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对于传统音乐来说,这是中华民族不断进步的一种表征,给予人们重要的文化资源,传统音乐的研究和传承是现代教学中非常重视的一个问题,教学过程是传承中国传统音乐的重要场所,将传统音乐文化融入到教学过程中,有助于新时期学生有效地传承传统文化,还能够加深研究,融入新的思路和动力。 一、教学过程中传统音乐的研究和传承现状 一些教师并未认识到教学过程对于传统音乐研究和传承的作用,同时,学生也非常缺乏音乐素养方面的意识,并未制定明确的目标,此外,大多数学生在音乐方面的兴趣集中在流行音乐和西方音乐上,对于中国传统音乐来说并未产生很浓厚的兴趣。教学过程中,在传统音乐方面的教学形式早已不能与时俱进,不能与现阶段时代的需求相满足。主要原因表现在以下几点。一是,外部因素所导致的。随着西方文化进一步涌入,我国传统音乐就像是海上的遗珠,人们逐渐遗忘,对于学生来说,似乎西方国家的流行音乐比较有感染力,因此,兴趣点也集中在这一方面,西方音乐动态性的韵律非常强,但是传统音乐音律和意境在一定程度上与现阶段的快节奏环境产生了很大的偏离;二是,内部因素的影响。逐渐涌入的西方文化的传播让我国大众对于母语的音乐文化关注度逐渐降低,加之商化业的盛行使得流行音乐更加地被关注,人们关注的集聚点集中在商业音乐中,严重忽视了中国传统的音乐,因此导致我国传统音乐在研究和传承上出现很大的阻碍。目前普通学校当中对于音乐课程的设置缺乏合理性,学制方面的安排是每周一课,可以说是非常少的。此外,课堂教授内容的局限性非常明显,总是在我国传统音乐的内容和方法与手段上,流于形式,很少剖析传统音乐背后的民族文化和民族精神,因此,学生失去学习兴趣也就成了必然,使得现阶段的学生总是习惯于接受快餐式的和娱乐式的以及商业式的流行音乐,很少知道或者是根本不知道中国的传统音乐。此外,很多培养教师的院校中一直延用的是“德奥”的欧洲音乐体制,非常明显的重西轻中观,并未获得实质性的改变。当然,西方国家的音乐教育模式在我国音乐发展发挥了很大的助力,然而在教学过程中还是需要重视中国传统音乐的传承,将注意力集中在中国传统音乐方面。 二、教学过程中融入传统音乐的意义 就传统音乐而言,这是我国发展过程中非常重要的一种文化象征,发挥着至关重要的作用。教学过程是研究并传承传统音乐的主要场所,规范化的传统音乐的教学有助于学生改变学习方向,并且构建一个比较完整的知识结构,有助于音乐的教学类型得以确定,可以帮助音乐学科的有效发展。一是,在教学过程中对传统音乐进行传承,可以帮助传播传统音乐。中国的传统音乐是中华文明五千年的优秀文化,产生非常好的文化传承职能。现阶段的社会背景下,中国传统音乐传播的力度并没有流行音乐和西方音乐的发展趋势好,教学过程是传承传统音乐的主要途径,必须通过正规化传统音乐的教育课程,承担我国传统音乐传承的重任;二是,中国的教育系统一直都是相互联系的一个动态化过程,教育的成果对高等教育质量产生直接影响,反之高等教育改革也会给予基础教育更好地服务,在教改过程中不断加入传统音乐的成分会从政策层面对传统音乐的教学教研保驾护航。 三、教学过程中对于中国传统音乐的研究和传承策略 在教学过程中呈现的中国传统音乐的研究和传承问题,不是我国传统音乐自身存在的问题,更多的是教学过程中,一些现代化的音乐教育观念,不能正确认识传统音乐的价值,而且在很多院校中并未对中国传统音乐形成一个比较好的教育体系以及模式。因此导致很多学生认为我国传统音乐文化非常缺乏吸引力,不能和西方国家的音乐以及流行音乐相比,所以,在音乐教育的过程中,必须充分地展现音乐教育的价值以及功能,将重点放在中国优秀传统音乐的研究和传承上,充分发挥音乐教育中的文化和传承功能,体现出传统文化独特的魅力,提高学生在中国传统音乐中的兴趣点,进而达到一种共鸣,并且还要继承和推动中国传统音乐的发展。 (一)加大相关专业课程的设置 现阶段,我国很多院校在传统音乐有关专业的设置上非常少,想要比较好地对我国传统音乐有所传承,各个院校都要多开设一些传统音乐的课程,或者可以涉猎民族唱法演唱、民族器乐演奏等选修课程,为学生提供更多的课程选择,与此同时,丰富传统音乐传承的形式。 (二)加强个性化教学 教学过程中,有效地个性化教学可以帮助挖掘学生本身的传统音乐特长。实际上,是能够利用小班化的教学模式,对音乐人才进行培养的,实现多元化发展。与此同时,优化课程设置,并对传统音乐的教学内容进行丰富,提高传统音乐的教学效率和整体质量,推动了我国传统音乐文化的发展。 (三)加强对于教学内容的完善,并对教学设计进行优化 和一般的音乐教学技巧存在很大的差异,传统音乐的教学主要是意境培养,加之理论教学的辅助,在课程的教学内容当中,必须将重点放在音乐作品的欣赏和自我评赏水平的提高方面。设计课程的过程中,要善于划分传统音乐,将学生引入到传统文化的背景和特色与表达方式方面,同时,还要在教学过程中针对传统音乐进行详细介绍。 四、根据本学院情况的具体解决方案 (一)针对音乐学、音乐传播专业 一是,带领、鼓励学生立足当地民间音乐资源,进行以个人单位或小组单位的“采风”(“实地考察”)工作,教师做以一辅助和引导,并最终以“成果汇报交流与演示”或“学术沙龙”等形式,为学生们提供成果交流的机会,以分享采风心得与经验,互相取长补短。二是,运用中国音乐学院、中国音乐学院、中国国家图书馆等优秀网络资源、数据库资源,积累对民间乐种的认识量,全面扩大知识范围的,实现传统音乐优秀数字资源的共享和视野的拓宽。三是,组织带领学生参加“传统音乐学年会”和中国、中央、上海等优秀院校组织的各类“展演”、“艺术实践周”、“学术讲座”等活动,既能让学生“近距离”的看到丰富多样民间艺术家的艺术表演、又能接触优秀学术研究范式以及学术前沿的理念和理论,以提高个人的艺术审美和学术研究能力。四是,争取创办我校自己的“艺术实践周”,内容可以考虑邀请优秀民间乐手、歌手、理论研究专家进校园做相关知识的演示与讲解,与学生们展开面对面的讲解与交流,同时借助民间乐种的参与、学习,对理论专家研究过程的观摩与学术互动,深入了解民间音乐的魅力和创作、表演方式方法,让学生掌握学术研究的基本方法和宝贵经验。 (二)针对作曲、表演专业 一是,可以组织学生欣赏和观看经典或优秀的以传统音乐资源进行创作、表演的歌剧、交响乐等优秀或经典艺术作品,分析相关手法、运用或转化方式、方法等。让学生充分认识传统音乐的真正价值、了解如何利用的方式和方法,提高进行再创作的兴趣和意识,让学生知道如何运用传统音乐知识参与、改进个人的艺术实践。二是,可以带领学生排演以传统音乐为素材的“合唱作品”音乐会或者民族乐器曲、戏曲唱段表演等,并以“音乐会”形式加以汇报,实现理论与实践的结合。三是,探索和实践传统音乐教学手段和方式上的改革,如带领、鼓励学生深入民间进行实地考察,借助“观察乐种”、“采访知名艺人”等手段,以满足理论专业学生进行传统乐种深入了解、研究、运用相关知识进行创作等方面的需要;借助优秀歌剧、交响乐作品观摩、分析等手段引导、帮助表演专业学生逐步明晰、建立传统音乐学习与艺术实践之间的关联,启发、激励学生运用传统音乐知识进行舞台实践与艺术创新。五、结语综上所述,研究并传承中国的传统音乐,一直以来都是音乐研究和音乐教育人员长时间在实践中关注的命题。教学过程是更好地实现这一目标的重要场所,学生和教师在相关学习中,可以深入地体会我国传统音乐的魅力,并且提出对于传统音乐新的领悟和观念,继而有效地传承我国优秀的传统音乐,为传统音乐的发展赋予新的动力和理念。 [参考文献] [1]包耘赫.交响办刊研究[D].西安音乐学院,2018. [2]音乐艺术近十年文章摘要总汇[J].音乐艺术(上海音乐学院学报),2017,04:117-192. [3]杜洋.杨小班鼓吹乐棚研究[D].哈尔滨师范大学,2017. [4]栗红建.信息时代下中国传统音乐教学与传承之新探[D].中国音乐学院,2016. 作者简介:王东涛(1974-),女,硕士,山东艺术学院音乐学院,副教授,主要研究方向:中国传统音乐。
老年音乐教育研究:老年音乐教育对和谐社会的重要性 1.老年人音乐教育的重要意义 音乐属于无形的推动力量,是催人上进、促进社会和谐发展的无形力量。音乐作为老年人生活必不可少的精神追求,帮助老年人的晚年生活创造更好的生活空间。老年人在自娱自乐、感受快乐时光的同时,也呈现了老年人崭新的精神面貌,丰富他们的老年生活,为社会的稳定和谐增添成分。老年音乐教育在提高老年人的爱国情操以及坚定政治信念的同时,有利于激励老年人的民族精神,增强他们顽强奋斗的品德。音乐让老年人身心得到健康的发展,有效的延缓衰老程度,进而实现老年人生命质量的提高,达到节约社会医疗资源的效果。老年人音乐教育减轻了子女的经济负担,减轻了家庭经济开支,促进家庭生活的和谐。 老年人在参加音乐活动和学习音乐的过程中,结实各种朋友,融入社会,适应社会,使得社会更加的安定。老年人对音乐的追求,有利于提升个人的素质,进而对后辈们起示范作用,让后辈们在潜移默化中继承老年人严谨的学习态度和认真的学习精神。通过音乐激发老年人贡献社会的热情,实现老年人的人生价值。 2.研究老年人音乐教育对社会和谐发展的可行性 2.1老年人音乐教育是构建社会和谐的前提社会理想是人类社会进步的标志,而老年人音乐教育则是进行社会理想教育的有效手段。音乐是理性和情感高度统一的艺术表现形式。老年人通过音乐欣赏,可以学到更多的音乐知识,了解作品相关的历史文化、民族文化、政治背景等内容,使老年人充分认识社会,激发老年人追求更高层次的精神享受。同时通过音乐欣赏,也可以让老年人对生活充满热情,更加热爱生活。 2.2老年人音乐教育和社会发展紧密联系老年人音乐教育通过老年人的音乐审美感知力而体现出来。老年人的审美感知力又是在社会实践中不断发展。音乐涵盖历史、文学、社会科学、哲学、心理以及自然科学、医学等各个领域。音乐是老年人精神追求之一,音乐教育能提升老年人的文化水平音乐,发挥促进社会全面发展的作用。音乐教育促进老年人的精神生活质量的提高,帮助老年人树立正确的审美观,在某种程度上极大的促进了社会的和谐和健康发展。 2.3老年人音乐教育对构建社会的可行性随着人口老龄化的不断增加,我国已经步入老龄化社会,老年人口数量按一定的比例逐年增长,因此为进一步强化老龄化工作,满足老年人生活物质和精神上的追求,国家建设了专门的机构。而老年人音乐教育是老年人文化教育工作的重要组成部分,能让老年人保持愉悦身心的同时,改善和子女之间的关系,实现家庭的和睦,从而推动社会的稳定。老年人音乐活动作为老年文化教育事业的一种艺术实践,以发展公共事业为目的,大力宣传、提倡构建稳定和谐社会。因此,老年人教育要结合老年人自身的心理特征,立足社会发展实际情况,根据老年人的生活,加大对老年人音乐教育事业的投入力度,开展多种形式的音乐活动,实现老年人“老有所乐,老有所学”,进而推动社会主义精神文明建设,促进和谐社会的进一步发展。 3.结语 随着我国人口老龄化的程度不断加深,老年工作任务不断增加。老年人音乐教育作为老年工作的重要组成部分,推动着社会的发展和进步。探讨老年人音乐教育对促进社会主义和谐社会发展的作用,结合老年人自身的特殊性质以及老年音乐教育的特点,加大老年音乐教学设备的投入力度,培养老年人的音乐素质,实现老年人的生活质量的提高,积极应对人口老龄化的社会问题,加快推动社会主义精神文明建设,促进社会主义经济社会和文化社会的协调发展。 老年音乐教育研究:音乐教育资源对老年音乐的价值 师范类包含音乐院系的高校,其音乐教育资源非常丰富,但目前这些资源只限于服务校内的学生,很少走出校园,将良好的音乐教育资源引入社会,为丰富整个社会尤其是老年人的音乐文化生活以及促进和谐社区的建设将会起到积极的作用.高校是人才培养的摇篮,同时,它也已逐步成为所在社区中有影响的文化中心.因此,高校应担负起和谐社会的文化建设、城市精神培养的责任,承担起为帮助社区对老年人进行音乐教育的责任,尤其是在高校中那些丰富的艺术教育资源和多样的艺术活动,在提高学生的艺术修养和品味的同时,也可以走出校园,源源不断地向社区输入,帮助社区承担起提高广大市民艺术修养的责任,为建设社区的和谐贡献力量. 师范类高校音乐系的学生具备促进社区老年音乐教育开展的实力. 首先,师范类高校为专门培养未来教师开设的教育学、音乐教学法、心理学等课程,使在校学生能够接受到专业的教育技能训练,并具备较强的传授知识能力,能够有效地者针对教学对象,采取正确的教学方法,安排适合的教学内容,达到准确传播音乐知识的目的.学生可以按照老人的需要制定教学计划,安排教学内容,同时寓教于乐,很多非音乐专业的老人都可以在晚年时学会一样乐器,演奏几首那首曲目. 其次,师范类高校音乐系的学生无论时文化课还是专业课,均以优异的专业成绩考入高校,大学期间一直接受正规、系统的音乐技能的训练,因此,他们自身具备较高的专业素质和较深的理论基础,同时,在校期间组织各式各样的文艺活动,使得学生具有较强的组织能力和舞台表演能力,能够较轻松的组织各种娱乐、演出活动.大学生能够以重大节日或纪念日为契机,帮助社区老人组织文艺活动,例如庆十一合唱比赛、中秋节文艺汇演、XXX老人生日会、新年音乐会等等,多种多样的活动可以帮助老人消遣无聊而平淡的时光,并让老人体会参与活动的乐趣. 再次,师范类高校的学生是充满朝气和活力的年龄人群,他们的年龄与老年人儿女的年龄相差不大,可以起到暂时代替子女陪伴老人的作用.目前我国流动人口激增,空巢老人问题已经成为中国社会的敏感问题,关爱空巢老人也是我国积极倡导的良好美德,甚至通过法律约束,让子女一定要定期回家看望父母.但仅仅有倡导即便是法律,身在异地的子女也不能够经常陪伴自己的父母,而当地高校年轻活泼的大学生们就可以经常利用课余时间陪伴这些空巢老人,为他们带去欢乐和朝气,暂时替代子女与老人度过愉快的晚年生活. 还有,高校具有三种功能,即教书育人、科学研究和社会服务,前两者是高校一直具有的功能,社会服务是近年国际国内还是履行的另一功能.师范类高校音乐教育资源能够走进社区,为社区老年人服务,是实现自己社会服务功能的有效措施. 最后,高校的音乐教育资源丰富,除了高质量的教学水平外,高校还拥有先进、专业的演出场地和乐器资源,可以为各种活动提供演出场所和乐器条件,弥补社区活动空间小、经费有限、乐器不专业等不足,让老年人的活动更加丰富多彩,增强老人表演的成就感和愉悦感.因此,师范类高校完全可以组织专业精、业务水平较高的本校的音乐系学生或艺术团体深入社区老年大学、群艺馆、文化馆、文化站等公共文化机构加强对老年文化活动的指导,培养老年业余文艺骨干,在活跃和丰富广大老年人精神文化生活中发挥重要作用.据山西日报报道,2005年底,中国的老年大学(学校)已发展到2.6万多所,在校学员230多万人.老年人通过学习达到了增长知识、丰富生活、陶冶情操、增进健康、服务社会的目的,极大满足了老年人精神文化多元化的需求,为丰富老年人晚年生活和终身学习发挥了重要作用,成为老年人文化生活的乐园. 高校还可以组织学生以节假日为契机,帮助老年群众组织文艺活动或举办老年人文化才艺展及各种讲座,激发老年人的参与热情,提高老年人的音乐水平,使之成为老年群众性文化活动的中坚力量.创作和表演深受老年人欢迎的文艺节目,大力提倡和扶持各种有益于老年人身心健康的文化娱乐活动,经常组织开展形式多样、健康向上的社区老年文化活动,向老年人传授音乐知识.老年人通过参与这样的活动,彼此之间通过互动,相互了解,相互沟通,融洽彼此间的感情,提高相互交往的满意度,达到增强相互吸引的效果,而活动开展得越频繁,老年人之间的交流沟通也就越多,也会越容易增强社区老年人彼此间的吸引力,达到老年人在社区建设中的相互和谐. 中国人口老龄化是我们正在面临的现实问题,老年人尤其是空巢老人更需要全社会的关心、关爱和帮助,高校利用自己的场地资源、乐器资源、教学资源、学生资源帮助社区提高老人的音乐素质和水平,组织多种活动提高老年人幸福指数,是一件可行且具有现实意义的举措,希望本文能够为师范类高校实现社会服务功能提供一些启示,为我国社区和老人晚年生活做出贡献。 老年音乐教育研究:老年音乐教育对和谐社会的重要性 1.老年人音乐教育的重要意义 音乐属于无形的推动力量,是催人上进、促进社会和谐发展的无形力量。音乐作为老年人生活必不可少的精神追求,帮助老年人的晚年生活创造更好的生活空间。老年人在自娱自乐、感受快乐时光的同时,也呈现了老年人崭新的精神面貌,丰富他们的老年生活,为社会的稳定和谐增添成分。老年音乐教育在提高老年人的爱国情操以及坚定政治信念的同时,有利于激励老年人的民族精神,增强他们顽强奋斗的品德。音乐让老年人身心得到健康的发展,有效的延缓衰老程度,进而实现老年人生命质量的提高,达到节约社会医疗资源的效果。老年人音乐教育减轻了子女的经济负担,减轻了家庭经济开支,促进家庭生活的和谐。 老年人在参加音乐活动和学习音乐的过程中,结实各种朋友,融入社会,适应社会,使得社会更加的安定。老年人对音乐的追求,有利于提升个人的素质,进而对后辈们起示范作用,让后辈们在潜移默化中继承老年人严谨的学习态度和认真的学习精神。通过音乐激发老年人贡献社会的热情,实现老年人的人生价值。 2.研究老年人音乐教育对社会和谐发展的可行性 2.1老年人音乐教育是构建社会和谐的前提社会理想是人类社会进步的标志,而老年人音乐教育则是进行社会理想教育的有效手段。音乐是理性和情感高度统一的艺术表现形式。老年人通过音乐欣赏,可以学到更多的音乐知识,了解作品相关的历史文化、民族文化、政治背景等内容,使老年人充分认识社会,激发老年人追求更高层次的精神享受。同时通过音乐欣赏,也可以让老年人对生活充满热情,更加热爱生活。 2.2老年人音乐教育和社会发展紧密联系老年人音乐教育通过老年人的音乐审美感知力而体现出来。老年人的审美感知力又是在社会实践中不断发展。音乐涵盖历史、文学、社会科学、哲学、心理以及自然科学、医学等各个领域。音乐是老年人精神追求之一,音乐教育能提升老年人的文化水平音乐,发挥促进社会全面发展的作用。音乐教育促进老年人的精神生活质量的提高,帮助老年人树立正确的审美观,在某种程度上极大的促进了社会的和谐和健康发展。 2.3老年人音乐教育对构建社会的可行性随着人口老龄化的不断增加,我国已经步入老龄化社会,老年人口数量按一定的比例逐年增长,因此为进一步强化老龄化工作,满足老年人生活物质和精神上的追求,国家建设了专门的机构。而老年人音乐教育是老年人文化教育工作的重要组成部分,能让老年人保持愉悦身心的同时,改善和子女之间的关系,实现家庭的和睦,从而推动社会的稳定。老年人音乐活动作为老年文化教育事业的一种艺术实践,以发展公共事业为目的,大力宣传、提倡构建稳定和谐社会。因此,老年人教育要结合老年人自身的心理特征,立足社会发展实际情况,根据老年人的生活,加大对老年人音乐教育事业的投入力度,开展多种形式的音乐活动,实现老年人“老有所乐,老有所学”,进而推动社会主义精神文明建设,促进和谐社会的进一步发展。 3.结语 随着我国人口老龄化的程度不断加深,老年工作任务不断增加。老年人音乐教育作为老年工作的重要组成部分,推动着社会的发展和进步。探讨老年人音乐教育对促进社会主义和谐社会发展的作用,结合老年人自身的特殊性质以及老年音乐教育的特点,加大老年音乐教学设备的投入力度,培养老年人的音乐素质,实现老年人的生活质量的提高,积极应对人口老龄化的社会问题,加快推动社会主义精神文明建设,促进社会主义经济社会和文化社会的协调发展。 作者:彭勇军单位:湖南涉外经济学院 老年音乐教育研究:音乐教育资源对老年音乐的价值 师范类包含音乐院系的高校,其音乐教育资源非常丰富,但目前这些资源只限于服务校内的学生,很少走出校园,将良好的音乐教育资源引入社会,为丰富整个社会尤其是老年人的音乐文化生活以及促进和谐社区的建设将会起到积极的作用.高校是人才培养的摇篮,同时,它也已逐步成为所在社区中有影响的文化中心.因此,高校应担负起和谐社会的文化建设、城市精神培养的责任,承担起为帮助社区对老年人进行音乐教育的责任,尤其是在高校中那些丰富的艺术教育资源和多样的艺术活动,在提高学生的艺术修养和品味的同时,也可以走出校园,源源不断地向社区输入,帮助社区承担起提高广大市民艺术修养的责任,为建设社区的和谐贡献力量. 师范类高校音乐系的学生具备促进社区老年音乐教育开展的实力. 首先,师范类高校为专门培养未来教师开设的教育学、音乐教学法、心理学等课程,使在校学生能够接受到专业的教育技能训练,并具备较强的传授知识能力,能够有效地者针对教学对象,采取正确的教学方法,安排适合的教学内容,达到准确传播音乐知识的目的.学生可以按照老人的需要制定教学计划,安排教学内容,同时寓教于乐,很多非音乐专业的老人都可以在晚年时学会一样乐器,演奏几首那首曲目. 其次,师范类高校音乐系的学生无论时文化课还是专业课,均以优异的专业成绩考入高校,大学期间一直接受正规、系统的音乐技能的训练,因此,他们自身具备较高的专业素质和较深的理论基础,同时,在校期间组织各式各样的文艺活动,使得学生具有较强的组织能力和舞台表演能力,能够较轻松的组织各种娱乐、演出活动.大学生能够以重大节日或纪念日为契机,帮助社区老人组织文艺活动,例如庆十一合唱比赛、中秋节文艺汇演、XXX老人生日会、新年音乐会等等,多种多样的活动可以帮助老人消遣无聊而平淡的时光,并让老人体会参与活动的乐趣. 再次,师范类高校的学生是充满朝气和活力的年龄人群,他们的年龄与老年人儿女的年龄相差不大,可以起到暂时代替子女陪伴老人的作用.目前我国流动人口激增,空巢老人问题已经成为中国社会的敏感问题,关爱空巢老人也是我国积极倡导的良好美德,甚至通过法律约束,让子女一定要定期回家看望父母.但仅仅有倡导即便是法律,身在异地的子女也不能够经常陪伴自己的父母,而当地高校年轻活泼的大学生们就可以经常利用课余时间陪伴这些空巢老人,为他们带去欢乐和朝气,暂时替代子女与老人度过愉快的晚年生活. 还有,高校具有三种功能,即教书育人、科学研究和社会服务,前两者是高校一直具有的功能,社会服务是近年国际国内还是履行的另一功能.师范类高校音乐教育资源能够走进社区,为社区老年人服务,是实现自己社会服务功能的有效措施. 最后,高校的音乐教育资源丰富,除了高质量的教学水平外,高校还拥有先进、专业的演出场地和乐器资源,可以为各种活动提供演出场所和乐器条件,弥补社区活动空间小、经费有限、乐器不专业等不足,让老年人的活动更加丰富多彩,增强老人表演的成就感和愉悦感.因此,师范类高校完全可以组织专业精、业务水平较高的本校的音乐系学生或艺术团体深入社区老年大学、群艺馆、文化馆、文化站等公共文化机构加强对老年文化活动的指导,培养老年业余文艺骨干,在活跃和丰富广大老年人精神文化生活中发挥重要作用.据山西日报报道,2005年底,中国的老年大学(学校)已发展到2.6万多所,在校学员230多万人.老年人通过学习达到了增长知识、丰富生活、陶冶情操、增进健康、服务社会的目的,极大满足了老年人精神文化多元化的需求,为丰富老年人晚年生活和终身学习发挥了重要作用,成为老年人文化生活的乐园. 高校还可以组织学生以节假日为契机,帮助老年群众组织文艺活动或举办老年人文化才艺展及各种讲座,激发老年人的参与热情,提高老年人的音乐水平,使之成为老年群众性文化活动的中坚力量.创作和表演深受老年人欢迎的文艺节目,大力提倡和扶持各种有益于老年人身心健康的文化娱乐活动,经常组织开展形式多样、健康向上的社区老年文化活动,向老年人传授音乐知识.老年人通过参与这样的活动,彼此之间通过互动,相互了解,相互沟通,融洽彼此间的感情,提高相互交往的满意度,达到增强相互吸引的效果,而活动开展得越频繁,老年人之间的交流沟通也就越多,也会越容易增强社区老年人彼此间的吸引力,达到老年人在社区建设中的相互和谐. 中国人口老龄化是我们正在面临的现实问题,老年人尤其是空巢老人更需要全社会的关心、关爱和帮助,高校利用自己的场地资源、乐器资源、教学资源、学生资源帮助社区提高老人的音乐素质和水平,组织多种活动提高老年人幸福指数,是一件可行且具有现实意义的举措,希望本文能够为师范类高校实现社会服务功能提供一些启示,为我国社区和老人晚年生活做出贡献。 作者:杨丽荣单位:伊犁师范学院艺术学院 老年音乐教育研究:音乐教育在老年教育中的作用和对策研究 摘要:老年教育是我国教育事业和老龄事业的重要组成部分。发展老年教育,是积极应对人口老龄化、实现教育现代化的重要举措。音乐教育常常是老年培训机构中最受学员欢迎的课程之一,音乐教育对老年人身心健康有着积极的影响和作用。本文结合工作实践,进一步研究总结音乐教育在老年教育中的重要作用,并对发展我国老年音乐教育提出对策和建议。 关键词:老年教育 音乐教育 创新 方式方法 重要性 加强老龄人群的工作,让老年同志“老有所养、老有所学、老有所乐、老有所为”,是我国面临的重要社会课题,也是全面建设小康社会与构建社会主义和谐社会的重要任务。国务院办公厅《关于印发老年教育发展规划(2016―2020年)》中指出,截至2015年底我国60岁以上老年人口已经达到2.22亿,占总人口的16.1%,预计2020年老年人口将达到2.43亿,在未来20年我国人口老龄化形势将更加严峻,老龄问题的严峻性是全世界少有的。老龄化的发展趋势对我国社会主义现代化进程产生全面而深远影响,特别是老年人的精神文化和学习需求增长较快,发展老年教育的形势和任务更加紧迫。 以北京市为例,人口老龄化的速度及现实水平远高于全国平均值,截至2013 年底,北京市60 岁及以上户籍老年人口共计279.3万人,占总人口的21.2%。预计到2020 年将达到394.1万人,约占总人口的27.5%。人口老龄化快速发展这一事实,在客观上要求政府规划并大力推进老年教育事业的发展。本文从我国老年教育的办学内容和形式入手,分析音乐教育在老年教育中的作用,以及音乐教育对于老年人身心健康的益处,并针对老年大学中音乐教育存在的问题提出自己的建议,希望对老年教育贡献微薄之力。 一、我国的老年教育的基本情况 办好老年教育,建设终身教育体系,满足老年人对新知识的追求,丰富其精神文化生活,是正确应对人口老龄化问题的一项重要举措。老年人生命力旺盛期虽然已过,但他们对知识的追求、对精神文化生活的追求依然未减。因此,应该努力创造良好的条件,在满足老年人对物质生活需求的同时,更要满足老年人对新知识的渴求,对更加丰富的精神文化生活的渴求。老年大学是我国老年教育的主要组织形式。截止目前,我国已经拥有老年大学、老年学校等教育机构近6万所,在校老年学习者700万名左右,还有上千万老年人通过社区教育、远程教育等多种形式参与终身学习。老年大学的发展直接带动了我国老年教育事业的发展。 北京老年电视大学的一项问卷调查显示:大部分老年人参加学习并没有学历教育需求,他们更注重学习内容的实用性,并能贴近其日常生活和兴趣爱好。教学内容易于学习、见效快。从学习内容受老年人欢迎的高低程度看,生活保健、书法绘画、音乐舞蹈、合唱等均排在前面[1]。 大多数老年大学采取一年春秋季两次招生,学员限制数量,不限人员范围,学费较低,所以经常出现热门班级一座难求。以中央部委下的老年大学或者活动中心为例,培训一般不收取费用,但是限制人员范围,必须是各自的员工,并不对外招生。老年大学中书法绘画班次开设较多,因为学习成本低,成效快。而音乐教育中的合唱、戏剧、舞蹈也是老年人喜闻乐见的课程之一,而乐器等音乐教学开设并不普遍。 二、办好老年音乐教育的重要性 从咿呀学语到满头银发,音乐总以某种方式伴随着人们的一生。老年人在其晚年生活中,除了有物质需求之外,也有同年轻人一样强烈的精神需求。尤其是刚从工作岗位上退下来的人,大多数人很难适应退休后的生活,有些人产生失落情绪,严重的会影响老年人的生活质量和身心健康。参与老年音乐课程的学习,不但能丰富老年人的精神生活,同时还能促进其社会交流,对于身心健康有极大的好处。音乐对人体的特殊功效,使得音乐教育成为老年教育的必要组成之一,在老年教育中占据着很重要的地位。 (一)音乐能调节老年人的情绪和行为 当代医学研究发现,音乐可调节心血管系统、呼吸系统、胃肠系统和瞳孔等方面的变化,并且可调节情绪和行为方面的变化,消除外界精神、心理因素所造成的“紧张状态”。音乐的曲调、节奏、旋律不同,对人体可产生不同程度的兴奋、镇静和降压等作用。并能与细胞共振,按摩细胞,使人感到神清气爽[2]。 对于长期以来从事某种职业的老年人来说,他们习惯了平时的忙忙碌碌,当他们接到退休通知后心里就会存有不适的感觉;对于儿女成家立业,自立门户而不能经常与他们见面的老年人来说,心灵的失落是自然的事;对于老年突然丧偶的人来说,更是一种打击,陪伴自己度过几十年人生的最亲近的人突然离去,心理承受的失落和恐慌更是可想而知,但上述这些情况又是人之常情,在是难以避免的,长期的压抑就会使老年人身体、心理极为不适,容易产生疾病。美国医学家詹姆斯等对老年人进行长达14 年的调查研究,得出结论:独隐居者得病的机会为正常人的1.6 倍,死亡的可能性是爱交往者的2倍。可见,孤独和寂寞是老年人精神生活的一大劲敌[3]。 (二)参与音乐学习交流活动,能促进老年人社会交往 老年人参与音乐活动的方式大多是老年大学的音乐课程、社区活动站或者各种规模的合唱团、舞蹈队、戏剧小组、乐队或者是公园的群众自娱自乐的舞蹈、歌唱活动等。这些活动大多是以集体参与的形式进行的。有着共同艺术爱好和追求的老年人因为趣味相投而聚在一起,既能学习知识,又能唠家常,同时也起到锻炼身体的功效。经常参加此类活动的人们逐渐形成了自己的社交圈子。在这里,他们可以抛开家务的繁忙琐事,有时甚至忘记身体的不适,共同沉浸在音乐带给他们的欢乐之中。很多离退休职工都热爱文体活动,他们经常在忙完家务,相约在小区的花园切磋舞蹈动作,或者凑在一起你唱我拉,自娱自乐。在参与活动的过程中彼此交流心声,有些在家无人诉说的话语,可以跟队友们交流,从而维系了因退休而逐渐缩小的社交圈,愉快的氛围削减了自身的许多不良情绪。 (三)参与音乐活动能促进老年人的身心健康 一项调查显示,经常从事音乐活动的老年人,其视觉、触觉、记忆力、想象力、注意力、意志力等均有所提高。同时对老年人的个性也产生积极的影响。音乐学习能促进老年人的大脑,有利于老年人记忆力的改善,在音乐学习的过程中,老年人获得美的享受,使大脑细胞活跃,增强了老年人的注意力和思维能力以及创造能力,从而促进了老年人智力的恢复。同时,老年人参与音乐活动使精神放松,紧张感和孤独感降低,负面情绪得到改善,身心自然健康愉悦。笔者多年在国家科研院所工作,单位离退休干部中经常参加文娱活动的老人都保持着良好的身心状况。老年人岁数大了没有不得病的,只要不是严重到起不了床,热衷予参加合唱、戏剧、舞蹈等活动的老人们始终都坚持参与单位组织的、社区组织的或者是社会组织的各种形式的老年文体活动。调查发现,参与文体活动的比不参与活动的人更容易获得幸福感,同时心态更加健康,身体状态普遍较好。我单位经常参加合唱团的老人中年龄最大的87岁,参加舞蹈队的年龄最大的是76岁。可以看出来他们对于音乐是由衷的热爱,他们感受到了音乐教育活动带给他们的乐趣,并能使得身心保持健康状态。他们喜欢唱熟悉的老歌,通过这种方式找回年轻的影子。星海音乐学院研究生陈蔓琳曾在《音乐学习对老年人主观幸福感的影响》一文中,通过问卷调查法对接受音乐学习和非接受音乐学习的老年人作了主观幸福感方面的比较,并得出结论:学习音乐的时间越长,越有利于提高老年人的积极情绪,降低消极情绪[4]。 三、老年人对音乐的重视程度不断提升 目前,许多老年人已经逐渐开始重视音乐活动:一是社会经济的发展使得在经济、医疗、服务等方面的社会保障制度不断建立、改革、完善,老年人在衣食住行等基物质生活上得到基本的保障,因此有时间有精力去改善自己的精神文化生活需求,并且有条件参加到各类音乐活动当中。二是社会文化机构的建设,改善了老年人参与音乐活动的条件。各级单位、老年组织、街道社区等各种主管老龄工作的部门高度关注老年人的文化活动,开始有计划、有组织的动员、设计好区域内甚至是辖区外的老年人参加音乐活动。例如增设开办老年人活动中心、培训班的设施建设,或是对于比赛活动的资金投入以及街道社区等场所的免费开放等。三是周围的激励作用,特别是家庭及晚辈的主动关心、支持和鼓励,是老年人积极热心参与到音乐活动中的重要因素[5]。 四、加强老年音乐教育的对策和建议 我国老年音乐教育虽然有所发展,但比起西方发达国家,还是有所滞后,本文认为有必要从以下五个方面加以重点推进。 (一)加大政府宣传支持力度 各级政府应加大宣传力度,提高老年人对于音乐活动的意 识,使音乐活动成为老年人的一种健康的生活方式;增设老年人的活动舞台,让他们走向屏幕,表现自己的生活热情和对音乐的感悟,让社会上的更多群体来关注老年人。特别是促进不同地区开展地方特色的老年音乐活动,挖掘和丰富音乐项目,加强各社区老年人之间的音乐活动交流。 (二)加大老年培训机构,增加老年大学投入经费 在我国,许多城市的老年大学发展比较迅速,规模有了一定增长,学校数量和办学质量较过去都有了长足的进步。然而跟日益扩大的老年人口增长状况相比较,各类培训仍然存在学员“一座难求”的状况,很多老年大学招生简章一出,名额便被抢光。国家应加大老年培训机构的经费投入,加大师资力量,提高老年大学教师的职位薪金,开辟更多的渠道,丰富老年课程,尽量满足老年人的学习热情。 (三)不断创新老年音乐教育的方式方法 在目前的多数老年大学里,老年音乐教育的方式比较单一,如学习几首老歌,歌曲外延的东西基本不介绍,教师的教学方法单一,教一句唱一句不注重音乐基础知识的学习,比如乐理试唱等。相关科目,如音乐欣赏等,用以提高学生音乐鉴赏力的科目,几乎是空白。所用教材五花八门,很多书目不适用于老年人。级别低的老年大学甚至连钢琴都没有,只能用电子琴替代,教学的配套设施就更免提了。这些问题,这些都阻碍了老年音乐教育和教学的发展,不断改革创新老年大学的音乐教育和教学方法,也更显得尤为重要。 (四)鼓励社会音乐培训机构加强老年教育培训 目前社会音乐培训机构规模及数量逐渐增多,然而对于老年人的培训设置很少。社会普遍存在着老人非常舍得为孩子花钱参加学习班,却很少舍得花同样的钱给自己去报学习班。社会培训机构的培训费一般都是老年大学的很多倍,建议对于老年人给予适当的优惠,同时政府对于给老年人优惠的社会培训团体给予一定的补偿性奖励。 (五)鼓励艺术师范院校的学生去老年大学开展实践活动 鉴于老年大学师资贫乏,建议M织各大艺术师范类院校的学生参与老年大学教学实践。老年大学与各大院校签订实习协议,并鼓励学生开展老年人社会调研,提高年轻人对老年人的关心度,既解决了实习困难,又增加了师资力量,一举两得。比如,可以组织师范类高校音乐系的学生或艺术团体深入社区、文化 馆、老年大学等公共文化机构对老年人的音乐活动进行理论和专业指导,开设讲座、提供乐器资源等,针对老年人观念的保守,更应耐心、细心,诚恳的带领他们进入音乐领地,在享受音乐带给老年人快乐的同时获得更多的专业知识。
初中音乐教学研究:初中音乐教学中存在的问题分析 [摘要]随着新的课程改革的不断推进,素质教育成为当今教育的时代主题,传统的教育模式已经不能适应时代的需要,其弊端越来越明显,成为阻碍教育发展的绊脚石。初中音乐课程作为一门重要的课程,对于培养学生的审美情操、学习文化的多元化具有不可替代的作用,能提升学生的综合素质。当前的初中音乐教学存在诸多问题,学校不够重视、教育方法不够科学、学生学习积极性不高等等,随着新课改的进行,必须要加快音乐教学的改革。音乐教育是培养学生美感的重要途径,必须从根本上摈弃传统的教学方法,加强音乐教学的投入力度,制定科学的教育方案以提升初中音乐教学的质量。 [关键词]音乐教学;问题分析;对策研究 音乐的教育在我国已有上千年的历史,其在培养学生的审美情操、学习文化的多元化、提高综合素质具有不可替代的作用。随着时代的发展,现代社会对音乐艺术的关注度越来越高,音乐已然成为学校教育课程中重要的部分。传统的音乐教育方式,往往一味地关注传授音乐知识,不重视学生的综合素质和能力的提升,已经不能适应时代的发展,改革势在必行。新的课程改革要求学校重视音乐课程,加大投入,同时老师要改革传统的教学方法,力求推陈出新,注重学生综合能力的培养。 一、初中音乐教学现状及存在的问题 1.学校教学方法不科学 传统的音乐教育方法存在诸多的局限性,老师将教学的重点放在讲解音乐相关的知识,使学生了解基本的音乐知识,能够唱会某一首歌,却往往忽视对于学生审美情操和能力的培养,使学生缺乏对美的认识、对音乐美感的认识。同时课堂教学方法也比较单一,仅仅以学生学会唱一首歌、欣赏一首歌,学会基本的音乐知识为教学目标。在教学中缺乏现代科学方法的运用,课堂上不注重与学生互动,无法调动学生学习的主动性和积极性,最终导致学生学习积极性低,课堂效率低下,学生对于音乐的热情不高,音乐素养不高。新课改要求老师应该将教学重点放在学生综合素质的培养上,积极引导学生自主学习,形成良好的审美情操,具有较强的艺术素养。 在传统的教育观点中,初中教学主要以数理化为主要部分,音乐等课程作为学生紧张学习的一种放松,在教学资源的配置上也是以其他主要课程为主,音乐等课程作为一种辅助课程开展。学校重视基础学科的教学,将优势的资源都放在基础学科上,各种评价标准、检测要求都是围绕基础学科来开展,导致老师和学生对音乐课缺乏足够的认识。在应试教育盛行的当下,学校为了提高所谓的升学率和学校的声誉,一味地加大考试科目的投入,对音乐等非主流学科听之任之。学校的非正确态度使得音乐的教学停留在很基础的层面,畸形发展。 3.学生及家长对音乐教学认识不够 初中是一个学生学习生涯的重要阶段,同时也是一个学生世界观、价值观、人生观形成的重要阶段,在这个阶段需要对学生进行正确的引导,以致形成正确的审美情操、较强的审美能力,养成积极向上的乐观生活态度。但是,现实中绝大部分的家长和学生将学习和考试作为学生优秀的唯一标准,考上重点高中是唯一的奋斗目标。大部分的时间都是用来学习各种文化知识,音乐课只是作为一种放松的课程。学生及家长对音乐课缺乏足够的认识也是导致音乐教育难以发展的一个重要因素。 4.过于重视流行音乐而忽视古典音乐 随着时代的发展和全球化日益加深,不同文化的流行音乐大量涌入到校园,流行音乐充满着时代的气息,对大多数青少年都具有很大吸引力。伴随网络的盛行,学生接触流行音乐的机会更多,也更加方便,同时大多数流行音乐贴近生活,展现出的爱情观对学生具有很大吸引力,使得大多数学生喜欢流行音乐。老师在音乐教学时过分偏重于流行音乐,而忽视了古典音乐的教学。古典音乐具有独特风格,对于培养学生的审美情操和审美能力具有十分重要的作用。流行音乐固然以其通俗易懂的优势易于让学生接受,但是古典音乐对于美的诠释对于引导初学者具有不可替代的作用。老师在初中音乐的教学过程中应该注意流行与古典并重,注意音乐的多元化。 5.不同层次的学生对于音乐的理解不同 在初中的不同阶段的学生思维会越来越成熟,对于事物的理解也不同。不同层次的初中生对于音乐有着不同的理解和需求,随着学生思维的成熟,理性判断不断增强,许多学生对于音乐的喜欢程度逐渐降低。由于学习压力的不断增大,许多学生对于音乐甚至产生了厌学的情绪。而老师却没有关注不同学生对于音乐态度的变化,只是机械地进行教学,没有积极去与学生进行沟通与交流,最终导致学生失去学习音乐的兴趣。课堂上老师一味讲授知识,而学生却丝毫没有兴趣,尽管老师努力教学却达不到教学目标,也失去了教学的意义。 二、初中音乐教学存在问题的改革策略 1.学校应提高对音乐教学的重视 学校作为学生接受教育的平台,应该本着负责任的态度,从学生全面发展的角度促进学生综合素质的提升。学校不应该仅仅注重基础文化课程的教学,应该转变传统的应试教育的思想,以学生的全面发展作为教育的出发点,全面推进素质教育,促进学生的德、智、体全面发展。音乐作为一门艺术课程,在培养学生审美情操和审美能力方面具有十分重要的作用,同时通过音乐的学习能使学生充分体会到文化的多样性,提高学生的文化修养。学校应该加大音乐教学的资金投入,引进科学的教学设备和教学人才,为学生的学习提供良好的环境和学习氛围。 2.提高学生和家长的认识 应试教育束缚学生的发展,初中是学生兴趣开始形成的关键阶段,作为家长和老师应该积极地去引导学生,不应该给予学生过分的压力。面对考试的压力,家长和学生普遍将文化课的学习作为检验一个学生是否优秀的标准,家长的认知对学生产生巨大的影响。面对考试的压力,许多学生将音乐课的学习作为紧张学习之余的一种休憩,对于音乐课没有足够的认识,敷衍了事。随着新课改的深入进行,传统的应试教育思想逐渐转变,音乐教育已经不仅仅局限于简单的音乐知识的教学,而应该以培养学生对于美的感知,对于文化多样性的尊重,提高学生的审美情操和审美能力作为今后音乐教学的重点。应该转变家长和学生传统的应试教育思想,提高学生对素质教育的认识,注重对学生能力的提升。只有学生和家长的认识得到提升,学生才会重视音乐课的学习。 3.提升教师的专业素质和改进教学方法 由于意识的薄弱,导致大多数初中学校的音乐教师专业能力不强。音乐的教学是一门艺术,需要老师具有扎实的专业音乐知识和良好的音乐素养。一名合格的音乐教师,除了应具备基本的音乐知识,还应该熟悉各种乐器的演奏,只有这样才能够更好地教育学生,提高学生对于音乐的兴趣。由于先天的不足,多数学校在音乐的教学上方法简单。科学的教学方法能够提高学生学习音乐的积极性,加强学生与老师在课堂上的互动交流,营造一种和谐的课堂教学环境。同时,在课堂教学上可以采用形式多样的教学方法,可以通过舞蹈、现场演唱等形式来提高学生学习的乐趣,增加学生学习的动力。 4.流行音乐和古典音乐并举,展现音乐的多元化 随着时代的变化,音乐的风格也随着社会的改变而变化。流行音乐以其通俗易懂和鲜明的个性受到广大青少年的追捧,流行音乐与时代紧密相关,抒发现代的爱情观、价值观,容易引起学生的共鸣。古典音乐更加注重的是对于美的理解,善于营造美的氛围,能够让人在嘈杂的世界中回归最初的宁静,对于培养学生的审美情操具有很大的帮助。在音乐教学过程中不能只注重现代流行音乐的教学而忽视古典音乐的教学,应该将两者结合起来,既能让学生接触到现代流行音乐的个性和热情,又能感受到古典音乐的美感。随着全球化的逐渐深入,各种不同风格的音乐大量涌入,其中不乏一些不健康的、背离主流文化的音乐,教师要注意引导学生在接受不同风格音乐的同时坚决抵制低俗音乐。教师通过培养学生正确的审美情操和审美能力,让学生有辨别优秀与低俗音乐的能力。优秀的音乐所展现出的价值取向对学生具有正确的引导作用,教师应该加强优秀音乐的教学,使学生接受主流的价值取向。 5.音乐教学应该注意层次性、民族性、区域性 教师应该注意让学生接触不同民族的优秀音乐,结合不同民族音乐的特色提高学生的音乐素养,夯实学生的音乐基础能力。教师可以在课堂上引入一些优秀的民族音乐,让学生欣赏,也可以让来自不同地域的学生展示当地的特色音乐,让大家在轻松的环境中进行音乐的交流,培养学生的审美情操。同时轻松的教学环境也能提高学生的学习热情,不同音乐文化的交流可以拓展学生的眼界,有利于民族音乐的传承和发展。民族音乐虽然不是主流音乐,但却是音乐发展史上的特色,是民族文化的瑰宝,将民族音乐引入到教学中是文化多元化的体现,同时也是音乐发展的必然要求。 三、结语 综上所述,随着新课程改革的不断深入,音乐课程作为初中教学的重要组成部分,受到了广泛的关注。传统的音乐教学方法已经不能适应时代的要求,从注重基础音乐知识的教学转变为注重学生审美情操和审美能力的培养已经成为大家的共识。现代的音乐教学不仅仅是知识的教学,更是一种能力的培养,关注的是学生未来的发展,这也是素质教育的要求。教师应该从教学方法、内容和形式等方面进行改变,通过导学案等科学教学方法来提高学生学习的主动性;通过引入古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同形式的音乐来丰富学生学习的内容,提高学生学习的兴趣;通过增加课堂师生的互动、讨论、实践等教学形式来增加学生学习的积极性。总之,当今音乐教学所显现出来的问题,不仅有学校的因素,还有社会和学生的问题,必须要从各个方面来加以改革。 作者:郑启娜 初中音乐教学研究:初中音乐教学评价现存问题及对策 摘要:教学评价是教学工作的重要环节之一,是对教师教学水平的直观反映。教学评价依据教学目标,通过运用有效评价方式来判断教学行为和教学效果。音乐教育是初中教育的重要组成部分,也是素质教育的重要内容,亦是实施美育之有效途径,对于提高学生的审美能力及综合素养皆具重要意义。为提高初中音乐教学效率,更好地开展音乐教学活动,本文探讨了初中音乐教学评价中存在的问题,并提出了改善对策,以供相关教育工作者参考。 关键词:初中音乐;教学评价;问题;对策 初中教育新课标明确提出,音乐课程评价应能够帮助学生增进自我了解,发展自身音乐潜能,树立音乐学习自信心,提高学生的音乐审美能力、感受能力和表现能力,同时,课程评价也应对音乐教师产生促进作用,助其总结教学经验,发扬教学优点,发现教学工作中之不足,进而不断完善教学工作,提高教学质量。然而,当前的初中音乐教学评价还存在一些不足之处,难以发挥其应有的促进作用,亟待加以完善。下文将对此进行进一步论述。 一、初中音乐教学评价中存在的问题 (一)评价的目的有失偏颇 当前的初中音乐教学评价过多地关注于教师的教学任务完成情况,以及学生的音乐学习情况,亦即将学生的成绩作为评价的主要方面,并以考查教师教学效果作为主要评价目标,而忽视了对学生的能力培养方面的评价,未将音乐教学评价作为改进教学方式、提高教学效率、促进学生能力培养的有效手段。这样的教学评价是不全面、不客观、不深入的,从初中音乐教学长远发展角度来看也是难以促进教师专业成长的,无益于教师和学生的发展。例如,很多初中学校将音乐教学看作是副课,认为其可有可无,因而仅在期中或期末检验学生的音乐学习效果,并以学生的学习成绩为衡量标准开展教学评价工作,致使音乐教师只关注于提高学生成绩上,而忽视学生综合素养的培养,也不认真审视自身,努力提高专业水平。 (二)评价的内容不全面 初中音乐教学应从多方面进行评价,促进教学高效开展。但目前教学评价的内容较为单一,仅关注教师教学的某一方面或某几个方面,如从学生是否掌握歌唱技巧,是否能识乐谱来评价教学任务的完成情况,从学生能唱几首歌以及唱歌的水平来看教学的效果,而对于教学的过程、师生互动情况、教学的准备情况等皆有所忽略,这使得教学评价难以客观、全面,不利于教学工作的完善。 (三)评价的方式较为单一 当前的初中音乐教学主要以学生的音乐学习成绩和问卷评分为主,评价的主体也主要是初中学生和教学主任,这样的评价方式和评价主体都较为单一,致使评价体系不够完善,难以体现教师的真正教学水平,也难以充分发挥评价的积极作用。例如,一些学校统一在期中或期末进行教学评价,采取打分的方式进行,既忽略了对教师教学过程的评价,也难以体现评价的客观性。这样的评价职能流于表面,难以深刻反映教师教学工作中存在的不足之处,不利于音乐教学的进一步发展。 二、初中音乐教学评价的改善对策 (一)树立正确理念,实施客观评价 初中教学长期受应试教育的影响,致使学校和教师更多地关注学生的文化课成绩,而对于音体美等艺术类课程的关注度严重不足,而家长也以孩子升学考试为关注重点,认为音乐学习是浪费时间,以致于不希望孩子“玩物丧志”。这样的观念和认识使得音乐教学长期得不到重视,教学评价也充满主观色彩,缺乏一定的客观公正性。对此,我们应转变观念,从思想上重视音乐教学工作,重视教学评价工作,应明确初中音乐教学评价的目的,制定科学合理且全面的评价指标,将培养学生综合素质作为主要评价目标,以促进教师专业成长为评价目的,实施客观全面的评价。 (二)完善评价体系,实施全面评价 当前的初中音乐教学评价还存在诸多的问题,一个重要原因是评价指标的设置较为片面和零碎,没能建立全面且完善的教学评价体系。因而,相关教育工作者应群策群力,共同探讨完善音乐教学评价体系,以促进初中音乐教学的长足发展。具体而言,可从以下方面努力:一是要将对教师的评价延伸至课前、课中、课后等各个方面,将教学计划、备课方案、上课情况、课后作业、学生反馈、考试成绩均纳入评价体系之内,实现全方面评价;二是对于学生的评价要从技能性评价(如歌唱技巧、表演情况、学习态度等)延伸至学习能力提升方面,以真正考查学生的音乐素养和学习情况。 (三)评价主体多样化,实施多元评价 评价方式和评价主体的单一化是目前初中音乐教学评价的一大问题,这种单一的评价形式不利于音乐教学工作的改进和教学效果的提高。因而,在具体的教学评价工作中,要完善评价方法,将定量评价和性质评价相结合,既关注学生的音乐学习情况和学习成绩,又关注教师与学生之间的沟通交流情况,以使评价更加中肯、合理。此外,评价的主体也应由单一向多样化转变,例如,引入教师自评与互评机制,亦或是开设音乐公开课,邀请家长参与并进行评价。如此,将实现教学评价的多元化,为教学工作的改进提供更完善的参考。 三、结语 教学评价是初中音乐教学的重要环节之一,对于提高教学效率、改进教学方法具有重要指导意义。教师应重视教学评价工作,最大化发挥其作用,促进初中音乐教学工作的高效开展。 作者:阙柳翠 单位:福建省南平市教师进修学院 初中音乐教学研究:初中音乐艺术教学浅谈 摘要:农村初中音乐教学存在很多的误区,急需要一批具有良好素质的音乐教师来弥补不足,提高学校音乐教学的质量,提高学生的音乐素质,来适应社会发展的需求。音乐教师需要运用有效的教学方法来提高学生学习音乐的兴趣。在音乐的教学方法上,教师要充分利用信息技术,给学生创造一个丰富的音乐世界。而且,音乐艺术来自于生活,所以到生活中学习音乐是最好的良策。因此,音乐教师还要引导学生到生活中去,学习音乐最本质的东西。 关键词:音乐教学;教学方法;欣赏音乐 信息技术的普及已经遍地开花,多媒体教学已经是最常见的教学手段之一,音乐教师凭借网络信息发达的便利条件,可以轻轻松松的开展音乐教学。然而事实并非如此,有的学校把音乐课让给其他科目,有的教师干脆播放一段歌曲,让学生模拟去唱,音乐最基本的元素不给学生讲解,导致学生对音乐课不感兴趣。这和音乐教学的大纲是背道而驰的,是不符合教学宗旨的,所以必须纠正。 一、成功的导入是音乐教学的关键 每门课有每门课的导入方法,每位教师有各自的导入方法,音乐课的导入,比如用音乐知识导入新课,让学生熟悉掌握理论知识又能加深学生对所学内容的印象;有时候音乐教师让学生激情歌唱,然后进行评价,指出其存在的问题所在;有的教师喜欢用提问的方式导入新课,学生在问题当中进入新课的学习,提高教学效率;有的教师喜欢用著名歌唱家演唱的歌曲导入新课,他们的人生经历、演唱风格、社会影响力、历史地位以及教育意义等,都是对学生进行良好教育的最直接的素材,这样对学生的音乐教育就具有非常好的说服力。音乐的旋律非常的抽象,学生理解起来非常的困难的,有经验的音乐教师,往往会借助网络来讲述复杂多变的音乐旋律。音乐课的导入方法很多,教师要选择自己最拿手的方法,让一堂音乐课从一开始就精彩连连。 二、欣赏是音乐教学的灵魂所在 任何一门艺术都离不开欣赏,问题的关键是要学会欣赏的方法。在音乐的这门艺术教学当中,教师要教给学生灵活多样的欣赏方法,让他们在欣赏的过程中去审视音乐作品,从而打开学生的音乐艺术想象力,尽情地去感受音乐所带来的乐趣。让学生在想象的海洋中,感受音乐艺术作品的感染力。教师要鼓励学生,用自己审美的视觉与音乐艺术作品产生共鸣。如在欣赏的《保卫黄河》时,教师要着重介绍作者以及作者所处的时代背景,然后让学生自己去尝试性的欣赏这首经典音乐作品。从文字方面欣赏,“风在吼,马在叫,黄河在咆哮”,风不是所熟悉的东南西北风,自然的风,而是整个中华民族的风,是四亿五千万同胞发出的怒吼的风;马既是战马,又是战斗的号角,战斗的武器;黄河是中华民族的摇篮,是中华民族精神的寄托,是中华民族文明史的见证者,是中华民族的脊梁。黄河咆哮了,风和战马怒吼了,整个华夏大地颤抖了,民族的存亡到了最后的关头,所以作品最后就号召“保卫黄河”!这是民族的音乐史诗,震撼每一个中国人的心房。从音乐方面欣赏,没有悠扬婉转的韵律,没有大家闺秀般的慢条斯文,有的是急促的旋律,铿锵有力的节奏,和那气吞山河的气势,抗日必胜的信念,视死如归的大无畏的革命气概!这首革命史诗,民族音乐,其文字内容,乐曲旋律,精神气质,和时代非常的吻合,体现出了很好的艺术特色。所以,音乐教师不能仅仅限于让学生会唱几首歌为目的,要让学生学会欣赏音乐艺术作品,在欣赏中提高音乐艺术细胞,为将来的深造打下厚实的基础。 三、展示自我是音乐教学的基石 音乐艺术教学中,教师要给学生提供一个展现艺术才华的平台,锤炼学生的音乐艺术的表现力。实践出真知,没有登台演出的锤炼就没有音乐艺术的生命力。学生的个人天赋是千差万别的,有的学生嗓音天生音质好,学习音乐歌唱就比较的容易;有的学生对曲谱相当的敏感,那他从事音乐创作比较合适;有的学生想学习音乐但是天生的禀赋不好,那就要通过后天的努力来弥补。有个学生,一听音乐声身体就自然而然的舞动起来,跟着乐曲的旋律,我发现后对他进行了全面的了解,觉得他有学习音乐的天赋,学生自己也有这个想法。经过音乐教师的训练后,每次学校的大型活动都让他登台表演,展示一下美妙的歌喉,后来高中毕业考进了音乐学院,圆了自己的音乐梦想。从这一例子可以看出,光有好的自身素质还不行,需要有很好的锻炼才行。 四、到人民群众中去学习音乐 音乐教学如果只是在课堂里进行,那学生只是一个唱歌的机器人,他的艺术生命是短暂的。鼓励学生大胆的到民间去,汲取鲜活的音乐素养,补充自己非常有限的音乐细胞。农村每年都有隆重的社火演出,不能因为这样那样的原因,限制学生参加非常有意义的社会实践。那些土生土长的乡村音乐,是最原始的音乐,是最接地气的音乐。有的时候,高手真的在民间。如民间小调《割韭菜》,反反复复就那么几节旋律,如果要把它唱好不是一件容易的事。所以鼓励到民间去学习是最好的方法之一。民间搭台唱大戏,看似叮叮咣咣,实则是音乐、文学、舞蹈、服饰、灯光等艺术的综合展示,艺术不分门类,它的精神内涵是相同的。因此让学生走进生活,去学习民间音乐,感受原始的音乐舞蹈艺术,是教学的有效手段之一。总之,音乐教学的途径是多种多样的,音乐教学的艺术手法也多种多样的,教师的教学手段的多样性决定了音乐教学的多样性。因此,音乐教师要加强自身修养,为学生提供一个良好的学习环境。学生学习音乐的方法也是多种多样的,不能把学生局限于课堂之上,鼓励学生走出校园,到广阔的社会中去学习音乐,才是学习的正道。 作者:邢宗锋 单位:甘肃省高台县南华初级中学 初中音乐教学研究:初中舞蹈教学中音乐教学的融入 摘要:舞蹈中包含各种各样的艺术元素,教师在进行舞蹈教学时,应当与音乐充分结合,激发学生学习的乐趣,达到舞蹈教学的目标。文章阐述了初中舞蹈教学中音乐元素融入的重要性,并对初中舞蹈教学中,音乐元素的融入途径进行了探讨。 【关键词】舞蹈;音乐;教学 在现代舞蹈教学中,舞蹈与音乐彼此联系,初中教师在进行舞蹈教学时,必须将音乐元素融入到教学中,增强学习情感力和感染力,使舞蹈更加形象,帮助学生更好学习舞蹈,最终达到初中舞蹈教学目的。教师将音乐元素融入到教学中,可以根据学生的实际学习情况出发,不断提升音乐元素在舞蹈教学比重,增强学生对舞蹈的理解,为学生将来的发展奠定坚实基础,并培养其优秀的人生观价值观,提升学生生活品位。 1初中舞蹈教学中音乐元素融入的重要性 1.1能够降低学生音乐学习难度舞蹈知识具有丰富内涵,如果教师在进行教学时单纯进行理论教学,会大大提升舞蹈学习难度,会使学生学习热情降低,进而降低他们对舞蹈的兴趣。通过在舞蹈教学中加入音乐元素,使得舞蹈更加形象,并使学生在舞蹈与音乐中寻求共性,把握舞蹈的各个环节,提升学生对舞蹈的领悟能力和欣赏能力,降低学习难度,使学生形成良好的舞蹈认知能力,帮助学生更好地进行舞蹈学习。此外,将音乐元素融入到舞蹈学习中,可以使初中生寻找适合自己的学习方法,充分发掘自身的舞蹈潜力和音乐潜力,提升自身艺术审美力,用艺术的眼光去观察生活、享受生活,培养出一双发现美的眼睛,使自己的生活更加丰富。 1.2能够增强学生对舞蹈的理解艺术具有共性,音乐与舞蹈在某种程度上可以相互转化。初中教师在进行舞蹈教学时,通过音乐增强学生对舞蹈的理解力,使学生感受到舞蹈的各种情感,把握舞蹈的动作魅力。对于一些领悟力较差的学生,通过在舞蹈教学中融入音乐元素,增加学生对舞蹈的理解,从而达到舞蹈教学的目的。将音乐元素融入到舞蹈教学中,在学生的脑海中呈现音乐景象,通过音乐调动学生的学习兴趣,增强音乐对学生的感染力,让学生在反复训练中不断提升对舞蹈的领悟。 2舞蹈教学中融入音乐教学的途径 2.1把学生的思绪与情感牵动到舞蹈语汇、舞蹈情节之中,最终达到表现美的目的。在舞蹈学习中,建立情感沟通机制非常重要。在教学中通过情感沟通,可以促使学生学习热情高涨,克服各种困难,努力学习舞蹈。在舞蹈训练中,情感是粘合剂,将不同年级的学生粘合在一起,也将老师与学生联合在一起,通过相互帮助,相互关心,共同学习舞蹈。第一,以诚相待,激发学生学习热情。心理学家研究表明,人的情感包含情感直觉和理性直觉两种类型,当两种直觉达到完全统一时,人的思维往往最活跃,想象力也非常丰富,学习能力超强。初中生正处于人生黄金阶段,心智不稳定,情感波动较大,在进行舞蹈学习时,应当建立和谐学习环境,使学生在一个充满和谐氛围的环境下学习,让学生体验到舞蹈的美。在这样环境下,学生可以愉快地进行学习,提升舞蹈学习积极性,激发学习潜能,使学生感染学生,进而提升整个班级的舞蹈学习水平。第二,营造和谐氛围,促使学生融入舞蹈学习中。将音乐融入到舞蹈学习中,促使学生认知舞蹈,感受舞蹈,同时用心去表现舞蹈,提升自我素养。例如在编排舞蹈时,通过学生的舞蹈语言描绘舞蹈思想。在进行舞蹈排练时,教师应积极引导学生,学生通过音乐领悟到角色的内涵,更好地做好舞蹈表演。 2.2做好舞蹈元素与音乐元素的讲解教师在进行教学时,应当做好舞蹈元素与音乐元素的讲解工作,将两者的共性和个性分别讲清,使学生可以更好的学习舞蹈,提升学生艺术能力,满足学生学习需求。对于绝大多数初中生来说,舞蹈非常常见,在生活中可以看到各式各样的舞蹈,但由于受不同环境的影响,学生的舞蹈欣赏能力存在千差万别的差异,同时舞蹈学习具有枯燥性和难度,也降低了学生学习的积极性。教师在进行舞蹈教学时,充分利用音乐元素,丰富舞蹈表达方式,在体验式教学环境下,提升学生舞蹈情感。例如,在给学生讲授抗日舞蹈时,在舞蹈排练中充分调动音乐元素,通过播放不屈不挠的音乐,激发学生的学习热情,更好地表现舞蹈。 2.3增强音乐元素在舞蹈课堂的表现力在初中舞蹈课堂上,学生参与积极性不高,要想转变这一状况就必须对舞蹈教学设计进行改革,增强音乐元素在舞蹈课堂上的感染力,让学生对舞蹈有更深层次的了解。在以往教学方式中,教师往往才有两种教学方式:一种方法采取灌输式的方法,向学生灌输音乐理论知识;另一种方法采取单调的欣赏方法,这种方法降低了学生学习兴趣,都不利于学生的成长。在教学中,教师应当在舞蹈教育中添加音乐元素,用音乐来提升课堂的感染力,让学生形成良好的学习习惯,以达到舞蹈教学的效果。 2.4提升音乐元素在舞蹈课堂的渗透力在舞蹈课堂上添加音乐元素,非常重要,它可以提升学生的审美能力,培养学生的艺术细胞,满足舞蹈教学需求。学生在欢快的音乐节奏中调节身心,达到学习舞蹈的效果,为日后的成长打下基础。但是在舞蹈学习中,也需要对音乐进行罢工,不能使学生完全摆脱舞蹈和学习音乐,这样是对舞蹈学习的误解,也不利于学生继续学习舞蹈。 2.5激发学生在舞蹈课堂中的创造力舞蹈的学习需要学生的创造力,培养学生创造精神,为舞蹈的发展培养合格人才。在传统的舞蹈学习中,大部分舞蹈没有配置合理的音乐,需要教师自行进行音乐创作,而又由于教师个人的素质原因,同一个舞蹈可能采取不同的表达方式。针对这种现象,应当鼓励学生进行创造,让学生创造出适合自身发展的舞蹈,并予以丰富。 作者:王玉 单位:吉林省孤儿职业学校 初中音乐教学研究:初中音乐课堂有效教学的实践思考 摘要:随着教育制度的不断深化,人们对音乐教学越来越重视。所以,音乐教学在整个教学过程中所占的位置越来越重要。在新课标的明确要求下,音乐课堂主要是激发学生的学习主观能动性,注重学生的个性发展,从而提高学生的音乐审美能力,以使学生掌握更多的音乐知识。 关键词:初中音乐课堂;有效教学;情景教学;实践思路 随着社会的不断发展,人们越来越注重教育质量。所以,笔者以提高初中音乐课堂教学的时效性为基础,重点对初中音乐课堂教学方案进行详细研究,从而对初中音乐课堂有效教学的实践思路展开了以下的分析和探讨。 一、初中音乐课堂有效教学思路存在的主要问题 (一)教师专业素质存在的问题 在进行初中音乐课堂有效教学的实践思路研究时,我发现了一个最基本的问题:初中音乐教师素质以及专业能力存在着不同程度的问题。特别是在初中音乐课堂的教学过程中,教师不注重教学方式的使用,缺少对学生专业课的耐心以及忽视学生的兴趣爱好和音乐学习兴趣等等。 (二)不注重学生的个性与兴趣 目前,随着我国教育制度的不断改革,在学校的教学过程中往往更加注重教学质量,而忽视了学生的个性发展以及兴趣的培养。特别是在初中音乐教学过程中,很多学校对于音乐教学不重视。而音乐教学是促进初中时期学生内心世界变化的重要因素,所以,我们不能忽视学生在学习音乐过程中所出现的问题。 (三)忽视创设教学情境的重要性 很多初中音乐教师一般只会采取传统音乐的教学方法,不会借助现代多媒体教学,所以在很大程度上,往往忽视如何利用音乐课堂来创设教学情境。这大大阻碍了我国学生对于音乐的学习热度以及延缓了我国音乐教学质量的提高。 (四)缺乏完善的课堂教学方案 在完善教育制度的过程中,出现了不同种类的问题。例如,课程安排不合理、教师分配不均匀以及没有一体化的音乐教学管理制度等等。所以,随着音乐课程不断被广大人们所重视,解决目前我国所出现的初中音乐教育问题迫在眉睫。 二、初中音乐课堂有效教学存在问题的具体解决方案 (一)重视教师的专业素质与能力 重视音乐教师的专业素质和能力是研究初中音乐课堂有效教学实践思路最基本的原因。第一,初中学校在招聘音乐教师时,一定要注重对于教师的各方面综合素质的检验。尤其在教师的专业素质方面,一定要安排应聘教师“实验上课”,设置实验小课堂,让学生提出自己对于音乐学习这方面的问题,让教师回答,从而提高教师上课过程的心理素质能力以及应对教学过程中突发事件的处理。第二,教师要严格要求自己,对于自己的专业知识以及各方面的素质都要按照实际情况,进行合理的提高。第三,教师要注重初中学生对于音乐学习的兴趣爱好,了解班里学生的音乐基础以及声乐的练习方法,从而结合学生所出现的问题来进行科学的音乐教学,提高课堂教学的质量。另外,教师也要引进先进的教学方案。如多媒体教学,提高了学生上课的注意力、兴趣爱好以及学习氛围。 (二)注重学生的个性与兴趣 在进行分析初中音乐课堂有效教学实践思路的过程中,教师要带领学生去学习、去观察、去实践,按照学生独特的个性以及兴趣爱好,“因材施教”,解决初中学生对于音乐课堂所产生的疑惑。首先,在进行音乐课堂的过程中,教师要按照学生不同的音乐基础进行教学,全面了解学生对于音乐的热爱程度、个性的发展以及学生对于音乐的兴趣,不能对于所有的学生都一概而论,这是不科学的教育方法。其次,教师要按照现在音乐教育发展的现状,抛弃传统型音乐教学的缺点。同时,教师要根据现在音乐教育发展的需要,注重音乐教学过程中的科学性和合理性。另外,教师可利用多媒体教学的形式,采用丰富教学内容以及课程环节的多样性来吸引学生的注意力。最后,学校也要注重对音乐教学进行一定的宣传。音乐是我们人与人沟通的一种重要的方式,所以,我们不能只重视学生学习音乐知识,同时也要注重使用音乐和创造音乐,从而更好地激发学生对音乐的热爱。 (三)注重创设教学情境的重要性 教师要重视分析音乐课题与其他学科的不同点,注重课堂过程中的情境教学。音乐是反映人类现实生活情感生活的一种形式。因此,在教学的过程中,教师要注重创设教学情境,提高学生学习音乐的兴趣以及学习方法。所以,我从以下几点来着重分析如何创设教学情境。第一,借助现代先进的教学手段以及方案,创设直观的教学情境。教师应重视学生对于音乐技巧的使用以及理论知识的了解,并着重强调:不能按照传统的教学方案来进行强行灌输理论知识以及音乐技巧,应该运用科学性的音乐教学方案来教育学生学习音乐,培养其兴趣,增加学生对于音乐的审美感、艺术性以及创造性等等,使学生能够真正地感受到音乐所带给我们真正的乐趣以及兴趣。只要让学生先从理论上了解和认识音乐课堂的重要性,才能够更快更好地创设教学情境,从而提高学生学习音乐的动力。第二,采用多媒体教学方式,丰富教学内容,吸引学生的注意力,从而创建教学情境。以八年级第一单元青春的旋律《青春舞曲》为例。在上音乐课之前,教师要提前准备好课件。课件内容要多注重对于音乐学习的技巧以及音乐学习内容的制作,让学生更好地欣赏音乐、理解音乐、创造音乐。同时,也要让广大中学生对于国内外音乐发展的现状进行了解。特别注重我国从古到今音乐的发展史,让学生更加了解我国音乐的发展史,同时也能丰富学生本身的知识内涵,为以后更好地学习音乐,打下坚实的基础。另外,教师应多选择图片教学和视频教学,让学生多看一些著名的音乐剧,以学生为主体,提高学生的音乐情操,引导学生身临其境,更大限度地让学生发挥自己的想象力以及思考力。这是创设教学情境最关键的因素。 (四)建立一体化的课堂教学方案 首先,学校方面,要注重音乐教学的课程安排,按照学校的实际情况,进行合理科学的安排。另外,学校也要注重师资力量的投入,对音乐教学方面也要进行一定宣传。其次,教师方面,要分别从指导思想、发展目标,优化教学方面等来分析如何建立一体化课堂教学方案。指导思想要从音乐教学的利弊入手,且教师要深入了解学生的内心世界,了解他们对于音乐的看法以及音乐的兴趣爱好,才能“对症下药”,制定合理、科学的音乐课堂教学方案。另外,教师在教学的过程中也要注重对音乐思想的宣传,让广大学生更快、更好地与音乐融合。而且,在优化教学方面,教师要重视从课程安排、多媒体教学、音乐专业技巧等方面切实提高音乐教学效率。教师要关注国内外初中音乐教育的课程和科学化的课堂教学方式,注重多媒体教学的重要性,以提高初中生对音乐的兴趣爱好为目标,吸引学生热爱音乐课堂以及音乐。最后,在建立一体化的课程教学时,教师应以传统的教学方式为基础,吸其精华,弃其糟糠,并借助国内外音乐教学的先进方式,加以融合,就能提高初中音乐课堂教学的有效性,促进我国音乐教育不断发展。 作者:张静宜 单位:浙江省杭州天成教育集团
音乐具有极强的启蒙性,严重影响学生综合能力与艺术潜能的培养,且影响深远。“双微课堂”的出现与应用,改变我国传统的教学方法与学习方式,是以视频为载体,通过微信、微信公众号打造良好的微课堂条件,突破音乐课堂教学的时间与空间限制,补充与延伸常规课堂的知识,具有针对性强、内容少、教学时间短、结构紧凑等特点,实现“双赢”的教学效果。 一、双微课堂的概述 截至目前,尚未有统一的双微定义,主要是因为微课的定义尚未明显。主要是因为不同的专家学者均对其存在不同的理解,因此,针对“双微课堂”尚未有统一的定义存在,且存在较大争议。国外学者普遍认为微课属于短期的一种课程。我国则认为微课是以新课堂标准为依据,以视频为载体,在教学课堂中针对某一教学知识点进行详细阐述,并与教学资源有效融合,大大提高课堂教学的有效性。微课以视频为基础,借助微信以及微信公众号为传播途径,可精炼教学知识点,提炼精华。①特殊格式:视频格式为流媒体格式,能够在线播放与下载,老师与学生皆能够随时随地看视频,有利于老师反思与学生在线学习;②精炼内容:微课属于微型课堂,需将课堂教学内容浓缩到视频中,因此多针对教学的难点与重点来制作,能够明显突出教学重点,以提高教学有效性;③浓缩时间:通常情况下,利用微信、微信公众号传播的视频时间均不太长,一般为8-10分钟,需提高学生的注意力,以提高学习有效性;④精致形式:在视频设计与制作的过程中,老师需重视融合各方面的知识,并精心设计,以吸引学生的注意力,激发学生的学习兴趣,刺激学生的观看欲望。 二、“双微课堂”在音乐教育专业课堂教学中的应用分析——以小学音乐教学法课程为例 (一)转变课程模式,全程教育实践 音乐教育专业学生是未来音乐教学的传承者与发扬者,是未来的音乐老师,而音乐老师是社会生活中美的传播者,好的音乐形象能够获取小学生的信任,会在潜移默化中使小学生得到美的熏陶。因此,在音乐教育专业课堂教学中,需注意转变传统的课程教学模式,重视审美训练的规范性。例如:在高校小学音乐教学法课程中,老师要调整课堂设置,设置有关于“小学音乐教学法课堂”的微信公众号,从大一开始,高校老师就通过微信与微信公众号传播音乐老师教学时的动作举止、口头语言、表情姿态等行为规范以及书面板书的视频与文章;大二时,老师可将小学音乐教学法的理论知识编辑成文章与视频,并利用微信要求学生利用所学的知识对小学音乐教材进行详细分析,设计完成的教学方案,在微信群中进行沟通交流,同时组织学生见习,联系高校附近的小学校让学生区观摩与实践,以准确找准老师的定位……,以方便学生能够随时随地学习专业知识,提高自身的综合素质。 (二)有机融合专业技能与教学能力训练 在传统教学中,老师包揽所有的教学任务,受到个人能力与教学专业性等因素的影响,存在不足。因此老师需要意识到学生的准老师角色,并将专业技能与教学能力统一起来进行教学,以提高教学有效性。例如:在小学音乐教学法课堂教学中,老师可设计、搜集钢琴弹奏技巧、发生技巧、舞蹈编排知识等的文章与视频,利用微信与微信公众号,学生通过微信与微信公众号等在宿舍、有空闲时就能够观看与阅读,学习视频中老师在指导学生时的语言表达、动作、表情等,并在课堂上进行演练与考核,以提高学生学习的积极性与主动性,同时还能训练学生的教学能力、专业技能,为学生成为合格音乐老师奠定坚实的基础。 (三)培养小学音乐教学法重要性的意识 小学音乐教学法课堂设置的实质,是为了转变学生的角色定位,逐渐从学生角色过渡到老师角色,将学进来的知识顺利地讲出去。课堂教学时,容易被学生忽视知识点与重点,认识不到教学法的重要性,无法将专业知识传授给学生,就无法充分发挥音乐教师的作用,因此要注意培养学生的个人能力。在小学音乐教学法课堂教学中,老师需注意培养学生小学音乐教学法重要性的意识,并总结归纳其中的重点与难点,利用微信与微信公众号传播,以保证学生随时随地均可观看,以提高学生的专业知识水平,提高学生的学习效率。 三、结语 综上所述,“双微课堂”在音乐教育专业课堂教学中的应用,能够有效提高提高学生的学习有效性,且促使课堂教学打破时间、空间的限制,提高学生的专业技能与教学能力,有利于角色的转换。 [参考文献] [1]赵伟晶.微信音乐类公众账号对高校音乐专业学生学习的影响[J].音乐创作,2016,11:191-192. [2]张增赋.“微课”教学探索进程中高校音乐专业学业评价机制的改革研究[J].音乐创作,2018,01:189-191. [3]俞文洁.论钢琴伴奏课在高校音乐教育专业课程中的重要性[J].读与写(教育教学刊),2010,03:70. 作者简介:偶潇潇(1981-),女,安徽合肥人,研究生学历,合肥幼儿师范高等专科学校艺术系,讲师,主要研究方向:作曲理论与教学研究。
一、新媒体的内涵 新媒体是在数字技术和多媒体技术等基础上融合而成的“网络媒介”的一种。它能够让人们通过电脑、手机等电子设备直接与外界沟通交流,并在手机等设备上呈现各种数字信息和图像。随着新技术的不断应用和推进以及新媒体内容和形式的不断丰富,越来越多的人已经开始将新媒体作为一种应用工具来使用。同时,新媒体所拥有的便捷性、交互性等特点成为当前社会关注热点之一。而新媒体也能够为人们提供很多便利和优质的资源,从而满足人们日常生活和工作中各方面的需求。 (一)通过新媒体实现信息共享与交流 传统媒体作为一种知识和信息的载体存在的时间较短,且信息传播速度较慢,这种传统媒体所具备的特点使得信息传播存在一定的局限性。新媒体能够实现信息的互通和共享,不仅能够让受众了解到更多的信息内容和最新信息,还能够将新媒体信息直接应用于实际生活和工作中。在生活中,人们能够通过微信、QQ等软件与他人进行沟通交流。不仅使人们实现了沟通交流以及即时通信的目的,还能够为实现更加便捷高效信息传播提供便利和服务。例如,在微信朋友圈中就可以借助新媒体对一些歌曲、视频等进行传播;同时对于一些需要通过网络搜索歌曲、视频等信息内容,也可以借助新媒体来实现。正是因为有了互联网信息这一载体,人们才能够实现实时分享信息、获取音乐资讯以及交流经验、分享感受等不同诉求。 (二)通过新媒体提升节目质量 通过新媒体的传播,人们已经可以在网络上观看到各种各样的音乐节目。这种方式可以让人们在足不出户的情况下就欣赏到高质量的音乐节目。对于电视节目来说,主要就是需要播放一些专业性的音乐节目,从而提高节目质量。但是目前许多电视节目仍存在着许多问题。首先是没有达到很好的传播效果。其次是缺少一定的创新理念和思维。但是如果能够在新媒体平台上播出一些优秀音乐人的节目的话,那么这类具有创新理念、一定创新思想和思维的音乐人作品必得是非常受欢迎和喜爱的。这样就可以充分调动人们参与到节目中来,从而提高节目质量。 (三)通过新媒体获取优质资源 如今,新媒体已经成为一种不可忽视的资源。新媒体的兴起使得人们可以轻松获取大量优质资源,同时也可以获取一些比较高质量的内容。为了满足不同群体的需求,人们可以利用新媒体来获取一些有价值的信息和内容。这些信息和内容可以是报纸、杂志、广播等传统媒体所不具备或无法直接获取的。例如,一些可以直接用于家庭娱乐学习的短视频产品会出现在一些有大量用户、有一定知名度且适合大众娱乐学习使用体验的短视频平台上。当人们将自己制作好的短视频作品通过网络进行传播时,他们不仅可以实现自己创作内容的目的,又能够使传播效果更加显著。(四)通过新媒体提供多样化服务对象新媒体所具备的许多优势,使它在日常生活中为人们提供更多的服务。新媒体所提供的服务对象主要包括以下几个方面:第一,新媒体平台让人们获取更多信息。信息是人们与外界沟通的重要方式。第二,使用新媒体能够实现个性化精准服务。新材料的不断更新和新技术的不断提高都能对人们提供帮助。第三,满足人与人之间的沟通交流需求。新媒体以其极高的传播速度、无限制、无门槛,实现了信息传播对象之间更加广泛、更加自由的交流。第四,新媒体能够满足多元化需求。新媒体能够为各种类型的人群提供更加丰富的个性化服务需求。第五,新媒体提供更多优质资源,能满足人们对信息资源的需求。 二、对陕西音乐的影响因素 新媒体的发展为陕西音乐的发展带来了诸多的便捷,在此基础上,对于不同用户、不同文化背景下的陕西音乐而言,对新媒体的使用有着不同含义。但随着时代的快速发展以及新媒体工具的广泛应用,目前陕西省在网络平台及新媒体方面依旧有着较高的知名度和认可度。互联网上关于音乐产品及服务等信息广泛传播,使人民群众得到了更多优惠。随着互联网用户数量和规模的不断扩大,网络经济逐渐成为人们生活中重要的组成部分。因此,在网络时代下人们能够更加便捷地享受互联网带来的便利以及经济价值。与此同时,新媒体在不断影响着互联网领域用户以及在经济价值方面起着积极作用。 (一)网络音乐行业的快速发展 近年来,随着中国经济的不断发展,中国已经成为世界最大的消费市场。我国网民数量大幅增加,互联网普及率已经达到81.2%。而在数字音乐领域中,手机和网络已经成为不可或缺的重要载体。在数字音乐制作、发行、下载、点播等多个环节形成较为成熟、完整且完善的产业链,使得中国数字音乐产业呈现快速发展进程。目前,数字音乐界中,我国网民数量超过6亿,手机网民超过8亿,其中18岁以上网民占比75.4%。而在互联网中,手机网民占主导地位,网民人数约为7.5亿;手机网民使用率约为77.8%。因此在网络环境中使用手机上网成为越来越多市民日常生活中不可或缺的一部分。 (二)新媒体对陕西音乐市场的作用和影响 在陕西地区音乐市场中,互联网平台和电子商务平台的普及是导致数字音乐产业快速发展的主要原因。“互联网+”的时代背景下,数字媒体产业已经成为一个国家经济发展不可或缺的组成部分;而作为互联网行业的一个重要组成部分,数字音乐产业由于其互联网属性较强、发展前景广阔而受到越来越多人以及社会各界的关注。在这个环境下,通过发展数字音乐产业,音乐的经济价值不断提高,并成为一个社会热点。随着互联网技术与传统广播电视技术的结合,对各类音乐资源也进行了整合和优化,从而实现新媒体、音乐资源间协同效应的进一步加强和提高。在未来网络与技术飞速发展、环境日益优越和人们生活方式不断发生变化等因素之下。 (三)新媒体传播技术水平的不断提高 在新媒体技术的影响下,互联网呈现出“碎片化”模式。一方面,互联网本身可以快速传递信息、提供服务,另一方面,互联网对于公众来说具有极强的指向性和针对性,因此公众可以更加便捷地获取相关信息以及解决实际问题。通过网络平台可以随时随地进行信息传播,通过多种渠道可以便捷地获取所需信息和服务。如今社会与网络已经融入人们生活当中,人们可以利用网络平台轻松获取各类娱乐资讯和服务,尤其是随着互联网技术的不断发展,互联网平台在为人们日常生活提供便利方面有着不可替代的作用。在网络背景下,互联网正在不断发挥着积极作用。通过互联网能够实现在线音乐等娱乐方式,传统音乐产业随之逐渐走向成熟。 (四)新媒体营销模式在音乐领域的运用 目前,在陕西地区音乐行业的发展中,大多采取了营销模式的创新和推广。通过与各大音乐平台进行合作,扩大其影响力,以提升其知名度。其中在陕西地区音乐市场中最为常见的是以新媒体形式来实现营销模式的转变以及提升市场竞争力。目前新媒体在我国有着较为广泛的应用,为陕西地区音乐行业带来了显著变化。音乐行业通过与新媒体合作平台在线上推出了一系列活动进行推广,其中还包括线上演唱会、线下演唱会等多种形式。 三、陕西地区音乐传播策略的探讨与分析 从新媒体对陕西地区音乐产业发展所产生的影响以及对陕西音乐产业发展所采取的传播策略进行探讨与分析,新媒体对于陕西省音乐产业的发展具有重要意义,能够有效地促进陕西地区整体文化的进步。因此,为了更好地挖掘陕西地区音乐背后蕴含的思想及价值观、艺术性,我们可以根据上述内容,通过新媒体构建一个高质量、高水平的陕西音乐传播环境。因此需要加强音乐传播模式研究及创新工作,并合理利用新媒体传播工具,提高西安音乐产业发展水平。但同时也要通过优化新型媒介、培养新型人才等方式,为陕西地区音乐产业的发展提供支持与保障。我们应对当前陕西地区新媒体传播环境存在进行分析及探讨。 (一)创新宣传方式 在信息时代,一个新企业、新单位以及新的产品等都要有一个不断创新的宣传方式,才能提升自身在社会上的影响力以及竞争力。在现阶段,我们需要做好互联网和新媒体宣传方式的融合应用工作,充分利用和挖掘各自特点将其优势发挥到极致,并以此将新媒体和传统媒体相结合。这就要求我们要有正确的创新思维,将这种创新方式与传统媒体相结合,以保证人们在接受新媒体所引起的信息时能够做到更快更好地接受。另外我们还应该充分利用好多种新媒体宣传工具来吸引人们眼球,吸引注意力,通过互联网所实现的便捷化方式来实现对受众进行全方位、无死角信息传播效果会更好。例如,通过网络传播可以帮助受众进行简单的筛选选出真正有价值、有特点、适合他们欣赏的内容。 (二)整合多元渠道 近年来,由于新媒体的发展,我国在线音乐产业呈现出多元化、集团化的发展态势。为了提高音乐产业新媒体应用效果及效率,整合多元化的宣传渠道是我国新媒体技术在新媒体应用中的重要体现。因此需要充分利用新媒体、媒介技术以及线上线下相结合的传播方式,从而推动陕西地区歌曲文化发展。例如:可以在线上直播平台上开展线上线下相结合、互动、创作等活动;同时对歌手、演员、经纪人等多种类型的表演者给予充分认可和重视,实现合作共赢;对歌手、经纪人进行综合评价,将歌曲传播到千家万户,形成良好的社会影响;在网络上对其制作出的多样化、专业化、高水平的音乐作品进行宣传推广,提高我国音乐人及观众对其认知度及认可度。线上社交平台较多、用户群体庞大、特点明显、受众覆盖面广等优势,使音乐能够从不同群体中快速传播并影响其所在群体以及社会成员。因此需要采取线上线下相结合、创新宣传模式等方法,提高陕西省音乐文化传播质量。 (三)优化新兴媒介 音乐作为人们生活中不可或缺的一部分,是人们表达自我情感需求的重要方式和载体。由于网络音乐的兴起和受众群体的扩大,陕西作为我国重要的音乐发展省份,在未来的发展中应该更加注重本土音乐的创新。同时借助网络技术和数字技术来推动陕西地区音乐更好地发展和传承。通过建立数字音乐平台和音乐制作平台,将最新最流行的音乐节目、音乐大师及音乐创作人员都聚集到平台上,为陕西地区听众带来高质量的音乐作品,同时也能吸引到更多高质量的听众。在新媒体时代下,新兴媒介不断出现并得到发展,但相应新媒体平台却也会受到一定影响,如手机、平板电脑等。新媒体平台不受主流媒体政策调整的影响则更多地表现为一种主流媒体思想意识对自身思想意识价值观的影响。而手机屏幕小与尺寸较大等因素,更多地反映出人们在观看手机屏幕时对视觉享受和感官刺激方面更加注重,对事物之间以及事物与个人之间存在距离和感知刺激方面更加敏感;平板电脑在移动互联网时代下具有更加丰富、便利、灵活等特点,平板电脑凭借着其优越的性能特点与便捷性得到很多人的关注及兴趣。在移动互联网时代下平板电脑由于功能强大、界面美观、操作简单等特点也备受人们关注。与此同时,平板电脑中也存在着一些不合理之处,如其内置广告功能等问题,平板电脑过于依靠自身“功能”发展而忽略了受众群体的需求。(四)创新人才培养模式目前,高等教育阶段主要以学习理论知识为主。但随着网络信息技术对文艺创作、审美传播、音乐教育等方面的渗透,学生可以从实践出发,以专业知识为基础,提高实践能力,并提高自身综合素质,从而不断提高对创新理论知识及技能等方面的学习。但同时,高校应加强艺术人才培养方式创新,如对艺术家进行科学系统的培养,对大学生进行艺术技能培训等。这样既可以提高学生的专业技能,又可以为音乐产业发展提供坚实保障。在互联网普及、互联网发展迅猛的今天,我们应该为音乐产业发展提供更加完善的保障机制,不断提高音乐产业发展水平。 (五)对陕西地区音像制品发展的建议 陕西地区在现阶段音像制品方面主要面临着几个问题:一是对陕西音乐信息的筛选。陕西作为我国历史悠久的省份,有着丰富的历史文化资源和民族音乐资源。当前许多歌曲都是从陕西地区征集而来,但是对陕西地区音乐的不了解以及陕西地区相关政策因素等原因,最终导致这一歌曲被忽视或被篡改。二是歌曲推广力度不够,歌曲影响力还未达到一定程度。三是地方特色曲种和艺术资源与文化建设融合度不高,在一定程度上制约了当地的艺术创作和文化产业发展。四是从而造成一定隐患。根据陕西省部分音像制品产业相关政策来看,陕西省音像制品企业的发展存在着一些问题,这主要表现在:地方文化特色不够突出;特色产品制作少;缺少与之相适应的推广宣传渠道以及相关人才队伍等。其中最为突出的问题就是陕西地区缺少地方特色的宣传以及推广渠道。所以针对以上问题,陕西地区要不断创新音像制品宣传方式以及加强推广力度,将自身发展不断提升。 (六)提升陕西文化影响力的措施和建议 首先,充分利用新媒体的优势,开展多种形式推广宣传工作。第一,可以利用微信、微博等新型平台向国内外广大群众宣传陕西省的文化资源和人文景观等特色内容;第二,可以借助新媒体对陕西文化进行宣传和推广,通过短视频等线上宣传方式把当地优秀的旅游资源与文化资源进行整合,提升陕西省旅游市场形象。其次,可以充分利用网络平台进行推广宣传。一方面可以利用新媒体网络平台进行传统广告宣传;另一方面可以通过互联网直播、在线点播、点歌等方式进行广泛宣传。再次,就是在新媒体平台创新宣传手段的同时增加宣传力度,从而增加宣传效果。最后,丰富传统文化手段,将陕西本地优秀企业和文化资源与新媒体技术进行有效结合。在现阶段社会发展中我国文化建设领域也逐渐进入高速发展时期。陕西本土企业不仅要对自身能力加以重视,同时也要根据自身情况选择合适的发展方式。 四、结语 从文化发展的角度来看,音乐作为中华民族重要的文化载体,是承载民族精神、促进民族发展、引领时代进步的重要手段。随着时代的进步,电子媒体已经成为主流媒体中的重要一员,而在新媒体时代下,人们对于音乐文化也有了越来越高的要求。对此,如何充分利用新媒体工具与技术,实现音乐从传统媒体到传统媒体与电子媒体相结合,是实现国家文化强国目标的重要内容。传统媒体虽然能在一定程度上满足人们对声音获取和感官体验的需求,但这种满足还不够。在新媒体视域下,人们可以借助微信公众号来进行音乐宣传、收藏及传播;对于喜欢听音乐还不够的人群来说,还可以借助手机、电脑等载体,在网络上欣赏到相关歌曲。因此,陕西省要充分利用新媒体平台优势吸引和培养更多音乐家及艺术家,实现省市区三级联动,为陕西省经济社会发展注入更多活力和动力。 作者:李曼辰 单位:西安音乐学院
社区音乐教育研究:高校音乐教育与社区音乐文化发展的互动研究 【摘 要】近年来,在文化整体大发展的背景下,社区音乐文化也逐渐丰富起来,对个人素质提高以及和谐文化的建设都起到了重要的作用。在这一良好发展势头下,理应将社区音乐文化建设与地方高校的音乐教育有机结合起来,通过两者互动效应的发挥,获得双赢的结果。鉴于此,本文从社区音乐文化发展的现状谈起,就其与高校音乐教育的积极互动进行了具体的研究。 【关键词】高校音乐教育;社区音乐文化;互动发展;研究分析 一、社区音乐文化发展现状 伴随着中国现代城镇化速度的加快,社区逐渐成为了当代社会中最重要的基层单位和组织。而在整个社区文化活动中,各种类型的音乐活动则占据了较大的比例,社区音乐文化也因此而逐渐发展起来。但在快速发展的背后,其存在的问题也十分明显,具体表现在以下几个方面:首先是专业程度有待提升。虽然社区音乐活动对于音乐创作、表演和欣赏等方面没有太高的要求,更多时候都是一种自娱自乐,但是有一点却是肯定的,即专业程度越高,群众的自我要求才越高,才能更加投入到活动中去,获得更深刻的音乐美的陶冶和熏陶。从当下实际情况来看,多数社区音乐团体和音乐活动中,都缺少专业的音乐指导人员,使得团体建设和活动质量都受到了一定程度的影响;其次是活动方式有待丰富。当下的社区音乐活动多以合唱、器乐为主,且多是自发性质的。缺少丰富活动形式的意识和机会。试想,如果音乐活动一直都是反复的演唱和演奏几首曲目,则很容易让群众感到乏味和厌烦;再次是音乐教育有待完善。音乐是一门艺术,同时也是一门技术。要想更好地感受音乐的魅力,势必要以一定的音乐知识和技能作为基础。但是多数群众并没有过音乐学习的经历,在活动中也没有得到及时的培训,使得他们始终都是一个音乐门外汉。这种音乐素质的欠缺,使社区音乐文化的发展受到了多方面的负面影响。 二、高校音乐教育的现状 高校音乐教育在高等教育整体大发展的背景下,近年来也获得了长足的进步,基本已形成了一个科学而完善的体系,并先后培养出了一大批优秀的音乐人才。从与地方、社区音乐文化发展互动的角度来看,其不足之处主要表现在以下两个方面:首先是学校方面的认识不足。高校具有人才培养、科学研究、社会服务三个功能和任务。但是长期以来,多数高校都将重点放在了前两者身上,对于社会服务却没有太多关注,陷入了一种自我封闭的误区;其次是学生自身认识的不足。音乐是一门实践的艺术,必须要在实践中展开。但是受多种原因影响,长期以来,高等音乐教育一直都存在重理论轻实践的误区,很多学生具有扎实而丰富的理论知识,却难以将其运用到实践中去。以声乐演唱为例,很多学生都对整个演唱有着全面的认识,包含技术的运用、风格的展现、情感的抒发以及与观众的互动等,但一到真正演出的时候,常会出现紧张等状况,致使水平的发挥大打折扣。作为用人单位来说,他们需要的是能够迅速投入到音乐表演、音乐教育、音乐活动组织和举办等各种音乐活动中去的一线人才,而不是缺乏实践意识和能力,只会纸上谈兵的偏才。所以说,学校和学生在认识上的不足,是当今高校音乐教育发展的重要瓶颈。 三、高校音乐教育与社区音乐文化发展的互动 (一)建立专门的联络机构。正所谓“名不正言不顺,言不顺事不成”,要想更好地推进两者的互动发展,首先要做的就是建立起一个负责联络、组织双方的机构。其主要职责是,就一些计划的制定、活动的安排等相关事宜进行全面的沟通。比如高校和社区联合组织音乐演出时,双方联络人就要制定出包含演出时间、地点、时长、节目类型、演员选拔等多个方面详细的演出方案,确保演出能够顺利进行。又比如针对社区音乐团体成员的音乐培训,可以由社区联络机构向高校提出请求,然后委派学生担任指导教师,并对学生表现进行相应监督等。也就是说,凡是涉及到高校和社区的一切活动,都应该由这两个专门的机构全权安排,统筹负责,彻底改变之前那种无人管理的散沙局面。唯有此,才能使两者的互动更加深入和持久地开展下去,为后续的发展打下良好的基础。 (二)实施音乐专业人才互动。前文提到,在社区音乐文化蓬勃发展的同时,普通群众音乐知识和技能较为薄弱这一客观现实得到了凸显。而音乐院系学生具有专业的知识和技能,且课余时间较为丰富,所以完全可以开展相关的培训活动。社区音乐活动的负责机构可以根据实际的需要,向高校音乐院系提出申请,对方则选定合适的人前往,通过专业培训彻底缓解社区音乐团体在专业上的不足。另一方面,高校学生实践意识和能力的缺失,已经成为影响其就业和个人发展的关键因素。与社区音乐团体的互动,为学生的艺术实践搭建了一个极为广阔的平台,使学生的各种音乐知识和技能能得到充分的锻炼,全面了解到了社会的需要,能够更有针对性地完善自我。 (三)实施音乐场馆和设施互动。各种类型的活动都要在一定的场所,利用多种设施才能够完成,但这种场所和设施对于社区和高校来说,都是一个不小的难题。从社区来看,社区文体场地和设施建设,显然没有跟上音乐文化的发展步伐。很多音乐活动都难以找到合适的场地,甚至只能露天进行,所使用的设施也十分陈旧。这方面的不足,在很大程度上限制了活动的开展,也影响到了音乐爱好者的积极性;从高校来看,多数学校的场地和设施都存在严重的不足,而音乐本身就是一门实践的艺术,这给教学带来了众多负面影响。所以实施社区和高校在音乐场馆和设施上的互动,既是必要的,也是可行的,通过一个良好协调机制的建立,让资源得到最大化的利用。当多个社区和多个高校都建立起联系,能够让场地和设施的不足得到有效缓解。也只有解决了这个难题,各种活动的开展才能得到最基本的保障。 (四)实施音乐活动互动。作为社区音乐文化发展来说,其最主要的形式就是各种类型的音乐活动的举办,也只有通过活动才能唤起群众参与的热情,推动音乐文化的发展。作为高校来说,既有积极结合、帮助社区音乐活动举办的责任和义务,同时对自身也是一种极佳的锻炼。互动的具体形式也是多种多样的,比如可以在社区举办学生专场演出,在高校举办社区专场演出,还可以举办两者的联合演出等。如果经过一段时间的配合,演出具有一定质量,那么就可以联合起来,与更多的高校和社区展开互动。对此,无论是高校还是社区,都应该将其纳入到日常计划中,给予必要财力和物力支持,使之逐渐成为一个音乐文化发展的品牌和标志。 综上所述,进入新世纪后,社区音乐文化所取得的成就是有目共睹的,成为了新时期文化发展的见证和标志。越是在这一良好的发展势头下,越应该冷静下来进行更加全面的思考。通过审视可以看出,高校音乐教育这一宝贵的资源一直没有得到充分的重视和运用,这对两者来说都是一个极大的损失。所以在下一步的工作中,要充分认识到两者积极互动的意义,结合实际情况探索出互动的方式和途径,使两者都能够因为这种互动而获得更加广阔的发展前景。 社区音乐教育研究:音乐教育与和谐社区文化建设的关系 [摘 要]自古以来,音乐与社会就有着非常密切的关系,音乐通过心灵对流动音响的审美感受,以中国潜移默化的精神力量影响着社会的发展,而社会则以强有力的政治、经济力量宣传和支持音乐艺术的发展。音乐艺术的功能价值决定了它在构建当今和谐社会中具有重要的作用。 [关键词]音乐教育;和谐社区文化;关系 构建社会主义和谐社会,是党从全面建设小康社会、开创中国特色社会主义事业新局面的全局出发提出的一项重大任务。社会包括三个子系统:政治、经济、社会,文化是其中不可或缺的一个方面。当今社会,文化已经成为综合国力的重要组成部分,它是增强综合国力的重要途径,也是构建社会主义和谐社会的重要内容。 构建和谐社会,离不开社区文化建设,文化与社区不能割裂。文化是在一定的空间范围和时间向度上生成的,社区是文化的土壤,社区结构的形成依赖于文化的制约,文化的孕育和传承又存在于社区的社会活动和生活工作之中。随着我国城市建设的发展,社区文化建设已成为社会发展趋势,也是社会主义建设的重要任务。 在中共中央实行以“社区发展”为中心的城市发展和管理的新思路下,社区被提高一个很重要的议程上来。社区文化建设的意义已不再仅仅局限于和谐社会的调节手段,而是通过文化的激发力和感召力为构建和谐社会提供强大的精神动力和正确的发展方向。 一、当今音乐教育发展的社会背景 (一)建设和谐社区文化有助于推动和谐社会的发展 社区是什么?社区是社会活动,是基于人与人互动关系、人类群体和区域持续力的活动。社区是城市的细胞,城市管理的基础,具有多重功能区域性的共同体。 十七大报告中指出:“从建设和谐社会开始,使社区在提高服务水平和居民生活质量发挥作用,为党和人民的密切关系的搭建桥梁,为建设群众创造安居乐业的生活环境发挥促进作用。构建社会主义和谐社会,社区文化建设是构建和谐社会的重要内容,也需要社区文化的支持。 社区文化是一个全方位的文化,其娱乐功能是第一位,社区文化能够满足社区居民的精神需求,居民通过参与社区文化活动,调养身心和锻炼身体;教育功能是社区文化具备的第二大功能,“寓教于乐”是现代教育的优秀观,社区文化能够运用群众最易于接受的形式对其进行潜移默化的教育,这是现代教育实施中的典范; 除此之外,社区文化还具备传播信息功能,社区文化活动为居民提供了活动交流的平台,同时也搭建了一个信息交流的平台,居民能够很好的在这个平台中学习知识和传承文化。 (二)和谐环境下的音乐艺术教育 如今,我国已经兴起一片艺术学习的热潮,每年有许多的艺术院校高考大军前赴后继的奔赴在艺考之战中,许多青少年宫和艺术培训班每周都挤满了莘莘学子,艺术正渐渐的融人到许多青少年儿童的生活之中。 正是因为自改革开放以来,国家对艺术院校放宽了招生政策,我国的音乐艺术教育如温室之花般蓬勃发展起来。专业音乐院校、高等师范院校都相继成立了音乐系,并逐步发展为音乐学院。与此同时,随着私人教授音乐蔚然成风,我国的社会音乐教育也得到迅速发展。 在和谐社会的建设中,我们应该结合我国对和谐文化的主旋律与音乐普及教育的实际情况,重新认识音乐教育,定为音乐教学,促进音乐艺术教育与经济、社会和文化建设的全面融合、和谐发展,使音乐教育符合构建和谐社会文化的要求,符合和谐社会建设的要求。 二、和谐社区文化建设的意义及对音乐教育的需求 (一)构建和谐社会文化的意义 社区建设的具体内容包括诸多方面,如基础设施、环境、社区服务、社区治安及社区文化等。社区文化反映了社区居民的精神风貌、文化观念和群体意识,是社区的灵魂。 十七大报告中指出:“和谐社区文化是全体人民团结进步的重要精神支撑。”和谐社区文化是中国特色文化的重要组成部分。社区文化的和谐指的是融思想观念、行为规范、社会风尚于一体,以及最活跃、最生动、最具吸引力和感染人的方式,满足着社区居民的精神要求,维系着社区各项事业的有序发展。 构建和谐社会从繁荣社区文化做起,繁荣社区文化离不开社区的内部和谐,社区居民成分复杂,个体差异大,经常会出现“鸡犬之声相闻,老死不相往来”的状况。可见,构建融洽的邻里关系能够为社区居民提供一个愉悦、舒心、健康的生活氛围,有利于开展社区活动,并繁荣社区文化。 (二)和谐社区发展对音乐教育的需要 和谐社区的发展需要教育,社区成员通过共同的活动形成同样的价值观、道德观和认同感之后。社区可以利用社区音乐联欢活动的开展,提供交流的空间,这样可以缩减居民间的距离,为居民建立起“城市大家庭”的理念。我们可以通过一些方法来建立这种理念。 首先,合理利用硬件资源,达到整合社区文化资源的目的。硬件建设上,根据社区内现有的空间,社区大小设立规模不等的音乐教育培训中心,面向全体社区居民,将教学、音乐展示、音乐比赛、音乐讲座融合到一起,实现艺术多元化发展下的资源共享。另外,还可以采用市场运作方式,吸引社会资源,将这些资源,合理投入到社区音乐学校的建设中,使之服务于社区音乐教育的文化建设。 其次,社区文化教育人才是社区文化建设的中坚力量和必要条件,她们同时也是社区文化活动参与的主体,是实现群众文化普及教育工作的原动力。所以,加强社区文化人才建设,增强后备力量,才能更好地开展社区音乐教育工作。社区文化建设不能仅仅依靠有限的艺术专业人员,我们都希望能吸引优秀的音乐教育者为社区音乐教育服务,但是由于,社区音乐教育属于艺术普及教育范畴,而这些音乐教育者更愿意从事艺术专业教育。故而,社区要把重点放在吸引专业毕业生,对此可以采取一些优惠的条件和措施,这样可以有效的提高音乐教育的普及水平。当然,单单依靠自给自足是不行的,还可以与文化部门、民政部门进行积极的合作,实现社区文化信息的资源共享,从而满足社区文化建设发展的需要。 再次,不仅仅只是针对中老年人这个群体,中青年上班族充满活力,并拥有丰富的知识和技能。特别是很多上班族身体都处于亚健康状态,精神紧张压力过大,且容易患脊椎病,眼睛视力不良,但是由于工作的繁忙,无法抽出更多的空余时间,往返与城市中进行身体锻炼,可见,他们同样需要社区提供一些人文关怀,比如开展一些健康讲座、瑜伽班、健身操等项目,以帮助上班族能够就近调节身心的疲惫。 最后,社区可以将社区中各年龄段的力量进行融合,发展社区的音乐教育,需要缩短从不同年龄段之间的各层音乐发展水平,要解决这一问题,必须促进多种年龄段之间的交流,运用多种形式的活动,拉近年龄段之间的距离,使之形成互动,让活动凝聚所有的群体,使他们都参与到社区文化建设中来,从而形成音乐教育与社区文化良性互动机制,产生区别于其他文化的独特社会效果。 三、音乐教学在社区和谐文化建设中的对策 (一)社区音乐教学应与居民的日常生活相适应。社区居民结构复杂,层次各异,对文化的需求不同。音乐教育可以根据社区居民年龄段、修养、水平、社区规模等实际情况,组织社区居民进行合唱教学,舞蹈教学,器乐教学,并配合教学进行舞蹈表演、器乐合奏、合唱比赛,表教结合增强居民的兴趣。这样,才能使社区音乐文化立足于社区,服务于居民,使音乐教育真正的融人到居民的生活,成为生活的一部分。 (二)坚持以人为本,构建和谐社区艺术文化。社区音乐教育不能枯燥,要在愉快中学习。社区文化建设的教学对象是社区居民,内容是居民的日常生活,是居民对时尚生活追求的自我体现,所以社区音乐教育不能像学校音乐教育一样,得在注重娱乐的基础上,开展音乐艺术教育。从而达到教学相长的目的。 (三)扩大音乐文化建设的影响范围。社区音乐文化作为社区文化的组成部分,面向的是全体社区居民。由于目前,我国的音乐教育还是以家庭个人学习为主,对象大多是青少年。在扩大音乐文化建设的过程中,可以通过建立社区音乐学校,将参与人群从青少年扩大到老年人,以及中年人,由家庭延伸到街道,由群体文化到社区文化,结合兴趣社团、文艺表演等,利用一切可以影响到每个人和每个家庭、楼院、企业、学校的机会。这样,不仅可以提高音乐学习的乐趣,更可以提高整个社区的影响。 结语 无论是柏拉图的法治治国,还是儒家中庸的大同社会,都是引导大家追求人与自然的和谐、人与人的和谐、人内心的和谐。在构建社会主义和谐社会中,文化建设是基础,社区文化建设更加具有基础性和先导性意义。古希腊柏拉图曾指出:“音乐的教育比其他的教育方式重要得多……节奏与乐调具有强烈的清润心灵的力量。如果找到一种合适的教育方法,他们就能化作美来清润心灵,因而美化了心灵;如果没有合适的教育,心灵会因而丑化。其次,受过良好音乐教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然界事物的丑陋,也会因此而厌恶,但是一看到美的东西,会情不自禁的赞赏它们,并把它们吸收到心里,滋养起来,从而能把自己性格也变成高尚优美。”因此,社区音乐艺术教育对维护社会和谐稳定是有积极的意义的。 社区音乐教育研究:浅谈对我国社区音乐教育的发展构思 【摘 要】我国的音乐教育资源可分为学校音乐教育资源、社区音乐教育资源以及家庭音乐教育资源三大类,而学校音乐教育资源以及家庭音乐教育资源具有固定场所、固定教师等特点,相对于社区音乐教育资源有较为稳定的教学设施。而社区音乐教育资源的广泛性、普及性和大众性给了学校音乐教育以及家庭音乐教育以最好的补充,丰富了音乐教学的内容和趣味性,提高了社区成员的音乐素养。 【关键词】社区音乐教育;发展;学校音乐教育;家庭音乐教育 一、社区音乐教育的概念以及社区音乐教育的特征 (一)首先,我们来了解一下什么是“社区”。“社区”就是指“由聚焦在特定地域内,具有某种互动关系和共同文化物质和心理归属感的人群所组成的社会生活共同体[1]。”“社区”是特指在一定的空间范围之内的、社会属性相一致的社会群体。其次,社区教育最早是由美国教育学家杜威在20世纪初提出的一种教育理念形式,但在我国,这种社区音乐教育的开展时间却并不长,大概是从改革开放后慢慢形成、发展起来的,这时的社区音乐教育的模式探索才开始步入初级阶段。不过,这种大众化、人们喜闻乐见的教育形式却很好地提升了国民音乐素养,迅速占有了音乐教育的一席之地。最后,从内容和形式上看,社区音乐教育具有多样式发展的特点,这种多样式的音乐教育包含了形式、内容以及方法等形式,对受教育的一方进行了较为全方面的培养。社区音乐教育的教育对象包括了所有热爱音乐的人,所以,只要热爱音乐,想从音乐中感受到美的享受和身心健康的发展的人群都可以融入其中,使音乐教育不受到阶层和年龄的束缚,使社区音乐教育成为了一种普及性的音乐教育方式。 (二)在几十年间的社区音乐教育发展的过程中,我们逐渐发现这种音乐教育方式有以下几个特征:首先是社区音乐教育对象很广泛,使其具有了一种大众性和广泛性的特征,这种广泛就会造成受教育的群体多样化和多层次化的结果。由于它的这种大众性质,我们可以把这种音乐教育的对象按照不同的教学内容和授课对象来分别制定课程的内容,这样就会产生丰富多彩的内容,也符合不同人群的音乐学习的需要。其次是充分利用社区的公共艺术资源,对社区内的人群进行艺术普及教育,这种教育手段具有开放性和灵活性的特征。也正是由于社区音乐教育的这种普遍性让社区内的民众更多地获得了音乐教育的机会,提升了他们的音乐修养。最后,我们在进行社区音乐教育活动的过程中,可以将传统的文化融入其中,使其具有民族性的教育特征。音乐文化的发展是受着政治、经济和文化的制约的,由于中国幅员辽阔,各地的文化都有着不尽相同的差异,这种差异体现在各个方面,如民族文化的差异、风俗习惯的差异等等,这种差异的形成受到了各种因素的影响,如地理环境因素、人文社会因素、民族发展等。我们在发展社区音乐教育的同时,也要将我们的民族性发展起来,社区音乐教育不仅是我们学习音乐的重要手段,还要借助社区音乐教育这一重要领地对我们的传统民族音乐进行继承性学习,为民族音乐的发展起到积极的推动作用。社区音乐教育的这几个特征对广大群众的音乐素质的提升具有很强的影响力,正如曹理老师所说的:“音乐对人们有着极强的凝聚力和感染力,特别是当人们作为音乐活动的参加者而不仅仅作为听众时,这种作用则表现得更为强烈,这是任何其他艺术所难以比拟的。”[2]我们在进行社区音乐教育的同时结合民族音乐的特点,可以更好地传承几千年来的文化,使得社区音乐活动更加具有教育意义。 二、对社区音乐教育发展的一些构思 (一)首先,我们要明确社区音乐教育资源包括了音乐教育人才的资源、社区文化艺术机构、文化艺术场馆、社区文娱演出活动以及社区文化艺术环境等内容。其次,社区音乐教育的场所有各地区的文化艺术馆、文化宫、青少年宫、老年大学以及以社会为主办单位的艺术(音乐)教育机构等。最后,社区音乐教育在社区是以社区社团、艺术团或各种活动的比赛等形式开展起来的,不仅可以让群众相互学习、交流,还可以让自己的音乐才能得到公众的认可,这是对音乐爱好者最好的鼓励。 (二)音乐教育的目的在于提高人们的音乐审美能力,而社区音乐教育的开展为人民群众的这种音乐文化的需求提供了很好的学习空间。社区音乐教育的健康发展对整个的音乐教育的传播具有积极的作用。虽然,目前我国的社区音乐教育的开展时间并不是太长,而且很多的资源也并未很完善,但我们不可否认的是我国的社区音乐教育的发展是飞速的,而且就目前来说,它的音乐影响力也是空前的,这对我国的社区音乐发展是积极的一面,特别是我们欣喜地发现目前有很多的政府机关也对社区音乐教育建立起了长效机制来进行保障,推动了我国的社区音乐教育的建设和发展。 (三)社区音乐教育对学校音乐教育和家庭音乐教育起到了重要的补充作用。我们应当关注如果将这三种有效的音乐教育资源进行整合,使音乐教育资源能够得到更为合理和充分的运用,使有限的社会资源能够发挥其最大的作用。这种资源的整合包括场所、教学设施、教学手段以及音乐教学的软、硬件设备,都可以进行有效的资源共享。除此之外,还可以进行学术交流、研讨,可以将实践中的一些问题和经验通过研究的方式,进行交流,以加强社区音乐教育的实践性,这也是对社区音乐教育的一种指导,对其教育发展起到很大的推动作用。 (四)完善社区音乐教育的基础设施,加强社会资源的开发和利用。社区音乐教育活动的开展不能只让政府单方面地进行和完成,如何带动社会资源,更是完善社区音乐教育基础设施的重要途径,如社会上有很多的琴行、演出团体、艺术馆以及艺术教室等都可以作为我们发展社区音乐教育资源的条件,发展多渠道、多途径的教育基础设施,才能增加社区音乐教育的功能,培养和提高社区民众的音乐素养。 (五)师资队伍的建立。在社区音乐教育体系中,存在的最大问题就是师资力量不足,这表现在教师水平不均衡、教师流动性较大以及人数不多等问题。所以我们就要从以下几个方面进行师资队伍的建立:首先,聘请一些有经验和责任心的专家,定期在社区举办教育、交流活动,提高音乐教学水平,提升社区民众的音乐修养。其次,可以培养一批专职的音乐教师,让这些专业教师可以全身心地投入到社区音乐教育事业中来,不仅增强了社区音乐教育水平的稳定性,还可以解决音乐教育专业学生的就业问题。最后,还可以征集社区音乐教育的志愿者,鼓励社区内的、有一定工作或专业的人才来做志愿者,为培养社区民众的音乐素养作贡献,这主要是要招募一些离退休的文艺工作者或社区中的音乐专业的大学生或教师,让他们在业余时间发挥才能,为社区音乐教育事业作出一定的贡献。 我国目前的音乐教育以学校音乐教育为主要教育主体,社区音乐教育是对学校音乐教育的有效补充,当个性化、多样化的社区音乐活动开展起来,就会让不同阶段、不同阶层的人们参与到这种艺术活动中,充分调动人们的音乐表现愿望,激发人们学习音乐的热情,让人们在社区音乐活动中感受到“主人”地位,感受到音乐带来的快感,从而在潜移默化中提升人们的音乐修养。 作者简介: 李朋峻(1992-),男,河北省唐山市滦县人,渤海大学艺术与传媒学院,本科,音乐学(声乐)专业; 张雅琳(1978-),女,吉林省辽源市人,渤海大学艺术与传媒学院讲师,硕士研究生,音乐美学专业。 社区音乐教育研究:社区音乐教育发展的时代背景和意义探析 随着党的十八大的召开,政府报告中对于居民生活质量与文明程度高度关注。社区音乐教育是国民音乐教育的重要组成部分,当前社会也在逐步地展开社区内部的音乐教育。立足于我国实际,对我国社区音乐教育的发展背景和普及意义做出了初步的分析,希望可以促进我国的社区音乐教育发展,促进我国国民综合素质的全面提高。 社区音乐时代背景发展意义随着党的十八大的召开,政府越来越重视居民生活质量与文明程度的提高。各基层政府要充分发挥党在社区文化建设中的领导作用,以社区党组织和居民管委会为协作力量,全面建设学习型社区。 一、社区音乐教育的发展背景 在国家政策的号召下,各地政府要以发展社区服务为主要任务,继续深化城市社区管理体制的改革,增强社区管理的功能,不断推进基层民主建设,促进政府和群众的深度融合,维护社会稳定,促进城市经济与城市精神文明建设协调、同步发展,为建设学习型、文化型社区创造有利的发展环境。随着人们物质生活水平的不断提高,人们的精神文化需求越来越强烈。政府根据人们思想的变化适时调整政策,积极在社区进行各种文化艺术类教育工作,可以有效满足人们的文化需求,丰富人们的业余生活。建设学习型社区,要积极加强学习个体、学习家庭、学习社会各方面之间的联系,通过各方面的努力合作,强化文化艺术教育的发展基础,为构建学习型社会作出必要的物质保障。 二、社区音乐教育内涵及发展特点 社区音乐教育,是社区文化艺术教育的一个重要方面,是社区文化的一个重要组成部分,它包括各类各级音乐教育在内,利用多种教育方法和手段,利用丰富多彩的组织形式,对社区居民进行全方位的音乐教育。从范围上来看,社区教育又是一种群众教育,为了满足社区群众的音乐学习需要,通过多样化的组织形式,调动广大居民的参与热性和积极性,对居民的音乐学习进行规范化、集体化的指导和教育。由此可以看出,社区教育是学校教育同校外教育,正式教育与非正式教育,普通教育与各种专业教育的有机结合,将通过这种生活化的教育把音乐学习融入到居民的普通生活中去。社区音乐教育不仅可以有效促进居民音乐审美水平的提高,还增强了社区的服务功能。加强社区文化教育建设,是新形势下坚持党的群众路线,做好群众工作,加强基层政权建设的重要内容,因此社区建设中的音乐教育也是促进经济和社会协调发展,提高人民生活水平和生活质量的一项有效途径。 社区音乐教育在发展过程中呈现出一些显著特点,分析、总结、研究这些特点,对于更好地展开社区音乐教育工作有重要意义。首先,社区居民的职业特点、空闲时间、文化水平、音乐兴趣爱好、音乐鉴赏能力都不尽相同,所以社区音乐教育必然要多样化、多层次化,才能满足不同居民的音乐学习需求。其次,社区音乐教育打破了传统的学校音乐教育,让音乐教育从学府走向民间,提升了非正规、非正式教育的作用,将音乐教育的审美引导功能与居民的日常生活紧密联系在一起,提高居民的文化修养,丰富居民的社区生活,促进社区精神文明建设。 三、社区音乐教育的发展意义 1.社区教育的展开将增强社区管理的水平,提高社区的服务功能,具体表现在: 有效利用社区的各种设施,提高设施的利用率;将社区的音乐教育组织和机构转变为社区文化交流中心,举办各类文化活动,提高社区居民的文化修养和生活水平;通过音乐学习,传播科学文化知识和先进技术,开阔居民的视野,提高居民的生活学习以及娱乐休闲方面的认识和技能;促进社区的精神文明建设,改善社区的人文环境;通过社区音乐教育,实现家庭、学校、社会音乐教育的一体化进程。总之,社区教育在社区发展过程中,有助于社区居民形成健康的价值观、乐观开朗的生活态度和高尚的道德规范,有效提高社区居民的个人素质和音乐欣赏水平,建设富有特色的社区文化。 2.社区音乐教育符合终身教育理念 随着时代的发展和各种技术的进步,人们必须不断学习和掌握新知识,才能跟得上时代潮流。所以,现代社会强调“活到老,学到老”的终身教育和终身学习观念。社区教育面对的学习主体包括各种职业、各种年龄段的社区居民,通过针对性的社区音乐教育,可以使各个阶层的居民都能在社区音乐教育活动中找到符合自己兴趣发展的学习方向。比如,老年人喜欢听传统戏曲,中年人喜欢听安静的音乐,年轻人喜欢听流行音乐,儿童喜欢听具有趣味性的儿童歌曲;有的人好动,喜欢听劲爆的音乐,有的人好静,喜欢听舒缓的音乐,有的人有宗教信仰,喜欢听宗教音乐,等等。社区音乐教育要根据居民的总体构成来合理安排教育课程课和教育方式,使社区音乐教育能够符合各个年龄段和不同兴趣爱好的居民,为居民的终身化教育和学习作出贡献。 3.社区音乐教育推动社会总体音乐教育的发展 社区教育具有很大的灵活性和适应性,随着网络时代的到来以及人们的精神文化需求的不断增多,各种类型的教育模式如职业教育、网络远程教育、广播电视教育等教育方式相继产生。社区音乐教育作为多种教育模式中显著的一种,具有其他教育形式不可比拟的优势。社区音乐教育与学校教育相比具有更大的民主性和开放性,人们在社教育学习时,不用考虑各种考勤制度、各种测试和考试制度,学习环境相对宽松;与职业教育相比,社区音乐教育具有很大的娱乐性和休闲性,人们在社区内部被组织到一起学习音乐,目的是为了满足自己音乐欣赏的需要,是为了陶冶自身的性情吗,并不是非要从这种专业化教育中达到某种专业水准,取得相应的工作岗位;与网络远程教育与广播电视教育相比,社区教育贴近居民的日常生活,可以让人们在交流和沟通时相互促进,相互学习,在遇到问题时能够得到及时的解答与纠正,增进人们之间的交往和感情,这是媒体教育所不能做到的。社区教育一起独特性和生活化特征,有效推动了社会音乐教育事业的发展进步。 4.社区音乐教育对音乐专业人才培养的辅助作用 另外,由于社区音乐教育是面对全体居民的,所以对于各个阶层的音乐学习者都有很大的辅助作用,补充了其他教育形式的学习内容。例如,学习音乐专业的学生,由于学校课堂音乐教学的局限性和竞争性,不能为学生提供一个很好的发展平台,而通过社区音乐教育的辅助教学,不仅可以提高学生的音乐专业技能,丰富学生的课外文化生活,还可以有效培养学生的人际关系能力。 (1)促进音乐学习者的整体水平提高 社区音乐教育打破了学校教育的局限性,为学生营造了一个更加民主、更加宽松的学习环境,音乐学习者,将在学校以及培新机构所学的音乐知识与社区音乐教育结合起来,加深自己的理解,为自己的音乐创作与技能展示提供更多的实践机会,有效提高自己的乐器演奏水平、音乐创造能力以及音乐欣赏视野。 (2)促进音乐学习者的全面发展 社区音乐教育将音乐学习与社区生活紧密相连,社区教育内容也不光以音乐教育为主,必然还包括其他文化内容的教育与学习。音乐学习者通过加入社区教育的学习,不仅可以巩固所学的音乐专业 知识,学习新的音乐知识,还可以通过其他方面的文化学习来提高自己的综合素养,并通过其他文化内容的学习增强对音乐专业的理解,增加音乐创作与音乐表现的内涵与形式,促进自身在音乐方面的创新,实现自身能力的全面发展。 (3)对于儿童音乐水平和智力发展的意义 通过社区音乐教育的学习,开阔儿童的认知视野,增强他们的音乐审美情趣和音乐艺术修养,陶冶他们的性情和情操,启迪孩子的智慧和创造力,培养孩子开朗活泼的性格和情感化的思维方式,让孩子具备初步的人际交往能力。另外,通过社区音乐教育的学习,还可以让孩子养成良好的学习习惯,提高他们在学校学习文化课的理解能力,孩子情商和智力的发展都有促进作用。 社区音乐教育工作的发展正在稳步前进,社区服务组织要积极响应政府社区精神文明建设的号召,研究和分析本地各社区的人口结构、知识水平等具体特征,制定出适合本社区发展的音乐教育规划,并通过社区音乐教育来对学校和职业的音乐教育做好充分的延伸和补充,促进音乐文化的传播和发展,提高社区居民的音乐欣赏水平和整体素质,促进社区的精神文明建设。 社区音乐教育研究:城市社区音乐教育研究 摘 要:城市社区音乐教育对促进我国城市居民的艺术品位,改善城市居民生活环境具有重要影响,但是,现阶段我国城市社区音乐教育的发展步伐远远落后于各地区的城市社区发展,为此,相关部门应该充分认识到我国城市社区音乐教育发展中存在的诸多不足,并意识到社区音乐教育的重要性,积极采取有效措施,推动我国城市社区音乐教育的发展。 关键词:城市;社区音乐;教育 一、社区音乐教育的内涵概述 所谓社区音乐教育,是由专业音乐家、音乐爱好者以及社区音乐团体针对社区的居民,利用社会公共设施开展的音乐教育活动,其教育内容包含音乐理论和简单的音乐技能,以帮助社区人民受到音乐教育,提升人们的艺术品味,营造一种和谐舒适的社区文化环境。随着社区音乐教育在中国的发展,出现了具有种特色的社区音乐教育形式,诸如民族舞蹈、扭秧歌、二胡、琵琶等艺术形式。然而,相比发达国家社区音乐教育我国城市社区音乐教育对现代技术手段的应用还较少,社区居民的参与度不高,需要相关部门进一步加强宣传,帮助城市社区居民认识到音乐教育的作用,并采取多种教育方式吸引民众参与到社区音乐教育活动中。 二、我国城市社区音乐教育的现状 (一)城市社区音乐教育滞后 我国城市社区音乐教育的发展步伐远远落后于各地区的城市社区发展,一方面城市的社区发展越来越重视规划性,诸如居民的选择、硬件设施的建设等方面都进行了规划,比如,很多社区在居民的选择上按照居民的基本特征进行划分,以便于整个社区的统一规划管理;另一方面,城市的社区音乐发展较为滞后,很多的城市社区将社区音乐教育作为社区文化工作开展的重要组成部分加以重视,毫无规划可言。比如,在很多社区内,即使定期开展社区音乐教育,其教育内容和形式也较为单一,而且没有针对社区居民的多样性,开展多层次教育,这就使得城市社区音乐教育工作严重滞后。 (二)社区音乐教育人才不足 城市社区教育的开展是以音乐人才为基础的,但是我国并没有针对社区音乐教育的专业课程,对于音乐专业的高校毕业生来说,几乎没有几个人能够详细的解释社区音乐的内涵,对社区音乐教育的理论更是知之甚少,而且作为一个为社区认知度较低的社区音乐教育工作,也只有极少数的学生会选择留在社区音乐教育机构工作。加之,我国现阶段的社区音乐教育机构教师缺乏必要的劳动保证制度,难以留住一些音乐素质较高的人才。 三、城市社区音乐教育的未来发展 (一)高度重视城市社区音乐教育 要想促进城市社区音乐教育的质量,就必须要发挥国家的推动作用,制定相关扶持政策,推动城市社区音乐教育的长期可持续发展。在城市社区中开展音乐教育实验工作,以提高全民素质为工作目标,在每个实验社区建立完善的教育教育管理体制,形成健全的社区教育培训网络,通过开展多层次的音乐教育活动,满足不同社区居民的音乐学习需要。比如,政府可以按照不同社区的特点,采取不同的社区音乐教育形式,有针对性的开展社区音乐教育,提高社区音乐教育的成效。在现代中国城市社区的划分都是按照、线、面来划分,比如,北京的回龙观社区,在这个社区中集中生活着几十万的居民,人们的生活节奏较快,外来人口也较多,社区音乐教育可以成为当地人们精神上的连接点,有一定的文化基础,但是开展难度相对较大,社区工作者应该注意采取多层次、多角度的音乐教育活动;相比回龙观社区,东城区东华门街道的社区居民大都是彼此认识,社区管理容易,大都有一些专门的社区活动场所开展社区文化教育,社区工作者就可以在了解社区居民的喜好基础上开展音乐教育。 (二)建设高素质的社区音乐教育人才 社区音乐教育离不开大量专业的社区音乐人才,针对现阶段我国社区音乐教育人才欠缺的问题,相关高校必须开展与社区音乐教育相关的专业课程,并逐步建立完善的课程体系。比如,在美国,社区音乐教育工作者大都是一些音乐教育经验丰富的专职或兼职人员组成,而且要通过社区音乐教育方面的相关考核,这种专业限制使得美国的社区音乐教育工作者质量相对较高,城市社区音乐教育的开展更加受社区居民欢庆。为此,我国城市社区音乐教育应该借鉴美国这一社区音乐教育人才培养方式,培养一批具有较高素质的专业性的音乐文化教育人才。与此同时,我国还应该加大媒体宣传力度,让城市居民认识到社区音乐教育对促进社区以及个人发展的重要性,增强社会各界对社区音乐教育的认可度,进而充分发挥社区音乐教育在社会发展中的积极作用。 四、结语 总而言之,我国城市社区音乐教育的起步相对较晚,理论基础薄弱,加之缺乏政府部门的经济支持,社区音乐教育团体的发展极为缓慢,社区音乐教育活动的质量不高,民众的参与度相对较低。此外,随着近年来社会主义市场经济的快速发展,我国的城市化进程进一步加快,但是城市居民的人口素质依然有待于进一步提高,这就使得现阶段完善我国城市社区音乐教育成为一种必然选择。
音乐教育是素质教育的重要组成部分,随着我国对素质教育的高度关注,在高校音乐教育中引入多元文化成为社会发展的需求。在我国高校发展过程中,多元文化音乐还属于新生事物,还没有认识到多元文化音乐教育在提高大学生综合素质中的作用,进入新的历史时期以来,全球文化发展逐步趋于一体,在这种形势下,高校音乐教育必须致力于提高大学生的综合素质,但将全球文化引入到我国高校音乐教育中,是摆在高校音乐教育者面前的主要任务。 一、多元文化音乐教育的开展 多元文化在不同教育内容中有着不同的表现,其研究方向与研究内容展现出大量的不同点,在我国高校教育中,不同学科教育逐步引入了多元文化教育思想。尤其是音乐教育内容中引入了多元文化教育观念,使学生通过音乐学习对音乐产生了深入理解,同时领略到不同国家的音乐文化。多元文化音乐教育带来的启示是:第一,世界范围内,不同的民族存在着不同的音乐体系,但不同民族间的音乐不存在高低之分;第二,音乐是一个民族文化的表现,在学习民族文化时要重点研究音乐内容;第三,音乐教育要深入探索其中包含的文化特点,更要考虑多元文化背景;第四,多民族国家的音乐教育应该具有相同的教育方向与教育目标;第五,音乐文化中应该包含着带有明显民族特点的内容。多元文化音乐教育不但融合了不同民族的音乐内容,而且也强调了本国音乐文化的学习。在文化传播中融合的音乐特点,为音乐教育者呈现一种与众不同的文化观点,从而对多元文化形成深入了解,要认可不同音乐文化中含有的价值,同时也要深入研究音乐中含有的社会文化。这种教育模式有利于开阔学生的视野,可以提高学生的审美能力与判断能力,同时有利于不同国家间的顺利交往。 二、将多元文化音乐教育引入高校音乐教育教学中的策略 (一)多元文化音乐教育必须要着眼于本国民族文化特色 多元文化音乐教育思想起源于欧洲发达国家,进入我国的时间不长,而且得到了我国大量专家学者的高度关注,但在我国高等教育中引入这种观点还需结合自身实际情况,在引入多元文化音乐教育思想时要与我国教育形势相一致。我国是世界上民族最多的国家,开展音乐教育要同时兼顾不同民族文化的发展,不得强制要求消除不同民族的特殊性与民族性,要自最为有利的角度切入多元音乐文化教育内容,明确多元文化教育思想中能够为我所用的教育思想,如音乐教育形式与音乐教育内容、音乐教育思想等,如在广西壮族自治区,高校音乐教育必须要引入当地民歌特点,彰显带有明显地域特色的音乐文化教育,实现当地音乐文化与多元音乐文化的深度融合,使其在国际舞台上表现出强大的发展潜力。 (二)多元化音乐教育要形成完善的体系 多元音乐教育思想、多元音乐教育课程与多元音乐教师是多元文化音乐教育的重要内容。要想保证多元文化音乐教育思想的渗透,首先要引起高校音乐教师的高度关注。音乐教育不能只要求学生掌握音乐技能,而应该包含丰富的思想教育内容。我国拥有五千年的发展史,音乐教育资源数不胜数,这在高校音乐课程设置中发挥着重要作用,将我国民族文化内容融入到高校音乐教育中,使其通过音乐文化实现大范围传播,这是多元文化音乐教育思想的展现。课程设置不只是指不同的学习类型,也不是指过于繁琐的学习环节,而指的是在音乐课程中要融入多民族文化特点。在设置高校音乐课程时要与多元化文化发展相契合,要满足文化传播的特性,同时必须兼顾多元音乐传播的整体性。具备了合理的课程设置,还离不开高素质的音乐教师,所以高校音乐教育必须高度关注音乐教师的培养。教师是保证多元化音乐教学顺利实行的基础,只有音乐教师拥有多元化教学思想才能对学生做出积极引导与点拨,高校音乐教师必须掌握多元化音乐教育知识,主动创建合理的多元化音乐教育体系,才能为国家培养出多元化高素质音乐人才。 三、结语 总之,我国音乐文化有着异常丰富的内容,高校开展音乐多元文化教育不可能一蹴而就,必须要经过较长的时间与不懈的努力,高校音乐教师要主动研究与探索,积极参与多元文化音乐教育,要认识到这是世界音乐发展的主流,是与我国社会发展形势相一致的,同时有利于提高我国高校音乐教育水平,使大学生掌握高超的专业技能。在音乐教育过程中,不同民族不同地区具有不同的特点,高校音乐教育要引进多元化教育模式,保证音乐文化实现多元化发展,要正确认识本国音乐文化内容,对本国音乐文化做出正确判断,取长补短,积极学习国外音乐知识之长,大力提倡民族音乐,保证我国民族音乐早日进入国际舞台,彰显我国民族音乐的发展活力。 [参考文献] [1]刘蔓.多元文化音乐在高校音乐教育中的应用[J].当代音乐,2016,05:42-43. [2]邓晓丽.在高校音乐教育中展开多元文化音乐教育分析[J].北方音乐,2015,09:167-168. [3]周晓莹,程兴旺.失“度”与合“度”—高校多元文化音乐教育人文问题的哲学思考[J].人民音乐,2012,06:72-75. 作者:李晨昊 单位:广东理工学院
全球化进程不断加快,多元文化教育观念不断渗透,我国中学音乐教育也日渐多元化,不断融合外国民族音乐教育观念与教学内容。其中外国民族音乐作为教学内容,在引导学生形成音乐世界视野,培养学生尊重多元文化观念,以及促进其健康发展与社会进步等方面都体现出了重要意义与独特价值。探究初中外国民族音乐内容教学实践问题,无疑有着重要的现实意义。 一、初中外国民族音乐内容教学理念与特征 外国民族音乐是西方等多元文化的载体,有着特色鲜明的音乐表现形式,独具风格的乐器演奏等。如意大利歌剧《今夜无人入睡》、法国管弦乐合奏《卡门序曲》、加拿大民歌《红河谷》等,都是初中音乐教材中外国民族音乐代表性内容。但长期以来,我国中小学生所接触的都是中国民族民间音乐,对本民族音乐有着天生的偏爱,而音乐艺术教育离不开不同知识营养的灌输,唯有“博”才可“达”。初中阶段针对学生开展外国民族音乐教学,则吻合了多元文化教育观念,是培养学生音乐素养的重要内容。学生通过外国民族音乐内容的学习,能够进一步体会异域文化特征,最大限度拓展音乐视野,了解掌握各类音乐文化形态,进而从多元音乐文化中汲取艺术营养,为自己所用。这也需要教师在教学实践中积极开展多种教学活动,引导学生主动获取知识,体验外国民族音乐魅力,理解多元文化。但就现状来看,学生在学习与欣赏外国民族音乐时,因文化差异、音乐特征等存在难以接受等问题,这也为外国民族音乐教学带来一定的难度。如何梳理教学内容,探究高效的教学方法,值得我们思考。[1] 二、初中外国民族音乐内容教学实践对策 (一)引导文化认知 外国民族音乐有着鲜明的文化背景特征,一些学生在学习与欣赏时存在不适应的情况,因此教师在教学实践中首先应注重引导学生文化认知,理解外国民族音乐文化背景,降低文化抵触情绪,进而尝试从文化角度解读与欣赏风格各异的民族音乐。例如学习八年级印尼民族音乐《班内》时,首先应消除学生对于印尼民族音乐文化的距离感,理解其音乐文化常识与情感内涵。具体可通过视频播放,让学生欣赏印尼巴厘岛美丽风光、人文地理风情、印尼岛屿文化等,实现氛围导入,向学生展示印尼佳美兰音乐的独特风格以及艺术魅力,让学生在聆听佳美兰音乐片段后谈出自己的想法与感受,再基于此展开《班内》的教学,通过演示法、探究法等引导学生探究思考这首佳美兰音乐风格作品的特色以及情感内涵。[2] (二)强化体验参与 针对学生外国民族音乐学习兴趣不高、排斥等现象,教师在教学实践中应强调参与性与体验性,让学生充分感受音乐魅力,体验音乐学习的乐趣,进而加强对这类音乐种类的深入认知与掌握。例如教学加拿大经典民歌《红河谷》,教师首先可向学生介绍歌曲《红河谷》的创作文化背景等内容,通过教唱,启发学生用连贯圆润的声音演唱,让学生听老师的伴奏试唱歌曲,边唱边纠正学生错误的地方;学生唱完之后,教师可进一步互动:“听到大家唱的这么好,老师也想唱,大家来给老师当评委好吗?”引导学生评价老师,提升其参与积极性。接着进一步组织学生演唱比赛,充分利用初中学生的好胜心,通过分组演唱来评比出演唱最佳小组,如此一来,课堂中师生、生生互动自然能够促进情感交融,使学生更愿意参与到外国民族音乐教学当中。 (三)注重实践创造 除了课堂基础性教学,外国民族音乐内容的教学也需要注重实践教学,提升学生实践能力,通过实践创造进一步加深学生对所学内容的理解与掌握。日常教学中也不难发现,实践活动也是学生最感兴趣、最乐于参与的。因此教师需加强实践活动开展,为学生创设更多表现机会。例如针对九年级《今夜无人入睡》的教学,这是意大利歌剧《图兰朵》中的一段,是歌剧中卡拉夫在等待图兰朵猜其身份时所演唱。教师在进行课堂导入、欣赏以及歌曲学习之后,随之开展实践环节,让学生以小组为单位,分角色演绎歌剧《今夜无人入睡》,邀请部分学生登台演唱,另一部分学生结合歌剧情节,随着同学的演唱即兴伴奏,为学生创造更多实践表现的机会。同时在课堂教学内容完成之后,可进一步展开实践拓展,可向学生布置课外任务:“我们今天学习了这段著名歌剧,又欣赏到了世界级男高音的表演,请同学们接下来在课余时间查查中国歌剧的有关资料,例如歌剧《刘三姐》,下堂课我们将对比分析并展开角色扮演。”[3]通过课后活动延伸,充分调动学生积极性,提升外国民族音乐教学效果。 三、结语 总而言之,外国民族音乐内容在初中音乐教学体系中体现出了重要作用,教学实践中,我们应基于其重要性认识,不断思考与总结外国民族音乐教学实践中存在的问题,丰富教学内容与方法,使得外国民族音乐教学内容更具深度,更显价值。 [参考文献] [1]吴颖.多元文化视域下的“外国民族音乐”教学探索[J].北方音乐,2017,16:120. [2]林芳芳.外国民族音乐课程教学方法改革创新[J].黄河之声,2013,16:54-55. [3]王竹青,李劲松.外国民族音乐课程中合作探究教学模式的运用策略[J].艺术评鉴,2017,01:118-122. 作者:吴迪 单位:江苏省苏州市吴中区木渎实验中学
随着教育改革的开展,器乐已经被纳入到音乐教学中来。为了能够发挥器乐在音乐教学中的作用,人们越来越关注怎样进行器乐教学、器乐教学的辅助作用等问题。竖笛是在音乐教学的过程中比较常用的一种器乐。文章以竖笛为例探究器乐在音乐教材中的辅助作用。 一、竖笛对歌唱教学的辅助作用 在进行歌唱教学的过程中应用竖笛能够帮助学生更好的掌握节奏。节奏是音乐作品中重要的音乐要素。掌握了音乐作品的节奏,能够帮助学生对这一作品进行快速的掌握。而竖笛的使用,可以对音乐作品的节奏进行突出,使学生在较短的时间内就能对音乐作品的节奏进行掌握,为之后的教学活动做好准备,使学生能够更加自信的参与到之后的音乐学习中去。其次,竖笛的应用能够帮助学生更好的掌握音乐作品的旋律。音乐作品的旋律对于整个作品而言有着重要的作用,因此学生在进行歌唱学习的时候,要想能够对作品进行演唱,就要对作品的旋律有一个正确的把握。在教学之前,让学生们使用竖笛去找一找作品的旋律,使其在歌唱的时候能够更加精准的找到作品的旋律,从而保证歌唱教学的顺利开展。而且在进行歌唱教学的时候,要考虑到初中阶段的学生正处在变声期,因此部分学生的嗓音条件在歌唱的时候不容易达到歌曲的最高音。针对这一问题,在进行教学的时候可以利用竖笛进行反复的练习,从而帮助学生找准旋律。找准旋律使学生能够在之后的演唱中将作品表现的尽善尽美,从而能够不断提高自己的学习水平。除此之外,竖笛在歌唱教学中的应用,还能够帮助学生找准音乐作品的重难点。不同的音乐作品在学习的时候有不同的重难点,因此在教学的过程中,应该引导学生对重难点进行掌握,从而保证学生能够对这个音乐作品的精髓有一个全面的掌握,能够将作品演唱出来。例如,在进行《雨花石》这一作品的歌唱教学的时候,可以利用竖笛对其进行节奏的切分,从而使学生对这个作品的旋律和节奏有一个全面的认识,在进行演唱的过程中,有意识的对《雨花石》的重难点重点突出,从而能够更好的完成这一作品的演唱。最后,竖笛的应用能够帮助学生更好的完成二声部歌曲的教学。第一声部的旋律相对比较强,因此这一部分的内容更容易被学生掌握。但是二声部的合唱则存在一定的问题,影响最终的演唱效果。为了能够帮助学生更好的完成二声部的合唱,在教学的时候,可以利用竖笛对两个声部进行演奏,使学生去感受两个声部的统一与区别,从而帮助学生更好的掌握这一部分的内容。例如,在进行《雪绒花》这一课的讲解的时候,为了使学生更好的掌握教学内容,在进行教学设计的时候就要思考如何才能够让学生更出色的完成合唱、怎样才能够增添教学的趣味性,吸引学生们积极参与到教学活动中来。基于上述两个问题,在进行教学的过程中,可以恰当的饮用竖笛这一器乐,借助竖笛对《雪绒花》的旋律进行演奏,从而使学唱的年度降低。同时,在演唱的过程中,为了能够学生更好的完成合唱部分,可以适当的应用竖笛进行伴奏。竖笛在歌唱教学中的应用,不仅能够降低学唱的难度,还能增添学习的趣味性,使越来越多的学生愿意走进音乐的世界,感受音乐之美。 二、竖笛教学对其他教学形式的辅助作用 初中音乐教学的过程中,引入竖笛教学不仅能够提高歌唱教学的效果,还能够对其他教学形式起到辅助作用。首先能够提高音乐欣赏教学的效果。在进行音乐教学的过程中,引导学生对音乐作品进行欣赏,能够提高学生的音乐素养和审美能力。但是在进行音乐欣赏教学的时候,教师普遍面临一个问题:如何吸引学生走进音乐作品,用心感受音乐作品。而竖笛在教学中的应用能够有效改善这一状况。在进行音乐欣赏教学的过程中应用竖笛能偶激发学生的学习兴趣,使学生愿意去探究音乐作品的内涵、旋律等内容,从而使学生能够走进音乐作品中去,能够与音乐作品进行深层次的交流,从而能够感受到音乐作品之美。其次,有利于创作教学的开展。初中阶段引导学生进行音乐创作,能够促进学生综合能力的提升。但是对于初中阶段的学生来说,进行音乐创作有一定的难度。而竖笛教学的开展则能够对这一问题起到一定的改善的作用。学生通过竖笛演奏对要学习的曲目进行聆听与感悟,从而对作品有一个初步的认识。在应用竖笛进行演奏的时候,可以适当的对某些音乐要素进行调整,鼓励学生去感受两者之间的不同,并就其中的不断进行分析与交流,能够调动学生的积极性,参与到音乐创作中来。例如,在进行《茉莉花》教学的过程中,可以对音调等因素进行调整,使学生细细感悟其中的不同之处,并鼓励学生根据自己对于作品的需求对某些因素进行调整,从而创作出具有新的特点的作品。最后,竖笛教学能作为简易伴奏教学。在进行音乐教学的过程中,离不开歌曲的旋律,因此适当的为歌曲进行伴奏,能够起到意想不到的效果。在教学的过程中鼓励学生用竖笛为学生进行伴奏,不仅提高了学生的音乐实践能力,还能够使学生形成一个团体,培养学生的协作精神,使学生在之后的表演中能够顾及到整个团体,从而达到良好的演出效果。在教学的过程中,也可以鼓励学生进行一些简单的伴奏的编创,使学生能够真正掌握伴奏的精髓所在,从而能够在之后的伴奏中更好的表现,达到更好的教学效果。 三、结语 在音乐教学的过程中,合理的应用竖笛这一器乐的作用,从而能够达到理想的教学效果。采用竖笛教学辅助音乐教学时,应该合理的设计教学活动,使学生能够参加到丰富多样的互动中去,从而能够全面的发挥竖笛教学的作用,帮助学生更好的掌握教学内容。 [参考文献] [1]张媛媛,田大志.竖笛教学对音乐教学的辅助作用—以东北师大附属小学为例[J].当代音乐,2017,10. [2]许楠.巧用竖笛辅助音乐教学提高课堂效率[J].音乐生活,2017,02. 作者:巴贺贺 单位:广州市第一一三中学
随着时代的发展,音乐教学得到了越来越多的人的重视,因此促使高职院校不断提高与发展音乐教学的质量成为了迎合时展的重要任务。但是由于目前高职院校的音乐教学中存在着较多的问题影响了对高职音乐教学的深入探索和发展,因此我们在此针对高职音乐教学体系存在的问题进行分析并提出相应的对策,以达到提高高职院校音乐教学质量的目的。 一、高职院校音乐教学中存在的问题 (一)学生的学习兴趣不够浓郁 “兴趣是最好的老师”这句话很好的点出了兴趣的重要性。对于学生来讲,学好一门科目不光要靠自身的努力,最主要的还是要对该科目产生足够的兴趣,才能方便学生学好该科目。只有学生能对音乐产生足够的兴趣,学生才能积极主动的投入到对音乐的学习中去,进而才能提高学生的学习效率和质量。就目前情况来看,大多数高职院校的学生对音乐这一科目的兴趣还不够浓厚,一方面是由于这些学生没有真正意识到音乐这一学科的重要性,不能长期保持对音乐的新鲜感及喜爱;另一方面是由于高职学生对自身的不自信。与普通高校学生相比,高职学生在理论知识方面上较为薄弱,因此很容易导致高职学生产生不自信的心理,从而影响高职学生在音乐方面上的发展,学生一旦对音乐失去了自信和动力,那么相应的也会影响到学生对音乐的兴趣。还有一部分学生对音乐的喜欢只是停留在喜爱唱歌这一层面上,将唱歌当作自己的乐趣,但是在高职音乐的教学中必定会涉及到乐器、乐理等深层次方面上的学习,而这些深层次的音乐知识很难引起学生的好奇心,在此背景之下,音乐教学就很难得以开展,老师的教学工作也很难得到学生的回应配合。学生不配合老师的教学工作,所愿意学到的知识很大一部分就会是皮毛,不愿意花费时间精力,相应的音乐教学工作质量就会得不到提升。 (二)传统的教学方式阻碍了教学的发展 音乐教学方式过于传统化会不利于音乐教学的工作进程,尽管当前较多的音乐教师已经重视师生互动环节,但是在课堂上主要的授课模式还是局限于“老师讲,学生听”,这种单向授课的模式对于学生音乐表达能力很不利,单方面寻求技能知识很容易造成教学模式的机械化及课程的枯燥无味。这对于新鲜感较强的学生来讲是不太适合的。 (三)不重视音乐教学课程 虽然很多人都懂得设立音乐课的重要性与必要性,但是就目前情况而言有部分学校对待音乐课如同虚设,虽然设立了音乐课并且也配备了音乐课本及有关于音乐课的其他设施,但是总会出现音乐课被其他课程所挤占的情况,忽视掉了音乐课存在的意义,这样不但使得学生得不到相应的音乐锻炼,也很容易使得学生对音乐课失去兴趣,进而造成音乐教学质量无法得到改善,音乐教学效率也得不到提升。 二、高职音乐教学中问题的对策 (一)搭建平台,激发学生热情 教师作为学生的引领者有义务帮助学生搭建多方面的学习平台,激发学生的热情。老师可以不断为学生引入优秀的音乐文化作品,积极搭建起与学生沟通互动学习的平台。对学生感兴趣的音乐作品进行探讨评价,促使学生自主学习,加强学生对优秀音乐作品的理解能力。在有条件的情况下,老师可以推荐学生参加各类音乐比赛,一方面可以展现出学生的音乐天赋及能力,另一方面可以调动出学生的积极性,能让学生得到有效的锻炼。 (二)改变传统教学理念及教学模式 之所以会出现音乐课程形如虚设很大一部分原因是因为校方及任课老师对音乐课程的观念较为落后,只有从根本上改变人们对音乐课传统落后的观念,才有益于提升改变音乐教学的质量和效率。校方应该从学生可持续发展的方向考虑,积极树立符合学生健康发展的教育理念观念,这样才有利于学校培养出对社会有用的高素质应用型人才。同时,在进行音乐教学中要根据实际情况合理的进行设计,还要明确音乐教学的目标,过滤掉教学过程中繁琐枯燥没有必要的教学步骤,不断的强化更新教学理念。老师可以在课堂上尽量采取情景教学法等具有实践意义的方式与学生进行互动,为学生提供更多表现自己的平台。 (三)科学合理利用现代化技术,丰富教学模式 如今是一个网络化的时代,各个方面都离不开信息的注入。因此,教师可以打破单一的教学模式,让现代技术发挥出它应有的作用,从而能为学生更好地进行服务。当下各种电影、录像、电视等多媒体硬件都可以作为音乐教学的重要手段。将视觉与听觉完美的结合起来才能让学生感同身受能,更能体验到对美的感受。 (四)有效提高整体的师资力量 有效提高高职音乐教学水平最主要的还是要加强整体的音乐师资力量,因此这就需要加大对音乐师资力量的投入。一方面学校可以对音乐教师进行特殊的培训,邀请知名人士来校进行讲座;另一方面,老师除了需要不断提高自身知识技能外,还可以相互间进行沟通交流,相互学习,总结教学上的经验及教训,从而提高整体的师资力量。 三、结语 总而言之,音乐教学在如今现代化教育中占据着重要的地位,任何人都不应该忽视音乐教学的魅力。对于音乐教学要打破传统的授课方式,对教学观念也要及时的更新,同时要将现代网络技术融入到音乐课堂教学中,通过各种多媒体技术活跃课堂气氛、调动学生们的积极性、吸引学生们的兴趣,从而才能更好的提高音乐课堂教学的质量和速率,帮助学生们提高他们的音乐素养。 [参考文献] [1]张素华,阿如娜.高校音乐专业教学[J].内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版),2014,01:109-111. 作者:李欢欢 单位:广东茂名幼儿师范专科学校
高校音乐教育教学研究:高校音乐教育教学方法的革新探索 【内容摘要】近年来,在高等教育整体大发展的背景下,音乐教育也进入了一个全新的阶段。但是从当下的教学实际和音乐教育的特殊性来看,教学方法的变革已经成为提升教学质量的关键环节。文章从教学方法革新的必要性谈起,并对几种新型教学方法的运用进行较为具体的分析,以期对高校音乐教育教学方法的改革有所启示。 【关键词】高校音乐教育 教学方法 改革创新 近年来,伴随着国家教育事业的整体发展,音乐教育也获得了巨大的进步。在这种背景下,历史上所形成的一些教学理念、教学模式、教学方法等也应随之进行变革,以更好的推动音乐教育的发展。比如一些新的教育理念提出,学习是学习者主动建构的过程,倡导自主学习,而不是教师台上讲、学生台下听的被动接受式学习。这就是一种教学理念和模式上的革新,事实证明,这种方式确实有助于获得教学质量的提升。音乐教育的整体发展,必然会带动教学各个环节的革新,这既是一种发展的需要,也是一个必然的趋势。 一、高校音乐教育教学方法革新的必要性 相对于其他学科来说,音乐教育无疑是有着多方面特殊性。学生基础水平、教学目标、学习环境等都有着明显的不同,比如有的学生之前没有接受过系统的音乐教育,在音乐学习中很容易产生畏难情绪,教师在教学方法的选择和运用上,就应该体现出针对性,而不是对其他类型音乐教育教学方法的照搬照抄。只有因材施教和因势利导,才能为教学质量的提升打下坚实的基础。 二、高校音乐教育中教学方法的革新 (一)分层教学法 传统的音乐教育受多方面因素的影响,对学生都是“一视同仁”进行整体教学。其弊端也是显而易见的。不同的学生在基础水平、性格情绪等方面是各不相同的,如果将其按照统一的模式进行培养,势必会造成“吃不饱”和“吃不了”的现象,不利于学生的个性化发展。分层教学法可以使这种现象得到有效解决。早在几千年之前,孔子就提出了“因材施教”的思想,近代一些教育学家也纷纷提出只有正视学生之间的差异,给予有针对性的引导,才能使学生获得最大化的发展。由此可见,分层教学法正是对这种教学理念的运用和体现。 具体来说,教师要对学生的基础水平、兴趣爱好、性格脾气等进行全面了解,将学生划分为不同层次进行分类教学。比如可以将学生划分为A、B、C三层,分别设置不同的教学目标,安排不同的教学内容,并制定相应的考核方式。通过这种层次上的划分,一方面能够使学生对自己当下的学习水平有全面的了解;另一方面能够得到教师针对性的指导,获得相应的进步。对于较高层次的学生,要肯定他们当下的优势,适当为他们布置一些具有一定难度的学习任务,鼓励他们发挥带头示范作用,使其百尺竿头更进一步。对一般层次的学生,也要提出更高的学习目标,避免产生“比上不足,比下有余”的心态。对于较差层次的学生,教师要以鼓励为主,从激发他们的音乐学习兴趣入手,多为他们提供获得成功体验的机会,以此坚定他们的学习信心。层次的划分不是一成不变的,而是始终处于一个动态的变化过程中。有的学生经过刻苦学习之后,水平有了明显的提升,就可以升入高一级别的层次中;有的学生态度松懈,水平有所下降,就要降入低一级别的层次中,这也从无形中给了学生以一定的学习压力,使他们始终保持学习的主动性和积极性,最终使每一个学生能够获得及时有效的提升。 (二)对话教学法 在传统的音乐教育中,主要采用讲述式教学方法,即教师台上讲、学生台下听。笔者认为,这种教学模式不适用于音乐教育。一方面,音乐是一门体验的艺术,音乐学习也是仁者见仁,智者见智。采用讲述式教学法,其实就是将教师的个人体验强加给学生,将学生视为一个被动接受灌输的容器,这与音乐及音乐教育本质规律相违背;另一方面,学生是独立的个体,表现在基础水平、性别、性格等多个方面,要想真正提升教学质量,不能仅仅关注知识和技能本身,也要充分关注学生的非智力因素,如动机、兴趣、性格、情感等,方能保证他们的学习沿着既定的轨道发展。而这些非智力因素的培养,是讲述式教学法所不能及的。因此,应对教学方法进行革新。 对话式教学法是近年来广受好评的新型教学方法,主张师生双方在一个平等、民主的氛围中,通过对话的形式完成知识的建构。这种对话并不局限于教学,而是一种全面的对话,包含个人的思想、情感、生活等多个方面。一方面,能够营造出一个和谐的教学氛围,使每位学生都获得充分表达的机会,使教学任务得以高效的完成;另一方面,通过对话,可以使教师对学生学习之外的各种认识和状态有更为全面的了解,并给予有针对性的引导。比如对一首音乐作品的欣赏,教师可以先简要介绍作品,随后让学生进行鉴赏。音乐播放完毕后,先请学生说出自己的认识和感受。每位学生的发言,对于教师来说都是一个重要的教学参照,对其他学生来说也是一种丰富和借鉴。如果学生的看法具有一定的代表性,还可以引入小组讨论的模式,让更多的学生发表自己的意见。只要学生的认识和感受是非极端的,教师都应予以鼓励和支持。学生讨论完毕之后,再由教师进行总结和完善。可以看出,对话式教学法的运用,能够有效激发学生的积极性,并使教师对学生的学习状况有更为全面的了解,并有助于加强师生间的联系和沟通,因此理应得到教师的充分重视,并予以广泛的运用。 (三)多媒体教学法 近年来,我国各级教育的教学条件都有了翻天覆地的变化,多媒体设备已经成为教学的标准配置。合理运用多媒体,不但能够有效激发学生的学习兴趣,而且能够获得事半功倍的教学效果。特别是对音乐教育来说,如果教学中仍然以黑板、讲义、钢琴为主很容易引起学生的厌烦,不利于教学质量的提升。教师应对多媒体有充分的重视,发挥出其特有的功能。 教师应结合教学实际,将教学内容用多媒体的形式呈现出来。比如在音乐鉴赏中,可以利用多媒体播放相关的画面,将单纯的听觉接受变为视听结合,这种接受方式上的扩展,无疑能使学生获得更加深刻的审美体验,而且学生也乐于看到他们脑海中所想象的场景变为真实可感的画面。教师还可以让学生根据音乐制作一些视频影像,从而将欣赏教学变为一项主动的、富含乐趣的活动。此外,教师还可以利用多媒体提高教学质量。当前,各种音乐教学类软件已经十分丰富和完善,完全能够有效应用于教学中。在视唱练耳教学中,传统的教学方法是教师演奏钢琴,但是受到教师水平和乐器形制的影响,难以做到百分百准确,但是一些音乐类软件,如Musicator,就可以将课堂上常用的发声练习曲编制成MIDI文件。以此文件作为发声练习的参照,更能保证音准和节奏的准确。在音乐伴奏、打谱等方面,音乐软件也都有着独特的功效,可以起到事半功倍的良好效果。教师应尽快推动自身从单一型教师向双师型教师的转变,通过各种渠道,努力提升自己的多媒体操作和应用能力,使其真正成为教学中新利器,有效弥补传统教学中的各种不足。 结语 综上所述,教学方法直接关系到“怎样教”的问题,对于整个教学质量有着重要的影响。通过分析可以看出,教学方法的单一和陈旧,已经成为提升高校音乐教育质量的瓶颈,理应得到及时的完善与革新。教师应认识到自己所肩负的责任感和使命感,认识到自己工作的价值和意义。本文正是本着这一认识和目的,就教学方法的革新进行了较为具体的分析,希望能够通过教学方法上的变革,使教学质量得到鲜明的提升,为高校音乐教育的发展贡献一份自己的力量。 作者单位:中州大学 高校音乐教育教学研究:高校音乐教育教学方法探究 [摘要] 随着普通高校音乐素质教育事业的发展,针对出现的实际问题,如何进一步改进音乐教育形式和方法,以达到更好的教学效果,实现素质教育的培养目标呢。笔者结合多年的实际教学经验和效果,从更新教育理念、改进教学的形式方法等方面进行了探索。 [关键词] 高校 音乐 教学方法 普通高等学校的艺术教育是实施美育的重要途径之一。近几年来,不少高校音乐教师在音乐教学改革方面进行了大胆的探索和尝试,以音乐教学的独特艺术形式来实现美育,达到素质教育的目的。随着普通高校音乐素质教育事业的发展,针对出现的实际问题,如何进一步改进音乐教育形式和方法,以达到更好的教学效果,实现素质教育的培养目标呢。 一、从注重学科知识的传授转向关注学生的全面发展 “教书育人”,首先是育人,然后才是教书。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑造人、培养人、造就人的教育。所以,音乐是手段,育人是目的。改变以往音乐教育中注重强调知识的教授转向关注学生自身的发展,关注学生的身心健康,关注学生的审美能力和创新能力的培养,用发展的眼光看待每一个学生,促进学生的全面发展。 二、从关注教师的“教”转向关注学生的“学” 教学不只是为了教,而更是为了学,教师不仅仅把知识传授给学生,而且要教会学生打造开启知识宝库的金钥匙,所以,在教学中不能只单纯追求教学结果,而是必须重视教学过程的研究。在日常教学过程中,教师要敏锐地发现,并善于培养学生的创造力,重视教的过程,强调对学生“学”的研究。 三、教学过程中培养学生的自主意识 培养学生的自主意识,是激发学生创造性思维的前提。要在教学中改变旧的教学观念和旧的教学方法,构建以学生为中心、以学生自主活动为基础的全新的教学模式。教师要有“以人为本”的教育理念,强调学生在学习过程中的主体地位,意味着不仅将学生视作教育的对象,更切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者、教育与自我教育的主体。为此,了解并尊重他们的感受和体验、需求和愿望,并在尊重的基础上爱护学生,了解和沟通学生的心灵,这正是每一位老师应做到的。 四、培养学生主动学习的意识,从音乐中发现生活中的真善美 艺术是情感升华的产物,倾注情感、投入生命激情进行的艺术教育,才会感动受教育者,打动并吸引他们,令其有主动学习的欲望,才能取得良好的效果。教师要用人格的力量和真实的情感表达对艺术作品中真善美的追求,同时表达出对邪恶丑陋情感的唾弃,让学生在学习艺术的过程中升华情感,教师应采用启发和诱导的方式,使受教育者用心灵去体会音乐之美,从而作用于大学生的心灵深处,健全其人格,陶冶其情操,自觉地追求善良与美好的艺术,自觉地压抑、唾弃邪恶与丑陋的情感,实现伦理道德的内化,达到育人之效果。 五、通过音乐教育来培养学生的创新能力 音乐教育和自然学科教育最大的区别,就是不拘泥于规范。过于规范、讲求逻辑就违背了音乐教育的原则,所以,音乐教育能够更为有效地培养学生的创新能力。高校音乐教师的行为个性对学生的创造力有直接的影响,教师要发挥音乐教育在发展学生创造能力方面的优势,在继承和传播人类已有的音乐文化成果的同时给学生提供质疑的空间和创作的自由。让学生学会学习要从否定开始,不盲从接受原有的知识技能,在创新教育实践中培养学生的创新精神,并逐步形成创新能力。 六、音乐教育课程应成为高校必修科目 从人的全面发展需要和经济社会发展需要出发,社会对教育的过度专业化和功利性倾向提出了批评和质疑,而音乐教育可以达到健全人格、陶冶情操、培养创新能力的目的。普通高校音乐教育一定要面向全体学生,才能达到通识教育的目的,要让每个学生都能有自己的艺术专长,就要求高校音乐课程体系越宽泛越好,要有必修课、选修课和讲座。 作为高校音乐教育工作者,经过多年高校音乐教育教学实践,建议在普通高校设置必修的一门综合性的艺术教育课程,学生通过这些内容的学习,获得特定的知识和技能,提高审美能力和对艺术的理解,达到净化心灵和情感,提高自身的人文素质的目的。综合性艺术教育课程立足于学生的整体人格发展,既考虑每门学科自身的独立性、系统性,又强调建立多学科之间的横向联系,将原有的分科课程整合为包容性更强的综合课程。这种综合并不是要抹杀学科的独立性,不顾及师资、学校的现有情况,盲目地实施难以把握的大综合,而是提倡以学生为主体,以某一学科的教学为重心,致力于领域内各学科和其他学科的相互渗透、交叉与融合。综合性艺术课程可以统摄音乐、美术、戏剧、舞蹈等多门艺术学科的内容,力图通过多种艺术的相互沟通、相互启发和相互支持,为学生综合艺术能力的形成创造良好条件。软化学科界限,改变单纯以学科的逻辑来组织课程内容的做法,强调以学生的经验为线索组织学习,注重学生的情感体验,致力于学生创造潜能的开发,为每一位学生的发展提供可能。 七、广泛开展校园文化活动,为音乐爱好者提供展示自我的舞台 校园文化活动是高校学生活动中的重要组成部分,是高校音乐教育开放式教学的重要方法。艺术的魅力在于演员在舞台上的亲身体验,学生在舞台上和舞台下对艺术的领悟和体验有着质的差别;在剧场外和剧场内有着鲜明的对比。要充分创造条件,让具有特长的学生展示才华、体验艺术的魅力并锻炼自身。 本人多年来也负责学生的艺术团和校园文化活动,亲身体会到舞蹈队、模特队、合唱团的学生在校园艺术文化节、相声小品大赛、“一二•九”合唱比赛上都是主力军;通讯社会员在所创办的刊物上发表作品后,对其自身是莫大的激励。仅就一场演出而言,这些学生不仅要登台表演,还要进行艺术指导、组织排练,还要负责指挥、导演、舞台监督、灯光、音响、服装、道具,对学生自身锻炼和提高极大。我所指导过的数届艺术团骨干学生,毕业后绝大部分都成为了单位里优秀的人才,也说明大学生艺术团与社团活动对学生的成才教育是极为重要的。 八、加大音乐教育投入,提高师资水平和教学设备水准 高校从事音乐教育的教师不仅要进行教学,还要负责指导艺术实践;不仅要有音乐专长,还要有较高的鉴赏美、体验美、表现美、创造美的能力;不仅要有以人为本的理念,还要有广博的知识、一专多能的本领;不仅以教为主,还要不断提高,并进行定期培训、进修。高水准的师资是高校艺术教育取得优良效果的保证。 同时,艺术教育必须具备高水准的教学条件和设备,要建设良好的多媒体视听教室和学生文艺活动场所,要购置各种乐器以及舞蹈等必备的道具。要提高师资水平和教学设备水准,就要求高校领导对艺术教育有正确的认识,每年对艺术教育的投入不仅要有保障,还要逐年增加,要把对艺术教育的资金投入看作是人才培养必备的条件。 高校音乐教育教学研究:高校音乐教育教学管理模式探析 [摘要] 我国普通高校艺术教育在学科体系、教学管理模式等方面尚处实验性阶段,一些学校的艺术教学管理、课程设置等方面还处于盲目状态。科学有效的教学管理模式对普通高校音乐教育学科体系的早日建立、教学质量的提高以及教育目标的实现至关重要。本文通过对我国普通高校音乐教育教学管理模式、音乐教育现状等问题的调查分析和比较论证,对现有教学管理模式进行梳理,对我国普通高校音乐教育教学管理模式进行初步探析,为我国普通高校音乐教育早日实现科学化、标准化提供建设性意见。 [关键词] 普通高校 音乐教育 教学管理模式 随着素质教育、通才教育等理念的渗透以及教育部关于加强普通高校公共艺术教育文件的颁布实施,使我国普通高校艺术教育得到了加强。在这一背景下,普通高校音乐教育的发展进入了一个新的阶段,正朝着科学化、规范化、标准化的方向延伸。 一、教学管理模式的内涵 1.教育管理模式的概念 多年来,各个学科的专家学者对教学管理模式做出了许多定义,归纳起来主要有以下3种:(1)教学管理模式是在一定教育理论的指导下,对教学管理过程与组织方式所做的简要表述。(2)教学管理模式是在一定教育理论的指导下,对教学管理过程、组织方式和基本结构的分类类型。(3)教学管理模式是在一定教育理论的指导下,在实践中形成的教学管理的活动方式和基本结构,是可以去做的标准样式。 本文所提出的教学管理模式基本是在第三种定义的基础上进行的。 2.教学管理模式的特点 (l)理论性。任何一种教学管理模式都是在一定的教育理论指导下形成的,教育管理理论是教学管理模式的基础。 (2)整体性。教学管理模式是对教学管理过程、全部组织方式和全部结构的分析与归纳。 (3)操作性。教学管理模式是沟通教育理论与教育实践的中间桥梁,起着将理论应用到实践之中的中介作用。 (4)稳定性。教学管理模式是经过实践检验后,经过总结、分析和归纳后而形成的处于理论和实践中间的中介方法,所以比实际情况更具有稳定性。 (5)示范性。教学管理模式是在理论指导下对教学管理过程、组织方式和基本结构进行反复研究而构建的一种范本、一种方法,可以推广,因此具有示范性。 (6)简明性。任何一种教学管理模式都必须对所建立的教学管理理论框架、管理活动方式和组织结构进行本质的、有特色的简明扼要的表述。 3.教学管理模式的分类 从不同的角度对教学管理模式有多种分类,本文仅对教学管理模式进行二种最基本的分类: (1)从教学管理理论分类:经验性教学管理模式,行政型教学管理模式和科学型教学管理模式。 (2)从管理层次分类:宏观教学管理模式,中观教学管理模式和微观教学管理模式。 二、我国普通高校音乐教育构建科学教学管理模式的一般构想 根据模式理论分析,我国普通高校音乐教育教学管理模式应属于微观教育管理模式研究的范畴。从目前情况看,由于多种原因所致,采用或部分采用科学型教育教学管理的高校并不多见。而要实现高校艺术教育教学管理的制度化、规范化,如何构建我国普通高校音乐教育教学管理模式,是我们面临的一项重大课题之一。普通高校音乐教育教学管理应从以下几方面思考: 1.建立科学统一、独立的教学管理机构 根据目前我国普通高校艺术教育教学管理机构设置情况调查及教育部相关文件和发展规划,建立统一的、独立的教学管理机构是我国普通高校艺术教育发展的必然趋势和要求。这样,会使高校音乐教育教学活动的开展更加通畅、有序,更加有利于教学水平、教育质量的提高和教学任务的有效实现。 2.制订全国性高校音乐教育教学指导纲要 《2001艺术教育规划》指出:“力争经过3~5年时间,推出一批质量较高、特色鲜明的艺术教育课程”。同时,要“重视普通高校艺术教育教材建设,逐步建立高校艺术教育教材的评审制度,积极推荐一批质量高、特色鲜明、深受学生欢迎的艺术教育教材”。编写统一的自成体系的普通高校音乐教材,制订全国性高校音乐教育教学指导纲要,是高校音乐教育发展的另一项重要工作,统一自成体系的高校音乐教材及全国性高校音乐教育教学指导纲要的制订,是有效地实现高校音乐教学的基本保证。 3.构建科学统一的课程体系 根据普通高校音乐教育的特点,进行成功的音乐教育,需要多方面、多环节的协调与配合,上下齐心协力来探索符合我国国情的普通高校音乐教育教学模式,才能促进教学质量的不断提高。根据普通高校音乐教育的现状,课程内容应包括理论课和实践课两种类型。笔者认为,可以按以下体系设置课程内容:(l)音乐欣赏;(2)基础音乐理论知识教学;(3)技能教学;(4)音乐美学、音乐史;(5)开展第二课堂和课外艺术活动。 4.构建高素质的教师队伍 《2001艺术教育规划》中指出:“建设一支以专职教师为主,数量和质量都能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍,是提高艺术教育教学质量的关键。”具体包括:(1)提高普通高校音乐教师应具备的素质;(2)改进普通高校音乐教师的培养模式;(3)加强普通离校音乐教育教学的科研管理,提高音乐教师的科研能力;(4)利用高校师资流动机制,实行全职教师与兼职教师相结合的管理模式。 5.改进教学形式与方法 《2001艺术教育规划》中指出:“要充分应用现代化教育技术,提高艺术教育教学质量及艺术教师计算机辅助教学水平;根据学校艺术教育发展的需要,研究开发并推出若干套艺术教育计算机辅助教学软件,提供丰富多采的工具,建立国家艺术教育资源库,以国内现有的教育网站为平台建立艺术教育网站,卫星网和互联网结合起来,进行传输开发教师电子备课平台,帮助教师快速制作具有特色的艺术教育的电子课件等。” 6.应构建科学的教学质量监控体系 教学质量管理是实施高校音乐教育并使其健康发展的重要保证。针对我国普通高校音乐教育教学管理的实际情况,要更好地发挥高校音乐教育育功能,应该建立音乐教育教学评价标准和科学合理的教学质量监控体系。 三、结论 普通高校音乐教育是高校艺术教育的一个重要方面,它的发生与发展是一个充满理性的、复杂的过程,是需要全社会共同关心支持以及更多有识之士和优秀人才不断参与研究、实践的系统工程。本文仅就我国普通高校音乐教育教学管理模式问题进行了粗浅的、不成熟的探析。在此过程中,我们体会到,首先,教育管理者要不断更新观念,以适应艺术教育发展的要求。其次,对旧的教育管理模式不能全盘否定,要吸取其中合理、科学的内容,并在此基础上进行改革、发展,以达到适应艺术教育发展的需要。 高校音乐教育教学研究:高校音乐教育教学模式的创新研究 摘要:目前,我国高校音乐教育正处于快速发展期,与此同时,高校音乐教育面临着教学模式的创新与改革。而高校音乐教师如何对高校音乐教学模式进行创新;如何更好地激发学生学习音乐的积极性;如何提高高校音乐教育的教学质量,已成为高校音乐教师面临的重要课题。本文从培养学生学习音乐的兴趣,适时、适度地运用现代信息技术进行教学,以案例教学法励志学生刻苦学习音乐,以及创新艺术类专业建设四个方面对高校音乐教育教学模式进行了创新研究。 关键词:高校;音乐教育;教学模式;创新;研究 一、高校音乐教育教学模式创新的重要意义 目前,我国高校音乐教育正处于快速发展期,与此同时,高校音乐教育面临着教学模式的创新与改革。而高校音乐教师如何对高校音乐教学模式进行创新;如何更好地激发学生学习音乐的积极性;如何提高高校音乐教育的教学质量,已成为高校音乐教师面临的重要课题。 二、高校音乐教育教学模式的创新研究 (一)培养学生学习音乐的兴趣 每个学生都会注意感兴趣的事物并且积极地去探索。在高校音乐教学中科学运用多媒体教学手段,可以使学生积极、主动地参与到音乐课之中,让学生身临其境地感受音乐,让学生科学地领悟音乐的无限魅力,从而培养学生学习音乐的兴趣,科学提高学生学习音乐的效率。 例如:我在《音乐欣赏》的教学中,科学地将世界钢琴名曲《致爱丽丝》、《快板――急板》、《皇帝协奏曲》、《土耳其进行曲》、《回旋曲――小快板》、《进行曲――庄严的》等等制作成多媒体课件,并且边播放边激励地解说:“这首钢琴曲感情充沛,富于激情,蕴含着无与伦比的音乐魅力;这种类型的音乐,能够把主人公的思想变化过程表达得淋漓尽致;这个序曲轻松而明快,具有特殊的音乐魅力,在音乐的内涵上与全剧有着剪不断,理还乱的情节。优美的乐曲时而平静如水,时而情绪激昂,时而又带给我们心潮澎湃的激情,仿佛把我们的五脏六腑都洗得干干净净!我们欣赏钢琴曲,我们被音乐的内涵和魅力所征服!” 经典的音乐作品充满了丰富多彩的内涵与音乐表达方法,为高校音乐教育的科学发展开辟了道路。其表达方法的科学性,旋律的娓娓动听,音色的和谐统一,在多媒体淋漓尽致的演绎下,充分激发了大学生学习音乐的积极性,为高校音乐教育的创新发展产生了积极的影响。 (二)适时、适度地运用现代信息技术进行教学 由于环境的限制,一些院校的学生可能很少能够欣赏到高水平的名家音乐会。具体情况具体分析,高校音乐教师要运用多媒体在教室播放音乐会的实况录像。例如:“凤凰传奇”的歌声是大学生喜闻乐见的,教师可以根据需要,适时、适度地播放其演唱会的录像,使学生在享受到凤凰传奇演唱会无限魅力的同时,放松心情,消除学习的压力。再如:《小苹果》音乐清新、明亮,歌词脍炙人口,具有神曲的风范。“你是我的小呀小苹果儿,就像天边最美的云朵。”歌曲《小苹果》瞬间把大学生带到那个所有年轻人都想翩翩起舞的时刻。教师可以在网上下载“筷子兄弟”的《小苹果》,以此来激发学生学习音乐的兴趣。 音乐教学实践表明:适时、适度地运用现代信息技术进行音乐教学,会带来意想不到的教学效果,创作无限美好的学习历程。增大了知识信息传达、优化了教学效果、弥补了传统教学方式的不足,并能创新性地掌握和运用优秀的音乐作品,让学生从中得到真、善、美的熏陶,切实提高学生的音乐素质,这才是高校音乐教学与多媒体科学整合与创新的教学效果。 (三)以案例教学法励志学生刻苦学习音乐 在音乐教学实践中,我为了激励学生刻苦学习音乐,以歌手郑智化和他的歌曲作为教学案例。他的案例带给大学生的不仅是旋律和文字的简单堆积,而是不畏艰险,用于拼搏的战胜困难的勇气与决心。郑智化是20世纪90年代最具影响力的华语人文歌手之一,在2岁时患上小儿麻痹症而不良于行。郑智化的音乐作品中充满着进步的励志的正能量。代表作《水手》、《星星点灯》、《大国民》、《单身逃亡》、《堕落天使》,因其中包含的励志精神,所以,教师选择他作为励志的案例,使大学生从他的作品充溢真挚的情感与人生的感悟中得以启发与激励。郑智化,一个用灵魂发声的歌者,作为一个歌手,郑智化和他的歌曲,带给大学生的是一种听得见生命、故事、画面的声音。大学生可以从这个案例中提高音乐中能有所共鸣的人生觉悟与力量。 (四)创新艺术类专业建设 W院要高度重视艺术类专业建设,音乐学院对音乐教育专业学生的基本功进行重点培养。学院要积极组织学生参加各种音乐比赛,在实战中不断增强音乐教育专业学生的基本技能。学院在日常教学中也应该加强对学生各项基本技能的训练与指导,在培养学生专项技能的同时,努力实现基本功教学训练常态化,全面提高学生的综合素质。 学院要定期举办高校基本功比赛或基本功展示,以创新艺术人才培养模式。高校基本功展示是通过检验高校音乐教育专业学生在专业技能和教育教学技能两方面的基本功,进一步强化实践育人,突出活动对整体教学成果的展示、检验和引导功能,对于不断推动高校音乐教育的改革和发展有着重要的推动作用。 基本功展示活动是一项有水平、有质量、有影响、有魅力的优秀品牌工作,可以极大地展示教学成果,推动高校音乐教育专业教学改革的不断深入。活动深受各地高校、音乐教育专业师生的热烈欢迎和积极参与,是高校音乐教育检验教学质量的良好平台,也是各未来音乐教育家展示自我风采,实现个人抱负的舞台。加速高端人才培养,提升音乐学生审美、人文素养的良好效果,基本功展示活动在不同时期推动着国家音乐教育事业改革的进程。 音乐基本功展示活动要遵循导向性原则、科学性原则、操作性原则和公平性原则,展示项目可以设置音乐教学技能与“微课”展示两大项。音乐教学技能包括:歌唱、钢琴演奏、钢琴伴奏、自弹自唱、合唱指挥、中外乐器演奏等内容。“微课”展示包括:录像评审和现场示范展示,以欣赏课为主,突出音乐学科的特点,注重对选手音乐感受力、理解力和鉴赏力的展示。展示项目分别由一名选手参加,得分既计入个人总分也计入学校团体总分。所有的展示项目要紧贴高校音乐教育专业教学大纲,强调实践性教学环节,更加关注教学过程和音乐师资培养,能很好地检验参赛选手实践教学水平。 综上所述,音乐教与学的问题,始终是大学教育的优秀问题,也是教学理论中的一个基本问题。大学音乐教师教的方式、学生学的方式正在发生变革。要统筹好音乐教与学的问题,需要做到以教师为主导,以学生为主体,不断创新音乐教育教学模式,促进高校音乐教育的大繁荣与大发展。
小学音乐教学研究篇1 华德福教育是奥地利教育家鲁道夫·斯坦纳于1919年创立的一种新型教育体系,其教育理念建立在人智学这一哲学理论之上,致力于身、心、灵层面的全面发展。人智学是一门关于精神的科学,致力于用科学方法研究人的意识、人的生命实践以及宇宙万物之间的关系。近年来,华德福教育在中国蓬勃发展,其音乐教育体系有别于传统的教学模式,在华德福教育中具有重要地位,其中竖笛教学也是独树一帜。本文将从选择竖笛的原因、选择的竖笛种类、不同年级的教学策略三个方面分析竖笛在华德福小学音乐教育的运用。 一、华德福音乐教育选择竖笛的原因 斯坦纳认为人类是一种音乐性的存在,音乐是人类灵魂的归宿。[1]因此,音乐是华德福教育中的重要元素,音乐教育的目标不在于把所有的孩子培养成音乐人才,而是引导孩子欣赏和热爱音乐,唤醒和滋养孩子的内在生命,引导孩子成长为一个真正的“人”。大部分华德福学校的共识是不同类型的竖笛可以作为孩子的第一件乐器。因为与大多数乐器相比,学生在学习竖笛的初期需要克服的技术困难较少,容易入门,并且竖笛体积小、重量轻、便于携带、价格相对便宜,而这些也是竖笛在其他音乐教学体系中被广泛使用的原因。但不同的是,华德福学校选择竖笛还有基于人智学理论的考虑。斯坦纳建议孩子接触到的第一件乐器是管乐器,因为我们的呼吸正是声音的来源,过于鲜明的音色往往会形成很强烈的情感导向,例如马头琴的低沉深情,竹笛的灵动嘹亮等,这对于成人是没有问题的,但对处于感官保护期的幼儿和情感成长初期的少儿来讲,这样的音色显然不具备普适性。而竖笛温润梦幻的音色刚好满足了这一时期孩子的感官保护需要以及没有过多情感冲击的音乐教育需求。 二、华德福学校选择的竖笛种类 (一)科乐耳竖笛 科乐耳公司根据斯坦纳在音乐中平衡思考、感觉和意志的想法为儿童设计了专门的五音竖笛和七音竖笛。科乐耳竖笛具有温暖柔和的声音,更像是人的嗓音,而不像乐器的声音,与传统木制竖笛和塑料竖笛有时会出现的刺耳音色形成鲜明对比。学生在吹奏时只需要用自然的气息穿过笛子,嘴唇保持放松的状态。[2]科乐耳五音竖笛采用梨木制作而成,其音色较为轻柔,适合年幼的孩子,有六个笛孔,我们可以吹奏出d2、e2、g2、a2、b2、d3、e3七个音,有两个音是重复的,所以相当于只有D、E、G、A、B五个音,因此被称为五音笛。科乐耳七音竖笛音域更丰富,采用枫木制作而成,音色比较响亮清脆,适合年纪大一些的孩子,有九个笛孔,音域为c2—c4(两个八度),我们可以吹奏出完整的音阶。科乐耳竖笛从上到下被磨出了三个平面,笛孔分布在三个平面上,这样的设计可以保证手指能够稳稳地按在笛子上,防止打滑。 (二)巴洛克竖笛 巴洛克竖笛即八孔英式竖笛,是文艺复兴和巴洛克时期的一种重要乐器。与我国中小学生广泛使用的德式八孔竖笛不同,吹奏八孔英式竖笛要求采用交叉指法,入门难度更高,但它在转调和音准上比德式竖笛表现优秀。巴洛克竖笛根据大小和音高的不同可以被分为八种类型,华德福学校中最常采用的是高音竖笛(c2—d4)、中音竖笛(f1—g3),次中音竖笛(c1—d3)和低音竖笛(f—g2)。尽管它们的大小、音高不同,但构造、指法和演奏方法是基本相同的。[3] 三、不同年级的竖笛教学策略 华德福音乐教育理念认为孩子在不同的年龄阶段有不同的音乐需求,因此竖笛教学也会根据不同时期孩子的特点分阶段进行。 (一)一、二年级 在华德福学校里,一、二年级的孩子学习的是科乐耳五音竖笛。首先,五音竖笛的强弱对比度被限定在一个范围内,没有大幅度的强弱变化,音乐也就更为柔美,这正契合了低年龄段的需求。其次,科乐耳五音竖笛的音量较小,可以保护幼儿的听力。最后,传统竖笛在同一指法下加大气流时会出现高八度音或者泛音,但科乐耳五音竖笛在制作时则尽量避免了这一现象,这样也就更加适合儿童并不稳定的气息状态,使他们演奏起来更加轻松。斯坦纳认为一年级的孩子应该生活在第五氛围音乐环境中,这种音乐以GABDE五音音阶为基础,以除主G以外的音符开始和结束,一般以A开始和结束或以A为中心,旋律通常是下行的,第五氛围音乐这种漂浮的感觉适合一年级的孩子。到了二年级,孩子渴望“更直言不讳的音乐语言,更直言不讳的乐曲结尾”,第五氛围音乐逐步被更纯粹的五音旋律所取代,乐曲会有明确的结束音——五音的G大调和五音E小调。刚开始教学时,老师只教孩子们吹奏他们已经掌握的歌曲,课程通常会在唱歌和演奏之间交替进行。练习初期,手指和孔的紧密配合、笛嘴与唇的45度配合、坐姿和站姿等是需要老师在练习过程中反复帮助孩子调整的关键细节。教学课堂往往采用十几支甚至几十支竖笛一起齐奏的形式而非独奏,这种集体演奏有助于培养孩子关于“他是整体的一部分”的意识。一、二年级的孩子通过演奏竖笛体验节奏、旋律、音色,但不会学习抽象的音乐概念,也不会读谱。孩子通过老师的指法示范学习吹奏,通过重复的练习记住歌曲旋律,在以后他们将会有意识地逐渐理解这些音乐概念。教学内容也并非仅仅是用笛子演奏歌曲,还包括一些笛音传递游戏、聆听游戏。此外,由于科乐耳五音竖笛没有C、F音,除去了相对不和谐的音程,孩子怎么吹都不会出现不和谐的音乐,因此非常适合用于孩子的即兴演奏。当二年级结束后,这些8岁左右的孩子便能自如、整齐地吹奏出在这一学年里学过的十几首曲目,并通过竖笛即兴演奏短曲,与老师、同学进行音乐互动游戏。 (二)三、四年级 三年级时,孩子要经历斯坦纳所说的“九岁转变”的内在转化。孩子开始发现自己逐渐与自然而然结合在一起的世界分离,因此教师选择的音乐必须反映出孩子的这种变化。孩子即将告别五声音阶,进入全音阶音乐的世界。在一、二年级时使用科乐耳五音竖笛的孩子开始学习用科乐耳七音竖笛吹奏C调(也有一些学校会选择巴洛克高音竖笛,即八孔英式高音竖笛)以及全音阶的歌曲(包括大调和小调,主要是C大调和a小调、G大调和e小调),以充满想象力的方式通过乐谱了解音高、节奏和调性的概念。基于扎实的五音竖笛基础,经过大约2个月的转换期,大部分孩子都能适应从五音竖笛到七音竖笛的转变,并熟练演奏乐曲。在竖笛曲目的选择上,孩子会学习两种类型的乐曲:一种是用于歌唱的乐曲,主要与歌词文字有关。一、二年级学生学习的是五度氛围及五声音阶的歌曲,到了三年级之后,孩子开始接触全音阶歌曲。另一种是用以学习吹奏技巧以及乐谱的歌曲。教师对于这些歌曲的选择要充分考虑到技巧性。四年级时,教师要通过新音符、新调性、新的节奏概念等新元素来扩充学习内容。有些新音符需要孩子利用简短的练习曲反复练习,在身体习惯之后,孩子才能在歌曲中应用自如。如果新的音符已经出现过,那么当孩子在阅读新的乐谱时,老师最好不要在竖笛上示范指法,而且可以一边唱谱一边指挥,使孩子停止对指法示范的依赖,这样才有利于孩子学习读乐谱。孩子在歌曲中可以体验轮唱、对唱以及其他逐步接近分声部合唱的形式。相同旋律的重复交替可以营造出和声的感觉,为孩子以后学习和声打下基础。同样,竖笛训练也不再只有单一的齐奏方式,孩子可以像轮唱时一样,分成两部、三部或四部进行练习。七音竖笛相比五音竖笛音域更宽,表现力也更强,所以孩子在竖笛即兴演奏时可以进行更多个性化表达。 (三)五、六年级 进入五年级后,有些孩子的声音开始变低,他们对于高音可能有些厌烦,因此教师在音乐活动中可以加入一些较低的音符。科乐耳七音竖笛的音域为c2—c4,集中在高音区,无法演奏出低音,因此华德福学校在五年级时引入了巴洛克中音竖笛,即八孔英式中音竖笛。孩子学习中音竖笛时需要掌握新的指法,这段时间可以把高音笛放在一边,完全投入中音竖笛指法练习。通过练习简单的歌曲,孩子会逐渐掌握吹奏中音竖笛的能力。孩子从科乐耳七音竖笛过渡到中音竖笛时一般不会产生指法上的混乱。他们开始学习中音竖笛的时候就好像接触到了一个新的乐器,因而能够很自然地接受这种新指法,就像从科乐耳五音竖笛过渡到科乐耳七音竖笛时一样。孩子进入五年级后,并不是不再学习科乐耳七音竖笛了,老师会教学生吹出更多的音符,让学生可以利用这些音符吹奏不同调的曲子。在五年级时引入巴洛克竖笛还有一个重要原因,那就是孩子从五年级开始学习和声,并在歌唱和乐器演奏方面进行多声部练习。巴洛克竖笛不仅适合独奏,而且也有很多经典的双声部、三声部、四声部作品可以用于课堂演奏。巴洛克竖笛的音质和科乐耳竖笛很不一样,拥有丰富的泛音,更适合五、六年级的学生去欣赏和体验。竖笛四重奏(高音、中音、次中音、低音)会形成很美妙的音响效果,孩子也会更加享受吹奏具有丰富挑战性的多声部作品。次中音竖笛的指法与高音竖笛完全相同,但是因为笛身较长,孩子需要练习手指的延伸。低音竖笛与中音竖笛指法相同,其笛身比次中音竖笛要长,所以对孩子的身高和手的大小有一定要求。孩子学习低音竖笛时还需要认识低音谱号,因此学过大提琴或钢琴的孩子能够比较快上手。孩子在熟悉了三个升号和三个降号范围内的音阶后,就可以开始尝试更多伟大作曲家的经典作品。老师需要根据班级内学生学习的竖笛种类和演奏水平,寻找适合他们的二重奏、三重奏、四重奏作品。这样的合奏练习不仅丰富了学生的乐器演奏体验,而且还可以培养学生的多声部思维和团队协作能力。 四、结语 华德福教育体系充满着艺术气息,音乐是其中不可或缺的重要内容。竖笛作为华德福学校的孩子学习的第一种乐器,被广泛应用于音乐教学、晨圈、律动游戏和戏剧表演等各种教学活动中。华德福音乐教学活动选择的竖笛种类和独特的教学方法使得孩子在学习竖笛的过程更加愉悦,把鲜活的、治愈性的音乐融入孩子们的生活,不仅能让孩子掌握正确的吹奏方法,而且还可以引导孩子领悟音乐的本质。 作者:马昕 单位:南京艺术学院 小学音乐教学研究篇2 在全面实施素质教育和新课程改革的背景下,我国小学教育发展的重点和方向也在不断地改变。小学阶段是学生身体和心理发育的重要阶段,音乐、美术等学科的学习有助于缓解压力、烦躁和焦虑,有助于净化心灵,陶冶情操,为此,学校、家长、整个社会都应当关注和重视音乐教育。在小学音乐课程中,民歌教学是非常重要的内容,然而,目前小学音乐课程中,民歌教学仍然还有很多问题,因此必须对民歌教学策略进行一些具体的、行之有效的改进。 一、重视民歌演唱教学 (一)重视音乐节奏 节奏感是音乐最显著的特点,在进行民歌教学时,必须重视对学生进行节奏感的培养。节奏感的把握可以由肢体的律动来实现。老师在进行民歌教学时,可以让学生根据身体的律动来体会民歌的节奏感,这样可以使学生更好的学习民歌,同时也能够提高学生对民歌的学习兴趣,从而提高学生的音乐感知能力。就拿《阿细跳月》来说,这是一首云南彝族的民歌,教师要根据这一民歌的特征,并结合教学实际,确定以下几个方面的教学目标:1.体会《阿细跳月》中五拍子的韵律(在不同调式中相同的旋律和强弱规律),对旋律的创作手法有一定的认识。2.在教学这首民歌的时候,还要教授彝族的一些简单的舞蹈动作,通过身体的语言来表达音色、速度和力度的变化。 (二)理解民族语言 中国是一个由56个民族组成的大家庭,地域广阔,不同的民族有着不同的文化习俗和语言。民歌与民族的文化息息相关,其中,民族语言在民歌中占据了相当大的比重。因此,在教学过程中,老师应引导学生理解民族语言,使其更好地领会民歌的内涵。在进行民歌的教学时,要使学生们意识到由于地域的不同而产生的歌唱方式也会有所不同,以及不同民族语言会产生不同的歌词风格。例如,在我国的西北部,地形崎岖,地势陡峭,特别是在黄土高原上,这里的人们必须不断与大自然抗争,因此,他们的性格才会变得刚毅、豪迈。所以,大部分的西北民歌,都是声音洪亮、气势磅礴、淳朴自然。而南方和北方则截然不同,特别是江南地区的小桥流水,细雨蒙蒙,气候温暖湿润,造就了江南的人们细腻多情、温柔似水。所以,江南民歌的声韵优美,唱腔中充满了“吴侬软语”的特点。在进行民歌的教学时,教师要区分出各地的差异,使学生能够充分感受到各种民歌的特点。 二、丰富民歌教学手段 (一)建立良好的音乐形象 在小学的音乐课上,老师们要合理地运用好自己的教学时间,让学生们在学习民歌的过程中发挥出最好的效果。那怎么做到这一点呢?老师们要自觉地把握学生们的性格特点,学生喜欢有趣、多彩的新鲜事物。假如学生认为老师讲授的内容很枯燥,那么很可能会因其他事情而分心。所以,老师要运用生动有趣的民歌来引起学生的兴趣,激发他们的热情。通过这种方式,可以使学生能够更好地沉浸于自身的情感中,体会到民歌特有的韵味。比如《五月五赛龙会》,就是一首苏州民歌,它把苏州人民在端午节赛龙舟的场景生动的表达了出来。老师在教授该歌曲时,可以首先给学生们播放一段关于划龙舟的录音,让他们自己去想象龙舟比赛的场景。与学生交流端午节的习俗,并播放划龙舟的图片和视频。在观看了视频和图片后,学生就会对这首民歌有浓厚的兴趣。 (二)使用先进的信息技术 当前,信息技术已在许多领域扮演著举足轻重的角色,包括小学的音乐课。在小学的音乐教学中,可以运用信息技术对学生进行民歌的教学,这种方法既可以改善教学效果,又可以促进创新思维能力的提升。比如,在《凤阳花鼓》的教学中,老师可以设计以下几个环节:运用现代多媒体教学手段,让学生们欣赏《凤阳花鼓》,并根据不同的颜色来辨别歌曲的情绪。通过图像和声音的组合,可以激发学生对所学知识的深刻理解,从而更好地学习唱歌。由于《凤阳花鼓》仅用锣鼓,不用丝弦伴奏,老师可以用普通的碗,盘子,筷子来演奏,让学生们更好地理解。此外,老师也应鼓励学生以多种方式来表达歌曲,以启发学生的灵感。有了前期的准备,学生们创编民歌的积极性也会越来越高。 三、培养民歌听赏能力 学习民歌的一个主要目标就是让学生了解不同民族的文化和风俗习惯,从而提高他们的民族自信心和自豪感,“听”在民歌教学中起着举足轻重的作用,只有使学生能够完整、充分地“听”到这些优秀民歌作品,才能获得较佳的音乐体验。江苏扬州地区的《杨柳青》是一种极具代表性的民歌,其总体风格活泼、热烈、奔放,这首歌有一种劳动号子的风格,表现出了劳动人民的勤劳、真挚的一面,这首歌曲的教学重点主要是让学生们体会扬州民歌的特点,其中的难点包括对歌曲中的附点节奏、一字多音的掌握,并让学生们尝试用扬州方言来唱歌。因此,老师要让学生们安静地欣赏歌曲,通过倾听,更好地理解这首歌的特点和构造,理解它所表达的意蕴和情感。民歌在中国传统音乐中占有很大的比重,因此,在小学音乐教育中,民歌教学应该得到充分的重视。作为一名小学音乐老师,我们应当重视对学生民歌鉴赏能力和演唱能力的培养,以促进学生音乐素养的提高。 作者:廖添珮 小学音乐教学研究篇3 随着信息技术的迅速发展,其在教育中的运用越来越普遍,且在教育中的影响力也愈来愈大,由于其有效克服了传统教学方式的许多缺陷,使得教师在教学中可以采用更有实用价值的教育工具。在学校音乐欣赏课中使用现代技术有着明显的优势,可以使课堂教学释放出前所未有的生命力,为学生营造良好的氛围,提高音乐对学生的吸引力,帮助其深刻理解自己所学的音乐知识。因此,教师应充分发挥信息技术的积极作用,建设现代化音乐课堂,推进素质教育改革[1]。 一、信息技术与小学音乐课堂教学融合的优势 (一)将音乐知识中抽象的部分形象化 随着时代的快速发展,我国的信息技术也有了较大的提升,为了从多方面对学生进行艺术方面的培养,一些音乐类软件应运而生,可帮助年龄较小的孩子认识音乐,感受音乐的魅力[2]。例如,音乐演唱、演奏过程中,必须注重对节奏、节拍的把握,而小学音乐课一般没有丰富的教辅工具,所以教师可以利用信息技术,如Auralia软件,帮助小学生理解较为抽象的音乐知识,使其感悟音乐中节拍、节奏的重要性。在音阶音程及简单的和声内容方面,Auralia软件可以辅助小学音乐教师实现非常好的教学效果,其主要可在节奏、节拍与速度教学方面发挥作用。教师对学生开展“节奏”这一课题的课堂教学时,可以使用Auralia软件中的节奏风格栏目,带领学生一同听音乐,欣赏音乐中的节奏感,并逐渐根据不同风格的音乐作品领悟其中不同的节奏特点。 (二)提高学生的课堂积极性 将信息技术应用于小学音乐课堂,可以培养学生的课堂兴趣,从而充分调动学生的学习积极性[3]。在传统的教学管理模式下,学校音乐课堂的教学方式比较单一,学生的兴趣不强,课堂效率不理想。然而现代信息技术的应用极大地改变了学校音乐课堂现状,使得音乐课堂教学方法不仅有了多种选择,而且具有很强的灵活性。音乐教师可以利用信息化的优势,采用更加先进和有趣的教学方法,如利用一些图像和视频,使音乐课堂教学变得生动有趣。这样既为传统枯燥的音乐课堂教学增添了新的活力,又能充分调动学生的学习积极性,使其在音乐课堂实践中轻松愉快地掌握音乐知识,从而提高学生素质,最终达到改变传统小学音乐课堂呆板现状的教学目的[4]。 (三)培养学生音乐信息分析的能力 小学生年纪小,不具备音乐审美能力,无法领略到音乐背后的情感魅力和潜藏的音乐信息,而小学开展音乐教学的主要目的是提升学生的音乐鉴赏能力,使学生获得音乐信息分析的能力。信息技术的应用可以更好地帮助学生在充满丰富情感的氛围中,逐渐抓住音乐信息。例如,小学音乐教师可以利用信息技术将学生耳熟能详的诗歌改编成优美的音乐,或者为学生播放儿童音乐话剧,让学生在充满故事情节的剧情中自主探寻音乐中隐含的情绪,并对获取的音乐信息进行筛选,鉴别自己所需的信息,感受到快乐、悲伤、庄严等情绪,从而更好地分析音乐背后蕴藏的信息[5]。 二、信息技术与小学音乐课堂教学融合的措施 (一)信息技术在小学音乐课前的应用 对于小学生来说,很难做到课前对课堂教学内容进行预习了解,在这种情况下,在开始音乐课程教学以前,教师可以使用微课进行教学。微课教学模式作为近年来应用较为广泛且高效的现代教学方法,以视频为中心内容和教育载体,视频时间通常在3~5分钟,尽管持续时间并不长,但其蕴含着丰富的教育内涵,并运用现代信息技术把图文、视频等内容巧妙地糅合在一起,具有知识导入、提升学生学习效果的作用。相对于传统教育方式来说,微课更为生动活泼,能够调动学生的学习动力。因此,小学音乐教师要想提高学生的声乐素质,促进学生全面发展,就必须围绕微课展开各种教学活动。对此,教师可以利用信息技术制作并预览音频,并深度挖掘教材内涵,把基本知识和重要部分总结成思维导图,然后再和其他教育资源整合,生成约3~5分钟的教学预览视频,并及时发给小学生。小学生在课前可先通过视频了解课堂的重点内容,然后逐步预览。教师可以通过微课进行小学音乐课程的建设,并且让学生能够通过网络平台对微课内容进行自主学习。与此同时,教师也可以让小学生学习如何使用思维导图,通过思维导图的创建对预习内容进行重点总结,这样才能够实现对整个音乐课程预习要点的全面掌握。教师在进行预习作业的布置时,应该明确学生预习的步骤,这样才能够让小学生掌握正确的预习方法,提高预习效果。比如,在指导学生练习《彼得与狼》这一课的内容时,教师应该在课前利用信息技术向学生展示《彼得与狼》的动画片段,这样既不会占用课堂教学时间,还可以起到很好的课前导入效果,达到帮助小学生进行课前预习的目的。当学生观看视频时,受益于多媒体信息技术的视听效果,其会不由自主地沉浸在动画中。这一过程有助于创造信息技术教育环境,吸引学生的注意力,激发学生各种感官,进而有效提高教育质量[6]。 (二)信息技术在小学音乐课中的应用 1.利用信息技术创设教学情境。基于音乐的意境美、旋律美、内容美等特点,培养学生审美能力是小学音乐教学的目标之一。而为学生创设丰富多彩的教学情境,有利于优化审美教育过程,提高学生的素养与能力[7]。学生在不同的音乐中会有不同的感受,而相应情境的创设能够在一定程度上放大这种感受,有利于学生体会音乐中的情感、意境、旋律之美,全身心投入音乐世界。因此,教师要在精读教材、明确教学目标后,根据教学内容在不同教学环节中创设具体的情境。具体来说,教师应利用信息技术创设教学情境,通过为学生播放图片、视频,使教学过程更加直观、更富感染力。同时,教师要发挥自身的引导和组织作用,借助艺术性的语言、形象的肢体动作、灵活的神态表情辅助情境的创设,以此充分调动学生的学习积极性。需要注意的是,创设的情境并不是出自随意的选择,而是要遵循一定的要求。第一,创设的情境要有利于实现教学目的,即教师要围绕教学目标在网络上搜集、整理信息资源,以保证创设的情境能够激发学生兴趣,并易于学生掌握相应的技巧或理解音乐作品表达的思想情感;第二,情境的创设不能脱离教学内容,即教师要根据教学内容筛选、整合信息资源,创设出有意义的教学情境;第三,创设有利于全体学生学习的情境,即教师要根据学生的认知水平选择信息资源,既要保证资源内容与教学内容相符,还要保证学生能够结合已有经验进行思考与学习。例如,《听妈妈讲那过去的故事》表达的是妈妈在过去岁月里的劳苦生活,其感情浓厚,旋律轻缓,内容优美,有利于学生审美能力的发展,甚至可以培养学生忆苦思甜的意识及爱国情感。在这一课教学中,教师首先要从三个维度制定教学目标。①知识与技能:知道叙事曲的一般特征、三部曲式歌曲特色;有感情、有表情地演唱歌曲;理解歌词内容的含义。②过程与方法:培养学生理解、感受、鉴赏、表达音乐的能力。③情感态度与价值观:了解幸福生活的来之不易,培养学生热爱祖国的情感。随后教师应根据教学内容与教学目标,利用信息技术搜集、整理、制作信息资源。课堂上,教师可以借助与歌曲有关的影视片段创设情境,使学生直观看到“吃野菜和谷糠”“穿着破烂的衣裳”等画面,使学生产生情感上的共鸣。之后教师要引导学生结合歌词与视频用自己的话表达歌曲描写的情境,概括“妈妈”讲的故事。为加深学生对歌词含义的理解,使其体会其中的思想感情,教师可以借助幻灯片为学生介绍作者信息,讲解歌曲创作背景。在学生掌握基本的知识与演唱方法后,教师可以为学生播放舞台剧,鼓励学生结合自己的理解进行探索和表演。在表演的过程中,教师要借助多媒体为学生提供背景图片,使其发挥想象力完成歌曲情境的再现与情感的表达。2.利用信息技术丰富教学活动。音乐教学活动的内容、形式都会影响学生参与活动的积极性,影响学生对音乐学习的热爱程度[8]。与简单陌生的知识点相比,生动有趣的课堂活动能深入学生的心灵,迅速在学生脑海中产生深刻的印记,带动学生思考和想象。基于此,教师应该利用信息技术为学生提供丰富的教学活动,调动学生的积极性,激发学生的兴趣。需要注意的是,小学生年龄较小,思维能力发展不足,注意力也较为分散,故其对科学知识的接受度有限。不过这个阶段的学生具有旺盛的兴趣和好玩的天性,所以教师要依据学生的身心发展特点与认知水平确定活动的内容与形式,做到活动形式多样化、活动内容通俗化,切忌将活动的目标设定为“完成学习任务即可”,否则很难让学生投入活动。具体而言,教师可以依托信息技术播放与教学内容相关的乐曲音频或视频,组织音乐欣赏活动,如可以依托信息技术从互联网下载一些与当节教学主题相关的图片和视频,借此给学生营造一种舒适、轻松的音乐气氛,并组织音乐体验活动,由此多方面地丰富音乐教学活动,进而达到教学目的。例如,在引导学生学习《打起手鼓唱起歌》的过程中,教师就需要考虑到小学生活泼好动的特点,从网上搜集少数民族在节日时一边围绕着火堆打鼓,一边唱歌跳舞的视频,引导学生沉浸在音乐、舞蹈中。随后教师可以在学生对视频入迷的时候,提议学过舞蹈或对其有兴趣的学生加入舞蹈队伍,让大家一起根据视频学习跳舞。从这里可以看出,音乐学习可以是一个非常有趣的过程,即教师以信息技术为媒介,开展课堂教学实践活动,不仅能改善课堂气氛,还能有效提高学生对音乐的兴趣。概言之,教师应打破传统以自身经验为核心的教学方法,逐步改变课堂观念,使学生成为课堂的中心人物和主体,并努力推动学生成为课堂的焦点,这有利于提高学生的音乐素养,实现优质高效的课堂教学。 (三)信息技术在小学音乐课后的应用 信息技术在小学音乐课后的作业布置中具有十分重要的作用,教师可以利用相应的教学软件布置作业,这样学生每天放学后就可以从教学软件中查找作业内容,从而完成作业,如此可促进作业布置效率的提升。作业布置是帮助学生巩固课堂所学知识最好的办法,对于小学音乐课堂教学来说,作业布置有着非常重要的作用[9]。教师最好是在课前就设计好课后作业,这样可以在课上直接说明作业内容,或者是在课后根据教学内容进行二次的调整。教师可以根据作业内容制定学习任务单,使学生能够有条理、有顺序地开展自学活动。在设计作业和学习任务时,教师要考虑难度与内容量,以保证作业不会给学生造成课业压力。完成作业与学习任务单的设计后,教师可借助信息平台,如学习通、学校官方网站、学校公众号等发布具体作业或学习任务单。教师要让学生将自学中遇到的问题记录在学习任务单上,并鼓励学生通过平台上的讨论区共同探索解决问题的方法。学生应通过网络教学平台,明确课后作业与学习任务,并根据自身音乐学习特点合理安排时间进行课后自主学习,其要在听、唱、练的过程中发现和提出音乐问题,并在独立思考或小组讨论中分析、探讨音乐内容。在学生上交学习任务单或提交图片、视频后,教师要认真检查并附上合理的评价与相应的建议,并发送到学生的个人账户中,使学生能够发现自己在完成作业过程中的优缺点,并积极地改正与完善,以此树立音乐学习的自信心,体会音乐学习的成功感与幸福感,这样也有利于学生在日后的生活中自主应用信息技术进行音乐学习[10]。小学音乐教师在向学生布置作业时,需要了解学生当下发展的实际需要,具体而言,其可对学生开展调查,掌握当前小学生的兴趣爱好。例如,音乐教师通过调查,发现随着黄梅戏、国风歌曲的流行,当前小学生更喜欢了解我国传统的戏曲。由此,教师可以在《京韵》一课的教学结束之后,向学生布置开放型作业,让学生搜集我国京剧、戏曲相关的知识,并观看电视戏曲频道中播放的经典的京剧片段。京剧节奏快,画面感充实,故事情节丰富,可以吸引学生注意力,故教师可以让学生在观看完京剧后,对自己喜欢的片段进行记录并学习,并在家长的帮助下,录制自己喜欢并演唱的京剧片段,最后将录制好的视频作业提交到班级学习群中,教师则要在观看后给出一些指导意见。这种作业布置的方式,从学生的情趣出发,可以提升学生的艺术领悟力,陶冶学生的情操,还能保证小学音乐教学高质量发展,进而实现音乐教育工作的高效开展。 三、结语 音乐课作为当代一门极受重视的学科,具备开发学生艺术思维、锻炼学生创新能力和提升学生音乐素养的功能。在我国信息技术飞速发展的现在,将现代化信息技术融入小学音乐课堂教育,是当代音乐教学的必然趋势。教师要结合信息技术使学生在小学音乐课堂教学中绽放光华,并引领学生挖掘美、表现美、创造美。信息技术和音乐教学的融合,可以开阔学生的眼界,创新思路,调动课堂气氛,不但能培养学生的音乐综合素养,而且可以推动学校音乐课堂教学的可持续发展,使学校音乐教学越来越具有活力和创造性。 参考文献: [1]夏素素.信息技术与小学音乐课堂教学的有效融合浅析[J].读写算,2022(1):204-206. [2]段吉峰.浅谈小学音乐教学与多媒体信息技术的有机整合[J].学周刊,2022(2):152-153. [3]华静.信息时代背景下的小学音乐教育模式改革研究[J].考试周刊,2021(A1):160-162. [4]刘学鼎.信息技术与小学音乐课堂教学的有效融合策略研究[J].考试周刊,2021(54):108-109. [5]魏黎.借助信息技术提升美育素养:论小学音乐线上线下教学有效融合的实践探索[J].新课程,2021(24):12. [6]路荣.信息技术与小学音乐课堂教学的有效融合[J].学周刊,2021(14):167-168. [7]陈小雨.信息技术与小学音乐教学的有效融合探究[J].科幻画报,2021(1):53-54. [8]王玲玲.情景交融互联共通:浅谈信息技术与小学音乐课堂教学的融入[J].北方音乐,2020(1):214-215. [9]周梦姣.信息技术与小学音乐课堂教学的有效融合[J].北方音乐,2019,39(4):140-141. [10]葛芳.交互与提升:信息技术与小学音乐教学的有效融合[J].成才,2018(5):34-36. 作者:陈宇超 单位:福建省厦门市同安区新民中心小学
随着我国音乐媒体不断发展,大众音乐已经进入了平常百姓家庭,已经成为人们生活中不可或缺的重要组成部分。大众音乐一般都经过了长时间沉淀,所留下的音乐都是精华,对于初中生音乐教育具有非常重要的影响,可以更好的引领初中生去学习音乐知识和内容,使他们可以更好的感受音乐。初中音乐教育发展与大众音乐文化的发展具有非常重要的联系,优秀大众音乐常常可以引导初中生具备积极向上的情感,这样可以有效的避免他们走弯路,更好的使学生学习良好的音乐文化,促使他们具备优秀的音乐文化素养。 一、大众音乐文化的特征 第一,音乐创作具有开放性。当前,大众音乐文化本身就具有良好的开放性,而且非常容易受到广大人民群众欢迎。由于大众音乐常常可以融合不同群体的审美情操,而且可以更好的引领当前的审美取向。与此同时,大众音乐在内容和形式方面都被广大人民群众所接受,常常以更加开放姿态融入到人民群众生活之中。第二,大众音乐本身就具有多样性。现代社会本身就是多元化社会,社会包含有多种多样文化,音乐本身的追求也朝着多样化方向发展。大众音乐本身就具有多样化形式,主要体现在内容和传播渠道多样化。在进行音乐创作时,很多大众音乐创作者可以运用多种不同手段对音乐进行创作。其中小提琴、钢琴是最为主流的创作媒介,他们也使得音乐学习和创作变得更加便捷。在创作过程中,创作者可以将自己技巧和对音乐领悟融合在一起,从而使得创作变得更加多元化和大众化。这种多元化和大众化在互联网媒体时代又可以被迅速的扩大,使得人们可以更好的接触到不同的资源,这就使得创作的内容更加丰富多彩,音乐的形式也多种多样。 二、大众音乐文化背景下初中音乐教学中存在的问题 第一,缺乏实践。在进行初中音乐教学时,初中音乐教学由于属于艺术类学科,这就使得很多学校并不会花大量时间进行排课,每周大约只有一节音乐课,只有在专门艺术类院校才会有大量的音乐课时存在。对于许多初中生而言,他们大部分都处于普通学校,很少有学生会处于艺术院校之中。众所周知,由于我国长期处于应试教育模式之下,许多学生音乐基础非常的薄弱,很多学生根本就没有系统学习过音乐,这也导致了大部分的学生对于音乐根本没有任何实践经验。在教学时,教学手段是传统的灌输手段,教师教和学生唱进行融合,基本上不存在学生对于音乐的表达。在这样的情况之下,音乐课其实就是唱歌课,根本没有任何教学实践存在。第二,对于音乐的认知并不准确。对于学生而言,他们认为音乐是副课,音乐不会进行考试,音乐也没有任何课后作业,因此和其他的科目相比并不那么重要。与此同时,许多学校都忙于应对应试教育的分数要求,因此他们的经历常常集中在学生的成绩方面,几乎不会对音乐进行审视。在现有的师资力量方面,我们发现初中的音乐教师常常需要辅导多个不同的班级,而且很多老师也认为音乐课程可有可无,没有树立起正确的认知。第三,教学内容有待进一步提升。当前我国初中多个学科教学内容都在改善,但是音乐教材依旧使用是老旧教材,很多教材中的歌曲学生甚至根本没有接触过,这就使得学生在进行音乐学习时根本无法做到共鸣,甚至一些学生会在心理上进行排斥。在当前音乐教学中,大部分教学内容依旧是以唱歌为主,根本没有任何有关音乐知识学习,跟不上时展要求。 三、大众音乐文化背景下构建初中音乐教学课堂的方法 第一,加强理论与实践相结合,共同促进大众音乐在初中音乐教学使用。在大众音乐环境之下,初中音乐教学应当重视理论与实践结合,这样才能更好使学生在学习音乐知识过程中了解大众音乐文化,将其融入到自身生活之中,使学生可以更好成长。与此同时,初中教师在进行音乐教育时还需要系统的针对学生个性做好音乐辅导,从而可以更有效激发学生对音乐的兴趣,使得学生音乐可以更好与生活进行融合,最终推动学生学业进步。第二,加强教师素质培养。在进行音乐学习时,教师素质与学生成长息息相关,良好的素质可以有效的促进学生成长。因此学校一方面需要打造一支高素质的教师队伍,对于教师进行严格选拔,使得每一名教师都能拥有过硬的素质。在另一方面,需要对教师的教学进行评比,使得教师可以更好的督促自己提升素质,将大众音乐更好的与初中音乐教学进行融合。第三,紧跟学生发展实际,不断创新教学内容。课堂教学的一个重要目标就是让学生学有所得,通过课堂教学可以更好的提升学生音乐水平。因此在进行音乐教学时需要紧紧结合学生发展实际,将大众化音乐与学生实际进行结合,这样才能更好找到培养学生的路径,保证教学效果的实现。 四、结语 综上所述,在大众音乐文化的背景之下,初中生的音乐教学存在的一些问题,例如学生的实践机会较少,认知存在错误,内容设置也并不科学等等,因此我们需要加强学生的教学实践,重视学生的实践内容培养,不断提高教师的专业素质,这样才能确保在大众音乐环境之下更好的保证初中音乐教学的发展。 [参考文献] [1]孙艳.大众音乐文化背景下的初中音乐教育教学策略研究[J].山海经:故事,2016,08. [2]田雨.大众音乐文化背景下的初中音乐教育教学探索[J].新课程,2016,11. [3]刘小雄.大众音乐文化背景下的中学音乐教育研究[J].新教育时代电子杂志(学生版),2016,46. [4]杨青艳.简述大众音乐文化背景下的中学音乐教育[J].文艺生活,2017,11. 作者:唐会英 单位:上海市嘉定区震川中学
高等院校音乐教育研究:高等院校音乐教育专业钢琴教学初探 摘要:钢琴教学作为高等院校音乐教育专业教学的重要方面和有机组成部分,在音乐教育中占据着重要的位置。伴随着社会和时代的发展以及高等教育教学改革的不断深入,音乐教育专业钢琴教学取得了一定的成绩,培养出许多的音乐专业的优秀人才,但同时也存在着一些问题亟需解决。文章简要分析了现阶段我国高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状以及存在的一些问题,提出了改革和创新钢琴教学的相关策略,以期高等院校能够更好地开展和进行钢琴教学,培养出更多的音乐高端人才。 关键词:音乐教育;钢琴;教学 一、我国高校音乐教育专业钢琴教学现状以及存在的问题 现阶段,高等院校音乐教育专业的钢琴教学仍然是传统的音乐教育,钢琴教学和训练的主要内容还是一些复习曲、练习曲和乐曲,教师还只是音乐知识、钢琴技能的传授者,学生还只是各方面知识和技能的接受者。在教学中,由于教师和学生之间的互动很少,以致于教师对学生学习过程中遇到和出现的问题不能够清晰的了解,对学生的学习情况也不能有比较准确的认知。学生在经过了长时间的钢琴学习之后,却不能取得良好的成绩和有效提升自身能力,教师教学也达不到预期的目标和效果。由此可见,在社会和时代快速发展的今天,音乐教育面临着诸多挑战,钢琴教学也存在着一些问题。 (一)学生水平的差异性 近年来,由于高校扩招使得受高等教育学生数量增加,学习音乐艺术的学生也是逐年增加,音乐教育专业也得到了广大学生的青睐,越来越多的学生也感受到了钢琴的无限魅力,更加积极地学习钢琴相关知识和技巧。虽然说学习音乐教育专业的学生在入学之前都具备一定的钢琴基础,但是学生入学时的钢琴水平和基础也存在着一定的差异,主要表现在学生受教育的环境以及受教育的程度都不同。有些学生因为文化课成绩不是太理想,迫于升学压力在高考之前才开始接触音乐,接触钢琴,内心没有对音乐由衷的热爱,以致于基础薄弱;有些学生是从小就喜欢音乐、喜欢钢琴,从小就开始学习音乐以及钢琴的相关知识、练习钢琴,基础扎实,进入高校学习音乐教育专业、学习钢琴是为了更好的锻炼自己、提升自己的水平。因为学生接触钢琴、学习钢琴的时间不一样,一些学生错过了学习钢琴的最佳时间,他们在手指的灵活方面也不处于一个比较优势的状态。众所周知,从小开始学习钢琴的学生和高考之前才开始接触钢琴的学生他们对钢琴的理解力和学习能力也是有非常大的不同的,从小开始学习钢琴的学生理解力相对更强,也更容易进行学习,以致于学生在接受大学音乐教育、钢琴教育之后所呈现的状态和水平也各不相同。 (二)师生比例不协调 随着高等教育的改革和发展,高等院校的扩招使接受高等教育的学生数量增加,学习音乐教育专业的学生数量也在一定程度上逐渐增长,但是高校扩招带来的音乐教育专业学生人数的增加也为学校师资力量带来了新的压力。部分高校音乐教育专业在学生数量增加的同时并没有相应的增加和提高师资力量,而是仍然维持原先的状态,难以满足现阶段的音乐教育专业钢琴实际教学的需要,钢琴教学的质量和效果也和目标有所差距。另外,教师的水平和能力也是参差不齐,有的教师能够随着社会和时代的发展不断提高自身的业务能力和水平,适应现代化教学的需要;但也有部分教师能力有限,又不注重能力和水平的提升,教学思想传统,逐渐落后于改革和创新中的现代化教学需求。随着我国文化艺术的蓬勃发展,许多音乐方面的高端人才受各种环境和条件的影响不太愿意进入高校进行日常的教学工作,这也一定程度上制约着高校师资队伍的发展。 (三)教学模式与资源滞后 在现阶段的钢琴教学中,传统的钢琴教学模式仍然被采用,如笼统的一刀切、满堂灌的教学方式,对于钢琴课程的内容设置不够丰富,对于学生的评价方式也不全面、合理。以往的教学内容主要是以西方相关文化为主,学生在课堂教学中接触的也大都是莫扎特、贝多芬等国外艺术家的经典作品。而我国也有许多的钢琴艺术家,也有很多优秀的作品但是都很少被引用,这在一定程度上不利于学生了解我国的钢琴艺术的发展,不能对我国的优秀的钢琴艺术作品有比较清晰的认识。在教学中过于注重钢琴技能的训练,而忽视了理论知识的传授,不利于学生对音乐文化以及理论知识的认识和了解,弱化了理论基础也不利于学生的未来良好的发展。另外,高校资金来源相对有限,受资金影响教学设备也没有及时的进行更新,依然有比较老旧的设备在使用,无法满足现代化教学的需求。虽然部分设备得到了更新和补充,但是在数量以及品质上还不能完全、充足的满足教学需要。 二、高等院校音乐教育专业钢琴教学改革和创新的策略 (一)因材施教 在钢琴教学中要正确认识音乐教育专业学生的钢琴水平存在的差异化问题,要充分了解和掌握学生的真实钢琴水平以及个性,根据不同的个体情况因材施教。但不能够急于求成,如果单纯、片面的追求教学速度,那么学生对于钢琴的学习也只会是一知半解,不能深刻领悟到钢琴学习的乐趣和本质,而应该循序渐进的进行钢琴教学,为学生以后的发展打下基础。对于基础相对薄弱的学生,教师可以首先安排多做一些曲目的练习,以锻炼学生的手指独立性和灵活性,在此基础上在进行一些手指的跳跃和跑动练习,对于基础较好的学生可以引导他们进行钢琴演奏和创作,在实践的过程中不断提高自己。 (二)加强高校师资队伍建设 面对教学资源的匮乏,高校要通过多种手段努力提高学校师资水平,加强学校师资队伍建设,打造一支高素质、高水平、高能力以及具有创新精神的师资队伍,改变一个教师教授大量学生的教学形式,积极实现精细化教学,提高教学质量和教学效果。高校可以通过招聘的形式,以优厚条件吸引音乐、钢琴方面的高端人才进入高校进行音乐教育专业的钢琴教学。由此同时,还要加大培训力度,对现有教师组织和开展定期的业务水平的培训,使教师掌握和了解比较前沿的音乐方面的知识和文化。教师水平的高低直接影响着学生的学习效果和学习品质,教师不但要对钢琴文化有比较充分的了解,还要对钢琴相关知识和技能有比较充足的理解和掌握。只有这样,教师才能更好地投入到现代化的教学中去,让钢琴教学能够不断的提升学生的艺术欣赏力和表现力,而不再仅仅是单纯的技术性教学,让学生在了解音乐文化底蕴的基础上,更好地进行钢琴学习。 (三)教学模式的科学化改善 要针对音乐教育专业学生的特点以及就业方向进行科学教学,教师不但要在钢琴教学过程中为学生讲述钢琴学习的基本方法,使学生形成正确的学习习惯,还要能够把钢琴教学法能融合、渗透到课堂中,让学生不但知道怎么学习,还要学会怎样进行教学。对于钢琴学习的基本内容可以通过优化课堂教学细节进行大课堂的钢琴教学,在保证教学质量的前提下不断提升教学效率。例如可以对学生的钢琴水平进行必要的评估,在此基础上进行小组划分教学,让水平一致的学生划为一个小组,教师根据该小组的实际水平进行相应的教学;对于基础较为薄弱的学生可以在教师有针对性的教学之外,利用课余时间进行学生之间的互帮互助,以相互弥补各自的不足;还可以让基础和水平较好、较高的学生利用空闲时间进行指导,在提高自身的教学实践能力的同时实现同学之间的共同进步;对于水平相对较高的学生还可以实行一对一的个性化教学,进一步提升钢琴水平和能力。在教学内容上要适当的对我国优秀的钢琴艺术作品予以引用,使学生对我国现阶段钢琴艺术的发展有比较清晰的认识和了解,并在此基础上弘扬我国的钢琴艺术作品。在钢琴教学中要建立科学、合理的评价方式,全面的对学生进行评价,重视评价结果也要重视学习的过程。钢琴是一门实践性较强的课程,重视其实践性固然是正确的,但是也要注重学生对音乐文化、音乐理论的学习,在提升学生教育教学技能的同时使学生各方面素质都能得到提高,为学生的长远良好发展奠定坚实的基础。另外,高校还要加大资金投入,及时更新教学设备,使之符合现代化教学的需要,以促进钢琴教学的顺利、有序开展。 三、结语 随着社会的发展,时代的进步,高等院校音乐教育必须与时俱进的进行改革和创新,只有这样才能培养出符合社会需要的高素质优秀人才,才能不断提高钢琴教学的质量和水平,在提升学生能力的同时促进学生的全面发展。 作者:杨虹 单位:漯河职业技术学院音乐舞蹈系 高等院校音乐教育研究:高等院校音乐教育专业钢琴教学现状分析 摘要: 以星海音乐学院及国内部分主流音乐院校音乐教育系的钢琴教学现状为基础,分析了高等院校音乐教育专业钢琴教学的问题,并从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等方面提出了新思路和具体建议。 关键词: 音乐教育专业;钢琴教学;现状;新思路 当今人们越来越注重素质教育与个人综合文化气质的养成,音乐作为素质教育与文化气质养成的重要组成部分,其重要性日益凸显。钢琴演奏是音乐教育者的基础技能,同时钢琴也是群众基础不断扩大的一种基础乐器。社会的繁荣发展与人们的观念进步对音乐教育和钢琴教学提出了更高的要求,要求钢琴教学者拥有更加全面的综合素质修养,以培养和提升儿童、中小学生甚至成人爱好者的音乐艺术审美水平,不断改善生活质量,营造生活幸福感。要达成上述的社会功能,需要有科学合理的钢琴教育体系作为支撑,培养一批业务水平过硬的音乐教育师资队伍。音乐教育专业的钢琴教学应有别于钢琴专业的钢琴教学[1,2]。音乐教育专业与钢琴专业的培养目标不同,在招生考试、课程与教材等诸多方面简单套用是不合理的。本文将主要以星海音乐学院音乐教育系的钢琴教育现状为基础,参考其他几所国内主流音乐院校的实际情况,分析高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状,并从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等方面提出新思路和具体的建议。 1高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状 1.1入学新生的钢琴水平参差不齐 音乐教育方向的钢琴专业主要侧重于培养钢琴教学的能力,音乐表演方向的钢琴专业主要侧重于培养高水平的演奏技能。要充分理解与把握两个不同方向的钢琴教育的侧重点。音乐教育专业的钢琴教学目标需要设定为在提高学生演奏水平的同时重点培养其教学能力和键盘应用能力。在音乐教育专业的招生考试制度设置中,未能充分考虑上述差异,音乐教育方向与音乐表演方向钢琴专业的招生考试评价体系设计雷同,招生考试制度的不完善导致入学新生的钢琴水平参差不齐。以广东省为例,差异仅为音乐教育方向的钢琴专业考试曲目和范围相对浅和窄一些,对音乐教育方向的钢琴专业学生而言比较重要的即兴演奏能力、即兴伴奏能力、视奏能力等却没有相应的考核内容。在这样的入学招生制度下,没有钢琴演奏基础的考生甚至也可以通过苦练一两首考试曲目考进音乐教育系的钢琴专业。现行音乐教育专业的入学考试制度,不能客观、全面地评价考生的键盘能力,但是招生制度强大的引导作用却是丝毫没有被削弱。在现行制度的引导下,考生为了应试在备考中只练习一两首作品,忽视或放弃了全面的键盘能力训练,最终导致高校新生的键盘能力不全面且水平参差不齐,给后续的教学与培养带来了较大困难。 1.2钢琴教学课程设置和教学内容不能充分满足人才培养的需要 现阶段音乐教育专业的钢琴教学大都抛弃了“钢琴系第二”的陈旧教学模式,不少学校提出了“培养一专多能的应用型音乐教育人才”及类似的培养目标,但是钢琴教学课程及其内容的设置滞后于新目标的提出。目前,音乐教育专业的教学内容主要由钢琴基础教学和即兴伴奏两部分构成。其中,钢琴基础教学又有几种不同的授课模式,以星海音乐学院为例,主要有钢琴集体课、两人一组的钢琴小组课、一对一单人课这三种教学模式。钢琴集体课主要针对主修声乐的零基础或只有初学程度的学生,两人一组的钢琴小组课主要针对一年级和二年级的钢琴主修学生,一对一的单人课主要针对三年级的钢琴主修学生。上述三种教学模式的教学内容仍以传统的钢琴教学内容为主,由练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲这四部分组成。但对于熟悉各调性、在键盘上自由转调、对旋律小段的和声编配等等培养综合键盘能力的教学内容却极少涉及。这样的课程设置和教学内容不够全面,也不能满足人才培养的需要。所以,近年,星海音乐学院音乐教育系进行了大胆的尝试和探索,在一年级和二年级学生的基础钢琴教学中加入了简谱伴奏教学,对学生键盘能力的培养起到了积极的作用。每个学期由教研组统一发给学生十首歌曲,每首歌曲都配有和弦标记,曲子后面都附有几种适合此曲的伴奏音型供学生参考。给出的和弦标记和伴奏织体主要是针对键盘能力相对薄弱的同学,让他们在练习中较易入手。键盘能力强的学生则可以根据自己对作品的理解进行和弦和伴奏织体的编配。每首作品要求用指定的调性来编配伴奏进行演奏,由浅入深从最开始的无升降记号到用三个、四个升降记号进行编配演奏,逐步提升学生对调性和转调的熟练程度。通过一年级和二年级的简谱伴奏练习,学生不但对伴奏织体的编配有了初步认识,也进一步熟悉了调性,为大三即将开设的即兴伴奏课程打下了良好基础。“简谱教学”一直是备受争议的话题,但除去对“简谱”的争议,这样的键盘能力培养确实收到了良好效果。在教学试点的过程中我们也遇到了困难,一年级和二年级学生的钢琴教学以小组课的形式进行,每节课的时间有限,每人二十分钟的时间除了传统内容学习,时间所剩无几,对于一些钢琴程度较高的学生而言,这一点点儿时间还不够演奏完一首小作品。简谱伴奏则基本靠学生自行练习,老师定期检查,学生不能得到很好的指导,教师资源的不足显露无遗。 2高等院校音乐教育专业钢琴教学的新思路 2.1增设或加强招生考试中对即兴伴奏、转调、视奏等综合键盘能力的考核 在招生考试中增设对即兴伴奏、转调、视奏等键盘能力的考核,有些高校及音乐学院已经开始考核上述项目,可以逐渐将其占比提升到合理比例,改变将演奏作为唯一评判标准的现状。上海音乐学院音乐教育系的招生考试中就有即兴伴奏的内容,单是这一项考核就筛选掉了许多键盘能力不全面的考生。在高等院校音乐教育专业入学考试中引入对学生综合键盘能力的考查可以发挥考试制度的积极引导作用,使考生在备考阶段甚至更早的学习过程中有侧重地进行即兴伴奏或视奏转调等方面的学习与训练,通过有计划地训练与培养,日积月累不断提高键盘能力,为下一阶段在高等院校的继续学习打下坚实的基础。 2.2设置适合音乐教育专业钢琴教育的钢琴教学法课程 现阶段大部分音乐学院的钢琴系,很早就设有钢琴教学法课程,然而在更需要学习钢琴教学法的音乐教育系,开设钢琴教学法课程的音乐院校并不多。钢琴教学法是一门具体的教学方法。它不但包含钢琴演奏的一般规律、钢琴技巧的训练、如何掌握钢琴音乐等专业性的钢琴问题,同时更包含教学的方法艺术,如教师应如何教,如何引导学生,如何在教学过程中有机地融入人文知识教育。钢琴教师不但要谙熟钢琴演奏技术,掌握钢琴教学的诸多特点,还需要具备一名教师应具备的所有素质,教书育人。钢琴教学是音乐教育中的优秀内容,钢琴基础教学又是钢琴教学中最重要的一环。作为培养音乐教师的摇篮,音乐教育系承担着为基础音乐教育培养水平过硬师资队伍的重要使命,学生走向社会之后承担的主要工作是音乐教育和教学工作,演奏技能是基础,教学方法则更是顺利完成教学任务的必备技能,提升钢琴教学方法方面的素养,可以显著地提高钢琴教学的效果。目前从事钢琴基础教学的教师,水平良莠不齐,虽然他们大都毕业于音乐院校或各高校的钢琴专业或音乐教育专业,但缺乏钢琴教学理论知识的储备是普遍存在的问题。他们大都仅凭个人的学习经历和学习心得进行教学,系统地学习与掌握钢琴教学法的教师不多。针对这样的现状,音乐教育专业的钢琴教学课程引入钢琴教学法内容显得必要且紧迫。 2.3加强学科横向联系,融入先进教学理念,探索新型教学模式 只注重钢琴弹奏法与音乐分析法的教学,忽视基本乐理与视唱练耳及键盘和声的融入,是传统钢琴教学的一大弊端。将乐理、视唱练耳及键盘和声有效地融入到钢琴教学中,基本乐理知识的学习会变得不再枯燥。基本乐理知识的学习让学生在更深刻的层面上精准把握和演绎作品,同时对结合实例学习到的乐理知识也有更加深刻的印象与更加透彻的理解。视唱练耳的教学与钢琴弹奏教学的配合,可以要求学生在正确唱出旋律的同时在钢琴上面进行简单的伴奏,一是可以提升视唱的音乐性,二是学生的键盘能力、自弹自唱的协调能力也会在这样的练习中得到有效提高。所以,不应单纯割裂钢琴弹奏法、音乐分析法、基本乐理知识、视唱练耳和声等学科的教学,应加强其相互之间的联系,互相融入,互相印证,以期获得更好的教学效果。20世纪以来,在教育心理学及相关学科的发展推动下,音乐教育领域出现了一些新的理念与方法,并形成了相应的教学方法体系,其中认可度较高并广为传播的有达尔克罗兹教学法、柯达伊教学体系、奥尔夫音乐教学法等[3]。在星海音乐学院,音乐教育系很早就引进了柯达伊教学体系和奥尔夫音乐教学法,包括以肢体语言进行启发式教学的律动课等,如能将这些先进的教学理念与方法和钢琴基础教学结合起来,就会极大地丰富钢琴教学的方法与手段,为学生今后的钢琴教学实践活动打下良好的基础。音乐教育专业的学生毕业后走向社会,主要从事幼儿与中小学生的音乐教育工作,柯达伊教学体系和奥尔夫音乐教学法等可使相对枯燥的钢琴基础教学变得更具趣味性,更易接受,这对幼儿或中小学生的钢琴基础教育是非常有益的。为提高钢琴基础教学的质量,拓宽学生视野,可以将达尔克罗兹教学法、柯达伊教学体系、奥尔夫音乐教学法等教学方法体系中的先进教学理念与方法有效地融入钢琴基础教学。在音乐教育系钢琴教学的过程中,可探索新型的教学模式,在课堂内部为学生提供教学实践的机会。在高等院校音乐学科的教学中,钢琴教学是基础,各系各专业的学生都需要上钢琴基础课。随着学校规模的扩大,高校师资力量紧缺,不少老师面临超课时量和教学任务繁重的困境,音乐教育专业的学生也相应缺乏教学实践的机会。在这样的情况下,我们可以设想开设一门钢琴教学实践课,让学生实践教学,以各系非钢琴专业的学生作为教学对象,教学形式可以多样化,一对一教学或集体课教学等形式都可以实践,实践后由同学们进行互评和由老师进行点评。新型的教学模式可以为学生提供多样化的实践机会,且在一定程度上缓解师资紧张状况。 2.4选用多样化多层次的钢琴教材 在钢琴基础教育中,应在传统钢琴教材中加入更多的中国钢琴作品,特别是中国当代作曲家的作品。中国的钢琴音乐作品创作来源于中国人民的生活,有着深厚的群众基础与浓郁的中华文化韵味,当代作曲家的作品更具有时代特征,更易被理解和产生共鸣。钢琴是发源于欧洲的西洋乐器,一直以来演奏的作品大多是西方作曲家的作品,重视与推崇中国作曲家的钢琴作品,有利于钢琴艺术的推广,有利于钢琴与中国文化的融合。认识清楚这一点,就应该在音乐与钢琴教育领域大力推广本土的钢琴音乐作品,推动钢琴与本土文化的融合。在音乐教育专业的教材编排与选择上,应充分重视中国钢琴音乐作品,中西并重,古今并重,促进有中国特色的钢琴艺术的发展繁荣。在即兴伴奏方面,优秀的教材层出不穷,在选择时应充分重视依据学生的实际演奏水平选择教材,遵循因材施教和循序渐进的教学原则。此外,可以组织学生每个学期或每学年开展一次钢琴教材的评价与推介活动,拓展学生的视野,了解钢琴教育行业的新理论与新观点,这样不但可以提升个人的专业修养,而且可以养成读书、选书、评书的好习惯,培养学生毕业后教学工作中的教材选择能力。 2.5音乐教育专业钢琴教师的自我提升 音乐教育专业以培养“应用型一专多能”音乐教育人才为总体目标,但是在实现这一目标中起重要作用的音乐教育专业钢琴教师却大多是传统钢琴教育模式培养出来的,他们所受的教育大都是精英式的教育。尤其是近年来,新进的高等院校音乐教育专业钢琴教师有不少毕业于国外音乐名校,主修钢琴演奏,较少关注音乐教育理论。鉴于上述情况,需要音乐教育专业的钢琴教师进行有针对性的自我提升,主动学习系统的钢琴教学法,并吸收、融合先进的音乐教学理念,配合自己的学习经验与演奏技巧,将自己的教学水平不断推向新的高度。 3结语 钢琴教学是音乐教育中的基础内容,音乐教育系的钢琴教学是为钢琴教学培养基础师资力量。培养真正的音乐教育人才不仅关系到基础钢琴教学的水平,也关系到整个基础音乐教育的水平。提升高等院校音乐教育专业钢琴教学的水平,需要认清现状,从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等诸多方面进行改善与提高。 作者:乔华 单位:星海音乐学院 高等院校音乐教育研究:高等院校音乐教育教学问题探讨 摘要: 本文从学习者的角度,对我国高等院校音乐教育教学的现状进行了分析探讨,指出了高等院校音乐教育教学中师资素质稂莠不齐、教学内容重技轻文,以及思想认识上的偏差、设备投入的偏向、教师现代教育技术的匮乏、教学设备资料不足、实践教学平台少等的问题。 关键词: 高等院校;音乐教育;教学;问题;分析 一、教师的职业道德素养稂莠不齐 在素质中,教的师德素质是首位的。中国从古代到现代都一贯重视教师的师德素质,西方许多国家也同样重视。[1]音乐教育是教育实践活动中的一个重要组成部分,教师是课堂的主导,优秀的课程离不开良好的师资,因而音乐教育对音乐教师的素质有一定的要求。?笔者在大学期间有一门音乐教育课程,要求讲课必须做PPT,用普通话,语言标准、语速流畅、课堂气氛活跃。然而一部分音乐老师在平时的教学中几乎没有涉及到这些老师上课应该具备的素质,上课举止随意、不注重选择教学内容及方法,导致教师教枯燥无味,学生学习敷衍了事。学生学不到作为一名老师应该有的素质和基本表达,以至于难以适应社会,这样的引领和示范对学生以后走上工作岗位并无益处。同时,笔者通过观察学生上课感受发现,高校的学生对音乐教师进行判定的标准十分一致,有的教师人格高尚、学识渊博、讲课生动,学生便会对教师形成崇拜感,绝大部分同学上课积极投入,与教师互动活跃。反之,若教师上课敷衍了事、生搬硬套、平淡无奇,课堂便如一潭死水,很少有学生能够集中精力。蔡兆梅、王娟、宋連谨等通过调查研究,认为目前我国的高校音乐素质课程教师达不到预期水平,教师的学历普遍不高,教学效果不甚明显,学校所投入的师资力量匮乏,教学评价体系上也出现偏差。这些问题如果得不到解决,无疑会对高校音乐素质课程的建设起到消极作用。 二、教学内容问题 (一)重技轻文 忽视社会科学类知识的重要性,导致音乐教育停留于知识+技术的层面,学生的认知能力及理解能力不足,综合能力跟不上,就更要求不了学习对音乐内涵的理解。再加上,以往教学中的重技轻文现象所产生的技术与音乐文化的脱离,使艺术技巧完全脱离孕育它的文化母体,从而是失去了它本身的价值和意义。音乐技能训练的最终目的是使音乐作品的艺术感情得到充分的体现,而如何发挥艺术技能技巧的表情达意功能就是一个艺术家的修养问题,在人的多种修养中,文化修养是与艺术修养直接相关的。在笔者的一次与学弟交流和合作一首作品的期间有感,这位学弟并不知道所唱的内容和所要表达的情感,只是在按照谱子演绎,心思在意的地方在于是否能唱上这个高音,甚至不在乎唱的技巧对不对,唱的是否自己舒适,别人好听。这样的演绎音乐无疑是片面的,粗糙的,甚至不负责任的。声乐演唱中的字正腔圆是这些生理结构相互协调的结果。字正腔圆是歌唱艺术的评判标准及审美原则,不论是戏曲、民族唱法或是美声唱法,都要求演唱者能注意作品中每个字的正确发音并清晰有力的将其完整表现出来,这就需要演唱者充分调用口腔各部分结构,使其合理的配合发声。但是很多声乐学生对人体的构造都不了解,这就造成在声乐课中学生与老师之间的沟通困难,老师在教学过程中让学生去体会声带、喉头等身体部位,可是学生根本不了解这些器官具体在什么位置,怎样去掌握?学声乐本来就是一件很抽象的事情,这样一来,学生的学习就更无章法。 (二)缺乏对表演培养的重视性 声乐表演给了声乐作品的二次生命,是音乐创作以及音乐欣赏的关键结点。因此,如何声乐教学没有了表演能力的衬托,或根本没有这种意识的培养。可想而知,声乐表演能力在作品中的重要性,那么,如何在教学过程中充分的展现声乐表演呢?从以往的优秀作品中得知,声乐以及表演是一个完美的结合体,学声乐缺少不了表演,表演更是可以充分的展现声乐作品的内涵。因此,教授学生将表演展现在声乐教学的全过程当中,会对学生演唱能力的培养以及职业技能的训练产生练好的效果,必须引起教师的充分重视。那么,如何在教学过程教授学生提高表演能力呢,是教学老师要注重思考的。音乐专业存在一个特点,就是表演方面的独立性。著名的美国朱丽叶学院,注重师资人才及教学质量,要求学生学习音乐理论、史学的同时,也要求教师在教学过程中要体现表演、语言、形体、演唱部分。也就是说表演技巧是音乐教学的必修课程。音乐表演是艺术性、思想性以及技巧性的高度结合体。表演技巧以及音乐知识音乐艺术教学中的的两大基础。国内音乐院校的传统教学模式是重技轻艺,对音乐学生的学习存在弊端。表演的优劣与学生的音乐才华以及学生自身的心理素质、修养是密切联系的。音乐的才艺是靠先天基础结合后天教育、培训形成的。也就是说,音乐方面的才艺和学生的自身修养是靠培养之后形成的。因此,表演实践是培养表演能力的有效途径,表演才华就是通过一次又一次的表演实践练习出来的。声乐教学的传统模式是:先唱好了再谈表演,把主要环节放在了演唱技术上面,缺始终忽略了表演的实践和展现,到账培训出来的学生,即使走向社会,也需要很长的实践才能适应舞台表演,形成教学与实践严重脱节的现象。在学校的各种考试和比赛中不难发现,许多学生从上台到下台都是笔直的站在那里,一动不动;有的同学面部表情僵硬;有的同学眼睛不知道该看向哪里,目光涣散,很没有美感;有的同学弯腰驼背……笔者在台下采访这些同学得知,大家都知道自己的问题,他们也很想做一些符合歌曲表演,那他们为什么不去做呢,因为他们不会。一部分同学表示是因为上台机会少,另一部分同学表示是因为他们不会,学校也没有开设与表演相关的课程,他们不知道自己在台上究竟应该如何站位、如何表演。 三、音乐教学手段缺乏改革与创新 培养人才的功利性,致使学习缺乏实质性的学术氛围,学生缺乏研究创新,创造力和自主学习性。在学校每年交上去的人才培养计划表上,老师给安排的课程是高级的,想让学生又快又好的学习到最多知识的,这其实是一个很好的初衷。可计划永远是赶不上变化的。在实际授课过程中,由于每个学生的情况不同,并不能照顾到每个学生会造成教学的没有完全对等性。即使是完全按照每堂课这样上下来,依照这样原始传统的“老师讲,学生听”的教学方式,也是流传了很多年的了,有时候并不能完全根据每个同学的需求,给学生以点拨和提醒。这种教学手段缺乏革新,特别突出的一点表现在这种教学方法不能让学生学以致用,并不能很好的融入后来的学习和实践中去,就会导致一系列的问题。因此,就需要创新教学手段。 四、高等院校音乐实践平台少 一不留神,教学就容易与实践脱钩。音乐实践是学习音乐的最佳方式,对音乐美的感知以及音乐表现于创造的乐趣,只有在亲身参与音乐实践的过程中获得。所以,要提高大学生的音乐审美能力,就应该让他们积极参加各种音乐实践活动。在音乐教育学的学科课程教学中,应该如何增加实践呢,这是我们高校音乐专业教育中最值得关注的环节。但是在课程教学实践中,真想做到这些事不容易的。因此,在课堂教学中仍会出现沉闷的状态。 五、教学设备资料不够完备 音乐是一门特殊的学科,音乐教育不仅需要足够数量、水平和能力的专业教师,而且还必须具备一定的教学设备,才能保证教学的顺利进行。随着教学形势的不断发展,一些院校的教学设施和设备有了极大的改善。但是现有的教学设施和设备还远远满足不了教学的实际需要。多媒体设备、学生教室、琴房、乐器等设备远远不够,直接影响教学的质量。 六、结语 高等音乐现代化教学在设备的投入与教学已经取得了一定的成绩,但思想认识的偏差、设备投入的偏向、教师现代教育技术的匮乏等不容忽视的问题,也表明了高等音乐教育教学发展过程中存在严重失衡的现象,也揭示了高等音乐教育的道路任重而道远,虽说信息技术条件下高等音乐教育现代化的教学取得了长足的进步,但这些成绩的背后却存在许多值得我们思考的现象与问题,正确对待取得的成绩,科学反思存在的问题,将有助我们及时调整相应的策略,改进现有的教学状况,保证音乐教育现代化教学的科学发展,作为从事高等音乐教育的每一位教师必须站在历史的高度,正确认识音乐教育现代化教学的重要性,自觉地适应新时期音乐教育现代化教学的新需求,努力学习掌握现代教育技术的本领,为实现音乐教育现代化教学作出自己的贡献。 作者:李旖雯 郭俪雅 单位:广东海洋大学中歌艺术学院 广东海洋大学寸金学院 高等院校音乐教育研究:对高等院校音乐教育的思考 摘 要:音乐艺术是传承人类文明和文化的重要媒介,通过音乐教育,可以丰富学生的内心世界,陶冶审美情趣,因此音乐教育在高等院校中具有重要作用。但是就我国当前的高等院校音乐教育情况来看,课程设置、培养目标等都存在一定的问题,直接影响了教学效果。笔者就结合当前高等院校音乐教育中存在的问题进行了分析,并提出了相应的改进策略。 关键词:高等院校 音乐教育 优化改革 高等院校的培养目标在于为社会输送优秀的职业技术人才,因此教育重点往往集中在学生的实践能力培养,但随着社会对学生综合素质的重视程度加深,更多的高等院校都提高了音乐教育的重视程度,以提高学生综合素质。音乐教育可以丰富学生的内心世界,陶冶审美情趣,这对于学生自身素质的培养是具有积极意义的。对于当前的高等院校音乐教育来说,还存在许多问题,因此高等院校需要对音乐教育进行改革优化。 一、音乐教育在高职院校中的作用 1.有助于学生审美能力的提高 音乐教育是审美教育中的一个重要组织形式,对于学生综合素质的提高具有重要作用。音乐可以直观地表达人们心中的感情,是人们丰富内心世界的重要媒介。在高等院校中进行音乐教育可以培养学生的审美能力,学生通过音乐教育不仅可以感受和享受音乐,更可以使自己的感情与音乐相结合,进一步提高自身的审美能力。 2.对学生进行德育的重要手段 德育是高职院校的重要任务之一,但是仅通过课堂的说教进行德育是无法达到预期效果的,只有综合多种方法进行德育,才可以真正地将德育渗入到教学中。音乐教育是对学生进行德育的重要手段。优美的音乐能够直观地表现时代和民族的精神,对学生有着强烈的冲击力,能够进一步引发学生的感情,在无形中陶冶学生的道德素质[1]。 二、高等院校音乐教育存在的问题 1.音乐教育脱离实践 我国高等院校的音乐教育在安排实践类课程时往往比较单一,采用课堂传授与实践相结合的方式,甚至脱离了实践。以教育实习为例。我国音乐教育的教育实习多安排在在第七学期一次性完成,时间多为6周[2]。学生在真正开始实习前,往往实践较少,仅是理论层次的教育活动,这样一来,高等院校的音乐教育往往受到限制。 2.音乐教学器材落后 高等院校的音乐教育离不开音乐器材的辅助,音乐教学器材不仅可以在课堂上辅助老师进行演示教学,也可以被用来让学生进行实践训练。只有提高音乐器材的完整度,才可以提高音乐教育的水平。就我国当前的高等院校音乐教育情况来看,很多院校一味地节约开支,音乐器材和设备都比较落后,这在很大程度上影响了音乐教学的质量。 3.音乐教材老旧 教师在传授知识时总是需要教材的辅助,同时教材也是学生获取知识的重要来源,可以说,教材的好坏与教师教学质量、学生吸收知识程度有重要联系。但是当前很多院校的音乐教材都存在教材相对老旧、教材内容体系不完善、涉及的专业知识少等问题,特别是一些教材缺乏时代性,这直接影响了高等院校音乐教育的质量[2]。 三、高等院校音乐教育改革的原则 1.教育改革要与时俱进 高等院校的音乐教育需要与时俱进,紧随时代步伐,坚持以多元文化为导向。音乐教育是高等院校教学艺术的一种,是将音乐学科与教学艺术有机结合的产物。因此音乐教育的改革创新需要以国际、国内的音乐信息和文化信息为基础,及时了解音乐发展的现状。确保学生可以通过音乐教育来提高自身的创新能力。通过改革教学方法和教学手段,对教学方式进行创新,从而间接提高学生的创新能力,尽可能地开发学生的思维,在音乐的熏陶下,掌握一定的技能,培养创新能力。 2.改革以培养合格的中小学音乐师资为目标 高职院校的音乐教育需要把握好音乐理论知识的结构,循序渐进,特别是对于师范类院校,要格外注重对学生教学能力、教学技能和实践能力的培养,尽可能地把音乐教育工作与实际相结合,这样学生才可以通过音乐教育,提高自身的音乐素养与授课实践能力[3]。因此高等院校音乐教育在改革时需要坚持以培养合格的中小学音乐师资为目标,将音乐教育系统化。 四、高等院校音乐教育教学模式探讨 1.将音乐教育融入课程体系中 高等院校的音乐教育在转换教学模式时需要将音乐教育与课程体系相融合,可以采用选修与必修相结合的方式。至于课程建设方面,高职院校则要将音乐教育与其他人文素质课程同等对待,根据学生的实际情况来改革,制定切实可行的教学大纲、选择合适的课程教材。为了更好地控制教学质量时,高等院校还需要将音乐教育课纳入课程考核体系中,这样一来,音乐教育占据一定比例的学分,学生就会对此给予重视,进一步提高自身音乐素养,完善综合能力[3]。 2.完善教师的管理机制,加强音乐教师队伍建设 高等院校音乐教育的质量主要决定于音乐教师队伍的水平,为了提高音乐教育的质量,高等院校需要进一步完善师资管理的机制,加强音乐教师队伍建设。高等院校在进行音乐教育时,需要着重对音乐教师队伍的培养和管理,采取一定的奖惩制度,充分调动教师的工作积极性,从而提高音乐教学的质量。 高等院校也需要尽可能地创造条件,建立音乐教研室,有组织地开展音乐教学,教研室也可以定期举办音乐教师的交流会,促使音乐教师们可以通过交流,了解音乐艺术教学过程中的有利信息,对教学过程中存在的问题共同讨论解决,积累经验,这对音乐教育的水平提高是具有积极意义的。 3.丰富音乐教学的方法 教师可以充分利用多媒体教学,播放音乐,这样既可以促使学生欣赏音乐,也可以创设良好的教学环境,调动学生的学习热情。如果在教学过程中出现一些专业性的音乐问题,教师也可以通过多媒体教学技能,以视频、图片等方式向同学们演示,从而强化音乐教育的质量[2]。音乐教育中传统的教师讲,学生听的教学模式也需要改变,教师需要采取多种方法调动学生的学习兴趣,活跃课堂气氛。教师可以将学生划分为多个小组,让他们自己讨论,这样既可以活跃音乐课堂的气氛,也可以培养学生的团队合作精神,进一步提高学生的综合能力。 五、结语 高等院校的音乐教育需要以提高学生综合素质为最终目标,同时院校需要对音乐教育给予充足的重视,尽快地完成教育改革优化。根据学生的实际情况,选择适合高等院校音乐教育的教材,完善课程设置,坚持以理论知识与实践能力培养结合为教学方式,这样才可以保证音乐教育发挥其真正的价值,培养出综合与应用型的人才。 高等院校音乐教育研究:高等院校音乐教育改革初探 [摘要]随着我国国民经济和教育事业的不断发展,作为素质教育的有机组成部分和学校实施美育教育的重要途径,音乐教育在学校教育和培养全面发展的高素质人才方面所发挥的独特作用越来越被人们所重视,正是在这种良好的发展机遇中,音乐教育也得到了发展。高等院校音乐教育要进行多方面的探索和改革,提高对大学生音乐教育的认识,重视音乐教育的课程建设,以开展音乐教育为手段,加强校园文化建设。 [关键词]高等院校;音乐教育;校园文化 随着我国国民经济和教育事业的不断向前发展,作为素质教育的有机组成部分和学校实施美育教育的重要途径,音乐教育在学校教育和培养全面发展的高素质人才方面所发挥的独特作用也越来越被人们所重视,正是在这种良好的发展机遇中,音乐教育也得到了发展。但与此同时,音乐教育是学校教育的一个薄弱环节,这一点并没有得到根本性的改变,它离素质教育的要求还有一定的距离,还难以跟上21世纪我国社会经济和教育事业前进的步伐。因此,在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天,我们要面对现实,在切实加强音乐教育、全面提高人才素质等方面进行理智思考。 一、普通高等院校音乐教育现状 高等院校音乐教育事业在我国毕竟还刚刚起步,在教育思想、教育原则和教学方法等方面还难成体系。1990年以前,普通高校的人文艺术类课程设置的很少,主要有“大学语文”、“应用文写作”等。自1997年全面实施大学生素质教育以来,许多高校的人文课程以“大学语文”为中心,向外扩展到“中外名著欣赏”、“唐诗宋词欣赏”等。艺术类课程也扩展到“音乐基础”、“民乐欣赏”、“交响乐欣赏”、“戏曲赏析”、“美学基础”、“影视音乐欣赏”等,但具体的实施主要还是看学校现有教师的配备状况、教学设施是否能满足排课的需要以及学校是否重视人文素质类课程等。各学校由于师资缺乏,多媒体教室有限,对学生实行限选,只能在音乐欣赏或美术欣赏两门课程里选一门,也就是说不是每个学生都有机会受到音乐教育的熏陶。这种情况在很多高等院校都普遍存在。而在目前我国普通高校招收的大学生当中,有相当比例的学生来自农村。由于我国目前应试教育的现状以及广大农村地区的教育资源相对缺乏等原因,这部分学生在上大学前的教育阶段中,音乐教育相对脱节或缺失。当他们走入大学,接受大学阶段音乐方面的教育时,往往会显得不知所措。因此,针对目前的状况,高校必须将大学音乐教育纳入教学计划和课程体系,通过音乐课程的教学,使大学生具备必要的音乐知识;并开展丰富多彩、形式多样的音乐活动,形成良好的音乐教育氛围。 二、改变普通高校音乐教育思路 音乐教育能够促进大学生的心智健康成长和综合素质的提高,这在普通高校已达成共识。大学生对音乐的渴求十分强烈,许多大学生认为大学时代的生活应该丰富多彩,音乐是学生学校生活的一个重要部分。由于音乐知识的匮乏,他们的音乐活动大多是“自发性”、“偏食性”的,流行音乐一统校园的现象十分普遍。这种趋势的形成不利于大学生身心的健康成长,音乐起不到感染人和鼓舞人的作用,使他们缺乏积极向上的动力,缺乏崇高的理想和奋斗的激情。因此,必须采取切实可行的措施,使大学生接受高雅音乐的熏陶,形成正确的人生观和审美情趣,从而促进智力发展,培养良好的音乐品位和较高的鉴赏能力。 (一)提高大学生对音乐教育的认识 大学音乐教育长期以来不受重视,认识问题是关键。尽管教育部自1997年以来推行全面素质教育,推动了艺术教育的发展,但是从力度和广度以及重视的程度上还远远不够,比起发达国家相差甚远。艺术教育是美育的重要组成部分,不仅3000多年前被孔子在列为“六艺”之一;欧洲直到中世纪,还一直与天文、数学等并列为“四学科”中之一。近现代的教育科学,音乐更被认为是最大众化、最富感染力的艺术形式。美国1994年已经把艺术教育(音乐、美术、舞蹈)列为基础教育的大六门,作为国民教育的优秀内容,足见音乐教育在培养人才中的地位和作用。因此,大学生必须首先转变观念,重视音乐课程的学习。 (二)重视音乐教育的课程建设 音乐教育方面的课程设置往往不是由音乐教育教学本身的规律所决定的,各个学校在课程内容、课程学时的确定上随意性和主观性很大;在教材的选用以及考试的评价上,也不是非常科学和合理;教学计划、教学大纲也不是很明确,教师上课的随意性很大,甚至简单模仿或照搬艺术院校的某些课程。因此,音乐教育的课程建设必须做到以下几个方面: 第一, 明确课程性质。普通高等院校大学生音乐教育方面的课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程,在提高大学生审美素养,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格方面具有不可替代的作用。音乐教育课程与高等学校其他公共课程一样是我国高等教育课程体系的重要组成部分,是高等学校实施美育的主要途径。 第二, 确立课程目标。在普通高等学校公共音乐课程的学习实践中,要让大学生通过欣赏音乐作品、学习音乐理论、参加音乐活动等,树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高学生的人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果,理解并尊重多元文化;发展形象思维,培养创新精神和实践能力,提高感受美、表现美、鉴赏美和创造美的能力,促进大学生德智体美全面和谐发展。 第三, 优化课程设置。学校应将音乐教育课程纳入各专业的教学计划之中,每个学生在校学习期间,至少要在限定性选修课程中选修该门课程并且通过考核。对于实行学分制的高等学校,每个学生至少要通过音乐选修课程的学习取得一定学分;修满规定学分的学生方可毕业。 第四, 优先课程保障。为保证音乐教育课程的开设和教学质量,普通高等学校应设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构,加强公共音乐教育师资队伍建设。 针对以上几个方面,学校在教学管理上只有努力完善教学计划和教学大纲,规范教学方法,利用先进的多媒体资源、网络技术和现代高科技手段进行教学并开展丰富多彩的音乐活动,为学生提供广阔的艺术空间,才能使大学音乐教育在全面提升大学生艺术素养中发挥应有的作用。 (三)以开展音乐教育为手段,加强校园文化建设 古人云:“近朱者赤,近墨者黑。”有位哲人也曾说过:“对学生真正有价值的东西,是他周围的环境。”学校的校容校貌,表现出一个学校整体精神的价值取向,是具有强大引导功能的教育资源。而音乐教育作为一种环境教育力量,对学生的健康成长有着巨大的影响。校园文化建设的终极目标就在于创建一种氛围,音乐教育可以陶冶学生的情操,构筑健康的人格,全面提高学生素质。因此,要加强校园文化建设,发挥学校师生在校园文化建设中的主体作用,就必须重视音乐教育的课程建设,让每个师生都能经常受到音乐的熏陶。并且学校要加强艺术社团的建设,成立如学校艺术团、吉他协会等音乐社团;定期或不定期的开展一些音乐活动;利用适当的机会让专业院团的演出走进学校,让学生感受现场音乐会的艺术氛围,从而构建和谐文明的校园文化。 三、高等院校音乐教育改革的意义 2005年,总理去看望科学家钱学森,其间他们谈到科研创新的问题,钱学森说:“你说的我都很赞成,但有一点,我们的大学教育为什么培养不出杰出的人才?”接着他说:“应该让学科学的学点艺术,一个有科学创新能力的人,应该有艺术素养。”也就是说,大学教育要培养的是全面发展的具有创新能力的人才。通过对大学生进行必要的音乐教育,培养学生对音乐的兴趣和爱好,扩展学生的音乐视野,提高他们的音乐感受。通过音乐教育可以使大学生了解大量的中外各民族、民间、古代、近代、现代的音乐作品,使学生开阔视野、启迪智慧、丰富想象。作为大学生,艺术素养在很大程度上决定其今后的发展。而大学生音乐教育,作为素质教育的重要组成部分,目前正在全国各级各类普通高校普遍开展起来。音乐对于塑造良好道德情操、提高审美修养、培养创新能力,有着不可替代的作用。因此,重视大学生音乐教育,提升大学生的艺术素养在现代社会应当为我们所重视。
一、音乐艺术教育在新形势下的新变化 今年已经是《广东省建设文化强省规划纲要(2011-2020年)》的第八个年头,在社会不断发展的过程之中,音乐文化生活也在逐步的趋于丰富化,居民的欣赏水平也变得严格,这势必要从提升舞台表演的水平来入手。在目前高职院校音乐专业教学的阶段之中,要将培养学生的艺术素养与舞台表演能力充分的重视起来。所谓“台上一分钟,台下十年功”,音乐专业的学生务必要做到可以上舞台,吹拉弹唱必有一技之长,哪怕是担任舞台幕后的工作,都需要不断的艺术实践,都对音乐专业的艺术实践课程提出了更为严格的要求。艺术实践课程是一门连接课堂和舞台的课程,同时也是学生从学校走向社会的一门尤为关键课程。 二、高职院校音乐专业艺术实践课程现状 (一)缺少艺术实践课教师团队 高职音乐表演专业无论是在专业文化、课程,还是在专业技能的课程之上均安排了专项教师来进行教学,但还在艺术实践的课程之上,通常都是由其它课程的教师来兼任,很少会为该项课程匹配经验丰富的专项教师来教学,这样一来就会很容易出现计划毫无章法、没有统一标准的情况,相应的也会导致艺术实践课程流于表面,欠缺具体的教学内容,从而也就无法达到教学的最终目的,艺术实践课程并未得到充分的重视。 (二)缺少具体规划以及明确的目标 针对课程安排来进行分析,在如今的高职院校音乐表演专业课程方案之中,都安排了三至五周的时间进行艺术实践教学,但是很多高职院校的艺术实践课程却没有相应的课程大纲,没有相应的课程计划方案和精准化的教学目标,怎么来提高艺术实践课程的教学水平与质量?在我校的音乐教育实践课程基本上都是每周进行一次,并开设相应的舞蹈、合唱、器乐课程,但也仅仅只是局限在教室之中,并未将其运用到具体的实践之中,学校欠缺相应的实践场所,艺术课程有名无实。 (三)途径单一,实践教学很难落到实处 艺术实践课程的教学方式相对单一化,通常都是在校内来实施,基本上都是流于形式,学生没有专业化的锻炼舞台表演的机会,虽然有些学校有着专业化的音乐厅或剧场,但也仅仅只是虚有其表。还有一些学校则是将毕业汇报演出的排练与表演来作为艺术实践课程的直接评判标准,由此可见,学生自入学到毕业的几年时间里,真正可以登台的次数少之又少。 (四)与地方音乐元素接触不够紧密 罗定职业技术学院地处罗定市,周边有很多的民间表演艺术,像是泷州歌、禾楼舞春、牛舞等等,在这之中,禾楼舞是部级非物质文化遗产,罗定职业艺术学院音乐专业的艺术实践课程和地方传统音乐文化之间的联系不够,因此无法进一步的拓展艺术实践和市场之间的衔接,相应的无法做到服务于地方群众艺术。 三、相应的解决对策 (一)加强艺术实践基地建设,拓宽艺术实践的途径 一是组建专业团队,加强专业实践辅导。学校要将艺术实践教研室或者艺术实践中心成立出来,并且统一由专业水平高、艺术实践能力强的教师来予以负责,定期的为音乐专业的学生来组织相应的艺术辅导活动,配备专业能力强、舞台经验丰富的老师,来为学生上艺术实践课,将艺术实践课看作是重点课程,在具体实践的过程之中,高年级专业能力强的学生可以辅导低年级的学生。二是要定期组织学生参加学校和地方政府部门组织的各类演出。罗定职业技术学院是云浮地区唯一一所有音乐专业学生的高校,学校常年与地方文化局、文化馆、文化中心等部门建立友好合作关系,云浮市、罗定市的大大小小的各类演出和比赛活动,都离不开我们音乐专业学生的积极参与。今后要进一步加强合作,资源互补,让地方政府相关部门的演出场所成为我们的实训基地,补缺学校实训场地的不足,增加学生的艺术实践机会,促进学生专业实践能力的提高。三是增加学生去外采风的机会。对于采风,组织音乐专业学生到具有现代民歌特色的村庄去采风,收集当地民歌和民乐,学习音乐发展历程中的故事情节,同时要学会1~2首民歌。可以向学校教务处申请外出艺术实践课程,划拨课时费,由专业老师带领学生学习民间音乐艺术,传承传统文化,既丰富了艺术实践课程,也使音乐专业学生更好的为地方群众艺术服务。如由罗定职业技术学院老师通过采风收集罗定市民间素材而编排的《春牛舞》,通过学生的表演,参加了CCTV7的节目录制。四是组织学生进行观摩。观摩的对象应该是国内外著名表演团体或著名音乐家的演出或讲座,学校要定期或不定期邀请兄弟院校或演出表演团体专业能力强的教师来开讲座,让学生有机会听取音乐专家的讲座,从现场观摩到进一步指导实践。由于学院地处偏远山区,目前高水平的观摩次数较少。五是加强与学校团委、学生会合作。罗定职业技术学院音乐教研室组建的合唱队、舞蹈队、器乐协会等,挂靠学校团委的学生社团,一是演出增多,可以大大增加学生艺术实践的机会,丰富艺术实践课程的内容,因为学院团委社团很多,各类社团都需要开展一些活动,在他们的开幕式和闭幕式上,我们音乐专业学生通过平时专业的学习和艺术实践课教师的指导,就有了施展才华的机会。二是外出交流,多年来学院舞蹈队、合唱队、古筝合奏等都取得过一些优秀的成绩,如排练舞蹈节目《无名花》参加广东省大学生艺术展演活动中获得了一等奖,并代表学校去广州参加展演;合唱队演唱的作品参加云浮地区“百歌颂中华”活动,获得了金奖,还有很多节目在各类活动中获得了二等奖和三等奖。由学院团委领导带队参加过几届广东省大学生校园文化艺术节,都获得过好评和奖励。近年来,苦于学院山区办学,经费不足,各类活动参加较少。 (二)对教师角色转变的培训措施 定期组织教师学习相应的文件,并借鉴兄弟院校能力培养计划的经验,系统性、全方位性的针对任教老师实施必要的培训工作,对于相应的教育理念与思想来实施更为深入化的分析与研究。和各个用工单位或者是校外培训基地达成一定的协议,构建师资培训的教育基地,派遣一线的优秀教师来针对其实施全面化的上岗培训工作。 (三)进一步规范音乐教育的课程内容 高职院校可以运用校内音乐教师团队来编制与我院艺术实践课程基本相符的教材,另外也可以在外选购适宜的音乐教材。笔者在指导学生艺术实践过程之中运用了很多教材,真正可以使学生自己来进行排练节目的教材是具备实用性的教材,像是舞蹈视频方面的教材以及多声部合唱、重唱的教材,这些均可以让学生自主的进行学习,另外还有教师的指导,作品就会很容易出来,这样一来,不仅仅提升学生的自学能力,而且还加大了学生在艺术实践方面的能力。 (四)培养学生学习能力 首先是要增添音乐专业学生实践课程,强化学生自主学习的能力。如今音乐专业学生的就业压力相对较大,学院必须要从学生、学生的实际情况来出发,将音乐艺术实践课程列为关键的必修课程。其次,提升并强化引导的能力。针对音乐专业的学生来进行分析,艺术实践课不仅仅是要建立在科学化的知识架构之上,更要建立在如今对于音乐人才的实际需求之上。 (五)以就业为导向,整改艺术实践课程内容 罗定职业技术学院音乐专业学生的就业率几乎年年都是百分之百,其中百分之八十左右的学生是从事与音乐专业相关的工作,就业方向有中小学校、幼儿园、文化馆、艺术培训中心等。通过实习和就业情况调研,学生都反应平时除了教学外,工作量最多的就是排练演出,在校期间的艺术实践课和积累的演出经验对他们帮助非常大,使他们可以从容应对。 四、结语 总之,目前,处在新形势之下,高职院校音乐专业的社会认知力、学生专业能力水平、师资力量均得到很好的发展。那么为了可以更好的培养出来音乐专业的人才,就得要选择适宜的教学方式,从根本之上来将艺术实践课程充分的重视起来,并从培养学生舞台表演能力方面来进行入手,促进高职院校音乐专业走向良性发展的道路。 [参考文献] [1]程荣.高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革分析[J].才智,2018,27:56. [2]周曙.高职院校音乐表演专业声乐教学存在的问题及对策研究[D].湖南师范大学,2011. 作者简介:康良生(1979-),男,江西赣州人,研究生学历,罗定职业技术学院,讲师,主要研究方向:音乐教育专业教学研究和民族民间音乐。
2008年秋,美国新墨西哥州圣胡安学院的高级教学设计师、学院在线服务经理戴维•彭罗斯首次提出并运用了微课程理念进行教学。这一理念并不是将教学时间进行简单的压缩,而是运用建构主义,以知识脉冲的形式将者整体表达的知识压缩到一定的时间之内,在这一过程中应当具备完整的教学过程。相较于中学音乐教学,大学音乐教学不再单纯的对音乐的演唱,更多的对音乐文化,音乐知识等一系列进行讲解。很多学生忍受不了长达一小时之久的文化知识记忆学习,从而出现注意力难以集中等一系列问题,导致学生的学习效率下降,教师的授课效果达不到理想标准。因此,本文将依据微课程理念探索大学音乐新型教育模式,以期提高大学音乐教学水平。 一、微课程理念与课程模式相结合的探索 (一)微课程理念与ppt课程模式相结合 ppt课程模式多媒体教学的主要方式,同时ppt课程模式也是现今教学过程中最常用的一种教学模式。ppt课程是指将课程相关的图片、文字、视频等多媒体制作成相关的课件在课堂上进行展示,依赖于学生对图片、视频等因素强有效的记忆,保证学生的学习质量,提高课堂的教学效果。微课程理念是适应时代潮流,也是在现代科技发展到一定的程度之后所产生的先进教学理念。因此,微课程理念表现出与ppt课程模式两者之间呈现出“同源相融性”,两者具备较高的契合度。ppt微课程的构建,也是较为常态化的微课程构建,教师可以将设计的ppt课件酌情精减并调整为自动播放形式,尽量将课程总体控制在五分钟以内,实现知识对学生的脉冲刺激,在五分钟以外的时间,对知识进行消化理解。从而实现传统教学课程向微课程的形式转变。 (二)微课程理念与讲课式课程模式相结合 如前文所述,要实现课程创新、组建新时代课程体系,但是并不要求教师全面否决传统教学模式,而应该去其糟粕、取其精华,合理的进行教学创新。教师应当将新时代的微课程理念与传统优良的讲课式课程模式进行有效结合。需要教师运用建构主义方法将微课程理念合理的融入讲课式课程模式,之后依据微课程的完整要求,进行音乐知识模块化教学,并将教学过程进行拍摄录制,在录制之后可以依据相关的教学需求与教学实际进行后期的剪辑转换,删除不必要的教学环节与空白的教学时间,尽量将本课堂的教学知识在5到10分钟的有效时间内进行相关音乐文化以及音乐知识的完整性展示。在5到10分钟的授课视频中充分呈现微课程的完整性与高效性,之后就可以充分的发挥讲课式课程模式的交流性。通过与学生交流,巩固学生微课程学习的知识,并且形成良好的交流学习氛围,提高学生的学习积极性。 (三)微课程与情景剧式课程模式相结合 情景剧式课堂模式,也是一种新兴的教学模式。其主要是通过情景,让学生切身的感受到知识的本质,从而提高自己的学习质量。在时下较为活跃的时代背景下,情景教学逐渐的成为一种较为时尚的教学方法,显现出更为重要的教学地位。微课程理念作为新兴的产物,对于情景剧式课堂模式的发展具有较强的指导作用,能够帮助情景剧式课堂完成传统教育到新时代教育的转变。在进行情景剧式微课程教学时,教师可以尝试将音乐知识转化为一个又一个的情景剧,借鉴一些较为出名的拍摄模式,形成教师微课研发团队,对音乐内容进行情景剧再现。此外通过对多例音乐相关教学案例研究发现,在音乐教学当中,音乐剧的教学成果较为突出,这也明确告诉教师可以尝试将音乐教学与情景剧进行全面融合,撰写剧本让学生成为导演、演员等在固定场地进行拍摄,之后教师进行后期剪辑,形成微课程。让学生在课堂中切身的感受到音乐知识的存在,并对音乐新知识产生巨大的兴趣。 二、微课程理念与教学课堂的结合探索 在之前的音乐教学课堂当中,教师作为授课主体须要具备较高的表达能力。伴随着科技的不断进步,在微课程理念的支持下,开始放宽对教师表达能力的要求。可以通过短时间、生动有趣且富有创新意义的内容和情景提高整个音乐课堂的质量。 (一)微课程在歌唱教学课堂当中的应用 音乐教学的重要指标就是学生“是否能唱?是否会唱?是否可以唱好?”。歌唱教学是音乐教学的重要组成部分,也是备受社会关注的部分。在传统的音乐课堂当中,教师的音乐教学比较单一,通常是针对某一首歌进行音调、感情等等一系列分析,然后进行演示教学,让学生自我观察学习。在这个过程当中,有时会忽略学生学习实际的情况,出现学生对于歌曲把握不到等问题,影响音乐教学开展的情况。其实这完全可以依赖于微课程理念进行相关的教学处理。例如在进行《青春舞曲》教学时,作者首先使用5~10分钟的微课视频为同学们介绍维吾尔族民歌的曲调特点以及演唱风格,让学生对这一类歌曲进行大致的了解,为接下来《青春舞曲》的教学奠定良好的文化基础。在进行相关的青春舞曲重点知识教学之后,作者推荐使用微课视频来介绍作曲者王洛宾让学生对这一伟大作曲家进行详细了解,深入的感受维吾尔族民歌的魅力,从而更好的把握歌曲的演唱感情,通过类比王洛宾先生的其他歌曲,更是可以帮助学生对这一类歌曲进行更深入的掌握与了解。微课视频教学在一定程度上增加了课堂知识容量,活跃了课堂教学学习氛围,大大的弥补了传统教学的不足 (二)微课程在技巧教学课堂当中的应用 在音乐教学当中,音乐演唱技巧教学是至关重要的一个教学环节。曲子节奏的把握是最直观的音乐技巧,可以说节奏是音乐的灵魂。而在进行节奏教学时有很多不易攻克的重难点,如节奏教学较为枯燥,不易激发学生的学习兴趣,如果不加以改善,技巧教学的效率将会大打折扣,音乐教学也将面临严重的问题。在进行节奏教学时,可以采用《Madlove》这一曲目进行微课教学。教师可以尝试将这一歌曲的节奏,通过优美的色彩曲线表示出来,并且穿插在这音乐的视频当中,让学生观察彩色曲线的高低,自己把握歌曲中的节奏快慢。一首歌的mv大致在3到5分钟,观看mv的同时,学生还学习了相关的节奏知识,可谓事半功倍。 三、微课程理念与自主学习相结合的探索 在整个教学过程当中,学生是学习的主体,教师以引导者的身份出现。因此,教学的最终目的是养成学生自主学习的良好习惯。但是在大学音乐教学当中,课程具有更高的难度,学生自学具有一定的难度,针对这一情况,教师可以尝试使用微课的形式,将已录制的微课上传至网络空间,与学生共享这一微课资源,从而帮助学生进行课程的自习。另外在学生进行完这一课程的学习后,学生亦可以通过观看微课视频,进行相关知识的二次理解,同时通过视频去回忆课堂的整个过程,帮助学生学习到更多更深刻的知识,这些都显现出微课的强大教学作用。 四、结语 在大学音乐教育当中,微课程理念的重要性毋庸置疑。教师应当积极创新发展微课程,从课前准备、课堂讲解、课下复习三方面合理地在大学音乐课堂当中融入微课程理念,帮助学生学习到更多的音乐知识,提高学生的综合文化素养。 参考文献 [1]曾捷亚.高校主题式音乐心理辅导微课程资源开发与操作模式研究[J].艺术评鉴,2017(2):130-131. [2]陈晓璇.基于智能移动终端的高校公共艺术教育微课程设计与应用研究[D].南京邮电大学,2016. [3]王茜.基于微课程理念的大学音乐教育模式探讨[J].戏剧之家,2016(7):208-208. 作者:马兰 单位:兰州交通大学
在高校中,音乐鉴赏课自开设之初起便受到了学生们的热烈欢迎,公共音乐鉴赏课的开设可有效提升学生的各方面素质,使学生的实践能力、创新精神与审美素养获得大幅度提升。但是,因我国高校音乐教育的起步时间普遍较晚,当前我国大部分高校的音乐鉴赏课程教学方法仍存在一定不足。所以,如何能使高校音乐鉴赏课具有更为丰富的教学内容,令高校音乐鉴赏课的教学方法得到有效改进,让音乐鉴赏课这门具有相当重要性的艺术教育课程为新时期社会培养出更多一专多能型人才是广大音乐教育工作者所共同关注的问题。 一、目前我国高校公共音乐鉴赏课的教学现状 音乐鉴赏课是高校音乐教学过程中的一门素质课程,以非音乐专业学生作为主要教育群体。目前,我国仍有部分高校将说教式、灌输式、填鸭式等传统教学方法应用于公共音乐鉴赏课当中,这些教学方法的弊端在于过分强调教师在课堂中的作用,使课堂中的教师与学生长期陷入“教师一味讲,学生被动听”的教学模式中,导致教师与学生无法在实际教学过程中展开良好的互动与交流,造成师生之间情感交流的缺失,丧失了教学风格的多样性与教学方法的灵活性,更在很大程度上压制了学生在音乐方面的学习积极性。因此,我国高校公共音乐鉴赏课的教学模式亟待改革,需寻找出更加合理、科学的高校公共音乐鉴赏课教学模式。 二、高校公共音乐鉴赏课教学模式的改进方向 (一)将流行音乐中所使用的乐器作为教学切入点 在高校公共音乐鉴赏课的实际开展过程中可通过分析流行音乐中所使用乐器的方法来对声乐作品与器乐作品进行进一步赏析。在实际教学过程当中,部分学生可能具有较为薄弱的音乐基础,若教师常为学生传授曲式、和声、作品分析等乐曲创作方面的专业知识则很难使这部分音乐基础较为薄弱的学生提起学习兴趣。为对此部分音乐基础较为薄弱学生的音乐鉴赏学习兴趣进行提升,教师可在课堂当中为其介绍新世纪音乐等流行音乐,利用流行音乐这种学生最为熟悉的音乐来开展教学,从根本上增加高校公共音乐鉴赏课的教学时效性。 (二)将新民歌、流行歌曲等内容融入传统音乐鉴赏中 在实际教学过程中,教师可将新民歌、流行歌曲等内容融入传统音乐鉴赏中,并为学生增加与少数民族音乐相关的赏析。在为学生传授音乐知识的同时使其充分了解音乐中所包含的民族文化内涵,将学生音乐方面的学习热情充分激发出来。 (三)对高校公共音乐鉴赏课课程结构进行调整,使其更具合理性 通常情况下,高校公共音乐鉴赏课的教学内容均是按照板块式赏析模式安排的,其中包括中国民族音乐板块、西方古典音乐板块及流行音乐板块。从高校公共音乐鉴赏课的实际教学效果方面来说,学生对流行音乐这一板块更加感兴趣,但高校普遍将此板块课程内容安排在最后,对音乐赏析课的教学时效性产生了较大影响。因此,高校应对教学内容进行调整,将教学的第一部分设置为流行音乐版块,以提升学生的学习主动性与学习积极性。 三、高校公共音乐鉴赏课教学模式的改革措施 (一)尝试预发式教学方法 在对器乐曲、声乐曲进行鉴赏前,教师需向学生介绍该作品的时代背景及该作品作曲家的风格与个性,使学生带着问题与感情去鉴赏作品。在实际鉴赏过程中,教师需将所鉴赏作品的音乐片段或主要旋律写出来并为学生演奏,若条件允许可组织学生一起演唱该作品,待学生对作品的旋律或主题有所熟悉之后再行分析该作品的具体内容与形式。在学生反复聆听音乐作品的同时辅以教师的讲解与引导,可使学生更好的体验、理解作品感情。 (二)应用座谈讨论式教学方法 在高校公共音乐鉴赏课的实际开展过程中,教师可依据该课程的实际教学内容令学生先欣赏简单的音乐作品,同时向其讲解该音乐作品的创作风格、创作背景与作品的曲式结构,为学生设置一些问题,并引导学生展开思考。将学生随机分为几组,将音乐随机分为几个乐章,令学生以组为单位展开对其负责乐章的分析与讨论,并于讨论结束后各自阐述分析结果,最后由全部学生与教师一起对音乐作品进行分析与讨论。此种情况下,音乐作品的感情色彩得到了有效丰富,课堂气氛也变得十分活跃,促进了课堂中的师生交流,学生学习积极性更高,对学生独立思考能力的培养十分有利。 (三)实行探究式教学方法 在高校公共音乐鉴赏课的实际开展过程中可综合使用探究式教学方法与座谈讨论式教学方法,由教师向学生布置问题,引发学生对问题的思考,并积极分享各自对该问题的看法,最后由教师总结。在探究式教学方法中,将学生学习积极性充分调动起来,帮助学生更加有效的获取知识,培养学生发现问题、提出问题、分析问题与解决问题的能力是教师的主要职责。 (四)开展情境式教学 情境式教学是高校公共音乐鉴赏课中应用率较高的一种教学方法,具有十分良好的教学效果,学生喜爱程度更佳。在实际开展过程中,教师可对辅助教学工具予以充分利用,将教学情境创设出来,如音乐渲染、实物演示、语言描绘等,充分融合行为、语言与情境,使之成为一体,对学生进行引导,使其参与到音乐体验当中,引发学生的联想,将学生的学习兴趣激发出来,培养学生感受音乐、聆听音乐的习惯,使其音乐鉴赏经验得到充分累积。 (五)运用快乐教学法 快乐教学法可有效提升学生对音乐鉴赏课的兴趣,使课堂气氛更为活跃、幽默、和谐。教师可在实际教学过程中携带乐器,鼓励学生演奏,或令学生自制一些乐器并演奏,使学生在学习音乐的过程中感受到轻松与快乐,激发学生的学习兴趣,实现寓教于乐的目的。 (六)有效结合理论与实践 音乐理论是增加学生音乐审美的基础,只有学生具有一定的音乐理论知识储备才能更好的理解音乐,更好的把握音乐作品所表达出的情感及创作者想要在音乐中传递的内涵。在高校公共音乐鉴赏课中,教师需对音乐理论知识进行适当讲解,如基本乐理知识、音乐基本要素等,并通过对音乐作品的欣赏与实践演唱来加深学生对音乐理论的理解,提升学生的审美能力。 (七)对现代化教学手段予以充分运用 教师在实际教学过程中需充分利用现代化教学手段,运用多媒体手段为学生制作音乐鉴赏课件,并将课件放置于校园网络中搭建的音乐教学平台上,令学生以自身实际音乐水平为依据选择适合自己的学习内容,提升学生的学习效率,使高校公共音乐鉴赏课的教学更加个性化。 四、结语 音乐鉴赏课是一门基础公共课程,高校开设此门课程的根本目的在于对学生创新精神、审美素养及实践能力进行培养,音乐鉴赏课在高等教育教学过程中的作用十分重要。为对高校公共音乐鉴赏课的教学效果进行提升,需从根本上改革目前大部分高校所实行的传统音乐鉴赏课教学方法。在音乐鉴赏课的实际教学过程当中,教师需以课堂教学及音乐作品的实际情况为依据选择更为合理、科学的教学方法,并拥有灵活使用各种教学方法的能力,于实际教学过程中坚持探索新的教学方法,做到勇于实践,持续丰富所传授的教学内容,将所应用教学方法的灵活性有效提升上去,从根本上提升高校公共音乐鉴赏课的教学效果,使学生在音乐方面的学习需要得到进一步满足,提升学生的音乐素养、音乐鉴赏能力及审美能力。 参考文献: [1]黄山.普通高校音乐欣赏选修课教学的实践探索[J].贺州学院学报,2008,(02). [2]张志超.新常态下公共音乐鉴赏课教学模式研究[J].通俗歌曲,2015,(10). [3]刘娟.高校公共音乐鉴赏课教学模式改革探讨[J].大舞台,2012,(12). [4]邹玮,张雅.中国民族民间舞教学法浅析[J].青春岁月,2011,(18). [5]陈晶.哈尔滨俄侨专业西洋音乐教育研究———以两所专业西洋音乐学校为例[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2010,(01). [6]朱虹.综合型大学钢琴普修课教学特点初探[J].惠州学院学报(社会科学版),2008,(01). 作者:陈若伦 单位:河南大学民生学院
随着现代化素质教学体制的不断发展,少数民族地区的教学形式也在不断发生着变化。将具有历史文化特色的民族民间音乐与实际的课堂音乐教学课程进行充分的融合,可以有效提高音乐课堂教学的质量,引导学生自主的参与到音乐学习之中,培养学生音乐节奏感、创新能力、视听辨别、艺术审美等能力,促进学生综合素养的提升。 一、新时期高校音乐教育改革特点分析 随着现代化社会主义经济体系的不断发展,我国教育事业迎来了全新的发展时代,教育教学形式正逐渐向专业化、素质化的方向进行转型。高校肩负着培养国家技术型人才的重任,在实际的课程教学活动中,应注重考虑现阶段学生的个性化学习需求,对学生进行艺术教育,引导学生广泛关注本民族的优秀文化。 二、少数民族地区高校民族民间音乐课程的教学现状分析 (一)教学形式单一 受传统教学观念的影响,高校音乐教师在进行实际的民族民间音乐课程教学活动时,依然使用“一言堂”的教学方法进行理论知识的讲授,教学形式过于单一,导致学生的主体性作用无法有效的发挥,面对枯燥、乏味的音乐理论性知识,学生无法提升学习积极性,导致课堂教学效率下降。 (二)师资力量薄弱 专业的教师团队是高校长期稳定发展的基本保障,调查结果表明,现阶段高校音乐教师主要由艺术院校毕业的学生为主,其主修的专业课程大多是美声、现代、民族唱法,对于极具民族文化特色的小调、山歌等缺乏有效的了解和学习,因此,民族民间音乐在实际的课堂知识教学中占据的地位较小,学生无法深入感受真正的民族民间音乐。 (三)教学意识的缺乏 民族民间音乐虽然已经纳入音乐课堂教学之中,但由于高校的领导人员及音乐教师对其缺乏一定程度的关注和重视,导致实际的教学课程过于程序化,单一的对学生进行理论知识教学,无法激发起学生的学习欲望,不利于学生的长远发展。 三、少数民族地区高校民族民间音乐课程教学的创新方法 (一)树立正确的教学观念 高校音乐教师在实际的课堂知识教学活动中占据重要的指导性地位,具有传授专业文化知识,培养学生良好学习习惯的责任。在音乐课堂教学过程中与学生建立良好的交流关系,对学生提高音乐素养具有重要的作用,因此,高校音乐教师应积极进行教学思维的创新,摆脱传统教学观念的束缚。在进行实际课程教学时,应努力为学生营造轻松的学习氛围,激发学生对音乐知识学习的兴趣。将师生互动的教学模式投入到高中音乐课堂教学之中,活跃课堂教学的氛围,加强师生之间的情感互动,使得师生对话、表演等形式在民主的氛围下有效开展,让老师和学生以平等的身份共同体会音乐的乐趣。高校音乐教师积极采用互动式的教学方法,可以提高学生的学习积极性和主动性,强化学生的主体地位,提高课堂教学的效率。 (二)创新教学素材 调查结果表明,现阶段高校音乐教学中的教学内容主要由理论知识组成,传统的山歌小调等内容存在较少,学生对于本民族的专业音乐曲目了解较少。为改善高校音乐课程教学的状况,提升实际课堂教学效率,学校领导人员应提高对音乐课程教学的重视程度,正确认识民族民间音乐存在的重要意义,积极进行教学素材的创新性改革,丰富教学内容,将民间乐器、山歌小调、历史经典曲目等融合到实际的教学素材之中,引导学生在掌握专业音乐知识的同时,感受民族民间音乐的魅力。将现代化教学与传统历史文化内容相结合,引导学生树立正确的学习观念,培养学生的学科优秀素养。 (三)丰富教学形式 1.开展实践性教学 民族民间音乐具有一定的社会性和艺术性,在生活中也被广泛应用,高校音乐老师在进行实际的课堂知识教学活动时,应注重理论知识与生活实际之间的联系,将音乐课堂理论知识与户外实践活动进行有效的结合,丰富教学形式,培养学生的音乐欣赏及学习能力。如在完成了课堂理论知识教学后老师可以组织学生进行户外的实践课程,将学生带入轻松的环境之中,鼓励学生将自己喜欢的音乐作为背景,进行唱歌、跳舞等表演,实现师生之间的趣味性互动交流,老师在实践活动期间还可以向学生讲解专业的音乐知识,在保证教学效率的同时保持学生对音乐知识的兴趣。为引导学生更加深入的了解民族民间音乐知识,老师可以为学生布置社会实践性的作业,有的学生在自己的家乡找寻老艺人,向其进行知识求教。有的学生在参加民俗活动时进行了传统音乐的采集,有的学生找到了历史文化馆,深入地了解了民族民间音乐的文化发展情况。 2.小组合作探究 小组合作探讨是一种新型的课堂教学手段,有助于实现师生、生生之间的良好互动,保证课堂教学质量,老师在进行实际的课堂教学活动时可以组织学生进行小组合作探究学习,培养学生的团队协作精神,激发学生进行自主学习。如与学生进行《独特的民族风》一课的歌曲欣赏互动讨论时,可以先组织学生进行小组合作探究学习,让第一组的学生鉴赏蒙古族的歌曲,第二组的学生鉴赏藏族的歌曲,第三组的学生鉴赏维吾尔族的歌曲,当探讨完成后,老师可以鼓励学生上台进行观点的自我表述,实现高质量的音乐知识教学。 3.合理利用现代化科学技术 高校的音乐老师在开展实际的课堂教学活动时可以充分借助先进的多媒体技术进行辅助教学,为学生寻找相关的音像资料,激发学生的学习兴趣,引导学生积极的参与到师生互动交流之中。如在引导学生欣赏《草原小姐妹》这一著名乐曲时,可以通过多媒体向学生展示相关的图片,导入背景音乐,引导学生进入情境,与学生对这首歌曲进行讨论。通过将优美的音乐与直观的图片进行结合,可以保证师生互动交流的有效进行。在对学生进行《义勇军进行曲》这首歌的教学时,可以在为学生讲解相关知识的同时为学生播放相关的视频资料,让学生充分的了解这首歌的创作背景和想要表达的中心思想。同时注意学生在观看之后的情感反馈,加强与学生之间的互动交流。在实际的教学互动中老师还应将音乐知识与其他文学艺术进行有效的结合,引导学生获得感性认识,提高其音乐应用素质水平。 四、结语 民族民间音乐起源于生活同时也应用于生活,在现代化发展的环境里,民族民间音乐占据重要的地位,将极具传承性的民族民间音乐与实际的课堂知识教学进行充分的融合,可以有效丰富高校音乐课程教学内容,在将专业的音乐知识传授给学生的同时,引导学生深入体会民族民间音乐中所蕴含的文化价值和历史意义,促进学生形成正确的学习意识,培养学生的综合素养。 参考文献: [1]张建华.浅析新形势下,少数民族地区传承民族民间音乐的意义与作用[J].辽宁经济管理学院学报,2018,(17):289. [2]刘丽莎.简述少数民族地方音乐在高校音乐专业教学管理中的实践路径研究[J].现代化教育教学论坛,2017,(16):104. [3]王启明.小议将本土民族音乐融入少数民族地区高校专业音乐教学的探索[J].广西师范大学出版社,2018,(15):124. [4]吴琪琪.简述少数民族地区开展民族民间音乐课堂实践教学的成果[J].中国传统文化概论,2017,(18):122. [5]刘慧敏.简述中国民族民间音乐课程教学情况调查结果分析[J].乐山师范学院学报,2017,(14):128. 作者:杨晓 单位:云南师范大学音乐舞蹈学院
针对大多数高职院校中音乐表演专业的整体教学情况而言,目前尚存在着许多问题亟需解决。随着时代的高速发展,传统的教学模式已经逐渐无法适应以音乐表演为主要代表的大范围、个性化的艺术教学模式,探索新的教学模式,提高教学的质量变得愈加关键。经过对多种教学模式进行不断地探究和摸索,“翻转课堂”这一新型的教学模式逐渐进入人们的视野,并被广泛应用到高职院校音乐表演专业教学当中。 一、翻转课堂教学模式 “翻转课堂教学模式”是由一位名字叫做萨尔曼•罕的年轻教师提出的,他在网上创建了自己的罕学院,并开辟了一种全新的、与众不同的教学模式。它与传统的教学模式相反,学生白天可以在家看视频自主学习,第二天到学校在老师和同学的帮助下完成作业。在这种全新的教学模式下,不再只是老师在课堂上传授知识,学生机械地学习知识,而是通过发达的现代网络技术在课外完成知识的传授;而知识的内部消化则可以通过老师和同学的帮助来完成。 二、传统教学模式与翻转课堂教学模式之间的区别 翻转课堂的教学模式是“学生先学,老师再教”,而传统的教学模式则是“老师先教,学生再学”,这是两者之间最大的区别。在传统的教学模式中,老师在课堂上传授新的知识,并与学生互动,根据实际情况有针对性的制定复习计划,巩固加深印象;在课后给学生布置作业,进一步强化所学知识,真正做到学以致用。在翻转课堂教学模式中,老师会根据学生已经掌握的知识,制作教学视频并到网络上让学生自行观看;让学生在课堂上将没有掌握的知识与老师同学探讨,进一步深入理解,充分掌握知识,并应用到实际生活当中去。某高校老师,通过制作教学视频到网络上,让其学生自主观看。在观看结束时,会公布一部分题目,检验学生的学习成果,并根据学生的实际掌握情况,制定下一步的教学计划,学生会在观看完教学视频后,相互讨论解决自己没有理解的知识,加深巩固理解。 三、翻转课堂的教学设计 翻转课堂的设计主要包括课前设计和课堂活动两部分。课前老师需要在学生已掌握知识的基础上制作教学视频,一般都是授课老师亲自录制而成,并将其到网络上,供学生观看学习。为了巩固学习内容,老师一般会在学生观看完视频以后,有针对性的布置一些课前练习。但是对于课前练习,老师要合理设计,既能激发学生的学习兴趣,又不能打击学生学习的积极性。与此同时,学生在观看完教学视频时,可以在网络上进行留言互动,并对彼此之间的疑惑进行互相解答。到了课堂上,老师要充分利用情景协作,发挥学生主体的积极性,完成对所学知识的消化吸收。在课堂上讨论的问题需要共同商定,老师要根据视频的学习内容以及学生在观看视频时所提出的疑惑,找出有价值的问题进行探讨。学生可以根据自己理解的内容来选择问题,但是老师需要做出针对性的指导。在翻转课堂中,老师需要培养学生独立学习的能力。在教学开始时,老师要尊重学生独立学习的能力,让学生独立构建自己的知识网络,并将其贯穿到整个教学过程中。协作学习有利于学生思维能力的发展,在翻转课堂中要加强设计协作学习,并根据学生的不同特点进行分组,学生通过合作共同完成学习计划。学习结束后,学生需要在课堂上展示自己学习的成果,与同学分享学习体验。 四、翻转课堂在高职院校音乐表演专业教学中的应用 翻转课堂要想应用到高职院校的教学中必须具备以下三个条件:信息化教学硬件设备、教师具有改革意识和专业能力、学生具备独立自主学习能力。 (一)信息化教学硬件设施 翻转课堂需要强有力的硬件设施来支撑发展。学校可以通过多种方式接入校园网,全方位覆盖教室、图书馆、学生宿舍等教学和生活区域,以保证学生能够及时地观看教学视频。 (二)教师的改革意识和专业能力 这一新的教学模式要求教师必须具备专业能力和改革意识,接受新的事物。在高职院校音乐表演专业的教学中,教师需在家自己制作教学视频,对各种教学元素的设计以及如何对学生的自主学习进行合理的监控等,都对教师的专业水平提出了很高的要求。尤其是音乐表演专业,老师需要引导学生积极观看视频,学习所需知识,就涉及到了教学视频的视觉效果。 (三)学生自主学习能力 在翻转课堂,学生需要自主观看教学视频,需要具备较强的自主学习能力和表达能力。对于音乐表演专业的学生来说,他们的学习能力较强,不易接受外界的诱惑,并且他们能在观看视频的过程中,能够发现问题,敢于提出质疑并与老师探讨。五、结语总而言之,翻转课堂教学模式是一种较为新颖的教学模式,在高职院校音乐表演专业的教学中已经得到了广泛应用。从一些方面上来看,翻转课堂的教学效果要优于传统的教学模式,老师不再只是在课堂上唱“独角戏”了,而是让学生自主学习,在课堂上和学生互动帮助其解决实际问题。 [参考文献] [1]黑力.对我国高等艺术院校培养少数民族声乐人才现状的思考[J].民族教育研究,2017,03. [2]刘再生.新作迭出百舸争流—“后杨荫浏时代”中国音乐史学的几点思考[J].人民音乐,2009,03. [3]郭树群.砥砺学术人生洞明“黎派音乐”—《黎锦晖与黎派音乐》读后[J].音乐艺术(上海音乐学院学报),2017,04. 作者简介:石硕(1979-),男,湖南长沙人,硕士,广东省外语艺术职业学院音乐舞蹈学院,副教授。
高职高专声乐课程是音乐教育专业学生的专业优秀课程,它不仅可以提高学生的歌唱技能,培养学生的演唱能力,同时,也对学生未来的职业发展产生了一定的影响。因此,高职高专院校应该着重强调提高学生的声乐水平,发展和完善好高等音乐教育。 一、高职高专声乐教学现状中存在的问题 随着教育的不断改革,很多高职高专院校在教学方面也更侧重于培养和提高学生的专业技能。声乐课程作为高职高专音乐教育专业的技能课程,被列为高职高专院校的重点教育课程。笔者通过对一些高职高专院校声乐教学相关文献的研究调查,发现了各高职高专院校音乐教育专业声乐教学现状中存在的一些问题。 (一)高职高专院校生源质量的不断下降 随着教育改革的不断推进,高职院校的生源质量也面临着严重的挑战,很多学校在招生的时候都会感觉到有压力,学校领导不仅担心招不到学生,更担心招到的学生声乐基础差,这给声乐教师的教学造成了很大压力。 (二)没有建立良好的师资团队 很多高职高专院校音乐教师力量不够平衡,有些发展时间比较长的院校,师资力量相对会比较强,但是也有许多新升格的院校,因为学校发展的时间短,导致师资团队之间没有得到充分的完善和磨合,所以师资力量就会较弱。 (三)声乐专业教学模式不够完善 许多高职高专院校都是采取一对一上课、小组课以及集体大课的教学模式,大都忽略了声乐专业的学生进校的基础,采用一名教师对多名学生进行声乐教学授课方式,不能兼顾到每一个学生,导致学生学习声乐的积极性不高。 二、高职高专声乐课程内容的安排与改革 (一)高职高专声乐课程内容的安排 高职高专声乐课内容的安排决定了声乐课程的教学效果。发声技巧和歌曲演唱是高职高专声乐课教学的重要内容,发声技巧主要是为了培养学生歌唱中的艺术嗓音,包括了歌唱的气息、位置、语言等。歌曲演唱则是提高学生声乐专业素养的重要保障。在学习声乐发声技巧的过程中,教师应该给学生传授一些发声技巧的基础理论知识,让实际练习与基础理论相结合,学生在掌握技巧的同时,也可以对理论知识有所了解。并且教师在一边讲解理论的时候可以一边引导学生们进行练习。教师也可以多创设一些可以帮助学生提高音乐发声技巧的课堂活动。这样,不仅有助于提高学生的发声技能,也可以提高学生学习声乐发声技巧的积极性。对于音乐教育专业的学生来说是否掌握了正确的发声技巧,在未来的职业发展中起到了决定性作用。小学的音乐课堂教学是以唱歌为主,所以教师的范唱能力很重要,好的范唱能够激发学生学习的兴趣,要使范唱具有感染力,就要求音乐教师具有一定的声乐水平。同时,小学生的嗓音还没有完全的发育好,只有正确的歌唱方法才能保护其在变声后仍然拥有健康的嗓音。所以,高职高专院校的声乐教师应该更侧重于培养学生的发声技巧训练,有助于保证高职高专音乐教育专业毕业生的未来职业发展。 (二)高职高专声乐课程内容的改革 传统的声乐教学只注重声乐的演唱技巧的训练,通过研究调查我们发现这种教学方式是不能在真正意义上满足音乐教育专业学生的未来发展需求的。因此我们可以通过以下几点对声乐课程的内容进行改革:1.增加声乐理论课。教师在理论大课上给学生讲声乐艺术的呼吸原理、通道原理、演唱器官运动原理以及发声与咬字原则等基础理论知识,比如歌唱的呼吸是不同于生活的呼吸的,它是带有意识的、有目的性和技巧性的。教师可以让学生在平躺时感受歌唱呼吸的正确运动途径和感觉,从而帮助学生加深对理论知识的记忆。2.加强对学生声乐教学能力的培养。成功的教学方式不是通过强制性的手段来对学生进行施教的。在声乐演唱中,咬字吐字是否清晰,也直接影响着音乐演唱的成败。有些同学在唱高音的时候经常会吐字不清,教师就通过让口腔“打哈欠”的方式帮助学生抬起上颚,然后依照这种方法对演唱的歌曲进行了反复的训练,学生经过不断的练习和总结,发现了在演唱歌曲的高音部分,应该注重打开口腔,使口腔和胸腔产生共鸣,从而提高咬字的准确率[2]。通过“打哈欠”的方法,不仅可以提高学生在声乐演唱中咬字的准确性,还可以培养学生的声乐教学能力。 三、高职高专声乐课程教学模式的改革 (一)转变声乐课堂的教学模式,锻炼学生的实践能力 新课改要求各学科教师在教学过程中都应该把学生作为课堂教学的主体。首先,着眼于当前的社会就业岗位,根据音乐教学专业的岗位需求,教师应该制定出有针对性的的教学目标,同时,也要积极的创新和改变课堂的教学模式。传统的教学模式让声乐教师们在教学过程中往往采用一对一的教学形式,这种单一的教学形式让学生觉得声乐学习乏味枯燥,降低了对声乐的学习兴趣。教师可以通过开展课堂教学活动来激发学生的学习兴趣,比如教师可以按照学生的声乐学习基础,将学生分成若干个声乐小组,进行分组教学。声乐小组课作为声乐个别课的延伸和扩展,在声乐教学中也占据重要的位置。声乐小组课的教学方式包括以下两种:1.传统的教学方式。教师在教学过程中会让同一个小组的学生一起练声,然后再逐个演唱教师布置的曲目,学生依次演唱过后,进行互相评议,比如“他刚才演唱的这首《北国之春》,不仅旋律舒缓,同时情感的表达也很抒情,让我不禁思念起了我的家乡”等。通过这种教学方式不仅可以提高学生的声乐水平,同时也可以培养学生的音乐素养。2.以排练、观摩、实践教学的方式为主。声乐教师应该把学生作为课堂教学的主体,培养学生的声乐表演、组织和创编能力。比如聂耳的《铁蹄下的歌女》,学生在进行二次创作时,一定正确的安排气口,把在个别课中学习的声乐演唱技巧进行二度创作。同时,教师也要将重唱、小组唱、歌表演等表演形式带入课堂,把课堂搬上舞台,通过对学生每一次在众人面前的表演,每一次的舞台演出,锻炼学生的胆量,这样既能提高学生调控自我情绪的能力,也能克服学生怯场的心理。在声乐小组课中教师要引导学生对其他同学的节目进行观摩,取长补短,并学会自己编排节目。比如说教师可以阶段性地让学生自己策划、筹备、编排一场小汇报演出,教师在进行辅导的过程中,要做到以学生为主体,深入挖掘学生的潜力,让他们有机会自编自导自演,锻炼学生的实践能力。 (二)合理的制定声乐教学的方案,提高学生的音乐素养 课堂教学是声乐课的基础。在教学中,我们应该改变原有的课堂教学模式,加大学生声乐组合的合唱教学,同时也要适当的保留原有的声乐独唱技巧。教师也可以根据音乐体裁的需求,灵活的组织和调整声乐曲目的内容以及编排。以声乐组合唱排练的方式培养学生的团队合作能力。教师应该根据学生的个体音乐素养制定课堂教学方案,比如说可以选择一对一上课,当然,这部分学生要不就是声音条件好的,要不就是音乐素养特别高的,再者就是能发挥出其独唱能力的学生。还有一种就是选择以5人为一组的可以二节连上的小组课,这部分的学生大多数都属于中等生,在形象以及音准方面还有发展的空间。第三种就是大概在15人左右的二节连上小组课,但是这部分学生整体的音乐基础都比较薄弱。学校也应该为学生提供声乐练习的场地,并且在练习过程中,学生的穿着一定要大方得体,尤其是女同学,更要注重自身的体态形象。上课时,教师应该引导学生学习舞台步,从登上舞台的一刻就要做到按照舞台步走到自己的位置。久而久之,便会帮助学生提高声乐的素养以及舞台的肢体语言能力。 四、结语 综上所述,高职高专音乐教育专业声乐课程教学内容以及教学模式的改革,对高职高专音乐教育专业学生的发展有着决定性的影响。教师应该从实际出发,从声乐发声技巧入手,培养和提高学生的音乐素养和职业能力。高职高专院校应该加强创新声乐课程的教学模式,不断丰富声乐课堂的教学内容,为社会培养出符合市场经济需求的音乐人才。 参考文献: [1]王贝莉.创新方法改革形式———论高职高专的声乐教学[J].艺海,2017,(10):130-131. [2]刘明华.基于能力培养的高专学前教育专业声乐教学改革探讨[J].文艺生活•文海艺苑,2013,(01):211-213. 作者:黄钰洁 单位:川南幼儿师范高等专科学校
当前,诸多学校已开展美育课程,增强美育教育。在这一前提下,音乐鉴赏课程作为美育教学的重要途径,受到广泛关注。现阶段高职的音乐教材内容丰富,涵盖大量优秀音乐作品,如何利用好教材,选用良好的教学方法,在课堂选择合适的课程进行重点讲述,成为当前教学过程中需考虑的问题。因此,需要在教学过程中完善“以人为本,因材施教”的教学理念,强化教学成效。 一、课程需设计良好的课前导入 每堂课程的顺利开启,离不开课前引入,良好的引入方式有利于提高课堂活动的整体效率。因此,需采用良好引入模式,促使学生保持注意力集中,保持课程投入。在整体课程中,课堂导入环节占据重要位置。由于音乐教材中的部分内容与现实相距较远,因此学生易于失去兴趣。所以,课程在进行课堂引入时,需要创新导入方式激发学生兴趣,促使学生积极投入课堂。 二、学生谈对音乐的感受并为音乐设计标题提高学生想象力 直接播放所要讲授的音乐作品,通过聆听,让学生感受音乐作品风格。在欣赏同时,让学生自由发挥想象,根据听到的内容与自己的理解,为作品命名标题。例如学到《月光奏鸣曲》,学生欣赏整段后,邀请学生设计标题。学生说出《沉思》、《梦》、《春的幻想曲》、《思乡》、《恋》、《月光》、《夜》等有新意的标题。根据所取标题,学生谈谈自己的体会,有的学生甚至从音乐中勾画出凄美动人的故事。接下来,教师还请学生讨论音乐的节奏、速度、力度等要素。这种教学方式打破了教师单一传授的传统模式,转而采取教师学生共同合作的方式,能够进一步提升学生对音乐的鉴赏能力,提高审美水平,拓宽审美趣味。 三、采用对比鉴赏法加深学生对作品的体验 在音乐鉴赏课堂采用对比法,可以有效确定不同事物之间的差异,对比法的使用有一定的标准,学生采用对比的方式鉴赏音乐作品,有利于其把握作品最根本的特点,认识音乐作品的本质和根本性规律。音乐对比鉴赏的方法,就是通过听取音乐片段,作出思考,分析作品在创作中和最后演奏阶段的不同。通过对比,使学生进一步提升对音乐鉴赏的认识,提高鉴赏水平和鉴赏能力。的特点,一定会加深学生对音乐作品的体验,提高学生欣赏音乐的兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力和共情能力。在日常教学过程中,对比鉴赏主要有以下几个层面: 1.以“点”为基础对同一音乐作品中不同音乐形象的对比 《喜洋洋》是中国传统音乐作品,整部作品由两个主题构成。因此,在实际教学过程中,老师需要将《喜洋洋》中的有偿旋律“点”出来,使其能与主题结合为一体实现舒缓平和,使得这两个主题之间形成鲜明对比,同时教师可以要求学生找到主题变化过渡的位置,想象在此处布置过渡的意义。没必要比较各段音乐内容,对作品进行分解。 2.以“引”为基础对同一首作品的不同演绎形式的对比 即使同一首音乐作品,作用不同演奏形式,也有不同方式。因此,分析对比不同演奏形式之间的异同,有利于提升学生对同一部作品的分析领悟能力,感受到更强烈的音乐感染力,从而形成对作品的集体理解。例如组曲《牧歌》的演奏形式多样,有无伴奏合唱、独唱、小提琴演奏等。其中,无伴奏混声合唱体现人声的层次性和丰富的表现力。和声衬托出悠扬的旋律,也表现出草原的静谧安宁,表现草原人民内心的丰富和满足,以及对祖国的强烈热爱。因此,在教学是,需要“引”出音乐的歌手的音色甜美纯正点,从而能够让学生体会到歌词体现出牧民的幸福生活。 3.视唱主题音乐使学生“思”音乐作品的特点 主题音乐起着统领全局的作用,如果提起一首音乐作品,印象最深刻的就是乐曲的主旋律。因此,在音乐鉴赏课程中,可以让学生把思考曲的主旋律,通过模仿、视唱等方法,对主旋律进行进一步熟悉。例如欣赏乐曲《春江花月夜》时,可以先让学生感受作品,把握作品主旋律。《春江花月夜》分为不同片段,不同片段之间产生自然过渡,每段韵律不同,风格和表现手法也不一样。有的段落节奏明快音调激越,通过过渡缓缓进入宁静安稳的旋律中;有的段落轻松活泼,节奏较快,通过过渡缓缓转入较慢的速度中。不同音乐节奏表现出不同主题,最后所有主题合归同一主题,春日大江两岸高悬明月,环境清幽平和宁静,表现出广阔宏大的格局。此处不同节奏的改变、不同过渡方式的信用,都可以看出,由主旋律的表现方式引入传统音乐的手法:更换开头,中间部分有所变化,在结尾部分收合。了解这一创作方式后,可以更有效地对整体音乐风格进行把握,对音乐内涵进行吸收。 4.“探”求源,寻找内在,把握心声 在教学过程中,需要提倡学生能够积极主动的参与的其中来使其能够乐于探究,通过培养学生们的合作交流能力,以达到音乐职校鉴赏课程的发展目标,提高学生在学习中获取体验的快乐。根据相关的教学经验可知,学生在学习音乐课程时,他们不满足聆听音乐,而是向往动手动脑,他们希望获得一定的时间活动发挥、展示他们的才艺空间,以此获取创作音乐、体验音乐的乐趣。 [参考文献] [1]田娜.高中音乐鉴赏课教学方法探究[J].科技信息,2009,03. 作者:臧文娇 单位:黑龙江商业职业学院
农村中小学音乐教育研究:农村中小学音乐教育现状与对策 音乐是文化的重要组成部分,是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。在人类文明发展历程中,音乐始终发挥着其独特的作用。音乐教育是人类认识世界,实现自我人格塑造的重要途径,其对于提高学生的音乐素养、陶冶学生的情操、启迪学生的智慧都起着重要作用。然而,由于受多种因素的影响,现阶段的农村中小学音乐教育还处于一个缓慢发展的状态,部分农村学生家长、农村中小学领导及教师并未给予音乐教育足够的重视。下面,笔者就农村中小学音乐教育的现状与解决对策谈些自己的看法。 一、农村中小学音乐教育的现状 1.教师教育观念陈旧,学校领导对音乐教育不够重视。虽然教育部门一直大力提倡实施素质教育,《义务教育音乐课程标准》也提出了以学生发展为本、重视学生音乐综合素质培养的理念,但受传统观念的影响,很多农村中小学的音乐教师教育观念陈旧,在应试教育的大环境下,部分农村中小学把“主科考试成绩”摆在了重要位置,对音乐教育则侧重于“纸活”(撰写应付上级检查所需材料),加之一些农村中小学的领导缺乏基本的音乐教育常识,其认为音乐教育是“小儿科”,音乐课程人人可教,这使得音乐教师感到低人一等,一些教师则改行,进而导致学校音乐教师更加缺乏,音乐教学课时被随意挤占、挪用的现象则日趋严重。 2.音乐教师专业素质低下,专业师资力量匮乏。在现阶段的一些农村中小学中,由于缺乏真正意义上的专业教师,有相当数量的非专业教师在承担着音乐教学任务。其大多未受过正规的专业培训,也缺少参与音乐教学交流活动的机会,音乐专业素质低下,不具备良好的歌唱能力和弹奏能力,在教学理念、教学水平等方面与新时期的音乐教学需求还存在着相当大的差距。 3. 音乐教育经费投入不足,音乐教学条件欠佳。音乐教学设施是实现音乐课程目标的保证。但部分农村中小学因教育经费投入不足,音乐教学条件非常差。主要表现为:缺少音乐专用教室、专用设备和实施集体演奏教学所需的课堂乐器,如,钢琴、风琴、手风琴、电子琴等,以及常用的打击乐器、民族乐器、西洋乐器等,音乐书籍、杂志、音像资料等也非常匮乏。这使得音乐教学只能在普通教室进行,学生学习音乐的兴趣受到极大影响,诸如练声、歌唱、视唱练耳、音乐欣赏等教学活动则无法顺利开展。 二、解决对策 1.切实转变观念,提高思想认识。音乐教育是实施素质教育的主要内容和途径。其能够帮助学生形成正确的审美观念,提高学生的审美能力,丰富学生的情感世界,陶冶学生的情操,有助于塑造学生健全的人格,培养学生的想象力和创造力,从而促进学生的全面发展。为此,学校各级领导、科任教师和学生家长应切实转变传统观念,要从提高全民族素质的高度去认识音乐教育的重要性,真正确立起音乐教育在农村中小学教育中的地位。 2.加强师资建设,提高师资质量。加强农村中小学音乐教师队伍建设,建立并完善音乐教师的培养和培训机制,进一步加大教师的培训力度,是提高农村中小学音乐教师整体素质的重要途径。培训中应充分发挥业务能力较强教师的带动作用,鼓励教师不断总结经验,可通过“走出去,请进来”等多种渠道提高培训教师的专业素养。此外,应结合学校实际,把音乐专业人才安排到音乐教学岗位,提高他们的待遇,充分调动其工作的积极性。 3.完善学校音乐教学的配套设施,激发学生学习热情。为了顺利实施音乐教学,营造良好的音乐教学氛围,学校要尽快完善音乐教学的配套设施,添置音乐教师所需要的示范性音乐器材,让他们在教学中能充分运用多种现代化教学手段来进行教学,以使学生受到良好的熏陶。同时,教师还要鼓励学生适当地自制一些音乐器具,多组织一些竞赛活动等。这样既能拓展教师的教学思路,丰富教学内容,又能激发学生的学习热情,在良好的氛围中,学生学习音乐的兴趣则会油然而生。 农村中小学音乐教育研究:农村中小学音乐教育现状的分析与对策 《全日制义务教育音乐课程标准》的基本理念是:强调以音乐审美为优秀,以兴趣爱好为错动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族音乐,理解多元化文化,完善评价机制。这些都是音乐教学大纲中没有阐述的,同时也是我们音乐教师必须更新的教育、教学观念,是我们在音乐教育、教学实践中必须把握的依据和支撑。 那么,音乐教师应如何贯彻新的教育理念,让学生做新课程改革的最直接受益者呢?笔者结合近几年的学习和教学实践,尝试对农村中小学音乐教育现状进行分析,并提出一些对策。 一、现状 (一)音乐教师及家长的认识模糊 有的教师认为音乐课可有可无,有些家长也认为音乐课没什么用,耽误孩子的学习时间。但是,在一些大城市的中小学里搞了一些音乐实验班,实践表明,有音乐特长的学生的创造能力都很强,而且学习成绩也比普通班级高。 (二)师资队伍紧缺 加强教师队伍建设是提高教学质量的基本保证。很多农村学校的领导反映,农村学校由于编制紧张,招聘老师时只能尽可能将有限的名额用于招聘中考、高考必考科目的老师。至于音、体、美,没有老师就不上课了,或者让别的老师代课。 据调查,我国现有农村中小学90多万所,其中音乐教师才近10万人,若按每校配备1名音乐教师算,以目前全国所有的音乐院校的师资培训能力,尚需60年才能满足这一要求。 (三)教学设施落后 教学设备、用具(器材)是学校教学工作得以正常开展的重要物质保障。由于多种原因,音乐教育在农村小学中处于附属地位,音乐教学硬件建设也受到极大影响。在一些贫困山区,连像样一些的课桌椅都成问题,更不用说电视机、录音机、风琴了。 (四)学生喜爱音乐,但感知能力低下 中小学开设音乐课的主要目标体现在三个方面:即“情感、态度与价值观,过程与方法,知识与技能”。很多学生虽然喜爱音乐课,但对音乐知识知之甚少。此外,学生对欣赏及乐器类教学充满了向往和憧憬,在上合唱指挥课时,老师做示范,很多学生在座位上像看戏一样,不时发出“哈哈”的笑声;大多数学生更喜欢看动画片和听流行歌曲。这充分说明,农村小学音乐的教学效果与目标要求相差甚远,导致学生对音乐的感知能力低下。 二、对策 (一)高度重视,提高认识 为改变当前农村小学的音乐教育状况,音乐教师应提高对音乐教育的认识,倡导音乐教育的新理念,多举办一些文艺比赛和合唱、舞蹈、器乐等方面的训练。同时,各级领导要提高对农村中小学音乐教育的认识,统一思想,多关心支持农村中小学音乐教育事业,制定农村中小学音乐教育的考核目标,建立综合评价体系。按照音乐教学大纲开设音乐课,积极开展音乐艺术实践活动,为学校音乐教育提供有利条件。 (二)改革办学体制,广开育才渠道 教育部门应在遵循教育规律的前提下敞开大门,吸引资金、人才,拓宽音乐教育渠道。鼓励多种形式办学,施行音乐教育多轨制。 (三)加强基础设施建设,开发地区资源 教育需要投资,音乐教育更是如此。音乐教学设施是完成教学内容的保证,是实现课程标准的保证。不少学校没有音乐教室,没有电视、钢琴、风琴,而这些现代化的设备在音乐教学中却是不可缺少的。因此,有条件的农村学校应适当增添音乐教学设备,改进教学设施。与此同时,我们应开发地区资源为我所用。在农村,石头、竹、木、泥等自然资源对师生来说唾手可得,只要我们稍动脑筋,就可加工成精美的具有特色的乐器:竹筒可制作双响筒和竹鼓,硬木可制作木鱼,泥可捏烧制成陶埙、陶鼓……这就使“演奏”这一教学内容得以生动地展开,并与其他教学内容有机结合,从而带动农村音乐教育全方位、立体化发展。 (四)加强师训工作,建设强有力的教师队伍 针对农村音乐教师紧缺,教学设施简陋的诸多问题,我们要稳定音乐教师队伍,加强师训工作,不断提高音乐教师的综合素质。对有音乐爱好的、能基本胜任音乐课的教师要进行培训,积极发挥业务能力较强教师的作用。要鼓励高等师范、中等师范院校的专家、教授和专业教师到农村去讲学、兼职,这样有助于他们了解农村基础音乐教育。同时,要鼓励音乐专业的毕业生到农村去,帮助他们克服思想上的负担和困惑。另外,相关部门对这样的毕业生在生活上要给予一定的帮助和支持。 (五)提高农村中小学音乐教师的素质 现在农村学校的音乐教师虽说不像前几年那么缺,学校基本上都有专职或兼职的教师。但是,农村与城市的差别决定了农村教师接受继续教育的机会要少许多,农村教师与城市教师的距离越拉越大。因此,教育部门应尽量给农村音乐教师创造学习、交流的机会,学校也应鼓励教师参加学习,音乐教育者自身更应加强学习,努力提高自身素质。 (六)组织各种音乐活动 各级各类学校、音乐社团应创造条件,适时组织各种形式的音乐活动,如合唱节、专场演出、音乐讲座等,争取办出特色,办成传统。这对推动、促进艺术教育的发展起着重要作用。 (七)将音乐纳入高考的综合试卷,以提高学生学习音乐的积极性 当前,导致农村各级教育管理部门轻美育的原因主要是中考和高考两个“指挥棒”,音乐、体育、美术等科目都是“副科”,认为对这些科目可有可无。如将音乐纳入高考的综合测试,可以提高学生学习音乐的积极性。 (八)发挥网络优势,共享音乐资源 教育部、音乐家协会、信息产业部等相关部门要通力协作,建立网上国家艺术资源库(音乐类),开办网上音乐学校,把音乐各领域的名家一“网”打尽,把他们的课堂搬上网站,如此将使农村音乐教育发生翻天覆地的变化。 总而言之,农村音乐教师任重道远,要坚持不懈,当然也需要音乐教师、教研人员和教育行政部门、学校、家庭共同配合。相信只要我们一起与时俱进,从自己的实际出发,因地制宜,以育人为本,农村音乐教育将会是教育百花园里的一朵奇葩。 农村中小学音乐教育研究:浅析农村中小学音乐教育现状 作为一名在农村中小学工作七年的音乐教师,对农村的音乐教育有深切体味,通过同行之间的交流、本专业调研,我发现农村中小学音乐教育现状主要有以下几个方面: (一)本学科不受重视 在我国存在着明显的城乡差距,而这种差距不仅仅是体现在经济状况、文化氛围等方面。在教育方面这种差距更为突出。在农村的中小学,由于经济、社会文化发展的极不平衡,导致国家的音乐教育政策方针不能很好地在农村中小学实施。而导致农村各级教育管理部门不重视音乐课的原因主要是中考和高考两个“指挥棒”,在这里,只有考试升学的科目才是“主课”,音乐、体育、美术等科目都是“副科”、“小三门”,对这些科目视作可有可无。 (二)对音乐教育的投入不足,音乐教师急缺 农村中小学音乐教师严重缺失,教师队伍的建设也是提高教学质量的基本保障。就我所在的镇,全镇共有20多所中小学,其中中学2所,而开设音乐课的学校只有三所:2所中学和镇中心小学,别的学校要么是没有专业的音乐老师,要么是学音乐专业的老师改教别的科目,而这种现象存在的主要原因是对整个教育的投入不足,更不要说是音乐教育了。因为有的学生小学六年都没上过音乐课,或者是上过那么一两年的音乐课,所以导致学生们的音乐素质比较低,不要说是跟大城市比,单单是跟县城比,农村中小学生的音乐素质都有着质的差别。有的学校就算课程表上排的有音乐课,但是从来没有上过,因为学校就是为了应付上级来检查,课程表上有音乐课、音乐课堂上有音乐教师了,至于学生受教育与否姑且不论。音乐课表的音乐课其实是上的其他科目,音乐课名存实亡。 我所在的学校,只有我一名音乐老师,有时候想跟人商量一下关于课程和专业方面的知识都没有人可商量,我觉得,一个中学,至少要有两名音乐教师,这样两个人可以互相学习、互相督促,互相进步。(三)音乐教师的待遇差 在应试教育为主的农村中小学,一切都围着“主科”转,对待“新课标”教育管理者们依旧是置若罔闻。音乐教师的待遇低下主要表现在以下几个方面:1. 学校和上级管理部门不重视。2. 同行们的轻视。3. 社会环境中音乐教师没有受到应有的尊重。 (四)教师音乐素质较低,科研意识淡薄 还拿我所在的乡镇来说,我们共有9位大学是音乐专业毕业的老师,当然专业素质跟那些兼职的音乐老师和音乐爱好者有区别的,但是我们的专业还需要提高,其实,我们都很想出去学习,但是机会太少,就算出去一次,时间也很短,就像我去年参加的“国培计划”短期培训,只有短短的15天,而在这15天中跟专业相关的课程几乎么有,全是理论课,所以,中小学农村音乐教师非常需要专业方面的培训。 (五)教学设备极其贫乏,教学效果严重受到影响 按照2002年国家教育部印发的《九年义务教育阶段学校音乐教学器材配备目录》标准,直至2007年的现在,经调查,农村中小学97%的学校没有专门的音乐教室,我们学校虽然有专门的音乐教室,但是教室里边没有凳子和桌子,学生如果想在音乐教师上课,只能自己搬凳子,而音乐教室在三楼,有的班级在一楼,搬凳子还是非常麻烦的,所以,我上课还是让学生在上文化课的教室里上。随着国家配备的钢琴、班班通到位,其实设备比原来要好太多了,但是还是有一些小的东西没有落实到位,比如小的打击乐器,而这些打击乐器是在课堂上能让学生充分参与其中的重要的“手段”。所以,还需要有关部门继续完善农村中小学的教学条件。 二、 由农村音乐教育现状而引发的思考与对策 (一)加强各级教育机构的领导与重视 各级农村教育机构的相当一部分领导根本不重视音乐教学,他们对音乐教育缺乏应有的认识, “真正的课程改革必定是观念与体制的同步变革,人们不可能做的事,往往不是由于缺乏力量和金钱,而是缺乏先进的理念。”各级领导应该加强自身的业务学习,强化先进的教学理念,既要是先进理念的倡导者,也要是教育的行家里手、是一位优秀的教师。新课程改革中,校级领导须身体力行、率先垂范,勇敢地当一个教育实践的领头羊。既是素质教育的参与者也是素质教育的体验者。 作为当地的教育行政主管部门、政府部门必须为推行素质教育创造一个良好的环境。 (二)改善音乐教师的待遇,稳定音乐教师队伍 农村广大的音乐教师在职称、晋级、专业教学、社会环境等方面都受到了许多不公正的待遇,这使得许多农村音乐教师工作倦怠,近93%的音乐教师对自己的职业不满意;由于农村学校教学环境对音乐教育的轻视,76.9%的教师改弦易辙,脱离了音乐教学的课堂。 各级领导要提高对农村音乐教育的认识,统一思想,真正从内心重视音乐教育,给音乐教师以足够的重视,这样才能从根本上稳定教师的音乐教学工作。 (三)广大农村音乐教师应加强自身专业素质的修养 农村荒漠的音乐文化生活、尴尬的学校教学资料设备、绝多是乐盲的中小学生……这些都给专业的音乐教师出了难题,他们既是一门普通学科的教学者,也是音乐的普及、扫盲者。随着新课改的实施,音乐教师也是新课标的倡导者、实践者。同时新的教学理念在音乐课标中特性彰显突出,音乐教师也是其他学科进行新课程改革的示范者。 (四)加大对改善音乐教学条件的投资 音乐教学的辅助手段尤为重要,课堂中的“唱”起码需要乐器的辅助定调;欣赏中的“创造表现”需要乐器;器乐专业学习中门类繁多的乐器更是奇缺。 由上述可见,农村音乐教师的教学任务之艰巨。农村中小学音乐教育的改观,新课改能否取得实质性的进展,离不开教育者的辛勤劳动和每个社会成员的支持,各级教育行政主管部门若能从战略的高度对待艺术教育,把它看作是关系到提高民族素质和建设有中国特色的社会主义文化的大事来抓,那么我国农村中小学音乐教育的现状将会有一个质的飞跃。 农村中小学音乐教育研究:浅析农村中小学音乐教育的现状与对策 摘 要:音乐教育对提高学生素质发挥着至关重要的作用,但在农村,中小学音乐教育仍有许多方面需要改善。对农村中小学音乐教育现状进行了阐述,提出了改善农村中小学音乐教育的一些对策。 关键词:农村中小学;音乐教育;现状;措施 法国作家雨果曾经说过:“开启人类智慧的钥匙有三把:一把是数学,一把是文学,一把是音符。”九年义务教育教学大纲指出:音乐教育是学校实施美育的主要途径,对培养学生德、智、体、美、劳全面发展,提高全民族素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。 近年来,我国的音乐教育呈现快速发展的势头,尤其在大中城市,教育部门对音乐教育抓得很紧,普通百姓对音乐艺术也十分崇尚。但同时应该看到,广大农村在这方面仍然处于落后状态,有些中小学甚至取消了音乐课,还有些虽然订了音乐课本、排出了音乐课表,但很少有教师认真严肃地上音乐课,反映少年儿童生活,表现传统爱国主义等健康向上的歌曲也很少听到。在通俗音乐、快餐文化铺天盖地的社会背景下,学生所知所唱的不是庸俗的流行歌曲,就是另类的垃圾腔。 一、农村中小学音乐教育的现状 1.教育管理部门重视不够 很多学校表面上倡导实施素质教育,实际上仍抓着应试教育这个“缠身绳”,把追求升学率作为唯一目标,并把考试成绩排名作为衡量学校教育质量和教师工作业绩的唯一标准。音乐、美术仍不列为考试科目,不少教师为了晋职评优,争夺名次,一心扑在“正课”上,甚至霸占音乐课,改上所谓的正课,音、体、美成为可有可无的“小三门”,成为被歧视的对象,音乐教师成为不受重视的对象。 2.音乐师资严重缺失 农村中小学音乐教师严重缺失,据调查,我国现有农村中小学90多万所,而中小学音乐教师才10万人。即使是按每校配备1位音乐教师计算,以我国现有音乐院校的培养速度,也只能在60年后才能满足这一需求。而一部分专业音乐院校毕业的学生虽然分配到了农村,但大多留在条件较好的县城或城镇中心学校,而不愿前往农村任教。由此可见,师资少、质量差、分配不均,成为制约“发展音乐教育”的瓶颈。 3.音乐教学设施严重不足 教学设施是学校教学工作得以正常开展的重要保障,同时又是改进教学方法、提高教学质量的有力物质基础。但许多乡村学校因为对音乐教育的漠视,不可能投资音乐教学以改善音乐设施。有的学校连一架风琴也没有,至于说专用音乐教室、钢琴、功放音箱等多媒体设施,只能是农村音乐教师的梦想。“巧妇难为无米之炊”,即使专业音乐教师使尽浑身解数,也难以收到预想的教学效果。 4.教师素质低下 为了解决音乐师资缺乏的问题,有关部门敷衍了事,所用音乐教师很多都是“半路出家”的,理论水平低,综合技能差。由于这个缘故,有的学校把音乐课当成唱歌课,对于音乐知识根本不作要求,严重制约了学校音乐教育的发展。据不完全统计,现在农村中小学中只有三分之一的音乐教师学历达到了基本要求。 二、改变落后状态的措施 面对农村中小学音乐教育师资紧缺、领导部门不重视、设备简陋、教学质量低下等众多问题,我们应该采取积极措施,努力改变农村中小学音乐教育的落后状态。 1.加强领导与管理 “真正的课程改革必定是观念与体制的同步变革,人们不可能做的事,往往不是由于缺乏力量和金钱,而是缺乏先进的理念”。各级领导特别是一校之长应该加强自身的业务学习,强化先进的教学理念,开足开齐教育部规定的所有学科,尤其是音乐学科。当地的教育行政主管部门、政府部门必须为推行素质教育创造一个良好的环境。 2.加强师资队伍建设 要解决农村中小学音乐教育师资不足的问题,首先要加强全国各大音乐院校的师资力量,扩大全国各大音乐院校招生力度,动员广大音乐院校毕业生毕业后深入广大农村。农村学校可招聘社会上有音乐专长的人才,经过培训,分配到中小学任教。可让专职音乐教师以“走教”的形式开展工作,如一个学校一个专职教师则其工作量不足,可以让他到附近村的中小学兼任音乐教师,这样既能解决音乐学科的教学问题,又能解决音乐教师工作量不足的问题。 3.加大改善音乐教学设施的投入 目前,各级政府应继续加大教育投入,改善办学条件,修建音乐专用教室。条件较好的学校可配备高档乐器和教具,条件差的学校也要配备必要的乐器和教具,促使音乐教育健康发展。 4.加强自身专业素质的修养 针对农村音乐教师紧缺,教学设施简陋等诸多问题,我们要稳定音乐教师队伍,加强师训工作,不断提高音乐教师的综合素质。对有音乐爱好,能基本胜任音乐课的教师要定期进行培训,积极发挥业务能力较强教师的作用。我们可采用多渠道培养方式,壮大音乐教师队伍,加强音乐教师的双基训练和学历培训,运用现代教育技术手段,加强交流与学习,提高教师的教学技能和水平。 我国的学校音乐教育正面临着从未有过的机遇和挑战,乡村音乐教育任重道远。作为教育整体的一个重要组成部分,每一位社会成员都应关心、支持音乐教育,尤其要关注相对落后的乡村音乐教育,力争在较短的时间内使乡村中小学音乐教育的面貌有一个较大的改善,从而与城市学校音乐教育并进,只有这样,全面实施素质教育才不会成为一句空话。 (作者单位 甘肃省渭源县上湾中学) 农村中小学音乐教育研究:如何改变农村中小学音乐教育现状 新课标指出:“音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。”可以说音乐教育在我国已进入一个新的阶段。可是,在我们深感欣慰的同时,却不能回避广大农村音乐教育的现状,可以说与素质教育是格格不入的。农村中小学音乐教师缺乏, 主管教育部门、学校及家长对音乐教育的功能缺乏认识, 学校对音乐这一学科的资金投入少,乐器没有或是相当少,一千多学生的学校连一个音乐教室都没有。农村大多数学生家长的思想落后,观念陈旧,跟不上时代,再加上长期受应试教育的影响,他们只关心语数外等统考科目。而老师教不教和学生学不学音乐对他们都无关紧要,甚至有的家长认为学习音乐只会影响孩子的学习。相当一部分音乐教师都是兼职的,音乐素质较低,对音乐这一学科不够热爱,缺乏责任感。笔者认为,要改变农村中小学音乐教育的这一现状,可以采取如下措施: 一、加强对农村音乐教师的培训 针对农村音乐教师紧缺,兼职教师多等问题。教育主管部门应建立音乐教育教研机构,成立农村音乐教师业务培训班,聘请当地优秀音乐教师来授课,时间可利用寒、暑假或双休日。首先,通过培训使其具备:①乐理和识谱的知识与技能;②乐器演奏的基本技能;③有关音乐史的知识和音乐鉴赏的基本知识;④指挥合唱团和乐队的基本技能和知识等。讲究对兼职音乐教师培训的方法,改进教学模式。其次,组织音乐教师认真钻研《音乐课程标准教师读本》,树立先进的教学理念,明确音乐学科的教学目的,改变音乐课就是唱歌课的传统理念。只有这样,才能提高教师驾驭新教材的能力和胜任音乐教育教学的工作。 二、改变观念、提高认识、重视音乐 1、使领导、家长、学生、全面认识音乐教育的作用,提高音乐课的地位。 中国古代就有许多关于认为音乐具有感化人心、移风易俗等的作用。如《晋书・乐志》说:“是以闻其宫声、使人温良而宽大;闻其商声,使人方廉而好义;闻其角声,使人倾隐而仁爱;闻其徵声,使人乐养而好使;闻其羽声,使人恭俭而好礼。”说明音乐中的“五音”可以影响人的性格与行为。《论语》中说“移风易俗,莫善于乐。”《礼记・乐记》指出:“凡音者,生人心者也……是故治世之音安以乐,其政和;乱世之音怨以怒,其政乖,亡国之音哀以思,其民困。声音之道,与政通矣。”这里,已经把音乐的功能与人心教化、世道安危联系起来,足见音乐的作用非同一般。爱因斯坦也曾经说过 “如果没有青少年时代的音乐教育,就不可能有我现在这些科学上的成就。” “音乐课通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。” 2、加大投入,改善条件 农村中小学的教育投入资金短缺,这是不争的事实。学校对音乐教育投入的资金更是少得可怜。学校的教学条件是教学工作得以正常开展的重要保障,同时又是改进教学方法、提高教学质量的有力促进。在实施科教兴国、尊师重教的今天,各级政府应加大教育投入,改善办学条件,配置音乐专用教室和专用设备,如钢琴、风琴、手风琴、电子琴、音响器材、多媒体教学以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等,确保教学效果。近几年,中央虽然也下大力气努力改变农村的教育现状,但如果这种努力只是进行一年或两年,而不能长期进行,也很难让农村孩子享受和城里孩子平等的教育。 3、完善制度,调动教师的积极性 一个学校的考核制度,直接影响着本校教师的教学活动。农村大多数学校的考核制度都与音乐学科没有关系,评优评先与音乐教师无缘,这就直接影响了音乐教师的积极性。学校应该填补这一缺陷,制订出一套考核音乐学科的方案,以及对课外活动课的课时计算等。这样,将更能调动教师的积极性,全身心地投入音乐教学工作。只有教师有了激情,才能吸引学生去学习音乐,去热爱音乐。 三、提高自身素质,增强责任感 由于农村中小学存在比较严重的设施不足,学校不重视、学生不重视等等情况,音乐教师常常是处在“被人遗忘的角落”,你要的教学设备要不到,评优评先你靠边站,于是又兼任其他学科的教学。久而久之,专业荒废了,音乐教师也失去了进取和奋斗的决心,过一天算一天。这种情况也就影响了音乐教育的效果。所以音乐教师正视自己,热爱自己的工作,增强自己的责任感。努力使自己具备音乐学科的基础知识,如声乐、器乐、键盘、视唱练耳、合唱指挥、欣赏、创作及音乐理论修养等;并要有广博的文化知识,掌握现代教育理论及现代教育技术,用新知识新科技来武装自己;积极参加教研活动,收集有关音乐资料,不断提高自己的科研能力和教学能力。 四、 因地制宜,弘扬民族文化 新课标写道:“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品,同样应纳入音乐课的教学中。”我国是幅员辽阔、人口众多的多民族国家,各地区、各民族有着各自的特点,为民族民间音乐文化的发展提供了得天独厚的条件。各地区各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况,充分利用好当地的课程资源,营造良好的校内外音乐环境,丰富本地区文化和本民族特色的教学内容。 农村音乐教育是中小学素质教育中不可缺少的部分,其目的是培养符合时展的优秀人才。然而,由于种种原因,新课标提出的音乐教育理念在农村中小学音乐教育中无法得到落实,城、乡学校音乐教育的差距在一步步拉大。因此,急需寻找解决农村中小学音乐教育存在问题的方法。文本所提的片面设想,笔者只是有感而发,其主要的目的是想引起社会各界人士的关注,并共同为农村中小学音乐教育的发展排忧解难,那将是笔者愿望之所在。
1研究背景 随着中职教育的不断升级和改革,中职人才的培养问题也成为众多研究者关注和热议的话题。现今,在中职教育的开展实践中,学前教育成为学生最受欢迎的专业,也为社会输出了数以万计的优秀的幼师人才。中职所培养的幼师人才成为启蒙教学环节重要的人才保障,尤其是他们自身所具备的丰富的专业的音乐能力使中职学前教育毕业生具备了一定的职业竞争能力。在此背景下,中职所针对学校教育学生展开的音乐教学工作对于学生日后的工作能力、职业能力、教学能力都会产生积极的影响作用。作为中职学校音乐教学工作者,我们应该以就业为导向探索中职学校学前教育音乐课程开展的新途径,为学生的综合素质能力培养拓展空间,能够让中职学前教育专业学生能够在有限的学习时间获得最全面最系统的音乐知识的储备,为将来的就业打下扎实的基础。中职学校面对新时代的教育发展要求,如何构建针对学生学前教育专业音乐技能所需的音乐系统课程构建非常的关键,也对学校音乐教学的效果产生了积极的作用。音乐能力作为幼师人才重要的职业能力,中职学校的音乐教学开展对于幼师人才的综合素质提升非常的关键。因而对于中职学校的教学工作者来说,在学生有限的学习阶段,最大化的发挥中职学校音乐课程的优势和价值,为中职学校学前教育专业学生的全面素质具有实践性意义。然而,不容忽视的一个问题是,现今的中职学校教育正处于关键的转型期,不仅学校建设面临关键时期,学前教育专业人才也面临高校学前教育人才和高职学前教育人才的双重竞争。因而在针对中职学校学前专业人才的音乐能力培养上依然面临很多挑战。在课程改革的大背景下,探寻适合中职学校教学特点、办学特征、人才特色的学前教育音乐教学课程设置是课程教学改革的必然需求,也为将来的幼儿园音乐教学开展奠定了扎实的师资基础。 2当前中职学校学前教育专业音乐课程中存在的问题 2.1与高校音乐课程设置的同质化倾向 当前,中职学校为了加强自身的办学竞争力和人才竞争力,不断地对办学目标、教学理念、课程设置等方面对同类教学单位的教学开展进行学习和借鉴。好的一方面是中职学校在人才培养方面得到更多的资源共享,不好的一方面是导致中职教育同质化现象非常严重。而这种同质化表现在教学中也十分明显。具体来说主要表现在:一方面,学校内部不同专业和年级之间课程设置同质化。学校在设置课程时,由于只考虑到不同专业之间的联系,过于主张学科之间的渗透和结合,而忽略了它们的特殊性以及存在的区别,直接导致专业不同但课程却明显重复或专业分界不明确这类问题时常发生。而且,也存在不学生习阶段学习课程却极其类似这种情况。另一方面,各类学校之间出现教育同质化。不同类别的学校本应该对自身定位和培养管理模式有着不同的见解和课程设置计划以及人才培养方案。然而,不难发现当前很多学校却选择盲目跟风。特别是职业类学校更是没有根据自身实际情况去发展自身特色专业,对自身的人才培养定位不准,也未突显出本校的人才培养特色。事实上,当前中职学校同质化现象也让人担忧,具体到学前教育专业音乐课程的实践开展中,则体现为与高校音乐课程设置的同质化倾向。当前,中职学校学前教育专业缺乏根据自身的条件和特点进行的教学定位,对音乐课程设置缺乏具体的定位,导致音乐教学趋同于专业学校的课程设置,未能体现出中职学前教育人才所需的教学内容。中职学校针对学前教育学生设置的音乐课程盲目跟风,过度模仿和沿袭了高校的音乐课程,与其学前教育专业课程同质化严重,失去中职学校学前教育应有的特色,未能形成符合中职学校音乐教学特色的完整的课程体系构建。 2.2音乐美学及文化类课程的相对缺失 音乐美学指导并影响着中职学校学生音乐的学习和具体的音乐实践活动的开展。音乐教学的功能和价值也在潜移默化中影响着中职学生的音乐美学理论认识并在无形中影响着学生的审美思想和行为。鉴于此,教学工作者应该在针对学前教育专业学生展开的音乐教学环节时,注重音乐审美教育的渗透,加强对学前教育专业学生审美能力的培养。这不仅有利于提高学生对音乐艺术美的追求,而且同时还能升华学生的情感,陶冶学生的情操提升他们的审美能力。现今中职学校的音乐教学实践中缺乏对音乐教育审美的探索,缺少音乐美学类课程的融入和实践。显然,这对于幼师人才的培养工作来说是错误的。然而,令人遗憾的是:在当前中职学校学前教育专业音乐课程中,音乐美学课的开设情况很不乐观。没有单门的课程开展,只是将其融合到了部分的音乐教学内容中,音乐美育的特色根本没有展现出来。此外,由于中职学校的教学管理者都非常重视对学前教育专业学生的技能培养,而对音乐美学类课程的开展意义在观念上缺乏足够的理解和认知,所以也导致了课程在音乐教学实际中所占的分量较轻。部分学校领导甚至觉得音乐审美教学可有可无,对于学生的就业没有任何帮助。所以,在学前教育专业学生的音乐学习过程中只重视了幼师教学技能的培养,而缺乏引导他们对音乐艺术美、思想美、形象美、内涵美的探索。由此可见,在中职学校的学前教育专业音乐教学中,重技术轻理论重实践轻审美的这一问题也是非常显著的。当前,我们发现音乐教学组织者比较注重乐理、和声、曲式等比较实用的技能理论课,而对音乐史、音乐美学这类纯理论课程基本可以忽略。这在学前教育专业音乐教学实践中已经成为不争的事实。面对现今的开展现状,音乐美学类课程应该尽快的融入到中职学校学前教育专业的课程建设中来。 2.3缺乏教师自主开发的校本课程 教材是教学开展的依据。对于中职学校的音乐教学发展来说,教材也具有非常重要的意义,对于教学目标的实现产生了一定的影响。教学组织者在教材的选择上,如果符合幼师人才的培养工作,那么就会对学生的职业技能产生积极的影响。从现有的中职学校的音乐校本课程开发现状来看,针对于学前教育专业人才的音乐校本课程开发力度不足,特色也不鲜明,并未展现出校本课程开发对于幼师人才培养的功能和作用。具体到中职学校的音乐校本课程来说,它以本校学前教育专业学生的音乐需求为根本,从学生的音乐兴趣出发,借助多元的教学方法来不断的培养和完善幼师人才的音乐知识结构。但是,显然在中职学校的音乐课程构建中,校本课程的特色并不突出,未能体现音乐课程的个性,学生的选择权不足,也未能深刻地体现着人才的差异性和学校的独特性。中职学校针对学前教育专业学生进行的音乐校本课程的开发是对现有国家、地方课程的补充,弥补这些课程中的不足,以校本开发的课程开发方式来契合本校学生音乐技能培养。事实上,系统科学的开发音乐校本课程是一项专业性强实用性强的课程建设过程,需要专业技术强教学经验丰富的教学工作者参与到校本课程设置的各个环节。但是,显然当前中职学校教师综合素质不高,教师团队对于校本课程建设的能力有无法满足校本教的实用性要求。再加上中职学校的课程资源优化能力有限,课程评价机制也存在一定的问题,所以对于音乐校本课程开发来说还面临诸多实际问题,显然难以满足自主开发校本课程的平台和能力。 3改革中职学校学前教育专业音乐课程的措施 3.1调整课程设置——突出中职音乐教育的要求及特色 音乐的教学对促进幼儿全面发展起着至关重要的作用。这一点就充分要求了学前教育专业学生在校期间必须进行系统的音乐课程学习,不仅在音乐知识和素养上进行系统的完善,还要具备一定的幼儿教学的知识的和素养。中职学校学前教育专业学生只有在校期间进行这两方面的课程学习,才能在自己将来的职业生涯中游刃有余的完成幼儿园的音乐教学开展,发挥音乐教育的积极功能。基于此,中职学校的音乐教学组织者首先要做的就是转变课程设置观念,结合音乐教师课程实践和幼师职业需求进行完善的音乐课程系统构建,使学前教育专业学生能够掌握幼儿园音乐教学的内容和方法,开展有效的教学实践。中职学校只有这样的进行音乐课程设置,才能突出以就业导向为方向的幼师人才培养工作。因此中职学校教学工作者,只有在教学实践中调整音乐课程设置,突出中职学校学前教育专业音乐教育的要求及特色,才能使中职学校的幼师人才培养更加具有竞争优势。在教学过程中,要禁忌单一的教学模式,对学生只进行单一的训练也会让学生产生枯燥的心理。事实上,各个学科之间也都是充满着联系的,各个学科之间也都会相互变通,如果只进行单一的教学,忽略了各个学科之间的联系,只会让基础相对薄弱的学生感到压力,进而失去了对音乐专业的学习兴趣,从而阻碍启蒙教育技能培养的有序进行。因此,在对中职学前教育专业音乐课程的学习和教育中要加强各个学科的内在联系,从而最大限度地做到对课程设置的深化和改革。另外,教学组织者不仅要重视音乐课程的设置,而且同时在课程教学开展的过程中要注重情景教学的重要性,以突出音乐教学的特色。情景教学的设置有助于学前教育专业学生拓展发散型的思维模式,努力创设与教学内容相关的情景,有助于发挥学生的主观能动性,用自己丰富的想象和主观意识,极大限度地将音乐和情感体验相结合。用自己的感受和感知来体会音乐的魅力,体会音乐带来的灵动性,开拓学生的思维,让学生在感受过程中去创新,在感受过程中去学习,实现学前教育专业音乐教学的目的,悟出音乐的本质。使学生积极主动地参与到音乐的教学活动中来,在无形中提高音乐的素质,提升自身的音乐修养,将单调的学习模式变得丰富多彩,为今后的音乐课程设置发展奠定扎实的基础。 3.2适当增设音乐美学及文化类课程 音乐艺术蕴含了深刻的美学内涵,音乐可以带给人们心理上的跌宕起伏心灵上的洗涤。所以,对于学前教育专业学生来说,适当的增设音乐美学及文化课程有助于学生更全面地去感受音乐的艺术魅力,提高学生的个人综合素质。音乐是要用心去感受的,在音乐中增强丰富的心理体验。它不只是单一的音符的拼凑,更是代表了一种情感的表达方式。很多语言无法表达的思想和概念完全可以用音乐的形式来表现。并且,开展音乐美学和文化课程能让学生对音乐的感知有一个完整的体系,更加充分和深入地去了解音乐感受音乐,从而作用于音乐实践。因此,对学前教育专业学生音乐职业技能拓展并开设音乐美学和文化类课程是完全有必要的。增设音乐美学及文化课程能够让学生更加深层次的去理解音乐教育挖掘音乐课程内涵,去发现音乐教育之美。审美对于音乐教育的开展至关重要。人的审美是在生存需要享受需要和发展需要的过程中派生的一种特殊的精神需要。音乐亦需要审美。在学前教育音乐课程的开展实践中,学生对于心灵上和精神上的需要促使学生去欣赏音乐,而加强对音乐美学和文化课程的学习,就是对欣赏音乐之美的巩固和发展,音乐的美学功能能够让学生的心灵更加愉悦,全面拓展了学生广泛的音乐兴趣,拓展学前教育专业学生能够在教育教学中引导幼儿园的孩子们去感受音乐,能够启发幼儿有一双发现美的眼睛。显然,对于音乐美学及文化课程的渗透和开展,对于学前教育专业职业技能的拓展非常的重要和关键。 3.3鼓励音乐教师自主开发校本音乐课程 地域文化的不同也成就了不同的音乐特色。这也为中职学校的音乐教学开展提供了更多的教学资源。每所不同的中职学校也有着自身的办学理念和独一无二优秀价值观。每所学校都应该努力创造具有特色的校本音乐课程。通过多年的办学实践和在教育教学中的经验总结,笔者也深刻地体会到校本音乐课程是在国家课程基础上的拓展延伸和完善。因而,为了满足学前教育专业学生音乐职业能力的需求,在原有的国家课程的基础上延伸出具有学校特色的校本音乐课程是推进中职学校学前教育发展的一种有效途径。这样的做法更加有利于让学生广泛地参与到教学中来,更能深刻体会到学校教育教学的理念和特色。尤其是中职学校在校本音乐课程开发的开发实践中,不仅更有针对性地积累学生的音乐理论基础,而且还能开阔学生的音乐视野,激发学生的音乐兴趣,让学生在自己喜欢的音乐内容中进行全面的职业能力拓展。与此同时,校本课程是具有针对性的音乐课程设置,是由学前教育音乐教师自主开发的课程,不仅体现了中职音乐教学的特色,也更加具有针对性地培养了学前教育专业学生的音乐技能和素养。中职学校针对学前教育专业开设的音乐校本课程,在更广阔的平台中充分挖掘学生学习音乐的潜能。在塑造学前教育专业学生音乐特长方面具有先天的优势,校本音乐课程的开发对此提供了重要的方法和途径。音乐教师在自主开发校本音乐课程的过程中要本着目标清晰准确的原则去开发。校本音乐课程的开发不是在国家课程基础上的强化,而是要本着对国家课程的深刻理解中,对国家课程的深化补充和完善。基于对国家课程的理解,在自主制订校本音乐课程应该坚持准确清晰的原则。丰富学校的音乐文化,加强学校的音乐文化底蕴,创造舒适活泼的音乐环境,促进学生身心健康的发展。激发学生对音乐学习的兴趣,在学众音乐的基础之上,传播地方音乐的特色,进而提升校本音乐课程的价值。此外,对于中职学校来做,在自主开发校本音乐课程中要本着创新的原则有效的途径去创建校本音乐课程,不能过多地依赖古板的教育方式和固定的思维框架模式,在不脱离学生实际需要的前提下打破传统的教育形式,内容要符合中职学前教育专业音乐课程的特点,遵循音乐思维发展的规律。只有这样才能够开发出创新型的校本音乐课程。总之,在创新型的教学基础之上,要建立灵活规范的评价机制,自主研发校本音乐课程是推进行音乐教育教学的重要保证,在多次探索和实践中发现问题并针对这些问题进行有效性的分析解决研讨,从而促进校本音乐课程在中职学前教育专业的音乐课程的教学中良性的发展,提升中职学校学前教育专业学生的职业能力,加强他们的就业竞争水平。 作者:尹雪芳 单位:中山市中等专业学校
两声部合唱教学是小学音乐教育中的重要内容,其不仅能够对学生音乐兴趣的培养起到促进作用,同时还能够帮助学生树立团队合作精神、竞争意识,进而实现创新能力、沟通能力等多方面综合能力的提升,因此,小学音乐两声部合唱教学问题与教学实践的研究是非常具有现实意义的。 一、两声部合唱概述 两声部合唱简单来说就是有两个声部共同演唱同一首歌曲,并保证两个声部间声音的和谐,给人以同一人演唱的感觉,这种合唱方式不仅能够将歌曲中的思想、情感充分的表达出来,同时还具有着可塑性强、力度变化大、团队表现力强、音响层次丰富等特点,十分适合儿童进行演唱,而将这种合唱方式应用于小学音乐合唱教学之中,也能够取得很好的效果。 二、小学音乐两声部合唱教学存在的问题 (一)学生基础问题 小学音乐的合唱教学一般是从一二年级齐唱教学开始的,但由于音乐课的课时安排较少,小学生的知识掌握能力又比较差,因而在进行两声部合唱教学时,学生的合唱基础大多是非常薄弱的,不仅缺乏基本的合唱意识,同时在沟通能力、音准、团队合作精神、听觉培养等方面也都比较差,这就给教师的两声部合唱教学工作增添了很多麻烦。例如在进行合唱训练时,很多学生由于缺乏集体意识,常常不顾和声效果,不愿倾听其他声部,而是自顾自的“喊歌”,这样一来,合唱训练就很容易陷入混乱,而训练效果自然也就微乎其微。但如果教师从这些基础教起,又需要浪费很多时间,从而使原本就比较少的课堂教学时间变得更加紧张[1]。 (二)个体差异问题 在歌唱教学中,部分学生良好的生理条件往往会给其音乐学习带来很大的帮助,然而对于合唱教学来说,学生在生理条件或是歌唱习惯、音乐基础、能力水平等方面的差异却是十分麻烦的,这不仅容易使学生在合唱时容易出现声部、声音上的不和谐,同时还容易产生学习进度的差异,进而对学生的兴趣造成影响,这些对于两声部合唱教学来说都是非常不利的。例如在学习进度方面,如果某些基础较好的学生能够很快掌握学习技巧,那么其他基础差的学生就可能会出现沮丧、自卑等情绪或心理,而其音乐兴趣自然也会因此而受到很大的打击。 (三)训练安排问题 两声部合唱教学虽然在多声部合唱中难度并不高,但对于小学生来说却具有着较高的难度,因而两声部合唱教学实际上是一个长期性的教学工作与教学任务,必须要随着学生在歌唱习惯、团队意识等方面的不断完善与成长才能够达成最终的教学目标。然而从当前的小学音乐教材上来看,一二三年级教材与四五年级的教材相比在合唱方面的跳跃性比较大,这就使得学生往往会在前期合唱训练相对较少的情况下直接接触较为复杂的两声部合唱,从而导致学生在学习过程中问题过多或是感到学习难度过大,最终影响到音乐兴趣与学习效果。 三、小学音乐两声部合唱教学的有效策略 (一)强化基础训练 两声部合唱连续需要建立在学生良好的合唱基础上,如良好的团队合作意识、正确的歌唱习惯等,因此基础训练对于两声部合唱教学来说是必不可少的,而教师也必须要在低年级加强学生的基础训练。但需要注意的是,由于基础训练常常比较枯燥,对于活泼好动的小学生来说很容易失去兴趣、注意力分散,因此教师一方面要提高训练的趣味性,将一些游戏的形式融入到训练之中,以激发学生的训练热情,另一方面则要让学生学会倾听,通过合唱作品的鉴赏来加深其对于合唱的理解[2]。 (二)实践训练层次化 两声部的合唱训练是一项长期性的教学任务,为避免学生因教材跳跃性过大而在学习中出现各种问题,教师需要注意将训练任务、训练难度、训练内容细化,同时按照循序渐进的原则对学生各年段、各学期的实践训练进行安排,以保证训练的实际效果。例如对于刚接触音乐课程的一年级学生来说,教师可以先带领其进行动物声音的辨别与模仿,使学生能够直观的认识到声音的不同,并逐渐形成多生思维,为之后的合唱训练打下基础[3]。而在三年级的合唱教学中,一般为齐唱向合唱的过度阶段,因而教师可以通过轮唱训练来自逐渐改变学生的思维习惯与演唱方式,从而使学生能够初步了解两声部合唱的规则。 (三)巧用乐器辅助 在合唱训练中,很多学生都会受到其他声部声音的影响,进而出现“找不到调”的情况,因此学生在掌握单声部的演唱后,想要顺利过渡到两声部演唱是比较困难的。对此教师可以选择用乐器进行辅助训练,让学生在进行单声部演唱的同时由教师使用乐器按照另一声部进行伴奏,这样学生就能够逐渐适应两声部的合唱练习。 四、结语 总而言之,两声部合唱教学在小学音乐教学中虽然难度相对较大,在实际教学中也很容易出现学生基础薄弱等问题,但只要能够采取有效的教学策略,就必然能够让两声部合唱教学的作用充分发挥出来。 [参考文献] [1]高伏音.小学中年级班级合唱的教学模式探究[D].首都师范大学,2014. [2]孙静.小学课堂合唱教学的有效性研究[D].曲阜师范大学,2014. [3]杨嫏.论小学班级合唱训练与教学[D].湖南师范大学,2009. 作者:李轩 单位:上海市嘉定区实验小学
结合高校音乐教学活动的实施诉求看,其中所包含的人文引导和艺术启迪,都是当前高校教学机制全面创新的关键点。茶文化作为一种综合了文化内涵和艺术思维,乃至实践情感的文化体系,将其融入到高校音乐教学活动之中,将为学生素养的全面提升注入新动力。 1音乐艺术的综合特点认知 音乐艺术作为一种充满情感色彩和精神理念的艺术表达方式,无论是主观思想,还是艺术情感,都在整个音乐艺术作品中得以诠释和表达。 1.1音乐艺术的艺术特点分析 音乐作为一种声乐艺术形式,其中所诠释与表现的是一种“声音”听觉上的艺术形式,整体来看,音乐艺术具备以下特点:音乐艺术是一种抽象性艺术,无论是具体的歌词内容,还是相关旋律,都是以演唱的声音作为传播媒介来表达创作思想,音乐艺术中所展现的任何一种情感和表达方式,都是一种自发性表现。因此,其中所诠释的情感特色都是一种抽象性内涵。其次,音乐艺术是一种情感性艺术。无论是歌词,还是旋律,都是情感内涵的成熟诠释,无论是音乐艺术创造者,还是音乐表演的参与者,其都需要以情感理念诠释为基础,当然也正是通过具体的声音表达,从而实现听众与表演者的情感沟通,也为音乐审美能力诠释提供了重要支撑。 1.2音乐艺术的文化内涵分析 音乐艺术充满文化气息,文化是一种内在基因,任何经典的音乐作品,都需要以文化作为具体的创作背景和基因,文化素材不仅丰富了音乐艺术的内涵,更是让整个音乐艺术更有生命力和价值力。最后,音乐艺术是一种现实与想象的全面融合。作为一种听觉性艺术形式,其中更多内容是以现实事物为基础进行创作的艺术,但是其作为一种“听觉”艺术,无法通过具体的事物来进行查看,因此,需要借助想象力来具体展现。因此,在整个音乐艺术理解与感知过程中,要通过具体的想象力来体会。 2当前高校音乐教学管理活动全面创新的时代背景认知 结合当前高校学生成长的环境,以及整个音乐教学理念的成熟特点来看,现阶段我们在全面创新高校音乐教学管理活动时,不仅要注重丰富音乐教学的素材和内容,同时也要结合当前整个音乐教学环境的综合变化,通过及时更新音乐教学思维,创新音乐教学机制。 2.1高校音乐教学是基于文化认知与传承的教学活动 大学生成长过程中,成长环境、氛围对其影响深远,尤其是面对当前“文化自信”的时代特点时,传统文化作为整个教学活动的优秀与精髓,想要真正意义应用好文化这一内在基因,就必须站在文化包容的氛围与环境之中,通过综合挖掘传统文化体系中能被融入到音乐教学活动的优秀内涵,在创新教学机制的前提下,优化应用体系,从而优化音乐教学效果。当然在对整个高校音乐教学体系进行适当改造的同时,必须将时代特征和文化内涵融入其中,通过激发学生对文化的认同感,从而推动当前大学生音乐教育体系实现成熟发展。 2.2高校音乐教学是基于学生学习兴趣和爱好的综合教学活动 当前高校学生比较推崇开放、虚拟的成长环境。在学生具体价值观和学习观中,学生对娱乐化事物有着较高推崇与关注,因此,引导学生形成正确的价值观念和兴趣爱好极为必要。结合当前学生在参与音乐课堂的兴趣与学习习惯来看,想要适应具体的时代环境,就需要在进行具体的音乐教学过程中,充分结合媒介融合的时代特征,通过不断改造与创新,培养学生养成音乐学习的兴趣与爱好,从而真正意义上实现高校教学活动的生动创新与本质性完善。 3茶文化素养培养的内涵与诉求分析 研究茶文化的多种内涵,并且深度分析其与当前时代之间的融入点和实施价值,将必然实现茶文化的时代价值。茶文化中所关联的茶诗、茶歌艺术等等,都成为传统文化传播的重要素材,了解茶文化内涵的过程,也为大众掌握多种文化素养和知识内容提供了基础可能。 3.1茶文化素养培养的前提是对传统文化的认可与传承 在茶文化体系传承发展历程中,文化应用与传播正是造就该文化影响力的关键所在,该文化在不断传播的进程中,通过适当改造和及时创新,从而实现了该文化体系的最佳应用。在文化自信的今天,茶文化作为传统文化的优秀,整合茶文化资源,对于塑造传统文化形象,复兴民族文化,乃至提高我国文化的价值力和影响力有着重要价值。 3.2茶文化素养培养的关键是对传统文化进行创新与再塑造 对于当前茶文化的传承发展与具体应用来说,需要不断创新,在综合利用互联网技术优势的同时,要充分注重构建极具生命力和价值活力的茶文化体系,通过本质性创新和时代优化,从而为茶文化寻找到合理的传承空间和应用“土壤”。所以,在具体应用茶文化时,必须注重对该文化形式进行具体改造,通过内涵上的不断丰富,从而为茶文化应用创造具体的传承空间。 4基于茶文化素养培养的高校音乐教学管理方法 对于音乐艺术来说,其作为一种规律性、内涵性的美学形式,其中所诠释的能动性和创造性,都是一种精神表述。因此,在音乐艺术创作与表达过程中,都需要引发大众对其中所表述的美学内涵形成突出认知和理解。因此,整个音乐艺术创作与表达过程中,应该激发学生的情感理解与审美色彩。 4.1立足时代特性,构建创新性与内涵化的音乐教学管理体系 对于高校音乐教学来说,该课程正是学生综合培养的重要素材。立足时代特性,并且结合该时代形式,才能确保教学管理与教学实践之间实现高度一致。在互联网技术应用不断成熟的今天,借助互联网传播音乐艺术已经成为重要的时代形式,只有以完善的文化传播视角,才能实现各种艺术资源的价值共享和信息应用。从目前整个时展环境来看,学生对互联网传播有着较高认知和理解。所以在高校音乐教学管理创新中,借助互联网途径,对教学活动进行改造和包装,也将赋予该课堂新的时代生命力。当然,时代精神与创新思维,也是全新音乐教学管理体系的重要内容。 4.2诠释文化内涵,构建精神化与情感化的音乐教学管理机制 音乐艺术的人文性与内涵性,恰恰就为当前将整个茶文化素养全面融入大学生音乐教学体系提供了实质性支撑。当然,在该过程中,与茶文化相关的教学活动也需要诠释出相应的文化风格与价值内涵。音乐作为一种情感表达方式,在进行具体的音乐教学过程中,只有融入深度的文化内涵,诠释必要的情感内涵,才能真正意义上实现音乐艺术的情感化表达。结合音乐学理论相关要求来看,通过实施系统化的音乐曲目改编、演奏技巧创新等诸多全新方法,可以为该艺术创新提供空间。 4.3融入学生诉求,构建生本、学本、文本的新型音乐教学管理新体系 在当前日益复杂的教学体系中,学生自身所需要具备的素养极为多样,除了文化理论和实践技能外,积极的情感认知,系统化的文化认同,也成为整个教学体系不可缺失的内容。尤其是面对日益复杂的学习要求,学生要在形成综合素养的基础上,通过掌握多种素养,发自内心认同所学习的音乐内容,从而真正适应当前教学创新的多种诉求。结合音乐教学活动的特点看,其中所包含内容的多样性与内涵性,决定了我们只有从学生出发、从教学实际出发,从其背后的文化艺术出发,才能真正意义上构建新型管理体系。 5结语 对于高校音乐教学管理活动来说,其不仅需要掌握专业的音乐知识水平和实践技能,同时也需要学生自身能够形成完善的综合素养,并且在具体音乐学习实践过程中,形成内化于学生自我感知的专业音乐素养。从茶文化的内涵化和多样化看,其中所诠释的音乐素养和内涵,正是高校音乐教育管理创新进程中所需要的重要内容。 参考文献 [1]王静宇.浅谈高等院校音乐教育管理的意义与开展[J].三门峡职业技术学院学报,2016,(10):116-119. [2]汤洁.转型发展背景下地方高校音乐表演专业应用型人才培养模式改革实践———以焦作师范高等专科学校音乐表演专业为例[J].教书育人(高教论坛),2018,(01):109-112. [3]郭建民;郭溢洋.高校音乐创作、艺术实践和文化传播的互动模式———以国家艺术基金项目民族管弦乐组曲《辽南畅想》创演为视角[J].音乐传播,2018,(03):121-123. 作者:夏黎春 单位:南京工业职业技术学院社科部
在新课改的过程中,音乐教学已成为小学教育不可或缺的一部分。与其他学科相比,音乐课不需要学生付出太多的时间,而能够增强学生的音乐认识,形成他们的艺术观。在新课改中,合唱教学的重要性明确提升,合唱教学在音乐教材中的比重很大,但是在实际的学习过程中,音乐课中的合唱教学仍然还有许多需要改善的地方,如许多小学生认为音乐课是一种放松,合唱学习时态度敷衍,配合度不高。在这种的学习情景下,合唱教学开展受到限制,合唱教学效率不高。本文就怎样提高音乐合唱教学的有效性提出了几点改进策略。 一、音乐教学中合唱教学的重要性 (一)有利于学生歌唱习惯的养成 唱歌是情感表达最直接的方式,新课标中要求培养学生自信、自然地演唱,使用正确的歌唱方法有表情地歌唱。为了培养学生唱好歌,我们需要用专业的知识,灵活多变的教法来帮助学生,让学生学会用正确的姿势,科学的呼吸,有共鸣的声音来演唱。在歌曲的演唱中如果使用的方法不正确,很容易影响学生的咽部健康。在教学中,常见的情况就是学生还没有开声准备就直接演唱,这样不利于培养学生良好的唱歌习惯和演唱技巧,尤其是在合唱训练中,负责高音的学生经常犯大喊的错误。教师需要教授学生正确的唱歌方法,引导学生认识到两种方法之间的差异,找出他们在唱歌方面存在问题的地方,教会他们使用正确的方法发声,提高其合唱能力。例如,在排练合唱《唱支山歌给党听》时,高声部的旋律高音到了小字二组G,在演唱时很多学生的声音已经不受控制,发出了破音、尖音,声部的均衡完全被打破,失去了和声的美感。这时,教师要及时指导学生从气息、发声位置、咬字口型、混声共鸣等方面进行纠错,养成学生正确的歌唱状态,建立唱高音时合理的唱法概念,让学生知道喊叫唱高音是错误的,不科学的。 (二)有利于培养学生团队协作能力 合唱以集体的方式展开,不仅是多人声音的简单结合,而且是以多声部、分角色的形式进行集体配合演唱。合唱的结果好坏,不仅受制于学生的个人能力,同时还与指挥以及各声部团员的默契度息息相关。在合唱教学中,教师要引导学生以音乐为纽带进行合作学习,培养学生的集体观念,以更好地形成相互尊重、合作的精神。不同学段不同班级学生的音色不同、对乐曲的感受能力有差异等多方面因素,是合唱教学中需要解决的重点。在合唱学习中,学生需要学会彼此包容,相互倾听各个声部的旋律,把握乐曲的音准、节奏、音乐处理等;能识别指挥的手势,乐曲的前奏,准确而恰当地做出反应,注意发声的位置的统一。在合唱教学过程中,音乐教师还要了解每个学生的歌唱特点,并有针对性地采取教学方法,让学生在合唱过程中发挥出自身的优势,积极参与合唱学习排练,养成良好的团结协作的品质。例如,在进行阿卡贝拉《蜗牛》的教学时,教师先让学生欣赏不同的声部的演唱,引导学生自愿组成不同的小组,对乐曲中的旋律声部、人声模拟乐器声部、人声模拟节奏声部进行发言,然后鼓励学生认真欣赏并踊跃发言,说出在阿卡贝拉演唱时乐器声部、节奏声部的功能重要性,以及和旋律声部的相辅相成的关系。而不了解乐器声部、节奏声部的学生或者是不自信的学生在小组的学习氛围中会被集体的力量所感染,逐渐提高演唱能力。另外,阿卡贝拉的演唱没有教师的指挥,学生通常只要依靠眼神交流或者点头、挥手等肢体语言来调整歌曲的情绪、速度、节奏。通过练习,学生在合作中找到默契,最终体会合作在乐曲演唱中的重要性。同时学习合唱对学生的未来发展也具有积极意义,随着社会的进步,人与人之间的合作将变得更为关键,在合唱的训练中学生潜移默化地知道了团结协作的重要性,培养了自身的合作意识,了解到合作是成功的基石。 (三)有助于培养学生核心素养和综合能力 合唱作品的学习,不仅是让学生学习音乐基础知识和演唱技能,还能帮助学生认识音乐与姊妹艺术的联系。学生通过合唱作品的学习,了解学习各种综合的知识,例如文学、美术、舞蹈、历史、影视等。相关知识的融合,可以帮助学生直观地理解音乐作品的内容、题材、风格等,以及音乐作品中表达的思想情感。学生通过对合唱作品的有效感知和评价,在不知不觉中完成学科核心素养的培养。不同国家、民族、不同风格的合唱作品,也将对学生的思想产生影响,并且对拓展学生的知识面产生很好的效果,提升了学生的综合素养。如在合唱《四季的问候》时,学生了解了日本音乐的创作手法,欣赏了作曲家的其他代表作品;在合唱《卡林卡》时,学生了解了俄罗斯民歌的样式,从歌曲的速度变化感受了俄罗斯人热情奔放的风格,歌曲节奏非常感染人,舞蹈性很强;在合唱VoisSurTonChemin时,了解到法国电影《放牛班的春天》,感受到音乐与人物水乳交融,感受了法语合唱发音的美感等。合唱训练可以使学生的思维更加生动,有利于发展他们的想象力,增强他们创造意识。 二、小学音乐合唱教学中的问题 (一)学生对合唱认知少,缺乏兴趣 合唱教学在小学阶段的音乐课中,对学生的吸引力远远不如独唱、表演唱来得更有兴趣。学生在音乐课中表现欲望强烈,喜欢展示自己,对合唱的表现形式不认同。同时小学生本身对音乐知识认知积累较少,在合唱过程中进行合作时会存在声部不均衡,个别的难点节奏、音准跟随其他声部等问题。这样就要求教师和学生反复磨合,花费大量的时间排练,多次枯燥的排练会让学生感觉没有成功感,从而产生消极情绪,降低了学生的学习兴趣和热情,导致合唱教学效果不好。 (二)音乐教师对合唱教学没有足够重视 在小学音乐教学中,多数教师对合唱教学的重要性认识比较肤浅,不够深入,对于合唱教学的认知,停留在齐唱和分声部一起唱的阶段。在教学中浮于表面的形式,只是对学生进行一些基本合唱知识的灌输,合唱教学开展比重小、形式单一,内容枯燥,没有深入挖掘合唱教学的精髓;训练方法不科学,合唱教学水平较低。 (三)教师的教学方法有待提升 合唱教学是可以提高学生音乐素养的重要途径,但是在小学音乐教学中教师和学生的磨合难以达到理想的水平。部分教师不注重科学的训练方法,学生的声音训练不够,也没有探索相关的教学手段,激发学生对合唱训练的学习兴趣。在合唱作品训练中,不能关注到学生的情感体验,挖掘合唱作品中丰富的情感内涵,很多学生不能对合唱歌曲进行深刻的了解,导致在演唱时缺乏情感,影响合唱的效果。 三、小学音乐课堂合唱教学的优化措施 (一)以兴趣为动力,提升学生学习合唱的效果 对于小学阶段的学生来说,兴趣是学习音乐的基本动力。如果学生对合唱学习有很浓厚的兴趣,他们就会端正态度,更积极地参与到教学活动中。在教学过程中,教师应该让学生感到快乐、有趣。合唱作品是经过音乐加工的艺术语言,富有感染力,我们要让学生乐于欣赏优秀的合唱作品,要注重学生对音乐的体验和感受,激发学生对作品的学习兴趣,让学生学得既轻松又愉快。在合唱课上,教师要创新课堂,丰富课堂的表现形式,引导学生与教师合作执行各种教学任务。同时教师要和学生一起讨论合唱技巧,让学生在模仿的基础上自发地开展合唱训练。在提高学生兴趣的过程中,教师还要根据学生在舞台上的表现情况,用诙谐、生动的语言启发他们,使学生唱出生动感人的作品,真正感受到学习合唱的快乐。例如,合唱《唱脸谱》时,乐曲是吸取了京戏中花脸的唱腔精华而创作的一首作品,乐曲生动有趣,这样的作品有利于学生对合唱歌曲产生积极主动的学习兴趣。教师在授课中,要站在学生的角度去进行教学。首先,播放歌曲给学生“磨耳朵”,《唱脸谱》以鲜明的乐句,生动的语气,抑扬顿挫的旋律,恰到好处地把张飞、关公、曹操的不同形象、气质演绎得惟妙惟肖。有些学生听一次就能和着节奏模仿音乐形象表现歌曲。其次,带领学生唱歌,并带领学生欣赏各式不同的脸谱,了解传统戏曲中独特的化妆艺术,激发学生的学习兴趣。最后,要让学生可以自己唱出来。当学生学会用自己的声音去表达这首歌的感情时,可以加强学生合唱的信心与气势。另外,教师也要时刻关注学生的合唱状况,学生在呈现作品时的状态对合唱结构的组成具有重要意义。 (二)以学生为主体,优化合唱教学的方式 小学音乐课程不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,以学生为主体,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。在合唱教学中,教师要看歌曲内容是否贴近学生的生活,是否能让学生喜欢和理解。教师应带着学生的眼光,站在学生的角度选择一些符合儿童特点的合唱作品,如《让我们荡起双桨》《我们的田野》《听妈妈讲那过去的事情》等,这样可以减少乏味的学习经验,使他们在一个更好的氛围中学习。从这个角度来看,小学音乐教师还要提高对合唱的认识,在声乐艺术中合唱是容量最大、表现力最丰富的。就演唱形式而言,在一首合唱作品里可以根据歌曲的表现需要,选择多种演唱形式,如领唱、轮唱、对唱等。在合唱教学中,合理地使用不同演唱形式,可以增强歌曲的艺术感染力和表现力。在教学工作中,教师要鼓励学生参加各种合唱实践活动,增强学生音乐表现的自信心。同时,学校也要更加重视音乐合唱教学团队的建设,以提高小学音乐合唱教学的有效性为重点,采用不同的方法来改善合唱效果,为提高学生的实际能力提供基础。学校还要从教学活动入手,积极开展各种培训活动和教学活动。例如,在学习《农场的早晨》课题中,这部作品由于是一种综合性的表演,要求学生建立初步的合唱意识。因此,教师可以将学生分出具体的角色,来融入该歌曲的情境内容中,并结合实际的音乐器材来进行演奏,如口琴或者电子琴等,模仿出农场中一些动物的声音,如小鸡、小鸟等。在教师的引导下,学生可以感受到不同乐器所带来的魅力,掌握不同声部的音准和音高,进而促进合唱训练水平的提升。 (三)以实践为基石,注重学生声音的训练 合唱教学的过程就是音乐实践的过程,我们只要重视实践,必然能获得好的结果。在教学过程中,为了进一步提高合唱教学效果,教师有必要从声乐训练的角度对学生进行辅导,使所有学生都具有较强的歌唱技巧。在教学过程中,教师需要按照科学地呼吸、发声、咬字,逐步教导学生,对学生进行有计划、有步骤的训练,提高他们的歌唱能力。教师还可以对学生分声部、分小组进行训练,让学生在彼此的对照下纠正自己的发声,为更好地进行合唱训练做好准备。一般来说,小学阶段好的童声应当是通畅、明亮的声音。强化发声训练的目的就是使学生更快地获得这种声音。当然不同阶段学生的声音情况也不同,特别是处于变声期的学生,教师要尽力用科学的方法帮助学生安全、顺利地度过这个阶段。有的学生认为只要是明亮的声音就是好的,一味地模仿高位置、明亮的声音,这样发声往往会出现气息不通畅,共鸣不好、挤压喉头的情况。这就需要教师从学生的实际情况入手,用生动形象的语言启发学生,引导学生想象、感知。如为了让学生体会并做到有气息地支持发声,教师可以启发学生“声音缓缓地从头顶飘出,飘到了天花板上”等,让学生在练唱时多用轻声进行歌唱,或暂用低八度来唱,在个别练习时,可降调演唱。教师还要提醒学生,让他们控制饮食,避免进食刺激性食物,保持咽部健康。此外,在实际的教学排练工作中,教师要及时调整各声部声音,让学生合理运用声音技巧,唱出感情,唱出个性和风格。 (四)以审美为核心,注重学生的情感体验 音乐是情感表达的优秀载体,作曲家通过音乐作品表达自己的个人感情。根据小学生的心理发展特点,在合唱教学中教师应该将情感体验,作为合唱作品训练的前提,不能仅仅停留在要求学生声音统一、声部的和谐均衡这种层次,还要学会运用合唱作品来激发学生独特的情感体验。教师要对不同国家、不同民族、不同风格的作品进行深入分析,根据学生的特点和优势,引导学生深刻体会合唱作品中所蕴涵的情感,并且将情感体验作为基础,充分激发学生的想象力,有效加强学生对歌曲的理解,使其在演唱作品的同时,能够带着美好的情感完美地演绎歌曲。还可以让有能力的学生在合唱排练中进行二度创作,让学生在合唱的演绎中能够自行表达,升华自己的情感。例如,在《山童》的合唱教学中,教师可以让学生欣赏歌曲后进行讨论交流,有情感地朗读歌词,引导学生说出歌曲是通过第一人称的耳闻目睹,展示了缤纷多彩的山间美景,歌曲中充满了诙谐生动的童趣,让每个学生都能身临其境。这个过程有利于学生进行角色带入,深化学生的情感体验,使学生演唱出充满情感的声音。这样在排练作品时,学生就能准确把握歌曲所表现的内容。 教师在排练时可以反复强调《山童》抒发了自己的心声——童年多美好,刺激学生的想象和联想,促进学生的情感得到升华,激发学生热爱大自然,热爱生活,热爱自己童年时代。有能力的学生还可以进行二度创作,从而使合唱作品的情感更加丰满,富有感染力。综上所述,为了使小学音乐课堂的合唱教学更加有效,教师必须提高自身的音乐素养,加强合唱专业知识的学习,用更有效的方法解决课堂教学中的问题。同时从合唱训练的角度对存在的不足进行调研和分析,通过合唱的学习,养成学生健康向上的审美情趣,培养学生的音乐审美能力,使音乐教育更加有效。 作者:李现 单位:徐州市公园巷小学
高职院校一直都是以培养合格的劳动者作为办学的宗旨,基本上所有的高职院校都以为国家培养专业的技术性人才为目标。但是,高职院校的教育又不局限于此,高职院校的学生也绝不仅仅是会技术的而已。我们的社会需要综合性的人才,需要学生具备完善的人格、高尚的情操、审美的情怀,只有学生的综合素质提高了,才能获得更加长远的发展。为此,目前高职院校都加强了对艺术类课程的开展。音乐欣赏课也越来越受到学校和广大学生的重视。 一、高职院校开设音乐艺术欣赏课的必要性 音乐欣赏课作为一门艺术课,在陶冶情操方面所起到的作用是至关重要的。我们可以说,通过音乐艺术欣赏课的开设,学生不仅能够提高音乐方面的素养,而且随着音乐优美的旋律带给学生美的享受,能自然而然的激发出学生对美好生活的向往和热爱之情。伴随着音乐欣赏教学的深入开展,必将培养学生建立高级的情感体验,进而达到健全学生人格的目的,并逐步引导学生走向全面发展的道路。 二、目前高职院校开设音乐欣赏课程的现状分析 由于传统教育等因素的影响,音乐欣赏课曾经被高职院校无情的忽视。所以,虽然目前学校的这部分课程得到了重视,并别逐渐开展起来,但是,仍然面临着许多不足之处。 (一)音乐欣赏课的课时安排较少,导致课程内容必须进行大幅度的压缩 我们都知道,一个人要想建立健全较为完整的音乐素养,就必须投入大量的时间和精力,许多音乐素养好的人都是从小就在这方面投入了大量的时间和精力的。而目前高职院校在对音乐欣赏课的课时安排上明显不足,导致学生的学习进度缓慢,效果不明显。 (二)音乐教育的师资力量不足,限制了课程设置的范围 从目前高职院校在音乐课程的师资配备方面来看,很多高职院校的师资力量存在着明显的不足。现有师资人数无法匹配广大学生的需求,有时一个教师要给几百个学生同时上课,这种教师与学生比例的严重失调,限制了师生之间的交流,妨碍了学生艺术欣赏水平的提高,鉴于此种情况,高职院校对音乐教师的引进已成为迫在眉睫的大事。 三、新形势下,如何提高高职院校音乐艺术欣赏教学探讨 (一)适量增加音乐课程的课时,引进大量的优秀音乐教师 要想切实提高高职院校音乐艺术欣赏教学的水平,首先要做的就是引入大量的优秀音乐教师,有了教师的保证,就可以适量的增加音乐课程课时。教师的增加会更加有利于师生之间的课堂交流,让学生的疑问得到及时的解决;课时的增加必然会增大学生接触音高职院校音乐艺术欣赏教学探讨乐的机会,机会增多了,必然能提高学生对音乐的感受力,提高学生的音乐审美能力。 (二)教师在音乐课程的设置方面一定要因材施教,注重学生的个性发展 要想切实提高高职院校学生的音乐素养,提高其音乐欣赏水平,教师在教学的安排中一定要注重因材施教,设置符合学生需求的课程,从学生的实际情况出发安排课时内容,绝不能想当然,或者眉毛胡子一把抓,课程安排好了,学生都能够积极的参与到教学中来了,学生学习音乐的积极性才能够得到提高,教学也才能达到事半功倍的效果。教学设计是教学中的隐形环节,但是只有这个环节理清了,才能给学生带来良好的课堂学习体验。俗话说,兴趣才是最好的老师,音乐教师一定要注重激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐情怀,通过增加学生的音乐体验,来提高学生鉴赏音乐的能力。相信通过广大教师的不懈努力,音乐课一定会成为高职院校学生的最爱,音乐课的学习也必然让学生在终身发展中受益无穷。 (三)利用多媒体等教学手段,营造生动的教学情境 在高职院校开设音乐欣赏课的目的并不是为了培养音乐方面的人才,而是希望以音乐为媒介,提高学生的综合素质,培养学生的道德情操和审美能力,让学生能够学会欣赏身旁美好的事物,激发学生的想象力,发展学生的创造力,让学生形成健康向上的人生观、世界观、价值观,进而达到健全学生人格的目的。所以,在课堂教学的过程中,教师要善于借助多媒体等教学手段,营造生动的教学情境,给学生创造出良好的音乐环境,让学生在和谐的氛围中获得良好的体验,从而发挥音乐课的育人价值。 四、结语 高职院校开设音乐欣赏课的目的,就是要培养学生树立正确的审美观念,提高学生的想象力,提升学生的心理素质和创新能力。虽然目前高职院校对音乐课程的重视程度还有待提高,但是,随着社会的发展,高职教育体系的完善,社会对人才需求的多样化程度的提高,一定会有越来越多的音乐教师投身到高职院校的音乐课程摸索中来,高职院校也必然会越来越重视在音乐教育方面的投资和建设力度。总之,音乐欣赏课已经日益成为高职院校培养学生综合素质的一门重要课程。希望学生以音乐艺术欣赏课为契机,在生活中更善于发现美,并能够有能力领悟美、创造美。 [参考文献] [1]程卫华.音乐素质教育手册[J].人民音乐,2015,04. [2]王军.浅谈如何培养音乐课堂的兴趣[J].学科教育,2015,04. [3]万欣.论音乐欣赏的体验性与审美陶醉[J].浙江学刊,2012,01. 作者:李崇宇 单位:河北软件职业技术学院
钢琴即兴伴奏,是一种全新的教学项目和方法,在高效音乐范围内所呈现的教学效果十分显著,同时对于学生音乐专业品质的建设,更具有一定的促进的作用。因此,音乐教师需要进一步优化该教学环境,促进钢琴依托下即兴伴奏教学“效”与“质”的双向提高。 一、高校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学现状分析 就目前而言,高校音乐在以钢琴为载体,组织即兴伴奏教学活动时,所呈现的整体效果并不理想。归咎原因,主要呈现在以下几个方面:首先,高校在课程设计方面,还需要进一步更新和完善,否则将严重限制即兴伴奏教学效果发挥。其次,在学科之间衔接性设计方面,也存在一定问题。钢琴即兴伴奏与其他音乐学科之间缺少有效联系,导致学生所掌握的知识、技能匮乏性和片面性较强,学习能力也受到明显限制。同时,在教学方法上存在的问题,是制约教学效果的重要因素[1]。教师缺少教法的创新,以及对理实课程活动安排不合理,导致学生即兴伴奏学习质量存在明显局限性。因此,教师需要对上述问题进行重视,并制定好解决措施,规范即兴伴奏教学环境。 二、高校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学对策探究 (一)优化课程设置 音乐教师需要就高校音乐课程目标进行明确,以培养学生音乐专业素养为目标,对课程体系进行优化设置。首先,音乐教师要清楚意识到学生在学习钢琴即兴伴奏期间需要接触的理论课程内容[2]。之后,合理搜集课程素材,整合课程内容,夯实学生声乐与演奏基础。比如说,钢琴即兴伴奏需要学生掌握一定乐理知识。因此,教师需要合理将相关乐理课程融入到即兴伴奏教学体系当中。让学生能够拥有良好的声乐理论思想认知,并合理借助于钢琴载体,进行有效的伴奏学习。再比如说,钢琴伴奏需要学生对琴谱具有一定的识别能力。因此,教师需要钢琴约乐曲结构分析以及读谱训练等相关课程融入其中,保证学生夯实基础知识、技能,为即兴伴奏学习做好基础。 (二)加强学科关联 要知道,钢琴伴奏虽然是独立的学科,但是与其他学科之间衔接性十分明显[3]。因此,音乐教师需要全面认识到学科之间的关联性,将钢琴伴奏相关课程与其他学科建立综合性、系统性联系,让学生所形成的音乐素养体系更具有整体性。比如说,教师在进行即兴伴奏教学时,需要将基础的声乐学科,以及舞台表演等学科与其相结合,让学生能够通过学科之间的必然联系,对伴奏技巧形成深刻认知,并且实现学生即兴伴奏领域发散思维能力的有效培养。 (三)创新教学模式 为保证即兴伴奏教学更加高效,教师需要重视教法创新。也就是说,需要立足于高校学生在音乐方面所呈现的兴趣、爱好,创新教学方法,构建多元化教学体系。让学生在丰富、有趣的学习环境下,清楚认识到钢琴伴奏的魅力,并形成良好的伴奏思维,全面提高学生即兴伴奏反应能力和实践能力。首先,高校可以邀请钢琴领域专家、学者莅临学校组织知识讲座,就如何进行即兴伴奏进行知识讲座,并与学生之间进行讨论和交流,钢琴即兴伴奏的艺术和实践经验,从而拓展学生知识储备。同时,教师在进行即兴伴奏教学时,需要重视课堂环境以及教学气氛合理优化。积极组织情景模拟、小组讨论、伴奏实训等活动,让学生积极参与到即兴伴奏训练当中,提高学生即兴伴奏学习效果和质量。 (四)组织实践活动 为规范学生钢琴依托下的即兴伴奏学习表现,教师需要重点加强实践活动落实。让学生在具体的实践过程中,对即兴伴奏形成良好的情感体验,并产生继续学习、深入学习的动力。同时也能够让学生在实践过程中实现实践技能的有效转化,丰富学生即兴伴奏学习经历,总结学习经验,提高学习效果。比如说,教师可以定期组织学校文艺汇演活动,要求学生以即兴伴奏的方式演出,从而丰富学生即兴伴奏学习阅历。或者,教师可以鼓励学生将即兴伴奏与音乐演唱、舞蹈等领域建立有效联系,设计综合性的演出方式,促使学生所掌握的音乐专业技能更加全面,所呈现的即兴伴奏演出更具有综合性。 (五)落实校、园合作 为提高高校学生钢琴即兴演奏能力,学校可以与当地幼儿园机构建立有效合作。为学生提供丰富的实习机会,让高校学生参与到幼儿音乐启蒙教育工作实习当中。高校学生可以利用自身所掌握的音乐知识,以及所拥有的钢琴即兴伴奏技巧,为幼儿的各项活动渲染音乐背景。让幼儿对钢琴作品,以及相关的音乐内涵形成深刻认知与理解。让高校学生在幼儿园音乐启蒙教育实习的过程中,对钢琴即兴演奏加深技能领悟与体会。 (六)创新教学评价 教师需要根据高校学生钢琴演奏技能训练需求,对教学评价进行创新。首先,教师需要更新评价思想,改变传统成果评价,重点关注学生学习过程评价,包括学生在钢琴即兴演奏过程中,所呈现的创新意识,以及钢琴演奏技能,和演奏现场的即兴能力,从而保证对学生的钢琴演奏能力所进行的评价结果更加准确。同时,教师可以鼓励学生自主地参与到评价活动当中,综合自身在即兴演奏中的整体表现进行反思。再或者,教师可以将幼儿园所回馈的评价结果,渗透到学生即兴演奏能力评估体系当中,根据学生在幼儿园音乐启蒙教育工作实习中的情况,判断学生的即兴表演能力。 三、结语 综上,通过分析钢琴即兴伴奏在高校音乐方面的应用,发现所呈现的应用效果有所欠缺。因此,高校教师需要针对现状中存在的问题,对相关的教学手段和方法做出合理性的更新,将即兴伴奏的教学功能充分的发挥出来。 [参考文献] [1]冯媛.高校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学探讨[J].黄河之声,2018,15:100. [2]陈艳伟.高校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学中存在的问题与对策[J].艺海,2018,03:101-103. [3]李剑.钢琴即兴伴奏教学过程中现存问题的解决措施[J].黄河之声,2017,23:79. 作者简介:杨思东(1976-),男,山西运城人,研究生学历,运城师范高等专科学校,讲师,主要研究方向:音乐教育。
在小学音乐教学中,教师要注重对农村孩子音乐技能的培养,要根据学生的学习情况和教学内容来实施教学,优化教学方式和方法,激起学生学习音乐的热情,营造出轻松愉悦的学习氛围,采取有针对性、有目的性的教学,可以通过识谱、唱歌、欣赏音乐等形式来加强学生的感受和体会,丰富学生的内心涵养和对正确的音乐认知。 一、明确教学目标,更新教学方式和内容 小学音乐教师要明确教学目的和目标,不能为了教学而教学,转变以往机械式的教学模式。教学目标可以分为长期目标和短期目标,长期目标可以以学期为一个单元,短期目标可以以一个月或一个周为一个单元,从而加强音乐教学的目的性和针对性,从整体上掌握教学进度,适时地调整和总结教学方案,最大程度的提高音乐课堂教学效率。音乐的教学要采取多种教学方式和方法,转变一成不变的教学模式,要大胆的探索和创新教学方式与方法,根据学生的学习情况来适时调整教学方式。而教学手段要多样化,激发学生学习音乐的热情,活跃课堂教学气氛。比如,在教学学生曲调时,教师可以利用多媒体进行音乐教学,再配合电子琴弹奏曲调,来带动学生进入音乐的“领域”,从中指导学生舞蹈起来。通过这样实施音乐教学,不但可以调动学生积极唱歌的热情,而且也可以锻炼学生的肢体动作,让学生舞动起来,提升学生学习音乐的水平。 二、完善评价机制,加强师生之间互动 构建高效的音乐课堂教学,需要教师对学生进行客观的评价,对学生的学习情况有一个清晰的认识,来更好的开展音乐教学活动。学生学习音乐的天赋是各不相同的,教师要尊重学生的自尊心,积极鼓励和指导学生学习,对每一名学生都有一个正确的评价,从而加强师生之间的信任与互动,做到亦师亦友,创造良好的学习氛围,以便更好的促进学生学习音乐知识。比如,在教学《让我们荡起双桨》这首歌曲时,教师可以采取分小组合作的方式进行演唱,来带动每一名学生积极地歌唱,从中发挥出教师的引导作用,要给每一名学生一个中肯的评价,因为农村的孩子心理相对脆弱些,容易造成一定阴影,影响学生学习。其中,教师也可以与学生一起歌唱,加强师生之间的交流与沟通,从而营造出轻松快乐的教学氛围,促进师生之间的情感互动。 三、注重课堂反馈,提升教学水平 在音乐课堂教学中,教师要注重记录学生的听课情况,以及学生对课堂教学反应,在此基础上对课堂教学的情况进行总结和概括,来改进教学的方式和方法,提升课堂教学的水平。音乐教学不同于其他学科教学,并不需要大量的背诵一些知识概念,而是需要了解和掌握好音乐其中的规律,在规律中体会音乐带来的美感和享受。在农村小学音乐课堂教学中,存在着部分教师不够注重课堂教学的反馈,这就导致音乐课堂教学效率并不高,很难激发学生内心对音乐的渴望。所以,教师要特别注重课堂教学的反馈,注重听一听学生的心声,改进教学方式和方法,合理掌握课堂教学时间,把音乐之美与课堂教学紧密联系起来,从而调动学生对学习音乐的积极性,提升课堂教学质量。 四、音乐联系生活,音乐走进学生生活 音乐需要走出课堂,走向学生的生活,让学生在生活中发现、学习、了解音乐,加强学生对音乐的敏感度,让音乐成为自己生活、学习的素材。音乐是无处不在,这就需要教师积极引导学生去感受和体会生活中的音乐,来锻炼和培养学生的音乐思想,扩展学生的音乐视野,从而使学生得到音乐的熏陶,让学生热爱上音乐,更热爱上生活,做一个积极向上的人,努力生活的人。比如,在教学《小燕子》歌曲时,教师可以先让学生阅读课文内容,在阅读的同时播放背景音乐,让慢慢来感受生活中的小燕子的模样,使学生融入到音乐的情境之中,让学生感受和体会音乐的美感,这样更容易激发学生内心学习的欲望,从而提高学生学习的效率。总之,在构建素质教育的进程中,需要加强农村小学音乐教育教学的活动,更新农村小学音乐教学的方式和方法,采取多样化的教学手段,提高农村小学音乐教育效率水平,是每一名农村小学音乐教育工作者重要的责任。让我们携起手来,充分激活农村小学音乐教育的潜能,为培养21世纪全面的素质人才做出不懈的努力。 参考文献: [1]沈小碚.谈课堂教学有效性的几个基本条件[J].教学与管理,2000,(10). [2]晏惠松.如何提升音乐教学中互动的有效性[J].中国音乐教育,2011,(01). [3]朱名燕,彭志修.音乐教学实施指南[M].华中师范大学出版社,2003. 作者:刘会杰 单位:山东省宁阳县磁窑镇王府完全小学
戏曲有着深厚的中华民族文化底蕴,蕴藏着中华民族的优秀价值,是中华民族宝贵的精神支柱,为发扬我国传统艺术,落实“弘扬传统民族音乐”理念,在各个学段的音乐教材中都穿插着戏曲教学内容。戏曲教学内容在音乐教材中相对独立,同时又是多领域的综合教学。小学音乐课程的教学中“戏曲课”作为既能向学生传递传统音乐知识又能培养学生综合性音乐感官的一种课程,是非常有必要进行深入实践与探究的。 一、小学音乐“戏曲课”教学模式的目标及内容结构 (一)小学音乐“戏曲课”教学模式的目标 戏曲教学内容在每一个学龄阶段针对学生的接受能力、理解能力、学习能力都有不同层次的教学安排。然而在实际教学中,大部分音乐教师并没有根据学生学龄阶段的不同进行不同模式的音乐教学,这就导致了小学学生因为教学模式的不适宜对戏曲课程理解不了或根本没有兴趣。因为小学生学习音乐的目标是多听、多唱、多动,通过身体的感知能力,积累感官的音乐经验,因此应针对小学生的特点创立独特的戏曲课教学模式,使学生对戏曲感兴趣丰富学生的感官达到理解教学内容为目标。 (二)小学音乐“戏曲课”教学模式的内容结构 一般音乐课程教学内容结构是从音乐的整体出发,按照其内容的分类逐一为学生讲解。以“京剧”教学为例:学生要学习京剧的主要构成,京剧的唱腔、念白,京剧的表演特点、音乐以及京剧的舞台美术。这种模式虽然课堂内容丰富,知识结构完整,但对于小学学生来说一方面缺少趣味性无法让学生专注课堂,另一方面课堂信息量比较大,学生无法理解消化知识。因此针对小学学生戏曲课应以一个经典的戏曲表演片段作为主要教学材料,以片段为优秀,辐射相关的戏曲知识,学生通过学习一段表演来了解一个戏曲剧种,知道一部经典剧目,了解到相关的戏曲知识。以教学豫剧《花木兰》为例,教师可以选择一个唱段如经典的《谁说女子不如男》为主要的教学内容,目标是教学生有韵味的演唱这一段唱腔,同时引申出豫剧的主要概况,学生就能够非常深刻的感知豫剧这一剧种。 二、小学音乐“戏曲课”模式的策略及建议 (一)以模仿的形式进行表演模式的教学 在小学学生这个学龄阶段,应针对学生的好动、爱模仿这些特点进行戏曲课的教学,让学生在模仿某一戏曲片段来学习教材内容。小学戏曲音乐的教学是以点带面的教学模式,从简单的一个主体任务来引申到其他方面。因为教学内容化繁为简,那么就要提高教学的质量。如果一节课的主要内容是模仿一段简单的选段的唱腔那么学生就应该在学习的过程中唱出这一剧种的韵味,这样才能提高课堂的教学质量。由于戏曲唱腔不同于一般的歌曲,有很多的行腔韵味,只有通过模仿才能学到其中的精髓,所以教师的范唱非常重要,在教唱中充分发挥自己专业特长,用直观、形象的教学法吸引学生,在示范的时候需要突出韵味细节适当的夸张,学生才能关注到唱腔的重点。以《谁说女子不如男》为例,从河南方言的感受模仿入手,带领学生进行豫剧唱腔的学习,当老师教唱时,学生在充满期待的同时都会报以热烈的掌声。表演形式的范唱往往能达到事半功倍的教学成效,一方面能够调动学生的学习兴趣,另一方面学生能抓住咬字行腔特点,并很快掌握其中演唱方法,且能完整地唱好它。 (二)戏曲知识教学应化繁为简注重趣味性 虽然小学音乐的教学可以利用由点及面的教学模式,但是戏曲的相关知识也是教学的一部分内容,教学内容要根据学生的兴趣点进行化繁为简。因为小学学生接受知识能力有限,不能根据学生的教材一味地灌输知识点,要结合学生的兴趣对教材进行筛选,这样学生对知识点的认知更加清晰。另一方面在为学生介绍戏曲剧情时,需要教师深入浅出的为学生进行讲解,尤其是古代戏剧,剧情曲折脱离现代思维,比如古代的价值观、古代的社会现象等,这些都是学生无法理解的东西,所以教师在教学时应对教材进行现代化、减龄化还有趣味化的处理。例如,湖南省教研员薛晖推广的《动漫京剧》系列就深受广大师生的喜爱,采用动漫的方式来讲解京剧剧情,激发学生对戏曲的兴趣。这种模式的讲解剧情就是抓住了学生爱听故事的特性,用诙谐有趣的方法寓教于乐。举个例子,可以在执教京剧《三岔口》一课时,可以先让学生观看《三岔口》的舞台表演片段,初步接触剧中的主要人物,在让学生观看《三岔口》有关的《动漫京剧》可以引起学生的兴趣,然后在教授一段京剧唱腔,通过这些可以穿插一些京剧的知识,这样一堂生动的戏曲课就完整了。 (三)提高教师的戏曲修养 由于戏曲只是音乐教学的一小部分,所以大部分学校的音乐老师并没有对戏剧有非常专业的学习。那么就导致教师在教授戏曲课程时基本是按照课本的流程来讲解戏曲,因为自身对戏曲知识缺乏导致课堂枯燥乏味,所以教师应提高自身的戏剧修养,才能做到在向学生输出知识时胸有成竹。总而言之要使学生热爱戏剧、表现戏剧、理解戏曲并参与到戏曲课堂中,其中教师的引导起了决定性的作用,假如教师具有一定的戏曲修养和基本功底,那么其“戏曲课”也必定更具魅力,戏曲教学需要教师能够带动课堂气氛,并充分利用新颖的模式激起学生对戏曲的浓厚兴趣。当然,戏曲教学不能仅仅追求学唱层面,我们更应关注的应该是该课程蕴含的人文价值。作为中华民族艺术精华的一部分,每一位教师都有责任将其传承下去,小学音乐课程中的戏曲课程需要针对学生的特性制定其模式,让学生更好地接受、喜爱、理解戏曲,通过由点及面的模式让学生能更好地理解戏曲,并让学生在模仿中得到感悟,让学生通过模仿产生兴趣并辐射到戏曲知识的教学,基于此,小学音乐教师自身的戏曲修养也需要不断地提高,通过不断积累,总结教学经验,将戏曲教学切实融入音乐教育体系之中。 参考文献: [1]何艳.链接戏曲艺术点亮小学音乐课堂[J].中华少年,2018(03):87. [2]陈楚阳.小学音乐戏曲鉴赏创新设计[J].知识窗(教师版),2017(08):79. [3]陈晶.巧用戏曲点亮小学音乐课堂[J].科教导刊-电子版(下旬),2018(2):108. 作者简介:洪琳璟,福建省漳州市,漳浦县实验小学。
一、引言 音乐是一门在实践中运用的艺术,其中运动的一切事物都有一个本质的特征———节奏,这是自然规律的循环,并不断发展变化。音乐包含各种不同的节奏形式,也就是说,音的时值长短、节拍、速度、力度、音乐的结构、乐曲中的“起承转合”、段落间的变化关系和再现关系都是节奏。从细节到整体,都有着最直接的密切关系,听者可以通过本能对其进行感知。学前儿童对节奏的认知也是通过感官的直接体验获得的,这种节奏是用语言、动作、音乐来表现的,是最基本的,最优秀的音乐要素。节奏也可以称为音乐的灵魂,一般分为两大类,一类是节拍、重音规则的交替进行;另一类是松散自由的节奏。然而儿童音乐节奏多以鲜明规则的节奏为主,例如二拍子节奏鲜明有力,活泼欢快。三拍子节奏缓慢动荡,意境悠缓。这是由于儿童认知有限,对于这种简洁明快的节奏才可以很好的感知。因此,对于这类群体的音乐教育需要认识到这个特点,在音乐节奏的选取上也应该加以取舍。节奏不是简单的数字组合,它是情感的表现,充满了活力,在音乐中具有重要的表现意义。节奏可以调节身体动作,促进反应感知,它依赖于运动,使得运动与情感、美感相结合一致,与音乐能力的发展紧密联系。总之,儿童时期是感受体验节奏的最佳时期,所以节奏应该从这一时期加以培养。 二、音乐节奏在学前教育中的运用 (一)儿童在不同时期节奏感方面的差异 一般儿童在不同的时期对节奏的感知是不一样的,因此其接受能力也有差异。3至4岁的儿童能够做到拍手、走步等协调的节奏,容易感受和掌握四分音符、八分音符构成的节奏、节拍、速度、力度,包括速度的快慢和力度的强弱;4至5岁儿童,随着对听觉能力的逐步提高,对节奏的把握也有了较大的发展,不仅可以掌握四分音符、八分音符的节奏,还能够比较准确地掌握二分音符以及简单的带附点的节奏;5至6岁的儿童能准确表现二拍子和四拍子的节奏,包括歌曲当中的节奏,对三拍子节奏和附点节奏、切分节奏也有一定的理解掌握。总之,随着儿童年龄的增长,节奏也从单调到复杂、丰富,逐渐的完善和不断的发展。 (二)音乐教育体系中的音乐节奏 达尔克罗兹是瑞士著名的音乐教育家,他在《达尔克罗兹体态律动教育法》中阐述了音乐节奏的重要性,在探索音乐节奏与运动关系中,设计一系列新的练习,以此证明音乐的节奏是依赖身体运动而实现的。在他的体态律动教育法当中培养学生节奏律动,平衡运动感觉和运动神经,训练有规律的节奏心理来刺激反应,完善协调动作,有助于发展儿童听觉和记忆力,是理想的学习手段。例如用手指来表现快节奏,进行两只手扩展的同时训练或是用脚、手臂表现节拍,协调身体各部位,促使身体运动与节奏结合,从而发展听觉、动觉和记忆,成为重要的教学实践活动之一。佐尔坦•柯达伊是匈牙利著名的音乐教育家,在他的音乐教育体系中,节奏教学采用的是法国视唱练耳中所用的相似音节系统,用特定的音节代替特定的时值。儿童用节奏唱出歌曲的节奏、节奏型,从而体会节奏时值,并且运用手势教学,通过手势教学手段的实践帮助儿童逐步进入高层次的音乐学习。柯达伊的音乐教学方法特别适用于学前儿童,通过感受固定节拍与节奏,用ta,ti的节奏音节取而代之,以此表示出音的长短时值,最终完成节奏分离,甚至设计图画,帮助儿童理解节奏时值的关系。这样的音乐节奏方法能够有效增强儿童的兴趣感,使他们在活动、游戏中建立节奏感。卡尔•奥尔夫是德国著名的儿童音乐教育家,他的教育体系以“元素性”音乐教育为主,这个元素是指原始、简单的节奏和音高,把节奏认为是构成音乐的第一要素。奥尔夫教学实践的最大特色就是把节奏、语言、动作相结合从而对儿童进行节奏感的训练,通过身体动作节奏使得节奏更加富有生命力。 (三)音乐节奏教育的实施 音乐节奏的形式表现极其丰富,在培养儿童节奏感时,主要是体验节奏的律动和幼儿节奏自控能力的培养。节奏的律动是最基础、最基本的首要条件,在运用过程当中,使身体的律动能够调动起来,参与身体的动作,才能使幼儿真正体验到音乐节奏。首先,建立幼儿稳定的节拍感,对幼儿进行稳定的节拍训练,节拍训练中有一定规律的固定拍,就是稳定拍,在教学过程中运用稳定拍伴随儿童做有规律的节拍运动,为儿童感知节奏打下基础。在选择儿童歌曲时,要选择节拍稳定、简易的乐曲,这样幼儿伴随身体动作才能感受稳定拍,感受拍子的连续运动。例如杨丽梅老师译配的《高高兴兴跳起来》这首跳舞歌曲,幼儿教师在反复歌唱时,根据所唱出的部位做动作,使幼儿做出相应的稳定拍感的动作,引导幼儿体验和感受稳定拍的活动,在练习过程中通过踏脚、拍手等动作做稳定节拍的训练。需要注意的是稳定拍需要幼儿连续、均匀的做节拍运动,从而体现出达尔克罗兹的体态律动理论。稳定拍感是节奏教学中非常重要的内容,节奏的基础就是稳定、均匀的律动,所以节奏感的培养首先要从稳定拍的训练开始。 三、结语 学前音乐节奏是音乐教育活动以及音乐教育内容的主要实施的依据之一,对完成幼儿音乐教育内容是至关重要的。它能够潜移默化地培养幼儿对音乐的感受、理解、表现等能力,还锻炼了幼儿对事物的感知力、遇见问题的反应力、提高其记忆力以及自控力。因为节奏的形式、内容和表现都极为丰富,是有组织有规律的音乐要素,从幼儿运用的自控能力、协调能力到想象力、创造力最后到幼儿的心理素质,都是有利于幼儿身心发展的。重视幼儿对音乐节奏的训练进行广阔的扩展,已成为幼儿感知能力全面发展的重要教育手段,大家深刻认识到,在音乐节奏的学习过程中,运动感觉会刺激幼儿身体与大脑的协调,促进认知的发展,进而促进幼儿全身心的协调发展。总之,艺术教育能够造就幼儿的身心健康,音乐节奏能力的培养与教育目标、教育实践是一致的,他们是相互联系、相互作用、有机结合的关系。 作者:单豫 单位:绵阳师范学院传媒学院
高中民族音乐教学研究:高中民族音乐教学的意义与策略 摘要:俗话说:“只有民族的,才是世界的。”中国民族音乐不仅是中国传统文化的重要组成部分,也是世界文化宝库中非常珍贵的财富。本文将在参考相关文献的基础上,结合多年的教学经验对高中音乐教育中民族音乐教学的意义与策略进行探究。笔者认为在高中进行民族音乐教育的意义主要体现在三个有利于――有利于提高学生的综合素质,有利于培养学生的民族审美观,有利于增强学生民族意识和民族精神。在教学策略上,笔者认为可以从学生熟悉的内容入手,从新民乐与传统民乐的融合入手,从学生的参与和课堂体验入手。 关键词:高中音乐 民族音乐 有效性 教学策略 在流行音乐飞速发展的今天,我们的中小学学生对于民族音乐的认知、了解、喜爱是远远不够的。尤其是我们的高中学生,虽然在小学、初中经过多年音乐学习,但对中国民族音乐的认识却不足,一提到传统的民族音乐,大部分学生就会表现得冷淡,甚至在音乐课堂上对教材中的民族音乐持排斥态度,有时候还会自言自语道:“这都什么年代了,还让我们学这些过时的音乐,这老师真是个‘古董’”。现在的高中学生,平时关注中外流行音乐,喜欢唱流行歌曲,歌,喜欢看一些音乐选秀节目,所以在学生的心中很难有民族音乐生存的空间。当今收视率、收听率高的电视广播上也很少出现介绍民族音乐的专栏。面对这种现状,如果我们还不重视民族音乐教育,不加强民族音乐的推广与传播,那我们的民族音乐将怎样继承和发扬光大呢?作为一名专职音乐工作者,我正努力通过各种途径、多种方法,在我的高中音乐课堂给予学生民族音乐的营养,让他们了解和学习中国优秀的民族音乐,感受中国民族音乐文化。 一、民族音乐教育的意义 我国是一个拥有五十六个民族的文明古国,在五千多年的历史长河中,劳动人民用充满智慧和朴实的生活点滴创造了独特的民族音乐,可以说它是我国文明的重要组成部分,又是世界音乐殿堂中的一朵奇葩。中国民族音乐种类繁多,非常丰富,这些音乐的产生和发展都是在前人的基础上加以创作和发展的。中国民族民间音乐包括器乐音乐、戏曲音乐、说唱音乐、民歌、民间舞蹈音乐等五个类别。高中是基础教育的最后阶段,高中音乐鉴赏课承担着完善学生音乐审美心理结构的重要任务,而我国千年传承的优秀地民族音乐应当被放在首要位置,因为民族音乐可以振奋民族精神,对青少年的民族意识起到促进作用。《普通高中音乐课程标准》提出了“理解多元文化,弘扬民族音乐”的要求,在高中音乐教学中,深化民族音乐教育教学,能够培养学生爱国意识,使其品味民族音乐的“灵魂”,陶冶情操,激发学生的民族自豪感,增强学生爱国情怀。因此,深化民族音乐教学,对于高中音乐教学具有重大意义。具体而言,本文概括为三个方面。 (一)有利于提高学生的综合素质 民族音乐是一个民族的感情血脉,真实地记载了民族过去的生活情感,寄托了人们浓浓的情思,它是整个民族的灵魂与思想,它对一个民族的重要性是无可比拟的。中国是一个文明古国,各种传统文化源远流长,这些都可以在民族音乐中得到解读。加强民族音乐教育是让中小学学生学习、了解传统文化的有效途径。通过学习和了解中国优秀传统音乐文化,可以增强学生的爱国主义情操和民族自尊心,提高学生的自信心和民族自豪感,从而达到综合素质的提升。 (二)有利于培养学生的民族审美观 我国传统的民族音乐种类繁多,表演形式丰富多彩,它们以不同的艺术形式,展示了中华民族所特有的音乐审美习惯。中国民族音乐通过其音乐的内在美与外在美,激发了人们无限的想象空间,更讲究音乐的韵味、风格。民族文化和民族音乐,都是属于民族的,他们是一个民族的象征。每一个民族都有自己的民族语言,民族音乐是中国音乐文化中的“母语”。学生从小学习和掌握音乐中的“母语”,就能运用本民族自己的方式进行音乐审美感知、音乐表现和音乐思维,从而提高对我国民族音乐的审美能力。 (三)有利于增强学生的民族意识和民族精神 我国民族音乐历史悠久,内容丰富,体系繁多。据不完全统计,中国民歌有近30万首,曲艺音乐达三百多种,近四百多个戏曲剧种,这些丰富的民族音乐是我们五十六个民族长期交流和融合的音乐精髓。中国民族音乐的体裁形式、音调、风格都是极其丰富的,且具有鲜明的民族特色。优秀的民族音乐是我们一代代劳动人民音乐才智的结晶,是创造和发展我国未来音乐不可多得的宝贵资料,也是对子孙后代进行爱国主义教育和音乐教育的可贵素材,更是世界音乐文化宝藏中的瑰宝。我们应该感谢祖先和前辈们为祖国创造了优秀的音乐财富,作为接班人,我们有责任去了解它、熟悉它、热爱它,并把它继承下来加以发扬光大。对于民族音乐的继承和发展,音乐教育有义不容辞的责任。一个国家、一个民族的教育,不能脱离本土文化的根,音乐教育也必须继承、弘扬、发展民族文化,使中华民族音乐立于世界音乐文化之林。虽说如今的流行音乐占据了中国大量的音乐市场,但是中国民族音乐也得到了一定程度的发展。音乐创作者们也意识到创作的源泉在民间和民族音乐中。我们的学生通过民族音乐学习,可以加强自尊、自爱、自强的民族意识和民族精神。 二、高中民族音乐教学的策略 (一)从学生熟悉的内容入手 高中《音乐鉴赏》关于中国民族音乐的内容比较全面,有民歌、器乐曲、戏曲等民族民间音乐。当我在遇到民族音乐教学内容时,我会在备课的时候花更多的时间来研究,并选择从学生熟悉的作品入手。例如高中《音乐鉴赏》模块第二单元第二节“高亢的西北腔”,我是这样安排的:通过阿宝演唱《山丹丹花开红艳艳》的歌曲视频做引子,把学生带入到西北风土人情中。虽然学生平时也不太会去关注西北的民歌,但是对于阿宝这位西北歌手却比较熟悉,而阿宝演唱的这首歌曲,学生也会唱大部分。我从学生熟悉的内容入手,把他们的思维引入音乐课堂,再一步一步地将学生的思绪带入到西北的其他民歌作品学习中,学生也会有兴趣听我介绍西北的花儿和信天游,一起唱着西北民歌。印象最深刻的一次是学生在学唱山西民歌《刨洋芋》时候的场景。《刨洋芋》的歌词是这样的:“土溜溜的蚂蚱,满呀么满地爬,举起那个镢头,来呀来把洋芋刨,一镢头那下去,翻过来瞧一瞧,哟,这么大的个儿,哎哟你说妙不妙。”当学生唱到歌词“呦”的时候,表现得特别兴奋,原以为学生只对流行歌曲感兴趣,谁知道他们在学唱民歌时也是那么的投入。有的学生在学会了这首《刨洋芋》之后,还有兴趣创编,用《刨洋芋》旋律填词来抱怨平时作业太多,有位同学这样编道:“可怜的高中生,太呀么太累,每天都是作业,做呀做不完,哟,今天这么好,竟然没有作业,真呀真高兴。”一堂关于西北民歌的课上完了,留在学生记忆当中的不仅有信天游、花儿,还应该有《上去高山望平川》《刨洋芋》等更多的西北曲调。 (二)从新民乐与传统民乐融合入手 新民乐(现代民乐)的主要特点是“取民乐之所长,去民乐之糟粕,加西洋之精髓”。新民乐在民族风格上有极强的表现力,它把民族器乐、电声乐队和MIDI音乐结合在一起,加上流行的配器手法,互补长短,使民乐的个性有了更好的展现,丰富了民乐的艺术表现力。 学生喜欢流行音乐是因为它与我们的生活贴近,但对于民族音乐,学生了解的确实很少,因为学生心中的民族音乐就是很传统、很古老、离现实太遥远了,他们很少去了解。要想让民族音乐走进学生的心中,就得让学生对民族音乐产生兴趣。 在上《音乐鉴赏》中“丝竹相和”这一课时,为了让学生对我国传统丝竹乐产生学习兴趣,我提前下载了新民乐女子十二乐坊的《八音》片段,作为课堂的导入,进而引导学生注意观察每件乐器的演奏特点和表现力等等,随后便将课堂引回到“丝竹乐”的欣赏课当中。当学生再一次听到二胡、琵琶、古筝、竹笛等各乐器的演奏时,自然会予以关注,提高学生的学习兴趣,达到理解、感受“丝竹乐”的教学目的。传统与现代,古典与流行,正是民乐之长,两者的巧妙结合,让民族音乐朝着现代民乐发展。结合现代流行音乐中的民族音乐素材展示给学生,一定会取得较好的教学效果。 (三)从学生参与和课堂体验入手 中国民族音乐非常有民族特色,一首民歌,一件民族乐器都会有它的独特性,我们应鼓励学生参与其中。比如说学习用方言唱民歌,学会几个少数民族的舞蹈动作,亲身体验民族乐器的简单弹奏等等,学生的兴趣会比较高。如高中音乐鉴赏自编教材《走近中国古筝》这一课,我是通过以下教学过程,让学生从传统乐器古筝的演奏技巧、音色,古筝名曲欣赏等方面入手参与课堂体验,从而增进了学生对古筝音乐的热爱。 1.新课导入(课前播放古筝音乐,营造良好的课堂氛围)。 (1)猜猜这是什么乐器演奏的音乐?(大部分学生能说出是古筝)。 (2)这件乐器弹出来的音乐好听吗?(学生说音色很独特,很有意境)。 2.新课教学。 (1)出示课题――走近中国古筝。 (2)古筝简介:古筝原名叫筝,早在战国时代,就在当时的秦国(今陕西)一带广泛流传,所以又叫秦筝。由于筝的历史悠久,被后人称为古筝。古筝属于弹拨类民族乐器,其外形近似于长箱形,中间稍微突起,底板呈平面或近似于平面。在木制箱体的面板上张设筝弦。在每根弦下面安置琴码,琴码可以左右移动,用来调整音高和音质。筝的品种不一,构造也不尽相同。我们现在演奏的古筝基本以21弦筝为主。其主要由面板、底板、筝首、筝尾、前梁、后梁、琴码、琴钉、出音孔和筝弦组成。 古筝的外形古朴典雅美观大方,它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有独特的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。 (3)介绍古筝演奏技巧:古筝的演奏技巧有很多,如滑音、颤音、花指、摇指、琶音等等。 ①古筝中的滑音弹奏:古筝中的滑音分上滑音和下滑音。先说上滑音吧,教师示范:右手弹弦之后,左手在筝码左侧,用食指、中指、无名指三指按弦,把弦音升高至所需高度,就是上滑音。可以请几个学生依次在古筝上体验上滑音弹奏,这样学生会很专注。 ②古筝中的花指弹奏:老师示范花指的演奏并问学生:你觉得声音像什么?然后鼓励学生参与。以上1、2环节主要是通过学生参与实践,提高对古筝音乐的兴趣,虽然他们的滑音可能弹得不太准,花指不够流畅,但是这些都会给学生留下深刻的印象。 ③教师借助古筝,继续示范弹奏古筝的颤音、摇指、琶音,让学生加深对古筝演奏的了解。 (4)古筝曲《渔舟唱晚》片段欣赏 ①老师弹奏《渔舟唱晚》片段,学生在欣赏中体验其演奏技巧。 ②教师对《渔舟唱晚》后面的花指部分作了重点弹奏,让学生加深对古筝花指演奏的了解。 (四)浙江筝曲《高山流水》欣赏 这是一首历史悠久的传统筝曲,乐曲音韵古朴、典雅,抒情写意。全曲音乐由“高山”和“流水”两部分组成。前半部分描绘高山的气魄,后半部分则表现了流水的不同形态,充分抒发了对祖国山河的热爱与赞美。 1.教师弹奏古筝曲《高山流水》,其他学生欣赏、体验。 2.教师带领学生演唱《高山流水》音乐片段,加深音乐记忆。 一节课下来,学生不仅对《高山流水》有了更深的印象,并对古筝的演奏技巧及其音色有了初步的了解。让学生参与课堂体验,提高学生学习民族音乐的兴趣,这也是我课堂上经常尝试的教学方法。 3.从学生民族情感的培养入手。 音乐教育与音乐文化是紧密相连的,音乐教育是音乐文化重要的传承手段。在音乐教育中不仅要传授音乐技巧,更重要的是传承音乐背后更为根本的民族文化内涵和传统民族精神。《音乐课程标准》指出,应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,陶冶爱国主义情操。民族情感是指―个国家、―个民族的民族自尊心、民族自豪感,它是民族心理特征之一,是民族共同体成员对于本民族历史、本民族的文明进步、本民族与其他民族之间关系的情感态度。以是否有明确的民族自我意识或民族观念来划分,民族情感有自发的和自觉的两种水平。民族情感在民族成员身上表现为民族自豪感、民族优越感、民族自尊心、民族自卑感等。一个人形成何种民族情感,与该民族的地位、成就有关,也与个人对民族的态度和认识有关,并受个人的世界观、人生观和信仰的支配。积极的民族情感如民族自豪感、民族自尊心、热爱本民族的英雄人物和优秀文化等,是爱国主义情感的重要基础之一,同时有利于反对民族歧视和压迫,促进民族团结和进步。从美学的角度看,音乐不是情感,可它却是情感的最佳载体;音乐不能揭示情感产生的原因,却可以把情感抒发得淋漓尽致,这客观说明了音乐与情感的辩证依存关系。民族音乐是民族情感的最佳载体,民族情感是民族音乐主题的升华,民族音乐在民族情感的激发和培养上有不可替代的作用,两者有内在的不可分割性,又有外在的相互促进性。可以说在高中阶段对学生进行民族情感的培养是民族音乐教学的最高追求。相关研究也提出了培养民族情感有利于我们民族文化的传承,培养民族情感是完善学生人格的重要手段。那么,如何通过民族音乐促进民族情感的产生,同时利用民族情感提高民族音乐教学的有效性呢?笔者认为可以利用民族音乐的多种形式以培养学生的民族情感,通过充分地发掘我国民族音乐的内涵培养学生的民族情感。同时,还可以通过传承民族文化的精髓,培养学生的民族情感。中国民族音乐是在中华民族文化这一母体中汲取丰厚的营养而孕育、生成并茁壮成长的。因此,在高中阶段音乐教学中我们可以通过民族情感的激发促进民族音乐的教学。 4.从教师音乐素养的提升入手。 作为一名高中音乐教师,如果想让你的学生乐意接受传统的民族音乐,那么,我们不仅要提前主动去学习和探索历史悠久的中国传统音乐文化,更应该拥有驾驭民族音乐教材的能力,通过对教材的分析和探究,努力引导学生学习、感悟、体验中国民族音乐的精髓。教师是民族音乐教育的主要实施者,要通过不断的实践探究,让自己更加热爱民乐、熟悉民乐,并具备强烈的对民族音乐教育的热情和使命感,同时具备高品质的民族音乐教学能力。只有这样才能保证我们中小学民族音乐教育的正常进行,从而促进我国民族音乐教育的健康发展,提升学生民族音乐素质。 中央音乐学院琵琶演奏家章红艳教授曾在一周的时间里有四场琵琶演出,每场上座率达到九成以上,那是没有鲜花,没有音乐以外的任何干扰的演奏会,它再次唤醒了人们对传统音乐的记忆与情感。章教授以专家的方式去展示我国琵琶音乐的魅力,让她周围的观众体验到了琵琶音乐之美。我作为一名普通的高中音乐教师,虽然在演奏技巧上不能去和一个音乐名校的教授相比,但是我们可以拥有同样的思想,那就是要让我们的民族音乐唤醒优美与崇高,让国人热爱民族音乐。以前我总认为既然学生对民族音乐没有兴趣,我索性就跳开这些内容不上,现在我改变了自己对民族音乐教育的观念,并且自身也在加强民族音乐的学习,如乐器方面的古筝、竹笛我都在学习,还有就是有些地方戏曲不太了解,我也正在努力补充学习。 在我的音乐课堂,不但用钢琴伴奏,有时候我也会用古筝来给学生伴奏,我会用我的实际行动告诉学生,中国民族音乐值得去欣赏,我用自己对民族音乐的态度去感染学生,让更多的学生走进了优秀的中国民间传统音乐。 三、结语 综上所述,加强民族音乐教育,弘扬民族音乐文化,是中小学音乐教师应尽的义务,这不仅仅是在向学生传授民族音乐知识,更是要让现代学生认识到中国民族音乐在世界音乐宝库中的重要地位,增强中华民族自豪感。新课程改革对普通高中的音乐课程标准提出了新的要求,音乐课程标准要求树立理解多元文化、弘扬民族音乐的教学理念。在高中的音乐教学中,对民族音乐教育进行深化教学,不仅能够培养学生的爱国意识,使学生品味民族音乐的灵魂,陶冶情操,还可以激发学生的民族自豪感,增强学生的爱国情怀。在大力弘扬民族音乐,培养学生高尚情操的教学实践过程中,加强音乐教师的民族音乐素养是十分必要的。只有音乐教师掌握了中国优秀的戏曲、民乐、中国锣鼓、民歌民谣和民族舞蹈的各种知识和技能,才能在音乐课堂中加以实施,通过音乐教学和音乐活动中的组织、策划、设计和指导等,让学生走进民族音乐。最后在教学中我们要坚持民族音乐与流行音乐的有机结合、民族音乐与本土音乐的有机结合、民族音乐与多媒体教学的有机结合、民族音乐课堂教学和课外延伸的有机结合等四结合原则,以便更好地促使学生了解、认识民族音乐。 高中民族音乐教学研究:关于深化高中阶段民族音乐教学的思考 目前,在流行音乐元素的影响下,很多高中生都热衷于欣赏这种音乐作品,教师也没有从根本上意识到民族音乐教学对于高中生发展的重要影响,从而导致民族音乐没有得到重视,缺乏更多的听众。所以,做好高中音乐教学活动中民族音乐教学工作显得较为重要。 一、民族音乐教学的意义分析 (一)培养学生的民族精神 民族精神将会对整个民族的兴衰产生直接的影响,我国民族音乐作品中包含着较为深刻的民族精神,民族信仰、文化思想和民族音乐紧密联合在一起。引导学生学习民族音乐知识,能够让他们真切地感受到音乐作品中蕴含的民族精神,从而不断强化自我民族意识,让青少年更具有自信。 (二)培养学生的审美观念 当今高中生群体大都喜欢流行音乐,对于民族音乐的了解存在一定的片面性,其审美范围较为狭窄,部分学生盲目对明星加以模仿,长期发展下去必然会导致高中生的身心健康受到影响。而民族音乐在培养高中生心理、塑造人格等方面有着不可替代的优势,对于提升高中生思想意识以及文化素质有着较为显著的功能和作用。 二、提升高中音乐民族音乐教学水平的措施 (一)通过不同的教学方法诠释民族音乐内涵 音乐是一种蕴含较为丰富情感的艺术,在高中音乐课堂教学活动中,要通过多种有效途径来诠释民族音乐作品深刻内涵。学生通过更多的情感体验来对作品所具有的深刻内涵加以了解,从而在完成教学任务的基础之上提升教学有效性和针对性。例如,在进行《十面埋伏》琵琶独奏教学时,其主要的表现风格就是古代战场上战鼓轰鸣、纵横驰骋、军营如林的场面。教师利用联想等手段来帮助学生对音乐所具有的深刻内涵加以理解,从而更加深刻地对作品所蕴含的独特魅力进行感受。 (二)通过多元文化理解来提升民族音乐教学层次 在当今音乐教学新课程标准指导下,高中音乐课程的一项主要内容就是对民族音乐教学内容加以优化,民族音乐的学习对于学生爱国情操的培养、民族意识的增强、对不同民族文化特色的理解有着现实的指导意义。在对民族音乐教学活动不断深化的背景下来帮助学生树立更加正确的人生观念,吸收影视、曲艺、文学以及美术等艺术。强调不同艺术的有效结合,提升对音乐艺术的创造、审美、鉴赏以及表现能力,从而加深高中生对于音乐作品的体验以及感受,保证文化视野能够得到扩展。 (三)通过多媒体信息技术提升高中生民族音乐鉴赏能力 民族音乐有着较为丰富的内容,在实际教学过程中,教师需要能够从根本上认识到多媒体信息技术所具有的独特优势,并把传统民族音乐和现代化教学方法有机结合在一起,通过深情并茂的演奏来让学生的心灵得到陶冶,不断提升其自我鉴赏水平。多媒体教学方法所具有的生动、快捷以及形象的优势,能够从根本上激发高中生对民族音乐学习产生浓厚的兴趣,尤其是在进行说唱艺术、民族乐器、原生态民歌以及传统戏曲教学时,若只是凭借教师的单独的讲授难以产生显著的教学效果。利用多媒体信息技术就能够把抽象、复杂的音乐知识转变得更加具体和通俗,带给学生更加形象、生动的感官信息。例如,在进行民族音乐《百鸟朝凤》、《二泉映月》作品教学时,教师可以通过多媒体教学方法来对音乐创作社会背景、创作者生平事迹加以介绍,从而让高中生在学习民族音乐作品相关知识的同时,实现知识面的不断拓展,让学生能够在音乐作品中感受到所有酸甜苦辣,达到心灵启迪的目的。 (四)通过民歌演唱来树立学生的自尊心 高中音乐教学,教师可以在民族音乐教学过程中抓住更多高中生,从而让他们能够在学习活动中感受到我国民族音乐的独特魅力,并在民族文化中体味到一个民族的兴衰规律,感受到独具特色的民族文化。教师可以让学生学习各个地方的民歌,如《看秧歌》、《采茶灯》、《龙船调》等,从而激发高中生产生浓厚的学习热情,树立更加强烈的自尊心和自信心。 高中民族音乐教学活动中,教师要能够通过多种有效方式把现代音乐和民族音乐有机结合在一起,加深学生对民族音乐的理解和认同,帮助高中生树立正确的人生观、价值观以及世界观,从而提升高中音乐教学水平。 (作者单位:江西吉安市青原区井冈山大学附属中学) 高中民族音乐教学研究:高中音乐教学中民族音乐教学深化分析 摘 要:民族音乐是中华音乐殿堂上的一座瑰宝,汇集着我国劳动人民通过不断的长期劳作、积累沉淀出的民族文化与精神文明的象征。然而随着流行音乐的不断渗入与发展下,我国大部分高中生对其持有痴迷以及狂热的态度,再加上学校对民族音乐教学的不重视,导致学生对传统的民族音乐了解甚少。本文主要从民族音乐教学在高中音乐课堂上的具体实施策略进行深化分析和研究。 关键词:高中音乐;民族音乐教学;实施策略 我国教育部所推行的新课改中已经明确规定,高中音乐教材中要渗透民族音乐知识,要让高中生理解民族音乐文化的多样化内涵,以此来弘扬民族音乐,要将我国各优秀的传统民族音乐作为高中音乐课程的重要教学内容。这就表明高中音乐教师要格外的重视民族音乐课程教学,要在实际教学中培养学生的音乐鉴赏能力和音乐素养,从而推动我国高中生用传承的民族精神来继续发扬我国民族音乐这一伟大的艺术珍宝。 1 培养学生对多元文化的理解,激发学生学习民族音乐的兴趣 高中音乐教师在平日里的教学过程中要有意识地渗透民族音乐文化内涵,要让学生在学习民族音乐的同时激发出学习的热情,增强学生的民族意识和爱国情怀,使得学生可以对各民族的地域音肺幕特色有一个更加深入的了解。与此同时,教师在深入引导学生进行民族音乐的学习时,有利于学生树立正确的多元化价值观,有助于学生在学习中吸收各种曲艺以及文学、美术艺术的精华,提升学生的音乐鉴赏以及审美创造的能力,开拓学生的眼界,增强学生的音乐感受。例如,在学习第二单元《腔调情韵――多彩的民歌》中的第二节《高亢的西北腔》时,通过播放教材中规定学习的歌曲曲目,来积极地调动起学生对于陕北、西北歌曲的实质感受,体验西北民歌的特点强调,促使学生对于西北民歌有一定的了解。学生在学习《刨洋芋》《去上高山望平川》《脚夫调》等民歌音乐赏析时,可以深入地了解“信天游”“花儿”等民歌载体,并带领学生学唱一首经典的民族歌曲。但是在以往的教学实践中,我们发现由于民族歌曲自身的曲调特点,需要歌唱者有较高的唱腔技巧,因而学生学习起来往往十分的困难且枯燥,这时教师可以找寻一些既具有民族曲风又带有通俗化的演唱形式的曲目,来让学生去学习,以歌曲《山丹丹的花开红艳艳》为例,这是一首经典的陕北民歌,同时也是带有浓厚民族风味的陕北信天游。教师可以为学生播放阿宝歌手的歌唱版本。教师先教会学生歌曲的旋律,然后再将民歌演唱时的发声技巧传授给学生,引导学生尽量用传统的民歌唱腔来进行演唱,但不能对其要求过高,以免遏制学生的学习兴趣。学生在学习完毕后,教师可以采取分组的形式让每组成员上台来进行演唱,并设置评比环节,以此来活跃课堂的学习气氛,促进学生的学习乐趣。 2 加强音乐知识的扩充,促使地方音乐走进课堂 当前我国高中人教版音乐教材当中一共分为18个单元,而涉及民歌教学内容的只有短短的一个单元的4个章节,由此可见高中音乐教材中摄入的民族音乐曲风的内容太少,高中普遍对民族歌曲教学的重视力度不够,因而才会导致高中阶段的学生普遍对民族音乐知识的认知度不高,缺乏系统的了解,这在一定程度上阻碍了学生对于地域文化的情感植入,因此,新时期的高中音乐教师要结合学生的实际学习情况,对教材内容进行拓展和补充,可以是适当地融入一些极具地方民族特色的音乐作品鉴赏,如新疆经典民歌《吐鲁番的姑娘》《花儿为什么这样红》;朝鲜民歌《阿里郎》《卖花姑娘》;陕北民歌《走西口》《送情郎》;湖北民歌《龙船调》以及山东民歌《唱大戏》等,把这些具有高鉴赏价值的经典民族音乐作品科学的编进音乐教材当中,进而激发出学生学习民族歌曲的兴趣,以此来提升学生们的民族情感。 3 利用多媒体教学,提升学生们的鉴赏能力 随着科学技术的不断推动,先进的多媒体设备也越来越多的应用到高中课堂教学当中,在高中音乐教学中,其涉及的音乐内容丰富多彩,单凭教材学习以及播放歌曲已经不能满足新时期高中生的学习需要。因此,教师要充分地发挥出多媒体教学的优势,在民族音乐鉴赏课上,教师要将现代信息设备与传统的民族音乐进行有机结合,把民族歌曲内在的文化内涵通过视频播放的形式传递出去,来为学生创造一个浓厚的课堂学习氛围,以此来调动起学生们的学习兴趣,有效的提升学生的鉴赏水平。例如,在讲解第二单元《腔调情韵――多彩的民歌》中第三节《独特的民族风》内容时,教师可以结合教材内容中提到的蒙古族、藏族、维吾尔族的民族歌曲特征,来为学生挑选出一些优秀的歌曲视频,如《苍老的大雁》《我要去西藏》《半个月亮爬山来》等;教师也可以适当地为学生播放一些较为出名的演唱家所唱的曲目,以及来激发出学生们的观看兴趣,如:腾格尔的《蒙古人》、克里木的《掀起你的盖头来》、才旦卓玛的《北京的金山上》等,并结合歌曲内容来为学生讲解创作的背景等,以此来增强学生们对于民族区域文化的了解,从而感受到中华民族音乐的无穷魅力。 4 结语 民族音乐以其自身丰富的文化内涵继承了我国各民族的精神情感以及地域特征的共性,因此,把民族音乐作为音乐教学的重要教学内容,并在各大高校中广泛的宣扬民族音乐文化以及开展相应的传承活动,是当前音乐教师所要做的首要任务。身为一名优秀的音乐教师,要在实践教学中努力培养学生们的民族音乐素养,制定出一套科学有效的教学方案,以此来让学生都知晓自身的传统音乐文化,使其都能够感受到民族音乐所带来的独特魅力。 高中民族音乐教学研究:高中民族音乐教学的有效策略探讨 摘 要:在中华文化的悠久长河中,民族音乐占据着不可替代的重要地位,并对中华文明的精神传承起到了极大的推动意义。因此,高中音乐教师在日常教学中对学生进行民族音乐的传授,可以让学生获得传统文化的熏陶,提高音乐的学习质量,在提升教师教学有效性的过程中为中华文化的继承与发扬起到积极的作用。 关键词:高中音乐;民族音乐;音乐教学 随着社会的开放和多元文化的冲击,我国传统民族音乐的发展与继承受到了严重威胁。所以在青少年中普及和推广民族音乐具有很大的意义,同时对于培养学生的爱国情怀和民族自豪感也有着积极的作用。笔者根据自己的教学经验和工作分析,总结并归纳了高中民族音乐教学的有效策略和方法。本文⒕痛宋侍饨行重点讨论。 一、提高教师专业素质 正所谓:“打铁还需自身硬。”培养学生的民族音乐情感,提高教学有效性,首先需要高中音乐教师提高自己的专业素质,从而为教学效率的提升提供基本的前提保证。这要求教师必须拥有喜爱和宣传民族音乐的热情与动力,具备扎实的民族音乐知识和运用能力,随时了解和获取最新的民族音乐发展的信息,并将这些内容有机地融入日常教学,能够结合学生的兴趣爱好、性格特点和音乐基础,运用多元、合理、有针对性的方法进行民族音乐的教学,从而让学生在喜闻乐见的情境中积极主动地学习和了解民族音乐的知识,从而有效提升综合能力。 二、创设情境充分参与 很多学生对于民族音乐不感兴趣,主要是因为不了解音乐所表达的情境和思想内涵,所以难以产生灵魂上的共鸣。对此,教师应当根据音乐的优秀思想,创设多元化的情境,让学生在身临其境的体验中获得思维、听觉甚至视觉的刺激,从而更具体、形象地理解歌曲地所表现的意境,并发现其中的价值和意义,从而提高学习的认知能力。 举例而言,在欣赏和学习蒙古长调音乐时,教师可以利用多媒体播放相应的视频,让学生在一望无际的青青草原中,体会悠长深沉、奔放广阔的音乐景象,进而在感受蒙古游牧生活文化的同时,产生推己及人的感悟,提高学生对长调音乐的理解,促进教师教学的有效性。 另外,教师还可以让学生通过表演的方式把民族音乐中的情境进行具体的表现。比如,在欣赏《滚核桃》的音乐时,教师可以让几名学生在讲台上领奏,并在音乐的节奏中进行一定的创编。在这个过程中,课堂的气氛得到了充分的活跃,并且学生可以在高涨的情绪中潜移默化地领悟音乐内涵,记忆深刻,难以忘怀。 三、多样文化共同融合 作为中华文化的组成部分,民族音乐绝非割裂地单独存在,而是和其他具体的文化表现形式有着非常紧密的联系。对此,高中音乐教师在进行教学时,尤其是针对少数民族音乐的教学时,应当把相关的文化传统、地理山川、人民风貌进行介绍,让学生在多样的文化表现形式中更好地理解音乐的内涵,有助于让学生达到对民族文化的综合掌握。 比如,在学习蒙古族音乐《辽阔的草原》时,高中音乐教师可以通过多媒体为学生播放关于蒙古族风情的宣传片。让学生在欣赏内蒙古大草原一望无垠、万马奔腾的壮观景象、蒙古族同胞豪爽奔放的性格中理解音乐中波澜壮阔、奔放热烈的内涵,从而在学习民族音乐的过程中对民族的具体文化也拥有一定程度的了解,切实地提高教师教学的有效性。 四、充分结合现代元素 不可否认,当今的高中学生作为青少年,他们基本都对时下的流行音乐拥有非常浓厚的兴趣。虽然民族音乐作为中华民族的瑰宝,有着非常高的欣赏和传承价值,但是我们无法保证在受到现代多元文化,尤其是日韩和西方文化的强势冲击中,所有的学生都会对民族音乐拥有欣赏和学习的热情。针对这个问题,教师不妨根据学生的兴趣爱好,将融入民族音乐元素的时下流行音乐和歌曲引入课堂,让学生在喜闻乐见的流行音乐中激发对民族音乐的学习兴趣,也让民族音乐的课堂变得多元、丰富。 例如,在讲解民族声乐的知识时,教师可以让学生欣赏凤凰传奇的《月亮之上》、李玉刚的《新贵妃醉酒》、呼斯楞的《鸿雁》等歌曲;在民族器乐的知识讲解时,教师还可以让学生欣赏SHE的《十面埋伏》、卓依婷的《化蝶》、爱戴的《彩云追月》。不仅如此,教师还可以让学生欣赏当今一些演奏家和乐团将周杰伦的《东风 破》、邓丽君的《我只在乎你》改变成二胡版、古琴版的音乐,让学生看到民族音乐的多元化,对于教师教学的有效性提升有着意想不到的积极作用。 综上所述,促进高中民族音乐教学有效性的方法不一而足。这需要高中音乐教师运用多元化的方法激发学生兴趣,提高教学的质量和效率,同时为中华优秀文化的传承以及发展做出积极的贡献。 高中民族音乐教学研究:高中音乐教学中民族音乐教学研究 摘要:民族音乐是中华音乐殿堂上的一座瑰宝,汇集着我国劳动人民通过不断的长期劳作、积累沉淀出的民族文化与精神文明的象征。然而随着流行音乐的不断渗入与发展下,我国大部分高中生对其持有痴迷以及狂热的态度,再加上学校对民族音乐教学的不重视,导致学生对传统的民族音乐了解甚少。本文主要从民族音乐教学在高中音乐课堂上的具体实施策略进行深化分析和研究。 关键词:高中音乐;民族音乐教学;实施策略 我国教育部所推行的新课改中已经明确规定,高中音乐教材中要渗透民族音乐知识,要让高中生理解民族音乐文化的多样化内涵,以此来弘扬民族音乐,要将我国各优秀的传统民族音乐作为高中音乐课程的重要教学内容。这就表明高中音乐教师要格外的重视民族音乐课程教学,要在实际教学中培养学生的音乐鉴赏能力和音乐素养,从而推动我国高中生用传承的民族精神来继续发扬我国民族音乐这一伟大的艺术珍宝。 1培养学生对多元文化的理解,激发学生学习民族音乐的兴趣 高中音乐教师在平日里的教学过程中要有意识地渗透民族音乐文化内涵,要让学生在学习民族音乐的同时激发出学习的热情,增强学生的民族意识和爱国情怀,使得学生可以对各民族的地域音乐文化特色有一个更加深入的了解。与此同时,教师在深入引导学生进行民族音乐的学习时,有利于学生树立正确的多元化价值观,有助于学生在学习中吸收各种曲艺以及文学、美术艺术的精华,提升学生的音乐鉴赏以及审美创造的能力,开拓学生的眼界,增强学生的音乐感受。例如,在学习第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》中的第二节《高亢的西北腔》时,通过播放教材中规定学习的歌曲曲目,来积极地调动起学生对于陕北、西北歌曲的实质感受,体验西北民歌的特点强调,促使学生对于西北民歌有一定的了解。学生在学习《刨洋芋》《去上高山望平川》《脚夫调》等民歌音乐赏析时,可以深入地了解“信天游”“花儿”等民歌载体,并带领学生学唱一首经典的民族歌曲。但是在以往的教学实践中,我们发现由于民族歌曲自身的曲调特点,需要歌唱者有较高的唱腔技巧,因而学生学习起来往往十分的困难且枯燥,这时教师可以找寻一些既具有民族曲风又带有通俗化的演唱形式的曲目,来让学生去学习,以歌曲《山丹丹的花开红艳艳》为例,这是一首经典的陕北民歌,同时也是带有浓厚民族风味的陕北信天游。教师可以为学生播放阿宝歌手的歌唱版本。教师先教会学生歌曲的旋律,然后再将民歌演唱时的发声技巧传授给学生,引导学生尽量用传统的民歌唱腔来进行演唱,但不能对其要求过高,以免遏制学生的学习兴趣。学生在学习完毕后,教师可以采取分组的形式让每组成员上台来进行演唱,并设置评比环节,以此来活跃课堂的学习气氛,促进学生的学习乐趣。 2加强音乐知识的扩充,促使地方音乐走进课堂 当前我国高中人教版音乐教材当中一共分为18个单元,而涉及民歌教学内容的只有短短的一个单元的4个章节,由此可见高中音乐教材中摄入的民族音乐曲风的内容太少,高中普遍对民族歌曲教学的重视力度不够,因而才会导致高中阶段的学生普遍对民族音乐知识的认知度不高,缺乏系统的了解,这在一定程度上阻碍了学生对于地域文化的情感植入,因此,新时期的高中音乐教师要结合学生的实际学习情况,对教材内容进行拓展和补充,可以是适当地融入一些极具地方民族特色的音乐作品鉴赏,如新疆经典民歌《吐鲁番的姑娘》《花儿为什么这样红》;朝鲜民歌《阿里郎》《卖花姑娘》;陕北民歌《走西口》《送情郎》;湖北民歌《龙船调》以及山东民歌《唱大戏》等,把这些具有高鉴赏价值的经典民族音乐作品科学的编进音乐教材当中,进而激发出学生学习民族歌曲的兴趣,以此来提升学生们的民族情感。 3利用多媒体教学,提升学生们的鉴赏能力 随着科学技术的不断推动,先进的多媒体设备也越来越多的应用到高中课堂教学当中,在高中音乐教学中,其涉及的音乐内容丰富多彩,单凭教材学习以及播放歌曲已经不能满足新时期高中生的学习需要。因此,教师要充分地发挥出多媒体教学的优势,在民族音乐鉴赏课上,教师要将现代信息设备与传统的民族音乐进行有机结合,把民族歌曲内在的文化内涵通过视频播放的形式传递出去,来为学生创造一个浓厚的课堂学习氛围,以此来调动起学生们的学习兴趣,有效的提升学生的鉴赏水平。例如,在讲解第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》中第三节《独特的民族风》内容时,教师可以结合教材内容中提到的蒙古族、藏族、维吾尔族的民族歌曲特征,来为学生挑选出一些优秀的歌曲视频,如《苍老的大雁》《我要去西藏》《半个月亮爬山来》等;教师也可以适当地为学生播放一些较为出名的演唱家所唱的曲目,以及来激发出学生们的观看兴趣,如:腾格尔的《蒙古人》、克里木的《掀起你的盖头来》、才旦卓玛的《北京的金山上》等,并结合歌曲内容来为学生讲解创作的背景等,以此来增强学生们对于民族区域文化的了解,从而感受到中华民族音乐的无穷魅力。 4结语 民族音乐以其自身丰富的文化内涵继承了我国各民族的精神情感以及地域特征的共性,因此,把民族音乐作为音乐教学的重要教学内容,并在各大高校中广泛的宣扬民族音乐文化以及开展相应的传承活动,是当前音乐教师所要做的首要任务。身为一名优秀的音乐教师,要在实践教学中努力培养学生们的民族音乐素养,制定出一套科学有效的教学方案,以此来让学生都知晓自身的传统音乐文化,使其都能够感受到民族音乐所带来的独特魅力。 作者:鹿培培 单位:江苏师范大学附属实验学校
小学音乐欣赏教学研究:小学音乐欣赏教学价值策略 一、让音乐欣赏成为学生心灵的乐园 音乐课是小学生最喜欢的课程之一,从表象特征分析,它不仅没有语、数、外课程那些繁琐的作业、测试等,还具有音乐本身的休闲性、娱乐性;从内在价值分析,音乐可以让每个听众从音乐的旋律、节奏、词曲中体验其中的情感、思想、文化等元素,这些元素的获取可以陶冶学生的情操与心境,而这些价值的达成都是基于学生对于音乐课程的兴趣。为此,教师在教学过程中要努力结合不同学段学生的心理特点、年龄特征、身心特征等因素,来提升学生在音乐欣赏课中的兴趣,达成以趣促情、以情生智的效果。比如,低年级的学生特别喜欢他们熟悉的动画片,而动画片中的歌曲也自然成为学生的最爱,教师就可以结合教学目标和音乐课程资源进行挖掘和延伸。如学生熟悉的《大头儿子小头爸爸》的主题曲,这一歌曲不仅激发了学生对自己所熟悉的动画情境的回忆,并通过歌曲中的词曲感受到父子情感的真切和温馨,还有效地促使每个学生对父爱、母爱的感触。类似的欣赏曲目还有很多,教师为学生准备的欣赏内容一定要迎合学生的需求,从而让音乐欣赏成为学生心灵的乐园。 二、让音乐欣赏促使学生素养的提升 《义务教育音乐课程标准》(2011年版)中明确指出:音乐课程的价值在于传承民族优秀文化,增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解;促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。这一价值的达成需要教师在音乐课程的开展过程中,注重学生对音乐文化的认知和理解能力的提升,注重学生利用音乐进行交往、表达能力的提升。因此,教师要注重课程开展过程中的音乐基础知识与技能的渗透、渲染、训练等教学任务。在以音乐欣赏为主线的教学过程中,把不同学段学生需要达成的乐理常识和基本技能渗透其中。比如,在完成学唱歌曲《小蜻蜓》的教学以后,教师可以安排一节《小蜻蜓》的音乐欣赏课程,在以二胡齐奏为主线的欣赏过程中,教师再给学生欣赏钢琴等其他乐器的演奏,让学生多角度地实实在在感知歌曲的节奏、速度、力度和情绪起伏,并让学生感受到不同乐器所展现的情景,以此加深学生对作品的理解和主旋律的记忆,并使其能更好地感受到需要爱护蜻蜓保护益虫的道理。基本乐理知识与基本技能的达成不仅仅依托于音乐课堂,教师还要通过课堂外的延伸,即让学生在平时的课余时间学会欣赏音乐、弹唱乐曲,让音乐欣赏成为学生生活中的一部分,让常态化、多元化的音乐欣赏促使学生音乐基本素养的提升。 三、让音乐欣赏丰富学生情感的积淀 音乐课程的价值是对民族优秀文化具有传承性,对丰富世界音乐文化具有增进性,以及对人际交往、情感沟通及和谐社会具有促进作用。这些都要求教师在音乐欣赏教学中促进对学生情感价值的熏陶和引领,促使学生在欣赏的过程中不仅仅感受到幸福快乐,也不仅仅提升了基本的乐理知识和基本技能,还要能通过音乐欣赏活动的开展来丰富情感,提升对音乐元素中情感信息的采集、理解、传递、表达、转化等。而教师需要做的就是让学生在音乐的欣赏过程中注重对音乐内涵的理解,并善于通过自己的音乐表达形式来加深对音乐内涵的理解,以此提升自己情感态度的表达和传递能力,而这些情感的积淀则需要教师在教学过程中做到以下几点,以此提升教学效果。 1.多元化渲染。 教师为学生提供的不仅仅是音乐,还要为学生配上与之相对应的图片、视频、背景等,如《天鹅湖》的欣赏课程中,我们先给学生讲授天鹅湖的故事情节,并配上《四小天鹅舞曲》,让学生身临其境地感受音乐。 2.实践感受真。 为了提升学生对欣赏作品的理解深度,教师还需要引导学生在欣赏作品的基础上进行表演,表演的过程不仅仅是为了温故,还要让学生通过表演来提升对音乐情感的理解和转化,如让学生表演相应的舞蹈、动作等,使学生的参与变成其真情感的流露。 3.评价激励巧。 科学合理的课堂评价是反馈学生参与度、激发学生参与的有力工具。教师在评价过程中,一方面要激发学生用脑、用心去欣赏音乐,并能激发学生在欣赏过程善于表达自己的感受,善于自己用音乐来表达。另一方面,要对学生的参与表示肯定和鼓励,对学生的参与深度和思维深度给予点拨和引领。 四、结语 总之,想要上好音乐欣赏课并提高音乐欣赏课的教学效果,教师不仅需要用多种途径来激发学生的参与度,还要通过音乐本身的价值和魅力来激发学生的思维,让学生在快乐的氛围中欣赏音乐、传递音乐、传承音乐,最终创造更多的快乐。 作者:黄舒姝 单位:江苏省海门市东洲小学 小学音乐欣赏教学研究:小学音乐欣赏教学策略探究 一、引言 现阶段,小学教学工作的开展过程中,素质教育已经成为了整个教学过程的重要特点和方向内容。教师在开展相关教学工作的过程中,必须要重视对学生学习兴趣的培养,让学生实现全面的发展。小学音乐教学活动的开展,是培养学生音乐素养,让学生实现身心同步发展的重要环节。在这期间,音乐欣赏教学本身发挥着重要的作用。教师如何在教学活动的过程中,让学生对于不同类型的音乐风格、表现手法、情绪等进行了解欣赏,让学生可以实现情感和理性方面的同步成长。 二、小学音乐欣赏教学的策略 第一,欣赏教学中的主体讲解。教师在开展欣赏教学的过程中,要让学生对于所欣赏音乐的主题有着一个深刻的理解,这对于提高学生对音乐作品理解水平来说是非常重要的。教师要让学生对于音乐作品的整体风格与旋律有着一个大体上的了解,通过对于音乐主题的思考,从而更好地融入到作品风格的变化,让学生对于一些音乐的结构、曲式等有着逐渐深入的了解。第二,欣赏教学中的引导解说。在学生进行欣赏的过程中,教师要进行适当的解说与引导,并且把握好尺度。例如,对于一些韵律较强,节奏具有较高趣味性的音乐作品欣赏上,教师要让学生先对于歌曲进行聆听,再对歌曲中的节拍、节奏、乐器、情绪等进行感受。学生在聆听完音乐作品之后,教师要有意的引导学生对于自身的感受进行讨论。在学生讨论的过程中,教师要对于音乐作品的创作背景,作曲家自身的生平往事以及一些音乐作品创作中的历史事件等进行解说。在解说内容的选择和掌握上,要注重对音乐作品中的故事情节的引导,把握好音乐作品中的音色、乐器、演奏形式等多方面的要素。在解说尺度的把握上,教师要注重引起学生的学习兴趣,帮助学生更好的集中注意力,让学生逐渐产生聆听的愿景。小学阶段学生自身注意力很容易分散,教师通过合理的引导解说,可以让学生始终保持在一个良好的思考状态中,更好地跟随教师的讲解脚步,整个欣赏教学也就能够顺利的完成。第三,创新教学方法。教师本身要对于教学方法进行不断的创新,更好地对于欣赏教学的一系列需求进行适应和满足。学生在对于音乐作品欣赏的过程中,他们会不由自主的利用自己的身体动作来感受音乐作品中的律动,并且逐渐的受到音乐作品的感染。教师在教学过程中,要帮助学生学会对于音乐作品律动的感受,让学生的音乐感受能力和音乐想象能力得到提高,并且逐渐掌握音乐表现力。这种律动教学方法的运用,可以结合一些情景模式的创建,这样既可以提高学生的学习兴趣,也可以更好地调动学生的学习热情。例如,在《军队进行曲》(舒伯特)的欣赏过程中,教师可以组织学生模仿军队的士兵,通过模仿正步走的方式,让学生感受到其音乐作品的特点。在音乐欣赏的过程中,教师也要帮助学生放开自己,勇于表现自己,利用自己的动作来为音乐进行伴奏。与此同时,在教学的过程中,教师也要对于一些音乐作品进行对比,让学生了解不同音乐作品的不同,对音乐要素进行更换的把握。这种对比的教学方式应用过程中,教师要重视对典型音乐作品进行选择,让学生在对比过程中更加直观的感受到不同音乐作品之间的不足,以鲜明的对比效果来更好地达到整个教学目标。另外,图谱教学的方式也是音乐欣赏教学中较为重要的一个方式。音乐作品中的乐句、结构以及层次等都可以利用符号来进行表现,通过一定的规律进行组织,从而形成一篇篇图谱。教师要提前对于不同的音乐作品进行提前研究分析,通过图谱绘制的方式,让整个音乐作品中的一些抽象的音符更加直观、形象具体的表现出来,并且学生也可以通过突破来感受到音乐中节奏变化、强弱音变化以及旋律变化等。教师在设计图形谱时,必须对音乐做仔细的分析和研究,抓住音响特征,分清段落、层次、各种对比、变化,找到确切的符号来标志。同时,要考虑学生的年龄和理解能力来选择符号。运用图形谱,能够将听觉艺术与视觉艺术结合起来,帮助学生更好地理解音乐形象。 三、结束语 总而言之,在现阶段小学音乐教学的过程中,教师要重视和关注音乐欣赏教学,结合学生的实际情况和特点,采取科学、可用、通俗、易懂的教学方式,让学生自身的学习热情得到很好的成长,并且让学生真正的积极参与到欣赏教学的过程中来,真正的实现对学生审美情趣的培养,促进学生音乐素养的提高,最终帮助学生实现身心的全面发展。 作者:魏秋实 单位:吉林油田松江小学 小学音乐欣赏教学研究:小学音乐欣赏教学研究 一、结合课程内容创设有效的课程情景,激发学生音乐欣赏课程的学习兴趣 由于小学阶段的学生对于学习意义的认识程度以及学习的自律性还不强,因此,在实际的小学音乐欣赏课程开展过程中,很多学生都只是将课程的学习当做是一种基本的放松,而对于课程教学内容的学习却没有非常大的兴趣。这种现象的产生使得小学音乐欣赏教学效率的提升受到严重的阻碍,尤其是学生课堂参与积极性的减弱,使得小学音乐欣赏课程的教学效果无法得到有效的发挥。因此,在音乐欣赏课程的开展过程中,小学音乐教师应当积极的对课程的内容进行分析,并结合学校与社会的活动,为音乐欣赏课程的教学创设有效的情景,进而让学生明确学习的意义,提升对于音乐欣赏课程的兴趣。例如在低年级音乐欣赏课程的开展过程中,教师就可以在七一建党节之际为课程教学设立爱党爱国歌曲赏析这一主题,并选择《热爱共产党》《国旗,国旗真美丽》等歌曲作为课程的内容来开展音乐欣赏教学。在主题情景下,一方面,教师可以通过党的历史介绍,党建立新中国、建设新中国的伟大功绩来让学生了解课程学习的意义;另一方面,再通过歌曲与主题情景的结合,为学生开展好丰富的音乐欣赏教育课程。在主题情景与节日氛围的烘托下,学生对于课程内容的学习逐渐的产生了兴趣,对于歌唱我们党我们祖国的歌曲也有了更深入的了解,进而课程教学的效率得到了提升,音乐欣赏课程的教学效果也能得到有效的发挥。 二、借助多媒体教学工具及网络资源的有效帮助,丰富课程的教学内容 由于国家对于小学教育的关注与扶持,不少的小学都完成了多媒体教学工具的配备工作,同时,随着信息技术的不断普及以及网络资源的不断丰富,小学音乐教师在搜集与教材相关的音乐欣赏课程素材时有了极为便利的渠道。因此,现阶段,小学一线的音乐教师在备课的过程中,应当积极的利用好学校的教学设施,一方面,搜集必要的素材,为课程的教学提供相关的准备;另一方面,结合多媒体教学工具,将搜集的素材以完美的形态展现给学生。从这两方面入手,小学音乐欣赏课程的教学内容得到不断的丰富,进而整个课程的教学效果也能够得到有效的保障。例如在流行歌曲欣赏的教学过程中,教师应当根据现阶段社会中流行的歌曲来为音乐欣赏课程的内容进行有效的补充。教材的编制往往受到一定时限的影响,因此流行歌曲的内容也不可能随时的进行调整,而在网络资源与多媒体教学工具的帮助下,教师在备课时就可以随时的对内容进行动态的更新,例如《小苹果》等歌曲也可以逐步的引入到课程中来。但是,教师在实际的内容补充过程中,要注意社会与小学教育之间的差异性,随时的对内容进行修整与改编,进而保障教学内容的规范性和适应性。从歌曲《小苹果》来讲,教师就可以下载小学生舞蹈版的《小苹果》,进而通过多媒体歌曲来为学生进行播放,这种时代歌曲的引入丰富了课程的教学内容,而教师的合理选择与内容调整又可以为小学音乐课程的规范展开提供保障,进而整个课程的教学效果能够按照课程标准的要求得到有效的提升。 三、指导学生学唱音乐歌曲,加强学生对于音乐的审美能力 小学音乐欣赏课程的开展过程中,很多的歌曲都深受学生的喜爱,同时部分的歌曲也需要学生亲自的试唱才能体味出歌曲的内在含义。因此,在小学音乐欣赏课程的教学过程中,教师可以适当的将音乐歌唱的教学内容引入进来,选择一些有意义或者是比较经典的歌曲,让学生在欣赏的过程中尝试学习歌唱。这样,从歌曲歌唱技巧欣赏方面来讲,学生尝试歌曲的演唱可以使得其更能够了解一首歌曲的优美情调与创作技巧;而从歌曲的感情与意义来讲,多次的演唱也能让学生感悟到歌曲更深层次的意义。进而小学音乐欣赏课程的教学效果在学生的热情参与以及教师与学生的互唱过程中得到了有效的拓展。 四、结束语 小学音乐欣赏教学对于学生审美能力以及艺术技巧的提升都有显著的帮助,音乐欣赏课程的有效教学使得学生综合素质的提升得到保障。而同时,教学内容的更新、教学设备与社会环境的变化,也给小学音乐欣赏课程的教学带来了新的挑战与新的动力。因此,一线的小学音乐教师应当积极的对课程的教学做有效的探究,以最佳的教学模式来提升整个小学音乐欣赏课程的教学效果。一方面,结合课程内容创设有效的课程情景,激发学生音乐欣赏课程的学习兴趣;另一方面,借助多媒体教学工具及网络资源的有效帮助,丰富课程的教学内容;最后,再指导学生学唱音乐歌曲,加强学生对于音乐的审美能力。通过这些有效措施的推进,小学音乐欣赏教学模式得到了合理的设计,而整个音乐欣赏课程的教学效果也在实际的教学过程中不断的被发挥出来。 作者:顾春 单位:江苏省张家港市白鹿小学 小学音乐欣赏教学研究:小学音乐欣赏教学中的有效设问 一、紧扣目标设问,突出问题的针对性 设问必须设在点子上,必须紧扣教学目标,避免漫天撒网,切忌无重点、无主题,这只会浪费课堂时间,无益于教学的开展。在小学音乐教学中,教师的设问必须找准教学问题的切入点,要围绕教学目标而展开。教师在备课阶段就必须了解学生的知识目标、过程目标和情感目标,从而使自己的教学设问具有很强的针对性。例如,人教版三年级音乐欣赏课《草原巡逻兵》,其教学目标是让孩子们感受蒙古族音乐的特点和风格,重点体会速度和节奏的变化。在音乐播放之前,我让学生带着问题进行音乐的欣赏:从音乐中你听到了些什么?这首乐曲是我国哪个民族的?音乐的速度是怎样变化的,有什么特点?有了问题的引导,学生的音乐欣赏也就更有目的性。音乐刚停止,大家便纷纷举手回答:“我听到了嗒嗒的马蹄声”“这是蒙古族的音乐”“速度时快时慢,节奏感很强”……学生的回答都十分准确,出人意料。可见,教师的问题设计必须具有很强的目的性,学生的学习才会更具针对性和实效性。 二、循序渐进地设问,把握问题的层次性 小学生的年龄比较小,逻辑思维能力不强,如果教师的设问太过于跳跃,没有一定的逻辑顺序,就会大大地增加学生的思维难度。只有按照由少到多、由浅入深、由简至繁、循序渐进地设问,才能将学生的思维一步步地引向新的认知高度,这有利于小学生比较系统地理解和掌握音乐基础知识,增强音乐技能,提高音乐感受力。以下是笔者教学《摇啊摇》的课例片段:首先,教师导入童谣,用本地方言进行《摇啊摇》的演唱。其次,教师向学生提问老师的演唱的特点。最后,进行童谣的主题学习:①欣赏《外婆桥》,提问:你能听出刚听到的和老师我亲自唱的童谣有何异同点?②这首童谣的情绪是怎样的,是欢快的还是沉重的?③从整体上体验乐曲。④分段学习,与主题乐段相比,这一段的情绪有什么不同?大家可以用不同的记号来表现不同的情绪吗?教师的层层设问引导学生对歌曲的结构特点以及旋律有了深入的了解,尊重了学生的认知规律,教学效果十分显著。 三、适时设问,关注问题的时效性 在小学音乐教学过程中,教师的课堂提问必须注重时机。教师可以通过有效设问进行课堂节奏的调节,使学生的音乐情绪和思维更具张力,使学生每倾听一次音乐作品都产生不同的音乐体验和思考。小学生的思维缺乏严谨性,教师适时的设问点拨,可以激发学生的音乐探究兴趣。例如,在《小白菜》《鲁冰花》两首歌曲的对比欣赏教学中,这两件作品的主题是一致的,但是情感却大相径庭,此时教师可以这样设问:“这两件作品都表达了对妈妈的深深思念之情感,但两者的音乐形象却很不一样,哪位同学可以从音乐要素的角度来分析一下?”学生的热情一下子被激发了起来。 四、注重探究设问,讲究问题的“生成性” 新《小学音乐课程标准》要求激发学生对音乐的求知欲和好奇心,引导学生开展以即兴发挥为主要特点的音乐探究与活动。因此,在小学音乐教学中,教师在设问时要思考自己提出的问题是否能很好地激发起学生的音乐学习兴趣和探究欲望,问题的设计是否具备一定的难度和挑战性;是否可以有效地培养学生的质疑精神等。教师是课堂的主导者,在小学音乐课堂教学各环节中,教师对可能出现的各种情况要有宏观的把握,但是也不能完全按照既定的程序一步步开展,小学音乐课堂应该是生成的课堂。在教学过程中,教师可以在具有思考价值的点设置疑问,提高课堂的生成性。例如,在《羊肠小道》的音乐欣赏课中,教师可以进行如下的设问:师:乐曲在进入中间段时“毛驴越跑越快,在一声驴的长鸣中,音乐却戛然而止”,到底是什么情况? 生1:“游人被急停的毛驴给摔下背了。” 生2:“当游人看见山谷中的美景后,被深深吸引和震惊了。”……师:如此一来,接下来的段落中的情绪应该是怎么样呢?假设你是一个作曲家,你会如何写? 生3:情绪将会是清新的,要有一些梦幻色彩。 生4:我会让其充满童话色彩,同时也可以增加一些幽默情绪。……可见,只要教师把握好教育时机,设置开放性的问题,就能迎来生成的精彩。总之,设问是小学音乐教学中的重要环节,有效的设问能引导学生思维,激发学习兴趣,提高教学成效。音乐教学设问是一门艺术,也是一门科学,在小学音乐课堂教学实践过程中,教师必须遵循音乐学科特点和小学生的学习心理特征,精心设计问题情境,优化提问的方式,把握设问时机,研究设问技巧,让精彩的提问演绎出精彩的课堂! 作者:李震 单位:辽宁省辽阳县首山镇第三小学 小学音乐欣赏教学研究:小学音乐欣赏课的教学措施 一、正确引导学生参与音乐欣赏 在音乐教学中,定要以学生为主体进行审美教育,引导学生参与到音乐欣赏的活动中,使学生慢慢养成主动参与的良好的习惯,才能够使学生的音乐素养得到提高。“参与”就是使学生真正成为音乐审美活动的主体,教师则是音乐审美活动的组织者和引导者,在教学过程中,教师应该尽量运用多种方法,确保学生能够全身心的投入到音乐欣赏活动中。换言之,就是要求学生在欣赏活动中能够充分发挥音乐的审美功能,从而能够更好的完成银香感知、情感体验、理解认识等一系列的心理活动。这种方法不仅能够改革“灌输式”的教学方法,还能够体现学生的主体作用,发挥学生的主体意识,有助于学生的正义发展,还有助于教学信息的及时反馈,从而引导学生养成个性品质。 二、运用多种教学方法,激发学生的欣赏兴趣 兴趣是学生探索新事物的源动力,因此在小学音乐欣赏课的教学过程中,我们要运用多种教学方法,激发学生的欣赏兴趣。例如,在欣赏二胡独奏《二泉映月》的教学中,笔者就首先将二胡拿上来,让学生真正的接触二胡,亲身体会二胡的演奏方式,感受二胡的音色,从而激发学生的欣赏兴趣。再次,我们运用多媒体技术制作课件,将《二泉映月》的画面展现给学生,使学生能真正的理解内在含义。音乐与画面的有机结合,能够冲击学生听觉和视觉,在学生的内心产生共鸣,从而加深学生对于音乐作品的理解。最后,教师可以给予学生展示自己对于乐曲理解的机会,使每位学生都参与其中,使音乐欣赏活动达到一个高潮。 三、营造“创造性学习”的教学情境模式 在音乐教学中,我们要运用各种教学工具,为学生营造和谐民主的课堂氛围,鼓励学生多想、多问、多动手,从而使学生的思维得到开拓,不断培养学生的创新意识和创造性的操作能力,使学生能够形成创造性的个性品质。例如,在欣赏各种不同类型的音乐作品时,要引导学生进行想象和联想,使学生的创造性思维能力得到发展。如:看图式标题的音乐欣赏《百鸟朝凤》、《野蜂飞舞》等;对情节较强的音乐欣赏《龟兔赛跑》;对音响感知与感情体验的作品,如:欣赏完:《赛马》、《森吉德玛》等曲子后,由于有鲜明的对比段,课按不同乐器的音色特点,为不同情绪的乐段创造性伴奏谱。又如:欣赏完《快乐的罗嗦》、《采茶扑蝶》等具有鲜明节奏特点的曲子时,可运用身体语言,感受音乐,创造音乐等等。 四、结合教学内容画一画,展现音乐 音乐和美术同样都是艺术类科目,但是却有着本质的不同,因为人们在欣赏艺术作品时往往能够从音乐作品中听到“弦外之音”,从美术作品中看到“画外之景”,甚至有的能够产生跨门类的跳跃联想,从画中“听到”音乐,从曲中“看到”画面。因此,作为当代的小学音乐教师,我们可以将音乐欣赏和美术欣赏的课堂活动有机的结合起来,对学生进行视觉和听觉的冲击,在学生的内心产生共鸣,从而激发学生的欣赏兴趣,不断加深学生对于音乐作品的理解和感悟。 五、总结 综上所述,音乐欣赏课不仅需要教师拥有丰富的知识涵养,还需要掌握一定的教学方式和教学策略,才能够发挥欣赏课的作用。在音乐欣赏课上,教师必须要引导学生参与到欣赏活动中,且为学生营造和谐民主的欣赏氛围,使学生能够畅所欲言,张扬学生自身的个性,尊重学生的个性发展,从而使学生的音乐素养得到提高,成为音乐欣赏课的的主人,还能够能够为枯燥乏味的音乐课堂注入新的生命力,使其充满色彩和乐趣,让学生从心里爱上音乐欣赏课。 作者:李翠侠 单位:河北省唐上市乐亭县古河乡阁楼坨小学
大学音乐论文:大学体验式欣赏教学音乐论文 一、大学音乐欣赏教学的目的 1.培养学生良好的倾听习惯 能够对学习知识感兴趣,愿意去探索相关的理论知识。 2.学生对音乐感兴趣 可以通过对音乐作品背景进行了解的基础上去感受音乐所要表达的情感,理解音乐词曲内容。 3.保证学生有丰富的想象力,可以合理的运用自己的想象 体验式音乐欣赏活动中,学生要理解歌曲内容,可以通过课件或者学生的想象力对歌词进行分析和理解。通过生活经验和情感的经历来对比音乐的含义,会有更深层的感悟,这也是生活和学习相结合的最好效果。 4.有自身独特对音乐的理解 因为每个人的经历和情感体验都是不同的,所以每个人对同一音乐都会有不同的理解和感受。教师在教学活动中要遵循学生的身心发展特点,不要用传统的教学模式去圈住学生的思维。学生的生活、家庭、情感方面都有着不同的经历,每个学生的心理发展水平也是不一样的。通过体验音乐的过程培养学生可以透过自身的经历,去感受欣赏音乐带来的魅力,去理解音乐的内容。有自己对音乐的看法和理解,领悟歌曲要表达的情感。 二、体验式音乐教学的方法 音乐欣赏在大学音乐教学中是非常重要的教学内容,可以培养学生的学习兴趣、学习技巧,提高学生的音乐素养,加强学生的情感体验等多方面能力得以提高,具体提高体验式音乐教学效果的方法如下: 1.兴趣的培养 确保教学活动中学生占有主体地位,教师作为教学的设计者、实施者和引导者等多种角色要进行适当的转换,以自身的职业素养积极调动学生的学习兴趣,让学生可以喜欢音乐教学内容,喜欢音乐,能够积极主动的参与到活动中。培养学生的兴趣是非常必要的,学生对待感兴趣的事情可以非常用心,会主动学习,投入到教学活动中,投入到音乐体验教学中。 2.因材施教 体验式音乐教学,学生在教学中作为主体,进行主动学习。教师在活动中要尊重学生,给予每名学生均等的发展空间和条件去展示自己。关注个体差异,充分考虑到学生的感受,做到公平公正,建立每个能力层次的学生的自信心,要相信自己的潜能是无限的。学生通过自主学习的过程,可以积极的参与到活动中,进行对音乐的欣赏,培养学生音乐的情感体验。 3.重复体验音乐 音乐体验是通过学生本身投入到音乐教学活动中的切身体验,是对音乐的理解和感受进行思想整合的过程。通过学生的情感体验,将自身的生活和情感经历融入到音乐中,帮助学生理解音乐表达的情感。通过反复的训练,提高学生对音乐的理解能力,能切身体会音乐所表达的内容,提高音乐的素养和审美能力。 三、体验式音乐教学的应用 为保证学生能够对音乐感兴趣,对音乐能够理解,并有好的鉴赏和欣赏的能力,需要具体教学具体分析。现将一节具体的体验式音乐欣赏教学课程进行分析,如:肖邦的《C小调革命练习曲》,教师可以通过任务的方式布置作业,让学生提前预习明天上课的内容,要求要对歌曲背景、创作的意义和作家进行了解。教学活动实施的过程,教师可利用CD或媒体课件播放音乐,请学生进行欣赏。第一次欣赏完音乐,请学生说说对音乐的理解和感受,激发学生的音乐欣赏和鉴别的能力。然后可反复进行对音乐的欣赏,加深学生对音乐的理解,通过音乐曲调的变化理解作曲的意义和情感的发泄。另外,通常情况下,如肖邦的《C小调革命练习曲》的节奏都较强,学生领悟和理解的程度都较高,因此对作品的赏析过程是十分重要的,在这个过程中,学生不但能体会的旋律的美妙,亦可根据歌词的理解,对曲中的意境和抒发的感情进行良好把握,提高其音乐赏析水平的同时,也能使其通过对革命练习曲的欣赏,提升其自身修养。而教师则可根据此类音乐的赏析,透过现象看本质,在赏析过程中,通过对学生状态、流露情感的观察和把握,以及赏析后对《革命练习曲》的总结和感想,找到学生的问题及优点,进而针对学生的不同问题采取不同的对策,以更好地鼓励学生提高自身的自信心和心理素质。没有感情的音乐是很难打动人的,而动情的音乐,哪怕无词也可以沁人心脾,深入心腹,所以将这种情感和音乐结合起来,进行教学,可形成坚韧而有力的气场感染学生、鼓舞学生,使学生在感受音乐的美的同事,心灵和歌曲学习能力都得到升华。学校必须对体验式音乐欣赏教学给予大力的重视和支持,保证开始音乐教学的实际意义,透过音乐培养学生对音乐的鉴赏能力,情感陶冶。通过音乐表达情感,抒发情绪,提高学生的音乐素养,发展健全人格。体验音乐不仅能帮助学生将自己的感受感悟和生活情感的经历进行整合,和音乐进行结合,帮助理解歌曲大意并能感受音乐带来的情感,结合自身有一定的帮助,可以不断建立学生学习的信心,和音乐对自己的鼓励都是有很多的影响的。每个人都是一件艺术品,需要音乐的熏陶,长期在音乐的启发下,能使学生的性格、语言表达和整体素质都得以提高。学生应该在音乐的启发下,陶冶自己的情操、提升自身的音乐素养、审美能力,完善自身品质。教师要不断提高自身专业素质,利用时代性强的教学理念和方法去鼓励学生对音乐的欣赏和体验能力,从而达到良好的教学效果,建立学生长久的音乐教育。透过音乐将学生潜在的音乐情感激发出来,将抽象的情感转变成具体真实的感情。能够准确的理解歌曲表达的情感,理解词曲背后的故事,结合自身情感体验去感受这种情感,真实的情感体验才能够达到良好的教育效果。 教师可通过多种方式进行教学活动,以达到良好的教育效果,和教育的意义。如多媒体视频软件、CD、图片等课件,鼓励学生能够结合自身的生活、感情经历去理解歌词的意思,理解歌曲的意义。教师要营造良好的学习氛围,让学生可以全身心的融入到音乐中去体验、去感受。教师可根据教学内容设置相关的情景,让学生可以通过想象去理解。能够大胆的去理解和感受歌曲意义。教师也可以通过体态和动作帮助学生理解歌曲的意思,通过表演的形式建立良好轻松的学习氛围也是音乐体验的有效手段。通过音乐对学生的情感进行呼唤,产生对音乐表达的情感产生共,能够将学生的情感进行感化。让学生不仅可以通过语言进行交流,让学生知道音乐也是可以进行交流的。积极调动学生的学习欲望,能够积极参与到音乐体验中,去感受音乐,欣赏音乐。学生通过自身的生活经历和情感经验,进行对音乐的欣赏,教学过程中注重学生情感培养。充分的调动学生学习的兴趣和积极性,让学生可以全身心的投入到教学学习中。音乐的欣赏不仅限于纯音乐的欣赏,这样就限制了学生对各类音乐的欣赏,体验音乐教学的方面也相对局限了。音乐通过情感的传达散发着魅力,学生要善于捕捉音乐中的情感和好的歌曲内容,合理的将欣赏音乐的内容进行自身的内化,可以利用音乐调整自己的情感和学习态度。教师应归纳好各类型的音乐,帮助学生建立良好的音乐态度和情感体验,树立学生对音乐的多向选择,综合学生的整体音乐素质,达到更好的教学效果和质量。大学中音乐体验欣赏教学是非常重要的,这对学生的身心发展都有很大的帮助,可以陶冶学生的音乐情操,培养学生的学习兴趣建立良好的音乐素养,有自己对音乐的鉴赏能力和理解能力。大学教育的时间是有限的,但音乐无限,教师要将这种体验式音乐教学的理念传达给学生,建立学生长久有效的音乐体制,可以通过音乐去感受生活,感悟生命。 作者:余燕 单位:湖北荆州教育学院艺术系 大学音乐论文:欣赏教育下的大学音乐论文 一、大学音乐欣赏教育有利于培养学生的人文素养 (一)有利于提高大学生的音乐审美能力 音乐艺术的学习与各种音乐活动的参与,实际上是一种在音乐审美需要的支配下,在音乐审美意识的调控下,调动音乐审美能力而进行的音乐审美体验。马克思曾经说过:“只有音乐才能激起人的音乐感。”在这种令人愉悦的音乐审美体验中,人的音乐审美能力会得到极大的调动、锻炼和提高。关于音乐审美能力,它既包括感受美、领悟美的能力,又包括了创造美和表现美的能力。真正的音乐欣赏活动需要以审美为目的,而审美就是以感性体验的适宜为基础所获得的精神愉悦。通过音乐欣赏这种特定的审美活动,我们在听觉对象上所获得的并不是任何外在的客观知识,而是一种内在的意识。音乐确证了我们的听觉审美能力,使我们从外在的对象中意识到自身的本质。总之,我们从音乐欣赏中所获得审美体验,就是我们对自己生命的一种客观化的体验,我们在音乐欣赏中所听到的音乐之声,其实正是我们自己内在的“心声”。 (二)有利于塑造大学生积极向上的优秀品质 关于音乐艺术教育的审美功能,它不仅仅能够提高大学生的音乐审美能力,而且还能够提高学生的人文素质。首先,在音乐欣赏的教育活动中,学生接触一部音乐作品,以“听”的形式融入到该作品中,在“听”的过程中感受该音乐作品所表达的情感,最终也会使学生产生一定的情感,或是愉悦或是悲伤,这与作品的主题有关,但是无论学生体会到的是什么样的情感,这都是学生的审美享受,透过这种情感,学生会对当下的生活、未来的生活等产出思考和感悟等,这种感悟会直接深入到学生的潜意识中,震撼学生的心灵的同时还起到了陶冶情感的作用。因此,学生在欣赏优秀的音乐作品的时候,应该要了解该作品的创作背景和创作内涵等基本知识,从而更深入地品味该作品,在音乐中找到另一种美,激起对生活的热爱,丰富自己的内心世界,还可以使自己的心情愉悦起来,远离烦躁、远离喧嚣,自然而然地,学生的情感得到调节,其精神也会得到升华,在潜移默化中提高了学生的道德品质,成为有思想、有文化、有内涵的一代新人。 (三)有利于提高大学生的创造力和想象力 之所以说音乐审美教育能够提高学生的创造力和想象力,是因为音乐本来就具有创造性的特点,它主要体现在三个方面:音乐感性材料的创造性、音乐形式存在方式的创造性和音乐内容的创造性。音乐是一种声音的艺术,声音本身是感性的、非具体的材质,而音乐的声音又是一种非自然地、经过了加工的艺术化的声音,在现实中找不到模本,它完全是通过作曲家丰富的想象力,将各种音响材料进行综合、分析、提炼并排列组合,在内心建立起一座宏伟的音响大厦,再将其表达出来。因此,当学生在欣赏音乐作品时,音乐允许学生在聆听音乐的时候充分地、充满创造性地展开丰富的想象和联想,这样才能进一步理解乐音所表达的内容和情感。又由于音乐内容具有创造性的特点,音乐不像小说或是一幅画一样具有具体的内容,音乐的内容是直觉的、非想象的内容,它包括基本情绪、风格体系、精神特质三个方面。而这三者都是要靠欣赏者根据各自的音乐素养来感受到,由于每一位学生的音乐素养不同,就会有不同的感受,那么他们每个人所获得的音乐内容都是不固定的。更多的是当学生进行音乐欣赏,其实是对音乐的“三度创作”,由于音乐具有很强的感受性,对音乐的欣赏归根到底是主体的创造性意识活动,每个人对音乐的理解都不可避免地会渗透自己的主观意愿,同一部音乐作品,有人会感到恬淡,有人会感到忧郁,这正是对音乐作品的再创作,在这个过程,学生的创造力和想象力也是会得到提高的。 (四)有利于大学生树立正确的世界观、人生观和价值观 大学生是我国国家建设的未来希望,他们肩负着建设国家社会主义现代化的重大责任,要承担起此项任务,学生首先要具有良好的人文素质,如爱国情怀。要想培养大学生的爱国情怀,可以以音乐教育为手段,因为我国有众多以爱国为主题的歌曲,如《我的中国心》、《团结就是力量》、《美丽的草原我的家》、《爱我中华》等,这些都是激情的以爱国主义为主题的歌曲。当学生欣赏这些音乐作品,他们会了解这些作品的创作背景和创作内涵。欣赏这些歌曲,学生能够感受到作品所传达的爱国情感,这种音乐欣赏教育对大学生既是的一种爱国教育,又能够在无形中帮助学生树立起崇高的革命理想,在音乐的潜移默化中培养爱国精神,使学生逐渐成为一个爱祖国、爱社会的人。除此之外,一般的以爱国主义为主题的歌曲,都是一些积极向上的歌曲,因此当学生欣赏这些音乐作品的时候,还能够从中陶冶情操、净化心灵,从中汲取力量,将这股力量运用到生活中去,不断推动着学生的前进。久而久之,学生也将会树立起正确的世界观、人生观和价值观。 二、结语 综上所述,音乐欣赏活动是最为普遍的音乐审美实践活动。对于大学生而言,他或许从未参加过任何的音乐创造活动,甚至从未尝试过音乐的演唱或演奏,但是,他不可否认自己有过欣赏音乐的经历。音乐欣赏是人们接触音乐艺术的基本方式,聆听音乐、感受音乐的美,早已经成为了大学生生活中不可或缺的一部分。如今,音乐欣赏教育也是大学音乐教育的重要一部分,教师会要求学生在欣赏音乐作品的时候,了解该音乐作品的创作背景和创作内涵等基础知识,然后在聆听音乐的时候感受音乐所要表达的情感,注意歌词的构成情况和演唱者的发声等。大学生在欣赏音乐的过程中,以聆听的方式来领悟音乐,从而得到精神上的愉悦,这就是音乐欣赏的根本目的,它既能够以音乐的形式传递给聆听者一定的情感,而且能够在潜移默化中影响着聆听者,使聆听者在艺术的熏陶下更好地思考、感悟人生,最终培养着学生的人文素质。 作者:王玲 马竞鸿 单位:营口职业技术学院 大学音乐论文:影视音乐辅助大学音乐论文 一、影视音乐如何辅助大学音乐教学 影视音乐如何辅助大学音乐教学关系着影视音乐能否发挥其本身具有的价值,运用有效地方法策略可以将其效益最大化,可以通过以下几个方面进 1.通过影视音乐加强学生视听训练 很多大学音乐教学针对视听训练时,往往通过单一的教材内容进行,使学生对于音乐教学内容缺乏兴趣,教学效率低下。这时就需要影视音乐的介入,合理利用影视音乐能加强学生对音乐作品的理解能力,开发学生的思路。特别对于一些影视作品,其中的插曲便是影视音乐的典型代表,能够吸引学生产生对作品的兴趣,训练学生的视听能力。如电视剧《天路》中的主题曲《青藏高原》、电影《洪湖赤卫队》中的插曲《洪湖水,浪打浪》、电视《日内戈医生》的主题曲《伊人何方》、电视剧《红楼梦》中的《葬花吟》等等,合理引入影视作品中的主题曲,插曲不仅能吸引学生的注意力,产生浓厚兴趣,还可以提升作品的感染力,渲染情境氛围,表达作品中心主题的同时,训练学生的视听水平。 2.通过影视音乐提高音乐欣赏力 音乐欣赏在大学音乐教学中占据着重要的地位,音乐欣赏可以提升学生各方面的音乐素养,感知力,想象力等等。深入学生对音乐的理解和感受。而这理解和感受的过程是一个循序渐进、由浅入深的过程,由感官欣赏逐渐深入理解,随后发展成情感欣赏,最后提升到理性欣赏层面。同时,提升欣赏力也要根据学生的实际情况,表达直观,具体形象的音乐作品最适合学生在初级阶段进行音乐欣赏,而大多数影视音乐都符合以上条件。所以说,影视音乐对提高音乐欣赏力的作用不可替代。 3.影视音乐对课程的导入作用 很多音乐教师在进行大学音乐教学过程中,每当教学歌曲的时候,直接开门见山对音乐作品进行讲解教学,往往会发生学生上课无精打采,对音乐作品不感兴趣的情况。这时就需要合理进行音乐课程的导入工作,增添学生对课程的兴趣,激发学生的热情,改善课堂效率。在音乐作品教学前,合理引入影视音乐,为主要教学内容做铺垫,才是课程导入的优秀方法。如在进行芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》的教学中,先播放小号独奏曲《那不勒斯舞曲》,使学生感受欢快的音乐氛围,同时熟悉西洋铜管乐器的不同音色,掌握韵律和节奏,感受和辨别独奏与伴奏的各个层次。又如教学演唱《走进西藏》时,可先播放《西藏诗话》,通过对西藏的描述,让学生感受西藏的独特魅力和雪域风光,引诱学生进行联想,勾起学生的兴趣,使音乐作品内容深入人心,达到音乐教学最终目标。 二、结语 总之,影视音乐对大学音乐教学的辅助作用越来越重要,不仅仅是引起学生对学习音乐作品的兴趣,还为主要音乐教学内容的进行做铺垫,使其更加顺利。影视音乐通过对“视”和“听”两个方面来加强音乐的欣赏效果,使其更易于和学生的情感产生共鸣,加快从感官欣赏到情感欣赏再到理性欣赏的渐变效率。而音乐教学工作者们更应该从学生角度出发,合理引入影视音乐来调动学生的热情,提高学生的积极性,加强学生的音乐欣赏能力,促进大学音乐教学的发展。 作者:尹娜 单位:河北民族师范学院音乐系 大学音乐论文:大学音乐中影视音乐论文 一、影视音乐辅助大学音乐教学的应用意义 1.激发学生学习兴趣。兴趣是学好大学音乐的前提,而影视音乐在激发学生兴趣方面具有显著特点和意义。教学过程中要结合影视音乐基本内容,合理将其引入教学内容中,让学生更好投入对大学音乐知识的学习中。例如,影视音乐具有热烈、辉煌、悲壮、庄重等方面的特征,让学生对这些内容进行欣赏,能更好引导学生开展学习,激发学生热情,促进学习效率提高。 2.提高学生审美能力。审美教育也是大学音乐教学中不能忽视的内容,这样能让学生更为全面地理解和欣赏音乐,让学生感受到大学音乐的美,增强学生情感体验,丰富学生阅历,促进教学效果提升。影视音乐能有效地反映出喜怒哀乐等情绪,观众感情也会随着剧情感情发生相应变化[1]。因而将这些内容渗入到教学过程中,学生情感也会发生相应变化,有利于帮助学生积累情感体验,提高艺术修养,促进学生审美意识和审美能力不断提高。 3.培养学生爱国情怀。很多影视作品歌颂祖国,赞扬人们的勤劳和勇敢,能激发学生爱国主义情怀。大学音乐教学中要注重对这些内容的引入,将其合理渗透到教学过程中,启迪学生思维,让学生深入理解影视音乐的魅力。进而增强学生的民族自豪感和爱国主义情怀,推动学生全面发展和进步。 4.塑造学生完美人格。大学音乐教学不仅要让学生掌握基本技巧,还要塑造完美人格,取得更好的教学效果,而很多优秀影视作品具有这方面功能。通过引入影视作品主题曲、插曲,了解其历史背景,结合自己亲身经历和理解,使学生产生情感上的共鸣。不仅能起到愉悦精神和身心的目的,还能提高学生鉴赏、表现、创造能力[2]。培养学生审美情趣和审美情操,形成正确的是非曲直标准,有利于塑造学生完美人格。 二、影视音乐辅助大学音乐教学的应用对策 1.合理选择教学内容,进行视听训练。大学音乐教学中,视听训练是基础性课程,通过视唱和音乐记忆来训练学生的音乐感觉,培养学生音乐感悟能力。教学中从教材内容入手,往往会使教学变得枯燥无味,难以提高教学效果,不利于激发学生学习兴趣。而影视音乐在这方面具有显著优势和特征,一般影视作品的片头曲、片尾曲、插曲,学生都比较熟悉,将其合理引入视听训练教学中,能取得良好效果。例如,《上甘岭》插曲《我的祖国》《洪湖赤卫队》插曲《洪湖水,浪打浪》等,都为学生所熟悉,并且作品抒情、上口、节奏平稳,是进行视听训练的优秀材料。同时由于学生对这些作品比较熟悉,因而不必过多考虑音准、节奏等内容,可以将学习重点放在识谱方面,能在较短时间内提高学生识谱能力。同时影视作品音乐中具有多种节奏、旋律交汇,有利于促进训练效果提升。例如,很多电影作品会采用“变奏曲式”这一音乐节奏,容易为学生所记住,并且该结构的主题、和声具有较强逻辑性。影片《钢琴师》采用“双主题对位变奏”演奏这部作品,电影《夜宴》曲式结构也为“双主题变奏”形式。这些作品都具有自身显著特征,教学中合理采用这些内容有利于促进教学效果提升,提高视听训练实效性。 2.把握课堂教学节奏,提高鉴赏能力。“奏鸣曲式”是音乐教学中的重要内容,也是学生必须掌握的部分,它包含矛盾冲突因素、不同音乐形象等内容,是教学中不能忽视的内容。但是单纯讲解这部分内容往往比较困难,不利于提升课堂教学效果,而利用影视音乐可以转变这种情况,促进教学效果提升。其中比较有代表性的作品为《生活的颤音》《抹去吧,眼角的泪》《法国中尉的女人》等,都采用“奏鸣曲式”编写方式,是教学中的优秀材料,进行节奏训练时要重视这些内容应用。另外在古典音乐欣赏中,也可以利用影视音乐辅助作品教学,古典音乐表达方式多种多样,交响乐是其中之一,这是教学中不能忽视的重要内容。影视作品利用交响乐配音,不仅能增强作品感染力,还能提高表现力,更好表达作品的中心思想[3]。例如,《命运交响曲》《最长的一天》等作品中,通过古典音乐的引入,提高作品感染力,促进教学效果提升,是教学中不能忽视的内容。今后在节奏教学中要重视影视作品应用,激发学生学习热情,取得更好的教学效果。 3.重视教学内容联系,辅助钢琴教学。大学音乐教学中常常会遇到这样的问题,学生喜欢某一作品,想亲自弹奏给同学和老师听,但不会编排,或者弹不出那种纯正的感觉。为解决这些问题,应该从影视音乐入手,综合采取有效对策,注重内容之间的联系,促进教学效果提升。钢琴音乐是大学音乐教学的重要内容,教学中要合理选择这些内容,采取有效措施提高钢琴音乐教学效果。 4.综合应用其它策略,提高教学效果。首先,做好影视作品选择工作,作品要贴近时代需求,具有时代气息,从而取得更好的教学效果。影视音乐是综合艺术,作品往往来源生活,与人们日常生活密切联系。演员通过表演塑造故事情节,刻画人物形象,然后应用声、光、影等手段,将这些内容搬上银屏。其中音乐是不可缺少的组成部分,完整的影视作品具有片头曲、片尾曲、插曲,这些都是进行音乐教学的良好素材。它与作品人物形象塑造、中心主题表达有着密切联系,并且与视觉形象融合,不仅加强对人物、感情的渲染,还增强电影作品艺术美感,激发学生学习兴趣,促进音乐课堂教学效果提升。其次,为学生创设探索和创造空间。注重培养学生的音乐个性,将素质教育和创新教育结合起来,增强学生对影视作品的感悟能力,提高学生探索和反思能力。让学生在增强对作品感悟能力的前提下,进行创新和创造,促进教学效果提升[5]。最后,营造良好的教学氛围。综合采取有效措施,为学生学习创设良好环境,让学生在教学中更好学习相关知识,加深对影视作品理解,促进大学音乐教学效果提升。要为学生欣赏音乐创设良好氛围,采取有效的教学方法,让音乐教学和影视欣赏巧妙结合起来,学生在欣赏中解决问题,加深对作品理解,提高学习效率。 三、结语 综上所述,在大学音乐教学中,发挥影视音乐的辅助功能具有重要意义。为此,今后在教学中应该重视影视音乐的应用,更好发挥其辅助作用。并结合教学内容,综合采取有效对策,促进大学音乐课堂教学效果提升。 作者:任增吉 单位:河南理工大学万方科技学院 大学音乐论文:大学音乐欣赏中的影视音乐论文 大学音乐欣赏课程的开设,不仅能够帮助学生转变旧有的审美观念,而且有利于促使学生改进自身的综合素质,提高自身的想象创造能力,激发学生学习音乐及其他课程的动力及能力。但是由于传统音乐教学模式的影响,许多大学的音乐课程仍然以教师及学生的唱课为主,只是注重学生在专业知识及唱功能力方面的培养,长此以往,学生审美能力逐渐被忽视,难以对其他音乐拥有足够正确的评价能力,与时代对于学生在音乐方面的发展需求相违背。为了进一步适应新课改的要求,我们要加大学生在音乐欣赏方面能力的培训,提高学生音乐实践运用能力。 一、转变传统音乐教学模式,培养影视音乐审美能力 所谓的音乐审美教学是学生通过对音乐的聆听和感知,从某一角度理解音乐,从而提高对音乐的审美能力。这样做有利于培养学生对音乐的想象力,使学生对音乐产生兴趣,开阔音乐视野。但现在的有些大学音乐课堂,审美教学往往被老师们所忽略,学生们严重缺乏对音乐的审美能力,那样音乐的美感就没有办法被学生们所体会。另外,在众多类型音乐的冲击下,学生们本来就对音乐的认识很肤浅,许多类型的音乐会被学生们认为是老古板,从而对音乐进行挑剔,对个别音乐种类有偏见。因此,从一开始,老师就应该注重学生对音乐的欣赏,让学生聆听不同类型的音乐,在音乐课堂上对学生们进行审美训练,让学生们产生强烈的审美渴望,对音乐进行评析,体会音乐给他们带来的情感。在教学过程中老师可以采用多媒体、音响等教学工具进行播放,也可以老师自己进行演唱,这样通过不同的表现方式将音乐呈现在同学们面前,有利于学生们更全面地了解音乐给他们带来的情感变化。在老师的启发引导过程中,学生们对音乐有了进一步的体验,想要去了解音乐所要表达的思想感情,这样无形中就对音乐产生了兴趣,那么这时就顺利地进人了情感的欣赏阶段,但由于每一个学生对音乐表达的情感不一样,对音乐方面的知识掌握的不丰富,就会使得对音乐表达的情感不准确。所以,在音乐欣赏时应该积极引人具有视听功能相结合的音乐作品。学生们可以通过画面、语言表达等方式对音乐有一定的感受和理解,那样就会对音乐所要表达的思想感情有一定的体会。 二、通过实践训练,形成影视音乐乐感 什么叫音乐乐感?在我看来,音乐乐感即是演唱者对听众的感染力。演唱者将对所唱歌曲的曲和词的理解进行演唱,根据听众对演唱过程的投人程度来评价乐感的力量。在一般情况下,听众所直观感受到音乐乐感的方式是对音乐曲的理解,他们喜欢上一首歌的第一原因总是曲调好听,这不论是对于懂音乐的人,还是不懂音乐的人无一例外,所以这时人们往往对曲的理解先于对词的理解。在大学音乐课堂中,我们每一个人都需要培养音乐乐感,因为我们想通过聆听的方式去探索音乐给我们带来的思想感情。培养音乐乐感 J卜不是要把我们每一个大学生都培养成未来的音乐家、艺术家,而是要发掘每一个人潜在的音乐能力,使我们都学会欣赏、体验和聆听音乐,通过音乐去表达自己内心的感情,从而达到自我调节的目的,创造美好心境,为自己的生活增添乐趣。在实际的训练过程中,我们要掌握音高、节奏等音乐要素,但不能因为单纯地追求唱歌技术,而忽略了音乐整体的完美感。在发声训练过程中,要注重演唱技巧和对没有歌词的练习曲进行一定情感的演唱,这样有利于发挥学生们对音乐的想象力,有感情的演唱提高了我们的音乐乐感。另外,我们也可以通过指挥手势、表情等肢体语言,或者通过体态律动和视觉这些辅助手段对乐感进行培养。音乐是一种声音的艺术,它通过声音的表达让人感受它的美妙,所以,我们通过多听音乐,来为每一个音乐作品进行评析,达到审美效果。我们要大量的聆听各种类型的音乐,通过大量的聆听,使音乐素质在无形中提高。还要多看些音乐家传记,走进大音乐家的内心情感世界。另外还要多思考,通过多听音乐多看记录,从而养成自己多思考的习惯,使我们对音乐的美有一个正确的理解,从而培养我们的乐感。 三、提高影视音乐综合素质能力 音乐是一门美的艺术,能陶冶人们的情操,使我们身心愉悦,忘记生活和工作中带来的疲惫。通过聆听美妙的曲段,让我们融人美妙的音乐世界。作为当代的大学生,如果我们只知道苦读于枯燥的课本中,不懂得去欣赏音乐,丰富我们业余的课外时间,那么我想他的大学生活是有所缺憾的,我们从小就生活在德智体美齐发展的环境中,那么,音乐是一齐愈合心灵的良药,它可以在你心情低落的时候,吞噬你那不快乐的细胞,种下快乐的种子,使快乐的种子在你的内心深处生根发芽,将不愉快的情感全部赶走,最终让你感觉到心情的愉悦,这就是音乐的力量。所以,在我们日常的生活中是离不开音乐欣赏的,音乐为我们带来的太多了,使我们内心丰富起来,使我们得到最珍贵的精神财富。因此,日常生活中我们就应该注重音乐素质的培养,提高音乐素养,可以加强学生们的综合素质。首先,我们应该加强音乐理论的教学。理论作为指导实践的一个工具,只有掌握好理论知识的前提下,我们才能更准确地去实践。在学习音乐的过程中,掌握好音乐理论也就是打开了音乐的大门,在授课中,老师们应该更加注重音乐理论知识的讲解,学生 通过对音乐理论的理解,才能更深意义更深层次的理解学习音乐。如果学生们仅仅只是局限于唱歌和音符,没有以音乐的理论知识做引导,那样很容易造成音乐的误区。在音乐教学中,老师们应该采用现代化的多媒体教学工具,提高学生们对音乐的兴趣。多媒体教学方式可以将音乐以图像、声音和短片等多种形式更加直观地让学生们享受音乐所带来的乐趣,使学生们对于音乐知识的理解印象更深刻,增加了记忆的效果,提高了音乐教学质量,利用多媒体教学营造教学氛围,创造教学情境帮助学生提高音乐素质的培养。其次,老师们应该重视学生们对音乐的创造性思维,在学生们体验聆听音乐的同时,老师们应该善于发现,创办更多的创造性音乐活动,让学生们在学习音乐过程中,不仅学习和体验别人的作品,更重要的是自己运用音乐知识去表达自己的音乐思想,创造出属于自己的音乐。在这样的活动中,学生们自己体验音乐的乐趣,激发学生们对音乐的表现欲望,发展学生们的想象力和创造潜能,是学生们提高音乐素养的良好途径。 四、拓展相关音乐常识,巩固音乐知识 在音乐教学中,我们不应该仅仅只局限于课本上的音乐理论知识,应该将学习的面摊开,将音乐知识的学习扩大化,学习课外相关的音乐常识,如影视音乐以提高我们的音乐素养。但是,凡事皆有度,对于课外音乐理论知识的学习,我们应该掌握好“度”,不可以盲目接收所有的知识,否则将会使我们的音乐学习陷于泥潭,对知识的理解混淆不清。音乐来自于生活,在老师进行音乐教学拓展的过程中,可以实现教师、学生、教具、教学环境和生活的相互作用和相互影响,实现音乐回归生活、回归自然。老师们可以通过教材中的内容和身边的事物特征让学生们经过思考和体会进行歌词创作。另外,随着社会的不断进步,音乐课的形式发生着巨大变化,老师们利用现代化的多媒体教学工具,在课堂上为学生提供广泛的音乐视频、不同曲风的音乐歌曲、影视音乐等多种音乐教学资源,使学生们通过观看和聆听音乐资源,在他们自己心中对音乐有一定的理解,对音乐鉴赏达到一定效果。画面的生动、音效的震撼,直接刺激着学生们的神经,使学生们沉浸在音乐的海洋,张开想象的翅膀去欣赏感悟作品所带来的震撼。其次,音乐的教育要注重多元化教育,这需要广大音乐教师不断完善、贯通各学科领域的知识结构。只有不断更新教学理念,优化知识结构,才能更好地发挥学科优势,从而提高音乐的教学质量。作为音乐教师,必须将传统的音乐专业知识、音乐基础知识和现代化的技术知识相结合,拓展艺术视野,将中外音乐知识相结合以满足现代人才的培养。我们应该结合学生们的实际情况,适度的拓展音乐欣赏教材,使音乐的教学更加生动有趣,从而提高学生们的音乐审美能力,提高学生们的综合素质能力,为学生们音乐素质的培养奠定良好基础。 音乐欣赏是大学音乐课程中重要的组成部分。音乐欣赏者通过不断的模式及锻炼能够提高自身音乐欣赏水平的能力及对相关的音乐作品做出一定的审美评价,通过不断的音乐欣赏课程的训练,帮助欣赏者形成正确、深刻及细腻的音乐乐感,促使学生自身音乐综合素质能力的提高。学生在不断的欣赏中可以将自己的实际生活经验与歌曲相结合,收获到各种各样的感受,形成积极向上的人格价值观念,拥有健康阳光的生活理念,正确地对待自己的生活、学习及工作。 作者:乔鲁兵 单位:郑州工业应用技术学院 大学音乐论文:试论大学生音乐论文的选题原则与方法 摘 要:选题是学位论文撰写工作内容的重要环节之一,是毕业论文撰写工作能否顺利完成的前提和基础。当下学位论文的选题存在着很大的盲目性和随意性。要想提升选题的质量,提高选题的针对性和科学性,我们必须了解选题的原则,掌握正确选题的方法。 关键词:音乐论文 选题 原则 方法 选定一个音乐论文题目作为研究的对象就是音乐论文的选题,作为一个音乐专业的毕业生或者是对音乐研究不深的艺术工作者,想选择一个适合自己的论文题目加以研究是一件比较困难事情。选题受诸多因素的影响,我们不能单凭自己的兴趣随意选题,因为选题本身也是一种科学研究,是一种学问,依靠大学生现有的知识水平和科研能力是很难准确完成选题工作,我们必须认真分析选题的内在因素和外在因素,了解选题需要遵循的原则和规律,掌握正确的选题方法,这样我们才能做到有的放矢,才能做到科学的选择和确立我们的毕业论文题目。 一、选题的原则 (一)适合性原则 音乐论文选题的适合性主要是指选择的论文题目一定要适合作者本人,它包括选题的范围,选题的难易程度两个方面。 选题的范围要适合作者的专业知识结构。选题一般应在自己的专业范围内进行选题,或者在自己研究领域范围内进行选题。这样我们已有的专业基础知识就能为我们的研究提供有力的支持,有专业知识作为我们的研究基础,我们的研究就能得到顺利的开展,这样到我们才能达预期的研究目标。如果我们的选题不在我们的专业范围之内,就等于自己到一个无知的领域去开垦,这种事倍功半做法不仅消耗我们大量时间和精力,而且很难完成研究任务和实现研究目标。面对这样的局面,研究者很容易失去继续研究的信心和兴趣,对今后的研究工作也会带来不良影响。所以音乐论文的选题要根据自己的知识结构、科研能力来进行选题,正确把握选题的范围,比如,声乐方向学生的可以从发声,气息、共鸣、声部划分、演唱风格等方面进行研究。钢琴方向可以从触键,放松、钢琴作品演奏分析等角度来研究。只有这样我们才有驾驭论文的撰写工作,只有这样我们才能扬长避短,才能运用我们现有的专业理论知识和专业技能技巧来分析、解决自己专业领域内的某一基本问题,从而切实提高我们的科研能力和写作水平。 选题的难易程度要因人因地而宜。因人而宜,就是根据每个论文撰写者专业知识掌握的广度和深度来衡量撰写论文要达到的研究深度。音乐专业的毕业生,撰写论文的难易程度应该适应该专业人才培养目标的要求,本科生毕业是应具有初步的音乐研究能力,能利用所学知识解决音乐中的一些基本问题。所以学士论文研究程度不要过分追求高和深,可以抓住某个知识点进行初步的分析和研究,亦可以重复他人研究过的科研成果,但要运用自己的语言把基本知识叙述清楚,并且提出自己的不同看法和观点。这就是我们讲的他们应具有的初步的音乐研究能力。硕士论文和博士论文研究的深度和学士学位论文又有区别。这是由各个学位、专业的培养目标决定的。选题还要因地而宜,就是论文撰写者所在的学校和地域能为其撰写论文所提供的最大帮助。根据其拥有的文献质料、仪器设备、经费、导师等条件来确定选题的方向和难易程度,如果想写《论美国爵士音乐的发展现状》,如果图书馆没有相关专业资料,网络也查阅不到可以说明问题的信息和检索,再加上自己对爵士音乐只是比较喜欢,也没有进一步的深入的研究。那么这篇论文要想完成难度就比较大,所以要根据可能拥有的资源来选题。没有有力的材料支撑,论文撰写工作就很难顺利开展和圆满完成。 (二)集中性原则 选题要注意题目涉及面的大小。撰写论文不是写书,二者是有区别的,论文题目涉及的范围不宜太大,范围太大,面面不可能俱到,研究达不到一定的深度。所以,选题宜小题大做,越小越好。比如下面一系列论文题目,《论声乐》、《论声乐的气息》、《论声乐气息的训练》、《论声乐气息的训练应注意的问题》。这是关于声乐专业的论题,它是根据范围由大到小的顺序排列,作为学士学位论文的选题我们最好选择最后一个题目,最大也不应也不超过倒数第二级题目,刚刚涉足撰写论文的作者往往易犯“大题小做”的毛病,曾经有一个学生开题报告时选择了《论莫扎特音乐的艺术表现》一题。莫扎特的作品种类繁多,每个种类的艺术表现都能写上几万字,每首作品的艺术表现都是一篇论文,这位同学想用几千字就想把《论莫扎特音乐的艺术表现》这一题目研究的清清楚楚,那是非常困难的事情,也是不可能的。他只能把每个体裁的作品蜻蜓点水般的轻描淡写。这样大的题目论点太分散,每个分论点的下面又有分论点,每个论点都不可能深入研究,这样肤浅的研究没有价值和意义可言,所以我们在选题之前一定要认真分析、研究、提炼中心点,尽量避免大题小作的现象出现。比如下面的几个选题就比较好,《浅谈钢琴的断奏应注意的问题》、《论歌唱情感的培养》、《浅谈闭口音的咬字方法》、《论自弹自唱课程开设的意义》等。这样的选题论点比较集中,有针对性,研究容易深入。这样的题目,如果写上一万,还是要花一番功夫进行研究的。撰写论文的结果其实并不是最重要的,重要的是撰写论文的过程,在这个过程中我们为探索事物的本质和真理而努力工作、为探索事物的本质我们对其做更深层次的研究,通过研究,努力使该学科得到不断完善和发展。所以我们选题要注意集中性这一原则,高校在设计毕业论文格式时也应该注意这一问题,以免给学生造成选题上的误导。 (三)创新性原则 创新是社会进步和发展的需要,没有创新就没有发展,社会发展就要靠创新来推动,音乐也是一样,它是在音乐前辈们的不断创新中得以继承和发展,创新是一篇音乐论文是否具有学术价值的重要标志,创新可以分为两方面来理解,一是填补了音乐学科研究领域的某项空白,在该领域研究史上前无古人,这种创新对本科毕业生来说难度很大,但是也不是绝对。一方面是站在前人研究的基础上,提出自己不同的观点和看法,或者发现其不足加以补充使之更为圆满。作为艺术工作者我们应多开发音乐领域未研究的处女地,但是作为一个音乐专业毕业生学生,因为我们现有的专业理论知识还不够丰富,我们的研究能力还和水平还不够高。所有,我们最好把创新点放在自己的专业上。根据自己的实际情况,把自己的经验加以提炼。在前人的基础上,通过对比提出自己新的观点。即使选择别人研究过的课题,我么也不能拿别人的东西简单拼凑。要自己多思考,多研究,提炼自己的艺术思想。这样我们的文章才有创新,我们的研究才有价值。 二、选题的方法 选题的方法概括起来主要有借鉴选题和自主选题两种。根据作者的知识结构和掌握程度及研究能力的不同选题方法因人而宜。 (一)借鉴选题 借鉴选题是借鉴别人的题目来确定自己的题目。结合自己实际情况广泛地分析、研究成功的题目,选择与自己相同专业、相同研究方向的题目,通过质料查阅了解他人的研究现状,发现存在问题,分析该课题是否还存在继续研究的价值,从而确立自己的论文研究题目。因为这种题目在写作时容易跟着别人的思路走,自己的主观意识得不到充分的发挥,内容和别人重复率较高,没有较深的研究基础很难发现实质性的问题,研究不好深入。所以,在借鉴选题之前要广泛的占有质料,在此基础上发现可研究的价值和创新点。借鉴选题有比较适合音乐专业的本科毕业生。因为大学的培养目标是培养具有初步研究能力的人才。他们还没有深厚的专业理论知识,还不可能标新立异。教师推荐题目也是我们借鉴选题主要来源,因为教师推荐题目是根据大学生实际研究能力和专业知识水平来提供的。所以借鉴教师推荐题目是大学生确定论文题目的首选。作为资深的艺术工作者,特别是某个领域的专家,他们完全可以自拟研究课题题目。二者不能相提并论。 (二)自拟题目 自拟题目是根据自己的兴趣或研究方向主观的设定论文题目的一种选题方法。不受任何人限制,这种主观设定的题目也是在自己实践的基础上假设的。他可能是自己的专业范围以内的,也可能是自己专业以外的内容,他可能已经掌握了大量的理论质料,也可能身无分文,只凭一时兴趣。它需要进一步的论证自己的研究内容是否是别人已经研究过的,自己的观点是否具有新意,有没有创新,不然自己的研究就会失去研究价值。自拟题目时不能盲目、随便。要在自己拥有的理论知识和专业知识的基础上确立题目,尽量不要脱离自己的专业,还要考虑题目撰写过程可能遇到的困难,专业领域以外的课题还要了解论文研究的条件是否具备,这些情况都要做到心中有数,以免给论文撰写带来不必要的麻烦。这种选题方法对于音乐专业的本科毕业生来说还是有一定的难度,因为它的主观性比较强,根据大学生现有的专业知识理论水平,很难把握其研究的科学性、学术性和全面性,研究深度很难超越现有的研究水平,即使他们花费大量的精力和时间进行研究,但研究结果并不一定理想。所以,学生在自拟题目之前,一定要和论文指导教师就该题目进行认真的探讨,必要时还要请教相关专家进行必要的分析指导。如果学生有大量的研究时间或前期已有了研究基础,这种的选题方法还是值得提倡和推广的,因为这样的选题方法可以充分调动作者的主观能动性,能不断培养学生的创造兴趣和欲望,充分发挥其想象力,它是事物创新和发展的源泉。特别是交叉专业的研究。如《论玉溪花灯的传承与研究》、《论陕北名歌的演唱特点》、《论音乐与文化的关系》等。 音乐论文的选题是论文撰写工作的前提条件,正确合理的选题是毕业论文撰写工作能否顺利完成的保证,所以我们一定要严肃认真对待选题工作,科学分析研究选题客观和主观条件,争取科学合理选择论文题目。通过论文的选题培养我们严谨的研究态度,进一步树立良好的科学艺术研究习惯,为以后的艺术研究打下良好的前提基础。
当代音乐论文:当代戏曲音乐创作的两个问题 当代戏曲音乐创作的两个问题 “”以后到现在,戏曲音乐在创新方面的成就不突出,新作品虽有一定数量,但给人留下深刻印象的佳作很少,总体看这三十多年的戏曲音乐创作未能打开新的局面,迈上新的高度。回顾历史,明清两代和20世纪前期,表演艺术各门类中分量最大、创作最繁盛的是戏曲,音乐园地里创作成就最高的也是戏曲音乐。昆曲的水磨调和梆子、皮黄的“板腔体”等,先后代表了明清和民国时期中国音乐创作的最高水准,到今天仍然是中国传统音乐的最宝贵的遗产。上世纪50年代到“”时期,戏曲音乐也有显著成就,例如京剧“样板戏”的音乐也走在该时期中国音乐创作的最前列。然而这三十多年来,戏曲音乐却进退失据,越来越走不出“低迷”。当然三十多年的戏曲音乐创作是个很大的研究题目,笔者的接触范围和认识水平都很有限,本文只能管中窥豹,就其中两个比较突出的问题略陈己见,以向方家求教。 一,关于创作指导思想 从上世纪50年代到现在,戏曲音乐在处理新、旧关系方面的指导思想有一脉相承之处,也有过一些明显变化。其实戏曲自形成之日起,艺人就很懂得创新的重要性,因此戏曲音乐的“传统”从来就不是固步自封和僵化。例如程砚秋1939年所作《致凌霄汉阁主谈歌法》一文,便是与剧评家徐凌霄(凌霄汉阁主)讨论唱腔的“推陈出新”问题,[1]名满戏苑的“程腔”也无疑是艺人自觉发扬创新精神的典范成果。上世纪50年代一批新音乐工作者被派进戏曲剧团,与艺人一道从事戏曲音乐改革和创作,为戏曲音乐注入了很多新的成分。但新音乐工作者和艺人在磨合过程中,围绕传统与创新的关系也出现过不小的分歧,为此戏曲改革的领导者们提出了相应的原则。当时戏曲改革的领导者中不少人都很熟悉戏曲,有些还曾投身戏曲创作实践(如田汉、马彦祥、马少波、欧阳予倩、杨绍萱、任桂林、张庚、马可等),在音乐创作上推行的指导思想也兼顾了迈出新步和保存传统两个方面。这里可看1958年在文化部组织的一次现代戏联合观摩公演后部分音乐工作者的总结:“这次参加联合公演的剧目,在音乐上,都保持了本剧种的鲜明特色,使人听来非常亲切,没有格格不入的感觉。在具体唱腔的设计上,都是尽先考虑运用本剧种的传统唱腔,不足时再加以创作。”“要突破传统音乐在表现新人物的思想感情方面的局限,就必须加以创作。但是这种创作,又要在继承传统音乐的基础上进行,难就难在这里。”[2]这些意见既肯定了创新的必要,更强调了对传统的尊重:旧有唱腔要尽量沿用,不足以表现新内容时才进行创新,而且创新不能走得太远。这些言辞谨慎的话,正体现的是当时戏曲音乐在处理新、旧关系上的基本原则,概括起来便是“传统第一,创新第二”——摆在第一位的还是尊重和延续传统。按照这样的原则,当时的戏曲音乐创作也取得了可观的成绩,不少新戏的音乐都不远离传统,同时也有时代气息,曾经出现的“冒进”倾向(如“创造新歌剧”等)也很快得到抑制。 但在60年代编演现代戏的热潮中,为了突出表现“革命精神”,音乐出新的步子显著加大。“”时期的“革命”狂潮,更使“传统第一”的原则变成了“创新第一”。京剧“样板戏”的音乐大大突破了京剧音乐的传统,让人耳目一新。各地剧种在移植京剧“样板戏”时为了“不走样”,更将本剧种的音乐传统大量抛弃。不过京剧“样板戏”的音乐创作水准很高,在体现新的“时代精神”的同时,也未完全脱离京剧音乐的传统,应该说是对传统进行大幅度的加工改造和提炼升华的产物。 “”后,戏曲音乐创作重又回到“传统第一”的轨道。此期间创作的新戏音乐一般出新幅度不大,常显得半新不旧(多是包装新而内里不新),而且艺术高度远未超越60~70年代的京剧“样板戏”。又因传统戏曲的流失越来越严重,保护传统成为日益迫切的任务,因而在新戏创作中,往往更多强调的是“移步不换形”一类理念。然而这一时期戏曲的外部环境已大不同于以往:文艺园地在“改革开放”形势下空前热闹,新奇事物纷至沓来,让人眼花缭乱,艺术爱好者(消费者)们的选择十分多样。社会音乐文化的总体水准也在节节提高,看看欧美音乐剧的舞台风貌和音乐,便可知道在当代人(尤其年轻人)眼里什么样的舞台艺术才能算“新”。身处这样的环境,戏曲音乐必然是不进则退。创作的“低迷”和与观众的大量流失,不能不促人反思:戏曲音乐创作的指导思想是否应该根据形势的变化而作一定调整? 不能不注意的一个基本事实是:随着时移世易,戏曲传统与时代的距离已显著扩大,并且还在不断扩大。60年前戏曲音乐的传统好些方面还不是太旧(习惯上20世纪40年代的创作也会被算作“传统”),因此当时的创作不需要太多出新,也不会显得落伍。但时至今日,新、旧之间的距离已远远超过60年前,在同样的传统基础上的同样幅度的出新已完全说不上是“新”了。因此新戏创作要跟上时代,只能加快前进步伐。在这样的局面下,特别需要提倡不拘一格的创作理念,即允许多种不同做法(包括不是“传统第一”的做法)积极尝试。常识告诉我们:创作的自由度越大,出好作品的几率越大;反之路子越窄,出好作品的希望越微渺。总体上讲传统当然不能抛弃,但每一部新戏在具体做法上都应该有自己的选择。不同观众群的口味不同,不同时期的风尚不同,不同作品的内容和风格定位不同,不同剧种的传统基础不同,不同创作者的才情和理念不同……因此每一部新戏都是一个独特的“个案”,应该有自己专设的创作目标,包括对传统有自己的取舍,在“出新”上有自己的追求。 主张创新不离传统的理由之一,是新戏应该承担保存传统的任务,这种理由其实很需要反思。传统保存需要尽可能原汁原味,新戏创作却需要大幅度出新,如果两种需要很难调和,就不妨让它们各行其是:传统的主要载体是老戏,老戏在传统就在,因此保存传统的重点应该是保护好老戏;新戏的主要任务是走出新路,跟上 时代,因此不应该让新戏更多承担保存传统的职责。要急追时代,当然要“轻装”前进。新戏能多多延续传统再好不过,但前提是符合每一部作品自身的艺术需要,不能为保存而保存。强调保存传统无疑会加大新戏创作的难度(上面引到的半个世纪前的那篇文章就已感叹“难就难在这里”),如果勉为其难把作品搞得半新不旧,看起来是一举两得,实际上却可能适得其反:既不能体现时代风貌,也不是真正保存传统。数十年来新戏数量已不少,但总体看不仅创新不理想,而且传统也没保存好,其中的教训很需要总结。 二,关于作品评价机制 戏曲在过去时代是靠观众为生,观众是戏曲的“上帝”。观众中数量最大的是普通民众,他们常常代表市场的力量。同时昆曲一类“高雅戏曲”主要以文化精英为“知音”,他们人数少,但文化水平高,影响力大。不论普通民众还是文化精英,观赏戏曲都是为了获得艺术的愉悦,他们对作品的艺术质量当然很“挑剔”,他们评价作品的原则当然是“艺术第一”。他们中的很多人都热爱戏曲,一些人还热心习唱习演,甚至投身创作,因而很熟悉戏曲的“门道”。在这样的“上帝”面前,出色的艺术必然得到赏识和鼓励,水准低下的作品也必然难以立足,这样的“上帝”当然是推动戏曲不断攀登新的艺术高度的巨大力量。 从上世纪50年代开始,戏曲由政府全面管辖操办,这种体制意味着戏曲的“上帝”不再是广大观众,而是“上面”。戏曲的评价机制由此发生根本改变:一部戏的好赖主要是由“上面”判决,观众的意见无足轻重,与此相应,戏曲的存活状态也不再由市场决定。在这样的评审中,艺术的位置不仅排在“第二”,而且对艺术的评审结果不一定“靠谱”,因为官员中戏曲行家(尤其戏曲音乐行家)很少。举一个例子:上世纪80年代我在某剧团的乐队工作,一次文化局长审查我团一部新排的戏,提的一条意见是主奏乐器板胡的声音不够大,因此建议用两把板胡一起拉。这样的意见剧团听也不是,不听也不是,好在那位局长只是说说便罢,没有坚持一定要照办。近年来有关部门主持的种种评审成为戏曲新作评价的重要形式,为了体现评审的“专业性”,评审者中也会有专家,但专家是“被组织”的,他们的作用往往有限。而且专家也不一定能代表广大观众,因为从实际情况看,并不是专家评价高的作品,广大观众就一定都会喜欢。 有关部门主持的评奖和资助,已成为戏曲创作重要的“导向”。对于既给奖又给钱的评审,剧团当然趋之若鹜,创作上也会有所迎合,有时还会加上“戏外的功夫”。这种以获奖和争取经费为目标的创作,自然很难将观众的欣赏需求放在最重要的位置,也很难做到“艺术第一”,因此,有些作品缺乏艺术光彩、不受观众欢迎再正常不过。有些获奖作品很少公演,更难得看到这些作品的唱段在群众中传唱的情形,这也说明这样的创作与广大观众的艺术需求并不吻合。纵观近年来的新戏音乐创作,艺术水准不高是一个普遍问题,这与缺少来自观众方面的检验当然很有关系——不经过观众的认可,等于“绕过”了艺术产品最重要的质量检验环节,撇开了试金石,如何验真金呢? 从戏曲音乐的发展历程看,观众与创作者的积极互动十分重要。一方面,演出过程中观众的现场反应(叫好之类)有即时校验的作用,可以让创腔者(也是演唱者)随时体察创作上的优点和不足,从而不断改进提高。另一方面,剧场之外创作者与观众(尤其懂“门道”者)的种种交流,也会对创作者有很大促进和帮助。上面举到的当年程砚秋与徐凌霄的交流便很典型:徐是素养很高的文化人(著名记者、作家),又是能唱能演的票友,艺术识见很高,有很多论说戏曲的文字见诸报刊,并有《记“程”》、《伶工特记· 程砚秋》等文专门讨论程砚秋的创作;[3]程对徐的见解很“倾服”,特意写成那篇《致凌霄汉阁主谈歌法》公开发表,并陈说自己在用嗓、运腔、咬字等方面的体会。显然这样的切磋和砥砺,对创作者的助益极大。没有创作者和观众之间的这种良性互动,戏曲在明清两代至20世纪前期不可能成为“艺术性”与“群众性”达到最大一致的艺术品种。这种关系在上世纪50~60年代仍有延续,当时不少新戏的唱段在观众中广为传唱(有些唱段一直唱到今天),同样是创作者高度重视观众的欣赏需求的结果。然而今天的局面已完全两样,新戏新腔普遍与观众很隔膜。不少新戏很注重形式包装甚至追求“大制作”,但艺术内涵很薄弱,唱腔缺少内在的美质和隽永的意味,难以打动观众的心灵。创作者并不把观众当作“上帝”,作品主要不是为满足观众的欣赏需求而创作,这样的作品如何能赢得观众的喜爱?在 这种局面下,创作者又如何从观众方面获得积极有益的反馈,从而推动自己不断提升? 作品的艺术质量也与上一节讨论的创新问题有重要关联。上一节之所以强调创新要不拘一格,步子要迈得更大,是因为太多迁就传统,容易导致艺术上打折扣。但深一层看,新、旧成分的比例还不是决定作品优劣的最终因素,例如“大制作”虽然“新”,却不能征服观众,虚有其表的“新”还会惹人生厌。反过来说老戏的唱段永远有人喜爱,也不是单纯因为“老”,而是因为那些唱段有艺术魅力,能与欣赏者的内心真正“合拍”。可见只是一个“新”字,还不能保证作品在艺术上一定成功,关键还是艺术水准。缺乏艺术水准的出新是为新而新,那类作品的问题不是形式上不够新,而是艺术上不够好。 评价作品的艺术质量,就是评价创作者的水准,因此作品评价机制也与创作人才的激励和选拔紧密相关。过去时代的艺人主要在市场中打拼,高超的艺术造诣是他们赢得观众的根本保证,谭鑫培的“谭腔”、程砚秋的“程腔”都要经过广大观众(包括行家)的严格检验,“阳春白雪”的昆曲也首先要在文化精英中经过高水平的品鉴。反过来说,只有真正把艺术放在第一位的社会评价,才能催生真正一流的作品和一流的创作人才。如果不重视对作品的艺术性的评价,或者无法准确鉴别艺术上的高低优劣,以致艺术水准不够的作品也能名利双收,那样的评价机制不仅不利于选拔优秀作品和激励优秀创作人才,而且贻害无穷。正像老师给学生作业打分:如果60分的水平打成90分,甚至反过来90分的水平打成60分,以后还会有多少学生朝真正的90分努力呢?目前戏曲音乐创作人才奇缺,队伍一年年老化,既能吃透传统,又有很强的创新能力的人才难得一见,这种状况实在堪忧。人才评价的导向对戏曲音乐的创作队伍建设来说至关重要,对戏曲音乐来说实在是生死攸关之事。 从历史的情形看,官办文艺体制本来有很突出的优势,例如可以集中优质资源,打造真正“高精尖”的作品,以重点示范方式带动艺术发展。但这需要主事者是真正的行家,并真正按“艺术规律”办事。例如在唐代开元天宝年间宫廷音乐达到了中国历史上的一个辉煌顶点,主持者李隆基正是著名的“知音天子”。上面说到的上世纪50~60年代戏曲音乐创作的成就,也和当时戏曲事业的领导者中有不少行家有直接关系。另一方面,官办体制容易出现“政治标准”狭隘化的问题,这又会导致艺术之外的“规律”压倒艺术规律的现象,对艺术创作很不利。这在“”时期的京剧“样板戏”中也有鲜明体现:主创者中也不乏戏曲(音乐)行家,但被推至极端的“革命精神”却对作品的艺术性造成明显伤害——英雄人物总是不近人情,他们的唱腔也几乎是一味的“高快硬响”。其实,“政治标准”的内涵如果是指内容的“真善美”,就不会与“艺术标准”相抵牾和冲突,它们之间也不存在谁是“第一”、谁是“第二”的问题——对于真正的艺术创作来讲,内容的标准和形式的标准在各自的领域里都是“第一”,没有必要把二者放在一起“排座次”和区分孰轻孰重。古今中外哪一部真正的艺术杰作是把艺术放在“第二”的位置上? 戏曲音乐创作当今面临的问题,从“外”看是跟不上时代,从“内”看是艺术质量不高。要紧追时代,就要减去过多的负载,包括反思已奉行多年、似乎是“不言而喻”的“原则”。要提高艺术水准,就要真正按艺术规律办事,把艺术放到“第一”的位置,所有相关环节都要把提升艺术作为主要目标。种瓜得瓜,种豆得豆,想收获什么样的“果”,就要播种什么样的“因”,这个道理本来很简单。 当代音乐论文:当代中国音乐文化发展伦理思考 摘 要 本文通过当代中国音乐文化发展道路的探索,针对中国音乐文化发展过程中出现的问题,提出了一些对策,并将伦理学融入音乐文化的思考中,提出了不仅要树立中国音乐文化发展伦理的观念,还应该以此来指导音乐教育行为,从而真正实现中国音乐文化的健康发展。 关键词 音乐艺术 音乐文化 文化 文化相对主义 在当下有关中国音乐文化与西方音乐文化是否具有可比性,中国音乐文化是否可走现代化发展道路等问题的争论中,“音乐文化”是一个被大家频繁使用的名词,但同时也是一个被误解,误用最多的概念。最为常见的误解之一就是将它的内涵等同于“音乐艺术”。在某些学者的言论中,“音乐艺术”与“音乐文化”常常被混为一谈,不加任何区分。于是便出现类似“音乐的现代化”,音乐价值的相对性等等一些似是而非,模棱两可的表述。 一、“音乐艺术”与“音乐文化”概念的提出 严格的讲,“音乐艺术”所指代的是一种特定的艺术形式,即由有组织的音乐所构成的听觉审美对象。对这种艺术形式的价值判断,尤其是审美价值的判断,无论是在不同的民族之间,还是在不同时代,不同流派之间,都难以形成一个划分高低优劣的统一标准,只是一个众所周知的事实。因此,在“音乐艺术”这个概念所限定的层面上,我们可以说:“音乐的价值是相对的”。 然而,“音乐文化”这一概念的内涵,已远远超出了“音乐艺术”所限定的范围。音乐文化包含音乐艺术,但却并非指音乐艺术。“音乐文化是多种性质不同、形式不同、作用不同的音乐现象的综合物”,他所指代是一些特定的文化现象,这些现象与音乐艺术有着千丝万缕的联系,但它们也有着自身的特征、性质和作用。总之,“音乐文化”是一个大的概念,而“音乐艺术”是一个较小的概念,我们不能用小的概念来涵盖大的概念,我们必须懂得,我们探讨的是“音乐文化”这个概念属下的诸多文化现象,而不是某种艺术形式的审美属性和艺术品位。 文化,按照广义,通俗的理解,就是指人类的创造,是人类物质文明和精神文明的总和。音乐文化作为人类文化的一种具体形态,它必然也是物质、制度、观念的综合体。从历史的,文化人类学的全部观点来看,审美价值是音乐文化多种价值中的一种,而不是其全部价值或唯一价值。因此,我们不能够仅仅从意识的,艺术的,审美的层面去看待一个国家的音乐文化,更要结合着物质的,制度的,观念的层面去看待一个国家的音乐文化。 二、中国音乐文化发展存在的问题 中国的音乐文化发展有着五千年的历史,到了二十世纪初期,音乐课作为一门独立的课程应用于课堂。但是,中国的音乐教育课程设置从近现代到如今近百年没有发生大的变化,已经不能适应当今世界音乐文化发展。这也就是说,中国音乐文化与当今世界上发达国家音乐文化之间存在着水平上的差距。 中国的音乐文化无论在物质的,制度的层面,还是在观念的,意识的层面,都没有能够适应当今世界音乐文化发展的需要,也没有能够充分的满足中国人民日益增长的文化生活需求,以音乐教育为例:就物质层面而言,教育设施的匮乏,办学经费的短缺,师资力量的不足,长期以来一直困扰着中国的音乐教育事业;就制度层面而言,中国的教育体制亟待改革,大量音乐人才的分布与流动极不平衡,一些专业音乐院系人满为患,而大量的音乐普及教育岗位则无人问津;就观念层面而言,音乐教育观念陈旧、闭塞、学术视野短浅、狭隘。以上三个层面是阻碍音乐教育事业发展的重要因素。 三、新音乐文化与传统音乐文化之间的摩擦 中国的音乐文化,需要在物质的、制度的、观念的各个层面上,全面地吸收和借鉴世界各民族音乐文化发展的成功经验和优秀成果,从而尽快跟上当今世界文明发展的步伐。现代化的音乐文化是开放的,其信息传播的快捷性,交流范围的广泛性,足以使任何一种传统文化中的人们带来各种新意的、富有个性的艺术形式。中国近百年来音乐文化的发展变迁事业已充分证明了这一点。如果不向世界敞开国门,如果彻底拒绝现代化的进程,或许我们的音乐文化会保持更纯正的中国口味,会赢得那些喜欢异国情调的老外们更多地赞叹。但是这样以来,我们中国人就必须放弃发展的机会和选择的权利,我们就只能为别人去做传统的守护神,而不能为自己去做新文化的创造者。 当然,新文化的产生并不意味着必须将传统文化一概“淘汰”。举个例子来说,一对年轻人结婚,如用传统的拜天地,坐花轿的方式来举行他们的婚礼,这一举动显然有着传统的中国味道,从而得到旁人的赞美和羡慕。但是,假如一位家长不顾“婚姻自主”的原则,硬要按照中国传统的老规矩为自己的儿女包办婚姻,这就有理由遭到人们的反对。再假如那位先生还想效法旧时代“一妻多妾”的传统,要给自己添上几房“姨太太”,那么这一行为不仅要为已经“西化”了的中国人所不齿,而且还要受到国际法律的制裁。这个例子说明,传统文化中与现代文化不相抵触的东西,自然可以继承和发展,反之,便决没有不被割除的道理。 四、中国音乐文化发展道路探索 20世纪的中国新音乐是整个新文化的一个组成部分,是中国人民选择“新方式”来做事情,过生活的结果之一。“新学堂”的建立,“学堂乐歌”的兴起以及其成熟的发展,中国的无调性作品,中国的十二音作品的陆续出现,等等。所有这一切,均说明我们中国人“听音乐”,“做音乐”的方式有了明显的质的改变。这些行为令那些不习惯接受中国新音乐的外国学者感到费解。其实赵元任先生早已说得明白:“中西音乐有异,中国音乐有自己的‘国性’,只得保存跟发展。但我们中国人得在中国过人的日子,我们不能全国人一生一世只穿了一种学博物馆的服装,专预备你们来参观。”可见,那种要求我们中国人的音乐文化永远停止在1840年以前的想法不仅是不现实的,更是“不人道的”。 自宋代以后,中国音乐主要是以本土繁衍、变异的方式在发展。直到清末,外来音乐文化,尤其是西洋音乐文化与日本近代音乐逐渐传入,音乐由此兴起。而这种现象确实为中国音乐文化的进一步发展开辟了一条新路。 随着新世纪的到来,知识经济发展加剧了东西方音乐文化的交融和碰撞。弘扬中华传统音乐文化、使中华文明在信息大潮中绽放异彩是音乐教育工作义不容辞的责任。随着全球信息高速公路、电子出版物和远程教育的发展,东西方音乐文化将形成全方位的碰撞,民族音乐文化的历史命运引起了人们的关注。一方面各民族音乐文化在冲突和融合中会增加统一和普遍性;另一方面,民族音乐文化教育的繁荣和生存面临着威胁。全球信息网络一体化极易使西方社会的人生观、价值观长驱直入。在这场以文化渗透为主要途径和手段的新的“世界大战”中,中华民族的文化、文明和社会价值观关系到国家的兴衰、统一的成败。 一个民族、一个国家,如果没有自己的精神支柱,就等于没有灵魂,就会失去凝聚力和生产力。中华民族有着强大的凝聚力和革命的英雄气概,中国人民有着坚强的意志和必胜的信念。为此,我们要主动出击、积极应战,大力开发音乐文化信息资源。将伟大的民族精神、将具有中国特色的社会主义音乐文化信息送上国际互联网,使中华灿烂文化绽放异彩;激浊扬清,用中华文化抵御外来腐朽的文化的侵蚀,在我们民族的精神广宇里筑起思想文化的万里长城。 五、中国音乐文化发展伦理思考 但是,还有一些人反对将音乐纳入现代化进程,这类人被称为“文化相对主义者”。他们以“文化相对主义者”作为理论依据。在这里,我们应当看到,“文化相对主义者”原本是强调不同文化之间的平等,宽容,相互理解,尊重,各尽所长,共同发展。就这一点而言,我们应当赞同。但同时也应当看到,一些“文化相对主义者”否认存在着人类共同的价值观,否认人类文化发展的共性,否认社会历史进程的阶段性、规律性、否认生产力对人类社会发展的决定性作用。对此,我们必需保持清醒的头脑,必须深入细致地分析,弄清那些文化现象以及这些文化现象的哪些价值具有相对性,共通性,普遍性,进而在中国音乐文化与西方音乐文化相比较中,分清哪些是“不同”的不同,哪些是“不及”的不同,决不能一概而论,人云亦云。 然而,一些信奉“文化相对主义者”的学者们却没有这样去做,以至于“文化相对主义”在他们的手上完全变了味,走了调,成为一种妄自尊大,盲目排外,抱残守缺,固步自封的借口。他们以一种对立的心态,来看待中西方音乐文化的相互影响,彼此通融的历史与现实,以虚无主义的观点来否定现代化对于人类文化的普遍意义。由此可见,这些学者手上的“文化相对主义”,其实只是,狭隘民族主义及“国粹”论的结合物,它既不新鲜,也不先进,用它来解释文化历史现象,或指导我们的实践活动,必将造成观念上的混乱和行动上的失误。 总之,文化、音乐,都是为了人而存在的,20世纪的中国音乐文化首先是为20世纪的中国人民而存在。中国音乐文化朝向现代化的发展道路是中国人民自主的,正确的选择,同时,也是21世纪中国音乐文化发展的必经之路。现代化进程给我们带来的是一种新型的、开放的,有生命力的同时也是在审美趣味上更加多元化的音乐文化。它是中国音乐文化与世界音乐文化之间完美的交融。中国的现代化任务任重而道远,而中国音乐文化的现代化则是整个社会现代化重要的,不可分割的组成部分之一。 当代音乐论文:电影音乐对当代电影发展的影响探析 电影音乐对当代电影发展的影响探析 影视片中最能渲染观众情绪的莫过于影视片中音乐的编配,电影的高潮部分往往都是靠背景音乐来烘托出影片感人至深的情感,这种音乐艺术形式是我们影视创作艺术中的一种。电影艺术因为有了音乐艺术的加入而日趋完美。能够增强影视剧感染力及营造出影视剧所需的一种特定情感氛围功能的就是电影音乐的特效。在电影的发展历史当中,早期电影展现在观众面前是没有声音的,在电影的播放过程中是通过演员的各种动作和姿态,加以穿插字母来表达剧情的发展。所以这种电影当时称为无声电影,也称为默片。电影真正和音乐结缘是始于为默片进行现场音乐伴音,它能更好掩盖影片播放时的一些杂音的同时,也能增强影片的播放效果,后来就渐渐融入影片中来。电影和音乐的相互融合也是经过了一段漫长的艺术磨合之路,例如我国著名的无声电影片《神女》就是这一时期无声电影的典型。后来有人为了弥补电影没有声音的缺点,安排配音人员在后面说话,但是这种方法很快就被淘汰了,因为他没有达到应有的效果反而让观众感觉不舒服。后来又有人想出将部分音乐穿入电影当中,在电影播放过程当中进行音乐伴奏。这种方法虽然在一定程度上丰富了电影的内容,音乐的参与也弥补了电影听觉上的缺陷,但是从根本上不能解决电影画面和音乐的完全融合,这种做法就是电影音乐的雏形。真正能够推动有声电影取代无声电影的因素还是高科技的发展,20世纪二三十年代由于录音技术的出现,标志着无声电影的终结,录音技术的发明使得电影进入到了有声音的高速发展阶段,为了电影而进行的音乐艺术创作作品迅速融入影片中来,这让人们在欣赏影片时音乐的出现成为了常态,让人们在观看影片时对音乐的欣赏也成了观看影片情绪高低的导火索,这一时期的影星新老交替也见证了无声电影走向有声电影的艺术创新之路。当代高科技技术全面发展,电脑技术的应用,使电影音乐与电影画面完全融合,使观众体会到视觉和听觉的美感和震撼,那么音乐对当代电影的作用有哪些呢? 一、渲染气氛 在当代电影的发展过程当中,音乐的基本功能就是作为影片的整体上的感情基调,从而在增加视觉感受上的效果以外又能增加音乐播放过程的感染性。电影音乐的独特艺术功能也将电影艺术带到了一个新的高度和发展契机,这就说明了电影音乐是最能表达出思想感情和人们内心细微变化的艺术元素,是任何艺术所不能替代的。电影音乐作为电影艺术最重要的组成部分,是有能力为影片烘托出所需的情感氛围和诠释影片画面的。国际上著名的影视评论家明斯特贝格有句至理名言:“假如我们能够认真探究一下音乐,这样我们就能够更了解电影艺术在美的世界中的真正地位。”许多的影视片中采用大量的背景音乐来渲染影片的故事情境,像许多经典的恐怖片整部都是靠着背景音乐来渲染扣人心弦的紧张气氛,像国际著名的大导演希区柯克,大师拍摄的影片大都采用音乐背景来渲染烘托出悬疑恐怖的影片气氛,从而达到引人入胜的境界。在当代电影中经常有这样经典的形象:当心爱的人死去,这时伴随着悲伤的音乐,通过音乐让观众融入画面当中,仿佛自己就是画面中的一员,让人印象深刻。又如在好人出场或者胜利的时刻播放欢快的音乐也具有异曲同工的效果,这是当代电影在发展过程中,音乐所起到的基本作用。 二、抒发人物的内心情感 电影音乐由最初的只是想掩盖剧场杂音而诞生的电影艺术有着极强的艺术生命力,这一艺术特点充分反映在渲染影片的情绪上,正是这一电影音乐的基本功能造就了其在影片中独有的艺术魅力,其中电影音乐的抒情是最能够充分激起影片高潮的,能够深刻反映出特定时期时代背景和剧中人物内心的情感交融,电影音乐艺术的出现弥补了无声影片无法生动客观表现出影片所需的情感流入和交融,电影音乐已经是影片成功与否不可忽视的重要组成部分,影片中主人公的思想情感的起伏不定往往都是靠电影音乐来渲染和表达的,能够在影片中起到让观众跟随电影音乐的起伏不定而进入影片的情感世界从而打动观众引起对影片所表达的内涵产生共鸣,比如我们在观看著名的抗美援朝影片《上甘岭》中,我们的民族英雄王成在弹尽粮绝的情况下拼着最后的力气对着话机喊出:“为了祖国、为了人民向我开炮、向我开炮……”这时背景音乐适时响起曾激起了多少国人的潸然泪下和对侵略者的愤怒,电影音乐深刻地刻画出了我们民族英雄在危难之时的民族精神。影片的成功离不开电影音乐艺术,一部好的电影,是视觉和听觉高度融合的产物,这两个因素都是电影的灵魂,其中电影音乐在对电影人物的塑造上具有重要的作用。因为电影的特殊性也决定了其艺术风格和表现形式,电影音乐适时介入能够给影片人物形象定型和对时代风格及影片内涵进行诠释,如我们在欣赏影片《红岩》时,江姐从容就义时背景音乐的衬托,形象刻画出英雄人物此刻的情感和完美塑造出英雄的大无畏气概和人物形象,使得观众因为受到音乐的渲染而产生情感上的震撼及心灵上的洗礼,从而随着音乐的落幕而久久难以忘怀。影视剧的情感起伏往往都是靠着影视音乐来渲染和调节。电影艺术的多元化发展离不开电影音乐的影响和启发。纵览许多经典的影视歌曲都是电影艺术最好的表达和展现,如我国著名的影视片《铁道游击队》其著名的插曲《弹起我心爱的土琵琶》,美国著名的电影《魂断蓝桥》插曲《友谊地久天长》,再如美国电影《北非谍影》的著名插曲《卡萨布兰卡》。这都无一不是证明了电影艺术的多元化发展离不开电影音乐的影响和重要的作用,电影音乐和电影艺术是相互融合相互影响的,当代流行电影《哈利·波特》系列。第一部魔法石中,结尾处邓布利多为学院颁奖。随着他为格来芬多的勇敢一一加分,音乐也逐渐转入高亢。激昂的音乐烘托出哈利等人激动的喜悦,轻松地把气氛带入欢庆之中,令观众随之一同兴奋起来。而后,在踏上归途之前,哈利与海格道别,海格将自己精心制作的哈利父母的相册送给了哈利。此时的哈利表情复杂,他翻开相册,看到了婴儿时代的自己与父母的合影。这时影片的精髓音乐伴之响起,每一个音符都慢慢地打在观众心头,勾起一丝心酸。悠悠动听的旋律夹带一丝不露声色的伤感,却又充盈了温情与感动,把哈利对父母的爱与对海格的友情与感激演绎得淋漓尽致。每看至此,都会被深深打动。所以在电影的播放过程中电影是人物内向情感的间接体现。这也是当代电影发展过程中音乐所起到的关键作用之一。 三、体现并深化影片的主题思想,塑造形象 在上面的介绍过程当中,电影音乐可以表现人物的内心情感变化,其实人物的内心变化基调和电影主题思想是一脉相连的,这种关联性为塑造人物的形象做了良好的铺垫。《妈妈再爱我一次》这部电影当中,在主人公因为家庭的原因而离婚,这时的小主人公的处境非常凄凉,在这种情节发展的同时,电影播放《世上只有妈妈好》这首歌曲,不但直接体现了当时的主人公凄凉的境地,而且通过歌曲直接表明家庭和睦的这一主题,使小主人公赢得当时观众的同情。直到今天一提到这首歌曲的时候,电影的主题思想直接体现在观众的心中。所以在这部电影中随着电影音乐的播放,观众的感情被迁移着飘动,最终指向电影的主题。这正是当代科学技术的使用情况下,电影音乐与电影画面良好融合,也确定了《世上只有妈妈好》当时的影坛地位。 四、推动故事情节发展 在电影当中随着电影音乐的播放,电影故事由此展开,伴随悠扬婉转的音乐,体现了一种爱情的缠绵;通过紧张刺激的音乐展现电影激烈的矛盾和冲突。在电影音乐的烘托下使电影情节高潮起伏、扣人心弦,使我们在场的观众有身临其境、如痴如醉的感觉。例如在当代经典的电影《泰坦尼克号》中的音乐,可以说将此作用体现到了极致,带给我们那不能忘怀的一幕幕。其中影片中最经典的永远让人忘不了的那一幕,杰克拉着罗丝的手,在纷繁熙攘的人群中肆无忌惮地快速穿行。这时,欢快得如跳舞的黄鹂的音乐声明朗地响起,推动着情节越来越轻松自然。可能是在情殇中大伤元气,罗丝已经很久没有尝试过如此兴奋刺激了,一种像小鸟挣脱了牢笼般地飞奔着,此时的她早已经忘记了自己的贵族身份,在杰克的拉动下享受着飞的感觉,在轻快的奔跑中放肆开怀地爽朗大笑。这些情节都是伴随着悠扬的音乐而展开的,对故事情节的推动具有很好的烘托作用。 电影艺术因为有了音乐艺术的补充而日趋完美,电影有了音乐语言后使得影片更具有艺术魅力和商业价值,音乐和影片画面形成了独特的影片审美效果,因为有了艺术上的创新使得音乐在电影中有了最重要的地位和崭新的艺术诠释,可以毫不夸张地说音乐赋予了电影全新的艺术生命力,音乐在影视剧中的作用使得电影艺术更具有艺术魅力和商业竞争力。在当代电影的发展过程中,正是由于电影音乐的突出作用,才使得有许多的当代经典影片深入人心。影视片中有了音乐艺术的加盟,给了电影更多的艺术表现形式和多元化艺术发展的方向,可以说在当代电影的发展过程中,一部经典的电影必定有经典的音乐为其烘托。电影音乐对当代电影的突出作用是功不可没的。所以我们在观看电影的同时要学会研究电影音乐,因为是电影音乐推动了电影的高速发展。电影也给了音乐全新的艺术诠释和艺术魅力。 当代音乐论文:当代音乐教育哲学研究的前沿阵地 当代音乐教育哲学研究的前沿阵地 乐教育哲学研究在20世纪下半叶得到了长足的发展,到了21世纪初的今天已出现了多种流派。作为一个专业,其在北美的发展更是呈现诸种理念共存、共生发展的局面。其中,音乐教育审美哲学和音乐教育实践哲学是特色最为鲜明的两个流派。众所周知,戴维·埃里奥特(david j. elliott)的著作《关注音乐实践:新音乐教育哲学》(music matters?押 a new philosophy of music education,1995)标志着音乐教育实践哲学的正式出现。而就在它出版的前两年,国际学术组织“五月组”(mayday group)便已经作为音乐教育哲学研究的一个前沿阵地宣告成立。包括戴维·埃里奥特在内的学者的思想在此得到更深更广的探讨,各种音乐教育问题也得到了哲学层面上的关注和阐述,这一组织在当代国际音乐教育研究中产生了广泛的影响。 一、“五月组”概况 “五月组”是音乐教育研究的一个国际学术组织,由美国的特里·盖茨(terry j. gates)、托马斯·里吉尔斯基(thomas a. regelski)等人创立于1993年5月1日,其成员来自不同学科背景、不同国家,包括当今活跃在国际音乐教育研究界的韦恩·鲍曼(wayne d. bowman,加拿大),戴维·埃里奥特,戴斯蒙·马克(desmond mark,澳大利亚),玛丽·麦卡锡(marie mccarthy,美国),凯思·斯万维克(keith swanwick,英国)等。作为一个国际性的民间学术团体,目前已经有来自20个国家的100多名音乐教育者成为它的成员。“五月组”拥有自己的门户网站(http?押//act.maydaygroup.org/)、行动理念,并不定期出版电子期刊,另外还有相关的专著专门阐述它的行动理念。在其网站上,不仅能查阅这些资料,还能听到有关学者发表的关于音乐或音乐创作的讲话。 二、“五月组”的行动理念 “五月组”的口号是“为了改变音乐教育而行动”。在这个大方针下,他们确立了作为音乐教育实践哲学纲领性文献的七大行动理念。这份于1996年在波士顿定稿的文件,作为思考随后音乐教育面临的不同层面的重要问题的方针,也引发了关于理论应用到实践中来的诸种讨论。1998-2004年间,七大行动理念一直是“五月组”研讨会的论题之一。 五月组的行动理念共包括七个部分的内容,全文如下: (一)音乐素养 作为充满思想的音乐成就的音乐性行为是音乐制作活动的必要条件,因而也是有效地进行音乐教育的必要条件。 对概念的应用漠不关心、为了知识而知识、为了技能而技能的做法导致了缺乏音乐完整性的音乐制作活动。事实上,熟练的音乐制作活动要求充分的计划以及对音乐素养的恰当实践。专业音乐家发展了批判和反思的能力,能够充满思想地应用知识和技能,使之为音乐效果服务。因此,任何音乐技能、知识和理解的正规教育都应该同时包含批判的、反思的而不是不加思考的、流于表面的音乐制作活动。 1.音乐教育专业如何才能减少那种孤立的、为了知识而知识、为了技能而技能的做法,而更多地发展批判反思的音乐素养,以使每个教师或指导者都充满思想并能独立地作出音乐抉择? 2.从个人的角度来来说,对发展独立的音乐素养的漠不关心在哪些方面助长了思想贫乏的行为并导致非音乐性的实践? 3.在教育语境中,如何通过各种音乐活动中达到音乐的完整性,同时提高表演者和观众的批判能力和独立的音乐思考能力? (二)社会与文化 音乐行为的社会文化语境融合在音乐的意义之中,在音乐教育中不应被忽略或削弱。 审美理论宣称音乐的意义和价值是超越时间、地点、文化语境、人类的目的和对它的运用的,因此它无法全面地解释个体和集体的音乐行为的内在意义。这样的理论无法为音乐制作活动或应用教学提供充足的依据。与之相对,应该认为所有的音乐都与社会、文化语境和环境条件紧密相连。音乐教育理论与实践必须考虑音乐和音乐制作的语境。因此,音乐教育者必须拥有将制作音乐的行为与这些行为的各种语境结合起来的理论基础,使音乐意义恰当地包含音乐的各种人为的及实在的功能。 1.就人的需求及其产生于其中的语境而言,如何才能理解音乐的价值,同时恰当地维持音乐素养和音乐性的标准? 2.音乐教育中关于音乐素养和音乐性的哪些标准可以用与审美理论相关的传统来指引,与此同时依然强调我们所讨论的音乐实践的语境性? 3.怎样才能引导学生提高他们的志向,确认并满足不同音乐和语境中唤起的关于音乐素养的需求? 4.音乐素养的哪些实际品质可以取代假想中的、短暂的审美品质,成为恰当地在具体的语境中进行教与学和评价音乐制作活动的基础? (三)领导能力 由于人类的音乐行为创造、维持并重塑了音乐的文化,因此,音乐教育者可以而且应该正式参与到这个文化进程中来,以影响它的发展方向和它所体现的个人与集体的价值观。 一种音乐文化就是一个生生不息的过程,它不是一系列的作品或特定的实践活动。它从传统与变革的特殊合力中发展而来,对于它的人民来说是独一无二的,同时,它也并非简单地一成不变的、超越时间推移的传统。因此,音乐教育者不应该简单地满足于把任何音乐文化视为已被接受的永久的“事实”。他们应该引导学生拓展原初拥有的音乐创造力、选择能力和音乐素养的水平,不局限于他们在学校之外就已经获得的能力,帮助各种音乐文化获得持续发展,同时引导学生进行其他文化的音乐表达。 1.音乐教师如何才能更负责任地提高这种可能性?即学生会在他们的整个人生中珍视音乐的参与? 2.通过音乐课程而得以存在并提高的各种活动、创造能力、选择,音乐教师可以做些什么来提高个人、家庭及社会? 3.可以发展哪些策略来提高、促进和鼓励社会中某种特殊的音乐传统?同时,帮助个体在各种音乐文化中,而不仅限于在他们成长的音乐文化中变得更灵敏,也更有成就。 4.音乐教育专业如何能进行一场持续的运动来激励社会中的音乐生活,进而拓展音乐对人生命的贡献? (四)各种机构 学校、学院和其他音乐机构为音乐文化所做的贡献是重大的,但这些影响的方向和程度必须得到系统 的检验和评价。 学校、大学、专业团体、教堂及大众媒体的机构,除了日常作出的良好愿望和高尚宣言之外,它们传达出来的关于音乐文化的观念是无法预料的,通常还是自我破坏的或自我限制的,但一旦被认可,音乐和音乐行为就会被各种各样意识形态的、伦理的、经济的和教育学的动机和活动日程所改变。音乐教育的任何理论和实践都应该圆满地解释这些现象,同时关注批判它们的方式,还要开始注意减少这些机构给个人或社会层面带来的负面影响。 1.正规的音乐文化机构在那些方面影响了社会现实的音乐生活?当它们的影响是无效的、微弱的或负面的时候,在什么样的基础上可以对它们进行批判? 2.音乐教育的理论如何能阐明各种机构为音乐带来的影响,提供评估这些机构对文化有益或有害的方式,并为它们贡献方法,使之能够对文化有益而不是有害? 3.我们怎样才能影响诸如出版公司、大众媒体这样的机构,使之为提高社会和文化生活的音乐品质作出更多的贡献? 4.音乐教育机构可以为普通民众重新确立非专业的音乐活动的文化规范做什么,以反对那种主要培养专业的表演者以及倾听他们的听众的规范? (五)跨学科 为了有效地工作,音乐教育者必须和其他学科的思想与研究者建立并维持联系。 音乐和音乐教育学习和研究的主导模式最大限度地减少了其与音乐以外的影响的联系和应用。这种模式在知识和应用上的狭窄和局限使音乐教师和音乐家们处于偏狭的境地,隔绝了与艺术和科学领域中的其他人的交流,也隔绝了与其他有益的专业之间的交流,最终隔绝了与普通大众的交流。未来的教师和音乐家们应该运用其他领域中有价值的观点来解决音乐家和教育者常常面临的问题。 1.音乐教师(以及他们的教师)如何才能拓宽自己的专业知识和普通知识? 2.如此宽广的面向实践的知识基础应该由哪些学科来描绘? 3.我们在何种程度上以及怎样才能使教师们不再不加批判地模仿他们的老师的技巧,而是在新的事项上发展出原则性的、反思性的和有效的个人教学方法? 4.专业的组织可以改变什么来促进培养学校音乐教师和教授的普通音乐教育? (六)研究和理论 音乐教育的研究和理论基础应该同时在他们的理论旨趣和相关实践中提炼并作深刻的拓展。 一种新的对解决音乐的教与学的问题的探究必须取代当前的专业目标和结果,后者推动了大量的研究的结论,但最后,它们通常在理论上乏善可陈,与实践亦毫无关联。我们倡导这样的音乐教育研究方式,即它的问题和结论都来自并应用于人们的真实音乐行为,从而也来自那蕴含着异常丰富多样的意义和经验的音乐。进言之,由于音乐教育中的问题不可避免地要探究其他学科,音乐教育理论与实践研究必须远远超越传统认可的狭窄范式和局限性。 1.如何发展更为充分的音乐教育研究批评,以形成一个专业?其他学科的什么理论和发现支持这样的批评? 2.在专业广泛的研究过程中,哪些内容应该包含在内,并可预见它们能为良好的实践提供更充分的研究基础?在这个过程中,应该怎样才能使这些内容得到优先考虑? 3.音乐教育专业如何能在鼓励研究者进行独立自主、富于批判性的研究的同时,嘉奖那些与已有传统相矛盾的创新方法、合作行为和结果? 4.另外,还有哪些方法可以发掘出来审核和传播研究的结论?如何才能同时促进评审者的方法论专业知识和普通知识? (七)课程 必须对音乐教育课程进行广泛集中的思考,这是建立一种更大的专业团结的基础,同时这些思考必须受到健全的哲学引导。 在促进音乐教育的任何努力中,课程都占据着基础的、优秀的和决定性的地位,因此,应该优先考虑教学和研究的技巧、方法、材料和评价。然而,这些和监督通常是在没有具体的课程标准的情况下,或是在误认为特定的传统方法自然能确保音乐结果有价值的观念下进行的。根据前面的六个理念,很显然,当期待的结果不清晰时,方法、材料和学习就会变得散乱随意(这是在最好的情况下)或者危险重重(最糟糕的)。因此,课程标准的一致性——有效的教与学的标准——应该成为音乐教育者的准备和实践中的一部分,就像音乐素养的标准一样重要。 1.哪些哲学的、课程的、心理学的和社会的原理和标准应该引导课程发展、评价和批评? 2.由国家或地区实体——如音乐教育者协会、政府——发展或颁布的标准,或那些为了使课程设计成为音乐教师准备的重要部分的具体尝试,是否能给课程带来最佳的影响?它们能有效地相互作用吗? 3.与良好结果更为一致的课程如何才能把关系到课程实施的制度优先性、当地条件和资源考虑进来? 4.音乐教育课程在何种程度上、怎样才能把更广泛的教育和社会因素纳入它所考虑的范围内?① 从上文可以看出,“五月组”的行动理念涵盖了音乐教育研究的各个重要领域,它们相互独立又相互关联,影响着音乐教育的实践和研究。行动理念明确指向了“五月组”的两个目标:a)运用批评理论和批判性思维来思考音乐教育的目标和实践;b)肯定音乐活动在人类生活中的优秀作用,并由此确认音乐在全人类的普通教育中的价值。 三、“五月组”历年来的研究活动与进展 除了制定具有积极意义的七大行动理念,“五月组”还通过以下的活动和努力推进了音乐教育哲学研究的发展: (一)举行多次学术研讨,主题丰富多样 1.“五月组”不定期举行研讨会,讨论的议题丰富多样,包括女性主义与音乐教育、音乐的社会因素与音乐教育、种族、音乐认同以及对某些学者的专著的讨论,如2007年6月14—16日在明尼苏达州立大学举行的会议,主题为“音乐教育与健康”;2008年6月5—8日在波士顿大学音乐系举行的研讨会主题是“学校音乐与社区、社会及生活中的音乐相连:课程、政治与实践”;2009年6月4—6日于美国南加州大学举行的研讨会主题是“转变中的大学音乐教育”;2010年6月17—20日,在蒙特克莱尔州立大学举行的研讨会主题则是“音乐教育与伦理:理论与实践”。 “五月组”2010年的研讨会已经是第21期,从中可以看出,在它诞生的十多年来,学术之间的研讨与交流是活跃的。这些研讨会,最后都基本形成了文集,刊载于它的电子刊物,使全世界的学者都能便捷地通过它的网站,了解新近学术的动向。 2.出版高水平的电子刊物 自2002年起,“五月组”还不定期出版电子期刊,以专题的形式出现,刊名为《音乐教育的行动、批判与理论》(action?熏 criticism?熏 and theory for music education,简称act?熏 issn:1545-4517),刊发知名学者的论文,目前已经出版8卷,并在其网站上,供全世界的学者查阅。发表的论文中有戴维·埃里奥特、特里·盖茨、托马斯·里吉尔斯基、韦恩·鲍曼等学者从不同的角度,对音乐教育审美哲学进行了批判与解构。这些都是实践哲学关注的主题。从近年“五月组”的电子刊物及举办的研讨会议题看,其范围已经拓展到了当前社会科学研究中的诸种问题,如女性主义、社会正义与教育公平、教育专业化的重新解读、音乐在日常生活的意义,等等。 3.出版行动理念的实践指导专著 经过多年的研究与讨论,在“五月组”主要成员的努力下,由特里·盖茨和托马斯·里吉尔斯基主编的阐述七大行动理念的专著《变化时代的音乐教育:实践指导》②于2009年10月由纽约springer出版社出版,作为“艺术、美学与教育”(the arts?熏 aesthetics?熏 and education)系列图书的一部分。该书由“五月组”的14名成员的论文组成。14篇论文分为七组,每组两篇,分别阐述五月组的七大理念。该书不仅突出了音乐教育实践哲学的理念,还突出了实用主义的视角。相信五月组这部经过多年探讨与积淀的著作会在音乐教育哲学研究中引起广泛的关注,也将对音乐教育的研究和实践起到应有的作用。 4.建立在线论坛,倡导开放交流 “五月组”在网站上开辟的论坛,为全世界的学者提供一个交流与学习的园地。参与者可以对电子期刊中论及的观点或有关学者的观点提出自己的问题,也可以自己创立论坛的议题,吸引别人的关注和讨论。开放的观念、争鸣的氛围,使“五月组”充盈着多元的声音。这样的学术交流氛围,对于音乐教育哲学的持续深入发展,也必将是有所助益的。 四、结束语 1990年,美国音乐教育者全国大会(menc)正式成立的“特殊研究兴趣小组”(special research interest group,简称srig)就倡导人们专门研究音乐教育哲学。“五月组”正是在这样的背景下成立的。它的行动理念综合了当今先进的音乐教育理念,对音乐和音乐教育的性质进行了不局限于哲学层面的解读。同时,它对音乐教育的研究既进行理论的阐释,也致力于实践的应用。这样的研究取向对音乐教育研究形成了良好的导向,促使人们从更具批判和反思的视角来考察音乐教育中的各种现象和问题。成立十余年来,它在促进音乐教育哲学研究走向更加开放、更加深入、更加多元、更加国际化的道路上发挥了很大作用。笔者相信,随着越来越多的人对它增进了解,越来越多的关注也会投向音乐教育哲学研究,这对中国音乐教育的理论研究和实践进程都将是富有意义的。 当代音乐论文:当代音乐学科的发展与高校音乐教学改革 在21世纪的今天,国家的综合国力和国际竞争力越来越取决于教育的发展以及由此带来的科学技术和知识创新的水平。因此,创新、改革成为当代高校音乐教育教学的主题。 传统教育以知识的传授为中心,由此形成了教师教学以教材讲授为中心的模式。由于这种教学忽视了学生的主体能动性,所以在某种程度上阻碍了学生创新能力的发展。 一、在改革的大背景下,高校音乐教育教学应进行改革、发展和提高 1.目前一些高校教师仍沿袭音乐专业院校的课程设置模式——专业课采取一对一的小课教学模式。由于课程的产生和发展受到社会发展水平的制约,所以过去综合院校借鉴专业院校课程设置的做法有一定的合理性。但随着综合院校的不断发展,特别是连年扩招,这样片面强调专业课的做法已不合时宜,无法满足社会发展的要求和高师学生发展的需要。 2.高师音乐教材建设是高师音乐教育发展中的一个薄弱环节。教材是教学的依据,是实施课程标准的基础,它将直接影响教学的质量以及目标的实现。因此教材建设也应纳入改革之中,否则将阻碍音乐教育的发展。过去高师教材大多选用的是以前专业音乐院校的教材,特别是钢琴、声乐、管弦乐器等教材(有的直接从外国教材中选用),但目前对于师范院校的学生而言面向全体、全面使用已有难度。因此改革现今师范生所用的教材,建立符合时展所需求的配套教材及设施是当务之急。当然这也有一个经费问题。经费短缺是目前面临的难题。有的学校设备陈旧,教学器材落后,事实上已阻碍高师音乐教育的发展。 3.师资队伍建设是今后几年的工作重点和难点。培养人才离不开教师。教师若只有狭隘的视野和残缺的知识结构,则很难胜任教学工作,难以担负起“传道、授业、解惑”的重任。所以说培养具有改革创新精神和意识的教师是当前高等音乐教育发展的重中之重。所谓创新型教师就是善于吸收最新教育科研成果,将其运用于教学中,并且具有独到见解,能够发现行之有效的新教学方法的教师。且具有以下特点:具有很强的求知欲,具有改革创新的思想和能力,具有很强的人格魅力,能引导学生进行创新改革。 虽然,目前我国各高校师资队伍的建设有一定的成果,教师整体素质普遍有所提高。但有些专业不精,学历不达标的状况仍旧阻碍教育的发展。因此各高校必须逐渐加大投入培养经费,制订教师进修计划。随着校内外及国内外交流机会的增多,许多新的音乐教育观念和音乐教育方法还有待高校教师进一步学习和研究,所以高校师资队伍的建设也要注重教师学术水平和科研能力的提高。 4.在目前的教育改革中,教学方法改革是其中的重要内容之一。为了适应知识经济时代的发展,社会对人才的需求也有了新的要求,所以高校音乐教育的教学方法也要进行全面的改革。教育改革一定要以人为本,以人的全面发展和全面提高学生的能力为目标来改革传统的教学模式。如何促进学生个性的自由发展和创新能力的提高?我们必须摆脱传统的灌输式教学方式,遵循教育规律建立新的教学模式,建立起与传统观念相对立的知识教学观,即自由、发展。所以,新的教学方法不是传授给学生现成的知识,而是教会学生学习的方法。 5.教师队伍建设与教学方法改革相互依存。人才的培养离不开强有力的师资队伍,师资队伍的建设培养是事关教学改革的成败。我们每一位教师都应积极探索和采取灵活多样的现代化教学方法,才能创建出有利于创新改革的课堂环境。 总之,教师队伍建设是当前教学改革的关键。要取得良好的效果,教师进修的目标不能单纯集中在学历的提高上,而应放在教师职业角色内涵发展上,要切实提高高校教师质量和教育教学水平。除此之外,高校还应抓住改革时机,淘汰一些不适应教师岗位的,不合适或已经落伍的教师。 二、 高校教学改革要注重文化建设 1. 没有一流的人文也就没有一流的大学,高校要从思想等各个层次上进行文化建设。传统的音乐教育往往重视技能轻视文化,这是与未来发展不相适应的。高师培养的目标不是具有某种音乐技能的专业人才,而是同时具有全面素质的美育实施者,音乐文化传播者,音乐才能培育者,这才是能适应社会发展需要的新型音乐教师。所以,高校音乐教师只有把音乐放到文化的视域中施教,才能培养出适应未来社会发展的音乐教师;也只有那些具备全面深厚音乐文化素养的教师才能成为合格的高校音乐教师。总之,改变过去那些以技能传授为主的音乐教育观念,代之以音乐文化和音乐技能相结合的高师教育,必须从领导、教师、学生以及其他教育管理人员的思想上改变。此外,学校还要在制度层面上,制定一系列的措施加以引导,通过大规模地宣传、讲解来营造音乐文化教育的氛围。 2.高校音乐教育要成为音乐文化的辐射源。几十年来,我国音乐专业教育取得了令人瞩目的成绩,为国家培养了大批的优秀专业人才。可是随着我国的高等音乐教育由精英教育向大众化教育转变,我们的音乐教育也应从狭窄的专业教育向广泛的基础性教育转化。高校音乐教育要成为音乐文化的辐射源。要让培养出的学生真正成为音乐文化的传播者。他们不仅要掌握专业理论技能,更要全面提高学生音乐文化素养,培养学生的学习习惯和学习能力。从而使他们将来能在不吸收新的音乐文化元素基础上开展他们的教学工作。 结语 当前,我国高校音乐教育改革势在必行,如何在继承传统的教学中的合理方面又寻找并实施符合新世纪要求的教学模式,培养社会需要的合格音乐文化传播者,是高校音乐教学改革必须完成的时代命题。 当代音乐论文:浅析对当代城市社区音乐舞蹈文化的思考 论文关键词:社区音乐舞蹈文化 老龄化 政府 室内公共场所 论文摘要:现代中国社会正处在几千年历史发展进程中的一个关键性的社会转型期,其剧烈性、复杂性、艰难性可以说是史无前例,在这种空前多变的社会环境里,音乐舞蹈社会生产近乎完全商品化、音乐的良性社会循环机制的缺失、音乐舞蹈听众的高度离散化等新问题大量涌现,这些社会音乐舞蹈问题是对社会全体获部分群体的音乐舞蹈生活产生社会影响的一类普遍现象。 “音乐舞蹈社会学既是促进认识的基础科学,也是社会参与的应用科学。在中国,我们面对社会日益扩大的社会音乐舞蹈洪流,以马克思主义思想为指导的中国音乐舞蹈社会学,绝不是社会生活的旁观者和无任何指导倾向的观察员。音乐舞蹈社会学,应当以科学、冷静的态度研究社会音乐舞蹈生活,在此基础上,以满腔的热情引导、作用与社会音乐舞蹈生活。”①从这段话中,我们可以清楚地知道中国音乐舞蹈社会学的学科职能具有强烈的“社会干预论”特征,这是我们的社会制度和音乐舞蹈社会学者所具有的教育经历和所持的哲学观所决定的。因为,当代中国社会发展的指导思想时马列主义、思想、邓小平理论与“三个代表”重要思想,这一系列的社会建设指导思想都是以辨证唯物主义作为它们的哲学基础,而辨证唯物史观认为人类通过自身的主观努力是可以改变所处的现实社会环境的。因此,在对待当代城市社区音乐舞蹈文化,应充分重视音乐舞蹈文化活动在当代城市社区文化建设中发挥的良性作用及所能取得的社会功效,以求突出音乐舞蹈社会学对社会的干预职能,同时,对当代城市社区音乐舞蹈的发展作出客观思考,用学科研究的新成果对社会与音乐舞蹈文化的良性互动产生有益的作用。 从目前社区音乐舞蹈文化活动的现状来看,“传必求通、传必有应”是其传播关系上的显著特征,音乐舞蹈在社区中的地位和作用越来越重要是毋容置疑的,音乐舞蹈文化活动在当代社区文化建设中的份量和地位也越来越重要。 现代中国社会正处在几千年历史发展进程中的一个关键性的社会转型期,其剧烈性、复杂性艰难性可以说是史无前例,是一场直接从农业社会和工业社会的混合体形态跨越巨大的发展差距,向信息化社会跳跃式发展的根本性社会变革,在这种空前多变的社会环境里,由于物质文化变化快,精神文化变化慢而引起两者的脱节现象,即社会传播方式日益视觉化、音乐舞蹈社会生产近乎完全商品化、音乐的良性社会循环机制的缺失、音乐舞蹈听众的高度离散化等新问题大量涌现,这些社会音乐舞蹈问题是对社会全体获部分群体的音乐舞蹈生活产生社会影响的一类普遍现象。体现在: 一、城市社区音乐舞蹈活动中的戏曲音乐舞蹈远远高于其它类型音乐舞蹈,缺乏艺术广泛性 当代中国处在社会生产方式由农业社会及工业社会直接向信息化社会过渡的一个特殊历史时期,整个社会的音乐舞蹈文化类型也随之呈现出众彩纷纭的局面。但是各个地域居民之间不同的观点意识、情感和生存方式,地域社会居民的情感、情绪、意志、思维和感知生活的方式都深化为戏曲这种艺术形态通过主体的具体行为呈现在社会时空中,对地域社会发生着各种作用。 当代城市社区居民仍以戏曲音乐舞蹈型态——这种中国农业社会的艺术产生物作为其日常音乐舞蹈活动的主要体裁,主要社会原因是在现代社会化保障制度下的退休人员和老年人群体可以自由支配的空闲时间比以往任何时代里的农民的农闲时间都要多,而戏曲音乐舞蹈形态的某些特点非常适合于这种生活节奏和劳动节奏舒缓的社会生活方式。这种略有畸形趋势的音乐舞蹈社会现象的产生是有着深厚的内在社会传统和文化原因的一种隐性问题,需要地方政府的文化管理职能部门予以重视并给以引导解决,使当地的城市社区音乐舞蹈文化保持一种动态的均衡,以求社会音乐舞蹈生产形式体裁的全面与多样化,避免陷入一潭死水的畸形状态。 二、参加社区音乐舞蹈文化活动的城市居民年龄结构偏于老龄化 大量的现场观察访谈记录,笔者发现参加社区活动的人群十分明显的以中老年人群为主,城市社会音乐舞蹈文化的活动主体呈现处老龄化的隐性忧患。造成这种情况的 原因可能由以下几点:其一,是整个中国社会老龄化现象出现的大环境所至;其二,这是计划经济向市场经济转型过程中必然出现的社会文化现象,青壮年人口的大量外流,很多家庭的青壮年人口不能与长辈共同生活在一起,空巢家庭大量出现;其三,是传统社会向现代社会变迁中习俗流变造成的社会现象,城市家庭的子女成人后,由于社会经济条件的提高及子女同父母的代沟原因,一般较多地选择离家独立生活,老人在子女亲情缺失后的一种精神补位,从而参加社区音乐舞蹈活动。 三、城市社会音乐舞蹈文化活动缺乏全天候的室内公共场所 在市场经济的社会条件下,市场成为社会资源配置的基础性手段,这使得很多文化、体育、公益活动的场地,比如,当地的文化宫、工人文化宫、青少年宫、市工会职工大楼、工人文化宫等等诸如此类的公共场馆设施被他们的实际管理者作为单位完全背离了文化、体育场馆等公用设施的建设与使用目的,使得一边是风霜雨雪中无处活动的社区群众,一边是拿社会公共设施谋取小集团利益的管理单位。这种情况似的城市居民只有到全天开放的公园、广场、绿化带或居民社区空地等露天场所进行室外活动,天气良好的时候还无关大局,但遇到天气恶劣所有的活动只有搁浅,这对于露天进行音乐舞蹈活动的群体无疑是一个难以通过个人激情和主观努力能克服的客观障碍。 政府作为社会公共事务的行政管理者应该加强对这种问题的处理力度,为社区文化、社区音乐舞蹈活动以及群众性的文艺体育活动创造适宜的室内固定场所。 四、政府职能部门重视度不足,缺乏统一的联动机制和财政支持 城市社区社团大多是群众自发的社团,少部分有政府背景的音乐舞蹈社团,不论那种形式,他们大量的音乐舞蹈活动不仅营造了整个地域社会鲜活生动的文化氛围,而且积极参加各种公益性的社会活动,义务奉献地为运动会、艺术节、政府会议、福利院、老年公寓,慰问部重点工地,甚至到农村社区进行表演活动,起到了积极社会作用的正面影响。但是有一段时期当地城市社区里街头户外音乐舞蹈活动却被某些政府职能部门人为地干扰,城管部门说是影响城市面貌。这种可笑的悖论说明社区音乐舞蹈文化活动还处在一种近似自发、无序的发展状态,缺乏统一有效的协调机构与联动机制,不利于当地社区音乐舞蹈文化活动的深入持久发展。因此,相关的政府职能部门应以积极支持的态度多加扶持,毕竟,政治是文化的监护人。 对于人类社会来说,环境是自然、社会、和人文三位一体的多维空间环境,社区音乐舞蹈文化艺术性的提高离不开三者之间的互动,如果良好的设施加之具有专业知识和社会组织能力人才的参与,相信城市社区音乐舞蹈文化会得到更好的发展。 当代音乐论文:现实题材与歌剧音乐剧创作——兼论当代中国改革开放与价值观偏斜的冲突 论文关键词:改革开放 现实题材 歌剧音乐剧创作 价值评判 论文摘要:在当代歌剧音乐剧创作中倡导现实题材并提高其思想艺术质量,是在改革开放条件下当代艺术家必须承担的时代使命和创造使命。准确理解现实题材与创作自由、与歌剧音乐剧艺术规律、与“三性统一”的辨证关系,努力克服种种与改革开放时代潮流不相适应的不良创作风气,纠正某些作品中普遍存在的价值观念偏斜,便是达此目标的必经之路。 文化部举行 2008全国歌剧音乐剧现实题材创作研讨,当然体现出政府的一种创作导向,即在中国歌剧音乐剧创作中大力提倡现实题材。按笔者理解,文化部领导之所以要做这样的提倡,可能对近年来我国歌剧音乐剧创作有两个不满意: 其一是对现实题材的关注程度和表现热情都很不够 ,导致剧目数量的偏少;其二是对现实题材的表现深度和艺术质量均不到位,导致精品佳作的缺乏。 其实,对于现实题材保持高度的关注和表现热情一直是中国歌剧创作的优秀传统,并诞生了一系列优秀剧目;改革开放30年来,也有不少现实题材的作品问世。只不过,新时期艺术家在这方面的努力和成就,与我们所处的这个改革开放的伟大时代、与无比丰富鲜活的当代现实给予我们的创作激情与灵感、与广大观众对于歌剧音乐剧艺术的热切期待 、与当代艺术家应当承担的历史使命相比,依然不相适应,仍有一段距离。 为要将政府的提倡化为剧作家、作曲家的自觉行为和充满艺术魅力的舞台演绎,有一些理论问题需要探讨 ,有一些创作难题亟待解决,有一些不 良倾向必须克服。笔者选取以下四个命题分别论述。 一、 创作自由与现实题材 在改革开放之初,邓小平曾指出:“写什么和怎样写,只能由文艺家在艺术实践中去摸索和逐步求得解决。这方面,不要横加干涉”②。艺术家的创作自由,自然也包括“写什么”和“怎样写”的自由,前者属于题材选择自由,后者属于风格表现自由。于是,如何理解“贯彻创作自由”与“提倡现实题材”的关系便成为一个必须探究的问题。 题材选择自由,为文艺创作展开一个无比广阔的表现内容的天地。人类社会生活和精神生活的一切方面,都可以成为艺术表现的对象——既可以是历史的、神话的、民问传说的和外国的,当然也可以是现当代的。因此,艺术家的题材天地逻辑地包含了现实题材,艺术家的创作自由也必然地包含着选择现实题材的自由。任何将艺术家对于现实题材的选择自由与表现自由排除在创作 自由之外或将两者对立起来的主张和做法,都是站不住脚的。 与 20世纪60年代“大写十三年”所导致的题材大一统完全不同,如今我们在歌剧音乐剧创作中提倡现实题材,并不意味着排斥其他题材。多元时代的多元创作,其题材、风格、样式也必然是多元的,而现实题材是其中最值得当代艺术家热情关注和大书特书的一元。 在创作题材问题上,艺术家的创作自由还必然地包括创作自觉。当代艺术家是我们这个改革开放伟大时代的亲历者和见证者,不但因真善美与假恶丑的冲突而引起的人间喜剧与悲剧亘古不变地在我们身边上演着新篇章,而此前从未有过的新故事、新人物和新风尚更激起我们的艺术灵感和创作冲动,现实生活中不断涌现的新问题 、新矛盾和新争论也向当代艺术家们发出诘问,引起我们心灵深处的震颤与思考。一切有使命感和历史感的当代艺术家绝不可能甘于置身事外、对此无动于衷,而是作为改革开放建设者、创造者中的普通一员,怀着高度的创作自觉去主动亲近它们、拥抱它们,满怀诗情地用 自己所从事的歌剧音乐剧艺术去表现它们,积极参与、推动中华民族伟大复兴的进程。 二、歌剧艺术与现实题材 歌剧艺术是人类最伟大、最神奇的天才创造。其创作过程之庞大复杂、综合元素之多元多样、内部结构之精微细密,为其他任何一种舞台艺术形式所无法比拟。据此有人说,当代生活日新月异,歌剧这个庞然大物的制作周期很长,对外反应较慢,因此更适宜于表现古典题材、历史题材和神话传说题材而较难表现现实题材。 这个说法同样站不住脚。先看欧洲的歌剧和音乐剧:在欧洲歌剧史上被誉为不朽经典的《费加罗的婚礼》和《塞维利亚的理发师》,对腐朽贵族制度的无情鞭笞 、对于第三等级的热情赞颂,反映了欧洲新兴资产阶级的革命要求;威尔第的《茶花女》和普契尼的《蝴蝶夫人》都是现代题材。百老汇音乐剧《西区的故事》描写了当时美国社会严重的种族歧视和移民问题 ,英 国音乐剧《西贡小姐》所表现的则是越南战争给越南人民带来的巨大灾难。这些被我们耳熟能详的剧 目所描写的,都是现代题材或现实题材。 再看我国的歌剧和音乐剧:《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后不久诞生的秧歌剧《兄妹开荒》和 1945年的《白毛女》,描写抗 日根据地的大生产运动和一群中国普通农民在抗日战争中的命运遭际,在当时属于典型的现实题材。创作演出于 1955年的《草原之歌》和60年代初期的《红珊瑚》也都是现实题材,这些剧目在中国歌剧史上都是无可争议的精品。新时期以来我国原创音乐剧的佼佼者《芳草心》、《四毛英雄传》、《未来组合》,均以当代都市青年的生活和爱情为表现对象,属于典型的现实题材。 中外歌剧音乐剧史上的这些事实证明,歌剧音乐剧艺术同样可以表现现实题材,而且只要具有足够的艺术魅力,同样能够成为艺术精品。 不可否认,新时期现实题材的歌剧音乐剧创作,其整体质量仍不能令人满意,但却另有原因在(下文再述),而不能归咎于现实题材本身。 三、现实题材与三性统一 就歌剧音乐剧创作的基本规律而言,现实题材与其他题材并无根本区别,即同样追求戏剧的音乐性与音乐的戏剧性以及所有综合元素的高度统一;就它们的评价标准而言,过去是追求思想性与艺术性的高度统一,今天则追求思想性、艺术性、观赏性的“三性统一”。 在《讲话》中指出:“缺乏艺术性的艺术品,无论政治上怎样进步,也是没有力量的”,据此对“只有正确的政治观点而没有艺术力量的所谓‘标语口号式’的倾向”④明确表示反对。但这种倾向非但没有根治,日后反而有了恶性发展 ,所谓“题材决定论”、“主题先行论”、“政治任务论”、“简单配合论”大行其道,导致“标语 口号式”、“标签化”、“脸谱化”、“公式化”、“概念化”创作模式和低劣作品泛滥成灾。到了新时期,这种倾向虽然得到一定程度的遏制,但并没有绝迹。可见这种倾向在我国艺术创作史上是一个顽症。 现实题材创作之于当代艺术家,是一项崇高而光荣的艺术创造使命,必须抱着十分严肃的态度和精品意识来对待,而不能当作一项临时性的政治任务草草从事、敷衍了事,或者为了在某些文艺评奖中获得现实题材的优势而追时髦、赶浪头,唯独不肯在艺术本体的精雕细刻上花大气力、下苦工夫。而一些地方和一些评奖的实际做法,也助长了此类“投现实题材之机 、取主旋律之巧”风气。新时期现实题材的歌剧和音乐剧作品之所以质量不高、艺术感染力不强,当然与艺术家对歌剧音乐剧艺术规律认识不够、整体驾驭能力缺乏有关,但更为重要的,则是创作心态浮躁而导致艺术上的粗制滥造,枯燥无味的情节铺陈、干巴巴的艺术形象、空洞刻板的政治说教等不良现象之依然存在于当代创作中,说到底还是过去时代那些“题材决定论”和“简单配合论”等错误倾向的死灰复燃。 要在现实题材创作中真正做到“三性统一”,很不容易。艺术家如果对改革开放伟大实践中种种新现象和新问题缺乏具有历史感和预见性的哲理思考,如果满足于闭门造车或者对他所表现的人物、事件做浮光掠影的猎奇式描写,就不可能有深刻的思想性;如果没有将崇高主题 、生动情节、鲜活人物与歌剧音乐剧所有表现手段严密整合成一个活泼舞台艺术生命的精湛技巧,就不可能有高度的艺术性;如果不深入研究市场经济条件下当代观众审美情趣和文化市场的变化并在创作实践中强化剧目的生动性和趣味性 ,使我们的舞台演绎真正做到故事抓人、形象生动、语言新颖、音乐好听、舞蹈好看,就不可能有较强的观赏性。 因此 ,“三性统一”是以“三贴近”-——贴近时代 、贴近生活、贴近观众——为根本前提的。艺术家如果不能切实做到“三贴近”,所谓“三性统一”也就成了一句空话。而当前现实题材创作的大忌,就是“三疏远”——与时代疏远,与生活疏远,与观众疏远。坚决克服“三疏远”,扎扎实实“三贴近”,是现实题材创作获得成功的不二法门。 这些话说来容易做来难。但只要当代艺术家中的有志者持有这样的认识并将这种认识切实地付诸于创作实践,他就必定会占据现实题材创作的制高点,为我们奉献出无愧于这个改革开放伟大时代的精品佳作。而文化部举办本次研讨会并采取一系列激励措施以支持、奖掖现实题材创作,则为这些精品佳作的尽早出现发挥了助产士的作用。 四、现实题材与价值评判 现实题材创作中的价值评判问题,主要是指艺术家对剧中人物、情节、事件所持的价值观念和评判尺度,艺术家通过其作品中的艺术形象,到底肯定和赞美了什么,批评和鞭笞了什么。显然,这一切都与艺术家本人的价值观念紧密相关。 当然,对于任何题材的艺术创作而言,价值评判都是一个不可回避的命题,但在现实题材的创作中却显得格外重要这是由我们表现对象的当代性所决定的。在近 3o年来改革开放的伟大实践中,整个社会的价值观:念和道德标准发生 了历史性巨变,过去时代某些被认为是值得歌颂的东西 ,如今却成了落后意识形态;而某些遭到批判的现象,今天则成了社会进步的标志。当代艺术家在坚持“社会主义优秀价值观”的前提下 ,必须跟上改革开放的时代步伐,更:新 自己的价值观念否则 ,某些旧有的价值观念和道德标准必然会在作品中顽强地表现出来,从而因与当代观众的价值观发生龃龉,引起审美心理的阻抗,降低作品的思想高度,消解其艺术感染力。 不妨举几个例子。 稍远一点的是创作演出于 20世纪 8o一9o年代之交的音乐剧《请与我同行》。此剧描写个体户与歌星的生活和爱情作者的价值观显然还停留在改革开放前,对勤劳致富的个体户抱有很深的偏见,对他的所作所为采取鄙夷和批判态度 ,好像穷人一但致富就必然灭失人性。这种价值观念和艺术处理,实际上反映出一种小农心理。 最近的作品是音乐剧《三峡石》。这个剧目在价值观念上存在某种习惯性偏斜。作者为全剧的矛盾冲突设置了两个对立着的优秀意象,其一是三峡石,象征三峡工程;其二是流星雨,象征三峡建设者的个人爱情和幸福。在作者的价值评判天平中,这两者是冲突的,不能兼顾的,必须以牺牲建设者的个人爱情和幸福来完成建设三峡工程的伟业。这种价值评判天平典型地体现在全剧一号人物罗磊身上——这个在 3o年前就因三峡建设而不得不冒着被妻子误解和谩骂而放弃了自己的爱情和家庭的水利专家,到了新时期依然以三峡建设为由反对自己的女儿辛恬与自己的学生程风建立恋爱关系,认为这种无望的爱情必然造成“两地分居遗患无穷”。全剧的主要情节正是围绕着这个矛盾焦点展开的。 结果,就在三峡大坝泄洪发电之时,罗磊双目失明而不能亲眼目睹这个辉煌景观,而他自己却在夫妻反目更成仇 、父女相见不相认的无尽遗憾中离开人世,终于酿成 了他个人的爱情、家庭和命运悲剧。他在临终前,曾痛彻肝肠地说: 我对不起所有的人,可我对得起三峡! 同时对因失恋而打算离开三峡的程果说: 可以为三峡放弃爱情 ,不可以为爱情放弃三峡! 作者通过这两句话,完成了对于罗磊“三峡石”英雄形象的塑造 ,再一次点出并强化了全剧的崇高主题。然而一连串问题也随之而来: 其一,3o年前,罗磊因三峡建设而被迫离开 自己的妻女,到底是什么原因?剧本除了交代是由于“两地分居”之外没有任何其他原因。剧作者为了强调罗磊对“两地分居”的极度恐惧,甚至让他说出“两地分居遗患无穷”这样的话来。罗磊反对程风与辛恬恋爱的惟一理由,也正是这个“两地分居”。“两地分居”果真这样可怕,就必然导致夫妻反目、家庭破碎吗?事实上,“两地分居”固然不够人道,但这种现象古今皆有,根本与三峡无关,而且也并不必然会导致婚姻和家庭悲剧。就连剧本中也通过眼镜这个人物之口,引用宋词中的名句“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”来为“两地分居”辩解,说明作者自己也否定了这个剧本为罗磊家庭悲剧所设定的前提,因此作者将“两地分居”作为全剧戏剧冲突焦点的设定也是自相矛盾的,无法自圆其说。 其二,即便在封建时代,父母之命、媒妁之言固然断送了无数年轻人的爱情,但也不乏冲破这个藩篱成就美满婚姻的例子。然而本剧故事发生在中国的改革开放新时期,作为高级知识分子的罗磊,竟然因为自己对于“两地分居”的恐惧而以父亲和老师的双重身份,可以对 自己的学生发出不许他与辛恬恋爱这样封建专制色彩极为浓烈的命令来;而同样作为高级知识分子的程风,居然也将这个充满封建宗法观念的命令当作封建时代的“父母之命、媒妁之言”不折不扣地遵奉,甚至连半句“不”字也没说出口。这是一个突发性的舞 台事件,并决定了此后情节和冲突的发展方向。这种封建家长制对于年轻人爱情和婚姻的粗暴干涉的情形竟然能够在今天上演,其实与三峡大坝建设毫无关联,而是剧作家为了自己的需要主观编造出来的虚假冲突,其中充溢着封建专制主义陈腐观念的气味。 其三,主人公罗磊在临终前说的那两句非常重要的话,好像三峡和爱情天生就处于尖锐冲突之中而根本无法调和似的。其实,令我们无限景仰、值得当代歌剧音乐剧艺术家为之讴歌不尽的牺牲精神、忘我精神和献身精神,是有条件的,那就是在两者根本无法兼顾的特定情境中,面临非此即彼抉择的紧要关头,方显出英雄与懦夫、崇高与卑微及其人生价值取向的真成色。而《三峡石》并没有为我们提供国家利益与个人幸福的矛盾无法调和、因此必须用牺牲小家来成全大家的客观情势。此剧如果产生在 20世纪5o一60年代,这样的价值评判无可非议,但到了新世纪,再用这样的评价尺度和道德标准来写人写戏,是很难让人接受的。难怪不少观众看戏过程中总觉得在情感和心理上疙疙瘩瘩,不能融入到情节发展和情感流程之中,无法达到与主人公的戏剧行动同悲喜、共呼吸的审美境界。 同样的问题也存在于大型jii歌音乐剧《黄颜色,绿颜色》的剧本中。作者笔下的邓立梅形象 ,有一个基层干部“立党为公”的基本素质,性格泼辣干练,办事雷厉风行,但由于文化不高,科学知识缺乏,法律观念不强,因此在决策过程中简单粗暴、独断独行,也有些“大公无私”、不顾一切的意思,连 自己的丈夫和孩子都不要了。但她在上级和广大群众的支持教育下,认识了自己的不足,改进 了工作作风,从而不但在带领群众集体致富这个根本问题上取得胜利,赢得了群众的拥护和爱戴,也重新找回了失去的爱情和亲情。作为一个艺术形象,总觉得这个人物可敬而不可爱、不可亲。她的一些做法(以自家的住房为抵押为全村贷款、把性生活当作获取丈夫支持的手段、丈夫对她的决策一时不理解就轰出门去 ,而且在长达三年的时间里对丈夫和孩子几乎不闻不问)也实在不近人情。 好像她一心为公就完全不考虑个人和家庭的正当利益了。如果说,这样的干部产生在5o一6o年代还有可能的话,到 21世纪就缺乏真实性,因此也减弱了这个形象的可信度。而且,即便这类人物在现实生活中确实存在,也不是我们今天要大力倡导的时代英雄。当然,作者对这个人物的评价尺度也充满了矛盾:有时对她的所作所为持批评态度,但更多的是掩饰不住的欣赏和赞美。这类价值评判尺度或道德观念的偏斜问题,在《桂林故事》和《娘啊娘》中也有不同程度的存在。 当然也有处理得较好的例子。广州歌舞团的音乐剧《星》,对几个主要人物的性格刻画及其最终结局的处理基本上能够做到合情合理,没有出现价值判断偏斜的情形。例如对文化经纪人邓大龙的描写分寸感掌握较好,既写出这等猎头人物的职业化的特点,也没有像过去不少文艺作品那样,将他写成黑道人物。即便对犯罪分子如花,也写了她的亲情,揭示其人性未泯的一面。而剧本最后写阳光的牺牲,尽管客观情势的描写很不充分,但作为便衣警察这种特殊的高风险职业的优秀代表,做这种悲剧结局的处理,观众理解和接受起来也不存在观念排斥和心理障碍。 巧合的是,《星》剧与《三峡石》同样设定了一个关于“星”的优秀意象,而且两剧第一主人公的最后结局都是悲剧性的,但两者对此做了完全不同的处理——《三峡石》中的“星”是流星,因此它在《流星雨》中唱道“苍穹博大无垠,不在乎几颗流星”,在这里,渺小而短暂的流星与博大苍穹处于尖锐对立状态,对星的价值评判持否定态度;而《星》中之星是光明的象征,因此它的主题歌唱道“浩瀚星空,留下不熄不灭的记忆”,在这里,星与浩瀚星空是和谐统一的,对星的价值评判持肯定态度。这两种不同的价值评判态度,实际上反映出剧作家在历史观与价值观上的差异。 当然,《星》的剧本创作也有自己的问题。限于时间,就不在这里说了。 我以为,新时期改革开放伟大实践已经引起全社会价值观念的巨大变革。当代新型价值观强调“以人为本”,尊重个体价值,认为推进社会进步、实现公共利益并非一定要以牺牲个人利益为代价;尤其在市场经济条件下,提倡公共利益与个人幸福的一致性、尊重个人权利和个人价值是社会发展的根本前提。正如马克思、恩格斯所说:“每个人的自由发展是一切人自由发展的条件”①。这话的意思是,没有每个人的自由发展,就不可能有一切人的自由发展。在浩瀚星空中,包括每一颗流星在内的所有星座都各有 自己的价值,无垠的苍穹正是由一颗又一颗看似渺小的星星组成的;如果有人逐一否定它们存在的价值,那么星空便不再浩瀚,苍穹也不再无垠,而必然变成茫茫虚无和黑暗空洞。以往我们在崇高目标 、伟大口号下粗暴冒犯公民尊严、肆意践踏个体价值的种种观念和做法,实际上与所谓“以今世苦难换取来世幸福”的佛家信条异曲同工,既不合马克思主义,也悖乎当今时代潮流。因此,与当代普通人具有亲近感和亲和力的当代英雄,是七情六欲俱全的血肉之躯,是善于将 自我价值、个人幸福与公共利益、社会进步统一起来的大智大勇者。除非出现某些两者实在无法兼顾的特殊情境,当代艺术家应当通过 自己笔下的艺术形象强调这种统一而不是相反。 总而言之,现实题材之于歌剧和音乐剧创作,是一个大题目、一篇大文章,非常值得研究和探讨。然而归根结底,它不是一个单纯的理论命题而是一个实践命题。我这篇发言提出的若干不成熟意见必须接受创作实践的检验,时代的召唤、政府的提倡、当代观众的需要也只有通过剧作家、作曲家们在创作实践中自觉而积极的探索创新才能落到实处,才能将这个伟大时代波澜壮阔的现实图景化为歌剧音乐剧舞台上魅力四射的形象和精彩绝伦的演绎。 当代音乐论文:浅析西方流行音乐对当代日本文学的影响 论文关键词:吉本芭娜娜 n .p 音乐 文学 论文摘要:音乐和文学自古以来就有着千丝万缕的联系,在当代日本文学作品中,各种类型的音乐成为了作家们表现主题的又一个有力工具,特别是六十年代的西方流行音乐。本文通过对吉本芭娜娜小说《n•p》中的音乐元素的分析,揭示了音乐与当代日本文学不可离分的关系。 吉本芭娜娜(1964-),日本当红小说家。《n•p》是吉本芭娜娜的一部长篇小说,故事围绕着一部名为《n•p》的小说集展开,《n•p》既是吉本这部长篇本身的题目,也是作品中一个贯穿全篇的重要道具的名字,还是吉本透露给读者的一个音乐符号。 1. 音乐元素在《n•p》中的作用 1.1 《n•p》象征着精神疏离 小说标题“n•p”是“northpoint”的缩写,是一首由英国人mike oldfield创作的、悲伤的老歌。实际上,“northpoint”是个真实的地名,在那里有一所监狱,歌曲表现了被关押在监狱灰色高墙中的囚犯们内心深处的悲哀,倾诉了他们从压抑的空间获得解放的瞬间幻想。高濑皿男和吉本芭娜娜以此为题有着深层的隐喻,无论是歌曲中的监狱囚犯还是小说中的主人公,他们的心境都是与外界隔绝而备感压抑的,对外面的世界他们有着太多的陌生与疏离。在n•p的监狱象征着他们难以融入外界、无法与他者接触的心灵的闭锁状态。也象征着在外界看来、近亲乱伦的人是罪人。高濑以此题回首自己人生的不堪和无奈、自责自己的罪恶,吉本则借监狱那阴暗封闭的空间来表现由亲人之间的爱憎纠结而成的几乎令人窒息的精神世界。“n•p”是受桎梏的心灵的象征,是孤独的恐惧的象征,是日本社会“精神疏离”的象征。 1.2 《n•p》也象征着自我救赎 这种空虚孤绝以至陷于荒谬的人生状态在其他作家如村上春树的作品中也有所反映,比如《转动世界轴心的鸟》中那个下到井底苦思冥想三天三夜,每天只能见到十几秒钟阳光的“我”。《n•p》中以箕轮萃为代表的几个人物都带有明显的象征意味,他们如照片显影般显现了日本当今社会年轻人的“精神疏离”状态。在小说行将结束时,箕轮萃获救于一场即将开始的正常婚姻。一如监狱中的囚犯获救于世俗的宽容。结婚对象并未在小说中出现,这个虚置的人物作为一种暗喻昭示出改变命运的真正出路在于与他者的交流和沟通,在于对自我的超越。吉本写下了“n•p”中没有唱完的超越。最后,沉重的乱伦故事终于伴随着在篝火中燃烧的高濑遗稿一起化为灰烬。正如歌词中所唱到:在某个遥远的地方,新的一天开始了。世界的门打开了。 2. 日本当代文学里的西方音乐怀旧风潮 以西洋歌名为书名的风潮,似乎也与日本特有的崇拜西方文化的方式不无干系,从明治维新开始,日本人就开始崇拜西方的先进文化技术,作家们也纷纷出国留学,学习国外作家的写作方式,至今这种情绪仍然蔓延在文学作品里,近年来日文小说里出现的“西方”除音乐之外,情节里的异国恋情、跨地域的情节流动,满篇的外来语等等,早已令人眼花缭乱,而以吉本和村上春树为代表的日本作家们,除了同样有着西方情结之外,更是对六七十年代的西方音乐有着很深的情结。 日本畅销小说的书名总和六七十年代的西洋歌曲名有着千丝万缕的联系,吉本的第一部作品《月影》的名字也来自于mike oldfield的老歌“moon light shadow”。村上春树的《挪威的森林》书名也同样来自于beatles乐队的一首老歌。 六七十年代是是吉本的少年时代。西方音乐正是那时代的中心潮流。吉本和村上都曾是那“六十年代的孩子”。吉本把六十年代孩子们的安魂曲,继续唱给当代迷失的年轻人。也许这些年轻读者们,这些处于动荡期的族群们,正需要这样的老歌来作为心灵的罗盘吧。 3. 音乐带给文学的认同感 曲子的名字或者艺术家的名字,对熟悉这些音乐的人而言,单单看了这些文字,也会感到认同,就好比某时代的风景或气味在一瞬间重现。而且那个年代所流行的新奇玩意儿或文学、初恋情人的脸或睫毛,甚至当初钟爱的鞋子的颜色,也可以在一瞬间回想起来,或许有人会因此而流下感动的眼泪也说不定。喜欢音乐的人可以在文学里找到共鸣,而喜欢文学的人听见同名的歌曲,也许一样会找到共同的心灵的震动。这是一种特别的魔力。 歌曲的标题是 “专有名词”。在这世界上是唯一单独存在的。基于这个理由,我们可知道,音乐标题对于读者而言,深具撩拨性。艺术家死后对世人而言,他所留下来的最深的痕迹,恐怕就是他的名字。这是举世唯一的。麦克•欧非尔德、詹妮丝•乔普林、约翰•列侬,这些歌手的名字,对世人而言,其威力迄今仍隐隐约约蕴藏着。所以,与其反复用言语来阐释涵义,倒不如使用具有共通性的、已经印在意识里的音乐标题,更能显现出那个遥远年代的味道,更能激发读者的潜意识形态。吉本的文字轻巧而熟练,阅读时,你可能会无法分辨自己究竟身在何处。这种轻巧感,正是音乐带来的,不需要过多的语言,一首曲子,已经此刻的心情很明了。 吉本的小说在欧美也受到极高的关注和喜爱,正是因为小说里,有欧美读者们熟悉的音乐,顺着熟悉的音乐的流淌,他们能找到自己的理想天堂。 4.结 语 日本的古典物语,最初都是由艺人们弹唱出来的,后来才被记载为文学样式。音乐有天籁之音,文学有神来之笔。二者都是灵感与技巧的高境界升华。艺术是相通的。如果说音乐是通过听觉来感染我们的情愫,打动我们的心灵,文学就仿佛涓涓细流洗涤着我们的思想和灵魂。 当代音乐论文:当代音乐多元化趋向的代表 跨界音乐译自英文的“crossover”,有的翻译为“crossover music”,但在欧美直接使用“crossover”的更多一些。跨界音乐的主要形式常见的有几类:一类是用古典的方式演绎流行,一类是用流行的方式演绎古典,一类是流行与古典的串联融合,还有一类是在创作时就已经融合了古典与流行。当然在中国还出现了民族与古典和流行的相互融合的中国特色的跨界音乐。相比较传统的古典、民族和流行音乐,跨界音乐因其特有的多元化因素,使其一出现便迅速被大众所接受,成为当今音乐舞台上最受听众喜爱的音乐种类之一。 跨界音乐的出现比较晚,大约在20世纪五六十年代才逐渐走进人们的视野。其实在开始的时候,跨界音乐还仅限于流行音乐各种类之间。当时美国流行音乐的排行榜中出现了一些乐曲既上了迪斯科榜,又上了节奏布鲁斯榜,而流行榜(pop chart)更是不管是爵士、摇滚还是古典,只要热门便可上榜,“crossover”便由此而广泛被接受并流行起来。 本毕业论文搜集整理于毕业论文网 进入70年代,fusion jazz(融合爵士)的出现引发的巨大的爵士热潮,各种各样风格的爵士音乐造就了爵士音乐市场的复兴,而这些新的爵士音乐被统称为“crossover jazz”,这可以说是跨界音乐的第一次热潮。 之后又出现了“classical crossover”(古典跨界),而且成为排行榜中的一类,非常热门。世界权威的美国billboard排行榜新增古典跨界专辑榜(top classical crossover albums),格莱美在1998年设立了best classical crossover album的专属奖项,台湾金曲奖也自第十四届起新增最佳跨界音乐专辑奖。 伴随跨界音乐的不断发展,众多音乐人开始关注并投身其中,出现了一大批创作型跨界音乐人,并创作出许多经典乐曲,大家所熟知的有创作了大量名誉世界的音乐剧如《猫》《歌剧魅影》等的安德鲁洛伊韦伯、雅尼、挪威的神秘园组合等等。 从20世纪90年代末期,跨界音乐蓬勃发展,出现了诸如像莎拉布莱曼这一类的跨界音乐巨星,将跨界音乐推向了又一次巅峰。 莎拉布莱曼因主演安德鲁洛伊韦伯的音乐剧《歌剧魅影》而成名,被称为天籁之音,尤其是剧中《告别时刻》一曲更是被广为传唱,之后又与意大利盲人男高音安德烈•波伽利深情对唱此曲的同名专辑畅销超过一千万片。至2008年莎拉布莱曼的演唱专辑销售已突破2500万张,成为跨界音乐的里程碑。 海莉(hayley westenra)是来自纽西兰的歌手,歌声纯净,歌曲涉及各种曲风,专辑《纯净 pure》畅销1500万张,在世界各地多种音乐奖获奖无数。日剧《白色巨塔》片尾曲便是来自于她的《奇异恩典amazing grace》。 曾获奥斯卡最佳电影主题曲奖提名的电影《魔戒》的主题曲《may it be》的演唱者是恩雅,她仿佛仙女般虚无缥缈的嗓音,自然而甜美,给人以无限神往的想象。她追求唯美,追求灵感,多年才出一张唱片,也是跨界音乐的典型代表人物。 沙费纳(alessandro safina)凭借音乐剧电影《红磨坊》中背景音乐的优异表现崭露头角,首张专辑《一路上有你》销售便破百万张,经典曲目《月神》以美声演唱,配乐却是激烈的摇滚节奏,由此成为摇滚歌剧(rock- opera)的新一代形象。 乔诗•葛洛班(josh groban),一位才二十刚出头的美国年轻歌手,却因为在古典和流行两端成功的跨界而走红欧美歌坛。有人说他是男声版的席琳•迪翁或萨拉布莱曼,也有人说他将会是安德烈•波伽利或胡里奥•伊格莱西亚斯未来的接班人。他的声音磁性而饱满,庄严而不失浪漫,散发着淡淡的忧伤,不能不让人着迷。2001年在影集《艾莉的异想世界》演唱的《you’re still you 》获得巨大成功,之后在该续集中客串并演唱了《to where you are》。 在跨界器乐作品里,雅尼毫无疑问是一位作品丰富且影响力巨大的演奏家、作曲家。两度被格莱美奖提名,其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。在连续完成了雅典卫城,中国紫禁城,印度泰姬陵音乐会后,2000年之际推出了专辑《if i could tell you》—— 一次直击心灵的音乐旅程。2003年更出版了《ethnicity》,用音乐表达了世界和平的祈愿。 成立于1994年的神秘园,是由两位才华出众的音乐家组成,一位是在挪威音乐界享有盛誉,曾为不同的音乐家担任作曲、监制并身兼键盘师的罗尔夫,他是神秘园的灵魂;另一位则是来自爱尔兰的小提琴家雪莉,她曾接受正规的古典音乐教育,曾与多位世界级音乐家及流行歌星合作,与罗尔夫相遇后,由于两个人的音乐理念和生活态度包括哲学观念都很相近,对音乐的热情和追求一拍即合即组成了神秘园。1995年,他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军,1996年4月推出的首张专辑《来自神秘园的歌》再次大获成功,影响遍及世界各地。之后的几张专辑《白石》、《红月亮》、《新世纪的曙光》都以不同的音乐形式,呈现出独特、优雅、多变的“神秘园”色彩。 班得瑞乐团的首脑奥利弗•史瓦兹由于相当喜爱具印象派质感的新世纪音乐,因此在八零年代末期与一群年轻的作曲家、演奏家一同合组班得瑞乐团,九零年开始窜红于欧洲各地。bandari的音乐风格通常是以电子合成乐音为演奏的主体,再结合他们所采撷的大自然音效,在这两相结合之下,您可以见识到从自然而来的气息。 华裔大提琴家马友友是属于另一类跨界,他就像一个每日游荡在世界各地的音乐精灵,听他的音乐,如同在进行一次世界文化之旅。如果你要听到他演奏的皮亚佐拉的《soul of the tango》,你绝对难以置信这是一个古典音乐家在演奏。 跨界音乐进入我国时间不长,但发展很快,我们经常可以在各种各样的晚会上看到各种形式的跨界音乐演出,戴玉强、廖昌永唱流行,刘欢、韩磊唱艺术歌曲, 十二乐坊类型的跨界音乐组合、新民歌运动等等,甚至北京奥运会上刘欢和萨拉布莱曼的《我和你》、春晚上宋祖英和周杰伦的组合,充分说明跨界音乐的受欢迎程度。 事实上,随着音乐的不断发展,跨界音乐也会越来越形式多样,我们看到的绝不仅仅是不同音乐形式的跨界,与更多不同艺术的跨界音乐会层出不穷。比如谭盾的水交响、纸交响等,就是音乐与行为艺术的跨界。 多元化的世界,多元化的音乐,多元化的跨界音乐,我们拭目以待! 当代音乐论文:当代音乐教育哲学研究的前沿阵地 当代音乐教育哲学研究的前沿阵地 乐教育哲学研究在20世纪下半叶得到了长足的发展,到了21世纪初的今天已出现了多种流派。作为一个专业,其在北美的发展更是呈现诸种理念共存、共生发展的局面。其中,音乐教育审美哲学和音乐教育实践哲学是特色最为鲜明的两个流派。众所周知,戴维·埃里奥特(david j. elliott)的著作《关注音乐实践:新音乐教育哲学》(music matters?押 a new philosophy of music education,1995)标志着音乐教育实践哲学的正式出现。而就在它出版的前两年,国际学术组织“五月组”(mayday group)便已经作为音乐教育哲学研究的一个前沿阵地宣告成立。包括戴维·埃里奥特在内的学者的思想在此得到更深更广的探讨,各种音乐教育问题也得到了哲学层面上的关注和阐述,这一组织在当代国际音乐教育研究中产生了广泛的影响。 一、“五月组”概况 “五月组”是音乐教育研究的一个国际学术组织,由美国的特里·盖茨(terry j. gates)、托马斯·里吉尔斯基(thomas a. regelski)等人创立于1993年5月1日,其成员来自不同学科背景、不同国家,包括当今活跃在国际音乐教育研究界的韦恩·鲍曼(wayne d. bowman,加拿大),戴维·埃里奥特,戴斯蒙·马克(desmond mark,澳大利亚),玛丽·麦卡锡(marie mccarthy,美国),凯思·斯万维克(keith swanwick,英国)等。作为一个国际性的民间学术团体,目前已经有来自20个国家的100多名音乐教育者成为它的成员。“五月组”拥有自己的门户网站(http?押//act.maydaygroup.org/)、行动理念,并不定期出版电子期刊,另外还有相关的专著专门阐述它的行动理念。在其网站上,不仅能查阅这些资料,还能听到有关学者发表的关于音乐或音乐创作的讲话。 二、“五月组”的行动理念 “五月组”的口号是“为了改变音乐教育而行动”。在这个大方针下,他们确立了作为音乐教育实践哲学纲领性文献的七大行动理念。这份于1996年在波士顿定稿的文件,作为思考随后音乐教育面临的不同层面的重要问题的方针,也引发了关于理论应用到实践中来的诸种讨论。1998-2004年间,七大行动理念一直是“五月组”研讨会的论题之一。 五月组的行动理念共包括七个部分的内容,全文如下: (一)音乐素养 作为充满思想的音乐成就的音乐性行为是音乐制作活动的必要条件,因而也是有效地进行音乐教育的必要条件。 对概念的应用漠不关心、为了知识而知识、为了技能而技能的做法导致了缺乏音乐完整性的音乐制作活动。事实上,熟练的音乐制作活动要求充分的计划以及对音乐素养的恰当实践。专业音乐家发展了批判和反思的能力,能够充满思想地应用知识和技能,使之为音乐效果服务。因此,任何音乐技能、知识和理解的正规教育都应该同时包含批判的、反思的而不是不加思考的、流于表面的音乐制作活动。 1.音乐教育专业如何才能减少那种孤立的、为了知识而知识、为了技能而技能的做法,而更多地发展批判反思的音乐素养,以使每个教师或指导者都充满思想并能独立地作出音乐抉择? 2.从个人的角度来来说,对发展独立的音乐素养的漠不关心在哪些方面助长了思想贫乏的行为并导致非音乐性的实践? 3.在教育语境中,如何通过各种音乐活动中达到音乐的完整性,同时提高表演者和观众的批判能力和独立的音乐思考能力? (二)社会与文化 音乐行为的社会文化语境融合在音乐的意义之中,在音乐教育中不应被忽略或削弱。 审美理论宣称音乐的意义和价值是超越时间、地点、文化语境、人类的目的和对它的运用的,因此它无法全面地解释个体和集体的音乐行为的内在意义。这样的理论无法为音乐制作活动或应用教学提供充足的依据。与之相对,应该认为所有的音乐都与社会、文化语境和环境条件紧密相连。音乐教育理论与实践必须考虑音乐和音乐制作的语境。因此,音乐教育者必须拥有将制作音乐的行为与这些行为的各种语境结合起来的理论基础,使音乐意义恰当地包含音乐的各种人为的及实在的功能。 1.就人的需求及其产生于其中的语境而言,如何才能理解音乐的价值,同时恰当地维持音乐素养和音乐性的标准? 2.音乐教育中关于音乐素养和音乐性的哪些标准可以用与审美理论相关的传统来指引,与此同时依然强调我们所讨论的音乐实践的语境性? 3.怎样才能引导学生提高他们的志向,确认并满足不同音乐和语境中唤起的关于音乐素养的需求? 4.音乐素养的哪些实际品质可以取代假想中的、短暂的审美品质,成为恰当地在具体的语境中进行教与学和评价音乐制作活动的基础? (三)领导能力 由于人类的音乐行为创造、维持并重塑了音乐的文化,因此,音乐教育者可以而且应该正式参与到这个文化进程中来,以影响它的发展方向和它所体现的个人与集体的价值观。 一种音乐文化就是一个生生不息的过程,它不是一系列的作品或特定的实践活动。它从传统与变革的特殊合力中发展而来,对于它的人民来说是独一无二的,同时,它也并非简单地一成不变的、超越时间推移的传统。因此,音乐教育者不应该简单地满足于把任何音乐文化视为已被接受的永久的“事实”。他们应该引导学生拓展原初拥有的音乐创造力、选择能力和音乐素养的水平,不局限于他们在学校之外就已经获得的能力,帮助各种音乐文化获得持续发展,同时引导学生进行其他文化的音乐表达。 1.音乐教师如何才能更负责任地提高这种可能性?即学生会在他们的整个人生中珍视音乐的参与? 2.通过音乐课程而得以存在并提高的各种活动、创造能力、选择,音乐教师可以做些什么来提高个人、家庭及社会? 3.可以发展哪些策略来提高、促进和鼓励社会中某种特殊的音乐传统?同时,帮助个体在各种音乐文化中,而不仅限于在他们成长的音乐文化中变得更灵敏,也更有成就。 4.音乐教育专业如何能进行一场持续的运动来激励社会中的音乐生活,进而拓展音乐对人生命的贡献? (四)各种机构 学校、学院和其他音乐机构为音乐文化所做的贡献是重大的,但这些影响的方向和程度必须得到系统 的检验和评价。 学校、大学、专业团体、教堂及大众媒体的机构,除了日常作出的良好愿望和高尚宣言之外,它们传达出来的关于音乐文化的观念是无法预料的,通常还是自我破坏的或自我限制的,但一旦被认可,音乐和音乐行为就会被各种各样意识形态的、伦理的、经济的和教育学的动机和活动日程所改变。音乐教育的任何理论和实践都应该圆满地解释这些现象,同时关注批判它们的方式,还要开始注意减少这些机构给个人或社会层面带来的负面影响。 1.正规的音乐文化机构在那些方面影响了社会现实的音乐生活?当它们的影响是无效的、微弱的或负面的时候,在什么样的基础上可以对它们进行批判? 2.音乐教育的理论如何能阐明各种机构为音乐带来的影响,提供评估这些机构对文化有益或有害的方式,并为它们贡献方法,使之能够对文化有益而不是有害? 3.我们怎样才能影响诸如出版公司、大众媒体这样的机构,使之为提高社会和文化生活的音乐品质作出更多的贡献? 4.音乐教育机构可以为普通民众重新确立非专业的音乐活动的文化规范做什么,以反对那种主要培养专业的表演者以及倾听他们的听众的规范? (五)跨学科 为了有效地工作,音乐教育者必须和其他学科的思想与研究者建立并维持联系。 音乐和音乐教育学习和研究的主导模式最大限度地减少了其与音乐以外的影响的联系和应用。这种模式在知识和应用上的狭窄和局限使音乐教师和音乐家们处于偏狭的境地,隔绝了与艺术和科学领域中的其他人的交流,也隔绝了与其他有益的专业之间的交流,最终隔绝了与普通大众的交流。未来的教师和音乐家们应该运用其他领域中有价值的观点来解决音乐家和教育者常常面临的问题。 1.音乐教师(以及他们的教师)如何才能拓宽自己的专业知识和普通知识? 2.如此宽广的面向实践的知识基础应该由哪些学科来描绘? 3.我们在何种程度上以及怎样才能使教师们不再不加批判地模仿他们的老师的技巧,而是在新的事项上发展出原则性的、反思性的和有效的个人教学方法? 4.专业的组织可以改变什么来促进培养学校音乐教师和教授的普通音乐教育? (六)研究和理论 音乐教育的研究和理论基础应该同时在他们的理论旨趣和相关实践中提炼并作深刻的拓展。 一种新的对解决音乐的教与学的问题的探究必须取代当前的专业目标和结果,后者推动了大量的研究的结论,但最后,它们通常在理论上乏善可陈,与实践亦毫无关联。我们倡导这样的音乐教育研究方式,即它的问题和结论都来自并应用于人们的真实音乐行为,从而也来自那蕴含着异常丰富多样的意义和经验的音乐。进言之,由于音乐教育中的问题不可避免地要探究其他学科,音乐教育理论与实践研究必须远远超越传统认可的狭窄范式和局限性。 1.如何发展更为充分的音乐教育研究批评,以形成一个专业?其他学科的什么理论和发现支持这样的批评? 2.在专业广泛的研究过程中,哪些内容应该包含在内,并可预见它们能为良好的实践提供更充分的研究基础?在这个过程中,应该怎样才能使这些内容得到优先考虑? 3.音乐教育专业如何能在鼓励研究者进行独立自主、富于批判性的研究的同时,嘉奖那些与已有传统相矛盾的创新方法、合作行为和结果? 4.另外,还有哪些方法可以发掘出来审核和传播研究的结论?如何才能同时促进评审者的方法论专业知识和普通知识? (七)课程 必须对音乐教育课程进行广泛集中的思考,这是建立一种更大的专业团结的基础,同时这些思考必须受到健全的哲学引导。 在促进音乐教育的任何努力中,课程都占据着基础的、优秀的和决定性的地位,因此,应该优先考虑教学和研究的技巧、方法、材料和评价。然而,这些和监督通常是在没有具体的课程标准的情况下,或是在误认为特定的传统方法自然能确保音乐结果有价值的观念下进行的。根据前面的六个理念,很显然,当期待的结果不清晰时,方法、材料和学习就会变得散乱随意(这是在最好的情况下)或者危险重重(最糟糕的)。因此,课程标准的一致性——有效的教与学的标准——应该成为音乐教育者的准备和实践中的一部分,就像音乐素养的标准一样重要。 1.哪些哲学的、课程的、心理学的和社会的原理和标准应该引导课程发展、评价和批评? 2.由国家或地区实体——如音乐教育者协会、政府——发展或颁布的标准,或那些为了使课程设计成为音乐教师准备的重要部分的具体尝试,是否能给课程带来最佳的影响?它们能有效地相互作用吗? 3.与良好结果更为一致的课程如何才能把关系到课程实施的制度优先性、当地条件和资源考虑进来? 4.音乐教育课程在何种程度上、怎样才能把更广泛的教育和社会因素纳入它所考虑的范围内?① 从上文可以看出,“五月组”的行动理念涵盖了音乐教育研究的各个重要领域,它们相互独立又相互关联,影响着音乐教育的实践和研究。行动理念明确指向了“五月组”的两个目标:a)运用批评理论和批判性思维来思考音乐教育的目标和实践;b)肯定音乐活动在人类生活中的优秀作用,并由此确认音乐在全人类的普通教育中的价值。 三、“五月组”历年来的研究活动与进展 除了制定具有积极意义的七大行动理念,“五月组”还通过以下的活动和努力推进了音乐教育哲学研究的发展: (一)举行多次学术研讨,主题丰富多样 1.“五月组”不定期举行研讨会,讨论的议题丰富多样,包括女性主义与音乐教育、音乐的社会因素与音乐教育、种族、音乐认同以及对某些学者的专著的讨论,如2007年6月14—16日在明尼苏达州立大学举行的会议,主题为“音乐教育与健康”;2008年6月5—8日在波士顿大学音乐系举行的研讨会主题是“学校音乐与社区、社会及生活中的音乐相连:课程、政治与实践”;2009年6月4—6日于美国南加州大学举行的研讨会主题是“转变中的大学音乐教育”;2010年6月17—20日,在蒙特克莱尔州立大学举行的研讨会主题则是“音乐教育与伦理:理论与实践”。 “五月组”2010年的研讨会已经是第21期,从中可以看出,在它诞生的十多年来,学术之间的研讨与交流是活跃的。这些研讨会,最后都基本形成了文集,刊载于它的电子刊物,使全世界的学者都能便捷地通过它的网站,了解新近学术的动向。 2.出版高水平的电子刊物 自2002年起,“五月组”还不定期出版电子期刊,以专题的形式出现,刊名为《音乐教育的行动、批判与理论》(action?熏 criticism?熏 and theory for music education,简称act?熏 issn:1545-4517),刊发知名学者的论文,目前已经出版8卷,并在其网站上,供全世界的学者查阅。发表的论文中有戴维·埃里奥特、特里·盖茨、托马斯·里吉尔斯基、韦恩·鲍曼等学者从不同的角度,对音乐教育审美哲学进行了批判与解构。这些都是实践哲学关注的主题。从近年“五月组”的电子刊物及举办的研讨会议题看,其范围已经拓展到了当前社会科学研究中的诸种问题,如女性主义、社会正义与教育公平、教育专业化的重新解读、音乐在日常生活的意义,等等。 3.出版行动理念的实践指导专著 经过多年的研究与讨论,在“五月组”主要成员的努力下,由特里·盖茨和托马斯·里吉尔斯基主编的阐述七大行动理念的专著《变化时代的音乐教育:实践指导》②于2009年10月由纽约springer出版社出版,作为“艺术、美学与教育”(the arts?熏 aesthetics?熏 and education)系列图书的一部分。该书由“五月组”的14名成员的论文组成。14篇论文分为七组,每组两篇,分别阐述五月组的七大理念。该书不仅突出了音乐教育实践哲学的理念,还突出了实用主义的视角。相信五月组这部经过多年探讨与积淀的著作会在音乐教育哲学研究中引起广泛的关注,也将对音乐教育的研究和实践起到应有的作用。 4.建立在线论坛,倡导开放交流 “五月组”在网站上开辟的论坛,为全世界的学者提供一个交流与学习的园地。参与者可以对电子期刊中论及的观点或有关学者的观点提出自己的问题,也可以自己创立论坛的议题,吸引别人的关注和讨论。开放的观念、争鸣的氛围,使“五月组”充盈着多元的声音。这样的学术交流氛围,对于音乐教育哲学的持续深入发展,也必将是有所助益的。 四、结束语 1990年,美国音乐教育者全国大会(menc)正式成立的“特殊研究兴趣小组”(special research interest group,简称srig)就倡导人们专门研究音乐教育哲学。“五月组”正是在这样的背景下成立的。它的行动理念综合了当今先进的音乐教育理念,对音乐和音乐教育的性质进行了不局限于哲学层面的解读。同时,它对音乐教育的研究既进行理论的阐释,也致力于实践的应用。这样的研究取向对音乐教育研究形成了良好的导向,促使人们从更具批判和反思的视角来考察音乐教育中的各种现象和问题。成立十余年来,它在促进音乐教育哲学研究走向更加开放、更加深入、更加多元、更加国际化的道路上发挥了很大作用。笔者相信,随着越来越多的人对它增进了解,越来越多的关注也会投向音乐教育哲学研究,这对中国音乐教育的理论研究和实践进程都将是富有意义的。