中国电影史论文:建国以来中国电影历史讲述方式的流变 [摘要]建国以来，中国电影对历史的讲述由外观描述逐渐走向深度反思，这在抗战题材影片中表现尤为突出。起初，影片多采用零聚焦叙述视角描绘宏大的战争场面及共产党人的浴血奋战，以确证共产党领导的合理性及新政权的合法性。进入90年代，受市场化趋势影响，我国电影多以戏讽之姿迎合观众而轻于历史反思。新世纪以来，我国电影终于站到人性高度反思历史，以人同此心、心同此理的人类共通感来解读历史与战争。 [关键词]中国电影;抗战题材;历史讲述方式;流变 电影对历史的叙述主要通过影像来实现，但对历史脉络的把握仍具有鲜明的文学性，所以，我们可借用叙事学理论来讨论电影是从什么视角、以什么方式讲述历史的。本文主要以建国以来中国抗战题材电影为研究对象，具体分析建国以来中国电影对历史的讲述主要采用过哪几种方式，讲述方式的改变是基于什么原因以及这种改变具有什么意义等问题。 笼统地讲，叙事视角有三种：全知视角（无焦点叙述视角）、内视角（内聚焦叙述视角）和外视角（外聚焦叙述视角）。全知视角，顾名思义，即全知全能的叙述视角，在作品中，全知视角下的叙述者所知所想范围要大于人物本身的所知所想。换言之，叙述者可以讲述故事中人物不知道的事情。古代话本小说中的说书人一般都采用全知视角来讲述故事。在内视角和外视角叙事中，叙述者不再全知全能。外视角视域下的叙述者“严格地从外部呈现每一件事，只提供人物的行动、外表及客观环境，而不告诉人物的动机、目的、思维和情感”[1]32。在内聚焦视角下，“每件事都严格按照一个或几个人物的感受和意识来呈现。它完全凭借一个或几个人物（主人公或见证人）的感官去看、去听，只转述这个人物从外部接受的信息和可能产生的内心活动，而对其他人物则像旁观者那样，仅凭接触去猜度、臆测其思想感情”[1]27。理论上我们可以对三种叙事视角分别予以厘清，但在实际操作中，创作者往往很难一种视角一以贯之，而常常是多种视角交替使用。 尽管如此，受政治意识形态、主题类型及表现方式等因素影响，建国以来不同时期的影片在呈现历史事实时还是具有一些可供描述的共同特征的。具体而言，建国后直到90年代初期，我国电影多采用全知视角，穿插使用内外视角，如影片《地道战》《地雷战》《平原游击队》等。90年代之后，我国电影创作逐渐走向繁盛，不仅题材变得多样化，就是同一种题材也出现了不同的叙述视角及反映方式，例如，《黄河绝恋》《举起手来》《南京！南京！》《金陵十三钗》等影片都在叙述抗日战争那段历史，但由于叙述视角的不同，最终呈现的艺术效果便截然相异。对于这个问题，本文拟选取几部具有代表性的影片予以分别探讨。 一、《地道战》《地雷战》： 以宏大叙事高亮共产党战士建国后，我国出现了大批以战争历史为题材的电影作品，最具典型意义的当属《地道战》和《地雷战》。上映于1966年的《地道战》讲述了河北冀中人民在中国共产党的领导下，利用地道战略战术击退日本侵略者的故事。追寻影片叙事节奏我们不难发现，冀中地区高家庄人民之所以能够创造性地利用地道战术成功突破日军的围攻，关键在于党支部书记高老忠和民兵队长高传宝的指挥和领导。通过一次次惊险的脱险场面，地道战的主要领导人物高老忠和高传宝的形象便脱颖而出，深深印在了观众的脑海中。与《地道战》相似，《地雷战》也讲述了抗日战争期间胶东抗日根据地旁的赵家庄人民在共产党的领导下利用地雷战术打败日本人的故事。与此类影片相似的还有电影《平原游击队》《铁道游击队》等。通过观察不难发现，这类叙事一般都以塑造共产党人英勇、光辉、高大的形象为旨归，所以又被称为“红色经典”。这些作品塑造的形象常具有一些共同的特征：共产党人各个英勇无畏，国民党各个见敌鼠窜，日本士兵则各个凶狠、残忍，杀人不眨眼……总之，这类影片在塑造人物、重述历史时表现出了一定的程式化和规约性。这极大地钳制了作品对更鲜活内容的吸收，因而难以长时间吸引观众，对历史的表达也容易趋于程式化。 当然，需要指出的是，建国后尤其是十七年电影中对抗战生活的这种零聚焦叙述，有论者认为，“20世纪80年代以前的战争电影的叙事基本以零聚焦叙事为主，民族史诗般的宏大叙事、用电影来激励民族自强精神、来凝聚民族团结奋斗意识等，这些是特殊历史时期（战争、冷战）民族、国家，甚至个人的必然的选择”[2]。对于这种看法，本文不敢苟同。我们可以从创作时间上看一下，《地道战》上映于1966年，《地雷战》上映于1962年，当时，国内各种战争都已结束，新中国也已经建立起来，国家所面临的是整顿和建设，而非对敌斗争。不过两部影片的确取材于现实生活，据资料显示，《地道战》故事主人公高传宝，在现实生活中是有原型的，该原型人物叫刘傻子，是一位农民，一位天不怕、地不怕、略带鲁莽气的人物。所以，与其说十七年时期的影片，像《地道战》《地雷战》等，是为了团结人民、凝聚战斗力，不如说，是为了凝聚民心，提醒人民珍惜这来之不易的新生活，从而也给新政权唱起了赞歌。总之，在新中国成立初期，这些影片极大地鼓舞了人民当家做主建设新家园的勇气和信心。在忆苦思甜中，共产党的合理性及共产党领导的新政权的合法性便得到了确证。 与《地道战》《地雷战》同时期，还有一种类型的影片，它们往往借助儿童视角来叙写战争历史，刻画儿童在抗战过程中的英勇、机智，如影片《小兵张嘎》（1963）和《鸡毛信》（1954）。儿童的参与及儿童视角的介入丰富了残酷的战争生活和场面的书写，一定程度上消解了战争的残酷性，但是，细观这部分影片就会发现，影片中的儿童无一例外地具有超出其年龄的成熟、机智和勇敢，《小兵张嘎》中的张嘎子，不仅跟着抗日，还可以用自制的假抢缴获敌军的真枪;《鸡毛信》中的海娃利用身边的绵羊成功地掩护了重要情报。儿童天生的天真无邪褪去了，代之以与其年龄极不相称的成熟、机智，而且，在建国后十七年电影中，几乎所有儿童都被剔除了那种年纪本该有的天真可爱、不谙世事。这种类型化的表现方式值得我们思考。 总之，本文以为，仍沉浸在胜利喜悦中的人民对抗战历史的述说因为过分激动和兴奋而失去了合适的分寸，换言之，对那段艰苦的战争生活的回忆中已经加进了述说者当时的情绪和感情，从而免不了一定的夸张和虚化。加之电影作为一种艺术形式，在反映生活时本身也允许一定的虚化和夸张。另一方面，对于电影中儿童形象的处理，我们可归于宏大叙事使然。影片中情节的处理、人物的塑造都应服从于宏大叙事对新政权合法性及共产党领导权合理性确证的要求，所以，才导致儿童形象的类型化和过度成熟化。 二、《举起手来》系列影片： 外视角下戏讽日本士兵2005年，由冯小宁导演的喜剧电影《举起手来》多采用外视角，影片以小薇的口吻讲述了自己姥姥的抗战故事，这一叙述视角也就决定了小薇只能讲她曾听到的，她没听到的内容一律不能讲。而且，影片也只能聚焦于人物的动作行为，而极少展现其内心活动。讲述人讲述别人的故事，这样的叙事“带着一种展示的目的，要把一个引起叙事者兴趣的故事展示给观众，以引发观众产生和叙事者相同、相近的兴趣”[3]43。而且，这种叙事态度“意味着叙事者已经胸有成竹，因而他有意要把所叙述的那一段生活从总日常生活里挑拣出来，并有信心期待着观众和他一起肯定那段生活中不同寻常的一面”[3]44。正是在这样的意义上，电影《举起手来》虽然讲述的是严肃的抗战故事，但却采用了喜剧手法。 与《红河谷》《黄河绝恋》对历史的深度反思不同，《举起手来》是冯小宁导演模仿西方现代主义“黑色幽默”的一部电影。影片中潘长江饰演了一位罗圈腿加外八字儿脚、斗鸡眼儿、个子矮小、蠢笨胆小的日本士兵。影片对这位呆傻士兵的塑造主要通过其外在行为动作来实现，他的滑稽、蠢笨赢得了观众的阵阵掌声。据统计，《举起手来》连续六年获全国放映场次第一名，可见其反响之不一般。大笑之余，我们不禁要问，创作者为什么会创作这么一部作品？其价值意义何在？如果只是像本片导演所言，“拍电影的初衷，不是为了获奖，不是为了大票房，为的是老百姓有个值得看的、开心的电影看”[4]。那我们不禁要反问，老百姓值得看的电影类型、题材有很多，为什么非得拿抗战题材开涮呢？抗日战争作为中国人民近现代历史上无法抹去的历史记忆，可以用来这样玩耍吗？正如有论者所言，“把凶残的敌人弱智化，这本身就是对历史的一种歪曲，既然敌人是那样的可以任我们玩弄于股掌之间，那样的不堪一击，那么我们为何用八年之久才把日本侵略者赶出国土……”[5] 其实，对日本士兵形象的非真实描写在我国艺术中由来已久，文学中、电影中都不胜枚举，比较常见的是把日本兵描写成凶狠异常、杀人不眨眼，凸显其人性中“恶”的一面，这样的例子在我国的电影中有很多。20世纪30年代的《风云儿女》《热血忠魂》，40年代的《东亚之光》《日本间谍》，80年代《一盘没有下完的棋》，90年代的《红河谷》《黄河绝恋》等都是对日本人做这种处理的。在这种表现日本人凶残、险恶的描写背后，我们能够读出国人对日本人的仇恨情绪，而且，很显然的，抗战时期的中日力量对比中，日本明显居于强势一方，而我们则属于被侮辱、被损害的一方。对于受害者而言，施暴者形象往往倾向于凶狠、恶毒，毕竟，家仇国恨是深入骨髓的。 《举起手来》系列电影与上述影片对日本人的定位截然有别。在那些影片中，日本人的形象尽管可恶，但力量的悬殊让我们内心总觉得日本人形象是高大、彪悍的，是需要仰起头来看的，尽管我们并不乐意这样。而在《举起手来》系列影片中，日本人变成了身形越来越小、精神越来越猥琐、智商越来越愚蠢的呆傻之人，这样，在国人和日本人的对视中，我们就可以俯下身子观看，巨大的落差会给观看者带来莫名的优越感。这种优越感对于我们抚慰战争造成的创伤、提升民族自信确实很有好处，它让我们暂时忘却那段屈辱的历史，而代之以自信和愉快。但是，这种处理方式却会扭曲大众对抗战的认知，消解民族的历史记忆。有学者针对这种现象说：“当代中国并不缺乏抗战文学，但言说对象的痛感逐渐被舌头的快感所取代，暴力、苦难和耻辱的内涵被抽空，成为到处可以飘扬的词语唾液，这种祥林嫂式的‘过度言说’不但无力呈现历史的伤口，反而稀释了其中的残酷性。”[6] 作为一个曾拍出多部深刻反映抗战历史题材影片的严肃导演来说，冯小宁为什么会接拍《举起手来》系列电影呢？难道只是为了拍出一部适合观众观看的电影？为什么非要以消费历史、消费国殇来向观众靠拢呢？本文以为，我们应从这两部影片拍摄的时代背景中寻找原因。《举起手来》拍摄于2005年，《举起手来（之二）追击阿多丸》拍摄于2010年，两部电影均诞生于新世纪电影市场全面勃兴之时，挣脱政治意识形态的中国电影业由于实行了全面的市场化，所以，经济诉求成为支配电影创作的重要因素，在票房收入的牵引下，有观众有市场就是好电影的电影创作观念成为创作者的指导思想。从这个角度来理解《举起手来》等戏讽日本士兵、调侃抗战题材等举动也就顺理成章了。 以《举起手来》为代表的一部分戏讽日本士兵、戏说抗战的影片虽然可能带来高票房，但是，毕竟回避了对历史的反思而显得缺少深刻性。历史成为过去，但对历史的反思却绝不能因此而停止，所以，这类因戏说而缺少必要反思的影片注定成不了主流。继《举起手来》等影片之后，出现了一批认真对待历史、反映抗战历史的影片，如《南京1937》《南京！南京！》《斗牛》等，在这些影片中，对历史的叙述往往由故事亲历者自己来完成，这样，叙述者与故事人物几乎是合二为一的，这种内视角的审视在还原历史的同时，更增加了一份历史的厚度和人性的高度。 三、《南京！南京！》： 内视角自审中尽显人性魅力 以对《南京！南京！》的分析为例。与以往讲述抗战历史的影片不同，电影《南京！南京！》主要通过战争亲历者的直观感受和内心世界的情感变化来显示战争给无辜百姓带来的灾难，在这里，不仅仅是中国公民，即使是日本士兵，心灵也经受着震惊、冲击甚至崩溃的起伏变化。影片中，日本士兵角川目睹了无辜百姓的惨死，在生杀面前，他选择依从自己的内心，放走小豆子等中国难民，并以自杀的方式完成了自身的救赎。 本文之所以选取《南京！南京！》这部影片作为勾勒中国电影书写历史方式流变中的一环，是因为它与之前反映抗战题材的影片在放映方式上有了新的突破。不同于十七年影片中对我军高大形象的过分塑造及日本人形象的丑化、凶残化，也不同于《举起手来》等喜剧影片对历史的戏说和对日本人的戏讽，《南京！南京！》开始抛开个人化的民族主义情绪和情感，以一种更加公平、公正的心理、态度来对待抗日战争以及敌我双方，应该说，这是中国电影的一种巨大进步。 在电影《南京！南京！》中，不仅共产党的形象很正面：积极抗敌，浴血奋战，国民党的形象也得到了较为公正的书写，刘烨饰演的陆剑雄作为国民党军官，同样在浴血奋战、一致对敌，较为客观地看待国民党在抗战过程中的作用和努力。影片中的日本人，不再像之前影片所塑造的，是杀人狂魔、凶残嗜血的，而是将日本人还原为有血有肉、有七情六欲，会坚强也会害怕的活生生的人。角川在战争中也会因害怕杀人而感到恐慌，对慰安妇也会像对其他女性一样表现出男性应有的忠诚和关爱，对自己误杀的女孩也会感到犯下罪过而跪地谢罪。总之，一边是军国主义所鼓吹的推进文明、缔造繁荣，一边是无辜百姓惨死、横尸遍野，面对这样的惨状，日本士兵也会像一个正常人一样艰难抉择，在正义与非正义之间，角川选择了用生命去捍卫正义和光明。 四、结语 总之，通过对几部抗战影片的具体分析，我们已经大致勾勒出了我国电影艺术自建国以来对抗战历史的书写轮廓，也许没有像电影年鉴那样精细，但至少可以表明，我国电影在抗战题材的表现上，已经开始学着用一种更加平和、公正的心态去看待那段历史，评判历史中敌我的是与非。 最后，笔者试图从心理学角度来分析我国电影中历史书写方式不同产生的原因。 建国后，十七年电影中共产党人之所以几乎都是清一色的技术过硬（精通战略战术、攻无不克战无不胜，）、思想立场坚定（誓死忠诚于党、忠诚于人民）的完人形象，而日本士兵每每都是凶狠、恶毒、杀人不眨眼，主要有两个方面的原因，其一，抗战时期日本人的确犯下了滔天罪行，八年的浴血奋战所积累起来的仇恨情绪不可能因为抗战的胜利而被瞬间抹消，电影对我军的美化及对日军的丑化符合当时人们普遍的心理预期。其二，本文所选取的影片都是建国以后拍出的，仍然沉浸在胜利喜悦中的人们由抗战时期的自卑瞬间变得自恋起来，而且这种自恋是民族性的、国家性的。处于自恋中的民族对此事件的把握自然免不了一定程度的自说自话。再者，由于距离那段历史太近，因而尚且来不及反思，即使反思也很难达到一定的高度，毕竟，观念的转变是需要生活阅历的积累作为支撑的。 对于《举起手来》这些以喜剧形式反映抗战历史的影片，本文以为不需要探究太多，票房、经济利益是牵动此类影片创作的内在驱动力。 至于新世纪以来所出现的抗战题材影片，本文以为，经过时间的淘洗，对历史的把握相对来说就比较客观、冷静了。战争的创伤相对褪色了，人们逐渐能够暂时跳出个体性、民族性的伤痛，以一种平和的心态分析敌我的是与非，从而也就抛开了正与邪、是与非这种大是大非的非此即彼式论断和想法，以人同此心、心同此理的人类共同感来理解这场战争。应该说，这是比较可取的。 中国电影史论文:历史元素在中国电影中的应用 【摘 要】中国特色电影与国外电影的区别主要在于中国电影大块大块的文化空白现象，以及其造成的架空历史，失去历史本身的神韵。 【关键词】历史元素；中国电影；文化；内涵缺失 中国特色电影，尤其是富含中国元素的电影很大部分都会或多或少的与封建制度产生一定程度的联系，但优秀电影中的元素应用并不一定能够时常发生。电影中文化内容的缺失造成了中国电影大块大块的文化空白现象，越来越多的中国大片开始了对于空间的想象，但往往过于丰富的想象内容更易于架空历史，失去历史本身的神韵。 张艺谋曾表示，作为中国导演，拍摄武侠片是早有的梦想。“武侠”二字可以分开来解析。武，只要能够寻得一味动作指导，那么在电影中的武便可以淋漓尽致；但侠的概念处理却不能如武一样草率。侠作为一种文化意义上的形象出现，起自司马迁的《游侠列传》和《刺客列传》。他们的最大特征，莫过于以民间身份和个人能力，表达对举凡官府、豪门、巨富等强势力量的反抗。荆轲的刺杀行动被后人赋予的侠义色彩，是因为他既受太子丹之托而带有政治动机，也不排除个人拼死一搏以拯天下的责任感使然。侠为何物？除了以武犯禁，更代表了一种个体对强势压迫的反抗，象征着一个民族精神得以延续的生命力。但电影中的荆轲的形象与行为已经逐步的被荒诞化了，到了张艺谋的《英雄》，刺杀计划竟然夭折了。不管是谁刺秦，都应该是一个反抗的故事，而电影一部又一部，反抗的精神内核被抽离得越来越少，直至张艺谋这里，反抗反倒成了反动。张艺谋的不少作品都围绕着“反抗”的命题，从《菊豆》到《摇啊摇，摇到外婆桥》，而在《秋菊打官司》里，“反抗”已在结局里背上了道德歉疚的包袱。张艺谋式的“反抗”，是注定无望的，图有其表的，还未开始就已经结束的。但是，《英雄》连反抗的合理性也做出了明确的否定，或许亦是张艺谋思想的发展必然。这样的精神境界，使得张艺谋的刺秦只有武，没有侠，这对于中国传统武侠片不得不说一块很大的遗憾。 在张艺谋的另一部电影《满城尽带黄金甲》中，封建社会那种压抑人性的森严制度，每个人都在这种天方地圆的制度中喘不过气来，甚至如王后般被合理合法的杀戮，深宫中的每一个人都有感情，爱情，但在那里不敢宣扬声张，只能隐秘的做别人眼中偷鸡摸狗的小人，他们都不敢反抗制度，也不会成功。最后他们要么在那种窒息的制度中苟延残喘，要么被扼杀。王后这个看似邪淫的角色，其实并不客观。深宫禁不住欲念，王后与巷陌市井的女子亦无差别，期待男人温厚的怀抱和家常的亲近。但在深宫之中的王后除去压抑什么也得不到。她用最近的水解最近的干渴，甘霖遍体之后才惊觉，一切濒于坍塌。她努力抓住一个希望，冀求要么和他冉冉升起，主宰命运和家国，要么和他倚靠一起，沉入命运的泥沼。女人固执的希望，有时候是巨大的灾难，尤其当她无法倚靠那个幻想中可能倚靠的男人。除了王后，还有宫外怨气深长的妇人内院俊俏机敏的宫娥，他们齐齐被命运扯住，狂暴地踩踏，最终留给王后的不过就是森严封建制度下的死亡而已。 关于中国传统历史元素，五花八门的应用层出不穷，其中不乏一些单纯利用历史背景做幌子来赚取票房关注度的片子，但终究这些片子由于其情节单薄，主题空虚而备受争议。追求商业化，影像、画面形式美，且明星云集，这些固然能够是一部好电影的必备条件，但仍然无法掩盖其内容主题的缺失和空白。“《英雄》故弄玄虚的讲述刺杀秦王的简单故事，《夜宴》太子向篡位娶母的叔叔复仇的故事，是《哈姆雷特》的翻版，《无极》王妃与北公爵、大将军、努力之间的爱情角力，演绎了一个馒头的故事，《十面埋伏》金捕头、刘捕头与飞刀门小妹之间情爱与捕杀的情节，营构了离奇的三角恋故事，《满城尽带黄金甲》以皇后与大王子的乱伦之恋，演绎了《雷雨》的古装版”等之类具有中国“古装特色”的评论屡见不鲜。如此单纯的借用历史的外衣，或者可以称之为“历史形式感”的手法，讲述发生在任何时代，任何地点都“说的过去”但非常缺乏厚重感和传统文化吸引力的故事，对于中国电影，对于中国悠长历史都是一种滥用和亵渎。反观一些优秀电影如《后天》，表现了人类面对灾难时的勇气、《泰坦尼克》表现了一段感人肺腑的爱情和面对爱情追逐爱情的勇敢，这样的每一部作品都是精心策划，主题深刻的。但反观中国所谓“历史形式感”的电影，大多华丽的画面，缺乏内涵和精神。诸如《赤壁》、《梅兰芳》之类的由原著改编的历史故事片，也似乎陷入了这样的一种完全混乱且尴尬的境地当中，若归类为盈利为主的商业片，那么作为冲击欧美电影市场的生力军，由于电影自身内涵的缺乏，未免会后劲不足，但作为一步优秀的纪录片，似乎他的制作精美程度与成本又远远超出了传统纪录片的范畴。最终不得不以“国内著名商业片”的形式展现给国人自娱自乐。 电影留给人们的更多的应该是对于价值观和人性的思考。东方电影、或者说中国特色电影，更多的需要留给人们的是一种中国特色“中国式”的价值取向。《十月围城》实际上讲述的是一种忠诚和气节。主仆、师生、夫妻、兄弟之间的忠诚、对朝廷的忠诚，以及所谓作为男人的气节。那些在片中牺牲的人，很大程度上，他们并不知道他们保卫的是什么，他们仅仅是一味地相信，这就是我们要追求的目标，这就是我们的信仰。每个人都终于该忠于的东西，即使清廷的暗杀者也算是精忠报国，之于道德并无不妥。这样的牺牲与后来各种内战里的所谓为了自由解放而让同胞自相残杀的一将功成万骨枯一样地残忍。但最终他们还是走出了那一步，解开掩盖在事实真相上的那一层面纱，其实他们盲目而又执着的走向了死亡。“君君臣臣、父父子子”这其实就是所谓中国传统思想中所谓的忠诚其价值观的体现，这是一种东方式传统的表现，也是其独特于海外电影市场电影内容的一部分。“结义”这一特殊的仪式似乎只有在中国的传统文化中才出现过，《三国演绎》中桃园三结义的情节至今读起来都会叫人荡气回肠，但在中国的电影中其实也有体现，陈可辛的《投名状》中的故事也起源自这样的一段“兄弟情”。似乎每一个个体都坚持着自己的立场，却都纠缠了太多的不懂。在他们的人之中世界是简单的，庞青云认为只要有了朝廷的认可和地位便可以造福一方，为了这一目的可以不惜一切；二虎以为只要有了兄弟的情谊，就不再有天不再有地；午阳以为只要是对的事情，做了就是对的，就是理。不过，庞没有弄懂这个世界，二虎没有明白这个世界，午阳也无法判断这个世界。庞最依仗的朝廷害死了他，二虎最信仰的结义兄弟害了他，午阳还在做着他认为对的事情，只是永远弄不懂到底什么才是正确的道路。如此这般，整部电影给予观众的就是一种压抑的氛围，给观众一种混乱的感觉，混淆了观众的价值取向，造成了观众的善恶不明，同时电影还在渲染人性的丑恶与复杂暧昧，让观众感到绝望和幻灭。 中国电影史论文:中国电影史学的历史 【作者简介】 法国电影史家、影评家乔治·萨杜尔 一、反思中国电影史研究 我国对中国电影史的研究最早可以追溯到上世纪20年代，两部最初的著作分别是程树仁的《中华影业年鉴》（1927 年1月）、徐耻痕的《中国影戏大观》（1927年4月）。而以“电影史”为明确提法的著作则为谷剑尘著《中国电影发达史》（载《中国电影年鉴》，中国教育电影协会1934年出版）和郑君里著《现代中国电影史略》（良友图书印刷公司，1936年版）这两部史述专著。这些早期的电影史研究实践为后来的中国电影史研究提供了珍贵的史料，但尚未在学术价值的高度上对后世的研究产生引领式的影响，历史研究的总体水平仍然较低。在世界范围内，这种情况也很类似。在1937年，当时还名不见经传的乔治·萨杜尔向法国著名电影评论家亨利·朗格卢瓦透露打算写一本电影史时，“电影史基本上是一种从作者直接经验和亲身经历的知识产生出来的见解与判断……所有当时已经出版的或者正在编纂的电影史，都是对多年来观摩的影片和经历过的争论与看法的一个鸟瞰，或者更明确点说，是一个批判性的概述，旨在使人对电影艺术及其进步有所认识。一句话，电影史在1937年只不过是电影评论的一个派生物而已。”[1]相较电影批评和电影理论，作为电影诞生地的法国，电影史研究的起点同样是既晚且低。然而，仅仅十年之后，乔治·萨杜尔的宏著《电影通史》第一卷、第二卷就先后横空出世，将电影史研究推到了一个相当的高度，其影响至今仍然辐射电影史学界。而中国电影史研究在20世纪40年代结束时也没有出现可以与其比肩的研究著述。我们不禁思考，如此短的时间，西方电影史研究者何以出现如此大的变化？ 关于电影史的研究，我国电影史学家李少白后来曾经指出，电影历史学应“作为电影学和历史学的一个交叉学科。” [2]历史学家汪朝光也提出“未来研究中应将电影史视为一般史学研究之一部分，进一步拓宽研究视野，扩大研究选题”。作者又进一步指出，“研究民国时期的电影发展史”应当“为电影史和民国史研究所应为。”[3]我想，至此我们应该可以找到答案了。事实上，西方电影史研究产生如此之大的变化，一个根本的原因在于：西方电影历史研究者在研究进程中自觉地与西方历史学形成了联动，在西方历史学的视野下进行电影专史的研究。然而，尽管电影史学界和历史学界都已意识到电影史与一般历史的关联，但时至今日，“中国电影史研究还没有跟当前的史学研究建立起应有的关联性，也正因为如此，迄今为止的中国电影研究者大多无视，也无力观照历史研究的状况及史学范式的转换”。“努力倡导在史学视野里进行中国电影史研究”[4]，将中国电影史研究纳入一般历史研究的视野，无论是对中国电影史研究格局的开拓、学术品性的提升还是对一般历史研究本身的完善都有重要的价值与意义。 如果说，早期的中国和外国电影史研究工作者一开始尚未找寻到电影史研究的方法的话，那么在较短的时间内，西方电影史研究者就通过对自身历史研究传统的梳理，迅速找到了参照系，从而将电影历史的研究大大的往前推进了。 二、西方历史学：沿革 西方古典史学传统源自公元前5世纪的古希腊，从被尊为“历史之父”的历史学家希罗多德（约前484年-前425年）和历史学家修昔底德（前460年至前455年间—约前400年）开始，经历近千年的绵延，于公元5世纪前后经历了从传统的人本主义向基督教神学史观的转折。作为神学的附庸，史学的独立发展态势被阻断。14世纪文艺复兴运动开始后，在人文主义的大背景下，人作为历史发展优秀地位的古典史学传统得以延续，人文主义史学得以发展。19至20世纪，在自然科学勃兴与近代西方资本主义社会蓬勃发展的背景下，在“求真”的渴望下，历史学得以高度专业化，以“近代史学之父”德国历史学家利奥波德·冯·兰克（Leopolde von Ranke，1795—1886）为代表的实证主义历史研究者主张通过史料考证如实地再现历史的史学观念，确立了传统史学的研究领域与研究方法，建立并影响了近代历史学研究的范式①①托马斯·库恩（Thomas Samuel Kuhn，1922-1996），美国科学史家，科学哲学家，在《科学革命的结构》（1962）中提出了“范式”（paradigm）的概念，代表“科学共同体”成员所共有的信念、价值和技术手段等总体，并为其所拥护而共同遵守的准则。与进程。 20世纪上半叶，兰克的传统史学仍然具有活力。但其他史学思想也已逐渐开始对历史研究展开影响。如果说1917年十月革命后马克思主义还没有在除前苏联的史学界以外获得广泛和深远的影响的话，“1929年的大萧条结束了无视或蔑视地排斥马克思主义的时期。”“马克思的历史判断的正确性这时看来得到了证实。”“1930年以后，马克思主义的影响广泛扩展，即使那些否定马克思主义历史解释的历史学家们（他们在苏联以外仍占大多数），也不得不用马克思主义的观点来重新考虑自己的观点。”[5]随着二战结束，特别是20世纪50年代以来，源自20世纪20年代末的法国年鉴学派逐渐成为新史学的代表。以吕西安·费弗尔、马克·布洛赫、布罗代尔为代表的年鉴学派，在史学观念上注重分析，突出历史学家作为认识主体在历史研究的中心地位，与传统史学家通过考证描绘来还原历史有很大不同。在研究范围上，新史学将传统史学的研究范围从政治史扩充到人类社会生活的各个方面。“劳工史、妇女史、黑人史等成为历史研究的新的领域。”[6]在研究方法上，新史学注重与自然科学和社会科学的跨学科研究，借鉴引入其它学科的新技术和新方法。这种对现代科技和情报检索处理的依赖甚至改变了历史研究的工作形式，“正如布罗代尔所说的，历史学家越来越像实验人员那样‘依靠设备’进行工作，从事历史研究的机构与组织也随之增加，今天历史学家所面临的史料太宏富了，学科门类又多繁复，那种靠历史学家个体单枪匹马地去操作，拒绝使用任何集体组织形式，已无力适应现时代史学变化的这种新情况。” [7] 历史的车轮继续向前，就在新史学依托自然科学、社会科学在科学化的进程上大步迈进时，具有自省性发展特性的西方史学又发现了新史学倾力研究大跨度静止不变的历史，过分追求深层分析而忽略人对历史能动作用的弊端。从20世纪70年代末开始，新叙事史开始出现。与以兰克为代表的“传统的叙事式历史学相比，这种历史学往往包含有更为广泛的社会、经济和文化等各方面的往事”[8]，其所涵盖的内容要比传统叙事史丰富复杂得多。还是在70年代，作为时代的文化思潮，后现代主义的影响波及了人类文明的各个方面，它同全球政治经济形势的变化一道，影响了史学研究的格局。微观史、新文化史等开始出现，与后现代主义、传统史学、法国年鉴学派、新叙事史一道构成今天西方史学丰富立体的多层次多向度的研究格局。 三、乔治·萨杜尔：背景与标尺 一个富有科学精神的研究工作者无疑会受到当时科学思想体系的影响，并有意识地根据自己的工作范畴有选择性地接受这种影响。法国电影史学家乔治·萨杜尔的杰出就在于他接受当时各种史学观念的影响，积极地使电影史的研究置于一般历史学的研究背景下，其研究实践和理论表述终将电影史纳入了一般史学的范畴。因为他做出的努力和所取得的巨大成就，朗格卢瓦评价道：“正如电影有戈达尔之前的电影与戈达尔之后的电影一样，电影史也有萨杜尔之前的电影史与萨杜尔之后的电影史。” [9] 萨杜尔在《绪论：电影史的资料、方法与问题》中，他详细讨论了电影史学家所需要据有的三类资料：“一、书面的原始资料和参考资料，包括手抄稿或印件；二、口述的原始资料；三、胶片上的原始资料，亦即影片本身。”[10]萨杜尔详细讨论了每种史料的考证原则和方法，其对于史料完全占有与充分考证判断的治史理念体现出其对于兰克以来的传统史学理念的认同。其细致与繁复的考证颇似部分历史学界传统史学的怀疑者所诟病的“枯燥无味的职业作风”，“缺乏洞察力”，“迂腐穷酸地追逐细枝末节”[11]等。比如，萨杜尔通过研究胶片的化学结构来确定拷贝的制作日期和产地。指出“对它作国际性的系统研究，无疑可以确定那些缺乏说明材料的拷贝的产地和日期。赛璐珞片基的组成同乳剂的成分一样，在各个国家、各个年份是有极大变化的。根据已经鉴定其制作日期的影片，我们就可以制定各国的影片年表，这些年表向电影史家提供的资料，其准确性甚至比放射探测对史前历史学家和地质学家提供的数据更大。”[12]又如确定胶片制作的时间和产地还“可以根据拷贝两边孔眼的数目、形状以及在片底时常印上的胶片工厂的商标来研究，就像通过水印来辨认古代的纸张一样。”[13]其科学实证研究的态度表露无遗。作者还不厌其烦地通过对卢米埃尔那部经典的《工厂大门》的拍摄时间考证表明他所采用的研究方法。对萨杜尔而言，“对书写材料、印刷品、手稿以及口述资料的评论，判断它们的作证价值，长期以来已成为史学家们研究的对象……在这方面，无论是电影史或是一般历史，都运用同样的方法。”[14]在萨杜尔看来，电影史的研究除了有些特定的研究对象外，在史观与研究方法上与其它历史研究并没有什么本质上的不同，从而自觉地将电影史研究置于历史研究的背景与框架下。对于萨杜尔的电影史研究，朗格卢瓦非常清晰地明白萨杜尔的著作与其它“电影史”的不同，在他看来，电影史研究要“穿过那些使他看不清的阴影和虚假的前景去追踪过去，以便显示过去的面貌……而要深入了解过去，只有大量搜集资料，使用一些必不可少的鉴别、判断与考证的原则，才能办到。”[15] 正是这种将电影史研究置于历史研究大背景之下的治史理念与实践，使萨杜尔在历史观与电影史观、电影观的和谐统一上走得更远。萨杜尔撰述电影史的上世纪前半叶至中叶是历史学破立变革的时期，兰克传统史学在对萨杜尔电影史观产生重大影响的同时，作为法国共产党党员，又是在有长期革命传统和马克思主义研究氛围的法国，上世纪30年代开始愈发产生广泛影响的马克思主义的历史观也对他的电影观、电影史观产生了影响。他明确表示：“把电影作为一种艺术来研究它的历史，如果不涉及它的企业方面，那是不可能的，而这种企业又是与整个社会、社会的经济和技术状况分不开的。因此，我们的计划是把电影作为一种受企业、经济、社会和技术严格制约着的艺术来加以研究的。”[16]在萨杜尔的历史研究实践中努力地将这样原有的电影综合观、马克思主义历史观对社会和经济的关注及对作为整体的工业关系的关注融合到一起，进一步完善了其独有的电影史学观。对此，同代的电影史学家和理论家让·米特里评价道：“在我草拟的第一部电影史中，我完全忽略了经济和社会方面的研究。正是乔治·萨杜尔打开了我的眼界，使我了解，必须把电影放在与其相关的各种因素中加以考察。”[17]米特里的肯定是建立在电影理论界对电影综合观这一认识的基础之上的。对大多数电影领域的研究者而言，非常清楚电影作为工业和艺术这一复合形态的身份。那么比起马克思主义史学关注的其它领域，其对于电影的研究就先天地具有与马克思主义融合的特征。这是萨杜尔实现的将原有的，主要是兰克历史观的电影史观与马克思主义历史观的融合，也是电影史研究与整个西方历史学背景的第一次融合。 如果说这一次的融合实现得还比较迅速与便捷的话，原因恐怕在于马克思主义对历史学的影响除了研究领域从政治拓展到经济与社会，研究开始注重整体观，注重“非精英人物”的人民大众和注重阶级结构的概念以外，在观念本质上依然要求还原历史的真实，而在研究方法上尚未与传统史学有激烈的冲突。萨杜尔正好又从电影这一本身有着高度综合性的即是工业又是技术与艺术的领域切入，在电影史研究的实践中流畅漂亮地实现了兰克传统史学研究方法与马克思主义唯物史学观的结合。这次结合既然如此完美，那么我们是否可以说萨杜尔采用了一种包容了兰克史学观的马克思主义历史唯物观，在扩大了的传统史学研究对象范畴内从经济与社会、技术与工业的整体角度对电影历史进行了兰克式的考证研究呢？我们认为，这样理解是不完整的，至少没有概括清楚萨杜尔史学研究范式的完整向度和层面。 20世纪30年代以来，除了马克思主义，法国年鉴学派的影响也在日益扩大，面对年鉴学派要求历史研究领域从政治史扩展到广泛的人类生活领域的要求，电影史的研究从对象上一开始就应对了这一革新的呼声。但是，对于年鉴学派在历史观念上要变叙事史为分析史，突出历史研究者在历史研究中的主体地位这一大破大立的举动，萨杜尔显然无法做出更大的让步。虽然马克思主义作为一种指南，没有对历史学研究的技术路径进行太具体的制约，但是在史学观念上强调一种揭示人类社会历史发展规律的总体性要求，而且认为“历史并不是把人当作达到自己目的的工具来利用的某种特殊人格，历史不过是追求着自己目的的人的活动而已。”[18]这种“人有目的的追求”和“揭示总体规律”的阐述实际上表明了马克思主义历史观是叙事式的，这就无法与年鉴学派“人”的缺席的忽略叙事突出分析的史观相融合。尽管如此，萨杜尔还是在自己的范式中在研究对象、研究方法和工作形态上肯定吸收了年鉴学派的不少做法。例如他把世界电影史的范围拓展到了除欧洲以外的其他亚非拉和第三世界国家。在电影史这个研究对象上打破了传统西方历史叙事中的“欧洲中心”窠臼，而这个研究对象是从兰克传统史学的政治史到马克思主义史学的经济、社会史可能都还不够广泛的。他还强调电影史研究过程中尽量利用现代化技术，如“照相复印”等并通过联合国教科文组织这样的中间机构进行国际间的广泛协作。萨杜尔于1967年逝世，他未能看到后来的年鉴学派历史学家们在自然科学和社会科学间更广泛的跨学科研究以及充分利用电子计算机进行资料搜集与整理的研究方法。在可能的范围内，他的电影史研究工作体现了从传统史学到新史学的整个向度，为电影史学建立了影响深远的研究范式，影响了全世界包括中国在内的电影史研究工作者。中国1963年出版的《中国电影发展史》就是这种影响的直接与明显的体现。 中国电影史论文:跨国合拍与中国电影产业的历史与未来 [摘 要] 跨国合拍作为一种制片模式，经历了从早期中国电影“来料加工”的阶段到新时期以来可以提供部分资金但仍然缺乏技术优势的合拍阶段。审慎地观照历史与现实，这种资金的提供在大制作面前仍然显得捉襟见肘，合拍带来的产业经济效益的提升缩小不了我国与西方发达国家在当代电影技术上的差距。本文从合拍史的角度入手剖析一直以来存在于我国电影制作方的软肋即技术落后，优秀技术被外方占有，指出若要为我国电影产业发展带来强大后劲，合拍中我方必须明确自身的优秀利益。 [关键词] 跨国合拍；经济利益；技术提升；类型拓展 一、历史源流 1896年，电影传入中国后，大量欧美放映师和商人在推广影片时，也拍摄了一些电影，大部分是民俗风景短片，也包括一些新闻片。其中，拍摄带有一定情节内容的影片当属美国商人布拉斯基在上海创办的亚细亚影戏公司，该公司当时分别在内地和香港拍摄了《不幸儿》（1909）和《偷烧鸭》（1909）。后来，当时在上海做小生意的两个年轻的美国人依什尔和萨弗买下了布拉斯基的亚细亚影戏公司，同时决定同中国人合作，摄制紧扣中国现实生活的影片。机缘巧合，我国电影先驱郑正秋和张石川成为掀开中外电影合拍史第一页的人。 为便于合作，张石川、郑正秋、杜俊初等成立了“新民社”，承包了“亚细亚”编剧、导演、制片等全部工作。依什尔提供资金、设备并负责发行。具体分工是郑正秋负责编剧、挑选演员，并指挥演员的表情动作；张石川负责同依什尔联络以及指挥摄影机位置的变动；中国没有电影摄影师，依什尔擅长摄影，担任摄影师。1913年9月末10月初，合拍片《难夫难妻》在上海新新舞台首轮放映，反响热烈。 新中国成立以后的十七年间（1949-1966），作为文化交往的一部分，我国也有过对外合作制片的实践经历。1958年，中、法两国合拍儿童幻想片《风筝》。1959年中、苏两国合拍的一部以表现两国人民的友谊为主题的故事片《风从东方来》。这些合拍实践虽然在当时产生了一定的反响，但合拍策略尚未从宏观政策上加以明确，更未以一种产业运行的常态加以固化。 “”结束，“改革开放”成为中国社会的主题词，经济、文化各领域开始展开与国际社会的广泛合作，电影也成为其中重要的组成部分。1979年，“中国电影合作制片公司”成立，标志着“合拍”开始成为中国电影产业发展历程中的重要阶段。作为跨国度合拍故事片的历史性创举，中制公司先后协助日本、意大利摄制完成了熊井启导演的彩色史诗片《天平之甍》（1980年）和朱安里诺·蒙塔尔多导演的彩色历史巨片《马可·波罗》（1981年）。另一部由中、日共同投资的影片《一盘没有下完的棋》（1982年）。可称作是第一部真正意义上的合拍电影。“”结束后的中国社会，百废待兴，引进外资，加速国内经济复苏与发展成为当时社会发展的主线，电影业的合拍形式也因应了这一总体局面。事实上，合拍头十年中，由于中制公司经济实力不足，一般都较多采取协作摄制方式参与合拍，处于从属和附庸的地位，仅收取外方支付的设备、器材、场地、人员劳务等有限的协拍管理费用。合拍为中国电影带来的实际利益较少。 90年代以来，特别是1994年后，随着国外大片开始以分账形式进入中国内地，这种我国提供协作拍摄的合拍片就开始陷入了低潮。“年产量从1993年57部的最高点逐渐滑坡，96年总产29部（含协拍片6部），97年总产25部（含协拍片3部），而到1998年，年总产仅为7部。”① 新世纪以来，随着我国合拍片政策的再次放开，跨国合拍片再现高潮，如首部参与国际分账的中美德英合拍片《伯爵夫人》（2005年）；中美合拍的《功夫之王》（2008年）、《雪花秘扇》（2011年）；中芬合拍片《玉战士》（2006年）；中澳德拍摄的《黄石的孩子》（2008年）；内地、香港、韩国合拍《见龙卸甲》（2008年）等。 二、三次高潮 2011年6月，在第十四届上海国际电影节产业论坛上，有媒体询问中美合拍片《雪花秘扇》出品人邓文迪为何外国公司看重中国市场。“便宜。”邓文迪一语道破天机，“这边的工作人员工资低，善于学习也没有工会。”② 平心而论，邓文迪的说法颇具代表性。早在中外第一次合作拍片的1913年，依什尔依靠郑正秋、张石川等人进行影片摄制就已经开始奠定了外国投资者对中外合拍的基本判断。追逐利润，永远是商业社会的不二法则。在电影工业的语境中，经济效益永远是第一位的，所有能够最大限度降低成本，增加影片盈利的拍摄制作模式都是正确的选择。除此而外，依什尔最初的合拍还向我们昭示了境外资本青睐中国内地的另一个原因，那就是他们对中国的自然地理、社会文化以及风俗民情的神秘感、陌生感和好奇心。如何把握中国题材、或者使东西方交融的题材更易于为中国内地所接受，境外投资者还需要中国电影人的帮助。 如此，后来的历史演进脉络就不难理解了。第一次短暂的合拍实践高潮后，20世纪三四十年代，以美国为代表的西方电影涌入中国内地市场，赚取了大量票房。因为观众众多，当时，设施完善的豪华电影院都上映西片，国产电影的市场受到抑制。如前所述，当影片可以长驱直入而没有其他利益可以追逐时，合拍的必要性在境外制片公司的眼中也就不存在了，所以，新中国成立前，国内市场的份额争夺主要是国产片与西片，合拍片模式陷入低潮。 新中国成立以后，除东欧苏联的社会主义阵营外，新生的社会主义政权在政治上处于孤立绝缘境地，仅有少数西方国家与中国建立了外交关系或与中国关系密切。出于国际政治的需要，文化常常成为国家间相互交流的重要桥梁。电影作为新中国的文化事业被带上了国际政治舞台。于是，便有了1958年中、法两国合拍的儿童幻想片《风筝》③同稍后的中苏合拍故事片《风从东方来》。这一时期的合拍片更加突出的是文化交流的作用，其主观目的既未涉指产业层面，客观上也没有达成这样的效果。很快，作为“最重要的艺术形式”的电影，回归到意识形态宣教的文化事业路线上，合拍浪潮未能实现。 改革开放以后，我国在政策上为合拍片打通了道路，闭塞已久而又重新打开的国门令境外制作机构更加好奇中国的历史与现实，第二次合拍浪潮终于到来。观照这一时期的合拍实践，我国的经济实力不足，大多都是以协助拍摄的形式进行合作，而国外制作机构诉求的正是他们不熟悉的中国文化和以前不能涉及的题材内容。于是，“在合拍片初兴的头十年间，跨国度的合拍、协拍片，多半皆属历史题材。”④ 时间的车轮滚滚向前，当1994年第一部分账大片《亡命天涯》进口以后，内地电影市场被激活的同时，历史再次重演，合拍片进入了第二次低谷。一直以来，吸引外国制片商的就是中国内地广袤国土所具有的外景资源，文化、历史题材优势以及内地廉价的专业技术人员劳动力。然而，最重要的还是经济利益的考虑。当分账大片可以长驱而入，市场充分时，对于国外制片方而言，合拍的意义就要打上一个大大的问号了。 进入新世纪，中国的电影政策进一步开放。按照我国现行的合拍电影规定，合拍片可享受国产片待遇，包括参与政府“华表奖”评选等，合作方享受的市场票房分账比率高于进口大片，所得税只需缴纳10%，低于进口片应缴税额。能够比纯分账片带来更多的市场利益，并且还有众多政策优惠，新世纪十年来，合拍片掀起了第三次高潮。据统计，2001年时仅有10部左右，2005年已达37部。2006～2008年来，占全年电影产量总数10%～15%的合拍片的票房值已达国内票房总量的40%左右。⑤ 三、应对策略 在历史上最初的合作拍摄中，郑正秋、张石川等我国的电影工作者们一无资金、二无技术，三没有发行放映渠道，在电影产业的上、中、下游都没有任何资源，可谓一穷二白。这样的合作拍摄，我方自然处于弱势，仅仅成为外国资本的打工仔。在第二次高潮的80年代，虽然仍然比较落后，但我方已拥有了独立的传统电影技术能力。在第三次合拍高潮的新世纪，随着国力的增强和产业的进一步发展，我方已经可以与外方共同投资，共担风险。 既然是合作拍摄就要互惠互利。在当前合拍模式下，我国制作机构应有清醒的头脑，简单地从“介绍中国”“有利于增进世界人民对中国的了解和友谊”⑥的角度与外国制片机构合作已不可取。合作就要有所得，经济利益抑或是技术提升。事实上，就我国电影产业目前的情况而言，取人所长，致力于技术提升才是当务之急，它关系到更加长远的经济利益。 在20世纪初电影初现的时代，操作摄影机并熟悉其机械性能的是电影优秀技术掌握的标志。1913年，合拍片《难夫难妻》的摄影师就是投资老板依什尔。快一百年过去了，2010年，《阿凡达》的出现揭示了这样一条路径：无论是声音进入电影还是彩色电影的实现，到3D技术、IMAX巨幕，电影艺术与技术发展的一个方向之一就是使得我们影像中的虚拟现实愈来愈似现实或是想象世界，要在银幕上实现我们未知的现实世界或真实的世界，更多的依靠电子计算机虚拟现实技术来加以实现。 由此，电影制作优秀技术已经从简单的操作熟悉其性能变为了利用计算机技术生成、合成富有表现力的影像和声音，拓展电影视听表现力方面。我国与国外电影制作机构的差距不但没有得到根本缩小，反而有拉大的趋势。针对这种情况，中国电影产业发展模式，要瞄准未来电影发展走向，注重前瞻性的技术发展路线。在这方面，合拍模式为中国电影产业的制作技术提升提供了可能。 为了达成技术提升的目标，我国在与国外制片机构合作时应该有一定的倾向性，明确我方的优秀利益诉求，直接的经济诉求必须要放在次要地位。我方要特别针对有较高技术制作要求，能训练提高我国电影制作队伍整体水平的合拍项目，努力拓展合拍中的科幻、魔幻和现实题材中大量需要先进复杂技术才能实现的电影类型。在对外学习的方面，我国的电影制作团队天然有着勤劳、肯吃苦的优秀品质。合拍模式30余年来，在同港台的制作团队进行的合拍项目中，有效习得了武侠片、动作片的制作经验，为我国电影整体制作能力的提升起到了突出作用。相信假以时日，我国的制作团队定能获得在技术提升的硕果。 四、结 语 取人所长，将是我们在下一阶段合拍制作中所要重点解决的问题。未来电影的摄制，技术的进步程度将决定艺术想象力实现的疆界，从而制约电影产业链上游的质量。我们应该抓住并利用合拍模式的第三次高潮期，有系统有计划地锻炼队伍、培养人才，同时，加大自主创新力度，致力开发具有独立知识产权的技术设备和软件工具，以期与西方制作机构拥有平等对话的话语权，只有到那时才会真正实现强强合作，资源整合，最大化地赢取产业利益。 [作者简介] 黄鹏（1980— ），男，重庆人，中国传媒大学博士后。主要研究方向：中国电影史、影视文化。 中国电影史论文:十七年中国电影译制片创作历史研究再思考 摘 要:1949-1966年的十七年是中国电影译制片的创业和初步发展时期。这一时期的译制片事业从无到有,在极短的时间内成熟,并迅速地发展起来。本文尝试从历史研究的缺失、理论探索的传承、译制事业的展望等方面重新考量十七年中国电影译制片的创作历史,还原译制历史的真实。 关键词:电影艺术;电影译制片;艺术创作;历史研究;再思考 麦克卢汉将电影比作是“拷贝盘上的世界”,他认为,“我们借电影把真实的世界卷在拷贝盘上,以便像会飞的魔毯似的把世界放出来。”①电影制作人的职责,就是将观众从一个世界即他的自己的世界,迁移到另一个世界中去。而要完成这种“迁移”,译制无疑是最有效的方式。在中国,提到译制片,人们脑海中闪现的大多是上世纪八九十年代的上海电影译制厂创作的经典影片、经典人物和经典情节,却往往忽略了新中国成立初期的电影译制片。诚然,对于十七年的电影译制片来说,它最初承担的主要还是政治任务,是教育民众、鼓舞民众的重要的舆论工具。但是,我们也应该看到,随着外国影片引进规模的扩大,电影种类的增多以及不同社会意识形态、不同社会制度国家影片的翻译制作,人们已经逐渐地接受并喜爱上了外国译制片,而译制片也从单一的政治教化功能延伸到社会生活的方方面面,并潜移默化地影响着人们的生活和观念。如今,十七年电影译制片已经逐渐淡出了人们的视线,但是,无论是被淡忘,还是被遗弃,历史终究改变不了它的真实存在。可以说,没有十七年的电影译制片,也就没有“”内参片的出现,更不会有新时期经典译制作品的诞生和辉煌。重新考量十七年中国电影译制片,我们认为,还原译制历史的真实,对于评判译制片的生存价值,探究译制片理论的传承以及客观地看待译制片事业的发展前景等等问题具有十分重要的参考意义。 一、历史研究的缺失 在新中国60年的电影历程中,译制片是浓墨重彩的一笔。新中国成立之初,外国影片的引进、译制填补了当时国产电影严重不足的尴尬境地,满足了新生的中国观众在精神文化、娱乐生活方面的需求;同时,译制片的大量上映也适时地配合了当时中国的政治、文化策略,发挥了教育人民、鼓舞人民的功用。作为新中国电影的重要组成部分,译制片尽管占据着重要的历史地位,但是,由于其特殊的创作性质和生产方式,有关电影译制片历史的研究始终没能进入电影专业研究的视域。进入新时期以来,研究中国电影史的专著颇多,如钟大丰、舒晓鸥的《中国电影史》(中国广播电视出版社1995年版)、李多钰主编的《中国电影百年(1905-2004)》(中国广播电视出版社1995年版)、王晓玉主编的《中国电影史纲》(上海古籍出版社2003年版)、佐藤忠男的《中国电影百年》(上海书店出版社2005年版)、李少白主编的《中国电影史》(高等教育出版社2006年版)等等。 在这些电影史著作中,有关十七年电影译制片的文字寥寥无几,而系统地阐释、研究译制片的内容更是少之又少。罗列一下涉及到译制片的电影著作,主要有:丁亚平在《电影的踪影――中国电影文化史评》中,提到过“翻译片”: 除纪录片外,东影还随着形势发展,在1947年底至1949年上半年这一段时间里尝试拍摄、编制了其他品种。如木偶片《皇帝梦》、科教片《预防鼠疫》、动画片《瓮中之鳖》、翻译片《普通一兵》、短故事片《留下他打老蒋》、长故事片《桥》等。成绩颇丰,充分发挥了作为解放区电影主要基地的重要作用。② 李道新在《中国电影文化史(1905―2004)》中对十七年间引进的苏联电影作了如下评介: 在电影领域,苏联电影史上的许多优秀影片,……不仅被引进中国,而且成为中国普通观众耳熟能详的精神食粮,成为中国电影工作者学习研究的最好对象;正如陈荒煤在文章里谈到的:“新中国电影要成为党教育人民的得力的助手,要创造出更多更好的中国的社会主义的民族的新电影来,我们必须很好地向苏联的优秀的电影艺术学习。” ③ 李多钰主编的《中国电影百年》中,也提到了苏联及东欧电影:……《大众电影》的创刊号,正好是6月1日国际儿童节,我们就以前苏联影片《团的儿子》中那个小男孩的照片做封面,……当时夏衍、于伶等人认为有必要做一份新式的电影杂志,多介绍苏联及东欧兄弟国家的影片和我们自己的国产影片,面向广大群众。④ 吴贻弓主编的《上海电影志》是较早也较为全面地介绍上海译制片的专著。书中专门列出“译制片”章节,概述了从1950年到1995年上海译制外国影片的基本概况、译制方针和译制准则等,并选择5大洲较有特点、较有代表性的上海译制的故事片加以介绍。胡昶主编的《长春市志•电影志》则系统地介绍了长春电影制片厂(前身是东北电影制片厂)从1949年译制第一部苏联影片《普通一兵》开始到1988年译制片创作的基本概况,其中包括各个阶段引进影片的国家类别、影片种类、主要翻译人员、译制导演、配音演员等,较为全面地展示了长影厂40年译制事业的发展概貌。……与以上的电影专著相比较,由中国传媒大学资助的科研项目《中国电影译制片历史研究》算是比较全面、系统地研究中国电影译制片历史的课题了。在2004年北京译制片研讨会上,这份有关《我国译制片的历史与现状》的报告明确地将中国电影译制事业的发展分为三个阶段,即“”前1949年至1966年这十七年的创建和初步发展时期、1966年至1977年的十年“”时期、1976年“”结束以后,特别是国家实行改革开放政策后的25年大发展时期。 对于最初的十七年也就是译制片创业和发展时期,报告全方位概述了东影厂创办译制片的过程,袁乃晨如何译制《普通一兵》、以及上海电影译制厂创办译制片、改良译制片制作技术等情况,报告还指出了十七年间外国影片的大量译制和上映给中国观众的生活和观念所带来的深远影响等等。在研究中,我们还发现,作为全国艺术科学“十五”规划2005年度国家规划课题(部级)――“中国电影学专业发展史研究”课题组,以及北京市哲学社会科学规划办公室和北京市教育委员会共同立项的人文社会科学研究计划重点项目(省部级)――“中国电影学史论研究”课题组的最终成果,对各个电影专业学科的发展进行了系统的学术理论的总结,其中包括编剧、导演、表演、摄影、声音、美术、理论、文化、教育、技术、音乐、动画等领域,但是,有关中国电影译制片的历史同样没能进入这样的研究课题,这不能不说是一个很大的遗憾。 二、理论探索的传承 半个多世纪的电影译制事业,传达给中国人的不仅仅是视觉上的饕餮盛宴,更多的是在精神和文化领域的全新的转变。从根本上说,译制片的存在是中外跨文化交流的结果,“其根本的使命就是要打破语言的隔膜,在不同的语言文化之间搭建相互理解、相互交流的桥梁。可以这样讲,译制片是交流的需要,是传诵的必然,是跨文化传播的自然产物,或曰终极产品表现” ,⑤“透过它,国人看见外部世界的面貌:有历史的风云、现实的精彩、未来的梦幻。译制片成了实现个人的乃至民族的自我文化认同、文化思考的一种途径。” ⑥吕晓明在《对“十七年”上海译制片的一种观察》中指出:“电影的跨国流传自然由商业动机驱动,却也是一种国际之间的文化交流。外国电影的引进除了满足本国观众的娱乐需求,也不可避免地会对该国的电影文化发生影响,即既影响到观众的观赏口味,也作为一种借鉴影响到本国电影的创作生产。这种情况尤其在电影业发展不平衡的国家间表现得特别明显。”⑦麻争旗在《影视译制概论》一书中认为,译制片是国人了解世界的窗口,是国际文化交流的必然选择,是保护民族语言的有效手段,更是传播艺术的追求。 它(中国电影译制片)的兴衰沉浮,它的结构成分的变化生动地记录了新中国电影与政治和社会及国际形势的密切联系;而观众对译制片的态度(喜爱、冷落)也在一定程度上表达了某种社会的潜在的情绪和欲望。⑧真正意义上的电影译制,指的是将外国原版影片加工成中文配音的影片,具体来讲就是经过剧本翻译、配音、字幕、录音等加工手段,把一种语言的影片用另一种语言表现出来。从最初的“翻版片”到后来的“翻译片”再到“译制片”,有关译制片的创作理论经历了“从实践到理论,再由理论到实践”的过程。可以说,十七年的电影译制片创作为中国译制片理论的形成奠定了坚实的实践和理论基础。1949年,苏联影片《普通一兵》的译制成功,标志着译制事业的诞生,与之相应,电影译制创作理论也在实践摸索中逐渐形成。译制的过程是实实在在的艺术创作实践。每一个环节都是艺术家的活动:翻译视之为一种有特殊要求的文学翻译形态,导演视之为有特殊组织规律的艺术表演形式,演员则把配音看作是一门用声音进行表演的永恒艺术。可以说,一个译制班底就是一个创作集体,一部译制作品是整个集体的创造性的劳动结晶。⑨被誉为“中国译制片之父”的长春电影制片厂导演袁乃晨开创了译制片创作理论的先河。上海电影译制厂老厂长、译制导演陈叙一更是将译制理论推向了系统化、理论化的高度。他提出“剧本翻译要‘有味’,演员配音要‘有神’”,并要求从翻译到配音,必须以“上天入地、紧随不舍、转弯抹角、亦步亦趋”的精神,忠实地再现原片在语言和声音上的艺术创造。十七年的译制创作实践开创了译制事业的不同艺术门类的个性和特点。伴随着翻译片种的出现,译制片翻译逐步成为一种重要的翻译种类,需要“用形象化的语言来表达形象思维中高超的艺术意境,应该说都需要达到信、达、雅。” ⑩译制导演是译制影片制作中的主要领导者,“主要任务是指挥配音演员,对照原版片画面反复进行排练,用逼肖的语调、口型重新配音,使译制后的对白、解说所传达的思想感情与原片相符合。”B11而配音演员是“专事配录台词的演员,……配音演员要深入理解剧本,体会人物的思想感情,找准人物的语言基调、口型和气息状态。配音演员的台词处理必须与画面上人物的表演相适应,要忠实于原作,不可根据自己的理解另行创作。”B12作为一种美的追求和艺术的创作,译制片已经形成了独特的艺术品格,比如声画对位、性格再造、情感再现、口语会话、雅俗共赏等。新生代著名译制导演、配音演员廖菁认为,“翻译、导演、配音各显其能、相得益彰:翻译是基础,导演是优秀,配音是关键。”B13这一论断与半个世纪前的译制理论惊人一致。由此可见,译制理论的探索和形成离不开十七年以来的传承和发展。经过半个多世纪的实践,我国的译制事业已经拥有了完全属于自己的空间和市场,时至今日,已经形成了一个由专业机构、专职人员梯队、专门的学术团体(包括专门的网站)、大学教育专业课程设置、发行销售网络,以及一大批支持、热爱译制片的观众群所共同组成的良性循环的有机的译制传播生态系统――这是一个有独立品味、独立思想、独立话语规则的知识结构和文化体系,或可称之为一个有共同兴趣爱好、共同群体身份、共同价值取向的译制文化圈。B14 三、译制事业的展望 中国电影译制事业的发展经历了从无到有,从艰苦创业到蓬勃兴盛的过程。在走过了辉煌的1980年代后,译制片逐渐在1990年代中后期走向式微。进入二十一世纪以来,甚至有人认为外国原音原版电影时代的来临已经无可争议地将译制片这个“没落贵族”逼向了死胡同。著名学者、画家陈丹青在接受记者采访时指出,“当年的中国人只能通过有限的译制片了解世界,所以当时译制片是全民热爱的,但随着时代变迁,今天的年轻人不会满足于看配音片,就今天的审美来看,译制片很难成为大众追捧的热点。”B15他认为,“译制片的黄金时代已经过去,留下的只是美好的回忆,”并断言,“译制片一定是要死的。”持有相同观点的人认为,语言是理解文化的一把钥匙。经过译制的电影更多地损害了原声语言的神韵和意味,在引进外国影片时,“轻易地用本国语言去表达另一种语言传达出的意思时,在故事层面上可能损耗不大,但在文化意蕴上却是必然有所损失的。”B16其实,早在1953年,在北京的一次专门研究译制片的会议上,当时的电影局局长陈荒煤指出:“只要有语言差别,就有译制片的存在。”而当下对于译制片存亡问题的讨论,在很大程度上是因为许多人对译制片的理解并不准确。 上海电影译制厂厂长刘风解释说,并不是配音片才是译制片,字幕片也是译制片的一种。“虽然现在精通外语的观众越来越多,但大多数人还不能观看原版。原版片的确是原汁原味,但它们引进时通常没有字幕或者只有原版字幕,中文字幕是译制片厂制作的,也属于译制片的一种。上字幕的速度很有学问,现在一些盗版片把字幕一股脑全都打出来,很多时候破坏了剧情,而上译厂译制的影片绝对不会出现‘提前泄密’这种破坏欣赏情绪的情形。”B17但是,能够真正看懂原版片的毕竟是少数人,即使采用原声加中文字幕的方式,观众在欣赏影片时既要看文字,又要看画面,往往顾此失彼,因此完全理解原版影片的神韵也是客观存在的难题。持不同观点的人则认为,经过译制的影片不仅不会影响破坏原有的电影,反而会给电影增添新的价值,并指出:译制片与原版电影的关系是互利的、一致的,而不是矛盾的、互相排斥的,观众既可以看原文电影,也可以看译制片,只是增加了一种选择而已。B18“活着,还是不活?”这原本是电影《王子复仇记》中的经典台词,现在竟然成为译制片尴尬生态状况的真实写照。2006年,在中国译制片问题研讨会上,译制事业的发展前景成为与会者讨论的中心话题。 然后,不可否认的是,译制片的创作队伍、人员观念以及制作方式和流程等等都已经发生了很大的变化。影视数量的增加,棚虫一族的出现,流水线式的制作方式、经济利益的驱动等等因素已经在很大程度上颠覆了经典译制片的创作理念和模式。人们在呼唤经典的同时,又不得不认同和接受译制片的创作现状和窘境。学者顾铁军指出,掌握电影的不是艺术家,而是市场。市场是一只无形的巨大的手,在左右着电影,也左右着人们的收视习惯。“译制片是否该退出历史舞台,不是谁说了算,市场才是第一位的。”B19当然,译制片绝不像生存或者灭亡那样来得简单,要想解决问题或许还要从社会、文化、传统、传播等方面去找寻最根本和最内在的根源。 中国电影史论文:浅析中国电影史前史阶段民族放映业未能规模发展的原因 摘要:抗战爆发之前,在中国电影业中一直屹立不倒的明星公司可以说是中国电影业中的一颗“明星”。但是,对比美国早期电影史,我们会发现包括“明星”公司在内的早期电影公司从未真正掌握过放映业,“明星”的成功也是充满了偶然的因素。本文即以此为线索,对中国电影史前史阶段民族放映业未能规模发展的原因进行了一番探究。 关键词:中国电影史;民族放映业;明星公司 虽然直到1905年任庆泰的戏曲纪录片的拍摄才拉开了中国民族电影业的序幕,然而从1896年上海徐园“西洋影戏”的首次放映开始,电影在中国却已经有了长达10年的放映史。这十年的时间尽管只能算做中国电影的史前史,然而,当我们的目光游弋于有关其后中国电影史的各种史述中,当我们困惑于电影史上纷繁复杂的现象时,我们却不得不回头到史前史中寻找答案。 一、问题的起始 抗战爆发之前,在中国电影业中一直屹立不倒的明星公司也可以说是中国电影业中的一颗“明星”。但是,如果我们细细追寻明星公司的发展历程,我们会大叹明星成功的侥幸以及明星决策人的英明。 《孤儿救祖记》和《火烧红莲寺》在中国电影史上是无法绕过的文本,同时它们在明星公司的历史上也是无法被忽略的作品。 《孤儿救祖记》是明星公司在初创期一炮而红的作品。在此之前,明星公司拍摄过如《滑稽大王游沪记》之类的滑稽短片,然而对于市场,众位编导却不得要领。背水一战拍出的长片《孤儿救祖记》的成功挽救了本已山穷水尽、岌岌可危的明星公司,从此,明星公司开始进入一个新的发展时期。可以说《孤儿救祖记》是明星公司的第一桶金。 《红烧红莲寺》是明星在其最风光时期的一部作品。而之前,明星公司同样陷入经济困境之中,虽然于1928年在周剑云的主持下招股20万,但直到同年《火烧红莲寺》的上映才从根本上摆脱了经济困境,并从此进入兴旺发展的阶段。 此两部影片使明星的发展步步高升,但是我们也不应忽略在30年代初让经济再次陷入危机的明星公司雪上加霜的一部影片――《啼笑因缘》,这使得30年代初的明星濒临破产的边缘。 其后,1934年,仍然处于困境中的明星拍摄了郑正秋的《姊妹花》,才使长期限于困境的明星稍稍缓口气。 不难发现,明星公司的起伏与它拍摄的影片直接相关,甚至有“一片救命”或“一片送命”之状。所以,可以说明星公司的成功带有偶然的因素:它的成功在很大程度上取决于决策者在制片方针上的策略,具有极大的不稳定性,往往一部影片就承担着覆灭或振兴的重担。 在美国早期电影史的比较中,我们可以看到八大制片厂中的环球、福斯、派拉蒙、华纳兄弟都是从放映业起家,积累了足够多的原始资本再向上垂直整合发行和制片,其间华尔街的资金不断注入。 而明星公司却未能掌握放映业。尽管明星意识到这个问题而与其他制片公司联合起来组成六合公司,但是六合公司存在的时间很短,并且也只是少量地掌握了一些路线。 在民族经济发展整体羸弱的中国(更具体更准确的说是上海),电影业缺少像美国华尔街那样大财团的大量资金的注入,那么从放映业起家就成为一种有利于日后进行垂直整合的原始资本积累的可靠方式。 追溯到此,我们不得不把目光投向存在放映史而不存在民族放映业的中国电影史前史阶段。我们要问的是,为什么我们自己的民族放映业没有在长达十年的时间中发展起来? 二、民族心理:实用 由于在1896-1905年期间中国城市化程度最高的城市是上海,而一直到抗战爆发,中国的电影史实际上都是上海的一城史,所以本文主要以对史前史时期上海的分析为主。 一个是移民城市,一个是移民国家,上海与美国可谓颇有“共同语言”,但是这“同”中却存在着大“异”。美国的移民来自世界各地。派拉蒙的创始人楚柯尔和“福斯”的创始人福斯同为匈牙利同胞,环球的创始人莱默尔是德国人,华纳兄弟则来自波兰[1]。而上海的移民主体却全部来自中国国内,他们原先“都生活在封建小农经济的社会体制中,都生活在儒佛道传统观念的阴影下,都生活在清政府的专制统治下,都处在与外部世界相隔离的状态中,也都是炎黄子孙。这些因素造成了他们对中国封建传统的普遍认同心理,在此基础上,他们的思想有许多相通乃至相同之处。”[2] 这些相同之处的其中之一就是中华民族绵延千年的一种民族心理:实用至上。 中国人在办事之前总爱问“这有什么用”,这集中体现了中国人处世行事讲求与追究实用性的特点。尽管自古以来在中国,关于为人应重义轻利的言论不绝于缕,但是这似乎从反面揭示出传统的中国人倒是相当重视“实利”的。[3] 这种重视实用性的心理在两个方面限制了中国电影史前史时期国人对电影放映业的投入。 晚清上海出现了一股重商主义的思潮。人们从各个方面论证了发展商业的重要性,其中一个相当重要的原因便是人们“把发展商业与国家的前途命运联系起来,认为重商是国家富强之道。当时上海报纸上的许多文章都指出:‘商固富强之始基而国民命脉之所系也。’”[4]而“洋务思潮的兴盛,把人们的注意力引向西方富国之道,强兵之法”[5]。 因此,我们可以看到在民族经济初发展的上海滩,属于娱乐业的电影放映是不能与生产领域和流通领域的行业相提并论的。对于整个社会来说,电影放映业是不能生产财富的,它既不能富国,也不能强兵,对于实用至上的中国人而言,它不是被优先考虑的行业。 此外,同为大众文化,电影在晚清的上海的待遇与戏曲是有天壤之别的。 晚清戏曲的地位在上海有明显提高。“在20世纪初年,戏曲在‘开民智’的口号下获得新生,被视为改良社会、教育民众的一个重要文化形式。报纸上经常发表文章,呼吁重视戏曲、改良戏曲。……一些青年学生和革命党人也组织起新剧社、剧团,开创戏曲新风。”[6]而此时期的电影,虽然已经摆脱时事风光片的模子,却又是一派滑稽喜剧短片的景象,在《孤儿救祖记》出现之前,电影在“改良社会、教育民众”的功能上还无法被社会舆论提到戏曲的高度。 此时的电影既得不到商人的重视,又得不到文化精英们的青睐,只能由雷玛斯等外国人占领放映市场。 三、城市化:商业性城市 我们知道电影是一种城市文化的产物,然而每个城市的城市化的过程却会有所不同。 比较美国电影史,我们会发现早期镍币影院发达的匹兹堡市甚至宾夕法尼亚州都是美国的工业集中地。聚居于此的新移民大多是体力工人,他们来自一些比较落后的地区,他们不识字也不懂英语,社会地位很低。此时的电影内容简单粗俗,影院环境简陋,没有哪个上层人士会光顾这样的娱乐场所,而这样的场所却正合了这些需要低廉消遣的新的移民工人的胃口。 再看上海。前以鸦片战争,后以民国为界,在此两端之间的上海在经济构成上相当特殊。 1875-1910年间,上海先后设厂87家,其中59家是在1900年以后兴办的。[7]这说明近代机器工业在晚清上海发展缓慢。同样,另一组数据:在1885-1910年间,上海本地的原始出口商品的贸易值从未达到过上海贸易总值的15%,在1900年以前甚至未超过8‰。[8]这说明晚清上海的经济实力存在于流通领域,工业还没有摆脱对商业的附属地位。 而“在此以前,上海的经济有农业、贸易两个支柱;在此之后,上海又形成了工业、贸易两大经济支柱。可以说,这两个时期的上海经济都是生产、流通两面并重发展的,唯有晚清这段时期,上海的经济主要集中在商业贸易的发展上,生产领域则处于蜕变转型的时期,它在整个经济功能中的作用和意义都明显下降了。”[9] 很明显上海城市化的过程是作为一个商业性城市的城市化过程,而非工业性城市的城市化过程。在这样的社会结构中,商人阶层成为社会舞台中的主要角色。商人的谋生方式与工人不同,他们没有固定的休息时间,他们通常多少有点文化和见识,并且为了生意场面上的需要,他们也不会去粗陋的场所宴请客户(关于商人的观影心态会在下一节有详述)。因此,早期内容简单粗俗、放映场所简陋的电影就不会吸引到作为当时上海社会主体的商人捧场。而此时可以成为电影观众的工人又数量太少。此后,当工人群体壮大起来的时候,电影消费又逐渐攀高(尤其是首轮放映)。 商业性城市还有不同于工业性城市的另一个特点,即服务业发达。 晚清上海人挥霍成习,浪费成风,除了在衣食住行方面要处处显现华贵之气,“玩乐”也是他们日常生活中的重要部分,大众娱乐在晚清上海相当普遍,商人们挖空心思的发明出许多玩的方式,仅仅就狎妓一项最起码就有六种方式[10]。因此,在这样的灯红酒绿、声色犬马之地其他众多能极大刺激感官的娱乐方式的出现抢夺了早期形态还颇为简陋的电影的受众。 由以上可见,上海商业性城市的城市化过程限制了史前史时期的电影观众数量。 四、受众:低层和中、上层市民 具体而言,哪些人有能力消费、哪些人愿意消费电影,也是我们从受众方面探询史前史时期民族放映业未能规模发展的原因的因素。 按照谋生方式的不同,晚清上海市民大致可以分为三个阶层:第一类是靠赢取利润或收取佣金谋生的商人。这部分人经济活动能力强、门路多,因而收入可观,过着舒适生活,他们中的大部分人构成了上海居民中的中上层。第二类人是靠领取薪金过活的一般雇员。他们靠微薄的薪金生活,生活仅能维持,而且很不稳定。他们构成了上海居民的中下层。第三类是个体劳动者,如车夫、挑夫、小贩等。他们终日辛苦而收入低下,社会地位极低。他们构成了上海居民的最下层。[11] 早期的电影放映条件十分简陋。“地方狭小,设备不周。场内外只隔着一个黑幕,有人进来的时候,黑幕一揭,光线一亮,那电影便一淡。门口站着几个不三不四的人,直着嗓子喊卖票,同庙会玩把戏的露天场子一样”。[12] 这样简陋的条件以及电影放映必须具备的漆黑一片的光线环境,很难让收入可观生活舒适的第一类商人到电影放映的场所谈生意或者娱乐,他们在谈生意或者娱乐的时候宁愿上酒楼、戏院或者到妓院喝花酒。他们是有消费能力但是没有消费愿望的一群人。 同样有消费能力的还有第二类人,但是这一类人的消费能力实际上并不强。这一类人构成了晚清上海最普通的市民层。 晚清上海一般市民的家庭收入不过每月十五至二十元左右,而房租会花去少则三四元多则七八元,口粮又会花去十二三元(以五六口的家庭计),其他还有收租人小费、工部局捐项等各种开支[13],除去这些必要支出外便所剩无几。 然而对于浸淫在讲究挥霍与体面的社会风气中的晚清上海市民来说,他们总想得到办法把面子撑起来,典当、赊贷、漂帐都是支撑他们体面生活的手段[14]。既然要在外支撑“门面”,他们自然要选择他们还可以支撑得起的阔气场所来显摆一番,此时,虽然相对便宜然而寒碜的电影放映场所就被他们排除在外。 有消费愿望但无消费能力的是第三类人。他们收入低下,需要的是低廉的消遣娱乐方式,对于他们来说,脚踏实地的活下去才是要义。同时,他们文化层次普遍偏低,能够毫不犹豫的接受粗俗的文化方式。但是,他们却几乎没有多余的资金来作娱乐的用途,他们往往“一身以外无长物”[15]。 总的来说,晚清上海市民对于电影消费处于一种“有消费能力的不愿消费,愿意消费的消费不起”的状态。 本文的分析让我们粗略窥探到中国电影史前史时期民族放映业未能规模发展的一些因素,这其中既有几千年来的民族心理造成的主观原因,也有上海这个城市在城市化过程中出现的客观原因。一言以蔽之,我们认为,观众数量和对电影的认识不充分都限制了中国商人对电影放映的投入。 中国电影史论文:“十七年”中国电影译制片创作历史初探 ［摘 要］ 真正意义上的中国电影译制片发端于1949~1966年的十七年，这一时期，译制片事业得到了长足的发展。本文尝试从电影译制片的内涵界定，译制片的文化属性、传播属性以及政治属性等方面就“十七年”时期中国电影译制片存在的意义和价值进行研究和探讨。 ［关键词］ 电影译制片；创作历史；初探 世界电影诞生于1895年12月28日。第二年，这一西方最新的技术成果就传入了中国。据《申报》记载，“1896年8月11日(清光绪二十二年七月初三)夜晚，在上海苏州河北的闸北西唐家弄(今天潼路814弄35支弄)的私家花园徐园内‘又一村’的游艺晚会上，法国文化商人放映了‘西洋影戏’，当时共放映《马夫失火》等14部短片。”①这是有史可查的上海第一次电影放映，也是中国第一次电影放映。伴随着电影的传入，中国电影译制片的雏形也逐渐形成。 在我国，早期上映的外国影片大都是无声片，即使到了有声片时期也都是原音放映。为了帮助观众能够更加充分地了解影片的内容，放映者往往会采取各种各样的方法，比如采用现场口译、打印中文字幕等，尽量达到翻译影片的目的。 解放战争时期，大量前苏联影片已经在解放区放映了，如《列宁在十月》《列宁在一九一八》《夏伯阳》《十三勇士》《假如明天发生战争》《粉碎敌巢》等数十部。1942年后，又增加了一些前苏联卫国战争时期的影片，如《虹》《保卫斯大林格勒》《奥洛尔大会战》《女战士》及一些新闻纪录片等。由于这些影片都是俄语原版片，观众听不懂对白，不明白剧情，因此，必须在放映时进行现场口译。 新中国的译制片工作开始于1949年。1948年，东北电影制片厂(长春电影制片厂的前身)厂长袁牧之提出并制订了“七片的生产计划”，其中，“翻译片”指的就是现在的译制片。1949年5月，由孟广钧、桴鸣、刘迟翻译，袁乃晨导演，张玉昆和吴静等配音，译制完成了新中国历史上的第一部译制片《普通一兵》(又名《一个普通的战士》)。 1949年冬，时任上海电影制片厂翻译片组组长的陈叙一，在获悉《普通一兵》译制成功的消息后，带着周彦、寇嘉弼、陈锦荣三位同伴去东北电影制片厂参观学习。回到上海后，陈叙一就借调了11个人，凭着一个旧话筒，一部报废的录音机，一台不带银幕的皮包机(放映时墙上挂白纸)，在一间仅有20平米的小车间里，完成了上海译制的第一部外国影片――前苏联故事片《团的儿子》(又名《小英雄》)。 从此，长春、上海成为中国电影译制片创作的两大重镇。从1949年到1966年的17年间，我国共译制外国电影达到了775部，平均每年多达45部左右，其中，前苏联革命题材的译制片是影院里出现频率最高的，每年观众数以亿计。“译制片克服了外国电影和中国观众间的语言的障碍，很容易让普通的中国观众接受。此外，外国人说中国话显得很别致，与国产电影相比，外国电影有其独特的魅力，吸引着亿万中国观众。”②可以说，电影译制片已经逐渐成为新中国电影不可或缺的组成部分，观看外国译制片也成为人们最为常见的文化娱乐方式。 电影译制片的界定 关于“电影译制片”的定义，历来表述不一。《世界电影百科全书》对“影片译制”作了如下的界定： 把影片的语言部分从母语译成另一种语言的创作过程。在根据工作台本译制影片时，要将对话逐字逐句地翻译，以表达对话的原义。……其目的就是创造一种准确的影片对话的翻译，使之在所有的方面(思想、风格、人物性格，等等)同原版片保持一致，并且与银幕上演员们的口型、手势和动作完全符合。③ 《中国戏剧电影词典》中对“译制影片”和“译制片录音”的概念作了这样的阐释： 译制影片，又称“翻译片”。把有声影片的对白或解说，从一种语言译成另一种语言的影片。译制影片是在有声电影产生之后，为了扩大各国电影艺术的交流而出现的。④ 译制片录音，亦称“翻译配音”。将原版影片的语言翻译成其他语种，录制成语言声带，再和国际声带混合的录音过程。这项工作是由导演、翻译的指导，配音演员的表演和录音师的配合来进行的。⑤ 《不列颠百科全书》中对“配音”(dubbing)的解释论述是： 所谓配音是指在影片制作中给已拍成的影片另外配制对话或其他音响的技术，包括用另一种语言配制对话，或为无声电影镜头配加声音，或在原声带的声音之外另配音响效果或音乐。配音最常见的用途是翻译外国影片。用另一种语言配音时，对话的翻译必须与片中演员的口型动作严密吻合。⑥ 以上种种论述对电影译制及其相关的概念作了较为明确的阐释，尽管表述内容不尽相同，但是，对其客观存在形态及其创作过程的认识基本是一致的。在中国，早期的译制片被称为翻版片，后来又称为翻译片或译制片，是一个特殊的电影品种。简单地说，译制片是将有声影片的对白或解说从一种语言翻译成另一种语言，再由配音演员重新配音复制，其目的是使得听不懂原版影片语言的观众可以充分了解和欣赏影片的内容。 “十七年”中国电影译制片创作历史探究 从1949年至今，中国电影译制片经历了从无到有、从小到大、从艰苦创业到蓬勃兴盛的历史发展。作为中国电影事业的重要组成部分和不容忽视的现象，电影译制片“为中国的亿万观众打开了一扇了解世界的窗口，开阔了人们的视野，给人们带来了巨大的艺术享受”⑦。 “十七年”间，我国曾从32个国家进口电影，这些国家遍及世界各大洲，其中既有前苏联、波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克、罗马尼亚、朝鲜、越南等社会主义国家，也有日本、英国、美国、法国、意大利等资本主义国家。“译制片为中国人打开了有史以来最大的一个面向全世界的窗口，一个活生生的世界摆在了几亿中国人的面前”⑧，而电影译制也已经逐步地成长为“一种文化事业，一种经济产业，一种艺术创造形式，一种大众娱乐方式”⑨。 众所周知，在当代电影创作历史的研究中，“十七年”有着特定的内涵，它指的是从1949年中华人民共和国成立到1966年“”开始前的这段历史时期。“十七年”是新中国电影的初创和初步发展时期，是新中国电影发展史上重要的阶段，同时也是真正意义上的中国电影译制片的发端。 纵观“十七年”，中国的文艺界一直处于各种各样的政治运动和浪潮当中。第一次全国文代会，指出了新中国成立以后文艺必须为人民服务，首先为工农兵服务的总方向，提出了社会主义文艺的新任务；第二次全国文代会总结了新中国成立4年来的文艺情况，指出了文艺创作的公式化、概念化倾向和文艺批评中的简单化、庸俗化倾向；1956年，主席在最高国务会议上作《论十大关系》的报告，第一次公开提出了“百花齐放，百家争鸣”的方针，在人民内部提倡和鼓励各种不同意见的发表和争论，发扬学术民主与艺术民主，繁荣和发展社会主义科学文化事业，以迎接和顺应全国工作重心的转移；而关于电影《武训传》的讨论、对《红楼梦》研究中主观唯心主义的批判、对胡风文艺思想的批判以及文艺界的反右斗争和之后的“左”倾思潮的升级，等等，这些运动过度强调思想内容政治性，艺术原则退居其次。由此，“十七年”电影逐渐沦为政治宣传和教育的工具。而作为重要组成部分的“十七年”电影译制片也顺应和强化了这一政治功能，在译制片的选材、创作上紧跟时代步伐，成为那个特殊时代历史画卷的真实写照。 作为中国电影的一种特殊的文化现象和电影品种，译制片的出现有着其必然的生态属性。 1.文化属性 人类的文化是在不断地交流和融合中得到发展的，这种交流与融合是文化自身发展的客观要求，也是重要的方式和途径。不同文化间的交流与融合，不仅丰富充实了各自的文化系统，也开拓了人类的思维，推动了整个人类社会的进步。 作为特殊的媒介文化产品，电影译制是将一种语言的影片，经过剧本的翻译、导演、配音、录音等加工手段，用另一种语言表现出来。可以说，译制片的产生和发展是不同国家、不同民族之间进行文化交流，达到文化融合的结果，更是大众媒介跨文化、跨语言交流的表现形态和产物。“译制是跨文化传通的必要手段，其根本使命就是要打破语言的隔膜，在不同的语言文化之间搭建相互理解、相互交流的桥梁。”⑩研究中国电影译制片的创作历史不仅能够挖掘译制片的市场价值和创作特性，更重要的是能够折射出影响这种艺术创作的社会、文化、体制、政治等元素。 2.传播属性 作为大众传播媒介之一的电影，译制片所传递的不仅是异域的风情、传统、民俗等信息，使个人和集体得到娱乐和享受，更主要的在于这种传播还促成了不同地区、不同国家之间的文化融合，更成为实现个人的乃至民族的自我文化认同、文化思考的一种途径。 “十七年”电影译制片一方面使得社会主义国家阵营的文化交往更加的频繁，另一方面由于资本主义国家影片的引进和译制，使得新生的中国电影观众可以更为直接地去了解外国电影文化，客观上也促成了西方文化在中国的传播。研究电影译制片创作历史无疑可以凭借更加广阔的视域去探求译制片在不同国家和民族之间、传统和现代之间的传播途径和传播方式，这对于译制艺术的形成和发展也有着积极的现实意义。 3.政治属性 新中国电影译制片作为文化交流是同意识形态、国家关系、对外政策等紧密联系在一起的，因而也在所难免地被打上了政治的烙印。译制片初创时期，我国进口的完全是前苏联电影，后来逐渐扩大到东欧国家，再后来扩大到整个欧洲和亚、非、拉、美等国，电影主题也大都是讴歌社会主义建设伟大成就、革命战争的光辉历程以及揭露资本主义制度腐朽罪恶，等等。通过对“十七年”中国电影译制片历史的研究，我们可以更加明晰地了解当时中国的政治状况、政治浪潮、电影政策及电影语言的特性等。 在“文艺为政治服务，为工农兵服务”指导电影创作和生产的年代里，这种改造决定了电影的命运和面貌。但是，毋庸置疑，“十七年”的电影译制片不仅填补了人们日常的文化生活的空白，满足了人们的精神需求，更重要的是“为巩固新生的社会主义经济基础和政治制度，为移风易俗，把人民培养成为具有崇高革命理想和健康审美情趣的社会主义新人，为增进中国人民和世界各国人民的友谊，作出了卓越的贡献，发挥了强大威力”。 ［作者简介］ 李国顺(1971― )，男，江苏扬州人，电影学博士，南京艺术学院电影电视学院讲师，主要研究方向：电影学。 中国电影史论文:历史反思与八十年代中国电影 摘要：历史反思是八十年代电影历史意识的重要内涵，从反思政治到反思文化，由当代现实延伸到更为久远的历史深处，是80年代电影历史反思的演变路径。作为一种与时代思潮紧密关联的电影现象，八十年代电影的历史反思也有其无法回避的历史局限性。 关键词：八十年代；历史反思；历史意识 八十年代中国电影对当代历史的深刻反思，其源头是“伤痕电影”。七十年代末期，以卢新华的《伤痕》为代表的“伤痕文学”涌现，开始了当代文艺对“”历史的控诉与反思，展示伤痕、舔舐伤痕也成了深刻影响八十年代文艺潮流的逻辑起点。所谓“伤痕电影”，主要是指以《泪痕》(1979)、《苦难的心》(1979)等为代表的一批旨在揭露历史伤痕的影片。在其后的理论探讨中，理论界对“伤痕电影”一直存在着不同程度的轻视倾向，并有意无意地将其与“反思电影”区分开，认为其仅仅是一种精神创伤的展示，缺少反思的深度与广度，甚至只是一种廉价的情感诉求。 历史反思首先是从政治开始的。八十年代初期，痛定思痛的人们总结历史的经验和教训，终于意识到政治上的极“左”倾向和各种运动的反复，严重损害了经济建设和社会生活。政治首先成为人们反思历史的对象。从文艺创作的角度来说，长期的政治封闭和混乱，在拨乱反正后，不失为极好的创作素材和资源。国家民族的苦难，在艺术家看来是极深刻的艺术素材。因此，谢晋在八十年代创作的《天云山传奇》《牧马人》《芙蓉镇》等一系列影片中，集中对当代中国政治进行了最大限度的批判与反思。应该说，在前两部影片《天云山传奇》和《牧马人》中，导演在情节设置上作了些巧妙的设计，比如将政治事件置后为故事背景，对政治运动及其来临前的肃杀气氛不做太多的渲染，甚至没有直接地表现政治运动的场景和过程。到了《芙蓉镇》(1986)，则作了较为大胆的艺术表现，影片也因此在发行时遭到了极大的阻力。在当代中国电影史上，《芙蓉镇》第一次将政治历史进行了长时段的回顾与反思。从五十年代的“四清运动”前，一直到“”结束后的1978年，这二十多年的政治风云的变换和社会现实的进程，透过芙蓉镇这个湘西小镇得到了全面的折射。谢晋通过对主人公胡玉音和秦书田、粮站主任谷燕山、镇支书秦满庚、“革命女将”李国香、流氓无产者王秋赦等一系列人物的塑造，结合当代中国社会政治的变迁和动荡，展现了这些小人物在政治风暴中的悲剧命运。 八十年代的中国电影对历史的反思，在现实层面上将历史悲剧的发生归因于当代中国的极“左”政治，那么，它又是如何转入对传统文化的反思的呢?历史地看，这一反思对象的转变，与当时社会文化思潮的演变有密切关联。在八十年代，中国社会发展的首要任务是现代化，而“中国人走了三步才走到文化这个问题上来：首先是实行改革开放、引进发达国家的先进技术；随后是加强民主与法制并进行大踏步地经济体制改革，因为没有相应的先进管理制度，先进技术有等于无；最后，文化问题才提到了整个社会面前，因为政治制度的完善、经济体制的改革，都直接触及了整个社会的一般文化传统和文化背景、文化心理与文化机制”。因此，仅仅从现实政治的层面进行反思，固然能够总结出历史的经验和教训，在政治上争取不再走弯路，走错路，然而，要真正解决当下社会的问题，转变人们的思想与观念，投身到实际的现实中去，还必须要从文化观念和文化传统中找寻更深层的原因。正是在这样的社会背景下，文化寻根的社会思潮出现了。1985年初，寻根思潮借《作家》《上海文学》等杂志浮出水面，随后迅速扩大到整个文学领域。一时间，“寻根文学”成为取代“伤痕文学”“反思文学”之后的又一股文学潮流和思想潮流。“寻根思潮表现了中国文学界在一个对外开放的条件下，就文学的世界性和民族性、现代与传统等具有时代特色的问题，进行积极主动的思考，表现了文学精神的自觉，也表现了文学自我认识的觉醒，并且第一次把‘文化’作为一个基本视角引人中国文学的理论与批评中。”很快，文化寻根的思潮的影响也扩展到了电影、美术等其他艺术领域，并进而影响了电影创作。例如陈凯歌就曾谈到过他对中国文化根源的看法，“我认为西部是我国文化的发源地，我们就是要溯本求源寻找自己民族的根。在经济振兴的时代背景下，找出一个民族观念形态上的历史继承。”将文化继承与经济振兴联系在一起，而不再是一味地反思政治，成为这一时期人们在思考中国社会问题时的最明显的特色。八十年代中国电影中对本民族文化传统的寻找与反思，最典型的例子当数《黄土地》《孩子王》和《红高粱》。这些影片在面对与反思传统文化时的一个最大的特点，是反思视角的宏大性与自觉的文化责任感。正如张艺谋所言，“我们这一代人的责任感和忧患意识是甩不掉的。……只不过我们和第四代‘优’的角度和形式不同，我们这一代对历史的反思和对现实的发言，往往是远远地看，如《黄土地》；或者更超脱些，这就是《红高粱》。”从《黄土地》(1984)开始，《大阅兵》(1986)、《孩子王》(1987)、《老井》(1987)等一批影片的出现，标志着80年代中国电影在文化反思方面的发展与趋于成熟。在这些影片中，导演们试图去触摸这个民族积淀了数千年的文化心理结构和思维定式，并由此对国民文化性格中的缺陷和弱点进行反思。在《黄土地》中，影片将镜头对准了贫瘠的黄土地，对延续了几千年的传统农耕文明进行了反思。中国社会在几千年的历史发展中，经济上以封闭的小农经济为主，社会制度方面则以宗法制度为主体结构，在文化上的特点就是由这种经济形式和社会结构决定了的封闭性。因此，在《黄土地》中，以大量的静止镜头拍摄那片土地，大片大片的黄土地占据了画面的绝大部分，天空留得极少，人物往往被放置在一个小角落里，如蝼蚁一般渺小、无助。封闭性的构图暗示的是文化上的封闭性与停滞性。黄土地虽然养育了这片大地上的儿女，但这种黄土文明的根深蒂固的习性，也使他们养成了“面朝黄土背朝天”的习惯和文化心理上的自我封闭状态。“《黄土地》超越了创作主体个人有限情感的外射，而升华出一种社会情感和民族情感的超前意识。”如果说《黄土地》承载着导演对传统文化的反思和批判，但与此同时却又保持着一份对这片土地的深沉的爱与眷恋的话，那么《孩子王》则借中国文字这个古老的文化意象，对传统文化进行了更为激烈的反思和批判。文字是人类文明和文化的产物，对社会的进步和发展具有巨大的推动作用，但文字有时也会成为人类悲剧的渊薮。古有焚书坑儒、文字狱，今有持续数十年的文字大批判和笔墨官司，这一切都与当权者的文治手段之残酷与狡诈，有着密切的关系，可见文化也可以轻易地成为一种批判的武器。在《孩子王》中，有一个场景的音响设计得极富文化批判意味：老杆在翻阅着字典，音响中传来各种人声和方言诵读《百家姓》和《九九表》的声音，混合着自然的音响、山民的野唱和庙堂的钟鼓乐。这一幕，无疑是导演对传统文化的深刻反思的外化。尽管《孩子王》最终 给出的结论很有些文化虚无主义的色彩，即要求字典也不要抄，把传统文字和文化彻底地扫进历史的垃圾桶，这无疑是有些矫枉过正了。但就文化反思和批判的力度而言，《孩子王》确实是前所未有地对传统文化进行了审视与批判。再如影片《老井》，也以一种极为矛盾和暖昧的态度表现了对中国传统文化中落后、愚昧的一面的反省。一方面，老井村的村民们为了寻找合适的水源，在长达数百年的历史进程中坚持不懈地打了上百眼井，在与自然伟力的对抗中展现出一种坚韧执著百折不屈的民族品质和蓬勃的生命力量；另一方面，影片以大量篇幅表现愚公移山式的打井行为，在片尾却轻描淡写地交代了工业化机械最终打井成功，这一对比显然象征了有着数千年历史的中国文化与只有几百年历史的西方工业文明之间的对立和差距。以农耕生产方式为基础的中国文化，其主要特征就是在极大程度上依赖人力的原始性和在科技上的蒙昧状态。 历史反思是八十年代电影历史意识中的重要内涵，从反思政治到反思文化，由当代现实延伸到更为久远的历史传统，体现了八十年代电影历史反思的主要方向与道路。有论者在总结新时期电影时认为，“新时期以反思电影为主要内容的电影创作，经历了政治反思――思想反思――文化反思三个阶段”，《被爱情遗忘的角落》《天云山传奇》《牧马人》《人到中年》《如意》《月亮湾的笑声》等影片作为思想反思的代表作“将镜头向历史的纵深穿透，把观众的视线引向‘’前的社会主义建设年代(包括三年困难时期，反‘右’斗争时期，，化时期，等等)，甚至引向新民主主义革命时期”。这种观点是值得商榷的。首先，从语义上说，不论是反思政治还是反思文化，从不同的角度反思历史的行为，本身就是一种思想行为，因此没有必要将政治反思、文化反思与思想反思区别开，政治反思与文化反思的思想性是毋庸置疑的。其次，《被爱情遗忘的角落》《天云山传奇》《牧马人》《人到中年》《如意》等影片，从内容上看的确是将反思的触角推向了“”以前的中国当代历史，但这些影片要么是反思政治(如《天云山传奇》《牧马人》《人到中年》)，要么是反思文化(如《如意》)，要么是既反思政治又反思文化(如《被爱情遗忘的角落》)，并不存在只能归为思想反思而不能归为政治反思或文化反思的情况，因此，将这几部影片视为思想反思的代表作是不恰当的。最后，从八十年代中国社会思潮的演变情况来看，政治反思始于对“”及“”历史的批判，但政治反思的思想倾向一直到八十年代中期的改革片里仍有其深远影响，具体表现为对政治教条主义和僵化的政治体制的批判与反思。在人们寻找经济改革何以举步维艰困难重重的内在原因时，文化的因素开始凸显出来，传统的文化心理和文化机制对现代经济改革的阻碍作用逐渐引起了人们的关注和重视。而这一切，都是在八十年代思想启蒙的大背景下进行的。 八十年代中国电影之所以会表现出如此强烈的历史反思意识，大致有以下几个方面的原因：(1)知识分子批判意识的恢复与重建。从社会阶层的区分来看，知识分子不同于其他社会阶层的本质特征，就在于他们是严肃的批判性话语的生产者和制造者。这种批判性话语“比较说来，带有更多的反思性，更带有自我批判性”。在“”期间乃至更早以前，中国的知识分子长期处于一种失语状态，不仅丧失了批判性话语的生产功能，连生产话语的机会都少得可怜，意识形态的严酷控制将知识分子的话语空间挤压得几乎为零，知识分子群体的社会地位也降到了空前的最低点。“”结束之初，意识形态的控制相较以往有一定程度的松动，因此，在整个八十年代，知识分子的批判性话语力量总体上是逐渐恢复并慢慢得以增强的。从这个角度来说，八十年代电影中历史反思意识的建立，与知识分子群体的批判意识的恢复与重建是分不开的。这种批判意识和力量，很快从文化界、思想界传到了电影界，影响了八十年代电影的艺术风貌。(2)八十年代是一个催人思考的时代，其时代性内容之一便是反思与批判。刚刚过去的历史亟待人们去总结，现实中的困难也需要人们去解决，未来的发展却似乎并不明朗。近30年的当代中国历史给身处其间的生命个体带来的精神创伤，是电影从政治角度反思历史的最初动因，随之而来的社会改革浪潮与人们的社会理想之间的矛盾以及飞速发展的市场化、商品化对人们的冲击，历史责任与道德理想的失落，迫使人们去反思自身的文化处境与文化生存方式。对精神价值的追寻，是八十年代中期的社会思潮逐渐转入文化反思的主要原因。(3)八十年代文艺创作环境的改变，给电影的历史反思提供了外部条件。与“”时期和“十七年”时期相比，八十年代的文艺创作环境是较为宽松的。八十年代中期开始出现的文化反思热，既是这种宽松的文化语境的结果，也为电影的历史反思提供了直接的思想支持。(4)八十年代的改革开放政策，让人们得以走出周遭的小圈子，甚至走出国门放眼世界。与西方发达国家相比，中国在经济、文化、科技、教育等各个领域都存在着显著的差距，这也给国人提出了与国家民族的历史发展密切相关的政治反思、文化反思的紧迫课题。因此，八十年代电影的历史反思意识，也是整个时代的发展所要求的历史反思与民族反思的要求中的一个重要的组成部分。 当然，八十年代电影中的历史反思也存在着某种历史的局限性。不论是前期对政治历史的反思，还是后期转入对传统文化的反思，在反思的深度与合理性上都存在着历史的局限。政治反思的历史局限性在于，反思的主体与作为反思对象的历史之间的时间距离过近，“当局者”的视角限制了主体对历史的认识上的超越，而使一些影片的政治反思带有强烈的功利色彩和感性化特征。尤其是为人所诟病的“伤痕电影”，几乎是紧接着“”历史结束后就开始出现，这种快速反应，既表现了艺术家的艺术敏感，同时也在一定程度上影响了对艺术视野和艺术深度的开拓。黄修己先生在谈到历史事件的影响时曾指出，历史的影响分为三个阶段，一是直接影响阶段，指事变刚刚发生，直接作用于某一方面的社会生活，在社会上引起震动的幅度大，其影响显而易见。二是深刻影响阶段。历史事变于社会生活已无明显的影响痕迹，但由于直接影响的后果已积累了相当长的时间，负效应亦已渐显，要亡羊补牢都已不易，因而显出了历史事变的深刻性来。三是潜在影响阶段。事变已成遥远的历史，其影响已成为一种具有顽固性的传统，成为民族的“集体无意识”，潜伏在民族的血管里。从这个意义上说，八十年代中国电影中所呈现的对现实政治的反思恰恰是处于“直接影响阶段”。其最关注的是事件对社会生活的方方面面的最直接的影响，从而总结经验和教训。然而，由于历史才刚刚过去，其在创作者心中的印记还甚为明显，所谓“只缘身在此山中”，在这个阶段对建国后的政治现实本质要做出深刻的揭示，无疑是困难的，更无法超前地表现这段历史对其后的中国社会现实发展的潜在影响。至于八十年代电影在文化反思方面的局限性，则主要表现为在面对本民族文化传统时的情绪化倾向：要么走向文化的虚无主义(如《孩子王》)，要么把文化传统中愚昧、落后的一面过分地美化和神秘化(比如《老井》和《红高梁》)。对于前者，海外学者余英时曾有过严肃的批评，认为“对于文化传统只是一味地批判，极少‘同情的了解”。这一观点对于我们认识八十年代电影文化具有启示意义，它提出了文化反思的边界意识问题。一个民族的文化传统有其复杂性，恐怕不能简单地去全盘接受或彻底否弃，文化传统中既有值得抛弃的糟粕，当然也有现代人迫切需要的养料。因此，对于文化传统的反思和批判，必须要存在边界和底线。对于后者，将文化传统中的愚昧落后的一面加以美化和神秘化的倾向，在90年代后的《菊豆》《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》等影片中得到了更为全面而丰富的展示，以至于被一些理论家们批评为“伪民俗”，这种以丑为美或试图化丑为美的文化态度，同样是不足取的。在东西方文化的差异与比较中，八十年代的中国知识分子怀有强烈的民族忧患意识，对民族壮大国家富强的迫切希望，使他们很难以冷静客观的姿态审视本民族文化，这既是那一代知识分子在文化反思问题上的成熟度不够的表现，也是八十年代电影文化反思的局限性所在。 中国电影史论文:浅谈中国电影美学研究的历史与展望 摘要 本文把国内电影美学的发展概括为三个阶段：提出问题阶段、理论准备阶段和框架建设阶段。从1 980年开始为提出问题阶段，从1984年开始为理论准备阶段，从1993年开始为框架建设阶段。本文认为，由于有了前两个阶段，我们完全有理由、有条件立即开始电影美学理论框架的建设工作。这不仅是国内电影美学研究进程的一种期待和指向，而且也是中国电影对于中国电影理论的一种期待。 关键词 电影，美学，研究 一、提出问题阶段 电影文学性的讨论可以看成是从另一个方面来呼应电影与戏剧关系的讨论。张骏祥在导演总结会(1980)上发言，并据此撰写成论文《用电影表现手段完成的文学》。张骏祥从电影作品的艺术质量问题人手，提出： “导演又要在两个方面负责。一方面要力求体现作品的文学价值，另一方面要创造性运用好电影手段。归结起来说，导演任务就是：用自己掌握的电影艺术手段把作品的文学价值充分体现出来。”他的观点相当明确：“电影就是文学”，“用电影表现手段完成的文学”。所以他说：“我要大声疾呼：不要忽视了电影的文学价值。”在他看来，许多影片水平不高，根本问题在于作品的“文学价值”不高。他还直接针对白景晟的“拐棍说”和钟惦的“离婚说”，提出，“‘戏剧性’这个拐棍恐怕就还不能不拄一个时候”，“我还是说，电影文学对叙事文学、戏剧文学、抒情文学，要兼收并蔷，就叫做‘一夫多妻’吧”。同样具有强烈现实指导意图的张骏祥的发言及文章抓住了电影与文学的瓜葛，引起了电影界的热烈反响，引发出一场涉及电影文学、电影的文学性、电影的文学价值等电影与文学关系的理论争鸣。 1983年6月郑雪来出版了一本题为《电影美学问题》的小册子。郑雪来的基本观点在1981年就已经发表了。很快邵牧君就写出了一篇针对郑雪来观点的争论文章《电影美学随想纪要》。随后，郑雪来又发表答辩文章，形成一次关于电影美学如何界定的争论。 这次理论争论之后，李少白并不是以论争的形式赞同了郑雪来的观点。他在1986年11月的一次会议的学术报告中提出了电影美学与电影艺术学是两个既有区别又有联系的学科的设想。李少白提出：“从电影的艺术本体考虑。应当设立电影艺术学和电影美学。”“这是研究电影作为艺术现象所必不可少的两门学科。它们之间有关联又有区别。”李对电影美学的基本界定是：“研究电影作为审美对象基本规律；研究电影是怎样的而又如何成为审美对象的?”李少白对电影艺术学的基本界定是：“研究电影艺术的创作，理论、历史及其基本规律。”李还提到两者的区别：“至于电影艺术学，它与电影美学的主要区别，在于它带有鲜明的基础性和应用性。如果说电影美学与电影艺术实践的关系具有高层次的抽象性质，那么，电影艺术学则富有中层次色彩。它是艺术实践直接的理论概括，是应用理论及其基础，它也是包括初层次的创作体验的归纳和总结。”郑雪来在《电影学及其方法论》一文中提出了电影学的问题，在论及电影学的六个新的分科时包括电影美学，但并不包括电影艺术学。 二、理论准备阶段 无论如何，电影美学在中国作为一个问题是被郑重地提了出来。但问题是，提出问题还不等于解决问题。早在1982年，陈荒煤就在一封关于电影美学的通信中提到， “我绝不否认，我们现在迫切需要有一本中国的电影美学，就是说，在总结了半个多世纪以来中国电影的历史经验，特别是新中国成立以来正反两个方面的经验基础上，结合我国文艺方面有民族特色的传统的美学观点来写的一本电影美学。我深澡感到要给钟惦同志及其他对此颇有兴趣的同志以足够的支持，早一点把这本书搞出来。更不用说，也应该积极支持张骏祥同志把电影艺术概论早些写出来。”陈荒煤同志连写三封信，提倡进行电影美学研究。关于这本书的情况。我们现在只能看到一份钟惦的《电影美学纲要》(1985)。既然问题已经提了出来，而且又确实具有迫切的现实需要，那么，为什么中国的电影美学还是千呼万唤不出来呢?对此，我们今天可能看得比较清楚。因为，其中还有一个理论准备是否足够的问题，更不必说理论框架的问题。 接下来便是引进和借鉴西方电影理论和文化理论的翻译、介绍和研究著述工作。在理论专著和文选方面，李幼蒸编译了《结构主义和符号学――电影理论译文集》、李恒基和杨远樱编译了《外国电影理论文选》，中国电影出版社编译了《电影理论文选》，张红军编选了《电影与新方法》，邵牧君和周传基都翻译介绍了不少西方电影理论论文。美国学者尼克・布朗的《电影理论史评》、达德利・安德鲁的《主要电影理论》和《电影理论概念》也先后翻译出版。国内的电影美学著述有了姚晓蒙的《电影美学》、李幼蒸的《当代西方电影美学思想》、王志敏的《电影美学分析原理》和《现代电影美学基础》。 《电影美学分析原理》已经有了在电影美学研究的系统性方面进行努力的意图。与姚晓蒙的《电影美学》和李幼蒸的《当代西方电影美学思想》都不同的是，《电影美学分析原理》尝试着把对当代西方电影理论流派的主要观点和概念的梳理、阐释和概括，纳入到一个相对完整的电影美学的理论框架之中，并由此分析了形成电影作品审美特征的复杂机制和对电影作品进行美学分析的主要原理和程序。《现代电影美学基础》为作者继《电影美学分析原理》之后的又一部电影美学著作。这本书原定书名为《电影美学概论》。写成之后觉得仍与“概论”有较大欠缺。最后吸收了出版社的意见，加上了“现代”及“基础”的限定。与前书相比，这本书有两点突出之处，一是对于美学的基本原理(也适用于电影)作了简要的概括和阐述，提出了美学的三条规律和原理(即生理层面的穿透律、心理层面的关联律、社会层面的权重律)。二是在此基础上进一步提出了电影美学研究的主要思路，这就是电影美学分析系统。从某种意义来说，作者的两本关于电影美学的论著，填补了中国电影理论的空白。 三、框架建构阶段 1999年3月，北京广播学院召开了一次“面向21世纪的电影美学理论研讨会”。2000年第7期《当代电影》杂志宣布，由北京广播学院出版社出版的精选《当代电影》10多年来学术论文的《当代电影论丛》即将出版，在总共约300万字的八本书中就有两本是电影美学文选：《中国电影美学：1999》和《当代电影美学文选》。我把这两件事情理解为，国内电影美学研究一个新的发展阶段(即理论框架建构阶段)开始的契机。 胡克在《中国电影美学：1999》一书的导言中指出：“中国电影美学应该建立自己的完整体系，成为在国际电影理论界有影响的学术力量，但这需要几代学者的长期不懈地献身于电影学术研究事业，不可能一蹴而就。”这里需要注意的是，倪震说的“文化研究”，我理解，是包括电影美学研究在内的。倪震说的是“理论框架”，胡克说的是“完整体系”。在我看来，这两者之间也是有区别的。但现在看得越来越清楚的是，学术研究不是一种简单的个人的行为，它 在很大的程度上是一种群体性的和机构性的行为。对于电影美学而言，确立研究方向、研究目标和理论框架是有效地组织学术力量展开研究的最重要的一些条件，缺少这些条件就难以做到“在电影理论趋向多元化的时期，集中众多专家的智慧，细密分工，各展其才，紧密跟踪电影发展进程，从各个角度观照电影创作实践，拓展电影美学研究领域”。因此我认为，国内的电影美学研究，在经历了“提出问题”和“理论准备”两个阶段之后，建立中国的电影美学理论框架的时机和条件都成熟了。 条件之一是，关于电影美学的界定问题，现在已经到了研究者基本上可以达成共识的阶段。法国电影理论家米特里被认为是经典电影理论的集大成者。他在其名著《电影美学与心理学》一书中曾指出： “电影美学就归结为确定一种形式由于某种内容和某种意图的关系，怎样和为什么优于另一种形式，换句话说，它要在特定情况下为这些形式确立其心理学的依据。”与此同时。我们还惊喜地发现，这样一位经典电影理论的人物在对电影美学的理解上，竟与英国电影理论家彼得・沃伦的理解是一致的。在彼得・沃伦看来。每个创作者或观众都会对影片做出或者好或者差的判断，或者还要进一步做出好在哪儿，差在哪儿的判断，这些“都离不开对影片的美学判断和美学质疑”。 条件之二是，20世纪80年代中期以来，中国电影理论界已经经历了一个对于世界电影理论的比较全面和比较系统的了解乃至实际运用的阶段。这其中包括结构主义、精神分析、符号学、叙事学、意识形态分析，女性主义批评、第三世界理论等在电影方面的运用。经过这样一个过程的中国电影研究者，对于电影现象的了解，更全面、更立体化了，也更成熟了。这一点，对于电影美学研究来说是绝对重要的，而且也是毫无疑问的。就拿什么样的电影作品是“好作品”的这个最重要的美学问题来说(米特里所谓优劣问题，彼得沃伦所谓“好在哪”的问题，麦茨所谓“好的对象”的问题)，麦茨就不是把它理解为一个简单的作品事实。当然新的方法论要还要经过一个不断地批判、消化和吸收的过程。 有了上述两个方面的基本条件，再加上中国电影理论工作者对于电影美学的热切期待，我们完全有理由：有条件立即开始电影美学理论框架的建设工作。因为，这不仅是国内电影美学研究进程的一种期待和指向，而且也是中国电影对于中国电影理论的一种期待。 中国电影史论文:谢晋电影模式特点全视角及其在中国电影史上的地位解读 纵览中国电影史，谢晋电影的影响面之广、时间跨度之大无与伦比，创造了中国当代文化史上的奇迹。那么，谢晋电影中的哪些因素促成了这种成功?其电影的内在特点是什么以及对中国电影未来发展有哪些启示?本文作粗浅探讨。 一、谢晋电影模式的内涵及特点 谢晋电影在内容与形式的结构上、在思想与美学容量上、在所要表达主题的深刻程度上、在影像所构成的视觉冲击力上，都达到了中国电影的极致。从多维视角看，谢晋的电影具有民族性、世界性、重复性、累积性、预见性和怀旧性等特点。 1 电影内涵和特征的民族性与世界性。 谢晋电影与中国文化、中国艺术以及中国民族电影传统不可分割，诸多电影都是民族化语境和时代意识形态印记相结合的产物，形成了“戏剧化的叙事方式”、“民族化的道德价值观”、“忧国忧民的中国文人意识”、“在浓烈的悲剧意识中关注人物命运的变化”、“大众化的讲述方式”、“叙事的强化与影像的弱化”等个人风格。在谢晋电影中，还体现出“历史文化优先”的儒学思想和中国人审美体系中“整体性的诗乐精神”，特别是中国戏曲艺术对谢晋产生了一定的影响，如取材于男女情爱和家庭伦理故事，戏曲大团圆的结局，两极鲜明的人物形象设计，审美倾向上强调写意性和抒情性等，正是凭借着对中国传统文化精神的有效汲取和有新意地重新阐释，谢晋电影创作体现出与中国古典艺术传统不可分割的历史承传性。 另一方面，对20世纪世界电影发展的两次新浪潮，谢晋都做了积极的回应。一次是五六十年代包括意大利、法国、苏联、日本电影界在内的更新换代浪潮，谢晋以《红色娘子军》对这次世界电影向现代形态的发展做出了中国式的回应。而80年代通过“反思三部曲”，又回应了世界各国尤其是苏联东欧等国电影界对本国体制的反思浪潮。因此，谢晋电影可以视作一种跨文化的情节剧，它表现了中国情节剧特有的美学风格，在全球化语境下也有其特殊的意义。 2 电影主题和图谱的重复性与累积性。 谢晋的电影中，女性题材和图谱不断重复。吴琼花、竺春花、邢月红、李楠、冯晴岚、李秀芝、胡玉音、粱大娘这些女性形象构筑了谢晋电影历程路线。1979年之前的谢晋电影，如《红色娘子军》(1960)、《舞台姐妹》(1964)、《啊，摇箍》(1979)等影片，这些女主人公都是深受旧社会的压迫，最后在党的拯救下重获新生。谢晋的这种女性被拯救的形象在1979年后完成了转变，从《天云山传奇》开始，谢晋电影中以往的这种被压迫被侮辱女性形象变成了具有一切中国传统美德的母亲形象。《天云山传奇》中的冯晴岚、《牧马人》中的李秀芝、《高山下的花环》梁大娘、《芙蓉镇》里的胡玉音、《清凉寺钟声》里的羊角大娘，这一类女性都以一种包容、默默忍耐的人生态度帮助男性主人公度过生命的困顿和磨难。再则是相类似的道德主题和叙事结构的重复。无论是早期的电影还是1979年之后的作品，都存在着类似的主题和结构，这些主题分别是“旧社会对女性的压迫”、“受难女性的获救”、“女性的觉醒”，而且在大的主题“党的引导”范畴内展开，这些受压迫的女性总有一个父亲、丈夫或精神导师对她们进行解救；与这条拯救和成长平行的是另一条叙事线，恶有恶报，万恶的旧社会必将被推翻。 3 电影情节和题材的预见性与怀旧性。 谢晋电影叙事情节的封闭性和公式化，容易让观众得出一个永恒的结局，善必胜恶。在谢晋的电影中，无论恶势力多么嚣张，情节多么曲折，最终的结果总是被革命或正义战胜。《红色娘子军》中，洪常青和吴琼花在与南霸天的较量中，虽然困难重重，但这些不会妨碍观众对最终结局的猜测，南霸天终将受到人民的审判。《舞台姐妹》、《啊，摇篮》、《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》等影片的最终结局都是好人终得好报，坏人终得恶报，可以说在谢晋的绝大多数影片中结局都是遵循着这个公式。此外，谢晋电影的可预见性不仅体现在结局上，同时也体现在电影角色的塑造上。每种角色都和特定的性格紧密联系，演员代表着一种风格、一种气氛和一种人尽皆知的态度。在谢晋的前期电影中角色塑造比较典型的有三类：人民、共产党、反动派。这三类人分布在不同的影片中，但都存在着相似性。吴琼花、竺春花等人民的形象都具有倔强勇敢的性格和不屈的斗争精神；洪常青、肖旅长等共产党人有远大的革命理想，对人民有深厚的情感；而南霸天等反面人物的形象总是丑恶而没有一丝善良的品质等。 二、谢晋电影模式在中国电影历史上的意义 谢晋在中国电影发展史上无疑是承前启后的人物，他的影片既体现传统精神，又富有当代特征；不仅认真审视历史，又密切关注现实。他以自己的实力确立了“新中国电影的艺术大师”、“成就斐然的现实主义艺术大师”地位，被视为中国民族国家影像的一种标识。 1 谢晋电影是中国电影传统与创新有机结合的典范。 作为历经半个多世纪创作实践的老导演，谢晋在电影创作道路上总是不断探索，力求找出一条既符合民族化语境，既能透析时代脉搏，又能适合自己创作特性的电影表达策略。为此，他在电影的风格、叙事手法、视听元素构成、影像造型及蒙太奇技巧等方面做了多种探索和尝试。他在成功地拍摄了《女篮五号》、《红色娘子军》后，于60年代初拍了喜剧片《大李、小李和老李》的事实证明，谢晋也擅长拍正剧或悲剧影片。对于传统的戏剧化叙事乎法，他运用起来得心应手；但并不墨守成规，而是注意吸取电影新的表现力式，努力追求创新。摄制于1980年的《天云山传奇》就是一个成功的例证。在这部片子里，以三个女性的视角，采用人物心理线索来结构影片，同时又引入新现实主义一些手法，是一次形式表述上的创举。在其后于90年代拍摄的影片《清凉寺钟声》、《老人与狗》以及当年引起很大争议的《最后的贵族》里，谢晋都在电影结构、叙事手法、新的电影语言和技巧的引入方面做了多种探索。著名导演谢飞曾言，在老一辈的电影导演里，谢晋以善于吸取新东西，勇于创新而著称。 2 谢晋电影是中国电影史上主流叙事体的当然代表。 谢晋的影片从一开始就以革命、政治、历史为突出表现的叙事话题，这一主题表现按年代和发展的顺序分为五个阶段。即第一阶段――磨合阶段，代表作有《女篮五号》(1957)、《红色娘子军》(1960)等，基本主题是歌颂新中国的光明，控诉旧社会的罪恶；第二阶段――吻合阶段，代表作有《海港》(1973)、《春苗》(1974)等，这些迫于高压政治形势之下的违心之作，基本的主题是追随主流政治所强调的阶级斗争，基本毫无艺术、情感可言，成了空洞的政治符号和路线代表；第三阶段――反思阶段，其代表作有《天云山传奇》(1980)、《牧马人》(1981)、《芙蓉镇》(1986)等，基本主题是在当时三部轰动的文学反思小说基础上，进行了独到的改编，融进了自己在“”中的切身经历和 体验，表达了对传统的极左政治的强烈批判和反思，每部影片在全国都引起了巨大的争议和关注，使谢晋成为80年代中国电影的大师级人物；第四阶段――疏离阶段，其代表作有《最后的贵族》(1988)、《清凉寺钟声》(1990)等，针对理论界对谢晋电影模式的批评，谢晋对自己的创作思路开始有所调整，这一阶段的叙事主题开始有所游离主流政治的话题，而更关注对个体命运的探讨和表达；第五阶段――回归阶段，代表作品有《鸦片战争》(1997)、《女足9号》(2000)等，这两部影片是谢晋对其作品与主流政治关系的又一次调整和回归，更多的是从民族主义的精神、情感角度，完成对于主流政治的一种深层呼应和对接。 3 谢晋电影是中国悲剧电影的重要标杆。 20世纪50年代初，谢晋执导的淮剧戏曲片《蓝桥会》是一部封建时代的爱情悲剧，其后执导的《一场风波》、《红色娘子军》、《舞台姐妹》也包含若干悲剧性因素，但总体来说，谢晋早期并未形成自觉的悲剧意识。伴随改革开放以来，谢晋电影创作进入一个新阶段，社会悲剧意识成为这一阶段作品的基调，按照谢晋的电影文化观念，在思想解放大潮的激励下，关注与反思战争年代和建国后一段时间人们的不幸命运和精神创伤，是十分自然的，这并不是政治制度带来的，而是体制上不完善所导致的。《啊，摇篮》(1979)描写延安保卫战时一支保育院队伍撤退转移的故事，样式为“抒情正剧”，但表现儿童在战争中的不幸以及主人公们的苦难命运，已具备了悲剧性因素；1980年拍摄的《天云山传奇》直指“左”的政治路线所酿成的社会生活悲剧，后来谢晋又接连推出《牧马人》(1981)、《秋瑾》(1983)、《高山下的花环》(1984)、《芙蓉镇》(1986)。除了《秋瑾》取材于近代民主革命先驱秋瑾献身革命的事迹，其他几部都是触及现实尖锐问题的力作。80年代末到90年代初，谢晋的影片发生明显的转变迹象。从《最后的贵族》(1989)到之后的《清凉寺钟声》(1991)、《老人与狗》(1992)呈示与以往作品不同的情调，但这三部影片，仍然充满浓郁的悲剧色彩。李彤在威尼斯投水自尽；狗娃遁入空门；邢老汉和狗的生命相继归于寂灭，这些影片一个显著的特点便是生命悲剧成为主旋律。到1997年，谢晋推出《鸦片战争》，这是一部民族悲剧的力作，是谢晋创作历史上迄今最重要的成功。在悲剧意识的探求上，则是一次重要的回归与升华，这部大手笔的影片，是谢晋渴求多年的巨片意识与悲剧意识的成功结合。从另一视角看，谢晋还采用了一种家庭、言情情节剧的方式，使道德的苦难在家庭的天堂中得到化解，将悲剧置换为正剧。从这个意义上说，谢晋电影所提供的并不是真正的悲歌，相反却是主流的、缝合的、抚慰的美学。但无论如何，谢晋电影中的社会悲剧意识、生命悲剧意识和民族悲剧意识等堪称是中国电影史上悲剧电影的标杆。 三、谢晋电影模式的当代启示 1 浓厚的背景意识是电影引起共鸣的首要因素。 谢晋电影具有鲜明强烈的政治思想，与时代背景紧密的联系在一起，这取决于他的生活时代，也来自他对电影功能的认识。他始终沿着“文以载道”的主旨来选题，同时又坚持着电影“寓教于乐”的功能。在那些主题极富政治敏锐性的影片中，力避政治教化，但不脱离政治背景，力图用情感打动观众，感召观众；借助于爱情、婚姻、家庭，置于特定的社会背景，从伦理道德角度切入表现他对社会、人生的见解，来展示中国政治历史的风貌，引发观众共鸣，这是谢晋独具匠心的艺术构想。对于前进中的中国电影要获得观众的首肯，不脱离时代背景，使政治性主题获得“寓教于乐”的效果乃是基本的选择路径。 2 新颖的故事情节是电影捕获观众的基本构件。 对于情节、故事的钟爱，在中国早已形成一种深层的社会文化心理和观赏电影普遍的审美需求。故事动人，情节曲折，结构完整，是中国传统主流电影共同的美学特征。谢晋电影在此基础上，把人物独特的命运和社会生活、时代剧变紧紧纽结在一起，构成强烈的矛盾冲突；他不是一般性地组织叙事，而是采用强化情节的方式，以情节为戏剧动力推进叙事，增强叙事的感染力和冲击力。对于今天的电影，要捕获观众也需要立意于现实主义基调，注重情节的戏剧性力度，重视情节的真实性。 3 深刻的人物刻画是电影走向成功的必要手段。 成功的人物性格刻画是一切叙事艺术、也包括电影的最高审美价值的所在。对于任何艺术家来说，其创造性劳动的第一目标就是刻画人。从20世纪80年代，谢晋电影迈上新层面，其重要的标志，是他为中国银幕塑造了生气淋漓的典型性格。对于今天的电影应同样如此，对人的探索，对人性的表现，一切关于人的主题，皆为古往今来艺术家们提供驰骋的广阔天地；也只有真实充分地刻画人，才能使电影与中国观众对话，甚至与世界对话。 谢晋是一代电影艺术家中的执大旗者，他与成荫、水华等第三代电影大师一起，共同向新中国电影史贡献了中国电影的政治修辞学之外，还以他浩繁的作品系列，性别、政治主题史诗般此起彼伏、珠联璧合的交响乐，为新中国电影史贡献了独特的历史修辞学。他以自己独特的方式对于中国当代历史的完整表述，是独一无二的。无论在思想教育或情感宣泄方面，谢晋电影带给中国观众的欢乐都是无与伦比的，他的名字必将进入中国当代主导文化意识形态的一代巨人行列。 中国电影史论文:中国电影文学发展的历史回顾及当代中国电影文学创作浅论 [摘要]随着中国加入世界贸易组织，中国电影进入了一个新的发展时期，尤其是电影文学创作迎来了一个更加广阔、更加催人奋进的创作前景。本文在就中国电影文学发展历程进行回顾的基础上，就入世后电影文学创作的现状及要注意的主要问题进行了探讨，指出剧作家必须以时代的要求为己任，与时俱进，尽快提高自己的素质和适应市场竞争的能力，沉下心来研究市场、研究现众，才能创作出题材对路、观众喜欢，有市场竞争力的电影文学作品。 [关键词]电影文学；历史；创作 中国电影发韧于1905年摄制的《定军山》，20世纪的前30年是中国电影文学的萌芽时期。20世纪30、40年代，中国电影文学发展成熟，其主流风格体现为理性的社会现实主义；50、60年代则体现为理想的浪漫现实主义；时期，理想的浪漫现实主义发展到极端，演变成伪浪漫主义和伪现实主义的合成；80、90年代，中国电影文学精神复归，并走向多元。显然，作为中国影视文学研究的一个重要问题，探讨中国电影文学的发展历程及当代电影文学创作中面临的主要问题，对入世后的我国电影文学创作具有重要的意义。 一、中国电影文学发展的历史回顾 中国电影的发韧之作是1905年摄制的京剧片《定军山》，而中国电影文学的现实主义之源则开始于《难夫难妻》(1913年)和《黑籍冤魂》(1914年)两部作品。《难夫难妻》是我国第一部故事短片，编剧郑正秋以家乡潮州地区封建买卖婚姻习俗为素材，以乾坤二家操办子女婚娶大事为线索，采用社会讽刺剧的形式，描写了旧式盲婚的全部真实过程。由于郑正秋抓住了当时这一普遍存在的社会性问题，列举事实、指点弊病，淋漓尽致地揭露了封建包办婚姻的买卖性、盲目性和不合理性，因此，无论在当时还是现在，人们都一致公认它是一出彻头彻尾的反对封建婚姻制度的现实主义的进步戏剧。到了20世纪30年代是中国电影文学的一个重大转折点，电影对社会问题的关注日渐深入。从1932年到1937年抗日战争爆发，中国左翼电影运动蓬勃兴起，出现了《狂流》、《摩登女性》、《大路》、《神女》、《渔光曲》、《新女性》、《十字街头》、《马路天使》等一大批优秀影片。30、40年代中国电影文学较之以前相比，得到了长足发展，其关键就在于电影文化与新文化的合流。 1949年，新中国成立，当年底，东北电影制片厂摄制完成了新中国第一部故事片《桥》，表现的是工人阶级为支援前线而艰苦创业的事迹。《桥》第一次在银幕上塑造了新中国主人公的崭新形象。后来，反映现实生活的影片中，既有揭示社会矛盾的作品，也出现了讽刺喜剧等样式，现实主义的笔触涉及到一些十分敏感的领域。《洞箫横吹》批评了农业合作化中的官僚主义。《新局长到来之前》则讽刺了一个吹牛拍马的总务科长，在新上任的局长面前大出洋相的丑态。 然而，1957年开始的反“右”斗争及其扩大化，使稍有起色的电影文学创作半路夭折。接着，全国掀起的“拔白旗”运动，将一大批影片打入冷宫。作家被迫接受“思想改造”。与此同时，在“”的狂潮下，电影界也刮起了“跃进风”，出现了一批多快好省、内容雷同的作品。中国电影文学步入曲折发展的时期。到了60年代，电影界意识形态斗争频繁，《洞箫横吹》、《无情的情人》等现实主义作品更是成为这类斗争中的反面典型，电影文学创作举步维艰。“”后，中国的电影文学创作几乎陷于停顿，为数不多的作品又基本上都是“遵命”的“样板戏”。这些曾经轰动一时的电影，实际上是一批舞台艺术片。总体来看，中国电影文学50、60年代体现的是理想浪漫现实主义风格，歌咏时代的蓬勃气象，表现人民的安居乐业，颂扬现实英雄的高尚伟大，造就了崭新而奇异的电影表现规范。在类似“忆苦思甜”式的套路中，我们看到凡是旧社会的现实表现都是以阶级压迫的残酷和百姓愁苦哀怨无处诉说的悲惨为模式，而新生活的到来才有“变鬼为人”的欢欣雀跃。对于新时代现实的表现，强烈的歌咏态度突出的是社会主义新人的豪迈无私、战天斗地。如《我们村里的年轻人》、《今天我休息》、《李双双》、《老兵新传》、《北大荒人》等。同时这一时期突出了对“英雄”的审美塑造，无论是古代英雄、革命战争年代英雄，还是社会主义时代英雄，多有动人超拔的形象刻画。如《林则徐》、《甲午风云》、《红色娘子军》、《青春之歌》、《风暴》、《》、《小兵张嘎》、《红旗谱》等。 改革开放使中国电影文学进入了一个新的时代，发生了革命性的变革。中国第四代电影人历史地承担了恢复现实主义传统并将其发展深化的重担。他们以坚实的创作为电影文学观念打开通路，为建立在现实主义基础上多种形式的电影探索作出了贡献。第四代电影人的现实主义是情感内敛，不动声色的，道义责任明晰可见，平民眼光和诗化意识相交融，构成中国电影文学现实主义写实中暗含抒情的倾向，80年代中期，伴随着第五代电影人的出现，写实主义有了某种变化，即不仅追求画面和事件的真实，而且追求升华性的生活写照，表现富有文化韵味的现实生活。其间个性化的精神张扬和哲理思考显而易见。在第五代电影人的创作中，看待生活多了冷眼旁观的味道，表现的真切是为了对现实予以重新注解。《人到中年》、《野山》、《城南旧事》、《人鬼情》都是这方面的代表作。 20世纪90年代至今的电影文学潮流呈现为纷乱嘈杂、幽默调侃、原生态展示和冷酷揭示是电影人看待现实的基本态度。《秋菊打官司》、《背靠背、脸对脸》、《站直喽，别趴下》、《埋伏》、《民警故事》、《混在北京》、《家事》、《红西服》、《有话好好说》、《甲方乙方》、《安居》、《没事偷着乐》等代表作品展现了当代现实主义的芜杂状态。 二、入世后电影文学创作的现状及要注意的主要问题 当前，我国已加入世贸组织，电影是其中重要的领域，而电影文学创作的现状却与入世要求很不适应，悲观失望者有之，盲目乐观者亦有之。还有一些人习惯于计划经济体制下的电影剧本运作，远离电影市场的惊涛骇浪，难以将“入世”和自己的创作紧密地联系起来。剧本不是电影的一切，但电影的一切都需从剧本开始。入世后的中国电影要参与国际竞争，电影剧本的创作肯定要有一个大的转变。我们的剧作家对此务必要有清醒认识。否则仍然我行我素，很可能会南辕北辙。 我们决不拒绝任何外来的优秀文化，但也不能在关乎民族文化主权得失存亡的问题上掉以轻心。好莱坞的资金、技术、设备、国际化操作经验远远超过我们。美国影片的平均票房收人也比我们高得多，一部美国大片的收入往往能抵住我们几十部国产片票房收入的总和，中国电影人不能不正视这种严峻的现实。当然，我们也不能因为在竞争中暂时处于弱势就没了骨气，就甘心被狼吃掉。我们也应看到我们自己的优势和所长。我们毕竟与美国国情不同，独特的历史、悠久的民族文化传统是好莱坞电影永远无法取代的。近年来所谓好莱坞大片并不是部部都能在中国市场上打响。有些在美国票房很好的影片在中国反而遭到冷遇。原因是中国观众对其影片中宣扬的外国传统文化那种格格不入的东西难以接受和认同，中国观众对民族文化的偏爱和喜好，无疑是国产影片赖以生存的土壤。另外、我们潜在的有待开发的国内市场和海外华语地区，泛华文化地区的电影市场，更是国产电影谋求发展的广大空间，政府对国产电影在政策、资金上的保护和支持、几十万电影从业人员的不懈努力，为中国电影参与国际竞争提供了强大后援和有力保证。当前繁荣电影文学创作要注意把握好以下两个方面的问题: 1．创作思想的问题。 解放思想，实事求是，是我们党的思想路线，是邓小平理论的精髓，是马克思主义活的灵魂。中国革命、建设和改革的实践证明，马克思主义之所以得以在中国不断地发展壮大，一是要坚持，二是创新。对于电影文学创作而言，坚持导向性，说到底就是要继续坚持党中央提出的电影工作的一系列指导思想和指导方针。在坚持正确的创作导向的同时，还要以多样化的征服人的艺术精品唱响主旋律。我们还要辩证地处理好主旋律和多样化的关系，把握正确导向和满足观众需求的关系，立足中国和走向世界的关系。主旋律就是一个民族先进文化的一面旗帜，体现了一部作品的思想和精神，而不是指题材和类型。主旋律内涵丰富，形式多样，为电影创作提供了广阔天地。 而创新是一个民族进步的灵魂，更是艺术繁荣和发展的动力。繁荣是硬道理，创新是动力。创新，就是要根据不断发展变化的新形势、新任务、新情况、新问题，不断地提出符合实际的新思想、新措施。电影的创新应该在继承的基础上创新，在努力体现面向现代化、面向世界、面向未来的方向上的创新，体现民族的、科学的、大众的方向上的创新，要立足于中国的实践，着眼于世界科学文化发展前沿，不断地发展健康向上、丰富多彩的具有中国风格、中国特色的社会主义文化的创新。 电影的创新应该包括理论创新，思想观念的创新，艺术形式的创新，题材、类型、内容、风格、样式、手法的创新，人物形象创新，科技创新，体制机制创新，管理模式、经营方式的创新等等。电影有两个突出的特点一是群众性，二是综合性，而当代观众对电影的需求也有两个特点:一是多样性，二是选择性。 2．创作题材问题。 搞好题材规划，加强剧本创作的预见性、前瞻性和指导性。由于观众的选择性非常强，必须要努力提高对题材、对剧本的判断力和发掘力，把握三个要点很重要。 一是选材要瞄准市场、瞄准观众。现在的电影市场是买方市场，也是实现影片思想价值和艺术价值的“舞台”，是观众自愿付费的文化消费，也是获得社会效益和经济效益的重要途径。必须强化三个意识:市场意识、观众意识、服务意识，实现市场规律和艺术规律的结合。比如假日市场:新年春节(贺岁)、“五一”、“十一”的长假、学生寒暑假(动画片)等;电影节片展市场:北京大学生电影节、金鸡、百花、长春电影节、上海电影节、农民电影节、国际电影节等消费市场不同观众的多样化、多层次的需求。当然促销手段也要多样化，目标化。凡是健康向上、丰富多彩、观众喜欢的作品，也必然是国家提倡的影片。 二是选材要拓宽视野，拓展空间。我国的历史文化源远流长，革命斗争和改革开放的生活波澜壮阔。历史和现实、喜剧和悲剧、古典和现代、领袖和群众、中国和海外、都市和农村、爱情和友情、名著改编等等都应该进入我们创作的视野。反映历史的进步、人民的创造、英雄的美德、时代的发展;讴歌真善美，鞭挞假丑恶;塑造新的形象，展示民族的性格、民族的品格、民族的力量、民族的精神、民族的进步等等，也都应该成为我们创作的领域和重点。最关键的是选材一定要贴近生活、贴近人民、贴近时代、以真实吸引人、以真情感动人、以真诚鼓舞人。 艺术密切关注时代的发展，揭示时代的矛盾和时代的精神，这是中国文化的优良传统，也是中国电影的优良传统，更是当代电影人的责任。而当代观众最关注、最感兴趣、最为感动的还是现实生活。现实主义的创作传统和优势应该继续发扬和创新。 三是选材要严，角度要新，开掘要深。题材的大小、资源的丰富，素材的多少，并不决定作品的质量，关键还要在新颖性、故事性、戏剧性上开掘，在思想性、艺术性、观赏性上开掘。写历史，就要尊重历史，找准历史与现实的契合点，以史为鉴、以史育人，把握未来。写重大革命历史，更要少而精，要对历史、对党和人民负责，处理好历史真实和艺术真实的关系。写英雄，不应该“事迹化”，不是素材的堆砌，而应该“性格化”，努力开掘英雄人格的魅力、人性的思想的光芒，情感的朴实与升华。 结语 当前我们的电影文学创作可说是机遇与挑战并存，为此我们的剧作家必须以时代的要求为己任。与时俱进，尽快提高自己的素质和适应市场竞争的能力。克服普遍存在的浮躁情绪和急功近利的创作心态。沉下心来研究市场、研究观众，创作出题材对路、观众喜欢，有市场竞争力的电影文学作品。 中国电影史论文:中国电影发展史与电影传播的关系 《中国电影发展史》出版于1963年，但早在1950年关于这本书的写作任务就已经被提出了。具体而言，是由当时担任中央电影局艺术委员会的副主任委员陈波儿提出，此后是在内外因素共同作用下开始的这项写作任务。首先内因是当时整个大环境背景是需要培养新的电影干部，并准备办中国的电影大学。这就涉及到一些相关课程的设置，这样的课程需要电影史料书籍来做教程，但是陈波儿发现当时中国并没有系统完整的中国电影史料书籍，便有意开始实施编写中国电影史的工作。再加上当时苏联要出版大百科全书第二版，向中国征集关于中国电影的条目。于是时任陈波儿助手的程季华便开始查阅大量的资料，参考了20多个国家的电影史书籍目录并且根据苏联那边的要求，开始着手写提纲，整理出了一份中国电影简史性质的材料。②另一方面，夏衍、陈荒煤、蔡楚生等电影领导人在得知要开展此项工作之后，在当时严厉的政治氛围中给予了很大的支持与保护。就是在这内外几个因素的作用下，以及在官方的组织下，从1950年开始，一个大规模的研究中国电影史的准备活动开始了。这本《中国电影发展史》的创作历经整整十三年。1963年，在这个“十七年”第二个意识形态宽松期快近尾声的时候，这部八十九万字，由程季华主编，程季华、李少白、邢祖文编著的中国电影史巨著《中国电影发展史》诞生了。 《中国电影发展史》的创作过程经历了三个阶段，而这三个阶段很好地说明了其与中国电影传播的关联。首先第一阶段便是以官方名义空前规模向全国征集电影史资料，报刊说明以及海报剧照等。第二个阶段是具体规划《中国电影发展史》的写作计划。第三阶段便是撰稿成熟的阶段③。需要着重提到的是第一阶段，因为这第一个阶段所展开的各项工作与电影的传播可以说有着非常密切的关系，也足以说明这本《中国电影发展史》在创作初期就形成了一种组织传播。在一篇采访记录中，程季华说道：收集资料是以文化部电影局的名义发信给全国各地的文化局的，于是有关电影的各种资料首先被集中地方的文化局，然后打包集中寄到我们这里(中央电影局)。因此那个时候收集电影资料是最完全的，四间大屋子里全是书架排满资料，甚至有些还有副本，为什么当时有这个条件写《中国电影发展史》，与资料齐全有很大关系。 除了这些书面资料以外，我们开始尝试做一些类似于现在“口述历史”的采访工作，找了许多当时还在世的中国电影早期的演员，派记者记述他们过去的情况，《中国电影》杂志专门有一个栏目叫“昨日银幕”刊登这些采访。另外，还约田汉、欧阳予倩、梅兰芳等早期电影艺术家写回忆录，后来也以单行本的方式出版，来丰富电影史料方面的内容。④我们从程季华这段回忆记录中可以看出，《中国电影发展史》在当时的一个资料收集过程就是一个明显的传播过程，这个传播过程中的主体是各个地方文化局，行为是大量收集各种电影资料，然后统一寄到中央来集中管理。这样一个从地方收集然后统一集中到中央的过程本身就形成了一种全国范围内的组织传播，而这样的传播过程中还采用了口述采访记录，运用杂志专栏，写回忆录以及单行本方式出版的这些传播形式，以此我们能看出这本《中国电影发展史》在创作初期就形成了一个范围之广，形式丰富的组织传播。而当时收集的很多资料可以说是中国电影史方面的第一手资料，其史料价值是不言而喻。 《中国电影发展史》的创作是在一个特殊的历史环境中，这也就注定这本书本身的性质就具有一定的历史特点。在1962年一篇为祝贺《中国电影发展史》初稿即将出版写的一篇评论员文章中有这样一句话：这部著作在叙述中国电影发展的各个历史时期，无论是萌芽时期、三十年代的革命电影运动时期、抗日战争时期或解放战争时期时，都贯穿一条鲜明的线索——阶级斗争的线索”。这句话很明显地指出了这本书本身的一个性质，同样也是这本书存在的一个问题。由于当时特殊的社会政治背景，该书在作者立场以及书写角度方面带有极为强烈的政治意识形态，因此有着很明显的阶级斗争色彩。首先体现在资料筛选上，该书过于偏重左翼电影，并在行文中将左翼电影所承载的教化、改良等间接的社会功能予以无限制夸大；而对待当时以娱乐为主的商业电影，如神怪武侠片、间谍片等或者避而不谈，或者将其否定。⑥其次是阶级斗争色彩还体现在对个别电影的评判上，例如，在《中国电影发展史》有一个章节里讲到“中制”（中国电影制片厂）电影的两部电影《还我故乡》以及《警魂歌》，这两部电影都是中制于1945年完成的，但是《中国电影发展史》这本书给予了这两部电影完全截然不同的评价：《还我故乡》的优点是保持了人民抗战的思想，热情歌颂了坚持抗战的普通工人和农民……影片还是非常有意义的。即便是指出《还我故乡》有一些小错误，书中仍然写着它与《警魂歌》是不可同日而语。《警魂歌》这部电影在1945年再映的时候在上海是取得了很高的票房成绩的，但就是因为这部片子的剧本是经看后“手令”“中制”拍摄的，因此在《中国电影发展史》这本书给予了《警魂歌》可以说是彻底的否定，认为《警魂歌》实际上是美化和粉饰了国民党的警察从而维护国民党反动派的利益，是无耻的讴歌了国民党警察的反动影片。 而对于同时期另外一部影响巨大的影片《天字第一号》，《中国电影发展史》给出过这样一句话的评价：“不仅内容极端反动，艺术处理也拙劣不堪，杂乱到无法再杂乱的地步”。⑦以现在的眼光看来，很难想象这些如此带有主观色彩的话语竟会出现在一部史料书籍中，不能不说是对于历史事实的一种偏颇的评价。但是结合当时特殊的政治时期，这又显得合乎情理。现在我们只能是把这种受极强意识形态干扰所导致的史学著作看成是一种特殊历史时期的产物。 就《中国电影发展史》这本书而言，它是在官方组织下的一个写作行为，由此便掌握了极大的话语权，其中这样带有阶级斗争色彩的话语在书中比比皆是，也对后来很多关于电影史书籍的写作产生了非常大的影响。《天字第一号》和《警魂歌》这样一些至关重要的影片，自从在《中国电影发展史》中被痛批之后，在内地出版的各种版本的中国电影史中，已经很难看到，甚至也很难找到关于这些电影的相关资料。目前我们所能够见到的中国电影史的书籍，大致包括以下这么几类：按时间分类，按地域分类，按电影门类及电影类型、按研究角度分类等。这些关于中国电影史研究的书籍在研究角度和书写方法上，有很大一部分都是受到了程季华先生主编的《中国电影发展史》的影响。⑧应当予以承认的是，即便《中国电影发展史》一书存在史学书写观念的问题，但是，作为我国第一部具有完整史学意义的通史性质的电影历史著作，它建立了中国电影史文本写作的一个经典范式。其电影思潮史的史学方法论和按政治事件历史分期的研究框架、对中国电影文本和电影作者的筛选和评价体系，至今仍深深影响着海内外中国史学者的写作理念。 作者：胡兰兰单位：福建师范大学传播学院 中国电影史论文:中国电影史教学方法认识探讨 [摘要]中国电影史教学不仅是向学生讲授电影的发展历程和代表作品，还应体现为对其中所蕴含的中华民族文化精神的深入挖掘与思考，并以此培养学生对民族电影的审美情感，进而树立起民族电影意识。 [关键词]民族文化精神影戏天人合一和而不同人本思想 在影视艺术院校，中国电影史是一门传统的理论课程。随着时代的发展，过去那种单纯的以讲授电影发展史常识为主的教学模式已无法适应学生、社会以及电影本身的需要了。尤其在市场经济下，当今的中国，商业文化大行其道，并形成了对一代年轻人的人生观、价值观的影响和改造，物质的获得变成很多人生活里唯一的追求。因此，当我们面对电影问题的时候，首先要面对的应该是文化，包括教育在内，要让学生对自己的民族文化与艺术形式之间的关系有充分认知。北京电影学院的陈山教授曾经指出：当我们的电影走出国门时，我们有没有根基和世界对话？拿什么与世界对话？这不只是知识架构问题，更重要的是艺术家的价值取向问题。对此我们是非常赞同的。 在教学中，我们深刻地感受到，作为一门史学课程的教学，以什么观念对知识加以梳理，以怎样的方式将知识传授给学生，使学生在追逐商业利益的大潮中，还能保有一种独立的艺术品格，以艺术家的良知和爱国情操，对自己的民众投以深切的人性关怀。这是教学中必须认真思考的问题。 从某种角度来说，一部电影艺术史，其实就是一个民族的文化形象史和心灵成长史。因此，中国电影立足于世界影坛的根基应当是民族文化精神。纵观中华民族的历史可以发现，中国文化是以人心和人生为观照的，有着强烈的人文主义精神和进取精神。中华民族在长期的发展过程中所形成的特定的价值系统、思维方式、社会心理以及审美情趣等，构成了中国文化精神的基本风貌。因此，把中国电影的发展进程放在民族文化精神和艺术传统的视野中来加以梳理，通过对中国电影史上具有代表性的作品的分析与解读，揭示其背后所蕴含的审美意味，阐释中华民族的人文性格与文化精神，以求多层次、多元化地来关照中国电影的演变历程及其创作上的美学追求，便构成了我们教学的基本思路。 一、“文以载道”与“影戏”传统 作为一种文化形态，其载体的结构与其所承载的内容构成了一个相辅相成的整体。而电影的社会文化位置和内含与其所选择的艺术形式及其发展方向之间也存在着深刻的内在联系，这是我们认识电影艺术史的一个不容忽视的出发点。 在儒家思想的哺育下，中国古代文论中产生了“诗言志”、“文以载道”、“乐以教化”等一系列艺术命题，强调艺术要为政治教化服务的宗旨。这种以服务社会为根本目的的致用精神在中国得以长久的延续，也同样体现在电影创作中。中国电影的拓荒者郑正秋先生曾经说过：“戏剧者，社会教育之实验场也；优伶者，社会教育之良导师也；可以左右风俗，可以左右民情。是故吾人于优伶一方面，不可轻忽视之，于戏剧一方面，更不可漠然置之。”[1] 回首中国电影的发展进程，其教化功能清晰可见。把电影看作一种社会教育的手段和工具,不仅是艺术家自身的追求，更是时代和社会对中国电影人提出的要求：电影成为他们表达自己对世界的认识和社会理想的手段。而且，在不同的历史时期，中国电影艺术家所关注的问题和影片所集中表现的题材内容，大多与这一时代社会政治的优秀话题直接相关。 在对电影本体的认识方面，由于中国传统的思维模式是一种重整体、重体悟、以经验为基础的直观思维，因此，早期中国电影人对电影的认识也更注重对影片的整体把握。从社会功能目的出发，以中国观众熟悉的戏剧化冲突原则为基础，利用传奇、巧合等因素以求故事以情节的曲折生动；在电影的时空表现上，则以较大的叙事段落的戏剧性场面中展开的故事来完成影片的表意任务。这种以叙事为优秀的电影本体论观念与电影的教化功能的结合，生成了最具中国特色的“影戏”传统。 从郑正秋、张石川的《孤儿救祖记》、《姊妹花》到蔡楚生的《渔光曲》、《一江春水向东流》；从谢晋的《女篮五号》、《芙蓉镇》到吴天明的《人生》、《老井》；从张艺谋的《红高粱》、《秋菊打官司》到王小帅的《青红》、王全安的《图雅的婚事》……几代电影人，都在传承着这种艺术追求。 作为一种电影观念，“影戏”充分体现了中国人对艺术和电影的思维方法。它是在借鉴民族戏剧的娱乐因素的基础上，吸收西方影像语言和中国式观影习惯特点逐渐建立起来的。“影戏”传统之所以能够产生并深广地影响着中国电影，正由于它是根植于中国的历史文化传统和中国电影的现实生存环境中。 然而，在当今中国电影该以怎样的姿态立足于世界的时候，作为年轻一代的电影人，该如何以富于国际化的视野来对“影戏”加以继承、改造，并实现新的突破呢？我们对学生提出了这一中国电影急待解决的问题。 二、“人本思想”与影像中的人文关怀 在对“影戏”传统进行阐释的基础上，我们又从另一层面对中国电影人既心存“兼济”天下之志，又洁身自好、守持心性真实、追求个性自由的价值观予以深入剖析：他们以发自艺术家内心的民族情感，表达着对平民大众深切的人性关怀。 中国传统文化最主要的承载者是士。崛起于春秋战国时代的士，表现出博大的胸怀与开放的心态，有着强烈的政治参与意识、淑世情怀和社会责任感。他们提出“天道远，人道迩”、“民为贵，社稷次之，君为轻”的著名命题。这种热爱人生、以民为本的思想，代代相传，形成了中国文化中积极入世的忧患意识和追求精神独立的审美品格。这一点，也同样支撑着中国电影的民族艺术影像，支配着中国电影主流形态的艺术走向。在教学中，我们以此为线索，深入探讨不同时期的中国电影人，在其作品中所体现的独具魅力的生命关怀与平民意识。 打开中国电影影像的记忆，一系列血肉丰满、性格鲜活的小人物跃然眼前。每一代电影人都在这些形象身上赋予了鲜明的人道主义立场和深沉的生命关怀：卑贱的妓女阮嫂首先是一个具有“伟大的人格”的圣洁的母亲；歌女小红和吹鼓手小赵的爱情在穷困的岁月里显示着中国百姓乐观豁达的情怀；天真善良、聪明可爱的三毛的不幸命运和“小广播”的市侩与心酸，都同样让我们在笑声里流下同情的泪水；张嘎子、、吴琼花在战火中追求着革命理想和自己的人格完善；李双双在集体化的道路上不断成熟；孙旺泉忍辱负重、执着地寻找着生命之水，成了一方水土中的平民英雄；翠巧为追寻光明而被黄河吞没；苏州河畔的女孩牡丹为纯美的爱情而付出生命；秋菊为“要个说法”历尽辛酸；做扒手的小武也有着对美好生活的渴望；贫嘴张大民在“与树同居”的日子里自得其乐；“三峡好人”们在时代的变迁中，思考着生存的意义与生命的价值…… 这些作品大多以平民化的视角，从日常生活中去挖掘中国社会的众生相，凝聚着中国电影人对现实民生的深切关怀以及忧国忧民的悲剧意识，构成了一幅中国电影的“清明上河图”。 教学中，我们还针对当前中国电影创作中人文关怀的缺失现象让学生展开讨论：面对“黄金甲”与“好人”在票房上的“胜负”，我们该如何评说与选择？艺术与技术，传统与现代、生产与消费、道义与利益之间的关系如何处理？这都是学生们走上创作之路时所要面对的！中国需要有力量、有人性深度和历史深度的民族电影，我们能为此做些什么？ 三、“天人合一”与电影的诗意品格 “天人合一”可以说是中国文化精神最根本的特色。体现了古代中国人处理自然界和精神世界关系所持的基本思想，其突出特征是：人是自然界的一部分，人服从自然规律，人性即天道，道德原则与自然规律一致，人生理想就是天人谐调。这一思想特征贯穿于中国文化艺术的各个层面，并对中国人的思维方式、审美追求、价值观念产生了极大的影响。 在美学上，和谐化诗意关联的“天人合一”思想，深刻浸渍了中国古代审美境界论，使得中国人特别强调人生境界与审美境界的合一。于是，追求情景交融、虚实相生、韵味无穷的意境之美，成为了中国艺术的终极目标。而中国人生于自然、取之于自然，仰赖自然的观念，也在电影创作中得以充分的延伸与发展，形成了中国电影艺术民族风格的诗意传统。 从20世纪30年代起，中国电影人就开始有意无意地把中国传统文化中那种宁静、幽远、恬淡的审美意境渗入到电影创作中来，并开始从叙事和造型相结合的综合效果来探索电影的民族文化意蕴的表现。委婉含蓄的无声片高峰之作《神女》；完整体现中国美学特质的影片《小城之春》；“十七年”中寄景抒情的《早春二月》；80年代的散文诗电影《城南旧事》；充满东方韵味的武侠片《卧虎藏龙》，清新隽永的《那山那人那狗》……表现对名山大川、奇景秀地、边塞风光向往的风光片《刘三姐》、《五朵金花》、《林海雪原》、《庐山恋》；凭借大自然抵御政治压抑，升华生命诗情愿望的《牧马人》、《天云山传奇》等…… 结合这些不同时期的电影作品所呈现出的美学意趣，我们与学生共同探讨：尽管由于主流意识形态倾向于急功近利、直奔政治性主题以及直白显豁的表达方式等方面的原因，诗电影未能在中国获得长足的发展，但在传统美学的陶冶下，中国电影人一直在作品中努力营造具有浓厚民族意味的段落。他们融合中国诗歌、绘画、音乐等审美表现形式，通过空镜头、长镜头展现自然景观，借以抒发主人公的内心情感，表达创作者的价值取向和审美趣味。试图运用视听造型来实现一种东方美学的表达，以写意的方式抒写恒久而普泛的人性主题，并形成了含蓄隽秀的诗意品格。这种美学气质是中国电影不能丢弃的！ 四、“和而不同”与风格类型的多样化 在华夏文明发展过程中，“和”是一个非常重要的文化基因。它是指在保持各种因素的本质的基础上，达到一种更高层次上的彼此相容相通，是“求同存异”的升华。为使学生深入领会“和”的含义，我们对此作了多角度的诠释。 从历史角度看，正是因为有一种“和”的博大精神，中华民族才能对外来文化产生巨大的亲和力，才会吸收、改造其他民族的文化，使之成为中华民族文化共同体的有机组成部分。从文化学的角度看，中国近、现代的进程，恰好是中西文化不断地“和”的过程；而从当前全球一体化的格局来看，“和”已成为世界文化交汇融通的潮流。 纵观中国电影的百年进程，在抒发爱国情感、讴歌自强不息的民族精神、颂扬英雄气节、表达乐观豁达的心态、追求家庭和谐等民族文化精神的熏染下，一代代电影人，创造出了各具特色的电影作品。而由历史原因造成的区域构成上“两岸三地”的特点，也使中国电影在“和而不同”的文化阐释上有了更丰富的内涵。侯孝贤、吴天明对现实的深切关注，李安、谢晋温柔敦厚的伦理情结，胡金铨空灵而富于禅意的武侠世界，冯小刚、周星驰富于平民意识的喜剧、贾樟柯长镜头里的尘世关怀等，其中都贯穿着浓郁的中国文化品格。而“华人电影”或“华语电影”概念的出现，也反映了当代人对中国电影多元构成特点的认同与关注。 据此考察中国电影可以看到：电影作为一种“舶来”的艺术，在进入中国文化视野和创作空间起，就体现了这种兼容并包的文化品质。中国第一部电影《定军山》，就是全新的电影语言方式，与最具中国民族文化特色的京剧艺术有机结合的产物。 尽管受传统艺术理论重感悟、轻理性的影响，中国电影还没有形成比较完善的民族电影美学理论体系。但我们还是尝试着运用当前的一些研究成果，对中国电影在民族文化以及民族与外来文化结合下形成的叙事模式、风格类型进行了分析、梳理。以求给学生提供一个可借鉴的研究视角与今后的创作思路。 （一）主旋律电影 长期以来，电影在中国主导意识形态的观念体系中首先被看作“是一种意识形态载体而不是文化‘产品’”，[2]因此，在中国电影创作中，主旋律电影便成为一个特有片种。在某种意义上说，主旋律是建国前“影戏”观念的延伸，并随着时代的变革，被不断地注入了更多的意识形态色彩。《中华女儿》、《白毛女》、《青春之歌》、《李双双》、《开国大典》、《生死抉择》、《张思德》、《云水谣》等等，都是各个时期具有影响力的作品。 教学中，我们结合今年的“金鸡奖”和“华表奖”的获奖情况，对当前的电影现状进行解读：在经历了大众文化形态的冲击后，近几年的主旋律电影在继续强调其意识形态功能的前提下，开始有意识地将娱乐性、商业性元素融入其中。《云水谣》就是成功地将爱情片的类型模式与主旋律形态相结合的代表。 （二）家庭伦理片 以家庭伦理为优秀的儒家伦理学说，千百年来一直影响着中国人的道德观念和价值指向。对伦理秩序和伦理秩序中的个人及其职责的反映与思考，成为中国文艺创作中的重要母题之一。 在对中国电影的梳理中，我们可以发现一种不断重复的叙事模式：以普通人的日常生活为优秀，围绕一个家庭的亲情关系来反映道德问题；用巧合的情节表现人物的不幸，用不幸的事情来衬映出人物对家庭伦理观念的取舍，借此体现影片的价值判断和审美取向。《孤儿救祖记》、《姊妹花》、《渔光曲》和《一江春水向东流》先后成为20世纪前半期中国电影中最卖座的影片，原因就在于它们都是从家庭伦理的角度，以最贴近中国人文化认知的方式入手的。这类影片靠情、理打动人，以人物与人物之间、人物与观众之间在心灵上的沟通和共鸣作为契合点。这是一种具有深层民族文化心理内涵的创作模式。 20世纪后半期，我们曾经对谢晋和李行等人的电影进行了有关恪守传统伦理还是实现人格现代化的讨论。80年代之后，有着国际背景，横跨中西文化的李安创作了“父亲三部曲”，他沿袭了家庭伦理的角度，但视野则是世界的、开放的，展现了传统伦理观念在现代社会悲喜交加的命运。教学中，围绕着李安的成功，组织学生展开讨论：一种从民族文化深处生长起来的叙事模式该如何保持其旺盛的生命力呢？关键就在于创造者在尊重艺术传统的基础上，能否顺应时代，赋予既有模式新鲜的内涵和表现形式。因此，新一代电影人有责任将家庭伦理片打造成一种既能深入到民族生活和情感的内里，又能获得商业号召力的电影模式。 （三）武侠片 在世界电影类型片中，武侠片是少有的由中国人原创、探索和发展起来的类型电影，是比较纯粹的中华民族样式的类型片。它是以中国武术功夫及打斗形式、侠士形象和侠义精神作为情节类型构成基础的电影。 我们通过纪录片《功夫片岁月》，使学生了解武侠片在产生、发展、成熟的历程中，融入了中国民族文化的多重内涵：满足老百姓良好愿望的侠文化、武侠小说的直接影响、京剧艺术的表演程式、武术功夫的表现形态、禅宗思想的渗透等。并以《火烧红莲寺》、“黄飞鸿系列”、《独臂刀》、《侠女》、《唐山大兄》、《少林寺》、《新龙门客栈》、《卧虎藏龙》等一系列具有广泛影响力的武侠片为例，对这一类型特点进行分析：“侠义”、“自由”、“为民”的精神追求；写实与写意相结合的艺术表现；奇丽影像、壮观场面的营造；惊险动作的设计；传奇人物的塑造；全景、大全景镜头的运用……上述元素的有机结合，造就了影片慷慨激昂、感时伤怀、悲天悯人的审美效果,激发起中国人内心深处的英雄情结，对观众产生了强烈的情绪感染力。 通过分析与学生进行交流：中国武侠片之所以长久不衰地立于世界电影之林，其根本原因在于其独特的民族文化气质。然而，武侠片创作现状却令人堪忧：在商业利益的驱使下，刻意营造华而不实的大场面、卖弄电影特技、故事情节粗制滥造以及对“暴力美学”的盲目追逐等等。这种顾了“面子”，丢了“夹里”的状况会将中国武侠片引向何处？这是值得反思的问题。 （四）西部片 20世纪80年代初，钟惦棐先生提出了拍摄具有中国特色的西部电影的想法。西安电影制片厂的吴天明导演以《人生》、《老井》为中国西部片奠基。与此同时，第五代的《黄土地》、《盗马贼》等也加入了对中国西部这片神奇而古老的土地的关注；其后出现了《野山》、《秋菊打官司》、《双旗镇刀客》、《美丽的大脚》、《二嫫》《一个都不能少》、《天地英雄》、《图雅的婚事》等一系列以中国西部地区为背景的电影作品。 或许“中国西部片”的概念还有待于商榷，因为它不是对美国西部片的机械模仿，而是作为当代中国极具区域特色的片种存在着。这类电影力求以新的视角对中国的西部生活作独特的观照和抒写，创造性地将当代人的思考融解于西部社会生活和自然景观之中。在艺术表现上，透过浓郁的乡土生活画面、民俗风情、宗教仪式以及独特的人文意象，捕捉其深层的历史文化价值，对中国西部生活进行雄性精神的审美创造，给中国的民族精神、艺术意识注入了刚气和力度。而这种阳刚之美正是当下的中国电影所欠缺的。 （五）喜剧片 喜剧片在中国电影中发展比较缓慢。作为类型研究而言，最值得关注的当属20世纪九十年代后期出现的冯小刚的贺岁喜剧片。超级秘书网 这是一种带有很深的中国文化印迹的喜剧片。冯小刚以喜剧的超越精神和民间姿态，引发了中国大众的一次次“狂欢”！贺岁片不仅使“过年”有了民族本土意义上的电影文化载体，还形成了中国独有的电影档期——贺岁档。然而，它尚处于起步阶段，还远不够成熟。由此对学生提出：在他们今后的创作中，是否应该对这一电影类型融入更丰富的民族文化意味？ 在中国电影中，还有许多值得探讨的样式，如反特片、戏曲片、动画片等，这些作品几乎无一例外的显示了中国文化精神的强大生命力。无论时代如何变迁，中国人骨子里所渗透的民族之魂从未改变过。正如张明敏在《我的中国心》里所唱的“流在心里的血，澎湃着中华的声音，可是不管怎样也改变不了我的中国心”。“和而不同”、“多元向心”，这是中国文化、也是中国电影不变的灵魂。 五、结语 在中国电影史的教学中，我们深刻地体会到：盲目地用西方的电影理论来解读中国电影作品，很难准确地把握其内在的精神气质。对于中国电影人而言，树立起民族电影的意识，创作出具有中国民族文化价值的电影作品，创建具有中国民族审美特质的电影理论系统，对中国电影的创作及研究都是十分必要和紧迫的，影视艺术院校的师生义不容辞地应该承担起这样的使命。 中国电影史论文:论《中国电影发展史》与电影文化思维 摘 要:《中国电影发展史》是程继华主编的权威电影史学书籍。本文通过对此书的研究试图探究特定历史时期文化思维模式,有助于找寻出一条更深层的中国电影史发展脉络。以批判的态度和严谨的作风研究史学书籍,并在求证中西方文化差异的同时深入读解本国电影文化。 关键词:文化思维;政治;电影运动;中西文化 任何一种文化思维方式都源自文化本身,而历史本身又具有些许主观色彩,导致政治因素在一段历史的存在中尤为抢眼,这是阅读程季华主编的《中国电影发展史》最大的感触,政治化的思维模式以及历史化的主线流程使我重新感悟了中国文化发展历史并对电影史学的研究有了初略的新的诠释。这是一本详尽的史学体系书籍,对于研究阶段的初学者来说,我们还需要反复阅读并正确理解理论历史化这个问题,以方便讨论中国电影理论中的一些优秀观念是如何发展的并以何种发展的眼光来阐释。对比不同版本的中国电影史学书籍并通过横向纵向分析,认知到中国电影理论应顺应电影文化思维,分为社会理论以及艺术理论,对史学的研究也应当在时间、空间的维度里找到正确的定位,以下简单讨论一下我个人阅读《中国电影发展史》的感触及对文化思维方式的思考。一、政治读解文化通读《中国电影发展史》上下两册,时间跨度从1896年影戏正式引进中国到1949年新中国成立重新迎接政治、文化崭新时代。三编八章的时间切割上也是从中国历史、政治的分期上来划分的。从萌芽到党领导的电影文化运动再到新阶段进步电影与人民电影,都是在政治纬度上进行的,期间穿插中国历史各时期的战争结点,会议及斗争。时间上也划分为萌芽、发展、潜行、阶段、服务、斗争及成长,最终放在“成长”上也恰好契合了未来电影工作永不停歇的宗旨。《中国电影发展史》为代表的传统电影史的写作,更偏重于站在阶级的立场上对中国电影进行评价。它是通过政治解读文化的方式产生于大时代背景下的理论产物。尤其是第二编、第三编,基本在“党领导”的宗旨下进行各类电影文化运动。其中1934—1935年谈到“围剿”与“反围剿”斗争,包括在1937—1949这段整体带有民族拒绝性的时代,“抗战”变成主导思想。又例如“左翼电影”作为时代产物受到一切来自政治斗争的阻挠,而电影运动却如火如荼的在这样的斗争年代进行着。对于文化的公正性会由于政治的读解变得缺失,硬朗的政治斗争性超越了艺术体本身很柔和的因素。使本书带上了更重的历史、政治色彩,却缺乏真正的电影理论色彩。当然,政治主线下的电影史是有好处的,至少让我们更了解那个年代统治阶级的思维方式及行动趋势,对艺术文化把握有多少的强制性(包括各种高压政策对人的影响都避而不谈),这是最大的与当下各类中国电影史不同的地方。它更具有中国特色,同时具有强迫性和残忍性。相比政治比例合适的史学书籍我更偏爱李少白主编的《中国电影史》,它将中国电影史看作是一部由电影艺术、电影工业等多维体系组成的综合史,系统地介绍了中国电影的发展流变,分时期、分阶段地对中国电影史中的电影作品、电影现象进行细致入微的论述和阐释,勾勒出了一条清晰的中国电影史发展脉络。史论结合,在尊重历史的基础上把握评述的公正性。二、电影运动与派别斗争政治运动伴随电影运动,或者说政治与文化两者相辅相成不可分割,本书主要谈到“左翼电影运动”与“孤岛电影运动”而“软性斗争”又导致文化派别与性质的斗争,从政治的定性到文化的定性再到电影的定性,从而导致一种过于偏激的理论体系生成,其中谈到在定性斗争中,将《小城之春》当作是一种消极颓废的感性电影,既不符合当时进步电影的需要,也成为“文华”公司消极倾向的典型代表来叙述。完全从政治立场分析文化的态度从而引发的斗争如同是******与共产党的内战,爱国的******军官与共产党员并不能完全站在统一战线上,是因为他们分别有着各自的阶级立场,这就不得不引发我们对文化立场和态度的思考。我个人是很喜欢《小城之春》这部电影的,不仅怀着对费穆导演的尊敬,更多的是他开创了中国“诗电影”的先河,这才使得后续导演如:贾樟柯能真正将“诗电影”概念推广并形成自己的一种创作风格,我认为这种带有派别之争的电影史书,必须同时客观的站在政治与艺术的双重宝塔上进行俯瞰研究,否则就有失公允性。值得肯定的是“左翼电影运动”及“孤岛电影运动”部分的撰写,在尊重客观事实的基础上,深刻剖析了各种社会因素对这种文化现象的形成所起到的推波助澜作用,并生动的举例阐明观点。三、中西文化理论思维差提到中西方文化理论差,最重要的一点是中国电影史永远应该放在世界电影史这个广角的范围内去分析的。因此不能脱离世界格局的大环境,哲学上所谈到的“矛盾”与“联系”的观点也是渗透其间的。在这63年的史学研究历程中只少量的谈及香港电影,未涉及台湾电影,而在大谈政治的基础上主要攻击一些非主流电影(即:非政治、缺乏教育意义的及一些所谓的消极电影),是不符合电影史学的广泛性与客观性的,并未能真正分析其艺术文化价值性。单就这一点是与西方文艺理论史学书籍不同的。公正、客观永远是史学撰写者的信条,作为史评及文化研究人员也都应当在这种氛围中评说。值得肯定的是作为史学书籍,同期类比了大量的影片,并附着了电影剧照及比较详尽的内容介绍,对同时期优秀的影片及反面教材进行了对比,使得中国特色的理论研究方式在《中国电影发展史》中淋漓尽致的发挥。 说到中西方电影理论思维差,需要将世界范围理论指导模式应用在中国独具特色的文艺路线上,这是平衡思维差的最佳方式。我们需要史评,需要完整的史学体系,同时需要在一体化的大框架下延伸出我们自己的路。应该加强什么,应该剔除什么,应该补充什么,更应该创新什么,这是我们当下研究的出路。一方面考察中国电影理论与外国主要理论如何平行发展,另一方面,讨论中国与外国电影理论联系密切的部分,考察在不同社会历史阶段,中国对于世界电影理论中不同的理论体系、观念和流派取舍有何不同。这样编撰史学书籍会更有说服力和客观性,史学价值才能更高。 总的来说,《中国电影发展史》是细腻的政治的阶级性明显的时限性强的史学资料,对于63年的中国电影发展历程而言,是详尽并清晰地。作为《中国当代电影发展史》主编之一的贾磊磊在谈到《中国当代电影发展史》的编撰时说:“我们希望对被忽略的历史进行重现和描述。” 要将电影看成是一种产业。《中国当代电影发展史》要打破地域的局限,不再拘泥于行政区域划分的视野,将内地、香港、台湾统而观之,探讨在相同的文化传统中,由于不同的社会政治经济结构所产生的相同题材、相同类型的电影艺术作品所呈现的不同的表现内容和表现方式。同时他表示“电影全史的 个人写作时代结束了,一个人要写一本中国电影史的时代结束了。”这更是验证了在全球一体化下分工更细化,内容更多样的文化理论体系整合的时代的到来。这不禁让我想到倪骏所编撰的《中国电影史》,虽有抄袭之嫌,可在内容和形式上却是集百家之长,全面的涵盖了中国电影史应涵盖的所有范围,虽然要批判的看待史学书籍,但我个人认为这样的拼接也是含有独特主观色彩的,也是中国电影史理论书籍发展的一个过度版本,它是有创新有发展的。我们要建立全局的电影思维模式,要在百花齐放百家争鸣的时代还能永远保持最新鲜的状态。
电影文学论文:浅谈对文学和电影之间的关系解读论文 在视觉文化冲击的今天,电影代替了文学的主导地位。但文学对电影的影响一如既往:如文学创作的经验;文学的诗意、文法;等等。电影对文学的影响的突出表现就是将读者渐渐变为了观众,并且这一过程是借助文学来实现的。这也是为什么人们总是将文学与电影联系在一起的深刻原因。 一、文学与电影关系的探讨 人们把电影和其它艺术进行类比的过程中,挖掘出了其它艺术的特性在电影中的具体体现。如欧洲先锋电影运动的代表人物阿倍尔?甘斯曾说,电影“应当是音乐,由许多互相冲击、彼此寻求着心灵的结晶体以及由视觉上的和谐、静默本身的特质所形成的音乐;它在构图上应当是绘画和雕塑;它在结构上和剪裁上应当是建筑;它应当是诗,由扑向人和物体的灵魂的梦幻的旋风构成的诗,它应当是舞蹈,由那种与心灵交流的、使你的心灵出来和画中的演员融为一体的内在节奏所形成的舞蹈。”通过这段话我们可以得出,电影成为了诸多艺术的混合体。文学作为电影存在的前提,以至于有人称文学是电影的母体。电影回归自身的过程本身同时也是电影与文学的融合、交流过程。在电子媒介一统天下的今天,电影与文学的融合代替了疏离,或者从文学的角度说,它走进了电影。可见,二者的交流也必然会促进其共同发展。 二、文学与电影的表达差异 作为与电影相抗衡的一方被抬出来的文学与电影相比,电影以其强烈的视觉表达效果,取得了较于文学的真实感。文学的短处可能就是文学之所以是文学理由所在,即在于文学的媒介——文字。由文字组成的句子具备了电影所不具备的逻辑秩序;而且其时态指明了其与表述对象的距离所在,文学这种表达形式是电影所不具备的,电影则是用其逼真的形象来表达生活的。就文字来说,它处于人们的日常生活之中,作为一种形式而存在并得到长足的发展。社会生活催生了文学形式的出现与形成,在这一点上它保证了文学内容的独立。人们通过对文学形式的关注更加深刻地认识到文学是区别于现实的,是现实的反映,融合而又独立与现实,是一种矛盾的综合体。即使是推崇所谓的客观再现的现实主义文学,也无法诠释这一疏离。现实主义以其独特的文学修辞手法论证了文学不可能是,也永远成不了一台摄像机的事实。 电影文学论文:电影辅助英美文学教学论文 一、英美原版电影辅助英美文学教学的可行性及策略 实行英美文学教学，主要目的是为了培养学生阅读及理解外国文学作品的能力，进而不断提升学生的语言功能以及文化素质。而电影可以加深学生对外国文学名著的理解，能够更直观地了解外国的风土人情、历史状况以及社会背景等，对学生人文素质的提高发挥着非常重要的作用。 （一）原版电影辅助英美文学教学的可行性研究 一方面，现阶段随着我国科学技术以及信息技术的飞速发展，加深对英美文学作品的理解已经成为可能。尤其是通过原版电影辅助英美文学教学，更是为作品的深入理解奠定了基础。通过电影这一媒介，使得枯燥、乏味、抽象的道理变得生动、具体、形象。加之，科学技术的飞速发展使得学校的先进设备日趋增多，教学环境也在不断发生着变化，人们接触外国文学的几率大大增加，而不再仅仅是借助书本上的内容获取知识。另一方面，一些情况下，教师的教学水平和对英美文学作品的理解往往不能完全满足学生对作品认知的需求，如果单纯依靠教师的课堂讲解，就不能使学生完全掌握和理解英文文学中的深层内涵，有时文学中的这种深层含义是需要学生自己去领会的，此时就需要辅助原版电影加深学生的理解，学生可以通过电影的演示，寻找未知的答案。此外，许多的英美文学作品中的语言都是典范，具有代表性，这对于英语专业的学生来说是非常重要的，通过英美原版电影，可以使学生直接接触到更标准的外国语言，通过潜移默化的影响和熏陶，学生的英语能力就会大大得到提升。而且在观看原版影片的同时，还能够提升学生对英美文学的欣赏和鉴赏能力。 （二）原版电影辅助英美文学教学的相关策略 首先，了解原版电影的背景。在观看原版电影之前，教师需要向学生交待影片及作者的相关背景然后提出一些和影片相关的问题。一方面能够增加学生观看影片的目的性，而不是盲目地看个热闹；另一方面还能够使学生养成思考问题的习惯。这种方式能够增加教学的针对性，提升教学的有效性。其次，观看原版电影不是最终目的，只是一种形式，是激发学生学习的兴趣，让学生掌握和理解英美文学作品的形式。因此，学生在观看完影片，对相应英美文学有了一定理解的基础上，应多多鼓励学生写读后感悟、体会等，同时还可以开展一些团体活动，如报告会、心得分享会等，让学生对电影和文学作品的理解和感悟进行分享和讨论，一方面能够加深学生对英美文学作品的理解，另一方面还能提升学生对作品的欣赏、鉴赏以及分析能力。这才是原版电影辅助英美文学教学的主要目的。 二、利用英美原版电影辅助 英美文学教学的策略英美原版电影只是学生提升自身文学作品鉴赏以及理解能力的辅助工具，并不能完全地用原版电影将文学作品取而代之，最重要的是通过原版电影去引导学生阅读英美文学作品的原著。首先，要选取最能代表原著精神的影片，利于学生对原著的理解。例如《罗密欧与朱丽叶》这部影片最能体现出原著的精神，而且无论是影片中的语言还是人物情节都对原著进行了最佳的诠释。学生可以在对影片理解的基础上，对原著进行阅读，这种方式可以使学生对原著有更深的体会。其次，要鼓励学生观看完整的原版电影。一部完整的原版电影能够使学生对原著的理解达到最佳的效果，但是由于课时的限制以及其它因素的影响，在课堂上难以将原版影片进行完整播放，这种片段式的影片不利于学生领悟原著所要表达的内容。此时，教师需要鼓励学生在业余时间观看完整影片，并给学生布置一些与影片相关的问题以检测学生的观看和理解效果，同时还可以加强学生之间的交流和沟通，从而增强影片的理解力。最后，对影片进行剪辑，实现对比式教学。无论是何种课程的教学，为了增强学生学习的效果，最有效的就是采用针对式的教学方式，即结合授课的内容，播放与其相关的部分影片。英美文学作品的教学也是如此。对影片进行合理的剪辑，应该包括以下几个方面的内容，即与授课内容有关，应该包含作品中内容比较丰富、有着较深的文学意义，以及教师难以向学生讲述或者作品中情感难以表述的内容。以此实现文字与影片的结合。在许多情况下，一部相同的英美文学作品都是由许多不同的影片来诠释的，因此，教师在授课时可以用几种不同的剪辑影片实现对比式教学，考察学生对不同影片之间表达情感、思想的不同之处在哪里。 三、结语 虽然原版电影作为辅助工具，极大地增加了学生学习的兴趣和热情，改变了学生对文学作品阅读的枯燥、乏味感，但是原版电影只是学生学习文学作品的一种辅助工具，它并不能完全代替英美文学原著。因此，原版电影只是催动学生学习英美文学的兴趣和热情，然后在这份热情和兴趣的驱使下，去阅读文学原著，从而对原著达到心领神会的目的。． 作者：陶冉冉单位：信阳职业技术学院 电影文学论文:电影英美文学教学论文 一、电影在英美文学教学中的应用理由 （一）电影具有文学价值许多电影有重要的文学价值，而且电影在体现文学价值时具备两方面的内容。首先，电影的制作来源于文学的文本，电影不过是文学的一种载体。英美文学的文学色彩非常凸显，而电影的制作离不开文学文本，并且将文学文本用图像的方式呈现在世人面前。许多人都希望电影可以体现更高的文学价值，而不是纯商业的电影制造，能够以另一种方式去展现文学魅力的电影是人们特别期待的。其次，电影是对文学文本的另一种阐述。电影作为教学过程中应用的材料，教师可以与文本进行对比的讲解，积极引导学生对电影和文本间差异的思考，可以促进学生对文学更深入的理解。电影是具有文学价值的，学生通过电影材料，不仅可以更深入的研究文学，而且可以对英美文学产生更浓厚的兴趣。 （二）电影可以辅助文学教学电影是英美文学教学的一种辅助手段，通过播放电影，可以吸引学生的注意力，使学生对文学的学习有更加深刻的印象。首先，师生之间的互动通过电影更易实现，学生看电影更加直观，能够促使学生的思考和理解，与教师或者其他学生进行沟通时更有想法。其次，学生通过观看电影，会对文本产生好奇心，善于通过对文本的阅读寻找与电影的不同之处，这就在无形之中增强了学生对原著的理解程度。在高校的英美文学教学过程中，适当的为学生播放文学名著改编的电影，这是一种非常有效的辅助教学的手段。许多学生十分迷恋电影，播放电影能够吸引学生的注意力，从而能更好的引导学生进入课堂状态，而学生对电影中的精彩片段不断回味，会试图从文本中寻找文学的魅力，这也就促进了学生对文学文本的阅读能力。 （三）文本和图像结合是时代的要求随着科技的不断发展和进步，学生的思维也在发生着重大的变化，而我国高校的传统教学方式必定会受到一定的冲击，其教学方法可能会发生巨大的变化。在我国，有许多高校的专家学者等对电影引入课堂的教学方式达成了共识，并且希望通过这种教学方式可以实现文本与图像的互动，从而更加适应教学方式的改革。 二、电影在英美文学教学中的应用原则 （一）选择材料的原则选择材料原则主要遵循两个方面：一是态度开放。选择的电影素材只要是能够培养学生对学习英美文学的兴趣、有助于加强学生的文学文本的理解，就可以作为教学时选择的材料。目前来说，电影对原著进行的改编的方式有三种，即忠于原著的翻译式改编、细节性放大但与原著基本框架一致的改编、对原著大胆创新的自由式改编。这三种改编的方式中，最为肯定的是第一种，但是随着时代的发展，后两者也是有可取之处的，通过给学生播放后两种方式的电影，可以拓展学生的视野，从多种角度去看待文学作品。二是选材精炼。一部电影的播放时间较长，而高校学生的课时是有限的，所以不可能将一整部电影全部播放完毕，所以教师在选材时，要使选择的材料与授课的内容高度相关，从而使教学效果发挥更加理想。倘若电影选材不当，可能对学生产生误导，因此需要教师在选材过程花费时间和精力，更准确的把握选材原则。 （二）播放材料的原则播放材料原则主要遵循两个方面：一是收放合理；二是观评并举。首先，教师应该明确播放电影的目的。播放电影是为了使学生对文学加深理解，使学生轻松的学习英美文学，而不是给学生施加压力，增添负担。这就需要教师谨慎考虑电影播放，科学合理的使用电影素材，从而使电影引入课堂是一种放松的娱乐形式。其次，适时插入对电影内容的评论，鼓励学生对问题进行探讨，形成批判思维。在高校英美文学教学课堂上，教师利用电影播放手段时，需要对电影适时的停止、回放，并且按照教学计划对学生提出一些思考问题，既有利于学生的边看边思考，又不会使学生只是单纯的观看电影忽略了文学文本的学习。 三、电影在英美文学教学中的应用方法 （一）将学生课堂权力归还给学生将电影引入课堂，可以有效的使学生在课堂上发挥主体的作用，主要表现在两个方面，一是学生积极参与互动，二是学生自主选择相关电影素材。首先，教师授课之前，学生对文学文本已经有了初步的了解，而通过教师课堂播放的电影，学生可以有效的将阅读文本和观看节目相结合，从而学生会获得更多的信息，对于影像中与文本有出入的地方，学生会深入思考，提出问题，十分有利于师生之间形成有效的互动。其次，教师可以提前给学生布置任务，寻找与文学文本相关的影视资料，在课堂上互相展示成果，有效形成主体的对比，利于师生对影视资料与文学文本间不同之处的研究。 （二）全班同学共同参与互动环节这种方法适合辅助对名人名家的教学活动中，因其作品较多，被翻拍成影视也较多，所以调动全班同学一起参与互动是十分有效的方法。首先，如果课堂学习的主人公背景较为复杂，作品较多，教师则没有过多的精力和时间对相关资料进行搜集，所以教师可以对学生进行分组，给各个小组布置任务，从而在课堂上起到汇总的效果。通过全班同学共同参与互动环节的方法，可以使小组同学在搜集资料过程中更有效的对文学文本进行学习。 （三）尊重学生对文学的理解看法英美文学中，有许多名著的理解与学习难度很大，学生理解文学文本时会遇到许多困难，从而会使学生产生一定的畏惧和不满情绪，所以教师应尊重学生对文学的理解和看法，并在可以在理解的基础上给予赞同。在学习英美文学过程中，教师在课堂上播放与课程内容相关的电影，这些电影通过现代意义的翻拍，能够增强学生对文学文本的理解。学生观看文学电影过程中，必定会对电影的某个情节产生共鸣，从而有自己的看法，教师应在学生理解未偏差的基础上对学生理解给予肯定，并且循序渐进引导学生加强理解。 （四）兼顾文本与图像的结合在我国高校的英美文学授课过程中，兼顾文学的内视性与图像的外在性相结合，从而促进教学活动达到更好的效果。英美文学的创作背景和时代与我国高校学生的生活背景和时代有很大偏差，所以学生往往不能更好的理解英美文学的内涵，而电影形式与我国高校学生的距离较近，通过电影的播放，可有效的帮助学生增强对文学文本的理解，还可以使学生对文本和电影进行对比，有利于学生对英美文学的深入探讨和研究。 四、结论 总而言之，电影应用于高校的英美文学课堂教学中已经是一种必然的趋势，不仅能够提高学生学习的积极性，增强学生对英美文学的理解，而且可以促进教学环节的互动性。随着科技的发展和进步，图像化越来越为广泛的青年群体所接受，通过图像的呈现，可以使高校学生更加明确英美文学的内涵，也可以促进学生在课文中积极寻找电影故事里的精彩片段。 作者：王晓蕊单位:渤海大学外国语学院 电影文学论文:电影与文学发展自由之路 本文作者：石 锋 单位：辽宁大学文学院 这类文学常常以印刷的形式固化为具体的物质形态。但文论家们提及“文学”时，常指向这些作品所蕴含的精神层面以及由内容与形式所显现出的某些“本质”。还有人根据其社会功能而将文学视为某种精神特质，或仅仅表示一种运用语言的能力。由于彼此交叉又不重合的多种含义，“文学”一词常常被加上一些定语或词缀以表明所指，如现代文学、纯文学、网络文学、文学性、文学化等。甚至在同一个理论家那里，也会出现对“文学”的不同意义或内涵的使用。米勒在《文学死了吗》开篇就提出了一对相互矛盾的假设:文学行将消亡和文学既普遍又永恒。我们可以将其理解为文学中不断变化的部分(前者)和相对稳定的部分(后者)。那么，变化的是什么，不变的又是否存在呢?米勒以印刷业的发展与读写能力的普及、民族文学的研究、民主社会的言论自由以及“自我”观念的确立等作为现代文学成为可能的基本特征，并以这些特征的转型或消解来昭示现代意义上的文学走向死亡的命运。根据米勒的追溯，该意义的文学得以确立也不过200余年的历史，更明确的狭义的文学观念则是近100年左右才广泛推及的。如果将这种文学观念视为以往全部文学连续性发展的成果，并将它的消亡作为整个文学历史的终结，则文学将面临的是结束历史使命，被其他人类活动取代的宿命。然而，如果仅将这200年的文学观念视为文学漫长演变历史的一个阶段性的表现，则它的结束便意味着一个新的阶段的开始，文学不是走向消亡而是会有新变。的确，近两百年的文学有了突飞猛进的发展，一度甚至成为人类生活中主要的精神活动，并对社会生活的方方面面发生了深远的影响。然而，200年的时间相对于文学数千年的历史而言，实在不能算很长。当现代意义的文学确立之时，是否意味着传统意义的文学已然消亡?印刷精美的文学典籍的出现，是否宣告了口耳相传的民间文学的终结?当然不。既然此前的文学不仅没有消逝，反而在新的历史时期焕发出新的光芒，那么我们又为何面对印刷时代的终结而扼腕叹息着文学的衰落呢?当然，新媒体的出现使捧书而读日渐成为一道记忆中的风景，并对文学的生产与传播产生了深刻的影响。它不仅意味着文学样式上的改变，也动摇了此前关于文学的本质与作用等的观念。如果此时宣告文学的死亡还太早的话，那么，在这新的时代乃至未来，文学又将靠什么作为根基才能确立自身作为文学的意义? 什么使文学成为可能 米勒所论，主要围绕着导致现代意义的文学观念得以确立的几个基本要素，他并未涉及古老的和传统的文学形态与文学理论，自然也不包括当代出现的新的文学现象。如果把文学这一概念放在文学史的背景上，则文学成为可能应追溯至其萌生的源头。当我们弄清文学何以产生，以及其后人们为什么离不开文学，文学在人们的生活中究竟起着什么样的作用，满足人类何种需求等一系列相关的问题，也许才会得出一个较明确的结论，关于文学是否已结束了它的历史使命，并将走向消亡。关于文学的起源说法不一，较有影响的就包括模仿说、巫术说、游戏说和劳动说几种。且不论哪一种观念更接近历史真相，抑或历史上文学的产生本就是多源头的，可以肯定的是，作为人类的创造物，一种精神产品，文学必是为满足人类某种需求才得以出现的。而作为长久以来与人类社会生活息息相关的重要活动，文学必然与人类的某种根本性需求相联系，这也是决定文学本质及其未来命运的关键点。根据马克思的观点，人的“类的特性”就是“自由自觉的活动”，所谓“自由自觉”，就是人能够“把自己的生活活动本身变成自己的意志和意识的对象”。“有意识的生活活动直接把人跟动物的生命活动区别开来。正是仅仅由于这个缘故，人是类的存在物。换言之，正是由于他是类的存在物，他才是有意识的存在物，也就是说，他本身的生活对他说来才是对象。只是由于这个缘故，他的活动才是自由的活动。”［3］不论人类目前已实现了多大程度的“自由自觉”，还要经历哪些过程才能到达马克思理想中的“人获得全面和彻底解放”的共产主义社会，追求解放与实现自由始终是人类奋斗的根本方向，也是人类一切活动的根本出发点。正是在这个意义上，人类以物质生产活动克服生存资料的匮乏，获得肉体生存的条件，满足基本的物质需求，从自然的奴役下解放出来;同时，人类也以各种精神活动，如巫术和游戏，来克服心灵的恐惧与疑惑，进一步拓展着对外部世界的征服，以赢得更大的自由。在摆脱各种物质的与精神的，有形的与无形的限制、束缚与压抑的过程中，人类发展并确证着自己的价值与创造力，而这种确证又反过来激发人类向新的束缚挑战。因此，追求解放与自由是人类历史发展的主要线索，也是人类一切活动的优秀动力。当我们回过头来考察关于文学起源的诸种说法，不难发现，这些学说中都包含着人类解放自我的企图。“原始人并不满足于他们已经获得的现实生活条件，他们企求从精神上得到一个更大的空间———模仿、游戏、巫术都是进入这个空间的途径。劳动说则具体地阐述了这种精神企求的历史生产方式。可以说，这种企求迄今仍然是文学存在的一个重要理由。”［4］正如萨特所言:“写作，这是某种要求自由的方式。”［5］人类以文学为途径追求精神生活的自由是多方面的，其具体内容与形式则取决于不同的历史语境，而文学的某些内涵及功用也相应发生着改变。在很长的一个时期内，人们满足着文学用语言来构建一个想象中的世界，并以之弥补现实的功能，这也就是米勒所说的，文学展现的“世俗魔法”［2］32。虚构，也成为很多人判断文学与非文学的重要标志。当人们在现实精神生活的某一方面，如情感、理想、欲望等受到压抑或遇到阻碍时，以虚构和想象的方式在文学的世界中释放或自我安慰，以获取替代性的和暂时的自由体验。弗洛伊德的“白日梦”理论和萨特的文学自由说正指向文学的此一功能。现实主义文论的典型说以及在中国一度颇具影响的“源于生活，高于生活”的观念等，也无不体现出人们以文学来弥补现实缺憾的做法。当人们以自由作为终极目标时，一切规则与约束都可能激起人们冲破它的愿望，虽然这些现有的规则在最初也许就是为了实现某种自由而设。这些规则包括社会制度、法律、道德规范以及一切可能成为权威和框框的东西。换句话说，一切具有约束力的东西都会成为自由的阻碍。而规则又总是理性的社会所必需的，要加以严格保护的，于是人们只好通过文学和艺术的渠道寻找突破口。这就是为什么每个时代具有先锋性和革命性的思想和话语，总最先出现在文学艺术中的原因。在许多重大的历史革命中文学所起的推动作用也是有目共睹。因此，文学艺术与其他社会意识形态的差异，就不仅仅在于形象和情感等方面的特征，更表现在文艺的不合规范、非正统、非理性，及由此而形成的精神上的反叛姿态，显示出某种“离经叛道”的潜质。这也就是马尔库塞所说的“审美之维”———审美中的想象性活动是对于人类异化的一种解放形式。文学“向既定现实决定何谓‘真实’的垄断权提出了挑战，它是通过创造一个‘比现实本身更真实’的虚构世界来提出挑战的”［6］。值得一提的是，文学追求自由的目标并不一定要靠虚构来完成，因此，不能简单地以事实或虚构来区分文学与非文学。因为虚构只是一种手段，而自由才是目的。一桩真实的事件可以取得和一部小说同样的感人效果。也有很多人指出，生活远比文学虚构更富有戏剧性，更充满着不可思议。这是因为，在现实中也有着实现自由的可能，虽然那常常是偶然性的和短暂的。米勒称:“所有文学作品，不论是否直接提到魔术做法，都可以视为一种魔术。一部文学作品就是一个能开启新世界的咒语、戏法。”［2］32－33其实，魔术的魅力就在于使人感觉超越现实的常规，做出不可能的事(或称奇迹)，而这本质上就是一种对自由的体验。文学也正是以语言的方式描述着一个个令人着迷、惊叹、神往和震撼的新世界，使现实中的不可能变为文学世界中的现实。这是文学能够深入人们的生活，影响他们的心灵的根本原因。然而，科学技术的进步(这同样是人们实现自由的重要途径)终于突破了文字阅读的障碍，直接以图像展现更加逼真和不可思议的魔术，于是影视作品取代了印刷文学的位置，网络虚拟世界填充着人们的生活空间。既然有比文学阅读更直接有效的方式，可以帮助人们完成体验自由的梦想，那么还有什么理由要求人们“从书而终”呢? 告别的是什么 米勒忧心忡忡地说:“文学的末日就要到了。”［2］7现代意义的文学已失去了赖以生存的根基，文学研究的转向和边缘化也成为文学行将消亡的最显著征兆之一。这种忧虑在文学领域早已弥漫，因为传统意义的文学的确正在淡出人们的生活。电子时代的来临宣告了“印刷时代的终结”［2］15;越来越多的人放下书本去观看影视作品;文学刊物的发行量迅速缩减;研究性图书馆正在过时。以竹简、纸张为传播媒介的书写文化在漫长的历史时期一直占据主导地位。书籍是文化的载体，文字是主要的传播符号。然而，20世纪电子媒介开始抢占传统媒介的地盘。电影那种逼真、动人的影像产生了强大的震撼力。随着电视进驻千家万户，人们更是无时无刻不生活在影像的包围之下。计算机互联网则提供了一个集各种媒介于一身的传播系统，声音、影像、文字完美地结合在一起。电子媒介系统已经产生了一种新型的文化———电子文化。印刷文明并未完全退出历史的舞台，但是不可否认的是，它已遭到了电子文化的大幅度挤压。环绕于印刷文明周围的传统文化正在面对前所未有的挑战，这甚至令丹尼尔•贝尔发出了这样的感叹:“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。”［7］米勒在他的《作为寄主的批评家》中提出了“寄生”与“寄主”的文本关系。他认为，每一部作品中都有一系列“寄生”的东西，即存在着对以前作品的模仿、借喻，乃至存在着以前作品的某些主要精神。但它们存在的方式奇特而隐晦，既有肯定又有否定，既有升华又有歪曲，既有修正又有模仿……以前的文本既是新文本的基础，又被新文本以改编的方式破坏，或者说必须适应新文本的精神基础。新的文本既需要以前的文本，又需要破坏它们;既寄生于以前的文本，靠它们的精神实质生存，同时又是它们“邪恶的”寄主，通过吸食它们将它们破坏。“寄生”与“寄主”的关系存在于一切文本，形成一个历史的链条。这种关系贯穿于整个文学过程，不仅存在于文本的关系中，也存在于不同批评文本或批评话语之间。［8］我们不妨将这种关系推广至一切文化形态之间，传统的印刷文学与当代的影像作品之间的关系也表现出这样一种类似的状况。影视剧已不能简单地被视为原有文学的影视形式，它有文学的话语方式和主要精神，在文化功能上也有许多一致性，然而它已成长为对“寄生物”———文学———具有一定杀伤力的新的“寄主”。 从事文学创作与研究的专业人士以及那些久已习惯于阅读印刷书籍的人们，如米勒，自然不甘心于纸质文学被“吸食”甚至被取代的命运。然而对于大多数人来说，文学究竟以何种形式出现，是否被改写，文学的命运即将如何，这些似乎都无关紧要。虽然在人类的文明史上，文学曾一度独领风骚。在中国，还曾有以文选仕的制度，文学不仅是读书人的必修课，甚至是关乎个体安身立命与国家社稷的大事，是“经国之大业，不朽之盛事”。但是，人类不会为任何理由而停止自己的脚步，因为追求超越与更大的自由是人类的本性。其实，更广泛意义上的文学并没有消亡，也不会消亡，因为人类不会放弃每一条通向自由的道路。文学与语言同在，只要人类还使用语言，文学就不会死亡。旧的文学走向终点，新的文学必将出现。现有的网络文学已极大限度地拓展了创作与阅读的自由度，超文本等新的文本样式提供了莫大的意义空间。而电影与电视剧毫无疑问是传统文学的变体与发展。文学在新的媒介中产生了多向度的意味，正以新的姿态进入更多人的生活。总之，用米勒的话来说:“印刷的书还会在长时间内维持其文化力量，但它统治的时代显然正在结束。新媒体正在日益取代它。这不是世界末日，而只是一个由新媒体统治的新世界的开始。”［2］17－18我们可以坦然地向印刷文学统治的时代告别，并乐观地迎接文学新时代的到来。 电影文学论文:电影文学诗意研究论文 苏联电影早已成了历史，在中国现在似乎只存在中老年人的记忆里，然而在世界影坛上，苏联电影的辉煌和贡献却是无论如何也抹杀不了的。苏联电影不但具有思想内容的进步性、电影语言的独创性；而且还以其浓郁的文学诗意，形成了鲜明的民族美学特色，并在中俄两国电影文化几十年的交流中，对中国电影美学风格的发展产生了巨大的影响。当前，在中国文化处在一个新的转型时期，电影艺术走向市场之际，我们不妨再回过头认真思考研究苏联电影与中国电影的联系和影响，探讨电影在市场中的定位和审美适应性，这将会对我们认识电影发展的本质规律有着很大的益处。 一 符·维·阿格诺索夫在谈到二十世纪的俄罗斯文学时曾说道：“20世纪的俄罗斯承传了自身的文化传统，而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族性格和民族精神，这就是我们考察20世纪俄罗斯文学的基础。”[1](p3)实际上也是我们考察苏联电影的基础。上个世纪苏联文学的巨大成就是俄罗斯民族精神和传统文化的延伸，在世界文坛上有着崇高的地位。就苏联电影来说它和苏联文学的关系最为密切，苏联电影的发展当然也离不开其深厚的文学基础，可以说它是在俄罗斯优秀的文化传统和文学传统浸淫下成长发展起来的。苏联电影从内容到形式上处处都闪现着俄罗斯文学的浑厚、深沉、辽阔的艺术底蕴和壮丽而忧郁的抒情现实主义特色，总能引起人们无比的向往和思考。苏联电影以其鲜明的文学性特征区别于娱乐电影等其他不同类型的电影。特别是“诗电影”和“散文电影”的创作与发展，深深地影响了后世的电影创作，使苏联电影形成了鲜明独特的文学性诗意风格。 电影的文学性实质上是指电影作品从整体上所体现出来的浓浓的文学精神和韵味，它有别于纯粹的商业电影和戏剧式电影。在电影诞生初期，苏联的电影大师们就反复研究学习俄罗斯的文学传统和创作经验，并从文学创造的角度着力探索电影如何运用电影的影像和视觉表现力来地描绘生活。在默片时代的高潮期，以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、杜甫仁科等一批年轻的电影艺术家在批判法国“先锋派电影”的基础上，富于创造性地实验和发明了电影的镜头剪辑，并揭示了这种剪辑技巧在艺术创作中听显示出来的隐喻、对比、以及理性揭示的巨大艺术表现力，他们把这种关于电影镜头的剪辑组接技术称为蒙太奇。电影蒙太奇可以象文学那样具有艺术典型化的创造作用、对形象内涵的理性揭示和表现功能。客观地讲当时爱森斯坦和普多大金等人对蒙太奇的努力探索实际上是想找到电影艺术对现实生活的深刻的表现能力，并创造一种艺术性的电影，为此他们创立了以社会主义美学思想为基础的“诗的电影”学派，并奠定了苏联电影的文学风格。对此，米·罗姆认为爱森斯坦等人是充分地继承了普希金、屠格涅夫、托尔斯泰等文学大师为代表的俄罗斯文学的创作精神，“对于我国文学的这些宝贵经验，我们研究得还不够深入，而爱森斯坦是深入研究过的。他所以提出‘杂耍蒙太奇’，正是根据原始艺术、古典悲剧、托尔斯泰的经验以至世界艺术的全部经验概括出这种手法的。”[2](P95)也正是由于此，在他们的电影中都处处洋溢着浓郁的文学色彩。象爱森斯坦拍摄的《战舰波奖金号》和普多夫金拍摄的《母亲》等影片则标志着“诗的电影”的诞生。《战舰波将金号》很好地处理了内容与形式的关系并注意了诗的隐喻与电影叙事的密切结合，显示出了影片的大气和场面的惨烈，此片赢得世界影坛的广泛赞赏。 为了使电影能够象诗那样去表现出浓郁的情绪性和鲜明的“俄罗斯忧郁”：早在二十世纪三十年代爱森斯坦就拍出了《白静草原》，尽管这部影片在当时遭受到了极左思想的批判，但它仍表现出爱森斯坦对电影的诗意情绪化进行的深入不懈探索。影片内容是少先队员巴甫立克·莫洛卓夫因向苏维埃政权告发了富农父亲及其同伙的罪恶阴谋，而被其父亲手杀死的故事。这部影片并没有完全迎合当时的政治气候而是从人道主义的角度，深刻地揭示了人性的复杂多样的本质，特别是父亲杀子的场面写得极富人情味。此外这还是一部具有屠格涅夫式的诗意片名的影片，影片并没有详细具体叙述一个故事，而是运用多样化的电影语言手段去表达和挖掘影片的内涵。本片按照爱森斯坦的说法就是影片的“绝大部分材料都是采用非现实主义手法处理的”，这里有表现主义、超现实主义、象征主义、隐喻、借喻、假定性等手法，这些丰富多样的表现技巧使影片具有很高的文学价值。影片还特别突出了影像造型的电影元素作用，环境、布景、自然景色、道具、照明、明暗对比等成为超越演员表演和对白的重要的剧作手段，较好地完成了对人物的塑造和对影片内容的表现。影片正象科瓦洛夫所分析到的，在影片中“爱森斯坦没有把大自然意识形态化，而是赋予它以灵性。他的仁慈厚道的俄罗斯中部地带并不是冷漠无情的，他发怒、欢乐、和悲伤。在那里整个人类世界都是自由自在的。在永恒、回声隆隆的苍穹下，杀子本身就具有奉献牺牲的语言的特征。”(3)(p137)这类“诗电影”对以后苏联电影的发展影响很大，以至后来出现一大批优秀的诗电影，象《伊万的童年》、《跟随太阳走的人》、《雁南飞》、《士兵之歌》、《恋人曲》等影片。因为这些影片都非常好地运用了诗的语言表现方式：譬喻、寓意、象征、主观情感性等艺术手法，使影片比较完美地体现了作为文学主要形式——诗歌的艺术韵味。 “散文电影”是苏联另一种极具文学色彩的电影体裁形式。散文电影是通过人物的形成过程去体现主题思想，塑造血肉丰满的人物形象，其表现手法体现了散文创作的“形散神凝”的基本特点。就这一点而言，这也是戏剧与小说的共同美学要求。戏剧有其时空局限，强调对话，视点固定等特性；小说也有其时空跳跃，结构灵活，重视抒情和描写以及插叙等特性：散文电影也就是借鉴了小说与戏剧的艺术表现特点，并以更加纪实的方式使影片能真实的反映现实生活，表现人的丰富多彩的性格特征。其中早期影片有：罗姆的《列宁在十月》、《夏伯阳》；艾尔姆列尔的《伟大的公民》，以及格拉西莫夫的《七勇士》、《教师》等影片，这些都是富有代表性的散文电影。其中，格拉西莫夫的电影最具散文的特征。格拉西莫夫非常喜欢俄罗斯现实主义作家契诃夫的作品，他从契诃夫的作品中汲取了大量文学和美学的营养，力图像契诃夫那样，深入地表现普通人的生活，在影片中体现出“平凡中的诗意”和“平凡中的美”。在以后苏联电影的发展过程中一直有非常好的散文电影的出现，如舒克申的《红莓》、舍皮奇科的《升华》和罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄》等影片。特别是最后这部影片以散文诗的方式展示了二战时期苏联女战士的魅力与悲壮。正像卡拉甘诺夫所谈到的：“姑娘们在远离前线和部队的卡累利阿地区森林里一个接一个倒下去了，但是他们在牵制了敌人、阻止敌人伞兵窜向白海运河的战斗中立下了功劳，……每个姑娘都像他们的指挥员瓦斯科夫准尉一样，在影片的进行中展示出自己的个性。因此，他们建立功勋的诗学形象表现得更加突出，对胜利的价值的思考也通过银幕动作、气氛和语调得到更加清晰地刻画。”[4](p110)影片以充满诗意的艺术意境，描绘了影片的典型环境：幽静的山林、漂浮着轻纱一样的雾的湖面，古老的乡野小教堂，远近传来的鸟的叫声，安宁而又富有生气的村庄。然而就是在这样的一个环境里发生了一场卓绝的生死较量。六个美丽的姑娘为祖国的解放献出了宝贵的生命，象爱神一样的女战士在这样美的环境里为国捐躯，使人充满了痛惜和崇敬。影 片的诗化散文特点还表现在它的结构上，在影片中以残酷的战斗为发展主线，然后根据主题表现的需要，构筑了三个不同时空的画面形式，并从空间的情绪色彩上创造了这种结构所必需的意境。黑白颜色的镜头表现的是阴森残酷的战争，高光色彩镜头表现的是姑娘们对战前爱情与家庭的回忆，而真实还原的色彩则是对现实安宁幸福生活的再现。正是这样的彩色蒙太奇的结构形式，使严峻的战争、梦一般的回忆和绚丽的现实既形成鲜明的对比，又有着密切联系。高调彩色而提纯了的回忆场面是现实女战士的信念和力量的源泉，而现实那美丽灿烂的山林，又是女英雄们的崇高精神的折光。影片以凝炼的笔触、抒情的意境和新颖的结构形式，从多方面塑造出了极富启迪意义的银幕形象，并深刻地揭示了战争实质。 综上所述，苏联电影中所表现出来强烈诗意和散文色彩，实际上是其所追求的文学风格的多种表现方式，并折射着俄罗斯文学的传统的文化色彩。电影的这种风格也确实给人们带来了新颖的欣赏喜悦和美的艺术享受。正是由于此，苏联电影在世界影坛上独树一帜，并对我国的电影文化产生了深远的影响。 二 苏联电影浓郁的文学特性也不可避免的影响到中国的电影艺术创作，然而这种艺术上的影响由于社会政治方面的极左思想的制约，有时候显得顺利，有时候也呈现出曲折和困难。这是因为当时我国的政治大环境决定了电影所关注的首先是电影的思想内容，也就是说中国电影对于苏联电影的接受首先注重的是其革命的思想内容。我们从众多的苏联电影作品中认识到了无产阶级革命的理想，看到了无产阶级取得政权与巩固政权的复杂性与艰苦性，并鼓舞了我们的胜利信心。此外，我们更多的还是提倡从前苏联电影中获得了********思想的教育和感染，如所放映的《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》等等。这一些电影在当时确实给了正在进行革命和社会主义建设的中国以极大的鼓舞和教益，也对年轻的新中国电影给予极大地影响。正象夏衍同志所描述的：“以苏联电影为榜样，并制成了许多反帝反封建的、有利于革命事业的影片。”[5](P8)而这一切在我国二十世纪五六十年代的电影作品中可以看出来，象《钢铁战士》、《红日》、《红旗谱》、《南征北战》、《地道战》等影片。可以说苏联不但影响了中国电影的发展，而且，也整整影响了中国一代人的思想和电影审美观念。但是此时我们的失误也是严重的，那就是我们在关注苏联电影的革命性与思想性的同时，却有意无意的忽略了苏联电影在艺术上所表现出来的鲜明的文学诗意的美学特性。特别是当五十年代苏联电影出现解冻迹象时，不少的富有探索精神的苏联电影艺术家坚持人道主义原则，努力从多方面开拓电影表现生活的领域，并且在艺术形式上进行大胆的试验，拍出了很多富有强烈文学性的“诗电影”和“散文电影”。象《雁南飞》、《海之歌》、《士兵之歌》、《七面风》、《伊万的童年》、《恋人曲》等为人们所瞩目的优秀影片。这些影片虽然也能很快通过不同渠道输入到中国，但那时国内对待这些影片的态度很是令人费解的。当时的情况是，这些影片大都是作为反面教材控制在一定范围内放映，人们不但对这些影片思想内容的变化和艺术形式的创新视而不见反而以极“左”的态度对其展开了大规模的批判活动，把这些富有艺术探索价值的影片看作是资产阶级人性论的黑样板，是政治上的修正主义，是艺术上的形式主义。当然也有一些电影界的有识之士，敏锐的注意到这些苏联影片的审美意识上的创新性，并对这些影片的诗学特点做出了深入的分析。郑雪莱先生对此曾说道：“我们有些同志囿守于三四十年代：‘戏剧电影’的概念，认为‘诗电影’、‘散文电影’等等仿佛都属于旁门左道，甚至将其斥为‘现代派’，殊不知爱森斯坦、杜甫仁科、早已是‘诗电影’的代表人物，尤特凯维奇、格拉西莫夫、赫依费茨迄今仍是以散文电影风格的成熟运用而著称。……采用戏剧或诗、散文的风格则属于诗学的范畴。其实、散文化或散文电影在现代电影中已成为相当普遍的风格，它更接近于叙事文学，及艺术散文的诗学特点，因而使电影与文学更加靠拢。从这个角度来看，我们倒可以说，现代电影中的文学形式大为加强了。”接着在谈到苏联电影《海之歌》时，他又说道：“这个电影剧本既有散文、诗(抒情诗)、史诗(叙事诗)的因素，又有戏剧的因素，它既具有较高的电影艺术综合性及电影性，又具有不可置疑的文学魅力或文学性。”[6](下卷p64)显然在真正的电影艺术家那里，他们还是在默默地关注和研究着苏联电影。苏联文学诗意电影对我国的影响在以后年代的电影创作中逐渐显示出来。 需要指出的是，中国电影诞生以后的几十年间都是影戏和戏剧电影的天下，只有极个别的影片如《小城之恋》表现出一定的文学色彩。我国电影真正地向艺术、向文学靠拢是在“”以后开始的。此时电影的风格、样式、结构开始朝着多样化的方向发展，一大批极富文学性的电影相继出现。随着电影美学观念的进一步确立，这个时期的中国电影在叙事结构上演化为一种更加随意自由、更加生活化叙事方式，于是出现了散文式电影。如《城南旧事》、《都市里的村庄》、《小街》、《逆光》、《巴山夜雨》、《如意》等。这些影片都力求从电影艺术的本体、现实生活的本源与流程上来进行艺术的变革。《都市里的村庄》采用了多层次、多侧面穿插并进的手法，虽然它以丁小亚受冷漠与孤立的故事为主线，但其他的情节纠葛并不是它的必然有机延伸，而是相对独立地发展的，对主题有着自己的意义。《城南旧事》则是以小主人公英子童年的目光，关注着发生在老北京的几个故事，这几个事件之间没有什么必然联系，但又是时代的折光，影片的格调朴实清新、含蓄隽永，叙事随意自然，有着极强的艺术真实感。这些影片在结构上都力求避免人物的戏剧化，尽量按照生活的自然流程和真实的时间关系来结构影片。影片还注重细节的运用，注重场面的积累，注重光影造型，强调视觉形象的象征意味，使影片透露出浓浓的诗意。此外这些散文式影片都以其深刻的思想内容和新颖的文学式结构形式受到了人们的喜爱，并在国内外各种电影节上获得荣誉。 新时期中国电影美学观念最突出的变化则是文学诗意影片的崛起，这是由一批年轻的“学院派”电影艺术家们带来的。这些艺术家大都是科班出身，具有较高的文学素养和扎实的电影理论知识，并受过严格的电影制作训练。他们观摩了大量的外国影片，其中包括苏联的一些经典影片，并从中汲取有益的艺术元素。他们在对中国传统电影冷静深入反思的基础上，从电影本体论出发，向文学靠拢，大胆实践，终于以自己别具一格的富于诗意美的电影给世人一个惊喜。《红高梁》、《黄土地》、《海滩》、《晚钟》、《菊豆》、《我的父亲母亲》等影片在世界影坛上相继获得大奖，这标志着中国文学诗意派电影美学的诞生。这些影片充满了强烈的探索精神和造型意识，注重向文学吸取营养。影片中大都通过精心的空间造型和叙事以展示社会生活的丰富性，并以此来揭示审美对象的深刻内涵。影片中那些高度写真又混然整体的空间处理，质朴逼真又达到高度的象征概括化的画面构图、以及精心独到的光影造型等不但给人以新颖的诗的意境感受，而且还传达着丰富多义的历史文化意蕴。 这种诗意美电影还打破了叙事电影中情节是塑造人物、展示内涵的唯一的手段。在传统的电影中叙事性占统治地位，影片要叙述的是一个完整的故事，它或曲折、或惊险，总是要把来龙去脉交代清楚，这种电影的情节体系，实际上是一种线性的封闭性电影结 构表现方式。而诗意电影强调的象诗一样是意象而不只是故事，它刻意追求的是通过比喻、象征、拟人的手法，以及色彩、光影等空间影像的造型以达到作品思想内涵的目的，并希求运用形象的含蓄性给接受者以思考、回味的广阔空间，让接受主体自己去体悟影像造型的思想意义。所以说诗意电影是意象体系，是开放性的结构。由于诗意电影重视影片的造型性，这就必然带来影像思想意念的多义性，一个画面、一缕光影、一抹色彩都可以引起观众多种多样的联想和思索，每个人也都可以根据自己的理解去寻找自己所需要的东西，可以看出，这种“以形写神”、“写意传神”既有中国传统艺术精神的特征，也有苏联“诗电影”和“散文电影”的艺术韵味。如《海滩》中老鳗鲤等人奔向咆哮的海潮，人和自然合为一体，显示出无穷的意味性。《黄土地》结尾处，憨憨穿着红兜肚在求雨的人群中呼喊着，逆向奔行，画面采用的是高速摄影，缓慢的奔跑动作具有极强的视觉冲击力，它所创造的意念也是耐人寻味，富有意义的，张艺谋的《我的父亲母亲》更是一部情节简单、纯净的电影。有的人把这部影片描述为“散文诗”，也有人称之为“抒情电影”，实际上都无不可。的确，《我的父亲母亲》不同于张艺谋以往的风格，他不是着意在影片中讲述一个什么样的人物和故事，而更多地是一种对意境和画面的塑造。这部影片虽然淡化了故事情节，然而却通过优美出众的音画造型传递给观众一种诗情画意的美感，一种心灵的抚慰，表现的是艺术家对美、对真挚爱情的理解和追求。另外，创作者在这类影片中都不是通过画面把现成的结论和观念奉送给观众，而是运用精心营造的富有诗意美的画面引导观众去想象和思考，进而感悟人生，理解世界。总起来看，在文学诗意美字观念下创作的电影作品具有新颖独立的意义，由于这类影片是以新的结构形式和造型语言来表现当代人的意识和观念，所以它不仅是一种直感的艺术，同时也是一种理解思考的艺术，它同当代人多层次、多视点、多极性的思维方式是相一致的。诗意电影及其美学观念正是通过电影的特殊造型手段，向世界电影美学的哲理化、内心化和生活化健步迈进，终于以其令世人瞩目的成就使中国电影在世界影坛独树一帜。电影的这种发展趋势，实际上也是电影自身发展规律的必然。电影作为一门综合性艺术，确实汲取了各种艺术的营养，但我认为它主要还是从文学和戏剧获得了更多的自身发展的基质。到现在为止，不管电影的自身视听造型手段有多么长足的发展，他仍然摆脱不了文学的强大支持，或者说他仍然需要向文学那样以其对现实生活的深入表现力和对人、对世界深刻认识来赢得自身生存的价值。如果说苏联电影一开始就注意到文学元素的重要性，并进而在电影艺术实践中实现了电影的文学诗意性，那么在新的历史时期，我们在学习借鉴的前提下，也终于创作出具有民族特色的诗意性电影，这对于我国电影的发展有着重要意义。 当前，电影面临着巨大的市场压力，在商品经济规律的支配下，电影文化出现了新的转型，出现了内容风格和艺术形式的巨大变化。这种变化令人担忧的是有相当一部分影片出现了“浅”、“俗”、“丑”的不良倾向，缺乏艺术的魅力，当然也就不能吸引观众。电影的创作不能为了迎合市场就一味地闹剧化和粗俗化，而应遵循电影的艺术的创作规律，着眼于提高影片的艺术晶位。所以说我们的电影还是应该多借鉴一些外国电影的创作经验，特别是苏联电影的文学诗意性特点，要提高我们的电影的艺术品位，使电影在给人娱乐的同时，更能给人强烈的富有诗意的审美感受，这样电影的发展才会多样化，才会受到观众的喜爱，也才会更有前途。 电影文学论文:电影文学诗意分析论文 苏联电影早已成了历史，在中国现在似乎只存在中老年人的记忆里，然而在世界影坛上，苏联电影的辉煌和贡献却是无论如何也抹杀不了的。苏联电影不但具有思想内容的进步性、电影语言的独创性；而且还以其浓郁的文学诗意，形成了鲜明的民族美学特色，并在中俄两国电影文化几十年的交流中，对中国电影美学风格的发展产生了巨大的影响。当前，在中国文化处在一个新的转型时期，电影艺术走向市场之际，我们不妨再回过头认真思考研究苏联电影与中国电影的联系和影响，探讨电影在市场中的定位和审美适应性，这将会对我们认识电影发展的本质规律有着很大的益处。 一 符·维·阿格诺索夫在谈到二十世纪的俄罗斯文学时曾说道：“20世纪的俄罗斯承传了自身的文化传统，而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族性格和民族精神，这就是我们考察20世纪俄罗斯文学的基础。”[1](p3)实际上也是我们考察苏联电影的基础。上个世纪苏联文学的巨大成就是俄罗斯民族精神和传统文化的延伸，在世界文坛上有着崇高的地位。就苏联电影来说它和苏联文学的关系最为密切，苏联电影的发展当然也离不开其深厚的文学基础，可以说它是在俄罗斯优秀的文化传统和文学传统浸淫下成长发展起来的。苏联电影从内容到形式上处处都闪现着俄罗斯文学的浑厚、深沉、辽阔的艺术底蕴和壮丽而忧郁的抒情现实主义特色，总能引起人们无比的向往和思考。苏联电影以其鲜明的文学性特征区别于娱乐电影等其他不同类型的电影。特别是“诗电影”和“散文电影”的创作与发展，深深地影响了后世的电影创作，使苏联电影形成了鲜明独特的文学性诗意风格。 电影的文学性实质上是指电影作品从整体上所体现出来的浓浓的文学精神和韵味，它有别于纯粹的商业电影和戏剧式电影。在电影诞生初期，苏联的电影大师们就反复研究学习俄罗斯的文学传统和创作经验，并从文学创造的角度着力探索电影如何运用电影的影像和视觉表现力来地描绘生活。在默片时代的高潮期，以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、杜甫仁科等一批年轻的电影艺术家在批判法国“先锋派电影”的基础上，富于创造性地实验和发明了电影的镜头剪辑，并揭示了这种剪辑技巧在艺术创作中听显示出来的隐喻、对比、以及理性揭示的巨大艺术表现力，他们把这种关于电影镜头的剪辑组接技术称为蒙太奇。电影蒙太奇可以象文学那样具有艺术典型化的创造作用、对形象内涵的理性揭示和表现功能。客观地讲当时爱森斯坦和普多大金等人对蒙太奇的努力探索实际上是想找到电影艺术对现实生活的深刻的表现能力，并创造一种艺术性的电影，为此他们创立了以社会主义美学思想为基础的“诗的电影”学派，并奠定了苏联电影的文学风格。对此，米·罗姆认为爱森斯坦等人是充分地继承了普希金、屠格涅夫、托尔斯泰等文学大师为代表的俄罗斯文学的创作精神，“对于我国文学的这些宝贵经验，我们研究得还不够深入，而爱森斯坦是深入研究过的。他所以提出‘杂耍蒙太奇’，正是根据原始艺术、古典悲剧、托尔斯泰的经验以至世界艺术的全部经验概括出这种手法的。”[2](P95)也正是由于此，在他们的电影中都处处洋溢着浓郁的文学色彩。象爱森斯坦拍摄的《战舰波奖金号》和普多夫金拍摄的《母亲》等影片则标志着“诗的电影”的诞生。《战舰波将金号》很好地处理了内容与形式的关系并注意了诗的隐喻与电影叙事的密切结合，显示出了影片的大气和场面的惨烈，此片赢得世界影坛的广泛赞赏。 为了使电影能够象诗那样去表现出浓郁的情绪性和鲜明的“俄罗斯忧郁”：早在二十世纪三十年代爱森斯坦就拍出了《白静草原》，尽管这部影片在当时遭受到了极左思想的批判，但它仍表现出爱森斯坦对电影的诗意情绪化进行的深入不懈探索。影片内容是少先队员巴甫立克·莫洛卓夫因向苏维埃政权告发了富农父亲及其同伙的罪恶阴谋，而被其父亲手杀死的故事。这部影片并没有完全迎合当时的政治气候而是从人道主义的角度，深刻地揭示了人性的复杂多样的本质，特别是父亲杀子的场面写得极富人情味。此外这还是一部具有屠格涅夫式的诗意片名的影片，影片并没有详细具体叙述一个故事，而是运用多样化的电影语言手段去表达和挖掘影片的内涵。本片按照爱森斯坦的说法就是影片的“绝大部分材料都是采用非现实主义手法处理的”，这里有表现主义、超现实主义、象征主义、隐喻、借喻、假定性等手法，这些丰富多样的表现技巧使影片具有很高的文学价值。影片还特别突出了影像造型的电影元素作用，环境、布景、自然景色、道具、照明、明暗对比等成为超越演员表演和对白的重要的剧作手段，较好地完成了对人物的塑造和对影片内容的表现。影片正象科瓦洛夫所分析到的，在影片中“爱森斯坦没有把大自然意识形态化，而是赋予它以灵性。他的仁慈厚道的俄罗斯中部地带并不是冷漠无情的，他发怒、欢乐、和悲伤。在那里整个人类世界都是自由自在的。在永恒、回声隆隆的苍穹下，杀子本身就具有奉献牺牲的语言的特征。”(3)(p137)这类“诗电影”对以后苏联电影的发展影响很大，以至后来出现一大批优秀的诗电影，象《伊万的童年》、《跟随太阳走的人》、《雁南飞》、《士兵之歌》、《恋人曲》等影片。因为这些影片都非常好地运用了诗的语言表现方式：譬喻、寓意、象征、主观情感性等艺术手法，使影片比较完美地体现了作为文学主要形式——诗歌的艺术韵味。 “散文电影”是苏联另一种极具文学色彩的电影体裁形式。散文电影是通过人物的形成过程去体现主题思想，塑造血肉丰满的人物形象，其表现手法体现了散文创作的“形散神凝”的基本特点。就这一点而言，这也是戏剧与小说的共同美学要求。戏剧有其时空局限，强调对话，视点固定等特性；小说也有其时空跳跃，结构灵活，重视抒情和描写以及插叙等特性：散文电影也就是借鉴了小说与戏剧的艺术表现特点，并以更加纪实的方式使影片能真实的反映现实生活，表现人的丰富多彩的性格特征。其中早期影片有：罗姆的《列宁在十月》、《夏伯阳》；艾尔姆列尔的《伟大的公民》，以及格拉西莫夫的《七勇士》、《教师》等影片，这些都是富有代表性的散文电影。其中，格拉西莫夫的电影最具散文的特征。格拉西莫夫非常喜欢俄罗斯现实主义作家契诃夫的作品，他从契诃夫的作品中汲取了大量文学和美学的营养，力图像契诃夫那样，深入地表现普通人的生活，在影片中体现出“平凡中的诗意”和“平凡中的美”。在以后苏联电影的发展过程中一直有非常好的散文电影的出现，如舒克申的《红莓》、舍皮奇科的《升华》和罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄》等影片。特别是最后这部影片以散文诗的方式展示了二战时期苏联女战士的魅力与悲壮。正像卡拉甘诺夫所谈到的：“姑娘们在远离前线和部队的卡累利阿地区森林里一个接一个倒下去了，但是他们在牵制了敌人、阻止敌人伞兵窜向白海运河的战斗中立下了功劳，……每个姑娘都像他们的指挥员瓦斯科夫准尉一样，在影片的进行中展示出自己的个性。因此，他们建立功勋的诗学形象表现得更加突出，对胜利的价值的思考也通过银幕动作、气氛和语调得到更加清晰地刻画。”[4](p110)影片以充满诗意的艺术意境，描绘了影片的典型环境：幽静的山林、漂浮着轻纱一样的雾的湖面，古老的乡野小教堂，远近传来的鸟的叫声，安宁而又富有生气的村庄。然而就是在这样的一个环境里发生了一场卓绝的生死较量。六个美丽的姑娘为祖国的解放献出了宝贵的生命，象爱神一样的女战士在这样美的环境里为国捐躯，使人充满了痛惜和崇敬。影片的诗化散文特点还表现在它的结构上，在影片中以残酷的战斗为发展主线，然后根据主题表现的需要，构筑了三个不同时空的画面形式，并从空间的情绪色彩上创造了这种结构所必需的意境。黑白颜色的镜头表现的是阴森残酷的战争，高光色彩镜头表现的是姑娘们对战前爱情与家庭的回忆，而真实还原的色彩则是对现实安宁幸福生活的再现。正是这样的彩色蒙太奇的结构形式，使严峻的战争、梦一般的回忆和绚丽的现实既形成鲜明的对比，又有着密切联系。高调彩色而提纯了的回忆场面是现实女战士的信念和力量的源泉，而现实那美丽灿烂的山林，又是女英雄们的崇高精神的折光。影片以凝炼的笔触、抒情的意境和新颖的结构形式，从多方面塑造出了极富启迪意义的银幕形象，并深刻地揭示了战争实质。 综上所述，苏联电影中所表现出来强烈诗意和散文色彩，实际上是其所追求的文学风格的多种表现方式，并折射着俄罗斯文学的传统的文化色彩。电影的这种风格也确实给人们带来了新颖的欣赏喜悦和美的艺术享受。正是由于此，苏联电影在世界影坛上独树一帜，并对我国的电影文化产生了深远的影响。 二 苏联电影浓郁的文学特性也不可避免的影响到中国的电影艺术创作，然而这种艺术上的影响由于社会政治方面的极左思想的制约，有时候显得顺利，有时候也呈现出曲折和困难。这是因为当时我国的政治大环境决定了电影所关注的首先是电影的思想内容，也就是说中国电影对于苏联电影的接受首先注重的是其革命的思想内容。我们从众多的苏联电影作品中认识到了无产阶级革命的理想，看到了无产阶级取得政权与巩固政权的复杂性与艰苦性，并鼓舞了我们的胜利信心。此外，我们更多的还是提倡从前苏联电影中获得了共产主义思想的教育和感染，如所放映的《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》等等。这一些电影在当时确实给了正在进行革命和社会主义建设的中国以极大的鼓舞和教益，也对年轻的新中国电影给予极大地影响。正象夏衍同志所描述的：“以苏联电影为榜样，并制成了许多反帝反封建的、有利于革命事业的影片。”[5](P8)而这一切在我国二十世纪五六十年代的电影作品中可以看出来，象《钢铁战士》、《红日》、《红旗谱》、《南征北战》、《地道战》等影片。可以说苏联不但影响了中国电影的发展，而且，也整整影响了中国一代人的思想和电影审美观念。但是此时我们的失误也是严重的，那就是我们在关注苏联电影的革命性与思想性的同时，却有意无意的忽略了苏联电影在艺术上所表现出来的鲜明的文学诗意的美学特性。特别是当五十年代苏联电影出现解冻迹象时，不少的富有探索精神的苏联电影艺术家坚持人道主义原则，努力从多方面开拓电影表现生活的领域，并且在艺术形式上进行大胆的试验，拍出了很多富有强烈文学性的“诗电影”和“散文电影”。象《雁南飞》、《海之歌》、《士兵之歌》、《七面风》、《伊万的童年》、《恋人曲》等为人们所瞩目的优秀影片。这些影片虽然也能很快通过不同渠道输入到中国，但那时国内对待这些影片的态度很是令人费解的。当时的情况是，这些影片大都是作为反面教材控制在一定范围内放映，人们不但对这些影片思想内容的变化和艺术形式的创新视而不见反而以极“左”的态度对其展开了大规模的批判活动，把这些富有艺术探索价值的影片看作是资产阶级人性论的黑样板，是政治上的修正主义，是艺术上的形式主义。当然也有一些电影界的有识之士，敏锐的注意到这些苏联影片的审美意识上的创新性，并对这些影片的诗学特点做出了深入的分析。郑雪莱先生对此曾说道：“我们有些同志囿守于三四十年代：‘戏剧电影’的概念，认为‘诗电影’、‘散文电影’等等仿佛都属于旁门左道，甚至将其斥为‘现代派’，殊不知爱森斯坦、杜甫仁科、早已是‘诗电影’的代表人物，尤特凯维奇、格拉西莫夫、赫依费茨迄今仍是以散文电影风格的成熟运用而著称。……采用戏剧或诗、散文的风格则属于诗学的范畴。其实、散文化或散文电影在现代电影中已成为相当普遍的风格，它更接近于叙事文学，及艺术散文的诗学特点，因而使电影与文学更加靠拢。从这个角度来看，我们倒可以说，现代电影中的文学形式大为加强了。”接着在谈到苏联电影《海之歌》时，他又说道：“这个电影剧本既有散文、诗(抒情诗)、史诗(叙事诗)的因素，又有戏剧的因素，它既具有较高的电影艺术综合性及电影性，又具有不可置疑的文学魅力或文学性。”[6](下卷p64)显然在真正的电影艺术家那里，他们还是在默默地关注和研究着苏联电影。苏联文学诗意电影对我国的影响在以后年代的电影创作中逐渐显示出来。 需要指出的是，中国电影诞生以后的几十年间都是影戏和戏剧电影的天下，只有极个别的影片如《小城之恋》表现出一定的文学色彩。我国电影真正地向艺术、向文学靠拢是在“”以后开始的。此时电影的风格、样式、结构开始朝着多样化的方向发展，一大批极富文学性的电影相继出现。随着电影美学观念的进一步确立，这个时期的中国电影在叙事结构上演化为一种更加随意自由、更加生活化叙事方式，于是出现了散文式电影。如《城南旧事》、《都市里的村庄》、《小街》、《逆光》、《巴山夜雨》、《如意》等。这些影片都力求从电影艺术的本体、现实生活的本源与流程上来进行艺术的变革。《都市里的村庄》采用了多层次、多侧面穿插并进的手法，虽然它以丁小亚受冷漠与孤立的故事为主线，但其他的情节纠葛并不是它的必然有机延伸，而是相对独立地发展的，对主题有着自己的意义。《城南旧事》则是以小主人公英子童年的目光，关注着发生在老北京的几个故事，这几个事件之间没有什么必然联系，但又是时代的折光，影片的格调朴实清新、含蓄隽永，叙事随意自然，有着极强的艺术真实感。这些影片在结构上都力求避免人物的戏剧化，尽量按照生活的自然流程和真实的时间关系来结构影片。影片还注重细节的运用，注重场面的积累，注重光影造型，强调视觉形象的象征意味，使影片透露出浓浓的诗意。此外这些散文式影片都以其深刻的思想内容和新颖的文学式结构形式受到了人们的喜爱，并在国内外各种电影节上获得荣誉。 新时期中国电影美学观念最突出的变化则是文学诗意影片的崛起，这是由一批年轻的“学院派”电影艺术家们带来的。这些艺术家大都是科班出身，具有较高的文学素养和扎实的电影理论知识，并受过严格的电影制作训练。他们观摩了大量的外国影片，其中包括苏联的一些经典影片，并从中汲取有益的艺术元素。他们在对中国传统电影冷静深入反思的基础上，从电影本体论出发，向文学靠拢，大胆实践，终于以自己别具一格的富于诗意美的电影给世人一个惊喜。《红高梁》、《黄土地》、《海滩》、《晚钟》、《菊豆》、《我的父亲母亲》等影片在世界影坛上相继获得大奖，这标志着中国文学诗意派电影美学的诞生。这些影片充满了强烈的探索精神和造型意识，注重向文学吸取营养。影片中大都通过精心的空间造型和叙事以展示社会生活的丰富性，并以此来揭示审美对象的深刻内涵。影片中那些高度写真又混然整体的空间处理，质朴逼真又达到高度的象征概括化的画面构图、以及精心独到的光影造型等不但给人以新颖的诗的意境感受，而且还传达着丰富多义的历史文化意蕴。 这种诗意美电影还打破了叙事电影中情节是塑造人物、展示内涵的唯一的手段。在传统的电影中叙事性占统治地位，影片要叙述的是一个完整的故事，它或曲折、或惊险，总是要把来龙去脉交代清楚，这种电影的情节体系，实际上是一种线性的封闭性电影结构表现方式。而诗意电影强调的象诗一样是意象而不只是故事，它刻意追求的是通过比喻、象征、拟人的手法，以及色彩、光影等空间影像的造型以达到作品思想内涵的目的，并希求运用形象的含蓄性给接受者以思考、回味的广阔空间，让接受主体自己去体悟影像造型的思想意义。所以说诗意电影是意象体系，是开放性的结构。由于诗意电影重视影片的造型性，这就必然带来影像思想意念的多义性，一个画面、一缕光影、一抹色彩都可以引起观众多种多样的联想和思索，每个人也都可以根据自己的理解去寻找自己所需要的东西，可以看出，这种“以形写神”、“写意传神”既有中国传统艺术精神的特征，也有苏联“诗电影”和“散文电影”的艺术韵味。如《海滩》中老鳗鲤等人奔向咆哮的海潮，人和自然合为一体，显示出无穷的意味性。《黄土地》结尾处，憨憨穿着红兜肚在求雨的人群中呼喊着，逆向奔行，画面采用的是高速摄影，缓慢的奔跑动作具有极强的视觉冲击力，它所创造的意念也是耐人寻味，富有意义的，张艺谋的《我的父亲母亲》更是一部情节简单、纯净的电影。有的人把这部影片描述为“散文诗”，也有人称之为“抒情电影”，实际上都无不可。的确，《我的父亲母亲》不同于张艺谋以往的风格，他不是着意在影片中讲述一个什么样的人物和故事，而更多地是一种对意境和画面的塑造。这部影片虽然淡化了故事情节，然而却通过优美出众的音画造型传递给观众一种诗情画意的美感，一种心灵的抚慰，表现的是艺术家对美、对真挚爱情的理解和追求。另外，创作者在这类影片中都不是通过画面把现成的结论和观念奉送给观众，而是运用精心营造的富有诗意美的画面引导观众去想象和思考，进而感悟人生，理解世界。总起来看，在文学诗意美字观念下创作的电影作品具有新颖独立的意义，由于这类影片是以新的结构形式和造型语言来表现当代人的意识和观念，所以它不仅是一种直感的艺术，同时也是一种理解思考的艺术，它同当代人多层次、多视点、多极性的思维方式是相一致的。诗意电影及其美学观念正是通过电影的特殊造型手段，向世界电影美学的哲理化、内心化和生活化健步迈进，终于以其令世人瞩目的成就使中国电影在世界影坛独树一帜。电影的这种发展趋势，实际上也是电影自身发展规律的必然。电影作为一门综合性艺术，确实汲取了各种艺术的营养，但我认为它主要还是从文学和戏剧获得了更多的自身发展的基质。到现在为止，不管电影的自身视听造型手段有多么长足的发展，他仍然摆脱不了文学的强大支持，或者说他仍然需要向文学那样以其对现实生活的深入表现力和对人、对世界深刻认识来赢得自身生存的价值。如果说苏联电影一开始就注意到文学元素的重要性，并进而在电影艺术实践中实现了电影的文学诗意性，那么在新的历史时期，我们在学习借鉴的前提下，也终于创作出具有民族特色的诗意性电影，这对于我国电影的发展有着重要意义。 当前，电影面临着巨大的市场压力，在商品经济规律的支配下，电影文化出现了新的转型，出现了内容风格和艺术形式的巨大变化。这种变化令人担忧的是有相当一部分影片出现了“浅”、“俗”、“丑”的不良倾向，缺乏艺术的魅力，当然也就不能吸引观众。电影的创作不能为了迎合市场就一味地闹剧化和粗俗化，而应遵循电影的艺术的创作规律，着眼于提高影片的艺术晶位。所以说我们的电影还是应该多借鉴一些外国电影的创作经验，特别是苏联电影的文学诗意性特点，要提高我们的电影的艺术品位，使电影在给人娱乐的同时，更能给人强烈的富有诗意的审美感受，这样电影的发展才会多样化，才会受到观众的喜爱，也才会更有前途。 电影文学论文:电影文学诗意分析论文 苏联电影早已成了历史，在中国现在似乎只存在中老年人的记忆里，然而在世界影坛上，苏联电影的辉煌和贡献却是无论如何也抹杀不了的。苏联电影不但具有思想内容的进步性、电影语言的独创性；而且还以其浓郁的文学诗意，形成了鲜明的民族美学特色，并在中俄两国电影文化几十年的交流中，对中国电影美学风格的发展产生了巨大的影响。当前，在中国文化处在一个新的转型时期，电影艺术走向市场之际，我们不妨再回过头认真思考研究苏联电影与中国电影的联系和影响，探讨电影在市场中的定位和审美适应性，这将会对我们认识电影发展的本质规律有着很大的益处。 一 符·维·阿格诺索夫在谈到二十世纪的俄罗斯文学时曾说道：“20世纪的俄罗斯承传了自身的文化传统，而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族性格和民族精神，这就是我们考察20世纪俄罗斯文学的基础。”[1](p3)实际上也是我们考察苏联电影的基础。上个世纪苏联文学的巨大成就是俄罗斯民族精神和传统文化的延伸，在世界文坛上有着崇高的地位。就苏联电影来说它和苏联文学的关系最为密切，苏联电影的发展当然也离不开其深厚的文学基础，可以说它是在俄罗斯优秀的文化传统和文学传统浸淫下成长发展起来的。苏联电影从内容到形式上处处都闪现着俄罗斯文学的浑厚、深沉、辽阔的艺术底蕴和壮丽而忧郁的抒情现实主义特色，总能引起人们无比的向往和思考。苏联电影以其鲜明的文学性特征区别于娱乐电影等其他不同类型的电影。特别是“诗电影”和“散文电影”的创作与发展，深深地影响了后世的电影创作，使苏联电影形成了鲜明独特的文学性诗意风格。 电影的文学性实质上是指电影作品从整体上所体现出来的浓浓的文学精神和韵味，它有别于纯粹的商业电影和戏剧式电影。在电影诞生初期，苏联的电影大师们就反复研究学习俄罗斯的文学传统和创作经验，并从文学创造的角度着力探索电影如何运用电影的影像和视觉表现力来地描绘生活。在默片时代的高潮期，以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、杜甫仁科等一批年轻的电影艺术家在批判法国“先锋派电影”的基础上，富于创造性地实验和发明了电影的镜头剪辑，并揭示了这种剪辑技巧在艺术创作中听显示出来的隐喻、对比、以及理性揭示的巨大艺术表现力，他们把这种关于电影镜头的剪辑组接技术称为蒙太奇。电影蒙太奇可以象文学那样具有艺术典型化的创造作用、对形象内涵的理性揭示和表现功能。客观地讲当时爱森斯坦和普多大金等人对蒙太奇的努力探索实际上是想找到电影艺术对现实生活的深刻的表现能力，并创造一种艺术性的电影，为此他们创立了以社会主义美学思想为基础的“诗的电影”学派，并奠定了苏联电影的文学风格。对此，米·罗姆认为爱森斯坦等人是充分地继承了普希金、屠格涅夫、托尔斯泰等文学大师为代表的俄罗斯文学的创作精神，“对于我国文学的这些宝贵经验，我们研究得还不够深入，而爱森斯坦是深入研究过的。他所以提出‘杂耍蒙太奇’，正是根据原始艺术、古典悲剧、托尔斯泰的经验以至世界艺术的全部经验概括出这种手法的。”[2](P95)也正是由于此，在他们的电影中都处处洋溢着浓郁的文学色彩。象爱森斯坦拍摄的《战舰波奖金号》和普多夫金拍摄的《母亲》等影片则标志着“诗的电影”的诞生。《战舰波将金号》很好地处理了内容与形式的关系并注意了诗的隐喻与电影叙事的密切结合，显示出了影片的大气和场面的惨烈，此片赢得世界影坛的广泛赞赏。 为了使电影能够象诗那样去表现出浓郁的情绪性和鲜明的“俄罗斯忧郁”：早在二十世纪三十年代爱森斯坦就拍出了《白静草原》，尽管这部影片在当时遭受到了极左思想的批判，但它仍表现出爱森斯坦对电影的诗意情绪化进行的深入不懈探索。影片内容是少先队员巴甫立克·莫洛卓夫因向苏维埃政权告发了富农父亲及其同伙的罪恶阴谋，而被其父亲手杀死的故事。这部影片并没有完全迎合当时的政治气候而是从人道主义的角度，深刻地揭示了人性的复杂多样的本质，特别是父亲杀子的场面写得极富人情味。此外这还是一部具有屠格涅夫式的诗意片名的影片，影片并没有详细具体叙述一个故事，而是运用多样化的电影语言手段去表达和挖掘影片的内涵。本片按照爱森斯坦的说法就是影片的“绝大部分材料都是采用非现实主义手法处理的”，这里有表现主义、超现实主义、象征主义、隐喻、借喻、假定性等手法，这些丰富多样的表现技巧使影片具有很高的文学价值。影片还特别突出了影像造型的电影元素作用，环境、布景、自然景色、道具、照明、明暗对比等成为超越演员表演和对白的重要的剧作手段，较好地完成了对人物的塑造和对影片内容的表现。影片正象科瓦洛夫所分析到的，在影片中“爱森斯坦没有把大自然意识形态化，而是赋予它以灵性。他的仁慈厚道的俄罗斯中部地带并不是冷漠无情的，他发怒、欢乐、和悲伤。在那里整个人类世界都是自由自在的。在永恒、回声隆隆的苍穹下，杀子本身就具有奉献牺牲的语言的特征。”(3)(p137)这类“诗电影”对以后苏联电影的发展影响很大，以至后来出现一大批优秀的诗电影，象《伊万的童年》、《跟随太阳走的人》、《雁南飞》、《士兵之歌》、《恋人曲》等影片。因为这些影片都非常好地运用了诗的语言表现方式：譬喻、寓意、象征、主观情感性等艺术手法，使影片比较完美地体现了作为文学主要形式——诗歌的艺术韵味。 “散文电影”是苏联另一种极具文学色彩的电影体裁形式。散文电影是通过人物的形成过程去体现主题思想，塑造血肉丰满的人物形象，其表现手法体现了散文创作的“形散神凝”的基本特点。就这一点而言，这也是戏剧与小说的共同美学要求。戏剧有其时空局限，强调对话，视点固定等特性；小说也有其时空跳跃，结构灵活，重视抒情和描写以及插叙等特性：散文电影也就是借鉴了小说与戏剧的艺术表现特点，并以更加纪实的方式使影片能真实的反映现实生活，表现人的丰富多彩的性格特征。其中早期影片有：罗姆的《列宁在十月》、《夏伯阳》；艾尔姆列尔的《伟大的公民》，以及格拉西莫夫的《七勇士》、《教师》等影片，这些都是富有代表性的散文电影。其中，格拉西莫夫的电影最具散文的特征。格拉西莫夫非常喜欢俄罗斯现实主义作家契诃夫的作品，他从契诃夫的作品中汲取了大量文学和美学的营养，力图像契诃夫那样，深入地表现普通人的生活，在影片中体现出“平凡中的诗意”和“平凡中的美”。在以后苏联电影的发展过程中一直有非常好的散文电影的出现，如舒克申的《红莓》、舍皮奇科的《升华》和罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄》等影片。特别是最后这部影片以散文诗的方式展示了二战时期苏联女战士的魅力与悲壮。正像卡拉甘诺夫所谈到的：“姑娘们在远离前线和部队的卡累利阿地区森林里一个接一个倒下去了，但是他们在牵制了敌人、阻止敌人伞兵窜向白海运河的战斗中立下了功劳，……每个姑娘都像他们的指挥员瓦斯科夫准尉一样，在影片的进行中展示出自己的个性。因此，他们建立功勋的诗学形象表现得更加突出，对胜利的价值的思考也通过银幕动作、气氛和语调得到更加清晰地刻画。”[4](p110)影片以充满诗意的艺术意境，描绘了影片的典型环境：幽静的山林、漂浮着轻纱一样的雾的湖面，古老的乡野小教堂，远近传来的鸟的叫声，安宁而又富有生气的村庄。然而就是在这样的一个环境里发生了一场卓绝的生死较量。六个美丽的姑娘为祖国的解放献出了宝贵的生命，象爱神一样的女战士在这样美的环境里为国捐躯，使人充满了痛惜和崇敬。影片的诗化散文特点还表现在它的结构上，在影片中以残酷的战斗为发展主线，然后根据主题表现的需要，构筑了三个不同时空的画面形式，并从空间的情绪色彩上创造了这种结构所必需的意境。黑白颜色的镜头表现的是阴森残酷的战争，高光色彩镜头表现的是姑娘们对战前爱情与家庭的回忆，而真实还原的色彩则是对现实安宁幸福生活的再现。正是这样的彩色蒙太奇的结构形式，使严峻的战争、梦一般的回忆和绚丽的现实既形成鲜明的对比，又有着密切联系。高调彩色而提纯了的回忆场面是现实女战士的信念和力量的源泉，而现实那美丽灿烂的山林，又是女英雄们的崇高精神的折光。影片以凝炼的笔触、抒情的意境和新颖的结构形式，从多方面塑造出了极富启迪意义的银幕形象，并深刻地揭示了战争实质。 综上所述，苏联电影中所表现出来强烈诗意和散文色彩，实际上是其所追求的文学风格的多种表现方式，并折射着俄罗斯文学的传统的文化色彩。电影的这种风格也确实给人们带来了新颖的欣赏喜悦和美的艺术享受。正是由于此，苏联电影在世界影坛上独树一帜，并对我国的电影文化产生了深远的影响。 二 苏联电影浓郁的文学特性也不可避免的影响到中国的电影艺术创作，然而这种艺术上的影响由于社会政治方面的极左思想的制约，有时候显得顺利，有时候也呈现出曲折和困难。这是因为当时我国的政治大环境决定了电影所关注的首先是电影的思想内容，也就是说中国电影对于苏联电影的接受首先注重的是其革命的思想内容。我们从众多的苏联电影作品中认识到了无产阶级革命的理想，看到了无产阶级取得政权与巩固政权的复杂性与艰苦性，并鼓舞了我们的胜利信心。此外，我们更多的还是提倡从前苏联电影中获得了共产主义思想的教育和感染，如所放映的《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》等等。这一些电影在当时确实给了正在进行革命和社会主义建设的中国以极大的鼓舞和教益，也对年轻的新中国电影给予极大地影响。正象夏衍同志所描述的：“以苏联电影为榜样，并制成了许多反帝反封建的、有利于革命事业的影片。”[5](P8)而这一切在我国二十世纪五六十年代的电影作品中可以看出来，象《钢铁战士》、《红日》、《红旗谱》、《南征北战》、《地道战》等影片。可以说苏联不但影响了中国电影的发展，而且，也整整影响了中国一代人的思想和电影审美观念。但是此时我们的失误也是严重的，那就是我们在关注苏联电影的革命性与思想性的同时，却有意无意的忽略了苏联电影在艺术上所表现出来的鲜明的文学诗意的美学特性。特别是当五十年代苏联电影出现解冻迹象时，不少的富有探索精神的苏联电影艺术家坚持人道主义原则，努力从多方面开拓电影表现生活的领域，并且在艺术形式上进行大胆的试验，拍出了很多富有强烈文学性的“诗电影”和“散文电影”。象《雁南飞》、《海之歌》、《士兵之歌》、《七面风》、《伊万的童年》、《恋人曲》等为人们所瞩目的优秀影片。这些影片虽然也能很快通过不同渠道输入到中国，但那时国内对待这些影片的态度很是令人费解的。当时的情况是，这些影片大都是作为反面教材控制在一定范围内放映，人们不但对这些影片思想内容的变化和艺术形式的创新视而不见反而以极“左”的态度对其展开了大规模的批判活动，把这些富有艺术探索价值的影片看作是资产阶级人性论的黑样板，是政治上的修正主义，是艺术上的形式主义。当然也有一些电影界的有识之士，敏锐的注意到这些苏联影片的审美意识上的创新性，并对这些影片的诗学特点做出了深入的分析。郑雪莱先生对此曾说道：“我们有些同志囿守于三四十年代：‘戏剧电影’的概念，认为‘诗电影’、‘散文电影’等等仿佛都属于旁门左道，甚至将其斥为‘现代派’，殊不知爱森斯坦、杜甫仁科、早已是‘诗电影’的代表人物，尤特凯维奇、格拉西莫夫、赫依费茨迄今仍是以散文电影风格的成熟运用而著称。……采用戏剧或诗、散文的风格则属于诗学的范畴。其实、散文化或散文电影在现代电影中已成为相当普遍的风格，它更接近于叙事文学，及艺术散文的诗学特点，因而使电影与文学更加靠拢。从这个角度来看，我们倒可以说，现代电影中的文学形式大为加强了。”接着在谈到苏联电影《海之歌》时，他又说道：“这个电影剧本既有散文、诗(抒情诗)、史诗(叙事诗)的因素，又有戏剧的因素，它既具有较高的电影艺术综合性及电影性，又具有不可置疑的文学魅力或文学性。”[6](下卷p64)显然在真正的电影艺术家那里，他们还是在默默地关注和研究着苏联电影。苏联文学诗意电影对我国的影响在以后年代的电影创作中逐渐显示出来。 需要指出的是，中国电影诞生以后的几十年间都是影戏和戏剧电影的天下，只有极个别的影片如《小城之恋》表现出一定的文学色彩。我国电影真正地向艺术、向文学靠拢是在“”以后开始的。此时电影的风格、样式、结构开始朝着多样化的方向发展，一大批极富文学性的电影相继出现。随着电影美学观念的进一步确立，这个时期的中国电影在叙事结构上演化为一种更加随意自由、更加生活化叙事方式，于是出现了散文式电影。如《城南旧事》、《都市里的村庄》、《小街》、《逆光》、《巴山夜雨》、《如意》等。这些影片都力求从电影艺术的本体、现实生活的本源与流程上来进行艺术的变革。《都市里的村庄》采用了多层次、多侧面穿插并进的手法，虽然它以丁小亚受冷漠与孤立的故事为主线，但其他的情节纠葛并不是它的必然有机延伸，而是相对独立地发展的，对主题有着自己的意义。《城南旧事》则是以小主人公英子童年的目光，关注着发生在老北京的几个故事，这几个事件之间没有什么必然联系，但又是时代的折光，影片的格调朴实清新、含蓄隽永，叙事随意自然，有着极强的艺术真实感。这些影片在结构上都力求避免人物的戏剧化，尽量按照生活的自然流程和真实的时间关系来结构影片。影片还注重细节的运用，注重场面的积累，注重光影造型，强调视觉形象的象征意味，使影片透露出浓浓的诗意。此外这些散文式影片都以其深刻的思想内容和新颖的文学式结构形式受到了人们的喜爱，并在国内外各种电影节上获得荣誉。 新时期中国电影美学观念最突出的变化则是文学诗意影片的崛起，这是由一批年轻的“学院派”电影艺术家们带来的。这些艺术家大都是科班出身，具有较高的文学素养和扎实的电影理论知识，并受过严格的电影制作训练。他们观摩了大量的外国影片，其中包括苏联的一些经典影片，并从中汲取有益的艺术元素。他们在对中国传统电影冷静深入反思的基础上，从电影本体论出发，向文学靠拢，大胆实践，终于以自己别具一格的富于诗意美的电影给世人一个惊喜。《红高梁》、《黄土地》、《海滩》、《晚钟》、《菊豆》、《我的父亲母亲》等影片在世界影坛上相继获得大奖，这标志着中国文学诗意派电影美学的诞生。这些影片充满了强烈的探索精神和造型意识，注重向文学吸取营养。影片中大都通过精心的空间造型和叙事以展示社会生活的丰富性，并以此来揭示审美对象的深刻内涵。影片中那些高度写真又混然整体的空间处理，质朴逼真又达到高度的象征概括化的画面构图、以及精心独到的光影造型等不但给人以新颖的诗的意境感受，而且还传达着丰富多义的历史文化意蕴。 这种诗意美电影还打破了叙事电影中情节是塑造人物、展示内涵的唯一的手段。在传统的电影中叙事性占统治地位，影片要叙述的是一个完整的故事，它或曲折、或惊险，总是要把来龙去脉交代清楚，这种电影的情节体系，实际上是一种线性的封闭性电影结构表现方式。而诗意电影强调的象诗一样是意象而不只是故事，它刻意追求的是通过比喻、象征、拟人的手法，以及色彩、光影等空间影像的造型以达到作品思想内涵的目的，并希求运用形象的含蓄性给接受者以思考、回味的广阔空间，让接受主体自己去体悟影像造型的思想意义。所以说诗意电影是意象体系，是开放性的结构。由于诗意电影重视影片的造型性，这就必然带来影像思想意念的多义性，一个画面、一缕光影、一抹色彩都可以引起观众多种多样的联想和思索，每个人也都可以根据自己的理解去寻找自己所需要的东西，可以看出，这种“以形写神”、“写意传神”既有中国传统艺术精神的特征，也有苏联“诗电影”和“散文电影”的艺术韵味。如《海滩》中老鳗鲤等人奔向咆哮的海潮，人和自然合为一体，显示出无穷的意味性。《黄土地》结尾处，憨憨穿着红兜肚在求雨的人群中呼喊着，逆向奔行，画面采用的是高速摄影，缓慢的奔跑动作具有极强的视觉冲击力，它所创造的意念也是耐人寻味，富有意义的，张艺谋的《我的父亲母亲》更是一部情节简单、纯净的电影。有的人把这部影片描述为“散文诗”，也有人称之为“抒情电影”，实际上都无不可。的确，《我的父亲母亲》不同于张艺谋以往的风格，他不是着意在影片中讲述一个什么样的人物和故事，而更多地是一种对意境和画面的塑造。这部影片虽然淡化了故事情节，然而却通过优美出众的音画造型传递给观众一种诗情画意的美感，一种心灵的抚慰，表现的是艺术家对美、对真挚爱情的理解和追求。另外，创作者在这类影片中都不是通过画面把现成的结论和观念奉送给观众，而是运用精心营造的富有诗意美的画面引导观众去想象和思考，进而感悟人生，理解世界。总起来看，在文学诗意美字观念下创作的电影作品具有新颖独立的意义，由于这类影片是以新的结构形式和造型语言来表现当代人的意识和观念，所以它不仅是一种直感的艺术，同时也是一种理解思考的艺术，它同当代人多层次、多视点、多极性的思维方式是相一致的。诗意电影及其美学观念正是通过电影的特殊造型手段，向世界电影美学的哲理化、内心化和生活化健步迈进，终于以其令世人瞩目的成就使中国电影在世界影坛独树一帜。电影的这种发展趋势，实际上也是电影自身发展规律的必然。电影作为一门综合性艺术，确实汲取了各种艺术的营养，但我认为它主要还是从文学和戏剧获得了更多的自身发展的基质。到现在为止，不管电影的自身视听造型手段有多么长足的发展，他仍然摆脱不了文学的强大支持，或者说他仍然需要向文学那样以其对现实生活的深入表现力和对人、对世界深刻认识来赢得自身生存的价值。如果说苏联电影一开始就注意到文学元素的重要性，并进而在电影艺术实践中实现了电影的文学诗意性，那么在新的历史时期，我们在学习借鉴的前提下，也终于创作出具有民族特色的诗意性电影，这对于我国电影的发展有着重要意义。 当前，电影面临着巨大的市场压力，在商品经济规律的支配下，电影文化出现了新的转型，出现了内容风格和艺术形式的巨大变化。这种变化令人担忧的是有相当一部分影片出现了“浅”、“俗”、“丑”的不良倾向，缺乏艺术的魅力，当然也就不能吸引观众。电影的创作不能为了迎合市场就一味地闹剧化和粗俗化，而应遵循电影的艺术的创作规律，着眼于提高影片的艺术晶位。所以说我们的电影还是应该多借鉴一些外国电影的创作经验，特别是苏联电影的文学诗意性特点，要提高我们的电影的艺术品位，使电影在给人娱乐的同时，更能给人强烈的富有诗意的审美感受，这样电影的发展才会多样化，才会受到观众的喜爱，也才会更有前途。 电影文学论文:电影文学作品改编管理论文 【内容提要】 20世纪中国文学十分幸运地发生、发展在一个现代传播飞速发展的时代。电影，是现代传播的一种形式。在过去的近百年的中国文学发展的历史中有许多的文学作品借助电影这一现代传播的形式得以广泛传播，经久不衰；电影也从20世纪中国文学的宝库中汲取了丰富的创作源泉。近百年来，它们互生互长，共同繁荣，结出了累累硕果。 【关键词】20世纪中国文学/现代传播/电影/改编/发展 20世纪中国文学十分幸运地发生、发展在一个现代传播飞速发展的时代。这是此前任何一个时期的中国文学无法与其相提并论的。20世纪中国文学借助现代传播得以飞速发展，现代传播更是给20世纪中国文学插上了腾飞的翅膀。20世纪中国文学与现代传播如此紧密的关系或许是任何一个文学家和传播人所没有预料到的。 上个世纪90年代，20世纪中国文学研究领域的部分专家学者就开始关注到了现代传播中的报刊、出版的研究，努力地发掘它与20世纪中国文学之间的关系以及对20世纪中国文学的影响，取得了许多的研究成果，形成了20世纪中国文学研究领域一道亮丽的、引人瞩目的风景线。尽管如此，“把‘大众传媒’与‘现代文学’联结起来，做综合研究，目前还处于尝试阶段，……”。[1]（P103） 现代传播以书刊、报章、出版、广播、电影、电视等为主要形式和手段，建构起了一个强大的“媒体大国”。它对整个20世纪中国文学带来的影响是十分巨大的。本文试从文学作品改编的角度，对20世纪中国文学作品改编拍摄成电影的情况，做一大致的勾勒，旨在揭示现代传播中的电影与20世纪中国文学的关系和影响。这里并不包括20世纪中国电影文学在内，若将这一部分也纳入范围的话，那将不是一篇文章所能承载得了的。 10-40年代：一个电影起步并逐步走向成熟的文学时代 20世纪中国文学从1917年胡适发起的“文学革命”开始，就与现代传播结下了不解之缘。被称为“中国现代文学第一声号角”的胡适的《文学改良刍议》就发表在当时创刊不久的《新青年》上。1918年上半年，“文学革命”从初期的理论建设转向创作阶段，以鲁迅先生的白话小说《狂人日记》为代表的一批新文学作品也相继发表在《新青年》上。20世纪中国文学从此一发而不可收。 而在20世纪中国文学发生之际，中国的现代传播尚停留在书刊、报章、出版的阶段，电影也刚刚在中国拓荒起步不久。做为现代传播形式和手段之一的电影实际上在发明后的第二年（1896年）就传入了中国。但中国人自己拍的第一部电影《定军山》却是在近十年后的1905年完成的，且是黑白片，无声片，又是根据中国古典名著《三国演义》中的相关章节改编成京剧而后搬上电影银幕的。文学作品改编成电影，《定军山》开了先河，而且是把最古老的传统文化与最新的艺术样式结合到了一起。对于20世纪10-40年代这段时间里的中国文学，有学者认为：那是：“一个以刊物为中心的文学时代。”[2]（P279—280）但我更愿意说：那是一个电影刚刚起步并将逐步走向成熟的文学时代！原因有三： 一、20世纪中国文学的作家队伍中很早就有人先后触“电”，参与到现代传播之电影的活动中来，接触到了电影这一当时最新的传播艺术形式。他们有的涉略过电影理论，有的写过电影批评，有的进行过电影创作。如：张恨水、徐枕亚、包天笑、侯曜、平江不肖生、欧阳予倩、洪深、田汉、鲁迅、郭沫若、夏衍、阿英（钱杏＠①）、阳翰笙、郑伯奇、沈雁冰、陈白尘、翟秋白、周扬、宋之的、刘呐鸥、穆时英、张骏祥、曹禺、陈残云、吴祖光、张爱玲、黄谷柳、姚雪垠、端木蕻良等等。 二、电影传入中国后，催生了20世纪中国文学园地的另一支奇葩——电影文学。电影文学是为拍摄电影创作的文学脚本。电影在最初传入中国的时候，并没有事先写好剧本，正如《新文学大系、戏剧导言》中所言：“那时的电影界也和文明戏一样，只用幕表而不用详细的脚本的。”它是从20世纪20年代开始萌芽的。现代传播之电影对20世纪中国文学的影响从这里可窥一斑。据有人统计：从10-40年代，“仅由上述现代文学作家编写的脚本拍摄成片的电影就有两百多部（还不包括他们为数不少的没有拍成电影的剧本，以及发表在报刊文学杂志上的作品）。”[3]（P20） 三、最重要的当然是这期间由20世纪中国文学作品改编拍成的电影了。这是廿世纪中国文学与现代传播之电影关系最为紧密的一个重要方面。“中国最早一代的电影人从20世纪20年代便开始大量移植文学作品进行改编的工作。”[4]（P129）由上述的中国现代作家编写的并拍成电影的两百多部电影中，就有近半数的电影是根据这一时期的文学作品改编而成的。据不完全统计：到1949年，根据20世纪中国文学作品改编拍成影片的电影近百部，其中大部分是在中国电影在30年代走向成熟期以后拍摄的。现代文学史上最早、最多与电影联系在一起的恐怕要数“鸳鸯蝴蝶派”的作家和他们的作品了，“鸳鸯蝴蝶派”在现代文学史上曾经名躁一时、影响极大、且形成一个“流派”，大概与之有密切的联系，而在其中又要数张恨水的作品改编并拍成电影的最多、影响也最大、最广。如：“《玉梨魂》（徐枕玉，1924）、《弃妇》（根据候曜同名舞台剧改编，1924）、《小朋友》（根据包天笑小说《苦儿流浪记》改编，1925）、《火烧经莲寺》（根据平江不肖生《江湖奇侠传》改编，1928年）、《落霞孤鹜》（张恨水，1932）、《啼笑姻缘》（张恨水，1932年）、《满江红》（张恨水，1933年）、《欢喜冤家》（张恨水，1434年）等。此外，还有根据曹禺同名话剧改编的影片《雷雨》（1938年）、《日出》（1938年）、《森林恩仇记》（原著《原野》，1941年）、《京华旧梦》（原著《北京人》，1944年）。有根据茅盾同名小说改编的《春蚕》（1933年），有根据巴金小说改编的《家》（1941年）、《春》（1943年）、《秋》（1943年），鲁迅的《祝福》（1948年），等等。 当然需要指出的是，49年以前近30年的时间里，中国的电影由于技术上的多种因素，发展是颇缓慢的，虽然在这近30年中经历了从无声到有声的发展，但还只是停留在一个比较低的层面上。电影的发展实际上还有赖于科学技术的发展，它具有很高的科技含量，直接影响到电影灯光、音响、美工、道具、布景、色彩、摄影设备、剪辑、以及电影胶片等等多个环节，甚至还有编、导、演方面的人员的文化、文学的素养的影响。当今天我们在观看那些“老影片”时便会感到画质不良：画面模糊；音质不良：声音不清等等。所有这些在当时的环境中也是可以理解的，因为它受到了当时科学技术发展的制约。 50—70年代：一个电影从成熟走向停滞的文学时代 如果说10—40年代20世纪中国文学与中国电影一起走过了一个从拓荒起步走向成熟的历程，文学作品改编电影在30—40年代有过一个小高潮，那么另外一个高潮的出现则是在建国后的“十七年”。 新中国成立之初的50年代初期，文学作品改编成电影就显示出了勃勃的生机，尽管此时有对电影《武训传》的批判如“迎面风”吹来，但是由文学作品改编的电影却一部接着一部拍摄出来。有根据解放区时期的同名歌剧改编而成的《白毛女》、《刘胡兰》，根据孔厥、袁静的同名小说改编的《新儿女英雄传》，根据老舍先生的同名小说改编的《我这一辈子》，根据萧也牧同名小说改编的《我们夫妇之间》，根据老舍同名话剧改编的《方珍珠》等。这些电影有的歌赞了人民革命战争和人民英雄，有的揭示了过去的黑暗年代和人民的苦难；有的歌颂了新中国成立以后的社会主义新生活。对于刚刚从战争的岁月里走进和平幸福生活中的中国人民来说是何等的赏心悦目。对新中国文学的发展，这些电影在建国初期所产生的影响和作用是不可言喻的。它似乎在向人们昭示：这是一个以电影为中心的文学时代，前景是十分广阔、灿烂辉煌的！ 新中国的电影实际上在建国初期对电影《武训传》的批判之后一度受阻，发展减慢了些许。但在随后的50年代中期“双百”方针发表之后，以及60年代初党对文艺政策的调整之后又有了新的起色，尤其是文学作品改编成电影在这一时期也有一个突破性的飞跃，形成了一个改编的高潮。这一时期改编成电影的主要是集中在革命历史题材的文学作品上。应该特别指出的是，在建国以后的文学创作中，大概只有革命历史题材的文学作品是一路绿灯，通行无阻，得到了最好的发展，这也就为中国电影提供了一个丰富的创作来源，使中国的电影得以长足的发展。当然这些革命历史题材的文学作品也通过电影这一现代传播的形式得以流传。50年代末60年代初文学作品改编成电影的大致有三类： 一就是革命历史题材的文学作品，尤其是革命历史题材的长篇小说，几乎没有不被改编拍成电影的。如吴强的《红日》、曲波的《林海雪原》、罗广斌、杨益言的《红岩》、冯志的《敌后武工队》、刘知侠的《铁道游击队》、冯德英的《苦菜花》、李英儒的《野火春风斗古城》，高云览的《小城春秋》、杨沫的《青春之歌》、欧阳山的《三家巷》、梁斌的《红旗谱》、雪克的《战斗里的青春》等等，中国革命各个历史时期的斗争生活几乎都通过电影这一现代传播的方式得到了一一的展现，甚至连建国初期刚发生不久的抗美援朝战争也得到了很好的反映，如：陆柱国的《上甘岭》、巴金的《英雄儿女》。 二是现代文学史上的名著改编。如：鲁迅的《祝福》、巴金的《家》、茅盾的《林家铺子》、柔石的《二月》等，这些现代文学史上的名家名著在建国以后改编成电影，自然赋予了一些新的理解和认识，但由于站在一个所谓的新的历史的高度进行演绎，尽管也强调了“忠实原著精神”的原则，但仍不免打上了“左”的思想的印迹，在改编、拍摄这些作品时难免有“曲解”、“误读”之嫌。 三是现实题材的文学作品改编。这类题材的文学作品有：赵树理的《三里湾》、高缨的《达吉和她的父亲》、李准的《李双双小传》、王炼的《枯木逢春》、胡可的《槐树庄》、刘厚明的《箭杆河边》、马烽的《我们村里的年轻人》，老舍的《龙须沟》等。 从以上三类文学作品的改编来看，革命历史题材的数量最多，也取得了更大的影响，取得了更高的成就，相比之下现实题材的文学作品改编的数量少，且影响和成就也不大。分析其中原因，很大程度上是因为“十七年”中现实题材的文学作品本身就不多。况且现实题材的作品也难写。在50-60年代那个讲阶级斗争、政治斗争，“左”的思想愈演愈烈、知识分子文化人被排斥在工农兵队伍之外的年代里，我们的文学家可谓是噤若寒蝉，战战惊惊，不敢轻易去触及“现实”这条敏感的神经，唯恐一不小心就要遭殃。在那个年代，即使创作出来的现实题材作品，也多是粉饰现实，粉饰太平一类的“应时之作”，经不起历史和时间的考验，从建国初期对电影《武训传》的批判，对肖也牧的《我们夫妇之间》的批判，到1957年的全国规模的反右派斗争，再到对那些大胆干预生活、揭露生活中的阴暗面、突破“禁区”作品的批判，直到狂风暴雨般的“十年”，政治运动接踵而至，且都是拿文艺界开刀问斩而引发的。在这样的一种状态下，现实题材的文学创作以及现实题材的作品改编受到极大的限制也就不难理解了。 不过，我们从“十七年”中文学作品改编成电影的那一长串的名单上的确可以感受到文学作品改编成电影的辉煌，它的确构成过一个以电影为中心的文学时代。中国的老百姓在那个物质贫乏，没有更多的娱乐方式来满足精神需求的年代里，电影给他们带来了莫大的慰藉，他们通过电影这一现代传播方式了解了更多的中国现当代作家和他们的作品，且在他们的心中成为了“经典”难于抹去，对这些文学作品也好，电影作品也好，留下了一种挥之不去的“经典”情结，以至于今天有些人想重新“解构”、“消解”这些“经典”的时候，在他们的心中迸发出了一种带有本能性的抗拒情绪。我想这大概就是现代传播显示出来的巨大力量吧？！近几年来，重拍当年这些“经典”的电影也好，电视也好，有几部算得上是成功之作呢？又有几部超越了当年的这些“经典”而受到欢迎和好评呢？ 80年代以来：一个电影复苏、电视崛起的文学时代 中国的文学和电影在经历了“十年”的沉寂之后于80年代开始复苏。稍后一个时期随着思想解放运动的深入开展及改革开放的深化，现代传播之电视在一个很短的时间内开始普及，这预示着一个电影复苏、电视崛起的文学时代的到来！ 中国电影在“十年”中被一条“文艺黑线专政论”彻底地否定得一干二净，20世纪中国文学作品改编的电影自然也在其中而不能幸免。诺大的一个中国电影领域差不多只剩下了“三战”（《地道战》、《地雷战》、《南征北战》）和“八样”（八个样板戏），但我们还能有幸看到几个闪光的点：《艳阳天》（浩然原著）、《海霞》（根据黎汝清《海岛女民兵》改编）、《闪闪的红星》（根据李心田同名小说改编）。文学作品和电影几乎脱轨。 中国文学和电影从80年代开始复苏以后，并且迅速地再度携起手来，重新接轨。《天云山传奇》（鲁彦周原著、编剧）、《被爱情遗忘的角落》（张弦原著、编剧）、《牧马人》（李准根据张贤亮的小说《灵与肉》改编）、《枫》（郑义原著、编剧）、《许茂和她的女儿们》（王炎根据周克芹同名小说改编）等一批文学作品改编的电影较早对包括“十年”在内的“十七年”的历史进行了血泪的控诉和深刻的反思。文学与电影联手为“伤痕文学”、“反思文学”推波助澜，尽情地渲泄了人们被压抑了多年的心声。 这时，革命历史题材的作品改编成电影似乎也恢复了往日的强劲气势，先后投下了几个“重磅炸弹”：如《小花》（前涉根据小说《桐柏英雄》改编）、《一个和八个》（张子良、王吉臣根据郭小川同名叙事诗改编）、《黄土地》（张子良编剧）、《红高梁》（莫言原著，陈剑雨、朱伟、莫言编剧）等。和“十七年”的同类作品比较，这时期的作品在内容和形式上都有了新的探索，并做出了新的突破。《小花》大胆触及到了战争中人的命运和情感，具有很浓的人情味、人性味；《一个和八个》开掘了人的尊严和人性，并且在影像造型及画面构图上大胆采用了不平衡的构图法；《黄土地》取材柯蓝的散文《深谷回声》，从散文取材拍电影这恐怕是从来没有过的，同时用非叙事结构展示了中国愚昧落后的一面，空间造型感尤为强烈；《红高梁》在色彩运用方面极有创意，红色色彩的运用带给观众强烈的视觉冲击，个性的张扬酣畅淋漓。 80年代以来的中国文学借助现代传播之电影得以最大限度的发展，一个突出的现象是现实题材的文学作品经改编成电影之后迅速、及时地得以传播，这与“十七年”中的同类作品形成了鲜明的对比。在80年代以来改革开放，较为宽松的环境中，作家们对现实生活中的改革开放表示出了极大的热情，写出了一大批现实题材的作品，这就给新时期的电影提供了一个极为丰富的创作源泉，使电影有了近距离贴近生活、贴近百姓的机会。《人到中年》（谌容原著、编剧）突出表现了当代知识分子尤其是中年知识分子的境遇；《祸起萧墙》（水运宪原著，叶丹、祝鸿生编剧）揭示了社会心理给改革带来的尖锐矛盾；《血，总是热的》（宗福先、贺国甫编剧）热情地讲述了一个工厂厂长锐意改革的故事；《花园街5号》（李国文原著、李玲修编剧）在一个广阔的社会生活背景上触及了改革现实中的一系列新问题；《高山下的花环》（李存葆原著，李准、李存葆编剧）一方面凸现了当代军人的丰采，一方面又没有回避当代军人生活中的问题；《人生》（路遥原著、编剧）关注了一个当代青年几起几落的命运悲剧；《野山》（颜学恕、竹子根据贾平凹《鸡洼窝人家》改编）通过两个农村青年换妻的故事，大胆凸现了当代人的人生态度、婚姻观念、价值观念；《老井》（郑义原著、编剧）展现出中国农民生之艰难的生活图景；《哦，香雪》（铁凝原著，铁凝、谢小晶、汪流编剧）突出表现新一代乡村青年对现代文明的急切渴望和追求；《红衣少女》（陆小雅根据铁凝的《没有纽扣的红衬衫》改编）反映了当代（女）青年面对急剧变化的生活方式和价值观念所表现出的复杂的心态等等。中国的文学，中国的电影似乎从来没有如此近距离地接触生活，接近大众。 80年代以来似乎还有一个突出的现象，那就是现代文学名著的改编，我们不妨将其称为“第三次浪潮”。现代文学名著改编成电影的“第三次浪潮”来之并不平凡。众所周知，“文艺黑线专政论”的大棒子曾经延伸至现代文学的历史中横扫一遍，除鲁迅先生之外，几乎所有的现代作家和他们的作品都成了“毒草”。粉碎“”后，随着一大批冤假错案的平反，过去的“毒草”又都成了“重放的鲜花”。整个20世纪80年代，可以说又是一个“现代作家热”的时代。在这样一个背景之下，一大批的现代作家的作品被纷纷改编成电影，使得这些现代“经典”承露了现代文明的“洗礼”，通过现代传播的手段之一——电影——进一步得以流传。“第三次浪潮”是从1981年纪念鲁迅诞辰100周年为契机开始的，单在1981年就有鲁迅的三个小说作品被改编成电影，《阿Q正传》（陈白尘改编）、《伤逝》（水华改编）、《药》（肖尹宪、吕绍廉改编）。以后被改编成电影的有：茅盾的《子夜》（桑孤改编）、巴金的《寒夜》（阙文、林洪桐改编）、老舍的《骆驼样子》（凌子风改编）、曹禺的《雷雨》（孙道临改编）、《日出》（曹禺、万方改编）、《原野》（凌子、古思改编）、《湘女萧萧》（张弦根据沈从文的《萧萧》改编）、张天翼的《包氏父子》（谢铁骊改编）、许地山的《春桃》（韩兰芳改编）等。其时，现代传播的另一崛起的形式——电视——也加入了现代作家作品改编的行列。20世纪中国作家和作品从未与现代传播有过如此亲密的接触，让人们通过现代传播的电影、电视了解了他们曾经熟识又陌生的久违了的现代作家和他们作品。80年代，高科技的飞速发展给电影、电视在其艺术形式上注入了更新的成分，这些现代作家和他们的作品在科技含量极高的电影、电视中得到了全新的阐释。新一轮的20世纪中国文学作品改编比起“十七年”中的改编明显上升到一个崭新的层面。不仅仅这一时期随着科学技术的飞速发展，带来了电影技术上的巨大发展，80年代电影的音响、灯光、色彩、摄影设备、剪辑设备、电影胶片等，科技上的含量大大提升；此外，编剧、导演、演员的思想观念有了巨大的转变，艺术修养、对电影艺术的理解也大幅度提升；还有就是从事文学、电影的文艺工作者思想观念的改观，摒弃了过去带传统的、“左”的思想的有色眼镜去看待、理解中国现代作家和作品的思维模式，抛弃动辙阶级分析、社会学、政治学的批评方法。所有这些因素很好地保障了中国现代作家作品能在改编、拍摄的发展道路上飞速行进。 当然，新一轮的现代作家热的电影改编并非尽善尽美，并非改编者不懂得应该忠实于原著，也不在于改编者的文字功底差，而在于改编者对这些名家名作“原著精神”及“大师动力”的把握和理解上，有些改编者并没有将这些名家和他们的名作“还原”到他们当时所处的历史背景当中去，而是站在所谓的今天的历史的高度，想当然地去认识和理解这些名家和名著，这样一来，势必在理解上对这些名家名著产生一定程度的偏差，而使这些名家名作在一定程度上变形、走样。尽管有些改编者自以为满意地陶醉在自己的“大手笔”中，也尽管借助了媒体大肆地“炒作”吹嘘、鼓噪，但对有些改编后拍摄成的影片观众并不看好，甚至没能引起一点的反响。反倒将一部“经典”糟蹋得一塌糊涂，削弱了原著的艺术感染力。向广大观众传播的并不是“原汁原味”的“经典”。这似乎说明了这样一个道理：并不是所有的文学作品都能够改编成影片的，做为语言艺术的文学和作为视觉艺术的电影、电视还是有区别的，改编者应当从本质上注意把握这两种既有联系又有区别的艺术形式。夏衍当年改编《祝福》时加上的祥林嫂挥刀“砍门槛”的败笔之处让人记忆犹新。鲁迅先生当年就《阿Q正传》的改编所说的话仍然是那样中肯——“我的意见，以为《阿Q正传》，实无改编剧本、及电影的要素。因为一上舞台，将只剩下滑稽，而我之作此篇，实不以滑稽或哀怜为目的。其中情景，恐中国此刻的‘明星’是无法表现的。”[5]（P26）所幸的是在这新一轮的现代作家作品改编热中这样的不足实尚不多。 本文只是粗略地勾勒了20世纪中国文学与现代传播之电影互生共长的大致情形，我们可以看到20世纪中国文学和现代传播之电影就好似一株茁壮的长春藤与一棵枝叶繁茂的参天大树互生共长，郁郁葱葱。20世纪中国文学的宝库之中还有许多优良的种子，随着现代传播多种形式的出现，20世纪中国文学这株长春藤必然会继续在现代传播这棵参天大树上继续攀援。 电影文学论文:电影文学诗意管理论文 苏联电影早已成了历史，在中国现在似乎只存在中老年人的记忆里，然而在世界影坛上，苏联电影的辉煌和贡献却是无论如何也抹杀不了的。苏联电影不但具有思想内容的进步性、电影语言的独创性；而且还以其浓郁的文学诗意，形成了鲜明的民族美学特色，并在中俄两国电影文化几十年的交流中，对中国电影美学风格的发展产生了巨大的影响。当前，在中国文化处在一个新的转型时期，电影艺术走向市场之际，我们不妨再回过头认真思考研究苏联电影与中国电影的联系和影响，探讨电影在市场中的定位和审美适应性，这将会对我们认识电影发展的本质规律有着很大的益处。 一 符·维·阿格诺索夫在谈到二十世纪的俄罗斯文学时曾说道：“20世纪的俄罗斯承传了自身的文化传统，而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族性格和民族精神，这就是我们考察20世纪俄罗斯文学的基础。”[1](p3)实际上也是我们考察苏联电影的基础。上个世纪苏联文学的巨大成就是俄罗斯民族精神和传统文化的延伸，在世界文坛上有着崇高的地位。就苏联电影来说它和苏联文学的关系最为密切，苏联电影的发展当然也离不开其深厚的文学基础，可以说它是在俄罗斯优秀的文化传统和文学传统浸淫下成长发展起来的。苏联电影从内容到形式上处处都闪现着俄罗斯文学的浑厚、深沉、辽阔的艺术底蕴和壮丽而忧郁的抒情现实主义特色，总能引起人们无比的向往和思考。苏联电影以其鲜明的文学性特征区别于娱乐电影等其他不同类型的电影。特别是“诗电影”和“散文电影”的创作与发展，深深地影响了后世的电影创作，使苏联电影形成了鲜明独特的文学性诗意风格。 电影的文学性实质上是指电影作品从整体上所体现出来的浓浓的文学精神和韵味，它有别于纯粹的商业电影和戏剧式电影。在电影诞生初期，苏联的电影大师们就反复研究学习俄罗斯的文学传统和创作经验，并从文学创造的角度着力探索电影如何运用电影的影像和视觉表现力来地描绘生活。在默片时代的高潮期，以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、杜甫仁科等一批年轻的电影艺术家在批判法国“先锋派电影”的基础上，富于创造性地实验和发明了电影的镜头剪辑，并揭示了这种剪辑技巧在艺术创作中听显示出来的隐喻、对比、以及理性揭示的巨大艺术表现力，他们把这种关于电影镜头的剪辑组接技术称为蒙太奇。电影蒙太奇可以象文学那样具有艺术典型化的创造作用、对形象内涵的理性揭示和表现功能。客观地讲当时爱森斯坦和普多大金等人对蒙太奇的努力探索实际上是想找到电影艺术对现实生活的深刻的表现能力，并创造一种艺术性的电影，为此他们创立了以社会主义美学思想为基础的“诗的电影”学派，并奠定了苏联电影的文学风格。对此，米·罗姆认为爱森斯坦等人是充分地继承了普希金、屠格涅夫、托尔斯泰等文学大师为代表的俄罗斯文学的创作精神，“对于我国文学的这些宝贵经验，我们研究得还不够深入，而爱森斯坦是深入研究过的。他所以提出‘杂耍蒙太奇’，正是根据原始艺术、古典悲剧、托尔斯泰的经验以至世界艺术的全部经验概括出这种手法的。”[2](P95)也正是由于此，在他们的电影中都处处洋溢着浓郁的文学色彩。象爱森斯坦拍摄的《战舰波奖金号》和普多夫金拍摄的《母亲》等影片则标志着“诗的电影”的诞生。《战舰波将金号》很好地处理了内容与形式的关系并注意了诗的隐喻与电影叙事的密切结合，显示出了影片的大气和场面的惨烈，此片赢得世界影坛的广泛赞赏。 为了使电影能够象诗那样去表现出浓郁的情绪性和鲜明的“俄罗斯忧郁”：早在二十世纪三十年代爱森斯坦就拍出了《白静草原》，尽管这部影片在当时遭受到了极左思想的批判，但它仍表现出爱森斯坦对电影的诗意情绪化进行的深入不懈探索。影片内容是少先队员巴甫立克·莫洛卓夫因向苏维埃政权告发了富农父亲及其同伙的罪恶阴谋，而被其父亲手杀死的故事。这部影片并没有完全迎合当时的政治气候而是从人道主义的角度，深刻地揭示了人性的复杂多样的本质，特别是父亲杀子的场面写得极富人情味。此外这还是一部具有屠格涅夫式的诗意片名的影片，影片并没有详细具体叙述一个故事，而是运用多样化的电影语言手段去表达和挖掘影片的内涵。本片按照爱森斯坦的说法就是影片的“绝大部分材料都是采用非现实主义手法处理的”，这里有表现主义、超现实主义、象征主义、隐喻、借喻、假定性等手法，这些丰富多样的表现技巧使影片具有很高的文学价值。影片还特别突出了影像造型的电影元素作用，环境、布景、自然景色、道具、照明、明暗对比等成为超越演员表演和对白的重要的剧作手段，较好地完成了对人物的塑造和对影片内容的表现。影片正象科瓦洛夫所分析到的，在影片中“爱森斯坦没有把大自然意识形态化，而是赋予它以灵性。他的仁慈厚道的俄罗斯中部地带并不是冷漠无情的，他发怒、欢乐、和悲伤。在那里整个人类世界都是自由自在的。在永恒、回声隆隆的苍穹下，杀子本身就具有奉献牺牲的语言的特征。”(3)(p137)这类“诗电影”对以后苏联电影的发展影响很大，以至后来出现一大批优秀的诗电影，象《伊万的童年》、《跟随太阳走的人》、《雁南飞》、《士兵之歌》、《恋人曲》等影片。因为这些影片都非常好地运用了诗的语言表现方式：譬喻、寓意、象征、主观情感性等艺术手法，使影片比较完美地体现了作为文学主要形式——诗歌的艺术韵味。 “散文电影”是苏联另一种极具文学色彩的电影体裁形式。散文电影是通过人物的形成过程去体现主题思想，塑造血肉丰满的人物形象，其表现手法体现了散文创作的“形散神凝”的基本特点。就这一点而言，这也是戏剧与小说的共同美学要求。戏剧有其时空局限，强调对话，视点固定等特性；小说也有其时空跳跃，结构灵活，重视抒情和描写以及插叙等特性：散文电影也就是借鉴了小说与戏剧的艺术表现特点，并以更加纪实的方式使影片能真实的反映现实生活，表现人的丰富多彩的性格特征。其中早期影片有：罗姆的《列宁在十月》、《夏伯阳》；艾尔姆列尔的《伟大的公民》，以及格拉西莫夫的《七勇士》、《教师》等影片，这些都是富有代表性的散文电影。其中，格拉西莫夫的电影最具散文的特征。格拉西莫夫非常喜欢俄罗斯现实主义作家契诃夫的作品，他从契诃夫的作品中汲取了大量文学和美学的营养，力图像契诃夫那样，深入地表现普通人的生活，在影片中体现出“平凡中的诗意”和“平凡中的美”。在以后苏联电影的发展过程中一直有非常好的散文电影的出现，如舒克申的《红莓》、舍皮奇科的《升华》和罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄》等影片。特别是最后这部影片以散文诗的方式展示了二战时期苏联女战士的魅力与悲壮。正像卡拉甘诺夫所谈到的：“姑娘们在远离前线和部队的卡累利阿地区森林里一个接一个倒下去了，但是他们在牵制了敌人、阻止敌人伞兵窜向白海运河的战斗中立下了功劳，……每个姑娘都像他们的指挥员瓦斯科夫准尉一样，在影片的进行中展示出自己的个性。因此，他们建立功勋的诗学形象表现得更加突出，对胜利的价值的思考也通过银幕动作、气氛和语调得到更加清晰地刻画。”[4](p110)影片以充满诗意的艺术意境，描绘了影片的典型环境：幽静的山林、漂浮着轻纱一样的雾的湖面，古老的乡野小教堂，远近传来的鸟的叫声，安宁而又富有生气的村庄。然而就是在这样的一个环境里发生了一场卓绝的生死较量。六个美丽的姑娘为祖国的解放献出了宝贵的生命，象爱神一样的女战士在这样美的环境里为国捐躯，使人充满了痛惜和崇敬。影片的诗化散文特点还表现在它的结构上，在影片中以残酷的战斗为发展主线，然后根据主题表现的需要，构筑了三个不同时空的画面形式，并从空间的情绪色彩上创造了这种结构所必需的意境。黑白颜色的镜头表现的是阴森残酷的战争，高光色彩镜头表现的是姑娘们对战前爱情与家庭的回忆，而真实还原的色彩则是对现实安宁幸福生活的再现。正是这样的彩色蒙太奇的结构形式，使严峻的战争、梦一般的回忆和绚丽的现实既形成鲜明的对比，又有着密切联系。高调彩色而提纯了的回忆场面是现实女战士的信念和力量的源泉，而现实那美丽灿烂的山林，又是女英雄们的崇高精神的折光。影片以凝炼的笔触、抒情的意境和新颖的结构形式，从多方面塑造出了极富启迪意义的银幕形象，并深刻地揭示了战争实质。 综上所述，苏联电影中所表现出来强烈诗意和散文色彩，实际上是其所追求的文学风格的多种表现方式，并折射着俄罗斯文学的传统的文化色彩。电影的这种风格也确实给人们带来了新颖的欣赏喜悦和美的艺术享受。正是由于此，苏联电影在世界影坛上独树一帜，并对我国的电影文化产生了深远的影响。 二 苏联电影浓郁的文学特性也不可避免的影响到中国的电影艺术创作，然而这种艺术上的影响由于社会政治方面的极左思想的制约，有时候显得顺利，有时候也呈现出曲折和困难。这是因为当时我国的政治大环境决定了电影所关注的首先是电影的思想内容，也就是说中国电影对于苏联电影的接受首先注重的是其革命的思想内容。我们从众多的苏联电影作品中认识到了无产阶级革命的理想，看到了无产阶级取得政权与巩固政权的复杂性与艰苦性，并鼓舞了我们的胜利信心。此外，我们更多的还是提倡从前苏联电影中获得了共产主义思想的教育和感染，如所放映的《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》等等。这一些电影在当时确实给了正在进行革命和社会主义建设的中国以极大的鼓舞和教益，也对年轻的新中国电影给予极大地影响。正象夏衍同志所描述的：“以苏联电影为榜样，并制成了许多反帝反封建的、有利于革命事业的影片。”[5](P8)而这一切在我国二十世纪五六十年代的电影作品中可以看出来，象《钢铁战士》、《红日》、《红旗谱》、《南征北战》、《地道战》等影片。可以说苏联不但影响了中国电影的发展，而且，也整整影响了中国一代人的思想和电影审美观念。但是此时我们的失误也是严重的，那就是我们在关注苏联电影的革命性与思想性的同时，却有意无意的忽略了苏联电影在艺术上所表现出来的鲜明的文学诗意的美学特性。特别是当五十年代苏联电影出现解冻迹象时，不少的富有探索精神的苏联电影艺术家坚持人道主义原则，努力从多方面开拓电影表现生活的领域，并且在艺术形式上进行大胆的试验，拍出了很多富有强烈文学性的“诗电影”和“散文电影”。象《雁南飞》、《海之歌》、《士兵之歌》、《七面风》、《伊万的童年》、《恋人曲》等为人们所瞩目的优秀影片。这些影片虽然也能很快通过不同渠道输入到中国，但那时国内对待这些影片的态度很是令人费解的。当时的情况是，这些影片大都是作为反面教材控制在一定范围内放映，人们不但对这些影片思想内容的变化和艺术形式的创新视而不见反而以极“左”的态度对其展开了大规模的批判活动，把这些富有艺术探索价值的影片看作是资产阶级人性论的黑样板，是政治上的修正主义，是艺术上的形式主义。当然也有一些电影界的有识之士，敏锐的注意到这些苏联影片的审美意识上的创新性，并对这些影片的诗学特点做出了深入的分析。郑雪莱先生对此曾说道：“我们有些同志囿守于三四十年代：‘戏剧电影’的概念，认为‘诗电影’、‘散文电影’等等仿佛都属于旁门左道，甚至将其斥为‘现代派’，殊不知爱森斯坦、杜甫仁科、早已是‘诗电影’的代表人物，尤特凯维奇、格拉西莫夫、赫依费茨迄今仍是以散文电影风格的成熟运用而著称。……采用戏剧或诗、散文的风格则属于诗学的范畴。其实、散文化或散文电影在现代电影中已成为相当普遍的风格，它更接近于叙事文学，及艺术散文的诗学特点，因而使电影与文学更加靠拢。从这个角度来看，我们倒可以说，现代电影中的文学形式大为加强了。”接着在谈到苏联电影《海之歌》时，他又说道：“这个电影剧本既有散文、诗(抒情诗)、史诗(叙事诗)的因素，又有戏剧的因素，它既具有较高的电影艺术综合性及电影性，又具有不可置疑的文学魅力或文学性。”[6](下卷p64)显然在真正的电影艺术家那里，他们还是在默默地关注和研究着苏联电影。苏联文学诗意电影对我国的影响在以后年代的电影创作中逐渐显示出来。需要指出的是，中国电影诞生以后的几十年间都是影戏和戏剧电影的天下，只有极个别的影片如《小城之恋》表现出一定的文学色彩。我国电影真正地向艺术、向文学靠拢是在“”以后开始的。此时电影的风格、样式、结构开始朝着多样化的方向发展，一大批极富文学性的电影相继出现。随着电影美学观念的进一步确立，这个时期的中国电影在叙事结构上演化为一种更加随意自由、更加生活化叙事方式，于是出现了散文式电影。如《城南旧事》、《都市里的村庄》、《小街》、《逆光》、《巴山夜雨》、《如意》等。这些影片都力求从电影艺术的本体、现实生活的本源与流程上来进行艺术的变革。《都市里的村庄》采用了多层次、多侧面穿插并进的手法，虽然它以丁小亚受冷漠与孤立的故事为主线，但其他的情节纠葛并不是它的必然有机延伸，而是相对独立地发展的，对主题有着自己的意义。《城南旧事》则是以小主人公英子童年的目光，关注着发生在老北京的几个故事，这几个事件之间没有什么必然联系，但又是时代的折光，影片的格调朴实清新、含蓄隽永，叙事随意自然，有着极强的艺术真实感。这些影片在结构上都力求避免人物的戏剧化，尽量按照生活的自然流程和真实的时间关系来结构影片。影片还注重细节的运用，注重场面的积累，注重光影造型，强调视觉形象的象征意味，使影片透露出浓浓的诗意。此外这些散文式影片都以其深刻的思想内容和新颖的文学式结构形式受到了人们的喜爱，并在国内外各种电影节上获得荣誉。 新时期中国电影美学观念最突出的变化则是文学诗意影片的崛起，这是由一批年轻的“学院派”电影艺术家们带来的。这些艺术家大都是科班出身，具有较高的文学素养和扎实的电影理论知识，并受过严格的电影制作训练。他们观摩了大量的外国影片，其中包括苏联的一些经典影片，并从中汲取有益的艺术元素。他们在对中国传统电影冷静深入反思的基础上，从电影本体论出发，向文学靠拢，大胆实践，终于以自己别具一格的富于诗意美的电影给世人一个惊喜。《红高梁》、《黄土地》、《海滩》、《晚钟》、《菊豆》、《我的父亲母亲》等影片在世界影坛上相继获得大奖，这标志着中国文学诗意派电影美学的诞生。这些影片充满了强烈的探索精神和造型意识，注重向文学吸取营养。影片中大都通过精心的空间造型和叙事以展示社会生活的丰富性，并以此来揭示审美对象的深刻内涵。影片中那些高度写真又混然整体的空间处理，质朴逼真又达到高度的象征概括化的画面构图、以及精心独到的光影造型等不但给人以新颖的诗的意境感受，而且还传达着丰富多义的历史文化意蕴。 这种诗意美电影还打破了叙事电影中情节是塑造人物、展示内涵的唯一的手段。在传统的电影中叙事性占统治地位，影片要叙述的是一个完整的故事，它或曲折、或惊险，总是要把来龙去脉交代清楚，这种电影的情节体系，实际上是一种线性的封闭性电影结构表现方式。而诗意电影强调的象诗一样是意象而不只是故事，它刻意追求的是通过比喻、象征、拟人的手法，以及色彩、光影等空间影像的造型以达到作品思想内涵的目的，并希求运用形象的含蓄性给接受者以思考、回味的广阔空间，让接受主体自己去体悟影像造型的思想意义。所以说诗意电影是意象体系，是开放性的结构。由于诗意电影重视影片的造型性，这就必然带来影像思想意念的多义性，一个画面、一缕光影、一抹色彩都可以引起观众多种多样的联想和思索，每个人也都可以根据自己的理解去寻找自己所需要的东西，可以看出，这种“以形写神”、“写意传神”既有中国传统艺术精神的特征，也有苏联“诗电影”和“散文电影”的艺术韵味。如《海滩》中老鳗鲤等人奔向咆哮的海潮，人和自然合为一体，显示出无穷的意味性。《黄土地》结尾处，憨憨穿着红兜肚在求雨的人群中呼喊着，逆向奔行，画面采用的是高速摄影，缓慢的奔跑动作具有极强的视觉冲击力，它所创造的意念也是耐人寻味，富有意义的，张艺谋的《我的父亲母亲》更是一部情节简单、纯净的电影。有的人把这部影片描述为“散文诗”，也有人称之为“抒情电影”，实际上都无不可。的确，《我的父亲母亲》不同于张艺谋以往的风格，他不是着意在影片中讲述一个什么样的人物和故事，而更多地是一种对意境和画面的塑造。这部影片虽然淡化了故事情节，然而却通过优美出众的音画造型传递给观众一种诗情画意的美感，一种心灵的抚慰，表现的是艺术家对美、对真挚爱情的理解和追求。另外，创作者在这类影片中都不是通过画面把现成的结论和观念奉送给观众，而是运用精心营造的富有诗意美的画面引导观众去想象和思考，进而感悟人生，理解世界。总起来看，在文学诗意美字观念下创作的电影作品具有新颖独立的意义，由于这类影片是以新的结构形式和造型语言来表现当代人的意识和观念，所以它不仅是一种直感的艺术，同时也是一种理解思考的艺术，它同当代人多层次、多视点、多极性的思维方式是相一致的。诗意电影及其美学观念正是通过电影的特殊造型手段，向世界电影美学的哲理化、内心化和生活化健步迈进，终于以其令世人瞩目的成就使中国电影在世界影坛独树一帜。电影的这种发展趋势，实际上也是电影自身发展规律的必然。电影作为一门综合性艺术，确实汲取了各种艺术的营养，但我认为它主要还是从文学和戏剧获得了更多的自身发展的基质。到现在为止，不管电影的自身视听造型手段有多么长足的发展，他仍然摆脱不了文学的强大支持，或者说他仍然需要向文学那样以其对现实生活的深入表现力和对人、对世界深刻认识来赢得自身生存的价值。如果说苏联电影一开始就注意到文学元素的重要性，并进而在电影艺术实践中实现了电影的文学诗意性，那么在新的历史时期，我们在学习借鉴的前提下，也终于创作出具有民族特色的诗意性电影，这对于我国电影的发展有着重要意义。 当前，电影面临着巨大的市场压力，在商品经济规律的支配下，电影文化出现了新的转型，出现了内容风格和艺术形式的巨大变化。这种变化令人担忧的是有相当一部分影片出现了“浅”、“俗”、“丑”的不良倾向，缺乏艺术的魅力，当然也就不能吸引观众。电影的创作不能为了迎合市场就一味地闹剧化和粗俗化，而应遵循电影的艺术的创作规律，着眼于提高影片的艺术晶位。所以说我们的电影还是应该多借鉴一些外国电影的创作经验，特别是苏联电影的文学诗意性特点，要提高我们的电影的艺术品位，使电影在给人娱乐的同时，更能给人强烈的富有诗意的审美感受，这样电影的发展才会多样化，才会受到观众的喜爱，也才会更有前途。 电影文学论文:文学现代电影传播管理论文 【内容提要】 20世纪中国文学十分幸运地发生、发展在一个现代传播飞速发展的时代。电影，是现代传播的一种形式。在过去的近百年的中国文学发展的历史中有许多的文学作品借助电影这一现代传播的形式得以广泛传播，经久不衰；电影也从20世纪中国文学的宝库中汲取了丰富的创作源泉。近百年来，它们互生互长，共同繁荣，结出了累累硕果。 【关键词】20世纪中国文学/现代传播/电影/改编/发展 20世纪中国文学十分幸运地发生、发展在一个现代传播飞速发展的时代。这是此前任何一个时期的中国文学无法与其相提并论的。20世纪中国文学借助现代传播得以飞速发展，现代传播更是给20世纪中国文学插上了腾飞的翅膀。20世纪中国文学与现代传播如此紧密的关系或许是任何一个文学家和传播人所没有预料到的。 上个世纪90年代，20世纪中国文学研究领域的部分专家学者就开始关注到了现代传播中的报刊、出版的研究，努力地发掘它与20世纪中国文学之间的关系以及对20世纪中国文学的影响，取得了许多的研究成果，形成了20世纪中国文学研究领域一道亮丽的、引人瞩目的风景线。尽管如此，“把‘大众传媒’与‘现代文学’联结起来，做综合研究，目前还处于尝试阶段，……”。[1]（P103） 现代传播以书刊、报章、出版、广播、电影、电视等为主要形式和手段，建构起了一个强大的“媒体大国”。它对整个20世纪中国文学带来的影响是十分巨大的。本文试从文学作品改编的角度，对20世纪中国文学作品改编拍摄成电影的情况，做一大致的勾勒，旨在揭示现代传播中的电影与20世纪中国文学的关系和影响。这里并不包括20世纪中国电影文学在内，若将这一部分也纳入范围的话，那将不是一篇文章所能承载得了的。 10-40年代：一个电影起步并逐步走向成熟的文学时代 20世纪中国文学从1917年胡适发起的“文学革命”开始，就与现代传播结下了不解之缘。被称为“中国现代文学第一声号角”的胡适的《文学改良刍议》就发表在当时创刊不久的《新青年》上。1918年上半年，“文学革命”从初期的理论建设转向创作阶段，以鲁迅先生的白话小说《狂人日记》为代表的一批新文学作品也相继发表在《新青年》上。20世纪中国文学从此一发而不可收。 而在20世纪中国文学发生之际，中国的现代传播尚停留在书刊、报章、出版的阶段，电影也刚刚在中国拓荒起步不久。做为现代传播形式和手段之一的电影实际上在发明后的第二年（1896年）就传入了中国。但中国人自己拍的第一部电影《定军山》却是在近十年后的1905年完成的，且是黑白片，无声片，又是根据中国古典名著《三国演义》中的相关章节改编成京剧而后搬上电影银幕的。文学作品改编成电影，《定军山》开了先河，而且是把最古老的传统文化与最新的艺术样式结合到了一起。对于20世纪10-40年代这段时间里的中国文学，有学者认为：那是：“一个以刊物为中心的文学时代。”[2]（P279—280）但我更愿意说：那是一个电影刚刚起步并将逐步走向成熟的文学时代！原因有三： 一、20世纪中国文学的作家队伍中很早就有人先后触“电”，参与到现代传播之电影的活动中来，接触到了电影这一当时最新的传播艺术形式。他们有的涉略过电影理论，有的写过电影批评，有的进行过电影创作。如：张恨水、徐枕亚、包天笑、侯曜、平江不肖生、欧阳予倩、洪深、田汉、鲁迅、郭沫若、夏衍、阿英（钱杏＠①）、阳翰笙、郑伯奇、沈雁冰、陈白尘、翟秋白、周扬、宋之的、刘呐鸥、穆时英、张骏祥、曹禺、陈残云、吴祖光、张爱玲、黄谷柳、姚雪垠、端木蕻良等等。 二、电影传入中国后，催生了20世纪中国文学园地的另一支奇葩——电影文学。电影文学是为拍摄电影创作的文学脚本。电影在最初传入中国的时候，并没有事先写好剧本，正如《新文学大系、戏剧导言》中所言：“那时的电影界也和文明戏一样，只用幕表而不用详细的脚本的。”它是从20世纪20年代开始萌芽的。现代传播之电影对20世纪中国文学的影响从这里可窥一斑。据有人统计：从10-40年代，“仅由上述现代文学作家编写的脚本拍摄成片的电影就有两百多部（还不包括他们为数不少的没有拍成电影的剧本，以及发表在报刊文学杂志上的作品）。”[3]（P20） 三、最重要的当然是这期间由20世纪中国文学作品改编拍成的电影了。这是廿世纪中国文学与现代传播之电影关系最为紧密的一个重要方面。“中国最早一代的电影人从20世纪20年代便开始大量移植文学作品进行改编的工作。”[4]（P129）由上述的中国现代作家编写的并拍成电影的两百多部电影中，就有近半数的电影是根据这一时期的文学作品改编而成的。据不完全统计：到1949年，根据20世纪中国文学作品改编拍成影片的电影近百部，其中大部分是在中国电影在30年代走向成熟期以后拍摄的。现代文学史上最早、最多与电影联系在一起的恐怕要数“鸳鸯蝴蝶派”的作家和他们的作品了，“鸳鸯蝴蝶派”在现代文学史上曾经名躁一时、影响极大、且形成一个“流派”，大概与之有密切的联系，而在其中又要数张恨水的作品改编并拍成电影的最多、影响也最大、最广。如：“《玉梨魂》（徐枕玉，1924）、《弃妇》（根据候曜同名舞台剧改编，1924）、《小朋友》（根据包天笑小说《苦儿流浪记》改编，1925）、《火烧经莲寺》（根据平江不肖生《江湖奇侠传》改编，1928年）、《落霞孤鹜》（张恨水，1932）、《啼笑姻缘》（张恨水，1932年）、《满江红》（张恨水，1933年）、《欢喜冤家》（张恨水，1434年）等。此外，还有根据曹禺同名话剧改编的影片《雷雨》（1938年）、《日出》（1938年）、《森林恩仇记》（原著《原野》，1941年）、《京华旧梦》（原著《北京人》，1944年）。有根据茅盾同名小说改编的《春蚕》（1933年），有根据巴金小说改编的《家》（1941年）、《春》（1943年）、《秋》（1943年），鲁迅的《祝福》（1948年），等等。 当然需要指出的是，49年以前近30年的时间里，中国的电影由于技术上的多种因素，发展是颇缓慢的，虽然在这近30年中经历了从无声到有声的发展，但还只是停留在一个比较低的层面上。电影的发展实际上还有赖于科学技术的发展，它具有很高的科技含量，直接影响到电影灯光、音响、美工、道具、布景、色彩、摄影设备、剪辑、以及电影胶片等等多个环节，甚至还有编、导、演方面的人员的文化、文学的素养的影响。当今天我们在观看那些“老影片”时便会感到画质不良：画面模糊；音质不良：声音不清等等。所有这些在当时的环境中也是可以理解的，因为它受到了当时科学技术发展的制约。 50—70年代：一个电影从成熟走向停滞的文学时代 如果说10—40年代20世纪中国文学与中国电影一起走过了一个从拓荒起步走向成熟的历程，文学作品改编电影在30—40年代有过一个小高潮，那么另外一个高潮的出现则是在建国后的“十七年”。 新中国成立之初的50年代初期，文学作品改编成电影就显示出了勃勃的生机，尽管此时有对电影《武训传》的批判如“迎面风”吹来，但是由文学作品改编的电影却一部接着一部拍摄出来。有根据解放区时期的同名歌剧改编而成的《白毛女》、《刘胡兰》，根据孔厥、袁静的同名小说改编的《新儿女英雄传》，根据老舍先生的同名小说改编的《我这一辈子》，根据萧也牧同名小说改编的《我们夫妇之间》，根据老舍同名话剧改编的《方珍珠》等。这些电影有的歌赞了人民革命战争和人民英雄，有的揭示了过去的黑暗年代和人民的苦难；有的歌颂了新中国成立以后的社会主义新生活。对于刚刚从战争的岁月里走进和平幸福生活中的中国人民来说是何等的赏心悦目。对新中国文学的发展，这些电影在建国初期所产生的影响和作用是不可言喻的。它似乎在向人们昭示：这是一个以电影为中心的文学时代，前景是十分广阔、灿烂辉煌的！ 新中国的电影实际上在建国初期对电影《武训传》的批判之后一度受阻，发展减慢了些许。但在随后的50年代中期“双百”方针发表之后，以及60年代初党对文艺政策的调整之后又有了新的起色，尤其是文学作品改编成电影在这一时期也有一个突破性的飞跃，形成了一个改编的高潮。这一时期改编成电影的主要是集中在革命历史题材的文学作品上。应该特别指出的是，在建国以后的文学创作中，大概只有革命历史题材的文学作品是一路绿灯，通行无阻，得到了最好的发展，这也就为中国电影提供了一个丰富的创作来源，使中国的电影得以长足的发展。当然这些革命历史题材的文学作品也通过电影这一现代传播的形式得以流传。50年代末60年代初文学作品改编成电影的大致有三类： 一就是革命历史题材的文学作品，尤其是革命历史题材的长篇小说，几乎没有不被改编拍成电影的。如吴强的《红日》、曲波的《林海雪原》、罗广斌、杨益言的《红岩》、冯志的《敌后武工队》、刘知侠的《铁道游击队》、冯德英的《苦菜花》、李英儒的《野火春风斗古城》，高云览的《小城春秋》、杨沫的《青春之歌》、欧阳山的《三家巷》、梁斌的《红旗谱》、雪克的《战斗里的青春》等等，中国革命各个历史时期的斗争生活几乎都通过电影这一现代传播的方式得到了一一的展现，甚至连建国初期刚发生不久的抗美援朝战争也得到了很好的反映，如：陆柱国的《上甘岭》、巴金的《英雄儿女》。 二是现代文学史上的名著改编。如：鲁迅的《祝福》、巴金的《家》、茅盾的《林家铺子》、柔石的《二月》等，这些现代文学史上的名家名著在建国以后改编成电影，自然赋予了一些新的理解和认识，但由于站在一个所谓的新的历史的高度进行演绎，尽管也强调了“忠实原著精神”的原则，但仍不免打上了“左”的思想的印迹，在改编、拍摄这些作品时难免有“曲解”、“误读”之嫌。 三是现实题材的文学作品改编。这类题材的文学作品有：赵树理的《三里湾》、高缨的《达吉和她的父亲》、李准的《李双双小传》、王炼的《枯木逢春》、胡可的《槐树庄》、刘厚明的《箭杆河边》、马烽的《我们村里的年轻人》，老舍的《龙须沟》等。 从以上三类文学作品的改编来看，革命历史题材的数量最多，也取得了更大的影响，取得了更高的成就，相比之下现实题材的文学作品改编的数量少，且影响和成就也不大。分析其中原因，很大程度上是因为“十七年”中现实题材的文学作品本身就不多。况且现实题材的作品也难写。在50-60年代那个讲阶级斗争、政治斗争，“左”的思想愈演愈烈、知识分子文化人被排斥在工农兵队伍之外的年代里，我们的文学家可谓是噤若寒蝉，战战惊惊，不敢轻易去触及“现实”这条敏感的神经，唯恐一不小心就要遭殃。在那个年代，即使创作出来的现实题材作品，也多是粉饰现实，粉饰太平一类的“应时之作”，经不起历史和时间的考验，从建国初期对电影《武训传》的批判，对肖也牧的《我们夫妇之间》的批判，到1957年的全国规模的反右派斗争，再到对那些大胆干预生活、揭露生活中的阴暗面、突破“禁区”作品的批判，直到狂风暴雨般的“十年”，政治运动接踵而至，且都是拿文艺界开刀问斩而引发的。在这样的一种状态下，现实题材的文学创作以及现实题材的作品改编受到极大的限制也就不难理解了。 不过，我们从“十七年”中文学作品改编成电影的那一长串的名单上的确可以感受到文学作品改编成电影的辉煌，它的确构成过一个以电影为中心的文学时代。中国的老百姓在那个物质贫乏，没有更多的娱乐方式来满足精神需求的年代里，电影给他们带来了莫大的慰藉，他们通过电影这一现代传播方式了解了更多的中国现当代作家和他们的作品，且在他们的心中成为了“经典”难于抹去，对这些文学作品也好，电影作品也好，留下了一种挥之不去的“经典”情结，以至于今天有些人想重新“解构”、“消解”这些“经典”的时候，在他们的心中迸发出了一种带有本能性的抗拒情绪。我想这大概就是现代传播显示出来的巨大力量吧？！近几年来，重拍当年这些“经典”的电影也好，电视也好，有几部算得上是成功之作呢？又有几部超越了当年的这些“经典”而受到欢迎和好评呢？ 80年代以来：一个电影复苏、电视崛起的文学时代 中国的文学和电影在经历了“十年”的沉寂之后于80年代开始复苏。稍后一个时期随着思想解放运动的深入开展及改革开放的深化，现代传播之电视在一个很短的时间内开始普及，这预示着一个电影复苏、电视崛起的文学时代的到来！ 中国电影在“十年”中被一条“文艺黑线专政论”彻底地否定得一干二净，20世纪中国文学作品改编的电影自然也在其中而不能幸免。诺大的一个中国电影领域差不多只剩下了“三战”（《地道战》、《地雷战》、《南征北战》）和“八样”（八个样板戏），但我们还能有幸看到几个闪光的点：《艳阳天》（浩然原著）、《海霞》（根据黎汝清《海岛女民兵》改编）、《闪闪的红星》（根据李心田同名小说改编）。文学作品和电影几乎脱轨。 中国文学和电影从80年代开始复苏以后，并且迅速地再度携起手来，重新接轨。《天云山传奇》（鲁彦周原著、编剧）、《被爱情遗忘的角落》（张弦原著、编剧）、《牧马人》（李准根据张贤亮的小说《灵与肉》改编）、《枫》（郑义原著、编剧）、《许茂和她的女儿们》（王炎根据周克芹同名小说改编）等一批文学作品改编的电影较早对包括“十年”在内的“十七年”的历史进行了血泪的控诉和深刻的反思。文学与电影联手为“伤痕文学”、“反思文学”推波助澜，尽情地渲泄了人们被压抑了多年的心声。 这时，革命历史题材的作品改编成电影似乎也恢复了往日的强劲气势，先后投下了几个“重磅炸弹”：如《小花》（前涉根据小说《桐柏英雄》改编）、《一个和八个》（张子良、王吉臣根据郭小川同名叙事诗改编）、《黄土地》（张子良编剧）、《红高梁》（莫言原著，陈剑雨、朱伟、莫言编剧）等。和“十七年”的同类作品比较，这时期的作品在内容和形式上都有了新的探索，并做出了新的突破。《小花》大胆触及到了战争中人的命运和情感，具有很浓的人情味、人性味；《一个和八个》开掘了人的尊严和人性，并且在影像造型及画面构图上大胆采用了不平衡的构图法；《黄土地》取材柯蓝的散文《深谷回声》，从散文取材拍电影这恐怕是从来没有过的，同时用非叙事结构展示了中国愚昧落后的一面，空间造型感尤为强烈；《红高梁》在色彩运用方面极有创意，红色色彩的运用带给观众强烈的视觉冲击，个性的张扬酣畅淋漓。 80年代以来的中国文学借助现代传播之电影得以最大限度的发展，一个突出的现象是现实题材的文学作品经改编成电影之后迅速、及时地得以传播，这与“十七年”中的同类作品形成了鲜明的对比。在80年代以来改革开放，较为宽松的环境中，作家们对现实生活中的改革开放表示出了极大的热情，写出了一大批现实题材的作品，这就给新时期的电影提供了一个极为丰富的创作源泉，使电影有了近距离贴近生活、贴近百姓的机会。《人到中年》（谌容原著、编剧）突出表现了当代知识分子尤其是中年知识分子的境遇；《祸起萧墙》（水运宪原著，叶丹、祝鸿生编剧）揭示了社会心理给改革带来的尖锐矛盾；《血，总是热的》（宗福先、贺国甫编剧）热情地讲述了一个工厂厂长锐意改革的故事；《花园街5号》（李国文原著、李玲修编剧）在一个广阔的社会生活背景上触及了改革现实中的一系列新问题；《高山下的花环》（李存葆原著，李准、李存葆编剧）一方面凸现了当代军人的丰采，一方面又没有回避当代军人生活中的问题；《人生》（路遥原著、编剧）关注了一个当代青年几起几落的命运悲剧；《野山》（颜学恕、竹子根据贾平凹《鸡洼窝人家》改编）通过两个农村青年换妻的故事，大胆凸现了当代人的人生态度、婚姻观念、价值观念；《老井》（郑义原著、编剧）展现出中国农民生之艰难的生活图景；《哦，香雪》（铁凝原著，铁凝、谢小晶、汪流编剧）突出表现新一代乡村青年对现代文明的急切渴望和追求；《红衣少女》（陆小雅根据铁凝的《没有纽扣的红衬衫》改编）反映了当代（女）青年面对急剧变化的生活方式和价值观念所表现出的复杂的心态等等。中国的文学，中国的电影似乎从来没有如此近距离地接触生活，接近大众。 80年代以来似乎还有一个突出的现象，那就是现代文学名著的改编，我们不妨将其称为“第三次浪潮”。现代文学名著改编成电影的“第三次浪潮”来之并不平凡。众所周知，“文艺黑线专政论”的大棒子曾经延伸至现代文学的历史中横扫一遍，除鲁迅先生之外，几乎所有的现代作家和他们的作品都成了“毒草”。粉碎“”后，随着一大批冤假错案的平反，过去的“毒草”又都成了“重放的鲜花”。整个20世纪80年代，可以说又是一个“现代作家热”的时代。在这样一个背景之下，一大批的现代作家的作品被纷纷改编成电影，使得这些现代“经典”承露了现代文明的“洗礼”，通过现代传播的手段之一——电影——进一步得以流传。“第三次浪潮”是从1981年纪念鲁迅诞辰100周年为契机开始的，单在1981年就有鲁迅的三个小说作品被改编成电影，《阿Q正传》（陈白尘改编）、《伤逝》（水华改编）、《药》（肖尹宪、吕绍廉改编）。以后被改编成电影的有：茅盾的《子夜》（桑孤改编）、巴金的《寒夜》（阙文、林洪桐改编）、老舍的《骆驼样子》（凌子风改编）、曹禺的《雷雨》（孙道临改编）、《日出》（曹禺、万方改编）、《原野》（凌子、古思改编）、《湘女萧萧》（张弦根据沈从文的《萧萧》改编）、张天翼的《包氏父子》（谢铁骊改编）、许地山的《春桃》（韩兰芳改编）等。其时，现代传播的另一崛起的形式——电视——也加入了现代作家作品改编的行列。20世纪中国作家和作品从未与现代传播有过如此亲密的接触，让人们通过现代传播的电影、电视了解了他们曾经熟识又陌生的久违了的现代作家和他们作品。80年代，高科技的飞速发展给电影、电视在其艺术形式上注入了更新的成分，这些现代作家和他们的作品在科技含量极高的电影、电视中得到了全新的阐释。新一轮的20世纪中国文学作品改编比起“十七年”中的改编明显上升到一个崭新的层面。不仅仅这一时期随着科学技术的飞速发展，带来了电影技术上的巨大发展，80年代电影的音响、灯光、色彩、摄影设备、剪辑设备、电影胶片等，科技上的含量大大提升；此外，编剧、导演、演员的思想观念有了巨大的转变，艺术修养、对电影艺术的理解也大幅度提升；还有就是从事文学、电影的文艺工作者思想观念的改观，摒弃了过去带传统的、“左”的思想的有色眼镜去看待、理解中国现代作家和作品的思维模式，抛弃动辙阶级分析、社会学、政治学的批评方法。所有这些因素很好地保障了中国现代作家作品能在改编、拍摄的发展道路上飞速行进。 当然，新一轮的现代作家热的电影改编并非尽善尽美，并非改编者不懂得应该忠实于原著，也不在于改编者的文字功底差，而在于改编者对这些名家名作“原著精神”及“大师动力”的把握和理解上，有些改编者并没有将这些名家和他们的名作“还原”到他们当时所处的历史背景当中去，而是站在所谓的今天的历史的高度，想当然地去认识和理解这些名家和名著，这样一来，势必在理解上对这些名家名著产生一定程度的偏差，而使这些名家名作在一定程度上变形、走样。尽管有些改编者自以为满意地陶醉在自己的“大手笔”中，也尽管借助了媒体大肆地“炒作”吹嘘、鼓噪，但对有些改编后拍摄成的影片观众并不看好，甚至没能引起一点的反响。反倒将一部“经典”糟蹋得一塌糊涂，削弱了原著的艺术感染力。向广大观众传播的并不是“原汁原味”的“经典”。这似乎说明了这样一个道理：并不是所有的文学作品都能够改编成影片的，做为语言艺术的文学和作为视觉艺术的电影、电视还是有区别的，改编者应当从本质上注意把握这两种既有联系又有区别的艺术形式。夏衍当年改编《祝福》时加上的祥林嫂挥刀“砍门槛”的败笔之处让人记忆犹新。鲁迅先生当年就《阿Q正传》的改编所说的话仍然是那样中肯——“我的意见，以为《阿Q正传》，实无改编剧本、及电影的要素。因为一上舞台，将只剩下滑稽，而我之作此篇，实不以滑稽或哀怜为目的。其中情景，恐中国此刻的‘明星’是无法表现的。”[5]（P26）所幸的是在这新一轮的现代作家作品改编热中这样的不足实尚不多。 本文只是粗略地勾勒了20世纪中国文学与现代传播之电影互生共长的大致情形，我们可以看到20世纪中国文学和现代传播之电影就好似一株茁壮的长春藤与一棵枝叶繁茂的参天大树互生共长，郁郁葱葱。20世纪中国文学的宝库之中还有许多优良的种子，随着现代传播多种形式的出现，20世纪中国文学这株长春藤必然会继续在现代传播这棵参天大树上继续攀援。 电影文学论文:电影文学观评价管理论文 【内容摘要】本文围绕20世纪八九十年代中国电影界对著名电影理论家、剧作家、导演张骏祥提出电影的文学价值等主张的评价问题作了分析，充分肯定了张骏祥电影文学观的学理价值。 【关键词】张骏祥；电影的文学性；叙事传统 20世纪80年代，中国电影工作者曾密切关注过电影文学性和文学价值的电影学术问题，90年代电影界有学者重申和发挥了当时参与该问题讨论的重要人物——著名电影理论家、剧作家、导演张骏祥所提电影的文学价值等主张，肯定了张骏祥电影文学观的合理性①，本人虽已发表《论张骏祥的电影文学观》②，但意犹未尽，加一补充，以期引起进一步探求电影本体论意义上电影文学的价值。 张骏祥指出：“电影文学应该不是指纸上印出来的剧本，而是最后通过电影表现手段拍出来的电影。真正最后完成的电影文学是在银幕上放出来的电影。 “电影文学究竟是指什么而言呢?一般讲电影文学，往往想到的是印在纸上的电影剧本，说是影片的基矗……但剧本确实还不是完成了的电影文学。真正的电影文学的完成形式是最后在银幕上放映出来的影片。……真正完成的戏剧文学是在舞台上对观众演出了的那台戏。人们对那些只能在书房里读读，在舞台上没有效果的‘书斋剧’，是不承认它是好戏剧文学的。即使是好作品，例如契诃夫的剧本，在没有得到莫斯科小剧院的演出之前，也不可能真正显现出它的光辉。一个电影剧本的光辉，更是非拍成影片在银幕上放映，就不能完全显现出来。”④ 《不要忘了文学》一文里，荒煤讲：“电影文学，只有通过影片的再创造，才能够最终体现其文学价值。”可说与张骏祥的观点一致。《电影剧作》1982年第4期刊登过上海电影制片厂文学部开展关于电影文学性的讨论的几种观点，也可佐证、补充张骏祥、荒煤关于电影是最终体现文学价值的主张。一种观点认为，电影剧本不是阅读文学，而是未来影片拍摄的基矗因此，除了一般文学的规律之外，电影文学还具有自己的特殊性。它要服从于电影综合艺术的形式，要考虑到为未来影片提供摄影、音乐、美工等综合艺术发挥的天地。也有一种观点认为，不应把电影的文学性单纯理解为电影剧本的文学性。一部影片的文学性要靠综合艺术各部门的共同努力来完成。也就是说，电影的文学性是指整部影片用综合艺术手段所体现出来的文学性。它涉及各个艺术部门，优秀是看能否运用这些艺术手段塑造了生动的人物对象。对电影的文学性的理解，不应当局限于电影剧作的文学语言和描段，更重要的是体现在影片反映生活真实，探索现实的底蕴、创造艺术美的严肃追求上。 张骏祥所理解的真正最后完成的电影文学是在银幕上放出来的电影，“实质上这是一种对于影片的高级要求，根据这样的要求，一些只讲究编造情节，不注重刻画人物，甚至低级庸俗、毫无文学气味的影片就不能列入电影文学之林。它的出发点是以文学的高度来要求电影，其目的显然在于提高影片的文学素质和艺术质量。这种提法的用心无疑是可取的，但是，按照流行的观点，电影文学的基本涵义仍旧是指‘纸上打印出来的剧本’，而不是指影片本身。因为影片是由镜头画面组成的，不是由文学组成的，因而是电影艺术，而不是电影文学；只有用文字组成的电影剧本才是电影文学。”⑤这一观点是相当有代表性的，说影片是由镜头画面组成的，涉及电影的外感形式，镜头画面要表述故事、情节，离不开文学，如果说电影不单纯是文学组成的是对的，说电影不是由文学组成的似乎绝对了些。故事、情节甚至人物的性格、语言等等，有哪一样离得开文学的设计、构思呢?再说把电影文学的范围只划于剧本也是不全面的。如果把电影文学仅仅限于故事片的电影文学剧本，以区别于导演编制的电影分镜头剧本，好像难于成立。电影分镜头剧本就没有文学的内容吗?很难设想它不是剧本的一种形式。如果编剧能一步到位，不经过导演的分镜头剧本，不需导演做什么大的改动，就能把剧本直接搬上银幕，那肯定是符合电影特性的好剧本。不可把剧本和影片对立起来，划出文学与非文学的鸿沟。不止电影分镜头剧本，像电影诗、电影小说、电影故事等都可划入电影文学的范围，影片都可划入电影文学的范围，何况这些诉诸文字的东西呢?至于说到只有用文字组成的电影剧本才是电影文学，除限制了电影文学的范围外，也说明了在对文学的看法上，固守着传统的文学观念。关于文学是不是都要用文字表述，张骏祥在阐明电影既是艺术又是文学的见解中做了交待。此不赘述。 电影文学与一般的文学体裁相区别，是与电影的特性密切相关的，是一种文学样式，终将组织一系列银幕形象，构成整体演出。余倩在《电影的文学性和文学的电影性》一文中认为：“由电影剧本到银幕，这是由文学形式向电影形式的转化，并不是由未完成的文学形式向最后完成的文学形式的发展。因而说电影剧本还不是完成了的电影文学，把电影文学的完成形式说成是影片，认为‘电影就是文学’，这就混淆了电影和文学的表现形式的界限，混淆了电影和文学的不同的性质，并且也不符合电影创作的实际。”把未经拍摄的电影文学剧本排除在电影文学之外，是不大妥当的。余倩说不符合电影创作的实际，在这一点上是对的，但余倩说混淆了电影和文学的不同的性质，有言过之处。由电影剧本到银幕，当看作是电影创作的两个阶段，是一个完整的过程，只有剧本，未进入拍摄，就不是一个完整的过程。剧本不能看成是一般的文学作品，是经过电影特性改造了的文学，文学性与电影性相溶合，故从文学形式向电影形式的转化也属于表面化的看法。 马德波在《在探索中演变的我国电影观——从关于“文学价值”的讨论说起》一文里，看到了“二十年前的张骏祥和二十年后的张骏祥争鸣”，并认为张骏祥在理论上的变化是触目的，但并不意味着他的电影观的变化，从张骏祥的作品和理论来看，他始终是把电影(故事片)作为一门“讲故事”的艺术，不曾离开叙事传统。因此，他前后不同的说法，只是由不同的“针对性”所致。50年代是针对一些不熟悉电影特性、初事电影的编剧讲的；80年代是针对生硬地搬用外国70年代某些电影手法的中青年导演讲的，而“总的目标则是前后一致而非自相矛盾的”。有论者以为，“正因为具有较强的现实针对性，所以他的观点具有较强的美学上的实践意义而不是理论意义。”⑥这样的论断是不全面的。实际上张骏祥的电影文学观在理论发展中是具有其理论意义的。张骏祥有关电影的文学价值见解所引发的“争论的特点是联系电影创作实践，达到了‘电影化’分歧的高度，不论是对于电影艺术创作质量的提高或对于电影艺术理论自身的建设，都具有不可忽视的价值”。张骏祥“文学价值”等观点是电影的文学性讨论这一理论争鸣的中心议题，既有以往理论的总结，也有未来理论的展望，较有系统性、思辨性。如果否定其理论意义，从某个角度说，就等于否定这场讨论的理论意义，而且对张骏祥在电影本体论上的探索也是视而不见的，显然两位论者所作的结论是不恰当的、不公允的。 照马德波看，张骏祥过去是为了发展叙事传统，现在是为了保卫叙事传统。张骏祥的电影观是一贯的，可见不管是发展叙事传统也好，保卫叙事传统也好，承接电影的叙事传统是张骏祥电影文学观所一直坚持的原则。 在50年代，张骏祥“颇为详明地论述电影思维、蒙太奇思维的重要性，宣称电影是一门独立的艺术形式，有自己独特的表现手段，这些表现手段是用以反映现实生活，表达思想，刻画人物性格的。……既然作为电影的文学，为未来影片提供基础或蓝图的文学，它必须用电影思维、蒙太奇思维来组织材料，构思结构，在整个创作过程中运用电影的长处。它不可能是‘纯文学’，只能是电影的文学。在这里，文学作为综合艺术的一种元素，它必须遵循电影艺术的特殊规律，并且是为电影服务的。……按照80年代张骏祥的理论，则文学创造价值，电影只不过是用自己的手段表现这些价值而已。文学是内容，电影是形式，是外壳，或者只是一种把文学内容装进去的‘容器’!文学是表达主题、塑造典型、反映现实生活的手段，而电影则是体现文学所创造的价值的手段了”。 这里，认为文学是内容，电影是形式是张骏祥的主张似大不确切。张骏祥说过，苏联有过一种不好听的说法，说电影剧本只是个“容器”，只是把将来完成的电影在里面暂时放一放的“盒子”。这说法当然不对。反过来说电影只是一种把文学内容装进去的“容器”，这说法同样有毛玻况且张骏祥指出过，把电影手段理解为形式，文学价值是内容，这种说法有一部分道理，但不完全，说明张骏祥并不认可电影是形式，文学是内容的说法。 我们今天研讨张骏祥的电影文学观，当然是与对80年代中国电影理论整体发展的评价相联系的。有论者在评述这一段理论思潮时讲：“描述八九十年代电影理论主题和形式的转换，也就是阐释西方理论在中国本土的容纳和演化”⑦。显然，这个结论并不符合中国电影理论建设的实际。中国电影理论的发展诚然受到了西方电影理论的影响，但并不是八九十年代每一个理论主题和形式的转换，都是在阐释西方理论在中国本土的容纳和演化，这样看，就否认了中国电影理论发展的民族性和独立性，即使是吸收西方电影理论，也不是全部照搬，而是有所选择，为我所用，西方的电影理论在我国发生变异的情况并不奇怪。 我们不要一味忙于解构、否定以往我们的理论资源，即使我们有了新的理论、新的观念，我们也脱离不了已有的理论基础，割不断我们的传统。事实上，从我国30年代起至今天，中国电影优良的传统中就有重视电影的文学价值及电影文学家的作用的传统，这个传统不应该中断，当继续发扬光大。21世纪愿中国当代电影像张骏祥所说的那样，“坚定地站在优良的传统的基础上，清醒地借鉴外来的东西，创我们自己的‘新’”。 如果只讲文学性、文学价值，矫枉过正，就会走向极端，也不能说是全面的。张骏祥也看到了这一点。他在《电影笔记》一文中说：“强调主观描写，大量运用旁白，作者站出来讲话，强调综合艺术中的文学性描写。然而舍弃了电影艺术的综合性能，丢掉十八般武艺作用一样，这是自己绑起一只手去作战，其愚不可及也!而结果是电影成了活动图画，成了文学朗诵，于是电影就没有了!”由张骏祥等人引发的电影文学性的讨论，使人们对文学性的注意，远远大于对电影性的注意。“这主要是因为在不少人看来，……‘文学性’，乃属于电影艺术之‘本’，而‘电影性’则不过为其‘末’的缘故；而另一个显而易见的原因是，我们一些同志谈起……‘文学性’来，显得得心应手，游刃有余；而当论及‘电影性’问题的时候，则显得‘底气’不足，言之无物。当然，不能说强调典型形象对于电影的重要性有什么不对，但是，如果只是从……‘文学性’出发而要求电影，恐怕就不那么科学，不那么符合艺术规律，问题在于，对于文艺创作来说，从来没有‘一般的’典型形象，有的只是文学的典型形象，戏剧的典型形象，电影的典型形象，没有也不可能有在同样程度上属于两种艺术的典型形象。……电影要真实、深入、多面地揭示丰富的生活内容，电影要创造独特的美学价值，只有使自己和它的特性相适应才有可能。因此，要解决电影反映生活的问题，要创造具有银幕意义的典型形象，就必须深入探讨电影思维的特点、方式、规律及其与其他艺术思维的关系。应当说，这是我们的电影理论所面临的重要而迫切的课题之一。”⑧这段话可给我们带来反思。但所论典型形象似有牵强之处。对于文艺创作来说，我们不是不可以探讨“一般的”典型形象的，在文艺家的创作活动当中，对于人物形象的塑造等，就存在着个性化与概括化相统一的典型化过程。从文艺理论上可以概括文艺典型形象的涵义、特征、规律和方法。这是理论的逻辑概括，具体到抽象的上升。至于说到综合艺术的典型形象，也是可以从文学上、音乐上、美工上等艺术部类进行专题分析，就电影讲，从音乐角度塑造典型形象，从美工角度塑造典型形象皆可，从文学角度塑造典型形象有何不可?属于两种或两种以上艺术的典型形象的塑造在综合艺术中是完全成立的。在当时也确实出现了光讲文学性还不够，还应强调发挥综合艺术各个部门的特性的声音。众所周知，电影性，电影特性，可说是电影艺术这一形式不同于其他艺术形式的基本特征，作为一门视听艺术，它把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性有机地交织起来，以镜头为语言，按照蒙太奇方法组成的声画结合的艺术，实现了逼真性与假定性的统一，照相性与变相性的统一。张骏祥本人也表述了对电影特殊表现手段的关注，涉及到了形式、技巧之类的东西，它们是用来为电影内容服务的，实际上电影艺术的特性又不止于文学性这一点，还有跟自身为综合艺术这一总特征相联系所带来的多重属性，确立电影价值观，离不开文学，也离不开艺术，我们也应继续像当年出现的强调发挥综合艺术各个部门的特性那样，深入探求电影艺术的特性与规律。电影文学脱离不开电影艺术，“电影制作的艺术完成才是对某一事件、人物整个过程艺术表现的终结。……应把重点放在电影艺术本体的探求上，没有必要对电影的文学性诸问题过多孤立地涉及。”⑨影片质量，既关系到文学这一种类，也关系到摄影、音乐、美工等艺术种类，既关系到编剧，也关系到导演，只要我们充分发挥电影这一综合艺术之所长，提高这方面的功力，就能解决影片质量不高的问题。可见，强调提高电影的文学性与强调提高电影全面的艺术性，是电影文学与电影艺术不可偏废的两个方面。 张骏祥在《大力促进电影剧本创作》一文中说：“电影艺术要有一个极大的飞跃，放出有电影以来还没有放出过的灿烂光辉，非有待于有洞烛人生哲学的见解，有深厚的生活感受，又能创造性地运用电影表现手段的大作家出现不可”。只有在有了相当数量的、掌握了电影创作的规律和表现技巧的作家的基础上，才会出现电影史上的莎士比亚、托尔斯泰、曹雪芹、鲁迅。我们已经进入WTO，在电影生产上也带来了机遇与挑战，从电影发展的文化战略角度看，中国电影必须培养出大电影作家、大电影导演、大电影演员、大电影摄影等出色的电影创作人员，我们的民族电影就有振兴的希望?
中国产业论文:中国产业国际贸易论文 一、中国产业组织政策环境分析 (一)国内环境分析 1.中国企业的规模普遍偏小，产业集中度低，产业国际竞争力弱 从工业特别是制造业的发展来看，我国工业企业普遍规模较小。产业集中度低，产业自主创新能力缺乏，产业国际竞争力弱。我国主要行业的平均集中率水平也远低于主要发达国家20世纪60年代以来的水平。我国对外技术依存度高达50％，而美国、日本仅为5％左右，国内企业仅万分之三有优秀技术，企业自主创新能力缺乏，产业发展受制于人，产业国际竞争力弱。 2.跨国公司利用其地理优势地位，控制市场、克制竞争的倾向初现出来 在国内包装企业诉利乐案中，利乐倚赖其在无菌包装机方面的垄断地位。在包装耗材上实行了不正当的限制性商业策略，控制了绝大部分包装市场，并且使利乐纸的平均价格在2003到2005年的两年时间内上涨了大约2倍。 3.国内行政性垄断问题严重，行政性垄断产业的改革任重道远 我国的行政性垄断产业主要包括铁路、港口、民航、电力、电信、城市公用事业、石油天然气、有色金属、特殊行业、邮政、城市公交、烟草食盐粮食药品等重要商品以及流通、军工、铸币、银行保险等金融业，产业部门涉及面广。行政性垄断造成了双重恶果：一方面，垄断地位使得这些产业内的企业一方面攫取了远高于其他行业平均利润率的利润，排斥竞争。损害消费者利益。另一方面由于内部约束机制不健全和发展动力的缺乏，长期以来．使这些产业成本居高不下，产业经营绩效低下。行业的特殊性加上国有企业的身份，使得这些产业的改革举步维艰。 (二)国际环境分析 1.跨国兼并成为主体 20世纪90年代初以来，世界范围内掀起第五次企业兼并浪潮，这次兼并浪潮具有以下特征：一是兼并数量急剧增多。二是单项兼并交易金额世界记录屡创新高，兼并规模日趋扩大。三是跨国并购发展迅猛。四是兼并范围广。第五次兼并浪潮是经济全球化条件下。世界范围内经济竞争加剧的结果，为了生存和在全球范围内整合资源以取得竞争优势，同行业的领头企业纷纷走向联合。同时，第五次兼并浪潮的出现并没有缓和竞争。它使得世界范围内经济竞争更趋激烈，通过此次兼并，在某些产业，只剩下实力超群、为数不多的几家巨型企业，为了争夺世界市场，这些企业欲置对方于死地而后快，竞争手段无所不用其极，波音和空客的竞争为我们提供了最好的注解。西方发达国家纷纷调整竞争政策，放松规制和提升本国企业的国际竞争力已经成为国际潮流。以微电子技术为代表的新技术的兴起和市场需求的扩大改变了传统自然垄断产业的性质。竞争政策调整的另一个动向是从对反垄断的强调转向扶助本国企业国际竞争力的提高。当前，发达国家的反垄断政策对垄断的认定已从结构标准转向行为标准。并且还要考察垄断行为的市场绩效，“一事一议”已经成为通行的原则，对横向兼并等过去严格限制的行为已基本放任自流。 2.网络经济的兴起，对世界各国的反垄断提出了新的挑战 网络经济是以计算机网络业为中心以及由这个产业派生出的若干相关产业。网络产品固有的规模经济性、网络外部性(正反馈效应)、技术的市场不相容性和网络产品技术标准造成了网络产品的锁定效应和先行者优势。从而使得垄断成为网络产品市场上的一种必然而普遍的现象。在结构和行为上显然构成垄断的厂商，在绩效上却无可指责，结构、行为和绩效的脱节将政府的反垄断政策推入了十分尴尬的境地：反垄断，意味着绩效损失；不反垄断，从道义上又说不过去。网络经济领域的垄断问题对各国政府的反垄断政策提出严峻的挑战。从1997年开始的微软垄断案，2002年最终以和解的方式解决，和解协议中，微软并没有做出多少让步。 二、我国调节外汇储备对中国产业调整的举动 2008年12月以来，计有美国、欧盟、加拿大、印度、南非、澳大利亚等国家和地区，对中国出口产品发起了超过10起贸易救济措施或者法案，而以其他方式抵制中国出口的政策也屡屡出台。在这样的环境下，中国出口保持增长的前景更加难测。印度提高了部分钢铁产品的关税；南共市成员试图将外部共同关税提高5％，但未获其首脑会议通过。2008年中国进出口总额为2．55万亿美元，贸易顺差为2900亿美元，吸引国外投资900亿美元。2008年底我国外汇储备余额达1．95万亿美元。我国已连续15年对外贸易保持顺差，国外直接投资始终处于净流入，目前是全球吸引外资最多的国家，因此这两方面的净流入使近几年我国外汇储备数量剧增。其规模已远远超出理论界提出的外汇储备应维持在其外债总额的40％左右的水平上。摆脱“金融恐怖平衡”的枷锁，是我国政府和学术界急需破解的难题。 1．扩大内需，加快产业调整步伐，降低对外依存度 以国内需求促进经济增长，降低以净出口和投资拉动经济的依赖，这是减少巨额的外汇储备的根本方法。中国储蓄率高，除历史文化传统等因素外，很大的缘由是居民有许多后顾之忧而不敢消费和没有能力消费。实施扩大内需政策，政府应加大在就业、教育、养老、医疗、环保等方面的投入。使国内居民的消费成为经济增长的引擎。同时，调整产业结构，加大对以内需为主的产业政策支持力度，逐步减少对出口外向型经济增长模式的依赖，尤其是限制初级原料加工出口的企业。扩大高新技术产品及资源性原料进口，从而减少国际贸易顺差，降低巨额的外汇储备。 2．谨慎地购买美元资产，逐步加大黄金购买量，推动人民币国际化 在现行的国际货币体系下，购买美元资产是拥有外汇储备国家不得不的选择。美国国债因其良好的信用、稳定的收益及流动性，是各国政府首选的投资对象。但近几年美元贬值的狂潮也令各国忧心匆匆，外汇储备多样化可以在一定程度的化解风险。同时。除了购买美国国债，还可以考虑购买美国通货膨胀保值债券以及国际货币基金组织和世界银行发行的债券等。截止到2009年4月，中国已拥有黄金储备1054吨，在世界各国排名第五。2000年以来，中国调整过两次黄金储备，即2001年和2003年，分别从394吨调整到500吨和600吨。但目前中国的黄金储备价值约占全部外汇储备资产的1．6％，该比例远低于超过10％的全球平均水平。黄金在中国总储备的比重实际上自2003年以来一直在下降。中国黄金储备还有很大的上升空间，至少应达到10％左右的国际水平。但人民币国际化的道路漫漫，2000年5月亚洲国家签署了《清迈协议》，开辟区域货币合作新篇章。到2009年3月中国已经与俄罗斯、韩国、马来西亚、阿根廷等签署双边货币互换协议，互换规模达6000亿人民币，与此同时，人民币贸易结算试点也在香港和内地沿海城市开展，这种“贸易结算+货币互换”的模式，是两国规避美元汇率风险，扩大双边贸易的新探索，它对中国政府加快人民币区域自由化进程，增加人民币的国际影响力提供帮助，为中国外汇储备摆脱美元体系的束缚提供了新途径。 三、案例分析出口退税政策对中国产业的影响 (一)技术密集型的高新技术产业 高新技术产业历来是国家重点的关注行业。根据商务部的相关数据显示，我国的高新技术出口商品共分为十类。在这十类中，出口的主要是计算机类、通讯技术类和电子技术类相关产品，而生物技术和航空航天技术产品的出口相对薄弱。在进口方面，也主要集中在电子技术和计算机类。可见，信息技术类商品在高新技术贸易方面占据主导地位。从我国高新技术产品进出口增长率看，2001年至2006年高新技术产品的进出口增长率均超过进出口总额的增长率。但从近期看，无论是外贸总额的增长还是高新技术产品对外贸易的增长，其增幅均有所放缓，特别是2007年，高新技术产品的出口首次出现低于总体贸易额增长的情况。这也与总体的外贸环境不容乐观有一定的关联。即使外贸环境发生如何的变化，国家对发展高新技术产业。鼓励高新技术产品出口的态度始终不变。国家对高新技术产品的出口退税率大部分都维持在17％的最高退税率。国家多次调低出口退税率。虽然使得一些生产效率低的中小企业从市场中淘汰，低端产品规模逐步减少．产业结构有所优化。国家又不得不提高其出口退税率，以缓解由于产业结构升级所导致的剩余劳动力释放所带来的就业压力。 国际直接投资是国际经济分工不断深化、国际经济分工技术水平不断提升和国际分工政策环境不断改善的产物。商品的区际间或国际的价格差异引发了国际贸易活动，而资本的区际间或国际间的现实的或潜在的综合获利差异是企业进行国际直接投资的基础。国际直接投资理论的目的是为了对广泛存在的国际直接投资行为给予合理的解释。因为大规模的国际直接投资活动最早是由已经完成工业革命的欧洲国家和后来的美国等发达国家来完成，所以经典的国际直接投资理论是对发达国家直接投资行为长期跟踪分析和研究的结果。20世纪80年代后，随着发展中国家对外直接投资活动兴起，又形成了解释发展中国家对外直接投资的各种理论。总结近半个世纪以来国际直接投资理论的发展可以看出：各种投资理论从不同侧面和角度反映了各国社会发展的不同时期国际投资领域的现象和特点，对产生国际直接投资的原因、决定因素以及对各国的影响进行了理论分析，这些认识可以为各国政府制定相关政策和各国企业经营决策提供理论参考。由于不同国家和经济体在经济发展中面临着不同的国内外环境，所以在利用外资和对外直接投资上也呈现不同的经济特征。 四、结语 加强对不同国家和经济体利用外资和对外直接投资的国际比较研究，可以进一步从宏观上分析世界直接投资的产业布局和区域分布趋势，从中观上比较不同区域的外资特征，从微观上分析不同国家利用外资和对外直接投资与经济发展的关系，为国际直接投资的理论研究提供一定实证支撑。 中国产业论文:跨国公司对中国产业结构激发竞争行为研究论文 摘要：中国已成为吸引外国直接投资(FDI)最多的国家。FDI对中国经济发展的重要性在不断加强成为了不争的事实。这一现象也引起了人们对FDI对中国经济发展影响的争论。其中有人担心在资金、技术、管理等方面有巨大优势的外资企业会不会在其进人的行业内形成垄断，从而控制中国的产业，向消费者提供垄断高价。 他们的担心并非多余。国家工商总局公平交易局反垄断处调查发现，美国微软占有中国电脑操作系统市场的95%，瑞典利乐公司占有中国软包装产品市场的95%，美国柯达占有中国感光材料行业至少50%的份额，法国米其林占有中国子午线轮胎市场的70%，芬兰诺基亚、美国摩托罗拉等跨国公司占有中国手机市场的70%，美国思科占有中国网络设备行业市场的60%。如果这种情况得不到改观。实力雄厚的外资企业，特别是跨国集团极易垄断行业市场，从而损害国内产业发展和消费者利益。 笔者主要分析跨国公司投资进入，对我国市场结构的影响以及在市场结构变迁过程中跨国公司的竞争行为变化。 一、我国市场结构的变迁 跨国公司进入中国后，推动了我国的市场结构的改变。在外资进人之前，中国市场是高度分散的竞争性市场。企业数量众多，规模小，行业集中度低。而在跨国公司进人的初期，由于其具有竞争优势，在其进人的行业一度垄断市场，甚至独占了市场。但随着竞争对手的大量出现，市场竞争也越来越激烈。少数几家跨国公司垄断市场的局面被逐步打破，市场成为相对分散的竞争性市场。 1.从高度分散竞争性市场到寡头市场 (1)市场集中度的变化。到目前为止，我国吸引外国直接投资大致可以分为两个阶段。1979一1991年为第一阶段，其后为第二阶段。在第一阶段，跨国公司投资以新建投资方式为主。由于我国的经济结构完整、部门比较齐全，因此跨国公司进人初期一般都会降低集中度。在第一阶段进人的FDI主要投向了纺织、成衣、玩具、加工工业、消费类电子工业等行业。由于这些行业在我国实际上是竞争比较激烈的行业，在跨国公司进人之后，短期内降低了市场集中度，促进了竞争。如上世纪80年代初，日本家电企业依靠提供技术、转让生产线与中国刚刚起步的家电企业合作，最早进入中国家电市场。在20世纪80年代末，日本家电企业凭借产品的耐用、优质、精美等特性在中国市场形成良好口碑的机遇，纷纷在中国建立了自己的合资企业。这些企业的建立与为数众多的中国家电企业展开了激烈的竞争，使市场集中度已经较低的家电行业进万步降低了市场集中度再如，世界轮胎巨头美国固特异公司和韩国锦湖集团进人我国轮胎市场时的生产规模平均只有500万条左右，而当时国内轮胎行业已经有了5000多万条的生产规模。他们的进人只会降低我国轮胎市场的集中度，促进竟争。 但是，随着跨国公司在中国站稳了脚跟，在资金、规模、技术、管理等方面的优势逐渐显示出来。其产品在市场竞争中处于有利地位，市场占有率也节节攀升，其中不少已经处于垄断地位。大量中国本土企业在与跨国公司的竞争中败下阵来，或转行或破产或被兼并，市场集中度又发生了变化。在跨国公司进人的一些行业，市场已经趋向独占或寡头市场。再以轮胎行业为例，2001年3月，国内轮胎行业的龙头老大、世界排名第18的上海轮胎橡胶集团投靠法国米其林。从此轮胎这个长期被视为战略物资的行业主导权将转移到外方手中。有专家预计，在2008年以前，米其林、固特异、普利斯通三大轮胎行业跨国巨头将占中国轮胎市场80%的份额。我国的半导体工业基本上被跨国公司控制。1998年上半年，8个“三资”企业的销售额占了88%，其中日本的NEC就控制了中国50%以上的半导体市场。作为国家支柱产业之一的汽车行业，跨国公司的渗透已经无处不在，国内市场上有竞争力的企业几乎都有跨国汽车巨头的背景。大众、通用、本田、雪佛莱等实际上已经控制了中国汽车业的命脉。2000年前，仅大众就占据了中国轿车行业60%的份额。而通用汽车在进人的五年内，其市场份额就上升到了15%。在信息通信领域也存在类似情况，摩托罗拉、微软、英特尔、诺基亚、西门子、阿尔卡特、朗讯等跨国巨头通过扩大在中国的投资以及兴建研发中心，既夺市场又抢人才，从而进一步巩固了它们在中国市场上的主导地位。柯达、富士等跨国巨头在感光材料行业的垄断地位更是牢不可破。此外，零售、快餐、制药、日化、石化等领域，欧美日跨国集团近年来纷纷加大在中国的扩张步伐，进一步蚕食中国同行的领地。 (2)进人壁垒的突破。进人壁垒是反映市场结构的主要特征之一。反映市场中现有厂商对潜在进人者的阻挡能力。由于跨国公司拥有的规模经济和专用性资产构成了很强的竞争优势，因此一些学者认为，进人壁垒对跨国公司的阻挡并不具有实质性作用。他们认为，跨国公司凭借竞争优势，并通过竞争策略和竞争行为的安排，可以实现对东道国进人壁垒的突破。在我国市场上这种情况比较明显。虽然我国在一些产业上已经形成了较强的生产能力，如纺织、家电等。但大多数产业生产能力还比较弱，而且单个企业的规模相对较小，技术水平比较落后，差别化优势不突出，跨国公司对中国市场上经济性进入壁垒的突破没有遇到太多的障碍。 跨国公司凭借规模优势。占据了有利的市场地位。我国钢材生产总产量世界第一，超过日本和美国，是韩国的三倍，法国的五倍。1998年，日本新日铁、韩国浦项两家钢铁公司的销售收人分别是216亿、97亿美元，而我国的首钢和宝钢两大钢铁公司的销售总额之和仅为53亿美元。我国发电设备的产量居世界第五位，是世界上少数能制造大型发电机组的国家之一。能够生产60万千瓦机组的哈尔滨动力集团是最大的国内动力集团，1995年产值30亿元人民币，而美国通用动力1994年的营业额为647亿美元。有数据显示，2002年，三资企业的平均产值规模是国内同行业企业平均水平的1.64倍，平均资产规模是全国平均水平的1.38倍。其中，食品加工、食品制造、饮料、金属制品、普通机械、专用设备、运输设备等行业，三资企业的产值和资产规模与全国同行业平均水平的差距更大。规模上的明显优势决定了外商投资企业与内资企业竞争时，可以在较短时间内克服行业的规模壁垒，获得有利的市场地位。 跨国公司通过大量的广告投入和促销活动，逐步克服中国市场上的差异化壁垒。在跨国公司进入中国市场前，我国工业制成品尤其是日用消费品虽然已经拥有了一些名牌产品。但大多数企业的商标保护和品牌竞争意识并不强，品牌运作手段陈旧，不少企业甚至在合资时将原有品牌和商标低价甚至无偿出让给外方。湖北的“活力28"洗衣粉)、北京的“熊猫”(洗衣粉)、上海的“美加净”(牙膏)、广州的“浪奇”(洗衣粉)等日化品牌原本有着很高的市场认知度，但与跨国公司合资后，在外方拥有控制权的情况下，外方按照跨国公司的发展需要部署在华品牌战略，将产品定位在高档，即使保留本土品牌，也将其价格提高，导致本土品牌原有的消费人群流失。这种“品牌谋杀”色彩的战略令本土品牌迅速在市场上销声匿迹。相反，跨国公司则极其重视品牌效应，不仅在合资企业安排自己品牌产品的生产和宣传，而且还积极尝试品牌当地化。宝洁公司仅在洗发水方面就有海飞丝、飘柔、潘婷、沙宣等品牌。2004中央电视台广告招标会上，宝洁公司竞标黄金段位，一出手就是176亿元，成为日化行业中的央视广告“标王”! 跨国公司投资企业的技术优势明显，我国国内行业的技术壁垒在其技术优势面前没有丝毫阻挡作用。有关调查显示，跨国公司投资企业的技术水平明显高出国内同类企业，与母公司相比，使用先进技术的跨国公司投资企业占被调查企业的比例达到了42%，使用比较先进技术的占45%。与国内企业相比，使用填补国内空白技术的跨国公司投资企业占被调查企业的比例达到了65%，使用先进技术的占35%。 在跨国公司凭借其自身竞争优势，实现了对经济性进人壁垒突破的同时，我国对外资市场准人等政策性壁垒也出现了逐步弱化的趋势。加人WTO后，中国对外开放进人了新的阶段，除了个别涉及国家安全的战略产业之外，其他市场逐步向外资开放。而且，国家在外商投资方式、股权比例和出口比例等方面的限制也越来越少。加上中央和各地方政府对外商投资企业实行了各种优惠政策，进一步强化了跨国公司竞争优势。因此，跨国公司进人中国市场的非经济壁垒也很容易就被突破了。 (3)对规模经济的影响。在对外开放的环境中，跨国公司来华技资参与国内市场的竞争，由于其资本实力雄厚而中国的市场规模巨大，因此在中国的投资规模巨大，一般来说都达到了最小有效规模。中国的国内企业与跨国公司相比，在规模上、跨行业、跨地区和跨国经营的产业范围上，很难与跨国公司相抗衡，跨国公司具有明显的规模经济所带来的各种优势。目前我国在钢铁、煤炭准工、建材、彩电、纺织品及很多日用品等主要产业都已经名列世界前茅，但不相匹配的是我国单个企业的生产规模太小，综合优势不强，其规模经济、范围经济的作用没有得到充分的运用，在与跨国公司的竞争中，必然会因为力量薄弱而居于下风。我国最大的软件集团沈阳东软公司2002年的销售总额为20.7亿元，仅相当于Microsoft公司2002会计年度销售额280.053亿美元的1.02%。在跨国公司不断冲击下，国内企业以及政府部门探刻地认识到了面对世界巨无霸所带来的残酷市场竞争，只有打造自己的“航空母舰”才能与跨国公司相抗衡。跨地区、跨行业的收购兼并以及由政府行为主导的国有企业重组都实现了快速的规模扩张。如三大石油公司和三大航空公司的组建迅速地提高了企业规模，增强了企业的竞争力。 2.从寡头市场到相对分散的竞争性市场 (1)竞争主体的变化与市场集中度的降低。上世纪90年代后期，出于对中国经济持续增长和良好赢利前景的预期以及市场准人的逐步放松，大量跨国公司纷纷抢滩中国。跨国公司对华投资规模的不断扩大，跨国公司已经成为中国市场重要的参与者。随着大量跨国公司的进人和国内本土企业的发展，行业的竞争程度不断增强，并引起了市场结构的又一次大转变。先以轿车行业为例。随着通用、丰田、本田、马自达等汽车大跨国公司对华投资的扩大和国内一汽、二汽的加大对国有品牌汽车的支持以及华晨、吉利等民营汽车企业的兴起，中国轿车市场结构发生了重大变化。以前大众一支独秀的格局被打破了。2002年轿车市场CR1为25.6%，比2001年下降了7.1个百分点，CR3为53.4%，下降了6.6个百分点，CR4为61.8%，下降了5.9个百分点。手机市场也是如此。上世纪90年代后期，摩托罗拉公司首先在天津投资2.8亿美元，建立独资的移动通信企业，几乎垄断了中国的手机市场，随后诺基亚、爱立信、松下、索尼、阿尔卡特、西门子等跨国公司的进人开始挤占摩托罗拉的市场。就在国内手机市场几乎被外资垄断的时候，国内手机制造商开始发力，波导、TCL,厦新等手机品牌的市场占有率迅速上升。竞争加剧使得中国移动电话市场品牌集中度开始下降。从赛迪顾问的统计数据上看，2003上半年，中国移动电话市场前三名销量份额为45.1%，比2002年市场前三名销量份额下降6.9%}厦新、康佳、东信和科健等国内厂商也进人销量前十名，再加上进入销量前五名的波导和TCL，国产手机品牌已经在中国手机市场上拥有了较大份额。随着跨国公司在全球范围内的其他竞争对手的大规模进人和中国国内本土竞争对手力量的壮大，不仅单一或极少数跨国公司垄断中国市场的情况已经成为过去，就使整体跨国公司想垄断中国市场也难以实现。 在中国加人WTO后，电信、金融、能源、旅游、煤气和公用事业等行业逐步提高对外开放的程度，外资进人的门槛越来越低。跨国公司在这些行业的投资增长较快。跨国公司进人后势必削弱了这些行业中内资企业的垄断地位，促进了行业竞争主体的多元化，增强了这些领域的竞争程度。 (2)重构进人壁垒。跨国公司在东道国的直接投资金额较大，一般在短时期内是不容易收回的。因此跨国公司一般在东道国市场会有较长期的战略目标。为了阻止其他竞争对手(不管是来自东道国还是第三国)的进人和确保自己在东道国市场的竞争地位，跨国公司需要对其进入的市场重筑进人壁垒。首先，跨国公司重构规模壁垒。由于大跨国公司纷纷来华投资以及国内市场竞争力日剧，跨国公司纷纷加大在华投资，通过收购、兼并、合资等方式迅速扩大规模，在较短时间内形成了内资企业很难达到的规模水平。其次，构筑技术壁垒。跨国公司为保持技术上的领先地位，积极开展研发活动。20世纪90年代末，跨国公司掀起了在我国进行R D投资的高潮。微软、摩托罗拉、宝洁、联合利华、杜邦、英特尔、诺基亚、松下等世界500强跨国公司相继在华成立了研发中心或宣布了大型的R D投资计划。再次，构建差别化壁垒。日化用品、家电、移动通讯、食品、快餐等行业的跨国公司进入中国后，在广告促销方面投人了巨额费用。如前所的跨国公司并没有太大压力，而对其中国同行来说实际是构筑了相当大的壁垒。 二、跨国公司竞争行为的变化 1.从价格垄断到价格下调 在独占或寡占市场下.市场上鲜有竞争对手，跨国公司往往将价格定位于高端，价格垄断是跨国公司获取垄断利润的惯用手法。如背投彩电市场就是一个很好的例子。在2001年前长虹还没有开发出第三代背投彩电的时候，东芝、索尼等外资品牌占据了背投市场儿乎百分百的份额，价格也是高高在上，2001年背投的价格在1.8万元以上。 随着中国市场结构的变化带来的竞争加剧，多数跨国公司在华长期坚持的高价位产品价格战略也随之变化。先以汽车为例，大众汽车的“普桑”在富康、夏利等车型的“威胁”下价格持续下降。从1998年到2001年三年时间价格下降了近40%。手机市场也是如此。1999年以前，摩托罗拉、爱立信等少数手机品牌垄断了中国市场，手机价格奇高.是少数人才能消费的高端产品。而1999年放开手机牌照以后，进入中国市场的手机生产商不仅有来自国外的更多的跨国产商，还有波导、TCL,厦新、康佳、科健等为数众多的国内新进人者，手机价格也持续降价，不再是“高高在上”的少数人的消费品:日化品市场也存在同样的现象。1998年宝洁碧浪超效洗衣粉(第2代)400克装市场全年均价7.99元，1999年碧浪超效(第2代)400装全年均价6.14元，到2000年底，碧浪超效(第2代)400克装市场价已经低到5.16元，三年时间，产品价格下降了35%，而同期国内大致相同质量的洗衣粉价格仅下降了不到8%。 2.从技米锁定到加快技末转移 技术优势是跨国公司的优秀优势之一，为了获得持续垄断地位，跨国公司在东道国期望通过技术锁定战略防止技术外溢。跨国公司进人中国的早期，普遍采用技术锁定战略。据调查，只有14%的跨国公司在上世纪90年代中期以前在华使用了最先进技术。有33%的外商投资企业，向中国转移的技术和产品，是其母公司已经不再使用的技术。微软公司在进人中国市场的初期，也采用技术封锁战略，不开放源代码，不转让软件技术，只卖产品。在我国轿车行业发展之初.国外的车厂把一些在国外已经淘汰的旧款车型送人中国，就可以红遍大江南北。当桑塔纳在欧洲已发展成为帕萨特的时候，我们的“普桑”还在大行其道。 90年代后期以来，随着国内市场竞争加剧，跨国公司向中国转移先进技术的速度明显加快。据研究人员在2001年的一次调研结果显示，2001年，使用其母公司最先进技术的外商投资企业，已经从1997年前的14%增加到了41%，使用母公司已经淘汰技术的企业由33%降到了13%。仍以轿车行业为例，随着国外汽车业巨头在中国的竞争变得越来越激烈，国际巨头开始将主力车型和与世界同步车型放在中国国内生产。目的是为了赚取比其他成熟汽车市场大得多的利润。像“别克新世纪”、”雅阁”、“帕萨特”、“高尔夫”等。随着宝马3系5系、福特蒙迪欧、以及丰田花冠、佳美都已经或即将在国内投产，许多原来只能在进口车卖场才能看到的车型，都挂上了“国产”的旗号了。半导体行业老大英特尔2002年5月在上海宣布增资3亿美元，用以完善其具有检验、测试、封装功能的奔腾4处理器生产平台。2003年8月宣布斥资2亿美元在成都建立芯片测试封装厂。居世界半导体产量第二的东芝2002年7月在无锡成立了“东芝无锡半导体有限公司”，计划3年内增资100亿日元，使双集成电路的年产量达到3,000万片的目标:甲骨文公司以首期投资1亿美元与中国教育部合作，推动建立包括北大、清华、复旦、同济等35所示范软件学院。IBM和中国400余家应用软件开发商共享IBM的技术平台，并计划培养10万名中国软件白领技术人员。在IB并和甲骨文等对手的竞争压力下，微软也不得不加快向中国转移先进技术。2002年6月微软表示在今后3年内在中国投人62亿元人民币，并在开放源代码、加速软件技术转让，拟订与中方伙伴的合作计划等方面提出了六项承诺。可以说，加快技术转移已经成了跨国公司竞争战略的需要。 中国产业论文:中国产业国际贸易论文 论文摘要：本文主要从理论出发，对经济全球化条件下，中国产业组织政策环境分析，贸易保护政策的有关概念及其内容，经济危机下各国的贸易保护政策，我国调节外汇储备对中国产业调整的举动，案例分析出口退税政策对中国产业的影响进行研究。 论文关键词：产业；国际贸易；中国贸易政策 一、中国产业组织政策环境分析 (一)国内环境分析 1．中国企业的规模普遍偏小，产业集中度低，产业国际竞争力弱。 从工业特别是制造业的发展来看，我国工业企业普遍规模较小。产业集中度低，产业自主创新能力缺乏，产业国际竞争力弱。我国主要行业的平均集中率水平也远低于主要发达国家20世纪60年代以来的水平。我国对外技术依存度高达50％，而美国、日本仅为5％左右，国内企业仅万分之三有优秀技术，企业自主创新能力缺乏，产业发展受制于人，产业国际竞争力弱。 2．跨国公司利用其地理优势地位，控制市场、克制竞争的倾向初现出来。 在国内包装企业诉利乐案中，利乐倚赖其在无菌包装机方面的垄断地位。在包装耗材上实行了不正当的限制性商业策略，控制了绝大部分包装市场，并且使利乐纸的平均价格在2003到2005年的两年时间内上涨了大约2倍。 3．国内行政性垄断问题严重，行政性垄断产业的改革任重道远。 我国的行政性垄断产业主要包括铁路、港口、民航、电力、电信、城市公用事业、石油天然气、有色金属、特殊行业、邮政、城市公交、烟草食盐粮食药品等重要商品以及流通、军工、铸币、银行保险等金融业，产业部门涉及面广。行政性垄断造成了双重恶果： 一方面，垄断地位使得这些产业内的企业一方面攫取了远高于其他行业平均利润率的利润，排斥竞争。损害消费者利益。另一方面由于内部约束机制不健全和发展动力的缺乏，长期以来．使这些产业成本居高不下，产业经营绩效低下。行业的特殊性加上国有企业的身份，使得这些产业的改革举步维艰。 (二)国际环境分析 1．跨国兼并成为主体。 20世纪90年代初以来，世界范围内掀起第五次企业兼并浪潮，这次兼并浪潮具有以下特征：一是兼并数量急剧增多。二是单项兼并交易金额世界记录屡创新高，兼并规模日趋扩大。三是跨国并购发展迅猛。四是兼并范围广。第五次兼并浪潮是经济全球化条件下。世界范围内经济竞争加剧的结果，为了生存和在全球范围内整合资源以取得竞争优势，同行业的领头企业纷纷走向联合。同时，第五次兼并浪潮的出现并没有缓和竞争。它使得世界范围内经济竞争更趋激烈，通过此次兼并，在某些产业，只剩下实力超群、为数不多的几家巨型企业，为了争夺世界市场，这些企业欲置对方于死地而后快，竞争手段无所不用其极，波音和空客的竞争为我们提供了最好的注解。 2．西方发达国家纷纷调整竞争政策，放松规制和提升本国企业的国际竞争力已经成为国际潮流。 以微电子技术为代表的新技术的兴起和市场需求的扩大改变了传统自然垄断产业的性质。竞争政策调整的另一个动向是从对反垄断的强调转向扶助本国企业国际竞争力的提高。当前，发达国家的反垄断政策对垄断的认定已从结构标准转向行为标准。并且还要考察垄断行为的市场绩效，“一事一议”已经成为通行的原则，对横向兼并等过去严格限制的行为已基本放任自流。 3．网络经济的兴起，对世界各国的反垄断提出了新的挑战。 网络经济是以计算机网络业为中心以及由这个产业派生出的若干相关产业。网络产品固有的规模经济性、网络外部性(正反馈效应)、技术的市场不相容性和网络产品技术标准造成了网络产品的锁定效应和先行者优势。从而使得垄断成为网络产品市场上的一种必然而普遍的现象。在结构和行为上显然构成垄断的厂商，在绩效上却无可指责，结构、行为和绩效的脱节将政府的反垄断政策推入了十分尴尬的境地：反垄断，意味着绩效损失；不反垄断，从道义上又说不过去。网络经济领域的垄断问题对各国政府的反垄断政策提出严峻的挑战。从1997年开始的微软垄断案，2002年最终以和解的方式解决，和解协议中，微软并没有做出多少让步。 二、我国调节外汇储备对中国产业调整的举动 2008年12月以来，计有美国、欧盟、加拿大、印度、南非、澳大利亚等国家和地区，对中国出口产品发起了超过10起贸易救济措施或者法案，而以其他方式抵制中国出口的政策也屡屡出台。在这样的环境下，中国出口保持增长的前景更加难测。印度提高了部分钢铁产品的关税；南共市成员试图将外部共同关税提高5％，但未获其首脑会议通过。 2008年中国进出口总额为2．55万亿美元，贸易顺差为2900亿美元，吸引国外投资900亿美元。2008年底我国外汇储备余额达1．95万亿美元。我国已连续15年对外贸易保持顺差，国外直接投资始终处于净流人，目前是全球吸引外资最多的国家，因此这两方面的净流入使近几年我国外汇储备数量剧增。其规模已远远超出理论界提出的外汇储备应维持在其外债总额的40％左右的水平上。摆脱“金融恐怖平衡”的枷锁，是我国政府和学术界急需破解的难题。 (一)扩大内需。加快产业调整步伐。降低对外依存度 以国内需求促进经济增长，降低以净出口和投资拉动经济的依赖，这是减少巨额的外汇储备的根本方法。中国储蓄率高，除历史文化传统等因素外，很大的缘由是居民有许多后顾之忧而不敢消费和没有能力消费。实施扩大内需政策，政府应加大在就业、教育、养老、医疗、环保等方面的投入。使国内居民的消费成为经济增长的引擎。同时，调整产业结构，加大对以内需为主的产业政策支持力度，逐步减少对出口外向型经济增长模式的依赖，尤其是限制初级原料加工出口的企业。扩大高新技术产品及资源性原料进口，从而减少国际贸易顺差，降低巨额的外汇储备。 (二)谨慎地购买美元资产，逐步加大黄金购买量，推动人民币国际化 在现行的国际货币体系下，购买美元资产是拥有外汇储备国家不得不的选择。美国国债因其良好的信用、稳定的收益及流动性，是各国政府首选的投资对象。但近几年美元贬值的狂潮也令各国忧心匆匆，外汇储备多样化可以在一定程度的化解风险。同时。除了购买美国国债，还可以考虑购买美国通货膨胀保值债券以及国际货币基金组织和世界银行发行的债券等。 截止到2009年4月，中国已拥有黄金储备1054吨，在世界各国排名第五。2000年以来，中国调整过两次黄金储备，即2001年和2003年，分别从394吨调整到500吨和600吨。但目前中国的黄金储备价值约占全部外汇储备资产的1．6％，该比例远低于超过10％的全球平均水平。黄金在中国总储备的比重实际上自2003年以来一直在下降。中国黄金储备还有很大的上升空间，至少应达到10％左右的国际水平。 但人民币国际化的道路漫漫，2000年5月亚洲国家签署了《清迈协议》，开辟区域货币合作新篇章。2009年3月中国已经与俄罗斯、韩国、马来西亚、阿根廷等签署双边货币互换协议，互换规模达6000亿人民币，与此同时，人民币贸易结算试点也在香港和内地沿海城市开展，这种“贸易结算+货币互换”的模式，是两国规避美元汇率风险，扩大双边贸易的新探索，它对中国政府加快人民币区域自由化进程，增加人民币的国际影响力提供帮助，为中国外汇储备摆脱美元体系的束缚提供了新途径。 三、案例分析出口退税政策对中国产业的影响 (一)技术密集型的高新技术产业 高新技术产业历来是国家重点的关注行业。根据商务部的相关数据显示，我国的高新技术出口商品共分为十类。在这十类中，出口的主要是计算机类、通讯技术类和电子技术类相关产品，而生物技术和航空航天技术产品的出口相对薄弱。在进口方面，也主要集中在电子技术和计算机类。可见，信息技术类商品在高新技术贸易方面占据主导地位。 从我国高新技术产品进出口增长率看，2001年至2006年高新技术产品的进出口增长率均超过进出口总额的增长率。但从近期看，无论是外贸总额的增长还是高新技术产品对外贸易的增长，其增幅均有所放缓，特别是2007年，高新技术产品的出口首次出现低于总体贸易额增长的情况。这也与总体的外贸环境不容乐观有一定的关联。即使外贸环境发生如何的变化，国家对发展高新技术产业。鼓励高新技术产品出口的态度始终不变。国家对高新技术产品的出口退税率大部分都维持在17％的最高退税率。国家多次调低出口退税率。虽然使得一些生产效率低的中小企业从市场中淘汰，低端产品规模逐步减少．产业结构有所优化。国家又不得不提高其出口退税率，以缓解南于产业结构升级所导致的剩余劳动力释放所带来的就业压力。 由此可见。国际直接投资是国际经济分工不断深化、国际经济分工技术水平不断提升和国际分工政策环境不断改善的产物。商品的区际问或国际的价格；引发了国际贸易活动，而资本的区际间或围际间的现实的或澄的综合获利差异是企业进行国际直接投资的基础。国际直接投资理论的目的是为了对广泛存在的国际直接投资行为给予合理的解释。因为大规模的国际直接投资活动最早是南已经完成工业革命的欧洲国家和后来的美国等发达国家来完成，所以经典的国际直接投资理论是对发达国家直接投资行为长期跟踪分析和研究的结果。2O世纪80年代后，随着发展中国家对外直接投资活动兴起，又形成了解释发展中国家对外直接投资的各种理论。 总结近半个世纪以来国际直接投资理论的发展可以看出：各种投资理论从不同侧面和角度反映了各国社会发展的不同时期国际投资领域的现象和特点，对产生国际直接投资的原因、决定因素以及对各国的影响进行了理论分析，这些认识可以为各国政府制定相关政策和各国企业经营决策提供理论参考。由于不同国家和经济体在经济发展中面临着不同的国内外环境，所以在利用外资和对外直接投资上也呈现不同的经济特征。加强对不同国家和经济体利用外资和对外直接投资的国际比较研究，可以进一步从宏观上分析世界直接投资的产业布局和区域分布趋势，从中观上比较不同区域的外资特征，从微观上分析不同国家利用外资和对外直接投资与经济发展的关系，为国际直接投资的理论研究提供一定实证支撑。 中国产业论文:试论中国产业结构的问题与优化 摘要：20世纪90年代以来，世界各国都加快了产业结构调整与优化的步伐，我国的经济体制改革也亟待向纵深推进，因为产业结构的国内现状已成为制约经济增长的“瓶颈”。面对着种种挑战，我国应该在尊重本国国情的基础上，结合国际产业结构的发展趋势，从分析国内产业结构的现状入手，最终实现产业结构的优化。 关键词：中国；产业结构；优化 一、我国产业结构的现状 随着中国加入wto带来的经济开放性增长，产业发展必须迎合开放趋势是时代的要求。然而，我国产业结构的现状却不容乐观。改革开放以来，我国的产业发展的确取得了一定的成就，但远不能适应市场经济体制这一目标的要求。从目前看来，国内的产业结构调整与优化正处于以下几个关键时期：（1）产业发展正处于从以数量扩张为主转变为以提高素质为主的关键期。我国产业与发达国家之间的差距，除少数行业之外，已主要不是在生产能力和产量方面的差距。提高生产技术水平与劳动生产率、丰富产品品种和结构、降低单位产品物质消耗，成为提高国际竞争力的关键。这对于产业发展提出了新的要求。（2）产业结构正处于与需求变化相适应、解决生产相对过剩问题的关键期。目前，我国大多数产品的生产能力已超出了市场需求而出现了相对过剩。避免过度竞争，优化配置资源，适应民众多品种、多层次的需求，提供高质量的产品和高水平的服务的趋势要求产业结构及时调整与优化。（3）产业结构正处于升级的关键期。从国内的产业实际运行来看，结构性短缺的矛盾基本消除，目前的重点应是提高产业的发展水平，在对传统产业进行改造与升级的同时大力发展高新技术产业，使产业结构进入高技术化、高加工化、高附加值化的新领域[1]。（4）产业发展和结构调整正处于参与国际竞争的关键期。加入wto使我国产业面临的国际竞争扩散到国内市场。在新兴产业领域尚未形成竞争力而传统国际分工带来的比较优势日益弱化的形势下，产业结构的优化不仅关系产品与企业的国际竞争力，而且事关民族产业乃至国家经济发展的安全。 二、 我国产业结构的问题 尽管我国的经济建设伴随着产业结构的调整与优化而得到迅速发展，产业结构的优化近几年取得了初步成效， 但与保持国民经济持续、稳定、健康、协调发展的要求相比，特别是与发达国家走过的相应阶段相比，我国现阶段的产业结构仍存在许多值得关注的问题。 （一）第二产业的结构性矛盾十分突出，严重制约着我国经济发展 这些矛盾具体表现在：（1）从组织结构看， 多数企业都自我封闭，办成万事不求人的小社会。行业内各个单位，都是“麻雀虽小，五脏俱全”，组织结构庞杂。（2）从规模结构看， 我国企业规模过小的现象尤为突出。虽然我国与多数国家一样是大中小企业并存，但从资产结构看，美、英等国100家最大工业公司占工业总资产的比重都在50%以上，而我国仅占25%左右。如在汽车行业，全国汽车总产量还不足美国通用汽车公司年产量的20%。相比之下，我国企业规模就显得太小，很难取得规模经济效益。（3）从产品结构看，我国高技术含量产品较少。这样，不仅导致社会经济资源的浪费和企业经济效益的低下，而且影响了产品的竞争力，加剧了国内市场的供求矛盾。（4）从地区结构看，各地区产业结构相似，热衷于低水平的重复建设。如我国中部与东部的工业结构相似率为93.5%，西部与中部的工业结构相似率为97.9%，绝大多数省区之间、省区内各市县之间也存在产业结构趋同化的问题，表现为各地的支柱产业选择雷同[2]。 （二）第一产业的结构性问题亟须解决 这一问题主要表现在农业的生产技术没有大的改进，整个农业的机械化、电气化、水利化、化学化的水平很低，2/3耕地靠畜力、人力耕种，1/2耕地靠自然灌溉，大部分处于以人力、畜力和自然力为主要动力，手工工具占主导的落后状态；尽管农业劳动力占全国就业量的72%，农业劳动者人数3倍于工业，但农业技术人员总数不及工业的1/6，农业技术人员奇缺，以致农业科技成果的转化率很低，与一些发达国家的转化率已达70%～80%相比，我国的转化率仅有30%～40%；农产品结构不适应变化的市场需求和城乡消费结构升级的需要。从反映城乡居民食品消费支出的恩格尔系数来看，城镇居民的恩格尔系数从20世纪80年代初的56.7%下降到目前的41.9%，农村居民的恩格尔系数由67.7%下降为52.6%[3]，意味着城乡居民有更多的钱用于满足温饱之后的发展性消费和享受性消费，并对农产品消费提出了新的要求。农业结构调整与优化不能不考虑市场对农产品优质化和多样化的需求。 （三）第三产业的结构性矛盾也会影响经济发展速度 第三产业的发展滞后，仍然是以传统服务业为主，新兴服务业所占比重不大。如果分别与库兹涅茨模式、钱艾西模式和赛钱模式相比较，可以发现，我国第三产业增加值比重应该分别达到41%、49%、40%左右，第三产业就业比重应该分别达到37%、42%、35%左右。与之相比较，目前我国第三产业增加值比重和就业比重均较大程度低于国际标准模式的水平[4]。可见，我国产业结构中存在种种不合理因素，对经济运行与经济发展都有广泛而重大的影响，急需采取相应的调整与优化的对策，以促进我国产业结构的合理化。 三、我国优化产业结构的对策 优化我国的产业结构，关系到我国经济增长方式的转变与国民经济整体素质和效率的提高，要根据我国产业结构的现状与问题，采取相应的对策。 （一）优化工业结构的对策 我国工业结构的优化，总的思路是要适应两个根本性转变的要求，贯彻发展中加快工业结构的调整与优化，在工业结构调整与优化中促进发展的原则。具体而言，一方面，要充分利用东部地区工业基础雄厚、科技人才聚集的优势，加快发展科技含量高、附加值高、支撑经济增长作用强的主导产业，以带动产业结构的优化与经济增长方式的转变，发挥其对全国的示范、辐射、带动作用；另一方面，要加大对中西部开发的支持力度，优先安排基础设施建设的项目，引导资源加工型、劳动密集型产业向中西部地区的转移，支持中西部地区采用先进技术和高新技术改造传统产业，促进资源优势与适用先进技术的结合，提高资源利用效率和资源产品的附加值[5]。 （二）优化农业结构的对策 我国农业结构的调整与优化的基本思路是要以增加农副产品的有效供应与增加农民实际收入为目标，积极推进农村经济体制和农业经济增长方式的根本性转变，促进农业增产、农民增收、农村经济发展和农村社会的稳定。既要以农业科技进步为先导，以提高农业效益、改善生态环境为目标，强化农业的科研攻关，建立和完善全国性的农业科研创新中心，加快农业科技成果的转化和推广。又要实施以公司带农户为主要形式的农业产业化经营，这样，能把市场信息、技术服务、销售渠道更直接、更有效地带给农民，能有效地解决众多农户进入市场、扩大经营规模等问题，有利于农产品的加工转化增值增效，有利于农业结构的调整与优化，国家应给予具体的帮助和扶持。 （三）优化第三产业结构的对策 与工业结构、农业结构相比，第三产业结构要复杂得多。它既包括交通运输、邮电通讯等基础设施，又包括金融、保险等广义的社会服务体系，还包括科学教育、医疗卫生等关系到居民身体素质与文化素质的服务行业。首先，要推进第三产业的改革和开放，加快这些服务行业的高效发展。同时，促进多种所有制经济的竞争，以发挥市场机制对第三产业结构调整与优化的作用。其次，逐步提高第三产业在整个国民经济中的产出比重和就业比重。这是调整与优化第三产业结构的重要方向，对缓解资金、资源的供求矛盾也有重要意义[6]。将同样的资金、资源投入这类行业，比投入到第二产业多吸收50%的劳动力，而平均能源消耗只是第二产业的20%。这对于扩大劳动就业，保持社会稳定，提高第三产业的就业比重也具有现实意义。 中国产业论文:经济全球化与中国产业安全 摘 要：引进外资、扩大进口对我国经济发展是非常有益的，同时对产业安全又是有风险的。当前，我国产业在产品品牌、市场占有率、技术自主性、主体民族性、结构层次、政策效果等方面，都面临着比较严峻的挑战。为此，政府应当及时完善引资法律体系，健全产业安全管理体制，培育优势主导产业，从而形成有利于保障国家产业安全的大环境；企业应当实施“以质取胜战略”、“品牌战略”，不断提高自主创新水平，努力增强自身竞争力。? 关键词：经济全球化；产业安全；外国直接投资；产业结构；技术?? 1 经济全球化与中国品牌安全? 品牌是企业为自己的商品确定的一种名称、术语、标记、符号或设计，或是它们的组合运用，是便于消费者把该商品与众多竞争对手的商品区分开来的手段。外国直接投资的迅猛增长，使中国民族工业品牌面临严重的生存危机。? 民族品牌的所有者多为国有企业，它们在转轨时期因发展的需要和资金缺乏，都主动或被迫选择了合资的道路，将品牌及有形资产入股。国有企业因投资较少，在合资公司中通常无法控股，因此受制于人。外商利用控股优势，掌握了合资企业的采购、供应、销售、财务等要害部门，制定有损中方利益的生产、营销战略。? 一些国际知名大公司凭借资本和技术优势，在投资中明确要求生产的产品使用它们的品牌。有些合资企业最初保留了中华品牌，但在经营过程中，外方凭借控股优势，采取减少广告费、降低产量、提高价格等多种不正当手段封杀中华品牌。与此同时，外方利用中国企业原有的生产线和劳动力大规模生产自有品牌，利用合资企业的资金大张旗鼓地为自有品牌做广告宣传。因此，从20世纪90年代初期起，许多耳熟能详的中华名牌逐渐远离人们的视野，如日用品中的活力28、熊猫、白猫、美加净、中华等。 ? “熊猫”牌洗衣粉原属于北京日化二厂的产品，在 20 世纪 90 年代曾是一个国内知名洗衣粉品牌。1994 年，北京日化二厂以品牌、厂房等作为股份与美国宝洁公司合资。宝洁公司以 65% 的股份控制合资公司，并以1.4 亿元买断了“熊猫”品牌 50 年 的使用权。为了加快宝洁品牌取代熊猫品牌的进程，控股公司将熊猫洗衣粉的价格提高 50%。该方法实施 7 年后，熊猫洗衣粉的产量下降为原来的 6.67%。合资公司遏制了熊猫品牌的发展，却为宝洁品牌的全面扩张铺平了道路。? 2 经济全球化与中国市场安全? 外资企业生产的产品和进口产品，在中国的许多产品市场占有垄断地位。? 外资企业在行业中所占的产量和销量比例与日俱增。2002年的统计显示，轿车行业中三资企业占有 68% 的份额，电梯行业中三资企业占有 70% 的份额，彩色显像管行业中三资企业占有 65% 的份额，机床行业中外商占有 62% 的份额，洗涤行业中合资企业的产量已达全国总量的 40%。2004年国家工商行政管理总局公平交易局的调查报告指出，美国微软占有中国电脑操作系统市场的95%，瑞典利乐公司占有中国软包装产品市场的95%，法国米其林占有中国子午线轮胎市场的70%，美国思科占有中国网络设备行业市场的60%，美国柯达占有中国感光材料市场的50％以上，芬兰诺基亚、美国摩托罗拉等跨国公司共占有中国手机市场的70%，美国ibm占有中国ia服务器市场的19.3%，日本索尼占有中国照相机行业市场的18%。? 跨国公司在中国建立了庞大的营销网络。柯达的影像零售网络目前拥有8000多家零售店，成为规模仅次于中国邮政的全国性网络。我国年消耗彩卷1亿多个，但外国品牌“柯达”、“富士”两大寡头的产品充斥市场，国产品牌仅有“乐凯”在艰难支撑。在一些限制性较强的行业，跨国公司采取合资的方式建立了本土化的销售网络。如在成品油零售市场，bp、埃克森美孚两家公司通过与中石化、中石油开展合作、合资，仅在广东一省就建立了1000多座加油站。? 跨国公司对中国市场的占有率越来越高，使中国财富大量外流，民族产业的生存环境恶化。? 3 经济全球化与中国技术安全? 3.1 跨国公司限制技术转移的策略与中国技术安全? 跨国公司在进行技术转移时，遵循自身利益最大化原则，侧重于充分利用东道国的比较优势。从国际生产的地区分布上，跨国公司一般将高技术、高附加值产品的生产配置在母国或其他发达国家，而将中低档技术、低附加值的产品的生产配置到发展中国家。根据小岛清的“逆贸易导向型对外投资”理论和赤松的“雁行发展”模式，东道国引入的一般只是投资国即将淘汰的技术。目前，中国是发展中国家，拥有的比较优势是劳动力价格和自然资源价格，这就决定了跨国公司转移的绝大部分技术是一般技术。? 此外，跨国公司为了保持技术垄断地位，牟取巨额超额利润，总是将最先进的技术控制在内部优秀企业中。例如，微软牢牢控制着视窗软件的源代码。发达国家出于经济和政治方面的考虑，严格控制高新技术扩散，而跨国公司 90% 以上的研究和开发工作是在母国进行。因此，中国极难通过跨国公司引进世界最先进而又最适用的技术。? 3.2 合资企业对跨国公司的技术依附与中国技术安全? 外资企业在进行投资决策时，总是选择实力较强、效益较好的中国企业作为合作伙伴。这些企业原本具有一定的技术开发能力，但合资后外方凭借控股优势，削弱甚至取消我国企业原有的技术开发机构，迫使合资公司直接采用外资母公司研究开发机构提供的技术。? 2001年前后对 120 家合资企业的调查显示，没有设立技术研究与开发机构的企业达49%。而在设有研发机构的合资企业中，这些机构目前也主要是从事应用技术研究、产品测试等活动，基础性研究仍然是由跨国公司总部完成。“三资”工业企业的研究与开发费用仅占销售收入的0.4%。合资企业在技术开发上依附外国的状况，严重削弱了我国企业的技术创新能力。? 3.3 跨国公司在华企业的“独资化”趋势与中国技术安全? 为了加强技术封锁，近年来跨国公司在华企业的“独资化”趋势上升。? 外国直接投资（fdi）进入我国有三种方式，即中外合资、中外合作、外商独资。在20世纪80年代以前，外国直接投资进入我国以中外合作方式为主，以后中外合资方式占据主导地位，近年来外商独资企业快速发展。? 这三种方式在采用技术的先进程度、组织控制的严密程度等方面，都有明显的差异。以中外合资和外商独资为例。中外合资方式可以为中方人员提供了较多的接触跨国公司技术和管理经验的机会，具有较高的技术外溢效应，因此跨国公司只会向中外合资企业转移一般技术。外商独资方式使跨国公司拥有完整的决策权，可以实行严格的技术保密制度，因此跨国公司愿意向在华企业转移先进技术甚至部分优秀技术。? 统计资料显示，世界500强在华投资企业使用母公司最先进技术的比重迅速上升，90年代中期仅为14%，2001年达43%，2002年接近80%。但是，高新技术转移的对象是外商独资公司，中国其他类型的企业包括中外合资、中外合作企业，都很难从中受益。跨国公司通过加大企业内部化控制的力度，弱化了独资公司对中国技术进步的影响。 综上所述，我国在引进外资的过程中失去了许多产业的市场份额，但我国获得的技术主要是国外二、三流技术，而且我国原有的技术研发机构遭到严重削弱。如果我国不能较快地形成技术创新能力，就会产生引进外资越多、对国外技术依存度越大的风险。? 此外，经济全球化还使中国传统工艺技术面临泄露的威胁。我国拥有的许多传统工艺技术，如景泰蓝、双面绣、云南白药、工艺陶瓷、人参栽培等，在世界上独一无二，久负盛名。使用这些工艺技术生产的产品畅销世界各地，深受各国人民喜爱。这些工艺技术是国家禁止、限制出口的技术，也是长期以来无数外商觊觎的对象。如果有关企业、有关部门在管理上稍有不慎，致使这些传统工艺技术扩散到国外，就会给我国的相关产业造成难以估量的损失。已有一些外商借与国内企业合资生产之机，窃取我国的传统工艺技术，甚至以之申请专利。? 4 经济全球化与中国产业主体安全? 跨国公司在进行投资决策时，往往选择中国有发展前途的部门和行业作为投资领域，选择各行业中有发展潜力的大企业作为合作伙伴，并且将控股作为前提条件。? 5 经济全球化与中国产业结构安全? 从产业结构看，外资投向有如下特点：重工业，轻农业和基础设施建设；重投资规模小、回收期短、收益高、风险小的一般加工工业，轻精加工工业；重劳动密集型产业，轻资本和技术密集型产业。据统计，截至2003年，外商直接投资总额中第一产业、第二产业、第三产业投资所占比例分别为1.91％、67.01％、31.08％；外资在中国制造业总资本中所占的平均比例为27.76％，而在橡胶塑料制品、金属制品、木材加工与家具制造、纺织服装、造纸印刷等行业总资本中所占比重分别为45.17%、41.06％、36.05％、34.37％、33.18％。? 外资投向不合理是近年来我国产业结构失衡的重要原因。外资高度集中地投向第二产业，特别是集中投向劳动密集型加工业，这种现状不符合我国产业结构调整的要求，导致重复建设问题日益严重，加剧了部分产业中生产能力的结构性过剩。? 6 经济全球化与中国产业政策安全? 重点行业和企业对国民经济的整体发展具有重大影响，是政府实施产业政策的重要渠道。它们被外资控制，就会严重削弱政府对产业的宏观调控能力。跨国公司的发展战略以最大限度占领东道国市场、获取超额利润为目的，很少兼顾东道国的社会效益。因此，外商的投资行为有时与我国优化产业结构政策的主旨相悖。? 按照 wto规则，我国政府在入世后必须放弃部分宏观调控权力，这增加了与产业结构调整最直接相关的货币政策、财政政策、汇率政策之间的协调配合难度。 ? 7 维护中国产业安全的对策? 引进外资、扩大进口对我国经济发展是非常有益的，同时对产业安全又是有风险的。为达到兴利除弊的目的，政府应当及时完善引资法律体系，健全产业安全管理体制，培育优势主导产业，从而形成有利于保障国家产业安全的大环境；企业应当实施依靠质量与品牌取胜的战略，提高自主创新水平，努力增强其产品的非价格竞争力。? 7.1 完善相关法律体系? 取消赋予外资企业“超国民待遇” 的规定，使内外资企业在同等条件下竞争。我国现行的招商引资法律、法规的主旨，是通过给予外商优惠政策来吸引外资。例如，在内外资企业所得税率统一以前，在华外资企业的平均税负约为12%，而我国一般内资企业的平均税负达24%，国有大中型企业更高达30%。此外，各级地方政府在企业用地的批准、数量和租金等方面都给予外资优惠待遇，这种引资政策既恶化了民族企业的竞争环境，又违反了wto国民待遇原则和《与贸易有关的投资措施协议》，即使是从履行国际义务的角度来说也应当彻底取消。? 建立健全反垄断法律体系。制定统一、规范的《外资管理法》，规定外国投资的原则、 外资的定义、 审查批准程序、出资方式、持股比例、资本转让、资本及利润的汇出、投资期限、国有化征用及其补偿、投资争议解决方式等内容。外商控制国内企业股份，涉及到企业的产权流动。目前，我国有关产权交易的法律、法规不完善，因此外商收购中国企业所涉及的法律问题相当复杂。例如，对于有充分理由被认定可能妨碍公平或违反公共利益的收购，对于可能影响公司股东和雇员利益的收购，对于生产特殊产品的企业和特殊行业（特别是关系到国计民生的行业）的收购，我国尚未制定相应的政策和法律条款。此外，要配套建立健全反不正当竞争法、反倾销法、企业并购法、商业秘密法、反贿赂法等。? 7.2 建立健全国家产业安全管理体制? 建立健全引进外资的国家产业风险管理与安全防范机制。设立专门研究机构，建立国家产业安全信息库、评估指标体系，跟踪中国利用外资的相关信息，履行产业安全的预警职能和研究职能。借鉴国外经济安全的经验和研究成果，采用科学、高效的方式，对产业运行状态的各项指标进行持续监控。一旦发现经济运行的参数偏离标准值或接近危险值就及时预警，立即督促政府及相关产业调控部门迅速作出反应。? 7.3 实施加速产业结构升级的政策? 大力推进科技创新，不断提升中国在国际产业分工中的层次，以国内产业结构调整来适应、承接国际产业结构调整，塑造一群新兴主导产业，改造一大批传统产业，促使经济增长方式从外延型、粗放型向内涵型、集约型转变。? 加强外商直接投资的产业准入审批工作，提高引资的质量。鼓励科技含量高的外商直接投资进入，严格限制甚至禁止资源密集耗费型、环境污染型外商直接投资进入。当前，要特别警惕环境污染型外资借“西部大开发”之机混入西部地区。? 7.4 增强企业竞争力? 政府应消除小企业过多、过滥造成的无序竞争状态，为重点企业的发展创造相对宽松的市场环境，提供多种融资渠道；借鉴美国、日本等发达国家的经验，为我国的幼稚产业提供合理保护；集中国力，加大对主导产业的投入，培养一批在世界同行业中竞争力位居前列的民族跨国公司，把中国庞大但零散的生产能力整合成强大的国际竞争力。? 企业要实施“以质取胜战略”、“品牌战略”，增强自主创新能力，推进现代企业制度建设。价格低廉的产品容易遭遇进口国政府的反倾销、保障措施，技术含量不高的产品难以跨越进口国的技术性贸易壁垒。品牌产品不仅拥有稳定的消费者群体，还包含较大的附加值。因此，企业应当摒弃低价竞销、以量取胜的传统思路，加大研发投入的力度，提高产品的技术含量，注重打造自身的品牌。 中国产业论文:浅论中国产业结构优化升级存在的问题及对策 摘要：推进产业结构优化升级是中国目前经济发展的一项重要任务。为应对目前面临的自主创新能力不足、资源消耗偏高、服务业落后等的挑战，我们应当采取强有力的措施，提高自主创新能力；增强以我为主，综合利用全球技术资源的能力；加强重要基础产业和基础设施建设；加快第三产业发展。 关键词：自主创新能力；产业结构；优化升级 改革开放以来，与中国经济快速增长相伴随的结构转换和升级过程，普遍具有以下特点：（1）在经济总量中，第一产业的产值比重和就业比重持续下降，第二产业和第三产业相继成为增长的主导产业。（2）一些高速增长行业相继出现，带动经济持续较快增长。（3）资金技术密集、高附加值的行业在工业中的比重持续上升，使整个经济向着资源节约和技术、知识密集的方向推进。由于产业结构不断优化升级，中国经济在整体上正向着资源节约型的方向转变。2000年与1980年相比，国民生产总值增长了6.3倍，而能源消耗仅增长了2.2倍。经济增长的能源消耗弹性系数降为0.4。1980年，每万吨标准煤消耗仅能产出国内生产总值750万元，到2000年，同样的能源消耗，能够产出gdp 2 182万元。中国20多年的实践表明，在很大程度上，经济增长与产业结构优化升级是同一过程的不同方面。只有着力推动产业结构优化升级，国民经济才能继续保持较快增长。 在20世纪80年代和90年代，中国产业结构调整升级有许多有利条件。然而，今后结构优化升级将面临一些新的变化：资源环境压力加大，技术约束更加明显，有些方面的比较优势正在发生变化，开放带来的结构升级空间减小。这些因素的出现，表明产业结构优化升级正在进入一个新的阶段，面临新的机遇与挑战，需要新的思路和战略。 首先，自主创新能力严重不足。前些年，我们通过扩大对外开放，有效利用国内国外两种资源和两个市场，特别是大量利用了全球技术资源，促进了产业结构优化升级。这是由于我们处于科技全球化不断深化的环境之中，有大量先进技术跨国转移，跨国公司将许多新技术在其全球生产体系内使用，有些技术还很快向海外企业转让。科技全球化使发展中国家通过开放引进技术的空间大大拓展。然而，在大量利用国外技术资源的同时，国内企业的创新能力没有能够同步提升。虽然中国产业结构不断升级，高新技术产业的比重不断上升，但总体上看产业的自主创新能力不足。2004年，中国科技创新能力在49个主要国家中，位居第28位，处于中等偏下水平。中国在关键技术上自给率低，对外技术依存度在50%以上，而发达国家都在30%以下，美国和日本则在5%左右。在设备投资中，有60%以上要靠进口来满足，高科技含量的关键装备基本上依赖进口。中国的发明专利累计授予量不仅远远低于发达国家水平，甚至落后于中国台湾地区和韩国等新兴工业化国家和地区。从1991—2000年，中国累计投入研发经费约为553亿美元，仅为美国同期的1／36，约为韩国的1／2。2003年中国研发经费约为190亿美元，也仅相当于美国的1／16。 其次，重要资源国内供给压力加大。目前，中国资源能源消耗仍然偏高，能源供给仍然很紧张，部分地区频繁出现了供电紧张问题。石油进口大幅上升，2004年，中国进口原油12 272万吨，比2003年增长34.8%，成品油进口3 788万吨，增长34.l%。经济增长面临的资源能源约束加大。与发达国家相比，中国能源的产出效率显著低，表现为单位能源消耗生产的gdp较低。根据世界银行的数据，2001年，中国每千克石油当量能源消耗仅能生产的gdp为1.04美元，同年，日本为8.02美元，美国为4.39美元，阿根廷为4.66美元，巴西为2.75美元，墨西哥为4.09美元，土耳其为2美元。不过，还需要与发展水平大体相同的国家进行比较。在不同的发展阶段，单位能耗的产出能力明显不同。2001年，每千克石油当量能源消耗产出的gdp，高收入国家为4.82美元，而低收入国家仅仅为0.78美元，中等收入国家为1.35美元。中国为1.04美元。相同组别的印度，该指标为0.9美元，印尼为0.93美元。这组对比表明：（1）中国经济增长的能源消耗水平基本符合国际比较显示的一般趋势，目前的发展水平决定我们处于相对高消耗的发展时期。（2）符合“一般趋势”表明，如果没有强有力的政策引导，这个趋势还会持续下去。但中国能源资源和生态环境的现实状况表明，不能听任这种状况持续下去，一定要使经济增长向着更加节约资源能源和保持生态环境的方向转变。要打破“一般趋势”，需要下更大的力气。中国是一个13亿人口的大国，所面临的国土、资源、生态、环境等问题的压力，不仅高于全球平均水平，也高于与我们水平相同的发展中国家。例如，森林占土地总面积的比重，全球平均为29.7%，而中国仅为19.7%。如果按人均水平算，我们还要低得多。人均淡水资源全球平均为8 241立方米，中国仅为2 257立方米。一些最重要的自然资源如油气、铁矿、铜矿等资源，国内供给的压力更大。因此，如果产业结构不能加快优化升级，工业化不能进一步转向资源能源节约型，我们自己和整个世界都难以承受，增长将不可持续。 第三，服务业发展明显落后。改革开放以来，中国产业结构中的一个突出问题，是服务业的发展相对滞后。与同等收入水平的国家相比，中国服务业在国民经济中的比重明显偏低。2001年，中国服务业产出占gdp的比重为34%，服务业就业占社会就业总数的比重为28%。与收入水平与中国基本相同的下中等收入国家的平均水平相比，中国服务业产值比重要低19个百分点，在同类国家中名列倒数第二位；就业比重要低20个百分点，名列倒数第一。考虑到中国服务业统计方面可能存在误差，即使按调整后的数据，中国服务业比重仍然明显低于同类国家的水平。服务业发展滞后不仅表现在比重上，而且表现在供给能力和服务质量上。与制造业绝大多数行业和产品供给充裕、质量品种合乎需求、国际竞争力较强的状况相比，中国有较多服务产品供给的数量和质量都不能满足需求。目前中国一些供不应求的行业，价格明显高出国际市场的行业，服务质量远远不能满足消费者需求的行业，大多数是服务行业。特别在一些具有垄断、半垄断性质的行业中，由于服务产品开发不足，服务价格高，服务质量不稳定等现象较为普遍地存在，使大量潜在需求得不到满足。这种状况不仅抑制了服务业自身的发展，更重要的是影响了服务业更好地发挥促进各个行业发展和提高人民生活水平的作用。中国服务业发展滞后受多方面因素的影响。（1）改革滞后的影响。服务业中一些行业特别是一些发展潜力较大的行业存在限制进入和垄断现象，抑制了服务业的发展和最终需求。（2）就业压力的影响。中国许多国有企业和事业单位都有安置富余职工的压力，使本来可以交给专业化服务企业从事的服务活动长期内部化。（3）产业性质定位的影响。对教育、科研、文化、体育等产业，强调准公共服务的性质；对金融、通讯等行业，强调安全性的要求；对广播电视、新闻出版等行业，强调其意识形态的功能。重视这些性质和功能是必要的，但同时对它们作为产业的经济含义和要求重视不够。（4）低消费率的影响。消费率低必然导致生活性服务业发展缓慢和比重偏低。（5）开放程度较低的影响。对外开放对中国工业增长的促进作用明显大于对服务业增长的促进作用，提升了工业比重和降低了服务业的比重。 第四，结构优化升级的成本上升。过去多年，我们有明显的低成本优势，有利于中国产业结构不断优化升级。但是，劳动力和土地等自然资源在真实成本相对较低的同时，也存在成本扭曲问题。有些地方政府压低地价，甚至实行零地价；污染企业不支付或少支付治污成本；劳动者特别是农民工劳动条件差、社会保障不健全。这些都进一步压低了成本，是靠欠账和透支支持的低成本。这种状况不应该也不可能长期持续下去。最近几年，中国gdp构成中，劳动报酬约占一半，2003年，这一比重为49.6%。劳动力成本上升即使幅度不大，也将对价格总水平产生明显影响。此外，严格土地管理制度，将纠正以往土地使用中损害农民利益和消费土地资源等严重问题，同时也会使地价上升，带动投资成本和生产成本上升。今后中国经济增长要解决好的一个突出问题是就业压力。我们在尚有大量农业人口需要向非农产业转移的时候，非农产业特别是制造业进入持续升级过程。与前些年的主导产业相比，新的主导产业资金更密集，单位产出使用的劳动力更少，就业的压力加大。自20世纪90年代以来，非农产业的就业增长弹性就不断下降，“高增长低就业”已成为中国经济增长面临的一个重大问题，在结构优化升级中必须处理好这个问题。 第五，开放带来的升级空间越来越小。和以前填补空白式的结构升级过程相比，今后通过引进新产业、新产品，继续提升产业结构的空间缩小。从国外引进更多先进技术的难度也在加大。近些年来，通过技术引进，中国许多产业的技术水平与世界先进水平的差距在缩小，今后需要引进的许多技术已经不是发达国家的二三流技术，而是真正的前沿技术。掌握这些技术的国外企业从保持自身竞争力的需要考虑，拥有这些技术的西方国家从其战略图谋考虑，都对转移或转让前沿技术持更加谨慎的态度。特别在许多尖端科技领域，中国始终面临技术封锁局面，如巨型计算机技术、超大规模集成电路制造技术等技术的进口，一直受到西方发达国家的严格控制。一些军民两用性质的技术如微电子电路、集成式半导体产品、计算机软件、机器人、光学纤维、超导技术等，也经常受到西方国家以军事安全为借口的输出干预。 针对中国目前产业结构的状况，要加快推进产业结构优化升级就必须采取强有力的对策措施。主要应做好以下工作： 第一，自主创新能力。提高自主创新能力，是科技的战略基点和调整产业结构、转变增长方式的中心环节。经过多年改革与发展，以自主创新能力作为突破口的一些重要条件开始形成：大规模制造能力的形成；配套产业水平提升；企业成为负责任的投资主体；科技投入不断增加。但是，与发达国家相比，中国仍然存在着很大差距。因此，中国应当按照“自主创新、重点跨越、支撑发展、引领未来”的方针，在一些对国家发展至关重要的关键战略领域和若干科技发展前沿形成自主知识产权，大力发展高新技术产业，会对经济增长有突破性的重大带动作用。在这些关键技术领域占有一席之地、形成自主创新和发展能力，事关中国经济军事安全和长期发展潜力，必须制定切实有效的国家技术创新战略，加大政府的扶持与支持。这是新形势下国家产业与技术战略发挥作用的重点领域。传统产业在较长时期内仍将是国内市场需求量大、国际市场上我们有比较优势的重要产业，要加快开发能够推动传统产业升级的共性技术、关键技术和配套技术。装备制造业是为实现工业化、现代化提供物质技术基础的产业，也是今后一段时间我们有较大市场空间的主导产业。要以重大工程为依托，推动设备制造业振兴。我们自己和国际经验都证明，以重大工程为依托进行关键技术的研发和设备研制，目的明确，配套同步，成果直接为重大项目服务。更为重要的是有需求方的约束，其成效是“可检验的”，是要拿到市场上去的，能够有效促进技术创新与经济实践的结合。此外，还要加大在一些前沿科技领域的跟踪投入。信息技术、生物技术、纳米技术与微系统、新材料与先进制造技术、洁净与高效能源、海洋技术、生态环境保护与恢复技术等正在不断取得新的进展，其中可能孕育出引导下一轮全球产业结构调整的主导技术。我们要力争通过几年、十几年的持续努力，在这些新的技术领域中奠定自主创新能力，促进产业结构进一步优化升级。 第二，增强以我为主综合、利用全球技术资源的能力。 开放条件下的自主创新能力与封闭条件下的自主创新能力的含义大不一样。在封闭的经济中，具有自主创新能力，意味着“闭门造车”，从头开始自主开发所有的技术环节和零部件生产能力。而在开放条件下，技术能力是一个跨越国界的全球性的系统，不可能也不需要再从头开始形成自己的封闭技术体系。开放条件下，自主创新能力的一个重要组成部分是技术集成能力，即一个企业能够有效整合内部外部技术资源的能力。经过多年竞争和积累，国内企业集成国内外技术资源的能力在提高，这是以我为主组合技术资源进行技术创新和开发新产品的重要基础。 第三，加强重要基础产业和基础设施建设。目前中国总体上处在工业化中期，近年来，住宅、汽车等产品进入大众消费时期，城市化进程和基础设施建设加快，分工链条加长，装备技术水平提高，都对能源、原材料等基础产业和铁路、公路、港口等基础设施建设提出了新的大量需求。虽然这些产业的发展对环境和资源造成一定的压力，但从经济发展阶段的基本要求看，我们不大可能“跨越”这些产业加快发展这个阶段。这些产业的发展要走新路子。受资源和环境生态等条件的约束，我们不可能重复走先行国家在这个阶段的大量消耗、大量废弃的发展老路子。科学技术的发展为我们提供了走新路子的可能性。即使是采掘工业和原材料工业，近些年国内外也出现了大量新技术、新工艺，在节约能源和其他重要资源、清洁生产、产品技术含量等方面都取得了长足进展。由于这些行业的“重型”特征，在加快发展的过程中更要努力走出一条技术推动、资源节约、效率提高、环境良好的新型道路。 第四，加快第三产业发展。与工业相比，服务业能源原材料消耗低，占用土地少，环境污染少，有利于增强可持续发展能力；服务业能够促进消费，提高国民支出中消费的比例，有利于改善投资和消费比例；服务业中的科技、教育、文化、休闲健身等产业加快发展，有利于促进经济社会和人的全面发展。特别重要的是，自20世纪90年代以来，服务业已经是而且将继续是吸纳就业的主要产业，特别是从2001年以来，工业吸纳就业的能力已经成为负值，服务业是就业的主渠道。没有服务业加快发展，就业问题没有出路。促进服务业加快发展，需要积极鼓励和引导。一是在制定宏观政策和结构政策时，要将促进服务业发展摆在重要地位。二是加快推进和完善垄断性服务行业的改革，重点是放宽市场准入，引入竞争机制。三是加快服务业行业标准和行为规范的制定和完善。四是继续扩大服务业对外开放，开放带来的竞争效应和示范效应，将促使国内服务企业降低成本、提高效率和增强竞争力。五是加强服务业发展基础条件的建设与完善，重点要扩大农村地区和中西部落后地区基础服务设施的覆盖面。同时，要加强监管，促进服务业健康发展。服务业中有些行业，由于其在经济社会发展中的特殊地位，政府监管的任务很重。特别是服务业扩大对外开放要与我们的监管能力相匹配，做到既充分发挥竞争和开放的积极作用，又能有效控制和减少其负面影响。 中国产业论文:关于价值观背后折射的中国产业结构 论文摘要：首先分析了社会中存在的价值观问题，并提出中国产业结构失衡问题是此种价值观产生的深层原因，其次从马克思主义社会总资本的再生产和流通理论揭示中国经济发展模式的缺陷，最后从欧美发达资本主义国家二战后利用科技调整产业结构的事例，提出我国应靠科技调整产业结构和建立以科技、人才为导向的市场经济价值观。 论文关键词：社会价值观；产业结构；马克思主义理论；欧美发展模式 一、社会主义转型期间价值观现状 改革开放之初，中国由原来的传统经济转向市场经济，与之相伴随的公有制一统天下局面被瓦解．非公有制在我国扮演越来越重要的地位，在这种冲击下，资本主义的基本价值观似乎得了永恒意义的“五大崇拜”。一是市场崇拜，认为市场交换是人类社会最基本的原初行为，也是人的～切行为的表现方式。二是金钱崇拜，认为金钱是衡量人的价值，尊严和事业成败的唯一客观尺度；三是私有产权崇拜，认为私有产权是自由、独立和社会活力的物质支撑；四是法权崇拜．认为机会平等是一切法权形式具有的终极意义；五是抽象个性崇拜，认为个性意味着自由解放，离群索居，独立特行，与众不同。物欲化的价值观导致盲目的攀比，超前消费．享乐主义，拜金主义横行。经济学家也认为．当人均gdp达到i000美元左右时，社会价值观体系冲击最为激烈。 二、价值观形成原因和中国产业结构背景 在政府主导的以gdp为衡量地方领导政绩时，各行各业都以追求利益为最大的目标．自然作为等价物的人民币成为人们衡量事物的标准，在道德、文明等与这金钱标准发生冲突时，金钱便成为主要矛盾，是首要解决的。道德与文明只能被兼顾，或者被抛弃。 美国建立了以美元(而不是黄金)为基础的全球经济霸权的阴谋今天已经得逞了。自布雷顿森林体系崩溃以来，美国即开始疯狂的印刷美元(买全世界的资源都是用美国的印钞机印出来的一张纸)．并用美军+经济实力+科技实力将美元送到全球任何一个地方，保证其含有“价值”。美元已经成了一个能够自我繁殖的妖怪货币．并成为各国外汇储备的主要币种。至此建立了以美元(而不是黄金)为基础的全球经济霸权。而中国贮存了大量的美元作为外汇储备．一旦美元贬值．人民币自然也会发生动荡．此次金融危机很好的说明了美元的贬值导致人民币缩水，从而对出口，对外投资都产生了巨大的影响。 支撑中国gdp增长的是投资、出口与消费．在出口消费持续疲软时，中国唯有依靠固定投资拉动gdp增长。而固定投资中的房地产、钢材等行业。导致房价涨帽过大，一般百姓根本无法承受。如此也陷入一个恶性循环．为追求gdp而进行投资．投资含有泡沫经济的、不可再生资源的产业，从而引起通货膨胀，资源枯竭的不可持续增长的模式。 中国产业结构政策开始在第一个“五年计划”时期，当时中国基本上延续了苏联模式．选择了优先发展重工业的战略。到上个世纪7o年代末期．中国进入改革开放时期时．产业结构失衡问题已经很突出。为了调整的产业结构，协调各产业部分的发展，政府在进行农村经济体制改革的同时．先后出台了轻纺工业优先发展政策、促进“短线”的基础设施和基础产业发展的政策和限制“长线”的加工工业发展的政策。从这些政策实施的结果看．促进轻纺工业发展和农业的政策效果显著。在整个80年代，尽管国家鼓励向基础设施和基础产业投资并在资金、物资、能源、交通等方面进行扶植，但基础设施和基础产业的发展却始终滞后于国民经济的发展，其“瓶颈”状况并没有得到根本扭转；相反．国家限制发展的生产能力过剩的加工工业却不断以惊人的速度增长。 90年代初期，邓小平南巡讲话后．全国掀起了新一轮的投资热潮，加工工业因其经济技术特性成为主要的投资领域，规模小、技术含量低的中小加工企业迅速大量涌现。“八五”产业发展规划不仅没有得到执行．而且加重了已存在的产业结构失衡、产业低度化和分散化等问题。在这种情况下，国家被迫运用行政手段对经济进行全面调整．以实现国民经济“软着陆”。“九五”期间，我国在成功实现国家经济“软着陆”的同时．产业结构的调整和升级也取得了一定的进展。突出表现为一般加工工业在制造业中的比重有所下降．而技术相对密集产业的比重有所上升．尤其是技术密集度高和具有高新技术产业特征的医药制造业、电气机械及器材制造业、电子及通讯设备制造业的比重明显上升。 尽管“九五”期间过剩经济的运行态势为产业结构的调整和升级创造了一个有利的环境．但是．由于受到体制性和政策性因素的约束，三次产业的结构性偏差没有得到有效调整．第三产业因受到政策性进入的限制发展仍然相对滞后。 三、市场经济转变过程中所形成的价值观背后发展模式 马克思根据社会总产品两个构成原理，提出了分析社会资本简单再生产公式，l(v+m)+iic交换．是生产资料和消费之间的交换，通过交换，一方面，ii部类的资本家把他们的不变资本11c从生活资料形式变成了制造生活资料的生产资料形式(面粉机)，从而使消耗的不变资本得到补偿，能重新执行资本家的职能。另一方面．ii部类的劳动力的等价v(可变成本)和资本家的剩余价值(m)则是从生产资料的形式变成了生活资料的形式，从而能够进入个人的消费。 中国改革以前的经济增长模式是以重工业优先发展为目标．通过扭曲价格的宏观政策环境、高度集中的计划资源配置制度和缺乏自主权的微观经营体制而形成的。当时中国劳动利用、人力资本积累和就业结构模式把整个国民经济分为两大部类，即生产资本品的第一部类和生产消费品的第二部类，并且假设两个部类都具有固定的技术系数。即资本和劳动力在生产产品的过程中完全不能相互替代。由于假设劳动力具有无限的供给弹性，则资本成为经济增长过程中唯一限制要素。按照这个战略模式，把更多的资本投入到生产资本品的第一部类，从长期来看会增加消费。投资和总产出。由此引申出的政策寒意是：通过提高第一部类的投资比例而提高总的投资增长率，可以突破低水平均衡陷阱，加快经济增长。 四、借鉴国外科技革命影响和树立人才价值观转变经济发展模式 2l世纪是科技高速发展的世纪，生物技术计算机网络技术、生物工程技术等领域蓬勃发展的史实等成为引领经济的巨大引擎，这次新技术革命不是在个别或少数领域中的突破，而是在各个科学领域和生产部门中的全面跃进。因此．它的影响极其巨大、深远。 首先，新技术革命使产业结构发生变化。人类社会最初第一产业。即农、牧、林、渔业十分发达。随着工业革命的进行，第二产业，即工业、采掘业、建筑业等发展起来．产值超过第一产业。第二次世界大战后，新技术革命的开展使工农业产品大量增加，可以把更多的人力投入到不直接生产物质资料的部门．如商业、金融、服务行业等。当前．经济发达国家的第三产业的产值都超过了第一、第二产业的产值总和。1982年，美国第一产业的产值占国内生产总值的2．5％．第二产业占31．7％。第三产业占65．8％。同一年，英国第三产业的比重为62．8％，法国为61．6％．联邦德国大约为60％。日本为53．8％。苏联的第三产业不够发达，l982年的产值仅占全部产值的23．8％。 其次，新技术革命促进了生产的迅速发展和劳动生产率明显提高。资本主义国家在欧洲和美国经过两百多年的发展，在第二次世界战争爆发，已经建立了非常强大的经济基础。一般认为，其经济增长速度将回落。社会主义苏联通过几个五年计划的发展。将难以维持原来的速度。然而．事实和预期相反。第二次世界大战后，以美国为例新技术在工业中比例越来越重．1977—1984年间，美国的高技术工业年平均增长14％，比1950—1977年间高出l倍。高技术工业的比重由1977年的6．1％增加到l984年l2．9％。1976年，美国化学工业的营业额中有50%是l966年前不存在的新产品，仅在字宙空问研究过程中研制的新产品有l2000种也是1966年前所没有的。1983年2月里根宣布“在今后数年里，高级技术将使我们的工业发生巨变，并使我们的经济复兴”。并且，美国的人均国民产值1940年为1886美元，1983年升为13，887美元。在同时期苏联则从510—542美元升为2655美元。新技术革命极大还扩大了人类的活动领域，创造了新的生产工具和技术，改善了劳动的组织和管理。在新技术革命推动下．195l—l979年期间的工业劳动生产率迅速提高，苏联的年均增长率为5．8％．美国3．2％，日本8．9％，联邦德国4．5％，法国4．5％，英国2．8％。农业劳动生产率由于采用生物工程和电子计算机，在一些国家中增长速度甚至超过工业。 劳动生产率的提高使社会经济发展从主要依靠劳动力和资金的增长转为主要靠技术的提高和组织的改善。换句话说，集约因素代替粗放因素，在二次大战后成为经济发展的主要动力。 最后．丰富和发展马克思主义。现代科学技术的发展是丰富和发展马克思主义的重要源泉，新技术革命既为马克思主义的发展创造了十分有利的条件，也对马克思主义的发展提出了强有力的挑战。它使传统的马克思主义理论在新情况、新形势下需要做出新的解释和发展．如无产阶级革命和国家学说、生产力理论、国民经济结构理论、失业理论、经济危机理论、资本主义历史地位理论、现时代特征理论等。 我们充分利用马克思主义经济学理论对中国经济发展方向进行把握。我们也相信在今后的l0～20年．很有可能发生一场以绿色、智能和可持续为特征的新的科技革命和产业革命，科技创新与突破将创造新的需求与市场．将改变生产方式、生活方式与经济社会的发展方式，将改变全球产业结构和人类文明的进程。 即将到来的新科技革命．既是对我们的巨大挑战．但是也是中国实现伟大复兴的重大历史机遇。从近期看，依靠科技创新调整我国产业结构、创造新的经济增长点．是化危为机的根本手段；从长远看，拥有十几亿人口的中国的科学技术为导向价值观是我国发展史上的大变革、大事件，能否抓住新科技革命的历史机遇，培育新的发展模式．新的创新型人才．走出一条绿色、智能、普惠、可持续的科学发展道路，将在很大程度上决定着我国现代化的进程和人才价值观的方向。 中国产业论文:技术进步对中国产业结构升级影响研究 论文关键词：产业结构 产业结构升级 论文摘要：我国要不断利用开放条件，促进产业结构升级，重要的是重视“二次创新”，提高引进技术的有效性，最终增强自主创新能力。 l产业结构及产业结构升级 1．i产业结构 产业结构，即国民经济的部门结构，是指生产要素在产业部门间的比例构成和它们之间相互依存、相互制约的联系，主要包括农业、工业、服务业三次产业之间的比例关系各行业之间的比例关系等。世界上较为通用的产业结构分类方法是根据社会生产活动历史发展的顺序来划分的：产品直接取自自然界的部门称为第一产业；对初级产品进行再加工的部门称为第二产业；为生产和消费提供各种服务的部门称为第三产业。 三次产业之间的结构是不断变化的，具体趋势如下：第一产业的增加值和就业人数在国民生产总值和全部劳动力中的比重，在大多数国家呈不断下降的趋势；第二产业的增加值和就业人数占的国民生产总值和全部劳动力的比重在2o世纪6o年代以前，大多数国家都是上升的。但进入2o世纪6o年代以后，美、英等发达国家工业部门增加值和就业人数在国民生产总值和全部劳动力中的比重开始下降；第三产业的增加值和就业人数占国民生产总值和全部劳动力的比重各国都呈上升趋势。 1．2产业结构升级 产业结构的升级包括产业间结构的变化和产业内的升级这两种基本方式。 从宏观角度考虑，产业结构升级是指在特定的国内外经济环境和资源条件下，按照一般的产业结构演进规律，采取一定的措施，不断提高产业的结构层次和发展水平，以保障国民经济长期持续增长的一种经济活动。 从生产效率的角度考虑，产业结构升级是生产效率的转化过程，就是社会生产效率由低到高的改进和转化，是整个生产体系的改进和提高。产业升级是一个系统化工程是从量变到质变的积累，是一个逐步演化和提升的过程。 2技术进步与产业结构升级关系的理论 2．1技术进步是产业结构升级的转换型动力 加快产业结构优化和产业升级，是经济发展战略调整的长期任务。其中技术变化是产业结构变化的重要内在动因。在经济发展和产业结构的演变过程中，通过技术创新技术变革等技术进步而实现对原有的产业部门的改造并且建立新兴产业部门，从而导致的产业结构的变化。在现代经济中，技术进步与创新是社会经济发展的内生变量，引起产业结构变化的技术动因反映了技术进步与创新对产业结构演变的作用和影响。 技术进步与创新对产业结构的影响和作用大致可以归纳为：技术进步与创新使生产力提高，促进社会分工的发展，形成新的产业分工；技术进步与创新使劳动生产力提高，劳动力发生转移，使产业结构产生变化。所有这些作用和影响会使产业内部的生产要素构成不断高级化，使产业结构不断高级化。世界超级大国美国即是技术进步促进产业结构升级的典型代表(见表1)。 技术进步对产业发展过程的劳动力就业结构产生重要影响。随着技术进步和发展，劳动力从第一产业向第二产业、再从第二产业向第三产业转移。第一产业劳动力比重下降，第二产业劳动力比重增加，第三产业劳动力比重逐步上升，这一变化过程既是技术进步的反映，又对技术进步起着推动作用。 2．2技术进步的途径 技术进步的途径有两个：第一，提高企业自主创新能力。政府要采取措施帮助企业增加技术创新所需的自有资金。政府要不断完善投资管理制度，使得企业通过市场竞争实现“优胜劣汰”，形成“提高效益一资金积累一技术创新一提高效益”的良性循环，从根本上解决技术创新中的资金问题。第二，技术转移。曼斯菲尔德认为，国际间技术转移分为垂直转移和水平转移。垂直转移是指把甲国关于基础科学研究成果转到乙国的应用科学中或者把甲国应用科学应用的乙国的生产领域。水平转移是指把甲国已经应用于生产的新技术应用到乙国的生产领域，包括物质转移、技术和人才转移、设计转移。一国要得到国外先进技术可以通过“引进来”和“走出去”相结合的方法，主要包括从国外进口新产品、仿制；从国外购买专利权、设计，在国内生产；接受国外援助，派人出国学习；从外资企业学习新技术；引进高新技术人才；建立创新机构、促进技术创新，必要时在国外建立研发中心等。 3中国产业结构变迁演进进程 1949年新中国成立以来，中国的产业结构经历了三个发展阶段：第一阶段是从2o世纪5o年代初到7o年代末，中国迅速改变了半殖民地经济的特点，初步奠定了工业化的基础。第二阶段从1979年开始到2o世纪9o年代初，中国实行改革开放不断调整产业结构，使中国进入了工业化的中期阶段。第三阶段从上20世纪9o年代初中国提出了建立社会主义市场经济体制以后，至2020年左右，中国将在实现工业化的同时，完成初步信息化。 3．1建国初中国产业结构的基本情况 建国初期，我国农业基础薄弱、工业素质不高、服务发展滞后，在整个产业构成中，农业居主导地位，工业基础薄弱、技术落后、门类不全。工业整体水平基本上处于手工作业状况，根本谈不上工业化和工业体系。只能“造桌子椅子，能造茶碗茶壶，……还能磨成面粉，还能造纸。但是，一辆汽车、一架飞机、一辆坦克、一辆拖拉机都不能造。”工业结构极为简单，生产水平极为低下。1952年，第一产业增加值占国内生产总值的比重达51．0，第二产业增加值占20．8％，第三产业增加值占28．2。第一产业劳动力所占比重为83．5，第二产业劳动力所占比重为7．4，第三产业劳动力所占比重为9．1。 3．2体制过渡期的产业结构演变 从第一个五年计划到1978年的2o多年间，经济发展模式的一个根本特点，是在前苏联计划经济模式的影响下，在整个经济发展过程中始终贯彻着计划经济的思想，全部的经济增长和经济发展都是在计划经济的模式下取得的。这个高度集中的计划经济模式虽然创造了很大的经济成就，但也造成了很多的失误并因此遭受了巨大的损失。直到中共十一届三中全会以后，我国开始探索适合本国国情的新的社会主义经济体制，终于找到适合中国国情的社会主义市场经济。 伴随着经济的持续增长，我国三次产业的cdp结构逐渐发生了变化，第一产业比重有逐步缩小的趋势，而第一和第三产业所占比重近年来有所增加，从业人员主要从第一产业向第二和第三产业转移。1998年，我国第一产业总产值为24516．7亿元，其中农、林、牧、渔业分别占58．1、3．5、28．5、9．9，与1990年64．7、4．3、25．7、5．3相比，农业产值比重有较人幅度的下降，牧业和渔业有一定程度的提高；粮食作物占农产品总产量的比重由1994年的76．7下降到1998年的73．6，经济作物产量所占比重上升了3．1个百分点，农业内部结构趋于合理。 4引进技术促进我国产业结构升级的实证分析 4．1产业技术升级对我国产业结构的影响 在经济全球化趋势不断加强和我国经济开放程度不断加大的背景下，如何充分利用国际技术转移促进我国技术进步，促进国内产业结构优化和产业升级，成为我国经济发展战略研究的重要课题。改革开放以来我国在技术引进以及利用技术引进促进产业升级的方面取得了令人注目的成绩，但也存在着诸如引进结构不合理、消化吸收能力弱和技术引进的成效差等问题。 第一，技术进步加快工业化进程。 改革开放以来，以技术引进为主要特征的技术进步加快了工业化进程，推进了产业结构的快速变化，产业结构呈现出一定的升级特征，但主要是第二产业发展较快，第二产业所占比重已达到上中等收入国家水平。 第二、增长方式粗放，环境受到一定程度破坏。 自然资源利用率低，单位产出的能源、资源消耗量大我国主要工业产品能耗远高于国际先进水平，如火电煤耗高出22．5，大中型钢铁企业吨钢可比能耗高出21。而我国人均资源占有量少，资源供给压力明显上升。支柱性矿产如石油、富铁矿、铜、锰、铝土矿等储量不足，供求缺口较大。 第三、技术引进与消化吸收没有同步前进。 在技术的消化、吸收和创新方面“重引进，轻消化吸收”，以致造成了大量的浪费。引进技术与引进技术的消化吸收本来同属一个完整的技术系统，然而我国目前出现了某种程度的脱节，不能有力地促使引进技术企业对引进技术进行充分的消化吸收。此外，目前我国技术市场管理尚不完善，使潜在的消化吸收企业对创新技术的预期收益大打折扣，从而没能形成一个有效的外在机制，以促进企业进行消化吸收。 4．2技术引进的成就及政策建议 近几年中国的技术引进主要涉及机械、电子、能源、交通、信息和化工等领域，而这些行业都是跨国公司投资进入最集中的行业。可见中国技术引进的主要产业与跨国公司进入的主要产业是相一致的，从而积极推动了中国产业结构的优化升级。以2003年为例，中国的技术进口主要集中于电子及通信设备制造业，电力、热水的生产和供应业、化学原料及化学制品制造业等领域。而同期中国fdi的产业重点也是以制造业为主。因此，可以说跨国公司的技术转移推动了中国产业结构由低生产率、低技术含量、劳动密集型产业向高生产率、高技术含量和资本、技术密集型产业转化。行业内部也从低技术含量、低附加值的产品和服务向高技术含量、高附加值的产品和服务转变。 我国要不断利用开放条件，促进产业结构升级，重要的是重视“二次创新”，提高引进技术的有效性。“不是不要引进技术，而是要把引进技术充分消化、吸收并再创新。”要加强对引进技术的消化吸收和再创新。长期以来，在“以市场换技术”的思维定势下，我国工业重技术引进，轻自主创新，陷入“引进一落后一再引进一再落后”的怪圈。高新技术产业要实现跨越式发展，尽快缩短同发达国家的差距，必须依靠自主创新。2o世纪6o年代，韩国和我国工业水平相差不多，甚至很多产业起步比我国晚，但韩国在引进技术后，非常注重消化、吸收、再创新及再出口，政策坚定，组织有序，且持之以恒。所以，我国应该借鉴发达国家的先进经验，在技术引进的过程中注重消化吸收，重视二次创新，增强技术引进的有效性，最终增强自主创新能力。 中国产业论文:经济全球化条件下,中国产业组织政策的调整和重构 【摘要】经济全球化条件下,我国政府推行产业组织政策需要综合考虑当前国内、国际环境的变化及发展趋势,要以促进竞争作为政府产业组织政策的基本原则,以维护有效竞争和提升本国企业的国际竞争力作为政府产业组织政策的目标,以信息指导和政府扶助作为政府产业组织政策的主要手段。当前政策着力点是尽快制定和实施反垄断法,强化对外国企业垄断的管制和打破国内的行政性垄断;以技术政策为优秀,提升国内企业的自主技术创新能力;贯彻《中小企业促进法》的立法精神,建立和完善促进中小企业发展的具体政策体系和政策机制。 【关键词】经济全球化 反垄断 技术政策 中小企业扶持 经济全球化和伴随经济全球化的世界范围内新经济的兴起,使产业组织政策环境已经发生了重大变化。在此背景下,世界各主要经济体纷纷调整产业组织政策,放松规制和提升本国企业的国际竞争力已成为国际潮流。中国自20世纪80年代就开始实施的做强做大国内企业和积极引进外资的产业组织政策,取得了一些积极的成果,但也存在很大的问题。在新形势下,选择什么样的产业组织政策,事关中国经济在新世纪发展的大局,值得引起我们足够的重视。 1 经济全球化条件下,中国产业组织政策环境分析 1.1 国内环境分析 (1)中国企业的规模普遍偏小,产业集中度低,产业国际竞争力弱。 从工业特别是制造业的发展来看,我国工业企业普遍规模较小,产业集中度低,产业自主创新能力缺乏,产业国际竞争力弱。1998年,我国100家最大工业企业的总资产平均值、销售收入平均值、平均资产利润率、人均利润和人均销售收入分别仅相当于当年世界500家最大企业平均值的2.44%、4.75%、26.40%、17.60%和12.70%。我国主要行业的平均集中率水平也远低于主要发达国家20世纪60年代以来的水平,1995年,我国制造业521个行业cr4加权平均值为20.1%,而美国1963年为40.9%,日本1963年为35.4%,法国为33.1%①。我国对外技术依存度高达50%,而美国、日本仅为5%左右,国内企业仅万分之三有优秀技术,企业自主创新能力缺乏,产业发展受制于人,产业国际竞争力弱。 (2)在某些产业,跨国公司已经占据了绝大部分市场份额,利用其市场优势地位,控制市场、限制竞争的倾向初现端倪。 目前,瑞典利乐控制了中国95%的无菌软包装市场,美国微软占有中国电脑操作系统市场95%,美国柯达占有中国感光材料行业至少50%的份额,法国米其林占有中国子午线轮胎市场的70%,芬兰诺基亚、美国摩托罗拉等跨国公司占有中国手机市场的70%,美国思科占有中国网络设备行业市场的60%,日本索尼占有中国照相机行业市场的18%,跨国公司利用中国引进外资的优惠政策以及自身的资金、品牌和技术优势,已经在某些行业取得了垄断地位。在取得垄断地位后,控制市场,限制竞争,谋取暴利的倾向已初现端倪。在国内包装企业诉利乐案中,利乐倚赖其在无菌包装机方面的垄断地位,在包装耗材上实行了不正当的限制性商业策略,控制了绝大部分包装市场,并且使利乐纸的平均价格在2003到2005年的两年时间内上涨了大约2倍②。 (3)国内行政性垄断问题严重,行政性垄断产业的改革任重道远。 行政性垄断是基于法律和行政权利而产生的独家或少数企业对市场的垄断。我国的行政性垄断产业主要包括铁路、港口、民航、电力、电信、城市公用事业、石油天然气、有色金属、特殊行业、邮政、城市公交、烟草食盐粮食药品等重要商品流通、军工、铸币、银行保险等金融业,产业部门涉及面广,产业地位特殊,而且这些从事这些产业经营的都是国有企业。行政性垄断造成了双重恶果:一方面,垄断地位使得这些产业内的企业一方面攫取了远高于其他行业平均利润率的利润,排斥竞争,损害消费者利益,另一方面由于内部约束机制不健全和发展动力的缺乏,长期以来,这些产业成本居高不下,产业经营绩效低下。行业的特殊性加上国有企业的身份,使得这些产业的改革举步维艰。 1.2 国际环境分析 (1)第五次兼并浪潮方兴未艾,企业间的国际竞争加剧。 20世纪90年代初以来,世界范围内掀起第五次企业兼并浪潮,这次兼并浪潮具有以下特征:一是兼并数量急剧增多。全球性并购事件1990年为11346起,1999年为28265起,年平均增长10.7%③;二是单项兼并交易金额世界记录屡创新高,兼并规模日趋扩大。2000年,美国在线以1640亿美元收购时代华纳取代1999年世界微波通讯以1220亿美元收购斯普林特成为新的世界单项兼并交易金额的保有者。1995年,全球大型并购有35项,平均规模为17亿美元,1998年增加到89项,平均规模为45.3亿美元④;三是跨国并购发展迅猛。从1990年以来,跨国并购占fdi的比率一直较高,均在60%以上,1995年为69.9%,2000年达到89.8%,跨国并购已经成为fdi的主要实现途径⑤;四是并购以水平并购为主,混合并购为辅,垂直并购微不足道。1990～1999年,在跨国并购总额中,水平并购额所占比重由55.8%上升为71.2%,混合并购额所占比重由40.9%下降为27.0%,垂直并购额所占比重由3.4%下降为1.8%⑥;五是兼并范围广。此次兼并,2/3以上的项目分布在五个产业:金融服务业、医疗保健业、电讯业、大众传播业和国防工业,同时还涉及到汽车业、商业零售业等几乎各行各业。 第五次兼并浪潮是经济全球化条件下,世界范围内经济竞争加剧的结果,为了生存和在全球范围内整合资源以取得竞争优势,同行业的领头企业纷纷走向联合。同时,第五次兼并浪潮的出现并没有缓和竞争,它使得世界范围内经济竞争更趋激烈,通过此次兼并,在某些产业,只剩下实力超群、为数不多的几家巨型企业,为了争夺世界市场,这些企业欲置对方于死地而后快,竞争手段无所不用其极,波音和空客的竞争为我们提供了最好的注解⑦。 (2)西方发达国家纷纷调整竞争政策,放松规制和提升本国企业的国际竞争力已经成为国际潮流。 以微电子技术为代表的新技术的兴起和市场需求的扩大改变了传统自然垄断产业的性质,再加上国际竞争的加剧,自20世纪70年代以来,西方发达国家纷纷调整国内的竞争政策,在电讯、民航、铁路、电力等产业引入竞争机制,放松对这些产业的经济性规制,并且都取得了不错的效果。竞争政策调整的另一个动向是从对反垄断的强调转向扶助本国企业国际竞争力的提高。当前,发达国家的反垄断政策对垄断的认定已从结构标准转向行为标准,并且还要考察垄断行为的市场绩效,“一事一议”已经成为通行的原则,对横向兼并等过去严格限制的行为已基本放任自由。美国联邦政府自二战以来就主动地介入到高新技术的研究开发,80年代为支持美国的半导体工业,巨额资助了大学、工业界的研究开发;90年代中期制定“信息高速公路计划”;20世纪末和世界上其它国家组织实施人类基因组计划。日本政府自20世纪50年代起就通过补贴、税制优惠、低利贷款等方式对国内的研究开发进行扶持,使日本的研发规模和水平在20世纪80年代初超越英、法、德居世界第二位。2004年5月,经济产业省出台《新产业创造战略》,提出必须培育在今后5至10年内能够成为日本产业竞争优秀的新产业。 (3)网络经济的兴起,对世界各国的反垄断提出了新的挑战。 网络经济是以计算机网络业为中心以及由这个产业派生出的若干相关产业。网络产品固有的规模经济性、网络外部性(正反馈效应)、技术的市场不相容性和网络产品技术标准造成了网络产品的锁定效应和先行者优势,从而使得垄断成为网络产品市场上的一种必然而普遍的现象。但是传统的反垄断理论和反垄断政策却对网络经济领域的垄断显得束手无策。传统的反垄断理论认为垄断厂商通过降低产量、提高价格获得垄断利润,损害了社会福利,但是在网络经济领域,垄断厂商往往并不控制产量,产品更新换代的速度很快,并且新产品的价格低于老产品的价格。在结构和行为上显然构成垄断的厂商,在绩效上却无可指责,结构、行为和绩效的脱节将政府的反垄断政策推入了十分尴尬的境地:反垄断,意味着绩效损失;不反垄断,从道义上又说不过去。网络经济领域的垄断问题对各国政府的反垄断政策提出严峻的挑战。1969年,美国司法部诉ibm垄断pc市场,诉期十余年,最后不了了之。从1997年开始的微软垄断案,2002年最终以和解的方式解决,和解协议中,微软并没有做出多少让步。 2 经济全球化条件下,中国产业组织政策的调整 2.1 产业组织政策主体的调整 中国和日本都是“官僚主导的经济发展指向体制”,但中国和日本的产业政策(包括产业组织政策)体制并不相同,日本实行的是以产业界自主调整为基础的“官民协调”体制,产业组织政策的主体是政府+企业界,政府和企业界协商制订产业政策。而中国实行的是政府主导的体制,产业组织政策的主体是政府,产业界的要求很少被考虑。很多学者将日本产业政策的成功归因于这种“官民协调”体制,同时认为政府主导产业组织政策的制订存在以下弊端:一是政策和产业实际脱节的危险,政府及其智囊机构对具体产业的信息拥有量显然不如产业界,不考虑产业界的要求,因信息偏在,政府制订的政策就有和产业实际脱节的危险;二是政策能够贯彻实施的前提是政策目标和企业的赢利目标相一致,当二者发生冲突时,企业会产生抵触行为,从而使政策的实施效果大打折扣。借鉴日本的成功经验,将企业界纳入产业组织政策的制订体系中,形成官、学、商共同制订产业政策的新体制是当前中国产业组织政策应当进行的调整。 2.2 产业组织政策目标的调整 在经济全球化条件下,中国的产业组织政策目标应当从组建国内卡特尔和积极引进外资转向反垄断和提升国内企业的国际竞争力。 中国的市场经济性质和国内的反垄断形势决定了当前的产业组织政策必须以反垄断作为重要目标。首先,市场经济要求反垄断。市场经济的正常运行依赖市场机制功能的正常发挥,作为市场机制有机组成部分的竞争机制在市场机制中处于优秀地位,价格机制和供求机制必须通过竞争机制才能发挥作用,因此竞争机制功能的正常发挥是市场经济正常运行的基础和前提。竞争机制通过企业间的竞争,优胜劣汰,给企业形成强大的外部压力,是企业进步的原始推动力,优胜劣汰的结果使社会资源配置到效率更高的企业,社会资源的配置由此得到优化。但是企业间的自发竞争会损害竞争,一是作为竞争后果的垄断的出现会使得竞争压力减弱或消失,企业发展的动力弱化,二是企业间的不正当竞争行为会使社会资源得到不当配置,竞争机制的资源配置功能发生扭曲,因此,竞争机制功能的正常发挥需要政府进行干预,政府干预的主要方式是制订和实施以反垄断为优秀的竞争政策,调控企业的竞争行为,维护有效竞争,保证竞争机制正常发挥作用。其次,国内的行政性垄断泛滥和外国企业控制国内市场的局面要求当前的产业组织政策目标必须以反垄断作为重点。作为社会公众利益的代言人,维护本国居民利益和社会公众的整体利益是政府当然的义务。行政性垄断以部门利益损害公众利益,而外国企业控制国内市场损害了全体国民的福利,因此必须坚决反对。 经济全球化决定了当前的产业组织政策必须以提升国内企业的国际竞争力作为重要目标,而提升国内企业的国际竞争力必须以注重企业的自主创新能力和创立自主品牌作为重点。在经济全球化化条件下,以产业政策为优秀内容的供给政策已经替代需求政策成为各国经济政策的重点,市场开放意味着要提高本国居民的福利,除了在国际供给中占有更多的供给份额外,已经没有别的选择,而要增强本国的供给能力,就必须提升本国企业的国际竞争力。目前,国内企业的国际竞争力主要表现为低劳动力成本优势,这种优势受资源和环境的约束,注定不会长久,另外,中国产品在国际市场上的过低价格已经引起了无休止的贸易纠纷。跨国公司相较国内企业而言,其竞争优势主要体现在研发和营销(以品牌为优秀)两个环节,而这两个环节又是所有价值链环节中增值最多的环节。提升国内企业的国际竞争力必须从这两个优秀环节入手,注重企业的自主创新能力和创立自主品牌的思路上来。 2.3 产业组织政策调控对象的调整 长期以来,我国的产业组织政策把国有企业作为主要的调控对象,但是随着国有企业改革和国有经济布局的战略性调整,当前,在竞争性领域,国有企业的地位已经显得已经无足轻重。形势的变化要求产业组织政策将调控的重点转移到民营企业和外资企业上来。加强对外资企业的控制和引导,使之服务于中国经济发展的大局;强化对民营企业的扶持,增强其可持续发展能力是今后一段时期产业组织政策的中心内容。 2.4 产业组织政策手段的调整 我国的产业组织政策手段主要有法律手段,行政指导,财政税收政策(包括财政补贴,倾斜性投资,出口退税、税收减免、外汇配额等),金融政策(包括低利息融资、区别性融资、择优融资等),贸易政策(包括关税保护、非关税壁垒和歧视性待遇等),和信息指导。中国加入wto已经五个年头,随着商业、金融等行业的新近放开,国内除极个别的行业外,已经全部对外开放,在此背景下,以往的一些产业政策手段有的已经变得不可行,如关税保护、歧视性待遇、出口退税政策等;有的面临调整,如政府指导、财政补贴政策等。总体而言,当前中国的产业组织政策手段应向以法律手段和信息指导为基础手段,以适应wto规则的财政、金融、贸易政策为补充的新的政策手段组合体系的方向发展。 3 经济全球化条件下,中国产业组织政策的重构 3.1 制定和实施以反垄断为优秀内容的竞争政策 竞争政策是国家权力机构为保护和加强市场竞争而制订的法律和政策的总称。从世界各国竞争政策的实践来看,反垄断是竞争政策的优秀内容,反垄断法是竞争政策的主体,反垄断法的优秀内容是反垄断性的市场结构,围绕这一优秀的结构框架由三跟支柱组成,即1)禁止限制竞争的行为;2)禁止滥用市场主导地位的行为;3)对兼并的控制。 中国当前还没有一部反垄断法,有的是《反不正当竞争法》以及《价格法》和其他法律、政策涉及竞争行为的相关规定,竞争政策主要由政府机构(工商行政管理部门)来实施。这种政策体系和政策运做方式与当前国内、国际反垄断形势的要求存在相当大的差距:首先,现有的政策体系缺失对垄断的明确界定,尤其是从市场结构方面进行的界定,;其次,不正当竞争行为并不等同于垄断行为,仅从竞争行为角度来制订政策,政策体系本身就不完备;再次,以行政运做方式而不是以司法方式来实施竞争政策,政策的公正性和政策的执行力度便不能从根本上得到保证。国内和国际环境要求当前中国制订一部系统、专门的反垄断方面的法律。 3.2 调整技术政策,把提高企业自主创新能力作为技术政策的优秀 改革开放以来,中国实行的是以市场换技术的发展战略,在技术政策上,重引进、轻自主创新。这种发展战略和技术政策带来了双重恶果:一方面,丢失了市场,但是并没有换来技术。以中国汽车产业为例,中国汽车产业已经初具规模,但是,国内的三大汽车厂商(一汽、二汽、上汽)到现在还没有掌握小汽车的关键生产技术。另一方面,国内企业技术创新能力薄弱,沦为跨国公司的“生产车间”和代工厂,在国际产业分工体系中处于极其不利的地位,而这种状况又进一步加剧了经济发展和资源、环境的矛盾,使中国经济、社会的可持续发展面临空前的挑战。 调整技术政策,首先要改变以市场换技术的发展思路,要转变到以技术立国的发展思路上来。借鉴韩国和日本的成功经验,在wto框架协议下,对产业的保护和扶助仍必不可少,没有国内需求的保证,新技术的开发和应用在起步阶段就会被扼杀。其次,在具体的技术政策层面上,要加大对企业自主技术开发的扶持力度。 3.3 贯彻《中小企业促进法》的立法精神,建立和完善促进中小企业发展的具体政策体系和政策机制 中小企业被称为国民经济的稳定器,在保持经济活力和解决就业等方面发挥着重要作用。《中华人民共和国中小企业促进法》已于2002年6月29日由九届人大常委会通过,并于2003年1月1日开始实施。中小企业促进法的宗旨是“国家对中小企业实行积极扶持、加强引导、完善服务、依法规范、保障权益,为中小企业创立和发展创造有利的环境”,但是“这部法律本身并不提供任何具体的促进办法,因此它没有作为主张权利基础的功能。它要求受影响的(地方)机关、银行和机构根据该法阴极一项更为优惠的待遇,并创造专门的项目改善其对中小企业的行为。”⑧具体而言,在开业登记、融资、资金援助、税收优惠、完善中小企业社会化服务体系等该法涉及的各个方面,都需要地方政府和相关部门去制订具体的政策体系和政策实施机制。 中国产业论文:对中国产业集聚发展模式的探讨 中国大多数产业集聚还是靠低成本来获取竞争优势，这种低成本一方面是通过集聚本身的规模经济、范围经济及外部经济获得，另一方面，亦是通过廉价劳动力、便宜土地供给、宽松税收政策及低环境保护成本等因素形成，但是靠消耗廉价要素和环境谋求经济发展并不是长远政策。从国际贸易环境看，新贸易保护主义主要体现在环境保护、劳工标准、技术壁垒等方面，由于相当多的产品是主要面向国际市场，这些新的政策贸易环境给中国的产业集聚带来挑战，本文试图对中国产业集聚的发展模式进行梳理，通过对其发展特征、效应及存在问题的分析，提出今后发展的政策建议。 一、成本追逐型、外源型集聚模式 外源型产业集聚主要是抓住国际产业转移机遇，利用政策和区位优势，引进三资企业而形成，广东的产业集聚展便是其中的例子。 (一)外源型产业集群的特征和效应 外源型产业集群具有“两头在外”的特征，产品销售基本以国际市场为主，例如石碣生产的110种电子产品中，有8种产量居世界第一位。东莞大岭山镇台商家具业集群号称亚太地区最大家具生产基地，但国内知名度却不高，主要是因为该集群产品基本出口，不在内地销售。外源型产业集聚由境外企业转移加工制造环节而形成，以oem为主要业务，企业的研发、销售等战略环节基本留在境外，产业链并不完整，产业价值链缺乏战略环节，整体处于低端层次。例如，东莞电子信息产业集群拥有3000多家相关企业，但拥有研发机构的却凤毛麟角，东莞能够生产一台计算机95％的配件，却无法生产具有优秀技术的关键组件cpu。规模生产并没有带来高额利润，如东莞电子信息产业集群，一般只赚取5％的加工费。产品品牌基本属于外资企业，难以形成自主品牌。 外源型集群虽然属于嵌入式集群，但嵌入行为主要是基于降低成本和获取资源，与当地经济、社会、文化网络的联系相对松散，嵌入程度有限，产业关联度较低，企业间缺乏紧密的分工协作体系，相互依赖程度小，台商、港商、日商等各自形成自己的社会协作网络和人际交往圈子，彼此间及与当地社会之间存在一定的文化隔阂，集群内的龙头企业向外转移，往往也会导致为其配套生产的一批中小企业随之迁走。 外源型企业虽然地区根植性不及内源型产业集聚强，但却起了母细胞效应，其效应便像硅谷的仙童半导体公司，硅谷之内的七十余家专门从事半导体技术的企业中，约有一半是从仙童直接或间接衍生出来的，母细胞效应对区域经济的起飞有着决定性的影响。一是快速带动当地经济。对于经济基础薄弱的地区，自发式的产业集群发展进程往往非常缓慢，而引进外源型产业集群，寻求嵌入式发展是可供选择的一条重要快捷方式；二是促进技术进步及转变观念。借助外部力量，扩大利用外资，不仅解决资本不足的问题，同时促进技术进步、产业结构升级和出口扩大，对于转变观念和企业经营机制，对于管理体制创新和制度现代化建设，都具有重要战略意义；三是在地理区位上，集群多产生于城市边缘地区或乡镇，在城市化过程中，很多产业集群所在地成为城市中心区的重要组成部份；四是在经济上，产业集群现已成为很多地区加快经济发展、解决就业、增加税收和财政收入的重要载体。 在市场竞争上，产业集群已成为当地参与国际市场竞争的重要力量，虽然在产业单项竞争上，广东与欧美等发达国家相比尚有较大的差距，但凭借产业集群带来的整体竞争优势，广东电子信息、纺织服装、工艺陶瓷等产业正逐渐成为国际市场的重要力量。美国《纽约时报》在深入研究珠江三角洲地区传统产业在生产成本上涨后，为何产品还能统治国际市场时，曾指出，这些地区的制胜之道在于强大的配套优势，这是越南、印度等更低成本国家目前难以达到的。 (二)外源型产业集聚发展中存在的问题 外源型产业集聚的发展主要是靠台湾及港商企业，虽然有亲缘、乡缘等社会关系网络，但不同的制度环境及技术水平往往妨碍了企业家之间的沟通以及相互理解和相互信任。一是外商制造业采购非本地化，大部分原料仍然靠进口，外源型集群与当地相关产业前向、后向关联效应不太强，例如台商到大陆投资后，仍然与台湾的原材料、设备供货商等上下游企业以及其他支撑体系保持着相当紧密的供货商——生产——贸易商的网络联系；二是外源型集群很多时是所谓“复制群居链”，一些有着产业联系的上下游生产企业一窝蜂地相继前来办厂，以维持原来的生产联系。如制鞋业，台湾的制鞋商、原材料供货商、包装商、机器维修店以及外包厂商在广东形成了一个新的企业网络。“群居链”复制过来后，与当地的交流就少了，因为它们可以不依赖当地的供货商网络。而这种“群居链”又是可以到处流动的，这容易造成当地经济的空洞化；三是外源型集聚的技术溢出不明显，港资及台资企业在大陆多以独资形式出现，为保护先进技术，外资企业往往竭力避免优秀技术过快外溢，例如一般情况下优秀技术是在台湾研究开发，然后直接移植到大陆进行生产，它们的技术创新与改造仅与台湾母公司发生纵向联系，而不与当地同行发生横向联系，仅仅将部分技术单项、分散地传给中方技术人员。因此外源型集聚比较难植根于当地。 二、地区自发型集聚模式 地区自发型产业集聚，可以说是自发形成的一种产业集聚，这在浙江一带的产业模块最为常见。 (一)自发产业集聚模式形成过程 浙江历史上是一个商业较为发达的城市，唐朝便开始与日本通商，北宋时被辟为对外贸易口岸，因此在商业发展的历史上形成了一种有别于传统儒家文化的商业文化，构成特有的文化遗传基因。对外贸易口岸及航海的传统，不仅有利于发展工商实业、海外贸易和运轮业，更重要是孕育了浙江人敢于冒险和善于应变的企业家精神特征，这是农民的创业精神和初期资本积累转化为发展产业集群的动力。 浙江传统上是一个手工业发达地区，由于可耕种土地不多，为了生存，当地手工业得到发展，编织、弹棉、刺绣、雕刻等工艺发达，出现了一代代能工巧匠，产业集群就是在这种富含工商素养的历史和文化土壤中萌生发展的，利用制造小商品的工艺技巧，发挥会经商、肯钻研、善模仿的优势，逐步形成了有鲜明区域特色的产业集群。早期的工业大多孵化于家庭，工人或小业主分散在自己的家里，按照中间商的定货要求生产所需产品，渐渐由分散的手工工场，孕育出集中的手工工场，之后形成集体企业。 促成工业化快速起步的因素，一是大量劳动力的出现，这些农村劳动力必须离开土地从事非农产业，例如温州“人耕三分地”意味着乡村存在大量过剩的劳动力，因而大批劳动力成为家庭工业的支柱；二是庞大销售网络的形成，将日用小商品与全国市场联结起来，温州大批劳动力出外经商，迅速形成一个销售大军，将温州农村的劳动力与国内市场联系起来便是一个例子。 (二)自发型产业集聚的特色 首先，自发型产业集聚模式一般是由高度专业化分工的中小企业集聚而成，集群中的企业通过高度专业化分工或转包结成一种长期的稳定生产关系；其次，大部分企业都是本地自发产生的企业，地区植根性强，人们虽然在不同企业里工作，但都具有相同的价值观和行为规范，各企业不论其规模大小，不论处在哪个生产环节，都相对独立，没有支配与依附的关系，都以平等的地位参与区域性生产体系；第三，自发型的产业集群，主要是生产小商品，小商品生产成本低，经营风险相对较少，适合中小企业，而且属于劳动密集型产业，技术要求不高，工序相对简单，适合个体私营生产，最重要是小商品都是日用消费品，市场大，利润高，如一个纽扣，成本2分，可卖1毛，正是这些看上去不起眼的小商品，汇集成高额产出，支撑起整个地区经济。 尤其值得一提的是，很多自发性产业集群都是在家族团体基础上发展起来的，它基本上是沿着血缘、亲缘、地缘关系向外扩散的。以血缘、亲缘为纽带的人文网络是产业集群的无形精神脉络，尤其在产业群落成初期，这种以血缘和亲缘关系为纽带的产业扩散现象更是屡见不鲜，有的集群几乎百分之百是同一家族，因而使企业间的协作及信任得以加强，促使中小企业有效掌握商机、降低风险，遇到困难时能共度难关，在生产、技术及市场三种结构都不太稳定的大环境里，这种家族团体的产业集群更具灵活应变能力，往往既具弹性又富效率，使小企业拥有顽强的竞争能力。 (三)自发型产业集群在区域经济发展中的作用 自发型产业集群由于是地区自身发展而成，因此开辟了一条促进农民迅速脱贫的道路。由1978年至2000年，温州市的gdp从13.21亿元增至825亿元，工业总产值从11.12亿元增至1807亿元，财政收入由1.35亿元增至73.9亿元，外贸出口由无到有，1999年出口总额达到8.23亿元。改革以前，温州经济发展缓慢，人民生活比较困难，11个县(市、区)中就有3个贫困县，人均收入水平低于全省平均水平。通过发展特色产业集群，各县、乡、镇经济实力显着增强，城市居民人均可支配收入和农民人均纯收入，分别由1981年的423元和270元提高到2000年的12051元和4298元，超过了全省的平均水平。 自发型产业集群的另一个作用是促进农村工业化进程。浙江特色产业集群的发展，以小企业、家庭工业为主，技术含量不高，吸纳了农村大量剩余劳动力，促进了由传统农业向现代工业的转变。一村一品、一镇一品的特色产业，带动了相关产业及交通、服务等设施的发展，促进了人口、资金、技术、信息等生产要素向农村小城镇集聚，促进社会全面进步，苍南县龙港从一个小渔村崛起成为一个拥用15万人口的中国第一座农民城，便是一个例子。 但自发型产业集群的主要缺点在于它需要比较长的时间来发展，较难推动产业升级，创新力不强、国际视野不足，面对日新月异的国际市场环境很不利，像这一次的金融海啸，如果本地企业缺乏国际触角、缺乏对国际市场的认识、缺乏应变能力，便很容易使区域经济毁于一旦。 三、政府主导的工业园模式 工业园区(开发区)，是一种由政府为实现工业发展目标而创立的有地理界限的特殊环境，由政府主导，给予包括用地、税收、金融、财政、海关、外经贸、人才等优惠政策。往往形成一种快速吸引外资或建立地区龙头产业的政策工具，在区域发展的过程中，建立开发区的做法被广泛采用。工业园区的产业形态与内源型和外源型的产业集聚很大不同。 (一)工业园区的特点／优势 内源型的产业集聚带有很大的偶然性，某一地区能否发展成为一定规模的产业群落，有很多因素，即使具备了所需要的生产要素和条件，其发展历程一般也比较曲折和漫长，特别是经历一些产品质量及企业行为规范过程。但政府主导的园区，能很快建立产业集聚，且具有规范作用。由于园区由政府主导，由相关政府部门规划管理，在资金、政策、人才、信息等方面都具有较大的优势，也较容易整合地区资源。另外政府是站在地区发展的战略高度来建设园区，这有助于优化整个地区的产业结构，并对区域经济发展起到战略性带动作用，政府的参与能够减少集群内企业发展中的一些盲目性。 首先，工业园区一般强调土地、水、电力、能源等生产要素的集约利用程度，使区内的单位面积土地利用效率、万元产值耗水和电力能源达到最大效率，同时亦可以统一综合处理污水等“三废”问题，降低治理成本，促进对环境的保护。以北京经济技术开发区为例，工业用地容积率从0.6-1.2提高到0.8—1.5以上，可建设用地的建筑密度从45％提高到55％。苏州工业园区亦积极探索“清淤、治水、取土、扩地”相结合的土地综合开发利用新模式，并注重生态环境保护，确立“绿色招商”理念，坚持环保部门“一票否决”制，从源头控制污染项目的进入。 第二，工业园区具有高效的管理模式。以北京经济技术开发区为例，它用跨国公司的视角来审视政府行为，用小政府来营造大市场环境，率先推行市政基础设施的社会融资，打破垄断，弱化传统的政府行为，精减机构，简化办事程序，设立招投标中心、政府项目评审中心、采购中心、结算中心，实现统一财务监管，避免政府经济行为暗箱操作，推进体制创新。现在企业进入开发区的平均周期由一个月缩减到10个工作日，最快可以5个工作日领到批准证书，7个工作日领到营业执照，在审批制度改革方面，取消了所有行政性收费项目，只保留14项资源性收费项目。苏州工业园区在物流通关方面亦建有全国现代物流试点地区、首家电子报关区，拥有十分完善的物流配送体系，入区的企业可以享受与国际接轨的海关、物流服务。 第三，具有城市化经营模式。虽然是工业园区，但大部分园区走的是城市化规划思路，比如将公共区放在园区中部，住宅和工业区放在两侧，在道路建设上借鉴国外的400米×400米的网络式设计，以国际化宜工作、宜居住城市的标准来塑造。 第四，集群内的创新优势比内源型和外源型集聚强，由于园区的产业大部分以高新产业为主，高学历及高技术人员含量高，研发及创新气氛浓厚，园区一般设有企业孵化器，鼓励高科技产业的创业，并举行各种讨论会、讲座等正式和非正式的活动，有效扩散知识和技术，更有利于创新。 (二)开发区模式的制约及发展障碍 1 开发区一般是集合型产业集群，有多种主导产业，因而使主导产业集群缺乏区域特色，主导作用被淡化，不利于形成区域竞争力。 各开发区之间存在着与其他地区的同构现象，例如北京开发区目前发展的汽车产业、移动通信、微电子等产业集群，明显与相邻136公里的天津开发区相似。在江苏，除了苏州工业园区外，既有浦东新区，又有南京高新区、无锡新区及沪宁地区部级高新区。据统计，53个国家高新区中，近30个高新区发展重点是电子信息，近20个高新区发展重点是生物工程，25个是光机电一体化，24个是新材料。产业结构趋同导致产业发展资源(包括人才及资金)分散度趋大，不能有效发挥，反而形成竞争。经济技术起点不同，资源环境工业基础各异的工业园区，如果生产相同产品，彼此间欠缺合理分工与合作，便会造成低水平的重复生产。 2 各集群产业关联度不高。 产业集群之间的联系不强，例如汽车制造、生物技术、装备制造等产业之间没有形成产业相关性，产业群之间难以在合作中寻求共同发展的力量，很多园区的企业关系如同现代高楼公寓里的邻居，即使在同一工业园内，亦未建成一批高新技术产业群，像北京经济技术开发区形成诺基亚星网企业模式的不多。 3 企业根植性不高。 政府主导的园区发展，具有开放及外向的特征，一般以引进外资为主，这些企业的地区根植性不高，一旦成本上升，或优惠政策到期，较容易出现“飞地”或“分厂经济”现象，用建立分厂或代工生产方式转移加工基地，离开园区寻求更低生产成本的地区，对当地带来产业转移或产业空洞化威胁。 4 后续力不足。 由于园区的建设与发展过于依赖地方政府，缺乏自主发展能力，在政府支持乏力或规划出现失误时，园区发展可能停滞或者衰落。另外，过度依赖土地经营和优惠措施，使园区缺乏产业特色，也缺乏专业化生产性服务，无法形成有效的持续发展力。目前很多园区的规划用地已基本用完，大部分园区己完成了90％的用地，能再开发的土地不足，更由于中国国土资源紧缺，工业园区扩大土地使用面积的审批条件越来越严格，且在不恶化农业基础和兼顾农民利益的前提下，土地开发成本越来越高，因此工业园区的后续开发得不到保障，陷入难以进一步发展的困境。 四、对不同产业集聚模式的政策建议 (一)外源型产业集聚模式 一是要促进和辅助外源型产业集聚的转型，协助其演化为植根于本地的独立工业企业，使其投资于比较长期的内部资源，巩固与跨国企业或海外企业的战略关系，即强化它们在产业链中的长期竞争力。 二是增加社会资本和地方公共资源的投资和增强企业使用地方公共资源的机会。一方面可协助企业进行企业内部资源的长期投资，例如人才、知识、技术、设备等，减轻它们的成本，另一方面可促使它们在产业链上延伸至加工以外的环节，包括质量改善、新产品开发，或在产品结构方面有所提升。 由于这样的重心转移，政府政策便不应再局限于一般的投资优惠或基础建设硬件的投资，而是有所针对，例如对企业投资于人才、研发、设备等，政府提供免息贷款以至直接的财政补贴。 三是在增强社会资本与公共资源投资方面，投资同样要有针对性，应建立地区学习机制，例如由政府直接或间接建立中专以上的职业学校、技能培训中心、科研机构、产业技术与市场情报机构，鼓励成立行业协会、专门技术学会或专业人员协会等，以及增强城市服务功能，巩固地方社会或社区的发展，成为社会资本和地方公共资源的载体和投资者。 这些政策措施的目的实际上是把外源的产业集聚植根于地方，一是扭转它们原来的短期经营倾向，使其长期化，把它们变为真正的本土企业，与本地的社会资本与地方公共资源，以至地方的公共利益紧密结合，二是从投资社会资本、公共资源方面协助企业发展出创新和升级转型的竞争能力。 (二)自发型产业集聚模式 由于自发型产业集聚已形成一定的企业网络和根植性，形成了社会资本和地方公共资源互相促进的基本机制，进一步改善将产业升级和转型的关键不是重新创建这个机制，而是在这个机制内纳入新的知识，打破原有的路径依赖。 一个方法是由政府引进新的知识体系，冲击原有的地方公共资源的知识基础，以及与此相连的产业集聚和所属企业的运作模式。新的知识体系仍然可以由原来的地方公共资源的体制作为载体，但不能单纯依靠这个体制自我更新，而需由政府超越这个体制，强制引入新的人才、教育、培训、课程和机构，更重要是引入新的技术知识，包括生产工艺、科研设计、管理、市场等。这同时要求政府从本地或上级政府层次筹集动员资金来支付新知识投入的费用和成本。 另一方法是引进新的相关企业，特别是在生产经营、技术管理、科技等各方面都比原有企业优越的企业，从而产生冲击，促使原有的产业集聚调节适应。新的企业可以属于产业集聚的地方生产体系的不同环节，由于生产体系的完整性，某一环节的转变会促进整个体系其他环节的调整及适应，这个方法同样决定于政府的能力，但更重要是如何挑选适合引进的企业，以及在引进之后怎样协助它们进入产业集聚的地方生产体系之内，使其产生母细胞效果。 (三)工业园区模式 克服上文所述工业园区的先天性限制，从国内外经验看有两个方法： 一是采取企业工业园区，让一个企业或企业集团垄断整个园区，如美国底特律那样，形成企业镇(company town)。二是工业园区的企业引进标准依据产业链，形成完整的生产体系，由园区选择企业，而不是企业选择园区。 特别是高新科技产业，由于其高新因素，在中国内地除了个别科研水平较高的城市外，地方的公共资源未必能与之适应，由于对人才、技术、知识等要求较高，高新科技园区需要科研教育机构的支持。在考虑建立高新科技园区时，需要考虑设在科研教育机构集中的大城市附近，国际上成功的高新科技园区都是位于重要科研教育的城市附近，例如硅谷附近有斯坦福大学、部级研究院和大企业的科研基地；英国牛津大学和剑桥大学、美国波士顿附近等国际级大学集中地亦成功地发展出高新科技的产业集聚。此外，高新科技园区的引进政策，可在引进生产企业的同时，引进科研为主的企业和机构，把园区的产业链延伸至科研环节。 中国产业论文:关于新经济时代的中国产业结构战略性调整 论文 关键词：新 经济 ；产业结构；战略性调整 论文摘要：新经济时代的到来，对产业结构调整产生着重要影响：三大产业结构调整速度加快，第三产业成为经济的主导；产业分离、融合的现象将会越来越普遍；高信息化和高科技化主导着新一轮产业结构的调整，促使产业结构“软化”。产业结构战略性调整要充分发挥市场机制的基础性作用，调整生产力的空间布局，优化区域经济结构，制定和实施 科学 的产业政策。 世界正在走向新经济时代，以信息技术和高科技为代表的新经济的 发展 加快了世界经济一体化的进程。面对新经济时代的挑战，世界各国都在采取措施实施产业结构调整，我国也应该抓住机遇，迎接挑战，迅速进行产业结构战略性调整，大力发展知识型产业，加速知识化进程，实现产业结构的高级化依靠科技进步进行产业结构的战略性调整。 一、新经济对产业结构调整的影响 新经济对我国经济发展的影响越来越明显。特别是对我国产业结构的影响将越来越大。 1、新经济时代，三大产业结构调整速度加快，第三产业成为经济的主导。与农业经济时代和 工业 经济时代相比，新经济时代产业结构的特征是第一产业比重已显微弱，一般低于10％；第二产业比重下降明显，一般占20％左右；第三产业的比重明显上升，在gdp中的比重高于第一产业和第二产业之和。由于发达国家的物质生产已达到相当丰富的程度，导致非物质生产的第三产业的比重显著提高，而且，这种趋势将在新经济时代进一步强化。一个国家的发展水平从以工业在国民经济中所占比重来衡量转变为以服务业的发达程度来衡量，标志着人类社会的进步和产业结构达到了一个较高的层次。 2、随着知识经济和信息化的发展，产业分离、融合的现象将会越来越普遍。一方面。大量的新兴产业在新的知识学科体系的基础上形成，如从生物工程中可分离出生物农业、生物化工、生物材料、生物能源、生物制药等多种门类的生物产业；另一方面，由于新经济和信息具有良好的融合性，将对产业之间的关系产生重大影响，使原来专业分工明确的产业因新知识的融合而组成新的产业，如机械制造技术与 电子 技术相融合，形成了机器人制造业；生物技术与医疗技术相结合，产生了生命科学专业；信息产业和 网络 产业更是互相交错、互相渗透。 3、高信息化和高科技化主导着新一轮产业结构的调整，新经济将加速传统产业的更新和改造。新经济的产生是与高科技，尤其是与以信息技术为代表的高科技的发展分不开的。新一轮的高科技的发展，特别是信息技术推动的高技术的产业浪潮，拉开了全球产业结构大调整、大改组的序幕。随着高技术的发展，一批高技术产业也得到快速发展，同时，高技术产业的快速发展为新兴产业与传统产业提供更多的结合点，这将有利于深化对传统产业的改造，大大提高制造业的科技含量，缩短工业化进程。 4、新经济促使产业结构“软化”。产业结构“软化”表现在两个方面：一方面表现在产业结构的发展过程中，以通信、 金融 、信息服务为主的第三产业比重不断提高，生产的进步和生活质量的提高很大程度上取决于第三产业的服务，出现了“经济服务化”趋势；另一方面则表现在所有产业结构中，伴随着知识技术密集程度的提高，经济发展对科学技术人才，尤其是高技术人才的依赖大大增强。 5、新经济引导并加快区域产业结构调整。同经济发展的工业化过程对比，新经济时代的一个显著特点是知识和信息要素成为经济发展最重要的资源，以可移动性为特点的知识资源，可以在广泛的地域空间中流动和扩散，使高新技术和知识、信息产品迅速地从一个地区推广到其他地区，推动落后地区较快地发展起来。各地区之间的协作和联系扩大，为调整区域产业结构创造了良好的条件。 二、目前我国产业结构存在的新问题 1、三次产业的结构不合理。一是工业结构不合理，比重过高，技术和制度创新动力不足，不适应发达市场的需要。低水平重复建设和重复引进，造成大量生产能力闲置和资源浪费；“大而全”、“小而全”问题依然存在，多数 企业 达不到规模经济的要求，专业化分工和社会化协作水平低。二是第三产业比重低，发展较慢，水平低，不能适应经济发展和居民生活的需要。第三产业对国内生产总值的贡献率不仅大大低于发达国家，甚至与一些低收人国家的平均水平也有较大差距；金融、保险、 旅游 、 教育 、医疗等配套体系以及和居民生活息息相关的服务业发展滞后。三是农业生产技术落后，农业产业化、规模化程度过低， 农村 剩余劳动力转移困难。 2、各类产业内部，整体素质不高，主要产业技术水平落后，工艺陈旧，设备老化，多数产品的科技含量和附加值低，缺乏国际竞争力。技术水平的高低是决定一国产业国际竞争力的关键因素。我国对外贸易中的大部分产品以劳动密集型产品为主，其出vi额占全部商品出vi额的58．3％，而大部分劳动密集型产品的科技含量和附加值低，产品出vi以量取胜，优势与特长不明显，竞争力不强。 3、产业组织结构不合理，市场集中度低，规模经营水平差。目前我国石化、汽车、机械、电子和建筑等支柱产业远未达到规模经济水平，在世界500强企业中我国制造业榜上无名。 2、结构升级型调整。这次结构调整，是在技术进步加快正在对 经济 全局产生革命性影响的背景下进行的致力于结构升级的调整。因此，这次结构调整的优秀任务是推动结构升级，一方面，产业重点将向建筑业、汽车业以及一些新兴产业转移和延伸；另一方面，要依靠科技进步，走技术创新和降低成本之路。 3、动态型调整。这次的调整是 发展 中的调整，是前进中的调整，我们要通过技术进步和体制创新，一方面淘汰落后的生产力，一方面形成新的经济增长点，从而为经济的进一步发展提供动力。因此，必须正确处理发展与调整的关系，坚持在发展中推进结构调整，在结构调整中保持快速发展。 4、全面型调整。这次战略调整的范围不是局部性的，而是全面的、全方位的调整。由于目前我国产业结构失调可以说是全方位的，不仅产品结构不合理，地区结构不协调，而且产业组织结构，产品技术结构都难以适应新经济的快速发展，这就决定了调整不可能局限在某个地区或领域，而应该是包括第一、二、三产业在内的全面调整，调整的范围包括产品结构、技术结构、组织结构和地区布局等。 5、重点发展型调整。由于这次产业结构调整是在经济全 球化趋势加快，我国加入wto，更加全面地融人到产业全球化进程的背景下进行的，这就要求我们要针对现有的和潜在的比较优势产业，制定正确的产业发展战略，选择一些有国际竞争力的高新技术产业重点发展，抢占这些产业的制高点，提高产业竞争力。 四、产业结构战略性调整的对策 1、深化经济体制改革，坚持以市场为导向，充分发挥市场机制的基础性作用，建立适应市场要求，充满生机和活力的产业结构。 首先，就政府而言，要进一步转变政府职能，选准方向，加快政府自身的改革，创造良好的市场环境，要把过去那种既当组织者又当实施者的角色，尽快转换为适应市场经济需求的产业结构调整的推动者和调控者，并正确处理好市场和资源的关系。 其次，就 企业 而言，要加强技术创新，开发新产品，运用新技术，提高产品的优秀竞争力。技术创新不仅推动全球经济的发展，而且决定着不同国家的经济发展速度和水平。 因此，企业应该审时度势，选择一些高新技术产业重点发展，并以此为龙头，培植产业的国际竞争力，加快整个产业的结构升级。 2、调整生产力的空间布局，优化区域经济结构。 要将全国产业结构的调整优化与推进区域经济协调发展紧密结合起来，按照有所为，有所不为的原则，一方面充分利用东部地区 工业 基础实力雄厚，科技人才聚集的优势，加快发展科技含量高、附加值高、支撑经济增长作用强的主导产业，以带动产业结构的优化升级，发挥其对全国的示范、辐射作用；另一方面，要加大对中西部开发的支持力度，优先安排基础设施建设项目，支持中西部地区采用适用的先进技术和高新技术改造传统产业，促进资源优势与适用先进技术的结合，提高资源利用率和资源产品的附加值。 3、要依靠科技进步进行产业结构的战略性调整。 经济结构调整的过程，实质是用 现代 科技改造传统产业、发展高新技术产业、提高经济发展科技含量的过程。新兴产业和新技术产业既是 中国产业论文:中国产业投资基金的理论与实践 一、引言 概括而言，产业投资基金是指一种主要对未上市企业和公司直接提供资本支持，并从事资本经营与监督的集合投资制度，是通过发行基金受益券募集资金，交由专业人士组成的投资管理机构操作，基金资产分散投资于不同的实业项目，投资收益按资本分成的投融资方式。通常，基金发起人会联合主要投资者出资设立基金管理公司，由其担任基金管理人并管理和运用基金资产，同时选定一家商业银行作为基金托管人托管基金资产，投资收益按投资者的出资份额共享，投资风险由投资者共担。产业投资基金一般定位于高新技术产业，有效率的基础产业，如收费路桥建设、电力建设、城市公共设施建设等，以促进产业升级与结构高度化。产业投资基金在我国可以发挥作用的范围很广，凡是符合国家鼓励发展并具有较好回报的产业，均可以运用这种投融资方式。 根据有关研究，中国产业投资基金业的总体目标是成为一个具备一定规模的金融产业，其举足轻重的作用仅次于商业银行和保险公司。参照美国等发达国家金融业结构比重，中国产业投资基金的资产规模应占金融业资产规模的1％—3％。按中国现有金融资产规模约40万亿元匡算，产业投资基金规模应在4000亿元到8000亿元，最终达到占金融资产3％的目标。在影响上，产业投资基金的发展将改善我国企业的融资格局，加快金融市场的改革进程，促进国民经济的发展，提高资源配置的效率。 二、产业投资基金的发展环境 当前，中国正在经历一段高新技术、基础设施投资活跃的时期，投资主体既有政府，也有私营部门。一方面，是国内高新技术、基础设施投资需求显著增长，而政府面临财政压力和职能转变，需要减少债务，并将投资风险转移到私营部门；同时相对较高的估值推动更多的资产转手，进而促进了较快的资本投入。另一方面，在需求作用下，资金被吸引到国内高新技术，尤其是基础设施行业，基础设施资产已成为具有长期投资等级，富有吸引力的固定收益产品；而且在宏观经济向好的情况下，股本投资将产生较高的股息收益，能充分利用杠杆实现增长，并与通货膨胀挂钩。这些都为中国私募股本投资创造了极好的机会，也为中国产业投资基金发展提供了良好的环境。 从法律环境来看，经国务院批准，1995年9月中国人民银行公布了《设立境外中国产业投资基金管理办法》，该办法是至今中资机构在境外设立中国产业投资基金的主要依据。对在境内设立产业投资基金，国家发改委于2004年11月起草了《产业投资基金管理暂行办法》，虽然至今没有出台，但是有关内容已经在相关政府部门达成共识。而国内已成功设立的中瑞、中比等中外合资产业投资基金，均由国家发改委以特批的方式报国务院批准成立。 从市场环境来看，当前国内经济继续保持强劲增长，社会资金较为充裕，但投资渠道不畅，包括保险资金、社保资金在内的大资金集团，正积极寻找有稳定现金流回报而又能与其负债结构相匹配的项目投资。只要产业投资基金的回报和结构设计有足够的吸引力，就可以完成基金的募集。 三、产业投资基金的投融资特点 从国外发展经验来看，产业投资基金主要投资于基础设施行业，包括运输行业(如收费道路、机场、港口和部分铁路)、受监管的公用事业(如供电和天然气网络、供水和废水处理网络)、政府服务业(如学校和医院、卫星等部分国防项目)和其他(如输油管、液化石油气接收站和运输船、合同发电)等。该行业资产均属于社会基础设施，具有稳定、可预测和低风险的现金流，且独立于商业圈之外，通常与本地通货膨胀相关，有能力支撑高负债。 产业投资基金是一个值得中国企业探索的、比较适合大型建设项目的股本融资方式。对于项目主体而言，其通过产业投资基金融资，主要有五大特点：一是投资期限较长，一般为10?15年；二是投资者一般不要求占控制地位，只要求参股；三是投资者到期后退出，发起人可拥有优先回购权；四是以财务投资者为主，很少参加经营管理(但会要求改善和强化公司治理)；五是投资者对投资回报要求不高。当然，由于股本投资者比债务融资者承担更多的风险，在收益获得次序上排在贷款之后，因此，产业投资基金的融资成本要高于银行贷款。 与传统的融资方式相比，产业投资基金融资特点如下： 四、产业投资基金的设立方案要点 目前，我国产业投资基金立法基本处于停滞状态，已设立的中瑞合作基金、中比直接股权投资基金、以及其他创业投资基金和房地产投资基金，均采取了迂回的方式，对不同的设立模式进行了探索。因此，如何在现有的法律框架下，对产业投资基金设立方案进行研究、设计，不仅直接关系基金本身能否成功募集和运作，而且对于中国整个产业投资基金业的发展具有积极意义。结合国内外实践，在中国设立产业投资基金需着重考虑以下几个方面： 1.基金组织形式：公司型还是契约型。公司型基金具有独立法人资格，治理规范，管理直接，透明度高等优点；但需承受双重税赋，不可在银行间债券市场发行基金单位，无法实现利润100％分红。契约型基金设立简单，便于运作，经批准可以在银行间债券市场发行基金单位，基金收入可以全部分配给基金份额持有人，基金本身无须缴纳所得税；但治理相对困难，对投资者的保护不如公司型基金。 2.基金注册地：境内还是境外。在境内注册基金，目前尚无有关的专项法规，无税收优惠政策，审批程序相对简单，投资者以境内保险公司和社保机构为主，期望回报率比债务融资略高；在境外注册基金，法律环境较完善成熟，可选择具有税收优惠的境外地点注册，但审批程序较复杂，投资者群体广，期望的回报率较高(一般在12％一16％)。 3.基金投资方向。首先需确定基金定位是稳定收益的基础设施投资基金，还是要求高回报的创业投资基金，并考查拟投资行业的监管要求；然后分析投资者对基金收益率及其分布特点的要求，选择投资成熟项目，还是在建项目；最后检查不同项目的现金流配合情况，确定具体的投资方向或项目。 4.基金规模与存续期。基金规模主要受拟投资项目预计的资金需求，监管机构对基金规模的要求和审批的难易程度，潜在投资者的资金供给规模影响。基金存续期主要受拟投资项目预计的资金需求期间，潜在投资者的资金供给要求，满足投资者一定的预期收益率影响。 5、基金到期后处理方式。基金到期后的主要处理方式包括续期，基金将所持有投资项目股权在市场上出售等。项目出售可由约定的投资者拥有优先购买权，出售价格可按项目账面净值、基金成立时的收购价格，或市场价格进行。 6.发起人认购比例。发起人需确定对基金希望保持的控制力，将基金预期收益率与其现有投资项目回报率进行比较，以及衡量自身的资金来源是否充分。在契约型基金中，由于发起人可通过控股基金管理公司来实现对基金运作的实际控制，因此其对基金的认购比例可以尽可能的低。 五、产业投资基金的治理 产业投资基金的治理包括以下几个层次： 1.基金公司或基金本身的治理。由于公司型基金和契约型基金的组织形式完全不同，二者本身的治理也大相径庭。公司型基金参照《公司法》、《产业投资基金管理暂行办法》设立，以基金章程为治理法则，其最高权利机构为股东会，常设机构为董事会，并由董事会负责制定基金投资原则与投资战略、审定基金管理公司提交的投资方案；同时设立投资委员会，由各股东按投资比例列席，审查基金管理公司提出的投资方案。契约型基金参照《信托法》、《证券投资基金法》设立，投资者通过基金份额持有人大会行使基金资产的所有权、收益权、委托权、监督权和处置权等，对大会审议的事项进行表决。 2.基金管理公司的治理。基金管理公司根据决策权、执行权和监督权相互分离、相互制衡的原则建立现代公司治理结构，以确保公司管理的科学性与规范化；公司董事会下设风险控制委员会，专职负责公司的风险控制，以保证基金资产的安全性；在控制风险的前提下，通过对投资项目的筛选、价值评估、投资决策和投资管理，在促进所投资产业发展的同时，谋求基金收益的最大化。基金管理公司的责、权和利应在基金公司或基金与其签订的委托管理协议中明确。 3.基金托管人的治理。基金托管人是依据基金运行中“管理与保管分开”的原则，对基金管理人进行监督和保管基金资产的架构，是基金持有人权益的代表。基金托管人的主要职责是保管基金资产，执行投资指令并办理资金往来，监督基金管理人的投资运作，复核、审查基金资产净值及基金财务报告。基金托管人的责、权和利应在基金公司或基金与其签订的托管协议中明确。 中国产业论文:韩国国产电影繁荣对振兴中国电影产业的启示 【内容提要】韩国电影的政策与法规制度、艺术风格与创作手法、市场开发与营销方式的流变过程，对中国电影产业的最重要最根本的启示：真正理解了电影产业化的本质是将电影作为一种有些特殊的商品推向市场，努力去研究如何为电影拍摄提供适宜的政策和资金环境，如何拍摄出观众喜欢的电影。 【摘 要 题】环球视域 【关 键 词】韩国/国产电影/中国/电影产业 【正 文】 中国电影产业的不景气早已是无法回避的话题。2004年恰逢我国引进进口大片10周年，然而现在的中国电影市场上，进口大片的号召力也已经远不如前。1994年我国引进第一部进口大片《亡命天涯》，这部电影创下了6000万人民币的票房纪录，而现在“一部进口电影如果可以达到2、3000万的票房就应该可以算是很不错的电影”。[1] (p12)2004年1～4月份，全国各地电影院平均上映场次比去年上升了20％，但观众人次却比去年同期下降了20％，票房也相应的下降了15％。[2] (p4)2000年全国的电影票房是将近10亿元，就算以十元一场电影来计算，一年之间也只有1亿中国人走进了电影院，也就是说在这一年当中每个中国人的平均观影次数不到0.1。而同样是这个指标，美国是6，韩国是3。[3] (p69) 在这种不景气的状况下，国产电影的境况更加值得担忧。2003年广电总局19号文件放开了对于合拍片管理的限制，合拍片也可算作国产电影。然而2003年这广义上的国产电影所创造的票房是3.5亿左右，仍然没有办法和进口大片超过4亿的票房抗衡。如果对国产电影进行细分，2003年1年内票房超过500万的纯大陆产电影有5部；票房超过600万的香港合拍片有13部，[4] (p104)可以看出这3.5亿的国产电影票房里还是合拍片起着支柱作用。 然而就在我们的东北方向，韩国的国产电影却正走出一条轰轰烈烈的繁荣之路。1993年金泳三当选为1961年军事政变后第一个民选总统时，韩国的电影市场也十分的不景气。然而1999年上映的韩国国产商业片《生死谍变》被评论界公认为第一部真正意义上的亚洲大片，这也成为韩国电影异军突起的真正起点。在其后的短短5年，韩国当代电影工业在不断的自我完善中催生了大量充满生机的商业电影，同时也涌现了一大批像金基德、洪尚秀这样的作者型艺术片导演。随着大量高品质的电影作品问世，当代韩国电影工业的影响力越来越大。2004年5月3日出版的美国《新闻周刊》以一组韩国电影剧照作为封面，上面赫然写着：《东方好莱坞：为什么韩国电影能够打败好莱坞最火爆的大片？》。[5] 2003年12月1日全球同步上映的《指环王3》横扫全球，在韩国也没能免俗的创下了600万人次的观影纪录，《指环王3》也因此成为韩国历史上最卖座的进口电影。可是这个成绩也就大致相当于韩国国产电影创下纪录的一半。半兽人、精灵和霍贝特人可以在中土叱咤风云，但是他们却显然打不过韩国本土电影中的那些帅哥美女，因此就能够初步反映出韩国国产电影的繁荣状况真的非常值得我们仔细研究。 必须首先指出的是韩国是一个只有不到4800万人口的小国。就是在这样一个小国的电影市场，每年被好莱坞买走版权并准备进行翻拍的电影多达30多部；2004年上半年中两部电影的票房之和就已经超过中国全年电影票房总数；每年在韩国的大银幕上映的韩国本国电影平均达到50％，在2004年前3个月这个指数已经上升到70％。[6] 应该说，韩国本土电影的崛起和繁荣不仅为电影观众们提供了一批赏心悦目的影片，更为亚洲还普遍低迷的电影业提供了一种民族电影发展的本土化经验。 一、韩国电影政策及法规制度流变对中国电影的启示 在韩国关于电影的政策和法规主要包括：已经不再存在的电影审查制度、电影分级制度、电影法、电影放映保障法和电影振兴法。 韩国从1926年就开始实施电影审查制度，这个电影审查机构曾分别隶属于日本驻朝鲜总督府、美军驻韩政府、韩国宣传部、国防部、文教部和文化部。在军人政权期间，电影审查制丝毫没有放松，直到1973年对《电影法》进行的第四次修改中仍然明确强调要加强电影审查。 朝鲜战争结束后，美军占领韩国的同时也把电影分级制度带到了韩国。但是在韩国，电影分级制和电影审查制度长期共存，对于电影更多的是进行限制。韩国电影分级制把电影分为四等级，但分级标准很粗略教条，其分级理念和目的从属于审查，对于电影中的暴力和色情全部都采取否定的态度。 1961年上台的朴正熙军人政权认识到媒体具有的力量，就收集日本占领朝鲜期间与电影有关的法律来制定韩国的电影法以限制电影创作。虽然韩国电影法的基本模本是日本占领期间旨在遏止朝鲜电影发展的限制政策，但是毕竟早在1962年韩国就出台了他们的《电影法》，用明文法制手段来管理电影已经成为人们对于意识形态领域管理的共识。 虽然在《电影法》施行的过程中，韩国不断对这部法律进行修改并辅助以其他政策来使韩国电影按照他们的想法更好的发展，但是上世纪70年代的电视业兴起之后，韩国的电影工业不可遏止的开始崩坏。1973年韩国政府立法保障国产电影每年的放映天数，更在1984年第五次修订《电影法》的时候提高了国产电影每年在电影院上映的基本保障天数，正式确立了所谓的“电影季系统”(screen quarter system)，规定每个影院每年放映国产电影的天数不得少于每年的2/5，即146天。[7] (p277)这样一种强制性的措施迫使一些已经失去信心的韩国电影人为了填满电影上映的档期而坚持电影创作，在很大程度上保护了韩国电影的发展，同时也遏止了好莱坞电影对于韩国电影市场的占领趋势。但是这一次修订又一次强化了电影审查制度，明确提出电影审查以行政控制为主，目的在于维护国家安全和公共秩序，提高道德和社会伦理。这种政策一方面保护了韩国本土电影得到充分的与观众接触的空间，另一方面却限制了韩国电影在吸引观众方面的发展余地。 1986年韩国政府第六次修订《电影法》，放宽电影制片商和进口商的注册标准，大开韩国的进口电影准入之门，自此韩国政府在美韩贸易谈判中彻底被迫采取了自由化的电影政策。这种自由化对于本来已经充斥着好莱坞作品的韩国电影市场伤害不算很大，但是它打破了原来由旧电影法保护的几家电影公司独占国产电影的局面，催生了上百家规模不大却充满活力的韩国本土电影公司。 1993年金泳三当选总统，结束了韩国长达30多年的军人统治，在“民主化热”的推进过程中，电影的表现题材逐渐放松。在这样的政治背景下，韩国电影开始表现出越来越多的活力，出现了像《悲歌一曲》（注：又名《西便制》，导演林权泽。）和《封大夫》这样的观影人数过百万的国产商业电影，韩国电影步入了多元化发展的轨道。1997年韩国实施了电影振兴法，内容涉及电影业登记、独立制作、电影审查、振兴机构、振兴基金和电影季系统等十多项。总体上，韩国政府对于电影的控制从严格走向宽松。但是韩国电影真正的春天应该从1998年金大中当选总统算起。金大中在竞选总统时的竞选纲领中就明确提出：“我们会通过强制手段来保证韩国国产电影在上映档期上的配额，并给予专门发行韩国国产电影的发行公司和专映韩国国产电影的影院以税收上的优惠政策，这些政策将持续到韩国国产电影的市场占有率达到40％。”[7] (p277)而他在当选总统之后也表示：“既然电影和ibm一样赚大钱，为什么我们不发展电影？”[2] (p4) 就在金大中准备放手发展韩国电影产业的时候，发生了韩国电影史上非常重要的“光头运动”。1998年10月，在《韩美投资协作第三次实务协议》中，韩国表示要将现行“电影季系统”中的146天放映韩国电影的时限缩短至92天。这个消息引起了韩国电影界的强烈不满，以韩国著名导演林权泽为首的韩国电影人组成了“死守电影季系统电影界非常措施委员会”，他们向全社会宣告：“美国的压迫使韩国电影的生命线危在旦夕。”他们于12月1日在汉城市中心的光华门十字路口集会游行，其中绝大部分男性电影人都剃掉了头发，这种举动在韩国是仅次于自焚的抗议行为。最终这次抗议行动以政府宣布继续维持146天的本土电影放映期而告终。这一次示威活动不仅保护了韩国本土电影的市场份额，而且使国产片情结深入人心，使得韩国电影的内部关系渐趋良性发展。 不仅如此，这次示威也为修正原有《电影法》中的关键问题扫清障碍，迫使政府认真考虑电影产业中原本存在的很多问题。1999年韩国国会了《电影法修正案》，其中规定韩国将在2000年彻底废除影像制品审查制度，完全采用分级制，维持影院韩国电影放映任务制度。国会还对原有的电影等级进行了重新定义和解释，并补充划分了“级外电影”，这类电影的放映必须由放映城市市长的许可，且只能在“级外电影”的专用院里放映。到2000年，原本隶属于文化部负责电影审查的“演出振兴委员会”被“影像制品分级委员会”所取代，由政府机构变为民间机构，这个分级委员会由不同年龄段的孩子的父母所组成，特别要求其中包括女性委员。 经过这一番不断改革，韩国的本土电影由90年代前半期的年产100部左右，市场占有15％～20％，转变为年产45部左右，市场占有40％～50％。[2] (p4)虽然韩国本土电影的市场份额已经达到了当初金大中总统预言的可以全面开放的水平，但是韩国政府仍旧坚持了原有的“电影季系统”，来继续保护虽然已经比较繁荣但还不甚稳定的韩国电影。 相比较韩国电影政策和电影法规制度的流变，中国电影产业还缺乏规范的法律保护和规定，政府对于电影产业化也显得不够热心，似乎仅仅是在把所有原本没有产业化的领域全部推向产业化而已，政府甚至很多电影人还没有看到电影成为一个用艺术来赢利的产业的真正意义所在。 另一方面中国的电影审查制度仍然在很大程度上限制着国产电影的充分发展，虽然在2003年就已经有很多电影人呼吁我国也出台一个电影分级制度来取消现行的电影审查制度，但是广电总局到现在还是没有给出一个明确的答复，就像已经讨论很久了的电影法起草工作一样，一切都还是未知数。然而从韩国国产电影的起飞可以看出，电影审查制度和电影分级制度对于电影产业的影响是非常之大的。分级制度意味着根据分级影片适合观看的对象，自律的限制影片的流通范围，而不是动辄对影片强制性的删减或者禁映。 我国现在也实行国产电影年上映时间的最低限制政策，而且我国还有每年进口电影数不得超过20部的保护政策。可是我国的电影人与观众之间的凝聚力明显没有韩国那样强大，观众也没有表现出韩国观众们对于国产电影的那种热情和责任感。在加强电影人与观众之间的互动这一点上，韩国政府注重电影文化的建设和普及，引导和提高广大观众的电影文化视野和欣赏水平，为了这个目的韩国政府选择了举办国际电影节的办法。诸如汉城国际电影节、釜山国际电影节等等，这些举办电影节的措施训练了韩国观众，使他们具有广阔的国际电影视野，习惯并喜欢本国电影中较高层次、雅文化性质的艺术片，使他们具备鉴赏能力去接受和品味本国导演拍出的既有民族风味又有国内品味的优秀电影。除了主要在高校举行的大学生电影节，中国现在举办的金鸡、百花、华表奖等评选和上海国际电影节都更像是电影人自己的聚会，观众几乎参与不进去。当然并不能够要求政府为了普及电影而盲目的多举办电影节，但是至少每举办一个电影节都应该让周边的观众知道这一次活动对于自己有什么现实的意义。 二、韩国电影艺术风格和创作手法流变对中国电影的启示 从1962～1986年的二十多年间，韩国的电影审查制度一直在不断加强，这对电影人的创新意识和表达热情形成了一股强有力的威吓与阻挠的力量，使得很多电影的投资商只愿意投资给那些运用好莱坞风格的叙事来附庸儒家思想的电影。这种电影在一定程度上可以取悦一些观众，同时也维护了审查机关的认定儒家是政治主流，不容任何怀疑、触动敏感神经的思想模式出现的想法。在这一阶段，大多数电影人在创作时的主要考虑不外乎就是将审查官的思想意识内在化，对于真正有意义的电影内容表达造成了很大的阻碍。但是到了上世纪70年代，韩国的经济起飞阶段工人阶级迅速壮大，而并没有出现很多表现相关主题的电影，这使得社会变革时期的本土社会意识难以得到清晰的传达，人民与电影的关系仅止于浅层次，电影审查制度与电影创作的发展方向上的矛盾从那时起开始日渐激化。 1986年韩国对国内开放了制片市场后，有很多新鲜而有活力的电影涌现，一时间韩国电影成为国际影展上的新贵，与中国大陆的第五代和台湾新浪潮相呼应在国际影展上频频获奖。这种前所未有的获奖浪潮对韩国电影的整体风格产生了极大的影响。一些影片开始有意无意地按照参赛的标准和趣味拍摄，对于国内评论界和观众的反应并不真的重视。于是韩国电影出现了两种主要的倾向：一是重形式上的场面强度，尤其偏好长镜头的运用；另一种是假惺惺的触及敏感的政治问题，引用西方的寓言方式，使影片充满了徒有其表的“政治意识”或显得很“激进”。除却这两类电影本身的造作不谈，从前一阶段的模式化商业片一下子过渡到第一类枯燥晦涩、充满探索意味的艺术电影为韩国电影的市场化投下了不小的阴影，而那些“政治基金”的电影一般难以通过电影审查制度的审查，不得不都变成地下电影出境放映，这就相当于使当时本来就不多的韩国本土的电影投资白白的流失在国外市场上。 但也是因为电影市场的逐渐开放和电影审查制度的逐步放宽，社会资本的进入和进口电影的考验使韩国的电影产业真正做到了让市场来选择适合的电影，这些可以说是电影产业发展的绊脚石，可能也是动力的因素最终在1995年迸发。1995年初韩国电影院里第一次播放了以前很少见的国外艺术电影，并且成功地在一个月内吸引到了两万名观众。一些电影制作公司还专门开设了艺术电影专用电影院和电影普及小组来向普通观众介绍艺术电影，并且逐渐的很多大学也开始开设有关影视方面的专业。而同样也是1995年，韩国kbs电视台播出的电视连续剧《沙钟》创下了45.7％的收视率纪录，而这一年韩国的有线电视台成立、三丰百货公司崩溃灾难、当时在任总统金泳三的政治献金丑闻为韩国社会带来了极大动乱，而这个时候一直急剧扩展的录像带市场更以一种急速狂飙的态势占领电影的原有市场。[8] (p303)在这许多因素的综合作用下，韩国电影为了吸引观众而出现了电影种类多元化的格局。就是这些因素最终使现在的韩国电影形成了两大风格流派：第一类是以刻画人物心理，探索电影语言为主的艺术电影；第二类是注重类型特色，强调奇观效应，追求票房目标的商业片。 这一代的韩国艺术电影和80年代的“获奖风潮”期间的艺术电影有明显的不同，新一代的艺术电影对剧中主人公的个人生存状态描述得很细致深入；叙事化的表现常常代替情节化的处理，使人物的原生态鲜活生动。而且电影的叙事形式和风格个人化印记突出，电影语言精致熟练和国际化特征加强，成为这一代韩国艺术电影的特征。这些电影的风格和文化意味当然还是建立在韩国文化之上的，但文化视野和电影技巧明显示回应世纪末电影国际潮流——常常是欧洲艺术电影的时尚——这就使韩国新一代艺术电影提升了进入国际格局的品质和品位。在这一批艺术电影中很多甚至还取得了相当好的票房成绩，例如1998年上映的许秦豪导演的代表作《八月的照相馆》不仅在当年被评为最佳评论奖，而且观影人数也超过了300万人次。这种艺术电影已经可以不去迎合市场却仍然获得丰厚的市场回报的现实说明韩国电影市场向正常化文化消费发展的良性态势。当然这种现象的出现和我们先前谈到的韩国经济起飞和韩国政府通过举办国际电影节培养起了一大批具有一定经济和文化鉴赏能力的观影人群具有密不可分的关系。正是他们的存在，产生了高档次电影文化消费的社会需求。 第二类商业片是指那些以市场赢利为目标，根据当下的观众需求和潮流，按照特定类型规范而策划制作的娱乐化、消费性影片。韩国本土电影商业片的成功程度更甚于它的艺术电影，在我们上文曾开列的位于韩国前十大卖座影片中的八部国产电影有五部是典型的商业片。而韩国商业电影的这种成功来自两个方面。 一个是在90年代后期商业片出现的重要趋势，即少数重点商业片追求高投资、数字化技术和宏大叙事相结合的市场效果。这是因为“商业片仅仅依靠高投资、高技术、明星化操作还不够，超级商业片必须以宏大叙事为依托，才能使故事、人物、主题产生人类感和震撼力。”[9] 但是这种商业电影已经可以算是商业电影的高级阶段，它们往往首先有具备一定市场号召力的著名导演，通过对导演的信任吸引来很多的投资从而可以进行相当级别的数字化制作。同时这些导演一般都不仅是对市场有很大野心，他们力图融合商业电影和艺术电影的风格，在商业电影中以宏大叙事为主题框架，制成规模化和高技术的奇观效应，并最终产生巨大情感震撼力。通过宏大叙事的思想性提升悬念设置的层次和观众的认同感，可以使商业片的娱乐化、游戏感和审美过程跟相当程度的社会历史意识结合起来。从而使商业片不是那么赤裸裸的“商业”，这在很大程度上照顾了观众心目中追求电影的“艺术性”以彰显自身审美品位的心理。 另一个推动韩国商业电影发展的原因是韩国商业电影的多元化和类型化。由于电影产业已经具备了初步发展，很多商业片的制作方需挖空心思另辟蹊径寻找新的出路，而一旦新的出路被证明是有商业意义的就会有很多人跟风而来，最终形成多元化的类型电影。同样也是因为社会资本被允许进入电影市场，原本韩国传统“师徒相继”式的论资排辈规则被打破，很多青年导演得到了拍片的机会。为了回报投资方，他们只能选择拍摄商业片，而年轻人的锐气又促使他们去选择成名导演习惯回避的领域，于是在这些青年导演的镜头下，我们看到了现在韩国商业电影中蔚为大观的恐怖片、情色片和女性电影。 通过研究韩国电影的艺术风格与创作手法的流变过程，可以看到中国的电影创作现状和1986～1990年间的韩国电影很类似，同样是处在逐渐放开的电影审查制度之下，背靠在国际影展上的辉煌，面对电影产业化的巨大压力。和当时的韩国相比我们有优势，中国的电影市场每年只允许最多上映20部进口电影，而韩国的电影进口市场是完全放开的；我们也有劣势，我们没有电影分级制度，这迫使我们的电影只能更笼统，在类型化和多样化的道路上我们还有很长一段要走；同时我们还有一个心腹大患，就是与香港合拍的电影已经被开放为国产电影的一部分，但是其实它们的运作方式和创作手法和狭义上的国产电影完全不同，我们很可能守住了好莱坞的进攻，却被“自己人”打败了。 因此在这样的前提下，我们还是需要把电影分级制度再次提到议事日程上来，中国的电影分级真的已经到了“非分不可”的地步。否则很多商业片甚至艺术电影的表现手段都会不同程度地受到限制，商业片无法进行足够细化的分类，很多本来可以有很好的市场效益的电影类型不能够通过审查，或者偶尔通过审查也最终无法走向成熟。而像在韩国电影市场上效果很好的恐怖电影、唯美的情色电影甚至现在可以成为很多人眼中韩国电影的标签，不论是从产业的角度还是文化的角度来看，这些在中国就可能无法通过审查的电影并没有伤害韩国电影乃至韩国的形象和公民素质，反而为韩国的电影产业腾飞做出了巨大的贡献。 而我国现在情况有时甚至是电影审查的制度原本在国内的大银幕上克制住了一些内容，但是没奈何国际上的风潮仍然潜移默化给我国的观众一种对暧昧镜头的观影兴趣，甚至电影的尺度多大都可以成为电影宣传的热点，这些国际电影的“时尚”迫使很多我们的本土电影在没必要的情况下也要在情节中添进一些暧昧的镜头。但是如果我国有电影分级制度，在这种自律机制的压力下，即便是为了商业利益，电影的制作者自然会把握电影的尺度，而不是无谓的非要安插进去一些滑稽的镜头。 在电影创作方面我国更需要努力向韩国学习的一点是我们需要一批能够做好商业电影的电影人。可能很多人会对这个论调表示不屑，按照我们在国际电影节上披金戴银的架势，那么晦涩的艺术电影都可以做好，怎么会做不好商业电影？可是我国现在存在的最大问题就是商业电影不商业，很多电影人也许觉得拍摄商业电影代表了“向五斗米折腰”的不得已而感到极不甘心。于是我国的商业电影很多时候夹杂着导演生生掺进去的“人文抱负”，反而使一部电影变得不伦不类，非驴非马。新锐导演朱文这样分析这种现象：“统计学上认为，任何艺术形式的产生99％与相应的消费需求有关，只有1％与所谓灵魂或精神有关。而在中国99％的电影人会认为自己是在从事一件和灵魂或精神相关的伟大事业。”[10] (p47)简单说，就是太拿电影当回事了！我们需要一批能够认真研究观众的喜好，市场的喜好，并能够将之与适度的电影艺术性相结合的电影人，而不是那些只顾自己喜好，甚至自己也未必喜好只是一味追求艰深的电影人。虽然韩国的电影在产业化与市场化条件下存在的历史要比我们长一些，但是既然珠玉在前，我们就应该努力吸收人家的经验教训，不必再走当初他们走过的弯路。 而且商业电影并不像很多人印象中那样只要情节够通俗，过程够曲折，结局够皆大欢喜或者够凄惨，整体够“俗套”就可以，很多让我们觉得艺术性和震憾力都很强的电影其实在制作和创作的时候都是按照商业片来运作的。举个例子，韩国著名的商业电影导演姜帝圭最近的作品《太极旗飘扬》讲述了朝鲜战争一个家庭中两兄弟不同的成长道路，背后反映的是朝鲜战争给朝韩人民带来的影响。这部电影就是以宏大叙事为背景的典型电影，成功地吸引了1200万韩国人进电影院去观看，甚至很多亲身经历了朝鲜战争的韩国人在看后都流下了眼泪，但不论是投资方还是创作方都始终坚持认为这部电影就是商业电影。可是做一个大胆的想象，如果这部电影由中国的电影导演来拍摄的话，一定要宣称自己要拍“史诗巨片”了！所以说，商业电影并不像很多人认为的那样，是为了商业利益而非艺术追求粗制滥造来糊弄观众的，只有很精致的电影才能吸引观众走进电影院。正是在这一理念之上，韩国的现任文化部长、著名导演李昌东这样总结商业电影应该具备的五个要素：故事具有感染力；情节富有想象力；视觉上要有冲击力；音效上要有震撼力；主创人员具有票房号召力。[11] (p1)我国的电影人对于商业电影的观念应该从中有所借鉴。 三、韩国电影市场开发与营销方式流变对中国电影的启示 韩国电影的市场化运作最早可以追溯到1913年韩国自己制作的第一部电影，但是真正值得研究的韩国电影市场开发和营销方式还是应该从上世纪的80年代中后期算起。 一部电影的生产可以分为制作、投资、发行、放映四大环节，[12] (p372)如果说制作更多的是和艺术性相关联，那么剩下的三个环节就无可避免的要和市场开发和营销方式相联系。而其中首当其冲在上世纪韩国电影崛起过程中扮演了举足轻重角色的就是电影拍摄资金来源的变化。 韩国电影界80、90年代里最重大也最基本的变革就是资本投资的形式变化。韩国从上世纪20年代开始有规模制作电影时起就有了的“忠武路”电影制作方式，一直延续到1986年都是韩国的主流电影制作方式。这种电影制作方式依靠专门的电影公司，自身的资金主要进行商业电影的拍摄，而且这些电影公司一般都没有足够雄厚的资金实力作为背景支持。在1986年韩国开放电影市场之前，这些电影公司把持了韩国的电影制作和电影进口事业，在电影制作上面输给好莱坞电影的部分还可以在进口电影的时候赚回来，所以基本还能够维持韩国本土电影的生存。但是当电影市场被打开之后，很多电影人自己组成了独立电影公司，某些大企业也把电影投资当作副业进行，这都对“忠武路”电影制作的运作方式产生了极大的威胁。到现在，这种依靠中小资本和单独经营电影一个方面的电影公司经过市场的淘汰，只剩一些具有相当的资本力量和自己的电影院线的公司还在勉强经营下去。 在1986年韩国开放了电影市场之后，首先出现了独立的电影制作公司。这种电影公司一般是由摆脱忠武路制作方式的电影人自己组建的，或是由一些爱好电影的年轻人一起设立的电影公司。它们标榜独立制作方式，先向地方营销者销售地方营销权，或者是向大企业销售录像带版权，以这种方式吸引资本来拍电影。但是由于自身资本力量比较薄弱的缘故，这些电影公司逐渐开始依赖大企业的资金支持，很快导致了大企业自主投身电影投资事业，于是这些独立电影公司要么逐渐成为大企业在电影投资业的附庸，要么就以破产消亡告终。 现在韩国电影的投资主力都和韩国的大企业有着或多或少的关联。韩国的三星集团和大宇集团等著名企业都是在1990年前后开始涉足电影投资，起初他们只是从事营销录像带的版权，但是由于自身资金实力雄厚它们在很短的时间内掌握了大部分主要国内外电影公司的录像带版权的销售权。在这种情况下，韩国电影的制作方式出现了偏差，这些大公司盲目追求如何在录像带市场低投入高产出，很多他们投资的电影公司开始拍摄粗糙的b级电影。 这种状况一直持续到1997年亚洲金融危机。金融危机将这些大公司拖向了破产的边缘，国际货币基金组织向韩国提供货币稳定支持的条件之一就是要求这些重组后的财团退出电影行业。短短几个月，原本还是由大财团把持的电影投资行业就风吹云散。可是并没有很久，这些大财团又重新回到了电影投资行业。因为在金融危机的阴影之下，这些财团很多原本的优秀行业都出现了不同程度的低迷，股票市场不稳定，银行利息又低，但电影业还是可以保持20％～30％的回报率，这在当时经济很不景气的情况下已经是一个很高的收益率了。于是大企业重新开始投资电影拍摄，并且为了符合与国际货币基金组织的约定，这些大企业都专门开设了负责电影投资事项的子公司。尤其是1999年上映的《生死谍变》获得了票房上空前的成功，使越来越多的大企业将投资的目光转向了电影方面。到1998年前后韩国电影产业上甚至出现了一些脱胎于大企业的投资公司的身影，这些专门负责投资的公司投巨资开设专门的电影公司攻占电影市场。到2000年前后，这些拥有巨额身家的大公司不再甘于投资拍摄电影，他们还投资和美国、香港等地的著名电影公司合作获得进口电影的亚洲版权；从2001年起这些公司开始创立自己的电影院线，有的大财团甚至下设很完整的电影公司。 相比较韩国电影的资金来源，我国的电影拍摄资金就显得微不足道，基本上都是由一些电影公司来提供，少数知名导演拍摄的大片可以得到高额的投资，但是这些投资的本土化程度很低，使得这些大片的高票房最终很难回到本土电影市场上来。即便是有本土企业肯投资给电影拍摄也大多数采取广告赞助的形式，不仅数目不大，而且作为回报电影中必须出现相应的产品，这样更限制了电影可选择赞助商的范围，有的时候不恰当的赞助产品还会给电影带来滑稽甚至致命的硬伤。 我国的大企业不愿意投资电影产业有着特殊的原因。在我国电影业虽然不景气，但回报率也仍然可以达到20％，但是相比很多回报率更高的产业，电影带来的利益还不算诱人。在这一点上中国的国情比较特殊，由于我国是一个仍然存在关税保护的国家，很多现代产业的资金回报率非常高，例如汽车制造业在韩国的回报率不过15％～20％，著名品牌的汽车制造业回报率稍高，也不超过35％，而中国的汽车制造业的回报率平均甚至都在35％～55％。但是如果把眼光放长远一些，拿出培育电影产业的态度来看待我国的电影产业，想要取得足够高的回报率并不是一件很难的事情。关键还是需要拥有投资能力的企业认识到，电影已经成为一种产业，一种可以赚钱的产业。 一部电影的市场开发和营销离不开发行，韩国电影的发行基本上是照搬了好莱坞的发行模式。豪华的电影院，长长的红地毯，盛大的首映式，众多的明星捧场，无数疯狂尖叫的追星族。 韩国电影崛起的经验表明，在发行方面好莱坞的做法是值得借鉴的，拍摄和院线推广一样重要，都需要进行大量资金的投入。但是中国的现状是，很多电影本身拍摄资金就捉襟见肘，更不要说按照好莱坞的规矩拿出总预算的1/3来进行发行宣传了。但是这种认为可以舍弃电影发行宣传的想法也说明了我国的电影产业界还没有充分认识到发行宣传对于一部电影的重要作用。电影的发行工作应该是和电影的拍摄工作同步展开的，而不是等到电影快要上映时才开个记者招待会就了事；同样电影的发行宣传应该努力把观众的注意力集中在电影本身上，而非电影明星的花边新闻。 作为电影的最后一站，也是电影直接和观众接触的最后一环，韩国电影的放映也是值得我们研究的部分。现在韩国的5厅以上电影院589个，每厅700～800人，而电影票价仅是韩国人均月收入的1/200；而中国现在拥有1106家电影院，2197块银幕，这说明我国绝大多数电影院还是单厅放映，同时我国的电影票价是月人均收入的1/60。[13] (p106)相比之下，两国的电影放映环节优劣不言自明，这是因为在韩国的电影界有这样的观念，“电影以观众人次多少来获得票房，而不是以电影票价高低来获得票房。”虽然韩国的电影多厅制是和它的电影类型多元化相适应的，也许这一点在中国还不算很合拍，但是至少多厅制在电影时间的选择上也可以给观众提供很多的便利。而电影放映作为一个典型的服务行业如果还只是生硬地安排出一张电影放映时刻表要观众去适应，那就不能不说这种做法还停留在计划经济的卖方市场的时代。 韩国本土电影的崛起给了我们很多启示，但是我们也并不单是要跟在韩国的后面亦步亦趋。韩国本土电影的繁荣告诉我们用商业化的眼光去看待电影产业才是解决电影市场不景气的根本办法。在全球的媒体都在进行纵向联合，集约发展的时代，我们可以为提升本土电影受关注度可做的事情还很多。比如，我们还可以对电影文化进行跨媒介甚至跨产品领域的推广。从进行跨媒介发展的角度来说，我们不应该单单把解决电影产业资金流动问题的目光集中在电影票房上，只有多渠道的解决问题才能够降低风险和成本，我们可以向电视网络出售播放版权，还可以出售音像制品的版权，这样不仅降低了电影本身的成本和投资风险，还在一定程度上打击了盗版，甚至通过电视网络作为前期宣传，会吸引喜欢某部电影的观众走进电影院感受更为震撼的视听效果。而从进行跨产品领域推广的角度来说，在电影类型多元化的基础上，我们可以联合各种不同的产品领域，趁势发行电影原声带、开发相关电脑游戏、出版电影剧本或者写真集，甚至还可以生产销售相关的商品，例如：服装和宣传画。 总而言之，不论从哪个角度说，解决电影产业化过程中遇到问题的唯一办法，就是认真规范，脚踏实地的进行电影产业化。不论是政府这样的决策和管理机构、电影人这样的制作单位还是投资商这样的经营方，只有真正理解了电影产业化的本质就是将电影作为一种有些特殊的商品推向市场，一切的优胜劣汰都掌握在消费者——观众这“上帝之手”中，努力研究如何为电影拍摄提供适宜的政策和资金环境，如何拍摄出观众喜欢的电影，或者说如何使观众喜欢这些电影，才是最重要的，这也是我们从韩国电影的崛起乃至腾飞中得到的最重要最根本的启示。 中国产业论文:韩国国产电影繁荣对振兴中国电影产业的启示 【内容提要】韩国电影的政策与法规制度、艺术风格与创作手法、市场开发与营销方式的流变过程，对中国电影产业的最重要最根本的启示：真正理解了电影产业化的本质是将电影作为一种有些特殊的商品推向市场，努力去研究如何为电影拍摄提供适宜的政策和资金环境，如何拍摄出观众喜欢的电影。 【摘 要 题】环球视域 【关 键 词】韩国/国产电影/中国/电影产业 【正 文】 中国电影产业的不景气早已是无法回避的话题。2004年恰逢我国引进进口大片10周年，然而现在的中国电影市场上，进口大片的号召力也已经远不如前。1994年我国引进第一部进口大片《亡命天涯》，这部电影创下了6000万人民币的票房纪录，而现在“一部进口电影如果可以达到2、3000万的票房就应该可以算是很不错的电影”。[1] (p12)2004年1～4月份，全国各地电影院平均上映场次比去年上升了20％，但观众人次却比去年同期下降了20％，票房也相应的下降了15％。[2] (p4)2000年全国的电影票房是将近10亿元，就算以十元一场电影来计算，一年之间也只有1亿中国人走进了电影院，也就是说在这一年当中每个中国人的平均观影次数不到0.1。而同样是这个指标，美国是6，韩国是3。[3] (p69) 在这种不景气的状况下，国产电影的境况更加值得担忧。2003年广电总局19号文件放开了对于合拍片管理的限制，合拍片也可算作国产电影。然而2003年这广义上的国产电影所创造的票房是3.5亿左右，仍然没有办法和进口大片超过4亿的票房抗衡。如果对国产电影进行细分，2003年1年内票房超过500万的纯大陆产电影有5部；票房超过600万的香港合拍片有13部，[4] (p104)可以看出这3.5亿的国产电影票房里还是合拍片起着支柱作用。 然而就在我们的东北方向，韩国的国产电影却正走出一条轰轰烈烈的繁荣之路。1993年金泳三当选为1961年军事政变后第一个民选总统时，韩国的电影市场也十分的不景气。然而1999年上映的韩国国产商业片《生死谍变》被评论界公认为第一部真正意义上的亚洲大片，这也成为韩国电影异军突起的真正起点。在其后的短短5年，韩国当代电影工业在不断的自我完善中催生了大量充满生机的商业电影，同时也涌现了一大批像金基德、洪尚秀这样的作者型艺术片导演。随着大量高品质的电影作品问世，当代韩国电影工业的影响力越来越大。2004年5月3日出版的美国《新闻周刊》以一组韩国电影剧照作为封面，上面赫然写着：《东方好莱坞：为什么韩国电影能够打败好莱坞最火爆的大片？》。[5] 2003年12月1日全球同步上映的《指环王3》横扫全球，在韩国也没能免俗的创下了600万人次的观影纪录，《指环王3》也因此成为韩国历史上最卖座的进口电影。可是这个成绩也就大致相当于韩国国产电影创下纪录的一半。半兽人、精灵和霍贝特人可以在中土叱咤风云，但是他们却显然打不过韩国本土电影中的那些帅哥美女，因此就能够初步反映出韩国国产电影的繁荣状况真的非常值得我们仔细研究。 (以上数据来自《新电影》杂志，2004年5月15日出版，总第44期，原文载于2004年5月3日出版的《news week》，作者mark russell george wehrfritz, 新电影杂志社翻译) 必须首先指出的是韩国是一个只有不到4800万人口的小国。就是在这样一个小国的电影市场，每年被好莱坞买走版权并准备进行翻拍的电影多达30多部；2004年上半年中两部电影的票房之和就已经超过中国全年电影票房总数；每年在韩国的大银幕上映的韩国本国电影平均达到50％，在2004年前3个月这个指数已经上升到70％。[6] 应该说，韩国本土电影的崛起和繁荣不仅为电影观众们提供了一批赏心悦目的影片，更为亚洲还普遍低迷的电影业提供了一种民族电影发展的本土化经验。 一、韩国电影政策及法规制度流变对中国电影的启示 在韩国关于电影的政策和法规主要包括：已经不再存在的电影审查制度、电影分级制度、电影法、电影放映保障法和电影振兴法。 韩国从1926年就开始实施电影审查制度，这个电影审查机构曾分别隶属于日本驻朝鲜总督府、美军驻韩政府、韩国宣传部、国防部、文教部和文化部。在军人政权期间，电影审查制丝毫没有放松，直到1973年对《电影法》进行的第四次修改中仍然明确强调要加强电影审查。 朝鲜战争结束后，美军占领韩国的同时也把电影分级制度带到了韩国。但是在韩国，电影分级制和电影审查制度长期共存，对于电影更多的是进行限制。韩国电影分级制把电影分为四等级，但分级标准很粗略教条，其分级理念和目的从属于审查，对于电影中的暴力和色情全部都采取否定的态度。 1961年上台的朴正熙军人政权认识到媒体具有的力量，就收集日本占领朝鲜期间与电影有关的法律来制定韩国的电影法以限制电影创作。虽然韩国电影法的基本模本是日本占领期间旨在遏止朝鲜电影发展的限制政策，但是毕竟早在1962年韩国就出台了他们的《电影法》，用明文法制手段来管理电影已经成为人们对于意识形态领域管理的共识。 虽然在《电影法》施行的过程中，韩国不断对这部法律进行修改并辅助以其他政策来使韩国电影按照他们的想法更好的发展，但是上世纪70年代的电视业兴起之后，韩国的电影工业不可遏止的开始崩坏。1973年韩国政府立法保障国产电影每年的放映天数，更在1984年第五次修订《电影法》的时候提高了国产电影每年在电影院上映的基本保障天数，正式确立了所谓的“电影季系统”(screen quarter system)，规定每个影院每年放映国产电影的天数不得少于每年的2/5，即146天。[7] (p277)这样一种强制性的措施迫使一些已经失去信心的韩国电影人为了填满电影上映的档期而坚持电影创作，在很大程度上保护了韩国电影的发展，同时也遏止了好莱坞电影对于韩国电影市场的占领趋势。但是这一次修订又一次强化了电影审查制度，明确提出电影审查以行政控制为主，目的在于维护国家安全和公共秩序，提高道德和社会伦理。这种政策一方面保护了韩国本土电影得到充分的与观众接触的空间，另一方面却限制了韩国电影在吸引观众方面的发展余地。 1986年韩国政府第六次修订《电影法》，放宽电影制片商和进口商的注册标准，大开韩国的进口电影准入之门，自此韩国政府在美韩贸易谈判中彻底被迫采取了自由化的电影政策。这种自由化对于本来已经充斥着好莱坞作品的韩国电影市场伤害不算很大，但是它打破了原来由旧电影法保护的几家电影公司独占国产电影的局面，催生了上百家规模不大却充满活力的韩国本土电影公司。 1993年金泳三当选总统，结束了韩国长达30多年的军人统治，在“民主化热”的推进过程中，电影的表现题材逐渐放松。在这样的政治背景下，韩国电影开始表现出越来越多的活力，出现了像《悲歌一曲》（注：又名《西便制》，导演林权泽。）和《封大夫》这样的观影人数过百万的国产商业电影，韩国电影步入了多元化发展的轨道。1997年韩国实施了电影振兴法，内容涉及电影业登记、独立制作、电影审查、振兴机构、振兴基金和电影季系统等十多项。总体上，韩国政府对于电影的控制从严格走向宽松。但是韩国电影真正的春天应该从1998年金大中当选总统算起。金大中在竞选总统时的竞选纲领中就明确提出：“我们会通过强制手段来保证韩国国产电影在上映档期上的配额，并给予专门发行韩国国产电影的发行公司和专映韩国国产电影的影院以税收上的优惠政策，这些政策将持续到韩国国产电影的市场占有率达到40％。”[7] (p277)而他在当选总统之后也表示：“既然电影和ibm一样赚大钱，为什么我们不发展电影？”[2] (p4) 就在金大中准备放手发展韩国电影产业的时候，发生了韩国电影史上非常重要的“光头运动”。1998年10月，在《韩美投资协作第三次实务协议》中，韩国表示要将现行“电影季系统”中的146天放映韩国电影的时限缩短至92天。这个消息引起了韩国电影界的强烈不满，以韩国著名导演林权泽为首的韩国电影人组成了“死守电影季系统电影界非常措施委员会”，他们向全社会宣告：“美国的压迫使韩国电影的生命线危在旦夕。”他们于12月1日在汉城市中心的光华门十字路口集会游行，其中绝大部分男性电影人都剃掉了头发，这种举动在韩国是仅次于自焚的抗议行为。最终这次抗议行动以政府宣布继续维持146天的本土电影放映期而告终。这一次示威活动不仅保护了韩国本土电影的市场份额，而且使国产片情结深入人心，使得韩国电影的内部关系渐趋良性发展。 不仅如此，这次示威也为修正原有《电影法》中的关键问题扫清障碍，迫使政府认真考虑电影产业中原本存在的很多问题。1999年韩国国会了《电影法修正案》，其中规定韩国将在2000年彻底废除影像制品审查制度，完全采用分级制，维持影院韩国电影放映任务制度。国会还对原有的电影等级进行了重新定义和解释，并补充划分了“级外电影”，这类电影的放映必须由放映城市市长的许可，且只能在“级外电影”的专用院里放映。到2000年，原本隶属于文化部负责电影审查的“演出振兴委员会”被“影像制品分级委员会”所取代，由政府机构变为民间机构，这个分级委员会由不同年龄段的孩子的父母所组成，特别要求其中包括女性委员。 经过这一番不断改革，韩国的本土电影由90年代前半期的年产100部左右，市场占有15％～20％，转变为年产45部左右，市场占有40％～50％。[2] (p4)虽然韩国本土电影的市场份额已经达到了当初金大中总统预言的可以全面开放的水平，但是韩国政府仍旧坚持了原有的“电影季系统”，来继续保护虽然已经比较繁荣但还不甚稳定的韩国电影。 相比较韩国电影政策和电影法规制度的流变，中国电影产业还缺乏规范的法律保护和规定，政府对于电影产业化也显得不够热心，似乎仅仅是在把所有原本没有产业化的领域全部推向产业化而已，政府甚至很多电影人还没有看到电影成为一个用艺术来赢利的产业的真正意义所在。 另一方面中国的电影审查制度仍然在很大程度上限制着国产电影的充分发展，虽然在2003年就已经有很多电影人呼吁我国也出台一个电影分级制度来取消现行的电影审查制度，但是广电总局到现在还是没有给出一个明确的答复，就像已经讨论很久了的电影法起草工作一样，一切都还是未知数。然而从韩国国产电影的起飞可以看出，电影审查制度和电影分级制度对于电影产业的影响是非常之大的。分级制度意味着根据分级影片适合观看的对象，自律的限制影片的流通范围，而不是动辄对影片强制性的删减或者禁映。 我国现在也实行国产电影年上映时间的最低限制政策，而且我国还有每年进口电影数不得超过20部的保护政策。可是我国的电影人与观众之间的凝聚力明显没有韩国那样强大，观众也没有表现出韩国观众们对于国产电影的那种热情和责任感。在加强电影人与观众之间的互动这一点上，韩国政府注重电影文化的建设和普及，引导和提高广大观众的电影文化视野和欣赏水平，为了这个目的韩国政府选择了举办国际电影节的办法。诸如汉城国际电影节、釜山国际电影节等等，这些举办电影节的措施训练了韩国观众，使他们具有广阔的国际电影视野，习惯并喜欢本国电影中较高层次、雅文化性质的艺术片，使他们具备鉴赏能力去接受和品味本国导演拍出的既有民族风味又有国内品味的优秀电影。除了主要在高校举行的大学生电影节，中国现在举办的金鸡、百花、华表奖等评选和上海国际电影节都更像是电影人自己的聚会，观众几乎参与不进去。当然并不能够要求政府为了普及电影而盲目的多举办电影节，但是至少每举办一个电影节都应该让周边的观众知道这一次活动对于自己有什么现实的意义。 二、韩国电影艺术风格和创作手法流变对中国电影的启示 从1962～1986年的二十多年间，韩国的电影审查制度一直在不断加强，这对电影人的创新意识和表达热情形成了一股强有力的威吓与阻挠的力量，使得很多电影的投资商只愿意投资给那些运用好莱坞风格的叙事来附庸儒家思想的电影。这种电影在一定程度上可以取悦一些观众，同时也维护了审查机关的认定儒家是政治主流，不容任何怀疑、触动敏感神经的思想模式出现的想法。在这一阶段，大多数电影人在创作时的主要考虑不外乎就是将审查官的思想意识内在化，对于真正有意义的电影内容表达造成了很大的阻碍。但是到了上世纪70年代，韩国的经济起飞阶段工人阶级迅速壮大，而并没有出现很多表现相关主题的电影，这使得社会变革时期的本土社会意识难以得到清晰的传达，人民与电影的关系仅止于浅层次，电影审查制度与电影创作的发展方向上的矛盾从那时起开始日渐激化。 1986年韩国对国内开放了制片市场后，有很多新鲜而有活力的电影涌现，一时间韩国电影成为国际影展上的新贵，与中国大陆的第五代和台湾新浪潮相呼应在国际影展上频频获奖。这种前所未有的获奖浪潮对韩国电影的整体风格产生了极大的影响。一些影片开始有意无意地按照参赛的标准和趣味拍摄，对于国内评论界和观众的反应并不真的重视。于是韩国电影出现了两种主要的倾向：一是重形式上的场面强度，尤其偏好长镜头的运用；另一种是假惺惺的触及敏感的政治问题，引用西方的寓言方式，使影片充满了徒有其表的“政治意识”或显得很“激进”。除却这两类电影本身的造作不谈，从前一阶段的模式化商业片一下子过渡到第一类枯燥晦涩、充满探索意味的艺术电影为韩国电影的市场化投下了不小的阴影，而那些“政治基金”的电影一般难以通过电影审查制度的审查，不得不都变成地下电影出境放映，这就相当于使当时本来就不多的韩国本土的电影投资白白的流失在国外市场上。 但也是因为电影市场的逐渐开放和电影审查制度的逐步放宽，社会资本的进入和进口电影的考验使韩国的电影产业真正做到了让市场来选择适合的电影，这些可以说是电影产业发展的绊脚石，可能也是动力的因素最终在1995年迸发。1995年初韩国电影院里第一次播放了以前很少见的国外艺术电影，并且成功地在一个月内吸引到了两万名观众。一些电影制作公司还专门开设了艺术电影专用电影院和电影普及小组来向普通观众介绍艺术电影，并且逐渐的很多大学也开始开设有关影视方面的专业。而同样也是1995年，韩国kbs电视台播出的电视连续剧《沙钟》创下了45.7％的收视率纪录，而这一年韩国的有线电视台成立、三丰百货公司崩溃灾难、当时在任总统金泳三的政治献金丑闻为韩国社会带来了极大动乱，而这个时候一直急剧扩展的录像带市场更以一种急速狂飙的态势占领电影的原有市场。[8] (p303)在这许多因素的综合作用下，韩国电影为了吸引观众而出现了电影种类多元化的格局。就是这些因素最终使现在的韩国电影形成了两大风格流派：第一类是以刻画人物心理，探索电影语言为主的艺术电影；第二类是注重类型特色，强调奇观效应，追求票房目标的商业片。 这一代的韩国艺术电影和80年代的“获奖风潮”期间的艺术电影有明显的不同，新一代的艺术电影对剧中主人公的个人生存状态描述得很细致深入；叙事化的表现常常代替情节化的处理，使人物的原生态鲜活生动。而且电影的叙事形式和风格个人化印记突出，电影语言精致熟练和国际化特征加强，成为这一代韩国艺术电影的特征。这些电影的风格和文化意味当然还是建立在韩国文化之上的，但文化视野和电影技巧明显示回应世纪末电影国际潮流——常常是欧洲艺术电影的时尚——这就使韩国新一代艺术电影提升了进入国际格局的品质和品位。在这一批艺术电影中很多甚至还取得了相当好的票房成绩，例如1998年上映的许秦豪导演的代表作《八月的照相馆》不仅在当年被评为最佳评论奖，而且观影人数也超过了300万人次。这种艺术电影已经可以不去迎合市场却仍然获得丰厚的市场回报的现实说明韩国电影市场向正常化文化消费发展的良性态势。当然这种现象的出现和我们先前谈到的韩国经济起飞和韩国政府通过举办国际电影节培养起了一大批具有一定经济和文化鉴赏能力的观影人群具有密不可分的关系。正是他们的存在，产生了高档次电影文化消费的社会需求。 第二类商业片是指那些以市场赢利为目标，根据当下的观众需求和潮流，按照特定类型规范而策划制作的娱乐化、消费性影片。韩国本土电影商业片的成功程度更甚于它的艺术电影，在我们上文曾开列的位于韩国前十大卖座影片中的八部国产电影有五部是典型的商业片。而韩国商业电影的这种成功来自两个方面。 一个是在90年代后期商业片出现的重要趋势，即少数重点商业片追求高投资、数字化技术和宏大叙事相结合的市场效果。这是因为“商业片仅仅依靠高投资、高技术、明星化操作还不够，超级商业片必须以宏大叙事为依托，才能使故事、人物、主题产生人类感和震撼力。”[9] 但是这种商业电影已经可以算是商业电影的高级阶段，它们往往首先有具备一定市场号召力的著名导演，通过对导演的信任吸引来很多的投资从而可以进行相当级别的数字化制作。同时这些导演一般都不仅是对市场有很大野心，他们力图融合商业电影和艺术电影的风格，在商业电影中以宏大叙事为主题框架，制成规模化和高技术的奇观效应，并最终产生巨大情感震撼力。通过宏大叙事的思想性提升悬念设置的层次和观众的认同感，可以使商业片的娱乐化、游戏感和审美过程跟相当程度的社会历史意识结合起来。从而使商业片不是那么赤裸裸的“商业”，这在很大程度上照顾了观众心目中追求电影的“艺术性”以彰显自身审美品位的心理。 另一个推动韩国商业电影发展的原因是韩国商业电影的多元化和类型化。由于电影产业已经具备了初步发展，很多商业片的制作方需挖空心思另辟蹊径寻找新的出路，而一旦新的出路被证明是有商业意义的就会有很多人跟风而来，最终形成多元化的类型电影。同样也是因为社会资本被允许进入电影市场，原本韩国传统“师徒相继”式的论资排辈规则被打破，很多青年导演得到了拍片的机会。为了回报投资方，他们只能选择拍摄商业片，而年轻人的锐气又促使他们去选择成名导演习惯回避的领域，于是在这些青年导演的镜头下，我们看到了现在韩国商业电影中蔚为大观的恐怖片、情色片和女性电影。 通过研究韩国电影的艺术风格与创作手法的流变过程，可以看到中国的电影创作现状和1986～1990年间的韩国电影很类似，同样是处在逐渐放开的电影审查制度之下，背靠在国际影展上的辉煌，面对电影产业化的巨大压力。和当时的韩国相比我们有优势，中国的电影市场每年只允许最多上映20部进口电影，而韩国的电影进口市场是完全放开的；我们也有劣势，我们没有电影分级制度，这迫使我们的电影只能更笼统，在类型化和多样化的道路上我们还有很长一段要走；同时我们还有一个心腹大患，就是与香港合拍的电影已经被开放为国产电影的一部分，但是其实它们的运作方式和创作手法和狭义上的国产电影完全不同，我们很可能守住了好莱坞的进攻，却被“自己人”打败了。 因此在这样的前提下，我们还是需要把电影分级制度再次提到议事日程上来，中国的电影分级真的已经到了“非分不可”的地步。否则很多商业片甚至艺术电影的表现手段都会不同程度地受到限制，商业片无法进行足够细化的分类，很多本来可以有很好的市场效益的电影类型不能够通过审查，或者偶尔通过审查也最终无法走向成熟。而像在韩国电影市场上效果很好的恐怖电影、唯美的情色电影甚至现在可以成为很多人眼中韩国电影的标签，不论是从产业的角度还是文化的角度来看，这些在中国就可能无法通过审查的电影并没有伤害韩国电影乃至韩国的形象和公民素质，反而为韩国的电影产业腾飞做出了巨大的贡献。 而我国现在情况有时甚至是电影审查的制度原本在国内的大银幕上克制住了一些内容，但是没奈何国际上的风潮仍然潜移默化给我国的观众一种对暧昧镜头的观影兴趣，甚至电影的尺度多大都可以成为电影宣传的热点，这些国际电影的“时尚”迫使很多我们的本土电影在没必要的情况下也要在情节中添进一些暧昧的镜头。但是如果我国有电影分级制度，在这种自律机制的压力下，即便是为了商业利益，电影的制作者自然会把握电影的尺度，而不是无谓的非要安插进去一些滑稽的镜头。 在电影创作方面我国更需要努力向韩国学习的一点是我们需要一批能够做好商业电影的电影人。可能很多人会对这个论调表示不屑，按照我们在国际电影节上披金戴银的架势，那么晦涩的艺术电影都可以做好，怎么会做不好商业电影？可是我国现在存在的最大问题就是商业电影不商业，很多电影人也许觉得拍摄商业电影代表了“向五斗米折腰”的不得已而感到极不甘心。于是我国的商业电影很多时候夹杂着导演生生掺进去的“人文抱负”，反而使一部电影变得不伦不类，非驴非马。新锐导演朱文这样分析这种现象：“统计学上认为，任何艺术形式的产生99％与相应的消费需求有关，只有1％与所谓灵魂或精神有关。而在中国99％的电影人会认为自己是在从事一件和灵魂或精神相关的伟大事业。”[10] (p47)简单说，就是太拿电影当回事了！我们需要一批能够认真研究观众的喜好，市场的喜好，并能够将之与适度的电影艺术性相结合的电影人，而不是那些只顾自己喜好，甚至自己也未必喜好只是一味追求艰深的电影人。虽然韩国的电影在产业化与市场化条件下存在的历史要比我们长一些，但是既然珠玉在前，我们就应该努力吸收人家的经验教训，不必再走当初他们走过的弯路。 而且商业电影并不像很多人印象中那样只要情节够通俗，过程够曲折，结局够皆大欢喜或者够凄惨，整体够“俗套”就可以，很多让我们觉得艺术性和震憾力都很强的电影其实在制作和创作的时候都是按照商业片来运作的。举个例子，韩国著名的商业电影导演姜帝圭最近的作品《太极旗飘扬》讲述了朝鲜战争一个家庭中两兄弟不同的成长道路，背后反映的是朝鲜战争给朝韩人民带来的影响。这部电影就是以宏大叙事为背景的典型电影，成功地吸引了1200万韩国人进电影院去观看，甚至很多亲身经历了朝鲜战争的韩国人在看后都流下了眼泪，但不论是投资方还是创作方都始终坚持认为这部电影就是商业电影。可是做一个大胆的想象，如果这部电影由中国的电影导演来拍摄的话，一定要宣称自己要拍“史诗巨片”了！所以说，商业电影并不像很多人认为的那样，是为了商业利益而非艺术追求粗制滥造来糊弄观众的，只有很精致的电影才能吸引观众走进电影院。正是在这一理念之上，韩国的现任文化部长、著名导演李昌东这样总结商业电影应该具备的五个要素：故事具有感染力；情节富有想象力；视觉上要有冲击力；音效上要有震撼力；主创人员具有票房号召力。[11] (p1)我国的电影人对于商业电影的观念应该从中有所借鉴。 三、韩国电影市场开发与营销方式流变对中国电影的启示 韩国电影的市场化运作最早可以追溯到1913年韩国自己制作的第一部电影，但是真正值得研究的韩国电影市场开发和营销方式还是应该从上世纪的80年代中后期算起。 一部电影的生产可以分为制作、投资、发行、放映四大环节，[12] (p372)如果说制作更多的是和艺术性相关联，那么剩下的三个环节就无可避免的要和市场开发和营销方式相联系。而其中首当其冲在上世纪韩国电影崛起过程中扮演了举足轻重角色的就是电影拍摄资金来源的变化。 韩国电影界80、90年代里最重大也最基本的变革就是资本投资的形式变化。韩国从上世纪20年代开始有规模制作电影时起就有了的“忠武路”电影制作方式，一直延续到1986年都是韩国的主流电影制作方式。这种电影制作方式依靠专门的电影公司，自身的资金主要进行商业电影的拍摄，而且这些电影公司一般都没有足够雄厚的资金实力作为背景支持。在1986年韩国开放电影市场之前，这些电影公司把持了韩国的电影制作和电影进口事业，在电影制作上面输给好莱坞电影的部分还可以在进口电影的时候赚回来，所以基本还能够维持韩国本土电影的生存。但是当电影市场被打开之后，很多电影人自己组成了独立电影公司，某些大企业也把电影投资当作副业进行，这都对“忠武路”电影制作的运作方式产生了极大的威胁。到现在，这种依靠中小资本和单独经营电影一个方面的电影公司经过市场的淘汰，只剩一些具有相当的资本力量和自己的电影院线的公司还在勉强经营下去。 在1986年韩国开放了电影市场之后，首先出现了独立的电影制作公司。这种电影公司一般是由摆脱忠武路制作方式的电影人自己组建的，或是由一些爱好电影的年轻人一起设立的电影公司。它们标榜独立制作方式，先向地方营销者销售地方营销权，或者是向大企业销售录像带版权，以这种方式吸引资本来拍电影。但是由于自身资本力量比较薄弱的缘故，这些电影公司逐渐开始依赖大企业的资金支持，很快导致了大企业自主投身电影投资事业，于是这些独立电影公司要么逐渐成为大企业在电影投资业的附庸，要么就以破产消亡告终。 现在韩国电影的投资主力都和韩国的大企业有着或多或少的关联。韩国的三星集团和大宇集团等著名企业都是在1990年前后开始涉足电影投资，起初他们只是从事营销录像带的版权，但是由于自身资金实力雄厚它们在很短的时间内掌握了大部分主要国内外电影公司的录像带版权的销售权。在这种情况下，韩国电影的制作方式出现了偏差，这些大公司盲目追求如何在录像带市场低投入高产出，很多他们投资的电影公司开始拍摄粗糙的b级电影。 这种状况一直持续到1997年亚洲金融危机。金融危机将这些大公司拖向了破产的边缘，国际货币基金组织向韩国提供货币稳定支持的条件之一就是要求这些重组后的财团退出电影行业。短短几个月，原本还是由大财团把持的电影投资行业就风吹云散。可是并没有很久，这些大财团又重新回到了电影投资行业。因为在金融危机的阴影之下，这些财团很多原本的优秀行业都出现了不同程度的低迷，股票市场不稳定，银行利息又低，但电影业还是可以保持20％～30％的回报率，这在当时经济很不景气的情况下已经是一个很高的收益率了。于是大企业重新开始投资电影拍摄，并且为了符合与国际货币基金组织的约定，这些大企业都专门开设了负责电影投资事项的子公司。尤其是1999年上映的《生死谍变》获得了票房上空前的成功，使越来越多的大企业将投资的目光转向了电影方面。到1998年前后韩国电影产业上甚至出现了一些脱胎于大企业的投资公司的身影，这些专门负责投资的公司投巨资开设专门的电影公司攻占电影市场。到2000年前后，这些拥有巨额身家的大公司不再甘于投资拍摄电影，他们还投资和美国、香港等地的著名电影公司合作获得进口电影的亚洲版权；从2001年起这些公司开始创立自己的电影院线，有的大财团甚至下设很完整的电影公司。 相比较韩国电影的资金来源，我国的电影拍摄资金就显得微不足道，基本上都是由一些电影公司来提供，少数知名导演拍摄的大片可以得到高额的投资，但是这些投资的本土化程度很低，使得这些大片的高票房最终很难回到本土电影市场上来。即便是有本土企业肯投资给电影拍摄也大多数采取广告赞助的形式，不仅数目不大，而且作为回报电影中必须出现相应的产品，这样更限制了电影可选择赞助商的范围，有的时候不恰当的赞助产品还会给电影带来滑稽甚至致命的硬伤。 我国的大企业不愿意投资电影产业有着特殊的原因。在我国电影业虽然不景气，但回报率也仍然可以达到20％，但是相比很多回报率更高的产业，电影带来的利益还不算诱人。在这一点上中国的国情比较特殊，由于我国是一个仍然存在关税保护的国家，很多现代产业的资金回报率非常高，例如汽车制造业在韩国的回报率不过15％～20％，著名品牌的汽车制造业回报率稍高，也不超过35％，而中国的汽车制造业的回报率平均甚至都在35％～55％。但是如果把眼光放长远一些，拿出培育电影产业的态度来看待我国的电影产业，想要取得足够高的回报率并不是一件很难的事情。关键还是需要拥有投资能力的企业认识到，电影已经成为一种产业，一种可以赚钱的产业。 一部电影的市场开发和营销离不开发行，韩国电影的发行基本上是照搬了好莱坞的发行模式。豪华的电影院，长长的红地毯，盛大的首映式，众多的明星捧场，无数疯狂尖叫的追星族。 韩国电影崛起的经验表明，在发行方面好莱坞的做法是值得借鉴的，拍摄和院线推广一样重要，都需要进行大量资金的投入。但是中国的现状是，很多电影本身拍摄资金就捉襟见肘，更不要说按照好莱坞的规矩拿出总预算的1/3来进行发行宣传了。但是这种认为可以舍弃电影发行宣传的想法也说明了我国的电影产业界还没有充分认识到发行宣传对于一部电影的重要作用。电影的发行工作应该是和电影的拍摄工作同步展开的，而不是等到电影快要上映时才开个记者招待会就了事；同样电影的发行宣传应该努力把观众的注意力集中在电影本身上，而非电影明星的花边新闻。 作为电影的最后一站，也是电影直接和观众接触的最后一环，韩国电影的放映也是值得我们研究的部分。现在韩国的5厅以上电影院589个，每厅700～800人，而电影票价仅是韩国人均月收入的1/200；而中国现在拥有1106家电影院，2197块银幕，这说明我国绝大多数电影院还是单厅放映，同时我国的电影票价是月人均收入的1/60。[13] (p106)相比之下，两国的电影放映环节优劣不言自明，这是因为在韩国的电影界有这样的观念，“电影以观众人次多少来获得票房，而不是以电影票价高低来获得票房。”虽然韩国的电影多厅制是和它的电影类型多元化相适应的，也许这一点在中国还不算很合拍，但是至少多厅制在电影时间的选择上也可以给观众提供很多的便利。而电影放映作为一个典型的服务行业如果还只是生硬地安排出一张电影放映时刻表要观众去适应，那就不能不说这种做法还停留在计划经济的卖方市场的时代。 韩国本土电影的崛起给了我们很多启示，但是我们也并不单是要跟在韩国的后面亦步亦趋。韩国本土电影的繁荣告诉我们用商业化的眼光去看待电影产业才是解决电影市场不景气的根本办法。在全球的媒体都在进行纵向联合，集约发展的时代，我们可以为提升本土电影受关注度可做的事情还很多。比如，我们还可以对电影文化进行跨媒介甚至跨产品领域的推广。从进行跨媒介发展的角度来说，我们不应该单单把解决电影产业资金流动问题的目光集中在电影票房上，只有多渠道的解决问题才能够降低风险和成本，我们可以向电视网络出售播放版权，还可以出售音像制品的版权，这样不仅降低了电影本身的成本和投资风险，还在一定程度上打击了盗版，甚至通过电视网络作为前期宣传，会吸引喜欢某部电影的观众走进电影院感受更为震撼的视听效果。而从进行跨产品领域推广的角度来说，在电影类型多元化的基础上，我们可以联合各种不同的产品领域，趁势发行电影原声带、开发相关电脑游戏、出版电影剧本或者写真集，甚至还可以生产销售相关的商品，例如：服装和宣传画。 总而言之，不论从哪个角度说，解决电影产业化过程中遇到问题的唯一办法，就是认真规范，脚踏实地的进行电影产业化。不论是政府这样的决策和管理机构、电影人这样的制作单位还是投资商这样的经营方，只有真正理解了电影产业化的本质就是将电影作为一种有些特殊的商品推向市场，一切的优胜劣汰都掌握在消费者——观众这“上帝之手”中，努力研究如何为电影拍摄提供适宜的政策和资金环境，如何拍摄出观众喜欢的电影，或者说如何使观众喜欢这些电影，才是最重要的，这也是我们从韩国电影的崛起乃至腾飞中得到的最重要最根本的启示。 中国产业论文:国际贸易及中国产业结构调整研究 摘要：产业结构调整，是完成经济发展阶段性过渡的必经阶段，具有适应性、层次性等特征。随着我国对外开放经济发展体系不断完善，本国产业结构调整与国际经济之间的联系不断加深。基于此，本文结合当前国内外产业发展的实际情况，着重探索国际贸易与中国产业结构调整之间的关系，为我国社会经济结构调整提供理参考。 关键词：国际贸易;中国产业;结构调整 一、引言 经济全球化，是社会当前经济发展的主要形式。从世界经济发展角度而言，各国交易密切，实现了世界范围内的资源互补应用，为本国经济发展带来了更充足的发展动力，实现社会范围内产业结构的全方位调整；从我国经济发展角度而言，国内产业结构必须立足于国内经济发展大环境，不断的实行自我调整，才能够满足国内国内经济发展需要和国外发展市场的需求，因此，结合内外双面性因素，探索多重贸易形势发展与中国产业结构调整之间的关系，是我国新常态寻求进一步高速发展的基础步骤。 二、产业结构调整与国际贸易概述 1.产业结构调整。产业结构调整是保障商品经济交易正常实施的各部分要素，随着社会市场需求不断拓展，产业开发领域不断延伸，实行的产业要素更新优化，实现产业发展与时代需求相吻合。现代产业结构调整包括产业结构合理化和产业高级化调整，产业结构合理化调整，是指各个产业内部之间相互协调，逐步引导产业发展过程中不断的进行自我调整，适应市场发展需要，为企业带来更多的经济效益；而产业结构高级调整就是在此基础上，实行产业升级，如我们所说的劳动密集型向着技术密集型转换，就是产业结构高级化调整的代表。2.国际贸易。国际贸易指国家各国或地区，实行商品和劳务方面的交换活动，国际交易是在各国或者地区利益互补的前提下实现的，是各国经济调整与各国贸易的综合概括。国际贸易划分形式多样，按照商品移动方向，可分为进口贸易、出口贸易、过境贸易；按商品交易形态可以分为有形贸易和无形贸易等等分类方式。依据现有的国际贸易开展的基本流程，将国家贸易衡量统计指标归纳为：贸易额和贸易量、贸易差额、国家贸易条件、贸易商品结构、贸易的地理方向、以及对外贸易的依赖度。 三、我国现代产业结构调整的不足 我国国内产业发展在实践中不断优化，适应社会需求，为国家经济调整带来了广阔的发展空间。为了充分剖析我国现代产业结构调整与国际贸易之间的关系，本文结合国家统计局网络给予的相关文献，将相关性数据进行统计归纳，总结2014年-2016年国内三大产业发展统计表和2014年-2016年国内产业调整与国际贸易平均值分析表，为文章后期全方位探究提供数据参考。1.国内产业调整与国际贸易发展存在着差距。从表中数据可知，2014年-2016年以来，我国国内第三产业的发展速率迅速，产业结构调整百分比从15%增加至39%，我国第三产业发展具有较大的优势；但表2中数据变化来看，近三年来，我国第三产业的贸易额、贸易结构、贸易条件等方面的优势并没有突显出来，反而在贸易依赖度上呈现较大的数值变化。两组数据之间存在着较大的差异，这说明我国国内产业结构调整与国际贸易体系发展上依旧存在着差距，影响国内产业结构调整后带了的优势性变化，对充分发挥国内产业结构优势造成了较大的冲击，也降低了产业结构调整的意义。同时，表2中各个产业的国际贸易相关要素变化的平均值只代表而来近三年来我国产业国际贸易的概数，就已经与表1中数据产生了差异，如果实行一对一式的数据核对，则会显露出我国国内产业调整中更大的问题。2.产业结构调整导致贸易量和贸易额稳定性低。依据国家贸易经济交易的相关记录可知，我国国内产业调整大部分为被动式升级，也就是说企业是为了增加经理利润，扩大市场而实行的产业调整，那么，企业进行产业调整时，势必会选择迅速的产业调整方式，这种只注重部分利益，而忽视总体的产业结构调整方式，能够为企业带来短期的经济收益，从而出现而来国内产业经济产业调整迅速协调稳定的局面，但这种“木桶效用”式的产业结构调整无法达到长期稳定运作。如果市场经济发展的冲击性增加，外部竞争里增加，产业结构将无法做出有效的风险应对，也就出现了表2中国内产业调整后与国际贸易差额依旧为44%，33%，33%的发展局面了。3.产业结构调整的结构缺乏创新。国内产业结构逐步向着技术化、程序化的角度转变，实行产业调整与产业发展相适应，我国近三年内工业比率降低了18%，说明我国工业体系运作内部逐渐从劳动密集型向着技术方向转型，工业生产比重也在满足社会发展需求的前提下，实行技术研发、程序创新的综合化转变。但较大幅度的产业调整，仅仅局限于国内产业结构调整的变化，在国际贸易中依旧处于劣势地位。如表2中农业、工业、第三产业贸易结构变化为32%、34%、34%，三大产业的结构能够打破了传统贸易单一性问题，但并没有取得更大的发展突破，对我国产业结构调整适应国家贸易大环境的需求存在着较大的发展不足。4.产业结构调整的对外依赖度较高。此外，国内产业结构调整对外贸依赖度较高，也是国内产业结构调整与国际贸易发展中的不足代表，从以上几点中分析可知，第三产业的依赖程度较高，这与国内第三产业发展基础性差有着直接关联，同时，我国传统农业发展的滞后性，也对国家农业结构调整产生了阻碍，农业科技化水平有限，农业技术研发速率低等问题，制约着新型农业的推进。 四、协调推进中国产业结构调整与国际贸易的途径 我国产业结构能够在实现多元化开发、多视角剖析，突破我国经济发展依旧处于初级阶段，经济基础相对薄弱，国内产业结构调整与国际贸易发展的禁锢，应充分归纳剖析产业结构调整与国际贸易之间的关系，实行产业综合性规划。1.树立全方位的产业结构发展理念。通过以上对我国产业发展体系的辩证剖析，对近年来国内经济发展环境与国际贸易之间的关系优劣更深层的了解，树立全方位的产业结构发展理念，是寻求产业结构调整与国际贸易相吻合的基础。例如：我国农业开展国际贸易时，不仅实施农产业出口、同时也能够结合国际农业发展的需求，探索双重性农业发展规划，如，林下经济、杂交农作物等新型农产品，从国内产业结构调整内部出发，转变产业结构调整模式化理念，能够为产业调整适应国家发展带来更多的交易机遇。2.合理运用产业结构调整中的优势。从以上表格中数据来看，我国社会经济体系不断优化，为社会经济体系综合化转型带来了更新的发展保障。从国内三大产业结构调整的角度进行探究，2014年-2016年期间，我国农业、工业发展百分比呈现下降趋势，第三产业发展呈现较大的上升趋势，国内第三产业的潜力被挖掘出来；同时，三者之间的分布结构呈现相对均衡态势，2014年我国农业、工业、第三产业的百分比为40%、45%、15%，而2016年我国农业、工业、第三产业的百分比为34%、27%、39%，我国国内产业结构逐渐从合理化调整向着高级化产业结构调整方向转换，国内产业发展更注重社会效益，国家产业资源发展将动力转移到技术、新型产业结构中，为我国产业经济的综合发展提供了产业动力。国家贸易体系转变，是在国际贸易交易的基础上，实行综合式的产业结构规划调整，而不是以某一国家的产业发展速率为标准，想要推进我国产业调整与国际贸易相吻合，就必须建立完整的经济贸易结构体，产业结构调整与国际贸易发展相适应。当前，我国能够充分利用互联网，实行电子产品研发、数字编程创新，同时，又将各地风景、名胜作为第三产业研究开发的主要结构，保障在国际贸易中寻找到优势开发的突破口，为国内产业调整提供了独特的产业转型平台，是现代社会发展的重要构成部分。3.充分利用国际贸易大环境。国内产业结构与国际贸易之间的关系来看，近三年来，我国三大产业在贸易额和贸易量、贸易差额、国家贸易条件、贸易商品结构、以及对外贸易的依赖度上所呈现的百分比变化都在30%-40%之间波动，国内产业实行国际贸易结构推进，已经打破了单一化的产业贸易发展局面，适应国际社会经济均衡化、统筹化的发展局面，这也为我国产业发展进一步拓展国际市场提供了基础动力。充分利用国际贸易大环境，是推进我国产业对外贸易与内部结构调整的有效措施。一方面，产业结构从综合化调整向着高级化调整的转变，不仅需要完善的产业升级实施规划，我国国内产业结构调整，也可以充分借助国际交易这一“外力”，暂时性的弥补产业结构调整中的不足。另一方面，我国产业对外贸易与内部结构调整，也要有稳定的经济基础，充分利用国际贸易中的充实的经济资源，开展跨国公司、外企投资、技术研发合作等方面，缓解国内产业结构调整资金匮乏的问题，也是中国产业结构调整积攒发展动力的有效方式。4.实行产业调整与贸易的同步更新。实现国际贸易与中国产业结构调整，也必须保持两者发展动力的同步更新，新型产业结构调整不是按部就班的完成计划，而是要做好产业未来发展和国际贸易的发展趋向引导，实行现代化资源变革与社会体系相互适应，从而得到更权威的发展性保障。如：我国工业发展转变，石油提取、煤炭运用时，不仅要考虑到经济利益，同时要与环境、人类生活等因素相联系，逐步实现产业结构传统资源的最优化运用。 五、结语 综上所述，关于国际贸易与中国产业结构调整的研究，是我国经济结构优化调整的有效参考理论。辩证的对产业结构调整与国际贸易发展之间的关系进行剖析，使得我国产业结构调整理念不断革新、贸易结构创新化调整、贸易环境综合运用、以及贸易体系同步化更新，是国内产业结构升级的保障。因此，关于国际贸易与中国产业结构调整的讨论，为我国未来产业调整动力挖掘提供了突破口。 作者:朱琳琳 单位:苏州工业园区服务外包职业学院 中国产业论文:绿色低碳背景下中国产业结构调整分析 摘要中国作为世界第一的一次能源消费国以及最大的二氧化碳排放国，在巴黎世界气候大会上承诺于2030年以前单位碳强度较2005年降低60%―65%；此外，在《“十三五”规划纲要》中中国政府也明确提出，在“十三五”时期，碳排放强度较2005年基础上降低40%―45%的目标。在此背景下，本文基于最新的投入产出表构建了产业结构优化模型。通过行业的生产结构矩阵，构建出行业的能源结构消耗矩阵及碳排结构矩阵，旨在能源消耗量与二氧化碳排放量的双重约束下，得到中国2020年最优的产业结构调整方案，并计算了基于现有科技水平下中国最大的碳排力。线性规划的结果显示：①中国 2020年最优的产业结构调整方案可以满足国民经济总产出量最大化的目标，年均增长约为8%；且相比目标年份（2005年）二氧化碳强度下降46.93%，能源强度下降26.04%，达到“十三五”规划中的气候变化目标。在保证经济最低增速（6.5%）的前提下，中国二氧化碳的排放总量可以比优化方案再多下降约14%。②建筑业、交通运输及仓储业仍然是中国重要的支柱产业，在国民经济整体的占比份额仍需扩大。③从生产的角度看，中国产业结构必须全面向第三产业服务业转型，全面提高国民经济中第三产业的比重，尤其是加大生活服务业类部门的产出量。④为了满足“绿色、低碳”的约束限制，半数以上的二产部门的生产规模都应有所降低，尤其是能源部门和金属加工业部门。 关键词I-0表；优化模型；产业结构调整；碳排潜力 化石能源的使用极大地促进了中国经济的发展，但于此同时也对环境产生了较为深远的影响。IPCC（Intergovernmental Panel on Climate Change）最新的报告指出，大气中二氧化碳浓度的快速增加，是全球气候变暖的主要原因，且1983―2012年是过去1 400年以来最热的30年。进入新千年以后，中国因极端气候所带来的影响愈发明显，由此也蒙受了巨大的经济损失。根据中国气象局统计，中国气象灾害所造成的直接经济损失是同期全球平均水平的8倍，相当于国内生产总值的1%。因此，中国政府分别在巴黎世界气候大会及《“十三五”规划纲要》中提出了改善大气环境、降低碳排强度的目标。由于二氧化碳的排放主要源于化石能源的燃烧，而清洁能源如风电、水电等并不直接排放二氧化碳，因此使用清洁（新）能源技术可以从本质上解决二氧化碳的排放问题。但由于技术的成熟度与使用成本等因素，清洁能源并不可能在短期内在中国各行业部门中大量普及。因而，在现有能源技术水平下，如何进行产业结构调整以控制中国的能源强度及碳排强度受到了政府部门及学界的广泛关注。同样基于节能、减排的产业结构调整也与中国政府“十三五”规划中所倡导的经济绿色、低碳的发展行为相一致，因此有着重要的意义。本文主要利用投入产出表构建相应的优化模型，得到2020年（即“十三五”规划最后一年）中国最优的产业结构并计算出相应的最大碳排潜力。 1文献综述 国内外文献中将产业结构、能源消耗与碳排放一并进行分析的方法大致可分为两大类。第一大类是使用数据包络分析（Data Envelopment Analysis，DEA）及其衍生方法，通过结构分解或指数分解，将行业效率的变化分解为技术效应和结构效应，然后找出影响产出、能源或者碳排效率的原因。段文斌、余泳泽[1]基于SFA（Stochastic Frontier Analysis）方法，分析中国工业部门分行业的效率并将其进行结构分解，测量它们与能源强度之间的联系。宋德勇、卢忠宝[2]采用twostage LMDI（Logarithmic Mean Divisia Index）法，测算出了中国各个产业部门碳排放的波动性，并发现了排放量存在的周期性规律。周五七[3]使用全局（Global）DEA模型同样对中国工业部门进行效率分解，发现能源相对价格的提高可以显著降低高能耗行业的能源强度。顾阿伦、吕志强[4]则使用IOSDA（IO Structural Decomposition Analysis）方法分析了经济结构变动对中国碳排的影响。结果表明，基础性行业大多是高耗能的行业，因此中国未来节能减排的重点需要逐步降低第二产业的比重，但在具体的政策上对各行业应有所区别。 另一大类将产业结构、能耗与碳排纳入同一框架内考量的方法是投入产出方法。早在上个世纪70年代，Leontief[5]就提出了一种环境投入产出模型（Environmental IO model），将环境污染与环境治理纳入到同一体系中。赵欣娜、雷明[6]编制了中国2007年绿色投入产出表（Green IO table），在此基础上分析了能源FDI诱发效应以及能源经济连锁效应等。苑立波、葛守中[7]在浙江省投入产出表的基础上建立了浙江省“碳排”投入产出表及其基本模型，给出了直接综合碳排系数、完全综合碳排系数等反映碳排放强度的表达式，可以从行业层面上分析碳排放的基本情况。Wei Yiming[8]等基于投入产出模型，以能耗量最低为目标对中国能源需求进行了情景分析。 张恪渝等：绿色低碳背景下中国产业结构调整分析中国人口・资源与环境2017年第3期通过文献综述可以发现，虽然DEA及其相关模型可以有效地对产业效率进行分析，但它不能考虑到产业之间复杂的关联，也不能清晰地反应出如何对产业结构进行调整。而现有的投入产出方面的文献，并没有在《巴黎协定》的背景下，回答如何在“绿色、低碳”双重约束下中国产业结构调整的方向。 因此，本文将使用投入产出模型，通过它优秀的生产结构矩阵，计算出中国各产业部门的能源强度矩阵及碳排强度矩阵，然后基于部门的生产、能耗及碳排三大结构矩阵，构建中国产业结构优化模型，并计算出对应的行业碳排量，为中国经济低碳发展模式下，产业结构如何调整提出一些建议。 2优化模型构建 2.1能源消耗矩阵及碳排矩阵 一般的投入产出模型，根据里昂惕夫[9]所提的行模型原理，中间使用+最终使用=总产出，其矩阵表达形式为： AX+Y=X（1） 其中，X为各部门的总产出矩阵；Y为部门的最终需求矩阵；A矩阵就是中间消耗矩阵。其每一元素的计算公式为： （2）式代表了j部门每生产一单位产品需要消耗i部门产品的数量。 根据公式（1）可以得到总产出X与净产出Y（即最终需求）之间的关系： 由于（I-A）接了部门间投入与产出的结构，因此本文将其定义为国民经济的生产结构AP。 对于能源使用结构，中国并没有官方的分行业统计数据，所以需要通过一定的方法计算出各行业、部门的能源消耗量。本文只考虑各行业部门生产过程中所消耗的能源量，因此可以根据投入产出表中能源部门产品的分配数量进行拆分，具体拆分方法见张恪渝[10]。由此可以得到部门的能源强度矩阵E，其元素emj代表部门j每生产一单位产品消耗第m种能源的数量，即是用能源m的直接消耗量除以部门j的总产量，j=1，2，…，N；m=1，2，…，M。 接着定义行业能源结构矩阵 其中，β为各能源换算成标准煤的转化系数（具体数值见表1）；EβT代表了各部门生产出单位产出一共消耗能源的总量，即能源的复合消耗率，是一个1×n的向量。 最后，本文使用IPCC所提出的按能源燃烧热值进行碳排系数计算的方法，对中国分行业的碳排强度进行核算。具体方法阐述及计算过程见陈诗一[11]、徐达丰[12]。根据部门的能源强度矩阵E，可以得到相应的部门二氧化碳强度矩阵C，其元素cmj代表部门j每生产一单位产品消耗第m种能源所相应排放的二氧化碳数量，即是用能源m的直接碳排量除以部门j的总产量，j=1，2，…，n；m=1，2，…，M。 其中，emj为能源强度矩阵E中的元素；fm为IPCC所提供的分能源碳排放系数；12/44 为碳在二氧化碳中所占比例。 因此，行业碳排结构矩阵可以定义为 其中，i是一个系数全为1的标量（scaler），i=（1，1，…，1）T，其维度为m×1；C×i表示各部门生产单位产出所排放出的二氧化碳总量，是n×1的矩阵。 2.2优化模型设计 绿色、低碳发展，其本质上就是在保证一定量经济产出的情况下，尽量将能源消耗量与二氧化碳排放数量控制在一定的范围。因此，基于传统线性规划模型的范式，中国低碳经济优化模型可以表示为： 具体来说，目标函数为最大化中国各部门的总产出量。因此， 其中，x作为决策变量，xj代表了按照部门j的总产出。i依旧为标量，加入的目的是为了方便矩阵表达。目标函数f是将中国所有部门的产出进行加总，代表了最大化国民总产出量。 约束条件为： 其中，ef为能源总量约束。将能源结构矩阵AE乘上总产出x再进行加总，代表了将所有部门生产活动消耗的能源量进行加总，不超过给定的临界值。加入能源总量约束的原因在于经济的低碳发展不光是对一国的碳排放总量进行限制，同样也需要保证合理的能源消耗结构。 其中，cf为碳排总量约束。和能源约束类似，将碳排结构矩阵ACE乘上总产出x再进行加总，目的在于将所有部门生产活动所排出的二氧化碳总量进行控制，不超过既定的目标。 其中，yf为经济增长下限。通过生产结构矩阵AP，将所有部门的总增加值控制在既定底线之上。 其中，lj和uj分别表示部门j产量的下界与上界。原因在于现实情况中，多数部门的产出量不可能从0到无穷的范围内变化，最多只能进行小范围调整，否则会影响整体经济的运行。因此人为的给个别行业的变动加入上下界，可以让优化的结果更符合实际情况。此外，加入这一约束的另一个目的在于剔除可行解集合中出现的极端状况（例如一国只有个别部门有产出，其他部门产量均为零）。 3数据及实证分析 3.1数据来源 本文使用的投入产出表是基于国家统计局所颁布的“2012年中国投入产出表”。基于研究目的本文将原始的139个部门合并为41个（见表2）。此外，为了数据结构的准确性，本文使用最新行业的增加值及最终需求数据通过混合RAS[13]方法将2012年数据升级，得到2014年的投入产出的中间结构（由于2015年的部分数据还没有颁布，因此2014年的生产结构是我们可以升级到的最新投入产出结构），并以此为基期进行分析。 能源数据主要来源于《中国能源统计年鉴（2015）》，其种类的划分包括了煤炭、焦炭、原油、汽油、煤油、柴油、燃料油、天然气、电力这9种主要的能源形式。本文所使用的能源数据仅指各部门生产过程中消耗的化石能源数量，是终端消费量与各部门分摊的损失量（包括加工转换损失量）之和，即能源使用量=终端消费量+损失量（包含加工转换损失）。其中，使用终端消费量是为了剔除一次、二次能源所带来的重复计算，而对损失量进行弥补则是为了更好地反映真实数值。 对于二氧化碳排放的界定，本文只计入部门生产时燃烧化石能源所排放的二氧化碳数量，而不包括非燃烧活动所产生的。即不包含化学反应所产生的二氧化碳量，也不包含人与动物呼吸所排出的量。 本文所构建的优化问题是按照现有的经济结构与科技水平，以“十三五”规划中最低经济增长速度（年均6.5%）作为经济约束；以2020年巴黎会议所要求达到的能源强度、碳排强度为目标，回答如何进行产业结构调整可以使中国经济在绿色、低碳的发展模式下，国民总产出达到最大。 3.2实证结果分析 2020年中国41部门产出量变化及碳排强度变化见表3、表4。各部门产出量的表现可以从表3得到： （1）从整体看，相比于基年，中国2020年第一产业农林牧渔等部门占整体经济的比重变化不大，增长约为5.07%；而二产部门产出量降低的趋势较为明显，需要下降至原有产能的46.4%，说明节能减排的约束对于制造业部门整体产生了巨大影响；三产服务业产出占比则有了较为明显的增加，达到37%。 （2）从具体行业情况分析，2020年中国行业产出量排名前5位的部门分别为建筑业，化学工业，食品制造及烟草加工业，批发和零售业以及通用、专用设备制造业。而相对增长幅度（与基年相比）排名前5的部门为邮政业，金融业，卫生、社会保障和社会福利业，批发和零售业，增幅比例最大的部门全部为第三产业部门。而相比2014年产 出量需要下降（减少产能）的部门有5个，分别为煤炭开采和洗选业，石油加工、炼焦及核燃料加工业，非金属矿物制品业，金属冶炼及压延加工业以及电力、热力的生产和供应业。其中，降低幅度最高的是金属冶炼及压延加工业，比例达到50%左右。需要减少产能的部门全部集中于第二产业。 我们继续通过式（9）-（11）可以计算出各行业2020年的二氧化碳排放量和碳排强度，可以看出： （1）从各行业的CO2排放总量看，2020年优化方案中化学工业的碳排放总量排名第一，占比约20.6%。此外，在优化模型中，除去交通运输部门外，CO2排放量前10的全都属于第二产业部门。其中，煤炭开采和洗选业，非金属矿物制品业，电力、热力生产和供应业等6个行业的碳排量相比基年都要有所降低；碳排量下降最大的部门为电力、热力生产和供应业，降低了48.2万t，降幅约为79%。这个结果说明在二氧化碳排放总量的约束条件下，工业部门是“碳排放大户”这一点依旧没有改变，但整体的排放数量相比2014年有了大幅降低。而一产农林牧渔业的排放比例从0.87%上升至4.2%，表明一产的“碳减排”潜力并不大。三产部门中只有仓储运输业相比基年降低碳排 放水平，其他部门或多或少都有不同程度的放松。 （2）碳生产率（增加值/单位碳排放量）排在前5位的是批发和零售业、信息传输和软件业、教育、金融业以及房地产业，全部属于第三产业部门；在前十位的也只有仪器仪表及文化办公用机械制造业和通信设备、计算机以及其他电子设备制造业这两个部门属于二产的制造业。这些行业大多属于低排放部门，且增加值相比其他行业较高。 从碳强度变化的角度分析（见表4），优化方案相比于基年，二产中有半数部门的碳强度都有所下降。尤其是能源部类中所包含的5个产业，非金属矿及其他矿采选业碳生产率升高得尤其明显。其中，石油加工及炼焦业与电力、热力的生产和供应业需要提高近两倍碳生产率才能达成约束条件要求。而三产部门碳排强度的变化，只有金融业，教育，居民服务业，房地产业以及研究、试验发展业5个部门有所降低，其余各部门都有所增加。 因此，通过技术研发等手段提高第二产业部门整体的碳生产率水平，尤其是能源类部门以及基础的重工业部门，对中国实现减排目标意义重大。若能大力改善上述行业的碳生产率，则会有事半功倍的效果：能够在保证经济 总量增长的前提下，更有效地控制二氧化碳排放。交通运输及仓储业是三产中唯一碳排放总量排进前十的部门，从经济产出量看也排在优化结果的第8位（比起基年需要提升约50%的产出量），属于中国经济发展的支出产业之一。如果未来可以将新能源、新材料等高新技术在交通运输部门多加推广及应用，减少该部门的碳排放压力，很大程度上会有助于中国经济的低碳发展。 经测试，基于优化模型的结果，中国2020年二氧化碳强度整体比基年（2014年）下降18.1%，对比目标年（2005年）则下降46.93%；而能源强度可以下降26.04%，满足了“十三五”规划中所提出的单位GDP温室体气减排目标。 3.3碳减排潜力估计 上述结论是基于总量控制的优化模型（非限制模型），得到中国2020年最优的产业结构。同样使用2014年的生产结构、能源结构以及碳排放结构，加入强制性“减排”的政策性因素，即逐步减少式（10）中对CO2排放总量的限制。目的就是在优化模型得不到可行解前（即不能满足最低经济增长），测算中国最多能够减少多少二氧化碳排放量。碳排放总量减少比例的步长值设定为α，α∈[0.99-0.5]。即将式（10）改为 在重复优化步骤之前，先将式（12）中部门产出量变动的上下限放宽至 50%。结果如图2所示，横轴表示政策强制定下二氧化碳排放量的减少比例，纵轴为GDP增速（下降）比例。在保持最低经济增速（6.5%）的前提下，中国最多能承受的二氧化碳排放量约为非限制优化问题结果的86%。如果继续对二氧化碳的排放总量进行控制，将不能完成“十三五”规划所要达到的经济增长最低目标。 总体来说，相比于非限制模型的优化模型结果，除了研究与试验发展业这个部门需要增加产能以外，其余40个部门都要控制产能。尤其是燃气生产和供应业、非金属矿及其他矿采选业、石油和天然气开采业等15个部门，其总产出量都需要减少60%左右，可见这些部门与碳排放量的联系十分密切，为减排政策重点调节的行业。 4结论及建议 本文基于最新投入产出表中的生产结构，推导出中国分行业的能源使用结构及碳排放结构，然后搭建出“经济-能源-碳排放”三位一体的结构优化模型，分析了中国2020年最优的产业结构调整方案与最大碳减排潜力，得到以下结论： （1）鉴于中国庞大的劳动力存量情况， 低于6.5%的经济增长速度很可能使得就业压力问题凸显。因此，在构建能耗总量与碳排放总量双重约束优化模型时，必须进一步对最低经济增速加以要求。 （2）根据现有经济、能源科技水平，中国可以实现“十三五”规划中碳排放强度目标。按照最优的规划方案，经计算中国2020年单位GDP碳排放总量将比2005年下降46.93%，相比“十二五”期间下降18.1%。如果以最大化减排为目标，碳排放总量还可以进一步下降约14%。 （3）产业结构调整的优秀是促进资源环境依赖较少的行业发展。而对于有高耗能、高排放特征的行业，需要以提高生产技术水平或以提升产品增加值为前提，否则就应减少其产能。这样才能缓解中国的环境压力，促进国民经济绿色、可持续发展。 从优化模型的整体方案看，根据部门间碳强度的不同进行调整，是中国产业结构调整的逻辑主线。二产制造业产出增加幅度最大的几个部门，主要集中在模块化架构产品或属于大型复杂设备领域，是中国制造业优势的主要体现，因此需要加大投入，增加其产能。这也与“十三五”规划中对于中国制造业的定位相一致。而能源生产相关的部门以及一些基础性生产部门，其碳生产率低，但又属于整个国民经济链条的上游，并不能简单地遏制其产能。因此最好的方法就是使用低碳技术，集中优势资源形成规模经济，从而促进这些行业的发展。在三产服务业中，几乎所有的部门相比基期都应增加产能，且生活服务业包含的几个部门增幅最大。这从侧面反映出中国生产服务业的可能效率并不够高，如在保证碳生产率及能源效率的前提下发展低碳经济，必须加大生活服务业的产出量，尽量提高生产服务业的效率。 作者简介：张恪渝，博士后，主要研究方向为计量经济方法与CGE模型。Email：。 通讯作者：杨军，博士，教授，博导，主要研究方向为农业经济理论与政策和CGE模型建模。Email：。 基金项目：国家社会科学基金项目“中国低碳经济统计数据库及其量化模型研究”（批准号：14BTJ026）；国家自然科学基金项目“企业财务制度效率的自强化机制理论与实证研究”（批准号：71572008）。 中国产业论文:中国产业结构演变的生态效应研究 [摘 要]不同产业的发展对生态环境的影响不尽相同，产业结构的变化对生态环境的影响被称为产业结构演变的生态效应。本文在回顾产业结构演变的生态效应相关研究文献的基础上，确定了国民经济细分行业的生态环境影响系数，以全国31个省（市、区）为研究对象，使用2000年至2013年的相关统计数据，构造生态环境影响指数的面板数据，进行聚类分析。研究结果表明，2000年至2013年，全国范围内生态环境压力有所增大，且存在着较为明显的区域差别。基于以上分析，本文提出加快产业结构升级步伐，促进中西部省份有选择地承接产业转移，以技术进步降低产业发展所带来的环境污染等对策建议。 [关键字]产业结构；生态环境影响系数；生态环境影响指数；生态效应；技术进步 一、引言与文献分析 通常认为，第一产业发展对生态环境的影响有弊有利。例如，农业与林业生产中绿色植物的生长有利于改善生态环境，而农业面源污染则会破坏环境①。但从第一产业的发展历程以及工业生产对环境的影响比较来看，第一产业发展在深度和广度上ι态环境的影响均较为有限②。第二产业的生产方式与产出种类决定了其单位产出的污染程度远高于第一产业和第三产业。工业的发展尤其是重工业的发展相对于轻工业需要更多的能耗，对环境的污染也更为严重③。于是，处于高速工业化进程中的社会通常会发生较为严重且难以避免的环境污染；服务业发达的地区则通常生态环境较为优良，这是因为现代服务业对生态环境的负面影响较少④。然而，传统服务业尤其是交通运输业及其相关产业的发展却对生态环境造成了较大的压力⑤。由于不同类型的产业发展对生态环境的影响不同，一个地区产业结构的变化会对本地区生态环境带来不尽相同的影响，这被称为产业结构演变的生态效应⑥。产业结构的变化既影响经济增长的可持续性，又改变经济增长对生态环境的压力，其重大的经济意义和学术价值引起了广泛的关注，也产生了丰富的学术文献。彭建首次确定了生态环境影响系数和生态环境影响指数①，其研究具有开创性，之后的研究多以此为基础。赵雪雁和张海峰等利用生态环境影响指数对甘肃省和青海省的实证研究发现，两省的产业发展均对生态环境造成了很大的压力②。以巢湖流域为研究对象的实证分析表明，产业结构变化给当地生态环境带来了较大的压力③。也有研究发现，产业结构随时间的演变并非只是给生态环境带来越来越大的压力，对鄂尔多斯市和武汉市的研究就表明，生态环境未来有改善的趋势④。对其他地区产业结构演变的生态环境效应的影响也得出了不尽相同甚至相互矛盾的结论⑤。 已有的研究在丰富人们认识的同时，在研究方法上却也亟待改进和提高，以单一省份为研究对象得出的相互矛盾的结论也造成认识上的莫衷一是。基于此考虑，本文以全国31个省（市、区）为研究对象，使用2000年至2013年的相关统计数据，构造面板数据，进行聚类分析，具有研究方法上的创新，研究结论的可信性也有望增强。 二、生态环境影响系数与生态环境影响指数 （一）生态环境影响系数的确定 由于国民经济不同行业的生产投入、产出种类与生产方法存在巨大差异，其生产过程中排放的污染物及其对生态环境的影响程度不尽相同。因此，就需要对国民经济进行行业上的细分，度量每一细分行业发展对生态环境的影响，并进而综合分析产业结构演变的生态效应。表1为已有文献中给不同细分行业赋予的生态环境影响系数的代表性观点。 由于学者们对于同一细分行业的生态环境影响程度持有不同看法，因此所赋予的生态环境影响系数存在差异。学者们通常按照行业发展对生态环境影响程度的高低进行排列，既有按百分制的系数赋值，也有五分制的系数赋值。通过比较分析表1中所列的4种典型的生态环境影响系数赋值，本文认为，许正松等所给出的生态环境影响系数对此前的生态环境影响系数作了较为明显的改进和调整⑥，影响系数赋值更加科学合理。本文接下来的分析均采用此影响系数。 （二）生态环境影响指数 在确定各细分行业生态环境影响系数的基础上，对其进行加权求和，权数为各细分行业的增加值占GDP的比重，加权求和所得值被定义为产业结构演变的生态环境影响指数（influence index of industrial structure on natural environment， IIISNE）。 其中，IIISNEkt为第k省第t年的产业结构演变的生态环境影响指数；IISkit为第k省第t年第i行业的增加值占GDP的比重，该比重同时起着权数的作用；IEki为第k省第i行业的生态环境影响系数。 各行业增加值占GDP的比重之和为1，意味着权数之和为1，因此，生态环境影响指数的最小值为1，最大值为5，即该指数的取值范围为[1，5]。该指数数值越小，表明产业结构演变对生态环境的压力越小；反之，则表明产业结构调整对生态环境的压力越大。将区间范围[1，5]的生态环境影响指数分为5组，则可以大致划分产业结构调整对生态环境的影响程度，指数分组情况如表2所示。 三、中国各省份产业结构演变的生态效应的比较（2000―2013年） 按照本文第二部分所构造的生态环境影响指数（IIISNE）的计算方法，通过查找中国31个省、直辖市和自治区2000年至2013年各细分行业的增加值数据，计算得出中国31个省、直辖市和自治区2000年至2013年的生态环境影响指数。出于数据连续性和可得性的考虑，本文所用数据截止时期为2013年。 （一）中国各省份产业结构演变的生态效应（2000―2013年） 下页表3为2000年至2013年中国各省、市、自治区生态环境影响指数的统计性描述。从统计性描述的结果来看，极小值随时间增加呈递减趋势，表明个别省份的产业结构从以工业为主逐渐转向以第三产业为主。而极大值几乎未随时间发生变化，这表明依然有部分省份维持着以工业为主的生产格局。2000年至2013年，生态环境影响指数的均值呈现出缓慢波动增加的趋势，维持在接近3的水平，生态环境影响等级整体呈中等；同时，2010年至2013年，生态环境影响指数的众数也较前几年有所增加，这些变化意味着，从整体而言，中国以工业为主的国民经济不仅没有发生根本性的改变，反而有所加强，中国的工业化进程远没有完成，产业结构变化与调整所带来的生态环境压力将会持续较长时期。2005年之后的标准差系数较之前的年份有所变大，在均值有所增加的情况下，这表明各省份产业结构调整对生态环境的压力出现了两极分化的趋势，部分省份的产业结构调整对生态环境的压力有所减小，而有些省份则出现了相反的情况。所有年份的偏度系数均小于0，中位数大于均值，这表明生态环境影响指数为左偏分布，即重尾在左侧。 （二）不同区域代表性省份产业结构演变的生态效应的比较（2000―2013年） 除了整体上分析产业结构演变的生态效应之外，本文还选择了北京、河北、广东、贵州和四川5个省市分别作为不同区域的代表，比较分析产业结构演变的生态效应，如图1所示。作为中国的首都，北京在5个省市中生态环境影响指数最低，且呈缓慢下降的趋势；而河北省的生态环境影响指数却为5个省市中最高。为什么北京与相邻的河北却出现了生态环境影响指数的天壤之别？一种可能的解释是，作为经济、政治和文化中心，北京市在最近十几年来不停地向河北转移其非首都功能产业，大量的污染型工业被转移到河北。北京市的重工业增加值占GDP的比重从2000年的18.3%持续下降到2013年的不足12.2%；而河北省的重工业增加值占GDP的比重则从2000年的27.1%增加到2013年的35.1%。与之同时，北京市的第三产业如旅游业和会展业等，以及总部经济快速发展，逐渐成为其支柱产业。由于第三产业对生态环境的毫ο喽越闲。使得北京市的生态环境影响指数也较低。 广东、贵州和四川三省虽然分处于中国东部沿海、西南和西部地区，经济发展水平差距较大，但其生态环境影响指数却比较接近。经济欠发达的贵州省其生态环境影响指数整体上低于广东，2000年之后出现了逐渐趋同的势头，2013年两省份的生态环境影响指数几乎相同。2006年之前，四川省的生态环境影响指数略低于广东省和贵州省，但之后的上升趋势却较为明显，2010年超过广东，差距越来越大。这可能与广东省近几年来一直持续推进产业发展上的“腾笼换鸟”政策有关，也可能与交通障碍逐渐解除之后，大量资本进入四川发展工业有关。 四、产业结构演变的生态效应的聚类分析 （一）聚类分析的结果 使用SPSS20.0对全国31个省（市、区）的生态环境影响指数进行聚类分析，划分结果如表4所示。 由表4可以看出，划分为3个集群和划分为4个集群聚类结果的区别在于：将3个集群分类中原为一类成员的北京、海南和西藏分为2个集群，划分为5个集群的聚类分析则出现了结果上的较大变化。考虑到北京、西藏和海南与其他省（市、区）相比具有独特性，将除北京、西藏和海南之外的其他省（市、区）分为3个集群较为合适。 （二）分类结果的统计性描述与分析 划分为5个集群后的统计性描述如下页表5所示。集群1和集群2分别由北京、西藏和海南组成，产业结构变化与调整对生态环境影响的等级为较弱。北京作为全国首都，其主要承担的是首都功能，经济上的发展方向以总部经济、高端服务业、先进制造业等为主，其特殊的历史和政治地位，使得北京在全国不具有较强的代表性。西藏地域宽广、人口稀少，较少的生产活动对环境的影响和破坏也较小。同时，西藏的国内生产总值也不以工业为主，2013年其工业增加值占国内生产总值的比重不足8%。虽然西藏的产业结构演变对生态环境的压力较小，但其特殊的地理位置使其不具有可模仿性。海南省全境为一岛屿，其国民经济以农业、渔业和旅游服务业为主，工业不是经济的主流，且渔业生产地主要在海洋，对本省和周边区域的生态环境影响微弱。同样因为地理位置的特殊性，海南也不可能成为其他省份产业结构调整的学习对象。 集群3、集群4和集群5的成员为中国省份的主体。整体上而言，2000年至2013年，集群3的产业结构变化对生态环境造成中等的压力，而组成集群5的9个省份其产业结构变化带来的生态环境压力最大。集群4和集群5主要由中西部的省份组成，这些中西部省份虽然总的产值较低，但工业尤其是重工业的比重较高；同时，近十几年来，东部沿海省份向中西部地区转移了大量的资源型产业，对当地生态环境造成较为严重的破坏。天津和河北虽位于环渤海湾地区，但天津的制造业和重化工业非常发达，河北的钢铁产业占到了全国比重的一半，这使得天津和河北在聚类分析时被分在了同一个集群。江苏、山东和福建的重工业比重明显高于广东和上海，这是该3个省份未能与浙江和上海分在同一集群的主要因素。集群3中的贵州、云南、江西和广西因山区面积比例明显高于全国其他省份，虽然这4个省份经济欠发达，也与浙江、上海和广东等经济发达省、市分在同一类中。中部的安徽、湖北和湖南，以及西部的重庆和四川，分别在中部崛起和西部大开发中表现出色；同时，其产业结构变化及其对生态环境的压力也相对较小，应该成为中西部其他省份的学习榜样。沿海发达地区的上海、浙江和广东，在实现经济领先发展的同时，还较为成功地实现了经济转型，一定程度上实现了经济增长与环境优化的同时实现。例如近十几年来，上海的生态环境影响指数持续下降，从2000年的2.83一直减少到2013年的2.48。这几个省、市应该成为经济欠发达且生态环境压力较大省份的追赶对象。 五、结论与政策建议 本文在回顾产业结构演变的生态效应相关研究文献的基础上，确定了国民经济细分行业的生态环境影响系数，并利用所构造的生态环境影响指数，使用中国全部31个省（市、区）2000年至2013年的相关统计数据，计算出了相对应的生态环境影响指数，进而利用SPSS统计软件对面板数据进行了聚类分析。基于对聚类结果的讨论，本文提出如下政策建议。 第一，应加快产业结构升级步伐。工业尤其是重工业对环境的压力显著大于先进制造业和服务业，因此，除了要对现有工业企业进行环境升级改造之外，更重要的是还应逐步降低石化、金属冶炼与加工、水泥及水泥制品等传统重化工业在国民经济中的比重，逐步降低污染排放强度。 第二，应有选择地承接产业转移。多数中西部省份和部分东部省份之所以生态环境影响指数较高，部分原因在于承接海外和国内其他地区的产业转移时，未能列出详细的负面清单，或者列出负面清单后未能严格执行，以至于在承接产业转移的过程中接纳了大量污染型工业。为此，生态环境影响指数较高的省份均应该有目的地承接产业转移，更多地承接环境友好型工业资本和以生态旅游等为代表的清洁型服务业。 第三，应重视技术进步在改善环境中的作用。绿色工业的发展主要依赖于技术进步，因此，必须加快制定激励措施，支持和鼓励研发更多的减污型生产技术，并应用于传统制造业的改造，推动技术进步型战略性新兴产业大发展，实现产业经济增长与污染排放减少的同步协调。
东方电影论文:电影东方情感管理论文 中庸为度节制含蓄 在全球化谈论日趋明确的背景中，中国电影的本土化生存成为迫切的话题。其实，东方电影的特殊艺术风范，在许多方面是有别于西方电影的。发展新世纪中国电影当然应该认识我们的艺术根基，找到继承创新的新的路径。中国电影艺术在诸多方面显现出东方文化和传统的影响，包括情感表达、叙事方法、风格格调表现、教育教化意识、悲剧喜剧的现实择取、人生伦理的有意识偏向、对现实的主观关注与潜意识疏离等等。这里较为关键的是情感表达方式。东方电影的情感表达最为真切地透露了与西方电影的区别，由此衍生的行为表现、表现手段、电影风格都别具一格。 中国电影文化的艺术情感形态相当显要地突出情感表现形态特点：即崇尚中庸为度，节制含蓄的情感抒情方式。 从一般意义上看，中国电影有偏向教化的倾向，但显然不就是死板的理性教诲，由于民族传统的延续，情感的抒发也有自己的方式，这就是中庸为度，节制含蓄的情感抒情方式。和西方崇尚直观表露感情，外露大胆的情爱渲染相比，更重蕴藉内敛的特点。比照传统文化中的儒家，儒家倡导中庸，但不仅仅是中庸，而且应当加上有限制的突破。古人谓“不得中行则思狂狷”，首先是中行──即不偏不倚，在情感上就是含而不露。其次是允许不能中行则不妨狂狷──即突破成规，在情感上就是偏激。把情势烘托到不能不被迫起来反抗斗争，从而显示合理性。像《神女》中的阮嫂，无可奈何是她的基本形态，当最后一点血汗钱也被搜刮走时，她不能不狂了，爆发是动人的美丽的。当然，狂狷毕竟不多。真实表现上举的中国人这份情感的电影相当多。我们从近百年中国电影名片中可以看到无穷的例子。反过来，往往在试图突破这种感觉的影片中，遭到较多非难。从改革开放艰难出现的接吻镜头，到对涉及情感表现的必要人体表现，再到复杂的多角情感纠葛，中国电影逐步改变丰富着情感表现的内容和尺度，但由心理感觉和习惯传统构成的节制依然具有特别重要的审美基础。 可见，中国电影民族性表现在很大程度上渗透于人物情感的存在方式。即不到万不得已不至于爆发，先是压抑，再是蓄势，然后可能冲破而出，人们习惯于承受那张弛之间的感受，为其间的感情而动容。整体呈现压抑人生的费穆代表作《小城之春》就是典型，那种情不得舒畅而出的气氛颇为动人，影片自始自终没有过于张扬的外露情感，就是在试探中动情却也缓缓泄下，终于是女主人公走上城头，舒散内心。我们也伴随之暗暗舒口气。吴永刚《神女》中的阮嫂也是让其受尽威逼，心灵摧残，忍无可忍方有最终的一次爆发。但随之而来的仍旧是关入狱中，新一轮的情感折磨让人平添惆怅。及至1990年代新生代的《巫山云雨》等电影也都是如此。 不言而喻，中国电影传统中的隐忍的人生情感占了主体，它培养了和适应着观众要求，又折射着文化的基本成色。出色把握民族情感认知的《一江春水向东流》就是典范，影片中的女性，外向张狂者如“抗战夫人”王丽珍令人厌之，“沦陷夫人”素芬令人怜之，“接收夫人”何文艳则给人复杂之感。特别是在王丽珍的淫威糜乱的生活情感衬托下，素芬的忍耐、期待而忠贞如一的情感深深打动人心。《小城之春》中女性周玉纹之所以有如此魅力，是和她充分体现了民族情感的含蓄隐忍特点，但内心又富含复杂情感，并时时欲奔突而出却一再收敛压抑。费穆的确准确掌握着中国女性情感的“度”。同样，《祝福》中祥林嫂的节制自责也颇为动人，加深了这一形象的悲剧情感力量。 中国电影的这种情感表达方式，和中国文化有密切关系，也不能不影响到创作者与欣赏者的审美要求。这种崇尚节制含蓄的创作思路，特别表现在男女情感的交往中，不用说张狂的，就是现代人随意的接吻牵手也变成了温情脉脉的情感高潮点，不到要害不会轻易表现。它也许暗合着传统的可以心猿意马但非礼勿视的礼教规范，但实际上制造着含蓄朦胧的审美效果。从《锦上添花》赵子岳追人到《甜蜜的事业》开始的慢镜头追逐，到周晓文《疯狂的代价》片头朦胧化的姐妹沐浴镜头仍旧引起议论纷纷，都在提示我们关于民族审美对“犹抱琵琶半遮面”的本能维护，对于后来者的创作是需要认识其中三味的。 言外之意天人合一 在情感表现上另一个景观也应当重视，即中国电影的“言外之意”的表述方式。 对于中国电影而言，镜语系统的特殊性是值得分析的。在相当写实的影片中，我们常常容易找到空灵的表现形式，比如对中国电影传统化表现印记很深的谢晋来说，《天云山传奇》的开始，用了歌声、书法酿就的画面和随之的不断推进的镜头，开始了一个深刻的历史反思的故事，在伴随歌声的无叙事意义的画幅中，颇含感染意义的东西就开始打动观众。注重气氛和先声夺人含义的企图就成为中国电影的明显特点。这种东西随着时代愈是往回推，愈能看到突出的例证。在《小城之春》中，残墙和废园为代表，包括药包、兰花、脚步、纱巾在内，连空气中都弥散着情感的意味，深深的感伤气息浸透到人物的骨子里去。在更早的《大路》中，人物死而复生的叠印画面是相当令人惊奇的，它所表达的不是事实的有无，而是超乎感情的精神存在。显然，中国电影最明显表现民族特性的莫过于我们常见的“妙处难与君说”的表意方式，讲求言外之意趣味。电影是实有的影像，写实的方法又明显为中国电影所常用，但偏偏在影片中，我们时常发现创作者常常情不自禁地用叙述之外的手段来表达主观情调，或是暗示叙事之外的情感内容。 传统中最为影响深远的是空镜头的频繁运用。从上个世纪30年代的电影名片中，对剧情可有可无的空镜就已经出现，比如《十字街头》，表现老赵和小杨情感相协时切入两只白鸽互相抚慰的镜头，类似的表现在1960年代的《早春二月》和近1980年代的《小花》中都可以找到。在1950、60年代及至1980年代的许多中国电影里，传承下来的一要抒情，无论悲欢，都可能把镜头转向茫茫天宇、或汹汹浪涛、或阴霾锁闭、或狂风肆虐的自然。在1990年代的电影里，依然可以找到类乎于《早春二月》中表现个人在与社会环境冲突时风狂雨斜、涟漪四散的情景。在这一表现形式的得宠之中，无疑有民族很深的抒情情怀和哲学观念的影子。也许用试图实现“天人合一”来索解会发现其中的内涵。以水华的《伤逝》和《林则徐》为例，前者的异性相通心花怒放的感情，不是西方以人为体的表述方式，肌肤之爱不是归属，那是达到感官动情的程度；中国人反而在情感相通时追求与人体外界沟通的形式，诸如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的移情，“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的怀想，“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐；壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫秋风；而今听雨僧楼下，鬓已星星也。……点滴到天明”的情感衬托；“客亦知乎水与月乎？……而又何羡乎？”的物我呼应。这里的人不是人本身，而是带有和天地万物交相呼应的生灵。中国文化对人的认定，是开阔而灵动的，人与天地的交融和谐才是最高境界，惊天地泣鬼神的效果才是人的价值体现的效果。在《红高粱》中的高粱婆娑，《黄土地》的黄土绵延、黄河喧唱、求天降雨的浩荡人流，《青春祭》中广漠山地中的孤立个人，《乡音》中人与重峦叠嶂山野的呼应，等等，莫不是这种人与自然交融的人生境界。及至《林则徐》送别场景，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”虽只是空镜透视人生情感，而追求天人合一的隐蔽意念却是可以感悟到的。 相比于对空镜头的偏好，歌曲的频繁穿插，也是中国电影特别突出的现象，直至21世纪的一些电影依然如故，这似乎也同样体现了言外之意的表达效果。自1930年代有声片出现后，插曲于影片就几乎必不可少。成功者如《渔光曲》（当然还不是完整的有声片）中插曲，凄婉动人。《马路天使》中的“四季歌”、“天涯歌”传达人物心境神情，恰到好处。《一江春水向东流》中的“问君能有几多愁”，抒情点题，苍凉而悲愤，是影片有机组成部分。还有，建国后的《红色娘子军》插曲对制造气氛和强化主题也意义明显。从《冰山上的来客》、《小花》、《归心似箭》，直到1990年代的许多电影，歌曲和电影如影随形，难以割舍。中国电影有脍炙人口的好插曲，但中国电影的歌曲明显是在表达一种国人的观念，即表现某种“意味”，当无法抑制住的情感又不能在故事中体现时，突然歌曲划过空气向观众扑来，如此多番，颇为时尚。 应当指出，中国电影歌曲的作用不同于印度电影的载歌载舞，那多是叙事内容的组成部分。中国电影歌曲实际上主要是一种“言外之意”的表意方式，它更多并非内容之必须，却是气氛、意味之必要──在编导看来是如此。追溯起来还是和传统民族心理有关，所谓“诗言志”、“歌咏言”者，当叙事重在理念的表现时，歌曲就成了衬托情感、弥补形象的方式，但凡抒情的功能都用歌曲来表现，不管先声夺人，还是与内容同一步骤，或是后补抒情，延续情感，中国电影的歌曲是一道不可少的风景线，直至滥情，甚至令人生厌。我们时常奇怪，何以歌曲有那样大的魅力，使编导一而再、再而三的炮制插入？看来，习惯定式、迁就惯例、甚至是无能者都自觉意识到没有歌曲影片将乏味，是导致歌曲不绝如缕的主要外在原因。但实际上，歌曲与中国人的情感流脉是息息相关的，恰当的出现和中国电影本质上的民族风味就会实现“天人合一”。 东方电影论文:东方主义视角下西方电影的显与隐透视 面对西方对东方各种文化形态的偏见和误解、诋毁和污蔑，以美籍巴勒斯坦人爱德华・赛义德（Edward Said）为代表的西方学者对西方的后殖民主义行为进行了抵制和批判。1978年出版的《东方主义》（Orientalism）成为后殖民批评的经典著作。在该著作中赛义德用“东方主义”概括了西方世界与东方世界之间的后殖民关系，该概念所关涉的是“西方”表述“东方”的理论和实践，敌视与异域西方将东方对立化的两大表现形式，以美国为首的西方影片中或隐或显的东方主义叙事模式正是西方表述东方的一个媒介。 一、 “东方主义”概述 “东方主义”一词，原指西方对东方社会语言、文化及人文的研究，也可以用来指对方文化的同情欣赏。20世纪以来，“东方主义”却如一个弥漫在西方世界的幽灵，成为西方对东方文化带有偏见的理解。通过对福柯的“权力话语”以及葛兰西的“文化霸权”概念的综合研究，赛义德“揭示出东方主义，是文化霸权主义，是一种霸权话语，它的目的是谋求西方对东方在精神文化上的控制”。[1]作为一种企图主宰东方的政治性话语，“东方主义”无一例外地对东方进行对象化、刻板化以及本质化的处理，是一种西方对于东方的宰割、重建和话语垄断。 赛义德认为，“东方主义”是西方世界在不了解东方的前提下对东方元素的武断挪用，是一种西方藐视东方文化，并任意虚构“东方文化”的一种偏见性的思维方式或认识体系。[2]以美国为首的西方，通过超剂量的影视作品输出以及作品中或隐或显地表现出来的东方主义，正是其在后殖民主义语境下实施文化霸权的手段，是其话语表达的一种有效途径。 二、 西方电影中的“东方主义”解读 “‘东方主义’不仅存在于西方的文学、音乐、建筑、戏剧里，而且广泛存在于文化产业的衍生物――影视作品中。”[3]作为一种适合在全球广泛传播的媒体，西方的电影作品承载着太多的东方文化假想的色彩，试图以其拥有的话语权，用西方的个体文化，推行其东方主义的思维模式，它常以显性和隐形两大特征表现出现。 （一）显性的“东方主义”：敌视和异域 前文所述，敌视和异域是西方国家实施东方主义的两大表现形式，而影片中显性的东方主义就是通过妖魔化东方、丑化“他者”来敌视东方国家，或者通过展示东方国家的异域一面从而为西方进行文化殖民寻找合理的借口。正如萨达尔（Ziauddin Sarder）曾经一针见血地指出：“构成东方主义的是那些西方所希望之事，而非其能知道之事。”[4] 19世纪末20世纪初，“黄祸论”（The Yellow Peril）曾在西方社会喧嚣一时，时至今日依然大行其道。这种宣扬黄种人对白种人是威胁的极端民族主义理论，在西方早期的电影中已经寻得其生存的空间。1916年由奥布雷・肯尼迪（Aubrey M. Kennedy）执导的美国电影《黄祸》（The Yellow Menace）就是“黄祸论”早期的一部代表作，它是西方世界强加给黄种人的丑陋与侵略的意象。19世纪30年代英国小说作家萨克斯・罗默（Sax Rohmer）创作的“傅满州博士”（Dr. Fu Manchu）的系列小说被搬上荧幕。傅满洲，一个被刻画成清装打扮、阴险狡诈的中国人，善用各种野蛮的谋杀手法，成为西方世界对东方存在的偏见。 二战以后，西方的电影喜欢用“冷战”的思维在电影中折射错综复杂的国际政治关系，反共是这一时期西方电影的主题之一。1962年约翰・弗兰肯海默（John Frankenheimer）导演的《谍影迷魂》（The Manchurian Candidate）这部电影把个人的命运有趣地结合到了当时冷战的背景之中，它讲述了一个西方人被“魔鬼”俘虏并加以洗脑的故事。这里的“魔鬼”就是朝鲜士兵，这部影片充斥着西方冷战话语和“东方主义”的叙事模式。 随着冷战的结束，西方电影中有了更多的东方元素。1985年，米高梅公司拍摄的《龙年》（Year of the Dragon），讲述了新上任的华人黑帮头目乔伊・泰 （Joey Tai）野心勃勃要成为赢家，而越战老兵斯坦利・怀特（Stanley White）新任警察之后，誓要将黑帮连根拔起，试图以一己之力改变唐人街的积弊。《龙年》选取纽约唐人街为拍摄现场，以东方主义的叙事模式，拿华人当靶子来重建美国神话，其恶毒用心昭然若揭。 获得第85届奥斯卡最佳影片的《逃离德黑兰》（Argo）通过镜头为我们展示的是一个古老沦落的伊朗，呈现出一种异域世界的神秘感，对充斥着杀戮与混乱的伊朗社会的塑造，其实质就是为了反衬西方社会的安定与和谐，并为其对东方的伊朗进行后殖民寻得合理托辞。 在西方影片的任何阶段中，这种东方主义的书写都有着娴熟的表达方式和丰富的文本。《末代皇帝》（The Last Emperor）中，呈现的是中国封建社会烦冗腐朽的恶习、连《纽约时刻》（New York Minute）这样一部喜剧片，也是以中国人制作盗版音像制品为情节主线的；《赤色黎明》（Red Dawn）中，入侵美国小镇的是朝鲜人民军，几个美国青年凭一己之力击“敌人”；《真实的谎言》（True Lies）中，祸害人间的是疯狂的阿拉伯首领、《重见天日》（Rescue Dawn）中，俘虏美国大兵并将其关在老挝的一个战俘集中营进行百般折磨的是越南士兵；《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）中，让人触目惊心的贫民窟和残酷的宗教冲突的是印度；《木乃伊》（Momia， La）系列电影中，来自西方文明世界的欧康纳夫妇等人是与一个邪恶的东方大魔头在斗智斗勇。 此类影片常以东方主义的叙事手法将东西方作明显的对比，影片中充斥着大量的东方元素，通过对东方形象的直接丑化与歪曲，将东方的“他者”塑造成具有威胁性和可憎性的暴君、原教旨主义、恐怖主义，或者通过东方神秘世界异域风情的展示，关注东方他者的另一面，试图让东方产生“自认劣等意识”，从而达到其“文化霸权”的目的。 （二）隐性的“东方主义”：暗藏着意识心态的腹语术 为最大程度上占领庞大的东方电影市场，从而更加便利地推行“东方主义”，西方的影片越来越注意策略的改变。这种改变，一种是貌似完全和东方无关，只是在影片中将西方人塑造成无所不能的强者，地球的拯救者，世界秩序的重建者等等；另一种是影片中虽有东方的元素，但不再将之直接丑化或歪曲。相反，还呈现了刻意向东方文化示好的一面，但是这种有意隐藏自己的政治偏见电影幕后，是一种暗藏着意识心态腹语术的新东方主义，更像是一种对东方赌气式的书写方式。2016年取得巨大成功的好莱坞动画片《疯狂动物城》（Zootopia）中兔子的“逆袭”与绵羊的“反转”，就是以美国为代表的西方文化产业兜售价值观隐晦手法，“靠‘看不见的手’搞‘看不见的宣传’，淡化了背景、掩饰了立场。”[5] 1.塑造完美自我形象进行文化入侵 西方尤其是美国在影片中的个人英雄主义以及自由民主平等的普世价值观传到东方，影响着这些国家的民族认同和民族想象，这种更加隐蔽的东方主义使得世界各民族文化出现“同质化”趋势。从而达到西方对东方文化殖民的目的。 从20世纪20年代的《铁骑》（The Iron Trail，1924）（一部西部铁路开发史）、30年代的《壮志千秋》（Cimarron，1931）（赞扬了主人公的正义感和献身品德，褒扬了西部开发精神）开始，到1939年的《关山飞度》（Stagecoach）（主人公突破印第安人的围攻并以一敌多击毙了仇人），再到由60年代的《007》（James Bond）系列（邦德总能在最危难时化险为夷，也总能邂逅一段浪漫的爱情）、70年代由罗伯特・怀斯（Robert Wise）执导《星际旅行：无限太空》（Star Trek： The Motion Picture，1979）（对抗外星人对地球的大规模攻击的故事）、80年代的《蝙蝠侠》（Batman）系列（令罪犯闻风丧胆的黑暗骑士）、90年代尼古拉斯・凯奇（Nicolas Cage）主演的《勇闯夺命岛》（The Rock，1996）（又一部个人英雄主义的大片）、以及2005年的《世界大战》（War of the worlds）（又是对抗外星人的入侵）、2008年的《全民超人》（Hancock）（超级英雄的故事）以及近年来为大家所熟知的《蜘蛛侠》（Spider-Man，2012）（蜘蛛侠守卫纽约的故事）等等，这些影片，无一不体现对个人英雄形象的塑造和对西方神话的续写，它实际上已经成为能够反映西方基本意识形态的文化现象。 这种对个人英雄主义的完美塑造常常让东方的影迷认同和接受影片的意识形态和价值观念，却忽视了后殖民语境下影片中的“东方主义”。实际上，过度的个人英雄主义是对世界历史是整个人类创造的一种否定，是突出自我价值而否定“他者”在历史中的创造作用，是一种遮蔽性的东方主义以及隐藏在其背后的文化入侵。 2.向东方文化示好背后的东方主义偏见 随着时间的推移和交流的深入，当西方再也无法忽视东方庞大的电影市场，西方的电影制片商一改最初具有明显迎合西方意识形态的东方主义色彩，在电影中尽量加入更多的东方元素：如在东方取景、选取东方的演员、植入东方的产品广告、减少丑化东方反面角色，发掘东方博大精深的传统文化等等，这些向东方文化示好的元素的背后，实际上是更为隐性的“东方主义”的成型。 2009年由罗兰・艾默里奇（Roland Emmerich）执导好莱坞灾难大片《2012》（Farewell Atlantis），为了更好地打入中国市场，制片方在影片中大力打造“中国牌”，空前正面表现诸多的“中国元素”，甚至连拯救人类的方舟计划也在中国进行。这种向东方文化示好的做法有些牛头不对马嘴，为了票房收入刻意穿插中国元素的做法其实缺乏文化上真正的感召力。所以，当《2012》中出现了“这样的（造诺亚方舟）任务只有交给中国才能完成”的“表扬”语时，中国的观众也被逗乐了。其实，这更像是对东方文化的一种不尊重和反讽，依然是一种隐性的东方主义思维在作怪。 好莱坞1999年摄制的《安娜与国王》（Anna and the King）是一部泰国题材电影，影片中讲述了讲述19世纪中叶泰国国王与英籍女教师安娜之间的跨国恋情。然而，在这一唯美浪漫的异国恋情背后，东方主义的思维并未剔除。在文化冲突的交锋之中，最终是来自西方的文化传统教育方式完成了对东方国王的启蒙和教化，这其实就暗含了西方文化对东方文化的俯视。 好莱坞银幕上的东方形象在不同的历史时期以不同的形式呈现出不同的风貌，它们跟国与国之间的政治局势有着密切的联系。透过好莱坞电影对东方形象的塑造，我们可以清楚地了解到西方的主流意识形态多年来在影片中根深蒂固的东方主义偏见。 在21世纪的今天，旧有的东方主义表现方式已经有所松动，至少在赤裸裸的敌视或偏见方面有所削弱。然而，西方电影，尤其是美国的好莱坞电影，从根本上来说，乃是西方主流意识形态的最重要媒介。 结语 在后殖民主义语境下，赛义德的“东方主义”，已经不是单纯的西方对于东方的学术性话语，而是西方描述、殖民与统治东方的一种控制与重建方式。西方凭借其强大的政治、经济和军事实力，在学术著作和在文艺作品里，向全世界推行自己的文化和价值观念。电影，作为极为形象逼真的影像传播方式，更容易收到观众的喜爱，也自然成为西方妖魔化、丑化和固化东方的一个便利载体。 在论述赛义德“东方主义”的基础上，本文对西方影片中存在的东方主义进行了解读，指出无论是直接丑化、弱化东方还是通过表现西方的理性光辉和完美的道德世界来反衬东方野蛮落后，都难逃文化霸权之讥。东方要积极辨认西方电影宣扬的价值观和种种神话，通过对引进影片的合理翻译、制作优秀的民族电影以及清理内部“自我东方化”等种种策略，解构西方电影中东方主义的叙事方式，积极主动地在影片中重塑东方的真正形象。 东方电影论文:中国电影市场成海外公司的东方“金矿” 2014年中国电影以令世界震惊的速度高速增长，全年创造票房296亿，观影人次达8.3亿，中国电影拉动了全球电影的增长，各种资本和互联网以不同形式涌入，为中国电影带来源源不断资金。 今年初，艺恩咨询正式《2014年中国电影市场影响力研究报告》称，2014年由电影所带动的整体产业规模超过687亿元，间接提供不少于50万个就业岗位，随着中国电影的快速发展，其对国民经济的贡献将会愈加重要。 印度电影为中国量身定制 对一直关注中国电影市场的海外制片商而言，印度导演拉库马.希拉尼执导的《我的个神啊》可能是他们期待已久的一个转折点。 据印度《经济时报》网站近日报道，这部由阿米尔・汗主演的电影在中国票房市场吸金10亿卢比（约合9000万人民币），这再次坚定了他们对中国电影市场潜力的信心。 中国为全球电影提供了巨大机遇。印度“丛林居民”电影公司总裁普里蒂・沙哈尼表示：“中国影院的平均票价为8美元，任何一部在中国市场受欢迎的印度电影都会获得全球票房收入的显著增长。”该公司将拍摄下一部在中国公映的印度电影。 印度福克斯―星空电影制片公司执行总裁维贾伊・辛格说，《我的个神啊》取得的成绩表明，宝莱坞好的故事片在中国有市场。辛格说：“随着时间的推移，中国市场将向更多印度电影开放，这会重新定义宝莱坞的经济学。” 一个重要因素是印度根据中国观众的口味，量身订制内容。《我的个神啊》的预告片被重新剪辑，希拉尼制作了一个更加吸引中国观众的新版本。 俄罗斯电影寄望“东山再起” 自苏联解体以后，俄罗斯电影在国际上就一直难有立足之地，不过现在，俄罗斯电影也计划打入了中国这个世界第二大电影票房市场。 据俄罗斯《莫斯科时报》网站报道，2013年，大制作战争电影《斯大林格勒》成为首部在中国大规模上映的俄罗斯影片，上映头4天票房收入就达830万美元。这部影片也成为俄罗斯历史上票房最高的电影，在俄罗斯本土的票房收入约为5100万美元。 自那之后俄罗斯电影开始重整旗鼓，在5月的戛纳电影节上，中国共购买了11部俄罗斯电影，比其他国家都多。报道称，中国还拥有庞大的电影院网络，全国的银幕总数超过2万块，而俄罗斯只有3780块。 《莫斯科时报》的报道称，去年中俄加强了政治和商贸关系，因为乌克兰危机导致俄罗斯与美国和欧盟出现政治僵局，俄罗斯正努力加强其在国际上的地位。 随着中俄外交关系的加强，两国电影公司也在尝试合作，这对俄罗斯电影业来说是一个重要的投资来源。 根据俄罗斯电影基金会的数据，目前正在进行的合作影片包括科幻冒险题材的《中国游记3D》和《冰雪女王3》以及动画喜剧片《嘎嘎叫的假期 3D》。 负责俄罗斯电影海外推广的俄罗斯电影公司负责人亚历山德拉.莫杰斯托娃说，将于明年在中国上映的《嘎嘎叫的假期3D》是首部获得大笔中国投资的俄罗斯电影。 这笔投资对俄罗斯电影业来说是“史无前例”的，莫杰斯托娃说。 报道称，现如今，俄罗斯的电影制作人和政府都把目光投向了东边的这座“金矿”。 好莱坞开始向东方倾斜 诚然，包括加拿大在内的北美电影市场全球规模仍然最大，但是这个市场正在萎缩。一家电影行业网站估计，2014年北美市场售出的电影票的数量为12.4亿张，为1995年以后的最低水平，当年的数字为12.2亿张。 澳大利亚《悉尼先驱晨报》的报道称，这一数据的高点是在2002年，当年卖出的电影票达到15.8亿张。此后，电影票的销量逐年减少，表明电影行业在这个曾经的优秀市场遭遇了麻烦。 对于电影制作公司来说，好消息是它们现在更多地依赖海外市场的收入，而海外市场正在飞速发展。 报道称，说得更清楚一点：中国已经是全球第二大电影市场，而且很快会成为全球第一。中国单是在2014年就新增了5000多块银幕，全年总票房接近50亿美元。美国本土市场的规模约为100亿美元，不过以前还没有哪个市场接近过美国的一半。而且中国的票房还在以每年近1/3的速度增长。 据日本外交学者网站报道，影片《速度与激情7》今年4月在中国上映首日就进账3.91亿元人民币，几乎是之前纪录保持者《变形金刚4：绝迹重生》的两倍。中国市场成为与北美市场同等重要的市场，《速度与激情7》和《变形金刚4》在中国的受欢迎程度甚至比在美国还高。 好莱坞电影中更具代表性的是产品植入。而这些植入并不打算让非中国观众理解。比如，在《变形金刚4》中，出现了用中国建设银行的银行卡取钱的场景，中国观众能够立即注意到这点。但这个画面如此迅速地掠过，以至于不是中国观众也许不会注意到卡上有中文。 好莱坞还利用中国希望学习“商业”的愿望，因此许多伙伴关系为美国电影提供了其非常需要的先融资方式，以及帮助确保在中国国内上映。 此外，美国影视制作公司已经开始提交剧本内容让中国当局审批。2014年，《变形金刚4：绝迹重生》在中国收获了约3亿美元的票房，刷新了外国大片在中国的票房纪录。《好莱坞报道》称：“派拉蒙影片公司为确保在中国取得成功作出了很多努力，在北京、香港等地取景，邀请了包括李冰冰在内的众多中国演员。”所以，事实上，中国正开始从远方影响好莱坞影片的内容。 东方电影论文:从电影《红高粱》的二度创作评析被“东方化”的中国 摘 要：莫言的《红高粱家族》是一部具有浓厚中国传统文化的现实主义作品，导演张艺谋将小说改编成电影后，更是升华了该小说的东方主义特性，因而备受西方媒体的关注。《红高粱》在搬上银幕的过程中，无论是影片表达出的西方对于东方的想象，抑或在声光影领域所进行的实验与开拓，都体现出现代中国参与了自身的“东方化”。 关键词：东方主义 西方 《红高粱》 张艺谋 电影《红高粱》在国际影坛上取得了显著成就;作为电影艺术家，导演张艺谋的作品在国际上也受到广泛关注――这种现象是对将小说改编成电影的肯定，而张艺谋热衷于将小说进行创造性的改编已是不争的事实。众所周知，在把小说改编成电影的复杂过程中，编剧会对小说进行符合电影创作规律的二度审美和重新把握，也就是所谓的“再创造”过程 。电影《红高粱》之所以广受好评，除了故事情节本身引人入胜外，也跟张艺谋在对小说进行二度创作时，强化了电影中的“东方主义特性”存在着密不可分的关系。电影《红高粱》完美诠释并演绎了神秘的中国民族文化，面对西方世界的好奇与窥探，大方铺开了沟通展示的桥梁。 一、电影中所创造的东方世界 东西方的地域文化差异，使得西方对东方有一种本初的欲望和想象;而这种强烈的欲望在东方没落及西方兴起的背景下便愈发膨胀起来，这种强大的征服欲促使西方文明不断地了解和接触东方。那么，西方人眼中的东方究竟是怎样的呢？萨义德在《东方学》中写道：“有些特殊的物体是由大脑创造出来的，这些物体，尽管表面上是客观存在的，实际上却出自于虚构。一群生活在某一特定区域的人会为自己设立许多边界，将其划分为自己生活的土地和与自己生活的土地紧密相邻的土地以及更遥远的土地――他们称其为‘野蛮人的土地’。换言之，将自己熟悉的土地――称为‘我们的’、将‘我们的’地方之外不熟悉的地方称为‘他们的’，这一具有普遍性的做法所进行的地域区分可能完全是任意的。”[1]“东方主义”便是在这样一种充满无知想象与偏见的认知下，被创造了出来。 电影《红高粱》讲述了一个发生在东北高密的传奇故事：在黄土飞扬的高密大地上，作为杠子头的“我爷爷”喜欢上“我奶奶”，血气方刚的他干脆利落地了结了“奶奶”的准丈夫，并与“奶奶”在高粱地里野合。虽高粱地里的野合场景让《红高粱》一度成为禁片，然而这既包含着编剧对于原始生命欲望的大胆想象，也满足了西方世界对东方性本能的猜测。漫天的黄沙、简陋的窑洞，以及夜空中那轮如诗如画的明月，这些对小说原景的夸张叙述虽使人略感陌生，却迎合满足了西方观众的猜测与臆想。 初看《红高粱》，就连中国人自己都不免诧异――不仅因为整部电影的荒诞离奇，更是由于我们所熟悉的中国被导演披上了一件带有浓烈西方色彩的外衣;与其说这是该片刻意营造出的一种蛮荒的神秘感，倒不如认为是导演为观影者量身打造出的一个未经开发的中国。“东方主义”是西方世界“以自我为中心”创造出的东方，他们心中的“东方”并非是客观的东方，而是带有明显主观色彩的想象。电影《红高粱》所创造出的东方可谓是西方人眼中的东方;在西方文明看来，“自古以来东方就是不同于他们的‘他者’，是处于边缘地位的客体，东方代表着罗曼司、异国情调、美丽的风景、难忘的回忆和非凡的经历。作为客体的东方应该是落后的、野蛮的、愚昧的、非理性的，等等”。[2] 那么，为什么说“电影《红高粱》所创造出的东方可谓是西方人眼中的东方”呢？首先，从时间上看，倘若不是影片最后出现的抗日情节，很难想象故事发生的背景是在20世纪30年代。这个在真实历史上剧烈变革的转折时期，在影片中却并未做过多描绘，仅仅是一笔带过。影片对当时的社会历史背景采取刻意淡化的处理方式，并不做详尽的正面描述，使西方观众看到更充满异域风味的中国。该片的镜头初始就呈现出由大片的红色和黄色交织构成的画面。其中，尘土飞扬的十八里坡深刻展现了当地的贫瘠荒凉，烘托出生存环境的艰难，营造出一种远离现实生活的历史沧桑感;而影片中如止水般寂静的夜空与黄土地的组合又显得那么难以捉摸，就像是神秘东方的缩影――影片对时空背景刻意淡化的处理，使我们立马就能感受到其丰富的想象力和创造性，因此一开始就不可能将电影中故事背景与真实的中国社会环境画等号。 其次，电影中所塑造的人物形象都是单一平面的。无论是人物的语言抑或着装都被简化到极致，影片的主人公“我爷爷”被刻画成一个“一根筋”的角色;而在表现“我奶奶”以及十八里坡伙计的性格特点时，也多以行为替代语言的方式进行诠释。如简陋且略显破旧的衣着（酒坊的伙计大多赤裸着上身，小豆g的出场只穿着一件肚兜）、孔武有力的臂膀、在高粱地里尽享欢愉的“我爷爷和奶奶”都体现出简单粗暴的原始生命力，而这些恰恰符合西方人对东方“未经完全开化”的理解和想象。“我奶奶”身着红袄、红裤、红鞋和红盖头，加上那红头绳、红耳坠、红脸庞，将旺盛的生命力与原始冲动紧密结合在一起;这些红色基调的画面再同影片最后血肉模糊、叠股枕臂的场景联系起来，使得整部影片都沉浸在一股亢奋冲动的氛围中，这时继而响起豆g那稚嫩嘹亮的呼唤：“娘，娘，你上西南，长长的大路，宽宽的宝船……”观众的情绪被瞬间调动起来，好似某种原始的内在生命冲动与压抑至深的痛苦在那一刻几近喷涌而出，使观众猝不及防地陷入一种纯粹的情节体验中去。张艺谋在改编小说进行二次创造的过程中，将人物形象、语言特征及时代背景都简化到了极致，使西方观众看到一个被“提纯化”、甚至是“符号化”的中国。在经过提纯后，故事的寓意虽单纯，然却使西方观众了解到一个神秘而丰富的东方世界，这恰巧印证了他们对于东方文明的最初设想：即原始、冲动且混合着野性特征。 二、《红高粱》自身对于“东方化”的参与 “东方主义”就其本质而言，可谓是西方对东方的歪曲想象。但与此同时，萨义德也指出：“现代东方，参与了其自身的东方化。”[3]面对西方世界对东方的丰富想象，处于逐渐“被边缘化”地位的东方人自己又是如何看待这个问题的呢？事实上，大部分东方人逐渐认同并接受了西方对于东方世界的想象;就某种意义而言，甚至是在自觉或不自觉地迎合西方世界的审美胃口。 近年来，中国影坛热衷于拍摄类似《神话》《无极》《黄金甲》之类充满“东方元素”的大成本制作电影，目的在于冲出亚洲、走向国际。电影里无不充斥着动作机械划一的士兵、面目模糊的人群以及落后且甘受压迫的愚民……实际上这些影视元素，都是为迎合西方对中国“愚昧专制落后”的固有思维而特设的场景。相对于东方文明而言，西方世界认为自己是具有独立“自我”的主体，是进步、文明、科学和理性的代名词。中国对于西方潜在优越感的默认，实质上也是东方自身对于“他者”从属地位自我接受的一种表现。除此之外，中国对西方人眼中东方文化形象的接受，还集中表现在对西方审美观念和价值标准（即意识形态）的接受上;如张艺谋早期导演的电影《红高粱》《一个都不能少》等，国内观众看到这些电影都被片中所展现出的贫穷和夸张化的落后所震撼，以至关于“张艺谋就是喜欢把贫穷落后中国拍给外国人看”的议论声不绝于耳。与其说《红高粱》之类的电影因揭露出中国的封建文化而备受西方媒体的好评，倒不如说是因其迎合了西方长期以来认为中国封建落后的固执偏见，这种迎合就是接受西方审美观念所造成的严重后果。这种对西方审美误区的接受以及对西方优越感的默认，就是东方世界自身参与“东方化”的一个显著表现。 随着张艺谋导演的《红高粱》在西方影坛一炮走红，近年来具有东方色彩的国产电影更如同雨后春笋般破土而出，争相踏入国际殿堂。然而，之后的东方电影在国际影坛上并没有延续《红高粱》的火热，国内观众也不予好评，观影后纷纷表示“不知所云”。《红高粱》的成功，既源于其满足了西方世界对神秘中国的想象，也在于对原著故事情节的还原，在纯化人物及故事背景同时却并未放弃“民族传统”的文化优秀。所以一部优秀的民族电影绝不仅仅是单纯的“东方色彩”的镜头组合，最重要的仍旧是故事本身的内涵与灵魂。 东方电影论文:论电影《巴黎圣母院》的东方审美色彩 [摘要]电影《巴黎圣母院》改编自法国文学巨匠雨果的同名文学作品，影片围绕一个吉卜赛姑娘的生活遭遇而展开了叙述，除却引人入胜的故事情节外，影片还通过刻画独特东方审美性的色彩画面来凸显出人物命运的多舛，进一步揭露14世纪法国封建统治和天主教会的昏暗，对底层人民给予了人文关怀。本文通过对电影《巴黎圣母院》的故事情节进行分析，并分别从色彩浓烈的画面、幽暗色彩意境的营造以及“彩蝶”式的悲剧审美三个方面来剖析影片对色彩的构建与东方审美色彩具有一致性。 [关键词]电影《巴黎圣母院》；审美色彩；彩蝶；幽暗色彩 色彩在电影创作中的运用主要依附于场景空间，并为人物形象的塑造、情节的渐入、主题的凸显起到浓墨重彩的一笔。电影通过植入多种色彩共同讲述故事情节，且与影片人物、背景等融为一体。甚至有时候电影色彩的强烈凸显的作用要比直白的电影台词更能触动观众的心底世界。电影《巴黎圣母院》把经典名著搬上银幕舞台，影片通过营造浓烈的色彩对比来凸显厚重的历史感，且跟随色彩画面的转变让观众更加深刻感受到爱情的伟大与人性的丑陋。这部影片在色彩的构建过程中符合东方的审美特性，透过色彩画面营造的悠远意境，我们可以看到影片中的审美色彩与中国传统文化推崇的“中庸”思想相一致。 一、电影《巴黎圣母院》 维克多・雨果是法国杰出的文学作家，他几乎把自己的一生都奉献给文学创作，他在戏剧、小说等文学领域大放异彩，通过沉稳的笔触展现出令人惊叹的文学才华。1831年，雨果发表了大型小说《巴黎圣母院》，小说汇集了他一生中的思想精髓和文艺价值，是浪漫主义典型代表作。正因为《巴黎圣母院》具有极高的艺术成就，所以它曾多次被改编为电影艺术，通过影像化的表达直观地呈现在观众面前。同名改编电影《巴黎圣母院》的背景设置在由路易十一执政的巴黎社会，并围绕故事发生的地点巴黎圣母院而展开叙述。克洛德・费罗洛是巴黎圣母院的祭司，他不断地向社会宣扬性欲是不可饶恕的，会吞噬人的心灵，一旦触碰了它就会受到法律的制裁。但当他第一次看到了美丽女孩埃斯米拉达后就克制不住地想要占有她，被压抑许久的欲望顿时爆发，狂热追求这个女孩，甚至不顾使用卑劣的手段也要一心抢占美貌的她，于是在性欲的侵袭下，他从对爱的疯狂追逐转化为迫害，甚至亲手毁灭了埃斯米拉达。故事中的卡西莫多也对埃斯米拉达怀有真挚的情感，他的外貌丑陋不堪，但他的爱是纯洁且无私的，甚至宁愿奉献出自己的性命，这与费罗洛的私心占有是截然不同的。费罗洛的灵魂是黑暗的，当他开始意识到自己得不到埃斯米拉达的爱情时，他残酷地把自己的罪恶行径嫁祸给他人，把埃斯米拉达推入了万劫不复的绞架。卡西莫多难以忍受主人的残暴行为，于是他为了拯救爱人，不惜把费罗洛从高处推下去。 电影《巴黎圣母院》映入观众眼中的第一个画面就展现了肃穆的圣母院，在整个镜头画面中只能从几只白鸽看到一丝的生命力，随之就出现了几个希腊字母，通过“倒叙”的方式展开了爱恨交杂的故事，且在开篇之处就给观众设置了一个悬念，使观众的心底埋藏了深深的好奇感，很想去挖掘其背后的故事，于是故事内容就缓缓地呈现出来了。电影中刻画的巴黎社会的景象，我们可以感受到浓郁的历史气息，原著中对法国封建君主制度的泯灭人性和教会的表里不一进行了沉痛的阐述，影片也着重描写了生活在巴黎底层社会的穷苦人民，他们只能默默地承受上层社会赋予的残酷和暴行，同时影片也深刻展现了波旁王朝击毁巴黎圣母院的暴力，从这些赤裸裸的画面中使观众如同身临其境一般体验了法国混乱时期的沉重感和历史感，耳边不断地响起反对封建专制、抵抗天主教会的呼喊。虽然影片展现的是法国的历史题材，并融入了人性的反思，但这种历史的厚重感和深刻思想的展现主要借助细腻的色彩彰显出来，无论是色彩浓烈的画面，还是昏暗意境的构建，都富有东方独特的审美特性，凸显出色彩的“抒情写意”功能。 二、电影《巴黎圣母院》的东方审美色彩 （一）色彩浓烈的画面 电影《巴黎圣母院》在开篇之处就刻画了几组鲜明的色彩画面，影片聚焦于巴黎圣母院，且当时《圣母的审判》正值演出，画面中充斥着街头乞丐在祈求馈赠的声音，在街头的另一处有许多群众在欣赏吉卜赛女郎的优美舞姿，还有巴黎人民在狂欢，大肆庆祝的浓烈色彩画面。一眼望去，仿佛让人真实地看到了15世纪巴黎社会的真实景象，色彩的强烈对比和浓墨重彩，仿佛历史画面的再现。同时，影片正是通过这几组简单的画面，独具匠心地把故事的主人公纷纷展现出来，热舞的姑娘埃斯米拉达、负责敲钟的卡西莫多以及副院主费罗洛。其中女主人公埃斯米拉达是一个美貌的姑娘，具有开朗的性格和善良的心灵，她对周围的人们具有同情心，在影片中进一步刻画了她的美善，为了能拯救诗人走向绞死的命运，她当众宣布做他的“妻子”，解救了他的生命却不计较往日的丑恶；怜悯被鞭鞑的卡西莫多，亲手把水递送到他的嘴边，为他送来生命之泉；她甚至把自己辛劳赚来的钱分给周围的孩子们。但正是这样一个心灵高尚、令人怜惜的姑娘却因为费罗洛觊觎她的美貌而遭到了陷害。在她身心痛苦的过程中，卡西莫多为了解救她的生命而把带到了教堂，虽然教堂具有不可侵犯的权利，但因为教会和宫廷之间的利益勾结，最终还是无法保住埃斯米拉达的生命。这一事件激发了广大群众对她的同情，让市民真正认清了费罗洛的伪善和封建制度的残酷不堪。电影创作者在进行故事叙述和画面呈现的时候主要运用了夸张手法，在东方的影像审美中，反映埃斯米拉达的壮烈和费罗洛的丑陋心灵往往会借助浓烈的色彩对比来凸显出人物心中的强烈情感，且进一步把人物的矛盾和阶级的冲突扩大化，从而通过一幅幅鲜明色彩的画面来深化影片的主题思想，揭露特殊时代背景下统治制度的腐朽和群众的愤怒情绪。 （二）幽暗色彩意境的营造 电影《巴黎圣母院》的审美色彩还反映在幽暗色彩意境的营造方面，借助灯光的映衬下，似乎看到了中国古典艺术中的意境，例如，影片在刻画埃斯米拉达被卡西莫多藏在钟楼的那一处情节中，当时的埃斯米拉达独自一人承受着内心中的惶恐和孤独，她只能凭借悲伤的曲调来惦念心中的爱人，即卫队队长。影片的背景是幕墙，在幕墙的左上方有一块石头的漏洞，所以创作者就借助这块视觉空间的漏洞采用闪现了许多星星的黑色幕布，仅仅是色彩背景的一点变化就使画面中的空间产生了鲜明的变化，就好像是在魔术双手的作用下由室外的景象转化为室内。同时，为了凸显出埃斯米拉达当时内心孤助无缘的心情，画面中呈现的幽暗色彩并没有其他布景的点缀，只有一束光投射到埃斯米拉达的身上，把她的影子映射到幕墙上。在这个紧张、昏暗的画面中，观众的情绪也被带到埃斯米拉达身处的这间小屋，且屋外是一片黑暗，她能看到的仅仅是那一角透露的星光和若隐若现的烛光。随着埃斯米拉达充满忧郁的歌声的响起，观众仿佛深刻体验到了她此时的心情，一同与女主人公一起感受着命运的难以捉摸和绝望的生活，虽然镜头画面对这处情节并没有做过多的停留，但仅仅几个色彩画面就把埃斯米拉达身处的幽暗环境生动刻画出来了，同时把她内心中的恐惧、害怕心理淋漓尽致地通过色彩的构建展现出来了。 （三）“彩蝶”式的悲剧审美 电影《巴黎圣母院》的结局笼罩上了一层颇具东方审美性的悲剧色彩。影片最后讲述了在故事结束后的两年里，人们来到了墓穴寻找奥利维埃・勒丹的尸体，他是在两天前被绞死的，他的安葬也是得到查理八世的恩典。在这些恐怖的骸骨堆中有两具非常怪异，且一具缠绕着另一具，其中一具的尸骨很显然是女的，因为上面还残留一些白色裙子的碎布，且挂着项链，而另一具缠绕在这个女子身上的是男子的尸骨，可以简单判断出男子并不是绞死的，很有可能是自己在临死之前跑上来抱着这个女子的，当人们试图把这两具尸骨分开的时候，男子的尸骨突然就化成了尘埃。影片的结局给观众留下了无限的想象空间，这种结尾的安排饱含了创作者对人物遭遇的同情和人文关怀。这种悲剧性的结局与往常西方的死亡结局并不相同，西方的创作观念中往往把最后的死亡设置为悲壮的，无论是哈姆雷特的身亡还是安娜的自杀，都让观众感受到决绝的悲凉。但在中国的古典艺术中推崇的是“中和”的审美思想，电影《巴黎圣母院》的化尘式的悲剧结尾很容易让人联想到中国古代文学作品《梁祝》，因为《梁祝》中的主人公在人世间不能圆满结合在一起，因此作者描写了他们为爱殉情，并且化作了一双彩蝶，自由自在飞翔。于是电影《巴黎圣母院》的结局与中国古代思想中的“天人合一”相一致，是灵魂世界的最高审美。飞舞的蝴蝶代表了新的生命，也是中国人审美思想中的最高意境，在雨果笔下描写的“化尘”，与我国的审美思想不谋而合，都对有情人寄予了美好的希望。从中无疑可以看出，电影《巴黎圣母院》的结局与西方式的悲壮、惨烈的死亡结局并不相同，且彰显出如同中国古代文学中的“彩蝶”的审美色彩。 三、结语 综上所述，《巴黎圣母院》可以称之为一幅浓烈色彩的浪漫主义油画，在色彩的映衬下，电影故事汇集了荒诞的情节、壮美的场景画面、生动形象的人物。整部影片采用了对比的手法来映射现实，展现由封建统治下的巴黎社会充斥着暴力和阴暗、天主教会的伪善和泯灭人性的暴行激发了广大市民的愤怒。电影创作者采用了细腻的色彩勾勒来凸显出大的时代背景，鲜明的色彩对比让观众感觉到刺目，浓烈的色彩与昏暗的社会现状无疑形成了具有讽刺意义的对比，影片整体情调较为压抑沉闷，好像所有人的命运都被圣母院的钟楼在无形之中掌控着。除却沉重的色彩画面描写，影片中也有一些浪漫的色彩画面，例如女主人公埃斯米拉达与甘果瓦一起玩耍的时候，这些短暂的情节画面在整片沉重的情感氛围中得到凸显，同时也是巨大灾难来临前的宁静。 东方电影论文:“东方影都”对我国电影事业及产业的影响 摘 要：东方影都的投资和建设使我国电影的产业链进一步成熟、完善，其强大的资源整合能力也将为我国电影事业的拍摄、制作、发行、营销等各环节带来巨大的转型契机，凝聚更强的实力，开拓广阔的国际视野。此外，青岛东方影都还将经由对我国电影产业的影响来辐射山东省及附近区域，进而可能对全国的产业结构优化升级提供助力。东方影都的建立所带来的影响虽以正面为主，但也存在一些负面影响，值得我们关注。 关键词：东方影都；电影；整合资源；产业结构 2013年9月22日，青岛东方影都影视产业园区正式开工。青岛东方影都是以影视产业为优秀，涵盖旅游、商业等多种功能的大型综合性文化产业项目。万达预计总投资超过500亿人民币，文化旅游投资超过300亿，预计占地376万平方米，总建筑面积540万平方米，包括影视产业园、电影博物馆、影视名人蜡像馆、文化旅游城、度假酒店群、游艇俱乐部等项目，将打造影视拍摄、影视制作、影视会展、影视旅游综合功能的全产业链。 笔者认为东方影都的投资和建设将对我国的电影事业造成巨大的影响，引发我国电影事业的革命性转型，使我国的电影事业迎来新的发展契机和黄金时代，并进而对我国产业结构造成巨大影响。东方影都的建立所带来的影响以正面为主，同时也存在一些负面影响，值得我们关注和研究。 一、整合国内外资源，促进国际合作 目前中国电影的世界地位逐年提高，但与欧美国家相比仍存在较大差距。这与我国电影事业起步晚、市场化程度较低有关，同时也是由于没有一个明确的领军团队，影视资源缺乏整合有关。因此，我们总是很难将已拥有的资源发挥利用到极致，更难将没有的资源通过合作等方式来共享和合理利用。东方影都的建立可以在一定程度上整合国内电影市场的资源，并吸引国际电影制作团队前来合作，利用传统与现代、国内和国际资源，整合多方优势出大片。此外，依托万达集团的资金实力、人才优势，成片的销售渠道将更为成熟和多样，产业链的打造也将更为完备，因而可以更有效地实现国际传播和销售，并以音像制品、纪念品授权制作、文化旅游等完备的产业链形式来为制作方获取更高的利润率，并将影视资源利用到极致。关于整合资源主要可分以下三点： 1.整合我国传统文化资源。我国是四大文明古国中唯一一个历史从未中断的国家，拥有其他国家难以望其项背的悠久历史和辉煌文化。历史的积淀是丰厚的资源宝库，给予我国电影人以丰富的题材和资源，也让“生于斯长于斯”的电影人拥有与生俱来并日益加深的独有的文化气质。然而以目前电影市场的影片来看，我国电影人并未充分利用好这些独有而又珍贵的资源。清华大学新闻与传播学院尹鸿教授曾分析中国电影的三个时期。其中在第二个时期，张艺谋等导演挖掘了许多具有乡土气息的资源，拍摄了许多本土影片，比如《大红灯笼高高挂》、《红高粱》等。这些影片曾在许多国际影展上多次获奖。然而，正如尹鸿教授所分析的，这些影片在一定程度上都具有审丑的色彩，披露的大多是落后、封闭、负面的信息，借以引起国外评委、受众的好奇心理，会对我国形象造成损害。与此相对，李安等导演也拍摄过一系列关于中国传统文化（如饮食、太极等）的影片，比如《喜宴》《推手》《卧虎藏龙》等。其构思和拍摄手段都巧妙地融中华传统文化元素于影片之中。但是，这类优质影片的数量还是较少的，而且没有充分利用、整合我国传统文化资源，更没有全面、立体、多样地展现我国的传统文化资源。而东方影都可以作为一个优势集结点，将我国的悠久历史和辉煌文化转化为“生产力”，在新的时挥、重塑其不朽的生命力。 2.整合我国现代文化资源。目前，展现我国当代社会、生活的影片虽然很多，但真正能够准确体现我国当代文化、主流价值观、时尚潮流的影片却少之又少。大多影片仅仅是浮于表面，仅仅展现形式上的都市、乡村生活、人们的现实生活和心理状况等等，却没有深入挖掘，在思想性和艺术审美方面都有所欠缺。因而，这些影片没有充分发挥传播我国当代气象、时代风貌的作用，也不具备在国际上传播我国价值理念、塑造良好国家形象的作用。东方影都的建立，可以有效扭转现有的状况，将我国现代文化资源充分整合，凝聚最有传播力和传播价值的资源，加以制作和传播。 3.整合国内外拍摄制作、发行资源，优势互补。目前我国电影事业在技术方面与国际高水平制作团队的差距正日渐缩小。笔者认为，相比技术，人才资源是更具竞争力的资源，也是我国实现反超的重要路径。目前，我国拥有一批水平较高、国际影响力较大的导演、编剧、演员、制片人、发行公司，但在总体上仍然是零散的，没有形成合力。究其原因，笔者认为主要在于缺乏一个强有力的“铁腕人物”来加以整合，而东方影都则堪当此任。此外，东方影都还可以借助其拥有的国际资源和与国际高水平制作团队的联系实现跨国制作和联合拍摄。我国电影在传统文化资源、劳动力资源等方面存在明显的优势，而在拍摄、制作技术和营销传播方面则存在较大的不足。我国的优劣势与以好莱坞为代表的高水平电影制作方存在明显的互补，而互补则蕴含着合作的契机和高效率。实现跨国制作、传播，不仅有助于吸收先进理念、技术，降低投资成本，还可以有效降低投资风险、获得海外发行的优势渠道，为投资带来更多票房保障。有了海外发行等保障，吸引各类风险投资者投资也会变得越加容易。可以说，东方影都将为我国电影事业带来新的发展契机和转机。中国电影将拥有一流的拍摄团队、强大的制作及发行、营销团队，可以更好地把握世界电影的潮流，进而影响世界电影的发展方向。此外，东方影都还将实现对以往拍摄、制作、营销方式的革新。仅就营销方式而言，目前我国电影的营销传播正努力与世界接轨，然而在一定程度上仍趋于简单化、传统化，没有充分将电影产品进行包装、营销，市场开拓的力度也不够大。虽然目前电影市场已经引进了整合营销传播的理念，但大多还是停留在理念的层面，真正落实在行动上的很少，更少有成功案例。简要对比国际高水平大片的成功营销和我国少数电影的成功经验可以发现一些端倪。2012年由漫威电影工作室制作、华特・迪士尼电影工作室发行的《复仇者联盟》是漫威电影宇宙系列的第六部影片。经之前几部电影《雷神》《美国队长》《绿巨人》的成功铺垫，以两亿两千万美元的制片成本取得了超过十五亿的票房收入。而我国的电影，比如《杜拉拉升职记》《失恋33天》等小成本电影，也是进行了较为成功的营销，取得了过亿票房的好成绩，却明显与漫威存在较大的差距。从中我们可以发现，我国电影具有成功营销的潜力，也已经具备了相应的条件和一定的经验，只是缺乏形成“套路”的模式化运作。可以说，东方影都将为我国与世界电影之间搭建起交流的平台和桥梁，有助于增加我国电影的对外开放性，促使我国电影更多、更好地走出国门。马克思曾有一段著名的论述：“过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各个方面的互相来往和各方面的相互依赖所代替了。物质的生产是如此，精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是，有许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”东方影都在一定程度上为我国电影事业进入“世界交往”提供了道路和方向。 二、电影产业对区域和产业结构的影响 笔者认为，东方影都的建立将会在我国的电影产业中引发革命性的革新，同时，还将经由电影产业对青岛、山东省及附近区域产生巨大影响，并进而对全国的产业结构造成影响。而在短期内，这一影响将主要波及青岛、胶东半岛及山东省周边区域，对我国整体产业结构的影响不会非常明显。但从长远来看，我国整体产业结构极有可能会受到较大的积极影响，东方影都将为我国产业结构的优化升级提供助力。 长久以来，青岛在经济发展方面主要依靠其石化等重工业和海尔、海信等轻工业企业，其产业结构也主要以工业为主，第三产业、服务业的比重不高，这一比重在全国二线城市之中排名较为靠后。与此同时，伴随这样的产业结构而来的是相应的以石油、电力为主的能源结构和以体力劳动和技术工种为主的劳动力结构。这在一定程度上不利于现代化城市的未来发展，对自然环境和城市环境的负面影响也是比较大的。而其劳动力结构也不符合现代化城市的要求。 目前，在全球范围内都在倡导低碳、减排和“绿色GDP”等理念。随着东方影都的发展，并辅以其他方面的科技进步和第三产业其他部门的促动，区域的产业结构一定会日趋合理，环境的质量也会得到改善。而电影产业是朝阳产业，经由东方影都的整合，将通过院线收入、音像制品、产品授权制作、拍摄地旅游等产业链上的众多环节为青岛和整个国家带来巨大的经济收益和外汇收入。 马克思曾敏锐地预测未来社会的特点，陈力丹教授在《马克思主义新闻观教程》一书中概括为以下四点：生产结构发生变化，信息产业居主导地位；劳动力结构发生变化，劳动中智力的支出将超过体力的支出；资源结构发生变化，知识生产力成为社会财富增长的极其重要的资源；科学的组织和决策机构处于社会的中心地位。我认为，东方影都的建立对上述四方面均有影响，而对劳动力结构和资源结构的促动作用尤为巨大。与此同时，劳动力结构的变化和知识生产力的增长也将为青岛、为胶东半岛、为山东省吸引更多、更优秀的人才资源，大大提升其吸引人才、留住人才的能力。 三、可能带来的负面影响 东方影都的建立所带来的影响以正面为主，同时也存在一些堪忧的负面影响，是值得我们警惕和加以关注的。 首先，过于注重出“大片”，可能会压缩小制作、文艺片等小众影片的市场和发展空间。其次，实现规模经济和范围经济，形成的垄断现象可能会压制青年导演、编剧、演员的发展，进而可能限制中国电影未来向更广的方向发展。第三，跨国、跨地区进行的联合生产，可能会流于形式，变得尾大不掉，失去合作的意义，亦可能在拼凑和流水生产中失去艺术的美丽，迷失了文化的本意，泯灭掉人文的气质。此外，关于影视基地涉嫌圈地的担忧也始终存在。此前长影集团的“环球100”电影主题公园、浙江华策影视的“海宁中国武侠（影视）文化产业基地”等影视基地的启动和投资也都受到了涉嫌圈地的批评和指责。一些业界专家认为，万达的做法，更像是以文化为由头开发房地产，是文化搭台、地产唱戏的做法。 电影在今天已经不仅仅是纯然的艺术作品了。在更大的程度上，它是文化产品，是精神消费市场的商品，是文化产业的重要组成部分，是拉动经济的一大引擎。同时，也是意识形态、价值观和文化传统的载体和传播者。基于电影在大众传播媒介中的重要地位，也基于东方影都的规模和规格，我们有理由相信，东方影都的投资建设将为我国电影产业、整个产业结构都造成较大的积极影响。同时，由此可能引发的垄断、涉嫌圈地等问题也值得我们继续观察和探讨。 东方电影论文:好莱坞电影中东方女性形象的解读 摘要：本文研究了好莱坞电影中的东方女性形象，认为这些女性形象是好莱坞电影制作者眼中的形象，是他们的主观镜像，是被“建构”和“想象”出来的，它们是西方话语权力运作的结果。 关键词：好莱坞电影 女性主义电影理论 形象学 一 从比较电影学的角度看，好莱坞电影在中国的历史也就是好莱坞电影影响中国电影的历史。鉴于好莱坞电影在世界电影格局里的重要地位，一部好莱坞电影史或者一部中国电影史，也可以被看作是一部好莱坞电影影响中国电影的历史。众所周知，美国文化中有消灭和吞并他人的历史，这是一个很重要的文化事实。美国是电影王国，电影一直是美国推行文化霸权极为重视的一个文化领域。好莱坞电影尤以其强烈而形象的视听语言，引人入胜的叙事方法，众多耀眼明星的加盟，影片的高投入、大制作吸引着大量观众。 美国学者约翰.耶马在《世界的美国化》一文中指出：“美国的真正‘武器’是好莱坞的电影业、麦迪逊大街的形象设计和马特尔公司、可口可乐公司的生产线。美国制作和美国风格的影片、服装和‘侮辱性的广告’成了从布琼布拉一直到弗拉迪沃斯托克的全球标准，这是使这个世界比以往任何时候都更加美国化的重要因素。”[1]文化产品是美国最大的出口产品，每年的出口额达600多亿美元，超过了航天航空和电子产品的出口额。其中好莱坞电影占据了较大份额，仅《泰坦尼克号》一部电影自1977年公映以来就创造了18亿美元的利润。好莱坞电影在美国已成为投资密集型、技术密集型的支柱产业之一。美国的电影业处于世界霸主地位早已是不争的事实。20世纪20年代，好莱坞电影已经在全球4/5电影院上映。20世纪90年代后期，全世界电影市场的总票房大约每年155亿美元，美国就占据了这个市场的2/3，即105亿美元，美国好莱坞影片的票房收入有一多半是从国外的电影市场上获得的。好莱坞电影现已占世界总放映时间的一半以上。到1998年，美国电影业近百亿元的收入竟有超过50%来自海外。1998年全世界最受欢迎的39部影片来自美国。2001年票房前十名仍都是好莱坞作品。2002年到2003年初的情况也是一样，29部国际票房最佳电影都是美国片。2006年，美国国内电影票房达94.9亿美元，基本和2004年的历史最高点95.4亿美元持平。在制片和发行领域，美国全年电影产量继续保持连年来的高增长态势，2006年再创历史新高，投入发行的影片共607不，打破了2005年的记录，增加11%。美国2007年全球电影票房收入达267亿美元，其中海外票房171亿美元。 好莱坞电影所形成的这种极具冲击力的文化攻势，就连一些西方国家也感到焦灼不安。欧共体一些著名人士大声疾呼：“美国电影就像恐龙一般，正把它的利爪伸向‘世界公园’，要是欧洲国家再不联合行动，欧洲文化就濒临灭绝。”[2]好莱坞电影不仅具有巨大的商业利益，它所蕴含的社会政治理念、价值理念、意识形态和生活方式通过观众的耳濡目染，其影响力是无法估计的。它不仅是经济武器，更是文化武器。好莱坞出身的里根总统都把好莱坞称作美国“在全球范围内的宣传基地”，好莱坞是一个你不能从地理上定义的地方，我们并不真的知道它在哪儿。好莱坞电影，已经成为一种世界性的语言，进入人们的潜意识。 放眼世界影坛，一方面，美国好莱坞依然雄踞霸主地位，侵占着世界60%以上的市场，电影已然成为美国排名第四的经济支柱产业；另一方面在美国全球化的趋势中，各国名族电影试图在逆境中生存、发展，像伊朗、中国、韩国、日本、巴西等国力求找到新颖的视角和独特的表达方式与好莱坞抗衡，这些国家的电影作品也在世界各大电影节上纷纷获奖。于是，东方与西方各种话语与价值体系相互冲撞与对话，呈现出多元共存、语言杂多、众声喧哗的局面。这一时期也是中国变化最大的时期，选择好莱坞电影中的东方女性，关注西方导演是否注意到了中国的变化，这种变化是否反映在他们的电影中。 二 巴柔认为对异国形象或描述的研究即是形象学。文学形象就是在文学化、同时也是社会化的运作过程中对异国看法的总和。好莱坞电影中的东方女性形象，具有形象的个性与丰富性，又具有原型的普遍性与一致性，其意义并不表现在指涉现象之外的现实世界，而在自身结构通过观念与形式的关系而创造的意义。好莱坞电影中的形象不是西方文化关于东方女性的想象与表现，而是好莱坞想象与表现“东方女性”的方式与角度。 女性主义电影理论与批评的思潮死在20世纪六七十年代以来后结构主义兴起的历史背景下展开的。它对发达的好莱坞电影工业及制作方式采取了批判的、解构式的立场和态度，其目的在于瓦解电影业中对女性的压制和剥夺。它通过对西方主流电影视听语言的剖析，揭露其意识形态深层的反女性本质。 在梳理好莱坞东方女性时，看到东方女性就在天使形象与妖魔形象之间摇摆，成为西方人想象中的香格里拉或食人坟场。本文尝试在这些纷繁复杂的形象中加以整理归类，揭示这些幻象的生成机制，把存在于好莱坞电影制作者神经系统中的潜意识抑或有意识挖掘出来，让它见光.这是一块银幕中的银幕，透过这块银幕，看穿好莱坞在想象东方女性时隐秘的心理动机与传播期待，看清“想象性的东方”是如何被西方强加于东方，并纳入西方中心的权力话语，从而成为文化语言上被殖民的过程。 好莱坞影史中约有以下15种东方女性形象：蝴蝶夫人形象、妓女形象、龙女形象、娜拉形象、木兰形象、天使形象、妖魔形象、婢女形象、女奴形象、小妾形象、蜘蛛女形象、公主形象、地母形象、家庭妇女形象。我在此文中将根据几部有代表性影片来分析其形象。 （一）天使的向往 好莱坞电影《美梦成真》或译作《飞越来生缘》，曾获过奥斯卡最佳视觉效果奖。影片讲述了这样一个故事：克里斯与安妮年轻时相识，婚后育有两个孩子，但两个孩子在车祸中不幸丧生，而克里斯也在一次车祸中意外身亡。他的灵魂到了另一个世界，而安妮也因对生活绝望而自杀。克里斯置身于地狱，寻找妻儿…… 在这部影片中，由华裔女星阮兰丝饰演的仙女，她引导克里斯来到了一个仙境：这里莺歌燕舞，鸟语花香，像是一个世外桃源，宛如《消失的地平线》中的香格里拉的影像版。克里斯和仙女所到的地方仍保持着天堂的纯洁与爱：这里富饶丰腴、和平宁静、魅力无穷，逶迤绵亘的精美的草坪与花园，溪水边点缀着茶亭，民居村舍精致亮丽；生活在这里的人们温文尔雅、落落大方、无忧无虑。这里充满着东方式的自然灵性的美与神圣，宛如传说中美丽的香格里拉。 这部电影中的一个细节更是发人深省。其实东方仙女正是克里斯的女儿玛丽。在影片的第49分钟处，仙女对克里斯说：“我本来不是长这样的，我们有次坐新航的时候，我爸对空中小姐微笑，她就长这个样子，戴着这个名牌‘李昂娜’。我爸说亚洲女人都很美丽而且优雅、聪明……我当时想，等我长大了，我要变成那样。”东方天使说完这番话后，克里斯才意识到她就是自己已死去的女儿玛丽。克里斯/影片编导的东方天使情结在此暴露无遗。“东方天使”和“香格里拉”的组合使得这部影片的“美梦”得以“成真”：克里斯在天堂见到了自己朝思暮想的女儿，她已变成一位天使，影片同时也满足了西方人对东方“香格里拉”的向往。 “香格里拉”是一个美梦，梦乡就在西方人想象中的中国。那些经常想“生活在别处”的西方人，在梦中做客总来到中国。香格里拉，与其说是中国的，不如说是西方人纯粹幻想出来的。 （二）蝴蝶君的悲剧 而在1933年出品的电影《蝴蝶君》中，编导聪明地反用“蝴蝶夫人”的典故，塑造了一个利用洋人的“蝴蝶夫人情结”向西方复仇的东方形象。东方/中国在《蝴蝶君》里被写成一个文化和性别的大骗局，而西方意欲征服他者却玩笑般解构了自己，是“东方主义”的新产物。 影片中西方人的东方情结、“”中国、间谍疑云、蝴蝶夫人传奇、男女奇恋、混血激情等元素相交织，讲述了一段跨越种族性别界限的变色爱情，掀起了了本世纪最惊心动魄的情欲风暴。1964年的一天，法国外交官高仁尼在人民大会堂观看歌剧《蝴蝶夫人》，对地方文化一直怀着好奇心和神秘感的高仁尼完全被散发着浓郁东方气息的“女子”宋丽伶吸引住了，他主动找过宋多次，半年后被提升他仍旧来宋家并真诚地向宋求爱。他与从不在他面前宽衣的宋终于确定了情人关系。 其实，高仁尼的主要任务即是收集中国的有关情报给法国当局。殊不知，中方同样为了获取美国的情报，派了男扮女装的戏子“宋丽伶”来接近高仁尼。开始后二人因多重原因分开。 1968年的一天，高仁尼在巴尼歌剧院又听到《蝴蝶夫人》中的咏叹调，这时他更怀念远在他乡的宋丽伶。让他意外的是宋竟来到巴黎并找到他，二人旧情复燃。后来，高仁尼因泄露情报而被捕，没想到站在法庭上指证他的却是男子宋丽伶。高仁尼在囚车看到宋男儿身时才真正明白自己爱上了一个美丽的谎言。最后高仁尼在狱中自杀身亡。 《蝴蝶君》是一出悲剧，片中反复运用的《蝴蝶夫人》中的咏叹调也强化了影片的抒情味和悲剧感。其中最大的悲剧集中体现在了法国人高仁尼身上。作为西方人，对东方文化的神秘感和捉摸不定感，使高仁尼在长期的接触与自我理解中，构建出了一个属于自己的东方想象。他遭遇的东方情调浓郁的“宋丽伶”恰好满足了他的想象――是他心里早已浇铸好的那个完美的东方女性“幻象”的对应物。影片的最后，恍然大悟的高仁尼与其说是痛苦不如说是绝望地选择自杀。他自尽时脸上涂满了油菜和胭脂，留着冷艳的红指甲。这一形象行为艺术般地动摇了西方一贯持有的主体性，揭穿了西方内在的身份危机，也是“西方文化中心论”面临自身崩溃的隐喻。 （三）“地母”的建构 在1937年1月在美国公映的好莱坞大片《大地》是好莱坞历史上第一部用现实主义认真描写中国的重要影片，也是中美文化交流的一次有益尝试。影片成功地塑造了一位沉默、善良、隐忍、不屈不挠、忍辱负重、任劳任怨、无私奉献、勤劳勇敢的“地母”形象――阿兰。在影片中，阿兰/大地作为一种意象，让我们注意到叙述和意象表层之下的原型结构：阿兰对应着中国地母形象“女娲”。 阿兰是一个命运悲惨的女人，也是一个充满悲怆感的女人。她自己从六岁起就被走投无路的父母卖给了大户人家，受尽了羞辱与折磨。婚后接连的生产、孩子的不幸夭折还有逃难岁月给她带来无尽的痛苦。后来即使在家庭逐渐富裕起来后，肉体的痛苦减轻了，她又陷入更深一层的精神痛苦。丈夫王龙成为地主之后便去，并将妓女娶回家当妾。可以说，王龙与荷花带给她的伤害是致命的。但在这一切苦难面前，阿兰都默默地承受下来。她没有在荷花面前发泄自己的恨与嫉妒，只是坚决不踏进荷花的院子，不与她说话来表达自己对她的蔑视。她变得越来越憔悴越来越枯萎，尤其是发现二儿子和荷花有染时，她近乎崩溃，面对常人难以忍受的磨难，她把眼泪往心里流，忍辱负重，用虚弱的病体撑起这个家庭的体面。在儿子的婚礼之后，在悔过的丈夫身边，四十多岁的阿兰安详地死去。阿兰的这种隐忍、包容、圣母般的高洁与自我牺牲精神，使她拥有了一种宗教感，也使影片散发出史诗般的光辉。 东方电影论文:论陈英雄电影的东方艺术 [摘要]陈英雄把恬淡冷静的东方文化理念同西方电影艺术，通过独特的思维方式相结合。他的代表作中，既带有故乡情结也带有欧洲式的东方情节中对越南文化的捕猎。他讲求诗意的描述，运用电影语言，打动观众心灵，如诗一般。即使是面对饱含着苦难、泪水和绝望的土地，陈英雄依然葆有诗意。本文从陈英雄的电影文本出发，通过对陈英雄的文化背景的探究分析其电影文本和文化内涵，从而在更高更广的领域里加深了对陈英雄导演风格的理解。 [关键词]东方文化；越南电影；导演风格 越南，这个曾被称为“印度支那”的中国近邻，长达几十年的战争，使它远离了我们的视线，也使世人对它产生了误解与好奇。90年代以后，越南又回到了我们的视线中。殖民地题材电影成为提供美丽幻象和慰藉现实的电影潮流。在《情人》《印度支那》等异国情调的影片引起西方电影界关注的同时，一部《青木瓜之味》让我们看到了更接近真实的越南。而这部电影的导演陈英雄虽然是法国文化培养出的电影导演，但是他具有越南传统文化中的静谧、羞怯的气质，从而形成其独特的观察、表现事物的电影思维以及表现手法，一种恬淡静谧、文雅敦厚的东方艺术。 一、陈英雄的文化背景 陈英雄导演是当今国际影坛上一位颇为著名的亚裔法国导演。他出生在越南，14岁移民到法国。最初研读哲学，而后偶见一部让他感动的越南裔导演拍摄的影片后，便决意改学电影。而这一决定开启了他的电影人生。于是，陈英雄进入著名的专门培养电影摄影师的路易卢米埃尔学院，学的是摄影技术，因为他认为导演的场面调度能力应该从观看影片中学习。就这样与电影结下了不解之缘，而后开始了他的电影导演生涯。陈英雄在影视作品中逐渐形成了属于他自己的独特的影像表现手法。他在20年的时间里，仅拍摄了5部电影，但这却毫不影响他成为亚洲电影界的著名导演，这得益于他的影片散发出的浓烈的个人风格。 电影在越南并不发达，以往越南电影也很少受到关注，提起有关越南的电影，不禁会想到美国经典电影《阿甘正传》和杜拉斯镜头下的异国恋情――《情人》，然而这些影片的故事情节却与越南无关，越南只是这些异国电影中的背景而已。不同于其他电影中那个硝烟弥漫、穷苦落后的越南，法籍越南裔导演陈英雄用他的镜头让我们看到一个色彩斑斓，柔美恬静的越南。树隙中倾泻下来的细碎阳光、中式庭院中枝繁叶茂的芭蕉树、娇媚惹人的木棉花、棚架下青翠剔透的青木瓜……除了殖民、除了战争、除了贫穷，这里的越南以其独有的诗意与让人慨叹的生活气息，宛如一位身着奥黛的越南姑娘散发着东方女性的淡淡清香。 作为一位身在异乡的越南人，陈英雄带着对于家乡怀有的一份乡愁，在他的镜头下把越南拍摄得宛如其儿时梦境中一样隽美。但是在其勾画故乡美好梦幻般的回忆的同时，依然不忘关注越南的社会现实，刻画越南社会残酷狰狞的现实，他把镜头对准泛着恶臭的街道，滋事暴力的地痞流氓等越南的底层社会生存现状，从而引发人们对于现实的思考。在陈英雄最为著名的“越南三部曲”――《青木瓜之味》《三轮车夫》《夏天的滋味》中，始终执著地书写着其对越南的情绪和情感，从恬静日常生活的审美观照、怀想期盼中如诗般的画面语言、时而轻快时而沉郁的诗情隐喻中抒发着陈英雄电影中特有的东方文化气息与东方哲学，形成其鲜明的个人风格。 二、陈英雄导演的影片风格 （一）人物：普通人和东方女性 恢宏的历史题材和激昂的伟大情怀从来都不是陈英雄影片的主题，在其作品中没有众人仰视的英雄，只着眼于现实生活中的普通人，因为事实上这些卑微但坚韧的底层人物才是生活中真正的主角。如《青木瓜之味》中脸上永远是满足的微笑的女佣梅，在一幕幕尖锐狞厉的境遇中依然温性犹存的“三轮车夫”以及遭遇痛苦婚恋却从容生活的三姐妹，这些人物都是生活中的普通人，他们最为真实的日常生活才是生活中简约、朴实的温情。陈英雄作品体现新现实主义电影的风采，他追求朴实坚韧的生活氛围，他把镜头始终对准现实中的普通人的生活境遇，从小人物对待生活的态度中，诠释着自己处事的东方哲学。《青木瓜之味》中静静地看着这个庭院里所发生的一切悲欢离合，脸上永远是满足的微笑的梅，《三轮车夫》里对暴力和死亡的默默凝视的三轮车夫，《夏天的滋味》里，将所有的家庭矛盾和秘密平静地消解、超然掩盖的三姐妹，他们都诠释着陈英雄面对一切超然坚忍的生活哲学。 陈英雄不仅愿意瞄准普通人，在他的镜头中也赞美着着坚韧宽容、坚忍、平和、宁静的东方女性形象。在其作品中，男性阴柔软弱，而女性是生命的主人：坚定聪慧，镇静隐忍。其影片中画面无时无刻不表露着对这种女性的依恋。《青木瓜之味》中的梅、梅的女主人，《三轮车夫》中的姐姐、老板娘，《夏天的滋味》中的三姐妹，无一例外是具有鲜明气质的东方女性形象。这些影片中，陈英雄对女性的欣赏和赞美正是他对于儿时家乡无限乡愁的一种转化，这些女性身上柔美、宽容、坚忍、沉静、内敛的东方品格，体现了创作者心目中理想的东方女性形象。同时，他用这种崇敬和赞美无声地抗议男权社会中男性的懦弱无能和不负责任。 （二）情节：温馨与残酷的交织 陈英雄这个离国多年的游子从西方世界的观影期待出发，又与本民族的文化传统和自我的文化自觉意识结合，冲破西方世界对越南主观垄断的揣测和想象，通过影像向世人展示了越南的传统与现代、温情与残酷、坚硬与柔软。这是陈英雄以自己的方式回想着祖国的过去，也凝视着现在，更是深切关注着明亮的未来。温馨过往与残酷现实的交织，其影片中所有湿热、阴郁和狂躁不安让陈英雄以诗意的沉郁，超脱的胸怀所平息。用沉静来平息痛苦，让温馨与残酷交织。 正如《青木瓜之味》中镜头从身着金黄色的高领长裙幸福地读书的女主角梅身上向上摇，出现的是一尊安详的佛像。在这里，陈英雄以自然与和谐、清净与祥和描述了另一种观念与理想。以绝对虚静的心灵进入到精神的最高境界：绝对的自由，在时间与空间的双重拘束瓦解后，逻辑、理性已成负累，没有了对物质欲望、对功名的角逐，于是，最终感悟到了生存意义和精神上的愉悦。 在影片《三轮车夫》的结尾，辞旧迎新的除夕，一夜之间，一切都已改变，生活恢复了往昔的平静。镜头掠过外面的断壁残垣，转向高墙之内的网球场游泳池和身处其中的人们，又再次回到外边突然变得阳光灿烂的城市街道，人流之中，三轮车夫骑着满载全家幸福的崭新的三轮车向前滑行，然后镜头渐渐上升，还有那一群在教室里专注地学习弹琴的孩子们。貌似突兀的结尾让人沉思，是什么东西让这些命运多舛的人在面对苦难时如此安稳，是什么东西使得他们在辗转流离的混乱中各归其位？很显然，这是一种沉默地生存状态，不是通常的绝望的血泪交错，而是属于生命意义上返乡之途中淡淡的忧伤，又是知其所来知其所终的安天知命。 《夏天的滋味》中三姐妹中最小的莲与弟弟出门为给父亲的周年祭祀而准备，正好呼应着影片开头中的他俩为准备母亲的周年祭祀而出门，就连接下来的悠远的钟声都一样，仿佛一切的爱欲纠缠都未曾发生过。导演没有沉迷于对人生的痛苦、对社会的愤怒的宣泄，而是以一种浪漫主义的风格作为影片的结尾，这无疑是东方尤其是儒家思想的审美理想与思维意识的形象体现。爱与死，幸福与痛苦同时并存，一切都是自生自灭，自然而然。在灿烂明媚的阳光之中，再阴暗再无望的生活，再悲伤再恐怖的历程，都能够以人的胸襟和对生命的热爱将它包容。 这其实就是陈英雄的人生之道。从佛像到钟声，早已暗示着东方式的圆满。这样一种诗意的描述，非线性的写作，这种悲悯的情怀、达观的精神超越了现实的苦难，使陈英雄的影片沉郁而不凝重、压抑而不绝望。 （三）画面：画意与诗情的结合 陈英雄的电影中充满了诗情画意，他更像一位诗人将心中的故事转化为淡雅的文字一样，把他电影画面如诗般温雅细致地表现了出来。东方诗画色彩对陈英雄的影片视觉画面的影响很深，并且陈英雄十分善于以表现唯美含蓄、意境深邃的画面来替代人物的语言，以唯美的视觉画面和富有诗意的场景氛围传达不必言说之美，在有限的画面内传递着无限的神韵。例如，他的作品中刻意使用原生态描绘手法表现出乡村生活自然诗意，用饱和度较高的色彩画面和慢节奏的平摇镜头，来展示画面中环境和人物的每个精致细节，从而使人物每一个简单的动作都显现出一种朴实自然的魅力，镜头中也就让一种赞美和诗意始终洋溢其中。在影片《青木瓜之味》中，流落着宁静而自然的诗情画意的古朴的庭院等情境，如诗如画地表现生活中的自然状态，如随风而动的翠绿树叶、阳光下的木瓜树、陈旧的石板等。 三、东方文化在陈英雄电影的展现 陈英雄把恬淡冷静东方哲学同西方艺术电影的个性意识，以意象为主的思维形式，常采取象征、隐喻的手法，借以流畅的电影语言完美地相互融合并完美呈现，使影片中的对于现实的揭示与世事的说教潜隐在毫不张扬的诗意镜语中，东方哲学自然的富含于作品之中，形成陈氏影片中独有的风格。电影中把政治背景和教育意义隐秘在诗一般的镜头之中，东方传统理念、佛家的因缘色彩、道家的无为思想自然的融会贯通，陈英雄以自己的东方哲学理念叙述着他的情感，同时也用他心目中的越南诠释了自己的东方文化理想。例如，《三轮车夫》中本是对立的两种生活状态，面对苦难的阴郁和狂躁不安与无奈平息痛苦的从容沉静，在陈英雄的电影世界中被优雅地融合在一起，东方人对于人生境界的至高追求，即以出世的超脱和平静刻写入世的情怀，世事云淡风轻，时刻保持一份平常恬淡的心境，泰然处之。陈英雄电影中最直接使用干净、明亮、简单的电影画面来塑造电影观感，以安静、平和的意境，表现对自然与生命的感悟，赋予影像画面独特的人性关怀，这也正体现了陈英雄思想中以恬淡虚无为本的道学思想和以万事皆空为本的佛学思想。 东方的文化背景与西方文化的熏染使得陈英雄在观察越南时拥有独特切入角度、观察视点，同时对于文化的不同理解与本土情结的混杂性，也使其作品中的文化内涵和历史积淀要远远多于单一民族性的表述和极端地域色彩的彰显，从而获得了一种具有更大的文化兼容性和世界性的文化自由的隐性空间，是其能够以一种独特的视角述说一个全新的越南，挖掘出越南不为人知的另一面，陈英雄使东方传统艺术精神在电影这一最现代的艺术形式中得到张扬。他的电影在国际上频频获奖，而且在越南国内，除被指责“阴暗面表现太多”，也是广受欢迎。这些也都表明他不仅掌握了国际电影语言，并且抓住了属于自己的民族文化命脉。 总而言之，陈英雄的东方文化背景以及后来的西方文化教育，使他把东西方文化和看似毫不相关的事物有机地融为一体，并成为他电影中的闪亮之处。如阿巴斯之于伊朗电影、侯孝贤之于台湾电影一样，陈英雄成为越南电影的一面大旗，猎猎飘扬。虽然他的作品被少数人指责“阴暗面表现太多”，但是这并不能把陈英雄在电影艺术上特别是对东方艺术的完美诠释给否决掉。他的电影在国际上频频获奖说明了他的电影作品的艺术价值。陈英雄以敏锐的艺术感悟力和对乡土文化的真切感怀赋予了电影浓郁的东方色彩，编织成了一个柔美纤细的东方童话。陈英雄巧妙地将东西方文化相结合，其将世界电影艺术中的养分融合于东方传统艺术精神，向世界展示了不一样的越南，探索出富有现代意味的东方哲思电影的形式与风格。他的影片所表现出来的东方艺术之感，依旧在漫漫电影长河中熠熠生辉。 [作者简介] 方楠（1982―），男，吉林长春人，大连艺术学院讲师。主要研究方向：三维动画。 东方电影论文:少年派的奇幻漂流:东方李安的西方电影哲学 很多媒体都在说这次李安和《少年派》居然能击败呼声最高的斯皮尔伯格和《林肯》，堪称本届奥斯卡的最大黑马。但是，这话在稍微了解李安和奥斯卡游戏规则的圈内人听来，便显得多少有些可笑了。这绝不是马后炮，假设李安及《少年派》此次颗粒无收，则不足为奇，但如现在般有重量级的斩获，坦率的说，也完全在意料之中。回顾李安在好莱坞打拼的几部作品，便会发现他与吴宇森、成龙等华人导演的不同风格后者是熟练的运用好莱坞的表达方式来讲述自己的故事，而李安则是鲜明的使用中国人的审美意识来讲演绎好莱坞的故事。 前戏：貌似冗长却值得细细一品 通常来说，一部好电影在问世后的很长一段时间内都必然会是一部充满争议的作品。《少年派》也不例外，本片2012年11月22日在国内上映后，不少网友乃至影迷都反映影片“不过瘾”，特别是全片的铺垫部分太长，搞得人昏昏欲睡。然而，熟悉李安导演及其作品风格的资深影迷多半会不以为然，甚至在观看中会心一笑。因为这正是李安的特点即使是商业娱乐片，在情感诉求方面他也会表达的很细致也许这就是很多人戏谑的“太文艺”。然而，随着本片在国内的全面公映，有越来越多的人会由衷地体味到这段几近全片四分之一的所谓“前戏”的精妙之处。 在看完了少年派的海上漂流历险后，才能由衷的感叹信仰对一个人所起到的支撑作用究竟有多大派在儿时同时虔诚信奉多种宗教，或许在皈依时存在着孩提时代的新奇和幻想，但正是在这潜移默化之中，这些信仰演化成“生生不息”的强大信念，推动他终于“抵达了光明的彼岸”。至此，便会更加理解李导对“前戏”着墨如此之多的良苦用心有了如此坚定的信念，少年派的漂流可称“奇幻”，但绝不梦幻更非幻梦，这是一个完全可以使人信服的真人真事。 正片：东方隐谕与西方历险的巧妙交汇 不管李安接手《少年派》的初衷如何，但无论出品方还是发行商，甚至也包括大多数观众都会将少年和老虎“同舟共济”的海上奇遇视作是本片的最大看点。而从影片最后呈现的效果来看也的确如此威风凛凛的斑斓猛虎、划过长空的巨鲸、美轮美奂的浮岛夜景，莫不给人以强烈的视觉震撼。但作为观众、尤其是中国观众，则会在这场时而令人揪心、时而令人惊喜的一人一虎一舟的生死拷问中读懂李安的中国式哲学思考。 少年派在长达200多天的漫漫漂流中，困惑过、绝望过、挫败过，这不仅仅增加了故事的可信度与真实感，更突显了许多“很中国”的元素。如对大自然的敬畏（派在暴风雨中高声的赞诵）；天人合 一达至和谐境界（自制蒸馏水、钓鱼捕鱼、果断离岛）。不管这是不是李安的刻意为之，一切都是那样的令人舒心。 对于多年来已经习惯于好莱坞超级爆米花大片轰炸的诸多中国影迷，在观看本片之后或会发出一声感叹：“如果是某某拍，肯定会拍得更给力，更抓眼球”，持此论调者所言非虚。但李安就是李安，他将中国传统的“米粒之珠也放光华”与西方的“小人物亦有大作为”漂亮地连结到了一起，从而使得本片有了奥斯卡一向偏爱的所谓技术含量即一部电影在普世价值观的阐释上一定要有过人之处。因此，不太商业化的少年奇幻漂流让每每纠结于“太商业”“太文艺”的奥斯卡评委难得的释然了一回：这是一部各类观众可以各取所需的好电影。 东方电影论文:从东方式的电影构思浅析日本社会与文化 日本电影《情书》独特的唯美日式抒情及娓娓道来的清新之意，均可表现日本大和民族的民族心理及社会文化。岩井俊二说他自己只不过是在影片中加入了许多个人化的东西。所谓“个人化”，我认为既是他的个人艺术风格，也是日本民族心理、情感的表达，更是一种东方式的电影艺术构思。《情书》就像一首清新的小诗悄悄唤起了人们对青春、对爱情的憧憬与回忆，并且日久弥醇。 一、细密的蒙太奇结构，即日本人谨慎严密的思维逻辑 在世界各国的许多影片中，男女之间形形色色相互爱恋的故事早已司空见惯，有的直率坦诚，有的明争暗斗，有的成人之美，有的夺人所爱，或悲或喜，不一而足。故事尽管千差万别，各不相同，但其中的共同点是：铺陈人物情感发展变化的历程。然而，岩井俊二的《情书》却独辟蹊径，在众多爱情影片中脱颖而出。其实，严格地说，《情书》算不上是真正的爱情片，因为影片中男女主人公并没有真正相爱过，所谓“情书”也不是男女主人公互诉衷肠的书信，而是两个女孩之间唤起回忆的媒介。这正是岩井俊二东方式电影构思的秘密所在。 《情书》简单的叙事文本若采用一般的结构模式，很可能衍化成一部毫无特色的爱情片。然而，岩井俊二的高明之处就在于他特意舍弃了三个主人公之间爱情的悲欢离合，而把重点集中在对往事的追寻和回忆上，从而形成了《情书》错综复杂的电影结构文本。两个女主角都不善于表露自己的内心，并将真情深深地隐藏了起来，直到她们通过镜像式的审视对方从而了解自己的内心后，才不得不面对悲伤的事实，这种钩沉复杂的反射式心理描写将日本人内心的保守、沉默、严谨尽显无疑。 影片情节发展以博子探寻男友藤井树的爱情真相作为推动力，引发了另一女主人公藤井树的回忆；再以女藤井树的回忆作为次动力，不断推进博子的情感转变，从而共同完成了两个女孩子情感蜕变的过程。 该片在现实时空中的情节采用外视角的形式，按照编导者的理性思维和情绪变化，表现两个女主人公在共同寻找“情书”之谜的过程中，由于某些外在因素的影响，致使两者或贴近，或远离，或若即若离的状态。在回忆时空中的叙事则采用内视角形式，情节的进展完全遵循男女主人公的心理逻辑和行为规律。从片中我们不难发现在《情书》结构中的现实与回忆两个层面里至少有四组不同时空的人物行动线，编导者使它们互为因果、互作经纬、交错递进，细针密线地编织起来，做到了天衣无缝，精妙之至。这正是岩井俊二细致入微的思维方式在电影结构中的体现。由此，我不禁联想到中国戏剧家李渔所说的话：“编戏有如缝衣，其初则以完全者剪碎，其后又以剪碎者凑成。剪碎易，凑成难，凑成之工全在针线紧密。一节偶疏，全篇之破绽出矣。”可见，中国戏剧结构的美学原则与日本导演岩井俊二在电影蒙太奇结构中的美学实践，实则是异曲同工，都是纯粹东方式的审美意识。 二、细腻而哀婉的日式民族情感表达 影片《情书》让我们深深感受到优美抒情中蕴涵的淡淡哀伤，这正是日本民族特有的情感表达。这种民族情感的形成有其深远的历史渊源。在世界各国中，日本无疑是种族构成纯粹、文化同质性高的民族之一。它独特的历史和地理环境塑造了日本人敏感细腻的内倾型性格。环海的地缘，狭窄的国土，曲折的海岸线，形成了日本湿润的气候。因此，有学者称日本文化为“湿气文化”。该文化与内倾型性格相结合，使日本人更倾慕清净、素雅，更崇尚“清明心”“心情道德”的执著和坚韧。这种民族情感在岩井俊二的《情书》中表现得格外浓郁绵长。影片最后博子面对皑皑无垠的茫茫雪原一遍又一遍哭喊着：“你好吗？”以倾吐对男藤井树的思恋和哀伤。此时，躺在病床上的女藤井树也一遍又一遍自语似的回答：“我很好。你好吗？”同一时间，不同地点，两个女孩共同的心声交相呼应。她们呼唤着男藤井树，呼唤着彼此，也深切地呼唤着自我。至此，她们完成了漫长而艰辛的情感蜕变和升华，由“过去”的我过渡到“现在”的我，并预示了超越自己情感的“永恒”。岩井俊二如此地表现人物心灵的敏锐和情感的细腻，正是影片看似平淡如水实则动人心魄的魅力所在，也是日本人特有的情感表达方式，这在西方影片中是难以见到的。 博子不惜一切地探寻男藤井树的爱情真相，女藤井树对昔日暗恋情人的淡淡回忆，不正是追求感情的“纯”与“真”吗？不正是表现了向往理想中的美好事物的执著精神吗？不正是日本民族格外崇尚的“清明心”“心情道德”的形象表达吗？如果把追求真情的执著精神置于当今商品社会的大背景下，不难发现编导者努力寻找和赞扬的其实是一种超越物质利益诱惑、潜藏在人们内心深处的真挚感情。因此，可以说《情书》中细腻哀婉的情感是对今天金钱物欲的间接否定和批判。 三、日本特色的人生感悟 樱花之所以成为日本的国花、民族之花，是因为细腻的日本人以敏锐的心灵触角从樱花“开得适时，谢得利落”中感悟到了人生的真谛：壮烈中相伴着伤感。日本茶道中“一期一会”的观念，实际上就是人生“转瞬即逝”的“无常”观的体现。因此，日本人极为珍视有限的生命，珍视生活中的第一次机缘。这种把自己和对象同一化，与对象产生一种共鸣，或者说在对象中发现自己、观照自己，是一种无常美感和无常哀感的调和。日本人正是从这种哀愁的艺术哲学中感悟世界、感悟人生，以达到“闲寂”或“寂”的人生境界的。 樱花性格、茶道精神浸透在《情书》的整体艺术构思里，带出了浓浓的日式情怀，表现出岩井俊二的东方式艺术风格。男藤井树英年早逝，他带着对女藤井树的暗恋去了，带着把博子当做女藤井树的替身却又无法对真爱表白的遗憾去了；女藤井树把男藤井树这段纯真的爱恋情愫深深地留在了心底；博子在明白男藤井树把自己当做女藤井树的替身之后，虽然感到怅然若失，但与男藤井树相处的那一段快乐时光，却成了她一生最美的回忆……这不正如同樱花一般开得灿烂，而又谢得令人哀伤吗？这不正是他和她们年轻的生命里难得的“一期一会”吗？他和她们的美好的情感经历将成为女藤井树和博子一生永久的怀念。生命的价值和意义，就体现在这一段又一段的情感历程中。他们对纯真的感情、理想的情操、美好的境界的追求，正是对生命、人生深切的感悟。 岩井俊二的《情书》表面上似乎没有阐释什么哲理，然而，那一段段淡淡的回忆，充满了淡淡的哀伤，更值得人们珍惜和怀念，人生的况味正在于此。影片清新之中蕴涵着浓郁的日本民族特色，也值得我们深深揣度。那一封情书，寄到了我们每个人的心里…… 东方电影论文:东方传统美学内涵在电影中的嬗变 [摘要]百年中国电影发展史中，东方传统美学内涵在电影中的营造和嬗变，对电影艺术在中国发展起到了极大的推动作用。在电影艺术形式引进中国的百年时间内，中国传统美学因素在电影中不断渗透，从追求东方意境之美、到追求含蓄典雅之美，追求壮美激越之美和追求简洁象征之美，中国艺术电影实现了与时代的和谐共振。“民族的才是世界的”，中国电影的发展将从中国传统文化中汲取营养，在固守传统文化的根脉中实现不断完善发展、吐故创新。 [关键词]美学内涵；电影；意境；嬗变回首中国电影发展，艺术电影虽然在繁荣的影坛上不能占据主导地位，但是其对电影艺术在东方发展却起到了推波助澜作用。在电影艺术形式引进中国的百年时间内，中国传统文化是中国电影发展过程中的思想源泉。中国传统美学因素在电影中不断渗透，并实现了与时代同步的融会贯通。在中国电影发展中从第一代导演的《女神》和《大陆》到第五代导演的《英雄》《我的父亲母亲》等影片，在东方美学内涵上有明显相通之处，但也不断地借鉴、移植和创新。 一、追求东方意境之美 意境理论是中国文学史上的一个重要课题，是一种对审美的追求。意境概念在中国文学史上获得了漫长的孕育和发展，是在艺术部类获得完美发展基础上提出的。在中国诗歌创作中被最早提出，王昌龄提出物境、情境和意境；皎然在《诗式》中提出了取象、取义和取境的问题。境界的概念在哲学和宗教中都有论述，以禅喻诗等被归纳为一种艺术审美概念。 意境是一种品评美学作品的境界。对中国美学来说其精髓在于诗，而不是进行叙事，这在中国早期电影中被全面融入了。20世纪30年代的《神女》始终以一种无声和黑白色调演义生活艰辛。从夕阳后万家灯火到惨白灯光，以慢镜头方式对屋内摆设、必需品和旗袍等进行引导和对比，形成一种自然的疑问和设喻，镜头并没有停留，而是转向主人公――一对母子。虽然仅仅是简单的几个镜头对故事已经做出了充分铺垫。惨淡的意境与影片的批判性紧密结合，透射一种希望和绝望中的苦苦挣扎，展现了母亲爱与心血的倾注。影片是一种对现实的折射，是一种时代音符，是一种审美意境。《女神》以景物的转化揭示家庭破败，增添了情感因素在景语的寄托，是一种对母亲的颂扬。 《城南叙事》采用情景交融艺术手法，将传统意境美展现的淋漓尽致。在三段故事叙事中不断追忆童年，并紧紧扣住小英子对往事的怀旧。在老北京风貌背景下，不断地撩拨久远的故园情怀。在小英子纯真视角下，老北京的胡同、会馆、骆驼、驴子，井台、卖唱，甚至于小油机和童谣等镜头形成串联。童年的眷恋、回忆和神往的过程给人留下了无限暖意，在观众心中激起一种深邃情感。童年是一场伤感的离别，也是一种视觉冲击和情感力量的酝酿。满山红叶不仅仅是一种情思，也是一种难言的哀婉，情中有景，景中有情，是一种久远意境的追求。 虽然从早期电影来看《渔光曲》较为简单和稚嫩，在影片中运用画面镜头和音乐，却成功地塑造一种淡淡的诗歌意境。东海的早上，苍翠中红日东升，朝霞掩映动感的波涛，渔民在海上捕鱼。在长镜头横移中接木桶破冰，在《渔光曲》主题曲配合下，呈现一副烟波浩渺的宁静和优美意境，在歌声中展现出渔民家庭的悲惨故事：小猫小猴出生，在天地苍茫中穷困中的婆婆的病重；其后是婆婆故去以及小猴和小猫长大；东海上渔帆点点，小猴和小猫的面部特写；再后在近景描画小猫凄苦，以及小猴奄奄一息；在长镜头横移中画面淡出，东海的天色越来越暗。《渔光曲》在叙事上没有强烈冲突，但是舒展的背景音乐，大量长镜头和遥拍的运用之下，对影片故事实现了精准展现。虽然是一种生离死别，但是在悲哀之余，并不会感到愤怒。从个人遭遇扩张到时代悲惨，是一种对时代人群的思索以及对生存的拷问。 二、追求含蓄典雅之美 在中国近现代电影中追求一种含蓄和隽永，那是超凡脱俗、飘逸、超脱于物象之外的美丽。在含蓄隽永的刻画中，看似简单的画面和镜头，其中却传达一种富于美感的力量。在每一个意象、每一个场景和每一个造影中展现出一种绵绵不息的张力和诗意。《柳堡的故事》以一种细腻、动人、抒情风格引起了社会反响。作品虽然是战争题材，但是却突破了战争题材框架，清新和优美的格调像是一首抒情诗。在电影中情感疏散、婉约抒情，板桥、风车、流水与爱情故事融合，配合优美的音乐，显示了浓郁的抒情色彩。 影片《巴山夜雨》是一部温情政治、结构雅致、回味“”的作品，虽然没有激烈的矛盾冲突，但是后台却隐藏着历史。表面看不到丑恶，但是却对人生、人性和历史进行不断反思。影片中对传统道德主义，从知识和理性的角度切入，片中主人公公石秋形象像一个符号，一种诗人和囚徒的结合。主人公本是一种对文明的囚禁，但是却在言语中展示着自己的“真”，在救人中显示出“善”，而在诗句中飘逸着“美”。导演情感化、诗意化的感性形式，既是一种对“”的回索，也是一种对现实的反思。叶楠认为自己在《巴山夜雨》创作中，没有准备塑造传奇和脂粉，也不准备重复微雨和疏雨，而是将十年的狂风暴雨写成巴山蜀水的无声细雨。 《人鬼情》中是一种诗歌化情感结构和历史主体意识的呈现。影片中引入了女性视角和女性意识。从公秋芸戏曲武生的生活和事业入手，体验女性丰富和细腻的情感生活。在女性视角发掘历史，并内化为一种细腻情感、温婉情绪和女性体悟。在诗化的历史中，导演将自己的思考融入感情结构中。在双重凝视和双重跟进中，中国当代历史电影中塑造出一幅诗化意境。随着中国电影的不断发展以及数代导演的积极努力，中国电影不断开掘意境新篇章，在电影中展现着东方美学内涵，继承传承和嬗变在悄然进行着。传承是一种血脉中的精神，虽波澜不兴，但却意义深远，嬗变润物无声，却势不可挡。 三、追求壮美激越之美 进入20世纪90年代，时代主旋律发生变革，精英文化成为时尚的背景下，中国电影在艺术性和思想性方面都产生了革命性变化。在对中国诗化传统意境塑造过程中，进入了全新的语境时代。电影中淡化情节和人物，在结构情节中追求影像的逼真。中国电影实现了从戏剧化向纯粹银幕的转变，在欣赏完整故事框架基础上向意象美学转变，其中的东方审美艺术风格和民族韵味震撼了世界影坛。 张艺谋的电影中充分运用视听语言，以流动画面推动情节，在表达感情中运用民俗等。运用大量视听元素来增强整体效果，而在音乐运用中充分展示地方和抒情特色。在深层表达意境中给电影提供了多渠道展示机会。画面刻画中张艺谋运用色彩对世界进行还原，并配合人物主观情感，在影片中完成寓意走向。《红高粱》和《菊豆》中色彩炽烈和绚烂，红色代表勃发的生命力。《大红灯笼高高挂》中满眼红色是对宗法制夫权社会的控诉。《有话好好说》中刻画的是一种调色板颜色，光怪陆离和五花八门的颜色杂糅在一起，是一种都市本质刻画，在本质上达到一种和谐的惊人，而张艺谋以一种观者姿态，隐秘内心世界。 陈凯歌在《黄土地》中拍摄时间选定在黄昏，或者是早上，在大地色调上，追求一种浑厚和宽广的暖色。在画面造型上，选取一种充分发挥造型的手段。其中仰拍镜头和俯视镜头相互结合，构图饱满富有表现力，尤其是在大远景镜头中展现着一种苍凉和博大情怀。在劳作和休憩中将黄色土地和民族文化进行有效结合，其中静态摄影方式高度切合黄土地的生命风格。在拍摄窑洞时巧妙运用室内外光线的对比，促进人物造型的生动化和真实感。而在光影和油灯照耀下，人物实现了立体感和真实性，并且对民族苦难和沧桑思想内涵进行了展示。而在黄河拍摄中并没有追求波浪滔天，而是选择性拍摄，目的是精准表达民族之根。 四、追求简洁象征之美 简洁朴素是一种美感。在对结构、人物和情节展示中可以带来一种特殊美感。在电影中是一种对丰满和厚重情感的追求，是一种清纯、典雅和优美。在《城南旧事》和《我的父亲母亲》中情节并不复杂，在相对质朴的环境下对细节进行精准性描绘，注重对人物内心世界的刻画，对人物情感世界和思想进行观察积累，以一种细腻手段，回味无穷地渗透于全部影片中，观众在自然而然的情感中融入电影故事中。 结构、人物、情感的简单化，并不是片段化，也不是对内容的割裂，而是一种特殊的美感追求。电影艺术简洁不是戏剧和小说中的简单，不追求丰满和厚重，而是追求一种清纯和典雅，产生一种优美动人的感受。《那山 那人 那狗》散发的是一种云雾般清香感觉。在翠绿画面中散发着朴实美感，远景镜头描摹出青翠的山和孤寂的邮路。在大量远山描摹中，山被赋予生命，一个普通邮递员的生活理念和职业理想，通过护送儿子上岗得以展开，全部承载于那山。在山依旧、狗依旧的情况下，人却换了。虽然在父子之间实现了交接，但是在感情上，尤其是职业情感上依然是存在沟渠。在山、狗、人之间实现了生命的内涵体现，诠释了人生真谛。虽然在画面上简单，但是却可以产生一种淡淡感动，像阳光、空气和土地一样，留存着意蕴深厚和平实感动。 与中国传统诗歌追求的意境含蓄之美有所差异，中国电影逐步借鉴了象征表现手法。《巴山夜雨》充分利用了象征表现手法，夜航船意象就是一种社会现实的缩影、人性方向和国家政治象征。其中夜雨也是一种悲怆怀恋意象，在大娘祭江镜头中就是一种夜雨交加和天公作悲。其中有哀告和绝望，也有雨过天晴的光明和灿烂。在《大红灯笼高高挂》中大红灯笼象征男权为中心的性文化标志，成群妻妾在大红灯笼明灭中，经历鲜活生命被吞噬、被异化。其中中国性文化被大红灯笼展现了出来。 总之，具有东方传统美学的电影被称为诗电影，或者被称为意境电影，不管是哪一种称呼都是对中国传统文化的颂扬和肯定。在东方文化背景下，信息化时代新媒体不断涌现，电影得到广泛传播同时，东方美学内涵在电影中被不断塑造和再塑造。中国电影结合传统，固守文化根脉，追求东方意境，或含蓄典雅，或壮美激越，或简单象征，在文化精神上与美学风范高度切合，促进了东方电影民族化。东方美学内涵被融合进入电影艺术，实现了中国电影不断吐故纳新和创新发展。 [作者简介] 朱艳芳（1980―），女，湖北宜昌人，设计艺术学硕士，江西理工大学文法学院艺术设计专业讲师。主要研究方向：环境艺术设计、艺术理论、景观园林设计。张咏梅（1977―），男，安徽安庆人，设计艺术学硕士，江西理工大学文法学院艺术设计专业副教授。主要研究方向：环境艺术设计、艺术理论、景观园林设计。 东方电影论文:探析电影《少女小渔》中的东方式精神 【摘 要】《少女小渔》以几个海外移民的挣扎向我们展示了一个东西方文化激烈碰撞的时代大背景，这种碰撞不仅存在于小渔的时代更是当今时代无法回避的一个问题。电影以其特有的叙述方式让我们在一个柔弱而又坚韧的女子――小渔身上看到在东西方文化碰撞的背景下东方文化的超越之道即东方式精神。 【关键词】《少女小渔》；东方式精神；东西文化碰撞 电影《少女小渔》讲述了留美大学生江伟为帮同来的女友小渔获得绿卡，被迫安排小渔与年届六十的失意作家老头马里奥假结婚的故事。这部电影刻画出了中西文化撞击的特殊情景，紧紧围绕异域生活中最敏感、也是最具文化冲突尖锐性的身份及情感认同问题，揭示出处于弱势文化地位上的海外华人，在面对强大的西方文明时所感受到的错综复杂的情感，及在这种境遇中获得跨越文化障碍的内心沟通的艰难性与可能性。《少女小渔》以一个典型的东方女性――小渔作为东方文化的载体，将其置于移民大潮带来的东西方文化激烈碰撞的背景中，立意是在探讨东方文明在西方强势文明压迫下的道路选择。电影以形象化的描写试图告诉我们这样一个答案：东方文化的生存与发展不在于模仿西方激进的文化态度而失去自身文化的精神支柱，最根本的应该是自身东方式的精神升华。 一、东方女性形象 少女小渔是电影中十分典型的一个东方女性形象，她隐忍、坚韧、忠心、善良而又无私，但将这个形象至于海外移民东西文化撞击的大背景中，小渔就不仅仅是一个典型的东方女性代表，故事在不同种族、肤色、语言、文化的语境中演绎出来，少女小渔遂成为了“中国”的镜像。小渔的无奈、痛苦和挣扎，则更像是东方精神在西方强势文化环境下的艰难生存和抗争。 依赖性：小渔作为东方女性的代表，其具有对男性的本能的依赖性。在电影一开头，小渔以“躲避”的形式出场。一条大红裙子，刷刷刷跑上天台，然后很专业地躲起来；在厨房中，马里奥曾问小渔：“你来美国的目的是什么？”她笑了，腼腆地轻吐一个名字：“江伟。”这就是小渔，她为别人而活着，为了一个人，江伟，背井离乡，为她一厢情愿以为可以爱的男人顺理成章地牺牲掉尊严和自我。而江伟把她馈赠的爱情当作一种习惯，一种依赖和欲望的需求。专横和霸道成为他对爱情的另一注解。另一个场景是小渔和江伟两个人兴致勃勃地烧了一只螃蟹，满怀欣喜地拌着酱油分在小碟子里吃地津津有味，江伟在吃蟹身，小渔吃蟹脚。而小渔正如一只又一只的蟹脚，以为只有依附着江伟才有生存的意义。对于影片中的另一个男人，马里奥，小渔其实也存在着依赖。小渔在张伟家见到那个上海来的酒吧服务员，从他们的交谈中听出了张伟背叛的端倪，在回去马里奥家的路上，小渔为马里奥买了一份报纸并主动地与马里奥交谈。小渔就如一个受伤的少女，企图在给予别人关怀的同时寻求心灵的慰藉。其实小渔不仅仅是给予马里奥关怀，小渔和马里奥之间是一种相互需要的关系。 善良与感化性：小渔无疑是善良的。她将自己置于别人之下，她以江伟为先，以马里奥为先，甚至马里奥的妻子丽塔的到与毫不掩饰的排斥，小渔也表现出忍耐与退让。小渔朴素、纯真，她为江伟做饭、等他整夜；毫不犹豫的借钱给马里奥的老友洗衣以及最后在马里奥中风弥留之际，小渔最后选择了守候这个孤单的老人。而小渔在与马里奥在这个不名誉的“同居”过程中，事情发生了微妙的变化，原本自暴自弃、邋遢无赖的意大利老头，在小渔美好心灵的感化下，逐渐恢复了人性的自尊与庄严，两人的情感得到沟通，相处趋于和谐。这正是小渔的善良与感化的作用。 女性的自主性：电影中的小渔具有一般东方女性的特性，自主性的缺乏。小渔偷渡到美国纯粹是为了江伟，来到美国之后她也是唯江伟是从。马里奥和江伟在谈假结婚时，问说他女朋友知道不知道假结婚的对象是他这么个糟老头子时，江伟说：“she has no choice . ”也许小渔真的没有选择，但另一方面也是小渔自己放弃了选择的权利。马里奥问她：“你为什么来美国？”小渔的回答是：“为了江伟”。这是的小渔脑中根本就没有自我的概念。但是，小渔在马里奥一次次的教诲“It’s your life”，以及江伟极端自我的表现中，她慢慢地意识到了自我的存在。尤其是影片的最后，在江伟的威逼、恐吓之下，她还是留在了马里奥的身边，陪伴他走过了人生的最后一个早晨。同时小渔看待周遭的眼神同样发生了变化：她不再低头，不再怯懦，而是异样的坚定和自信。 当小渔这样一个典型的东方女性形象被放置于海外移民东西文化碰撞的大背景中，小渔不仅仅是小渔，也不仅是一个东方女性的代表，而成为了“中国”的镜像。小渔在江伟、马里奥、丽塔中左右徘徊，艰难选择，也正是东方文化、精神在海外西方强势文明之下的挣扎与寻求出路的过程。影片最后小渔忠于自我，勇敢地做出决定的瞬间，是小渔自主性的发现同时也为处于弱势地位的海外华人面对西方强势文明压迫的超越之道，和打破种族文化隔阂的沟通之道给出了这样一个答案：出路不在西方式的奋斗进取，而在于一种东方式的精神升华。可以说影片中女性自主性的发现是东方式精神升华的一种具象表现。 二、东西方文化的碰撞 我们可以说看似作为一个中国移民的江伟，实质上是西方强势文明的具象表现。江伟作为一个赴美求学的大学生穷困潦倒，不得不在鱼市里做连自己都觉得肮脏恶心的工作，但江伟却实实在在的是一个自尊心、占有欲极强的大男子主义者形象。影片中的床戏是人物的隐形旁白，它将张伟隐藏的狂躁、暴力和占有欲表现得淋漓尽致。江伟搂紧小渔：“你要记住，你永远是我的人。”江伟代表了西方文明在至少是移民环境下的强势，而柔弱、隐忍、善良的小渔这是东方文化的具象表现，她好似被西方的强势文明绑架却也是一种自我捆绑。江伟与小鱼两个形象看似矛盾荒唐的安排，恰恰更好地突出了影片中的东西文化差异。 那在东西方文化的激烈碰撞与冲突中，东方人和东方文化又如何生存、发展与突破呢？影片中马里奥对小渔自主性的觉醒有重要的引导作用。马里奥同样是这个社会的底层人物，郁郁不得志，但他同样是西方文化的另一方面的表现。可以说，在当时移民的大环境中，西方文化对于东方文化既扮演了“绑架者”又扮演了“警察”的角色。当中国移民千里迢迢奔赴美国寻找他们的“美国梦”时，他们身上所承载的东方精神被西方强势文明压迫蚕食的同时，也受到西方文化的引导来完成自身的精神觉醒。处于弱势地位的海外华人面对西方强势文明压迫的超越之道，和打破种族文化隔阂的沟通之道，无疑是一种东方式的精神升华，是我们这些东方精神的承载者，在面对洪流一般的西方文化冲击时的不失文化之根、保持自主性的一种清醒认识和觉悟。然而，我们不可否认西方文化对于东方精神升华的引导作用，东方式的精神升华虽根本在于自身，但西方式的积极进取也不失它的借鉴意义。原作者严歌苓说：“一个表面上体现文化冲突的故事，也许根底还在人性上”。人物是文化冲突的承载者，而文化冲突的缓和又有赖于人性觉醒。 三、东方式精神的现实意义 当今文化渗透、文化霸权主义蔓延，作为东方精神的承载者，盲目跟风地追随西方文化只会使自身失去精神根基，成为无源之水，无本之木。在文化全球化的今天，我们更应有有一种“文化自主性”，理性地做出选择，以一种东方式精神升华的姿态超越西方强势文明的压迫，打破种族文化的隔阂。《少女小渔》用其特有的方式将一种激烈、复杂的东西方文化碰撞通过小格局的海外移民挣扎生活形象化地呈现在我们面前。小渔不仅仅是一个典型的东方女性代表，更是中国的“镜像”，小渔的痛苦与挣扎即当时东方文化在西方强势文明压迫下的艰难求生。电影最后小渔女性自主性的觉醒启示我们中国东方文化打破西方强势文明压迫的方法，最优秀、最根本的就是自身东方精神的升华。在当今文化全球化以及文化霸权主义盛行的时代，东方文化不可能独善其身，而其发展和进步之道也正在于此。 东方电影论文:论许秦豪爱情电影中的东方意蕴 摘 要：不同民族，不同地区因其特有的历时背景、文化风俗，影视作品也体现出独特的民族情感和文化特点。韩国，深受儒家文化影响已有千年之久，他们的电影往往能体现出厚重的民族文化特色和深刻的人性思考。文章以韩国著名导演许秦豪的电影为例，对其影视作品的主题、情节、声音，画面所体现出的传统文化和美学进行分析。看看他是如何运用自己特有的风格将本民族的文化特色展现出来的。 关键词：东方意蕴；传统文化；儒家文化；韩国电影 20世纪90年代后期，韩国电影开始在世界电影舞台上崛起。历经十余年的蓬勃发展，一方面成功击退了好莱坞电影在国内的主导地位，为本土电影的生存发展争取到难得的机会；另一方面创造并发扬了具有本国民族特色和文化传统的电影风格，赢得世界各国广泛的关注和认可。越来越多的电影人才随着韩国电影的崛起迅速涌现出来，许秦豪便是其中一位。他的作品都是对生命和情感历经积累沉淀后产生的，是能够发人深思，引起广泛共鸣的不可多得的佳作。在他的作品中往往能看到对本国传统文化的发扬。能做到这一点，在商业气氛愈加浓厚的电影界，是非常难能可贵的。美国著名剧作家罗伯特·麦基曾说过，在艺术和受大众欢迎之间并无必然的矛盾，在艺术和艺术电影之间也并无必然的联系[1]。由此可见，许秦豪不仅实现了个人的艺术追求，也得到了大众的欢迎，并在这两者之间架起了一座桥梁。 一、叙事风格 1.主题——芸芸众生的爱恨离别。电影史上许多脍炙人口的爱情故事总是力图展示爱情的某种超越性，通过书写爱情神话来证明爱情的伟大。如《泰坦尼克号》对等级秩序的超越，《人鬼情未了》对生死的超越，《罗密欧与朱丽叶》对家族仇怨的超越[2]。这些作品都体现了爱情面对困难，哪怕是死亡时所散发出的强大的力量。 许秦豪的《八月照相馆》讲述了身患绝症的摄影师在生命行将结束的日子里邂逅可爱的交通局女孩的故事；《幸福》讲述了两个身患重症的人相爱的故事；《外出》中的男女主人公因爱人的背叛而相识并产生感情，却在最后不得不承担起对家庭的责任而分道扬镳。从这些简单的故事中，体现出了爱情和生命珍贵美好的一面，却没有刻意展现爱情的某种超越性，反而表现出爱情在面对困境和死亡时的无奈。许秦豪的爱情电影突破了传统爱情影片既定的模式，更真实更理性地体现出了爱情与生命的常态。始终着眼于普通人的生活状态也是许秦豪电影主题的一个特点，这十分符合东方民族更注重现实世界中世俗关怀的秉性。《八月照相馆》讲述的是摄影师与交通局记录员的故事；《春逝》讲的是录音师与电台主播的故事；《外出》讲述的是舞台灯光师与家庭主妇的故事……他们因家庭的和睦而幸福，也因生活的琐事而争吵；因爱情的降临而喜悦，也因爱人的背叛而痛苦；因生命的逝去而恐惧，也因苦难的来临而坚强。在许秦豪的电影中，时刻体现出一种现实主义的人文关怀，讲述普通人群的生命与爱情是许秦豪爱情电影永恒的主题。 2.情节——唯美含蓄的诗意表达。韩国电影往往回避尖锐的戏剧冲突，注重挖掘和呈现生活本身的丰富性和复杂性，既着力在人物外在美上下工夫，又不遗余力地展现人物美好的精神世界。许秦豪的影片继承了韩国电影的这一特点：他乐于以细腻的情感表达方式，追求的是真实，简单的故事情节。一切就像对日常生活的还原，静静地流淌出东方美学的独特神韵，把影视作品中经常探讨的爱情、死亡等话题演绎得凄美、透彻。《八月照相馆》中，郑元和德琳的爱情发展过程里没有山盟海誓，没有热情相拥，甚而连一次勇敢的表白都未曾有过，但甜蜜的爱意在两个人日常交往的细节中慢慢展现出来。整个影片以一种有节制的方式来传达平静生活中最细腻的情感，以高度写实的方式，把爱情的甜蜜和无奈，生活的美好和残酷传达出来。 美国导演鲁本·马摩里安说：“一个艺术家的风格，实际上就是他对世界、对人生的观点，他是如何看待世界、看待人生的，他是如何理解世界、理解人生的。[3]”融入死亡却又淡化死亡，对于死亡这样残酷主题诗意般的表达是许秦豪的特点。影片《八月照相馆》中，当郑元骑着摩托车摇头晃脑的穿梭在大街小巷时；当他在医院走道做鬼脸吓唬对面的孩子时；当他在照相馆热情地接待形形色色的顾客时，谁会想到他是一个身患重病将不久于人世的人呢？影片最后，郑元坐在相机前，随着自拍功能的启动，“咔嚓”一声，熟悉的笑容定格成为郑元的遗像。导演没有用生离死别的场面来表现郑元的离去，就像中国绘画中的“留白”一样，把领悟和感受的空间留给观众。许秦豪摒弃了人们面对死亡的痛苦和恐惧，巧妙的通过一个镜头，一个具有象征性的符合将残酷的死亡诗意般的表现出来。这种淡化死亡的处理方式，看似轻描淡写，实则给人强烈的心灵震撼，具有浓烈的东方特色。 二、声画语言 1.画面——东方美学的真实再现。“文贵含蓄”是东方艺术中的传统观点。老庄思想对这一审美传统的形成有重要的启迪作用。老子的“大音希声”和庄子的“至乐无乐”，都很自然地引伸出了“无言之美”的审美理论[4]。这一系列美学传统在东方电影中也有所体现。许秦豪不是一个热衷电影技巧和特技特效的导演。在他的电影中，我们看到的是大量平稳、静观的镜头，但在那些简单的镜头下却往往能够营造出唯美的意境。场景选择上，许秦豪十分注重与自然的亲近，他通过这些场景的构建，体现一种返璞归真的美好。《春逝》中，尚优和恩素的爱情产生于美丽的大自然中；《幸福》中，导演将城市和自然两个场景进行了对比：与城市相关的镜头中充斥着炫丽的色彩、耀眼的光效、凌乱的构图、晃动的镜头，画面中的人往往处于一种极度浮躁，迷失的状态；反观自然界的镜头，淡雅的色彩，柔和的光效，简单的构图，平稳的镜头，生活在自然界中的人也体现出一份乐观、超脱的人生态度。在许秦豪的电影中，这样的镜头已经不单单是对情感的叠加，讲述故事的手段。他的镜头已经和影片的主题思想高度的融合为一体，往往一个镜头就能体现出世间百态，人情冷暖。在那些安稳平静的镜头构造了和谐的视觉效果，影片始终沉浸在一片温柔的情绪之中。 长镜头的大量运用对许秦豪影片风格的形成起了很大的作用，在电影批评家巴赞看来，电影要做到从多义的现实事物中，让观众“悟出”其“确切含义”的话，只有不被剪断的景深镜头，才能给观众这一权利[5]。《八月照相馆》运用了大量的长镜头体现人物的情感流露。影片高潮部分，郑元坐在咖啡馆里最后一次凝望德琳，他将手贴在窗玻璃上，深情抚摸着映在玻璃上德琳的轮廓。长久以来积蓄的爱瞬间爆发，但郑元也只能以这样的方式目送远去的德琳，不敢有任何的表达。平静的镜头下，郑元隐忍的情感慢慢散发出来，冷静的背后却是汹涌的情感。《春逝》的结尾处，在一片樱花的大景深镜头前，尚优和恩素友好握手，以证明彼此感情已到尽头。恩素转身离开，慢慢往画面后景处走去。之后她又回过身，看着一脸遗憾的尚优站在原地一动不动，便向尚优挥手告别，恩素渐行渐远，在前实后虚的镜头下只留下一个模糊的轮廓。这个镜头也预示着尚优内心对恩素的淡忘，对这段感情的释怀。 2.声音——温柔动人的情感升华。电影的表现手法随着科学技术的发展也更丰富多样。自从声音元素融入影像以后，就更加提升了电影的艺术表现力和感情积累。日本著名导演黑泽明曾说：“当电影开始加入声音时，是最令人兴奋的。在那时候，我会因兴奋而颤抖。”如此来看，声音的魔力便是对视觉形象的补充，是对电影整体的升华[6]。 在许秦豪的电影中，往往没有丰富的人物对白或者辞藻华丽的经典台词。人物间的对话简单明了，甚至在一些段落选择了静默处理方式，高度的还原了生活的常态，也完成了情感的抒发。《春逝》中，尚优因十分想念恩素，在喝醉以后大老远的驱车前去看望恩素，恩素则一直在空荡的马路上等待尚优的到来，尚优下车后，两个人相视而笑，没有互诉衷肠，紧紧的拥抱胜于一切；再如《外出》中，舒英在仁秀房间聊天，却因仁秀岳父的到来，不得不尴尬的躲进洗手间，仁秀提出与岳父外出吃饭，出门后，仁秀又借口忘了拿东西回到了房间，他推开卫生间的门，看见舒英还站在那里，上前紧紧的抱住了舒英。在这组镜头中，两人什么话也没有说，但观众却可以感受到两人感情的真挚和面对这份特殊爱情时的压抑。“音乐的韵律、节奏、旋律、和谐度与乐器使用，都能影响观众的情感反应。此外，一段旋律或乐句也能与特定的角色、背景、情况或意念相关。[7]”这一点在许秦豪的电影中也是有显现的。当然，坚持唯美温婉风格的许秦豪，在配乐的选择上也秉承了他一贯的风格。在乐器的选择方面，许秦豪多选取钢琴，提琴，吉他。虽然相比交响乐配乐显得过于单一，但在这些简单、轻柔舒缓的旋律中，常常给人以空灵的感觉。唯美的画面， 配之轻柔的旋律；哀伤的画面，配之忧伤的旋律，观众的情绪一下子就被调动起来，随音乐所散发出的情感就像一股涓涓细流一样，慢慢地涌入观众的心田。 三、结 语 侯孝贤曾经说：“我觉得总有一天电影应该拍成这样子：平易，非常简单，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。[8]”1998年正逢亚洲金融危机，韩国民众对未来的生活充满了恐惧彷徨之感。而在此时，许秦豪的电影慢慢的走进人们的视野。《八月照相馆》的问世，很大程度上缓解了他们内心的苦闷和压抑。此后许秦豪的电影始终着眼于普通人的生活，并坚持自己的艺术风格和人生思考。通过电影展现韩国的文化历史，民族精神。文化上的同根同源，深受儒家、道家等经典文化的耳濡目染，许秦豪能够成功的排斥好莱坞等西方电影的主导作用，成功的发展出具有本民族文化特色和精神的电影。他始终着眼于平实的生活，普通的人群，通过细腻的情节描述和丰富的情感抒发来成就电影本身，用民族的、本土的文化精神充实电影的灵魂，在票房和艺术上取得了双赢的结果。韩国电影发展的蓬勃之势应该值得华语电影进行深刻的反思。 东方电影论文:万达打造东方“好莱坞”牵手奥斯卡创办电影节 王健林称，他不仅想在好莱坞获得更大影响力，还要打造中国自己的好莱坞。 300亿的巨额投资，全世界最大规模的影视基地，集影视制作、会展和旅游于一体的综合功能的特大型影视产业园区――青岛东方影都于9月22日正式启动。启动仪式变成了一场国内外大腕的盛会。美国奥斯卡学院、美国电影协会、美国索尼影业、华纳兄弟、环球影业、派拉蒙、狮门影业、韦恩斯坦影业、世界四大艺人经纪公司以及中国电影家协会、华谊兄弟、光线传媒等影视巨头悉数到场。此外，莱昂纳多·迪卡普里奥、妮可·基德曼、约翰·特拉沃尔塔、凯瑟琳·泽塔·琼斯、克里斯托弗·瓦尔兹、李连杰、梁朝伟、甄子丹、赵薇、黄晓明、徐铮等一连串闪亮的名字也位列其中，整个启动仪式一片星光熠熠。 青岛东方影都除了全球规模最大的影视产业园区外，为了最大发挥产业园的综合优势，美国奥斯卡学院、CAA、WME、UTA、ICM世界四大艺人经纪公司，中国电影家协会已与万达签订协议，将共同支持万达集团，于2016年开始，每年9月举办青岛国际电影节，目前国际电影节正在国家有关部门报批手续。电影节期间，将设奥斯卡日，由奥斯卡学院举办系列主题活动。除此以外，奥斯卡学院还将与万达开展更广泛的合作。同时，世界四大艺人经纪公司承诺：每年将邀请30位国际一线巨星和导演参加青岛国际电影节。这是86年来奥斯卡学院首度走出美国，支持其他组织举办电影节，万达集团董事长王健林表示：由于集合了众多世界顶级资源，万达有信心、有能力，力争3至5年将青岛国际电影节打造成世界排名前例的国际电影节，改变中国没有电影文化世界品牌的局面。 如果说电影是一个国家的名片，那么电影节则是一个国家电影的“门脸儿”。就目前国内已有的电影节，无论在影响力与关注度上都无法无法与国际知名电影节媲美。本次与有着成熟运作方式与经验的奥斯卡学院合作，肯定能给传统的中国电影评奖活动，带来新鲜方式，再加上万达纯民营的超脱身份，可以预期未来的青岛国际电影节会有些不一样。至少从启动仪式的阵仗来看，很有可能起点较高、星光亮、巨头多。最起码能够保证参展的片子不会太水吧。 青岛东方影都位于青岛市区西部，项目占地376万平方米、总建筑面积540万平方米，包括影视产业园、电影博物馆、影视名人蜡像馆、影视会展中心、汽车极限秀、万达文化旅游城、度假酒店群、游艇俱乐部、滨海酒吧街、国际医院等多个项目，是世界唯一具有影视拍摄、影视制作、影视会展、影视旅游综合功能的特大型影视产业园区，计划2016年6月项目一期开业，2017年6月影视产业项目全部建成开业。 东方影都影视产业园区外景区设计有欧陆风情、明清古都、阿拉伯世界等多个外景地；制作区有20个摄影棚，有世界最大的1万平方米摄影棚、世界唯一的固定水下摄影棚。制作区还有世界一流的音效、混录、动漫设施和服装、道具、器材加工厂及IMAX全球研发中心。有中国面积最大的电影博物馆和影视名人蜡像馆。 为保证青岛东方影都建成后的成功运营，万达已与多家全球影视巨头和艺人经纪公司达成初步协议，每年将有30部左右外国电影在此拍摄制作。同时，还计划引进50家以上的国内影视制作公司，确保每年不少于100部国产影视作品在此拍摄制作。 对于东方影都的前景，王建林充满信心，“2018年前，中国电影票房收入将超过北美，2023年前将达到北美票房收入的2倍左右。世界电影市场的发展就在中国，原因一是逐渐富起来的13亿中国人口规模；二是每年超过4000块优质电影屏幕的产业发展速度。他还表示：世界电影人士谁更早认识到这点，谁更早与中国合作，谁就能更早受益。” 东方电影论文:西方文化与东方电影的对话 [摘 要] 电影是没有国界的艺术，世界电影都在使用同样的影像语言，表现各自不同的文化，目的不仅在于满足全球观众的文化需求，而且彰显了地域文化、民族文化。东方电影通过广泛吸收西方电影技巧，用以表达东方人的文化情感、审美意识与价值观念。因为东方电影与西方文化没有平等地站在同一条起跑线上，东方电影对地域文化与民族文化的展示影响了观者的文化价值观，所以，当下的东方电影不仅要考虑到市场化，更要兼顾民族化与全球化。 [关键词] 西方文化；东方电影；全球化；对话 21世纪是全球经济与文化一体化时代，每一个国家与民族要保持生机活力与先进性，都必须与整个世界保持全面开放、充分交流状态。针对影响民众精神的电影文化而言，在数字化、高科技的“后电影时代”，第三世界国家要么“望影兴叹”，要么与西方合作“借技拍影”；另一方面，“网络文化霸权”的存在与多媒体技术的反文化倾向，既巩固也有可能颠覆东方社会认同和西方文化霸权结构的形成。 一、东方电影中的西方文化 东方电影与西方文化的交汇产生了巨大的影响与成就。实际上，东方电影主要借鉴的是西方技术而不是其文化，但伴随着电影国际化市场的扩大，东方电影不论是在商业、艺术与技术方面，都受到西方文化的广泛影响。全球化视域中，东方电影不约而同地选择了“迎合”西方视角获得西方认同的道路，这选择即使是出于商业目的，但仍然代表着某种文化上的倾向，这种选择是以牺牲本土化为代价的。以香港电影为例，美国电影学者大卫·波德威尔认为香港电影作为娱乐大众的艺术具有跨文化吸引力，他甚至认为影响西方文化最深的亚洲电影就是香港电影，因为作为英国的殖民地的香港地区是世界第三大电影工业基地，素有“中国的好莱坞”之称。早期香港电影的体制、制作、叙事方式都受到美国与欧洲的影响与启发，香港电影的优势在于吸收东西方的文化营养，探索香港电影的发展之路。然而，香港市民关注自身的生活多于国家与民族利益，香港人日渐倾向西方的思想、生活方式，香港电影反映的日常生活恰恰是西化了的，并且加快了融合西方与东方的影响。因此，在语言表现上，香港影片大多使用英文与粤语，由于香港明星与影片在大陆的影响巨大，因此，也就造成了英语与粤语在大陆的流行。纵观香港电影史，香港电影虽然根植于中国文化，又吸收了世界各地的文化元素，充分显露出文化的混杂性。 东方电影以西方文化为中介，迎合与抵挡西方电影的文化侵略策略。那些带有西方文化色彩的东方电影，名为东方大片实为没有东方文化内涵的“形式电影”。在中国，《夜宴》之类的商业大片之所以备受指责，其原因在于此。然而，反观东方各国的民族电影业，东方观众对西方电影的迷恋即为西方文化侵略的入口。同样，对吸收过多西方文化营养的香港电影而言，“21世纪的香港电影需要根植香港，对香港的历史文化和现状与将来同样给予关怀”[1]。事实上，东方电影迈向世界市场的努力未必是最重要的，最重要的恰恰是开发国内市场，推动国内市场电影工业的发展。 西方文化在东方电影中的迎合作用可以起到沟通与交流的目的，增加东方电影在西方获得国际大奖的机会与筹码，同时，也占据了东方电影的话语权。正如诺贝尔文学奖一样，不容忽视语言与文化的作用与制约，否则电影将毫无意义，“文化是每个纪元在一卷卷的文本中藏匿着的价值，除此之外，文化还是什么？档案和卷宗有着无数的条目，有的编好目录，有的已经丢失，文化能以某种方式、带着某种力量来阅读和理解那些条目。因此，从本质上讲，意义并不属于电影，反而是意义的传统赋予了电影意义。”[2]可见，无论对东方还是西方而言，文化之于电影即为电影的灵魂，东方电影一味地追随大奖与西方认同，就会存在逐渐失去民族文化灵魂的危险。 二、东方电影的文化目标 东方电影把东方元素融入西化故事，为“东方”与“西方”观众提供文化认同与陌生的快感，把东方文化源扩展至世界上的每一个角落，追求全球电影与大片现象即大投资、大制作、大营销与大市场目标。如中国电影的题材上选择那些容易被海外观众理解，而又脱离具体历史与现实的人性、人情与动作；形式上忽略故事节奏和人物塑造，依赖动作、场面与造型等去塑造场景空间以减少文化差异对观众带来的理解障碍；只选择那些最被电影市场认可的演员；最终结果导致中国电影的民族性越来越含糊，其实是西方视阈中的“中国文化”。然而台湾电影的乡土写实派别却真实深刻地表现台湾本土下层民众的生活，具有浓郁的本土气息。 东方情节电影的含蓄、罗曼蒂克、纯真、历史观、怀旧、幻想情结与本土化故事开始吸引更多的西方观众，但东方电影要调整制作、发行与放映策略，以求进一步减低制作与营销成本，不陷入穷国拍大电影与大电影亏本的窘境。我们以伊朗电影的成功为例，“伊朗新电影打破了伊斯兰原教旨与国家政体的桎梏，在夹缝中寻求突破，以深切的情感体验、温暖的人文话语打动了世界范围内的观众，寻找到一条将民族性与世界性、个性化与本土化出色结合的发展之路。”[3]如在《何处是我朋友的家》中，影片通过孩子送作业本的小事反映出伊朗普通人的生活传统、教育方式、宗教信仰、家庭观念与艺术传承等文化观念。 东方电影的文化目标是争夺东方的话语权，要完成三个任务即发出东方声音、沟通世界与弘扬东方文化。作为民族文化的重要载体，民族语言及其言说方式在各国家与各民族的电影中都应该是不可或缺的，“因为具备了开放的文化自觉，民族语文也终于作为特定民族内向的族群记忆，引发着各民族观众的普遍共鸣。”[4]就中国电影而言，要加强与各个国家与地区的交流，努力向世界展示中国深厚的优秀文化底蕴，以便能够在多元化的全球舞台上占据自己的文化位置，开创中国电影的文化时代。 东方电影文化的民族性与国际性。电影作为一门文化艺术，其意义在于体现出不同民族、不同时代的价值观、道德观与文化观。中国电影是中国文化的载体，表达民族形象、文化精神和意识形态。各民族的电影作品往往都是致力于反映本民族的社会生活与精神生活，致力于选择具有民族特色的主题与题材，民族特点的山川风貌与地域风光，将镜头对准具有民族色彩的民情风俗与风土人情，塑造出具有民族精神与民族性格的人物形象，追溯民族文化渊源与民族文化心理成为电影作品弘扬文化传统和民族精神的优秀内容全球化语境中的国际电影文化工业把双刃剑，全球化对弱势文化与电影民族性的影响表现在文化霸权与话语方面。东西方文化的差异虽然造就了人们对电影不同的表现与理解，但思想、语言、道德观、价值观与信仰等一个民族最为本质的东西不可能被另一个民族的完全取代，而只能是对话过程中的共同存在与发展。因此，电影如何既能保持本土内容，又能超越地域文化局限，已然成为世界电影主要解决的问题。 东方电影与西方文化作为人类整体文化具有一致性，但在其发展路径上存在众多差别。如今，电影成为文化传播的重要媒介，如何达成两者的对话成为人们关注的问题。 三、全球时代的电影文化对话 在全球文化对话中，任何一种文化为了影响他者文化或更新自身文化，都可能无法避免地会失去一些东西。但文化的交流与对话又是必要的，哈贝马斯坚持对话的必要与可行。全球化语境中需要的不是对抗而是对话，在不平等的文化对话过程中，处于劣势的文化最初可能会失去的多得到的少，但从长远规划来看，文化对话能够促进双方的发展，达成文化共存与共荣。 文化对话的必要前提是差异原则即不同的声音才能构成真正意义上的对话，差异的前提则是独立性、未完成性、内在自由性与动态性。巴赫金认为每个主体都有权发出声音，因为主体间的关系是平等的，虽然存在着不可避免的冲突，但每个声音都有其合理性，其中的争吵、商议甚至妥协在所难免，这是相互理解的基础。福柯认为话语的运作就是权力的运作，话语是构建、掌握并应用权力的关键，不同阶层话语的价值与权力体现形式不同，世界不应只有一种声音，每一种文明与文化都有其话语权利，每一种话语有其存在的理由。萨义德认为东方主义的话语机制源于欧洲人的想象，也是西方描述、殖民与统治东方的一种控制与重建方式，这就消解了东西方的二元对立的文化存在状态，从而倡导了文化的民族性与多元性。 反思全球化视阈中的电影文化策略，电影文化既具有民族性又具有国际性。电影文化的民族性主要是指各民族的电影作品以反映本民族的社会生活与民族精神为主，因而必然带有鲜明的民族风格与民族特色，电影文化产业已不仅仅是一种艺术文化现象与经济现象，而且成为国家或民族文化的重要构成部分，“现在，文化被视为社会活动中的一个决定性部分而不仅仅是一个被决定的部分，所以，对社会权力不平等状态的再生产而言文化是个重要领域。”[5]电影文化的国际性主要是指电影语言是世界性的艺术语言，电影艺术也是国际文化交流的重要工具，电影艺术必须置身于世界文化氛围中才能取得真正的发展。事实上，电影作为一种文化形式不仅跨越不同国家、地区与疆域，而且也跨越不同民族、文化与历史。因此，民族文化价值的差异必然要在电影中展现出来，如果要发展电影艺术，就要继承和借鉴本民族优秀的文化传统，同时也要学习、借鉴和汲取国外电影艺术创作的优秀成果，这样，才能在内容和形式上不断创新。 事实上，全球化使东方面临经济与文化的双重困境，“如今港台电影在东南亚已风光不再，就是在本地也面临好莱坞的挑战，人们似乎有一种流水落花的苍凉感。”[6]反过来说，正是西方的科技发达与资金雄厚，才能够使电影在技术上超越并控制东方。总而言之，无论东方还是西方都应该尊重电影文化传播的独特性，东方电影要有勇气让一部分电影承担起面向国际市场的任务，表达全人类共通的优秀价值观，因为电影既是文化的载体，也是文化的产物。
电影创作论文:庐山恋影片电影创作论文 一、《庐山恋2010》———时尚与浮华的协奏 历经三十年的改革开放，我国市场经济取得了迅猛发展，影视创作也呈现出了明显的市场化色彩，《庐山恋2010》在市场经济氛围背景之下塑造的正是一座“商业版”的庐山。这部影片通过对“周筠”这个角色的沿用，明确了它和《庐山恋》的传承关系。三十年的时间，改变的不仅是剧中周筠的面容与个性，现实生活中人们的心理和审美兴趣更是发生了重大偏移。市场经济的发展消淡了人们的政治热情，取而代之的是对现实生活乐趣的追求。同时，对经济利益的追逐也让人们普遍地感受到了对现实的无奈，纷纷把目光投注于记忆中美好的过往，怀旧之风盛行，《庐山恋2010》也由此进入到人们视线之中。可以看到，政治元素在《庐山恋2010》中已经完全消失了，取而代之的是商业，现代化的生活形态和情感方式成了影片有意凸显的亮点。如果说，政治是首部《庐山恋》的内容基石，那么，《庐山恋2010》的关键词则是时尚以及与之相伴而生的浮华。 影片一开始，动感的节奏响起，匆忙的脚步，呼叫中的手机，跑步机上健身的摩登女孩，等等，一个个现代因素的闪现，时尚的都市生活气息扑面而来。很明显，《庐山恋2010》在努力地营造着一种迥异于三十年前《庐山恋》不一样的时代氛围，以此来博得现代观众的价值认同。不过令人惋惜的是，接下来观众看到的却是有意追求现代却流于俗套的情节安排。影片中的情感线主要有两条:一是女主角耿菲儿和韦宁、马缰的三角恋模式，一是菲儿和母亲周筠的两代关系。在爱情戏上可以看到，耿菲儿的“三角恋爱”又被“现代因素”切割成了两个部分。上半部分可概括成“商业和爱情”，韦宁在精心准备的偶遇中悄然运作了一场商业阴谋，却不料又假戏真做，但终以菲儿的一记耳光将一切结束，没有内心的挣扎、没有情感的转换，菲儿很快转身投入到了另一场感情之中，也就是影片下半部分她和马缰的恋爱，这次上演的是“传统和现代”。看似在身边朋友的感染之下，国际化、时尚化的菲儿对稳定的情感生活心生渴望，但马缰“信马由缰”的个性，终让菲儿再次黯然离去。很明显，影片欲以这一情感波折来彰显自由奔放的现代感情理念。 尔后，为了让菲儿和马缰“发现”自我内心的真爱，影片分别为他们设置了不同考验，一面是韦宁重新出现，一番有血有泪的奋斗史的陈述令菲儿内心再生涟漪;另一面则是马缰在西藏摄影时受伤，昏迷之时想起了和菲儿相处的场景。于是，最终有了一场许多影视剧中都会上演的“机场戏”，堵车、狂奔、安检前的转身离去、本以为错失而终聚首的拥抱接吻。俗套的情节模式淡化了人物的情感世界，弱化了爱情本有的动人光彩，使整部电影失去了打动人心的情感力量。而同样被“俗化”的还有母女情感戏，先是女儿的叛逆、母女间的冲突，再是母亲的用心良苦、宽容相助，最终冰释前嫌。这和许多青春戏中所表现的两代关系可以说是如出一辙。可以说，《庐山恋2010》本以现代观念为立场，想诠释出不一样的情感世界，但却又都只是浮光掠影，过于“大众化”的情节未能真正表现出特有的时代精神和情感意味。最后要提到的是，作为一部庐山怀旧影片，《庐山恋2010》当然没有忘记庐山，不过耐人寻味的是，庐山在影片中大约只出现了三次。第一次是马缰回庐山，观众得以知晓马缰和庐山的关系，将这位个性张扬的青年安排成一个在庐山中长大的孩子，这点看起来似与《庐山恋》中居住在庐山的耿桦有潜在的呼应，但是，马缰的性格却无法像质朴的耿桦一样诠释庐山的性情。第二次庐山是作为马缰和耿菲的感情升华地出现，镜头中的庐山虽然苍翠俊朗，但却灵气全失，三四个演员穿梭在其间，像是一个被清空的摄影棚。第三次则是两个家庭的全家福，这又是一次对《庐山恋》结局的呼应，但却并不具备前者在情感上的深层含义，也无法令人感受到如同前者一般的欣慰和期许。总之，《庐山恋2010》虽然彰显了现代社会的华彩之美，但在对庐山和人物情感的艺术处理上还存在明显的不足，在时尚之余又略显浮浅。当然，这种艺术缺憾并不是《庐山恋2010》独有的，它是与当时商业化的影视创作氛围分不开的，对市场票房的关注，让怀旧和爱都被简化成了一种商业制作，导致了影片在情感基调上的浮华以及在深刻内涵上的缺失。 二、《恋恋庐山之山盟海誓》———静美与悠远的融合 上文已提到《恋恋庐山之山盟海誓》是江西首部旅游微电影，顺应新媒体独特的传播方式，这部微电影塑造了一个“青春版”的庐山形象。在不尽人意的《庐山恋2010》之后再拍庐山，而且是在没有大制作、大明星的情况之下不能不说是一种冒险，但这部微电影却可以说是“小中出奇”，在微小的篇幅中成功地向观众特别是年轻一代展现了庐山的静美与爱情之悠远。《恋恋庐山之山盟海誓》在人物调置上和《庐山恋2010》倒是有点异曲同工，人物的社会身份也非常时尚。男主人公Alex是个背着背包四处游历的美国植物学家;女主人公张雪则是个富二代，可谓是典型的“白富美”，反抗母亲安排的“门当户对”的商业婚姻而出走庐山，其间巧遇Alex。两个人的交往先是误会，尔后是相互了解，当中张雪是任性中有善良、娇纵中有独立，而Alex则是憨厚直率，纯朴而有自我梦想。如同大部分的青春偶像剧一样，两个人在斗嘴和快乐中产生了朦胧的情愫。不过，接下来张雪并不是像观众们所想象的那样，带着Alex回家一起去挑战专制的妈妈，如果只是这样的话，那就是一出既时髦而又俗气的“国际恋”了。让人略感小意外的是，两人在完成了庐山的游览之后就此分手，爱情看似还没开始就已画上了句号。在他们怅然分离之后，画面上很快闪现了“三年后”的字样，观众多会以为有情人该成眷属了，但接下来的却是，两个人物一个仍然在游走四方，一个则是安然地独自生活，看似分离却又是两心相系，这个时候张雪的内心感悟响起，“真正的山盟海誓不是长厢斯守，而是永随我心”。观众也才随之豁然开朗，爱的方式并不是只有朝朝暮暮，还有放飞和自由，独立和梦想。 这个结局无疑是成功的，在情节安排上它产生了一种逆转效果，与当下年轻观众喜欢的“反转剧”颇有神似之处，令观众产生了一种意外之喜;从艺术表达上来看又充满了开放性，给人留下了无尽的遐想;从情感内涵上来说则无疑是充满现代意味的，表达了现代年轻人对自我个性和独立爱情的追求。和以上两部庐山恋不同，这部微电影的定位是旅游宣传，所以，它更为集中地展现了庐山的风光景点，比如说植物园、黄龙寺、庐山瀑布、美庐、含鄱口日出，等等，有效地突出了庐山的静美。并且，影片还尽可能地赋予了庐山一种时代个性，拍出了颇具现代感的庐山。这首先得归功于男主人公Alex的植物学家身份，在明朗的天空和清澈的流水之间，观众跟随着他的探索一起细腻地感受着庐山的辽阔与安然。其间，影片还以小广场唱歌的形式穿插了适时非常走红的流行歌曲《因为爱情》，代晶、代雯奇这对网络走红父女的加盟演唱更是赢得了许多网民观众的好感。这一情节的安排起到了多重效果，既点明了影片的“爱情”主题，又向网民讨了好，还显现出了鲜明的时代意味和青春气息。而尤为重要的是，庐山在张雪和Alex对爱情的独特追求中，被赋予了人物所有的“自由”和“梦想”的精神意味，这样一来，古老的庐山也就“焕然一新”，表现出了区别于以往的独特个性。 当然，由于这部电影在篇幅上的短小，它在整个情节设置上还是显得有些简单稚嫩，在人物内心世界的表现上也比较单薄。但难能可贵的是它做到了山与人的融合，在静默大山之间谱写了悠远之爱，将现代人的情感追求与庐山的精神个性自然地进行了调和。从以上三部表现庐山的影片中可以看出，剧本创作、情节设置是电影作品的灵魂，对一部电影的成功起到了举足轻重的作用。有必要指出的是它们在剧情安排、主旨定位上都体现出了鲜明的时代特色，受到了各自时代里社会所共同信奉的价值取向的影响。上世纪70年代末80年代初，刚刚结束不久，对政治的敏感性使得艺术创作出现了较为明显的政治化倾向，《庐山恋》就顺应了这种政治主旋律的艺术环境，将政治因素作为了贯穿影片的内在线索。同时，在历经十年浩劫之后对人情、人性的时代追求又使得该部影片对人物的爱情生活做了细腻表现。《庐山恋2010》拍摄、上映于21世纪初，我国改革开放已三十多年，对经济利益的追求使得艺术创作领域亦被市场因素所渗透，表现出了较为典型的商业化倾向。正是对这种艺术价值观念的认同，使得《庐山恋2010》对各种时代因子比如说现代都市生活形态、帅哥美女和怀旧回忆等进行了简单地糅合，以求尽可能地让观众“买单”。但是，内在优秀理念的缺失却又使得其在时尚之余略显浮华。《恋恋庐山之山盟海誓》虽然在上映时间上比《庐山恋2010》只晚了两年，但是“微电影”的艺术形式，低成本的制作和新媒体的传播方式使得其在某种程度上有效地归避了对市场的迎合。而从其颇具“反转”意味的情节演绎中我们可以发现，21世纪电脑普及的网络环境中人们得以自由伸展的个性以及在这一背景之下对生活和爱情的独特追求，较好地传达了人们对自我独立生存空间不断进行探索的时代旨趣。简言之，三部影片都很好地诠释了各自特定的时代精神，体现出了明显的时代风格。由此，它们不仅获得了同时代观众的价值认可，也具有了与其他时代影视创作进行对话的可能性，显现出了不可忽视的历史记录功能和意义。所以，在同一题材下对主题内涵的不断更新，是这三部庐山恋曲能在众多地方影片中引人注目的重要原因。 客观地说，江西电影创作到目前为止在整体发展态势上还比较薄弱，在影视领域还不具备强大的竞争力，系列庐山恋的成功也许能给江西的其他电影创作带来一些启示。地域特点是地方影视生存、发展乃至形成品牌的根本，表现具有地域性的景点、文化、习俗则无疑是确立其地域风格的重要手段。而如何在时代精神的指引下对地域文化进行更新性表现，实现地域风格与时代内涵的接轨，以不断地激发人们的欣赏热情，从而令地域文化更好地焕发出现实吸引力，这正是江西电影在以后的发展中要高度重视的问题，同样也是其他地方影视制作要加以关注的问题。 作者：陈丽单位：南昌师范学院中文系 电影创作论文:数字字母商标电影创作论文 一、字母电影与未来 对字母电影明确提出探讨的当属英国电影大师彼得•格林纳韦。他认为数字和字母可以为电影打破传统提供一个重大参考，是未来电影的重要方向，在此基础山拍摄了《字母H代表房子》（1973，短片）、《窗户》（1974，短片）、《画师的契约》（1982）、《一个Z和两个O》（又名《动物园》，1985）、《淹没在数字中》（1988）、《厨师、小偷、他的妻子和她的丈夫》（1989）、《魔法圣婴》（1993）、《枕边书》（1995）和《81/2女人》（1999）等数字、字母电影。在《窗户》中，导演创造了一个数字的“温床”，从其故事梗概可见一斑：1973年的W教区，37人由于从窗户坠落而身亡。在这37个人当中，7名是11岁以下的儿童，11名是18岁以下的青少年，剩下的成年人除了一名据说将近103岁之外，均在71岁以下。7名儿童中的5名是从卧室窗户坠落的。7名儿童除了一个死于故意杀婴罪外，都属于意外不幸。11名青少年中，3个是因为伤心而自决，2个属于意外，2个因醉酒而跳窗。18名71岁以下的成人中，2个是故意跳窗的，4个是被推出去的，5个是意外，另外有一个是受到不明药物影响，认为自己能够飞起来所导致的。在11个青少年中，2个是职员，2个失业，1个已婚，1个是窗户清洁工，5个是航空专业学生，其中一名还演奏拨弦古钢琴。11个成年人中，有一名空姐，2名政治家，一名鸟类学家，一名煤气工人和一名女裁缝……《厨师、小偷、他的妻子和她的丈夫》是一部在暴力方面表现的让人“恶心”的影片，与日本电影《杀手阿一》有些相似。《81/2女人》是向费里尼的《八部半》致敬的作品。《一个Z和两个O》是字母电影的杰出代表。利用字母的电影还有《A面，B面》《A货B货》《A计划》《二十六种死法》（又名《死亡ABC》）《头文字D》《X战警》《V字仇杀队》《E.T.外星人》《致命id》《导盲犬小q》《阿Q正传》《B区32号》等。《二十六种死法》作为一部影片合集，共由二十六位先锋导演拍摄的短片组成，每一部短片的名字分别是26个英文字母中的一个。这是一部将数字和字母发挥的异常奇特的恐怖片。无独有偶，美国还拍摄了一部纪录片《1000种死法》。大卫林奇拍摄于1968年的短片《字母》，则为我们塑造了一个充满恐怖、晦涩的字母故事，带有表现主义电影的风格。香港电影《c+侦探》（2007）、印度电影《13号楼B座》（2009）、德国电影《M》（又译《M就是凶手》）、伊朗电影《ABC在非洲》（阿巴斯导演）各自从不同的角度讲述了一个个有关字母代码的故事。韩国亦有同名电影《M》。香港的陈果导演的电影短片《A+B=C》中，讲述了ABC三个主人公之间的爱恨纠结。法国还拍摄有政治电影《Z》和情色电影《Q》。众所周知，爱森斯坦因为看到中国的会意字而联想到了镜头之间的组合，进而发明了蒙太奇，字母电影的出现似乎有些异曲同工的构思在里面。回归本体，无论是影视还是文学，有时是最直接而富于创举的创新之路，字母电影的含义本身便是电影人回归文本最初的构成方式——字母——的结果。 二、少之又少的商标电影 丹麦导演拉斯•冯•提尔也是一位追求创新的导演，其拍摄了著名的商标电影《瘟疫》。导演亲自设计的红色的瘟疫商标置于影片画幅的右上角，极大地增强了影片的冲击力和创新程度，也成为了导演作者风格的红色烙印。这部商标电影是冯•提尔所谓“Dogma95”美学的实践形式，由此开启了个人风格的最直白表现形态之一。除了《瘟疫》以外，商标电影则很难举到例子。法国动画短片《商标电影》（又名《商标的世界》）为我们营建了一个有关商标的世界，其获得了第82届奥斯卡最佳动画短片奖。商标电影应该说是电影向电视学习的重要体现，在多媒体融合发展的大趋势下，商标电影的出现是影视不断嬗变的结果，是实验电影的重要组成部分。实验电影不仅要从内容上打破人体的感官体现，在最基本的银幕呈现方面也扩大了形式创新的外延。商标电影还可以视为是电影符号学极力增加电影元素的重要体现，还记得《罗拉快跑》中被罗拉甩在背后的超市商标，以及众多美国大片中的商业广告，文本和营销的结合，是未来广义上的“商标电影”的重要方向。 三、形式创新下的电影重组和创新 电影的世界，商业电影、艺术电影和实验电影，各自占领着自己的领地又经常相互融合借鉴；电影、电视剧、MV与广告等相互依托，书写传媒领域的文化视野。央视所推出的“Family”公益广告就是一个运用字母创新的广告。广告是创意的艺术，电影大可借鉴广告的灵感，进行编剧。微电影之所以受到欢迎，原因之一可能是拍摄更加自由，可以更加充满新的创意元素。中国最有创意的导演冯小刚以奇观化的情节创新连续着中国贺岁的神话以及票房的累增，中国转型次数最多的导演张艺谋以众多中国电影需要的“类型”，引领着导演到大师水平的步伐，陈凯歌以文化坚持行走，虽偶有失败，仍不懈努力。相比拉斯•冯•提尔和彼得•格林纳韦所代表的的欧洲艺术电影所强调的干脆的显现的创新，中国电影这座城池夹杂在中外电影的讨论中，以海纳百川的姿态，将华语电影的新书写放在了一个更高的角度。各种电影的创新都为中国电影的前进提供了有益的参考。 电影界有人提出了品牌微电影的概念，商标电影与微电影的结合似乎具有天然更多的优势。微商标电影进军网络形态的趋势可以预见。商标电影是一种让人不舒服的电影，就像植入式广告不受观众的喜爱一样，有时电影的创新就是这样不受观众待见，而电影正是在“不好看”的情况下，很多时候实现了艺术的升华。左岸派代表人物玛格丽特•杜拉斯导演了完成了一个创举，她拍了两部电影：《印度之歌》（1975）和《她的威尼斯名字在荒凉的加尔各答》（又名《她在威尼斯时的名字在荒凉的加尔各答》，1976），这两部作品使用的是同样的声音，配的是不同的画面，这是电影史上唯一的一次一个声带配两部不同的电影。而另一位左岸派的代表人物阿伦•雷乃更是拍摄了《去年在马里昂巴德》这部融合了数字、字母等杂乱的元素而十分晦涩难懂的旷世奇作。进一步翻开电影史，从梅里爱的科幻片《月球旅行记》到格里菲斯的《党同伐异》打破线性叙事，故事的时间横跨两千年，再到《公民凯恩》《罗生门》《狗镇》《恐怖直播》等等，电影的创新的历史就是电影矩阵不断重组前进的轨迹，电影创新的画卷缓缓打开了百余年而远未停止。阿根廷提出了“第三电影”的概念，“第五代”是中国电影最重要的标签之一，弹幕电影、环幕电影、球幕电影是电影在技术层面的新标签，无论如何，电影是一门需要创新和意义以及对创新带来的意义进行解读的艺术，简单抑或复杂，电影的使命是在观众的关注中获得艺术和审美的升华，进而完成突破市场等现实性命题！ 作者：朱善智单位：四川传媒学院 电影创作论文:微时代的电影创作论文 一、微电影的“微反思” 微时代下方兴未艾的微电影凭借着丰富的题材，自由的创作、快捷的传播、低廉的成本优势，以窥斑见豹的态势向人们演绎着自己的影像图腾，以一种全新的影像叙事风格大大地拓展了注意力经济的疆土，“飞入寻常百姓家”，造就了微时代的草根盛宴。但也许“从微电影出现的那一刻起，甚至在其概念酝酿之初，其中的大部分领域已然变成媒体新一轮资本游戏的掘金地。”［2］日益成为各业界关注的广告营销新战场。在《一触即发》、《哨声嘹亮》、《11度青春》、《酸甜苦辣》系列、《奇迹世界》等视频的背后充斥着的是雪弗兰品牌、佳能相机、凯迪拉克汽车、九游网络游戏等各种商业实体欲言又止的利益诉求。产品广告的植入和品牌的定制早已经成为资本在微电影的创作之中的商业考量。诚然，在微电影的诞生之日就与广告结下了不解之缘，但过度的“暧昧关系”必将削弱作品本身的艺术价值诉求，从而沦为一种浅薄无营养的快餐文化或是披着剧情外衣的高级广告。品牌成就微电影的同时，也像一把斯巴达之剑悬在微电影的创作之中，引发人们对微电影创作自由度的疑虑。微电影在艺术与商业之间徘徊，但就像徐峥参演的《一部佳作的诞生》所诠释的:“与其纠结于文艺片与商业片之间，不如重视影片细节上的艺术审美追求，只有让作品走进观众的心，最终才能赢得商业上的成功。”与此同时，微电影创作的微门槛唤起众多“电影游民”的影像冲动。他们在自由的网络时代中争先恐后地寻找适合自己的“微角色”，沉浸在影像表达的感性狂欢中，呈现出百花齐放、欣欣向荣的繁华景象。微时代下的网络媒体环境为非精英式的影像表达提供了多元化的创作土壤。其中不乏许多优秀的作品，以底层叙事的方式切入当前社会发展的“微现实”传递出发人深省或感人至深的正能量。如四川大学的王余亮《山隅》以一种原生态的摄影方式记录大山深处爷爷奶奶的生活状态，诠释一种对生活恬静淡然的态度。《迷失的家园》通过物种与环境反差对比的手法，以镜头语言讲述我们赖以生存的家庭发生的真实故事，唤起人们的环保意识。当然在这些眼花缭乱的作品中，笔者也发现某些微电影将其沦为他们情感的宣泄工具，甚至无法掩饰他们对现实的不满和扭曲的心态。“这些叙事的方式是以一种自我防御的姿势将自身构建成与外在世界暂时隔绝的空间，用‘空间伪装自身’，无意识地维持着一种斗争和防御的姿势。改变的仅仅是犹如海市蜃楼般外部世界的视觉侵略性。”［3］在《红领巾》的对白中曾有“小学不正常，长大就流氓”之类近似群体扭曲的价值观说教;《我要结婚》中诸如“郑钱花”、“姜来有”的未来期许中，也隐藏着对“富二代”的微妙的“仇富”心态。虽然它们直面了现实的生活状态与现象，但缺乏了深沉的理性思考，主题呈现或是与审美价值擦肩而过或是停留于表象的结合，无法展现人性、情感的力度与深度，虽然迎合了受众的宣泄心理，但亦消解了作品本身的艺术价值与吸引力。 二、微电影艺术创作中的“微情怀” 黑格尔说过:“作为艺术品应当具有意蕴，即内在的情感、精神和灵魂。”［4］而各类艺术在本质上是相通的，电影艺术作为第七艺术因其独特的艺术形态构成了别具一格的艺术意蕴。微电影所追求的艺术情怀就是指微电影中所具有的艺术意蕴，可以指向作品影像语言或人物形象所传递给受众的人生感悟、审美情趣、生命体验以及思想、精神、哲理等价值取向，是一种言尽意无穷的艺术境界。美学家苏珊•朗格就曾指出:“呈现就是艺术的一种表现形式，而电影从本质上看像是以梦的方式进行表意。”［5］微电影作为电影在新媒体时代的新模式可以借助这种独特的表意方式满足了大众在碎片化时间中对于电影之梦的审美追求。它以独具创意的故事主题、朴实写意的影像视听、个性化的叙事风格演绎着自己的艺术魅力，以一种新型的艺术样态书写自己的艺术情怀，诠释着每个人的电影梦，虽微，亦微而足道。 (一)虽辞微，但其意旨深远微电影的“微”之义不仅仅在于微小、微型，而其精髓在于精益求精的选题创意，以微知著，其辞虽微，但其志可洁，虽微言亦可大义，一叶而知秋。没有复杂的时代精神，也没有深沉多元的主题架构，只有单一的主题阐释，但必另辟蹊径，怀有“纵横自有凌云笔，俯仰随人已可怜”的情怀，仅仅一个故事，一段情怀，一次追忆，亦或是个体情感的释放与审美理念的浓缩，没有宏伟的故事篇章，只有小人物、小命运，但能达到“四两拨千斤，杯酒释兵权”“微风鼓浪、水石相搏”的艺术效果。将深沉的表达蕴涵于影像符号之中，不禁让观影者内心产生情感的共鸣。在(时长5分钟)《看球记》中当成年的儿子骑上父亲的肩膀看球的瞬间，浓浓的“父爱亲情”便以这种独特的风格得以诠释。在2010年的《老男孩》通过讲述一对不再青春年少的老男孩重登舞台追寻青春与梦想的故事，以真实细腻的姿态触动到了广大的“70、80”后内心深处，打开了他们记忆的闸门，激起了他们缅怀自己青春与梦想的情感共鸣。 (二)虽景微，但可自成天地微影像中的一个画面、一句对白、一个镜头都可以让微电影成为捕捉时间消逝与空间跳跃性的美的艺术。巴拉兹贝拉曾说过:“在优秀的影视作品中，许多生活中隐蔽细节的发现往往是归功于特写，这些特写并不是单调乏味的，它们往往既有现实性又富有抒情味，体现出一种穿透现实的力度，以独特视觉效果冲击着人们的心灵。”［6］微电影因自身时长的限制，其镜头语言的表现方式必然从宏伟叙述和广阔的图景转向聚焦视角致微。因此，微电影故事中呈现的画面、声音、色彩、光影的细节塑造、人物形象的象征性以及语言对白的隐喻性将成为展现作品艺术气息的重要元素，大面积地选取特写与近景也将在所难免。一部优秀的作品常常利用与日常生活贴近或相关的自然情感资源或带有普遍性的大众诉求指向，通过特定的画面与画面之间触碰，强烈而鲜明的底层叙事色彩绘制，俘获观众的心，满足平凡大众的心理诉求。《老男孩》中鲜有广阔纵深的外景空间镜头，却通过泛黄怀旧的影调、校园大喇叭、蓝白校服、游戏机、教学楼场景、吉他、校园街头的青年小团体这些特定镜头与场景，以简练却不简单的方式在影像与社会现实的相关联性上刻画上时代的痕迹，寥寥几笔勾勒出了那个时期人们的生活图景仿像，瞬间将“70、80后”观众拉回他们自己的校园记忆中，感慨那个年代我们一同经历过的心路历程与社会变迁。 (三)虽个性，但不失微美新媒体技术的革新，特别是DV技术的普及打破了传统胶片时代精英人士才能驾驭影像的神话，让电影这个高雅艺术平民化，让每个怀揣电影梦的普通人也可以通过DV机以自己的叙事风格拍摄属于自己的微电影。多元化的主题、独特的叙事环境、紧凑的叙事节奏造成了微电影叙事策略上的独具一格。微电影主题的取材虽广，但没有采用传统长片中的多元主题建构，常常以贴近现实又容易被人们忽略“微现象”为切入点，向观众呈现出一幅鲜活的生活横切面。移动多媒体技术地出现，让微电影从暗房走向了天空，让影像在人们的指尖中“流淌”，在互动中让微电影成为人们精神交流的新载体，某种程度上实现了电影艺术从单向传播到双向互动的转向。若奈特曾经说过，作品的叙述方式常常与它所叙述的故事成相互依存的关系。从这层意义上讲，微电影的故事风格常常决定了它要选择的叙事方式。与传统的线性叙事电影不同，在微电影中往往摒弃传统的叙述方式，进一步淡化、凝练故事发展中的前期铺垫与次要部分，简洁明了地预设悬念，设计一环扣一环的情节与矛盾，灵活地采用倒叙、交叉叙事、插入叙事、时空交错式等叙事结构以及应用色调、音乐、象征性影像语言等手法，在短促的时间内，营造出一种能引起观众对故事深层内涵思考的韵味和情绪，让观众感受到微电影与长片电影别样的艺术表达形态。在作品《回到过去说爱你》中就大胆地采用时空交错式叙事方式，令观众在时空交错中目睹了一场感人的爱情故事，提醒当代的年轻人许多事情过去了就无法挽回，要学会珍惜现在。影片《调音师》中采用闪回与倒叙的剪辑手法，向观众展现了一个伪善的调音师形象，隐喻着人性的选择的重要性。全片十三分钟以平静而略带悲伤的音乐，古典而富有感染力的镜头，鲜明又独具特色的剪辑手法，渲染出悬疑惊悚的氛围。结尾用音乐表达出语言所无法表达的内心活动。在跌宕起伏的电影情节中以一种开放式的结尾引发人们无尽的联想和深刻的反思。 三、结语 诚然，微时代下的微电影正在以一种个性化的影像语言和叙事风格满足着时代的寻唤，承载着人们在社会生活中的“微”言“碎”语。让每个人都可以自由且放恣地演绎着自己的电影之梦。互联网的广阔天空可能让我们误以为微电影也可以肆无忌惮进行叙事表意，但在这看似“自由”的背后却隐藏某种“不自由”———互联网独特的大众传播模式和观看方式对作品创作规律的影响与约束。微电影作为艺术殿堂的一员应探索符合自身的艺术意蕴，架构独特的视觉艺术魅力。让人们审美情感不仅仅用于消费，而更多地指向心灵的沟通与交流。 作者：郑心宇单位：福建师范大学福清分校 电影创作论文:未来十年电影创作论文 一、未来十年中国电影创作战略的转型 面对空前的黄金机遇和新的巨大挑战，不可能再延续前十年只注重硬件扩张的初级发展模式，必须以前瞻性的思维创新发展模式，在新的历史时期实现战略性的转型。我们认为，未来十年，中国电影可持续发展的优秀竞争力只能是优质的内容生产，以市场优势为优秀竞争力的产业化初级阶段必须升级转型为以产品优势为优秀竞争力的中高级阶段，也就是说，中国电影必将从专注数量的外延式扩张、粗放型增长转型到注重创作质量的内涵式发展。因此，以全面提升电影创作质量、创作中国好电影、实现电影强国梦为目标的电影创作战略，将成为未来十年中国电影发展的优秀问题。 二、以创新驱动创意，以创意提升创作 实现电影强国梦，促使电影创作战略的转型，需要从政府管理到电影产业链各环节的全面深化改革，其中最根本的是需要大力提升电影创作质量、创作中国好电影。没有高质量的好电影，电影强国则失去了坚实的根基。“电影作为一种具有特殊规定性的文化产业，创作和生产更多的具有经典人文品格、健康审美品格的好作品永远是硬道理，是电影产业健康可持续发展的基础，是电影大国走向电影强国的重要标志。”何谓好电影？学者贾磊磊在《什么是好电影》中定义为：“选择适合电影表现的故事题材、确定适合故事内容的表现形式、建构独特而完美的影像风格、创造叙事与隐喻相结合的美学意境。”这是对好电影的艺术和美学的终极判断。我们认为，所谓中国好电影，是以中国梦为价值内涵和传播内容，具有中国电影独特的美学特征和文化内涵，融高新技术和精妙艺术于一体，既能满足本土观众的审美需要也能被全球主流观众认同的高品质电影。简而言之，所谓“中国”，是指中国特色和中国题材；所谓“好”，就是好故事加好看。但是，在当下快速发展的中国电影市场上，好电影被盲目地等同于画面好看的电影或票房好的电影。电影人在追求高科技绚烂的画面和市场高盈利中逐渐迷失，电影的价值内涵被简化、被模糊，甚至被歪曲。比如，2013年郭敬明执导的两部《小时代》，一边是被粉丝疯狂追捧、创造票房奇迹的热闹情形，一边是影评界对其夸耀炫富、物质主义等价值观的严厉批评。2014年开年，一部《爸爸去哪儿》从电视火到电影，引发学界对“电影是什么”、电影的艺术价值等基本问题的再追问。这些电影新乱象再次凸显了中国电影市场与中国电影质量发展不对称的矛盾，也将对中国好电影的追求刻不容缓地摆在了电影人面前。要创作出中国好电影，最关键的是需要好内容和好创意。众所周知，电影属于优秀的文化创意产业，内容为王，创意制胜。因此，面向未来十年黄金期的电影创作战略，必须高度重视内容和创意。也就是说，在通向电影强国梦目标的多条路径组成的立体交叉网中，根本途径是以创新驱动创意、以创意提升电影创作水平。其中，激发和提升创意思考和创新能力是关键。换而言之，只有不断创新，找到好创意，才能创作出好电影。近些年的国产电影实践表明，我们对创意的重要性有足够的认识，也涌现出了不少成功的创意，但也出现了种种对创意的误解与误用，导致“创意匮乏症”与“创意泛滥症”两种看似互相矛盾的怪状一同迸发。好创意少，烂创意多；真创意少，伪创意多；大创意少，小创意多。如何解决好创意匮乏与坏创意泛滥的现象，提升创意思考和创新能力，创作出广受世人欢迎的中国好电影呢？ 三、实现方针：“软硬兼施” 电影创意，最优秀的是实现电影的价值。电影的价值并非只有单一的一种，而是“艺术、人文、经济、技术等多重价值追求共同构成了电影创意的价值复合体系”。借鉴迈克尔•波特著名的价值链理论可知，在当今竞争激烈的环境下，作为高风险、不确定性的电影创意的竞争，不是一种价值的竞争，而是不同价值所组成的价值链/价值体系的竞争。如果说，电影创意的艺术价值和人文价值是软价值，科技价值和经济价值是硬价值，那么，有效的创意策略方针便是“软硬兼施、刚柔相济”。任何偏废都是执其一端的失误。《泰坦尼克号》重映时，新浪网站组织了观影调查，设计问题：“是因为什么原因让你走进影院观看这部影片呢？”回答最多的选项是“情怀控：杰克露丝的真挚爱情让人难以忘怀”（占61.4%），遥遥领先于第二项“技术控：卡神的3D技术值得期待”（占23.2%），最后两项是“补片控：15年前没赶上，15年后得补上”和“理性控：同档期影片可看性较低”，各占11.2%和15.4%。可见，《泰坦尼克号》（3D）无与伦比的魅力，不仅在于3D因素给人焕然一新的视觉盛宴，更在于有跨越时空的惊天地泣鬼神的爱情故事，在于灾难突然降临时人性光辉的彰显。重看者重温那段明媚而忧伤的青春记忆，新看者真切体验那抵死缠绵的纯粹爱情。可以说，《泰坦尼克号》（3D）的艺术品质、人文情怀和技术水准、产业效应一应俱全，形神兼备，达到了世界电影史上的一个峰值，是电影创意多重价值携手共赢的经典范例。反而言之，“任何单一层面的价值追求，或者四种诉求之间相互歧视、压倒和颠覆，无疑都是对创意可持续发展的伤害”。 四、实现机制：“二三三制” 迈克尔•波特的价值链理论，诞生于20世纪80年代，是成本领先战略下的传统制造企业发展理论。以创意为优秀要素的电影创意，成本并非驱动要素。以“一个创意，多次开发”为特点的电影创意产业，已经很难在一个企业内部实现全部的价值，必须在完整的产业价值链和横向的产业联盟上创造价值，实现价值的最大化。因此，电影价值体系的实现，需要建构新的理论模型。电影创意价值体系的实现，遵循的是创意产业的运行机制和增值原理以及电影的产业特征和价值规律。电影创意价值体系的实现是个复杂的系统工程，主要由价值主客体体系和生产体系两大子系统构成。 （一）所谓价值主客体体系，是指创意人才的培养体系与政策法规的保障体系、社会文化生态系统。 1.创意人才培养体系 创意人才是创意产业发展的优秀资源，电影创意主体的理念、素养和技能决定着电影创意源动力的强弱与生产力的高低，而高文化、高智商、高技术、高创造性的电影创意人才属于稀缺资源，难以短期形成，因此需要长时间、有规划、有系统性地养成。弗罗里达的创意阶层理论认为，创意阶层的生产与再生产取决于技术（Technology）、才能（Talent）和容忍度（Tolerance）即“3T”要素的供给能力，而不只是知识生产的问题。创意阶层的竞争是全球文化产业竞争的焦点。目前我国电影创意人才的结构性缺失、创意阶层缺乏整体性提升与发展、创意的集聚效应无法显现等因素，严重制约了电影创意产业的发展。 2.政策法规保障体系 创意的勃发要靠自由的表达和强大的创造力，自由的表达需要政府有宽容的审查规制，培育强大的创造力需要合理的政策安排和有效的制度法规设计。例如，加强知识产权的立法对创意保护具有十分重要的作用。从经济学的意义上来说，创意经济的实质就是知识产权的占有和交易。没有知识产权的保护，创意的长足发展和创意价值的实现就会受到严重阻滞。创意人才所创造出来的创意是独特的，具有转化为产品利润的价值，但创意的复制几乎不需要成本，电影盗版的猖獗、抄袭和克隆现象对电影产业的伤害，已是有目共睹。国家、行业政策法规为创意撑起一把保护伞是创意价值实现的客观条件。 3.社会文化生态系统 社会文化生态系统是创意得以萌发的深厚土壤，是创意价值得以实现的宏观环境。创意的自在飞舞，需要依托开放的社会网络和多元的文化氛围。只有当社会形成了自由、包容、创新、自信的大氛围时，电影创意产业才能变成一场全民的文化盛宴。 （二）电影创意价值生产体系由三个部分组成： 1.价值驱动机制 电影创意价值实现的驱动力主要来源于文化创新和科技创新组成的双引擎驱动。文化创新是创造艺术价值和人文价值的生动源泉；科技创新是创造技术价值的巨大动力。文化创新和科技创新携手推动电影创意进入产业环节。创意没有形成产品，就不可能实现经济/市场价值。再者，文化创新和科技创新通过促进电影产业的升级换代，可以实现电影创意价值的增值。 2.价值创造系统 从内在的创意思维模式创新到进入实体的电影产业链，是创意构想向创意产品的一大跨越。电影创意产业链包括内容生产的创新、发行传播模式的创新、放映模式的创新以及衍生产品的创新。内容生产处于产业链的顶端环节，控制着整条产业链的有效运作。通过整合产业链上各个环节的创意活动，尽可能地吸引观众的注意力，以求实现电影创意的多重价值。衍生产品环节带动了其他产业，促使电影产业链与其他产业横向联合、融合。价值创造系统是整个电影创意价值体系实现的主体部分，也是最活跃最复杂的部分。系统各环节从创意思维到衍生产品，需要协同合作、上下联动，缺一不可。这一协同增值的过程，也是价值转换机制的运作过程。不同价值诉求经过各个环节的纵向开拓和深化，只待最后临门一跃。 3.价值实现目标 电影创意的最终目标是满足观众的娱乐、情感、思想、精神等多重需求。观众价值作为电影创意价值实现的最终目标，解决了“电影创意为了谁”的问题。观众需求的满足，是价值实现的衡量指标。科技价值和经济价值可以有硬指标数据来衡量，但艺术价值和人文价值是主观感受，难以量化评估。不管衡量标准如何设定，观众需求的实现，意味着观众对创意和创意产品的深度移情与文化认同，也意味着电影创意市场价值的最终实现。观众的创造力和创意也会因之被激发，成为新创意的提供者和激励者，和创意人才形成良性互动，进入再生产环节。电影创意价值体系的实现模型，揭示了电影创意价值体系的实现过程和增值机制，我们不妨把它命名为“二三三制”：“二”是指价值主客体体系和生产体系两大子系统；第一个“三”是指价值客体体系所包含的创意人才的培养体系、政策法规的保障体系、社会文化生态系统主客体体系；第二个“三”是指电影创意价值生产体系中的创意价值驱动、价值创造、价值实现。显然，这是一个无比复杂但也是充满了活力的系统。电影创意价值体系的实现模型，清晰地显示了“以创新驱动创意、以创意提升创作”的内在机理和运作过程。依据电影创意价值体系的实现模型，深入观察我国电影创意价值体系，可知创意价值难以实现、观众需求难以满足的主要症结，首先在于作为驱动引擎的文化创新和科技创新，其动力还很不够。尤其是文化创新问题，不仅仅指涉电影文化的推陈出新，而且关涉到国家整体的文化建设和文化制度的传承与创新，是我们当前急需解决的重大问题，也是最难解决的问题。其次，在整个价值创造与实现链条中，各环节的发展很不平衡，处于链条前端的内容生产恰恰是链条上最薄弱的环节，致使发行、放映、后产品开发等后续环节的创意不能借此得到充分的延伸和联合。再者，创意主客体体系还不够完善。因此，优化创意机制，营造良好的社会文化生态及至电影文化生态系统，培育各种类型的创意人才，是促进我国电影提升创意思考和创新能力的必然举措。 五、结语 “以创新驱动创意、以创意提升创作”的路径战略，可以称之为“三创战略”。中国电影只有从根本上解决科技创新和文化创新的问题，通过创新进一步激发和提升电影在各个环节的创意能力，才能真正、全面提升电影创作水平，创作出大批内容精湛、技术精良的中国好电影。未来十年，中国电影人需要抓住这一黄金发展机遇期，在“三创战略”这条根本路径上不断探索，最终将实现中国电影创作战略目标，实现电影强国梦，进而为塑造国家文化软实力、展现国家形象注入强大力量，促使中国由文化大国向文化强国迈进。 作者：杨柳单位：北京工商大学艺术与传媒学院 电影创作论文:基于三个阶段的电影创作论文 一、电影创作战略的制定 在目前的市场环境中，中国电影企业大体上被分为三个梯队：第一梯队就是几家上市的电影民营企业和“中影”、“上影”等大型国企；第二梯队是虽然没有上市，但是在各自的领域都有精品并有独特竞争力的一些中等规模的企业；第三梯队则是新入行的一些企业以及以小成本、小规模立足的企业。在第一梯队中，“中影”、“上影”、“华谊兄弟”、“博纳影业”、“小马奔腾”、“光线传媒”等企业纷纷凭借企业的独特定位和市场领先地位继续扩大着自己在中国电影行业的优势，这些企业在最近两年都加强了在电影创作战略上的投入力度。“中影”早在2007年就推出了“中影集团青年导演电影制作计划”，扶持宁浩、陆川、徐静蕾等青年导演，成绩斐然。2011年，“华谊兄弟”启动“H计划”并一直延续至今。“H计划”强调出品有灵魂的高品质电影，打造经得起时光检验的银幕经典，在影片类型的拓展、新晋导演的扶植、电影技术的更新之外，积极开拓海外市场寻求跨越合作，力图完善从筹备制作到营销发行的每个环节，勤恳耕耘踏实前进，为中国电影产业链的完善贡献一己之力。《中美电影协定》签订之后，更多好莱坞大片被引进到中国，国内电影制作公司开始将资金更多地集中在已成名导演身上以规避风险，而“光线影业”则始终把扶持新人导演作为公司的创作战略。除了扶持新人导演外，“光线影业”还有规划地打造品牌，利用系列片的形式来树立起企业独特的品牌形象，如高群书的警匪三部曲、《四大名捕》系列、《上海滩》（上、下），《人再囧途之泰囧》续集等。属于中国电影第二梯队的有天津北方电影集团等国企，以及北京盛世华锐电影投资管理有限公司、完美世界（北京）影视文化有限公司、西河星汇等中等规模的企业。虽然没有第一梯队那么有影响力和市场占有率，但是他们出品的电影都具有独特的风格，电影定位清晰。他们或者着力于艺术片，或者注重某种特定类型的商业电影，或者主打创作者牌，或者主打类型牌。由于他们的独特定位和对市场的清晰判断，他们的电影往往能成为中国电影市场的黑马，久而久之，就逐渐树立了企业的品牌和认知度。而中国电影的第三梯队往往是一片公司或者很多支持导演处女作的企业，由于缺乏规划和包装，缺乏长远的战略计划，因此这些企业以及他们出品的电影往往面貌模糊，很难在中国电影市场掀起多大的风浪。但是另一方面，这些企业又为中国电影培养和储备了大量的电影人才，充当了电影人才储备库的作用，所以也是中国电影版图中不可或缺的一部分。 二、创作战略的实施 在实践中如何实施创作战略，我们认为中国电影企业可以借鉴波特的三种基本竞争战略：竞争战略模式，成本领先战略、差异化战略和目标集中战略。各种不同的企业分别采取不同的战略来填补市场的空隙，形成一个层次分明而又完整的电影市场，让不同的电影消费者在市场中都能够找到符合自己定位的电影产品，在这点上，除了国企外，几家民营公司做得比较好。 （一）成本领先战略 成本领先战略是指通过采用一系列针对本战略的具体政策在产业中赢得成本领先。目前，中国中小电影企业大部分实行的都是成本领先战略。在和几大上市影视公司竞争的时候，很多中小企业既缺乏雄厚资金的支持，缺乏行业精英的加盟，也缺乏完整的产业链条来分散成本，因此最可行的办法就是利用成本上的优势和独特的故事和创意来争夺市场和受众。2008年6月，北京盛世华锐电影投资管理有限公司成立。在《密室》、《密室2》、《气喘吁吁》等电影作品中，“盛世华锐”投资运用其六字方针：故事、特色、档期来选择剧本和确定投资规模，以中小成本的投资获得了中高质量，达到了中高票房收入，成为成本领先战略的最佳诠释者。其中《密室》开发了万圣节档期，形成了中国式推理片这样一种电影类型，而《叶问》、《密室》等系列电影的运作模式则打破了中国电影几十年没有续集的历史，取到了很好的商业回报。 （二）差异化战略 差异化战略是指将公司提供的产品或服务差异化，形成一些在全产业范围中具有独特性的东西。差异化战略可以有很多方式：设计或品牌形象、技术特点、外观特点、客户服务、经销网络等。完美世界（北京）影视文化有限公司运用差异化战略树立了自己公司的市场地位。完美世界（北京）影视文化有限公司虽然到目前为止只投拍了三部电影《非常完美》、《钢的琴》、《失恋33天》，但是这三部电影都具有非常鲜明的特点，并且在不同的时期都充当了中国影坛黑马的角色，是国内为数不多的艺术成就与商业成绩双丰收的电影代表作。仔细分析这些电影获得成功的因素，笔者认为最主要的就是其实行的差异化战略。《非常完美》摆脱了观众一贯熟悉的单一线性叙事或者三段式叙事，采用了非常规的段落式叙事，以漫画、手绘画的方式讲述女主人公为了吸引男主人公而采用的爱情招数。同时，女主角章子怡在本片中也一改以往凌厉、凶悍、张扬的表演风格，改走喜剧、搞怪、可爱路线，这种差异化的表演方式新鲜中带着小清新，打破了观众对章子怡的一贯印象，极大地调动起观众对明星的消费欲望，得到了很好的市场反馈。《钢的琴》的视角对准的虽然是国人非常熟悉的下岗工人，但是它把时下非常流行的怀旧、复古、追逐梦想等元素运用得恰到好处，同时又以温暖的色调和生活化的喜剧效果描绘了一幅当代底层中国人的浮世绘，成为2011年中国影坛的最大一匹黑马，横扫各大电影节，是对这部电影实行差异化战略的最佳注解。而《失恋33天》则主打都市白领和大学生群体，台词戳中了观众的泪点、笑点，尤其最后字幕出现时的失恋访谈再次让观众感同身受，产生了强烈的共鸣。该片打造了光棍节这个档期和中国“治愈系”爱情电影，以独特的定位和档期意识成为小成本电影中的代表作品。 （三）目标集中战略 目标集中战略是指主攻某个特定的顾客群、某产品链的一个细分区段或某一个地区市场。虽然低成本与产品差异化都是要在全产业范围内实现其目标，目标聚集战略的整体却是围绕着很好地为某一特定目标服务这一中心建立的，它所制定的每一项职能性方针都要考虑这一目标。“西河星汇”成立于2006年，其主要负责人为著名导演贾樟柯。公司成立的宗旨就是保护导演的创作，使其成为华语新锐导演的聚集地。为了达到这一目标，公司在成立后不久就举办了首届青年导演训练营，挑选20位青年导演接受培训。2009年，公司又筹资一亿元扶持青年导演拍戏，命名为“添翼计划”，致力于推动年轻导演的发展。现阶段，“西河星汇”正在利用贾樟柯的国际影响力进行跨国合作，这是公司未来的一个方向。我们可以看到，“西河星汇”的每一个举措都在尽力开拓新的创作思路，为中国电影的多元化、国际化贡献自己的一份力量。虽然“西河星汇”的独特性不太具有可复制性，但是公司的商业成功及其坚持扶持青年人才的创作战略也可以被中国电影企业学习和借鉴。 三、电影创作战略评估 战略评估是指以战略的实施过程及其结果为对象，通过对影响并反映战略管理质量的各要素的总结和分析，判断战略是否实现预期目标的管理活动。在实际操作中，战略评估一般分为事前评估、事中评估和事后评估三个层次。无论是电影投拍前的市场、受众评估，还是电影拍摄过程中或者战略执行过程中的监督，亦或是电影上映后的成功经验总结，中国电影创作战略评估的不同环节都处在各自为战的状态，没有起到战略评估应有的作用。 （一）国家层面 中国目前对电影产业提供服务的机构十分少，电影评论、电影咨询、电影评奖等电影产业服务和引导机构的专业化和系统化水平也有待大幅度提升。而美国从1927年起，政府就免费对电影产业提供全世界的电影咨询，对电影题材等方面提供建议，这是需要中国政府好好借鉴的。同时，“金鸡奖”、“百花奖”、上海国际电影节、北京大学生电影节、北京国际电影节、长春国际电影节等活动的指导性不高，很多获奖影片或者影人只是在国内的电影圈子或者军队、作协、文联等特定的圈子内有一些影响，对于市场和大众并没有太大影响力，多数电影人还是靠在国外获奖出名，《萧红》的获奖就是典型的案例。如何利用这些活动的平台为电影人和观众搭建一个沟通的平台？如何打造活动的影响力，使之成为民众的关注焦点？如何在艺术和商业之间找到平衡点，使之成为中国电影评价的一个重要指标？这些都是政府需要思考的问题。 （二）企业层面 对于电影企业来说，与相关专业公司展开合作还能够让他们更好地了解市场，了解观众，如映前的市场调研、映后的市场反馈以及电影广告效果评估，这样有助于电影企业及时调整战略。电影市场调研不只是关心观众对电影的兴趣水平，还要通过分析数据得出如何在不同的观众群里传达不同的信息。社交平台是市场调研的关键，平台上复杂的信息涵盖了观众在映前映后对电影的反应。映前调研虽然不完全是票房预估，但是现在业内很多人都把它当做票房预估工具来使用。其实，映前调研还可以利用预期效果和真实效果的比较反映出电影营销战略的有效性。所以，在目前的中国，电影企业应该与豆瓣网、时光网等专业影评网站以及人人网、微信等社交网站建立起深度的战略合作，利用互联网的平台推广电影，和观众实时互动，让观众参与到影片的制作中，让他们在体验中全身心投入到电影中来，从而让电影消费成为一个社会事件。《失恋33天》、《将爱情进行到底》等电影的尝试都是经典的个案。 （三）专家层面 在新世纪商业浪潮的冲击下，中国电影评论越来越流于宣传，或者溜须拍马，或者大放厥词，两级分化明显。专家学者的评论都在自说自话，而报刊杂志网站上的评论也多是企业雇佣的，这种极度失范的评论让观众无所适从，很多时候只能被过度的营销手法忽悠进影院。所以目前中国专业评论处在几乎集体失语的状态。 （四）战略评估模型的建构 学者高红岩在《中国电影企业发展战略研究》一书中建构了电影项目成功的三个维度和每个维度的度量指标。而在2011年下半年，中央电视台推行了新节目评估体系，提出了引导力、影响力、传播力和专业性四维度评价模型。2012年原国家广电总局颁布76号文，在央视评价模型上，增加了电视对新媒体发展融合能力方面的评判。基于高红岩的评估体系和广电系统的电视节目评估体系，我们可以建构中国电影战略的评估模型。在这个评估体系中，我们把观众评估放在了一个很重要的位置上，因为所有电影战略的终极目标就是吸引观众，从而才能达到引导主流价值观、创造商业价值、树立品牌效应、创造新市场、创造新电影类型并最终提升文化软实力的目标。 四、结语 无论是国家、企业，还是专家、第三方调查公司，这些不同层面的评估机构和不同的机制都应该发挥自己的作用，成为中国电影创作战略评估的主要力量，为中国电影从电影大国走上电影强国贡献自己的一份力量。 作者：覃晓玲单位：中华女子学院艺术学院 电影创作论文:黑色电影创作论文 一、诡谲与异质：叙事的非常规化转变 电影《蝙蝠》的故事就更加诡异奇幻了，主角神父在一次病毒实验过程中成为了真正意义上的非人类——吸血鬼，后来他结识了一位需要被救赎的女子，二人在性的诱惑下产生爱情，各种复杂的情绪集结在这位神父身上，所有情况逐渐失控，女子也变成了吸血鬼，并肆意杀人，神父最终为了终结这一切，选择了与她一同毁灭。这部电影讲述了两个完全被架空的“边缘人类过渡到非人类”的悲剧，采用了完全非常规化的叙事策略，主动营造了一个巧合性的奇异环境，并且承载了导演非常多想要表达的东西，如自我救赎、欲望和道德等。《斯托克》的叙说主体虽然不是非人类的，但依旧是彻底的非常规化。其故事的诡异无伦简直到了另一层境界。影片通过一个女孩与其叔叔畸恋这条主线串起了整个家族的非常规奇特历史，然而朴赞郁却用一种唯美的方式呈现了它。笔者从朴赞郁这三部作品能明显看出他创作走向的诡谲变化，整体的风格和叙事的非常规化转向。 二、创作方式的国际化转变 近年来，韩国电影越来越立足于国际，不仅仅满足国内的电影市场，它们把其独具风格的类型电影大量输出国外，并开始频繁地与国外电影团队进行密切地合作。作为韩国黑色电影扛鼎人物的朴赞郁自然也不例外，他开始积极地站在国际视野思考电影，并付诸实践。笔者将以朴赞郁的电影《斯托克》为例，细说一下这部电影的国际化创作方式的具体过程。电影的所有场景都在美国的乡村乐之都纳什维尔拍摄，这也是朴赞郁首次电影所有场景离开韩国独立完成。整部电影的周期是朴赞郁在韩国拍摄时间的1/2，这部电影迎合了好莱坞拍片的节奏。因此，电影面世之后，那种独特的带有东方韵味又有西方感觉的风格气质便透过影像向观众飞驰而来。韩国电影的崛起和其电影类型化本土化分不开，因此走向国际化视野是其必不可少的环节。这也是朴赞郁电影创作全新的变化。 三、更为精确的暴力展示 很多导演热衷于刻画各种暴力行为，擅长暴力的导演很多，比如昆汀、吴宇森、北野武。朴赞郁也是其中一员，而且其暴力刻画一直有其浓郁的个人特色。他所展示的暴力行为通常相当极端，这与其所处的社会环境有着一定的关系，在韩国电影的审查制度被废除后，韩国民众长期压抑的情感正被挤压到一个火山口，急需爆发。而朴赞郁这种暴力风格正迎合了民众的心理需求，朴赞郁血腥极端的暴力表现方式是民众呐喊与宣泄发出的裂口。然而在朴赞郁最近所拍影片中，这种暴力展示似乎被克制了，但与其说是被克制，不如说是更加精确。以《蝙蝠》《斯托克》为例，其中暴力出现之时往往非常简洁明快，并不过多渲染。这与之前的暴力呈现方式大相径庭，这或许可以看做朴赞郁对他个人风格暴力美学的新探索。本文通过概括导演朴赞郁创作过程中的几点变化，分析了其诉求、其得、其失，总体说来朴赞郁的尝试是积极的，但在具体的地方仍然有些摇摆，没有抓准一个合适的平衡点以达成各方面的和谐。笔者在此盼其终能穿越迷雾，寻得灯塔。 作者：杨夕文宁蔚然单位：西南大学新闻传媒学院 电影创作论文:试论电影创作思路的启发 作者：乔斌单位：四川美术学院 电影的投资人和制作者把注意和关心的精力过多地用在了技术和投资的方面，而电影和美术创作所应该关心和表现的文化和故事的价值思考;文艺作品所应该关心的本身的文化实质;相关的地域、时代所涉及的文化价值等优秀问题则被忽略和淡化消解。对于现代这种密集的特技制作、大量资金投入和标准的预告促销等商业手段，见多识广且效果上审美疲劳的观众来说，这样的制作和推销电影策略不但已经让人疲劳和厌倦，而且还有讽刺性的负面的效应。从近几年上映的美国大制作电影《变形金刚》系列电影的相关评价和反映，就可以明确的印证对于上述问题的认识以及评论。似乎大投资、大制作、大炒作等热闹的商业现象的背后，与之直接对应的则是普遍的人的价值标准的缺失和失重式的混乱。 反观《美丽城三重奏》《魔术师传奇》这两部作品我们可以看出它们正与上面所列举的大投资和大制作电影相反。“平凡”的主题、“平凡”的主角、“平凡”的画面效果、“平凡”的故事结果却带来了不平凡的影片的成功和甚深、广大的文化影响力。这两部动画电影的成功，与所取得的世界性的影响力度和范围早就超过了动画片的范围，甚至是其他的这些年所拍摄的欧洲的电影也难以企及的。究其成功的最大原因，首先在于它们的“平凡”。如果能够冷静地把这样“平凡”的成功，心平气和地与现代的许多的物质、特技和效果至上的纯粹的商业电影简单的做一个对比，在剥下商业外衣后我们不难看出《美丽城三重奏》《魔术师传奇》这两部动画电影表面上的“平凡”却正是这个商业时代的许多的影视创作所缺乏的“不平凡”。 “人文关怀”的启示 站在文化和电影创作的角度，大家都期望能够看见新的故事、新的电影、新的作品呈现。但是观众却更希望这些作品所讨论的问题和观念，或者价值标准等问题能够和自身相关;或是和当下关注的社会、环境、人文问题相关;或能够被关注和讨论，能够让自己在观看电影的同时自发、自觉地产生关注和认同。在当代快节奏的生活氛围和当代文化圈子的包围中，有许多时尚和现象总是不停地变化和翻新，而这些文化现象所代表、所对应的许多基本的、传统的文化价值却被世界上的大部分人所认同、所坚守。这类的作品中，许多优秀的与典型的作品都取得了其他同时代的相同或者类似作品所没有奢望过的商业、艺术的成就，具有跨越文化和国家地域的文化影响力。不但如此，它们的艺术生命力也是其他的作品所不可比拟的。这样成功的例子很多，就像捷克的电视动画《鼹鼠的故事》、日本的《聪明的一休》、中国的《大闹天宫》等都是大家所熟悉的成功的典范。 其实这个道理反过来想很简单，在现在、当下这个时代，世界上的各个国家、各个地域甚至单独的个人都在很多的方面有着超越以前任何历史时代的紧密的联系，似乎每个人都会有如这个世界在缩小这样的错觉。在这样的条件下，文化之间的交流、联系、抗衡与共存也是当下一个非常重要的内容。而每个人作为组成世界的个体在生存权利、生理、心理、人格尊重等许多的方面有着同样或者类似的价值诉求。这些价值诉求如果能够巧妙地作为电影或者动画创作的主题，而且能够在艺术表达上处理得比较得当的话，则很容易产生超越国界和文化差异的艺术魅力，就好像中国的观众同样会喜爱美国或者欧洲的某些经典的电影，而国外的艺术家或者观众也同样对中国的传统文化、武术和相关的电影艺术有越来越浓厚的兴趣或者关注一样的道理。这样成功的例子在现代和当代实在很多。比如较为典型的成功范例电影《女巫布莱尔》和《哈利•波特》电影系列。 而《美丽城三重奏》《魔术师传奇》这两部动画电影则正是在大家所熟悉的自行车赛、魔术等题材上面来构成自己的故事，并且通过故事中的主人公平凡的生活目标诉求和遭遇自然地流露出对于弱势文化与弱势人群的生活状态的关注。这样的人文关怀很自然地得到了大部分观众的认同、关注与思考。在关注、同情影片中人物的遭遇的同时，观众其实也找到了自己的问题的同情和共鸣。这样的结果不仅是创作影片的导演所希望的，也是当代影视作品非常重要的文化功能:通过有限的个人力量和电影故事，去尽自己的力量关心更多需要关心的人。 “地域文化”的魅力 特别在当代这个媒体、互联网泛滥的时代，说起“地域文化”视乎是一个落后的话题。可是在这个时代很令人奇怪的是，许多的现象和许多人的兴趣、甚至文化的关注要点却反复纠缠在“地域文化”这个主题上。这样非常成功的例子很多，如最为普及和最受关注的美国职业篮球比赛和黑人的爵士音乐。这些本来是产生于典型的地方性的体育竞技和种族歧视下的黑人文化，经过这些年的文化推广和商业宣传，也成为具有深远的影响力的当代美国最有代表性的文化符号。还有代表法国文化的时装与美食;日本的浮世绘与茶道;德国的汽车制造业等。如果把视线放回到动画创作领域中，也会发现相同的案例。比如类似的题材或者故事，在恰当的融合了地方文化的元素以后，则会产生意想不到的艺术魅力。而且这种力量远远大于“1+1=2”，影响范围也难以估量。以大家最为熟悉和认可的好莱坞动画为例。好莱坞作为现代动画电影鼻祖，它所产生的世界性的文化形式和商业影响力毋庸置疑。仅就动画长片来说，早在20世纪90年代迪斯尼就注意到了“地域性文化”题材的独特魅力和影响力，创作出在全球市场大获成功的影片《花木兰》系列，还有《阿拉丁》《风中奇缘》《埃及王子》等动画片成功也是如出一辙;而在相同时期的其他传统题材的迪斯尼动画却因为题材缺乏新意，在商业和电影领域屡遭打击。 几年后，作为迪斯尼对手的梦工厂又再度将中国元素挪为己用，奉献出全球影迷皆喜闻乐见的动画电影《功夫熊猫》。分析其成功的原因在于梦工厂懂得将美国英雄主义的文化特点和其他典型性地域文化进行结合，在吸取中国传统文化精髓的同时加入本国特有的诙谐和幽默从而达到超越表象的，新颖的视觉感受。再如《功夫熊猫2》的导演詹妮弗•尼尔森就明确谈到《功夫熊猫2》故事本身其实质还是典型的美国梦，她在访谈中曾说，“我是谁，我从哪里来，该如何实现自己的梦想，如何成为英雄?我得承认，完全是西方的故事结构，或者说就是所谓典型的美国梦。”《功夫熊猫》系列在实质上和好莱坞之前创作的等动画长片是一样的。无论是片中出现的中国传统文化元素，或印第安的土著文化，还是阿拉伯的民间故事、乃至《圣经》故事等，相对于美国本土文化来说统统都是一种带有神秘色彩的“异域”文化;而这些“异域”元素的引入，其目的却产生了意想不到的艺术魅力。这样的例子在电影作品中同样不少见，以好莱坞英雄主义为主结合中国武侠电影符号而风靡一时的《骇客帝国》电影系列就是同样的例子。 “拿来”与“坚守” 反过来，如果把上述的成功总结为“1+1＞2”的话。国内的动画创作者们不但要有鲁迅先生所说的“拿来主义”的精神，还能够谦虚认真的地接受其他文化的优点。如果将其转化成为我所用，动画创作者们还必须先明确我国自身文化的优势和弱点，加以有意识的坚持和有选择的吸取，才能够真正把“地域文化”的魅力发挥出来，创作出具有时代特色和世界影响力的作品，重新创造中国动画的黄金时代。就像《美丽城三重奏》《魔术师传奇》，它们既没有好莱坞那样的大投资，也没有《变形金刚》这样的复杂的拍摄和制作的技术。一切都显得那样的平淡和自然，却能够拿到多项国际大奖，同时也得到观众的认可和思考。如此的成就也是值得我国的动画创作者认真研究的典范。动画《美丽城三重奏》《魔术师传奇》它们的共同之处在于，首先，导演找准了自己的位置，或者扩大一些可以说是欧洲动画、甚至低成本投入(和好莱坞相比)动画的位置。仔细分析起来可以看出，导演所讲述的是欧洲、法国自己的故事，如环法自行车赛和传统的魔术等许多过时的表演都是很典型的代表欧洲地域文化的标志性符号。 其次，在两部动画影片里大家既找不到非常夸张复杂的特效镜头，也没有过于明显的好莱坞式的动画特效，然而非常吸引观众的地方确是欧洲插图风格的造型和美术风格。在人物、场景和许多较大的外景上也可以看出非常突出的法国或欧洲地域性的风格。另外，在故事的编剧和讲述方式上，也有很明显的欧洲电影的特征，它没有像好莱坞电影一样紧张和戏剧化的电影结构，而是给了观众更多的主动的思考和感受的空间。反过来它也有选择地吸收了一些好莱坞电影的剪辑和叙事的手法，不盲目自大，主动改变了以前的欧洲电影特别是动画生涩、不流畅的剪辑、叙事的缺陷。 总之，对于电影、动画这种舶来的艺术形式，盲目乐观和骄傲自大本来就没有必要，且“拿来主义”的态度和创作方式与态度，在现代的电影和动画创作中已经超越了个人、地域或者国家，成为当代电影和动画所常用的创作方法。另外，更重要的是对照世界上这些成功的动画电影艺术作品和创作方法，我国的影视创作者需要在这之中找到自己的位置。在坚持自己文化的同时，不妄自菲薄，认清外来文化的优势。只有在这样的坚持与结合的实践过程中，打破旧有的成见，找到恰当的结合点，真正实现和发挥出我国自身文化的魅力和优势，才能改变国产影片的颓势，创作出具有世界性影响力的当代的国产电影和动画作品。 电影创作论文:地方电影创作发展浅析 作者：于峻单位：海峡世纪（福建）影视文化有限公司 福建电影创作的劣势 （一）缺乏电影创作力量国家广电总局电影局局长童刚在回顾2011年中国电影成绩时指出，2011年共生产各类电影总产量达到791部，其中故事片558部。全国电影票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93％。而根据《海峡论坛两岸影视2011》特刊的统计数据，在2011年海峡论坛上洽谈的电影项目仅有6项。以全国2011年558部电影作品为基数，福建的电影2011年的产量只占全国的1.07%，精品力作更是难觅踪迹。这既反映了福建电影创作实力与其经济总量的不匹配，也反映出福建电影相对薄弱的创作实力。 （二）缺乏完整产业链电影产业链大体由“上游”的制片板块和“下游”的院线板块共同构成。“下游”的院线为“上游”的制片提供资金保障，“上游”的制片则以更加优异的“精品”回馈院线。而福建的电影产业，“上游”的制片与“下游”的院线因分属不同管理部门，因此形成不了合力。在现今影视创作日益呈现“多资金投入”、“大资金运作”以及“跨区域协作”的态势下，福建的电影创作却还处在一种各自为阵、各走各路的环境中。可以说，“条块”管理成为阻碍福建电影健康发展的一道桎梏，使得福建的电影产业在激烈的市场竞争中更加地举步维艰。 （三）缺乏电影人才电影的创作过程是一个复杂的系统工程。实际上，电影业的竞争，也是影视制作专业经营管理人才和创作人才的竞争，人力资源成为最宝贵的、最重要的战略性资源，是创造影视精品的主体。尤其是随着各类型的商业运作电影成为国内外电影市场的主流，整个创作生产过程需要更加专业的知识和更加丰富的管理经验。因此，从某种意义上说，具有知识密集型、高附加值、高整合性等创意产业典型特性的电影创作过程中，拥有多少人才决定了电影作品的产量与质量。然而，纵观福建省的影视创作事业，目前，人才，尤其是电影创意人才和经营人才的匮乏，已成为制约福建电影事业发展的“瓶颈”。 福建电影创作的机会 （一）难能可贵的电影发展机遇文化产业作为经济与文化联姻而形成的新兴产业，正在迅速崛起，逐步成为新的经济增长点。美国的影视业在创汇方面堪与航天、航空和现代电子业相媲美。中国电影自2002年全面产业化改革以来，也取得了阶段性成果。仅2010年，中国电影故事片产量达到526部，是2002年的5倍多；2011年中国电影银幕数已超过9000块，电影票房超过130亿。这些醒目的数据表明：中国电影“面临一个历史新的‘临界点’，已经开始进入大发展大繁荣的黄金时期”。 （二）国家层面的产业优惠政策2009年7月22日，国务院常务会议审议通过了我国第一部《文化产业振兴规划》。这是继钢铁、汽车、纺织等十大产业振兴规划后出台的又一个重要的产业振兴规划，标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。2010年1月25日，国务院办公厅下发了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》。《指导意见》是继《文化产业振兴规划》后，国家对促进电影产业繁荣发展提出的重要指导方针和具体政策措施保障，既明确了工作任务又突出了工作重点，为促进电影产业的繁荣发展提供了难得的契机和良好的条件。 （三）国家赋予的海西特殊政策国务院在正式批准的《海峡西岸经济区建设发展规划》中明确指出：福建省在海峡西岸经济区建设中居主体地位，具有对台交往的独特优势。因此，《规划》的出台，不仅确立了海峡西岸经济区是两岸人民交流合作先行先试区域的重要地位，同时，打开了福建在影视创作生产领域与台湾方面的合作之门，使福建的影视产业可以有了后发优势。 福建电影创作的威胁 （一）外资介入引发的竞争格局按国际经验，当人均GDP超过3000美元时，人们的文化消费就会出现“井喷”。而随着国内人均GDP超4000美元，一个“井喷”的文化消费会即将在中国呈现。面对巨大的文化消费市场，国际资本正全面介入国内的文化市场，并且凭借其强大的资金和营销管理能力，正在对国内刚刚起步的文化产业形成巨大冲击，尤其是对资金、人才、营销依赖度极高的影视产业，冲击更大。 （二）其它省份快速发展形成的“虹吸效应”电影是快速树立国家和地区品牌形象的最佳手段。1954年，总理在日内瓦用一部越剧电影《梁山伯与祝英台》，让与会各国的代表初次了解到了灿烂的东方文化和秀丽的自然景观。上世纪60年代，广西以一部歌剧电影《刘三姐》，使得“桂林甲天下”的山水和动人的壮歌美名远扬。而影片《大红灯笼高高挂》则成就了山西平遥的旅游。正是这种示范效应，使越来越多的省市纷纷从抢占文化创意制高点出发，不仅整合成立影视创意产业集团，并且在产业政策、资金、税收等方面给予了更多、更大的优惠与扶持，从而在这些地区形成了产业集聚效应，吸引了大量的影视制作机构与资金。而这种“虹吸效应”势必对福建电影事业的发展产生不利的影响。 提升福建电影创作竞争策略 就福建电影创作的竞争策略有四种战略可供选择。然而鉴于福建的电影事业在国内总体实力还比较薄弱的现实，采取突出优势，把握机遇的“SO战略”应是比较合适的选择。 一是要抓住全球影视文化产业快速发展的机遇，构建并完善独具海西特色的电影产业链。全球金融危机的蔓延，使得各国经济复苏变得更加艰难。然而，具有典型“口红”效应的文化产业却日趋蓬勃。而蓬勃发展的文化产业，也带来了更加激烈的行业竞争。目前国内各大影视集团在发展竞争策略中，都将电影全产业链的构建放在了首要位置。因此，为了更好、更快地构建起福建电影的全产业链，第一，应将原先分别隶属不同部门的电影创作与电影院线整合到一起，构建起产权清晰、权责明确、政企分开、管理科学的福建电影集团；第二，在构建福建电影集团的基础上，完善电影产业链，实现经营集团化、产业规模化，并通过优胜劣汰的人才竞争机制，进一步提高企业经营效益，从而快速提升福建电影创作的综合竞争力。 二是要抓住国家给予海西发展特殊政策的机遇，以先行先试的精神积极探索福建电影产业政策。目前，在电影产业政策等方面，北京、上海等文化产业发达地区已经走在了福建的前列，例如，就电影融资难等问题，北京银行以版权质押方式为华谊兄弟提供一亿元的电视剧打包贷款，初步探索了以版权质押方式为影视剧提供贷款的融资新模式。为此，福建应充分利用好中央赋予福建“先行先试”的政策，在电影创作与播映的全产业链生产过程中，从剧本创意、人才队伍、创作资金，到播映场所与渠道建设等方面，在国家原有各项优惠政策的基础上，出台更加适合福建特色且更具竞争力的新政策，并借助电影强大的形象宣传力，更好地营销福建，树立起福建的品牌形象。 三是要抓住当前海峡两岸和平稳定发展的机遇，以两岸合作共赢的方式搭建创作平台。近年来，随着《海峡两岸经济合作框架协议》和两岸知识产权保护协议的签署，海峡两岸和平发展的势头日趋向好。依托台湾在出版发行、版权服务、影视、网络信息、休闲娱乐以及文化中介服务等方面所具有的明显优势，在福建搭建具有海峡特色的电影创作平台，充分利用福建在人力、土地、劳务等方面的优势，以及闽台两地深厚的文化渊源，共同创作独具海西特色的电影作品，一定能够在有效促进闽台两地电影产业快速崛起的同时，提升创造性和本土化的转换水平，形成多样化、多类型、多层次的产品体系，打造出具有市场竞争力和占有率的电影精品，带动整个福建电影产业的良性发展。 结语 基于SWOT分析，尽管福建电影创作凭借其闽台间独特的“五缘”优势，以及国家给予海西“先行先试”的政策优势，具有很好的发展空间，但这种空间更多的是体现在一种可能和潜力上。福建目前的电影创作总体数量不足，占全国电影作品的比重太低，尤其是高质量的精品力作、大作更是屈指可数。因此，福建的电影创作应当在充分依托国家给予的优惠政策基础上，深入挖掘闽台两地人文题材，并以“先行先试”的创新精神，大胆开创电影创作的新机制、大胆尝试电影创作的新方法、大胆引进电影创作的新人才，从而实现福建电影创作的跨越式发展。 电影创作论文:谈观众心理转变与电影创作 作者：马晓虎单位：渭南师范学院传媒工程学院 进入80年代后期，中国步入了文化转型阶段，经济上的全面进步促进了文化的发展。经济的发展直接导致各类影像、传播设备的普及，而文化产品也日渐受到了市场的青睐及相关文化主管部门的重视，影像的生产及消费获得了双重重视，呈现一片繁荣景象，电影和电视成为影像文化的主要传播阵地。经历了十多年的文化、思想冲击，新时期的文化学者及知识分子也开始潜心于影像文化的分解、研究。前所未有的大范围的影像文化普及改变了人们的历史观、价值观，知识分子不再谈论宏大的政治理想和社会抱负，而是把主要精力放在对周遭世界的感受和认知上，这种历史性的转变使得中国迅速进入了后现代社会，后现代文化在我国获得了空前发展，依附于传统政治的文化迅速独立出来，娱乐、消费成为全新的文化习惯。就在这种后现代语境下中国电影也积极响应这种时代的变化，从形象及内涵上发生了较为彻底的转变。获得转变的中国电影开始越来越多地考虑观众的感受。 电影创作者也愈发清楚同样经历了历史阶段性转变的观众在消费及审美上的迫切需求以及这种需求对电影创作的反作用力。因此，怎样满足已经变化的大众口味就成了电影创作者面对的一个难题。 创建健康的公共影像空间 创建健康的公共影像空间是电影创作者面对观众去展开创作首先要应对的困难。走过2011年的中国电影，除了130亿的天文数字，还有那无数的各种骂架、挑唆以及卑劣的营销。要追究产生这种现象的原因就不能忽略一个事实，那就是当前的中国电影市场热钱涌动。自从中国电影新世纪初全面迎来市场化以来，大量的各路投资就纷纷进入其中，地产商及广告商的不断介入，将电影完全变成了与艺术渐行渐远纯粹的商品。当下的电影似乎经历自己深沉的变质，在投资的利益最大化的要求下，创作者似乎已不再有什么深刻的艺术追求，几乎将所有的精力都投入到了对票房的追求上，其导致的直接结果就是充斥市场的有票房无口碑的大量劣质影片，营销者的吹嘘和观众们的口水，都是最好的验证。 从生产到消费，整个电影创作和消费环境欠佳。越来越多、越来越高级的电影院和电影幕布，并没有改善中国电影观影环境，在“劣币驱逐良币”的千古道理之下，日益高涨的电影制作资金使得电影工作者招架不住，绝大多数从理想主义者蜕变为纯粹的文化商人。当高额宣传费用成为这个时代的真谛，其代价就是制作费越来越低，电影质量参差不齐，票房口碑双赢的硬道理已被抛在脑后。而要改变这种现状，创建美好而实在的公共影像空间，首先要改善投资环境和创作环境，健康的投资动机和创作动机才能从根本上保证优秀影片的产量，减少乃至杜绝欺骗观众的劣质影片充斥银幕。 除了投资方面的问题以外，创建健康的影像空间还要解决中国电影市场的卖座类型单一的难题。就2010年上映的电影来说，在过亿的17部影片中，动作片、喜剧片、爱情片三种类型片占了将近80%，其他电影类型皆尽缺失，没有完善的类型体系。更为严重的某一时期单一类型的过于集中，2011年的小成本恐怖片扎堆，市场上的小成本劣质恐怖片占据着银幕，从《绝命岛》到《密室之不可靠岸》，从《紫宅》到《床下有人》，因为成本低，经得起失败，那么就容易走上流水线，被大量制造出来，不遗余力地投放市场，依赖投机心理在票房上碰撞。这其中，上半年口碑最差的恐怖片恐怕是《B区32号》，而下半年则是《孤岛惊魂》，这部前期并不被看好的作品，结果竟然令人意外地获得8000多万的票房，成为下半年的典型例证。回顾已经过去2011年的中国电影市场，低成本恐怖片已成为小成本山寨喜剧之后被追逐的对象，差不多平均每个月都有几部作品，年产量30部左右，占上映电影总数的1/10。严重缺失的电影类型和类型电影生产上的投机心理是中国电影市场进入良性循环的瓶颈，丰富多样的类型电影生产才是将电影观众留在影院的关键。 时代在变化，任何文化产品的生产都离不开时代文化要求，电影生产也不例外。电影生产选择符合时代文化要求的电影题材才能给电影观众以最大的实在，创建健康的公共影像空间既是电影创作者的时代责任也是对电影观众的责任，而转型中的中国文化所面对的三种重要的文化隐喻更是这种责任的一种历史性放大。在布尔迪厄的文化理论观点看来，知识分子脱离其所谓的高雅品位及对经典文本孜孜不倦的探求，将其视野扩展到普通大众的日常生活，放下对文化制造机消费的垄断，这种做法不仅有益于文化在民间的普及也会引发大众审美趣味的革新，甚至会是一场势在必行的文化变革。这样的变革预示了前景广阔文化产业的茁壮成长。 营造中国电影的民族特质 毋庸置疑，大的社会环境的变换定会带来观众审美取向的变化，但是将这种变化融入中国电影百年的历史长河中就会发现，强有力的融合才是主题，不管纷繁的形式改变还是内容的重复变化都从根本上体现出了固有的民族特性，民族特性是中国电影百年的精神精髓。所以说，面对电影观众的电影创作者除了创建美好而实在的公共影像空间之外，还要精心营造中国电影的民族特质。 首先营造电影民族特质是华夏观影心理结构的需要。“观赏电影的心理结构是民族文化发展的各个历史时期的精神积淀组合而成，也就是心理学家所说的“集体无意识”。集体无意识理论认为，每一个体心理深层结构包含着祖先在内的各个时代人们的心理体验。许多无意识的概念产生于人类的史前史中，表现在远古的神话里，这一蕴藏在人的心灵深处的潜在力量对人们精神发展起到巨大的作用。一些伟大的思想家根据当时的社会存在，将这些精神观念理论化，便对后代的社会意识、文化精神发生深远的影响，无怪乎《论语》的思想，儒家的观念成为影响几千年中国人发展的思维模式……”①而且个人的情感观点与社会上层建筑具有代表性的传统思想无法分割，那么对观众个体的研究不能不追溯到古代文章中保留的经典传统思想，不能不重视观众对传统的习惯性顺应。 而营造电影民族特质的重要的难题在于，如何才能让传统文化精华成为生产和消费的对象，并且在此基础上摆脱“中国制造”的尴尬。但事实上，中国传统文化始终无法进入电影制造业，也就是传统文化的阐释和推广，只能在知识界内部运行，而制造业的大门是闭合的，它似乎缺乏向外吸纳文化的机能。这种自闭性结构则会引发以下两个不良的后果:第一，困难重重的中国传统文化，因无法有效地被现代日常生活接纳而加快其衰落速度;第二，中国工业制造无法获得来自本土文化的支持，在高层次的创意、设计上很难获得进一步的推广。面对这样的事实，华语影坛却有一个怪现状，就是大家在拼命制造不接地气的虚假时尚游戏，从《杜拉拉升职记》到《非常完美》，在时代、文化背景的完全缺失下，成为不伦不类的纯粹模仿。事实上以中国时尚业的落后程度，怎么也模仿不出《穿普拉达的女王》那样的精神气质，最后只能成为附庸风雅的影像产品的典型代表。 当《功夫熊猫》横扫中国电影市场，两部获得近十亿元人民币的票房的时候，我们才发现我们的传统文化居然有这么巨大的市场价值，也有评论认为《功夫熊猫》就是好莱坞拍的中国电影，但问题是它为什么就不能是中国拍的中国电影呢?原因很简单，就是这些年来，我们一直都在卖力地模拟时尚，却从不正视自己。当《变形金刚3》再次风靡中国电影市场的时候，是不是也有电影人或投资商在盘算也跟风一回?殊不知，好莱坞的电影特效从传统发展至现在的全面数字化经历了百年的历史积淀，成熟完善的工业流程是我们短期内不可能做到的，况且我们已做过尝试，2009年王晶的《未来战警》和刘镇伟的《机器侠》就是经典的失败案例。所以说，不追赶好莱坞电影的工业大潮，正视和开掘本土文化，让中国电影进入消费者的视野，成为消费对象乃是题中之义。 现在在各种环境下，民族化已经成为经常被谈论的话题，对于电影来讲，开放的民族精神是其获得繁荣的根本，对于世界文化经典的解读、吸收乃至融合是其跻身世界的前提，包容是今天真正的民族精神的精要所在。 电影创作论文:电影营造真实感艺术创作论文 一电影剧情的真实感范畴 如何才能使剧情真实，没有虚假的成分在里面，这就是大家所说的各有言辞、莫衷一是。对于电影剧情真实性的讨论最早出现在亚里士多德的《诗学》中。这位古希腊的哲学家说：诗人和历史学家一个用韵文叙事，一个用散文叙事，他们之间的不同，不是他们文体表达方式的不同。亚里士多德喜欢用韵文叙述历史，这样的格律并非是限定内容的固定方式，能具有较好的艺术效果，唯一不同的是事情是否真的已经发生。因此，诗比历史更加富有哲学性，而成为更高境界的东西。诗词通常表现的是具有普遍性的事情，而历史记录的是过去的具体事件，”这种观点虽是一个较好的定论，但现实中的矛盾并不会消失，诗人认为此事“有可能发生”，而观众不可能全部赞同作者的观点，有些观众认为作者所叙述的事情根本就不可能存在。纵观文坛的发展历程，许多文坛名家都对文艺创作中真实与虚假问题，提出过精辟的观点，结果是百家争鸣、莫衷一是。其中较权威的观点有：郭沫若的“失事求似”之说，茅盾的“两个真实统一”之说，余秋雨的“七项原则”之说，邵荃麟的“实实在在写史”之说以及郭启宏的“传神为上”之说等。在这些观点中，实施性较强的当属余秋雨的“七项原则”之说，其宗旨为：“一，对影响力较大的历史事件要反映其真实的一面。二，史书上确有的重要人物，其形象必须真实，他们若为剧中主角，则更为严谨。三，历史事件的时间顺序要清晰，时代特征、历史氛围以及社会状况要做到真实。四，剧中由于剧情需要虚构的部分，要符合特定的历史情境。五“，真人假事”其所发生的事不但要与“真人”的身份、性格相匹配，还要符合特定的历史情境。六“，假人真事”，即剧情中虚构的角色在承担历史上发生的真事时，该“假人”外表和内心特征要与历史事件有内在的统一性。七，对于剧情中真实的内容，即所谓的“真人真事”要彻底保全其历史的原貌。”余先生的这段高论，对于历史题材的电影艺术创作，确有较好的借鉴作用。然而，它的不足之处是，它无法做到让任何题材的作品都能做到真实而不涉假。在国外同样存在着这样的争议和矛盾，最具权威性的说道是德国电影家法斯宾德的一句名言：“戈达尔说，电影是一秒钟二十四格的真理。我说，电影是一秒钟二十五格的谎言。”这两种说法观点相悖，但都各自立场坚定。崇尚真实，藐视虚假，是人们内心在接受事物的潜意识。然而，真实的界定很难把握，即便理论家的文章中满是为了证明真实性的各种论述，但电影创作者在创作中，依旧是茫然无措无从着手。其实，电影艺术的创作和其他叙事文艺作品类似，为了让观众在观看电影作品时真正融入到剧情发展中，随着主人公的情感波动而起伏。换言之，对于创作者追求的真实感并不是理论上的或者客观存在上的真实，而是以使广大观众认可剧情，与角色达到情感上的共鸣，即所谓的“真实感”。真实与真实感，虽一字之差，却分属不同的学科领域。所以，艺术家在进行创作的过程中所追求的不是绝对意义上的真实，而是真实感，即以真实感作为创作的出发点和落脚点，以最大限度使观众在观看电影的过程中实现感同身受的境界。二千多年前的哲学家亚里士多德曾说：“可信却不一定有的事，比不可信却有可能发生的事有意义”。亚氏名言中的“可信”与“不可信”，就是上文所提到的真实感，即影片事件所给观众带来的主观感受，而并非纯粹追求历史事件的真实。 二营造易信不疑的剧情风格 风格是艺术家在创作时有意或无意的在自己作品上产生的一种特色形态，定型以后的风格会受到与之审美取向相同的人的借鉴和模仿。风格的另一个代名词叫“主义”，艺术理论把不同的作品分成不同的“主义”，有多少个主义就有多少种风格。具体来说有以下六种主要的风格：现实主义风格、古典主义风格、浪漫主义风格、自然主义风格、魔幻现实主义风格、后现代主义风格等。“主义”是不同国度在特定时期、特定理论体系支撑下的创作产物。它有自己的规律性和秩序性。从一定视角上看，各个“主义”表现的是艺术特色与生活的关系，或疏、或密、或近、或远、或形似、或神似。不同的风格有不同的艺术表现形式，这就要求创作者在对作品风格定位时，要准确把握特定的历史、地域、生活方式等理论。如果没有足够的理论支撑剧情去拟真，可以选择对现实生活有一定夸张的后现代主义风格或浪漫主义风格，这样不易让观众起疑，从而增加剧情的可信度。电影创作者要营造熟人熟事，观众才会易信无疑。这是一个普遍的创作法则。同时，如若电影编剧对各类电影题材都很在行，那么大部分观众都能切身感受到真实感。老舍创作的经典作品《茶馆》，就是运用现实主义风格的手法，展现了一幕真实的故事情节。虽然该片也有人评价“故事不够紧凑，人物杂乱”，但是，没有人怀疑该片的真实性。因为老舍对老北京的普通民众、市井风俗等十分熟悉，在与观众书信互动时，老舍这样说：“官场达人我不熟悉，无法描述他们生活的真实面貌。我所结识的都是小人物，这些人过着清谈的生活，常下茶馆，我就把他们集中到一个茶馆里，从进出茶馆人物的变换洞悉社会百态的变换，同时映射出当时的政治时代特征等信息，这就是我写茶馆的初衷”。正因为老舍熟知北京文化，对茶馆文化深有研究，其作品《茶馆》的真实性让观众深信不疑。曾一度热播的《霸王别姬》《活着》《图雅的婚事》等影片引起了较好的反响，在这些影片的真实性问题上观众均具有较高的认可度，这几部电影的编剧均为芦苇，是位资深的剧作家，由这样一位深谙其道的编剧营造剧情，鲜有人疑其不真。为了表现电影的真实性，电影会竭尽全力向受众展示其真实的一面，如影片中角色的造型、剧情、动作等，摄影机常常以客观或主观的视角让受众去观察和体会。使之在精神的时空里，由直观的生理接触潜移默化为生理感受与意念幻觉，从而把自己的思想和意念附加到影片中某个角色的内心世界，站在片中人物的角度和位置来感受剧情中所上演的内容，有时还会将自己置身于剧情中去想象接下来的剧情发展。例如，电影《沉默的羔羊》就成功运用了现实主义艺术特点，把受众和片中女警官克拉丽共同引入变态杀人案的迷津中；《泰坦尼克号》运用浪漫主义风格把受众与露丝、杰克共同带入毫无心理准备的巨大海难场景中，体会了一场惊心动魄的情节；《人鬼情未了》运用魔幻现实主义风格，表现了莫莉的危险处境，由于剧情的前期铺垫，观众比她更清楚事态的发展，从而处处为她担心；而在以“痴人说梦”形式进行叙事的《阿甘正传》中，以现实主义风格叙事，使观众通过对跌宕起伏的故事情节产生的关注，产生对美国社会状况、历史、未来和人类社会生存状况的“真实”体验，透过剧情引发深入的思考与感悟。电影艺术的创作正是运用不同的表现手法，运用高度的真实性使有生命价值和生命意义的艺术内容吸引观众，使观众体会到片中那一时刻的逼真场面。这样的电影让观众置身于现实生活不可能会发生的境况中，引发观众思考从未想过的人生观、价值观问题。 三运用“逻辑真实”手法营造电影真实感 如何切实可行的获取真实感，紧跟时代步伐，领悟社会精髓，深入剖析事实真相，创作出可信的故事，是每一个创作者的心愿，电影创作者应依据电影艺术创作的内在规律，灵活运用创作法则，以抛弃虚假为准则，烘托真实感为目标，做到理智的创作行为，这才能够体现电影创作者的巧思与睿智。在一部电影中故事情节的主要内容以及起、承、转、合的发展过程，作为剧情发展的主动脉，也是电影创作者最关心的问题。在电影创作中营造真实感的常规手法是：第一，故事情节要投观众所好；第二，故事情节要表述作者熟知和感兴趣的内容；第三，故事情节的内容要符合电影的表述。除了这些创作法则，在营造故事情节真实性的手法上“，逻辑真实”艺术手法的应用也是营造电影真实感的良好手段。美国的科幻大片《第六日》讲述的是关于克隆技术的故事。影片开始就设定了一个大的前提：克隆技术的研究是为了造福人类，野心家却打算用来操控人类，这是该电影的主要线索，并以此为基点辐射开来，讲述了不同类型克隆人间及克隆人与人类之间的故事。在影片的大前提下，使编剧设定的场景及各种情节进入我们现实生活空间，让观众产生了真实的内心感受，而且影片还给真人和克隆人赋予不同的人性进行各种较量，使观众产生更加真实的身心感受，在带来视觉感受的同时，也使观众产生了对社会价值观的思考，加入真的存在克隆人，那么社会将会变成什么样子，我们又会有怎样的变化？该影片有效运用“逻辑真实”的艺术手法，既做到了艺术的真实，又达到了生活的真实，在这种兼具艺术真实与生活真实的艺术表达中，由于“逻辑真实”手法的有效运用，使电影给观众呈现出来的故事情节在符合观众内心真实感受的同时，又与现实的社会生活与人物活动轨迹相似，使人物具有鲜明的精神特征，使观众的内心真实感受与情感逻辑达到了统一。由此可见“，逻辑真实”是电影艺术创作营造真实感的重要手段。 综上所述，电影艺术创作真实感的营造，就是通过影音、色彩变化、光线明暗对比等艺术手法，不仅表现出主人公的生存状况与境遇，更要充分体现电影的艺术真实性与现实真实性，给观众呈现出具有真实感的艺术形象，引发观众深刻的思考，只有这样的电影才是具有艺术价值的优秀作品。 作者:李建伟单位:洛阳理工学院艺术设计学院 电影创作论文:分析微电影艺术创作 本文作者：王振兴韩强单位：哈尔滨师范大学传媒学院 综合微电影的本性，商业性与艺术性是其基本的两大属性。这在电影中也是时常探讨的话题，但探究微电影的出现根源，它往往比电影体现的商业属性更明显。所以，微电影虽然是兼顾了电影的这两大属性，但是各有其自身的特点。众所周知，微电影的商业性是其成活的物质基础，艺术性的体现会使受众受到精神的洗礼，转而使更多的人去关注微电影，这样才会促进微电影商业价值的不断提高，为创作者提供更好的设备，激发其积极的创作欲，从此就形成了周而复始的良性循环。如果只是视商业性为重而轻艺术性，更多的商业元素会挫伤受众的眼球，即使一时抓住了受众获得了成功，就会使商家投入更多的商业元素，这样形成的循环式恶性的，最终，使受众越来越少，以致反感。既要辩证的对待微电影的商业性与艺术性的关系，又要注重微电影的艺术创作，这样，才能使微电影既有质量又有价值。微电影之灵魂———艺术性“电影是生活的渐近线”。电影的取材来自于自然或是社会生活，其导演不可能凭空想象就能创作出电影，对于微电影的创作也是如此。而微电影的创作是来源于生活而又高于生活，不管微电影的创作怎样高于生活，它总有自身的局限性，只是导演或编剧从自身的角度运用各种艺术手法综合囊括了现实生活的大部分内容，而对于生活来说，微电影还是在一定的生活范围内取材、构建情节，只能是无线的接近生活。这种无限接近生活的微电影之所以能够有吸引力，就在于它不是对生活现实的断章组合，而是有艺术性创造“生活”，这种生活既有我们在现实中熟悉的一面，又有我们不同于现实而又使我们好奇的一面，这就是微电影创作的内质，也是其创作的意义。为什么要创作微电影，这不仅仅应是为了谋取一定的经济利益而为，当然，中国的微电影出现的诱因就是商业性，以赚取利益为重。但仔细揣摩，微电影的来源还是生活，是在生活中的某一部分人率先有了影视短片的创作，然后，才有商家鼓动影视短片与广告的结合，形成今天所说的“微电影”。至此，不能仅仅凭经济的攒动而使微电影发展，真正能使微电影发展的内因应该是其自身的“灵魂”，也就是微电影的精髓。微电影真正面对的是广大的普通受众，而微电影创作源于且高于生活，其艺术性体现的是生活中的“美”，只有美才会让人去乐于接受、深于欣赏，所以，“微电影又是捕捉时间消逝与空间跳跃性的美的艺术”。当然，这里的美体现了很多种，因人而异，通俗的说，能够引起受众关注或记忆的都可称其为美（也包括丑）。 这种艺术性的体现，与导演或编剧有直接的关系，每个创作者的风格迥异，所创作出的美的体现各不相同。但是有一点，不管如何去创作都要把握好微电影的灵魂之精髓。微电影创作之艺术体现参看近期相对比较优秀的微电影，各有特色，但需要表现出重点的地方往往不足，比如说微电影中的声音，表现的节奏性不是很强，甚至在短短的时间内还来不及声音的大转换影片就已经结束了，即使影视声音方面的问题谈的很多，在声音的运用上还是不够的。同时，大多数表现力度不够。比如说，情绪积攒的力度不够、心理展现的热度不够等，这些不仅仅是单方面的原因，更是综合艺术手法运用的不足，现简单总结进行理梳：微电影逻辑思维关联的探讨“:逻辑思维（LogicalThinking），是思维的一种高级形式,是指符合某种人为制定的思维规则和思维形式的思维方式。我们所说的逻辑思维主要指遵循传统形式逻辑规则的思维方式，常称它为‘抽象思维（Abstractthinking）’或‘闭上眼睛的思维’”。从某种意义上来看，逻辑思维是一种综合的至高的思维方式，先有逻辑综合推断，再上升到思维辩证的高度，这体现了微电影应具有的必要性。任何影片都应该在形象思维的基础上最终达到逻辑思维，微电影是引导观众去在现实中践行一定有意义的活动，这就是观众通过微电影的形象（现实）展现而最终起到对思维抽象的人生意义的反思。这个说法中就已经完成了关联的表征。微电影是将形象思维的现实加入艺术创作的元素呈现在视频载体上，最终达到受众的共鸣或是引起受众的思考与总结，即达到思维逻辑性，这就形成了画面内与画面外的关联，而后者是更高层面的，也是微电影创作的最终意义（当然，在这里也不缺乏观后的商业需求）。现在的一些微电影只是表达了自己的想法，而更多的缺乏这种层面的关联。再就是情绪、节奏与思维逻辑的关联。这又是另一个角度，即从微电影本身的创作性层面来说的。情绪是激发受众共鸣的重要一点，也是主要的一点，能否打动受众就看情绪表现的如何。好的微电影会使观众落泪（当然，这不是微电影创作的终宿），因为，这是最能直接表征受众情绪的情感体现。作为艺术化的微电影，应该运用声音、画面的节奏性去达到一定的思维逻辑性，现在的一些微电影中，声音很单一，表现的力度不足，这就为逻辑的转进造成了一定的障碍，结果导致欣赏完影片后引不起受众的共鸣，一直处于平淡状态。在这一点上，也是中国电影与西方电影的差别所在。微电影创作心理缔结关联的缺失。微电影的呈现可以说是导演或编辑的一种心理展现的实体，当然，微电影针对的对象———受众观影后也会形成自己的心理活动（此时心理是隐形的），同时，微电影内部也存在为完成情节的构建所形成的自身心理趋向，这种心理倾向就是由微电影内部情绪、节奏、人物心理、创作技巧等各方面共同熔铸的。此三种心理状态缔结、关联为一体就是微电影创作的灵魂，因为不管如何去关联，心理状态是抽象的，但展现出这种抽象的东西却需要具象的艺术手段。所以，微电影创作的灵魂终究是艺术诉求。微电影创作技巧转接关联的不足。真正的好的影片是可以忽略特技等效果的。因为特殊效果的出现，本身就是违规的，这么说可能会引起很多人的争议，但是仔细去想一下，一部好的影片并不是靠特殊效果去吸引受众的眼球，而恰恰国际上很多获奖作品并没有过多的特殊效果。一方面，特殊效果的出现是完成了一次炫丽的技巧，但它却打破了影片自身情感、情绪的展现；另一方面，破坏了影片内部的心理活动以及受众思维心理的推断，从而导致了以上三种心理缔结关联的缺失。当然，并不是说不让用特殊效果，而是要用的合理，符合逻辑思维的形式而不至于去终结微电影创作的心理。一个好的特效创作技巧是不会让受众在观影的同时有所察觉，当然这样好的技巧的运用时符合逻辑转接的，是与心理创作活动转接的关联密不可分的。这也是就我国微电影创作中存在的普遍现象给予的总结，希望能在微电影的创作中遵循一条原则，就是能不用特殊效果尽量不用，如有用时避免特殊效果的喧宾夺主。微电影叙事铺张关联的缺乏。铺张原指“竭力铺陈渲染，力求发扬光大。后多形容过分讲究排场。”在这里讲求铺张是在叙事上要求全面的展开，使微电影内容的表现不拘谨，该起的地方一定要起到位，该落的地方必须落到位。叙事铺张的不足也是在目前众多微电影的表现中常见的问题。 微电影本来就是短暂的时间内讲述短小的故事。但叙事铺张并不意味着不可以展开（是指意义、内涵表现），这就是微电影应该特有的叙事特点。微电影的叙事铺张不是说从故事的开始到结尾一点不落的展开叙事，而是要讲求节点的选择与转接的关联。微电影的节点就是在表现的“现实”中截取的若干个组成叙事的汇合点。怎么将每个叙事段落铺张展开并将各个节点巧妙的逻辑转接是微电影创作的难点和重点。比如说，在叙事中人物的展现不足，人物情感没有更大限度的表现出来，情绪应该上升到顶点时，突然中段夭折；当然，声音叙事的运用也不到位，在多数的微电影作品中很少讲求声音的叙事，只是单调的音乐承载背景声。所以，画面与声音的叙事铺张性没有展开，同时，人物情感与声音的节奏也没有很好的关联起来。如果解决了这些问题微电影的发展会走向一个全新的热潮。以上是在结合影视创作中的实践经验与目前微电影创作之不足而进行的浅层的探析，希望中国微电影能够走向新的发展！ 电影创作论文:主旋律电影创作特征探析论文 [摘要]在主旋律电影二十年的发展过程中，出现了许许多多融思想性、艺术性和教育性于一体的优秀主旋律电影。主旋律电影是党和政府对广大人民群众，尤其是对党员干部进行思想教育的重要手段，因此主旋律影片有其特有的创作特点。本文从主旋律电影的选材、人物形象的塑造以及表现形式等方面，就其创作特点进行了探讨。 [关键词]主旋律电影创作特点创作模式表现形式综观 二十年来中国主旋律电影的创作，可以说基本上做到了思想性与艺术性相统一，教育性与娱乐性相统一，体现出主流意识形态与大众文化消费的完美结合。但从总体上讲，都具有极强的政治性和宣传性，还有许多不尽如人意的地方。因此，分析主旋律电影的创作特点，可以使我们深入地认识主旋律电影的创作规律，创作出更多更优秀的主旋律电影。 对于主旋律电影的分类，一般是按题材和内容来划分，将其分为重大革命历史题材电影、重大历史题材电影和重大现实题材电影等三种。主旋律电影在艺术创作方面，主要具有以下三个重要特点： 一、主旋律电影的选材多以革命历史题材、重大现实题材为主 主旋律电影是对广大人民群众，尤其是党员干部进行思想教育的重要手段。党和政府斥巨资拍摄大量的主旋律电影，其根本目的也就在这里。由此中国主旋律电影多以表现中国人民革命斗争的历史进程与现实生活风貌为主。通过观看这些影片，可以使广大观众认识和了解中国的历史文化和社会现实，并起到了反思历史、关照现实、认识生活的功能。例如，《长征》全景式地再现中国工农红军二万五千里悲壮历程，《重庆谈判》反映国内革命斗争的重要史实，《大决战》系列片展现了解放战争的三大战役和百万雄师过大江的宏大场面，《万隆之行》反映了我国外交斗争的不平凡的历史，《国歌》刻画了无数爱国者勇往直前的光辉形象。纪念红军长征胜利70周年献礼影片《我的长征》通过一名红军小战士的独特视角，对红军长征的历史画卷给予了全景式展现，精致巧妙的构思和大气磅礴的气势，使重大革命历史题材创作拥有了崭新的意蕴和格局。重大历史题材影片《东京审判》形象展示了二战后远东国际军事法庭审判东条英机等日本甲级战犯的历史过程，揭露了日本军国主义者的险恶嘴脸，以真实的氛围、凝重的情节、史诗般的风格，引发了社会的普遍关注，成为爱国主义教育的生动教材。 二、主旋律电影善于塑造历史人物、时代英雄以及普通劳动者的典型形象 中国主旋律电影经历了二十年的发展，其自身形态受到观众和市场的驱动，在塑造人物形象上发生了微妙的变化。在一系列的史诗性革命战争巨片和革命领袖历史传记片之后，观众和市场开始呼唤更多贴近生活现实的更加适应时展的艺术形象。主旋律电影以1989年影片《焦裕禄》标志，“主旋律”影片开始了新的英雄人物的塑造方法，英雄人物不再是不食人间烟火的全能英雄，而是一样儿女情长的平凡形象。这种新的创作风潮使主旋律影片中的领袖人物个人魅力的表现和英雄人物形象塑造得到了明显的改观，时代促使观念改变，随着主旋律电影的不断发展英雄模范人物的创作也陆续发生着变化。影片《郑培民》在人物形象的刻画上彻底颠覆了“高大全”套路，则是以细节塑造人物，以民族精神感动观众。其艺术感染力决不仅仅是如其直截了当的片名那样单一，而是展现了一个有血有肉的人的影像世界。电影《任长霞》为了防止英雄“脸谱化”，在制作中力求真实，并将14万登封老百姓为任长霞送葬的真实录像镜头运用到了作品中。影片从人性化的角度出发探讨人物的心灵世界，既注重刻画任长霞忠于职守的光辉形象，又将她还原成一个普通的母亲和妻子，富有人情味。《沉默的远山》中塑造了一个走下神坛的主旋律式的英雄人物，主人公周国知不再是高高在上站在神坛上让人们顶礼膜拜的人物，而是你身边一个普通的民政干部，或者说就是你的乡亲。《生死牛玉儒》从人物性格的挖掘入手，避免了从概念出发，塑造了一个生动感人的人物形象。纵观全剧，处处涌动着一种真诚的激情。编剧和导演把牛玉儒还原成普通人，从普通人的角度去看他，在他胸怀大局、心系人民的一生中找到了创作的切入点，增强了影片的情感冲击力。成功地塑造了一个有血有肉有激情的市委书记。这些主旋律影片把握精神世界、注重人格形象、着力镜像表达形成了强大的艺术感染力。 三、主旋律电影的表现形式尊重生活，忠于艺术 随着中国电影产业化的发展，主旋律电影也在逐步走向市场，走进老百姓的生活，其存在空间也在日益扩大。主旋律影片是一种艺术要求很高的片种，不能只为宣传教育而拍，也要做到尊重生活，忠于艺术，尤其要尊重中国千百年来传统的审美艺术。主旋律影片只有遵从艺术和市场规律，才能打动观众。 影片《郑培民》是以原中共湖南省委副书记、省人大副主任郑培民为原型改编的故事片，紧紧围绕郑培民在担任湘西土家族苗族自治州委书记期间，率领全州干部群众劈山开路，脱贫致富奔小康这根主线做文章，真实而生动地塑造了郑培民廉洁从政、鞠躬尽瘁、全心全意为人民谋利益的光辉形象，讴歌了他尽职尽责、无私奉献、忠诚党的事业的崇高品格，展现了当代共产党人的精神风范。在影片《任长霞》中运用横断面式的创作手法，叙述了河南省登封县女公安局长任长霞忠于职守，最后以身殉职的感人故事。影片以其生前最后36个小时的生活片断为切入点，通过她与亲人、战友以及登封县老百姓的接触，镜头逐一闪回到任长霞的“过去”，表现出了她短暂而不平凡的一生。100分钟的影片，浓缩了任长霞“亲民爱民”的精神。这位2004年“感动中国”第一人，再次在银幕上感动了千百万的中国观众。 我们在弘扬主旋律的时候还要提倡艺术的多样化和不断创新。当我们在为大众描墨弄彩的时候，也不要忘了组成大众的众多需求各异的“小众”；当我们学习借鉴好莱坞叙事技巧的时候，也不要忘了东方文化幽雅智慧的传统和贯穿欧洲艺术史的文化批判主义精神；我们还要时刻不忘以艺术的名义，为主旋律电影的创作添砖加瓦。 主旋律电影仅仅从具体的题材、作品的意义上强调突出主旋律是不够的，它应当上升为一种创作精神。“主旋律”的意义不应当仅止于或者仅限定在题材和作品的层面上，更重要的是，它应自觉地形成一种体现时代精神和人民呼声的创作意识和创作精神，一种消溶于创作主体的整个艺术思维过程、创作过程中的自觉的内驱力，是弥漫在电影艺术家创作实践中的社会责任感和时代使命感。 电影创作论文:电影创作与传统文化精神分析论文 一、道始于情：郭店楚简的启示 对于李行电影的总体评价，论者一般认为他延续了中国三四十年代电影的形式与风格，在台湾创出新的乡土写实电影传统，为台湾原创电影的发展，奠定技术与美学的基础。关于李行对台湾电影美学方面的影响，台湾电影史学者卢非易给予很高评价，他在《台湾电影：政治、经济、美学1949-1994》一书中讨论台湾电影于创作环境先天不良的条件下依然陆续出现优秀的创作时，便以李行的作品作为典型：“……《王哥柳哥游台湾》开发出台语喜剧原型，《街头巷尾》为健康写实电影定下基调，《秋决》奠定儒家电影的伦理风格，《海鸥飞处》重赋爱情文艺类型新生，《中的一条船》、《小城故事》引介本土反思与乡土意识，以致《原乡人》领先探讨中国/台湾情结。可以说，李行始终能步于众人之前，呼吸时代的新空气，一再地带动台湾电影的发展方向。”(注：卢非易《台湾电影：政治、经济、美学1949-1994》，台湾远流出版公司，1998年12月版，第266-267页。) 李行近30年的导演生涯、50多部作品，其创作始终不出民族精神、传统道德、家庭伦理的主题圈子。从中不难看出李行关注现实的品格、以中国文化为本位的创作立场和“文化中国”的气质、在意识形态与艺术追求的中间地带从事“主流”电影的创作、尽可能兼顾政宣要求和风格化的艺术表达、坚持将伦理道德的理想渗透进商业化的剧作构思、百般眷恋的乡土情结和爱国情结等等。以上也是历年众多论者一再论及的内容，在此不必重复。不过，同时也有一个不容抹杀的事实，就是李行电影还一直受到争议及批评。李行自己也很清楚，对于他的电影，有两方面始终是激烈争议的引发点。一是他的“煽情”作风，一是他的“保守”的伦理观念。那么我们就从李行作品的争议处入手展开评析，在下文我们将会发觉，这两方面的批评，也从另一个角度触及了以儒家为代表的中国传统文化对他的深刻影响。 先说“煽情”。其实，与其判定李行是“煽情”，不如说他是十分的“重情”。李行作品一贯“重情”，尤重传统的伦理亲情。关于亲情的描写，在他的健康写实电影(如《街头巷尾》)、哲理电影(如《秋决》)、爸爸电影(如《路》、《吾土吾民》)、琼瑶电影(如《婉君表妹》、《哑妻》)、乡土电影(如《中的一条船》)、寻根电影(如《原乡人》)中都有鲜明体现……这是与中国人的抒情文艺传统一脉相通的。 关于中国文艺的抒情传统，其源流之久长，影响之深远，无论怎样描述都不为过。朱天文在《悲情城市十三问》一文里讲述中国文学的抒情传统以区别西方文学的叙事传统，不仅仅是侯孝贤电影的学理脚注，也同样适用于李行的电影。她借用学者陈世骧的观点，从诗经开始梳理这条抒情传统的线索，楚辞、汉乐府、赋、元小说、明传奇、清昆曲，可说都是由名家抒情诗品“堆叠”起来的。(注：吴念真、朱天文《悲情城市》，台湾三三书坊1989年8月版，第12-16页。)不仅从民间文化的“小传统”(littletradition)的角度来看，这一抒情的品质，堪称民间文艺世俗精神的优秀；而且根据考古学者和文化学者的考察与研究，抒情传统不仅仅局限在“小传统”，并与“大传统”(greattradition)同源。(注：关于“大传统”与“小传统”——1956年美国芝加哥大学人类学家RobertRedfield发表《乡民社会与文化》(PeasantSocietyandCulture)一书，在该书中他提出“小传统”(littletradition)与“大传统”(greattradition)这一对观念，“用以说明在较复杂的文明之中所存在的两个不同层次的文化传统。所谓大传统是指一个社会里上层的士绅、知识分子所代表的文化，这多半是经由思想家、宗教家反省深思所产生的精英文化(refinedculture)；而相对的，小传统则是指一般社会大众，特别是乡民或俗民所代表的生活文化。这两个不同层次的传统虽各有不同，但却是共同存在而相互影响，相为互动的。”大小传统文化也可称为“高文化”与“低文化”、“古典文化”与“俗民文化”及“学者”文化与“通俗”文化等。RobertRedfield认为自己这一组大小传统的观念最适于研究古老的文明社会，如印度、伊斯兰和中国社会。见李亦园《人类的视野》，上海文艺出版社，1997年4月版，第143页。) 1993年10月，在湖北荆门市郭店村出土一批竹简，共13000字，含18篇学术著作，即著名的“郭店楚简”。据学者庞朴介绍，“郭店楚简”提供了许多我们过去从不知道的“儒家之秘”，其中就涉及重情的思想：“我们以前一直认为儒家相信性是善的，情是恶的，因此所有有关儒家修养的书都好象是道貌岸然、远离七情六欲的、不食人间烟火的。可是这一次竹简的出土基本上摧毁了我们的观念。竹简里面有好几篇谈情的重要性——道始于情。人道从哪儿来的?过去我们一直认为从性来的。因为儒家认为性本善，从性善里面派生出人们的道德规范来。可这一次它明确说，道始于情，从情开始了人的道德规范、人的行为准则。这个思想我们以前不敢想也不敢说，这是儒家的一个秘密。”(注：庞朴《郭店楚简探秘》，《北京晚报》2001年4月6日，第26版。) 既然“道”始于情，那么“文以载道”的“文”、“影以载道”的“影”也应当有“情”。而“情”、“道”之间的渊源，来自儒家文化传统的“有情的宇宙观”。关于“有情的宇宙观”，学者韦政通是这样解释的：“中国传统的哲学，以儒家为主，儒家哲学中最基本的一个概念是仁，仁的基本性质是感通，所以能感通者在有情。……仁，内在于人说，为人心；超越于人说，又是万物之性。仁周流于人与自然之间，促成人与自然的相感通，人与人的相感通，以及物与物的相感通。从儒家的观点看，万物莫不相感通。万物莫不相感通，也就是万物莫不有情……儒家认为天地万物乃一生化的历程，是一有情的生命体。人与天地万物为一体者，也就是说，人能由感通之道，与天地万物融而为一的意思。了解这一类的玄思，必须了解它的基础是定在情字上：人与人之间的不隔，由于情；人与物之间的不隔，由于情；物与物之间的不隔，由于情；人与天地万物，统被连系在情的交光网中，此之谓有情的宇宙观。”(注：韦政通《论中国文化的十大特征》，载刘志琴编《文化危机与展望——台港学者论中国文化》(下)，中国青年出版社，1989年5月版，第44页。) 在“有情的宇宙观”基础上，韦政通先生又说：“中国传统中第一流的文学，不是纯粹写景的山水文学、自然文学，而是融情于自然山水之中，情景交感的性情文学。”(注：韦政通《论中国文化的十大特征》，载刘志琴编《文化危机与展望——台港学者论中国文化》(下)，中国青年出版社，1989年5月版，第44页。)归根结底，亦在一个“情”字。由是观之，李行导演一贯的“重情”作风实在是受中国文化传统、文学传统的深入影响所致。 至于李行的“保守”，我们知道李行选择坚守“影以载道”的传统立场不改变，一开始是由于在台湾特定的历史情境下，电影从业者不得不苦苦寻找政治、商业和艺术三者之间的通约点，结果是找到一种折中方案，“拍摄一些既反映台湾现实又符合政宣要求，宣扬中国伦理道德，在票房上也能有起色，不担风险的电影”。(注：陈飞宝《台湾电影导演艺术》，台湾电影导演协会、亚太图书出版社，2000年3月版，第52页。)同时，李行自己讲：“我的作品重点，多半强调父母子女间的亲情，这一点，与我的家庭环境极有关系，在我的感觉里，上一代与下一代应该是协调的，不应该是叛逆的、相抵触的，人类感情，没有比父母对子女更真诚无私，我的父母，都是虔诚的佛教徒，是传统保守的中国人典型，所以我最服膺中国传统的伦理道德，是受了他们很大的影响。”(注：黄仁《一代大家：维护中国传统伦理的美学——李行主要作品述评》，载《北京电影学院学报》1990年第2期。) 1958年，四位台港地区的新儒家学者牟宗三、徐复观、唐君毅、张君劢共同署名发表《为中国文化敬告世界人士宣言》，《宣言》的副标题为《我们对中国学术研究及中国文化与世界文化前途之共同认识》，标志台港地区新儒家作为一个思潮的崛起。而当时的国民党政府是把儒家学说作为“官方”意识形态来支持。由60年代中后期开始，国民党在台湾大力推行“中华文化复兴运动”，积极动员权力体制内的各种电影资源——李行是“中影”公司的大导演，自然不能置身事外。而为他所拳拳服膺的传统伦理道德，又恰巧与政宣内容不谋而合。所以，他的“保守”作风，他的一系列“保守”作品，还有这样一个历史与文化的背景不容忽视。 那么“传统的伦理亲情与教育，正是李行导演作品中的主要元素，也可以说是他的美学优秀，他的导演三昧”(注：黄仁《一代大家：维护中国传统伦理的美学——李行主要作品述评》，载《北京电影学院学报》1990年第2期。)——这亦是在特定的历史/文化/政治语境之下，不得不采取的一个在政治上相对中性、在艺术上符合表达愿望的主题区域和题材空间。至于李行在后来政治限制相对宽松的时期仍旧坚持其“保守”作风，如何看待当然是见仁见智的事情；毕竟创作者有坚持自己风格的权利与自由，而且无论怎样的艺术家都不可能不带有时代的烙印和局限。 二、影以载道：美是道德的象征 李行的电影，是以传统的眼睛看传统，以之为“健康”标准拣取现实素材，有论者认为是将现实渲染、美化、构造成传统眼光下的现实：在传统眼光先于一切、居高临下的注视下，一切社会现实的外在现象，经过过滤、筛选，都被儒家的传统精神统摄起来、凝聚起来。“事实上就是传统的伦理主题落实到某种层次人的生活中，而使得观众能更真实地领会其情感而已。”(注：陈飞宝《台湾电影导演艺术》，台湾电影导演协会、亚太图书出版社，2000年3月版，第53页。) 无论多么剧烈的内在或外在冲突，无论上一代与下一代之间多么疏远、多么隔膜(如《路》、《浪花》、《原乡人》)，在“仁爱”精神、忠恕之道的感召下，对立都化解，问题都消弭，隔膜被穿透，距离被拉近，在心有灵犀般的感动、共鸣中，走向人际和谐的圆满，在作品中的小世界实现儒家的道德希冀与社会理想。这个理想就是“亲亲爱人”的实践与圆满。 李行的“保守”，尤其他作品中一以贯之的道德伦理观念，其实也和“有情的宇宙观”有着微妙联系。中国的传统哲学，受“有情的宇宙观”影响，始终没有能够和文学划清一条界限，“情”与“理”之间缺乏明确区分。为了以文载道，多少损失了文学的独立性，即，给文学的表达定下一套先验的哲学理念，虽然这一理念与情感有关，可一旦成为定式，就难免理念先行而情感在后的说教嫌疑。儒家思想对中国文艺作品的这一消极影响为诸多论者提及，而在李行的电影中也确有说教过多的痕迹。同时，这种天人感通的哲学传统，造就了儒家文化的一大特点——泛道德化的伦理主义系统。在儒家的道德思想中，视道德原理为“先验”的道德原理，“先天而天弗违，后天而奉天时”，可谓无处不在，无时不有。 先验(apriori)一词，借用自康德哲学。根据康德的解释，先验就是先乎经验的意思，同时，也包含对于一切人、一切可能情况都适用的必然的、普遍有效的意义在里面。凡是先验的原理，都不必由经验来证明，它是不证自明的。孔子的“仁”，孟子的“性善”，都属于这种先验的道德原理。孔子说：“我欲仁，斯仁至矣。”意思就是，只要我要求实现仁，那么仁就可以实现。实现仁的条件，既不依靠知识，也不需要任何外在的经验，唯赖人的意志。还有孟子著名的四端之说，作为儒家的四大德目，代表儒家所厘定的行为规范。这些德目的根源是为人心所固有的。(注：韦政通《论中国文化的十大特征》，载刘志琴编《文化危机与展望——台港学者论中国文化》(下)，中国青年出版社，1989年5月版，第52页。)这样把儒家的道德抬高到宗教信仰的层次，倒颇能帮助我们理解，李行的人伦道德的理想为什么始终渗透在他的电影作品里，构成贯穿其整个电影艺术生涯的重要特色。从而，李行作品中这一普泛存在的、居高临下的道德高姿态与传统中国人的文化心理同源共流，面对受过传统文化精神熏陶的中国/台湾观众，正符合他们的“期待视野”，因而一度获得相当广泛的认同。特别是李行的健康写实作品，撷取现实的素材，按照儒家的精神进行理想化的人物塑造与情节设计——与其说是反映现实，不如说是提升现实；与其说是描述现实，不如说是美化现实。道德精神的和谐与完满是李行作品主题一贯的、先验的归宿。所以，李行的大多数作品，不是“现实”的，而是理想的；不是再现的，而是象征的。内中渗透出的影以载道的“理趣”，成为其美学风格中不可或缺的基本构成。 康德在他的《判断力批判》中专门论述过“对美的理知兴趣”，他把审美判断理解成不仅仅是纯粹的审美，而且是部分地具有理知性的趣味判断。“当心灵思索自然美时，就不能不发现同时是对自然感兴趣。这种兴趣是临近于道德的。”(注：这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文，安徽文艺出版社，1994年1月版，第405页；宗白华的译文为“当心意思索自然的美时，就不能不发见自己在这里同时对于自然是感到兴趣的。这种兴趣按照它的亲属关系来说是道德的。”载康德著、宗白华译《判断力批判》(上)，商务印书馆1996年6月版，第145页。)在此，道德的理念通过“象征”而感性化，成为审美——“趣味归结乃是判断道德理念的感性化的能力(通过二者在反思中的类比)”。(注：这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文，安徽文艺出版社，1994年1月版，第405页；宗白华译文为“鉴赏基本上既是一个对于道德性诸观念的感性化——通过对于两方的反思中某一定的类比的媒介——的评定能力”，载康德著、宗白华译《判断力批判》(上)，商务印书馆1996年6月版，第204页。)康德在美的分析中把“纯粹美”/“自由美”和“依存美”区别开来：前者如花、鸟、贝壳、图案画、无标题音乐，属于纯粹的形式美，是非功利、无概念、无目的的；后者是指“依存于一定概念的、有条件的美，它具有可认识的内容意义，从而有知性概念和目的可寻”，即并非以线条等纯粹形式而引起美感的对象如人体、园林、建筑等等。(注：这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文，安徽文艺出版社，1994年1月版，第403页。)康德将“依存美”看作是高于“纯粹美”的，指明“依存美”才是真正的美的理想，提出“美是道德的象征”这一著名美学命题——例如白色象征纯洁，或把自然景物类比于一定的观念而成为美等等。李泽厚认为：“中国古代艺术中的松、菊、竹、梅四君子象征道德的高尚贞洁，与康德这里讲的意思倒相当一致。”(注：这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文，安徽文艺出版社，1994年1月版，第406页。) 在李行的代表作中，《秋决》(1971)极其典型地传达出“美是道德的象征”的理趣、理念，片中的每个主要人物都有着明确的象征意涵，成为探讨儒家哲学及伦理的形象化概念，达到“趣味与理性的统一，即美与善的统一”。我们不妨将李行长兄李子弋对该片剧本第十二稿的读后意见录在下面，文章不啻为影片道德象征理念的上佳阐述： “《秋决》应有三条主轴：第一、与生俱来本质上‘道欲并存’的人性可塑性。第二、刑罚教化‘刑期无刑’的矫正性，自我反省、悔改重于刑罚的惩治。第三、中国传统女性的牺牲奉献与柔顺妇德，所彰显的无私的爱，会开启人性至善之门。 秋决，是中国法治的精神，以秋天肃杀、收敛，蕴涵着下一个春天生命的再生。中国文化的传统精神，在于‘生生不息’，中国的文化价值，认为整个宇宙是一个充满生命精神的世界，它是一种生命形式转化为另一种生命形式，生生是后一个生命接替了前一个生命，是一种圆的转换与传承。 中国人对生死的看法是方生方死，方死方生。秋决正是这种生生死死，方生方死，方死方生的时序与生命转换。 因此，《秋决》的男主角，是‘道欲并存’人性可塑性的象征，女主角则是柔顺妇德、母爱光辉，牢头则是‘刑期无刑’鼓励反省悔改的力量，通过秋的肃杀一个旧生命的衰退，开启春天苏醒一个新生命的成长，方生方死，方死方生的转换。”(注：黄仁编著《行者影踪——李行·电影·五十年》，台湾时报文化出版企业有限股份公司，1999年12月版，第28页。) 《秋决》以死囚裴刚由暴戾乖张到良心发现的心路历程为叙事主线，穿插塑造了仗势护犊继而悔恨不已的奶奶，性格温婉柔顺、甘愿传宗接代的莲儿，以及正义严峻又慈悲若父的牢头、代表性恶的小偷与彰显良知的书生等几个人物形象，再辅以诗性象征意味的四季自然景色的描写，俨然是探讨人性、亲情、天命、生死、道德等等诸多人生终极问题的哲理电影诗。影片完成后，李行称它是过去十年来以伦理为主题的毕业论文。 追溯该片之主题渊源自中国儒家的“天人合一”观念。我们知道，中国的“天人合一”哲学观本来就有把道德理性和自然理性先验地看作一致的倾向，后世理学家据此发展出“致良知教”，即认为良知天然植于人心，可由人心之本体自然灵昭明觉，“不待虑而知，不待学而能”是良知的最大特点。这里举一实例说明之。已故的现代新儒家大师牟宗三(1909—1995)有一件难忘往事，曾深刻影响其哲学观念：“30年前当吾在北大时，一日熊(十力)先生与冯友兰氏谈，冯氏谓王阳明所讲的良知是一个假设。熊先生听之，即大为惊讶说：‘良知是呈现，你怎么说是假设!’吾当时在旁静听，知冯氏之语的根据是康德……而闻熊先生言，则大为震动，耳目一新……‘良知是呈现’之义，则总牢记心中，从未忘也。”(注：转引自李泽厚《中国现代思想史论》，安徽文艺出版社，1994年1月版，第308页。牟宗三正是在熊十力的启发下开出“道德的宇宙论”，视道德的秩序为宇宙的秩序，再融汇康德先验哲学与中国哲学的精要，依着主观唯心主义的理路，推展出一整套现代新儒学的“先验道德论”哲学架构。另外，关于“良知”的先天自存于人心，可参考王阳明《大学问》第26卷所讲：“良知者，孟子所谓是非之心，人皆有之者也。是非之心，不待虑而知，不待学而能，是故谓之良知。是乃天命之性，吾心之本体自然灵昭明觉者也。”)良知到底是不是“呈现”，从理性的角度，既无从证明，也无从证伪，只能是悬案。新儒家继承宋明理学传统把它理解为德性之知的“呈现”，已越出科学的界限而进入信仰的领域，故而有的学者干脆把儒家文化系统看作“宗教、伦理、政治”的三合一。 为了使《秋决》有力彰现儒家之自然与人伦同源不二的信念，李行和编剧张永祥屡易其稿，惨淡经营，借用情、景、人、物、事在凸显“道”与生命的联系，视天、地、人为一整个的生命系统——“天地之大德曰生”——把自然和人伦统一在天道运行、生生不已的哲学境界里，这样一来，就把伦理道德的终极依据形象化地展示出来。 关于此中蕴涵，可再参考国学大师钱穆的一段文字：“这一个道，有时也称之曰生。天地之大德曰生。就大自然言，有生命，无生命，全有性命，亦同是生。生生不已，便是道。这一个生，有时也称之曰仁。仁是说他的德，生是说他的性。但天地间岂不常有冲突，常有克伐，常有死亡，常有灾祸吗?这些若从个别看，诚然是冲突、克伐、死亡、灾祸，但从整体看，还只是一动，还只是一道。……从道的观念上早已消融了物我死生之别，因此也便无所谓冲突、克伐、灾祸、死亡。这些只是从条理上应有的一些断制。也是所谓义。因此义与命常常合说，便是从外面分理上该有的断制。所以义还是成就了仁，命也还是成就了性。每一物之动，只在理与义与命之中，亦只在仁与生与道之中，冲突克伐死亡灾祸是自然，从种种冲突克伐死亡灾祸中见出义理仁道生命来，是人文。但人文仍还是自然，不能违离自然而自成为人文。”(注：钱穆《湖上闲思录》，生活·读书·新知三联书店，2000年9月北京第一版，第34页。) 三、时代/个体局限：在政治、商业的夹缝生存 李行电影创作的黄金年代是20世纪60—70年代，台湾此时正处于经济起步的历史阶段。从经济角度上看，台湾正在大力进行经济建设，官僚资本、私人资本迅速增长，连带着电影投资也大幅提升。从政治角度上看，国民党政府鼓励本土电影发展，并限制外国片进口，在政策方面为台湾本土电影的生存与发展提供了支持空间。在相对稳定的社会氛围里，老百姓自然会有对电影的消费需求，又值台语片渐渐走向颓势，国语片急需找到新的表现方式。而且这一表现方式既要能够兼顾政治宣传目的，又得符合市场的需求、观众的口味。在电影艺术方面，世界兴起写实主义的电影浪潮，波及台湾，它成为“(健康)新写实主义”电影应运而现的又一催化剂。 然而表面安逸的社会征侯并不能掩盖深层次的紧张。当时正是东西方两大阵营在“冷战”背景下处于两极对立的时刻。“保守的威权统治与政治压抑仍继续强化，以确保一个低风险的稳定投资环境。”(注：卢非易《台湾电影：政治、经济、美学1949—1994》，台湾远流出版公司，1998年12月版，第97页。) “鉴于过去上海左派电影的庞大影响力，政府仍小心翼翼地钳制电影内容与意识。60年代的主要片商戴传李，曾提及当时噤若寒蝉的状况：‘有轻描淡写社会的不平，但不敢深入说明，太露骨的话，不要说惹事上身，只要禁演，就赔大了。’电影检查的严苛与近乎神经过敏的自我约制，使台湾电影始终谨守在政府许可的意识范围内。这样紧张兮兮的创作气氛，贯穿了整个60、70年代。”(注：卢非易《台湾电影：政治、经济、美学1949—1994》，台湾远流出版公司，1998年12月版，第98-99页。)比如台湾当时的文艺政策中有所谓的“六不”，即：“不专写社会的黑暗、不挑拨阶级的仇恨、不带悲观的色彩、不表现浪漫的情调、不写无意义的作品、不表现不正确的意识”。(注：卢非易《台湾电影：政治、经济、美学1949—1994》，台湾远流出版公司，1998年12月版，第103-104页。)在如此鲜明的意识形态限制之下，确实是先验地、强迫性地决定了健康写实电影的扬善隐恶的根基品性和价值起始点。作为从台语片时期走过来的成功导演，李行为了在这一社会氛围中生存，也面临自身的表现方式、风格的转型。因为他必得在夹缝中求生存，一面是政治意识形态的限制，一面是观众口味的要求，并且艺术家还有强烈的表达个人关怀的愿望。在特定的历史时期，要想三者兼顾协调，诚非易事。 李行作品中的所谓“健康现实”的美，是作者的审美理想以“现实”的表象外化在银幕上，至于它与客观现实的真正关系，往往成为论者争议的引爆点，至今仍褒贬不一。尽管李行在政治与商业的双重夹缝中生存下来，在限制中坚持走自己的道路，形成自己的风格，但既然是时代背景限制下的产物，也就不可避免地带上时代的烙印，无法真正逃离时代的局限性。李行的局限，一方面是他的伦理观念及教化主题上的局限，一方面在于他实现其电影美学风格的手法的局限。 在道德伦理主题方面，李行若有意若无意地流露出对当时国民党意识形态的迎合，即对现实父权/威权文化的某种依附或妥协。陈飞宝中肯地指出李行电影“遵古守旧、不做任何改变的思想，与当时台湾社会趋向开放的社会潮流格格不入。对代沟问题的探讨，他总是远离台湾政治社会生活，远离现代工商业发展带来社会观念和价值观念的巨大变化和对中国固有伦理和传统的具体分析，单单强调下一代向上一代迁就和妥协，这是很不够的、片面的”。(注：陈飞宝编著《台湾电影史话》，中国电影出版社，1988年12月版，第203页。) 在电影美学、电影风格方面，则属焦雄屏最具代表性，她提出以李行的《蚵女》、《养鸭人家》、《路》为代表的“健康写实主义”电影—— “一、背景多设在台湾某农村、乡下、渔港等地，以农渔的生产为题材，在外景实地拍摄，避免了以往片场显出的虚假狭陋景观。 二、人物普遍是劳动的普罗阶级，如《养鸭人家》的农户与养鸭户，《蚵女》的殖蚵女郎，《路》的筑路工人和近邻的贫破木屋区。不过，这些演员并未掌握角色的现实原则。扮劳动妇女的女星常挂着一脸都市妆上戏(如：眼影、假睫毛等)。男星则吹着飞机头、穿着花衫西裤演农夫。其面貌与写实的外景并不搭配。 三、标准国语的演员，使电影极不写实。这是台湾充满南腔北调的时代，农渔村更是一片台语。但是，训练有素的话剧传统演员，吐着咬音标准的台词，使人产生错乱。 四、健康写实脱不了宣传政策的任务。虽然放弃了反共的陈词，但是宣扬台湾的经济变化以及政府德政都不遗余力。 五、这些电影都存有保守的意识形态，先验地巩固父权思想及封建伦理。也因为背后已存有既定的意识形态结论，‘健康写实’完全不能如‘意大利新写实主义’一般采取开放的形式，电影的终结往往是一家团聚，误会冰释，家庭伦理的重要性和天伦之乐超过一切。”(注：焦雄屏《时代显影——中西电影论述》，台湾远流出版公司，1998年3月版，第157页。) 综观以上五点意见，我们可以看出，其一，对于“健康写实”电影的评价，除了第一条带有某种程度的肯定语气之外，其它四条都是持批评态度的。其二，前三条写出电影在拍摄手法上的局限与不足，后两条则在电影传达的主题和意识形态方面指出其局限性。其三，从拍摄手法的陈旧，到主题、意识形态的保守落后，这些问题几乎在80年代崛起的台湾“新电影”全部纠正过来。因而，在这些批评意见的背后，实际上是一种新时代的电影美学观念。也正是在新的美学观念引导下，以侯孝贤、杨德昌为代表的80年代“新电影”导演们形成了大大区别以往的电影创作气候，开拓出台湾新生代电影发展的新局面…… 结语 综前所述，本文首先介绍中国传统文化中的“有情的宇宙观”对李行的“重情”作风的影响，与我国自《诗经》就开始的抒情文学传统一脉相承。其次，说明儒家传统的泛伦理主义倾向，直接导致李行作品中“先验”的主题意念，即“美是道德的象征”这样一种将哲学观、道德观、审美观合而为一的创作追求。接着，又指出在特殊的时代背景下，由于政治和商业的双重限制，李行在创作上的某些局限。基本肯定的一点，是李行属于典型的中国传统伦理道德的奉持者兼代言人，他把儒家的伦理道德作为终生不渝的最高信仰，从“文化认同”(CulturalIdentity)的角度上看，是没有任何距离感的完全认同，即认同传统、认同民族、认同国家。 不过也要特别说明，认同传统文化、信仰传统精神的人，不一定就是极端的守旧派或者(狭隘、庸俗意义上的)“存天理，灭人欲”的教条主义者。比如李行的《贞节牌坊》，就是同情、肯定女性正当的情欲要求，反对并谴责了残酷无人性的封建贞洁观，有其进步意义；再者，他所宣扬的传统伦理道德，也只是强调仁爱之心、忠恕之道，崇尚克己奉献、向往亲情和谐……是对传统之积极面的认同，决非对封建糟粕认同，像后期作品《原乡人》、《中的一条船》中的爱国主义情操和自强不息的奋斗品格，当为我们全体中国人所信奉。因之，笔者以为应主要从积极方面看待李行对传统文化的认同与体现。 传统是复杂的，现实是复杂的，传统和现实的关系，以及传统与未来的关系也是复杂的。人们常说温故知新、推陈出新，对传统文化的批判继承、创造转化，依据的正是文化发展的辩证法——李行的电影创作，正给予我们这方面的重要启示——正如俄国思想家别尔嘉耶夫关于“文化的传统”与“创造的自由”的精辟论述：“文化始终有两个源头：一是传统，二是创造的自由。没有传统，文化就没有连贯性，就没有历史沿革的合理性。这儿说的传统决非那种阻碍创造性发展的守旧，而是跟过去的创造、过去的文化价值的一种内在的联系。没有创造的自由，文化就没有创新，就没有不断提高和上升的活力，就是消亡。在文化创造的历史上，发生跟过去决裂的现象，激烈地对抗过去，特别是对抗刚逝去的过去。不仅在政治生活中，而且在文化生活中也要闹革命，但伟大的、具有永恒价值的过去却始终会保存于深层处，人们总会向它回归……没有跟过去的联系，没有记忆，就不存在文化，就像没有自由就没有文化一样。”(注：[俄]别尔嘉耶夫《俄罗斯灵魂——别尔嘉耶夫文选》，陆肇明、东方珏译，学林出版社，1999年1月版，第217-218页。) 电影创作论文:电影创作与传统文化精神论文 一、道始于情：郭店楚简的启示 对于李行电影的总体评价，论者一般认为他延续了中国三四十年代电影的形式与风格，在台湾创出新的乡土写实电影传统，为台湾原创电影的发展，奠定技术与美学的基础。关于李行对台湾电影美学方面的影响，台湾电影史学者卢非易给予很高评价，他在《台湾电影：政治、经济、美学1949-1994》一书中讨论台湾电影于创作环境先天不良的条件下依然陆续出现优秀的创作时，便以李行的作品作为典型：“……《王哥柳哥游台湾》开发出台语喜剧原型，《街头巷尾》为健康写实电影定下基调，《秋决》奠定儒家电影的伦理风格，《海鸥飞处》重赋爱情文艺类型新生，《中的一条船》、《小城故事》引介本土反思与乡土意识，以致《原乡人》领先探讨中国/台湾情结。可以说，李行始终能步于众人之前，呼吸时代的新空气，一再地带动台湾电影的发展方向。”(注：卢非易《台湾电影：政治、经济、美学1949-1994》，台湾远流出版公司，1998年12月版，第266-267页。) 李行近30年的导演生涯、50多部作品，其创作始终不出民族精神、传统道德、家庭伦理的主题圈子。从中不难看出李行关注现实的品格、以中国文化为本位的创作立场和“文化中国”的气质、在意识形态与艺术追求的中间地带从事“主流”电影的创作、尽可能兼顾政宣要求和风格化的艺术表达、坚持将伦理道德的理想渗透进商业化的剧作构思、百般眷恋的乡土情结和爱国情结等等。以上也是历年众多论者一再论及的内容，在此不必重复。不过，同时也有一个不容抹杀的事实，就是李行电影还一直受到争议及批评。李行自己也很清楚，对于他的电影，有两方面始终是激烈争议的引发点。一是他的“煽情”作风，一是他的“保守”的伦理观念。那么我们就从李行作品的争议处入手展开评析，在下文我们将会发觉，这两方面的批评，也从另一个角度触及了以儒家为代表的中国传统文化对他的深刻影响。 先说“煽情”。其实，与其判定李行是“煽情”，不如说他是十分的“重情”。李行作品一贯“重情”，尤重传统的伦理亲情。关于亲情的描写，在他的健康写实电影(如《街头巷尾》)、哲理电影(如《秋决》)、爸爸电影(如《路》、《吾土吾民》)、琼瑶电影(如《婉君表妹》、《哑妻》)、乡土电影(如《中的一条船》)、寻根电影(如《原乡人》)中都有鲜明体现……这是与中国人的抒情文艺传统一脉相通的。 关于中国文艺的抒情传统，其源流之久长，影响之深远，无论怎样描述都不为过。朱天文在《悲情城市十三问》一文里讲述中国文学的抒情传统以区别西方文学的叙事传统，不仅仅是侯孝贤电影的学理脚注，也同样适用于李行的电影。她借用学者陈世骧的观点，从诗经开始梳理这条抒情传统的线索，楚辞、汉乐府、赋、元小说、明传奇、清昆曲，可说都是由名家抒情诗品“堆叠”起来的。(注：吴念真、朱天文《悲情城市》，台湾三三书坊1989年8月版，第12-16页。)不仅从民间文化的“小传统”(littletradition)的角度来看，这一抒情的品质，堪称民间文艺世俗精神的优秀；而且根据考古学者和文化学者的考察与研究，抒情传统不仅仅局限在“小传统”，并与“大传统”(greattradition)同源。(注：关于“大传统”与“小传统”——1956年美国芝加哥大学人类学家RobertRedfield发表《乡民社会与文化》(PeasantSocietyandCulture)一书，在该书中他提出“小传统”(littletradition)与“大传统”(greattradition)这一对观念，“用以说明在较复杂的文明之中所存在的两个不同层次的文化传统。所谓大传统是指一个社会里上层的士绅、知识分子所代表的文化，这多半是经由思想家、宗教家反省深思所产生的精英文化(refinedculture)；而相对的，小传统则是指一般社会大众，特别是乡民或俗民所代表的生活文化。这两个不同层次的传统虽各有不同，但却是共同存在而相互影响，相为互动的。”大小传统文化也可称为“高文化”与“低文化”、“古典文化”与“俗民文化”及“学者”文化与“通俗”文化等。RobertRedfield认为自己这一组大小传统的观念最适于研究古老的文明社会，如印度、伊斯兰和中国社会。见李亦园《人类的视野》，上海文艺出版社，1997年4月版，第143页。) 1993年10月，在湖北荆门市郭店村出土一批竹简，共13000字，含18篇学术著作，即著名的“郭店楚简”。据学者庞朴介绍，“郭店楚简”提供了许多我们过去从不知道的“儒家之秘”，其中就涉及重情的思想：“我们以前一直认为儒家相信性是善的，情是恶的，因此所有有关儒家修养的书都好象是道貌岸然、远离七情六欲的、不食人间烟火的。可是这一次竹简的出土基本上摧毁了我们的观念。竹简里面有好几篇谈情的重要性——道始于情。人道从哪儿来的?过去我们一直认为从性来的。因为儒家认为性本善，从性善里面派生出人们的道德规范来。可这一次它明确说，道始于情，从情开始了人的道德规范、人的行为准则。这个思想我们以前不敢想也不敢说，这是儒家的一个秘密。”(注：庞朴《郭店楚简探秘》，《北京晚报》2001年4月6日，第26版。) 既然“道”始于情，那么“文以载道”的“文”、“影以载道”的“影”也应当有“情”。而“情”、“道”之间的渊源，来自儒家文化传统的“有情的宇宙观”。关于“有情的宇宙观”，学者韦政通是这样解释的：“中国传统的哲学，以儒家为主，儒家哲学中最基本的一个概念是仁，仁的基本性质是感通，所以能感通者在有情。……仁，内在于人说，为人心；超越于人说，又是万物之性。仁周流于人与自然之间，促成人与自然的相感通，人与人的相感通，以及物与物的相感通。从儒家的观点看，万物莫不相感通。万物莫不相感通，也就是万物莫不有情……儒家认为天地万物乃一生化的历程，是一有情的生命体。人与天地万物为一体者，也就是说，人能由感通之道，与天地万物融而为一的意思。了解这一类的玄思，必须了解它的基础是定在情字上：人与人之间的不隔，由于情；人与物之间的不隔，由于情；物与物之间的不隔，由于情；人与天地万物，统被连系在情的交光网中，此之谓有情的宇宙观。”(注：韦政通《论中国文化的十大特征》，载刘志琴编《文化危机与展望——台港学者论中国文化》(下)，中国青年出版社，1989年5月版，第44页。) 在“有情的宇宙观”基础上，韦政通先生又说：“中国传统中第一流的文学，不是纯粹写景的山水文学、自然文学，而是融情于自然山水之中，情景交感的性情文学。”(注：韦政通《论中国文化的十大特征》，载刘志琴编《文化危机与展望——台港学者论中国文化》(下)，中国青年出版社，1989年5月版，第44页。)归根结底，亦在一个“情”字。由是观之，李行导演一贯的“重情”作风实在是受中国文化传统、文学传统的深入影响所致。 至于李行的“保守”，我们知道李行选择坚守“影以载道”的传统立场不改变，一开始是由于在台湾特定的历史情境下，电影从业者不得不苦苦寻找政治、商业和艺术三者之间的通约点，结果是找到 一种折中方案，“拍摄一些既反映台湾现实又符合政宣要求，宣扬中国伦理道德，在票房上也能有起色，不担风险的电影”。(注：陈飞宝《台湾电影导演艺术》，台湾电影导演协会、亚太图书出版社，2000年3月版，第52页。)同时，李行自己讲：“我的作品重点，多半强调父母子女间的亲情，这一点，与我的家庭环境极有关系，在我的感觉里，上一代与下一代应该是协调的，不应该是叛逆的、相抵触的，人类感情，没有比父母对子女更真诚无私，我的父母，都是虔诚的佛教徒，是传统保守的中国人典型，所以我最服膺中国传统的伦理道德，是受了他们很大的影响。”(注：黄仁《一代大家：维护中国传统伦理的美学——李行主要作品述评》，载《北京电影学院学报》1990年第2期。) 1958年，四位台港地区的新儒家学者牟宗三、徐复观、唐君毅、张君劢共同署名发表《为中国文化敬告世界人士宣言》，《宣言》的副标题为《我们对中国学术研究及中国文化与世界文化前途之共同认识》，标志台港地区新儒家作为一个思潮的崛起。而当时的国民党政府是把儒家学说作为“官方”意识形态来支持。由60年代中后期开始，国民党在台湾大力推行“中华文化复兴运动”，积极动员权力体制内的各种电影资源——李行是“中影”公司的大导演，自然不能置身事外。而为他所拳拳服膺的传统伦理道德，又恰巧与政宣内容不谋而合。所以，他的“保守”作风，他的一系列“保守”作品，还有这样一个历史与文化的背景不容忽视。 那么“传统的伦理亲情与教育，正是李行导演作品中的主要元素，也可以说是他的美学优秀，他的导演三昧”(注：黄仁《一代大家：维护中国传统伦理的美学——李行主要作品述评》，载《北京电影学院学报》1990年第2期。)——这亦是在特定的历史/文化/政治语境之下，不得不采取的一个在政治上相对中性、在艺术上符合表达愿望的主题区域和题材空间。至于李行在后来政治限制相对宽松的时期仍旧坚持其“保守”作风，如何看待当然是见仁见智的事情；毕竟创作者有坚持自己风格的权利与自由，而且无论怎样的艺术家都不可能不带有时代的烙印和局限。 二、影以载道：美是道德的象征 李行的电影，是以传统的眼睛看传统，以之为“健康”标准拣取现实素材，有论者认为是将现实渲染、美化、构造成传统眼光下的现实：在传统眼光先于一切、居高临下的注视下，一切社会现实的外在现象，经过过滤、筛选，都被儒家的传统精神统摄起来、凝聚起来。“事实上就是传统的伦理主题落实到某种层次人的生活中，而使得观众能更真实地领会其情感而已。”(注：陈飞宝《台湾电影导演艺术》，台湾电影导演协会、亚太图书出版社，2000年3月版，第53页。) 无论多么剧烈的内在或外在冲突，无论上一代与下一代之间多么疏远、多么隔膜(如《路》、《浪花》、《原乡人》)，在“仁爱”精神、忠恕之道的感召下，对立都化解，问题都消弭，隔膜被穿透，距离被拉近，在心有灵犀般的感动、共鸣中，走向人际和谐的圆满，在作品中的小世界实现儒家的道德希冀与社会理想。这个理想就是“亲亲爱人”的实践与圆满。 李行的“保守”，尤其他作品中一以贯之的道德伦理观念，其实也和“有情的宇宙观”有着微妙联系。中国的传统哲学，受“有情的宇宙观”影响，始终没有能够和文学划清一条界限，“情”与“理”之间缺乏明确区分。为了以文载道，多少损失了文学的独立性，即，给文学的表达定下一套先验的哲学理念，虽然这一理念与情感有关，可一旦成为定式，就难免理念先行而情感在后的说教嫌疑。儒家思想对中国文艺作品的这一消极影响为诸多论者提及，而在李行的电影中也确有说教过多的痕迹。同时，这种天人感通的哲学传统，造就了儒家文化的一大特点——泛道德化的伦理主义系统。在儒家的道德思想中，视道德原理为“先验”的道德原理，“先天而天弗违，后天而奉天时”，可谓无处不在，无时不有。 先验(apriori)一词，借用自康德哲学。根据康德的解释，先验就是先乎经验的意思，同时，也包含对于一切人、一切可能情况都适用的必然的、普遍有效的意义在里面。凡是先验的原理，都不必由经验来证明，它是不证自明的。孔子的“仁”，孟子的“性善”，都属于这种先验的道德原理。孔子说：“我欲仁，斯仁至矣。”意思就是，只要我要求实现仁，那么仁就可以实现。实现仁的条件，既不依靠知识，也不需要任何外在的经验，唯赖人的意志。还有孟子著名的四端之说，作为儒家的四大德目，代表儒家所厘定的行为规范。这些德目的根源是为人心所固有的。(注：韦政通《论中国文化的十大特征》，载刘志琴编《文化危机与展望——台港学者论中国文化》(下)，中国青年出版社，1989年5月版，第52页。)这样把儒家的道德抬高到宗教信仰的层次，倒颇能帮助我们理解，李行的人伦道德的理想为什么始终渗透在他的电影作品里，构成贯穿其整个电影艺术生涯的重要特色。从而，李行作品中这一普泛存在的、居高临下的道德高姿态与传统中国人的文化心理同源共流，面对受过传统文化精神熏陶的中国/台湾观众，正符合他们的“期待视野”，因而一度获得相当广泛的认同。特别是李行的健康写实作品，撷取现实的素材，按照儒家的精神进行理想化的人物塑造与情节设计——与其说是反映现实，不如说是提升现实；与其说是描述现实，不如说是美化现实。道德精神的和谐与完满是李行作品主题一贯的、先验的归宿。所以，李行的大多数作品，不是“现实”的，而是理想的；不是再现的，而是象征的。内中渗透出的影以载道的“理趣”，成为其美学风格中不可或缺的基本构成。 康德在他的《判断力批判》中专门论述过“对美的理知兴趣”，他把审美判断理解成不仅仅是纯粹的审美，而且是部分地具有理知性的趣味判断。“当心灵思索自然美时，就不能不发现同时是对自然感兴趣。这种兴趣是临近于道德的。”(注：这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文，安徽文艺出版社，1994年1月版，第405页；宗白华的译文为“当心意思索自然的美时，就不能不发见自己在这里同时对于自然是感到兴趣的。这种兴趣按照它的亲属关系来说是道德的。”载康德著、宗白华译《判断力批判》(上)，商务印书馆1996年6月版，第145页。)在此，道德的理念通过“象征”而感性化，成为审美——“趣味归结乃是判断道德理念的感性化的能力(通过二者在反思中的类比)”。(注：这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文，安徽文艺出版社，1994年1月版，第405页；宗白华译文为“鉴赏基本上既是一个对于道德性诸观念的感性化——通过对于两方的反思中某一定的类比的媒介——的评定能力”，载康德著、宗白华译《判断力批判》(上)，商务印书馆1996年6月版，第204页。)康德在美的分析中把“纯粹美”/“自由美”和“依存美”区别开来：前者如花、鸟、贝壳、图案画、无标题音乐，属于纯粹的形式美，是非功利、无概念、无目的的；后者是指“依存于一定概念的、有条件的美，它具有可认识的内容意义，从而有知性概念和目的可寻”，即并非以线条等纯粹形式而引起美感的对象如人体、园林、建筑等等。(注：这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文，安徽文艺出版社，1994年1月版，第403页。)康德将“依存美”看作是高于“纯粹美”的，指明“依存美”才是真正的美的理想，提出“美是道德的象征”这一著名美学命题——例如白色象征纯洁，或把自然景物类比于一定的观念而成为美等等。李泽厚认为：“中国古代艺术中的松、菊、竹、梅四君子象征道德的高尚贞洁，与康德这里讲的意思倒相当一致。”(注：这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文，安徽文艺出版社，1994年1月版，第406页。) 在李行的代表作中，《秋决》(1971)极其典型地传达出“美是道德的象征”的理趣、理念，片中的每个主要人物都有着明确的象征意涵，成为探讨儒家哲学及伦理的形象化概念，达到“趣味与理性的统一，即美与善的统一”。我们不妨将李行长兄李子弋对该片剧本第十二稿的读后意见录在下面，文章不啻为影片道德象征理念的上佳阐述： “《秋决》应有三条主轴：第一、与生俱来本质上‘道欲并存’的人性可塑性。第二、刑罚教化‘刑期无刑’的矫正性，自我反省、悔改重于刑罚的惩治。第三、中国传统女性的牺牲奉献与柔顺妇德，所彰显的无私的爱，会开启人性至善之门。 秋决，是中国法治的精神，以秋天肃杀、收敛，蕴涵着下一个春天生命的再生。中国文化的传统精神，在于‘生生不息’，中国的文化价值，认为整个宇宙是一个充满生命精神的世界，它是一种生命形式转化为另一种生命形式，生生是后一个生命接替了前一个生命，是一种圆的转换与传承。 中国人对生死的看法是方生方死，方死方生。秋决正是这种生生死死，方生方死，方死方生的时序与生命转换。 因此，《秋决》的男主角，是‘道欲并存’人性可塑性的象征，女主角则是柔顺妇德、母爱光辉，牢头则是‘刑期无刑’鼓励反省悔改的力量，通过秋的肃杀一个旧生命的衰退，开启春天苏醒一个新生命的成长，方生方死，方死方生的转换。”(注：黄仁编著《行者影踪——李行·电影·五十年》，台湾时报文化出版企业有限股份公司，1999年12月版，第28页。) 《秋决》以死囚裴刚由暴戾乖张到良心发现的心路历程为叙事主线，穿插塑造了仗势护犊继而悔恨不已的奶奶，性格温婉柔顺、甘愿传宗接代的莲儿，以及正义严峻又慈悲若父的牢头、代表性恶的小偷与彰显良知的书生等几个人物形象，再辅以诗性象征意味的四季自然景色的描写，俨然是探讨人性、亲情、天命、生死、道德等等诸多人生终极问题的哲理电影诗。影片完成后，李行称它是过去十年来以伦理为主题的毕业论文。 追溯该片之主题渊源自中国儒家的“天人合一”观念。我们知道，中国的“天人合一”哲学观本来就有把道德理性和自然理性先验地看作一致的倾向，后世理学家据此发展出“致良知教”，即认为良知天然植于人心，可由人心之本体自然灵昭明觉，“不待虑而知，不待学而能”是良知的最大特点。这里举一实例说明之。已故的现代新儒家大师牟宗三(1909—1995)有一件难忘往事，曾深刻影响其哲学观念：“30年前当吾在北大时，一日熊(十力)先生与冯友兰氏谈，冯氏谓王阳明所讲的良知是一个假设。熊先生听之，即大为惊讶说：‘良知是呈现，你怎么说是假设!’吾当时在旁静听，知冯氏之语的根据是康德……而闻熊先生言，则大为震动，耳目一新……‘良知是呈现’之义，则总牢记心中，从未忘也。”(注：转引自李泽厚《中国现代思想史论》，安徽文艺出版社，1994年1月版，第308页。牟宗三正是在熊十力的启发下开出“道德的宇宙论”，视道德的秩序为宇宙的秩序，再融汇康德先验哲学与中国哲学的精要，依着主观唯心主义的理路，推展出一整套现代新儒学的“先验道德论”哲学架构。另外，关于“良知”的先天自存于人心，可参考王阳明《大学问》第26卷所讲：“良知者，孟子所谓是非之心，人皆有之者也。是非之心，不待虑而知，不待学而能，是故谓之良知。是乃天命之性，吾心之本体自然灵昭明觉者也。”)良知到底是不是“呈现”，从理性的角度，既无从证明，也无从证伪，只能是悬案。新儒家继承宋明理学传统把它理解为德性之知的“呈现”，已越出科学的界限而进入信仰的领域，故而有的学者干脆把儒家文化系统看作“宗教、伦理、政治”的三合一。 为了使《秋决》有力彰现儒家之自然与人伦同源不二的信念，李行和编剧张永祥屡易其稿，惨淡经营，借用情、景、人、物、事在凸显“道”与生命的联系，视天、地、人为一整个的生命系统——“天地之大德曰生”——把自然和人伦统一在天道运行、生生不已的哲学境界里，这样一来，就把伦理道德的终极依据形象化地展示出来。 关于此中蕴涵，可再参考国学大师钱穆的一段文字：“这一个道，有时也称之曰生。天地之大德曰生。就大自然言，有生命，无生命，全有性命，亦同是生。生生不已，便是道。这一个生，有时也称之曰仁。仁是说他的德，生是说他的性。但天地间岂不常有冲突，常有克伐，常有死亡，常有灾祸吗?这些若从个别看，诚然是冲突、克伐、死亡、灾祸，但从整体看，还只是一动，还只是一道。……从道的观念上早已消融了物我死生之别，因此也便无所谓冲突、克伐、灾祸、死亡。这些只是从条理上应有的一些断制。也是所谓义。因此义与命常常合说，便是从外面分理上该有的断制。所以义还是成就了仁，命也还是成就了性。每一物之动，只在理与义与命之中，亦只在仁与生与道之中，冲突克伐死亡灾祸是自然，从种种冲突克伐死亡灾祸中见出义理仁道生命来，是人文。但人文仍还是自然，不能违离自然而自成为人文。”(注：钱穆《湖上闲思录》，生活·读书·新知三联书店，2000年9月北京第一版，第34页。) 三、时代/个体局限：在政治、商业的夹缝生存 李行电影创作的黄金年代是20世纪60—70年代，台湾此时正处于经济起步的历史阶段。从经济角度上看，台湾正在大力进行经济建设，官僚资本、私人资本迅速增长，连带着电影投资也大幅提升。从政治角度上看，国民党政府鼓励本土电影发展，并限制外国片进口，在政策方面为台湾本土电影的生存与发展提供了支持空间。在相对稳定的社会氛围里，老百姓自然会有对电影的消费需求，又值台语片渐渐走向颓势，国语片急需找到新的表现方式。而且这一表现方式既要能够兼顾政治宣传目的，又得符合市场的需求、观众的口味。在电影艺术方面，世界兴起写实主义的电影浪潮，波及台湾，它成为“(健康)新写实主义”电影应运而现的又一催化剂。 然而表面安逸的社会征侯并不能掩盖深层次的紧张。当时正是东西方两大阵营在“冷战”背景下处于两极对立的时刻。“保守的威权统治与政治压抑仍继续强化，以确保一个低风险的稳定投资环境。”(注：卢非易《台湾电影：政治、经济、美学1949—1994》，台湾远流出版公司，1998年12月版，第97页。) “鉴于过去上海左派电影的庞大影响力，政府仍小心翼翼地钳制电影内容与意识。60年代的主要片商戴传李，曾提及当时噤若寒蝉的状况：‘有轻描淡写社会的不平，但不敢深入说明，太露骨的话，不要说惹事上身，只要禁演，就赔大了。’电影检查的严苛与近乎神经过敏的自我约制，使台湾电影始终谨守在政府许可的意识范围内。这样紧张兮兮的创作气氛，贯穿了整个60、70年代。”(注：卢非易《台湾电影：政治、经济、美学1949—1994》，台湾远流出版公司，1998年12月版，第98-99页。)比如台湾当时的文艺政策中有所谓的“六不”，即：“不专写社会的黑暗、不挑拨阶级的仇恨、不带悲观的色彩、不表现浪漫的情调、不写无意义的作品、不表现不正确的意识”。(注：卢非易《台湾电影：政治、经济、美学1949—1994》，台湾远流出版公司，1998年12月版，第103-104页。)在如此鲜明的意识形态限制之下，确实是先验地、强迫性地决定了健康写实电影的扬善隐恶的根基品性和价值起始点。作为从台语片时期走过来的成功导演，李行为了在这一社会氛围中生存，也面临自身的表现方式、风格的转型。因为他必得在夹缝中求生存，一面是政治意识形态的限制，一面是观众口味的要求，并且艺术家还有强烈的表达个人关怀的愿望。在特定的历史时期，要想三者兼顾协调，诚非易事。 李行作品中的所谓“健康现实”的美，是作者的审美理想以“现实”的表象外化在银幕上，至于它与客观现实的真正关系，往往成为论者争议的引爆点，至今仍褒贬不一。尽管李行在政治与商业的双重夹缝中生存下来，在限制中坚持走自己的道路，形成自己的风格，但既然是时代背景限制下的产物，也就不可避免地带上时代的烙印，无法真正逃离时代的局限性。李行的局限，一方面是他的伦理观念及教化主题上的局限，一方面在于他实现其电影美学风格的手法的局限。 在道德伦理主题方面，李行若有意若无意地流露出对当时国民党意识形态的迎合，即对现实父权/威权文化的某种依附或妥协。陈飞宝中肯地指出李行电影“遵古守旧、不做任何改变的思想，与当时台湾社会趋向开放的社会潮流格格不入。对代沟问题的探讨，他总是远离台湾政治社会生活，远离现代工商业发展带来社会观念和价值观念的巨大变化和对中国固有伦理和传统的具体分析，单单强调下一代向上一代迁就和妥协，这是很不够的、片面的”。(注：陈飞宝编著《台湾电影史话》，中国电影出版社，1988年12月版，第203页。) 在电影美学、电影风格方面，则属焦雄屏最具代表性，她提出以李行的《蚵女》、《养鸭人家》、《路》为代表的“健康写实主义”电影—— “一、背景多设在台湾某农村、乡下、渔港等地，以农渔的生产为题材，在外景实地拍摄，避免了以往片场显出的虚假狭陋景观。 二、人物普遍是劳动的普罗阶级，如《养鸭人家》的农户与养鸭户，《蚵女》的殖蚵女郎，《路》的筑路工人和近邻的贫破木屋区。不过，这些演员并未掌握角色的现实原则。扮劳动妇女的女星常挂着一脸都市妆上戏(如：眼影、假睫毛等)。男星则吹着飞机头、穿着花衫西裤演农夫。其面貌与写实的外景并不搭配。 三、标准国语的演员，使电影极不写实。这是台湾充满南腔北调的时代，农渔村更是一片台语。但是，训练有素的话剧传统演员，吐着咬音标准的台词，使人产生错乱。 四、健康写实脱不了宣传政策的任务。虽然放弃了反共的陈词，但是宣扬台湾的经济变化以及政府德政都不遗余力。 五、这些电影都存有保守的意识形态，先验地巩固父权思想及封建伦理。也因为背后已存有既定的意识形态结论，‘健康写实’完全不能如‘意大利新写实主义’一般采取开放的形式，电影的终结往往是一家团聚，误会冰释，家庭伦理的重要性和天伦之乐超过一切。”(注：焦雄屏《时代显影——中西电影论述》，台湾远流出版公司，1998年3月版，第157页。) 综观以上五点意见，我们可以看出，其一，对于“健康写实”电影的评价，除了第一条带有某种程度的肯定语气之外，其它四条都是持批评态度的。其二，前三条写出电影在拍摄手法上的局限与不足，后两条则在电影传达的主题和意识形态方面指出其局限性。其三，从拍摄手法的陈旧，到主题、意识形态的保守落后，这些问题几乎在80年代崛起的台湾“新电影”全部纠正过来。因而，在这些批评意见的背后，实际上是一种新时代的电影美学观念。也正是在新的美学观念引导下，以侯孝贤、杨德昌为代表的80年代“新电影”导演们形成了大大区别以往的电影创作气候，开拓出台湾新生代电影发展的新局面…… 结语 综前所述，本文首先介绍中国传统文化中的“有情的宇宙观”对李行的“重情”作风的影响，与我国自《诗经》就开始的抒情文学传统一脉相承。其次，说明儒家传统的泛伦理主义倾向，直接导致李行作品中“先验”的主题意念，即“美是道德的象征”这样一种将哲学观、道德观、审美观合而为一的创作追求。接着，又指出在特殊的时代背景下，由于政治和商业的双重限制，李行在创作上的某些局限。基本肯定的一点，是李行属于典型的中国传统伦理道德的奉持者兼代言人，他把儒家的伦理道德作为终生不渝的最高信仰，从“文化认同”(CulturalIdentity)的角度上看，是没有任何距离感的完全认同，即认同传统、认同民族、认同国家。 不过也要特别说明，认同传统文化、信仰传统精神的人，不一定就是极端的守旧派或者(狭隘、庸俗意义上的)“存天理，灭人欲”的教条主义者。比如李行的《贞节牌坊》，就是同情、肯定女性正当的情欲要求，反对并谴责了残酷无人性的封建贞洁观，有其进步意义；再者，他所宣扬的传统伦理道德，也只是强调仁爱之心、忠恕之道，崇尚克己奉献、向往亲情和谐……是对传统之积极面的认同，决非对封建糟粕认同，像后期作品《原乡人》、《中的一条船》中的爱国主义情操和自强不息的奋斗品格，当为我们全体中国人所信奉。因之，笔者以为应主要从积极方面看待李行对传统文化的认同与体现。 传统是复杂的，现实是复杂的，传统和现实的关系，以及传统与未来的关系也是复杂的。人们常说温故知新、推陈出新，对传统文化的批判继承、创造转化，依据的正是文化发展的辩证法——李行的电影创作，正给予我们这方面的重要启示——正如俄国思想家别尔嘉耶夫关于“文化的传统”与“创造的自由”的精辟论述：“文化始终有两个源头：一是传统，二是创造的自由。没有传统，文化就没有连贯性，就没有历史沿革的合理性。这儿说的传统决非那种阻碍创造性发展的守旧，而是跟过去的创造、过去的文化价值的一种内在的联系。没有创造的自由，文化就没有创新，就没有不断提高和上升的活力，就是消亡。在文化创造的历史上，发生跟过去决裂的现象，激烈地对抗过去，特别是对抗刚逝去的过去。不仅在政治生活中，而且在文化生活中也要闹革命，但伟大的、具有永恒价值的过去却始终会保存于深层处，人们总会向它回归……没有跟过去的联系，没有记忆，就不存在文化，就像没有自由就没有文化一样。”(注：[俄]别尔嘉耶夫《俄罗斯灵魂——别尔嘉耶夫文选》，陆肇明、东方珏译，学林出版社，1999年1月版，第217-218页。) 电影创作论文:电影创作情节管理论文 谢晋，既是中国所谓第三代导演的代表，也是1949年以后红色中国的第一代导演的代表，他所拍摄的20来部电影所产生的巨大影响使他在中国电影史上占有的重要地位不仅被那些将他称为中国50年代以来最杰出的电影艺术家的人们所肯定，甚至也被那些嘲笑他为传统电影最后一位传人的人们所承认。从50年代的《女篮五号》（1957年）到60年代的《红色娘子军》（1961年），从80年代的《芙蓉镇》（1986年）到90年代的《鸦片战争》(1997年)，甚至是70年代那个特殊时期拍摄的《春苗》（1975年），谢晋电影都曾经成为那个时期的标志性作品和经典性文本而引起人们的广泛关注，其电影创造的观众人次记录在中国电影史上可能不仅前所未有也可能后无来者，即便在经过相当一段时间淡化以后的1998年，北京零点-中博影视调查系统对北京、上海和广州的1500位18岁以上的市民所进行的调查中，仍然有25%的观众选择了谢晋为他们最欣赏的国内导演，其得票率超过了居第二位的张艺谋。一方面是如此漫长而辉煌的跨度时间，一方面是如此广泛和深远的受众空间，都使得谢晋和他的电影成为任何省视近半个世纪以来的中国电影，甚至省视半个世纪以来的中国文化的企图都必须面对的话题--而在所有这些话题中，关于谢晋模式的讨论则是从80年代后期以来最激烈、最持久而且也是至今仍然具有挑战性的话题：谢晋电影的模式究竟是如何在与整个中国的政治\经济\文化的互动中形成的？它在意识形态指向、叙事修辞学、电影美学等方面究竟体现了什么样的构成性特征？90年代以后谢晋的电影模式在中国社会转型背景下作出了什么样的调整？谢晋电影在中国的文化传统和电影传统的链条上占据着一个什么样的位置？也许，我们在经过了一段时间?以后可能能够对谢晋和他的电影模式作出更合理的历史的和美学的判断？ 一 出生于世纪之初的谢晋，受教育于世代书香家庭，后来在上海受到当时左翼文化和好莱坞文化的复杂浸染，并与洪深、曹禺、黄佐临等接受过欧美文化深刻影响的著名戏剧家交往密切。50年代，他在红色革命风暴的燃情岁月中投身电影--这一切都成为了谢晋电影后来常常浮现出来的精神谱系：儒家伦理文化与社会主义革命文化、传统知识分子的浩然正气与应对现实苦难的浪漫情怀、中国传统的通俗传奇经验与好莱坞电影的叙事技巧都在他的电影中得到了重新组合，形成了一种他表述自我、表述中国、表述人和人生的基本立场、视角、结构和审美形态，也就是所谓的谢晋模式。 谢晋模式的形成是历史性的，其变异也是历史性的。谢晋从事电影导演职业始于40年代末，50年代初期他开始独立执导影片，从这时开始直到他在后期执导《春苗》和新时期初期执导《青春》、《啊，摇篮》，可以被看着是谢晋创作的第一个阶段，也是谢晋模式的形成阶段。与整个乐观明亮的时代氛围相一致，这一阶段谢晋影片的人物形象热情单纯，叙事风格轻快流畅，视听造型鲜明而具有某种浪漫主义情调，其主要作品有《女篮五号》、《红色娘子军》、《大李老李和小李》(1962)《舞台姐妹》（1965)、《春苗》、《青春》(1977)、《啊！摇篮》(1979)等，其中《女篮五号》（兼编剧）是他的成名作，而《红色娘子军》则是他这一时期的标志性作品。这些影片都曾经获得过普遍的赞誉，表明谢晋电影从一开始就具有与主流政治意识形态机制同构的主流性、伦理价值取向上的正统性和审美趣味上的大众性，这些影片不仅在当时多次获得国际国内的各种电影奖项，而且谢晋善于讲述戏剧化的线型故事、善于将政治典范塑造为道德楷模、善于将革命与善相互指代、善于用道德情感的宣泄来制造煽情高潮的特点在这一时期都已经基本形成，谢晋模式初见端倪。 伴随政治意识形态权威体系的被质疑，从1979年到1989年，是谢晋电影和电影模式的第二个阶段，也是谢晋电影的成熟时期。在拨乱返正、改革开放的社会背景下，以思想解放运动为文化动力，以中国的灾难性历史为资源，谢晋电影开始从一开始的乐而不淫的颂诗蜕变为一种哀而不伤的悲歌，虽然影片仍然和前一阶段一样时空单纯、叙事紧凑、人物形象道德类型化，但是其对国与家关系疏离化状态的描述，对政治专制\恶与小人物\善的冲突关系的设计，对社会男性阉割与家庭女性抚慰的意识形态表述，对历史和现实境遇的精巧的蒙太奇缝合，应该说都强化了谢晋电影的历史意识和人道意识，也强化了谢晋电影与中国传统知识分子文化的内在联系，同时也强化了谢晋电影的艺术虚构能力，标志着谢晋电影的高峰。这一时期，他的主要作品《天云山传奇》(1980)、《牧马人》(1982)、《高山下的花环》(1984)、《芙蓉镇》等，都再次获得了各种电影奖项的慷慨加冕，其创作模式达到了炉火纯青的程度。于是，这些影片在国内被认为是传统主流电影的当代代表，而在国际上则被看作是中国政治情节剧的经典文本。 纵观谢晋这两个时期的电影创作，尽管从历时的走向看，出现过许多重要、明显的或者不重要、不明显的变化，而从横向的层面看也有一些必然和偶然的例外，但是从整体上看，谢晋的确有一套相对稳定和相对统一的创作模式。 显然，谢晋电影与主流政治意识形态一直保持着高度的同步性。他的影片几乎都与当时的时代性中心话题，甚至中心题材息息相关。他的电影不仅喜欢通过大的历史或政治背景来表现人物，而且更喜欢用戏剧化的方式来解决个体与历史整体之间的悲剧性疏离，完成对生活图景的意识形态塑造。无论是第一时期关于在社会主义新制度中个人（子）如何通过权威（父）的引导从漂移状态（想象界）进入革命大家庭（象征界）的话语主题，或是第二时期关于在象征秩序的镜像破裂以后被革命大家庭所误解和排斥的个人（子）如何在女性（母）的引导下从政治空间（象征界）回到家庭空间（想象界）的话语转型，甚至谢晋最新一部影片《鸦片战争》试图用落后就要挨打来完成改良中国的政治寓言，可以说，谢晋电影一直是一种意识形态文献：近半个世纪以来，他始终在通过电影的影像，为处在急剧动荡之中的中国观众寻找\构造一个填平个人与社会、想象界和象征界之间的裂缝和鸿沟的电影世界，从而为在这段风云变幻的历史进程中遭遇过无数激情和苦难的人们提供庇护和抚慰。从这个意义上说，谢晋电影的确是一种为时而作的建设性的政治文化主流写作。 与另外一部经典革命文本《青春之歌》的意识形态策略有着惊人的一致，谢晋在《红色娘子军》中，也通过经典的父亲权威（洪常青）拯救（摆脱危机）-引导（帮助成长）-退场（牺牲）模式，使弱小者（琼花）完成了生存-成熟-英雄命名的塑造，从而为革命意识形态提供了一个经典范文。在后来的《芙蓉镇》中，尽管由于谢晋站在主流意识形态中被马克思称为积极的激进者行列使他受到了某些继续站在非改良立场的政治右翼的质疑，但是，无论是边缘人秦书田与胡玉音的大团圆，或是权势者李国香无家可归的结局，都显然是对风雨飘摇的主流秩序的一种有效缝补，无论是重大的政治事件被改写为私欲和性欲的较量，或是深刻的历史冲突被简化为善与恶的人格矛盾，也都是对过去和历史所进行的有意无意的遮盖和掩饰。从某种意义上说，正如有的评论者所指出，如同多数好莱坞电影都是美国政治的主旋律电影一样，谢晋电影也是真正意义上当代中国政治的主旋律电影。 但是，仅仅认为谢晋电影模式是一种主旋律电影，并没有真正认识到谢晋电影对于中国电影的意义。事实上，无论是从1949年到1978年的前新时期，或是从1978年到1989年的新时期，以及1989年以后人们所谓的后新时期，主旋律电影一直是中国电影的中心，然而，绝大多数主旋律电影都如过眼烟云，远远没有象谢晋电影那样被人们所关注、所留恋，甚至被当做经典。谢晋电影的主流意识形态表述具有一种独特的叙事魅力、一种独特的电影魅力。而我认为，这种魅力在很大程度上就来自于谢晋模式--即所谓的政治-伦理情节剧模式。 严格地说，在新时期以前，谢晋电影尽管已经以其煽情的故事、流畅的叙事、精巧的镜头语言显示了他的艺术才华，但是他当时的电影作品仍然是当时整个大叙事的一个组成部分，他的成就并没有超过参加这一大合唱的前辈和同辈们，如崔嵬、郑君里、谢铁骊等，但是，到了新时期，谢晋电影的主流意识形态表述却以其鲜明的个性使他独立于他人之上，几乎无人能够与他所产生的影响和取得的荣誉相比。而谢晋之所以能够获得这样的地位，是与谢晋模式独特的修辞策略联系在一起的。 如果说，谢晋第一个时期的电影是关于个人如何进入社会整体的颂歌，那么新时期由于这一颂歌体系受到的喜剧告别，传统的政治电影模式--主体在权威助手的神助下经受考验，走出困境，获得命名--因为其意识形态运作机制的暴露，已经不可能继续生效了，因而谢晋电影的主题也发生了变异，从《天云山传奇》开始，到《芙蓉镇》，以及他后一时期的《最后的贵族》、《鸦片战争》，则大多似乎是个人如何被社会整体所抛弃的悲歌。由于英雄神话的解体和权威话语的弱化，那种作为先驱者、布道者或万能助手出现的超现实的人物形象已经很难具?在场效果了，当编码失去了与现实表象的相似性以后，编码作为一种被意识到的虚构往往会受到概念化、公式化的指控。因而，谢晋电影不再把主人公塑造为一个全知全能的英雄，也没有赋予它超凡脱俗的智勇，过去那些革命英雄的形象被悲剧化了，这些人物自身的主动性和力量往往都受到一种超越于他们个人的历史背景和罪恶势力的支配，主人公无法解决面临的困境，因而，这些影片不能继续象过去一样，让主人公在政治权威的帮助下，克服或驯服所有被编织进叙事中的现实矛盾，而必须采用另外的方式来完成对观众的意识形态和故事的双重抚慰。 许多人都曾经谈到过谢晋电影将政治问题置换为道德问题，认为中国血雨腥风的历史就象在中国上千年的历史写作中那样，在谢晋电影中常常被简化为善与恶的冲突史，突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾，张扬克己、爱人、谦让、服从的伦理观念。不仅如此，谢晋还采用了一种家庭\言情情节剧的方式，使道德的苦难在家庭的天堂中得到化解。应该说，谢晋电影完成的是双重的置换：不仅将政治置换为了道德，也将悲剧置换为了正剧。正是从这个意义上说，谢晋电影所提供的并不是真正的悲歌--悲歌向来都是一种边缘的、怀疑的、挑战的，甚至破坏的、革命的美学，而谢晋电影体现的却是主流的、缝合的、抚慰的美学。 在谈到谢晋电影时，美国学者尼克.布朗将这些影片称之为政治情节剧，这一概念的意义在于它能启发我们去发现谢晋电影如何将政治主题置换为道德主题、将历史悲剧置换为叙事正剧的秘密。一些西方学者在讨论情节剧时曾经指出，道德化（善与恶）、家庭化（爱情、亲情）、目的化（善恶有报）都是情节剧的重要特征。而谢晋电影并不是一般意义上的情节剧，而是象中国历飞闲矶嗤ㄋ仔鹗挛谋疽谎鋈说纳来嫱觥⒔彝サ谋独牒稀⒔?好人与坏人的冲突放到了历史的政治背景中，一方面将几十年的政治风雨变成了缠绵悱恻的言情故事，另一方面又使个人的命运遭遇变成了时代风雨的一种症候，政治情节剧将公共空间与私人空间叠合在一起，然后又通过情节剧的缝合模式来完成悲剧向正剧的置换。 谢晋电影大多采用了顺叙的方式来完成平衡--失去平衡--非平衡--恢复平衡--平衡的缝合结构。这一缝合结构是由两个基本段落构成的，先是一个悲剧性的段落，然后是一个正剧性的段落。在他电影创作的第一个时期，是英雄（指代革命）救美人（指代人民），新时期以后则是美人救英雄，正如一位研究者所指出，第一次是革命拯救了人民，第二次则是人民拯救了革命。在《舞台姐妹》中是革命者林大哥拯救了春花得以新生，在《女篮五号》中，身穿西南军区字样背心的田振华使林洁获得了力量，在《红色娘子军》中是洪常青使琼花逃出了苦海并成为革命战士。男性在这里成为革命权威的象征，女性成为被拯救和命名的对象，最后面临危机的女性（从叙事的平衡向非平衡）在革命的男性引导下都度过困境（从叙事的非平衡恢复为平衡），从而使观影者获得了一种社会学意义上的恋父体验。而《啊！摇篮》则是谢晋前后两个时期创作的一个转折点。在他新时期后来的影片中，女性从被拯救者转化为了拯救者，而先前那些男性英雄相反则在女性的爱抚下得到拯救。在谢晋的这些影片中，女性的母性功能被强化，成为了地母式的形象，接纳、包容并帮助处在危机中的人们繁衍生息。《牧马人》中的许灵均得到了李秀芝的拯救，《天云山传奇》中的罗群得到了冯晴岚的拯救，《芙蓉镇》中的秦书田得到了胡玉音的拯救，《高山下的花环》中也是梁玉秀给了梁三喜以力量。女人给了那些被剥夺了英雄桂冠的英雄们以生命、家庭、甚至后代，使他们胜利地回到了主流社会之中，从而用恋母的抚慰感替代了前一时期恋父的英雄感。 前期的恋父原型将人物从私人空间引向了公共空间，并使个体在公共空间（革命大家庭）中获得位置，而新时期的恋母原型则将人物从公共空间引回到私人空间，使个体在私人空间（社会小家庭）中得到补偿。因而，新时期谢晋电影的叙事高潮的到来并不是个体与社会整体矛盾的解决，而是象罗群这样的英雄从与社会整体的对抗中逃回了冯晴岚们为他们准备的温暖而简陋的小屋中，男耕女织、夫唱妇随、生儿育女成为了他们面对苦难的乌托邦。因而，这些影片最后政治矛盾和历史悲剧的解决往往都与影片的主体叙述没有关系，在言情故事的框架中，政治和政治的历史被策略性地缺省了，无论是罗群的平反或是秦书田的出狱，都是叙事以外的力量所安排的。政治的确仅仅是一种背景，而对政治的省略则不仅使这些影片完成了家的缝合，也悄悄地完成了国的缝合。 从这个意义上说，谢晋新时期电影的感伤因素的确比前一时期大大加强了，但谢晋模式同样是情节剧模式，情节剧电影几乎都是传达乐感文化的电影，这种乐感就来自于缝合，来自于谢晋所采用的家的乌托邦策略，这一策略不仅使好人获得了一个女人、一个家，甚至一个后代，同时也使坏人失去或者不能得到一个家或者一个温暖的家。显然，家成为了谢晋道德赏罚的法宝，也成为了情节剧善有善报、恶有恶报的先验结局的最后审判。因此，家在谢晋电影中不仅是叙事的乌托邦，也是一个政治的乌托邦，历史的乌托邦。其实，家在谢晋电影中就是安全、温暖的一种象征。在早期作品中，革命被当做了家，所以在《红色娘子军》中琼花说我没有家，而洪常青就给他指出了一个革命之家。在《啊！摇篮》中李楠没有生育能力，但却?革命大家庭中获得了一群革命的后代。而在新时期以后，家更是落难英雄们的诺亚方舟。《牧马人》中的许灵均说，我死去过，不过，我又活过来了。我不但找到了人的价值，我还找到了人的温暖，我找到了父亲，还找到了母亲！《天云山传奇》中，冯晴岚那被太阳照得暖彤彤的小房间就是抗拒外面漫天风雪（政治风暴）的隐喻性空间。《芙蓉镇》中秦书田与胡玉音的结合演绎了现代的才子佳人。而《天云山传奇》中的坏人吴遥面对的却是妻子宋薇的背叛，《芙蓉镇》中的坏人李国香遭遇的必然是秦书田你还没有成家吧？的挪揄。谢晋电影善于用道德来对抗个人与社会的疏离，然后又用家的温情来解决个人与社会的疏离，?归家的幸福向人们允诺，正直、忠诚虽然可能会使一个人丧失政治权利，但他却可以用获得爱来得到补偿。 正是由于谢晋采用了情节剧的修辞策略，所以谢晋的主流认同并不是一种简单的政治说教，谢晋电影很少象这一时期许多中国电影那样将路线斗争、阶级斗争当做故事的中心冲突，而是在政治背景下讲述了一个一个的道德故事，用道德上的高尚和卑鄙、开阔与狭隘、奉献与自私、勇敢与怯懦代替了政治上的是非，于是，一方面悲剧被理解为一种误会，一种邪恶的道德力量的偶然得势，另一方面悲剧还被改写为正剧，善恶终将得到公正的赏罚。谢晋电影巧妙地用道德的肯定和否定来完成了对政治的肯定与否定。 情节剧的情节作为一种构造，意味着对事件的因果化和对阐释的封闭化，因而，对于情节剧来说，故事永远是完成式的，是一个终点早就存在和预备妥当的叙事过程。谢晋电影模式恰恰也是这样一种完成式的叙事，如同所有的主流叙事一样，谢晋电影很少讲一种现在时态的开放性的故事，而几乎都是历史性的完成后的现实。与这样一种完成式的叙事形态相一致，谢晋电影在美学形态上也采用了通俗情节剧的叙述方式： 在形象塑造上，谢晋电影的人物大多是伦理化的人格类型。谢晋电影很少表现人物内在心理冲突和心理空间，也很少表现人的心理分裂和心理变异，他的人物大多是定型化的，善与恶、软弱与坚强等等，都被指派在叙事中担负特定的正面、反面和助手角色。在结构方式上，谢晋电影基本都采用起承转合的戏剧性结构，故事都有完整的开端（好人受难）-发展（道德坚守）-高潮（价值肯定）-解决（善恶有报）的叙事组合。在叙事形态上，谢晋电影大多是线型的顺叙式结构，视点固定、时空单纯、情节集中、目的性明确，外在现象似乎是山重水复而内在逻辑则始终是柳暗花明。在美学效果上，谢晋电影追求煽情性。谢晋电影的高潮点、情节点和西方戏剧形态很不一样，常常并不在于矛盾冲突的最高点或者戏剧动作的最强点，而是在感情动荡和冲击的最高点，如同中国传统艺术一样，谢晋电影的高潮点就是影片的煽情点，如《天云山传奇》中冯晴岚雪地拉板车的段落，《芙蓉镇》秦书田与胡玉音私下举行结?典礼的段落等等，谢晋常常通过对感伤性和悲剧性环境的营造，在逆境中来浓墨重彩地宣染师生情、乡土情、夫妻情、父子情、同志情、爱国情，以情来唤起观影者的同情、共鸣和涕泪沾巾，它们大多不以一个令人心旷神怡的华彩辉煌的胜利乐段而是以一个让人柔肠寸断的如泣如诉的煽情场面形成影片高潮。在电影语言上，谢晋电影强调画面、声音、蒙太奇信息传达的的指向性、透明性和饱满性，一般不重视形式本身?意味，也排斥任何陌生化的形式主义追求，甚至尽量避免视听信息的模糊和多义。所以，他的影片大都以中、近景镜头为主，使用正反拍的好莱坞句法，基本采用顺叙性的线型蒙太奇剪辑，既保证了故事的流畅性也使视听信息具有一种中心性。在声画造型上，谢晋电影则吸收了中国传统艺术的比兴手法，善于制造情语与景语交融的意境。但是在制造意境时，谢晋并不强调意像的新奇和突兀，而是善于利用历史性的和共同性的意像经验，来唤起观众对以往审美经验的回忆，如他影片中反复出现的用冬雪来宣染苦难，春色来象征希望，雷雨来烘托激情，狮子来隐喻中国等。 如果我们在不可避免地舍弃了谢晋电影中丰富的症候性的例外、空白、悖论和偶然性以后，简单地将谢晋电影抽象为一种模式的话，那么基本可以用政治-伦理情节剧来指代他的电影创作中相对稳定、相对共性化的意识形态、故事、语言等方面的修辞特点，应该说，谢晋电影被人们所热爱、所赞许、所高度评价和被人们所不满、所批评的原因大多与这一模式有着密切的联系。 二 以当时第四代导演革新传统电影形态和电影语言的积极探索、第五代对主流意识形态和传统电影美学的革命性颠覆为背景，更是以当时整个变革、开放的时代精神为背景，1986年7月，上海《文汇报》刊载了一篇题为《谢晋电影模式的缺陷》的短文，文章提出，从文化的观点对谢晋电影加以考察，就会发现它是中国文化变革中一个严重的不和谐音、一次从''''五四''''精神的轰轰烈烈的大步后撤。尽管在后来的谢晋电影讨论中，有许多人真诚地为谢晋辩护，然而这篇文章还是拉开了批评谢晋电影模式的序幕--传统性、主流性和经典性，使谢晋电影被符号为一种模式受到了狙击。应该说，这些批评并不仅仅来自于某些个别者，而是携带着当时整个社会改革\创新、开放\借鉴的社会文化要求而出现的。这场讨论，在一定意义上使谢晋陷入了两面夹击的处境中。80年代中期以后，由于思想解放运动这一特殊历史阶段的结束，国家意识形态的主流从反思转向了重建，从拨乱反正走向了四个坚持，一些人开始忽视谢晋电影中的道德抚慰作用而过分地夸大谢晋电影中那些灾难性的与革命时代相关的历史背景，因此，无论是《芙蓉镇》或是《高山下的花环》当时都受到了来自优秀权力圈的质疑。80年代末期，谢晋模式面对着来自两个不同方面、同时也是来自两种不同动机的批评。谢晋本人不可能对这样一种携带着时代气息的批评无动于衷，这在客观上促使谢晋对自己的创作历程进行反省和对自己的创作模式作出修正。 其实，谢晋虽然不是一个前卫的、先锋的艺术家，但却始终是一个敏感的、保持着与时代同步的艺术家。无论是开放的文化环境、还是变动的历史进程，甚至革新中的电影美学都已经促使着谢晋在世界观和电影观念上的变化，在《天云山传奇》中，他已经开始有条件地用宋薇的第一人称视点替换过去他常常使用的第三人称全知性视点，用倒叙来使他习惯的顺叙方式获得艺术张力，在《芙蓉镇》中他甚至借鉴了精神分析观念和意识流等现代主义技巧，加入了胡玉音的闪回、谷燕山的幻觉等表现手法，特别是用秦书田的拒绝回到图书馆表达了与他《牧马人》中许灵均很不相同的传统知识分子的边缘化意识，应该说这些都是谢晋本人试图继续保持与时展同步、试图超越自己创作模式作作出的努力。 这种努力，在外部环境的暗示下，同时也在整个政治文化背景的变迁背景下，在80年代后期得到了强化。而这一强化的最初成果就是《最后的贵族》（1989年）。在这部影片中，谢晋不再满足于把道德恶人设计成直接的悲剧根源，不再满足于将悲剧的承受者仅仅看作是那些道德完人，影片中那四个漂泊异国的女性已经很难被划分为好人和坏人，它以一个女性在急剧变化时代中的落魄和无奈、遗失和毁灭，讲述的不再是一个黑暗政治背景下的道德坚守的故事，也不是一个摆脱苦难获得拯救的大团圆乌托邦，如同当时一位评论者所说的那样，而是时间、历史、沧桑变迁、人生走向、生命归宿、生死嬗递乃至无可奈何的宿命，构成了一种说不清道不明，却又混沌而强悍地笼罩着人们的整体性悲剧。这种悲剧固然还是离不开社会背景，但它的主体脉络却属于人本体，社会背景只是作为一个解剖台的基座而存在。 《最后的贵族》标志了谢晋电影创作进入了第三个阶段。这一时期他先后完成了《启明星》(1991)、《清凉寺的钟声》(1992)、《老人与狗》(1993)、《女儿谷》(1995)和1997年的《鸦片战争》。我们可以看出，谢晋这一时期的影片与他以前的创作相比，在题材、风格、样式和形态上似乎都更加分化和多样，不象过去那样统一和稳定，这一方面表明了谢晋那种自我超越的愿望，另一方面也显示了一种茫然失措的文化状态。所以，我们有时可以明显地看到，这时期的一些影片有时仍然还保持着谢晋电影的一些一贯的个人铭记，如对女性形象母性功能的强调、叙事修辞上的恋母原型?、家的乌托邦想象，如《启明星》中那位温柔善良的叶老师使牛牛将她看着了妈妈，当成了启明星；《清凉寺的钟声》中拯救了日本婴儿的羊角大娘；《老人与狗》中的逃荒灾民女女使年届花甲的邢老汉终于有了一个真正的家，使老汉红光满面、精神焕发。谢晋煽情性的故事习惯在这些影片中也仍然还保持着，象《最后的贵族》中，李彤在威尼斯用自己全部的存款为自己买了一首哀乐的细节；《启明星》中弱智孩子晨晨和牛牛，一个学会了汉语拼音，到医院念出爸爸你好，另一个也画了一幅名叫《妈妈》的画送给老师的奇迹；《清凉寺的钟声》中羊角大娘将狗娃送给清凉寺的方丈、30年后明镜第一次见到自己亲生的妈妈等段落，《老人与狗》失去了女人之后又失去了狗的双重打击造成的悲剧命运，《鸦片战争》中林则徐与琦善狭路相逢、依依惜别等场面都依然让人柔肠寸断。同时，偶然、巧合、误会、陡转等情节剧技巧在谢晋的电影叙事中也同样起着重要的作用，所以，在《清凉寺的钟声》中，30年后靠一根丝腰带把失散的亲生骨肉系在了一起…… 但是，我们也能明显地发现，在《鸦片战争》以前，谢晋这一时期的电影在许多方面确实发生了有意识的变化。这种变化首先就是与政治意识形态的优秀话题相对疏离了。《最后的贵族》改编自台湾作家白先勇在完全不同的意识形态背景下创作的小说，而且是谢晋第一部脱离中国的政治现实和政治历史，将影像空间和故事空间扩展到国外的影片。在其他一些影片中，政治背景也被淡化，人物的政治面貌和人物的政治命运在故事中的功能性作用受到了抑制，人物的命运和人物生存的环境更加具有人性的普遍性，政治\道德主题置换为人性主题，其故事的意义也从政治-伦理空间拓展到人性空间，即便在以为背景的《老人与狗》中，政治\恶的力量都被排除在叙事构架以外了。其次，善与恶的二元对立格局弱化了，故事的戏剧性和冲突性减弱，而更注意展示人物的心理空间和情感空间，特别是《最后的贵族》具有一种浓烈的抒情性。第三，不仅有单视点的线型叙事而且也采用多视点的复合性叙事，如《最后的贵族》、《鸦片战争》等。第四，除了在《启明星》、《清凉寺的钟声》、《女儿谷》等影片中继续讲述一些大团圆故事以外，在《最后的贵族》、《老人与狗》以及后来的《鸦片战争》中，故事的悲剧性强化了，主要人物最后都以死亡和失败揭开了谢晋过去常常留恋的温情面纱。 然而，尽管有了种种变异，谢晋这一时期的创作并没有再次将他送进加冕典礼，第五代民俗电影的国际化策略霸占了中国电影的话语中心，而一批将主旋律与商业化操作嫁接在一起的红色消费品则走进了中国电影的市场中心。这一时期的谢晋电影，放弃了他自己原来的政治性、大众性、情节性的优势，同时他又没有或者投身于宣传国家意识形态的主旋律，或者拍摄悲欢离合的的各种通俗故事、或者创造各种获得跨国认同的影像和场景奇观，因而，这一时期的谢晋电影的确没有能够产生象前两个时期那样真正重要的影响，他的电影中心位置似乎被替代了。 直到1997年，一方面是香港回归使谢晋再次找到了与主流政治的结合点，另一方面则是近年来电影市场化操作和国际化操作积累的经验使谢晋发现了新的电影生产模式，所以，谢晋不惜代价、不惜风险，拍摄了他自己继《秋瑾》以后的第二部历史题材影片，也是他投资规模最大的一部影片--《鸦片战争》。尽管在这部影片中，他启用了一些与第五代创作阵营有着密切联系的艺术家参与影片的主创，借鉴和总结了近年来中国电影创作和他本人电影创作的艺术经验，但是他还是在很大程度上再次回到了自己的创作模式中，并且使《鸦片战争》成为了他这一时期的扛鼎之作。 在《鸦片战争》中，谢晋再次共享了与主流政治意识形态的一致：通过鸦片战争的失败和林则徐的悲剧性命运以及琦善的喜剧性结局阐明落后就会挨打的历史哲学，从而为中国正在进行的改革开放和市场化方向作出历史的注脚；同时，也通过对林则徐、关天培以及众多中国官兵、军民的抗战，来为中国政府提出的精神文明建设的爱国主义优秀交相呼应；甚至，还通过影片最后黑底白字的字幕：中国政府将于1997年7月1日对香港恢复行使主权，为当代政治集团立下一块丰碑。 当然，谢晋通过《鸦片战争》不仅出回到了主流意识形态之中，而且也回到了他驾轻就熟的情节剧创作模式之中。他机智地将鸦片战争这一恢宏的史传性事件变成了一个恢宏的戏剧性故事，上至中国的皇帝、英国的女王，中至林则徐、琦善这样的重臣和英国议会议员、外交官，下至歌妓蓉儿、江湖流浪者、奸商何敬容以及英国鸦片商人，都被天衣无缝地编织进了这个历史的故事之中。谢晋还充分地将正史进行了稗史化加工，象林则徐与皇帝的朝廷斗智，林则徐利用一本行贿账对部下的欲擒故纵，林则徐与琦善的最后告别，以及秀色美艳的蓉儿、滑稽呆傻的何知事、还有那个神秘莫测的皇帝四品侍卫，都使得历史成为了一个传奇，一个其实早就被安排好的叙事游戏。加上谢晋还吸收了近年来电影的奇观经验，以巨大的经济代价，使用了域外场景和外国演员，营造了虎门消烟和众多的战争场面，使《鸦片战争》具备了一切可能的市场元素。 尽管《鸦片战争》其历史和艺术的震撼力并没有达到谢晋本人和许多关注他的人所期待的效果，但是它仍然借助于当时特殊的历史语境成为当年最受人瞩目的国产电影。而多重视点的借用，在多数人物相对类型化的格局中对琦善形象的独特塑造，对电影造型空间的某些意味的营造，则表明谢晋将他本人近年来的一些创作经验也融汇到了这部影片中。于是，《鸦片战争》似乎在表明，一方面谢晋在努力超越自己，但另一方面也表明，任何自我超越都是艰难的，除非遭遇重大的历史机遇也几乎是有限的。谢晋，作为本世纪以来中国电影历史上不可多得的电影大师，其优势和局限都在《鸦片战争》中得到了再一次的验证。 三 谢晋在中国电影史上的意义也许并不在于他创造了一种传统，而在于他继承和发扬了一种传统，一种将伦理喻示、家道主义、戏剧传奇混合在一起所形成的政治伦理情节剧的电影传统。柯灵曾经指出，郑正秋逝世表示了电影史的一章，而蔡楚生的崛起象征另一章的开头。两人划分出了中国的第一代导演和第二代导演，而谢晋在某种意义上可以看作是这一传统链条上中国的第三代承传人。在这一传统中，从20年代郑正秋拍摄的教化社会的家庭伦理片《孤儿救主记》，到30年代蔡楚生的《渔光曲》、袁牧之的《马路天使》，再到40年代汤晓丹的《天堂春梦》、蔡楚生的《一江春水向东流》、沈浮的《万家灯火》，这些影片都一脉相承，将家与国交织在一起，将政治与伦理交织在一起，将社会批评与道德抚慰交织在一起，将现实与言情交织在一起，采用中国老百姓所喜闻乐见的传奇化的叙事方式，通过一个一个个人和家庭悲欢离合的故事，一方面关注中国现实，另一方面提供某种精神抚慰。其实，这一电影传统与中国古典叙事传统有着内在的联系，例如，谢晋所采用的那个落难公子获得绝代佳人的爱情的故事原型，在中国古代诗词、戏曲、小说中，就一直是一个不断被重复的童话。而谢晋电影中那?好人蒙冤的故事也来自于从屈原到岳飞到林则徐的历史大叙事提供的忠臣受难的原型。而他影片中所谓的家道主义在中国也具有悠久的传统，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺一直是中国叙事作品尤其是戏剧、民间故事的一个久远的母题。正是从这个意义上说，在中国电影史上，我们可以看到一条郑正秋-蔡楚生-谢晋的发展线索：以家庭为优秀场景的政治-伦理情节片一直是中国最有社会影响的电影。 一位学者认为，作为一种叙事类型，情节剧是在法国大革命以后的戏剧中成熟起来的，它最初的政治倾向是保守的，其观众是社会各阶层中对现代社会的巨变感到恐慌和困惑的那些人。所以，情节剧流行的地方往往是礼崩乐坏的国家，其政治上的当务之急是扶正辰纲。它的目的是解决个体与历史整体、与意识形态主体之间的疏离。而这一点在中国文化的进程中也得到了应证，所以，正如一位学者所说，通俗剧在中国流行的原因之一在于它以家庭生活为焦点，经过戏剧化的处理使之具有社会意义。 正是处在这样一种情节剧电影传统之中，谢晋电影与主流意识形态一直保持着一种矛盾的联系，一方面，在谢晋电影中，政治故事变成了言情故事，政治批判被道德批判所替换、制度批判被伦理批判所掩盖，道德性不仅排斥政治和压制历史，而且还改写政治和历史。，历史成为了道德的沦丧和恢复的交替史。谢晋电影的确试图为处在剧烈动荡中的个体寻找安身立命的生存位置和生活意义，提供主流意识形态关于历史的记忆，这使他的作品总是具有一种道德上、政治上、甚至美学上的滞后性和正统性，所以，他在带给相当广泛的观众群体以心灵寄托和道德抚慰的同时，也被激进的人们指责为与所谓的现代意识毫无干系，而是一种被改造过了的电影儒学。甚至钟惦棐在谈到《天云山传奇》时也认为，将一场有关中国知识分子命运的大事，简单归咎于某些政策执行者的品质，实是一种隐藏在深情厚意中的自我完善，是一种对恶的不抵抗主义?。但另一方面，谢晋又总是站在融合了中国人文传统和西方人道精神的民主主义和人本主义立场来讲述社会的悲剧性现实，他认为艺术家还应该有历史责任感和历史使命感，这又为他的影片带来了某种批判性、现实性和超越性，这在带给谢晋影片一种时代感和忧患感的同时，也使他的作品往往被保守的政治势力所怀疑。 但是，从根本上来说，谢晋是一个主流文化的积极建设者，即便是在《最后的贵族》中，谢晋仍然试图用李彤的悲剧来表明，他们面对严酷的现实，面对走过曲折道路的苦难的祖国，失去了信念，象在太空中失重一样，失落了灵魂，远离祖国，在异国土地上，艰辛地追求着幻觉一般的金色的梦?正如一位西方学者指出，谢晋使用的电影情节剧符码并不质疑主流符码，而是支持主流意识形态的。正如在《牧马人》中，许灵均将政治迫害看作是母亲错怪了孩子，历史变成了一种误会，是人扭曲了历史而不是历史扭曲了人。在谢晋的叙事中，秩序只是作出了错误判断，但个体与秩序的关系并没有出现错误。所以，他常常让他所钟情的人物在政治（公共空间）上失去的东西通过爱情（私人空间）得到补偿，使苦难有了一种甜蜜，使历史的残酷披上了温情脉脉的善意的面纱，它以遁入到血缘的保护圈内来完成逃避，用怯懦的调合来满足观众的心理。在谢晋电影中，主人公的性格、动作、命运和他行动的环境、他所得到的社会评价以及影片叙事的情节、节奏和高潮都以伦理感情为中心而被感情化，他将传统的价值观和鲜明的主流意识形态思想融合进了观影者的欲念运作中，从而打开了一条主旋律电影面向大众的传播渠道。这一政治伦理化策略，对于具有悠久伦理传统的中国观众确实具有特殊的效果。从这个意义上来说，谢晋是这条政治-伦理情节剧传统中最有建设性的导演之一，他成功地为观影者建立了一种阿尔都塞所谓的个人与现实的想象关系。 在艺术史上，历来有两种艺术家，一种是超前的、先锋的、前卫的艺术家，他们的意义要用将来时来确证；而另外一种则是主流的、常规、集大成的艺术家，他们往往借助于传统来获得当代意义。而谢晋，作为主流电影的代表，在电影美学形态上，应该说是属于后一种艺术家的。 谢晋在谈到自己的艺术理想时说，电影说到底是一个大众化的娱乐品，而且要跟时代能够结合。正是这样一种观念，使谢晋从中国儒家文化传统、中国通俗文艺传统与中国伦理情节剧电影传统和好莱坞通俗情节剧传统中，获得了主流电影的定位。所以，他的电影自觉不自觉地继承了中国民间叙事艺术如话本、戏曲、说书中?苦戏传统，用伦理冲突来结构戏剧冲突，用煽情场面来设计叙事高潮，用道德典范来完成人格塑造，许多忍辱负重、重义轻利的痴男怨女以他们的苦难和坚贞来换取观众的涕泪沾巾。谢晋电影以善为美，以家喻国，塑造人格和性格面貌清晰的人物形象而一般不刻画复杂的心理矛盾和细微的个人世界，采用中国老百姓所习惯的单线型、单视点的缝合性叙事一般不采用立体化、多视点、片断性的叙事，强调视听信息的封闭性和透明感一般不愿意强调形式本身的意味的开放性，重视故事的抚慰效果而不愿意过分展示生活图景的残酷……。 应该说，正是这样一些艺术特点，使谢晋电影与中国观众历史性形成的审美习惯和积淀的叙事经验相一致，而且也与观众希望忘情于叙事过程中的审美趣味和希望得到想象的抚慰的精神需求相一致。其结果，一方面，谢晋电影充分实现了电影作为一种大众文化形式的文化本质，正如当年郑正秋、蔡楚生、郑君里等人的影片一样，他的影片也获得了数量惊人的受众群体，据资料记载，《牧马人》的观众达1亿3千万人次，《高山下的花环》达到1亿7千万人次，《芙蓉镇》、《鸦片战争》等其他几部影片的观众数量也相当惊人。谢晋电影的确为许多人带来了电影的欢乐与欣悦，为在动荡迷惑之中的中国观众创作了一?集体的意识。但另一方面，谢晋电影在美学形态上的平面性、戏剧性和明晰性的确又在一定程度上限制了他电影的深度和力度，各种社会的现实矛盾和权力较量、人们实际的生存境遇和体验都被转化为一种以人为的二元对立为基础的、具有先验的因果逻辑的戏剧性冲突，社会或历史经验通常都被简化为冲突-解决的模式化格局，影片中的主人公所面临的困境最终被驯服，随着早就被预订好的叙事高潮到来之后，善恶分明、赏罚公正的结局便翩然而至，完成了对现实的抚慰性改造。因而，谢晋电影很难不被认为是一种具有既定模式的俗电影，甚至被指责为体现了一种以煽情性为最高目标的陈旧的美学意识，它把观众抛向任人摆布的位置，让他们在情感的昏迷中被迫接受其化解社会冲突的好莱坞式的道德神话。。其实，谢晋对于情节剧模式的艺术局限，自己也有所意识。在谈到《天云山传奇》的创作时，他曾经说，由于对吴遥那样的人过于憎恶，因此对这个人丑恶的一面表现得过火了一些。由于影片没有更深地揭示这个人内在心理的矛盾性、复杂性，所以影响了这个人物形象的塑造。而且，从《最后的贵族》开始，谢晋的确也有意识地想要从人物类型化的模式中挣脱出来，尽管这种努力并没有得到人们预期的认可，但是却使《鸦片战争》的某些人物的塑造相对丰满。 谢晋在50年的电影创作经历中，一直是一个始终愿意与时代步伐保持同步的艺术家，是一个始终希望并且确实成为了主流电影的代表的艺术家，当他的创作模式与时代的步伐出现异步状态时，他往往能够主动地进行自我刷新，使自己一直占据着中国电影的主流位置。但是，尽管在80年代末以后谢晋作过相当诚实的努力，但他并没有、甚至我认为也不可能真正突破所谓的谢晋模式。谢晋模式的形成，既是谢晋自己生命个性和艺术个性的选择，其实更是历史和时代的选择。我们谁真正有可能超越我们的自我和镶嵌着自我的时代呢？正如经典马克思历史哲学早就指出的那样，即便杰出人物也只能在给定的历史条件下创造历史，因而，在我们总结谢晋电影的辉煌时，我们指出谢晋电影及其艺术模式的局限，决不意味着对他的指责。谢晋电影的局限性并不仅仅是他个人的局限性，在很大程度上也是历史的局限性。任何时代都只培养它所需要的精神代表同时也排斥它所认为异类的艺术精神。与其说是凡合理的都将存在，毋宁说凡存在的其实都是合理的。 历史的车轮按照它自己的轨迹在滚动。谢晋的时代和谢晋的时?也许都正在走向时间的冥冥深处。半个世纪以来，我们有多少人能够比谢晋更高瞻远瞩、更博大精深、更悲天悯人呢？难道我们假设谢晋电影为我们塑造了一群金刚怒目的主体英雄就会更有现实主义的真实性吗？难道不正是历史拯救了我们而是我们拯救了历史吗？难道我们采取过什么比谢晋的家道主义更有效的面对苦难的方式吗？难道我们还有多少别的影片比谢晋电影所表述的历史更深刻和更富于美学魅力吗？而且，如果谢晋真的以一种直面精神来叙述历史图景的话，我们今天还有可能看到并谈论谢晋和他的电影吗？钟惦棐曾经指出，谢晋不是踩着三四十年代的脚印走过来的第一人，也是当时一批青年导演中第一个接受新的电影观念的人?这句话所暗示的是，他把谢晋看作了那一代人的佼佼者。我们完全可以说，谢晋是谢晋时代的一座高峰。 大浪淘沙、逝者如斯，回首中国电影，我们还有能够被长久谈论和回忆的谢晋和他的电影，难道不值得我们弹冠相庆吗？
工业发展论文:医药食品工业发展论文 1湖南医药食品工业发展存在的主要问题 1.1经济总量偏小2013年，湖南医药工业主营业务收入仅占全国的3%，不到全国排名第一省份的1/5；食品工业主营业务收入仅占全国的4%，不到全国排名第一省份的1/4。 1.2企业规模小湖南医药食品企业散小差的问题比较突出，难以形成规模效应。最大的医药企业完成工业总产值仅19.8亿元，不到广州医药集团有限公司的1/20；最大的食品企业实现主营业务收入114亿元，不到河南双汇的1/4。 1.3产品结构不优医药单品种年销售额过亿元的仅占全省生产品种数量的1.2%，最大的仅7亿元，而周边省份均有多个过8亿元的单品种。食品方面，省内传统小品牌产品多，缺乏像双汇、三全、思念等单品种国内市场占有率超过50%的大品牌、好品牌。 1.4资源转化率低湖南中药材总蕴藏量排名全国第2位，生猪出栏排名全国第1位，但现代中药和肉类加工产值却分别排名全国第8位和第12位，资源加工转化能力与丰富的资源优势很不相称。 1.5研发投入低2013年，全省规模医药、食品工业科学研究与试验发展经费支出分别为11.7亿元和33.2亿元，分别仅占医药、食品主营业务收入的1.8%和0.9%。以上这些问题进一步凸显了湖南医药食品工业调整产业结构、转变发展方式的重要性和紧迫性。 2推进湖南医药食品工业发展的对策建议 湖南医药食品产业“十二五”发展规划目标：到2015年，力争规模医药工业实现总产值1200亿元，年均增长25%；培育形成2家产值过50亿元、10家产值过20亿元、15~20家产值过10亿元的企业，综合排名进入全国前10位。力争规模以上食品工业（不含烟草）实现总产值6000亿元，年均增长25%以上；打造产值过500亿元食品产业集群3个，其中千亿食品产业集群1个；培育形成2~3家产值过100亿元、3~5家产值过50亿元、50~60家产值过10亿元的企业，整体实力跻身全国10强。围绕这一目标的实现，湖南医药食品工业经济发展以转变经济发展方式、调整产业结构为主线，紧紧围绕“四化两型”战略，加快培育发展生物医药战略性新兴产业，着力做大特色优势产业，以自主创新为动力，以质量安全和品牌建设为保障，大力推进医药食品工业大产业、大集群、大项目、大企业、大品牌建设，进一步增强医药食品工业经济整体实力和优秀竞争力。 2.1加快结构调整，提高产业发展质量 2.1.1加大技术改造力度发挥医药食品专项资金的引导和激励作用，重点支持食品传统产业提质升级和培育壮大生物医药战略性新兴产业技术改造项目；加强医药食品重点项目调度，建立医药食品“四千工程”项目库并加强管理，加大对符合国家产业政策和产业结构调整方向的重点项目的支持力度，积极争取国家和省内各类专项资金支持。 2.1.2推进技术创新推进医药食品企业与高校、科研院所深度合作，构筑产学研战略联盟，积极创建企业技术中心，发挥企业技术创新主体作用。加强医药食品技术研发、检测、物流等公共服务平台建设，构建特色鲜明的产业服务支撑体系。加大对具有自主知识产权的新产品研发和转化步伐的支持力度，培育一批技术先进、附加值高、具有较强市场竞争力的新产品，夯实医药食品企业优秀竞争力。 2.1.3推进“两化”融合引导医药食品工业园区申报省级“两化”融合试验区，支持符合条件的食品企业纳入湖南中小企业信息化试点，鼓励条件较好的医药食品企业申报国家“两化”融合项目，加速应用信息技术改造提升医药食品产业。 2.2加速产业集聚，转变产业发展模式 2.2.1培育壮大龙头企业以“四千工程”、战略性新兴产业和医药食品产业集群优秀骨干企业为重点，突出重大项目建设，做大做强千金药业、唐人神等一批龙头企业。鼓励和引导省内外优势企业通过兼并重组，实现整合资源，组建企业集团，打造医药食品行业旗舰。 2.2.2促进品牌整合优化认真做好医药食品湖南名牌产品的评审和中国驰名商标、湖南省著名商标的推荐工作，培育创建一批具有竞争优势的区域特色品牌和享誉国外的知名品牌。树立大品牌、大发展的观念，协同有关部门加大品牌整合力度，力争在优势子行业形成强大优势品牌，提高湖南医药食品品牌扩张力，发挥品牌规模效应。 2.2.3支持产业集聚发展立足区域资源优势，重点培育长沙现代中药及生物医药、常德粮油水产品加工等医药食品产业集群，全力打造岳阳千亿食品产业集群。抓好一批医药食品产业园区（基地）建设，引导和支持中小医药食品企业向园区（基地）集聚发展。大力发展县域医药食品产业，实现“一县一品”、“一品一特”发展模式，加快产业特色发展步伐。 2.3加大政策扶持，强化产业宏观调控 2.3.1抓好规划制定与实施在认真组织实施《湖南省食品产业发展规划（2009-2015年）》、《湖南省医药行业“十二五”发展规划》的基础上，根据国家和省有关规划要求，抓紧研究制定“十三五”湖南医药食品产业发展规划，明确产业和产业集群发展思路和目标及工作措施，引领湖南医药食品产业科学发展。 2.3.2抓好政策出台与落实进一步贯彻省委办公厅、省政府办公厅《关于加快发展食品产业的意见》、省政府办公厅转发省经信委《关于加快推进食品医药企业兼并重组的意见》、省政府办公厅《关于加快中药材产业发展的意见》，协调落实加快医药食品产业发展的财政、税收、信贷等系列优惠政策，引导和推进医药食品产业加快发展。 2.3.3争取国家、省大力支持围绕产业结构调整“、两化”融合、新型工业化示范基地、食品诚信体系建设、中药材扶持项目等重点，加强与工信部联系，积极争取国家政策和资金支持。要抓住湖南打造产业发展多点支撑格局的机遇，积极争取各部门大力支持，努力将医药食品产业打造成为全省工业经济重要支撑点。 2.4加强协同配合，促进产业健康发展 2.4.1做好食品诚信建设协同推进工作认真总结湖南食品工业企业诚信体系建设试点工作经验，以点带面，逐步推广。按照坚持政府部门协同推动、行业协会组织实施、企业积极参与的原则，加强部门协同配合和省市上下联动，督促食品工业企业主动加强企业内部诚信管理体系建设，切实提高质量诚信保障能力。 2.4.2做好运行监测协调服务工作健全医药食品行业统计调度体系，实行医药食品“四千工程”项目和生物医药战略性新兴产业重点企业联系制度，抓好跟踪调度和监测分析。加强医药食品工业经济运行形势研判，注重发展中的倾向性、苗头性问题研究，提出对策建议。 2.4.3做好产业发展协调服务工作一方面要积极协调有关部门和医疗机构，按照有关规定和程序积极采购符合要求的本省药品，提高本省市场份额。另一方面要重点协调省财政厅、省国税局扩大农产品增值税进项税额核定扣除试点范围，解决食品部分行业存在的农产品增值税“高征抵扣”、企业税负不合理问题。此外，还要围绕医药食品工业发展中的热点、难点问题，努力做好协调服务工作，促进医药食品工业持续快速健康发展。 3结语 湖南既是农业资源大省，也是中药材资源大省，具备发展医药食品工业的良好资源禀赋。近年来，湖南省委、省政府在“一化三基”和“四化两型”的战略指引，将生物医药列入湖南七大战略性新兴产业之一的生物产业予以重点培育发展，把食品加工业作为新型工业化的重要内容强力推进，有力推动了湖南医药食品工业的发展，不论是总量上还是质量上都有了显著提升。但与国内医药食品强省相比，湖南医药食品工业还存在相当大差距，其发展的潜力仍然巨大。加快湖南医药食品工业发展，进一步壮大产业规模，提升产业发展质量，可为社会提供安全放心的食品和药品，更能促进当地的经济发展，提高人们生活水平，对早日实现湖南富民强省梦具有重要意义。 作者：石子敬向波邓放明单位：湖南农业大学食品科学技术学院湖南省经济和信息化委员会 工业发展论文:韩国工业发展论文 一、韩国政府工业化中后期促进工业发展的历史经验 （一）立足韩国特色合理选择重点发展的高技术产业上世纪80年代，韩国国内传统产业原有的比较优势在逐渐丧失，韩国政府也必然将产业发展的重点转向高科技产业，以提高韩国产业的国际竞争能力。韩国政府在划定重点发展高科技产业的范围时，充分考虑本国的产业结构和经济发展的阶段特点。80—90年代期间，韩国政府依据上述原则，在考虑现阶段韩国产业技术水平与未来发展的需要时，将尖端电子信息产业、半导体产业、液晶显示器（LCD）产业、机械电子产业、新材料产业、精密化工产业、遗传工程产业、光学产业、尖端纺织产业、航空产业、尖端汽车产业等11类产业定为韩国重点发展的高科技产业。 （二）多方位投入大力支持产业技术的研发与创新第一，扩大政府在科学技术研究与开发上的投资。大幅度增加对基础科学与产业技术领域的研究开发投资，使其占国民生产总值的比重，由1989年的2.1%提高到1996年的3.4%的水平；增加对提高技术产业技术研究开发的资金支援；对高科技领域国家重大课题的共同研究增加政府支出在“国产机械购入基金”及“中小企业结构调整基金”中的份额。第二，为产业技术研究与开发提供税收及融资等政策上的优惠。调整民间企业技术开发准备金的保留额度；允许民间企业在国外发行可转换债券，以增强引进高科技设备的能力，并鼓励企业在发达国家设立高科技研究机构或购买高科技企业；放宽高科技设备进口减免关税的适用范围，并扩大研究开发用品的租税减免范围。第三，完善政府对于产业技术研发的扶持体制。制定高技术产业领域的长期综合计划，并不断调整完善；增设由政府资助的研究机构，并鼓励它们积极参与大型课题的研究、开发工作，成为高科技产业大型、长期课题的共同研究中心；加强对中小企业高科技产业部门的应用研究与地方企业研究的支援；大力加强高科技情报资源的搜集，创建技术情报市场。 （三）设立多种专项基金全方位扶持中小企业发展上世纪80年代以来，韩国政府的产业组织政策由主要支持和培育大企业集团，转为大企业与中小企业并重，出台了《中小企业创业支援法》等一系列支持中小企业发展的政策法规，同时，在政策性金融方面也采取了相应的措施。财政政策方面。政府每年确定并告示中小企业系列化行业与品目，并为有关企业提供特别信用保证和税收减免。并建立中小企业创业支援制度，实施《中小企业创立补助法》、《中小企业产品购买促进法》等。金融支持方面。韩国财政经济部、产业资源部等12个政府部门设立了91种政策性资金，专门用于支持中小企业的融资；韩国政府于1961年8月设立中小企业银行，作为政府为支持中小企业发展的政策性银行；建立了针对中小企业的信用担保体系。 （四）高度重视产业技术人才的培养长期以来，韩国政府就高度重视产业技术人才的培养，根据不同时期产业和社会发展需求的不同，制定了一系列的政策措施。一是注重技术工人培养与在职员工的职业培训，先后制定实施了《职业训练特别措施法》、《国家技术资格法》和《职业训练基本法》等一列政策法案。二是不断加大高级科技人才培养的支持力度。韩国政府提出“技术立国”、“教育立国”的口号，加大了对高级科技人才培养的支持。先后制定了《科学技术振兴方案》，《面向21世纪的智力韩国》（BrainKorea21）高等教育改革计划等政策法案。 （五）政府大量投入支持信息产业发展韩国信息产业的发展取得了巨大成功，其信息产业已处于世界领先地位，在诸多信息产业领域甚至已超过发达国家，这与韩国政府高度重视并积极扶持信息产业，政府与企业良性互动推出有效的产业发展创新战略和扶持政策。韩国政府极为重视信息产业的发展，先后颁布了一系列扶持政策，在半导体、计算机通信技术和新媒体服务技术等领域进行了大量投资。2009年和2011年为了提高数据利用效率，韩国政府连续推出《云计算全而振兴计划》和《云计算扩散和加强竞争力战略》，共投入31164亿韩元。 二、对我国的启示 （一）适时调整产业政策取向与政策工具选择随着经济的快速发展，政府要让市场的作用更充分的发挥出来，尽可能地减少对市场的干预。政府在政策措施的选择时，应更多选择诱导型手段，更少采用审批限制类手段；更多为产业发展创造良好的外部环境，更少去替代市场选择技术路线和发展方向。 （二）政企良好互动及时调整与优化产业政策产业政策制定实施过程中，政府与企业应良好互动，政府尤其应尊重企业与企业家的选择，顺应市场与企业的选择。产业政策不仅是引导企业创新，更重要的是不限制企业创新，按照市场规律要求顺应企业发展，促进企业间竞争，为企业创新创造良好的外部环境。 （三）加大财政投入力度，进一步支持信息产业的发展现今世界正孕育着新一轮技术革命，我国在建设创新型国家的战略要求下，应把信息产业作为产业转型与发展的重要驱动力。我国正处于信息产业发展的重要时期，政府应在关键环节加大资金扶持力度，不仅重视研发投入，更要重视基础研究支持，为信息产业的可持续发展提供创新成果储备。 （四）完善职业教育体制，大力培养产业技术人才一是完善职业教育体系，大力支持产业技术工人的培养；二是加快产业科技人才的培养，鼓励和促进学校与企业技术应用相结合的现代制造技术教育，培养专业化的技术人才；三是鼓励高校与应用技术研究机构紧密结合培养实用型创新人才。 （五）“真金白银”加大投入，切实落实中小企业扶持政策可参照韩国模式，财政部、国家发展改革委、工业和信息化部可设立多项政策性基金，用于支持中小企业融资。还应设立专项资金，对于中小企业人才培训、研究开发、商业情报收集、销售宣传等方面给予资助。 作者：江飞涛单位：中国社科院工经所 工业发展论文:钢铁工业发展论文 1钢铁工业存在的问题和可持续发展 我们之所以难以协调发展与资源、环境之间的关系，主要是是受经济利益的影响，在粗放经营时代，我们一味把规模的扩大和产能的增长视为经济活动的主要目标，从而加速了瓶颈与制约因素的形成[1]。从2008年我国钢铁工业能耗数据看，我国比国际先进水平相比高出11%左右。钢铁工业废水排放占工业废水总排放量的8.53%，工业粉尘排放量占我国工业粉尘排放总量的15.18%，CO2排放量占全国9.2%，固体废弃物排放总量占全国工业总排放量的17%，SO2排放量占全国总排放量的3.7%[2]。以上数据说明了一个很实际的问题，我国虽然是钢铁生产大国，但也是我国的废物处理技术还比较落后。总的来说，我国的钢铁工业还没完全摆脱“粗放型”的生产模式，提高生产技术和废物处理技术是钢铁工业可持续发展的前提。 2钢铁工业可持续发展的主要途径 通过分析世界钢铁工业的发展规律和我国钢铁工业的现状，我么可以看出，未来环境的恶化与资源的短缺对钢铁工业可持续发展越来越不利。从环境方面来，当今国内的自然环境受到多年粗放型钢铁工业的冲击，已经到了必须治理的地步。人们对环境的保护必将对钢铁业提出越来越高的标准，以保护人们共同的生活环境。从自然资源方面看，由于钢铁工业的发展，地球的铁矿石不断地减少。我国优质铁矿石存储量比较小，资源紧缺的现实对矿石、焦炭等钢铁业主要资源的利用效率提出了更高要求。我们需找到一条适合国情的钢铁发展道路。技术的创新显然应该是首先要考虑的方法，它是能同时加快钢铁工业发展，有效利用资源、保护环境根本方法，它应渗透于钢铁工业的各个环节。 2.1钢铁工业技术的创新通过技术革新来降低工业过程中的原料消耗和损失，减弱对设备的自身的破坏，延长其使用寿命。我们可以从以下方面提高技术水平：降低各生产中原料、零部件和耐火材料、铁水、烧结矿等的消耗；提高能源系统生产、加工等环节的能源利用效率，降低焦炭、电力、蒸汽、氧气、鼓风等二次能源在生产、加工、运输过程中的能耗和耗损或放散；减少生产中燃料、电、氧气、水等能源消耗；制定合理的方式回收生产过程中散失的各种余热、余能和废弃物等[3]。 2.2钢铁工业废料的综合利用综合利用指未转化为废料的物料通过综合利用而被消除。废料的综合利用不但可增加产量，同时减少原料费用，降低工业污染及其处置费用，提高工业生产的经济效益。钢铁工业资源消耗量大、种类多，实现废料的综合利用，可以节省更多的资源，确保资源和能源的可持续性。人类的活动所产生的废物怎样处理已成为当今社会的一个难题。钢铁工业也不断的研究新的粉尘和废料回收技术，尽量减少钢铁生产中的废物排放，以减轻对自然环境的危害。通过提高废料的回收和处理技术，不但可以减少排放物而且可以节约排放物的倾卸堆放成本。近些年，钢铁行业开发了很多钢厂废料回收新技术和新方法并应用于生产中，使钢厂生产过程中产生的废料可以被回收或直接作为原料返回到钢铁生产流程中再次使用。对于钢厂废料中的细滤粉尘或污泥，为了方便回收，大多先进行无尘化处理，使废料从便于清理和转移，例如：压块工艺；造块工艺；造球工艺。生产中具体使用什么技术主要取决于将钢厂废料回收用于生产流程的工艺。 2.3钢铁工业废气的综合利用钢铁工业的废气处理是一项非常艰巨的任务。钢铁废气一般具有一定的毒性，为降低钢铁生产对环境的影响，钢铁企业必须尽量减少废气的排放并对废气进行净化。废气的净化技术是当代钢铁工业的重要组成部分。常用的有两种技术：静电过滤的干法净化法和湿法洗涤的湿法净化法。两种方法都具有一次废气搜集装置和水冷烟道，后者通常装备有可调式套筒以利用抑制燃烧进行的气体回收，以及移动式烟罩以便在砌炉时提供通往转炉炉壳的通道。 2.4电炉炼钢对钢铁工业的可持续发展的意义随着铁矿石资源的短缺，电炉炼钢以日益被钢铁行业所重视。钢铁生产主要有两种技术：一种是以铁矿石为主要原料的高炉与转炉结合冶炼技术，二是以废钢为主要原料的电炉冶炼技术。使用电炉炼钢有以下优点：1）电炉炼钢主要以废钢为原料，可以大量减少铁矿石以及焦炭的消耗；2）在整个生产过程中，电炉炼钢的能量消耗水平较转炉炼钢要低；3）从环境排放的角度来看，电炉炼钢过程中排放的废弃物也较少。从2006年的数据可以看，世界转炉炼钢产量为8.14亿吨，占世界总钢产量的32%。中国的电炉钢比例为10%。从以上数据可以看出，钢铁行业要持续发展，电炉炼钢技术的发展必不可少。傅杰认为，以我国年产钢5亿吨计算，若电炉钢比例从10%提高到25%（2020年目标值），则每年可节约铁矿石0.975亿吨，降低能耗0.2625亿吨标煤，减少CO2排放1.192亿吨[4]。 3结束语 钢铁工业是我国民经济发展的基础性产业，对促进我国工业的发展有十分重要的作用。要保持我国钢铁工业的持续快速发展，使环境保护与自然资源开发能与钢铁工业的发展相互协调，这要求人类在工业生产中，合理利用资源、减少废物产生和排放量、充分考虑工业生产对环境的压力。在未来的钢铁工业发展中，钢铁企业应加大对新技术的投入，积极推广先进的环境保护和资源综合利用技术。 作者：张利民李静孟彬耿玉菊魏连秋单位：衡水学院衡水市后马中心校 工业发展论文:橡塑机械工业发展论文 1标准化促进科技创新 目前，标准化工作的进展也在很大程度上促进了我国橡塑机械行业科技创新水平的提升。尤其是围绕“精密、节能、高效”的要求，在橡塑机械组合结构、专用化、系列化、标准化、微型化、大型化、个性化、智能化方向开发出多种新装置与新设备。例如：东华机械有限公司研发出了新一代全电机注塑机，该机型采用国内首创伺服混合动力油膜增压锁模，将全电机和直压机的优点融合于一身，具有锁模力闭环精密控制，超稳定及超高响应速度，节能效果好等优点；威猛巴顿菲尔机械设备（上海）有限公司开发出的MicroP-ower15/10微型注塑机能够生产一种仅重0.003g的医疗用夹子；震雄集团开发的SU-PERMASTER超霸二板大型注塑机，突破了传统“二板半”的设计方案，实现了“真二板”设计，可大幅减少钢材用量，不仅降低了成本，而且减少了钢材从矿石到冶炼，再到零件加工成型等一系列过程中的能耗和污染；阿博格ALLROUNDERS系列注塑机采用模块化与标准化的结构可同每个注塑任务精确的匹配，通过多个可选的液压和电动扩展级别、多种带有精确级别划分的锁模和注塑单元来实现个性化、经济性的配置。特别指出的是企业在落实GB/T25157国家标准过程中，极大地提高中国塑机产品安全性能，大幅度降低安全事故发生率的同时也提升了科技创新水平。在CHINAPLAS2013中国国际橡塑展上，各种和安全便捷生产相关的新技术，比如机器人技术、远程控制技术、可视化操作技术等自动化、智能化技术成为业界展示的热点技术。自动化技术可以确保机器的各种安全功能可靠执行，使人员远离危险状态。自动化技术广泛应用于机械产品以保障机械安全是一个发展方向，是机械本质安全的重要组成部分。目前的机械设备在安全方面还是主要采用简单的机械式防护，随着安全标准的推进和社会对安全生产的重视，未来的自动化技术将会有更大发展。 2标准化促进竞争力提升 经济全球化继续深入发展，围绕市场、资源、人才、技术、标准等的国际竞争更加激烈。标准作为创新技术产业化、市场化的关键环节，成为参与国际合作与竞争、保障产业利益和经济安全的重要手段。进入21世纪，主要发达国家和一些发展中国家纷纷研究制定了本国的标准化战略，标准化由日常工作提升到了国家战略的高度。主要发达国家的标准化战略的优秀是控制争夺国际标准战略制高点。争夺的重点领域是公益、高技术、制造业、服务等领域的标准化。以具有代表性的美国、日本和加拿大战略为例，依据他们的国际标准竞争策略的重点领域（见表3）来分析他们的战略定位。通过表3可以看出，他们重视公益领域的标准化，确保社会的可持续发展；重视高技术领域的标准化，确保国家高技术产业的国际竞争力；充分发挥自身优势特色，争取有利竞争条件；寻找竞争空白点，先声夺人。通过以上分析，又可以归纳出标准化战略的目的是适应经济全球化发展，提升国际竞争力。我国橡塑机械行业与标准化战略紧密相联，加大了市场的开拓，品牌知名度进一步扩大，市场竞争力进一步提高。根据中国塑料机械工业协会公布的数据，国内注塑机的生产厂家已超过2000家，产量占到全球的60%，2011年我国注塑机等主要塑机产品进口数量13704台，同比减少8%，出口数量达51665台，同比增长16%，出口金额约14.6亿美元，同比增长28%。2011年以来设备出口呈现许多可喜的现象，以往的靠低价取胜、出口模式单一等问题，正在全面改进；以标准化为保障，向国际标准接轨，突破了国际贸易壁垒；由过去增加塑机出口数量的方式，向提高塑料机械产品质量、提高产品档次、提高经济效益转变；拥有自主知识产权和自主品牌的塑料机械产品增多，具有高效节能优势的产品增多。在国内市场由于中国注塑机行业在高端、精密机型技术安全技术等方面的不断进步，注塑机自给能力得到加强，进口量有所下降，国内企业的市场份额也逐渐增加。国内青岛海尔集团等多家家电企业都曾表示由于国内注塑机技术发展较快，近几年主要针对国内注塑机企业进行招标。 由此可见，标准与标准化虽没有生产设备、原材料、产品等那样直观，但标准化“软”因素在市场经济发展中的作用越来越重要，对企业促进绿色低碳发展、促进科技创新、提升竞争力起到了很大的作用，是企业赢得产品定位和市场的一个重要因素。当然，在标准化推进过程中还有许多工作要做，其中一点是大多数地方主管部门和企业没有知识产权管理职能，尚未认识到开展标准化工作的必要性和重要意义，一些企业执行标准不到位，出现“上热下凉”的状况。在执行标准方面，东华机械有限公司走在了前面。2009年初，公司最高决策层不惜投入大量资源确立要达到“双标”的开发目标：行业内率先全面采用国家GB22530—2008《橡胶塑料注射成型机安全要求》，率先全面通过《塑料注射成型机能耗检测和等级评定的规范》。2010年1月～3月，国家塑料机械产品质量监督检验中心专家组对东华机械有限公司注塑机产品按“双标”检测。经检测，东华机械有限公司所有系列的注塑机产品均符合国家GB22530，“Se绿箭系列伺服节能注塑机”2800T以下各型号产品达到国家一级能耗标准。东华机械因此也成为塑机行业内第一家全面采用强标，及全行业系列化（Se）最大吨位范围（60T~2800T）注塑机获得一级能耗认证（亦是惟一一家能在2000T以上获得一级能耗认证）的企业。在2013年，东华机械有限公司3050JSe~4000JSe及以下机型均也达到国家标准规定的一级能耗水平，进一步扩大了系列范围。 3结束语 回顾东华机械有限公司“双标”之路，实施虽然增加了成本，暂时牺牲了利润，但也为公司新增了多项优秀专利技术，为公司赢得了新的市场与美誉。节能技术、安全技术的推广使用，还将对橡塑机械的产业升级起到了积极的推动作用，国家强标的全面采用也使行业工业安全有更高的保障，健全了我国橡塑机械产品安全标准体系，有利于整个产业链的健康持续发展。“二流企业做产品，一流企业做品牌，超一流企业做标准”，企业只有共同肩负着历史的使命和高度的社会责任执行国家及行业标准，在标准上下功夫，中国注塑机产业才能迈向一个新的发展阶段，才能加快中国从制造大国向制造强国的跨越发展。 作者：苏西庆单位：东华机械有限公司德科摩橡塑科技（东莞）有限公司 工业发展论文:大陆民营电影工业发展论文 一、1993年到2001年:破冰与发展期 (一)破冰和起步1992年2月，邓小平的“南巡”讲话明确了姓“资”还是姓“社”的问题，为备受批评的市场经济正了名，给包括民营影视产业在内的非公有制经济的发展带来新的契机。同年10月，在中国共产党召开的第十四届全国代表大会上，明确提出了要建立社会主义市场经济体制的战略目标，并且要求积极推进文化体制改革。当时中国的电影产业也面临着十分严峻的形势:1992年，中国电影经济持续大滑坡的警报再次传来，1992年全年票房收入从1991年的23．6元亿下降至19．9亿元;全年放映场次比1991年减少460余万场;全年观众人次比1991年减少38．4亿，降至105．5亿人次，比10年前的1982年减少130亿人次。16家故事片厂中有6家亏损。拍摄《的故事》和《狂》的峨眉电影制片厂全年利润仅39万元，不及一个大电影院的全年利润。［3］在这种背景下，中央政府决定启动电影改革，并出台了相应的改革电影行业的重要文件。1992年12月下旬，广播电影电视部召开了“全国电影工作会议”，公布了“中央三号文件”，名为《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》。其优秀精神是给企业放权，除了每年的影片生产指标和影片审查权不变之外，电影局决定全面放权，将政府的职能定位为“主要是统筹规划、掌握政策、信息引导、组织协调、提供服务和检查监督”。1993年1月5日，这份文件正式下发，国内的电影体制改革随即展开。从此，中影公司只保留“国外影片进口”的独家权利，各制片厂出品的影片可以自行处理国内外的发行销售事宜，打破了长久以来的发行垄断。各省市纷纷成立电影股份集团公司，将电影企业由原来的“全民所有制”转变为“股份制”，由原来的“事业型、福利型”转变为“产业型、经营型”。各制片厂均加强发行部门的职能，主动到全国各省市发行公司推销其生产影片。原有的“出售拷贝”制度被打破，可以采取发行或收入分成等方式进行影片交易。这个文件打破了中影公司统购包销的发行模式，电影市场形成多个主体，竞争初步产生。当年的热门影片如《狮王争霸》、《霸王别姬》等均采取利润分成方式发行，使出品公司大幅度增加其发行利润。由此，中国电影的发行放映开始真正打破了由中影公司垄断式的发行体制，选择了面向市场化的改革。政策颁布之后，小型的民营影视企业慢慢开始步入电影市场，如当今中国电影市场如日中天的华谊兄弟广告公司(华谊兄弟传媒股份有限公司的前身)便是在此阶段(1994年)成立的。另一方面，此时国家政策却依然没有放开民营影视公司的独立制作。如1995年国家广播电影电视部颁布的《影视制作经营机构管理暂行规定》第五条规定:“个人、私营企业原则上不设立影视制作经营机构。”这说明民营影视公司的独立制作在政策上还未得到认可。于是，资本和政策开始了新一轮博弈。虽然当时市场环境并不成熟，但是民营影视资本已经开始了对于电影行业经济利益的追逐。同时，失去了计划经济支持的电影制片厂也希望找到弥补拍摄资金缺口的方式。当时，在市场经济逐渐起步，体制改革已在试水，但是影片生产许可权仍然以指标的形式掌握在电影制片厂手中的情况下，市场经济中渐趋活跃的民营资本和国营电影机构之间形成了一种权宜的合作形式:民营资本投资，国营电影制片厂出租厂标。1996年尚处于电影行业之外的张伟平投资拍摄张艺谋电影《有话好好说》，影片字幕厂标为“广西电影制片厂”。1993年成立的北京金英马影视文化有限公司投拍的《欲霸天下》、《铁血壮士》，挂牌的就是峨眉电影制片厂，《挚爱情缘》则由“深圳影业公司”①摄制。类似的电影行业外民营资金投入电影制作而不署名的例子比比皆是。 (二)发展和调整就在民营影视企业在“有钱拍片，无权署名”的尴尬挣扎阶段之时，政策又一次推动了民营企业的发展。1996年3月23日，全国电影工作会议在长沙举行，提出推进影视一体化，拓宽电影资金渠道的四项政策，“鼓励部门和企业投资拍片”，为民营影视企业投身电影行业提供了政策的支持。尽管并没有给予身份，但对于民营电影企业而言，这是一次具有实际引导意义的放开。因政策逐渐松动，民营电影企业纷纷成立，有一些后来发展成为重量级民营电影企业。1996年，北大华亿影视文化责任有限公司成立，1997年，北京新画面影业有限公司成立，1999年，博纳文化交流有限公司成立等。其中真正经得住各种考验的民营企业，后来通过并购、重组或融资发展壮大，均成为中国电影产业中流砥柱之力量。同时，厂标之路也变成了联合投资。这一时期，民营企业凭资金参与到电影的拍摄与制作过程中，但大部分企业并不具有电影企业的身份，其资金投入只是一种单纯的盈利行为。同时由于在整个经济体制转型的阶段，资本本身并没有将电影认定为一个成熟的产业。民营资金对于电影行业的投入呈现出一定的偶然性和机动性的特点。民营电影力量处于一种半地下、半合法、半介入的“一半是海水一半是火焰的”状态:海水中，政策尚未对其验明正身;火焰中，资本的欲望在迅速膨胀。其中，1997年对于民营影视公司的发展尤为关键:当年，《甲方乙方》问世，这部由北京电影制片厂拍摄的影片，出品方是在1997年新成立的紫禁城影业。同年，《有话好好说》也由新成立的民营公司华亿发行，两片的口碑与市场均收效颇佳。因此，1997年被称为民营电影的“试水年”。［4］虽然在经济改革的大环境中，电影改革继续深化，政策也有所松动，但20世纪90年代中后期，市场和制作环境变得越发严峻，政策环境尚未建立，市场对民营企业进行了一次淘洗，企业也在这次淘洗中进行了一次自身实力与市场的对焦。这一阶段一直持续到2001年《电影管理条例》颁布之前。前面提到，1992年开始，关于中国电影经济情况持续滑坡的警报频传。1994年开始，中国电影市场开始每年引入十部好莱坞大片，暂时性地缓解了票房下跌这一状况。但实际上国产电影产量和票房的下跌并没有得到抑制，形势反而更为严峻。“1996年和1997年被称为国产电影市场‘低谷期’……从1996年开始，中国的电影产量开始明显减少，1997年为88部，票房更降至14亿元，观影人次降为15亿人次。”［5］1999年7月30日，《文汇电影时报》以《电影市场情况严峻上半年票房下降》为题，披露了电影市场整体性的下滑，全国票房总体下滑50%，恶劣的生存环境使一些民营电影公司被淘汰。进入电影行业的民营企业自身也在这种优胜劣汰的市场和行业环境中重新调试。有一些离开了电影主业，“金盆洗手，改弦更张”;略有实力的公司则继续留在这个行业里并企图站稳脚跟，与电影产业环境多次对焦，逐渐找到自身的发展途径和方向。1997年、1998年曾成功协助发行《离婚了，就别再来找我》、《外交风云录》、《半生缘》等影片的北京建基影视公司，在1999年连赔了三部影片《共和主席———刘少奇》、《不能没有你》、《给您道喜了》，随后其运行难以为继。发行公司如此，制片公司亦经受大浪淘沙，很多公司成为名副其实的“一片公司”。在这场淘汰赛中最终留在赛场上的是一些凝聚了实力与市场能力的电影制作公司，如世纪英雄、北大华亿、金英马、新画面、华谊兄弟等等。在这次市场淘汰、民企对焦中，不论是被淘汰的还是留下来的，采取的制片融资方式多是以独家投资为主，这也是促使民营企业在这场浪潮中分化的原因之一。而在下个阶段的发展与成熟过程中，民营企业则采取了共同投资的方式来分担风险扩大融资。大浪淘沙的市场环境给民营影视企业带来了严峻的挑战，但与此同时，也给其带来了机遇。如现今成为国产电影市场民营发行企业“领头羊”的博纳公司就抓住了发展的机会，在此期间先后成功运作了《我的兄弟姐妹》、《天脉传奇》、《和你在一起》等优秀影片。同时，华谊公司则制作发行了《荆轲刺秦王》、《鬼子来了》、《我的1919》、《一声叹息》、《没完没了》、《大腕》(与中影合作)、《天地英雄》、《寻枪》等影片。在中国电影史上，这些影片在美学和商业方面都留下了浓墨重彩的一笔，同时也为这些影视公司积累了丰厚的原始资本。 二、2001年(加入WTO)以来:高速增长期 2001年12月11日，中国正式加入WTO。WTO协议的签订，是中国经济开始融入世界的一个转折点，也是中国电影发展的转折点。相比于电视和其他文化媒体，电影在中国是一个被允许进行更为市场化和国际化运作的行业。早在1994年，好莱坞大片便以分账的形式引入中国，改变了中国电影消费市场的格局。中国加入WTO，更为中国民营电影产业的发展带来了新的契机。2002年出品的第一部中国式大片《英雄》就同时瞄准了国内和国际市场，并获得了巨大成功。面对外来压力，中国政府此时积极推进电影的产业化改造，在促使国营电影企业改组(六大电影集团成立)的同时，放宽了对国内民营电影企业的限制。其后一系列利好改革措施的颁布，既是为了完成中国政府加入世贸组织的承诺，亦是面对不景气的电影业所作的必然选择。中国政府已经允许含国外资本性质的产品和企业进入大陆市场，那么，隶属本国经济体制内的中国民营影视企业则更应获得政策鼓励与支持。相比好莱坞国际资本，它们具有民族资本的性质。2001年，电影市场化改革正式进行。在同年颁布的《关于实行广播电视节目制作发行行业准入制度的实施细则》中，取消了个人、私营企业原则上不得设立影视制作机构的条款。同年8月，中央批准了中共中央宣传部、国家广播电影电视总局、新闻出版总署的《关于深化新闻出版广播影视业改革的若干意见》，意见提出，文化体制改革要以发展为主题，以结构调整为主线，以集团化建设为重点和突破口。2001年12月18日，国家广播电影电视总局、文化部联合公布了《关于改革电影发行放映机制的实施细则(试行)》，为院线制的实施提供了法律保障。在WTO协议签署不到一个月的12月12日，国务院又通过了《电影管理条例》(第342号令)，降低了行业准入的门槛，允许国营电影制片单位以外的人员和机构从事电影摄制业务。这些都为民营影视企业进一步发展提供了法规保证和政策支持。2002年，中共“十六大”召开，明确将文化产业纳入了国家发展的宏观战略格局中，电影产业即是文化产业中最重要的代表产业。2003年通常被认为是中国电影产业改革的元年，因为从这一年开始，民营影视公司终于获得了与国营企业相同的市场主体身份。这一年，政府出台了16项政策，①逐渐放开电影业的准入门槛。其中，在《电影管理条例》的基础上，国家广播电影电视总局接连颁布了四项重要的规范性文件:《电影剧本(梗概)立项、电影片审查暂行规定》、《中外合作摄制电影片管理规定》、《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》(20号文件)和《外商投资电影院暂行规定》，从内容审查、中外合拍、市场准入和外商投资影院等方面进行了大幅度的调整。民营影视公司获得了与国营制片厂一样的身份，以完全主体资格进入电影产业，中国民营电影的产业主体属性开始真正表现出来。延续上一年的积极改革之势，2004年，国家共出台了21项政策性文件，②如《关于加快电影产业发展的若干意见》，进一步鼓励电影系统外国有、非国有资本(外资除外)合资或独资拍摄影片，发行销售国产影片，加入院线或独资组建院线，改造电影院。而《电影企业经营资格准入暂行规定》(43号文件)，首次允许外资涉足中国内地的电影制作、发行和放映等领域，确定了境外资本在中国电影领域的合法地位。经过这一年的影视变局，中国电影业实现了从“事业”到“产业”之变。2005年之后的政策，基本上延续了之前的发展策略，即对于资金和企业基本按照“社会—民营—港澳—境外”，“制作—放映—发行”的顺序逐渐开放电影行业准入。［6］102007年，党的“十七大”首次明确把文化作为“国家软实力”提出来，并指出要推进公平准入，改善融资条件，破除体制障碍，促进个体、私营和中小企业发展。2008年，中国电影产业进入了行业整合和重组的调整期，逐渐走向专业化、集中化、规模化。［7］6在以院线制、影视集团股份制改革、准入门槛降低等措施为代表的外部政策助推和产业内部成长的双重作用下，电影行业的产业化改造对中国电影格局产生了前所未有的决定性影响。由民营影视企业引领的中国电影市场进入了高速发展期，中国电影的电影产量、票房、观影人次、影院和银幕数等逐年递增。民营电影企业也获得了高速发展，逐渐成为中国电影制作的主力军，其规模已经可与国有企业相抗衡，在制片、发行、放映等环节中的主体地位逐渐彰显出来。世纪英雄、华谊、保利博纳、横店、万达等一批民营企业迅速崛起，多主体投资带来了国产电影的多样化发展，改变了国营企业独霸国产电影生产的单一格局。诚如时任中国电影艺术研究中心副主任的饶曙光所说:“期待中国电影产业化的未来，在很大程度上也就是期待中国民营电影企业的运作和发展。中国民营电影产业在中国加入WTO以后，迎来了它的黄金发展期。 (一)民营制片成长为制片主力2001年之后，民营企业制片经历了一个从探索到飞速发展，再成为市场主力的演进过程，而这一过程与政策的扶持紧密相关。1993年原广播电影电视部下发《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》，中国电影改革逐渐展开。2002年前后，中国大陆已经拥有40多家制片厂、30余个电影发行放映公司、35条电影院线、近30万电影从业人员，国产电影产量达100部左右。但是，中国电影产业，尤其是制片业尚显薄弱，产量、质量堪忧，电影生产投资规模严重不足。［9］2001年，《电影管理条例》颁布，它规定包括民营企业在内的社会资金，向国家广播电影电视总局申领《摄制电影许可证(单片)》后，就可获得电影制片的“准入证”。同时，外资也可以参股境内电影制片公司。在政策的引导下，世纪英雄电影投资公司、东方神龙影业公司、北大华亿影视文化公司、西影股份公司等一批民营制片投资公司纷纷涌现，形成国产影片良性竞争的局面。［10］《英雄》、《大腕》、《手机》、《十面埋伏》等具有市场竞争力的影片都贴上了民营制作的标签。2002年，政府主管部门推出各种政策与规定，以应对好莱坞的威胁和国内文化产业的发展需求。2001年12月25日，国家广播电影电视总局颁布了修改后的《电影管理条例》。这一条例明显降低了行业准入的门槛，允许国营电影制片单位以外的人员和机构从事电影摄制业务。2002年末，《英雄》强势上映，其制作及宣发等环节全面实行了产业化的运作，如在制作环节采用明星导演和类型化制作，在发行环节增加宣传，在放映环节采取多厅影院同时放映等方式，开始了由民营影视企业引领的电影市场化的新阶段，也开启了国产大片的时代。2002年，共有五家民营公司或其他非制片单位办理了58部影片的《摄制电影许可证(单片)》;中国出品的100部电影中，社会单位制作已经达到32部。2003年，国家广播电影电视总局同时颁布了《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》、《中外合作摄制电影片管理规定》、《电影剧本(梗概)立项、电影片审查暂行规定》三个文件，在新的《电影管理条例》的基础上为电影制片业的开放提供了更大的政策支持:将制片环节向社会特别是向国内开放;鼓励民营影视企业的独立和联合制片;放宽中外合拍影片的条件;调整电影审批方式;审查权限有限下放等。［11］5在此背景下，民营企业经历短短两年的探索期，便取得巨大的成绩。2003年，民营资本投资了96部电影，占全年140部国产电影出品量的68．5%;国产电影票房收入更有近80%由民营公司参与发行创造。2004年，政策环境更加明朗。国家广播电影电视总局先后了《关于促进广播影视产业发展的意见》和《关于加快电影产业发展的若干意见》等一系列规范性文件，民营企业由此开始全面介入中国电影产业。而借《中外合作摄制电影片管理规定》之风，外来资本(包括我国的港台资本和海外资本)在2004年大量进入中国电影制作领域。在良好的政策背景下，电影市场形成国营和民营机构并存、多种资本互补、产品类型丰富的电影生产格局。在2004年生产的212部故事片中，民营资本和境外资本参与生产的影片已经占据80%以上。在政策的允许下，民营企业积极谋求与我国港台资本和国有制片的合作。一方面，以《内地与香港关于建立更紧密贸易关系安排》(简称“CEPA”)为契机，两岸三地民营资本紧密合作，生产了大量合拍片;另一方面，民营影视企业也与国营影视企业合作制片，且对国有影视企业的改制产生了重要影响。截至2005年，全国各种民营影视公司已达200多家，在数量上已占据绝对多数，民营公司参与的影片也在票房上支撑起半壁江山。2006年，共有270多家电影制作机构参与电影投资和制作。其中，社会和民营机构占75%。［6］72008年，新型制片主体几乎为民营影视公司。2010年，中国电影票房突破百亿，国产片票房占57．34亿，华谊兄弟、博纳影业、星美传媒、光线传媒以及小马奔腾等五家民营电影公司这一年的票房总和便超过了30亿。而对比2002年与2011年国有电影企业和民营电影企业的电影制作产量，可以明显看到民营制片力量在中国电影产业化进程中的飞速发展，其所占份额从2002年的5．44%上升至2011年的67．38%，成为制片业的主力。截至2013年底，与国有集团出品或参与出品的影片共约70部、产出51亿以上票房相比，民营集团参与出品的影片有近240部，其中以民营集团第一出品方的影片207部，共产出票房超过102亿。［13］在当年32部票房过亿影片中，29部由民营公司主导出品。①民营创作龙头的力量不断壮大。目前，中国电影产业的制片环节占据主体地位的是以华谊兄弟、保利博纳、光线影业、乐视影业等为代表的大型民营影视企业;小马奔腾、橙天娱乐、万达影视、银都机构等中小规模的民营影视企业也积极探索不同的发展途径;更多依托新形势激流勇进的新兴民营公司也纷纷涌现，比如安乐(北京)电影、华视影视、和力辰光、新丽传媒等。但不足的是，当下民营制片主体过于分散，在数量占据优势之时，大部分民营制片主体仍缺乏持续生产能力。这些社会/民营企业在外部政策/市场环境和内部运行机制的相互作用下，走向新一轮的改革与整合。特别是原来那些行业外的具有国营、民营多种所有制形式组合的大型媒介企业，也加快了产业合并的步伐，通过资本运作、品牌资源实现企业的并购和重组，形成了远超过大多原来国营企业的民营影业集团，［11］9如华谊兄弟、保利博纳、万达等形成了兼具制片、发行、放映的全产业链格局。 (二)民营发行企业获得发展空间发行放映业是最早开始改革的部门。如前所述，在中国电影市场举步维艰之时，1993《关于当前深化电影行业机制改革的若干见》及其《实施细则(意见征求稿)》的出台，改变了原计划经济中电影“统购统销”的模式，打破了中影公司作为全国唯一国产故事片发行渠道的垄断地位。此后，中国电影发行经历了1994年的引入进口大片并确立分账发行新模式，到1996年民营企业以“发行”参与电影发行，再到2001年加入WTO并将引进片的数额提升至20部的发展过程。2001年，《关于进一步深化电影业改革的若干意见》和《关于改革电影发行放映机制的实施细则(试行)》颁布。2002年，电影院线制改革开始，民营电影发行得到长足发展。这一年，国家广播电影电视总局正式向北京博纳公司颁发《电影发行经营许可证》，博纳成为首家民营电影发行公司。2002年发行成绩突出的10部国产影片，除《天下无双》由上海电影制片厂发行以外，其余9部都由民营公司发行。在当年全国9亿的电影票房中，4家民营发行和发行的影片票房超过4亿。这年，在民营发行公司的强势进攻下，国营电影发行机构几乎溃不成军。2003年10月，原广播电影电视总局的《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》，进一步放开发行业:“鼓励国有、非国有影视文化单位成立专营国产影片发行公司。”同年6月，北京博纳文化交流有限公司、北京新画面影业有限公司、成都峨影影视文化传播公司等7家民营企业结束发行的局面，正式拿到发行执照，打破了国有企业控制国产电影发行的传统格局，促成了资本多元化的国产电影发行市场逐步形成。2003年，国产电影票房收入有近80%是民营公司参与发行的，其中，博纳公司成为发行主力，而北京新画面影业公司发行张艺谋的《英雄》，更创造了中国电影有史以来最高的票房收入2．5亿元。2000年到2003年，民营电影发行公司壮大并走向成熟，民营资本的发行主体地位基本确立。2004年10月，国家广播电影电视总局、商务部联合下发的《电影企业经营资格准入暂行规定》中规定:“鼓励境内公司、企业和其他经济组织设立专营国产影片发行公司。”同年，拥有国产影片全国发行权的国有制片单位31家，民营发行公司已达到10家，拥有发行放映院线经营权的电影院线公司达35家。在2005年，随着CEPA政策的颁布，香港电影发行公司也开始进入中国内地电影发行市场。至2007年，发行市场上国有资本、民营资本和港资已成三足鼎立之势。据统计，这一年，在票房排名前十位的国产电影发行公司中，除中影及中影参股的合资公司中影华纳横店(简称“中华横”)外，其他8家均为内地民营和香港发行公司，其中，民营公司出现了爆发式发展，只保利博纳一家发行的影片就占据了5部。而有香港背景的发行公司开始成为内地电影发行的重要组成部分，比如香港安乐发行公司在2006—2007年度异军突起，发行数量与所占票房都居前列。［14］截至2008年底，香港安乐发行公司、香港银都、香港骄阳和具有港资背景的上海思远发行的国产影片都有不错成绩。2012年2月，“中美电影新政”的签署也对中国电影发行产生了重大影响。根据协议:中国将在原每年引进美国电影配额约20部的基础上增加14部3D或IMAX电影;美方票房分账从原来的不超过18%升至25%;增加中国民营企业发行进口片的机会，打破过去国营公司独大的局面。新政为中国电影发行带来了全新的机遇和挑战，也进一步开放进口分账大片中的民营企业发行权等。当下，在灵活的政策扶持下，国产影片的发行主体朝着多元化方向发展，并经历了优胜劣汰，呈现出两极分化的趋势。其中，以华谊兄弟、保利博纳、光线、乐视等为代表的民营企业占据较大的发行市场份额，面临着较大生存压力的中小发行公司则多探索不同层次与不同区域的差异化发行，比如安乐影片、电广传媒、福建恒业等。而2012年底，五大发行方与院线方的分账之争暴露出发行环节的脆弱。与高速发展的制片和放映两端相比，作为“中腰”的发行环节的发展赶不上整个产业更新换代的速度，也存在诸多问题，比如竞争壁垒、无序排片、哄抢档期等。这些都亟待政策进一步助推，促进发行环节与产业链上下游衔接，实现垂直一体化经营，探索多种发行方式，开掘数字发行和院线发行之外更多的新兴发行渠道。 (三)民营力量向放映端进军院线制改革自2002年开始，相关政策与文件的出台吸引了诸多民间资本投资影院建设的热情，使中国的民营电影放映端取得了长足的发展。早在2001年12月18日，国家广播电影电视总局、文化部联合发出《印发〈关于改革电影发行放映机制的实施细则(试行)〉的通知》，提出“实行以院线为主的发行放映机制”。2002年6月1日，院线制开始运作。全国35条院线正式挂牌营业，总计影院1019座、银幕1834块，跨省院线14条。同时，北京、上海等8省(市)完成了2条院线的组建工作，江苏和浙江则分别组建了3条院线。2003年11月21日，广播电影电视总局出台了《关于进一步推进电影院线公司机制改革的意见》，鼓励院线公司扩大规模，加强院线公司整合;鼓励境内国有、非国有影视文化单位以参股、控股形式投资现有电影院线公司或单独组建电影院线公司。这一年颁布的《外商投资电影院暂行规定》，则允许境外资本在内地以合资、合作的形式建设、改造及经营电影院，香港、澳门资本还可以独资建设影院。2004年1月，广播电影电视总局又出台了《关于加快电影产业发展的若干意见》，鼓励系统内外国有、民营资本参股、控股或者独资组建院线，影院可自主选择院线合作。在政策放开下，2003年，中信文化率先成立了国内第一家民营电影院线———世纪环球电影院线公司。2004年，院线制初步完成，全国已建成院线36条;2005年，全国院线经过频频并购和重组，到年底，总计影院约1300座，银幕约3000块。［15］58到2006年，民营院线的成绩开始真正凸显，这一年，由万达公司控股的民营院线万达院线刚成立一年(2005年2月成立)，就一跃跻身全国票房收入前5名的院线行列，票房收入达到1．51亿元，年增长率为75．7%。2007年召开的“十七大”，使文化建设得到全社会的关注。随着产业化政策的逐步到位，如广州金逸、时代金典、广东大地、浙江横店等民营公司以及UME、百老汇、CGV等为代表的港资、外资等影院投资管理公司推动了院线的迅猛发展，改变了院线公司主要由电影系统内国有电影公司组建的状况。2008年，院线整合和影院改造的步伐加快，个别院线出现调整与变局，比如中影星美和海南蓝海整合，广东珠江重组为广州金逸珠江，大地数字院线脱离了中影南方新干线独立运作等。［16］之后，每年的银幕增长数都在550块以上，远超前几年银幕增长的数量。2009年12月，国家电影事业发展专项资金委员会下发了《关于对影院安装2K和1．3K数字放映设备补贴的通知》，推动了影院的数字化建设。2010年，代表电影美学更新换代的3D电影《阿凡达》在中国的热映，更加快了影院建设和数字化、3D化的步伐。几乎与此同时，酝酿多时的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》(9号文件)由国务院办公厅下发。2010年，全国增加了1533块银幕，是前几年的两三倍。而2011年，全国增加了3030块银幕，是2010年的两倍。［15］5此后，在相关政策的支持下，①我国影院数字化、3D化、巨幕影厅的建设以领先全球的速度发展。到2012年底，全国银幕数从2002年的1845块增加到13118块，其中2K数字银幕超过1．2万块，主流院线影院基本全面实现数字化放映。②截至2013年底，全国又新增银幕5077块，银幕总数达18195块，同比增长38．7%，每天新增14块银幕;放映场次达到2885万场，净增场次近820万场，同比增长39．7%。③中国院线制从2002年建立至今，从计划经济下的“统购包销”的发行放映模式中解放出来，渡过了2002—2004年始建时的适应期，2005—2008年的动荡合并重组期后，近年来进入品牌整合模式，［17］目前，放映端已经成为中国电影产业化进程中发展最为稳健与迅速的环节。同时，很多已经投入到电影制片、发行的民营企业，看到终端市场巨大的市场规模后，也加大了投资影院的力度，如保利博纳发行公司开始投资兴建影院;华谊影视集团在开拓制片业和发行业后，也依靠制片商的优势进入影院建设领域。［18］总的来说，近年发展迅猛的民营院线主要分两类，一类是凭借强势资本走在行业前端，比如依托地产发展的万达院线④等;另一类是诸多立足二三线中小城市走差异化路线的民营电影院线，如大地院线、广州金逸珠江院线、浙江横店院线等，这两类民营院线都从国家的相关政策中获利不少。当下，民营与海外资本参与影院改造、建设的热情持续升温，现代化多厅影院不断增长，数字影院建设不断加快，都为中国电影市场容量的扩张奠定了坚实的硬件基础。然而，在蓬勃的新建影院数据背后，上座率却在近年递减(2013年仅为15%)。同时，院线的两极分化严重，院线整合之势已成必然，在这轮重新整合和洗牌的院线变革中，民营院线将在政策的支持下发挥更大的作用。 三、近来的发展:新资本时代 民营影视公司经营规模日渐扩大，对资本的需求扩大，因此，它们不断寻找着拓宽资本的渠道，或策划上市，或通过各种股权交易的方式筹集资金。政府也适时出台了一系列政策法规，在宏观的经济和文化策略层面为民营企业进入资本市场松绑。上市融资是民营电影企业新资本时代的开始。2008年10月12日颁布的《文化体制改革中支持文化企业发展的规定》中规定:通过公司制改建实现投资主体多元化的文化企业，符合条件的可申请上市。鼓励已上市文化企业通过公开增发、定向增发等再融资方式进行并购和重组。鼓励文化企业进入创业板融资。2008年7月，橙天娱乐通过收购香港电影公司嘉禾近90%的股份，间接成为内地第一家娱乐业上市公司。2009年7月22日，国务院出台《文化产业振兴规划》，把文化产业发展作为一个战略性产业提升到了国家战略的层面。在此背景下，华谊兄弟10月在国内创业板成功上市，标志着中国民营影视企业走进新资本时代，而有着敏锐嗅觉的资本市场开始关注影视产业。2010年1月，国务院办公厅出台了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，促进电影产业与资本市场和行业外资本、企业的深度融合，对非公有制电影企业在投资核准、财税政策、融资服务等方面给予国有电影企业同等待遇。2010年3月，中国人民银行会同九部委联合《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，鼓励金融资本进入电影市场，为民营影视企业拓宽融资渠道。在这些政策的引导下，银行等金融机构开始为电影企业提供信贷支持，风险投资、私募资本等机构开始从资本层面介入中国电影产业的发展。2011年10月，中共中央十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，推动文化产业成为国民经济支柱产业。这是新时期第一次专门讨论文化体制改革的中央会议，经过多年电影市场化改革，电影产业在国民经济中的地位和作用再次得到了确认。2011年12月15日，《中华人民共和国电影产业促进法(征求意见稿)》的出台使电影准入门槛空前降低，大量业外资本进入电影产业。此外，2012年“十二五”规划提出“文化倍增计划”，2013年十八届三中全会通过的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》等政策，都强调文化体制创新，引导资本市场更加关注电影行业，拓展民营电影企业的投融资渠道，促进电影投资主体日益多元化，国企资本、社会资本、民营资本、海外资本、境外资本等资本的混合已经成为国内电影投资的基本形式。 政策的扶持及与生俱来的市场身份，让民营影视企业拥有先天的融资优势，具备实力的民营影视公司纷纷上市:2010年，博纳影业在美国纳斯达克上市，成为第一个在海外上市的中国电影企业;2010年，浙江华策作为首家以影视剧为优秀业务的影视公司上市;2011年起，陆续有光线传媒、北京华录百纳影视股份有限公司、上海新文化传媒集团股份有限公司、天马娱乐控股有限公司、万达旗下AMC影院、智美集团、长城影视等上市，中国电影进入资本市场运作的时代。此外，当下计划上市的公司中，既有大量民营影视公司，如新丽传媒、万达电影院线、千乘影视股份有限公司、浙江唐德影视股份有限公司、幸福蓝海影视文化集团股份有限公司、广州金逸影视传媒等;也包括国营电影企业，如中影集团、上影集团等。这说明随着电影市场的开放，民营和国营电影制片厂都开始注重资本市场，但就实践来说，更具灵敏市场性的民营企业更快一步取得了上市的先机，赢得了资本的信任。通过上市，民营影视企业发展不再受资金瓶颈的局限，总资产和利润有大幅度的提升，市场控制力和资源配置力增强，可以大规模融资并购，扩大生产规模，拓展媒介渠道，进而建立完善的现代企业制度，提升品牌品质和公司整体实力，应对国内外市场竞争。即如光线传媒总裁王长田所说:“上市融资使我们拥有更充沛的资金、人才和资源储备，从而具备了更强大的市场运作能力。不管从政策环境还是市场环境来看，中国的民营电影企业正处于历史上最好的时期。”［19］新资本时代，也开启了新一轮的民营企业重组和集中的产业改革。从上市融资到跨国经营和全产业链布局，民营电影企业在资本、运作方式和市场上逐渐融入世界电影产业的大链条当中。尽管这个过程刚开始，其规模及效益都并未彰显，但是中国电影产业优化的路径，已经在政策和制度的扶持下渐趋清晰。这个过程，“不仅需要商业智慧、资本支持，更需要制度设计和制度安排”。但是，能否确切地以2009年华谊兄弟在国内的上市作为民营电影企业甚或是整个中国电影工业进入一个全新发展时期的标志呢?由于历史距离太近，置身诸多纷繁电影现象之中，我们暂时还不能形成明确的定论。不妨让我们拭目以待，当历史的尘埃落定，再回望时，2009年民营企业上市的历史地位和时代价值，或许便能在迷雾散尽后显现。 四、结语 从以上历史发展中我们可以清晰地看到:国家政策与中国民营电影业的发展是相辅相成、密不可分的。两者一为顶层设计，一为随着顶层设计而自身运作的资本和文化产业形态。本论文的研究，即意在揭示政策的顶层设计对民营电影企业发展所起的决定性作用。回顾民营影视企业十几年来的发展历程，即是其在政策引导下由小做大并逐渐成为中国电影市场不可分割的主力军的过程。今日，政策给予民营电影企业更多的发展空间，民营电影企业也调整自身，在政策允许的安全范围内谋取发展。实际上，民营电影企业与国家政策之间，并非是被动的亦步亦趋的关系，两者更有内在的博弈与权衡;资本运作与顶层设计之间，亦有积极的共谋与对话。作为一种文化生产的民营电影企业，它既受到政策的引导与限制，又主动扬长避短，在政策提供的舞台上翩跹起舞。因此，就相应的措施来说，一方面，作为政府，应该做好顶层设计，加强政策扶持，完善市场机制。尽管近年来，政策不断开放，为民营企业的发展提供了极大的便利，但我国电影市场机制尚不完善，有关方面仍需继续采取措施，宏观调控电影市场。如修改电影审查机制，进一步研究电影分级制度的推广，使民营影视企业的制作更加放开手脚，适当延长民营影视企业减免税的期限等。另一方面，民营影视企业需要把握机遇，随时观察政策动向，把握国家的公共政策和顶层设计，为自己的发展找准定位，以前瞻性的思维进一步发展自身，才可在竞争异常激烈的中国电影市场继续书写新的篇章。展望未来，民营电影企业的发展将继续改变中国电影工业和文化工业的版图，为中国当代文化发展做出更大贡献。但从整个电影形势来说，从国家政策中获利的不仅是民营企业，国营电影企业也在政策扶持下茁壮成长。当下，国营影视企业也在积极准备上市，近年政策的优待，或将赋予其更为宽广的发展空间。随着整个电影市场份额的扩大，当下民营企业主导电影市场的现状，可能会变成民营企业与国营企业平分秋色的局面。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”随着国家整体的不断向好发展，我们对中国电影的未来充满期待和希望。 作者：陈犀禾鲜佳单位：上海大学影视艺术技术学院 工业发展论文:基于产值增长的食品工业发展论文 1新增固定资产投资有所上升 2008～2012年河北省食品工业和全国食品工业的行业新增（本年）固定资产投资详见表2。从表2中可以看出，河北省食品工业固定资产投资每年增长较大，2012年新增固定资产投资最多，有7100077万元。从河北省的固定资产投资占全国固定资产投资的比例系数看，2008～2012年河北省食品工业的固定资产投资比例平均值为5.57%，四个子行业的比例平均值分别为5.93%、5.66%、4.93%、2.73%。河北省食品加工业固定资产投资总体上呈现上升的趋势，2012年新增固定资产投资最多，有4014528万元。食品制造业固定资产投资总体上呈现阶段性上升的趋势，2012年新增固定资产投资最多，有1855789万元。饮料制造业固定资产投资总体上呈现上升的趋势，2012年新增固定资产投资最多，有1202849万元，占制造业的8.87%。烟草制造业固定资产投资总体上呈现先上升后下降的趋势，2008年达到最高值112577万元，2012年新增固定资产投资为26911万元。 2河北省食品工业发展中存在的主要问题 由上述的分析可以看出河北省食品工业发展取得了显著成绩。然而，不得不指出河北省食品工业与其他发达省份相比还存在着一些问题。 2.1品种单一，结构优化度不高产品结构方面，输出大部分都是初级粗放的低端产品，而高附加值的产品太少。产品附加值低，它的价值也就不高。产业结构层次方面，以食品加工业为例，它的结构单一，多年来主要是由饲料加工业、淀粉制造业、屠宰及肉类加工业构成的，急需进行结构的优化升级，从而带动整个行业的转型升级。 2.2大中型企业数量少，企业规模偏小河北省食品工业缺乏大型深加工企业。河北省连续多年位列全国食品工业“十强”，但是河北省是“十强”中规模企业数量最少的，与规模企业数量最多的山东省相去甚远；除了规模企业，龙头企业也是如此，2012年全国农业龙头企业有2700多家，河北省只占35家，而食品行业的只有12个，所占比例太少。全国食品工业及广东省、山东省、河南省、河北省规模以上大中型企业数2008～2012年变动情况见表3。国家统计局规定，大中型企业指的是从业人员300人及以上且年主营业务收入达到2000万元的工业法人企业。由表3可以看出，广东省大中型企业最多，这是因为广东省借由改革开放的机遇，经济迅速增长，同时带动了对食品的巨大需求，从而带动了食品工业的巨大发展。山东省与河南省是河北省的近邻，拥有相似的资源优势和区位优势，但是河北省的大中型企业数量明显少于两省，大规模的集团或企业偏少，导致规模效益和品牌优势不显著，行业竞争力不强。 2.3技术水平低，创新能力不足一是技术水平低。河北省食品工业产品附加值低，产业发展中品牌优势、竞争优势、产业优势不明显，究其根本，是因为缺乏技术的支撑。河北省食品工业技术水平低，技术和设备更新换代不及时，缺乏食品工业技术的创新，导致资源利用率不高，加工水平较低，产品附加值低，品种单一，市场占有率低。二是创新能力不足。目前，河北省食品工业企业具有部级技术中心的企业只有一个，具有省级技术中心的企业有19个，同食品工业强省山东、河南相比，差距较明显。山东省食品工业企业中具有部级技术中心的企业有8个，具有省级技术中心的企业有41个；河南省食品工业企业中具有部级技术中心的企业有5个，具有省级技术中心的企业有37个。这也说明了河北省食品工业创新能力不足，技术水平低。 2.4投入力度不够，发展后劲不足任何一个产业的长足发展，都离不开各种生产要素的后续投入，食品工业也不例外。河北省食品工业几年来虽然取得了一定的成绩，但是各项指标占全国比例偏小，说明河北省食品工业增速缓慢，发展后劲不足。以固定资产投资为例，河北省食品工业投资明显不足。上述表2介绍了河北省食品工业2008～2012年固定资产投资及其所占全国比例。河北省食品工业固定资产投资虽然呈逐年上升的趋势，但是其占全国的比例却呈现波动下降的趋势，说明其增速缓慢，投入力度不够。 3促进河北省食品工业发展的对策建议 在调查分析河北省食品工业发展现状的基础上，根据河北省发展存在的主要问题，提出了河北省食品工业发展的建议，以期对河北省发展食品工业献计献策。 3.1优化产业结构，促进食品工业转型升级主导产业是产业结构调整的关键，如果主导产业选择正确，可以促进产业结构的调整，如果选择错误，则会事倍功半。所以河北省首先应该根据自身发展实际，选择出食品工业的主导产业，然后发挥主导产业的辐射带动作用，引导整个行业的转型升级。不同的发展阶段会出现不同的主导产业，通过主导产业的有序转换可以带动整个产业的转型升级。在大力发展主导产业的同时，要根据资源优势和区位优势，发展食品工业的其他子行业，促进各个产业间的协同发展。同时，重视食品工业的地区协调性发展，促进生产要素在各个地区间的流通，互通有无，引导河北省食品工业的转型升级。 3.2培育龙头企业，增强规模效应龙头企业在行业发展中具有重要的辐射带动作用。政府应该加大对食品工业的政策、资金等的扶持，培养名优品牌，发挥品牌效应和名牌优势优化区域布局，促进食品工业的专业化发展，培育和做大做强龙头企业；企业自身也要提高管理水平，改变传统发展模式，加快标准化生产，促进规模化经营。要抓好项目 建设，实施名牌工程。各级各部门要鼓励企业争创国家和省名牌产品，对获得“中国名牌”、“中国驰名商标”以及“河北省著名商标”的产品，省及地方政府给予一定的奖励。3.3加大技术创新，提高产品附加值由上述现状分析中可以看出，由于缺少技术的支撑，食品工业生产技术更新滞后，缺乏创新。所以河北省应该加大食品工业的技术创新，加快技术和设备的改造，并促进消化和吸收先进技术和设备，提升技术工艺，发展深加工和副产品综合利用项目，提高产品的附加值。首先，政府要加强政策的扶持。下级政府和行业、农业、金融部门认真落实政策，营造良好环境。其次，突出人力资源的重要性，培养和引进各种专业人才，以促进行业创新，构建技术创新的长效机制。 3.4增加要素投入，健全发展环境京津冀一体化如火如荼发展的大背景下，各种生产要素流通速度加快。在食品工业快速发展的时期，生产要素的互通有无和合理配置，将在很大程度上影响产业的形成和发展，所以河北省食品工业面临巨大的机遇和挑战。河北省可以通过实施对食品工业的开放政策，引导国际国内各种生产要素向食品工业倾斜，突破行业和地区间的壁垒，加大对资源的优化配置；同时，完善基础设施建设，共用基础设施，营造优良的产业发展环境，促进食品工业与各产业间的协同发展。 作者：成立园任雅彤杨兴龙单位：延边大学农学院 工业发展论文:乙烯工业发展论文 1我国乙烯行业的现状 1．1“炼化一体化”百万吨乙烯基地崛起炼化一体化已成为全球乙烯工业发展主流，炼油与化工是关联最密切的业务，两者结合可以在资源配置，优化互用各种物流，提高产品附加值，延伸产业链，降低固定资产费用，节省储运系列投资，共享公用工程和环保系统，从而实现炼厂与化工厂整体效益最大化的目标。据美国斯坦福咨询公司（SRI）对燃料型炼油厂和一体炼厂两种模式效益分析，在一定的原油价格范围内，一体化厂的全投资收益率比燃料型炼厂高10％以上，且随原油价格的升高，两者收益率差距更大，一体化炼厂具有更强的抗风险能力。目前，我国已在长三角、珠三角和环渤海地区建成了一批大型炼油化工一体化企业，其中包括镇海炼化、福建炼化、天津石化炼化一体化基地，据悉，中国石化75％的炼油能力、90％以上的乙烯生产能力集中在这三大地区，为原料的优化配置、资源的综合利用、提高企业整体经济效益奠定了坚实的基础。根据《乙烯行业“十二五”规划》，我国将继续做大做强这三大地区石化产业群，改造提升东北地区乙烯工业，同时建设中西部乙烯基地，进一步优化乙烯布局［2］。长三角地区以上海、南京、宁波为中心，形成3～4个产能超200万t／a的乙烯生产基地，其乙烯合计产能将占全国总产能的35％以上；珠三角地区将加快茂名、惠州、湛江、揭阳等地中资或中外合资项目的建设，重点发展下游的优势产品和特色、高附加值的衍生物产品；环渤海湾地区以京津唐和抚顺为中心，布局大型乙烯装置；中西部地区则配合西部大开发和中部崛起，在兰州、成都、武汉、独山子等地形成4个乙烯基地。“十二五”期间，全国炼油企业平均规模将进一步扩大，使我国乙烯工业向“炼油－乙烯－芳烃－高端产品”深度集成的一体化模式发展成为可能。 1．2重大装备国产化2007年4月，国家发改委起草了《关于加快推进石化装备国产化的实施方案（讨论稿）》，为石化装备国产化设定了百万吨级乙烯及深加工设备成套装备的国产化率不低于75％［7－8］。在“十一五”期间，百万吨乙烯装置中最关键、最难国产化的优秀设备裂解气压缩机、丙烯制冷压缩机和乙烯压缩机均已实现了国产化［6］。例如［6－10］：天津百万吨乙烯工程中，作为优秀装备的裂解气压缩机和冷箱首次由国内厂家制造，乙烯装备的国产化率达到78％，主要设备1775台（套），引进设备仅为212台（套），其余均为国内采购。在茂名乙烯技术改造中，实现了大型裂解气压缩机和冷箱等关键设备的国产化，总共510台设备中448台是国内制造，国产化率达87．8％，首创使用国内技术和设备国产化的最高记录。镇海炼化百万吨乙烯工程实现了三大优秀机组之一的丙烯制冷压缩机的首台国产化，整个工程共有13台套大型设备被列为国家重大设备国产化攻关和重点推广应用项目，均实现自主设计、自主制造、自主安装，有力地推动了国内装备制造业水平提升。抚顺石化80万t／a乙烯建设中，装置国产化率达72％，装置采用的乙烯压缩机组由沈鼓集团提供，这是我国自主研制的首台百万吨乙烯装置用乙烯压缩机组。通过自主创新和合作开发，我国石化已具备了采用自主技术建设百万吨级乙烯装置的能力。据不完全统计，依托石化企业工程建设和技术改造项目，中国石化研制和推广应用了重大国产化设备达2000多套。其关键设备乙烯裂解炉及其急冷锅炉、大型乙烯裂解、各种低温泵、高压板翅式换热器（冷箱）、大型乙烯球罐、聚丙烯反应器以及大型双螺杆造粒机组等相继研制成功。石化大型装备的国产化，有力推动了石化装备制造业的发展和产品结构调整，增强了中国石化装备工业参与国际市场竞争的能力。 2中国乙烯工业面临的问题与对策 2．1原料应向多元化发展乙烯原料是影响乙烯成本的重要因素。在乙烯生产中，原料在总成本中所占比例高达70％～75％［1］，以石脑油为原料时更是高达80％～90％［3］。目前，我国生产乙烯的原料主要是石脑油，石脑油是炼油工业的产品，其产量受到炼油工业的制约。目前我国70％左右的原油用于成品油（汽、煤、柴油）生产。2013年我国进口原油2．8亿吨，原油对外依存度已达57．3％［1］。随着经济发展，未来我国乙烯原料的供需矛盾将进一步加剧。预计2015年我国乙烯产量将达到2383．5万t，需要石脑油7000万t，如果再考虑其他生产对石脑油的需求，国内石脑油的缺口将更大。资源不足将限制我国乙烯工业的发展。因此，应加大能源消费结构调整，实现乙烯原料向轻质化、多元化发展战略。另外，还要加快开发新的乙烯生产路线，近年来我国已经开发并应用了多种原料制烯烃技术，包括MTO／MTP、CPP、丙烷脱氢等技术。未来几年是我国煤制烯烃／MTO生产能力迅速发展的时期，目前建成在建的煤制烯烃／MTO项目包括宁波禾元化学30万t／a、浙江兴兴新能源30万t／a、华能呼伦贝尔30万t／a、青海庆华30万t／a、中国石化鹤壁30万t／a，山西焦化30万t／a、陕西神木化工30万t／a等。但考虑到煤制烯烃项目的庞大投资和巨大的耗水量问题，未来真正能够建成的项目要少于规划项目。所以应加快页岩气开发，积极发展天然气制乙烯工艺。2．2淘汰落后产能，提高竞争力我国乙烯生产装置规模已经有较大提高，但与先进水平相比还有一定差距。我国产能低于50万t／a装置多达17套（其中1套已经停产），全球范围内规划建设的超大型乙烯装置产能可达150万t／a，一些公司还在研究180万t／a乙烯装置的可能性，沙特阿拉伯、北美地区及新加坡的乙烯装置平均规模均在我国之上。因此借鉴世界乙烯工业发展规律，我国乙烯工业规模适宜在80～130万t／a，建设规模根据市场、原料及其他建厂条件而定。同时应当关闭规模小、能耗高、技术落后、经济效益差的装置，根据经济发展规律和提高国际竞争力的要求出发，实现乙烯规模大型化。 2．3技术有待提高目前我国乙烯装置国产率与国外先进水平相比，还存在较大技术差距，可靠性和稳定性不高，专业化和系列化程度较低，装备制造业的发展还跟不上石化技术发展及装备大型化的要求；对引进技术装备消化吸收再创新的力度不够，原始创新和集成创新缺乏；重大技术装备的研发能力薄弱；技术准备和储备不足；装备制造企业与工艺开发的合作机制尚未建立，不适应世界石化装备机电一体化和信息化的要求与步伐。我国石化装备产业应在重大装备上实现优秀技术和系统集成能力的突破，着力提高我国石化行业重大装备国产化水平。国内乙烯工业总体物料消耗较高，应加大开发引进先进的裂解技术和分离技术。但是提高竞争力的关键是要加快技术进步，增强自主开发和创新能力，石化工业长期立足在引进技术的基点上是难以使竞争力有较快的提高，研究开发经费不足是难以进入开发创新之路的主要原因，目前化学工业的科研经费投入占GDP的比例不足1％，低于有关制造业的投入水平，与发达国家2．2％的水平更有较大差距，尚属于技术引进和应用层次。 2．4布局分散需集中目前，我国已建成的乙烯工业装置分布在全国15个省、市、自治区，而拟建和已建的乙烯装置更是几乎覆盖全国。单辽宁一个省，已建和拟建装置也分散在辽阳、盘锦、抚顺、大连几处。弊病明显：1）加大了投资。如上海赛科90万t／a乙烯工程建在化工区内，有公用工程体系等一系列公用和辅助设施可以依托共享，每万吨乙烯产能工程总投资为2．49亿元，而广东惠州80万t／a乙烯由于是单独配套公用工程和辅助设施等，每万吨乙烯产能工程总投资比上海赛科高出2．13亿元。2）公用工程投资重复浪费。以60万t／a乙烯装置工程计，美国的罐区、码头等公用工程占整个工程的20％，而我国则占40％～50％，即其中有近20％部分要重复。3）加大了污染风险。目前我国主要港口几乎都有炼油装置，单是治理渗油漏油一项造成的污染就是一大难题。在缺水地区及长江、黄河中上游的水源地布建大型化工联合装置，将会造成当地生态恶化及生存危害。世界上乙烯装置的建设是以集中建设为主，如美国约有2／3的乙烯装置建在德克萨斯州，主要集中在墨西哥湾。比利时乙烯装置全部建设在安特卫普，日本乙烯大部分集中在东京湾，新加坡集中在裕廊岛，韩国集中在蔚山附近。在新一轮的发展中要重视布局，提高集中度，结合我国市场、资源等条件，应集中在沿海地区布置4～5点，如镇海、金山湾、湄洲湾、连云港、天津、青岛、大连等地。然后再在此基础上建设1～2个高度集中的石化基地。为了扼制目前过于分散的建设状态，防止低水平重复建设和无序竞争，国家应统一规划，对乙烯工业严格执行准入制度：1）乙烯项目建设要符合产业布局和“基地化、大型化”的发展要求；2）新建项目原则上要依托现有大型炼油企业，实行炼油化工一体化。乙烯项目业主原料自给能力必须达到75％以上。3）新建乙烯项目单线规模达到80万t／a级以上，而且乙烯下游石化装置也应具有世界级经济规模。 2．5其他我国市场尤其是下游乙烯产品的进口量非常大，我国乙烯下游产品品种单一，特殊品种依赖于进口，未来我国乙烯建设和发展将注重调整下游衍生产品结构，要更好利用我国以石脑油作为乙烯主要原料带来的副产品和下游衍生物多、附加值高、增值空间大、可供选择产品组合多的有利之处，多生产高附加值、高档产品，以及差别化、功能化产品，更好地发挥炼化一体化优势，促进产品升级，努力开发新产品和新技术，全面提高优秀竞争力和国际竞争力。 3结束语 我国乙烯工业进入快速发展时期，既有机遇，又面临挑战。在未来几年内，国内乙烯生产企业区域分布将更加趋于合理，产品结构将得到更加合理的调整，经济效益将有更大幅度提高。在持续不断的技术进步基础上，将会使我国由一个乙烯生产大国发展成为乙烯生产强国。 作者：徐莉单位：中国石油化工股份有限公司天津分公司 工业发展论文:煤制聚丙烯工业发展论文 1MTO技术 1984年美国联碳公司(UCC)成功开发出磷酸硅铝分子筛催化剂SAPO－34，利用该催化剂可将甲醇转化成乙烯和丙烯［1］。美国环球油品公司(UOP)与挪威海德鲁公司(Hydro)合作，利用分子筛催化剂SAPO－34于1995年建成了第1套UOP/HydroMTO示范装置。该装置负荷为0．75t/d，产物乙烯/丙烯配比可调。2008年，UOP公司与法国道达尔公司(Total)合作，在比利时建设了1套10t/d的MTO示范装置［1］。UOP公司基于上述示范装置，开发了MTO工业化工艺包，向全球推广其技术，但目前尚未见项目建设报道。国内开展MTO研究的单位主要有中科院大连化物所，其开发的甲醇制取低碳烯烃(DMTO)技术已经成功商业化运行，分别建成了包头60万t/a煤制烯烃项目和宁波禾元60万t/aMTO项目，另有多个项目在建。另外，中国石化开发的SMTO技术在燕山石化建有1万t/a的中试装置，在中原石化建成20万t/a的工业装置，并规划多个项目［5］。 2煤制PP装置运行及建设情况 2．1运行情况目前国内建成的以煤、甲醇为初始原料制备PP的项目主要有:2010年8月投产的神华包头MTO项目，产能为30万t/a;2011年4月投产的神华宁煤MTP项目，产能为50万t/a;2012年3月投产的大唐多伦MTP项目，产能为46万t/a;2013年2月试车的宁波禾元MTO项目，产能为30万t/a。其中神华包头MTO项目和神宁集团MTP运行时间最长，目前已经稳定化运行，大唐多伦MTP项目尚未达到稳定运行的程度，宁波禾元的MTO项目完成试车运行。 2．1．1神华包头煤制PP装置神华包头60万t/a煤制烯烃项目于2011年1月商业化运行，其中PP，聚乙烯产能各为30万t/a。该项目气化装置采用德士古水煤浆加压气化技术，气化炉为7台，生产阶段为5开2备，气化煤种采用包头矿区和鄂尔多斯矿区出产的煤按一定比例掺混;MTO装置采用大连化物所技术，流化床反应器由中国石化洛阳工程公司设计;PP装置采用Dow化学的Unipol气相流化床生产工艺［6］。 2．1．2宁波禾元甲醇制PP装置宁波禾元60万t/a甲醇制烯烃项目于2013年2月试车，现已进入商业化试生产阶段，其中PP产能30万t/a，乙二醇产能50万t/a。甲醇原料主要进口自中东等国外地区。该项目PP装置采用Basell公司Spheripol液相双环管生产工艺，产品牌号为均聚拉丝料T30S。 2．1．3神华宁煤煤制PP装置神华宁煤50万t/a煤制烯烃项目于2011年4月试车，2012年1月商业化运行。该项目气化装置采用德国西门子GSP干煤粉加压气化技术，气化炉为5台，生产阶段采用4开1备，气化煤种采用宁东各矿区的精洗煤和块煤按一定比例掺混;MTP装置采用德国鲁奇固定床甲醇制丙烯技术;PP装置采用ABB公司的Novolen气相工艺［7］，产品牌号有均聚拉丝料1102K、均聚注塑料1100N、共聚注塑料2440K及2500H。 2．1．4大唐多伦煤制PP装置大唐多伦46万t/a煤制烯烃项目气化装置采用壳牌干煤粉加压气化技术，气化炉为3台，生产阶段采用2开1备，气化煤种采用多伦矿区的褐煤;MTP装置采用德国鲁奇固定床甲醇制丙烯技术;PP装置采用Daw化学的Unipol气相流化床生产工艺［8］，装置于2009年11月开车。 2．1．5中原石化甲醇制PP装置中原石化20万t/a甲醇制烯烃(乙烯/丙烯配比可调)项目于2011年10月建成，PP装置产能为14万t/a，采用中国石化自行设计的液相环管工艺，现生产牌号为T30S，装置生产用甲醇购自河南煤业化工集团。 2．1．6煤制烯烃装置运行效益我国现有的3套神华包头、神华宁煤、大唐多伦煤制烯烃项目投资分别为170亿元，178亿元，180亿元。与石油路线相比，用煤生产PP具有很大的成本优势。以均聚拉丝料为例，市场价在11000～12000元/t，石脑油裂解的丙烯单价接近10000元/t，加上聚合阶段的生产成本，石油路线的PP生产装置效益很低;而以煤为原料时，PP生产成本在6000～7000元/t。可见，相比传统石油路线，煤制烯烃生产成本较低，具有很好的经济效益。 2．2建设情况 2．2．1在建及规划项目与传统的石油路线相比，以煤为原料制备烯烃在生产成本和原料来源上具有很大优势。因此国内很多富煤地区在建及规划煤制烯烃项目，以发展煤化工来带动地区工业和经济发展。表1和表2分别列出了现阶段国内在建、规划的煤经甲醇制烯烃项目的烯烃生产技术来源和PP设计产能情况。 2．2．2项目建设考虑因素发展煤制烯烃项目必须谨慎，不是所有富煤地区都适合发展煤制烯烃项目，需要综合考虑以下方面的因素:(1)煤中氢碳质量比在0．2～0．8，而石油中氢碳比在1．0～2．0，因此煤制烯烃相比石油制烯烃需要大量的水作为原料，例如在煤气化制备合成气和合成变换阶段(将H2和CO摩尔比调整为约2∶1)都需要水参与反应;另一方面，气化和变换阶段都产生CO2，其中大部分直接排放至大气中，在煤制烯烃过程中，生产1t甲醇产生2tCO2，生产1t烯烃要产生6t的CO2气体。(2)煤制烯烃项目投资巨大、风险高。60万t/a的煤制烯烃项目从最初的气化到最终的聚合总投资接近200亿元，而采用石油路线的千万吨炼油及百万吨乙烯项目投资约300亿元，因此就投资成本而言，煤制烯烃项目与石油路线相比投资过高;另一方面，煤制烯烃项目中的气化及烯烃制备技术在工业化大规模应用方面仍有待提高，运行过程存在一定风险。(3)国内PP产能的增长速度大于市场需求的增长。2010年国内PP产能为969万t，到2012年增长至1388万t，2014年将达到1897万t，年均增长232万t;而2010年国内市场PP的表观需求量为1510万t，到2012年增长至1740万t，年均增长115万t。近几年富煤省份纷纷规划煤制烯烃项目，如果不进行合理规划而任其盲目发展，可能会造成供大于求的局面。 3结束语 近几年随着石油资源的日益匮乏，新型煤化工工业得到快速发展。随着大连化学物理研究所开发的DMTO技术在包头烯烃项目的成功应用及神华宁煤集团成功消化吸收德国鲁奇的MTP工艺，验证了煤制烯烃技术日趋成熟，商业化生产可行，这就导致了国内富煤省区纷纷规划煤制烯烃项目，将煤转化为聚乙烯，PP以提高产品附加值。但发展煤经甲醇制PP项目应该统筹规划、合理布局，要全面考虑地方能源、水源分布及对环境的影响、选用技术的可靠性和稳定性、PP产品市场的供需关系等，才能使煤制PP这一新型化工工业走上良性发展的道路。 作者：方伟李锋张维申宏鹏单位：神宁集团煤化工分公司研发中心神宁集团煤化工分公司聚甲醛厂 工业发展论文:农机工业发展论文 1发展现状 1.1生产规模恢复较快。 截止目前，湖北省共有农机生产企业183家，除鄂州市外，其他12个市州都有生产企业，其中武汉市达到48家，荆州市38家，宜昌市29家。截止2012年底，全省农机工业实现工业总产值21亿元；实现工业销售值为22．44亿元；实现工业增加值为5．14亿元，行业从业人员超过1万人，年度固定资产投资达10亿元以上，完成基本建设投资5亿元左右，技术改造投资显著扩大。武汉黄鹤拖拉机有限公司近几年来发展步伐明显加快，2011年工业总产值突破1亿元，2012年达到1．3亿元，固定资产投入在5000万元以上。 1.2产品种类不断增加。 近几年来，我省切实加大技术引进、研究开发和更新改造力度，调整提高老产品，开发投产新产品，产品种类明显增多。2010年，在省农机局的协调促动下，东风公司与日本井关农机株式会社合资成立东风井关公司，落户襄阳，已投产插秧机、联合收割机等，2014年拟投产大中型拖拉机。截至2012年，全省农机生产企业生产的农机产品突破1000个。本地企业纳入湖北推广目录的产品显著增多，其中湖北金驰达20个，武汉黄鹤18个，武汉天牧13个，湖北鑫吉10个，湖北星胜9个。 1.3产品结构渐趋完善。 近几年来，湖北本土企业立足我省实际，积极与科研院所、大专院校合作，切实加大产品开发升级力度，开发生产的新产品层出不穷，仅2012年全省鉴定农机新产品就达378个。武汉黄鹤公司与华中农业大学合作开发生产的插秧机和油菜直播机，一经投放市场就供不应求，插秧机年销售达2000台，油菜直播机达3000台以上。目前，全省农机产品种类包括拖拉机、插秧机、收获机械、微耕机、旋耕机、油菜精量直播机、机耕船、风冷柴油机、小型挖掘机、中耕追肥机、割灌机、果（茶）修剪机、太阳能杀虫灯，钢架大棚、喷雾器、饲料加工机、农用工程机械、禽畜养殖机械，众多品类涵盖了田间作业、养殖业和设施农业机械。2013年，全省享受购机补贴的农机产品销售额达到37亿元，其中我省本地企业生产的农机产品占30．9％。 1.4创新能力有所提高。 近年来，在市场利好的带动下，科研院所和企业对农机科技的研发投入逐年增加，研发能力增强、科技含量提升，本省农机产品质量明显提高，品牌效应初显。湖北省本地企业生产的产品纳入国家推广目录的有235个，东风井关插秧机、金驰船式拖拉机、黄鹤油菜直播机远销外省，深受各地农民欢迎，品牌美誉度逐步提升。五是资本关注度较高。由于规模扩大、效益提高、前景看好，农机生产制造领域已成为自由资本、工商资本、风投资本关注和流入的重要洼地。湖北长江产业投资有限公司投资10亿元兴建农机产业园，目前已经开工建设。产业园位于武汉市黄陂区，占地1000亩（1hm2＝15亩），集农机生产、销售、研发、展示功能于一体；该公司还与湖北金驰、武汉黄鹤等企业接洽，拟投资合作支持企业进一步做大做强。 2我省农机工业面临的主要问题 从目前情况看，我省农机工业发展与实现农业现代化的实际需求仍有较大差距，存在一些影响和制约农机工业发展的问题。概括起来，主要表现为四个方面： 2.1产业集中度不高、规模不大、品牌不响。 突出表现为我省农机企业生产的产品在全国农机市场上的地位不高、市场支配能力不强，大型农机制造企业空白，大多数企业的规模较小。全国农机制造企业近万家，湖北只有不到200家，占比不到2％，规模以上企业更少，全省农机工业总产值仅为山东福田重工的7％，且没有几个在全国可以叫得响的品牌。随着我国农业机械化技术含量的不断提高，大型化、节能环保化已成为农业机械化发展的趋势，这将对农机制造企业的技术、资金实力的要求进一步提高，大型农机制造企业优势必将进一步增强，规模小、没有品牌的小型农机制造企业将逐步被市场淘汰。船式拖拉机（机耕船）是我省最早研发、最具有湖北特色的自主知识产权的农机产品，全省生产船式拖拉机（机耕船）的农机企业多达21家，但其产值仅1亿多元，其中最大生产企业———湖北金驰产值也只有2000多万元，其他多为小微企业，如果没有农机购置补贴政策的支持，其生存能力堪忧。 2.2企业发展内生动力不足。 突出表现为企业创新能力低，具有自主知识产权的技术少，产品科技含量低，产品同质化程度高、低水平重复性建设严重；受市场经济的冲击，企业家底较薄，投资能力较差，规模化生产能力不足；受地域条件和地方经济发展水平限制，企业引进高技术人才和改善生产条件难度大。据调查，全省农机企业生产的1000个产品中，具有自主知识产权的产品仅占20％，大部分产品都是科技含量较低的产品，如生物质气化炉、育秧秧架等。90％以上的企业都是以生产小型农机和田间作业机具为主，技术含量和生产效率偏低，并且技术断档，能耗高、排放水平低，如微耕机、条播机等。我省农机企业产品覆盖14大类，其中规模以上企业（销售额大于5000万元）仅有19家，占10％；产值过亿元的企业更少，只有8家。我省农机工业多为20世纪经过市场淘汰留存下的部分农机企业，或由原来国有企业改制后的民营企业，其家底不丰，多靠自身滚动发展，自我投资能力不强。除武汉市外，在其他县市的农机制造企业在人才引进方面也困难重重，生产工人、技术员年龄多为50岁左右，他们对先进制造技术了解不多，掌握不够，直接影响产品质量。除此之外，大部分农机企业还存在生产技术条件差、生产管理落后、售后服务不到位等方面的问题。 2.3企业发展外部环境不优。 突出表现为国家虽已制定支持农机工业发展的相关政策，但落实难度大，且由于我省农机工业企业多为小微企业，相关扶持政策更难以到位。加之，国家对农机行业长期实行的是低价格政策，导致农机在机械行业中属利润最低的行业，农机制造业的技术改造设备更新难以进行。相对于国际先进水平，我省农机的制造和管理水平与之存在40年左右的差距。当前，国家实施的农机购置补贴政策对农机工业的拉动作用十分明显，但除此之外，在技术创新、设备更新改造、高技能人才引进等方面，结合湖北实际的相关扶持政策难以落实。当农机销售市场火爆时，许多机械加工企业想跳进“农门”，这就导致重复投资浪费严重，同质化程度高，农机销售市场混乱；当农机销售市场处在低谷，企业利润低时，这些企业又跳出“农门”，从而导致农机工业萎缩，农民无机可买。同时，由于进入农机制造业的门槛太低，有的地方片面追求经济效益，把一些技术含量低，市场已淘汰，法律法规已禁止生产销售的农机产品引入我省，如所谓的多功能拖拉机（或变型拖拉机），使农机行业中散、乱、差、小、低的局面难以得到整治。与此同时，对农机工业的行业归口管理职能不清，定位尴尬也是其难以获得政府支持的重要原因。农机工业作为国民经济的重要一环，在省经信委中应当归口为机械汽车处，但与其他装备制造业相比，农机企业规模太小，难以得到足够重视，若归口为中小企业处，又更加难以得到支持。在争取科技创新项目时，尽管农机工业对农业现代化极其重要，但其在工口中难以脱颖而出，极难获得项目组的青睐。 2.4农机产品针对性不强。 农机产品相比其他机械产品，有着比较强的适应性，我省农业生产环境、种植制度、地形地貌等与外省存在较大差异，农业生产所需的农业机械产品也相对具有一定的独特性。发展本省农机工业企业，就是需要我省农机工业企业能立足湖北农业发展实际，生产销售适合湖北农业生产所需的农机产品。但在市场竞争过程中，先发优势特别重要，在某东部省份的众多合资企业长期占据我省农机市场之后，各周边省份如河南、湖南、安徽、重庆均已领先我省，发展了各具特色的农机工业，对我省农机工业形成“围剿”之势。因此，发展具有湖北特色农机工业显得尤为紧迫。从现有农机产品看，船式拖拉机（机耕船）算得上湖北特色农机产品，东风井关生产的水稻插秧机填补了我省在水稻生产全程机械化的空白，武汉黄鹤公司生产的油菜直播机为解决我省油菜生产机械化提供了比较好的产品，随州双利公司生产的小型水稻收割机在山区丘陵地区具有较强适应性，通山玉龙公司生产的捡拾压捆机为农作物秸秆回收处理提供了较好机具，洪湖乾元公司生产的清淤机为地处鱼米之乡的农民带来了福音。其他大部分企业多为仿造外省产品，其针对性不强。我省作为农业大省，水稻、油菜、棉花生产全程机械化还没有完全实现，急需农机企业提供性能可靠的农业装备，现有在用的产品90％以上为外省产品。 3我省农机工业发展的建议 发展农业机械化是转变农业发展方式的重要举措，而发展农机工业是转变经济发展方式的重要一环。实现农机产品本土化，不仅可以扩大本省内需，减少经济增长对外贸和投资的依赖，同时也可促进本省工业化、城镇化和农业现代化协同发展。为此，必须要从战略高度和长远角度做好农机工业发展的顶层设计，推动湖北农机工业健康发展。 3.1科学规划，合理布局。 要明确今后一个时期湖北省农机工业总体发展思路，紧紧围绕农业农村经济结构战略性调整和机械工业振兴目标，加快农机工业结构调整步伐，培育具有较强实力的农机企业集团，努力提高企业技术创新水平，着力抓好一批农业急需的重点产品，大力提高产品的可靠性，突破限制先进农业技术推广的技术装备的瓶颈，为全省农业和农村经济的发展提供品种齐全、适用优质的各类农机装备，利用湖北省雄厚的机械工业制造能力，打造出一个既能满足湖北乃至国内“三农”市场需求，又能参与国际市场竞争的新的湖北农机工业体系。 3.2苦练内功，提档升级。 切实加强“产学研推”科技创新体系建设，农机工业企业要联合高等院校和科研院所，按照“自愿、平等、互利、共赢”的原则，组建行业性、非盈利性的民间社团产学研合作组织。加快结构调整步伐，按照市场经济规律，通过改组、兼并、组合，形成几个集科、工、贸一体化的大型农机企业集团，真正形成有实力的企业技术创新基地，带动全行业技术、质量及竞争能力的提高，有效解决我省农机行业生产厂分布散、生产规模小、重复生产严重、产品成本高、经济效益低的问题，使我省农机工业生产集中度和专业化程度有较大的提高。 3.3政府引导，科技支撑。 目前，湖北省农机科研体系的协同性和整体性较弱，产学研结合还处在浅层面，由于缺少有机联合机制，各方面的科技力量自成体系，研究方向与力量分散重复，难以为行业技术创新提供全面有效的支撑。政府可以通过经济及科技政策导向，积极引导和推动农机装备产业联盟的快速发展，积极打造产、学、研、推相结合的农机科技开发和创新体系。政府应提高对农机工业企业的关注度和支持力度，在技术开发，企业改造、重组等方面给予财政、政策支持和积极的引导、干预。同时，鼓励相关行业的生产企业转入农机行业，支持农机行业加快战略性重组。 3.4政策扶持，金融促动。 在进一步落实和完善农机购置补贴政策的基础上，对本省具备自主知识产权的农机产品，提高补贴标准；通过公共财政政策，重点发展专业化企业集群，引导分散的农机生产企业抱团发展，对创新型农机制造企业和农机新技术、新产品研发予以专项财政资金支持。鼓励金融机构为农机企业技术改造、技术创新或产品结构调整提供低息贷款，政府并给予贴息；逐步建立起包括政府财政、产业资本、风险资本、金融资本、民营资本的多元化投融资渠道。 作者：皮少成吴昭雄单位：湖北省农机局 工业发展论文:我国阶段性变化的工业发展论文 一、工业资本产出效率呈下降态势，资本高增长趋势难以持续 由于投资高增长持续、劳动生产率增势减弱及技术管理效率提升缓慢，近年来工业资本产出效率出现明显下降趋势，依托资本数量增长推动工业增长的模式受到挑战。2002年到2011年，工业固定资产净值年均增长11.5%，与同期工业增速基本持平。工业资本产出效率从2003年高点降至2010年的88.3%，降低13个百分点。我国工业资本高增长的动力主要来自两个方面：高资本回报率带来的拉动作用和高储蓄率产生的推动作用，但两个方面下降压力均在增大。一方面，工业资本回报率强劲增长是工业企业扩大投资的重要诱因。改革开放以来，在体制转轨背景下工业资本回报率总体呈现先降后升的态势。到1998年受亚洲金融危机影响达到最低点，之后则一路攀升。1998年到2011年，工业固定资产总利润率由1.7%提高至26.8%，同期工业资本也呈现加速增长态势，两者表现出较高的相关性。也就是说，随着我国市场化程度提高，资本回报水平已成为市场主体投资决策的重要风向标。 目前，我国工业资本回报率已超过日本,并逼近美国制造业回报率的水平。不可否认，深化改革开放带来生产和配置效率明显提升，劳动生产率增长以及资本运营效率改善对工业资本回报率增长起到重要作用。但值得关注的是，2003年以来工业资本回报率上升与工业资本产出效率趋降形成明显的反向走势，显示存在产出分配过度向资本倾斜的现象。当前要素市场不健全导致要素价格存在扭曲，资金、土地等要素成本受到一定程度低估，资源环境外部负效应未充分内部化，显性资本回报率可能由于存在隐性补贴而被高估。如果部分不合理的成本收益得到纠偏，势必会降低现实的工业资本回报率水平，工业资本增速以及对工业增长的贡献度也将随之降低。另一方面，储蓄率持续上升为工业投资提供了充足的资本供给。近年来受扶养比下降及其他相关因素影响，我国总储蓄率持续增长。1998—2011年期间，由38.2%上升至52.7%，期间储蓄率增长与工业资本增长也同样表现出很强的相关性，显示了高资本积累对工业增长的重要支撑作用。储蓄率高低无公认的标准可以做出准确判断，但未来继续增长的确面临压力。当前，我国总储蓄率在世界所有国家中遥遥领先，2011年比世界平均水平高33.4个百分点，比中等收入国家高22.6个百分点。当前，居民储蓄约占总储蓄的50%，企业和政府储蓄分别约占40%和10%。根据国际经验，随着人口老龄化的到来，居民消费能力和消费倾向将有所提高而储蓄率会随之下降；如果我国工业投资的隐性补贴减少、国企分红提高、社会保障支出增加，则企业和国家的储蓄率也将随之下降。 二、劳动力低成本优势趋于弱化，结构性供需矛盾日益突出 改革开放以来，大量低成本劳动力资源成为我国工业发展的重要支撑，并且随着工业资本深化、人力资本素质改善及技术进步，工业劳动生产率也不断提高。20世纪90年代，国企改革和大规模下岗分流大幅度降低了劳动力数量对工业增长的贡献度，尤其是1996年到2001年间，工业从业人员出现连续下降。但“减员增效”改革却带来劳动生产率的大幅提升。1991年到2001年，工业从业人员数量年均下降1.2%，占全部经济活动人口比重由15.1%下降至11.5%；而相应工业劳动生产率（不变价）则年均增长高达14.7%。自2001年加入WTO之后，开放条件下的低成本劳动力优势不断发挥，工业就业人员恢复增长态势；尽管资本深化、技术进步等因素仍然驱动劳动生产率继续提升，但由于结构调整和技术进步趋缓，劳动生产率增速呈现明显下降趋势。2002年到2011年，工业就业年均增长4.2%，工业就业占经济活动人口比重由11.5%上升到16.4%；而工业劳动生产率年均仅增长7%，增速比之前10年下降了一半还多。劳动生产率增速下降导致工业增长对劳动力数量增长的依赖程度有所提高。我国工业就业数量增加主要源于两个方面：一是劳动力供给总量增长，二是农村剩余劳动力持续转移。2000年到2011年，非农领域就业增加与全国劳动供给增量和农业劳动力转移之和基本相当。这一时期，估计转移到非农领域的农业剩余劳动力有一半左右成为工业就业人员。未来上述两个方面均发生重要变化。一方面，我国劳动力供给总量增长空间已十分有限。我国劳动人口占总人口的比重在2010年见顶后将持续下降，预计劳动人口绝对量也将在2015年见顶后下降，到2020年将降至2011年前后的水平。 目前劳动参与率呈下降趋势。2000年到2011年我国劳动参与率由83.2%下降至78.4%，仍显著高于世界平均水平。未来在就业门槛提高、社会保障提升等因素影响下仍有继续下降的可能。劳动人口和劳动参与率下降将共同导致劳动力供给总量在2015年之前见顶趋降。这样，工业劳动力数量增加将主要依靠非工业部门尤其是农业就业向工业转移。而农村剩余劳动力转移的难度和成本正不断提高。截止到2011年，我国农业就业人数仍有2.6亿人左右，占全部就业人数的34.8%。目前，发达国家农业就业比重普遍在10%以下，如果未来农业就业占比下降到20%以下,将最多有1亿人左右可以从农业部门转移出来。而当前农村劳动力结构老龄化程度已经很高，可供转移的年轻劳动力已较为有限。2011年，40岁以上的中老年劳动力占农业从业人员的63.8%。近年农村劳动力转移速度正在降低。1998年到2007年，外出农民工总量均每年新增900万人左右；2007年到2011年，外出农民工总量平均每年新增仅600万人左右，年均新增量比前十年减少了约300万人。而且，转移劳动力的成本也不断提高。2007年到2011年，外出农民工月工资年均增长16.4%，增速比2003年到2006年大幅提高了近10个百分点。综合判断，未来十年工业劳动力供给数量增速将比之前下降1个百分点以上。同时，劳动力结构性供需矛盾也日渐突出。一是年轻劳动力供给更趋紧张。2011年，20—39岁的年轻就业人员占制造业就业的60.3%，而20—39岁的年轻劳动人口占总劳动人口的比重仅为44.8%；年轻劳动人口数量已经在2010年见顶，未来将会以快于劳动人口的速度下降，预计到2015年和2020年年轻劳动人口数量将分别减少1200万人和2500万人。二是劳动力技能错配现象也有所加剧。过去十年间，我国高等教育毕业生人数增加了6倍多，但同期职业技术学校年毕业生人数却小幅增长1.3倍。教育体系与人才需求间错配产生了低端和技能型劳动力短缺和大学生就业难并存的现象。提高劳动力受教育年限无疑将有益于劳动力素质的长期提升，但教育结构与产业结构不协调制约了潜在人力资源向现实人力资本的有效转化，弱化了人力资本质量提升对产业发展的促进作用，也加剧了劳动力供需矛盾。 三、技术进步难度和风险加大，企业技术创新动力明显不足 改革开放以来，外商投资企业成为我国工业间接利用国外技术的重要途径。1997年到2011年，我国对外支付知识产权费用年均增长27%，占世界的比重由0.9%大幅提高到6.9%，成为直接技术引进大国。近年来，外商直接投资占我国GDP的比重总体呈下降趋势，2011年比1993年的最高点下降了3个百分点。随着工业发展水平的继续提升，外商直接投资的技术扩散效应正趋减弱。随着引进数量的增加，技术引进步伐开始趋缓，2002年到2011年我国对外支付知识产权费用年均增速（5年移动平均）已由40%以上下降至20%以下；同时，对外支付知识产权费用相当于GDP的比率由2005年的0.24%降至2011年的0.2%。显示随着我国技术位势提高，进一步直接引进技术的成本和难度有所加大。当前，工业企业的外部直接技术来源呈现由国际主导向多元化转换趋势，技术进步方式由跟随引进向自主创新转换将加大技术进步的难度和风险。2000年到2012年，我国工业企业技术引进费用与购买国内技术之比由9.3倍下降至2倍，与国内消化吸收费用之比由13.5倍下降至2.5倍。 当前我国工业企业自主研发能力和动力明显不足。近年来工业企业研发强度增长明显慢于全社会增长，且与发达国家差距的缩小也并不十分明显。考虑到全社会R D支出还包括其他支出，工业企业研发支出更能直接反映工业研发投入和技术水平。1996年到2012年，我国研发投入占GDP的比重由0.57%提高到1.98%，已接近世界平均水平（2008年为2.14%）；但同期我国大中型工业企业研发支出占主营业务收入的比重仅由0.5%提高0.93%。2012年，我国全社会研发强度相当于美国和日本2008年水平的比重已分别达到71.1%和57.5%，但我国制造业研发强度仍仅相当于美国和日本的25.4%和24.8%。企业研发强度增长严重滞后，一方面，反映了全社会研发资源被较多地分配到非产业领域，对企业获取研发资源形成一定挤出效应；另一方面，反映产学研存在明显脱节，技术供给与产业需求间存在突出矛盾，技术创新资源潜力未能有效转化为产业实际创新能力。同时，尽管我国高技术产值和出口快速增长，但技术水平存在显著高估，出口产品中的劳动力要素仍然以非熟练工人为主。根据测算，我国制造业出口中所包含的非熟练工人是熟练工人的40倍以上。由于外商投资企业是我国高技术产品出口的主体，多数国内企业在产业纵向分工中主要承担较低端的加工制造环节。 四、工业增长的资源环境成本增大，资源环境后发劣势正在凸显 近年来，我国工业快速发展带动能源资源和环境成本不断增加。1990年到2011年，工业能耗总量年均增长6.4%，废气和固体废物排放分别年均增长9.5%和8.5%，均低于同期工业增速，显示单位工业增加值的能耗和污染排放强度有所降低。但是，近十年来由于工业结构呈现明显重型化趋势，带动工业能耗和污染增长明显加快。2001年到2011年，工业能耗年均增长8.4%，比前10年上升了3.8个百分点；工业废水、废气和固体废弃物排放增长分别比前10年上升了4个百分点、9.2个百分点和9.8个百分点，尤其是废气和固体废弃物排放增速显著高于同期工业增速，显示单位工业增加值排放强度有所攀升。当前工业成为我国主要能源资源消耗部门和污染物排放源，工业能源消费占全国的70%左右，二氧化硫和化学需氧量（COD）排放分别占全国的85%和40%左右。能源资源和环境损耗使我国工业增长付出了高昂的代价。2000年以来，我国经济发展的资源环境成本出现明显上升趋势。2000年到2011年，我国资源环境损耗占国民收入的比重由5.3%上升到8.4%，其中金融危机前的2008年曾一度达到10%以上。据估算，工业资源环境损耗占工业增加值的比重由9.4%提高15%左右。显然，能源资源损耗和环境损失对我国工业高速增长起到重要助推作用。资源环境成本偏高助推工业增长一定程度偏离了理性规模，资源环境约束成为我国相比先行工业化国家的显著后发劣势。我国工业能源消耗和污染排放强度与国际先进水平差距明显。 目前我国单位工业增加值能耗约为世界平均水平的1.5倍，分别是美国、日本和韩国的1.5倍、2.7倍和1.6倍；我国工业固体废弃物产生强度相当于日本20世纪80年代的5倍左右。我国资源环境损耗占国民收入的比重不仅远高于美国、日本和韩国等已完成工业化的国家，甚至也明显高于巴西、印度、南非等发展中国家。当前我国能源资源消耗和污染排放总量已相当可观，未来继续增长的压力不断加大。我国煤炭、铁矿石和铝土矿等资源消费量已分别占全球的48%、55%和40%，大宗资源性产品进口量持续增加，原油、铝土矿对外依存度超过50%，铁矿石、铜精矿超过60%。而且工业污染导致的环境风险逐渐增大，水体、土壤和大气的累积性环境污染不断显现，近年频繁出现的雾霾天气对资源环境高损耗型的工业发展模式敲响了警钟。未来社会各界对生态环境、生活环境要求将越来越高，国际上控制全球温室气体排放总量是大势所趋。在能源资源约束日渐增强的条件下，尽力降低能耗污染强度成为未来工业发展面临的必然选择，具体需要依靠结构调整和技术进步两种途径。结构调整要求降低部分资本密集型产业比重，而这些产业往往具有较高的收入增长弹性；技术进步则要求企业加大节能环保投入，无疑将会因提高成本而降低回报。无论哪种途径都难免会对工业增长产生很大抑制作用。 五、结语 综上所述，未来劳动力增速放缓几成定局，资本由高增长态势逐步回落的可能性增加，全要素生产率变化则取决于技术进步和相关体制机制改革的进展与效果，此外，考虑资源能源环境损耗成本下降带来的减速效应，如果现有增长模式延续而效率状况未有显著改善，未来我国工业年均增速将由改革开放以来年均11%以上降至9%以下。尽管短期内仍然存在通过人为推高投资和忽视资源环境继续提升工业增速的可能，但在长期将会因为延迟效率提升而导致未来更大幅度的增速下降。进一步发掘工业增长潜力保障工业长期持续发展，只有通过优化资源配置效率、加快技术进步，实现工业结构优化升级和国际分工地位跃升。 作者：付保宗单位：国家发展改革委产业所 工业发展论文:机械工业发展论文 1我国机械工业的发展现状 1.1高端装备自主创新稳步推进 高端装备制造产业具有技术密集和资金密集的特点，是促进机械工业技术升级和发展的重要依托。随着信息装备技术、工业自动化技术、数控加工技术、新型材料技术等高科技技术成果逐渐运用到制造产业中，使得机械产品不断高技术化，因此高端装备已成为市场竞争取胜的关键。我国高端装备的自主创新之路是实现工业强国地位的战略重点，当前呈现出稳步推进的态势。其一，基础制造装备专项已取得一些创新成果，例如大型先进水堆核电专项已开始实施、大型铸锻件和核电配套泵阀国产化取得明显进展；其二，部分高端装备出口竞争力上升；其三，新能源设备的自主创新取得新进展，大型直驱式风电设备配套所需的变频控制系统的建立，标志着这一关键技术已不在依赖他国。但同时，我国作为一个装备制造业的大国在技术水平上还与发达国家存在不小的差距，粗放式制造模式面临严峻的挑战。 1.2结构调整取得阶段性成效 首先，机械制造产业在资本结构调整上已初见成效，多元化的资本结构大大提升了行业内生产发展的活力。一方面国有大型企业在市场中继续发挥主力军的作用，民营企业则表现出强有力的抗风险能力，其中三一重工、中联重科、徐工机械、柳工、山河智能等一些机械行业具有代表性的上市公司对机械工业的稳步发展功不可没。其次，在产品结构方面，新产品发展势头良好，全行业技术创新活动呈现活跃状态。随着资产结构的调整，高强度的投资带动全行业的装备水平大大提高，促使技术产品向大型化、高参数化发展。 1.3进出口贸易逆差变顺差 随着我国机械产业对外贸易规模扩大，机械产业对外贸易已扭转逆差局面，实现外贸顺差。2008年我国达到外贸顺差的历史最好水平，虽然此后受到金融危机的影响以及国家的贸易调控作用，机械工业对外贸易顺差开始减少，但仍维持较高水平。此外，机械产业的外贸结构也不断优化，工程机械、数控机床、发电设备、汽车等技术含量较高的产品出口发展迅速。 2我国应对机械工业发展的新挑战 近年来，我国机械工业与国际先进水平的差距正在缩小，国际地位不断提高，但机械工业在运行中仍面临着严峻挑战，各行业发展不平衡、总量增长和结构调整的双重压力、转型升级和转变发展方式等问题是企业发展需要着力解决的工作难点。 2.1世界经济复苏过程缓慢，不确定因素增多 良好的宏观经济局面是促进行业发展的基础，机械行业也同样受益于稳定的宏观经济局面。然而受到金融危机的影响世界经济复苏过程依然缓慢，固定投产和下游行业复苏前景仍不明朗，不利于机械行业的转型升级。此外“量化宽松”的货币政策之风加剧了国际金融市场流动，导致货币汇率过度波动与无序调整，大大提高了发展中国家输入性通货膨胀的风险。 2.2西方国家加快调整科技和产业发展战略 受到金融危机的影响，发达国家将经济工作的重点由虚拟经济转为实体经济，并提出机械制造业技术融合、服务思维、全球产品开发、更新生产策略的发展路线。发达国家重新重视实体经济并不是回到传统制造业模式而是将重点放在高端制造业领域，这种战略模式对我国尚处于初级发展阶段的机械工业结构调整工作造成了巨大的压力。 2.3对外贸易摩擦增多，出口市场前景不容乐观 首先，在出口方面部分小企业在出口中采取低成本、低价格、低档次的竞争模式，这一模式使得国际贸易争端不断加剧，对外贸易摩擦增多，使得我国越来越成为国际贸易保护主义打击的对象，存在反倾销风险；其次，人民币汇改启动使得对美元汇率持续上行，机械产品进口因此继续高速增长，高端装备的自主创新困难增大。 3现阶段我国机械工业发展对策 3.1自主创新能力战略 我国机械工业要从制造强国向创造强国转变必须要从提高自主创新能力做起。我国传统的机械工业存在过度依赖能源与资源的问题，因此科技、体制机制管理与人员培训上的创新是要解决的首要问题。首先，当前我国申请的国际专利仅相当于美国的九分之一，因此企业要力争在局部领域实现技术创新的有效突破，提高企业的市场竞争力；其次，低附加值和低技术含量是我国出口产品的主要问题，自主品牌严重不足。因此各个企业为了实现创新驱动这一目标不仅要加大对技术的研发投入更要将创新品牌的建设纳入工作内容，加强企业创新体系的建设和创新人才的培养。 3.2实施“绿色为先”战略 “绿色为先”包含两方面的内容，第一，机械工业要满足节能减排和环境友好的要求，以钢铁制造业为例，高耗能、高污染是该行业普遍存在的问题，因此钢铁制造企业要将节约钢材和减少排污作为治理工作的重点。第二，机械工业积极发展高效节能产品，力求为全社会节能减排作贡献。机械工业绿色制造和循环经济的道路不仅是当前环境保护的需求，也是企业自身可持续发展的必备条件。 3.3主攻高端战略 机械工业主攻高端战略主要包含三方面内容，其一，产品高科技化。机械制造企业要紧跟国家在新兴产业上的战略需求，转变当前部分产品对进口的严重依赖局面；其二，致力传统产品向高附加值产品的升级。全行业要树立起精品意识，强化质量管理和产品形象设计的力度，通过产品升级促使我国机械产品在国际国内市场上形象的升级；其三，力促产业结构高端化。当前小企业、分散化的生产规模已不适应行业的发展需求，因此企业要争取通过兼并重组提高生产力和竞争力，进而提高产业集中度。 作者:邬荣单位:武昌工学院 工业发展论文:环境保护与工业发展论文 一、环境保护和工业发展问题的紧迫性 环境是人类赖以生存的条件，是地球所有生物居住的家园，也是支持工业发展的基础。我国工业自改革开放以来迅猛发展，态势势不可挡，由于片面追求GDP，上了一大批高能耗、高物耗产业，虽然更加满足人们日益增长的物质文化需求，却给环境和资源带来了严重的破坏，引发了非常严峻的环境保护问题。目前，工业发展越来越受到环境污染和资源紧缺的制约，因此改革工业发展方式，寻求新的发展出路迫在眉睫。环境保护和工业发展问题的关键点在于如何将工业发展的不良影响降低到环境所能承受的范围内。解决工业发展中环境保护问题，既要工业发展规模和速度适中，同时也要升级工业结构，淘汰高耗能、高污染设备与方式。要转变粗放式发展模式，开发新能源、清洁能源，节约资源，尽管中国在世界经济总量的排名已位居第二，但我国的工业增长方式仍然比较落后，环境对工业发展的制约较大，因此环境保护和工业发展问题的研究是十分紧迫和必要的。 二、我国工业的发展现状 我国地大物博、幅员辽阔，地域性差异较大，因此在发展工业的过程中也会遇到不同的环境问题，改革的重点也有所不同。由于国内市场没有严格设定产品的环境标准，企业和社会没有形成较强的环境保护意识，高耗能的传统产业如钢铁、煤炭、水泥等依赖的仍然是污染严重、效率低的过时技术。比如，矿产资源开采行业为了追逐短期利益，进行大规模破坏性开采，不仅开采率非常低而且严重破坏矿区环境。而由于地方保护主义的出现，地方政府对于牺牲环境换取短期利益的企业行为视而不见，甚至有助长之风，这就使得环保行政执法难显成效。政府过多干预了环境和土地资源配置，特别是工业用地配置严重失控，生态环境恶化的趋势一时无法有效遏止。 三、应对环境保护和工业发展问题的策略 (一)完善市场准入和退出制度，着力解决布局和结构问题。党的十八大指出要让市场经济体制在资源配置中起决定性作用，市场准入和退出制度是市场经济中的一种优化资源配置的重要手段，该制度指的是政府按照法律法规和相关准则预先对进入市场的交易主体进行审查和许可。包括为节约资源限制进出口;有关污染物排放、能源消耗的要求。为了工业发展和资源环境协调发展，国家可以依照环境容量、资源、地理因素等划分出开发区和保护区，明确鼓励、限制和禁止开发的地域，实行分区空间管治［3］。以节约资源和环境友好为出发点，通过小面积的国土实现产业集聚，能够大幅提高资源配置效率，尤其对资源密集型重化工业，例如石油化工、钢铁、水泥等产业而言更为有利。重化工产业是高能耗的行业，对能源的需求很大，生产时多为高温高压环境，排放的废物和副产品剩余热量和可继续利用的成分很多。只要把相近的工艺流程通过产业链的形式结合起来，让上游企业的废料成为下游企业的原料，上游企业也可以利用下游企业的废弃物，这样可以综合利用原料、副产品和废弃物，形成产业链，减少废弃物对环境的破坏。 (二)明确界定产权，完善交易规则。环境保护和工业发展产生问题的根源在于外部不经济性，即环境市场价格无法全部反映其在经济活动中的所有价值，企业一般不将环境利用的社会成本考虑在内，因此导致环境退化。我国工业发展主要依靠大量消耗生产要素和扩大生产规模外延式，因此要保持工业高速发展就必将对环境产生巨大的压力。工业高速增长给环境带来的压力以及外部不经济性再次增加了社会成本。目前我国部分地区正谋划论证生态补偿制度，该制度推行的难点在于难以对环境产品进行合理的估价，没有确定的补偿标准。目前我国正探索建立排污权交易制度，计划通过市场机制对企业进行生态补偿，利用跨区域的排污权集中交易市场，让排污权流通起来，实现排污权的储存与借贷，进一步优化资源配置。 (三)以健康文明的消费，引导企业采取环境友好的生产方式。消费者的环保意识随着经济的不断发展逐渐觉醒，与国外其他国家相比，我国在引领消费者健康文明消费方式上所做的工作还很不足。为了促进消费者健康文明消费，引导企业进行环境友好式发展。一是要加强政策宣传力度，让消费者和企业把环境保护理念根植于心。二是要通过价格调控、金融手段等矫正浪费资源、破坏环境的消费，提倡绿色消费、健康消费和文明消费。随着消费者消费方式的转变，企业也会顺应市场需求修正发展战略，在生产产品的每个环节引入资源和环境影响，将对环境的消极影响降到最低。企业生产产品的每个环节都会影响到环境，设计是产品的生命，因此要从设计出发考虑到环境因素，不用或减少采用高耗能、高污染的原料和工艺，多使用低能耗、低排放的原料和工艺，这样才可以研发和生产可循环的绿色清洁产品，保护环境和职工、用户的身体健康。 四、结语 综上所述，本文从我国环境保护和工业发展问题的紧迫性、我国工业发展的现状和问题应对策略等角度分析了环境保护和工业发展之间的联系。正确的环保的工业发展方式不仅能够发展经济，而且有利于生态环境的保护，有助于提高利用资源的效率。从世界范围而言，环境保护和工业发展的问题一直都备受关注并且争议度很高，目前的研究表明工业发展的最好方法是走可持续发展道路，实现资源节约型环境友好型发展。 作者:彭旭倩单位:惠州市惠城区环境技术中心 工业发展论文:产学研合作下的工业发展论文 一、CDIO教育模式的优秀 迄今为止全世界已有几十家著名学府加入了CDIO国际组织，以CDIO模式培养的学生获得了企业的好评，一些公司还对CDIO成员学校的毕业生开出了高15%的工资标准，这正是说明了工业界对此模式的高度认可。2009年3月五邑大学成为国家首批18家参与CDIO模式试点的高校之一，在融合这一先进的教育理念的基础上，工业设计专业的产学研合作得到了推进与深化，其效果直接映射到专业的办学质量，学生的设计水平稳步上升，教师自身的实践能力也有明显增加。 二、多样化的产学研合作模式 目前国内研究产学研问题的学者一般将合作模式分为三类：市场需求导向型、学研机构主导型以及共建实体型[4]。其中第一类模式所包含的具体做法如项目委托、技术咨询、技术培训等是当下主流，当然也是一种短期合作模式。后两类合作模式尤其是第三类共建实体型模式属于产学研关系中较为高层次的结合，各方的人力、物力等资源得到更合理更高效的利用，彼此关系也超越了从简单的信息交流互帮互助而上升到缔结中长期的产业技术创新战略联盟。笔者认为，无论上述哪种类型在当前都有存在的必要性，根据具体情况采取适宜的合作模式都能对培养高级的应用型人才发挥作用。归根结底，一个全方位、多层次、多形式的校企合作模式，对于增强学生的设计实践能力、进而形成专业特色、打造专业实力是极有裨益的。以五邑大学工业设计专业在近年的校企合作案例来看，以下方式是经常采用并被证实有效，有助于校企之间保持长期可持续的发展。 1.横向项目式。通过签署合同或者协议，企业将产品设计开发项目委托予学校并支付相关费用。这种形式相当普遍，多数规模不大的民营企业比较愿意选择这一灵活的方式。 2.年度委托式。如果企业实力较强，并且产品主要以外观为主导，每年需要拿出的新方案比较多，那么往往会与校方缔结一个长期的合作关系，向学校提供年度科研经费，委托学校完成部分新品设计任务，那么校企研发中心基本也会水到渠成地产生，比如五邑大学工业设计专业和江门市某箱包有限公司成立了箱包皮具设计研究所，一方面企业拨付研发经费，另一方面双方还可联合向省市科技部门申报科技攻关项目，以政府下达的经费支撑研究所的经费开销，这样就属于官产学研的类型了。 3.承办设计竞赛。由企业出资设立设计奖项，而学校教师负责宣传、组织和指导，比赛范围可仅限于校内，也可以邀请其他兄弟院校师生和社会设计资源参加。所有成果方案的知识产权归企业所有，获奖师生具有署名权。企业通常也比较接受这个方式，因为一次收集到的方案数量很多，不过不足之处也是明显的：因为参赛面广，投稿者多是自发而为，教师很难实施指导，因此方案虽多但是良莠不齐。 4.接纳毕业实习和毕业设计。学生到企业开展毕业实习，以实际课题作为毕业设计题目，设计过程中接受学校教师和企业专业技术人员“双师”制指导，设计方案的质量比较有保障，而且学生以及企业还可以通过实习期相互考察双向选择以决定是否留用为正式员工。 三、强调CDIO特征的产学研合作实施案例 理论联系实际的作用历来在工程教育就毋庸置疑，但是CDIO模式所主张的在实践中学习，则有其独有的特征：强调学生应在体验环环相扣的产品工程链的过程中，以主动的、实践的、课程之间有机联系的方式进行学习。因此要取得良好效果，工业设计专业产学研合作的实施不可局限于类似暑期这样的某个短暂时段，教师要预先为在大学四年全程开展而构建一个培养计划，构建一个以项目为引导带动具体课程以及知识点学习的专业培养体系。在这方面，五邑大学工业设计专业近年来做了不少积极探索，取得了一定的经验。例如，瞄准本地的特色产业———五金卫浴行业，选择了其中一间公司开展产学研活动，具体工作是为该企业设计新款水龙头。真题真做的设计任务对学生既有吸引力也有压力，因为如果方案得到企业接受转化为产品，则可享受到激奋人心的成就感，但是他们也很明白个中难度———造型自然是要新颖美观，还要有工艺上、人机关系上的合理性，这显然需要综合几门课程的知识点。整个设计过程为期半个学期，学生的进步相当明显。第一轮方案企业评价是“创意性高”，但是由于整体务实性不足只选中两款进入结构设计环节。当一个月之后第二轮方案拿出来则令企业感到很惊喜，因为学生们在老师的帮助下从上一轮的实践中找到了症结所在，因此水龙头的造型做到了实用、美观、经济、创新，企业一下子选出了十多款列入年内的开发计划。这种项目式的产学研合作，为学生提供了一个“一体化学习”的机会，这正是CDIO的特点之一。学生在真题真做———工程实际环境中学习多个技术知识和学科知识，同时还要学习个人、人际交往能力，双重学习目标的活动成为了一种学习能力的手段，加深了学生对各个学科知识的理解[3]。当然产学合作另一个作用还在于提升了教师的能力，这也是CDIO标准中对教师提出的明确要求。现在高校里的工业设计教师普遍属于理论基础好，实践经验不足，同时在一般情况下对某个具体行业也缺乏了解。所以教师为了胜任指导学生开展设计的工作，必然会想办法及时补充譬如五金卫浴行业的专业知识，通过下企业向工程师请教、查阅资料和文献，这样自身的能力便得到了明显拓展。 四、提高产学研合作质量的关键问题 有的教师认为提高产学研合作质量的关键在于选择适当的企业，合作成败取决与企业支持的力度。但是事实上不少院校由于所处的地区制造业并不很发达因而缺乏合作的机会，或者由于专业本身知名度有限未能吸引较多的企业主动上门寻求合作，所以在这种情况下再谈挑选合适的合作伙伴未免有些奢侈。笔者认为，在外部条件不是特别理想的情况下想要提高产学研合作质量的关键在于教师，确切地说在于教师必须不断提高他们在教学能力、新的评估形式、工程实践以及相关技能方面的水平。毋庸置疑，在产学研的关系中教师扮演着重要的指导者的角色，而企业更多的是提供实践的场所和机会。如果希望教师能够胜任讲授融合了多个学科知识的产品全生命周期的内容，能够向学生示范产品在构思、设计、实施、运行各环节中的人际沟通与交往，那么教师自己必须具备这些能力。目前我们当中的大多数教师从学校到学校的人生经历，使得他们在单方面的理论知识上拥有扎实的基础，但是在商业和工业环境中的工程实践经验却非常有限，所以教师自身的发展刻不容缓。CDIO教育模式特别指出可以通过三种基本方法提升教师的能力水平：新任教师在走上讲台前先下到企业实践一年；现有教师参加研讨会、工作坊和短训班，或者是在假期到企业实践；招聘具有工业经验的企业工程师作为补充师资为学生讲课[3]。在实践中，五邑大学工业设计专业将此具体化为三个互动：（1）校内教学团队与企业研发团队的互动。教师与设计师共同指导学生专业课程教学和设计竞赛，多视角的交流与碰撞激发创造潜能。（2）校内项目教学与企业项目研发的互动。通过设计项目的对接，实现课程的项目式教学与企业子平台的研发项目保持一定的同步关系。（3）专业人才培养模式与企业市场需求的互动。在师生参与具体设计作品的商业孵化和产业化过程中，高校可以清楚地知道企业需要什么样的人才，不断完善人才培养方案[5]。 五、结束语 在高等教育中，产学研合作办学理念被首次提出至今已经超过半个多世纪，伴随社会的进步、教育的发展，其形式、内容、方法、层次都在与时俱进。党的十七大也报告指出，要加快建立以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的技术创新体系，引导和支持创新要素向企业集聚，促进科技成果向现实生产力转化。对于工业设计专业而言，产学研合作开展的程度和效果更是直接关系着专业的生存和发展。因此，在理念上植入CDIO的先进内核、在策略上密切与政府职能部门的联系以获取支持、在行动上主动出击寻找合作伙伴、在成果上坚持校企互惠互利的双赢原则，这样才能将产学研合作深入持久进行下去，培养出高质量的应用型产品设计人才。 作者：李辛沫单位：五邑大学机电工程学院 工业发展论文:钢铁工业发展论文 1钢铁工业存在的问题和可持续发展 中国钢铁发展受诸多因素的制约：资源短缺，技术落后，产品结构不合理，劳动生产率不高，对环境的污染太大，这些因素都影响着钢铁工业的发展。环境保护与可持续发展是密不可分的，环境保护是钢铁工业可持续发展的前提，可持续发展也为保持清洁的环境提供物质基础。只有保证环境不被破坏，资源和合理开发和利用，才能保证资源的持续性，实现环境和钢铁工业的可持续发展。但在实践上，我们在努力的寻求一个环境保护与可持续发展的平衡点。我们之所以难以协调发展与资源、环境之间的关系，主要是是受经济利益的影响，在粗放经营时代，我们一味把规模的扩大和产能的增长视为经济活动的主要目标，从而加速了瓶颈与制约因素的形成[1]。从2008年我国钢铁工业能耗数据看，我国比国际先进水平相比高出11%左右。钢铁工业废水排放占工业废水总排放量的8.53%，工业粉尘排放量占我国工业粉尘排放总量的15.18%，CO2排放量占全国9.2%，固体废弃物排放总量占全国工业总排放量的17%，SO2排放量占全国总排放量的3.7%[2]。以上数据说明了一个很实际的问题，我国虽然是钢铁生产大国，但也是我国的废物处理技术还比较落后。总的来说，我国的钢铁工业还没完全摆脱“粗放型”的生产模式，提高生产技术和废物处理技术是钢铁工业可持续发展的前提。 2钢铁工业可持续发展的主要途径 通过分析世界钢铁工业的发展规律和我国钢铁工业的现状，我么可以看出，未来环境的恶化与资源的短缺对钢铁工业可持续发展越来越不利。从环境方面来，当今国内的自然环境受到多年粗放型钢铁工业的冲击，已经到了必须治理的地步。人们对环境的保护必将对钢铁业提出越来越高的标准，以保护人们共同的生活环境。从自然资源方面看，由于钢铁工业的发展，地球的铁矿石不断地减少。我国优质铁矿石存储量比较小，资源紧缺的现实对矿石、焦炭等钢铁业主要资源的利用效率提出了更高要求。我们需找到一条适合国情的钢铁发展道路。技术的创新显然应该是首先要考虑的方法，它是能同时加快钢铁工业发展，有效利用资源、保护环境根本方法，它应渗透于钢铁工业的各个环节。 2.1钢铁工业技术的创新 通过技术革新来降低工业过程中的原料消耗和损失，减弱对设备的自身的破坏，延长其使用寿命。我们可以从以下方面提高技术水平：降低各生产中原料、零部件和耐火材料、铁水、烧结矿等的消耗；提高能源系统生产、加工等环节的能源利用效率，降低焦炭、电力、蒸汽、氧气、鼓风等二次能源在生产、加工、运输过程中的能耗和耗损或放散；减少生产中燃料、电、氧气、水等能源消耗；制定合理的方式回收生产过程中散失的各种余热、余能和废弃物等[3]。 2.2钢铁工业废料的综合利用 综合利用指未转化为废料的物料通过综合利用而被消除。废料的综合利用不但可增加产量，同时减少原料费用，降低工业污染及其处置费用，提高工业生产的经济效益。钢铁工业资源消耗量大、种类多，实现废料的综合利用，可以节省更多的资源，确保资源和能源的可持续性。人类的活动所产生的废物怎样处理已成为当今社会的一个难题。钢铁工业也不断的研究新的粉尘和废料回收技术，尽量减少钢铁生产中的废物排放，以减轻对自然环境的危害。通过提高废料的回收和处理技术，不但可以减少排放物而且可以节约排放物的倾卸堆放成本。近些年，钢铁行业开发了很多钢厂废料回收新技术和新方法并应用于生产中，使钢厂生产过程中产生的废料可以被回收或直接作为原料返回到钢铁生产流程中再次使用。对于钢厂废料中的细滤粉尘或污泥，为了方便回收，大多先进行无尘化处理，使废料从便于清理和转移，例如：压块工艺；造块工艺；造球工艺。生产中具体使用什么技术主要取决于将钢厂废料回收用于生产流程的工艺。 2.3钢铁工业废气的综合利用 钢铁工业的废气处理是一项非常艰巨的任务。钢铁废气一般具有一定的毒性，为降低钢铁生产对环境的影响，钢铁企业必须尽量减少废气的排放并对废气进行净化。废气的净化技术是当代钢铁工业的重要组成部分。常用的有两种技术：静电过滤的干法净化法和湿法洗涤的湿法净化法。两种方法都具有一次废气搜集装置和水冷烟道，后者通常装备有可调式套筒以利用抑制燃烧进行的气体回收，以及移动式烟罩以便在砌炉时提供通往转炉炉壳的通道。 2.4电炉炼钢对钢铁工业的可持续发展的意义 随着铁矿石资源的短缺，电炉炼钢以日益被钢铁行业所重视。钢铁生产主要有两种技术：一种是以铁矿石为主要原料的高炉与转炉结合冶炼技术，二是以废钢为主要原料的电炉冶炼技术。使用电炉炼钢有以下优点：1）电炉炼钢主要以废钢为原料，可以大量减少铁矿石以及焦炭的消耗；2）在整个生产过程中，电炉炼钢的能量消耗水平较转炉炼钢要低；3）从环境排放的角度来看，电炉炼钢过程中排放的废弃物也较少。从2006年的数据可以看，世界转炉炼钢产量为8.14亿吨，占世界总钢产量的32%。中国的电炉钢比例为10%。从以上数据可以看出，钢铁行业要持续发展，电炉炼钢技术的发展必不可少。傅杰认为，以我国年产钢5亿吨计算，若电炉钢比例从10%提高到25%（2020年目标值），则每年可节约铁矿石0.975亿吨，降低能耗0.2625亿吨标煤，减少CO2排放1.192亿吨[4]。 3结束语 钢铁工业是我国民经济发展的基础性产业，对促进我国工业的发展有十分重要的作用。要保持我国钢铁工业的持续快速发展，使环境保护与自然资源开发能与钢铁工业的发展相互协调，这要求人类在工业生产中，合理利用资源、减少废物产生和排放量、充分考虑工业生产对环境的压力。在未来的钢铁工业发展中，钢铁企业应加大对新技术的投入，积极推广先进的环境保护和资源综合利用技术。 作者：张利民李静孟彬耿玉菊魏连秋单位：衡水学院衡水市后马中心校 工业发展论文:饲料产品工业发展论文 1工作成效与特点 1.1饲料工业生产总体形势基本稳定 2014年陕西省饲料工业总产量为456.81万t，较2013年的451.48万t增长1.18%；总产值达159.9亿元，较2013年158.01亿元增长1.2%。其中配合饲料产量284.17万t，同比增长5.47%；浓缩饲料产量155.36万t，同比下降5.47%；添加剂预混合饲料产量17.28万t，同比下降2.37%。 1.2主要饲料品种四增两降 主要饲料品种中，猪料200.75万t，同比增长1.19%；蛋鸡料125万t，同比增长1.37%；反刍料53.53万t，同比增长8.56%；其他料7.39万t，同比增长5.87%；肉鸡料42.7万t，同比下降2.4%；水产料27.44万t，同比下降7.73%。 1.3产品结构跟进调整 紧跟陕西省养殖业发展趋势，强化饲料产品结构跟进调整。2014年不同饲料在总产量的比重中，猪料为43.95%，蛋鸡料为27.36%，肉鸡料为9.35%，水产料为6.01%，反刍料为11.72%，其他料为1.61%。饲料类别中，配合饲料比重为62.21%，浓缩饲料比重为34.01%，添加剂预混合饲料比重为3.78%，浓缩饲料比重持续下降。 1.4产品质量安全水平持续提高 积极深入开展饲料产品质量安全专项整治活动，筹措专项资金，加强产品抽检力度，不断强化监管，创新监管方式。首次组织开展了全行业省市监管部门交叉检查活动，使饲料生产企业、饲料经营者和使用者的安全意识、质量意识不断提高，有效地防止了饲料安全事故的发生，促进了饲料工业和养殖业的健康发展。2014年，陕西省共实施部、省级饲料样品抽检2749批次，合格2736批次，合格率达99.53%，保持了“十二五”以来，饲料抽检合格率连续4年99%以上。饲料生产企业的原料和成品双检意识不断增强，饲料中“瘦肉精”已连续十五年未检出。 1.5规模企业强劲发展 根据陕西省重点企业跟踪调查统计，全省前40位的企业年产销量均突破1万t以上，总量达220.78万t，占全省总产量的48.33%。其中，前15位的企业年产销量均突破4万t，总量达167.28万t，占全省总产量的36.62%。陕西石羊集团农牧有限公司、陕西正大有限公司、陕西华秦农牧科技有限公司、深圳康达尔高陵饲料有限公司四家企业年产销量均突破10万t以上，总量达104.29万t，占全省总产量的22.83%。陕西省内规模领军企业依托资金、技术和人才支撑，市场份额不断扩大，在带动产业发展上，发挥了积极作用。 1.6反刍饲料推广规范推进 按照新的许可条件要求，反刍动物饲料必须单独设立生产线，陕西省混用反刍饲料生产线全部淘汰。截至2014年年底，陕西省获得单独反刍动物饲料生产资质的企业有19家，其中，专业公司9家，年综合产能达165万t。从监测的反刍饲料生产企业看，一年来，陕西省反刍饲料保持快速增长势头，总产量达53.53万t，同比增长8.56%。 1.7小型饲料生产企业加速退出 通过实施新的饲料行业行政许可制度，大幅提高行业准入门槛和标准，使小型饲料企业、管理不规范、发展无后劲的饲料企业加速退出。截至2014年年底，陕西省生产配合饲料、浓缩饲料、精料补充料的加工企业数量由257家减少到100家，淘汰率达61%。 1.8原料市场行情波动进一步加剧 2014年，陕西省饲料原料市场行情涨跌互现，波动加剧。其中，主要能量类饲料原料总体呈现震荡上行态势，饲料用玉米9月份平均进厂均价接近2700元/t，全年玉米平均进厂价格达到2422.29元/t，与去年同期相比上涨4.03%；动物性蛋白饲料原料价格一改上年度弱势，开始震荡抬升，在鱼粉价格强势反弹刺激下，其他动物性蛋白饲料原料价格出现明显上涨态势，蛋白含量在45%以上的饲料用肉骨粉全年平均进厂价格达到4410.08元/t，同比上涨15.41%；粕类产品价格一路震荡下行，呈现明显弱势行情，2014年棉粕、菜粕进厂均价分别为3085.83和2762.15元/t，同比分别下跌3.40%和0.47%；蛋氨酸、赖氨酸价格走势分化明显，蛋氨酸价格持续强势，赖氨酸价格继续保持弱势格局；主要维生素和微量元素中，除维生素E价格略有下降外，维生素A和D3价格继续高位运行，微量元素价格保持弱势震荡格局。 22015年工作思路 2.12015年陕西省饲料工业工作的总体思路 以党的十八届三中、四中全会精神为指导，进一步解放思想、深化改革，牢固树立依法监管思想，创新工作思路、转变发展方式。持续贯彻饲料行业许可条件，强化行业准入，推动行业转型。扎实落实行业法律法规，严格依法监管，保障质量安全。围绕陕西饲料工业发展的新常态，着力研究深化全省饲料行业发展措施，继续按照“提高门槛、减少数量；加强监督、保证安全；转变方式、增加效益”的工作思路，在持续强化执行新生产许可条件升级硬件基础上，重点推进实施《规范》，提升软件条件，从而全面推动饲料企业做强做大，着力构建优质、安全、高效、规范的现代化饲料产业体系。 2.2主要措施 贯彻十八届三中、四中全会精神，以实现年内《规范》全面、平稳实施为优秀，以提升行业硬件与软件水平为抓手，着力推进陕西饲料行业规范发展，不断强化依法治饲水平，为全省养殖业健康发展提供支撑，打牢保障养殖产品质量安全的源头。继续抓好六个专项整治，努力实施行业六个转变，即：继续深化饲料原料、违禁添加品、企业检化验室、产品标签、执行标准和经营企业六个专项整治工作。加快推进从小型饲料生产企业向大中型饲料生产企业转型、从浓缩饲料向配合饲料转型、从单一饲料生产加工向产业链发展转型、从使用自配料向使用工业饲料转型、从传统管理向现代化管理转型，从传统销售向现代营销转型为主要内容的六个转型。 2.3陕西省饲料工业主要预期目标 预期2015年陕西省饲料工业总产量可达420万t，饲料产品抽检合格率达92%以上。围绕上述目标任务，重点抓好以下工作：2.3.1总结完善，抓好饲料工业“十二五”规划收尾和“十三五”规划编制工作2015年是“十二五”规划实施的最后一年，积极组织对“十二五”规划实施情况进行总结，着手谋划“十三五”规划前期研究和制定工作。重点对陕西饲料行业发展环境、思路目标、产业结构、发展区域和资源环境等方面进行调研，特别是要结合新修订的《条例》，以及新的许可条件全面施行背景下，结合国内经济发展形势的“新常态”，研究制定出陕西省饲料行业“十三五”期间应对新情况、新问题的措施，以及行业发展的科学目标和具体定位。2.3.2加大力度，抓好《规范》的正式实施工作2015年7月1日，《规范》将正式施行。陕西将在2014年组织20家企业开展《规范》示范创建工作的基础上，继续深入开展宣贯培训。要依据《规范》要求，对企业进行先期指导，及时发现质量安全管理漏洞和风险隐患，采取有效措施督促企业改进，真正实现对生产环节的有效监管。要以企业为主体实施《规范》，充分依靠基层力量推进《规范》，确保《规范》平稳、有效实施，为规范行业发展提供制度保障。要立足饲料行业的实际情况，坚持分类指导，在实践中纠正偏差，不断完善提升，确保7月1日后《规范》实施工作有序推进。2.3.3持续不断，抓好饲料法律法规的宣贯工作陕西各级行业管理部门将继续深入做好法规政策宣传工作，特别是要做好《规范》、《饲料标签》标准、《饲料原料目录》的宣贯工作，继续采取多种形式，有计划地组织辖区内的饲料生产和经营企业进行学习培训，不断强化对法规政策的学习和理解，推动宣贯工作的不断深入，促进全省饲料行业规范有序发展，努力推进饲料行业新法规和新制度的全面落实。2.3.4依法依规，抓好饲料质量安全专项整治工作随着新生产许可条件和《规范》实施，行业监管作用日益重要，2015年继续在陕西开展饲料质量安全专项整治活动，重点抓好饲料原料、违禁添加品、检化验室、产品标签、产品标准和经营企业等6个专项整治，坚决打击饲料生产中非法添加、使用无证原料等违法违规行为。各级饲料行业管理部门将组织对辖区内饲料生产企业开展两次拉网式巡查，重点查处无证生产，使用无证原料和无饲料标签原料生产的现象，并严格按照规定坚决予以查处。加强经营环节监管，重点查处销售“三无”产品和拆包售卖现象，不断规范经营门店经营行为。持续抓好陕西省饲料质量安全监测工作，实施好1000批次的饲料抽检任务。继续组织开展跨区交叉检查工作，在2014年开展关中四市一区交叉检查的基础上，2015年由各地区先行开展自查，陕西省饲料工业办公室将继续组织各地区开展交互检查，相互学习行业管理经验，提升饲料行政执法水平，净化饲料产品市场，确保饲料产品质量安全。2.3.5严格标准，抓好饲料行业准入工作严格按照《饲料和饲料添加剂生产许可管理办法》做好行政许可工作，陕西各级饲料管理部门将按照准入要求，严把材料、现场初审和审批关，切实做到条件成熟一个，审批一个。对获证企业要按照属地管理原则，加强后续监管，对生产条件发生重大变化并不符合生产要求的，坚决予以淘汰，并注销其生产许可资质。2.3.6调研论证，抓好喷浆玉米皮、玉米蛋白粉生产企业许可条件的制定工作依据农业部下达的任务，深入开展调查研究，重点从机构人员、厂区布局与设施、工艺与设备、产品检验与质量控制体系建设、环境保护等五个方面进行充分论证，制定出操作性强、符合产业发展实际的“玉米蛋白粉”和“喷浆玉米皮”两个单一饲料生产企业准入条件。2.3.7深入实际，抓好饲料工业产品入户率调查工作着眼新形势、新条件下饲料行业发展面临的新问题，在陕西省组织60个涉农县（区），特别是养殖大县，开展饲料产品入户率调查工作，重点摸清科学养殖技术普及程度，以及饲料产品使用情况，为指导企业调整生产结构、保障行业持续健康发展提供依据。2.3.8突出重点，抓好肉牛肉羊饲料产品推广工作在2014年开展的肉牛肉羊饲料生产情况调研基础上，进一步依托中、省肉牛肉羊养殖政策，特别是陕西省《关于进一步加快肉牛肉羊产业发展的意见》，把握政策优势，结合《关于进一步加快肉牛肉羊产业发展的意见》确定的发展目标和重点区域，加快肉牛肉羊饲料推广工作力度，努力形成生产规模稳步扩大、质量水平不断提高、加工能力有效增强、产业化水平全面提升的牛羊饲料生产体系，为陕西省初步建成现代化肉牛肉羊产业发展体系提供保障。 作者：鲁毅叶玲王普阳赵辉文刘万军单位：陕西省饲料工业办公室
艺术学类论文:作为人类审美的意识形态的艺术学理论学科建设 摘 要：文艺是一种人类审美的意识形态。当前，应当把文艺作为党的一项极其重要的意识形态工作的范畴加以高度重视，提高它的社会地位。整个思想战线上的任务是如此，艺术学学科建设的任务也是如此。我们要弘扬社会主义主流价值体系，要弘扬主旋律，传播正能量。人类的精神生产包括电影生产应该将价值导向放在首位，应该强调社会主义的主流价值导向。当下艺术的创作与鉴赏缺乏理论支撑，缺乏明确的价值导向，这是很值得艺术学门类学科建设和艺术学理论学科建设自身关注的。要巩固马克思主义文艺学、美学、历史学的基本观点在中国艺术学学科建设中的指导地位。在2013年8月全国宣传思想工作会议上的讲话中的“四个讲清楚”，跟我们艺术学和艺术学理论学科建设密切相关。作为人类审美的意识形态的艺术学学科建设和艺术学理论学科建设理应以文化自觉和文化自信的姿态参与到党的极其重要的意识形态工作里面去，做出自己独特的思想理论贡献。 关键词：当代中国；文化建设；艺术学学科；艺术学理论；学科建设；意识形态；价值导向 一、文艺是一种人类审美的意识形态，应当把文艺作为党的一项极其重要的意识形态工作范畴加以高度重视，提高它的地位。整个思想战线上的任务是如此，艺术学学科建设的任务也是如此，要弘扬社会主义主流价值体系，要弘扬主旋律，传播正能量。[HT5”，5SS][KH*2] 2013年8月19日，五年一度的全国宣传思想工作会议在北京召开，做了重要讲话，旗帜鲜明地提出了“经济工作是党的中心工作”，按照小平同志当年的话，一百年不能变。接下去的一句话是，“意识形态是党的一项极端重要的工作”，然后对党的意识形态这项极端重要的工作做出了一系列的重要指示。 学习了总书记的讲话之后要重新思考文学艺术，特别是我们的艺术学、艺术学学科建设、艺术学理论学科建设究特别是艺术学理论本身竟是人类的一种什么形态的存在？马克思的一个基本的观点，“人类愈文明，社会愈进步，人把握世界的方式就愈应多样化。”他论证了主要的几种方式，摆在最前面的是经济的方式把握世界，也即物质的方式把握世界。人之为人不能只是物质的方式，必须还要考虑到独特的精神家园的坚守，还要有精神的方式。后面的几种方式是政治的方式、历史的方式、宗教的方式、哲学的方式，还要有艺术的方式。艺术是作为人类把握世界的一种方式而存在的。按照他关于上层建筑与经济基础的辩证理论，文艺是一种悬浮在上层建筑之上的东西，什么东西呢？过去翻译的是叫人类审美的艺术形式，后来在“马克思主义理论研究和建设工程”文学组里边引起争议了——人类审美的艺术形式能不能就过渡到人类审美的意识形态？我觉得翻译问题，不要搞文字游戏，艺术形式不就是意识形态吗？《文艺报》刊登的中国社会科学院的老所长张炯同志的文章《论文艺的意识形态性》，他明确地支持文艺是人类的一种独特的审美的意识形态，文艺跟其他的意识形态是有不同之处的，但是文艺总体上是有意识形态性的。为什么要说清楚这个问题？我派生下来的结论、推论就是，既然承认文艺是一种人类审美的意识形态，那么理所当然地文艺就应当进入党的一项极其重要的意识形态工作范畴而加以高度重视，就应该提高它的社会地位，特别是思想文化地位。这正是我们本届国务院学位委员会艺术学科评议组继承前几届学科组的不懈努力，最终终于实现了把艺术学升格为国务院学科目录的一个门类的最根本的理论依据。明白了这一点有什么好处？我以为才可能从理论根源上彻底地驳倒当下在市场经济条件下只承认艺术的商品性，而否认和排斥艺术的意识形态属性那种错误的思潮；才能进而驳倒肆意泛滥的过度娱乐化倾向甚至于娱乐至死的错误倾向；也才能从理论上、从根本上驳倒形形色色的戏说历史、消费历史、颠覆经典等等倾向。如果这一条不明确，艺术学的学科建设是很难实现8·19讲话中讲到的两个“巩固”——“巩固马克思主义在意识形态领域的指导地位，巩固全党全国人民团结奋斗的共同思想基础”的明确目标的。明确了这一点，才能使中国特色的社会主义文化建设持续地健康地繁荣发展在一条正确的历史轨道上。在当代中国，整个思想文化战线上的任务是如此，艺术学理论学科建设的任务也是如此，要弘扬社会主义主流价值体系，要弘扬主旋律，传播正能量。我历来主张高等学校是民族思维的先锋阵地，高等艺术院校是民族艺术思维的先锋阵地。先锋阵地是要搞理论建设的；是要密切地注视创作实践、进行理性抽象和科学概括的；要为整个民族的艺术创作和鉴赏提供思想引领、舆论推动、精神激励、文化支撑的；是要提供正能量的。这一条必须旗帜鲜明。 二、人类的精神生产包括电影生产应该讲价值导向，应该讲社会主义的主流价值导向。当下艺术的创作与鉴赏缺乏理论支撑，缺乏明确的理论导向，这是很值得引起艺术学学科建设和艺术学理论建设关注的。[HT5”，5SS][KH*2] 不用否认，我联系实际讲给大家交交心，说点真话，诉点真情，求点真理，虽不能至，心向往之。最近，我有幸连续参加了电视剧作品的全国政府奖“飞天奖”的评审，接着又参加了电影作品的政府奖“华表奖”的评审工作，再参加了电影的学术大奖“金鸡奖”的评审工作。我们在艺术学的鉴赏活动、创作实践里面已经呈现了这种情况，不能不联系实际，而联系实际就必须旗帜鲜明的坚持自己的学术观点和理论立场。比如对最近上映的一部电影艺术作品《小时代》，我们面对这个作品的舆论导向是什么呢？因为票房收入很高，于是在我们党和政府的最大的机关报上就刊发了文章说，《小时代》展示了大意义，这个电影叙述了“90”后们的审美需求、文化需求。同时也是在这张报纸上的“文艺评论”栏里面，又发了另一篇文章《不能无条件纵容小时代2、3出现》，对此作了严肃批评，认为这部电影的价值取向有问题，对少年儿童成长不利，在这篇文章中，作者说了一句非常尖锐的话，“不能无条件纵容《小时代2》、《小时代3》的出现”，这引起了有关部门的不满。这些有关部门说，国家审批不是你的权力啊，你们报纸应该发挥的是舆论监督作用，怎么能随便说谁在纵容啊？于是又在这张报纸的海外版上发了一篇文章《整顿世风不能靠打压〈小时代〉》，有这么一段话，“给一个拜金的人看100遍《焦裕禄》，他也不会变得省吃俭用；给一个不拜金的人看100遍《小时代》，他也不会出了电影院就去狂shopping。”这篇文章中，在汉语中夹杂使用了英文，这个文风就不对，不符合新闻出版法规，非常不规范。“为祖国语言的纯洁健康而斗争”，这是当年就说出的话，哪能用汉语表述祖国语言时就随便插入一句西文呢？而且，这句话从根本上抹煞了艺术的意识形态属性，抹煞了艺术教育、熏陶、提升人的灵魂的功能。这说明，我们艺术作品的创作与鉴赏缺乏理论的支撑，缺乏明确的价值导向，这是很值得我们引起广泛关注的。我们的高等学校不能说不发言。诸位去看一看那些电影作品，究竟包涵有多少文化含量和审美品位？但是因为它十几亿的票房，于是堂而皇之地就通过了电影艺术政府奖的初选，而且进入了最后的终评阶段。入选的理由是什么呢？说要由市场导向。这句话是由一位电影艺术政府奖评审的负责同志说出来的。那么我请问一下：人类的经济建设、物质生产需要市场导向进行资源配置；那么人类的精神生产包括电影生产能单一地讲市场导向吗？我看应该讲价值导向，应该讲社会主义的主流价值导向。为什么不能讲单一的市场导向呢？我建议我们都重读一下《资本论》，而且我是认真重读了的。马克思的经典理论著作都很伟大。马克思是研究剩余价值的，他是第一个发现剩余价值的人，其理论优秀就是讲资本生产最大的原则只有一个——追求利润的最大化。他同时说，人是一种高级形态的理性的情感动物，不能够只追求经济效益，同时要坚守精神家园；因此，人类除了经济地把握世界之外，还须要艺术地把握世界。而实际上包括宗教地把握世界目标都是建设精神家园，都是要讲信仰的。因此，他就提出了需要艺术地把握世界，艺术地把握世界又是审美的把握世界。谁都知道，从柏拉图、亚里士多德到康德、黑格尔，从老子、庄子、孔子到王国维、宗白华、朱光潜，概莫能外，都承认人类审美的最佳境界——“超功利”。于是矛盾来了：资本运作即市场运作是要追求利益的最大化；而审美的艺术创作要追求超功利的思想境界。马克思说，“资本生产对于精神生产的某些部门说来，如艺术、诗歌相敌对”。有的版本、有些翻译家谨小慎微，在“资本生产”之间加了两个字叫“资本主义生产”。意思就好像是说我们今天搞的是中国特色社会主义，这个原理不适用。我当着中央编译局的领导说：第一，请问，马克思写《资本论》是研究资本运作规律，那个时候人类社会还没有资本主义社会和社会主义社会之分，何来资本主义？第二，既然指出可以添上“主义”两个字，那么就要把此书叫作“资本主义论”，你敢吗？这肯定不行。恕我直言，近十余年来中国电影艺术创作的发展主要是依靠市场导向。今天的结果大家都可以看到。我跟北京师范大学艺术与传媒学院院长周星教授一起做“金鸡奖”评委时，我们在苏州艺术中心里面一看，成天排满电影放映室的影片，基本上是被《小时代》之类的电影作品被占满了，观看电影的大都是些文化素养还有待提高的谈情说爱的青年们，还有的带着未懂事的小孩儿的观众。所以，我曾经说过一个问题，为什么像上世纪80年代初我们成长的时候，中国电影观众是争先恐后地去看《天云山传奇》、《牧马人》、《人到中年》，看《野山》、《黑炮事件》；为什么到了今天《中国电影的市场报告》中客观反映的情况却是，观众们争先恐后去看《泰囧》、《小时代》之类的影视作品？还有一种说法——《失恋三十三天》是划时代的作品。这是一位中国电影学会一位领导同志的话，我下来就叫他“老划！”“你叫谁啊？”“你不是姓划名时代吗？……”这部电影在某些方面的成就我一点都不反对，但是不能把“划时代”乱丢啊。我看谁在“划时代”？钱学森先生在“划时代”：他进入21世纪提出了科学跟艺术不要在掐架了，要结缘复合，人类要高度重视艺术，甚至号召学自然科技的人也要学点艺术。这才是划时代的理论主张。 电视剧同样是这个情况。现在正在播的《大秦帝国之纵横》，他把那段时期围绕着赢驷跟张仪合纵造就大秦帝国的历史艺术地再现出来了，非常严肃。看看这样电视剧是需要历史文化的知识储备和理论修养的，看完了之后才会明白，哦，伟大的中华人民共和国原来在两千多年前的时候是这样统一起来的。从中吸取历史智慧、历史营养，乃至于上升到历史、哲学。那是非常有意味的事情。但是我们今天更多的电视剧作品不需要文化，天天都是“婆婆妈妈”，今天好老公，明天好婆婆，后天又是好媳妇。这些需不需要？需要。但是，成天都是这些“婆婆妈妈”中，把整个民族观众引领在聚焦个人的小悲欢，你拿这些小悲欢当大世界，谁来把握历史的整体走向呢？民族的文明程度何以得到境界的提升呢？有许多问题是须要我们艺术学理论来回答的，需要艺术学理论来给予阐释的。比如浙江理工大学中国美学与艺术理论研究中心主任金雅教授提出了一个新概念：在艺术学理论自身的建设当中，要自觉地进行一种民族学理的建设。民族学理，确实要各美其美，先美自己民族以及中华民族优秀文化艺术传统美的东西，然后再以开放的眼光美人之美，见好就拿，拿来就化，进而登上美美与共的台阶，从而去建设好中国特色的艺术学理论。但是在实际当中，我们碰见了一些错误思潮，有一种是基本上把艺术非意识形态化了，说艺术有意识形态，太保守了太落后了，就把它排斥了。对西方的一些东西，没有做到李瑞环同志在20世纪90年代初所说的，对西方的文化、对古代的传统文化“见好就拿，拿来就化”。关键在“化”上，“化”就是与共，就是费孝通先生讲的“美美与共”；“见好就拿”，好是好，如何辨别，就要靠眼光。现在是不好的也拿来了，就是放在西方社会算是好的东西也要有一个结合中国国情、为我所用的现实问题。 我们要巩固马克思主义文艺学、美学、历史学的基本观点在中国艺术学学科建设中的指导地位。在全国宣传思想工作会议上的讲话中强调的“四个讲清楚”，跟我们艺术学学科建设和艺术学理论建设有紧密关系。所以，我觉得在高校里面教书的老师们，在这些问题上有时候应该向新一代的党的领导集体的领班人、总书记的讲话学习。现在《人民日报》、《光明日报》天天发学习体会。不要只讲套话，要联系点实际回答点实际问题。我个人觉得应该注意两个观点： 一个是两个“巩固”，“自觉地巩固马克思主义在意识形态领域里的指导地位”。我可以旗帜鲜明地说，我主张要巩固马克思主义文艺学、美学、历史学的基本观点在中国艺术学学科建设中的指导地位。大家看看，现在博士学位论文引“马列”经典著作的不多了，通篇都是西方文论。对此，我不反对，但是有些问题明明就是马克思、恩格斯讲的就好，就彻底。比如全国文艺界理论评奖理论类著作抱来一本，有一位大学老师写的著作，引了西方翻译的，唯独不引用恩格斯的《家庭、私有制和国家起源》中的话“没有爱情的婚姻是不道德的”。马克思、恩格斯经典著作的重要性不言而喻，全党全国人民共同奋斗的思想基础就在这里，这是党章甚至宪法的定论；放弃了它就放弃了立国之本。讲了两个“结合”，我感触很深。一是“一定要把服务群众同教育引导群众结合起来”。我们现在只讲“服务”，不讲“教育引导”，或者淡化教育引导。这很危险。最明显的是，电视只看收视率，电影只看票房，出版物只看码洋，都是只追求这些外在的东西。一部电视剧作品是否优秀，不能拿收视率来衡量；收视率高的未必优秀，收视率不高的未必这部作品就不优秀。以收视率统计本来就不是很科学，年年统计起来除了赵本山的，就是一些极其庸俗的娱乐节目高居榜首。 二是“把满足需求同提高素养结合起来”。我们过去只讲“需求”，不讲“提高素养”。在讲话中讲，“要继续推进文化体制改革，推动文化事业全面繁荣和文化产业快速发展”，“无论改什么、怎么改，导向不能改、阵地不能丢。”我跟楚小庆总编说，你在《艺术百家》杂志社当主编就牢牢把握了这个思想舆论和知识理论阵地，这个文化阵地没有丢，坚持了正确地舆论导向跟你个人的努力也有很大的关系。全国人大常委会副委员长许嘉璐教授问过我，《中国电影年鉴》还是人民的吗？他感慨于中国电影有太多类似《小时代》这些，优秀的电影不安排，安排也到了深更半夜，因为没有票房收入。这还不叫丢了阵地了吗？在全国宣传思想工作会议上的讲话讲了“四个讲清楚”，跟我们艺术学理论很有关。一是“要讲清楚每个国家和民族的历史传统、文化积淀、基本国情不同，其发展道路必然有着自己的特色。”艺术学学科建设和理论建设须要补这门课。中华民族是一个有悠长艺术传统的民族，我们的艺术传统究竟是什么样的？在这个问题上我赞成金雅教授所说的，加强把民族学理的自觉意识注入到艺术学理论的研究里面，才能够把我们都艺术积淀讲清楚。我们有那么多画论、书论、印论，《文心雕龙》、《诗品》、《书品》等，都积淀了丰厚的艺术。北京大学编了二十本“美学资料汇集”，很有价值。二是要“讲清楚中华文化积淀着中华民族最深沉的精神追求，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。”中国古典戏曲有那么多优秀的戏剧，积淀着中华民族的精神追求，是这个民族的灵魂，而且各种地方戏曲都是地方之人用戏曲形式审美地把握世界的精神生态。美术、舞蹈也是一样，有很多宝贵的历史文化积淀在里面。三是要“讲清楚中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，是我们最深厚的文化软实力”。软实力在哪？现在盲目地叫“走出去”，走出去的都是糟蹋了传统的、颠覆了经典的，走出去的越多，其中涵盖的这个国家和民族的软实力就越被人家看不起。报纸上有文章说，看完了《小时代》中国人的道德现在怎么会这样呢？所以才讲“优秀传统文化是中华民族的突出优势”。比如2012年度的艺术学理论年会上我曾经说过，元杂剧里面优秀的经典《赵氏孤儿》，提倡中华民族的优秀文化传统，然而电影《赵氏孤儿》却把忠诚的程婴的历史形象给矮化了。这就弱化了我们的文化软实力。现在有一部电影票房也很高，描写了一个中国的女青年在自己的国土上，道德懦弱了当了“小三儿”，怀了别人的孩子，然后混进西雅图海关到美国的国土上待产，这一切所发生的故事。简单说来，在那块土地上完成了道德的转化、灵魂的进化，找到了真正的爱情，最后屏幕上扬起了美国的国旗，完成了一个美国梦。我是理解和赞成新近被任命为中国艺术研究院副院长的贾磊磊研究员的观点的，这样“造成了民族欣赏心理的健康的正能量的流失”。四是要“讲清楚中国特色社会主义植根于中华文化沃土，反映中国人民意愿、适应中国和时展进步要求，有着深厚历史渊源和广泛现实基础。”最后落到了中国特色的社会主义文化上，艺术是文化的重要组成部分。所以，大家要看到除了过度娱乐以外，大量颠覆经典、戏说历史、消费历史的。这不外乎就两种形式，简单说来，一种是显性的表现出来的，用一种假定，说历史如果这样发展就不会怎么样。历史本来就这样发展过了，但是他假定一下，把历史的发展走向给颠覆了。比如说，如果“五四”时期如果如何如何，中国早就富强起来了。还有一种最通常的，专门去解构、矮化甚至于颠覆那些重要的、已有的历史经典作品的例子。这些不是站在唯物史观的立场上去研究，而是有意反过来说。比如重庆教育台，从来都是说反抗侵略者，坚持了数十年，等等。现在坚持战争，灭绝人性，投降才是和谐，才是正确主张，才符合今天构建和谐社会的追求。这些都是很明显的显性的。在艺术创作和鉴赏实践里面，都须要我们理性地分析和抽象。还有一种很明显的隐性的东西，这些发现起来还要靠一些理论功底的。最明显的就是打着写实招牌把历史碎片化，通过把碎片化的某一个历史细节无限扩大之后得出了一个与原先完全相反的结构。比如说，找一个在某个时期留下的表明他抗战主张的片段，最后的结论就说，抗日战争真正打赢是领导的国民党，共产党领导的八路军、新四军等人民军队都是打游击战、东躲西藏的没有发挥多大的决定性作用。文学界在上个世纪有一段时间流行政治先锋格局，写出来的小说总是着意于形式上和语言上，这些探索了新的东西，有贡献。但是它的主要美学思想是形式美学。后来，主张生活的原汁原味、民众判断，取消了正确的价值判断。这其实就是含混美学。这里面还有很多问题。这些，都是值得我们深入讨论、认真开展文学艺术领域中的理论研究的相关问题的重要方面。[HT5H][KH*2]四、作为人类的审美的意识形态的艺术学学科建设和艺术学理论建设理应以文化自觉和文化自信的姿态参与到党的极其重要的意识形态工作里面去，做出自己独特的贡献。 我坚持认为，作为人类的审美的意识形态的艺术学学科建设和艺术学理论建设理应以文化自觉和文化自信的姿态参与到党的极其重要的意识形态工作里面去，做出自己独特的贡献。艺术关照的对象里面有很多复杂的现实问题是需要我们进行抽象概括的，需要艺术学理论，尤其需要中国特色的艺术学理论来深入阐述和展开评论的。这样才能真正做到古为今用，洋为中用，去伪存真，去粗取精。所以，我的结论就是，作为人类的审美的意识形态的艺术学学科建设和艺术学理论建设理应以文化自觉和文化自信的姿态参与到党的极其重要的意识形态工作里面去，做出自己独特的思想理论贡献。当然，作为审美的意识形态是有特殊性的，我们要牢牢吸取过去把文艺完全意识形态化，从属于政治，驻足于意识形态的公式化、概念化的惨痛教训。但是，我们不能非此即彼，二元对立，从而又走向另一个极端，完全排斥和否认文艺的意识形态属性，片面强调文化艺术产品（艺术作品）的商品属性。 我们应当提倡坚守与时俱进的马克思主义唯物史观与辩证法，执其两端，把握中间，掌握好度，兼容整合，辩证思维地看待艺术学理论的生存状态和理论抽象，从而真正做好中国特色的艺术学理论建设和艺术学学科建设。（责任编辑：楚小庆） 艺术学类论文:自省与突破:艺术学升门类后的艺术教育新思路 艺术学升格为学科门类是艺术教育界一件具有历史意义的大事，自2011年2月国务院学位委员会通过了将艺术学升格为学科门类的决议后，时至今日，诸多专家学者纷纷发表文章，或阐述艺术学升门类后面临的机遇与挑战，或思考艺术学科今后的发展走向。那么，在近两年的时间里，通过适应、调整与改革，各高校艺术教育部门该如何应对这一变化、艺术教育面临哪些新问题、艺术教育工作者又该如何转变心态等，都需要重新梳理与总结。 在建设文化强国的背景下，艺术学升门类后艺术教育面临的一系列问题，已经不只是理论问题，更是紧迫的实践问题，如何使艺术在文化大发展大繁荣中发挥应有的作用，是艺术教育工作者亟待思考与践行的课题。在2012年第七届全国艺术院校院（校）长高峰论坛召开之际，本刊针对艺术学升门类后艺术教育面临的新形势邀请业内专家学者进行了探讨，希望能够对今后高校艺术教育的改革与发展带来一些启示。 “艺术院校自身规模的负重、学科设置的单一及滞后、与市场及行业的脱离等诸多问题日益凸显。”//“把本来让孩子自由发挥天性的艺术教育，又变成一种新的应试教育，很多孩子是被逼着去学艺术的，这样艺术教育就失去了它真正的意义。” 从专家开始呼吁将艺术学从文学门类中独立出来，至今已有10余年的时间，这期间业内学者对艺术学自身的学科地位、学科属性和学科方向等问题已进行多年的思考，而升门类后艺术教育及艺术学科内仍然存在一些问题需要进一步完善，北京大学艺术学院教授彭吉象对艺术学升门类后存在的问题进行了总结： 盲目扩招——受经济利益的驱动，有些学校艺术类专业为了收学费进行扩招，比如某理工大学的二级影视学院，每年招上千名学生，却没有一个全国知名的学科带头人，这种情况是必须制止的。目前全国在校艺术类本科生近100万人，约占中国高等教育的十分之一，数量太多，其实不需要这么多人考艺术，而且很多人学了艺术之后也没有从事与艺术相关的工作。 缺乏规范——艺术学升门类后，有5个一级学科，每个学科都需要理顺。一是艺术学理论升级为一级学科，但是里面有很多问题，这个学科到底应该怎么发展，并没有一个统一的思想，各个学校自行其是，一些规模较大的学校还比较好，而一些规模较小的学校完全随心所欲，甚至个别学校连一个搞艺术学理论的教师都没有，居然也有这方面的硕士点，这样教出来的学生能合格吗？再有，比如戏剧与影视学方面，问题更严重，现在影视热，一些学校便盲目扩招。升门类后，这5个一级学科，都有规范自身的问题。建议教育部组织每个学科的专家进行研究，比如艺术学理论，到底应该开哪些课？学生的培养目标是什么？课程设置有哪些？甚至每个一级学科里面有哪些二级学科也没有讨论。另外，还应该对师资进行培训，比如原来没有艺术学理论这一专业，教师是改行去做的，所以应该规范师资。 层次不清——现在艺术教育只是分门类，实际上还应分层次，比如在戏剧影视学里面，应该有少数是培养精英的，第二部分是培养电视台或电影的从业人员，第三个层次是培养技能型的人才。这样分出三个档次，一是精英型，二是一般型，三是大众型。很多学科都涉及这样的问题。艺术教育还是应该培养尖子的，比如像北京电影学院，重点就是培养电影演员。 定位不准——目前艺术教育往往是专业艺术教育，其实还有广义的艺术教育问题，比如现在各个学院都在招艺术特长生，艺术特长生在招生时会加分，这是应该的，但现在搞成了一种新的应试教育，有些家长逼着孩子从小弹钢琴、跳舞、唱歌等，不管孩子喜欢不喜欢，因为以后可以加分，这样艺术特长就成了上大学的另外一块敲门砖，把本来让孩子自由发挥天性的艺术教育，又变成一种新的应试教育，很多孩子是被逼着去学艺术的，这样艺术教育就失去了它真正的意义。另外，目前还有一些学校没有真正进行艺术教育，甚至个别学校团委认为艺术教育只是搞活动，认为唱歌、跳舞等就是艺术教育，其实不是，真正的广义艺术教育，是要把艺术当成人们心灵的家园，这就是蔡元培讲过的以美育代宗教，这个宗教其实就是一种精神家园，是精神的寄托。 吉林艺术学院院长冯伯阳认为，自上个世纪90年代以来，中国高等教育在快速扩张发展的同时，高等艺术教育的办学格局也经历了一场令人始料未及的分化与重组，尤其是在中国社会变革的激流中，在各种观念的冲击下，在理想的坚守与利益的博弈的同时，艺术院校自身规模的负重、学科设置的单一及滞后、与市场及行业的脱离等诸多问题日益凸显。面对当下中国文化大发展大繁荣的形势，面对艺术学升格为门类后的艺术学科建设，面对中国日渐融入世界艺术发展潮流的趋势，艺术院校能否尽快实现内涵的拓展及转型发展，抓紧构筑跨门类、跨学科专业和全口径、紧密服务于行业的艺术人才培养体系，重新进行办学定位，将成为未来一个时期的重要任务。 “艺术院校的竞争，从来就不是规模的竞争，各院校的生存基础，也不会绝对地建立在规模之上，对规模的限制，即是提升质量的前提，未来的社会发展对艺术人才的选择和需求，会永远是以质量作为考量人才的唯一标准。” 彭吉象教授在其代表作《中国艺术学》中用六个字概括了中国传统艺术的精神，即道、气、心、舞、悟、和。把艺术的各个门类打通，它们的特点都是相同的。他认为艺术学这个学科，有很多种划分法，第一种划分法，比如艺术学理论，应划分为艺术理论、艺术史、艺术批评，这是参考文学的划分法。第二种划分法，是根据艺术概论，一是艺术创作、二是艺术作品、三是艺术鉴赏。第三种划分法，即在艺术学理论中，现在常用的划分不同门类的理论，比如艺术学理论包括音乐理论、美术理论、影视理论、戏剧理论等，把这些理论的共同点抽出来进行研究，也是一种方法。第四种划分法，艺术学在西方发达国家，近一二十年来衍生出很多新的学科，比如艺术人类学、艺术心理学、艺术社会学、艺术文化学、艺术管理学、艺术传播学，还有比较艺术学，我们现在还没有很好地开展起来，比较艺术学在中国没有发展起来，是因为以前在中国搞艺术理论的人非常少，各个艺术院校都重视创作和实践，艺术理论起步较晚。 与彭吉象教授关于艺术学学科建设及专业结构调整相呼应，冯伯阳认为，在建设文化强国的背景下，在艺术教育使命的感召中，面临新的历史机遇和挑战，艺术院校应尽快实现办学的内涵拓展和转型发展。他提出以下建议： 突破院校名称对办学内涵拓展的限制 我国目前的专业艺术院校名称多半是在上世纪计划经济时代确定而沿用至今的，其间，伴随着我国人口基数的不断增长，尤其是上世纪90年代末高等教育扩招以来，各院校的办学规模都相应地扩大了几倍、十几倍，甚至数十倍，与此同时，社会经济文化的发展对各类艺术人才的需求，以及艺术学科自身的发展已经悄悄地改变着艺术院校的办学内涵，然而，人们将艺术院校的名称与学科专业设置对应的观念，或多或少地限制着艺术院校的进一步发展。 目前，我国一些省份设置的几所综合性艺术院校均已处于超负荷状态，在此情况下，按行政大区设置的单科性艺术院校就更难满足区域经济文化发展对各类艺术人才培养的需求，于是，在艺术人才培养被盲目分流的状态下，专业艺术院校的生源质量受到严重削弱，进而导致人才培养质量受到相应的制约和影响。有鉴于此，专业艺术院校理应主动突破院校名称的限制，大力拓展学科专业方向，整合艺术教育资源，在培养多学科高端艺术人才方面承担更多的重任。 突破学科专业设置对院校发展的限制 2011年，当艺术学上升为独立的学科门类后，标志着专业艺术教育从此有了自己的学科属性，按照新的艺术学学科门类下设的五个专业类，从当下社会对艺术人才的需求和艺术院校的现状来看，在学科规划和建设方面仍具有很大的拓展空间。艺术院校在学科专业类别方面的跨越和突破，将成为艺术院校内涵拓展的途径之一。 在教育部2012年新颁布的《普通高等学校本科专业目录》中规定，除了艺术学门类下设的五个专业类中所包含的29种专业外，在教育学、工学、管理学等门类中的若干专业也可授艺术学学士学位。此外，许多学科门类中的专业都具有与艺术学门类跨界的可能，尽快构建学科门类内部的学科群以及跨学科的学科群，将对艺术人才的培养产生积极的推动作用。 突破传统人才培养模式的限制 高等教育的扩招，曾一度使传统艺术教育模式陷入了严峻的困境，一方面体现在艺术教育规律对办学规模的制约，另一方面则体现在办学规模对人才质量的制约，这几乎成了艺术院校面临的共同难题。近年来，随着各院校教学条件的改善，教学投入的增加，硬件条件虽然有所提升，但人才质量问题仍不容乐观。为此，创新人才培养模式，已成为大家共同寻求的改革目标。 自创新型人才观念提出以来，对传统型艺术人才培养模式已产生深刻的影响。创新型人才观念的提出具有重要的时代意义。在我国教育规模达到一个空前发展的阶段时，大家探讨创新型人才培养，实际上也是在寻找大众化教育背景下新的精英教育模式，也正是艺术教育在寻求的新的教育理念。 突破内部管理体制与运行机制方面的限制 作为公办艺术院校，一方面享受着政府主管部门在财政拨款及公共资源配置方面的巨大优惠，另一方面也受制于多年来形成的带有计划经济色彩的管理体制及运行机制。随着市场经济的发展对高校带来的冲击，艺术院校内部现行的人事分配制度已经不断地出现尴尬境况。近年来，被广泛关注的高校管理行政化的趋势，近期内仍难以转变，学术的力量、专家的声音还不足以影响和控制学校的决策。 艺术院校内部管理体制与运行机制的改革与突破，既有待于国家政治体制与教育体制改革的逐渐推进，更需要院校自身的改革与创新，随着高校办学自主权的进一步落实和强化，随着高校自身办学实力的不断增强，以及对高等艺术教育规律认识的不断深化，艺术院校必然会摆脱各种束缚，形成具有自身特色的发展模式。 突破单纯追求规模效益发展的限制 时至今日，如果不是国家教育主管部门对招生计划的宏观调控，我国艺术院校的办学规模仍有扩张的空间和可能。由于我国社会经济的快速发展，带动文化市场对艺术人才的需求以及大众对接受高等艺术教育的渴求是规模扩张的外驱力，而艺术院校自身发展的需要和对经济效益的追求则是规模扩张的内驱力。然而，艺术院校的转型发展，必定要实现从规模发展向质量发展的转变。这不仅仅是对艺术教育规律认识的回归，更是对未来艺术人才社会需求的理性判断。 “多年来，由于诸多方面的需求及利益所致，‘艺考热’一直持续升温，丰富的艺术生源在支撑艺术类院校规模扩张的同时，也造成了艺术教育虚假繁荣的景象。而随着我国人口红利期的逐渐退去，尤其是当人们对接受艺术教育的动机逐渐趋于理性之时，艺术教育必将面临一次新的转型。我们应该看到，艺术生源数量的下降，将为艺术类院校寻求规模与质量的协调发展创造新的机遇。而且，近年来在高校提高办学质量呼声日益增强的同时，社会评价大学的视角也发生了一些变化，专业特色、学生就业、为社会服务能力等方面已成为衡量和评价大学办学质量和影响力的基本着眼点。”正如冯伯阳所说，“艺术院校的竞争，从来就不是规模的竞争，各院校的生存基础，也不会绝对地建立在规模之上，对规模的限制，即是提升质量的前提，未来的社会发展对艺术人才的选择和需求，会永远是以质量作为考量人才的唯一标准。” 要实现办学的内涵拓展和转型发展，从而进一步实现高质量的人才培养，必然涉及改革。针对教学改革，星海音乐学院副院长雷光耀提出教学中融合的必要性，包括：课程设置的融合，如合理合并一些相近的课程，如公共课程中的和声与曲式、乐理与视唱练耳等。教材的融合，指伴随着课程的融合而新编必要的教材。教学内容的融合，指教师有意识地加强本课程与其他课程的联系，改变由于过分强调完整性与系统性而造成的课程之间内容割裂的情况。雷光耀认为，无论是一类学科、一个专业或是一门课程，只有在有纵横发展坐标的参照下，才能明确自己的定位，也才能了解自己的发展方向。另外教学观念的转变也很重要。包括教学管理者的前瞻性：政策的制定方面，要发挥主导作用，引导教师转变观念，积极参与改革。因为在现行体制机制下，改革若没有广大教师的参与支持，是难以为继的。教师要能在大视野背景下做学问，搞教学。古人说“不谋全局者不足以谋一隅”，即此道理。 “通过‘录音笔’工程，将教师授课中的精华记录下来，形成体系，提升至理论高度，这样做可以帮助艺术类教师从一点一滴抓起，提升理论修养。”//“树立多元文化音乐教育的理念，强化民族音乐课程和地方音乐文化课程建设，实现知识结构的多元化和知识结构与地方文化的对接。” 在艺术学升格为学科门类后，各艺术院校及高校艺术院系均不同程度认识到自身的不足，对艺术学科今后的发展进行理性思考，也为学校的长远发展不断探索。 重视科研：调整理论与实践杠杆的平衡 上海师范大学谢晋影视艺术学院执行院长赵炳翔介绍说：“艺术学升门类后，学校召开艺术学科发展和建设研讨会，发现了很多不足，以前我们只重视艺术专业的技能性，而忽视了艺术类专业的理论性与科研方面，这些方面始终是我们的一个软肋，这对学校的长远发展是非常不利的，梳理一下，主要有两个方面的原因：一方面，教师还是轻理论重实践，轻科研重技能，几乎所有艺术专业都存在这样的问题。现在我们在这方面调整杠杆，包括科研的奖励力度、教师的考核机制以及一系列的规章制度，都做了调整，我们充分认识到，艺术学科升格门类后，我们应拿到一级学科的硕士点和博士点，几个艺术学院资源共享，同时加大引进人才的力度，加大对人才的投资。另外，从长远发展看，学科的整合，把每个学科的薄弱环节找出来，着重去加以弥补、修正，这时我们从本科专业开始梳理，严格按照教育评估的要求去做，至少理清我们还缺少什么，需要怎样去做，把艺术类专业抓实抓好。我们引进相关理论专家，辅导相关技能教师，帮助他们渡过难关。做到‘两条腿走路’，一方面调整奖励机制，另一方面引进理论专家，促进教师申报科研课题。另外，学院通过‘录音笔’工程，将教师授课中的精华记录下来，形成体系，提升至理论高度，这样做可以帮助艺术类教师从一点一滴抓起，提升理论修养。” 赵炳翔认为，通过全国艺术院校院（校）长高峰论坛，全国各高校管理者及教师聚集在一起，共同探讨艺术教育的发展及未来，了解各高校的发展情况及问题，共同探讨策略，共商发展大计，非常有意义。同时传达了上海师范大学谢晋影视艺术学院的一些办学理念： 一是作为一所学校不可能所有学科都很成功，我们的原则就是“有所为，有所不为”，提出“1+X”设想，如将准备申报博士点的“艺术学理论”学科作为“1”，其他学科是“X”，成熟一个，支持一个，学校加大力度支持“1”，鼓励作为其他学科的“X”，这样就调动了所有人的积极性。 二是错位竞争，所谓错位，就是要比较同类院校有什么优势，相互取经，取长补短，这样就可以知已知彼，赢得一席之地，这样对学生的就业是非常有好处的。要看全国重点高校的长处是什么，作为市重点学校我们应该怎样错位，比如培养艺术类的师资，如表演师资，将来那么多高校总会需要教师，从2007年开始我们将表演分为影视戏剧表演和表演师资两个方向，这样就可以融入到师资队伍中去，几年下来，我们的很多学生毕业后进入高校做了教师。 整合资源：将校园文化与民族特色融为一体 湖南文理学院音乐学院院长吴修林介绍了湖南文理学院在教研实践中的一系列作法：一是整合资源，将民族民间优秀文艺纳入大学艺术教育课程讲台；二是精心编排，把本土非物质文化遗产项目作品搬上校园文艺舞台；三是策划创意，塑造具有地域特色、时代风采的文艺精品推上国家大奖台；四是服务社会，将校园文化与地方文艺融合为一体，高校师生浓情献演地方大舞台。 “在课程设置上，强化民族音乐课程和地方音乐课程建设，促使课程结构与地方文化的对接。学院的课程设置，强化在公共基础课程、公共选修课程、专业基础课程、专业选修课程中民族民间优秀文艺的纳入。重构专业课程体系，努力形成音乐、艺术和文化三位一体的整体课程结构。树立多元文化音乐教育的理念，强化民族音乐课程和地方音乐文化课程建设，实现知识结构的多元化和知识结构与地方文化的对接。将民族民间优秀文艺纳入大学艺术教育课程，其特色体现在多方面：一是指导思想明确。‘挖掘民族传统之艺术，围绕专业教学搞研究，立足学生成才重实践’一直是学院紧紧围绕的目标和动力。二是地方特点鲜明。常德丝弦、汉剧高腔、澧州大鼓等颇具地方特色的部级非物质文化遗产均纳入了课程。” 地方院校结合自身所处地理优势开展特色专业课程及教学研究，并非只是在艺术学升为门类后才开始的，但在传统文化日益受到重视的今天，艺术教育的本土化呈现出蓬勃的发展态势，正如湖南理工学院音乐学院副院长柳青所说：“从近年正式刊发的教研论文与教育新闻报道及地方高校专业建设数据可知，自上世纪80年代以来，随着以中华文化为‘母语’的音乐教育意识的增强，国内不少地方高校的本土音乐教研意识明显提升，地方高校的音乐教育本土化办学特色日渐鲜明：福建泉州师范学院音乐学本科开设‘南音’方向，并申报成功‘南音’部级人才培养模式创新实验区（2003），后又创立南音专业，成立南音学院等；评弹走进苏州大学的课堂；九江学院成立青阳腔戏曲艺术中心与青阳腔戏曲艺术教学实践基地；涪陵学院与长江师范学院开展乌江流域民间音乐的研究与教学活动；漳州师范学院成立闽南民俗文化研究所；安庆师范学院开展黄梅戏艺术教育，成立黄梅戏艺术学院；昆曲成功地走进中国多所高校；绍兴地方戏曲进入绍兴文理学院的音乐教学课堂等事例说明，不少地方高校在新时期努力履行地方高校音乐教育服务区域经济文化建设的高校职能的同时，逐渐彰显出了强势的区域音乐文化研究态势与鲜明的地方高校本土音乐的教育特色。蓬勃的地方高校本土音乐教研教育势力，同时引领着地方高校公共艺术教育也将区域音乐文化的教育传统纳入到地方高校校园文化生活当中，大幅度强化了地方高校的本土文化特色。” “目前很多高校的公共艺术教育并不理想，也没有好的师资，很多高水平的艺术教师不愿意开艺术普及课，呼吁各位专家学者要给本科生上课，而不是只带博士生。高水平的学者要开一些普及课，要面向大学生讲课。” 今天的高等艺术教育在整个中国高等教育的格局中已占据十分重要的地位，从高等艺术教育学科设置的覆盖范围、生源的数量、社会影响力等方面，都可看出高等艺术教育已经取得了长足进步。尽管如此，艺术院校在办学模式、招生计划、资源配置、管理方式等方面仍然存在很大的提升空间，高等艺术教育乃至整个中国高等教育自主办学空间有限。作为艺术教育工作者及管理者，如何在自己的领域里以改革的态度与创新的精神，在教学管理和教学实践中积极探索，更好地实现艺术学学科调整后对人才培养的优势效应，是当下需要思考的问题。 不可否认，艺术教育是提高人的修养的重要组成部分。无论是精英教育还是普及教育，要培养有文化的知识分子，加强学生的人文精神和提高其艺术修养尤为重要。采访中彭吉象再次重申艺术教育包含两个方面，即专业艺术教育和公共艺术教育，二者同样重要。他说：“目前很多高校的公共艺术教育并不理想，也没有好的师资，很多高水平的艺术教师不愿意开艺术普及课，而低水平的艺术教师又影响了学生的胃口，这样就形成了恶性循环。呼吁各位专家学者要给本科生上课，而不是只带博士生。高水平的学者要开一些普及课，要面向大学生讲课。” 在艺术学升为门类后，在大力弘扬传统文化的今天，艺术教育构筑人类精神家园的旨归已经足够明晰，相信通过有识之士的共同努力，通过高等艺术教育自身办学理念的完善，高等教育必将真正实现大学的理想和精神。 艺术学类论文:艺术学升门类后中国影视传媒教育发展分析 艺术学升为门类后，影视教育迎来新的发展契机，如何培养新形势下的影视传媒高端人才，需要新的发展思路。回顾中国影视传媒艺术的发展历程，深切感受到坚守精神价值的意义。探究传媒艺术的新时展需要观念正确认知，也需要把握现实状况。 一、影视传媒艺术发展状况分析 毫无疑问，影视传媒是历史发展的需要促发了快速发展现状。传媒艺术是现代文化的重要组成部分，已经成为当代文化构成的最为重要的对象之一，在影响人心、陶冶精神上举足轻重。而围绕传媒艺术的教育事业更是突飞猛进大规模扩展。按照原有学科门类，传媒艺术长期以来一直置身于文学门类中，分别驻足于文学门类的新闻传播学科和艺术学科中，其生存规则和发展所限也和其所依托一样得失相间。而2011年2月，国务院学位委员会提过决议，将艺术学独立为国家第13个门类，其中设立5个一级学科，“戏剧影视学”成为包容于传媒艺术的一个一级学科。这既和中国艺术文化的地位得到高度重视、社会对于艺术精神价值的更多认可息息相关，也是传媒艺术在新形势下跃升到新的平台与获得新的发展机遇的契机。随着社会经济迅猛发展，也伴随着艺术与传播文化的高速扩展，传媒艺术理应顺应时展需要成为一级学科来进一步建设。将视野放大到社会历史背景中看，传播的力量不亚于物质生存的力量，而随着国力不断增强，重视艺术文化和传播价值是衡量国家文化发展平衡与否的重要因素。可以说，中国艺术文化建设和传播力量的发挥顺乎自然，而21世纪的第二个十年所迎来的新的契机，使得传媒艺术教育格局也将发生重要变化。 影视传媒艺术教育因为艺术学成为学科门类而获得新的发展生机，就艺术而言，是伴随人类精神发展史而存在的重要对象，更是人类情感抒发历史的主要呈现。艺术学是公认的独立研究对象的学科，但作为研究人类艺术思维和艺术表现形态规律的学科，从来就存在却并非被格外重视，在阶级纷争和艺术形态至上的年代，艺术只是修身养性和小资娱乐的对象，不登大雅之堂的意识也表现在艺术学不太为学术所认可。但传播的兴起改变了艺术学的地位，某种程度上，依赖传播而走出象牙塔的艺术，在社会的认可度大大提升，而随着社会生活质量的提高，艺术传播也日渐具有影响，但限于旧有学科划分，其在众多学科中没有得到专业人士预期的高度认可，不断涌现的对于艺术学地位的议论就情有可原了。人们抱怨的只是被轻视的不满、被划归门类的错误、被另类要求的误解等，所以，合理性的学科门类定位的渴望滋生奔涌也是事理所然。如今艺术学升级为门类后，名分真正确立，接着需要的就不只是理论上成立与否，而是需要观念的进步和自身完善的支持，甚至需要在自立门户时让自身理论基业得到夯实，同时应当在自身独立的精神支柱上论证强化。 首先，随着艺术门类的独立建制，影视和新媒体艺术自身的独立性研究需要加强，确立自身独立身份和自有规律的意识需要强化。其次，有了自主掌握学科发展规律的可能性，对于影、视、广播、动画、新媒体等自身差异性与共通性的认识需要更为扎实的理论支持。接着，“传媒艺术”的综合性特征的认知需要梳理，学科包容了戏剧戏曲、影视广播、动画新媒体等，其相互影响使得艺术既有本质如何把握，传播导致变化的异同都需要更为深入的探讨。 二、新形势下的传媒教育认知 艺术学升级门类后，艺术传播教育所面对的现实也有了不小的变化，我们所应对的任务也随之而生。 （一）首当其冲的就是传统传媒的单一性教育面临综合性教育设置的问题。艺术学升格为门类后，直接带来学科教育影响的就是一级学科的大幅膨胀。此前，在2010年一次全国范围的一级学科调整中，原有文学门类下的整个“艺术学一级学科”增加了包括艺术学一级博士点和硕士点在内的130多所学校，其中包括电影学和广播电视艺术学的艺术传媒学科。按照2011年新门类建立后相应对应调整的原则，这些刚刚获批还没有静下心来的学科迅速跃入快车道：2011年申报新的学科门类下的五个一级学科的学校猛增，一下子就有424个学科申报点，其中报一级学科硕士点356个，一级学科博士点68个。和传媒相关的一级学科申报超过100个学科，其中报博士点一级学科中的“戏剧影视学”有17个学科，报硕士点一级学科“戏剧影视学”的有89个。显然，过度增长的学科遭遇到共同的问题：如何适应获批后新的学科建设和方向调整，尤其是综合性的人才培养问题。比如，即将实施的普通高等学校本科目录中“戏剧影视学”初拟设定11个专业：表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音主持艺术、动画、影视摄制等。其中几乎都涉及或包容影视传播。而研究生培养的二级学科目录初步确定为：戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、戏剧影视表演、戏剧影视导演、戏剧影视编剧、戏剧影视美术设计、戏剧影视摄影、戏剧影视音乐与录音、播音主持艺术、戏剧影视教育。其中也几乎都涉及或包容影视传播。影视传媒的时代需求不言自明，但综合性的传媒艺术学理建设还需要假以时日来巩固提高。 显然，综合性是时代走向，也是传媒更好发挥时代影响力的内在要求，而影视传媒在成为文化产业的先导定位上，不能不扩大自身的视野，而影视传媒教育的综合性设置变化无论是实际需要还是学科要求，都已经迫在眉睫。 （二）传媒的学术理论阐释需要加深。在综合性明显的趋向中，学科自身、学科与学科交融的机理需要更为合理的理论阐释。在电影与电视、传播与艺术、新媒体与传统媒体的融合之中的各自性状、交织可能都需要进行理论的探究。作为技术性强的已有学科，影视传媒学科在自身学科基础认知上一直有游弋和漂浮的成分，在艺术的精神性和传播客观性认识上都需要更为扎实的学理透视。实际上，艺术学科自身整体上也遭遇到门类建立后的理性认识矛盾，我们以往强调艺术门类确立对于艺术学科发展意义重大无可置疑，引起艺术教育界的不断研究也是必要之举。但5个一级学科的现有格局也未必被全部认同，主要原因在于艺术门类之间的差异性较大，而影视和戏剧在表现形态上也差异大于归同，但为了学科独立的大归类而聚合的格局基本合理，但回到自身的划分就难免凸显一些矛盾。尤其是戏剧戏曲与影视广播的分立要求明显，却需要合理联系的麻烦不小，而传播特性和影视艺术之间的关系梳理更为迫切。显然归类的学科建设还有很多事情要做。将来还将遇到如何考量一级学科的学术含量问题。理论如何梳理，理性如何对待技巧创作、学术理论和传播客观性的关系，正是影视传媒需要正视的问题。 （三）传媒学科教育的质量提升应该提到议事日程上。尽管影视传媒迅猛发展是绝对的好事，但鱼龙混杂和缺乏明确门槛的问题也将凸显出来。不能不说，在此前原艺术学目录下放宽的一级学科点申报，也许在别的学科门类发展中比较自然，因为没有门类升格的新跃进，艺术学科在旧体制下的大膨胀和新规中的一级学科核定显然不是一个层面的问题，却不能不交织而造就学理和逻辑的难题。传媒艺术也是如此，迅猛发展的需求与扎实学历的支撑之间还有不小的裂痕需要弥补。简言之，艺术学科和传媒学科的质量忧虑相伴而生。专家们一般都认为艺术学科需要发展，但质量跟进十分必要。由于上一轮的学科论证有归于宽泛之嫌，而且是准许在8个原二级学科划分范围中的三级学科方向上进行一级学科申报，要由此来进行归并复杂化的新一级学科在学科门类意义上的对应，其拔苗助长的一些渴望，就容易催生刚刚建立的艺术门类大膨胀的一级学科局面。传媒学科也难以避免。在传媒学科申报者中，一些学科学理基础不好，而学科拼凑现象明显，教学科研带头人学术影响力很弱，队伍的质量也不高。如此这般的学科发展不免影响着影视传媒学科的发展质量。严格新生学科的对应理应成为重要问题。而在审核程序和甄别步骤上，依赖学科评议组的学术判断，与制定有步骤的删选规则，可以最大限度地减少既有膨胀发展的不利因素，也为真正需要并且也有条件的学科上台阶提供机会。及早规范传媒艺术学科的入道门槛和学科建设规格已经迫在眉睫，实施必要的准入制与质量监督也势在必行。而关键是确立学科在人才艺术质量把握与传媒水准的衡量上，否则，我们一些学科教学基本准则就难以确立，人才质量也必然不能提高。 总之，传媒艺术学科教育在适应时展大局与学理规范要求之间，在传媒的客观规律把握与宣传的意识形态性之间，在理论要求和实践性之间，都有新的探究问题需要细致的质量把控。艺术学升门类后传媒艺术学科获得更为开阔的发展空间，意义不可低估，按照艺术传播规律进行学科建设，更多依赖行家来评判、推进发展学科，促进传媒艺术学理更为扎实的深度建设，都具有了更为有利的条件。“独立成人”也就意味着更为宽广的心胸和视野。艺术学门类将要开始新的建设，必须从观念上重视学科门类是一个理论体系的建立，而不是简单的番号变化，艺术学科性质内容的介定，才是学科为自立门户建设的重要事情。艺术传媒的自身理论基础建设和学科定位将会是下一步重要的工作，我们期望在传媒教育中，中国特色的传媒学科和传媒教育经验将得到确立，独立精神的艺术传媒摒弃随波逐流的屈就市场和娱乐放纵，高扬艺术人文精神的高尚性和传播的客观公正精神，适应新背景下传媒艺术发展规律，造就健康发展的新局面。 三、新形势下综合大学复合型优秀影视高端人才培养构想 我们已经到了重新思考影视人才培养变化的新阶段，而其中电影成为国家文化产业的先导性对象，这里着重从适应时代需要的电影高端人才入手来窥视如何培养影视传媒人才，首先要对电影人才基本认识： （一）中国艺术教育包括电影教育经历着历史性的变化，包括观念变化和社会需求现实变化 一般而言，在20世纪90年代以前的艺术教育，限于传统局限和艺术教育较为狭隘的局面，几乎等同于艺术技巧教育，艺术教育以培养专业艺术人才为唯一标准，以艺术表演对象和个人技艺突现为设置目标，课程体系基本沿袭苏式表演体系的路子。这是和物质基础条件薄弱相关的培养艺术专才的旧式路径，口耳相传的师徒教育和注重技巧忽略文化的教育成为简单精英教育的伴随物。包括电影教育在内，遵循的是艺术是个人技巧技艺的体现，看家的本领和吃饭的本事都在于技艺高低，于是推崇的就是艺术专一技巧教育。就整体社会形象而言，艺术也是高雅的代名词，专业艺术教育就是培养艺术专才的教育。这导致的是传统艺术教育成为精英艺术表演专才，技巧成为衡量标准，单一专才教育的时代必然性和人才培养必要性都无可置疑，以电影学院为代表的电影教育取得了门类区分、各自掌握专业分工的基本路子。其长处是以技能精到为目标分工合作的电影创作体制，保证了电影的综合性的聚合。但不能不看到其弊端可能是突现了在获得技巧专一的同时，其他关系到人的全面的价值的让位和文化素养的低落。电影人才适应少而精的专才教育也是时代之需，却不是长远之态。 近10年，被时展促发而逐渐醒悟的艺术教育开始观念和体系上的变化，综合性人才的需求越来越凸显，具有人文素养的综合性人才在实践中凸显其价值。电影创作从单一性的电影学院分科教育到跨科类的创作（如摄影、美术系毕业生成为导演等），再逐渐扩展到戏剧学院等其他艺术门类人才崛起成为电影创作专才（包括在编剧、导演、表演人才上非电影学院分科培养人员成为电影创作崭露头角角色），综合性人才慢慢地从综合高校的各类学科学生中涌现成为电影创作的新生力量等。而这一新现象在电视台更为明显：越来越多非学电视人员成为创意主体的骨干。于是，时代需要高素养、综合素养艺术人才的趋势日渐明显。艺术教育对人的全面成长的要求，和电影创作需要综合型人才的期望，超越了仅仅是技能教育阶段，而引起大规模的综合性高校影视专业的发展热潮。综合文化进入电影艺术学科教育视野、技巧之外的文化素养的迫切性要求加强、认可培养艺术家需要综合功底的认识扩大等，都在某种程度上改变了以艺术专才为唯一目标的人才培养模式。中国电影教育的多样化开始呈现。 而环顾国外，以电影教育发达的美国为代表的综合性大学（南加州大学、纽约大学等为代表）成为高端电影人才基地，跨学科人才深造成为美国电影创作主力、综合性大学培养电影出色人物的例子越来越明显，创作人才迭出于综合大学的现实，大大鼓舞了中国电影教育的综合性发展步伐。中国电影学科在综合性大学或综合性艺术学院发展迅速已经令人惊讶。 与此同时，综合大学的电影专业教育注重研究生层面的高端人才的优势得到展现，博士、硕士点的迅猛发展，改变了电影创作的技术型单一人才的景观。以MFA专业硕士人才为目标的电影艺术教育格局开始形成。中国电影教育已经走到专业院校和综合院校并驾齐驱的阶段，但专业分科性占据电影实践主力的长处和发展局限、与综合性人才增多却还不能影响创作大局的现象凸显出来。 （二）复合型高端电影人才培养的现实分析 综合性大学进入电影人才培养肇始于1993年，当时教育部批复北京师范大学和华东师范大学设立影视教育专业，这是综合性高校第一次染指电影教育。次年，北京师范大学被教育部批复设立了“影视艺术与技术”硕士学科，开始招收电影学硕士，后按照学科目录调整自然变成“电影学”和“广播电视艺术学”两个学科点。综合性大学的电影学科有别于专业电影学院的培养体系，在北师大教育教学实践中逐渐成熟，在2001年获得北京市教学成果奖。2005年北京师范大学获得中国高校第一个电影学博士点，随后以此电影学博士点为优秀，北京师范大学又获得中国第一批为数不多的艺术学博士后流动站。高端电影人才培养在研究生不同层面得到发展。 与此同时，专业艺术院校如电影学院也开始在研究生层面招收高端电影人才，开始转变电影创作只要分科性人才的观念，综合性意识逐渐渗入专业艺术学院。而综合大学的电影高端人才培养则驶向快车道。 在这里，重要的是艺术教育观念的变化：包括电影创作不仅仅是分科技术人才培养而需要综合性素养教育，综合院校的电影人才培养自有其时代需要和独特性，专业艺术院校的电影人才也必须在人文综合素养和超越技术技能培养上扩展。 随着时代的变化和数字技术的发展，DV影像创作的普及性时代到来，电影的技术创作门槛降低，而创意的文化水准越来越重要。社会需要更多的影视影像创作人才，更多跨专业人才进入影视创作，电影人才期望高端提升的愿望增强，几所重要的首批MFA培养高校的艺术硕士报名人数高涨，更多电影人才培育学校跟进，高端电影人才教育需求增加。 在包括《阿凡达》带来的3D技术的风行和乔布斯的苹果手机所引发的创意创造的现实面前，电影创造性思维的价值得到高度重视。随着视觉时代已经到来的现实，综合性电影创造人才的意义更得到广泛认同。中国电影教育迎来了综合性教育与专业性人才相互融合的时代。将专业性提升为综合性创造人才和综合性培养需要拓展跨学科意识，以及专业与综合相互为用的认识，促发电影培养新观念，恰逢其时人才培养意识促发了需要多校整合资源、联合培育电影人才的时代，复合型电影高端人才培养研究生学位计划肯定会带来电影高端创作人才涌现的新景观。 （三）如何创设复合型高端电影人才培养的思考 复合型高端电影人才需要强化理论观念和技能操作的结合，北京师范大学的电影人才培养除了前述的最早开设综合性大学电影在职硕士、第一个综合高校电影硕士点、第一个高校电影学博士点以及第一个开设高校电影制作专业（培养出如演员潘粤明、导演宁浩），以及创设至今的大学生电影节为电影多样人才实践打下基础等外，形成对于综合性复合型电影创作人才培养多层次培育的经验。其中，综合性电影人才培育观念的确立第一重要，而培育课程和方式成为实现的保障，理论和创作实践结合的实施要求是促发因素，以师资保证和教师素养提高来支撑也是必要的措施。 北京师范大学艺术与传媒学院获得国家唯一的中国电影史重大攻关项目的资助，周星教授和于丹教授的电影与电视课程分别获得国家精品课程，周星教授还获得北京市教学名师，北京师范大学艺术与传媒学院的多位教师入选教育部新世纪人才培养计划，在电影历史与理论、纪录片理论、影视创作实践等方面获得突出成就。 由此，建立复合型电影高端人才培养机制势在必行。并由此提出如下贯彻设想： 在观念认知上：高端电影创作人才的概念，应该是具备综合人文素养又具有扎实的专业电影认知、理论思维观念先进和形象创作能力突出、把握综合性电影创作眼光又有操作动手能力的高端硕士以上人才。对象多样性：应当包括：A.现有艺术专业硕士；B.包括创设艺术专业博士和部分学术硕士在内的电影研究生培养对象；C.连通电影创作专业的5年制电影本科硕士连读培养对象；D.为在职电影行业人员专设的多校专修学位办在内的培养体制。在选拔方式上：A.以专设复合型电影高端人才培养指标和招收计划为主，兼顾从联合培养高校入学后电影专业学生中考核选拔结合的全日制人员；B.针对在职人员的选拔结合艺术硕士招生单独进行；C.针对已有成绩的从业人员培训学位班单独考核。在培养方式上：A.多校生源共同招收聚合、分阶段培育和分校综合培育结合；B.各校分别招生、多校交叉授课、集中优势专家讲授课程；C.分别培养小学期聚合交流创作研讨；D.各校分别和共同实践创作机构合作培养。关于毕业标准：毕业阶段多校互请专家答辩考核；创作作品需要校外专家参与评审；课程共同制定规定动作与各校自主设立差异性课程；毕业签章多校认可签署等。 作者系北京师范大学艺术与传媒学院院长， 国务院艺术学科评议组成员 艺术学类论文:艺术学独立为门类之后的四个优秀问题 摘要：该文研究认为，当中国的艺术学科独立为门类之后，有四大优秀问题是必须尽快着手研究和解决的。即：新的艺术制度确立问题、艺术本土学理研究的问题、艺术教育规划问题、确立学术艺术观念的问题。 关键词：艺术学；艺术学理论；独立门类；优秀问题；学科建设；学术艺术 中国的艺术学科建设在2011年的春天具有了新的、历史性的起点。因此，如何适应和推动中国的艺术学科之整体、完善的建设与发展，当下有四大方面的问题亟需研究解决。 一、新的艺术制度确立问题 从艺术体制批评的视点看，当下中国如何构建确立艺术学科新的体制，是一项首要的工作。构建艺术学科新的制度及其体系，在当下是容易被人们忽视的现实问题。目前已经开始出现了——有人用习惯于原有学科制度来看艺术学科的新问题，长期如此是会极大地危害艺术学科的生存与发展的。 构建中国的艺术学科运行体制势在必行。这从2011年2月和3月国家有关部门相继颁发的学科文件之差异就可以证明。在2011年2月13日国务院学位委员会会议最新通过的将一级学科的艺术学升格为学科门类的议案内容中，将“艺术学门类”下设了四个一级学科：1301艺术学理论、1302音乐舞蹈艺术学、1303戏剧影视艺术学、1304美术设计艺术学。而在2011年3月由教育部印发的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》（2011年3月8日起实施）中，艺术学下辖的一级学科不仅变更为五个，而且在名称表述上也有变化，即：1301艺术学理论、1302音乐舞蹈学、1303戏剧影视学、1304美术学、1305设计学（可授艺术学、工学学位）。因此，涉及中国艺术学科建设的根本问题——艺术学体制问题是当下和最近未来亟待研究和解决的问题。 首先，艺术管理系统的制度问题。在当下及最近的未来，中国艺术学界及其社会学、政治学、文化学、行政学界等都应该好好研究中国艺术学科的社会地位和管理体系的问题。研究构建中国的艺术新管理体制的方法论是，在辨析原有合理内容的基础上，以调适和创立的方法予以完善建设之。比如：现有的“中国文学艺术家联合会”的管理模式是否有变化？按照现有学科逻辑，其理应该分出一个名为“中国艺术家联合会”的新机构。如果从学理逻辑上看，文学应该纳入艺术学范畴，继而，“中国文学艺术家联合会”就应该变更为“中国艺术家联合会”。如此，涉及艺术学的相关协会、学会等组织机构，以及有关艺术的法律、政策等等都应该有新的调整、构建、补充和完善。诸如中国艺术市场法等法规制度就需要加快建设。2011年4月11日的《参考消息》（13版）就刊文说中国的《美术作品维权“任重道远”》①。 其次，艺术教育系统的制度问题。这是艺术学独立为门类之后最实际的一个问题。在学校艺术教育系统，如今，虽然教育部颁发了艺术学的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，但是，各个一级学科下设哪些二级学科的问题并没有解决，这是亟待研究解决的问题。比如：“书法学”是美术学的二级学科呢？还是三级学科？曾经一段时间，不少从事书法教育的人一直把书法学与美术学并列称谓，并由此认为提升了书法的学科地位。然而，从中国视觉艺术传统看，书画不分家。即，书法艺术是美术学科中的一个子学科，书法学最多与绘画学相并列。再从艺术学科学理看，书法这种形态的视觉艺术内在逻辑地应归属于美术学之中。在非学校艺术教育系统，目前更是需要重点关注的问题。比如，美术馆教育问题，在我国目前都是亟需完善的新问题。总之，这些关于艺术教育的现实问题是当前亟待解决的实际问题。 再次，艺术传播系统的制度问题。艺术传播系统是一个庞大的系统，它涉及艺术意识形态系统、艺术市场等形而下操作系统。艺术博物馆、影剧院、画廊、画院、大学、艺术品拍卖机构、艺术节等等的构建与传播的制度问题，在当下都是应该全面讨论的问题。 最后，艺术评价系统的制度问题。艺术批评关系到艺术创作、艺术历史书写、艺术文化传播等多方面的问题。然而，中国长期以来的艺术批评不说落后，至少是较为虚弱的状态。比如：艺术展览作品的评审标准问题、影视艺术作品的艺术审查标准问题、大众艺术评价观念引导问题等等。如今，应该趁着艺术学门类独立之机好好梳理性、原创性构建中国艺术评价系统的制度，以确保中国艺术学科的健康发展。 二、艺术本土学理研究的问题 目前，至少有三个现实的理由让笔者提出这个问题。一是，打开目前市面上流通的艺术理论著作中关于艺术起源论和艺术批评论等内容多是欠缺中国的艺术学说。二是，2010年9月北京师范大学出版社出版的《艺术学经典文献导读书系·美术卷》里没有收入一篇中国的艺术理论文献。三是，专门论述中国艺术理论及其体系的著作较少。尤其是缺乏20世纪以来的中国人自己建构的艺术学说。这从一个侧面反映出目前及最近的未来，中国艺术学科建设的重任是要花大力气研究和构建中国自己的艺术学理。即，在艺术学独立为门类之后，如何有效构建中国的艺术学理是一个很急迫的现实问题。 首先，急需揭示总结出中国人自己完整的艺术学科理论。20世纪以来，如果说中国对于西方艺术理论、艺术历史、艺术批评等艺术学科的了解和认识还有盲区和不足的话，那么，中国人对自己的艺术理论、艺术历史、艺术批评的认识就更是盲区加误区了；如果说中国近现代以来艺术界有许多的创造贡献，那么，其主要是偏向于艺术作品的创作上。换句话说，当下一个准备去念大学的艺术专业的人，他接触的艺术内容基本上是非中国的艺术文化。比如，在绘画课上，首先是缺乏系统理论的教育，即使有一些零散的所谓艺术理论也是外来的。如，精神分析主义、符号学理论、接受理论、酷儿理论、结构主义理论等等。在美术史课上，基本不涉及艺术史观和艺术批评学说。即使有，也是人家的而非本土的艺术历史学说和艺术批评理论。现代主义、后现代主义、女性艺术、形式主义分析、图像学艺术史、社会学艺术史、经济学艺术史、体制批评、价值批评、社会批评、心理批评等等没有一样是中国本土的。然而，有一个事实是不可回避的，那就是：中国艺术学科的发展和厚实不能缺失中国自己的艺术学理。笔者在2008年出版的《审艺学》②，就是在研究总结艺术变迁历史和自己的艺术理解与艺术创作基础上，在期望形成本土艺术理论的理想牵引下完成的。总之一句话，中国的艺术学科应该有自己本土的“中国艺术芯片”。中国艺术学科如果长期没有本土厚实的“中国艺术芯片”，中国艺术学科的一切发展都将会出现贫血征候，那是令人可怕和沮丧的事件。 艺术学类论文:独立学科门类的学域扩张与学理建构 摘 要：艺术学成为独立的学科门类，是从“文学”这一学科门类中独立出来；促成这一“独立”的学科目录调整，是对1997年颁布的《授予博士、硕士和培养研究生的学科专业目录》的调整。这是一场历时14年之久的“独立战争”。艺术学力争成为学科门类的“独立战争”，不是向统摄自己的“文学”开战，而是向“文学”与“艺术学”之间的逻辑关系开战。这场“独立战争”之所以历时弥久，在于“逻辑理性”的水到渠成，但并不意味着“学科实际”的瓜熟蒂落。艺术学赢得“独立战争”的胜利，主要是实施着学域扩张的业绩；而艺术学学理建构的成就，至少在目前就其主导方面而言，仍然是“文学”统摄的结果。探讨艺术学学理建构的独特性，没有必要、也不可能彻底摆脱所谓的“文学思维”。所谓“文学思维”是一个比拟性的词语。就文学与艺术的创作思维而言，我们通常称为“形象思维”，它以始终伴随着形象、充溢着情感、运演着联想和想象以区别于“抽象思维”。但实际上，形象塑造的材料成为思维运演的材料是“形象思维”更深层的本质特征。对于艺术学的学理建构，事关学科门类独立后的学科品质。艺术学各艺术样式学理建构的特质，在于其具有极高技术含量的实践性，如何将这种“实践性”上升为“实践理性”，是艺术学学理建构的优秀课题。应当注意到，艺术学近十余年的学域扩张主要是“解牛”之术而非“屠龙”之道的扩张，这是我国教育事业对职业教育高度重视和大力加强的结果。作为独立学科门类的学科建设，要重新审视和调整艺术作为职业教育的若干关系。 关键词:艺术学；学科门类；独立；文学；关系；学域扩张；学理建构；学科建设；发展 中图分类号：J0文献标识码：A 2011年2月，国务院学位委员会审议批准了经过调整的《学位授予和人才培养学科目录》。这个“学科目录”的颁布顺应了我国艺术界长期的、强烈的诉求，因而理所当然地引起了艺术界持久的、热烈的反响。国务院学位委员会艺术学学科评议组召集人仲呈祥先生更是称“这是我国高等教育史、学科建设史和人才培养史上一件具有里程碑意义的大事，是21世纪中华民族伟大复兴历史进程中艺术自觉、艺术自信、艺术自强的一项重大举措。”这个“具有里程碑意义的大事”是艺术学成为“学科目录”中第13个“学科门类”。 一、艺术学成为独立的学科门类，是从“文学”这一学科门类中独立出来；促成这一“独立”的学科目录调整，是对1997年颁布的《授予博士、硕士和培养研究生的学科专业目录》的调整。这是一场历时14年之久的“独立战争”。 据我所知，14年前或更早些时候，艺术教育、特别是研究生层次的高等艺术教育是比较薄弱的。这个薄弱主要体现在三个方面： 其一，普通高校除师范院校外，基本上没有高等艺术教育。师范院校的艺术教育由于定位于为中、小学培养音乐、美术师资，学科界域、学科层次都有所规限；而一些普通高校所设“艺术教研室”，基本上行使着开设美育共同课和课外活动课的职能。 其二，作为独立院校的艺术教育，其主体部分是培养艺术从业者的职业教育。这使得我们的艺术院校理所当然地把技能教育放在比学理教育更重要的位置，这也使得艺术教育在既定的“重道轻术”的教育理念中被“矮化”，特别对某些“早期专业型教育”（即在孩童时期便开始技能训练）的表演艺术更是如此。 其三，艺术教育由于艺术样式本身的多样性，各艺术样式的学理建设“存异”容易“求同”难，因而从各自不同的视角不同的需求借助文学理论、美学理论（这已属“哲学”学科门类了）的“他山之石”。这一方面体现出艺术学学理建设对于文学、美学学理的“追随性”，一方面其实还体现出艺术学各艺术样式学理之间的“排他性”。 从以上三个方面来看，在高等教育特别是研究生教育层次上，艺术学在“学科专业目录”中从属于文学，在当时不仅有其合理性而且有其针对性——针对文学学理在艺术学学理建设以及艺术学学科提升中的积极影响和实践意义。这是我们在艺术学升格为“学科门类”的今天仍应铭记的一段历史。 二、艺术学力争成为学科门类的“独立战争”，不是向统摄自己的“文学”开战，而是向“文学”与“艺术学”之间的逻辑关系开战。这场“独立战争”之所以历时弥久，在于“逻辑理性”的水到渠成但并不意味着“学科实际”的瓜熟蒂落。 其实，早在1992年由国家技术监督局颁布的《学科分类与代码》中，就确定中国学科分类的国家标准是自然科学、农业科学、医药科学、工程与技术科学、人文与社会科学五大门类。在这个学科分类中，“艺术学”与“文学”是并列在“人文与社会科学”门类下的一级学科。 实际上，如果需要一个学科门类统摄并且仅仅统摄“文学”和“艺术学”的话，将原来统摄着“艺术学”的文学改称“文艺学”也未尝不可，只是本身还涵括着“语言学”庞大学科家族的“文学”未必愿意就范。事实上，“文学”作为独立的学科门类，不仅在于其数千年来可考可研的文献积累和有知有识的学理建构，而且在于其作为社会交往工具和思维编程语码的普遍性。 相形之下，在“艺术学”的各艺术样式中，许多久远的艺术形态（特别是表演艺术形态）一部分靠“口传身授”来延续，一部分在只鳞片爪的文献记述中难以复原；而那些依托科技进步出现的新兴艺术业态，一时半会儿似乎还难以为传统人文科学的话语体系所接纳。 一个显见的事实是，艺术作为学科教育的迅速扩张和高速发展，对应的是一个“浅阅读”的读图时代，是一个“娱乐至上”乃至“愚乐至上”的接受境遇。成为独立学科门类的艺术学，在赢得“独立战争”的胜利之时应清醒地认识到，实施着广袤的学域扩张并不意味着实现了伟岸的学理建构。 三、艺术学赢得“独立战争”的胜利，主要是实施着学域扩张的业绩；而艺术学学理建构的成就，至少在目前就其主导方面而言，仍然是“文学”统摄的结果。探讨艺术学学理建构的独特性，没有必要、也不可能彻底摆脱所谓的“文学思维”。 艺术界在欢呼“艺术学”升格为独立的学科门类之时，溢于言表的是自信、自尊和自豪（似乎少了些自觉和自强）。学者们似乎更乐意喋喋不休地去说艺术的发生早于文学的发生，说艺术的内涵丰于文学的内涵，甚至说《周礼·地官》便有“六艺”之说，而《汉书·艺文志》更把“艺”排在“文”之前……其实，这些说法都不是当下“艺术学”升格为学科门类的主打理由，其不容忽视的理由主要在于学科的学域扩张和学理建构。 顺带说一句，“六艺”的“礼、乐、射、御、书、数”并非今天意义上的艺，对它的言说只是比照出今日之“艺”的式微；而“艺文志”作为《汉书》的史述，关注的主要是“经史子集”中“集部”的文字而非“艺术”，《汉书》、《后汉书》另有“礼仪志”、“礼乐志”录述乐舞之类的艺术。 之所以提及这一点，是因为面对“艺术学”提升为“学科门类”，我们更需要的是超越自尊、自豪的自觉与自强。说到“自觉”，人们必然会想到“艺术学”旗号下各艺术样式的本体研究及学理建构，又必然会提及“文学”统摄时学理框架的借助和学理思维的限制。 事实上，从事艺术学学理建构的学者，由“文学”步入“艺术”领域者为数可观且成就甚丰。正如对于“美学”的研究有“自上而下”（自哲学领域走出）和“自上而上”（自艺术领域步入）之分，对于“艺术学”的研究也可以有文学学理的参照和艺术本体的升华。 艺术学类论文:文化视野中的艺术学门类建构思考 摘 要：艺术是否具有独立价值应当在文化精神层面上来认知，艺术学门类的建构同样需要文化视野的认知和阐释。文化背景下的艺术学门类的建立，不仅是翻身或者归位这样简单的问题，而是承认艺术精神是人类创造精神、艺术文化是人类生存的重要组成部分这一要义。从艺术学一级学科到艺术门类的跨越，不仅是观念形态和等阶意义上的转变，其实还有文化构成的考量。从文化精神发展的角度看，艺术学科升为门类是中国文化建设的大事，给予艺术文化和艺术教育更为开阔的空间，是需要艺术人珍惜学科发展机遇而不是放纵乃至于泛滥学科扩展，这才是艺术文化成熟与否的标志。 关键词:当代中国；艺术学；门类建构；艺术学学科；文化视野；文化认知；文化建设 在经济迅猛发展的今天，文化不由自主地被裹挟入经济盘算的快车道似乎心安理得，人们计算文化指标也不可避免地用收益数据来证明，这里隐含了正常的不合理和合理中的不正常，因为，文化艺术另有精神层面的判定标准，是不是具有精神层面的价值才是艺术的最终判断指标。应当承认，艺术文化建筑在经济发展的基础上理所应当，因为从根本上而言艺术文化生存发展需要经济支撑推动。但更为根本的是艺术文化依存于超越物质利益之上自由畅快的跃进，艺术创造力和文化精神品格绝不取决于经济的赐予。所以，量化的增长需要辨析，而内涵的深浅更要澄清。就艺术学科而言，快速膨胀已经是事实，学科疾驰入快车道也不可阻挡，在2010年一次全国范围的一级学科调整中，原有文学门类下的整个“艺术学一级学科”从原本不过20多所学校，猛然增加了包括艺术学一级博士点和硕士点在内的130多所学校。紧接着，按照2011年新门类建立后相应对应调整的原则，这些刚刚获批不到3月还没有静下心来的学科，又一次迅速跃入高歌猛进的漩涡中：2011年申报新的学科门类下的5个一级学科的学校猛增，一下子就有600个学科申请报点，其中除了设计学170余个申报点外，报一级学科硕士点356个，一级学科博士点71个。按照基本对应标准，大部将得到批准，于是短短时间内，艺术学一级学科硕士点将猛增十倍以上，艺术学科的数量发展春天似乎到来。 但我们需要进行艺术文化视野的得失思考。 在中国文化的建构中，艺术文化始终是优秀所在，古代文人的文化标志除了科举就是书籍书写所代表的文化高下，而大众的有文化与否不是琴棋书画就是吟诗作对，能不能赏鉴词曲，会不会沉溺戏曲唱段都是一种判别的标志，孔子的成就包括有关对于六艺的注解和听了韶乐叹赏若干时光、李煜皇帝的误国也因为过于沉溺歌舞升平等等。艺术文化是文化含量的重要组成部分的认知延续不衰，一直达到当今创意文化的认可层面——因为创意文化的要害是艺术的观念形态的创造性认定。国家在2010年第一次将创意文化作为国民经济的主要支柱之一几乎就是高峰之态的认识了。 在艺术认知的另外一端，也显然是充满了无关社会经济利益获取的文化推进的热情。艺术学科的增长是和以往所谓关涉无用、休闲之类认识相反的精神认知高涨相关的。这就是如同巴尔扎克所论述的：“帝王统治的人民不过一朝一代而已；艺术家的影响却能绵延整整几个世纪。”①艺术不是短期的效益增长而是世道人心的濡染，所以，在文化的历史观中，艺术不亚于物质财富的意义和艺术创造对于精神的影响作用巨大而深远。 一、文化视野的认知 艺术学门类建立标志着艺术学科发展进入文化建构的新阶段。我们谈论问题的背景已经今非昔比，艺术具有了独立的门类，可以按照艺术文化标准和发展独特性来建设，其认知的视野就不同以往。首先，艺术文化的蕴积其实不在于外在的变化，艺术的积累是渐进性的，大起大落未必是福音，也难免不会混乱，自然，艺术学门类建立绝对是大得——因为在国家文化层面认可和社会文化的认知上，艺术地位猛然上扬有利于站到进一步发展的新平台。但同时，艺术的精神性文化价值却还没有得到同步理解，数量的外在功利需要还影响着艺术文化内涵的发挥。于是，艺术是不是具有独立价值就应当在文化层面来认知。 在人类历史上，艺术的审美精神和价值一直是备受尊崇的，诚如鲁迅先生所言：“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。”②何等崇高的艺术价值认定！但在很长一段时间中，以学术评价为标准的肯定却一直将艺术学作为边缘而漠视。艺术其实是独立而个性的精神创造对象，但艺术研究和艺术学术的被看轻，和艺术学没有独立门类、以及集中到艺术门类的被忽视的问题上却是事实。奈何如此？个中的历史文化和时代局限造就了缺憾的现状。艺术学一直屈居于文学门类中而缺乏昂首挺胸的气度。艺术与文学原本具有亲密关系自不待言，艺术和文学不仅是兄弟关系，按照艺术学家的认知，艺术在某种程度上包容了文学，至少应当说，艺术伴随着人类精神创造就得以出现，从发声而有歌唱、狩猎而有岩画，欢悦就有载歌载舞的肢体舞动开始，艺术已经成为与人类文化创造相互依存的对象。艺术精神是文化精神的重要标志，她的呈现兴旺与否也是文化兴旺几何的标志。 可惜，在艺术学被长期淹没在文学门类的不恰当时期，艺术的明显被忽视伤害了艺术学科的正常发展，只是到了最近这一局面才彻底改变。艺术一直是文学门类中的一个分支，无奈安分守己几十年后终于得以分门别类而独立成人，这无疑是和艺术自身的发展壮大、中国艺术文化的地位得到高度重视，和社会对于艺术精神价值的更多认可息息相关。艺术学门类建立是艺术学科2011年最为值得关注的大事，因为这一举措牵一发而动全身，从此开始的艺术将以独立身份开始自身的强身健体和布兵排阵的一系列工作。强调这一事件的背景，也不能不将视野放大到社会历史背景中来梭巡——随着国力不断增强，重视艺术文化建设成为衡量国家平衡发展的重要因素。由此，中国艺术文化建设在21世纪的第二个十年迎来新的契机有其应运而生的经济文化必然背景。2011年初，国务院学位委员会会议上，通过将艺术学科从原隶属的文学门类中的一级学科，升格为独立的“艺术门类”——下设五个一级学科：1301艺术学理论、1302音乐舞蹈艺术学、1303戏剧影视艺术学、1304美术学、1305设计艺术学。从2011年起，占据全国招生人数超过5%大数的艺术学生，将迎来全新的“艺术学学士”，自2012年开始，研究生将按照“艺术学硕士”、“艺术学博士”等艺术门类学位招生。2012年艺术学门类下的艺术各类型学生将按照艺术的课程培养计划实施教育。按照惯例，编号为第13门类的艺术学成为最新的发展学科门类。在2011年5月开始的一级学科大调整中，艺术学科成为最大动态规模的调整门类，也向学术、教育界证明艺术学的重要地位。 放置在文化背景下看待艺术门类建立，不仅是翻身或者归位这样简单的问题，而是承认艺术精神是人类创造精神、艺术文化是人类生存的重要组成部分这一要义。“人类，只有人类，能创造自己想要的环境，即今日所谓的文化。”③这当然意味着人类具有文化建设的独有品性，也因为文化才是人类独有存在的精神意义。艺术与人类精神创造的普泛性价值还包含了艺术的个性创造的独一性意义的认同。如果说，在生存意义上，人类是趋同的群体追求，而艺术的意义则是求异的个性追求，那么强调艺术不是经济盘算,也不是群体创作的趋同自有其道理。 艺术学类论文:关于艺术学升级为门类的缘起\争议和一致意见的达成 摘 要:2002年,学者们呼吁将艺术学升级为门类。2009年,这种呼吁得到了国务院学位委员会办公室的支持,国务院学位委员会艺术学学科评议组开始组织讨论并草拟升级方案。2010年,升级方案在全国艺术学学科专家之间进一步得到论证,最后于2010年4月达成一致意见。这个方案就是把艺术学升级为门类后下设5个一级学科(基础艺术学、音乐与舞蹈学、美术与设计学、戏剧戏曲学和广播影视学)的最终确定的方案。 关键词:艺术学;学科;升级;门类;基础艺术学 中图分类号:J120.0文献标识码:A 自2002年起,以国务院学位委员会第三、四届艺术学科评议组召集人、中央音乐学院原院长于润洋教授为首的许多学者就呼吁把艺术学从文学门类中独立出来,作为一个单独的门类来设置。这种呼吁持续了八年,期间,不少院校的学者都加入到这种声音中来。直到2009年下半年,艺术学升级为门类的呼吁才得到了国务院学位委员会办公室的确定性支持,绝大多数国务院艺术学学科评议组成员也对这种支持作出了积极响应,并制订了相应的方案。2010年4月13日,国务院学位委员会办公室学科调整工作组成员、中央音乐学院院长王次教授在该院召集了全国具有代表性的艺术院(校)长和专家会议。在这次会议上,绝大部分国务院艺术学学科评议组的新、老成员都出席并做了发言,大家就艺术学升级为门类的基本方案达成了一致意见。 从学科升级动议的提出到国务院学位办对学科升级的实质性支持是一个漫长的过程,但也是一个促进艺术学思考自身学科地位、学科属性、学科对象和学科方向的过程。 根据国务院学位办1997年颁发的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》,现文学门类下共有四个一级学科,分别是中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学和艺术学。艺术学目前隶属于文学门类,是文学门类下的一个一级学科,共包含8个二级学科。最初把艺术学放在文学门类下,可以说是与艺术学的学科特征基本吻合的。因为学科是一个学术研究和研究生培养的概念,其主要作用还是体现在学术研究以及研究人才的培养上。此外,艺术学与文学相比影响也比较小。但随着艺术的快速发展,艺术学在文学门类下就受到了诸多限制。其最大的限制就是被“文学化”,其学科个性也进而受到文学门类学科制度的限制。其次,在近20年的文学艺术发展过程中,艺术的地位和作用越来越突显,甚至从广度上已超越了文学。因此,再用文学的学科制度来约束艺术学,就必然会出现不少问题。譬如,对于学科的评价、对于学者的评价、对于学生的评价、对于学术成果的认定等等。 文学是语言的艺术,文学研究的对象就是以语言文字为表达符号的形象,而艺术学所研究的对象则是以图像、声音、动作以及上述因素综合运用的形象。文学形象依靠人的想象在人的脑海中映现出来,而艺术的形象则是通过人的视听感受感觉出来。针对文学形象的研究可以大量依靠以语言文字表达的论文来表述,而针对艺术形象的研究则不仅仅依靠以语言文字表达的论文表述,许多通过田野调查所得到的图像资料、声音资料以及通过文物考古所得来的实物资料、通过艺术展演所得来的形象资料都能显示艺术学的学术成果。文学资料的种类相对单一,其研究过程相对短暂,而艺术学资料种类比文学要更加丰富,其研究过程也相对漫长。由此可见,不能将文学学者的研究成果与艺术学学者的研究成果放在同一个标准下用量化的方法来衡量。因此,学者们呼吁提升艺术学的学科地位,呼吁把艺术学从文学当中独立出来、升级为一个单独的门类,这样,既符合时代的要求,又符合学科特征的要求。 但在将艺术学上升为门类的过程中,艺术学自身的问题也同时涌现出来。这个问题源于国务院学位办对艺术学升级为门类后下设的一级学科数量的限制。因此,原先设在艺术学属下的8个二级学科如何在升级过程中被体现出来就成为最大的问题。面对这个问题,最直接的做法有两个:一是删减,二是合并。学科制度是体现学科地位的重要标志,目前许多专业艺术院校和综合性大学的艺术院系都是根据现有的学科目录来设置的,如果目录变化了,就直接影响到艺术院校和艺术院系的设置问题。因此,哪些学科可以被删减、哪些学科可以合并就在艺术学科自身引起了争议。 这场争议首先体现在被删减的学科当中。根据国务院艺术学学科评议组的初步方案,原先在一级学科艺术学下的、与一级学科艺术学同名的二级学科“艺术学”被率先删减。其次体现在学科合并中,原先各自发展的美术学与设计艺术学被合并起来,成为美术与设计学;音乐学与舞蹈学被合并起来,成为音乐与舞蹈学;而戏剧、戏曲、广播、电视、电影被合并起来成为戏剧戏曲广播影视学。说实话,这种方案也是不得已的方案。但即使这个不得已而为之的方案仍与目前的学科设置以及目前艺术院校、艺术院系的设置之间有着诸多矛盾。 二级学科艺术学自1997年设置以来,全国已有东南大学、北京大学、北京师范大学、南京艺术学院、中国传媒大学、中国艺术研究院等6家培养单位培养博士,61家培养单位培养硕士。如果被删减,首先面对的就是这些学生怎么办、如何安置,其次面对的是要不要打破艺术门类之间的壁垒、要不要研究不同艺术门类之间关联性问题、要不要寻找不同艺术门类之间的共通规律、要不要从宏观上来认识艺术现象等问题。而诸多相近学科的合并则使目前的单科艺术院校和艺术院系觉得尴尬,一方面他们认为自己作为一个培养单位没有完整的学科,另一方面他们认为自己的学科与别的学科放在一起无法明确学科重心,在学科线路上显得不够清晰。 二级学科艺术学被删减所引起的震动最为明显。那么为何这个学科被删减呢?许多学者认为,每个艺术门类都有自己的历史及理论研究,因此就不需要一个涵盖所有门类的二级学科艺术学了;第二个原因是国外没有这个学科,中国的学科需要同国际接轨。但二级学科艺术学的学者们对此提出了不同看法。 二级学科艺术学最初是国务院学位委员会艺术学科评议组原召集人之一、东南大学教授张道一先生号召并于1997年在东南大学率先设立的,这个学科的设立得到了当时全国约60位知名学者的支持,其宗旨是要打破艺术门类之间的壁垒、寻找艺术的共同规律、促进不同艺术门类之间的互相影响。经过十多年的发展,二级学科艺术学在学术研究和人才培养方面已取得了初步成效。虽然门类艺术学有自己的历史及理论研究,但长期以来,由于各自局限于自身的门类,许多问题都无法看清。至于国外有没有二级学科艺术学(德国、俄罗斯、日本均有),已不是中国该不该设置二级学科艺术学的理由。与国际接轨的同时,还需要考虑到中国特色。如果单纯地认为国外没有,中国就不能有,就会使中国的学术研究失去自信。问题的关键在于该学科合理与否,有没有相应的学科可以替代该学科。事实证明,经过十余年的建设,尽管二级学科艺术学仍然存在不少问题,但其学科平台、学科成果都说明了设立这个学科的必要性。而在艺术学升级为门类的过程中,人们对于学科删减与合并的思考其实也是一个十分现实的、属于二级学科艺术学的问题。因此,以于润洋教授、仲呈祥教授为首的部分知名学者都表现出假如把这个学科删减之后的焦虑。2010年3月初,他们在北京召集部分国务院学位委员会艺术学学科评议组成员和专家进一步讨论艺术学升级为门类的方案。这次讨论把二级学科艺术学纳入重新考虑当中。 2010年3月27日,国务院学位委员会办公室学科目录调整工作组秘书、中央音乐学院丁凡教授分别给东南大学凌继尧教授和笔者打来电话,征求对学科升级方案的意见,凌继尧教授和笔者都明确反对把二级学科艺术学删减的做法。因此,丁凡教授希望东南大学草拟一个将二级学科艺术学升级为一级学科的方案。事实上,在此之前相关方案已由中国艺术研究院和南京艺术学院起草过,这次重新起草主要是鉴于东南大学的艺术学学科是国家重点学科。笔者在征求了多位学者的意见后,起草了两个方案,两个方案在学科名称上都倾向于采用“基础艺术学”的称谓。因为“基础艺术学”表现出对艺术的基本脉络和基本原理进行研究的特点。作为针对所有艺术门类的最基本的脉络和原理进行研究的学科,“基础艺术学”从名称上可明显区别于门类艺术学。为谨慎起见,2010年3月31日,东南大学在北京召集全国十余所院校的二十余位知名学者针对这两个方案进行论证。经过大家论证,倾向于第二种方案。会后,笔者进一步吸收了专家们的意见,修订之后于4月6日提交给了丁凡教授。 2010年4月13日,在中央音乐学院院长王次教授召集的全国艺术院校院(校)长和专家的工作会议上,仲呈祥教授向大家通报了近期与国务院学位委员会办公室主任张尧学院士协商的结果,提出了把艺术学升级为门类后下设5个一级学科的较为确定的方案。这个方案包含基础艺术学、音乐与舞蹈学、美术与设计学、戏剧戏曲学和广播影视学共5个一级学科。针对这个方案,虽然许多单科艺术院校代表提出了不同看法,但处于学科升级整体目标大局的考虑,大家通过了这个方案。会议委托国务院学位委员会艺术学科评议组召集人、中国美术学院人文学院院长曹意强教授牵头对这个方案进一步完善后上报国务院学位办。最后,于润洋教授发表了自己的看法。他说,虽然许多单科艺术院校觉得学科合并会有不少问题,但总体上艺术学的学科地位还是提高了,相近学科合并后从原则上不会对学科发展产生负面效应,也不影响各单科院校建设自己的学科。他高兴地表示,今天是个值得纪念的日子。艺术学科升级为门类主要是考虑到维护艺术学科自身的特点。本项工作自2002年就开始努力,今天终于有了希望。艺术学学科升级为门类后将会大大推进艺术学学科的发展,也将会有力推动我国艺术事业的繁荣昌盛。本次会议之后,受丁凡教授叮嘱,笔者参照原先由中国艺术研究院和南京艺术学院起草的方案,并征求了张道一教授、凌继尧教授、黄教授、夏燕靖教授、李心峰研究员的意见,对方案作了完善(见附录),于2010年4月16日提交给了丁凡教授。这个总的方案就是把艺术学升级为门类后下设5个一级学科(基础艺术学、音乐与舞蹈学、美术与设计学、戏剧戏曲学和广播影视学)的最终确定的方案。(责任编辑:楚小庆) 附录:基础艺术学一级学科设置说明 基础艺术学一级学科设置说明 方案草拟单位:东南大学 一级学科名称:基础艺术学(或一般艺术学、普通艺术学、宏观艺术学、理论艺术学、艺术学理论) 所属学科门类:艺术学 一、该学科简要概况 基础艺术学旨在打通各艺术门类之间的壁垒,构建涵盖各艺术门类的宏观艺术学理论体系。有关该学科的研究自我国的先秦时期和古希腊时期业已开始,分布于不同的学科当中。有关艺术学问题的研究在美学当中涉猎最多。19世纪末期,鉴于美学研究对象不能涵括所有的艺术现象,德国学者康拉德•费德勒主张把艺术学从美学当中划分出来。1906年,德国学者玛克斯•德索出版了他的《美学与一般艺术学》,并创办《美学与一般艺术学》杂志,从而确立了基础艺术学的基本地位。这种主张得到世界各国学者的响应。我国学者最早于20世纪初致力于该学科的专门研究,代表人物为宗白华、滕固、马采。该学科在原文学学科门类下的艺术学一级学科中属于二级学科艺术学,与一级学科同名,学科代码为050401,设置于1997年。1998年,东南大学率先设置该学科的博士点。迄今为止,该学科在我国高等院校和科研院所已有61家单位设置硕士点,6家单位设置博士点,1个国家重点学科,13个省级重点学科,2个省级人文社会科学重点研究基地,在读硕士生和博士生约2000余人。 二、该学科培养目标 基础艺术学主要培养研究贯穿于各个艺术门类的艺术的总体规律的专门人才。与各具体门类艺术学不同的是,本学科培养的人才具有较为宏阔的视野和较为综合的素养,可以在更加广泛的范围发挥作用。 该学科吸收的生源为具有较好艺术理论基础的学生。因此,可根据社会需要,选择条件优厚的学校和应用性较强的方向设置少量本科专业,如艺术管理、艺术产业、文化遗产保护等。该学科的人才培养应着重放在硕士生和博士生层次。 基础艺术学的主要方向为艺术史、艺术原理和艺术批评学。 艺术史主要培养研究艺术总体发展历史规律的专门人才。 艺术原理主要培养研究不同艺术门类之间关系进而研究艺术共通规律的专门人才。 艺术批评学主要培养针对艺术价值、艺术思潮、艺术流派、艺术家等艺术创作和其他实践现象进行批评的专门人才。 以上方向在硕士生层次可侧重于基础性教学与研究,在博士生层次则需要更深程度的教学与研究。 三、该学科的主要研究方向及研究内容 基础艺术学的主要研究方向为艺术史、艺术原理、艺术批评。 艺术史主要研究艺术的总体发展脉络和历史发展规律,如艺术的起源、艺术的形成、艺术的发展规律、艺术的发展过程、艺术的未来前景与走向等。与各门类艺术学研究艺术史有所不同的是,基础艺术学的艺术史研究着眼于带有普遍性的艺术观念和艺术形式的发展脉络。 艺术原理是基础艺术学的基础与优秀,针对艺术的各种基本理论与实践问题和各门类艺术共通规律,以及艺术学自身的发展与建构等进行理论探讨,如艺术的本质与特性、艺术创作规律、艺术作品的构成、艺术接受原理、艺术传播规律、艺术学自身的地位、作用与建构,以及艺术政策、艺术管理、艺术产业、艺术遗产等领域提出的各种基本的理论与实践问题。 艺术批评学作为“运动中的美学”,主要着眼于艺术在现实社会文化语境中的实际进程与发展态势,对现实中出现的各种具体的艺术作品、艺术现象、艺术思潮进行富有实践性的批评,引导社会的艺术鉴赏。艺术批评关乎艺术在现实中的健康发展及在社会中的影响与传播,其研究的对象十分广泛,如艺术鉴赏、艺术价值、艺术思潮、艺术风格、艺术影响等。艺术批评一方面针对存在于各个艺术门类中的普遍现象确立评价标准、适时进行批评,另一方面将这种评价标准与各个艺术门类中的具体现象有机结合进行批评。 四、该学科的理论和方法论基础 基础艺术学一方面要以门类艺术学的研究成果为基础,另一方面也要关注美学和文艺学的研究成果。基础艺术学从具体的艺术现象出发,主要采取自下而上、横向比较等方法,探究艺术的本质属性、总结艺术的共通规律。同时,基础艺术学还借助社会学、心理学、人类学、传播学、管理学、经济学、宗教学、民俗学、教育学等学科进行跨学科交叉研究。 基础艺术学下设的三个二级学科的优秀课程分别如下: 1、艺术史:中国古代艺术史、中国现当代艺术史、外国艺术史、艺术史专题、艺术史哲学、艺术史方法论、艺术史学史、艺术思想史、艺术考古学等。 2、艺术原理:艺术学原理、比较艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术传播学、艺术教育学、艺术人类学、宗教艺术学、民俗艺术学、艺术管理学、艺术产业理论研究、艺术政策研究、非物质文化遗产学、艺术原理专题等。 3、艺术批评学:中国艺术批评学、西方艺术批评学、艺术批评方法论、艺术批评专题等。 五、社会对该学科的中远期需求情况及就业前景 在技术高度发达、社会结构趋于复杂、经济全球化背景下,艺术现象越来越纷纭多变,社会对于具有综合性素质的艺术研究、管理、教学和创作等方面的人才的要求也越来越广泛而迫切。单纯的美学人才局限于哲学,单纯的门类艺术学人才局限于各艺术门类自身。因此,在未来数十年乃至上百年当中,从总体上了解艺术与政治、经济、文化、宗教、传播等社会形态之间的关系和熟悉各个艺术门类、懂得不同艺术门类之间关系、了解艺术的本质属性和共通规律的人才将越来越受到社会的欢迎。尤其是近年来,在党中央、国务院的高度重视下,文化建设被提升到增强国家综合实力的重要地位,与文化建设密切相关的文化艺术产业、文化艺术管理、创意产业、非物质文化遗产保护研究等领域,都急需从总体上谙熟艺术基础理论和共同规律的综合性艺术理论人才。该学科人才就业前景普遍看好,可到文化艺术研究、艺术教育、文化艺术管理、文化艺术遗产保护与管理、报刊杂志图书网络广播电视等各种媒体有关文化艺术的编辑采录等十分广泛的行业、部门就业。 六、该学科的主要支撑二级学科 1、艺术史(中国艺术史、外国艺术史、艺术史哲学); 2、艺术原理(艺术学基础、比较艺术学、艺术跨学科研究); 3、艺术批评学(中国艺术批评史、外国艺术批评史、艺术批评原理); 七、该学科与哪些现行一级学科密切相关 基础艺术学与美学和门类艺术学密切相关。 美学属于哲学范畴,基础艺术学与美学交叉的内容为对于艺术美感的研究。基础艺术学涉猎美学,但不止于美学。基础艺术学与美学互为参照,互为借鉴,互相促进。 门类艺术学分别是对各个艺术门类的研究。基础艺术学与门类艺术学的关系为普遍与特殊的关系。基础艺术学从门类艺术学中获得经验与实证的基础,门类艺术学从基础艺术学中获得原理与方法论等方面的理论支撑。 此外,基础艺术学与文艺学也有较为密切的关系,其交叉之处主要体现在方法论方面。文艺学主要针对语言艺术进行研究,基础艺术学则针对造型艺术、表演艺术以及与现代媒介相关联的新兴艺术进行研究。 基础艺术学与美学、门类艺术学、文艺学既各自独立,又互相关联、互为补充。 八、新增设一级学科请说明增设的原因和理由 增设基础艺术学主要有如下4个方面的原因和理由: 1、门类艺术学培养的人才往往以门类为界,拘于一隅、互不往来,无以从宏观上审视艺术、促进不同艺术门类之间的相互影响。因此,增设基础艺术学可加强艺术宏观理论的研究,满足社会对于宏观艺术理论人才的基本需求,促进艺术创作的活跃与繁荣。 2、基础艺术学与门类艺术学之间可以建构起一个普遍与特殊相互依存、互相促进、共生共赢的科学合理的艺术学学科结构。 3、门类艺术学无以从整体上与政治、经济、文化、宗教等社会形态之间进行对话,不利于促进国家软实力的提升,使艺术在国家文化事业和文化产业发展中发挥重要作用。增设基础艺术学可以弥补此种缺憾。 4、基础艺术学便于从整体观念上使艺术与社会成员之间发生关系,增设基础艺术学符合科学发展观的基本要求,可对提高国民的艺术修养和文化素质,对于促进人的全面发展和社会的和谐进步都具有重要的现实意义。(责任编辑:楚小庆) 艺术学类论文:艺术学升格门类后戏剧影视学科的发展前景 艺术学科由文学下的一级学科升为与文学并行的门类，这种层面的学科调整，其带来的影响是巨大的。艺术学升格门类后戏剧影视学科发展前景会越来越好。 一、促进戏剧影视学科发展 原来艺术学放在文学门类，艺术学是一级学科，戏剧影视是二级学科，比较而言，戏剧影视学科发展的空间受到一定限制。 艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，发展的空间增大了很多，促进了戏剧影视学科发展。 戏剧影视成为一级学科，对戏剧影视学科目录、人才培养规模与层次，以及课程和院系设置带来新的变化。可以预料，各人才培养单位博士和硕士学位授予点的主动性和规模会有所增加。 戏剧影视成为一级学科，我国戏剧戏曲学科的发展和研究方向逐渐完备、完善，各高校在原有戏剧戏曲史、戏剧戏曲理论、戏剧戏曲美学、戏剧曲艺史论、话剧理论研究的基础上，积极拓展与现代社会文化发展紧密关联的新的学科领地，又新增了比较戏剧、少数民族戏剧、戏曲创作、戏曲民俗学、戏曲文化传播等理论研究以及戏剧戏曲表导演等实践类研究方向，丰富了学科建设，实现了学科教育的全面培养。 戏剧影视成为一级学科，电影电视学科主要发展和研究方向逐渐细化、多样化，并且向纵深挺进，例如中国电影艺术史、外国电影艺术史、非线编辑、摄像与实践、电视新闻与采编、大众传播、电视纪录片、电视剧研究、影视语言、电视频道及栏目研究、录音与剪辑、媒介传播、影视制片管理、照相与实践、摄像与实践、影视策划、电视艺术研究、港台电影研究、广告理论与实务、世界电影美学思潮、世界传媒发展研究、新媒体传播与发展、媒介运营与管理、中国电影现状研究、媒体发展策略研究、美国电影研究、网络电视研究等。 戏剧影视成为一级学科，我国戏剧戏曲学科与电影电视学科的互动与融合会进一步加强，戏曲电影、戏曲电视会进一步得到重视。有关戏剧戏曲改编成电影电视，有关电影电视改编成戏剧戏曲，这种改编与融合的研究会得到进一步深化、细化。因此，戏剧影视学科内涵会变得丰富，外延也会得到拓展。 二、推动艺术教育发展 戏剧影视教育是艺术教育的一个重要组成部分。艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，会促进戏剧影视教育的发展，也会推动艺术教育的发展。 戏剧影视成为一级学科，中国戏剧影视学科会呈现出强劲的发展势头。随着国家艺术教育政策的力度加大和资金投入的不断增多，戏剧影视学科尤其是电影电视学科会进入全新的大发展时期。伴随着各地高校的电影电视专业或电影电视方向如雨后春笋般建立，电影电视学科在原有的业务教学、理论教学和素质教育的基础上，更拓展了产业发展、文化研究、数字技术等多个教育领域，以期更好地应对世界电影电视产业化、数字化、全球化发展的新形势。全国数百所高校陆续加入电影电视教育的行列，或者创办专门的电影电视学院，或者将电影电视作为独立学科加入艺术学院的拓展范畴，或者在原有的中文系或文学院范围内将电影电视拓展成为全新的专业方向，形成了高校电影电视学科教育的新潮流。电影电视学科体系在专业内容、人才培养、教育层次等方面多元化建构，形成了专业教育、理论教育和素质教育齐头并进的良好局面。因此，会培养出更多优秀的戏剧影视人才。 在国民艺术素养和综合性人才的素质培养方面，戏剧影视教育越来越显示出其不可替代的重要作用。电影课程已经纳入了从少儿到大学生等系统化的美育教育范畴。国家有关部门出台多项措施，下发多个文件，对影视教育提出具体要求，并以附件形式列出百部优秀影片推荐片目，进一步强化中小学和大学影视教育。2004年，电影频道增加了“少儿影院”节目时段，各地也把收看“少儿影院”播出的优秀影片与学校的德育课、艺术教育课等内容结合起来。 值得一提的是，除了专业艺术教育领域向纵深发展之外，在学科的普及教育上也有了很大的进步，如京剧进中小学课堂、“教育戏剧”概念的推广等，使戏剧戏曲在素质教育和文化环境建设方面的问题越来越得到社会的高度重视。 三、有利于文化产业发展 戏剧影视是文化产业的一个重要组成部分。艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，有利于文化产业的发展。 戏剧影视成为一级学科，有些高校对有关戏剧影视的课程设置、人才培养等方案进行了适当的调整，突出了信息社会和传媒经济时代对戏剧影视人才能力的新要求，与产业经济、新媒体和传媒文化有关的课程也成为戏剧影视艺术教育的重要内容，如世界传媒发展研究、新媒体传播与发展、媒介运营与管理、媒体发展策略研究等。 在一些影视艺术学院还新近设立了文化产业管理专业。该专业作为一个交叉学科，涵盖了管理学、影视学、经济学等多个学科的相关理论和课程，是对影视教育的一个有力补充，符合当下电影电视产业发展的人才需求，也体现了我国影视教育发展的一个大方向――与产业的联系越来越紧密，与其他学科的交叉和融合越来越积极。 戏剧影视人才培养在戏剧影视学科稳定发展的大背景下，呈现出专业方向涉猎面越来越广、交叉性和文化内涵越来越强、与数字媒体交融逐渐增加的特点。同时，各类型和层级的戏剧影视人才培养各有重点，特色更趋明显。如师范类院校专业方向以培养戏剧影视教育方面的师资为主，专业院校和职技学校戏剧影视人才培养则多随戏剧影视市场上实际人才需求方向转型，更注重编导类、表演类与剪辑类等方向，专业的倾向性、应用性高于对其文化的要求。 当今的戏剧影视教育，基于戏剧影视的专门领域与信息技术，体现了戏剧影视在信息时代的发展趋势，即面向创意文化产业的发展需要，代表了信息科技与文化艺术结合的新方向。从人才培养目标来看，戏剧影视教育注重学生艺术的原创能力、整合能力和策划能力，培养具有新的人文、艺术、科技观念和素质的综合型人才，体现了戏剧影视学科交叉发展和国际化的趋势，会促进文化产业的发展。 作者系北京师范大学艺术与传媒学院教授、 艺术学类论文:艺术学升格为门类背景下的文化自觉和文化自信 今年的全国艺术院校院（校）长高峰论坛有了一个新的、特殊的背景，这就是：国务院学位委员会正式批准艺术学升格为门类。首先应该感谢文化部、教育部对艺术教育的领导和指导，同时也不能忽略我们全国艺术院校院（校）长高峰论坛的功绩。我们的论坛，一届又一届地呼吁艺术学升格为门类，一届又一届地论证这个问题，终于获得了上下各界的一致认同。 艺术学升格为门类，彰显了中华民族的文化自觉、文化自信。众所周知，十七届六中全会绘制了建设社会主义文化强国的宏伟蓝图。 总书记在纪念党的90周年诞辰会上的讲话中指出：社会主义先进文化是马克思主义政党思想精神上的旗帜。面对当今文化越来越成为综合国力竞争重要因素的新形势，我们必须以高度的文化自觉和文化自信，着眼于提高民族素质和塑造高尚人格。我们要以此为着眼点，以提高全民族的美学修养和鉴赏素质，营造良好的文化环境和氛围为出发点。艺术学升格为门类之后，党和政府为我们搭建了施展才华的广阔平台，为我们中华民族艺术地审美地把握艺术提供了新的时代条件，这是艺术教育的幸事，也是全民族的幸事。 我认为，所谓从文化自觉到艺术自觉，主要有三方面内容―― 第一，要自觉认识艺术和艺术教育在坚守全民族精神家园中的独特地位和重要功能。 孙家正同志再三讲，文化如水，滋润万物，悄然无声。艺术亦如水，是流淌在民族肌体里的无处不在的一种文化软实力。文化和艺术都要靠长期积累，水到渠成。艺术究竟具有什么独特功能？它与人类政治的、经济的、历史的、宗教的、哲学的方式把握世界相提并论，成为一种独立的、不可或缺的把握世界的方式。 一个脱离了艺术教育正确轨道的民族，乃是一个不健全的民族；一个善于发挥艺术教育的作用，并且彰显艺术的自觉功能的民族，是一个有希望的民族。我们应该站在新的时代高点上，特别是在人类进入21世纪之后，重新认识艺术的功能和作用。钱学森是站在当代人类科学思维与艺术思维交汇峰巅上思考人类面临的新课题的大师。他力倡学科技的人也必须学点艺术。这不仅在于艺术可以开启人类右脑的形象思维和想象能力，更在于可以培养每一个人的善良的人性和美好的感情，这是十分重要的。在今天构建和谐社会的时代潮流下，如果我们的国民缺失了善良的人性和美好的情感，那将是不堪设想的事。所以，每一个艺术教育工作者应该深感使命光荣、责任重大，作为人类灵魂的工程师，应该担当起时代赋予的使命，把艺术学科建设好。 第二，要自觉认识和把握艺术教育和艺术学科建设的客观规律。任何违背规律的做法，都是毁文化、毁艺术的。高等院校，是民族思维的先锋阵地；高等艺术院校，是民族艺术思维的先锋阵地。高等艺术院校的艺术学科建设要科学揭示艺术各门类的独特规律，要对形形色色背离艺术独特规律的盲目做法发出科学的批判的声音，这是极其重要的。艺术学学科建设的重要任务，就是要把艺术学科下支的5个艺术学科几个门类学科规律真实、深刻、完整地总结出来，然后变成广大艺术工作者的一种理论导向和创作指南。 恕我直言，时下打着创新的招牌违背艺术规律的现象时有所见。比如对待改变了自己民族命运的重要历史题材的艺术创作，是否严格遵从艺术规律？就很值得反思。一个敬畏自己民族重要历史的民族，才是有希望的民族，解构、颠覆、戏说重要历史的民族，是可悲的民族。我们应以一种敬畏的心态，带领自己的人民小心翼翼地走进历史，认认真真地感悟历史，老老实实地从创造历史的历史人物的艺术形象里获取历史营养，此乃正道。而万勿反过来借历史人物的英灵包装明星，通过炒作，赚取票房，堕入鲁迅先生当年所反对的“名人的遭殃，不在生前，而在死后，一瞑之后，注家蜂起，借死尸以卖钱”的泥潭。 第三，要自觉承担艺术工作者的历史使命和社会担当。作为高等艺术院校，面对纷繁复杂的艺术创作、鉴赏现状，不能没有科学指引。我们应在艺术学学科建设中，理论联系实际，发出与时俱进的马克思主义的文艺批评的科学声音，这是艺术学学科建设的题中之义。要倡导艺术家永葆“独立之精神，自由之思想”，要以马克思主义与时俱进的历史观、科学观和忠于人民的艺术家的良知和艺术操守，步步为营，扎扎实实地推进艺术学学科建设。 其次，在艺术自信上，我也体会到―― 第一，我们要坚持对与时俱进的马克思主义指导的充分自信。我们从事的是中国特色的社会主义的伟大事业，十七届六中全会指出：“要坚持马克思主义指导地位，坚定中国特色社会主义共同理想，弘扬以爱国主义为优秀的民族精神和以改革创新为优秀的时代精神，树立和践行社会主义荣辱观。”社会主义优秀价值观如何用简练的语言表述出来？这对我们艺术学科也是很关键的，社会主义的优秀价值当然提倡民主、和谐、公平、幸福，离开马克思主义的基本原理、基本理论的指导，对中国特色艺术学学科建设是没有出路的。 第二，要对中国优秀的传统文化、传统艺术永恒的魅力充满自信，有的人不仅不自信，反而自卑，千方百计地拾人牙慧，鹦鹉学舌。我们艺术高校的老师应充满自信感和自豪感，我们从事的是人类灵魂精神世界重要建设的一项工作。对我们先辈流传下来的经过历史和人民检验的经典作品和经典艺术形象，万勿采用颠覆、戏说、解构的手段。所有的经典作品，我们都可以改编创新，但要有原则，必须是按照经过历史、人民检验的，由作品所体现出来的有生命力的价值取向和人类道德准则，顺势方向丰富、深化发展，反对那种反方向、逆势方向的解构、颠覆和拆卸。如果那样做，中华民族就失去了自立于世界先进民族之林的文化艺术之根。须知，民族的文化艺术大厦，是靠一部部经过历史和人民检验筛选的经典作品为支柱而矗立起来的。解构、颠覆、拆卸下这些支柱，大厦就会坍塌。这是对历史和人民的犯罪。所以，我们艺术学科建设应旗帜鲜明地表明我们的艺术主张和美学理想。 第三，应坚持对中国共产党领导下创造的革命文化充满自信。从中国共产党诞生以来所领导人民创造的井冈山精神、延安精神、红岩精神，一直到新中国成立以来的雷锋精神、抗震救灾精神等，都要充满自信。这是我们的人民在中国共产党领导下创造的红色文化。中国特色社会主义的艺术学学科建设，不能也不应去颠覆、解构这种红色文化。 第四，我们要具有开放的视野，对别的国家、民族的优秀文化成果为我所用，要充满自信，不能闭关锁国。而应该坚持费孝通先生的主张，“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”。美美与共的过程，就是将我们民族优秀的东西，与他民族的优秀文化艺术营养在改革开放的伟大实践中交融、整合、创新，从而创造出既富民族精神，又富时代精神的社会主义先进文化。艺术学学科建设，应该成为社会主义先进文化的组成部分，必须在坚守中华民族文化价值取向和仁义道德的底线的基础上来建构。 艺术教育和艺术学学科建设说到底，就是为现实社会营造一种看不见摸不着的，但是令每一国民身处其中，都能够深切地感受到心灵滋润、灵魂提升、精神提高的文化环境和艺术氛围。环境塑人，氛围养人。所以，我要反复强调文化化人，艺术养心，重在引领，贵在自觉。只有靠文化把人的素质提高，搞艺术把人的心境养高，高素质高境界的人才能保障社会经济的全面、协调、可持续发展，这就是科学发展观的要求。如果以牺牲人的素质为代价，急功近利地让文化“化钱”，让艺术止于养眼甚至花眼乱心，那么低素质低境界的人就会把即便搞上去的经济也吃光花光消费光的！社会就会堕入精神生产和文化消费的二律背反即恶性循环，那是非常危险的事情。 我要恳切地呼吁，所有高等院校，团结起来，优势互补，共建中国特色的艺术学学科。我们有三支大军。一支是我们的单科专业院校，如中央音乐学院、中国美术学院、北京电影学院，他们对某一艺术门类本体和规律的研究最为深入，他们是中国特色艺术学学科的奠基者。第二支是以云南艺术学院、南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院等为代表的综合性的艺术院校，他们有他们的优势。他们的优势就在于打通了艺术门类下的美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、设计等一级学科，他们配备齐全。优长于从艺术各个学科的相同处寻找普遍的规律。第三支，如北京师范大学、北京大学等综合性大学也有他们的优势，他们依托于相对广阔的人文科学和自然科学背景，他们擅长从哲学思维的层面，提出高屋建瓴的贯通于各个艺术门类的艺术学的一些普遍的规律。这三支大军，应该各扬优势，互补生辉，这是中国特色的社会主义高等艺术教育的特色，大家都做了很多遵从规律的扎实工作，比如，东南大学就不断出版《艺术学》的不定期刊物，又如上海大学出版关于艺术学建设方面的丛书，同时我们还有很多学校都在做这些工作，如福建师范大学的《中国古典音乐文献集成》，这是件了不起的事。中国需要这种为了民族的艺术学术建设踏踏实实，做艰苦浩繁的、享受孤独的工作的人。他们把所有的古典的文献全部集成起来。这一群学者潜心治学，享受孤独。相比现在流行的所谓“学术明星”，我更崇敬这些学者。曹意强教授编的《美术》学刊，长期以来就在这方面进行学术积累；傅谨教授在中国戏曲学院，以一人之力团结了多少同仁，对中国的戏曲、中国的京剧事业做出了很多水到渠成的贡献。这种工作，才是真正的艺术理论，这样的学者才是真正的“艺术之星”。 我们从事文化建设，包括艺术建设各界的同仁，应该懂得，文化建设的规律在常态，而不在非常态。所谓在常态，就是要靠艰苦细致的日积月累的工作。正因为如此，我来到了云南。这次文化部委托我参加评审国务院出台的特需人才培养的博士项目，云南省委提出了“两强一堡”――文化强省，旅游强省，桥头堡。云南是面对东南亚的桥头堡。从这些特殊需求出发，他们研究少数民族艺术的传承与创新。《“两强一堡”与少数民族艺术的传承与创新》就是一个课题项目，就是一种特需人才，这不仅对云南有益，对整个国家的文明发展、民族的团结都有意义。 此次全国艺术院校院（校）长高峰论坛的工作非常细致，安排得井井有条，使我们在这样一个美丽的环境当中顺利召开此次论坛。让我们敞开我们的思维，为中国特色的艺术教育、艺术学科建设出谋献策。所以，我们更应该团结，愿国务院学位委员会艺术学科组团结，进而愿三方面的艺术院校团结，发挥各自的优势。尤其我们要尊重在艺术学科的建设中长期做出的重要贡献的一些院校。没有几代人的共同努力，艺术学升门类是不能实现的。这也表明了党中央、国务院在新的时代条件下，对于艺术的一种高度自觉和高度自信。也给我们提出了新的更高的要求。 所以，大家都围绕着提升民族精神素质和塑造高尚人格这个着眼点，把我们的艺术学学科建设既培养高端人才又能让民众都获得善良的人性、美好的情感，使中华民族富于想象、富于创新的思维传统在21世纪得到更大的发扬。 （注：本文节选自仲呈祥在2011’第六届全国艺术院校院（校）长高峰论坛上的报告） 作者系中国文联原副主席，国务院学位委员会艺术学科评议组召集人 艺术学类论文:理工科类院校艺术学科专业发展途径的探讨 摘 要：近年来国内教育体制的逐步转变促使综合类学科、交叉学科以及边缘性学科等新兴学科相继出现，随之而来的是我国各类大学相继设置了艺术类学科和专业。目前，综合性大学开设艺术专业课程已成为一种普遍的现象，其中又有不少理工类院校在原有强势学科的基础上衍生出相关艺术学科专业。然而，伴随近年来生源的减少以及人才市场的饱和，理工类院校背景下的艺术专业教育的发展整陷入了严重的困境。文章在此背景下，针对理工科类院校背景下的艺术学科专业的发展在定位发展、师资配备、教学管理等多个方所面临的问题进行了分析，并对其未来的发展途径提供相应的对策。 关键词：理工科类院校;艺术学科;困境;发展途经 作者介绍：文雅（1986-），女，江西南昌人，华东交通大学艺术学院助教，研究方向为音乐学教育;杨婷（1975-），女，湖南长沙人，华东交通大学艺术院副教授，研究方向为音乐教育。 基金项目：华东交通大学校立科研基金资助项目“对我国理工科类院校艺术学科专业发展途径的探讨”（编号：14YS02），主持人：文雅。 近年来，国内教育体制的逐步转变直接造成了综合类学科、交叉学科以及边缘性学科等新兴学科相继出现，随之而来的是我国各类大学相继设置了能够与之相互支持的艺术类学科和专业。综合性大学开设艺术专业课程已成为一种普遍的现象，也成为我国现代大学发展的一大特色。在综合性大学中，不少理工类院校处于在原有强势学科的基础上衍生出相关艺术学科专业，其办学的意义主要表现在三个方面。首先，理工类院校传统学科的专业教育对于解决现实的问题确实存在着很大的优势，然而，在面临出现知识体系无法解释相关问题的困惑时，艺术教育所培养的感性认知能力通常可以激发人的创造力。工科类院校开设艺术学科专业，从人的全面发展来看，是期望学生利用从艺术教育中获得敏锐的感受力和创造力为专业学习研究提供动力和源泉。其次，根据理工类院校自身发展的的学科特点和需要，开办艺术类学科专业在课程设置上可以对其他学科内容进行补充，从客观调整文理学科的比例，优化学科结构，形成学科之间的互补与交叉性。再次，工科背景下艺术学科的办学模式在专业教学、学科发展及建设等方面更易于开拓新的思路，创建学科品牌，为其在艺术教育领域争得一席之地。 我国高等教育的人才培养理念与培养方式根据时代的变迁正在发生转变，以往的应试教育体制已逐步向素质教育体制倾斜，在理工类院校开设艺术学科专业是我国对创新型复合人才的素质教育要求的必然趋势，也是我国高等教育结构调整和优化的必然结果。然而，目前虽然大部分理工类院校都成立了艺术学院（系），开设了相关的艺术学科专业课程，但是，随着近年来生源的减少以及人才市场的饱和，理工类院校背景下的艺术专业教育的发展正面临严重的困境。大规模理工科院校重复建设艺术专业，使其尽管在建设规模与教育模式上有所区别，但大多数的院校在学院系部设置、教学手段、师资来源、学科和专业发展方向、人才培养方向的定位等方面存在着诸多相似之处，这些矛盾一方面直接造成教育资源的浪费，另一方面影响了学生的就业。如何探寻破解之道，走出理工类院校艺术专业发展所面临的尴尬困境是目前艺术学科专业教育相关人员急需思考的一个紧迫问题。 一、理工类院校艺术学科专业发展面临的困境 我国现行的艺术学科专业教育体系目前基本上存在两种模式，一种是自1952年全国进行一次高等院校院系调整后，从综合性大学设置的艺术学院中拆分出来的单科艺术院校，如：中央美院、中央音乐学院、中央戏剧学院等。另一种是改革开放以来，以1983年厦门大学设置艺术学科，开办艺术专业为代表的综合性大学成立的艺术学院。如：1997-1998年，北京大学、清华大学、浙江大学相继成立艺术学系或艺术学院，随后，2001-2005年，吉林大学、兰州大学、同济大学、武汉大学、中国人民大学、复旦大学也陆续成立艺术学院。至今为止，除中山大学之外，全国重点综合性大学，都成立了艺术学院或开办了艺术专业。 在上述的第二类院校中，不少综合性大学都是工科类作为强势学科的理工类院校。原本，在理工类院校开办艺术学科的初衷是处于学科结构优化及人才素质培养的需要，然而，由于理工科院校长期以来受到“重科学，轻人文”的传统教育观念的影响，艺术学科的建设往往没有受到应有的重视，尤其是在学科建设以及人才培养方面，艺术专业的从属地位，直接影响了艺术学科专业的发展进程。目前，理工类院校背景下的艺术学科专业的发展主要面临以下几点困境。 （一）办学定位模糊不清 学科办学定位则与学科所在地域的相关资源、社会人才需求和所在学校师资特色、科研力量相关，它确立了学科培养什么类型人才、怎么培养、培养目标等。理工科院校开办艺术学科从动机上来看主要有两点：一是出于学科结构的优化，推动学校素质教育，二是“艺考”带来的丰厚利润可以作为学校增长经济收入的一种方式。对于理工类院校来说，艺术学科的建设首先是定位于为理工类专业服务的附属地位，其价值在于培养复合型人才，打造良好的人文环境，履行艺术教育的社会职责。 目前，国内大部分理工科类院校的艺术学院（系）的学科建设在实际的人才培养方案中与专业的艺术学院并无差异。比如：理工科类院校的艺术学院（系）课程设置的参照对象往往是专业艺术学院。这样直接的影响是使其学科专业很难依托于学校的优秀资源摆脱专业艺术教育体制带来的弊端，尤其在课程设置上会出现严重的混乱局面：课程体系不合理，各门课之间难以形成一定的关联性，无法设立出属于本校特色的艺术学科专业。学校的办学定位与艺术学院（系）定位的不相一致性，是一些院校的艺术专业迷失办学方向的主要因素。 （二）专业发展受到限制 理工类院校开设艺术专业的动机及定位的困惑，直接反应在艺术学科专业的发展受到多方面因素的限制。国内理工科类院校艺术学科专业的设置主要分为两类：一类是由单一的艺术设计专业为主要学科专业所成立的艺术学院（系），一般来说，在专业的设置上通常由产品设计、环境艺术设计、数字媒体设计等专业作为主要专业方向。如：青岛理工大学艺术学院的室内设计等相关专业，他们最早源于学校原有的建筑学科。第二类是由综合性艺术学科专业所组建的艺术学院（系），如笔者所在的华东交通大学是一所以工、理学科为主的学校，2006年从原有土木学科分支出环艺设计等相关专业，与人文学院分支出的音乐学专业共同形成了艺术学院的主要学科专业方向。以目前艺术学科专业设置的比例上来看，相较于音乐学专业，由于艺术设计专业大多是从机械类相关学科衍生而来，因此，在各大理工科类大学的发展已形成一定较大规模。 事实上，艺术专业自开设于理工类院校之后，便受其院校和原有的教育体系的制约。一方面，在工科院校中，由于艺术学科专业不是传统优势学科，也不是重点专业发展方向，加上专业的设置常常由筹建艺术学科专业的专家根据自身所从事的学科角度出发进行建设和管理，因此在学生管理、教学管理、课程设置、教学评价及办公场所等诸多环节上存在着“先天”的不足。另一方面，社会认知度、师资来源及学生就业等诸多问题在一定程度上左右了艺术科学专业的办学理念。从招生方面来看，理工类院校的艺术专业招生在生源逐年减少的状况下还要与专业院校争夺生源。而在就业方面，由于理工类院校艺术专业设置的社会认知度不高，难以与专业院校相抗衡，再加上目前市场的人才过剩的局面，使得艺术学科专业在人才输出上一开始就面临严峻的形势。这内外两方面因素正逐步影响其专业可持续发展。目前，大部分理工科院校，尤其是地方性院校开办的艺术学科专业在经过多年的教学实践后，由于无法形成具有专业特色的艺术学科，已出现了逐渐衰败的困境局面。 （三）师资配备结构失调 武汉大学表演研究所所长彭万荣先生在《综合性大学艺术教育的现状与发展趋势》一文中对2008年重点综合性大学艺术师资做了一个初步的数据统计。数据的调查结果显示大多数综合性高校的艺术学科专业教育师资在总量上存在这明显的不足，尤其是艺术学科带头人的普遍匮乏，严重制约了所在大学艺术专业的长远发展。实际教学需要与教学评估需要是目前理工类院校艺术学科专业师资压力的主要来源。前者是为了保证教学的正常运作，后者则是从师资结构上来考核专业办学的规模[1]。 相对其他传统学科，艺术学科在国内的硕士和博士点为数不多。目前，大部分理工科类院校已成立了专门的艺术学院或机构，但是，在师资来源上与一般专业院校并无差异，并且在学历和职称上也普遍偏低，造成了师资配备在学历结构上的不合理。与此同时，作为教学的主力，年轻的讲师和助教在教育观点和意识上能够为艺术学科专业注入新鲜血液，可是，由于年轻教师大多数为刚走出校门的年轻学生，在教学经验上严重不足，而自身业务能力也难以担当与其他专业相匹敌的学科建设的重任，因此年轻的教师在自己的学科领域内没有归属感，从而引发一些潜在的问题。 当然，为了完成教学评估或学科建设工作，大部分理工类院校也会对师资结构进行调整，通常采用的办法是高薪从兄弟院校引进与艺术学科专业相关的教授或专家，或者是直接将从事相关专业实践活动的专家经过岗位转换成为高级职称。这样的做法虽然扩大了高级职称教师队伍，弥补了师资年龄结构上的缺陷，但是，前者由于年龄偏大，容易产生对学科知识补充和缺乏热情与动力的问题，后者则是因为长时间的社会实践使得转岗教师无法短时间内适应新的工作性质，准确认识教育教学规律。此外，从某种程度上来说，由于长期以来具有高级职称的教师在艺术学科专业发展中具有强大的话语权，甚至可以左右着其学科专业的发展方向，也就为其长足发展埋下隐患。 （四）教学管理难以进行 由于学科背景不同，理工科类艺术教育与专业院校的艺术教育在办学过程中会形成不同的办学形态和办学模式。理工类院校经过长期的积累，已经建立了完善的管理机构和机制，同时形成了一套自己的教学和管理体系。就艺术自身的创作和艺术教育而言，有其积极的意义。然而，由于艺术学科专业自身的特殊性，使其在教学管理、课程编排、教学评价等方面与学校自身的管理模式产生了矛盾和冲突。我国艺术学科专业长期以来所执行是专业艺术学院的教学和管理模式。如果硬性的将艺术学科专业的教学管理嫁接到理工类院校上，也就加大了管理机构的工作难度。 目前，虽然越来越多的理工类院校已经意识到过于理性的管理模式和政策在客观上对艺术学科专业的发展会产生消极的影响，同时也在努力探寻艺术学科专业特殊性与理工类院校原有的规范性相结合的教育管理，而至今通用的办法一般是实施院校两级管理，下放部分管理权力到艺术学科专业，同时给与一定的政策倾向性，但是，从目前所产生的效果来看，这种方法仍然无法从本质上解决理工科类院校艺术学科专业在教学和管理方面的困境。 二、理工类院校艺术学科专业未来的发展途径 加强艺术学科专业特色与创新教育是我国各大高校提倡素质教育发展的必然。作为理工类大学也必须同样思考如何利用自身办学的优势，改进和完善目前艺术学科专业教育的培养模式，形成学科专业品牌。笔者基于当前理工类艺术学科专业教育现状所面临的问题，结合当前艺术学科专业发展的实际情况，对理工类院校艺术学科专业未来发展途径提供几点建建议。 （一）明确学科办学定位 从现代社会与经济的发展形势来看，艺术类专业只设置在特定的艺术院校内这种传统的教育模式已不利于多学科交叉和互补的办学思想。在理工科类院校，艺术学科专业的设立所体现的办学价值主要表现在两个方面：一是承担推动所在高校素质文化教育的角色，二是依托于高校办学特色，优化学科结构。 首先，从承担推动所在高校素质文化教育的角色来说，艺术学科专业的开设首先要突破传统的艺术教育观念。具体来说，一方面是大力开展公共艺术教育，本着培养高校复合型人才的理念，对理工类大学生进行艺术学科专业中的通识性教育。例如成立“大学生艺术教育中心”，针对全体学生在艺术设计或音乐审美等学科进行常识的普及性教育。另一方面依托艺术学科专业教育的平台，积极开展艺术技能培训，承办校园艺术文化活动。比如以艺术学院为承办方，艺术专业学生社团为主体，策划和举办类似于“艺术文化节”等相关艺术展演活动，既可以推动工科院校人文环境的发展，也可以锻炼学生的社会实践能力。 其次，从优化高校学科结构的角度来说，理工科院校艺术学科专业的设置实际上是国内交叉性学科兴起的必然产物。因此，在艺术学科的办学定位上，必须重视其学科的专业结构、层次结构、类型结构和地区结构，一定要依托于学校自身的学科优势，利用学科交叉的背景，培养创新型艺术专业人才以适应国内市场经济发展的人才需求。具体的措施主要有：（1）专业设置以高校自身强势学科作为支持，创建学术品牌。如在交通类工科院校中，艺术设计专业的开设通常是源于土建、机械等工科专业（如作者本人就职的华东交通大学艺术学院设计系最早源于土建），从学术积累和学识品牌的角度考虑，其学科建设在教学与科研方面必须与交通领域紧密相连;（2）在教学体系中，不仅要重视艺术学科专业中，同时也要重视相关学科诸如：文学、美学、哲学、心理学、经济学等方面的知识。在具体的课程设置上，应区别于传统艺术教育模式中单一的专业教育，强调其它交叉性学科的地位和作用，并将相关学科知识纳入必修课程体系。 （二）改革人才培养模式 长期以来，我国艺术学科专业的人才培养一直受到传统教育模式的影响。单方面的灌输式、示范式、教师主导教学模式已无法满足目前社会对复合型人才需求的要求。目前，国内高等教育将艺术人才的培养方向基本分为三类：第一类是艺术表演和设计型，主要方向是培养艺术家，如中央音乐学院、中国音乐学院、北京电影学院、中国戏曲学院、中央美院、中国美院、北京舞蹈学院及地方性专业的艺术学院开设的艺术表演和设计专业。第二类是艺术教育型，主要方向是培养小学、中学和大学的专业教师，如诸多师范高校所开设的艺术学科专业。第三类是消费市场型，主要是培养商业或市场流通领域的专业人才。在这三类人才培养方向中，第一种类型较为集中，第二种类型较少，第三种类型几乎是空白，而这一类专业的人才正是目前社会急需的，也是理工科类大学艺术学科专业人才培养的主要方向。由于它主要从消费者的角度出发，探索消费者、（艺术）商品与市场之间的关系，内容涉及经济、技术、社会、人文等方面，因此在专业设置及培养模式上必须区别于前两类。 理工类院校艺术学科专业人才培养模式的改革应该着重于两个方面：一是优化课程教学模式，依托于理工类院校科学研究的特点，在注重对传统文化继承的同时，积极借鉴和吸收先进的理教学理论、教学思想和教学方法，避免传统夫的灌输式、示范式、教师主导式的教学模式，增加实践教学与课程讨论环节，形成教与学的互动。二是根据社会人才需求开设专业和设置课程。目前，国内市场对于艺术人才的需求是多方面的，例如技术型、管理型、交通型等等。因此，错位培养艺术学科专业人才，是理工类院校可以考虑尝试的途径。具体的途径可以是在尊重基本的艺术教学规律的前提下，将艺术策划、艺术传播、艺术营销等新型应用门类作为主要教学研究内容融入艺术学科建设，同时以案例调研、专业实习和媒体技术运用作为特色教学手段，依托于学校资源，与国内外知名学院、艺术团体及公司建立广泛交流合作，积极为文化事业和文化产业部门，如各级政府文化芝术管理部门、各类艺术院校教育管理部门、各类表演艺术团体、设计公司、影视业、演出公司、群艺馆等部门输送优秀的复合型艺术人才。 （三）调整教师配备结构 理工科院校艺术学科专业教育大部分由于学校办学起步晚，经验不足，而在高校扩招的情况下，开设专业又较为全面，包括有艺术设计专业、动画设计专业、艺术管理专业、广告策划等专业同步进行使得师资队伍建设无法满足高校教学和科研需求。大部分理工类院校的艺术专业师资力量受到专业特点的限制在学历层次和知识结构上存在较大差别。为了能在理工类高校艺术学科专业的建设中形成合理的阶梯式师资结构，必须在人才引进和培养两方面双管齐下。 出于实际教学和教学评估的需要，理工类院校艺术学科专业教育的人才引进和培养一方面要着重于建设具有专业知识水平的专业教师队伍，保障教学的正常运行;另一方面则是在师资结构的角度上考虑办学的规模和学科建设方向。因此，从兄弟院校引进具有高职称的教授、副教授，在职称评审政策上区别于工科专业要求，根据专业特色给予一定的政策倾向性，加大力度培养本校讲师、助教，使其合理师资年龄结构在老、中、青三个年龄层次上合理搭配等，都是调整师资结构的良好途径。 此外，根据理工科类院校的艺术学科专业特色的多元化特征，针对“本土”艺术教师，可以考虑采用跨学科的培养模式。一来在科研上易于形成综合性的专业团队，完善学科的发展;二来在教师实践教学中，利于培养学生触类旁通的的学习能力，使得通识教育和专业教育能够精密结合，发挥最大的作用。 （四）提高综合管理水平 这里所提的综合管理水平一是教学管理水平，主要体现在教学质量的保证方面，二是学科建设的科研管理水平，主要针对科研团队管理水平的提高对学科建设产生的影响。 艺术专业原本属于应用型学科，然而在理工类院校背景下其学科的建设是无法避免其教学型和研究型的特点。从教学管理上来说，长期以来，由于学科特性，艺术学科专业的教师和学生在教学和学习中形成了自由化、随意化的倾向，教师教本的老旧，随意教授内容，更改教学时间，学生自由散漫，迟到旷课及上课睡觉等陋习已普遍存在。原本作为一个有机整体的教学活动，常常被分解为教学管理和学生管理两个单位。为保证艺术学科专业教学质量，在教学管理上，需要严格按要规章制度落实日常教师的上课、调课、听课和查课工作，对于教学事故要查明原由，公平处理。在教学活动中，教学管理与学生管理应该形成相匹配的联动机制，共同了解和管理学生的上课情况。例如：教师在课堂上需及时记录学生的考勤与课堂教学情况，并同时将相应问题反馈给负责学生管理工作的辅导员。针对教师提出的问题，辅导员及时对学生做相关工作。教学管理和学生管理相互协调，通过高效、严格进而人性化的管理方式确保教学质量的提高。 此外，科研团队的建设和管理水平的提高对艺术学科专业的建设有着重要的影响。近十年来，综合性大学在艺术学科建设领域的声誉和影响力日渐隆厚，甚至在学术研究领域可以与单科艺术院校并峙，如清华大学、北京大学、北京师范大学、南京大学等推出了不少在学术界产生重要影响力的学术成果，而越来越多的艺术界学术精品、学术大师相继在综合性大学中产生，从艺术学科专业建设的角度来看，取得这样的成果与他们学术团队的发展是密不可分的。因此，工科院校背景下的艺术学科专业建设可以借助其严密、规范、有序的学科，逐步由个体创作的状态转为集体合作的模式，以依托和抱团发展的方式提高科研团队的建设和管理水平，注重学术及品牌创立，并最终以团队的形式为工科类院校艺术学科专业的建设提供可持续发展的动力，使其在学术界占有一席之地。 艺术学类论文:理工类院校艺术学院教学管理探索 【作者简介】田颖颖，女，江苏沛县人，南京信息工程大学研究实习员，主要从事高等学校教务管理研究； 韩帆，女，湖南长沙人，南京信息工程大学教授、博士，主要从事数字媒体教学与高等学校教学管理研究； 朱珠，女，江苏南京人，南京信息工程大学助教，主要从事插画教学与创作研究。 【基金项目】本文受南京信息工程大学2013年度教学改革研究项目基金（编号：13JY006）、南京信息工程大学2013年度高等教育调研及政策研究项目基金（编号：2013GJ01）资助。 近年来，随着我国经济飞速发展，市场需求不断增加，很多理工类院校都陆续成立了艺术学院，开设艺术类相关专业，如数字媒体艺术专业、艺术与科技专业等。这有一定的办学优势，可将技术性与艺术性紧密结合，在艺术实践教学中更倾向于科学性，有利于开拓创新。然而就理工类院校而言，对艺术这个特殊的行业领域，在没有培养艺术类学生的基础和经验的情况下，如何培养具备扎实的专业知识、过硬的专业技能，更具备充满创造能力的艺术人才，是艺术学院教学管理的重要任务和目标，也是艺术学院的教学管理人员必须要思考的问题。 一、艺术学院专业教学的特点 （一）艺术学院专业教学更注重实践教学环节 艺术专业教学是以艺术创作为载体，通过创作来提高学生的观察能力、设计理念及设计能力等，没有精湛的艺术技巧就无法表现高妙的艺术境界。因此，在艺术学院专业教学中，实践教学环节相对较多，包括上机操作、动手制作以及风景写生等集中性实践教学环节。课堂教学中常常也是将理论教学与实践操作训练相互结合，促使学生将所学知识融会贯通，转化为实际应用能力。艺术学院不仅要重视实验室建设，还要开拓社会实习实践教学基地，培养学生的市场意识，为将来走向社会打下坚实基础。 （二）艺术学院专业教学更注重教学方法 理工科专业教学是运用统一的概念、定义、推理及运算方法传播知识，而艺术专业的教学是重视师生间的交流与互动，教师不仅要向学生传播已有的观点和技法，更重要的是启发和引导学生求异创新、寻求新的设计理念和创意思路。艺术专业学生是大学生中的特殊群体，自我意识强烈，注重个性发展，重专业，轻文化。教师在教学过程中，要善于发掘学生独特的个性，因材施教，促使学生标新立异，在已有理念和知识的基础上，通过思考和分析，产生新奇的创意构思。理工类院校要打破传统的学徒式的教育方式和管理模式，将艺术的本质规律贯穿于课程教学中，培养学生的艺术眼光和批判精神，把培养学生艺术思维创新能力作为教学的目标。 二、艺术学院教学管理的特殊性 （一）艺术学院教学的专业属性 一般理工类院校经过多年岁月的磨砺和自身的沉淀，都积累了许多属于自己的规范化和模式化的东西，也形成了行之有效的适合理工科教育的教学管理潜在的标准。用这些标准来衡量艺术学科教育，却有着本质的差异性。对于新开设的艺术类专业，这些理工类院校也不可能很快地改变现有的教学管理观念和模式来适应艺术学科教育的发展，不得不使用非艺术类教学的管理模式。但是，艺术学科教育与理工科教育在教学方法、教学内容、教学形式甚至在授课地点、授课人数上都有着本质的区别。在这种管理模式下，艺术类专业教学的专业属性被淹没了，没有形成突出的专业特性，并制约了专业的发展。 （二）艺术学院师资配备的特殊性 由于理工类院校往往过于重视教师的学历，招聘要求多为博士学位，但具备博士学位的艺术人才大多偏向理论方向，缺少实际动手操作等应用实践环节的相关能力。学校所设置的艺术专业（如数字媒体艺术、艺术与科技专业）应用性较强，这些高学历教师无法胜任技术性与实践性较强的艺术课程，譬如虚拟现实技术、数字合成、材料与施工工艺等。 （三）管理对象的特殊性 从艺术学院教师本身而言，多为专业艺术院校毕业，个性突出、情感丰富，在思维方式、工作方法等方面和其母校的教学体系和规律是一致的，对理工类院校的很多管理规章和要求表现出极大的不适应，在工作上难免存在抵触情绪，在落实学校下达的有关任务和要求上常常拖拉、工作不严谨。 艺术专业的师生天性及专业性使其个性突出，他们比理工类专业的师生更富情感，工作学习易受情绪影响。艺术专业管理者在教学管理中，不仅要充当管理者、组织者，还要做协调者、服务者等多种角色，努力使教学管理与其它管理之间统筹安排，默契配合，协调一致。 三、理工类院校加强艺术学院教学管理的一些举措（一）根据艺术专业属性改变教学观念，合理安排教学 学校应根据艺术专业的特殊属性，从实际情况出发，适宜地制定出有助于专业长远发展的教学计划，合理安排教学，不能以理工类专业的教学管理模式来对艺术专业进行单纯的管理。例如，在时间安排和课程设置上不能全部按照理工类专业的形式进行，应以专业教学为主，公共课程或其它教学活动应在适当之时予以补充，甚至单独进行授课，形成以专业教学为主的良性教学秩序。 （二）建立有效的艺术专业实践教学环节，并切实落到实处 艺术专业实践教学环节在整个专业教学中占有非常重要的地位，建立有效的实践教学环节，是艺术学院及专业教师共同来完成的一件大事。首先，应该建立完善的校内实验室，合理进行部分专业课程的教学实践；其次，建立社会实践教学基地，学院要根据专业发展方向，利用各种途径联系公司或企业，签订实践教学协议。通过校内和社会双重的实践教学安排，保证教学活动的顺利实施，同时也为学生将来的就业提供有力保障。 ・文化艺术田颖颖，韩帆，朱珠：理工类院校艺术学院教学管理探索（三）优化师资结构，提高师资综合实力 目前，国内理工类院校开设艺术类专业时间较短，教育水平与国外同类大学相比还存在很大差距，因此需要利用好现有条件，采用多渠道优化师资结构，提高师资综合实力。1.培养在职在岗的教师。根据教师的教学科研成果，选拔优秀骨干教师进行重点培养，带动专业团队形成更好的教学科研氛围，团结协作，共同发展；组织有潜力的青年教师出国培训学习，充实自身专业素养，力争专业教学与国际发展接轨。2.引进海外高层次留学人才，吸收国外先进的艺术理念和专业水平。 （四）充分运用激励手段，创建良好氛围 艺术学院的教学活动是一种多样化和灵活性并存的活动，艺术教学的管理工作，在确保制度权威的前提下，要时刻注意遵守艺术规律的弹性原则，在“以人为本”的管理理念下，创造宽松的教学环境和富有个性的艺术氛围。 良好的教风、学风不仅要靠监督管理，更重要的是靠引导和激励。完善激励机制，充分调动教与学的积极性。对老师，学院要极力创造条件满足其在教学过程的合理需求，引导其将需求与教学目标相结合，从根本上提高教学质量；对学生，学院将其优秀作品展出和收藏，颁发优秀作品收藏证书，并要引导和组织学生参加各种竞赛或展览活动，以开阔眼界。 （五）加强自主学习，提高服务水平和管理创新能力 教学管理人员必须围绕教学这一中心工作，最大限度地满足教师的工作需要，保障其最好地完成教学任务，也要为学生成才服务，为其终身发展打下坚实基础。随着高校教学改革的逐步深入，教学管理工作不断发生新的变化，工作能力要求越来越高。要想成为优秀的教学管理者，必须加强学习，探索新方法，勇于创新，充分发挥主观能动性，不断提高综合工作能力和工作效率。 理工类院校的艺术学院正处在成长发展阶段，教学管理者必须利用合理的教学管理方式，严肃而灵活地处理好教学中的各种问题，力争高标准，高质量，高效率，更要不断探索完善艺术专业教学，提升教学管理水平，提高艺术人才培养的质量。 艺术学类论文:艺术学升门类后综合艺术院校学科建设中的思考 【内容摘要】艺术学升格为门类后，为高等艺术教育在学科建设方面提供了机遇，同时也面临着生存与发展的一系列挑战。文章基于地方综合性艺术院校自身的特点，从学科建设在综合艺术院校发展中的重要性、发展中的现状分析，以及建设中的重点环节几个方面进行了梳理，得出以下结论：艺术院校在学科建设中首先要发挥和调动自主发展的内动力，构建合理的学科组织结构；其次，借力于社会文化发展的外动力，充分发挥艺术院校服务于地方的优势，找准自身在高等教育大系统中的学科空间定位，发展优势、特色学科，带动整体发展。 【关键词】综合艺术院校 学科建设 目标定位 随着国务院学位委员会下发的《关于下达按进行学位授权点对应调整结果的通知》（学位办[2011]51号）的公布，艺术学升格为学科门类后，名正言顺地成为第13个学科门类，下设艺术学理论、音乐舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学5个一级学科，标志着专业艺术教育从此有了自己的学科属性，同时也为学科发展提出了更高的要求。但学科门类的提升并不代表学科整体水平的提升，从当下社会对艺术人才的需求和艺术院校的学科发展现状来看，在学科规划和建设方面各艺术院校仍具有很大的拓展空间。在学科专业类别方面的跨越和突破，将成为艺术院校内涵拓展的途径之一。经过两年多的适应、调整与改革，各综合艺术院校越来越强烈地认识到学科建设在艺术高等教育发展中的重要性，学科发展水平不仅决定着艺术院校的发展水平，还影响着人才培养的质量和特色的彰显。如何在新形势下提升综合艺术院校的竞争力，如何在发展中保持自身的特质，如何使艺术类院校之间在艺术学升格后把握发展的机遇强强联合，形成合力，“突出重围”已成为大家关注的话题。 面对当下中国文化发展的趋势，面对艺术学升格为门类后学科的构架，面对中国日渐融入世界艺术发展潮流的趋势，作为综合艺术院校需要重新审视以往的办学定位、学科构架，并尽快地、有效地实现其内涵的发展，在提升本体学科的同时，拓展艺术类跨学科专业和交叉专业，将成为未来一个时期各艺术院校的重要任务。 一、学科建设在综合艺术院校发展中的重要性 “学科”在英文里的解释具有多种含义，包括学科、学术领域、课程、纪律、严格的训练、规范准则、戒律、约束、熏陶等。在《辞海》里解释为：“学术的分类，指一定科学领域或一门科学的分支”。学科是人类在认识和研究活动中针对对象，而将自己的知识划分出来的集合，是相对独立的知识体系。学科是指对同类问题所进行的专门科学研究，从而实现新旧知识的更替，学科活动不断导致某学科内现有知识体系的系统化和再系统化。学科建设是高校发展中的首要任务之一，同时也是一项复杂的系统工程，其内容覆盖学校的人才培养、科学研究、学术交流、实验室建设、校园文化等各个方面。协调可持续是关键，在不断深化和拓展中，任何一个环节的不协调都会影响整个学科的发展。 学科建设是艺术院校综合性和全局性的工作，学科发展水平是高等学校质量和水平的主要标志，也是实施人才培养、科学研究和为社会服务的基础，是社会衡量一所大学教学质量、科研水平、学术地位等综合竞争力的重要因素，它不仅直接体现艺术院校的办学实力和办学水平，更决定着学校的发展特点和优势。因此，学科建设始终是高校各项建设工作的优秀，是带动学校发展，提高学校教学与科研及社会服务能力和整体水平的基础。 21世纪高等艺术教育的竞争，其本质就是学科实力和学科水平的竞争。哪一所高校在学科建设中有一批高水平的学科群、高水平的学科研究成果，以及高水平的专家学者，就能在激烈的竞争中脱颖而出，立于不败之地。反之，就会被激烈的竞争所湮没。 二、综合艺术院校在学科发展中的现状 2011年，在清华大学举行的大学校长全球峰会暨环太平洋大学联盟第15届校长年会上，来自五大洲近40个国家和地区的130多所大学校长齐聚清华园。“中国建设世界一流大学”成为中外校长热议的一个话题。艺术类高校同样要有这样的眼界与胸怀，能否将地方综合艺术院校建成国内一流、国际一流的艺术大学是各艺术院校的共同目标。十年树木、百年树人，教育发展是长期的、脚踏实地的事业，浮躁、急躁是无法建成世界一流大学的。建设一流大学是长期而艰巨的过程，需要几代人锲而不舍的付出艰辛的努力。牛津大学用了800多年的时间才拥有目前的学术地位和国际影响。此外，美国哈佛大学、耶鲁大学及英国剑桥大学等一批国际公认的世界一流大学均是历经数百年时间才建成的。艺术院校要抓住艺术学升门类的机遇，迎接挑战。 艺术学升门类后，地方综合性艺术院校学科发展面临着严峻挑战。其一是综合艺术院校在激烈的竞争中学科发展不平衡、学科结构不合理、人才知识结构单一等诸多问题日益凸显。在学科建设中架构合理的体系结构是重中之重，在近几年的学科建设中，各艺术院校都有不同级别的重点学科建设项目，有的院校还专门成立了学科办，但在发展建设中宏观思考和整体布局，以及发挥重点学科的引领作用是不够的。重点学科与一般学科、学院整体发展与学科发展、学科办与学科之间的关系有待于进一步理顺。在学科建设中不是只建重点，不关注一般。而是在项目建设过程中各学校可根据本校的优势和实际选择、调整学科方向，注重学科本体的发展，并利用综合性艺术院校的优势，构建各学科之间的联合与协作，优势互补，整体推进。 其二是来自部属艺术院校在资源等领域优势地位的压力和各类非艺术院校无序竞争、盲目扩招的生源与就业压力。首先，由于部属艺术院校先天的优势，在人才资源、学术资源以及国家的经费投入方面的保证，使得地方性院校在日益激烈的竞争中显得先天不足，后天乏力。有限的资源、有限的经费投入，留不住优秀人才，以及各地区经济、文化发展的不平衡，都制约着地方艺术院校在学科发展方面的步伐。其次，受经济利益的驱动，有些非艺术类院校无序地抢占艺术生源，盲目扩招，使综合艺术院校的招生质量日益下滑，有的非艺术类高校的舞蹈学院在校生近两千人。还有的高校没有舞蹈专业的教师也在招收舞蹈硕士研究生。利益像被放出笼子的恶魔，破坏了大学之间平衡的学科生态环境。当然，没有哪一个高等学校是以规模取胜的。艺术院校之间的实力竞争，从来就不是学生数量的竞争，而是靠培养出优秀学生的质量说话，各院校的生存基础也不会只是建立在规模之上。任何一所高校发展的关键是学科建设水平，这是提升质量的前提，更是保证优质的基础。艺术类高校培养造就高水平的艺术人才并接受社会的选择和检验，唯一标准是学生质量。一所合格的艺术院校，培养出的学生要有学术发展的潜力或者要有社会职场的竞争力，因此建设一流的学科是艺术人才培养质量的有力保障。 其三是地方综合艺术院校师资团队领军力量不足压力。由于地方院校的先天不足，从外因看缺少使教师成长为学科专家的土壤与空间，缺少本学科高层次国内外交流的平台。从内因来分析教师比较安于现状，满足于在各类比赛中获奖或在刊物上，缺少对本专业教学、科学研究卓越追求的精神。美国哈佛大学文理学院前院长亨利・罗索夫斯基认为：“迄今为止，衡量大学状况最可靠的指标是该校教师队伍的优秀程度。这几乎能决定其余的一切，一支优秀的教师队伍能够吸引优秀的学生、基金以及校友和公众的支持，并能赢得国内国际的承认，保持和提高高校声誉的最有效的办法，就是改善教师队伍的质量。”此外，教师、学生之间的缺乏纯学术交流和不同观点论战的文化环境，这与全国大的学术氛围和文化环境有关。艺术从来就是仁者见仁、智者见智的，没有百家争鸣哪有百花齐放。芝加哥大学校长罗伯特・齐默说：“芝加哥大学崇尚激烈学术论战是高产诺贝尔奖得主的‘秘诀’，学生和教师团队始终在‘充满挑战性’的氛围中做学术，任何研究成果都必须要经受得起来自多方面的、激烈的论战才能‘站得住’。” 其四是优秀的、有影响的原创艺术成果缺乏。综合艺术院校教师来源――以舞蹈专业为例，主要源自北京舞蹈学院、中央民族大学以及本校优秀的毕业生。相同的教育背景和学缘结构是导致优秀的创作成果缺乏的原因之一。因为相同或相近的学习背景、知识结构、人文环境会导致具有“同质性”的教学群体和相对固定的思维方式，教师与学生之间的关系更像父子、母女、师徒，学生对教师更多的是言听计从，很难产生彼此间不同思维方式的“撞击”，无法形成创新思维的火花。当学生成为教师后只会延续师父的教学内容与教学方法，无法挑战权威、挑战自我，无法营造浓厚的学术氛围和开放的平等交流的空间，更无法产生具有创新意识的优秀成果。 三、综合艺术院校学科建设中的重点环节 （一）准确的学科发展定位，逐步形成结构合理高水平的学科群。学科群是若干个学科间相互渗透，围绕共同领域有机结合在一起的学科组合，学科间交叉、联合、协作，形成网络状学科结构。合理的高水平的学科群可以产生学科协同效应，其发展脉络是：学科点──学科系──学科群。综合性艺术院校可以有效地发挥若干个学科系有机结合而形成的跨学科群体，是学术领域的组合。在学科建设中注重学科间的联合协作，以发挥各学科互补的优势。这种联合有两种情况，一是以重点学科为优秀，带动其他学科。加强重点，突出特点，带动一般，由若干学科合理搭建组成学科群，这种联合的优点：1.集各学科的专长，取长补短、优势互补；2.在有限的资源内集中优势力量完成重大科研项目的突破。二是列入学院重点建设的学科本身是联合交叉学科，如艺术院校的音乐学与舞蹈学可以联合协作民族音乐学、民族舞蹈学、美术学和舞蹈学的联合等，这种联合有利于产生新的学科生长点，促进学科之间的科研、教学不断发展。 （二）凸显学科建设中的特色。艺术院校在学科建设中坚持各自独有的风格，具有不可替代的独特内涵，是存在的价值和水平的体现。具有相对的稳定性、持续性，对整体教学质量的提高效果明显。全国五所综合艺术院校的巨大财富是在百年和几十年的发展历程中形成了各自较稳定的发展方式，并具有被社会公认的、独特的、优秀的办学特色，并使之有别于其他院校。第一，特色凸显其学科建设中的优势，特色确定着在全国同类艺术院校中的地位与影响。著名的大学一定是具有特色的，但有特色不一定就能成为著名的大学。第二，形成特色的关键是在学科建设上注重特色、重视特色、体现特色；在本学科领域中努力处于知识前沿的方阵之中；在成果的转化中努力为社会的文化发展做出贡献，在专业领域和社会领域中产生影响，从而提升学校的知名度。 各综合艺术院校还要充分利用各自所处的地缘优势，利用地域文化特色来加强学科建设，凸显学科优势。所谓地域文化，就是最能够体现一个区域、一个空间范围独特的文化类型。所谓独特，就是与众不同，跟其他区域、其他地方的显著区别。俗话说，一方水土养一方人，地域文化具有很强的地域性、传统性和独特性，它是中华民族文化的一个重要组成部分。在艺术院校的学科建设中地域文化是十分重要的教育资源，将本地区特有的历史背景、自然环境、民族结构、社会条件、人文精神下形成的地域文化与学科建设紧密结合凸显学科特色优势，这是综合艺术院校的地缘优势、资源优势。 在学科建设中要将地域特色体现在教学、科研、社会服务的各项成果上。例如，新疆艺术学院地处素有“歌舞之乡”“丹青之乡”美誉的新疆，在古老西域文化的深厚底蕴衬托下，其对于各民族民间文化艺术的传承和保护成为显著的特色。舞蹈学科根植于丰富多彩的新疆各民族民间舞蹈之沃土，音乐学在古老的十二木卡姆的乐声中徜徉，美术学在中西交融的浓墨重彩中绽放，多民族、多元文化的氛围成为学科建设的特色，在50多年的办学历史中，各学科的发展始终将独特的地缘、民族、多元文化优势和艺术资源优势转化为教学和科研优势，在地域文化的氛围中显现自己的艺术品格。 （三）学科建设的关键是学科队伍建设。正如季羡林所说：“一个大学，人才不是在课堂中教出来的，而是在大师所创造的氛围中熏陶出来的。没有一流的大师，就没有一流的学生。”可见优质的师资队伍对打造优质学科建设的重要性。 首先，学科队伍是学科发展的主体，是学校发展的依靠力量。没有一流的学科队伍，就没有一流的学科，也就无法有一流的大学。“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也”。大师对学校而言是实力的象征、地位的象征。在艺术院校中大师体现着所在学科的学术思想、学术水平，因为大师的存在，学科发展才得以步入良性发展的轨道。 其次，学科建设中合理的学科组织结构同教师成长为专家学者的过程相辅相成，学校应该对内搭建合理的学科组织结构，为教师的学术研究提供发展平台；对外搭建起一个通往国内外学科领域的桥梁，为教师提供交流、成长的土壤。两者之间互为条件，学科的发展、提升需要专家学者，而专家学者更需要具有优势的学科作为平台体现其学术的价值。 综上所述，艺术院校在学科建设中，从自主发展的内动力而言，要做到学科定位准确、学科特色凸显、学科结构合理、学科带头人及团队具有良性发展的学术空间；从社会发展的外动力而言，要做到适应社会经济、文化发展的需求，能够将学科建设的成果转化为服务于社会、服务于群众的有效资源，能够拓展出更为广阔的学科发展领域空间。 学科建设作为高校的基础性建设是一项长期艰苦的工作，需要付出极大的努力，方法多种多样。各个学校的学科基础不同，办学条件不同，运筹资源的环境和能力不同，学术底蕴、传统特色不同，因而需要因时因地制宜，寻找适合本校学科发展的最佳途径。在艺术学门类下，每一个艺术院校都有着自己的定位与学科生存空间，在各学校大的学科生态系统中准确有效地拓展自身的学科生态空间，合理科学地定位本校的发展目标，从而有效地推动学科建设进程，提升综合艺术院校的竞争力，是艺术学升门类后，综合艺术院校在我国高等艺术教育格局中可持续良性发展的首要任务。 作者系新疆艺术学院舞蹈学院院长、教授 艺术学类论文:“升门”后的艺术学学科与艺术分类 摘 要：2011年2月，国务院学位委员会审议批准了经过调整的《学位授予和人才培养学科目录》，艺术学从文学学科中分离出来，成为独立的学科门类。在新的学术视野下，艺术学理论建设面临许多新的任务，新的艺术分类理论呼之欲出。本文对当代应用较广泛的几种艺术分类方法进行了具体分析和再认识，并就此提出一种新的分类设想。同时还就新的艺术分类设想的内容、分类原则及其实践意义进行了阐述。 关键词：艺术学；艺术学理论；艺术学门类；艺术分类；学科建设 艺术分类是艺术学学科基础建设任务之一。艺术学学科的分类理论因其内涵的丰富性、形象化和多元交叉等特点，要实现“多层多角”的分类理想，尚需时日。2011年2月，国务院学位委员会审议批准经过调整的《学位授予和人才培养学科目录》①，艺术学由此脱离“文学”学科门类，成为“学科目录”中第13个独立的学科门类。“升门”后的艺术学，在“调整后”和“学域扩张”②的新的学术视野下，分类问题再一次成为学科亟待解决的理论问题。 一、艺术分类所面临的基本形势 在艺术范畴中，音乐、舞蹈、戏剧、杂技、绘画、建筑、雕塑等传统艺术形式已经具有了广泛的影响力，电影、电视、动漫等后起形式更是呈现出快速发展的势头。当下，艺术呈现出总体繁荣的趋势。然而，我们必须看到，各种艺术形式在追求最佳艺术效应的同时，也自觉不自觉地开始追求艺术手段的综合性和多样化。原本意义上的单个艺术形式出于特定历史时期的生存本能而发酵、膨胀和扩张，如：杂技戏剧化，器乐演奏歌舞化，声乐演唱伴舞常态化，戏曲表演话剧化，行为艺术的出现，新媒体的产生等。各艺术形式之间你中有我，我中有你，在内涵和外延等方面都已发生了不小的变化，随之产生了新一轮艺术形式的交叉与融合以及新形式的出现。艺术分类自然要直面如此多彩多姿的艺术形态。倘若照旧原封不动地以各艺术形式的名义进行分类组合，必然会遇到诸多新的问题。“升门”后的艺术学，首先需要迅速厘清文学与艺术的学术分界，更要在立足艺术现状，对既有的艺术分类做出新的判断、分析，并就此提出一种新的分类设想。 二、既有艺术分类方法分析 一般认为，在艺术学史上，首先提出依据某种原则对艺术形式进行分类的，是古希腊哲学家亚里士多德。他认为艺术是模仿，并根据模仿的媒介、对象和方式的不同，区分了绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧等。我国先秦时期的《尚书・虞书・舜典》和汉代《毛诗序》中都涉及到对艺术分类的思考。20世纪以来，出现了真正具有现代形态的艺术分类学研究。 根据不同的分类原则和分类标准形成的，并在当代被广泛应用的艺术分类方法主要有以下几种： 依据艺术形象的存在方式可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术如音乐、文学；空间艺术如建筑、雕塑、绘画、书法；时空艺术如戏剧、电影、电视、舞蹈。 依据艺术形象的审美方式可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。听觉艺术如音乐；视觉艺术如建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术如戏剧、电影、电视。 依据艺术的物化形式可分为动态艺术和静态艺术。动态艺术如音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视；静态艺术如绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术。 依据艺术分类的美学原则可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。实用艺术如建筑、工艺，造型艺术如绘画、雕塑，表演艺术如音乐、舞蹈，语言艺术如文学，综合艺术如戏剧、电影、电视等。 依据艺术形象的表现方式可分为表现艺术和再现艺术。表现艺术如音乐、舞蹈、抒情诗；再现艺术如绘画、雕塑、戏剧、叙事文学等。 依据艺术行为的表现方式可分为行为艺术、肢体艺术、语言艺术、表情艺术等。行为艺术是艺术家以自己的身体为媒介，通过某种行为方式展示其文化观念和美学态度的艺术；肢体艺术如舞蹈；语言艺术如文学，表情艺术如音乐、戏剧等。 从媒介的角度艺术形象可分为视象、听象、心象和视听形象。视象如绘画、雕塑等；听象如音乐；心象如文学；视听形象如戏剧、电影、电视等。 大体上看，上述分类方法中有些是按照“大艺术”的概念来分类的，譬如：“时间艺术”、“语言艺术”“心象”等类别，已把文学整体性的纳入艺术的范畴。这种大艺术观虽然从其实践的角度出发，但是作为更加精细、缜密的学科理论建设工程，不仅与“升门”后艺术学的独立学科思维相矛盾，也与早已成为独立学科的文学学科建设思想不相符。那么，如今做艺术的分类，首先，需要请文学③出局，并要对艺术中的文学元素如戏剧、电影、说唱艺术中的文学内涵做出新的恰切的阐释。再者，“听觉艺术、视觉艺术和视听艺术”之分与“视象、听象、心象和视听形象”之分显然有着异曲同工之趣，特别是在作为“心象”的文学出局后，两者已别无二致，两相存在则缺乏理论的独特性和实践意义。第三，“实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术”与“行为艺术、肢体艺术、语言、表情”的两种分类方法即使在文学出局之后也还有相类和缺乏自洽之处，也需要再斟酌。当然，既有的几种分类方法在学科建设和艺术发展过程中所做出的重要贡献是不言而喻的，这里意在立足于新的理论基点，发现和认识过往各种艺术分类方法的历史局限，从而为新的分类设想提供参考。 具体来讲，依据艺术形象的存在方式划分的时间艺术、空间艺术和时空艺术的分类方法所反映的是生活中最常见、应用最普遍的一种时空观，是基于人类生活经验的一种由三维空间和一维时间所构成并被人们所普遍感知的艺术存在方式。在特定的感知范围内，以这种时空形式解释艺术，把艺术的创作与审美过程置于一个与客观存在相一致的特定的界域来进行，不仅符合人们的生产生活习惯，也与人的认知能力相契合，是一种具有共识基础和便于应用的分类方式。然而，又不能不看到，科学体系中的时空观是多样的，是挣脱了人的日常生活经验和感知局限的对宇宙天体及其客观存在的创造性发现。譬如：以霍金为代表的现代物理学是用十一维空间来解释宇宙的。高维空间不会因为它不被人类所感觉而不复存在，就如我们人类听不到超声波、看不到红外线的客观存在。现代科学认为，宇宙的许多自然之谜如黑洞、超自然力、意志力、时空通道等，以更多空间的理论才有可能存在和解释。看一看时间的“穿越”理论，空间的一维、二维、三维……十一维……二十六维、N维等理论，就不能不说采用时间和空间的概念为艺术分类或多或少地显得有些奢侈和粗疏。时空概念更多的应用于超越生活经验的天文物理科学，也适用于几乎所有客观事物，并且是多义的、相对的，其内涵远远大于人类的艺术生活。现代艺术正以开放的姿态在作品中表现科学的、更加多样的时空观。一句话，时空概念不是艺术所独有的，这样的艺术分类不易真正触及艺术的特殊本质。 依据艺术形象的审美方式将艺术分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术的分类方法，与上述的时空分类方法似乎有相应之处――听觉艺术对应时间艺术，视觉艺术对应空间艺术，视听艺术对应时空艺术。所不同的是，以人的视听功能作为艺术分类的依据，能够从人的感官感受出发，体现了人类感知外部世界的基本路径和人性特点。尤其是关于“视觉艺术”的理论和实践，已使绘画、书法、建筑、雕塑等依赖视觉而呈现的艺术形式有了坚实的理论支撑，进而在“读图时代”获得了时代认证和现代意义。与之相比，“听觉艺术”显得有些寂寥，其同类较少，并且，作为听觉艺术主体的音乐艺术只能依赖“音乐的耳朵”来感受，又大大减弱了它的接受群体及其影响力。作为分类结构中的一支，听觉艺术的提法虽然明白无误，但是结构性的支撑力还显得薄弱。对于“视听艺术”的框定似乎也有些笼统和松散，致使戏剧、电影、电视等所谓视听艺术形式无需借助其理论，甚至完全抛开视听艺术这个称谓而竟自发展。这不禁使人产生疑问：这种分类方法是否更偏爱视觉艺术？ 依据艺术的物化形式将艺术分为动态艺术和静态艺术已然显得过于粗疏，因为世间万物无外乎动与静两种运动形式，并且，物质的动态和静态存在方式均具有相对性，这一分类方法对于认识各种艺术形式的艺术特性到底能有多大帮助？ 依据艺术分类的美学原则将艺术分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。在去掉“语言艺术”之后，还应该看到，其中“实用艺术”与其他艺术种类的关系是一个历史的、动态的关系。实用艺术确实有着十分广泛的实践意义和重要的历史价值。一般认为，在人类发展史上，最古老的原始艺术都曾是实用艺术。随着技术的发展和社会的进步，人类越来越追求实用物品的审美性质，致使一部分实用物品最终发展成为纯艺术品。这一变化过程还将继续。再者，从理论上讲，能与实用艺术并列和相对应的，也许只能是非实用艺术或纯艺术，而不是其细类。 表演艺术与综合艺术其实也是有交叉的，尽管类似的分类方法在王朝闻主编的《美学概论》等一大批原理性著述中均可找到，即使在作为经典释义的工具书《辞海》（1980版）中，也在“艺术”一词的释义中作了类似的表达：“艺术”是“通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。……由于表现的手段和方式不同，艺术通常分为：表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑）、语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、电影）。”不难看出这也是一种大艺术观。问题还在于，被作为一种综合艺术形式的戏剧，又何尝不是一种表演艺术？但是，无论如何本文仍认为，这是几种分类方法中的一种最为贴近艺术特性的分类方法。 依据艺术形象的表现方式将艺术分为表现艺术和再现艺术的分类方法也是值得慎思的。艺术源于生活高于生活。与其说该方法所列举的表现艺术如音乐、舞蹈、建筑、书法，再现艺术如绘画、雕塑、戏剧、电影，不如说以上每一种艺术形式无不渗透着表现与再现的艺术手法。任何对生活的模仿和再现都反映着艺术家的审美理想和美学判断。尽管歌剧中含有主要用于叙事的宣叙调和主要用于抒情的咏叹调，舞蹈中有抒情性舞蹈和叙事性舞蹈，绘画有写实和写意、抽象与具象，但是，在操作层面上特别是在综合艺术形式里，表现艺术与再现艺术在同一形式乃至同一作品中的截然分离几乎是不存在的，每每使人难于分辨。表现与再现不过是艺术家艺术审美经验的主观倚重或曰同一形式的不同侧重而已。表现与再现作为一种艺术思维方式是有其特殊意义的，而将其运用于艺术分类则往往使各艺术形式和作品难分难解，以致不能真正实现其分类意义。 依据艺术行为的表现方式将艺术分为行为艺术、肢体艺术、语言、表情等的分类方法同样需要首先除去“语言”类。同时，其中的“行为艺术”与“肢体艺术”二者也存在矛盾，因为所有行为艺术都是通过肢体来完成的，有些肢体艺术本身就是典型的行为艺术。 尽管行为艺术不断地僭越艺术学学科规诫并获得新发展，但是它仍然“能够被匡正为艺术史和艺术批评对象”，被认为是传统架上艺术形式（绘画、雕塑）的观念化移置或拓扩，尤其是抽象表现主义之“行为绘画”（Action Painting）和“无形式艺术”（Art informal）的延伸和变异。④由此，行为艺术被作为艺术分类中的一个大的类别会引起质疑。本文认为，它起码不适于位居艺术类别的第一层级。 该分类方法将行为艺术、肢体艺术之外的其他艺术形式均以“表情”来概括，其做法也同样值得商榷。一般认为，表达情感是艺术的基本特征，一切艺术形式都是表情的，都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。行为艺术、肢体艺术又何尝不是如此？也有将表演艺术统称为表情艺术或单纯的将音乐和舞蹈称之为表情艺术，那么，这些基本特征也一定能够从行为艺术和肢体艺术中寻找到。可以说，这种分类方法没能在同一层面上进行。 三、新的分类设想、分类原则及其基本形态 受既有艺术分类研究成果的启迪，本文所要提出的新的分类设想立足当下，是从实践的、经验的、具体的事物出发，并力求对艺术学学科门类进行整体性思考，来寻找和思考各艺术形式间的同一性、关联性和方向性。新的分类设想遵循如下原则： 1.只适于艺术学特性，反映学科内在联系原则；2.顺应与其他学科的外部关系原则； 3.从艺术形式的主体出发，去表象化、综合化，力推原型、元素和基本特征原则；4.力求穷尽类项，规避将不易归类的或具有综合性质的现象归入“综合”类、“假设”类、“其他”类等把问题堆积一隅原则；5.兼顾新形式的归属和未来发展原则。 本文认为，在艺术学范畴里，在艺术学与音乐、舞蹈、美术、戏剧、电影、电视等具体学科之间，还实际存在着一个中间层级――它集中了某些艺术形式的共通特性，并使各艺术形式相互联系与区别。为此，本文提出一种新的分类设想，即依据艺术呈现方式的介质不同分类，将艺术划分为动作艺术、声音语言艺术⑤、材料艺术、操作艺术、音像制作艺术。 第一，动作艺术。动作艺术是以人体动作为主要表现手段的艺术形式。包括舞蹈（含戏曲舞蹈）、杂技人体技巧、哑剧等。其主要特征是：1.人的表演的本真性；2.人体技巧的真功夫；3.动作语言体系的特殊性和包容性；4.动作语言的民族性、地域性、传统性、时代性及个体差异。 值得一提的是，当前一些重要艺术活动中，包括国家艺术学社科基金项目的评审工作，杂技是被放在戏剧类中进行评审的。这从一个角度充分肯定了杂技与戏剧都是以人的自然身体为媒介的基于身体表现的艺术，以及身体技能对于二者的重要性，也肯定了当代杂技与戏剧在戏剧性、情节化方面的相关性。但是本文认为，这种做法模糊了杂技与戏剧在主体方面的重要区别――杂技是一种以人体技巧作为主要表现手段的艺术，戏剧则是以声音语言为主、以对话或以歌舞演故事的艺术。从基本属性来看，杂技与舞蹈更为贴近，二者同为动作艺术。 第二，声音语言艺术。声音语言艺术是以人的声音和语言为主要表现手段的艺术形式。包括话剧、戏曲、曲艺、声乐等。其主要特征是：1.由人的声音创造出的语言和音乐艺术形式；2.多以艺术中的文学元素作为创作的基础。正如曲艺形式被直呼为“说唱”艺术。话剧突出一个语言功能。尽管戏曲以唱、念、做、打著称，但是一般的剧目还是以“戏”甚至以唱念为主。即使是以武生、武净、武丑、武旦、刀马旦唱头牌的戏曲武戏，也还是以戏为主，以武为辅，如：《挑滑车》《伐子都》《长坂坡》等。为此，还出现了专供欣赏武功表演的折子戏，如：《三岔口》《挡马》《杀四门》等。 这里之所以把声乐与器乐分离开，是更加看重声乐和器乐的相对独立性。声乐是由人的发声器官――声带产生振动所产生的音乐效果，而器乐则是由人操作物，使物体发出音响、音律、音频等的音乐效果。二者的发声材料和发声原理明显不同。在艺术实践中，声乐与器乐也常常被分开来应用，凡单纯的人体人声艺术都是声乐的近亲或本是它的归属。例如：声乐训练被作为戏剧学院学生的必修课；民间常见的艺术表现形式为载歌载舞。器乐学习和训练是另一套功夫，它是人与自身之外的其他器物共为介质的音乐艺术，当属于操作艺术。 第三，操作艺术。操作艺术是指由人操作物、人与物共同完成，乃至以物的某种性能作为主要审美对象的艺术形式。即：通过人的技能所产生的物理的艺术呈现。它包括器乐、木偶、皮影、魔术、驯兽等。其基本特征：1.人与物一同进入创作的共时性；2.始终在人的操控之中，使物的某种性能成为审美对象，“驭物为灵”；3.以人的艺术技能为主导，并由此决定艺术品水平的高下；4.离开人的操作其艺术效果便不复存在。操作方式一般有演奏（吹、拉、弹、打），耍弄（耍皮影、耍木偶、耍杂技道具），魔变（变魔术），驯化（马戏、驯兽）等。吹、拉、弹、打基本包容了乐器演奏中的所有管乐、弦乐、打击乐器；耍皮影、耍木偶、耍杂技、变魔术、马戏、驯兽……等，更是呈现出了人操作物的千姿百态和无限可能。 动作艺术中包含了杂技人体技巧。这里的杂技道具节目（如：手技、蹬技、顶技、走钢丝、抖空竹、舞流星等）和魔术、驯兽被作为操作艺术形式，在于着意强调人与物（动物、实物）在艺术呈现过程中的相互依赖关系，如实反映杂技艺术⑥所含纳的“杂”之属性和技术特点。 第四，材料艺术。材料艺术是物化了的艺术形式。包括绘画、雕塑、摄影、书法、建筑等。材料艺术是艺术家审美创造的一种可见形式，是艺术家将自己的艺术才华完全依托于物、显现于物的艺术。其基本特征：1.依材质、材料性能、形态等特性在材料上形成；2.艺术品是为审美对象，艺术家与艺术品分离。例如：绘画由水墨、水粉、水彩、油彩和宣纸、绢、画布、画笔等材料实现画家的创作。艺术家的审美创造一经凝聚于物，便就此形成一个艺术品实体而凝固不变。因此，从某种意义上讲，材料艺术也是一种遗憾的艺术。 第五，音像制作艺术。音像制作艺术是指录音录像艺术形式。即：以镜头形式、录音效果等录制技术呈现的，对社会现象和自然现象的各种活动影像、声音效果的摄录、创制及放映与传播的艺术形式。包括电影、电视、广播艺术等。其基本特征：1.跨介质⑦；2.技术的作用显著；3.艺术家的现场参与与艺术成品相分离，即“缺席的在场”；⑧4.具有音像记录、合成双重属性；5.专业化、规模化、产业化的制作；6.机构、团队形式的集体劳动。 音像制作艺术的跨介质性质不同于以往的综合艺术。它不仅是戏剧、音乐、舞蹈、美术等艺术形式的集合体，它还汇集了人、物、特定材料和技术设备等共同作用共同参与的艺术创作，突出了技术的特点。它是一种异质性综合媒介系统。 音像制作艺术与物化了的材料艺术的主要区别在于，它是先进技术引导下的成像方式和录音、传输方式，其物质介质本身均具有科技含量。譬如：当前影视技术已经出现了光-电子-数字成像方式，并有最终替代传统的光-化学成像方式和光-电子-模拟成像方式的趋势。由于人的审美需要，音像制作艺术还将继续积极引入高技术手段为之所用。 四、新的分类设想的实践意义 1.自始以来，宏观艺术学与各艺术门类之间缺乏理论打通与拓展，即缺乏对艺术总体的分解、分析，对艺术个体的归纳、综合。构建艺术总体与艺术个体之间的中间层级是艺术学理论建设的根本任务。这为新的分类设想提出了学理性、实践性要求。 2.“要不要打破艺术门类之间的壁垒、要不要研究不同艺术门类之间的关联性问题、要不要寻找不同艺术门类之间的共通规律、要不要从宏观上来认识艺术现象”⑨等问题是当下艺术学的重要理论关切。新的分类设想具有建设性、创新性意义。 3.新的分类设想既是宏观的又是可以细致入微的，有望成为研究当前纷杂繁复的艺术现象的一个把手，把实践引向深入，具有基础性、工具性价值。 4.新的分类设想从艺术实践的、经验的、具体的事物出发，企望与既往的分类科学切磋、互补，所产生的科学价值和认识价值也不过是多一个看待问题的角度。历史所赋予我们的使命唯有――尊重过去，建设未来！ 艺术学类论文:艺术学门类艺术教育路径探讨 摘要：自2011年3月，我国国务院学位委员会和教育部颁布修订的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》规定开始，艺术学就成为了我国第13个学科门类。艺术学升格为门类，标志着我国的艺术教育终于迎来了一个重要的历史性发展阶段。今天，本文主要就课程研究的基础进行了简要的阐述，而后针对艺术学成为门类后的艺术教育路径之思考进行了深入研究，并结合本次研究提出了相关的教育路径，最终希望借助于本次研究，能够为相关的专家学者，提供一些可供参考的内容。 关键词：艺术学门类；艺术教育；路径；思考 从2011年5月开始，一级学科的大调整中，艺术学科最为调动最大的调整门类，一共下设了五个一级学科，包括：艺术学理论（1301），音乐与舞蹈学（1302），戏剧与影视学（1303），美术学（1304），设计学（1305）（可授艺术学、工学）。这表明艺术学开始在中国教育界中得到正名，表明了艺术学的重要地位。但是在现实的发展过程中，还是存在很多与取得的实际成果相矛盾的教学现状。足以证明研究艺术学成为门类后的艺术教育路径之思考，具有十分重要的现实意义。 一、课程研究基础 （一）学科门类的涵义 学科门类是对具有一定关联学科的归类，是授予学位的学科类别。根据国务院学位委员会、教育部引发的《学位授予和人才培养学科目录设置与管理办法》（学位{2009}10号）的规定，学科门类由国务院学位委员会和教育部共同制定，是国家进行学位授权审核与学科管理、学位授予单位开展学位授予与人工培养工作的基本依据。 （二）我国的学科分类 2011年3月，国务院学位委员会和教育部颁布修订的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，规定我国分为哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术13个学科门类。 二、我国艺术教育学的现状 （一）教学方法不完备 艺术教学一般包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等，需要掌握技能知识学习的一门教育，一般对艺术生的教学也需要注重技术层面知识的传授。但是实际在我国的艺术教学体系中，科学技术越来越发达，人们对艺术教学的敏感越来越多的来源于对生活的敏锐感知和创造性的表现，但是针对这类敏感、创新思维的体现，至今在对艺术学生的教育并没有找到一套比较完备，行之有效的教学方法。在我国的艺术教学中，长期具体表现出一种招生比艺术教学的专业设置更为重要的局面，导致很多学生和家长都认为艺术教学就是“没文化”的“烧钱”教学。 （二）教学设备不健全 具体的艺术教学的设备不健全是指，由于艺术学科门类教学的特殊性以及专业设定的单一性。导致要想实现艺术教学，就需要对其进行很强的实践性教学。艺术教学往往需要专业的设备来进行实践，不能仅停留在课本和理论层面，不然在一定程度上，就会遏制学生的创造思维。但是由于很多不是专业类艺术院校的学校对艺术生的教学设备资金和师资力量投入不到位，导致很多学生在实现艺术创作的基础上，缺乏了专业的实践平台和足够的教学设备，因而使艺术创作得不到完善的发挥和体现。 （三）艺术生的教学质量落后 由于受到市场经济和社会文化产业的冲击，越来越多的高校在艺术生的文化教学上，将主要的精力和资金都投入到了招生和顺应市场需求的专项型人才的培养上。一味的扩大招生就招致出现了学生的数量上去了，但是质量却下降了的教育弊端；同时如果学校方面对于艺术生的培养仅将对学生的培养重点放在顺应市场需求的发展中，就会导致出现学生的教学质量过于表面，顺应市场的经济发展需求固然重要，但是大量低劣艺术产品的市场充斥，也在一定程度上削减了学生对于艺术追求的审美品味，进而影响到国家的社会风气等，这种不重视培养高质量艺术人才的行为无疑是不利于建设我国的艺术文化发展。 三、艺术学成为门类后的艺术教育路径 （一）将艺术教育转化为理性教育 将将艺术教育转换为理性教育一方面，是指针对认为艺术教学就是“没文化的烧钱行为”的学生家长和学生而言得，引导学生家长和学生正确认识艺术学，将艺术教育作为一门传授特殊技艺的理性教育，来提高学生的审美修养和基本素质，进而引导人们正确认识艺术教育。另一方面，将艺术教育转化为理性教育，是针对一些高校出现的不重视培养高素质的艺术人才的行为，倡导高校理性教育，在顺应时展的同时，提高对学生素质要求，在充分引进学生数量的基础上，普遍提升学生高质量的艺术教育。 （二）对艺术教学做出适当调整 具体是指，在各有侧重的艺术教育中，既要将学生向更深、更高的专业领域进行纵向发展；又要打破现代艺术向传统艺术的明显界限。指导学生将单一的教学领域，不断扩充，向综合甚至混合的方向发展。充分在专业的师资力量引导和专业的教学硬件支持下，实现个人的专业突破。同时还要注意不断提升学生的自身素质，在提升学生专业能力的基础上，提升学生的品德素质教育，使学生在市场文化冲击的“诱惑”下，能够保持清醒的头脑，依靠自身过硬的专业素养，创造更多，更好，更优秀的作品出来。 （三）提高学生的文化修养 艺术学升格为门类，就应该具备国家对于专业学科门类相应的文化修养。不断提升艺术学作为学科研究的水平和实力，在培养学生艺术创作的同时，既要重视艺术作品，还要重视对作品的诠释，即培养学生浓厚的学科意识，改变艺术学“没文化”的恶名，大力加强艺术学生的文化课成绩。 四、结语 本文主要就艺术学成为门类后的艺术教育路径之思考，进行了相关的分析与探讨，首先针对此项课程的研究基础进行了简要的阐述，而后主要针对我国艺术教育学的现状展开了深入探究，并进而提出艺术学成为门类后的艺术教育路径，包括将艺术教育转化为理性教育、对艺术教学做出适当调整、提高学生的文化修养等一系列可实施的教育路径。最终希望通过对本文的分析研究，能够给予相关的研究学者一些更具个性化的参考与建议。 作者:王鹤 单位:太原市文化艺术学校 艺术学类论文:艺术学类跨专业毕业设计团队教学模式分析 摘要：艺术类跨专业毕业设计能够让作品更具实用性和特色，同时也可以让不同专业的学生通过团队合作进行交流和学习，加强团队的协作能力和实践能力，这些都是现代社会对于高素质复合型艺术人才的要求。通过这种跨专业毕业设计活动，还可以为跨专业毕业设计团队教学模式提供一些有益的经验，以期今后为艺术类学生的毕业设计提供更好的指导和帮助。本文从艺术学类毕业设计教学模式的现状出发，着重探讨这类教学模式在艺术类毕业设计中的开发和运用。 关键词：跨专业；毕业设计；团队教学 毕业设计是本科教学各项环节的一个最后环节，是对学生四年学习的一个总结和鉴定，也是本科教学计划中一个必不可少的实践环节，这一点在艺术类专业学生中体现的尤为突出。学生通过毕业设计，可以综合运用课堂所学的理论知识，结合自身专业发展和社会实际需求去完成，这样可以让学生在大学毕业之后更快地适应今后的工作环境和工作需要，实现自己的人生价值。随着社会的迅猛发展，对于人才的需求愈发的挑剔和严格，复合型人才的需求量不断增大并受到用人单位的欢迎，这让传统的毕业设计教学模式不能够满足社会的需求，因此需要及时对这些显现的弊端进行修正。因此，有必要对毕业设计教学模式进行不断的创新。笔者认为，通过运用跨专业毕业设计模式，能够对学生的综合能力、创新能力以及团队协作能力起到一个很好的促进作用。通过这种毕业设计模式，能够扩大学生的专业领域，提高学生的专业水平，更好地提高学生的就业竞争能力。 一、艺术学类毕业设计教学模式现状 大部分高校采用的毕业教学设计过程首先是让学生从学院指定的题目中进行选择，或者自己拟定论文题目，然后通过文献法、调查法等对所选题目进行论证完成毕业设计；最后出具毕业设计作品或论文并参加相应的论文答辩。可是这种传统模式的毕业设计存在着以下几点弊端： 1.毕业设计选题方向单一，缺乏跨专业选题意识 不利于学生跨专业综合能力与创新能力的培养在以往的毕业设计选题过程中，大部分专业的学生都会选择和本专业相关的题目去研究和创作，很少有学生进行跨专业选题。这样做导致学生的跨专业能力不足、创新精神缺乏，不利于学生对跨专业知识的融会贯通。 2.毕业设计的完成单打独斗，缺少团队协作意识 现在的大部分工作要求员工具有良好的沟通和团队合作能力才能够出色的完成。但是，以往的毕业设计很多都是学生自己个人去完成的，这种独立精神固然尤其值得肯定的地方，但也存在弊端：在毕业设计完成的过程中，学生单打独斗、孤军作战，使得学生之间缺乏必要的交流，其作品设计也只能说是“闭门造车”。 3.学生专业知识狭窄，就业选择面单一 以往的毕业设计，关注面主要在学生对于本专业知识的运用能力掌握如何，忽视毕业设计中跨专业知识的运用，导致学生毕业后可选择的就业方向单一，影响到学生的就业质量。 二、跨专业毕业设计团队教学模式 针对艺术学类毕业设计教学模式现状，结合艺术类学生特点以及他们今后选择从事的职业进行针对性的专业能力培养，特别是在毕业设计的教学模式上，要进一步推进改革。 1.何为跨专业毕业设计团队教学模式 所谓团队教学模式是指在通过不同学科人员之间共同去参与涉及课程教学的一种合作模式。其中“团队”一词含义广泛，可以是教育者，也可以是受教育者。团队教学的最大特点是学科的融合、协作和传递。跨专业毕业设计团队教学模式则指的是在学生毕业设计过程中，去打破各自专业的隔膜，不同专业的教师和学生各自组成相应的团队，教师团队去帮助和指导学生团队，完成毕业教学设计。 2.跨专业毕业设计团队教学模式实的施过程 （1）毕业设计的团队组成。从概念出发，这种团队教学模式首先必须打破各自的专业限制，由视觉传达设计、珠宝首饰设计、服装设计等不同专业背景出身的老师来组成一个指导团队，同时选择其中一名老师来担任组长。相应地，让不同专业的学生组成毕业设计团队，选定一名同学为组长。以小组为单位，去共同完成要给教学设计作品。 （2）毕业设计的选题确定。题目的选择可以让教师团队共同商量决定，其原则是毕业设计的选题无论从选题的内容还是形式上，都应该同传统毕业设计不同，应该更加突出综合性和融合性。只有这样的选题，才能提升学生的能力，达到拓宽学生知识面的作用和目的。具体应兼顾以下几点：①选题要求：以能体现视觉传达设计、珠宝首饰设计等专业的综合性和融合性为选题对象。②选题内容：以视觉传达设计、珠宝首饰设计、服装设计专业等的交叉点作为选题的内容。 （3）教学实施方法。首先由每组设计团队去顶一个题目，通过教师团队和学生团队的集体协作，共同完成这一设计创作。具体的指导与完成步骤如下：①将选定的题目按照不同专业分解为相应的子课题，由相应专业的老师分别给予学生指导；②指导老师将子课题继续进行分解，根据学生的兴趣特点和能力下达给每个学生，分别让他们去完成；③在这一过程中，要定期召集团队老师和学生进行交流和探讨，完善各自的设计任务；④学生根据计划完成各自的任务，撰写毕业设计说明书。 （4）毕业设计的成绩评定。学生毕业设计的成绩评定依据有四部分组成，分别是平时成绩、毕业设计说明书成绩、毕业设计成绩以及答辩成绩。 （5）毕业设计展览。毕业设计的展览是按照项目进行划分。同一项目的各专业学生再同一区域进行展示，确保展示的完成性。 3.跨专业毕业设计团队教学模式的管理 （1）指导教师的管理。在毕业设计过程中，管理至关重要。每组教师组长要根据毕业设计的时间来认真计划，并监督项目的整体完成进度，确保毕业设计的整体质量，并定期组织本组各专业指导教师见面讨论、汇报毕业设计进展情况等。 （2）学生的管理。在毕业设计过程中，每组学生组长要负责不同专业学生之间的日常沟通与交流，协调他们之间的关系。同时，随时同指导教师进行联系。教师应不断激发学生的主动性和积极性，维护学生团队合作、沟通的协调性，使学生在跨专业毕业设计团队教学模式中，不断提高自身的各项能力。 作者:魏敏 单位:武汉工程科技学院
海报设计毕业论文:多维语境构建中的海报设计论文 一、海报设计中的图形语言 图形语言是海报传达信息的灵魂，好的图形往往不需要过多文字的赘述而直追主题，表达意蕴。海报设计的图形语言主要关乎两个方面：一方面是符号的选择和表现。所谓符号是指具有某种代表意义的标识，它是信息的外在形式或物质载体，是信息表达和传播中不可缺少的一种基本要素，它在人类社会传播中能起到指代功能和交流功能。符号选择的准确与否将事关海报主题传达的有效性。《门神请缨，出战雾霾》系列海报设计选取尉迟恭和秦叔宝两位门神的年画造型，通过模拟对象而构成画面，复现了形象的部分视觉信息。两位门神担当镇宅避邪、保护平安之重任，使人们联想到在灰蒙蒙的雾霾背景下，两位武将能为广大民众消灾避祸，渡过难关。在表现手法上，设计者遵循了密斯•凡德罗的“少即是多”的现代主义思潮主张，简化了门神这一符号，只取其外轮廓。这并不是说目标就是粗狂的简单化，而是一种精致的朴素。这种设计仿佛略显简单，但在材料、质地、比例和寓意上无不洋溢着极致的专注——设计外表简单的事物实际是一个复杂的过程。该系列海报对平常门神装扮中的彩色着装的去除，不但使形式显得统一，也暗示出由于当今污染的严重，任何事物都黯然失色的事实。图形语言中另一个重要方面就是图形构型手法的运用。构型手法主要是指符号的重组和版面的经营问题，选取了有针对性的若干符号，对其合理的组织和艺术化的呈现事关海报主题传达的有效性和感染力。通常使用的构型手法主要有置换、同构、联想、正负形、对比等。《关系》就是采用对比的手法对画面进行艺术化处理的——极具视觉冲击力的主体圆形用来象征盘根错节的社会圈子，而在这个的圈子周围是若干个想进入这个圈子小的规则的几何圆形，一大一小的对比使画面具有视觉张力。同时在画面的版式经营上，把主题文字“关系RELATION”置于版面底部，并且在文字之上用灰色色块进行掩盖，这是因为“关系”往往是隐讳的、不宜公之于众的暗箱操作。 二、海报设计中的材料语言 “形式追随功能”是一个老生常谈的观点，在今天看来仍然是从事设计的一个好的出发点。拿产品设计来说，人类身体构造决定了我们使用物品——水壶、浴室和洗手间的形状，这些物体所使用的材料又受它们功能的制约。所以我们从孩提时期就开始直观地掌握为满足特定功能使用不同的材料。但对海报来说，什么是它的功能呢？那就是设计师刻意营造一种视觉意趣。海报设计虽然属于传统平面设计的重要门类，但如何使材料的介入准确地传达出海报言外之意的意蕴，正是众多知名海报设计大师对材料独特偏爱的原因。事实证明，在美感塑造上凹凸不平的视觉肌理使观者更容易被感染，在内容传达上材料结构和质地的隐喻性使观者更容易被打动，对材料谨慎合理地选择和使用将有利于海报主题的传达和意蕴的营造。《碑•悲》这一作品主要是表达由于人类对森林的乱砍滥伐导致生态环境的恶化，长此以往人类自身终究走向灭亡。因此设计者选择墓碑这一符号作为主体图形，使画面充满悲怆的意蕴，使用还没有成材的树枝进行密集化拼贴，引导观者进一步理解设计者对于生态环境的关注，同时把图形进行模糊化处理来凸显悲伤过度、眼睛迷离而至物象不清的意境，深刻传达出“墓碑，木碑，木悲，母悲”的主题思想。《门神请缨，出战雾霾》通过材料语言的巧妙运用使主题表达得更加深刻。门神的彩色战袍已经褪去华彩，选择人们去除污渍的日常用品金属清洁球和丝瓜络，可以说这两种富有质感的视觉表情也具有象征“符号性”——所指对象与符号之间有性质上的相似性，但无形状上的相似性。然后对金属清洁球和丝瓜络两种材料进行语言重组，这种艺术化的处理使我们感受到除霾的决心——使用人工和天然“武器”与雾霾战斗到底，呼吁观者以自身的切实行动同雾霾做斗争。同时在版面的经营上，文案和黑色几何图形共同构成了关闭的两扇大门的潜在意象，巧妙地传达出拒雾霾与宅门之外的意蕴。由此可见，在海报设计中，图形、材料等视觉元素共同构成了它的语境，在整体编排中赋予它们特定的指涉功能，当指涉功能与其客体功能相一致时，才能恰如其分地发挥信息传达应有的作用。 三、结语 总之，图形使海报具有结构，而材料赋予海报以肌肤，因此，海报设计中的图形和材料是设计师必须掌握的两种语言。这两种语言的和谐使用有利于主题的传达、表情的丰富、意蕴的营造。把握这两种语言，并将新的经验和见识编织到海报设计中去，从而创造出个性化、人文化的新的设计符号及理念，有助于海报多维语境的构建和海报多样化设计风格的形成。 作者：吴朋波 单位：太原理工大学 海报设计毕业论文:同构方法视角下动物海报设计论文 一、同质同构 这里的“质”指的是“质地或者是质感”的含义。同质同构是指将一种图形重复排列或者将两种同质图形中的某一部分独具匠心的巧妙组合，在视觉自然而然地从一个视觉语义延伸到另一个视觉语义，从而产生新颖的视觉效果和新的意义。鞋子和长颈鹿虽然是不同的事物，但是质地是一样的，因为鞋子用长颈鹿的皮子做成的，这样很直观地传达动物保护的主题，从而实现了公益海报的宣传目的。 二、异质同构 异质同构主要指不同材质或质感的同构。它是把不同“质”的图形组合在一起，用当前图像的“质”去替换另一种图像，也可以是一种图像的局部代替另一种图形的局部。简单地说就是把两种或两种以上不同的视觉形象构成在在一起，生成一个全新的图像。当然图像之间并不是毫无关系，它们之间存在一定的联系，这种联系可以是视觉上、心理上的、社会经历的、以及所学知识上的。条形码、刀子和斑马身上的花纹都是不同质的事物，但是进行巧妙的结合，有效的宣传海报的主题，即杀戮与交易。 三、相似外形同构 相似外形同构指的是两个相似外形的同构。但是这里要明白尽管外形相似，但其形象的含义不同。需要设计师给它们之间架起“同构”的桥梁，打通了它们之间的内在联系，从而“豁然开朗”的效果，可以有效的抓住观看者的目光，给人们一种全新顿悟似的启示。交通信号灯中间的圆圈和表盘，表针和枪很相似，对它们进行有效的组合，从而传达出意想不到的深刻含义，即动物链是一个整体，不应该破坏，但不法分子利用人工制造的枪破坏了它们，使得打破自然的平衡，那么人类就会得到大自然法则的惩罚。就像表一样，如果对其任何一部分的破坏，就很难在生成准确的时间。 四、相似意义同构 相似意义同构指的是一种图像所具有的内在含义说明另一种图像的含义，很像我们所说的共鸣。通过同构，使不同事物内在含义产生联系，让人感悟到到深刻的道理。在具体的表现形式上，不注重事物外形上的相似，而寻求内在本质上共通。这种共通促使人们从一个简单事物内涵感悟另一个深奥的道理，使海报设计的主题更加清晰而深刻。十二属相是一个完整的家，着是当前图像的含义，但是兔子不见了，通过寻找发现已经变成了皮草，那么显而易见要告诉我们另一种含义，即兔子被杀了。警示人们不要破坏它们的集体。 五、正负形同构 正负形同构指的是两个或两个以上图形共用交叉部分，图形之间可以相互转化，形体之间相互依存所构成的同构。形体和空间是相辅相成的，互不可分的。一定的形体占据一定的空间，我们将形体本身称为正形，也称为图；将其周围的“空白”（纯粹的空间）称为负形，也称为底。剪子和兔子的交叉部分是只兔子的头部，图形很够巧妙，眼睛是红色的，即兔子被剪子裁剪了，为了进一步说明主题，在剪子的柄上又放了两个动物。其主题更加清晰而明确。 六、光影同构 光影同构通过对影子图形创意，使其成为不同于物象但却具有于物象本身的含义，利用影子的造型反映物象的内涵，从而形成画面新颖、奇特之感。动物红色的阴影的落在刀子上面，说明动物成为刀下之魂。从而直观的宣传海报的主题。 七、结语 反对皮草的动物保护海报设计的创意方法很多种，我主要论述了同构方法，上面的作品都是我结合同构方法所做的作品，当然一些图片资料收集运用了网络资源。设计随着时代的变化，艺术表现方法不断展现出多元化的姿态和艺术美感。因而，在后面的时间里里，我们会看到更加多样化的反对皮草海报作品，它将不断警示人爱护环境、保护动物。 作者：王伟 单位：陇东学院美术学院 海报设计毕业论文:禅宗语境中的海报设计论文 一、空 我们在欣赏日本海报大师的作品时，往往第一感觉便是形式上的简洁而带来的空灵、宁静之感。日本平面设计大师原研哉认为，“日本禅意境美学的基础就在那空的空间之中，上面建构着大量的意义。一种重要的沟通层次因而存在于我们称为‘白’的维度内。”其实，“空”是禅宗般若思想的最主要学说之一，用以破除修行中的虚妄执着，是感性经验的重要转型。其与道玄之学讲求的“无”大不相同。与“无”相比，“空”可以说是拥有万物，或是海纳百川，是一种否定的否定，体现了“无一物中藏无尽”的思想。空观在日本设计中最具代表性的体现便是枯山水，龙安寺的庭院便被日本人称为“空庭”。同样，日本当代海报设计也深受其影响，它们总是传递出简约、空灵、单纯的“空”的意境。如原研哉于2003年为“无印良品”宣传活动所设计的海报，整个画面只在地平线处有一个类似黑点的人，其余部分为白色的地面和空旷的背景，整体呈现的是一种空灵的力量。原研哉在谈及这幅作品时说：“我对‘无印良品’的概念的提案，用一句话说，就是‘虚无’。广告本身并没有明确的商品信息，而是呈现一个看似空无一物，却能容纳百川的容器。有时候用空无一物的容器取代信息本身，为受众留出想象空间，它们所给出的意义填充和容器共同完成信息传达。”这充分体现出作者对于禅宗空观的理解和领悟。这种思想在他的《一本书》月刊海报上同样也能体会到。除了原研哉外，日本平面设计大师河北秀也的《三和酒》海报、北川成所设计的《Life》海报、新村则人所设计的环保海报等，均很好地表达出日本海报大师对于“空”的认识。他们总是试图将图形做出高度的提炼和概括，将最具有代表性、说服力、震撼感的东西表达出来，以高度的单纯来表现事物的本质。这很容易让我们想到南宋画家马远和夏圭的作品。如马远的《寒江独钓图》中，寥寥几笔波浪，一叶扁舟，寒江独钓，别无他物，一片苍茫气象，这种风格与日本当代海报不谋而合。当然，生活在禅宗最为鼎盛时期的马远，自然也深刻领悟了空观思想，这便说明二者在本质上是相通的。日本禅学大师铃木大拙在《禅与日本艺术》一书中写道：“‘一角’式也好，‘简笔体’也好，两者都是从平常的法则中获得孤绝的效果。在你平常希望有一条线、一个块或平衡翼的地方，你失去了它，但是，这一事实却在我们心中唤起一种突如其来的快感。”显然，禅学中的“空”深深影响了日本海报设计师，他们在自己的作品中淋漓尽致地体现，表现出极强的艺术魅力。 二、真 如果说“空”反映了日本海报作品外在形式的现象的话，“真”则代表了目的。日本的当代海报作品总是想要努力将现象背后的东西呈现给我们，是一种本质，或是一种思想。其并不停留在元素的形或神上，而是一种透视与质疑。这正是临济、曹洞宗的精髓思想之所在。临济黄龙的仰山行纬禅师曾言：“若是真模样，任是处士石匠，无你下手处，诸人要见，须是着眼始得。”因此，在禅僧看来，形状描绘的再“形神兼备”也只是个相似模样，不能触碰其本质的真。这使我们联想起古希腊美学家柏拉图关于艺术是“影子的影子”的学说。对于这种思想的表现，日本海报大师田中一光便是代表人物之一。如他于1981年为“古典艺能亲善巡回展”所设计的海报《日本舞蹈》，作品通过高度概括的几何形态来呈现歌舞伎的形象，既是对日本浮世绘风格的继承，更是对事物表象背后本质的把握，寻找最天然的本然。另一幅作品《第二十八回产经观世能》中也可以看到这种效果。这种对外在形态的分割、舍弃与打破，是一种由内而外的探寻，很容易引导观者透过作品外在形态去思考其本质的“真”。朱锷在《田中一光的造型艺术》一文中写道：“更多地细看田中一光先生的作品，就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质在其中反映得很纯，没有那种类似‘洛可可式’的繁琐和纤巧，更具有一种原始的生命力，清澈浑朴。”另一位代表人物当属佐藤晃一。王受之在《世界现代平面设计史》写道：“（佐藤晃一）对于日本的禅宗非常感兴趣，在自己的设计中努力传达清静无为，朴实无华，强调自我修养，重视精神境界的纯净的禅的精神。”从佐藤晃一的作品中，我们似乎总是能够看到作者努力摆脱形状的束缚，而把握其身后的东西。他善于将色彩的晕染、形状的解构和光的渐变融为一体，有一种“寓无穷于有限”之感。我们从他的作品《绿色之声》中便可看出，画面中排列着几片不同形状的绿叶，叶边缘的晕染营造出了生机勃勃之感。观者在欣赏作品时，已不再关注叶子本身的形状与排列，而是体会到作品所传达的真意，是一种对自然的本质根源的表达。 三、悟 “悟”是日本当代海报设计灵魂之所在，这是以“空”为表现形式和以真为创作目的所决定的，也是其内在禅宗文化的继承与发扬。禅宗之“悟”与儒道的循序渐进之“悟”不同，其是在教师的暗示和引导下，完全依靠本人自行参透，绝少有理性与分析，主要依靠感性与融会贯通。这在日本当代海报设计中主要体现在留白上。西方海报设计中的留白往往是为突出主体元素而为之，追求一语中的，直击要害之感。而日本海报中的留白则更侧重一种感悟，正如中国画中的“计白当黑”。这里的留白是有内涵的，其本身就具有画面主体的意义，而不仅仅是一个衬托。这类似于宋代习禅僧俗对白纸的崇尚，苏轼曾有诗赞白纸，后世还出现在白纸上题“普贤银世界”等赞语，将白与悟的关系发挥至极致。佐藤晃一认为：“相比起实体来，其空白和余韵更能表现一种精神性的东西。”杉浦康平也认为：“余白中充满了气的流动，是天地万物中潜藏的一种动力。”我们以佐藤晃一的《樱妃东文章》戏剧海报为例，作者以大面积的留白方式来表述其思想，仅在画面下方绘制嘴的图形。观众在欣赏作品时通过对仅有图形的认识，在余白中自行感悟其背后的全貌。同样，日本平面大师新村则人为无印良品设计的海报，也使用大面积留白来让观者感悟生命、人生与自然的本质联系，让人们在恍然大悟中理解事物的原貌，感受生命的意义。这便带来另一个问题，即以“悟”作为创作主线的作品，在欣赏与解读时同样要以“悟”为钥匙。观者在欣赏作品的整个过程中，并非仅仅是消极地接受，而是在积极地参与投入，从事着能动的艺术再创造。对于日本当代海报大师作品的解读，要充分考虑到作者自身的禅宗背景。如果欣赏者缺乏正确系统的认识，则只能欣赏作品的表象，而很难得其真谛，甚至产生相反的效果。佐藤晃一便在书中谈道：“近几年，有人批评我的作品中没有具体的东西，而我之所以逐渐减少画面中的物体，是自己一直在追求无状态的风格。”这种所谓的“无状态”，其实是一种“重内涵、轻形式”的表现，就是禅宗的“明心见性”。因此，对于日本当代海报设计的欣赏与解读，应该放在禅宗语境之中进行，以悟为主线贯穿整个过程。只有这样，才能使作品散发出真正的魅力。 四、结语 禅宗思想明心见性，通过空观的顿悟来追求事物背后的真。因此，禅宗语境下的艺术形式是灵活多样的，甚至极简怪诞。它们轻视外在的表现，重视内在交流。我们在这种语境下欣赏日本当代海报设计作品，便能解读海报大师们的心声，甚至在优秀的作品中看到自然的规律和生命的本质。他山之石，可以攻玉。禅宗文化起源并发展于中国，我们有理由更好地吸收其精髓，将其与当代平面设计创造性地融合，让我们的海报设计拥有真正的思想灵魂。 作者：张凯 单位：南京视觉艺术职业学院 海报设计毕业论文:关于文化差异性的海报设计论文 1文化的差异性与统一性 提及文明的区别，以水平方向为准，同在相同时空的人们，不只是在生理方面突出了差别，在言语文明、思考模式、起居体系甚至为人处世等多个层面都有很多的差异；以垂直方向为准，古人和现代人之间也存在着很大程度的区别，外在制造方法、社会体系、生命意义观点、思考与表现形式的差异以及这种体系改变引发的文明改变，以至于言语文明的沿袭也产生了变化。文明的定义并不是固定的，文明的姿态复杂多样，各个族系所拥有的文明也都极具个性，而且伴随着各种要素的影响不停发生改变，虽然人类依然能够以繁复多样的文明现状、文明姿态为出发点，掌握各个族系、各个时间段文明之间的共同点和连接性。文明极具共通的特色，是一个特殊组织人员共通的梦想、意义以及表现规则。但是文明可以通过学习来获得，我们和文明共同发展，各个组织之间的文明也能产生交错。人们经常提出当今社会正处在世界一致化的状态，各个国家之间的文明随着这个改变也在互相作用、互相渗入，此类文明的沟通最后实施与实际的各个层面。虽然欧洲的民族信念极具特殊性，我国大部分人民都不清楚基督总结的意义，但是未阻止我国人民共度圣诞节；虽然欧洲人基本都不了解阴历和阳历的差异，但是也不阻止我们共同欢度新年。 2海报设计中所体现的文化差异性与统一性 （1）海报中的文明特色统一性。 文明的沿袭是以标志为前提的，如言语符号就是标志中的关键一员，通过言语符号，文明能够一代代沿袭至今，也可以发散到更加宽广的区域中。标志依照感觉的差异能够区分为三种——触觉标志、视觉标志以及听觉标志，言语是听觉标志的一种，而符号是视觉标志的一种，图标图式在视觉标志中占据关键地位。海报以版面较大、传播知识较广、文化行为方式多样以及视觉冲击力较强等为特征，是优良的文明宣传工具，也是平面规划创作中的关键构成成分。它包含多样的知识、专题突出准确、宣传手段较多、展现方便、针对场景工具并没有太多约束，因此大肆流行。人们熟悉的诸多世界级平面规划者都在此区域拥有极具特色的创作。诸多世界性的平面规划竞赛也是评价这种展现方式来开展的。 （2）海报中包含的文化差异使其各具特色。 眺望海报规划的历史长河，世界著名平面规划者们的海报创作都包含和自己国家文明有关的、特有而且极具特殊性的视觉标志，并且逐步将其改进变化为激烈的个体特色，让观察的人们在欣赏海报的同时就可以猜到规划师的名字。日本之前有一个出名的规划者——田中一光，他给日本流传久远的能剧所涉及的诸多海报都广为传承。能剧极具日本国家的特色，它产生于寺院神社的活跃气氛项目中的“猿乐能”，在日本所有戏剧中占据至关重要的地位。能剧的表演者不多，以剧本的表现为优秀，是一种极具象征手法的戏剧。出演能剧的人们都必须以面具掩面，这也是能剧和诸多戏剧的突出差异，能剧起始于选定面具。田中一光利用面具的特色来设定能剧海报，在表达方式方面，他采用较多的几何状颜色使本来多样抽象的面具和食品展开总结，概述其突出特色，并利用填补颜色的方式，加强海报的视觉感官碰撞的力度。不仅采用几何状颜色构造能剧面具来创造海报，还利用文字符号乃至于笔画特色来涉及能剧海报。 （3）中西方文化碰撞所产生的“化学效应”。 各个族系、各个国家都存在一定程度的文明差别；伴随着世界一致化的进度，各种文明之间的沟通与渗入都变得极其普遍。各种文明都能够变成视觉感官，在海报这个承载物上融合、撞击，通常会得到令人惊喜的结果，进而达成目的。陈幼坚（有名的香港规划者）创造的海报规划创作，大多数都饱含了祖国文明的底蕴，而此类中国特色，又凭借简单具体的当下规划手段展现出来。他对自己创作的解释是“：其实我的创作都是外在的。不过我能创造出优秀作品的原因是我了解祖国的文明采用哪种方式来表现，可以让国民和外国人都感受得到中国特色。但是不能说明我深入掌握了祖国文明，你再问我一个问题，我不一定能够给你一个好的回答。”运用此类各种文化融合的规划概念来创作就是期望凭借世界性活动来表现我国文明与品质，凭借此类表现方式，使我国人民的自尊在世界平台上争取回来。 3结语 文明的定义比较宽广而且难懂，它渗入了我们的生活和工作，但是又不能准确且具体地解释它的含义。在海报规划这个区域，规划者们需要将文明通过视觉因素来综合展现，在规划技巧与规划展示时不仅要思考到最宽广区域内民众的欣赏力度，也要保证创造的特有的文明底蕴和独特性，还需要恰当掌握文明差别与一致性之间的联系。这也成为中国规划创作迈向世界的同时仍然保留着我国个性所必须探究的项目。 作者：杨雪 单位：景德镇陶瓷学院科技艺术学院 海报设计毕业论文:新媒介下现代海报设计论文 1新媒介对海报信息传播的影响 人类历史上的传播方式随着技术的不断进步也在发生翻天覆地的变化，传播媒介也经历了众多演变，从结绳记事到今天的数字媒体，这些都对人们的生产生活产生巨大影响，这其中就包括海报设计。作为信息传递和接收的手段、载体，新媒介传播下的海报设计同传统传播方式相比就有了新的内涵。新媒介下的海报设计视觉语言在信息传播中也表现出许多新的特征，主要包括以下几个方面： 1.1传播模式多样性与针对性 相对于新媒介传播，传统媒介的传播方式是“一对多”，即固定信息源下的“点到面”形式，而新媒介传播下的信息传达方式具有更丰富灵活的多样性，即从信息源到目标受众的方式可以是“一对一”，也可以“一对多”，更可以是“多对多”，甚至“多对一”的形式。并且在接收信息的迅捷上看具有同步传播的特征，使得信息接收更为自由和便利。传统媒介传播下的海报设计更多体现为“公共性”，是为更多人服务的，艺术创作完成以后要进入公共场所或公共媒介，而新媒介传播下的海报设计作品不仅具有强烈的开放性、随意性，而且更具有“个人性”，甚至可以将其理解为专为个人而设。 1.2传播内容的数字化和多元化形式 数字化是信息时代传播的重要特征体现，它是计算机对信息处理并传播的一种处理过程，即将常规状态下的信息元素转变为一系列的数字、数据，用来表现错综复杂的现实世界，并进行信息传送。可以说，“数字化”是新媒介传播的主要特征，它使得信息流动纵横全球，一个能够交互式传递数据、图形、图像和声音的高流量的信息网因此产生。新媒介无疑是当今最引人注目的多媒体技术，它实现了现实世界的数字化信息传送，这也就包含了现实信息中的多元形式，包括各种图像、文字、声音等，将其转变为模拟信号，传达到世界的各个角落。这就使得现代海报依据新媒介的这种特征，可以具有更广泛的内容表现形式和传播途径。 1.3超人际的图形、图像符号传播 “超人际”传播是基于“人际”传播而言的。人际传播一般是指人们相互之间面对面的亲身传播，所以又称面对面传播，人对人传播。与面对面交流相比，新媒介传播超过了人际交往中的正常范畴，这种现象我们称为“超人际”传播。首先，从时间维度上看，超人际传播的交流可以是同步性的，也可以是非同步性的，体现出极强的随意性；其次，从空间的维度来看，超人际传播突破了地域的局限，体现了极强的自由度。在新媒介的超人际传播中，图形、图像符号以数字化的形式进行信息流动，与传统海报设计中的传播方式相比更为便捷，从信息的生产、发送、接收和反馈方面都体现出无比的优越性。同时，由于新媒介具有强大的存储空间，信息接收者可以将所接收到的信息及时地储存起来，从而形成对设计作品的完整印象。可见，受新媒介的影响，海报设计传播的速度、数量，乃至信息传播的模式都发生了空前的变化，这些都是传统媒介下的海报所不能企及的。 2新媒介对现代海报设计手法的变革 从新媒介传播技术上的革新可以看出，“动态”表现已经成为海报设计的一种可能，并且融合了听觉、视觉及其他感官的综合表现，在对信息的选择与认知上也表现出新的特征，具体表现在以下几个方面： 2.1由二维静止空间到四维动态表现 由于新媒介技术的介入，传统海报设计的二维静止表现已经不能满足现代信息传播的需求，传播技术的革新已经引起信息内容表现的革新。其二维甚至三维空间表现方式受到新技术的冲击，动态化的视觉表现是新媒介平面设计视觉语言的一个显著特征。传统海报设计的表现手段是基于传统传播方式的范围之内的，在时间上也只是静态的一刻。而新媒介海报设计则不同，每一个元素都可以是活的、有生命力的，它都可以在屏幕上“奔跑”、“舞蹈”。它的设计范围超出了印刷媒介的范畴，可以从无限的时空中去表现从宏观到微观事物之间的联系，在时间顺逆潮流中发挥创意，可以用故事情节的形式将某一个概念生动地表现出来，能使受众身临其境，更便于记忆。 2.2主动性和互动性并存的视觉传播与认知 传统意义上的海报设计是以自身展示进行信息传播，其目标人群是被动地将信息进行接收。这个信息传播过程是单向传达，目标人群对信息缺少选择性,导致信息传播效率低下，并且由于信息源的固定和单一，受众人群对于信息具有一定的排斥性。新媒介信息传播下的海报设计以灵活多变的传播模式将信息传达给受众，相对于传统媒介方式而言，其信息传播变为互动性视觉传播，在目标人群对信息的认知上具有更大的灵活性，赋予他们更大的选择空间后，信息传播效率变得更高，也更容易为受众接收和接受。 2.3图形、图像与声音的综合展现 由于新媒介信息传播是将多重信息内容进行数字化处理，从而使得多重信息形式综合展现成为可能。这种更为丰富和多元的信息相对于传统海报的内容无疑具有更强的表现力和吸引力。由于声音的介入，原先复杂并且不易表现的信息成为可能。它具备图形、文字不可比拟的魅力，其表现力是传统海报形式的有力辅助，使现代海报设计更具魅力。因此，相对于传统媒介，新媒介传播下的海报具有更为广阔的空间和更大的优越性，表现形式得到更大的扩展，这也使得设计师对于海报设计的创作方式和设计理念进行变革，其原有的时空观念、表现形式和技法都需要适应新传播媒介下的信息内容表现，这无疑将成为未来海报设计的发展方向。 3新媒介对海报审美心理上的拓展 审美心理学认为，一切客观存在的美只有经过同人的审美心理的相互作用，才能被人所感知和进行能动的创造。设计活动，是人类有目的的创造活动，美感是人类在自己创造的对象世界中自身直观的心理活动，是实践主体对外部世界的一种反映方式。传统传播媒介下的海报展现是以二维或三维空间表现为主，以视觉表现为主要信息传播途径，其原有的美学观念在新媒介的冲击下也不断拓展。传统海报设计中的审美心理在虚拟现实、声音辅助、动态表现的技术及观念引领下，具备了原先没有的心理感受，这无疑是对传统视觉语言中设计美学的一种继承和延伸。 1）新媒介中的数字化信息传播使得海报设计视觉语言具备综合表现手段，更加富于趣味性和丰富的心理感受。 这种新的信息审美对于受众人群无疑具有更强大的感官刺激，符合人们对于新奇事物的视觉吸引和好奇心理，从而使得信息更具表现力，传播效率更高。 2）新媒介传播模式的改变使得信息接收更为自由和主动，这必将引起人们审美思维的改变。 新媒介信息的存贮、传输和显示都打破以往的限制，使得现代海报信息传播也具备了更强大的传播语境，人们的接收、阅读方式都发生了改变。 3）新媒介海报设计的交互性实现了艺术活动的变化。 新媒介的技术系统保证了传受之间真正实现了双向互动。受众人群不再被动接收信息，通过新媒介信息传播，人们具有更广泛的自由，甚至可以互动性地实现信息内容的部分接收，可以改变设计的显示色彩、形状等视觉表现方式，这就满足了用户的不同审美需求。所以，作为信息时代的产物，新媒介海报设计在不断地发展，并随着计算机技术的不断更新对图形的处理能力也越来越强，这对设计师提出了更高的要求，需要他们探索新技术下的视觉表现，对当前新环境下的目标人群的审美心理有深入的了解，从而实现更好的信息传播。 4结语 综上所述，以数字化和多元化为特征的新媒介传播给海报设计带来了变革，对视觉语言的表现提出了更高的要求。对于海报设计师来讲，这不仅是技术影响下的海报设计更新，更是多重设计领域之间的融合。在“跨界”设计成为潮流的今天，海报设计师再也不是停留于“画板”或者平面软件的单一领域，综合信息表现及信息传播的多重展现必将随着数字化信息和多媒体终端的普及而展现出新的意味。 作者：李慧如 单位：景德镇陶瓷学院设计艺术学院 海报设计毕业论文:民族文化视域下的海报设计论文 一、旅游海报设计中的民族文化元素 （一）传统艺术元素 传统文化艺术所包含的多姿多彩的艺术表现形式、审美角度、创新精神以及艺术作品对当代旅游海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。中国富有个性的文化特质决定了现代海报设计深厚的东方文化韵味，也形成了一大批具有东方神韵的海报设计元素。例如传统的汉服和旗袍、神秘的刺绣、苏杭的园林等，这些优秀的传统艺术是丰富我们视觉艺术语言的重要途径，也是我们寻找和发现新的视觉语言、创造新的视觉文化的源头。 （二）宗教文化元素 “宗教情感与艺术的审美情感存在一定的差别，宗教中如痴如狂的崇拜、义无返顾的献身、惊心动魄的自残行为，往往是与个人的生活目的、人生价值等道德观念直接相联，而艺术审美情感与道德观念的联系则是间接的。审美活动本身只诉诸人的感情，通过对美的事物的感受和认识，获得精神上的愉悦。”由此可以看出，宗教与艺术两种思维方式在运用想象和幻想把握世界的过程中殊途同归，彼此共存；对客观世界的认识本领与手段又同根共源，一脉相承，都运用了丰富的想象力。诸如民间传说、图腾崇拜、原始艺术与歌舞、仪式等宗教活动同样运用了丰富的想象，而且是最大限度地利用与开发这种想象。 （三）民俗民风元素 民风民俗指那些突出表现民族特点和地方性特征的因素，从服饰、饮食、礼仪、节庆活动、婚丧嫁娶、文体娱乐、乡土工艺，到思维方式、道德观念、审美趣味等无所不包。近几年，一些地区开辟了通过旅游开发传承非物质文化遗产的新途径。如屈原故里每年端午节举办龙舟赛事，已成为三峡地区重要的文化旅游活动。在旅游海报设计中，以现代的审美观念对吉祥图案、剪纸、年画等民间装饰纹样加以改造、提炼和运用，不仅使作品保留了传统的艺术神韵，同时也被赋予了时代特色。 二、宁夏民族文化元素中特有的图形符号 宁夏民族文化是历史发展过程中各民族文化共同创造融合的结晶，体现了很强的开放性、包容性和吸纳性，并随着历史的推移不断演绎逐渐形成了自身的文化风格。 （一）回乡文化元素符号 宁夏是多民族聚居地区，在长期的回汉文化交融中，回族保留和沿袭着自己的信仰和生活习俗。其境内的清真寺继承了西域文化和中原文化的优秀特点，并在文化交融的影响下形成了不同风格。如宁夏银川纳家户清真寺就融入了汉文化的建筑风格，充分发挥了彩绘、雕刻等技法特征；银川南关清真寺融合了阿拉伯国家伊斯兰建筑的特点，宣礼台和内部主体建筑风格互为呼应，高低起伏，错落有致，充分展示了回族及伊斯兰文化内涵和建筑特色；中华回乡文化园是以白色为主色调的宏大建筑群，金色礼仪大殿高高耸立，运用了大量的彩色壁砖、穹顶彩绘，彰显了伊斯兰艺术风韵。 （二）西夏文化元素符号 宁夏曾经历了少数民族建立政权的大夏国，史称西夏。神秘的西夏文化作为宁夏民族视觉元素之一，为海报设计师提供了取之不尽的想象力和创新力。如具有“东方金字塔”之称的西夏王陵，再现了西夏建筑独具民族特色的艺术风格，在古代建筑中占据特殊地位；西夏瓷器是游牧文化与中原文化的集中反映，产品造型设计、纹饰题材、装饰手法均表现出较强的民族风格，真实反映了当时的社会生产力。 （三）自然景观的文化符号 黄河既孕育了宁夏光辉灿烂的文化，也积淀了丰富多彩的文化元素。在黄河岸边生活了几千年的游牧民族，凭借他们杰出的才华和丰富的想象力，在贺兰山的巨石上留下了难以磨灭的印记，千余幅造型独特、粗犷朴实的古代岩画蜚声海内外，给后人留下了丰富的文化遗产。如宁夏中卫的沙坡头集大漠、黄河、高山、绿洲于一处，既具西北风光之雄奇，又兼江南景色之秀美，自然景观独特，人文景观丰厚；宁夏的沙湖，沙水相连，苇鸟相依，构成了一幅如诗如画、令人神往的美丽画卷，是一颗名副其实的戈壁明珠。 三、宁夏旅游海报设计构想 一幅扎根于地域文化传统和富有民族文化特色的旅游海报，不仅能体现一个民族的文化语义和美学内涵，更能成为一个民族或地域旅游文化形象的重要标志。 （一）设计思路 旅游海报所包涵的设计思维观念化、价值取向艺术化，是其它宣传媒介所不能替代的，只有正确认识海报的作用与功能，才能更好地运用海报进行宣传。在宁夏旅游海报设计中，应深入挖掘宁夏旅游资源和文化资源优势，在以人为本基础之上，把旅游景观与民族文化内涵相结合，把地域特色与先进表现手法相结合，分析整合人文历史、自然景观、风土人情等方面的旅游信息，提炼出最具文化价值、最具代表意义、最具表现力的设计主题，以新颖、独特的海报设计精品，激发大众的旅游冲动，增强海报的宣传效益。 （二）素材选取 在对宁夏旅游资源系统整理分析之后，可以从宁夏的历史文化、宗教艺术、民俗民风、建筑特色等几个方面入手探寻宁夏旅游海报的设计元素，突出地域特征和民族文化。例如在对贺兰山岩画进行图形符号设计时要注重图形形式美，运用艺术构成中解构与重构的方式提炼岩画中的视觉符号，使之更能代表宁夏的民族文化。此外，宁夏旅游海报要始终把宁夏旅游资源的独特性作为表达愿望，从回乡文化元素和西夏文化元素中提炼出既能表现宁夏旅游特色，又符合大众情感认同的设计主题；要深入挖掘宁夏民族文化符号最具代表性的图形元素，以独到的审美视角提取那些看似毫无关联的素材，使这些文化元素充分表达宁夏旅游的细腻、柔美、平和、富足。 （三）艺术提炼与创意过程 在旅游海报设计中，如何掌握图形、文字、色彩在海报设计中的运用技巧，是衡量一个设计人员综合素质和创意能力的砝码。设计者只有在对海报主题透彻理解的基础上，从新颖独特的思维角度，对原有图形符号、文字、色彩进行加工重组，形象地表达所要宣传的事物，才能使人们在有限的画面中联想到更广阔的生活，感受到新的意义。因此，在对设计符号进行艺术加工时，一要从视觉效果上追求符号形式的美感，即对现有符号进行图形化改造，使设计结构具有完整的艺术性和高度的整体美感，从而获得最佳的视觉效果；二要在审美体验上挖掘符号的深邃寓意，即通过对符号的变异重构和艺术加工，将表象符号转变为审美符号，使表象符号失去原有的现实意义，同时保留其形象化的美感并使其产生超越意义，从而使设计符号在审美体验上获得更深的寓意。 （四）设计风格与表现技巧 旅游海报的设计要符合宁夏民族审美价值体系，体现实用性、艺术性、传统性、时代性特点，同时坚持兼收并蓄、活学活用的原则，既要继承整体、和谐、相对、转化的传统思想，又要引进独特、新颖、时尚、潮流的现代观念，把民族文化的特色与现代时尚和潮流结合起来，把传统文化符号与现代视觉语言结合起来，把民族审美习惯与艺术表现形式结合起来，把旅游景观与文化内涵结合起来，形成符合宁夏民族文化特色的海报艺术设计风格。如回族的庄重、西夏的神秘、塞外的沧桑等，都可以反映和体现在宁夏旅游海报设计风格之中。只有坚持多种表现手法并用，打破图形粗糙、色彩单调、方法单一、画面单纯的弊端，才能更好地突出旅游海报设计的形式美。 作者：张莉 单位：宁夏大学美术学院 海报设计毕业论文:音乐剧主视觉海报设计论文 一、音乐剧海报设计的审美原则 从设计的角度看，一幅成功的音乐剧海报设计必须有效整合整张海报的基本元素，如图形、文字和色彩等，用图形和版面传达音乐剧的信息，用文字展现情节，用色彩和光影营造画面氛围，用独特的视觉表现形式展示音乐剧的艺术感染力和审美价值。审美原则是音乐剧海报传递信息的重要条件，每个时代对音乐剧海报设计的审美要求都不一样。现代的音乐剧海报设计必须在设计上完美展现音乐剧中人物的内在精神，以及整个剧本的情感追求与思想表达。设计者以西方美学中的“审美移情”理论作为参考，从影响音乐剧海报设计的情感、文字、图形、色彩等一系列因素入手，分析音乐剧海报设计中的给予性、象征性、消融性等特征，从而更好地使海报在音乐剧与观众之间架构起视觉与心灵沟通的桥梁。同时，音乐剧海报具有很强的装饰性，也具备很强的审美功效，观众可以把它当做艺术品挂在家里，它可以让人重温那段美好的时光，或者拥有一段美丽的遐想。 二、音乐剧海报设计的视觉语言要素 音乐剧根据不同分类标准可分为爱情类、亲情类、喜剧类、悲剧类、儿童类等，音乐剧海报也随之有了不同的分类、设计风格和表达方式。这些不同类别的音乐剧海报在艺术表现和审美趋势上都不相同。 1.图形 图形作为音乐剧海报设计的一个重要视觉构成要素，能够通过其视觉效果吸引观者的注意力。图形是超越文字与色彩的局限、最简单易懂的艺术语言。音乐剧海报中的图形要求直观、明确并有强烈的视觉冲击力。音乐剧海报中采用的图形通常有剧照、摄影、绘画、电脑特技制作等。一般会选择剧中具有代表意义的一些场景，带给观众悬念，引起观众观看音乐剧的欲望。剧中的图像是最能体现光影的视觉艺术表达方式，音乐剧海报设计通常运用光影强化视觉效果。在海报中的明暗转换处，光线明暗对比强化，是最吸引观众眼球的，观众会情不自禁地被设计师带入其用光影创造的氛围中，陶醉于此。音乐剧海报多以主人公的特写或精彩的画面为主，配上简洁明了的文字介绍，通过主动积极的引导，以及鲜明的主题、绚丽的色彩、强烈的对比等艺术形式，吸引观众的注意。 2.文字 文字在音乐剧海报中有个重要任务——传递信息。海报的信息内容主要包括音乐剧名称、演出时间和地点、票价等。因此，音乐剧海报设计的重点之一是如何合理安排这些信息，让观众在审美的同时获得完整的信息。文字的大小、比例和构图决定了观众获得信息的主次，同时也决定了整张海报的美感。在主标题设计上，汉字结构的多样性、含义和神韵，可以使设计师更好地展现海报的主旨和视觉审美。汉字的形象化可以实现文字与观众的无声交流，从而帮助整张海报设计更好地向观众传递音乐剧的精神内涵，使整张海报设计由内而外散发出文化含义和美感。 3.色彩 色彩作为音乐剧海报中的一个视觉元素，在设计过程中具有举足轻重的作用。如何巧妙合理地运用色彩元素表达整场音乐剧的气氛和剧情，使海报产生强烈的视觉冲击力和艺术感染力，是音乐剧海报设计的关键。虽然整张音乐剧海报是由文字、色彩、图形等一系列要素组成的，但是当观众看到海报时，色彩是第一个闯入视野的，所以观众最先感受到的是整张海报的色彩效果。色彩作为海报中的一种视觉语言，完美的色彩运用可以顺利地与观众连接感知、沟通情感，促进观众联想，从而传达音乐剧的情感与艺术。观众对色彩的印象和感觉来自其心理、感情、生理等方面。色彩渗入了人们生活的各个方面，人们的生活经验、思想、悲喜等都带有丰富的情感色彩。设计师要充分利用这些因素，深入分析在海报设计中如何合理巧妙地运用色彩，从而达到预期的视觉传达、宣传效果。 三、经典音乐剧海报设计分析 “海报必须吸引眼球”，这是海报设计大师霍尔戈•马蒂斯对海报的基本认识。放眼全球经典的音乐剧的海报设计，都有一个共同特点，它们能够在第一时间抓住受众的注意力，并使人们对海报的设计表现形式有极其深刻的印象。如音乐剧《猫》，主海报设计为黑色底，画面中只留下猫的两只发亮的眼睛，再配上“CATS”主标题，画面简洁，但是冲击力极强，再仔细看，猫眼的瞳孔部分是由舞蹈的人形构成的，揭示出了音乐剧的舞蹈元素，画面简洁、有力又不失细节。《猫》的海报设计理念，完全符合建筑大师密斯•凡•德•罗所提出的“Lessismore”（少即是多）。使用极少的笔墨，却展现出深刻的内涵，成为经典。再如音乐剧《歌剧魅影》，主海报笼罩在神秘的深色背景中，一张冷色系的面具和一朵鲜红的玫瑰花借代了剧中的主要人物，强烈的色彩对比吸引了人们的眼球，而面具和玫瑰的借代又使人对剧中人物和故事情节有无限的想象空间。借代的表现方式在音乐剧海报设计中使用得非常多，设计者通过这种方式创作出了诸多经典作品，如《西贡小姐》《巴黎圣母院》等。海报中的借代图形设计多遵循“阅读最省力”的原则，形象高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能使人们对所要宣传的音乐剧产生明确、深刻的印象。 四、结语 综观音乐剧海报的发展历程，这一艺术形式越来越需要设计师具备专业性知识。音乐剧海报设计开始成为一个相对独立的新兴设计门类，文化的差异性使其具备显著的民族性特征。中国的原创音乐剧创作正在发展，音乐剧海报设计师只有立足文化传统并冲破束缚，方能在中西文化的激烈碰撞中逐渐达到完善自身的目的。 作者：陈道道 单位：上海视觉艺术学院 海报设计毕业论文:水墨艺术海报设计论文 1中国水墨艺术在海报设计中运用的意义 1.1水墨艺术代表的传统文化顺应时展需求 在大学课堂以及设计行业，对水墨图形利用设计软件进行后期加工和处理，这种技术使得水墨艺术在海报中的运用变得更加便捷，并且用电脑辅助可以达到一种意想不到的效果，弥补水墨画某些地方的不足，比如色彩的渐变效果和背景色的渲染等。这一技术让水墨艺术变得更加现代化，增加了它在现代化设计中的运用频率。 1.2水墨元素中蕴含的文化特性迎合海报设计的发展需要 随着社会的进步和科技的快速发展，东西方文化的交流和融合，使设计师突破常规，他们在注重传达信息的同时，更加注重富有创意的设计和对传统文化的发掘。水墨艺术中的创作者们从没停止过对和谐的艺术境界的追求，这种境界是一种心灵与自然的完美结合。创作者们对水墨元素进行不同的重组和搭配，浓缩成具有代表性的标记和符号象征，来表现不同的设计主题。不同的是，海报是运用带有鲜明现代化特色的元素，而水墨画是运用传统风韵的色彩，这种表现更加单纯直击人心，因此现代设计师更加倾向于用一种中国式的符号模式来表达整体的精神世界。同时将现代化的符号转化为传统的水墨元素，这对水墨画本身也是一种突破和创新，这样的设计符合现代人们的审美品位，又不失中华民族传统文化艺术的韵味。 1.3开辟了传统文化与现代设计理念相结合的新纪元 海报与水墨画的完美结合，也为后代的设计师们提供了一个借鉴，让他们可以在此基础上创造出更多传统与现代结合的设计风格，使中国千年文化艺术符号得以重生与弘扬。在现代社会中，设计师拘泥于传统的设计技法已经远不能满足这个时代的发展要求，因此我们需要把传统的文化和思想当成一个巨大的资源库，在实践中灵活运用和提炼其中精华的部分，创造出一种新的艺术设计风格。但不能只拘泥于本土文化的现代化，也需要学习外来文化的现代化风格，确定中国设计文化的定位，才能赋予海报设计新的内涵与意义。 2中国水墨艺术在海报设计中的运用分析 2.1对水墨元素直接运用 直接运用就是不改变水墨画的表现形式，把水墨艺术的元素放到整个海报中，如图1这个“鹤云”的景德镇陶瓷广告就是直接运用了水墨元素，把一整幅水墨画作为整个背景，衬托出景德镇茶杯的悠远古雅，茶杯融于水墨画中，既和谐又独特，这是水墨艺术的独特魅力与景德镇茶杯独特的中国民窑工艺相结合后碰撞出来的完美画面，让人印象深刻（图1为鹤云景德镇陶瓷海报广告）。海报最初只是为了传达某种信息而出现的一种信息传播手段，但是由于水墨元素在海报中的运用和变革，这无疑给单调的海报设计带来一种新的生命活力，让本来商业化的海报有了一丝文化底蕴的沉淀。让它有了一种新的表达方式，并且从这种表达方式中衍生出更多不同以往的设计风格。 2.2古典元素在现代海报中的创新运用 对水墨艺术这一传统文化的解读使得当代设计师从中得到许多启发和借鉴，将现代的审美意识和古典的艺术手法运用到海报中，形成了具有中华民族特色的创新时尚设计。把水墨艺术中的某些主要特点和艺术手法加以变换，如图2泰山地产集团的广告海报，就是运用了水墨画中的留白（图2为泰山地产海报广告）。手法，两条鲤鱼本来应该是在水中游动，可是它偏偏没画水，而是用一大片空白来表现，使画面不至于显得拥挤和繁复，符合该广告所要表达的关于该住所“亲水亲自然”以及优雅格调的主旨。水墨艺术有着一段悠久的历史，承载着中华民族的传统文化和思想，而海报则是现代商业文化衍生出来的一种现代化的广告形式。这两者结合的表现手法也给了受众一种新颖的视觉享受。这种变幻表现形式的设计风格，在运用水墨元素的同时又在其中添加了现代化的设计元素，对它做了细微的处理，变得更具有新鲜活力。这种创新性运用，让具有浓厚现代色彩的商业海报吹起了一股返璞归真的民族之风。 2.3突破传统海报的商业化束缚 设计师顺应时代要求，把中国传统的水墨艺术融入到海报设计中，既能引起消费者心理的共鸣，又能提升中国本土文化在大众心中的形象，而且由于水墨元素的运用，使海报原本的商业性也不再明显，加深了海报内在的思想性和艺术性。对水墨艺术元素这一千年文化符号的重新解读，使得当代设计师从中得到许多有益的启发和借鉴，并对其古为今用、推陈出新、将现代审美意识完美地融入到当代海报设计中，形成一个具有本土文化特色的时尚创新设计。2010年意尔康春夏品牌会的海报，随意的水墨线条，勾勒出运动人物，表现出运动的力量和乐趣，表现出中国水墨画形神兼备的特点，或深或浅的墨色中，可以感受到中国水墨艺术的自然、和谐、简约。让原本商业化的海报变得具有艺术色彩和思考价值，水墨画带给海报的不仅仅是它古典传统的艺术特色，还有它意蕴深远的思想内涵，让人们在感受到海报画面美好的同时也增加了对海报内涵的思索，这也是一种变相淡化商业气息的手段，更易被大众所接受。 3结语 水墨艺术是优秀的中华民族特色的绘画元素，而在海报中的运用现在还不够成熟，需要设计师首先掌握扎实的传统水墨技法，了解它本身所具有的民族性和艺术性，也需要设计师们去善加利用世界其他民族的优秀文化成果，不断创新，通过古典与现代的完美结合和撞击，来提升海报整体的设计感和审美感，让海报的画面更具内涵，思想更加丰满，同时也促进了中国本土文化与外来文化的交流，传承中华民族千年的文明和智慧，让海报不仅仅是商业化的象征，更是文化交流的典范。 作者：吴颖 吴皓 单位：江苏省淮阴师范学院传媒学院 海报设计毕业论文:博物馆中的海报设计论文 一、博物馆海报的特点 博物馆的海报设计，不同于普通商业海报、电影海报、和公益海报,是属于文化海报的范畴。相比美术馆和科技馆等其他展馆，博物馆的展览，大都以传统文化范畴的文物展为主，其形式语言也有着一定的特殊性。 1、艺术性特点： 一幅优秀的海报设计作品，不仅是宣传品和代言人，其本身也是一件美妙的艺术品。博物馆海报设计更应强调艺术特色。应用于不同的项目，要从艺术及文化的角度出发，了解了展览的详细内容，挖掘受众心理，才能运用恰当的方法表现其内容和风格。在设计中，运用伦勃朗光线营造历史感和故事感，是博物馆展览视觉语言最常用的艺术表现手法，是最能贴合传统文物展览氛围的艺术语言。伦勃朗光线让人们感觉到一种空间的存在，在海报中直接运用展品实物图像，文物在光线照射下，像正在讲述着一段故事，像是在演绎一出舞台剧。海报就像是绘画艺术作品，画面的光线和明暗，使主体物或表达的主题思想形象突出，画面的视觉形象强烈。在整个版面中，通过光线的运用，营造一种神秘感，通过光线来表达其中的不平凡。 2、趣味性特点： 同样是展示历史文物，勇于打破常规，往往能取得独特的效果。一幅主题突出、表现形式新颖、带有强烈趣味性的海报设计作品，能让观众眼前一亮，被其吸引。打破常规并不是无厘头的任意发挥，也不是故弄玄虚让观众摸不准猜不透，个性化表达在审美上的体现应当是从生活中寻找灵感，形成具有创造性和独特性的形式语言，运用构图形成视觉冲击，并且紧扣展览主题，看似简单平淡，却与观众息息相关，由此引导观众想象，形成无形互动，充分引起观众兴趣。 3、功能性特点： 博物馆的纸质宣传形式，除了海报张贴，还有宣传折页。海报向大家呈现展览的主题，而折页较之于海报，更细化了展览的内容介绍，在文字和图片上都更加丰富一些。将海报与折页合二为一，是博物馆海报设计的创新，将海报设计成文化产品，观众在参观前后，都可以购买自己喜欢的海报，既可以折叠起来当做普通宣传折页携带，让家人或朋友了解到展览的内容，又能放于家中作为装饰画，美化空间。这种新的海报设计手法，使得海报的功能性更为广泛，也让海报本身成为更有特色和吸引力的文化产物。 二、博物馆海报设计的基本原则 1.图文版式的内在统一： 文字是博物馆海报设计的重要组成部分之一。文字的设计，不仅是将展览的主题立意一目了然的呈现给观众，更是将文字融入画面的整体设计，成为海报图像的一部分。“在传播学中没有任何一个视觉样式只是为他自身而存在的，它总是要再现某种超越自身存在之外的东西。”①文字可协调整个海报平面的构图，起到平衡与协稳定的作用。在传统器物或传统绘画类展览中，汉字元素的运用呈现出中国传统文化的底蕴，汉字与英文的结合，更是加强了文字图形的意蕴。除了文字信息，图像信息的构思更是海报设计的重中之重。一幅具有代表性的、直击观众内心的图像，比繁杂的文字介绍在视觉上更有吸引力。不同的展览特质，需要通过不同类型的图像来传递展览的主题。不论是风景、人物、展品、元素还是特写，都要强调将点线面、图片及文字灵活地结合应用。要做到远视效果强、艺术表现力丰富，才能迅速抓住观众的眼球。 2.与展陈空间的整体统一： 博物馆海报设计既是独立的设计项目，又是总体设计的重要组成部分。展览的主题，展品的特色，整体的基调，都是海报传达给观众的直观信息。展陈空间的设计元素，同样需要体现在海报设计中，从而达到更协调统一的整体效果，如展厅的基调颜色，版面设计中用到的文字图形符号，海报设计里都可加以呼应体现。通过一定的符号和图案把展览的精神内涵提炼出来，深化展览的主题和定位，直接决定观众对展览的第一印象，有利于争取观众，加深信息传递的印象。博物馆海报设计要符合展览的整体设计，不可脱离版面设计、折页设计等，与整个展览的风格南辕北辙。 三、博物馆海报的重要性 作为文化海报的重要成员，博物馆海报担任着展览代言人的职责。如何能吸引大众的视线且引起广泛关注？是否能传达展览的信息？如何从传统刻板的内容中寻找具有现代感的视觉元素？这些都是博物馆海报设计中必须关注到的重要问题。博物馆展览的主角是历史文物，文物是它们所处时代文化的具象体现，博物馆海报设计不单要抓住文物的形式的内容，更要突出其反映出的传统文化特征。以现代审美视觉解读传统文化，丰富文化内涵，优秀的博物馆海报设计，能够让观众接受信息并享受视觉愉悦，达到功能性与审美性的完美统一。 作者：张文蕊 单位：安徽博物院 海报设计毕业论文:我国电影海报设计论文 一、电影海报色彩设计的重要性 色彩会影响人的情感、记忆、感知，使人产生联想，是平面设计要素里最先影响读者感知的。正如一个人开车在高速公路上行驶，前方有一个大广告牌，首先映入司机眼帘的一定是色彩，随着距离广告牌越来越近，图形和文字才能跃入人的视野。这就说明最能使人产生视觉冲击力和艺术感染力的就是色彩要素。电影海报中的色彩运用首先要考虑到与电影的主题和内容相协调。不同的色彩搭配效果会表达不同的内容与思想，给人不同的心理感受。红色、橙色、黄色的暖色搭配给人的视觉冲击力强，让人有温暖、愉快、兴奋的感觉；蓝色、绿色等冷色的搭配则给人理智、冷静的感觉。优秀的设计者则要会利用这种色彩联想来表现电影的主题，达到设计的目的。动画片《海底总动员》是描写一对可爱的小丑鱼父子在辽阔的太平洋上的冒险经历，它们交到了形形色色的朋友，也遭遇了各式各样的危机。这部影片的海报设计以蓝色为主要色调，让人感受到海底世界的美丽、深邃、神秘，是一个让人无法拒绝的碧蓝世界。电影《金色池塘》是一部家庭伦理片，表现高龄老人面对疾病和死亡的人生态度，因此海报设计用一种辉煌的夕阳色调，象征人生步入晚年的悲壮挽歌，以及美好的人间温情。电影海报的色彩在整体效果达到和谐的基础上，要有局部对比，也就是指可以运用一些强烈色彩的对比，以此来提升海报视觉冲击力，使读者瞬间心动。电影《蝙蝠侠》的其中一款海报设计，整体色调为蓝色，再加上出现在玻璃后面的模糊影像，形成冰冷、鬼魅的感觉，这使得用红色鲜血涂抹的字母十分突出，将电影的惊悚和血腥氛围表露无遗，直接就将读者带到惊悚和恐怖的中心。电影《地心末日》的预告海报以深邃的蓝色为基调，中间迸射出高亮度的火焰，使得整个海报色彩对比鲜明，使读者心理产生强烈的震撼，从而达到吸引观众的目的。 二、电影海报图形设计的重要性 图形是情感表达最直接的视觉符号，是用形象直观地传播信息、思想的视觉语言。色彩、图形、文字同为构成平面广告的三大设计要素，而图形设计是关键的一环。图形设计的优劣会直接影响到与色彩和文字之间的关系以及情感的准确传达。电影海报的受众很广泛，而他们存在着语言、地域、文化程度及思维方式上的差异，海报要通过图形设计来突破这些差异，利用视觉语言进行无声的交流，从而达到感染所有读者的艺术效果，使不同层次、不同地域的人们所接受。电影海报中的图形设计有着丰富的表现方法，如绘画、摄影、电脑特技处理而绘画中又分为素描、水彩、油画、漫画等；电脑特技可以制作二维图形、三维图形；摄影图片也可以通过电脑，利用不同的软件进行各种效果的处理。无论用怎样的表现方法制作出的图形，我们都把它归结为两种：具象图形和抽象图形。这两种形式并不是独立存在的，他们经常是相互影响，同时存在的。具象图形最大的特点就是写实，一般会用影片中的主要人物的精彩镜头或典型场景来表现影片的内容，使人们直观地了解影片的风格与内容。满足了人们的好奇心，使电影宣传更富成效。《孔雀》的海报图形为在麦田里的女主角骑自行车带动降落伞展开，以此来表现对梦想的追求，让人不禁想去了解这个女孩的梦想。这也是影片中的精彩情节，很好地表现了影片的主题内容。《非诚勿扰Ⅱ》的海报也是利用主要人物和主要场景来表现的，画面似明信片般的美丽，让人心动，想走进这美丽的风景，聆听美丽的故事。使人看后对影片的类型与风格一目了然。抽象图形是指海报的设计中通过抽象图形来表现影片的主题，借助抽象的图形来寓意一种精神，让读者慢慢品味和理解电影的主题和内涵。相对具象而言，是通过联想、象征、比喻、夸张、暗示等方式来完成启发和引导人们去感悟其中的哲理，以此去思考作品内在的真正的本质意义。电影《万有引力》前期推出的前导概念海报，通过另类的符号意向和电影中的要害元素，抽象地表达了《万有引力》中玄妙的男女情感关系。设计中没有融入任何明星元素，巧妙地将男女性别符号与代表束缚的手铐联合，暗喻了爱情中相互吸引又相互制约的引力法则。电影《变形金刚》的一款广告没有用变形金刚极具吸引力的整体形象，而是用了一只眼睛看着地球，表现了汽车人与地球的关系，至于是什么样的关系，是共同保卫地球还是使人类陷入灾难，就要靠读者自己体会了。无论哪种表现方式、方法，图形设计的追求在于瞬间抓住读者的视线，使读者最大程度地接收和理解海报所要传达的信息，从而吸引读者去观看影片。 三、电影海报文字设计的重要性 电影海报中的文字主要包括影片名称和一些与影片相关的文字信息，如介绍影片内容的文字、主要演员、导演、出品公司、上映时间等。除了色彩和图形，电影海报的字体设计也是非常重要的，作为画面的重要组成部分，文字的设计必须服从海报的整体设计风格，达到宣传和推广电影的目的。优秀电影海报的字体设计不仅仅担当着传递信息的作用，还可以充当图形、点、线等元素，融合到整个画面的设计中，达到整体诉求的效果。电影《让子弹飞》的系列海报中，一颗子弹从左边字体穿行而过，刚好利用了四个字的笔画连接，并且字体做了向右倾斜的处理，同时笔触凌厉。这种图形化的处理让人觉得字体的设计与文字含义、影片内容相得益彰，是一种完美的结合。动画片《冰河世纪2》海报中的片名文字也做了图形化处理，把文字制作成了立体感强烈的冰块，或是漂浮在水中，或是被举在动画人物的手中，或是把动画人物冻在冰块中，既生动形象，又可爱，表达了影片轻松、幽默的类型。中国是一个历史悠久的国家，文字种类很多，不同的民族、不同的历史时期有不同的文字。汉字经过长期的历史演变，字体的多样性以及神韵的多样性，使设计师可以根据影片内容主题和海报表现风格，选择适当的字体来传达影片的精神内涵。在中国电影海报设计中书法字经常被采用，它具有很强的设计感与艺术表现力。尤其是一些具有历史文化背景或是文化氛围浓重的电影往往会选择书法字体来表现，能增加电影海报的文化内涵，渲染电影气质。《关云长》《唐山大地震》《无间道》《无极》等影片海报中的字体设计都是优秀的范例，不同的字体有着自己独特的个性，给人不同的气质感受，优秀的电影海报在这点上的把握往往是准确吻合的，并对电影主题和海报风格属性起着烘托作用。优秀的电影海报设计，往往对色彩、图形、文字等设计元素运用相得益彰，只有三大要素完美的结合，才能提升视觉表现力，又具备独特的艺术魅力。每一部影片都有自己独特的个性，设计者要善于利用三大要素之间的关系，创作出既符合大众审美，又具有独特个性魅力的海报作品。 作者：于欢 单位：长春工业大学艺术设计学院 海报设计毕业论文:关于儿童画的海报设计论文 1海报设计的起源 我们可以注意到在早期的艺术都是以简单、写真、表现生活的真实。与儿童绘画体现的是一样的效果。儿童绘画就像早期的艺术设计一样。写真、简单、特点明确。美术由此慢慢发展起来，海报的设计也是在美术发展达到一定程度的时候开始慢慢展现出来。首先，海报这一名称，最早起源于上海。旧时，上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”，而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物，也许是因为这个关系的缘故，人们便把它叫做“海报”。 2儿童绘画中对海报设计的关联 儿童绘画跟海报设计可能有很多人看不到他们之间的关系。分析儿童绘画在颜色上与海报设计之间的联系。我们提到儿童绘画首先想到的是儿童画颜色丰富，用色大胆。在他们的眼中不会有我们学习的冷暖色。在他们眼中看到什么就画什么，想到什么就画什么。我们可以发现，在他们的眼中太阳就是大红色，树就是绿色，天空就是全部为蓝色。在我们绘画中太阳我们会加上黄色，天空会加上白色。这些颜色都是我们后续的按照所学习的颜色加上去的，虽然颜色柔和了些许，但是与儿童画想比失去了原有的色彩。反而没有原色更加舒服，感觉更加粗旷、朴实、明快、吸引眼球。特征也不再那么明显。其实仔细分析的话我们可以看到，很多海报都有与儿童画相似的色彩体系。我们单看用色，我们会发现他的用色单纯，色彩名都比较高，给我们以强烈的视觉冲击。对比儿童画我们可以看到一样的效果。儿童画色彩简单明快，不会注意透视构图，他们会根据自己的感觉与想象去绘画，这个反而达到了我们想不到的效果。再次就是儿童画的构图与海报设计之间的关系。儿童画我们可以看到线条粗旷、稚嫩，而且手法简单淳朴，给人们一种很容易亲近的感觉，同时在构图时他们不会考虑到透视，远近的关系。他们凭借自己的第一感觉去模仿、去夸张，我们反而感觉这种表现手法更加能够传达出一种神韵，一种自然、纯真的质感。在儿童绘画中没有原则的原则去构图，没有比例的约束反而更加能够引起人们的眼球，传达出更加明确的思想。最后就是儿童画的特征以及线条运用。儿童画特征很明显就是用色丰富、天马行空。他们脑海中各种奇幻的想法，都是无拘无束的设计与思考，都值得我们去借鉴。在所画事物的整体设计上，儿童画能够明确的抓住事物、人物的特征。在笔者的研究当中，也是一个成长的过程，从刚开始的用色构图来模仿，到现在的及简状态，这也是一个慢慢成长的过程，现在设计都在推崇简单，有就是无，无就是有。这是未来的趋势。极简笔者觉得就有必要提一下日本的设计。我们不可否认日本人的设计是值得我们去学习的。他们由于国家面积比较小，练就了他们精致、简约的设计风格。其实中国跟日本的自然地理环境不一样，因此也有不同的审美标准跟要求。“日本人生息的世界非常狭小，几乎没有大陆国家那种宏大严峻的自然景观……由此养成了日本人纤细的感觉和纤细的情感”。他们在禅宗思想上也是“以韵味胜，以精巧胜”。因此我们可以看到儿童画其实是可以给予我们设计师学习与研究的。 3结语 其实世间万物都是一个成长的过程，就像我们刚刚开始学习设计时，总是很简单，想让画面丰满，颜色绚丽但是苦于没有想法没有元素。到后续的学习与成长以后开始慢慢做减法。想办法让画面显得越来越简单。就像这个历史来说，刚开始史前艺术——岩画，只有线条，到后续的先秦、秦汉时期以至于到清明跟近代美术，开始变得繁琐的花纹。到现在以简单唯美。简约而不简单。总之，设计、艺术是相通的。我们可以通过设计再设计，也可以通过不是设计发现设计， 作者：申珂艳 单位：中国地质大学武汉艺术与传媒学院 海报设计毕业论文:电影海报设计论文 一、王家卫的电影海报特点 王家卫的电影海报逐渐呈现出与众不同的风格特色，形成了其标志化的象征，对此可以总结出王家卫电影海报的两大特点:一是独特的视觉性，王家卫的电影海报往往通过画面结构、色彩渲染来表达平面视觉语言，善于利用设计元素来营造与渲染情感氛围，给观众耳目一新的视觉审美感受，在第一印象中就能让观众对其念念不忘;二是极富感染力的叙事性，为了在叙事上达到渲染的效果，王家卫的电影海报常常从细节入手，通过合理的取舍、创意的组织来表现影片最吸引人之处，从而准确抓住观众的好奇心理。因而，王家卫的电影海报与其电影作品一样充满了浓浓的艺术气息，同时也不忘满足电影的商业性特征，可以说王家卫的电影海报真实达到了视觉与叙事的双赢。纵观王家卫的电影海报会发现，他极擅长在空间上大做文章，尤其深谙“方向”这一空间设计元素的使用之道，在海报空间组织结构上利用海报人物中的不同方向为观众营造不同的视觉与心理感受，从而达到视觉上的冲击。同时，色彩处理也是王家卫电影海报中的一大亮点，通过色调的明暗处理、色彩的合理搭配，从而营造出一种朦胧、迷离、虚焦的视觉效果，此外再加上各种不同效果的美术字体，通过诗意的文字来传达影片的内容，发挥文字的联想叙事，进而增强了海报视觉与叙事的艺术审美魅力。而这些电影海报设计特点共同构建了王家卫电影的风格特色，将其电影事业推得更高更远，成就与巩固了王家卫在中国电影界的地位。 二、视觉与叙事双赢的王家卫电影海报设计 (一)直白的视觉与叙事表现力 电影海报作为一种宣传方式，其所具有的商业性不言而喻，王家卫的电影海报也是如此。与其他电影海报设计一样，王家卫也懂得利用明星效应来为自己的电影作良好的宣传，因而其电影海报设计中呈现出直白的视觉与叙事表现力。观众对于此种电影海报设计往往非常喜爱，以电影中主要人物的明星扮演者为主要的海报设计元素，通过海报上的电影明星能够很好抓住观众的眼球，而后吸引观众进一步仔细查看海报上的其他信息内容，包括片名、导演、演员等。当然，这种直白的电影海报设计也需要注意利用明星来拉近观众与影片的距离，从视觉上营造出电影明星与观众交流的遐想，以加深观众对电影的印象，利用平面视觉语言向观众展开独特的叙事，进而为电影带来良好的宣传效益。如在《阿飞正传》(1990年)的电影海报设计中，海报里都是主要演员的不同人物造型，可以说是一个明星大集合的海报画面，其他演员都是独立个体的形态，唯独梁朝伟与刘德华两人好似一对联系体，只见他们相向而坐好似存在眼神或语言的交流，不得不说这些演员阵容对观众具有极大的吸引力。又如《东邪西毒》(1994年)中的电影海报设计，同样以主要演员为海报的主体，所有明星演员在海报中围绕成一个圆形，将演员在影片中的造型以特写镜头的方式展现而出。再如影片《堕落天使》(1995年)的电影海报设计，演员黎明戴着墨镜手中持枪表情严肃的瞬间画面占据了整个海报的左上角，而海报的右下角又是黎明特写镜头的回眸，左下角是李嘉欣低头略带微笑的画面，整个海报画面显示出直白的演员阵容，同时其图片结构秩序又富含深意叙事，极易勾起观众的观看欲望。由此看来，王家卫对观众的审美心理了如指掌，直白地使用明星效应来设计电影海报，重点突出演员造型，同时通过匠心独运的图形秩序规划以达到视觉与叙事的双重表达，并且还能有效实现对电影作品的宣传。 (二)朦胧的色彩视觉与文字叙事 在电影海报设计中，色彩是其中重要的元素，能够为电影海报设计渲染出不同的视觉效果，从而达到吸引观众的目的。从心理学角度来说，朦胧感、神秘性的图片能够很好地勾起人们的好奇与探寻心理，因而在进行电影海报设计时，设计师抓住了观众的这一心理，通过朦胧的色彩处理来营造出神秘意境，同时利用模糊的文字表达来深化影片的主题，以此来激发观众的观看兴趣。为了使电影海报能够达到较好的传播效果，设计者在准确把握了影片内涵之后，在视觉图像中运用朦胧色彩处理来渲染整体的电影海报设计，并从艺术视角出发创意性进行构图，从而使图片元素与色彩达到融合、衬托的艺术效果，以刺激观众的审美感官，微妙地引起观众的情感共鸣。事实上这种设计手法看似简洁、干练，但却能达到最佳的宣传效果，很好引起观众注意。而王家卫的许多电影海报都具有朦胧的色彩视觉与文字叙事效果，彰显了其电影海报设计的艺术风格特色。如《旺角卡门》(1988年)这部电影的海报设计，以暗红色为整个海报的主色调，在一个红色的电话亭中身着白色T恤的刘德华与身着黑色连衣纱裙的张曼玉深情拥吻，此时电话亭中的金色质感、红色背景与演员衣服颜色完美融合，营造出一种朦胧的、兴奋的视觉体验。而在海报的下方，同样出现了暗红色的“astearsgoby”字体，令这部影片的英文标题也具有朦胧叙事感。又如《花样年华》(2000年)，其中的电影海报在色彩设计上呈现出复古的色调，只见张曼玉穿着暗蓝色的旗袍低头轻靠在被金黄阳光笼罩中的墙壁上，而在她对面站着身穿黑色西服的梁朝伟，他一手捏着嘴上的香烟，另一只手插在口袋中低头而站，墙壁上折射出他的倒影给观众营造出一种孤独之感。而海报下方是白色的“Inthemoodforlove”英文片名与中文字体“花样年华”，此时海报上的色彩处理具有一种迷离、黯淡、朦胧的视觉与文字表达效果。 (三)醒目的视觉氛围与联想叙事 常规的电影海报设计以突出影片故事剧情为主，通过创意性构图与人物关系表现来达到醒目的视觉效果，以激发观众的无限联想与想象。于是，设计者会将海报中的平面视觉语言与影片中的内容情感相结合，挖掘极具艺术感染力的视觉元素，通过构图、色彩等传递出影片中的人物情感，同时通过相关的文字介绍将视觉元素与情感元素实现相互交接与契合，以发挥艺术性与技术性的共同作用，实现视觉氛围与联想叙事的营造与渲染。因而设计者在进行海报设计的过程中需要树立人文观点，考虑观众的视觉心理，以醒目的视觉氛围与联想叙事来满足观众不断变化与提升的审美需求。而对电影故事剧情的把握能够为设计者提供更多的创作灵感，设计者可以在影片中提取富有吸引力、独特性的演员人物造型，而后通过创意思维将其融入海报设计中，以达到视觉上的醒目与叙事上的联想。 营造视觉氛围，激发观众联想，这是王家卫电影海报中最令观众赞不绝口的地方。王家卫往往通过巧妙的色彩处理、出人意料的人物关系表现为海报设计营造出醒目的视觉氛围，同时通过简短却诗意的文字来叙述影片的剧情或人物的内心，进而引起观众想要一探究竟的冲动。因而，王家卫的电影海报设计空间效果非常理想，往往打破了时空的限制，从而让影片中的人与人、人与事产生一定的关联性，触发观众在现实生活中的情感体验，让观众进入更为广阔的联想当中。如在影片《春光乍泄》中，整幅海报的二分之一都被张国荣与梁朝伟所占据，只见在昏黄的色调背景下张国荣自然而平静地靠在梁朝伟肩上，而梁朝伟的脸上则表现出思考的神情，呈现出一种沧桑之感，营造出一种醒目的视觉氛围。而海报的其他空间则被影片的英文标题与英文内容介绍所填满，通过简单的文字叙事观众对影片剧情有大概的了解，因而容易产生丰富的联想，猜想两人之间的关系以及故事剧情的演变。 三、结语 现如今电影海报仍是一种重要的宣传与造势手段，许多电影人更加注重提升这张“名片”的质感，以此来达到吸引与冲击观众视觉及心理的目的。而通过分析王家卫的电影海报，可以发现其很好把握了艺术性与商业性的设计准则，突破了常规电影海报设计中剧情式的风格，树立了美术与摄影艺术相结合的设计理念，注重视觉与叙事的双重表现。因而，王家卫的电影海报设计往往给观众一种时代新鲜感以及独特性，通过直白的视觉与叙事表现力为电影带来良好的宣传效益;利用朦胧的色彩视觉与文字叙事来勾起人们的好奇与探寻心理;同时通过醒目的视觉氛围与联想叙事来引起观众想要一探究竟的冲动。所以王家卫的电影海报设计总是会让观众印象深刻，而视觉与叙事双赢的电影海报设计也助推了王家卫电影作品的声誉。 作者：柴鹏举 单位：河南职业技术学院 海报设计毕业论文:广告海报设计论文 一、汉字的视觉符号特征 (一)汉字构成之六书法制。汉文字基本包括了“象形、形声、会意、指事、转注、假借”六种文字构成组合方式，即“六书”。它阐明了汉字的结构形体和使用方法的造字规律。汉字在其演化进程中始终维持了象形符号的基本形态，有着诉诸直觉的审美特征。并在原有的构成基础上以六书法则进行多种不同组合，不断丰富着汉字的信息传达容量。 (二)汉字构成之永字八法。汉字结构基本是由笔画构成。“永字八法”中包含了点、横、竖、撇、捺、折、弯、钩等笔画。通过笔画的不同组合搭配，加上不同字体的运笔变化，使汉字的书写富有气韵生动的形式美感。汉字结构决定了字符的基本形态，是在平面上综合基本笔画并且和谐构建的体势空间。认识汉字结构，实际上就是培养超前的形象空间和构图意识。书法的顿挫徐缓则代表中国所特有的线条抽象造型艺术。这种书写文化，重视线条的排列组合与构成意境，凝聚着国人对美学原则的把握。其秩序的明朗均衡、比例的疏朗严谨，构成为一种流动的视觉感受。由于汉字具有独立的形态和概念，并始终保持了象形符号和图像图式的基本要素，汉字中独特的造型艺术以及所凝聚的思维方式，不仅贯穿于我们的渊远的文化历史，也能够直接影响和启发现代人的设计思维模式。因此，汉字无疑是人类社会最为成功和伟大的图形符号设计，可将其纳入平面设计的概念和范畴之内。 二、汉字的平面设计特征 笔画是汉字构成的最为基础的元素，汉字结构的方式不外乎为独体与合体，两者同时具有文字和形态意义上的完整性。其中按形式又可分为半包围、全包围、左右、上下等等。每个汉字的结构组织均演绎着和谐、平衡、对称等构成形式美的原则。 (一)汉字的点线面。汉字的笔画和部首即是点线面，是基本构成要素。在汉字的视觉设计中，将长短曲直不一的点线进行安排，集点线于面，进行有序同构。汉字笔画具有宽窄、高矮、圆方等不同特征，点和面分布在方块的面之中，有着疏密有致的错落。再由书写到书法，由篆写到各种印刷体，风格迥异，均体现出汉字构成中点线面的可塑性与多样化。 (二)汉字的设计构成。汉字笔画结构严谨，体现了自然的平面构图美学价值。其讲究均齐、对称、平衡美，富有节奏和韵律，在视觉上有着相互联系又具有相对独立的特点。汉字的整体构型呈现二维的平面，秩序井然。多种笔画和结构的组合方式分布在同一平面里，不越雷池地同构与组合，体现了空间布局的逻辑合理性。在组合上则具有相交、相接、相离等变化形式，多种灵活的排列方式丰富了汉字的可设计性。汉字的笔锋粗细、紧松疏密、间架结构等因素构成了变化万千的动态空间。尤其是中国书法，具有谋篇布局的结构“章法”;注重对位置和势的经营;有着刚柔相济的线条流动而形成的法度动势以及意形感。 三、汉字在广告海报设计中的运用 汉字的图形构成形态从表意性、审美性、表情性等侧面均体现了造型艺术的源流。在对汉字造型进行研究，遵循汉字的用字和组字规律的同时，应该对汉字文化予以足够深入的掌握和理解。其中最为重要的是解读国人在这种二维空间内，对于事物形象进行概括以及创造性表现的文化基因。研究分析汉字中的视觉形式与设计语言，借用其中意形的精练，运用其中的元素和意境，对于现代海报设计中思维创造力的开拓有着积极而实用的意义。刘小康说，“每个汉字都好像一幅图画，具有创意及意境，令人着迷，如止戈为武，表示制止战争还是要靠武力。用会意字造字，不是规范化的也可猜想其含义，这种对汉字造字了解，对设计有很多启发．．．．．．”汉字元素的研究主要在于发掘文字的深刻内涵，突破笔画束缚，强调形态要素的重构，以“形”和“意”为视觉基点，以更好地来达成表现上的精确以及视觉沟通的顺畅。靳棣强在《艺术与设计》海报中，运用永字八法中的横、竖、钩为基础构成，运用汉字笔画本身特有的峰棱的起伏构造，在画面中呈现了不同的形态和走势。水墨与火光两种物质质感的对比相容，展示了不一般的人文意境。在《文字的感情》海报中，他则进行了介于书与画之间的创作方法，将“山、水、风、云”四个汉字造型进行形象性的画化，象征中国传统文化的文房四宝。笔墨纸砚与字体书法浑然一体，实物的具象和书法的抽象相得益彰。画面效果行云流水，散发着化字为意的玄意气息，展示了书画同源的图像意义。只有对汉字形意的深入观察和体会领悟，才能将文字创作地游刃有余。这随手拈来的字形运用，令人折服。汉字元素在现代海报中的运用是以汉字作为主要载体的视觉化设计形式，赋予现代审美所需的构图、意境等而产生新的设计传达手段。它的设计思维过程是根据设计主题的意象，对其要素进行挑选变换和整合，结合汉字的语义传达优势，将汉字进行提炼、解构重组、衍生延异，使汉字打破现有的单元化的秩序并且得以新生。它作为设计元素的多样和丰富，能够为现代海报设计的表象形态提供多元化的构成意境和运用空间。汉字在海报设计中的运用不仅是探索表现形式上的创新，更重要的是对其中情感内在体验的表现和利用汉字的文化认同以及文化属性来达成海报设计中的视觉传播，在传承和创新之间找到结合点。 四、汉字在广告海报设计中运用的创作手法和基本形式 掌握汉字元素的基本构造和内在意义，从而可以衍生其信息解读与传达的优势。找到汉字内部构造的关系，在线条的搭配和构成的安排上，运用对比、对称、均衡等原理，或者与其它元素的穿插重叠，在汉字固有字体结构的基础上，进行分解、同构、置换等，以达到有意的繁与简、断与连等，形与结构的再造和延异。运用笔画潜在的关联性，违背和颠覆其排列逻辑而形成新视觉形式，让汉字意义的识别以及其文化的显像成为新的艺术载体。在海报设计中应着重把握汉字的笔画、组字及结构规律，理解中国哲学审美中节奏韵律、变化对比等法则，考虑它的字符意义和形态意义的协调统一，以有效地达到视觉传达的目的。 (一)分解分割。将汉字笔画进行分解，以点、线、面的元素形式呈现，或是有目的地将其打散并加以分割破坏。汉字每一笔画都具有独立和完整性，都有其局势的不同构成。对字符进行一定裁剪取舍，打破完整性但保留可识别的基本特征，或是截取笔画局部来形成画面的分布，利用汉字本身的形态意义达到信息传达目的。如田中一光《新古典主义》海报，印刷字体进行切割放大，用汉字主体本身独特的布局和构造形象充满整个空间，笔画被作为海报的主要构成要素，字体缺失后依然表意完整，并赋予招贴现代设计与构成的美感，而内容和形式的结合加强了画面的视觉冲击力。 (二)解构置换。将汉字笔画进行解构，将汉字结构形式与其它不同字体进行置换或更改，发掘文字隐蔽在逻辑定理之下的相互联系，形成另一种完整的字体或字组的形式表达。找到事物内部构造类似或雷同的关系，使其进行信息的更改交换，达到沟通及共通的目的，从而使达到元素之间的融合。这就是利用解构主义手法使汉字图形具有鲜明的可视性和可读性。国际海报双年展中，孔森的海报《OLYMPIC－北京》和《HAPPY－乐》，跨越了中外文化交流的沟鸿。在似与不似之间的抽象线条，远观为小篆体的中国汉字“北京、乐”，与此同时勾勒出了HAPPY和OLYMPIC的英文单词。两种文字的在书写上有机同构。它充分运用汉字的语言图像化、物象符号化特征，以两种文字笔划形象的置换而得到富有情趣和明了直接的结构体现，传达了“奥运无国界、沟通无障碍”的运动会理念。 (三)重组同构。关注汉字结构框架本身的字符含义和运用规律，遵循汉字的构字逻辑而进行意义和形态上的共通。将原来的结构关系打破和颠覆而将其要素重组，将两种或以上的不同元素组合同构，或是围绕共同的部首和偏旁，合理安置剩余笔画线条。笔画按照一定的规律和空间需要重新组合，或赋予前所未有的构造形态，以达到内容和主题形式的统一。由于汉字结构或者笔画共用一形，而产生构成形态上的合成感以及标志性、符号性。靳埭强在海报《朝鲜统一》中，“韩、朝”的同一偏旁部首被作为同构成的要素，起到联结韩字和朝字的作用，生动传达了韩朝同根的民族亲情，象征虽然国体对立但南北一家不可分割，使汉字自身的涵义与海报主题严谨相结合。 (四)将虚拟实。汉字的虚是相对于实空间而言，就如古老的阴阳太级图一般，“以白计黑”，实与虚的互为补充，构建出汉字字形的虚实相济效果。从笔画入手，削弱局部，将某一部分细节的减少和省略而保留汉字的关键部位。以部分的缺失因为视觉的惯性而触发对该字的整体识别思维，这是一种以有限创造无限的创作手法。西湖湖心亭有乾隆皇帝所题的奇怪文字“二”，意为“风月无边”，实质是“风月”的繁体字去掉外包围结构而保留的字芯，意喻引起无边无际的怡人情感，这种启人智慧的暗喻手法让人领略到汉字博大丰富的底蕴。靳埭强的个人展览海报中，将汉字笔画省略，去掉“国”字的全包围结构，保留其中的玉字部分和纸边形成的隐形的方框，代表引发无限想象空间，隐喻设计无边界的理念。国字中“点”这一笔画变化成晕开的红色水墨，不但表现自我风格的设计意境，还象征了展览的成功圆满。这是突破汉字常规结构秩序，形成简约的国际化设计语言风格。 (五)重构变异。即把原有的字形解体，在破坏中进行再造和重建，并在文字原形的意境空间内进行突破和重新规划调整，延伸笔画内容并使其形态变异。运用不同书体的笔画更换，亦字亦画的穿插，在辨识中产生意趣，丰富汉字结构，从而为原来单调的视觉形象添增变化的生动情境，以此提升汉字传达的视觉冲击力。靳埭强作品《互动》中，“互”字的笔画通过重构和变异，形成了人们在进行交流时不可或缺的目光互动。同时“互”字的交叉连接的笔画象是中国文化中的阴阳八卦，象征无穷和相生相克，引喻互动的辩证哲学含义，贴切地传达了互动的微妙性和重要性。经过替换扩张的笔画不但丰富了画面效果，而且还加强了视觉流程，使得海报主题信息鲜明而集中。 (六)字图结合。从广义的视觉效应角度来说，由于汉字源于象形文字，任何一种形式的汉字字体都可以视之为已经规范化规律化的图式造型。以字作为图形绘制的点线面进行装饰，突出形式功能，图意与字意相互映衬，形成新效果，可以将文字形态进行气象万千的编排，从而将原本平铺直白的字体语言进行生动的表述。汉字凝结了中国人长于整体把握和形象感悟的思维方式，是从具象到象形、从象形到抽象的艺术造型，是中国特有的审美意境的表达，它的任何一种形态都富有生命的张力。汉字以一种最为简单纯粹的要素，运用最为丰富多变的构成方式，设计出了架构完美并且具有深刻内涵的视觉符号，其字符之间具有递增和开放性的同构能力，展示了中国东方的文化智慧。汉字元素在现代海报中的造型创作，是利用汉字丰富的秩序和结构关系作为视觉语言元素，对传统思维模式的一种颠覆和悖逆，着力于拥有本土文化内涵，却赋予现代设计观念的诠释，为我们展示的是一种立象以尽其意的艺术境界。 五、总结 设计师王序说:“冲突实际可归为一个沟通问题，中国设计师应解决中西文化冲突的问题，用简单明了的设计语言，把中国的哲学带到世界其他地方去。”汉字元素为现代海报中的表象构建了新的思维架构，丰富了形态载体和创意手段。其多元化的创作手法是对其文化语言的一种推陈出新，这是对中国设计与国际化设计间的平衡点的寻求，是传统的民族语言与新时代切合契机的改造、扩大和运用。 作者：刘俊 单位：浙江艺术职业学院 海报设计毕业论文:初中美术课堂海报设计论文 一、初中美术课堂海报中存在的创造性设计思维 1.逆向思维 在海报设计的过程，逆向思维也可以称为反向思维，是对学生设计思维进行训练时最常使用和反常规的一种方式。由于学生在海报设计过程中，使用常规的设计思维已经很难有亮点出现，严重缺乏创造性，因此老师可以训练学生的逆向设计思维，抛弃原有的设计思维模式，对思维模式进行颠倒，以提高学生的创造力。例如正负形设计原理的讲解过程中，老师要首先向学生展示一下正负形的设计图，通过正负形实体让学生准确的掌握正负形的设计理念，以充分的反映自己的思想与思维方式。通过正形与负形的对比，来挖掘更深层次的内涵，从而培养学生的逆向思维，为锻炼学生的设计思维提供平台与机会。 2.求异思维 在初中美术海报设计教学的过程中，老师要将求异思维传达给学生，要打破求同思维给予的束缚，进行海报设计的创新，要标新立异，找出与传统观点不同的观点，提高海报设计的个性，从而与别人的设计作品存在很大的区别。例如老师在向学生传达求异思维的思想时，可以通过元素替代的方式来引导学生的海报设计思维。在培养学生求异思维的过程中，老师可以设定一个固定的物体，让学生通过自己的想象，将该物体中的某一部分替换，从而发挥学生主观想象力的作用，创造成形式各异的海报设计图案，以培养我国中学生的创造思维和创新能力，推动我国中学生素质的上升。 二、对学生的创意思维进行培养 海报最重要的作用就是能够将设计者的思想在第一时间传达给参观者，这就对学生的海报设计水平提出了更高的要求，因此初中美术老师要采取多种措施，来提高学生的海报设计水平，并对学生海报设计思维进行训练。老师可以多向学生讲解自己的生活体验，并向学生询问如果他遇到这种情况要怎么办，以此来提高学生的生活经验，以开阔学生视野，从而为学生的海报设计奠定基础，打破学生身上的束缚。老师还可以通过多种途径来培养学生的想象和联想能力，从而来衔接自己意识中的思维碎片，因此老师可以对学生的联想进行有针对性的训练，让学生将看似毫无联系的因素联系在一起，以碰撞出新的火花。例如在《图形联想创意》一文的讲解过程中，老师就可以充分利用我们所学的海报设计的理论知识进行，让学生以铅笔为元素来进行联想和创意，有的学生将铅笔说成是香蕉，还有的学生赋予了铅笔彩虹的颜色，还有的学生通过将铅笔进行不规则的排列来反映自己的思想，还有的学生利用铅笔和铅笔的影子来表达情感，有的学生将铅笔进行了拟人化等等，通过多种形式来反映学生的创意设计思维，通过学生设计的海报能够与学生进行思想上的交流和沟通，实现了海报设计的意义。 三、总结 综上所述，在初中美术课堂海报教学中，老师要注意对学生的创意思维进行培养，以提高我国初中学生的海报设计水平，通过学生对事物和符号的重新组合，来传达出自己的思想，不仅打破了我国中学生传统的思维模式，大幅度提高了学生的创新能力和想象力，而且还提高了我国中学生的整体素质。 作者：刘晔 单位：浙江丽水经济开发区第二中学 海报设计毕业论文:视觉心理效应电影海报设计论文 一、当代电影海报设计的特征 在当代，电影艺术发展到了一个新的阶段，电影海报也表现出了全新的艺术特征。具体来说，包含以下几个方面。首先是个性化。在视觉图像时代下，人们每天都被大量的视觉图像信息所包围，所以一幅平面设计作品要想得到人们的关注，就势必要表现出一定的个性化风格。很多设计者都将自己独特的构思倾注于作品中，并由创新的手法对其进行了表现，呈现出了鲜明的个性风格。其次是审美化。电影海报最初的价值和功用，主要体现为电影相关信息的传递。但是伴随着电影的发展，电影海报也成为一种真正而完整的艺术创作。每一部电影海报都倾注了设计者的心血，除了电影信息、内容和风格的表现外，更表现出了一种审美价值，在给观众以视觉审美体验的同时，又带给观众以精神上的陶冶和愉悦。最后是丰富性。前文中提到，最初的电影海报设计主要是采用手绘的方式完成的，而伴随着科技的发展，电影海报制作的手段也是越来越丰富。特别是近年来电脑制图技术的出现，更是让电影海报设计有了全新的视觉表现，给观众以强烈视觉冲击力，获得了更好的宣传效果。可以看出，当代电影海报设计较之以往是有着巨大发展的，其价值和意义也再一次得到了印证和凸显。 二、当代电影海报设计的视觉心理效应 (一)电影海报设计的视觉冲击力 对电影进行宣传是电影海报最本质的作用，所以要求电影海报在具有观赏价值的同时，还要表现出一定的视觉冲击力，由此才能引起观众的兴趣，达到设计的初衷。对此设计者是有着深刻认识的，并有着十分丰富的表现手法。首先是用文字图形化突出主题。在一般的平面设计中，图形、色彩和文字三者之间是有着一定界限的，并分别发挥着各自的功用。但是在电影海报设计中，为了获得更具有视觉冲击力的效果，所以经常把几个要素进行组合运用，文字图形化就是一个重要手法，其有效打破了文字和图形相分离的局面，以更加新颖的形式表现出了更加深刻的内涵。如电影《冰河世纪2》的海报，虽然海报中有“IceAge2”的字样，但是其表现形式却是不同寻常的，设计者采用了冰川所特有的淡蓝色，然后对文字进行了三维透视处理，同时在肌理上追求裂痕效果，并对其进行了上下排列，使整个文字看起来更像是一个冰川，由此获得了强烈的视觉冲击力。其次是用画面来讲述故事。电影表现的是动态发展的剧情，而电影海报的画面却是静止不动的，所以用静态来表现动态，本身就具有很高的难度。很多设计者通过场景叠加等手法，让原本静止的画面讲述了一个个动人而完整的故事。比如《唐山大地震》的海报，整个画面采用了老照片式的怀旧色彩，一堆破烂的废墟铺满了画面的上方，但是却有一个小女孩站在这片废墟之上，在弥漫的烟雾中若隐若现。同时文字中的“唐山”二字，采用了印章的形式，表明了这是一个真实的历史事件。而“大地震”三个字则被处理成立体而皴裂的效果，就像是地震时土地裂开的景象。简单的一张海报，却将时间、地点、人物、事件等要素全部予以艺术化的表现，并由此引发起人们对那场灾难的记忆，当观众看到这则海报时，一个真实的历史故事也就娓娓道来。最后使用局部特写来冲击眼球。在一些电影海报中，一些设计者经常对具有代表性和典型性的事物进行特写处理，通过视觉上的放大来引发观众心理上的放大，由此给观众以更加震撼的视觉和心理体验。如《钢琴家》，其表现的是一个犹太钢琴家在二战时期遭到迫害却顽强生存下来的故事，对于一个钢琴家来说，最重要的莫过于双手了，所以海报就对正在演奏钢琴的双手进行了特写，给观众留下了深刻的印象。可以看出，电影海报所呈现出来的视觉冲击力，对于观众的心理作用是明显而巨大的，并从本质上提升了电影的宣传效果。 (二)电影海报设计的文化特质 当代电影海报，所起到的不仅是电影信息的传达功能，而是具有独立而丰厚的审美价值，并由此形成了多元化的艺术风格，带给观众以独特而深刻的心理体验。具体来说，首先是色彩的心理意蕴。色彩是人们感知事物的第一要素，同时在色彩的发展过程中，也形成了一定的色彩心理规律。如红色表示热情、黑色代表神秘等，色彩的效果越明显、越深刻，其表现出的心理色彩就会越强烈，同时表现出一种意蕴美感。如电影《英雄》的海报设计，看过这部电影的观众都对整个电影的色彩有着十分深刻的印象，特别深秋胡杨林下打斗的那场戏，更是让观众深刻体验到了色彩的唯美之感。所以海报设计也充分表现出了这种风格。整个作品采用了红色和黄色作为主色调，主人公的神情镇定，眼神中带着决绝，背景是随风飘舞的火红树叶，在阳光的照射下下，主人公的脸色也被映成了绯红，其表现出的不仅是事件发生的场景和文化，更是一种审美、精神和文化。其次是民族元素的运用。正所谓越是民族的，越是世界的。在文化多元化发展的当代，只有对民族性的坚持和表达，才能在激烈的文化竞争中脱颖而出，除了能够满足本土观众的审美需要之外，更能够充分激发起外国观众的兴趣。比如《霸王别姬》，电影讲述的是一个与京剧有关的故事，而电影海报的设计更是别出心裁，整个画面十分简单，就是一个京剧中的旦角，正对着镜子勾勒自己的媚眼。京剧被誉为“国粹”，是中华民族文化中的瑰宝。画面使用了勾勒媚眼这一幕，不但简洁表明了电影的信息，更充分展示出了中国传统文化的魅力。最后是意境的营造。意境是东方艺术中特有的审美范畴，也是各种艺术创作的最高境界，其通过一个情景交融、虚实相生、空灵飞动情境的营造，给观众带来别样而深刻的审美感受。比如《白银帝国》的海报设计，采用了中国写意水墨的形式，画面中的人物以背影的形式呈现，其背后则是肆意挥洒的水墨，将人物的衣着和水墨自然地融为一体，给人以行云流水之感，更由此营造出了一个深邃、空灵而缥缈的意境。可以看出，当代的电影海报设计都有着浓郁的文化特质，能够有效作用于观众的心理，在尚未看到电影之前，就对整个电影的风格、内涵有了深入的了解，为正式观影做了充分的准备。 (三)电影海报设计的心理体验 在电影海报设计中，采用不同的表述方式，能够给观众带来不同的审美体验，而这种体验越深刻、越丰富，所获得的宣传效果也就越好。所以很多设计者都试图通过设计给观众带来幽默、夸张、隐喻等心理体验，让观众对电影的上映充满期待。首先是幽默。时代飞速发展的同时，也给当代人带来了前所未有生活和工作压力，很多时候连会心一笑都成为奢求。正是在这种背景下，很多电影设计海报通过讽喻、自嘲等手法，表现出了一种幽默的效果。如《举起手来》的海报设计中，影片讲述的是一个抗战的喜剧故事。海报设计中，则把人物的表情作为刻画的重点。正中心是一个日本兵，其有着一双斗鸡眼，正张开嘴巴大声呼叫，像是遭到了痛击，特别是嘴上的一撮小胡子，更让人忍俊不禁。除了这个主体人物之外，其他人的表情也十分具有幽默感，而当众多面孔组合在一起之后，就形成了整体的幽默效果。战争本身是残酷的，但是该片却与众不同，彰显出了影片的独特风格。其次是夸张。当众多的平庸表现引发了观众的审美疲劳后，适当地进行夸张表现，则能够有效吸引住观众的注意力，激发观众对影片的想象和联想。如《赌城风情画》，该片讲述的是一群海岛上的年轻人来到赌城拉斯维加斯寻找他们美国梦的故事。因为影片本身就带有一定的夸张色彩，所以海报设计也同样采用了夸张的风格。画面主体是一个变形的人物面部，炫彩的墨镜占据了脸部的大部分面积，而脸部到颈部则是一条肆意扭曲的金色线条，给人以光怪陆离之感。最后是隐喻。从当代人的审美心理来看，人们已经厌倦了直白的信息传递，而是喜欢和作品产生互动，在作品的引导下通过自己的一步步探索，而获得作品更加深刻的认识和感受。隐喻正是引发这种互动的有效手法，其将一些线索提供给观众，然后由观众自行去理解和建构。如《唐山大地震》的另一则海报中，苍白的背景中没有任何物象，给人以沉静和窒息之感。而画面主体则是一个小男孩，正将自己的胳膊从污泥中伸出来指向天空。同时上方还有一根钢筋，有一只蜻蜓正落在上面。其所表现出来的含义是十分丰富的。这个小男孩究竟是生是死?这只蜻蜓究竟代表的是希望还是灾难?都需要观众在观影中找到答案。可以看出，无论是幽默、夸张还是隐喻，都有效避免了平铺直叙，而是真正和影片的风格融合在一起，以更加灵活的方法进行表现。 三、结语 综上所述，自电影艺术诞生以来，电影海报就如同一个孪生兄弟一般伴随着电影的发展，并在这个过程中表现出了自身独立的价值。特别是当代的电影海报，更是表现出了独特而丰富的视觉心理效应，既充分发挥出了自身的作用和价值，更从一个全新的角度对电影进行了深入的解读，给观众带来了深刻的审美体验。所以在今后的电影海报设计中，要求设计者既要遵循电影宣传和海报设计的一般规律，同时又要秉承一种时代意识和创新精神，使电影海报设计更加多元化，引导观众从对视觉形象的感受上升到对影片主题的认同和共鸣，这对于电影海报本身和电影艺术的发展来说都是至关重要的。 作者：蒯雪婷 单位：商丘职业技术学院
当代音乐论文:当代戏曲音乐创作的两个问题 当代戏曲音乐创作的两个问题 “”以后到现在，戏曲音乐在创新方面的成就不突出，新作品虽有一定数量，但给人留下深刻印象的佳作很少，总体看这三十多年的戏曲音乐创作未能打开新的局面，迈上新的高度。回顾历史，明清两代和20世纪前期，表演艺术各门类中分量最大、创作最繁盛的是戏曲，音乐园地里创作成就最高的也是戏曲音乐。昆曲的水磨调和梆子、皮黄的“板腔体”等，先后代表了明清和民国时期中国音乐创作的最高水准，到今天仍然是中国传统音乐的最宝贵的遗产。上世纪50年代到“”时期，戏曲音乐也有显著成就，例如京剧“样板戏”的音乐也走在该时期中国音乐创作的最前列。然而这三十多年来，戏曲音乐却进退失据，越来越走不出“低迷”。当然三十多年的戏曲音乐创作是个很大的研究题目，笔者的接触范围和认识水平都很有限，本文只能管中窥豹，就其中两个比较突出的问题略陈己见，以向方家求教。 一，关于创作指导思想 从上世纪50年代到现在，戏曲音乐在处理新、旧关系方面的指导思想有一脉相承之处，也有过一些明显变化。其实戏曲自形成之日起，艺人就很懂得创新的重要性，因此戏曲音乐的“传统”从来就不是固步自封和僵化。例如程砚秋1939年所作《致凌霄汉阁主谈歌法》一文，便是与剧评家徐凌霄（凌霄汉阁主）讨论唱腔的“推陈出新”问题，[1]名满戏苑的“程腔”也无疑是艺人自觉发扬创新精神的典范成果。上世纪50年代一批新音乐工作者被派进戏曲剧团，与艺人一道从事戏曲音乐改革和创作，为戏曲音乐注入了很多新的成分。但新音乐工作者和艺人在磨合过程中，围绕传统与创新的关系也出现过不小的分歧，为此戏曲改革的领导者们提出了相应的原则。当时戏曲改革的领导者中不少人都很熟悉戏曲，有些还曾投身戏曲创作实践（如田汉、马彦祥、马少波、欧阳予倩、杨绍萱、任桂林、张庚、马可等），在音乐创作上推行的指导思想也兼顾了迈出新步和保存传统两个方面。这里可看1958年在文化部组织的一次现代戏联合观摩公演后部分音乐工作者的总结：“这次参加联合公演的剧目，在音乐上，都保持了本剧种的鲜明特色，使人听来非常亲切，没有格格不入的感觉。在具体唱腔的设计上，都是尽先考虑运用本剧种的传统唱腔，不足时再加以创作。”“要突破传统音乐在表现新人物的思想感情方面的局限，就必须加以创作。但是这种创作，又要在继承传统音乐的基础上进行，难就难在这里。”[2]这些意见既肯定了创新的必要，更强调了对传统的尊重：旧有唱腔要尽量沿用，不足以表现新内容时才进行创新，而且创新不能走得太远。这些言辞谨慎的话，正体现的是当时戏曲音乐在处理新、旧关系上的基本原则，概括起来便是“传统第一，创新第二”——摆在第一位的还是尊重和延续传统。按照这样的原则，当时的戏曲音乐创作也取得了可观的成绩，不少新戏的音乐都不远离传统，同时也有时代气息，曾经出现的“冒进”倾向（如“创造新歌剧”等）也很快得到抑制。 但在60年代编演现代戏的热潮中，为了突出表现“革命精神”，音乐出新的步子显著加大。“”时期的“革命”狂潮，更使“传统第一”的原则变成了“创新第一”。京剧“样板戏”的音乐大大突破了京剧音乐的传统，让人耳目一新。各地剧种在移植京剧“样板戏”时为了“不走样”，更将本剧种的音乐传统大量抛弃。不过京剧“样板戏”的音乐创作水准很高，在体现新的“时代精神”的同时，也未完全脱离京剧音乐的传统，应该说是对传统进行大幅度的加工改造和提炼升华的产物。 “”后，戏曲音乐创作重又回到“传统第一”的轨道。此期间创作的新戏音乐一般出新幅度不大，常显得半新不旧（多是包装新而内里不新），而且艺术高度远未超越60～70年代的京剧“样板戏”。又因传统戏曲的流失越来越严重，保护传统成为日益迫切的任务，因而在新戏创作中，往往更多强调的是“移步不换形”一类理念。然而这一时期戏曲的外部环境已大不同于以往：文艺园地在“改革开放”形势下空前热闹，新奇事物纷至沓来，让人眼花缭乱，艺术爱好者（消费者）们的选择十分多样。社会音乐文化的总体水准也在节节提高，看看欧美音乐剧的舞台风貌和音乐，便可知道在当代人（尤其年轻人）眼里什么样的舞台艺术才能算“新”。身处这样的环境，戏曲音乐必然是不进则退。创作的“低迷”和与观众的大量流失，不能不促人反思：戏曲音乐创作的指导思想是否应该根据形势的变化而作一定调整？ 不能不注意的一个基本事实是：随着时移世易，戏曲传统与时代的距离已显著扩大，并且还在不断扩大。60年前戏曲音乐的传统好些方面还不是太旧（习惯上20世纪40年代的创作也会被算作“传统”），因此当时的创作不需要太多出新，也不会显得落伍。但时至今日，新、旧之间的距离已远远超过60年前，在同样的传统基础上的同样幅度的出新已完全说不上是“新”了。因此新戏创作要跟上时代，只能加快前进步伐。在这样的局面下，特别需要提倡不拘一格的创作理念，即允许多种不同做法（包括不是“传统第一”的做法）积极尝试。常识告诉我们：创作的自由度越大，出好作品的几率越大；反之路子越窄，出好作品的希望越微渺。总体上讲传统当然不能抛弃，但每一部新戏在具体做法上都应该有自己的选择。不同观众群的口味不同，不同时期的风尚不同，不同作品的内容和风格定位不同，不同剧种的传统基础不同，不同创作者的才情和理念不同……因此每一部新戏都是一个独特的“个案”，应该有自己专设的创作目标，包括对传统有自己的取舍，在“出新”上有自己的追求。 主张创新不离传统的理由之一，是新戏应该承担保存传统的任务，这种理由其实很需要反思。传统保存需要尽可能原汁原味，新戏创作却需要大幅度出新，如果两种需要很难调和，就不妨让它们各行其是：传统的主要载体是老戏，老戏在传统就在，因此保存传统的重点应该是保护好老戏；新戏的主要任务是走出新路，跟上 时代，因此不应该让新戏更多承担保存传统的职责。要急追时代，当然要“轻装”前进。新戏能多多延续传统再好不过，但前提是符合每一部作品自身的艺术需要，不能为保存而保存。强调保存传统无疑会加大新戏创作的难度（上面引到的半个世纪前的那篇文章就已感叹“难就难在这里”），如果勉为其难把作品搞得半新不旧，看起来是一举两得，实际上却可能适得其反：既不能体现时代风貌，也不是真正保存传统。数十年来新戏数量已不少，但总体看不仅创新不理想，而且传统也没保存好，其中的教训很需要总结。 二，关于作品评价机制 戏曲在过去时代是靠观众为生，观众是戏曲的“上帝”。观众中数量最大的是普通民众，他们常常代表市场的力量。同时昆曲一类“高雅戏曲”主要以文化精英为“知音”，他们人数少，但文化水平高，影响力大。不论普通民众还是文化精英，观赏戏曲都是为了获得艺术的愉悦，他们对作品的艺术质量当然很“挑剔”，他们评价作品的原则当然是“艺术第一”。他们中的很多人都热爱戏曲，一些人还热心习唱习演，甚至投身创作，因而很熟悉戏曲的“门道”。在这样的“上帝”面前，出色的艺术必然得到赏识和鼓励，水准低下的作品也必然难以立足，这样的“上帝”当然是推动戏曲不断攀登新的艺术高度的巨大力量。 从上世纪50年代开始，戏曲由政府全面管辖操办，这种体制意味着戏曲的“上帝”不再是广大观众，而是“上面”。戏曲的评价机制由此发生根本改变：一部戏的好赖主要是由“上面”判决，观众的意见无足轻重，与此相应，戏曲的存活状态也不再由市场决定。在这样的评审中，艺术的位置不仅排在“第二”，而且对艺术的评审结果不一定“靠谱”，因为官员中戏曲行家（尤其戏曲音乐行家）很少。举一个例子：上世纪80年代我在某剧团的乐队工作，一次文化局长审查我团一部新排的戏，提的一条意见是主奏乐器板胡的声音不够大，因此建议用两把板胡一起拉。这样的意见剧团听也不是，不听也不是，好在那位局长只是说说便罢，没有坚持一定要照办。近年来有关部门主持的种种评审成为戏曲新作评价的重要形式，为了体现评审的“专业性”，评审者中也会有专家，但专家是“被组织”的，他们的作用往往有限。而且专家也不一定能代表广大观众，因为从实际情况看，并不是专家评价高的作品，广大观众就一定都会喜欢。 有关部门主持的评奖和资助，已成为戏曲创作重要的“导向”。对于既给奖又给钱的评审，剧团当然趋之若鹜，创作上也会有所迎合，有时还会加上“戏外的功夫”。这种以获奖和争取经费为目标的创作，自然很难将观众的欣赏需求放在最重要的位置，也很难做到“艺术第一”，因此，有些作品缺乏艺术光彩、不受观众欢迎再正常不过。有些获奖作品很少公演，更难得看到这些作品的唱段在群众中传唱的情形，这也说明这样的创作与广大观众的艺术需求并不吻合。纵观近年来的新戏音乐创作，艺术水准不高是一个普遍问题，这与缺少来自观众方面的检验当然很有关系——不经过观众的认可，等于“绕过”了艺术产品最重要的质量检验环节，撇开了试金石，如何验真金呢？ 从戏曲音乐的发展历程看，观众与创作者的积极互动十分重要。一方面，演出过程中观众的现场反应（叫好之类）有即时校验的作用，可以让创腔者（也是演唱者）随时体察创作上的优点和不足，从而不断改进提高。另一方面，剧场之外创作者与观众（尤其懂“门道”者）的种种交流，也会对创作者有很大促进和帮助。上面举到的当年程砚秋与徐凌霄的交流便很典型：徐是素养很高的文化人（著名记者、作家），又是能唱能演的票友，艺术识见很高，有很多论说戏曲的文字见诸报刊，并有《记“程”》、《伶工特记· 程砚秋》等文专门讨论程砚秋的创作；[3]程对徐的见解很“倾服”，特意写成那篇《致凌霄汉阁主谈歌法》公开发表，并陈说自己在用嗓、运腔、咬字等方面的体会。显然这样的切磋和砥砺，对创作者的助益极大。没有创作者和观众之间的这种良性互动，戏曲在明清两代至20世纪前期不可能成为“艺术性”与“群众性”达到最大一致的艺术品种。这种关系在上世纪50～60年代仍有延续，当时不少新戏的唱段在观众中广为传唱（有些唱段一直唱到今天），同样是创作者高度重视观众的欣赏需求的结果。然而今天的局面已完全两样，新戏新腔普遍与观众很隔膜。不少新戏很注重形式包装甚至追求“大制作”，但艺术内涵很薄弱，唱腔缺少内在的美质和隽永的意味，难以打动观众的心灵。创作者并不把观众当作“上帝”，作品主要不是为满足观众的欣赏需求而创作，这样的作品如何能赢得观众的喜爱？在 这种局面下，创作者又如何从观众方面获得积极有益的反馈，从而推动自己不断提升？ 作品的艺术质量也与上一节讨论的创新问题有重要关联。上一节之所以强调创新要不拘一格，步子要迈得更大，是因为太多迁就传统，容易导致艺术上打折扣。但深一层看，新、旧成分的比例还不是决定作品优劣的最终因素，例如“大制作”虽然“新”，却不能征服观众，虚有其表的“新”还会惹人生厌。反过来说老戏的唱段永远有人喜爱，也不是单纯因为“老”，而是因为那些唱段有艺术魅力，能与欣赏者的内心真正“合拍”。可见只是一个“新”字，还不能保证作品在艺术上一定成功，关键还是艺术水准。缺乏艺术水准的出新是为新而新，那类作品的问题不是形式上不够新，而是艺术上不够好。 评价作品的艺术质量，就是评价创作者的水准，因此作品评价机制也与创作人才的激励和选拔紧密相关。过去时代的艺人主要在市场中打拼，高超的艺术造诣是他们赢得观众的根本保证，谭鑫培的“谭腔”、程砚秋的“程腔”都要经过广大观众（包括行家）的严格检验，“阳春白雪”的昆曲也首先要在文化精英中经过高水平的品鉴。反过来说，只有真正把艺术放在第一位的社会评价，才能催生真正一流的作品和一流的创作人才。如果不重视对作品的艺术性的评价，或者无法准确鉴别艺术上的高低优劣，以致艺术水准不够的作品也能名利双收，那样的评价机制不仅不利于选拔优秀作品和激励优秀创作人才，而且贻害无穷。正像老师给学生作业打分：如果60分的水平打成90分，甚至反过来90分的水平打成60分，以后还会有多少学生朝真正的90分努力呢？目前戏曲音乐创作人才奇缺，队伍一年年老化，既能吃透传统，又有很强的创新能力的人才难得一见，这种状况实在堪忧。人才评价的导向对戏曲音乐的创作队伍建设来说至关重要，对戏曲音乐来说实在是生死攸关之事。 从历史的情形看，官办文艺体制本来有很突出的优势，例如可以集中优质资源，打造真正“高精尖”的作品，以重点示范方式带动艺术发展。但这需要主事者是真正的行家，并真正按“艺术规律”办事。例如在唐代开元天宝年间宫廷音乐达到了中国历史上的一个辉煌顶点，主持者李隆基正是著名的“知音天子”。上面说到的上世纪50～60年代戏曲音乐创作的成就，也和当时戏曲事业的领导者中有不少行家有直接关系。另一方面，官办体制容易出现“政治标准”狭隘化的问题，这又会导致艺术之外的“规律”压倒艺术规律的现象，对艺术创作很不利。这在“”时期的京剧“样板戏”中也有鲜明体现：主创者中也不乏戏曲（音乐）行家，但被推至极端的“革命精神”却对作品的艺术性造成明显伤害——英雄人物总是不近人情，他们的唱腔也几乎是一味的“高快硬响”。其实，“政治标准”的内涵如果是指内容的“真善美”，就不会与“艺术标准”相抵牾和冲突，它们之间也不存在谁是“第一”、谁是“第二”的问题——对于真正的艺术创作来讲，内容的标准和形式的标准在各自的领域里都是“第一”，没有必要把二者放在一起“排座次”和区分孰轻孰重。古今中外哪一部真正的艺术杰作是把艺术放在“第二”的位置上？ 戏曲音乐创作当今面临的问题，从“外”看是跟不上时代，从“内”看是艺术质量不高。要紧追时代，就要减去过多的负载，包括反思已奉行多年、似乎是“不言而喻”的“原则”。要提高艺术水准，就要真正按艺术规律办事，把艺术放到“第一”的位置，所有相关环节都要把提升艺术作为主要目标。种瓜得瓜，种豆得豆，想收获什么样的“果”，就要播种什么样的“因”，这个道理本来很简单。 当代音乐论文:当代中国音乐文化发展伦理思考 摘 要 本文通过当代中国音乐文化发展道路的探索，针对中国音乐文化发展过程中出现的问题，提出了一些对策，并将伦理学融入音乐文化的思考中，提出了不仅要树立中国音乐文化发展伦理的观念，还应该以此来指导音乐教育行为，从而真正实现中国音乐文化的健康发展。 关键词 音乐艺术 音乐文化 文化 文化相对主义 在当下有关中国音乐文化与西方音乐文化是否具有可比性，中国音乐文化是否可走现代化发展道路等问题的争论中，“音乐文化”是一个被大家频繁使用的名词，但同时也是一个被误解，误用最多的概念。最为常见的误解之一就是将它的内涵等同于“音乐艺术”。在某些学者的言论中，“音乐艺术”与“音乐文化”常常被混为一谈，不加任何区分。于是便出现类似“音乐的现代化”，音乐价值的相对性等等一些似是而非，模棱两可的表述。 一、“音乐艺术”与“音乐文化”概念的提出 严格的讲，“音乐艺术”所指代的是一种特定的艺术形式，即由有组织的音乐所构成的听觉审美对象。对这种艺术形式的价值判断，尤其是审美价值的判断，无论是在不同的民族之间，还是在不同时代，不同流派之间，都难以形成一个划分高低优劣的统一标准，只是一个众所周知的事实。因此，在“音乐艺术”这个概念所限定的层面上，我们可以说：“音乐的价值是相对的”。 然而，“音乐文化”这一概念的内涵，已远远超出了“音乐艺术”所限定的范围。音乐文化包含音乐艺术，但却并非指音乐艺术。“音乐文化是多种性质不同、形式不同、作用不同的音乐现象的综合物”，他所指代是一些特定的文化现象，这些现象与音乐艺术有着千丝万缕的联系，但它们也有着自身的特征、性质和作用。总之，“音乐文化”是一个大的概念，而“音乐艺术”是一个较小的概念，我们不能用小的概念来涵盖大的概念，我们必须懂得，我们探讨的是“音乐文化”这个概念属下的诸多文化现象，而不是某种艺术形式的审美属性和艺术品位。 文化，按照广义，通俗的理解，就是指人类的创造，是人类物质文明和精神文明的总和。音乐文化作为人类文化的一种具体形态，它必然也是物质、制度、观念的综合体。从历史的，文化人类学的全部观点来看，审美价值是音乐文化多种价值中的一种，而不是其全部价值或唯一价值。因此，我们不能够仅仅从意识的，艺术的，审美的层面去看待一个国家的音乐文化，更要结合着物质的，制度的，观念的层面去看待一个国家的音乐文化。 二、中国音乐文化发展存在的问题 中国的音乐文化发展有着五千年的历史，到了二十世纪初期，音乐课作为一门独立的课程应用于课堂。但是，中国的音乐教育课程设置从近现代到如今近百年没有发生大的变化，已经不能适应当今世界音乐文化发展。这也就是说，中国音乐文化与当今世界上发达国家音乐文化之间存在着水平上的差距。 中国的音乐文化无论在物质的，制度的层面，还是在观念的，意识的层面，都没有能够适应当今世界音乐文化发展的需要，也没有能够充分的满足中国人民日益增长的文化生活需求，以音乐教育为例：就物质层面而言，教育设施的匮乏，办学经费的短缺，师资力量的不足，长期以来一直困扰着中国的音乐教育事业；就制度层面而言，中国的教育体制亟待改革，大量音乐人才的分布与流动极不平衡，一些专业音乐院系人满为患，而大量的音乐普及教育岗位则无人问津；就观念层面而言，音乐教育观念陈旧、闭塞、学术视野短浅、狭隘。以上三个层面是阻碍音乐教育事业发展的重要因素。 三、新音乐文化与传统音乐文化之间的摩擦 中国的音乐文化，需要在物质的、制度的、观念的各个层面上，全面地吸收和借鉴世界各民族音乐文化发展的成功经验和优秀成果，从而尽快跟上当今世界文明发展的步伐。现代化的音乐文化是开放的，其信息传播的快捷性，交流范围的广泛性，足以使任何一种传统文化中的人们带来各种新意的、富有个性的艺术形式。中国近百年来音乐文化的发展变迁事业已充分证明了这一点。如果不向世界敞开国门，如果彻底拒绝现代化的进程，或许我们的音乐文化会保持更纯正的中国口味，会赢得那些喜欢异国情调的老外们更多地赞叹。但是这样以来，我们中国人就必须放弃发展的机会和选择的权利，我们就只能为别人去做传统的守护神，而不能为自己去做新文化的创造者。 当然，新文化的产生并不意味着必须将传统文化一概“淘汰”。举个例子来说，一对年轻人结婚，如用传统的拜天地，坐花轿的方式来举行他们的婚礼，这一举动显然有着传统的中国味道，从而得到旁人的赞美和羡慕。但是，假如一位家长不顾“婚姻自主”的原则，硬要按照中国传统的老规矩为自己的儿女包办婚姻，这就有理由遭到人们的反对。再假如那位先生还想效法旧时代“一妻多妾”的传统，要给自己添上几房“姨太太”，那么这一行为不仅要为已经“西化”了的中国人所不齿，而且还要受到国际法律的制裁。这个例子说明，传统文化中与现代文化不相抵触的东西，自然可以继承和发展，反之，便决没有不被割除的道理。 四、中国音乐文化发展道路探索 20世纪的中国新音乐是整个新文化的一个组成部分，是中国人民选择“新方式”来做事情，过生活的结果之一。“新学堂”的建立，“学堂乐歌”的兴起以及其成熟的发展，中国的无调性作品，中国的十二音作品的陆续出现，等等。所有这一切，均说明我们中国人“听音乐”，“做音乐”的方式有了明显的质的改变。这些行为令那些不习惯接受中国新音乐的外国学者感到费解。其实赵元任先生早已说得明白：“中西音乐有异，中国音乐有自己的‘国性’，只得保存跟发展。但我们中国人得在中国过人的日子，我们不能全国人一生一世只穿了一种学博物馆的服装，专预备你们来参观。”可见，那种要求我们中国人的音乐文化永远停止在1840年以前的想法不仅是不现实的，更是“不人道的”。 自宋代以后，中国音乐主要是以本土繁衍、变异的方式在发展。直到清末，外来音乐文化，尤其是西洋音乐文化与日本近代音乐逐渐传入，音乐由此兴起。而这种现象确实为中国音乐文化的进一步发展开辟了一条新路。 随着新世纪的到来，知识经济发展加剧了东西方音乐文化的交融和碰撞。弘扬中华传统音乐文化、使中华文明在信息大潮中绽放异彩是音乐教育工作义不容辞的责任。随着全球信息高速公路、电子出版物和远程教育的发展，东西方音乐文化将形成全方位的碰撞，民族音乐文化的历史命运引起了人们的关注。一方面各民族音乐文化在冲突和融合中会增加统一和普遍性；另一方面，民族音乐文化教育的繁荣和生存面临着威胁。全球信息网络一体化极易使西方社会的人生观、价值观长驱直入。在这场以文化渗透为主要途径和手段的新的“世界大战”中，中华民族的文化、文明和社会价值观关系到国家的兴衰、统一的成败。 一个民族、一个国家，如果没有自己的精神支柱，就等于没有灵魂，就会失去凝聚力和生产力。中华民族有着强大的凝聚力和革命的英雄气概，中国人民有着坚强的意志和必胜的信念。为此，我们要主动出击、积极应战，大力开发音乐文化信息资源。将伟大的民族精神、将具有中国特色的社会主义音乐文化信息送上国际互联网，使中华灿烂文化绽放异彩；激浊扬清，用中华文化抵御外来腐朽的文化的侵蚀，在我们民族的精神广宇里筑起思想文化的万里长城。 五、中国音乐文化发展伦理思考 但是，还有一些人反对将音乐纳入现代化进程，这类人被称为“文化相对主义者”。他们以“文化相对主义者”作为理论依据。在这里，我们应当看到，“文化相对主义者”原本是强调不同文化之间的平等，宽容，相互理解，尊重，各尽所长，共同发展。就这一点而言，我们应当赞同。但同时也应当看到，一些“文化相对主义者”否认存在着人类共同的价值观，否认人类文化发展的共性，否认社会历史进程的阶段性、规律性、否认生产力对人类社会发展的决定性作用。对此，我们必需保持清醒的头脑，必须深入细致地分析，弄清那些文化现象以及这些文化现象的哪些价值具有相对性，共通性，普遍性，进而在中国音乐文化与西方音乐文化相比较中，分清哪些是“不同”的不同，哪些是“不及”的不同，决不能一概而论，人云亦云。 然而，一些信奉“文化相对主义者”的学者们却没有这样去做，以至于“文化相对主义”在他们的手上完全变了味，走了调，成为一种妄自尊大，盲目排外，抱残守缺，固步自封的借口。他们以一种对立的心态，来看待中西方音乐文化的相互影响，彼此通融的历史与现实，以虚无主义的观点来否定现代化对于人类文化的普遍意义。由此可见，这些学者手上的“文化相对主义”，其实只是，狭隘民族主义及“国粹”论的结合物，它既不新鲜，也不先进，用它来解释文化历史现象，或指导我们的实践活动，必将造成观念上的混乱和行动上的失误。 总之，文化、音乐，都是为了人而存在的，20世纪的中国音乐文化首先是为20世纪的中国人民而存在。中国音乐文化朝向现代化的发展道路是中国人民自主的，正确的选择，同时，也是21世纪中国音乐文化发展的必经之路。现代化进程给我们带来的是一种新型的、开放的，有生命力的同时也是在审美趣味上更加多元化的音乐文化。它是中国音乐文化与世界音乐文化之间完美的交融。中国的现代化任务任重而道远，而中国音乐文化的现代化则是整个社会现代化重要的，不可分割的组成部分之一。 当代音乐论文:电影音乐对当代电影发展的影响探析 电影音乐对当代电影发展的影响探析 影视片中最能渲染观众情绪的莫过于影视片中音乐的编配，电影的高潮部分往往都是靠背景音乐来烘托出影片感人至深的情感，这种音乐艺术形式是我们影视创作艺术中的一种。电影艺术因为有了音乐艺术的加入而日趋完美。能够增强影视剧感染力及营造出影视剧所需的一种特定情感氛围功能的就是电影音乐的特效。在电影的发展历史当中，早期电影展现在观众面前是没有声音的，在电影的播放过程中是通过演员的各种动作和姿态，加以穿插字母来表达剧情的发展。所以这种电影当时称为无声电影，也称为默片。电影真正和音乐结缘是始于为默片进行现场音乐伴音，它能更好掩盖影片播放时的一些杂音的同时，也能增强影片的播放效果，后来就渐渐融入影片中来。电影和音乐的相互融合也是经过了一段漫长的艺术磨合之路，例如我国著名的无声电影片《神女》就是这一时期无声电影的典型。后来有人为了弥补电影没有声音的缺点，安排配音人员在后面说话，但是这种方法很快就被淘汰了，因为他没有达到应有的效果反而让观众感觉不舒服。后来又有人想出将部分音乐穿入电影当中，在电影播放过程当中进行音乐伴奏。这种方法虽然在一定程度上丰富了电影的内容，音乐的参与也弥补了电影听觉上的缺陷，但是从根本上不能解决电影画面和音乐的完全融合，这种做法就是电影音乐的雏形。真正能够推动有声电影取代无声电影的因素还是高科技的发展，20世纪二三十年代由于录音技术的出现，标志着无声电影的终结，录音技术的发明使得电影进入到了有声音的高速发展阶段，为了电影而进行的音乐艺术创作作品迅速融入影片中来，这让人们在欣赏影片时音乐的出现成为了常态，让人们在观看影片时对音乐的欣赏也成了观看影片情绪高低的导火索，这一时期的影星新老交替也见证了无声电影走向有声电影的艺术创新之路。当代高科技技术全面发展，电脑技术的应用，使电影音乐与电影画面完全融合，使观众体会到视觉和听觉的美感和震撼，那么音乐对当代电影的作用有哪些呢？ 一、渲染气氛 在当代电影的发展过程当中，音乐的基本功能就是作为影片的整体上的感情基调，从而在增加视觉感受上的效果以外又能增加音乐播放过程的感染性。电影音乐的独特艺术功能也将电影艺术带到了一个新的高度和发展契机，这就说明了电影音乐是最能表达出思想感情和人们内心细微变化的艺术元素，是任何艺术所不能替代的。电影音乐作为电影艺术最重要的组成部分，是有能力为影片烘托出所需的情感氛围和诠释影片画面的。国际上著名的影视评论家明斯特贝格有句至理名言：“假如我们能够认真探究一下音乐，这样我们就能够更了解电影艺术在美的世界中的真正地位。”许多的影视片中采用大量的背景音乐来渲染影片的故事情境，像许多经典的恐怖片整部都是靠着背景音乐来渲染扣人心弦的紧张气氛，像国际著名的大导演希区柯克，大师拍摄的影片大都采用音乐背景来渲染烘托出悬疑恐怖的影片气氛，从而达到引人入胜的境界。在当代电影中经常有这样经典的形象：当心爱的人死去，这时伴随着悲伤的音乐，通过音乐让观众融入画面当中，仿佛自己就是画面中的一员，让人印象深刻。又如在好人出场或者胜利的时刻播放欢快的音乐也具有异曲同工的效果，这是当代电影在发展过程中，音乐所起到的基本作用。 二、抒发人物的内心情感 电影音乐由最初的只是想掩盖剧场杂音而诞生的电影艺术有着极强的艺术生命力，这一艺术特点充分反映在渲染影片的情绪上，正是这一电影音乐的基本功能造就了其在影片中独有的艺术魅力，其中电影音乐的抒情是最能够充分激起影片高潮的，能够深刻反映出特定时期时代背景和剧中人物内心的情感交融，电影音乐艺术的出现弥补了无声影片无法生动客观表现出影片所需的情感流入和交融，电影音乐已经是影片成功与否不可忽视的重要组成部分，影片中主人公的思想情感的起伏不定往往都是靠电影音乐来渲染和表达的，能够在影片中起到让观众跟随电影音乐的起伏不定而进入影片的情感世界从而打动观众引起对影片所表达的内涵产生共鸣，比如我们在观看著名的抗美援朝影片《上甘岭》中，我们的民族英雄王成在弹尽粮绝的情况下拼着最后的力气对着话机喊出：“为了祖国、为了人民向我开炮、向我开炮……”这时背景音乐适时响起曾激起了多少国人的潸然泪下和对侵略者的愤怒，电影音乐深刻地刻画出了我们民族英雄在危难之时的民族精神。影片的成功离不开电影音乐艺术，一部好的电影，是视觉和听觉高度融合的产物，这两个因素都是电影的灵魂，其中电影音乐在对电影人物的塑造上具有重要的作用。因为电影的特殊性也决定了其艺术风格和表现形式，电影音乐适时介入能够给影片人物形象定型和对时代风格及影片内涵进行诠释，如我们在欣赏影片《红岩》时，江姐从容就义时背景音乐的衬托，形象刻画出英雄人物此刻的情感和完美塑造出英雄的大无畏气概和人物形象，使得观众因为受到音乐的渲染而产生情感上的震撼及心灵上的洗礼，从而随着音乐的落幕而久久难以忘怀。影视剧的情感起伏往往都是靠着影视音乐来渲染和调节。电影艺术的多元化发展离不开电影音乐的影响和启发。纵览许多经典的影视歌曲都是电影艺术最好的表达和展现，如我国著名的影视片《铁道游击队》其著名的插曲《弹起我心爱的土琵琶》，美国著名的电影《魂断蓝桥》插曲《友谊地久天长》，再如美国电影《北非谍影》的著名插曲《卡萨布兰卡》。这都无一不是证明了电影艺术的多元化发展离不开电影音乐的影响和重要的作用，电影音乐和电影艺术是相互融合相互影响的，当代流行电影《哈利·波特》系列。第一部魔法石中，结尾处邓布利多为学院颁奖。随着他为格来芬多的勇敢一一加分，音乐也逐渐转入高亢。激昂的音乐烘托出哈利等人激动的喜悦，轻松地把气氛带入欢庆之中，令观众随之一同兴奋起来。而后，在踏上归途之前，哈利与海格道别，海格将自己精心制作的哈利父母的相册送给了哈利。此时的哈利表情复杂，他翻开相册，看到了婴儿时代的自己与父母的合影。这时影片的精髓音乐伴之响起，每一个音符都慢慢地打在观众心头，勾起一丝心酸。悠悠动听的旋律夹带一丝不露声色的伤感，却又充盈了温情与感动，把哈利对父母的爱与对海格的友情与感激演绎得淋漓尽致。每看至此，都会被深深打动。所以在电影的播放过程中电影是人物内向情感的间接体现。这也是当代电影发展过程中音乐所起到的关键作用之一。 三、体现并深化影片的主题思想，塑造形象 在上面的介绍过程当中，电影音乐可以表现人物的内心情感变化，其实人物的内心变化基调和电影主题思想是一脉相连的，这种关联性为塑造人物的形象做了良好的铺垫。《妈妈再爱我一次》这部电影当中，在主人公因为家庭的原因而离婚，这时的小主人公的处境非常凄凉，在这种情节发展的同时，电影播放《世上只有妈妈好》这首歌曲，不但直接体现了当时的主人公凄凉的境地，而且通过歌曲直接表明家庭和睦的这一主题，使小主人公赢得当时观众的同情。直到今天一提到这首歌曲的时候，电影的主题思想直接体现在观众的心中。所以在这部电影中随着电影音乐的播放，观众的感情被迁移着飘动，最终指向电影的主题。这正是当代科学技术的使用情况下，电影音乐与电影画面良好融合，也确定了《世上只有妈妈好》当时的影坛地位。 四、推动故事情节发展 在电影当中随着电影音乐的播放，电影故事由此展开，伴随悠扬婉转的音乐，体现了一种爱情的缠绵；通过紧张刺激的音乐展现电影激烈的矛盾和冲突。在电影音乐的烘托下使电影情节高潮起伏、扣人心弦，使我们在场的观众有身临其境、如痴如醉的感觉。例如在当代经典的电影《泰坦尼克号》中的音乐，可以说将此作用体现到了极致，带给我们那不能忘怀的一幕幕。其中影片中最经典的永远让人忘不了的那一幕，杰克拉着罗丝的手，在纷繁熙攘的人群中肆无忌惮地快速穿行。这时，欢快得如跳舞的黄鹂的音乐声明朗地响起，推动着情节越来越轻松自然。可能是在情殇中大伤元气，罗丝已经很久没有尝试过如此兴奋刺激了，一种像小鸟挣脱了牢笼般地飞奔着，此时的她早已经忘记了自己的贵族身份，在杰克的拉动下享受着飞的感觉，在轻快的奔跑中放肆开怀地爽朗大笑。这些情节都是伴随着悠扬的音乐而展开的，对故事情节的推动具有很好的烘托作用。 电影艺术因为有了音乐艺术的补充而日趋完美，电影有了音乐语言后使得影片更具有艺术魅力和商业价值，音乐和影片画面形成了独特的影片审美效果，因为有了艺术上的创新使得音乐在电影中有了最重要的地位和崭新的艺术诠释，可以毫不夸张地说音乐赋予了电影全新的艺术生命力，音乐在影视剧中的作用使得电影艺术更具有艺术魅力和商业竞争力。在当代电影的发展过程中，正是由于电影音乐的突出作用，才使得有许多的当代经典影片深入人心。影视片中有了音乐艺术的加盟，给了电影更多的艺术表现形式和多元化艺术发展的方向，可以说在当代电影的发展过程中，一部经典的电影必定有经典的音乐为其烘托。电影音乐对当代电影的突出作用是功不可没的。所以我们在观看电影的同时要学会研究电影音乐，因为是电影音乐推动了电影的高速发展。电影也给了音乐全新的艺术诠释和艺术魅力。 当代音乐论文:当代音乐教育哲学研究的前沿阵地 当代音乐教育哲学研究的前沿阵地 乐教育哲学研究在20世纪下半叶得到了长足的发展，到了21世纪初的今天已出现了多种流派。作为一个专业，其在北美的发展更是呈现诸种理念共存、共生发展的局面。其中，音乐教育审美哲学和音乐教育实践哲学是特色最为鲜明的两个流派。众所周知，戴维·埃里奥特（david j． elliott）的著作《关注音乐实践：新音乐教育哲学》（music matters?押 a new philosophy of music education，1995）标志着音乐教育实践哲学的正式出现。而就在它出版的前两年，国际学术组织“五月组”（mayday group）便已经作为音乐教育哲学研究的一个前沿阵地宣告成立。包括戴维·埃里奥特在内的学者的思想在此得到更深更广的探讨，各种音乐教育问题也得到了哲学层面上的关注和阐述，这一组织在当代国际音乐教育研究中产生了广泛的影响。 一、“五月组”概况 “五月组”是音乐教育研究的一个国际学术组织，由美国的特里·盖茨（terry j． gates）、托马斯·里吉尔斯基（thomas a． regelski）等人创立于1993年5月1日，其成员来自不同学科背景、不同国家，包括当今活跃在国际音乐教育研究界的韦恩·鲍曼（wayne d． bowman，加拿大），戴维·埃里奥特，戴斯蒙·马克（desmond mark，澳大利亚），玛丽·麦卡锡（marie mccarthy，美国），凯思·斯万维克（keith swanwick，英国）等。作为一个国际性的民间学术团体，目前已经有来自20个国家的100多名音乐教育者成为它的成员。“五月组”拥有自己的门户网站（http?押／／act．maydaygroup．org／）、行动理念，并不定期出版电子期刊，另外还有相关的专著专门阐述它的行动理念。在其网站上，不仅能查阅这些资料，还能听到有关学者发表的关于音乐或音乐创作的讲话。 二、“五月组”的行动理念 “五月组”的口号是“为了改变音乐教育而行动”。在这个大方针下，他们确立了作为音乐教育实践哲学纲领性文献的七大行动理念。这份于1996年在波士顿定稿的文件，作为思考随后音乐教育面临的不同层面的重要问题的方针，也引发了关于理论应用到实践中来的诸种讨论。1998－2004年间，七大行动理念一直是“五月组”研讨会的论题之一。 五月组的行动理念共包括七个部分的内容，全文如下： （一）音乐素养 作为充满思想的音乐成就的音乐性行为是音乐制作活动的必要条件，因而也是有效地进行音乐教育的必要条件。 对概念的应用漠不关心、为了知识而知识、为了技能而技能的做法导致了缺乏音乐完整性的音乐制作活动。事实上，熟练的音乐制作活动要求充分的计划以及对音乐素养的恰当实践。专业音乐家发展了批判和反思的能力，能够充满思想地应用知识和技能，使之为音乐效果服务。因此，任何音乐技能、知识和理解的正规教育都应该同时包含批判的、反思的而不是不加思考的、流于表面的音乐制作活动。 1．音乐教育专业如何才能减少那种孤立的、为了知识而知识、为了技能而技能的做法，而更多地发展批判反思的音乐素养，以使每个教师或指导者都充满思想并能独立地作出音乐抉择？ 2．从个人的角度来来说，对发展独立的音乐素养的漠不关心在哪些方面助长了思想贫乏的行为并导致非音乐性的实践？ 3．在教育语境中，如何通过各种音乐活动中达到音乐的完整性，同时提高表演者和观众的批判能力和独立的音乐思考能力？ （二）社会与文化 音乐行为的社会文化语境融合在音乐的意义之中，在音乐教育中不应被忽略或削弱。 审美理论宣称音乐的意义和价值是超越时间、地点、文化语境、人类的目的和对它的运用的，因此它无法全面地解释个体和集体的音乐行为的内在意义。这样的理论无法为音乐制作活动或应用教学提供充足的依据。与之相对，应该认为所有的音乐都与社会、文化语境和环境条件紧密相连。音乐教育理论与实践必须考虑音乐和音乐制作的语境。因此，音乐教育者必须拥有将制作音乐的行为与这些行为的各种语境结合起来的理论基础，使音乐意义恰当地包含音乐的各种人为的及实在的功能。 1．就人的需求及其产生于其中的语境而言，如何才能理解音乐的价值，同时恰当地维持音乐素养和音乐性的标准？ 2．音乐教育中关于音乐素养和音乐性的哪些标准可以用与审美理论相关的传统来指引，与此同时依然强调我们所讨论的音乐实践的语境性？ 3．怎样才能引导学生提高他们的志向，确认并满足不同音乐和语境中唤起的关于音乐素养的需求？ 4．音乐素养的哪些实际品质可以取代假想中的、短暂的审美品质，成为恰当地在具体的语境中进行教与学和评价音乐制作活动的基础？ （三）领导能力 由于人类的音乐行为创造、维持并重塑了音乐的文化，因此，音乐教育者可以而且应该正式参与到这个文化进程中来，以影响它的发展方向和它所体现的个人与集体的价值观。 一种音乐文化就是一个生生不息的过程，它不是一系列的作品或特定的实践活动。它从传统与变革的特殊合力中发展而来，对于它的人民来说是独一无二的，同时，它也并非简单地一成不变的、超越时间推移的传统。因此，音乐教育者不应该简单地满足于把任何音乐文化视为已被接受的永久的“事实”。他们应该引导学生拓展原初拥有的音乐创造力、选择能力和音乐素养的水平，不局限于他们在学校之外就已经获得的能力，帮助各种音乐文化获得持续发展，同时引导学生进行其他文化的音乐表达。 1．音乐教师如何才能更负责任地提高这种可能性？即学生会在他们的整个人生中珍视音乐的参与？ 2．通过音乐课程而得以存在并提高的各种活动、创造能力、选择，音乐教师可以做些什么来提高个人、家庭及社会？ 3．可以发展哪些策略来提高、促进和鼓励社会中某种特殊的音乐传统？同时，帮助个体在各种音乐文化中，而不仅限于在他们成长的音乐文化中变得更灵敏，也更有成就。 4．音乐教育专业如何能进行一场持续的运动来激励社会中的音乐生活，进而拓展音乐对人生命的贡献？ （四）各种机构 学校、学院和其他音乐机构为音乐文化所做的贡献是重大的，但这些影响的方向和程度必须得到系统 的检验和评价。 学校、大学、专业团体、教堂及大众媒体的机构，除了日常作出的良好愿望和高尚宣言之外，它们传达出来的关于音乐文化的观念是无法预料的，通常还是自我破坏的或自我限制的，但一旦被认可，音乐和音乐行为就会被各种各样意识形态的、伦理的、经济的和教育学的动机和活动日程所改变。音乐教育的任何理论和实践都应该圆满地解释这些现象，同时关注批判它们的方式，还要开始注意减少这些机构给个人或社会层面带来的负面影响。 1．正规的音乐文化机构在那些方面影响了社会现实的音乐生活？当它们的影响是无效的、微弱的或负面的时候，在什么样的基础上可以对它们进行批判？ 2．音乐教育的理论如何能阐明各种机构为音乐带来的影响，提供评估这些机构对文化有益或有害的方式，并为它们贡献方法，使之能够对文化有益而不是有害？ 3．我们怎样才能影响诸如出版公司、大众媒体这样的机构，使之为提高社会和文化生活的音乐品质作出更多的贡献？ 4．音乐教育机构可以为普通民众重新确立非专业的音乐活动的文化规范做什么，以反对那种主要培养专业的表演者以及倾听他们的听众的规范？ （五）跨学科 为了有效地工作，音乐教育者必须和其他学科的思想与研究者建立并维持联系。 音乐和音乐教育学习和研究的主导模式最大限度地减少了其与音乐以外的影响的联系和应用。这种模式在知识和应用上的狭窄和局限使音乐教师和音乐家们处于偏狭的境地，隔绝了与艺术和科学领域中的其他人的交流，也隔绝了与其他有益的专业之间的交流，最终隔绝了与普通大众的交流。未来的教师和音乐家们应该运用其他领域中有价值的观点来解决音乐家和教育者常常面临的问题。 1．音乐教师（以及他们的教师）如何才能拓宽自己的专业知识和普通知识？ 2．如此宽广的面向实践的知识基础应该由哪些学科来描绘？ 3．我们在何种程度上以及怎样才能使教师们不再不加批判地模仿他们的老师的技巧，而是在新的事项上发展出原则性的、反思性的和有效的个人教学方法？ 4．专业的组织可以改变什么来促进培养学校音乐教师和教授的普通音乐教育？ （六）研究和理论 音乐教育的研究和理论基础应该同时在他们的理论旨趣和相关实践中提炼并作深刻的拓展。 一种新的对解决音乐的教与学的问题的探究必须取代当前的专业目标和结果，后者推动了大量的研究的结论，但最后，它们通常在理论上乏善可陈，与实践亦毫无关联。我们倡导这样的音乐教育研究方式，即它的问题和结论都来自并应用于人们的真实音乐行为，从而也来自那蕴含着异常丰富多样的意义和经验的音乐。进言之，由于音乐教育中的问题不可避免地要探究其他学科，音乐教育理论与实践研究必须远远超越传统认可的狭窄范式和局限性。 1．如何发展更为充分的音乐教育研究批评，以形成一个专业？其他学科的什么理论和发现支持这样的批评？ 2．在专业广泛的研究过程中，哪些内容应该包含在内，并可预见它们能为良好的实践提供更充分的研究基础？在这个过程中，应该怎样才能使这些内容得到优先考虑？ 3．音乐教育专业如何能在鼓励研究者进行独立自主、富于批判性的研究的同时，嘉奖那些与已有传统相矛盾的创新方法、合作行为和结果？ 4．另外，还有哪些方法可以发掘出来审核和传播研究的结论？如何才能同时促进评审者的方法论专业知识和普通知识？ （七）课程 必须对音乐教育课程进行广泛集中的思考，这是建立一种更大的专业团结的基础，同时这些思考必须受到健全的哲学引导。 在促进音乐教育的任何努力中，课程都占据着基础的、优秀的和决定性的地位，因此，应该优先考虑教学和研究的技巧、方法、材料和评价。然而，这些和监督通常是在没有具体的课程标准的情况下，或是在误认为特定的传统方法自然能确保音乐结果有价值的观念下进行的。根据前面的六个理念，很显然，当期待的结果不清晰时，方法、材料和学习就会变得散乱随意（这是在最好的情况下）或者危险重重（最糟糕的）。因此，课程标准的一致性——有效的教与学的标准——应该成为音乐教育者的准备和实践中的一部分，就像音乐素养的标准一样重要。 1．哪些哲学的、课程的、心理学的和社会的原理和标准应该引导课程发展、评价和批评？ 2．由国家或地区实体——如音乐教育者协会、政府——发展或颁布的标准，或那些为了使课程设计成为音乐教师准备的重要部分的具体尝试，是否能给课程带来最佳的影响？它们能有效地相互作用吗？ 3．与良好结果更为一致的课程如何才能把关系到课程实施的制度优先性、当地条件和资源考虑进来？ 4．音乐教育课程在何种程度上、怎样才能把更广泛的教育和社会因素纳入它所考虑的范围内？① 从上文可以看出，“五月组”的行动理念涵盖了音乐教育研究的各个重要领域，它们相互独立又相互关联，影响着音乐教育的实践和研究。行动理念明确指向了“五月组”的两个目标：a）运用批评理论和批判性思维来思考音乐教育的目标和实践；b）肯定音乐活动在人类生活中的优秀作用，并由此确认音乐在全人类的普通教育中的价值。 三、“五月组”历年来的研究活动与进展 除了制定具有积极意义的七大行动理念，“五月组”还通过以下的活动和努力推进了音乐教育哲学研究的发展： （一）举行多次学术研讨，主题丰富多样 1．“五月组”不定期举行研讨会，讨论的议题丰富多样，包括女性主义与音乐教育、音乐的社会因素与音乐教育、种族、音乐认同以及对某些学者的专著的讨论，如2007年6月14—16日在明尼苏达州立大学举行的会议，主题为“音乐教育与健康”；2008年6月5—8日在波士顿大学音乐系举行的研讨会主题是“学校音乐与社区、社会及生活中的音乐相连：课程、政治与实践”；2009年6月4—6日于美国南加州大学举行的研讨会主题是“转变中的大学音乐教育”；2010年6月17—20日，在蒙特克莱尔州立大学举行的研讨会主题则是“音乐教育与伦理：理论与实践”。 “五月组”2010年的研讨会已经是第21期，从中可以看出，在它诞生的十多年来，学术之间的研讨与交流是活跃的。这些研讨会，最后都基本形成了文集，刊载于它的电子刊物，使全世界的学者都能便捷地通过它的网站，了解新近学术的动向。 2．出版高水平的电子刊物 自2002年起，“五月组”还不定期出版电子期刊，以专题的形式出现，刊名为《音乐教育的行动、批判与理论》（action?熏 criticism?熏 and theory for music education，简称act?熏 issn：1545－4517），刊发知名学者的论文，目前已经出版8卷，并在其网站上，供全世界的学者查阅。发表的论文中有戴维·埃里奥特、特里·盖茨、托马斯·里吉尔斯基、韦恩·鲍曼等学者从不同的角度，对音乐教育审美哲学进行了批判与解构。这些都是实践哲学关注的主题。从近年“五月组”的电子刊物及举办的研讨会议题看，其范围已经拓展到了当前社会科学研究中的诸种问题，如女性主义、社会正义与教育公平、教育专业化的重新解读、音乐在日常生活的意义，等等。 3．出版行动理念的实践指导专著 经过多年的研究与讨论，在“五月组”主要成员的努力下，由特里·盖茨和托马斯·里吉尔斯基主编的阐述七大行动理念的专著《变化时代的音乐教育：实践指导》②于2009年10月由纽约springer出版社出版，作为“艺术、美学与教育”（the arts?熏 aesthetics?熏 and education）系列图书的一部分。该书由“五月组”的14名成员的论文组成。14篇论文分为七组，每组两篇，分别阐述五月组的七大理念。该书不仅突出了音乐教育实践哲学的理念，还突出了实用主义的视角。相信五月组这部经过多年探讨与积淀的著作会在音乐教育哲学研究中引起广泛的关注，也将对音乐教育的研究和实践起到应有的作用。 4．建立在线论坛，倡导开放交流 “五月组”在网站上开辟的论坛，为全世界的学者提供一个交流与学习的园地。参与者可以对电子期刊中论及的观点或有关学者的观点提出自己的问题，也可以自己创立论坛的议题，吸引别人的关注和讨论。开放的观念、争鸣的氛围，使“五月组”充盈着多元的声音。这样的学术交流氛围，对于音乐教育哲学的持续深入发展，也必将是有所助益的。 四、结束语 1990年，美国音乐教育者全国大会（menc）正式成立的“特殊研究兴趣小组”（special research interest group，简称srig）就倡导人们专门研究音乐教育哲学。“五月组”正是在这样的背景下成立的。它的行动理念综合了当今先进的音乐教育理念，对音乐和音乐教育的性质进行了不局限于哲学层面的解读。同时，它对音乐教育的研究既进行理论的阐释，也致力于实践的应用。这样的研究取向对音乐教育研究形成了良好的导向，促使人们从更具批判和反思的视角来考察音乐教育中的各种现象和问题。成立十余年来，它在促进音乐教育哲学研究走向更加开放、更加深入、更加多元、更加国际化的道路上发挥了很大作用。笔者相信，随着越来越多的人对它增进了解，越来越多的关注也会投向音乐教育哲学研究，这对中国音乐教育的理论研究和实践进程都将是富有意义的。 当代音乐论文:当代音乐学科的发展与高校音乐教学改革 在21世纪的今天，国家的综合国力和国际竞争力越来越取决于教育的发展以及由此带来的科学技术和知识创新的水平。因此，创新、改革成为当代高校音乐教育教学的主题。 传统教育以知识的传授为中心，由此形成了教师教学以教材讲授为中心的模式。由于这种教学忽视了学生的主体能动性，所以在某种程度上阻碍了学生创新能力的发展。 一、在改革的大背景下，高校音乐教育教学应进行改革、发展和提高 1.目前一些高校教师仍沿袭音乐专业院校的课程设置模式——专业课采取一对一的小课教学模式。由于课程的产生和发展受到社会发展水平的制约，所以过去综合院校借鉴专业院校课程设置的做法有一定的合理性。但随着综合院校的不断发展，特别是连年扩招，这样片面强调专业课的做法已不合时宜，无法满足社会发展的要求和高师学生发展的需要。 2.高师音乐教材建设是高师音乐教育发展中的一个薄弱环节。教材是教学的依据，是实施课程标准的基础，它将直接影响教学的质量以及目标的实现。因此教材建设也应纳入改革之中，否则将阻碍音乐教育的发展。过去高师教材大多选用的是以前专业音乐院校的教材，特别是钢琴、声乐、管弦乐器等教材（有的直接从外国教材中选用），但目前对于师范院校的学生而言面向全体、全面使用已有难度。因此改革现今师范生所用的教材，建立符合时展所需求的配套教材及设施是当务之急。当然这也有一个经费问题。经费短缺是目前面临的难题。有的学校设备陈旧，教学器材落后，事实上已阻碍高师音乐教育的发展。 3.师资队伍建设是今后几年的工作重点和难点。培养人才离不开教师。教师若只有狭隘的视野和残缺的知识结构，则很难胜任教学工作，难以担负起“传道、授业、解惑”的重任。所以说培养具有改革创新精神和意识的教师是当前高等音乐教育发展的重中之重。所谓创新型教师就是善于吸收最新教育科研成果，将其运用于教学中，并且具有独到见解，能够发现行之有效的新教学方法的教师。且具有以下特点：具有很强的求知欲，具有改革创新的思想和能力，具有很强的人格魅力，能引导学生进行创新改革。 虽然，目前我国各高校师资队伍的建设有一定的成果，教师整体素质普遍有所提高。但有些专业不精，学历不达标的状况仍旧阻碍教育的发展。因此各高校必须逐渐加大投入培养经费，制订教师进修计划。随着校内外及国内外交流机会的增多，许多新的音乐教育观念和音乐教育方法还有待高校教师进一步学习和研究，所以高校师资队伍的建设也要注重教师学术水平和科研能力的提高。 4.在目前的教育改革中，教学方法改革是其中的重要内容之一。为了适应知识经济时代的发展，社会对人才的需求也有了新的要求，所以高校音乐教育的教学方法也要进行全面的改革。教育改革一定要以人为本，以人的全面发展和全面提高学生的能力为目标来改革传统的教学模式。如何促进学生个性的自由发展和创新能力的提高？我们必须摆脱传统的灌输式教学方式，遵循教育规律建立新的教学模式，建立起与传统观念相对立的知识教学观，即自由、发展。所以，新的教学方法不是传授给学生现成的知识，而是教会学生学习的方法。 5．教师队伍建设与教学方法改革相互依存。人才的培养离不开强有力的师资队伍，师资队伍的建设培养是事关教学改革的成败。我们每一位教师都应积极探索和采取灵活多样的现代化教学方法，才能创建出有利于创新改革的课堂环境。 总之，教师队伍建设是当前教学改革的关键。要取得良好的效果，教师进修的目标不能单纯集中在学历的提高上，而应放在教师职业角色内涵发展上，要切实提高高校教师质量和教育教学水平。除此之外，高校还应抓住改革时机，淘汰一些不适应教师岗位的，不合适或已经落伍的教师。 二、 高校教学改革要注重文化建设 1. 没有一流的人文也就没有一流的大学，高校要从思想等各个层次上进行文化建设。传统的音乐教育往往重视技能轻视文化，这是与未来发展不相适应的。高师培养的目标不是具有某种音乐技能的专业人才，而是同时具有全面素质的美育实施者，音乐文化传播者，音乐才能培育者，这才是能适应社会发展需要的新型音乐教师。所以，高校音乐教师只有把音乐放到文化的视域中施教，才能培养出适应未来社会发展的音乐教师；也只有那些具备全面深厚音乐文化素养的教师才能成为合格的高校音乐教师。总之，改变过去那些以技能传授为主的音乐教育观念，代之以音乐文化和音乐技能相结合的高师教育，必须从领导、教师、学生以及其他教育管理人员的思想上改变。此外，学校还要在制度层面上，制定一系列的措施加以引导，通过大规模地宣传、讲解来营造音乐文化教育的氛围。 2.高校音乐教育要成为音乐文化的辐射源。几十年来,我国音乐专业教育取得了令人瞩目的成绩，为国家培养了大批的优秀专业人才。可是随着我国的高等音乐教育由精英教育向大众化教育转变，我们的音乐教育也应从狭窄的专业教育向广泛的基础性教育转化。高校音乐教育要成为音乐文化的辐射源。要让培养出的学生真正成为音乐文化的传播者。他们不仅要掌握专业理论技能，更要全面提高学生音乐文化素养，培养学生的学习习惯和学习能力。从而使他们将来能在不吸收新的音乐文化元素基础上开展他们的教学工作。 结语 当前，我国高校音乐教育改革势在必行，如何在继承传统的教学中的合理方面又寻找并实施符合新世纪要求的教学模式，培养社会需要的合格音乐文化传播者，是高校音乐教学改革必须完成的时代命题。 当代音乐论文:浅析对当代城市社区音乐舞蹈文化的思考 论文关键词:社区音乐舞蹈文化 老龄化 政府 室内公共场所 论文摘要:现代中国社会正处在几千年历史发展进程中的一个关键性的社会转型期,其剧烈性、复杂性、艰难性可以说是史无前例,在这种空前多变的社会环境里,音乐舞蹈社会生产近乎完全商品化、音乐的良性社会循环机制的缺失、音乐舞蹈听众的高度离散化等新问题大量涌现,这些社会音乐舞蹈问题是对社会全体获部分群体的音乐舞蹈生活产生社会影响的一类普遍现象。 “音乐舞蹈社会学既是促进认识的基础科学,也是社会参与的应用科学。在中国,我们面对社会日益扩大的社会音乐舞蹈洪流,以马克思主义思想为指导的中国音乐舞蹈社会学,绝不是社会生活的旁观者和无任何指导倾向的观察员。音乐舞蹈社会学,应当以科学、冷静的态度研究社会音乐舞蹈生活,在此基础上,以满腔的热情引导、作用与社会音乐舞蹈生活。”①从这段话中,我们可以清楚地知道中国音乐舞蹈社会学的学科职能具有强烈的“社会干预论”特征,这是我们的社会制度和音乐舞蹈社会学者所具有的教育经历和所持的哲学观所决定的。因为,当代中国社会发展的指导思想时马列主义、思想、邓小平理论与“三个代表”重要思想,这一系列的社会建设指导思想都是以辨证唯物主义作为它们的哲学基础,而辨证唯物史观认为人类通过自身的主观努力是可以改变所处的现实社会环境的。因此,在对待当代城市社区音乐舞蹈文化,应充分重视音乐舞蹈文化活动在当代城市社区文化建设中发挥的良性作用及所能取得的社会功效,以求突出音乐舞蹈社会学对社会的干预职能,同时,对当代城市社区音乐舞蹈的发展作出客观思考,用学科研究的新成果对社会与音乐舞蹈文化的良性互动产生有益的作用。 从目前社区音乐舞蹈文化活动的现状来看,“传必求通、传必有应”是其传播关系上的显著特征,音乐舞蹈在社区中的地位和作用越来越重要是毋容置疑的,音乐舞蹈文化活动在当代社区文化建设中的份量和地位也越来越重要。 现代中国社会正处在几千年历史发展进程中的一个关键性的社会转型期,其剧烈性、复杂性艰难性可以说是史无前例,是一场直接从农业社会和工业社会的混合体形态跨越巨大的发展差距,向信息化社会跳跃式发展的根本性社会变革,在这种空前多变的社会环境里,由于物质文化变化快,精神文化变化慢而引起两者的脱节现象,即社会传播方式日益视觉化、音乐舞蹈社会生产近乎完全商品化、音乐的良性社会循环机制的缺失、音乐舞蹈听众的高度离散化等新问题大量涌现,这些社会音乐舞蹈问题是对社会全体获部分群体的音乐舞蹈生活产生社会影响的一类普遍现象。体现在: 一、城市社区音乐舞蹈活动中的戏曲音乐舞蹈远远高于其它类型音乐舞蹈,缺乏艺术广泛性 当代中国处在社会生产方式由农业社会及工业社会直接向信息化社会过渡的一个特殊历史时期,整个社会的音乐舞蹈文化类型也随之呈现出众彩纷纭的局面。但是各个地域居民之间不同的观点意识、情感和生存方式,地域社会居民的情感、情绪、意志、思维和感知生活的方式都深化为戏曲这种艺术形态通过主体的具体行为呈现在社会时空中,对地域社会发生着各种作用。 当代城市社区居民仍以戏曲音乐舞蹈型态——这种中国农业社会的艺术产生物作为其日常音乐舞蹈活动的主要体裁,主要社会原因是在现代社会化保障制度下的退休人员和老年人群体可以自由支配的空闲时间比以往任何时代里的农民的农闲时间都要多,而戏曲音乐舞蹈形态的某些特点非常适合于这种生活节奏和劳动节奏舒缓的社会生活方式。这种略有畸形趋势的音乐舞蹈社会现象的产生是有着深厚的内在社会传统和文化原因的一种隐性问题,需要地方政府的文化管理职能部门予以重视并给以引导解决,使当地的城市社区音乐舞蹈文化保持一种动态的均衡,以求社会音乐舞蹈生产形式体裁的全面与多样化,避免陷入一潭死水的畸形状态。 二、参加社区音乐舞蹈文化活动的城市居民年龄结构偏于老龄化 大量的现场观察访谈记录,笔者发现参加社区活动的人群十分明显的以中老年人群为主,城市社会音乐舞蹈文化的活动主体呈现处老龄化的隐性忧患。造成这种情况的 原因可能由以下几点:其一,是整个中国社会老龄化现象出现的大环境所至;其二,这是计划经济向市场经济转型过程中必然出现的社会文化现象,青壮年人口的大量外流,很多家庭的青壮年人口不能与长辈共同生活在一起,空巢家庭大量出现;其三,是传统社会向现代社会变迁中习俗流变造成的社会现象,城市家庭的子女成人后,由于社会经济条件的提高及子女同父母的代沟原因,一般较多地选择离家独立生活,老人在子女亲情缺失后的一种精神补位,从而参加社区音乐舞蹈活动。 三、城市社会音乐舞蹈文化活动缺乏全天候的室内公共场所 在市场经济的社会条件下,市场成为社会资源配置的基础性手段,这使得很多文化、体育、公益活动的场地,比如,当地的文化宫、工人文化宫、青少年宫、市工会职工大楼、工人文化宫等等诸如此类的公共场馆设施被他们的实际管理者作为单位完全背离了文化、体育场馆等公用设施的建设与使用目的,使得一边是风霜雨雪中无处活动的社区群众,一边是拿社会公共设施谋取小集团利益的管理单位。这种情况似的城市居民只有到全天开放的公园、广场、绿化带或居民社区空地等露天场所进行室外活动,天气良好的时候还无关大局,但遇到天气恶劣所有的活动只有搁浅,这对于露天进行音乐舞蹈活动的群体无疑是一个难以通过个人激情和主观努力能克服的客观障碍。 政府作为社会公共事务的行政管理者应该加强对这种问题的处理力度,为社区文化、社区音乐舞蹈活动以及群众性的文艺体育活动创造适宜的室内固定场所。 四、政府职能部门重视度不足,缺乏统一的联动机制和财政支持 城市社区社团大多是群众自发的社团,少部分有政府背景的音乐舞蹈社团,不论那种形式,他们大量的音乐舞蹈活动不仅营造了整个地域社会鲜活生动的文化氛围,而且积极参加各种公益性的社会活动,义务奉献地为运动会、艺术节、政府会议、福利院、老年公寓,慰问部重点工地,甚至到农村社区进行表演活动,起到了积极社会作用的正面影响。但是有一段时期当地城市社区里街头户外音乐舞蹈活动却被某些政府职能部门人为地干扰,城管部门说是影响城市面貌。这种可笑的悖论说明社区音乐舞蹈文化活动还处在一种近似自发、无序的发展状态,缺乏统一有效的协调机构与联动机制,不利于当地社区音乐舞蹈文化活动的深入持久发展。因此,相关的政府职能部门应以积极支持的态度多加扶持,毕竟,政治是文化的监护人。 对于人类社会来说,环境是自然、社会、和人文三位一体的多维空间环境,社区音乐舞蹈文化艺术性的提高离不开三者之间的互动,如果良好的设施加之具有专业知识和社会组织能力人才的参与,相信城市社区音乐舞蹈文化会得到更好的发展。 当代音乐论文:现实题材与歌剧音乐剧创作——兼论当代中国改革开放与价值观偏斜的冲突 论文关键词:改革开放 现实题材 歌剧音乐剧创作 价值评判 论文摘要:在当代歌剧音乐剧创作中倡导现实题材并提高其思想艺术质量，是在改革开放条件下当代艺术家必须承担的时代使命和创造使命。准确理解现实题材与创作自由、与歌剧音乐剧艺术规律、与“三性统一”的辨证关系，努力克服种种与改革开放时代潮流不相适应的不良创作风气，纠正某些作品中普遍存在的价值观念偏斜，便是达此目标的必经之路。 文化部举行 2008全国歌剧音乐剧现实题材创作研讨，当然体现出政府的一种创作导向，即在中国歌剧音乐剧创作中大力提倡现实题材。按笔者理解，文化部领导之所以要做这样的提倡，可能对近年来我国歌剧音乐剧创作有两个不满意： 其一是对现实题材的关注程度和表现热情都很不够 ，导致剧目数量的偏少；其二是对现实题材的表现深度和艺术质量均不到位，导致精品佳作的缺乏。 其实，对于现实题材保持高度的关注和表现热情一直是中国歌剧创作的优秀传统，并诞生了一系列优秀剧目；改革开放30年来，也有不少现实题材的作品问世。只不过，新时期艺术家在这方面的努力和成就，与我们所处的这个改革开放的伟大时代、与无比丰富鲜活的当代现实给予我们的创作激情与灵感、与广大观众对于歌剧音乐剧艺术的热切期待 、与当代艺术家应当承担的历史使命相比，依然不相适应，仍有一段距离。 为要将政府的提倡化为剧作家、作曲家的自觉行为和充满艺术魅力的舞台演绎，有一些理论问题需要探讨 ，有一些创作难题亟待解决，有一些不 良倾向必须克服。笔者选取以下四个命题分别论述。 一、 创作自由与现实题材 在改革开放之初，邓小平曾指出：“写什么和怎样写，只能由文艺家在艺术实践中去摸索和逐步求得解决。这方面，不要横加干涉”②。艺术家的创作自由，自然也包括“写什么”和“怎样写”的自由，前者属于题材选择自由，后者属于风格表现自由。于是，如何理解“贯彻创作自由”与“提倡现实题材”的关系便成为一个必须探究的问题。 题材选择自由，为文艺创作展开一个无比广阔的表现内容的天地。人类社会生活和精神生活的一切方面，都可以成为艺术表现的对象——既可以是历史的、神话的、民问传说的和外国的，当然也可以是现当代的。因此，艺术家的题材天地逻辑地包含了现实题材，艺术家的创作自由也必然地包含着选择现实题材的自由。任何将艺术家对于现实题材的选择自由与表现自由排除在创作 自由之外或将两者对立起来的主张和做法，都是站不住脚的。 与 20世纪60年代“大写十三年”所导致的题材大一统完全不同，如今我们在歌剧音乐剧创作中提倡现实题材，并不意味着排斥其他题材。多元时代的多元创作，其题材、风格、样式也必然是多元的，而现实题材是其中最值得当代艺术家热情关注和大书特书的一元。 在创作题材问题上，艺术家的创作自由还必然地包括创作自觉。当代艺术家是我们这个改革开放伟大时代的亲历者和见证者，不但因真善美与假恶丑的冲突而引起的人间喜剧与悲剧亘古不变地在我们身边上演着新篇章，而此前从未有过的新故事、新人物和新风尚更激起我们的艺术灵感和创作冲动，现实生活中不断涌现的新问题 、新矛盾和新争论也向当代艺术家们发出诘问，引起我们心灵深处的震颤与思考。一切有使命感和历史感的当代艺术家绝不可能甘于置身事外、对此无动于衷，而是作为改革开放建设者、创造者中的普通一员，怀着高度的创作自觉去主动亲近它们、拥抱它们，满怀诗情地用 自己所从事的歌剧音乐剧艺术去表现它们，积极参与、推动中华民族伟大复兴的进程。 二、歌剧艺术与现实题材 歌剧艺术是人类最伟大、最神奇的天才创造。其创作过程之庞大复杂、综合元素之多元多样、内部结构之精微细密，为其他任何一种舞台艺术形式所无法比拟。据此有人说，当代生活日新月异，歌剧这个庞然大物的制作周期很长，对外反应较慢，因此更适宜于表现古典题材、历史题材和神话传说题材而较难表现现实题材。 这个说法同样站不住脚。先看欧洲的歌剧和音乐剧：在欧洲歌剧史上被誉为不朽经典的《费加罗的婚礼》和《塞维利亚的理发师》，对腐朽贵族制度的无情鞭笞 、对于第三等级的热情赞颂，反映了欧洲新兴资产阶级的革命要求；威尔第的《茶花女》和普契尼的《蝴蝶夫人》都是现代题材。百老汇音乐剧《西区的故事》描写了当时美国社会严重的种族歧视和移民问题 ，英 国音乐剧《西贡小姐》所表现的则是越南战争给越南人民带来的巨大灾难。这些被我们耳熟能详的剧 目所描写的，都是现代题材或现实题材。 再看我国的歌剧和音乐剧：《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后不久诞生的秧歌剧《兄妹开荒》和 1945年的《白毛女》，描写抗 日根据地的大生产运动和一群中国普通农民在抗日战争中的命运遭际，在当时属于典型的现实题材。创作演出于 1955年的《草原之歌》和60年代初期的《红珊瑚》也都是现实题材，这些剧目在中国歌剧史上都是无可争议的精品。新时期以来我国原创音乐剧的佼佼者《芳草心》、《四毛英雄传》、《未来组合》，均以当代都市青年的生活和爱情为表现对象，属于典型的现实题材。 中外歌剧音乐剧史上的这些事实证明，歌剧音乐剧艺术同样可以表现现实题材，而且只要具有足够的艺术魅力，同样能够成为艺术精品。 不可否认，新时期现实题材的歌剧音乐剧创作，其整体质量仍不能令人满意，但却另有原因在(下文再述)，而不能归咎于现实题材本身。 三、现实题材与三性统一 就歌剧音乐剧创作的基本规律而言，现实题材与其他题材并无根本区别，即同样追求戏剧的音乐性与音乐的戏剧性以及所有综合元素的高度统一；就它们的评价标准而言，过去是追求思想性与艺术性的高度统一，今天则追求思想性、艺术性、观赏性的“三性统一”。 在《讲话》中指出：“缺乏艺术性的艺术品，无论政治上怎样进步，也是没有力量的”，据此对“只有正确的政治观点而没有艺术力量的所谓‘标语口号式’的倾向”④明确表示反对。但这种倾向非但没有根治，日后反而有了恶性发展 ，所谓“题材决定论”、“主题先行论”、“政治任务论”、“简单配合论”大行其道，导致“标语 口号式”、“标签化”、“脸谱化”、“公式化”、“概念化”创作模式和低劣作品泛滥成灾。到了新时期，这种倾向虽然得到一定程度的遏制，但并没有绝迹。可见这种倾向在我国艺术创作史上是一个顽症。 现实题材创作之于当代艺术家，是一项崇高而光荣的艺术创造使命，必须抱着十分严肃的态度和精品意识来对待，而不能当作一项临时性的政治任务草草从事、敷衍了事，或者为了在某些文艺评奖中获得现实题材的优势而追时髦、赶浪头，唯独不肯在艺术本体的精雕细刻上花大气力、下苦工夫。而一些地方和一些评奖的实际做法，也助长了此类“投现实题材之机 、取主旋律之巧”风气。新时期现实题材的歌剧和音乐剧作品之所以质量不高、艺术感染力不强，当然与艺术家对歌剧音乐剧艺术规律认识不够、整体驾驭能力缺乏有关，但更为重要的，则是创作心态浮躁而导致艺术上的粗制滥造，枯燥无味的情节铺陈、干巴巴的艺术形象、空洞刻板的政治说教等不良现象之依然存在于当代创作中，说到底还是过去时代那些“题材决定论”和“简单配合论”等错误倾向的死灰复燃。 要在现实题材创作中真正做到“三性统一”，很不容易。艺术家如果对改革开放伟大实践中种种新现象和新问题缺乏具有历史感和预见性的哲理思考，如果满足于闭门造车或者对他所表现的人物、事件做浮光掠影的猎奇式描写，就不可能有深刻的思想性；如果没有将崇高主题 、生动情节、鲜活人物与歌剧音乐剧所有表现手段严密整合成一个活泼舞台艺术生命的精湛技巧，就不可能有高度的艺术性；如果不深入研究市场经济条件下当代观众审美情趣和文化市场的变化并在创作实践中强化剧目的生动性和趣味性 ，使我们的舞台演绎真正做到故事抓人、形象生动、语言新颖、音乐好听、舞蹈好看，就不可能有较强的观赏性。 因此 ，“三性统一”是以“三贴近”-——贴近时代 、贴近生活、贴近观众——为根本前提的。艺术家如果不能切实做到“三贴近”，所谓“三性统一”也就成了一句空话。而当前现实题材创作的大忌，就是“三疏远”——与时代疏远，与生活疏远，与观众疏远。坚决克服“三疏远”，扎扎实实“三贴近”，是现实题材创作获得成功的不二法门。 这些话说来容易做来难。但只要当代艺术家中的有志者持有这样的认识并将这种认识切实地付诸于创作实践，他就必定会占据现实题材创作的制高点，为我们奉献出无愧于这个改革开放伟大时代的精品佳作。而文化部举办本次研讨会并采取一系列激励措施以支持、奖掖现实题材创作，则为这些精品佳作的尽早出现发挥了助产士的作用。 四、现实题材与价值评判 现实题材创作中的价值评判问题，主要是指艺术家对剧中人物、情节、事件所持的价值观念和评判尺度，艺术家通过其作品中的艺术形象，到底肯定和赞美了什么，批评和鞭笞了什么。显然，这一切都与艺术家本人的价值观念紧密相关。 当然，对于任何题材的艺术创作而言，价值评判都是一个不可回避的命题，但在现实题材的创作中却显得格外重要这是由我们表现对象的当代性所决定的。在近 3o年来改革开放的伟大实践中，整个社会的价值观：念和道德标准发生 了历史性巨变，过去时代某些被认为是值得歌颂的东西 ，如今却成了落后意识形态；而某些遭到批判的现象，今天则成了社会进步的标志。当代艺术家在坚持“社会主义优秀价值观”的前提下 ，必须跟上改革开放的时代步伐，更：新 自己的价值观念否则 ，某些旧有的价值观念和道德标准必然会在作品中顽强地表现出来，从而因与当代观众的价值观发生龃龉，引起审美心理的阻抗，降低作品的思想高度，消解其艺术感染力。 不妨举几个例子。 稍远一点的是创作演出于 20世纪 8o一9o年代之交的音乐剧《请与我同行》。此剧描写个体户与歌星的生活和爱情作者的价值观显然还停留在改革开放前，对勤劳致富的个体户抱有很深的偏见，对他的所作所为采取鄙夷和批判态度 ，好像穷人一但致富就必然灭失人性。这种价值观念和艺术处理，实际上反映出一种小农心理。 最近的作品是音乐剧《三峡石》。这个剧目在价值观念上存在某种习惯性偏斜。作者为全剧的矛盾冲突设置了两个对立着的优秀意象，其一是三峡石，象征三峡工程；其二是流星雨，象征三峡建设者的个人爱情和幸福。在作者的价值评判天平中，这两者是冲突的，不能兼顾的，必须以牺牲建设者的个人爱情和幸福来完成建设三峡工程的伟业。这种价值评判天平典型地体现在全剧一号人物罗磊身上——这个在 3o年前就因三峡建设而不得不冒着被妻子误解和谩骂而放弃了自己的爱情和家庭的水利专家，到了新时期依然以三峡建设为由反对自己的女儿辛恬与自己的学生程风建立恋爱关系，认为这种无望的爱情必然造成“两地分居遗患无穷”。全剧的主要情节正是围绕着这个矛盾焦点展开的。 结果，就在三峡大坝泄洪发电之时，罗磊双目失明而不能亲眼目睹这个辉煌景观，而他自己却在夫妻反目更成仇 、父女相见不相认的无尽遗憾中离开人世，终于酿成 了他个人的爱情、家庭和命运悲剧。他在临终前，曾痛彻肝肠地说： 我对不起所有的人，可我对得起三峡! 同时对因失恋而打算离开三峡的程果说： 可以为三峡放弃爱情 ，不可以为爱情放弃三峡! 作者通过这两句话，完成了对于罗磊“三峡石”英雄形象的塑造 ，再一次点出并强化了全剧的崇高主题。然而一连串问题也随之而来： 其一，3o年前，罗磊因三峡建设而被迫离开 自己的妻女，到底是什么原因?剧本除了交代是由于“两地分居”之外没有任何其他原因。剧作者为了强调罗磊对“两地分居”的极度恐惧，甚至让他说出“两地分居遗患无穷”这样的话来。罗磊反对程风与辛恬恋爱的惟一理由，也正是这个“两地分居”。“两地分居”果真这样可怕，就必然导致夫妻反目、家庭破碎吗?事实上，“两地分居”固然不够人道，但这种现象古今皆有，根本与三峡无关，而且也并不必然会导致婚姻和家庭悲剧。就连剧本中也通过眼镜这个人物之口，引用宋词中的名句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”来为“两地分居”辩解，说明作者自己也否定了这个剧本为罗磊家庭悲剧所设定的前提，因此作者将“两地分居”作为全剧戏剧冲突焦点的设定也是自相矛盾的，无法自圆其说。 其二，即便在封建时代，父母之命、媒妁之言固然断送了无数年轻人的爱情，但也不乏冲破这个藩篱成就美满婚姻的例子。然而本剧故事发生在中国的改革开放新时期，作为高级知识分子的罗磊，竟然因为自己对于“两地分居”的恐惧而以父亲和老师的双重身份，可以对 自己的学生发出不许他与辛恬恋爱这样封建专制色彩极为浓烈的命令来；而同样作为高级知识分子的程风，居然也将这个充满封建宗法观念的命令当作封建时代的“父母之命、媒妁之言”不折不扣地遵奉，甚至连半句“不”字也没说出口。这是一个突发性的舞 台事件，并决定了此后情节和冲突的发展方向。这种封建家长制对于年轻人爱情和婚姻的粗暴干涉的情形竟然能够在今天上演，其实与三峡大坝建设毫无关联，而是剧作家为了自己的需要主观编造出来的虚假冲突，其中充溢着封建专制主义陈腐观念的气味。 其三，主人公罗磊在临终前说的那两句非常重要的话，好像三峡和爱情天生就处于尖锐冲突之中而根本无法调和似的。其实，令我们无限景仰、值得当代歌剧音乐剧艺术家为之讴歌不尽的牺牲精神、忘我精神和献身精神，是有条件的，那就是在两者根本无法兼顾的特定情境中，面临非此即彼抉择的紧要关头，方显出英雄与懦夫、崇高与卑微及其人生价值取向的真成色。而《三峡石》并没有为我们提供国家利益与个人幸福的矛盾无法调和、因此必须用牺牲小家来成全大家的客观情势。此剧如果产生在 20世纪5o一60年代，这样的价值评判无可非议，但到了新世纪，再用这样的评价尺度和道德标准来写人写戏，是很难让人接受的。难怪不少观众看戏过程中总觉得在情感和心理上疙疙瘩瘩，不能融入到情节发展和情感流程之中，无法达到与主人公的戏剧行动同悲喜、共呼吸的审美境界。 同样的问题也存在于大型jii歌音乐剧《黄颜色，绿颜色》的剧本中。作者笔下的邓立梅形象 ，有一个基层干部“立党为公”的基本素质，性格泼辣干练，办事雷厉风行，但由于文化不高，科学知识缺乏，法律观念不强，因此在决策过程中简单粗暴、独断独行，也有些“大公无私”、不顾一切的意思，连 自己的丈夫和孩子都不要了。但她在上级和广大群众的支持教育下，认识了自己的不足，改进 了工作作风，从而不但在带领群众集体致富这个根本问题上取得胜利，赢得了群众的拥护和爱戴，也重新找回了失去的爱情和亲情。作为一个艺术形象，总觉得这个人物可敬而不可爱、不可亲。她的一些做法(以自家的住房为抵押为全村贷款、把性生活当作获取丈夫支持的手段、丈夫对她的决策一时不理解就轰出门去 ，而且在长达三年的时间里对丈夫和孩子几乎不闻不问)也实在不近人情。 好像她一心为公就完全不考虑个人和家庭的正当利益了。如果说，这样的干部产生在5o一6o年代还有可能的话，到 21世纪就缺乏真实性，因此也减弱了这个形象的可信度。而且，即便这类人物在现实生活中确实存在，也不是我们今天要大力倡导的时代英雄。当然，作者对这个人物的评价尺度也充满了矛盾：有时对她的所作所为持批评态度，但更多的是掩饰不住的欣赏和赞美。这类价值评判尺度或道德观念的偏斜问题，在《桂林故事》和《娘啊娘》中也有不同程度的存在。 当然也有处理得较好的例子。广州歌舞团的音乐剧《星》，对几个主要人物的性格刻画及其最终结局的处理基本上能够做到合情合理，没有出现价值判断偏斜的情形。例如对文化经纪人邓大龙的描写分寸感掌握较好，既写出这等猎头人物的职业化的特点，也没有像过去不少文艺作品那样，将他写成黑道人物。即便对犯罪分子如花，也写了她的亲情，揭示其人性未泯的一面。而剧本最后写阳光的牺牲，尽管客观情势的描写很不充分，但作为便衣警察这种特殊的高风险职业的优秀代表，做这种悲剧结局的处理，观众理解和接受起来也不存在观念排斥和心理障碍。 巧合的是，《星》剧与《三峡石》同样设定了一个关于“星”的优秀意象，而且两剧第一主人公的最后结局都是悲剧性的，但两者对此做了完全不同的处理——《三峡石》中的“星”是流星，因此它在《流星雨》中唱道“苍穹博大无垠，不在乎几颗流星”，在这里，渺小而短暂的流星与博大苍穹处于尖锐对立状态，对星的价值评判持否定态度；而《星》中之星是光明的象征，因此它的主题歌唱道“浩瀚星空，留下不熄不灭的记忆”，在这里，星与浩瀚星空是和谐统一的，对星的价值评判持肯定态度。这两种不同的价值评判态度，实际上反映出剧作家在历史观与价值观上的差异。 当然，《星》的剧本创作也有自己的问题。限于时间，就不在这里说了。 我以为，新时期改革开放伟大实践已经引起全社会价值观念的巨大变革。当代新型价值观强调“以人为本”，尊重个体价值，认为推进社会进步、实现公共利益并非一定要以牺牲个人利益为代价；尤其在市场经济条件下，提倡公共利益与个人幸福的一致性、尊重个人权利和个人价值是社会发展的根本前提。正如马克思、恩格斯所说：“每个人的自由发展是一切人自由发展的条件”①。这话的意思是，没有每个人的自由发展，就不可能有一切人的自由发展。在浩瀚星空中，包括每一颗流星在内的所有星座都各有 自己的价值，无垠的苍穹正是由一颗又一颗看似渺小的星星组成的；如果有人逐一否定它们存在的价值，那么星空便不再浩瀚，苍穹也不再无垠，而必然变成茫茫虚无和黑暗空洞。以往我们在崇高目标 、伟大口号下粗暴冒犯公民尊严、肆意践踏个体价值的种种观念和做法，实际上与所谓“以今世苦难换取来世幸福”的佛家信条异曲同工，既不合马克思主义，也悖乎当今时代潮流。因此，与当代普通人具有亲近感和亲和力的当代英雄，是七情六欲俱全的血肉之躯，是善于将 自我价值、个人幸福与公共利益、社会进步统一起来的大智大勇者。除非出现某些两者实在无法兼顾的特殊情境，当代艺术家应当通过 自己笔下的艺术形象强调这种统一而不是相反。 总而言之，现实题材之于歌剧和音乐剧创作，是一个大题目、一篇大文章，非常值得研究和探讨。然而归根结底，它不是一个单纯的理论命题而是一个实践命题。我这篇发言提出的若干不成熟意见必须接受创作实践的检验，时代的召唤、政府的提倡、当代观众的需要也只有通过剧作家、作曲家们在创作实践中自觉而积极的探索创新才能落到实处，才能将这个伟大时代波澜壮阔的现实图景化为歌剧音乐剧舞台上魅力四射的形象和精彩绝伦的演绎。 当代音乐论文:浅析西方流行音乐对当代日本文学的影响 论文关键词：吉本芭娜娜 n .p 音乐 文学 论文摘要：音乐和文学自古以来就有着千丝万缕的联系，在当代日本文学作品中，各种类型的音乐成为了作家们表现主题的又一个有力工具，特别是六十年代的西方流行音乐。本文通过对吉本芭娜娜小说《n•p》中的音乐元素的分析，揭示了音乐与当代日本文学不可离分的关系。 吉本芭娜娜（1964-），日本当红小说家。《n•p》是吉本芭娜娜的一部长篇小说，故事围绕着一部名为《n•p》的小说集展开，《n•p》既是吉本这部长篇本身的题目，也是作品中一个贯穿全篇的重要道具的名字，还是吉本透露给读者的一个音乐符号。 1. 音乐元素在《n•p》中的作用 1.1 《n•p》象征着精神疏离 小说标题“n•p”是“northpoint”的缩写，是一首由英国人mike oldfield创作的、悲伤的老歌。实际上，“northpoint”是个真实的地名，在那里有一所监狱，歌曲表现了被关押在监狱灰色高墙中的囚犯们内心深处的悲哀，倾诉了他们从压抑的空间获得解放的瞬间幻想。高濑皿男和吉本芭娜娜以此为题有着深层的隐喻，无论是歌曲中的监狱囚犯还是小说中的主人公，他们的心境都是与外界隔绝而备感压抑的，对外面的世界他们有着太多的陌生与疏离。在n•p的监狱象征着他们难以融入外界、无法与他者接触的心灵的闭锁状态。也象征着在外界看来、近亲乱伦的人是罪人。高濑以此题回首自己人生的不堪和无奈、自责自己的罪恶，吉本则借监狱那阴暗封闭的空间来表现由亲人之间的爱憎纠结而成的几乎令人窒息的精神世界。“n•p”是受桎梏的心灵的象征，是孤独的恐惧的象征，是日本社会“精神疏离”的象征。 1.2 《n•p》也象征着自我救赎 这种空虚孤绝以至陷于荒谬的人生状态在其他作家如村上春树的作品中也有所反映，比如《转动世界轴心的鸟》中那个下到井底苦思冥想三天三夜，每天只能见到十几秒钟阳光的“我”。《n•p》中以箕轮萃为代表的几个人物都带有明显的象征意味，他们如照片显影般显现了日本当今社会年轻人的“精神疏离”状态。在小说行将结束时，箕轮萃获救于一场即将开始的正常婚姻。一如监狱中的囚犯获救于世俗的宽容。结婚对象并未在小说中出现，这个虚置的人物作为一种暗喻昭示出改变命运的真正出路在于与他者的交流和沟通，在于对自我的超越。吉本写下了“n•p”中没有唱完的超越。最后，沉重的乱伦故事终于伴随着在篝火中燃烧的高濑遗稿一起化为灰烬。正如歌词中所唱到：在某个遥远的地方，新的一天开始了。世界的门打开了。 2. 日本当代文学里的西方音乐怀旧风潮 以西洋歌名为书名的风潮，似乎也与日本特有的崇拜西方文化的方式不无干系，从明治维新开始，日本人就开始崇拜西方的先进文化技术，作家们也纷纷出国留学，学习国外作家的写作方式，至今这种情绪仍然蔓延在文学作品里，近年来日文小说里出现的“西方”除音乐之外，情节里的异国恋情、跨地域的情节流动，满篇的外来语等等，早已令人眼花缭乱，而以吉本和村上春树为代表的日本作家们，除了同样有着西方情结之外，更是对六七十年代的西方音乐有着很深的情结。 日本畅销小说的书名总和六七十年代的西洋歌曲名有着千丝万缕的联系，吉本的第一部作品《月影》的名字也来自于mike oldfield的老歌“moon light shadow”。村上春树的《挪威的森林》书名也同样来自于beatles乐队的一首老歌。 六七十年代是是吉本的少年时代。西方音乐正是那时代的中心潮流。吉本和村上都曾是那“六十年代的孩子”。吉本把六十年代孩子们的安魂曲，继续唱给当代迷失的年轻人。也许这些年轻读者们，这些处于动荡期的族群们，正需要这样的老歌来作为心灵的罗盘吧。 3. 音乐带给文学的认同感 曲子的名字或者艺术家的名字，对熟悉这些音乐的人而言，单单看了这些文字，也会感到认同，就好比某时代的风景或气味在一瞬间重现。而且那个年代所流行的新奇玩意儿或文学、初恋情人的脸或睫毛，甚至当初钟爱的鞋子的颜色，也可以在一瞬间回想起来，或许有人会因此而流下感动的眼泪也说不定。喜欢音乐的人可以在文学里找到共鸣，而喜欢文学的人听见同名的歌曲，也许一样会找到共同的心灵的震动。这是一种特别的魔力。 歌曲的标题是 “专有名词”。在这世界上是唯一单独存在的。基于这个理由，我们可知道，音乐标题对于读者而言，深具撩拨性。艺术家死后对世人而言，他所留下来的最深的痕迹，恐怕就是他的名字。这是举世唯一的。麦克•欧非尔德、詹妮丝•乔普林、约翰•列侬，这些歌手的名字，对世人而言，其威力迄今仍隐隐约约蕴藏着。所以，与其反复用言语来阐释涵义，倒不如使用具有共通性的、已经印在意识里的音乐标题，更能显现出那个遥远年代的味道，更能激发读者的潜意识形态。吉本的文字轻巧而熟练，阅读时，你可能会无法分辨自己究竟身在何处。这种轻巧感，正是音乐带来的，不需要过多的语言，一首曲子，已经此刻的心情很明了。 吉本的小说在欧美也受到极高的关注和喜爱，正是因为小说里，有欧美读者们熟悉的音乐，顺着熟悉的音乐的流淌，他们能找到自己的理想天堂。 4.结 语 日本的古典物语，最初都是由艺人们弹唱出来的，后来才被记载为文学样式。音乐有天籁之音，文学有神来之笔。二者都是灵感与技巧的高境界升华。艺术是相通的。如果说音乐是通过听觉来感染我们的情愫，打动我们的心灵，文学就仿佛涓涓细流洗涤着我们的思想和灵魂。 当代音乐论文:当代音乐多元化趋向的代表 跨界音乐译自英文的“crossover”，有的翻译为“crossover music”，但在欧美直接使用“crossover”的更多一些。跨界音乐的主要形式常见的有几类：一类是用古典的方式演绎流行，一类是用流行的方式演绎古典，一类是流行与古典的串联融合，还有一类是在创作时就已经融合了古典与流行。当然在中国还出现了民族与古典和流行的相互融合的中国特色的跨界音乐。相比较传统的古典、民族和流行音乐，跨界音乐因其特有的多元化因素，使其一出现便迅速被大众所接受，成为当今音乐舞台上最受听众喜爱的音乐种类之一。 跨界音乐的出现比较晚，大约在20世纪五六十年代才逐渐走进人们的视野。其实在开始的时候，跨界音乐还仅限于流行音乐各种类之间。当时美国流行音乐的排行榜中出现了一些乐曲既上了迪斯科榜，又上了节奏布鲁斯榜，而流行榜（pop chart）更是不管是爵士、摇滚还是古典，只要热门便可上榜，“crossover”便由此而广泛被接受并流行起来。 本毕业论文搜集整理于毕业论文网 进入70年代，fusion jazz（融合爵士）的出现引发的巨大的爵士热潮，各种各样风格的爵士音乐造就了爵士音乐市场的复兴，而这些新的爵士音乐被统称为“crossover jazz”，这可以说是跨界音乐的第一次热潮。 之后又出现了“classical crossover”（古典跨界），而且成为排行榜中的一类，非常热门。世界权威的美国billboard排行榜新增古典跨界专辑榜（top classical crossover albums）,格莱美在1998年设立了best classical crossover album的专属奖项，台湾金曲奖也自第十四届起新增最佳跨界音乐专辑奖。 伴随跨界音乐的不断发展，众多音乐人开始关注并投身其中，出现了一大批创作型跨界音乐人，并创作出许多经典乐曲，大家所熟知的有创作了大量名誉世界的音乐剧如《猫》《歌剧魅影》等的安德鲁洛伊韦伯、雅尼、挪威的神秘园组合等等。 从20世纪90年代末期，跨界音乐蓬勃发展，出现了诸如像莎拉布莱曼这一类的跨界音乐巨星，将跨界音乐推向了又一次巅峰。 莎拉布莱曼因主演安德鲁洛伊韦伯的音乐剧《歌剧魅影》而成名，被称为天籁之音，尤其是剧中《告别时刻》一曲更是被广为传唱，之后又与意大利盲人男高音安德烈•波伽利深情对唱此曲的同名专辑畅销超过一千万片。至2008年莎拉布莱曼的演唱专辑销售已突破2500万张，成为跨界音乐的里程碑。 海莉（hayley westenra）是来自纽西兰的歌手，歌声纯净，歌曲涉及各种曲风，专辑《纯净 pure》畅销1500万张，在世界各地多种音乐奖获奖无数。日剧《白色巨塔》片尾曲便是来自于她的《奇异恩典amazing grace》。 曾获奥斯卡最佳电影主题曲奖提名的电影《魔戒》的主题曲《may it be》的演唱者是恩雅，她仿佛仙女般虚无缥缈的嗓音，自然而甜美，给人以无限神往的想象。她追求唯美，追求灵感，多年才出一张唱片，也是跨界音乐的典型代表人物。 沙费纳（alessandro safina）凭借音乐剧电影《红磨坊》中背景音乐的优异表现崭露头角，首张专辑《一路上有你》销售便破百万张，经典曲目《月神》以美声演唱，配乐却是激烈的摇滚节奏，由此成为摇滚歌剧（rock- opera）的新一代形象。 乔诗•葛洛班（josh groban），一位才二十刚出头的美国年轻歌手，却因为在古典和流行两端成功的跨界而走红欧美歌坛。有人说他是男声版的席琳•迪翁或萨拉布莱曼，也有人说他将会是安德烈•波伽利或胡里奥•伊格莱西亚斯未来的接班人。他的声音磁性而饱满，庄严而不失浪漫，散发着淡淡的忧伤，不能不让人着迷。2001年在影集《艾莉的异想世界》演唱的《you’re still you 》获得巨大成功，之后在该续集中客串并演唱了《to where you are》。 在跨界器乐作品里，雅尼毫无疑问是一位作品丰富且影响力巨大的演奏家、作曲家。两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。在连续完成了雅典卫城，中国紫禁城，印度泰姬陵音乐会后，2000年之际推出了专辑《if i could tell you》—— 一次直击心灵的音乐旅程。2003年更出版了《ethnicity》，用音乐表达了世界和平的祈愿。 成立于1994年的神秘园，是由两位才华出众的音乐家组成，一位是在挪威音乐界享有盛誉，曾为不同的音乐家担任作曲、监制并身兼键盘师的罗尔夫，他是神秘园的灵魂；另一位则是来自爱尔兰的小提琴家雪莉，她曾接受正规的古典音乐教育，曾与多位世界级音乐家及流行歌星合作，与罗尔夫相遇后，由于两个人的音乐理念和生活态度包括哲学观念都很相近，对音乐的热情和追求一拍即合即组成了神秘园。1995年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军，1996年4月推出的首张专辑《来自神秘园的歌》再次大获成功，影响遍及世界各地。之后的几张专辑《白石》、《红月亮》、《新世纪的曙光》都以不同的音乐形式，呈现出独特、优雅、多变的“神秘园”色彩。 班得瑞乐团的首脑奥利弗•史瓦兹由于相当喜爱具印象派质感的新世纪音乐，因此在八零年代末期与一群年轻的作曲家、演奏家一同合组班得瑞乐团，九零年开始窜红于欧洲各地。bandari的音乐风格通常是以电子合成乐音为演奏的主体，再结合他们所采撷的大自然音效，在这两相结合之下，您可以见识到从自然而来的气息。 华裔大提琴家马友友是属于另一类跨界，他就像一个每日游荡在世界各地的音乐精灵，听他的音乐，如同在进行一次世界文化之旅。如果你要听到他演奏的皮亚佐拉的《soul of the tango》，你绝对难以置信这是一个古典音乐家在演奏。 跨界音乐进入我国时间不长，但发展很快，我们经常可以在各种各样的晚会上看到各种形式的跨界音乐演出，戴玉强、廖昌永唱流行，刘欢、韩磊唱艺术歌曲， 十二乐坊类型的跨界音乐组合、新民歌运动等等，甚至北京奥运会上刘欢和萨拉布莱曼的《我和你》、春晚上宋祖英和周杰伦的组合，充分说明跨界音乐的受欢迎程度。 事实上，随着音乐的不断发展，跨界音乐也会越来越形式多样，我们看到的绝不仅仅是不同音乐形式的跨界，与更多不同艺术的跨界音乐会层出不穷。比如谭盾的水交响、纸交响等，就是音乐与行为艺术的跨界。 多元化的世界，多元化的音乐，多元化的跨界音乐，我们拭目以待！ 当代音乐论文:当代音乐教育哲学研究的前沿阵地 当代音乐教育哲学研究的前沿阵地 乐教育哲学研究在20世纪下半叶得到了长足的发展，到了21世纪初的今天已出现了多种流派。作为一个专业，其在北美的发展更是呈现诸种理念共存、共生发展的局面。其中，音乐教育审美哲学和音乐教育实践哲学是特色最为鲜明的两个流派。众所周知，戴维·埃里奥特（david j． elliott）的著作《关注音乐实践：新音乐教育哲学》（music matters?押 a new philosophy of music education，1995）标志着音乐教育实践哲学的正式出现。而就在它出版的前两年，国际学术组织“五月组”（mayday group）便已经作为音乐教育哲学研究的一个前沿阵地宣告成立。包括戴维·埃里奥特在内的学者的思想在此得到更深更广的探讨，各种音乐教育问题也得到了哲学层面上的关注和阐述，这一组织在当代国际音乐教育研究中产生了广泛的影响。 一、“五月组”概况 “五月组”是音乐教育研究的一个国际学术组织，由美国的特里·盖茨（terry j． gates）、托马斯·里吉尔斯基（thomas a． regelski）等人创立于1993年5月1日，其成员来自不同学科背景、不同国家，包括当今活跃在国际音乐教育研究界的韦恩·鲍曼（wayne d． bowman，加拿大），戴维·埃里奥特，戴斯蒙·马克（desmond mark，澳大利亚），玛丽·麦卡锡（marie mccarthy，美国），凯思·斯万维克（keith swanwick，英国）等。作为一个国际性的民间学术团体，目前已经有来自20个国家的100多名音乐教育者成为它的成员。“五月组”拥有自己的门户网站（http?押／／act．maydaygroup．org／）、行动理念，并不定期出版电子期刊，另外还有相关的专著专门阐述它的行动理念。在其网站上，不仅能查阅这些资料，还能听到有关学者发表的关于音乐或音乐创作的讲话。 二、“五月组”的行动理念 “五月组”的口号是“为了改变音乐教育而行动”。在这个大方针下，他们确立了作为音乐教育实践哲学纲领性文献的七大行动理念。这份于1996年在波士顿定稿的文件，作为思考随后音乐教育面临的不同层面的重要问题的方针，也引发了关于理论应用到实践中来的诸种讨论。1998－2004年间，七大行动理念一直是“五月组”研讨会的论题之一。 五月组的行动理念共包括七个部分的内容，全文如下： （一）音乐素养 作为充满思想的音乐成就的音乐性行为是音乐制作活动的必要条件，因而也是有效地进行音乐教育的必要条件。 对概念的应用漠不关心、为了知识而知识、为了技能而技能的做法导致了缺乏音乐完整性的音乐制作活动。事实上，熟练的音乐制作活动要求充分的计划以及对音乐素养的恰当实践。专业音乐家发展了批判和反思的能力，能够充满思想地应用知识和技能，使之为音乐效果服务。因此，任何音乐技能、知识和理解的正规教育都应该同时包含批判的、反思的而不是不加思考的、流于表面的音乐制作活动。 1．音乐教育专业如何才能减少那种孤立的、为了知识而知识、为了技能而技能的做法，而更多地发展批判反思的音乐素养，以使每个教师或指导者都充满思想并能独立地作出音乐抉择？ 2．从个人的角度来来说，对发展独立的音乐素养的漠不关心在哪些方面助长了思想贫乏的行为并导致非音乐性的实践？ 3．在教育语境中，如何通过各种音乐活动中达到音乐的完整性，同时提高表演者和观众的批判能力和独立的音乐思考能力？ （二）社会与文化 音乐行为的社会文化语境融合在音乐的意义之中，在音乐教育中不应被忽略或削弱。 审美理论宣称音乐的意义和价值是超越时间、地点、文化语境、人类的目的和对它的运用的，因此它无法全面地解释个体和集体的音乐行为的内在意义。这样的理论无法为音乐制作活动或应用教学提供充足的依据。与之相对，应该认为所有的音乐都与社会、文化语境和环境条件紧密相连。音乐教育理论与实践必须考虑音乐和音乐制作的语境。因此，音乐教育者必须拥有将制作音乐的行为与这些行为的各种语境结合起来的理论基础，使音乐意义恰当地包含音乐的各种人为的及实在的功能。 1．就人的需求及其产生于其中的语境而言，如何才能理解音乐的价值，同时恰当地维持音乐素养和音乐性的标准？ 2．音乐教育中关于音乐素养和音乐性的哪些标准可以用与审美理论相关的传统来指引，与此同时依然强调我们所讨论的音乐实践的语境性？ 3．怎样才能引导学生提高他们的志向，确认并满足不同音乐和语境中唤起的关于音乐素养的需求？ 4．音乐素养的哪些实际品质可以取代假想中的、短暂的审美品质，成为恰当地在具体的语境中进行教与学和评价音乐制作活动的基础？ （三）领导能力 由于人类的音乐行为创造、维持并重塑了音乐的文化，因此，音乐教育者可以而且应该正式参与到这个文化进程中来，以影响它的发展方向和它所体现的个人与集体的价值观。 一种音乐文化就是一个生生不息的过程，它不是一系列的作品或特定的实践活动。它从传统与变革的特殊合力中发展而来，对于它的人民来说是独一无二的，同时，它也并非简单地一成不变的、超越时间推移的传统。因此，音乐教育者不应该简单地满足于把任何音乐文化视为已被接受的永久的“事实”。他们应该引导学生拓展原初拥有的音乐创造力、选择能力和音乐素养的水平，不局限于他们在学校之外就已经获得的能力，帮助各种音乐文化获得持续发展，同时引导学生进行其他文化的音乐表达。 1．音乐教师如何才能更负责任地提高这种可能性？即学生会在他们的整个人生中珍视音乐的参与？ 2．通过音乐课程而得以存在并提高的各种活动、创造能力、选择，音乐教师可以做些什么来提高个人、家庭及社会？ 3．可以发展哪些策略来提高、促进和鼓励社会中某种特殊的音乐传统？同时，帮助个体在各种音乐文化中，而不仅限于在他们成长的音乐文化中变得更灵敏，也更有成就。 4．音乐教育专业如何能进行一场持续的运动来激励社会中的音乐生活，进而拓展音乐对人生命的贡献？ （四）各种机构 学校、学院和其他音乐机构为音乐文化所做的贡献是重大的，但这些影响的方向和程度必须得到系统 的检验和评价。 学校、大学、专业团体、教堂及大众媒体的机构，除了日常作出的良好愿望和高尚宣言之外，它们传达出来的关于音乐文化的观念是无法预料的，通常还是自我破坏的或自我限制的，但一旦被认可，音乐和音乐行为就会被各种各样意识形态的、伦理的、经济的和教育学的动机和活动日程所改变。音乐教育的任何理论和实践都应该圆满地解释这些现象，同时关注批判它们的方式，还要开始注意减少这些机构给个人或社会层面带来的负面影响。 1．正规的音乐文化机构在那些方面影响了社会现实的音乐生活？当它们的影响是无效的、微弱的或负面的时候，在什么样的基础上可以对它们进行批判？ 2．音乐教育的理论如何能阐明各种机构为音乐带来的影响，提供评估这些机构对文化有益或有害的方式，并为它们贡献方法，使之能够对文化有益而不是有害？ 3．我们怎样才能影响诸如出版公司、大众媒体这样的机构，使之为提高社会和文化生活的音乐品质作出更多的贡献？ 4．音乐教育机构可以为普通民众重新确立非专业的音乐活动的文化规范做什么，以反对那种主要培养专业的表演者以及倾听他们的听众的规范？ （五）跨学科 为了有效地工作，音乐教育者必须和其他学科的思想与研究者建立并维持联系。 音乐和音乐教育学习和研究的主导模式最大限度地减少了其与音乐以外的影响的联系和应用。这种模式在知识和应用上的狭窄和局限使音乐教师和音乐家们处于偏狭的境地，隔绝了与艺术和科学领域中的其他人的交流，也隔绝了与其他有益的专业之间的交流，最终隔绝了与普通大众的交流。未来的教师和音乐家们应该运用其他领域中有价值的观点来解决音乐家和教育者常常面临的问题。 1．音乐教师（以及他们的教师）如何才能拓宽自己的专业知识和普通知识？ 2．如此宽广的面向实践的知识基础应该由哪些学科来描绘？ 3．我们在何种程度上以及怎样才能使教师们不再不加批判地模仿他们的老师的技巧，而是在新的事项上发展出原则性的、反思性的和有效的个人教学方法？ 4．专业的组织可以改变什么来促进培养学校音乐教师和教授的普通音乐教育？ （六）研究和理论 音乐教育的研究和理论基础应该同时在他们的理论旨趣和相关实践中提炼并作深刻的拓展。 一种新的对解决音乐的教与学的问题的探究必须取代当前的专业目标和结果，后者推动了大量的研究的结论，但最后，它们通常在理论上乏善可陈，与实践亦毫无关联。我们倡导这样的音乐教育研究方式，即它的问题和结论都来自并应用于人们的真实音乐行为，从而也来自那蕴含着异常丰富多样的意义和经验的音乐。进言之，由于音乐教育中的问题不可避免地要探究其他学科，音乐教育理论与实践研究必须远远超越传统认可的狭窄范式和局限性。 1．如何发展更为充分的音乐教育研究批评，以形成一个专业？其他学科的什么理论和发现支持这样的批评？ 2．在专业广泛的研究过程中，哪些内容应该包含在内，并可预见它们能为良好的实践提供更充分的研究基础？在这个过程中，应该怎样才能使这些内容得到优先考虑？ 3．音乐教育专业如何能在鼓励研究者进行独立自主、富于批判性的研究的同时，嘉奖那些与已有传统相矛盾的创新方法、合作行为和结果？ 4．另外，还有哪些方法可以发掘出来审核和传播研究的结论？如何才能同时促进评审者的方法论专业知识和普通知识？ （七）课程 必须对音乐教育课程进行广泛集中的思考，这是建立一种更大的专业团结的基础，同时这些思考必须受到健全的哲学引导。 在促进音乐教育的任何努力中，课程都占据着基础的、优秀的和决定性的地位，因此，应该优先考虑教学和研究的技巧、方法、材料和评价。然而，这些和监督通常是在没有具体的课程标准的情况下，或是在误认为特定的传统方法自然能确保音乐结果有价值的观念下进行的。根据前面的六个理念，很显然，当期待的结果不清晰时，方法、材料和学习就会变得散乱随意（这是在最好的情况下）或者危险重重（最糟糕的）。因此，课程标准的一致性——有效的教与学的标准——应该成为音乐教育者的准备和实践中的一部分，就像音乐素养的标准一样重要。 1．哪些哲学的、课程的、心理学的和社会的原理和标准应该引导课程发展、评价和批评？ 2．由国家或地区实体——如音乐教育者协会、政府——发展或颁布的标准，或那些为了使课程设计成为音乐教师准备的重要部分的具体尝试，是否能给课程带来最佳的影响？它们能有效地相互作用吗？ 3．与良好结果更为一致的课程如何才能把关系到课程实施的制度优先性、当地条件和资源考虑进来？ 4．音乐教育课程在何种程度上、怎样才能把更广泛的教育和社会因素纳入它所考虑的范围内？① 从上文可以看出，“五月组”的行动理念涵盖了音乐教育研究的各个重要领域，它们相互独立又相互关联，影响着音乐教育的实践和研究。行动理念明确指向了“五月组”的两个目标：a）运用批评理论和批判性思维来思考音乐教育的目标和实践；b）肯定音乐活动在人类生活中的优秀作用，并由此确认音乐在全人类的普通教育中的价值。 三、“五月组”历年来的研究活动与进展 除了制定具有积极意义的七大行动理念，“五月组”还通过以下的活动和努力推进了音乐教育哲学研究的发展： （一）举行多次学术研讨，主题丰富多样 1．“五月组”不定期举行研讨会，讨论的议题丰富多样，包括女性主义与音乐教育、音乐的社会因素与音乐教育、种族、音乐认同以及对某些学者的专著的讨论，如2007年6月14—16日在明尼苏达州立大学举行的会议，主题为“音乐教育与健康”；2008年6月5—8日在波士顿大学音乐系举行的研讨会主题是“学校音乐与社区、社会及生活中的音乐相连：课程、政治与实践”；2009年6月4—6日于美国南加州大学举行的研讨会主题是“转变中的大学音乐教育”；2010年6月17—20日，在蒙特克莱尔州立大学举行的研讨会主题则是“音乐教育与伦理：理论与实践”。 “五月组”2010年的研讨会已经是第21期，从中可以看出，在它诞生的十多年来，学术之间的研讨与交流是活跃的。这些研讨会，最后都基本形成了文集，刊载于它的电子刊物，使全世界的学者都能便捷地通过它的网站，了解新近学术的动向。 2．出版高水平的电子刊物 自2002年起，“五月组”还不定期出版电子期刊，以专题的形式出现，刊名为《音乐教育的行动、批判与理论》（action?熏 criticism?熏 and theory for music education，简称act?熏 issn：1545－4517），刊发知名学者的论文，目前已经出版8卷，并在其网站上，供全世界的学者查阅。发表的论文中有戴维·埃里奥特、特里·盖茨、托马斯·里吉尔斯基、韦恩·鲍曼等学者从不同的角度，对音乐教育审美哲学进行了批判与解构。这些都是实践哲学关注的主题。从近年“五月组”的电子刊物及举办的研讨会议题看，其范围已经拓展到了当前社会科学研究中的诸种问题，如女性主义、社会正义与教育公平、教育专业化的重新解读、音乐在日常生活的意义，等等。 3．出版行动理念的实践指导专著 经过多年的研究与讨论，在“五月组”主要成员的努力下，由特里·盖茨和托马斯·里吉尔斯基主编的阐述七大行动理念的专著《变化时代的音乐教育：实践指导》②于2009年10月由纽约springer出版社出版，作为“艺术、美学与教育”（the arts?熏 aesthetics?熏 and education）系列图书的一部分。该书由“五月组”的14名成员的论文组成。14篇论文分为七组，每组两篇，分别阐述五月组的七大理念。该书不仅突出了音乐教育实践哲学的理念，还突出了实用主义的视角。相信五月组这部经过多年探讨与积淀的著作会在音乐教育哲学研究中引起广泛的关注，也将对音乐教育的研究和实践起到应有的作用。 4．建立在线论坛，倡导开放交流 “五月组”在网站上开辟的论坛，为全世界的学者提供一个交流与学习的园地。参与者可以对电子期刊中论及的观点或有关学者的观点提出自己的问题，也可以自己创立论坛的议题，吸引别人的关注和讨论。开放的观念、争鸣的氛围，使“五月组”充盈着多元的声音。这样的学术交流氛围，对于音乐教育哲学的持续深入发展，也必将是有所助益的。 四、结束语 1990年，美国音乐教育者全国大会（menc）正式成立的“特殊研究兴趣小组”（special research interest group，简称srig）就倡导人们专门研究音乐教育哲学。“五月组”正是在这样的背景下成立的。它的行动理念综合了当今先进的音乐教育理念，对音乐和音乐教育的性质进行了不局限于哲学层面的解读。同时，它对音乐教育的研究既进行理论的阐释，也致力于实践的应用。这样的研究取向对音乐教育研究形成了良好的导向，促使人们从更具批判和反思的视角来考察音乐教育中的各种现象和问题。成立十余年来，它在促进音乐教育哲学研究走向更加开放、更加深入、更加多元、更加国际化的道路上发挥了很大作用。笔者相信，随着越来越多的人对它增进了解，越来越多的关注也会投向音乐教育哲学研究，这对中国音乐教育的理论研究和实践进程都将是富有意义的。
海报设计论文:海报设计论文 （一）民族文化的传承与海报设计 中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。面对丰富的民族文化资源，我们可以多层次、多角度的进行再认识、再发掘。 1．从艺术手法方面借鉴。 中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在海报设计提供着丰富的表现形式和图式语言。靳埭强为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化构成中国山水自然绘画意境疏散的意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度，整幅海报制作结合中国传统艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。对于今天机械工具，电脑技术带来的表现手法单调划一的理性倾向，传统民族艺术表现手法对于现代手段与智灵手法的协调，发挥重要的平衡作用。 2．从图像元素方面借鉴。 中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。 如韩秉华把冰裂纹（开片）结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字以展示苏州。背景衬以山水影波光和一叶小舟的照片，并以黑色和银色印刷，展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。 3．从思维方面借鉴 中国传统文化中整体的、辨证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辨证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”，“浑然天成”，“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家，儒家以及禅宗理念，是原始朴质的混沌思维方法论的基本优秀。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辨证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学，相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。中国的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系，古代太极图中的阴阳回转，青铜器纹饰的抽象多义，国画中大写意虚实相生中无不透出这种思维方式的精髓。我们知道思维方式转化到海报设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流，它是使“中国海报设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。我们的设计师在进行海报设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。 二）民族传统文化与当代海报设计 中西文化的互动和双赢，成为世界多元文化格局发展的必然趋势。海报设计要根植于本土文化精华的土壤中，深入领悟传统中的“中国特性”，汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄，融会贯通，做到既有自己的独到之处，又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系。 1.对民族文化精髓的创造性转化 对我国的民族文化，即要发掘出其中蕴藏的丰富资源，又要看到其中存在的不是和缺憾，在进行海报设计时，要活学活用。很多设计师还存有“借古人以自重”的倾向，认为套几件古装或搬出典故神话就是弘扬民族文化，设计就有了文化内涵，殊不知这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收，刻意模仿穿衣戴帽的行为表现。 那么如何在海报设计中将民族性与时代性创造性相结合，是体现其本土文化设计的关键之一。我们认为，首要的就是将中国文化传统中视觉的符号和价值系统加以改造，使这些符号与价值系统变成有利与时代变迁的种子，根植于国人心中，使其保持文化的认同。因此，我们所要努力把握的不仅是形式与内容，更重要的是抓住中国传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵，并自然地将它转化到我们当代的海报设计之中，亦即将传统文化符号转化为现代视觉语言。例如余秉楠1995年创作的《海峡两岸一家亲》是为台湾印象海报会设计的“汉字”海报。作品选用了最古的篆字“家”，家是屋顶下的猪，一个多么美好的形象，多么安定和幸福的家庭，它虽然经历长期的形制更叠，繁衍出行，仍离不开造字的初衷，隐喻出海峡两岸一家亲的主题。刘小康设计的《新北京，新奥运》，背景是北京故宫九龙壁中的一条栩栩如生，威武动感，再加上一个跑步人形及科技感的线条造型，重叠龙形和人形，把传统文化，现代思维和运动精神结合起来，表达新时代北京的气象，还有很多成功作品，陈幼坚1987年设计的《Hello香港》，李永铨1993年设计的《现代香港设计师八人展——八仙过海》海报等等，都是从视觉文化的角度来重新看待中国传统视觉符号，深化了对中国传统文化精髓的把握，这对于发现具有新时期民族特色的海报设计艺术具有启发的意义。 2．“全球化”中的现代中国海报设计 在全球一体化的今天，海报作为信息与观念交流的载体，成为人们生活中不可缺少的成分，一个成功的海报设计应将不同地区，不同文化背景的人的共通性意念，通过图形文化方式表现出来，以求人们免去因文化、地域、语言、种族等，使人类交流产生阻碍的因素，通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通。 真正理想的“现代海报设计”，应该更多是一种融古通今，关怀人性的思考方式，是多种文化并存，是人与自然协调的“现代化”的体现，是庄子所畅想的“天地与我并生，万物与我为一”的人生境界。当然，对传统的珍视，并不是一味的沉溺与审美的情感体验，我们所希冀的中国海报设计是在理性秩序下借西学之风，熔铸古代传统，培育拥护中国的文化生命的强大力量，而不是盲目裁切我们古代图形中的优秀片段，凭空移植外来文化。“民族的才是国际的”，把海报设计穿上民族的盛装，让它在世界各种文化的击撞中接受挑战，汲取营养。 （三）：结束语 面对“西方文化”的强势入侵，我们的文化艺术也必然受到前所未有的挑战。“与狼共舞”并不可怕，相反，每一次异质文化与中国民族文化的交融，都将会带来民族文化质的飞跃。面对设计全球化的浪潮，思想的贫瘠和信念的过失将成为每一位海报设计师共同的劲敌。因此，在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们的海报设计师要“善学邯郸，不失故步。中西结合，以中为主，源流结合。以源为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，我们的海报设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩。 在设计国际化的影响下，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言的失语视觉现象非常突出。 摘要：在设计国际化的影响下，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言的失语视觉现象非常突出。作为当今社会人与人交流载体的海报设计，要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统学习，并进行具有创造性的转化，使传统文化符号在当代海报设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样，我们海报设计才能真正走“国际化”。 关键词：传统民族文化海报设计本土化国际化 视觉传达设计是一种以“图”作为信息载体的艺术，也是与传播相结合的设计艺术形式。其中海报便是一种非同寻常的充满信息与传达的交流载体，它往往可以不通过文字的阅读或提示，让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义。德国设计大师皮尔·门德尔认为：“海报不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。” 然而，在全球化的影响下，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。世界设计的大同之日就是它的末日到来之时。当设计失去了民族个性时，不仅达到“世界水平”的目标无法实现，实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为国际海报艺术设计的丰富性提供来自把握们本土的智慧和想象力。 海报设计论文:海报设计的研究论文 摘要：在设计国际化的影响下，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言的失语视觉现象非常突出。作为当今社会人与人交流载体的海报设计，要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统学习，并进行具有创造性的转化，使传统文化符号在当代海报设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样，我们海报设计才能真正走“国际化”。 关键词：传统民族文化海报设计本土化国际化 视觉传达设计是一种以“图”作为信息载体的艺术，也是与传播相结合的设计艺术形式。其中海报便是一种非同寻常的充满信息与传达的交流载体，它往往可以不通过文字的阅读或提示，让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义。德国设计大师皮尔·门德尔认为：“海报不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。” 然而，在全球化的影响下，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。世界设计的大同之日就是它的末日到来之时。当设计失去了民族个性时，不仅达到“世界水平”的目标无法实现，实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为国际海报艺术设计的丰富性提供来自把握们本土的智慧和想象力。 （一）民族文化的传承与海报设计 中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。面对丰富的民族文化资源，我们可以多层次、多角度的进行再认识、再发掘。 1．从艺术手法方面借鉴。 中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在海报设计提供着丰富的表现形式和图式语言。靳埭强为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化构成中国山水自然绘画意境疏散的意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度，整幅海报制作结合中国传统艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。对于今天机械工具，电脑技术带来的表现手法单调划一的理性倾向，传统民族艺术表现手法对于现代手段与智灵手法的协调，发挥重要的平衡作用。 2．从图像元素方面借鉴。 中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。 如韩秉华把冰裂纹（开片）结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字以展示苏州。背景衬以山水影波光和一叶小舟的照片，并以黑色和银色印刷，展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。 3．从思维方面借鉴 中国传统文化中整体的、辨证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辨证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”，“浑然天成”，“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家，儒家以及禅宗理念，是原始朴质的混沌思维方法论的基本优秀。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辨证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学，相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。中国的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系，古代太极图中的阴阳回转，青铜器纹饰的抽象多义，国画中大写意虚实相生中无不透出这种思维方式的精髓。我们知道思维方式转化到海报设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流，它是使“中国海报设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。我们的设计师在进行海报设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。（二）民族传统文化与当代海报设计 中西文化的互动和双赢，成为世界多元文化格局发展的必然趋势。海报设计要根植于本土文化精华的土壤中，深入领悟传统中的“中国特性”，汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄，融会贯通，做到既有自己的独到之处，又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系。 1.对民族文化精髓的创造性转化 对我国的民族文化，即要发掘出其中蕴藏的丰富资源，又要看到其中存在的不是和缺憾，在进行海报设计时，要活学活用。很多设计师还存有“借古人以自重”的倾向，认为套几件古装或搬出典故神话就是弘扬民族文化，设计就有了文化内涵，殊不知这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收，刻意模仿穿衣戴帽的行为表现。 那么如何在海报设计中将民族性与时代性创造性相结合，是体现其本土文化设计的关键之一。我们认为，首要的就是将中国文化传统中视觉的符号和价值系统加以改造，使这些符号与价值系统变成有利与时代变迁的种子，根植于国人心中，使其保持文化的认同。因此，我们所要努力把握的不仅是形式与内容，更重要的是抓住中国传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵，并自然地将它转化到我们当代的海报设计之中，亦即将传统文化符号转化为现代视觉语言。例如余秉楠1995年创作的《海峡两岸一家亲》是为台湾印象海报会设计的“汉字”海报。作品选用了最古的篆字“家”，家是屋顶下的猪，一个多么美好的形象，多么安定和幸福的家庭，它虽然经历长期的形制更叠，繁衍出行，仍离不开造字的初衷，隐喻出海峡两岸一家亲的主题。刘小康设计的《新北京，新奥运》，背景是北京故宫九龙壁中的一条栩栩如生，威武动感，再加上一个跑步人形及科技感的线条造型，重叠龙形和人形，把传统文化，现代思维和运动精神结合起来，表达新时代北京的气象，还有很多成功作品，陈幼坚1987年设计的《Hello香港》，李永铨1993年设计的《现代香港设计师八人展——八仙过海》海报等等，都是从视觉文化的角度来重新看待中国传统视觉符号，深化了对中国传统文化精髓的把握，这对于发现具有新时期民族特色的海报设计艺术具有启发的意义。 2．“全球化”中的现代中国海报设计 在全球一体化的今天，海报作为信息与观念交流的载体，成为人们生活中不可缺少的成分，一个成功的海报设计应将不同地区，不同文化背景的人的共通性意念，通过图形文化方式表现出来，以求人们免去因文化、地域、语言、种族等，使人类交流产生阻碍的因素，通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通。 真正理想的“现代海报设计”，应该更多是一种融古通今，关怀人性的思考方式，是多种文化并存，是人与自然协调的“现代化”的体现，是庄子所畅想的“天地与我并生，万物与我为一”的人生境界。当然，对传统的珍视，并不是一味的沉溺与审美的情感体验，我们所希冀的中国海报设计是在理性秩序下借西学之风，熔铸古代传统，培育拥护中国的文化生命的强大力量，而不是盲目裁切我们古代图形中的优秀片段，凭空移植外来文化。“民族的才是国际的”，把海报设计穿上民族的盛装，让它在世界各种文化的击撞中接受挑战，汲取营养。 （三）：结束语 面对“西方文化”的强势入侵，我们的文化艺术也必然受到前所未有的挑战。“与狼共舞”并不可怕，相反，每一次异质文化与中国民族文化的交融，都将会带来民族文化质的飞跃。面对设计全球化的浪潮，思想的贫瘠和信念的过失将成为每一位海报设计师共同的劲敌。因此，在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们的海报设计师要“善学邯郸，不失故步。中西结合，以中为主，源流结合。以源为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，我们的海报设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩。 海报设计论文:海报设计技法论文 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值 对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。 合理夸张法 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。 夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。 按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。 以小见大法 在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。 以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求 运用联想法 在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。 通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。 富于幽默法 幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。 幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。 借用比喻法 比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。 与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。 以情托物法 艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。 悬念安排法 在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。 悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。 选择偶像法 在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星，气质不凡举世闻名的男吸星；也可以是驰名世界体坛的男女高手，其它的还可以选择政界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。偶像的选择要与广告的产品或劳务在品格上相吻合，不然会给人牵强附会之感，使人在心理上予以拒绝，这样就不能达到预期的目的。 谐趣模仿法 这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。 这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。 神奇迷幻法 运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。 在这种表现手法中艺术想象很重要，它是人类智力发达的一个标志，干什么事情都需要想象，艺术尤其这样。可以毫不夸张地说，想象就艺术的生命。 从创意构想开始直到设计结束，想象都在活跃地进行。想象的突出特征，是它的创造性，创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始，是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造，最终构成带有审美者独特创造的新形象，产生强烈打坳人心的力量。 连续系列法 通过连续画面，形成一个完整的视觉印象，使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。 广告画面本身有生动的直观形象，多次反复的不断积累，能加深消费者对产品或劳务的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。对于作为设计策略的前提，确立企业形象更有不可忽略的重要作用。 作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。 海报设计论文:电影海报设计管理论文 摘要：本文着力探讨在不同文化背景中电影海报所呈现的民族性问题，以及设计师如何受到传统文化影响，进而在电影海报中体现出鲜明的民族性倾向。而电影海报设计师只有立足文化传统并挣脱其束缚，方能在中西文化之间达到完善自身的终极目的！ 关键词：电影海报，设计，文化背景，民族性 世界电影自诞生之日已有百余年历史，“电影海报同月份牌、年画、宣传画一样可统称为招贴画，也可称为电影宣传画。一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所。”电影海报属于平面广告设计，其作用在于推销电影内容，在颇具审美性的艺术形式下，电影海报因设计者的文化背景差异，导致了强烈的民族性艺术风格，因而也成为时代的忠实记录者。 由于美学文化背景的差异，以及客观条件的限制，电影海报设计必定带有民族性特质。设计师的成长环境决定了设计理念的民族性差异，他的作品体现着历史发展的清晰脉络，在多元化的沟通与理解中，电影海报图形语言的国际性趋势并没有消解民族性内涵。相反，拥有国际背景的民族性设计才是电影海报的发展趋势，因为国际性基于民族性得以产生、发展，否则电影海报设计的国际化将成为空洞的说谈。以德国为例，它是现代设计与现代设计教育的发祥地，包豪斯的设计理念至今仍影响着我们的生活，而欧洲传统文化对冈特·兰勃的广告招贴设计作品存有显而易见的影响。源于同一文化土壤的设计师，必定具备相似的设计观，德国HeinzSchulz－Neudamm亲自设计的《大都会》（由弗里兹·朗使执导）国际版电影海报，在美国拍出六十九万美元，因为作品绘制于1927年且存本较少，设计师采用艺术装饰主义手法，极力营造出充满未来世界的审美性效果，进而成为具有收藏价值的艺术珍品。不同文化背景决定了电影海报的设计理念差异，在提升电影主题的过程中，电影海报也因设计者的民族性，无形之中成为时代风貌的见证者。 电影海报设计伴随着世界电影而产生，经历了由黑白到彩色的发展历程，逐渐由单纯介绍电影内容的招贴画，变成一种平面设计艺术作品。从海报设计角度研究，世界电影海报大致经历了手绘海报和电脑（设计）海报两个阶段。二十世纪二十年代，手绘海报首先出现于观众视野，直到五十年代，新中国的电影海报均采用手绘的形式。这种绘画方式强调了平面设计者的主观能动性，采用大胆的夸张造型以及鲜明的色彩，充分表达了设计者对电影内容的文化解读。此时的设计要求在于着力刻画影片内容，多写实性描绘，如影片的主人公以及重要场景皆成为手绘对象。1939年由维克多·弗莱明导演的《乱世佳人》成为影坛经典，电影海报以剧中亚特兰大的火光冲天为背景，配合火红的暖色调，夸张而鲜明地表达出英雄怀抱美人的浓烈爱意。1941年由奥逊·威尔斯导演的《公民凯恩》成为划时代的一部影片，它的一款海报（西班牙）采用写实性手法描绘出男主角的半身像，在色彩处理上因降低了纯度造成偏灰的效果，与电影所要阐发的深刻内涵相符合。 二十世纪九十年代，大型摄影加工器材的应用以及电脑合成技术的广泛普及，世界电影海报逐渐步入电脑设计时代。设计师采用先进的电脑合成技术，突破了传统的写实性描绘，丰富了电影海报的象征性寓意以及文化的多义性表达，成为电影商业化运作中的一个亮点。萨姆·门德斯(SamMendes)导演、AlanBall编剧的《美国丽人》为一部家庭伦理片，海报以少女性感、美丽的腹部为背景，一朵玫瑰花尽显青春的甜美，画面呈现粉红色娇嫩的绘画色调，温暖、鲜艳的色彩与深刻、复杂的故事内容形成鲜明对比。它没有任何写实性描绘，暧昧的电影主题通过人体的肌肤得以表达，含蓄而深刻。大导演斯皮尔博格的经典之作《外星人E·T》为一部科幻片，海报以一轮明月为背景，一个穿雨衣的小男孩正骑着单车向月亮奔去。画面前方男孩和外星人用食指相通，温情的友谊成为这部科幻片的感情基调。海报选取湛蓝的色调，象征着对未知世界的探秘，正如影片内容注重电脑特效的运用，海报设计在奇幻性的视觉语言中向受众讲述了一个美丽的孩童之梦。导演韦斯·克莱文于2000年制作的《惊声尖叫·3》为一部喜剧类惊悚片，电影海报选取黑色调造成了某种视觉压迫感，左边从黑暗中飘来一张变性的骷髅脸，右边为一个白色数字“3”，其中透出一个女子惊恐的眼睛。海报以黑白形成强烈的对比色，营造出恐怖的画面视觉效果，它在设计理念中摒除了叙事性概念，抓住“惊悚”这一优秀元素，为电影做出了较好的市场宣传。 可以说，一部出色的电影海报可以提升电影的艺术品味，甚至成为电影内容所成就的某种文化的象征性代表。譬如顾长卫于2005年的处女作《孔雀》，它的海报以麦地为背景，左上方是一个白色的降落伞，右下方的女主角推着自行车，出神地望着远方天空。画面选取纯度较低的灰绿色为基调，呈现出略带感伤的怀旧情绪；女主角凝视远方天空的默默神态，以及象征着个人梦想的白色降落伞……这些设计元素与影片的主题意义相得益彰，观后令人无限回味八十年代社会转型期的历史风貌。当然，出于电影内容的实际需要，在电脑时代的电影海报设计中仍会出现若干手绘海报，这也不失为一种文化怀旧的经典性回归。 早期的手绘海报多出自画家之手，之后为专业设计师，无论其何种身份，电影海报制作者的文化修养对设计理念起着至关重要的作用。在东方文化内部，包括中华民族、大和民族以及朝鲜民族，他们秉持着传统的儒教思想，却又各具特色，这种细微的文化差异对电影海报设计存有至关重要的影响。在斯皮尔博格执导的《艺妓回忆录》中，它的海报设计将目光聚焦在一张苍白的脸上，搭配鲜艳的红唇、翠绿的眼珠、飘动的黑发，形成强烈的视觉冲击力。黑白的眀暗关系，色彩的冷暖对比，平静的表情与舞动的头发，这些设计元素如同剧情一般，在中西文化间以及儒家文化圈内得到了莫衷一是的反响。在文化禁忌中，东方文化享有悠久的历史传统，中国人历来忌讳“流星”以及数字“四”，韩国人忌讳“菊花”，而日本人却忌讳“白手帕”。三国都对红墨水书写的名字表示反感，因为这也代表了“死亡”的意义。东方文化中的民族传统也各具特点：中国的“阴阳”学说在现实中对应着相应的象征物，如日、月对应着“阳”与“阴”；在日本和服礼仪中，只有死者的头部右侧方能佩戴头饰……中日文化间的差异，导致中国人在设计中注重平衡性理念，推崇中庸思想，而日本人却崇尚简约的设计风格，反映出大和民族平和、细腻的文化风貌。另外，中国的汉字不仅成为表情达意的语言工具，也成为一种审美性图案，它们或行云流水，或万马奔腾，只因字体的变化即可完成语义之外的情感表述。由此可见，文化背景的多样性呼唤着设计师必须具备专业性知识，只有立足本民族文化传统，方能在设计中显示出超越文化形态的包容性。 新中国成立以来，电影海报设计伴随着中国电影发展而逐步成熟，尤其在二十世纪七八十年代形成了自身的民族性风格。在更早的三十年代，中国电影海报业已出现，但那时并未形成规模，与西方的设计理念差距较大。建国后中国电影海报设计者借鉴多种艺术手法，在手绘海报时期，他们多采用水粉，还有油画、素描、摄影、雕塑、国画、版画、连环画以及剪纸等艺术形式，可以说他们在传统文化中找到了丰富的文化补给。 二十世纪七八十年代，传统文化中的国画、工艺美术以及少数民族装饰艺术，对电影海报的民族性颇具影响。中国传统绘画粗略分为写意和工笔两大类，前者重在意境，用极简笔墨勾勒出物象的形神；后者运用工整、缜密、细致的技法来描绘物象。1959年出品的电影《林则徐》，邀请国画大师程十发进行海报创作，他用中国水墨的表现手法塑造了林则徐的英雄气势，成为手绘海报中难得的精品。电影海报的作用在于吸引眼球、传递信息，同时也要具备艺术审美。中国写意绘画要求笔墨简单且形神兼备，寥寥数笔便表现出物象特点以及现场氛围状况。电影《小街》海报即是此例，一个人物头像仅用去些许笔墨，简单、醒目的笔墨语言，黑白相间的虚实对比，形成一种强烈的视觉冲击力。同时，这种传统绘画方式也易于拉近与中国观众的距离，因为受众在迅速接受电影内容的宣传中，容易产生审美性共鸣。对于中国戏曲电影，借鉴传统绘画方式进行电影海报设计，可以起到事半功倍的效果。二者皆为中国传统艺术珍品，讲求简约以及意境悠远，在设计中通过国画笔墨的“气韵生动”，可以达到两种艺术形式在审美取向上的精神性共鸣。 在电影海报设计中，工艺美术中的版画和剪纸艺术，也成为颇具中国特色的设计元素。版画是以“版”作为媒介，进行绘画创作的一种艺术形式。二十世纪二三十年代，鲁迅倡导的新木刻运动在文艺界产生了广泛影响，他们在理论上吸收了了来自欧洲版画界诸如麦绥莱勒和珂勒惠支的艺术思想，以及当时苏联版画界的革命主义精神，于是中国版画界成为“左联”活动的一个重要领域。在抗日宣传中，他们将版画视作革命斗争的有力武器，因而版画艺术与民族情感相融合，在中国得到广泛普及。电影海报《红色娘子军》以木刻版画的形式，着力刻画了娘子军的飒爽英姿；八十年代电《聂耳》和《早春二月》的电影海报设计，也都取得了木刻版画的艺术效果，令人印象深刻。 剪纸作为中国最为古老的民间美术之一，至今仍在民众中拥有影响力。早期的剪纸多见于丧葬以及祭祀仪式，发展至今，成为一种产生广泛影响的民俗艺术。剪纸讲究图案式构图，虚实相间以及明暗的强烈对比，这一艺术形式被电影海报所借鉴，设计的民族性愈发强烈。基于民间故事拍摄而成的电影《白蛇传》，它的电影海报采用民间剪纸设计元素，取得了良好的视觉效果。一方面，剪纸艺术为群众喜闻乐见，易于为受众接受；另一方面，剪纸与民间故事在审美上具有相通性，民俗艺术赋予民间故事以更多传奇性因素，颇具吸引力。 中国是一个多民族国家，因而民族装饰类图案也经常出现在电影海报设计中，成为一个亮点。由于地域广阔，各地民族风俗习惯亦有差异，于是别具风情的民族性装饰类图案可以获得更多关注，并发挥艺术审美的功用。在电影海报《金银滩》中，设计师手绘了少数民族典型服饰，不但符合剧情需要，也起到吸引眼球的作用。电影海报《相约在凤尾竹下》传递出浓郁的苗族风情，不仅适合少数民族影片的内容宣传，在艺术审美上更是获得了相当成功。 直至九十年代，中国电影海报设计多采用电脑三维技术与摄影图片结合的方式，这一阶段的时代创新仍在积极探索中。告别了传统手绘的设计方法，设计师需要在国际性图像语汇中找到自身的民族性内涵，正如七八十年代的努力探索一样，在新世纪中以民族性姿态走向世界影坛。 纵观电影海报的发展历程，从手绘阶段到电脑设计时代，这一艺术形式越来越需要设计师具备专业性知识。电影海报设计开始成为一个相对独立的新兴设计门类，文化的差异性注定其具备显著的民族性特征。电影海报设计师只有立足文化传统并冲破其束缚，方能在中西文化的激烈碰撞中，逐渐达到完善自身的最终目的。 海报设计论文:剪纸艺术海报设计论文 一、传统民间剪纸艺术的概述 1.传统民间剪纸的特点 （1）传统民间剪纸的材质传统民间剪纸大都使用那些价格比较低廉和纸质非常轻薄的大红毛边纸。正是由于在材质、工艺以及手法上面所呈现出来的不同，才使得传统民间剪纸和其他传统民间艺术相比，具有独特的表现力。 （2）传统民间剪纸的主题传统民间剪纸最初是在关乎生死祭祀、庇佑祈福等民俗活动中以旗幡的样式出现的。随着我们生活节奏的不断加快以及生活水平的不断提高，有许多民俗礼节已经被人们所遗忘了，但是那些表现夫妻恩爱、多子多福、风调雨顺等的主题，依然是民间剪纸艺术最为重要的主题。 （3）传统民间剪纸的题材传统民间剪纸表达了人们对美好生活的向往，其来源于人们的日常生活，题材非常丰富，无论是随处可见的花鸟鱼虫，还是人们耳熟能详的神话和民间故事等，都能成为剪纸艺术的素材和表达对象。 （4）传统民间剪纸的手法传统民间剪纸主要是利用剪刀来完成的，随着剪纸艺术的快速发展，剪纸也需要进行批量生产，这样就出现了刻刀。刀刻工艺相比于剪刀，其更能从细节上表现出剪纸艺术的魅力。 2.传统民间剪纸的发展趋势传统民间剪纸艺术蕴含着中华民族独特的审美观念和创造精神。工业文明的飞速发展，以及世界经济和文化的大融合，使得很多传统的艺术财富正在被我们所淡忘。在对剪纸艺术进行学习和了解过程中，我发现剪纸就是设计，一门独特的设计，它的文化底蕴、纹样以及色彩的独特性给现代设计带来了无限的发展空间。且现代设计离不开民间文化，因此现代设计要得以发展，就必须继承和发扬民间文化，对民间文化兼收并蓄、融会贯通，寻找传统与现代的切合点。这样才能找到真正属于我们本民族的，同时又能够为国际社会所认同的现代设计。如何借鉴和吸收传统文化的精髓，如今已经成为了现代设计师所共同面对的新课题。所以本民族的民间文化越来越被当今设计师所重视。很多华人设计师在创作的过程中，都不同程度地借鉴了中国传统民间文化作为素材。例如“2010上海电影节”的宣传海报就是以剪纸窗花的形式来表现的，它运用了剪纸的表现手法，对胶片与摄像机进行了变形，通过镂空透雕，成功地将剪纸艺术融入到了现代海报设计中。可见，将剪纸艺术的表现手法融入到现代艺术技巧里面，是更好地发扬我国文化的一个有效途径。 二、民间剪纸艺术融入现代宣传海报设计的必要性与作用 1.将民间剪纸艺术融入现代宣传海报设计中的必要性民间剪纸艺术在现代海报设计中的应用白露摘要：本文在介绍了中国传统剪纸艺术的概念、特点及发展趋势的基础上，着重分析了民间剪纸艺术融入现代宣传海报设计的必要性与重要作用，并进一步探讨了民间剪纸艺术在现代海报设计中的应用与创新。关键词：民间剪纸艺术；现代海报设计；应用艺术设计海报在我们当代社会可以说是无处不在的，然而有很多海报设计却令我们着实感到费解，非但没有得到人们的喜爱，反而因为丧失文化个性而被人们厌恶。为此，将传统的剪纸艺术经过加工和升华融入到现代海报设计中，无疑能起到意想不到的良好效果，同时这也是我国现代海报设计未来发展的必然趋势。我国民间艺术所具有的影响力对海报设计的影响是非常大的。从表面上来看，民间剪纸艺术与海报设计是两种不同的艺术形式，看上去毫无关联，但二者的本质却潜藏着一种天然的联系。这需要我们努力地挖掘出它们二者之间的联系，这样才可以使它们更好地融合。 2.民间剪纸艺术对现代海报设计的作用 （1）中国传统民间剪纸题材广泛、内容丰富，能够为现代海报设计提供丰富的视觉艺术资源传统民间剪纸艺术表现的题材非常丰富，包括花鸟、鱼虫、民间故事、传奇人物、原始图腾等。这些表现题材能够为我们的现代海报设计带来丰富的灵感和资源。如在“2010上海世博会宣传海报”设计中，设计者运用民间剪纸当中中国传统吉祥物的题材，把中华文化巧妙展现在了世界人民眼前。 （2）中国传统民间剪纸艺术的视觉思维方式能够给现代海报设计带来无穷的启迪传统民间剪纸艺术体现的是原发性的思维方式，其不是对自然对象进行的机械复制，而是在对这些现象和问题有一个准确的把握以后，在此基础上所进行的变形和创造。如在“2010上海世博会宣传海报”设计中，我们不能单纯地借用事物的图形，而要在抓住事物的特点的基础上，对事物进行变形再创造。比如在“2010上海世博会宣传海报”中设计师运用剪纸的手法把复杂的中国馆简约地展现了出来，同时又没有失去中国馆原有的形态。 （3）中国传统民间剪纸艺术蕴含的审美思想和审美意蕴，可以升华现代海报设计的内涵和底蕴中国传统剪纸和国画等艺术形式一样，追求的是一种意境美，讲究每一幅图都要有其特定的含义，而且这些含义都要是吉祥的，这些都源于我国传统文化对尽善尽美与幸福圆满的不懈追求。如在“2010上海世博会宣传海报设计”中加入中国传统代表吉祥喜庆平安的符号，并将这些主题、意境融入到海报设计中，以丰富现代海报设计的内涵和底蕴。 三、民间剪纸艺术在现代海报设计中的应用 1.现代海报设计对传统民间剪纸色彩的创新我国传统民间剪纸一般喜欢把大红色作为主色调，主要是因为红色在我国具有寓意吉祥和喜庆的意蕴，这和剪纸艺术所要表达对吉祥幸福的追求以及喜庆气氛的烘托是不谋而合的。现代海报设计不仅可以对传统民间剪纸艺术进行利用，还可以在融入剪纸艺术的过程中进行创新，在剪纸中加入千变万化的色彩。如“2010上海世博会宣传海报”设计就以剪纸的大红色为主，表达出了喜庆吉祥的气氛，再以其他颜色为辅，不仅解决了剪纸艺术当中色调单一的问题，还使得海报设计更加多彩化。 2.现代海报设计对传统民间剪纸纹样的创新传统民间剪纸的材质决定了它的外部轮廓必须完整，不能刻断，所以民间剪纸艺术讲究“千刻不落，万剪不断”，它不允许形的破碎，即使发展到了今天，这也是剪纸艺术中一个非常重要的特色。然而在现代设计中，人们的思想更加开放了，已经没有了这种限制，完全可以按照主体形象的要求，在没有对纹样造成破坏的基础上进行大胆的变化和删减。在“2010上海世博会宣传海报”设计中，设计师把中国馆与上海的标志性建筑物——东方明珠的图形通过剪纸的形式表现了出来，把复杂的图形简约化，不但突出了海报所表达的中心，而且形象地把上海世博会的风貌展现了出来。3.现代海报设计对传统民间剪纸内容的创新我国传统的民间剪纸与皮影戏、风筝等民间艺术一样，都具有非常明显的本土特征。剪纸基本上表达的都是劳动人民对美好生活的向往，吉祥如意是其永恒的主题。但是在现代设计里面，在对剪纸元素进行利用的同时，还可以进行创新，将更多的元素融合进来。也就是说，在一幅图像中，可将不同的元素结合起来来讲述不同的故事。在“2010上海世博会”的宣传海报设计中，设计师把上海东方明珠与传统的剪纸元素相结合，既有浓浓的剪纸韵味，又给人以时尚简洁的感觉。 四、结语 当前，我国海报设计理念受西方思想的影响比较深，不少设计师一直在努力去模仿其他国家海报设计的理念，但是这些海报在我国并没有取得预期的反响，这说明我国民族文化已经淡出了艺术设计领域。而传统的剪纸艺术为当前的海报设计提供了非常多的新元素。当然，如何将我们传统的剪纸艺术和海报设计完美地结合起来，仍是一个比较重要的问题，还需要我们继续研究下去。 作者:白露单位：河南牧业经济学院 海报设计论文:当代绘画对海报设制影响探究 本文作者：黄润生作者单位：西华师范大学美术学院 现代绘画的特征 现代主义绘画的艺术特征可从两点来分析，以下就以毕加索的《格尔尼卡》和德拉克洛瓦所绘的《希阿岛的屠杀》为例作出简单的分析。 特征之一：现代绘画的表现形式从传统的具体化转化为意象化、抽象化。就毕加索所绘的《格尔尼卡》来看，其是代表现代主义绘画立体主义的主要作品之一，而德拉克洛瓦所绘的《希阿岛的屠杀》则是代表传统绘画的浪漫主义作品中的经典之一。虽然二者的表现题材主要是战争，然而就作品表现形式分析，可谓大相径庭。德拉克洛瓦在所绘的《希阿岛的屠杀》中采用了明暗造型法，对耀武扬威、趾高气扬的侵略者与孤立无助、绝望挣扎而倒在血泊之中的受欺压人民的残酷现状进行了真实的刻画，而且还是具象、真实的画面，而在毕加索所绘的《格尔尼卡》中，其画面主要是单纯的几何图形和活动的曲线，互相交错拼贴成近似于马头、牛头以及支离破碎的妇女和孩童的抽象化的画面，这主要是由于画家在其中赋予了自己的主观情感和人格化的东西。 特征之二：从再现的客观世界转化成表现的主观世界。在毕加索所绘的《格尔尼卡》中，其采用的手法具有象征性，加上形体变形，尤其色调采用的是灰暗色调，从而表现了战争带来的灾难和罪恶的悲剧。其中，画面中的牛头象征着法西斯的残暴，而支离破碎的人体则代表人民受到残害的残酷现状。画面中与普通灯泡一样大小的眼睛则揭露了法西斯的暴行，变形之后的形体互相交错，形成一种视觉效果混乱、气氛残暴恐怖的画面。但这就是毕加索脑海中对战争的主观反映之一，其借助极大夸张而又变形的表现形式，充分表达了内心对德国法西斯暴行的强烈不满和仇恨。因而现代主义绘画特征之二，就是从再现的客观世界转化成表现的主观世界。 现代绘画在海报设计中的应用 视觉传达设计的概念被认定为现代设计的一个主要类型，它是通过视觉媒介表现并传达的设计，将一些复杂的精神内容赋予视觉语言并体现在物质形式中。设计史上将卡桑德拉的风格称为立体主义，他说“：有人称我的广告是立体主义的，从某些方面来讲，他们是正确的。我的造型表现方法基本上是几何化的，具有一种永恒的性质。立体逐一的价值在于它的主导性倾向，这种倾向和人类视觉先天所具有的变形和异化现象作斗争。”再看日本的福田繁雄，他是世界三大平面设计师之一，他的设计理念对20世纪后半叶的设计界产生了深远的影响。他创作的极具个性特征的大量招贴画使他享誉全球，成了全世界最引人注目的平面设计家之一。福田的设计观念源于他不断探索的精神，他善于学习，既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学，具有将各种创意革新并融会贯通的能力。几乎每件作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他营造作品品位的独具匠心的才能，看似荒谬的视觉形象中往往透析出种种理性的秩序感。福田繁雄的招贴设计作品紧扣主题、富于幻想，设计语言单纯、简洁、幽默，善于用幻觉创造一种怪异的情趣。显而易见，在当时传统绘画占主导地位的年代，他的成功在于借助海报表达了其独特的艺术观念。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。现代绘画艺术的新观念、新流派总是最直接、最快捷地反映在海报设计之中。现代绘画艺术诸多流派的大师们的各种观念、风格、样式为海报的绘画性提供了丰富多样的艺术设计思路与方法。 海报设计论文:电影海报设计走向世界的根本的认识论文 【摘要】设计符号的选择和重构，使得电影海报在不同文化背景中呈现出鲜明的民族性。民族民间美术元素是中国传统文化的符号积淀之一，它所拥有的传统符号元素为当代设计的艺术语言注入了新的生机，将其与现代电影海报设计语言合理结合，使作品更具本土文化性，是多元文化语境下的今天的中国电影海报设计走向世界的根本。 【关键词】设计符号电影海报民族文化现代设计 1895年12月28日，卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里，向观众放映《火车到站》，电影由此诞生。据说当时还制作了题为《卢米埃电影》的宣传画，这恐怕就是最早的电影海报。电影海报即电影广告，属于平面广告设计类，其作用在于推销电影内容。通常，创作者需要在一张约27×40英寸的纸上完成传达影片信息的艰巨任务——它能简明扼要地总结电影，它要吸引观众的注意力。电影海报因设计者的文化背景差异，导致艺术风格多变，因而也成为时代的忠实记录者。 二十世纪二十年代，首先出现造型大胆夸张，色彩艳丽鲜明，主要描绘影片内容的手绘海报，直到九十年代，大型摄影加工器材的应用以及电脑合成技术的广泛普及，电影海报设计才开始成为一个相对独立的新兴设计门类。步入电脑设计时代，设计师需要在国际性图像语汇中找到自身的民族性文化内涵，突破传统的写实性描绘，丰富电影海报的象征性寓意以及文化的多义性表达。其中，成功的作品不胜枚举，例如，斯皮尔博格《外星人E·T》的海报，以一轮明月为背景，一个穿雨衣的小男孩正骑着单车向月亮奔去，在奇幻性的视觉语言中向受众讲述了一个美丽的孩童之梦，温情的友谊成为这部科幻片电影海报的感情基调《星银岛》电影海报，以寻宝少年手抚桅杆凝视充满梦幻色彩的星际太空为主题……这些设计弥漫着勇敢与冒险、乐观与进取的精神：《51号星球》、《怪物史莱克》、《功夫熊猫》的海报则展示出张扬个性和夸张童心，洋溢着欢乐气氛：《街舞少年》海报以不同肤色的几个少年头像为主题，充满开放的状态和创新的活力，反映出剔除掉文化冲突、种族歧视和主流文化优越感因素之外“美国式的自由、平等和竞争”：特别是《女招待》的海报，画面以淡粉绿灰美式格子为底，衬托着甜蜜微笑的女招待，娇美可爱的表象下却是女性主义眼中堪忧的地位和命运……这些电影海报以“美国梦”的方式向世界展示出资本飞速发展所带来的普遍富裕的图景，这种非剧情式的海报设计展示出承载美利坚民族精神与性格的美国文化的一部分，体现出美国文化的独创性，文化的多元化和现代性，而这种非剧情式的海报设计使电影海报在色彩、光影、造型上极具特色同时又与其电影风格保持一致，成为了当今海报设计的主流。 非剧情式的海报设计，图形语言的国际性趋势并没有消解民族性内涵，在多元化的沟通与理解中，国际性基于民族性得以产生、发展，拥有国际背景的民族性设计成为电影海报的发展趋势。顾长卫2005年的《孔雀》，海报以麦地为背景，左上方是一个白色的降落伞，右下方的女主角推着自行车，望着远方天空。画面选取纯度较低的灰绿色为基调，天空下女主角的沉默神态以及象征着个人梦想的白色降落伞，呈现出感伤的怀旧情绪……这些设计元素与影片的主题意义相得益彰。斯皮尔博格执导《艺妓回忆录》的海报设计将目光聚焦在一张苍白的脸上，设计元素如同剧情一般，在中西文化间游走：鲜艳的红唇、翠绿的眼珠、平静的表情与舞动的头发，等等。任何事物，都可以是当今非剧情式海报设计的元素，任何一种物质都可以成为非剧情式海报设计图形变异的工具。文化背景的多样性呼唤着设计师只有立足本民族文化传统，方能在设计中显示出超越文化形态的独创性。电影海报也因设计者符号选择的民族性，无形之中成为时代风貌的见证者。 符号学(Semiotics)是研究符号系统的学问，20世纪初由瑞士语言学家索绪尔(Sauaaure)、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士(Pierce)提出。所谓符号就是负载、传播信息的基元，是认识事物的一种简化手段。在有限的时间、篇幅内，以简洁明了的视觉图形，快速、准确的传达宣传目的和设计者的设计意图——设计中的构成要素就是代表信息的符号。任何人类社会都离不开文化，文化是人类社会赖以生存和发展的基础，人类文化生活都是符号形式——一切文化形式即是符号活动的现实化。设计作为文化活动的一部分，也是符号活动的现实化。因此，设计本身就是符号的一种表达方式。设计中选用的符号是用来传达创意讯息的，设计师在运用符号时，要充分考虑到不同的符号情境要素，必须对其进行编码，将传达的讯息转换成易于理解、耐人寻味的创意，在这个过程中民族民间美术文化符号生成了不同的意义，所要表达的主题也就在作品中得到无限延伸——受众也乐意去“破译”、去“解码”讯息。只有双方在文化、知识背景和审美情趣等方面的标准一致，才能保证讯息意义被畅通无阻的传达。受众对于消费需求的标准，包括物质和精神两个方面。设计的创意就是要针对受众的精神层面，通过符号消费来使受众得到满足。 设计时对美术符号进行重构，要选取最具特征的部分符号对象，打破原有的图形组织结构形式，才能按照符合现代受众审美和文化价值的取向，最终产生新的符号形体，使其既具有民族民间美术的形神韵，又有现代设计的意味。如以木刻版画为表现形式的电影海报《红色娘子军》、《早春二月》和《祝福》，根据影片的故事情节、人物、风格等进行艺术的再创造，对主题进行诠释和渲染，令人印象深刻。在设计上运用一些具有民族艺术特点的艺术表现形式，如借用年画形式的《朝阳沟》、国画形式的《林则徐》等，将民族民间美术符号的造型法则渗透于设计的图形之中，体现出中华民族的气质、精神和理念：电影《白蛇传》的海报采用民间剪纸设计元素，这种以民间美术符号为基本元素的设计，民间美术符号意义的沿用与发展，使现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力——传统语境产生约定的意义，而设计符号的创新意指则传达出作品主题的寓意，受众在解读符号意味的同时获得文化认同的愉悦——在跨文化的交流传播中，能够简洁有效的表达设计创意，最易达到“是民族的也是世界的”这一文化传播的最高境界。超级秘书网 民族民间美术也是这样——民族民间美术符号本身是一种存在，它的载体形式十分丰富，它是民间艺人创造的具有审美因素、情感因素和表现因素的特殊符号，具有民族民间的审美情趣和审美尺度，独特的造型系统和色彩系统，更具有完整的表征和意指方式，在传承远古文化符号的基础上，积累构筑了一个独立的、丰富多彩的视觉符号系统。将中国传统文化作为一种符号元素融入设计，凸显地域文化、民族特色和人文特征——中国的传统文化为现代海报设计带来了新风格。《那山那人那狗》、《我的父亲母亲》、《卧虎藏龙》、《白银帝国》等海报的成功说明，运用于平面设计特别是在电影海报设计中的民族民间美术符号，是对受众符号消费需求的满足，也会对受众的消费心理和精神产生影响，它应当是设计师对民族文化理解后的一种自然的情感流露。独特的中国元素到底应该怎么用从来也没有一个教科书式的案例，它需要设计者、受众，对相应文化的理解延伸。21世纪的市场竞争，是设计的竞争，而设计的竞争背后则是文化的较量——秉承和发展一切优秀传统文化，是设计创新的前提。 海报设计论文:电影海报设计内容异同的研究论文 摘要：本文着力探讨在不同文化背景中电影海报所呈现的民族性问题，以及设计师如何受到传统文化影响，进而在电影海报中体现出鲜明的民族性倾向。而电影海报设计师只有立足文化传统并挣脱其束缚，方能在中西文化之间达到完善自身的终极目的！ 关键词：电影海报，设计，文化背景，民族性 世界电影自诞生之日已有百余年历史，“电影海报同月份牌、年画、宣传画一样可统称为招贴画，也可称为电影宣传画。一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所。”电影海报属于平面广告设计，其作用在于推销电影内容，在颇具审美性的艺术形式下，电影海报因设计者的文化背景差异，导致了强烈的民族性艺术风格，因而也成为时代的忠实记录者。 由于美学文化背景的差异，以及客观条件的限制，电影海报设计必定带有民族性特质。设计师的成长环境决定了设计理念的民族性差异，他的作品体现着历史发展的清晰脉络，在多元化的沟通与理解中，电影海报图形语言的国际性趋势并没有消解民族性内涵。相反，拥有国际背景的民族性设计才是电影海报的发展趋势，因为国际性基于民族性得以产生、发展，否则电影海报设计的国际化将成为空洞的说谈。以德国为例，它是现代设计与现代设计教育的发祥地，包豪斯的设计理念至今仍影响着我们的生活，而欧洲传统文化对冈特·兰勃的广告招贴设计作品存有显而易见的影响。源于同一文化土壤的设计师，必定具备相似的设计观，德国HeinzSchulz－Neudamm亲自设计的《大都会》（由弗里兹·朗使执导）国际版电影海报，在美国拍出六十九万美元，因为作品绘制于1927年且存本较少，设计师采用艺术装饰主义手法，极力营造出充满未来世界的审美性效果，进而成为具有收藏价值的艺术珍品。不同文化背景决定了电影海报的设计理念差异，在提升电影主题的过程中，电影海报也因设计者的民族性，无形之中成为时代风貌的见证者。 电影海报设计伴随着世界电影而产生，经历了由黑白到彩色的发展历程，逐渐由单纯介绍电影内容的招贴画，变成一种平面设计艺术作品。从海报设计角度研究，世界电影海报大致经历了手绘海报和电脑（设计）海报两个阶段。二十世纪二十年代，手绘海报首先出现于观众视野，直到五十年代，新中国的电影海报均采用手绘的形式。这种绘画方式强调了平面设计者的主观能动性，采用大胆的夸张造型以及鲜明的色彩，充分表达了设计者对电影内容的文化解读。此时的设计要求在于着力刻画影片内容，多写实性描绘，如影片的主人公以及重要场景皆成为手绘对象。1939年由维克多·弗莱明导演的《乱世佳人》成为影坛经典，电影海报以剧中亚特兰大的火光冲天为背景，配合火红的暖色调，夸张而鲜明地表达出英雄怀抱美人的浓烈爱意。1941年由奥逊·威尔斯导演的《公民凯恩》成为划时代的一部影片，它的一款海报（西班牙）采用写实性手法描绘出男主角的半身像，在色彩处理上因降低了纯度造成偏灰的效果，与电影所要阐发的深刻内涵相符合。 二十世纪九十年代，大型摄影加工器材的应用以及电脑合成技术的广泛普及，世界电影海报逐渐步入电脑设计时代。设计师采用先进的电脑合成技术，突破了传统的写实性描绘，丰富了电影海报的象征性寓意以及文化的多义性表达，成为电影商业化运作中的一个亮点。萨姆·门德斯(SamMendes)导演、AlanBall编剧的《美国丽人》为一部家庭伦理片，海报以少女性感、美丽的腹部为背景，一朵玫瑰花尽显青春的甜美，画面呈现粉红色娇嫩的绘画色调，温暖、鲜艳的色彩与深刻、复杂的故事内容形成鲜明对比。它没有任何写实性描绘，暧昧的电影主题通过人体的肌肤得以表达，含蓄而深刻。大导演斯皮尔博格的经典之作《外星人E·T》为一部科幻片，海报以一轮明月为背景，一个穿雨衣的小男孩正骑着单车向月亮奔去。画面前方男孩和外星人用食指相通，温情的友谊成为这部科幻片的感情基调。海报选取湛蓝的色调，象征着对未知世界的探秘，正如影片内容注重电脑特效的运用，海报设计在奇幻性的视觉语言中向受众讲述了一个美丽的孩童之梦。导演韦斯·克莱文于2000年制作的《惊声尖叫·3》为一部喜剧类惊悚片，电影海报选取黑色调造成了某种视觉压迫感，左边从黑暗中飘来一张变性的骷髅脸，右边为一个白色数字“3”，其中透出一个女子惊恐的眼睛。海报以黑白形成强烈的对比色，营造出恐怖的画面视觉效果，它在设计理念中摒除了叙事性概念，抓住“惊悚”这一优秀元素，为电影做出了较好的市场宣传。 可以说，一部出色的电影海报可以提升电影的艺术品味，甚至成为电影内容所成就的某种文化的象征性代表。譬如顾长卫于2005年的处女作《孔雀》，它的海报以麦地为背景，左上方是一个白色的降落伞，右下方的女主角推着自行车，出神地望着远方天空。画面选取纯度较低的灰绿色为基调，呈现出略带感伤的怀旧情绪；女主角凝视远方天空的默默神态，以及象征着个人梦想的白色降落伞……这些设计元素与影片的主题意义相得益彰，观后令人无限回味八十年代社会转型期的历史风貌。当然，出于电影内容的实际需要，在电脑时代的电影海报设计中仍会出现若干手绘海报，这也不失为一种文化怀旧的经典性回归。超级秘书网 早期的手绘海报多出自画家之手，之后为专业设计师，无论其何种身份，电影海报制作者的文化修养对设计理念起着至关重要的作用。在东方文化内部，包括中华民族、大和民族以及朝鲜民族，他们秉持着传统的儒教思想，却又各具特色，这种细微的文化差异对电影海报设计存有至关重要的影响。在斯皮尔博格执导的《艺妓回忆录》中，它的海报设计将目光聚焦在一张苍白的脸上，搭配鲜艳的红唇、翠绿的眼珠、飘动的黑发，形成强烈的视觉冲击力。黑白的眀暗关系，色彩的冷暖对比，平静的表情与舞动的头发，这些设计元素如同剧情一般，在中西文化间以及儒家文化圈内得到了莫衷一是的反响。在文化禁忌中，东方文化享有悠久的历史传统，中国人历来忌讳“流星”以及数字“四”，韩国人忌讳“菊花”，而日本人却忌讳“白手帕”。三国都对红墨水书写的名字表示反感，因为这也代表了“死亡”的意义。东方文化中的民族传统也各具特点：中国的“阴阳”学说在现实中对应着相应的象征物，如日、月对应着“阳”与“阴”；在日本和服礼仪中，只有死者的头部右侧方能佩戴头饰……中日文化间的差异，导致中国人在设计中注重平衡性理念，推崇中庸思想，而日本人却崇尚简约的设计风格，反映出大和民族平和、细腻的文化风貌。另外，中国的汉字不仅成为表情达意的语言工具，也成为一种审美性图案，它们或行云流水，或万马奔腾，只因字体的变化即可完成语义之外的情感表述。由此可见，文化背景的多样性呼唤着设计师必须具备专业性知识，只有立足本民族文化传统，方能在设计中显示出超越文化形态的包容性。 海报设计论文:电影海报设计中如何灵活运用大脑的研究论文 [摘要]电影海报是随着电影的产生而产生的。一幅优秀的电影海报不仅能招徕观众，还能使其对电影作品产生美好的印象。电影海报的魅力源于创意表现，借助图形、线条、符号、色彩、文字以及独到的表现手法，在海报中突出所宣传的电影的精华部分。联想是诱发灵感重要的思维方法之一，是创意的关键，是形成创意思维的基础。 [关键词]联想思维电影海报设计创意思维共鸣 在电影海报设计中，通过联想的创作手法，将人们脑海中储存的审美习惯与审美对象套用到大多数人自己的或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，不但突破时空的界限，扩展艺术形象的容量，更能加深海报画面的意境。从而使审美对象与审美者融合一体，发生联想的过程中引发美感共鸣。客观事物之间是通过各种方式互相联系的，这种“联系”，正是联想的“桥梁”。通过这座桥梁可以找出表面毫无联系，甚至相隔遥远的事物之间内在的关联性。运用联想思维进行电影海报的创意设计，可以开阔创意思维的天地，打开设计思维的通道，将无形的思想朝着有形的图像转化，联想的具体方法有如下几种： 一、虚实联想 构成图形主题思想的许多概念常常是虚的看不见的，但它却与看得见的形体相关联而构成虚实联想。在“踏花归来马蹄香”中，“香”这个概念是虚的、看不见的，而飞在马蹄之后追逐香气的蜜蜂则是实的、看得见的；“和平”这个概念是虚的，而“鸽子”和“橄榄枝”则是实的；“战争”这个概念是虚的，而枪炮、硝烟和作战的士兵则是实的。越战影片《野战排》的海报再现了越南战场的真实情景，使人有一种身临其境之感。画面上一个倍受战争创伤折磨的美国士兵，迸发出绝望的呐喊，映射出战争的疯狂、混乱和非理性。揭示了战争给美国人民留下了巨大的肉体上和精神上的伤害，让人们去思索战争的真正含义。 二、接近联想 在接近的时间或空间里发生过两件以上的事情，会形成接近联想。当我们想起甲的时候，就会容易地想起乙，看到闪电就会想到雷声；看到南飞雁就会想到秋风凉；看到江河就会想起船舶；看到蓝天就会想起白云等等。电影《美国丽人》的海报整个画面充满了女性腹部肤色，人的面部被省略掉了，腹部、肚脐、手，都呼应着那朵点睛之笔的红玫瑰，整个画面使人联想到主人公独特的娇艳之美。海报作品上没有什么耀眼的明星头像和那些符号、图案，但同样设计出了很高的品味。 在电影海报设计中运用接近联想将事物的形态通过逻辑思维建立联系，使形意升华，创造内涵独特的新形象。 三、类似联想 有些事物在外形、结构和内容上有相似的特点，因而产生类似联想。是一事物的感知或回忆，引起了对和它在性质上接近或相似事物的回忆。如由圆形想到月亮、足球、轮胎、烧饼，张大的嘴，还有完美、包容等。看到火柴，由发光、发热而联想起机会；看到乌瓦、白墙，就会联想起苏州园林等。类似联想是一种“托物言志”“借景抒情”的表现手法，把受众知晓的事物的形意与要传达表现主题定位点的形意进行关联，并将该事物的形展现于画面中，通过意的转换联想到要传达的主题中。电影《达芬奇密码》的海报设计在卢浮宫的标志性珍品——达·芬奇的《蒙娜丽莎》上做文章，结合电影中名画真品上的密码线索，“蒙娜丽莎”神秘的微笑伴随观众一同踏上破译解读密码的旅程。海报设计通过利用名画家笔下人物作为谐趣的图像，经过巧妙的整形手术，使名画与影片产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，使人赞叹，过目不忘，这种手法的运用极大提高了海报的诉求效果和影片的注目度。电影海报中视觉形态的相似性，引发受众对主体形象的回忆，产生意的延伸，达到形意完美感的共鸣。 四、对比联想 有些事物在外形上或内容上正好相反，我们想起这一事物就会联想起与之相反的事物，称为对比联想。是一事物的感知或回忆，引起了对和它在性质上相反或对立事物的回忆。例如：白天与黑夜；大与小；静止与运动等等。对比联想即反映事物的共性，又反映事物相对立的个性，有共性才能有对立的个性。电影《朝夕之间》海报上主人公两个截然不同的表情对比，把影片的主旨勾画的淋漓尽致。影片《万夫莫敌》取材于美国历史上著名橄榄球选手文斯·帕培尔的真实经历，影片讲述了已是而立之年的他加入球队之初，受尽怀疑和白眼，但他凭借不懈的努力和自身条件，终于赢得了掌声和喝彩，摆脱了底层的地位，成为一位事业辉煌的职业球员。他从几乎一无所有到克服重重困难、最终实现梦想的故事。海报上将主人公成功后的风光和成功前的训练画面进行对比，悠扬地叙述了属于那个时代的情怀。超级秘书网 五、因果联想 因果联想是指对事物产生的原因和结果而引发的联想。世界万物都有其存在、发展的原因和导致的结果。环保纪录片《难以忽视的真相》是一部有关气候变迁的纪录片，其中揭露了气候变迁的资料并对此做出预测，其中特别关注全球暖化现象。此片获得第79届奥斯卡金像奖最佳纪录片。系列海报画面上过量的废气排放，让人联想到大气的污染形成酸雨、植被的破坏导致土壤沙化；全球变暖，冰川消失给人类带来巨大危害。观者会被海报上让人难以忘怀的画面深深触动。 电影海报的创意设计千姿百态,风格各异。人的视觉感觉具有一定的相同性和互转性,只要事物的关联要素,运用逻辑思维和形象思维将其联行组合,就能引出观者心理上的共鸣，诱发一种深思或是回味,创造出既能准确传达信息又具有视觉冲击的作品。 海报设计论文:工学结合海报设计论文 一、工学结合课程改革探索 1）课程目标 课程的理念与目标决定了课程的方向，改革课程的中心目标旨在推动网络媒体下的海报设计课程工学结合教学模式改革，培养适应电商时展需要的设计从业者。尝试以交叉课程内容的整合教学内容，情境化、项目化的教学方式培养学生的设计观念，并掌握相应的技能素养。 2）课程内容 信息时代下的海报设计课程既需要各种相关软件课程的支持；也需要网页设计、新媒体设计等学科知识的支撑。这需要对课程知识体系进行合理再配置，大幅增加应用较多的新媒体设计内容，适度地删减现今使用较少的知识内容。同时改变原有的理论—实践的单一教学方式，尝试理论——实践——理论——实践——理论的教学方式，将大模块的教学内容分解由各个小单元解决，强调学生在不断的实践中学习理论与技能知识，加强知识的吸收。 3）课程实施 a.综合性和多导师制长久以来艺术设计的各个科目教师独立完成自己的课程教学，学生也很自然的独立看待各科目的知识内容，这造成学生的学科知识呈现碎片化的趋势。这也是造成学生学到的知识在实际工作岗位时往往用不上或者用不好的重要原因。综合性的课程内容可以在一定程度上解决我们所面临的问题，但是对于以往由单个教师掌控的课堂来说是很难实现的，教学的改革必须结合课堂实施方式的革新。基于这样的教学目的笔者尝试在教学中以大课堂、宽视野的原则，以项目化、实验性的教学内容配合多导师的形式进行教学。大课程与宽视野指的是课堂中的教学内容不再局限于以往的单一的海报设计课程知识，尝试将各个相关学科的知识融入教学。以期改变过去独立课程造成的知识碎片化倾向，使高职学生更好的贯通所学知识层。另一方面在教学过程中请相关电商企业中的一线资深设计师进入课堂，同时将其他相关课程的教师引入课堂，形成多导师的教学形式。这个过程中尝试了请毕业工作多年有一定成绩的师兄师姐回课堂讲课作交流的形式，取得了较好的效果，出身于一样教学环境下的他们对自己所学知识技能的优点与劣势有比较清晰的了解，在交流中也更有针对性更有带动性。b.实验性与实用性结合同时运用实际课题与虚拟课题相结合的项目教学法进行情景式教学。联系实际的课题设计并不意味着一味的强调商业化设计。作为新兴的媒体形式，不论是行业本身还是从事教学的教师和学习角色的学生对于其特性的了解都是不全面的，这使得新的海报设计课程会融入更多探索性、实验性的因素。本课程的实验性涵盖着两方面的意义，第一层的实验性指的是教学过程一方面应该严格按照设计企业的流程来进行，前期的市场调研对相关信息的积累；中期的整合分析吃透主题，通过合适的创作方式，如头脑风暴（BrainStorming）进行创意突破；后期以一定的输出规范进行符合业界要求的设计。另一方面则强调设计中的艺术性，培养学生的艺术设计审美能力和自己独特的设计观点。摆脱商业化带来的流水线设计风格。设计的特质注定只有同时具有富个人色彩与实用性两部分特点才能够培养一流的设计从业者。具有实验性的设计摆脱了僵化的约定成俗的商业设计模式，而更倾向于艺术创作，这样的方式会使学生的作业初看起来缺少一些实用性，但是却更有生气。这可以培养学生活跃而有生机的设计思维意识，这是学生应该在专业学习的三年中首先掌握的。许多的设计理论知识都会随着环境的变化而过时，只有设计思维方式是相对稳定的，好的思维方式可以指导学生在毕业后不断学习，迅速适应设计工作的需要。c.情景化与项目化课程采用理论教学配合模拟一线设计项目实际操作的形式进行，打破以往一人做作业的方式，以个人设计与团队调研、策划、实施相结合的形式，以模拟投标或网上实际项目竞标项目进行。一方面让学生初步体验了设计的实际操作，锻炼了自己的能力，从实践中学到知识，又将知识应用于实践。另一方面增加了课程中的不确定性，丰富了教学内容，使课堂变得更加有乐趣，强调快乐地学习在教学中的作用。d.课程置换在设计课堂中的应用一段时间以来，课程置换一直是不少院校在校企合作工学结合改革中研究的课题，它解决了将学生的工作作为学校专业培养计划的一部分，学校通过过程管理和考核，并给予其工作相应的学分的实际操作问题。在海报设计课程的工学结合教学改革中笔者尝试在教学中承认学生在此期间的实际设计项目，并通过考核计入成绩。在具体操作中要求学生完成一定量的实际设计项目，并计入该课程成绩。设计项目的来源一般由校企合作的设计单位或网络设计交易平台（如八戒网等威客网站）提供，学生可以根据自己的实际情况和兴趣自由选择，并按工作量情况由个人或小组完成。在考核中按照委托方的采用情况给予相应的分值。 二、课程评价 课程的评价形式对于课程中教师的教和学生的学的方式有着很大的导向作用。笔者认为在工学结合下的海报设计课程评价中可以采用模糊等级制和社会效益评价结合的形式进行。在现有的教育方式中由于我们对于分值评测的依赖程度，我们的学生在课堂中的表现被单一的分值所表示，这使得所有的可以或不可以被数值衡量的能力都被一些定量化的数据表示了。从表面上看这些数据是这么的精确，当我们看到数据时就会下意识的假设这些数字能客观的表现学生的全面情况。但实际上不论这些数字看起来有多么精确，在对于学生实际能力的衡量方面的有效性都是非常有限的。分值式的评价方式会让艺术设计课程这类直觉思维、形象思维为主，以个体创造为主要形式的没有标准答案的特质的课程的评价出现困难。所以模糊式的等级评分制反而在艺术设计课程中更具有合理性。同时将学生在实际设计项目中的作品作为总成绩的一部分计入评价中，特别是对被采用的设计进行适当的分值奖励以鼓励学生参与设计实践。以比较综合的打分方式给学生较为全面、合理的评价。 三、总结 海报设计是一门理论与实践紧密结合的设计专业课程，工学结合的教育模式十分适用于该课程。通过对专业情况的分析，利用现有资源以教学内容综合性，教师结构多导师制，教学方式实验性与实用性结合，教学评价可置换性等多方面进行工学结合教学的改革探索可以建立一套有一定特色的设计教学模式。 作者：魏争驰单位：浙江同济科技职业学院 海报设计论文:多模态海报设计论文 一、海报《千万别让我走》的多模态解析 电影《千万别让我走》的宣传海报（英国版）是一幅典型的多模态图像，其设计内涵能通过克雷斯和莱欧文的视觉语法得以解析。《千万别让我走》是一部根据“英国文学移民三杰”之一的日裔英语作家石黑一雄2005年的同名畅销小说改编的影视作品。该电影讲述了三个在寄宿学校一起长大的伙伴露丝、凯西和汤米的生命故事。三人从小在一个看起来如田园诗般的寄宿学校中过着与世隔绝的生活。这个寄宿学校的孩子们都没有父母，却接受着十分良好的教育。随着年龄的增长，他们渐渐发现自己生活世界的异样，并最终了解到自己原来是克隆人，其存在的唯一价值是给有需要的顾客提供鲜活的移植器官。虽然他们有灵魂，在成长中也体会着爱、嫉妒和背叛等真切的情感，但他们的短暂生命终究会在第四次器官移植后自然终结。导演马克·罗曼尼克通过该片在科幻的外表下承载了一个关于爱情、迷失以及自我身份追问的电影主题。影片发行上映后即在全球赢得好评如潮：2011年获土星奖最佳编剧提名，并与《盗梦空间》《钢铁侠2》同获当年土星奖最佳科幻电影提名。影片能取得诸多专业殊荣，电影海报的宣传作用不应小觑。下文拟运用克雷斯和莱欧文的“视觉语法”来解析该影片的宣传海报如何通过图像多模态手段构建电影主题和折射影片文化内涵，塑造电影的外在形象并激发大众的观影兴趣。 （一）海报图像的再现意义 克雷斯和莱欧文区分了图像的再现意义的两种模式：叙事再现和概念再现。叙事图像展示了发展中的行动和事件，以及变化的过程和瞬间的空间安排，包括行动过程、反应过程、言语过程和心理过程。电影海报《千万别让我走》（英国版）是一幅叙事图像和概念图像巧妙结合的综合海报。该海报由3幅图片和3组文字说明错落拼接而成。海报右上角图片中露丝忧郁的目光直视正前方，左手做挥手状，似乎在向观众传递“千万别让我走”的主题寓意。左下角图片中汤米深情注视凯西并用手轻托她的脸庞，目光的凝视和手托面庞形成两个动作矢量，表达了汤米想要亲近凯西的心理活动。同时，两者间的深情对视也传递了情人间的浓浓爱意。右下角图片中汤米和凯西并肩奔向木质走廊的尽头，前倾的身体形成了两个类似矢量，寓意他们奔向光明和希望的急迫心情；但图片背景中过分对称的建筑结构似乎暗示了他们将要遭遇的冰冷的体制化现实。海报的3组文字说明实现了图像的概念再现功能。左上角的文字说明呈现了三位主演的名字及所斩获的突出电影奖项。这样简洁、直观的文字信息能够瞬间吸引影迷们走入电影院追踪他们所喜爱的明星的最新影视作品。海报中部的文字说明“改编自最畅销小说《千万别让我走》”又能吸引大批喜欢该类文学作品的人，尤其是那些阅读过原著的人们：他们或许特别好奇小说的故事如何在影片中得以诠释。海报右下角文字则主要提及大卫·卡梅尔发表在英国《每日邮报》上对影片故事的一句影评“无声的抗争与令人心恸的感动”。如此高的评价再次凸显影片扣人心弦的情节，并将促使更多海报阅读者购票观影，一探究竟。 （二）海报图像的互动意义 克雷斯和莱欧文认为图像和观看者之间可以产生互动关系；图像可以提示观看者对图像所表征的事物（包括人）应该持有的立场态度。影响互动意义的四个要素是接触、社会距离、态度和情态。接触指图像中的参与者和海报观看者间有目光交流，海报中人物对观看者有情感诉求，向观众索取反馈；反之，无接触或无目光交流则仅限提供信息。海报右上角图片中露丝的目光直指海报观众“你”，形成直接互动；她那幽怨的眼神似乎在邀请观众走进她的故事，并给予她理解与帮助。汤米和凯西在图片中与观众没有目光交流，他们只是在向观众传递着爱情的信息。社会距离指图像中的参与者与海报观看者间的亲疏关系；主要通过镜头取景的框架来实现，如特写提示亲密的关系、长镜头表示非个人的关系。右上角图片中的露丝试图通过直接接触同观众建立亲密关系，并以忧郁的气质搅动观众的好奇心去探究在她身上究竟发生了怎样的故事。海报右下角图片运用长镜头捕捉汤米和凯西两人的背影，展现的是疏远的社会距离，象征着现实的残酷。态度提示海报观看者对图像中的参与者所应持有的主客观态度。态度由图像取景的“视角”来体现。正面取景表明“卷入”（邀请观看者去体验和感受），侧面视角意味着“超脱的介入”（要求观看者以旁观者的身份客观地分析和评价），水平视角寓意平等。该海报采用水平视角的方式既邀约观众以平等的心态走入克隆人的生命故事，又提示观众客观冷静地看待克隆技术，并启发观众思索如果克隆人同人类一样拥有爱情、友情、愤怒、高兴等情感，人类该如何面对他们？人类是否有剥夺克隆人生命的权利？该海报有效利用这些意义资源展现出露丝的幽怨、汤米和凯西间的真挚爱情，以及对美好生活的向往等信息都是同人类共通的真实体验，使得影片的叙事具有很强的真实性，更能激发广大影迷的观影兴趣。 （三）海报图像的构图意义 克雷斯和莱欧文特别指出视觉语篇的构图意义展示再现、互动意义如何相关并协同构建一个完整的多模态语篇，其本身由信息价值、凸显度和取景来表现。海报《千万别让我走》被深红色线条分割为3幅图片和3组文字说明，形成表现形式的对照并相互凸显。图片的基本色调为灰色，而文字说明的背景是红色。灰色传递着压抑、宿命的氛围并寓意希望的渺茫。红色是血液的颜色，喻示着残酷的人体器官移植，同时也象征着鲜活生命的可贵。两种背景颜色的反差表达出影片中人类对克隆人的冷酷无情和克隆人对生命的不舍。海报右下角的图片以两个少年的背影取景，与其他两幅以人物正、侧面取景的图片在镜头层面形成对比，预示着克隆人虽对不公平的命运努力抗争，但残酷的现实却并未给他们些许曙光。左边的图片比右边的图片更吸引眼球，它通过主人公面部神情的特写凸显了电影主题———爱情。另外，海报在中间位置，用与红色底框形成巨大反差的白色字体标示出电影片名，即原著名，有效地突出了影片的文化内涵并借此来吸引观众观影。 二、结语 电影海报能有效利用语言文字、图片、色彩、光影、亮度等多种模态资源来构建图片意义与传递丰富信息内涵，属一种典型的多模态叙事语篇。根据克雷斯和莱欧文的视觉语法，电影海报《千万别让我走》通过图片、色彩、光影和文字等多种视觉模态的巧妙组合和协同互动，以实现再现、互动和构图三种意义的方式构建了一个完整的多模态语篇。因此，该海报语篇在设计中有效调配了多种模态，通过多种视觉模态协同互动、交织配合，渲染了电影情节、凸显了电影主题，从而强化了海报的宣传效果。 作者：吴林单位：湖北工业大学外国语学院 海报设计论文:意境营造的海报设计论文 1.利用色彩营造意境 色彩是人们感知事物的第一要素，一个色彩亮丽的事物可以给人以强烈的视觉冲击力，一个色彩灰暗的场景也可以让人觉得倍感压抑，其直接作用于人的情绪。而意境本身就是情感的产物，和色彩有着千丝万缕的联系，设计者要根据设计对象的实际情况对色彩进行有机的运用，让色彩成为意境营造的有力工具。具体来说，利用色彩营造意境主要有以下三种方法。 首先，利用色彩对比表现意境。色彩对比是色彩学中的重要内容，在对比中能彰显出色彩存在的意义。对色彩对比进行合理利用，不但能够使画面层次得到丰富，而且能够用一种强有力的视觉冲击力将观众的眼球牢牢抓住，使海报信息得到更充分表达。如设计大师卓思乐设计的一则“保护森林”的主题海报，在画面中就使用了大红色和深绿色的对比。画面中是一片被砍伐过的森林，背景选用了象征着森林的深绿色，但是在那些被砍伐过的树桩上却使用了大红色，远远望去，就像是鲜血在汩汩流出一样。这种对比传达出了两层意思：一是树木也是有生命的，它们被拦腰斩断，也会因为疼痛而流出鲜血；二是对人们破坏森林的行为进行的谴责，这是一种血色的警告，更是血淋淋的代价。可见，色彩对比的运用可以使画面获得发人深省的艺术效果。 其次，利用色彩调和表现意境。色彩调和是指色彩之间的相互混入，被选用的色彩往往处于同一个色系中，将其有机调和后，能够获得新鲜的、协调的色彩感受。如微软产品MSN的海报设计就使用了色彩调和的意境表现法，画面中由蓝、绿、红、黄四色组成的蝴蝶的四种颜色全都使用了透明色设计，这就使得图案的重合部分也实现了色彩的重合，即蓝色和绿色的重合、红色和黄色重合，产生了一种新奇的色彩效果，使人看着这只振翅欲飞的蝴蝶，就感受到了一种“心有灵犀一点通”的味道。 最后，利用色彩联想表现意境。色彩在发展过程中，因为和人们文化、生活的紧密结合，形成了联想性的特点。如看到白色想起白云、雪花；看到绿色想到草坪和山脉等。对色彩这种联想性特征的有机运用，将会使作品获得一种“此时无声胜有声”的意境体验。设计者应该对色彩法则有扎实和深入的掌握，根据作品的实际需要把握色彩的心理变化，使色彩成为意境营造的有力工具。 2.利用文字营造意境 文字也是海报设计中不可或缺的重要元素，其不但能够对图形和色彩进行补充和说明，很多时候还能起到画龙点睛的作用。中国文字博大精深，其本身就是一门艺术创作，有着独具特色的外部形态和丰富深厚的文化内涵，将中国文字运用于海报设计中，能给海报以无尽的想象和意境。具体来说，利用文字表现意境有以下两种手法。首先，利用文字含义来营造意境。在充满意境美感的海报设计中，文字所起到到已不再是单纯的说明作用，或者说其不再是一种阅读符号，而是通过对其含义的挖掘使其本身以一件艺术品的形态展现出来。如香港著名设计大师靳埭强设计的《汉字》系列海报，其主题是宣传汉字、展示中国汉字之美。对此靳埭强就对汉字的含义进行了深入挖掘，其选择了“山、水、风、云”四个汉字，将其与中国的“笔、墨、纸、砚”相结合：“笔架山”的巧妙、“静止（纸）水”的灵动幽远、“沿（砚，意沿海）台风”的骤动无影、“墨色云”的飘逸非凡，无不表现出书法独特的形式美和极高的文学素养。设计者在单纯的汉字中追求厚重感和丰富感，使画面表达出富有魅力、朴质飘逸的东方意境美。 其次，利用文字形态来营造意境。中国文字的形态十分丰富，楷书字体的端庄优丽、隶书字体的严谨秀美、行草书的婉转飞扬等，都可以在海报设计中得到广泛的运用，使其和图形、色彩等形成良好的配合与互动，使作品的意境特别鲜明。如中央电视台综艺频道的海报设计选用了盛开的鲜花作为画面主体，寓意着百家争鸣和百花齐放，而在画面的下方则是一个用草书书写的繁体“艺”字，而且其笔画也是由一朵朵鲜花构成。草书素来给人以潇洒飘逸之感，在此用来表现艺术，可谓是再合适不过。又如，汶川地震的一则海报设计，其将“济”字进行了解构处理，其上部是一个“汶”字，下部是一个“川”字，使原三点水偏旁中的最下方一点得到了双重运用，既是“汶”字三点水偏旁中的一点，又是“川”字中的一撇，一个简单的文字处理，既表明了主体，又表达出了一种同舟共济的深意。所以说，文字是中国海报设计意境营造的重要资源，设计者要通过不断学习来加深对汉字的理解，并将其更好地运用于设计中。 综上所述，海报作为平面设计中的重要组成部分，在各类信息的传播、交流中发挥着重要的作用。虽然近年来的中国海报设计已然有了长足的进步，但是相对于欧美发达国家来说，无论是在创作构思还是表现手法上都还有一定的差距，如何缩小这种差距，并体现出中国海报设计的特色，是当下迫待解决的一个问题。意境是东方美学中特有的范畴，中国各类艺术创作中的意境表现都是独一无二的，将其作为海报设计中的重要追求，不但能够使海报设计的信息得到更加艺术性的表达，同时也能够彰显出中国海报设计的民族性风格。故本文对海报设计中意境的营造进行了具体分析，希望能够起到抛砖引玉之用，引起更多同行对意境问题的重视，为中国海报设计的发展贡献一份力量。 作者：江水明单位：苏州高博软件技术职业学院数字艺术系 海报设计论文:田中一光的海报设计论文 1日本美学与现代设计的结合 田中一光被誉为游走在西方现代感与日本传统美之间的设计大师。究其原因，是其作品精妙地把握住了日本传统美学概念与西方理性结构，并将二者结合得天衣无缝，如间（Ma），禅寂（Wabi-sabi）等传统日本美学概念，都被他体现在了作品中。由于二战前西方文化已影响到日本，当时日本设计徘徊在西方现代设计风格与传统审美文化之间。现代设计注重理性、完整的视觉感受，而日本的美学则强调唯美、意象的视觉享受。例如，禅寂就表现出了质朴美感。田中一光将几何结构的规整性视觉效果作为开拓，加上运用传统的日式美感，使得设计更具有视觉享受。在其1958年所创作的著名能剧海报（如图1）中，海报中的主体图像为日本传统歌舞伎演员的面部扮相，简单淳朴的曲线与婉转粗糙的边缘，精确地将整个面部图像加以层次地展现出来。严谨的视觉元素结合日本书法的柔和笔触，让画面充斥着一种禅寂的不规则与残缺的美感。而背景的规整色块无疑是现代主义理性的完美诠释，我们可以看到在这幅海报中，作者试图将人脸从海报中抽离，极具画面层次感。田中一光通过面部图像的刻画，使得现代主义与日本传统的高度融合，解读了理性韵律与感性意韵之间的互补，极强丰富了海报的视觉冲击力。 2传统色彩与几何结构的调和 除图像的运用方法之外，运用日本传统色彩理念来调和海报中的几何结构，也是田中一光独特的设计方法。在其海报设计中既用理性结构分割，又蕴含高纯度的互补色彩。前者展现了西方现代主义，后者则展现了浓烈的日本色彩审美观念。收缩张弛的色彩不仅满足了精神象征，也完善了装饰功能。例如，浮世绘版画与歌舞伎（Kabuki）剧服的色彩等。起源于日本江户时代（1603～1867）的浮世绘版画，经常使用丰富斑斓的对比色。例如，黄与紫，红与绿等，此风格影响了诸多日本艺术家，田中一光可谓其代表性人物，这种对比而又和谐的色彩元素形成了与众不同的日本色彩理念。 在第一届日本文化节海报设计（图2）之中，田中一光一方面将海报中的互补色转为富有节奏的跳跃。例如，顶部明艳的紫色与底部单纯的黄色呼应，这种源自于浮世绘色彩理念的视觉冲击力，给观者耳目一新的体验快感。另一方面，他精准地把握住了黄紫之间的秩序，并巧妙地运用白色背景作为调节二者色彩关系的虚实需要。单纯的几何色块又构成了日本传统妆扮的女性形象，海报中并无曲线，但却打破了现代主义僵硬呆板的形象。田中一光还钟情于浓烈色彩的运用。例如，日本平安时代（794～1192）女性服饰上的色彩运用。在其为SalvatoreFerragamo所设计的展览海报中，繁多的色块通过对比，进而组合成海报的中心图案。他的色彩风格在80年代现代主义盛行的日本设计界引领了一种新的风潮。 田中一光毕生都在探寻西方现代主义与传统日本文化的交融，他探索性的设计为20世纪中期的日本设计做出了巨大的贡献。通过他的海报设计可知，他的每一幅作品都完美地将日式美学与西方现代主义相融合。田中一光独特的设计理念，深远地影响了日本的设计，甚至影响了世界的设计。在当今世界，随着经济的发展和文化的交流，东西方文化进行着碰撞与交织，对于当代设计师来说，怎样理解民族传统文化，并且将其融入现代设计中，田中一光的作品体现的形式和蕴含的理念，都值得借鉴。 作者：秦臻珍单位：安徽师范大学 海报设计论文:传统陶瓷艺术下的海报设计论文 一、传统陶瓷的艺术形式 中国传统陶瓷的艺术形式主要表现在陶瓷的造型样式和装饰纹样两方面。中国传统陶瓷有着自身独特的整体风貌和各个历史时期及地区的风格特点，有着新颖的形式和特定的艺术内涵，在世界陶瓷艺术发展史上拥有一致的赞誉和高度的评价。陶瓷艺术的本质特征体现在陶瓷造型和陶瓷装饰上，二者完整地展现了陶瓷艺术的审美价值。 1.陶瓷造型陶瓷造型的“造型”一词主要指陶瓷器物的形态和样式，与广义的“造型”有所区别，特指具有一定抽象特征的陶瓷器型。在中国传统陶瓷中，各种不同的造型因时代、地域以及生活需要而形成。它们包含着生活美学、生活意蕴、生活习俗，渗透着创作者对生活的理解和适应，并“物化”为具体的陶瓷造型形态。正因为如此，陶瓷造型是制陶人的艺术思想和文化修养的载体，也是某一时期文化特征的载体，体现了民族精神和民族文化。中国传统陶瓷造型从模拟开始，进而发展为象形取意的方法，通过长期延续和演变创造了许多优秀的陶瓷造型。象形取意的造型方法的长处在于能够借助自然界的植物、动物形态以及人工的各种器物形态和样式的启发，发挥想象、开展构思，创造有别于“原型”的优美的陶瓷造型，甚至比“原型”更为美好、更为动人、更具特点；在完成造型的象形取意过程中不受“原型”的限制，而是根据所创造的陶瓷器物的特点，充分发挥作者的创造性，把个人对“原型”的观察、理解、感受、爱好表现出来。象形取意的造型方法在我国传统陶瓷艺术发展的很长时期内一直是一种比较重要的方法，贯穿于各个不同时期的陶瓷艺术制作中。虽然在某些时候会有所调整和突破，但基本制作方法离不开象形取意这一制作理念。象形取意首当其冲的是汉字，中国汉字是最具代表的象形文字，制陶者在制陶过程中会将陶瓷器型与汉字匹配，以此区别其形态特点。如“由”字形的天球瓶、油锤瓶、玉壶春式瓶等，“甲”字形的梅瓶、鸡腿坛等，“申”字形的橄榄尊、柳叶瓶、莱菔尊、链子观音瓶等，大都是根据造型的大致轮廓、主体部分所处的位置与某字形相像而加以区分的。如果从深层的造型观念来分析，汉字的造字原则在一定程度上与陶瓷的造型方法有着某种内在的联系，存在所谓的“通而同之”的造型意识。中国传统陶瓷造型的名称更明确地反映着这种象形取意的造型意识，如蒲锤瓶、石榴尊、葫芦瓶、马蹄尊、蒜头瓶、纸锤瓶、灯笼罐、角篓罐等陶瓷造型样式，都是以自然形态或者其他器物造型为基础加以概括、变形、转化而形成的。象形取意的造型方法是优秀的传统，与国外陶瓷造型相比给人留下的印象是含蓄、丰富，更富于情感表现，展示的是诗意的韵味，体现了中国传统文化的基本精神。 2.陶瓷纹样新石器时代晚期的几何印纹陶，常见的纹样有水波纹、米字纹、回字纹、方格纹、编织纹、云雷纹等几十种。商代有饕餮纹、方格纹、回纹等。战国时期有云纹、花瓣纹、鸟兽纹。六朝有铺首纹、联珠纹、莲花纹、忍冬纹等。宋代陶瓷的装饰方法多种多样，有刻花、印花、绣花、画花等多种，刻花、印花是传统方法，绣花则是用针刺出花纹，画花则为后来的绘瓷开创了新纪元；宋瓷的装饰题材喜用折枝花以及飞鸟虫鱼，纹样秀丽、线条流畅，规矩的几何纹很少，体现了清新、典雅的艺术特色。明代，我国陶瓷工艺又进入了一个新的阶段。如果说在明代以前我国陶瓷的釉色是以青瓷为主，明代以后则主要是白瓷。白瓷的发展为陶瓷工艺的装饰开辟了广阔的新天地，唐宋时期普遍采用的刻花、划花、印花等方法已经逐渐衰落；画花的装饰方法主要是青花、五彩等，成了陶瓷的主要装饰方法。 二、在现代海报设计中应用传统陶瓷造型和纹样的实例 1.陈幼坚先生与他的罗汉式瓷碗陈幼坚先生设计的海报作品《民以食为天》，其作品元素选自中国传统饮食工具筷子和端庄的罗汉式瓷碗造型。设计表现形式采用正负形构成，为了更好地凸显罗汉式瓷碗这一传统造型而将筷子密集化处理，密集的中国筷子款式多样，不但有传统木筷、竹筷，还有现代的不锈钢筷子等。围绕着一口碗，留白的处理手法一下子抓住了所有观众的眼睛，把所有的视线都集中于一口瓷碗上，而这一空碗形象很好地体现了设计师的设计意图，深化了主题“民以食为天”。密集多样的筷子正映射出中国现实社会中的多样性与复杂性，对于一个现代社会问题，陈幼坚先生采用几千年来一直沿用的传统材料，利用现代设计手法精彩地展现出来。碗的选择更加说明设计师对传统文化要有深度的学习和了解，如此才能恰如其分地在现代设计中发挥传统素材所蕴含的传统人文精神。 2.赵清先生与他的青花瓷赵清先生的海报作品《在中国》很直白地给人留下“中国”的概念。同样的正负形构成处理，同样的传统陶瓷器物，赵清先生选用的“申”字形青花瓷，且不考虑与青花瓷里负形“CHINA”一词有何隐喻，就曲线优美的“申”字形瓷器造型加上以制作精良著称的青花瓷，直观上就为观者展示了中国传统工艺的精美和令人着迷的传统文化精神。赵清先生的作品又一次把“陶瓷”推上了当代文化的海报设计前沿。 3.何见平先生的《中国》何见平先生的《中国》拥有传统书法造型和中国风景画的设计元素，其中同样离不开蕴含大量传统文化精神的陶瓷。圆润的笔触内含青花的云气纹，使作者的设计意图传达得更含蓄。作品中国画梅花的意味或许更多的是对中国传统文化的一种委婉的视觉传达。这是一件优秀的后现代设计作品，也是一种文化的传承，它提醒我们在当下的现代社会生活中面对中国传统文化问题时需要谨慎处理。 4.杭春晖先生的《苹果电脑标志》2003年靳埭强先生就任汕头大学长江艺术与设计学院院长一职后大力倡导传统文化在现代设计中的应用，特别是对传统文化的继承和发展问题努力探究，因此就有了2004年的“靳埭强全球华人大学生平面设计大赛”这一隆重赛事，此赛事后来成为中国大学生平面设计的重要大赛之一，是一个有益于整个华人设计界的教育和学习平台，而这一年的主题恰恰就是“传统文化与现代设计的结合”。此赛事最高奖项“未来设计师大奖”由当时就读于中央美术学院的杭春晖先生的海报作品《苹果电脑标志》获得。这件烙印明显的后现代作品表达是现代科技在成为主流文化的同时对中国传统文化的一种融合以及给人们带来的新思考，或许也更想说明现代科技文明对传统文化的一种新形式的继承和发展。用苹果电脑公司标志作为主要图案在图形处理上没有什么新颖独特的手法，只不过把标志主体部分换成了代表我国璀璨传统文化的青花瓷图案，那片蓝色的叶子最耐人寻味。作品最终传达出的是中国这个拥有五千年深厚传统文化的国家在现代科技面前正生发出新的嫩叶，完美地演绎了此次大赛的主题思想，获得“未来设计师大奖”当之无愧。 三、结语 传统陶瓷艺术蕴含着丰富的中国传统文化精神，对我们的审美习惯和生活方式的影响从未间断，一直在潜移默化地陶冶着现代人的情操。带着传统的记忆和情感，我们必须坚定不移地继承优良的文化精华。运用现代科技，将历史文化展现在日常生活的方方面面，是当下设计师的艺术使命；推动传统文化的可持续发展，进而将其发扬光大，是我们义不容辞的责任。无论是过去还是将来、传统还是现代，我们的文明都应该光芒四射、繁荣昌盛。所以，现代设计中无论是平面还是立体，传统文化的点点滴滴都值得我们学习和领悟，我们要运用现代设计手段实现中国风、传达中国美。 作者：潘振华单位：武汉理工大学艺术与设计学院 海报设计论文:当前电影海报设计原则分析探讨论文 摘要：电影海报兼具绘画和设计的特点，既能传达特定的观念和信息，又能提升电影的艺术品位和价值。在政治、经济、文化多元化发展的当今社会，图形作为一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，可以极大地拓展电影海报的表现空间，使其具有更深刻的内涵，从而在信息传达方面发挥重要作用。 关键词：电影海报图形设计表现设计原则 电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。 1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。 由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。 随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。 一、图形在电影海报中的功能 图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。 二、电影海报中图形的具象和抽象表现 具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式，这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中，两者有着各自的优势和局限，因此在实际应用时，两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现，设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。 1、具象图形 具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力，是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中，具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息，往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计，画面中佐罗的形象英俊潇洒，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭，以及人物坚毅的面部表情和身体动态，准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意值，而且还使电影宣传更富有成效。 具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任，从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望，尤其是极具创意的写实图形，其被设计师主观放大的高度逼真的形象，超越了视觉的一般状态，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。 由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广，所以它的作用不可估量，它以其独特的魅力，至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。 2、抽象图形 抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超越它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。 抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制，它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题，并使主题更为强烈鲜明，更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计，斑驳的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具体的形象，简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间：在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声，也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中，但天堂的光线就在她的前方，她会在那里看见吉恩清澈的双眼，将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。 抽象图形具有宽泛的象征性，所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的，既可以表现社会政治、经济方面电影主题，又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透，可以对电影主题进行更深层次的表现，这种两者结合的画面，具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。 没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性，要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解，因此，在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时，必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提，加强针对性和适应性，避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应，以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。 抽象图形在电影海报中的运用，打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了电影海报的表现空间。 三、电影海报中图形设计的基本原则 首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。 其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。 再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。 最后，电影海报中图形的形象应做到情与理的高度统一，以情感人，以理服人。因为情理交融的形象有助于调动人们的感情因素，图形的情感色彩越浓重，就越能激发起人们的兴趣并使之产生情感上的共鸣，这种双向的沟通与交流有助于人们对电影海报所传达信息的关注、理解和记忆，并产生强烈的观看欲望。 二十一世纪在平面设计领域也被称为一个“读图信息时代”，当今的电影海报随着人们的个性化需求和设计形式的日渐发展，明显的呈现出多重发展的形式。但是无论怎样发展变化，电影海报作为视觉设计的一个代表、一种表达方式、一种文化的载体。都必须起到传播与展现的作用，这也是一幅优秀的电影海报所应具备的基本功能。 海报设计论文:当代海报设计论文 （一）民族文化的传承与海报设计 中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。面对丰富的民族文化资源，我们可以多层次、多角度的进行再认识、再发掘。 1．从艺术手法方面借鉴。 中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在海报设计提供着丰富的表现形式和图式语言。靳埭强为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化构成中国山水自然绘画意境疏散的意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度，整幅海报制作结合中国传统艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。对于今天机械工具，电脑技术带来的表现手法单调划一的理性倾向，传统民族艺术表现手法对于现代手段与智灵手法的协调，发挥重要的平衡作用。 2．从图像元素方面借鉴。 中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。 如韩秉华把冰裂纹（开片）结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字以展示苏州。背景衬以山水影波光和一叶小舟的照片，并以黑色和银色印刷，展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。 3．从思维方面借鉴 中国传统文化中整体的、辨证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辨证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”，“浑然天成”，“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家，儒家以及禅宗理念，是原始朴质的混沌思维方法论的基本优秀。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辨证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学，相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。中国的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系，古代太极图中的阴阳回转，青铜器纹饰的抽象多义，国画中大写意虚实相生中无不透出这种思维方式的精髓。我们知道思维方式转化到海报设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流，它是使“中国海报设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。我们的设计师在进行海报设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。（二）民族传统文化与当代海报设计 中西文化的互动和双赢，成为世界多元文化格局发展的必然趋势。海报设计要根植于本土文化精华的土壤中，深入领悟传统中的“中国特性”，汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄，融会贯通，做到既有自己的独到之处，又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系。 1.对民族文化精髓的创造性转化 对我国的民族文化，即要发掘出其中蕴藏的丰富资源，又要看到其中存在的不是和缺憾，在进行海报设计时，要活学活用。很多设计师还存有“借古人以自重”的倾向，认为套几件古装或搬出典故神话就是弘扬民族文化，设计就有了文化内涵，殊不知这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收，刻意模仿穿衣戴帽的行为表现。 那么如何在海报设计中将民族性与时代性创造性相结合，是体现其本土文化设计的关键之一。我们认为，首要的就是将中国文化传统中视觉的符号和价值系统加以改造，使这些符号与价值系统变成有利与时代变迁的种子，根植于国人心中，使其保持文化的认同。因此，我们所要努力把握的不仅是形式与内容，更重要的是抓住中国传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵，并自然地将它转化到我们当代的海报设计之中，亦即将传统文化符号转化为现代视觉语言。例如余秉楠1995年创作的《海峡两岸一家亲》是为台湾印象海报会设计的“汉字”海报。作品选用了最古的篆字“家”，家是屋顶下的猪，一个多么美好的形象，多么安定和幸福的家庭，它虽然经历长期的形制更叠，繁衍出行，仍离不开造字的初衷，隐喻出海峡两岸一家亲的主题。刘小康设计的《新北京，新奥运》，背景是北京故宫九龙壁中的一条栩栩如生，威武动感，再加上一个跑步人形及科技感的线条造型，重叠龙形和人形，把传统文化，现代思维和运动精神结合起来，表达新时代北京的气象，还有很多成功作品，陈幼坚1987年设计的《Hello香港》，李永铨1993年设计的《现代香港设计师八人展——八仙过海》海报等等，都是从视觉文化的角度来重新看待中国传统视觉符号，深化了对中国传统文化精髓的把握，这对于发现具有新时期民族特色的海报设计艺术具有启发的意义。 2．“全球化”中的现代中国海报设计 在全球一体化的今天，海报作为信息与观念交流的载体，成为人们生活中不可缺少的成分，一个成功的海报设计应将不同地区，不同文化背景的人的共通性意念，通过图形文化方式表现出来，以求人们免去因文化、地域、语言、种族等，使人类交流产生阻碍的因素，通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通。 真正理想的“现代海报设计”，应该更多是一种融古通今，关怀人性的思考方式，是多种文化并存，是人与自然协调的“现代化”的体现，是庄子所畅想的“天地与我并生，万物与我为一”的人生境界。当然，对传统的珍视，并不是一味的沉溺与审美的情感体验，我们所希冀的中国海报设计是在理性秩序下借西学之风，熔铸古代传统，培育拥护中国的文化生命的强大力量，而不是盲目裁切我们古代图形中的优秀片段，凭空移植外来文化。“民族的才是国际的”，把海报设计穿上民族的盛装，让它在世界各种文化的击撞中接受挑战，汲取营养。 （三）：结束语 面对“西方文化”的强势入侵，我们的文化艺术也必然受到前所未有的挑战。“与狼共舞”并不可怕，相反，每一次异质文化与中国民族文化的交融，都将会带来民族文化质的飞跃。面对设计全球化的浪潮，思想的贫瘠和信念的过失将成为每一位海报设计师共同的劲敌。因此，在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们的海报设计师要“善学邯郸，不失故步。中西结合，以中为主，源流结合。以源为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，我们的海报设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩。 摘要：在设计国际化的影响下，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言的失语视觉现象非常突出。作为当今社会人与人交流载体的海报设计，要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统学习，并进行具有创造性的转化，使传统文化符号在当代海报设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样，我们海报设计才能真正走“国际化”。 关键词：传统民族文化海报设计本土化国际化 视觉传达设计是一种以“图”作为信息载体的艺术，也是与传播相结合的设计艺术形式。其中海报便是一种非同寻常的充满信息与传达的交流载体，它往往可以不通过文字的阅读或提示，让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义。德国设计大师皮尔·门德尔认为：“海报不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。” 然而，在全球化的影响下，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。世界设计的大同之日就是它的末日到来之时。当设计失去了民族个性时，不仅达到“世界水平”的目标无法实现，实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为国际海报艺术设计的丰富性提供来自把握们本土的智慧和想象力。
教育学术论文:儒学教育学术论文 一多重视阈下的朱子学说 由安徽省朱子研究会会长秦德文先生主编，合肥学院中文系张成权先生、张爱萍老师编著的《朱子语释》一书，在深入研读朱子著作的基础上，精选朱子语录，涵盖朱子论理气、心性、伦理、践履、自然、佛道、政治、经济、军事、教育、治学、读书等十二章内容。每章均有引言和简释，概述本章内容并作题解，同时力求遵循朱熹原旨，对所选的朱子语录及其要义作了精当的诠释并加以一些扩展性内容。该书言简意赅，对于传播朱子思想、推动儒家经典普及化、大众化起了积极的作用。安徽大学诸伟奇教授的《四书学四题》认为，《四书》定于朱子，分别研究了元明清三代的四书学，指出，元代的四书学是“士犹笃志于研经”、明代的四书学是“讲义盛行，异学争锋”、清代的四书学是“回归、新变与困顿”。安徽大学王国良教授就朱熹理学的传播路径及其对徽州日常生活的影响进行了考察，认为朱熹理学学派通过教育传播渗透到世风人情、族规民约之中，对徽州地区和谐社会的建构产生重要影响，为思想学说对社会文化模式的形成与发展产生重要作用提供了一个例证。安徽大学赵华富教授考察了徽州宗族对朱熹《家礼》遵循的态度和原则，指出徽州宗族对朱熹《家礼》十分重视，徽州宗族对《家礼》的规定，特别是祠堂建设、祭田设置、族规家法、祭祀礼仪的规定所遵循的态度和原则，不仅是继承，更重要的是对这些礼仪的规定进行重大变革。台湾师范大学张昆将教授就朱子对合下的权变伦理思考及其现代衍义作了探讨。安徽师范大学郭淑新教授解析了朱子经典诠释思想，认为朱子形成了章句训练训诂与义理阐发相互发明的经典诠释理念，以及唤醒•体验•浹洽•兴起互相贯通的经典诠释方法，为新儒学的兴起勃发奠定了方法论基础。但朱子虽然极力在追求本意和阐发新意之间寻找平衡支点，有时却难免游离于这一支点。黑龙江大学魏义霞教授探讨了朱熹的价值哲学，指出朱熹秉持儒家的道德诉求，不仅接续了孔子、孟子和荀子等原始儒家关于义利关系的话题，而且在理学的框架内诠释义利观，并且将理欲关系、公私关系一起纳入其中，这使义利观与理欲观、公私观成为朱熹价值哲学的基本内容，并且呈现出三位一体的逻辑架构，朱熹借此将儒家的道德诉求和价值哲学推向了一个新的高度。福建省委党校李永杰博士总结了朱子敬畏伦理对现代性的三条补救价值，分别为在追求物欲的同时注重边界意识、在追求物质的同时不放弃精神涵养、懂得在追名逐利中的抽身反盛。安徽理工大学高旭博士考察了朱子的“持守”思想及其理学践履精神，认为存心、持敬和主静是朱子“持守”思想的基本内容，“持守”思想尤为重视“日用”之间的修身功夫，表现出强烈的践履性，试图促使理学家在切实有恒的德性修养中，存天理而灭人欲。安徽大学刘笑非博士对朱子、象山和阳明哲学终极天理实在性与内在性关系作了比较研究，指出三者都肯定终极天理的实在性，不同在于阳明强调心理一体的终极天理的实在性，朱子的工夫论既有向外的“道问学”，又有向内的“尊德性”，象山和阳明的工夫论重点在内的“尊德性”。安徽师范大学陈育德教授对朱子文道一体的文学观进行了现代诠释，认为可以从其陈旧保守的思想、立场中获得警示，进一步在文学领域里清除封建主义思想的消极影响，同时汲取其中合理的、有用的东西，为弘扬民族文化的优良传统，建设有中国特色的社会主义文化艺术发挥积极作用。台湾朱子学研究协会黄柏翰副教授借由对朱子“太极”概念的分析，考察了朱子理学对佛老的吸收与转化，认为朱子理学并非转向佛、老，而是转化其中部分理论或方法作为儒学之舟的帆、桨。台湾华梵大学胡健财助理教授从朱子的山水诗探讨了他的山水情怀，认为朱子从早年的道佛思想到中晚年回归儒家，欲考察其著名的述理诗，更需要放在山水诗这个脉络中。泉州师范学院林振礼教授考察了思想史上朱子与大慧禅师的潮州之会这一历史公案，揭示出朱熹注解《大学》“格物补传”，“开一新传统”之序幕的隐微之处。上饶师范学院周茶仙副教授以江西为例，分析了地方家族与朱子学的发展流传状况，指出地方家族是朱子学在各地各时期发展流传的土壤与媒介，要探讨南宋朱子学的发展流传，必须从地方家族的视域中去考量。浙江工商大学徐日辉教授以亡秦为例，论述了朱熹的史学观。台湾海峡两岸朱子文化交流促进会理事长朱茂男先生多年来致力于宣扬践履“朱熹思想文化”，积极推动海峡两岸青年学子考察朱熹文化遗存，重走“朱子之路”，他就朱子文化在现代的传承、实践与创新提出了很有见地的思考。 二围绕朱子学而生发的其他哲学议题 在探讨朱子教育思想及其学说之外，亦有学者著文考察了其他哲学议题，彰显了新的学术思路。安徽省社会科学院余秉颐研究员归纳了方东美关于宋明清新儒学理论归趣，论述的三点内容包括关于自然主义的新儒学、关于宋明清新儒学三派“见解歧异的原因”、关于儒家“道统”观念。南京审计学院肖建新教授考察了宋元之际徽州学者许月卿的字号、贯里、生卒年。台湾元智大学助理教授刘芝庆探讨了韩国重要的阳明学者郑齐斗的经世之学，指出其经世思想源于阳明学立场。厦门大学谢晓东博士探讨了韩国儒学大家李栗谷对人心、道心的诠释，指出李栗谷的人心道心相为始终说，是一种独特的人心道心论，但该学说存在明显的内部矛盾，是一种不稳定的观点。浙江海洋学院程继红教授以义乌学者黄溍《文献集》所记浙东士人墓志铭为中心，考察了黄溍对宋元浙东地域儒学特征的描述及其谱系的建构。福建省闽学研究会丘山石先生由李侗与朱熹“复卦见天地之心”一番答问考察了李侗对朱熹建构理学思想体系的影响。芜湖市委党校肖美丰教授以《心体与性体》为中心，对牟宗三评朱陆无极太极之辨做出评价。上饶师范学院朱子学研究所苏敏老师从宋明理学主要代表对天人合一关系、仁在生态哲学中的含义以及人的生态行为实践等方面的探讨，揭示了理学哲学体系中蕴含的丰富的生态智慧。 三儒学与当代经济以儒学为基本内容的传统文化 在当代商业化浪潮的裹挟下命运如何，对社会转型产生了何种影响，引起了学界、商界的广泛关注。来自港台、内地的企业家、学者撰文探讨了儒学与当代经济的关系。原台湾大学校长、名誉教授孙震先生从“扩充利他抑追求自利”、“追求自利与现代经济成长”与“21世纪企业家的使命”三个方面对21世纪企业家的安身立命之道做出总结反思。原安徽师范大学副校长王世华教授从学理角度对徽商的内涵和外延作了界定，从徽商的魅力、文化自觉及文化信仰等方面深刻阐发了“徽商精神的当代价值”，认为有文化有信仰，才能有敬畏，才能自觉地去践行，升华为文化自觉，而这正是徽商与其他商帮的最大区别。台湾欧洲文教基金会董事长朱高正先生考察了朱子学对徽商的影响，指出朱子学深刻影响了徽商数百年，徽商的最大特色是商与儒密切结合，徽商是儒商的原型。台湾高雄第一科技大学朱国光教授讨论了朱子精神与现代企业管理思维间的关系，认为朱子家训对现代企业管理具有一定的借鉴作用，从朱子“百学须先立志”等传世名言中可以吸收企业管理思想。台湾著名律师吕荣海先生探讨了儒家精华和现代法制如何融合会通的问题，认为仁、义、诚信等美德虽然不能带来“短利”，却是经营公司、治理公司的“长利”。 四总结 综观本次学术研讨会，诸多论文新意频出，富有创见，朴实深邃、稳健典雅，考证精微，史料翔实，扩充了朱子学研究的学术视野，夯实了朱子研究的学术基础。不过在扎实推进朱子研究的征程中，应该进行一个长时段的学术梳理，进行学术反思，以便人们获得研究的观照和定位，真正将朱子学研究推向深入。同时切实开展学科之间的交流与合作，尤其要突破文史哲壁垒，对朱子进行哲学、史学和文学等学科的立体、交叉式研究。 作者：詹向红张爱萍单位：合肥学院 教育学术论文:全日制教育学学术型硕士培养方案比较研究 摘 要：全日制教育学硕士是从2009年开始正式招生，距今发展六年，不可不谓之稚嫩，所以当今在研究全日制学术型教育学硕士培养方案的学术领域里并不完善。文章围绕全日制学术型教育学硕士培养方案进行分析，对湖南拥有全日制学术型教育学硕士招生点的五所高校的培养方案进行比较研究，期望能弥补某些高校全日制学术型教育学硕士培养方案的不足之处，进而对教育实践产生一定指导意义。 关键词：培养方案；全日制；教育学硕士；湖南高校 引言 21世纪，世界已正式迈进知识信息经济新时代，国与国之间的综合国力竞争越来越落到人才竞争上。为了让中国在这场新的竞争中取得优势，我们势必得在人才的质量上把好关，下功夫。而培养人才的大计始终要归于教育。 一、研究意义 教育学目前在我国逐步拥有了教育学原理、课程与教学论、比较教育学、教育史、高等教育学、体育训练教育学等二级学科。我国全日制教育学硕士是从2009年开始正式招生。目的是为了培养拥有扎实理论基础的教育研究人员。高校往往其以学术研究为导向，偏重理论和研究，培养出大批的大学教师和科研机构的研究人员[1]。在未来，随着全日制教育学硕士的规模渐渐扩大，关于如何培养高质量的全日制教育学硕士也显得日趋重要。本文主要是通过分析湖南五所具有全日制教育学硕士点的高校的培养方案，以此进行比较研究。 二、研究对象与研究方法 （一）研究对象 1.湖南大学。湖南大学的教育学硕士点下分七个二级学科。包括教育学原理、课程与教学论、教育史、比较教育学、高等教育学、成人教育学、少年儿童组织与思想意识教育。 2.中南大学。中南大学教育学硕士点包括教育学原理、课程与教学论、高等教育学三个二级学科。 3.湖南师范大学。湖南师范大学是湖南省高校中教育学的领军者。拥有湖南省唯一的教育学一级学科博士点。教育学下分十一个二级学科，分别为教育学原理、课程与教学论、比较教育学、教育史、学前教育学、高等教育学、成人教育学、职业技术教育学、特殊教育学、少年儿童组织与思想意识教育、教育技术学。 4.湖南农业大学。湖南农业大学的教育学，包括教育学原理，高等教育学，职业技术教育学，心理健康教育，体育教育学的硕士点。对于职业教育和教育生态学的研究独树一帜，成果颇丰。 5.湖南科技大学。湖南科技大学教育学拥有教育学原理，课程与教学论，比较教育学，高等教育学，教育心理学等全日制学术型的硕士点。 （二）研究方法 1.文献研究法。通过对研究全日制教育学硕士的文献资料，阅读、收集、借鉴和分析已有的研究资料和成果，在联系各学校培养方案的视域下，发现问题、解决问题。 2.统计分析法。对搜集来的资料进行整理并展开研究，运用统计方法分析研究对象的有关资料，拟用图表对所得数据进行处理，从定量与定性的结合上对全日制教育学学术型硕士培养方案进行有效的分析研究。 3.比较分析法。以客观的、系统的、统计的方法对湖南五所高校的数据进行比较，分析各个高校培养方案中的培养目标、主要有研究方向、学制与培养方式、课程设置等方面。 三、研究结果与分析 （一）五所高校培养目标高度统一 培养目标是指教育目的在各级各类学校教育机构的具体化。经过对各校的培养目标进行总结分析，五所高校的培养目标虽描写文字不尽相同，但是其目的高度一致。均为了培养适应我国教育实情，熟练掌握系统教育学理论知识，热爱祖国，具有严谨求实的科学态度、工作作风和良好职业道德的、有一定的创新意识和独立从事实际工作的专门技能，能在科研岗位做出创新研究的人才。均要求研究生掌握行业内扎实的理论知识和了解国内外教育前沿动态，善于发现问题并能独立解决专业问题。 （二）五所高校主要研究方向各有所长，湖南师范大学覆盖最广 这五所高校的研究方向不尽相同，各有所长，其中涉及最全面的是湖南师范大学，基本覆盖了教育学下的所有二级学科，除此之外，湖南大学在教育史、成人教育学和少年儿童组织与思想意识教育方向上独树一帜，湖南农业大学在职业技术教育学方向研究最为深入。在教育学原理、课程与教学论、高等教育学、体育教育学这些较为成熟的研究方向上，五所大学基本都有覆盖。 （三）五所高校均实行弹性学制，培养方式均注重实践 湖南这五所高校对于全日制教育学学术型硕士的培养均实行弹性学制，学习年限为3-5年。湖南师范大学的培养方式主要包括常规学习制度、导师指导制度、社会实践制度。在学分和分期考核制度上把握学生的学习进度情况，由导师进行具体指导，注重研究生的实践教育。中南大学教育学学科实行指导教师负责的指导小组培养工作制，导师个别指导与指导小组集体指导相结合的培养方式。导师指导研究生制定个人培养计划、选学课程、查阅文献资料、参加学术交流和社会实践、确定研究课题、指导科学研究等。导师对研究生的业务指导和思想教育应有机结合起来，全面培养提高研究生的综合素质[2]。湖南大学、湖南农业大学、湖南科技大学的研究生的教学内容均强调理论性与应用性课程的有机结合，突出案例分析和实践研究，要注重培养学生研究实践问题的意识和能力。注重创新能力，注重吸纳和使用社会资源，积极探索人才培养的供需互动机制，对研究生的实践教学中进行全方面地监管与评价测量，保证培养质量，并要求硕士研究生在完成实践教学后提交实践学结报告，做好教学结果的反馈工作。 综合五所高校的培养方式，对于全日制教育学硕士的培养，均采取学分制，中期考核制度。这些做法都很看重对研究生的实践能力的培养，这体现高校都在逐渐与社会实践接轨，纯理论学习时代已经远去，导师的作用日趋重要。 （四）五所高校课程设置分布研究 教育人才的培养主要得益于学校教育，课程的学习是学校教育的中心环节，因此五所高校的教育学硕士生课程设置的比较研究是研究的重中之重[3]。分析比较湖南这五所高校的相关具体课程设置之后，可以一窥利弊，取长补短。期望能对提高全日制教育学硕士研究生的培养质量起到一定作用。 通过分析各个高校相关的课程设置，发现五所高校的教育学研究生课程设置大致分为学位课（公共学位课和专业学位课）、选修课（含限选课和任选课）、补修课等。均允许研究生跨学科选修课程。均要求跨学科或以同等学力考取的研究生必须加修所考取学科专业本科生阶段的专业基础课。这是提高跨专业的研究生的专业素质的必要措施。 五所高校的公共学位课均为中国特色社会主义理论与实践、马克思主义与社会科学方法论、硕士生综合英语。 关于专业学位课的设置，各个学校有所不同。如图1所示 其中，教育原理、教育科学研究方法导论、教育心理学和教育史在五所高校均属于专业学位课，而德育专题与教育社会实践专题却仅有一所学校即湖南师范大学设置，其中湖南大学、中南大学、湖南师范大学都设置了教育管理学，中南大学和湖南师范大学都设置了社会调查与统计课，湖南农业大学和湖南科技大学都把教育名著导读设置成了专业学位课，这与这两所学校跨专业学生居多不无关系，在研究生一年级阅读多本教育名著对快速提高其专业素养有很大的益处。实际上，德育是对于教育工作者极其重要的课程，为师者无德便教不出好学生。虽德育不是所有高校的专业必修课，但是笔者认为，德育是教育工作者一生的最重要的必修课。 关于选修课的课程设置，笔者搜集了五所高校的限选课与任选课课程，总结如表1所示。 总结出五所高校都设置的选修课课程有教育哲学、教学论、高等教育学、教育经典研读、国外教育文献研读、教育质量与评价、德育理论与实践。湖南大学独特地设置了教育改革与发展专题研究课，彰显出其对教育改革敏锐的嗅觉，紧靠时展的前沿。湖南师范大学作为省内师范教育的领军者，所设课程覆盖面最广。湖南农业大学在职业教育中颇有特色。但是湖南农业大学和湖南科技大学的选修课课程设置数量上稍稍显少，覆盖不够全面，可以适当参考其余院校的选修课程，丰富本院研究生的课程选择。 四、思考与建议 全日制教育学学术型硕士培养方案涉及硕士生教育的各个方面，硕士生培养的行动指南应该根据时代和教育发展的进程，在实践中不断修订。本文从湖南五所拥有全日制教育学学术型硕士点的高校培养方案的各个方面，对湖南省全日制教育学学术型硕士培养方案进行了分析，发现有的高校的课程设置存在些许问题，建议各个高校多多参考其他学校的优秀之处，取长补短，并发展出自己的特色。期望本文对我国全日制教育学学术型硕士培养方案的研究进程能有一定的帮助。 教育学术论文:中国教育学类学术集刊的发展现状及其趋势展望 摘要：中国教育学类学术集刊的发展可以分为三个阶段：一是新中国成立到20世纪70年代末，这是教育学类集刊的初创期；二是20世纪80年代初到90年代末，这是教育学类学术集刊的低迷期；三是21世纪以来，这是教育类学术集刊的复苏和发展期。今天，学术集刊在推动学术研究发展方面发挥着越来越重要的作用。然而，由于时间尚短，教育类学术集刊在学术规范和影响力方面还存在许多不足，应当从管理制度、专业化发展和评价制度入手，全面提升学术集刊的办刊水平。 关键词：学术集刊；教育学；影响力；学术规范 自新中国成立以来，中国的学术研究已经走过了60多个年头，如何系统梳理学术研究的发展历程及其内在规律，是一项具有重要意义的研究课题。而学术集刊就是一个风向标，通过对不同时期学术集刊的归纳分析，能够从一个侧面真实再现中国学术发展的内在规律和特点[1]。基于此，笔者试图以教育学类学术集刊为突破口，全面梳理中国教育学类学术集刊的发展规律和内在特征，以期在新时期为进一步推进对教育学问题的研究和反思，提供一些有益思考。 一、中国教育学类学术集刊的发展历程与回顾 与中国教育改革和发展相适应，中国教育类学术集刊的发展可以分为三个阶段。 第一阶段是从新中国成立到20世纪70年代末，这是教育学类集刊的初创期。据不完全统计，这一时期共有5种教育类集刊创立。在这里，首先要回答一个问题，即新中国成立后，中国形成了崭新的教育体制，但为什么教育类学术集刊的创办却没有想象中的那么多呢？这有两个方面的原因：第一，这一时期，仿照苏联模式建立了与计划经济完全适应的高度集中的教育管理体制，它过分强调行政指令的权威性，在一定程度上了压制了高校的自主性和创造性[2]。第二，给中国的教育事业带来了沉重灾难，在一定程度上严重抑制了学术研究的发展。 总体上讲，这一时期的集刊都是特定时代的产物，因而呈现出了极其鲜明 的时代特征。（1）从内容看，这些集刊并不是严格意义上的学术集刊，而是为了服务于某些政治运动特意创办的，体现出了浓厚的政治色彩。比如，1958年，全国发动了轰轰烈烈的运动，为了给这一运动提供支撑，中共中央、国务院颁布了《关于教育工作的指示》，明确提出党的教育方针是推进教育与生产劳动的结合，也是在这种背景下，形成了一份独特的集刊《教育与生产劳动相结合展览会会刊》。再比如，为了服务于，先后创办了《教育革命通讯》、《教育革命文选》等集刊。（2）从创办主体看，分布相对均衡，行政机构2个、高校1个、学会组织1个、科研院所1个，基本符合这一时期的特征。（3）从地域分布看，这些集刊主要集中于北京和上海地区，其他地方则非常少，这可能与北京、上海的政治地位相关。（4）从学术规范看，这些集刊还存在很大不足，出版周期不固定，发行数量和区域也非常有限。这些集刊都是应政治需要创办的，注定了它们生命的短暂性，随着政治运动的结束，它们也走到了尽头。 第二阶段是20世纪80年代初到90年代末，这是教育学类学术集刊发展的低迷期。据不完全统计，这一时期总共有4种新的学术集刊创刊。1978年关于真理标准的大讨论，以及十一届三中全会的召开，犹如一声春雷，开启了中国改革开放的序幕。中国也开始进入改革期、阵痛期，与传统计划经济体制相适应的学术研究机制也已无法适应新时期的要求，中国学术集刊的发展陷入到暂时的低迷和困境之中。这一时期，集刊的创办主体主要集中于行政机构、高校和科研院所，区域主要分布在上海和北京，这也反映了当时学术研究力量相对集中的特征。从内容看，这一时期的集刊已经开始摆脱传统的政治干预，转变为对教育理论和现实问题的研究，实现了研究对象的学术转向，其中一个集刊在后来取得了刊号，转变为正式期刊。 第三阶段是21世纪以来，这是教育学类学术集刊的复苏和发展期。20世纪90年代后期，特别是21世纪以来，随着中国社会经济的全面发展，学术集刊呈现出全面复苏和蓬勃发展的态势[3]。首先，随着中国社会结构的全面转型，学术研究已从前期的困境中走出，呈现出繁荣发展的新景象，再加上国内外学术交流的日益频繁，这些都为学术集刊的复苏和发展提供了有利的环境。其次，从1999年起，教育部启动了重点基地建设，先后在全国高校建立了11个教育学重点研究基地，并从财力上给予大力支持，这为学术集刊的复苏和发展提供了稳固的制度保障。再次，一批高水平的研究学者和专家纷纷加入到学术集刊的创办之中，为提升学术集刊的质量和研究水平提供了队伍保障。最后，为了进一步繁荣哲学社会科学，国家实施了众多战略工程，这也为学术集刊的大规模发展提供了有力支撑。 据不完全统计，这一时期总共有20种新创办的集刊。按照学术集刊的创办年份，统计如图1。从创办主体看，这些集刊的分布相对集中，如表1。 从图1和表1可以看出：第一，从创办主体看，高校已经取代其他机构，成为学术集刊创办的主力军。第二，从区域分布看，北京和上海依然是学术集刊的集中地，其他地区并没有打破北京和上海地区的垄断地位。第三，从内容看，这一时期的学术集刊主要围绕教育学一级学科展开，少量涉及到二级学科或跨学科问题，这也表明，当前的教育学类学术集刊尚未突破一级学科的垄断局面，形成集一级学科、二级学科和跨学科为一体的多维度、多网络的学术集刊群。 二、学术集刊的出版规范及学术影响力分析 进入21世纪以来，虽然教育类学术集刊获得了重大发展，但这并不意味着学术集刊已经实现了高质量的规范化发展。由于这些集刊创刊时间相对较短，因而在出版规范、影响力等方面还存在许多问题。在此，笔者以2000年后新创办的20种集刊为例展开全面分析。 从学术规范看，目前这些集刊都能按照《中国学术期刊（光盘版）检索与评价数据规范》，在论文格式上达到学术期刊的基本要求。然而，总体上还存在许多问题：（1）在审稿制度上，虽然许多集刊都宣告实行双向匿名审稿制度，但由于财力、人力等方面的不足，这一制度并没有得到有效贯彻和执行，最终只是流于形式。（2）许多集刊的稿源并不是很充足，存在着“自产自销”倾向。更为重要的是，一些集刊发表的文章并非都是原创性的，而是在别的期刊上已发表过的二次文献，这显然离真正的学术规范还存在一定差距。（3）在出版周期上，一些集刊并没有形成稳定的出版周期，而是以不定期出版物的形式出版，这显然不符合学术集刊的出版要求。另一方面，一些集刊曾先后更换过出版社，在出版方面还存在着一些不稳定因素，这也是摆在当前学术集刊发展面前的一个重要问题。（4）从更高要求看，一部分集刊虽然达到了国内学术期刊的出版规范，但离国际通行的学术惯例还存在一定差距，许多集刊缺少英文目录、英文摘要和关键词等等，这还有待进一步完善。（5）一些集刊没有形成自己的编辑部，也缺少专职的编辑人员，基本上都是靠教师和学生兼职完成，这是限制当前学术集刊发展的一个重要问题。 从影响力看，根据南京大学中国社科评价中心公布的CSSCI（2012-2013）集刊来源目录显示，共有3种集刊入选，占总集刊的15%。它们分别是《中国教育：研究与评论》、《中国教育政策评论》和《中国教育法制评论》。根据CSSCI被引文献篇数和次数（2005-2012）统计，排名前七位者见表2。 从表2看，第一，在20种新办集刊中，入选CSSCI来源集刊的只有三种，这表明当前教育类学术集刊的总体影响力还非常有限。第二，从总体引用看，在8年的CSSCI期刊引用中，只有7种集刊被引用到，而且引用的总篇数才91篇，总次数才102次。按照平均值看，平均每个集刊每年被引1.63篇、1.82次，这一数据非常低。考虑到这只是排名前七的学术集刊，如果将所有20种集刊全部计算在内，这个数据会更低。第三，从集刊自身的影响力看，前三种集刊差距不是很大，属于“第一方阵”，但从它们的数据看，这种影响还非常有限，每个期刊的最高引用篇数和次数尚不足30；而后几种集刊的影响力显然无法与前三种集刊相比，除此之外，其他集刊还尚未产生引用数据，这更充分表明学术集刊的总体质量还参差不齐。 总之，随着中国教育学研究的深入发展，学术集刊已经作为一种新生力量异军突起，成为推动教育学研究发展的一股重要力量。然而，由于这些集刊的创办时间还很短，缺少相应的制度规范和办刊经验，因而难免会存在一些不足和缺陷[4]。随着中国社会科学的持续性发展，这些集刊必然能够发挥更大的作用，为推动教育学研究的繁荣发展起到更为重要的作用。 三、建议与反思 任何新生事物都存在一个成长和发展过程，作为一种新形式，学术集刊也不例外。随着学术研究的不断深入，以及国家财政投入的不断加大，学术集刊会有更广阔的发展空间。针对当前的现状，应当从制度和政策等方面加大支持力度，为学术集刊的良性发展提供一个可靠的制度保障。 第一，从国家层面看，应当正视学术集刊的理论价值，将它们放到与学术期刊一样的地位，加大对学术集刊的政策和财政支持力度。从当前学术发展的现状看，学术集刊在国内学术界并没有受到应有的重视，它们在理论地位和学术价值上还无法与正规的学术期刊相抗衡，这种观念上的错位直接影响了学术集刊的发展。2011年，教育部制定并下发了《高等学校哲学社会科学繁荣计划（2011-2020）》，呼吁进一步加大对学术刊物的建设力度，而学术集刊作为一种以书代刊的连续出版物，应当受到应有的重视。因此，国家首先应当破除观念上的误导，将学术集刊与学术期刊放到同等重要的位置，一视同仁，这样才能为学术集刊的可持续发展提供一个良好的环境。其次，为了全面提升学术期刊的办刊质量和学术水平，国家专门设立了“国家社科基金学术期刊资助项目”，同时，教育部也启动了“高校哲学社会科学名刊工程”，这无疑为推动学术期刊的全面发展提供了充足的财政支持和制度保障。然而，这些政策和工程都只针对学术期刊，因此，如何打破制度上的壁垒，将其推广到学术集刊的评选上，就具有至关重要的意义和价值，这样一方面可以形成以学术质量和研究水平为优秀的评价导向，提升学术集刊的办刊质量；另一方面也可以为学术集刊的良性发展提供宽裕的财政支持，从而使集刊在推动哲学社会科学发展方面，发挥更为重要的作用。 第二，办刊部门应当积极推进学术集刊的专业化，不断提升集刊的稿源质量和学术水平，扩大学术集刊的影响力。当前，中国教育类学术集刊不论是主编、编辑人员还是工作人员，基本上都是兼职，这在一定程度上限制了学术集刊的发展。作为主办单位，应当采取积极的应对措施，推进学术集刊向学术期刊的专业化发展，建立独立的编辑部，形成自己的专职编辑人员，积极提升集刊的专业化水平。此外，在稿源上，学术集刊应当加大征稿力度，避免自产自销或旧稿新发的不良现象，形成以质量提升为优秀的办刊导向，全面提升学术集刊的学术水平。 第三，主管部门应加大对学术集刊的管理力度，建立持续性的评价体系，为学术集刊的健康发展提供制度支撑。当前，由于缺少有针对性的激励机制，导致学术集刊缺少活力。因此，主管部门应当建立长效的评价、监管和激励机制，为学术集刊的良性发展创造可持续的发展空间。 教育学术论文:论教育学术的批判与解放品性 作者简介：王巨光（1965-），男，湖北荆州人，教育学博士，广西大学教育学院副教授，从事教育哲学、高等教育学研究；南宁，530004。 摘要：教育学术必须致力于实现教育本体价值。这规定了批判与解放性是教育学术本质品性。张扬批判与解放本质品性，建构关于教育及发展人性的新知和真识，教育学术才能使自己获得坚实学术合法性。新时期，如何走出教育学学科独立性危机的问题不是我国教育学术的根本性问题。如何突破对教育学术自由探索的各种束缚，如何强化教育学术工作者及教育学术界批判与解放精神和能力，乃是新时期我国教育学术根本性问题所在。教育学术本质品性的张扬要通过每个教育学术工作者以哲学之才为价值尺度，进行主体自我批判，强化主体自我批判与自我解放的精神和能力。这种主体的自我批判与自我解放往往需要结合教育学术工作者身处的具体历史文化和自身状况而真实展开。 关键词：教育学术；批判与解放；教育学学科独立性；哲学之才 关于教育学是不是独立学科是自其产生以来就一直困惑着教育学术工作者的难题。我国教育学术界在反思建国后特别是改革开放新时期三十年多来教育学术时，围绕该问题，不时展开热烈讨论。赞成者与反对者各执己见，针锋相对，都难以说服对方。在笔者看来，我国教育学术危机并不是由教育学学科独立性缺乏造成的。本文尝试探索教育学术的本质性特征，并以此为基础，认识和解答新时期我国教育学术根本性问题所在。 一、批判与解放性：教育学术的本质品性 由必须致力于实现教育本体价值所决定，教育学术的本质品性即为批判与解放性。教育本体价值就是在德智体诸方面发展包括知情意在内的人性。[1]151为成功履行探索、发现、建构教育及其发展人性的新知真识之天职，教育学术工作者必须以发展人性之最高价值尺度作为标准，对一切束缚人性发展的东西进行批判，并为把人从各种束缚中解放出来，付出理性甚至行动上的努力。在德国著名哲学家和思想家哈贝马斯看来，批判是认识与解放旨趣的统一。[2]200-201我们据此认为如果不立足于人的本真解放和自由，本真批判有可能沦为伪批判；如果不进行甄别真伪、区别善恶的本真批判，本真解放和自由也有被滥用、被扭曲的危险。[3]批判与解放是具有同一性的一体两面。 教育具有服务改造自然，发展生产力的作用；具有建构人与人之间平等对话关系，实现主体间和谐交往的社会实践功效。诚然，教育学术也具有服务于促使这些教育工具价值实现的功能。但不立足于发展人性之本体价值，教育工具价值也往往容易被扭曲。教育学术必须以教育本体价值为本，才可能有效防止教育工具价值被扭曲、被异化。因此，保持自身批判与解放的本质品性，是教育学术促使本真教育工具价值实现的需要。 按照哈贝马斯对人类认识旨趣的三种划分，我们认为教育学术的根本旨趣就是解放。哈贝马斯把人类认识旨趣区分为技术旨趣、实践旨趣和解放旨趣，并认为自然科学、精神科学和批判的社会科学分别是以这三种旨趣为基础建立起来的。其实，解放旨趣终究是人类认识的最为根本和一以贯之的旨趣。首先，如果说“人生而自由，但无往不在枷锁之中”是人类的命运，那么，打破“枷锁”获得解放就是人类永恒的高贵追求。人类的进步和社会的发展首要地取决于解放旨趣。其次，哈贝马斯所说的其他两种旨趣归根到底也是以解放旨趣为基础的。试图通过技术及其活动支配外在客观自然世界的技术旨趣，其根本的意向是把人类从自然界的强制中解放出来；建立和维护人际间相互理解和达成共识的实践旨趣，其本身与把人从相互反对、相互敌视状态中解放出来的意向具有同一性。而且，以下严酷事实的存在更凸显了直接追求自由、独立和主体性的解放旨趣及其以此为基础的批判的社会科学的突出地位和至关重要性。在当今社会，技术旨趣所创造的成果被统治集团滥用给人类带来不幸和灾难；实践旨趣所追求的人与人之间平等对话关系在相当大的程度上被阻扰和破坏，达成共识的途径仍然被掌握着政治经济大权的少数人所操控。[2]12-14在此背景下，教育学术需张扬自身批判与解放本质品性，正好回应了需要变革的当今时代对现代学术的真切呼唤。 教育学术具有以其他学科及其成果为基础，可以进行多学科、多视角研究的特点，但只有张扬其批判与解放本质品性，才可能显现这种研究特点之长，并在建构关于教育及发展人性的新知和真识中使自己在现代学术园地里取得不可动摇的合法性地位。随着传统学科研究领域相互重叠的出现，多学科参与的各种专题研究的兴起，打破传统学科分野的新的研究趋势日益明显，不可逆转。[4] 顺应这种趋势，教育学术张扬自己本质品性，能焕发自身更旺盛的生命力。杜威超越19世纪末20世纪初另一位促进美国学术和教育进行重大改革者霍尔的地方，就在于他秉持更为深刻的批判与解放精神，不仅从心理学，而且适应促进人类进步和社会发展的需要，从哲学、政治学、社会学等学科研究当时美国的教育改革，从而，把需要多学科参与的教育改革学术研究提升到一个新的高度。[5] 王巨光:论教育学术的批判与解放品性 教育学术以批判与解放性为本，立足于人的理性自主性，反对人间一切或隐或现压迫、压制力量及其意识形态，反对一切不合理的支配、束缚、操控，反对一切放弃主体性的依赖、顺从、奴性。并诉诸于社会及其意识形态批判，诉诸于文化深层结构批判。因为批判本身蕴含反思性，完整的教育学术批判必然包含指向对自身的批判。当然，具有不同背景的教育学术工作者，总要依据自己所处的国情特点、时代及具体历史条件，构建具有不同内容的批判与解放主题，并开展创新性研究。在革故鼎新、大胆尝试和敢于实验成为美国社会的金科玉律，皮尔士、詹姆斯开创的实用主义哲学开始兴起之时代背景下，适应当时美国教育改革的需要，杜威对保守主义教育哲学进行批判，发展自由主义的教育哲学，并掀起了一场席卷全球而影响深远的进步主义教育运动。“德国的解放教育学和批判建构教学论遵循法兰克福学派批判理论的思路，主张通过对个性在后工业社会中的批判和解放，达到改变不合理社会现实的目的。”[6]巴西著名教育家弗莱雷为广大被压迫的拉美民众代言。为了启发他们的觉悟，实现他们的解放，他以非凡的勇气、过人的胆识进行彻底的社会及其意识形态批判。并以高超的智慧、渊深的知识创建了被压迫者的解放教育学。“保罗•弗莱雷的思想反映了他对周围的被压迫者所遭受的极端困苦和磨难的创造性思考和敏锐意识。”[7]堪称被压迫者教育圣经的弗莱雷的代表作《被压迫者的教育学》超越了它自己的时代和作者的时代。以陶行知、晏阳初为代表的民国时期中国一些著名教育家及教育学术工作者，为实现“民族再造”，对升官发财科举教育余孽进行彻底否定，对当时脱离中国社会实际的“误教”现象进行无情批判，高扬解放人性的民主主义教育伟大旗帜，进行了卓有成效的新民教育实验，对我国具有健康民族性的民主教育建设事业做出了影响深远的贡献。新时期，我国教育学术如何建构批判与解放性主题是必须研究的重大课题。 二、新时期教育学术根本性问题：强化批判与解放精神和能力 改革开放新时期里，我国教育学术界关于教育学学科独立性与否的讨论实质上是关于教育学是“学”还是“术”的争论。为教育学是“学”的辩护，似乎有利于建立和维护教育学术工作者的学术自尊，但如果为所谓的教育学学科独立性危机而迷惘、甚至苦恼，实际上是错置了新时期教育学术的根本性问题。教育学学科独立性危机并不是教育学术危机所在。如果我们把握住教育学术批判与解放本质品性，我们有望超越教育学是独立学科还是作为其他学科应用之“术”的争论。因为只要存在关于教育及其发展人性的新知和真识需要去探索、发现、建构，教育学术工作者又能张扬批判与解放精神，并能成功履行自己的天职，那么，就不存在什么教育学术危机问题。相反，教育学术的真正危机就在于其失却批判与解放本质品性，教育学术工作者在履行天职上的无能为力、无所作为。 据以上分析，我们不难发现新时期我国教育学术的根本性问题不是如何走出教育学学科独立性危机，而是如何挣脱、突破束缚教育学术自由探索的各种外在和内在的支配及控制，强化教育学术工作者及教育学术界批判与解放精神和能力。反思建国后特别是改革开放后教育学术研究现状，可帮助我们认识问题所在，并引导我们发现我国教育学术研究不如人意的深层次原因。 在改革开放前特殊年代里，当时的教育学术根本上受阶级斗争意识形态的支配，实际上没有真正的教育学术及其批判可言。其所谓的“教育批判”和“教育革命”不过是以颠倒的标准进行伪批判和假革命而已，其实质是为各种阶级斗争活动合法性做辩护，为阶级斗争意识形态的正确性进行论证和做注解。这种被扭曲的“教育学术”甚至成为倒行逆施的帮凶。改革开放后，随着思想大解放运动的开展，中国迎来了文化教育的春天。我国的教育学术逐步摆脱阶级斗争意识形态的支配成为可能。但是，“极左”的思维方式往往无孔不入，比如对资产阶级抽象人性论的批判就一度深刻影响了教育学术界。当我国全面现代化的帷幕拉开并逐步深化后，阶级斗争意识形态才真正退出历史舞台。 那么，在全面现代化进程逐步深入推进后，我国教育学术界是否在总体上逐渐摆脱了被支配的地位，确立了自己的主体性及独立自主性，进而张扬了批判与解放的精神和能力呢？事实难以令人做出乐观的回答。我们不难看到，我国教育学术在取得摆脱阶级斗争意识形态支配的胜利后，却又开始受到以发展生产力为中心的现代主义意识形态的支配。这种现代主义意识形态把发展生产力、繁荣经济作为现代化的重中之重，认为只要把生产力增强了，把经济搞上去了，其他问题就能迎刃而解。严酷的历史事实表明，物质文明和精神文明建设畸重畸轻的做法必然会使人类付出沉重的代价。 剖析改革开放新时期持续十七年之久的关于教育本质的大讨论，可以看出我国教育学术界是如何受现代主义意识形态的支配，其自主性及批判精神是如何再次丧失的。在这场大讨论中，共有300多篇，洋洋洒洒共200多万言，林林总总形成25种关于教育本质之说。但正如郑金洲所认为的，“这一切，仍未能令人满意。各家各派虽力求论之有据、言之成理，但几乎都包含难以克服的悖论，对来自各方的批评之声不能做出令人心悦诚服的回答”。[8]192教育学术界本应该回过头来反思其研究与讨论的前提预设是否存在问题，开始意识被引以为“金科玉律”的东西是否已演变为某种错误的意识形态。可惜的是他们却并未这样做，而是仍然在概念框架里兜圈子，希图从关于本质与质、本质与规律、本质与功能等等的关系之辨析中，从对所谓事物内部矛盾或其与外部矛盾关系的分析认识中，求索走出迷宫之路。[8]193-207更为令人遗憾地是，当教育产业化市场化运动掀起，乱象丛生的学校教育遭到有识之士痛切批判之时，却未见中国教育学术界主流反思与质疑，并运用理性的力量，对其进行严肃、彻底批判。 众所周知，教科书中关于生产力与生产关系、经济基础与上层建筑关系原理演变成社会生活中政治或生产力（经济）决定文化、教育，物质文明决定精神文明之价值观念。这种价值观念所隐含的决定论思维模式实质上为文化、教育领域的独立自主性被任意侵蚀之错误行为提供了可以借以进行辩解的潜在理由，甚至为一个活动领域及其权力者支配、操控、压制另一个活动领域及其人员提供了某种“合法性”论证。关于教育本质的大讨论及关于教育产业化市场化的大论战不仅没有进行前提性批判，反而把以上所谓的原理及价值观念作为“真理”而设置为研究的前提和出发点，从而使我国教育学术曾一度陷入某种深刻危机。 对于这场教育本质大讨论，涂又光先生有独到见解，他通过对马克思恩格斯著作正本清源的解读，发现教科书关于生产力决定生产关系，经济基础决定上层建筑的简单认识是对马克思恩格斯原著的误读。[9]他以建国后中国社会主义建设事业所遭遇的严重挫折和所蒙受的巨大损失为事实根据，通过深刻哲理性的分析雄辩地论证人类政治、经济、文化之不同性质活动及其领域之间不能搞相互决定论，而平等互动律才是人类这些不同性质活动及其领域之间相互作用规律及关系原理。[1]152-153涂先生的深刻批判及正确认知是新时期我国教育学术的重大成果。 三、主体自我批判与自我解放：教育学术本质品性张扬之道 教育学术要张扬自身批判与解放的本质品性，至关重要的与其说是如何进行理性思维的问题，毋宁说是教育学术工作者对教育学术采取什么样态度和秉持什么样学术精神的问题。是把追求学术自身内在价值作为学术活动目的，还是把学术仅仅作为谋生与晋升的手段是对待教育学术的两条根本对立的活动路线。毫无疑问，我们应取的是前者。也就是说教育学术工作者应该是席勒所倡导的哲学之才，而非利禄之徒。我国每个教育学术工作者以理想型哲学之才作为价值尺度，自觉进行主体自我批判，强化主体自我批判与自我解放的精神和能力，方是新时期我国教育学术张扬其本质品性之道。 席勒在1789年耶拿大学任职演讲《什么是世界史及为何要学习世界史》中分析认为，利禄之徒斤斤计较自我的得失。他们不是从内在精神财富中，而是从别人对自己认可、所给予的名誉和待遇等方面寻找报偿，他们做任何事情的动力来自外在的刺激和鼓励。哲学之才恰恰相反，他们不懈追求更新更好知识，永远走向更加完善的境界。他们在研究对象和孜孜不倦追求本身中获得激励和报偿。[10]我们可以认为利禄之徒学术活动受工具理性支配，[11]31-32也即他们为达到个人狭隘的功利目的而权衡如何利用所谓学术的手段实现自身利益最大化。利禄之徒把工具理性极端化就会使学术活动沦为反人道的手段和工具。二战时期，德国一些人类学家为讨好和效劳于法西斯政权而用他们的所谓人类学“知识”服务于法西斯种族大屠杀，这些人类学家及其所谓的人类学“知识”成为纳粹杀人机器的一部分。他们在世界学术史上写下了耻辱的一页。哲学之才学术活动受价值理性支配。[11]31-32他们崇尚探索真理、建构美善，而不计较自己的学术活动可能给自己带来什么样的功效或危害。哲学之才为了追求真理甚至可以把自己生命安危置之度外，宁死不屈，视“为真理而斗争是人生最大乐趣”，被罗马宗教裁判所烧死在鲜花广场的布鲁诺就是如此。这样的哲学之才显然是最勇敢最有力量的人。巴西著名教育家弗莱雷因为自己激进的教育思想和行动，遭到巴西军人政府逮捕监禁并被驱逐出境，经历了长达16年流亡生活。但他矢志不渝，历经磨难，在自己流亡生活中，加深和升华自己的教育思想和教育实践，终于铸就成影响深广的被压迫者的解放教育学。就理想类型而言，哲学之才是追求真善美的人，是具有独立主体自主性，不断自我超越的人。而利禄之徒在斤斤计较自己偏狭而非正当私利时不可避免地沦为假恶丑弱的懦夫。毋庸置疑，远离利禄之徒而成为哲学之才，在追求完美境界中而不断自我超越应成为我国教育学术工作者的自觉追求。以理想型哲学之才为价值尺度，结合历史文化和教育学术工作者自身等方面的实际，我国教育学术工作者的主体自我批判与自我解放可从如下几个方面进行。 （一）批判自己精神深处文化负面性东西，突破“二人”关系法则的规制，把自己从异化的人际关系中解放出来 美籍华人学者孙隆基在《中国文化深层结构》一书中分析指出，中国人用“二人”关系给人下定义，正好把明确的自我疆界给铲除掉。[12]我们认为，生活在多重“二人”关系之中的中国人往往由各种“二人”关系中的强势一方来定义自己。按照孙隆基的分析，中国文化重视营造温情的 “二人” 的“和合性”。我们不难看到，在富有所谓“人情味”的“二人”互动之中，弱势一方在追求安逸地顺从及舒适地依赖中轻易放弃自己的独立自主性和自治性。我们的确不时能发现掩盖在温情“二人”关系下的是人与人之间不同程度的支配与被支配关系。被这种关系所笼罩，个体灵魂的自我超越性也就无从谈起。这就是中国文化的“二人”关系性质与法则。教育学术工作者必须在自己与各种优势力量之间，特别是与直接掌握自己切身利益的威权者之间习以为常的互动中，洞察“二人”关系性质，并分析“二人”关系法则对自己隐蔽的规制作用。在他们与威权者的“二人”关系结构中，前者自觉不自觉把自己作为对方的“自己人”，并通过后者未必是以哲学之才的标准对自己的肯定和赏识来对自己加以认同并建立自尊。同时，后者也的确很有可能把前者作为“自己人”，更多地在物质生活、荣誉待遇方面给予温情和照顾，而对他们主体的独立自主性、精神超越性并无什么真正兴趣。就这样，在互以对方为重的过程中，前者对思想自由、学术自主原则及教育学术批判与解放本质品性可能被侵蚀不设防。更为严重的是，前者把后者视为“长者”，对其有严重的孙隆基所谓的“母胎化”依赖，不仅哲学之才的自我意识被压抑，树立不起独立自主人格，而且时常在后者面前，其行为表现为成年人的“儿童化”。因此，根据中国文化“二人”关系法则，我们可以推断这样的教育学术工作者可能会因为像中国家庭里孩子被家长所对待那般，被“温情”、“善意”管理得太多、限制得太多而抱怨，但他们并无什么大的决心要坚决割断与“母体”相联系的“脐带”，以使自己“心理断乳”而健壮成长。正是在这个意义上讲，一般而言，他们要对需要变革的现实保持合理的距离，并对其采取某种程度的超然态度将会是困难的。但是，必须努力揭示中国“二人”关系法则是如何隐蔽而“甜蜜”地扭曲健康人性的，暴露畸形的“母胎化”依赖是如何严重影响健康的学术思想工作的。否则，教育学术工作者主体自我批判与自我解放也就根本谈不上。 （二）立足于普适性价值，批判追求短视利益的狭隘性，打破思维定势惯性，把自己从思想与精神的僵化中解放出来 第一，警惕权势的异化力量，不可为各种“霸权”所支配并为其代言。很难设想不重视普适价值，能有对真善美的真正追求。为实现普适价值的努力与对真善美的追求是一致的。教育学术工作者以哲学之才要求自己，必须重视人作为人的尊严，不管性别、种族、国别、民族等因出身而产生的人的先天性差异而同情人间一切被压迫者和被剥削者、弱势者、被不公正对待者。对人间一切不合理的制度、压制型权力及其意识形态保持高度的警觉。新时期教育学术工作者必须具有人类普遍尊严、普遍利益代言人的高尚情怀。认同于此，他们才有可能把自己从思想与精神的僵化中解放出来。 第二，确认教育学术工作者之天职，打破学科独立性思维定势和情结的羁绊。“知识分子也许靠思想生活，但他们也必须为思想而活”。 [13]29教育学术工作者要靠思想与真理而活，就必须首先为思想与真理而活。其实，我们不难明白他们成功地履行自己天职，就是对他们自己合理的世俗利益最好保证。研究新时期关于所谓教育学学科独立性危机及如何走出危机的讨论，我们不可否认为教育学是“学”的辩护而所做的努力具有发展教育学术的良好动机，但也暴露教育学术界不少人这样的恐惧心理，即害怕因教育学学科独立性的失去而影响教育学在大学学术体系中的独立建制。因为这种情况果真存在，在他们看来，不仅会影响从业者的职业认同，而且会更直接地影响他们的切身利益。我们固然不可否认教育学术工作者为了自己正当的利益，对学科独立性进行某种程度辩护的合理性。但同时必须明白的是按照传统学科分类标准而成立的学科独立性不是教育学术工作者成功履行自己天职的必要条件，更不是充分条件。教育学术工作者应该以追求真理的思想者为志职，持之以恒、坚韧不拔地探究高深学问。他们应该既积极投身于丰富生动的教育实践活动，扎根于教育实验，获取宝贵的研究材料；又以哲学之才的宽广胸襟，海纳百川，吸收一切有益的思想和知识成果，并张扬批判与解放精神，勇于和善于进行知识创新、理论创新。这才是教育学术工作者成功履行自己天职的充分必要条件，才是他们自我实现之道，是他们自我认同的根源。 （三）批判脱离实际、空疏的学术作风，走出象牙塔获取更为广阔的学术研究空间，把自己从自我营造的狭小研究空间中解放出来 诚如弗兰克•富里迪所认为的“成为知识分子意味着社会参与。很难既为思想而活，又不试图去影响社会”。 [13]32因为教育学术及其成果毕竟要触发、指导和服务于对人发生积极影响的教育活动。因此，教育学术工作者就不能完全躲在象牙塔里做书斋式的学术。为获取人性解放与自由发展的新知、真识，教育学术工作者就不仅需密切关注、积极参与丰富生动的社会生活和教育实践，而且有时还需要深入社会，扎根于其中，深度开展如何发展不同教育对象之人性的教育实验活动。教育学术与积极影响社会、影响民众的社会参与活动在此有机统一起来。民国时期，以著名教育家晏阳初为领袖的一群教育家及乡村教育工作者，无情批判当时学术工作者高高在上，脱离社会、脱离实际的空疏的学术作风，毅然深入乡村，在艰苦的环境中，坚忍不拔地开展乡村教育实验活动，探索乡村教育的新知真识而获得丰硕的学术成果，并以此为基础对全国的乡村教育运动给予了很好的指导，影响深广。他们融主体自我批判、教育学术、民族再造于一体所从事的“真理的政治” [13]34对当今我国教育学术工作者如何进行主体自我批判，实现自我解放富有深刻的启示性。 改革开放新时期，我国教育学术研究存在两大颇引人关注的现象，其一是令有识之士忧虑的学术批判精神和创新能力弱化；其二是关于教育学学科独立性危机问题的大讨论。把这似乎没有什么关联的二者联系起来加以思考和研究，可帮助我们洞悉新时期我国教育学术的根本性问题。我们认为教育学术批判精神和创新能力的弱化是当下教育学术危机所在，而在关于教育学学科独立性讨论中，人们在各执己见的热闹争论中而遗失教育学术工作者的天职，恰恰就是教育学术危机的某种表象。拯救教育学术于危机之道还在于每个教育学术工作者能勇敢地、不断地进行主体自我批判，增强自我批判与自我解放的精神和能力。 教育学术论文:职业教育学术课程与职业课程整合研究的回顾与前瞻 摘 要 职业教育学术课程与职业课程的整合研究，无论对于具有综合职业能力的现代职业人的培养，还是对于现代职业教育体系的构建，都具有重要的现实意义。近年来，国内外研究者分别在整合的概念、历史、模式以及教学实施方面有着不同程度的贡献，但也存在一些问题。未来研究应从“为什么整合”、“整合什么”、“怎么整合”以及“谁来整合”四个视角作出前瞻性思考。 关键词 职业教育；学术课程；职业课程；整合；回顾；前瞻 作者简介：陈 鹏（1982-），男，山东单县人，江苏师范大学教育科学学院讲师，教育学博士，硕士生导师，研究方向：课程理论。 基金项目：国家社科基金教育学青年课题《我国职业教育学术课程与职业课程的整合研究》（CJA120157），主持人：陈鹏。 随着现代社会经济全球化和世界一体化的快速推进，职业世界逐渐成为一个极具整体特点的相当复杂的系统。未来职业人要成功胜任某一职业岗位，不仅需要具备独立的职业能力，还需要具有凸显整体特点和全局视野的综合职业能力。与此同时，随着经济发展方式的转变和产业结构的调整，现代职业教育体系的建立需要普通教育与职业教育相互融合，而学术课程与职业课程的整合是前者融合的优秀内容。因此，职业教育学术课程与职业课程的整合研究，无论对于具有综合职业能力的现代职业人的培养，还是对于现代职业教育体系的构建，都具有重要的现实意义。 一、研究的基本内容回顾 （一）基本概念的研究 “学术课程”（academic course）是指学校课程里反映传统学术兴趣的那些课程或课程的有关部分，其往往被视为“既有学术价值又有理论基础的课程，与职业教育的实践性和应用性形成对照”[1]。其与旨在培养完整人的“通识课程”、传授必备综合知识的“博雅课程”、传授必备基础理论知识的“基础课程”和传授普通文化知识的“普通文化课程”有着基本的同质性，皆强调所传授知识的基础性、必备性、总体性和普通性特点。“职业课程”（vocational course）是指“同具体工作或职业对口”的“在普通中学高年级或大专院校开设的从事于某种工作的职业课”，“使学生毕业后便于就业”[2]。可见，该课程在本质上具有就业的功能，这种就业是指向某种工作或职业岗位的，其与“专业课程”有着相通的内涵。“整合”是指通过整顿、协调及重新组合[3]，以实现结果的更为优越性。整合（integrate）的英文解释有两层涵义：一是将两种不同的事物相互融合，形成一个整体；二是将一种事物与另一种事物结合，成为后者的一部分[4]。 关于“学术课程与职业课程整合”，有美国学者认为它是指学术课程和职业课程的教师协同工作，以确保两个领域的课程内容更具有相关性和对学生更加有意义，这种整合需要通过在职业课程教育中渗透学术内容或在学术课程教育中渗透职业内容的方式实现，整合有利于学生同时获得相关的学术和职业能力，以便毕业后能够更好地进入职业并在工作世界中获得成功[5]。这里的整合显然只体现出“整合”的第二层涵义，即要么具有学术课程的主导性，要么具有职业课程的主导性。而事实上，这种整合完全可以以全新的综合型课程的形式呈现，即将学术课程知识与职业课程知识相互融合而形成一种新的综合型课程形式，这也就是整合的第一层涵义。因此，“学术课程”与“职业课程”的整合不仅指其中一方整合另一方的过程，也包括二者相互融合形成一种新的课程模式的过程。但对于二者的整合，有研究者指出：一是并非所有的普通文化知识（学术知识）都能与专业课程（职业课程）相融合；二是不能在普通文化知识（学术知识）与专业课程（职业课程）之间建立机械性的联系，否则效果将适得其反[6]。 “学术课程与职业课程的整合”不同于“学术教育与职业教育的整合”。正如有学者所言，学术教育与职业教育的整合是指通过改变课程、重构组织、促进教师合作、加强与就业的联系等措施使得两类教育融为一个有序整体的一系列活动[7]。可见，“学术课程与职业课程的整合”是实现“学术教育与职业教育整合”的一种具体方式，但不同的是前者实施的主体是单边的职业学校，实施的优秀工作是课程建设，是在职业学校内部通过各种课程模式的运作而实施的两类课程知识的相互渗透与融合，以课程的形态出现，如综合课或模块课；而后者实施的主体是教育行政部门或各类教育机构，在教育行政部门的指导与协调下，通过参与教育机构的共同努力或内部组织方式的变革，而实施的两种教育内容的融合，可以以学校的形态出现，如综合高中。在这种综合高中的实践模式内部，可以有相互独立的学术课程和职业课程，也可以有二者整合的课程形式。 （二）整合的历史研究 改革开放以来的30多年里，我国职业教育的课程改革先后经历了“拿来主义”、“国外经验、本土化探索”和“借鉴国外经验的基础上创建中国特色”三个阶段[8]。在这一历史发展中，我国职业教育课程改革的基本思路就是从学科本位向工作过程或工作任务本位转换，从三段式纵向课程模式向综合型课程模式转换。在上述思路的引导下，在借鉴国际经验的基础上，探索了一系列符合中国实际的课程模式。在应用过程中，这些课程模式一定程度上解决了职业教育理论教学与实践应用之间的关系，加强了学校与企业之间的合作，培养了学生市场需求的职业能力。但是学术课程与职业课程的整合并没有得到很好的解决，尤其是职业院校开设的文化课程往往形同虚设：一方面是因为没有得到教师的重视，另一方面是因为学生不感兴趣，认为文化课程与以后的职业生涯没有任何联系。 在美国，为满足后工业社会对具有综合职业能力的劳动者的需求，20世纪80年以来的一系列职业教育法不断加强对职业教育学术性与职业性课程整合的导向力度。例如，《1984年柏金斯职业教育法》与之前的职业教育法相比增加了富有里程碑意义的一个条款，即要求职业教育在实践中通过传授基本数学和科学原理的课程或特殊战略的设计来增强职业教育的学术基础；《1990年柏金斯职业与应用技术教育法》关注的最为重要内容即是学术与职业课程的整合，其强调职业教育要通过设计一系列课程来实现学术教育与职业内容的整合，以便使学生能够同时获得学术能力和职业能力；《1998年柏金斯职业与应用技术教育修正法》要求，职业教育通过学术课程的整合促使毕业生获得面向新世纪所需的基本能力；《2006年柏金斯生涯和技术教育完善法》进一步强调，要通过各种教育活动和服务整合严格的和富有挑战性的学术和生涯与技术的教学，促进中等和中等后职业教育学生对于学术和生涯与技术能力的更为充分的掌握[9]。一系列职业教育法的颁布及其对课程整合的强调在一定程度上推动了美国职业教育实践中学术课程与职业课程的整合。比如，从1994年开始，美国伊利诺伊全州49所社区学院普遍推行以应用学术课程模式为重点的学术与职业课程整合的课程改革实践[10]，并取得了一定效果。 20世纪80年代以来，英国政府也采取了一系列旨在加强中等教育阶段学术课程与职业课程整合的改革措施。面对80年代英国中学学科课程不断加深的危机，产生了两种改革主张：其一认为中学课程应该职业化，这主要体现在1983年在普通学校实施的“技术与职业教育行动计划”（TVEI）和1985年推行的职前教育证书制度（CPEV）等措施；其二是在传统的学术科目方面设立全国性课程，并把技术课程作为学生必修的优秀课程之一，这主要体现在《1988年教育改革法》中。90年代，为进一步推动学术教育与职业教育的整合，在1991年的《面向21世纪的教育和培训》白皮书中，宣布推行普通国家职业资格（GNVQ）制度框架，将学历教育与职业培训相结合，兼顾就业和升学的需要；1996年，容·迪尔英爵士发表的报告明确指出，应建立一种更为统一的全国性资格制度框架[11]。这一系列改革在一定程度上促进了职业课程中普通教育内容的渗透以及学术课程中职业教育内容的融合。但是，在英国课程论专家麦克·扬（M.Young）看来，这些改革并没有实质性地实现学术资格与职业资格的融合。为此，他从“批判的职业化”视角，提出了未来课程在课程原则、课程策略、课程目标和资格制度四个方面的具体改革主张。 （三）整合的模式研究 在20世纪80年代以来我国职业教育课程改革的历程中，逐渐形成了一批体现中国特色的典型的职业教育课程模式。例如，从80年代开始借鉴德国双元制经验而形成的综合化课程模式和“职业基础培训、专业培训、职业岗位培训”三段式课程模式，90年代开始借鉴加拿大能力本位（CBE）理论而形成的模块式课程模式和新时期借鉴德国工作过程导向理念而形成的项目课程模式，以及体现中国特色的“宽基础、活模块”课程模式和就业导向课程模式。这些课程模式在很大程度上体现了整合的基本理念，其中包括学术知识与专业知识的整合。这些课程的共同特征在于打破原有的学科导向的课程体系模式，以专业领域中职业岗位和工作任务的需求为导向，通过建立理论与实践一体化的综合课程、模块课程、案例课程或项目课程，来培养学生的综合职业能力。其中，“宽基础、活模块”课程模式是一种典型的模块式课程模式，该模式一方面以广泛的职业集群为基础，通过拓宽学生的知识面培养学生广泛的职业适应能力或关键能力；另一方面以特定的职业岗位为导向，培养工作任务所需的职业知识、技能和能力。项目课程则是以完整工作过程为导向，通过打破职业任务之间的界限，将不同类型的知识和技能整合在一体化的课程体系中，培养学生完成完整工作过程所需要的一系列能力。 虽然上述课程模式对学术课程与职业课程的整合有着不同程度的贡献，但它们在很大程度上都是在反对传统学科课程模式的基础上建立的指向工作任务的课程模式，而不是特定指向学术知识与职业知识的整合方面。为此，有些研究者专门从整合的视角探讨了学术课程与职业课程的整合问题。例如，有研究者指出，无论是学科导向课程还是工作过程导向课程都有其固有的弊端，进而从“健全职业人格”培养的视角提出了“多元整合型课程”新模式。纵向的学科课程模式因其目标性导向不适于职业需求，横向的项目课程模式因其过程性导向不适于发展中的职业个体，因此必须沿着“职业—学科”或“学科—职业”的方向，建立“你中有我、我中有你”、“纵横交错”的“多元整合型课程”[12]。至此，这种课程模式也就同时融合了学术课程知识和职业课程知识。同样建立在既考虑社会的发展需求又照顾个体发展需求的双重视野基础上，另有学者在分析了我国当前职业教育课程设置价值取向存在的基本问题后，提出了横向交叉课程和纵向螺旋课程相结合的课程体系[13]。其中，横向交叉课程是基于课程整体效益大于局部之和原理，通过打破不同学科之间的界限，实现不同学科知识整合而形成的课程体系；纵向螺旋课程就是打破原有的基础课、专业基础课和专业课直线设计的逻辑顺序，将不同内容和性质的知识从简单到复杂实现螺旋式上升的课程结构体系。这一模式也是一种可以借鉴的融合学术知识和职业知识的、立体化的整合课程模式。 在国际上，不同的国家与机构也积累了一些经典的职业教育课程模式，如加拿大的CBE课程模式、澳大利亚的TAFE“培训包”课程模式、英国的BETC课程模式、德国的“学习领域”课程模式以及国际劳工组织的MES课程模式等。这些课程模式虽然大多数也以工作任务为导向，但在一定程度上也为学术课程与职业课程的整合提供了经验借鉴。而在具体的职业教育学术课程与职业课程的整合实践中，美国的经验值得学习。20世纪80年代以来，美国职业教育法所倡导的学术性与职业性的整合进一步推动了实践领域职业课程与学术课程的整合，并形成了一批典型的课程模式。对此，美国国家职业教育研究中心经过深入调查与系统梳理，总结提出了中、高等层次课程整合的8种模式。其中，在中等教育阶段，主要有融合学术内容的职业课程模式、学术和职业教师协同提高学术能力模式、学术课程职业相关模式、学术与职业课程联合模式、高级项目模式、学院模式、职业中学和磁铁学校模式以及职业集群和生涯路径模式[14]；在高等职业教育阶段，主要有通识教育课程模式、应用学术课程模式、融合学术能力的职业课程模式、融合学术模块的职业课程模式、融合学术视野和职业关照的多元学科课程模式、串行和集群课程模式、校中校模式以及具有职业导向的补习和英语作为第二语言的课程模式[15]。对于这16种课程模式，有国内理论研究者进行总结归纳，形成了融合职业内容学术型课程、融合学术内容职业型课程、综合型课程和模块型课程等4种模式[16]。这些课程整合模式对于当前我国职教课程改革实践有着重要的启示意义。 （四）整合的教学实施研究 理论上，职业教育中的学术课程和职业课程应分别由两类不同知识类型的教师承担，即学术课程教师（简称学术教师）和职业课程教师（简称职业教师）。但在职业教育的现实实践中，为了实现学术课程与职业课程的进一步整合，则需要两类教师的共同协作。现有研究表明，学术教师和职业教师的合作不仅体现在课程的实施中，还体现在课程的前期设计中。例如，在美国，有一种通常在最后一个学期开设的、被称为顶点课程（capstone course）的整合型课程。这种课程主要培养学生面对未来复杂性工作环境时的问题解决、项目执行、团队协作以及展现自我等方面的综合职业能力。因此，其需要项目小组所有课程教师的共同参与。例如，在特拉华州的一所职业技术高中，在第一学期由广大教师通过数周的对话识别出未来毕业生所需的各方面能力，进而协同设计出一个由研究论文、产品设计和口头报告组成的项目课程[17]。之后安排在最后一学期由所有教师共同参与实施。事实上，大多数综合型课程模式的设计与实施都需要双方教师的共同协作，不过对于有些课程，这种合作的效果并不理想。例如，有研究者调查发现，由于种种条件的限制，应用学术课程一般很少由学术教师和职业教师共同合作来完成，而往往是由单独一方来进行，从而造成学术课程教师偏向于纯学术基础课程的教学方式，显得较为抽象；而职业课程教师执行的效果则相反[18]。在国内大多数职业院校，由两种教师合作的课程实施也并不理想。例如，有研究者通过对部分省市的中职学校教师调查后发现，有一半以上的专业课教师不太了解学生文化课的学习情况，有2/3的文化课教师对相关的专业课程知识不太了解[19]。原因之一就是这些专业课教师和文化课教师缺乏相互沟通与协作。 此外，双方教师没有能够成功实现彼此课程知识融合的原因是他们缺乏“双师型”的视野。这种“双师”是指兼有学术课程知识和职业课程知识的双重视野，而不是传统的兼有理论知识和实践技能的双重视野。也就是说，需要这些教师成为兼有学术课程知识和职业课程知识的双重学科视野的“双师型”教师。研究发现，在这方面国内外都有成功的案例，尤其体现在学术课程教师具有的“双师型”视野，他们在实践中有意识地将特定的专业知识引入到自身的学术知识教学过程中。在美国芝加哥一所职业学校建筑专业的阅读课上，该课程教师通过让学生阅读课文《芒果街上的小屋》，使他们认知和领悟建筑环境和材料选择对房屋建筑以及个人生活的重要性[20]。在国内，也有部分成功的案例。例如，为激发学生对文化课程的兴趣，渗透相应的专业内容，有的学校的烹饪专业通过拼冷盘来让学生掌握图形知识，通过名人的饮食文化来改造语文课程[21]，这在很大程度上都是学术教师努力的结果。此外，面对数学课程与专业知识的脱节，有研究者为广大职业院校的数学教师如何改进数学课程教学提出了一定的策略性建议。比如，有学者指出在数学算法应用的题目中应使用专业知识来陈述题目条件[22]；另有研究者提出了“以专业知识为载体，优化课堂导入”和“创设专业应用情境，优化教学内容”的课程整合思路，并通过实践进行初步验证，效果较为明显[23]。这就进一步证明了在职业院校的课程设计与实施中，学术教师或职业教师不仅要注意与对方的协同合作，还需要他们具备双重的知识视野，从而更好地实现学术课程知识与职业课程知识的融合。 二、研究的反思与前瞻 （一）为什么整合 “为什么”是回答任何问题的出发点，是研究任何课题的缘起。对这一问题的回答不仅意蕴着研究者的理论视角和价值观，而且反衬出现实实践的问题所在。但是，在现有的相关研究中，似乎研究者们并没有明确回答这个问题，有的仅从单个的视角分析整合的必要性，而没有从更加全面的视角解读为什么要整合的问题。事实证明，学术课程与职业课程的整合不仅是社会快速发展的需求，也是个体终身完善的需要。就社会发展而言，无论是和谐社会的构建还是复杂职业世界的应对，都要求个体实现健全的发展，达成综合的职业能力；就个体发展而言，完满发展是个体追寻的终极目标。与此同时，为什么要整合还应反映教育的现实问题，一方面要考虑最新的职业教育政策导向，另一方面要分析在课程整合过程中存在哪些需要解决的实际问题。当前，现代职业教育体系构建是我国职业教育领域的一项系统性工程，而普通教育与职业教育的融合是其内容之一，学术课程与职业课程的整合乃是解决后者的具体方式之一。然而，在现实的职业教育课程整合中，仍然存在许多亟待解决的问题，这些都需要后续研究进行深入探讨。 （二）整合什么 学术课程与职业课程的整合到底整合的是什么，相应的整合模式仅仅为课程整合提供了基本骨架，而丰满这些骨架的血肉是什么？在回答这一问题之前，必须澄清什么是学术课程，什么是职业课程，它们在现行的职业院校课程体系中处于什么位置。在我国现实的职业教育实践中，虽然有着与这两种课程本质相对应的课程名称，但这些类似的课程名称却并不统一，存在一课多词、一义多词的现象。例如，对应于学术课程，有普通文化课程、文化基础课程、公共基础课程甚至通识课程、博雅课程的称谓；对应于职业课程，有专业课程、技术课程等称谓。对于这些名目繁多、称谓多变的课程类型，在研究整合之前很有必要对它们的名称进行统一。本研究暂且将两种不同类型的课程统一为学术课程和职业课程。在统一名称之后，就该研究这些课程的内容，究竟要整合这些课程的什么内容，是知识还是技术，是抽象的价值观还是具体的动作技能，是否包括职业道德、职业审美等基本素养，这些都需要作进一步的深入研究。 （三）怎么整合 “怎么整合”就是研究课程如何整合并最终成为什么形态课程的问题。从已有的研究得知，在国内外职业教育课程改革的实践中，已经积累了一批有代表性的课程模式，如加拿大的CBE模式、澳大利亚的TAFE“培训包”模式、英国的BETC模式、德国的“学习领域”模式以及我国的“宽基础、活模块”模式。但是，这些课程模式都不是直接针对学术课程与职业课程整合的思路进行构建的，而是在反对传统学科课程模式的基础上，为实现理论教学与实践教学一体化而设计的。在已有的课程整合模式研究中，只有美国研究者将本国学术课程与职业课程整合的基本模式进行了系统梳理，而事实上也只有美国明确提出学术课程与职业课程整合的战略，并在实践中得到了较好贯彻。在借鉴些许经验的基础上，职业教育理论与实践界如何根据我国实际，构建具有中国特色的学术课程与职业课程整合的基本模式是一个重要的研究议题。根据相关经验，课程整合的模式有很多种，如整合学术内容的职业课程、整合职业内容的学术课程和综合型课程，那么适宜我国的到底有哪几种，这几种的比例关系如何，都是值得研究的重要内容。 （四）谁来整合 “怎么整合”只是为课程整合提供了基本思路和方向，那么由谁来贯彻这种理念并付诸行动，从而使课程模式得以呈现和实现，这就涉及到整合的主体要素。一般而言，主体既有人的要素，也有机构的要素。在职业教育学术课程与职业课程整合的过程中，人的要素的优秀主体是学术教师和职业教师，也包括旨在协调双方和相关资源的管理人员和学生；而机构的要素主要就是职业院校，另外还有不同级别的教育行政主管部门，后者提供思想性和政策性的引导。不过在已有的研究成果中，只有涉及到学术教师和职业教师两种人的力量，对于其他人员的力量以及机构的力量涉及甚少。因此，要想更好地促进学术课程与职业课程的整合，不仅要加强双方教师的合作，还应调动更多力量，如使学校的行政管理人员、教务管理人员都参与到课程合作的协调中去，并积极争取学生的课程改革意见。与此同时，相应的国家教育主管部门如教育部职成教司还要制定有针对性的纲领性文件，对课程整合提供整体的思路和导向；相应的地方教育行政主管部门也应积极响应国家政策，对辖区内职业院校的课程整合实践提供具体指导。最后，职业院校应结合本校的各种资源优势，统一协调各方力量，对课程整合进行具体部署和实施。这些都需要广大理论研究者进行建言献策。 教育学术论文:试析日本比较教育学的学术研究动向及启示 [摘 要] 自1965年日本比较教育学会成立以来，日本比较教育学研究取得了令人瞩目的成绩。本文从平塚奖的获奖作品、日本比较教育学会年度大会的关注点、共同研究课题的主题变迁、年度大会个人自由发表的关注主题的变迁等几个方面对日本比较教育学的研究动向及特点进行初步的探讨与分析，以期对我国的比较教育学科建设有所助益。 [关键词] 日本；比较教育学；地域研究 任何一门学科都有其独特的学科理论，而任何学科理论都是在学术实践中逐步发展并完善起来的，比较教育学也是这样。自法国学者朱利安发表《比较教育的研究计划和初步意见》以来，比较教育学已经走过了近200年的历史。20世纪70年代以来，比较教育学走过短暂的低迷岁月，重新焕发出勃勃生机。随着全球化进程的加快，比较教育学著作以及研究成果不断涌现，可以说，如今的比较教育学研究已是蔚为大观。同样，二战后日本比较教育学学科理论构建也是由无数次的实践积累而成的。其间经历了社会科学方法的冲击、比较教育学研究方法论争、研究方法的转换、研究地域重心的转换、研究基础弱化等一系列的考验，日本比较教育学研究依然在执著地探索与前行。本文将从平塚学术奖的获奖作品所体现出来的研究动向、日本比较教育学会年度大会的关注点、共同研究课题的主题变迁、年度大会个人自由发表的关注主题的变迁等几个方面对日本比较教育学的研究动向进行初步的探讨与分析。限于篇幅所限，日本比较教育学会的会刊《比较教育学研究》中的研究动向与特点将另撰文加以分析，在此不再赘述。 一、平塚奖与日本比较教育学研究动向 为了纪念平塚益德教授，同时也是为了促进日本比较教育学的发展，培养国际化的日本研究者，为学会培养优秀的后备人才，1982年，日本比较教育学会设立了平塚学术奖励基金。1990年，在平塚基金的基础上，学会设立了比较教育学会平塚奖，以鼓励更多的年轻学者从事学术研究工作。这一奖项是日本在教育类学会中的首次尝试。平塚奖的设立对于比较教育学的研究者来说，尤其是对年轻研究者来说是一个极大的鼓励与支持。可以说，平塚奖是日本比较教育学界最高奖项，是对年轻学者研究能力与研究水平的一个高度肯定。截至2012年，平塚奖总计评选出20篇获奖论文，通过对这些获奖论文的考察与分析，我们可以发现日本比较教育学研究具有如下的特点。 （一）研究者对亚洲教育的日益青睐 自20世纪80年代后期，日本社会悄然发生了一些变化，即逐渐从“脱亚”向“协亚”的回归。这一趋势反映在比较教育学的研究领域，即是日本研究者对亚洲教育问题的关注。从表1中我们不难发现，1991～2012年平塚奖的获奖论文所涉及的国家包括中国、印度尼西亚、泰国、马来西亚、菲律宾、老挝、韩国、德国等国。除了德国和澳大利亚，其余的国家均属于亚洲，而且关于泰国及马来西亚的研究论文均在3篇以上。这些论文研究遍及了亚洲国家的少数民族教育、女子教育、教育政策、中等教育、高等教育、留学生教育等教育的多个层面。 （二）研究方法更注重实地考察 比较教育学在与其他学科进行有益合作的同时，也保持了独有的特色。90年代以来，作为重要研究方法的实地考察法（或称之为田野研究法）越来越受到研究者的重视。日本研究者针对世界各国的各种教育现象、教育实际情况，在当地进行广泛而深入的实地考察和准确的资料收集，从而进行国际比较与调查研究。长时间地在某一个国家或地区进行实地研究，对于比较教育学研究来说，无论是通过共同研究进行多国之间教育问题的比较，还是学者个人进行某一文化圈的教育问题的深入研究，都是十分必要的。它有助于比较教育学研究者从全球的视野把握世界教育动向，突破时间、语言、方法等方面的局限，对教育实际问题进行准确地分析与研讨。我们从这22届平塚奖的获奖论文中不难发现，有多篇论文都是在进行较长时间的实地考察的基础上撰写而成。例如学者服部美奈的《印度尼西亚的近代女子教育》一文，就是作者在当地两年半的学习及实地考察的基础上而取得的研究成果。 （三）对少数民族教育愈加关注 正如日本学者杉本均所指出的那样，近年来，少数民族教育问题已经成为了日本比较教育学的一个优秀研究领域[1]。通过表1我们也可以看到，在论文研究的问题一栏中有6篇获奖论文是关于少数民族教育问题的，足见日本比较教育学界对少数民族教育问题的重视。近年来，随着全球化进程的不断推进，各国教育问题的共同点及普遍性理应倍受瞩目，然而我们却惊讶地发现，与此同时各国自身社会及民族文化的差异性、多样性所带给教育的影响却更加倍受关注。在这6篇论文中所涉及到的中国、印度尼西亚、马来西亚、老挝等均为亚洲国家，可见日本比较教育学者对亚洲的少数民族教育尤为重视。这些论文对少数民族教育中的女子教育问题、民族平等、民族差异、教育政策等均有涉及，对不同国家、不同社会背景下的少数民族教育从多个层面进行了深入的探讨与研究，其中也不乏对教育中的弱势群体及性别差异问题的关注。 二、日本比较教育学会年度大会研究主题所呈现的研究动向及特点 自1965年3月召开第一届年度大会正式宣告日本比较教育学会成立以来，年度大会作为日本比较教育学会的一项重要活动已经成功举办了45届（数据截至2004年）。年度大会为日本比较教育学者乃至国内外的教育学者营造了一个良好的相互交流、相互学习的氛围，为日本比较教育学研究的开展创造了有利的条件。毫无疑问，自1968年在第四届年度大会上增设了课题研究以来，课题研究成为了此后历年年度大会的重要组成部分。下面，本文将通过对年度大会课题研究中主题变迁的梳理来对日本比较教育学研究的特点进行尝试性的探析。 如表2所示，日本比较教育学会的年度大会顺应时代的变迁来选择相应的研究主题，其研究课题的主题涉及比较教育学科理论、国际化与国际交流、教师教育、道德教育、中等教育、义务教育、高等教育等许多教育领域，对课题研究的主题选择带有明显的时代特色，如1965～1980年的主题较多涉及教育研究体制、教育传统与革新、幼儿教育、教育与宗教及国际理解教育。细究其中，我们不难发现，这种主题的选择趋向与当时的时代背景息息相关。20世纪50年代末期以来的世界教育改革的热潮并没有消散，世界各国对教育改革的热切期待导致了研究者对教育改革的关注，同时也反映了当时的课题研究主题深为国家意向所左右。 80年代以后，日本比较教育学会年度大会的主题发生了一些变化。在1981～1990年这10年中，年度大会课题研究的主题涉及比较教育学科理论、国际化与国际交流、教师教育、道德教育、义务教育与基础教育、教育课程、留学教育、高等教育以及教育个性化与自由化。我们不难发现，随着教育国际化的推进，有4年的研究主题都涉及国际化的问题，教育国际化一举成为80年代比较教育学研究的热点。随之而来的留学教育、教育个性化等问题也倍受关注。与此同时，在世界各国加强基础教育的呼声下，义务教育与基础教育、教育课程的改革问题也相继倍受瞩目，分别有3年的课题研究主题关注这两方面的内容。另外，还出现了一个显著的变化，即高等教育问题被提上了日程，因此，有两年课题研究的主题关注这方面的问题。 90年代以来的课题研究主题主要涉及比较教育学科理论、国际化与国际交流、教师教育、中等教育、少数民族教育、义务教育与基础教育、高等教育、多文化教育、社会主义教育、心的教育、教育开发等。仔细观察，我们不难看出，随着全球化的逐步推进，课题研究的主题愈加多元化，涉及的方面愈加广泛。如少数民族教育、多文化教育、社会主义教育、教育开发等新问题被提了出来，可以说，日本比较教育学会年度大会的课题研究已经涵盖了教育领域的方方面面。这阶段的一个显著特色就是对高等教育问题的关注急剧上升，有6年的主题关注高等教育。而且，对比较教育学科自身的反思与探讨也进一步深入，其中有7年的研究主题关注比较教育学科理论问题，可见，日本比较教育学者愈加关注学科自身的发展与完善。当然，对国际化问题、义务教育与基础教育的关注依然继续，而且在这一阶段还加入了中等教育。总体说来，1990年以来日本比较教育学会年度大会课题研究的主题特点为：对比较教育学自身的课题以及研究方法的探讨；对国际性及全球性教育课题的关注；对特定教育领域及教育现象的比较等。细论其详，研究动向及特点主要表现为： （一）这一阶段日本比较教育学研究的显著变化之一，即在研究中已经开始尝试进行理论分析，对比较教育学自身的课题与研究方法进行了一定的探讨。可见，日本比较教育学研究者对学科自身的发展与完善日益关注。 （二）第二个显著的变化为研究的对象国不再仅限于欧美等发达国家，研究对象开始涉及亚洲、大洋洲的国家及地区。我们可以发现，日本比较教育学会中以亚洲国家为研究对象的研究者逐渐增多，尤其是研究东亚及东南亚各国的学者逐渐增多。然而，对拉丁美洲及非洲等地区的教育问题仍没有学者触及。 （三）课题研究也发生了一些变化，如高等教育问题的研究显著增多。随着高等教育市场化、国际化潮流的急剧推进，越来越多的日本学者对高等教育问题及教育实践的课题抱有浓厚的兴趣。对基础教育、中等教育的研究主要是针对多文化、多样化的发展变化等情况进行相应的课题分析。随着冷战结束及世界格局的变化，社会主义教育也成为了比较教育学研究的一个重要课题。 三、日本比较教育学会共同研究主题所呈现的研究动向及特点 日本比较教育学会自成立以来广泛开展了学术领域的共同研究，在1965～1980年这一段时期，共同研究所涉及的科研主题包括高等教育、中等教育、教育研究体制、教师教育、道德教育等相关问题[2]。如表3所示，从1968年开始，日本比较教育学会共同研究的主题涉及高等教育、中等教育、教育研究体制、教师教育、道德教育等问题。可以说，1980年以前的共同研究主题具有鲜明的时代特色。世界各国对教育改革的重视，促使日本比较教育学研究者对教育问题的关注，可以说，这一阶段的研究主题的选定深受国家及提供资金援助财团的影响，从而具有一定的功利性。 1980年以后，随着教育国际化的逐步推进，学会的共同研究主题也选择了“教育国际交流与援助”等具有时代特色的问题。此外，还开展了涉及比较教育学科特性的自身理论与实践的相关课题研究，即以“比较教育学的授课调查”为主题的研究。此后，高等教育又再一次成为了共同研究的主题。并且，在世界各国加强基础教育的呼声中，义务教育也成为了共同研究的主题。至此，日本比较教育学会的共同研究已经涉及了初等教育、中等教育、高等教育这几个教育阶段的问题，研究领域的扩大以及研究课题具有时代特色是这一阶段的主要特点。 1990年以来，随着世界格局的变换，共同研究的主题更加多样化。随着全球化的逐步推进，日本比较教育学研究者对亚洲国家及地区的教育问题日益关注，这一变化也明显地反映在共同研究的主题中。如“日本教育对亚洲国家的影响”、“亚洲各国教育国际化”、“亚洲中等及高等教育市场化”等都成为了共同研究的主题。此外，研究主题还涉及了教育风俗、大学评价、多文化教育、英国教育政策、家长参与学校教育、学校与企业的合作等相关问题，从而使共同研究主题更加多元化。 此外，日本国立教育政策研究所国际研究合作部所涉及的课题也体现出了类似的特点。如表4所示，2000年以来，日本国立教育政策研究所国际研究合作部所涉及的课题包括了从宏观到微观多个层面的问题，从教育政策、全球化冲击下的教育改革，具体到中等教育、家长参与活动、授课时间等学校教育实际中的问题，可见，教育实践的问题日益受到重视。另外，该研究合作部所研究的课题除了接受文部科学省（简称文科省）委托的课题外，其自主研究的课题更突出了国际性与时代性。 四、日本比较教育学会年度大会自由发表的数量及主题变迁的特点 在日本比较教育学会的年度大会上，“自由发表”{1}一直是年度大会的一个重要组成部分。如图1所示，1965年前后，自由发表的数量一直保持在4、5篇左右，而到了1980年，自由发表的数量已经徘徊在20篇左右了。由于1980年日本比较教育学会成功举办了第四届世界比较教育大会，从而有力地促进了日本比较教育学研究的发展。1981年年度大会的自由发表数量一举突破了30篇，而1986年，自由发表的数量又突破了40篇。1981～1990年这一阶段的自由发表中，关于亚洲教育问题的报告数量自1983年以后一直保持在11篇左右，可见日本比较教育学研究者对亚洲教育的重视。而1990年以来，年度大会上自由发表的数量又实现了新的超越。1993年的自由发表数量一举突破了60篇，此后一直保持在60篇左右，直到2002年又一次突破了80篇，而2003年自由发表的数量更是达到了历史上的最高点——95篇。随着日本比较教育学研究者的不断增加，年度大会上的自由发表数量也不断攀升，这一方面反映了关注比较教育学研究的学者不断增加，另一方面也反映了日本比较教育学研究者的独立研究水平不断提高。 （资料来源：日本比較教育学会編.日本比較教育学会40年の歩み[M].東京：東信堂，2004.p17～61.） 从年度大会上自由发表所涉及的内容来看，可以发现，日本比较教育学研究者研究的领域不断扩大，1993年年度大会上的自由发表内容涉及比较教育学理论、学前教育、初等及中等教育、高等教育、多文化教育、异文化教育、教育交流史、亚洲教育史、开发与教育、中国教育等，其中多文化教育问题引起了众多学者的关注。而在自由发表中关于亚洲教育的研究也不断增加， 1991年的年度大会上自由发表为31篇，其中关于日本的10篇，北美的13篇，欧洲的8篇，而关于亚洲、大洋洲及拉丁美洲的共计只有6篇。而1993年的自由发表中关于亚洲、大洋洲教育的研究迅速增加，甚至有赶超欧美之势。而且，在年度大会的自由发表中，留学生会员及海外会员不断增加，增强了日本比较教育学会年度大会的国际性。 总之，历经了四十几年的风雨，日本比较教育学会逐渐走向成熟，同时，她也为日本比较教育学界及教育学界培养了大批的人才。正如著名的西班牙学者何塞·加里多（Jose Luis Garcia Garrido）所说：“在亚洲国家中，比较教育无论在教育水平还是在研究水平上有了较大发展的，无疑是日本。”[3]的确，在其发展历程中，日本比较教育学会从最初只有94名会员（其中学生会员12名），发展壮大为已经拥有会员近900名的这样一个较大的学会组织。在学会发展的过程中，历经了数任会长的薪火相承，从而不断地发展完善，日本的比较教育学研究已经蔚为大观。然而，在研究者队伍不断壮大、学术著作层出不穷的背后，日本比较教育学会乃至日本比较教育学界正面临着一个潜在的隐忧与困境，理论研究和方法论层面难有创建、研究基础的弱化、学会的边缘化及学科的危机是日本比较教育研究者挥之不去且必须直面的棘手问题，同时这也是新时期发展中日本研究者们一直在苦苦思索解决对策的问题。 五、对我国比较教育学科的启示 反观我国比较教育学的发展状况，自1965年北京师范大学国际与比较教育研究所正式成立以来，我国的比较教育学已经走过了四十几年的历史。但是，历经了十年浩劫，直至改革开放，比较教育学科才迎来了发展的春天。20世纪80年代以来，我国的比较教育学获得了飞速的发展，成果比较显著。与日本相比，我国的比较教育学依然存在着许多问题亟待解决。首先，时至今日，中国比较教育研究会还不是一个独立的学会组织，不能不说这是比较遗憾的，而且对于学会的发展壮大乃至学术研究的开展都是十分不利的。与之相对，日本的比较教育学会是一个独立的学会，并且于20世纪80年代设立了平塚奖励基金，大力支持与鼓励年轻学者开展研究，对于开展与推进比较教育学术研究大有裨益。其次，日本比较教育学研究者研究的领域不断扩大，研究的问题涉及的范围也比较广泛，而我国开展比较教育研究比较晚（真正实现发展是在20世纪80年代），因此我们的比较教育学的学术研究还处于发展过程中，而日本的比较教育研究已经相对比较成熟。第三，“理论研究和方法论层面难有创建”这一问题，是中日两国比较教育学界所共通的问题，我国比较教育学界的研究者们也在不断探索，试图有所突破和创建。对于一个学科来讲，在创建初期、发展中期、成熟时期等不同的发展阶段所面临的问题与困境有所不同。在全球化不断推进的今天，如何面对难题、解决难题，从而让我国的比较教育学术研究走向成熟，这是我国比较教育学界的研究者们共同面临的挑战。 教育学术论文:我国远程教育学术期刊文章的计量分析 [摘要]学术期刊是学术成果与交流的重要平台，对其所刊载的文章的研究，能从一个侧面反映该学科的学术研究动态。采用文献计量法和内容分析法，对CNKI中国引文数据库中收录的远程教育领域多家学术期刊自1990年至2011年期间刊载的全部学术论文，从文章所属学科类别、期刊所属类别、资助基金项目、研究层次、前40位高产作者、前40个高产机构的作者来源、各年份发表文章数量等角度进行分析，并对其中的高被引论文的来源期刊、发表年份、第一作者和作者的合作性、下载频次等进行分析。这些分析有助于远程教育研究者和实践者合理评价我国远程教育期刊、研究机构的学术实力，并从侧面反映我国远程教育学科学术研究现状。 [关键词]远程教育；学术期刊；文献计量；内容分析 一、研究的必要性 作为学术成果和交流的重要平台。学术期刊至今依然保有不可替代的重要价值。对学术期刊的研究，也一直是相关研究者、编辑们关注的焦点。 考察近年来对学术期刊的研究，大多从如下角度对某学科的某一份或几份杂志做相关分析。 (一)对学术期刊所载学术论文的被引相关情况的分析 此类分析主要包括：某学科相关学术论文的数量、文章被引频次、载文被引的主题类型分布、被引文章的年代分布、被引半衰期等。如：李小敏分析了《大学教育科学》杂志从2003年到2006年的载文被引情况；姜志静就《教育与经济》杂志的载文被引情况作了分析；尹兰研究了《情报学报》杂志1994年至2006年所刊载学术论文的被引情况：崔薇等开展了中国网络舆情研究文献的计量研究。并对被引文章的年代分布做了分析；陈彬、王义娜四分析了《教育与经济》杂志近5年的学术论文及引文，在一般的计量分析之外还讨论了被引半衰期。 此外，还有对高被引文章的分析，此类相关研究较多，如：金梅、熊爱民研究了某机构2000年至2006年所发表的人文社会科学研究论文中的高被引文章：李延延等参照CSSCI所提供的数据研究了《电化教育研究》杂志的高被引文章：宋伟萍同样基于CSSCl2004年至2006年的数据，分析了心理学期刊中的高被引文章：钟玉杰等回顾并分析了我国护理教育10年的研究热点，重点分析了护理教育相关学术论文中的高被引文章；王菊香、宋春燕研究了《护理学杂志》1998年至2007年所刊载的学术文献中的高被引文章：许云研究了《大学图书馆学报》期刊，重点分析了该期刊的高频被引论文，并基于此分析了作者情况；吴卫华等对《教育与经济》期刊2003年至2008年所刊载的学术文章进行了被引定量分析。其中重要的一个分析维度就是高被引文章的分析；周仕德、张明富基于CSSCll951年至2006年的数据，分析了我国历史教育类学术论文中的高被引文章，进而梳理了我国历史教育研究的发展脉络：姜华等对我国2007年至2009年的高等教育期刊进行了文献计量与可视化的研究，关注了我国高等教育期刊高被引文章的分布和特点：在徐婷对《教育研究》杂志1994年至2007年所载文献的被引分析中。对高被引文章的分析也是其中一个重要的研究角度：孟秀丽也针对《学位与研究生教育》杂志十年内的高被引文章的情况作了统计分析；刘兰桂、李超运用CSSCll998年至2007年的相关数据，分析了教育信息化研究文献中的高被引文章；蒲艳春等则分析了《高等农业教育》杂志的高被引文章。 关于某一个或某一类机构所发表的学术文章的专门研究也可以归入此类，此项分析可以从一个重要层面判断机构学术研究的实力和现状。如：金梅、熊爱民通过对发表文章的计量分析，研究了贵州教育学院人文社科类研究的状况：杨波对我国民办高校近年来的研究论文做了计量分析：陆根书、刘敏则从发表文章的计量分析角度剖析了我国高校的学科竞争力及学科建设成效：刘婧等圈基于中国期刊全文数据库对江苏广播电视大学科学研究概况做了简要的分析：龚放基于CSSCI 2005年至2006年的数据，提出了我国教育学研究领域机构、地区的学术影响力报告。 (二)对学术期刊所载学术论文的作者的分析 对学术期刊所载学术论文的作者的分析，包括对被引文献作者分布、作者合作意识、第一作者累积被引情况、高频被引作者等的分析，以及对某学科优秀作者及其影响力的分析，等。如：李小敏在对《大学教育科学》杂志2003年至2006年所刊载文章进行被引分析时，关注了该杂志被引文献的作者分布情况，发现了一批被引频次较高的作者及来源机构；李延延等采用CSSCI的数据分析了《电化教育研究》杂志的学术影响，其中重点关注了高频被引作者及其被引频次；尹兰从第一作者人数、第一作者人均被引量、第一作者累积被引情况、作者合作意识等角度分析了《情报学报》杂志1994年至2006年所刊载论文的作者情况；金梅、熊爱民分析2000年至2006年贵州教育学院人文社会科学研究状况时，关注了该机构人员所发表的人文社科类学术文章的作者被引频次、高被引作者等：许云在其研究中重点分析了《大学图书馆学报》的高频被引论文和作者情况；王义娜等计量分析了《现代大学教育》近五年的载文及引文；司林波、赵晓冬在评价《比较教育研究》杂志的学术影响力时，关注了第一作者的来源机构：孟秀丽在其研究中分析了《学位与研究生教育》杂志1999年至2008年高被引作者的分布；周仕德、张明富在研究我国历史教育五十五年历程的过程中，利用高产作者、高被引作者数据分析了《历史教学》杂志的作者学术影响力：姜华等在研究我国高等教育期刊文献时，利用文献引文网络分析的Gite SpaceⅡ可视化软件，进行了包括作者共被引分析在内的分析，揭示了2007年至2009年间高等教育学研究领域的热点研究问题及权威人物等；龚放、白云则通过对2000年至2004年间我国教育研究领域学者“发文量”和“成果被引”两方面的统计分析，进一步分析了我国教育研究领域学者的影响力：魏顺平等在研究我国高等教育研究领域研究人员科研绩效时，采用的数据有第一作者中的高产作者及分文数、第一作者文章的总被引频次、篇均被引频次，进而计算了所有作者的h指数。 (三)对期刊所载学术论文所属学科的分析 对期刊所载学术论文所属学科的分析包括：通过对文章的关键词、所属学科类别和研究层次、语种分布等的分析来剖析该学科的相关情况。如：钟文娟研究了《教育与经济》杂志1985年至2009年所刊载的学术论文，测定并分析了这些学术文章的优秀作者：孙毅等基于对相关学术文章的分析，开展了基于知识图谱的工程教育前沿成果的研究。 (四)基于学术论文。对学术期刊本身的分析 对期刊本身的分析涉及对被引文献的期刊分布的分析，以及对某一期刊所刊载论文的总量、被引用情况、载文作者地区分布和载文文献类型、影响因子等的分析。亦包括对共 被引分析等的分析。如：崔薇等在对我国网络舆情研究类文献进行计量分析时，实际上分析了刊登网络舆情研究文献的期刊在某些方面的总体特点：刘晋飞基于CSSCl2000年至2010年的数据，分析了《高等教育研究》的刊载论文总量及被引用情况、载文作者地区分布和载文文献类型等；尹兰Ho在分析1994年至2006年的《情报学报》杂志时，把关注点放在被引情况分析上，包括发文及被引情况、被引论文频次、被引论文作者、受各类基金资助的被引论文等：蒲艳春等统计分析了《高等农业教育》杂志载文的被引文献数量、历年被引文献情况、被引文献作者和被引文献作者机构等；王义娜等对《现代大学教育》杂志五年的载文及引文进行了计量分析，分析涉及载文量、作者、基金资助、引文率、篇均引文量、引文语种、引文类型、引文年代等来源期刊指标以及总被引频次、影响因子、立即指数、被引半衰期、期刊他率等被引计量指标：龚放利用CSSCl2005年至2006年统计数据中的被引总量、影响因子和被引广度等指标分析评价了我国教育学期刊的影响力：司林波等同样利用CSSCI的数据，从总被引次数、影响因子、即年指标、论文地区分布、基金论文数、高频被引论文等多个角度分析了《学位与研究生教育》杂志的学术影响力；史素梅、何小凤对《教育探索》杂志2005年至2009年刊载的学术文章进行了引用频次分布、选题分布、被引论文年代分布、引用优秀期刊分布等方面的被引统计分析；兰天、何小凤则对《职业技术教育》杂志2005年至2009年刊载的学术文章进行了载文被引分析：许振亮等开展了基于知识图谱的国际高等工程教育学科前沿的研究。他们研究的依据是对国际高等工程教育研究的17种期刊进行的科学计量分析：胡玥分析了CSSCl2004年至2006年统计学期刊的影响因子、被引次数、被引速率等指标，基于此整体评述了统计学期刊的学术影响力；李小娟、唐云富也利用CSSCI的数据，比较研究了《比较教育研究》与同类期刊在综合引证指标上的差异；赵韬、陈富定量分析了近十年《教育科学》杂志载文的被引情况。 如果集中关注关于远程教育学科及相关学科(如：教育技术)的学术期刊和学术论文的研究，相关文献表明，目前这类研究主要集中在：研究人员科研绩效的评价，学科国际化程度，被引文献、作者与引文年代的分析，以及对关键学者的研究。如：梁振辉、魏顺平采用Hitch指数(简称“h指数”)方法以及与之相近的w指数方法。通过对中国知网(CNKI)中国引文数据库收录的教育技术学领域的CSSCI来源期刊在1998年至2007年所刊发论文的被引用数据进行统计分析，对1998年至2007年10年间中国大陆地区教育技术学领域研究人员的科研绩效进行了评价，分析得到了1998至2007年中国大陆地区教育技术学领域最具科研绩效的前30位研究人员：朱祖林基于Thomson Reutem公司开发的学术文献信息检索平台ISI Web of Knowledge。采用计量分析和内容分析方法，从论文和引文两个侧面，测度中国远程教育在国际视野里的显示速度、显示广度和显示深度；魏宁统计分析了电教两刊关于教育技术文献的引用情况：路秋丽嘴的研究通过中国知网(CNKI)和北京万方数据股份有限公司的若干数据库对教育技术研究领域的研究者进行发表文章数、被引文献数、被引文献比例、被引频次等多项指标的计量分析。从中分析出16位最具影响力的关键学者。并进而对这16位关键学者的工作单位、指导硕士论文数量、历年数进行调查和统计分析，从而试图展现这16位关键学者的学术表现。 二、研究数据和研究方法 本研究选择了1990年至2011年公开发表的、刊载在远程教育期刊上的，远程教育或相关领域(如：在线学习、E—learning、网络学习等)的中文学术论文作文献计量学分析和内容分析。 研究所采用的数据主要来自于CNKI中国引文数据库中被引次数排名前4万的期刊文献，获取文献时采用的关键词为“远程教育”。根据CNKI所提供数据的情况，分析中凡是涉及分组的数据主要来自于前4万条记录，凡是涉及排序的数据只在800万条记录以内有效。研究数据查询和获取的时间为2011年10月26日。 参考已有的相关研究，在本研究的计量学分析中，选择的计量分析数据包括一般性的学术论文特征数据(如：文章所属学科类别、期刊主办单位、资助基金项目、高产作者、前40个高产机构的作者来源、各年份发表文章数量)和高被引文章的特征数据(如：高被引文章的来源期刊、发表年份、第一作者、作者合作性、下载频次)。内容分析则是基于以上数据展开。 三、对全部远程教育学术论文的分析 首先，对全部远程教育期刊刊载的学术论文，从文章所属学科类别、期刊所属类别、资助基金项目、研究层次、前40位高产作者、前40个高产机构的作者来源、各年份发表文章数量等角度进行分析。 (一)所有文章所属学科类别分析 据统计，远程教育学术论文主要集中在表1所示的学科当中。其中。文章数量排名前16位的学科当中，6个是与教育密切相关的(教育理论与教育管理、成人教育与特殊教育、高等教育、医学教育与医学边缘学科、中等教育、职业教育)，与之相关的论文9177篇，占55.3％：其次是与技术相关的(计算机软件及计算机应用、互联网技术、电信技术)，涉及的论文为5950篇。占到35.9％：两厢合计达到了91.2％。这一结果清晰表明，远程教育类的学术论文与教育和技术密切相关。的确，远程教育始终是和现代信息技术密切结合的教育形式。 而从图1可知，远程教育类学术论文集中分布在计算机软件及计算机应用、教育理论与教育管理、成人教育与特殊教育这三个学科当中，这三类学科中的远程教育论文占全部远程教育论文的78.6％。可见，远程教育研究在技术方面主要围绕着计算机及其应用展开，理论的研究和管理的研究占到了很大的份额，而成人和特殊需要人群是非常需要远程教育的人群。远程教育类学术论文分布在多学科类别中，这表明远程教育是一个综合的、跨学科的学科，各个学科门类都对远程教育的研究和实践的发展有贡献。学术论文在成人教育和特殊教育相关学科上的集中，体现了远程教育应用范围广，在成人教育、特殊教育和高等教育中都有广泛的实用价值，远程教育天然地需要关注成人学习者和弱势人群的学习需求，目前在这方面已经做了很多，但依然有更多的事情等着我们去做。其次。体现了远程教育中的技术发展脉络，新技术尤其是信息技术对远程教育的影响至关重要，信息技术在远程教育中的应用从最早的单纯应用，到后来结合教育学、心理学理论的综合性应用，逐渐走向科学化、系统化。从现在远程教育学术论文的组成来看，技术应用和教育理论已经是并且还将继续是远程教育研究的两大支柱，对实践的关注和进一步的研究是以这两大支柱为倚靠和基础的。 (二)期刊主办单位类别分析 本研究统计了刊载远程教育类学术文章数量排名前40位的学术期刊。结果表明，作为我国远程教育中坚力量的广播电视大学系统(包括中央广播电视大学和地方各级广播电视大学)，目前拥有较成熟的远程教育类学术期刊(含学报)共25种，在1990至2011年期间刊载了3846篇远程教育学术论文。其他单位主办的远程教育相关期刊同期共刊载远程教育学术论文2069篇。由图2可见，中央和地方广播电视大学主办的学术期刊是远程教育学术成果发表和交流的重要平台，这些学术期刊已经成为远程教育学术成果发表和分享中不可忽视的重要力量。当然，数量与质量并不能绝对地画等号，质量上的追求是学术期刊赖以生存和发展的根本。数量与质量，孰重孰轻?如何在追求质量的同时兼顾数量?值得期刊主办单位思考。 (三)资助基金项目分析 在本研究所采集的远程教育学术论文中，334篇文章属于部级／部级基金项目的成果(占标注基金项目文章的74.7％)，110篇文章属于省级基金项目的成果，3篇文章属于其他类别的基金项目(加拿大国际开发署基金)。从这些数据可见，远程教育类学术论文所属基金项目主要集中在部级／部级。这也从一个侧面反映了当前远程教育研究课题的水平：和基金项目相关的文章还不多，属于部级／部级基金项目的课题也不多。这既需要远程教育研究者努力提高研究水平，也需要国家提高对远程教育研究的重视，多为此类研究提供资助。 (四)高产作者分析 本研究统计分析了所有远程教育相关学术论文作者中的前40位高产作者，这40位作者发文数量都大于(或等于)10篇。最高的达到71篇。其中，有19位高产作者来自普通高校，21位高产作者来自各级广播电视大学。可见广播电视大学是我国远程教育研究的重要力量。但就高产作者的作品数量来看，来自普通高校的高产作者贡献了404篇文章(57.5％)，来自各级广播电视大学的高产作者贡献了298篇文章(42.5％)，从这个方面来看。来自广播电视大学的作者们还需要继续努力。本项分析只按作者目前所在机构来统计，未考虑作者发表文章时所在机构是否是其目前所属机构，因此研究数据可能会有偏差。 (五)前40个高产机构的作者分析 前40个远程教育学术论文高产机构，贡献的远程教育学术论文均超过或等于47篇。研究发现，普通高校共18个(45％)高产机构，发表了1492篇(40％)论文；各级广播电视大学共22个(55％)高产机构，发表了2223篇(60％)论文。从这些数据来看，高校平均发文量低于广播电视大学。这也是可以理解的。普通高校对远程教育研究的关注，更多的是受到我国现代远程教育工程的推动：自1998年该项工程启动以来，普通高校的网络教育学院纷纷成立，由此在高校中聚拢了一批远程教育实践人员，加之高校原有的学术研究沉淀，使得高校远程教育研究力量不容忽视。而我国各级广播电视大学。自创办以来，已经在远程教育教学和研究方面积累了数十年经验，出现较多高产作者也是很自然的。 (六)各年份发表文章数量分析 根据CNKI数据，统计了1990年至今的远程教育学术论文数量。1995年之前规范的远程教育学术研究文章极少，故不在分析范围之内。从数据来看(图3)，从1997年起，我国远程教育领域的学术论文开始激增，到2003年出现了高峰(1414篇)，之后文章数量呈现平稳态势，在小波动中略有下降。因为开展本研究时，CNKI并未采集到完整的2011年数据，因此2011年的数字不能代表这一年的情况。近几年来。论文数量的稳定，表明该领域的研究进入阶段性的成熟期，研究人员队伍和产量也趋于稳定。这一发展趋势是跟近年来远程教育实践的发展密切相关连的。未来该领域的学术研究和学术文章的质量与数量的发展，应当还是跟当时远程教育的实践发展态势密切相关。 四、高被引文章的分析 本研究采集了远程教育领域被引频次排名前500名的文章，以此作为“高被引文章”进行进一步的分析。相关分析主要从高被引文章的来源期刊、发表年份、第一作者和作者的合作性、下载频次等角度来展开。 (一)来源期刊 表2列出了刊载高被引文章数量大于或等于3篇的23份期刊。由表中数据可知，这些期刊与远程教育、教育技术、计算机相关度最高，可见高被引文章的来源期刊都集中在这三个领域。其中，刊载高被引文章最多的是《中国远程教育》杂志(共131篇，在500篇高被引文章中占到了26.2％)。刊载高被引文章数量排前五位的期刊共刊载高被引文章261篇，占500篇的52.2％，可见这些杂志是支持远程教育学术文章发表的优秀力量。此外，发表过远程教育类高被引文章的期刊，有些并不是远程教育领域专业期刊，可见，远程教育学术研究成果的发表还是有一定的分散性的，多样化的来源也带来了成果分享的多元化。 (二)高被引文章发表年份分析 表3统计了各年度的高被引文章数量。1998年之前，没有高被引文章，这也反映了1998年之前的远程教育研究还在初创期，各方面的实践也都不成熟，反映在研究成果的呈现上，就是缺少高质量的、值得后来者多次引用的学术文章。自进入1998年，我国远程教育实践完成了最初的系统构建，相关学术研究也逐步展开。2001年高被引文章数量达到峰值(82篇)，并在2002年、2003年继续保持在高峰状态，直到2004年开始慢慢下降。2004年及其后的下降态势，可以从一方面说明我国远程教育经典理论构建的一个阶段接近结束。我国远程教育学术研究经过早期关注新技术的应用，到后来，借鉴外来经验和理论同时基于本国实践构建本土化理论框架。再到目前，在原有理论框架的基础上，反观实践，开展了实践与研究的互动。这一系列过程，反映在学术论文的发表上，在数量和主题上都有可以对照的趋势变化。 另外，由于对文章的引用将在文章发表后多年内持续进行，因此目前的数据并不能说明2004年后的文章质量不如从前，还需要在今后继续关注。2008和2009年高被引文章数量偏低，也说明这一点。 (三)第一作者分析 据统计。发表超过2篇高被引文章并署名第一作者的作者共12位，见表3。另外还有21位作者各有2篇文章、380位作者各有1篇文章为高被引文章。表4中排名前几位的作者，目前已然是该领域的知名学者。从这些数字可以看出，高被引文章比较集中在几位作者名下，而大部分高被引文章分布较为分散，这说明远程教育领域的科研力量群体较大，成员数量较多，一方面体现了远程教育研究宽广的“群众基础”，后继有人；另一方面也意味着尖端的科研力量有待锤炼，还需要更多能撑起该领域科研大旗的领军人物。 (四)高被引文章作者合作性分析 在前500篇高被引文章中，仅有一位作者署名的文章有218篇，两人或以上合作的文章有282篇。从图5可以看出，单独写作与合作写作各占半壁江山。从目前科研发展的趋势 来看，合作完成科研课题并共同发表科研成果将是一个重要的趋势。单人单枪的力量毕竟有限，未来将是一个合作共赢的时代。 (五)高被引文章下载频次的分析 分析500篇高被引文章的下载频次(见表4)，被下载次数超过2000次的文章有2篇，1000到2000次的文章2篇，大部分文章的下载次数集中在500次以下，下载次数在100到300次的文章最多，共267篇，占到了53.4％。文章被下载的次数能从一个侧面表明该文章被关注的程度。结合对被引率和下载频次的分析，我们可以看到，高被引率和高下载频次是有一定的相关性的，但不是呈现绝对的正相关。 五、我国远程教育学术期刊文章计量分析的几点结论 综合以上对我国远程教育学术期刊文章的计量分析，可以得出如下结论： 其一，由我国远程教育学术论文的学科分布可知，我国远程教育研究是集中在教育领域。并与计算机、网络等信息技术密不可分。这一特点还将在未来继续保持下去，未来的远程教育研究仍将扎根在教育的土壤中，并紧扣技术发展的脉搏。从所分析的学术论文在“计算机软件及计算机应用”等技术类学科上的分布和“教育理论与教育管理”等教育类学科上的分布来看，技术和教育将是远程教育学术研究的两大支柱，由此也可以自然推论：技术和教育还将是远程教育实践的两大支柱。 其二，分析我国远程教育全部学术文章和高被引文章的来源期刊，同时分析各相关机构发表远程教育学术文章的数量。以及高被引作者的来源机构。都可以看到，我国各级广播电视大学已经成为中国远程教育学术研究的重要力量。尤其从20世纪90年代末开始，随着我国远程教育事业的蓬勃开展，广播电视大学系统在远程教育学术期刊的数量、学术文章的数量、学术文章作者数量方面。都有不可忽视的贡献。未来，广播电视大学系统自身值得在远程教育相关学术研究方面投入更多精力，培养中坚研究力量，贡献更多优质的学术研究成果，同时也要专注于办好学术期刊，打造优质高效的学术成果交流分享平台。当然，外界也应当在各方面给予更多的支持。 其三，综合考察全部远程教育学术论文和其中的高被引文章。可以发现，2001年到2003年都是远程教育学术研究文章发表的高峰年度。这几年间，远程教育学术论文总体数量不断上升并在2003年达到高峰，高被引文章数量也同时保持在峰值状态。可以认为这段时期是我国远程教育研究成果发表的一个黄金时期。从已有数字也可以看到，通常是在远程教育实践开展一段时间之后，相关研究成果才陆续推出并逐步达到高峰。而在高峰年度之后，将进入稳定中略有下降的时期。上世纪90年代末，我国现代远程教育工程的启动，极大地推进了我国远程教育实践，由此带来了几年后(21世纪初期)我国远程教育学术成果的丰富呈现。未来远程教育学术研究成果的发表也将是一个平稳发展的阶段，在经历了这个阶段之后，有可能迎来又一个黄金时期。如何在平稳时期踏踏实实积累研究经验。如何迎来下一个黄金期，自然是远程实践者和研究者要关心的，但这也是远程教育学术期刊发展和培育选题的契机：如何在积累期挖掘和关注有价值的选题，如何引导和聚集研究者，这都是学术期刊可以做的。 其四，若分析远程教育学术论文的第一作者，可以发现。高被引文章比较集中在少数几位专家级作者名下。除此以外的高被引文章分散分布在众多作者名下。这一方面说明远程教育研究有宽广的“群众基础”，未来后继有人：另一方面也说明了尖端的科研力量有待锤炼，还需要更多能撑起该领域科研大旗的领军人物。若分析作者的合作性，可以看出，高被引文章中单独写作与合作写作的论文数量接近。如何培养远程教育研究人员，是远程教育实践机构和研究机构共同关注的课题。而如何扶助相关机构培育远程教育研究队伍。则是远程教育学术期刊需要下大力气琢磨并切实推进的事情。 其五，本研究在考察远程教育学术论文与所属基金项目时发现：与基金课题成果相关联的文章还不多；但在标注了基金项目的文章中，74.7％的文章是部级／部级基金项目成果。这一方面说明远程教育学术研究还可以努力争取更多的基金支持。借助外力为研究注入活力：另一方面也说明已有的和基金项目相关的研究成果的水平还是比较高的。总的来说，远程教育学术研究相对整个教育研究来看，实力有待继续增强。 六、结语 本研究基于1990年至2011年10月公开发表在我国远程教育或相关期刊上的学术论文，从多个角度展开了分析。限于CNKI收录期刊的限制，以及本研究收集文献时使用的关键词的限制，本研究还存在很多不足。后续研究可以扩大期刊范围，用更多关键词或变更选择角度，收集更大范围内、更全的远程教育学术文章，进行更科学地分析，将能更全面地剖析我国远程教育学术文章发表的现状，进而从一个侧面反映我国远程教育学术研究现状。 教育学术论文:谈教育学术团体在地方教育发展中的作用 中图分类号：D523.34文献标识码：A 文章编号： 2010年7月，在市社科联的推荐下，我有幸参加了省社科联举办的社科类社团负责人研讨班的学习活动。在这次会议上，会议的组织者为每位参会人员发了一本书，是辽宁省社科联主席杨路平所著的《中国社会科学类社团科学发展的战略选择》。在这次会议上，杨主席对这本书的主要内容进行了讲解。讲解的内容涉猎了社科类社团全面的知识，这些知识都是我们在日常工作中需要掌握和正确运用的，会使我们社团工作更有政策性和导向性。会议结束后，我利用一些时间，又仔细的研读了这本书，我感觉对于从事社团工作的人来说，应该掌握有关社团的知识，应该知道对我们国家关于社会团体工作的相关政策和法规，因为只有知道和了解这些知识，才能更加有利于工作的开展，才能使我们在工作中做到有章可依，有法可循。 本书从中国社科类社团的现状、发展趋势、内涵、功能到与国外的比较研究，从社团的管理体制研究、法律制度研究到与其他社会组织关系研究，都进行了详尽的叙述，是为社团工作者提供的一本知识涵盖全面，相关政策到位的一本好书。学习了之后觉得受益匪浅。 教育学会是社科类社团中一支重要的生力军，它汇集了广大教育工作者，针对教育的热点、难点问题开展教育科学研究，努力为教育行政部门决策咨询服务，为学校发展服务，为教师的专业化成长服务。通过学习，我感觉到我们在工作中应加强以下几方面的工作。 一、加强学会组织制度建设，在管理上创新，树规范化管理品牌 加强组织制度建设、创新管理机制，是团结广大会员、凝聚群众力量、激发发展动力和充分发挥作用的根本保障。 首先做到明确办会思想，提升办会理念。我会在工作中坚持以马列主义、思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观为指导，以国家有关法律、法规、政策为依据，坚持四项基本原则，以“三个面向”为指针，贯彻教育方针和“双百”方针，坚持理论联系实际，组织和团结有志于教育科学研究的广大教育工作者，学习教育理论，开展教育科学实验，为全面推进素质教育、发展教育事业服务。 健全组织网络，完善规章制度。强烈的创新意识来源于工作的高标准，学会在组织网络和管理制度建设上突出“严”字，努力创规范化管理品牌，形成了组织网络健全、层层有管理、校校有机构的良好局面。各项规章制度的健全和落实带来了科学、扎实、有效的管理，严格按制度办事，学会和各分会的工作有章可循、有效运转。经过几年的建章立制，教育学会已成为规范化管理的国家及省市标兵学会。 坚持学术标准，规范成果管理。在学术成果评审中，我们以提高广大教师（会员）教育学术研究能力为目标，坚持按组织机构渠道申报，逐级把关。坚持学术标准，成果由学术委员会讨论审定。论文证书实行双章制，网上管理，保证了教育学会系统学术评审的科学性、严肃性和权威性。 二、扎实开展教育科研活动，在研究上创新，提升教师理论素养 开展群众性教育科学研究是教育学会的根本任务，是学会工作的优秀和灵魂，是学会工作生命力之所在。我会提出要坚持正确的科学方向，做到四个服务，即坚持为本校、本县、本市的教育改革和发展服务，为普及九年义务教育服务，为全面贯彻教育方针服务，为师生服务。具体地说，就是围绕教育局的中心工作，积极开展教育热点难点研究，在提高教师教育教学理论水平上下功夫。 坚持科研原则，提高研究实效。我会长期遵循的科研原则是“立足实践、重在应用”，研究的方向是当时当地教育改革与发展的热点和难点问题。实践证明，教育科研是学会工作的优秀任务，其中应当特别强调“以应用为主”的研究是学会的科研宗旨。学会抓教育科研是要帮助教师把教育教学经验加以归纳、验证、上升到理论高度，让这些经验成为我地区的教育财富。为课程改革走向深入，为提高我区广大教师的学术研究水平搭建了广阔的平台。 完善课题管理，增强服务意识。课题研究是否能取得实效，管理和指导是重要的环节，这也是我们创新的一个亮点。我们下发了《教育学会科研课题管理办法》，从多侧面、多角度完善课题的管理，使各分会各施其责。为提高科研的实效性，我们从管理入手，加强培训、辅导、指导和检查的力度。我们采取了集体辅导和个别辅导相结合的原则，从申报开始就帮助学校积极解决课题研究过程中出现的问题，周密做好课题的前期论证，梳理课题研究的清晰思路。学会举办了科研培训班，详细讲解了在课题研究过程中会出现的问题和解决的方法，专家的讲解和学校介绍的经验为教师们提供了可供学习和借鉴的方法，教师们感觉到很多问题得到了澄清和解决，受益很大。 三、经常组织丰富学术活动，在形式上创新，带动教师专业成长 学术活动是学会工作的重要工作，也是学会工作的亮点，学术活动的开展可以起到凝聚广大会员的作用。几年来学会注重在活动形式上创新，以吸引更多的会员参与到学术活动中来。 着眼教师需要，展示教师风采。随着课程改革的深入开展，广大教师对学习、运用先进的教育理论表现出空前的热情，学会是广大会员学术研究的基地，是信息交流的中心，学会应为教师提供和营造学术的氛围。学会利用各种形式向广大教师传播教育理论，提高教师的理论素养。 开展调查研究，积极建言献策。积极参与市区立项调研课题的研究，对调研活动，我们做到四有：有计划、有培训、有报告、有奖励。我们每年都制定周密的调研计划，并利用会议进行培训，讲解调研的操作方法，使基层学校对调研活动不仅认识到位，而且还操作规范。对基层学校完成的调研报告，我们进行评比，择优奖励，发给单项奖和优秀组织奖，极大的调动了基层学校的积极性，同时也很好的发挥了为上级教育行政部门建言献策的作用，教育学会真正成为了教育行政机关和学校的桥梁纽带。 从工作中我们体会到，社科类社团是党和政府联系与团结社会科学工作者的桥梁和纽带，是精神文明和社会文化的重要生产者和传承着，是社会利益表达的重要载体。教育的育人作用在当今社会和谐发展中的重要性是不容置疑的，教育学会作为广大教师汇集的学术团体，应进一步扩大对教师服务的范围，用教育人的执著、智慧和奉献精神，引领广大教师为社会科学的繁荣和发展、为地区的振兴、为教育强市贡献力量。 注：文章内所有公式及图表请以PDF形式查看。 教育学术论文:当代中国教育学研究生学术研究的泰势与问题 【摘要】学术研究就其纵向结构来看，包括确定研究的价值取向、研究过程和撰写研究成果三个步骤。对于一个从事学术研究的研究生来说，他从事研究的个人价值取向不外乎完成学位论文和投稿两方面；而就其研究过程来看，主要有书斋式研究过程和实证式研究过程两种；形式的相近、语言表达的模仿倾向、对同一研究的文献综述的大同小异，都是撰写研究成果时表现出来的共性。但在共性之外我们也窥见到了某些问题，即偏重国外理论的直接移植而非自身理论的建设、国家教育政策或文件的导向性过重、重对前人提出理论的补充与丰富而非新理论的创建等。 【关键词】教育学研究生学术研究问题 从1958年开始提倡建立中国人自己的教育学开始，国人对于教育的科学研究就一直没有间断过，正如裴蒂娜教授的一问“什么时候能建立起我们自己的教育学?”但当代中国教育的后继之人学术研究的实际情况怎样?在向共同的目标奋斗的过程中又表现出了哪些值得大家思考和亟待解决的问题呢?学术研究就其纵向结构来看，包括确定研究的价值取向、研究过程和撰写研究成果三步。本文即从这三方面来谈中国教育学研究生学术研究泰势与问题。 价值取向，是价值哲学的重要范畴，它指的是一定主体基于自己的价值观在面对或处理各种矛盾、冲突、关系时所持的基本价值立场、价值态度以及所表现出来的基本价值倾向。价值取向具有实践品格，它在决定和支配主体的价值选择方面有突出的作用。确定研究的价值取向是指先为整个研究确定目标方向。以使后期的整个研究遵循着获取目标价值的方向而前进，最终获取既定价值目标。 对研究生来说，投稿和完成学位论文是他们进行研究的两个必然价值取向。相对于本科生“重知识与实践能力培养模式”，研究生的培养模式更倾向于科研能力的养成与提高。把科研成果以论文或报告的形式发表在权威杂志上，可以在一定程度上表明一个研究生的科研水平，也是获得同辈和导师认同的最简单方式之一，大多研究生都乐于采用这样的方式来展示自己的科研才华。但教育类杂志的质量参差不齐，在优秀期刊(特别是学科级优秀期刊)上发表一篇文章相对来说比较困难。每个期刊创刊时都会将自己的期刊划为几个版块，在每年的开始时，由杂志社标示出本年的选题指南，投稿人可以根据杂志社的这一选题指南去选择自己的研究方向和确定自己的研究课题(有人会问，一个研究者的研究不是要根据自己的兴趣而定吗?怎么会根据杂志社的选题指南而定呢?)，其实这样做的目的是保证自己研究出来的成果，投稿后被录用的机率更大。因而，以所投杂志近期所关注的研究方向为自己的研究方向，是现在研究生们确定研究课题的一个重要影响因素。学位论文是指为了获得所修学位，按要求被授予学位的人所撰写的论文。完成学位论文是毕业时拿到学位证的硬性条件之一。但学位论文的撰写和投稿的论文又有一定区别，首先，学位论文要求新颖性、理论性、系统性和阐述详细，其次，学位论文的参考文献要求全面且数量多，这样才有助于对相关文献进行追踪检索。因而学位论文的写作更具难度和挑战性。现在不少研究生为了能尽快完成学位论文趋向于做对某一教育现象或问题的现状研究，现状研究是指研究者先对现象的描述，然后针对现状的特征和出现的问题，提出自己的一些建议或看法，从研究所用时间量和精力方面讲，这是一种相对简单的研究过程，而且大多选择现状研究的研究生都会采用量化的问卷调查表去收集数据，然后运用SPSS系统去分析收集来的数据，得出关于数据的特征，分析特征后的深层生成原因，最后以此为基础来论述现状，提出针对现状的改进意见。不过更有甚者，都懒得用SPSS去分析数据，直接采用了平均数这一集中量来描述、分析和判定数据的特点，这其中的科学性和可信度的值得考究的。 从研究的类型维度看，可将研究过程分为书斋式研究过程和实证式研究过程两种。中央民族大学的滕星教授写到“从我国新时期教育研究20多年来的历史来看，我国教育研究的方式相当大一部分或者绝大部分是文献和思辨式的书斋研究”。但这里所说的书斋式研究过程与传统的思辨研究过程还有一定的差异，传统的思辨研究过程是指运用逻辑推理、演绎等方式从一个假设出发来推论出一定理论的过程。这里的书斋式研究过程是指：研究者通过查阅文献和浏览国外网站等方式，寻找国外对于某一教育现象的理论阐释，然后通过介绍这种新的教育理论，主要是对这种理论的内涵、特征和心理机制等做详细的阐述，再结合当前中国教育教学的背景提出某些建议。正如《学会生存》中说到：学院模式过分的依赖理论和记忆，它给予书面的和复述的表达方式以特殊的地位，损害了口语的表达、自发精神和创造性的研究，还表现出对抽象思维的偏爱。理论的直接移植是造成中国到现在都没有自己的教育学的一个重要因素之一。然而很多的研究生都说：教育学虽然是一个复杂的有机系统，但经过几千年的人类不断探秘之后，要想在教育中找出一块还未被发掘的研究领域是特别困难的或者可以说是不太可能的。于此，我们就会自问那后来的研究者要做什么事呢?特别是对于正处于理论积淀期的研究生们。所以认为当前的研究工作无异于补充或丰富前人提出的理论。因此先引进国外的某一前沿教育理论，然后根据我国的实际情况提出某些教育教学建议或总结实践经验来丰富引进的理论，这样的文章即好写，也比较好发表。毕竟在当代中国人心中，与国外沾上边的都是先进的、有底气的东西。这种媚外的情结特别在教育心理学研究领域中最能体现。因而这种“坐着做学问”的方式很受欢迎，至少到现在为止还使不少研究生受益不少。 在学位论文中，实证式研究运用得比较多，主要是相对于现在普遍的书斋式研究来看。实证式研究过程是指需要研究者亲自收集观察资料，然后去证明或检验提出的理论假设。但现实中，现在的研究生们把实证式的研究过程简化了以利于自己研究工作的开展，一般采用的实证式研究过程是：以某一国外引进的或是国内某位权威专家已编制好的问卷作为调查的基础，通过问卷调查，分析收集的数据资料(我见过最粗糙的分析数据方式是只用平均值来说明学生自主学习能力发展的整体情况)得出结论。但“统计是用来表达总数和平均数的，而这种总数和平均数就必然掩盖了其中的差别和差距，这种差别和差距也许是很大的。不管统计是多么客观，它们的价值只不过是供那些提出统计和研究统计的人们使用而已”，因而只有问卷调查的量的研究而没有对整体深入的个案的质性分析。其数据的准确性是得谨慎对待的。 形式的相近、语言表达的模仿倾向、对同一研究文献综述的大同小异。都是撰写研究成果时表现出来的共性。在撰写研究成果的形式方面，他们倾向于“述――评”式，而在“述――评”式中又分为两类，一类是“述”一种国外前沿的教育理论，然后在国内背景下对其有用的成分进行褒性评价；另一类是通过问卷调查的数据对某一教育现象进行现状描述，然后议论其产生的原因，再针对性的提出一些改进意见。在语言文字表达方面。现在的研究生们喜欢直接摘录某一名人或某一名著的一个句子或一段话，而非概括性的总结他们所要gI用的人或书的主要议点或观点。特别是在直接引用国外的理论观点时，由于翻译上的种种原因，会导致一些撰写的教育科研论文的表达方式不符合中国人的言语习惯，不仅非专业人员读不懂，即便是专业人员也很难读下去，最后给读过的人一种云里雾里的感觉，而不是豁然开朗。中国人在做学问时习惯于独立研究。缺少团队的合作意识，但往往我们在很多的文章中总是看到一篇文章的署名很多是两个人一起的，更有甚者是5―6个人一起署名，这种“一个人干活全家吃饱的”的现状很可能会破坏严谨治学的氛围。文献综述是在对选题涉及的研究领域的文献进行广泛阅读和理解的基础上，对该研领域的研究现状，(包括主要学术观点、前人研究成果和研究水平、争论焦点、存在的问题及可能的原因等)、新水平、新动态、新技术和新发现、发展前景等内容进行综合分析、归纳整理和评论。并提出自己的见解和研究思路而写成的一种文章。综述属于三次文献，专题性强，涉及范围较小，具有一定的深度和时间性，能反映这一专题的历史背景、研究现状和发展趋势。但现在国内出现的一种情况是：对于同一研究领域或对象的文献综述基本大同小异，不管是时间靠得近的文献综述还是年陈久远的文献综述，它们所罗列的主要文献条数，学术观点和研究成果都是相近的，没有体现时间上的延续性，而且新的研究水平、动态和发现较近期的文献综述中都找不到，给人一种这个研究问题的研究在他之前的某个时间段里是被搁置了的。 总之，我们有必要清楚地了解当代中国教育学研究生学术研究的现状，比正视其出现的问题，为实现建立我们自己的教育学这一目标，培养后继之人才，认清前进路上的障碍! 教育学术论文:英国中等教育学术课程与职业课程的整合研究 摘 要： 受传统教育价值观的影响，英国在中等教育阶段向来注重学术课程，相对轻视职业课程，学术课程和职业课程属于典型的分轨模式。政府认识到这种模式的弊端，采取了很多措施，仍未能消除学术课程和职业课程的对立状态。英国课程专家麦克・扬在《未来的课程》一书中深刻地分析了英国分轨模式的不足，并从课程原则、课程策略、课程目标、资格制度四个方面论述了整合中学阶段学术课程与职业课程的主张。 关键词： 英国 中等教育 学术课程 职业课程 整合 英国素有崇尚精英教育的传统，政府对学术教育过于偏爱，而给予职业教育的支持却很少，尤其表现在中等教育的课程设置上。英国在中等教育阶段实行典型的分轨制，特别是在二十世纪八十年代以前，学术课程和职业课程几乎是完全彼此隔离的。随着社会经济的发展、工作组织的变革，特别是职业结构中体力劳动和脑力劳动之间界限的打破，使得以学术课程和职业课程划分为基础的中学课程设置越来越不能满足社会经济发展的需要。 一、政府改革措施述评 自20世纪80年代末以来，英国政府采取了一系列旨在加强中等教育学术课程和职业课程沟通与衔接的改革措施，在一定程度上为二者的联系创造了条件。 （一）80年代：学科课程改革。 80年代末，保守党政府对中学课程主要提出了两种批评意见。第一种意见可以追溯到1976年拉斯金演说，该演说认为英国中学课程不能适应工商业发展的需要；另一种批评意见是：学校选择课程的自由是导致大多数学生成绩较差特别是数学和自然科学课程成绩差的主要原因。① 上述两种批评意见都可以看成是对学科课程不断加深的危机的反映，从这些批评中，以及与经济上更成功的国家例如德国、日本的教育成就的比较中产生了两种改革的主张。第一种主张认为中学课程应该职业化，使得学生离开学校时更容易就业。这种职业化的主张体现在1983年开始在普通学校实施的“技术与职业教育行动计划”（TVEI）和1985年推行的职前教育证书（CPEV）等政策措施中。第二种主张表现在《1988年教育改革法》中，在传统的学术科目方面设立全国性课程，并设立7、11、14、16岁考试，而且第一次把技术作为学生必修的优秀课程之一。 但是，这一时期的改革措施主要是针对传统的学术课程的改革尝试，并没有对学术课程加以根本改变。其实，这些措施都只是局限于普通教育和职业教育自身的某些变动，或者在职业课程中增加普通教育的内容，或者在学术课程中融入职业教育要素，但是两者之间的关系仍然没有根本变动。 （二）90年代：资格制度改革。 到了90年代，职业教育和学术教育各自为政的状况受到更多的批评。课程专家批评学术轨的狭隘性和排他性，以及职业轨的质量差、可选择性少，建议应建立统一的资格制度，结束教育与培训之间的分离。 1991年政府白皮书《面向21世纪的教育和培训》推行普通国家职业资格（GNVQ），这是一种兼顾就业和升学需要的资格，与指向具体职业领域的国家职业资格（NVQ）不同，它将学历教育同职业培训相结合、相沟通。白皮书强调要建立现代学术和职业资格体系，这两种资格应该一视同仁，青年不应该再受到已经过时的“区别对待”。不过，事实上政府并没有结束这种区分，而是建议以高级水平证书、普通国家职业资格证书及国家职业资格证书为基础，建立三轨制教育资格制度。1996年，容・迪尔英爵士发表最终报告，标志着英国16―19岁学生的资格制度到达了一个新的阶段。该报告的中心议题是“需要建立一种更为统一的全国性资格制度框架”。但该报告既有走向统一课程的建议，如调节机构的合并、GNVQ分成六种或三种单元模块，从而为建立一种更统一的、更灵活的课程奠定基础，又有更加分离课程的建议，如报告强烈支持使三种资格途径更加清晰，其实是扭转了三种途径逐渐融合的趋势，后退一步使三种途径变得更加具有特殊性。因此，该报告“并不必然使得我们的学校向更加统一的制度迈进”。② 英国一系列资格制度的改革也存在很多问题。这些改革都是在保证学术资格的标准不被动摇的前提下进行的，除了迪尔英报告中关于设立优秀技能AS-Level的妥协性建议之外，学术资格没有任何变动。另外，设立统一国家职业资格的目的在于结束英国众多职业资格证书冗繁无序的杂乱状态，然而NVQ和GNVQ实施后，原来的很多资格授予和认可机构及它们所管理的资格证书也都保留了下来，并没有达到减少资格数量、刺激学术资格和职业资格融合的目的。③ 二、整合学术课程与职业课程：麦克・扬《未来的课程》中的观点 美国自由主义哲学家杜威和意大利马克思主义知识分子葛兰西关于教育与工作世界关系的论点，构成了麦克・扬整合学术课程与职业课程理论的基础。他提出了“批判的职业化主张”，明确了整合学术科目与工作世界之间分离的一种途径，这种途径就是开发学术科目的“职业层面”。与80年代课程改革所体现的新职业课程观的考虑相反，他认为，学科课程不但不应该减少，反而应该面向所有学生，并与对劳动世界的理解和经验相结合。使学校科目的职业层面更加清晰的方式是：这些科目不但可以使学生接触概念和思想，而且应该使学生理解成人工作世界的变化。 在此基础上，麦克・扬从未来课程的课程原则、课程策略、课程目标及资格制度四个方面论述了具体的改革主张。 （一）课程原则 职业的高度专业化是现代社会国家和经济的内在属性。麦克・扬区分出了经济上两种不同的专业化形式：分化的专业化和联系的专业化。分化的专业化是经济发展到大规模生产制度时期的产物，在生产过程中表现为生产中对任务的认识和执行的分离；联系的专业化是经济发展到灵活的专业化生产制度时期的产物，在生产过程中表现为生产过程要最大限度地所有雇员的最大潜力，强调团队工作。 在他看来，不同的专业化形式在课程上具有不同的意义或表现形式。分化的专业化在课程上表现为学术课程的高度专业化和职业课程的狭隘化，继而导致学术课程和职业课程的分离。而联系的专业化表明了不同专家之间的相互依赖关系，它强调不同的专家都要形成某种整体意识，即意识到他们的专业化和整个课程的关系。它力图超越“做人的教育”与“做事的教育”之间的传统分离，④要求在课程中建立知识和技能的联系，并使课程与更广泛的教育民主和社会目标相联系。于是，以联系的专业化为基础，麦克・扬提出了构建未来课程的基础原则：具有宽广的知识面和灵活性；建立优秀内容和专业学习、普通（学术）学习与应用（职业）学习之间的联系；提供个人进步和学分转移的机会；对课程总体目标的清晰认识。这些原则可以视为麦克・扬基于当前经济的变化而提出的构建未来新型课程的基础。 （二）课程策略 麦克・扬所认为的课程策略实际上就是我们所说的课程内容组织方式。在评判原有两种相关的课程策略――以结果定义课程的方式和模块化方式――的基础上，他提出了所谓的“联系”的策略作为未来课程内容组织的方式。 模块化方式，是指灵活地把课程内容分成多个小的学习单元，这些单元可以用不同的方式结合在一起。它是一系列地方性行动的产物，目的是改革中学的学科课程，适应TVEI鼓励的新型学习。以结果定义课程的方式实际上就是强调对学生先前学习经验的承认，课程内容能够并且也应该根据可测量的学习结果来组织安排。但是，这两种方法都存在缺陷：它们片面强调“以学生为中心”的观念，忽视了对新的教育方法的需要，以及对教师的新的专业能力的需要；按照这两种方法组织的课程内容例如教学大纲、知识体系等与具体的学习目标之间存在对立。 麦克・扬认为需要一种新的课程组织方式，将模块课程、结果课程与学习者的志向和需要、系统的整体目标联系起来。“联系”的概念首先认识到学习是一种有目的性的社会过程，这种过程有意无意地是在与其他学习者一起建立的共同体的条件下发生的。它强调需要把学生和教师的目的和活动联系在一起，并与更广大的社会的发展联系起来。教师可以根据自己和学生的知识经验，在社会科学和技术科学方面设计特定的模块，开发什么样的模块取决于现存的工业政策。它强调学校或学院整个课程及其组成要素的相互依赖，这些要素包括：学术科目和职业计划，学习者支持与指导，与更广大社会发展的关系，等等。以上可以视为麦克・扬在以联系的专业化为基础的课程原则或框架内对未来课程策略的设想。 （三）课程目标 在这部分，麦克・扬试图回答两个问题：第一个问题是每个学校应该怎样确定自己的课程目标；第二个问题是每个学科的教学应该怎样与学校整体的课程目标相互结合。 关于第一个问题，他认为中等教育不只是让学生接触各种基本的专业知识领域，也不只是学习适应特定工作的知识和技能，它也应该注重培养学生作为未来成年人和公民的个人教育和社会教育，关注个人和社会的发展，培养学生“对现在和未来世界的理解、把握及其相应的技能”。 麦克・扬关于第二个问题的回答，是在批判传统中学课程的科层制整合的基础上提出的。在科层制模式下，科目教学占据主导地位，个人和社会教育作为特定的课程目标受到忽视。然而，随着全国性目标和排名制度的建立，科层模式受到了挑战，“已经走到了它的尽头”。他接着提出了课程整合的联系的方式，这种方式通过两种形式把个人和社会发展目标整合到课程中去：首先，它不从具体的科目开始，而是从更广泛的课程目标开始，并考虑这些科目怎样实现这些目标；其次，它不从全国性课程的要求出发，而是先考虑每个学校怎样确定课程目标，并考虑他们怎样才能达到全国性课程目标的要求。⑤ （四）资格制度 在此部分，麦克・扬在分析政府已有改革措施特别是在评判迪尔英报告的基础上提出了未来学习社会资格制度的设想，并进一步明确了未来高级水平课程的改革方向。 麦克・扬认为迪尔英报告中关于资格制度改革的建议没有意识到资格制度变化的过程是由一系列相互关联的层面组成的，包括政府、条例、认证、证书和测验；仅仅通过管理机构的合并统一不意味着必然会运作一种更加统一的认证制度和证书制度；它忽略了影响到未来资格制度发挥新的作用的背景的变化，没有认识到学习化社会要求不能把资格制度看成是一种学习结果的标志，而应该把它看成是能够胜任持续学习过程的标志。 在此基础上，麦克・扬提出了改革构想，主要包括三个方面。（1）更强的框架和观点。提出改革的前景是在18岁以上学生中建立一种总的证书，作为体现未来资格制度特点并有助于达到那种目的的一种方式，并提出了具体的要求――共同的测验方式、模块课程、优秀技能等。（2）扩大层面。建立统一的资格制度不能仅仅停留在管理机构合并的层面上，应扩大改革层面。例如，建立学术和职业资格的共同的测验和评分制度。（3）重塑学习化社会的资格制度。为了适应人们终身学习的要求，迪尔英报告的四种水平应该与高等教育的进一步提高水平联系起来，并成为鼓励人们在横向涉猎不同领域、在纵向寻找新的职业机会的手段。以课程的单元化为基础，学分转移、学分累积，在面向终身学习的资格框架中变得更加重要。 三、结语 近几十年来，英国政府和学术界努力消除中学学术课程和职业课程的分离、对立局面，尽管并没有取得预想的效果，但他们在改革过程中所获得的成功的经验和失败的教训，确实值得我们借鉴和反思。特别是麦克・扬对于学习化社会中课程的设想和分析，对我们深入理解和探讨课程是非常有价值的，对于我国新课程的建设，特别是课程理论的发展，也大有裨益。 教育学术论文:思想政治教育学术性探讨 摘要：思想政治教育学有自己的特殊研究范围和规律性，对它们的研究是思想政治教育学的学科立足点，也是思想政治教育学术性的鲜明特征。长期以来，对思想政治教育的政治性研究过多，而忽略了它的学术性研究，政治性和学术性矛盾凸显，政治性主导作用因学术性研究的缺乏而面临失语，探讨思想政治教育的学术性，加快思想政治教育学科发展，是当前的迫切任务。 关键词：思想政治教育；学术性；文化性；实践性 1 汲取前人文化成果 “中国古代教育是灿烂辉煌的中国古代文化的一部分，是中国古代文化赖以延续和发展的基础，是中国古代文化不断创新的动力。因为辉煌灿烂的中国古代文化是靠中国古代教育一代代地传递下来的……没有中国古代教育。中国古代的物质文明和精神文明是难以创造、延续和发展的。”文化一方面借助教育得以更好的传播和保存，另一方面也赋予教育以更宽广的领域来面对社会的多方需求。不论是广义的还是狭义的教育，生生不息、源源流长的社会文化都是其重要内容。思想政治教育的独特性使得它对于优秀文化资源的利用更是其他学科无法比拟的。思想政治教育的目标主要在于人的正确思想政治素质的形成和发展，但是，思想政治教育在促进人的思想政治素质发展的同时，也能够促进人的科学文化素质的发展。确实，思想政治教育具有鲜明的政治性，“对于思想政治教育而言，政治性较之文化性，是更为根本、更为深刻的本质规定性。否则，思想政治教育则将与智育、美育等无异，并无以在众多的教育形态中以其独特性而存在。”思想政治教育正是通过对人们的科学世界观、人生观和价值观的培育。以促使人们养成良好的社会公德、职业道德和家庭美德，坚持集体主义的价值导向，坚定社会主义信念。要实现这些教育目的，不论是文学、艺术还是哲学，思想政治教育学科可以吸收借鉴的地方都很多。“以孔子为代表的原始儒家。更把‘诗教’看成最重要的政治教化活动之一……到了魏晋时代，文学已经觉醒且被视为经国之大业，不朽之盛事。中国文化的最高境界是和，包括人与人之和、人与社会之和、人与宇宙之和。中国的艺术自觉追求表现天地之心，拟太虚之体，因而也把和作为最高境界。自古以来，中国人对宇宙的看法，对人生的看法，他们生活的意义，他们的价值信念，他们赖以安身立命的终极根据，都是透过中国哲学加以反映凝结核提升的。”主动吸收来自这些学科的丰富内容，紧跟时代潮流，增强思想政治教育的感染力和有效性，才能更好地发挥思想政治教育应有的价值。密切联系优秀传统文化，是思想政治教育的鲜明学科特色。 2 经理论严密论证 “任何一门学科，都有它的理论基础。有了理论基础，学科的理论体系才能在它的基础之上建立起来。思想政治教育作为一门独立的学科，自然也有其特有的理论基础。马克思主义的完整科学体系是思想政治教育学坚实的理论基础。”坚持以马克思主义理论为指导，是党的思想政治教育的根本。作为先进的工人阶级的科学世界观和全人类精神文明最优秀成果的马克思主义是党的思想政治教育的基础，没有马克思主义作指导，就没有党的思想政治教育。思想政治教育学也就不能真正成为一门科学。马克思主义政治经济学科学的解释了人们从事社会实践活动的物质动因。马克思主义的物质利益观要求思想政治教育与物质利益相结合。从而为思想政治教育结合经济工作一道去做，解决实际问题提供了理论依据。科学社会主义理论科学的论证了社会主义代替资本主义的历史必然性，为思想政治教育规定了根本目的和任务。唯物史观告诉我们，人们的社会存在，决定人们的社会意识，人们的物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活。思想作为社会意识的重要组成部分，是对社会存在的反映，是社会意识中相对比较稳定的一部分。社会客观存在的多样性，反映在人的头脑中，就必然形成各种思想观点，造成人的思想复杂性。因此，开展思想政治教育活动，就必须全面考察教育对象在社会经济生活和政治生活中所处的地位，周围所处的人际环境和文化氛围以及身心发展的特点。以便把握其思想形成、变化的外部客观环境。由针对性地组织与实施思想政治教育活动，增强思想政治教育的有效性和科学性。 同时，人的思想发展不仅依赖于社会存在，对社会存在也具有能动作用。依据这一原理，教育者的任务就是要通过思想政治教育，传播先进的思想、理论，一次武装人们的头脑，指导社会实践活动，促进社会的发展和进步。马克思主义关于人的本质和人的全面发展的理论，是早就和培育社会主义、共产主义一代新人的理论。因而，它必然成为对人们实施思想政治品德教育的重要理论来源。社会主义意识不会在群众中自发产生，我们必须不断地向群众灌输科学社会主义理论，才能提高群众的社会主义思想觉悟，指导群众参加无产阶级解放斗争和社会主义建设，这是马克思主义的一个基本原理，也是确立思想政治教育战略地位、目的任务、内容方法的重要的理论依据。 此外。思想政治教育必须以关于正确处理人民内部矛盾的理论为指导，正确对待社会矛盾，科学地分析和把握每一社会矛盾引起的物质原因和社会条件，从而引导人们对具体问题进行具体分析。有针对性地做好矛盾的化解工作。邓小平关于社会主义精神文明建设的理论，对发展思想政治教育学的科学理论体系。有效开展思想政治教育都具有重要的现实指导意义。 3 对实践经验的抽象提升 思想政治工作是党的一切工作的生命线，这是一个已被历史和现实反复证明了的真理。但历史和现实也表明，思想政治工作的科学性体现不出来，思想政治教育就走不出经验主义和盲目主义的窠臼，就很难提高水平和效益，其作用就势必受到怀疑，并进而使其价值和地位难以得到社会的承认。 伟大的社会实践需要科学理论的指导。“没有革命的理论，就不会有革命的运动”。回顾党的历程，从北伐战争。土地革命，抗日战争到夺取全国政权，从长期的革命斗争到社会主义建设，由于我们党总是适时进行思想政治教育，因而能够使广大党员干部在环境非常严峻和物质条件极端艰苦的情况下，坚持坚定的共产主义信念和旺盛的革命斗志，使全党在重大的历史转折关头很快的取得统一认识，从而把革命和建设事业不断推向前进。 马克思指出，社会生活在本质上是实践的。凡是把理论导致神秘主义的神秘东西，都能在人的实践中以及对这个实践的理解中得到合理的解决。思想政治教育的学术性，说到底是来源于社会生活实践并从实践中抽象提升，形成真理性的认识，最终反过来指导人们的实践。思想政治教育学科建设的内容及相关理论。正是在人的实践活动中形成的正确认识。同时，思想政治教育一旦形成，又会有意识、有目的、有计划的教育人、培养人和提升人。思想政治教育作为具有广泛实践性的科学理论，要根据建设社会主义和谐社会发展的要求，引导并提升人的精神生活，开发人们的智力水平。突出思想政治教育的学科特色。同时，以人为实践对象的思想政治教育，应该随着人类社会的发展而不断发展变化，立足于现实，根据各种变化的因素。不断调整自身，超越旧的理论，形成新的理论，以更好的促进人的全面发展。 教育学术论文:陈友松电化教育学术思想研究 【摘要】陈友松先生是我国电化教育的拓荒者，在课程开设、电教刊物创办等方面均有开拓性作为。陈友松对媒体技术和电影教育有着深刻的认识和独特的解读，为我国早期电化教育在国际视野下的本土化创新做出了重要的贡献。 【关键词】早期电化教育；历史研究；陈友松 陈友松先生是我国电化教育的拓荒者。陈友松先生对媒体技术和电影教育深刻的认识和独特的解读，不仅为我国早期电化教育在国际视野下的本土化创新提供了重要的理论参考，而且对当今教育技术中国道路的探索同样具有重要的启示与借鉴价值。 一 陈友松及其对我国电化教育的开拓性贡献 陈友松博士（1899-1992年），湖北京山县人，当代著名教育学家、翻译家。他早年留学菲律宾、美国，师从杜威等大师。1935年获美国哥伦比亚大学哲学博士学位，归国后任南京中央教育电影检查委员会委员，并在大夏大学任社会教育系主任，开设教育电影课。之后，他先后在西南联大、湖北省立教育学院等高校任教或任职。1952年全国院系调整，陈友松调至北京师范大学任教。后先后任全国比较教育学会顾问、全国陶行知研究会顾问等。陈友松被杜威誉为“东亚第一流学者”。晚年，被王震副主席赞扬为“国家的宝贝”。[1] 陈友松“是一位忠诚的爱国者、综合型的教育学者、终生以学术为祖国全民普及教育和建设完善的现代教育学制而呼号奋斗的战士。”[2]他在教育的诸多领域，如电化教育、教育财政学、苏联教育、比较教育等方面均有开拓性的贡献。电化教育是陈友松在民国时期的重点研究方向之一，其开拓性贡献主要有以下五个方面： 1 首次在大学内开设教育电影课程 陈友松在美国哥伦比亚大学攻读过视听教育课程，1935年回国后即在大夏大学开设教育电影课，每班约百多名学生，学生经常去上海各电影制片厂参观。按孙明经的考证，这是我国大学开设最早的教育电影课程。[3] 2 发起创办“唯一国人组织之中国电影教育用品公司” 1936年，加入中国教育电影协会的陈友松与卢时白一并联合吴铁成、褚民谊、潘公展、方治、郭有守、彭百川、徐悲鸿、徐公美等发起成立全国电影教育用品公司，并在《电化教育》期刊显著位置处声明，该公司是“唯一国人组织之中国电影教育用品公司”，“以诚与信为电教服务！以谨与慎谋出品精良！”该公司与中央电影摄影场与金陵大学展开合作，以推进电影教育和无线电教育为宗旨，其业务偏重电影教育，有：（1）自制非常时期教育及教课影片。教课片每卷仅二三十尺，内容包括一课之材料，售价仅一两元。（2）译售并出租外国制教育及教课影片。（3）缩制有教育意义之小型长片。特约工厂自制小型机而以分期付款办法出售。[4] 3 创办了我国第一个电教类期刊《电化教育》 1936年底，由中国教育电影协会上海分会编辑、中国电影教育用品有限公司出版的《电化教育》期刊问世，陈友松任主编，共出版了6期，抗战开始后停刊，这是我国第一个以电化教育为名的期刊。之后，专门以电化教育为内容的期刊陆续出现，标志着教育电影、视觉教育和播音教育的研究者初步组成比较独立的电化教育研究领域。[5] 《电化教育》期刊封面上标明，该刊为非卖品，“每期万份赠送全国教育机关”，宗旨是“促进电教，挽回利权，杜塞漏扈”。封底则用大字宣明：“唯一国人创办的中国电影教育用品公司，采用国人出品是我们教育界的光荣，提倡国人出品是我们中国人的义务。”从中可以看出创办者浓郁的爱国情怀。该刊有电化教育之研究与讨论、电教技术、教育部法令及电影新闻以及教育影片推荐等栏目。 4 编著我国第一部有声教育电影著作《有声的教育电影》 陈友松曾在哥伦比亚大学学习视听教育课，授课教师为著有美国第一本有声教育电影著作的教育电影专家亚恩士倍杰博士（V C Arnspiger） ，回国后陈友松根据讲义，并结合中国教育电影现状与需求，于1937年2月出版了《有声的教育电影》，在引进和传播美国视听教育理论以及本土化创新方面做出开拓性贡献。 《有声的教育电影》亦是我国第一部有声教育电影著作，该书在回顾视听教育发展、介绍各国电影教育现状的基础上，分析了教育电影的制作、鉴别、实施、行政以及建筑设计、机器选择等，还介绍了如何在中小学、大学和成人教育中实施电影教育。 5 对我国“电化教育”定名有所贡献 关于“电化教育”的来由有多种说法。其中一种就是陈友松和戴公亮的说法，即1936年他们看到美国联邦政府教育署出版的《学校生活》杂志上的一篇文章把视听教育统称之为Electrifying Education。他们认为可译为“电化教育”，但视听教育通称之为电化教育也不太合适，决定从视听教育工具中挑选出效果较好的、各有特点、既能单独使用，又可组合使有的4种“利器”――幻灯、电影、播音、电视，并将采用幻灯、电影、播音、电视作为辅助教学工具的教学方法称之为“电化教育”。[6]我们在此不对其他说法进行讨论，也无意于辨清孰先孰后，但是陈友松为我国“电化教育”定名做出的贡献是不可忽视的。 二 陈友松的媒体技术观 1 媒体技术的工具性：电影是教育的新“利器”，可以消除“教育的惰性” 陈友松是把电影等新媒体技术看作是推动教育文化发展的工具。陈友松[7]认为，“它（电影）在人类的教学与娱乐的可能性上是这样的浩大而悠远”，“文化的进步是跟着工具走的，教育的效率也是一样。中国的教育工具依然停滞在书本、黑板、粉笔时代，急需一种利器来鞭策我们的教育的惰性。”陈友松用“教育的惰性”来形容当时中国教育发展的现状，透露出他的担忧与急迫心情。他认为，要增加学习效率，必须改良教学工具。“20世纪的教与学当用20世纪的方法与工具，这是一个激变的时代。如魔术一般的科学发明，改变了人类的生活。新的知识浩如烟海，新的技能经纬万端，新时代的教育机关要应付新文明的要求，传统的方法与工具，不足应付了。教育者因不满意于文字教育、书本教育，于是采用视觉教育的工具。所要学习的东西日益增加，所以要求学习效能的增加，要增加学习的效率，当然也要继续不断地改良教学工具。”[8] 可以看出，陈友松对媒体技术的认识属于工具主义，这种观点具有明显的时代印迹。但是，与同时代对新技术的万能期待热情相比，陈友松[9][10]则有着比较清醒和冷静的认识，认为，“电影声片虽妙，然而美中不足必须要一切其他视听教育的用品或用具来扶持，这样总算是完备的视听教育。”“教育有声影片是教学的媒体物。如果要用有声影片为教学的媒体，须了解此教学媒体的性质与功用，认清其固有的长处与缺陷。例如切身的现在经验是学习者最好的直观教育，无论是静默的或有声的影片胜不过它，影片仅能刺激学习者，但不能使学习者有直接经验的适应。所以利用声片于教育的有效方法就是在它的特长处下手。”此外，陈友松[11]特别强调研究对电影教育的重要意义，“研究是教育有声影片的重要基础。有效力的教育有声影片，不是空中掉下来的东西。” 2 媒体技术的双重性：技术重在“用它的方术”，要“为特殊学习情境而制造” 陈友松[12]对技术的双重性有充分的认识，“水能载舟，亦能覆舟，铁能做十字架，也能做刀剑，所以决定一个伟大的发明，对于我们的利益，在我们如何使用它”。他[13][14][15]强调对媒体技术要善用，“电影的魔力譬如水火，其利害不在它的本身，而在乎它的用途和用它的方术。”“影片像图书一样，必须要精于选择，并适用于各种程度的观众。”“教育有声影片需为特殊学习情境而制造，这是显而易见的。” 陈友松对媒体技术的应用是从设计教学的角度入手的，他更强调教育的需求与目标，强调学习的情境。正是基于这样的思路，陈友松在制订教育电影的考核标准时，强调影片要符合教育目标和教育需求。具体来说，陈友松[16]认为教育影片应从以下几方面进行考核：（1）目标；（2）内容；（3）内容之发展；（4）视听方面的之技术；（5）对于其他课程资料之贡献；（6）影片的普通效力与价值。 陈友松以及之后四十年代舒新城等学者关于善用技术的主张与观点[17]，为扼制当时的技术万能倾向、维持早期电化教育的教育定位和走向起到了重要的作用。 3 媒体技术与教师：电影不能取代教师，教师必须接受系统训练 正如上文所说，陈友松对新媒体技术有着比较清醒的认识，因此，与美国试图用技术取代人的自动化教育主张[18]不同，陈友松[19][20]在上世纪三十年代技术万能的高涨热情中冷静地多次强调，“电影教育也决不能取教师而代之”，“电影既不可取图书与教师而代之，也不可以取其他视听教育工具而代之。”这与四十年代孙明经的集体教学观是基本一致的。 难能可贵的是，陈友松[21]进一步提出了师资培训的问题，提出“凡是应用影片教学的教师必须受有系统的训练。”这与当时仅对技术人员进行培训的思路是明显不同的。后来的实践发展证明，教师应用新技术的能力培训的确是电化教育（教育技术）发展过程中不可忽视的方面之一。 三 陈友松的电影教育观 1 电影教育图解：门户观、工具观、比较观与三面观 正如前文所说，陈友松认为，电影的利害重在“用它的方术”，因而根据用它的方术的不同，电影教育有不同的领域和使用维度。“因电影或影片的种类或进步程度不同，或因教育的种类、内容、目标与方法的不同，而有许多种类的电影教育或教育电影。”陈友松用图解方式对电影教育进行了详细阐释，详见图1。 陈友松从门户观、工具观、比较观与领域三面观四个方面对他绘制的电影教育图解进行了说明：[22] 第一，从人类知识的门户观来看，人类知识的门户就是官觉，包括视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等。视觉教育是官觉教育最重要的部分。其次是听觉教育，二者合并为视听教育。陈友松介绍道，视听教育“在美国最近才成为一个崭新的名词。Audio-visual education是一切声片、默片与其他视听直观教育的领域。”图解中侧重实物示范的部分就是门户观的解释。 第二，从人类知识的工具观来看，陈友松认为“要增进他们的知识和控制环境的能率，就要继续不断的改良他们的工具……图书虽然一向是最大的助力，然偏于抽象的符号知识，这是中国过去教育的缺点……必须要借重一个能普遍化的工具，唯有电影能之。电影可以征服空间与时间，能把一切现代的工具所能获得的知识都表白出来，把一切实物实事表现得活动如真。总而言之，电影是一个集大成的教育工具，不仅是知识的工具，也可以说是情意的工具。” 第三，从电影教育与其他教育的比较观。“电影教育限于视听教育，不能包括其他官觉的教育，所以劳作教育不可偏废。劳作教育，见图解即知是一切官觉都运用的教育。电影教育在放映时，似乎偏于注入的形式。劳作教育，则为启发的形式。所以劳作教育不可偏废。劳作教育的短处，就是限于某种时间与空间的限制，恰好用电影教育补其不足。”“电影限于实物实事的代表，究竟不如实物实事的真实，所以直观教育如参观、旅行、博物院、展览会、科学实验与模型等不可偏废……图书文字不可偏废。最紧要的是具体与抽象的均衡一贯……总之，电影不过是一个最有权威的教育工具罢了。” 第四，从电影教育的领域三面观来看，“第一从图解中的圆圈看去，它的领域是视觉与听觉影响及大小脑、全神经系与全人的有机体。第二个从圆圈下的长方形内的对象看去，它的领域就是实物实事的代表。第三从教育的范围与种类看去，它的领域就是各种各色的教育，大致可分广义的和狭义的两种。广义的是指文化电影、娱乐电影、宣传电影，属社会教育。狭义的是专为学校课室之用，与学程教学法有密切关系。” 陈友松[23]在详细阐述后总结道，“电影教育是用电气电光机械将实物实事的形体、关系或动作，或声音颜色或故事中的事物表现在银幕上，籍视听的官觉做各种目标不同，方法不同，对象不同的经验改造的过程。教育电影就是应用于这种过程的电影活动与设备。”陈友松[24]认为，电影教育是视听教育的一部分，“电影教育应与其他视听教育并行”，“除了电影声片、映放机、银幕、发音机等外”，还有科学实验、黑板示范、学校旅行、游行表演、学校博物馆等视听教育辅助用品。他认为，“有时其他视听教育工具，在某种特殊教学过程上，竟能比电影优胜。电影和其他视听教育工具的效率之比较，及应如何相辅而行。” 陈友松关于电影教育的门户观、工具观、比较观与三面观是他对新媒体技术及其进入教育后所生成的新领域的全面思考。门户观主要是对新媒体技术的思考，可以把新媒体技术看作是人类官觉特别是视觉和听觉的延伸。知识工具观主要是从知识的角度对新媒体技术与教育结合过程进行思考，认为电影教育使得知识传递从抽象走到具体。领域三面观是对媒体技术与教育结合后所生成的新领域的深入解剖，揭示出电影教育以及之后以电影教育为主要组成部分的电化教育的领域特性：交叉性、应用性和广泛性。从交叉性看，这个领域涉及脑神经学科、新媒体技术发展、学程教学法等多个学科与领域的知识；从应用性来看，新媒体技术可以应用于“各种各色的教育”，广义包括娱乐的、社会的和宣传的电影，狭义专指教学的和学校的电影；从广泛性看，对象可以是成人，也可以青年和儿童。内容可以是科学的、卫生的或是生产的……比较观则是从整个教育的视野审视电影教育在大教育中的地位，这不仅明确了电影教育的教育定位（而非技术定位），也清醒地指出了新媒体进入教育后的优势与不足。 2 电影教育的领域定位：教育、技术与相关领域的统整 尽管陈友松并未直接对电化教育的领域定位与性质进行过讨论，但是从他的文献中，我们可以感觉到陈友松对电化教育的交叉性、应用性有着清楚的认识。如前文电影教育图解中，陈友松认为电影教育需要脑神经学科、新媒体技术发展、学程教学法等多个学科与领域的知识。再如，在论述如何摄制教育影片时，他[25]认为“自大处着眼包括以下各方面：（1）拟定各科教材领域的声片；（2）摄制声片及其继续不断的改良之研究程序；（3）教育者与技术人才的学识与经验之统整；（4）推销制度之设立，使制成了的声片能得其所用，而且能普及到各机关。”“影片制造的程序之发展，须明白教育的需要和影片的可能性。除此之外，一切有关系的事物须统整得法。”这说明陈友松认为，电化教育应在教育需要与媒体特性之间寻找一个平衡点，同时还要统整其他“一切有关系的事物”，如推销、普及与管理。我国早期电化教育之所以繁荣，也正是因为我国电教先驱对“一切有关系的事物”进行了有效的统整，特别是在教育需求与媒体功能耦合过程中找到平衡点，对美国的替代式自动化教育进行了本土化改造和超越，形成了补充式和支持式的中国特色。[26] 四 陈友松理解电化教育的独特视角 由于陈友松具有多学科背景，且有留学经历，所以，陈友松对电影教育以及以电影教育为主要组成部分的电化教育的理解具有比较独特的视野，主要体现在以下两方面： 1 国际视野与本土结合 陈友松在美国哥伦比亚大学关于教育以及电影教育的学习经历，使其在从事电化教育相关研究与实践中能够立足于国际视野，同时又注意结合国内本土需求。这一点从其文献论述思路中可以看出。他的研究结论和实践建议均是通过大量介绍国外相关做法并进行中西比较，再结合中国国情而提出的。 如，在论述教育工具发展时，陈友松[27]认为，中国仓颉造字、蔡伦造纸，以及活字印刷术，“比起同时代的西洋人的教育工具要先进多了”，但是忽略了“具体先于抽象、图在书先这一点。图的工具未见发展。”而西洋正好相反，“15世纪古登堡发明印刷术以前，传达知识的首要的是壁画、蜡板书和中世纪盛行的鹅毛管所抄写的书卷等”，后来西方发明了照相术和电影。陈友松从人类文化发展的角度，基于中西方思维与表达方式的不同，对新兴的电影教育进行解释，这样的见解在早期电化教育发展过程中是鲜见的。 再如，在论述有声影片时，陈友松[28]首先介绍俄、美等电影教育情况后，“电影在苏联曾以之为实施民众教育的利器，藉以灌输公民必具的知识。在帝俄时代电影院不过一O四五所，且多设于大都市中。到1932年却有三二OOO所。此外学校中有四一二六校设备有电影。”之后专门论述有声影片在中国采用的问题。他认为，尽管中国教育经费困难，但是“有声电影教育确是有收获的投资”，特别是“在国难如此严重的时候，必须要在最短时间内使大多数民众获得日常生活所必备的知识与技能，识字教育是抽象的，是不足的，最有效的最迅速的方法还是视听的电气化的教育。”此外，他[29]十分赞同郭有守关于教育电影官营模式的主张，“教育电影事业……亦须由国家文化教育当局积极主持，斯发达可期。”陈友松结合中国国情所提出的立足民众教育、以生活知识与技能传授为主、官方主营等等主张，正是我国早期电化教育的本土化创新模式，亦是我国早期电化教育之所以繁荣并独具特色的重要缘由。 陈友松把对电影教育中国式发展的思考通过大学授课、中央电影检查委员会相关工作和创办电教刊物等形式广为传播，产生了较大的影响。此外，陈友松对播音教育方面亦十分重视。陈友松[30]介绍了苏联播音教育情况，称“教育播音在苏联颇为发达，曾有播音大学的设立，内分经济、普通、共同组合三学院，每周有两小时的课程，二年毕业”，“全俄的学校约占四分之一是有无线电的设备”。陈友松[31]提出，播音教育在中国很有发展的需要。“中国的播音电台已经很多了，收音机的行销也一天多一天，如能善用将能成为一个很有权威的教育工具。”“无线电教育既这样发达，可与有声电影合并，由一个教育机关管理，以节省行政及技术的费用。”这与早期电化教育包括电影教育与播音教育的范围认定是一致的。1940年，陈友松倡议并指导昆明广播电台设置“空中学校”专题节目，该节目内容充实，讲稿通俗，很受听众欢迎。[32]在国际比较中探索中国电影教育的定位及发展方向，这样的考量亦是本世纪我国教育技术本土化创新的探索思路。 2 学科视野下的电化教育领域特性探讨 正如前文介绍，陈友松是一个综合型学者，因而陈友松对电化教育的理解并未受学科壁垒的影响。上世纪三十年代末，陈友松集中出版了《各国社会教育》、《图书馆》、《有声的教育电影》等著作，把社会教育、图书馆和电化教育发展有机地加以整合。这是陈友松在国际比较研究后结合当时中国现状而做出的深入思考与实践建议。 陈友松[33]认为，图书馆与电化教育等均是当时中国社会教育的重要方式，同时也可以把图书馆看作是“社会教育的总汇”。他[34]强调要“活用、普用图书馆为工具以推进全民众、全生活、全人生之教育”，并提倡流通图书馆的形式，强调电化教育手段在流通图书馆中的作用。他详细介绍了1934年黄警顽等发起的汽车图书馆游行情况，“汽车三面开门，藏书为开架式。除选择通俗读书数千册外，又有留声机、唱片、无线电的装置”，汽车图书馆走遍江浙两省，在社会教育方面产生了较大的影响。陈友松[35]称汽车图书馆为“流通图书馆开一新纪元”。 从电化教育发展的角度来看，陈友松把电化教育置身于整个大教育领域，特别是社会教育领域，并敏感地意识到电化教育与图书馆的密切联系。后来事实发展也证明，教育技术的确与图书馆领域在资源开发和利用方面有着共同的使命。美国的教育资源信息中心（ERIC）即是由大名鼎鼎的雪城大学教育技术专家伊利教授创建。我国的教育技术学与信息管理界多年来也一直保持着密切的学术联系。陈友松在上世纪三十年代就敏锐地发觉了电化教育与图书馆的共同使命与不可分割的联系，对之后的电化教育发展产生了重要影响。四十年代，杜维涛、孙明经等学者对电化教育的信息资源功能进行了继承与发扬，把电化教育看作是经济有效的“新图书馆”[36]。 陈友松的多学科视野使其充分认识到电化教育的交叉特性和应用特性，他把社会教育作为电化教育的应用场域，并从资源开发与利用的角度把图书馆与电化教育紧密联系。作为我国电化教育的拓荒者，他关于电化教育的准确定位与正确理解为我国早期电化教育的繁荣发展做出了重要贡献。
流行音乐毕业论文:流行音乐中的民族音乐论文 1中国流行音乐中的民族器乐元素 中国的民族器乐艺术，发展可谓非常久远，从伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》，在发展到现在的《瑶族舞曲》，都有着具有十分独特的魅力，以及十分广大的群众基础。所以现阶段我国流行音乐的创作很多都是以此为灵感进行创作的，如“花儿乐队”的《化蝶飞》与卓依婷《化蝶》之中，都采用了传统民族器乐《梁山伯与祝英台》的部分器乐曲调。对于器乐的运用，既有简单地使用其曲调加以填词进行演唱，也有对于传统民族器乐进行的现代化演绎，很多现代化演绎，往往区别与传统器乐，使用现代乐器进行演奏，这些演奏都收获了良好的效果。例如，在日本走红的“女子十二乐坊”更加是直接对于我国民族器乐进行流行化的演奏，受到了广大听众的热烈欢迎。 2中国流行音乐中的戏剧曲艺元素 中国的戏剧曲艺早在元代就开始发展壮大了，其独特的艺术风格既饱含了古典音乐的魅力，也包含了传统中国文化的深厚内涵与底蕴，将这种具有中国传统文化特色，戏剧与曲艺吸收到中国流行音乐的创作之中，为我国流行音乐增加了新的魅力。京剧在我国一直被称为国粹，尤其是现代京剧《红灯记》《智取威虎山》等都是中国普通民众耳熟能详的艺术作品。花儿乐队在《穷开心》之中就吸收了《红灯记》的部分元素，其中甚至有原话、原曲的引用“一颗红亮的心”一句。又如蔡国庆所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。所以，流行音乐对于我国传统以及现代戏剧、曲艺的创作手法，以及创作风格的借鉴，使得流行音乐在经典之中创造出了极其鲜活的新的生命力（。李玉刚的《新贵妃醉酒》和信乐团的《北京一夜》是典型） 3中国流行音乐中的民族乐器元素 中国传统的民族乐器，有哀伤的二胡，有婉转的葫芦丝，有悠扬的古筝，有韵味久远的古琴，有易动易静的琵琶等，可见中国的民族乐器种类繁多，且历史悠远，而运用民族这些民族乐器到中国流行音乐之中，相信是独具中国特色的中国流行音乐的必然选择。例如，曾在我国流行音乐榜首的唐朝乐队，其乐队键盘手的网友，虽然其是中国摇滚的先驱，但是他始终在作品之中强调对于民族乐器的运用。例如《，往生》这一作品，以柳琴、笙箫、古筝等乐器进行创造，民族乐器与摇滚元素有机地结合在了一起，显得整首音乐具有传统风味，与流行特征，表现出了极强的感染力。同时，曾格格等人利用传统乐器对于流行歌曲的演奏，将民族乐器与流行元素结合得恰到好处，形成了时尚唯美的新流行乐。 4中国流行音乐文本内容中的民族元素 从某种意义上来说，所有的中国流行音乐都是民族，在乐曲之中表现的是中国人对于世界的理解，对于生活的感悟，对于爱情的憧憬，对于审美情趣的要求等等，是对于中国从古典到现代生活的基本演绎，是对于中国传统文化与现代文明的有机表现。例如，星光大道走出来的歌手米粒，在演唱《枉凝眉》的时候，就是借用的元曲的形式，对于文本的来源则是我国传统的四大名著《红楼梦》。再如，宝岛台湾的著名歌手邓丽君其很多歌曲，无论是名字还是歌词都来源于我国传统的宋词之中，比较著名的是其《但愿人长久》，与《独上西楼》，这些对于古典诗词的再谱曲与演唱，形成了具有中国民族特色的新的流行音乐。同时，只有民族的才是世界的，这种具有本民族文化特征的文化形式，也广受世界各个民族所喜爱。这些也正是“女子十二乐坊”等中国传统演奏组合走红的很大原因。 5结语 中国流行音乐其中对于中国民族音乐的元素有了很多集中的体现，其中既有民族声乐元素、民族器乐元素、戏剧曲艺元素、民族乐器元素，也有中国流行音乐文本内容中的民族元素，这些元素与中国流行音乐相结合，并形成了有机的整体，共同构建了我们现阶段的中国流行音乐。希望中国流行音乐在我国的民族音乐之中吸收越来越多的灵感，进行创作与演绎，形成具有中华民族独特风格的流行音乐。也希望中国的民族音乐在流行音乐的演绎之下，永葆生机。 作者：宗莉加单位：四川理工学院艺术学院 流行音乐毕业论文:浅谈流行音乐走进初中音乐课堂的教学探析 摘 要：流行音乐是当今初中生生活中的主流音乐，初中生的学习节奏非常快，在一天的紧张学习之后，音乐可以很好地使学生心情得到放松。在音乐教学中，引进优秀的流行音乐，既丰富了音乐课堂的内容，同时也满足了学生对音乐的不同需求。 关键词：流行音乐；初中；音乐课堂 初中音乐教育是基础教育的重要组成部分，是实施素质教育和美育的重要途径，如何上好音乐课，使其充满时尚的活力，吸引学生，从而更好地完成音乐教育的目的，这将是需要我们十分重视的一个话题。初中生的学习节奏非常快，在一天的紧张学习之后，音乐可以很好地使心情得到放松。但是，我们的音乐课堂长期以来比较沉闷，缺乏生气，难以唤起学生的学习热情和智慧活动的积极性。在我们的音乐教学中，引进优秀的流行音乐，既丰富了音乐课堂的内容，同时也满足了学生对音乐的不同需求。因此，我产生了流行音乐走进初中音乐课堂教学探析的想法，并进行了初步的尝试。 一、流行音乐的含义 所谓流行音乐（Popular Music）是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被大众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流传一时甚至流传后世的乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根植于大众的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。 二、流行音乐的审美价值 音乐教育对学生的作用是作为素质教育不可或缺的一个重要组成部分。正因为如此，学生偏爱流行音乐，流行音乐之所以能经久不衰在校园里流行。从音乐的角度来看，初中生音乐欣赏趣味、知识、能力等的获得和培养主要有两种途径，即主要从属于校园文化圈的课堂（学校）音乐教育和主要从属于社会文化圈的课外音乐熏陶。课内与课外这两种音乐“学习”方式显然具有一些不同的特点。课内的音乐教学是在相应的教学大纲的指导下进行的。而课外的音乐已经远远超出了课堂音乐教育对中学生的影响。选择优秀的流行音乐进入课堂，引导学生正确对待和欣赏流行音乐，同样可对学生起到审美教育和思想教育的作用。比如，流行歌手郭峰创作的合唱歌曲《让世界充满爱》，是一首献给“国际和平年”的组歌，这部作品的音乐旋律优美而又简单易唱，歌词关爱深广而又朴素自然，一经问世，即流行全国，至今传唱不衰，已经成为当代合唱歌曲的经典。在正规的教学课上适当引入优秀的流行音乐作品有着积极的意义，不仅仅会活跃课堂气氛，更重要的是将对学习的课外欣赏做出有效的指导，在寓教于乐中使学生获得有关音乐的知识，达到大纲规定的“学习”目的。 三、引导流行音乐进入音乐课堂的有效策略 1.提高学生的综合分析能力 中学生的判断能力还不是很成熟。在接触流行音乐时，往往只凭直觉来欣赏，其中带有很强的随意性和个人感情色彩。为了更好地让流行音乐来丰富我们的音乐教学，而不使学生走入误区，我们教师在初中学音乐教学中要正确指导学生，培养学生对音乐作品的综合分析能力，让学生在对流行音乐的认识上，有一个更全面和正确的了解。培养学生辨别“优”“劣”音乐的能力，可以使他们认识到不能盲目地追逐流行音乐，更懂得欣赏和鉴别。这样才能使流行音乐不仅在形式上丰富了音乐课堂，也使其在教学内容中得到了更好的补充和完善。 2.对比学习，提高学生的音乐欣赏能力 在音乐教学过程中，我们应当通过对古代音乐、民间音乐与流行音乐的对比学习，使学生更加了解古代音乐和民间音乐的背景和来历，让学生深知人类音乐文化积累的丰富与强大，激发学生学习音乐的兴趣，正确对待和接受自己沉迷已久的流行音乐，提升自己的音乐欣赏能力。这样不但顺利有效地完成了音乐的教学目标，而且能有效地减轻学生对流行音乐的盲目追随和崇拜。 3.利用创编、大胆创新，提高课堂活力 在音乐教育中，教师可以将传统的歌曲创编手法和现代的流行歌曲创编手法结合起来。教学中适当对歌曲进行创编，能提高学生的兴趣和学习动力，也能全方面培养和激发学生的音乐思维。不仅仅是普通学校的音乐课程需要运用到歌曲创编，连现在各大音乐比赛都运用到歌曲创编，老歌新唱给听众带来了更多新奇的享受和大胆的创造力。可见，在音乐教学程中，如果教师只是将课本知识传授给学生，那是远远不够的。教师应该结合当时课堂的进程，将一些现代流行音乐歌曲创作灵活引入到课堂教学中，与课本教材结合起来，成为互助、互补、创新的活力课堂。 4.建立课堂流行乐库 面对课本上的经典音乐和严肃音乐，大多数中学生由于缺乏相应的背景知识和欣赏能力，往往望而却步，敬而远之，因此，教师有选择地将流行音乐引入课堂，不仅不会影响正常的教学工作，还丰富了教学的内容，巩固了音乐文化知识，促进了学生对音乐的学习，无形中拉近了师生的距离，它将对调动广大学生学习音乐的积极性、活跃课堂气氛、提高教学效果起到很大的促进作用。教师结合教材和学生情况选择性地吸纳一定数量的流行音乐（包括歌曲和器乐），一些学生喜欢的“校园歌曲”，定期进行曲目的新老更替，并建立校园流行音乐乐库。 总之，教学实践中告诉我们流行音乐进入中学课堂是切实可行的。它能激发学生的学习兴趣、活跃课堂气氛、提高音乐课堂效能和教学效果，也能让学生喜欢音乐课，提高对学习音乐的信心和对音乐的审美能力，享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。改变了以往音乐枯燥乏味的局面，使得学生在“流行”之中习得大量的音乐知识，在寓教于乐中提高我们的教学效果。 流行音乐毕业论文:浅谈二胡演奏与流行音乐 千百年来,二胡作为一种传统乐器,在人们心中演奏的大多是一些传统曲目,比如大家耳熟能详的《二泉映月》、《江河水》等。但是在近些年来,由一些演奏家的推崇,用二胡来演奏流行音乐也成为一种趋势。流行音乐是一种现代文明的产物,内容简单通俗,节奏轻松活泼,贴近生活而又富有时代气息。二胡与流行音乐相结合是一种传统与现代的结合,到目前为止,大多数的流行曲目都能用二胡来演奏。 一、二胡的产生与发展 二胡始于唐,在民族音乐史中,它的时间并不长,它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族,叫做奚琴,当时将西方、北方各民族称为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后,明清时期,胡琴成为擦弦乐器的通称。到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元亮在《事林广记》中这样记载:嵇琴本嵇康所制,故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈・乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”说明在北宋时代二胡已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时,断了一根弦,仍然能用另一根弦奏完曲。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载:“马尾胡琴随汉东,曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁,归雁如今不寄出。”《元史・礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”,进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北,成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。到了近代,胡琴才更名为二胡。 自从有了刘天华创作和传谱的十几首乐曲之后,二胡才算是有了长足的发展,到现在,形成了各种形式的二胡作品,演奏者可以选择演奏古典型、现代型、传统型、技巧型等各种形式的作品。 二、流行音乐的现状和发展 流行音乐,从英译而来的,也叫POP,又叫通俗音乐,是指那些内容通俗,结构短小,形式活泼,情感真挚,被广大群众所喜爱,并广泛传唱与欣赏,流行一时或流传后世的歌曲。这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有“大众音乐”之称。外国流行音乐又细分为好多种,在这里我只谈中国的流行音乐。 从20世80年代,中国当代的流行音乐已经不像当初那么稚嫩了,从最初的引入模仿到现在的自创、再造,它在渐渐走向成熟。特别是新兴的一大批流行乐手的出现,更好地加速了流行音乐的发展。 三、二者之间的有机融合 以前人们都认为,二胡是传统乐曲,只能演奏传统曲目,但是经过一些音乐人的大胆尝试,将二胡运用到了流行音乐作品中,取得了出乎意料的效果。给大家印象最深的莫过于刘德华的《来生缘》,由二胡贯穿于整个乐曲的始终,声声二胡道出了心中的凄凉。在他的演唱会中,专门在中间安排了乐手拉二胡。把二胡运用到流行音乐中最多的不得不说到周杰伦与王力宏。这两位都是乐坛的小天王,在流行音乐中起到举足轻重的作用。周杰伦在他的大多数作品中都运用了大量的民族音乐元素,其中包括二胡、琵琶、古筝等,他创作的《东风破》就是根据琵琶曲《东风破》改编而成,这首作品模仿古调曲风,把民族乐器二胡等加以融入,让人产生一种无限的遐想。全曲采用古词新调的形式,其中二胡被大量运用,效果非常好。 “挥毫泼墨爽精神,花田之下遇美人”,昆曲《花田错》使长期受西方音乐教育的王力宏被中国诗词深深地折服。他将这首昆曲改编成了一首凄美的情歌《花田错》,为了使这首乐曲能够产生出更好的效果,他特意地学习了二胡。在他的演唱会中,他一转身化为拉二胡的,上演了跨越时空的爱情。不单单使用二胡,他还使用了很多别的民族乐器,大量民族乐器的使用,在音乐创作中起到了很好的效果,让人耳目一新,过耳难忘。在2010年新上映的由王力宏自导自演的电影《恋爱通告》中,他与陈汉典合作的一曲《赛马》,让大家看后忍俊不禁,印象深刻。他让吉他手来演奏中阮,他自己则将二胡用嘻哈风来演奏了一遍《赛马》,耳目一新的感觉让大家眼前一亮。 还有一个起到重要推动作用的就是一个组合,其成立于21世纪初,由12个亮丽的年轻女子组成乐团,它就是女子十二乐坊。这是一个将中国传统的乐器组合与现代流行音乐表演形式有机结合的流行艺术团体。它以优美的音乐旋律和激情的现场表演,拓展了中国民族器乐的欣赏群体,在国内外弘扬了中国的民族音乐。女子十二乐坊的成员分别来自中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学和解放军艺术学院等著名院校。12个人中有5人是演奏二胡的,大多作为这个组合的主旋律使用,她们演奏的乐曲大多是改编于流行音乐。如《笑傲江湖》、《茉莉花》等,也有自创的适合于民族组合的曲目,如《奇迹》等。她们发行了大量的CD,远销到日本、新加坡等地,在国内及国外举办了多场音乐会。从很大的程度上推动了民族音乐的发展,使许多不懂中国音乐的人通过流行音乐来了解了二胡与其他的民族乐器。 作者单位:任伟家 佳木斯大学音乐学院管弦系讲师 杨少昆 佳木斯大学音乐学院声乐系副教授 流行音乐毕业论文:对流行音乐进课堂的几点思考 摘 要: 约80%以上的学生都喜欢流行音乐,却不太喜欢我们的音乐课,其实流行音乐也是一种音乐形式,同样也出现了许许多多优秀的、积极向上的脍炙人口的作品,与其一味否定,不如因势利导,只要处理好流行音乐与音乐教学的关系,就可以让流行音乐有效地为音乐课堂服务。 关键词: 流行音乐 引发兴趣 对比 共鸣 有效提高 我在多年的教学实践中调查发现,约80%以上的学生都喜欢流行音乐,却不太喜欢音乐课,但即使是五音不全的学生也会努力哼唱流行歌曲,这种令人深感无奈的现象值得我们深思。调整后的新课程教材内容丰富,无可挑剔。为什么还是无法抵制流行音乐呢?作为初中音乐教师,还可以在音乐教学中对流行音乐进行巧妙嫁接,为我所用,即利用流行音乐来辅助音乐教学,从而使音乐教学更有成效。经多年探索,我认为利用流行音乐,辅助音乐教学,在实践中取得了很好的效果。这样学生愿意和老师一起去共同探索音乐艺术的领域,不断提高自己对学习音乐的兴趣和对音乐的审美鉴赏能力,享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。 一、以熟带新,引发兴趣 美国心理学家布鲁纳说:“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”正因为流行歌曲无时无处不在,才“刺激”学生感官,并且对其产生了兴趣。所以,教师不如因势利导,让学生在兴趣中接触音乐、认识音乐,让学生在学习中鉴别流行歌曲的良莠,让流行歌曲有目的、有效地为音乐教育服务。 1.以流行音乐为导入,激发学生学习兴趣和热情。 在欣赏课中,可用学生熟悉的相关内容的流行歌曲,引入课题,再进一步欣赏。如在欣赏莫扎特《第四十交响曲》第一乐章的教学时,我选择了一首台湾的S.H.E组合歌曲《不想长大》作为本节课的导入。S.H.E组合以其清纯活泼的形象、甜美圆润的歌喉深受青年人的喜爱,歌曲的第二部分旋律完全采用莫扎特《第四十交响曲》第一乐章主部的主题,给人以清新热情之感。同学们当然很喜欢这首歌,都情不自禁地跟唱了起来,这无疑对本节课的教学活动是十分有益的。就在此时,我再引出教学内容,学生惊讶地发现两首曲子竟如出一辙,骤然间对古典音乐产生了浓厚的兴趣,从而拉近了流行音乐和古典音乐的距离,收到了很好的学习效果。在接下来的音乐欣赏教学中,同学们都表现得非常认真,都被这位“神童”那纯洁、明静的音乐所吸引、所陶醉。 2.在课堂教学中,利用流行歌曲将枯燥化为趣味。 在课堂教学中,我们利用同学们熟知的流行歌曲,引发学生的学习兴趣,增强学习新知的信心,同时也增强课堂教学的实效。 如,识谱视唱教学是困扰许多音乐教师的环节,针对学生对枯燥的音乐知识无兴趣,甚至产生“厌学”的现象,开学后,我搜集了许多学生熟知的流行音乐作品的词曲,并分类整理好。在教学中,让学生先用“啦”来模唱已熟知的乐谱片段,当老师讲解了乐谱中知识点后,学生再次在老师的带领下视唱教材中的乐谱,学生很快就能准确唱出了。因此他们信心百倍,畏难情绪迎刃而解了。 二、以情促情,寻找共鸣 音乐是情感的艺术。中学音乐教育只有加强学生情感体验,产生情感共振,用“情”字架起心灵与音乐间理解与沟通的桥梁,从而较好地实施音乐教育的总目标――审美教育。 我巧用学生感兴趣的流行歌曲或已感知其美感的流行歌曲进行渗透,使其与课本歌曲和欣赏曲产生“美感共鸣”,从而获得课堂教学的最大效率。在教授歌曲《月光》时,为了帮助学生用轻柔、连贯的声音表现月夜幽静、夜色迷茫、景物朦胧的画面,我让学生欣赏了一系列有关夜晚的流行歌曲《莫斯科郊外的晚上》、《弯弯的月亮》等,通过生动直观、形象鲜明的视听效果,学生自然而然地体会并总结出夜晚歌曲的旋律特点,很快感悟出歌曲所蕴含的情感。 再如上《母亲的恩情》一课前,我安排学生自己分组,课外先寻找关于亲情的流行音乐作品,结果有一组学生极力提议学习韩红作品《天亮了》,我问学生为什么?他首先讲了这首作品的创作背景,还讲了发生的那段悲惨故事,用那位同学的原话来说就是“它更能引起我心灵的触动”,我便不失时机地播放了一段FLASH版的《天亮了》,大家在视听刺激下入神了,还有好几个学生都忍不住掉下了眼泪,欣赏过后,许多学生还纷纷举手发言谈自己的感受,当时我就想,学生对作品表达情感的认识已上升到理性,我的目的达到了。 三、对比中审美,提高认识 在欣赏《中国人民解放军进行曲》时,为帮助学生体会进行曲风格的歌曲特点,我给学生放了《咱当兵的人》、《运动员进行曲》等歌曲,学生在步伐节奏乐曲中感受了歌曲的行进风格;在欣赏《茉莉花》时,选择流行歌曲周艳泓的《又见茉莉花》、新民歌《亲亲茉莉花》作对比,两者都在《茉莉花》曲调基础上,使该曲在具有清新、淡雅风格的同时,又增添了古色古香的特色,值得推荐给学生。 教学《民歌――流行音乐的根》时,我给学生欣赏具有藏族民歌特点的歌曲韩红的《家乡》、具有蒙古族民歌特点的歌曲腾格尔的《天堂》,欣赏“黑鸭子组合”演唱的由摇滚节奏改编的“森吉德玛”,欣赏成方圆演唱的爵士风格的江苏“茉莉花”、斯琴格日勒的吉他自弹自唱、藏天朔电声乐队伴奏的“青春舞曲”,欣赏《马大姐》中带有北京琴书味道的主题曲,学生们感受了这些不同演唱形式的歌曲后,讨论并发表了各自的观点。多数同学总结,民歌是通俗、流行歌曲的“根”,民歌的节奏、速度、伴奏形式、演唱方法改变后,看似是现代通俗歌曲,实际仍未脱离原始民歌的风格,有些民歌与外来音乐融合后,好似变味了,仔细品味还是中国民歌,只是感受不同罢了。但是无论千变万化,它是哪个地区的民歌仍能听出来。通过这节课的学习,学生体会到“越是民族的就越是世界的”这一真理,并和我一起总结出:1.具有本土地方性的民歌,随着时代的发展仍前景无限,并且更加具有生命力;2.民歌是一切音乐创作的源泉。最后我和同学们一起高唱了苏格兰民歌“友谊地久天长”。这节课学生联系实际,分析比较,真正地参与到学习、理解音乐的课题中,并且主动思考、探究出一些过去疑惑的问题,对培养学生学习民族音乐的兴趣起到了很好的作用。 四、利用流行音乐,促进师生情感沟通 新课程要求教师提高素质、更新观念、转变角色,必然也要求教师的教学行为产生相应的变化。其中最重要的一点就是在对待师生关系上,交往与合作是师生关系的实质,而师生的交往与合作又必须建立在师生情感沟通的基础之上,没有情感融合就不可能有真诚的交往与合作。因此,新型的良好师生情感关系就显得十分重要。在教学中我常常用钢琴来演奏一些最流行的音乐,老师这“投其所好”的一招往往很灵,使学生不由觉得老师和他们原来也有着共同语言,在他们眼里老师也有很“可爱”的一面,增加了几分爱戴和信赖,敬佩之情油然而生。看到学生高兴的样子,我就不失时机地向他们请教流行音乐的动态,和他们共同探讨一些有关流行音乐的话题,我想这样做会更让学生感受到你是一个真实而非常诚恳的老师。在这样的一个开放的课堂,师生间自然多了几分信赖,多了几分真诚,为学生更好地学习音乐打下良好的基础。 五、为我所用,而不累我 当然,流行音乐可能是把双刃剑,在教学中教师应把握好尺度,充分利用其积极的一面,做到恰如其分,见好就收,真正有效地做到为我所用,而不累我。所以在利用流行音乐时应注意以下几点: 1.切不可冲淡以审美为优秀的课堂教学主题。 传统音乐、民族音乐和西方古典音乐经过了上百年,甚至上千年的流传,其艺术性得到了历史的升华和民间的广泛认同。所以,由流行歌曲来唱音乐课堂教学的主角是不应该的,也是不长久的。因为它独占了课堂之后,不利于学生全方位地获得音乐知识和吸收音乐艺术营养,不利于提高学生的音乐鉴赏能力,不利于音乐的普及和继续发展。在我们的实际课堂教学中,要尽力把握好“流行音乐”利用的尺度,既不能因噎废食而放弃流行音乐的介绍,使课堂音乐教学陷入枯燥乏味的泥潭,更不能放任自流让流行音乐唱课堂的主角,使得学生的音乐素养停留在流行音乐界定的低水平层次上,偏离音乐教学普及和提高学生音乐素质的基本要求。因此,利用流行音乐目的是把它作为一种教学辅助手段加以利用,而最终还是要把学生引向更高的精神领地和更辽阔的审美蓝天。 2.注重“兴趣”与“双基”相结合。 现在的学生对课外流行音乐兴趣浓厚,而学生音乐兴趣的提高与否直接决定着学生是否渴盼上音乐课。如果激发了学生兴趣,就不必担心上述情况的出现了。孔子言:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”学生有了兴趣就会“乐学”,教师就会“乐教”,这是符合新课标“以兴趣爱好为动力”理念的。当然,教师也不可以随便以“兴趣”作为借口,毫无科学性地让流行音乐占据课堂,甚至于只引进流行歌曲这么局限的领域,学生只会唱流行歌而不会看乐谱,不懂如何鉴赏流行音乐作品,这便无形中忽略了音乐教学中的“双基”教学。《课标》虽说要淡化双基教学,但并不是要放弃它,必须是两者兼而顾之,既抓住学生的兴趣点,又让学生的“双基”得到提高,互相结合,才能达到科学、有效地引流行音乐进课堂的良好效果。可见,引流行音乐进课堂的科学性很重要。 3.注重“尊重教材”与“课外音乐学习”相结合。 教材是教师进行教学的依据,也是学生在教学过程中的认识对象。尊重教材是每位音乐教师应持的态度,但教材又不等同于教学内容,它要求音乐教师在尊重教材的同时,还要创新教材,让学生喜欢的流行音乐作品引入教学材料中,使教学材料变得生动形象,贴近学生实际,发挥其主观能动性参与学习,既拓宽了学生视野,进行了课外音乐学习,又解决了教材与学生之间的矛盾。看来,教材是“死”的,学生是“活”的。我们作为从事音乐教育的工作者也应是灵活的,“用教材而非教教材”,不要把“依纲靠本”的大帽子束缚了我们探索课外音乐教学的“手脚”。 总之,流行音乐也能是一本生动的教科书,而且这本教科书更能激起学生学习音乐的兴趣。所以,我们要因势利导,处理好流行音乐与音乐教学的关系,通过巧妙嫁接,让流行音乐真正为我所用。 流行音乐毕业论文:在普通高校音乐教育中如何引入流行音乐 摘 要： 流行音乐作品中有积极乐观向上的也有消极低级媚俗的。作为大众文化的流行音乐，已日渐成为大学生的娱乐活动消费需求，面对纷繁复杂的流行音乐，如何选择健康的且艺术格调高的作品，如何提高大学生的欣赏水平和审美能力，是高校音乐工作者的职责所在。 关键词： 普通高校 音乐教育 流行音乐 在高校校园文化的建设中，音乐文化是重要的组成部分，对于提高大学生的综合素质，加强和改进大学生思想政治教育工作具有十分重要的意义。音乐教育，不仅仅是培养大学生对音乐的审美感，更重要的是关系到个人的道德、情感、伦理、修养等方面的提高和完善。在音乐教育中，我们应该选择什么样的音乐？贝多芬曾说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”回顾世界音乐殿堂，无论是传统音乐民间音乐、艺术歌曲、交响曲和歌舞音乐，还是中国的“西北腔”、“南国风”及“中原韵”等，均堪称人类文化艺术的瑰宝。但我认为在各种音乐门类中最能体现“爆发出火花”的可谓是当代的流行音乐。 一、普通高校音乐教育现状及分析 现阶段，大部分普通高校在开设音乐艺术方面的选修课基本上都有《古典音乐欣赏》、《欧洲音乐史》、《交响乐欣赏》之类的古典音乐课程。存在的主要问题是：音乐课程的门槛很高，学生的艺术品位较低；重知识传授，轻能力的培养；重照本宣科灌输，轻教法的创新和面对现实的艺术成果。究其原因，课程内容有一定的深度，不完全符合当代大学生的兴趣爱好，可以说“阳春白雪和者寡之”。事实上高校学生是喜爱音乐的，对校园音乐活动表现出很高的热情，但是，普遍存在着音乐知识贫乏、音乐基本素养较差的现象。不少学生把流行音乐视为不需要多加思考的“快餐文化”，或者看作单纯的娱乐手段。校园中大约有80%的人喜欢流行音乐，能说出很多港台歌星的名字和歌曲名称，却完全不知道流行音乐的起源及其类别。另外，还有些学生缺乏自我调控性和判断能力，人生观、世界观、价值观尚未成熟，过多接受社会不良音乐风气影响，过分追崇欧美歌星，盲目“跟风”，诱发不健康的迷恋情结，导致身心萎靡不振、学业荒废。如果在高校音乐教育中适当引入艺术品位比较高的流行音乐，不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且能培养学生具备一定程度的审美能力，分辨出真、善、美与假、丑、恶，进一步发挥流行音乐的导向作用，并将其作为跨入欣赏古典音乐的大门。因此，引导学生如何看待流行音乐，是高校音乐教师和音乐教育工作者值得深思和不断探索实践的问题，也是一项繁琐而又艰辛的系统工程。 二、引导学生学会鉴赏和聆听优秀的流行音乐 现代通俗歌曲是现代流行音乐的一个重要组成部分，它以演唱方法不拘一格，突出“自我感受”的自然真切特点并列于“美声”、“民族”唱法。流行音乐是融合了多种元素的音乐，有着特定的历史背景及独特的听觉效果。随着大众媒体的日益发展，流行音乐不但改变了人们的娱乐观念，而且影响着大众的审美意识和生活方式。由于我国流行音乐起步较晚，在改革开放之初传入时曾经历种种的压力与磨难。但在今天看来，流行音乐可以说是反映时代的一面镜子，是社会经济发展的必然产物，是中国人民认识自己内心世界的真实写照。如“凤凰传奇”组合演唱的《自由飞翔》是我国手机彩铃选用人数最多的歌曲，演唱者玲花、曾毅被誉为“通俗歌曲演唱最佳搭档”。他们演唱的作品感染力非常强，深受全国亿万观众的喜爱。所以，我们没有理由忽视流行音乐的存在。又如李宇春是“超女”，但在声乐教育家金铁霖老师的眼里，她还没有“上路”。一边是艺术新秀，一边是没有“上路”，谁是谁非？难道是“粉丝”们错了吗？这不能不怀疑我们传统文化的评价机制。再如2009年的“快女”曾轶可的“绵羊音”的唱法，也有贬褒不一的说法，但她却拥有着千万歌迷。我们对新涌现出的歌手们的演唱应当作出正确的评价。回顾30年以来，我国歌坛上涌现了很多流行歌曲，如《一无所有》、《亚洲雄风》、《绿叶对根的情意》、《一个真实的故事》、《日出东方》、《飞得更高》、《我和你》、《荷塘月色》、《平安中国》、《暗香》、《爱是天意》等都是有着鲜明的民族个性和较强艺术感染力的作品，其社会功能是其他艺术形式难以取代的。 三、实施流行音乐鉴赏与教学目标的基本途径 突出艺术学科特点，寓思想品德教育、人格塑造及审美情趣于音乐教育之中，培养学生学会感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立科学的审美人生教育观，充分调动和发挥学生在学习中的主动性、独立性和创造性，从而构建优化教学质量和培养学生创造性思维的新的教学模式。 1.大胆挖掘与改革教材，注重激发学生的审美直觉。 传统的教材内容、教学方法、角色的主次已不能适应时展的要求，也不利于培养学生的创新精神和审美能力。合理选择教材内容，尽量尊重学生的兴趣与爱好，歌曲曲目不仅要新颖，而且要具有一定的内涵和意义，歌曲的题材既健康又积极向上，歌词的内容要有一定的文化深度，在创作上有新颖独特的结构，在演唱上讲究精湛的技巧性和个性魅力相结合。 2.在流行音乐教学中，注重引入“民族风”。 民族音乐是国家的象征，是连结各民族之间友谊的桥梁，更是增进了解的共同语言。任何国家的优秀音乐作品都离不开它的民族性。因此，在大学生中进行中国民族音乐文化教育十分重要，它可以让大学生更好地了解中国的民族文化，拓展艺术视野以增强民族自豪感。比如，布仁巴雅尔的《天边》，不但把蒙古浓郁的民族地域特色表现出来，在配器上也充满了全新的时代感，演唱深情感人，富有奇妙魅力。又如韩红的《天路》、《归来》，是在藏族长调基础上加入自己的独特处理，质朴而又优雅大气，让人仿佛进入一种“返璞归真”的境界。再如米线演唱的《天上的西藏》，简直就是天籁之声穿越云霄，既轻盈又通透，不但表现出青藏自然的秀丽、广袤，而且体现出西藏人民善良淳朴的性格。通过这些作品的聆听、学习演唱，不仅大学生与作者在情感上产生共鸣，加深对生活的热爱，而且给大学生搭建了一个增强民族情感的很好的平台。 3.古典与流行，中西合璧，引入“中国风”。 流行音乐虽然是古典音乐的延伸，但经过演变，如今已经没有明确的边界……很多同学认为传统文化的内容太死板，苦涩难懂，离现实生活太远，相比之下，流行文化与大众化的语言和通俗易懂的内容，更容易被人们所接受。“中国风”这个词其实并不新鲜，最具代表的歌手应当是周杰伦，他开创华语流行音乐“中国风”的先声，所创作的优秀歌曲种类非常多，如《青花瓷》、《东风破》融入了中国古典元素的创作理念。《夜宴》中的《越人歌》，谭盾运用古琴的单音伴奏手法，使乐曲显得清灵婉美，忧伤飘缈。片尾曲《我用所有报答爱》，把中华民族音乐的神秘感与西方弦乐的典雅完美融合在一起，体现了传统与现代、东方与西方音乐风格的统一。这些作品远远超出普通流行歌曲的欣赏价值，也能充分体现出古典与流行、文学与音乐相得益彰。 4.培养学生识别不同乐器的功能、音色与表现力。 结合课程，培养学生学会对不同乐器的音色、性能逐一加以辨别与了解，如长笛、长号、单簧管、双簧管、小提琴、大提琴、钢琴等，还要培养学生识别圆舞曲、探戈、摇滚、迪斯科等各种舞蹈节奏。器乐是音乐中重要的一部分，当今的流行音乐在器乐方面也呈现出多样化的风格。如陈美将古典乐器小提琴改装成了电声乐器，从此，古曲乐器重新改变了面貌，以动感的姿态展示于舞台。又如女子十二乐坊，以自如、随意的表演风格展现在世人眼前。喜多郎、雅尼、班得瑞等人以器乐为主的音乐，让学生感受到优美的器乐曲目在民族和世界的相互碰撞和相互融合中所产生的不同美，体现了新的音乐文化。感受与鉴赏是音乐欣赏的重要过程，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径，良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素质，增进身心健康具有重要意义。 音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展。流行音乐在其形成和发展中呈现出鲜明的多样性和时代性。事实上，当代歌唱艺术正在多种传统风格和文化氛围中进行着前所未有的相互渗透和影响。艾涅斯库说：“音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。”在中国这块土地上，中国青年对西方文化具有较强的接受心态，已开始爆发出自己旺盛的创作活力，年轻人同样具有需要通过流行音乐抒发情感、表达语言的愿望，流行音乐、通俗歌曲这种形式所提供的内心交流在我国形成的效应也正成为一种跨越国界的语言。让使观众激动得时而欣喜若狂、时而泣不成声的流行音乐，更多地、合理地、真切地走进我们的大学课堂。 流行音乐毕业论文:关于在高职院校开设流行音乐相关课程的构想 摘 要：流行音乐目前已成为一项环环相扣的文化产业，成为大众文化的重要组成部分。随着信息技术、传播技术和音响技术的发展，大学生接触流行音乐的机会越来越多，喜爱程度越来越深。相对而言，高职院校的教育体系对流行音乐的关注略显不够。本文以湖北省襄樊职业技术学院的流行音乐相关课程设置为例，分析了音乐课程现状，并对流行音乐相关课程作出了初步的设想。 关键词： 流行音乐 高职院校 流行音乐相关课程 构想 一、问题的提出 流行音乐（pop），或称通俗音乐。初期指能吸引广大观众的音乐会。1858年本尼迪克特创立了“伦敦流行音乐会”，它一直延续到1898年。自20世纪50年代后期起“pop”一词特指非古典音乐，通常称如甲壳虫、滚石、阿巴等音乐的表演者们所演唱的歌曲。因此有“流行乐组”（流行音乐表演者通常是演唱者、吉他手、鼓手，有时加入复杂的电声效果）、“流行音乐节”之称。［1］本文所探讨的“流行音乐”概念主要是流行歌曲，不包含乐队相关内容。 流行音乐从诞生发展至今，已成为当今时代不可或缺的精神财富，是大众文化的主要组成部分之一。它不仅反映了当代青年的精神风貌，而且对整个社会文化生活产生了深刻的影响。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”流行歌曲大众化、全民化的特点，得到众多年轻人的喜爱。把流行音乐引入课堂，这是高职院校音乐课程设置中的挑战，也是音乐教师需要面临的一个课题。 二、高职院校现有音乐课程的设置――以湖北省襄樊职业技术学院为例 湖北省襄樊职业技术学院目前开设音乐课程的专业仅有学前教育，另外，公共音乐研究室的老师承担了全院任选课中音乐部分的课程。 表1襄樊职业技术学院学前教育专业音乐课程① 从上表中可以看出，学前教育专业共开设7门音乐课程，不论是必修课，还是限选课，都没有跳出传统音乐课程的圈子。 表2襄樊职业技术学院任选课音乐类课程（2010―2011年度第2学期） 根据表格信息，我们了解到：2010―2011年度第二学期共开设音乐类任选课7门，其中传统课程3门，《演唱表演》、《钢琴》、《舞蹈表演》；音乐基础课程1门，《音乐基础训练》；拓展类课程3门，民族乐器演奏（葫芦丝、二胡）和《流行音乐文化与歌曲演唱》。流行音乐相关课程是我最早开设的，已讲授3个学期，学生反映良好。 通过上述两个表格的统计，襄樊职业技术学院学前教育专业并未开设流行音乐相关课程，全院任选课仅开设《流行音乐文化与歌曲演唱》一门相关课程，说明流行音乐在该校的受重视程度远远不够。除此之外，音乐素养类的课程，如《音乐欣赏》、《影视音乐》、《民族民间音乐》等课程也没有见到。 三、在高职院校开设流行音乐相关课程的构想 很多人认为，高职院校是培养学生职业技能的地方，只要学到技术就行，流行音乐相关课程没有开设的必要。但我不以为然。首先，流行音乐在大学生的日常生活中占据重要的地位，如果能将它引入课堂，学生就会非常感兴趣；其次，就我的了解，相当一部分学生喜爱演唱流行歌曲，但总是在选曲、演唱技巧、舞台表演等方面陷入困惑，这时，如果有音乐教师适时指导，那不仅能及时解决学生的演唱技术问题，而且能提高学生的演唱与表演水平；最后，流行音乐相关课程的开设，能够提升大学生的音乐素养，丰富高职院校的校园文化。由此看来，在高职院校开设这类课程是十分必要的。 1.课程内容与形式的选择 流行音乐包含的内容很多，也以不同的形式呈现。比如说有流行音乐的发展历程介绍，流行音乐经典曲目的赏析，流行歌曲的演唱与表演，流行音乐的创作，等等，分别以理论课、表演课和创作课的形式讲授。 我认为，这些内容可以组合成《流行音乐文化》、《流行歌曲演唱》和《流行音乐的创作》三门课程。其中，《流行音乐文化》主要讲授流行音乐历史及作家作品赏析，《流行歌曲演唱主要讲授流行歌曲的演唱技巧、舞台表演，《流行音乐的创作》则侧重于词曲创作。最后一门课程有一定难度，可根据学生自身水平和程度确定是否开设，以及讲授内容的深浅。 2.课程适用场合的确定 流行音乐相关课程适用于音乐专业的必修课、普通专业的选修课，以及学生社团活动。 3.课程设计的思路与构想 流行音乐相关课程选择中外流行音乐的发展历程、不同类型音乐的特点、代表曲目欣赏、经典曲目演唱和流行歌曲演唱技巧与表演训练这几个方面作为课程的主要内容。通过介绍中外流行音乐的不同风格，聆听和感受经典流行歌曲，亲身体验流行歌曲的演唱技巧和韵味，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，拓宽学生的音乐文化视野，从而提升学生的音乐文化素养。 （1）课程目标 《流行音乐文化》与《流行歌曲演唱》课程在全面提升高职学生素质教育中占有重要的地位，它是培养学生能力、发展学生个性的主要途径，能提高学生的审美能力，并能促进学生创造性思维能力的发展。了解流行音乐文化，演唱经典的流行歌曲，不仅有助于引导学生正确地认识流行音乐文化，亲身体验流行歌曲的演唱技巧，而且能够提高学生的音乐素养，有助于学生正确地处理流行音乐与自身生活、学习的关系。 知识目标：了解中外流行音乐发展的轨迹，了解不同类型的音乐风格；通过介绍不同类型的流行音乐风格，把握其发展脉络，了解各自的音乐特点。 能力目标：引导学生聆听和感受不同类型的流行音乐，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力；掌握基本的流行歌曲演唱技巧，提高学生的音乐表演能力。 素质目标：培养良好的音乐欣赏习惯和较强的艺术审美能力，对不同类型的流行音乐能作出较为客观和富有见地的评价，激发学生对流行音乐的学习兴趣，拓宽学生的音乐文化视野，增强音乐与文化素养，不断完善人格，提升精神境界。 （2）教材编写 编写出一套适合高职院校特点的流行音乐教材是十分必要的。教材建设可以从两方面入手，一是积极引进国外相关教材，通过编译、整理和补充使其本土化符合中国国情；二是组织各院校教师共同编写具有高职院校特色的教材。［2］ （3）教学方法及手段 制作集图片、影像和课件于一体的教学内容，采用PowerPoint多媒体授课方式，其丰富、多样的信息承载形式、灵活方便的交互特点，应该会受到学生们的喜爱，从而提高教学质量。在教学方法上力求实现教与学的互动，教学过程以讲授和演唱为主，辅以必要的课堂讨论，使学生充分融入整个教学过程。 先进的现代教育技术手段、丰富的网络资源，将提升课程的品质和内涵。最好建立校园网网络资源，为加强学生的音乐知识、实践能力和创新能力提供帮助和指导，其中应该包括音乐音响图谱资料、歌曲演唱技巧和表演训练、乐谱制作技巧、知识问答、论坛、网上参与等。这样不仅可以满足本课程学生自主学习和上网学习的需要，而且可以起到教育学生、激励学生、教书育人的作用。 四、结语 流行音乐目前已成为一项环环相扣的文化产业，成为大众文化的重要组成部分。随着信息技术、传播技术和音响技术的发展，大学生接触流行音乐的机会越来越多，范围越来越大，喜爱程度也越来越深。［3］相对而言，高职院校的教育体系对流行音乐的关注略显不够。本文以湖北省襄樊职业技术学院的流行音乐相关课程设置为例，分析了音乐课程的现状，并对流行音乐相关课程的开设作了初步的设想，以期得到同行们的共鸣，使更多的业内人士关注流行音乐相关课程在高职院校中开设的构想，让无数个构想凝聚在一起，成为实实在在、具体的实施方案。 流行音乐毕业论文:爵士乐与流行音乐的关系 内容摘要：本文将从“爵士乐的含义，发展历史，类别，基本特征以及流行音乐的含义，发展历史，类别和基本特征等”多角度进行探讨，从而透视出爵士乐与流行音乐在本质上，社会地位上以及社会功能上的关系。这对理解爵士音乐与流行音乐的历史以及提高演唱技巧与水平上有着重大的作用和意义。 关键词：爵士乐 流行音乐 关系 影响 一.爵士乐 1.爵士乐的起源和发展 回首往昔，不觉间爵士乐的历史已经有一百多年了。而爵士乐的来源也许要追溯到三百多年以前了。几个世纪以前，欧洲和美洲的白人奴隶贩子从非洲将许多的黑人奴隶运往美国，虽然他们无力改变现状，但是作为人，他们有借助音乐来抒发自己情感的能力，于是，终日的压抑，最终变成了一种反映内心世界的呐喊之音--爵士乐。在这种音乐形成之后，爵士乐被融入了在美国各地不同部落的黑人音乐文化当中，最终成为美洲黑人的“异地文化”，并在美国生根发芽，成为黑人文化的艺术结晶。 而爵士乐真正的形态形成是在19世纪末--20世纪初这一段时间。它最初是反映在美国新奥尔良地方歌舞厅的铜管乐队当中，到了20世纪30年代时爵士乐最为辉煌的时代，而爵士乐的中心也从新奥尔良转移到了芝加哥、纽约和其它大型城市。到了20世纪50年代爵士乐又迎来繁荣时期，Bop（指人声无意义的哼唱）成为了爵士乐的主流。而到了20世纪60年代以后，爵士乐不再像之前那么辉煌，但几乎所有的爵士乐流派仍然在流行音乐的舞台上大放异彩。 2.爵士乐的类别 经过上述所说，我们可以知道爵士乐拥有着长久的历史，而在这个过程中爵士乐几经发展后，也发展出了许多的风格唱法。像20世纪初的奥尔良爵士乐，30年代大乐队演奏的摇摆乐，40年代的Bop，40年代末的冷爵士，50年代的Hard Bop，60年代的自由爵士，70年代的摇滚爵士以及以后的拉丁爵士，融合爵士，爵士FUNK等等，这些都可以让我们感受到爵士乐辉煌的发展史。 3.爵士乐的特点 就音乐的本体而言，爵士乐是非常强调即兴演奏的流行音乐，在形成的过程中受到了欧洲古典音乐，教会福音音乐，黑人劳动音乐，进行曲，拉格泰姆和布鲁斯音乐的影响。在自身的特点上爵士乐以布鲁斯的旋律及调式特征为基础，采用了拉格泰姆的切分节奏型来贯穿整个作品。它的自由性能够给乐手提供连续的创造力，许多爵士乐手可以随心所欲的从其它音乐形式当中借用一些形式与想法，直到演奏到能够充分表达自己的情感，又能够将音乐带入一个又一个“新”的方向为止。 而且，爵士乐还反映在它反叛于20世纪之前和与其同时的所有传统音乐，所以说爵士乐最大的特点还是将自己的艺术风格重点表现在对世俗领域的反映上面。 二.流行音乐 1.流行音乐的起源和发展 流行音乐的起源可以归纳为两个：一是美洲大陆的移民，或者说是白人带来的音乐，这种音乐最早是诞生在美国南北战争时期。另一个是西非的黑人奴隶带来的非洲音乐了。真正给现代流行音乐带来本质力量的就是这种黑人音乐，在它的基础上派生出了现代流行音乐的体系和基本脉络。 在19世纪后期，黑人音乐吸收了白人音乐的因素后形成了自身的独特风格并得到了快速的发展，而后诞生了流行音乐史上最重要的音乐体裁--布鲁斯。19世纪末在美国的新奥尔良爵士乐的横空出世为流行音乐掀开了新的历史篇章。直到20世纪30年代，爵士乐一直处在辉煌阶段，到了20世纪30--50年代初，由于科技的发展，唱片业兴起，流行音乐得到了强大的传播载体，由此，流行音乐开始向各个方向拓展，种类也开始骤然繁多，出现了乡村音乐，抒情歌曲等体裁，而后，“猫王”融合了爵士，福音，布鲁斯，乡村民谣以及刚刚兴起的电子乐，最终形成了流行音乐范畴最终要的音乐体裁--摇滚乐。到了20世纪60年代，美国的灵歌获得了很大的发展，到了70年代，迪斯科以及摇滚乐的分支朋克音乐也在悄然中兴起。到了80年代，世界的流行音乐开始进入了全面的发展时期。直到今天，流行音乐依旧不断地在进步，不断地在创新，一个又一个的新兴曲风接连出现在人们的视线当中。 2.流行音乐的类别 从之前流行音乐的发展史我们不难看出，流行音乐在不断的进步创新后，涌现出了大量的音乐体裁。像最开始的布鲁斯音乐，到后来的爵士乐，到20世纪50年代唱片的兴起后所带起的摇滚乐，乡村民谣，抒情音乐等，再到后来的迪斯科，朋克音乐，到了现在的节奏布鲁斯，灵魂乐，FUNK，迷幻，嘻哈，无伴奏等等许许多多的流行音乐体裁被世人们所熟知。而且，无论是哪一种音乐体裁，都有被大量的人们所喜爱，这也使得流行音乐在人们的生活当中占有着越来越重要的地位。 3.流行音乐的特点 流行音乐之所以能够得到快速的发展，是因为它的特点非常鲜明，相对于传统的音乐形式，流行音乐更加的抒情，风趣，而且拥有着浓郁的生活气息，它的写作手法也相对通俗，曲调顺口，易于传唱，而且它的歌词也多用生活语言，也为人们所接受和传唱，歌手多是自成一格的，发声的方法也各有千秋，不受声院学派的束缚，演唱时感情要重于技巧，容易引起观众的共鸣等等。 三.爵士乐与流行音乐的关系 1.爵士乐与流行音乐在本质上的关系 在现今的生活当中，几乎所有的人都有接触到流行音乐，但是，大部分人确对流行音乐持有一种模糊的概念。只是知道，身边人所传唱广泛，并且能够朗朗上口，容易被人们多接受的歌曲就是流行音乐，而碰到爵士乐这种曲风有所差异，曲式结构有所变化，演唱方式有所不同的体裁时，也许有的人就会问到，这到底是什么音乐，在深一层去想就会问，这个音乐跟流行音乐是什么关系？其实，爵士乐是众多流行音乐当中出现最早，并且是影响最广的一个乐种。也就是说，从本质上来看，爵士乐本身虽然并不是流行音乐，是单独的一种音乐体系，但是它所延伸出的许多乐种却是流行音乐当中的曲风，对流行音乐有着非常深远的影响。 2.爵士乐在艺术形态上和表演形式上对流行音乐的影响 因为爵士乐有100多年的历史，出现的时间较早。所以，爵士乐对于流行音乐的影响也是巨大的。尤其是在艺术形态和表演形式上。首先，从艺术形态上来说，爵士乐将世俗的音乐文化推入到一个空前发展的高度，对传统音乐的挑战表现出了一种咄咄逼人的趋势，应该说，传统音乐并不是与流行音乐平分秋色的，而只是在大众欣赏群体的眼中仅仅是万花丛中的一点“蓝”，甚至在一定程度上它已经失去了往昔的优势，其发展和地位已眼见得步履维艰。究其根源不可否认，这一趋势的形成明显是受到20世纪流行音乐的“始祖”--爵士乐的直接冲击。使得世俗间所产生的流行音乐不再只局限在某一领域里，使其得到更加广泛的传播，在艺术的形态上得到了升华。而在表演形式上，爵士乐对于流行音乐同样有着深远的影响。开始阶段的流行音乐只是在民间，百姓之间相互传唱，只是人们的日常消遣，没有伴奏，没有固定的表演形式，而在新奥尔良的歌舞厅的铜管乐队当中所表现出的爵士乐的兴起，进而改变了流行音乐的这一状况。使得流行音乐开始有了配乐，有了乐队的伴奏，有了舞台，有了演出模式，甚至于能够做出优美的曲调。这不得不说爵士乐对流行音乐在表演形式上有着深远的影响。 3.爵士乐与流行音乐在社会地位及其社会功能上的关系 从之前的内容我们可以了解到，爵士乐来源于美国的黑人奴隶，而流行音乐的源头也基本是如此。而且，就本质上来说，爵士乐就是流行音乐范畴当中的一种体裁。所以，爵士乐与流行音乐在社会地位和社会功能方面是基本相同的。但是，细细想来又有稍许不同之处。爵士乐是20世纪一个独具特色的新音乐品种，它和流行音乐都对近现代音乐文化生活产生了十分重大的影响。当今欧美一些著名的音乐学院已经将这种新音乐纳入到了专业课程的学习地位，分多地音乐研究机构以及基金会也将起作为专门性的课题纳入到学术研究的视野。也就是说，爵士乐在社会地位来说已经越来越正规化，严谨化了，它的社会价值和社会地位已经越来越高了。而流行音乐整体虽然也在慢慢发展，但我们可以了解到，依然无法达到那一步。但是，流行音乐整体的传播范围要不单一爵士乐的传播范围要广泛很多。 而从社会功能来说，无论是源于美国黑人奴隶的爵士乐还是源于南北战争和黑人奴隶的流行音乐，他们都可以说是人们生活的一个调节器，是人们的一种心灵的寄托，是人们向往美好生活的一个媒介。而且，爵士乐和流行音乐这两个词汇现在越来越被人们所熟知，所领会。也就使它们在人们的生活当中占有着越来越重要的地位。也可以说明爵士乐和流行音乐整体都在某一程度上会对人们产生一种教化功能。从而使得它们在社会功能层面上得到升华。 四.结论 清晰，正确的理解爵士乐和流行音乐的含义，可以让你从本质上认识到什么是爵士乐和流行音乐。了解爵士乐和流行音乐的起源，各阶段的发展可以让你更加深刻的了解到爵士乐和流行音乐，还可以了解到爵士乐与流行音乐之间对彼此的影响。也可以会会在你的音乐素养，演唱技巧及水平提高等方面有所帮助。所以，正确理解爵士乐和流行音乐，了解它们在各方面的关系，清晰认识它们对彼此的影响，会对你的音乐理念，音乐素养及演唱技巧等提供很多的帮助。 [作者介绍：赵亮，辽宁文化艺术职工大学（辽宁省艺术学校）副教授，辽宁省音乐家协会会员，中国流行音乐家协会会员] 流行音乐毕业论文:流行音乐背景下的中学音乐教学研究 摘要：伴随着流行音乐的出现以及普及，中学音乐教学受到一定程度的影响，如何利用好流行音乐，使流行音乐促进中学音乐教学健康发展成为当前教育界普遍关心的问题。本文从流行音乐对中学音乐造成的影响出发，提出流行音乐影响下的中学音乐教学应当遵循的几个原则，并且就将流行音乐应用到中学音乐教学提出相关策略，希望对改进中学音乐教学有所帮助，提高中学音乐教学的有效性。 关键词：流行；音乐；中学；教学；影响；策略 中学生学习状态紧张、课业繁重，多听音乐可以起到放松心情、缓解压力，促进人格的发展的作用。但是近几年的调查研究显示，学生并不如我们想象的喜欢上中学音乐课，造成这种现象的原因究竟是什么呢？学生不喜欢上音乐课为什么却喜欢听当下的流行音乐？这就告诉我们：流行音乐不等于音乐课，学生喜欢流行音乐但是不一定喜欢上音乐课，我们要反思中学音乐课的教学模式和教学方法是否存在一定的问题，同时可以利用好流行音乐在学生中的影响，将流行音乐与现代中学音乐教学结合起来，激发学生学习中学音乐课的兴趣。本文就中学音乐教学与流行音乐的相关问题展开小小的讨论，仅代表笔者一家之言，如有不当之处，欢迎大家批评指正，共同交流，共同进步。 1.流行音乐对中学音乐造成的影响 要了解流行音乐对于中学音乐的影响，首先要清楚什么是流行音乐。流行音乐不等于流行歌曲，关于流行音乐，最早发源于20世纪初美国的爵士音乐，专指那些易于传唱、歌词内容通俗易懂、朗朗上口、包含着真挚的感情，在普通大众中广为流传的曲目，可能会在一个时间段内比较流行，也可能会流传到后世。关于流行歌曲，它是流行音乐的一个组成部分，流行音乐一般通过流行歌曲的方式表现出来，大多数人都将流行音乐等同于流行歌曲。流行歌曲以大众的生活实践为基础，从大众生活实践出发，因而能够受到广大人民群众的欢迎，其中包含的情感也极易引起中学生的共鸣。但是目前的生产者为了获取利益，将流行音乐作为产品进行包装，在流行音乐中出现了许多良莠不齐的作品，有些流行歌曲的内容庸俗至极，传播一些不良信息，对学生产生不好的印象。但是，如果能够将那些经典的传播积极的正能量的流行歌曲引入课堂，不仅能够提高学生学习音乐课的兴趣，使学生更深入的了解历史这门课程，也可以使学生学到课本上所没有的知识。 2.流行音乐影响下的中学音乐教学应当遵循的几个原则 现在，流行音乐通过各种各样的方式浸透到中学生的生活当中去，如果想将流行音乐从学生的生活中剔除出去是完全不可能的，这就需要教育工作者合理的运用流行音乐，使流行音乐更好的为中学音乐教育服务，流行音乐在中学音乐教育的运用需要掌握以下几个原则： 2.1 适度性原则。将流行音乐引入课堂，不意味着对传统教学内容的抛弃，流行音乐的运用是为了更好的激发学生的学习兴趣，而不是让流行音乐取代中学音乐教学内容，流行音乐的引用使中学音乐教学的一个辅助手段，要在完成中学音乐教学内容的基础上带领学生进行流行音乐的学习。流行音乐入课堂，是对中学音乐学习内容的补充，在引入过程中要注意把握适度性原则，传统音乐始终是中学音乐课堂教学的主流。 2.2 指导性原则。学生在接触流行音乐的过程中，往往凭借自己的直觉来决定自己是否喜欢某首流行歌曲，主要是看歌曲是否容易传唱或是跟风，大众是否喜欢这首流行歌曲影响到学生的喜好，没有形成科学的欣赏观。中学音乐教学的教学目的就是培养学生鉴赏识别音乐的能力，使学生能够甄别真善美的音乐与假恶丑的音乐，陶冶学生的情操，培养学生健全的人格。在中学音乐教学的过程中，要遵循指导性原则，具体要做到以下几点：第一，要使学生自发的认识到流行音乐因为其创作主体的多样性所造成的音乐的多样性以及其所包含内容和情感的复杂性，通过这种认识培养起学生鉴别高雅与低俗的音乐的能力，在能够鉴别"美丑"音乐之后，要使学生能够抵制流行音乐中的不良影响，汲取流行音乐中的有用成分，进行音乐学习。第二，学生要能够对那些的经典的流行音乐作品进行一定的分析，包括作品的创作背景、风格流派、音乐技巧、表现方式等等。第三，将流行音乐与其他音乐派别进行一定的对比，使学生体会到不同的音乐派别所蕴含的不同的魅力，体会音乐文化的博大精深。引导学生树立正确的鉴赏观，热爱传统音乐，并能够正视流行音乐，用科学合理的眼光看待流行音乐，提高鉴赏能力。 2.3 主体性原则。在音乐教学中要做到以学生为主体，充分发挥学生自身在音乐学习中的地位和作用，让学生能够通过自身的努力获得知识，增强其审美体验。在具体的音乐教学中，教师要了解学生的兴趣爱好，选择学生熟悉并且喜欢的音乐知识来教学，创造性的利用教材知识。同时，将学生所熟悉的音乐引入课堂，能够拉近学生与音乐之间的距离，提高学生的学习积极性。比如，将学生熟悉的电视剧插曲、综艺节目、广告中的乐曲等带进课堂，让学生一起探讨它们的特点，并且从歌曲中获得相应的感悟，能够提高学生对音乐的审美能力。通过这种以学生为本的教学方式，可以让学生学的更加轻松、愉快。 教学方式对学生学习兴趣的培养起着重要作用，在音乐教学中，教师要丰富自身的教学方式，给学生创造丰富的音乐课堂，提高学生的学习积极性。在新课改以及素质教育背景下，教师要做到以学生为主体，要想实现这一点，就需要教师加强与学生的交流和互动，只有这样才能真正实现学生的主体地位。 3.流行音乐应用到中学音乐教学提出相关策略 3.1 课前播放。老师选择一些非常流行的、适合学生听的流行音乐在课间播放，学生在音乐声中踩着音乐的节奏、唱着流行歌曲走进教室。这样既可以调节学生的情绪， 放松学生的心情，同时也达到学习聆听的目的。学生有了好的情绪，产生了浓厚的兴趣，为课堂上的音乐学习作了情绪的铺垫，一音乐在人们的生活中发挥着重要作用，不仅能够让人愉悦心情，还能增强人们的审美体验，提高人们的综合素质。新课改以及素质教育背景下，教育更加注重学生的全面发展，因此，在教学中我们要丰富学生的课程，保证学生的全面发展，增强学生的整体素质。堂课也就轻松多了。 3.2 在课堂上进行专门的流行音乐教学。学习音乐是一个享受的过程，在教学中教师要注重教学环境的创设，通过创设轻松愉悦的教学环境，让学生能够更加轻松的享受音乐带给我们的乐趣。在具体的音乐教学中，教师要根据教学内容给学生创设相关的教学情境。中学音乐教学主要还是以鉴赏为主，可以拿出专门的课堂教学时间供学生进行流行音乐欣赏，但是要注意合理规划，可以让学生欣赏某一时期最流行的金曲；某一时期最火的歌手的作品；某一歌星或组合或某一乐队的作品；某一流派某一类风格的流行音乐；某一主题内容的音乐。通过系统的学习避免了学生在生活中选择流行音乐的随意性，使学生能够对流行音乐进行系统化的学习，可以采用灵活多样的方式进行学习，如独立探究、合作学习、发言交流等，共同了解流行音乐的音乐特点以及流行音乐背后所隐藏丰富的的时代内涵。 3.3 写音乐小评论。再进行课堂流行音乐鉴赏之后，学生一定会对流行音乐有一定的想法和感受，这时候可以让学生通过音乐小评论的形式发表自己对于流行音乐的相关看法，可以是听了某首流行歌曲的情感体验和变化，也可以说流行音乐特点和音乐技巧，在学生完成音乐小评论之后可以在课堂上与其他同学进行交流，教师应当给予适当的指导，使学生对音乐鉴赏形成系统的认识，从而更进一步加深对音乐作品的理解和认识，提高学生的音乐审美的能力。 4.结束语 流行音乐的普及对于中学音乐教学既有一定的积极影响，也存在着一定的消极影响。这就要求教育工作者在进行中学音乐教学与流行音乐整合注意把握相关的原则，发挥流行音乐的积极影响，规避流行音乐中的不利因素，因势利导，促进流行音乐在中学音乐教学中的良好应用，最终实现学生综合素质的全面发展。 教师自身也要不断增强音乐素养，提高自身的审美意识。在日常教学中，除了要给学生传授知识外，自身也要不断学习音乐知识，根据上课时学生的反应及时发现教学中的问题，改进教学方法，同时要不断总结教学中可能遇到的问题，在课下补充能量，抓住学校的培训机会，积极参加培训，增强自身的教学能力，同时要不断向先进的有经验的教师学习，增强自身的教学能力，提高自身的音乐素养。 流行音乐毕业论文:论流行音乐在语文课堂教学中的作用 摘 要： 流行音乐是中学生喜闻乐见的一种文化形式，教师在语文课堂教学中应该取其长处，并以此为切入点，充分调动学生的积极性，增强对语文学习的兴趣及对社会的释读，从而促进自身的全面发展。 关键词： 流行音乐 语文课堂教学 催化剂 初中语文课程标准总目标提出：学生要关心当代文化生活，尊重多样文化，吸取人类优秀文化的营养。中华五千年的文化积淀为我们留下了璀璨的传统文化，在要求学生了解传统文化的同时，也需要引导学生对多样文化有正确的认识。流行音乐作为多样文化的一种，值得我们关注。 流行音乐是指某一时期或是很长时期内被人们广泛传唱，甚至流传后世的音乐。它内容通俗，贴近生活，反映时代热点，跟随时代潮流，形式自由活泼，情感真挚。尤其是青少年，“某某歌星的粉丝”往往会成为他们的代名词，这一现象在中学校园里尤为突出，现已成为影响学生学习生活的一个重要因素。初中语文教师该怎么看待这一问题呢？我认为绝不能把流行音乐视为洪水猛兽，应该取其精华、去其糟粕。实际上大语文教学的内涵是很广泛的，其人文性和综合性决定其与其他各类学科的相互兼容和渗透。流行音乐和语文教学亦是如此，把二者隔离开来的做法，是语文教学的一种倒退，所以应该把流行音乐中好的部分引入语文课堂，使其成为课堂教学的催化剂，让学生在一种轻松愉悦的环境中学习，这样才能取得最佳的学习效果。 一、通过流行音乐创设情境，激发学生在课堂学习中的兴趣。 学生是学习的主人。以往老师只重自教而忽视学生，采用满堂灌的教学方式已成为过去。在语文课堂教学中，老师应该还权于学生，充分激发学生的学习兴趣，广泛调动他们的学习积极性，使课堂真正属于他们，利用流行音乐创造情境是很好的方式之一。流行音乐是学生们所喜好的，如果把教学内容和与之相关的流行音乐联系在一块，就会取得事半功倍的效果。兴趣是最好的老师，利用流行音乐激起学生们的兴趣点，会让学生由“要我学”变为“我要学”。孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”就是这个道理。比如在讲《黄河颂》一文时，我首先介绍了文章的时代背景，当时抗日战争已全面爆发，日本侵略者的铁蹄正无情地践踏着华北大地，亿万国民陷入了水深火热之中。中华民族该何去何从呢？我留下了这个疑问，播放了《保卫黄河》，一曲罢了，许多学生瞪大了眼睛，更有的握紧了拳头，眼中的激动一目了然。我知道此时的学生已被这首歌曲激发起了研读本文的强烈兴趣，由兴趣做老师，学生对本文的理解也就更透彻了。 二、通过流行音乐的穿插，加深学生对文章情感的理解把握。 初中语文教学的难点在于让学生把握文章的情感，也就是把学生的心和文章的情感融会到一起。大部分同学看文章欣赏的只是波澜起伏、高潮迭起的故事情节，而忽略了与文章的情感产生共鸣，在文章主人公高兴时，学生悲伤的有之。悲痛时却又大笑不止，这就失去了语文教学的意义。流行音乐可以很好地解决这一问题，在关键地方穿插音乐，就可以刺激学生，充分调动他们的感情，从而更好地把握文章的情感。朱自清的《背影》是一篇感人至深、催人泪下的著名散文，尤其是父亲翻越栅栏为儿子买橘子的画面，至今已定格为一个经典。在教学中为了更好地使学生与文章所表现的情感达成共鸣，我播放了崔京浩的《父亲》：“那是我小时候/常坐在父亲肩头/父亲是那登天的梯/父亲是那拉车的牛/忘不了粗茶淡饭将我养大/忘不了一声长叹半壶老酒/等我长大后/山里孩子往外走/想儿时一封家书千里循叮嘱/盼儿归一袋闷烟满天数星斗/都说养儿能防老/可儿山高水远他乡留/都说养儿能防老/可你再苦再累不张口/儿只有轻歌一曲和泪唱/愿天下父母平安渡春秋。”歌声中，我的眼里饱含着泪水，大部分学生也已是泪流满面，不能自己。我知道每一个学生都会由这首歌而想到自己的父亲，这泪水中包含着感激、自责和奋进。此时对朱自清父子之间的真挚情感的把握也就在情理之中了。在这里，一首歌也就胜过了老师的千言万语。 三、通过流行音乐，能使学生获得人生的感悟和启迪。 一首好歌其实就是一首好诗，好的歌曲除了旋律优美以外，它言简意赅、文采华美、富含哲理的歌词也是不容错过的精彩，每一首流行音乐的词作者为了表达情感或音律节奏的需要，往往会在歌词中运用多种表现手法，这使歌词寓意深刻、回味悠长。在体现词作者自己人生观、价值观的同时，也会使学生获得人生的感悟和启迪。在初中语文课堂教学中，运用这种音乐，不仅能拓展课堂教学的外延，而且会达到课已尽而趣无穷、思未尽的效果。《走一步，再走一步》是美国作家莫顿・亨特的一篇文章，课文记述的是“我”和小伙伴们一起爬悬崖，“我”虽然成功地登顶了，却无法下来。在父亲的鼓励下，“我”逐渐有了信心，走一步，再走一步，最后慢慢爬下了悬崖。文章不长，中心也好把握，于是我便采用了传统的教学模式。一堂课下来，学生们虽然有所感悟，但悟之甚少。为此我做了调查，在第二课时讲述主旨时，我播放了零点乐队的《相信自己》。在激昂的音乐声中，在“相信自己/你将赢得胜利/创造奇迹”的振奋下，学生们脸上洋溢着坚定、自信。同时我也相信，这一堂课会因这一首歌而让学生获得更多的人生感悟。 四、以流行音乐为切入点，加强对学生传统文化的教育，增强民族自豪感。 现代流行文化并不是不要传统文化，相反它是根植于传统文化之中的。流行音乐作为文化的一种，更是吸取了传统文化的精华。在课堂教学中，我们要加强传统文化的教育，增强学生的民族自豪感。但泛泛地说教只会让学生不胜其烦，而流行音乐则可以成为一个切入点，更好地促进学生发展。《中国石拱桥》一文介绍了中国石拱桥的形式优美、结构坚固、历史悠久，高度赞美了中国劳动人民的智慧，但很多学生不以为然，总以为是文物，是糟粕，不能与文明高度发展的今天相媲美，二十一世纪的中学生和它是格格不入的。讲解此文时，周杰伦的《青花瓷》数次在班级响起，在优美的音乐中，学生仿佛看到了“素笔勾勒出青花笔锋浓转淡”的美丽画面。我告诉同学们，2008年山东省高考试题就依此而出，很多学生更是目瞪口呆，想不到崇拜者周董的歌也源于中国传统文化，由此改变了对民族传统文化的偏见，而变得积极探讨，探讨中必会被精妙的传统文化所折服。由此可见流行音乐在课堂教学中的作用。 五、通过流行音乐，促进学生对社会的了解。 相对而言，学校是一个比较封闭的环境。但时代在发展，观念在改变，信息社会中，“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的时代已过去。对于学业过重的学生来说，怎么与社会更好地融合呢？在课堂教学中巧妙地运用流行音乐，则是很好的方式之一。流行音乐具有很强的兼容性，除具有传统性外，更多的是流行元素。很多时候它就是当代经济、政治、精神文化等各个领域的一个外在表现形式。其传统和叛逆比肩，光荣和罪恶并存。这相对于象牙塔内的莘莘学子而言，是接触社会、了解社会、适应社会的很好的途径。例如在讲授《斑羚飞渡》一文时，我播放了《东北人都是活雷锋》，借此让学生们了解自然界有舍身相救的老斑羚，我们人类社会有撞人后逃跑的肇事司机。通过流行音乐，对于社会的多样性和复杂性，学生们也就有所了解。 时代在发展，多元文化在相互碰撞，寻找流行音乐和语文教学的结合点，是必要的也是可行的。中学老师有必要在流行音乐中去伪存真，挑选那些优秀的流行音乐，将其融入课堂，使课堂更加丰富多彩，从而使学生得到全面的发展，进一步实现真正意义上的素质教育。 流行音乐毕业论文:浅析流行音乐的流行 摘要：流行音乐是音乐王国里一个重要的因素，它通俗易懂，旋律易唱，易于被人们所理解和接受，它的受众面特别广，所以它的流行是必然的。 关键词：流行音乐；通俗 一、流行音乐的特性 流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。按通常的说法，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。 （一）流行音乐的新奇性 即流行音乐的流行性或时尚性。新奇是一切流行事物的显著特征，好奇心是人类心理的一个特征。而流行音乐作为一种主要以满足消费为目的的商业化的娱乐音乐，它必然是“建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的。”流行音乐是建立在这个基础之上的，因而必然会“致使这种唱、奏、听某一曲目或运用某一风格的行为方式及其对象在一定的社会范围内扩展蔓延，并形成不同程度的社会风靡与社会群体性狂热。”流行性和时尚性是流行音乐的基础。 （二）流行音乐的娱乐性 流行音乐的作品内容通俗易懂，题材多取自于日常生活，以表现爱情主题的为多数，接受和消费的主体多数是以一般平民或亚文化群为主，因此它强调的是它自身的娱乐性和消遣性。它的通俗性决定了它拥有大众的基础。人们可以主动参与表演，增加了能动的空间和乐趣，人们从中能得到放松与享受。因此，流行音乐更为注重和强调自身的娱乐消遣性，“娱乐性”是流行音乐的重要特征与功能。 （三）流行音乐的商品性 流行音乐的传播载体是以作为大众文化消费品的各类录音磁带唱片为主的，在市场经济下，由于生产者面对的是一个巨大的商品市场，他们必然会以赚取利润作为他的最终目标。 （四）快速更替性 既然流行音乐具有商业性，那么它也和其他商品一样，是群众文化消费商品的主要形式之一，就必然存在着大批量的生产特性，产品快速的推陈出新，是为了满足消费者不断更新的文化消费的需求。随着大众文化需求的不断变化，使得流行音乐的变更周期越来越短，之后会被更为时尚新颖的形式迅速所代替。 二、流行音乐的发展 流行乐是属于流行音乐其中的一个音乐流派，从中期作为替代软摇滚，后来借贷20世纪50年代开发的摇滚音乐发展。它有一个向商业唱片的焦点，并利用诸如多技术革新多轨录音和数字采样制作其他形式的影响最新变化对现有的主题。流行音乐也吸纳了流行音乐 大部分音乐流派音乐风格，（流行音乐与流行音乐其他音乐流派如摇滚、Hiphop、乡村乐、民谣、爵士乐等拥有相对稳定音乐风格相比，（pop music）是一种非固定音乐风格流派，即使不是流行音乐（pop music）固定音乐风格，如拥有摇滚乐、Hip hop、乡村乐、民谣、爵士乐多种音乐风格的歌手也可以归类为流行音乐（pop music）歌手。 20世纪80年代涌现出像迈克尔杰克逊、王子、麦当娜优秀流行音乐家，不仅商业成就出众而且拥有极高音乐造诣，彻底改变了流行乐坛。 爵士乐（Jazz）以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士音节和不失章法的即兴演奏（或演唱），赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以蓝调（Blues）和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈，百花齐放。 乡村音乐出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐，它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。20世纪90年代的乡村音乐越来越具有全球性， Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。 Rap，说唱乐一词（有时又译“雷普”或“莱普”），原意为黑人俚语中相当于说话或交谈的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于20世纪70年代末纽约的贫困黑人住宅区。 说唱乐的盛行是20世纪80年代中期以后，此后，它一直以地下音乐的形式活跃于歌坛。1986年，Run―D・M・C的专辑《升起的地狱》获第一名，表明说唱乐在商业上取得了成功，并有了全国性的影响。 摇滚乐，20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了20世纪50年代中期（约1954―1956年），唱片市场出现了两个明显的现象，即“市场交叉”和“翻唱版” 的出现。 “市场交叉”是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得很好的业绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也备受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，从而导致了大量“翻唱版”的出现。这个时候，原来被隔开的三个市场突然问中间的围墙倒了，在这片废墟中诞生了一种新的风格音乐――摇滚乐。 三、中外流行音乐的融合与创造 九十年代的音乐舞台，欢快的拉丁乐以及重金属乐，都相继在中国落下了脚。 欧美流行音乐的演唱方法，如迈克尔・杰克逊、席琳狄翁、惠特尼休斯顿等演唱的歌曲，深深地打动了中国听众的心。在流行音乐的诸多演唱风格中，四大天王” 中的张学友，可以称得上兼多种演唱风格的杰出人物。庾澄庆也是个奇才，他的作品有爵士风格的《老实情歌），拉丁风格的《我最摇摆），蓝调风格的《似水年华），乡村风格《情非得已）。杜德伟的曲风节奏明快，以劲歌狂舞风靡大陆。代表作品有《钟爱一生》《天旋地转》等专集。 进入21世纪后，由于欧美流行音乐对中国流行音乐的进一步影响，使中国当代流行乐坛涌现出了许多实力派歌手和乐团。 在爵士乐的演唱方面，内地的谷峰是比较杰出的代表，他的演唱风格独具特色。在演唱形式方面，台湾的“蟑螂合唱团”，注重和声的运用，他们演唱的曲调风格与80年代的欧美合唱团的演唱风格类似。在RB风格上，也涌现出了许多新人，如阿杜、王珏、杨昆等。欧美蓝调风格比较突出的有陶器。 演唱风格上带有台湾民歌色彩的有“动力火车”， 以及内地的地下摇滚等，都是我们深受欧美流行音乐影响并结合自身创造出来的流行音乐。 从欧美的爵士乐、新民歌，到崔健所创作的摇滚；从80年代内地的通俗演唱，到外国电影音乐的流传等，都充分体现了欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深刻，之久远。 结语：欧美流行音乐在世界上具有很高的价值，并占有领先地位。随着世界经济格局的一体化，随着中国流行音乐与欧美流行音乐的不断融合，不断创新，中国的流行音乐一定会在世界的舞台上大放异彩。 流行音乐毕业论文:浅谈花鼓戏音乐元素在流行音乐中的应用 【摘要】为了加强流行音乐与民族音乐文化的融合，解决当前流行音乐旋律同质化严重的问题，本文解析了一种在现有流行音乐基础上增添花鼓戏音乐元素的方法，该方法从花鼓戏音乐的旋律元素、唱腔元素、调式元素等方面进行阐释，通过实例中的应用表明，该方法能有效应用于流行音乐的改编和创作中。 【关键词】流行音乐；花鼓戏；元素应用 当前乐坛许多流行歌曲的旋律听起来都有似曾相识的感觉，这一方面说明目前的流行歌曲套路化愈发严重（当然流行音乐属性上是带商业音乐的基因，这点本文暂不讨论），另一方面说明这些旋律缺少特色。而在现有流行音乐基础上增加民族音乐元素的做法正是增加色彩解决这一问题的有力方法之一。民族音乐和流行音乐二者之间存在可相互借鉴和融合的共性。随着时代的变化，融入了花鼓戏音乐元素的流行音乐，亦鲜明地体现出它的艺术特色和社会价值。 2016年8月，一首名为“花鼓戏版《Rolling in the deep》”的歌曲在网上迅速走红，被各大娱乐平台转载且均获很高的点击量，甚至有网友制作“一分钟学唱方言版《Rolling in the deep》”，火爆程度之高显示出其极富娱乐性。此歌的改编演唱者为来自湖南的廖佳琳。虽然这只是首改编歌曲，但其体现出的实则是相关花鼓戏音乐元素的应用。改编也是二度创作，那这首被网友评为“洗脑神曲”的改编歌曲为何会火呢？从音乐层面看： 一、原曲具有听众群基础 中国流行音乐受日韩和欧美流行音乐的影响是无可争议的事实。在信息时代的背景下，世界各国音乐的传播速度迅速加快，我们的《最炫民族风》可以火到国外，国外的《江南style》也火到了国内。原版的《Rolling in the deep》（以下简称《R》）则是欧美当年的热门金曲，词曲由Adele Adkins，Paul Epworth共同创作，[1]于2011年5月21日拿下公告牌百强单曲榜第一名，共计夺得七周排行榜首位，后拿下公告牌百强单曲榜的年终排名冠军。2012年2月，《R》获得由第54届格莱美奖授予的“年度歌曲”、“年度制作”、“最佳短篇MV”三个奖项。国外音乐圈有各种改编版，而国内也有包括成龙在内的各种翻唱，以及包括二胡版、琵琶版、古筝版等器乐演奏版。可见，原曲是具有群众基础的音乐。 二、运用了花鼓戏音乐的四音结构 原曲的旋律具备改编潜质，《R》是单三部曲式，西洋小调，从音符的出现频率来看，唱名为6135的音出现的频率十分高，唱名为74的音出现频率很低，且多在弱拍或弱位。613是小调的主和弦的组成音，5可看为主和弦根音上方的七度音，构成七和弦。 在音乐越来越同质化的今天，一段旋律不仅要好听，还要有特色。而这首改编歌曲的旋律就具有浓浓的花鼓味。它是怎么来的呢？花鼓戏之所以能独立于民族戏曲之林，重要的原因之一是它的音乐有浓郁的特点和鲜明的色彩。其中，四音结构是花鼓戏旋律上的一个很鲜明的特点（这与地方方言有关）。 湖南花鼓戏音乐是以四音骨干为主体结构的音乐。可以纯粹以四音结构进行，也可以以四音为骨干，加入一个音，作为色彩音、辅助音、经过音、替代音而使用。四音结构可分为三种形式：川调（湘中地域的特产）、打锣腔（来源于湘北、洞庭湖一带）、洞腔（来源于湘南的曲调）。川调从调式划分，有羽调式、宫调式两种。羽调式强调七级音，宫调式强调六级音，形成“6135”和“1356”两种结构。也就是说，羽音、宫音、角音、徵音皆是川调的骨干音。 而改编版《R》的骨干音正是唱名为6135的音，与原版《R》骨干音选用上完全吻合。 由于没改编曲，伴奏乐器与和声框架都没动，在此基础上把原曲旋律的一些偏音改为符合花鼓戏四音列规律的骨干音，使得改编后的新旋律既有花鼓戏音乐的旋律特色，又没脱离原曲的大体旋律走向。 三、运用了花鼓戏的唱腔元素 是否具备花鼓戏音乐的旋律元素就够了呢？当然不。四音骨干结构特点，只是构成花鼓戏音乐的一个重要方面，但不是全部。 事实上，花鼓戏唱腔里的颤音也是个很重要的特点。总体要求是：调式中的主音、属音（有时是下属音）要唱得平稳少颤，或先直唱，再向上颤抖；向调式主、属（或下属）音作过渡进行的音，要快速的颤抖；其他的音作较慢的上颤或下滑。这些颤音规律与调式有关，同时，也受主奏乐器演奏习惯的影响。湖南花鼓戏的唱腔中还有一些在唱词词组后加入的行腔部分，一般幅度比较小。这样运用花鼓戏的唱腔规律来演唱歌曲，被演唱的歌曲自然就被加入了花鼓戏味。 湖南人讲话比较快，唱花鼓戏更是要伶牙俐齿，《R》原曲的整体节奏较明快，用的是小快板速度，改编版里全都有保留，基本以八分音符为主，快的地方以十六分音符为主，这样很有湖南人说话快节奏的特点，也有花鼓戏唱腔时的干净利落的感觉。 此外，湖南花鼓戏唱腔比较高，《R》原曲是女高音演唱，而改编版是用男声唱且用原调，这很直接地表现了湖南花鼓戏的声腔的高亢。 中国的民族音乐和流行音乐的关系要有一个完整和正确的定位似乎很难[2]。但可以肯定的是，在我国流行音乐的发展过程中，民族音乐元素发挥了重要的作用，促进了我国流行音乐的发展。而只有更清楚地了解“花鼓味”，才能更好地有的放矢，把花鼓音乐元素巧妙地融入音乐创作中。总而言之，若想在流行音乐中加入花鼓戏音乐的韵味，除了旋律上的四音结构外，还需注意旋律旋法、调式、节奏、速度以及颤音行腔等方面的综合运用（改编的作品原曲有群众基础更佳）。这样既能给所创作的音乐注入鲜明的艺术特色，又能在发展流行音乐的同时传承我国花鼓戏音乐的精髓，彰显其社会价值。 流行音乐毕业论文:早期电影中的流行音乐 大上海，初试啼声！ 三四十年代，都市文明中心，在上海；电影公司的集中地，在上海；电影与流行音乐的第一次辉煌，还是在上海。那时，它叫东方巴黎。南京路上，电影院栉次鳞比，联华、天一、明星等大的影业公司几乎搜罗了中国所有的电影人才，有投资影业的大亨，有费穆、蔡楚生等知名导演，还有灿如漫天烟花的明星。有这样一种说法，在大都会跳一支舞，就有可能踩掉阮玲玉的鞋跟！在流行音乐方面的繁荣，比起今天来也毫不逊色，如果放在世界范围来看，甚至令今人有些惭愧。那时的上海是一个国际性的流行音乐的中心，甚至可以与西方流行音乐的故乡新奥尔良媲美。解放前的老唱片基本都是法国百代唱片出品，在二十年代在上海市民中就有了不小的影响。《毛毛雨》是中国第一首流行歌曲，由白话运动的先驱黎锦晖先生创作，他的女儿黎明晖演唱。黎明晖是真正的大家闺秀，唱这首歌纯粹是为了支持父亲的“用歌声推广白话文”的事业。她梳着齐耳短发，形象清新可人。黎明晖当年有多红？她的儿子曾回忆道：“当时的上海，歌迷想寄信给妈妈，不用写地址不用写收信人，只要在信封上画个娃娃头的小姑娘，保证寄到。”在这样一个独特的条件下，电影中的流行音乐在上海有了初试啼声。 1929年联华影业公司摄制的电影《野草闲花》，由“电影皇帝”金焰和影后阮玲玉主演，这个几乎是完全照搬《茶花女》情节的故事，现在大多数人之所以还会记住它，原因之一是因为它开创了电影的一个新时代：从它开始，中国电影开始有了自己的电影歌曲。《野草闲花》中的中国电影第一曲《寻兄词》由导演孙瑜自己作词，其弟孙成璧作曲。它的问世离中国第一部有声电影的出现还有一年时间，虽然被配上音乐和歌曲，但仍没有对话和其他音响，当时的人称这样的电影为“无声对白配音歌唱影片”。和后来真正的有声片不同，《野草闲花》是事先灌录成蜡盘唱片，影片放映时配合画面现场放出阮玲玉和金焰的歌声“夜色冷，寒鸦觅巢归。歌声声，我兄能听否？莽天涯，无家可归！” 无论是《野草闲花》还是《寻兄词》后来都很少被人提及。但是电影与流行音乐的结合这种形势迅速被人认同，三四十年代的辉煌随之而来。 1934年胡蝶主演的《姊妹花》和王人美主演的《渔光曲》先后上映，两部电影的插曲《催眠歌》和《渔光曲》迅速流行，直至很多人为了听歌而跑去看电影。上座率连续爆满，分别创下连映60、80天的纪录，中国电影歌曲迎来了第一个高潮 老词、老曲、老声、老电影 那个时代的很多电影里的流行歌曲，现在听起来吱吱呀呀，残旧不堪，但是很多人却深深的着迷于此道，认为就是那些老电影、老歌、老调有说不出来的好听。甚至比后来者比如邓丽君翻唱的要好听。 可是那个时候的人，由谁会有邓丽君那末多的演唱技巧那末刻苦的声音训练呢？有谁会有王菲的制作班底呢？有谁能像现在的音乐人动不动就把交响乐拉来为流行音乐体亮音色呢？现在的人听《采槟榔》听《夜来香》多数都是后来人翻唱的吧，其实听听当初的电影原声也不错呢。听听那些老词老曲老声，简陋是简陋了点，但是别有一番滋味。事实上，那个年代在电影流行音乐方面所取得的成就，有很多是今天都望尘莫及的。 “那南风吹来清凉，那夜莺啼声齐唱，月下的树儿都已睡，只有那夜来香，吐露出芬芳”，一曲《夜来香》（电影《春江遗恨》里的插曲）烘托出一派大都会的景象，这首蕴涵独特海派风情的《夜来香》，由著名音乐家黎锦光先生所创作。当时不但风靡了整个上海与华北，抗战后还流传到海外，世界各国出版此曲的唱片多达八十个版本以上。黎锦光是当时上海百代唱片公司的音乐主任，并为上海新华电影厂写作电影歌曲，他是黎锦晖的弟弟。不必说它优美的旋律，单是它那情诗一般的语言就已经让人沉醉了吧。最早的一批流行音乐人，多是些白话文运动的领袖，流行音乐是他们推广白话的手段。如刘半农写过《教我如何不想她》和黎锦晖的《毛毛雨》。可见早期电影歌曲的词作者的文学功底是很高的。而且在上海诞生的中国流行音乐一开始就显露出明显的都市性和商业性，而电影也在三十年代1936--1937年迎来了商业电影的第一个高潮。自然的，三四十年代的电影中的流行音乐是商业至上的。所以那时的词曲作者的目标是要雅俗共赏，写老百姓想听的歌。就像《夜上海的》（1946年影片《长相思》插曲）里唱的“一切都为了，衣食住行”。 那时的老曲是真正的土洋结合，对西方作曲方式的学习是总的方向。到了贺绿汀那一代音乐人，西洋技巧已经得到了很充分地运用。但是，三十年代是电影民族意识和民族审美蓬勃建构的时代，电影里的流行歌曲也在进行民族性的探索，资源就是来自于传统的民歌。事实上，如果不是对于传统民歌的借鉴，这样一个新鲜的事儿怎么会被中国大众如此迅速的接受呢。 那词那曲，后人也许可以模仿重现。可是那老声儿，再也没有啦。那是属于那个时代专属于那个时代的特殊记忆。这一时期是中国流行音乐的原声期。基本都是用本色歌唱，较少声音技巧。因为如何对歌唱者进行声乐训练在历史上是一片空白。比较夸张的例子是音画结合前的流行音乐《毛毛雨》“小亲亲，不要你的金，小亲亲，不要你的银”。听听黎明晖版的演唱，简直可以说就是“合着节拍说白话”。那么老声儿的那种美妙的滋味从何而来呢？――这些歌唱者虽然没有系统的西洋发声训练，但是他们有一个可以借鉴的巨大宝库――传统戏曲，这个长期适应并影响了中国人审美的演唱方式。当时的演唱者戏曲味儿都很浓，对于高音或者较难的声位，声嘶力竭的够上去，久而久之，就能找到属于自己的理想的演唱方式。而且朴素的演唱方法可以使演唱者更易于在歌声中表达情意，不必分心去顾及那些繁杂的声音技巧。 那时的电影流行由演员原声演唱插曲，演而优则唱，唱而优则演的情况特别普遍，因而捧红了很多多才多艺的明星。前者比如周璇，后者比如黎明晖。歌星出身的黎明晖在三十年代于《不堪回首》、《花好月圆》里任配角。后又加入大中华公司，演出《透明的上海》、《殖边外史》、《可怜的秋香》、《追求》等片，而《女人》、《清明时节》更使她在影坛留名。这些电影里的歌儿多是她亲演亲唱的，现在她的名字比起周璇来是大大逊色了，但是她的银幕形象很有特点，始终保持了书香门第家姑娘的端庄与羞涩。这个时候的唱片业被法国百代垄断，绝大多数流传开来的歌曲都是来自于电影之中。在这之后，1950--1978年是个特殊时期，1978之后随着唱片业的发展，电影对于流行音乐的作用也不能再像三四十年代那样风光. 永远的经典 首先是1934年影片《渔光曲》在国内外的双成功促使电影制造商把目光投向了电影歌曲。主演王人美，人称小野猫，在众多阴柔美人中，她的出现给人清新之态。在《渔光曲》中饰演一位勤劳、泼辣、乐观的渔家女，体态矫健、敢作敢说、浑然天成。这种健康的审美，也是她能在莫斯科电影节上倍受好评的原因吧。《渔光曲》的同名主题歌也是由她主唱，旋律优美，与屏幕上大海、渔网的画面完美配合，表现劳作的快乐和穷人家的淡淡的哀愁。 1937年7月24日 ，《马路天使》在上海金城大戏院开始了它连续21天的首轮公映，近10万人次观看了《马路天使》这部“卖座最盛、舆论最佳之巨片”。对片中由周璇演唱的插曲《四季歌》和《天涯歌女》，人们异口同声地叫好，而著名的百代公司也抢在《马路天使》公映前请周璇灌制了唱片，与影片同步发行。《四季歌》的作者贺绿汀运用了优美的民歌曲调，唱出东北人流落他乡的痛苦和哀思，流传全国，人人哼唱，人人感叹。 “春季到来绿满窗, 大姑娘窗下绣鸳鸯。忽然一阵无情棒, 打得鸳鸯各一方……”，歌女生活不算快乐，周璇演的小红唱这个歌的时候噘着嘴，心不在焉摆弄自己的辫子。这是天真活泼的小红的第一次出场，那一种朴实自然的魅力一下子抓住了观众的心。《天涯歌》唱了两次，风格、节奏、感情完全的不同。此曲已成为中国电影歌曲经典中的经典。周璇，凭此确定了“甜歌”这一艺术形式在中国流行音乐史上的地位，也让她成为那个时代音乐的代名词。 四十年代，陈歌辛创作的“玫瑰玫瑰我爱你”为电影《天涯歌女》插曲。不但在四十年代走红全国，二战结束后，美国流行乐坛还有人把这首歌译成英文Rose Rose I Love You，改编成爵士乐，出版了唱片及乐队曲谱，流行于美国及世界各地，处处热卖。这是第一首在国际上流行的中国歌曲。这样的盛况现在想起来都是很激动人心的呢。 以上的这些歌曲都是出自一些被奉为经典的优秀电影，这一类的歌曲还有《桃花劫》主题歌：毕业歌，1935年影片《儿云风女》插曲：义勇军进行曲，1935年影片《儿云风女》插曲：铁蹄下的歌女，1940年影片《西厢记》插曲：花好月圆。 事实上还有更多的这一时代的名曲来自于一些不太有名的或者是失传了的电影。比如1936年影片《古塔奇案》插曲：秋水伊人（贺绿汀），1946年影片《长相思》插曲：花样的年华，1937年影片《三星伴月》插曲：何日君再来，以及电影《春江遗恨》里的插曲《夜来香》。 其中《何日君再来》成就很高命运却最传奇。“今宵离别后，何日君再来。喝完了这杯请进点小菜”这首温柔奇特的歌曲在当时风头很劲。还被日本人李香兰唱过，这一点却造成了创作者刘雪庵一生坎坷。日本人认为他是在写“何日（国民党）军再来（抗日）”，日本人走后，因为李香兰的关系被怀疑是汉奸。“”也是一次又一次被打倒，还被认为是靡靡之音。但是他的表达方式表现手法是在是很特别，像是用民歌小调的旋律轻轻地说着小话。时至今日，被越来越多的人喜爱。 电影百年，众多老电影焕发了新的活力，听听里边的流行歌曲，实在是惬意的享受，那种古今中外合璧的艺术手法对于今天的无论是电影还是流行音乐都是一笔不小的财富。 流行音乐毕业论文:谁把流行音乐变成了“街霸” 现在很少有人去追究流行音乐的横行霸道。虽然我们能够闭上眼睛、嘴甚至鼻息，可唯一不能控制的就是耳朵，所以我们的听觉就要接受充斥于街头巷尾的流行音乐的“强奸”：让你“痛”，让你“软”，让你“笑”，让你“哭”……这种被动地接受流行文化的方式虽然都是免费的，可毕竟违背了个人意愿。它只是块口香糖，随便嚼嚼就吐了，却不经意地污染了环境；或者它是一份外卖的冰激凌，既不解渴又不解饱，只能作为一种可有可无的调剂口味的零食。而当你对这类甜腻的冷食心生厌倦的时候，又觉得食之无味、弃之可惜，留在手里最终会化作一滩流着粘汁的恶心。是谁让音乐处于如此尴尬的境地呢？这就是――音乐工业，这部机器让脍炙人口的旋律迅速流行起来，并随即不懂得适可而止地毁灭了它们的价值。这个永远无法纠正的错误的缔造者，竟始于一名伟大的科学家―― “提审” 爱迪生 1877年，托马斯・爱迪生发明了留声机。可当19世纪的人们看到这个靠手摇工作的长筒怪物时，怎么也想不出它是如何发出声音的，更想不到（包括爱迪生在内）它会给未来世界带去多么大的“麻烦”。留声机发明之前，世上还根本没有音乐商业这个概念。音乐就是音乐，它仅生存于酒吧、剧院或贵族们的晚餐舞会上。那时，音乐家们真是炙手可热，他们就像名画、珠宝或是任何一件艺术珍品，被上层社会当作时尚来鉴赏与收藏。而大众却根本不可能雇得起一名音乐家为自己提供如此高贵的服务。这时，留声机的出现为音乐的流行提供了可能。1903年，著名歌剧家Enrico Caruso的唱片《Vesti Giubba》创造了第一个销售记录――1年内销售100万张，收益350万美元！爱迪生的发明再也不是什么古怪的玩具了，这部手摇机器简直是摇钱树，并逐渐形成一种工业规模。1926年，它的整个商业市场价值为2600万美元，这仅相当于如今一名歌手仅靠一首主打歌就能赚回的效益，可意义重大。在今天的娱乐文化消费中，对视听设备的苛求日新月异，并且早已超越留声机的水平，年轻人最普遍的收听工具是“随身听”――使音乐能像口香糖一样随意地咀嚼，这种进步，时刻左右着流行音乐市场的发展。特别值得一提的是著名品牌“维克多”，第一部卡式录放机即诞生于此，当今世界上质量最为出色的LD均臣服于它的旗下。在商人们群集于一本万利的音乐工业界之前，在流行音乐和摇滚乐兴盛之初，有一段被隐藏的肮脏交易，它预示着其后流行音乐和商业的不可分离。当我们深入探讨流行音乐的历史时，一个颇具讽刺性的事实是：没有惨无人道的奴隶制，就不会产生摇滚乐！融合着灵歌和乡村音乐的非洲节奏，催生了摇滚的诞生。美国的白人试图通过黑人音乐家来发展音乐制作，但由于无法彻底打破种族歧视的局限，逼着他们不得不去“剽窃”，黑人音乐家便随行就市地将自己的歌转让给白人乐队，“甲壳虫”和“滚石乐队”等白人摇滚乐队因此继承了这种音乐风格。当所有纯洁的音乐创作都绞进了市侩的商业动机时，一个举足轻重的角色粉墨登场了―― 音乐工业的“黑窝”：唱片公司 1934年，两个白人在教堂里录下了由黑人演唱的狂野而古怪的歌曲，这是第一次被录制的仍较粗糙的“摇滚小样”。17年后，一个叫Ike Tusner的人用一把破吉他和音箱录制了一首叫《Rocket88》的歌，被认为是第一首摇滚歌曲。如今我们是不会听到这些声音的，因为当时没有任何一家唱片公司发行流行音乐或摇滚乐唱片，他们看不出这些音乐会有赚钱的机会。唱片工业的步伐总是落在音乐创造之后，它们纯粹只是见风使舵、量体裁衣。最早的唱片公司是哥伦比亚广播通讯系统建立的。1890年，该公司引进第一部强滚筒录音机。尽管哥伦比亚公司也象其它公司一样四处收买黑人的节奏与布鲁斯歌曲，为过时的明星艺人录制唱片，并且凭借高超的录音技术使唱片销量都一直处于领先地位，但在整个50年代，公司从骨子里一直抵制摇滚乐的介入。这种虚伪的态度却因一位名垂史册的艺人而改变，他就是――“猫王”埃尔维斯・普里斯利（Elvis Presley）。“猫王”的成功使人们开始注意摇滚乐，更使唱片公司开始正式允许摇滚乐的制作。“猫王”并非哥伦比亚的成员，该公司后来才培养了影响巨大但不会赚钱的鲍伯・迪伦（Bob Dylan）,但正是迪伦才使哥伦比亚唱片公司在流行音乐史上占有一席特殊的地位。另外，与其签约的Janis Joplin(女权摇滚艺人)，Billy Joel和蓝领之王Bruce Sprinsteen使它再次成为美国音乐文化的代言人。与美国相比，英国的唱片工业对流行音乐的推动就顺利得多，对于英国公司 Decca来说，最成功的一步要算是发行“猫王”的唱片了。靠美国公司的出版发行任务而巩固其强大地位的不止这一例，“胖子多米诺”、Chack Berry、 Litle Richard 和The Everly Brothers这些元老级的名字，显然证实了节奏布鲁斯更受英国行家的重视。但不可否认，在“甲壳虫乐队”出现之前，唱片工业在流行音乐方面一直处于低迷的状态。大的唱片公司不断兼并那些由艺人们开创的小公司，嬉皮运动改变了人们的价值观之后，唱片工业的面貌也发生了革命性的变化。这种变化，为世人展现了一个个狂热的场面―― “排行榜”和DJ开始疯狂地起哄 第一家播放音乐的电台节目始于30年代的美国。唱片推销商们纷纷利用无线电推荐自己的唱片。当时最早的节目是“好彩劲歌集锦”（该节目首创了唱片排名的做法），而在40年代Capitol唱片公司就率先推出了向电台提供单曲促销唱片。在美国，无线电台不仅是传播流行音乐的最佳媒体，最重要的是它打破了种族隔离的界限，为摇滚乐的形成起到了至关重要的作用。50年代，无线广播的评论和播出率越来越关系到唱片的命运，促成了唱片公司的行贿之风，国会还因此制定了最高金额可达1万美元的罚款措施，但这并没有阻碍流行音乐的发展，因为各家电台互相竞争，以挖掘最新轰动作品而居功，所以对于美国上千支乐队来说，要在当地电台崭露头角是易如反掌的。1967年，旧金山、波士顿出现了调频广播，它开始突破条幅的局限，播放DJ想介绍的内容，其中就包括激进前卫的“坏音乐”。 调频的出现第一次促成了摇滚乐和流行音乐的双重分流――即主流与非主流。70年代和80年代，电台建立了双重服务标准，一是为大多数听众服务，另一方面是更具针对性地为各种乐迷服务，你可以在志愿申请创办的大学电台上听到更具前卫精神的欧美摇滚。相比之下，英国的音乐广播比美国迟了20年，而且十分保守，早期的流行音乐只能在晚间节目或周末播放。1976年，约翰・皮尔增加了对当时伦敦正在兴起的朋克运动的报道，这种支持，为70年代以后英国流行音乐的发展起到了推波助澜的作用。 我们把电台或电视台音乐节目的主持人称为DJ。DJ是音乐广播中的灵魂，他们对听众产生巨大的影响，并且操持着某种音乐流派或乐队、歌手的生死大权，很快成为音乐工业行之有效的推销势力。50年代，著名DJ Alan Freed几乎能使某些音乐一夜成名。Freed第一次将黑人节奏布鲁斯插入电台广播，从此改变了流行音乐的面貌。他是DJ群体的榜样――热情而公正，尽管他也收取许多歌曲作者的回扣，但他绝不会因贿金的多少去播放他所不屑的歌曲，并且始终拒绝播放白人翻唱黑人的作品。50年代末，由于商业竞争日趋激烈，流行音乐节目主持人受贿丑闻时有发生，致使许多优秀唱片从未上过排行榜。至此，排行榜与DJ风光无限。但没过多久，这一切转瞬间成为过眼烟云，因为又一股新生力量变成流行音乐的翻云覆雨手―― MTV――流行音乐的“铁杆儿帮凶” “有了电视，人们再也不会关心广播了。”音乐工业又迎来了一个技术革新的春天。摇滚乐在早期与电视似乎是对立的，思想前卫的艺人们却怎么也想不通音符怎么能够利用镜头表现出完美的视觉效果。1975年，Queen乐队为他们的《波西米亚狂想曲》制作的广告录像片，被认为是第一部真正的音乐录像，它促成了新型媒介商业化和更富有创造力的工业运作形式。英国在音乐录像方面的技术是领先世界的。1978年，巴伦成立了一家专业制作公司Lime Light，其中代表作品有一个英国女DJ导演的“性手枪”（Sex Pistols）乐队专辑《摇滚大骗局》，把整个朋克时代搬上了银幕。因此，朋克音乐虽然没能在广播中发展起来，却利用音乐电视开辟了自由的创作空间。1981年，一向善于预测娱乐风向的美国将音乐电视发扬光大，全天有线电视音乐频道MTV 开播了。那时候播出的大部分作品均由英国进口，继而在随后的两年间大大推动了美国排行榜上所谓的第二次“英国入侵”。在MTV成为音乐工业的一种高精尖的推销工具时，另一个全新的工业产品――音乐娱乐偶像（或青春偶像）也就相伴而生。英国乐队“杜兰・杜兰”是擅长此道的老手，《银幕女郎》是他们第一首通过电视宣传片而占据单曲榜首的作品。片中那股浪漫的青春气息，使乐迷们竞相追随和模仿。继他们之后最成功的典范，要算是迈克尔・杰克逊和麦当娜了。MTV的成功带动了一系列视觉时尚的兴起，也为音乐工业的周边产业带来蓬勃生机。作为音乐工业的一部分，MTV的发迹颇具争议。据统计，唱片工业会因此而大量锐减，于是唱片公司开始减少对音乐电视的投资（制造唱片要比制作电视的成本少的多），并向各电视台索取付款，这标志着MTV已经正式成为音乐工业队伍中一名勇往直前的“”。在还没有琢磨透如何尽善尽美地发挥MTV的威力时，另一项代表着音乐工业未来的技术，气焰嚣张地站了出来―― MP3――建造音乐工业的“黑客帝国”？ MP3是数码音乐，我们把一首歌放在互联网上，供全世界的人随时随地欣赏。美国人发明了MP3，在中你可以免费下载到大量的音乐作品。当然，只有几个人靠它发了横财。在欧美，热门网页的广告体系非常值钱，但对于个人来说，一年只要花上几百元就可以租用一个标准域名，然后把我们任何喜欢的歌曲输送到互联网上供全世界人共享――音乐工业的流通程序一下子变得如此简单了！第四媒体的强大攻势对唱片商业产生的冲击究竟有多强烈，看来尚需时间的考验。再令人目眩的技术，都必须历经反复地磨练，也许华纳公司与英特网的合并会带给音乐工业一个缔造神话的机遇。或许那时我们被流行音乐“强奸”的不止是两只耳朵，而是整个身心！面对这种绵延不断的摧残，我们可以理直气壮地拍案而起：“钢铁是这样炼成的！” 流行音乐毕业论文:从邓丽君的歌声谈中国流行音乐发展 摘要:有人喜欢音乐,有人崇拜音乐,有人沉醉于音乐,也有人为了心目中的音乐而追逐一生。在人们对流行音乐还没有太多了解的时候,邓丽君的流行音乐风格让七八十年代的中国人看到了流行音乐的魅力和曙光,让那些听惯了革命的呐喊声的人们第一次感受到了如此婉转缠绵而又富有磁性的歌声。邓丽君的歌声中透着别样的美丽,纯洁的情感,以及生活的点点滴滴。 关键词:音乐艺术 中国流行音乐 邓丽君 1953年1月29日,在台湾的云林县褒忠乡田洋村里,后来的著名歌星邓丽君诞生了,她的出生跟别人没什么两样,但平凡的她凭借着天生的热爱与后期的努力不断地取得杰出的成就。1967年,邓丽君为了追逐她的音乐梦想,从金陵女中休学后加盟了宇宙唱片公司,并且很快在当年9月推出了第一张唱片,而她也正式以歌唱为职业。随着声名的不断发展,日本“宝丽多”机构邀请她签约赴日本发展,而正是这样的机会让她看到了世界上的流行音乐的发展。随后她推出了多张专辑,其中不乏至今仍让人们回味的经典歌曲。 在那个年代,电视的数量并不多,收音机在当时算是一种流行工具,人们对外界事物的了解很大程度上还离不开收音机。中国人对流行音乐的了解,最初也就是通过收音机听到了邓丽君的歌,她的歌声让情感懵懂的人们感受到音乐的魅力,以及音乐带来的欢乐,即使有的人反映说刚开始听邓丽君的歌,还感觉有点脸红、耳根发胀,可听的次数多了,反而感觉出这种呢喃低语类的歌的动人之处,她的音乐带动了中国的流行音乐热,她的歌声在那个年代的人们心中难以忘怀。 邓丽君的演唱成就,使她受到全世界的瞩目,享誉国际。其实邓丽君的出名不仅体现出个人成就,还体现了当时的中国流行音乐的水平,证明其在国际上也逐渐得到认可。听过邓丽君的人们一定都会记得那些婉转的旋律,《甜蜜蜜》《在水一方》等老歌在漫长的岁月中逐渐成为一代人的经典。 邓丽君的歌,让人感觉到亲切的情感,熟悉的情绪,其音乐旋律没有太多的华丽炫示,也没有过分火热的激情,总是让人觉得“轻轻的,柔柔的,缓缓的”。就拿邓丽君的专辑之一《我只在乎你》来说,这个专辑一问世就引起轰动,为其倾倒的人数不胜数,而这首歌现已翻译为6国语言,可以说是家喻户晓,她让她的歌声走向了世界,得到广泛的认可,也让中国的流行音乐走向了世界星光璀璨的大舞台。邓丽君可以用“感动”一词来形容,她的一生充满了感动,并且也感动了无数的人,她对中国的流行音乐起到的推动作用不可磨灭。 音乐是一种文化,也是一种精神,音乐文化是人的存在方式之一,脱离了人和人的需要的音乐是不存在的。而流行音乐当时正是在邓丽君的歌声中不断被演绎,和不断被充实的。中国的流行音乐有值得骄傲的地方,也有值得人们思考的方面,今天流行音乐所包含的内容极其广泛,此种类型的音乐体现出了快捷、动感、时尚、流行几大因素,而正是这种反映和表现时代的音乐的出现才符合了人们的需求。 音乐在现代人的日常生活中是不可或缺的,音乐给人们带来了身心的放松与舒适,比如每当工作累了,或者下班坐地铁时听上几曲流行音乐就可以缓解一下一天的工作压力,有时候甚至能带来催眠的效果。如今人们走在大街小巷,流行歌曲的音调总会不经意间在耳边响起,很多歌曲耳熟能详,甚至可以完整唱下来,但几年之后,有些歌曲会成为经典,而大部分歌曲却早已被人们淡忘,顶替它的又是新的流行歌曲。 现在的某些流行音乐的风格很大程度上还是在模仿欧美,它必然需要不断的摸索、不断的创新,只有这样,中国的流行音乐才能逐渐独立而强大。在今后的发展中,流行音乐将会往更加个性化、专业化、感性化、全球化的方向发展,歌曲不仅只是满足人们听觉上的感知,还要将视觉、情感与思想交相融汇在一起,超越词曲的局限,给人们更多的想象空间。 1995年5月8日,歌坛天后邓丽君因为气喘病突发而不幸逝世,此消息一经报道立即引起全球轰动,很多喜欢邓丽君的歌迷们甚至都不敢相信自己的偶像会突然就这样永远地离开他们。事实是我们无法改变的,但她的歌声却在人们的心中激荡着,人们忘不了她那张总是充满笑容的美丽脸庞,忘不了她那婉转的歌声,也忘不了她为中国的流行音乐所做出的贡献。很多喜爱邓丽君的歌迷们曾经说过:“邓丽君小姐并没有离我们远去,我们相信她还会再回来,带给我们更多的感动。”这些听起来甚至有点荒谬的话,说明了听众对邓丽君的深深思念,说明她在人们的心目中的深刻印象。 现如今的中国流行音乐发展迅猛,并涌现了许许多多的新一代杰出人才,让我们感受现代流行音乐的同时,也缅怀那些为中国的流行音乐做出奉献的前辈。 而此时的流行音乐没有什么功利目的,听了之后你的心能与这首歌共鸣就行,这就是听流行音乐唤起的效应,其实流行音乐只是一种时尚,因为有人第一个掀起了这种潮流,很多人参与进来,才有了流行音乐。艺术本是不分国界的,我们希望作为中国人能看到中国的流行音乐走向世界,中国的流行音乐风格亦能受到国际上音乐爱好者的追捧,使得流行音乐真正能体现出它的“流行”价值,让所有喜欢音乐的人在享受音乐的同时去追寻音乐的魅力。 (作者单位:广东省东莞市群众艺术馆) 流行音乐毕业论文:评《中国当代城市流行音乐》 摘要:流行音乐作为大众休闲娱乐的一种方式,自改革开放以来,便如雨后春笋般涌现,逐步充斥在人类生活的各个角落。 关键词:流行音乐;《中国当代城市流行音乐》 “在近三十年的发展历程中,中国当代流行音乐从最初的备受指责、边缘化状态逐渐地被社会认同,并从文化的边缘逐步走向文化中心地带,成为中国当代社会音乐生活中影响力最大的一种文化样式 ”。一代又一代人,在不同时期不同风格流行音乐的伴随下成长,王思琦学者也不例外。正是凭借着对流行音乐的切身体验与浓厚兴趣,使得王思琦开始了对流行音乐研究与思考,而《中国当代城市流行音乐》(以下简称《流行音乐》)一书是其研究成果的集中体现。笔者认为此书的价值和特征可总结如下: 一、“厚重”的史料价值 所谓“厚重”,一方面是因为《流行音乐》一书仅正文就达282页之多,再加上序言、后记等已接近300页,拿在手中分量确实不轻。其次,论文参考文献的数量也非一般,“由于论文写作中参考的文献数量极大,参考文献的目录有70多页。……因此不再将参考文献尽数列出”。除此之外,编者在前期资料搜集和整理的工作过程中可谓是下足了功夫,“在硕士论文写作阶段,他已经搜集了约七百万字的资料。在博士论文写作阶段……重点查阅了中国当代流行音乐重镇北京、上海、广州三市晚报自20世纪80年代以来刊载的所有流行音乐活动资料。……这些晚报叠加起来可相当于十几层楼高”。 另一方面,《流行音乐》一书系统介绍了1978-2003三十年间中国城市地区流行音乐的发展状况与历史演变,全书共七章可分为两个大的部分:(一)、第一章至第五章;(二)、第六章至第七章。在第一部分的五个章节中,编者以时间为线索,将流行音乐在中国城市的发展划分为五个阶段:起步阶段(1978-1985年),第一个高潮期(1986-1988年),调整期(1989-1992年),第二个高潮期(1993-1996年),新的发展期(1997-2003年)。将散落在各处的纷繁杂乱的纸张碎片串联成一本脉络清晰层次分明的长卷,在客观呈现了特定历史时期中国城市流行音乐发展的基础上,对每一个阶段流行音乐的发展特点进行概况和总结,为后人研究和了解流行音乐提供了一种有效途径和大量可供参考的文献资料。 二、“严谨”的治学态度 关于治学的态度问题,曾有过这样一句浅显而又深刻的话语,即“做学问之前,要先学会如何做人”。然而在时代不断发展的今天,因追求个人利益导致学术界的不正之风越加猖狂。即使是公然在网络数据库中出现的文章,雷同之事也是屡见不鲜。 在《流行音乐》一书中,编者引用了大量与流行音乐相关的多种样式的文献资料,尤其是在前五章的论述中,某些页面上近2/3的篇幅都为引文内容。但是,几乎每页页脚下都附有引文注释,多则十几条,少则三五条,所有引文一律严格标明出处。相对于报刊杂志而言,有关流行音乐研究方面的论著可谓是屈指可数。因此,要想完成对当代流行音乐不同时期资料的搜集整理工作,就需要把大部分精力投入到对大量散乱的报刊信息的查阅之上。正如编者在后记中提到的那样“只有在“描述”与“归纳”基础上产生的“解释”与“演绎”才是具有说服力的!”“书如其人”,从这本书中不难发现,编者在治学过程中的严谨,而这种治学态度的严谨很是值得我们推崇与学习。 三、“独特”的研究视角 流行音乐是时展的产物,其发展趋势与整个社会文化环境息息相关,两者相互影响相互作用。在书的结论中,编者提到本书的六大理论创新之处,其中第三条即为“集中从流行音乐与社会文化环境的互动关系展开研究”,并提出社会文化环境与流行音乐发展之间的“三个影响”成因性影响、反向性影响、选择性影响。这种看似单向度的论述中实际已蕴含了双向度的思维。同时,这种理论模式的提出对其他领域的学者也有颇多启示。流行音乐作为一种文化现象,在三十年的发展过程中,与社会文化环境之间的关系错综复杂。编者以此为突破口,将看似杂乱的关系理出了一条清晰的思路,并在文中附图表加以说明,如第七章中国当代流行音乐与社会文化环境互动关系研究中的“西北风”模式、港台流行歌曲模式、“囚歌风”模式、“红太阳”模式、“中华大家唱卡拉OK”模式、中国当代摇滚乐模式。以此我们可以延伸至音乐教育领域。目前社会上主要存在两种教育模式,一种是体制教育,另一种是体制外教育。体制教育以学校教育为主,而体制外教育指的是学前教育,专业培训等非政府行为的社会教育。随着时代的发展,传统的学校音乐教育已经不能适应社会的需要,教育弊端不断暴露,教育问题接连呈现。 从学术研究的角度讲,本书史料价值无可厚非,可以说是填补了中国流行音乐研究领域的一大空白;从治学的角度讲,编者本人对于学术的严谨态度在书中展现的一览无遗,着实让人有种肃然起敬的感觉;从理论解读的层面讲,书中的思维模式能给其他文化现象、教育现象带来不少的启示。
形象塑造论文:塑造艺术形象分析论文 各种不同的艺术用来塑造艺术形象的方式和使用的材料各不相同。绘画、雕塑、建筑，采用的是线条、色彩、泥土、砖瓦；音乐、舞蹈，用的是音响、节奏、旋律、人体动作……文学塑造形象的材料是语言，所以，文学是“用语言来表达和造型的艺术”，或者称为“语言艺术”。 用语言来塑造形象的有小说、诗歌、剧本、散文等等。作家把自己对生活的观察、体验、认识、理解，用语言表达出来，构成文学形象；读者通过作品的语言，经过一番理解、感受和再创造，在自己头脑中形成了文学形象。因此，语言成了作家与读者心灵沟通的桥梁。 文学借助语言来塑造形象，具有其他艺术无法相比的优势。因为一幅画可以画出一个人的相貌和神态，却很难画出这个人头脑里思维活动的复杂过程；但是一篇小说就不同了，它不仅可以描写出人物的肖像、衣饰、表情等外表的东西，而且还可以表现出人物的思想、感情和细致的心理活动。语言可以状物抒情、叙事议论，可以描绘事物发展的过程。它不受时间、空间的限制，可以自由灵活地表现过去与未来、现实与虚幻的各种各样的情境。所以，用语言塑造形象的艺术——文学，是艺术门类中最富有表现力的一种艺术。 文如其人的风格 相传，宋代著名的女词人李清照的丈夫赵明诚，曾把李清照的词句混在自己的作品内，让朋友品评，朋友说就是“帘卷西风，人比黄花瘦”这两句最好。原来这两句正是李清照的句子。 这位朋友为什么特别赏识这两句呢？这是因为李清照的词，有她自己的风格——鲜明的个性和独特的气质，如“帘卷西风，人比黄花瘦”等佳句，赵明诚是无论如何也写不出来的。 风格，实际上就是作家、艺术家在创作中所表现出来的艺术特色和创作个性。作家、艺术家由于所处的环境、生活经历、立场观点、文化素养的不同，就形成互不相同的思想气质和性格特点，并在创作过程中自然流露出来。在处理题材、表达主题、选择体裁、组织篇章、描绘形象和语言运用等方面，都各有自己的风格。 俗话说：“文如其人。”风格在很大程度上是由作家、艺术家的主观因素决定的。但是由于生活本身的丰富多彩，作家、艺术家所处的时代不同，民族相异，文学、艺术作品的风格也就有多种多样了。 从创作方法来说，风格有现实主义、浪漫主义之分。而从民族特点来看，有中国、外国之别。从作家个性特点来看，有的沉郁顿挫，有的热情奔放，有的尖锐泼辣，有的飘逸潇洒等等。文学、艺术也因风格的多样性而显得绚丽多姿。 作家的艺术追求——意境 “空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”唐朝诗人王维的诗《山居秋暝》充满了“诗情画意”。诗中写的是景，但寄托着诗人对安静纯朴的山村生活的热爱。可以说写景中含情，抒情中藏景，真正做到了情与景交融，诗与画结合。这种把生活图景与思想感情互相融合所形成的艺术境界，就是“意境”。 凡是优秀的文学作品，都追求意境。比如元代作家马致远的散曲《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”作者描绘的是秋日傍晚的景象，勾画了一幅凄凉萧瑟的图画，渲染了一种悲凉的气氛，从而抒发了作者漂泊天涯、孤独无依的愁思。像这样的作品，不仅画面传神，而且语言简练、概括，感情非常真切，意境十分新颖，因此，历来受到人们的称道。 文艺作品的意境创造是可以多种多样的。因为生活本身丰富多彩、千姿百态，作家的思想又是无限丰富的。所以，有的可以像李白那样创造出“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的豪迈壮阔的意象；有的可像李煜那样抒写“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的愁苦凄凉的思绪；有的可和岳飞一样表现“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的壮怀激烈的豪情；也有的可以像柳宗元那样写出“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的超尘绝俗、傲岸不屈的志趣。但是，无论哪一种意境，只要做到诗与画结合，情与景交融，都可以说是作品成功的标志，也是作家、艺术家终生追求的目标。 作品成功的标志——典型 俄国大作家果戈里有一次听到一个故事：有个小官吏非常爱好打鸟，省吃俭用，还利用休息时间找额外工作，好不容易积蓄了一笔钱，买了一枝猎枪。不幸得很，他在第一次打猎时就把猎枪丢了。这个小官吏费尽气力也没有找到这枝猎枪。回到家就发起高烧来了。同事们知道这件事后，凑钱给他买了一枝新猎枪，他的病才慢慢地好起来。但是从这以后，当他一想到丢枪的事，脸色就会发白，仿佛像个死人一样。 果戈里对这个故事很感兴趣，但是他又感到小官吏丢猎枪而急得生病的事，只是一种个别现象，还不能表现生活中普遍存在的东西。后来他就把这个故事进行加工、概括、提炼，写成世界文学史上的名著《外套》。他把小官吏改成了一个地位卑微、成年累月坐在老地方抄写文书的九品文官。同事们瞧不起这个九品文官，嘲弄他、挖苦他。他为了度过严寒，节缩开支，积攒了一些钱，做了一件外套，只高高兴兴地穿了一天，就被强盗抢走了。他要求将军帮他设法找回外套，却挨了一顿训斥。他跌跌撞撞回到家里，不久便一命呜呼了。九品文官死后，为了报复，竟在黑夜中剥了许多人的外套，特别是将军的外套。经过作家的创造，主人公形象既有鲜明突出的个性特征，又能反映沙皇专制制度的黑暗冷酷，以及小公务员悲惨的命运，这种有代表性、又有很大社会意义的艺术形象，就是典型形象，或简称典型。 典型是一部作品成功的标志。文学形象的典型，是个性与共性的完美融合。首先，这个艺术形象应该是血肉丰满、个性鲜明，是活生生的人物形象。如莎士比亚笔下的丹麦王子哈姆莱特，鲁迅笔下的阿Q，我们在日常生活中经常能碰到，但又不一定是哪一个人。所以，典型人物形象又称为“熟悉的陌生人”。 其次，典型人物形象，还必须具有巨大的概括力量，使读者通过这一形象，认识到更多的人。比如，看了阿Q,人们可以领悟到“精神胜利法”的本质，知道人们的弱点。所以，有时人们就把那种有着虚幻的自我满足的人称作“阿Q”。同样，看了哈姆莱特的形象，我们可以认识到18世纪欧洲人文主义者的共同弱点，还可以把那种办事瞻前顾后，犹豫不决的人称作“哈姆莱特”。 现实主义与浪漫主义 这是文学史上两大创作方法。 凡是读过杜甫的名篇“三吏”、“三别”的人，都会感到他的诗真实地反映了唐代的社会生活景象。比如读他的《石壕吏》，我们仿佛目睹了安史之乱时官吏深夜捉人，老翁偷偷地翻墙逃走，老妇悄悄开门觑看以及吏呼妇啼等一幅幅具体、逼真的悲惨场景；而读李白的诗歌，我们则钦佩他那种奇特的想象和大胆的夸张。例如《梦游天姥吟留别》，诗人一会儿把你引入仙境，一会儿又把你带回人间，时而又借用神话传说，来抒发自己的理想。同样，我们读小说《红楼梦》，读曹雪芹笔下的林黛玉、贾宝玉，无论他们是吵闹哭笑，还是吟诗作画，都觉得实有其人，一点不假；而读小说《西游记》又不同了，吴承恩笔下的孙悟空，手拿千钧棒，一个筋斗十万八千里。他一会儿腾云驾雾大闹天宫；一会儿摇身一变去降妖伏魔。谁都知道，这是作者的想象。 但是不论杜甫还是李白，也不论是曹雪芹还是吴承恩，他们在作品中都表现了自己对当时社会的不满和对美好理想的追求。只不过在表现这些内容时，采用不同的创作方法罢了。杜甫与曹雪芹常用的是现实主义创作方法；李白与吴承恩常用的是浪漫主义创作方法。 现实主义创作方法的特点，是要求作家按照生活本来的样子来写作，强调艺术形象的真实性。它要求从细节、情节、环境到人物外貌与内心的描写，都要符合生活的逻辑。作家思想感情和倾向性应该通过具体生动的形象和画面自然流露出来，而不是作家自己直接说出来。而浪漫主义创作就不同了，它的特点是作家按照理想中的生活来写作，强调理想性。它要求作家充分表现对理想社会的热烈追求，而不必拘泥于对现实生活的客观描绘。它常常采用幻想的形式、虚幻而离奇的情节，并运用大胆的夸张手法。这类作品总是以想象丰富、情节离奇、感情充沛、语言华丽而见长。 文学史上有许多用现实主义方法写出杰作的作家，如中国的杜甫、曹雪芹，英国的狄更斯，法国的巴尔扎克，俄国的列夫·托尔斯泰等人。也有许多用浪漫主义方法写出杰作的作家，如中国的屈原、李白、吴承恩，英国的拜伦，德国的席勒，俄国的普希金等人。 现实主义创作办法与浪漫主义创作方法并不是对立的，有时会被同一个作家所采用。像鲁迅写的《呐喊》、《彷徨》，基本上运用的是现实主义方法，写《故事新编》时就较多地运用浪漫主义方法。 人文主义思潮和文学 “人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行动上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”英国作家莎士比亚在他的著名悲剧《哈姆莱特》中，通过主人公哈姆莱特的口，对“人”作了这样的赞颂。 这种对“人”的肯定，对“人”的价值、地位的重视，在14世纪至16世纪的英国以及整个欧洲，正代表了人文主义思潮。人文主义，又称人道主义。这种思潮主张以“人道”反对“神道”，以“人权”反对“君权”，提倡尊重人、关怀人、以人为本位的世界观。人文主义思潮是新兴资产阶级反对封建专制统治，批判宗教、神权的思想武器，在当时产生了很大的社会影响，其中有着人文主义文学的一份功劳。人文主义文学通过艺术形象提倡人性，宣扬个性解放，反对蒙昧主义。英国的莎士比亚，意大利的薄迦丘，西班牙的塞万提斯都是杰出的人文主义作家。 薄迦丘的代表作品《十日谈》，揭露了僧侣贵族的腐朽和堕落，赞美了平民的聪明和勇敢，向封建教会的禁欲主义提出挑战。塞万提斯的代表作品《堂·吉诃德》，写了堂·吉诃德企图恢复过时的骑士制度的许多可笑举动，讽刺了西班牙封建社会的不合理现实。人文主义思潮结束了欧洲中世纪长达一千多年的黑暗思想统治，开创了世界历史的新纪元，人文主义文学也掀开了世界文学史新的一页，从此人代替了神，人成为文艺作品的歌颂对象。 崇尚理性的古典主义 17世纪法国著名作家高乃依写了一部戏剧《熙德》。描写一对情侣唐·罗德里克和施曼娜，因为两人的父亲不和，由情人变成仇敌。这时摩尔人大举入侵，罗德里克为了保卫国家，奔赴战场，英勇杀敌。立功后，国王亲自出面调解矛盾，罗德里克和施曼娜终于结成夫妻。这部戏剧既说明了王权的至高无上，也反映了理性高于一切，强调国家利益放在个人恩怨之上等等，指出了政治和道德观念的标准，因此成为古典主义文学的奠基之作。 古典主义文学创作的特点是推崇古代，把古希腊、罗马作家和他们的作品作为典范，并根据古代作家的创作理论和表现方式，对文艺形式作了严格的规定。要求作品只能有一个故事情节，并且这个故事情节必须在一个地点、一天时间内完成。这就是所谓的“三一律”。 古典主义文学在人物塑造上，往往只重共性而轻视个性，或者只求突出人物性格中的某一个特点，而忽视对人物作生动、具体、全面的描写。因此这些人物缺少感情，不是血肉丰满的典型，而只是一些美德或恶行的化身。他们要么是忠诚、勇敢、慷慨、智慧的代名词，要么就是邪恶、怯懦、吝啬、虚伪的形象化。 古典主义文学具有情节简单、结构紧凑的优点，但由于它把一些本来合理的东西变成清规戒律，就束缚了自己。同时，又把作品作为抽象理性的代言人，失去文学最重要的因素——感情，限制了文学的发展。到了19世纪，古典主义就被浪漫主义文学取而代之了。 强调客观纪录的自然主义 法国作家爱弥尔·左拉主张创作应该客观地纪录生活中的事实，他不赞成作家对生活现象作政治的、道德的和美学的评价。他自己写小说时，就醉心于对那些琐细的、表面的、偶然的生活现象和细节，作纯客观的描写。比如他的小说《饕餮的巴黎》，用大量的篇幅来描写巴黎菜市场的景物，有的地方竟一连写了近三十种鱼虾，并不厌其烦地描绘它们的颜色、花纹、形状等等；有的地方对萝卜、白菜、豆荚、茄子等二十多种蔬菜，作了详细的介绍。由于对被描写的对象不作概括和评价，读者看不出作者到底要表现什么样的意图。左拉的这种创作主张和创作方法，就是人们常说的自然主义。 自然主义是西方的一种文学创作方法，它产生于19世纪60年代的法国，以后相继蔓延到欧美其他国家。左拉是自然主义的主要代表。自然主义作家不是从人的社会性入手，而是从生物学、遗传学、病理学的角度来研究人、描写人。他们认为人只有动物本能，只能消极地被环境和遗传因素所决定，因此在有些作家的笔下，不管是写什么人，都是庸俗、低级和丑恶的，甚至充满着兽性。比如在左拉的《小酒店》中，作者连篇累牍地描写工人酗酒，认为这是遗传带来的结果，但没有能揭示出酗酒的社会原因。这种描写，当然无法塑造生动的人物形象。 自然主义与现实主义虽然都主张反映现实，但二者有很大的区别。现实主义强调对生活要进行概括、提炼，并用典型化的手法来反映生活的本质，而自然主义则强调客观纪录，也就不能很好地反映生活的本质。 名目繁多的西方现代派 奥地利作家卡夫卡写了一部小说《变形记》。故事是：某公司的推销员格里高尔·萨姆沙一觉醒来，发现自己变成了一只大甲虫。萨姆沙失去了工作能力，不仅无法供养父母、还清债务，而且成了全家的一个累赘，因而受到全家人的冷遇和折磨，最后在孤独与痛苦中悄悄死去。于是，全家人如释重负，“感谢上帝”。 人在一夜之间变成了甲虫，这在现实生活中是不可能的，显然是属于一种荒诞的虚构。但是卡夫卡对格里高尔·萨姆沙变成甲虫后所产生的恐惧感、灾难感和孤独感，却描写得非常具体、真切。后来，人们往往就把带有这类思想倾向和艺术特点的作品，称作西方现代派文学。 西方现代派是从19世纪末开始流行的一种复杂的文艺现象。所谓现代派文学，是相对于西方古典文学而言，它并不是一个单一的流派，而是包括各种名目的创作派别。其中有用象征的方法暗示作品的主题、情节，宣扬神秘主义、悲观情调的“象征主义”；有专门表现作者内心孤独、绝望、潜意识的“表现主义”；有表现梦呓、混乱和荒谬形象的“达达主义”；有表现世界荒谬、人生痛苦的“存在主义文学”；有宣扬存在就是荒诞，人与人之间关系只是一种隔膜的“荒诞派戏剧”；还有用玩世不恭的态度来嘲笑黑暗可怕的现实社会的“黑色幽默”等等。 西方现代文学是西方社会精神危机在文学上的反映。20世纪以来，由于两次世界大战、经济萧条、劳资危机、核恐怖等等一系列世界性的灾难，使越来越多的人对个人的命运和世界的前途，抱悲观绝望的态度，心灵受到很大的创伤，从而促进了现代派文学的兴起和盛行。 现代派文学的典型特征，是表现人性的扭曲、精神的创伤、变态的心理、悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。现代派作家特别注重描写个人的内心生活，个人的情绪、联想和幻觉。在他们心目中，个人是孤独的、渺小的，人与人之间的关系是无法沟通的。法国存在主义作家萨特在《门关户闭》一剧中有一句名言：“别人就是我的地狱。”意思是说人与人之间只有仇恨，没有理解。这种思想，代表了现代派文学的共同倾向。 形象塑造论文:媒体女性形象塑造管理论文 [摘要]在探讨媒体和社会的关系时，一个主要的问题在于媒体究竟是社会变革的推动者还是社会现状的维护者。本研究以媒体女性形象塑造为缩影来探讨在中国社会环境下媒体与社会的关系。通过对中国的官方英文女性杂志《中国妇女》杂志的352幅封面人物形象的分析，本文探讨了在党和政府控制下的政治和媒体环境里，媒体女性形象塑造如何受到中国社会变革的影响。研究表明，《中国妇女》杂志封面所展现的女性形象很大程度上受到了中国政治、经济、社会思想意识等变化的影响。与社会现实的真实再现不同，这些具有象征意义的女性形象是在中国女性生存状态不断变化的环境中党的政治思想方针、杂志编辑政策和读者要求等综合因素相互作用的产物。党的领导和社会变革的相互作用最终决定了杂志在不同历史时期所塑造的典型的中国女性形象。 [关键词]媒体形象塑造；社会变革；杂志封面；性别传播；中国传播 一、引言 在探讨媒体与社会的关系时，学术界始终关注的话题包括：媒体究竟是社会的“塑造者”，还是社会的“反光镜”；媒体究竟是促进了社会变革，还是维持了社会现状。[1]西方传播学者对此持有不同看法。早先的“镜子原理”（themirrorapproach）运用镜子的比喻描述了媒体的社会作用，认为媒体展现了真实、客观的社会现实。[2]“互为抵消效果理论”(thenulleffects)也认同媒体内容大致与现实世界相符，但把这仅仅看作是卖方(传播者)与买方（受传者）之间相互妥协的结果。[3]然而，一些研究表明媒体所呈现的画面与现实世界存在差异。[4][5]媒体内容并不纯粹是现实世界的反映，而是有所取舍地“重塑”了现实世界。传统马克思主义理论家认为,媒体展现的形象及其内涵是由处于统治地位的政治、经济集团有意塑造的“歪曲的或是错误描述的社会现实”。[6] 女性主义研究学者通过分析电视、报纸、杂志、广告中反映性别角色的内容，将媒体中的女性形象与社会现实相比较来探讨媒体与社会的关系。国内外一些研究表明，媒体经常将女性边缘化（underrepresentation）或是表现出对女性的刻板成见（stereotypes）,女性始终处于被动的、驯服的、附属的社会地位。[7][8]由此，媒体进一步宣扬了性别差异和性别歧视，从而充分地满足了父权社会或是资本主义社会的体制需要。[9]然而,另外一些研究也发现，媒体对女性形象的塑造并不是一成不变的。为了适应女权运动和社会经济的发展变化，媒体中的女性形象也日趋多样化，从以前完全将女性限制在家庭空间转而强调女性的独立职业形象。[10][11]但即使出现了这些积极变化，媒体塑造的女性形象与现实生活中的女性角色之间仍存在着“鸿沟”。 跨文化比较研究发现媒体对女性形象的塑造受到了社会文化等因素的影响。桑古普拉(Sengupra)在比较美国和日本的广告后发现美国广告里的女性更多地扮演了诸如高级商业管理人员等职业角色，而日本广告里的女性则更多是以娱乐人物的身份出现。在反映女性的家庭角色时，美国广告里的女性在家休闲娱乐的比例较高，而日本广告中的女性则更多地承担了做饭、洗衣等家务活。[12]加拉赫（Gallagher）认为，“少数一些国家如中国和西欧的社会主义国家，媒体因受到政府的管制而对女性解放有强烈的认同感和使命感，因而媒体少有地塑造了很多积极向上的女性形象并强调了女性对经济和社会发展所做的贡献”。[13] 总体来说，以往的研究表明媒体女性形象塑造是与一个社会的政治、经济、文化等因素息息相关的。媒体中的女性形象与其说是媒体对现实世界的反映或是歪曲，还不如说是由社会各种因素交织构造下的“现实世界”。[14]因此，任何有价值的媒体女性形象的分析研究都应以具体国家的国情为基础，考虑其特定历史时期的经济、政治、文化等状况。 二、考察原因与目的 本文从历史的角度通过分析中国媒体女性形象塑造来探讨媒体与社会的关系。自1949年中华人民共和国成立以来，中国社会发生了举世瞩目的变化。新中国成立之初，政治气氛浓厚，极力强调阶级斗争的必要性并开展了“”式的社会主义政治经济建设。随着1976年的结束和1978年中国共产党十一届三中全会的召开，国家工作重心从阶级斗争转向了经济建设，通过实施“四个现代化”来重建国家的政治经济体制。1992年中国领导人邓小平的“南巡”进一步加速了经济体制改革，实现了从计划经济体制向市场经济体制的转变。巨大的社会变迁对人民生活以及媒体运作和媒体内容产生了深刻影响，为研究媒体内容与社会变革关系提供了典型范例。 长期以来，中国媒体被视为“党的喉舌”，受到党和政府的严格管制，成为宣传党政方针的有效渠道，[15]支持并维护着这一“控制体系”（commandistsystem）。[16]同时，在社会主义中国，妇女被喻为“半边天”，社会地位举足轻重。由此，我们不禁会产生这样的疑问：党和政府控制下的媒体如何来塑造女性形象？媒体中的女性形象是否随着社会变革而产生相应的变化？究竟哪些因素会影响媒体对女性形象的塑造？本研究选取《中国妇女》——中国唯一的官方对外宣传中国女性状况的杂志作为研究对象，通过对其封面的分析来回答上述问题。 本文的独到性和特殊性在于，较之于资本主义社会，中国媒体女性形象塑造是在一个强有力的“控制体系”的框架里形成的。媒体中的女性形象不仅是社会进步的标志，同时也反映了中国社会政治、经济、文化的复杂关系。[17]本文试图用媒体女性形象塑造为缩影，分析在中国社会发展的背景下媒体内容与社会变革的关系。此外，现有的关于中国妇女的研究往往局限于某一特殊时期，缺乏从历史的角度对女性形象的变化发展进行探讨，因而本文在研究角度和研究方法上进行的尝试可为以后的媒体女性形象研究提供参考。 三、背景介绍：中国妇女发展状况 在长达几千年的封建社会里，中国妇女备受压迫和凌辱，对妇女的歧视渗透到社会的各个层面，如家庭、经济、教育、政治和文化等。[18]传统的中国妇女深受“三从四德”等封建礼仪的压制和束缚。在父权家长式的社会体制里，妇女没有自由选择婚姻的权利，而多是由父母做主的买办婚姻。女性在家庭的地位主要取决于其是否能为夫家传宗接代。成为贤淑的女儿、妻子和母亲是传统中国妇女的最高道德价值标准。[19] 对妇女的封建压迫和奴役直到1949年新中国的成立才得以结束。马克思主义认为只有妇女解放了，才能实现所有阶级的解放。在马克思主义妇女观的指导下，中国政府贯彻实施了“男女平等”的政策，并于1954年正式将其纳入国家宪法。[20]1950年，政府颁布了《婚姻法》，保障妇女享有婚姻自由的权利。此法的颁布被视为是“废除具有压迫性质的封建父权社会体系所迈出的关键性的第一步”。[21]1950年的土地革命进一步保障了妇女拥有平等分配土地的权利，从而提高了妇女的经济地位。随后，1953年的《选举法》规定妇女享有选举权。所有这些政策调动了妇女参加经济和社会建设的积极性。1958年妇女就业人数达到了700万，是1949年的10倍。[22]政府不仅鼓励妇女从事传统观念中只能由男性主导的工作，同时也保证了男女“同工同酬”。1966年掀起的进一步提高了妇女的地位，涌现出大批女干部和女模范。 70年代末，中国开始了经济体制改革，伴随而来的社会意识、政治和社会结构的巨大变化对中国妇女的生活产生了深远影响。政府包办就业体制的废除使妇女有了更多自主选择职业的权利。妇女收入占家庭总收入的比例从50年代的20％上升到了90年代中期的40％。妇女经济上的独立使得她们在家庭中拥有更多的决策权。同时，妇女教育自改革开放以来也有了显著发展。文盲中妇女所占比率从1949年的90%下降到了90年代初期的32％；女童的入学率则在同期从20％上升到了96.2％。[23] 然而，随着国家充当妇女的解放者和保护者的“家长式地位”的削弱以及市场主导力逐渐强大，妇女在改革开放大潮中仍处于相对劣势的地位。没有了包办就业，女性较男性更易遭受被解雇的厄运，70%的城市下岗人员是女性。[24]为了解决就业问题，社会上曾几度出现了“让妇女回家”的论调。与此同时，改革也增强了职业的性别化，使得妇女集中在劳动力密集、薪水偏低的行业。[25]调查表明，1991年妇女的平均工资水平是男性的50％；1994年，该比率下降到42％。改革后女性在政府机构担任高层职务的比例也有所下降。1973年，中国共产党中央委员会委员中10.3％是女性，1982年这一比例下降到5.2％，到了1992年则略微增长到6.4％。[26] 此外，妇女必须承受家庭和工作的双重负担。据统计，女性平均每天要比男性多做2～3个小时的家务活，而针对女性的家庭暴力也逐渐受到社会的广泛关注。[27] 回顾历史，我们可以看到中国妇女的社会和经济地位有了显著提高。然而，由于封建思想的残余影响和社会经济发展的局限，性别歧视仍然存在，实现完全的“男女平等”仍有一段很长的路要走。 四、研究对象和研究方法 为了考察社会变革对中国媒体女性形象塑造的影响，我们选取了《中国妇女》杂志进行案例研究。《中国妇女》杂志由中华全国妇女联合会主管并发行，旨在对外宣传中国妇女成就和党的妇女政策。它的办刊理念是“要向全世界介绍真实的中国妇女现状”，使杂志成为“连接中国妇女和世界的桥梁”。[28] 建国初期，外国对中国妇女的情况知之甚少。在他们的印象中，中国妇女仍然深受封建压迫，比如裹脚和包办婚姻等。在这种背景下，中华全国妇女联合会决定创办《中国妇女》杂志以宣传中国妇女解放，包括妇女发展的成就和儿童生活状况的改善等。杂志于1954年试刊，两年后正式出版季刊。1966年至1976年间杂志因的爆发而被迫停刊，1979年3月杂志复刊后改为月刊。由于建国初期外国了解中国的信息渠道不多，由中国图书进出口公司发行的《中国妇女》杂志受到外国读者的欢迎，期发行量达到了60，000册。1978年改革开放以后，随着信息渠道的增多，《中国妇女》杂志必须不断进行改革来面对激烈的市场竞争。从80年代中期开始，杂志承接广告业务。读者群也逐渐扩展，包括政府官员、专家、组织机构、在华工作和学习的外国人以及国内的大众读者等。目前，杂志已发行到全世界130个国家和地区，月发行量达到了150，000册。在市场竞争的巨大压力下，《中国妇女》杂志已不仅依靠中国图书进出口公司发行，而是逐步建立起了自己的营销网络。如今，《中国妇女》杂志社除出版发行英文《中国妇女》杂志外，还创办了两本完全市场化运作的中文期刊（《中国女性》海外版和《创业女性》杂志）。 将《中国妇女》杂志作为研究对象主要是基于两方面的考虑：首先，《中国妇女》杂志历史悠久，历经新中国成立以后的多次重大社会变革和媒体改革。其次，作为一本官方的对外宣传杂志，《中国妇女》杂志是处于以“控制体系”（commandistsystem）为特征的中国媒体环境中的一个典型。对《中国妇女》杂志的个案研究能够从一定层面上考察党和政府控制下的媒体是否也会受到社会变革的影响，而社会变革对媒体的女性塑造又将起到什么样的作用。 研究对象包括了1956－2003年间《中国妇女》杂志所出版的所有期刊（1967－1978年杂志停刊）。所收集的数据被归纳为三个时期进行比较：1956－1966年，1979－1992年和1993－2003年。第一阶段是从杂志正式创刊到爆发；第二阶段是中国从计划经济到市场经济的转型期；第三阶段则是中国进一步深化经济体制改革，逐步融入到世界经济和文化体系的时期。据统计，三个时期分别出版了54期，166期和132期,共352期。 研究分析单位选取了杂志的封面。杂志封面是“一本杂志的脸面，是读者最先接触到的内容，是编辑们表达他们意图的方式”。[29]《中国妇女》杂志的前主编刘中陆在接受采访时就谈到，“杂志封面的选择是与杂志的风格和内容相一致的，封面形象代表了各个时期‘典型’的中国女性形象。”值得一提的是，鉴于此研究的重点是女性形象塑造，个别封面因为只有男性或是儿童的形象而没有列入分析范围内。为了突出重点，人物形象的具体分析仅限于封面中的女主人公。 主要变量及其属性： 封面种类：按照乐赫斯(Lehus)对《时代周刊》杂志封面进行的分类方法，杂志封面可分为人物封面和主题封面两类。[30]人物封面专门对封面人物进行了介绍（注明了人物的姓名和身份），而主题封面则没有具体介绍。 人物种族：包括汉族、少数民族等。 人物年龄：少年、青年、中年和老年（儿童不在考虑的范围内）。 人物职业：政府官员、企业家、商业人员、专业技术人员（包括建筑师、服装设计师等）、工人、农民、学生等。 人物外貌：分为普通、漂亮等类型。 人物化妆程度：素面、淡状、浓状等。 人物衣着：传统服饰、便装、时装、套装、运动装、舞台装、制服等。 着装颜色种类：暗色、亮色等。 着装颜色数量：单色、双色、三色或三色以上。 人物所处地域：农村、城市等。 人物活动场所：公共场所、工作地点、家居环境等。 封面主题：国际国内事件、传统风俗与文化、职业发展、自身发展、时尚美容、家居生活、少年儿童、妇女问题等。 封面所体现的文化价值观：集体主义、爱国主义、和平、传统、知识、平等、地位、成功、家庭、美丽、尊老、爱幼等。 封面分类的过程： 分类工作由两位精通汉语和英语的传播学研究生担任。分析人员经过初步的培训掌握分类方法和要求，熟悉变量的属性定义，利用封面的说明文字和封面故事帮助进行判断，并通过15期封面的试测进一步修正和明确属性定义。在正式分类中，由一位分析员将所有的封面分类，再随机抽取20％的封面（72期）由另外一个分析员重新分类，并针对每个变量计算出柯里潘道夫(Krippendorf)的阿尔法(Alpha)值来求证分析的可信度。测试结果表明：相对客观的变量（如封面种类）的Alpha值都在0.90以上甚至达到了1.0，而相对主观的变量（如封面主题）的Alpha值也都在0.8以上，均超过了威摩(Wimmer)和多米尼柯(Dominick)指出的最低值0.75,因此获得的相关可信度是令人满意的。[31] 除了进行样本分析外，作者还在《中国妇女》杂志编辑社调查研究达一个星期，观察他们的工作流程，采访杂志前任和现任的社长、主编、版面编辑和摄影记者等。 五．分析结果 作者运用国际通行的社会科学统计软件SPSS将所收集的数据进行比较分析后发现，三个时期的封面特点出现了一些明显变化。 首先，封面类型有所改变（见表一）。虽然第二阶段较之第一阶段的变化不是十分显著，但是在第三阶段突出个人的人物封面却急剧增加，约占封面总数的五分之四。 就人物整体的外在形象而言，封面女性越来越漂亮，越来越注重打扮，衣着也明显地亮丽起来（见表二）。穿着时装的女性从无到5.2％；亮色服饰的比率从55.8%上升到73.9%；服饰的颜色也趋于多样化，三色或三色以上的服饰比率从11.6%升至21.3％。 与此同时，人物所处地域也出现了显著变化（见表三）。在第一时期绝大多数人物所处的地域背景是农村，而城市背景却成为第二和第三时期的主流。具体说来，农村背景的封面所占比例从第一时期的59％下降到第二时期的40％，而到了第三时期就只占18％。相反，城市背景的封面所占比例持续上升，从41％到60％，再到82％。就人物活动场所而言，三个时期并没有明显变化。封面人物很少出现在家居环境中，出现几率只有8.0％。绝大多数的封面人物都出现在公众场所或是工作地点，所占比率分别是54.0%和38.0%。其中，封面人物在工作地点出现的几率从第一时期的28.6％升至第二时期的39.6％和第三时期的40.9%。 伴随着人物所处地域的变化，人物职业也出现了相应改变。主要变化体现在以下几个方面（见表四）。在第一时期，农民形象占了封面人物的近20％，随后下降到了14％，而到了第三时期就只剩下了1％。与农民一样，工人形象所占比率从17％减少到7％，最后减至1％。而与此同时，随着越来越多的中国妇女接受了高等教育，第二和第三时期涌现了大量专业技术人员的妇女形象。此外，企业家和商业人员的形象也逐年增加。在封面上出现越来越多的专业技术人员、企业家与商业人员的现象，可以说在一定程度上反映了社会现实中的职业变化；而 仍占全国总人口大多数的农民和工人形象的急剧减少，则体现了他们在大众或是传媒眼中受关注程度的逐步下降。 纵观各时期的封面主题，没有发现明显变化（见表五）。封面主题主要集中在“职业发展”，将近一半的封面都体现了这一主题，显示了杂志编辑政策的连贯性，也符合杂志的办刊思想和宣传重点。“自身发展”和“时尚美容”这两个主题在第一时期都没有出现，直到改革开放以后才在封面上有所体现。到了第三时期，还罕有的出现了反映妇女问题的封面，但只占该时期封面总数的1.5%。 从封面所体现的文化价值观的变化来看（见表六），“平等”、“地位”和“成功”这三种价值观在三个时期都占据了重要地位。其中，体现“男女平等”的封面几率从开始的24.1%升至37.3%，最后大幅增长到56.8％;反映“女性地位提高”的封面几率从最初的25.9%减少到21.1%,随后又迅速窜升至49.2％;体现“女性成功”的封面几率从开始的27.8％减少到25.9%,最后显著增长到51.1％。其他一些价值观的出现几率也呈现了显著变化。如体现“崇尚知识”的封面持续上升，从5.6％到24.1％，最后达到了25.8％;反映“家庭”的封面几率从最初的1.9%突涨到13.9%,最后又回落到3.0%;而反映“集体主义”的封面则出现了急剧减少的情况。 （一）1955－1966年：建国初期 建国初期占主体地位的女性形象是工、农业生产中相貌普通、衣着朴素的劳动模范（分别占到了16.7％和20%）。这些形象的刻画显示了女性与男性平等地参与社会生产劳动，体现了党和政府在建国初期充分认识到女性对社会进步的推动作用，大力号召女性投身社会经济建设。以1957年第5期的封面为例（见图1）。 封面塑造了一位长江大桥的女电工。她身着宽大的深蓝色工作服，头顶电焊护面具，手戴脏旧的大手套。在危险的工作环境下，她那没有任何粉饰的脸上看不出半点怯色，却露出了会心的微笑。这样一个没有典型女性特征的形象生动印证了主席的号召：“只要男人能做到的，女人也同样可以做到”。“男女平等”在这一特殊的历史时期演变成了“男女没有任何差别”，以女性能够从事男性主导的高危行业来体现“男女平等”的社会优越性。 建国初期超过半数的封面人物所处的地域背景都是农村。封面上塑造了许多参加生产的农民形象，反映了党和政府高度强调以农业为本进行社会主义建设的重要性。为了进一步支持农村建设，政府于1960年实施了“上山下乡”政策，派遣大批城市知识青年下农村体验生活。这一运动在1966年第2期的杂志封面上也有所体现（见图二）。从封面上看，读者很难分辨哪位女孩来自城市，正如编辑在封面介绍中所写道的，“城市学生(左边)和农村姑娘(右边)就似一对亲姐妹”。封面少女被塑造成没有城乡差别,投身农村建设的革命新一代。 除被刻画成社会主义经济建设的生力军，女性也被视为社会主义精神文明建设的中坚力量。这一时期的封面中就涌现出了大批的艺术工作者（占27.8％），包括传统戏剧演员、民间舞蹈家等。封面中唯一的一位歌唱家来自西藏，在表演独唱《我的祖国》。革命题材电影《党的女儿》中两位女主角的剧照也出现在封面上。这些形象的塑造充分反映了革命年代里文艺在统一大众思想意识方面的重要性。 在建国初期，担任政府部门职务的女性形象也占了相当比例（11.1％）。女性参政议政的形象展示了新中国女性社会政治地位的提高。相反，女性很少被刻画成“家庭主妇”（2.8％）。而事实上，女性在积极投身社会建设的同时，其承担的家庭义务并没有实质上的减轻，承受着“双重负担”的巨大压力。 总而言之，建国初期的封面形象印证了在党的领导下新中国妇女从封建压迫和奴役中获得了自由和解放。大多数的女性都被塑造成新中国具有革命开拓精神的社会主义建设者。作为“党的喉舌”，《中国妇女》杂志着重对外介绍了建国初期中国妇女解放的成就和社会主义的价值观念，充分发挥了政治宣传的作用。 （二）1979－1992年：转型期 转型期里半数以上的封面人物所处的地域背景都是城市，与建国初期的地域分布截然相反。建国初期占重要地位的工人、农民和政府人物的形象在转型期急剧减少。与之相反，专业技术人员所占几率从5.6％大幅增长到25.7%。转型期中封面女性职业的多样性反映出经济体制改革为妇女创造了更多的发展机会。以1990年2月的封面为例（见图三）。封面展示了一位装着入时、充满自信、直视镜头的女服装设计师。她的形象代表了全国妇联在1980年底开展“四自运动”所树立的女性典型，旨在鼓励中国女性要“自尊、自信、自立、自强”。为了追求理想职业，跟上改革步伐，女性更加渴望学到新的知识和技能。知识观得到更多的尊重和弘扬，在封面中体现的几率也从5.6%上升到了24.1％。比如封面上出现了后第一届女大学生形象和贫困地区辍学女童重返学校等画面就生动地证实了中国妇女教育的发展。 [page_break] 与建国初期过分强调女性牺牲自我和家庭,投入集体劳动生产相比，转型期对女性家庭生活的关注程度有了明显提高，从1.9％上升至11.1%。封面上反映婚姻和家庭的画面体现了女性从家庭生活中所获得的个人情感的满足。虽然由于转型期所伴随的就业压力使社会上出现了“让妇女回家”的论调，但女性参加社会生产仍是社会主义实现“男女平等”的基本原则，因此身为家庭主妇的女性形象在这一时期只占到了4.6％，大多数的成功女性都被刻画成“事业有成的好妻子、好母亲”。以1980年3月的封面为例（见图四）。画面上展现的是一位女劳模和她幸福、和睦的一家。在画面中，女主人抱着小孩坐在中心位置。与建国初期所塑造的“铁娘子”形象相比，她显得较为温和，能够处理好家庭和事业的关系,使她成为成功女性的典型。 转型期里对女性美容的日益关注也值得我们注意。在建国初期尤其是时期，注重个人外表被批判成资产阶级享乐主义的行为。随着思想意识环境的日渐宽松和物质生活水平的日益提高，越来越多的女性开始关注外在形象。伴随着社会变革所产生的思想意识变化，《中国妇女》的封面形象也跟着“亮”了起来，有关服装和美容的内容也出现在杂志封面上。 回顾过渡期杂志的封面，我们可以发现作为对外宣传刊物的《中国妇女》杂志在这一时期虽然仍主要侧重于宣传中国妇女发展的成就，但同时它的封面形象和内容也反映了过渡期社会变化的一些特征。主要体现在以下几个方面：一、占主体地位的女性形象从单一的、有高度使命感和责任感的劳动模范转变为文化层次高、职业分布广的专业技术人员；二、人物所处地域背景从农村逐步转为城市，从侧面体现了“四个现代化”政策实施后中国的城市化进程；三、随着思想意识环境的逐渐宽松，封面在集体层面上的关注慢慢转向个人层面，如家庭生活、个人的外在形象和自我成就等，反映了集体主义的淡化和个人主义的抬头。 （三）1993－2003年：改革深化期 进入改革深化期以后，绝大多数的封面人物所处的地域背景都是城市（占82.3％），反映了中国在进一步加大改革开放力度，融入全球经济文化的过程中，城市文化高度发展并逐渐占据了绝对主导地位。虽然农民仍是中国人口构成的主体，但农民形象却在1992年以后逐渐在封面上消失，从13.8％降至1.0％。工人形象也大幅下降至1.0％。与之相反，新兴的受人青睐的职业如商业人员却迅速从0.9％增长到9.6％。随着现代化进程和全球化进程的推进，女性有更多的机会参与商业活动。有关数据表明：自1995年以后，中国46％的商业机构由女性注册成立，而其中私有企业占了41％。[31]女性已成为商业界的新生力量。 改革深化期里占主导地位的女性形象仍然是专业技术人员（占26.9%）。虽然市场经济的发展过程中出现了失业率增高的现象，中国政府和中华全国妇女联合会坚决反对“让妇女回家”的论调并鼓励妇女参与各行各业的建设以提高自身的社会地位。除了专业技术人员，文艺工作者的形象在同期也占了很大比例，从转型期的10.1％上升至21.2％。值得注意的是，建国初期所塑造的社会主义文艺工作者的革命形象在改革深化期已经被流行的影、视、歌星形象所替代。这些明星的频频亮相，不仅仅是因为其事业上的成功，青春亮丽的外形也是重要因素。以2002年1月的封面为例（见图五）。封面上刊登了一位女演员的近照。她年轻漂亮，打扮时尚，直视镜头露出迷人的微笑。这些与以往传统的革命形象风格迥异的人物形象印证了市场商业化对传媒的影响。杂志的封面形象塑造已日益适应市场的需要，迎合大众的文化消费观。 此外，政府官员形象在改革深化期里的出现频率有了明显提高，从转型期的6.4%增长到13.5％，而事实上在改革的进程中女性在政府高层任职的比率反而有所下降。[32]对于杂志本身来说，政府官员在封面上出现频率过高会在一定程度上加重杂志的政治色彩，受众尤其是国外读者会把杂志当成一种政治宣传的工具而产生抵触情绪，从而影响杂志的市场销售。但做为党的对外宣传杂志，《中国妇女》杂志必须承担一些宣传义务以达到政治传播的要求。2002年的杂志版面设计上出现封面是政治人物形象而封底是服装模特形象就集中体现了杂志为同时满足政治宣传和市场的双重需要所作出的努力。 谈到改革深化期的封面主题，占主导地位的仍是“职业发展”，这与政府始终倡导妇女就业以实现男女平等的方针政策是一致的。但在这一时期首次出现反映“妇女问题”的封面却值得我们关注。在建国初期，任何社会问题都不能在杂志上有所体现，而到了过渡期，封面内容中出现了妇女问题的讨论，比如妇女的“双重负担”问题。到了改革深化期，社会更加开放，杂志也有了更多的自主权，因此展开了更多读者关心的妇女问题讨论，甚至妇女问题在誉为‘杂志脸面’的封面上也会有所反映。比如2003年2月的杂志封面（见图六）,封面背景为北京的女子监狱。封面的主人公是一位女狱警,她正注视着一个只露出小半背影的女囚犯。在她身后监狱栏杆的右后侧，还有一个模糊的女囚身影。封面上，大号标题“女性犯罪(WomenCriminals)”格外引人注目。虽然封面体现了“女性犯罪”这一妇女问题，但它还是以塑造正面的女狱警形象为主，而将女罪犯的形象弱化。 总体来说，随着中国经济体制改革的进一步深化，中国逐渐融入全球经济文化体系，《中国妇女》杂志封面也出现了新的特点。占主导地位的是居于城市的专业技术人员形象，而身在农村的农民形象却被明显地边缘化。在市场需求和大众消费文化的影响下，商业化形象开始逐渐出现在封面上以达到吸引读者的目的。政治宣传形象和商业化形象的共存体现了杂志处于同时满足党和大众需求的两难境地。然而，尽管《中国妇女》杂志越来越商业化和民主化，它首先还是党领导下的对外宣传杂志，这决定了杂志封面仍是主要塑造和宣传党和政府所倡导的女性形象。 六．结论 这项研究显示，虽然《中国妇女》杂志一直处于党和政府控制下的媒体环境中，它在封面上所塑造的女性形象却不是一成不变的，而是明显地受到了中国过去几十年所经历的社会变革的影响。 封面变化大致出现了几个趋势：一、在中国城市化进程的推动下，封面人物所处的地域特征从农村转向了城市；二、随着中国经济体制的改革和发展，集体主义的观念逐渐淡化，同时由于政府放宽了对人们日常生活的干预，封面人物的展示角度逐步从集体层面过渡到个人层面；三、在中国从革命建设时期过渡到市场经济的过程中，以往封面中出现的旨在强调男女没有任何差别的“去女性化”现象（de-feminization）转向了重视女性自身特征和需要的“女性化的回归”（re-feminization）。 以往的实证研究表明，随着中国经济体制的改革，媒体运作方式和内容相应地出现了一些变化，但党的基本媒体政策决定了媒体归根结底仍是政治传播和宣传的载体。[33]作为党控制下的对外宣传刊物，《中国妇女》杂志也不例外。它有责任也有义务对外宣传党所贯彻执行的“男女平等”政策，颂扬中国妇女解放和发展所取得的重大成就以证实社会主义制度下“女性半边天”的优越性。因此总的来说，《中国妇女》杂志的封面展示了党和政府在不同的政治、经济发展时期所倡导的具有“典范性”的女性形象。由于党和政府始终坚持女性就业是实现“男女平等”的基本途径，《中国妇女》杂志的封面也主要强调了女性的职业角色。“平等”、“地位”和“成功”的女性价值观始终主导着各个时期的封面，以进一步证实社会主义制度的优越性。 然而，《中国妇女》杂志的封面内容并不仅仅是由党的政治宣传方针所决定的，同时它也受到了整个国家政治、经济和社会结构变化的影响。中国的任何一本杂志，即使是对外宣传杂志，它的内容也必定在一定程度上反映社会现实。只要社会不断地产生变化，刊物内容也会出现一些相应的改变。从这一点上来说，党领导下的官方杂志与西方自由体制下的女性杂志都是如此。虽然《中国妇女》杂志的编辑政策无疑是要受到党的政治思想方针的影响，但却不可能完全决定女性形象的表现形式。 同时我们也必须看到，媒体内容所反映的社会现实并不完全是现实世界的翻版。媒体不断地塑造社会现实以符合它们各自的立场或迎合读者的胃口和要求。因此，《中国妇女》杂志封面上的女性形象也不可能完全真实地反映现实生活中中国女性的生活和工作状况。杂志总是强调中国女性的某些方面而忽视其他方面，来塑造党和政府所倡导的中国女性形象，或是杂志认为读者所希望看到的中国女性形象。 总之，《中国妇女》杂志封面女性形象的塑造在很大程度上受到了中国政治、经济、社会思想意识等变化的影响。与社会现实的真实再现不同，这些具有象征意义的女性形象是在中国女性生存状态不断变化的环境中党的政治思想方针、杂志编辑政策和读者要求等综合因素相互作用的产物。特别是在党和政府控制的中国媒体环境中，党的领导和社会变革对媒体的女性形象塑造起到了关键作用。两者的相互作用最终决定了《中国妇女》杂志在不同历史时期所塑造的“典型”的中国女性形象。 形象塑造论文:品牌形象塑造中广告设计论文 一、广告设计的任务内容 广告设计需要有明确的目的性，要能够准确表达商品的信息，广告在进行传播或推广中要能够准确的传达商品的名称、特点、功效等信息，使受众群体清晰准确的了解广告的内容，判断该商品是不是为受众群体所需要，从而做出是否购买的决定。广告信息内容传递的准确与否，也直接决定了消费群体的购买动机和购买欲望，同时也是商家能否获得经济价值的关键因素。良好的广告策略对于品牌形象的树立和提升有重要的推动作用，企业的形象和品牌又决定了消费者对与该企业和产品的认知程度，从品牌标志、品牌包装、甚至品牌形象的代言人，都是品牌个性的体现，在广告推广中出现的理性诉求方式或感性诉求方式都是品牌营销策略的表现。长期有效的广告策略可以提高品牌的知名度和美誉度，有助于品牌形象的形成和完善。广告在促进消费及情感诉求方面也有其特殊的作用，广告在推广中往往大力渲染购买商品之后的效果，同时一些促销广告的传播也能够很大程度上吸引消费者的注意力，促使消费者产生购买动机。另外，部分广告的诉求方式很有特点，能够紧紧抓住消费群体的心理，引起情感的共鸣，从而使消费群体对与该商品或品牌产生信赖感。 二、品牌形象的打造及推广 品牌产品或服务的质量是品牌的优秀，同时也是品牌经久不衰的支柱之一。在品牌慢慢发展及成型当中，要不断的寻求创新，保证质量，使用科技手段来完善品牌，在市场竞争越发激烈的现在，服务也已经成为了企业竞争必然的焦点。当然服务也是品然战略的重要部分之一，拥有优秀的服务可以大大提升企业的市场竞争力，从而使企业在市场中的地位更加稳固。广告运用在品牌推广是当今市场最稳健的发展之道，若是企业资金充足，那么大多数都会通过电视广告或是平面广告进行品牌推广，这是效果明显的广告模式；若是中小型企业则多数都会采用一种常见的广告模式即网络广告，这种广告见效快的同时操作也十分的方便。要品牌形象得以更好的发展，它的推广方式无疑是最好的加分点。品牌形象的推广方式有这么几种。 1.主题化推广： 大多数品牌的推广，往往会忽略品牌之下各别产品之间的连带升值的机会。所以在推广产品时，进行品牌化使其形成一个大的主题，可以发现隐藏在产品背后的价值主次性，并且有针对的引导主要的推广主题和辅助性的推广主题。这样可以防止系列产品推广中的散漫现象，提高推广的递延效应。 2.风格化推广： 在现在产品不断更新的情况下，许多厂家都忽略了风格的变化，导致产品渐渐脱离了竞争行列，所以在进行品牌化的推广时，需要给产品识别系统的铺垫做大量的准备工作，在不同产品的外观设计中融入统一共同的品牌价值，让产品的定位和价值更加显而易见。 3.优势化推广： 在一些产品呈现良好的销售情况后，部分厂家会出现自满的状态，导致所有的产品资源一视同仁，造成产品的结构混杂。殊不知在这些产品中有些潜力股，造成了大量的损失。把这些优等资源放弃原有的资源分配模式，以重点的打造对象建立产品的优势，来提高整个品牌的市场形象力。Ⅳ、时尚化推广：在潮人涌动的当下，跟不上时尚潮流的产品已经难以满足消费者的新鲜感。只有不断得应时而变才能保持着鲜明的时尚性消费的持续性。 4.持续化推广： 每个产品都有其特定的使用寿命，产品使用寿命的短暂直接影响产品推广收益期。只能通过产品向品牌的转换，才能通过持续化推广来有效的延长产品的使用寿命，使得产品在多变的市场需求里获得持续受益。 三、品牌形象的价值体现及维护 品牌形象的塑造需要经过一个漫长的时期，广告的投入，品牌文化的建设，品牌理念的形成，品牌竞争力的凝聚，都在品牌塑造过程中起到了关键作用，品牌形象一旦形成，则代表了消费者对于商品和品牌的认知程度的提升，品牌的价值也会随之转化为市场营销力，形成了固定的消费群体，从而产生直接的经济效益，这是企业长期保持市场竞争力的关键。在市场竞争越来越激烈的今天，品牌之间的竞争以及品牌形象的维护显得愈发重要，如何保持和维护品牌的生命力是企业迫切需要注意的问题，市场需要的变化以及消费者对于品牌需求的变化都会直接影响到品牌的生命力，良好的预防手段可以防止品牌老化，抵御品牌竞争，使品牌可以较长时间的保有其生命力，这也是要求只有不断的完善商品的质量及服务，提升优秀品牌价值，加强市场安全防范意识才能够更好的做到对企业品牌形象的维护。 作者：李辉 单位：桂林电子科技大学信息科技学院 形象塑造论文:中文学形象塑造音乐艺术论文 一、音乐文学形象的定义及其特征 （一）音乐文学形象的概念文学语言紧密结合音乐形成音乐文学，它是充分呈现文学内容以及歌舞形式的一种文学作品，也是音乐与文学艺术的完美结合，尽管其本身属于文学，但却必须具备音乐性，所以要求运用特定的创作方式。音乐文学在广义上通常涵盖了戏曲、歌剧、曲艺（各种说唱艺术）、歌词、民间小曲等。而狭义上的音乐文学指的就是歌词。音乐文学形象指的是利用歌词所体现出来的十分感性的、具备很强的艺术气息、蕴含了非常丰富的情感、包含了审美价值的各种人物形象、有着具象事物的有形表现，充分反映了对现实生活进行艺术加工、提炼并不断升华，通常指的是歌词的各种形象，主要包含了所传承的历史文化，所描述的地域特色、风土人情，所诠释的十分细腻的情感以及心情等等。其实质是它所具有的音乐属性，其表象是它的文学特性。古代诗歌是我们国家最初的歌词文学形象，比如我们国家的第一步诗歌总集《诗经》、汉魏六朝（即曹魏、晋朝以及南朝）的乐府民歌等等这全部是一些可以唱的歌词，诗歌创造出来的形象在本质和歌词形象并无区别。 （二）音乐文学形象的基本特征 1.特定的研究对象：音乐文学形象是一门属于音乐紧密结合文学的交叉学科，歌词是其重点研究的对象，而普通文学形象所研究的对象通常是文学文本，在创作歌词时要受到音律的制约，并需要符合节奏性与审美性的要求，传递出让人们充分体会到诗意以及乐感的双重享受。与单纯的文本表现形象进行对比，歌词和音律有机结合展现出来的音乐文学形象具有更强的美感以及欣赏性。 2.审美功能更具协调统一性：创作音乐文学是灵活运用各种艺术形式以及技巧把那些自然的、处于游离状态的生活元素转化成严谨有序的艺术形式，从而使得那些无序的原生态的具体形象升华为规范有序的艺术形象，使得体现出来的文学形象更为集中，进而达到外在与内在形象的协调统一。3.时代性特征：歌词形象有着强烈的时代性，在古代歌词通过诗歌形式表现出来，充分反映了那个时代人们的社会现实生活、思想理念以及情感价值。到二十世纪初，我们国家所创作的歌词形象逐步摆脱诗词格律的制约，朝着自由化、口语化趋势转变。所创作出来的歌词形象呈现出与时俱进的特点，有着较强的新时代的气息或者受到一些政治因素的影响，比如1926年赵元任谱曲的刘半农的白话诗《教我如何不想他》、徐志摩的《海韵》等都充分体现了时展的脉搏以及浪漫主义情怀，光未然的《保卫黄河》、李叔同的《祖国歌》等充分反映了人们的爱国革命情怀。建国之后涌现了诸如《祖国颂》、《我们的生活充满阳光》等众多歌颂新中国的歌曲，时期创作出了许多单一化、政治色彩比较浓厚的歌曲，比如《思想放光芒》、《思想传万代》等。改革开放之后是我们国家歌词创作的新高峰时期，尤其是跨入二十一世纪以来，所创作出来的歌词形象呈现多元化的趋势，各式各样、丰富多彩的优秀歌词形象不断涌现。 二、塑造音乐文学形象的方法 （一）歌词在创作文学形象中的重要作用创作音乐文学形象的最重要的任务就是创作歌词形象。歌唱所抒发出来的情感是最为感性的，且歌词的基本内容以及创作灵感往往源于现实生活，有很强的通俗性，所以歌词这种文学形式具有顽强的生命力，和其它的文学形象进行比较，它更加通俗易懂、为老百姓所喜闻乐见。加上音乐所赋予的十分强大的活力，词因曲而更美，一首优秀的歌词形象所产生的影响力大大超过其余的文学形式。同时，普通的文学形象需要借助阅读者自己人生经历以及文化素养而对之加以想象得以构建，而音乐形象主要利用音乐的节奏、韵律以及和声等方式进行表现，无需借助外力、更加直观而深入人心。 （二）创作歌词形象的基本方法歌词和诗歌有很多相似的地方，比如均注重格律以及词语的相互搭配，重视情感的升华。所以，对于歌词形象的创作在方法上能够参考创作诗歌的基本技巧，不过歌词更加侧重通俗易懂，在表现音乐方面能够让人非常直观地获得情感的共鸣，而诗歌更加讲究意境以及诗眼，存有很大的想象余地，所以所创作的歌词在语言方面应当尽量避免晦涩以及跳跃性的语言。 1.准确把握音乐的主题是创作歌词的优秀，也是音乐文学形象的前提，要想充分反映音乐主题就必须使得词曲实现协调统一，主题的组成要素主要有歌词、韵律、节奏、声调、伴奏以及音区等等。 2.歌词韵律充分结合曲调、准确掌握韵脚的尺度，避免在同样的段落中间转换韵脚，最好在段首或段尾转韵，并且段首与段尾的韵脚应不一样。 3.孙宁在创作歌词过程中对于词语的选择以及搭配方面，应当按照旋律的不同内涵选择力度不一样的词语，并注重创新，摆脱传统思维的束缚，让人有焕然一新的感觉。 4.还应当按照音乐自身的需要，对歌词仔细斟酌与修饰，针对不能满足韵律流畅性要求的部分进行剔除、修正或者弥补，以实现音乐文学形象的内在以及外在的协调统一。 （三）歌词形象的延伸与升华音乐文学形象来源于现实生活形象的进一步的延伸，歌词形象的基本素材同样取材于人们的现实生活，并在现实生活的基础上更具渲染力。创作歌词的人员根据自身的体会，通过创造性的思维活动对现实生活中的具象事物进行延伸，并进行自由发挥充分联想、想象，此外，还通过在精神层面的创造活动，从而在意识层面获得进一步的升华。歌词创作人员运用形象思维进行理性的拓展，使得众多的想象元素完美融入现实生活元素中去获得艺术的升华，从而实现创作内在形象的目的。用来进行思维的形象事实上是比较观念化的一种形象，通过这些思维活动，最终实现从文学形象到艺术的快速升华。 三、结束语 伴随着我们国家经济的迅猛发展，我们的民族声乐事业也随之有了长足的进步。特别是进入新世纪以来，我们与其他国家的声乐交流越发的频密，这让我们清醒的认识到只有民族的才是世界的这句话中所具有的内涵。民族声乐的跨越发展已经引起人们的关注，它是歌唱的艺术，我们需要勇于借鉴其他声乐的演唱技巧，取他人之长来补己之短，表现歌曲中的独特韵味，这样方能全面推动民族声乐的良性发展。歌词在文学形式的分类中并不是一种单独的文体类型，而是涵盖于诗的文体中，但是歌词是比较独特的文学形式之一，歌词形象所具有的双栖性、演唱性、通俗易懂性，感官享受与意境美感的双重性等特性，这些是别的文学形象难以相提并论的。从时代的发展潮流、艺术发展的方向以及人们喜好的程度而言，将音乐文学形象当作一种单独的文学形象、使其在文学中占有一席之地就显得十分重要。 作者：孙宁单位：北华大学师范分院音乐系 形象塑造论文:形象塑造服装企业品牌论文 一、我国服装品牌现存问题 首先一点，设计薄弱，内涵不足。很多设计师的创作还是在拷贝国外的款式，没有自己明确市场定位的产品对消费者来说是不具有吸引力的。第二，品牌延伸过快。当品新产品和原有主打产品的市场不同时，会使品牌形象变得模糊，影响品牌独特的识别。第三，中国服装加工贸易占据服装出口的半壁江山。许多企业放弃自己的品牌，进行贴牌经营。这将导致品牌建设资源的匮乏。 二、我国服装品牌形象塑造的必要性 商品同质化现象日益严重，品牌独特的文化是一种无形资产，品牌附加值将是企业获利的源动力。在服装行业国际化大环境下，质量与创新已不是获取竞争优势的关键。战略性的品牌形象塑造与管理已成为企业赢得市场的有力武器。 三、我国服装品牌形象塑造的途径 1.明确定位，提炼品牌内涵我国服装品牌建设首先要明确品牌的定位，全方位地提炼品牌的价值观和内涵，以此建立品牌个性形象。品质、品位的提升，才能让品牌在如今产品同质化严重的市场中脱颖而出。 2.完善终端视觉形象终端店铺是品牌形象给消费者最直接的呈现，所以要完善终端视觉形象的各个细节。店铺空间环境，模特的组合方式及系列感，货架上服装的色彩组合，正挂侧挂的搭配陈列，品牌的logo及活动pop，店铺内音乐及视频的播放，陈列道具的点缀等，做好这些细节，就能够建立起良好的营销氛围，带给顾客以感官享受，加深顾客对品牌的直观了解。如果缺乏终端视觉体验这个环节，很难引起消费者对品牌的亲和力，认知感。 3.合理采用品牌延伸策略品牌延伸是企业研发新产品时采用已经在市场上定位成功的知名品牌名称，进行品牌繁殖。但它是把双刃剑，新产品借助原有产品的口碑，可以尽快在市场上渡过引入期；但延伸的不好不但对新产品造成不好的影响也会损害已有的品牌形象。浙江服装企业较多采用品牌延伸，基本上都取得了良好的业绩。 4.合理的价格策略一些品牌服装缺乏市场调研，前期制定的价格较高，销售过程中，会频繁打折促销。商家相互压价，最后有的产品甚至以低于成本价倾销；因此，品牌不能轻易打折，要传达给消费者：产品是高质量的，所以我们的品牌不打折，从而维护品牌在消费者心目中的较高定位。 作者：秦一河单位：皆柏贸易（杭州）有限公司 形象塑造论文:品牌形象塑造中广告设计论文 一、品牌形象的打造及推广 品牌产品或服务的质量是品牌的优秀，同时也是品牌经久不衰的支柱之一。在品牌慢慢发展及成型当中，要不断的寻求创新，保证质量，使用科技手段来完善品牌，在市场竞争越发激烈的现在，服务也已经成为了企业竞争必然的焦点。当然服务也是品然战略的重要部分之一，拥有优秀的服务可以大大提升企业的市场竞争力，从而使企业在市场中的地位更加稳固。广告运用在品牌推广是当今市场最稳健的发展之道，若是企业资金充足，那么大多数都会通过电视广告或是平面广告进行品牌推广，这是效果明显的广告模式；若是中小型企业则多数都会采用一种常见的广告模式即网络广告，这种广告见效快的同时操作也十分的方便。要品牌形象得以更好的发展，它的推广方式无疑是最好的加分点。品牌形象的推广方式有这么几种。 Ⅰ、主题化推广：大多数品牌的推广，往往会忽略品牌之下各别产品之间的连带升值的机会。所以在推广产品时，进行品牌化使其形成一个大的主题，可以发现隐藏在产品背后的价值主次性，并且有针对的引导主要的推广主题和辅助性的推广主题。这样可以防止系列产品推广中的散漫现象，提高推广的递延效应。 Ⅱ、风格化推广：在现在产品不断更新的情况下，许多厂家都忽略了风格的变化，导致产品渐渐脱离了竞争行列，所以在进行品牌化的推广时，需要给产品识别系统的铺垫做大量的准备工作，在不同产品的外观设计中融入统一共同的品牌价值，让产品的定位和价值更加显而易见。 Ⅲ、优势化推广：在一些产品呈现良好的销售情况后，部分厂家会出现自满的状态，导致所有的产品资源一视同仁，造成产品的结构混杂。殊不知在这些产品中有些潜力股，造成了大量的损失。把这些优等资源放弃原有的资源分配模式，以重点的打造对象建立产品的优势，来提高整个品牌的市场形象力。 Ⅳ、时尚化推广：在潮人涌动的当下，跟不上时尚潮流的产品已经难以满足消费者的新鲜感。只有不断得应时而变才能保持着鲜明的时尚性消费的持续性。 Ⅴ、持续化推广：每个产品都有其特定的使用寿命，产品使用寿命的短暂直接影响产品推广收益期。只能通过产品向品牌的转换，才能通过持续化推广来有效的延长产品的使用寿命，使得产品在多变的市场需求里获得持续受益。 二、品牌形象的价值体现及维护 品牌形象的塑造需要经过一个漫长的时期，广告的投入，品牌文化的建设，品牌理念的形成，品牌竞争力的凝聚，都在品牌塑造过程中起到了关键作用，品牌形象一旦形成，则代表了消费者对于商品和品牌的认知程度的提升，品牌的价值也会随之转化为市场营销力，形成了固定的消费群体，从而产生直接的经济效益，这是企业长期保持市场竞争力的关键。在市场竞争越来越激烈的今天，品牌之间的竞争以及品牌形象塑造的维护显得愈发重要，如何保持和维护品牌的生命力是企业迫切需要注意的问题，市场需要的变化以及消费者对于品牌需求的变化都会直接影响到品牌的生命力，良好的预防手段可以防止品牌老化，抵御品牌竞争，使品牌可以较长时间的保有其生命力，这也是要求只有不断的完善商品的质量及服务，提升优秀品牌价值，加强市场安全防范意识才能够更好的做到对企业品牌形象的维护。 作者：李辉 单位：桂林电子科技大学信息科技学院 形象塑造论文:城市形象塑造雕塑艺术论文 从历史的角度看，雕塑是一个时代的重要标志，具有时代标志性意义，雕塑的价值主要表现在以下几个方面。首先，雕塑能够反映每一个朝代的政治信仰和主张，某些雕塑是某个时期的英雄人物的化身，通过雕塑可以记录每个时期的一些具有纪念价值的人或事，这给后人留下了宝贵的文化遗产和便于后人查询历史的证据；其次，雕塑还广泛的被应用到君王的祭祀和随葬中。同时，从人类文明进程中可以发现很多雕塑反映了当时的社会性质，比如说埃及的金字塔，它深刻地反映了当时王权专制的社会性质、强化权力无限扩张和人类控制自然的极致体现。这些都是历史时期雕塑的价值。在当代社会中，雕塑不仅具有文化艺术价值，而且被运用到城市形象塑造中。雕塑在城市形象塑造中得到了广泛的应用，并取得很好的艺术效果。艺术可以改变环境，而雕塑艺术可以改变城市环境。同时，雕塑本身也因为所处环境的不同而产生了不同的含义，这样的艺术与环境的结合可以给人们更多的美的享受，雕塑公园就是一个很好的例子。城市雕塑是构成都市文化的一个重要的要素。 一、雕塑的城市价值 雕塑承载着人们强大的精神力量，它与城市的人文精神有着密不可分的联系。雕塑是一个特定时期城市发展的结果，它随着历史变迁和城市的发展进步而不断地变化，它是一个城市文明发展的不可磨灭的标志。另外，每个城市都具有地方文化属性，而雕塑艺术也具有自身的独立特性和地方属性。无论城市如何发展，作为城市文化空间载体都应当符合地方文化属性。 二、雕塑在城市形象塑造中的运用体现 雕塑艺术在城市未来的发展和城市文化形象建设中都起着不可替代的作用，它记录了城市发展的各个阶段。另外，城市的发展需要充分的文化积累。城市的形象是城市文化不断积累的结果，文化环境也可以决定人们的生活方式。雕塑艺术与建筑艺术共同构成城市文化形象的时代特性。 （一）城市雕塑的分类 根据雕塑在城市形象塑造中所起作用不同分为五类，即纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰雕塑、功能性雕塑、陈列雕塑。第一，纪念性雕塑是用雕塑的形式来纪念某些人或事，比如纪念碑就是用来纪念某些具有纪念意义的人和事迹，但不是所有的纪念碑都有雕塑，而纪念性雕塑中雕塑要占主导地位，与雕塑结合的其他要素放在次要位置。第二，主题雕塑指的是雕塑要与建筑相结合，补充了建筑物本身的缺陷，主题雕塑的雕塑要求比较高，要通过雕塑来展示某一个主题。第三，装饰雕塑所占的比例是比较大的，它可以作为一个城市的标志。第四，功能性雕塑，这是一类具有特定目的的装饰雕塑。第五是陈列雕塑，指的是具有特定位置的一类雕塑。 （二）雕塑在城市形象塑造中的应用 城市是人类的重要生存空间，人们对城市文化的认识是从城市的公共空间开始的。公共雕塑在城市文化建设和发展中的起着至关重要的作用。城市的发展是城市文化发展的综合体现，雕塑艺术作为城市景观艺术的体现，需要有自己的特性。城市雕塑在一定程度上间接地反映了民众的精神面貌，它是城市精神文化的浓缩。随着城市文化的发展雕塑艺术也在不断地发展，公共雕塑是城市景观设计的重要组成部分。城市雕塑的运用要根据雕塑本身的特征，再结合城市特定的地点和环境来确定。它在城市形象塑造中得到了广泛的应用，并取得很好的艺术效果。城市雕塑通常立于一些大的公共场所，城市雕塑的应用使得城市因为建筑物集中的拥挤、单一、呆板得以缓解，同时增加了城市空旷场地的平衡感。 三、结语 在建设中国特色社会主义的关键时期，我国推出了文化强国战略。雕塑艺术作为中国文化的重要组成成分，它在我国的社会发展中也起到了至关重要的作用。雕塑艺术同我国文化一样拥有悠久的历史，每个时期都有不同的雕塑艺术形式。同时，雕塑艺术广泛地被应用到城市形象塑造，也取得了很好的艺术效果。新时期下，在走文化强国之路的中国，广大的雕塑家和艺术爱好者将肩负起更多的责任，推进我国雕塑艺术进一步发展。 作者：孟继兵 形象塑造论文:旅游企业形象塑造课程改革论文 一、旅游企业形象塑造课程改革中存在的主要问题 1.交叉课程内容重复多 旅游企业形象塑造课程内容繁杂，与其它专业课程重复内容较多，如旅游企业形象调查课程内容有重复，旅游企业形象危机处理课程内容有重复，旅游企业形象案例内容有重复。因此，在组织《旅游企业形象塑造与维护》课程教学时，要根据开课专业的人才培养目标、课程体系和学时等进行科学、合理的安排，避免课程之间的重复，保证教学内容的系统性。 2.传统的教学方式不利于学生掌握教学内容 旅游企业形象塑造在教改前始终延续着传统的教学方式，即课堂讲授。这种教学方式使学生对所学的知识停留在表面，不能充分调动学生对课程的学习兴趣，学生学习的主动性和积极性较差。如讲授企业形象cis战略等实践性很强的内容时，教师只能通过课堂上对各子系统的设计和构建的叙述让学生了解授课内容，但是无法达到学生真正掌握和操作的目的。 3.实践教学内容简单，学生实践能力差 由于高职院校实践教学经费和实践教学条件有限旅游企业形象塑造在教改前仍以理论教学为主，实践教学始终处于从属地位，如做旅游企业的形象调查项目，原理性强，计算较多，学生对理论知识掌握较难，学生只能通过在教室内假定命题进行项目的设计与计算，但具体的调查过程受教学实习条件和课时少的限制而不能具体的实施，由于学生设计的方案的合理性无法在实践中得到检验，影响了学生的学习主观能动性和实践技能的提高。实训实习过程中以认知性项目为主，如企业外在特征的识别、了解知名企业形象塑造的案例等，不利于学生实践技能和创新思维的培养。 二、教学内容的改革 1.明确教学目标 在旅游企业形象塑造与维护课程教学中，首先要根据旅游企业岗位需求重点培养学生对所学知识和技能的综合应用能力；其次教师在每次授课时需要提供详细的授课方案，详细说明课程的具体安排，包括每小节课的授课目的、重点及难点，学生应完成的任务及要求，从而使课程清晰明了，利于学生明确学习方向，安排学习进度。 2.修改教学大纲，调整教学内容 教学大纲制定的是否切合实际，直接影响到人才培养质量和教学效果。对旅游企业形象塑造课程进行改革，就必须根据高职旅游相关专业人才从事的不同类别岗位的培养目标修订科学、合理的教学大纲，针对授课过程中出现的重点不突出、教学效果不理想等问题进行整合，根据学生的类别、课程的性质、培养目标调整学时数，适当地简化理论教学，重点讲授与实践操作联系紧密的理论知识，注重不同章节内容的层次性和连贯性，不断优化教学内容。 3.强化实践教学，并将实践任务纳入考核 首先，在保证不偏离教学大纲的前提下，整合实践教学内容，实践教学学时不低于教学总学时的50%，体现理论与实践并重，强化实践教学的指导思想；其次，设立独立教学实践周，安排一个星期的独立的集中实习，安排学生在校外旅游企业管理实践，将学生分为6-8人一组，布置实习任务并进行考核，通过集中实习，再次巩固学生掌握旅游企业形象的调查、设计、维护等实践技能。最后，注重产学结合，组织学生积极参与模拟创业设计活动，利用学生创业设计进行实践教学。同时充分利用校外实训基地开展现场教学，确保学生人人动手参与不同岗位，培养学生独立分析和解决问题的能力，进一步提高学生的实践技能。 三、教学方法的改革 1.灵活应用多媒体教学 为改变传统黑板的枯燥的抽象教学方法，使理论教学内容更加形象，采用网络搜集案例、图片、现场拍照等途径，制作旅游企业形象塑造教学课件，可以更清晰的传授教学内容，增强真实感，突破时间和空间的限制。多媒体教学容量大、直观性强，学生能够从不同的层次了解教学内容，便于学生在有限的时间内了解更多的知识点，起到提高教学质量的作用。多媒体教学的同时辅以板书，可以减缓多媒体的教学速度，提高学生对多媒体教学内容的理解和吸收，促进搭建良好的师生交流平台。 2.交互式光盘在教学中的运用 交互式光盘将色彩画面、配音解说、现场讲解等真实场景引入课堂，更具有直观性，增强教学效果。交互式光盘具有仿真性和交互性，使得教学内容真实可信，更便于学生自学。仅靠有限的学时就学到企业形象设计塑造的技能是不可行的，而交互式光盘可以在电脑上播放，引导学生在光盘的指导下有选择性地学习，为学生巩固学习成果提供了可能。 3.项目兴趣小组教学法 学生学习分为主动学习与被动学习两种，在教师授课过程中，学生始终是被动接受者，接受知识的效率有限。只有基于学生自身的主动学习，才能提高学习效率。在每个班级组织建立2个课程兴趣小组，在没有教师主导的情况下，学生根据自己的兴趣学习与课程相关的知识，由学生自己通过搜集资料、方案设计、方案实施来完成全部过程。使学生学习效率得到了极大提高。 四、课程教学改革成效 通过对2010、2011、2012、2013级旅游管理专业学生的教改实践，已经取得了一定的教学效果：满足高职院校人才培养目标，符合社会岗位需求；提高学生的学习主动性，多途径教学方法促使学生学习积极性高；教学效果明显改善，学生顶岗实习及就业后，从事旅行社计调、旅游企业活动策划、旅游产品销售等岗位工作的毕业生均能零距离就业，缩短用人单位的再培养时间。旅游企业形象塑造课程内容对于高职旅游相关专业毕业生就业至关重要，是最直接的专业知识技能课，因此要培养高端技能型专门人才，就要积极推进课程教学改革，同时要求具备充足的教学经费、必需的教学设备和完善的实训基地等是教学改革成功的必要条件。 作者:潘元单位:河北旅游职业学院 形象塑造论文:美国电影中的青少年形象塑造探索论文 摘要：青春电影主要是指以青少年生活为题材的电影。在近些年出现的美国青春电影中，青少年的形象大钵可以概括为积极的、浪漫的、堕落的以及颠覆性的青少年形象等几种，这些形象的出现和青少年的生活状态与心理特征等方面的因素紧密相连。由于好莱坞成熟的商业体制以及美国文化的影响力，好莱坞青春片这一美国类型电影越来越频繁地进入普通观众的视野。实际上，除了好莱坞之外，在世界范围内都曾出现过一些引起人们关注的青春电影，而上世纪90年代以来美国青春电影更是进入了一个高产期。本文从当今美国青少年心理特征及社会环境的角度剖析了美国年轻人在校园电影中的形象及其所折射出的美国年轻人生活态度及生活状态。 关键词：青春类型电影；青少年形象；心理特征 一、在美国电影，尤其是好莱坞电影中，青春类型电影(也被称为青少年电影、校园电影或者成长型电影)一直备受美国乃至世界各地青少年观众的喜爱。 尽管几乎从未被视为影迷中最富洞察力的骨干群体，青少年却无疑是最为有力的好莱坞青春电影票房的保证。这些主要以青少年生活为题材的电影，尽管故事风格不同，表现手法多样，但却都不同程度地反映出了美国青少年的心理特征及生活状态。而当代的美国年轻人，作为多元化的一代，在美国青少年电影中也折射出了不同类型，风格迥异的青少年形象。最容易为观众拍手称赞的青春电影为青春励志型电影，它给我们塑造了一系列积极向上、不断进取、不怕挫折，并充满热情的青少年形象。在这种类型中，青春成为主题，青春片是一种并不纯粹的电影类型。如果把它放到一个世界性的类型参照系中．它既不像西部片那样有着明显的视觉符码，也不像歌舞片那样有着固定的外部表演模式．甚至也不像喜剧电影那样谈得上有稳定的风格效果。在青春片那里，只有一些通常的母体式的主题类型或某些常见的环境标志。如家庭、校园。确切地说，青春片更接近于一种题材，而励志则成为叙事的主线，成为主体的行为动机。这类电影多以喜剧为主，尽管剧情有时落人俗套．却丝毫影响不了人们对于此类电影的热衷。作为涉及机能与情感的作品，好莱坞青春电影尊奉着一条体现在所有幽默中的心理规律，即它们令观众身心放松。这也成为青春电影经久不衰的原因之一。 青春励志片之所以近几年来在美国、日本等国大受欢迎，并受到极大地关注。这和它自身所体现出来的价值密切相关。人物角色的错位，必然产生一定的喜剧效果。贬低、不一致、机械作用和解脱之感。都是笑的源泉．而这些源泉绝不是详尽无遗的了。不过，在这些源泉当中。最巨大的源泉无疑是不一致。俄国著名哲学家别林斯基(v．G．Belinskiy)在诗的分类中也曾说过：“喜剧的内容是缺乏合理的必然性的偶然事件。是主观幻想的世界或者似乎存在而实际上不存在的现实的世界。”喜剧的主人公是离开了自己精神天性的本体性的人们．“喜剧的实质是生活的现象同生活的实质和使命之间的矛盾”。在这个意义上，生活在喜剧中便表现为自我否定。在青春励志片中，就出现了这种“不一致”．作品的内容都是“缺乏合理的必然性的偶然事件”，从而产生了喜剧效果。 以爱情为主线的美国青少年电影也是深受年轻人喜爱的校园电影。在动人的校园爱情故事中。这类电影给我们塑造了充满活力并纯情浪漫的青少年形象。而好莱坞的一些青春片中青少年的浪漫形象则由于好莱坞的商业机制而表现为另外一种特点。上个世纪90代中期以后，好莱坞的青春电影进入了一个高产期。在这个时期，《一吻定江山》《我恨你的十件事》《美少女啦啦队》等一批描写高中生生活和初恋故事的影片相继问世。 青春电影是关于青春的，所有上文提及的影片都包含年轻的角色以及他们特殊的问题和生活方式。很明显，影片中的这些设置都是为了吸引年轻观众的。然而，和日本唯美、青涩、浪漫的青春电影有所不同，美国的青春类型影片非常注意将校园文化和青少年流行文化的元素融合在一起，因此在这些影片中，我们可以看到年轻人健康美丽的形体和优美动感的舞姿；可以欣赏到在年轻人中受欢迎的流行音乐和摇滚乐：可以听到高中生流行口头语：而生日派对、毕业舞会这些高中生活必不可少的场景也频频出现。再配以初恋的故事，青少年的形象在这些影片中显得浪漫又不失幽默和时尚。很显然，好莱坞青春片中青少年的形象的这些特点与好莱坞的商业体制是分不开的。定位于暑期档、以青少年为主要观众的好莱坞青春电影。制作时在很大程度上迎合了目标人群的欣赏口味，生产出一个个带有明显商业特征的浪漫故事。而青少年也乐于在观看这些人为的浪漫中得到青春宣泄，并从片中青少年的形象中找到自己的影子。 二、清新浪漫的青少年形象之所以在美国青春电影中一再出现，和青少年的心理特点不无关系。 可以说，青春期是青少年对异性的心理需要表现得最为突出的时期，也是最容易并最渴望与异性交流、了解并成为朋友的时期，应该说青少年在青春期出现对异性朦胧的情感是一种相当普遍的现象，爱情也因此成为青春电影中永恒不变的主题之一。而这种情感因为初涉人世而显得更加美好和浪漫。初恋的故事往往因为其所表现的不掺杂其他因素的纯粹的爱情而令人感动和流连。 除了正面形象的塑造，我们在许多美国青春电影中也看到了各种叛逆的，堕落的甚至走向毁灭的人物形象。这就是被称为“青春启示电影”(youthapocalypsefilms)的亚类型片。青春启示电影有个特点，或者破坏力急剧爆发，或者受到压抑直至毁灭。美国白人青少年在此类影片中总是被塑造为这样一种形象:他们往往具有病态的暴力倾向，并对现实和未来表现出骇人的冷漠。进一步说，被认为与这种对病态的暴力和快感的渴望相一致的，正是他们对于白己的白人青少年身份的认同需要。这一片型完全不同于曾在美国80年代流行的平庸青春片。青春启示电影常常受到一部分年轻观众的狂热追捧并享有无上地位，其中某些影片也同时获得了惊人的票房和评论界的赞誉。 这些走向毁灭性的青年形象的塑造暗示了我们最深切的社会和个人的焦虑。那就是：性恐惧、社会失序和青年人前途黯淡。这些无疑在不同层面影响着部分年轻人的生活态度和方式。而媒体对于对少年犯罪、暴力和性的大肆渲染和夸张，艾滋病的威胁等等对于尚处于青春不稳定期且模仿力很强的年轻人来讲，无疑会受到极大影响。因此在青春启示电影所呈现的特定媒介环境中，青春期及其相关问题应当被视作某种社会现实而得到力求真实的反映和重新思考。 电影《半熟少年》没有一个传统意义上的故事，其情节展开也并未遵循常规的开端、发展和结局。反之，影片记录了“不算主角的主角”几位生活在都市中的少男少女24小时之内的生活状态。影片追随其男主人公们在曼哈顿的街上和公园里游逛，记录他们追求女孩、偷啤酒、闲逛、玩滑板、消磨时间、买、吸毒和斗殴。尽管他们有不同的社会背景，然而这些男孩的不同种族的身份设定却受制于他们所共同拥有的百无聊赖和对性的追求与沉迷。他们的欲望大多数都围绕着性:追求它，保有它以及对自己曾有过的性经历的自吹自擂。影片还表现了女主人公珍妮的遭遇。当她被确诊为感染了艾滋病时，她试图寻找泰利，正是泰利将艾滋病毒传给了她。泰利并不知道自己患有艾滋病，更不知道他已经传染给珍妮。在影片结尾，当珍妮找到泰利时，他正在奸污下一个纯洁的受害者达茜，而且很可能也传染了她。然而，当珍妮发现他们时，她自己已经因服用而变得茫然麻木，所以并没有对此加以阻止。 这些少年的所作所为，加上他们不断提及的，所表现的正是我所认为的“年轻身体的破坏力”从不同的角度看，这些少年对他们自身及其体液的失控是一种表层的、象征性的失控，而这实际上是对于他们的“反叛的”行为的巧妙隐喻。 而曾在美国创下超高票房记录的《美国派》《大学新生》等所谓青春性喜剧类型的电影，则以轻松幽默的方式给我们展示了另外一种另类、特别、颠覆传统，但并非走向毁灭的年轻人的形象。性既是好莱坞青春片的心理学规律的一部分，也是其社会学规律的一部分。好莱坞青春片中的其他身体机能亦然。以《美国派》为例，这部影片因为它对于传统观念的颠覆和戏剧性的故事而大受人们欢迎，片中的四个高中生也受到了青少年观众的狂热追捧。有人认为，这部影片使用的狠衰的语言和以色情为基础的滑稽场面显得过于粗俗。但不管怎么样，人们不得不承认，在它之前，还没有哪个银幕形象能够把青少年的性焦虑表达得如此幽默和透彻，因此这四个高中生受到青少年观众的喜爱也是必然的。从另外一个角度来看，这样的青少年形象的出现也是颠覆性的，它消饵了青春电影中“浪漫”与“毁灭”两种形象之间的界限。《美国派》中的主人公撕破了浪漫青春片中异性之间温情脉脉的面纱，对于性采取了直言不讳的态度;另一方面，和反映青少年问题的电影不一样，性在《美国派》中被处理得理俗而又清澈，丝毫没有罪恶感。公务员之家 美国学者埃?拉宾认为，青春片的优秀主题是“作为一个十几岁的青少年，既不是无能为力的儿童，又不是自立的成人，而是处于一种成长中的过渡状态”，它涉及“年轻人的生活脱离大社会中成人所关心的问题和责任的转移”。这也明显使得青春片标志着一种统一的消费行为，其中既包括每个时代对电影的消费，也包括对电影中所表现的时尚的消费。美国学者斯蒂芬尼?扎切莱克在论及《美国派》等“青春喜剧片”时认为，这些青春喜剧满足了青少年心想事成的实用主义心理。 无论积极向上，活力浪漫，还是堕落颓废，美国青春电影中所塑造的各种青少年形象都不同程度地给我们展示的青少年的生活方式和精神面貌。这让我们更好地了解当代青少年的喜、怒、哀、乐和他们当中所存在的问题。跃动的青春，教会了美国青年们坚持自己的梦想，也教会了美国家长们尊重孩子的梦想。而笔者认为通过播放正面的青春类型电影，不仅能够大大提升中国学生英语学习的兴趣，也能带来不错的教育影响。 形象塑造论文:现代城市形象塑造定位策略旅游营销研究论文 摘要在现代城市形象的塑造中,将定位策略加以灵活运用,将会对城市形象的个性塑造起到重要的作用。各种具体的定位策略都可以被运用于具体的城市形象塑造。在运用过程中有相关事项需要引起注意,否则就达不到预期的目标。 关键词定位城市形象运用 城市形象是指城市内部诸要素(比如城市布局、城市资源等),经过长期综合发展后在人们心目中形成的印象和评价。。城市形象的特点主要体现在历史文化性、整体系统性、长期规划性和地方特色性等四个方面。从总体上来说,城市形象涵盖了城市空间形象、城市环境形象、城市功能形象、城市景观形象和城市产品特色形象(即产业结构)等内容。 一、现代城市进行形象塑造的作用 随着全球化和城市化的进程,城市文化与形象的竞争日益成为世界城市竞争的主要方面,因此,城市形象问题刻不容缓地提到了各地政府的战略规划高度。城市形象是一座城市的内在历史底蕴和外在特征的综合表现,是城市总体的特征和风格。拥有一个良好的城市形象,无疑是在为城市做着生动的活广告,它一方面展现出城市的巨大魅力,另一方面则形成一种强大的凝聚力、吸引力、辐射力,成为扩大对外交往、吸引投资与游客的“金字招牌”,并使有形资产进一步增值,把无形的精神财富转化为有形的物质财富。 第一、城市形象的塑造与改善,可以提高城市的知名度,扩大城市的影响力。良好的城市形象有利于改善投资环境,而城市知名度的提高是吸引外资、引进人才的外部条件,也是集聚经济、信息、科学技术的基础,并能进一步推动城市经济的发展。 第二、城市形象的塑造,有利于树立新的城市风貌与城市精神,改善市民的行为、心态,是一种城市文明的投资。良好的城市形象可以给市民带来自豪感,并由此形成奋发向上、敢于争先的精神风貌,成为城市发展的一种生产力。从这个角度来看,塑造城市形象其实也是在发展生产力。 第三、城市形象塑造有利于调整产业结构,促进旅游业及第三产业的发展。良好的城市形象是旅游业发展的重要因素。旅游业的发展又可以带动相关旅游产品的开发。并促进服务业的发展。从长远观点来看,旅游项目已不完全局限于传统的山水园林和自然景观,城市特征形象和一些经济文化活动也将成为重要的旅游资源。 第四、良好的城市形象有助于提升城市竞争力,全面推动城市社会经济发展。通过城市形象的塑造与经营,使城市的生活环境和投资环境得以改善,政府管理效率大大提高,城市文化得以发展,这不仅为城市现实竞争力的提高创造了条件,还可以进一步提高城市发展的基础竞争力和环境竞争力,这将有助于全面城市的整体竞争力。 总而言之,城市形象是“新经济”条件下极其重要的“注意力资源”,它不仅本身构成了一个独立的高层次的城市生产力要素,而且是“新经济”资源的整合器,在高层次上担负着整合城市其它生产力要素的重要功能。 二、定位策略运用于城市形象塑造的意义 定位策略的创始人艾·里斯和杰,特劳特于1969年6月在《广告行销杂志》发表了《定位:同质化市场突围之道》一文中首次使用了“定位”一词,用来指在产品模仿日盛的市场环境里新的市场竞争策略和手段。 1981年艾·里斯和杰·特劳特出版了《广告攻心战略——品牌定位》一书。对定位一词做了如下解释:定位是你对潜在顾客心智上所下的功夫。也就是把产品定位在你未来潜在的顾客心中。定位是一项内心中用以决定是否让其进行系统组织的门户,其观念是基于传播,只能在适当的时间及适当的环境之下,才能得到沟通。定位是“种逆转的思考方式”,不以你自己为出发点,而是以潜在顾客心智状态为起点。 由此可见:定位策略很注重产品与其目标顾客(即目标受众)之间的关系列接:即通过定位使产品在目标受众心目中占据一个特别的位置。这个位置在一定程度上应该是独特的、是其他竞争对手很难轻易取代的。而城市形象的建设就是为了使每个城市有其鲜明的、对手难以替代的特征或优势,以避免城市形象的雷同与接近。从这个角度来看,将定位策略恰当运用于城市形象的建设就有了现实的意义。 第一,定位策略在城市形象塑造上的成功运用,将有助于树立该城市鲜明而独特的形象,以和竞争对手有效区隔开来。这是定位策略在城市形象塑造中的一个直接作用。定位策略通过挖掘城市的特性,结合目标受众心智中的空白,将该城市的特性放置在目标受众心智中的空白处,这样就使得该城市在受众心智中占据了一个相对优势,其竞争对手要再挤占这个独特的心理位置是比较困难的,从而该城市独特的城市形象也就得以树立。 第二、有助于形成城市与其目标受众之间的心理对应关系。定位策略在城市形象塑造中的成功运用,将会使得目标受众在心理对该城市有一个明确的印象,从而形成一种心理对应关系。比如,现在社会大众一提到义乌,就会自然而然的首先联想到小商品,这得归功于义乌鲜明的定位:小商品的海洋。义乌在其独特的定位确立之前,只是浙江众多小城市当中默默无闻的一个,但是现在却已经成为闻名全国的小商品集中地。 第三、借助定位形成的鲜明城市形象将极大地推动城市经济的快速发展。借助定位形成的鲜明城市形象一旦被受众认可,将会产生巨大的经济能量,从而推动城市经济的快速发展。这点从上海的发展中得到了明显的体现。上海一直将自身的城市形象定位于“国际化大都市”,这一鲜明的城市形象定位使得上海的城市规模不断扩大,一直保持长三角地区的领头羊地位,其城市经济也一直处于高速发展的状态中。 第四、有助于城市在激烈的城市竞争中获得竞争优势。在新一轮的城市竞争中,竞争焦点开始聚集到城市形象上。这从央视逐年攀升的城市形象广告宣传上也可窥见端倪。各城市要在激烈的城市竞争中获得优势,占据竞争中的有力地位,那么一个很好的武器就是借助定位形成个性鲜明的、对手无法模仿的城市形象。 三、城市形象塑造中的具体定位策略 在城市形象塑造中不仅要运用定位策略,而且这些定位策略还需要结合城市自身的特色与优势,只有这样的定位才具有针对性,也才更加有效。此外,还需要挖掘城市形象众多要素当中最能代表该城市特征或者最能形成独一无二的竞争优势的某一个方面加以突出,这样,鲜明的城市形象就呼之欲出了。 第一、文化定位策略。文化定位就是将文化内涵融入到城市形象建设之中,进而使城市形成文化上的识别,文化定位能大大提高城市的品味和附加价值,使城市形象更加独具特色。城市的功能与属性很容易被竞争对手模仿,而城市的文化内涵却是竞争对手所模仿不来的。如果能将中国传统文化中的某一个精髓与城市形象的定位结合起来,是很容易实现城市与目标受众之间的心理对应的。运用文化定位的一个典范就是山东曲阜。曲阜将自身的形象定位于孔子故里,就是采用的文化定位。孔子及其儒家文化是中国文化的根本,曲阜采用这种文化定位就使得自身的形象更加厚重,对于社会大众所产生的心理吸引也是非常大的。 第二、历史定位策略。所谓历史定位简而言之就是将城市沉淀的历史底蕴挖掘出来作为城市形象独特的要素来加以彰显。我国的西安、开封、北京、洛阳等都是具有深厚历史底蕴的城市。这些城市本身长久的历史就可以成为其城市形象塑造的一个很好的切入点。比如洛阳的广告语就直接体现了其历史定位:“千年帝都”。这一广告语以很简省的方式将洛阳厚重的历史沉淀加以彰显。 第三、比附定位策略。所谓比附定位就是攀附社会大众已经耳熟能详的、知名的事物,从而达到提升自身知名度的目的。在城市形象塑造中,采用比附定位,就意味着该城市在竞争中要甘居第二,而非第一。这样比附定位才可能产生理想的效果。在比附定位中,城市可用于攀附的事物是很多的:它可以是知名的大山、河流,也可以是建筑,甚至是其他知名的城市……。当一座城市自身的知名度不是很高,而又期望能进一步提升自身的知名度时,如果能找到一个很好的攀附对象就是一个不错的策略。比如泰安就可以采用比附策略进行城市形象的塑造。泰安因泰山而得名。从古语“泰山安则四海皆安”中来,寓意“国泰民安”。”泰安本身的知名度是相当有限的,但是它有一个很好的攀附对象,那就是全球都很有名的“五岳之首”——泰山。因此,其城市形象塑造就完全可以比附泰山,泰山是世界上第一个自然与文化双重遗产,改写了世界遗产的分类,其地位可想而知。因此,泰安比附泰山来进行城市形象的塑造是有很好的根基的。 第四、情调定位策略。情调定位是使受众在对城市的接触过程中能体会出一种良好的令人惬意的生活气氛、生活请调、生活滋味和生活感受,从而获得一种精神满足,该定位能使城市融入受众的生活中,成为受众的生活内容,使城市形象更加生活化。情调定位可以赋予城市以精神气质,使城市灵动鲜活,倍添情调魅力;同时情调鲜明的城市形象还可以拉近与受众的心理距离,富有感情色彩,有利于增强城市对人的精神引力。情调定位策略的运用在杭州城市形象建设中得到了明显的体现,_这从其广告语“东方休闲之都,品质生活之城”可以明显看出来。 第五、功能定位。所谓功能定位就是将城市某一方面的功能加以特别提炼而直接在定位中彰显出来,这样,当目标受众一想到这个城市就首先想到它的某个独特功能。这一策略非常适合那些自身的经济发展在某一领域已经形成独特优势的城市。公务员之家 第六、旅游资源定位。城市的旅游资源是城市形象最显性的组成部分之一。运用旅游资源给城市进行定位,可以使城市特色突出,加强人们对城市的印象。能达到这样的效果主要是因为旅游资源具有不可替代性,不前转移性,它在一定程度上就是一个城市独有的标记符号,因此一些城市开始以其独特的旅游资源来塑造并对外宣传其城市形象。运用旅游资源进行城市形象定位的成功典范不少,比如杭州曾经做过的“情系西湖,中国杭州”、海口的“椰风海韵,南海明珠”、桂林的“山清·水秀·城美”等都是以城市本身特有的旅游资源来塑造其自身的城市形象与城市特色。运用旅游资源进行城市形象的定位与宣传还有一个直接的效果就是可以在短期内引发城市旅游热潮,刺激旅游消费,增加旅游业收入。 第七、品质定位策略。品质定位简单来说就是彰显城市的品质与品位。在这方面,上海就是典范:国际化大都市。这个定位就直接彰显了上海这个城市的品质与品味:上海的经济、贸易、金融都与国际接轨,成为世界闻名的金融中心、贸易中心。公务员之家 四、城市形象塑造中运用定位策略应注意的问题 在城市形象塑造过程中运用定位策略要注意一些事项,否则,定位策略产生的实际效果将不会很理想。 第一、这个定位一旦确立,还需要借助一定的方式将城市的独特定位告知社会大众,这样,定位才真正发挥作用。传播城市定位的一个有效方式就是城市形象广告。城市形象广告如果紧扣城市定位,并用精练的语言将城市的定位加以彰显,那么对于城市形象的塑造又可进一步发挥推广作用,从而切实提高城市形象的知名度和美誉度。在借助城市形象广告来宣传城市定位的时候,一定要注意城市形象广告的表现要有新意、有个性。这样才能真正吸引受众的眼球,并在他们心中留下深刻的印象。在借助城市形象广告来宣传城市定位的时候,要做好目标受众群的细分,并在受众细分的基础上确定相应的传播媒介。如果目标受众和媒介的运用不能形成一一对应的关系,就很可能导致城市形象广告传播了,但实际效果却并不理想。 第二、城市的定位一经确立,就不要轻易变动,否则,频繁变动的定位将会使受众对城市形象的认知更加模糊,而不是更加鲜明。 第三,有关城市的定位必须具有鲜明个性和不可替代性,因此,城市形象定位必须有扎实的根基,而避免空洞、无实际内涵的口号。比如“魅力之都”,这样的定位尽管确立,但会因为其缺乏独特内涵、替代性太强而无法真正塑造城市的鲜明形象。 形象塑造论文:管理公关传播矛盾塑造职业培训机构良好形象论文 编者按：本文主要从公共关系传播成为职业培训机构宣传的一种有效手段；职业培训机构公共关系传播的矛盾性进行论述。其中，主要包括：公共关系产生于西方工业社会，现代经济与社会的发展离不开公共关系、传播是连接公共关系主体和客体的桥梁、公关传播信源的全员性与个别性的矛盾、信源，即信息的者、传播者、职业培训机构需要采取灵活措施，积极培育全员公关传播意识、公关传播信宿的广泛性与单一性的矛盾、公关传播着眼点的长远性与近期性的矛盾、公关传播信息的个性与共性的矛盾、职业培训机构的职能部门应当充分认识到创新精神对机构当前和未来发展的重要作用等，具体请详见。 摘要：本文就职业培训机构公共关系传播的矛盾性做了深入思考，并提出了相应的解决措施，这些矛盾包括：公关传播信源的全员性与个别性矛盾；公关传播信宿的广泛性与单一性矛盾；公关传播着眼点的长远性与近期性矛盾；公关传播信息的个性与共性之间的矛盾。 关键词：传播公共关系公共关系传播 一、公共关系传播成为职业培训机构宣传的一种有效手段 公共关系产生于西方工业社会，现代经济与社会的发展离不开公共关系。对于公共关系的认识，学界对其也有不同的界定，可谓百花齐放，百家争鸣。在这里，我们把公共关系理解为：一个社会组织为了推进相关的内外公众对它的理解、信任、合作与支持，为了塑造组织形象、创造自身发展的最佳社会环境，在充分尊重公众利益的前提下，利用传播、沟通等手段而努力采取的各种行动，以及由此而产生的各种关系。 传播是连接公共关系主体和客体的桥梁，是特定的个体或群体运用一定媒体或形式向受传者进行信息传递与交流的一种社会活动，是人与人之间信息的传递和分享。从一定意义上来讲，公共关系活动就是以大众传播、人际传播和组织传播为主要方法的一种组织与公众交流行为。 当前，我们正处于知识经济时代，终生学习成为人们工作和生活的迫切需要，职业培训日益成为人们再学习的一种有效途径。面对竞争激烈的培训产业，传统的宣传方式已不能适应时代的发展要求了，职业培训机构纷纷采取公共关系传播的方式加强组织的宣传。然而在实践中，我们常常发现职业培训机构公共关系传播存在着信息的个性与共性等方面的矛盾。 二、职业培训机构公共关系传播的矛盾性 职业培训机构公共关系传播的矛盾性影响到职业培训机构形象的传播，这些矛盾包括：公关传播信源的全员性与个别性矛盾，公关传播信宿的广泛性与单一性矛盾，公关传播着眼点的长远性与近期性矛盾，公关传播信息的个性与共性之间的矛盾。 1、公关传播信源的全员性与个别性的矛盾 信源，即信息的者、传播者。从职业培训机构公关传播的角度来讲，笔者认为职业培训机构的公关传播应当具有全员性的观念，即公关传播的信源应该是职业培训机构的全体成员。这一观念对内能提供职业培训机构的凝聚力，对外能表现职业培训机构的良好组织形象。在与客户的交往过程中，职业培训机构员工的一言一行都关系到客户对机构形象的认知，影响机构的知名度和美誉度。 然而在实践中，职业培训机构公关传播信源的个别性现象比较突出。有些职业培训机构看不到良好的公共关系传播对自身发展的重要作用，领导不重视，员工不参与。大多数人认为公关活动是可有可无，即使要开展，那也只是专职公关部门或专职公关人员的分内事。这些现象显示了职业培训机构全员公关意识淡薄。 面对公关传播信源的全员性与个别性的矛盾，职业培训机构需要采取灵活措施，积极培育全员公关传播意识，并体现在日常生活和工作的一言一行中，从而形成一种无意识的职业习惯，树立机构良好的精神风貌。职业培训机构全员公关意识是一旦形成，将会给职业培训机构的发展带来长期的、深远的和积极的影响。 2、公关传播信宿的广泛性与单一性的矛盾 信宿，是指接受并利用信息的人。公共关系传播的信宿是社会公众，社会公众以数量不等的群体或个人形式存在，并形成对组织以不同影响的环境。[ 如果把社会公众看成是一个系统的话，那么这个系统是由内部员工、消费者、政府部门、新闻媒体、社区居民、合作伙伴、竞争对手和其它利益团体等要素组成的一个动态稳定的统一整体。因此职业培训机构在开展公关传播过程中，必须善待社会公众中的每一位成员，注重公关传播的广泛性。 然而在职业培训机构的公关传播实践中，有的职业培训机构的公关传播对象过于单一，主要选择政府和知识消费者，而对媒体、社区居民、合作伙伴、竞争对手等其它社会公众缺乏关注，致使公关传播活动“只见树木不见森林”，公关传播效果大打折扣。 面对这一矛盾，职业培训机构在公关传播实践过程中应充分考虑各方面的公众因素，加强与不同类型的社会公众进行沟通，从而达到公关传播效果的最大化。 3、公关传播着眼点的长远性与近期性的矛盾 在当前培训市场竞争日益激烈的状态下，传统的广告营销模式已经不能完全适应宣传的需要，因此很多职业培训机构也热衷于公关传播。然而，人们思想观念的转变是需要一定的时间慢慢培养才行。特别是在职业资格培训市场，虽然我国教育部、人事部、信息部、劳动和社会保障部等国务院各部委都做了职业资格认证相关方面的规定，但是持证上岗还没有深入到每一个中国人的心里。特别是在校大学生，他们参加社会实践的机会比较少，对社会的认知还不够深刻。其次，用人单位对持证上岗的认识也不够。因此，职业培训机构的公关传播不能一味考虑眼前的利益，而应注重传播的长期性。 然而，在实际操作过程中，不少职业培训机构的领导或者工作人员认为开展一两次大型的公关传播活动就能迅速地引起社会公众的广泛关注，客户就会迅速认可自己的培训项目，过于注重公关传播的近期利益。这就造成了公关传播的长远性与实际操作中的近期性的矛盾对于职业培训机构来讲，公关传播活动不仅是一项近期的活动，更是一个长期的有计划的充满艰难与坎坷的系统工程。每一次具体的公关传播活动都只能看成是通往长远目标的一个环节。用公关传播活动来塑造组织形象的道路是没有尽头、没有终点的。职业培训机构要将每一次活动，每一天工作都看成是公关传播的一种表现形式，踏实做好当前的每一件事情，立足长远，才能卓有成效地完成职业培训机构的公关传播任务。 4、公关传播信息的个性与共性的矛盾 当今世界各国之间在政治、经济以及文化等各方面的交流日益加深，世界各国政治一体化，经济一体化以及文化一体化的趋势明显。与此同时，当今时代也是一个多元化或者说是个性化、差异化的时代，如政治多元化、经济多元化以及文化多元化等等。两种趋势同时并存，两者辩证统一，不可分割。面对这一趋势，职业培训机构的公关传播不仅需要遵循职业培训行业的相关政策，而且需要不断创新，善于塑造独特的组织文化，从而提高职业培训机构的知名度和美誉度。 在实践中，有的职业培训机构的公关传播形式过于呆板，缺乏特色，难以引起职业培训机构内外公众的广泛关注。在职业培训机构公关传播方式中，“物质公关”相对较多，对人性的关注则相对较少。另外，有的职业培训机构也狭隘地认为公关传播就是迎来送往，喝酒干杯等等。在公关传播活动中，有的职业培训机构甚至采取有违社会公平竞争秩序和伦理道德习俗等手段，刻意贬低竞争对手，欺骗社会公众。 面对这一矛盾，职业培训机构的职能部门应当充分认识到创新精神对机构当前和未来发展的重要作用。当前人们对职业培训的需求强烈，但职业培训机构众多，竞争激烈，任何一个职业培训机构唯有创新，才能赢得生存与发展的空间。首先职业培训机构的职能部门要鼓励创新，奖励创新，重视对创新人才的培养和提拔。其次，要在职业培训机构内部形成一种善于学习、积极学习的组织氛围，构建学习型的组织文化。第三，要采取灵活措施加强职业培训机构的平行沟通，上行沟通和下行沟通，碰撞思维的火花，分享创新的乐趣，从而在职业培训机构内部创造一种和谐的人际氛围。 总之，目前职业培训机构的公关传播还不够成熟、不够完善，还存在着许多矛盾。面对这些矛盾现象，职业培训机构要善于承认矛盾、认识矛盾才能更好地分析矛盾、解决矛盾，达到塑造职业培训机构良好形象的目的。 形象塑造论文:塑造职业培训机构形象矛盾分析论文 编者按：本文主要从公共关系传播成为职业培训机构宣传的一种有效手段；职业培训机构公共关系传播的矛盾性进行论述。其中。主要包括：现代经济与社会的展离不开公共关系、传播是连接公共关系主体和客体的桥梁、终生学习成为人们工作和生活的迫切需要、公关传播信源的全员性与个别性的矛盾、公关传播信宿的广泛性与单一性的矛盾、公关传播着眼点的长远性与近期性的矛盾、传统的广告营销模式已经不能完全适应宣传的需要、公关传播信息的个性与共性的矛盾、两种趋势同时并存，两者辩证统一，不可分割、任何一个职业培训机构唯有创新，才能赢得生存与发展的空间等，具体请详见。 论文摘要：本文就职业培训机构公共关系传播的矛盾性做了深入思考，并提出了相应的解决措施，这些矛盾包括：公关传播信源的全员性与个别性矛盾；公关传播信宿的广泛性与单一性矛盾；公关传播着眼点的长远性与近期性矛盾；公关传播信息的个性与共性之间的矛盾。 论文关键词：传播公共关系公共关系传播 一、公共关系传播成为职业培训机构宣传的一种有效手段 公共关系产生于西方工业社会，现代经济与社会的发展离不开公共关系。对于公共关系的认识，学界对其也有不同的界定，可谓百花齐放，百家争鸣。在这里，我们把公共关系理解为：一个社会组织为了推进相关的内外公众对它的理解、信任、合作与支持，为了塑造组织形象、创造自身发展的最佳社会环境，在充分尊重公众利益的前提下，利用传播、沟通等手段而努力采取的各种行动，以及由此而产生的各种关系。 传播是连接公共关系主体和客体的桥梁，是特定的个体或群体运用一定媒体或形式向受传者进行信息传递与交流的一种社会活动，是人与人之间信息的传递和分享。从一定意义上来讲，公共关系活动就是以大众传播、人际传播和组织传播为主要方法的一种组织与公众交流行为。 当前，我们正处于知识经济时代，终生学习成为人们工作和生活的迫切需要，职业培训日益成为人们再学习的一种有效途径。面对竞争激烈的培训产业，传统的宣传方式已不能适应时代的发展要求了，职业培训机构纷纷采取公共关系传播的方式加强组织的宣传。然而在实践中，我们常常发现职业培训机构公共关系传播存在着信息的个性与共性等方面的矛盾。 二、职业培训机构公共关系传播的矛盾性 职业培训机构公共关系传播的矛盾性影响到职业培训机构形象的传播，这些矛盾包括：公关传播信源的全员性与个别性矛盾，公关传播信宿的广泛性与单一性矛盾，公关传播着眼点的长远性与近期性矛盾，公关传播信息的个性与共性之间的矛盾。 1、公关传播信源的全员性与个别性的矛盾 信源，即信息的者、传播者。从职业培训机构公关传播的角度来讲，笔者认为职业培训机构的公关传播应当具有全员性的观念，即公关传播的信源应该是职业培训机构的全体成员。这一观念对内能提供职业培训机构的凝聚力，对外能表现职业培训机构的良好组织形象。在与客户的交往过程中，职业培训机构员工的一言一行都关系到客户对机构形象的认知，影响机构的知名度和美誉度。 然而在实践中，职业培训机构公关传播信源的个别性现象比较突出。有些职业培训机构看不到良好的公共关系传播对自身发展的重要作用，领导不重视，员工不参与。大多数人认为公关活动是可有可无，即使要开展，那也只是专职公关部门或专职公关人员的分内事。这些现象显示了职业培训机构全员公关意识淡薄。 面对公关传播信源的全员性与个别性的矛盾，职业培训机构需要采取灵活措施，积极培育全员公关传播意识，并体现在日常生活和工作的一言一行中，从而形成一种无意识的职业习惯，树立机构良好的精神风貌。职业培训机构全员公关意识是一旦形成，将会给职业培训机构的发展带来长期的、深远的和积极的影响。 2、公关传播信宿的广泛性与单一性的矛盾 信宿，是指接受并利用信息的人。公共关系传播的信宿是社会公众，社会公众以数量不等的群体或个人形式存在，并形成对组织以不同影响的环境。 如果把社会公众看成是一个系统的话，那么这个系统是由内部员工、消费者、政府部门、新闻媒体、社区居民、合作伙伴、竞争对手和其它利益团体等要素组成的一个动态稳定的统一整体。因此职业培训机构在开展公关传播过程中，必须善待社会公众中的每一位成员，注重公关传播的广泛性。 然而在职业培训机构的公关传播实践中，有的职业培训机构的公关传播对象过于单一，主要选择政府和知识消费者，而对媒体、社区居民、合作伙伴、竞争对手等其它社会公众缺乏关注，致使公关传播活动“只见树木不见森林”，公关传播效果大打折扣。 面对这一矛盾，职业培训机构在公关传播实践过程中应充分考虑各方面的公众因素，加强与不同类型的社会公众进行沟通，从而达到公关传播效果的最大化。 3、公关传播着眼点的长远性与近期性的矛盾 在当前培训市场竞争日益激烈的状态下，传统的广告营销模式已经不能完全适应宣传的需要，因此很多职业培训机构也热衷于公关传播。然而，人们思想观念的转变是需要一定的时间慢慢培养才行。特别是在职业资格培训市场，虽然我国教育部、人事部、信息部、劳动和社会保障部等国务院各部委都做了职业资格认证相关方面的规定，但是持证上岗还没有深入到每一个中国人的心里。特别是在校大学生，他们参加社会实践的机会比较少，对社会的认知还不够深刻。其次，用人单位对持证上岗的认识也不够。因此，职业培训机构的公关传播不能一味考虑眼前的利益，而应注重传播的长期性。 然而，在实际操作过程中，不少职业培训机构的领导或者工作人员认为开展一两次大型的公关传播活动就能迅速地引起社会公众的广泛关注，客户就会迅速认可自己的培训项目，过于注重公关传播的近期利益。这就造成了公关传播的长远性与实际操作中的近期性的矛盾对于职业培训机构来讲，公关传播活动不仅是一项近期的活动，更是一个长期的有计划的充满艰难与坎坷的系统工程。每一次具体的公关传播活动都只能看成是通往长远目标的一个环节。用公关传播活动来塑造组织形象的道路是没有尽头、没有终点的。职业培训机构要将每一次活动，每一天工作都看成是公关传播的一种表现形式，踏实做好当前的每一件事情，立足长远，才能卓有成效地完成职业培训机构的公关传播任务。 4、公关传播信息的个性与共性的矛盾 当今世界各国之间在政治、经济以及文化等各方面的交流日益加深，世界各国政治一体化，经济一体化以及文化一体化的趋势明显。与此同时，当今时代也是一个多元化或者说是个性化、差异化的时代，如政治多元化、经济多元化以及文化多元化等等。两种趋势同时并存，两者辩证统一，不可分割。面对这一趋势，职业培训机构的公关传播不仅需要遵循职业培训行业的相关政策，而且需要不断创新，善于塑造独特的组织文化，从而提高职业培训机构的知名度和美誉度。 在实践中，有的职业培训机构的公关传播形式过于呆板，缺乏特色，难以引起职业培训机构内外公众的广泛关注。在职业培训机构公关传播方式中，“物质公关”相对较多，对人性的关注则相对较少。另外，有的职业培训机构也狭隘地认为公关传播就是迎来送往，喝酒干杯等等。在公关传播活动中，有的职业培训机构甚至采取有违社会公平竞争秩序和伦理道德习俗等手段，刻意贬低竞争对手，欺骗社会公众。 面对这一矛盾，职业培训机构的职能部门应当充分认识到创新精神对机构当前和未来发展的重要作用。当前人们对职业培训的需求强烈，但职业培训机构众多，竞争激烈，任何一个职业培训机构唯有创新，才能赢得生存与发展的空间。首先职业培训机构的职能部门要鼓励创新，奖励创新，重视对创新人才的培养和提拔。其次，要在职业培训机构内部形成一种善于学习、积极学习的组织氛围，构建学习型的组织文化。第三，要采取灵活措施加强职业培训机构的平行沟通，上行沟通和下行沟通，碰撞思维的火花，分享创新的乐趣，从而在职业培训机构内部创造一种和谐的人际氛围。 总之，目前职业培训机构的公关传播还不够成熟、不够完善，还存在着许多矛盾。面对这些矛盾现象，职业培训机构要善于承认矛盾、认识矛盾才能更好地分析矛盾、解决矛盾，达到塑造职业培训机构良好形象的目的。 形象塑造论文:记者招待会记者形象塑造论文 一、记者招待会及其特点 当前，对于记者招待会比较统一的说法是：各类官方机构、各种社会团体的代表或知名人士等为了塑造自身形象重大新闻信息、回答受众关心的问题，便于媒体进行报道而专门为新闻记者举行的会议。另外与此类似，还有新闻会的说法。有人认为记者招待会只回答记者提问，不新闻，新闻会只新闻，不回答记者提问。但是在现实中，记者招待会并非只回答记者提问，也新闻信息。新闻会也回答记者提问并非只信息。由此可见，记者招待会和新闻会区别不大。也有人将二者合二为一，把新闻会作为记者招待会的一种类型。本文所说的记者招待会同样是包括新闻会在内的。 那么记者招待会有哪些特点呢? 首先是权威性。记者招待会的举办主题，都是政府、部门、社会团体等。答记者问的一般都是有关方面担任着重要职务的负责人或能够代表一级组织讲话的人士，甚至是党和国家、单位、部门、社会团体的最高领导人。记者提出的问题代表这群众共同的想法意愿，而不是个别现象和个别情况。答问的内容也是经过有关方面反复研究确定下来的，答问者是代表“官方”立场，也不是个人的意见和看法。 其次是开放性。记者招待会大都是公开举行，且有多种媒体参与报道。有关方面所论及的政策、立场、观点、态度，重要问题和重大事件的经过、细节等，通过电视、广播、报刊等大众传播工具，为千百万人所了解，具有很强的开放性和透明度。 二、记者招待会对记者形象的要求及塑造形象的重要性 (一)记者招待会对记者形象的要求 记者招待会因其具有权威性，所以形式比较隆重，规格比较高。记者招待会现场虽然在时间和空间上具有特定性，但是它所吸引的眼球却不止现场的数十或数百人。尤其是在一些重大的记者招待会上，比如每年两会的总理记者招待会，广播电视几乎都要进行现场直播，那此次二次传播的对象就是数以万计的媒体受众了。因此，这首先对与会的记者的外在形象提出了很高的要求，起码要求穿戴整洁，其次是能突显个性。 与会记者一到会场就会跟不同的对象打交道，会议开始前后与同行们打交道。更重要的是，在争取到发言机会时与发言人打交道。尽管记者提问时间只有那么短短的一分钟左右。但这一分钟左右记者的一言一行不仅完全显露在会场的每一个人眼里，同时也显露在电视机前的每一位观众。这就对记者形象提出了更高的要求了。 (二)塑造记者形象的重要性 1、记者形象能传播媒体组织形象。 记者形象是媒体组织的子形象(个人形象)、记者个人形象的好坏直接影响到公众对媒体的总体评价。媒体组织成员的个人形象是构建媒体组织整体形象的基础。在媒体组织行为中，记者个人形象的塑造与组织形象的塑造是同步进行的，记者个人形象是展示、传递组织形象的载体，而记者往往又活跃在媒体受众视野的最前线，因此只有首先拥有良好的记者形象，才能保证形成积极正面的媒体组织形象。记者的塑造是组织形象塑造中关键的一环，并且是可以控制的一环。只要媒体组织树立这种意识，并有效地执行，就一定会实现双赢。整体是不能忽视细节的，在组织形象塑造中，细节就是记者形象的塑造。 2、记者形象能扩展媒体组织形象。 记者形象不但可以有效地传播组织形象，而且还可以扩展组织形象。前提是记者形象必须在公众面前能非常优秀地展现出来。公众往往对最近发生的对感官刺激强度最大的事物留有崭新的印象。良好的记者形象可以给在场的和间接接触到会场画面的公众留下美好印象，公众进而会以此联想到记者所代表的媒体的整体形象也是良好的。1998年朱镕基亲点吴小莉，让全国人民认识了吴小莉，她的从容、自信与美丽给观众留下了深刻的印象，从此吴小莉一炮而红，凤凰卫视也借此迅速地进入了广大公众眼中。 三、记者招待会记者形象及内涵 (一)外在形象 人被认识首先从视觉上开始，人的外在形象是他人接触到个体的第一感知。在记者招待会上。首先被他人认知的就是外表形象，即记者的衣帽服饰和仪容仪表。这是他人跟记者尚未进行言语交流时候首先得到的形象信息。因此，记者首先在服饰上要穿着得体，正规的场合必须穿戴整齐。在规格比较高的记者招待会上，如两会期间召开的记者招待会、国家政府新闻办公室召开的记者招待会、各省市政府机关等召开的记者招待会，记者还应该穿着正装。在一些规格不高的记者招待会，记者可以不着正装，但是切忌不可以穿短裤、拖鞋到达会场。 人被认识不单从视觉上进行感知，也从听觉上进行感知。因为人与人之间离不开言语的交流。这种言语交流包括说者和听者的实际互动，也包括单向的，即说者和听者没有进行直接交流的单向。出席记者招待会。记者必须跟到场的包括会议组办方、其他媒体记者、会场的其他人员进行交流。因此记者应该十分注意自己的言谈举止和姿态动作，做到举止高雅、谈吐大方。这些都是记者跟另一方在进行双向互动。所谓的单向，即记者在向信息方提问时与电视广播受众的间接交流。记者的谈吐举止都被受众尽收眼里、耳里，而受众对记者的评价只有部分会滞后地反馈到媒体单位。而大部分的评价则转化成另外一种以支持或不支持媒体的态度出现的反馈。例如，一位记者因在提问时候声音颤抖、表达不清、举止不雅而令受众对其及其所在媒体产生负面评价，进而表现为不收看收听该媒体的节目。(二)内在形象 出席招待会的记者首先必须具有较高的文化修养，具有较高的文化修养才会拥有敏捷的思维、敏锐的洞察力和清晰的思辨，才能提出深刻的问题，才能赢得发言人的青睐和公众的认可。或许记者因为所在媒体名声好而得到了提问机会，但是错漏百出或者毫无新意的问题会让人大失所望，形象一落万丈。每年两会的总理记者招待会上，公众往往也非常地关注哪家的记者被点名提问了，他们提的问题水准如何。 其次要求记者具有良好的心理素质。良好的心理素质可以让记者在与众多同行交流时表现出独有的自信，良好的精神风貌。同时良好的心理素质可以造就开朗的性格，从而健谈而沉稳。尤其在获得提问机会时能表达自然流畅，表现出从容的一面。 再次要求记者拥有较强的工作能力。工作能力是综合多方面的集中体现，如与现场人员的交流沟通能力，对会议主题的准确把握、寻找出最有新闻价值的信息。在招待会现场最忌讳就是记者一来到会场就一声不吭地坐在角落里等待会议开始。不主动与人交流不但不能很好地让别人了解和熟悉记者所在的媒体，更有甚者，还会影响到媒体的形象。主动与同行交流或许还可以知道对方的写作方向，进而改变策略，另辟蹊跷，创造出更有新闻价值的新闻来。 四、记者形象塑造的原则 (一)内外一体化原则 记者内在和外在形象二者是内容和形式的关系，内容决定形式，形式依赖于内容。有什么样的内容，必然有什么样的形式与之相对应，内容的发展决定着形式或迟或早地发生变化。因此，内在形象决定外在形象，内在形象是个人形象中最重要的因素，是外在形象的基础，一个人的内在素质直接或间接地决定着其形象的外在表现形式。其次，形式又积极地影响内容，对内容有巨大的反作用。因此，个人在重视内在修养的同时，还必须重视外在形象的塑造。只有内外有机结合，才能塑造完美记者形象。 (二)个性鲜明的原则 健康鲜明的个性能使记者形象增值。记者形象的塑造应该讲究突出个性，体现自我，展示特有的个人气质。鲜明的个性。特有的气质更容易引起他人注意和记忆。 五、当前记者招待会记者形象之差距 社会学理论认为，社会对每一个社会地位的人都提出了期待要求(理想角色)。而每一个人因所处环境不同对自己充当的角色的理解可能会产生差异(领悟角色)，进而在实践中又因人的行为受到主客观两方面因素的影响，使得人们不可能完全按照理想角色和领悟角色那样去做，以至实践出来的角色可能会与理想角色和个人领悟角色有很大的差距(实践角色)。 衣着不讲究，外在形象大打折扣。有些记者认为，记者是一种行动相对自由的职业，因此认为穿着可以自然随便。有些记者出席招待会还戴帽子，尤其年轻的记者，觉得那是一种时尚和个性的体现。有些男记者身穿中短裤，脚着凉鞋，这是相当不合时宜的。我们无法想象这样一个形象的记者站在一位头发梳理整齐、西装笔挺、皮鞋锃亮的发言人面前进行采访，那是一幅多么不协调的画面! 会议迟到，留下不守时的印象。有些记者出席会议不准时。会议开始后才灰溜溜地跑进来。新闻工作者因新闻的特殊性本质注定它是讲究时间效率的职业。记者在招待会上，不但严重影响个人形象和媒体形象，甚至还可能错过最有新闻价值的信息。 言行举止不规范，严重损害形象。有些记者一到会场就大声地喧哗，高声谈论会议主题以外的话题。有些记者在会议期间嚼口香糖。旁若无人。记者招待会是特定的场合，记者的这种做法，严重损害了形象。 提问时紧张过度，语无伦次。礼仪不周。有些记者心理素质差，获得提问机会后由于紧张，声音颤抖、表达不清，出现语句重复和字词回读。由于紧张，提问前忘记报上所在媒体单位名称就直奔主题，提问结束后没有说谢谢。这些记者的表现也往往比较引人注意。因为别人想获知这位记者到底是来自哪个媒体的， 提问的问题不够深刻，既没有表现出深邃的思辨色彩，也没有切中要害，就像一碗清水，喝过后索然无味。为什么每年两会总理记者招待会上，外国记者的提问总会成为大家关注的焦点，因为外国记者提的问题总是非常的尖锐和深刻，总会切中问题的要害，给人以无限的思考空间，具有较高的新闻价值。 六、如何矫正 首先从外在形象抓起，媒体组织要求记者学习公共关系礼仪知识，培养个人良好的外在修养，懂得依据时间、场合、工作性质的变化，合理调整自身的服饰、语言、行为等，努力塑造良好的个人外在形象。因此，对于媒体单位来说，适时地对记者员工进行礼仪培训是非常必要的。 培养记者的业务素养。从某个角度来说，记者是一个杂家，因此合格优秀的记者除了掌握专业的新闻采访写作技巧外，还必须博览群书，涉猎其他领域，把自己练就成为通才。只有积累了多方面的知识财富，才能获得敏锐的洞察力，才能提出尖锐、切中要害的有价值的问题。 重点培养有实力的记者，代表媒体出席重要的记者招待会(新闻会)。小型的记者招待会，只要派专线的记者出席即可。但是对于比较重大的记者招待会，如部级别的、省市政府级别的记者招待会，媒体可以派出比较有实力的记者出席，这些记者多是媒体的著名主持人、记者、评论员。一方面，这些记者具有丰富的采访能力和较强应变和处事能力，可以保证在招待会上出色地完成任务。另一方面，有声望的记者往往是人们关注的焦点，他们出色的表现也往往能给媒体形象增值。 领导干部形象塑造研究论文 同志关于“三个代表”的重要思想，内涵十分丰富，是对我们党性质、宗旨和根本任务的新概括，是新形势下对全党提出的新要求，具有很强的针对性和时代感。我们党要走在时代的前列，保持旺盛的生命力，领导好建设有中国特色社会主义的伟大事业，就必须始终坚持“三个代表”，建设一支能实践“三个代表”、适应新形势新任务新要求的高素质领导干部队伍。 我们党历来重视干部队伍建设，在不同的历史时期，培养和造就了一批又一批、一代又一代适应革命、建设和改革需要的领导干部。今天，我们面对新情况，新问题，要保持党的先进性，达到同志“三个代表”的要求，我们党的领导干部必须首先在政治上有坚定的理想信念；其次是知识要丰富，能力要全面，能体现时代精神；三是要全心全意为人民服务，真正代表最广大人民的根本利益。因此，作为面向新世纪的党员领导干部，应从以下几个方面塑造好自己的形象。 一塑造有坚定的共产主义理想信念的形象 共产党员思想政治素质最优秀的内容就是有坚定的共产主义理想信念，也就是同志所讲的要为共产主义事业奋斗终身。这是共产党员入党时的誓词，是共产党员与非共产党员的本质区别。中国共产党是以理想信念坚定而著称的。我们党的老一辈无产阶级革命家以他们艰苦卓绝的奋斗及他们的生命和鲜血为我们树立了坚定不移，矢志不渝地为共产主义理想奋斗的榜样。他们的理想信念经历了生与死、公与私、胜利与失败、成功与挫折，以及执政地位、和平环境、重大政治风浪与复杂局面的种种考验。可以说，这种坚定的共产主义理想信念是中国共产党具有强大政治优势的精神力量源泉。 党的领导干部必须具有坚定的共产主义理想信念，这是我们党的性质、宗旨、根本任务所要求的。然而，不同的时代，我们党的领导干部的理想信念却面临着不同的考验。随着我国改革开放和社会主义市场经济的发展，经济成份和经济利益、社会组织形式和社会生活方式、就业岗位和就业方式的日益多样化，长期以来形成的利益格局、价值体系打破了，现实与传统的观念之间发生了矛盾，人们的思想变得活跃起来，同时又产生了种种迷惘、困惑，我们一些党员领导干部也同样会处于这一状况中，并且还会比其他人群体验更深。在这种错综复杂的社会环境下，西方的政治思潮也趁隙而入，“”等邪教也借机蛊惑，这就可能在我们党和人民中产生一定程度的思想混乱。这些现象表明，我们党的领导干部正面临着一场新的考验。要经受住这场考验，我们党的领导干部必须树立马克思主义的价值观，坚决捍卫共产党人的理想信念，坚决回击各种反马克思主义政治思潮对共产党人理想信念的挑战和攻击；同时，努力克服党在思想建设上存在的缺陷，进一步坚定全党的理想信念。 我们也应该看到，前进的道路上不可能是风平浪静的。长期以来，我们许多党员领导干部对于共产主义的理想信念，大多基于直观朴素的价值认识，还不是建立在深刻理性思考基础上的自觉稳定而又系统的价值观念。因而也就很难识别抵制各种非马克思主义价值观念的冲击。另外，由于教条主义的影响，我们曾经不自觉地把理想信念的丰富内涵简单化、片面化、庸俗化；同时，我们的教育还自觉不自觉地持守农业文明社会的信仰思维方式，信仰、理想、信念与现实生活的联结被割断，使其成为远离现实、与现实脱节的既神秘又完美的“崇高”。教条式地宣传马克思主义，造成我们对“老祖宗”思想的误解、曲解，按误解了的理论去实践社会主义，自然就出现社会主义建设中的严重失误，甚至使现实显得荒谬。荒谬的现实与人们头脑中的信仰、理想信念的完美和崇高形成巨大的反差。在这种情况下，有的人盲目推崇西方资产阶级的价值观念和生活方式，滋长了拜金主义、享乐主义和极端个人主义的思想作风，沉湎于灯红酒绿，声色犬马；有的人在急剧变化的社会生活中，思想迷茫，精神空虚，竟然到封建糟粕中寻找慰藉；有的人面对改革中不可避免地存在的一些困难和问题，不是挺膺负责，而是消极对待，甚至为自己另谋退路；有的人看到别人先富起来，心理不平衡，不再安心于公职人员的工资生活，远工农、傍“大款”，逐渐由小捞变成大贪。 针对干部队伍中存在的这些问题，同志反复强调一个重要思想，这就是“严重的问题在于教育干部”。要使我们党的领导干部做到“三个代表”，就必须按照“三个代表”的要求全面加强党的建设，解决好提高领导水平和执政水平，增强拒腐防变和抵御各种风险的能力这两大历史性课题。由于党员领导干部处在重要地位，因此，我们党要始终坚持“三个代表”，关键在于建设一支能够适应新形势新任务的高素质领导干部队伍，这支队伍具有坚定的共产主义理想信念和马克思主义价值观。这样，我们的党员领导干部就能更好地认识并把握中国社会主义现代化发展前进的客观规律，增强贯彻执行党的基本路线和方针政策的自觉性，使全体党员领导干部无论在什么困难和风险面前，都不动摇共产主义理想和建设有中国特色社会主义现代化的坚定信念。 二塑造体现时代精神的形象 面向新世纪的党员领导干部，必须按照同志“三个代表”的要求，体现出时代精神或新时代的特征。中国共产党的先进性决定了党员形象也应该具有时代的特征，时代的风格。作为“以实现共产主义社会制度为最终目的”的中国共产党的形象，直到党自然消亡之前是始终不会改变的。但是，不同历史发展阶段的党员的具体形象，必须具有时代的特点。因为，共产党人的最终目标，并不是一朝一夕就可以实现的。它需要经过一代又一代人的努力，才能逐步接近并最终达到这个目标。这就是说，每个党员领导干部必须有时代使命感，其形象应体现出时代的特征。比如，在革命战争年代，人们见到的共产党员的形象是勇猛冲锋，克敌制胜的一派英雄气概。在社会主义建设初期的共产党员则表现出艰苦奋斗，为祖国的建设事业有一分热发一分光的精神，等等。今天，我们国家正处在社会主义初级阶段，我们党要完成这一阶段的历史任务，就必须坚持党的建设有中国特色的社会主义的基本路线，这就要求党的各级领导干部全面提高自身素质。面向新世纪的变革和建设是一个充满新情况，新挑战的过程。适应新世纪要求的党员领导干部，要做到政治坚定，头脑清醒，面对我国改革开放和现代化建设中存在的大量的实际问题，面对世界政治格局多极化、经济全球化的趋势，要具有把握大局，驾驭复杂局面，抵御各种风险的能力。我们的党员领导干部也应具有丰富的知识。新世纪是知识加速发展的时代。科学发展的趋势，既高度分化，又高度综合，学科之间相互渗透、交叉。这就要求领导者要按照同志在《努力建设高素质的干部队伍》讲话中提出的要求，“在认真学习马克思主义理论的同时，还要努力钻研业务，要坚持不懈地学习社会主义市场经济知识、现代科学技术知识、法律知识和其他各方面的知识”。从而使我们党的领导干部真正成为各种行业的行家里手，懂得事物运动的一般规律。我们党的领导干部要坚持发展和创新。事物处在不断运动变化中，人们的认识也不是一成不变的，任何停滞的观点、僵化不变的认识和思维方式，固定不变的工作思路都是与唯物辩证法的发展观背道而驰的。党的十一届三中全会后，我们党对社会主义的认识实践就是一个不断发展的过程。从破除社会主义的一种模式到有中国特色社会主义的提出，从过去计划经济体制到社会主义市场经济体制目标的确立和实行，从姓“资”姓“社”困惑的解除，到所有制观念的革新，以及具体政策上的全方位改革，这些都是前所未有的，是一个在实践中不断探索、创新的过程，是一个不断发展的过程。同样，一个地区、一个单位、一个部门的工作也必须随着时代的发展，勇于实践不断创新。三塑造实践全心全意为人民服务宗旨的形象 在同志关于“三个代表”的重要思想中，代表最广大人民根本利益是我们一切工作的出发点和落脚点，是“三个代表”的最终归宿。全心全意为人民服务，为人民谋利益，是我们的立党之本，执政之本。 同志在党的七大政治报告中指出：“共产党人的一切言论行动，必须以合符最广大人民群众的最大利益，为最广大人民群众所拥护为最高标准。”邓小平同志说：“中国共产党员的含意或任务，如果用概括的语言来说，只有两句话：全心全意为人民服务，一切以人民利益作为每一个党员的最高准绳。”全心全意为人民服务，为人民谋利益，是我们党的宗旨决定的，是我们党用七十多年的奋斗史铸成的共产党人的标志，是凝聚全党、团结全民的党魂。民主革命时期，为了人民的解放，共产党人英勇斗争、流血牺牲、前赴后继。一些共产主义者抛弃多少人梦寐以求的高官厚禄，冒着杀头的危险加入共产党，他们为了人民大众都过上幸福生活，甘愿去过食不果腹的日子；大革命失败后，共产党人擦干身上的血迹，掩埋好同伴的尸体，继续战斗；长征路上共产党人吃草根，啃树皮，战胜了敌人的围追堵截；用胸口堵枪眼，手托炸药炸碉堡；还有多少共产党人被捕入狱，贤贞不屈，为了人民的解放愿把牢底坐穿……社会主义建设时期，千百万共产党员为了祖国的强盛、人民的幸福而艰苦奋斗，忘我工作，焦裕禄、孔繁森、李国安、吴天祥，就是无数全心全意为人民服务的党员领导干部的杰出代表。为什么中国共产党能够由十几个人发展为具有六千万党员的党？为什么共产党历经艰难曲折而经久不衰？为什么在世界社会主义低潮时期我国的社会主义却欣欣向荣？重要原因就是我们党始终坚持了全心全意为人民服务的宗旨，我们有一大批全心全意为人民服务的党员、干部，这是支撑社会主义事业大厦的中坚力量。实践证明，全心全意为人民服务，忠实代表广大人民的根本利益，是我们党有力量的根本原因。在今后的改革开放和现代化建设实践中，不论何时何地，我们都必须坚持为绝大多数人民谋利益，保证我们党的事业从胜利走向新的胜利。 取得执政地位使我们党获得了更好地为人民服务的条件，也增加了脱离群众甚至腐败变质的危险。随着改革开放和市场经济的发展，社会生活日益显现出多样化的趋势，党员特别是党的领导干部面临着许多方面的诱惑，在这些前所未有的新情况、新问题、新考验面前，我们一些党员领导干部渐渐疏远了与人民群众的感情，淡漠了全心全意为人民服务的公仆意识。有的领导干部思想不纯，认为全心全意为人民服务的观念“过时”了；有的领导干部“主仆错位”，高高在上，当官做老爷，把为群众办事当成是自己的恩赐；有的领导干部沉迷于灯红酒绿，追求奢侈享受；还有极少数领导干部把权力当成商品，跑官卖官，大搞权钱交易，以权谋私。这些都是极端错误的和非常危险的。作为党的领导干部应当牢牢记住，不管形势和任务发生怎样的变化，党的工人阶级先锋队的性质永远不能变，全心全意为人民服务的宗旨永远不能变，密切联系群众的优良传统永远不能变，从群众中来到群众中去的工作路线永远不能变。 在新的历史条件下，我们党特别是党的领导干部要更好地为人民服务，更好地代表最广大人民的根本利益，应当处理好以下几个方面的关系。 一是正确处理坚持党性原则与遵循等价交换原则的关系。如何处理这两者的关系？我们认为，应坚持“各行其道”的原则。按行为学的划分，人的行为是多种多样的，如亲情伦理行为、社会经济行为、政治管理行为等，各类行为应遵循各类行为的规范。和父母、子女相处，就要遵循社会主义的伦理道德，要尊老爱幼。总不能给老母亲倒杯水，还要小费，不给小费就不给倒吧？在市场活动中，作为经济人，就要遵循等价交换的原则，按照市场法则办事，也不能“把赢利让给别人，把亏损留给自己”，如果长此以往，你也经营不下去。但是，又不能把等价交换原则搬入党内政治生活，也不能把它作为处理人际关系的准则。作为一个有坚强党性的人，在市场经济活动中，是会遵守市场道德，坚持等价交换、互利互惠、利己利他原则，而不会去干那些坑蒙拐骗、损人利己的事；在社会生活中，会发扬社会公德，发扬雷锋精神。“各行其道”就好比交通规则一样，汽车走汽车道，自行车走自行车道，行人走人行道。同一个人，你开汽车时，就走汽车道，骑自行车时，就走自行车道。我们党员领导干部可以按照“各行其道”的原则处理这两者的关系。 二是正确处理坚持按劳分配的现行政策与发扬无私奉献精神的关系。按劳分配，多劳多得是我们长期坚持的现行政策。作为党员领导干部要坚持党的宗旨，要发扬无私奉献的精神。有人觉得这两者是矛盾的，认为在市场经济条件下，不应再提奉献精神。这种认识是错误的。那么，如何处理这两者的关系？我们认为，要分层次要求。不能因为执行按劳分配的现行政策就降低对党员干部的要求；也不能因为要求党员干部发挥奉献精神就否定党的按劳分配的现行政策。 按劳分配的现行政策符合社会主义初级阶段我国绝大多数人的觉悟，适合我国国情，必须认真贯彻执行，并长期坚持。邓小平在十一届三中全会后指出：“不讲多劳多得，不重视物质利益，对少数先进分子可以，对广大群众不行，一段时间可以，长期不行。革命精神是非常宝贵的，没有革命精神就没有革命行动。但是，革命是在物质利益的基础上产生的，如果只讲牺牲精神，不讲物质利益，那就是唯心论。”我们承认人们正当的个人物质利益，也承认党员干部正当的个人物质利益，这一政策对党员干部同样适用。 那么，党员干部多劳了，也多得了，还如何体现奉献精神？在按劳分配政策下，党员干部发扬奉献精神主要应做到以下几点：1.按劳分配，但党员干部又不搞斤斤计较，按酬付劳。2.多劳多得的事，只要人民需要，党员干部应带头去干；多劳少得的事，只要人民需要，党员干部也应带头去干；有些事情可能是劳而不得的事情，只要人民需要，党员干部仍应带头去干；特别艰苦的工作、危险的工作、别人不愿意干的工作，党员干部也带头去干，这就是奉献精神。3.当个人利益与党和人民利益发生矛盾时，自觉自愿以个人利益服从党和人民的利益。必要时，牺牲个人利益，直至生命。我们一些优秀党务工作者、优秀党员谈到他们如何发扬奉献精神时，有四点经验：第一是吃苦。凡是吃苦的事，党员、领导干部走在前面，群众自然就会跟上来。第二是吃亏。在某些利益不好平衡时，个人自觉自愿地吃点亏。群众心里都有一杆秤，你不谋私利，自愿吃亏，大家就佩服你。第三是委屈求全，能够任劳，也能够任怨。任劳不易，任怨更难。为了共同的事业，党员领导干部需要委屈求全。第四是敢于开拓敢担风险。在改革中敢于当第一个吃螃蟹的人，能创造性地工作，加快本单位的建设与发展。这就为奉献精神注入了时代的新内容。提倡奉献精神，并不是否定党员干部正当的个人利益，按劳分配政策对党员干部同样适用。在通常情况下，党员干部自觉为人民、为社会做奉献，自己的正当利益也能得到保障。由于党员是工人阶级的先进分子，尤其对党员领导干部要提出更高层次的要求，当在利益要求多样化的情况下，党员领导干部一定要坚持全心全意为人民服务的宗旨，始终把广大人民群众的利益放在第一位；当为维护人民利益需要作出牺牲时，党员干部要自觉牺牲个人利益。这样做了，党员领导干部的形象就会在群众中高大起来。 形象塑造论文:教师形象塑造研究论文 摘要：曾被盛赞的教师威信和地位却逐年下降，每一位有良知的教师都应树立良好的职业形象，从而提升教师队伍的整体形象，重获大众的认可。 关键词：教师形象爱生敬业博学高雅 曾几何时，教师被尊为“人类灵魂的工程师”、“辛勤的园丁”、“无怨无悔的红烛”，并有“一日为师终身为父”的古训；然而在如今的社会舆论中，“眼镜蛇”、“变态狂”竟成了一些老师的代名词。最近拜读了李燕玲女士的文章《解构与妖魔化——大众传媒中的教师形象》颇有同感： “电视中的教师（尤其是广告中）通常以古代私塾先生或英国老处女式的形象出现，手持教鞭或戒尺，戴着厚厚的眼镜，古板而严肃地站在黑板前面，不苟言笑，态度生硬。”“在大众传媒中，教师正面形象单一苍白，负面形象则五花八门，教师形象有被妖魔化的趋势。”“教师曾作为人类最古老的职业之一，在过去几千年里，并没有发生过多大的变化。而在当代中国，事情却发生了逆转，政府强调尊重教师，强调提高教师待遇，但在社会舆论中，教师的威信和地位却逐年下降，许多大众传媒更是不遗余力，对教师极尽批判之能事。” 这固然有媒体推波助澜的责任，但也确实有个别教师缺乏师德、不自尊自重，败坏了师风，让广大的教师背负骂名，真可谓“一块臭肉坏满锅汤”！因此，我们每一位有良知的教师都应树立良好的职业形象，从而提升教师队伍的整体形象，重获大众的认可。 “形象”这个词的内涵是非常丰富的，它既可以指人的外表形象，也可以指人的内在形象。良好的教师形象，是教师优秀素质的集中体现，是教师言传身教、圆满完成教学使命的根本保证。它不仅具有外在的表现，也具有丰富的内涵。我认为它具体表现在以下四个方面： 一、关爱学生，无私奉献 大教育家苏霍姆林斯基曾说过：“教育技巧的全部奥秘就在于如何爱护儿童”。教师对学生的热爱来源于对祖国的忠诚和对教育事业的挚爱，来源于崇高的社会责任感和神圣的历史使命感。热爱一个学生就等于塑造一个学生，而厌弃一个学生无异于毁掉一个学生。每一位学生都渴望得到老师的爱，尤其是那些家庭有过特殊变故的学生，容易形成特别性格，因此不论学生的外貌、秉性、智力、才能、家庭背景如何，教师都应做到一视同仁，特别是不嫌弃、不放弃每一个后进的学生，真诚相待、热情鼓励、耐心帮助，用师爱的温情去融化他们“心中的坚冰”，让他们看到希望，受到鼓舞，让他们在愉快的情感体验中接受教育。 教师对学生的爱是理智的，不仅要善于捕捉学生身上任何一个闪光点，鼓励其发扬光大，而且要善于敏锐地发现学生存在的问题，引导其防微杜渐。教师对学生的爱是全面的，不仅关心学生的政治思想、道德品质、学业能力、身心健康各方面的状况，着眼于学生的可持续发展，并且对学生的终身负责。教师对学生的爱是无私的，将学生当作自己的孩子、自己的亲人，用宽心去接纳学生，用爱心去感染学生，用耐心去引导学生。学生有成绩时鼓励他；学生有困难时帮助他；学生有缺点时开导他，但绝不会挖苦他、嫌弃他。这种爱超过了亲子之爱，不是父母，胜似父母，是人类复杂情感中最高尚情感的结晶，是一种无私的合乎理智的具有伟大社会意义的情感。 二、立足本职，爱岗敬业 敬业是爱生情感与力量的源泉，敬业与爱生相得益彰。教师爱生敬业，就必须真正确立“以人为本”的思想：为了一切学生，为了学生的一切，全身心地为学生的一生发展和幸福奠定基础。 教师的岗位是教育教学，教师的职责是教书育人。教师只有深爱自己所从事的教育工作，才会形成强烈的责任感和使命感，才会尽自己所能为教师职业增光添彩；一个教师要想成为一名合格教师必须热爱教育事业，辛勤耕耘，甘于奉献。古往今来，凡有作为之人，无不热爱自己的本职工作，做为教师更应该立足本职，干好工作，树立良好的工作形象，这是成就事业的前提。作为教师，我们就应该热爱教育、热爱学校，树立坚定的事业心。教师的劳动是平凡的，但平凡中却孕育着伟大。在实际工作中，珍视为人师表的这份荣耀，时时刻刻严格要求自己，才能赢得学生的爱戴、家长的信赖和领导的认可。 具有敬业精神的教师有着强烈的责任感和事业心，为人民的教育事业能呕心沥血，对工作一丝不苟，即使遇到困难也会想办法克服。以学生是否满意、学生是否快乐，作为教育教学工作的出发点；以启发学生的创造性思维、培养学生的实践能力作为教育教学工作的归宿。以积极的心态、饱满的热情搞好自己的本职工作，虽然明知工作上的付出与经济上的收入永远也成不了正比，但仍无怨无悔地默默奉献着。 三、博学多才，与时俱进 教师不仅要具备本专业的扎实、系统的知识功底，能随着时代的前进不断更新、充实，了解本专业最前沿知识发展、学术研究的情况，而且要有相关专业的知识。教理科的要懂得一些文科知识，教文科的也要懂得一些理科知识，做到学有专长，文理兼通。此外，还必须掌握教育学、心理学、教学法、管理学等方面的知识，而且体育、艺术等方面的知识也都应当有所涉猎。对于现代教师来讲，外语和计算机知识与技能更是不可缺少的，教育科学研究方面的知识也是必须具备的。 教师应当是先进文化的代表，要适应时展的需要，要做好教育工作，就必须通过不断学习来充实、完善和提高自己，所以教师要坚持终身学习。教师是知识分子中的知识分子，每一个具有专业水准的教师必定是个读书人，也只有不断地读书，把读书化为生命的一部分，这样的教师才是永远的人师，才是永远走在文化前沿的人，才能展现一身的文化气质以及教育的儒雅。 四、气质高雅，仪表大方 乌申斯基说过：“教师个人的范例，对于学生的心灵是任何东西都不能代替的最有用的阳光”。教师的特殊职业决定了与学生朝夕相处，学生对教师有着一种特殊的信任和依赖情感，而且青少年儿童模仿性强，教师的一言一行、一颦一笑、一举一动，都对学生起着耳濡目染、潜移默化的作用，教师的自身素质，道德修养，客观上就是每一个学生的楷模。教师应以良好的形象率先示范，去影响和激励学生良好习惯的养成和道德素质的提高，以期达到用人格塑造人格的理想教育境界。因此，教师的一切思想行为、言谈举止——无论在课堂内外、学校内外，还是在日常生活和个人生活中——都应该成为学生的表率。 不同的职业对服饰、外貌的要求也不同。“为人师表”的育人职业特点，对教师外貌形象的总体要求是大方、整洁、自信、稳重。总之，教师不仅要仪表端庄、服饰得体、态度谦和、语言亲切，而且要纯洁高尚，富有同情心与正义感，要宽容、大度、热情、笃实。 当然，良好的教师形象的塑造不是一朝一夕的事。要塑造良好的教师形象，必须经过社会生活和教师教学实践的刻苦磨练，认真向社会学习，向书本学习，向同行学习，向学生学习。 当教师难，当一个好教师更难，但这正是我们的光荣所在！我们既然从事了“太阳底下最光辉的职业”，那就应该对自己严格要求，尽最大的努力做得更好一些。这样，我们才能无愧于人民的期望、时代的重托，无愧于人民教师的光荣称号。 形象塑造论文:记者招待会形象塑造管理论文 摘要：当今，记者招待会(新闻会)越来越成为记者获取新闻信息的重要渠道，在记者招待会上，记者代表的是一家媒体的形象，扮演的是一名采集新闻信息、编写新闻稿件的专门媒体机构信息采集者的角色。因此，记者形象的塑造就变得尤为重要了。那么记者招待会对记者形象的要求是什么，记者形象的内涵构成、形象塑造的方法和原则，当前记者招待会记者形象的现实差距以及我们应如何进行形象矫正等内容就成为本文论述的主要方面。 关键词：记者招待会：记者形象；形象塑造 一、记者招待会及其特点 当前，对于记者招待会比较统一的说法是：各类官方机构、各种社会团体的代表或知名人士等为了塑造自身形象重大新闻信息、回答受众关心的问题，便于媒体进行报道而专门为新闻记者举行的会议。另外与此类似，还有新闻会的说法。有人认为记者招待会只回答记者提问，不新闻，新闻会只新闻，不回答记者提问。但是在现实中，记者招待会并非只回答记者提问，也新闻信息。新闻会也回答记者提问并非只信息。由此可见，记者招待会和新闻会区别不大。也有人将二者合二为一，把新闻会作为记者招待会的一种类型。本文所说的记者招待会同样是包括新闻会在内的。 那么记者招待会有哪些特点呢? 首先是权威性。记者招待会的举办主题，都是政府、部门、社会团体等。答记者问的一般都是有关方面担任着重要职务的负责人或能够代表一级组织讲话的人士，甚至是党和国家、单位、部门、社会团体的最高领导人。记者提出的问题代表这群众共同的想法意愿，而不是个别现象和个别情况。答问的内容也是经过有关方面反复研究确定下来的，答问者是代表“官方”立场，也不是个人的意见和看法。 其次是开放性。记者招待会大都是公开举行，且有多种媒体参与报道。有关方面所论及的政策、立场、观点、态度，重要问题和重大事件的经过、细节等，通过电视、广播、报刊等大众传播工具，为千百万人所了解，具有很强的开放性和透明度。 二、记者招待会对记者形象的要求及塑造形象的重要性 (一)记者招待会对记者形象的要求 记者招待会因其具有权威性，所以形式比较隆重，规格比较高。记者招待会现场虽然在时间和空间上具有特定性，但是它所吸引的眼球却不止现场的数十或数百人。尤其是在一些重大的记者招待会上，比如每年两会的总理记者招待会，广播电视几乎都要进行现场直播，那此次二次传播的对象就是数以万计的媒体受众了。因此，这首先对与会的记者的外在形象提出了很高的要求，起码要求穿戴整洁，其次是能突显个性。 与会记者一到会场就会跟不同的对象打交道，会议开始前后与同行们打交道。更重要的是，在争取到发言机会时与发言人打交道。尽管记者提问时间只有那么短短的一分钟左右。但这一分钟左右记者的一言一行不仅完全显露在会场的每一个人眼里，同时也显露在电视机前的每一位观众。这就对记者形象提出了更高的要求了。 (二)塑造记者形象的重要性 1、记者形象能传播媒体组织形象。 记者形象是媒体组织的子形象(个人形象)、记者个人形象的好坏直接影响到公众对媒体的总体评价。媒体组织成员的个人形象是构建媒体组织整体形象的基础。在媒体组织行为中，记者个人形象的塑造与组织形象的塑造是同步进行的，记者个人形象是展示、传递组织形象的载体，而记者往往又活跃在媒体受众视野的最前线，因此只有首先拥有良好的记者形象，才能保证形成积极正面的媒体组织形象。记者的塑造是组织形象塑造中关键的一环，并且是可以控制的一环。只要媒体组织树立这种意识，并有效地执行，就一定会实现双赢。整体是不能忽视细节的，在组织形象塑造中，细节就是记者形象的塑造。 2、记者形象能扩展媒体组织形象。 记者形象不但可以有效地传播组织形象，而且还可以扩展组织形象。前提是记者形象必须在公众面前能非常优秀地展现出来。公众往往对最近发生的对感官刺激强度最大的事物留有崭新的印象。良好的记者形象可以给在场的和间接接触到会场画面的公众留下美好印象，公众进而会以此联想到记者所代表的媒体的整体形象也是良好的。1998年朱镕基亲点吴小莉，让全国人民认识了吴小莉，她的从容、自信与美丽给观众留下了深刻的印象，从此吴小莉一炮而红，凤凰卫视也借此迅速地进入了广大公众眼中。 三、记者招待会记者形象及内涵 (一)外在形象 人被认识首先从视觉上开始，人的外在形象是他人接触到个体的第一感知。在记者招待会上。首先被他人认知的就是外表形象，即记者的衣帽服饰和仪容仪表。这是他人跟记者尚未进行言语交流时候首先得到的形象信息。因此，记者首先在服饰上要穿着得体，正规的场合必须穿戴整齐。在规格比较高的记者招待会上，如两会期间召开的记者招待会、国家政府新闻办公室召开的记者招待会、各省市政府机关等召开的记者招待会，记者还应该穿着正装。在一些规格不高的记者招待会，记者可以不着正装，但是切忌不可以穿短裤、拖鞋到达会场。 人被认识不单从视觉上进行感知，也从听觉上进行感知。因为人与人之间离不开言语的交流。这种言语交流包括说者和听者的实际互动，也包括单向的，即说者和听者没有进行直接交流的单向。出席记者招待会。记者必须跟到场的包括会议组办方、其他媒体记者、会场的其他人员进行交流。因此记者应该十分注意自己的言谈举止和姿态动作，做到举止高雅、谈吐大方。这些都是记者跟另一方在进行双向互动。所谓的单向，即记者在向信息方提问时与电视广播受众的间接交流。记者的谈吐举止都被受众尽收眼里、耳里，而受众对记者的评价只有部分会滞后地反馈到媒体单位。而大部分的评价则转化成另外一种以支持或不支持媒体的态度出现的反馈。例如，一位记者因在提问时候声音颤抖、表达不清、举止不雅而令受众对其及其所在媒体产生负面评价，进而表现为不收看收听该媒体的节目。 (二)内在形象 出席招待会的记者首先必须具有较高的文化修养，具有较高的文化修养才会拥有敏捷的思维、敏锐的洞察力和清晰的思辨，才能提出深刻的问题，才能赢得发言人的青睐和公众的认可。或许记者因为所在媒体名声好而得到了提问机会，但是错漏百出或者毫无新意的问题会让人大失所望，形象一落万丈。每年两会的总理记者招待会上，公众往往也非常地关注哪家的记者被点名提问了，他们提的问题水准如何。 其次要求记者具有良好的心理素质。良好的心理素质可以让记者在与众多同行交流时表现出独有的自信，良好的精神风貌。同时良好的心理素质可以造就开朗的性格，从而健谈而沉稳。尤其在获得提问机会时能表达自然流畅，表现出从容的一面。 再次要求记者拥有较强的工作能力。工作能力是综合多方面的集中体现，如与现场人员的交流沟通能力，对会议主题的准确把握、寻找出最有新闻价值的信息。在招待会现场最忌讳就是记者一来到会场就一声不吭地坐在角落里等待会议开始。不主动与人交流不但不能很好地让别人了解和熟悉记者所在的媒体，更有甚者，还会影响到媒体的形象。主动与同行交流或许还可以知道对方的写作方向，进而改变策略，另辟蹊跷，创造出更有新闻价值的新闻来。 四、记者形象塑造的原则 (一)内外一体化原则 记者内在和外在形象二者是内容和形式的关系，内容决定形式，形式依赖于内容。有什么样的内容，必然有什么样的形式与之相对应，内容的发展决定着形式或迟或早地发生变化。因此，内在形象决定外在形象，内在形象是个人形象中最重要的因素，是外在形象的基础，一个人的内在素质直接或间接地决定着其形象的外在表现形式。其次，形式又积极地影响内容，对内容有巨大的反作用。因此，个人在重视内在修养的同时，还必须重视外在形象的塑造。只有内外有机结合，才能塑造完美记者形象。 (二)个性鲜明的原则 健康鲜明的个性能使记者形象增值。记者形象的塑造应该讲究突出个性，体现自我，展示特有的个人气质。鲜明的个性。特有的气质更容易引起他人注意和记忆。 五、当前记者招待会记者形象之差距 社会学理论认为，社会对每一个社会地位的人都提出了期待要求(理想角色)。而每一个人因所处环境不同对自己充当的角色的理解可能会产生差异(领悟角色)，进而在实践中又因人的行为受到主客观两方面因素的影响，使得人们不可能完全按照理想角色和领悟角色那样去做，以至实践出来的角色可能会与理想角色和个人领悟角色有很大的差距(实践角色)。 衣着不讲究，外在形象大打折扣。有些记者认为，记者是一种行动相对自由的职业，因此认为穿着可以自然随便。有些记者出席招待会还戴帽子，尤其年轻的记者，觉得那是一种时尚和个性的体现。有些男记者身穿中短裤，脚着凉鞋，这是相当不合时宜的。我们无法想象这样一个形象的记者站在一位头发梳理整齐、西装笔挺、皮鞋锃亮的发言人面前进行采访，那是一幅多么不协调的画面! 会议迟到，留下不守时的印象。有些记者出席会议不准时。会议开始后才灰溜溜地跑进来。新闻工作者因新闻的特殊性本质注定它是讲究时间效率的职业。记者在招待会上，不但严重影响个人形象和媒体形象，甚至还可能错过最有新闻价值的信息。 言行举止不规范，严重损害形象。有些记者一到会场就大声地喧哗，高声谈论会议主题以外的话题。有些记者在会议期间嚼口香糖。旁若无人。记者招待会是特定的场合，记者的这种做法，严重损害了形象。 提问时紧张过度，语无伦次。礼仪不周。有些记者心理素质差，获得提问机会后由于紧张，声音颤抖、表达不清，出现语句重复和字词回读。由于紧张，提问前忘记报上所在媒体单位名称就直奔主题，提问结束后没有说谢谢。这些记者的表现也往往比较引人注意。因为别人想获知这位记者到底是来自哪个媒体的， 提问的问题不够深刻，既没有表现出深邃的思辨色彩，也没有切中要害，就像一碗清水，喝过后索然无味。为什么每年两会总理记者招待会上，外国记者的提问总会成为大家关注的焦点，因为外国记者提的问题总是非常的尖锐和深刻，总会切中问题的要害，给人以无限的思考空间，具有较高的新闻价值。 六、如何矫正 首先从外在形象抓起，媒体组织要求记者学习公共关系礼仪知识，培养个人良好的外在修养，懂得依据时间、场合、工作性质的变化，合理调整自身的服饰、语言、行为等，努力塑造良好的个人外在形象。因此，对于媒体单位来说，适时地对记者员工进行礼仪培训是非常必要的。 培养记者的业务素养。从某个角度来说，记者是一个杂家，因此合格优秀的记者除了掌握专业的新闻采访写作技巧外，还必须博览群书，涉猎其他领域，把自己练就成为通才。只有积累了多方面的知识财富，才能获得敏锐的洞察力，才能提出尖锐、切中要害的有价值的问题。 重点培养有实力的记者，代表媒体出席重要的记者招待会(新闻会)。小型的记者招待会，只要派专线的记者出席即可。但是对于比较重大的记者招待会，如部级别的、省市政府级别的记者招待会，媒体可以派出比较有实力的记者出席，这些记者多是媒体的著名主持人、记者、评论员。一方面，这些记者具有丰富的采访能力和较强应变和处事能力，可以保证在招待会上出色地完成任务。另一方面，有声望的记者往往是人们关注的焦点，他们出色的表现也往往能给媒体形象增值。
中国建筑论文:建筑摄影下的中国建筑文化论文 一、建筑摄影学术活动表达专业的建筑文化 迄今，由中国建筑学会建筑摄影专业委员会主编的有代表性的建筑摄影专业著作至少有四册(见表1)。专业及权威的建筑摄影学术及文化活动也蓬蓬勃勃开展起来(见表2)。活动使建筑摄影从城市建筑层面上升到为中国传统历史项目“申遗”的高度，中国建筑学会建筑摄影专业委员会为中国建筑摄影师的新作为欣喜和自豪。感受中国建筑摄影师的创作意境与作品的文化气度，《中国建筑摄影师档案》不单纯是建筑摄影师作品的荟萃，更凝聚了创作感言，其中不乏建筑摄影师以独到的建筑文化视角体会建筑。读懂建筑师看城市、建筑师看自身的作品，对公众理解建筑大有裨益。该书触动人们的，不仅仅是作品恰到好处的光影及准确的建筑表征，也在于作品所体现的建筑摄影师的“诗眼”与“画境”。据查，国内专门出版推介建筑摄影师的书很罕见，因此该书填补的不单是建筑摄影群体的空白，也在于向世界展示了一批有造诣的中国建筑摄影师专业队伍，他们开创了中国建筑传播的影像技艺与美学实践。对此中国建筑学会副理事长、中国工程院院士马国馨在《中国建筑摄影师档案》序言中指出:“这是介绍中国职业建筑摄影师的一本合集。建筑摄影除了宣传、记录、艺术等方面的功能观念外，还有很大的商品属性及市场需求，人们认为一幅好的图片带给我们的信息是无论多么丰富的语言都难以描述的……建筑摄影师除了技术、器材等方面的专业知识外，在以城市和建筑为对象时，需要更多的专业之外人文知识和内涵，需要长期的体味和阅读。”一位摄影家说，“没有了意境和思想，拍摄建筑只能成为结构的示意图。”作为中国建筑摄影师群体智慧的结晶，与过去推出的第一、二届大赛作品集不同的是，《中国建筑摄影师档案》中24位成功的建筑摄影师的作品为读者更集中而准确地展示了建筑文化理念及实用的、可操作性的示范，这种以传统与现代建筑项目为基础的作品档案十分切合爱好者与初学者的实际。尽管《中国建筑摄影师档案》向读者展示了一批中青年优秀摄影师坚守在建筑摄影岗位上的作品，但由于建筑摄影创立的时间尚短，在诸多方面有待完善丰富。它至少要求每一位优秀的建筑摄影师不是单纯地从商业摄影或艺术摄影去把握建筑，而是要树立起建筑艺术修养观。建筑是凝固的音乐，但音乐不是融解了的建筑。由于摄影师对建筑的熟悉，也会造成某种负面的影响。 追求比建筑本身更原创的摄影作品，很容易模糊了我们的视线，忘记了建筑的艺术性、环境美感及其实用功能。虽然建筑不会教人道德或不道德，但建筑确实在相当程度上表述了创作者的态度。不同的装饰图样传达着不同种类的信息，材质的应用也给建筑物带来广泛的想象的空间，同时会反映创作者品质。当然，平整的外墙立面不一定比粗糙的好，但在许多场合建筑的精彩处正是在光滑反光的质地。所有这些都需要建筑摄影师去体味与思考，这或许是能从一大批建筑摄影作品中找寻到有感觉的优秀创作者的“秘诀”，作品优劣的分水岭在于摄影师能否具备建筑师的“眼”，能否真正懂得所摄作品的含义。摄影技术已有100多年的历史，它自出现就与建筑结下了不解之缘。1826年夏天，法国人约瑟夫•尼埃普斯拍下了世界上第一张照片。画面中显示的是一个农场的房子衬托在辽远的天空下。1877年，法国人L•D•杜国•豪伦成功拍摄制作了世界上第一幅彩色照片《安古连城镇风景》。之后，城市中的街巷、高耸的教堂、乡村别墅、特别是现代建筑的出现，许许多多优秀的摄影作品，都将各种不同的建筑作为摄影作品中的主角予以突出表现。建筑的摄影表达主要是记录建筑特点，用摄影语言来表达建筑。从摄影角度表现建筑，给建筑设计带来新的视角下的瞬间记录，能更好的完成建筑的功能使命、文化使命，丰富建筑的内涵与外延。建筑的摄影表现并不是仅仅展示建筑物的表象特征这么简单，摄影表现手段使建筑师以不断更新的视角观看设计的方方面面，推敲方案的体形、材料和空间感受，专注于以人为本的建筑世界。1992年版美国摄影百科全书对“建筑摄影”的定义是:“建筑摄影主要是记录建筑特点，专为建筑师，设计师或历史学家服务。”这里所提到的为“历史学家服务”，应该就是指建筑摄影的文化表现作用。如果说建筑是人类站立在地球上的最恢弘的风姿，那么文化历史建筑则可称为站立着的人类历史。建筑学家梁思成曾说过说，建筑这本“石头和木头的史书，忠实地反映着一定社会之政治、经济、思想和文化”，而城市的“无论哪一个巍峨的古城楼，或一角倾颓的殿基的灵魂里，无形中都在诉说乃至歌唱着时间上漫不可信的变迁”。建筑师做好设计是本分，同样，建筑摄影重在刻画。建筑作品设计语言的表达、设计思想的体现都离不开建筑师的极致追求。同样，建筑摄影要求建筑摄影师学会极致的思维，你的镜头中必须清晰明白，完美建筑是什么?真实而丰富地表达建筑作品是建筑摄影师的基本功。 二、建筑摄影学术活动向业界展示建筑文化的力量 法国摄影大师亨利•卡蒂埃—布列松并非建筑摄影家，但他的作品及理论涉猎城市空间与人，读他的新作《思想的眼睛》，我们不仅可以产生“决定性瞬间”，也获得一系列本质性思考。他认为:“摄影永远是视觉注意力的自发性行为，它捕捉的是瞬间和永恒。绘画对瞬间的表现，是通过笔触来传达我们的意识，摄影需即刻采取行为，绘画则要深思熟虑”。“以眼睛为起点，空间逐渐向无穷扩展，现场总能或多或少地引起我们的注意，会立刻将其保存在记忆里并对它进行一些修饰。”十年前，方海教授在《赫尔辛基城市建筑摄影展纪念集》“建筑摄影的力量”一文中指出:“芬兰是二十世纪建筑成就最高的国家之一，这种辉煌的成果固然与建筑师、建筑教育、建筑媒体及专业评论等方面密切相关，但也无法忽视芬兰及世界各地建筑摄影家的个性创作……”。在论及建筑摄影概念时，他强调“建筑摄影并非仅仅记录建筑，更重要的是审视建筑，评判空间，进而改进和提升建筑品质。优秀的建筑摄影家会用自己独特的视角进行观察和记录，并往往发现建筑师自己都不曾注意的建筑范畴和主题。同时，建筑摄影家的成功作品也是对建筑师的一种促动和激励，迫使建筑师及其合作团队用专业的投入和精心的设计创作出精彩而富于人性化的建筑精品。”一位优秀的建筑摄影师如果成为世界著名建筑师的朋友，其创作空间必有很大拓展，他本人的建筑摄影作品会经常出现在国内外建筑、设计与艺术类的书刊杂志上。这些摄影作品，不仅带给建筑师启示，也会使更多的建筑师相信并欣赏建筑摄影的力量。马国馨院士说:“建筑设计本身是一大创意产业，而建筑摄影正是与建筑联姻的另一创意产业，其特点可说是在创意之中寻找创意的活动，因此必然成为既活跃又独具特色的一个组成部分”。也就是说，摄影者的头脑、眼睛和心灵必须同时运作，这是建筑摄影师的生活方式。拥有出色想法和表现的建筑摄影作品在创意经济时代肯定大受欢迎。如果从建筑摄影服务于建筑设计及市场的定位看，建筑摄影还富有更强的传播功能，应该说国内建筑界对此挖掘的还相当不够，因此不能不重新定位。 1.关于建筑记忆。建筑之所以被称作“石头的史书”、“凝固的音乐”，主要说它有重要的历史文化价值和艺术价值。然而，历史的车轮不仅碾碎了飞逝的岁月，也碾碎了不少“石头的史书”。现在人类所能看到的琼楼玉宇亭台楼阁，仅仅是万千人类文明殿堂的绝小部分。所以，记录逝去建筑的照片，就是最好的手段和工具，是建筑记忆媒介。1999年罗哲文、杨永生主编《失去的建筑》一书的出版，为重温历史、研究建筑文化提供了十分宝贵的资料。2002年黄延复编《图说老清华》以1909年～1952年的“老清华”为例，用图片全方位描绘了老清华历史的一个清晰而简单的轮廓，它使这一时期学于清华、长于清华这所一流学府的各界名流得到客观记述，是极为生动和感染人的清华校园文化。再以上海近代公共建筑为例，20世纪20年代以来，历代中西文化、南北地域文化不断融合，掀起了一个空前规模的开发建设高潮，在公共建筑上留下了一批价值连城的文化遗产。像外滩近代建筑群的庞大与精美，在世界上也是罕见的。珍藏老照片会帮助人们挖掘每一幢建筑背后所包含的历史，传承建筑文脉。如位于现静安区静安寺旁的愚园路218号的百乐门舞厅，其英文名为ParamountBall-room，意译“至高无上的舞厅”。设计师为当时上海著名的建筑师杨锡镠，该项目于1933年12月竣工。迄今70多年过去了，它仍以20世纪30年代的舞厅面貌出现，已成为上海市第二批近代优秀保护建筑单位。对于这样的老建筑，应记录的不仅仅是趣闻与故事，更要有原汁原味的历史图景，怎能离得开建筑摄影的记忆与感染力。所以，建筑摄影是建筑记忆重要的组成部分;记忆建筑，是建筑摄影重要的功能之一。 2.关于建筑评论。在建筑传播中建筑评论或称建筑批评是极为必要的。别林斯基曾说过:“关于伟大作品的评论，其重要性不在伟大作品本身之下。”建筑批评是对建筑、建筑所赖以存在的社会与环境，对建筑师的创作思想与过程，以及所有涉及支撑建筑师、培养建筑师的制度与体系的鉴定和评价。我们倡导的建筑批评应是理论与实践相结合的批评，而不是过于抽象的批评。要有内涵、有意味、有设计、有交流、有沟通、有兴趣，所以批评的媒介就丰富多彩。在诸如小说、散文、随笔、诗歌、绘画、音乐、电影等表现形式之外，建筑摄影也是绝好的形式，借助建筑摄影作品，建筑评论家以其渊博的学识和敏锐的目光，洞察并评点出建筑的实用、功能、美观、安全等指标，并使之上升到精神与文化层面。单纯从摄影创作讲，摄影批评起到的是“磨刀石”的作用。事实上，当建筑摄影针对建筑作品进行评价时，总会引起建筑师对自己创作理念与行为的再认识，建筑摄影批评本身就是一种促进，从客观上通过图片起到提高公众建筑艺术欣赏水平的作用。与建筑创作一致的，是建筑摄影批评也讲首创性和客观性，它对建筑创作本身的丰富与发展、探讨与反思、审美与警醒都有着深刻的影响力，因此要研究如何开展建筑摄影批评，让建筑摄影批评成为建筑评论的有效方式、方法，培养起专门的建筑摄影作者队伍。以建筑摄影、建筑图片评论建筑、批评建筑艺术水平，是建筑文化良性发展的体现。 3.关于建筑摄影。2007年，沈瑾先生曾送中国建筑摄影学会《建筑师的欧洲视角》一书，里面记录了两位著名建筑师对建筑摄影的认知，颇具启发性。其中崔恺大师的序是极有见地的建筑摄影品评，反映了职业建筑艺术家的眼界。崔恺认为:“建筑师的眼睛与摄影家的眼睛有所不同，摄影家多以拍摄对象为素材去表现自己的审美价值，而建筑师多以摄影为手段去记录自己对拍摄对象的感知和认知;摄影家满足于抓拍那光、色、物完美结合的一瞬，建筑师更注意物在光、色及周围环境中的和谐表达，他们在瞄着外观造型的同时，脑子里却想着与平面、剖面，甚至细部是什么关系……”。沈瑾认为“建筑和摄影都可理解为视觉语言的表达，摄影变成了建筑师表达与交流的重要方式。建筑与摄影同样是光的营造，形、色、质视觉信息的三大要素都要靠‘光’来表现。”路易斯•康说过:“设计空间就是设计光亮(Todesignspaceistodesignlight)。建筑抽象的形式美同样通过摄影来表达，甚至已成为一门独立的职业———建筑摄影。摄影带人们进入更真实与开阔的视野，建筑师的视角应向四方延伸，城市比建筑更重要，建筑学不仅是致用之学，建筑学更是广义之学。”今天看来，城市比建筑重要，文明的演进比城市发展重要。建筑摄影从记录建筑走向记录城市，必然走向记录人类文明文化发展。建筑摄影的意义远远超越技术和艺术层面。 三、建筑摄影对中国建筑文化的意义 建筑摄影从记录、评论和人文角度展示建筑文化的力量，因此建筑摄影对中国建筑文化发展的意义正随着建筑摄影的专业化和建筑摄影师的职业化而不断彰显。 1.让建筑师多一双“建筑眼” 建筑摄影师在国内外建筑大师事务所中是必不可少的。从项目投标拍摄标的地块，到项目在建中的摄影记录，直至项目竣工拍摄唯美的成品，建筑摄影师都发挥着越来越大的作用。然而在国内，建筑摄影师是没地位的，更有甚者总被视为“照相的”，如此简单的称呼也说明了行业地位的不被重视，说明中国建筑作品为什么难有绝美的展现，说明加大建筑摄影学术影响力的导引的重要意义。《中国建筑文化遗产》总编金磊在刊物总第3辑中曾谈到:“出版建筑摄影杂志或专刊(栏)是我在2010年4月就要创刊的项目，策划案及样稿已做数次。今借《中国建筑文化遗产》第三辑推出该栏目有多重含义”。含义主要在于:第一，优秀建筑摄影师杨超英几年前拍摄了一组完整作品，是捷克卡姆帕现代艺术馆建筑。希望读者通过这组作品感受建筑摄影，欣赏其中的艺术魅力，体味作为一名服务于城市、服务于建筑的建筑摄影师是如何工作的。第二，由此表达了《中国建筑文化遗产》编辑部及中国建筑学会建筑摄影专业委员会愿意成就中外建筑摄影师展示建筑摄影作品、弘扬建筑文化的事业。第三，我们的工作不仅仅是建筑记录与记忆，一定要在建筑与艺术，建筑与技术，建筑与材质，建筑与评论，建筑与传播诸方面利用摄影手段，将建筑作品纯粹地表现出来。人们印象中的杨超英是位喜欢安静构思，不模仿别人，不臧否别人且努力自己创意思考后按动快门的人，是独具“建筑眼”的人。杨超英的建筑摄影作品能让读者从平常中感受到不平常，不仅能学到精湛的技法，更领悟敏锐的“建筑眼”力。 2.有利于建筑师倾听建筑批评 自2011年12月至今，《中国建筑文化遗产》杂志已经刊出八期“建筑摄影”栏目，读者不仅从中看到精湛的建筑摄影作品，也听到建筑摄影师的心灵表达:无论是人文地理、图像笔记，还是专业化的当代建筑摄影，摄影师串拍定格中华夏大地的建筑时空，影响着建筑师的作品，越来越深入地对建筑师理解，也体现对人文建筑异常丰富的体验!《论摄影》是美国作家苏珊•桑塔格著、黄灿然翻译的一本从文化角度论述摄影的文集，是论述摄影的专业著作，更是广泛意义上论述现代文化的经典著作。在书中，桑塔格深入探讨了摄影的本质，包括摄影是不是艺术、摄影与绘画的互相影响、摄影与真实世界的关系等。《论摄影》有“引语选粹”一章，虽绝大多数有新闻、人物摄影的意义，但也能从中发现与建筑和艺术相关的“摄影术语”:美国摄影师埃米特•戈温说“摄影是一个工具，用来处理大家都知道但视而不见的事物。我的照片是要表现你看不见的事物”;美国摄影家杰里•于尔斯曼指出“相机是顺畅地邂逅那另一个现实的手段。”现实的确如此，摄影记录永远是一种潜在的控制手段，它享有其它艺术系统未曾想有过的力量，它在为城市与建筑带来美好时，也关注建筑审美的困境。这不是针对某个项目、某位建筑师、某位建筑摄影师而言，它特指摄影文明要成为一面镜子。今天中外建筑新品都面临多元与多变，碰撞与激荡，并非要“天人合一”和兼容并蓄。如何以摄影学的视角审视对建筑的表达，在建筑理论的浸润中强化思索与启迪，不仅是一种更为有益的超越，还是一种建筑摄影的新表现力。为此，今天在呼吁好的、有深度的建筑评论作品时，更期待建筑摄影家为城市奉上视野广阔的、批评标准严格的建筑摄影作品。 3.为建筑发展昭示未来 建筑摄影行业的发展有赖于建筑摄影师的成绩，有赖于作为建筑摄影学科的确立，更有赖于能自成一体的建筑摄影体系。现状是在全国勘察设计行业百万大军中，摄影的爱好者蕴藏在占绝大多数的工程技术人员里，他们不在意设备、不苛求主题，愿从本职工作及其对建筑的审美出发记录一切建筑发展过程。因此强化建筑摄影行业自身建设，使之专业化、学科化、高端品质化、服务化将是新一届建筑摄影专业委员会的任务和方向。 4.在世界独树一帜引领发展 据近十多年学会及摄影师对欧美建筑“强国”的摄影专业机构及学会考察发现，国外虽有与建筑摄影相近的学会及组织，但尚没有“建筑摄影”专业类期刊。从对英国VA博物馆、伦敦国家摄影画廊、北欧多国及德国的考察看，虽有摄影博物馆，但至多有建筑摄影的版块，看来创建“建筑摄影”期刊、开展专业化建筑摄影研究并成立应用服务机构已势在必行。探讨集中的、统一的、有标准化的建筑摄影专业化高端(按需)服务将是主导方向。真诚期望有更多的建筑业内外同行关注中国建筑学会建筑摄影专业委员会的发展，更希望在未来的建筑摄影学术活动及求索中有更多的好作品、好著作、好品牌问世。 作者：金磊李沉陈鹤工作单位：《中国建筑文化遗产》 中国建筑论文:中国建筑的国际化的战略制定论文 摘要：建筑业是国民经济和社会发展的基础产业，是衡量一个国家和地区工业化水平的重要标志之一。在美国，建筑业与钢铁、汽车行业并列为经济的三大支柱产业。我国建筑业占国民生产总值的比重一直保持在7%左右。建筑业是关联性和带动性较强的产业，据推测，建筑业每增加1元产值，可以带动建材、机械等相关行业增加的1.85元产值。 1985年，由日本大成建设株式会社总承包的“鲁布革工程”，带来了我国建筑管理体系的全面改革。而随着中国加入“WTO”，国际竞争越发激烈，现行的管理体制，现行的建筑企业的生产经营、组织管理模式、建筑行业不正当保护、行业队伍建设、组织结构的调整以及现行的建筑法规、标准都面临着严峻的挑战。因此，中国建筑业实施国际化的策略，是摆在中国建筑业面前急需解决的重要问题。 加强法制建设，提高与世贸组织成员国的国际通融性 “WTO”一个重要的原则是法制建设和增加法律的透明度。根据乌拉圭回合谈判通过的一些协议，使得各成员国政府修改竞争规则变得非常困难，在几乎每一个涉及贸易环境的领域，成员国寻求多变、歧视性和保护性的政策都将受到世贸组织规则的制约。虽然中国已加入“WTO”几年了，但仍需尽快按照国际建筑业的行业规范来管理我国的建筑业市场和建筑企业。其一，要深入了解和准确把握双边和多边贸易条约和协定的有关规则及作用，积极实施“走出去”的战略，开创我国建筑业发展的新局面。要适应“WTO”规则和我国政府对外承诺的要求，做好有关法律、法规的清理、修改和新的立法方面的工作。其二，中国加入“WTO”后，一切必须按“WTO”的规则办事，如国民待遇、透明度，使我国在立法和行政管理上不能完全自己做主，要与国际接轨。随着市场经济的发展和政府职能的转变，企业必须依法经营，增强依法经营观念。世贸组织的基本原则、协定与协议和有关的国际惯例将成为约束和规范中国企业行为的依据和准则。同时，中国应加强建筑业法制建设。强化《建筑法》、《建设工程质量管理条例》等建筑行业法律法规的实施，认真规范国内建筑市场，通过标本兼治、综合治理、整体推进、逐步扭转建筑市场无序的局面。建立公开、公正、平等竞争的市场机制，推动建筑市场进入规范化、制度化、法制化轨道。建立风险担保制度，维护承发包双方当事人的合法权益。加快推进建筑企业职工养老保险、失业保险和医疗保险。初步建立中国建筑业法律体系框架，切实提高与世贸组织的通融性。 强化管理机制，构筑中国建企参与国际竞争新优势 建立科学的管理体系，有利于建筑企业的发展。管理体系的有效性为建筑企业合理利用各种资源，参与市场竞争提供了有利的保证。中国建筑业应把提高竞争力的重心放在管理体系的建立方面，进一步转换企业的内部机制，强化企业自我发展、自我约束机制，增强企业内部凝聚力，加强三项制度改革，建立适应“WTO”要求的管理体系。当前经济全球化的发展，促进了国际间的经济联系和合作，经济竞争也出现了新态势。经济全球化对中国企业，特别是建筑企业的影响将十分明显。经济全球化是一柄双刃刀，它既有利于国际范围内建筑业生产要素的优化配置，从而有利于建筑企业利润的提高；又将使发展中国家和经济弱势国家的建筑业，在竞争中面临更加严峻的挑战。在国际上，体现建筑业水平的国际认证，主要包括：ISO9000质量体系认证，ISO14001环境管理体系认证，OHSMS职业健康安全管理体系认证。目前，在国际市场上，一方面越来越多的环保项目应运而生，如污水处理、危险品废物处理。另一方面，越来越多的项目要求承包商必须通过ISO14001环境管理体系认证，文明施工，减少过去施工工地尘土飞扬的现象并尽量减少噪音污染，同时，在使用的建材方面要符合环保要求，不能对环境和人体健康产生不利影响。中国建筑业应抓紧三大国际标准认证，并建立有效的管理机制，从而提高与国内外同行竞争的能力。 建立信息网络，及时了解国际建筑市场的发展动态 21世纪是信息时代，将会有更多的建筑工程信息，通过各种渠道广为传播。中国建筑业应当及时捕捉和掌握国际承包市场的信息，制定相应对策。建筑企业应及时有效的得到第一手信息。同时，信息要有覆盖面，这就需要建立自身的信息网络，要通过海外机制和以世界各地的承包商、商、供应商及驻外使馆、经商处等为中心，建立国际信息网络，同时不断拓展信息渠道，以便及时准确反映世界建筑市场情况，增加进入国际建筑市场的机会，为中国建筑业开拓国际工程承包和劳务合作创造条件。企业要高度重视国内外的信息，及时扑捉信息、获取信息、分析信息、利用信息，进行快速科学的经营决策。切实加强建筑企业信息化建设，加快计算机技术和网络技术的推广应用，提高管理效率。 强化科技创新，大力提高中国建企的国际竞争能力 科技创新在企业的竞争中处于十分重要的位置。2004年中国建筑业的从业人员约3600万人，是美国建筑从业人员的4.5倍，而中国建筑业总产值却只相当于美国正常年份建筑业总产值20%，中国建筑业劳动生产率相当于日本建筑业的1.25%.我国2004年劳动生产率约28200元/人。由此可以看出，中国建筑业虽已具备一定的国际竞争能力，但与国外一流建筑企业相比还有较大差距，尚不具备与之抗衡的能力。中国建筑业应加大建筑科技资金投入的力度，提高建筑管理的科技含量，提高劳动生产率。中国建筑企业要适应国际工程项目功能新、体量大、施工难度大的新趋势，大力加快新技术、新工艺、新材料、新设备的推广应用，及建设部推广十项新技术的应用，提高建筑施工技术科学含量。加大建筑企业科技投入，加快设备更新步伐，采用国内外新机械、新设备，淘汰落后的建筑机械设备，减低劳动强度，提高生产率，不断提高建筑队伍的技术装备水平和施工能力。要有计划地推进建筑工业化，制定标准，合理布局，使构件、配件生产标准化、通用化，建筑制品生产专业化、商业化。有条件的建筑企业应建立自己的科研开发中心。建筑企业应大力推广运用现代化的管理方法和手段，特别是计算机技术和网络技术，在收集市场信息，投标报价、施工设计、企业管理、经营决策等方面应普及应用计算机，提高经营决策质量，降低管理成本，国内少数特大集团已开始尝试建立（博士后流动站），以期更好地实施科技创新战略，增强企业的国内国际竞争力。 构筑人才优势，建立以人为本的国际化人资体制 随着建筑市场的日趋国际化，国外科学的人力资源管理模式将冲击国内的人才管理模式。许多国际跨国建筑集团将进入中国建筑市场，而这些建筑集团推行的是“本地化”策略，即建筑原料采购供应本地化和人才本地化。特别是后者，不仅使外方最大限度地利用了本地人的优势，也为中国建筑人才提供了充分发挥个人才智的契机和舞台。而外企丰厚的薪金、良好的福利，较好的发展前途深深吸引了大批国内优秀的建筑人才。因此，对中国建筑业来说，加强用人机制改革已迫在眉睫。中国建筑企业应舍得投入，一方面在学校和社会上招聘一些人才，另一方面对一些有发展潜力的员工进行在职培训，包括送到国内外高等院校和国际著名建筑企业培训。有的企业可能认为企业培养人才，一旦成材，就会出现流失的现象，得不偿失。不可否认这种现象是普遍存在的，但是企业不能因噎废食，放弃对人才的培养。中国建筑企业应当创造吸引人才，留住人才的机制和环境，通过人才队伍建设，提高企业竞争力。尊重人才，关心人才，用好人才，这应成为中国建筑业“以人为本”管理理念的根本出发点和最终归宿。 实施灵活策略，不断加速中国建筑企业国际化进程 中国建筑企业要想在国际建筑市场中占有一席之地，就必须准确定位，合理制定和实施发展战略、技术创新战略和市场开发战略，并根据建筑市场的不断变化适时进行调整。中国建筑业应加强与国外著名建筑企业的合作。目前，运用“优势联合”，这是近几年大型国际工程中常用的方式。举世闻名的英吉利海峡第一条海底隧道工程，参加竞争的承包商，有的是西方发达国家建筑公司之间联合，也有西方国家建筑企业与第三世界国家的建筑公司的联合，以及第三世界国家的建筑公司的联合。其目的是发挥资金、技术、劳动力等方面的优势，以期在竞争中获胜。中国建筑业应根据本身特点，适应潮流，加强联合，在联合中壮大自己，发展自己。中国建筑业为了国内和国际建筑市场竞争的需要，在抓好对外承包劳务这个主业的同时，应走经贸结合，承包劳务与境内兴办实体相结合，对外承包劳务与海外投资相结合的道路，不断拓宽业务范围，增强综合实力，提高效益。中国建筑企业应立足发展大局，接受世贸组织的基本原则和有关协定与协议，改变被动状态，主动出击，积极参与世贸组织活动，在参与多边贸易基础上，积极与世贸组织成员国的建筑企业进行合作，提高企业竞争力，加速国际化进程。 加大结构调整，加快实施国际集约化发展战略 目前，国际建筑业宏观环境呈现出新特点，其中很重要的方面是世界范围内的结构调整和产业重组规模空前。中国建筑企业应加大结构调整的力度，既要面向国内外市场需求，又要充分发挥本地优势，坚持市场导向和发挥区域优势紧密结合的原则。以市场为中心，充分发挥市场的引导作用，不断调整结构模式，不断优化资源配置。认真研究国内外建筑市场发展规律，挖掘建筑市场发展潜力，找准建筑业结构调整的切入点。区域优势的发挥，必须以建筑市场为向导，把区域优势充分发挥起来，提高中国建筑企业的国际竞争力。这样通过加快中国建筑企业结构调整，推进跨行业、跨地区、跨企业的资产重组和强强结合，形成一批具有综合总承包能力、融资能力强的大型、特大型建筑企业集团，提高国内外建筑市场的竞争力，加快建设部出台的建筑企业综合总包、专业分包、劳务分包三个层次的结构体系的实施步伐。中国建筑业应加快建立现代企业制度，积极发展多元化产权结构的混合经济，提高体制创新和机制创新能力，增强建筑企业的发展后劲。当然，中小型建筑企业要在“小而精”、“小而强”的道路上，在专业分包和劳务分包上下功夫，这不仅是市场的需要，而且也是今后很多中小型建筑企业在激烈竞争的市场上得以生存的良好选择。中国建筑业应抓住当前的良好时机，通过“激励机制”规范经营成果的利益分配；通过“监督机制”监控中国建筑企业管理者行为；通过“制约机制”实施有效的控制。通过“三大机制”的运用，不断优化结构布局，不断提高管理水平，加快集约化进程。 加强经营开拓，努力提高国际建筑市场的占有率 目前，我国已加入“WTO”，为中国建筑企业大规模进军国际建筑市场创造了条件，中国建筑企业应当充分用足、用好对外签约权，实施“外向带动、输出兴业”的战略，扩大海外工程承包业务和劳务输出，努力实施对外承担设计、房地产开发以及工程咨询、建筑监理、技术服务等。过去由于我国不是“WTO”成员国，很多国外的项目我国建筑企业不能承建，只能做当地外资项目，如国际金融机构和外国政府贷款以及部分私人投资项目，并且受到的限制也很多。中国加入“WTO”后，国外建筑企业可以进入中国建筑市场，同样，中国建筑企业也可以进入国际建筑市场，这将为中国建筑企业跨国经营创造良好的条件。建筑市场开放后，国内的一些项目将开始按照国际惯例进行招标，将有更多的国外建筑企业参与，我们将可以学到国际上先进的工程管理方法。这样，可以提高中国建筑业的整体管理水平和竞争能力，有利于中国建筑业尽快与国际惯例接轨，为中国建筑企业跨国经营打下了坚实的基础。公务员之家 强化政策导向，为中国建企迎接国际化挑战创造条件 世贸组织的成员国政府仅仅是市场竞争的制定者，而不是市场竞争的直接参与者，不能直接介入国内外市场的竞争。中国政府应按市场经济原则办事，加速政府职能的转变，真正做到政企分开，不直接干预中国建筑业的生产经营活动，进一步确立建筑企业在市场经济中的主导地位，使企业尽快成为法人实体和市场竞争的主体。中国要加快规范化建筑市场的培育，逐步消除影响建筑业发展的地区和所有制之间的壁垒，逐步取消限制合理竞争的地方保护主义的规定，优化建筑市场环境。世贸组织要求各成员国实施统一透明的对外经贸政策，主张各成员国相互给予非歧视性的贸易待遇。“WTO”要求各成员国开放建筑市场，允许国内外建筑企业进行开放、公平和无扭曲的竞争。按照这些规则，我国应将加快培育和发展市场体系，规范市场行为，反对不正当竞争，创造平等竞争的环境。总之，中国政府应当努力为中国建筑业改善运行机制，构筑良好的市场环境，帮助中国建企增强参与国内外建筑市场竞争的能力，为中国建企迎接国际化挑战创造良好的条件。 中国建筑论文:中国建筑风水特色论文 摘要：本文浅谈了建筑风水文化与建筑设计问题，从建筑风水文化的角度浅析了中国的建筑设计。 关键词：建筑文化风水文化建筑设计 中国文化渊远流长，建筑风水学博大精深，中国建筑文化在几千年的形成发展过程中，没未离开过建筑风水的字眼，从皇宫、皇陵的规划建设，到普通村落、民宅的建筑无不留着风水学的痕迹，建筑风水学随着中国文化传入西方后，也得到了西方学者的认同，特别是近30年来建筑风水学在国外受到了高度重视，甚至形成了中国风水业，中国风水也开始进入了百姓安居的视野，由此可以想象，可以推见在未来的世界闻名进程中，中国建筑风水学必将饰演重要的角色。建筑风水学与当代房地产有效结合是现代风水文化与时俱进的具体体现，是中国传统文化造福当代百姓推动经济发展的一个重要标志。 一、建筑风水文化是古代祖先长期社会生活实践经验的总结，其易道博大精深，渊源流长，现在我们共同探讨建筑风水文化与建筑设计问题。 说到风水文化我们很多问题一直没有机会找到答案，比如环境的改变对我们的身体和心理健康有多大的影响，这些影响是应该被动的接受还是主动的改变，如果要改变的话应该采取什么样的态度？用什么样的方法？这些方法有规律吗？有人说这些方法可以在中国传统文化中找到，但是中国传统文化的精髓也好，方法论也好，在现代社会还有什么样的现实价值呢？这个现实价值怎么连续、怎么使用等等太多的问题。 风水研究领域目前正在突破也是最难突破从文化来讲就是创新，传统与现代的结合，产生与现代的结合，文明的进步是靠文化的融合，现在我们不是克隆工业化，要把传统和现代融合，建筑文明是新文明的一部分。 中国有一句格言：风水宝地，人丁兴旺。中国是风水宝地，养育着中华民族能够屹立于世界民族之林。中国历史上曾定都在西安、南京、北京等地，这些地方都是风水宝地，拿北京来说东有渤海，西有燕山山脉，富贵之地能使我们国家昌盛。中华民族有五千年的悠久的文化和历史，建筑风水是中国古代建筑理论的三大支柱之一，是中国古代建筑领域的灵魂，随着文明的进步，社会的发展，风水应有的主导地位，在城市大规模园区的整体风水规划，房地产开发的整体策划，房产风水策划是从根源上把住了建筑风水的关键，从而为更多的百姓营造出一个事业顺随、家庭和美、身体健康的吉祥场所。同时也给开发商带来了回报。 二、中国的建筑风水学科是内涵非常丰富的，结合我们中国的建筑设计来讲，把建设风水科学与我们现代的设计理念相融合，这样才能体现出中国在21世纪建筑应该具备的特色。 易经是中华五千年最古老、最具代表性的传统文化，其中内含天象、地理各个方面，目前易经的研究和应用已经受了国内外甚至全世界人们的欢迎和重视。近几年来尤其在东南亚各国众多的易学爱好者，纷纷把易学知识应用到不同领域当中，收到了良好的效果。自从2003年秋在印度尼西亚成功举办“环保与易经”大会以后，引起了学者们的兴趣，更多的学者把易经风水学和现代建筑、现代家居、现代环境很好的结合在一起，使之古今结合，古为今用。人们不再要求简单的、外在的气派、豪华，更多的是追求内在的温馨、舒适、实用、健康，体现以人为本的物质享受、精神享受。 建筑风水文化是我国传统文化的重要组成部分，对其看法有人扬之，有人抑之。扬者认为是我国传统文化的精髓，抑者认为是封建迷信。中国建筑文化随着时代的发展与时俱进，有一些古建筑文化是古代祖先生活经验的总结，在中国建筑文化乃至在世界文化中有一定的影响。随着建筑行业和科学技术的持续发展，边缘学科和交叉学科不断产生，更希望建筑风水文化能在新时代得到不断发展和重视。 中国文化传统与现代建筑的理论结合，包括物质文化、制度文化、精神文化，传统之所以必须尊重是因为它是创新文明的必要条件之一。世界和中国的历史都表明，不同文明的冲突与融合是人类文明进步的根本动力。游牧文明与农耕文明的融合曾经创造了工商文明，未来的文明必定在文化的融合中产生。在经济全球化的进程下，我们必须对自己的文化传统有自知之明，中国风水文化传统的良莠，不能单凭主观愿望区别，只能在创造未来的实践中鉴别。传统是被保存或淘汰，决定于它在创新文明的实践中是否有积极的贡献。作为环境文化和环境艺术的中国风水文化，不仅包含某些科学和技术的因素，而且包括有终身的价值选择和产业的道德规范。公务员之家 世界正处在从现代向后现代过渡的历史性转折时期，中国正处在与世界文化融合的新的历史时期。中国建筑产业正处在一个创新文化的关键时期。让我们以科学的态度，宽容的胸胸怀，通过传统与现代结合的讨论，把传统的惯性转变成创造的动力。 我们也希望所有的开发商都有这样的意识，把健康的概念注入我们的开发和建筑当中。进一步探讨、继承、弘扬、发展中国的风水文化，为我们国家全面建设小康社会服务，为我们国家建设现代化服务，为**年科技、人文、绿色北京奥运举办成功服务，为我们国家昌盛服务，为世界各民族居住健康发展作出我们中华民族及科学、建筑风水文化的应有贡献。 中国建筑论文:中国建筑业国际化策略研究论文 建筑业是国民经济和社会发展的基础产业，是衡量一个国家和地区工业化水平的重要标志之一。在美国，建筑业与钢铁、汽车行业并列为经济的三大支柱产业。我国建筑业占国民生产总值的比重一直保持在7%左右。建筑业是关联性和带动性较强的产业，据推测，建筑业每增加1元产值，可以带动建材、机械等相关行业增加的1.85元产值。1985年，由日本大成建设株式会社总承包的“鲁布革工程”，带来了我国建筑管理体系的全面改革。而随着中国加入“WTO”，国际竞争越发激烈，现行的管理体制，现行的建筑企业的生产经营、组织管理模式、建筑行业不正当保护、行业队伍建设、组织结构的调整以及现行的建筑法规、标准都面临着严峻的挑战。因此，中国建筑业实施国际化的策略，是摆在中国建筑业面前急需解决的重要问题。 加强法制建设，提高与世贸组织成员国的国际通融性 “WTO”一个重要的原则是法制建设和增加法律的透明度。根据乌拉圭回合谈判通过的一些协议，使得各成员国政府修改竞争规则变得非常困难，在几乎每一个涉及贸易环境的领域，成员国寻求多变、歧视性和保护性的政策都将受到世贸组织规则的制约。虽然中国已加入“WTO”几年了，但仍需尽快按照国际建筑业的行业规范来管理我国的建筑业市场和建筑企业。其一，要深入了解和准确把握双边和多边贸易条约和协定的有关规则及作用，积极实施“走出去”的战略，开创我国建筑业发展的新局面。要适应“WTO”规则和我国政府对外承诺的要求，做好有关法律、法规的清理、修改和新的立法方面的工作。其二，中国加入“WTO”后，一切必须按“WTO”的规则办事，如国民待遇、透明度，使我国在立法和行政管理上不能完全自己做主，要与国际接轨。随着市场经济的发展和政府职能的转变，企业必须依法经营，增强依法经营观念。世贸组织的基本原则、协定与协议和有关的国际惯例将成为约束和规范中国企业行为的依据和准则。同时，中国应加强建筑业法制建设。强化《建筑法》、《建设工程质量管理条例》等建筑行业法律法规的实施，认真规范国内建筑市场，通过标本兼治、综合治理、整体推进、逐步扭转建筑市场无序的局面。建立公开、公正、平等竞争的市场机制，推动建筑市场进入规范化、制度化、法制化轨道。建立风险担保制度，维护承发包双方当事人的合法权益。加快推进建筑企业职工养老保险、失业保险和医疗保险。初步建立中国建筑业法律体系框架，切实提高与世贸组织的通融性。 强化管理机制，构筑中国建企参与国际竞争新优势 建立科学的管理体系，有利于建筑企业的发展。管理体系的有效性为建筑企业合理利用各种资源，参与市场竞争提供了有利的保证。中国建筑业应把提高竞争力的重心放在管理体系的建立方面，进一步转换企业的内部机制，强化企业自我发展、自我约束机制，增强企业内部凝聚力，加强三项制度改革，建立适应“WTO”要求的管理体系。当前经济全球化的发展，促进了国际间的经济联系和合作，经济竞争也出现了新态势。经济全球化对中国企业，特别是建筑企业的影响将十分明显。经济全球化是一柄双刃刀，它既有利于国际范围内建筑业生产要素的优化配置，从而有利于建筑企业利润的提高；又将使发展中国家和经济弱势国家的建筑业，在竞争中面临更加严峻的挑战。在国际上，体现建筑业水平的国际认证，主要包括：ISO9000质量体系认证，ISO14001环境管理体系认证，OHSMS职业健康安全管理体系认证。目前，在国际市场上，一方面越来越多的环保项目应运而生，如污水处理、危险品废物处理。另一方面，越来越多的项目要求承包商必须通过ISO14001环境管理体系认证，文明施工，减少过去施工工地尘土飞扬的现象并尽量减少噪音污染，同时，在使用的建材方面要符合环保要求，不能对环境和人体健康产生不利影响。中国建筑业应抓紧三大国际标准认证，并建立有效的管理机制，从而提高与国内外同行竞争的能力。 建立信息网络，及时了解国际建筑市场的发展动态 21世纪是信息时代，将会有更多的建筑工程信息，通过各种渠道广为传播。中国建筑业应当及时捕捉和掌握国际承包市场的信息，制定相应对策。建筑企业应及时有效的得到第一手信息。同时，信息要有覆盖面，这就需要建立自身的信息网络，要通过海外机制和以世界各地的承包商、商、供应商及驻外使馆、经商处等为中心，建立国际信息网络，同时不断拓展信息渠道，以便及时准确反映世界建筑市场情况，增加进入国际建筑市场的机会，为中国建筑业开拓国际工程承包和劳务合作创造条件。企业要高度重视国内外的信息，及时扑捉信息、获取信息、分析信息、利用信息，进行快速科学的经营决策。切实加强建筑企业信息化建设，加快计算机技术和网络技术的推广应用，提高管理效率。 强化科技创新，大力提高中国建企的国际竞争能力 科技创新在企业的竞争中处于十分重要的位置。2004年中国建筑业的从业人员约3600万人，是美国建筑从业人员的4.5倍，而中国建筑业总产值却只相当于美国正常年份建筑业总产值20%，中国建筑业劳动生产率相当于日本建筑业的1.25%.我国2004年劳动生产率约28200元/人。由此可以看出，中国建筑业虽已具备一定的国际竞争能力，但与国外一流建筑企业相比还有较大差距，尚不具备与之抗衡的能力。中国建筑业应加大建筑科技资金投入的力度，提高建筑管理的科技含量，提高劳动生产率。中国建筑企业要适应国际工程项目功能新、体量大、施工难度大的新趋势，大力加快新技术、新工艺、新材料、新设备的推广应用，及建设部推广十项新技术的应用，提高建筑施工技术科学含量。加大建筑企业科技投入，加快设备更新步伐，采用国内外新机械、新设备，淘汰落后的建筑机械设备，减低劳动强度，提高生产率，不断提高建筑队伍的技术装备水平和施工能力。要有计划地推进建筑工业化，制定标准，合理布局，使构件、配件生产标准化、通用化，建筑制品生产专业化、商业化。有条件的建筑企业应建立自己的科研开发中心。建筑企业应大力推广运用现代化的管理方法和手段，特别是计算机技术和网络技术，在收集市场信息，投标报价、施工设计、企业管理、经营决策等方面应普及应用计算机，提高经营决策质量，降低管理成本，国内少数特大集团已开始尝试建立（博士后流动站），以期更好地实施科技创新战略，增强企业的国内国际竞争力。 构筑人才优势，建立以人为本的国际化人资体制 随着建筑市场的日趋国际化，国外科学的人力资源管理模式将冲击国内的人才管理模式。许多国际跨国建筑集团将进入中国建筑市场，而这些建筑集团推行的是“本地化”策略，即建筑原料采购供应本地化和人才本地化。特别是后者，不仅使外方最大限度地利用了本地人的优势，也为中国建筑人才提供了充分发挥个人才智的契机和舞台。而外企丰厚的薪金、良好的福利，较好的发展前途深深吸引了大批国内优秀的建筑人才。因此，对中国建筑业来说，加强用人机制改革已迫在眉睫。中国建筑企业应舍得投入，一方面在学校和社会上招聘一些人才，另一方面对一些有发展潜力的员工进行在职培训，包括送到国内外高等院校和国际著名建筑企业培训。有的企业可能认为企业培养人才，一旦成材，就会出现流失的现象，得不偿失。不可否认这种现象是普遍存在的，但是企业不能因噎废食，放弃对人才的培养。中国建筑企业应当创造吸引人才，留住人才的机制和环境，通过人才队伍建设，提高企业竞争力。尊重人才，关心人才，用好人才，这应成为中国建筑业“以人为本”管理理念的根本出发点和最终归宿。 实施灵活策略，不断加速中国建筑企业国际化进程 中国建筑企业要想在国际建筑市场中占有一席之地，就必须准确定位，合理制定和实施发展战略、技术创新战略和市场开发战略，并根据建筑市场的不断变化适时进行调整。中国建筑业应加强与国外著名建筑企业的合作。目前，运用“优势联合”，这是近几年大型国际工程中常用的方式。举世闻名的英吉利海峡第一条海底隧道工程，参加竞争的承包商，有的是西方发达国家建筑公司之间联合，也有西方国家建筑企业与第三世界国家的建筑公司的联合，以及第三世界国家的建筑公司的联合。其目的是发挥资金、技术、劳动力等方面的优势，以期在竞争中获胜。中国建筑业应根据本身特点，适应潮流，加强联合，在联合中壮大自己，发展自己。中国建筑业为了国内和国际建筑市场竞争的需要，在抓好对外承包劳务这个主业的同时，应走经贸结合，承包劳务与境内兴办实体相结合，对外承包劳务与海外投资相结合的道路，不断拓宽业务范围，增强综合实力，提高效益。中国建筑企业应立足发展大局，接受世贸组织的基本原则和有关协定与协议，改变被动状态，主动出击，积极参与世贸组织活动，在参与多边贸易基础上，积极与世贸组织成员国的建筑企业进行合作，提高企业竞争力，加速国际化进程。 加大结构调整，加快实施国际集约化发展战略 目前，国际建筑业宏观环境呈现出新特点，其中很重要的方面是世界范围内的结构调整和产业重组规模空前。中国建筑企业应加大结构调整的力度，既要面向国内外市场需求，又要充分发挥本地优势，坚持市场导向和发挥区域优势紧密结合的原则。以市场为中心，充分发挥市场的引导作用，不断调整结构模式，不断优化资源配置。认真研究国内外建筑市场发展规律，挖掘建筑市场发展潜力，找准建筑业结构调整的切入点。区域优势的发挥，必须以建筑市场为向导，把区域优势充分发挥起来，提高中国建筑企业的国际竞争力。这样通过加快中国建筑企业结构调整，推进跨行业、跨地区、跨企业的资产重组和强强结合，形成一批具有综合总承包能力、融资能力强的大型、特大型建筑企业集团，提高国内外建筑市场的竞争力，加快建设部出台的建筑企业综合总包、专业分包、劳务分包三个层次的结构体系的实施步伐。中国建筑业应加快建立现代企业制度，积极发展多元化产权结构的混合经济，提高体制创新和机制创新能力，增强建筑企业的发展后劲。当然，中小型建筑企业要在“小而精”、“小而强”的道路上，在专业分包和劳务分包上下功夫，这不仅是市场的需要，而且也是今后很多中小型建筑企业在激烈竞争的市场上得以生存的良好选择。中国建筑业应抓住当前的良好时机，通过“激励机制”规范经营成果的利益分配；通过“监督机制”监控中国建筑企业管理者行为；通过“制约机制”实施有效的控制。通过“三大机制”的运用，不断优化结构布局，不断提高管理水平，加快集约化进程。 加强经营开拓，努力提高国际建筑市场的占有率 目前，我国已加入“WTO”，为中国建筑企业大规模进军国际建筑市场创造了条件，中国建筑企业应当充分用足、用好对外签约权，实施“外向带动、输出兴业”的战略，扩大海外工程承包业务和劳务输出，努力实施对外承担设计、房地产开发以及工程咨询、建筑监理、技术服务等。过去由于我国不是“WTO”成员国，很多国外的项目我国建筑企业不能承建，只能做当地外资项目，如国际金融机构和外国政府贷款以及部分私人投资项目，并且受到的限制也很多。中国加入“WTO”后，国外建筑企业可以进入中国建筑市场，同样，中国建筑企业也可以进入国际建筑市场，这将为中国建筑企业跨国经营创造良好的条件。建筑市场开放后，国内的一些项目将开始按照国际惯例进行招标，将有更多的国外建筑企业参与，我们将可以学到国际上先进的工程管理方法。这样，可以提高中国建筑业的整体管理水平和竞争能力，有利于中国建筑业尽快与国际惯例接轨，为中国建筑企业跨国经营打下了坚实的基础。公务员之家 强化政策导向，为中国建企迎接国际化挑战创造条件 世贸组织的成员国政府仅仅是市场竞争的制定者，而不是市场竞争的直接参与者，不能直接介入国内外市场的竞争。中国政府应按市场经济原则办事，加速政府职能的转变，真正做到政企分开，不直接干预中国建筑业的生产经营活动，进一步确立建筑企业在市场经济中的主导地位，使企业尽快成为法人实体和市场竞争的主体。中国要加快规范化建筑市场的培育，逐步消除影响建筑业发展的地区和所有制之间的壁垒，逐步取消限制合理竞争的地方保护主义的规定，优化建筑市场环境。世贸组织要求各成员国实施统一透明的对外经贸政策，主张各成员国相互给予非歧视性的贸易待遇。“WTO”要求各成员国开放建筑市场，允许国内外建筑企业进行开放、公平和无扭曲的竞争。按照这些规则，我国应将加快培育和发展市场体系，规范市场行为，反对不正当竞争，创造平等竞争的环境。总之，中国政府应当努力为中国建筑业改善运行机制，构筑良好的市场环境，帮助中国建企增强参与国内外建筑市场竞争的能力，为中国建企迎接国际化挑战创造良好的条件。 中国建筑论文:剖析中国建筑节能的现状及应对措施 【摘要】首先分析了我国建筑能耗和建筑节能的现状，然后从建筑节能政策和建筑技术两方面针对性地提出了多种建筑节能的措施与对策。这些将对我国在建筑行业进一步推进、发展和完善建筑节能具有重要的参考价值。 【关键词】建筑能耗；建筑节能；现状；对策随着我国城市化进程的加速推进，预计到2030年，全国城市人口将达到65%以上。城市人口的增加必然导致建筑物和建筑配套设施的成倍增加，这些将不可避免地增加建筑能耗。而建筑能耗的逐年大幅度上升，也必然导致节能型建筑的应运而生，当然，这也是我国今后城市建设必然的发展方向。 而如何做好建筑节能这项宠大的工程，确保低碳和经济将是摆在广大建筑行业工作者面前的重大课题。 一、当前我国建筑能耗的现状 随着我国城市化进程的加快和人民生活质量的提高，建筑能耗占总能耗的比重也越来越大，建筑耗能已逐渐增长为与工业耗能、交通耗能并列，成为我国能源消耗的三大“耗能大户”。 由于我国建筑节能工作起步较晚，现有建筑不仅耗能高，而且能源利用效率很低，单位建筑能耗比同等气候条件下的发达国家高出2～3倍。当前我国正处于经济和建筑业快速发展期，无论既有建筑面积或新建建筑面积都名列世界之首。这些建筑通过采暖、空调、热水供应等，每天都消耗大量的能源。由此可见，我国建筑能耗是巨大的，且建筑能耗总量还将持续增长，做好建筑节能工作已迫在眉睫、刻不容缓。 二、当前我国建筑节能的现状 多年来，我国开展了一定规模的建筑节能工作，主要采取了先新建后改造的策略，但到目前为止，建筑节能工作仍处于起步阶段，房屋建筑中普遍存在着围护结构保温隔热性和气密性差，供暖、制冷空调系统效率低下等问题。主要表现在以下几个方面：（1）高耗能建筑比例大，我国每年新建房屋中，99%以上是高能耗建筑；既有建筑中，仅4%采取了节能措施，单位建筑面积采暖能耗为发达国家新建建筑的3倍以上。（2）建筑节能状况落后，发达国家早在上世纪70年代就开始致力于研究和推行建筑节能技术，而我国却未予以重视，造成我国建筑外墙的传热系数是发达国家的3～5倍，外窗传热系数为2～3倍，屋面传热系数为3～6倍。 从我国建筑节能发展缓慢的原因来看，主要有以下几点：建筑节能建设成本高，初期投资较大；房地产开发商追求的是以最小的投入换取最大的利润空间；建筑设计、施工、监理等从业人员的建筑节能意识淡薄；建筑节能材料、施工工艺技术发展缓慢；国家建筑节能方面的法律、法规配套不全，政府主管部门监管不到位；国家及地方对建筑节能的实质性经济鼓励政策支持不够等。 三、实施建筑节能的主要对策研究 针对目前我国建筑能耗和我国建筑节能的现状，笔者认为可以采取以下几个方面的对策来实现建筑节能的目标。 （一）制定完备的建筑节能方面的政策措施 1、建立完善的建筑节能法律、法规体系，使建筑节能工作有法可依。我国地域广阔，应根据我国各个建筑气候区（北方严寒和寒冷地区、中部夏热冬冷地区、南方夏热冬暖地区）以及建筑物的不同类别、功能，逐步完善有关设计、施工方面的建筑节能规范与标准，并列入国家强制性标准。严格加强对设计、施工和竣工验收等环节的监督管理。对不按节能标准设计工程图的，施工图审查不予通过；对不按节能标准设计施工的，中间验收和竣工验收不得通过，不得交付使用。严格审查从工程项目的立项、可研、设计、施工、竣工验收等阶段中各个环节的建筑节能情况，确保建筑节能法律、法规、规范与标准的实施。 2、加强政府引导和采取必要的经济刺激措施，大力推广节能建筑。比如：政府出台相关规定“全部使用国有资金投资或国有资金投资为主的工程建设项目，必须严格执行国家建筑节能规范、标准”等；对生产节能建材的厂家实行税收优惠政策等。 3、加强建筑节能的宣传力度，提高公众的节能意识，提高参与建设活动各方管理人员的节能意识和技术水平。 （二）加强建筑技术方面的建筑节能研究 1、认真做好建筑物的规划设计，提高节能效果。 在规划设计阶段，就应从建筑物选址、分区、建筑物和道路布局走向、建筑物方位朝向、建筑体型、建筑间距、夏冬季季风主导方向、太阳辐射、建筑外部空间环境构成等方面进行建筑节能研究，以提高节能效果。 2、重视建筑物围护结构的节能 建筑物围护结构的节能主要是要提高建筑物的墙体、门窗及屋顶等围护结构的保温隔热性能。 （1）墙体 在建筑物的围护结构中，墙体的保温隔热性能至关重要，直接影响建筑物采暖能耗的大小。其主要措施有以下几点:①加强新型墙体材料的研发力度，优先采用具有保温、隔热、轻质、高强、施工效率高、改善建筑功能、增加房屋使用面积等优点的绿色墙体新材料。②合理选择外墙保温隔热方式，优先选用外墙外保温技术。③推广使用新型外墙保温隔热材料。如保温材料可采用聚苯板或聚苯颗粒等。 （2）门窗 门窗是建筑围护结构的重要组成部分，是建筑物室内与室外能量阻隔最薄弱的环节。因此，门窗节能是建筑节能的关键。可采取的主要措施有：①合理控制窗墙比。②采用新型节能玻璃，增强玻璃的保温隔热性能。比如，采用低辐射Low-E中空玻璃。③注重门窗的细部施工质量，确保门窗结构的气密性。④优选新型门、窗框型材，比如：选择断热铝合金型材，对窗框进行隔热断桥处理等。 （3）屋面 屋面节能主要是通过改善屋面层的热工性能阻止热量的传递。其节能措施要点有：①注重选材。屋面保温隔热层宜选用密度及吸水率较小、导热系数较低的保温材料。 ②大力推广使用新型节能保温隔热材料。比如将膨胀型泡沫聚苯板等高效保温材料应用于屋面。 3、制定科学的照明节能措施 近年来，全国用电量及电负荷增长较快，已有三分之二的省（区、市）出现了不同程度的缺电甚至拉闸限电现象，严重影响经济社会发展和人民生活水平提高。照明节电已成为节能的重要方面。实行照明节能的办法主要有：①选择节能光源。②选择节能的照明电器配件。③科学的节能照明设计，包括合理的选择照明线路；合理的选择控制开关和充分利用天然光；合理的选择照明方式；合理的选择照度值等。 4、加强采暖系统的节能 对位于建筑气候区为北方严寒和寒冷地区的建筑物，做好建筑物室内采暖保温工作尤为重要，同时采暖耗能也是建筑物使用能耗的“大户”，是建筑节能的工作重点，其主要措施有以下几点：①合理规划采暖管网，尽量缩短室外管道的长度，加强管道的保温，提高室外管道的输送效率。②优选采暖设备，改善采暖供热系统的设计和运行管理，提高锅炉的运行效率。③优化采暖供热方式，优先考虑集中供热，以最大限度地节省燃料消耗。④改革现有采暖供热收费制度，逐步实行按用热量分户计量。 5、合理使用空调系统 对位于建筑气候区为中部夏热冬冷地区和南方夏热冬暖地区的建筑物，空调能耗是建筑物使用能耗的“大户”，是当前建筑节能的重要一环。因此，建议空调系统节能可从以下几方面进行： （1）合理选择温度参数。在进行空调设计和使用时，合理选择室内温度参数，避免夏季过低或冬季过高。 （2）优选空调制冷设备，提高制冷系统的效率。对空调制冷设备优先采用变频控制节能技术，对制冷空调系统进行智能化控制，使空调设备或系统以合理的方式运行，提高空调设备的运行效率，最大限度的减少运行能耗。 （3）推广采用空调新技术，如采用冰蓄冷技术或地热能空调技术等。 6、大力开发和利用太阳能等可再生新型能源。 对位于建筑气候区为日照时间长的地区，可大力开发利用太阳能，比如：城市的公共照明使用太阳能路灯，包括街道、公园和住宅小区等；居民生活热水可采用太阳能热水器等。 四、结束语 随着人民生活水平的提高和城市化进程的加快，建筑能耗的相对值和绝对值都将持续增长，建筑节能工作任重而道远。建筑节能是我国实施可持续发展战略和低碳经济的一件大事，也是世界建筑发展的大潮流、大趋势。只要加快建筑节能政策的制订和落实，推广和应用建筑节能技术，加大建筑节能的宣传和教育力度，培养城市市民的节能意识，相信在不久的将来，建筑节能定能结出丰硕之果，达到世界发达国家的节能水平。 中国建筑论文:21世纪中国建筑设计思想的分类论文 摘要：经济发展和城市大量建设，给建筑师提供了无穷的设计机会。改革开放以来，虽不能说中国建筑界形成了设计流派，但近20年的建筑实践，建筑设计思想的倾向性还是明显的，出现了这样几种倾向。 关键词：建筑设计经济倾向 1、民族形式的设计不是新生事物。它是历史上传统复兴思想的延续，由于建造的不经济性和施工的不合理性，以及新建筑规模的扩大，建筑体量的巨增等因素，“民族形式”的设计显现出不适应性。 2、改革开放，打开国门，“现代主义”设计像开闸的洪水，迅猛发展，遍地生根。许多建筑几乎都按“形式服从功能”的思想设计，这一实用经济的设计思想仍将作为今后相当长时期内大量建筑设计的基础。 3、受西方后现代主义、解构主义以及建筑符号学、建筑类型学、建筑心理行为科学等交叉科学理论的影响。建筑设计表现一种“前卫设计”倾向。这一倾向的特点表现为形式构成模仿西方设计，追求奇特与动感，具有广告性及标志性，建筑类型集中于娱乐、商业及服务业建筑，具有商业化表现。 4、新西洋建筑开始出现，运用西洋古典建筑片段形式作为建筑的造型手段。这些局部西洋古典形式就像商品包装，或是一种商业标志，若去掉这些附着物，完全是一副现代建筑的面目，出现这一设计倾向的社会根源或许在于人们的崇洋心理。 5、“乡土设计”指在中国特定的地域文化圈中，运用自然生长的乡土建筑的形式、空间。建造满足现代生活功能的新建筑，这一倾向试图留住地域文化的根，但在追寻地方性的同时逐渐失去地方性。 6、智能化设计己有萌芽。随着高科技成果的不断出现，人们将完全进入全信息社会，高科技智能化设计将成为21世纪建筑的主流。 20世纪末的建筑界表现出浓重的怀旧情绪，被普遍认为影响美国设计领域的四大设计思潮，包括后现代主义、解构主义、过程设计及智能化设计，其中前三者都带有不同程度的怀旧倾向。中国建筑尽管处在方兴未艾向成熟阶段发展时期，但20世纪末这一特定的历史时期，建筑设计同样较大程度表现出对历史传统情有独钟。公务员之家 21世纪的建筑革命将以与高科技成果密切相关的建筑材料、建筑结构技术、建筑施工技术、建筑智能化管理以及建筑设计等技术手段为基础，彻底否定20世纪末开始并发展的怀旧倾向；建筑设计思想向宏观及微观延伸，建筑师不仅更多地重视建筑的社会影响，建筑对生态的保护以及建筑对人类生存的制约，而且更多地注重与人尺度相关的园林及室内环境的设计；建筑形式走向怪诞及平庸两个极端，形式的平庸是因为人们更多地重视建筑的软体和空间，形式可能像微机壳一样简单，形式的怪诞是因为建筑艺术为寻求存在的理由而故意创造神秘性，试图通过怪异的造型引起社会和公众的注目。因而这种以高科技为基础的智能化设计将成为21世纪的必然，但经过一段实践，像20世纪现代建筑一样，产生种种问题，比如人与人之间面对面实质性的接触减少，建筑师又将致力于向给人们提供会面场所的建筑努力，由此又将形成智能化设计之后的建筑设计思潮。 历史似乎在重复，但内容和本质发生了变化。20世纪是人们享受工业革命成果的时代，现代建筑是工业社会的必然产物；21世纪将是人们尽情享受信息革命成果的时代，智能化建筑将成为信息社会的必然产物。 中国建筑论文:中国建筑业实施国际化的策略研究 建筑业是国民经济和社会发展的基础产业，是衡量一个国家和地区工业化水平的重要标志之一。在美国，建筑业与钢铁、汽车行业并列为经济的三大支柱产业。我国建筑业占国民生产总值的比重一直保持在7%左右。建筑业是关联性和带动性较强的产业，据推测，建筑业每增加1元产值，可以带动建材、机械等相关行业增加的1.85元产值。1985年，由日本大成建设株式会社总承包的“鲁布革工程”，带来了我国建筑管理体系的全面改革。而随着中国加入“WTO”，国际竞争越发激烈，现行的管理体制，现行的建筑企业的生产经营、组织管理模式、建筑行业不正当保护、行业队伍建设、组织结构的调整以及现行的建筑法规、标准都面临着严峻的挑战。因此，中国建筑业实施国际化的策略，是摆在中国建筑业面前急需解决的重要问题。 加强法制建设，提高与世贸组织成员国的国际通融性 “WTO”一个重要的原则是法制建设和增加法律的透明度。根据乌拉圭回合谈判通过的一些协议，使得各成员国政府修改竞争规则变得非常困难，在几乎每一个涉及贸易环境的领域，成员国寻求多变、歧视性和保护性的政策都将受到世贸组织规则的制约。虽然中国已加入“WTO”几年了，但仍需尽快按照国际建筑业的行业规范来管理我国的建筑业市场和建筑企业。其一，要深入了解和准确把握双边和多边贸易条约和协定的有关规则及作用，积极实施“走出去”的战略，开创我国建筑业发展的新局面。要适应“WTO”规则和我国政府对外承诺的要求，做好有关法律、法规的清理、修改和新的立法方面的工作。其二，中国加入“WTO”后，一切必须按“WTO”的规则办事，如国民待遇、透明度，使我国在立法和行政管理上不能完全自己做主，要与国际接轨。随着市场经济的发展和政府职能的转变，企业必须依法经营，增强依法经营观念。世贸组织的基本原则、协定与协议和有关的国际惯例将成为约束和规范中国企业行为的依据和准则。同时，中国应加强建筑业法制建设。强化《建筑法》、《建设工程质量管理条例》等建筑行业法律法规的实施，认真规范国内建筑市场，通过标本兼治、综合治理、整体推进、逐步扭转建筑市场无序的局面。建立公开、公正、平等竞争的市场机制，推动建筑市场进入规范化、制度化、法制化轨道。建立风险担保制度，维护承发包双方当事人的合法权益。加快推进建筑企业职工养老保险、失业保险和医疗保险。初步建立中国建筑业法律体系框架，切实提高与世贸组织的通融性。 强化管理机制，构筑中国建企参与国际竞争新优势 建立科学的管理体系，有利于建筑企业的发展。管理体系的有效性为建筑企业合理利用各种资源，参与市场竞争提供了有利的保证。中国建筑业应把提高竞争力的重心放在管理体系的建立方面，进一步转换企业的内部机制，强化企业自我发展、自我约束机制，增强企业内部凝聚力，加强三项制度改革，建立适应“WTO”要求的管理体系。当前经济全球化的发展，促进了国际间的经济联系和合作，经济竞争也出现了新态势。经济全球化对中国企业，特别是建筑企业的影响将十分明显。经济全球化是一柄双刃刀，它既有利于国际范围内建筑业生产要素的优化配置，从而有利于建筑企业利润的提高；又将使发展中国家和经济弱势国家的建筑业，在竞争中面临更加严峻的挑战。在国际上，体现建筑业水平的国际认证，主要包括：ISO9000质量体系认证，ISO14001环境管理体系认证，OHSMS职业健康安全管理体系认证。目前，在国际市场上，一方面越来越多的环保项目应运而生，如污水处理、危险品废物处理。另一方面，越来越多的项目要求承包商必须通过ISO14001环境管理体系认证，文明施工，减少过去施工工地尘土飞扬的现象并尽量减少噪音污染，同时，在使用的建材方面要符合环保要求，不能对环境和人体健康产生不利影响。中国建筑业应抓紧三大国际标准认证，并建立有效的管理机制，从而提高与国内外同行竞争的能力。 建立信息网络，及时了解国际建筑市场的发展动态 21世纪是信息时代，将会有更多的建筑工程信息，通过各种渠道广为传播。中国建筑业应当及时捕捉和掌握国际承包市场的信息，制定相应对策。建筑企业应及时有效的得到第一手信息。同时，信息要有覆盖面，这就需要建立自身的信息网络，要通过海外机制和以世界各地的承包商、商、供应商及驻外使馆、经商处等为中心，建立国际信息网络，同时不断拓展信息渠道，以便及时准确反映世界建筑市场情况，增加进入国际建筑市场的机会，为中国建筑业开拓国际工程承包和劳务合作创造条件。企业要高度重视国内外的信息，及时扑捉信息、获取信息、分析信息、利用信息，进行快速科学的经营决策。切实加强建筑企业信息化建设，加快计算机技术和网络技术的推广应用，提高管理效率。 强化科技创新，大力提高中国建企的国际竞争能力 科技创新在企业的竞争中处于十分重要的位置。2004年中国建筑业的从业人员约3600万人，是美国建筑从业人员的4.5倍，而中国建筑业总产值却只相当于美国正常年份建筑业总产值20%，中国建筑业劳动生产率相当于日本建筑业的1.25%.我国2004年劳动生产率约28200元/人。由此可以看出，中国建筑业虽已具备一定的国际竞争能力，但与国外一流建筑企业相比还有较大差距，尚不具备与之抗衡的能力。中国建筑业应加大建筑科技资金投入的力度，提高建筑管理的科技含量，提高劳动生产率。中国建筑企业要适应国际工程项目功能新、体量大、施工难度大的新趋势，大力加快新技术、新工艺、新材料、新设备的推广应用，及建设部推广十项新技术的应用，提高建筑施工技术科学含量。加大建筑企业科技投入，加快设备更新步伐，采用国内外新机械、新设备，淘汰落后的建筑机械设备，减低劳动强度，提高生产率，不断提高建筑队伍的技术装备水平和施工能力。要有计划地推进建筑工业化，制定标准，合理布局，使构件、配件生产标准化、通用化，建筑制品生产专业化、商业化。有条件的建筑企业应建立自己的科研开发中心。建筑企业应大力推广运用现代化的管理方法和手段，特别是计算机技术和网络技术，在收集市场信息，投标报价、施工设计、企业管理、经营决策等方面应普及应用计算机，提高经营决策质量，降低管理成本，国内少数特大集团已开始尝试建立（博士后流动站），以期更好地实施科技创新战略，增强企业的国内国际竞争力。 构筑人才优势，建立以人为本的国际化人资体制 随着建筑市场的日趋国际化，国外科学的人力资源管理模式将冲击国内的人才管理模式。许多国际跨国建筑集团将进入中国建筑市场，而这些建筑集团推行的是“本地化”策略，即建筑原料采购供应本地化和人才本地化。特别是后者，不仅使外方最大限度地利用了本地人的优势，也为中国建筑人才提供了充分发挥个人才智的契机和舞台。而外企丰厚的薪金、良好的福利，较好的发展前途深深吸引了大批国内优秀的建筑人才。因此，对中国建筑业来说，加强用人机制改革已迫在眉睫。中国建筑企业应舍得投入，一方面在学校和社会上招聘一些人才，另一方面对一些有发展潜力的员工进行在职培训，包括送到国内外高等院校和国际著名建筑企业培训。有的企业可能认为企业培养人才，一旦成材，就会出现流失的现象，得不偿失。不可否认这种现象是普遍存在的，但是企业不能因噎废食，放弃对人才的培养。中国建筑企业应当创造吸引人才，留住人才的机制和环境，通过人才队伍建设，提高企业竞争力。尊重人才，关心人才，用好人才，这应成为中国建筑业“以人为本”管理理念的根本出发点和最终归宿。 实施灵活策略，不断加速中国建筑企业国际化进程 中国建筑企业要想在国际建筑市场中占有一席之地，就必须准确定位，合理制定和实施发展战略、技术创新战略和市场开发战略，并根据建筑市场的不断变化适时进行调整。中国建筑业应加强与国外著名建筑企业的合作。目前，运用“优势联合”，这是近几年大型国际工程中常用的方式。举世闻名的英吉利海峡第一条海底隧道工程，参加竞争的承包商，有的是西方发达国家建筑公司之间联合，也有西方国家建筑企业与第三世界国家的建筑公司的联合，以及第三世界国家的建筑公司的联合。其目的是发挥资金、技术、劳动力等方面的优势，以期在竞争中获胜。中国建筑业应根据本身特点，适应潮流，加强联合，在联合中壮大自己，发展自己。中国建筑业为了国内和国际建筑市场竞争的需要，在抓好对外承包劳务这个主业的同时，应走经贸结合，承包劳务与境内兴办实体相结合，对外承包劳务与海外投资相结合的道路，不断拓宽业务范围，增强综合实力，提高效益。中国建筑企业应立足发展大局，接受世贸组织的基本原则和有关协定与协议，改变被动状态，主动出击，积极参与世贸组织活动，在参与多边贸易基础上，积极与世贸组织成员国的建筑企业进行合作，提高企业竞争力，加速国际化进程。 加大结构调整，加快实施国际集约化发展战略 目前，国际建筑业宏观环境呈现出新特点，其中很重要的方面是世界范围内的结构调整和产业重组规模空前。中国建筑企业应加大结构调整的力度，既要面向国内外市场需求，又要充分发挥本地优势，坚持市场导向和发挥区域优势紧密结合的原则。以市场为中心，充分发挥市场的引导作用，不断调整结构模式，不断优化资源配置。认真研究国内外建筑市场发展规律，挖掘建筑市场发展潜力，找准建筑业结构调整的切入点。区域优势的发挥，必须以建筑市场为向导，把区域优势充分发挥起来，提高中国建筑企业的国际竞争力。这样通过加快中国建筑企业结构调整，推进跨行业、跨地区、跨企业的资产重组和强强结合，形成一批具有综合总承包能力、融资能力强的大型、特大型建筑企业集团，提高国内外建筑市场的竞争力，加快建设部出台的建筑企业综合总包、专业分包、劳务分包三个层次的结构体系的实施步伐。中国建筑业应加快建立现代企业制度，积极发展多元化产权结构的混合经济，提高体制创新和机制创新能力，增强建筑企业的发展后劲。当然，中小型建筑企业要在“小而精”、“小而强”的道路上，在专业分包和劳务分包上下功夫，这不仅是市场的需要，而且也是今后很多中小型建筑企业在激烈竞争的市场上得以生存的良好选择。中国建筑业应抓住当前的良好时机，通过“激励机制”规范经营成果的利益分配；通过“监督机制”监控中国建筑企业管理者行为；通过“制约机制”实施有效的控制。通过“三大机制”的运用，不断优化结构布局，不断提高管理水平，加快集约化进程。 加强经营开拓，努力提高国际建筑市场的占有率 目前，我国已加入“WTO”，为中国建筑企业大规模进军国际建筑市场创造了条件，中国建筑企业应当充分用足、用好对外签约权，实施“外向带动、输出兴业”的战略，扩大海外工程承包业务和劳务输出，努力实施对外承担设计、房地产开发以及工程咨询、建筑监理、技术服务等。过去由于我国不是“WTO”成员国，很多国外的项目我国建筑企业不能承建，只能做当地外资项目，如国际金融机构和外国政府贷款以及部分私人投资项目，并且受到的限制也很多。中国加入“WTO”后，国外建筑企业可以进入中国建筑市场，同样，中国建筑企业也可以进入国际建筑市场，这将为中国建筑企业跨国经营创造良好的条件。建筑市场开放后，国内的一些项目将开始按照国际惯例进行招标，将有更多的国外建筑企业参与，我们将可以学到国际上先进的工程管理方法。这样，可以提高中国建筑业的整体管理水平和竞争能力，有利于中国建筑业尽快与国际惯例接轨，为中国建筑企业跨国经营打下了坚实的基础。 强化政策导向，为中国建企迎接国际化挑战创造条件 世贸组织的成员国政府仅仅是市场竞争的制定者，而不是市场竞争的直接参与者，不能直接介入国内外市场的竞争。中国政府应按市场经济原则办事，加速政府职能的转变，真正做到政企分开，不直接干预中国建筑业的生产经营活动，进一步确立建筑企业在市场经济中的主导地位，使企业尽快成为法人实体和市场竞争的主体。中国要加快规范化建筑市场的培育，逐步消除影响建筑业发展的地区和所有制之间的壁垒，逐步取消限制合理竞争的地方保护主义的规定，优化建筑市场环境。世贸组织要求各成员国实施统一透明的对外经贸政策，主张各成员国相互给予非歧视性的贸易待遇。“WTO”要求各成员国开放建筑市场，允许国内外建筑企业进行开放、公平和无扭曲的竞争。按照这些规则，我国应将加快培育和发展市场体系，规范市场行为，反对不正当竞争，创造平等竞争的环境。总之，中国政府应当努力为中国建筑业改善运行机制，构筑良好的市场环境，帮助中国建企增强参与国内外建筑市场竞争的能力，为中国建企迎接国际化挑战创造良好的条件。 中国建筑论文:中国建筑业企业的改革和发展 摘要：建筑业是指从事各种土木工程或建筑工程建造活动的产业。它包括建筑施工、设备安装和建筑维修等建筑生产活动，是以最终建筑产品为生产对象的物质生产部门。 关键词：建筑企业改革发展 建筑业是国民经济发展的支柱产业，中国的建筑市场是一个发展潜力很大、前景广阔并充满活力的市场。1996年，全社会固定产投资计划规模为20700亿元人民币，其中国有单位基建投资7500亿人民币，技术改造投资3850亿人民币，房地产开发2360亿元（主要用于居民住宅和普通商品房建设）。近期建设投资重点是加大投资结构，调整力度，增加农业、水利建设及老工业基地的技术改造的投资，对交通、能源、通讯、重要原材料等部门实行投资倾斜政策，有重点地支持机械电子、汽车、石油化工等支柱产业的骨干项目，重视科技、教育并兼顾社会事业和居民的住宅建设。 近年来，我国建筑业企业改革和发展取得了令人瞩目的成就，但总的来看，还不能适应经济发展和国际竞争的需要，主要表现是：传统建筑企业水平低、能力过剩、竞争能力差；企业发育不足、规模小，高新技术企业还很薄弱：“大而全、小而全”现象严重，大型企业不强、很难参与国际竞争，中小企业不专、分工协作水平不高、效率低下。这表明，我国建筑业企业管理体制和经营体制不适应市场体制要求；企业组织结构不适应工程建设社会化、专业化分工协作要求，企业经营管理不适应国际国内一体化大市场发展趋势要求。因此，应当从实际情况出发，进一步改革和发展我国的建筑业企业。 一、建筑业企业改革的重要性 新中国成立后，随着大规模经济建设的开展，建筑业蓬勃发展起来。国营建筑施工企业开始组建，并很快成为我国建筑业的主要力量。1952年，中央成立了建筑工程部，29个省、自治区、直辖市相应成立了主管部门。但是，在新中国成立后很长一段时期里，在思想认识和政策规定上都没有把建筑业作为国民经济的独立物资生产部门来对待，而是把建筑业看作是固定资产投资的消费部门。在\"一五\"时期，实行的是高度统一的管理，大部分项目都由中央直接安排投资和建设。\"二五\"时期，曾按\"统一计划，分级管理\"的原则，对管理体制实行变革，扩大了省、自治区、直辖市经济管理权限。而到1958年，又实行了\"边勘察、边设计、边施工\"的做法，破坏了基本建设程序，同时又取消了包工包料，取消了甲乙方和施工企业的法定利润，不讲经济核算，实行实报实销，使施工企业管理混乱。\"\"期间，建筑业受到更为严重的破坏，施工企业不讲管理、不讲核算、工程不计成本、工程质量差、造价不断上升。改革开放以来，建筑业得到迅猛的发展，初步形成工程总承包、施工承包、专业分包和劳务三个层次相互结合、协调发展的格局，国有建筑企业初步建立起适应社会主义市场经济的现代企业制度，成为自主经营、自负盈亏、自我约束、自我发展的商品生产者和经营者。初步建立起统一、开放、竞争、有序的建筑市场体系。 （一）、我国建筑业在国民经济中占有重要地位 建筑业与钢铁工业、汽车工业等被列为经济三大支柱产业。邓小平同志早在1980年就提出了建筑业应成为国民经济支柱产业的问题。他说：\"从多数资本主义国家看，建筑业是国民经济的三大支柱之一，这不是没有道理的。过去我们很不重视建筑业，只把它看成是消费领域的问题。建设起来的住宅，当然是为人民生活服务的。但是，这种消费资料的部门，也是发展生产、增加收入的重要产业部门。要改变一个观念，就是认为建筑业是赔钱的。应该看到，建筑业是可以赚钱的，是可以为国家增加收入，增加积累的一个重要产业部门，要不然，就不能说明为什么资本主义国家把它作为经济的三大支柱之一。所以，在长期规划中，必须把建筑业放在重要地位。\"之后，党和国家领导人又在多次重要会议上贯彻了邓小平同志的这一指导思想，反复强调要把建筑业办成支柱产业。特别是党的十四大，又进一步反把建筑业同机械电子、石油化工和汽车制造业并列，明确提出要通过振兴，把建筑业发展成为国民经济四大支柱产业之一。 我国建筑业在国民经济和社会发展中的重要地位和作用，具体可以从七个方面来体现： 1、建筑业是国民经济的重要物资生产部门； 随着国民经济的发展，我国的城市建设、村镇建设、住宅建设等的规模不断扩大，建筑业已逐步发展为国民经济的重要支柱产业之一。以\"八五\"时期为例，我国建筑业共完成建安工作量40972亿元，占同期固定资产投资总额的64.21%；完成建筑业增加值11547亿元，占国内生产总值的6.14%；建成各类建设项目24.4万个；签订对外承包合同和劳务合同66260份，合同总金额346.5亿美元，完成营业额226.2亿美元，成为我国打入国际市场的一个重要产业部门。在每年国家和社会的固定资产投资中，有五分之三到四分之三左右是由建筑业来完成的。建筑业产品是国民经济和社会发展的物质技术基础。长期以来，我国建筑业所创造的总产值和增加值，在社会总产值和国民生产总值内，分别占到10%和6%左右的份额。根据国家统计局公布的年鉴统计资料，1992年建筑业总产值占社会总产值的9.3%、净产值占国民经济收入的7.43%，分别居全国各行业排名的第三位和第四位，仅次于工业、农业，超过了商业和运输业的总和。建筑业的发展是影响经济增长与衰退、繁荣与萧条的重要因素之一。改革开放以后，建筑业发展迅速，当前，全社会已有各类建筑业企业（含农村建筑队）达160多万个，从业人员超过3100万人。累计建成各类工厂、矿山、交通、邮电、农林、水利、文教、科技、军工等项目数十万个，其中大中型项目1700多个。建筑业还改造了全国数以百计的大小城镇，建成城镇住宅20多亿平方米，农村住宅93亿平方米，使城乡人均居住面积分别由1978年的3.6和10.7平方米提高到1994年的7.5和21.8平方米建筑业每年向国家财政提供的税利数在国家财政收入中占到10%～30％的比重。 2、建筑业是吸纳就业的重要行业； 从整体看，我国建筑业目前仍是劳动密集型部门，能容纳了大量的就业人员，成为主要的就业部门，在整个国民经济就业人数的构成中占有较大的比例，据1994年的统计，已占到全国就业人数的5%左右，人数超过了3000万人，尤其是为农村的剩余劳动力提供了一条简单的就业途，为缓解我国的就业压力做出了贡献。 我国自1978年以来，建筑施工队伍的规模迅速扩大，最主要的表现就是农村建筑队的异军突起。据统计，到1995年底为止，我国农村建筑队的人数已超过1500万。 需要说明的是，不但在我国建筑业技术装备水平不高的条件下，建筑业能容纳大量的劳动力，就是在工业发达国家，虽然建筑业的技术装备水平远远高于我国，也仍然能容纳大量的劳动力。这是因为，在工业发达国家的国民经济中，建筑业也是技术相对落后的生产部门，机械化程度较低（仍有一定的手工操作），自动化程度更低。另一方面，发达国家建筑业的生产力水平较高，要应用许多先进技术，甚至尖端技术，工作内容涉及物理、化学、力学、光学、声学、电学、生化等多方面的技术知识，加之建筑生产过程比较复杂，需要的组织管理人员的比例较高，这就使建筑业产生了多层次的劳动结构，为不同素质的劳动者提供了就业机会。 3、建筑业对关联产业得发展有巨大带动力； 建筑业的发展带动了相关产业的发展和繁荣。建筑业的生产带动相关产业的影响较大，其波及效果系数为1.1至1.3.从而促进了建材、冶金、有色、化工、轻工、电子、森工，运输等50多个相关产业的发展。建筑业物资消耗占全国总消耗量的比例分别占钢材的25%、木材的40%、水泥的70%、玻璃的76％、塑料的25%，运输量的28%.其容纳的就业人数占全社会劳动者人数的5％左右 建筑业能够吸收国民经济各部门大量的物质产品，建筑生产可以带动许多相关部门的生产建筑产品的生产过程，也是物质资料的消费过程。在整个国民经济中，没有一个部门不需要建筑产品，而几乎所有的部门也都向建筑业提供不同的材料、设备、生活资料、知识或各种服务。据统计，仅房屋工程所需要的建筑材料就有76大类、2500多个规格、1800多个品种，包括建筑材料、冶金。化工、森工、机械、仪表、纺织、轻工、粮……等几十个物质生产部门。 由于建筑业产成品中物质消耗60%~70%左右，加上其前后关联度大，能与50个以上的工业部门发生关系，因此，能带动许多关联产业的发展。据1987年我国投入产业的分析，每增加1亿元的建筑产值就可带动其它产业增值约1.68亿元。 4、建筑业可以吸收大量的消费资金 当人民生活水平提高到一定程度时，社会消费资金会有较大幅度的增加。这时，会出现三种基情况：一是增加消费，使消费资金转化为生产资金，从而刺激生产，使经济向良性循环的方向发展；二是在消费结构不合理，市场存在供不应求现象时，造成对市场的冲击和压力，引起通货膨胀，尤其是对那些商品供不应求的市场为甚；三是储蓄资金增加，这对市场是潜在的压力，却不能通过市场机制指导生产，若处理不当则可能引起生产萎缩。若后两种情况同时存在，问题就更为严重。许多国家的经验都表明，把社会消费资金（包括储蓄）吸引到住宅消费上来是一个两全齐美的办法。这一方面为社会消费资金提供了良好的出路，另一方面也为建筑业提供了大量的生产资金，从而达到引导消费、调整消费结构，促进生产的效果。当然，要实现这种消费资金的转移、需要一些基本的条件，如住宅消费占收入的比例，住宅消费与其他基本消费的比例等。通常政府都要采取适当的优惠政策和措施，才能促进住宅建筑的消费。由于住宅是人类的基本需要，而且，在居住面积数量基本满足需要之后，还会出现对居住环境质量不断提高的需要，因而住宅建筑市场容纳社会消费资金的能力是相当巨大的，也就是说，建筑业吸收社会消费资金的能力是相当巨大的。 5、建筑业对国民经济的发展有一定的调节作用 由于建筑业在国民经济中的特殊地位，在市场经济的条件下，它最能灵敏地反映国民经济的繁荣和萧条。当国民经济各个行业处于繁荣期时，全社会对固定资产和住宅消费的需求增加，建筑业自然同样处于兴旺时期；当国民经济处于萧条期时，工厂开工不足，固定资产大量闲置，私人资本投资锐减，建筑业的任务来源减少，从而处于衰落时期。而且，建筑业反映国民经济的繁荣和萧条还有个重要特征：建筑业的萧条先于国民经济萧条的\"低谷\"，建筑业的复苏又滞后于国民经济的全面复苏，这是因为，当社会投资总额开始明显减少时，建筑业立即呈现萧条景象，而此时各部门原有的生产能力尚能维持一段时间，国民经济只是开始出现萧条的前兆；当国民经济开始复苏时，各行业先是恢复原有的生产能力，不会出现大规模的新增投资。前己述及，建筑业对整个国民经济可产生很大的相关效应，因而当国民经济处于萧条期时，可以通过扩大国家对公共事业的投资，如市政工程、高速公路等，使建筑业不要衰落下去，这样也就刺激了与建筑业密切相关的行业的发展，从而引起对其他行业需求的螺旋式增长，使国民经济不出现经济萧条，至少可以缓解国民经济萧条的程度。反之，当国民经济出现过热现象时，国家可通过压缩公共投资规模，取消对住宅消费的优惠政策等措施，抑制建筑业的发展，也就抑制了其他行业的发展，使国民经济走上稳定发展的轨道。我国实行的是社会主义市场经济，建筑业对国民经济的这种调节作用是通过扩大或压缩固定资产投资规模来实现的。例如，80年代以后，我国固定资产投资出现多元化，国家预算内投资占总投资的比例逐年下降，80年代中期连续几年投资膨胀，使国民经济发展失调，出现了许多严重的困难。为此，国家从1989年开始，一方面大幅度削减国家预算内投资，另一方面对预算外投资实行严格控制，同时还调整了投资结构，使建筑业的规模大幅度缩减。 6、建筑业的生产有效地改善了工作和生活环境，满足了人民日益提高的物质文化生活的需要。 衣、食、住、行是人类生活的基本需要。在这四大生活要素中，\"住\"所需要的房屋建筑是由建筑业建造的；\"行\"的基本条件如铁路、公路、码头、桥梁等，也是由建筑业开拓建造的。人类不仅居住、休息需要空间，而且劳动、工作也需要空间。此外，随着人民生活水平的提高，还越来越多地需要各种各样的文化、娱乐、体育场所。所有这些空间都是通过建筑设计的创造劳动和建筑施工实现的，是建筑业所创造的人工环境。如：我国在1978～1987年的10年中，共建各类公共设施7万多个，城乡新建房屋建筑面积近100亿平方米，既改善了人民的居住环境，也改变了城市面貌。据科学家统计，在人的一生中有75％以上的时间是在建筑业所创造的各种人工环境中度过的。如果加上在道路、桥梁等上的行走时间，在露天建筑工作的时间、这一比例还要加大。现代建筑对于人类来说，已再不仅仅是赖以生存的基础，而更多地表现出政治、社会、文化、经济对人类的交互作用，是人类为社会创造价值的场所，也是人类自身发展的环境。建筑业的作用就在于创造的改善人工环境，使其更适合人类发展的需要。 7、建筑业有着走向国际创收、创汇的巨大潜力。 随着我国改革开放的不断深入，我国在国际建筑承包市场中也具有很大的潜力。通过走向国际承包市场，既能发展经济，扩大影响，又可以带动资本、技术、劳务、设备及商品输出创收外汇。 建筑业对外承包和劳务合作有一定的实力，改革开放以后，我国已先后与世界170多个国家或地区签订了6.3万多份对外承包工程和劳务合同，合同总金额超过400亿美元，累计派出国外人员近百万人次。近年的年创汇约在6亿美元左右。 建筑业为国家出口创汇工作可起到了不可磨灭的贡献。因此，国家将建筑业作为国民经济重要支柱产业之一，加以引导、扶持。 总之，上述情况表明，建筑业与整个国民经济的发展和人民生活的改善有着密切的关系，成为各行各业发展的基础性先导行业，建筑业在国民经济中占有举足轻重的地位。党的十四届五中全会上通过的我国\"九五\"计划及2010年规划中，建筑业被列为国家大力振兴的重点行业，并要使之尽快成为带动整个经济增长、结构升级的支柱产业。 （二）、我国建筑业企业的现状与其在国民经济中具有的重要地位不相适应 目前我国建筑业企业的科技水平偏低，管理水平还不能适应建筑业发展的需要。我国建筑业企业发展中存在的主要问题： 1、以政府为主体的行政直控式，政企不分，企业缺乏经营自主权。上级政府部门对企业下达多种指令性指标，却不承担相应的经济责任，下属企业和项目经理部没有相应的人、财、物、产、供、销等方面的权力，只是企业的附属物。企业主要考虑完成上级指标任务，很少考虑用户方便、产品功能和经济效果。职工吃企业的大锅饭，企业吃国家的大锅饭，很难讲求经济效益。 2、建筑业生产要素被分割，无法形成综合生产能力 建筑业的综合生产能力，包括科研能力、行业人员培训能力、勘察设计能力、土建及专业施工能力、各种建筑构配件、制品加工能力、中小型机械制造和维修能力、零配件生产能力等。在旧体制下，建筑综合生产能力被肢解，基本上只能管施工队伍。在物资上，材料随着投资走，施工部门只有劳动力，只好谁有材料先给谁干。这使建筑业的经济运行表现为低效率和缺乏活力，影响行业发展。 3、建设资金不足或不到位，工程拖欠款锐增不减，企业亏损情况依然严重。据调查，1997年国有建筑业企业拖欠工程款在高位上又有所增加，如河北省国有建筑业企业1997年拖欠工程款达55.4亿元，比上年增加3.4亿元，平均每个企业拖欠工程款1000多万元。与此同时，建筑企业1997年亏损企业继续增加，亏损面仍在扩大，据测算，1997年国有建筑业亏损企业达2680个，比上年增加328个，增长13.9%，企业亏损面由上年的25.8扩大到30.1%，亏损面拉大4.3个百分点。 4、施工力量明显大于施工任务，建筑业供过于求的状况仍十分突出。1992年～1993年在投资高速增长尤其是房地产开发投资畸形膨胀的时候，受市场供求关系影响和利益驱动，出现了大批建筑业企业并迅速壮大起来，但随着固定资产投资增长趋于平稳特别是房地产开发投资趋于理性后，由于建筑业企业队伍并未减少，因而就出现了施工力量明显大于施工任务的情况，市场竞争日趋激烈。 5、建筑市场个主体行为不规范，建筑市场次序混乱。由于受传统计划经济的影响，建筑市场的新经济秩序尚未建立起来，以致出现了某些混乱现象，如招投标行为尚不规范，参与建筑活动的建设单位片面压标压价、要求垫资承包、肢解发包工程，强行指定使用不合格的分包队伍、建筑材料设备等；承包方存在无证或越级承包，层层转包，以及在施工中管理混乱、偷工减料，忽视施工质量和安全等。这不但干扰和影响了正常的建筑活动，还诱发了大量的经济犯罪案件。如广州市1991～1994年查处的案件中，属工程承发包的案件占34.6％；浙江省1995年1～11月份，查处各类贪污贿赂经济犯罪案件共1104件，其中发生在工程建设领域的有210件，占19％。 6、一些建筑业企业市场竞争能力不强。主要表现在：（1）企业体制结构和组织结构比较松散，难以形成凝聚力，管理水平不高；（2）从业人员稳定性差，劳动者的素质普遍较低；（3）市场观念不强或没有改变，没有树立起以质取胜的观念，品牌意识和精品意识相对薄弱，仍然满足于粗放型的增长方式，致使工程质量水平没有很大的提高，而工程质量水平的相对低下又严重削弱了其在市场上的竞争能力。 7、企业自身公共积累较少。目前，带资承包已成为国际工程承包的基本条件和关键因素，而我们的一些建筑企业由于没有雄厚的资金，面对工程只好望而却步，不争自退，形成了一方面无工程可包，另一方面却有工程而无力承包的矛盾局面。 从目前建筑业的现状看，要求我国必须把科学技术就是生产力作为基本国策，依靠科技进步来提高质量，提高劳动生产率，带动建筑业的发展。 二、我国建筑业企业改革的历史回顾 （一）、改革的主要阶段 第一阶段：放权让利（1978-1982）； 1978年党的十一届三中全会以后，我国开始了改革开放。在经济问题上，提出了\"计划经济为主、市场调节为辅\"的理论和政策，决定对经济体制进行全面改革，下放企业经营自主权，并且引入价值规律，使其发挥一定的调节作用。建筑业从1979年起，一改过去无偿调拨国营建筑企业固定资产的做法，开始局部实行有偿调拨，从而最低限度地确认企业的独立利益。当年7月，国务院下发了《关于扩大国营企业经营管理自主权的若干规定》等五个扩权文件，从多个方面下建筑放企业自主权。1980年，政府调整了企业利润留成方法，改全额利润留成为基数利润留成加增长利润留成的办法，使建筑企业获得更多的留利，刺激了企业的生产积极性。1980年出台了允许价格浮动和禁止封锁建筑市场的政策。1981年建筑企业开始试行合同工、临时工制度，1982年开始重视建筑企业负担。1981年，颁布了《经济合同法》，建筑业企业的交易行为开始纳入法制化轨道。 放权让利的一系列措施，扩大了建筑企业的经营自主权，激发了企业的创造性和活力。但作为改革的启动措施，放权让利必然存在许多不足之处，主要表现为建筑企业负盈不负亏；建筑行业价格结构的不合理使留利水平与资产状况密切相关而造成企业间的苦乐不均；企业地位不明确；政企不分开、行政干预仍然严重；放权不到位等等。在此基础上就有了下一步的利改税。 第二阶段：利改税（1983-1984）； 1983年4月，国务院颁布了《关于国营企业利改税试行办法》，将所有大中型国营企业从以往上缴利涧的制度改为按实现利润的55%向国家缴纳企业所得税，税后余利较大的企业与主管部门再实行利润分成。国营小企业按八级超额累进税率缴纳所得税。这是第一步利改税的主要内容。但是这一步还没有解决建筑企业之间的苦乐不均的问题。1984年10月，政府推行了第二步利改税，将第一步利改税所实行的税后留利改为调节税，与此同时，税种、税率作了一定的调整，开征了资源税和地方税种，对建筑企业的收入调节起了积极作用。 利改税促进了建筑业企业政企分开，促进了企业管理，提高了经济效益，并且从外部创造了一个有利于企业进行公平竞争的市场环境。但是，在实际推行中，由于体制不配套，政府与企业之间利益关系的调整尚难以规范，尤其是调节税鞭打快牛的做法，使部分建筑企业实际税负有所增加，利改税政策尚难以真正解决建筑企业的激励和创造新的环境，它的效应很有限。 第三阶段：市场深化（1984——1986）； 建筑企业自主权的扩大，业主与建筑企业间交易的日益增多，必然对行政控制和计划体制产生削减作用，从而进一步扩大参与市场的范围，增强市场化的力度。1984年10月，《关于进一步改进计划体制的若干规定》中提出了自觉运用价值规律，发展商品经济，建立合理的价格体系，并且提出要实行政企分开。1985年又决定允许建筑业生产资料部分进入市场。从1984年起，这一阶段开始重视市场体制建设，对建筑业市场的价格管理体制和比价体系进行局部改革，建筑业市场范围逐步扩大。 此间，仍然贯穿着1978年以来对建筑企业的放权思路，增强企业活力一直是建筑业企业改革推进的中心任务。对于搞活无望的建筑企业，则通过立法规定其破产的一切事项（1986年12月颁布了《企业破产法》）。 在市场深化的过程中，由于建筑市场价格体制改革采取了局部推进和循序渐进的方式，避免了价格改革对经济发展的冲击。但是，这也造成了价格\"双轨制\"，带来了一定的消极影响。如不公平竞争、利用计划和市场的价差，一些建筑企业甚至把精力放在\"倒腾\"物资，赚取计划外差价上面。影响了经济秩序的稳定，致使许多改革措施无法顺利和及时出台。 第四阶段：承包制的全面推广与完善（1987——1991）； 1986年12月国务院《关于深化企业改革，增强企业活力的若干规定》出台开始，改革深化围绕经营机制转换这一中心进行。在租赁制、资产经营责任制、承包制、股份制等多种经营形式（企业制度）之中，最受到重视的是承包制。在中央政府的推动下，从1987年开始到1990年，在全国范围的国有建筑企业中普通推广了承包制。 承包制的选择是从现实出发的。它没有改变所有权属性，却实现了两权分离，这在思想上较易为各方面接受。它不否定前期改革中的利改税乃至扩权让利的成果，并与它们进行衔接。它不对财政体制改革起推动作用，却保证了国家税收的实现。另一方面，承包制调动了企业负责人和职工的积极性，激发了企业的活力，效应明显提高。甚至有些人提出\"一包就灵\"的论断，全面肯定承包制的作用。 然而，伴随着承包制的普遍推行，它的弊端也逐渐显现。首先，它只是一种管理体制，可以适用于一切所有制企业，因而不是一种制度创造，没有改变企业的产权属性。其次，建筑业企业行为追求短期效应明显，国有企业财产损失严重。企业领导与职工过度关心即期收益，不注意企业的长远利益与发展后劲。第三，承包合同的确定在行政构架下谈判确定，政企关系不规范，一些建筑企业又退回利改税以前的状态，向政府缴纳固定或递增的税后利润。并且，承包合同随意性较大，具有很强的不稳定性。最后，承包制与风险经营抵押不结合，无法控制经营者行为。建筑企业盈余时，经营者可以得到好处；而建筑企业亏损时，损失无人过问。因此，承包制必然只是一个过渡形式，必须有制度创新来代替它。 第五阶段：明确社会主义市场经济改革目标，转换企业经营机制（1992——1993）； 宏观经济的治理整顿，尽管克服了通货膨胀等经济过热现象，但是经济的\"硬着陆\"使得经济增长速度下降较大，建筑企业经营机制存在某些复归旧体制的方面。特别是在改革总体方向的把握上一度出现争论，使人们显得较迷茫。在这一改革发展的关键时刻，1992年春天邓小平同志的南巡谈话如吹皱一池春水，冲破了关于市场和计划争论的框框，为中共十四大提出建立社会主义市场体制奠定了理论基础，解放了思想。此后，1992年10月召开的中共十四大提出的建立社会主义市场经济体制的目标，要求完善市场环境，转换建筑企业的经营机制，使建筑企业成为真正以市场为导向的资源配置主体。由于认识上的不足，尚未提出系统的现代企业制度理论，收缩以后的\"强劲反弹\"，使建筑企业卷人全国性的\"公司热\"、\"房地产热\"、\"股票热\"之中，金融秩序处于失控状态，通货膨胀重新抬头。在此情况下，中央一方面整顿金融纪律和金融秩序；另一方面开始按照市场经济体制和现代企业制度的要求，改造国有建筑企业，由此十四届三中全会提出的\"产权清晰、权责明确、政企分开、管理科学\"的现代企业制度成为建设社会主义市场经济的微观基础，作为国有建筑企业改革的目标模式，同时也从根本上消除建筑企业预算软约束和争贷款可能带来的金融秩序的失调。通胀势头受到遏制，经济发展正是在建设社会主义市场经济体制的系统理论指引下，改革迈向新的阶段，经济发展保持了良好的增长势头，金融秩序好转，建筑企业的转制工作逐步展开。 第六阶段：全面创新，协调配套，构建社会主义市场经济的微观基础（1993年10月以来）； 根据党的十四届三中全会通过的《中共中央关于建立社会主义市场经济体制若干问题的决定》所提出的目标体制框架，1993年末颁布、1994年7月1日开始实施的《公司法》标志着国有企业制度按照十四届三中全会精神在制度层面上把国有企业目标模式具体化，从而实现国有企业制度的全面创新。按照《公司法》规范，公司法人、股东、债权人的合法权益受到保护，从微观层次维护了社会主义市场经济的秩序，促进市场经济的发展。随后于1994年起的财政、金融、投资、外汇、外贸等五大配套改革措施的出台，1998年3月1日开始实施的《建筑法》为加强建筑活动的监督管理，维护建筑市场秩序，促进建筑业的健康发展提供了法律保护，为建筑企业创造公平竞争的市场环境作出了协同配套改革推进的努力，此后建筑企业的外部环境建设得到进一步的深化，相关措施包括：优化国有建筑企业资本结构试点工作，通过《劳动法》规范企业和劳动者的正当权益、对国有企业进行增资减债、职工的失业和医疗保险制度改革、抓大放小、清理建筑行业三角债以及建立建全国有资产的管理体制。 总之，在此阶段中，一方面建筑企业制度改革在深化，小建筑企业的\"放活\"工作大规模展开，大中型建筑企业公司制改造和现代企业制度建设不断推进；另一方面通过剥离建筑企业的历史负担和优化市场环境，使得国有建筑企业生存的市场竞争环境更加公平，更加有序。这一阶段还在继续，并且逐步扩大改革的范围，加深改革的力度。只有这样，通过国有建筑企业制度的整体创新，规范市场中各主体的行为，使之与市场机制在社会资源配置中起基础性作用的原则相吻合，才能构建出社会主义建筑市场经济的微观基础，为社会主义建筑经济的发肓和成熟打下坚实的基石。 （二）、改革的历史回顾给我们的启示 我国建筑业企业经过二十多年的改革和不断探索，给建筑业企业的改革和发展带来以下几点启示； 1、提高认识，加强领导。各级建设行政主管部门的主要领导应亲自抓国有建筑企业的改革，及时帮助解决一些重大问题，有领导、有步骤地推进改革的各项工作。 2、要为建筑企业的改革创造必要的外部配套改革的大环境。政府部门应当很好地转变职能，为建筑企业的改革和发展创造良好的外部环境，包括明晰产权、政企分开、分离冗员和办社会职能、建立社会保障体系以及帮助解决企业历史遗留问题等。 3、依照“一级所有，分级管理，企业经营”的原则，加速构造国有资产的经营管理体系。 4、合理调整企业资产负债率水平。建议通过国家财政投入、存量调整、社会吸收、职工投入、国有股权红利转增资本、外资嫁接、贷改投、税转股等办法，逐步将建筑业企业的负债率调整到合理水平。 5、建筑业的行业组织结构应逐步向两极方向发展：一是支持一批大集团和大公司的发展，充分发挥其在行业中的龙头和骨干作用：一是加大企业的分化和改组力度，逐步培养出一大批小而精、小而专、小而活的专业化小型公司。 6、培育健康的建筑市场。目前建筑市场存在不少问题，必须加强建筑市场的管理，规范市场行为，治理不正当竞争，建立良好的建筑市场秩序。 三、进一步深化我国建筑业企业的改革 近20年的国有建筑企业改革，在由中国特色的社会主义理论的指导下，取得了令人瞩目的成就。但是，国有建筑企业效益的连年滑坡和亏损面的逐步扩大是不争的事实。 根据建设部建[1995]188号文《建筑业工业化发展纲要》，国有大型建筑企业要进一步深化改革，调整企业结构，发展成为包括规划设计、科研开发、房地产经营、总承包、施工承包、物资采购、机械制造维修、运输等业务的综合性的资金密集型和智力密集型的企业或企业集团。 目前，我国建筑业企业改革主要抓好以下几个方面： （一）、推进建筑业资产重组，促进所有制结构调整 1、推进建筑企业资产重组，使国有建筑业企业由量的扩大逐步转向质的提高。建筑行业属一般竞争性行业，可通过资产重组和结构调整，适当增加非国有资本在全行业中的比重，近期原则上不再批准成立新的国有建筑企业。 2、进一步放开搞活中小型国有企业。坚持从实际出发，因地制宜。国有大中型建筑业企业现有的独资子公司、孙子公司等，可以采取多种形式放开搞活，但不能把出售作为主要的改革形式，需要出售的要按照国家规范的办法进行，严格禁止名卖实送、半卖半送和逃废银行债务及国家税款、规避安置职工的错误做法，要认真贯彻落实《关于出售国有小企业中若干问题意见的通知》，严格禁止将国有小企业\"一卖了之\"，防止国有资产流失。 3、加快城镇和农村集体建筑业企业产权改造。提倡和鼓励劳动联合和资本联合为主的集体经济发展，支持和引导集体企业改组为股份合作制和其他多种财产组织形式，可采取兼并、租赁、承包、抵押、拍卖、出售、托管等方式，进行资产重组；盘活存量资产，搞活集体经济。 4、鼓励和支持非公有制经济健康发展。对于今年整顿规范建设市场，查出来的工程转包和挂靠的私营单位除作必要的处罚外，要引导其向私人企业，或股份合作制企业、股份制企业方向发展，明确其合法地位，将其纳入企业资质管理轨道，允许其进入建筑市场，依法经营、照章纳税，与其他所有制企业平等竞争。 （二）、加大建筑业企业组织结构调整力度 1、建立规范合理的工程建设总分包管理体系。按照社会化大生产和市场经济要求，尽快立\"综合总包、专业分包、劳务分包\"三大层次的工程建设总分包管理体系。综合总包类企业，即指在工程承发包市场上独立承包综合类工程的建筑业企业。专业类分包企业一般只能在分包市场上向总包单位分包工程任务（特殊工程除外）。劳务分包类企业既可向综合总包类企业分包任务，也可向专业分包类企业分包任务。要严格控制建筑业企业总量，除改制、改组、分立企业外，今年不再批准成立新的具备独立承包工程资格的企业。 2、抓好一批大型骨干综合类建筑业企业的发展。选择50一100家实力强、资产规模大、市场竞争力强的大型建筑业企业和企业集团，给予充分的政策支持，推动其加快改革与发展，使这些企业成为资金密集、管理密集、技术密集，具备设计、施工一体化，投资、建设一体化，国内、国外一体化的龙头企业，成为带动建筑业生产力水平迅速提高和开拓国际承包市场的主导力量。 3、规范发展建筑企业集团。鼓励和支持建筑业企业集团发展，充分发挥企业集体技术优势互补的组合效应，专业分工协作的规模效应，资金集中运作的放大效应和整体效应。企业集团要依法建立规范的母子公司体制，处理好母公司与子公司的关系。集团母公司要逐步增强科研开发功能、工程总承包功能、投资融资功能和跨国经营功能。集团内部的母子公司层次不宜过多，各子公司之间的经营范围应各有所侧重，以避免内部同业竞争。 4、大力推进专业化、小型化企业的发展。要通过资质引导、市场准入、政策扶持，积极推动中小型建筑业企业向专业化、小型化方向发展，并鼓励其围绕大企业和企业集团建立定点定向、密切合作、相对稳定的协作关系。 5、努力发展劳务类分包企业。加快建筑劳动市场建设，逐步将国有企业分离人员和城镇，农村建筑劳动力纳入统一的建筑劳动力市场，通过市场引导和政策规定，使其尽快在不同等级的劳务分包企业层次上就位。 （三）、全面推进建筑业企业建立现代企业制度。 1、全面推进建筑业企业的改制工作，企业改革应坚持因地制宜、因企制宜。要在总结近几年建立现代企业制度经验的基础上，全面深化建筑业企业的改制工作。力争在今明两年内使大多数骨干建筑业企业初步建立现代企业制度，大多数大中型国有建筑企业摆脱亏损局面。各省、自治区、直辖市也应制定今明两年改革方案，并组织力量认真贯彻实施。 2、突出建筑业企业产权多元化改造。企业改制应以产权制度改革为突破口，以盘活存量、优化资本结构为重点，着重搞好产权多元化改造，一般不搞国有独资企业。要通过改制、改组、改造和强化管理，转换企业经营机制，提高企业竞争能力，增强企业的生机和活力。 3、完善企业法人治理结构。严格按《公司法》建立和完善企业管理体制和运行机制，企业应依法建立决策机构、执行机构和监督机构，形成相互依托、相互制衡的法人治理结构。 4、企业依法行使法人财产权。出资人以投入企业的资本为限承担有限责任，并依附股权比例行使重大决策、人事任免和收益权，不得直接干预企业的生产经营活动。企业依法享有资产占有、使用、支配和处分权，建立健全企业的激励机制和约束机制。加强对国有资产经营和企业财务状况的监督稽查。企业应努力提高资本营运效率，保证投资者权益不受侵害，保证国有资产保值增值。 5、逐步解除企业历史负债和社会包袱。要根据企业债务形成的不同原因，分别采取不同的政策和措施予以妥善处理。要避免不良债权债务带入改制后的企业中，企业办社会职能要结合当地条件和可能，逐步移交给地方社区服务组织统一办理，近期内可采取联办或托管方式逐步过渡，明确责任主体，保证企业轻装前进，参与市场公平竞争。 （四）、继续推进建筑业企业项目管理体制改革 1、完善项目经理责任制。项目经理是企业法定代表人在工程项目上的人，受企业法定代表人的委托和授权，在授权范围、授权内容和授权期限内行使职权，不得越权。项目经理在授权范围内指挥本工程项目的生产经营活动，调整并管理进入工程项目的人力、资金、物资等生产要素，有权决定项目内部具体的分配方案和分配形式；设备购置、主要材料采购、资金回收与使用等权力应集中于企业。 2、建立和完善项目成本核算制度。推行项目管理要坚持：\"企业是利润中心，项目是成本中心\"的原则，正确处理企业与项目的经济利益关系。企业应当坚持每个项目单独核算，落实责任会计，加强成本管理。项目实施建立健全原始记录和费用台帐。企业一般应以项目成本作为项目经理经济责任的重要考核依据，项目完工后，应通过审计确认的项目经济责任目标实现情况，认真落实奖罚。 3、按照优化和动态的原则组建项目管理班子。项目管理班子的人员配备应本着\"精干高效、结构合理\"的原则，根据工程项目的规模、结构、工艺和技术复杂程度及管理工作量的大小来确定；人员来源于企业各职能部门，由项目经理提名，企业审批。项目班子成员在接受项目经理领导的同时还应接受企业职能部门的指导、检查、监督和考核。项目经理部人员尤其是项目经理从工程开工到竣工施工全过程，一般不应随便调换。 4、推进大型建筑业企业管理层和作业层分离。 企业一般应按照经营决策层、项目管理层和作业层三个层次建立和完善企业的组织机构。经营策层应精简机构，提高效率，保证决策、监督、协调、指导、服务职能的履行，并保持资源的合理分布和有序流动，在远离企业总部并承担到多个工程项目的经营地区，可组建区域性分公司，作为公司的派出机构，负责该地区工程项目的统一管理。项目管理层主要负责工程项目的具体实施和企业生产要素的优化配置。作业层可面向企业，也可面向社会，实行双向服各，并逐步向专业化、小型化企业方向发展，形成机制灵活、形式多样、技术水平高、适应能力强的新型企业组织形态。 5、加强和完善企业内部生产要素配置机制建设。建立劳务调剂、内部银行、设备租赁、材料机具供应、技术进步等内部生产要素有效配置的管理体制和运行机制，促进企业资源的有序流动和优化组合。企业内部生产要素的配置应依靠强有力的计划管理手段，防止法人企业内部引入市场竞争机制，导致交易成本发生，造成企业总体成本加大。对于建筑业企业集团，由于内部多个法人实体的存在，可以运用市场和计划相结合的调控手段。 （五）、鼓励兼并、规范破产，推进建筑业企业资源的优化配置 1、鼓励企业跨所有制兼并联合。国有企业可以兼并非国有企业，非国有企业也可以兼并国有企业。鼓励优势企业兼并困难企业。兼并企业应全部承担被兼并企业债务和负责人员安置，并在呆坏帐核销，减免银行贷款利息等方面享受国家有关政策。 2、支持企业跨地区兼并联合。支持企业打破地区封锁和行业垄断，实现企业间强强联合和优势互补。打破地方保护，推进建筑市场的统一、开放。鼓励和支持建筑业企业与国际知名承包商联合。充分利用国际资源优势，提高我国建筑业企业管理水平和技术能力，为开拓国际承包市场创造条件。 3、企业破产必须依法并按程序进行。经营不善、管理混乱、资不抵债、扭亏无望的企业，按照程序依法实行破产。要加强对破产企业监管，严防逃债行为的发生。 （六）、减员增效、下岗分流，积极参加社会再就业工程 1、建立和完善企业再就业服务中心。要认真贯彻《国务院办公厅关于进一步做好国有企业下岗职工基本生活保障和企业离退休人员养老金发放工作有关问题的通知》。建立和健全企业再就业服务中心，国有企业下岗职工都应当进入企业再就业服务中心，并严格按国家有关规定签订基本生活保障和再就业协议。中心保证下岗职工的基本生活费发放和代缴养老、医疗保险金。 2、采取多种途径分流和安置企业下岗人员。如创办三产、转岗培训、买断工龄、停薪留职，内部退养、自谋职业、协调外调等方式分流企业富余人员。企业应采取多种方式努力创造就业条件，包括投资入股、参股、出让产权、产权划转等，以此带走部分下岗和分流职工，也可对自谋出路和主动要求分流的职工群体提供一定时期内的资金支持，帮助其通过自身努力寻求新的工作岗位。 3、积极参加社会再就业工程。下岗和分流人员应通过全社会的共同努力获得重新就业机会。企业对待业期间的职工应逐月发放失业救济金和保险金。企业确因经营困难，无力支付富余人员工资的，可向当地政府申请，批准实行地方财政贴息、企业主管部门调剂、银行提供贷款的\"三家抬\"办法解决职工的基本生活费。 （七）、进一步加强国有和国有控股建筑业企业领导班子建设，要配备好一把手 1、加强国有和国有控股建筑业企业领导班子建设。加强企业领导班子考核和评价，健全民主生活制度，开展批评和自我批评，加强民主监督，坚持职代会评议企业领导干部制度；对因经营管理不善而严重亏损的企业一把手，一年黄牌警告，两年予以撤换；切实加强和完善企业领导制度，将那些事业心强、责任感重、懂经营、善管理、通技术、精业务的优秀人才充实到各级领导岗位。 2、抓好国有和国有控股建筑业企业领导班子成员培训。不断增长其法律。经贸、外语。财会、科技、信息和现代营销等知识，逐步提高经营素质和管理水平。努力造就一支职业化、社会化和市场化建筑企业家队伍；建立健全和规范社会人才市场，促进人才有序流动和合理配置；健全法制、改善环境，确立其在企业经营管理中的地位和作用，充分发挥其聪明才智。 （八）、认真推行稽察特派员制度，加强国有建筑业企业监管 1、认真贯彻《国务院稽察特派员条例》和《国务院向国有重点大型企业派出稽察特派员的方案》精神。国有企业稽察特派员制度是实现政企分开，加强国有企业监管的一项重大改革，要全力支持国有大型企业稽察特派员制度健康发展。稽察特派员以财务监督为优秀，以企业年度经营目标为依据，审计、考核企业年度财务报告，并对企业主要领导成员的经营业绩进行评价。 2、重点大型建筑业企业和企业集团应自觉接受稽察特派员监督。加强资本运营管理，提高国有资产利用效率，努力实现企业资本经营目标，促进国有资产的保值增值。加强国有企业资产监督管理，保证国有资产安全，防止国有资产流失。 （九）、推进建筑企业技术进步，捉高企业整体素质 1、支持企业进行技术改造。要通过政策引导和经济支持，鼓励企业推广应用技术、新工艺、新材料、新设备，提高工程建设的科技含量。支持企业特别是大型国有企业和企业集团建立技术开发中心，加大科技投入，提高技术装备水平。 2、加强企业的人员培训。支持大企业和企业集团设立培训中心。重点培训企业经营管理人员、项目经理和关键岗位操作工人，并将培训、考核与上岗、晋升挂钩。切实加强企业管理。重点是建立健全企业内部规章制度和完善基础管理工作。 （十）、加强建立社会保障制度 1、加快养老保险制度建设。全面实行建安工程劳保费统一管理，切实解决企业上缴社会保险费来源。按照\"老人老办法，新人新制度\"规定，重点是解决曾经为国家作出了重大贡献的已经离退休的职工养老保险，除实行国家财政补一块、企业利润贴一块、个人收缴一块外。可以从\"百含节余\"中划出一部分用于养老补充，切实解决离退休职工的后顾之忧。 2、推进失业保险制度建设。建筑工程的特殊性要求必须尽快建立建筑职工的失业保险意义重大，要结合推行建筑工程风险管理制度，建立覆盖城镇各种所有制企业事业单位及其职工、特别是施工一线职工的失业保险制度，加强失业保险费的征缴和管理，失业保险金要用于保险失业人员和下岗职工的基本生活。 3、加快工伤和医疗保险制度建设。建筑工程的特殊性要求必须尽快建立建筑工人工伤保险和医疗保险制度。工伤和医疗保险应坚持社会统筹和个人帐户相结合原则。按照国家法律法规和现行政策规定专款专用，加强保险基金监督，防止挪作他用。 从改革与发展的关系来看，国有建筑企业的战略性重组将成为未来经济改革的重中之重。以国有企业的战略性重组为优秀，必将引起其他配套机制的改革和跟进，其中包括政资关系、政企关系、政社关系、政府框架、企业管理、劳动就业制度、社会保障制度、财税制度、会计制度、以及民商法规等各方面的变革，这些制度的变革，主要是围绕国有企业的战略重组来开展的，但是从深层次上看，这些制度变化恰恰是整个社会主义市场经济体制的建立和完善的重要组成部分。从现在的经济发展势态来看，国有大中型建筑企业要以改革为动力，加强企业改组、技术改造和企业内部管理，综合运用各种手段，解决企业历史包袱问题，采用各种措施增资减债，改善企业负债结构，使企业轻装进入市场，参与竞争，增强活力，大大提高产业的整体素质和企业效益。优质、高效、快速的完成工程建设任务，向社会提供质量优良、功能完善、价格合理的建筑产品。 从总体上看，改革开放以来，我国的建筑企业改革取得了较大的发展，为国民经济提供了重要的物质技术基础，为改善城乡面貌、提高人民物质文化生活水平做出了重要的贡献，建筑业市场的发展前景广阔。但是，我国建筑业企业的改革和发展的任务还十分艰巨和繁重，我们必须进一步增强紧迫感和忧患意识，加大改革力度，在21世纪激烈的国际竞争中求得生存、取得发展，并争取不断迈上新的台阶。 让我们高举邓小平同志建设有中国特色社会主义理论的伟大旗帜，积极探索和推进建筑业企业的改革与发展，以取得新的突破来迎接二十一世纪的到来！ 中国建筑论文:中国建筑业营管人才培养模式探索 摘要:通过对国内建筑业高等教育模式进行剖析,得出中国建筑业营管人才因教育培养制度上的缺陷,加上信息约束和信用档案不健全,使得建筑业营管人才名不副实或培养周期过长。文章通过对建筑业营管人才培养机制的设计和会员档案的建立与同步评估,充分应用信息披露机制对营管人才进行有效的约束,促进中国建筑业营管人才的培养质量和职业信用。 关键词:建筑业;营管人才;人才培养模式;应试教育;应用教育机制设计 一、中国建筑业人才培养、执业资格和存在问题现状分析 (一)营管人才培养分析 目前中国建筑业人才培养主要是从专业的大专院校进行理论基础的教育,然后到实施单位实习工作锻炼成长,这种培养结构模式并不是不好,但它存在着诸多的问题:一是学生入校时不完全是自愿的,因为中国的高考体制决定了考生选择自己喜欢专业的自由程度有限;二是学生入校后完全按照研究型人才的培养模式在进行教学,但学生走出校门后绝大部分真正需要的却是应用型人才,由此也造成了有限的大学教育资源浪费;三是教学和实际没有紧密联系,导致学生毕业后很长时间不能走上独立工作的岗位,由此使得学生怀疑自己的能力而影响人才的发挥;四是学生毕业后专业不对口和爱好与自己不相适应而导致勉强工作;五是在学校重视专业技术的培养,而不对学生进行综合管理能力的培养等。上述因素都是影响建筑业营管人才培养的关键因素。 (二)营管人才执业资格分析 目前我国建筑业营管人才的执业资格大致分为建筑师、建造师、监理工程师、造价工程师、结构工程师、安全工程师等,这是国家或省级的考试,其次是分为施工员、造价员、安全员、预算员、资料员、材料员等。根据上述的大致分类,要取得上述执业资格证件,每个人必须参加相应级别的考试。这种制度的设计从理论上看是没问题的,但出现的现象是考取执业资格证的人,很大部分不能执业;很大部分能执业的人又考不过执业资格证。不但如此,由此产生的培训教育机构为了帮助这些人考过资格证,就想尽一切办法,为这些需要考证的人提供特殊的针对应考培训,最后就造成如前所述的考取证的人很大部分不能执业,这不知能否说明中国的执业资格考试制度是否有待于加强。 (三)营管人才存在问题分析 根据前面对中国建筑业人才培养方式的分析,不难得出结论,专业学校到实施单位的学生,理论是专业的,走进工作也是专业的,如施工员,预算员,安全员等。这些学生在很长时间并得不到综合能力锻炼的机会和平台,长此以往,建筑业营管人才的单一性就显现明显。特别是建筑业项目管理和公司级营管人才,他们大都是专业的学生,到专业的技术人才,再到专业的分管领导,最后到主要领导后就不得不专一了。但现实中的建筑业企业营运需要的不是这种过分专一的人才,而更多需要的是在行业内较为复合的人才和更广泛的管理知识的人才。这一人才专一现象也严重影响了建筑业的发展,特别是在资本营运、企业战略制订与实施、企业文化建设、企业制度建设及企业信息化建设等方面。 二、中国建筑业营管人才培养、执业资格实施对策讨论 (一)营管人才培养应用教育机制设计 1.学校录取开放。希望中国的建筑业相关的学校,在对建筑业专业人才录取前进行开放式调查问卷,看学生是否真正爱好这一行业,如果学生不爱好者这一行业,就算大学毕业了,他也未必能安心或做好这份工作;由此来引导学生健康的走进自己所爱好的行业。 2.降低所谓的统招生。我不知道所谓的统招生与职业院校的学生在教育模式上有什么不同,但给学生和家长带来一个共同的看法是,统招生就比职业院校的学生要高一档次,由此也引发统招生的就业率大大低于职业院校的就业率,究其心理本文暂不分析。但希望大大降低统招这一概念,实质性的回归到职业教育这条道上来,为我国培养出更多应用型的实战人才。 3.强化实习与教育的结合。职业院校与建筑业的实施单位进行对接,把所招学生均分配到对接的实施单位,与实施单位形成共同培养人才的联合框架。学校负责对学生的理论基础教育,实施单位安排专业导师对学生进行实际操作能力的培养。学生进校后,与学生签订学习协议,要求他们从一年级开始就走进实习基地,其时间安排调整为:周一到周五在学校进行理论基础学习,周末和假期均到实习基地单位进行实际操作能力的锻炼。这一体制的建立,就形成了理论教育与实际操作相结合,当一个学生毕业时,至少对一个实体工程项目有了整体的概念,在实施单位专业导师的指导下,除能学到实际操作技能外,他们之间还会产生情感,有效地加强了导师与学生的沟通了解,同时也给学生走出社会创造了处事哲学的学习机会,让学生毕业后更能适应社会。不但如此,学生也了解了实习单位,实习单位也了解了学生,由此给学生的就业带来极大的方便和条件创造;其次是学校与实施单位的关系更加紧密,理论更加联系实际,对过程中的一些理论与实际的问题,通过实习学生这一纽带会起到不可估量的作用。 4.职业学校引进建筑业专家到校任教。在现实工作中,除研究型单位外,真正能用到很深理论的工作基本上没有,教育体制又把大量的教育时间花在理论教育上。我们可以请行业内的专家对学生进行更多的实际操作培养,这样对学校和对学生及社会都是有益的。 (二)营管人才执业资格考核机制探索 部级别的执业资格,如一级建筑师、一级建造师、一级结构工程师、监理工程师、造价工程师等都是国家统一考试注册,这些执业资格不但要求有较高的理论知识,且必须具备丰富的实践经验和操作能力。但我国现行的考试注册制度对理论考试做了大量工作,而要求较高的丰富实践经验和操作能力却没得到认真的考核评价,由此导致本文前述的大部分有执业资格者不能上岗,而大部分能上岗者又很难取得执业资格。其主要原因是,大部分能考试通过者都很年轻,对闭卷考试能力很强,问题是丰富的实践经验和操作能力又需要长时间的实际工作经验和众多案例充实,当这一时间过后,这些经验丰富的人就过了年轻阶段,如果又重到考场用闭卷形式参与考试,那就很难通过。根据这一现实问题,建议建筑业国家或地方级别的执业资格考试制度进行改革。本文提出的改革执业资格制度为:一是将理论闭卷考试方式改为开卷考试。本文认为,闭卷考试无非是在考记忆能力,而不是考实际操作能力,因为在实际工作中没有一项工作是不准查阅资料的,根据这一实际现象,闭卷考试是没有实质性意义的;二是在现有理论考试的基础上,对申请执业资格者严格评审实际工作业绩。对没有实际工作业绩的申请者,严禁取得执业资格,这样能有效促进现实工作中的传帮带培养人才。 三、建筑业营管人才信用档案与信息披露机制设计 (一)营管人才信用档案建立 1.建筑业项目经理。建筑业项目经理是业内针对项目工程最重要的岗位管理人才,建立好项目经理的档案和做好项目经理业绩评估工作是建筑业重中之重的大事。一个项目工程的质量、安全文明施工、经济效益、建设周期、项目运行中对内对外的协调、市场开拓等与项目经理有着极为密切的关系。一个优秀的项目经理不仅是一个专家,更应该是一个管理家,项目经理这个岗位是一个综合素质要求极高的岗位。由此本文提出建议,在行业协会内集中建立项目经理人才档案,并对执业的项目经理进行严格的业绩评估,将项目经理档案与业绩信息向业内公开,这样就利于对项目的培养和了解,同时也为业内其他单位招聘人才提供了选择平台。 2.建筑业项目总工和其它技术人员。建筑业项目总工是一个技术关键岗位,除项目经理对一个项目整体营运起着关键作用外,项目总工就项目的质量、安全、技术实施和创新,带领项目技术人员具体实施又是一个不可替代的岗位。同理,在业内建立项目总工和各类技术人员的人才档案,并对总工及各技术人员的业绩进行有效的评估也是十分必要的。 3.营管人才档案评估的公信度。中国建筑业或其它行业就科技和管理人员的档案建立基本都是由本人工作单位或人事机构来完成或保管的,且对科技和管理人员的业绩评估并非做到实事求是或认真负责,更有甚者,单位为了应付行业主管部门的人才数量要求而主动帮助科技和管理人员造假,由此使得很多科技和管理人才的档案公信度失真。为了有效解决这一问题,本文建议由行业协会专门成立一个科技和管理人才的档案评估机构,由这一社会法人机构来对业内的科技和管理人才进行档案的建立、记录和业绩评估,并将评估信息在业内公开,以此方法来互相监督科技和管理人才本身造假或单位协助造假,有效提高科技和管理人才注重自身信用建设和业绩表现。同时也为用人单位提供招聘人才的选择平台。 (二)营管人才信息披露约束机制 1.现阶段建筑营管人才的约束机制。现阶段中国建筑营管人才的约束机制主要是与单位签订的劳动合同和企业规章制度进行约束,另一方面就是靠道德品行来进行自我约束。就现阶段这些约束机制对企业和科技及管理人才本身基本上没有什么大的作用,其合同约束兑现的概率极低,其靠道德品行进行自我约束就更没有什么实质意义了,由此本文的观点是一定要建立在制度之上的道德品行才是有效的,特别是在当今市场经济潮流中。 2.信息披露约束机制建立。社会或企业对科技和管理人才的约束形式,最基本的无非是合同约束、道德品行的自我约束、法规约束和公开信息约束等。经过多年实践证明,在这些基本的约束中,公开信息约束是最为有效的,但在现阶段中国市场经济中,这一约束机制却没有得到实施。由此本文建议,除在业内对科技和管理人才进行档案建立与评估外,还应对科技和管理人才的职业道德等相关业绩进行评估进入档案,其档案机构有权向社会公开披露违反规章制度和职业道德的科技和管理人才信息,这一制度的建立,可以促使用人单位和人才本身都重视自己的信用和业绩,能够有效地推进人才质量的提高,对防止那些恶意跳槽和随便跳槽的科技和管理人才有着十分重要的作用,同时也对用人单位起到很大的约束作用。 四、结语 本文通过对建筑业营管人才从专业学校重理论教育向理论与实践真正相结合的教育变革进行讨论,同时还对建筑业相关人才执业资格闭卷考试转变为开卷考试加业绩评估的务实人才评价机制建立,这一应用教育与人才务实评价体系的结论表明,中国建筑业人才的培养与评价体系的变革势在必行,也只有这样,才能为建筑业培养出一批实用性强的专业科技和管理人才。为保证科技和管理人才的信用,本文就人才的约束机制进行了建议,特别是对人才的档案建立和信息披露制度建立,能有效的保证人才自我约束。 中国政府应加强对行业协会的培育和引导,让他们尽快成为市场经济中的诚信和有能力的中介组织,在市场中建立起中介组织自己的信用,让政府早日退出这些本应由社会组织来做的事务中。 作者简介:徐贵明(1965-),男,重庆人,供职于重庆第八建筑工程公司,工商管理硕士,经济学博士在读,研究方向:企业管理、企业信息化建设。 中国建筑论文:略论当下中国建筑艺术设计的人文动势 [摘要]当下中国的建筑事业发展主要存在着传统与现代、西方与东方、大师与民众等方面的诸多矛盾，要解决好这一问题，关键是提高全民的审美素质并且给我们的设计师提供一个宽松的人文环境。随着国人审美意识的全面觉醒，建筑业将会在强烈的民族意识和艺术多元意识的参与下，使得我们有了更多的选择幅度和自由，从而在保持着我们民族的优良传统的基础上，积极融入更多的超越民族及时空的崭新而美好的建筑景象。 [关键词]中国 建筑 设计 动势 当下，随着我国建筑文化事业的快速发展，一些国外的建筑师不断积极参与到我国的建筑业的竞争中来，而且其建筑设计作品每每得以在中国中标。不能否认，“狼来了”固然是一种威压，给人一种焦虑，但是也有它好的一面，这一方面使得国人面对具有国际水准的设计方案张开了视野、寻到了灵感，另一方面由于受到西方霸权文化的撞击和挤压，使得大量的中国本土设计师深感被边缘化了，丧失了应有的话语权，大有一种落寞之感，以此反思自我。当然也有其雄强者不以为然，力挺“西风”，以民族尊严为基准、以理性明判为本位、以本土适应为导向，敢于站出来以表达自己的高见，相当一部分的设计师、学者以及关心中国现代建筑发展的民众“对这些方案颇为不满，认为它们不能反映中国特色，与中国实际不符”，故须理性对之。 一个时期以来，当遭遇多年的西风东渐之侵蚀后的大师与学人们，在经历了一段效仿外人风气之后，开始有了反思的需求和能力。因此，对之意气风发，激扬文字，极力倡导着“结合文脉，反映地域特色”或“历史内涵”。然而，再联系眼下的投标与中标的情况，在中标方案中，除了“气派现代”作为一个边际走时外，其他则显其跳荡脱羁状，成为最新一代域外圈落里的本土尤物或异变为赤裸裸的异国变种。没了中国意识还不关紧，而失却民族身份则应醒思。因脱胎换骨过于急切地忘记了自己的基因所在，行吗?在这些建筑设计作品里，很少看不到些民族气，在这些建筑所处的区域中没法与中国的历史发生联系，更不要说其地方特色了。在近二十年来，因国门的大加开放，西方的现代主义、后现代主义的以及国际主义的建筑风格无情而多情地侵袭着祖国的大地广厦，再造了一片中国都市现代化的“西洋面貌”。应该明白，中国是个有着五千年历史的文明大国，岂具有的历史传统，有弊也有利，明暗互现，我们现应以一种扬弃的态度来对待自己的民族历史，弊端理应避之，而优良的一面则须发扬光大、迁延后世。因而说，中国的现代化发展应与西方有所不同，这绝非是对被同化恐惧心态的作祟，也非独标自我、妄自尊大的多情化做秀，而是因明乎其理：“建立在对传统文化的扬弃的基础之上，既丢弃又保留，那些优秀的美好的传统理应留守下来，此是对民族文化的尊崇、也对美学文化的热爱。而决不能为了所谓的现代化，把孩子和水一概抛弃，最终使得我们的建筑之厦、亦即现代化建筑无耻地建立在对传统建筑彻底背叛基础上的一片废墟之上。回观历史，80年代以来，在那些发展中全新推出的城市里，除了深圳等个别城市以外，而大量的中国的新城市则是通过拆旧建新所建起来的，也正因为如此，一大批的具有相当历史价值的有地域特色的建筑被摧毁。”中国的现代化建筑是以毁灭文脉、毁灭地域特色为最后的代价。我们可以在西方的现代建筑中发现，像西方的罗马、巴黎等城市，整个城貌在基本“保守”着那传统建筑特色和骨架，民族的根脉成为他们显示自尊和美德的重要依据和法则。中国则与西方对待历史遗留的态度截然不同：即便像日本也十分注重对历史的保护，使之传统建筑与现代建筑互不干扰，并且善于将现代建筑深深融入传统血脉中，这是国人比之令人羞愧不已的。 在对待本民族建筑事业的发展上，我们可以发现，中国与法国似乎在某些方面倒是接近的。比如说面对直接由国外建筑师设计的现代建筑时，如显得极端自信的法国人那样，中国人的心态也是那般的自信。有趣的是，法国境内的相当的知名建筑设计的完成是由境外设计师的功劳，而对于生性高傲的法国人来说又不能不由此引起阵阵骚动。当年，巴黎卢浮宫的扩建工程当由贝律铭主持设计时，对于这种金字塔式的入口设计方案多少巴黎人是极力反对的。其运用了古典比倒与传统暗合的设计手法，颇出效果，其最终接受了时代的检验并得到各界的高度评价，现今看来，竟成为20世纪一个了不起的设计作品，法国人不是接受了吗?在具有悠久的历史和灿烂的文化这一点上。中国与法国是一样的。他们都对自己传统文化抱自豪的心态，国内产生这种抵制国际潮流的情绪是十分自然的事情。 现代建筑运动的发展过程，已使中国处于一个边缘化的状态，使之成为一个被动的接受者。不难发现，构成当代西方文化运动的一个内部原因，则是现代主义以及后现代主义的风格革命。正由于强烈的民族情结，造成了法国在建筑设计上对抵触国际的一般发展趋势。因此，法国的建筑设计的现代主义不能够跟上西欧等国家行进的潮流，而沉浸在一种反理性主义的新艺术运动和装饰主义运动的以浪漫与温情为特征的传统式设计之中，那种与时代脱节的过分装饰奢华以及贵族气息的设计风格与民众格格不入。无论是何种原因，法国的众多建筑项目是由外国人设计的，如由高技派大师英国的罗杰斯与意大利的皮阿诺联合设计出的巴黎蓬皮杜文化艺术中心，以及巴黎著名的拉德芳斯区的规划建筑也由外国人设计。现代主义大师勒－柯布西埃因是瑞士人，多年来不被法国人看重。尽管说法国缺少国际性的建筑师，甚至说法国现代建筑中的来自法国自身的设计者则寥寥无几。无独有偶，当今的中国目前恰似当年的法国情景。通过研究中国的现代建筑史可以发现，从十大建筑到具中国特色的后现代主义建筑，一批有代表性的优秀建筑，均以反映民族风格与地域特色为标志。正是在中国发展十大建筑及其步入新的折中古典主义之际，西方已出现了反国际主义的萌芽，以1966年文丘里所发表《建筑的矛盾性与复杂性》为标志的后现代主义的全面形成。生存于全球世界环境中的中国建筑，需要思考，反思自身在设计观念和设计手法上的保守性，因而没有理由以民族特色为借口而无情地拒绝具有鲜明时代特色的世界建筑设计所传递的信息。“无论是哪个国家，都应该充分关注现代建筑的时代感及其各种审美需求。国内的文脉主义的设计观念是在80年代伴随着西方后现代主义的建筑设计所明确提出来的。”当然，既然是中国的建筑，就不能不反映中国特色，但是提倡文脉同时代的潮流并不矛盾。这主要看如何解决好民族的与世界的文化接轨和融合的问题，把握好文脉的文化的实质，即处理好人与建筑、建筑与城市以及整个城市的文化背景之间的内在联系，在此基础上乃需积极反映时代大潮流的东西，跟上世界的步伐。对于当代域外建筑文化的接受，要有一个积极的心态，正如古人所言的那样“海纳百川，有容乃大”，与此同时还须 把握好时代的脉搏，更新艺术设计的观念，敢于并善于打破狭隘的民族心理阻隔，在此有一点不容忽视，即尽快提高全民族的现代的审美设计意识与美学观念。这就需要明白的是，仅仅依靠几个文人学者大师等辈，是远远不够的，乃需建立出大量的有利于推进现代建筑良性发展的群众基础。 建筑作为人类艺术史发展的端口，表明了其在整个艺术领域中属于一个很重要的艺术门类并占有重要的一席地位，如何将之当作一种艺术来经营，这是我们设计师与大众必须面对且需深加探究的事业。有一点是不言而喻的，这就是建筑设计应该遵循艺术创作的一般规律，而后再充分考虑到其具有的特殊规律。一种艺术设计的最终价值实现，还是有欣赏者、评判者、即艺术作品的接受者的接受为最后的标志。因而对于艺术创作活动的终端，具有仲裁者的地位和权利，作为设计的原创人来说，必须对之加以认真对待，真诚地予以重视。当然一件艺术设计品须有接受者与创作者双方的合乎情理的对流，彼此关照，互动默契，共容共进。若从社会的艺术与功利的实现角度而言，艺术接受者本身的素养是至关重要的一环，因为其会对艺术作品的现实意义做出很大的反馈作用和一个再创造的助推作用。总之，整个国民审美素养好坏对一个国家的设计事业之繁荣具有十分重要的意义。当前而言，有两点阻挠我们建筑业发展步伐的因素，其一是公众在思想上的保守性，二是国人一般个体的审美水平参差不齐。因此经常会出现一位颇有造诣的设计师尽管其经过精心的设计而做出的有相当个性特色的创意的作品，也很难被众人所接受和认可。最为典型的例子则是现代的解构主义建筑大师弗兰克盖里当年在美国发展建筑业，但由于其解构主义建筑设计存在着强烈的表现主义风格。造型荒诞怪异，表意颠覆常规，思维离经叛道再加之整个美国社会人文包容情怀的有限性，终而不能被美国民众所认可，无奈远走“他乡”，来到欧洲去发展了。如若接受者对设计创新的承受力强、包容性大、审美度高，那么一个有着真正开拓力的设计者决不会无用武之地的。比如意大利的前卫设计师早在1912年就提出了未来主义的充满了高科技细节的城市与建筑之预测，后来的现实则证明了其具有的这种前瞻性和开拓性，这是那么弥足珍贵的设计思想与行为，其对后来的城市建筑规划产生了深远的影响。由此可见，一个国家的整体国民的审美素质、美学趣味以及对设计重视水平的高低直接决定其设计的进步程度。同时也昭示了这样一个道理：提高国家的设计水平，活跃其设计氛围，既需要精英知识分子的宏阔高论，同时更需要的是大众的积极参与的热情与优良的审美素质，两者缺一不可。正如克亚历山大在《模式语言》中所表达的：“即一般人都应该成为设计师；在一定的引导下让人人参与设计，使设计师与大众其创宏图。”由此而论，中国要想有个全面精进有成的发展跳跃，就必须解决好中外交融、师民对话、古今合壁、奇正并举的人文审美伦理问题。c 中国建筑论文:近代电影对中国建筑装饰的影响 [摘要]电影主要是在思想层面对近代中国建筑装饰产生影响，由于这种影响具有一定的间接性，因此虽然影响很大，却是一个一直被业界忽视的问题。 [关键词]电影 建筑 装饰 一、电影的传入 1896年8月11日，一个法国商人在上海徐园内“又一村”茶社放映了一部风景短片，这是在中国放映的第一部电影。此后，电影的放映活动逐渐在上海、北京、广州、天津等大、中型城市多了起来。除了一部分守旧者将之视为“西入搜集人眼精华之法”外，大多数中国观众对于观看电影均怀有莫大的兴趣。 不过在半殖民地半封建社会的旧中国电影市场，基本上为帝国主义所垄断。解放前夕。上海有电影院51座，大多数影院的影片都受美国好莱坞八大制片公司控制。据不完全统计。1945年至1949年五年间，上海共放映英、美影片1896部。其放映数量远远超过国产电影。因此外国的电影对国人的影响占主要位置。 二、电影对人们思想的影响 在建筑装饰领域，精神思想因素是非常重要的，对建筑装饰倾向性的影响也是非常大的。电影作为一种媒体，是通过一种重复性灌输的广告效应影响人的观念，从而达到对建筑装饰的影响。所不同的是，电影还有些直接的物化对应形式。如电影院的建设，以及电影中直接的西方建筑装饰画面，都可以对人产生影响。但同时需要强调的是，电影对人们的影响方式主要是通过一段有着一定背景的故事，通过故事本身的感染力加上画面效果，其在画面上所出现的建筑装饰形式对于非建筑师而言。更多的是传达一种模糊的建筑装饰风格观念。对于建筑师来说，除了这种模糊的建筑装饰风格观念外，还有一种灵感。但电影开始在中国普及的时候，外来形式的建筑装饰在中国国内已经有很多实例，建筑师在进行设计的时候大可不必一定按某个电影的某个镜头，通过数次去电影院对某镜头所出现的某个外国建筑进行详细记录，因为镜头显现率不高。对于某个建筑装饰重复多次长时间的在一个电影中出现的情况不多，但瞬间镜头的确可以制造灵感，并对建筑师有启示作用，但这并不是电影对建筑装饰影响的主要方面。 简单地说，电影既然作为媒体，就有着媒体的特殊宣传作用。其针对的主要是在心理层面，并非影响近现代中国建筑装饰变革的因素都一定要有相对应的具体某个建筑某部分作为此因素的物化形式，也就是说这种变革并不是一对一的实物模仿，而是有了整体思想上的变化，然后再由思想上的变化产生部分物化形式(指建筑装饰元素)。所以说电影对近现代中国建筑装饰变革的影响主要应在思想层面，而电影画面所显示的建筑装饰影像对中国建筑装饰变革的影响也并不能说就是一对一的影响方式，而是以媒体的特有方式施加它的影响，即思想――物化形式，表现在近现代建筑装饰上，就是通过宣传一种西方的生活方式，从而以隐性的方式促进外来建筑装饰元素在中国的推广。在对近现代中国建筑装饰的影响方面，与报纸有很相似的地方。即通过“形象”宣传作用影响人们的思想意识。从而达到对建筑装饰的影响。 事实上当我们仔细分析中国近现代建筑装饰的演变过程，我们就会发现，虽然这种演变是与功能、材料等有着很大的关系，但中国近代建筑装饰的变革更多的原因是在人们的观念方面。例如很多商人将中式建筑的门面改为具有大量西式装饰元素的门面，为的是招揽生意，吸引顾客，这种行为从根本上说就是一个完全的心理过程。根本涉及不到功能、材料等其它的原因。 西方的技术、材料早就进入中国，而西式的建筑装饰来到中国的时间就更早了，从传入到采用并不是同步的。所以从这个现象上来看。心理所占的比重是很大的。而作为电影这种娱乐行业来说，它本身又是一种媒体，有着媒体的共性：宣传作用。因此电影对建筑装饰的影响也主要是在思想方面：即电影通过对人思想的影响，从而间接的影响到建筑装饰。 关于电影的宣传作用。在国外早就开始注意到了。“要把一个宣传观念深植入大多数人的头脑中。最简单的办法就是让这一观念在娱乐片里体现出来，这样人们根本不会意识到他们在接受宣传……电影，作为大众媒体，要成为好的宣传品首先要成为好的娱乐产品……最好的宣传是以看不见的形式发挥作用，它渗透到整个生活中，但公众却对宣传家的动机一无所知。”电影的宣传魅力就在于此。电影的这种宣传功能很快就被西方国家发现并利用。也就是说，电影在一定程度上为建筑装饰的变革进行宣传是完全可能的。只是在建筑装饰上的宣传是非主观的而已。 西方文化在近代中国的强势表现体现在很多方面。建筑装饰是一个很直接、很普遍的强势表征话语。发达地区采用西式建筑装饰比较多，作为外部明显视觉环境的西式建筑装饰。等于是在不停的传达给来到这里的人们一种信息：这里是发达的。而发达的表象就在于这些建筑装饰，每一点的装饰都在向外渗透着这种“强势”。而发达地区的标志除了笼统地说是经济的繁荣外。有很多的具体表现，从人的穿着打扮到人的思想意识等等，在当时电影业的发达也是发达城市的象征之一。与城市的其他方面共同造就了“强势”的气氛。 总的说来，电影本身的宣传作用和娱乐优势将西方的大量文化在不知不觉中传达给了观众。在一定程度上强化了西方的优势。反映在建筑装饰上就是西方建筑装饰元素在中国的大量应用，这种影响不是直接的，是通过对思想的影响，将西方“强势”的观念灌输给当时的国人，从而人为地赋予西方建筑装饰额外的内涵，进而推动了西方建筑装饰在中国的大量采用。 相比较而言，国产电影在中国近现代所占的市场份额不大，因此影响也不如西方的电影。西方电影由于其绝对优势，在电影媒体对国人思想的影响方面也就占据了绝对优势。从而对于近现代中国建筑装饰西化起到巨大作用。而国产电影的相对劣势更突出了西方电影在这方面的优势。 中国建筑论文:中国建筑卫生陶瓷发展回顾 摘 要：本文对2010年中国建筑卫生陶瓷行业的发展状况进行了全面回顾。2010年，建筑卫生陶瓷整体发展势头喜人，产能大增、新品层出不穷，行业发展逐渐步入理性，朝着节能减排、产业结构优化的方向发展，但同时行业中存在的如安全生产、用工紧缺等问题也已引起陶瓷企业的高度重视。 关键词：建筑卫生陶瓷；发展；回顾 1 引 言 过去的2010年，全球处于后金融危机时代，各国经济复苏步伐不一致；我国经济虽说独树一帜，但明显受到通胀的压力，又是十一五规划的最后一年，还有各种任务指标的压力，特别是节能减排的压力巨大。建筑卫生陶瓷行业，受整体经济形势的影响，受国家房地产政策的影响，2010年明显地表现为前热后冷，与2009年的前冷后热形成鲜明的对比，但从全年建筑卫生陶瓷行业整体发展来看，仍是向前发展的一年。 2 2010年中国建筑卫生陶瓷发展状况 2.1 全年产量继续扩大 目前2010年全年的官方统计数据还没有出台，但从前11个月的数据（表1）已经足以说明全年的状况了。2010年前11个月陶瓷砖总产量73.6246亿m2，比2009年同期增长21.5%，这是2004年之后持续保持着两位数的增长，值得指出的是这仅是对1084家规模以上陶瓷砖制造企业的数据统计。如果按2009年世界其他国家陶瓷砖产量45.76亿m2（不含中国64.27亿m2，占全球产量的58.41%），现在11个月的产量已经占全球全年总产量的61.67%，估计2010年全年的总产量将接近80亿m2，占全球总产量的64%。如果按全年79亿m2产量，13.8亿人口，出口7亿m2计，我国2010年人均陶瓷砖表观消费量[(年产量-出口+进口)/人口]将首次突破5m2，达到5.2m2/人，远远高于西班牙、巴西、意大利、墨西哥等陶瓷砖生产制造消费大国的水平。 值得注意的是，在2010年前11个月的各省数据统计中，排在前四的位置没有变化，依次是广东：19.17亿m2，增长25.7%；福建：16.01亿m2；增长12.6%；山东：10.45亿m2，增长-6.1%；四川：7.42亿m2，增长26.4%。一方面，广东、福建、山东、四川四省份的陶瓷砖产量达53.05亿m2，占全国总产量的72.05%，相对于2009年的77.64%及2008年的84.36%，表现为所占比例逐年快速下降，这些数据变化至少表明：全国建筑陶瓷产业区域化的步伐还在不断向前；另一方面，广东陶瓷砖产量仍然保持全国第一，特别引人注意的是，2010年前11个月广东省陶瓷砖产量增长25.7%，与2009年全年下降3%形成鲜明对比。2006～2009年风靡全国的佛山陶瓷产业转移，似乎已经接近尾声，或可能转移的目的地缩小到了广东省境内或周边；山东陶瓷砖产量下降6.1%，或是预示着淄博陶瓷产业转移的步伐在加快，会步佛山陶瓷转移的后尘吗？或将走得更远。 从2010年前11个月的数据来看，江西省累计增长61.5%，超过辽宁成为产量第五大的陶瓷砖生产制造省份；河南省陶瓷砖产量增长160%，由2009年的产量第十上升到第八；广西增长72.9%，产量由第十二上升到第十。 2010年前11个月全国卫生陶瓷产量达1.34亿件，较2009年同期增长9.9%。相对2009年的卫生陶瓷产量增速1.8%，有较大增长（这是全国245家规模以上企业的数据）。值得注意的是，在2010年前11个月的各省数据统计中，产量排在前三的是河南（4425万件）、广东（3395万件）、河北（2096万件），与2010年全年广东（5881万件）、河南（4780万件）、河北（2211万件）顺序有所改变，三省产量占全国总产量74.08%，2008年的这个相对比重是80.51%，2009年是82.04%，相对比重明显下降。湖北、福建的产量增长分别为49.4%、48.7%，分别名列第四、第五。在各省的统计数据中，前11个月广东省增长11.8%，却只有3395万件，难以理解，类似的2010年12月19日，中国陶瓷工业协会举行的“2010年中国陶瓷行业经济形势研讨会”上公布2010年前10个月的河南省卫生陶瓷产量为7116.2万件，这个数据与同期公布的前10个月全国卫生陶瓷1.4亿件的总产量、以及2009年河南省卫生陶瓷总产量4780万件（《年鉴数据》）都是不成比例的，明显游离在常理之外，可以被质疑。 2.2产品质量整体有待提高 今年11月份国家质检总局了2010年陶瓷砖“国抽报告” （2010年陶瓷砖产品质量国家监督抽查公告），公布了对12个省、直辖市185家企业生产的185种陶瓷砖产品的监督抽查结果。结果显示，34种产品不符合相关标准的要求，个别产品“放射性核素”项目不合格。表面上今年“国抽”的合格率为81.62%，相对2009年仅为73.35%。其中被抽查的52个品牌的“广东砖”中只有两个品牌的产品不合格。 今年10月份广东省质监局抽查了佛山、湛江、肇庆、清远、云浮等地市80家企业陶瓷砖产品80批次，经检验，合格72批次，产品抽样批次合格率为90%，剔除仅标识不合格8批次，产品内在质量合格率为100%。同比2009年批次合格率提高了12个百分点，内在质量合格率提高了5个百分点。但今年二季度陕西省质量技术监督局对陶瓷砖产品质量进行监督抽查结果表明：共抽查企业48家，抽取样品50个批次，实物质量合格率为76%。其中，抽查陕西省生产企业14家，样品16个批次，实物质量合格率68.8%。三季度上海市质量技术监督局陶瓷砖产品质量专项监督抽查结果是：监督抽查31批次产品，经检验不合格8批次，合格率为74.19%。 2010年9月份公布的产品质量国家监督专项抽查结果显示，陶瓷片密封水嘴合格率为67.2%，83批次产品不合格被曝光，其中42批次为广东制造，其中不泛以品质著称的知名企业；2010年12月，国家质量监督检验检疫总局公布2010年第4批产品质量国家监督抽查结果，共有26家企业的陶瓷坐便器被查出存在不合格现象。这次国抽组织抽查了上海、福建、河南、广东等4个省、直辖市118家企业生产的118种陶瓷坐便器产品。抽查涉及陶瓷坐便器产品的固体排放功能、污水置换功能、便器配套要求、管道输送特性、进水阀CL标记、防虹吸功能、进水阀密封性、排水阀密封性、进水阀耐压性等17个项目。广东、福建和河南分别有13家、1家和12家企业产品不合格。 从“国抽”的数据上来看，陶瓷砖产品的质量比2010年有所进步，而卫生陶瓷的质量数据难以令人满意。 2.3产品出口形势喜人 至2010年11月底，陶瓷砖出口达7亿m2，同比增长26.1%，出口额累计30.52亿美元，累计增长33.9%。相对2009年的陶瓷砖出口（出口量：6.85亿m2，增长2.15%；金额：28.62亿美元，增长5.54%）大幅增长，显然与全球经济复苏有关，同时继续保持了出口额增长高于出口量增长，也就是说出口平均单价同时增长，2010年前11个月陶瓷砖出口平均单价为4.36美元/m2，较2009年平均单价4.18美元/m2，增长4.3%。 但今年我国建筑陶瓷产业遭遇到有史以来最大规模的反倾销诉讼，5月27日，欧盟国内产业向欧盟委员会提交对华陶瓷砖反倾销立案申请，6月19日正式立案。这一次反倾销案涉及欧盟27国，涉案企业几乎涵盖国内所有知名陶瓷企业，其中80%来自广东。估计在2011年年初会见到诉讼结果，如果惩罚性关税达30%，将严重影响我国陶瓷砖对欧盟的出口，如果超过50%，我们将失去大部分欧盟市场。 2010年前11个月卫生陶瓷产品出口达5132万件；同比增长17.8%，出口金额达6.32亿元人民币，同比增长17.1%。抑制住了2009年我国卫生陶瓷产品出口（出口量、金额、平均单价）全面下滑的势头，但是2010年前11个月卫生陶瓷出口量增长略大于出口金额增长的事实表明出口产品平均单价再次出现微弱下降，个中主要原因可能是人民币升值所引起。 2.4陶瓷行业形成上市小浪潮 2010年3月，中宇卫浴在德国法兰克福成功上市，成为国内首家在欧洲成功上市的卫浴企业。7月份，《申鹭达股份有限公司拟首次公开发行A股接受辅导公告》，2010年中，九牧、辉煌、东鹏等企业也都在积极做上市准备。 9月份，亚洲陶瓷（Asia Ceramics Holdings）正式挂牌英国伦敦证券交易所创业板；湖南天欣科技股份有限公司正式在天津股权交易所挂牌交易。11月份中国陶瓷（China Ceramics Co.,Ltd.，中国的经营主体是晋江恒达陶瓷有限公司）成功登陆美国陆纳斯达克(Nasdaq)资本市场上市。12月份，“海源机械”（002529）在深圳证券交易所中小板上市交易。 建筑卫生陶瓷企业在2010年形成一个上市的小浪潮，由此看到我国建筑卫生陶瓷行业新时期对海内外资本利用的极大兴趣。 2.5 新产品层出不穷 2010年晶立方轻质砖应用于广佛地铁通过验收，大量陶瓷砖新产品应用世博会各国展馆，大大鼓励推动了2010年建陶新产品的发展与进步。然而2010年最受关注的建陶新产品可以描述为：喷墨印花声势浩大；全抛釉全面开花；微晶玻璃复合板材卷土重来。喷墨印花建陶产品极具个性，由于成本与产出速度等方面的原因，目前总量还不大；全抛釉瓷砖、仿大理石惟妙惟肖；半抛柔抛等衍生产品全面出现，产量大幅增长，售价直线下降。陶瓷薄板与瓷砖减薄也是2010年行业备受关注的新产品动向。 2.6清新工业园叫停与重回正轨 5月份，国土资源部14起违法案件查处情况和4起挂牌督办案件，清新云龙陶瓷工业园居首，因国土资源违法被国土部门叫停开发。导致10多家佛山陶瓷企业无法按时入驻工业园。《t望东方周刊》文章“产业转移背后的‘新圈地运动’”报道此事，在行业内外引起重大反响。据报道经多方努力，佛山禅城(清新)产业转移工业园又重回正轨，并于11月底获得广东省产业转移奖励资金。 2.7明星代言陶瓷卫浴产品蔚然成风 继前几年蒋雯丽、陈慧琳、孙俪、林志玲、温碧霞、濮存昕、郭晶晶、林心如等明星代言陶瓷卫浴产品之后，2010年陶瓷卫浴企业寻求体育娱乐明星代言成为一种时尚、一股浪潮，在2010年签约陶瓷卫浴企业的娱乐体育明星近二十个，其中不泛一线明星，主要有：范冰冰与华盛陶瓷卫浴；关之琳与申旺集成卫浴；徐静蕾与新乐卫浴（鹰卫浴）；李嘉欣与阿波罗（中国）有限公司；吕良伟与申光卫浴（华雕卫浴）；贾静雯与特陶科技发展有限公司；汪涵与恒通卫浴；陈国坤与浙江瑞安亚林洁具；蔡明与杭州依依五金有限公司（丰贝卫浴）；曾志伟与过江龙水暖有限公司；马伊P与航标卫浴；翁虹与安得利卫浴；吴京与温州苹果卫浴；申雪、赵宏博与东鹏洁具；张铁林与欧美尔卫浴；李冰冰与九牧卫浴；于娜与罗芬卫浴、田亮与金牌卫浴等等。 2.8 节能减排迫使建陶行业产能被储备 由于2010年是十一五的最后一年，节能减排压力任务较大，山东淄博在2009年底已经制定目标，将年产量在三年内由12亿m2降低到7亿m2，因此2010年前11个月山东的产量下降了6.1%。下半年地方政府为完成国家节能减排目标，不惜大规模停电，典型的案例有：9月份广东省肇庆市经贸局了“关于执行《高要市2010年节能预警调控实施方案》具体限电时间的通知”；11月份广东恩平全面启动节能预警调控二级应急响应，对恩平全市范围内水泥、陶瓷企业实行“开三停四”，对于连续性生产的建陶产业来说，其结果就是全面停窑，类似的情况几乎在各大产区都有不同程度的出现；8月份山东淄博斯丹克陶瓷公司煤气发生炉爆炸，造成3人死亡，多人受伤，从而导致淄博建陶行业全面停产整顿，将近一个月之后才开始有九家陶企开始重新点火温窑。 尽管2010年全年的陶瓷砖产量大幅增长，而实际上由于新生产线的大量上马，2010年全国建陶产能大量被储备，远远大于实际产量，势必对2011年的建陶发展产生较大影响。 2.9科达与力泰合并与两大协会工业展分道扬镳 4月份，科达机电公告称，全票审议通过了《关于广东科达机电股份有限公司吸收合并佛山市恒力泰机械有限公司符合相关法律法规规定的议案》，总体交易价为96，000万元，吸收合并完成后，恒力泰全部资产、负债、业务、人员将并入科达机电。中国建陶行业装备企业的老大与老二合并，对于整个行业发展的利弊得失有多大影响成为整个事件关注的焦点，除了有利于我国建陶装备企业与国际巨头竞争抗衡之外，会给国内的建陶产业发展带来什么？相关监管机构是否支持这种合并。 关于著名的2011年广州国际陶瓷工业展，中国建筑卫生陶瓷协会与中国陶瓷工业协会分道扬镳各自重起炉灶，又重演2007年年初的一幕，拟在同时同一地点各自举行内容相同的陶瓷工业展，如果“成功”，结果一目了然，已经成功举办了24届世界著名的广州中国国际陶瓷工业展（笔者认为该展是仅次于RIMINI的Tecnargilla的全球第二大陶瓷工业展）就要瓦解了，一个多败俱伤的结果会不会出现，备受整个行业关注。 2.10 职业卫生安全与用工难 12月份全面曝光的乐华陶瓷矽肺事件，全面敲响了卫生陶瓷行业职业卫生安全的警钟，职业卫生安全与生产制造成本、经济发展模式、企业社会责任等问题整体摆在行业与企业面前，也许从此之后，建筑卫生陶瓷企业会全面考虑职业卫生安全生产方面的问题，包含各种岗位的轮岗、定期的体检、装备的机械化自动化等方面的问题。用工难的主要原因，一方面是建筑卫生陶瓷产业的全国扩张，不少打工者更多选择在家门口打工；另一方面，现在打工者的收入偏低，近十多年来，基本的打工收入增长速度甚至没有赶上通胀CPI。 3 结 语 过去的2010年，给行业最大的启示就是与时俱进、以人为本。虽然过去的2010年有很多需要我们去回顾，但更多的是需要我们去展望未来，不断进步，中国建筑卫生陶瓷不仅需要做大，更需要做强。 中国建筑论文:中国建筑企业走出去战略研究 摘要：随着经济发展的全球化和一体化，各行各业之间的合作紧密结合、日益频繁。为了顺应时代的发展，我国早在上世纪末就已经提出“走出去”战略。坚持在以改革开放为基本国策的前提下。形成在经济全球化条件下参与国际经济合作和竞争的新优势。建筑业作为国民经济发展的重要支柱产业。对我国经济和社会发展起着举足轻重的作用。因此我们要积极的引导和组织我国建筑业走出去。到国外投资办厂，利用当地的市场和资源。但在实践过程中，我国建筑业在走向国际的过程。还存在一定的困难。因此，本文以我国建筑企业为研究对象，探讨其在走向国际化发展中所面临的一些困境，并给出解决对策。 关键词：建筑企业 走出去 经营管理 一、中国建筑企业“走出去”战略的提出背景 上个世纪70年代末80年代初，我国经济遭受到了十年“”带来的重大冲击，为了提高经济，增强国力，我国政府在以改革开放为国策的前提下，提出了“走出去”和“引进来”的经济策略，制定了“中国企业走出去战略”。“走出去”战略成最初是在邓小平提出的对外开放思想的孕育下而形成的，党的十一届三中全会明确提出“在自力更生基础上，积极发展同世界各国平等互利的经济合作”。而在1992年党的十四大报告中，同志提出“积极扩大我国企业的ν馔蹲屎涂绻经营”，进一步奠定了走出去战略的理论基础。因此，在这样的前提下，我国一些有竞争力的企业纷纷把目光瞄准国际市场，走出国门到国外投资办厂、开展工程承包，寻求合作与发展。建筑行业便是其中一员，具有一定竞争优势的建筑企业开始有计划的开拓海外市场，开展国际工程承包与合作业务。 二、中国建筑企业“走出去”战略的发展现状 根据国家统计局在2003年的报告，建筑行业在我国国民经济中所占比重仅次于工业和农业，是国民经济发展的支柱产业。随着近十几年来的发展，在政府政策的积极引导下，我国建筑企业生产和经营规模在不断的扩大，建筑业总产值持续增长。至2014年底，我国建筑业从业人员为4960.58万人，占全社会就业人员总数的6.24%。总产值达到176713.40亿元，比2005年增加5.11倍，而2015年上半年建筑业总产值达到296868亿元。 在政府“走出去”战略的实施下，我国建筑企业对外承包工程业务主要采取服务于亚洲和非洲两大传统市场、同时也积极开拓欧美及大洋洲市场的多元化策略，对外承包业务主要集中在铁路、公路、电站及通讯工程等领域。据统计，2014年，我国对外承包工程业务完成营业额为1424.1亿美元；2015年，在世界经济放缓、新兴经济体下行压力加大的情况下，我国对外承包工程业务依然保持良好的发展势头，完成营业额为1540.7亿美元，同比增长8.2%。近年来，随着建筑行业企业的不断开拓创新，对外投资和承包工程业务逐渐扩展到矿产资源开发、房地产开发、农业开发、工业制造加工等各个领域。 三、中国建筑企业“走出去”过程中存在的问题 近年来，我国建筑企业在国际市场积累了比较丰富的海外经验，拥有较强的海外工程承包能力和运作能力，在劳动力成本、原材料、装备等方面具有一定的优势，发展态势总体良好。但大多数建筑企业在“走出去”战略的实施过程中仍然存在一些挑战，给我国建筑行业的发展造成了一定的威胁，这些威胁是国内建筑企业必须面对的问题。 （一）国际市场竞争日益加剧 经济发展的全球化使得世界各国有实力的建筑行业企业都想要在国际建筑市场上开拓疆土，获得盈利。在国际建筑业务的竞争中，参与同一个项目竞标的国际建筑企业少则十几个，多则几十个。虽然我国建筑企业经历了近30年的发展，业务能力比较成熟。但与一些欧美国家的建筑企业相比，在管理水平和技术水平以及资金上都还存在一定的差距，整体综合素质显得不够突出，因此竞争起来不占优势。其次，同层次的国内建筑企业在国际市场上的竞争也异常激烈。为了能够中标，建筑承包商之间互相压价让利，相互排挤，一些不正当竞争行为，扰乱市场经营秩序，不仅不能互惠双赢，也给本国企业之间造成了损害。其次，尽管我国早已加入了世界贸易组织，但地方保护主义和形形色色的贸易壁垒仍然存在。以非洲建筑市场为例，部分国家要求国际建筑企业的投标利润率必须低于本土企业，这一政策的实施无疑抬高了市场进入的门槛，形成了一定的贸易壁垒，影响到了我国建筑企业在某些非洲国家市场上的业务开拓。 （二）融资难且融资渠道单一 融资难是目前我国建筑企业在国际市场发展中不可忽视的一个重要问题。建筑企业投资一个国际项目从开始招投标到最终完工结算需经历一个较长的过程，工程前期需要投入较大的资金量，而工程款到账时间与前期资金投入的时间存在一个很长的周期。在这种情况下，要求建筑企业必须要有一定量的流动资金来稳定工程项目的周转投入，因此，必须要采取融资的方式，解决项目周转问题。企业融资一般有两种情况：第一种是靠企业内部自筹款项，这种方式获得融资金额非常有限，用来支持国际项目的资金运转几乎不可能做到。第二种是通过金融机构或者融资公司申请借贷的方式来达到融资的目的，目前我国建筑企业主要依靠商业银行的贷款来实现融资，缺少其他融资渠道，并且在申请贷款的过程中，由于贷款数目较大，企业必须有良好的信用纪录才有可能通过银行严格的审核。因此，就资本运作来讲，我国建筑企业与国外建筑公司相比，处于劣势地位。 （三）国际化经营管理人才的缺失 企业的竞争归根到底是人才的竞争，特别是在国际化竞争的背景下，对复合型人才的需求日益突出。虽然我国建筑企业在发展较好的非洲市场已经开始实现部分管理人员的本土化运作，但就全球建筑市场来看，还远远不够。不同国家和地区，在经济、政治、法律、文化等方面都存在较大差异，只有完全实施国际经营管理的本土化策略，才能够实现利润的最大化获取。而国内的建筑企业在进行海外工程业务承包时，大多没有进行本土化经营管理。因此，由于不熟悉海外国家的社会情况和市场的建筑标准，在经营和管理过程中，缺乏全面的知识和实战经验，容易造成企业亏损现象。复合型人才的缺失，已经成为我国建筑企业“走出去”的一个重要制约因素。 （四）劳资关系处理不当 近年来，我国建筑企业在国际市场的开拓中面临着越来越多的劳资纠纷问题，主要表现为员工对薪酬不满或企业主动辞退员工两方面。当员工对薪酬的不满时会提出加薪或增加福利的要求，一旦企业不同意，就很容易造成劳方的消极怠工甚至出现集体罢工行为。这些负面的行为不仅对建筑企业海外业务的日常运营造成干扰，甚至会直接导致数百万美元的经济损失。而我国建筑企业在具体的劳资纠纷中由于不熟悉境外国家的一些法律法规，还没有建立和完善“走出去”的各项管理制度，因此在对待员工要求加薪时，没有足够的心理准备和知识储备做后盾，容易消极对待员工的要求，致使员工集体罢工、企业运营停摆、劳资双方冲突不断等现管理不当的情况发生。由此可见，劳资纠纷已经成为影响我国建筑企业“走出去”成败的一个关键因素。 四、推动中国建筑企业“走出去”的策略 通过对我国建筑企业“走出去”过程中存在的一些困难进行分析，可以从以下几个方面来采取措施，从而更好的开拓我国建筑企业的国际化市场。 （一）加强建筑企业国际竞争力 经过多年的奋斗，中国建筑企业目前在国际建筑市场上已经拥有了一定的经验，但与境外发达国家的建筑企业相比还是存在较大的差距。为了能与之形成竞争力，首先要做的是加强科技创新能力，加大对建筑科技发展的投入力度，通过加快新技术、新工艺、新材料的应用，提高生产率，从而增强国际竞争力。此外，对于企业而言，合作才能促成双赢的局面。在国际建筑市场的竞争中，面对大的平台型的工程项目，单靠某一个企业自身的实力去实现是不够的，因此寻找合适的合作伙伴，变竞争对手为合伙人，同国际或国内的同行合作，既避免了不必要的恶意竞争，又达到了优势相长，互利互惠的目的。 （二）拓宽融资渠道 有效的融资是提高我国建筑企业国际市场竞争力的重要保证。因此，需要从各个方面去拓宽融资渠道，解决资金短缺问题。首先，政府应给予适当的优待政策，例如对信用良好的建筑企业，允许商业银行提供无抵押贷款并提高贷款额度；减少对海外建筑承包工程的贷款利率；对大型的承包项目给予税收优惠政策或减免部分所得税。其次，从建筑企业的角度出发，要想更好的“走出去”，应先树立良好的企业形象，具备良好的社会声誉和诚信，这样才能够获得商业银行和贷款机构的信任，从而获得足够的贷款额度。再次，建筑企业还可以通过承接国际金融机构的投资工程项目开展海外承包业务，这样既能够获得足够的资金保障，还能够实现企业的盈利。最后，建筑企业应提高自身的实力，发挥自身的优势，来获得更多的民间投资公司的青睐，拓宽融资渠道。 （三）提高人力资源管理 人力资源是企业发展的第一大资源，中国建筑企业“走出去”的过程中，离不开各式各样的人才的支持。因此，企业必须要做好人力资源管理工作，为企业储备优秀人才，提高对国际市场的开拓。在招聘人才时，应首先考虑熟悉国际建筑市场、掌握国际商务工作且外语能力突出的高级建筑和管理人才；在培养人才时，要根据企业的发展战略和岗位的需求以及员工自身的条件，挑选有发展潜力的员工作为外派人员，优先进行培训；在激励人才方面，应通过物质奖励和精神奖励着双重奖励来留住人才，例如通过加薪升迁或授予荣誉称号等来留住优秀人才。建筑企业还应加强对后备人才的培养，以防出现人才流失现象。 （四）建立完善的劳资关系 劳资关系的好坏是影响我国建筑企业“走出去”发展的一个重要因素。劳资关系处理不当，必然会不利于企业的国际化经营与管理。 针对劳资纠纷，企业应高度重视，并建立和完善相应的规章制度。企业在“走出去”过程中，首先应深入了解当地的法律法规、建筑标准、社会状况和风土人情，然后制定有针对性的劳资关系管理制度。其次，在员工最为关注的薪酬方面，实行阳光政策，按照薪酬公平的原则做到公平、公正、公开。通过薪酬激励，提高员工的工作积极性，从而达到员工和企业的利益共同提高的目的。最后，在建立合作式谧使叵档幕础上，实施人文关怀，及时了解员工的思想动态，做好纠纷处理工作，深入宣传企业经营理念，培养当地员工对我国建筑企业的忠诚度。 五、结语 建筑行业作为我国经济发展的支柱产业，其在“走出去”战略的实施中，开拓了国际建筑市场，提高了企业的国际竞争力，为我国经济的发展起到了推动作用。但在具体的实施过程中仍然面临一些困难：国际市场竞争日益加剧、融资难且融资渠道单一、国际化经营管理人才缺失以及劳资关系处理不当。建筑企业只有正确处理好这些问题才能够更加有效的实施“走出去”战略，实现企业和政府经济的长远发展。
传媒专业论文:传媒艺术专业学生思政教育 一、传媒引导舆论,教育树立信念 高校的思想政治工作是实现高校的社会主义办学性质和目标,培养社会主义建设合格人才的保证,是培育良好的育人环境,全面实施素质教育,服务社会主义建设的根本手段。因此,必须从实现跨世纪宏伟目标,实施科教兴国的战略高度,提高大学生的全面素质,培养成为德、智、体、美充分认识加强高校思想政治工作的战略性和迫切性。发展高等教育事业,建设高水平大学的关键在人,思想政治工作就是要凝聚人心、调动人的积极性、激发人的创造性。我们要通过扎实细致而卓有成效的思想政治工作,最大限度地动员和组织广大师生员工,齐心协力,共同奋斗,去战胜困难,夺取胜利。加强网络化思想政治教育建设,做好辅导员微博建设,借助学校“知义网”这一思想政治教育工作专题网站,做好网络宣传教育工作,以学生喜闻乐见的方式和途径,引导学生思想,传播社会正能量。通过培养一批学生干部和学生党员作为平台管理员,构建了全方位、多渠道、立体化的网络教育新模式,充分调动了学生主体性、积极性,极大激发了大学生的参与热情,达到了信息畅通,师生互动,资源共享,使大学生在现代化的网络主题教育与管理中受启发、受教育。同时根据工作需要,不断丰富完善平台建设,正确引导,有效盘活各种资源,发挥网络最大功能效益,促进各项工作和谐快速发展。全面发展的社会主义事业建设者和接班人的战略高度,从战胜教育者不仅要从理论上理解以上指导思想的内涵,更要将这一指导思想运用于教学实践,引导学生树立正确的人生观和价值观,树立崇高而伟大的理想,将爱国主义、集体主义的信念植入学生的头脑,进入他们的内心,用先进的思想理念武装他们的头脑,用高尚的道德品质塑造他们的品行,充分发挥思想政治教育工作指向与导向功能,做到用正确的理念引导学生,用正确的理论指导学生,用正确的思想鼓舞学生,用正确的言行影响学生,使他们不仅要以过硬的理论和技术走上工作岗位,要以完美而健全的人格走向社会,走向未来。 二、教育源于现实,教师注重方法 高校的思想政治教育工作,源于学生,而最终目标又要回到学生的头脑、思想和实际行动中。学生既是思想政治教育的起点,又是主要的教育研究对象。要做到“源于现实,指导实践”。学生是一个广大的群体,是学校教学的主要矛盾对象,这个群体的构成又显示出多样性、差异性与复杂性,充分了解每个学生的喜好、价值观和心理动态等思想情况,是深入做好学生思想工作的前提与基础。辅导员老师在日常工作中要细致观察、勤于思考,及时发现学生的思想问题,运用巧妙、合理的方法,与学生沟通交流,进行心理疏导,及时协调各方关系,创造一个团结、和谐、温馨的班级环境,使学生思想平稳过渡,健康正确的发展。制定德育主题班会授课计划,召开系列主题班会,围绕学生“成长成人”需要和学生的思想动态确定主题,认真备课,精心设计课件,上好每一堂班会课;精彩的班会课可以在各院系、各班集体之间互相交流,实现资源共享。我国著名书法家、教育家启功先生为北京师范大学题写的校训——“学为人师,行为世范！”这不仅仅是启功先生对北师大学子提出的殷殷期望,更是每一位为师者终生遵循的准则。党团老师则要发挥党团教育与组织工作的优势,树立典型,表扬先进,努力构建争先创优的良好氛围,充分调动学生的主动性、参与性和积极性,能严格要求自己的言行,并成为一种自觉行为,使学生工作扎扎实实地深入与开展。党团工作老师尤其要注意传媒艺术专业学生普遍具有独立个性,单纯说教很难起到良好作用,但该专业学生思想上普遍要求上进,积极向党团组织靠拢,这就为我们的教育工作提供了新的思路与方法。 三、强化政治理论,完善课程教育 网络媒体不仅容量巨大,而且内容非常丰富,它涉及政治、经济、文化、科技、体育、卫生等各个领域,覆盖面很广,从而丰富了思想政治工作的资源,拓宽了学生的视野,扩大了大学生思想政治工作的领域,为切实加强和做好大学生思想政治教育工作提供了新的开放性环境和广阔的空间。传媒艺术专业是在人类社会不断进步、科技飞速发展、影视传媒手段丰富多样、艺术传播理念日新月异的基础上,形成的一门融理论性、实践性和艺术表现性的交叉型综合学科。利用网络的这个特性,我们可以在大量的信息资源中获取有针对性的、最新的时事材料、理论成果、典型事例等等,将其运用于大学生思想政治工作中,增强思想政治工作的时代感和吸引力,引导大学生提升思想境界,从而达到良好的教育效果。同时,我们还可以不受容量限制地把与大学生思想政治工作相关的信息或者是往常难以传递、无法传递的各种信息放到网上,让学生能够突破课堂和书本的限制进行自我学习和自我教育。传媒艺术专业的学生相对其他专业来说,更喜欢艺术的表现与理论。因此,传媒专业的课程设置,多偏向于影视、美术、音乐等艺术类课程,这就为我们的思想政治教育提供了新的渠道——美育。美学是研究美、美感和美的创造规律的科学,它脱胎于哲学和艺术学,同时又融合了二者的思维形式与研究方法。哲学代表着人类理性认识的最高形式,艺术代表着人类感性认识的最高形式,它们共同构成了人类精神王国的两座高峰,而美学则是架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁。 作者：马琳娜 吴潇溪 单位：河北传媒学院舞蹈学院 河北传媒学院 传媒专业论文:传媒专业大学英语教学研究 ［摘要］目前国内高校传媒类专业大学英语传统的教学模式已远不能适应全球化背景下传媒行业对国际化人才的需求。传媒类专业大学英语课程的设置应符合学生的学情、结合专业特点，适应职业的要求。基于专业导向的大学英语教学无疑为传媒类专业大学英语教学改革提供了一个可行的方向。 ［关键词］传媒类专业;专业导向;大学英语;ESP;教学改革 一、传媒类专业学生英语学习特点分析 (一)文化课成绩较低，英语基础相对薄弱 传媒类专业一般主要指广播电视编导、播音与主持、摄影摄像、网络与新媒体等专业。这些专业的学生大都属于艺术类考生。在我国，艺术类考生高考成绩由专业课和文化课两部分构成，通常情况下高校都赋予专业课成绩以更大的权重作为录取的重要考核指标，这也就导致艺术类学生的文化课成绩的录取分数线要远低于其他专业的录取分数。文化课入学成绩可以从一定程度上反映出学生的文化基础、学习能力、知识素养。同时，包括传媒专业在内的艺术考生，为了通过专业考核，往往高中阶段就开始进入各类学校、培训班强化专业基础，与普通类考生相比，又失去了三年高中系统的文化课学习的训练和经历。势必造成其包括英语在内的文化课基础薄弱，更有一部分学生是直接从职业高中和中专考进大学的，中学阶段就缺乏系统的英语学习经历，适合于普通类高校学生的《大学英语》课程对于这些艺术生来说是很吃力的。严重影响到他们的学习英语的信心，甚至造成他们对英语学习的畏惧心理。 (二)传媒类专业学生的思维习惯和心理特征一定程度上影响了英语学习 不同专业领域的人群，受专业特有的思维和行为习惯的影响会形成特有的思维模式与心理、行为特征。传媒类专业的学生受其艺术生背景的影响，大都带有以下共同特征:做事比较感性，理性思维能力、逻辑思维能力、抽象思维的能力相对较弱;从思维习惯上看，艺术生的思维往往带有发散性的特点，思维的跳跃性比较大，常常天马行空、突发奇想;传媒专业的学生通常思维活跃、富于想象力和创造性，不拘一格，喜欢追求新生事物，表达能力和模仿能力较强;从心理特征和意志品质上看，传媒专业学生学习的专注度和持久度都不够，自主学习精神和自控力不强，往往三分钟热情、一曝十寒，课堂英语学习容易分心走神儿，专注精神和持之以恒的精神十分欠缺。 (三)传媒专业学生缺乏英语学习的外在压力和内在动力 学习本身是一项艰苦的工作，要想全身心地投入其中，必定是存在着外在的压力或是内在的动力。前者比如升学、就业、考试，后者比如专业或职业兴趣，个人爱好等。就大学英语的学习而言，一方面国内高校普遍已经将英语四、六级考试成绩与学位证的获得脱钩，公共外语等级考试、四六级考试等语言考试已成为学生的自愿行为;另一方面，由于专业的特点导致传媒类专业的学生大多数毕业后没有考研和进一步提升学历层次的欲望，就业是大多数学生毕业后的主要目标，这是导致其英语学习动力不足的原因之一。同时，就大多数传媒专业本科生来说，他们感到自己未来的工作接触英语的机会不是特别多，况且本身英语基础又都薄弱，学习英语的兴趣不足，考虑到与自己的专业学习以及今后的就业和工作关系不大，必然导致英语学习的内在动力匮乏。 二、传媒类专业大学英语教学的现状及问题分析 (一)教学目标定位不准，与人才培养方案脱节，缺乏应用性和实用性 传媒类各专业不论是广播电视编导、播音主持、摄影摄像、表演、网络还是新媒体与传媒策划，其培养目标都是要为社会培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济发展要求，具备广播电视相关专业知识和互联网传媒方面专业知识和能力，并掌握一定的新闻学、经济管理学、网络传播学基础理论知识，能在各级电台、电视台、互联网传媒公司、IT行业、各种影视剧、电视栏目及广告制作公司以及企事业单位、政府机关从事新闻采编、网络媒体经营与管理、网络策划与营销等工作的复合型、实用型、创业型人才。教育部于2007年7月颁发的《大学英语课程教学要求》是我国高校开展非英语专业本科生英语教学的主要依据和指针，其中明确指出了大学英语教学的目标是要“培养学生的英语综合应用能力，特别是听说能力，使他们在今后学习、工作和社会交往中能用英语有效进行交际，同时增强其自主学习能力，提高综合文化素养，以适应我国社会发展和国际交流的需要”。［1］可见，不论是传媒专业的人才培养目标还是《大学英语课程教学要求》都将“应用能力”和“实用性”作为大学英语教学的首要目标。而目前高校传媒类专业大学公共英语的教学实践却仍然可以看作是中学英语教学的延续或者说是“2．0”升级版，仍然将教学重点放在英语语言的词汇、语法、结构等知识的灌输和训练，侧重点仍在“输入端”而非“输出端”，学习效果的考核也依然是以包括四六级在内的过级考试为目标，偏离了培养学生英语综合应用能力以及在今后学习、工作和社会交往中使用英语进行有效交际和国际交流的目的。 (二)教学内容没有与专业有效结合，缺乏专业教学特色 适应时展对大学英语教学的要求，教育部于2014年教育部出台了《大学英语教学指南》作为对《课程要求》的修订和完善。《指南》特别强调了“大学英语课程设置应体现学校的人才培养目标，应结合学校的类型、层次、生源、办学定位等，合理安排相应的教学内容和课时，形成反映本校特色、动态开放、科学合理的大学英语课程体系。”［2］然而现实情况是，国内大多数传媒类专业大学英语的课程设置与普通类学生如出一辙、别无二致，通常为两年四个学期，修完大学英语1至4级，计16个学分。使用的教材也是各种综合类的《大学英语》统编教材，教学内容也完全与传媒类相关专业的培养目标不相匹配，未能如《教学指南》中要求的体现人才培养目标的要求，结合学校类型、生源和办学定位，反映本校特色。正因为大学英语的教学与传媒类专业几乎没有任何的相关性，导致学习内容无法激起学生的学习兴趣和学习的主动性。英语学习只是成了应付考试拿学分的不得已行为。 (三)教学方法陈旧，难以有效激活学生学习兴趣 从笔者所在的高校传媒类专业英语教学的实践来看，课堂教学仍沿用传统的教学方式和与普通类学生毫无区别的教学模式，课堂上以教师的讲授为中心，以讲授单词、词组、语法、篇章为主，穿插一些英美相关的文化背景知识于其中，学生完全是被动地、填鸭式地接受课本知识，毫无主动性与主体性而言。受教材和教师本身知识结构的限制，教学内容很少能真正将所学内容与学生专业及未来职业想联系，由于教学内容都是在脱离了具体语言环境下“抽象的”语境下进行的，这样的学习必然是脱离生活、远离专业和职业，必然是只注重语言知识的单纯的记忆，而实际上忽略了对学生语言实际应用能力的训练和培养，这样的语言只能是一种“死语言”，一旦离开了课堂，应付完“考试”和“试卷”，自然也就“自生自灭”。英语教学的效果可想而知。 三、构建基于专业导向的传媒专业大学英语教学模式 (一)在课程设置上采取全程ESP教学 中国学生在学习外语过程中遇到的最大问题当属语言环境问题。这也是为什么中国人从小学(甚至学龄前)就开始学习外语，一直到大学毕业后有的人还在继续学习，学习效率和效果却差强人意的主要原因。因为我们的外语学习和我们生活工作实际上是“两张皮”。离开了课堂和学校，我们并没有使用外语的环境和需求。这种脱离真实环境和实际需求的语言就是一种“死语言”，是没有生命力的。那么，在我们无法解决真实的语言环境(很多在国内英语考试成绩平平的人在国外生活居住一段时间后，语言能力都得以大幅提升很快就能正常沟通)情况下，更现实的方法就是将语言学习与专业或职业相结合，创造一个人为的语言环境。而这方面，ESP(专门用途英语)作为一种内容与语言有效结合的语言教学方法就成为有效的解决之道。ESP(专门用途英语)是英语EnglishforSpecificPurposes的缩写，20世纪60年代由语言学家Haliday在TheLinguisticSciencesandLanguageTeaching一书中首次提出。指的是与某一学科或某种职业相关的英语。Strevens(1988:1－13)认为ESP的目的和内容取决于学习者对英语学习的实际需求，它具有四个特征:(1)教学目标必须能够满足学习者的特定需求;(2)教学内容必须与某一个专业、职业及其实践活动密切相关;(3)教学重点落实在与特定的专业或职业相关的词汇、语法和语篇运用上;(4)必须具有与通用英语(EnglishforGeneralPurposes)相对照的特征。［3］可见，ESP的优秀理念重在强调英语作为一门语言的工具性、服务性和专业性，是一种为满足社会和个人需求的需求引领型英语学习。我们希望通过将目前高校传媒专业普遍实行的通用英语导向的大学英语教学转变为与学生专业深度融合的与未来职业密切关联的专门用途英语，以传媒学科专业内容为媒介，以英语语言为载体，在向学生呈现传媒类专业所涉及的专业术语、专业词汇、句法结构和交流策略的基础上，将英语学习与传媒专业知识、技能的学习有机结合。由于结合了学生的专业兴趣，因而都能有效刺激和维持学生英语学习的兴趣和动力，帮助学生找到英语学习的新的兴奋点，大大提升英语学习的效率。同时，也能帮助学生们在有限时间内最大限度地获得胜任未来工作所需的英语能力。由于ESP教学是学科教学与语言教学的结合，这种结合使学生们能够将英语课堂上学习到的知识运用到自己的专业领域中去，从而产生极大的激励作用。学生在真实的情境中学习英语词汇和结构，并在专业实践中运用和强化所学到英语知识;而学生在其专业能力的提升也能有效促进其英语学习能力的提升，因为专业知识能够帮助他们更好地理解英语学习所需要的情境。［4］在具体的课程设置上，大学ESP课程可采取“两步走”的方法，分为初级阶段和高级阶段。初级阶段的ESP课程是以宽基础专业知识为载体的大学ESP基础课程，即大一两个学期可安排《传媒英语综合教程》，每学期2学分，32学时，介绍传媒类专业的基础和通用知识;高级阶段的ESP课程为高阶大学ESP课程，以窄基础专业知识为载体，学生根据自己的具体专业选择相应的课程，大二两个学期可根据不同专业开设《传媒英语教程》的广播电视编导、影视动画、网络与新媒体分册。 (二)探索与传媒专业结合的教学方法 1．“微剧”表演 可在广播电视编导、表演、播音主持专业开展。首先由教师根据课程内容选定主题，由学生依据教师给定的主题编写微剧本。“微剧本”通常可以以某个剧本为蓝本或以当下发生的时事新闻、生活故事，进行改编创作，也可改编自经典电影、古典名著。在课堂上学生们根据自己编写的剧本进行表演。通过微电影表演的模式开展传媒英语教学，由于贴近学生专业，能够最大限度激发学生英语学习的主动性和参与性，满足学生的表演欲望。在微剧的创作和表演过程中，学生的听、说、读、写能力能够得到充分锻炼，解决了以往口语难练的问题。 2．英语新闻播音和英语节目主持训练 与播音与主持专业学生结合最紧密的当属新闻播报和节目主持。教师可以在课堂上要求播音主持专业的学生分组用英语播报当天的新闻，或用英语主持一段“脱口秀”节目。教师可根据学生的表现，纠正学生的发音、语调、语速、用词、表达等方面存在的问题，同时课上也可以给学生播放一些BBC、CNN经典的脱口秀节目和有影响的电视节目，也可选择国内媒体中一些比较好的英文栏目，比如CCTV－news或是杨澜访谈录等英语访谈类节目，在教师的指导下观摩学习。长期的英语播音和主持的训练有助于提高学生的听力水平，提高发音的准确度和表达的流利度，帮助他们掌握最新的及高频的词汇。也有助于培养他们的新闻灵敏度，丰富他们对各国政治、经济、文化的了解。并且从这些国内外成熟的电视栏目和知名主持人身上，同学们也能学习节目主持中常用的表达方式和一些主持技巧，这对于未来的职业生涯都是大有裨益的。 3．原声电影的配音训练 电影被公认为世界第七大艺术。经典的电影是一个国家政治经济、历史风情、人文风俗的集中展示。好的英文影视作品大都涵盖了语言学习中语音、语调、用词、节奏、思维、感情等元素。原版电影中纯正的语言环境，既能让学生不断提高听力，丰富口语词汇，还为学生创设了实际的英语口语情境，能进一步培养学生的英语口语模仿能力。在训练的初期，可选择一些发音准确清晰、语速适中的迪斯尼的动画片起步。刚开始配音练习的片段不宜太长，从一到两分钟逐渐递增。配音训练可以先从听力训练开始。能够听懂故事内容后，可以让学生跟着影片进行配音。先注重流利度，再加入感情及声音的模仿。在模仿的训练结束以后，学生可以自由发挥来进行配音。 4．用英语介绍说明自己的作品 对于广播电视编导、网络与新媒体、摄影摄像专业的学生来说，教师可在课堂上让学生用英语来对自己编辑的影视作品、制作的网页或摄影摄像的作品进行介绍和创作说明。这是一种对专业知识与语言训练有效整合的锻炼。虽然作品说明的时间不长，所用的词汇量也并不太大，但要说清楚一个创意的实现过程，却要求学生对于内容与语言的有效且精准的拿捏与结合，是对学生专业沟通能力的训练与检验。 作者：吴秀英 单位：辽宁传媒学院 传媒专业论文:传媒专业大学生职业素质培养研究 随着近年来就业压力的日益严峻，高校大学生的就业问题日益突出，大学生就业已成为目前我国高校工作的重中之重，作为一名高校辅导员，通过对大学生职业素质培养的研究，可以将大学生的职业素质培养从大一开始，贯穿整个大学四年。作为教学之外的辅助，帮助大学生更好地了解本专业本职业的相关信息，最终，在大学毕业、走上工作岗位前，帮助学生实现自己的职业培养目标，成为一名基础扎实、具备一定职业素质的合格大学生，为他们以后的求职就业增添一份保障。 1．职业素质与职业指导 (1)职业素质职业素质是指职业内在的规范和要求，是在职业过程中表现出来的综合品质，包含职业道德、职业技能、职业行为、职业作风和职业意识等方面。 国外关于高校大学生的职业素质培养研究，始于20世纪40年代，由美国学者约翰•弗莱纳根(JohnFlanagan)首先提出，发展到今天，通常与“职业指导”紧密联系。(2)职业指导国外的职业指导通常从中学开始，通过学校开设的职业指导课程和社会实践活动，引导中学生思考未来发展方向，从而选择未来职业道路，大部分的中学生通过职业指导都能确定毕业后的走向，或是继续到大学深造，或是选择某一职业走入社会。 (3)现状分析由于中国国情和教育制度的不同，国内的中学生所面临的只有认真学习，考上大学这一条路，至于高中毕业后直接求职的则认为是不走正路，或是成绩不好考不上大学才会选择的一条路。这就直接导致了中国的职业指导晚于国外其他地区，通常放到大学的最后一年进行。我国大学大多是严进宽出，从20世纪90年代开始，高等教育扩大化，高校的扩招致使高校大学生的整体素质逐年下降，随着高等教育的全面普及，对我国就业市场的冲击日益加剧，使得各高校纷纷将职业指导内容具体化、扩大化，时间上也由原先的毕业前夕扩展到整个大学期间。 (4)存在问题我国的中学教育紧扣高考这一主题，中学期间的课程设置紧紧围绕高考所需内容，与大学的课程设置严重脱节，无法做到有效衔接，这就导致几乎所有学生刚进入大学时，发现大学课程与中学相比较为轻松，学习氛围较为自由，没有师长来严厉管教，学生一下子陷入了一片迷茫。尤其是大部分学生在填报高考志愿时才初次接触到大学的专业，对专业的具体内容所知甚少，有的甚至在入学前从未了解自己所选的专业，仅仅是遵从家长安排、老师建议或是跟风填报专业。这使得他们不仅对本专业未来发展方向不甚了解，在学起专业课时也只能浑浑噩噩，人云亦云，不知所谓。 2．辅导员视角下的职业素质培养 (1)大学生职业素质培养的必要性虽然现在高校在新生入学之初都有入学教育和专业导航课程，但是枯燥无味的讲述和陌生理论的灌输，并不能有效解决学生对专业的无知现象。高校辅导员作为陪伴大学生时间最长的老师，也是对大学生最熟悉的老师，通过对所带班级学生调研摸底，根据班级学生自身情况，量身定制一系列的职业素质培养教育，可以有效缓解学生对专业的陌生感，通过每学期一次的“职业素质培养教育”，使本专业学生全面的了解和把握本专业课程的学习，对如何学好本专业知识有清晰的认知和架构，为本职业技能的培养理清思路。 (2)大学生职业素质培养方案的制定在接任新的专业前，辅导员首先要研究该专业的培养方案和大学四年的教学计划进程表，了解该专业的专业培养目标和人才培养规格(知识、能力、素质)，对学生四年来的学习进程有全盘的把握。如果自身所学专业与所带专业差距较大，可向院内授课教师和有经验的老辅导员请教，针对该专业特色，制定一系列的职业素质培养方案。 (3)大学生职业素质培养方案的具体实施高校辅导员作为大学生的人生导师，可以充分运用主题班会等几大抓手，对大学生进行职业素质培养的教育，如，开展以“XX专业职业素养培育”为主题的系列主题班会，引导学生制定自己的职业培养计划，将培养计划分阶段进行，尽可能地将每一阶段的目标给细化，针对每个学生的培养计划，根据个人特点，提出指导性修改意见，帮助学生正确认知自我，制定出具有可行性的职业培养计划。经过一个学期的实践，学生制定的个人职业培养计划阶段性目标已初步达成，辅导员可以组织班级学生，通过分析讨论等形式，帮助学生回顾自己写下的职业培养目标，自查该阶段目标是否已经完成，没有完成的是什么原因导致，未来的目标是否需要修改。同时从辅导员工作层面分析部分学生制定的阶段性目标没有达成的原因，修改前期制定的该专业职业素质培养方案。通过每学期一次的主题教育，辅导员有效掌握了学生的职业素质培养进度，学生也提升了个人职业技能，提高了职业素质，从而增强就业竞争力。 3．应用型本科高校传媒专业的大学生职业素质培养 目前应用型本科高校的专业设置年年变化，新老专业不断交织融合，受市场经济影响，部分老牌专业撤销、合并，高校为了更好地适应市场需要，不得不增添部分新新专业，但由于新专业成立时间较短，高水品的师资队伍较为缺乏，而老牌专业相对师资力量雄厚，造成学生冲着新专业来，但课程却以老专业知识为主，新老专业的冲突也日渐显著。对于类似专业的大学生，他们的职业素质培养就要花费更多的精力来完成。以当前热门的传媒专业为例，优秀的传媒人才大多供职于专门的企事业单位，如报社、电台、电视台、门户网站、广告公司等，且较为集中于大中型城市。作为二线城市的本科高校，授课老师大多来源于应届硕士生，或是原有专业教师转型而来，在实践上有着天然的不足。针对这一情况，辅导员在开展“职业素质培养教育”时，要注意教育学生立足于当下，利用大学的有限资源来完成本专业的职业素质培养，如校园新闻通讯、校内短片拍摄等都可以锻炼专业技能，提高专业素养，通过鼓励学生积极参加校内外社会实践活动，举办丰富多样的班级活动，引发学生对本专业学习的兴趣，教育他们以专业知识为基础，以社会实践为平台，来完成职业素质培养计划，从而更好地适应社会。 4．小结 本文立足于辅导员工作具体岗位，对大学生职业素质培养研究作了全方面的剖析，分析当前大学生职业素质培养的现状和存在的问题，并对问题作出了完善，为大学生的职业素质培养提供一条新的路径和方法，希望对高校的大学生职业素质培养的实践提供参考。 作者：薛荷 单位：皖西学院文化与传媒学院 传媒专业论文:传媒策划与管理专业教学创新 一、传媒策划与管理专业实践教学理念的构建 （一）提升学生的实践能力与创新能力传媒策划与管理专业的实践课，主是任务是根据专业人才，结合传媒行业的工作环境以及岗位技能的要求，对学员进行实践教学。这种教学方式，改变了以往的教学形式，从室内的教师“教”、学生“学”的形式，转变为以实践为主的一种新型教学模式，这种教学模式的构建，把教学重心转向了学生，以学生积极参与到实践中来为教学重点，引导学生通过实践演练，把学过的专业理论知识应用到实践中来。综上所述，在传媒策划与管理专业实践课的教学理念上，以增强学生的合作能力，促进学生的创新能力与实践操作能力，改变教师的主导地位，为培养学生的实践能力，全面促进学生综合能力的发展，为传媒策划与管理专业培养高质量的专业技术人才，为社会输送职业能力强的毕业生为教学目的。 （二）注重培养学生的职业能力职业能力主要是指胜任工作任务所需要的所有要素的综合体，包括知识、技能、态度和价值观等。随着经济的不断发展、企业的不断壮大，各中外企业及各单位，对于人才的需求也愈加趋向高学历、能力强的综合型人才。为了顺应时代的发展，为社会培养高素质、高学历、高技术的传媒策划与管理专业人才，在实践教学中，应当注重职业能力的培养，使学生参照实际活动，围绕职业能力进行有计划、有步骤的实践锻炼，循序渐进地进行实践能力、创造力以及革新能力的培养。 二、传媒策划与管理专业实践体系的框架构建 （一）通过兴趣理论构建实践体系框架在德国，在实践教学中更加强调的是教学方法的应用与研究，这也是德国职业能力开发的思想特色之一。在实践教学过程中，目的就是以强化学生的职业能力为主，首先以激发学生的学习兴趣为前提，激发学生的学习积极性。因为“兴趣是最好的老师”，一节实践课成功与否，也是取决于学生的学习兴趣，是否对学习内容产生兴趣，通过学生学习兴趣的满足，来完成实践任务课程的教学。 （二）促进学生自主积极性、培养学生职业能力在传媒策划与管理专业实践教学中，为了有针对性的对学生实施自主积极性的培养，提高学生的学习能动性，可以采取通过摸底考试的形式，了解学生的学习情况。然后对于参与实践学习的班级，进行访谈与观察了解，主要是了解学生在班级表现情况，也就是摸清个体学习实践接受能力，往往在这个环节，对于一些实践接受能力较强的学生，在实践过程中的自主学习能力也是比较突出的。所以，对于那些在班级比较活跃、积极参加各种活动的学生，进行有效的关注，并在实践教学之前，挑选出这些实践能力较强的学生，作为实践课教学过程中的“点”，通过这些“点”，达到“带面”的作用。对于这类学生，可以通过自主积极性的培养，使这部分学生在实践中起到“以点带面”的作用，即在实践教学中，对于接受能力较强、实践教学知识掌握较好的学生在小组合作或协作学习中，能够起到一个带头的作用，并能在实践教学的过程中，利用其活跃性促使其发挥良好的沟通能力，可以通过这部分学生带动学习有困难的学生，并加以及时的指导与点拨。在实践教学中，可以对学生的职业能力的培养起到事半功倍的效果。 三、高职传媒策划与管理专业实践教学创新探讨 心理学家布鲁纳认为，学习是一个主动的过程，是激发学生内在学习动机的最好方法，激发学生对所学材料的兴趣。这里所说的动机，主要指的就是学习的一切原动力，动机即是推动学生积极主动学习的主观因素，更是学生学会学习的一个前提条件。在学习上，只有通过良好的教学手段，激发学生的学习积极性，培养学生的求知欲，并使其在学习上保持持久的积极性。变“要我学”为“我要学”。在高职传媒策划与管理专业实践教学中，为了培养学生的学习主观能动性、提高实践教学的有效性、提高学生的职业能力，可以通过以下几种方法实现： （一）教师提高自身素质在实践教学中，教师作为学生学习的一个指导者、领路人，要求教师必须要具有一定的专业知识，在实践教学中，要为学生设计出职业工作场景，提出未来岗位群对专业知识技能的要求，使学生在参与实践教学的过程中，运用相关的专业技能知识并得到锻炼，在实践中有效提高自身综合能力，使专业理论知识与专业技能得到有效的结合。学生通过教师创设的情境进行仿真练习，并指导学生进行职业工作状态，使专业技能得到充分的锻炼。教师在这个过程中，要不断提高自身的知识储备，根据学情，找准实践教学的切入点，使课堂结构的构建更加合理，并通过教学方法的不断创新，引导学生对专业技能的实践学习。传媒策划与管理专业在实践教学中的课程安排上，要根据实际情况合理进行安排，通过难易适宜的课程结构的构建，使学生在实践过程中，专业理论知识得到有效的锻炼。 （二）实践教学内容设计模块化在教学中，没有规矩，不成方圆。用制度来约束学生，是促进实践教学有序进行的根本。根据教学内容，对专业知识健立健全专业实践教学的规章制度，确保教学时数与培养目标的实现。在教学中，准确的将实践教学课程划分成几个部分，例如，可以把专业实践教学内容划分成“课程实践教学”、“专业实践教学”以及“专业集中实践”三个模块，并且在每个教学模块中，也要明确教学制度以及教学目标，在教学中，根据实际模块的构建形成前后呼应，从而达到融会贯通的作用，这样，即可以体现出实践的专业性，又能够从创新的角度来培养学生的专业技能，最终能够达到提高学生职业能力的目标。 （三）实践教学培养目标一体化高职传媒策划与管理专业的课程目标，大多数贴近于现实生活，所以在实践教学中的专业培养目标，要重视学生本身的各项专业技能的训练，例如对学生的广播播音能力、广告策划能力、演讲策划与各种活动的主持与幕后的设计等工作，都要进行必要的实践教学指导与仿真练习。对于广告文案写作能力的培养，也要根据当前新时期内容进行练习。通过教学内容的合理安排，教学手段的不断创新，使学生积极参与到实践教学中去。在创新手法上，首先在实践教学伊始，通过导入的不断更新，运用游戏法，或者是猜谜法等，使学生在实践课的最初，通过情境的有效创设，提高学生的学习兴趣，从而调动起学生的学习积极性，使学生在兴趣的趋使下，积极投入到专业实践中来。教师根据学生感兴趣的内容，作为突破点，在实践中通过真实情境的引导，指导学生在实践中通过小组合作及协作的有效学习方式，完成实践教学任务。实践教学过程中，教师也可以通过任务趋动法，在课程的实践阶段，通过三个模块的合理划分，制定出统一的学习目标。在这三个模块的学习中，为完成某一项专业任务制定适合学生发展的目标，来完成实践教学任务。这样，既可以侧重培养学生的综合能力，也可以使学生在实践中全面发挥自已的专业知识与特长，逐渐找到自身的优势；既突出了学生个人的优势，也挖掘出了个人潜在的能力，还可以锻炼学生的团队合作的精神，从而提前具备适应职场的能力。 （四）教学手段多元化在专业实践教学中，通过一些常用的教学手段的创新，来完成实践教学。如通过新型案例教学法、市场数据调查等教学方法，以工作场景的模拟练习，使学生通过寻找解决问题的思路及方法，最终达到训练创新思维和解决问题的目的。 四、结语 在高职院校传媒策划与管理专业的实践教学中，由于学生的来源不同，导致参加实践学习的学情比较复杂，教师可以通过多种方式，摸清学生的实际情况，根据学生的实际特点，进行有针对性的实践教学。在实践教学过程中，创新的教学方式，可以使学生的职业能力的学习更加贴近新时期的发展，更加能够体现新时代的特色。所以，在案例的选择上，要选择一些具有代表性的案例，运用各种教学方法，进行实践教学，努力提高学生的职业能力。 作者：朱乾单位：温州职业技术学院公共教学部 传媒专业论文:传媒类专业教育教学改革思考 摘要:当前我国高校传媒类专业教育重专业轻通识、难以适应社会需求等问题较为普遍，本文在剖析这些问题的基础上，提出了传媒类专业教育改革的思路。 关键词:传媒专业;教学改革;思路 传媒业的快速发展对相关人才提出了新的要求，同时也给高校传媒类专业教育提出了新的挑战。如何改革人才培养模式以适应新形势和新要求，成为我国高校传媒类专业教育需要共同面对的重大问题。 一、当前我国高校传媒类专业教育存在的问题 (一)重专业教育轻通识教育 重专业教育，轻通识教育是我国高校传媒类专业教育当前普遍存在的一个误区。这一误区产生的根本原因是对传媒类专业教育的狭隘理解和片面认识，认为传媒专业必须注重专业上的训练以具备一定的专业水准，因此要多花时间在专业训练上，通识教育只需要有一个简单的基础就可以了。这种错误思想在于没有认清传媒教育中专业教育与通识教育之间的关系。 (二)教学模式呆板固定 我国高校传媒类专业教育虽然开展的时间较长，但是在教学模式上仍然沿用一些传统的教学方法，并未做到与时俱进。例如，其教学模式依然以课堂和教材为中心;对于教学的重点，仍然停留在对概念的理解和掌握上面，而对知识点的创造、发现和运用，不作要求或要求较少;一些教师还在沿用“填鸭式”的教学方法等等。随着信息技术的日新月异，传媒类专业的学生如果还在这样的教学环境中获取知识，其个性难以得到发展、创造力很难得到有效开发，这也是近年来我国高校传媒类专业学生毕业进入岗位以后后劲普遍不足，容易被其它非传媒类专业学生超越的重要原因。 (三)教学要求难以与社会需求衔接 随着传媒业的快速发展，对从业人员的素质要求也越来越高。从现代传媒业的要求来看，一个合格的从业人员除了具备法律、经济、文化方面的常识，还必须掌握新媒体的特点和传播技术，具备对社会的深度观察力和敏感性。这就要求传媒类专业培养出业的人才，必须具备“一专多能”的综合素质，不仅是实践动手能力，还必须具备一定的思考能力。对比目前我国高校传媒类专业教育，还停留在以知识为本位的教育层面上，其教学要求与社会需求之间存在脱节。 二、我国高校传媒类专业教育改革的思路 (一)通识与专业教育并重，增大基础课程比例 根据欧美一些发达国家对传媒类专业的认识，传媒类专业涵盖社会科学、自然科学以及信息技术，要求从业者必须具备广博的知识功底。因此，拓宽我国的传媒类专业的基础学科，是传媒类专业教育改革的一大重点。在教育实践中，片面强调专业教育，会造成学生职业能力及发展后劲的不足，如果只强调通识教育，又会影响学生专业能力的形成。最佳的方案，还是在于合理处理好二者关系，通识教育与专业教育课程比例保持适当。从我国高校传媒类专业教育的现状来看，必须进一步压缩专业课程的比例，增加相关的社会和人文科学课程，对于学生感兴趣的一些自然科学课程，可以作为选修课让学生自主选择。其实，在我国一些著名高校，已经意识到重专业轻通识的教育对于传媒类专业教育的局限性，于是在教育实践中开始进行试验和改革。 (二)增强师资力量，改善教学方式 传媒类专业教育需要一支高素质的教师队伍来完成。自从我国高校扩招以后，出于专业热门和学生分配等因素考虑，不少高校突击式的开设了传媒类专业，短时间的大量扩张，造成了专业教师的不足，为解燃眉之急，不少非传媒类专业的教师被学校选派到传媒专业课程任教。这些教师由于没有受到过传媒类专业的系统培训，多数只能采取照本宣科的方式开展教学，其教学质量难以得到保证。为了改变这一状况，高校的传媒类专业教育改革必须从增强师资力量入手:第一，对本校传媒类专业教师队伍进行清理并进行考核，对于考核不合格的，要及时调离岗位;第二，要严把用人关，对选用教师必须经过严格的考试和考核，随着信息技术的不断发展，传媒类专业教育在国外已经较为成熟，可以通过引进海归人才等方式选聘具有国际化背景的人才到高校任教;第三，要加强对教师的培训和考核，鉴于传媒类专业的发展特点，高校要定期安排教师到国内一些重点高校或者是国外的知名大学参加培训，对教师在教学岗位中的表现要进行考核;第四，要改善教学方式，鼓励教师对教学方式进行创新。 (三)对接社会需求，培养实践能力 高校要加强与社会上从事传媒工作的单位或组织联系，建立战略合作伙伴关系，建立健全沟通和合作机制，实现双方信息交换的常态化和动态化。高校要把从用人单位得到的信息进行筛选和归纳，从中发现社会对传媒专业教育的需求，并和教学目标进行对比，找出教学目标中存在的问题。为了实现教学和实践的对接，高校可以通过向合作单位定期输送实习生的方式来培养学生的实践能力，值得注意的是，在这一过程中，高校必须把学生到单位实践作为在校教育的重点环节，一是要保证学生在单位实习有一定的时间量，二是要派出高校教师定期收集学生和用人单位反馈意见并对学生进行适时指导，三是要对学生的实践情况进行考核。 三、结束语 我国高校传媒类专业教育改革，必须多管齐下，通过通识与专业教育并重、增强师资力量、加强学生的实践能力培养，才能适应现代传媒业对人才素质的新要求。 作者:吴锐 单位:中国传媒大学南广学院 传媒专业论文:传播学理论在传媒专业人才培养中的重要性 内容摘要:20世纪初以来，世界传媒业飞速发展。百年间，报纸、广播、电视、互联网相继问世，日益多元化的传播媒介和现代化的传播手段对世界政治、经济、文化产生了重要影响。高校作为向传媒业输送人才的主要渠道之一，在培养传媒专业人才的理念、方式、目标等方面，对我国传媒业的发展有着直接影响。然而我国一些高校传媒专业在教育教学中对传播学理论的认识存在偏差，重实践、轻理论。基于此，文章分析了传播学理论在高校传媒专业人才培养中的重要性。 关键词：传播学理论传媒专业人才培养 当前，我国传媒产业正在高速发展。2014年，在我国GDP增长放缓的情况下，传媒产业年增长率逆势上扬，从2013年的15.5%上升至2014年的15.8%。一个欣欣向荣的产业需要人才支撑。高校作为培养传媒专业人才的摇篮，其培养理念、教学方式与教学模式等至关重要。在当前的信息时代，媒介无处不在，甚至无孔不入。随着新老媒体的交融，融合性传媒生态圈呼之欲出，媒介融合日趋深入，而这一切使传播学相关理论与社会经济的发展，以及人们的日常生活联系日趋紧密。 一、传媒专业的发展概况 众所周知，传播学发源于美国，其历史不过百年，是一门年轻的学科。20世纪中叶，传播学才正式成为大学的正规课程。传播学是一门交叉学科，它与政治学、新闻学、社会学、心理学、信息论、系统论、控制论等诸多学科关系密切，相互影响、相互渗透。20世纪中叶以后，传播学作为社会科学的一个新学科获得了越来越多学者的关注，新的研究成果不断被提出，研究领域得以拓展。传播学逐渐形成了较为丰富的理论体系和较为完备的学科体系。传播学逐渐成为显学，其学术地位也得到了巩固。据统计，在20世纪八九十年代的美国，各大高校和社会科学研究机构每年发表的与传播学相关的博士论文达120多篇，并且逐年递增。在传播学的教育方面，目前世界各地的主要高校基本都设有传播院系和专业，一些高校也因在新闻传播领域的研究和教学而闻名于世。美国是传播学的诞生地，也是现代传媒教育的先行者。早在20世纪初，美国就凭借在传播和新闻方面领先于其他国家的学术优势，率先开展了现代传媒教育。1908年，美国密苏里大学的正式建立标志着世界上第一所新闻学院的诞生。4年之后，哥伦比亚大学顺势应时也成立了新闻学院，如今已成为新闻传播领域的世界著名学府，其新闻学院所秉持的人文学科基础与专业技能训练并重的传媒教育传统一直持续至今。 二、我国高校传媒专业人才培养的现状分析 我国传媒专业教育从20世纪末开始突飞猛进，并很快成为我国高等教育中重要的新兴学科之一。据统计，目前我国有600多所高校开设了传媒专业相关课程。1982年，被誉为“传播学鼻祖”的威尔伯•施拉姆访华之后，美国、日本的传播学学者相继来到中国介绍、宣传、讲授传播学。同年，中国社会科学院新闻研究所召开了第一次全国传播学研讨会。会后，一大批高水平的传播学专业译著纷纷出版，各大高校也相继开设了传播学及相关课程。如今，国内开设传媒相关专业的高校都将传播学作为一门基础理论课程，大众传播学、传播学概论等课程已经成为传媒专业人才在校学习的必修课。然而目前我国高校在传媒专业人才的培养上还存在一些误区和盲点，由于传媒专业本身较强的实践性，部分高校对传播实践教学的重视程度远超过传播学理论教学，集中表现在课程设置比例、教学内容，以及学生对传媒专业的认识这三个方面。在对传媒专业人才的培养上，传播学理论的缺位或不足将严重制约高校传媒专业人才培养的质量，甚至不利于我国整个传媒产业的可持续发展。 （一）高校偏重传播实践教学 传媒专业具有较强的实践性和操作性，这就导致部分高校传媒专业在课程设置上急功近利，忽视了理论课程和实践课程的平衡，简单满足于讲授各种各样的技术知识和开展专业技能训练，忽视了对学生人文、社会科学以及专业素养的培养，在这种教育模式下培养出的学生更像“技工”，而非真正有思想、敢创新、善学习的传媒人才。 （二）教师倾向于讲授传播技术 部分传媒专业教师在教学中存在功利化、工具化的倾向。由于传媒专业需要学生在实际操作领域具备一定的动手能力，所以教师在教学中更倾向于教授学生所谓的技巧和方法，却忽视了传播学理论的教育。同时，有些教师的教学手段比较单一，仅停留在传统的教学方式上，教学内容也滞后于传播学理论和媒介技术的更新。因为教师在课堂上理论注入不足，导致学生在传媒实践中分析问题、解决问题的能力较弱。 （三）学生偏爱传播技能的学习 部分传媒专业的学生存在厌恶理论学习、觉得实际经验比理论更有用的错误观点。传媒专业的定位是应用学科。学生进入大学之后，都为增加实战技能做准备，对应用性的采、写、编、播等技能充满激情，并不重视传播学理论课程，也不愿投入精力去学习研究。 三、传播学理论在传媒专业人才培养中的意义 （一）传播学理论是传媒专业课程体系的根基 目前，国内开设传媒专业的高校根据传媒产业的发展，结合市场需求，在传统理论课程的基础上，增设了新媒体、物联网、网络动漫、数字媒体技术、媒介融合等新课程，使传媒专业人才的培养模式呈现出宽口径化趋势，这符合信息社会的发展规律和传媒市场对人才的现实需求。但诸如新闻学概论、传播学概论、大众传播学、网络传播学等基础理论课程应该是传媒专业课程体系的根基，也是评价高校传媒专业的课程设置是否合理、传媒专业人才培养模式是否科学、学生的专业素养是否健全的关键。 （二）传播学理论是传媒专业教师专业素养的优秀内容 教师在传媒专业教学中扮演着引导者的重要角色。教师的基本理论素养往往直接决定着教育质量。在完成具体的教学任务时，教师看似应用的是一系列“规则”和“技能”，但背后起决定性作用的其实是教师的基本理论素养。对于传媒专业教师来说，丰富、多元、完备的传播学理论是其专业素养的优秀内容。传媒产业的发展日新月异，媒介不断更新、融合，而传媒专业又具有多学科性，这些都为传媒专业教师的教学工作带来了挑战。如果教师的理论素养不够、知识更新不及时，将难以培养出优秀的传媒专业人才。 （三）传播学理论是传媒专业学生的重要软实力 现代传媒对人才的需求日益增长，而业界普遍认可的人才往往兼具多层次的理论基础和实践能力，能够迅速适应工作要求，能够准确分析媒体的本质与现象，并能以复合型人才的身份促成不同媒介的融合。因此，传媒专业人才一定要做到理论基础扎实、知识范围广泛、具备良好的实践能力和创新思维。如果将传媒专业学生的技能水平、学历层次和专业类别归结为个人硬实力的话，那么，学生的思想深度、理论水平、学习自觉性、新闻敏感度等就是其软实力。这种软实力是学生职业发展的关键性因素。而传媒专业人才的“软实力”大多是在高校学习阶段培养和塑造的。 四、高校传媒专业应重视传播学理论教学 传媒产业在社会生活的各个方面扮演着重要的角色，传媒产业的持续、健康发展需要一定数量的传媒专业人才作为支撑。因此，高校传媒专业人才的培养应重基础、重理论、重内在、重实践，只有培养出具有深厚文化修养、扎实的理论基础、科学的思维方法、宽广的国际视野、精湛的专业技能的传媒专业人才，才能使我国传媒产业在新形势下不断发展。 （一）高校应以培养学生理论素养为要义 学科的教育离不开理论课程的学习，传媒专业也是如此。开设传媒专业的高校应重视对学生基础理论课程的教育和综合素质的培养。学生具备了宽、牢、实的基础理论功底，才不会在浩瀚的传媒知识和纷繁复杂的传媒现象中如堕烟海。树立牢固的基础理论和健全的知识体系也有利于学生建立长远的学习目标，并在实际工作中迅速适应岗位。传媒专业教学应以提高学生的传播学理论素养为要义，帮助学生整合传媒实践经验，实现认知上的升华。高校在传媒专业的课程设置上应科学、合理地规划传播学理论课程和应用实践课程的比例，理论与实践不可偏废任何一方，应使两者良性互动。 （二）教师应以强化传播学理论修养为根本 传媒专业教师只有传播理论扎实、知识储备丰富、关注理论前沿，才能为学生拨云见月、指点迷津。在提倡产、学、研一体化培养模式的背景下，传媒专业教师应积极引导学生重视传播学理论的学习，并对相关理论知识进行延伸，激发学生的学习兴趣，使其从已有知识出发，吸纳新知识，掌握新理论。同时，教师应运用丰富的课堂教学方法和手段，以学生喜闻乐见的形式传授传播学理论知识，有意识地引导学生回归课堂、回归理论，通过合理的学科设置、生动的课堂内容、丰富的授课形式，激发学生对理论知识学习的兴趣。 （三）学生应不断提升软硬实力 学习一门学科和专业，不应以掌握实用性技能为根本目标。就传播专业而言，实用技术固然重要，但技术背后的传播学理论才是学生了解、学习、研究、掌握传播学这门学科的真谛。而传播学理论的意义在于能够指导学生进行传播实践，使其具备研判各种传播现象的能力。因此，学生在学习传播专业时，要树立正确、全面、科学的学习观，深刻认识传播学理论的重要性，努力提升自身的理论素养，成为传播学理论扎实、传播技术精湛的全方位人才。 五、结语 随着传播学的不断发展，理论成果日益丰富。在信息资源的开发与利用、信息交流系统的构筑、新技术引起的社会变革，以及因社会变革而引起的人际关系的变化等方面，传播学相关理论都能提供有益的参考和指导，帮助人们认识社会传播现象与媒体的发展规律。就传媒专业人才的培养来说，传播学理论和传媒实践的关系相当于“道”与“术”的关系，道正则术易，道偏则无术。在传媒人才的培养中，理论和实践不可偏废任何一方，只有理论知识和实践能力培养相结合，才能培养出适应市场需求的传媒专业人才。 作者:柳瑜 单位:哈尔滨师范大学 传媒专业论文:德国传媒类院校专业设置与特点 作者：吴丹李锋单位：中国传媒大学 一．“艺术”的定义 在德语中的“Kunst”一词翻译成中文为：艺术。它有广义和狭义的定义。广义的艺术指的是正在变化发展中的活动，它是由知识，经验，感知，表现等元素所构建。狭义的艺术是：人类的一种文化产品，在创新性的活动过程中，由艺术家创造了这一过程的结果：艺术作品。当代艺术生产政治经济学最具决定性的一个方面就是现代社会中艺术的日益商业化，而这与艺术生产成本的不断增加有关，因而也与艺术生产者所依赖的外部财政资助有关。这类资助通常总是有他自身的经济目标和政治目的，资助新知识、新艺术的生产只不过是这其中的一个方面的目的。然而，更为重要的是，现代经济活动最根本的特征已经表现为如此明显的依赖于范围不断扩展、日趋复杂的最新知识和艺术，从而使知识与生产率和利润率之间的关系变得密不可分。 二．“审美”的定义 德语中“审美”一词是Aesthetik，从Aesthetik的历史渊源及发展来看，其对事物感性认识及对“美”的理解的双重意义恰恰适用于当今社会文化，艺术的多元性。从生活和文化中独立出来的艺术早已被置于生活和文化中去重新认识和演绎?科技和经济的发展导致了某些区域中文化的多元性，“艺术”的概念也在不断地变化。中文“审美”一词当中的“审”字的本义有审查、审核和审定等意思。因此，人们常常会将“审美”简单地理解为对“美”的审视。由此引来的是：“审美”就必定带有主观性的价值观，而价值观又决定了主体的价值取向。因此，在当今如此多元的社会，带有价值取向的主体在进行审美活动时，必定会产生取舍意向，因而不能真正认识社会、文化的多元性。 三.德国艺术传播理念 其实，不论是将“审美”理解为单一的。对形式艺术的认识，或是将“审美”解释为狭隘的对“事物”作“美”的审视，都是对“审美”一词本义的单层片面理解。德国现代审美教育的理念也应对我们重新理解“审美”的含义有借鉴意义。德国近现代艺术教育走过的历程展示的是：在艺术的概念和教育的内容不断变化的今天，回归Aesthetik的本意再次寻找艺术审美教育的意义和方法成为必然。艺术教育与传播首先是对人的感受能力的培养，进而是对人类各种文化和审美现象的感悟和认识。艺术传播学科所向往的和塑造人的意义是伴随着感受能力的提高而实现的。不以感觉、感受为基础的审美教育是空洞而无益的；不追求美感的艺术教育是枯燥无味的；对各种文化形态和美的现象视而不见的艺术传播与教育是片面和愚昧的。 四．德国传媒类高校专业设置与特点 1．德国高校的分类 （一）综合大学（Universitaet）：这是一种学科较多、专业齐全、特别强调系统理论知识、教学科研并重的高等学校。全科大学是在20世纪70年代初开始建立的，它集传统的综合大学、师范大学、应用科学大学和艺术院校之大成，设有多学科、多层次的专业和课程。 （二）应用科学大学（Fachhochschule，FH/UniversityofAppliedScience）：此类大学大部分历史较短，规模不大，更加侧重实际应用，将理论与实际紧密结合。此类大学课程设置和内容除必要的基础理论外，多偏重于应用，专业分类较细，教学安排紧凑。 （三）传媒大学（Medienhochschule），艺术学院（Kun－sthochschule，Kunstakademie）和音乐学院（Musikhochschule），其中包括戏剧学院（Theaterhochschule）和电影学院（Filmhochschule）等。此类大学相对来说数量不多，规模不大。开设培养艺术和创造才能的专业———例如造型艺术、工业与时装设计、舞台美工、平面设计、器乐或者声乐。有些现代传媒大学专门负责培养导演、摄影师、作家和其他影视创作人员。学生申请就读此类院校的前提条件是参加专业能力考试，以证明自己拥有特殊的艺术天赋。校方本着因材施教的原则实行小班或者个别教学，允许学生在安排学习计划时享有相对较大的自由，以培养和发展学生的个性和艺术才能。以上三类大学属同等的高等学校，通过毕业考试和论文答辩的毕业生可获得“硕士”或相应级别的学位，此外，德国还存在一部分的私立高校。私立高校需要获得国家的承认，才能够颁发学位，并使其与公立教育机构颁发的学位等效。德国高校校长联席会议（HRK）建立的高校指南数据库几乎已将所有国家承认的高等院校登记在册。 2．德国传媒类高校教育的特点 （1）德国传媒类高校相关专业开设的选修课丰富，学生视野比较开阔，选修“通识课”积极性很高。（2）有志于专业报道的学生，通常主动选修一些专门的报道技术课程。比如，希望报道财经新闻的记者会选修一门统计学。德国自由大学则要求所有学生必修统计学。（3）学生的动手能力很强。一些学生在上学期间就已开始给报社投稿，逐渐成为自由撰稿人。有的低年级的学生已经开始利用互联网进行同步写稿。这样，合作写稿的记者可以看到对方写稿的过程，避免了重复和风格差异等问题。通过对德国斯图加特传媒学院和吕贝克新媒体学院学科设置（见附表）的研究笔者发现： ———德国传媒教育中很显著的特点是职业新闻学院大多规模小，灵活性强。———德国传媒相关专业开设的选修课丰富，学生视野比较开阔，选修“通识课”积极性很高。 ———有志于专业报道的学生，通常主动选修一些专门的报道技术课程。比如，希望报道财经新闻的记者会选修一门统计学。 ———学生的动手能力很强。一些在校生就以自由撰稿人的身份给媒体供稿。有意思的是，有的低年级的学生已经开始利用互联网进行同步写稿。这样，合作写稿的记者可以看到对方写稿的过程，避免了重复和风格差异等问题。 ———学校对于学生知识结构的要求很高。06年德意志新闻学院和亨希新闻学院联合笔试中的试题有：如果一公斤的冰和一公斤的开水混合在一起，水的温度是多少？一个成年人的骨头有多少根？天文学的光年指的是什么？除了以上两所传媒类大学，德意志新闻学院更是德国历史最悠久的新闻学校。早在1949年，全国第一个新闻研讨会就在这个学校召开。著名的德意志新闻学院的校长UlrichBrenner先生曾说，他们招进来的学生大多数有很好的知识储备。政治、历史、地理、医药甚至天文，学生都应该知道一些。南德意志报的总编辑WernerFriedmann是这个学校的创办者。他模仿了纽约的哥伦比亚大学的新闻教育模式。德意志新闻学院有45名学生。他们分成两组。一组15名学生的课程比较紧凑，是16个月。他们要花五个月学习印刷媒体的写作，两个月学习广播课程，两个月学习电视课程。然后开始分配去实习单位。而另一组学生的课程相对长一些，是18个月。在德意志新闻学院学习后，他们还要去德国慕尼黑大学学习三个学期。 德国亨希新闻学院没有将申请者有工作经验作为申请的先决条件(德意志新闻学院也没有)。而这条条件是其他实践类大学所看重的申请条件。亨溪新闻学院唯一的限制就是年龄和语言。年龄要求在19岁至28岁之间，学生还要讲流利的德语并有很好的书面表达能力。每年大约1500名申请者申请入学，但只有20名能够进入这个学校。学费全免，每个月还可以得到761欧元的生活补贴。学生要经过多次的面试和笔试，“过五关斩六将”地经过各种新闻教师和传媒从业人员的考试。他们在校的时间一般是31个星期，也有可能延长至39个星期。学校要求学生不仅会写消息、通讯，还要做各种分析工作，尝试着评论的写作。学生的各种培训课程包括讲座、讨论和新闻的实践。毕业前需要进行4次实习。 五．德国传媒类高校改革的意义与启示 1．传媒类高校改革的意义 虽然德国高等教育的“洪堡精神”即“教学科研统一”等思想为现代国际高等教育的发展做出了卓越的贡献。但近年来，由于世界竞争格局的改变，政府教研经费削减、高教内部体制僵化等原因，德国高等教育的本身屡屡陷入困境。在德国国内，人们对高校现状的不满情绪越来越强烈，原因是德国高校当前面临众多问题，如：经费不足、学生在校时间过长、毕业生年龄过大、课程过于专业化以及教授偏重科研对教学不经心等。针对这一情况，2004年联邦教研部推出了“精英大学”计划，井得到联邦总理施罗德的支持。该计划将自由竞争机制引入了高校，由联邦和各州政府共同出资“共建”学校，在2006-2010年间斥资19亿欧元（联邦和16个州分别出资75％和25％)于高校教育。传媒的教育被视为文化事业的一部分，德国政府一直在这方面有相应的经费安排。相对于许多高校开始收学费，不收学费又给津贴的专业新闻学院在德国现在有越来越多的趋势。德国传媒类高校也成了高校教育改革的受益者，主要改变了： （1）学制德国从一开始就是“博罗尼亚进程”的积极参与国，并承诺到2010年将全面引进英美教育体系的学士、硕士学制，基本取代实施至今的“本硕连读”学制。此项改革的目的是使大部分学生尽快获得学士学位，降低辍学率，从而尽早进入劳动市场，同时也通过缩短学制使德国大学更具国际竞争力。 （2）高校自主权为了使高等院校获得更多自主权，更具活力，许多联邦州采取了签约制，即各高等院校与本州政府每年年初签定一份合约。合约中规定了高校须完成的既定目标和所获得的经费金额；高校可对经费部分实行包干，并自主进行科研人员的聘用（过去是不可能的），年底须向州政府提交报告。 (3)外国留学生政策随着全球新一轮人才争夺战的开始，德国政府也对其外国留学生政策作了相应调整。主要措施有：简化外国学生来德留学申请签证的手续；原本为限制专业的新闻和部分艺术类专业也允许外国人申请就读。为攻读学位和进行学术研究的外国学生和学者提供逗留方便；对外国留学生全面引进分等级的TestDaF考试。采取措施后，2004年在德外国留学生人数较2003年明显增加，从占在校学生总数11.6％的10万人，上升到占在校学生总数12.2％的24.6万人。 2．德国传媒类高校教学模式的启示a）在全球经济一体化的进程中，高等教育，特别是高等艺术类学科教育的“民族性”，在逐步弱化，而教育的国际化、适应性和趋同化却越发明显，势在必行。b）由于种种原因，国家对教育投资的限制，迫使其开发资源，推动重点改革，并不断拓展经费渠道，这已成为一种发展趋势。c）在保证教师有相当社会地位的同时，要建立一整套培训和激励机制，以使教师队伍持久保持活力。d）艺术传播类学科教育体系的建立和各阶段教育的相互衔接，要有利于学生终身教育的发展。 传媒专业论文:传媒专业个人职业部署 一、自我评估 要达到什么样的奋斗目标，一直以来我都是比较了解自己的虽然不知道自己具体究竟想要的什么。但是却清楚的知道自己不要什么，哪些不适合我。 总结出了以下优点：第一、个性格开朗、乐观积极向上。不管遇到什么事情我都会往好的方面想，综合周边同学和老师对我评价。尽可能让自己不那么被动。第二、喜欢挑战新的东西，喜欢有创造性的东西，并且乐于尝试。第三、悟性和语言表达能力较强，擅于与人沟通，性格也比较活泼。第四、学习能力强，学习成绩优秀，工作认真负责，能够比较好的处理事情。当问题产生的时候我第一时间想到怎么解决问题而不是追究责任。相对的也有以下方面的缺点：考虑事情不过周全，团队协作精神不够等。 二、环境评估 大学生毕业人数为610万人，1大学毕业生为559万人。2011年的大学生就业将面临更严重的形势。作为财经传媒这个新专业的学生，对于我来说我金融学院的竞争中是很没有优势的但是相比于其他专业来说，广泛的就业渠道又是独特的优势。 回归到金融学院的具体情况并结合近几年的就业环境，2作为财经传媒系的第二届本科毕业生。明白了作为金融学院财经传媒专业的学生，就业前景是乐观也颇具挑战性的校的就业方向大致都是银行、农村信用合作社、邮政、保险、证券等金融机构，竞争相当激烈。就现在师兄师姐的就业情况来说，用人单位实现了劳动合同类型的多样化。主要分为正式工和劳务派遣或者编制。即将面向市场的也会面临同样的问题。 三、swot分析 集中文、传媒、经济于大成，1s优势)专业知识面广。专业知识扎实，学习能力强;除了学校担任学生干部有一定的学生工作经验之外还有丰富的课外实践经验。工作认真负责、能够很好的协调内部关系，有耐心有韧性;具有良好的团队合作精神和抗压能力。通过英语四、六级，考取了证券从业资格证，有良好的口语表达能力和写作能力。 但是多而不精，3w劣势)虽然所学的专业内容广泛。金融知识和其他专业相比较缺乏竞争力。 加上我学校现在跟农村信用合作社合作，4o机会)院的就业大体方向是金融业。这对我学校的学生来说是一大优惠。 应届毕业生缺乏工作经验，5t威胁)就业竞争激烈。对用人单位、就业环境了解不深。用人单位对应届毕业生的能力等各方面要求更加严格苛刻。 四、职业目标 参考上一届师兄师姐的就业情况，1自己的兴趣和所学专业的基础上。近期职业方向是向银行方面发展。 努力争取往银行业发展，2实习阶段。从银行的基层柜员开始做起。要用24年时间熟悉银行的各项基本工作，学习更多银行金融产品和理财方面的知识，积累经验，以待厚积薄发;将自财经传媒专业的优势与银行实际工作经验有机结合，尽量向经理层发展。 五、求职准备 储蓄待发1求职前。 除了要继续学好专业知识，作为大三的学生。提高自己的学习能力，还要对自己在大学期间所学的知识进行一个全方面、系统的梳理和复习。尽自己所能，通过剑桥商务英语中级;充实自身的金融知识，并选择一家银行进行实习，提高自己的实践能力。 2求职 作出职业的选择。解求职途径、搜索招聘信息的同时，根据之前的职业定位以及现时的实际情况。尽可能的熟悉自己将要进入的行业、部门和岗位。此期间时刻调整好自己的心态，学会冷静思考，抱着从小事做起、从基层做起的心情，最大限度地表现自己的能力。求职时虚心学习，提高自己应对压力的能力。 但我相信：机会永远都是给有准备的人，虽然说“谋事在人成事在天”事情往往都是计划赶不上变化。所以我相信只要朝着目标向前走，一定能够拥抱美好的明天。 传媒专业论文:维多利亚大学影视传媒专业的教学策略与启示 [摘要]通过对澳大利亚维多利亚大学影视传媒专业教学理念和办学经验的介绍，撷粹其发现教学、成品教学、交叉教学、联合教学等教学方法，我们完全可以充分借鉴澳大利亚维多利亚大学的先进教学经验，结合我国国情，把培养学生的创造力、综合能力作为首要目标，“更新教学观念、整合教学资源，做好实践转化”乃当前影视人才培养的当务之急。 [关键词]影视 教学理念 教学策略 中国广播电视事业的飞速发展。为高校影视传媒专业教育勃兴创造了良好的发展契机。据统计，目前国内已有800多所高等院校相继开办了影视传媒相关专业和相关课程，包括导演、广播电视编导、广播电视新闻、表演、播音与主持、戏剧影视文学、动漫制作等，办学层次和办学模式均呈现出多元化的特点。然而作为实践性很强的应用性学科．我国影视专业的大多数课程却还停留在教师的课堂讲授上。鉴此，如何契合时代所赋予的发展机遇，更加有效地开展影视专业的实践课教学，培养出更多拥有理论知识与专业技能，综合素质高、动手能力强、视野开阔、善于创新的应用型广播影视人才，也就成为一个日益紧迫而重要的话题。 座落在澳大利亚墨尔本的维多利亚大学创建于1916年，设有五个学部，39个学院。100多个博士专业方向、68个硕士专业、93个大学本科专业和54个大学专科专业，是一所以培养实用技能和应用型专业人才为主的综合性大学。自建校以来，维多利亚大学就以其优秀的教育质量获得了良好的国际声誉，被公认为是澳洲最具有创新活力的大学之一，并在“澳大利亚最佳十所大学”排名中被评为“为学生提供最佳课程”的大学。笔者作为重庆大学选派到维多利亚大学教学进修的教师，对这所学校的影视传媒专业进行了为期三个月的教学交流与访问。深刻地体会到该校不仅原有优势学科课程新颖，更在多媒体、大众传媒、表演研究等领域的教学管理模式与教学方法上呈现出自己的鲜明特色与优势，把学生所学专业知识与实用技能紧密结合，为学生赢得了更多的就业机会，获得了可喜的教学成果。下面结合维多利亚大学影视传媒教育的一些办学经验，从教学理念、教学策略、教学借鉴与创新等几方面对国内外高校影视传媒专业课程的教学方法作一番比较与探讨。 一、教学理念 1、以学生为中心，培养“复合型人才” “复合型人才”指的是：一方面“术业有专攻”，是某个领域的专家或熟手，具备这个学科或专业的特长，动手能力强：另一方面，以本专业为基，兼具相关领域的知识与能力，是“杂家”、“通才”、“多面手”。也就是说，复合型人才一专多能，并且长于“融会贯通”。澳大利亚维多利亚大学影视传媒系在坚持以人为本、以学生为中心、培养“复合型人才”的教学理念下，充分激发学生兴趣、挖掘学生潜力，走“厚基础、宽口径”之路，让学生学得宽点、多点、厚点、“杂”点，从而为自身提供更为广阔的生存和发展空间。 维多利亚大学的影视传媒系没有任何一个专业有贯通整个四年本科学习过程的教学计划，却都有一个由各类必修课、限选课和任选课所组成的、具有很大弹性的、适应本科生各种学习需要的、庞大的课程体系，也就是说，每位学生的教学计划都是在一定原则指导下由学生自由选择的各类课程所组成的，具有对学生个体的适应性。而不具有普遍适用性。同时，学生还可以从自身兴趣出发，在本专业搭建的主修平台上辅修其他学科课程。使各方面潜力能被较为充分地发掘，自主性得到最大程度的发挥。此外，澳大利亚维多利亚大学强调在文学艺术背景之上的影视传媒专业学习。将培养学生的创造能力、综合能力作为首要目标。把职业技能训l练与文学艺术教育结合起来。通过提供大量的文学艺术等领域课程，拓宽学生视野，增加学生文化底蕴，从而使培养的学生不仅能胜任影视工业各项工作。还能成为其中技术精湛、充满活力的创新者。 2、在实践中学习，培养“创新型人才” 无庸质疑，同所有的绘画、音乐、舞蹈、戏曲等艺术一样。影视传媒专业的技术与艺术也需要通过由浅到深的操作实践来训练与掌握。本着“在实践中学习、在实践中创新”的教学理念，澳大利亚维多利亚大学影视中心配备了摄像机、电脑图像处理设备、非线编辑室、录音室、演播厅、数字媒体实验室……由于专业设备齐全，又有着健全的使用制度，学生能够在课上课下的时间充分实践，大大保证了专业培养质量。 我国当代的一些教育理论家认为．最有效的学习方法就是让学生在体验和创造的过程中学习。弗赖登塔尔也认为“学一个活动的最好方法是实践”．其目的就是将强调的重点从教转向学，从教师的行为转到学生的活动，并且从感觉的效应转为运动的效应。对比国内外影视传媒专业课程设置和教学内容就会发现，由于国内高校相对设备来说。学生人数过多，所以学生制作和实践机会也就相对较少，学生影视作品显得粗糙，无法准确地衡量学生才能和体现学校教学的专业水平。因而从某种意义上说，“在实践中学习、在实践中创新”就是让学生在实践中主动参与教学，把单纯接受教育的过程变成在学习中逐步挖掘自己艺术潜能的过程。这种自我教育的方法，符合影视教育规律，应是国内外高校影视传媒专业教育都应提倡的教学理念。 二、教学策略 1、以人为本，发现教学 “发现教学”指在教师的主导下，学生通过对一些问题的独立研究、积极思考，自行发现并掌握相应结论的教学方法。“发现教学”在澳大利亚维多利亚大学最普通的实践形式便是PBL课程――基于问题的学习方法。作为一种教学模式，PBL的实质是以问题为起点，以学生为主体。教师只作一般引导。学生在学习过程中不断地发现问题，不断地查阅各种资料、制定若干学习的个案等。再通过这些个案提出一系列问题展开讨论，让学生有针对性地学习有关知识，最终提出解决问题的方法。维多利亚大学影视传媒系的PBL课程由小组组成，每个小组3到5人。在课程结束时每个小组作Powerpoint报告来展示学习成果。语言老师以及来自校外的嘉宾都要参与，并对每个小组的文字报告和演讲进行打分和点评。PBL课程对培养学生的组织能力、协作能力、思维能力、动手能力以及公共场合表达能力都起到了非常积极的作用，在展示学生专业技能的同时．通过小组合作与自主探究，提高了学生解决实际问题的能力。但在国外。高校的师生比例要比国内高校大得多。学校平均给每位学生提供的优质教学资源也要比国内多，因此将PBL作为课程教学模式大面积应用是很容易实现的。那么。如何有效引进PBL的教学思想。在我国师生比例较低，优质教学资源还很不充足的情况下，充分利用PBL的教学模式，提高学生的积极主动性和自学能力，实现传统教学模式与PBL教学模式的有机融合，也许是我们每一个教师都应该重视的问题。 2 结合实践，成品教学 同国外许多高校一样，澳大利亚维多利亚大学也十分重视影视传媒专业课的实践课，这首先体现在影视传媒系的硬件教学设施上。学校的非线性编辑室全天对学生开放，并且随时都能够保证一人一机。而教师则单独拥有专门的剪辑室和录音摄像器材。《电视节目制作》(TV program production)、《纪录片创作=》(Documentaries Creation)课的考核方式均为交成品作业的形式。如在《电视节目制作》中，学生以6―10人一组为单位，进行生活情景剧的拍摄与创作。有意思的是，选修这门课的学生在结课考试或成品汇报中，却并不一定都是导演。而是分别担当台前的演员、摄像、导播及幕后的剧本创作人员等。De young.Robert是一位有着丰富电视台实践经验的教授，在他所讲授的《纪录片创作》课中，学生以2―3人为一小组，深入到工厂、学校、公园、文化广场拍摄作品。而在Judith Walton的《表演(Performance)》课中，学生则是深入到社区和实验剧场参与演出与创作。 3 按需开课，交叉教学 无处不在的口语训练课、相关学科专业的交叉是澳大利亚维多利亚大学又一教学特色。不仅在语言与文化交流系，甚至在会计系、电气工程系以及影视传媒系的各个专业的课程表中都可以看到《交流、文化与语言(Communicatition，Cultu re AndLanguage)》课，尽管课程的教学内容与方法会因专业方向的不同略有些调整，但无一例外是由语言与文化交流系的语言教师与相应专业教师共同完成教学任务，即语言表达老师直接参与到高年级专业课的教学与汇报中，作用在于帮助学生提高交流、沟通和演讲能力。 4、各取所长，联合教学 “联合教学”对我们来说似乎并不陌生，因为在国内的影视传媒专业教育中，表演专业的《台词》、播音与主持艺术专业的《语音与发声》、《播音语言表达》等课程的“小课”训练就采用了这种“一门课程、多个教师平行授课”的教学方式。但澳大利亚维多利亚大学的“联合教学”又不止于此，它的特色在于：优化教师资源配置，优势互补教学。Jane Landman作为主讲《世界电影》(WorldCinemas)的教师，坦言说她的研究方向主要在欧洲电影，对中国电影了解不多，因此当该课程进行到这一部分时，由一位研究香港电影的美籍华裔老师来讲解。事实上，维多利亚大学的《电视新闻采编》、《影视专业英语》等影视专业课都在采取类似的“联合教学”。 三 借鉴与启示 1、更新教学观念 牛津大学有句妙语：“导师对学生喷烟，直到点燃学生心中的火苗。”可见，学生的头脑不是一个用来填充知识的容器，而是一个待点燃的火种，教师的职责就是帮助学生把这火种点燃。那么如何点燃隐藏在头脑中的智慧火种呢?笔者以为如摒弃传统教学教法，大力发展PBL(基于问题的研究)教学模式。作为基于建构主义学习理论的一种教学方法。PBL强调学生要在发现问题和完成任务的过程中，在自主学习和协作的环境下，在讨论和对话的氛围中进行学习活动。其中，“问题”的提出是最重要的，它决定着学生是主动地去学习还是被动地去学习。当学生明确了学习目标，在学习过程中就会有的放矢，较好地把握学习的关键。这样学生不仅学到了知识、也培养了动手实践能力，提高了探索与创新精神。 2、整合教学资源 俗话说“寸有所长，尺有所短”，认识自己的专业特色与确立自己的专业定位，是未来影视教育合理健康发展必须研究的问题。如今，时代呼唤广播影视复合型专业人才。表演学生可能在新闻节目和文艺类的外景节目中做主持人，播音主持专业的学生可能在做剧组演员或电视台记者。戏剧影视文学专业的学生毕业后可能去当了纪录片导演，因此，借鉴国外培养专业影视人才的先进教学理念与模式来优化和整合教学资源具有十分重要的意义。 “整合教学资源”包括两方面含义。一是硬件设备等方面的资源整合。如当学生在校期间跨专业选修课程时，不同学院、不同学科的硬件设施设备便得到资源共享。一是师资方面的资源整合。如当教师授课采用上文介绍的“交叉教学法”、“联合教学法”时，不同专业、不同学历背景、不同研究方向的师资就得到了优化重组。 以近年来越来越有影响力的香港大学新闻及传媒研究中心为例：本科生在那里可以自主选修新闻学、社会学、哲学……只要主修科目达到最低学分，其他科目任由自己的兴趣选修，不分学院与课程，一样计入总学分，达到一定学分要求即可顺利毕业。在这所大学里，中文的人才可能转换成英文的人才，计算机的人才可能转换成传媒的人才，平面传媒可能转换成影视传媒，精英可能转换为领袖。而这种种转换靠的就是优秀的资源配置与“打通”。可见，“整合教学资源”对于综合性大学开办影视艺术专业无疑具有更大的竞争优势。 当前，不仅是澳大利亚维多利亚大学，国外大多高校的影视传媒专业在本科课程设置上都呈现出以学生自由选择的“选修课”为主、少量“必修课”为辅的特点，这是“整合教学资源”理念在教学过程中的具体体现。而国内影视高校要向学、产、研一体化发展，无疑也应全方位地整合影视专业、师资结构、课程结构、知识内容、理论教学、实践教学等，只有这样，才能有效引发教师的积极性与学生的创作能动性，从而把理论知识与技能转化为实际影像产品。 3、重视“实践转化” “实践转化”，即通过大量卓有成效的实践活动，把书本上的理论知识转化为自己的真才实学：转化为复合应用型人才的思维能力、动手能力、创新能力：转化为学生的影视作品和其他学习成果。重视“实践转化”则表现在充分发挥学生的积极性、创造性，利用课外时间到相关媒体见习或实习：把课堂搬到电视台、制片厂、影视作品拍摄、制作、播出的现场去；加强与社会的合作、建立实习基地等等。目前，许多卫星频道没有节目，可以尝试把课题与基地试验结合起来，广泛开展实验教学，推出成品节目或选拔艺术尖子学生重点培养，甚至可以发动教师也直接参与到节目创作中去，使教学、研究与创作形成一个良性循环圈。 总之，探究影视艺术教育的规律、建构影视艺术教学的模式、创建影视艺术教学特色，不仅体现在对影视艺术教育本质属性的理论认识上，更要扎根在影视艺术教学目标的实践过程中。而影视艺术教学目标的创新，就在于造就和培养了一个又一个、一批又一批、一届又一届具有广博文化素质与影视创作能力、具有创新与创业精神和实践与竞争能力、体现影视与传媒特色及能力突出的高级应用型专业人才，我们相信，随着教育制度的不断创新、完善，学术视野不断地扩大，和国外大学的交流进一步增强，我国高校的影视传媒教育一定会实现更大的发展。 传媒专业论文:高职影视传媒专业普通话训练初探 [摘要]在改革开放持续发展并巳进入信息时代的今天，就全国范围内推行国家通用的普通话已比历史上任何时期更为紧迫。消除方言隔阂，实现语言统一，便成为亟待解决的社会问题。学好普通话已是摆在全体公民面前的重要任务。高职院校特别是影视传媒专业的普通话教学与训练应引起重视。首先要提高认识，把说好普通话看作学生就业的通行证抓到实处；其次是在教学实践中注意准确发音训练；第三是正确、熟练地区分平舌音与翘舌音应当成为训练的重点；第四是营造环境，创设人人说普通话的良好氛围。 [关键词]院校 影视专业普通话 教学 训练 方法 我国幅员辽阔，人口众多，复杂的历史条件造成了汉语严重的方言分歧和方言隔阂，为南北经济、文化交流，人才和劳动力的流动设置了障碍。在改革开放持续发展并已进入信息时代的今天，消除方言隔阂，实现语言统一，便成为亟待解决的社会问题。学好普通话已是摆在全体公民面前的重要任务。作为推广普通话基础的各级各类院校，特别是影视传媒专业应当承担起运一重任。 首先，我国高等职业院校的培养目标是高级实用型人才，在一般人看来，普通话教学显得较为次要。其实，在教学实践中，对学生普通话的训练是一个提高教学质量，使学生全面发展的重要环节，在整个高职教育中应占一席之地。 其次，广播影视是通过声音和图像进行传播的媒体，规范的语言文字和普通话是其最重要的信息载体，广播的“声情并茂”和影视的“声画和谐”都离不开规范的语言文字。然而随着中国广播影视事业的发展，播音员、主持人队伍迅速扩大，一些播音员、主持人、演员、编辑、记者来不及接受系统的、严格的训练，再加上外来文化和一些社会不良语言文字使用现象的影响，使广播影视语言文字工作出现了普通话水准下降、知识性的错误时有发生等问题，对推广规范的普通话产生不良的影响。那么如何开展普通话训练呢?我认为，要使学生掌握并使用一定水平的普通话，必须从以下多个方面入手。 一、提高认识，把说好普通话看作学生就业的通行证抓到实处 要搞好普通话训练，首先应端正师生的态度，充分认识普通话在提高教学质量上的作用和在学生毕业后的“实用”价值。高职高专毕业的学生，将来多数主要是从事中高级服务性工作，毕业前都需要参加普通话培训及测试。即使是不需要普通话等级证书的公共服务行业，可能也会因为你的一张普通话等级证书而更加青睐你，普通话水平的高低可能成为影响就业的关键。因此，说好普通话这时就显得尤为重要了。基于这种实际需求，加强普通话教学和训练应作为学校搞好素质教育的重要内容抓紧抓好抓实。 二、准确发音，对说好普通话至关重要 汉字的音节结构分为声、韵、调几个部分。一个人普通话说得好不好，主要看他的发音是否准确，如果音发得好，发得准确，我们就说他普通话讲得不错，如果语音不准确，南腔北调，我们就会说他普通话讲得不好。汉字的发音应该以遵循汉字的音节结构特点。要求得“珠圆玉润”，应该尽量将每个汉字的发音过程处理成为“枣核形”，以声母或者韵头为一端，以韵尾为另一端，韵腹为优秀。这是让自己的普通话更纯正的关键。一个汉字的音程很短，大多在三分之一秒就会结束。要在短短的时间内兼顾声韵调和吐字归音，必须从日常训练开始严格要求：一是出字――要求声母的发音部位准确、弹发有力；二是立宇――要求韵腹拉开立起，做到“开口音稍闭，闭口音稍开”；三是归音――干净利落，不可拖泥带水。尤其是iunng等做韵尾时，要注意口型的变化。 为了音准，要抓好汉语拼音的学习，练好基本功。可把汉语拼音的学习，长期贯穿在语文教学中。如，可坚持给每一课的题目、作者、生字生词特别是容易读错的字词注音的做法，这是学习拼音的一个好办法。 三、正确、熟练地区分平舌音与翘舌音应当成为训练的重点 我省大部分地区没有读翘舌音zh、ch、sh、r的习惯，而是多将它们混入相应的平舌音中。或相反的情况是，当学会了翘舌音的正确发音后，又在实际运用中把所有的平舌音念成翘舌音，或该读平舌音的读成翘舌音，该读翘舌音的读成平舌音。那么，怎样才能解决上述矛盾呢? 首先必须学会翘舌音的正确发音，通过熟读翘舌音以养成一种新的发音习惯。这是一个重要的前提条件。在上述基础之上则可以进行下面一系列区分平舌音与翘舌音的训练了。 第一、用归类方式熟记平舌音字。在普通话中，声母为翘舌音的词语很多，是平舌音词语的两倍多。本着省时省力的原则，记字时可着重记平舌音字。为记忆方便可把字典中比较常见的平舌音字列出归类。其中列出的代表字记住一个就意味着记住了一类字，非代表字表面上记一个是一个，但若能将其中的同音宇再归类记忆，则记忆的效果会好很多。归类方式举例如下： 代表字： 说明：代表字顺序排列的原则：一是声母按z、c、s的顺序，二是韵母按阴平、阳平、上声、去声四个声调的顺序。这样就不会漏排，且记住一个等于记住一类字，事半功倍。 第二、在词语中巩固记忆平舌音字。如做大量的类似以下混合发音的练习：zh－z：准则、活罪、制作…… z―z：自在、祖宗、粽子……sh--s：上司、哨所、神色……z--ch：资产、在职、最迟…… 第三、在句子中巩固记忆平舌音字。如：天才并不是自生自长在深林荒野里的怪物，是由可以使天才生长的民众产生、长育出来的，所以没有这种民众，就没有天才。 四、营造环境，创设人人说普通话的良好氛围 课堂上，教师必须用普通话授课，多示范，多提问学生，并要求尽量用普通话回答问题，读音不准的应加以纠正。课外，应多组织一些演讲、朗诵等比赛，让同学都来参加竞选。还可结合每年九月份第三周的国家推广普通话宣传周和普通话水平测试搞一些普通话知识讲座，帮助不同地域的学生分析自己方言和普通话的差距，较快地提高普通话水平。教育学生多听广播多模仿，有意改正自己错误的发音。要营造一种人人说普通话，人人说好普通话的良好环境，让普通话真正成为我们的校园语言。 传媒专业论文:影视传媒专业实践教学体系构建研究 [摘要]影视传媒专业实践教学中存在着观念陈旧、体系分散、模式单一等问题,严重影响了实践教学质量的提高和学生专业能力的培养。影视院校应从“完善实践教学体系理论建设、打造多层次的实践教学体系、采用多元化的实践教学模式、组建专业化的教师队伍、健全管理和评价机制、繁荣校园文化”等方面构建影视传媒专业实践教学新体系。 [关键词]影视传媒专业;实践教学体系;能力培养 影视传媒专业是一个应用性很强的学科。一方面,经济、文化、技术等各方面因素对影视创作具有重要影响;另一方面,影视创作行为也渗透到了社会生活的方方面面,这对影视人才提出了全面的素质要求。从业者不仅要具备扎实的影视制作技能和艺术功底,还要具备务实的创作观念、积极的社会责任感和文化建设态度;不仅要有影视作品主题的阐释、表达、实现能力,还要有影视作品开发的策划能力、创作团队的组织管理能力、影视服务的商业运作能力。显然,这种全面的素养和能力难以通过孤立的教学环节培养实现,必须通过整体性的实践锻炼来养成。为此,立足于影视传媒专业的学科属性,建立结构和功能最优化的实践教学体系,全面提高实践教学质量,是高等影视教育当前面临的重要工作。 影视传媒专业实践教学中存在的问题 自20世纪90年代以来,针对快速发展的影视传媒产业对专业人才的迫切需求,全国各类高校都争相开办影视传媒及相关专业。在影视传媒教育高速扩容的同时,毕业生的就业问题也十分突出,主要表现为影视人才培养与市场对人才的需求脱节,多数毕业生由于专业技术不扎实、创新意识不强、策划能力弱、美学鉴赏力差等原因,在就业时无法获得相应的专业职位。“教育”和“影视”为何脱节,从我国影视传媒教育的现状考察,实践教学中存在的一些问题值得关注。 (一)实践教学观念陈旧,认识模糊 在许多院校的影视传媒专业建立之初,理论课程与实践类课程比重失衡的现象普遍存在。随着各院校开始注重对应用型人才的培养,人才培养体系中实践类课程的比重逐渐上升,这基本缓解了实践课时不足的问题。但不少院校在对实践教学的认识上,依然停留在传统的以理论教学为主的思维模式上。例如,在安排课程表时,优先安排理论课程;在常规教学检查中,往往忽视对实践类课程教学质量的检查;在实践教学资源紧缺时,随意取消实践教学环节;在教学工作量统计中,实践课的系数一般低于理论课。这些重理论轻实践、重数量轻质量的倾向反映出实践教学在学生能力培养中的优秀地位没有得到充分认识。 (二)实践教学体系分散,实践教学模式单一 目前影视传媒类专业普遍设置了实验教学、专业实习、毕业实习和社会实践活动等实践教学环节。但由于缺少科学性、系统性的实践教学体系做保障,这些实践教学环节在相互衔接、资源整合以及运行机制等方面存在不少问题。实验教学完全依附于理论课程,基本上属于老师教什么学生做什么的验证性实验。而这种在完全封闭的环境中完成的实践活动,对于特别需要综合实践能力和创新能力的影视传媒专业学生而言,其作用是有限的。专业实习和毕业实习是目前高校教学中最薄弱的环节,由于实习基地有限,越来越多的学生选择了自寻实习单位。分散实习导致学生处于“放羊”状态,难以根据教学要求进行实践。而安排在寒、暑假的社会实践往往是以对专业教育意义不大的社会活动居多。 (三)师资队伍建设与高等影视教育发展不相适应 随着影视院校招生数量增大,影视类专业的师资力量出现明显不足。大多数教师是从校门直接到校门,理论水平较高,但实践能力较弱,缺少或根本没有在影视行业工作的经验,很难做好学生实习实训的指导工作。学生感到教师教授的理论知识很难转化成实用技能,导致学生的学习积极性不高。 面对以上这些问题,我们将如何应对?深化影视传媒专业实践教学改革、建立科学合理的实践教学体系,是解决上述问题的惟一可行办法。 构建影视传媒专业实践教学体系 正如实践不是简单的、纯粹的操作性活动,而是人以全部信念、情感、认识和智慧投入的、具有丰富创造性的行动,影视传媒专业的实践教学体系也不是单纯的操作训练,而是培育影视人才的综合素养、包含科学与人文、技术与艺术内涵的综合的教学过程,是具有统合能力和综合效能的体系化存在。构建影视传媒专业实践教学体系应包括以下内容及层次。 (一)完善“实践教学体系”理论建设 建立影视传媒专业实践教学体系,首先要确立影视传媒专业的人才培养目标,确立影视传媒专业的学科体系。科学、合理、长效的人才培养目标不应该单单着眼于学生的就业,更应该考虑学生的终生发展。影视传媒专业的人才培养目标应当是:具有深厚的人文底蕴、较强的现代影视传媒能力、较高的影视传媒专业素养和较扎实的影视传媒职业基础,适应未来社会对人的职业化、多元化、灵活化需求的应用型创新型影视传媒人才。其中,“应用”强调与生产实际的对接、融合;“创新”要求全面的素养和能力。应用型创新型影视传媒人才不仅要有以影视创作服务生活的能力,更要有以影视创作引领生活的潜力。 围绕培养影视传媒人才的科学精神、人文素养、艺术创新和技术能力等必备素质,在学科体系建设上,影视传媒专业应构建以影视传媒学科为主体,文学、工学、艺术等相关专业为辅助的学科布局。在课程设置上,应加大跨专业选课力度,增加人文和理论修养课程的比重。在教学视野和空间方面,要重视开展国际交流与合作,拓宽办学视野与交流合作空间。 (二)打造全方位、多层次的实践教学体系 实践具有情境性和复杂性,根据教学载体和侧重点的不同,可以将影视传媒专业的实践教学体系划分为递进、整合的几个层次:(1)课程实践教学。以课程结构和内容为主体,围绕相应课程中的知识吸收、技术训练、思维引导等开展具有实践意义的教学;(2)创作实践教学。不拘泥于具体的课程内容,以创作为优秀,在实践性情境中培养创作意识、激发创造潜能、培养创新思维;(3)项目实践教学。拓展教学空间,通过虚拟的或实际的项目,全面锻炼学生从剧本创作、部门组建、资金决策、拍摄准备、正式拍摄、后期制作到营销及管理分析等整个流程的素质和能力;(4)行业实践教学。深入实际,在现实的行业运作中直接锻炼并检验职业素养、从业能力;(5)社会实践教学。如果说行业实践教学具有较为突出的商业色彩,那么社会实践教学就是在最广阔的空间里全面培养学生包括自律意识、社会责任感等伦理观、价值观的过程。不同层次的实践教学内容,总体目标在于通过动态的、综合的培养过程,使影视传媒人才胜任专业岗位、适应社会经济文化发展需求,融入产业及文化发展。 (三)采用多元化的实践教学模式 在具体的实践教学环节上,可以采用技能训练、项目教学、模拟公司、与企业合作建立校外实习基地、与政府部门合作开展社会文化活动等多种模式。其中,“技能训练”是指围绕“编、导、摄、照、录、制”等各项专业优秀能力展开的逐项训练。这些训练要体现出阶段性、阶梯性特征,即根据不同阶段学生应掌握的知识或能力,分别选择课堂、校园、媒体、公司、社会作为实践场所,设定不同的实践目标,锻炼不同的实践能力,分层递进,有计划、有步骤地达到实践效果。同时,在实践教学中,校外实习具有无可替代的重要意义。与企业合作,建立校外实习基地,这一互惠双赢的合作机制不仅为学生提供了实践锻炼的机会,同时对于学校根据社会需求及时调整专业结构,避免人才培养与市场需求脱节,能够产生积极影响。此外,影视院校还可以通过参与或主办各类具有广泛影响力的社会文化活动,有力地引导学生利用专业优势服务社会,使影视创作服务生活的价值理念得到积极践行。 (四)组建专业化的师资队伍 在实践教学师资队伍方面,应按照“双师型”要求组建一支专业化、高素质的影视传媒教育师资队伍。专业化、高素质的影视传媒教育师资队伍应该具有这样的特征:广阔的文化视野、敏锐的专业洞察力、广博的专业知识、积极主动的生活态度。在这支队伍中,应该既有富有影视传媒素养的教育精英,也有受过最新专业培养的高学历人才,更要有影视传媒业界的优秀从业人员,是集教育、业界精英为一体的能够培养真正为社会所用的高等影视人才的师资队伍。 (五)建立健全实践教学体系的管理和评价机制 影视院校要建立上下协调的实践教学组织系统,通过岗位责任制明确各级组织的相互关系、各自承担的任务及所负的责任。在整个实践教学组织系统中构成一个职责明确、衔接紧密、相辅相成的有机整体,为提高实践教学质量提供有力的组织保障。同时,要充分调动教师与学生的积极性、主动性和创造性,形成以学生为主体、以教师为主导、以学分为杠杆、以教学效果评估为质量标准的教学体系。通过实施督导制,对实验教学质量、学习效果、管理工作、规划工作进行监督、评估和指导,使实践教学真正成为实现教育培养目标的有效手段。 (六)繁荣具有影视传媒特色的校园文化 校园文化是培养学生的软件环境之一,它以其特有的精神环境和文化氛围影响生活在其中的人的思想观念、行为方式和价值取向。影视传媒人才的培养需要美化的、文化的、生动活泼的校园生活,还需要百花齐放、百家争鸣、自由探索的学术氛围。因此,影视学院要注重校园文化建设,并把校园文化建设与实践教学体系建设进程结合起来。 影视院校可以通过学术报告、专题讲座、名家论坛等活动,活跃学术气氛,扩展学术视野;还可以通过开展写生、影展、文艺晚会、DV比赛、创意大赛、电影艺术节、影评鉴赏周等活动,激发学生的兴趣与想象力,提高学生的艺术鉴赏力,使学生在文化艺术的氛围中,接受熏陶、体验创新。 总之,影视传媒学科与普通文理科高等教育最大的不同,在于强调知识性与技术性、艺术性并存,注重学生个性化的培养,注重创新意识和创造能力的训练。如何在传授知识、技能的同时,激发学生的创造性,让教学走向创新,是影视教育的优秀。实践教学体系的构建正是围绕这一教育目标展开的。构建影视传媒专业的实践教学体系,是从高等教育的普遍规律和影视教育的特殊规律出发进行的探索,是基于影视传媒学科属性和社会人才需求采取的举措,其中的深层内涵与意义,需要在实际教学中、在现实的人才培养过程中,不断地探索和完善。 [作者简介]王丽萍(1974―),女,四川邡县人,硕士,聊城大学传媒技术学院讲师,主要研究方向:教育技术学;杨葆华(1973―),男,内蒙古乌兰察布盟人,硕士,聊城大学传媒技术学院讲师,主要研究方向:电视节目编导与制作。 传媒专业论文:基于“校企协同”和“产学研合作”的传媒类专业实训项目创新 摘要：实训教学是高等职业教育中教学过程不可缺少的重要组成部分，是理论教学环节的深化和实践。随传媒产业的快速发展，我校传媒类专业的实训项目教学体系基于“校企协同”和“产学研合作”进行了创新。分别从实训项目的选择标准、教学方法和组织形式、教学考核模式和教学保障机制方面进行了阐述。 关键词：传媒类专业 产学研合作 校企协同 实训项目创新 “校企协同”和“产学研合作，，教育是深化高校与企业之间的合作，是校企在人才培养、科学研究、技术开发、生产经营以及资源共享、信息互通、人员交流等方面所建立的互利互惠、互补互促的联合与协同关系。实训教学是高等职业教育教学过程的重要组成部分，是实践教学环节中的关键因素，实训项目创新是推动职业教育体系供给侧改革、提升高技能人才培养质量的有效途径。 教育部明确规定高职院校的职责就是培养一线高素质应用型人才，满足企业和产业的用人需求。湖南省教育厅印发的《湖南省卓越高等职业技术学院建设基本要求》明确规定，卓越高职院校建设要以特色专业群、教师队伍和治理能力建设为重点，并要求每个重点建设的特色专业（群）要建成集技术研发、产品开发、产业孵化、实习实训等功能于一体的生产性实训基地，构建面对行业、引导行业发展的专业实训课程新体系。 一、传媒类专业实训项目创新的背景 湖南大众传媒职业技术学院是按“前台后院”模式组建的一所公立传媒类高职学院，在人才培B模式的探索和实践中做了很多工作，基本形成了以“媒介内容生产”为优秀，以“传媒艺术”和“传媒技术”为支撑，兼及“传媒管理”和“文化教育”的专业发展格局。 我校传媒类专业现有的实训项目体系主要是由课程实训项目、学期综合实训项目及毕业设计综合实训项目组成，分别针对某门课程或某个专业的能力培养，围绕各自的课程内容服务，是对学生专业技能、创新意识、服务能力和认知能力方面的基本训练。但在实训项目设置上存在着两大问题：一是实训项目内容与传媒企业需求脱节，难以跟上企业先进技术的发展步伐，技能要求和传媒职业素养要求与企业标准相差甚远；二是实训项目跟随企业生产需求而定，企业需要什么就生产什么，忽略了实训内容的连续性和典型性，与专业建设、课程建设对接程度低，难以满足学生综合能力和创新能力成长的需要。 随着社会对传媒类专门人才的需求越来越大，要求也越来越高，有必要对实训项目进行教学改革，开发基于“产学研合作”教育视角、切合行业发展需要的实训项目，突出学生职业综合能力的培养，从而促进“创意与操作一体化”的实训项目创新。 二、传媒类专业实训项目创新的任务 （1）通过“校企协同”创新，创设一种新的符合高职教育人才培养规律的综合实训项目教学体系，实现学生与就业岗位的“零距离对接”。 传媒产业的快速发展需要大量符合要求的传媒人才作支撑，高职传媒人才作为传媒人才链的重要组成部分，其培养模式也具有自己独特、稳定的风格或特征。湖南大众传媒职业技术学院在多年的办学实践中，以高素质技术技能人才培养为教学目标，综合实训旨在解决的问题就是高素质技术技能的训练与强化，这符合学校“前台后院”的办学模式。 “校企协同”的实训项目教学体系着力提高专业学生的行业技能应用与实践能力、拓宽学生的视野，并让学生了解最新的创作流程和技术手段，缩短其融入传媒环境的时间。 （2）通过“产学研合作”，构建传媒类专业人才培养与社会需求的良性调整机制，实现教师科研、教学和企业生产的良性循环。 产学研合作是教师转化科研成果、检验项目是否紧跟实际需求的方式，也是让教师的科研紧贴产业并实时解决企业难题、学生借助企业的良好平台进行实践的机会，从而实现三者的良性循环。 三、传媒类专业实训项目创新的实践 湖南大众传媒职业技术学院在多年的办学实践中，紧密结合湖南传媒产业的发展需求，以培养“创意与操作一体化”的传媒类高职人才为目标，走出了一条兼具高职教育共性和传媒类人才培养特性的发展新路。 （一）传媒类专业实训项目选取的标准 1.项目典型性。根据传媒类专业人才培养方案所确定的能力体系以及企业的实际需求，遴选出专业优秀能力，并设置相应的实训项目。该项目是就业岗位群的共性任务，在业界具有广泛性。如传播与策划专业设置的版式设计项目、文案策划与写作项目、平面广告设计项目、网站专题制作项目等；数字出版专业设置的电子读物策划与设计制作、微视频（制作）营销、网店营销等。 2.实用性。要求所选项目具有较强的实用性和自主性，能激发学生的参与兴趣和参与热情。 3.先进性。实施该项目所采用的技术是行业主流技术，也是本专业的优秀专业能力。如版式设计项目要求使用的软件包含photo shop、coredraw以及indesign～微视频制作软件包含了Premiere和AE等。 4.真实性。大部分实训项目都采用企业工作岗位中真实的项目。生产性实训项目一般安排在大二二期，学生已经有基本的传媒产品制作能力。为确保和企业的生产需求保持一致，我们选择生产周期比较长且可以重复生产的产品进行合作，由专业老师任职质量总监，在实训过程中把控产品质量。 5.可操作性。项目可以在实训室或者在工作室完成，实施难度适中。部分项目可以集中几天时间到合作企业进行培训和完成。 6.完善性。项目应该具备完整的工作流程和清晰的工作步骤。 7.综合性。项目综合性强，涵盖的技能点和知识点较广泛。 8.技能竞赛。职业技能大赛的内容、要求吸收行业发展的前沿技术和标准，能反映最新的职业技能要求和行业对技能型人才的需求。 （二）传媒类专业实训项目的教学方法和组织形式 专业教研室组织合作企业的专家共同制定实训教学体系，聘请技术骨干参与项目实施和指导。教师在充分研究项目内容在专业培养目标中的作用和与学生日后工作结合度的基础上，采用真实的工作任务，创造使学生充分发挥潜能的宽松环境，创设尽可能真实的职业情景，使学生置身于真实的工作环境中，让学生能积极主动地去探索、尝试。它的组织形式因项目差异而灵活多样，有项目实战、汇报演出、社会实践、场景模拟、实验研究和顶岗实训等，但规定不能进行传统的课堂教学（允许在实训开始前有少量学时的前期导入讲授）。 （三）传媒类专业实训项目的教学考核模式 实训结束后必须进行考核，允许学生补考一次，只有考核通过才能进入下一个教学环节。考核方式根据实训组织形式而定，如技能操作、作品创作、调研报告撰写、项目答辩、面试、汇报演出等，但规定不能进行传统的闭卷考试。在考核主体的确定上，突出多元性，如教师评价、自我评价、小组评价、企业评价等。在考核标准的设定上，注重过程性，由平时成绩、考勤成绩、项目考核等组成。 （四）传媒类专业实训项目的教学保障机制 1.完善实训教师行业企业联合培养机制。“前台后院”模式即是贯彻“校企协同”的精神要求，将区域传媒产业资源与传媒教育资源结合起来，在院台融合中实现产教研合作。因此，传媒类专业实训项目教学对每位任课教师都是一项挑战，学院必须对任课教师设置准入条件，同时要充分利用“前台后院”的模式优势，通过采取专业教学任务对接栏目、节目工作任务，聘请校外有丰富实战经验的兼职教师。 2.完善实训项目资源的共享机制。传媒类专业实训项目主要是围绕培养和提高学生职业能力，为就业提供实质有效帮助的专项实训项目。解决“实训资源利用率不高’碓题的关键是提高实训项目的使用率，避免重复建设，应以服务为宗旨、以共赢为导向，辐射与带动其它项目效能的发挥，从而提升实训资源的整体效益。第一，学校要建立实训资源共享管理模式。传媒类各专业在项目设计时应充分考虑区域共享的问题，完善实训基地信息化管理工作。第二，学校管理部门要对综合实训项目的开展情况进行适时监控，形成监督共享机制。 四、结语 实训教学是高等职业教育中教学过程不可缺少的重要组成部分，是理论教学环节的深化和实践。在实践教学中，创新实训项目，改变学生的学习方式，发展学生健全的个性，对培养学生的创新能力和实践能力有着非常重要的意义和作用。 传媒专业论文:依托传媒专业特色营造高品位大学文化育人环境路径探究 （天津外国语大学 国际传媒学院 天津 300270） 摘要：大学文化育人环境的营造是高校思想政治教育的重要环节之一，对于传媒专业的学生，要准确了解学生的特点，挖掘专业的特色和优势，积极探索思想政治工作的路径和方法。 关键词：传媒专业特色；大学文化育人环境 在2016年的全国高校思想政治工会会议的讲话中强调，要更加注重以文化人以文育人，广泛开展文明校园创建，开展形式多样、健康向上、格调高雅的校园文化活动，广泛开展各类社会实践。目前高品位的高校大学文化育人环境对于学生成长成才提供了丰富的营养和土壤，也对于创新高校思想政治工作提出而来更高的要求和挑战。笔者结合所在单位，以深度挖掘传媒专业特色为出发点，试图探索一二课堂深度融合，围绕专业、依托专业，提升校园文化品位。 一、大学文化育人环境的构建 大学文化育人环境的形成是一个很长的过程，既包括大学文化的历史传统，也包括校园文化的丰富多样；既包括大学精神的凝炼传承，也包括现有活力的注入创新。笔者认为，大学文化的育人精神应该包括以下几个方面：一是大学精神，也就是校训精神的提炼传承。这包多对大学的清晰认知和准确定位，对人才培养的期待守望，对未来发展的信心铸造。二是良好的大学环境。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：“在学校应该让每堵墙都说话”。 校园的各类建筑、雕塑都应该有着浓厚的人文情怀。无处不在的人文熏陶能够对学生的成长和三观形成有着重要的塑造作用。三是高品位的文化环境。大学文化开放包容，给学生提供了接受多元文化和先进文化的平台，帮助学生塑造个性和提升品质。大学文化环境的营造更要多措并举，在教书育人的过程中做到引领学生身心健康发展。 所以，大学文化育人环境的构建，既要重视校园硬件的建设，又要强化人文精神，要时刻体现大学的底蕴和文化内涵；要注重以人为主体，以学生为本的人文氛围的营造，构建和谐的学生成长环境；要在教学、管理和服务的过程中挖掘发挥学生的主体作用，围绕学生，关照学生。 二、依托传媒专业营造高品位育人环境的路径实现 传媒类专业学生既有普通大学生共性的特点，又在他们身上有着鲜明的特点，他们拥有自己独特的个性，有积极独特的一面，也有消极的一面，有较强的敏感性，思维活跃又易受冲击；见解深刻又易走偏锋；个性自由又易生波动，给思政工作带来不小的难度和挑战。所以要充分把握学生表现出来的特点和专业的特点，将专业优势与思政工作无缝对接，打造独特的育人土壤和环境。 笔者所在的天津外国语学国际传媒学院始终紧紧围绕学科专业特色，紧抓教育教学和实践育人两个环节，力争做到通过师生创作的动画创意、广告设计、短片视频等作品以展播展览以及新媒体推送的方式达到提升校园文化品位的目的。 一是注重学科交融，教学中凝练精品特色。学院共有专业7个：汉语言文学、新闻学、传播学、广告学、动画、教育技术学和数字媒体专业。以会展策划、动画创作和数字技术为专业方向的文化创意与数字媒体类专业的复合交融为构建丰富的文化育人环境提供了坚实的基础。在专业教师中可以定期举办观摩教学、说课比赛和全员培训，探讨把思想引导和职业素养融入课堂设计、课堂互动、课堂任务等环节的方法，使教师在课堂教学时，将社会主义优秀价值观 “落小落细落实”逐u成为习惯。 如汉语言文学专业课堂弘扬传统文化的博大精深；新闻传播课堂传递媒体人的责任操守；广告动画课堂突出美育主题；教技数媒专业在编程中培育严谨认真的素养。学院充分展现第一课堂的教学成果，挖掘各专业第一课堂的资源，在课堂作业、作品中，充分发挥教师带动、学生参与的师生合力，出涌现一批既格调高雅又紧接地气的设计作品和文学作品。比如在学院大屏幕滚动展播广告动画专业学生所设计的创意产品以及动漫人物；比如展映同学们精心拍摄的微电影和短片视频。学院师生作品在天津市大学生散文大赛、全国广告设计“学院奖”以及微电影大赛中累计获奖30余项。师生为学校各类平台设计的动漫人物以活泼灵动的特点深受广大师生喜爱。广大师生扎实的专业素养和丰富的一课堂成果为提升文化育人效果提供了有力的支撑。 二是注重采风实习，行走中收获应用技能。为加大应用型学科转型，可以尝试性地开展了外出采风与调研采访活动，师生赴实习写生基地开展实习实践。汉语言文学同学可以走上街头，走进艺术馆调研当地特色文化，形成了当地传统文化和风俗的传承与没落的调研报告；新闻传播学专业同学实地采访采集素材，融入当地人文社区；广告专业学生考察旅游资源，策划了宣传画册；动画专业同学写生，形成作品集开展作品展；教育技术和数字媒体专业同学策划、筹拍了专题纪录片。同时，可以全面启动专业实习，可以赴党报央媒、互联网、新媒体、电视台、期刊杂志等机构开展专业实习，并定期开展专业实习成果分享会，将学生提交的实习作品进行考评认定，给予专业实习学分。 三是注重毕业展览，交流中体现育人成果。连续三年的5-6月毕业季，学院都开展毕业生作品展。展出师生作品千余幅，包含平面设计、摄影作品、新闻通讯、绘画作品以及微电影及动画短片。每一件作品都凝结着创作者对技巧的探索，对艺术的追求，都体现着同学们丰富的想象力和生动的创造力，也体现了教师们的辛勤耕耘。毕业季师生作品展展示了师生们各展其长、平等交融的艺术创作氛围，更凸显除了教学改革的成效，也显示了传媒专业特色与创建高品位文化育人环境紧密结合的必要性。 四是注重第二课堂，活动中强化教学成果。精心组织设计开展专业类活动，如诗歌朗诵比赛、短片电影艺术节、广告设计大赛、创意设计大赛、镜头里的天外故事等，选送优秀作品参加海内外的作品展和各级各类的专业竞赛，在学院成功营造了立足专业、依托专业、热爱专业的文化育人的氛围。积极做好实践成果的展播展示展映，如短片电影作品展播、设计创意作品展、配合其他部门做好校园摄影展等，打造校园文化名片。在内容打造方面，坚持贴近师生、贴近校园、贴近生活。针对学院不同专业，具有鲜明的传媒文化特色，将这些优质文化资源和素材“移植”到微信公共平台的推送中，不仅扩大了师生的受益面，还进一步提升了校园文化的粘合力、辐射力和影响力。 五是注重新媒体，创新网络思想政治教育。创建天外文学学习兴趣小组和天外新传人微信平台，涵盖师生、校友参与。师生相互切磋优秀文学和新闻评论作品，校友们分享爱校情怀、职场体验。专业教师牵头创建传媒工作坊，运营“风雅天外”和“天外新传人”订阅号，推送文章和作品，形成订阅号和微信群的矩阵效应。 六是注重挖掘学生工作中的专业特色。用新闻传播学生的专业特长科普宣传保护生态环境和助弱扶残；学生党员每年寒暑假赴全国各地走访老党员，编撰采访实录、精编微党课，成为学生党课的鲜活教材。组建学生记者团，活跃在各大典礼、军训、校庆等大会，成为一只独特的学生媒体力量，用学生特有的情怀和视角报道学校的点滴感动。 构建传媒专业特色的育人环境，就需要本着“突出专业方向特色、强化应用实操技能”的原则，根据专业特点和现有基础，立足专业优势，实现专业特色与校园文化环境育人的有机结合，努力实现了第一课堂、采风实习和第二课堂丰硕成果的展示展映。力争通过鲜活直接的展示展览形式，充分发挥传媒类学科的特点和优势，力争调动传媒专业师生的能动性，着力提升校园文化环境的育人氛围，做到文化产品开发设计有实物，校园文化活动品牌有实招，文化育人引领成长有实效。
音乐毕业论文:音乐专业本科生毕业论文写作现状及应对策略 摘要:毕业论文是检验学生专业知识和应用能力的一个重要方面。本文分析了当前音乐专业本科生毕业论文写作中所出现的问题和影响音乐专业学生毕业论文的主要因素,并从这些问题出发,提出一些应对的策略以提高音乐专业毕业论文的写作质量。 关键词:音乐本科生;毕业论文;策略 毕业论文是高等院校毕业生提交的一份有一定学术价值的文章。撰写毕业论文,既可以检验学生所学知识的理解能力和运用能力,也是对学生进行科学研究基本技能的训练。本文拟从分析音乐专业本科毕业论文写作中出现的问题出发,探讨问题产生的原因,并提出一些应对的策略,以提高音乐专业毕业论文的写作质量。 一、毕业论文存在的问题及原因 主要存在的原因有专业特殊性,其次是现在的学生写作能力薄弱。音乐专业属于艺术学科的一个分支。在考入高校时,文化课的录取分数线较低。而入校后,学生通常只注重演唱演奏技能和技巧的训练,在对《艺术概论》《中西方音乐史》《音乐教学法》《民族民间音乐概论》等这样的专业理论课程教学中,学生普遍学习热情不高。这样的学习态度导致在毕业论文写作过程中,普遍理论功底不够深厚和扎实,同时又缺乏文字功力的训练,因而在毕业论文的写作上常常难以驾驭。现在的教育方式和方法,导致学生平时练笔的时间少,而教师灌输为主要教学方式,必然导致学生写作能力方面的欠缺。 二、提高毕业论文质量的策略 1.加强学生对论文写作的重要性的认识 “毕业论文(设计)应该是实现培养目标、培养学生专业能力、检验学生是否具备较强的综合运用各种知识与技能解决实际问题能力的重要手段。”[1]对音乐专业的学生来说,由于专业课的特殊性,学生普遍出现重视技能技巧的训练而轻视理论知识的学习。而一个只会演奏、演唱而不会表达文字的人,不能算合格的音乐教师或音乐科研工作者。毕业论文的撰写不单单是一次简单的写作过程,重要的是通过撰写论文,可以使学生掌握如何收集、整理和利用资料,如何利用图书馆检索文献资料,使学生了解科学研究的全过程,是一次系统的实践机会。通过毕业论文的撰写,可以加深和巩固学生所学的专业知识,并使他们把专业知识运用于实践,从而提高学生独立分析和解决问题的能力。 2.结合实际合理选题 正确而又合适的选题是决定文章内容和价值的一个关键性环节,往往直接决定论文的成败。毕业论文的选题首先要符合培养目标的要求,能够检验学生综合运用所学专业知识解决实际问题的能力。其次毕业论文的选题要把握“适中”的原则。本科生在校期间掌握的多是基础知识,知识面和掌握的深度都有一定的局限,选择的题目一般来说,宜小不宜大,宜窄不易宽,应尽量结合本专业的相关知识和实践,并能体现教学与科研的统一。另外,学生要充分考虑并确定自己感兴趣的研究领域,兴趣浓厚,研究的欲望就强烈,写作成功的可能性就越大。 3.夯实专业基础,提高写作能力 对于音乐专业的学生来说,除了专业技能的学习以外,还要积累丰富的专业理论知识和人文素养知识。作为教师,要在平时的教学中,启发学生对音乐学的学习兴趣和探知热情,有意识地加强科研方面知识的讲授。在有些课程的教学过程中,例如音乐史课、教法课、欣赏课等等,可以采用写论文的形式进行考核,训练学生提炼论题、组织材料、运用论据、论证问题、阐述观点等的论文写作能力。另外,在一些专业课程的教学方式上,要有意识地培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力,给学生留一些具有延伸性的,能融合相关课程的思考题,增强学生的主观能动性,强化学生的独立思考能力,这在很大程度上有助于培养学生科研实践能力。 4.开设“音乐论文写作基础课程” 针对毕业生在论文写作的相关知识和技巧训练方面缺乏应有的实践经验,应开设音乐论文写作基础课程,系统地向学生讲述音乐论文从选题、资料收集和整理、撰写论文提纲、撰写初稿及论文修改到文论答辩的全过程,帮助学生全面地掌握撰写毕业论文的技能和方法,以解决毕业论文的写作和答辩中所遭遇的诸多问题。 5.积极发挥教师指导作用 指导老师的专业水平是提高毕业论文质量的保障。首先要建立一支年龄、学历、职称、师生比结构均较为合理的教师队伍,做到有足够的指导教师以及指导教师有足够的精力指导毕业论文。其次,指导教师在毕业论文的撰写过程中,从审定论文题目,指导学生搜集和阅读有关参考资料,确定题目,拟定提纲,一直到初稿至终稿的写作,都应发挥监督指导、启发促进的作用。通过毕业论文写作的教学实践过程,让学生学会基本的科研方法与思路,提高学生应用理论知识分析实际问题、解决实际问题的能力。 三、结语 撰写毕业论文既是对学生所学知识的理解水平和运用能力的检验,也是大学生开始从事实际工作和科学研究实践的初步尝试。要提高音乐专业学生的毕业论文质量,首先应对学生进行重视毕业论文写作的教育;其次,要夯实学生的专业理论知识和人文素养知识的根基,在平时的学习中,提高学生的写作和科研能力,对进一步提高音乐专业学生毕业论文的质量将有非常重要的作用。 作者简介: 张宁,西北师范大学高校教师在职研究生,河西学院音乐系讲师。 音乐毕业论文:高师音乐本科毕业论文现状分析与探究 本科毕业论文所呈现的各种弊端一直是社会关注的话题。毕业论文是本科生在校期间完成的最后一项学业，应成为学生呈现学习成果的最佳平台。由此，毕业论文的形式、内容及考核方式应密切联系本专业。文章从高师音乐学专业出发，通过考察音乐学本科生学习的现状、论文写作的能力，分析毕业论文写作过程中出现的一些问题，提出几项改革措施。 毕业论文 音乐学 本科生 近几年，有关本科毕业生论文的话题常见于各大报纸、网络等。由于一些本科毕业生对论文的写作敷衍了事，对论文内容七拼八凑，甚至有些还进行改头换面、肆意抄袭等，导致本科生的毕业论文整体质量每况愈下，由此而引发社会上的各种议论，例如是否需要写毕业论文、是否可以用其他方式替代论文、如何考核等，对此高校教育界人士也莫衷一是。 本科生的学习内容一般为本学科的基础知识，4年完成。由于就业的压力，工作竞争的残酷，目前很多学校基本将原有的4年学业压缩在3年完成。如此大学的学习被人戏称为“大概学学”。此外，多年来高校由于不断扩招，师资力量、图书馆资料等已无法适应本科毕业论文写作的需求。但网络的高度发达，信息资源的网络化，使知识获取变得相当便捷，这些又为弄虚作假提供了便捷的途径。最后，最主要的原因是大学生就业的压力。大四学生的主要任务是准备实习、找工作或是准备考研，还有就是写作论文。而临近毕业，是大学生四处求职的阶段，无暇顾及论文的写作，再加上学生自身专业素养积累不够，一到动笔就产生“书到用时方恨少”的感觉，但为了完成毕业的硬性要求，只能在短时间内匆忙地去抄袭或“移花接木”似的凑一篇论文，无怪乎西南财经大学教务处一负责人士表示，“本科毕业生准备论文时正是求职高峰期，学生就业压力较大，此时学校不应再给学生施压。另外，毕业生炮制论文，东拼西凑、滥竽充数现象比较普遍，毕业论文的质量越来越低。因此可以考虑取消。” ① 然而也有不少学者认为，取消毕业论文实属草率行为。毕业论文是高等院校应届毕业生独立完成的一篇总结性的学术论文。作为一名大学生，本科4年不仅应学习本学科的基础性知识，还应该接受一定的学术规范的训练，学术论文写作就属于其中一部分。训练的目的在于让学生学会运用规范的格式，表达个人对某个问题的观点与看法。“取消本科毕业论文的提法，其实是本末倒置，只看到问题的表面，没有看到问题的实质。在没有找到更好的方法和制度之前，虽然毕业论文在撰写过程中出现了许多问题，但这些问题只能在实践中逐步解决，而不是从根本上废除毕业论文制度。”② 笔者也认为不能因为论文写作有抄袭现象就废除。毕业论文写作这一制度的存在必然有其道理。学生能通过论文写作有效地、主动地、积极地了解整个课题的各个方面，通过了解课题的历史，分析现状，展望将来，从而系统地复习所学的知识。笔者从事音乐教育十几年，对本学科较为了解。本文从如今高师音乐学学生的学习能力入手，研究学生的学习情况以及就业方向，最后就本学科的毕业论文现状做一分析。同时结合各大院校制定的关于毕业论文的规定、毕业论文手册等来探讨如何延续本科毕业论文的写作，如何制定宽松的、有弹性的、符合本学科专业特性的论文写作规则，以及如何考核本学科的毕业论文。 一、音乐专业本科生实际情况及写作能力 高等教育大众化后，大学生的质量普遍降低。音乐专业学生亦如此。其中有大部分学生只在高中期间突击学习钢琴和声乐，缺乏扎实的基本功，对于音乐的相关知识更是无暇顾及。进入大学后这些学生不仅要弥补专业课的不足，还需完成大量与音乐相关的大学课程，可谓任务繁重。一位本科三年级的学生曾向老师抱怨，说一周的课高达30多节，几乎没有时间和精力来练琴。 音乐类学生主要分音乐教育和音乐表演两个专业。就目前而言，大部分学生毕业后去担任中小学音乐教师，一部分学生毕业后在琴行或培训机构担任教师，其余的学生也基本从事与音乐相关的职业。从学生的音乐基础、知识结构以及毕业后所从事的工作来分析，论文写作是多多益善。完成一篇合格的论文，学生们必须去了解相关知识，阅读大量与之相关的文章，从而产生自己的观点及想法。我们的教育从小学到大学都基本遵循教师讲、学生记、考试背的模式，无需学生有更多自我的想法。论文写作恰恰能弥补这点，需要学生通过消化所学的知识、所看的文章，最终形成自己的观点。此外，论文写作中所需的条理性、逻辑性不仅是作为一位本科大学生所需掌握的，对即将从事教育工作，即将走上讲台，能否顺利上完一节课的学生来说也将受益匪浅。一节生动、丰富的音乐课不仅需要教师有相关知识，而且对于如何合理安排所有的素材，如何层层递进、环环相扣地讲述也是成功上好课的关键之一。论文的写作不仅能提高学生的写作能力，还能让学生学会认真地思考问题、有条理地阐述观点等。 二、音乐学本科论文的现状 在每年学校下发的毕业论文工作通知中都明确地指出论文写作的目的――毕业论文是本科毕业班学生综合运用所学基础理论、专业知识和基本技能，进行学术研究工作的初步训练，是培养独立工作能力的重要教学环节，是检验专业学习质量的重要手段。同时也指出完成毕业论文是学生获得学士学位的必要条件。学生在学习该文件之后开始进入论文写作的最初阶段，即选题。 （一）论文的选题 翻阅历届本科生的毕业论文，所写的范围主要集中在以下几个方面：1.关于中小学音乐教育方面，例如《小学低年级音乐欣赏课教学手段的探究》《谈小学合唱中若干问题的训练对策》；2.关于声乐、钢琴演奏演唱方面的，例如《〈啊！我的虎子哥〉演唱分析》《钢琴启蒙教学中的非连音》；3.关于民族民间音乐方面的，例如《浙江慈溪青瓷瓯乐的探究》《畲族民歌“景宁调”传承现状微观――景宁民间歌手蓝陈启个案研究》；4.其余也有涉及中外音乐史、作品分析等。 选题的合理性直接关乎论文的质量。由于本科生的学术能力有限、时间有限，平时专业知识的积累贫乏导致选题常常出现范围过大或过小。论文题目必须紧扣本专业，范围不宜过大。如将论文的题目定得太大必将导致论文的内容空洞、泛泛而谈。联系本专业，围绕所学课程，结合实践的选题将有利于后续的论文写作。 （二）论文写作状况 一般本科论文写作的时间为6―8周。目前各大院校都为本科毕业论文设计了论文手册，在这一手册中包括论文工作计划表、论文任务书、论文的文献综述、外文文献参考、论文的开题报告、论文正文、论文答辩、评审等等。其中文献综述需要4000字以上，外文翻译需要2500字以上，正文需要8000字以上，所有这些内容均需在6―8周内完成。从以上字数的要求可以看到论文正文所占比例并不大。难怪有学生说，填写这些表格所花的时间比写论文的时间还要多。 在指导学生写作论文的过程中常常会发现几个问题，首先是学生对于题目的界定模糊不清，例如，《音乐课堂中的知识拓展》《儿童教学中的识谱能力培养》，这两个题目的范围过于宽泛，没有具体的针对性。第一个题目所指的音乐课有小学、初中和高中，但不同的阶段知识拓展的范围及内容则完全不同。第二个题目也涉及不同年龄段的儿童的认知能力是完全不同的。经过与学生探讨，上述两篇论文最后都将论文的内容具体界定在某个年龄段，这样有利于学生更深一步、更全面地展开研究，避免泛泛而谈。 其次，学生在论文的写作中往往忽视举例论证这点。例如在辅导学生完成《论4―7周岁儿童教学中识谱能力的培养》论文中，笔者发现学生缺乏扩散性思维。这篇文章既可以从不同版本的乐谱来举例说明，也可以从相同年龄不同手法的识谱来论证哪种方法更有利于儿童识谱能力的培养。举例说明问题不仅需要学生有全面的思维能力，还需要通过不同的实践来论证。一篇好的论文只有通过详实的、全面的考证才能将论点充分阐述清楚。 在一些比较成功的论文中可以发现，学生能够将专业知识与音乐教育和实践中所获得的感性知识有效地结合起来。例如，《浅谈如何优化教学内容与教学手段――以高中音乐课“一个人的流派――德彪西”为例》，在这篇文章中不仅体现了西方音乐史方面的知识，也运用了音乐教育学方面的手法，更为重要的是学生结合自己在实习时的一些体会和经验，真正做到感性与理性相融合，是实践到理论的过程。此外，还有些学生通过对自己家乡民间音乐的实地考察写成论文，例如《浅谈淳安竹马舞》，在这篇文章中学生通过收集相关资料，利用所学的音乐知识分析这一民间音乐的基本形态，对淳安竹马舞做全方位的论证。这些论文不仅能反映本专业的内容，而且对学生综合运用本科所学知识起到了很好的锻炼作用。 虽然毕业论文在撰写过程中出现了许多问题，例如行文表达混乱、论点不甚明确、语句口语化、出错率较高、文章的结构安排不合理等。但这些问题需要导师在修改论文时逐步解决，而不是从根本上废除毕业论文制度。此外，论文的形式也可有所变化。因为每个人的智能结构在本质上就是不同的，大学既然是培养人才的地方，那么在毕业评定标准上就不能搞“一刀切”，应有一种弹性机制相配套。有些学生因从小学习音乐，所以基础较好，再加上4年的专业训练已达到一定水平，因此可以鼓励这些学生用开独唱、独奏音乐会的形式来替代毕业论文。同时还应鼓励学生参加各种比赛，以比赛获奖的形式来代替毕业论文等，让学生在实践中成长，在实践中提高专业水平，这既能充分发挥学生的个性，体现音乐的特殊性，也能弥补毕业论文单一性的不足。 三、对音乐专业本科毕业论文的一些改革措施 目前，有些高校往往只要求学生在最后一个学期写作、提交毕业论文，然而，这个时候恰恰是学生找工作、考试的时间。这很容易导致大学生把写毕业论文变成“剪刀加浆糊”式的复制、粘贴的体力活，抄袭之风也就愈演愈烈。当我们在批评学生对待毕业论文草草了事，不择手段，甚至还有人称撰写毕业论文助长了大学生的不守诚信、不讲道德的习气，极不利于大学生良好品德和健康人格的培养时，是否考虑过毕业论文这种评价机制本身存在弊病？毕业论文是否是毕业考核的唯一模式，不能一概而论，要具体问题具体分析，区别对待，充分尊重知识形式的多样性。 （一）论文形式 目前本科毕业生撰写论文已成为学生结束学习生涯前的重要任务之一。但在这些规定中没有区别对待文理科，更没有区别对待艺术学科中的音乐专业。针对不同专业，论文的考核制度应有所区别。例如制定文理科不同的论文写作规定、手册，最佳的办法是全省或全国制定某专业统一的标准。众所周知，艺术类高考就有别于其他专业。艺术类在招生时需先通过术科考试，方能参加艺术类的全国高考。既然在招生时艺术类有别于其他学科，在毕业时也应体现其专业的特殊性。 近年，浙江工商大学出台了一份《普通本科生科研作品代替毕业论文（设计）暂行办法》，规定凡学生作为唯一或第一作者在公开出版的报刊上或国际学术会议上发表专业论文；在学校认定的专业刊物上独立发表美术或设计作品，或在部级、省级美术作品展览中参展；学生以科研作品形式参加国家、省级各类学科竞赛获奖；获准立项的部级及省级大学生创新项目以及学生以第一授权人获得专利的科研作品，由学生本人向所在学院提出申请，学校同意后可以作为毕业论文（设计）代替。此外，学校本科教学工作委员会认定可以代替毕业论文（设计）的其他学生科研作品，也可以替代学生的毕业论文。③ 可以说，浙江工商大学这一规定并不是从根本上取消论文制度，而是对传统论文形式的改造和修正。根据学科不同特点采用不同的论文形式，这种多元化的毕业论文形式，也是在逐步转变对学生的评价体系。 此外，要解决本科毕业论文的弊病应从毕业论文管理办法入手。 1.论文写作时间 前文已分析现阶段音乐专业学生的学习状况、写作论文的能力、毕业分配的去向等，笔者认为音乐本科毕业生可以选择撰写论文，也可以选择其他的形式，例如参加比赛，开独奏、独唱音乐会等。但写论文的时间可以提前至三年级，甚至是在学生进大学时就让他们知道在毕业前既可用论文形式来完成学业，也可用音乐会等形式来展现4年的成绩。让学生从一开始就有心理准备，有充分的时间思考，有足够的时间来完成毕业论文或毕业音乐会。 2.论文管理手册 在现有的论文管理手册中，要求学生必须完成翻译与专业相关或相近的外文资料3000字以上，要注明出处并附原文。这样的要求对于一位写作民族民间音乐的学生来说似乎很难实现，例如《浙江慈溪青瓷瓯乐的探究》。此外，目前要求师范类学生通过英语三级即可获得学士学位。一位通过英语三级，甚至是通过四级的学生也无法流畅、准确、完整地翻译原文。这样的规定只能是迫使学生想其他的方法。 此外，本科毕业论文应进入流通领域，例如建立某种网络平台，让所有在校学生能查阅本专业以前学生所写的论文。在国外，如哈佛图书馆档案中，本科生的论文像博士论文一样被编目，以供借阅。这种做法既起到了督促的作用，也便于即将写论文的学生查阅。另外还有专门刊登本科论文的杂志，每年发表优秀的毕业论文，也鼓励在校生踊跃投稿。 目前，本科毕业论文的确存在一些抄袭的现象，这属于学术不端行为。本科毕业论文操作过程中也存在问题，如论文写作时间安排不合理、论文的规定太过教条、论文辅导和监管不力等，这些因素导致本科生毕业论文质量差。但以上这些并不能成为废除毕业论文的原因，也与本科生撰写论文本身是否有价值没有必然的因果联系。此外，笔者认为，一种好的、健全的、完整的规定或制度能促进某种行业、领域健康地发展。毕业论文亦如此。首先我们应该重新制定新的毕业论文规定，内容上应符合本专业的特点，形式上应多样化；做到能引导学生主动、积极地完成毕业论文，能运用大学4年所学的知识展现自己的才能。最后，应加强监管，加大对抄袭之风的惩罚力度。正如同济大学教务处处长胡展飞所说的，“小学生有小学生作文的考核标准，本科生有本科生毕业论文的考核标准，博士生有博士生论文的考核标准，不能因为毕业论文存在一些缺陷，就因噎废食。”④ 作者单位：浙江外国语学院艺术学院 音乐毕业论文:节奏训练中职音乐论文 一、结合音乐的理论知识让学生了解音乐节奏 当中职学生了解了音乐节奏给人快、慢、恒、变的感觉以后，教师可引导学生思考，要如何创作音乐节奏才能传递给人快、慢、恒、变的感觉呢？部分学生觉得自己似乎不能用音乐原理来传递特定的音乐节奏感觉。教师可引导学生系统的了解音乐理论，教师可一边给学生讲解理论一边让学生聆听音乐节奏，以此传递音乐节奏的感觉。教师可以用表1中描述的音乐节奏理论系统让学生理解音乐节奏的元素与节奏的传递之间的关系：音乐教师引导学生理论知识的时候，不能一味的给学生讲理论知识，还要用具体的案例让学生理解这些理论知识。比如教师给学生讲述“三连音”时，教师可用钢琴弹奏一段《义勇军进行曲》，教师可让学生根据这段音乐写出这段乐谱，学生写出教师弹奏的乐谱为：学生看到这张曲谱中部分音符有一个特点，即它的一个音乐小节中同时会连用三个同样的音符，结合这个例子就能理解到，什么是三连音，继而学生也能理解到什么是五连音、多连音等。教师不光可以举例让学生理解节奏的知识，还可以引导学生讨论他们听过的音乐中存在哪些节拍知识。一名学生就提到流行歌曲《光辉岁月》中有一段就存在连音的应用，学生将这段音乐曲谱描述如下：这名学生认为无论是《义勇军进行曲》也好，还是《光辉岁月》也好，它们都用连音传递出一种非常激越的感情，由此可见连音运用的意义。教师把音乐理论知识和音乐案例结合起来，能够引导学生理解如何应用音乐节奏的理论创造需要的音乐节奏，学生也将能够学会从音乐理论的角度欣赏音乐节奏。教师以这种角度做节奏训练，将能提高学生的音乐素养。 二、结合经典的音乐案例让学生了解音乐节奏 为了让中职学生系统的了解音乐节奏，教师可播放经典的音乐给学生欣赏，学生在欣赏的时候将能系统的理解音乐节奏的使用方法，应用这种教学方法，教师可引导学生建立一套完整的音乐系统知识。比如教师在音乐中播放非常流行的音乐舞曲《兔子舞》，教师可让学生分析这首音乐是怎样的节奏？学生听完以后，表示这是一首快四的音乐。教师可引导学生思考，为什么它是快四的音乐呢？学生表示这是由于这支舞曲是四个拍子一变奏，兔子舞的拍子速度非常快，人们通常还没来得急做出反应，它的节奏已经变了。学生认为这是一支非常典型的快四舞曲，它的快节奏、多变奏非常容易让人兴奋。教师引导学生继续谈自己的理解，学生仔细的思考以后，谈到慢四舞曲虽然同样是四个节拍一变奏，可是它的节奏就非常舒缓，人们可以慢慢的跟着这个节奏走。比如非常著名的广场舞曲《红尘》就是慢四，它的音乐节奏舒缓，四拍一变，即使是老年人也能跟上这个节奏，可见慢四就能舒缓人们的心情。 三、结语 总之，中职音乐教师引导学生学习音乐知识时，可从节奏训练着手培训，这样的培训将能提高学生的音乐素养。 作者：徐爱华 单位：江苏省高港中等专业学校 音乐毕业论文:民族符号电影音乐论文 一、国内外电影音乐中的民族符号标签 （一）凄美的爱情——《泰坦尼克号》 在这个影片中，刻画了一幅因为灾难引发的爱情悲剧。无论是描述爱情的旋律还是灾难画面的旋律，影片中的音乐都保持了相似的风格面貌，爱情和灾难相互纠缠，以悠长、空灵的旋律表现出怀旧感和悲剧气氛。两种旋律主题经过不断的交叉，分开，让旋律合并为一个不可分割的主题，仿佛再说这个爱情的结局注定是悲剧收场一样。音乐中充分运用了民族符号的标签来表现文化，在女声吟唱的同时，使用古老的苏格拉笛子来为乐曲灌注悲凉的色彩，将影片的情节推动之余也预示了灾难的来临。在电影的前半段，影片所刻画的是人们对航行的无限希望，音乐与之对应的是气势磅礴的起航音乐，与悲剧的结尾形成明显的对比。在这首影片中，除了演奏民族性强的旋律之外，最突出的能够表现音乐中的民族标签的就是古老的苏格拉笛子的使用。使用笛子的音色来演奏旋律，让音乐的进行更具空灵的效果，与此同时还添加了一层神秘的色彩。 （二）励志的逆袭——《贫民窟的百万富翁》 众所周知，印度是一个载歌载舞的民族符号，它的这个特点反应在印度的电影中就是大量歌舞音乐的运用。印度的电影里既够看到古老的印度文明，又能够欣赏迷人的音乐，印度电影使现实和人道相结合，成为印度电影的重要特色。电影中所使用的背景音乐，充分表现了印度的文化色彩。在这部影片中有两处音乐的使用让人印象深刻。首先就是影片的开始，一群脏兮兮的小孩在平民窟中上窜下跳，这个画面是在交代影片进行的整体环境，虽然略显沉重，但音乐却使用了轻松的印度音乐来作为背景，这是因为要表现孩子们的天真无邪。然后就是，当男主角寻找女主角时，音乐使用了印度音乐中常用的低吟浅唱来进行叙事，让人体会到了男主角的心情。这部电影的民族标签的阐释是通过印度音乐的特色音调表现出来的，音乐中节奏的变化与故事相呼应，使用节奏轻快的印度音乐和歌曲穿插其中，表现了印度的特色风土人情。 （三）痛心的苦难——《1942》 1942年时，中国可以说正处于“内忧外患”的双重打击下，在抗日战争和世界反法西斯战争处于僵持阶段时，中国河南地区发生了大面积的自然灾害，饥荒和蝗灾的冲击使得三千万的百姓面临着死亡的威胁。影片描述的就是河南的三千万百姓被迫远离被灾害侵蚀的家乡，纷纷赶路的乡亲汇成了一支向陕西逃荒的队伍。电影的画面色调通篇是以灰色调来完成的，尽管有颜色却没有生机，这正是电影画面色彩传达出来的信息。在这部电影中，民族音乐风格的体现是通过特色的戏曲豫剧和河南地方民族乐器的使用完成的，这样的安排不仅为影片提供了场景，而且民族音乐还为电影提供了强烈的民族性。《1942》所描述的正是河南饥荒这一历史事件，通过使用中国传统的戏曲音乐既体现了历史性，又彰显了民族性，突出了河南的文化面貌，为听众提供特定的听觉提示。在这部电影中，民族音乐使用从叙事的角度来看，就是与影片中的叙事话语相一致，用共同的基调来完成彼此之间的呼应。 二、电影音乐中民族符号带来的思考 电影中可以表现一个国家的民族面膜和历史风貌，想要立于国际市场就要紧抓民族标签。现如今，电影在飞速发展，所以更要高度注重民族文化的价值性体现，在观看影片时，能够感受到不同国家的风情和民族文化。电影这一综合艺术，将画面和声音结合起来，让观众在视觉和听觉上火的了享受。电影音乐在其中的作用由此可见，民族标签的添加就是独特魅力的展示。电影的国际性是建立在民族性的基础上，电影中将传统文化和历史的传承和对现代社会的反思结合起来，运用现代思维意识对传统文化和历史进行审视编排。电影的民族性建立在传统文化继承的这片沃土上，为了符合时代的需要电影中有对传统文化进行了重新的编排，这样才能够用现代的思维和眼光，使用现代化的科技和手段，通过电影音乐来表现影片中所需要的民族风貌和特色。 作者：朱珠 单位：山东艺术学院 音乐毕业论文:接受美学电影音乐论文 一、电影音乐的配合原则 音乐在诠释情感方面有着天然的优势，或舒缓或充满激情的音乐响起，总会让人产生情感的带入。电影音乐因其题材的特殊性，往往要与电影画面相结合，才能发挥其作用。只有在全片结束后，电影音乐才会作为一个独立的整体，在播放字幕的阶段以完整的形式呈现。因此，如何与画面相配合，就成了电影音乐工作者的重要课题。大体上来说，音乐与画面的配合可分为两种方式，即:相辅相成和相反相成。首先，电影音乐常常与画面同步，构成两者天衣无缝的配合，从而使观众在试听上形成美的享受。如影片《为奴十二年》中，黑人音乐作为黑人文化的重要组成部分，常常会出现在影片中。当埃德温•艾普斯种植园中的老黑奴埃布拉姆在摘棉花时倒下后，所罗门和其他两个黑奴将老人家安葬。埃布拉姆是其他黑奴口中的叔叔，他非常照顾那些黑奴小孩儿，如今他们都已成年，成为种植园中的主力。此时画面变化为特写镜头，一个老年黑人妇女的硕大脸庞占据了几乎整个画面，在没有任何背景音乐的情况下，她开始了歌唱，而她歌唱的形式正是黑人的灵歌。她边唱边拍手打着节拍，当她唱到“roll，Jordan，roll”时，其他黑人开始跟着合唱。围绕在老妇人周围的黑人，每个都在拍手，并且摇头晃脑地跟着唱，只有所罗门紧闭着嘴唇。画面中所罗门面容悲戚，但他还是没有开口，而背景中则是其他黑人的合唱。在这哀伤的氛围中，所罗门的情绪无处发泄，他终于跟唱了起来。起初他只是微微张开嘴唱，渐渐地，他高声合唱，而此时音乐中的男声部也加入了所罗门的音色。随着所罗门声音的渐强，他的头也开始随着节奏摆动起来，直至那歌声滑向遥远的天空。此外，电影音乐还可以从反面对画面形成衬托，从而形成音画相反相成的配合方式。此种情况下，音乐所提供的情绪与画面刚好相反。在音乐画面的强烈反差下，观众体验到带有矛盾冲突的情绪氛围，从矛盾中对剧情的理解更加深入，如《辛德勒的名单》。 二、电影配乐接受美学的立体化 电影配乐带给观众的审美享受往往不是单一的和同一层面上的，而是立体的和丰富的。不但存在着视觉审美、情感抒发，以及精神体悟等多层次的体验，不同的配乐形式，也能够带给读者不同的审美感受。这些审美感受也并非单独产生作用的，而体现为一种综合的审美效应。一方面，就主题音乐来说，它带给观众的审美体验是立体性的，是超越了“纯音乐”的审美体验的。如《加勒比海盗》中，汉斯•季默的配乐给人留下了深刻的印象。尤其是影片的主题音乐，每次都在主角出场或是影片高潮到来时恰当地响起，有力地烘托了影片的氛围。纵观《加勒比海盗》系列影片，杰克船长无疑是其中铁打的主角，也是对观众产生深深吸引力的优秀要素。因此，杰克的出场一定要辅以主题音乐，这样才有男一号的范儿。在《黑珍珠号的诅咒》中，杰克在桅杆上的第一次亮相，就伴随着主题音乐。只不过，这段音乐被精心地改编了，可以说是主题音乐的变奏版，其中加入了一些充满谐趣的滑音，并加入了码头上搬运工人的嘈杂声，以及绵羊的咩咩声，使杰克的出场音乐充满了欢乐。此后，凡是电影中出现浩大的场面，如壮观的海战等场景，主题音乐必定会适时响起。宏大的交响乐与壮观的场景搭配得天衣无缝，使观众沉浸在充满美感的视听享受中。另一方面，除了主题音乐外，场景音乐也是电影音乐的重要组成部分。场景音乐的作用不仅能够提供叙事背景、烘托场景氛围，也对影片的主题具有揭示性作用。黑格尔在《美学》中曾反复强调“灵魂中一切深浅程度的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈;一切深浅程度不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和怅惘等，乃至敬畏、崇拜和爱之类情趣都属于音乐所表现的特殊领域”。如《驯龙高手》中，场景音乐的表现就极其出色。不仅有力地烘托出场景氛围，也极大地调动了观众的审美激情。当希卡普用鳗鱼吓退能喷出毒雾的丑陋双头龙时，他的小把戏使所有小伙伴目瞪口呆。此时，希卡普潇洒地挥挥手，说自己还有事要做，就闪人了。在众人惊愕的目光中，背景中的鼓声响起。这激动人心的前奏，带给观众欢快的情感氛围。继而弦乐不断上升，使快乐的情绪进一步蔓延开来。希卡普带着他做好的鞍子追着夜煞，而夜煞则开玩笑似的在前边跑。终于将鞍子固定好后，希卡普驾驭者夜煞开始了飞翔。随着希卡普一次次的失败和一次次的尝试，音乐中充满了谐趣的调调。而希卡普也在此期间，发现了众多龙特有的弱点。他就利用这些弱点来对付训练场中的龙，弄得小伙伴都崇拜不已。当希卡普终于实验成功，他和夜煞一起翱翔天际，美妙的天际之境就在希卡普的身边。但夜煞冲得太高，导致希卡普从其背上松脱，好不容易希卡普重新回到了龙背，此时面对的是十分紧急的场面。嶙峋的怪石群峰突起，希卡普也丢掉了他的驾驭指南，凭借感觉来操控夜煞的尾部，不断躲过惊现的场景，人与龙在这一刻融为一体，交响乐在此处也达到了高潮。 三、结语 综上所述，接受美学认为，观众是作品的积极解读者和审美再创造者。电影作为一种大众艺术形式，格外强调观众的接受美学。电影音乐能够丰富和拓展影片的审美空间。在电影配乐上，能够满足和超越观众审美期待，是提升一部影片审美价值的关键。 作者：王强 王然 单位：河北传媒学院影视艺术学院 音乐毕业论文:萨克斯爵士乐电影音乐论文 1音乐之于电影的重要性 当以爱情故事为主的电影开场时，往往是一段悠扬婉转的音乐开始，而当以惊险的动作为主时，则更多的开场是一段动人心魄的紧张音乐，让人不禁被扣人心弦的“紧密锣鼓”般的音乐所吞没。音乐的选择往往决定着整个电影的基调和走向，而每一个环节选择不同的音乐搭配，也是为了更好地推动剧情的发展。例如《，泰坦尼克号》中最为经典的动作，杰克拉着萝丝穿梭在人群中的欢快、杰克在船头环抱住萝丝的深情音调、在即将沉没的船舱中不断寻找的惊慌失措这部电影中的配乐堪称经典，也正是这些配乐的精彩，才将故事的推动显得格外流畅。 2萨克斯与爵士乐 2.1萨克斯与爵士乐的关系 萨克斯的曲风是多变的，可以演奏古典乐、爵士乐等多种音乐类型。但在萨克斯的发展过程，爵士乐的身影总是紧随其后，萨克斯与爵士乐的结合是众多音乐爱好者无数次对比以后的选择，被认为是最适合爵士乐的乐器。1842年，比利时著名乐器制造家阿道夫•萨克斯发明了萨克斯，并在1846年申请到了专利。萨克斯拥有较强的模仿力，变化多端的音色以及宽泛的演奏风格博得了大众的喜爱。而另一方面，爵士乐凭借其极具动感的切分节奏，不是章法的即兴演奏或者演唱为萨克斯的演奏注入了新的活力，萨克斯与爵士乐的组合也得到了越来越多人的认可，并被广泛地应用到电影配乐中去。 2.2爵士乐对电影的作用 爵士乐的原创性和即兴演奏使得其在电影情节更加生动、形象。爵士乐以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，常常在电影中渲染朦胧浪漫的氛围，也可以表现出人物的活泼、俏皮、幽默等性格，从而更好地题解作品，融入电影的场景中去。例如，电影《猫和老鼠》中的主题曲《Catchmeifyoucan》中，有一段音乐由萨克斯演绎，具有荒诞滑稽的爵士味。主角在得不到爱和家庭温暖的痛苦中逐渐将自己放逐于社会的阴暗面，这一首逗趣古怪的爵士主题，它的节奏动若脱兔、静若处子，它的色泽时而明亮时而暗淡，它的气氛时松时紧，充分表达了主人公的各种挣扎，与电影具体的发展十分契合。 3萨克斯爵士乐在电影音乐中的应用 3.1文艺电影 萨克斯的发展是随着历史的变迁发生着变化，可以是其本身就带有了某一时代的文化特征。而如果将其结合在电影中来，则会感觉更加真实，音乐也会更加动人。例如，著名的电影《午夜旋律》就是依照美国经济大萧条时期萨克斯管爱好者们四处流亡的艰难生活为蓝本，并选用次中音萨克斯管演奏家德克斯特•戈登扮演了主角戴尔•特纳，这位优秀的萨克斯演奏家在电影中亲自演奏了21首曲目。且每一首歌曲都从侧面描绘出了主角处于某一时期、某一环境中的心理变化，而德克斯特•戈登自身独特的际遇也让人们不禁感叹“他就是在扮演他本人”。从电影中萨克斯的旋律变化中我们不难看出，主人公是怎样在挣扎、沉沦、挣脱、觉醒的过程，既悲凉又唯美，既无奈又骄傲，音乐的变化带动着电影情绪的变动，也表明了某一时代的萨克斯文化现象。萨克斯爵士乐沧桑又悠扬，往往给电影带来一种神奇魅力，不管过去多少年，它仍然能让你不自觉地进入到影片的记忆中去。音乐与电影本就是记录社会百态的艺术载体，具有真情实感、理解深刻的作品，才能真正地打动人心。 3.2动作类电影 王家卫曾这样说过“：音乐成为生活的一部分，于是音乐，成为一种提示，提示你身处于什么样的环境、什么样的时代。在我自己的电影里，我会先了解这环境是怎样，包括地理环境以及这地方会有什么声音？所以往往音乐成为环境的一部分”，电影中的音乐对帮助影片渲染特定的环境、气氛有着重要作用。然而当我们观看动作类电影时，往往特殊的场景声效和配乐能适当地撑起电影的表达效果，让人身临其境地感受到电影中的发生的事，与片中的人物产生共情。例如，1996年《堪萨斯情仇》（KansasCity）中的选用各类爵士乐作为配乐，描绘出一幅幅生动的罪恶之城的景象，萨克斯管的演奏贯穿其中，时隐时现，随着剧情的波动在编曲上出现大相径庭的效果。 4结语 萨克斯管演奏的音乐类型远远不止爵士乐一种，但这种表现形式在电影中却几乎是常见的。电影从无声到有声的过程，是电影艺术的不断完善，同时也给音乐提供了更广阔的表现舞台，萨克斯的音色接近人声，浑厚而又坚实的质感，应用于电影中更能表达影片中人物的心境变化，而与爵士乐的配合也让电影在情节推动、场景效果上更加立体，使得观众在视觉体验的同时带来了听觉的享乐。 作者：李堃 单位：武汉音乐学院 音乐毕业论文:电影中音乐论文 一、音乐在电影中起到的作用 （一）、深化主题 一部优秀的电影作品通常都有受欢迎的音乐。例如电影《Schindler'sList》（辛德勒名单）的主题音乐，它以柔和、圆润的音调形成了温柔、感人的音乐风格。如果单独聆听音乐，是悲伤的情绪，然而将其放置在影片结束部分时，则引起了观众的同情并且使得主题不断深化，这里的音乐已不仅表明柔软的情感，同时引发了人类对美好未来的希望以及对和平世界的渴望，这时音乐已被赋予了不同的含义。有时音乐还可以起到帮助作用，反映出角色不言而喻的想法。每部影片中，演员们都希望通过自己的表演，将角色真正的想法、立场传达给观众，通常，音乐可以帮助演员承担起此重任。音乐有助于传达一些无法用语言表达的角色真正的思想和性格，或者使用很少的解释就可以让我们深刻地理解。音乐的正确使用可以感动观众，使电影更令人印象深刻。 （二）、渲染气氛 音乐通常具有能使观众产生感情的能力，通过它渲染气氛，刺激观众的情绪、推动情节的发展、增强激烈的效果、控制画面的节奏，目的是用来更加深刻地描述人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。例如，作曲家们经常使用弦乐来强调浪漫和悲剧的情绪，用铜管乐来象征力量和悲伤；用打击乐来增加悬念。《Glory》（1989）(光荣战役）和1976年由史泰龙编剧及主演的电影《Rocky》(洛奇)等影片就是用音乐来激发观众强烈的情感，以达到渲染气氛的效果。 （三）、控制节奏 音乐可以增强或者松弛电影的节奏。音乐在帮助叙述故事情节的发展时，可以使影片具有其独特的韵律和节奏，并且变得更加有内涵，更具吸引力。例如在动作片中，音乐经常加快速度或者使用紧凑的节奏，而且音量通常增强，尤其是为了配合电影中一些激烈的大动作。在电影《Heat》(1995)(盗火线)中，从影片开始到结束，所有抢劫场景中都保持着一定强度的脉冲音乐。 （四）、增加喜剧效果 在很多电影中，音乐成为增加喜剧效果的小工具。片中经常使用低音鼓、大号等乐器的演奏来加强喜剧、幽默的声音和画面。例如搞笑片《theThreeStooges》（三个臭皮匠）和《HomeAlone》(小鬼当家)都是用音乐来创造出喜剧效果的。 （五）、此时无声胜 有声电影中音乐的戛然而止或不使用任何形式的音乐，可以产生一种无声的力量。作曲家可能创作一部电影音乐的高潮部分是完整的沉默，而不是强烈的、震撼的音乐。电影《theexorcist》（大法师）中几乎没有音乐，反而增加了它的可怕的现实主义氛围，这里体现出“沉默”的力量。在阿尔弗雷德•希区柯克(lfredHitchcock)A的电影《NorthbyNorthwest》（西北偏北）中那段非常著名的卡里格兰特追逐场景中，也没有使用任何音乐，只可以听到飞机震耳欲聋的轰鸣声，却使得影片悬疑的场景增加了孤立、无助的感觉。 二、音乐在电影中运用的方式 基于上面的分析，可以看出音乐是电影不可或缺的组成部分。通过电影音乐，使得观众的视觉和听觉相结合，产生了惊人的效果。此外，音乐可以加深观众对于电影所要传达内涵的理解。随着时代的发展，音乐在电影中的运用方法更是多种多样，大致可以分为原创、改编、挪用三种，为了实现以上目标，电影音乐创作者必须有大量的音乐积累，并可以熟练使用不同种类的音乐元素，如节奏、力度、风格、配器等等。只有这样，音乐才能发挥其作用，有效地促进电影情节的发展。 （一）、直接使用古典音乐 在电影音乐中，并不是所有音乐都是原创的，还有一部分是直接使用了现有的音乐，最具代表的是一些古典大师的名作。在使用中可以原封不动地照搬，也可以进行不同风格地改编，目的只有一个，那就是服务于画面。在电影《ModernTimes》（摩登时代）中，卓别林饰演的理发师工作的片段，配乐用的是勃拉姆斯的《匈牙利舞曲NO.5》，用舞曲的节奏配合理发师磨刀、剃须的动作，大大增加了影片的喜剧效果。电影《2001:ASpaceOdyssey》（2001太空漫游）中用到理查德•施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》，这是迄今为止世界电影史上古典音乐现代引用最经典的案例之一。在香港电影《东成西就》、《河东狮吼》中则是对古典音乐进行改编后在影片中使用：《东成西就》中将罗西尼歌剧序曲《威廉•退尔》中的片段填词成搞笑歌曲“我爱你”；《河东狮吼》中将奥芬•巴赫的轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的“康康舞”填词，均加强了影片的娱乐功能。 （二）、音乐传达历史背景 通过选用适当风格的音乐来创造环境气氛，换句话说，导演和作曲家在电影中使用与特定时间和地点相匹配的特定风格的音乐，用来说明时间和地点，传达历史背景。音乐大师埃尼奥•莫里康在电影《TheMission》(战火浮生)中成功地使用南美音乐主题来帮助创建背景、营造氛围。电影《ColdMountain》（冷山）的音乐汲取了美国在南北内战期间的民间音乐，反映出电影中的故事发生的历史背景。希腊作曲家范吉利斯（Vangelis）电影配乐最具代表性的作品《ladeRunner》（银翼杀手）中创作出未来音乐的幻想，巧妙地与主题呼应。 （三）、音乐配合画面动作 音乐经常模仿屏幕上的动作。例如当一个物体从高处跌落，音乐这时就模仿性地创作出从高到低的旋律走向。这种和动作共同发生的音乐被称为“并行音乐”，也被称为“凸显”出行为的音乐。在电影啊《Jaws》(大白鲨)中，当大白鲨潜入海底，音乐也伴随着下行的旋律。并行音乐最早出现在迪斯尼的动画电影《SteamboatWillie》（威利号汽船）中的“米老鼠”的角色中，因此，平行音乐还有个绰号叫“米老鼠”。 （四）、音画统一对应方式 电影音乐可以使用主题的方式和电影统一。一个特定的主题可以和一个特定的人物、地点或者主要环节紧密地结合，并且多次重复并贯穿在电影中，由此使得观众在电影事件和音乐之间产生联系。当不同音乐动机配合不同人物、事件等贯穿在整部电影当中，它将电影与音乐巧妙地合二为一。电影音乐创作大师约翰•威廉姆斯（JohnWilliams），在他50多年的创作生涯中，主题音乐创作法成为其重要的创作特点，用不同主题连接不同人物及情节，使得音乐与电影完美结合，代表作有《Schindler'sList》（辛德勒名单）、《StarWars》(星球大战)、《JurassicPark》(侏罗纪公园)、《E.T.》(外星人)等等。 （五）、音画游离混合运用 还有一些电影采用混合类型的配乐方式，也就是在一部影片中采用不同风格、种类的电影音乐，这些音乐有的并不反映影片历史背景，有些甚至背道而驰。例如电影《Ladyhawke》（鹰狼传奇）中使用现代的电子派生音乐来描写发生在中世纪的幻想性的电影故事。综上所述，从电影起源之初，便有音乐相伴，电影音乐发展至今，虽然已是纷繁复杂，但它在电影中的运用规律仍然是许多电影音乐工作者和爱好者关注的方向。未来的电影音乐一定是朝着更加多元化、数字化、风格化的方向发展，需要我们不间断地进行研究。 作者：李楠 音乐毕业论文:欣赏教学模式音乐论文 1音乐教学中的欣赏教学模式的重要性分析 1.1音乐欣赏教学模式的生活调节的作用 文化学习阶段任务很重，尤其是高中生，不仅有学习中的压力，在精神上也承受着巨大的压力。通过调查研究发现，他们可以听音乐来舒缓紧张情绪，调节学习的节奏，调整神经疲劳，减轻心理压力。因为听音乐能使人快乐，有一种享受的感觉。此外，科学证明，当音乐通过听觉器官进入大脑，优美的旋律能刺激神经系统。伴随着感情的变化，人能感到精神愉快、兴奋，同时，加强血液循环，增加分泌，促进消化，缓解疲劳。 1.2音乐欣赏教学模式的道德文化培养的作用 音乐欣赏教学模式能培养学生的道德和思想品德，不仅能发挥政治文化的作用，还能起到更深层次地培养学生思想道德的作用。从音乐本身来说，在音乐欣赏教学过程中能唤起学生心中的高尚道德情操。通过优美的音乐，学生在潜移默化中便陶冶了高尚的情操，可以说音乐和艺术是学生心灵塑造的一个强大的工具，可以刺激与净化，促进学生的精神升华，使他们逐渐形成一个正确的审美观，形成感受美、欣赏美、创造美的能力，提高分辨“真”和“假”、“美”和“丑”“、善”与“恶”的基本素质。 1.3音乐欣赏教学模式加强情感素质的作用 在音乐教育活动中，必须特别注重学生情感素质的培养，使学生的个性得到健康和谐的引导。音乐教育中音乐欣赏模式可以通过音乐欣赏的过程使学生得到思维能力的发展，通过无限的想象，音乐引领学生的艺术观念，培养学生的情感素质，使他们在思想、道德、性格、气质等各个方面发生变化，提升修养，甚至升华成道德情感和道德信仰意识。 2音乐教学中的欣赏教学模式改进对策 2.1欣赏教学，激发学生的创造力，引发学生的想象力 欣赏教学要使学生将音乐作品和生活经验的表现手段联系起来，促使他们产生丰富的想象与联想。用启发学生的思维，激励性的语言，激发学生的表演欲望，培养学生的实践与创造力。学生对音乐有自己独特的见解和创意，但却不敢说出来、表现出来。为此，在课堂上经常鼓励学生：请你们说出来，让我们一起分享，请大胆地演讲出来，我们的教室是你们的舞台。音乐带给人们的想象是丰富多彩的。 2.2从音乐本身出发，引导学生，关注学生的情感交流 我们欣赏这类的作品，都会遇到一些艺术歌曲、歌剧，这些学生都比较陌生，在这个时候，我们可以利用这些作品所显示的特点与具体内容，重点探讨音乐内容，分析创作故事，激发学生的学习兴趣，关注学生的情感交流，引导学生对自己的情感。这样在学习过程中可促进师生之间的情感交流，充分调动学生的欣赏积极性。 2.3教学安排学生熟悉或者感兴趣的作品 完善音乐中的欣赏教学，还需要教师在上课时多安排一些学生熟悉、或学生普遍感兴趣的作品。欣赏教学并不是一定要学生欣赏一些世界名曲，或是教材上那些经典的却基本上没有学生听过，也不为学生所感兴趣的曲子。学生不熟悉、或者不感兴趣就不会集中注意力，从而达不到欣赏教学本来应该发挥的作用。所以，教师在上课时，一定要合理的安排欣赏题目，一方面根据学生的喜好来进行选择，另一方面也可以根据网络上的一些流行作品来选择。相信，学生熟悉的、感兴趣的作品势必会为课堂增添更多的活力。 2.4以流行音乐为引子，调动学生的学习兴趣 由于社会影响，高中生经常有很多学生喜欢流行音乐，但不喜欢音乐欣赏课。学生能唱流行歌曲，但不喜欢一个艺术歌曲和民歌。我们可以以流行音乐为“线索”，调动学生的学习兴趣，帮助学生理解美声唱法。这样既能提高学生的学习兴趣，又能活跃课堂气氛。综上所述，音乐教学中的欣赏教学在对于学生学习音乐是十分重要的。然而，在欣赏教学的实际运用当中，还存在着一定的问题，不少教师在使用这一教学方法时，使用的还不到位，致使欣赏教学的方法没有发挥它本身应该发挥的作用。所以，音乐教育领域的相关人士仍要加强对欣赏教学的重视，不断的研究出促进欣赏教学运用的对策和方法，从而在最大程度上促进学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养，从而，为广大的音乐学子带来更多的知识，为音乐教育的发展做出更大的贡献。 作者：宋薇 单位：哈尔滨幼儿师范高等专科学校 音乐毕业论文:欣赏课教学音乐论文 一、关于音乐欣赏课教学革命的措施 （一）关于音乐欣赏课的意义以及价值 在对音乐欣赏课教学的过程中，必须要改变对其那种模糊以及可有可无的评价。并且音乐欣赏课是音乐教学过程中的一个重要组成部分，同时也是培养以及发展音乐表现力最为直接的途径。目前我国主要是根据素质教育作为教学改革的优秀，同时也强调了对于音乐教学的重要性。但是在对音乐教育进行实施的过程中除了对其基本的理论知识和历史进行学习之外，更多的更重要的便是要对音乐的作品进行欣赏。通过对音乐的欣赏能够更好的理解音乐的表现力，同时也能够给我们带来更加丰富的心灵感受。对于这种能力的培养最为重要的就是通过音乐的欣赏。在此之外必须要清楚的认识到音乐的功能是一种认识能力的体现所在，同时在音乐的区域当中进行认识。并且音乐也能够更好的认识世界。因此在音乐教育的过程中要系统的培养这一职能的区域，进而使其能够丰富人们的生活质量。 （二）实现价值和意义教学评价 对于如何实现教学的过程以及目标进行完美的统一，这也是对于任何一门课程来说都是其所追求的目标所在，然而对于音乐欣赏课程也并不例外。同时对于其教学的评价也是十分重要的。其主要是具有着以下方面的评价原则。第一是要具有着包容性方面的原则。首先就是在音乐教学过程中，其欣赏课程所选择使用的音乐作品必须要具有着包容性，同时所选择使用的音乐作品应该要尽量的涵盖多的音乐类型以及历史上曾经出现过的以及目前创作并发表的音乐作品。其次就是要对学生在音乐欣赏的过程中要能够体验以及感受到包容性，不可以用对或者是错来对其进行评价。第二是要具有着表现力方面的原则。在音乐欣赏课程教学的过程中，一方是是在音乐欣赏课程所选择使用的音乐要真正的具有着表现力的作品来进行欣赏。在另外一方面是在对学生进行教学的过程中不断的提供机会来让学生能够更多的感受到音乐所具有着表现力。同时在通过教师人员的不断努力，进而使学生能够真正的懂得体验到音乐的整体力量，同时也能够使学生懂得音乐最具有魅力以及价值的就是其表现力所在。第三是要具有着渐进性方面的原则。对于知识来说，其累积以及能力的培养是不可能一下子完成的，必须要通过循序渐进一点点的累积来不断的丰富自己的知识以及提高自己的能力。所以不管是音乐作品的选择还是教学方法的运用表现要遵循着循序渐进的原则，通过一点点的累积来使其不断的丰富以及完善，如果反而道其知，那么所带来的后果也是十分严重，不仅仅会影响到学生的学习质量，同时也会严重的影响到音乐欣赏课程的发展。第四是要具有着能力性方面的原则，在对音乐欣赏课教学的过程中，其教学的主要目标就是要对学生培养音乐的感受能力、审美能力以及独立思考方面的能力，同时在对音乐教学过程中其教学的环境也都是围绕着这个目标来进行的，这里需要值得注意的是，在音乐欣赏课程进行教学的过程中，其教学的老师必须要帮助学生能够将其他的课程当中所学习到的音乐理论方面的知识来运营到音乐欣赏当中去，从而使其能够和这些知识以及音乐的体验很好的融合一体，最终使学生能够养成更好的音乐感受能力以及创造能力，使学生的整体素养能够得到提高。 二、总结 虽然对音乐欣赏改革的还有这很长一段路要走，但是通过不断的对其进行改革和完善，进而也能够使音乐欣赏这门课程将会以一个崭新的姿态出现在我们面前，同时音乐欣赏的改革不仅仅是一门课程改革，同时也是音乐教育改革的希望所在。 作者：王华 单位：洛阳理工学院 音乐毕业论文:合作学习音乐论文 一、快乐舞蹈，顺应天性 顺应天性，就是尊重孩子的先天秉性，知道孩子们喜欢什么，擅长什么，对什么感兴趣，对什么情有独钟。新奇的东西会给孩子强有力的刺激，能让他们的注意力高度集中。对小学的孩子而言，在一定程度上，舞蹈艺术是一种内心体验，一种审美愉悦的绽放，所以必须强调全员参与，让每个孩子都得到这样的机会。在《大鼓和小鼓》的导入，老师以一段激情洋溢的军鼓舞展示，瞬间吸引所有孩子的注意力，从而自然而然地引出大军鼓和小军鼓。在敲击、聆听鼓声的过程中让孩子们模仿大鼓和小鼓说话的声音“嗵嗵，咚咚咚”，同时再用跺脚和拍手的不同动作表现大鼓和小鼓声音的不同，在听鼓声走一走的游戏中孩子们舒展了肢体，玩中学，乐中悟，在动静结合的律动中再次体验声音强、弱的不同。课要结束时，老师又演绎了一段南通本土的海安花鼓，更是将课堂气氛推向了高潮。《小猫圆舞曲》一课，老师让孩子们欣赏了一段视频，看看画面中有几个人在跳舞？他们是怎么跳的？舞曲有什么特点？孩子们看的很认真，纷纷回答：两个人在跳舞、不停的旋转、三拍子的曲子老师乘热打铁的将“圆舞曲”的意思展示在PPT上，然后哼唱圆舞曲旋律，请两个孩子跟她一起演绎圆舞曲的舞步，最后在参加森林舞会时，所有的孩子都戴上头饰，在圆舞曲的音乐声中翩翩起舞，尽情的享受音乐带来的快乐。音乐课单纯的教唱歌曲已不能满足孩子们对“美”的追求与向往了，舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动，一开始就被孩子们所接受，几乎所有的孩子在聆听音乐时都会管不住自己的小手，情不自禁地随音乐舞动，无比陶醉的模样。舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的活泼好动、模仿力强的天性，让我们的课堂不再死气沉沉，让我们的孩子快乐地“舞”动起来。 二、快乐合作，精彩纷呈 合作学习，是新课程积极倡导的学习方式。在大班额的背景之下，合作学习让每个孩子都有了与他人交往的平台，都有了参与学习活动的机会，更显其优越性。在小学低年级，因为孩子的年龄小，与长时间的听别人发言、欣赏别人的表现相比，他们更愿意亲身参与到有趣的学习活动中，老师平时更要加强小组合作模式的指导和合作习惯的培养。《大鼓和小鼓》一课，在感知大鼓和小鼓声音强弱的基础上，老师设计了一个两声部的节奏活动。请两个同学分别演奏大鼓XX︱和小鼓XXX︱的节奏，让孩子们自己想想用身边的东西模仿大鼓声（嗵嗵）和小鼓声（咚咚咚），随后听取孩子的意见用拍凳子和拍手来表现，在两种节奏练习后就以考考孩子们为由，分两组来合奏，水到渠成地完成两声部的节奏合作。合作学习是一个学习的渐进过程，教师必须进行适当的调控和介入，教授孩子组成这个过程的每个步骤，让孩子有机会练习这个步骤。因此在表扬孩子们精彩的表现之后，老师又考验考验大家，把大鼓（X—︱）和小鼓（XXXX︱）变换两种节奏型再次进行两声部合作，孩子们在不知不觉间初步建立了两声部的概念，并在“导演”手势的引领下有节奏、有强弱的将鼓点清晰的敲击出来。《小猫圆舞曲》一课也贯穿了合作体验式的学习。在欣赏B段主题音乐时，老师准备了些打击乐器，多媒体展示图谱，先用双响筒敲击绿点点部分，孩子们聆听她敲击了几下；然后请几个同学用双响筒敲击绿点点，她用手鼓敲击红点点部分，听听手鼓在乐曲的什么部分敲击，没有乐器的同学模仿敲手鼓的动作拍手表现；接着再请几个同学敲手鼓，她又加入了摇铃表现绿点点的部分；在反复的聆听练习后，三组孩子分别敲击双响筒、手鼓、铃鼓一起合作演绎B主题，老师则做“导演”，适时引导不同乐器进入。 全员参与的课堂合作气氛浓厚，个个都是快乐的小乐手。合作学习从孩子主体的认识特点出发，巧妙地运用了生生之间的互动，淡化了教师的“导演”角色，把主动权让出来，把大量的课堂时间留给了学生，使他们有机会亲身参与，相互切磋，共同提高。日本教育心理学家稻川三郎提出：“立足学生内在自然的发展，还原学生的主体身份，利用积极心理学原理，强大学生的内动力，培养学生良好的习惯、情感与思维品质，使其心灵、人格在学习中自觉升华，趋于完美。”孩子想要的是能让他们真正快乐的音乐课堂，不管是怎样的教案设计、活动体验，都要顺应孩子的天性，满足孩子的需要。适合孩子的就是最好，给他们尽情释放自己的空间，让我们的孩子在音乐的海洋中尽情遨游，快乐成长。 作者：高琴 单位：江苏省海安县实验小学 音乐毕业论文:初中课堂教学音乐论文 一、灵活设计音乐教学课堂 在音乐教学中，可以通过灵活的教学设计，提高教学有效性。单一的教学设计，往往导致学生感觉音乐课堂枯燥，对音乐课产生抵触情绪。为此，我们可以设计多样的教学形式，增加音乐课堂的灵活性，让学生乐于上音乐课，在音乐课上体会到音乐的魅力。例如，在民族民间音乐教学时，教师就设计先由少数民族的学生演唱自己民族的歌曲环节。这样，激发了学生对民族音乐的学习兴趣，从而提高了教学效果。 二、采用互动式音乐教学 轻松愉快的课堂氛围，有利于提高音乐教学的有效性。在音乐教学中，教师可以通过增加互动的方式来营造一种轻松愉快的氛围。例如，采用游戏教学方式，让学生主动的投入到音乐教学中，与同学、老师共同欣赏音乐。在这样的氛围中，学生会更加的投入，更加敢于表达自己对音乐的见解。 三、注意课堂教学的超越性 长期以来，人们习惯用课堂教学这一主阵地，主渠道，有的人还提出向课堂45分钟要质量，但教师课前课后的工作并未按规定的深入，并未引起足够的重视，其实就学生而言课堂确实是主阵地，主渠道，但教师的工作的真正重点应该放在课外，对此分析就不难理解，教师对教学知识的分析，学生原有的认识经验与水平的论断及教学活动设计，是一项细致而富于创造性的工作，需要大量分析、调研。这样主动地在该环节上让学生当主角，自己导演，来充分体现学生的主动性，才能充分运用课堂教学调动学生的积极性，在浓厚的学习兴趣的作用下，养成良好的分析、研究问题的兴趣形成富于个性的特质。因此，注重课堂教学的超越性，也是注重课堂教学的前提。 四、在音乐课堂教学中增加情感投入 人类的情感有调节、感染、迁移等多种功能。现在的音乐教学中强调通过熏陶感染成形，潜移默化以加强对学生进行思想教育。无论是唱歌教学还是欣赏教学，都离不开一个“情”字，离不开情感功能的运用。课堂教学只是“授业”只是信息上的交流，而没有“传道”没有师生之间及师生与教学内容之间的情感交流，不注重发挥情感的重要作用，就不能完成和提升学生综合素养发展的使命。六、注重拓展自身教学能力 （一）转换角色，彰显学生个性 在传统的音乐教学过程中，教师是课堂的中心，教师在教学过程中始终以教材为工具，对学生进行传授式的教育。在教学过程中，教师没有对学生的个性发展起足够的重视，这种教学方法会大大打击学生的积极性和参与度。而课改要求，在教学过程中教师应该“以学生为本”要让学生成为课堂的主体，教师在教学过程中应该扮演引导者的角色。这样，学生才能提高音乐学习的兴趣。 (二)扩展自身知识的储备 随着课改的深入不仅对学生提出了全新的要求，同样对教师也提出了更高的要求。教师不仅要熟知课本内容，还要涉猎其他学科的知识，要不断丰富自身的知识结构，提高自身的素养。这样，才能更灵活的处理教材，扩展学生学习的知识范围。 （三）提高自身的教学技艺 在音乐教学过程中，培养学生的创新能力和实践能力、对音乐的感悟能力已经成为教师教学的重点内容。因此，教师应该尽可能的提高自身的教学能力。在教学过程中采用多样的教学手段，提高学生的学习的兴趣和音乐实践能力。教师应该提高自身的教学设计能力、组织管理能力、语言表达、现代教育技术运用能力等等。这样，才能更好地进行教学。总之，在初中音乐中，我们教师应该以激发学生音乐兴趣为目标。灵活设计教学形式，采用互动式的教学方法，注重课堂教学的超越性，增加情感投入，拓展自身教学能力等方式来提高音乐教学的有效性，让学生通过音乐课堂，增加音乐情趣，提高音乐的鉴赏能力，身心得到健康的全面的发展。 作者：倪金明 单位：重庆市酉阳实验中学 音乐毕业论文:高师院校音乐论文 一、对于高师院校地方音乐教学内容和教学方式的思考 近年来，随着高师院校自主办学能力的增强和教学模式的系统化完善，对于如何培养出适合地区文化发展需求和促进民族文化交流的地区性人才已经有了一定的探索，而对于在高师院校音乐专业中设置地方音乐课程，这一地域自主教学能力目前尚处于探索阶段。而要想在这一方面取得一定的理想成绩，第一点就是要转变教学观念，一定要从调整教育培养目标入手，充分利用地方的特色音乐资源，以实际实例来充实音乐课程方案，推进地区音乐教学课程的改革，构建一个全新的切合实际教学需求的课程体系。教学课程体系是一个成功的地区特色教学案例中所无法回避的问题。只有突出地区音乐特色，才能够彰显出地区音乐文化的优势。高师院校要想成功开设有地区特色的音乐课程，就要立足于地区本土，增设能够结合地方人才需求和学生自身发展的课程。 （一）地方音乐课程内容的选择 高师院校音乐专业的地方音乐课程的内容选择基本上就是要立足于本土，重点突出地域性和典型性特征，但同时也不能忘记民族特性，因为只有民族的才是世界的，民族性特点同样十分重要。同时，地方音乐课程的教学内容必须具有系统性和科学性，在做到这两点的同时，也要强调教学内容的针对性和实用性。此外，还要注意教学内容的编选原则。第一，要遵循思想性和艺术性相统一的原则。在任何一种文化中，都在有精品的同时，也同样存在文化糟粕，所以在选择地方音乐教学内容的时候一定要选择那些内容健康、艺术表现价值较高的音乐作品作为教学的内容。第二，要遵循地方性和民族性相统一的原则。虽然地方音乐在很大方面与别的地区的音乐形式或者表现方式上存在着很大的不同，但在艺术化呈现方面还是存在着很多共性特点的，所以在教学的时候，既要体现出不同的民族审美意识、民族的精神以及民族的风格，还要考虑如何在展现民族性的同时凸显出乡土特色。第三，要遵循系统性、科学性的进行教学。不管哪种内容的教学，都要遵循循序渐进、因材施教的原则。所以，在进行地方音乐课程教学的时候，教师一定要由浅入深，循序渐进。第四，要理论结合实际，增强实际运用能力。音乐教学不同于其他学科的教学，在进行一些基本理论知识教学的同时，必须带领学生尽可能多地进行实际演练，尽可能配备多媒体教学仪器，使学生通过不断的实际听和唱，提高自身的地方音乐文化素养。 （二）地方音乐课程实际实施的策略 第一，组织地方音乐方面的专家和学者编写适合高师院校学生进行地方音乐学习的教材，制定出地方音乐课程教学的大纲，完善地方音乐课程教学的规划，包括课时，教学内容，以及教学目标。第二，拟定地方音乐教学课程的实际实施方案，将地方音乐这门课程作为高师院校音乐专业的专业必修课，或者是高师院校其他专业学生的选修课，同时在其他音乐专业课程中也应当适当渗透地方音乐内容。第三，提高学生对地方音乐课程的学习热情。兴趣是最好的老师，所以培养起学生对地方音乐课程的学习热情，是推行好地方音乐课程教学的关键所在。高师院校可以连同地方相关的音乐协会以及音乐爱好者，定期举办地方音乐专场音乐会，人人参与演出，以表演的成就感来提升学生学习地方音乐课程的兴趣和积极性。 二、高师院校开设地方音乐课程的优劣势 （一）高师院校开设地方音乐课程的优势 因为高师院校设置的独特性，一般高师院校都不会设置在一线城市，往往都会选择地域性特点较强的二三线城市，并且这些二三线城市往往在处于经济相对不怎么发达的少数民族聚居的地区。地方高师院校因其独特的设置背景，往往具备了极其丰富的区域文化资源以及良好的民间音乐文化的氛围。而对于这些设置有高师院校的二三线城市来说，这可能是这个城市唯一一所高校，也是这些城市在上层教育资源实例和城市名片的一种体现。虽然很多高师院校的直接领导单位不在这些城市，但是这些地区所能提供给高师院校的硬件设施必然也是不会差的。所以，在这些城市的高师院校设置地方音乐课程，相信这些地方也是相当欢迎的，也必然会提供力所能及的帮助。 （二）高师院校开设地方音乐课程的劣势 这里我们先撇开那些地域性特点并不十分鲜明的地区不说，因为在这些地域性并不鲜明的地区的高师院校设置地方音乐课程本身就不具有可操作，同时也不具备实际的意义。这里我们所要讨论的是那些在地域特点十分鲜明的地区高师院校设置地方音乐课程的劣势。在这些地区，虽然地域性特点十分突出，特别是一些少数民族地区就尤为突出，但是这些地区很多都处于经济欠发达地区，不管是相关部分还是普通的学生，对于音乐文化的重视程度本身就不高。还有一点就是，随着地方经济的发展，大家开始更加关注于如何赚钱，如何让自己的生活变得更好，地方音乐的发展并不受到该有的重视，自然要想在高师院校中推进地方音乐发展，设置地方音乐课程教学也是相当难的。 三、小结 地方音乐不管是对于地区还是对于民族来说，都是一笔巨大的文化财富，但是如果所受到的重视程度不够，这笔财富就很有可能慢慢从极具区域特色的地区消失。所以在高师院校的音乐专业中设置地方音乐课程是十分必要的。地方音乐既是对音乐专业国家课程的补充，同时也是联系地域文化和民族文化的一座桥梁，这其中的重要性自然不言而喻。 作者：杨青 单位：河北师范大学音乐学院 音乐毕业论文:傅庚辰电影音乐论文 一、丰富的配器 在傅庚辰的电影音乐中有着非常出色的配器手法。他往往会从影片的内容出发，调动不同乐器，恰到好处地通过织体、乐器音色来丰富音乐的表现力。在配器的选用上，他非常地讲究“适度”这个原则。他丰富的配器为影片中塑造人物形象、烘托影片氛围起到了举足轻重的作用。 1.塑造人物形象 在电影《闪闪的红星》中，潘冬子一出场，音乐中往往会由单簧管、长笛、木琴等乐器奏出欢快的主题音乐旋律，活灵活现地塑造了冬子活泼天真的儿童性格；同一部电影中也选用清脆悠扬的琵琶来表现冬子妈温婉、坚强的个性，用柔和的弦乐来表现代表党的指导员的柔和高大的形象。同样，在电影《地道战》中，傅庚辰用铜管乐队演奏出敌人的形象，其中弦乐作持续快速音阶，打击乐作高亢的节奏塑造出敌人凶狠残暴的艺术形象；采用板胡与弦乐的配合演奏河北梆子主题，塑造出人民英勇的形象。 2.烘托影片氛围 同样还是在电影《闪闪的红星》中，傅庚辰用民乐与西洋乐相结合，用独奏、合奏等方式准确表达了影片人物的情感。如：影片中冬子妈安顿好冬子睡觉后与冬子爸爸的一段对话，音乐从冬子妈妈放下床帐开始由笛子缓缓吹起，再加入弹奏《映山红》主旋律的琵琶声，让当时画面温馨宁静，也为后面“胡汉山”回归的场景做出了铺垫。又如：当冬子妈被大火困在屋子时，音乐伴着熊熊的烈火奏起：率先由小提琴颤弦奏出几小节，烘托出画面紧张的气氛，也表现出胡汉山的凶残，竟然要活活烧死冬子妈；接着大提琴和管乐一起奏出“1、5、6、1”的音型，节奏干净坚定，也表现冬子妈视死如归的共产党员形象；紧接着在大鼓的烘托下，整个交响乐奏起渐强，同时响起冬子妈的主题曲《映山红》，分别由领唱和合唱来表现出冬子妈的坚定与群众的愤恨。再如：冬子跟着宋爷爷烧盐的场景，最先由钢琴烘托弦乐奏出主题音乐，随后双簧管紧跟着，最后在弦乐的合奏中结束。整个音乐轻快、温馨，体现出一老一少的喜悦之情，以及充满着坚定的革命信心。又如电影《地道战》中，傅庚辰往往使用板胡与弦乐相结合，奏出激昂的河北梆子主题音乐，用持续颤音节奏烘托出紧张的氛围。影片中“开火”的场面，傅庚辰先由弦乐队主奏，随后琵琶作持续音型，加入小号主奏、打击乐伴奏等，最后在小提琴十六分音符音阶演奏下不断奏出主题，使场景气势不断上升，展现出地道战的巨大威力。再如，在影片《雷锋》中傅庚辰会使用木琴来表现雷锋和同学们欢快的气氛；在影片《梅花巾》中傅庚辰通过箫、筝、二胡等演奏插曲《为人作嫁几时休》烘托出当时凄凉的意境。 二、音画统一 电影艺术是一门视听相结合的综合艺术，它以镜头为最基本的“语汇”。从电影诞生到当下，音乐已经成为电影中“听”觉艺术的一个重要组成部分。傅庚辰非常重视音乐在影片中所起的重要作用，因此在创作电影音乐时，与导演默契配合，主动地参与影片的艺术创作，使得他的电影音乐更好地做到与画面相结合。 （1）比如在影片《闪闪的红星》中的著名插曲《红星照我去战斗》，当画面出现两岸青山、排排翠竹，冬子和宋爷爷坐着小竹排顺江而下时，背景音乐出来一段优美的筝声引来了歌曲的前奏。画面中青山环绕的南方风光与爽朗的歌声完美结合，共同营造了一种诗意的意境。音画节奏相当一致，比如当竹船顺江水前进，镜头速度逐渐加快，音乐节奏也随之加快。当冬子问妈妈“爸爸什么时候回来”时，冬子妈第一次唱起《映山红》，先是冬子妈清唱，随后弦乐缓缓地加入，画面转换到冬子想象自己站在高高的山崖上，俯视着群山；接着画面切换到冬子走下山崖，混声合唱队在慢慢地加入演唱，画面中冬子摘下枯枝，这时的背景音乐由几个分解和弦用琶音的手法表现出花开的动感，接着漫山遍野的映山红都开了，这时的画面中突然出现了一队红军从满山的映山红中走来，此时的音乐中也骤然响起了合唱《红星歌》。在电影《地道战》中，高老钟给群众报警的场景，当他赤手空拳地与敌人展开搏斗最后壮烈牺牲时，画面出现的是乌云密布和哭泣的群众，音乐用激昂的河北梆子旋律，赋予了画面深刻的内涵，塑造了高老钟顽强不屈、大义凛然的英雄形象。除了以上三个在音乐创作上的特征外，我们还可以发现傅庚辰的电影音乐另外一个明显的特点是：以歌曲为主，而且传唱广泛，经久不衰。尤其是《雷锋，我们的战友》《红星照我去战斗》《的话儿记心上》《映山红》《红星歌》《枫叶飘》《青春之歌》等以多种音乐表现方式来传播，显示出了其电影歌曲的旺盛生命力。在很多国内著名音乐家们的访谈中，我们可以找到不少傅庚辰电影歌曲的足迹。如：《红星照我去战斗》的首唱李双江在谈到这首歌曲时曾道：该曲子创作显示了傅庚辰创造性思维，该曲的唱片已发行360万张，他还记得歌曲在日本唱了一百多次，在新加坡唱了一百多次，在美国也唱了几十次。 （2）歌唱家邓玉华在谈到《映山红》和《的话儿记心上》这两首歌曲时深有体会地说到：“如今这首歌曲己作为独立歌曲搬上舞台，每次演唱歌曲《映山红》时，掌声不断。歌曲演出了几千次，场场反应火爆。令我印象最深的是1987年，我被邀请参加南京的演出活动，本来演唱的曲目并没有傅庚辰的作品，因为当时处于评判‘’期间，禁止唱那些个人崇拜的歌曲。因而也很久没唱《的话儿记心上》。可是当我唱完事先准备的三首歌曲后，在坐满了几千人的剧场里突然喊出地道战、地道战……随后全场一片喊声，这是出乎我意料之外的，于是乐队临时组合演唱了《地道战》的插曲《的话记心上》，唱完后，观众又喊道《映山红》，也就又唱了一曲《映山红》。” （3）《的话儿记心上》《地道战》《红星照我去战斗》《映山红》等歌曲都被收入了电影歌曲、民歌教材、器乐曲集等各种音像专辑。其中《映山红》《红星歌》《红星照我去战斗》被列入中小学音乐教材。总结傅庚辰的电影歌曲传唱性如此广泛的原因，傅庚辰自己分析道：“现在很多作曲家片面地强调作曲的现代技法，一味地追求技法的高超，不要旋律，不要调性，忘记了我们作出的曲子是让人民去听的，忘记了联系中国时代的特点，这样的曲子人们是不爱听，更不会传唱，当然也就缺少好作品了。” （4）傅庚辰的电影音乐作品是音乐与画面的完美结合。他以电影音乐为载体，记录了中国历史风云,是历史与艺术的完美统一，体现了中国革命的时代精神。研究傅庚辰的电影音乐能让年轻一辈的作曲工作者从中获得创作的启示，以创作出更多的赋予内涵和艺术感染力的电影音乐作品。 作者：沈佳文 单位：绍兴文理学院音乐学院 音乐毕业论文:实践主义音乐论文 一、实践哲学的主要范畴 (一)音乐本质 实践哲学认为音乐的本质决定音乐教育的本质，因此认识音乐本质是理解实践哲学的关键。埃利奥特在集中梳理了音乐是有组织的声音、音乐是人类组织的乐音及其休止的精心设计的模式、音乐在于聆听的体验、音乐的本质和价值是审美等常见音乐论述基础之上提出了自己的观念:音乐是公开的和隐性的构建沉浸、自我成长和自知自觉的首要(但不一定是唯一的)价值的听觉模式和暂时模式的各种人类实践。音乐的实践性、文化性、非作品性是埃利奥特的音乐观念，也是其哲学的理论前提。总之，音乐是一种表演存在。对音乐概念的不同理解是埃利奥特批判雷默审美主义的主要对象，也是实践与审美主义两大哲学的重要区别，但两者都主张音乐本质决定音乐教育本质，音乐是音乐教育的前提。 (二)音乐作品 实践哲学认为音乐作品不是单一的音乐的形式，而是多维性结构，亦即音乐作品的表演－诠释维度、音乐设计维度、音乐实践的特定标准和传统维度。所谓音乐表演－诠释维度，就是指音乐的表演，主体的音乐诠释;音乐设计维度是指音乐形式，诸如旋律、节奏、音色、织体、和声等;音乐实践的特定标准和传统维度，是指在音乐表演与音乐设计的声音中体现的特定实践的标准和传统，简言之就是音乐的文化传统与艺术风格。此三者是音乐作品的基本维度。此外，埃利奥特认为音乐作品还有两个维度(只是部分音乐作品，而非全部都具有):情感的表达、音乐表现维度。总之，不管是音乐还是音乐作品，都是具有社会性和情境性的人类实践，语境是其本质特征。 (三)语境 “语境”在埃利奥特的实践哲学中是一个十分重要的概念，他主张实践性音乐教育都要在语境中完成，包括音乐聆听、音乐制作等音乐活动都要在语境中进行。语境来自contexere，意为编织、参加或一起编织。按照埃利奥特所说，语境意指围绕、塑造、建构和影响某事以及我们的相关理解的全部观点、联系和环境。contexere，含有背景、环境之意，因此语境是指教学环境，这种环境的建构依赖教育主体参与，并对教学产生影响。实践主义的语境是一个宽泛的概念，它既包括行为主体的人与客观教育环境，也包括环境中存在的师生的言行表达与思想意识等。这个语境包括课程行为中的音乐创作与音乐聆听，在表演、即兴、作曲与指挥等多维的音乐挑战中以艺术的方式制作、聆听所有与其相关的维度(诠释的、构建的、表现的、再现的、文化逻辑的)。总之，各种因素汇集成一种文化氛围，音乐教学则在这种氛围中开展。 (四)音乐实践 埃利奥特认为“音乐作品不只是声音的问题，它们还是行动的问题”，亦即作为听觉存在的音乐制作是音乐具有的一种内在属性。这种音乐实践是宽泛意义上分享人类活动的“实践”。就音乐而言，音乐是一个多样化的人类实践，每一个音乐实践都取决于该实践的专业工作者，音乐创造者的共同理解和努力。而从音乐教育角度而言，则是学生作为音乐创造者为之共同的理解和努力。埃利奥特把音乐理解为“音乐”、“乐”、“音”(MUSIC，Music＆music)三层具有内在关联的内涵。其中大写音乐(MUSIC)是“存在于许多不同音乐实践或音乐(Musics)中的一个多样化的人类实践。每一种音乐实践(或音乐)包括音乐创造和音乐聆听两个相应的相互补充的活动”，而小写音乐(music)“指听得见的声音实践、作品或来自于特殊实践语境中音乐实践者创作出可令人听到的音乐成果。”因此可见，大写音乐(MUSIC)是宏观概念，意指整个多样化的人类音乐，而“Music”是个中观概念，意指一个包括做音乐与听音乐的具体而完整的音乐实践活动，而小写音乐(music)则是微观概念，仅指“做音乐”，亦即音乐创造。因此，实践主义的实质可以理解为，学生在宏观的音乐语境中通过中观的做“乐”与听“乐”的音乐实践去实现微观的音乐创造。 (五)音乐素养 埃利奥特称之为音乐素养的概念，实质上是对音乐制作而言的，它是一种多维度的音乐知识形态，通过行为来体现，是实践知识的外化，“是指音乐制作者们知晓如何处理好与特定实践的音乐知识相关的声音模式的素养。”音乐素养在本质上是程序性知识，此外还包括:正规音乐知识、非正规音乐知识、印象性音乐知识、指导性音乐知识，这四种知识起支持与辅助作用。埃利奥特认为，程序性知识是一种行为中思维或行为性认知，是一种动态的行为思考。它是非自然的、文化性行为，需要自我在行为中作出判断，并通过理解与练习反复巩固与修正，同时须用演绎和归纳的逻辑去思维。所谓正规音乐知识包括语言事实、概念、描述、理论，简言之，所有与音乐相关的教科书性质的信息，亦即书本知识。正规音乐知识具有惰性和非音乐性，必须被转化为行为中的程序性思维才能实现其潜能。所谓非正规音乐知识是由“特定时间范畴中知道如何做好事情的那些人所积累起来的，精于世故的，或有使用价值的常识”［6］，亦即专家经验。非正规音乐知识具有个体性、思考性，是一定情境中的知识，是音乐实践知识。所谓印象性音乐知识“是对某一特种活动或制作的认知情感或敏锐的感觉”，类似于“本能”，可以理解为音乐感性认识或者审美意识取向。印象性音乐知识也是情境中知识，无法在真实的音乐创作语境和行为之外教与学。指导性音乐知识包括在“行为中(在现场)以及在音乐素养形成的满航时期里控制、调整、平衡、管理、监督制约一个人的音乐思维的倾向和能力。”可理解为音乐理性知识。它包括个人音乐判断能力、音乐观念与音乐理解能力、音乐记忆能力，而“音乐形象塑造(行为中的想象)的实际过程却是指导性音乐知识的关键构成要素”，“是在以音乐行为、互动以及与生活般的音乐挑战的交往为中心的音乐语境中形成的”。总之，这四种知识都是非语言知识和情境中的知识，它们对于音乐教学具有重要意义。此外，埃利奥特认为，音乐理解可以与音乐素养共同理解，音乐素养等同于音乐理解。音乐素养(包括聆听素养)是一种有效理解。音乐素养是多维的有效理解，总是与聆听素养相联系，而音乐理解在本质上是程序性的和处于情境中的，是音乐学习的真实过程。此处音乐理解包含着认知情绪和理性情感，以及表述和引导音乐聆听与创作的现实文化行为，总之“所有的音乐创造形式(表演、即兴、作曲、改编和指挥)都依赖并表现自身为一种多维的认识形式，这就是音乐理解。”音乐理解主要由两方面构成:音乐素养和聆听素养。从表面看，埃利奥特的话似乎自相矛盾:既然音乐素养等同于音乐理解，为何音乐理解又包括音乐素养和聆听素养。笔者认为埃利奥特之意为音乐理解或音乐素养的达成还必须依靠聆听素养来实现，因此，音乐素养总是与聆听素养紧密联系或音乐素养总是建立在聆听素养之上的。亦即音乐理解的培养和提高也需要凭借音乐聆听来实现。这三者的关系可以表示为:音乐聆听－音乐素养－音乐理解。 二、教学原理与方法 实践哲学的原理可以解释为，通过音乐实践培养学生的音乐素养(音乐理解)，最终实现学生的音乐自我成长与沉浸。所谓实践是以音乐表演为中心的音乐创造，包括音乐聆听与音乐制作。埃利奥特指出，对所有学生而言，音乐表演是教育的中心和音乐目的的中心。要成为一个创造性的音乐创造者，学生需要从事和学习如何施展自己的才能的特殊学习过程。鲍曼指出音乐实践是有思想的行为，音乐学习必须密切关注人们音乐行为中的细节。音乐实践来自人们多种多样的同时又是具体的社会活动与互动，并强调这些社会活动和互动。此外，音乐的社会境脉是决定音乐之所是的因素之一。 (一)音乐聆听 实践哲学的音乐聆听是思想性与知识性的，一种行为中思维和行为中认识的隐蔽形式，是默听与隐思的统一。“音乐聆听包括专注、认知和记忆音乐模式，该模式是听觉信息、艺术、文化上属于‘我们的乐音’的音乐模式”，即音乐艺术技能的特定文化和实践规则。就一个音乐实践而言，音乐聆听包括三个要素:聆听者、聆听、聆听的音乐。在教学中，音乐聆听与音乐制作是同时存在的。学生既是聆听者，也是创造者，学生既可以聆听自己表演的音乐，也可以聆听同伴创造的音乐。当然这一过程需要在特定语境中完成。总之，音乐素养与聆听素养是硬币的两面，就是说把音乐作为一种特别风格的实践(表演、即兴、作曲、编配或指挥一定类型的音乐)所要求的知识类型与聆听音乐的要求相同。 (二)音乐制作 埃利奥特提出了“做音乐”(musicing)概念，并在一个互补的思维层面赋予了音乐四个维度的内在含义，即:(1)实施者;(2)正在做的事;(3)完成的事;(4)创造者做事时的完整语境。所谓“做音乐”是指正在进行的音乐创造，“musi-cing”是“musicmaking”之意，意指音乐制作的过程。音乐创造是表演、即兴表演以及其他听得见的音乐活动，其形式主要包括五种:表演、即兴表演、作曲、改编和指挥等。综合而论，音乐制作应该是所有教育领域的中心支持。音乐制作也包括三个要素:音乐创造者、音乐创造、音乐。总之，在一个音乐实践中，音乐制作通过活动得以体现，在一定语境中以表演为主要方式来完成。音乐制作的过程同时也是音乐聆听的过程。综上所述，我们可以把实践音乐教育概括为，学生在一定语境中通过表演、即兴表演、作曲、改编、指挥等方式进行音乐创造，并以这些方式作为音乐创造的结果。与此同时，音乐聆听与音乐制作又是共时发生的，即“音乐创造者聆听他们以及其他音乐创造者做的和创造的音乐”。 (三)自我成长 实践主义音乐教育的最终目标是达到一种自我成长与沉浸。即“音乐教育的首要价值便是音乐的首要价值:自我发展、自知自觉和最优体验”，而“音乐制作者和聆听者还必须在他们积极的音乐制作和(或)聆听过程中获得个人的整体感、整合和自我成长”。埃利奥特认为，“作为人类，我们具有这样的重大倾向运用我们的注意力、意识和记忆的能力来塑造我们的环境以及我们对内部和外部实施的体验”。所谓自我成长是在具备足够的通过音乐制作与聆听等途径形成的音乐素养之后，当出现了一个可做的音乐挑战事项时，所具备的音乐能力(技能)可以与之相匹配或平衡，从而实现在乐趣中的音乐自觉学习与自我成长。因此，乐趣是这种成长的情感伴随物。所谓沉浸是在主体意识的全力倾注与音乐所带来的快乐感受，亦即音乐情感与乐趣。 三、结语 实践哲学是很重要的教育思想。埃利奥特把实践主义音乐教育观念体系化，确信“多维度”是音乐及其教育的本质，而这种多维度的教育本质来自于音乐内涵的多样性。这里，音乐多样性“是对音乐知识和音乐产品多重性的一种描述，同时也是对音乐和音乐教育多重价值的一种概括”。“实践性音乐教育的优秀是让各年龄段的人都能够进行终身音乐创作，在学校和(或)社区里欣赏音乐”。实践音乐教育并不以音乐家为中心，但其教学原则与方法同样适用于专业音乐培养。实践论将音乐教育视为实践活动，并认为音乐教学活动应当是批判性、反思性、创造性、符合道德规范和具有爱心的活动。实践哲学在批判审美主义的基础上把音乐教育从美学视域下音乐听赏的静态教育转向为人类学视域下音乐表演的动态模式。审美主义的“体验”是一种特殊的情感事项，它源于听众对音乐作品审美特性的单独关注，但它忽视了音乐与社会及其文化的联系。这是审美主义的局限性，但却体现了实践主义的合理性。然而我们不能因此否定审美主义音乐教育哲学的价值，因为从音乐本体而言，情感仍是音乐的本质，审美体验仍是音乐教育的本质。实践主义音乐观是对审美主义音乐观念的补充与完善，而不是彻底的否定。正如埃利奥特所言，没有一种哲学无所不包，把事情可以解释得面面俱到。因此，我们要辩证地看待任何一种哲学思想。在当前音乐教育哲学领域，“审美”与“实践”仍是最为重要的两大思想。自从实践观念进入中国至今，两种思想一直困扰着音乐教育者。笔者认为，不论是建立在艺术哲学基础上的审美主义，还是建立在音乐人类学观念基础上的实践主义，二者并非截然对立的观念，因为“审美”与“实践”二者都是基于“体验”的。的确，不论是审美听赏，还是音乐表演，音乐教学均必须以音乐的一种体验来实现教育，从某种角度而言，音乐听赏也是音乐实践的一种方式。因此，审美主义与实践主义并非对立的二元思想，而是互相补充，互为促进的音乐教育思想的两个方面。笔者认为音乐教育离不开”审美”，也不能脱离“实践”。审美主义的听赏本身就是一种音乐实践方式，实践主义的“做乐”与音乐表演则是音乐体验的重要途径。可见，“审美”与“实践”是在较大程度上相互包含的思想。总之，无论作为研究者，还是音乐教育者，我们均不必囿于某一哲学视域而狭隘了教育思维。多元文化时代提倡多样、平等的音乐价值尺度，同时，音乐教育需要的是多维度的思想观念。埃利奥特实践主义作为一种新哲学，是对音乐教育思想的有益发展。实践论既是审美论的补充与完善，也是对整个音乐教育思想的积极开拓。 作者：陈孝余 单位：泉州师范学院 音乐毕业论文:传统音乐文化与现代音乐论文 一、现代音乐教育中文化的缺失 （一）青年人对传统音乐认识不足 高校教学中，我国传统音乐面临着艰难的困境。高校学生对于传统音乐的认识严重不足，在传统音乐的鉴赏和传承方面有很大的误区。根据当前高校的课程设计，大学语文的课时通常要比大学英语少许多，这也误导学生认为英语更加重要。同时，大多高校关于中国传统艺术课程安排几乎没有，很大程度上不利于学生的兴趣建立及培养。这些情况都显示我国传统音乐文化地位岌岌可危。在现代文化教育中，很多的年轻老师对于传统文化的热爱程度并不明显，学生对传统文化的认识更加不足。高校大学生对于传统文化认识严重不足，这种现状严重的影响了我国传统音乐的发展。在对音乐的欣赏方面，更多的会倾向于当前流行音乐或西方音乐，而对中国的传统音乐经典曲目却知之甚少。 （二）传统音乐文化的缺失 当前的教育体系中，孩子从小学就开始学习英语，但是学习四书五经的人寥寥无几，在选择音乐的时候，大多也是知识浅显没有内涵的现代音乐，很少有孩子能够主动的学习传统音乐。对传统音乐文化的缺失导致了很多人失去了信礼智勇这些优秀的传统文化，在社会中唯美的形势主义渐行渐盛，传统信仰难以寻找，传统文化前景堪忧。很多年轻人在社会生活中，并没有意识到传统文化的重要性，忽视了传统文化的传播，这样就导致了传统文化的层面越来越窄，很多的传统音乐已经失去了传承，在青黄不接的情况中艰难的生存。现代音乐在进行教学中，很少有将传统音乐进行融合的，现代音乐靠拢西方音乐，却是传统音乐，已经造成了现代音乐失去了文化性，在传播过程中变成了不科学的音乐。缺失了民族主体性的音乐必然是没有发展前景的，因此现代音乐是否能够将传统音乐进行融合开创更加精彩的文化形势任重道远。 二、现代文化教育中借鉴传统文化策略 （一）纠正现代音乐教学观念 中国传统音乐发展缓慢，面对着现代音乐的崛起有种无能为力的感觉，无法适应现代音乐的发展趋势。同时当前的高校音乐教学观念有一定的偏差，音乐艺术家在进行音乐鉴赏的时候有一定的误解，从而造成了社会鉴赏音乐的角度出现了问题。在社会中很多人都认识中国传统音乐在表演性、艺术性、思想性方面和西方音乐有一定的差距，导致了越来越多的人喜欢西方音乐，忽视了中国传统音乐的发展。这种情境对于中国古代音乐教学非常不利，因此在进行音乐教学的时候，要认识到中西方的音乐各有所长，中国古代音乐注重幽婉深邃、销魂摄魄、荡气回肠，而西方音乐在审美方面存在一定的劣儒家和道家的思想，在音乐表示的时候将人的思想素质作为重要的表现手段。我国的儒家和道家的思想虽然有一定的差异，但是在我国优秀文化的组成中发挥着重要的作用，对人品素质的提高至关重要，因此教师在进行传统音乐教学的时候，能够从中加强思维的培养人，让更多的人认识到传统音乐的魅力。教师在进行现代音乐教学的时候，要努力的将中国传统音乐和现代音乐进行融合，在现代教学中可以借鉴传统音乐的教育方法，注重人的思想素质的提高，让现代音乐传播良好的思想素质。 （二）重视传统音乐的重要作用 中国传统音乐在音乐艺术中占据着重要的地位，不仅对研究古代风俗人情有重要的意义，对于加强音乐的素养，引导音乐的发展也有很重要的作用。中国传统音乐蕴含着哲学思想更是音乐艺术中不可多得的瑰宝，在进行现代音乐教学的时候，就要紧密联系传统音乐，不仅对传统音乐的风格、技巧、形式进行分析，还要在中国文化的大背景下进行音乐的分析。在现代音乐演奏的时候，尤其是要加强中国传统音乐的继承和发扬，将我国古代的琴、古筝等传统的音乐乐器融入到演奏中，加强音乐的韵律感和节奏感。在进行现代音乐和传统音乐融合的时候，要密切联系中国的古典哲学思想，不仅能够在表面上进行音乐的鉴赏，还能够进行想象和联想，在作品的深处进行当时社会背景以及风俗文化的分析，能够从音乐鉴赏中体会到社会的人文背景。深入到作品中去，了解作者的思想，这就是音乐鉴赏的最成功处。在进行现代音乐教学中，要加强传统音乐教育的思维领悟能力，领略到中国传统音乐和西方音乐体系差异之处，从而更好的掌握好现代音乐的发展方向。若是一味的将西方音乐作为教育的典范，只会让中国的传统音乐失去了文化性，丢失了民族性的音乐不具有魅力，只能成为了西方音乐的附属者。加强传统音乐的思维领悟，对于掌握现代音乐的教育方式有很好的作用，立足于民族的音乐，才是真正的感染人心的好音乐。 （三）音乐教学体现文化底蕴 音乐作为一种艺术形式，强调自身发展的文化性。现代音乐若是失去了文化性，就没有教学的意义、作用和教学内容。在进行音乐教育的时候，要认识到音乐文化的文化性传播，立足于中国传统音乐，才能够更好地进行现代音乐的教学。音乐作为艺术形式和文化的载体和形态，将历史发展的内涵蕴含在了有旋律的曲调之中，是人文生态和自然生态的产物，在文化的基础上不断的寻找发展的源泉。音乐本身就是一种文化，更是负担着文化的传承、文化的继承、文化的身份渗透。我国传统的音乐文化包括艺术、文学、哲学、历史背景方面的知识，若是没有了文化性，也就失去了灵魂，失去了发展的动力。现代音乐在科技教育和人文教育中有些失衡，这就更加需要从传统音乐中寻找和自然和谐相处的灵感，找到音乐发展的根本。现代文化教育中要体现文化底蕴，善于使用传统音乐文化的观点去剖析音乐、解释音乐、研究现代音乐。在全球化的视角下，现代音乐要立足于传统音乐，找到中国音乐的走向，在世界音乐中形成独特的风格，展示中国音乐的魅力。 （四）尊重传统文化的主体地位 在现代音乐教育中，国民音乐教育改革组织在探究中不断改革现代音乐教育。因为社会、历史等多种原因，我国现代音乐并没有将传统音乐放在重要的位置，在文化定位中没有将传统音乐的传承放在该有的地位，在音乐的传播中传统音乐也面临着一定的困境。虽然音乐教育有一定的转变，已经认识到了传统音乐的重要性，但是距离立足传统音乐进行现代音乐教学还是有很大的差距。在进行现代音乐教学的时候，要认识到传统音乐的主体地位，根据中国传统文化发展的需要，明确强调传统音乐文化的根基作用，巩固传统音乐的主体地位。首先，要反思传统音乐文化的作用，理解中西方音乐的发展关系，摆脱一元化的思维模式。在现代文化发展的时候，要改变西方音乐为优秀的模式，建立中国传统音乐为优秀的发展模式，让中国传统音乐重新占据主体地位。在进行现代音乐教学的时候，要加强传统音乐文化的传承工作，将传统音乐在文化脉络中进行传播。现代音乐教学者要领会到传统音乐文化的魅力，感悟传统文化的作用，时刻关注传承中的文化，致力于音乐本身文化的挖掘。将传统音乐放在主体地位，能够体现民族意志、民族尊严、民族本性，这是民族精神的体现，也是现代音乐应该提起注意并且大力发扬的地方。我国现代音乐在进行教学的过程中，对于传统音乐文化的融合存在很多问题，很少有音乐能够将传统音乐融合现代音乐，加强现代音乐和传统音乐的创新必然是时展的需要。在进行现代音乐教育的时候，要认识到文化性、民族性的重要意义，能够从传统音乐文化中寻找发展的潜力。 作者：张杞茗 单位：南京艺术学院 音乐毕业论文:审美意境电影音乐论文 一、形式的和谐美 久石让毕业于日本国立大学的作曲系，一方面，深入地学习了西方古典音乐理论，施托克豪森、约翰•凯奇等殿堂级人物都对久石让有所影响；另一方面，久石让又善于在作品中融入日本的音乐元素，这也是久石让能被视作日本国民级音乐大师的原因之一。在久石让的作品当中，这样的结合是相得益彰，十分和谐的。如在《千与千寻》中，久石让就将日本的琉球音乐融入到乐曲当中。《千与千寻》本身就是一部以日本为背景的动画，主人公十岁的女孩荻野千寻是一个普通的日本女孩，影片还向世界介绍了日本特有的“汤文化”以及日本特有的神灵崇拜；另一方面，正因为《千与千寻》中有大量的神秘元素，涉及古老的传说与咒语，因此在配乐上必须要考虑到添加有日本民族风味的乐器，还要体现出东方古老文化的神秘色彩。在开场的音乐中，为了突出“腐烂神”（实际上是河神）的可怕，弦乐揉弦代表了众人，而日本特有的打击乐器则反映了人们内心的紧张与不安。而《众神》这一曲子更是用了日本的传统乐器三味线、尺八和太鼓，而当众神现身的庄严时刻，则用西洋乐中的铜管乐器进行辅助，既体现了日本的特色，又使得故事情节得以在不同配器间淋漓尽致地展开。 二、意境的脱俗美 电影音乐除了要为影片奠定基调以外，还要能言画面所不能言，使得观众与影片中的人物更好地产生心灵共鸣，这就涉及音乐为电影营造的审美意境。这一方面在《天空之城》的配乐中体现得尤为明显。在《天空之城》中，配乐有时不仅仅是影片的外景音乐，也是影片的实景音乐。如在《铁道车溪谷的早晨》中，音乐来自于少年巴斯站在房顶上所吹奏的小号。随着天色渐亮，小镇逐渐恢复生气，此时的配乐参与乐器也由少变多，交响乐队先用缓慢的旋律描绘出了天光大白、万物苏醒的场景，然后旋律逐渐紧凑，象征着人们开始忙碌，女主人公希达逐渐清醒。此时的希达由于受到海盗的袭击，从高空中坠入小镇，身处陌生的环境，正是处于无助的时候，但是巴斯的节奏感强而高昂的音乐充满了活力。此时的画面上是蓝天白云，鸽子的翅膀闪耀着金光在小镇上空飞过，各家各户的房顶上皆飘出屡屡炊烟。这明媚的场景既与希达曾经身处的黑暗天空形成对比，也与身为矿工机师徒弟的巴斯常年待的不见天日的地底迥然不同。小号本身的音色就是辉煌明亮的，加上这里选用的是降B大调的进行曲曲式，诉说着少年巴斯对于生活的热爱以及积极向上的人生态度。由于希达正是在巴斯家发现了天空之城拉普达的照片，因此燃起斗志，发誓一定要和巴斯一起找到天空之城，这一段有力地吹奏也暗示了两人的决心以及光明的结尾。巴斯每天吹奏完小号以后都会喂鸽子。当巴斯与希达互诉衷情的时候，乐曲由小号变成八音盒的倾诉主题。在音乐的塑造下，希达和巴斯的情感犹如阳光普照一般，得以自由地宣泄，整个画面都充满了唯美脱俗的审美意境。当希达与巴斯手牵手走进飞岛“天空之城拉普达”时，看到的是无数参天的大树，视野为一片壮观的绿色所占据，此时的配乐采用舒缓的钢琴，表明主人公的心中依然心存怀疑，处于不断地探索之中。钢琴声很好地表现出了天空之城充满生命力的景象，随着两人的脚步的移动，天空之城的壮观慢慢展现在他们面前，此时的旋律也变为高昂，更多的乐器加入进来，体现出二人心情的激动。在这一段中，天空之城的美景是主要审美对象，但在画面中不可能出现过多的细节，配乐很好地表现了这里草木生长、鸟兽繁衍的审美意境，给人以轻盈、安详之感。 三、人格的高尚美 作为社会文化的产物，音乐的存在与人类社会息息相关，客观世界影响人类，人类再用音乐的形式表达自己对外界的反映以及内心的志向操守。从社会文化的角度来分析久石让的电影音乐，便不能发现他的作品中包含了一种伦理色彩，尤其是在宫崎骏的动画电影中，动漫对于宫崎骏来说，是营造一个和谐美好世界的手段，主人公是善良、热爱生活的象征，于是在配乐上，有着久石让对主人公高尚人格的肯定。《天空之城》的配乐carrying you主要表现了主人公面对逆境不屈不挠的精神，希达与巴斯承载着找到天空之城的重任，在一路上，他们时刻面临着来自海盗和军队的威胁，然而二者却始终没有放弃，在结尾舒缓的音乐中，他们受到了生命之树树根的保护，乘坐飞行器离开了越升越高的飞岛。望着逐渐消失在视野中的拉普达，巴斯与希达脸上带着伤，彼此没有说话，铜管与弦乐的配合仿佛是巴斯与希达内心的交流，在这次历险中，他们彼此帮助，不仅证实了天空之城的存在，验证了自己的勇敢无畏，也收获了纯洁而亲密的友情。希达与巴斯的旅程既代表了人与自然的和谐相处，又代表了对希望不放弃的精神，体现了作曲者的人文关怀。久石让电影音乐往往既是电影艺术的重要组成部分，为影片添光增彩，又能独立于电影之外，成为街头巷尾中人们熟知的作品，广泛而长久地流传。他的成就不仅在于他能够熟练地分配曲式结构，掌握适宜的配器方法和和声体系，更在于他能够借助音乐来表现超然脱俗的意境，传达出人类对于爱、美德和希望的坚持。 作者：陈红宇 音乐毕业论文:音乐造型电影音乐论文 一、塑造影片的时空形象 对于影片时空的造型，电影音乐一般通过音画统一的配置来塑造影片的时空形象。毕竟音乐与画面都是电影造型的工具，两者相互阐释共存一体，并以相互融合、协调一致的方式，共同服务影片的造型。在电影音乐创作中，音画统一是影片最常采用的声画结合形式。音画统一又称音画同步，是指音乐的听觉形象与画面的视觉形象统一在一起，无论是情绪上、气氛上、画面的环境以及人物外在表情上都达到基本一致，并且节奏相符。在影片中，电影音乐经常通过渲染时代气氛、民族气氛，烘托背景气氛、人物情绪与情感气氛，来塑造影片的时空形象。音乐和画面配合渲染气氛，可完成对影片的时空造型。音乐富于时代性、民族性，它是历史的记忆、民族的“标签”。音乐与电影相配合，可以传递出不同时代的文化气息，渲染出浓郁的民族气氛，从而能够让观众一听音乐便可以知晓影片的时代背景与民族特色。如我国著名导演吴贻弓执导的故事片《城南旧事》，讲述的是一个远离故乡的游子对童年往事的回忆，表达了对祖国、对家乡、对童年的深切怀念。在片头，一首流行于30年代的学堂乐歌《送别》作为主题曲萦绕耳畔，淡淡的音乐旋律融合在老北京南城风貌画面中，字幕浮在老城楼上。影片中的音乐与画面相互配合，相得益彰，突出了影片的时代特点，将观众置入老北京的时代氛围中。又如电影《牧马人》中的一个背景音乐《大批判歌》，作为“”时期最流行的歌曲，配合着影片主人公刘秀芝衣衫褴褛地从四川赶往西北草原投亲的场景，观众听到这段音乐便可知道故事发生在“”时期。音乐在渲染民族气氛方面，电影《卧虎藏龙》表现得较为典型，如在影片开头，“主奏大提琴模仿着中国低音民族乐器的音色，加入滑音、颤音等中国民族乐器的演奏法，使得大提琴这一西洋乐器散发着浓浓的中国韵味。大提琴奏出两个乐句后，中国民族乐器全部加入，这时‘八音’齐名。随即音乐转为优美的抒情风格，大提琴在中国弹拨乐器及西洋乐器的衬托下如歌般地演奏‘卧虎藏龙’的音乐主题”。这时电影的画面出现了古色古香的徽州建筑，这是俞秀莲的家，李慕白牵着马从远处的河边走来，音乐与画面配合得天衣无缝，使观众感受并进入到了中国民族神韵的意境。音乐和画面相和谐渲染气氛，可完成对影片人物心理空间造型。一方面，音乐善于表情，长于揭示人物内心情感，描绘人物的心理形象。另一方面，音乐还会通过渲染与人物心理空间对应的环境气氛，外化人物的内心活动，让环境空间的景物与人物心理相呼应……如此一来，音乐与画面人物心理表情、行为、生活环境和谐一致，既强化了画面形象内容，烘托了人物情绪与情感，也对影片人物心理空间进行了渲染外化。以美国影片《蝴蝶梦》为例，片中，年轻漂亮的女主人带着好奇、局促的心情去看曼德里的女主人吕贝卡生前卧室。音乐低沉而恐怖，旋律散发着紧张的气息，从她上楼步履谨慎地踱至门前，小心翼翼地推门进去，这紧张恐怖的音乐一直萦绕在房内，房间里显得阴森森的。在女主人拉开窗帘时，阴沉的音乐中融入了些许跳动的音色，使音乐有了一些明亮的色彩，并让人明显地感到阳光注入卧房的律动。“啪”的一声响，使观众本来悬着的心又惊了一下，原来是风吹动叩开的窗户。散发着阴郁气质的丹佛丝太太突现，音乐愈发显得阴沉，她讲述着前女主人生前的点点滴滴，而在描写新的女主人心潮波动起伏时，音乐形象激动起来，与画面中海浪拍打礁石的镜头相映衬，烘托出新女主人内心的不安、情绪的焦虑。当她回房决定要改变这里的一切现状时，音乐戛然而止，随后她让丹佛丝把原女主人的遗物全部扔掉，并坚定地宣布“现在我就是这的夫人！”这一段七分钟左右的情节，音乐与画面相谐相融，并将观众置入音画所渲染的空间气氛中，感同身受地随新女主人的心理波动起伏、挣扎抗争。 二、刻画影片的人物形象 揭示人物内心情感是电影音乐最重要的作用。电影音乐基于对影片人物内心情感的描绘，充分利用音画对位配置的反差效果来惟妙惟肖地刻画影片中的人物形象。因为音画对位是“导演和作曲家出于一种特定的艺术目的，有意识的造成画面与音乐之间情绪、气氛、格调、节奏甚至内容等方面的对立，从而产生某种新的含义或潜台词”。其作用主要是可以鲜明地突出影片角色的情感特质与形象特色。同时，作为一门特殊的符号语言，音乐比语言更细腻、生动，它能高度概括地表现人物最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态，并以其独特的乐音语言创造艺术形象，表达和激发观众情感，达到与观众共鸣的艺术效果。正如林格伦所说：“一个艺术家愈是想表达有关情感和情绪的东西，形式对于他愈为重要，因此，影片在表达情感和抒情的部分使用音乐是最合适的。”因而，在创作电影音乐过程中，乐曲创作者可以根据剧情的需要，使音乐与画面形成反差，突出对影片人物心理空间的造型，进而生动地刻画影片的人物形象。音乐与画面形成对立关系，凸显人物个性、气质与性格。当音乐所表达的人物内心情感与画面呈现的内容形成强烈的对比关系时，人物的心理活动、个性也就细腻地呈现在观众眼前，使观众在音画冲突中走进人物的内心世界，从而在观众心里塑造出性格鲜明、个性突出的人物形象。以苏联电影《夏伯阳》为例，影片通过音画对立的艺术手法，塑造出一位性格残暴、虚伪的白匪军官，使得影片对白匪军官形象的刻画更加入木三分。片中，“军官边弹奏着贝多芬钢琴奏鸣曲《月光》，边下令杀死一名士兵，优美的音乐与残忍的画面形成了鲜明的对比，音画对位的方式突出地表现出军官的残暴与伪善”。在优美的乐音反衬下，强化了军官内心的凶狠残忍与道貌岸然，而他的形象也就深深地印在观众的心里，并带给观众强烈的心理震撼。又如苏联影片《伊凡雷帝》中的一个场景，画面上沙皇伊凡坐在儿子的尸体前，他的儿子是因谋反而被他杀死的，伴随这血腥残酷的画面，却是亲切、甜蜜、温柔的摇篮曲，这歌声是伊凡大帝在儿子幼时的摇篮前常常听到的。宁静悠远的音乐同镜头前残酷的画面结合一起，为观众带来一种强烈的冲击，伊凡大帝性格中的冷酷残忍与仁爱慈祥都显露无疑，突出了伊凡大帝的个性气质与形象特征。音乐与画面形成对位关系，音乐承担情感造型的工具，刻画人物内在形象。音乐擅长揭示人物内心世界，表达银幕无法直观的人物复杂的内心情感。当音乐与画面形成对位关系时，音乐塑造着人物内心的情感，并利用与画面的差异刻画人物内在形象，进而达到某种暗示和隐喻的功能，表达与升华主题。以美国电影《辛德勒名单》为例，片中有这样一幕，辛德勒和犹太女秘书骑着马在山坡上看见党卫军恣意地屠杀犹太人，这个场景对辛德勒的转变起重要作用。一批批犹太人从屋子里被赶往街道上，枪声此起彼伏，街上逃窜的犹太人被无辜杀害，一个身着红色连衣裙的小女孩呆滞地穿梭在血腥的街上，而此时出现了一段与场面情景截然对立的音乐，优美的钢琴声加上童稚纯洁的童声合唱《热情在火炉中燃烧》。这段乐音一下子把人们的注意力集中到小女孩身上，使这个可爱的女孩与整个血腥的画面形成了鲜明对照，欢快的音乐与压抑的气氛形成鲜明的对比。接着画面中惨不忍睹的情节一个接一个：被抓来的犹太人，一堆男人排成纵队，从前面一颗子弹就打倒了五个人，似乎一枪杀死一个犹太人都嫌浪费子弹，红衣女孩作为画面中心，孤单无助地在画面中穿梭，牵着辛德勒和众人的视线……“童声合唱一直贯穿在这一组画面里，产生了十分强烈的视听对比。穿着红衣的女孩，象征着幸福和生命，童声合唱在强调着红衣女孩所象征的生的权利和美好生活，正是这一点，深深地刺激了辛德勒，唤醒了他内心的良知。这样的音画对位手法，深刻而强烈地揭露了法西斯的残暴，并以辛德勒内在视觉所关注的红衣女孩，向人们交代了辛德勒心灵中的强烈感受。”由此可看出，电影音乐与画面的反差，形神兼备地塑造出了辛德勒的内心世界，触动了他的灵魂，而其中音乐童声合唱的寓意也十分明显，以其丰富的象征意蕴深化并升华了影片的主题。 三、延展影片的空间形态 电影音乐的造型作用还体现在，利用音画游离的情境下，在原有的“三维空间”基础上，延展影片的空间形态，实现对影片的“四维空间”造型。其实电影音乐的审美发生在于，通过其自身的艺术魅力激发审美主体的情感，与审美主体的情感产生“共振效应”，引发审美主体心理上的共鸣，进而营造出美的意境。正如黑格尔所说：“艺术美是由心灵产生和再生的美”，电影音乐的美不仅仅在于调动受众的审美“味蕾”，契合受众的情感体验与心理感受，更在于激发受众联想后的时空转换，即将原来演绎故事进程的现实的“三维空间”，延展创生出具有广延深远意蕴的“四维空间”。当然，电影音乐在对“四维空间”的营造中，一般采用“形离而神不离”的音画游离的艺术手法，触动受众的心灵，延展影片的空间形态，推动审美的时空转换。音画游离是指“电影音乐并不直接为剧情服务，它并不渲染影片的细节，而是以画外人的身份来解释或发掘影片的内涵”。基于电影音乐视听合一的审美方式，受众必然要调动视觉与听觉器官来品味电影音乐，即通过心理学上的联觉效应营造出“四维空间”。联觉是指审美主体的视、听、味、触觉等各种感觉彼此发生关联，一种感觉可以唤起其它各种感觉的心理现象。由此可知，影片利用音画游离配置可以产生联觉效应，进而创生影片审美的“四维空间”。以荣获奥斯卡大奖的美国影片《与狼共舞》为例，影片中音乐与整体画面总体上呈现一种游离关系，音乐以“散文诗”式的结构和“交响性”的音响一以贯之，整部影片在音乐的烘托萦绕下，在观众的视听联觉中，延展出了“四维空间”，增加了富于哲理的深层含义。如影片在片头交代顿巴上尉来萨治堡的一段经历，顿巴躺在简陋的手术台上，医生们谈论着要给他锯腿。趁医生休息的间隙抬起头，看到断腿人的凄惨，顿巴挣扎着从手术台起来，忍着剧痛穿上靴子，回到前线战地战斗。音乐则是一种节奏舒缓，音调开展，动机式音型的“交响性的散文诗”，即音色主要采用小号、圆号、长笛和小提琴，而为了突出音色的纯净和旋律，常常在乐队中配以长超音或长长的和声声部，使音乐显得悠远、舒展而简明。这组音画里，音乐既不是画面渲染气氛，也不是强化画面的情绪、情感，而是游离于画面，给予我们另一个空间，乐音在独立的意境中，与画面保持一种和谐的关系，在观众的视听通感中渐现“四维空间”。“音乐在这些场景中拉出的‘四维空间’以超然物外的庞然大气，为不同的情节赋予了共同的哲学含义，即渲染大自然与人的亲和关系，并以此‘理解’着大自然和人的世事人情，以一种天地人间之大和和大美的哲理，引发人广大的思考。‘四维空间’与故事发展的空间是相交融的，以它所营造的庞然大气的哲学胸怀观照着全剧的演进，为全剧创造了一种雄浑的格调。”综上所述，影片中的音乐与画面在“若即若离”中，引发受众通感，“俯视着”故事的进行过程，挖掘着电影的深刻意义，在镜头与语言无法表达时，充当表现主体。 作者：王涛
市场管理论文:国营企业内部市场管理论文 1.国营企业内部市场管理机制存在的问题分析 1.1企业管理组织模式无法适应市场经济的要求就当前的情况来看，一些国营企业在经营管理的过程中不注重企业的规模，也不考虑企业的产品、工艺等，对产品的市场情况也了解较少，他们依然运用“直线职能制”的组织形式来管理企业，这种组织形式所形成的管理模式通常为自上而下金字塔状的高度集权管理。在这种管理模式中，通常只有企业高层才能掌握企业的决策权和管理权，而其他的一些经济个体则处于完全被动的状态，企业的高层领导所管理的事物范围过于宽泛，这就会影响到国营企业中高层领导对一些重大问题的决策，进而影响到企业的经营发展。 1.2管理组织适应市场变化的能力较低一些国营企业由于在经营管理的过程中所建立的管理模式不合理，导致企业内部信息传递不准确，企业领导所做的决策无法解决企业所面临的实际问题，企业无法适应当前的市场经济形式。 1.3企业内部各单位和个人的经济收益与风险分离在经营管理的过程中，企业内部不同部门之间转移的产品无论质量如何，实际成本如何，只要企业还能生存，最终产品还有销路，企业内的各单位也就不会有太多担心。在这种机制下，风险与收益并未合理分解给内部的每一个经济主体，这就会导致产品成本高，而闲散的员工较多，企业员工的整体工作效率较低，企业的竞争力较低，从而制约企业的发展。 2.国营企业建立内部市场管理机制思路分析 2.1更新管理思想围绕企业内部市场管理机制的建立，国营企业要想获得长足的发展，要想不断提高自身的竞争力，就必须更新管理思想，企业在经营管理的过程中要树立正确的企业价值观。首先，国营企业在经营管理中要树立“以效率和效益为中心”的思想。企业的各个部门在生产过程中，要注重生产的效率和效益，最大限度的降低产品成本。企业领导也要树立效率较强的效率意识，针对企业遇到的实际问题，制定更为高效的解决方案。其次企业要树立“以员工为中心”的管理思想。国营企业在经营管理的过程中，在企业内部要倡导企业员工的主人翁精神，在企业的实际管理过程中，要确立企业职工的主人翁地位。通过完善企业内部的市场化管理机制，给予企业员工充分的经营权力，充分发挥企业员工的主观能动性，使得员工的所拥有的权力以及其所承担的责任达到高度的统一。企业在经营过程中也要树立“以顾客为中心”的管理思想。在内部市场中，企业的内部市场主体必须首先使内部顾客满意，这为企业的生存和发展打下了基础，内部顾客满意，才能最终达到外部顾客的满意。 2.2制定合理的内部市场运行规则同企业的外部市场一样，企业的内部市场运行也必须受到一些规则的约束。企业在经营过程中，通过确立内部市场的交易规则，可以有效地防止企业内各部门之间的冲突，也可以防止企业部门利益损害整体利益。在制定内部市场规则的过程中，要遵循一定的原则，所制定的规则要符合企业的整体整体战略要求，以及企业整体利益最大化的标准。在制定规则的过程中，也要考虑到企业的实际经营情况，综合考虑企业各个部门的特点，所制定的规则不能对各部门的利益分配产生负面影响。相关的规则制定完成之后，企业更应该注重这些规则的执行和检查，企业领导要根据相关的执行和检查效果，对企业的经营战略进行适当的调整，以实现企业效益最大化为目标。 2.3企业内部市场与外部市场要有所区别，不能相互混淆在十八大上强调，要使市场在资源配置中起决定性作用，而这种作用更多的体现在外部市场中。企业是一个有机的整体，尤其对国营企业来说这一特点更加明显，企业在经营管理过程中，各部门之间有着密切的联系，企业的整体利益需要计划来落实，而落实的结果还要经过企业的认真考核，所以，从这一角度来看，国有企业在内部建立的市场具有一定的计划性。内部市场的主要作用是通过内部市场价格引入竞争机制以及风险机制，使内部市场的各个部门在经营的过程中能够获得最大的效益，进而使得企业的整体效益达到最大化。与此同时，通过建立企业内部市场，能够更加有效地解决企业内部的激励问题。综上所述，内部市场管理机制的建立和完善对国营企业的生存和发展至关重要，企业在经营管理的过程中，要适应当前经济的发展要求，结合外部市场的发展情况，建立完善的内部市场管理机制。当然，在建立内部市场管理机制的过程中，也要针对其中存在的问题，作出及时的应对和处理，为企业的发展提供更多的保障。 作者：马娜单位：兖州煤业股份有限公司物资供应中心 市场管理论文:农机维修市场管理论文 1维修设备简陋 许多农机点并没有专业的检测设备和维修设备，对农机产生的故障仅靠听、看来判断，在判断上主要依靠经验，而维修人员对新的农机故障根本没有维修经验可谈，这导致了在农机故障的判断上经常会出现错误。 2加强农机维修管理工作的措施及对策 2.1加强宣传农机维修法“农业机械维修管理规定”和“农业机械维修开业技术条件”的颁布，为农机管理维修提供了强有力的法律支持，农机主管部门应当采用多种形式对农机维修发进行宣传，在宣传手段上可以利用电台、电视、报纸、广播、网络等媒体等多段进行充分利用，对“开业条件”和“维修规定”进行大力宣传，将农机维修规定宣传到农村的各家各户，普及法律知识[3]。 2.2加强市场监督在农机维修市场管理过程中要加强对市场监督，市场监督应当从以下几个方面入手：1、加强网点管理，对于无证经营，维修人员如有不服管理的人员应当依照“农业机械维修管理规定”给维修人员相应的处罚，情况严重的应当追求其法律责任。对于证照不全或没有参加年度审验的网点应当吊销其经营资格，农机维修管理部门应当对管理机制进行适当的改进，将事务中处理改为事前监督。2、采取联合执法，农机部门应当主动同质量技术监督部门、工商部门进行合理的融合，在农机维修网点开业前要对维修资格证书、检验设备、维修设备进行全方位监督，如果发现存在问题，要督促其及时改进。3、对农机维修质量问题进行及时处理，当发生农机维修纠纷时，应当聘请专业的技术人员对农机进行鉴定，依据检定结果，对纠纷进行调解，确保维修者和农机拥有者的合法权益能够得到保障。4、农机维修技术的主管人员应当及时的向维修经营者提供最新的维修工艺规范和技术信息，督促农机维修点的维修人员采用最新的技术进行维修，不断提高农机维修水平[4]。 2.3加强技能培训，提高维修技术农机维修质量受维修人员的技术水平和素质高低直接影响，农机的安全运行，关乎使用者及人们群众的生命财产安全。因此，在实际生产过程中，要加强对维修人员的技能培训。维修技能培训上应当对国家扶贫和阳光工程，依据农村的实际特点开办培训班，定期对维修人员进行技能培训，不断提高维修人员的技能水平。维修经营者需要严格执行职业资格证书制度，定期要对技能进行考核，对于考核合格的人员应当及时发放相应的职业资格证书，逐渐减少无证维修现象。加强对农机维修配件市场的质量监督工作，应当定期配合质量技术监督部门、工商部门工作，对农机配件中的假冒伪劣农机要进行严格的打击，避免劣质配件流入到农机维修市场中，确保农机维修配件的质量满足要求，只有从多方面采取合理的措施，才能使农机维修市场管理变得更加规范化和专业化。 2.4抓好设备检修技术抓好设备检修技术，对提高农机维护人员的检修水平有着重大作用，是确保农机维修市场稳定运行的关键。农机维修人员要定期督促业主对农机设备进行自行检查，对于监测中使用的设备应当定期送到相关部门进行检验，维修主管部门应当将应当每年对农机维修网点的检测设备进行检查，专业的农机维修点，需要配备专业的维修设备，维修网点中不符合要求的设备或超过报废年限要求的设备要及时淘汰，确保农机维修质量能够满足实际需求。 3结语 农机维修市场对我市的农业发展有着一定的影响，因此相关管理部门需要组织能够组织的力量做好农机维修市场的管理工作。在农机维修过程中应当做到“小修不出门、中修不出镇、大修不出县”的整体管理思路，依据实际情况对网点的布局进行合理规划，并不断的提升维修网点的维修技术。同时政府应当选择在交通便利、信誉高、维修质量好的农机维修网点予以一定的资金补贴，推动农机维修市场的协调发展。 作者：蒋妙琳单位：福建省福安市下白石镇农业服务中心 市场管理论文:农业种子的市场管理论文 1管理人员素质有待提高 很多县、区的种子管理站出现工作人员缺乏，工作人员素质低等情况。没有专业技能，无法保证种子管理站一切工作的良好运营，对于很多种子管理站来说是一个极大地阻碍。例如，很多县、区的种子管理站工作人员不负责任，工作意识低，在日常市场监管过程中不能认真履行职责，或者为了单纯谋取个人利益，伙同种子经营单位卖出质量不过关的种子。这种情况，从长远看来，严重阻碍了我国种植业的发展，并且会打击农民从事农业的积极性。 2增强种子管理站管理的措施 对于很多农业大省来说，种子管理站是其存在发展的“顶梁柱”，对种子管理站的体制机制进行优化改革，可以直接增加当地农作物的产量，促进当地的农业发展。2.1增加技术构成根据分析可见，很多地区的种子管理站缺乏的是专业技术支持。这就要求很多地区的政府部门加大支持力度和经费拨款，在原有的基础上增加政策鼓励，促进种子管理站的改革。因为各地气候地形状况存在差异，与之有关的种子培育工作也需要“因地制宜”的发展。以吉林为例，夏季高温，冬季寒冷干燥，在冬季有很多农作物的种子难以培养，这就需要增加温室技术的比重，保证吉林种子管理站即使在寒冷的冬季也可以准确无误的培养出高质量的种子。此外，种子管理站在考虑种子管理数量时需要结合当地天气情况进行，例如，吉林地区的冬季时间长，需要大量的耐寒种子，可以确保农业生产的数量和质量。 2.2提高种子管理管理意识很多地区的种子管理站之所以效能低下，是因为不管是工作人员还是管理人员都没有对种子管理工作引起足够的重视。这种态度的不端正，会直接影响到后续种子管理等工作的开展。极大程度上降低了工作效率，并且使得当地农作物产量减少。有关行政管理人员需要定期对工作人员开展技能培训，思想培训，让工作人员了解到种子管理工作的重要性，同时增加对种子管理工作的宣传，让更多的人认识到这份工作的可贵，从而在源头上保证了种子管理工作的效率。 2.3增加经费支持种子管理站如果没有足够的经费进行支持，那么后续工作很难展开。这就需要种子管理站的工作人员去有关部门争取资金，或者和其他的农业部门进行协调，只有种子管理站获得了足够的资金，才能保证从种子的生产到流通每一个环节都准确无误进行检测，进而促进当地农业的发展，增加经济效益。 2.4建立健全种子管理监督机制对于很多种子管理站而言，缺乏了配套的监督机制，致使很多工作人员在工作过程中没有责任感，无法承担相应责任。种子管理站最重要任务的是对在市场上流通的农作物种子进行系统有效的监管，缺乏了管理监督机制，无法很好对种子质量进行监测，农民在购买的过程中，因缺乏专业知识，对种子质量也无法辨别，如果建立健全了种子管理监督机制，就会将种子管理站在日常监管能力提高很多。因为在监管过程中进行了相应的记录和标记，也可以促进辖区内种子更新换代，及时找出有问题的种子。 2.5建立种子管理档案种子管理站中的种子数量庞大，并且种类丰富，如果不能将其归类记载，将会带来很大的监管困难。定期对在售种子的记录进行更新和审核，可以避免很多不法人员对其伪造偷换。像是种子的质量检测书，营业执照，生产销售许可证等都需要一一审核，更需要加强对种子样品的管理和记载，将提高种子管理站的信誉，获得当地农民的信任。 3结语 农业不管在任何时代，都应该得到高度重视。而农业发展的重点则是种子的管理工作，不管哪个地区，都应“因地制宜”的发展种子管理，提供给当地农民质量高的种子，不仅可以保证农民的经济收入，还可以保障我国农业事业的长期性发展。促进种子管理站的创新和发展，是一个持续性的工作，需要持之以恒的努力和坚持，相关部门应该加大扶持力度，确保种子的培育和市场流通。 作者：任延磊王凤杰钱少东单位：集安市种子管理站集安市台上镇农业技术推广站集安市大路镇农业技术推广站 市场管理论文:中小企业的市场管理论文 一、中小企业的市场管理现状 中小企业常常创办时间较短，在企业历史和企业文化上存在着劣势，在企业管理中也常由于模式的落后而存在着一系列问题。在中小企业的市场实践中，中小企业的市场管理现状存在的问题可以概括为以下几点： 1、企业历史短，管理经验不足市场上常见的大企业常常有着较长的企业发展历史，长时间的历史积淀赋予了这些企业丰富的企业管理经验，也使企业管理层和决策层更加了解日新月异的时代需要。长久的历史底蕴使大企业发展过程中遇到的问题基本都可以吸取前人经验，站在前人肩膀上进行发展。对于中小企业来说，短暂的企业发展历史使得企业发展过程中缺少前人经验以供借鉴。由于缺少经验，中小企业一旦在企业发展中遇到瓶颈和阻碍，企业管理层和决策层难以保持冷静理智的态度对企业发展方向做出调整。同时，日新月异的现代市场发展需要企业的决策层可以对企业未来的市场发展趋势做出准确的预判，并结合对未来市场发展趋势的分析做出企业的发展规划，这要求企业的决策层具备长远的发展眼光和对未来市场趋势的准确判断。在缺少企业历史和前人经验的情况下，中小企业在制定长远的企业发展规划时面临着更大的困难和挑战。 2、企业文化缺乏，缺少企业软实力从市场整体上来看，中小企业普遍面临着更大的竞争压力，常常被迫将更多的资源与精力投入解决当前问题上，在企业管理中难免存在着缺乏长远眼光的缺点。这种短视在中小企业的管理中主要表现为对企业软实力的忽视，包括对企业文化发展的忽视、对企业人才培养和储备方面的忽视。这些文化软实力的短板虽然不会在短时间内体现，但长远来看必然会影响到企业文化的塑造，也会在企业的人力资源管理方面带来人才吸引力的不足和员工的频繁跳槽，最终影响到企业的市场优秀竞争力和品牌影响力。 3、企业管理层和决策层对新理论新知识缺乏了解在当前的中国，消耗大量能源和原料的产业已不符合时展潮流和国家产业转型升级的需要，中国“人口红利”时期的结束也带来依托于大量廉价劳动力的劳动力密集型产业利润的减少。在当前的知识经济时代，单纯依赖于原材料或劳动力的企业已经无法带来足够的利润，未来的企业发展趋势必然是向技术含量更高、产品附加值更高的产业转移。抗风险能力较差的中小企业更应该跟紧时代潮流、加快产业的升级换代。但中小企业往往企业规模较小，缺乏专业的企业管理人员而由企业决策者身兼管理之责。这些企业决策者通常是企业创办者，常常有着年龄较大、学历较低的特点，学习新知识新技术的速度较慢，无形中拖延企业的转型速度。在市场竞争中，决策者创新意识的薄弱将会带来企业在时展和市场竞争中处于劣势。 二、关于中小企业的市场管理建议 1、找准市场定位中小企业与大型企业相比，在企业规模、品牌效益等方面处于绝对的劣势，但这种劣势可以通过合理的市场定位加以弥补。虽然在大部分行业之中，绝大数的市场份额都是由少数大型企业所垄断，但没有任何一家企业可以包含整个行业中的全部产业链，而大型企业所未涉足的领域就是中小企业的发展空间。大部分大型企业所生产的产品都依托于大规模生产和工业化控制，有着相对较低的价格和平均线以上的质量，但出于大规模生产和集约化销售的需要产品常常缺乏特点，产品各方面特性都显得较为平庸。对中小企业来说，受限于生产规模和成本控制，以低价取胜并不现实，产品特色才是唯一的生存和取胜之道。在中小企业进行市场管理时，重中之重就是找准产品定位，找出产品的特点，并围绕产品特点进行推广和销售。找准了产品特色，中小企业就抓住了一部分固定的市场，在残酷的市场竞争中得以存活和发展。 2、聘用专门的管理人才对于中小企业来说，改进企业管理方式既是企业规模扩大后的必须，也是企业在复杂多变的时代潮流中存活的前提。商业发展至今，科学的管理模式成为企业的必须选择，对广大中小企业也不例外。企业发展较好、规模相对较大的中小企业可以聘用专门的CEO等专门管理人才进行企业管理，使企业所有人和企业管理人相分离。企业发展状况较差、资金并不充裕的中小企业的决策层也可以利用空余时间进行现代管理理论和知识的学习，以做到更好、更科学、更高效地市场管理。 3、引进尖端的技术和专业人才知识时代到来之后，科学是第一生产力已经成为越来越多人的共识。但对于少数中小企业来说，由于面临着巨大的竞争压力和缺乏长远眼光，企业决策者常常在投入资金引进技术和人才时有所犹豫，极大地影响了企业长期发展中的市场竞争力，是一种非常短视的做法。对于中小企业来说，在竞争激烈的市场中存活和发展的最便捷做法就是有着其他企业所无从比拟的技术优势。 三、结语 中小企业是中国社会主义市场经济体系中最具有活力和可塑性的部分，也是与普通大众的生活学习联系最紧密的部分，中小企业的市场管理问题值得企业界和社会大众的普遍关注。 作者：张桂丽单位：秦皇岛保神交通建设监理有限公司 市场管理论文:饲料市场管理论文 1新时期饲料市场管理特点 1）饲料市场饲料来源与经营主体的转变。随着社会主义市场经济体制的不断完善，以及饲料生产水平的不断提高，全州饲料市场发生了新的变化。从生产以销往州内的粉型配（混）合料和饲料添加剂为主转变为生产全部销往外地的颗粒全价料和浓缩饲料为主。经营方式从以国营集中销售为主转变为私营分散销售为主。根据2013年末统计，全州4个县城和24个乡镇所在地有饲料、饲料添加剂经营户39户，村及社有28个销售点（户）。全年调销全价饲料6657.2t，其中浓缩饲料600t，饲料添加剂335t。2）饲料市场管理方式的转变。饲料市场管理在20世纪70年代至90年代专由州县质量技术监督局管理，经营则由州县工商行政管理局管理。90年代中期后，畜牧兽医部门参与了饲料质量与市场经营的监管工作，但管理主体仍是质量技术监督局与工商行政管理局。2007年全州进行兽医行政管理体制改革，新设立了州县饲草饲料站，全州编制34人，现在岗27人。饲草饲料站具有履行“受畜牧兽医局的委托负责辖区内饲料、饲料添加剂的行政监督管理和行政执法”的职责，从此全州饲料市场的管理主体转为州县饲草饲料站。3）饲料质量监管范围与内容的转变。20世纪对饲料质量的监管重点是上市产品生产、销售的合法性和营养成分指标的标准性，监管的范围重点是饲料。进入21世纪后不仅对饲料重要营养物质含量的标准性进行监测，还对违禁药品的使用、添加药物的残留、饲料原料的品质等卫生指标进行监管。特别是在“三鹿奶粉事件”后，监管范围扩大至牛蛋白源饲料的来源与生产。 2饲料市场与管理存在的问题 2.1饲料来源复杂，质量监管难度大怒江州境内饲料市场上所销售的饲料与饲料添加剂均来自州外厂家和保山市、大理市、昆明市的兽药、饲料市场。外地生产的饲料、饲料添加剂质量监管源头在产地和市场。省内目前对饲料生产和饲料添加剂的流通还没有严格的审查、准入制度，因此各种生产厂家和经营者所生产和销售的产品好坏混杂，良莠不齐。在州内对其质量进行监管主要是查验产品包装和产品使用说明书的规范性和生产、销售证照，而要确定所销售产品是否有质量问题，则必须送省相关部门检验。2013年5月按云南省农业厅的统一要求在全州范围内抽检取样本猪鸡全价饲料20份（样本所涉饲料生产厂家13家），猪用浓缩饲料分送大理州动物疫病预控制中心检验。检验结果为3个厂家的3种饲料不合格，不合饲料品种占抽检数的15.0%。 2.2经营户经营规模小且经营的品种多杂、分散，管理难度大怒江州由于特殊的自然条件和社会历史原因，养殖业发展水平较低，规模养殖户少，规模小，饲料销量不大。但由于养殖户居住分散，导致饲料销售成小规模、多品种的网点式分布。根据2013年上半年统计，全州销售饲料和饲料添加剂仅为6657.2t，但市面上销售的全价饲料品种多达75种（猪42种，禽33种）；浓缩饲料为39种（猪34种，牛1种，禽4种）；饲料添加剂97种（猪78种，禽13种，牛羊6种）。在县城和乡镇的经营户仅有43户，而绝大部分经营户则是从以上经营户中批发后分散在村、社经营。经营规模小而经营户分散、品种多杂不仅给质量监管带来困难，同时也给统计工作增加了难度。另外，存在从邻近地区进入的游商随街摆摊零售饲料和添加剂，街散即走；部分饲料厂不定期到农村直接向农户销售饲料，售完即去，很难对其所售的产品进行监管。 2.3饲料价格攀升较快，价格虚高现象严重从2012年下半年开始，由于原料价格不断上涨推动了饲料产品价格持续提升。对某饲料公司的相同质量的种猪用浓缩料和4种猪用颗粒料2012年6月和2013年6月的价格比较，2012年6月浓缩料平均每吨5468元，颗粒料每吨3518元，2013年平均价分别为6127元/t和4750元/t。浓缩料每吨上涨641.0元，涨幅为11.72%，颗粒料每吨上涨1232元，涨幅为35.02%。饲料价格的持续上涨，使饲养成本大幅提高，因而部分厂家趁机以次充好，生产不合格的饲料。如送检样本中某饲料厂生产的“510”肉用仔鸡前期配合饲料标准粗蛋白质（％）≥21.0，实测仅为17.8；某饲料厂生产肉仔鸡饲料标准粗蛋白质（％）≥16.0，实测为6.5；某饲料厂特制膨化仔猪前期粒料标准粗蛋白质（％）≥21.0，实测13.5。这些不合格饲料产品价格稍低于合格产品，但厂家已是暴利，不仅使养殖户的利益受到严重损害，而且严重扰乱了饲料市场的经营秩序。 2.4管理体制不顺，多头管理，缺乏统一性饲料经营管理体制应为质检资质许可注册登记市场监督、管理，从而形成产品经质量监督、检验后由具有经营资质的人经注册后依法经营。然而，现实是产品均在外地生产，当地质量管理部门对进入州内的产品质量监管难以实施，而畜牧兽医行政部门未实行经营许可证发放制度，工商行政管理部门在注册登记时也不可能依据经营许可证给经营户进行登记注册。这就是多部门管理而管理程序不规范的原因。 2.5基础设施差，监管手段落后饲料质量监管基础设施差指的是对饲料产品质量能进行科学快速准确检验、监测的设备差。州县质量技术监督局虽于20世纪80年代中期就成立，但由于其监管的产品范围广、品种多，虽有部分检验、检测设备，但专用于饲料和饲料添加剂质量检验的设备缺乏。而州县饲草饲料站是新设立的单位，一是人员编制少，二是缺经费，三是缺检验设备。在“一少两缺”的工作条件下，面对“饲料质量安全专项整治”、“奶站质量安全专项整治”、“蛋白饲料资源专项调查”等重大饲料质量安全监管工作时困难重重。 3饲料市场管理对策 3.1加强管理队伍建设和监测、检验设备的配置随着畜牧业现代化进程的加快，饲料工业将以前所未有的速度发展，饲料市场将更加繁荣。社会主义市场经济的不断规范化、人类对食品安全的越来越重视和社会主义新农村建设的加速，要求对饲料市场的管理更具规范化和科学性。饲料产品不断增加，市场容量不断扩大，而要求监管的内容越来越多，对监管内容性质的判定要求越来越快捷和精确是历史发展的必然。显然，目前从饲料监管队伍的人员编制、自身素质和监管手段来看都不能适应上述要求。因此，目前在完善州、县饲草饲料站的建制，科学确立乡（镇）畜牧兽医站的职能，健全管理链的同时需要不断提高业务人员的素质，配置饲料和饲料添加剂质量检测设备，逐步形成不仅能检测饲料和饲料添加剂营养成分指标，同时能检测其卫生指标的行业监督监测管理体系。 3.2建立有效协调的管理体制随着社会的进步，对饲料的质量安全要求越来越高，标准越来越严，把饲料视为食品对待和现代饲料市场具有上述特征，不可能仅由一个部门独立完成有效的管理。因此，在饲料专业管理、质量技术监督、工商行政管理、兽医卫生监督、畜产品安全检验等部门间必须建立起科学的协调管理制度，形成上市产品有质量合格证，经营者有规范的许可证、工商注册登记证，管理者有执法证或受委托执法证的规范化市场经营与管理体系。州内上述管理部门间建立起管理信息网，一个部门在监管工作中发现问题及时向其它部门通报，以利于有效地采取处理措施。 3.3建立健全地方监管规章在认真贯彻执行和宣传《中华人民共和国畜牧法》、《中华人民共和国动物防疫法》、《兽药管理条例》、《饲料和饲料添加剂管理条例》、《饲料药物添加剂使用规范》、《新饲料和新饲料添加剂管理办法》、《进口饲料和饲料添加剂登记管理办法》等国家法律、法规的同时根据怒江州实际制定相应的实施办法。在依据国家、相关部委和省的法律、法规、规定的前提下，应从有利于统一多方管理出发，逐渐建立起具有怒江特色的地方性饲料市场管理系列规章与办法。 3.4建立地区间协作监管网络目前饲料市场管理的难点之一是产地与销售地间、邻近地区间缺乏协调性。结果是产地不合格产品逃避质检，而销地由于种种原因不可能快速作出市场质检报告，另一方面是在甲地市场检出不合格产品又到乙地销售，逃避处罚后继续危害养殖户。当前有些厂家直接进村销售的饲料和饲料添加剂多属不合格产品。另外，异地随街摆摊销售的饲料添加剂中也多有违禁产品，对其管理难度很大。因此，建立产地与销地和邻近地区间的信息互通网络和协作管理制度势在必行。 3.5建立经营许可和经营户档案制度要有效地对州内每一户经营户所经营的每一种饲料和饲料添加剂进行管理，就必须使经营者在进入市场前就得到资质的认定，在进入市场后有经营内容的详细资料记录并由管理部门为其建立档案。这样就必须建立经营许可制度，依据经营许可证建立经营户的档案，同时对其所经营的产品进行现时登记、核准和跟踪监管。并且在州县乡之间和同级相关监管部门之间建立网络，实行网络化互联管理，这样既有利于准确掌握州内市场情况，又有利于及时发现进入市场的不合格产品。 作者：杨剑云单位：云南省怒江州畜禽品种改良站 市场管理论文:电力市场管理论文 摘要：当前，我国电力工业改革与发展已进入了一个重要时期，随着信息技术的飞速发展和经济全球化趋势的不断加快，特别是我国加入世界贸易组织，我国经济发展和社会进步将产生重要而深远的影响，将推动我国电力体 制改革的进一步深化和电力时常的进一步开放。建立统一、开放、竞争、有序、透明的电力市场已成为我国电力工业改革和发展的必然选择。在新的形势下，坚持“顾客至上，服务第一”，以市场化为导向，以提高顾客满意度和简直增长为目标，通过现代化的市场营销，为顾客提供高品质的电力服务，实现社会效益与企业经济效益的统一，是电力企业及广大干部职工应树立的重要理念。 关键字：电力市场营销改革竞争营销管理 县级供电企业作为配电零售企业，电力市场营销是其经营管理的优秀，也是企业经营成果的最终体现。随着电力企业公司制改组、商业化运营、法制化管理的不断推进和电力行政管理职能移交地方政府，政企分开、厂网分开、网配分开、配售分开等改革举措的逐步实施，电力市场化进程日益加快。县级供电企业逐步成为自主经营、自负盈亏、自我约束、自我发展的企业法人和经济实体。打破垄断，百姓呼声日急，政府决心已定。县级供电企业必须顺应改革，建立和完善新的营销管理机制和市场营销体系，增强企业的应变力和竞争力，赢得市场，提高效益。 县级电力市场存在的问题 纵观近几年电力市场逐步建立的过程，加上县级电力市场受国家政策(尤其是电价政策)、电网建设、政府因素以及计划经济时期思想的延续及地方工业结构等多方面因素的影响，县级电力市场主要存在以下几个方面的问题： 1．价格的不合理使得电力缺乏竞争力，造成客户流失 电力作为环保型能源，缺乏其他一次能源灵活的竞争手段。国家制定的过高电价，使客户选择了其他能源。不少客户自备柴油发电机组自用自发；部分客户将原有的电炉窑改为油、煤及煤气炉窑；高耗电产品和高耗电设备从沿海迁至内陆地区；农村流动式柴油机粮食加工设备的出现和盛行；煤气进入家庭的普及以及太阳能产品的开发和推广，都影响了电力的市场竞争能力。 2．目前县电力网络难以满足客户对电能质量日益提高的要求 客户对电能质量及可靠性要求越来越高，但县级电力市场配电网络不够完善，电网网架薄弱，布局不合理，供电半径长，质量差。由于缺乏资金，电网建设滞后，结构不合理，部分供电设施年久失修，造成供电瓶颈，有电送不出，难以满足客户的要求，阻碍了县级电力市场的开拓和发展。 3．缺少自主的价格调整手段 国家对电价控制过死，造成县级电力企业无权对电价作相应的调整。供电企业无法根据市场需求的变化，对电价作适当的浮动和调节。供电贴费收取标准的过高，也制约了电力市场开拓的进程。 4．生产企业的市场疲软与电力市场的恶性循环 一些企业尤其是生产企业开工不足，许多企业产品积压，影响到用电量的增长，也加剧了电费拖欠，而欠费停电措施则造成两败俱伤。对欠费客户采取限电或停电措施，是供电企业目前用于追收电费的主要方式。该方式对产品无销路、濒临破产的企业无疑是加速其破产，使欠账成为死账。限电、停电的结果造成售电量的剧减。对企业拖欠电费如何才能最大限度地回收，是供电企业经营者必须考虑的难题。 5．行业作风问题依然存在 供电企业对客户服务的"电衙门"作风很大程度上依然存在，不良的行业作风在工作中没有完全消失。拉闸限电的阴影很难在客户心理上消除，计划检修时间没有真正从服务客户的角度出发。生产与服务的关系没有理顺，在停电预告通知上，没有按照法定的规定时间和程序，影响了客户的正常生产。业扩过程手续繁琐，过于复杂，营业厅人员的服务态度给客户的心理造成压力。供电企业在客户工程的设计、安装及材料购置上的垄断服务，并未让客户真正受益，服务的内容没有真正落到实处，没有落实到每个岗位、每个员工。 影响县级电力市场营销的因素 随着市场经济体制的逐步建立和完善，县级供电企业的市场意识不断增强，管理水平也逐步提高。但与正在发生变化的客观环境相比，与其他行业相比，目前许多县级供电企业在电力市场营销方面仍然存在不少问题。 1．思想观念滞后，市场意识淡薄，与市场经济的发展要求不相适应 在计划经济模式下运行多年的电力工业，供电基本上以行政区划为界，一个行政区划范围内只有一个供应商(供电局)，客户不能自由选择供应商，供应商也不能跨越自己的供电范围供电。这一特殊现象造成电力职工工作作风飘浮，服务水平低下，思想观念落后于市场的变化，对市场经济中的竞争观念、价值观念和供求规律一片空白，由此造成劳动生产率低下，企业经济效益在低水平徘徊。大多数企业迟迟不能实现由生产管理为主向市场经营为主的转变，以及从以计划用电为主到以电力营销为主的转变，重发轻供不管用。官商作风、服务意识淡薄等问题依然存在。 2．管理体制僵化，没有形成面向市场的营销体系 目前的县级供电企业不具备"自主经营、自负盈亏、独立核算"的条件，主要表现在政企不分，行政干预多，责权利不明确。长期以来实行的"统收统支，收支两条线"的经济管理模式，致使供电企业缺乏应有的经营自主权，严重妨碍了供电企业以经济效益为中心开展工作的主动性和积极性。供电企业机构改革迟缓，绩效不明显。农电体制改革也没完全到位，许多部门还延续着计划经济管理模式，营业机构的设置基本上按行政区划设置，造成营业站所数量过多，管理不到位，劳动效率低下。电价执行不准确，随意性大。基础管理工作混乱，甚至出现变相让利承包销售现象。欠费数字虚假，结零现象不实，呆账死账大量存在。面向电力市场的营销体系尚未建立或正在考虑之中，难以应付迅速变化的电力市场的发展。 3．管理方法陈旧 供电企业产供销一体化的格局导致了管理方法的陈旧，以产定销，有多大能力就供多少电，而不是以电力销售为基点，按照客户的需求来组织生产和供应。一些计划经济年代制定的法规、政策长期未变，不是从鼓励用电出发，而是如何计划用电和拉闸限电。售电方法还停留在"坐等"上门，手续繁琐，负荷管理还未进入到市场预测、负荷预测。对内缺乏有效的激励考核机制，考核集中于年终内部市场的综合考核上，只有总体目标，缺乏完整的目标体系，缺乏超前控制和同步控制的战略意识。电价的形成机制一成不变，一些地方的二次综合加价使客户不堪重负，严重制约了电力市场的开拓。 4．管理手段落后 目前的供电技术手段、管理水平远不能满足商业化运营要求。无论是法律手段、行政手段、技术手段以及经济手段的运用，都难以适应电力市场的需要。在当前社会窃电成风，违章用电猖獗，拖欠电费居高不下的情况下，因为行政干预太多，法律显得无能。在技术手段方面，一是电力市场的监测手段落后，没有建立起负荷管理系统，电力销售的抄、核、收全过程未能实现自动化；二是业扩报装手段落后，从客户申请到报装接电、用户档案和合同管理主要靠人工来完成，同时由于机制不健全，未能形成业扩报装一口对外；三是调度手段落后；四是用电管理手段落后，报表分析、计量管理、抄表收费主要靠人工完成，在销售环节人工干预过多，造成分析失真、估抄、错抄、漏抄等现象时有发生。 5．购电成本居高不下 企业利润不能因销售收入的增长而增长。许多地方销售收入增长幅度较大，而利润增加却很少甚至减少。究其原因，就是成本的增长幅度远远高于销售收入的增长幅度。 开拓电力市场的对策和措施 电力市场营销是电力生产全过程的最后一个环节，即销售环节，是县级供电企业经济效益的主渠道。因此，必须确立电力营销工作在企业运营中的中心地位，树立以市场需求为导向，以满足客户需求为中心，以引导客户消费为手段，以取得企业经济效益和社会效益相统一为最终目的的指导思想，建立起以客户需求为导向的全方位电力市场营销服务体系。 1．更新观念，积极培育市场竞争意识和市场营销意识 县级供电企业作为电力企业的最基层，应该刻不容缓地从发展靠国家、效益靠政策、管理靠行政手段的旧观念中摆脱出来，确立生产围绕营销转，营销围绕市场转，服务围绕客户转的全新观念，赢得客户信赖，最大限度地增加企业效益。 树立商品和效益观念。面对巨额电费欠款，如何维护好自身利益，如何更快、更多地推销自己的商品--电力，应成为供电企业职工思考的热点。要调整营销战略，把解决用电"卡脖子"作为扩大电力市场的重中之重来抓，生产调度部门应采取调度经济运行，缩短检修作业时间和故障抢修时间，采用带电作业等多种方式来增加电能。 树立竞争观念。目前煤炭、燃气、燃油、太阳能制品等与电力之间的竞争已拉开序幕。电力企业只有依靠价格、质量、信誉和服务赢得市场。因此，应加强营销意识，建立一支精干的营销队伍，改变坐等客户上门的营销方式，建立主动热情向客户营销电能的机制。 树立服务观念。要牢固树立"顾客是上帝"的思想，始于客户需求，终于客户满意。要采用快速化、保障化、简便化、多样化、情趣化的优质服务来赢得市场，向客户提供高效率、不间断、十分方便的服务，尽可能做到"只要您一个电话，其余的事情我们来做"。要不断创新和拓展为客户服务的功能，注重服务实效，最大限度地减少客户办事时间。 2．合理利用价格策略，扩大电力销售市场 县级供电企业虽然无权进行电价调整，但可通过对不同用户电价的分析，对现供电营业辖区的供电情况进行必要的经济分析，制定必要的内部经营策略，确保供电企业利益最大化。 比如，设备检修等工作尽量在企业获利少的时段内安排；对不同性质的用电客户应进行单独的计量计费；对工业生产用电、居民生活用电和办公用电，采取必要的措施实现三种用电间的分别供电、分别计量收费。 3．建立以市场为导向的营销管理体制和机制 建立以市场为导向的管理体制和机制，目的是为客户提供安全、可靠、经济的电力和快捷、方便、高效的服务。建立和完善现代化的营销管理系统。县级供电企业要加大科技投入力度，加快电力市场营销管理系统的技术进步，尽快建立以信息网络技术、计算机技术为支撑的营销管理体系，形成管理、控制、查询、监督为一体的用电管理信息系统，抓紧电力营销信息管理系统和负荷管理系统建设；全力推广"一户一表"工程，大力推进自动远程抄表建设，完善自动化抄表系统，实现用电计量现代化；改革收费方式，逐步完善银行自动划拨，建立负荷监控系统、配电管理系统和用电查询系统，全面提高营销管理水平。建立和完善全方位的营销机制。应把现在的用电部门改为"营销中心"，将"用户"改为"客户"，将管制用电改为推广用电，将"用电管理"改为"客户服务"，把"电力供应"转变为"电力营销"，把"坐等客户上门申请用电"转变为"上门推销开拓电力市场"。同时，逐步把"先用电后收钱"转变为"先收钱后卖电"，将"窗口"服务转变为全员、全方位、全过程的"企业整体行为"，树立起"优质服务＋优质产品=必胜"的观念。建立和完善全方位的负荷管理机制。要建立用户负荷预测信息网，及时分析用电负荷结构，最大限度合理、有效、充分地利用电力。全面推广高效、低耗用电装置及技术，并提供咨询服务。做好售后服务工作，定期进行用电咨询与安全用电的宣传工作。 4．实施用电促销策略 电力销售量由人们的用电需求决定，用电需求又取决于人们是否有用电的欲望，是否有购买的能力，也就是想不想买以及买不买得起的问题，另外还要解决能否买得到、向谁买的问题。电价决定了客户是否"买得起"的问题，两网改造的效果决定了客户是否"买得到"，促销的主要作用就是激发人们用电的欲望，在买得起买得到的基础上产生多买的欲望。注重买方需要，要以实现客户过渡价值、满足客户精神需要为导向，在企业的服务价值、人员价值、形象价值上投本钱下功夫，使客户在购买电力与享受服务时有所增值。同时，努力降低客户在电力消费时的时间成本、精神成本和体力成本，使客户在购买电力、享受服务时保持"简单"，愿意花钱买"简单"。要重点把诸如煤、油、液化气、管道煤气等一次能源供应商作为主要竞争对手，根据国家产业、环保政策，深入持久地宣传电与一次能源的比价效能，提高电力市场的占有率。公务员之家 5．深化改革，优化效益，为企业健康发展奠定基础 把减人增效作为机制改革的突破口。一是实行体制性减人，将企业承担的辅助性部门和社会性职能进行分离，与主业脱钩"断奶"；二是实行发展性减人，严把人员入口关，严格控制招聘大专以上学历的毕业生数量，不招聘中专、技校毕业生等。另外要通过大力发展多种经营，吸收安置主业分流人员；三是实行科技性减人，通过提高自动化水平，逐步实现变电站有人值守无人值班；四是实行政策性减人，对农网改造完毕、乡站改革到位的供电区域，逐步清退原有村电工、乡电管员，理顺农电管理秩序。机关科室则实行定岗减人，采取竞争上岗、双向选择方式，择优录用，最大限度地提高工作效率。要实现由行政管理机构向市场营销管理职能部门转变。县级供电企业内部机构的设置，要强化市场营销功能和客户服务功能。要把过去的用电行政管理机构改造改组为市场营销管理的职能部门，要以市场营销管理为中心设置经营机构。生产、财务、安监等部门要围着营销转，而营销又围绕市场转，营销人员围绕客户需要转。通过一系列改革举措，使职工的思想观念、工作方式和工作作风得到根本转变，进而使职工的竞争意识、市场意识、忧患意识和效益意识得到增强。 6．加强培训，提高素质，为开拓电力市场培植人力资源 针对人员素质现状，企业必须制定有效措施，加大对职工的培训力度，鼓励职工参加自修、函授等多种形式的学习，使职工的整体素质得到不断提高。同时，要着重加强对营销服务人员的挑选、培训、激励和考核，形成一支高素质营销队伍，把市场营销工作不断提高到新的水平。 建立高素质的营销队伍，一方面在选拔营销人员时要高标准严要求，要舍得将文化、业务等素质好的人员优先选择到主要的营销岗位，并提高营销岗位的待遇；另一方面还应加强对营销人员的教育培训工作，既要进行营销理论的系统培训，又要在营销实践中加大考核力度，不断选拔优秀的营销服务人员走上领导岗位。 7．加快电网改造，强化电价管理 县级电网薄弱是影响电力市场发展的重要因素。国家投入巨额资金对农网进行改造，实施"两改一同价"工程，对于开拓电力市场是一个巨大的推动。县级供电企业要抓住机遇，在农网改造中不但要保证质量，还要提高科技含量，加快进度。同时，要改革农村用电管理体制和农村电价机制，全面推行"五统一"(统一电价、统一发票、统一抄表、统一核算、统一考核)和"三公开"(电量公开、电价公开、电费公开)，逐步实现"四到户"管理。坚决杜绝"人情电、权力电、关系电"，取消中间管理环节，实现县乡一体化管理，建立统一有序的城乡市场营销管理秩序，积极开拓潜力巨大的广阔农村用电市场。 市场管理论文:规划设计到市场管理论文 1、“需求决定一切”—规划设计市场现象思考 在我们这个时代，在我们这片热土上，“建设之车”在高速奔驰。一方面，我们的规划设计者在繁荣的市场经济服务中已成为空间生产者，他们为不同的客户规划着“程式化”的蓝图。 另一方面，我国新生的规划设计市场尚不成熟，许多客户本身毫无经验，企划过程十分混乱。因而，对于规划设计单位来说，这是一个绝对的“卖方”市场，如果有能力在相同的时间内做3个项目，为什么只做1个？因为几乎所有的方案都有人买单。 这是经济时代的产物，“需求决定一切”——这是一条经久不变的市场规律。 在规划设计中，被用得最多的词是“以人为本”“可持续发展”“生态化”，而规划设计中最容易被忽视、也常常被忽视的内容就是“生活”—作为一个有尊严的人的生活，往往被排除在外，许多规划设计不顾最基本的场地要求，将任意“拼贴”“拷贝”的城市空间形态随处“移植”。从本质上讲，一种城市空间形态代表一种生活方式，它与其产生的历史、人文、气候、地理环境相适应、协调，城市空间模式的形成需要时间积累，逐步创造，有机形成，决非一朝一夕就可形成。 与刚学习美术的入门者一样，我国国内的规划设计者是规划设计市场的入门者，传统的中国文化，在短时间内无法创造出一条“具有中国特色”的规划之路，“临摹”成为惟一出路，这并非不可取，问题的关键是要看明白了再做。然而，事实上一些毫无实践经验的规划设计专业的毕业生，一进入市场便能跟着做大型项目，还没等他们完全明白过来，便已进入生产状态，他们缺少一个经验传承与积累的过程。“缺乏判断”，已成为许多青年规划师的通病，因此，用“工具齐备、目标混乱”来形容当前的规划设计市场，并不为过。 我国有13亿人口，居世界第一，国土面积为960万km2，名列世界第三位，2001年我国住宅竣工面积为12亿8千万m2，这大约是日本（1亿100万m2）的11.6倍。一位日本同行在北京寻找合作事务所时，发现主持事务所的大都是从国营大设计院出来，35岁以下的年轻人，他们一个接一个地做着相当于区域规划尺度的项目[1].旺盛的市场需求把许多年青人推向了规划设计舞台的前沿。 规划设计者是市场中的产品供应者，市场的另一端是“客户群”，即各级政府、房地产开发商。“形象工程”往往来自政府，“炒作工程”则来自开发商，由于这些“客户”对基本的建设程序把握不当，在未进行理性、正规的立项可行性研究或经济分析之前，就匆匆进入形态规划设计阶段，导致招标成果脱离实际，缺乏可操作性，造成时间和资源的浪费[2]. 在上述情况下，某些大型规划设计项目的邀标，选择了在策划和规划上并非其所长的境内、外规划建筑事务所，使其凭着设计师个人的想象、设计观点和手法，在极短的时间内，仅靠走马观花的调研、有限的感性材料及数据，便做出了一个个“大手笔”的规划，其实际效果和长远效益显然是不可靠的。 面对旺盛的市场需求，业内人士应该怎么做？ 2、竞争与合作—规划设计市场中的业内人士 我国国内规划设计市场主要有3类设计单位：国内规划设计院、境外公司、民营设计事务所或咨询公司。目前，虽然境外公司拿走了许多国际性的项目，但规划设计市场仍主要由本土的公司主导。另外，新兴的民营建筑事务所发展速度很快，其潜力不可小看。 在国有规划设计院改制过程中，有两种不同的趋势。 一部分设计院在改制的同时，采用了兼并重组的模式，使自己的客户群迅速增强—伴随市场的扩张，产值大幅度增加，这其中行业调整的产值大于行业重组的产值。2001年3月，同济规划建筑设计院与上海同济规划建筑设计院总院合并成立新的同济规划建筑设计研究院，通过股份转换，同济大学成为设计院的主要持股人，其产值从1998年的0.45亿元发展到2003年的4.5亿元。同样，华东、上海两院携手组建了上海建筑设计集团有限公司，之后陆续兼并了其它设计院，2003年，它的产值超过了5亿元[3]. 在民营设计公司里，有国内知名专家，“海归派”开办的设计事务所，也有在国内经济转型和市场转轨时期萌生的，挂靠在大中设计院旗下的中小型设计公司，这类公司良莠并存，设计水平参差不齐，与大设计院相比，民营公司机制活，包袱轻，在市场中如鱼得水。一般来说，直接从事单一的规划设计业务的民营公司比较少，大部分公司以建筑设计与城市设计为主，规划业务处于次要地位，这与我国规划编制的审批程序与资质要求相关，许多民营公司即便有实力进行规划编制，但也需要与国有的规划设计院合作，才能具有规划资质。 在冲击规划设计市场的公司中，有不少是“海外兵团”，这些境外公司在开拓国内市场时，一般先雇佣具有海外学习与工作经历的华人，然后进入中国地区成立办事处，公司在中国以国际公司的品牌来运作项目；也有一些公司由外国建筑师和规划师直接介入，不找人，他们在很大程度上具有本土化倾向，他们希望住在中国，生活在中国，做中国的规划设计业务，但这是极少的现象。 由于西方发达国家的城市化已达到70％以上，因此，城市建设项目的规模一般与中国国内相差甚远。国外的城市规划师一般成立咨询机构，而非事务所，由于建筑师事务所有时也涉猎城市设计等项目，因此，进入内地的许多国外设计机构本身所从事的业务背景往往是建筑设计而非城市规划。 目前，国内规划设计项目的运作，常常出现几个单位合作的情况，比如，某城市规划院与境外公司合作，这种合作方式一方面可以利用境外公司的国际背景与设计经验、国际取费标准，另一方面可依靠国内规划院的管理与资质，在市场上取得双赢的结果。 更多情况下，国内、国外设计单位之间处于一种明显的竞争关系，许多大型的规划设计投标都由国外公司与国内设计院、民营公司一同竞争，在同样的业务能力水平下，管理能力与市场开拓能力（即如何利用公司现有的资源，使业务管理流程以最高效的形式出现，并不断开拓新的社会资源的能力）成为规划设计市场竞争的主要因素，境外公司常常利用国内设计公司与规划院的资质，以及国内人力资本的优势，创造出更多的利润回报；而国内规划设计单位则利用固有的社会关系、资质与业务渠道，在与境外公司的合作与竞争中学习对方的管理经验与文化，在较短的时间内形成自主的优秀竞争力。国内规划设计市场不乏优秀的人力资源，这些资源是竞争力的集聚点，但却往往易被资本雄厚、管理经验丰富的境外公司吸引，开展业务需要人力，因此，失去优秀的设计人才就意味着失去市场。 我国许多城市规划设计院在“改制”中，由于没有充分考虑第一线规划工作者的境遇，从而使大量的人才流失。这种制度变迁，意味着私营公司与境外公司的市场份额愈来愈大。 3、文化缺失是一种遗憾—市场运作需要文化支持 文化的本质是人性，这也体现了城市规划最根本的目标—“以人为本”，而随着规划设计市场化的开始，许多打着“以人为本”旗号的规划正在破坏着人的最基本的需求。 人们常常在文章中读到国际化与地域化的争论，这种争论是肤浅的，其深层次的内涵是不同文化背景下生活方式的冲突。 从生活上对人的关怀是最温柔的举动，而在中国利益驱动下的规划设计市场，还无法达到这个深度，这不能不说是一种缺憾，而这种缺憾将影响许多人的一生，因为他们必须面对别人为他们规划的生活场景，在喧嚣的都市里，人们在心底无声地呐喊：“还我们一片广阔的天空，还我们一个安静的生活，给我们一个清洁而健康的世界！” 文化是文明过程的结晶，当前规划设计市场所实践的每一步都将影响城市未来的文化形态。市场最基本的规律是“供需关系决定市场价格”，这条规律无关乎社会关怀与道德伦理，而城市规划最本真的价值指向却是一种对市民大众生活、工作、出行的真切关怀，因此，可以说，城市规划的市场竞争应该体现在这个价值基础上，而不是供求关系。目前，规划设计市场也已认识到如果以设计取费作为衡量准则，会导致价值取向的偏离。 城市规划文化在市场运作下已逐步体现出时代要求，许多业内人士已经认识到城市规划不仅仅是形态规划，更应关注、研究城市发展的优秀与动力，即城市政治、经济与社会内涵。在市场经济条件下，增加行业收入固然是好事，但更应体现城市规划的基本价值取向，城市规划对于社会经济发展有着不可推卸的责任，规划师作为实践层面的操作者，应时刻不忘自己所肩负的社会责任。否则，随着业务量与收入的增长，城市规划的文化价值却被淡忘，这不能不说是一种遗憾，甚至是缺憾。因为形态与平面构图无法解决城市发展所带来的人口、交通、就业等实际问题，城市规划综合考虑城市发展，已是势在必行的行业变革，这是市场化运作下城市规划必须面对的课题。 新通过的《宪法》修正案指出：“公民的合法私有财产不受侵犯”，也许人们还未意识到，规划方案的每一根线条，每一块颜色，都可能与私有财产有关系。过去我们要求每一位市民“舍小家为大家”，人们习惯了忽视个体利益，按照政府意愿调整利益关系，如今面对这一矛盾，人们要有足够的思想准备和技术储备[4]. 4、大家都有“杀手锏”—规划设计市场的管理工具 规划设计市场的运作需要最基本的供需关系：城市政府是最大的委托者，其次是利益集团（拥有土地使用权的单位与集体），而受委托者一般是规划设计单位或个人。介入市场最深的是利益集团，它们是以盈利为目的的运作者。政府往往着重于全面平衡各方利益，推动社会、经济平衡与良性发展。因此在总体规划的层面下，政府还会制定一系列的法规条例来约束利益集团的市场运作，规范土地运营的市场行为。 在我国规划设计市场的运作过程中，政府既是外部环境的营造者，又是最大的委托人，政府最大的管理工具是法规与政策，这是推动或制约规划设计市场的先决条件。随着政府向服务功能转型，其委托人的角色也将逐渐淡化，这是一种时代的进步，可以防止权力集中所导致的腐败行为。 在市场化过程中，利益集团的管理工具—价格杠杆是最基本的经济手段。正是这个来自客户端的“价格杠杆”，促使规划设计单位努力从“品牌”“服务”“经验”等方面提高自己的身价，因为这些是衡量规划设计单位身价的砝码。 当前，我们制定的收费标准仍是一个底线，无法指导市场运营的实际取费。在实际运营中，随着城市规划收费标准日趋多元化，许多有品牌的规划设计单位凭借实力可以拿到超过国家标准几倍的规划设计费用，而许多私营的规划设计公司却很难收取到国家规定标准的设计费。市场的游戏规则是“适者生存”，毕竟市场运作不同于规划设计业务本身，利益集团更看重的是品牌、实力与业绩，这是定价的出发点，如果你是规划设计市场的新秀，那么就必须经受市场的考验。 规划设计单位在市场中并非没有主动权，成功的规划设计公司往往有3个秘诀：第一是和谐的内部环境；第二是有效的市场策略；第三是优秀的规划设计人才。三者缺一不可。许多设计公司具备了第一条与第三条，但往往缺少第二条，因为规划设计单位的市场策略制定者、实施者往往是业务人员，在市场经验与运作能力上的欠缺，使公司的市场竞争能力大打折扣，这也是“新秀”公司难以成长的内部因素之一。 规划设计单位的市场管理工具是行业规范，设计人员对行业规范的熟悉程度是公司介入市场的一个先决条件，经验是规划设计单位的宝贵财富。公务员之家 对规划师个人而言，市场准入制度是取得“注册规划师”资格，另外，行业协会的“规划师职责”也是制约规划师个人行为的标准。美国持证规划师学会的《道德与职业操守守则》规定了规划师的四大职责：第一是规划师对公众的职责，向公众利益负责是规划师的首要职责；第二是规划师对客户、雇主的职责；第三是规划师对行业和同行的职责；第四是规划师的自我职责，规划师必须努力提高职业素质、工作效率及知识水平。 因此，可以说行业协会或学会对规划设计市场的规范作用是巨大的，其主要作用是将城市规划行业的基本价值定位在公众利益的基础上，使规划师的个人行为在受到市场价格杠杆的侵扰下，依然保持该行业的独立与尊严制度。 5、建立的学术探讨—“破”与“立”的辩证关系 经常听到新上任的市长抱怨：城市规划落后了。细细琢磨这种批评可能有两种含义：一是觉得城市规划行业过于保守，大家都忙着扩规模，上台阶，你却经常“泼冷水”，一会儿强调珍惜土地资源，一会儿呼吁保护历史文化遗产；二是说城市规划的理论、观念和方法落后了，至今还停留在计划经济的思维模式下，不适应市场经济发展的需要[4]. 其实，市场管理涉及更多的是操作层面的内容，可以拿来进行学术探讨的主要是制度建设方面的内容。我国规划设计市场的培育与国家政府行政职能的转换有直接的关系，如前文所述，只有政府从市场中脱离，更多地站在市场外部环境建设、服务与监督职能上来引导市场，规划设计市场的组织才能更趋多元化。 我国建设部副部长仇保兴指出，“我国现行管理体制的缺陷，主要表现在3个缺位上：一是省和地市（州）两级政府对下级城乡规划的指导、协调、监督的职能缺位；二是在城乡规划的实施过程中有效的事前、事中的监督职能缺位；三是对‘长官意识’‘乱指挥’制约的缺位”[5]. 另有规划专家指出，长期以来，“漫长的审批和核定周期，使许多城市长时间处在合法的总体规划不好用，实施的总体规划不合法的尴尬境地”[6]，这说明，当前规划设计市场的外部环境仍有待于改革与转型，低效率的管理制度已经成为制约规划设计市场高效运作的一个“瓶颈”。 浙江省建设厅城市规划处姚昭晖副处长指出了我国当前的城市规划面临的五大矛盾与八大问题。这五大矛盾是：①城市规划的战略性与政府任期政绩显化性之间的矛盾；②城市的扩张性和土地资源的稀缺性之间的矛盾；③城市规划利益的整体性与开发商利益的局部性之间的矛盾；④城市规划过程的封闭性与规划工作的社会性之间的矛盾；⑤城市现代化建设与历史文化遗产保护之间的矛盾[7].这些矛盾集中体现了目前社会制度转型期间的城市规划现状，也是当前规划设计市场外部环境不稳定的重要原因。另外，八大问题中有4个问题与市场管理有关，如第5点“管理职能被肢解”具体表现为规划职能被分割，规划空间被分割，专业规划各自为政的现象，这与政府监督职能的地位有直接关系；第6点“管理依据模糊”导致规划决策与实施管理机构权力重叠，造成管理上随意性很大；第7点“违法处罚”只有象征意义，很难起到惩前毖后的作用；第8点“社会监督缺位”—由于规划管理工作是封闭运行的，公众不了解规划的内容，也没有途径进行监督，虽然规划的民主化一直在被倡导，但是土地权属关系一直很模糊，这是导致公众无法介入规划监督的直接原因。在市场机制下，只有当具有明确归属的利益受到侵害时，才有可能引起纠纷。如果利益对象的责任不明确，公众利益就很难得到应有的保障，所谓“公地的悲哀”，皆出于斯。 我国的工程建设管理在市场运作中有监理制度，而在规划设计市场中还缺少这个环节。许多设计款的给付，项目各阶段的责任关系，都需要一个中立与公正的第三方。只有建立起规划监督制度，在委托和被委托方之间才有协调者，才能在市场环境中既维护甲方的利益，又不损害乙方的利益。 由于我国规划市场日益走向开放与多元，因此，建立一个健全而有效的体制已是一件迫在眉睫的事，但它必须依靠政府、企业、规划人员、行业协会、社会公众的共同努力，才能建造一个公平、高效、健康的市场环境，从而使人们的生活与工作环境在规划指导下日趋完善，使城市生活更加富有人情味，更加自由而丰富多彩。 市场管理论文:市场管理客户经理管理论文 摘要：农业银行在市场经济转轨时期，基层行如何转好这个轨，拓展市场营销？必须树立开拓市场的观念，明确市场定位，加快新产品开发，改进金融服务方式。推行客户经理制，要从组建运行管理机制，明确界定职能职责，规范运作，强化内控监管等方面加强管理，使其在激烈的市场竞争中求得生存和发展。 关键词:我国入世在即，作为农业银行，机遇自不用说，入世更是 次挑战；必须以积极的态度迎接入世的挑战。总行尚福林行长最近在农行全国分行党委书记行长会议上明确指出“在今后一个时期内，要牢固树立办商业银行的经营思想；找准市场定位，以创新体制和机制为动力，强化内部管理，狠抓工作落实，加快业务发展，以卧薪尝胆、急、起直追的勇气；在日趋激烈的市场竞争中拓展自身的生存和发展空间；在奋力拼搏中不断发展壮大。本文依据这一指示，结合基层行实际，就拓展市场营销；加强客户经理管理，在激烈的市场竞争中求得自身的生存和发展，谈点肤浅的意见。 拓展市场营销 农业银行目前正处在向市场经济转轨的时期；基层行如何转好这个轨，拓展市场营销？ 一、树立外拓市场的观念。必须面向市场，并以市场为导向，以容户为中心，以利润为目标，改进金融服务、发挥系统优势、加大市场拓展力度。这就要彻底解决过去农行与客户之间的关系认识模糊的问题，在经营管理上逐步实现三个转变，一是工作重心实现“客户跟着银行转”向“银行围绕客户转”的转变；二是员工角色要实现单纯代表银行向“在银行面前是客户的代表、在客户面前是银行的代表”的双重角色转变；三是经营方式要实现“银行有什么就推销什么”向“，客户需要什么银行就提供什么”转变。与客户结成“荣辱与共”的利益共同体，把资源配置到优质客户之中，并围绕优质客户拓展市场营销；获得足够的市场份额和取得良好的效益；在银行的竞争中不断发展壮大。 二、明确市场定位。当前基层行由于受到农业银行的市场定位和宏观调控的指导思想不够明确的制约；没有很好地拓展市场营销。难以走出困境。所以，明确市场定位非常重要，它决定着抢占市场的策略，甚至影响到将来市场的份额，因此，要根据市场发展的要求和变化，及时调整和选准市场定位，当前要调整农村业务的服务对象，大力发展以小额质押、个人消费为主的零售业务，不断开拓农村金融业务，同时推进农行在农村小城镇市场的发展壮大。在基层行所在中小城市，主要围绕西部大开发和城市发展规划，瞄准优势行业和优良客户，选好项目，重点支持交通、城市水电等公用设施；电网、通讯网、广播电视网等基础设施、电信、邮政、电力、石化、医药等优势行业，报业、图书、出版等文化产业、教育产业、旅游业以及个人消费信贷等优良客户。并为客户提供“一揽子”配套服务。 三、加快金融产品开发。在市场拓展的竞争中，农业银行应该注重采取“有差别竞争”的策略，加快金融新产品的开发。努力开拓银行卡、保管箱、金融咨询、保险、代收行政事业收费、代付社会保险金、代个人理财、充当客户财务和投资顾问等等各种各样的中间业务、积极开办个人住房、商铺抵押、汽车消费、一般商业性教育助学贷款等等新业务品种，努力做到人无我有、人有我优，不断提高市场竞争力和为众多客户提供更大范围的服务。 四、改进金融服务方式。服务是竞争之本，获取效益之源，必须建立起“一切以客户为中心”的服务理念。除充分利用自身资金和信誉方面的优势，充分发挥自身机构点多面广，遍布城乡，网络架设及人才等方面的优势外，还必须改进金融服务方式，为客户提供最大限度的支持和方便。我行在过去的一年中，试行了客户经理制，为客户提供全方位服务，巩固和发展了一大批存款客户；通过贷款营销培植了新的效益增长点；全员营销金融产品，开拓了中间业务；客户状况的改善带来了经营效益的成倍增长。实践证明，客户经理制这种市场营销模式和金融服务方式，能够抢占市场份额，争夺黄金客户，开拓推广新的金融品种，实现利润最大化；是金融服务最好方式，是农业银行向商业银行经营机制的必然选择。 加强客户经理管理 客户经理制是农业银行从制度上、人力资源安排上，服务内容上确定自身的营销人员与特定的客户有一个明确、稳定和长期形成的对应关系，是一个系统工程，必须加强管理，使其卓有成效。 一、组建运行管理机制。在支行应设置客户经理部、配备正副经理和业务骨干。各基层营业机构；则要视其业务设大小，配备l―3名专职客户经理或兼职客户经理。并选聘具有高尚的思想品德、较强的敬业精神、熟悉各种业务技能、良好的公关本领的员工但任，逐步培养和造就一支过硬的营销队伍。 二、明确界定职能职责。按照审贷部门分离的原则；支行客户经理部应主要履行市场开发、系统公关、中间业务经营、对公存款组织、零售业务开拓、受理客户信贷业务申请、贷前调查、贷款合同签订、贷后管理、本息清收、信息反馈。基层机构客户经理基本职责：负责研究市场和客户、对客户进行动态管理、不断挖掘客户的资金潜力、组织对公存款和个人储蓄、搞好市场开发与中间业务经营；负责贷款选项、调查、评估、论评与贷款发放、管理、本息清收；负责探访客户，推荐服务品牌、配合客户经理部开展系统攻关工作、并建立好客户档案。公务员之家 三、规范客户经理操作。客户经理制是一种全新的经营机制，必须及时规范其操作；充分发挥其职能。客户经理部应立足于农业银行“流动性、效益性、安全性”的经营原则，协调全行资源为客户提供全方位、多功能面对面的金融服务，开拓新的资金来源，营销金融新产品。挖掘发展优良客户、对其资产类业务的操作、负债类业务的操作、中部业务的操作的每个环节都要建立一套完整的操作规程。基层机构的客户经理，是客户的接触者、贷款项目的贷前调查和贷后管理者、新业务的开发者和营销者、资金的组织者、中间业务的营销者、客户服务的顾问。对其一每个工作细节都必须建立统，的、完整的操作规程，合规合法有序的开展工作，以保障客户经理制沿着法制轨道不断完善，更好地面向市场、服务客户、拓展业务、稳健发展。 四、实行目标任务考核。基层经营行要制定目标任务下达到客户经理部和各营业机构，实施双向考核，即对容户经理部考核各项经营目标，对各营业机构考核各项经营目标和业务量以及工作质量。包括：主动寻找客、户、积极推荐、宣传金融产品、售后服务工作、发展客户和巩固工作等等。实行工效挂钩、按月检查，按季考核。全年拉伸算帐兑现。 五、建立相应的配套制度。一是建立访客报告制度。每月至少要安排一次与黄金客户、优良客户的主要成员直接见面；定期探访有关客户、拜访新客户、并将情况报告客户经理部存档。二是建立客户经理例会制度。客户经理部每月定期召开客户经理会，总结通报上月工作、交流市场动态、布置工作重点。三是建立项目上报立项制度。基层营业机构，除授权范围内的贷款自主发放外，其余一律上报审批后才能发放。四是建立信息上报和反馈制度。客户经理要定期或不定期向上级行客户经理部上报有关信息，包括市场信息、客户信息和同业信；对重要信息及时上报，信息业经采用并带来收益的应给予奖励。五是建立市场开发协调制度。县级经营行应成立市场开发协凋领导小组，解决本行业务拓展中遇到的难题，研究主要金融产品的开发。六是建立主办行制度。对新开拓、系统性开拓的大中型项目，本着方便客户、减少成本、指定主办行（营业部、分理处），体现“谁主办，谁得益”的原则。七是建立档案制度。基层机构客户经理建立客户经理工作手册，作为客户的基础档案，全面掌握客户的情况，以利于了解、跟踪和服务于客户。支行客户经理部对每个客户经理建立工作档案，包括个人的基本情况，工作业统等内容；作为年末考核的依据。 六、加强内控监督。支行客户经理部和各基层机构客户经理，都是直接面对客户营销并管理农行信贷业务，支行各职能部门既要为客户经理部和客户经理提供政策、法规、科技、措施等方面的支持和配套服务，又要对业务全过程实施监督和客户经理的行为规范，规避信贷能力风险，切实防范道德风险。 市场管理论文:技术措施之性质市场管理论文 摘要：技术措施的立法各国不甚不同，学术界观点不一。无论是从版权、专利还是其他无形权利角度，都不能解决技术措施保护问题。其实，技术措施是其使用人对所保护对象采用的一种自立救济，对技术措施的保护只不过是基于对信息市场的管理而采取的行政管理措施，从这个角度出发也许能寻求最佳的途径，解决技术措施的立法保护问题。 关键词：技术措施作品专利权市场管理 自从世界知识产权组织于日内瓦会议签署了两个新版权条约要求各国对有效的技术措施提供充分的法律保护之后。[1]一些主要的缔约国相继制定了关于技术措施保护的立法条款，国内许多学者对技术措施的保护问题也做了很多研究，有的学者从权利的角度探讨技术措施权，[1]有的学者从权利限制的角度论述技术措施和公共利益的平衡问题，[2]还有的学者评述国外技术措施立法，进行比较研究。[3]这些研究成果很大程度上促进了技术措施立法的完整性和科学性。但是笔者发现，各国的立法和学者的研究都是沿着版权保护的思路发展的。技术措施是否是版权派生的权利？为什么要纳入到版权保护的范畴？这种立法的思路是否科学？技术措施的性质是什么？法律对其如何定位？这些问题与技术措施的立法密切相关，而各国现有技术措施立法模式也不甚相同，保护程度宽严不一，理论争议颇多。笔者力图以技术措施的性质和法律地位为切入点，结合已有的技术措施立法，对其进行探讨，以期引起有关学者的关注，并对我国技术措施立法的完善有所裨益。 从法学研究的角度来说，认识和分析一个法学概念必须从性质入手，只有清楚认识研究对象的性质，才能准确地进行制度分析和研究。对于技术措施的研究也必须首先从性质入手，深入分析技术措施本身的内涵，这是建立科学制度的基础。 在技术措施性质问题上，学术界主要存在两种观点： 1.总体认为技术措施是一项民事权利，只是在具体定性上有所不同。李扬先生明确提出技术措施权的说法，认为技术措施实质是借用有形财产权的方法来保护无形财产，是一种特别的权利保护。[4]有的认为技术措施属于版权中的经济权利，[5]还有的认为技术措施是一种类似于数据库的特殊权利。[6] 2.认为现有国际条约和相关国内立法所禁止的行为仅仅是破坏技术措施和作品的结合方式或者技术措施对作品的作用方式，而并非对技术措施本身的保护。因此，技术措施应该是一种禁止权，这种权利与著作权有着密切的关系，但绝对不应当属于著作权中的一项权利，除非技术措施本身就是软件作品。[7] 就笔者看来上述说法都不尽合理，难以经受严格逻辑推理的考证。以下从技术措施的概念入手，展开分析其法律性质。 由于技术措施的定义方式繁多，笔者酌选几个典型定义分析。德国著作权法第95a条（2）规定，本法规定的技术措施是指在正常的运行过程中为了确保本法所保护的作品以及其他客体为未经权利人许可的行为设置障碍或者作出限制的技术、设施以及相关的部件。[8]郭禾先生的定义：著作权法所称的技术措施，是指版权人为防止其作品被他人非法利用，而在作品的载体上采取的以技术手段为内容的防范措施。[9]李扬先生认为，技术措施指的是版权人或相关权人为了防止他人非经授权接触或使用其作品或录音录像制品而采取的技术上的手段和方法。[10]梁志文先生认为，技术措施是指在正常运行中，版权人或与著作权有关的权利人主动采取的，能有效控制、防范或阻止未经授权接触或使用受保护作品的设备、产品或组件。[11] 上述几个定义都是从版权人的角度考虑，区别在于概念外延上的细微差别。不论从语言上如何概括，技术措施的内容应该是技术措施的设计思想、构思和流程、工序，其表现形式为有形的物质实体（比如，装置、部件）或者无形的技术。下面以技术措施的内容和表现形式为两条主线，分析技术措施的性质和保护方式。 1.技术措施的物权法分析：以有形的物质技术措施为对象 对于以装置、部件等为表现形式的有形的物质技术措施来说，可以沿着物权保护的路子来考虑。有形的物质技术设备和措施，是物权法所规制的物，其保护方式应当遵循物权法的规定。技术措施使用人享有所有权，具有排除他人干扰物权行使的权利，但是这种权利不能脱离物质实体而存在，否者就失去了物权存在的基础。具体到有形的技术措施来说，用户不得不正当地干涉技术措施的行使，这是物权物质性的要求。因此，处于此物质实体层次的技术设备，应该和一般的物质设备在法律保护上没有什么区别，具体说来就是，用户不能针对这种设备从事破坏、移除行为，这种移除是指把设备保护的对象和设备相分离的行为，比如：盗贼把住户的门锁和门相分离行为破坏了门锁的功能性，是一种非法行为。同理，用户把技术设备和保护的对象相分离也是一种非法行为。但是如果用户合法取得了包含有形技术措施的产品后，对产品及包含的技术措施可以任意处分，这其中当然也包括破解技术措施行为。破解之后随着产品的再转让，会导致技术的公开，而技术措施的原使用人没有权利控制。这是物质流通的性质所决定的。如果技术措施受知识产权的保护那另当别论。 笔者进一步假定这种有形的技术设备是专利产品，分析法律对其应当如何保护。 首先该技术设备应该满足专利性的要求，即具有新颖性、技术性、实用性。在新颖性的判断上，其技术要素应该是未曾发表过的，国内未曾公开使用过的。而大部分这种加密的技术措施往往是业内通用的，不能为少数几家所垄断，但是也不排除少数技术设备具有开拓性，这部分技术设备可以取得专利权保护。 作为专利权保护的对象，在专利保护期内他人不得采用相同或者类似的技术生产同样或者类似的设备。但是，专利申请的时候必须公开该技术的要素，使该领域内的一般水平的技术人员可以实现此技术。 作为技术设备的发明者往往希望通过此技术的使用排除其他竞争者的使用，更希望避免用户和捣乱者（通常指以破解和破坏他人技术措施为乐的黑客）的非法复制、未经许可的使用和访问。而专利申请时的技术要素公开反而促进了破解和解密，从而增加非法复制、使用和访问的容易性，这恰恰与技术设备发明者的初衷向背。由此可见，对物质性的技术设备给予专利保护并没有减少和杜绝非法复制、未经许可的使用和访问行为。 综上，可以认为对于物质性的技术措施设备，物权法可以提供一定程度的保护，但是这种保护是有限的，需要遵循首次销售原则，[2]而且申请产品专利并不能达到技术措施控制版权的目的。 2.技术措施的版权法分析：以无形的技术措施为对象 无形的技术方式是一种非物质性的技术，不通过一定的有形物质来体现，而是一种设计思想、构思、流程和工序，通过对其的展示、表达，可以为人们所感知。比如：网络空间中访问密码的使用，序列号的控制等。根据现有的法律，无形的思想表达可以是版权保护的对象也就是作品；可以是个人信息，作为隐私或者其他人身权利受到保护；也可以是一种商业信息，受商业秘密的保护，或者公开作为公共使用的信息资源，对全社会开放，法律不提供私权保护。因此，技术措施这种无形的思想表达要么作为作品，要么作为商业秘密，要么是公共信息，对所有人公开，自由使用。下面分别阐述这几种情况。 首先作为版权客体--作品进行分析。依照法律规定，计算机软件是作品的一个种类。数字化和网络化环境中，采用的技术措施绝大多数也是思想的数字化表达，因此技术措施可能作为一般作品而存在，也可能以计算机软件的形式体现出来。对不同的表达形式应当采用不同的保护思路。 先探讨第一个思路：把技术措施作为传统的版权作品进行保护。 构成版权法上的作品，应满足三要件：独创性、可复制性、思想与表达的二分性。[3]如果技术措施可以作为一般作品受到保护，其首先必须是作品，满足作品的三个构成要件。独创性要求，技术措施应当是自己独立创作的，而不是完全沿袭别人的；可复制性要求这种技术措施必须表达出来，附着于一定的载体上，作为技术措施可以存贮于硬盘空间和服务器空间中，当用户访问或者读取的时候，复制到用户的内存或者存储介质上，因此其可以满足可复制性的要求；至于思想和表达的二分性对于技术措施来讲是不言而喻的，因为技术措施的表达是多样的，作为技术措施的种类也是多种多样的，就以"软件狗"为例，针对不同的保护对象它可以有多种编辑和实现的方式。因此，我们可以初步假定技术措施可以作为版权保护的客体--作品而寻求版权的保护。 但是，技术措施主要通过实现其功能，来控制受保护对象的复制、使用和访问行为。可以说功能性是技术措施追求的唯一目的。版权只保护表达不保护思想，更不保护其表达体现出来的功能性。这种功能性对于所有人都是公开的，任何人都可以使用该技术措施，使用的方式包括控制、破解、规避等，而这些使用恰恰是技术措施所要控制的行为，因此把技术措施作为一般作品保护对于技术措施的制作者或者使用者来说，没有任何意义。 对这个问题，郭禾教授也作了类似的论述。他认为，在技术措施的实践中存在两种情况，一种是单纯的针对技术措施本身规避、破坏；另一种则是针对受技术措施保护的作品的侵权行为。在第一种情况下，破环技术措施的人就没有接触和使用作品，当然谈不上版权侵权，第二种情况下，可以作为侵犯版权的准备行为或者部分侵犯版权行为，对此，我国是按照共同侵权处理的，但是这种情况下又很难有共同的故意。如果技术措施本身构成了作品，倒可以称为版权侵权，但是这只是针对技术措施作品的，而不是针对技术措施保护的作品的。因此，技术措施不属于版权范畴。[12] 技术措施版权保护的法理不能按照有些学者所论述的那样，抛开版权法理抽象地或者表面地分析适合版权保护的条件，譬如，非独立性、有效性、合法性等技术措施法律保护要件，都应该在解决了是否可以版权保护问题的前提下，再予以考虑。[13] 由以上论述，笔者可以认为，一般作品保护的路子对技术措施不适用。 再看另一条思路--把技术措施作为计算机软件保护。 技术措施也是通过计算机语言编辑的作品，按照我国《计算机软件保护条例》的界定，这种技术措施可以是计算机软件。因此，根据计算机软件版权人享有的权利可以剖析技术措施应当具有的权利内容。 按照我国现施行的《计算机软件保护条例》的规定，计算机软件是按照版权的形式给予保护的。软件版权人享有发表权、署名权等八项权利内容。[4]这些权利内容是著作权在计算机软件领域内权利的具体体现，其中复制权处于优秀地位。如果把技术措施归为软件，那么其具有的权利内容应当与一般软件的权利内容相同，即以复制权为优秀，包含发行、传播等权利。不论具体到什么权利，都脱离不了版权的属性。而这种重在保护复制权的软件权利，对于技术措施来说虽然可以阻止单纯破坏和复制技术措施的行为，但是不能阻止被破坏之后接触和复制作品的行为，因为技术措施的版权不同于作品的版权。因此，把技术措施界定为作品的意义也就不大，因为技术措施的目的是控制保护对象，而不是重在发行、出售技术措施。当然以制作、出售技术措施为目的另当别论。 退一步讲，就算把技术措施作为软件保护，对于技术措施的实施者是有利的。但是，通过一个软件去保护另一个软件的版权也没有办法实施。因为这两个软件都具有相对独立的版权，都具有相同的权利内容，受到相同的权利限制，也就是说地位相同的两个版权之间不可能互相保护，这如同地位相同的两个自然人之间不能互相保护一样，比如：监护人和被监护人之间的地位不平等，监护人才能保护被监护人；人和被人之间的地位不相同，才能发生；等等。如此推论，只有把技术措施和被保护的对象之间合成为一个作品才能达到保护的目的。两者之间合成之后，就成为一个独立的具有技术保护措施的软件或者数字化作品，现实中计算机软件通常可以这样实现。但是，对于一般的数字化作品、录音录像、影视作品等却不能和技术措施结合成一个作品。如果不顾及这一客观现实，把技术措施定性为软件作品，那可能造成不同作品不同对待的状况。况且软件版权保护的弊端让美国、欧盟、日本等国家纷纷不同程度转向了软件专利保护的路子。[14]版权只保护技术措施的表达，不扩大到思想、程序、方法的原理决定了给与技术措施版权保护恐怕意义也不大。 总之，走计算机软件保护的路子仍然不通，法律不能把技术措施定位为软件。 排除技术措施作为作品保护的途径，商业秘密保护方式也不可行。商业秘密处于秘密状态的时候才是有效的。作为技术措施，使用过程中面向用户，杜绝不了用户采用反向工程加以破解，自然没有办法保密技术要素和技术秘密，因此商业秘密的保护也不是有效的方式。 3.技术措施的专利法分析 纵观世界知识产权，授予计算机软件和商业方法专利权已是发展趋势。[15]笔者在前述分析的基础上，探讨技术措施这种软件是否可以寻求专利的保护。 我国没有关于软件专利的立法和相关的规范，只能借鉴国外软件专利的情况，讨论技术措施作为软件可否获得专利保护？如果可行，保护范围如何界定？能否达到控制和管理保护对象的目的？ 按照美国《与计算机相关发明的审查指南》，一项同计算机程序相关的发明只要是某个专业领域的实际应用，就属于可专利的主题，可以授予产品或者方法专利。[16] 日本2002年修改的《发明专利法》规定，计算机程序不论存储在固定介质，还是无形的网络空间上，都可以获得专利的保护，因此未经授权从网络下载受专利保护的软件是侵权行为。[17]根据这些相关立法，技术措施软件是可以申请专利的。 关于专利三性的判断，首先对于计算机软件专利申请，从整体上来说，如果其解决手段利用了自然法则之技术思想，并且借助计算机硬件实现了技术效果的计算机软件，则属于具有专利法所要求的技术方案或者具备技术性，属于可专利的范畴。[18] 按照欧盟《计算机实施发明的专利保护指令》，计算机软件发明必须做出技术贡献。判断这种技术贡献的时候，应当将专利权利要求的范围作为一个整体，其中可以包括技术的与非技术的特征，以此与现有技术比较两者的差别。[5] 按照上述有关计算机软件专利性的规定，只要具有技术贡献，满足传统专利三性的要求，就可以取得专利权。在前面的分析中，笔者假定技术措施可以作为软件受到版权保护，对此，技术措施如果达到了专利三性的要求，做出了技术贡献就可以作为专利权客体，申请专利的保护。授权的权利范围应该与传统专利权范围等同。这种排他性权利包括：制造、进口、销售、许诺销售等，但是科研试验使用和临时过境使用不视为侵权。也就是说除科研、试验外，未经许可不得生产、制造、销售、许诺销售该技术措施专利。在这一点上，郭禾教授也认为，技术措施作为一种方案除了作为技术秘密享有事实上的保护外，要想获得法定权利只有申请专利这一种途径。[19] 但是技术措施的目的重在保护作品、数据库，限制他人的使用、复制和访问，而不仅仅保护技术措施本身，并且技术措施专利保护的范围只能是阻止他人破环、破解，并没有排除他人的绕过、避开、和反向工程使用。再则，专利申请的时候，申请人必须公布技术措施的技术要素，以便该领域内的一般水平的技术人员可以实施，这样侵权用户可以很容易的破解和绕过技术措施，而进行非法复制、访问。这与保护技术措施的主要目的，与技术措施制作人的期望都背道而驰。正是因为现有的法律不能很好的减少和杜绝版权侵权，版权人才转而寻求技术措施的保护，而立法反过来又把技术措施推向知识产权法领域，姑且不说法理上是否合适，至少可以认定，这种循环立法解决不了实际问题。 综上所述，专利保护的方式也不能妥善解决技术措施的法律保护问题。仅有的好处是一定程度上减少和抑制针对技术措施本身的复制、模仿行为。需要指出的是，技术措施的专利亦不能阻止他人制作专门的破解程序和软件。因为破解程序是一个新的程序，技术措施专利不能排除别的程序的制作和使用。是否可以基于诚实道德的原则，调解专利和反专利的关系，还需深入的探讨。 由以上分析可知，技术措施的定性是一个比较困难的问题，至今学界还争议颇多。笔者认为，技术措施无非是技术措施使用人控制和管理保护对象的一种方式，这种方式的采用无非是禁止他人未经许可的复制、访问、使用自己的数据库、享有版权的作品、享有版权的计算机软件等。这种技术方案，除了以物质方式体现的技术措施，可以按照物权处理其包含的权利外（但是这种权利是其物质性体现出来的，不是其技术性体现出来的），很难说本身是一种权利。这种技术措施不过是使用人对自身权利的一种救济，把其武断地界定为一种权利是丝毫没有道理的，而且延及到禁止合理使用，更显得荒谬。公务员之家 按照民法理论，自立救济的方式包含三种：正当防卫、紧急避险、自助行为。技术措施则可看作是对非法使用者的一种正当防卫。[20]但是这种正当防卫应当是对合法权利的保护，如果对作品保护，应当是对自身享有著作权或者经过许可享有著作权的作品保护，而不能对处于公共领域的信息正当防卫。借鉴正当防卫的理论，技术措施的防卫应该是事后防卫，而不能主动进攻，KV300那样的防卫就超越了正当防卫的层次。[21]但是这种防卫只是一种自立救济的方式，如果没有相关法律的保障，收效甚微，达不到保护的目的。为了对技术措施提供充分的法律保护，笔者认为这种保护在性质上和不正当竞争的保护应当是一样的，也就是说是一种基于行政管理的行政救济，是国家对著作权流通市场的一种管理行为，是对自立救济的一种行政确认，而不是技术措施的使用人享有的一种权利。这与反不正当竞争不是竞争者享有的权利一样，而是国家对扰乱市场行为的管制，是管理市场的一种行政职权。国家基于市场的管理职权，可以对破解、规避和破坏他人技术措施的商业行为加以制止、处罚，禁止制造、进口、销售反技术措施的设备、方法和程序。给技术措施使用人造成损失的，技术措施使用人可以单独提出赔偿，也可以以行政处罚为依据，要求责任人赔偿。 但是，这种行政管理行为也是有限度的（正如市场经营者不能凭借对其他经营者的不正当竞争行为的惩处而垄断市场一样），这种限制应当来自于两个方面，一是合理使用的限制，技术措施的使用不应当影响到传统著作权法规定的合理使用的情景。另一个是滥用技术措施的限制，比如：技术措施使用者通过技术措施的规定限制其他生产者进入相关市场和对相关信息的使用。美国审理的Skylink和Static案件就是滥用技术措施的典型案例。[22]法律禁止规避技术措施是为了防止未经许可阅读、欣赏作品或者使用计算机软件，进而阻止侵犯版权的行为，以保证版权人能从数字化作品的许可中获得经济利益回报，保证其版权不受侵犯，而不是让其阻止其他主体的竞争和公共信息的获得。技术措施的立法不能偏失，不能使技术措施关系人牟取不正当的利益。 综上所述，笔者认为不应把技术措施定性为版权、专利权或者商业秘密权等权利。世界知识产权组织《版权条约》第11条规定：缔约各方应规定适当的法律保护和有效的法律补救办法，制止规避由作者为行使本条约所规定的权利而使用的、对就其作品进行未经该有关作者许可或未由法律准许的行为加以约束的有效技术措施。从这个规范的层面上来讲，立法制止的仅仅是破坏技术措施和作品的结合方式或者技术措施对作品的作用方式的行为，并非保护技术措施本身。也就是说对技术措施的保护，不能泛化。仅仅是技术措施而未与作品相结合，充其量也只能和一般技术一样同等对待。德国的著作权法既是如此对待。 总之，技术措施不过是使用人用来防卫他人未经许可的使用、访问、复制其管理、控制对象的一种自力救济措施，并不是使用人享有的一种法定权利。基于当前技术措施使用的广泛性和盗版的严重性，可以制定专门的技术措施行政管理法案或者专门条款，用来规制针对技术措施的破坏、规避行为，规范著作权流通市场，促进文化繁荣和网络空间的健康发展。 市场管理论文:农村客运市场管理论文 农村客运作为社会主义新农村建设的重要组成部分，是关系到农民日常出行，提高生活质量和生产效率的一件大事，推进社会主义新农村客运发展是一项长期而又繁重的历史任务。笔者通过对宜昌市远安县农村客运市场的调查，结合远安县农村客运市场的实际，就如何加强远安县农村客运市场管理提出以下浅见。 一、远安县农村客运发展现状 远安县地处鄂西，东邻荆门，南接当阳，西连宜昌，北靠南漳、保康，总面积1752平方公里，全县现设6镇1乡111个行政村，总人口19.5万人。远安县一无水路，二无航空，三无铁路，公路运输是唯一的交通运输方式。现在实现了乡乡通油路，村村通公路，全县公路里程达到1300公里，营运总里程达到700公里，农村客运车辆42台559座，农村客运线路25条，通客车7个乡镇80个村84个班次，大大方便了人民群众的出行，促进了远安县经济建设的快速发展。 二、存在的主要问题 远安县客运市场存在的主要问题是大量的非法面的车参与客运经营冲击了农村客运市场，严重干扰了农村客运秩序，形成了不安全隐患和不稳定因素。对于打击非法经营黑面的，远安县政府从2003年起至现在，每年都成立县政府牵头，交通、公安、税务、工商、城管参加的整顿客运市场秩序专班，但是屡禁不止。究其原因，主要有以下几个方面： 一是下岗职工的参与，不易查处，一旦扣车，频频上访，一级级一直上访到宜昌市政府；二是取证难，稽查人员在稽查时都是谎称“亲戚”坐车，如果取不到证则很难查处，弄不好反当被告；三是关系网难于打破；四是横搅蛮缠，以死相威胁；五是暴力抗法，今年9月远安县运管所副所长带队稽查时，被“黑面的”司机打成轻伤。由于以上原因很难查处，对此现象，基层运管所的同志苦无良方，对此很伤脑筋。笔者认为最主要原因在于对面的车参与农村客运经营尚未放开。 三、对规范远安县农村客运市场的几点建议 一方面，面的车以其方便快捷还拥有相当大的市场，另一方面，他们无证经营，严重干扰农村客运市场秩序，损害了合法经营者的正当权益。因此，运管部门要采取疏导与打击相结合的办法，大力宣传，按照农村客运发展计划引导愿意合法经营的面的车参与到村级客运班线经营中来，对于不愿意合法经营的“黑面的”，坚决打击，形成高压态势，使无证经营“黑面的”无经营市场。同时，因现在村级道路硬化，路宽仅3.5米，只适合面的这种小型客车从事农村客运。 （一）降低门槛，严格准入标准 开放农村客运市场，有计划开通通村客运班线，让10座以下的面的车进入农村客运市场。严格准入标准，凡进入农村客运市场的面的车，必须经过交警部门安全检测和运管部门的综合性能技术检测合格，车辆使用年限须不超过两年。从事客运的驾驶员必须符合《道条》规定的客运驾驶员标准，持客运驾驶员营运资格证方可参加经营。 （二）核准标准，规定经营范围 进入农村客运市场的面的车，经检测合格后，核发道路运输证。由职能部门核准规费标准，缴纳客附费、税金、工商管理费、运管费和保险费，由运管部门设计面的车的农村客运标志，以便区别。根据远安县实际，乡镇以下的客运线路可划给面的车经营，并制作线路牌。凡不按上述要求从事客运经营的面的车，按非法经营论处，对无道路运输证，没有悬挂客运标志的车辆、超范围从事客运经营的，予以严厉打击，以保证农村客运市场的有序和规范。 （三）统一管理，规范经营行为 进入农村客运市场的面的车按乡镇规属分别由县内各专业车队管理，这样便于相互监督和运作，畅通客运站统一设立售票点，对所有客运车辆进行配载售票，月底按规定提取站务费，凡参加经营的面的车统一进站经营，实行滚动发班，统一售票签章，统一进行场检、门检，不符合技术要求的车辆不准载客上路，确保安全运输。 （四）农村冷热客运班线实行捆绑经营 对农村冷热客运班线，不管是实行招标或利用各乡镇客运车队经营，都要实行冷热客运班线捆绑经营，确保边远乡村农民出行乘车方便。 （五）组建道路运输协会，加强行业自律。将远安县农村客运经营者组织起来，组建道路运输协会，让他们自我管理、自我约束、自我发展。让道路运输协会充分发挥作用，有效遏止“黑面的”的非法经营行为，稳定农村客运市场，规范农村客运市场秩序。 市场管理论文:电影营销市场管理论文 一 影片的直接客户是发行公司、影院。间接客户是观众，以及衍生客户群。制片商在取悦观众之前，必须先博得直接客户的青睐。 今天，我们不能指望制片商年年拿出个《生死抉择》来拯救萧条的电影市场，只能在目前年产近百部影片以及库存许许多多旧片的基础上，探讨如何理顺、开放、激活市场，从而激活电影产业链。自救行动的切入点应该是影院。 产品只有卖出之后才成为商品。由于电影观众只能在影院里完成消费行为，因此影院的兴衰决定电影业的存亡。电影业将依赖影院的“人气”而获得生机。 正常影院经营应该是三种模式： 1.自主：即拥有一定区域、时域范围版权的拷贝，自主决定放映。利润归己。 2.分成：经营所得利润与版权拥有者分成。 3.出租场地、设施及提供劳务。 影院之间正常的关系应该是： 1.控股 2.松散的同业协会 3.为某经济行为而共同投资的合伙人 4.委托经营、管理 影院之间、影院与制片商之间最重要的游戏规则是版权。 这四种关系、三种经营模式和一个游戏规则是建立按市场经济规律运行的市场(下称市场)的必要条件。市场会为这四种关系、三种经营模式、一个游戏规则提供走出困境的许多机会。 电影版权是维持市场正常运作的重要保证。电影版权也应为市场正常发展提供帮助：在区域、时域的单位上，应该细分“刻度”，以有利于客户滚动操作。定性、定量分析费率，计算方法公开，便于客户“跑量”操作时权衡得失。市场在版权这一游戏规则下允许垄断。这会激活市场，奖励投资行为。 各省、市电影发行公司是电影市场的“赘生体”。他们割据地方市场，扼杀市场竞争。一些正常的市场行为因此而无法展开。按市场经济规律运行的市场不会容纳这些非市场行为的中介体。 市场的“影片交易子市场”需要产品明码标价。或按“价格优先”、“时间优先”原则进行拍卖、转让，也需要有产品源源不断地应市，即有市有价。这样势必会与某些“赘生体”的利益相悖。制片商们在建立这个“交易子市场”过程中，有着非常重要的作用。制片商应该看到，有了健康的“交易子市场”，市场需求才会增加，自己才有增大生存空间的可能。这是个为人为己的“双赢”行动。近期也许会有“赘生体”的抵制。“无产阶级只有解放全人类，才能最后解放自己”。对制片商而言也是如此。 影院从昨天的计划经济和今天的虚假市场走向市场经济初期，将经历一个“战国时期”，“诸雄争先”。其结果是： 1.促使企业内部经营机制优化，提高竞争力。 2.充分开拓市场，充分挖掘市场需求的潜力。 3.“物竞天择，适者生存”。生存者将赢得更大的发展空间。 充满活力的影院终将走向跨省、市联合之路。用网状连锁经营(院线)实现规模经济，追求利润最大化。规模经济不是个数量概念。其经营管理、市场营销、人员协调，这套体制经过市场“生死”竞争过程整合。“公司翻牌”、行政指令也能搞联合，搞大规模。但其竞争力与前者不可同日而语。其搞大的不是市场规模，是“砧板”上的规模。影院网状连锁经营能做大市场，能增加“交易子市场”的需求量，能为制片商乃至电影业发展提供更多的机会。 市场应该对社会资金敞开大门，应该谋求资本市场援手，使之能以参股、控股、独资及其它形式参与整个市场运作。社会资金踊跃进入是市场生命可持续的标志。 政府为支持国产电影在花钱(间接或直接地花钱)，这资金投向恰当，便能达到三个不同层面上的目的： 1.少量几个准确体现要求的作品。 2.设计方向的市场需求形成趋势。 3.促成可持续的市场需求。 电影业外资金参与制片的可能性、制片行为的可持续性，都依赖于制片行为本身能够获利，依赖于商业运作，因而有趋利避害的正常本能。有限的政府资金通过“交易子市场”，创造市场需求，透过资助直接客户的购买活动，影响整个电影产业链，从而赢得上述三个层面上的最佳成绩——促成可持续的市场需求。电影是个商业行为，因此政府资金不应去扶植制片商、不应去扶植制片行为，更不该去扶植没有市场前景的制片行为：一部影片只有形成商品被消费，才能宣扬它想说什么。银行业过去将款贷给房产发展商，使之造出许多“产不适销”的“积压房”。现在银行给消费者贷款，一棋高招，满盘皆活! 电影产业链恢复生机的关键是影院。这个“影院”概念不是指场地、设施，而是观众消费的实施者。也许它并没有场地。 市场经济就是法制经济。中国电影今天什么也不缺，只缺一个市场，电影是个商业行为，只要有健康市场，有市场需求，就有赢利空间，就有资源注入。假如“长影”、“北影”、“上影”经营不善都垮了，中国影业还能站起来。但假如没有市场，没有市场需求，纵然握有万亿资金，电影也就快要走到头了。 二 电影的卖点：1.人气2.娱乐性 “人气”体现了市场需求，“人气”反映了对社会的影响力，衍生客户有求于“人气”对社会施加影响。“人气”，又能带来市场需求，又能招徕衍生客户。营销应以“人气”为中心展开。 要让人们有进影院的理由，要激起人们走进影院的欲望。因此： 1.影院应为观众提供优秀质量的产品。透过产品： a.让观众获得不失真的影片上的信息。即有清晰、质感的画面，正确还原的色彩，符合标准声压的高保真度乐、效、白，就是复映的旧片也应该把划道清清楚楚地展现于银幕。 b.应该让观众明白：这里是电影院，有着录像、光碟、家庭影院无法企及的质量水准、娱乐氛围、人际交流互动感受。 c.营造一个精神伊甸园。心理医学分析证明，现代人们受工作、学习压力影响，心智压抑、疲惫、寂寞、孤独。影院是个好去处，在观众群中感受人类与生俱来的归属体验，享受难得的一份安宁，忘却烦恼，无负担地“发”回梦，闭锁的灵魂得到升华。 2.影院应为观众提供优秀质量的衍生产品。例如：影院应为不同目的观众，提供不同的产品对象。有的观众是为了欣赏优质的声音、画面而来，也许已经在家里的家庭影院上放过光碟，可为了追求身临其境、撼人心魄的声音效果，细腻、清晰、充满丰富质感的画面，再次追踪到影院。对这样的“发烧友”，影院应引为知己，为其提供高质量的视听环境，提供高质量的视听效果，提供高质量的衍生产品。如探讨视听器材的优劣、摆位、摩机，讨论欣赏影片中的“音影定位”等等，满足高层次的需求。再如：影院应为有才华的观众创造机会，发表其对影片的看法、批评。尤其是在学生中间鼓励发表高见，择优推荐给报社。在影院大厅里辟一面墙登影评并不困难，可以满足那些观众的“被重视感”。 3.庐山牯岭的一个影院将一部《庐山恋》放了二十年还是有人看。这可以给我们很多的启示：细分观众群体，提供相应的产品。例如学校学生课文的背景资料，旅行社对游客的景点介绍，医院患者康复诀窍等等，都是特定人群的特定需求。单纯的降低票价吸引不了多少观众，关键在于了解哪些观众想看哪些内容。 4.为影片找观众，为观众找影片。将手里所有的影片梳理一遍。将内容介绍上网待查，在版权的游戏规则下开辟影片的二手市场和租赁市场。 影院要为自己聚“人气”，而非聚“晦气”。空气不新鲜，有异味；夏天热、冬天冷；环境脏，嘈杂乱；交通不方便，停车要收费；座椅不舒服；缺少娱乐氛围；放映镜头焦点不实，光量不足，色温偏低，还音功率偏小，声音失真，无环绕效果等都构成了劣质产品。再加上那些制片商的粗制滥造，目前消费者协会又不受理对这些侵犯消费者权益行为的投诉，观众无法用手投票表示自己的好恶，只能用脚来投票——一走了之。电影的萧条现状完全咎由自取。 振兴市场必须： 1.有优秀质量的产品。 2.要给消费者一个说话的地方。 电影是种商业行为，观众花钱消费。票价高低影响着消费人次。例如一部新影片预期某地票房30万。A设计票价30元，需1万观众，占当地人口1%。B设计3元，需10万观众，占当地人口10%。在相当的宣传攻势下，B人次数比A高10倍，看上去难度大许多。但因为经济原因，可能A将许多观众拦在了门外。B方案则能聚得更多的“人气”。“人气”也是商机。电影的收益是由票房和衍生产品两部分收入所组成。后者的收入是透过“人气”的“量”而获得，只不过在电影黄金时期被业内人士忽视了。而如今“人气”萧条，业内人士已无颜再作交易。不过眼红国外衍生产品巨大成功者还是有的。今天是该重新审视、研究“人气”了。“人气”是商品，电影衍生客户可以透过“人气”，向社会大众表现自己的意图、表现自己、表现自己的产品，以期望对社会有所影响。影响力将正比于“人气量”。电影衍生客户分布于社会各方面。有长期合作的，有为某特定事、物合作的。只要抱着“双赢”的心态，在电影摄制前、摄制中、宣传时、发行时都可以推销“预期人气”，找衍生客户。 电影不是人类生存的基本要素。数年不进影院的人多似过江之卿。走趟影院也确实难：学生在为考试忙，大人在为生存忙，就是休闲日子，看到不菲的票价也会令合家度假者转向。电影淡出了主流社会，人们已经遗忘了影院。这使得在青少年中培养上电影院的习惯日显重要。要促成这一群体以看电影为一种时尚。在学校教学、教育场次的定价上，应该薄利，真正的薄利。让过去看一场的票价看三场、四场。鼓励学校充分利用电影辅助教学。影院对学校课程进行跟踪，适时推销。学生人流的增加，相应“人气”提高。影院还可以衍生产品向社会推销。市场机会总是眷顾有准备者。 制片商要有树“精品”、“名品”的意识，要为自己树立“精品”、“名品”的招牌。宣传影片时须不失时机地宣传一下自己的品牌。中国有明星演员、有知名导演，缺少精品制片商。卖厂标应谨慎从事，票房不好会使自己脸上无光。卖厂名给烂片是极愚蠢的行为。 一摄制组资深制片主任在回答关于他那部影片能赚多少钱时说：不，这戏能捞回成本也就不错了，怎么能盈利?类似说法在别处、别人口中也常能听到。这暴露了制片过程中的许多弊端： 1.摄制行为获取的是劳务收入，与产品、制片/投资方效益关联很小。虽然也有非常敬业的人，呕心沥血，十年磨一剑。但不风险投资，也无投资风险意识。他关注的仅仅是这次拍片的机会。 2.制片/投资方决策思维方式停格在20多年前的计划经济时代、休闲方式极度匮乏时代、人们意识靠简单的灌输就能左右的时代。那时，影院挤满“饥渴”的观众，他们会把任何一盆水都当成甘露，因此要“占领”银幕，今非昔比，再靠数量“占领”银幕，再奢谈什么年产几十部片子，到底有多少社会实际效益，多少经济效益? 3.大制片厂内都设有艺委会、技委会给拍片把关。若不设个具有“一票否决”权的市场委员会，让它来评估该产品是否具有商业价值，这种无视市场的后果，必然是亏本。 4.投资制片行为风险很大，对此要有风险控制机制。“钱打水漂不心疼”反映出了缺乏这样的控制机制，缺乏对投资决策者的制约机制。 5.就制片行为整体而言，目前并不太缺资金来源。否则也不会滥用。但对某一想走市场经济方式的具体制片行为而言，筹资却相当困难，真是难为了这些制片行为步入市场经济时代的先行者。撇开他们不谈，业内有人总是抱怨没有资金，片子拍不过好莱坞。仿佛巨资就能创造巨片，就能创造巨额利润。为什么不掂量一下自己：有了10亿美金，能否拍出纯利盈20亿的片子?凭什么人家会相信你能盈利，把钱交给你?但假如你每隔1—2年，就能推出一部盈利300%以上的片子，并保持这记录10年，那投资商不踏烂你的门槛才怪呢。 电影不同于其他市场，直接客户总量也就是数十、上百个。对这些有限的客户来说，逢年过节打个电话问候一声并不困难。但一个产品被他们拒绝，则肯定是个灾难。为客户提供他们所需要的产品，是商家成功的秘诀。有限的客户数为制片商了解需求提供了方便。可悲的是今天供方认为自己比需方更了解市场、更高明，不屑与其谈论“井”外的世界。 市场管理论文:国内动画市场管理论文 内容摘要：中国动画片发展经历了70多年的时间，其间，中国动画取得了可喜的成绩，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。中国动画从它创始初期就与世界动画紧密相连。 本文从中国动画的历史梳理开始，结合中国动画创作和市场两个方面，探寻中国动画的艺术创作规律。中国动画创作经历了20世纪50年代末到60年代中期和70年代末到80年代中期的两个发展高潮，新世纪中国动画俨然又要迎来它的又一繁荣时期，中国动画不是作为一个独立的个体而存在，中国动画不仅要拥有国内市场，更要走向世界。经过七十多年的动画探索，中国的动画创作达到了一个很高的艺术水准。但是在市场上稍许欠缺，中国动画人也意识到这个问题。特别是在美国日本等外来动画的冲击下，中国动画面临巨大挑战，中国动画制作者面对动画现状，显示了他们的魄力，在动画的制作体系和发行体系上都做了改进，借鉴吸收国外先进经验，为己所用，并取得了良好的市场回报。与此同时我们也不能忽视中国动画存在的一些不足之处。应在保持民族特色的同时，使中国动画有更好的发展。影片的艺术水准为其长久的生命力提供保障，而良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。如何在艺术性与商业性之间找到一个完美的契合点，是本文所关注的。 动画作为一种艺术创作，在中国的发展前景是非常广阔的。新的世纪，让我们展望中国动画的灿烂未来！ 序言 动画艺术是一种世界性的文化。从动画诞生以来，各国的动画交流就十分广泛。中国动画作为世界动画的一分子也闪耀着它夺目的光辉。中国第一部动画长片《铁扇公主》，在国内外引起广泛影响，发行到了新加坡、马来西亚、日本等地区，打响了中国动画片对外输出的第一炮。中国动画片也自觉地将自己纳入到世界动画片的轨迹当中，与世界动画发展保持一致。随后，中国动画片频频在国际上获奖，引起世人的注目，声誉鹊起。中国动画片便在世界动画影视长廊里占据了不容忽视的一席之地，并散发着它独特的魅力。可是中国动画片发展到现在却陷入了沉寂，从21世纪的90年代至今，中国动画片没有了以前的繁荣。在中国的动画片市场上充斥的大多是美国和日本的动画片，在人们周围的生活用品、印刷品当中流行的更多是加菲猫、史努比等外来卡通形象。对民族动画寄予厚望的广大观众对民族动画呼声甚高，国家也大力地扶持民族动画事业，中国动画艺术家也为国产动画的发展花费大量心血，国产动画虽有起色，但尚不尽如人意。国产动画面临着巨大的挑战，如何在新世纪获得更好的发展，抢回国内市场，同时走向世界，是动画创作者的当务之急。国产动画发展缓慢的症结在哪里？如何探寻一条适合中国动画发展的道路是现在国产动画亟待解决的。 第一章历史篇 中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。 一、艰难的创始期 谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》， 揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不 辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。 二、民族风格的探寻之路 新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。 中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。 建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。”只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。”其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。 在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。 此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。” 中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。 可是由于“”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。 1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。 三、20世纪90年代以后的新发展 在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。 综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。 第二章创作篇 中国的动画创作从它创始初期就是积极开拓的，在动画的题材和艺术表现手法上都是丰富多彩的，讲述儿童喜爱的故事。但是有一个创作误区，就是纯儿童展现。动画片的创作对象就是少儿。虽然在创作初期动画片也与现实社会紧密相连，但在动画走入正轨后，动画创作的对象日益单一化。《小猫钓鱼》、《没头脑与不高兴》、《聪明的小鸭子》、《大闹天宫》等多是针对儿童进行创作；这种创作倾向延续至今，在中国的动画创作中留下一块空白，同时也给市场留下一块空缺。 相比之下美国、日本动画在创作上，思维非常活跃，题材广泛，有动物，有儿童少年，有缠绵的爱情故事等等。迪斯尼动画作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材，以动画特有形式，配上优美动听的音乐，极力表现温情世界。以“博爱”为中心，动物拟人化，因此获得了儿童及家庭观众的喜爱。 迪斯尼制作的《花木兰》给中国人以巨大的冲击。《花木兰》是中国家喻户晓的故事，可是美国人却借用这一中国古代民间故事，进行动画再创作，拍摄了动画片《花木兰》，并且大受欢迎。这是美国改编它国的经典故事获得成功的又一范例。事实上，美国的《花木兰》只是借用了中国的花木兰的故事外壳，它的人物内核是美国式的，人物身上体现的是一种美国式的叛逆精神，将现念融入古老的传说中。美国人充分展开他们的想像力塑造了一个善良勇敢的花木兰形象，且片中充满了美国式的诙谐幽默，如极富特色的配角木龙和蟋蟀。《花木兰》在市场上获得了成功，可以说它有几个取巧的地方。首先，这是美国第一次根据中国民间传说改编的动画片。其次，东方一直对西方具有神秘的吸引力，而且通过动画这一手法是新之又新。美国人拍的花木兰会是什么样，每个人充满了好奇心，无论大人还是小孩。迪斯尼牢牢把握观众的心理，创造强烈期待感，市场的成功是必然的。美国人塑造的花木兰并非符合我们中国人心目中的样子，但是它在进行艺术再创造中体现的大胆想像是值得我们借鉴和学习的。 随着科学的发展，传播手段的日益丰富和快速，世界各国文化娱乐艺术的交流都是十分广泛和便捷的。人们每天接收到各种各样信息，从而人们的思想观念和欣赏观念也发生巨大变化。人们需要新鲜的，富有刺激性、创造性的东西。以现代技术为依托的动画片也必然紧密关注人们的所思所想。 中国的动画片创作要跟上世界动画轨迹就必须更新创作理念。在世界动画发展中，特别是在美国影片的影响下，观众的欣赏口味也日益复杂，中国的动画创作者肩负重任，要创作出更多更好的为观众所喜爱的影片。中国的动画不仅要赢得国内的观众，更要走向世界。中国动画时刻与世界保持紧密联系，中国动画在新的世纪里要获得更好的发展，应做到以下几方面： 一、转化观念，突破思维定势 中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨，并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，出现了偏离，“教化”意义被过分强调。主题先行使创作受到阻碍，思想僵化。娱乐性的丧失使动画由大众走向小众。中国动画片的创作亟须改变传统的创作方式，可以说要走一条借鉴与创新的道路。以往的动画创作为我们提供了丰厚的艺术积淀，但是市场观念欠缺。观念的转化要做到市场观念和受众观念的同步转化。市场观念的转化将会在下一篇中论述。动画创作不要拘于传统，给自己套上枷锁，动画片创作中应有更为丰富多彩的世界。中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界。中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。而且在这种思想的影响下观众也养成这样的观片习惯：动画片是儿童片，是给小孩子看的。这种观念使动画创作的视野非常狭小，动画的题材也受到了限制，思想上放不开，表现在创作上的也就是缺乏想像力，从而使中国的动画丧失了大量的成人观众。且在“教化”思想下，动画片多摆出一副教育的面孔，而缺乏童趣，导致大人不看，小孩也不看的局面。中国的动画要改变过去单一的儿童表现，改变受众观念，使观众群丰富多样。上海美术电影制片厂历时四年的大制作《宝莲灯》在这方面做了尝试，这部影片的定位是6岁到80岁之间。可以说这是对动画制作者的一个挑战，要兼顾到差距如此大的观众群不是一件容易的事情。影片故事根据中国的古代神话《劈山救母》的故事改编。讲述一个英雄救母的故事，在影像风格和人物造型上都是经过深思熟虑的，并且添加了原作中不存在的小猴子形象，机灵搞笑，诙谐逗趣，获得了较为广泛的市场认同。 二、想像创造能力的拓展 中国动画题材多是充满童趣、动物故事、神仙传说。动画片是化无形为有形，是一个充满幻想的世界。观念的转化还需有非凡的创造力、想像力与之相匹配，才能使中国的动画业蒸蒸日上。 想像力、创造力表现在对影片故事的构架上、情节的编排上、人物造型的设计上，影片的背景刻画上等等艺术创造上。其实美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作，如《灰姑娘》《白雪公主》等就是，《狮子王》也是演绎了《王子复仇记》的故事。在动画的创作空间上宽容度大，动画的内容也就丰富多彩，就能吸引大众。同样日本的许多动画创作也借鉴它国的故事人物原型，如《七龙珠》中的孙悟空，完全是日本人的重新创作的形象，与《西游记》里的孙悟空完全是两个人、可是日本人就根据孙悟空这三个字，创作了一系列的龙珠传奇，而且受到了大众的喜爱。同时艺术水准也很高，故事有深度。日本动画大师宫崎骏作品设定的故事不在乎时空，而强调画中有话，用作品去呼唤，呼唤人类对过去的认同与记忆、对未来的保护和探寻。影片能给人以深刻的思索。 在动画儿童化的思想下，中国动画在题材上鲜有爱情题材，在美国动画中多穿插一个爱情故事，如《狮子王》、《泰山》，似乎这也是主人公成功的一方面。在这样的影片当中主人公都是经历一番磨难，最后修成正果。上映不久的动画片《小鸡快跑》俨然是一个成人世界的寓言故事。等待着可怜无辜弱小的小鸡是屠宰，于是他们奋起反抗为赢得自由而抗争。一个动画版的集中营故事，这样的动画展现可以说不仅是给孩子看的；动画创作中融入了更多的现代人的思维和生活。大胆的想像，大胆的创作。好莱坞在1988年的动画制作《谁陷害了兔子罗杰》就是具有非凡的想像力的杰作，它讲述了一个现代童话，以“瑰丽、奇幻的色彩和异想天开的艺术想像力，不仅使孩子们十分着迷，许多成人也被它吸引而津津乐道”。影片创意独具特色，卡通角色与真人同台演出，卡通世界与现实世界纠结在一起。兔子罗杰的性格塑造极为成功，真诚、善良、无忧无虑、活泼可爱，而且“角色的造型设计，动作性强，妙趣横生”，“充分发挥了动画造型的特长，极尽喜剧夸张之能事”，将罗杰塑造得活灵活现，极富魅力。罗杰也成为了当年的动画明星。动画的创作需要创作者拥有丰富的想像力。美国动画以它的幽默滑稽，还有他的立体性思维取胜。美国日本动画体现在动画上的思维创造值得借鉴学习。 在情节的编排上中国动画还不是很完善，以《宝莲灯》为例，在故事情节的安排上缺乏力量，描写过于单薄，小沉香的成长过程寥寥几笔，在土地爷的指点下找到孙悟空历经磨难学成武艺，以坚强的信念打败二郎神，情节缺少细节铺垫，且人物的塑造过于脸谱化，坏人坏到底，缺乏性格依据，导致人物平淡，不生动。这是需要创作者对艺术感悟力和想像力进行深度开掘。 三、高科技手段的合理运用 科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段。现在的动画制作高科技因素占很大的比例。《玩具总动员》便全是三维动画制作，还有《小鸡快跑》等。《恐龙》更将动画与实景完美结合，营造了一种视觉奇观。这样的影片获得了观众的认可。在《宝莲灯》当中也运用了3D制作，丰富影片的视觉效果。这是国产影片在高科技上的尝试，在以后的创作中科技手段的运用将会更广泛，将有更多更好的影片献观众。 但是高科技的运用要避免两个误区： 一是高科技运用超过动画艺术本身。美国的动画制作在追求高科技的运用当中，动画的朴属性丧失。追求场面的精致豪华，可是故事情节模式却没有更大突破，在《恐龙》、《泰山》当中讲述的还是和《狮子王》差不多的内容。技术是附丽于故事的，内容大于形式。影片具有内涵才会有发展。纯粹的高科技展示，观众也会厌烦的。在动画片中拥有更多人文的东西，才会有长久的生命力。一个东西只具备商业属性，它就会逐渐消亡。在社会发展中要把握好艺术性与商业性之间的度。社会效益与经济效益良性互动，才会促进发展。一切都要以人为本。 二是对好莱坞的过度模仿。动画片制作可以借鉴国外优秀的东西。但是亦步亦趋的模仿，是没有出路的。在中国早期的动画创作中就意识到这个问题，当时很快就走出这个误区，拨正了方向。可是现在动画创作中由于要极力地迎合观众的口味，在人物的风格上便丧失了中国特色。在《宝莲灯》中，小猴子、噶妹的造型都是美国化的。小猴子带有明显的好莱坞印迹，虽然活泼可爱但是毕竟还是别人的。中国特色不是一个概念化的名词，不是讲述中国故事，就是中国的。还是那句话，影片的内核才是关键。动画制作要避免这个倾向。 第三章市场篇 在世界动画的发展中，动画更多是作为一种产业来发展。特别是美国在它的创始初期就很快进入产业化操作，在商业上获得巨大成功。虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，但占主流的还是商业动画。美国在它的第一部大型动画片《白雪公主》获得空前成功后，在动画片的制作上更为投入，制作了《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片，且获得不菲的市场回报，形成一个动画操作体系。后发展起来的日本动画借鉴美国动画的操作模式也很快地在商业上站稳脚跟。 中国的动画创作艺术性都很强，而市场意识薄弱。中国动画人更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘。这是有利也有弊的，在动画艺术水准上我们达到了一个很高的层次，可是市场的开拓却不够。发掘中国的动画市场是当务之急。 随着国际商业文化的交流更为广泛和快速，中国动画面临一次挑战，美国、日本动画受到了青少年的欢迎，占据国内的大部分市场。中国的动画片也在艺术性与商业性上寻求一个完美的结合点。中国的动画创作者从未放弃这一探索。动画前辈在动画创作中显现的坚韧不挠的精神也极大地激励后辈。在中国动画是有巨大的市场前途的，摆在动画人面前的是一条宽广的道路。中国动画应吸收目前世界动画制作发行上的优点，特别是美国的。中国的动画制作能力和美国、日本是不相上下的，中国拥有大量的人力和物力，技术手段也达到了世界一流。 中国的动画市场是巨大的，有无限的开发潜力。除了创作观念的更新外，市场操作也是一个重要的环节。中国动画发展要借鉴国外成熟的市场操作方式，并针对本国的特点灵活运用。上海美术电影厂在市场化操作上已进行了初步的试探，并且取得了成果。 一、市场化操作 1995年，上海美术电影厂首次尝试以社会集资、市场运作的方式拍摄了百集动画系列片《自古英雄出少年》，进入市场初战告捷，并且得到社会好评，为以后动画创作的市场运作开了先风。 1.制作体系的改变。《宝莲灯》的制作过程与我国以往动画片最大的区别在于：它采用了与国际接轨的动画电影的制作方式，对每一道工序都细化分工。从剧本编写到对白设计，从造型设计到电脑特技，从整体音乐到舞蹈创作，从先期对白录音到后期全数码制作，无不是市场化运作。 2.市场宣传的注重。以往对影片的宣传不是很强调，如今市场化运作加大了影片宣传力度。比如《宝莲灯》在市场宣传上就极为成功，影片还未放映就已经制造了良好的社会效应。影片最终获得了很好的市场回报。 3.衍生品的开发。电影电视后期产品，是动画片获得良好经济效益的渠道，拓展了动画产业的综合开发，录像带、VCD、文具、玩具、挂历、连环画等动画片衍生品的发行制作，提供了新的经济增长点。《宝莲灯》在后期产品的开发下就获得不小收益，而且也扩大影片的影响力。 4.与国外动画公司合作。动画片的制作可以和国外公司联合，取其所长为己所用。《马可波罗回香都》便是中国大连阿凡提国际动画公司和美国托尼文索公司合作完成的。这样，可以更好的发展动画产业。 二、影视合流动画力量积聚 1996年，上海美术电影厂和上海电视台实行“影视合流”，为动画片的制作提供了更好的空间。同时影视合流也为动画的放映播出拓宽渠道。电视动画栏目也培养了动画观众，保证国产动画的播出。电视动画有着巨大的发展空间。电视相对于电影来说，对于大众的消费更为接近，且电视的普及使电视动画的影响更大。因此针对中国国情，发展多集系列电视动画片是大有市场的。 但是在电视动画的创作中存在一个盲点，就是中国电视动画走的是电影动画的制作方式。电视沿用的是电影技术，从而电视的制作就比较缺乏主动权。电视台除了片头片花的制作，其余由电影厂来完成。没有专门的电视台进行电视动画制作，也缺乏人员和资金。影视合流为电影电视动画紧密结合提供了契机。电视动画制作也会成为一个开发重点，这为动画创作找到了更为完善的解决方法。 结语 本文从中国动画的历史梳理开始，对中国动画的创作规律有一个了解，在市场和艺术创作上力图找到一个结合点。通过历史观照，对中国动画在世界动画的发展中既保持独立又有所创新，提供一点看法。中国动画是有着巨大的市场潜力的。中国动画要突破思维定势，挖掘市场，使社会效益和经济效益形成良性互动。艺术水准为影片的长久生命力提供保障，但良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。在新世纪里中国动画有更好的发展除与国际接轨外还要结合本国的特点，具体问题具体对待。中国动画是有着广阔前景，让我们一起期待中国动画的灿烂未来！ 市场管理论文:传媒艺术品市场管理论文 摘要：通过对当前艺术品市场上存在的一些问题的分析，阐明了大众媒体对引导、规范、监督和守护艺术品市场朝着健康良性方向发展的不可或缺的作用；同时也提出了市场必须注意到媒体的负面效应。 关键词：大众传媒艺术品市场积极与消极作用 马克思曾形象地借喻：“商品价值从商品体跳到金体上，像我在别处说过的，是商品的惊险跳跃。这个跳跃如果不成功，摔坏的不是商品，但一定是商品所有者。”当今社会艺术品作为商品进入市场已是不争之实，依据马克思所言，当艺术商品实现价值的惊险跳跃时，如果不成功，摔坏的不是艺术品本身，而是艺术品的所有者即艺术家。然而艺术家是市场的中心，没有了艺术家哪有艺术品市场？众所周知，艺术家是艺术品市场成功的中坚力量，艺术经营者是帮助艺术家商业成功的关键因素，艺术批评家对艺术活动具有推波助澜的作用，除此之外，值得一提的还有大众传媒对艺术品市场产生的不可或缺的守护力量，以及保证其有序发展所起的引导、教育、监督与规范作用。 一、大众传媒对艺术品市场的引导和教育功能 在世界经济一体化和贸易全球化的市场格局下，中国艺术品市场的国际化已是大势所趋，然而由于当代中国艺术品市场起步较晚，发展太快，就像冲牛奶或咖啡一样，快速冲泡中不可避免地会产生泡沫或不够成熟，随之表现的是激进中的市场盲目性。例如在西方对东方文化的需求兴盛及艺术投资热潮的冲击下，中国当代油画市场就存在雾里看花的现象，似乎被国际市场牵着鼻子在走，让话语权掌握在国外人士手中，乃至出现一些国外势力利用艺术加紧对中国的渗透，强行推销他们的审美价值观。更有不可理喻的是有些艺术家为了一味迎合国际人士的意识形态倾向，创作了一些色情味浓、丑陋古怪的作品，成为了收藏者跟风追捧的对象，脱离了中国人的基本审美情趣，致使那些彰显民族精神，饱含民族文化特色又具有创新性的作品深受影响，[]无容置疑这是一种不健康不成熟的市场折射，所以迫切需要引起全社会的高度重视，迫切需要我们的大众媒体积极正确引导，发挥其权威性、群众性、教育性以及覆盖面广的特点，运用现代化的传媒手段，采用直观浅显、快捷刺激的多角度组合，让社会大众清醒地了解并认知，使其沉浸在一个轻松自觉的享受过程中，形成自觉接受的思考习惯，从根本上影响人们的价值取向、审美标准以及文化需求乃至生活方式，达到影响消费的目的。就像传媒理论宗师马歇尔·麦克卢汉所指出的；传媒是真正的社会教育者，它可以在轻松的视听享受中教育人、改变人，通过有效地宣传、介绍、报道，使艺术品得以迅速传播、流通并扩大影响力和公众注意力，牵引并提高受众的审美力和鉴赏力，激发艺术家的想象力、表现力和创造力，为艺术家与消费者创造一个及时宽松的互动平台。与此同时，还可以借助大众媒体的及时性、快捷性、开放性和重复性等特点，对社会起到“瞭望哨”的牵引作用，将艺术真正地融入大众传媒的可利用资源之中，创造出新的内容、新的形式与观念，通过媒体报道、网络资讯，向公众宣传、介绍有关信息，解读艺术家，诠释艺术作品，尤其是可以让真正的艺术佳作反复地进入观众的视线产生潜移默化地渗透力，影响受众的认知水平，鉴赏品位；也可有效地挖掘人们选择生活享受的商业价值取向，并使之转化为影响人们个人品位、社会定位尺度的标准，彰显当代艺术品市场对人民生活质量产生的极大影响力。总之，艺术品市场的落脚点是购藏群体，他们才是使艺术品成为现实商品的最后买单人，是一个健康良性的艺术品市场发展的终极目标，艺术欣赏者兼购藏者的市场活动是艺术品生产与流通全过程的终点，有了生产与消费才有市场。 概言之，中国艺术事业的荣辱与兴衰必须依靠艺术市场作支撑，一个良性的市场平台，一方面可以为艺术家提供施展才华的机会和舞台，另一方面也会给艺术家提出严峻的挑战与压力；与此同时，市场的优胜劣汰，还会创造出多姿多彩的精品之作，最大限度的满足不同层次的精神需求与艺术追求。在此我们强烈呼吁：全社会尤其是政府要积极支持大众传媒，及时为市场把握先机、适时为那些市场基础好、有收藏投资潜力的艺术品宣传造势，为那些弘扬正气、具有民族精神并取得东西文化认同的艺术家呐喊助威，帮助中国艺术品市场抓住主导权。 二、大众传媒对艺术品市场监督和规范作用 随着艺术品市场的不断成熟和纵深发展，自然地拓展了行业中的不同角色，尽管中国是在没有画廊时就有了拍卖公司这是事实，但时至今日一级市场中的画廊、艺术经纪人、艺博会等都表现活跃；二级市场中的拍卖公司也异样火爆;还有美术馆、艺术馆、鉴定机构、策展人和艺评家、购藏群体等都在积极参与。从理论上来说，在一个成熟的健康的市场体系中，他们应该各司其职，有机结合，协调发展。然而现实情况却并非如此，当代中国艺术品市场已经表现出角色的错落与颠倒。例如，导致了一些艺术家作品在一级市场都没形成影响的情况下，就直接到拍卖会去捣乱;更有甚者是有些鉴定者、策展人和艺评家的沽名钓誉，丧失了中立者的本分与良知，与艺术家或艺术经营者勾结抱团，急功近利，肆意为赝品、伪作或艺术水准不高的作品摇旗呐喊，丢失了基本的艺术公道和职业道德，致使部分艺术品市场呈现出混乱局面。此外，艺术品市场的快速发展，在所难免的会不断出现许多的新问题和新的矛盾。有些问题是法规漏洞与滞后造成的，有一些问题则是诚信、恶意违规引起的。如拍卖法中规定“对拍品真假不负责”的条款，成为某些缺乏职业道德的拍卖公司假画大行其道的护身符，拍场上的恶意炒作、虚假成交等等让不少买家上当受骗。还有由于市场上缺乏权威、公正的鉴定机构和合格鉴定人才，一级市场中真假问题也成了制约市场发展的瓶颈，等等。然而不断涌现出来的问题更多地需要期待规章的约束。因为社会经济的发展必然促使人们对精神文化消费的追求，人们在基本的物质生活满足后，对艺术品等精神文化生活产品形成的广泛而迫切的需求，推动着市场行情的不断走高，行情呈火爆态势，但是如果问题不妥善解决好，势必会影响艺术品健康正常的发展。以上这些问题都渴求着媒体的激浊扬清[]。为此我们强烈呼吁：大众媒体必须承担应有的社会责任，自觉地履行应尽的义务，充当市场的守护神和助推器的角色，通过对信息的公正选取、真实报道、客观评价，将社会的各要素之间的关系理顺，协调成一个有机整体，增强中华民族凝聚力，媒体的公信力，市场的诚信力，让消费者放心，经营者欢欣。因为众所周知，在市场经济发展的今天，“让媒体曝光”这句话的威慑力与震撼力以及社会影响力，大众媒体应该高举“监督大旗”，借助大众传媒的特有权威功能、监督功能，充分利用大众传媒所具有的多视角、多功能、广覆盖以及直观、综合、可复制等商业化特点，广泛宣传报道，提供实证化、可量化的信息，揭露社会的阴暗现象和消极负面的因素，透过现象揭穿本质，透过消极弘扬正气，成为光明的使者和文明的象征。 三、正确认识大众媒体对艺术品市场的负面作用 在市场经济的条件下，大众传媒的产业化和商业化，不可避免地会出现自身利益和行业引导的矛盾。有些媒体由于近视眼前利益而人为操纵，带来信息的和内容不能保持客观、公正的立场；一些媒体如此助纣为虐，不但阻碍行业的发展，最终葬送的将是他们自己。毕竟，行业有行业的规律，客观、公正是媒体的铁律，艺术媒体也不例外。如果一些媒体自己将客观、公正置于脑后，那么最终艺术行业也会公正、客观地将他们抛弃。客观地讲，经过长时间徘徊的艺术品行业发展至今确属不易，行业中的诸多不规范现象逐步暴露出来，乃属成长中烦恼。作为媒体，首先想到的应该是如何引导，如何促进规范，不断推动行业做大做强，做行业的守护神和公器，而不是急功近利去讨好利益集团，混淆视听，摇尾乞求短期的一点微利，当然这种丧失原则的做法一时可能会帮助利益集团，但是以牺牲行业、得罪大多数为代价的做法的确是不足为取，试想如果自己都不规范，何谈规范行业呢？如何切实解决这一矛盾是摆在艺术品市场上的现实问题。笔者认为：首先是要求媒体自身加强职业道德和员工素养，恪守规范，自觉抵制有偿报道、虚假报道，把握眼前利益和长远利益的关系之外；其次，大众媒体是“当之不愧的受托人”，它受党的信任，受人民之托，他代表的应该是人民的心声，体现国家的意志，他理当承担起应有的社会责任和义务，切不可错乱自己的角色，切忌弄虚作假、歪曲事实，浮夸炒作等有违人民和国家的事件发生，只有遵循好媒体的基本规律，切切实实服务行业，经济效益和品牌效益双丰收是必然的。第三，我们的政府也应当代表人民给予媒体多方面的关怀和政策支持，使之根植于大众，立足于社会。大众传媒强调传媒对人和社会的意义，而目前我国正处在一种自由、开放的市场经济大背景下，大众化的艺术传媒所产生的社会功能略显不足，经常地不排除受利益驱使的人为有意或无意的集体造势和炒作现象，使人们在对艺术品消费渴望的同时，产生了迷惑性甚至恐惧心理，容易失去艺术品的原本意义而成为时尚化的广告宣传品或简单复制品，导致媒体成为浮夸追逐时尚的消极手段，这些不良现象实属正常；与此同时，转瞬时逝的视觉冲击也可能导致艺术家急功近利、追求短步之快的伪劣之作，势必产生假冒伪劣、求新求快、求刺激的快餐文化和流行艺术市场泛滥。在许多艺术作品中，经常地会有艺术家为了迎合媒体、市场和公众，而采用人们熟悉的图像或艺术史上著名的图像当作一种最为常见的方式，挪用、复制和拼贴他人作品，最终导致了市场的肤浅混乱。代表新新人类的波谱艺术，表现的艳俗作品大多缘于此。 总之，过渡的商业化乃至炒作会导致艺术与商业的矛盾。康法文的艺术创作“无目的无功利性”的本质特征遭遇着“唯利是图”的市场天性的排斥。艺术市场的过渡繁荣和经济利益驱使，刺激着画家们超量生产，作品的肤浅与平庸加剧了艺术低级趣味和价值取向的扭曲；大众媒体的不健康炒作使艺术品的生产、创作和消费已不再仅仅是艺术本身的事。然而我们相信，作为“兴在百业之后，衰在百业之前”的中国艺术品市场，将会随着大众媒体的登台亮相，通过多渠道开拓、多途径挖掘、多平台展示，形成利益协调、机制保障，逐步提高艺术家在当地甚至国内国际的知名度和社会定位，建立稳定可靠的商务交易，使艺术品的消费经常地处在媒体的舆论监督下，艺术品生产者、艺术品经营者、艺术评论家等市场各要素有机互动、竞相角逐，精诚合作，市场必将百废待兴。
传媒经济学论文:经济学视角下传媒与经济安全的关系 传媒与经济有着极深的渊源，财经类传媒就是世界上最早出现的媒体，可以说传媒就是为对经济进行报道而出现的。从经济学入手，针对传媒对经济的影响进行分析，可以了解传媒与经济安全的关系，为传媒对经济安全的影响找到理论依据。经济学的优秀问题是研究对于资源的有限配置问题。通过经济学的分析研究，也可以认识到传媒在经济活动中起到的作用，进而分析对经济安全的影响。 经济学 传媒 经济安全 宋萌，中国传媒大学传播研究院博士研究生，河北大学外国语学院讲师；王丽霞，河北大学国际交流与教育学院讲师。 经济学的划分通常分为微观经济学和宏观经济学。由于要在经济全球化视角下对其进行分析，所以国际经济学对于现阶段认识传媒对经济安全的影响，就具有举足轻重的作用。 一、微观经济学视角下的传媒与经济安全的关系 微观经济学是19世纪下半叶发生的边际革命而产生的结果。简单来说，微观经济学就是研究个体的经济单位在市场条件下运用供求关系的调整手段对市场进行配置的问题。经济活动中的4个基本要素为：生产者、消费者、市场、政府。其中政府对于市场是监管者，在微观经济学中没有涉及。所以微观经济学主要研究的是生产、 消费与市场。在这三者当中，市场又占据了重要地位，因为是市场把生产和消费联系到了一起。 在产品的自产自销阶段，人类的生活只能满足于自给自足。剩余价值的出现，导致了生产者与消费者分离的状态。生产的目的不仅是为了自己生活，更是为了其他人消费，这也是市场经济的基本特性。这里所说的市场不是说商场等具体的交易场所，而是抽象意义的市场，是为联系生产与消费而产生的。实践证明，市场经济是调节生产与消费从而进行资源合理配置的最为重要的方式。 微观经济学的优秀理论主要是供求关系理论，并由此理论衍生出针对生产者、消费者、市场和市场对于参与者的回报等一系列相关理论。对于这些理论，通过简单的研究也可以看出，当市场形成时，生产者与消费者发生了分离，这时对于市场的了解就需通过经济信息来完成。这也就是为什么财经类传媒是最早产生的原因。经过几百年的发展，财经类传媒至今仍是传媒产业中最主要的组成部分。 换一个角度讲，经济信息保障了人们对市场的认识。由此亦可看出传媒对于市场的影响力度。传媒需对整个经济环境进行正确的认识，在此基础之上，还要信息对经济产生的影响。经济安全的保障是建立在健全的市场条件下的，且经济参与者都要有理性认知与思维，从而主动调节自身的行动。也就是说传媒反映市场的供求关系，从而影响了生产者、消费者的行为。不仅如此，传媒出来的信息也会影响到产业结构、企业行为与收入分配等。 微观经济学下，市场起着决定性的作用。但仅靠这只“看不见的手”来对经济进行调节是远远不够的，市场失灵也不可避免。对于市场失灵的原因，其中很重要的一点就是信息的不平衡，也即不完全信息问题。现阶段，人们对于市场的认识主要是通过传媒进行的，这一点可最大地发挥市场经济的优越性。完全竞争市场对于社会资源的有效配置能得到实现，是因为人们能够完全了解和掌握市场，在理智的基础之上作出判断。在现实社会当中，信息是不可能得到全面掌握的，大家都是凭借不完全信息在市场上进行活动，即便是在传媒如此发达的今天。 有些公司主动利用媒体为其散布舆论，从中获得利益。如全国多家报刊和互联网纷纷转载《燕赵都市报》在2002年7月15日报道的《莫忽视微波炉的危害》一文，该文称微波炉会引起人的心跳变慢、全身疼痛、睡眠被扰乱、记忆力减退，而且微波炉对食物的破坏也十分可怕，它使食物不再有任何活性维生素等。这篇文章四处传播后，当即导致我国微波炉市场两个月内的销量下滑了近40%。这时，某跨国公司推出所谓第五代微波炉新品，宣称能克服上述弊病，并在全国市场上大造声势。后经查那篇污蔑性的文章正是在这家跨国公司的操纵下出炉的。[1] 从微观经济学的角度来看，传媒对于市场经济的报道是否全面，直接影响着经济安全问题。市场决定了无论是消费者还是生产者，都希望夸大对自己有利的信息，减少对自己不利的信息，期望通过这些不完整的信息在市场上达到自己的利益最大化。这导致单纯的市场经济必定是有弊端的，是会对经济安全产生负面影响的。而传媒在这一情况下就要做到既对生产者负责也对消费者负责，从而保证市场的稳定，继而对国家经济安全产生积极影响。只有传媒对两方面都提供尽可能全面的信息，才可保证经济安全。 微观经济学由于自身的弊端，很多问题不能单纯地依靠生产者、消费者和市场来解决，市场失灵问题就需要政府的调控。政府调控也要遵守市场规律，不能是盲目和无限的。在这一环节传媒作用巨大，不仅要向消费者和生产者呈现一个全面的市场，也要向政府传递充分的市场信息。传媒在连接消费者、生产者、市场和政府之间的功能上有着不可替代的作用，使各环节都能发出声音并得到反馈。可以看出，在微观经济环境下，传媒对于保证经济安全举足轻重。 二、宏观经济学视角下的传媒与经济安全的关系 1929年末开始的经济大危机爆发后，人们看到了在微观经济学领域不能解释的经济现象。随着罗斯福新政的实施，宏观经济学逐步确立并快速发展起来。如果说微观经济学是研究在市场条件下对于经济的均衡和要素的配置问题，那么宏观经济学就是研究整体的国民经济体系当中所发生的经济的均衡和要素的配置问题。也就是说微观经济研究的是经济个体，而宏观经济研究的是国民经济的整体。对于经济活动主体来说，微观经济更多考虑的是生产者和消费者，而研究宏观经济学更多的是为给政府提出建议并把握全国经济情况。 宏观经济学是把社会中经济活动的总体作为研究对象，进而分析国民经济当中的各种有关经济总量和变化的问题，主要研究国民总收入、总体消费、就业率、国民经济增长和其相互之间的关系。 由此看来，宏观经济学的研究似乎跟个体的关系很小，且传媒在其中能起到的作用有限。其实不然，国家制定的方针政策都是通过传媒进行的。传媒作为传播工具，传播信息是其最根本的功能，且传媒不单单是一个传话筒，在传递信息的同时，更需对信息进行解读，让每个受众都可正确认识政府的决定。宏观经济并不是单独作用的，宏观调控必然影响到微观经济，所以政府信息并加以解读是传媒的责任。正确认识并进行宣传，使之产生正面的社会影响是传媒保障国家经济安全的义务。且政府进行调控的依据不完全是政府部门作出的统计，对于就业、消费等一系列问题从某些方面来说也是由传媒报道获得的。传媒关注社会变化，通过各种手段对社会进行全方位的报道，不仅是让人民群众了解社会，也是政府部门了解社会的重要途径。只有对整个经济社会进行充分了解，政府制定的调控措施才可维护经济安全，保障国民经济正常发展。 对于在宏观经济环境下进行的一系列调控措施的实施及其效果，传媒也起到了监督与反馈的作用。政府部门所实施的一系列措施是否得到有效的实施，传媒是有监督责任的。政府的政策与措施是否得当，传媒也会把社会的反应及时回馈，使之适时作出合理的调整。可见，传媒对经济社会的报道在一定程度上影响着政府的决策，进而影响整个宏观经济调控的措施。 从宏观经济学的角度来看，传媒传递着政府、国民、社会之间的经济信息。传媒不仅为经济安全提供保障，高水平的经济报道还可促进国家经济生活进入良性循环，从而促进国民经济整体的良性发展。从这一角度进行分析就可看出，传媒在宏观经济环境下对保障经济安全的重要性。 三、国际经济学视角下的传媒与经济安全的关系 不论是微观经济学还是宏观经济学，都主要考虑单一国家内部的经济问题。而经济发展的相关问题需置于全球化背景下才能有较全面的认识，所以对国际经济学有关理论的研究就显得尤为重要。 随着世界经济的发展，国际经济学的研究日益重要。现代的国际经济学可以说是结合了微观经济学和宏观经济学的内容，在此基础之上把经济学的视角放到了国际环境下的一门分支学科。它与微观经济学和宏观经济学都有着紧密的联系，受客观经济规律和市场的制约，也都有市场失灵和政府的干预。区别在于，国际经济学更加注重在国际范围内讨论资源的配置问题。 国际经济学是随着经济的发展而逐步发展起来的，其研究的问题主要有3个方面：国际贸易、国际金融、国际经济关系即世界经济体系与经济组织。这些贸易、金融和组织的问题一旦置于国际背景下，要比在一国之内的运行复杂很多。受到各国法律、文化、制度等一系列因素的影响，同时受控于国际政治、经济的变化和各国贸易、金融的国际政策，使得国际经济学看起来要比微观经济学和宏观经济学更为复杂。 但国际经济学的基本理论并没有脱离经济学理论，对国际经济学的研究也不能脱离生产、消费、市场、政府等因素。它只是由对单一国家的研究转向对国际整体的研究。这就使得传媒的重要性更加提高。没有传媒对整个世界的观察，保障国家经济安全也就脱离了全球化的时代背景。也就是说，当把经济安全问题放到国际化环境下时，对信息的需求更多更全面。 如上所述，国家经济安全必须以全球化视角来分析。这就要求传媒自身从规模到素质等各方面不断提高。传媒产业的发展须跟上国际环境的变化，否则就不能发挥出最大的作用，从这方面说，传媒也会影响到国家经济安全。 特别是近些年，传媒产业随着相关技术的提高和规模的扩大，产生了一些大型跨国传媒公司。这些公司主要形成于西方国家，掌握着世界问题的话语权，使得像中国这样的发展中国家在全球化进程中不能发出自己的声音。从国际经济学的视角看，就是信息的不完整或不平衡。这也使得我国经济容易受到威胁，国家经济安全不易得到保障。西方发达国家利用雄厚的资金加上强大的传媒力量，为自己在国际贸易、金融等问题上，甚至于在国际经济组织当中争夺更大的权利。 QFII（Qualified Foreign Institutional Investors）是合格的境外机构投资者的简称。它的出现对中国经济产生了巨大影响，境外资金的进入对国内经济是一个刺激，可起到推动作用，但伴随而来的是经济安全问题随之受到影响。 2007年5月24日，美国《华尔街日报》报道了美国联邦储备委员会前主席格林斯潘就中国股市过热进行的分析及提出的警告。他认为中国的热潮是短期的，在以后的某个时候股市会出现大幅度下跌。这个报道出现后，国内很多媒体相继对此进行报道，其中还包括国内的主要财经传媒。 2007年5月30日凌晨，一条震撼中国的重磅新闻出现在中国的三大门户网站上。这条新闻是证券交易印花税税率由现行1‰调整为3‰。号称中国最大财经门户网站的和讯网是这样记录这一天的： 股指从5月29日的最高点4335点，一路下滑……创下了2007年中国股市暴跌之最。 B股跌幅更深。 沪市当日仅有1只B股上涨。 可以看到对于这次股市大跌的预测，格林斯潘是非常准确的。且有消息证明，QFII也的确从中国提前撤出大笔资金。这一举动和炒作房地产不同，在唱空的同时也确实是在做空。再分析一下QFII唱空做空的原因，“即由于受到资本管制等种种限制，境外资金在本轮牛市行情中并没有充分受益，并且如果大量境外资金涌入到国内以后，疯狂上涨的指数也给QFII们建仓带来了困难。所以，通过唱空来阶段性打压股市，为其自身的操作提供‘方便’，也就成为一种比较可行的选择”。 由此可以看出，外国传媒与QFII相互配合，达到了自己的利益诉求，更通过这些经济大师的话语权来左右了中国的财经报道，并成功左右了中国的金融市场。这就对中国的经济安全产生了巨大的负面影响。同样在人民币升值、鼓吹中国房价泡沫等方面，也为大量热钱的进出大造舆论。可以清楚地认识到，外国传媒在国际经济活动中是为外国的经济利益打算的。 通过上述分析可以看出传媒与经济安全之间的关系。伴随着生产力的提高，传媒与经济安全在经济发展的各个阶段都有相辅相成的关系。从根本上讲，经济发展带来一系列新的经济问题，而传媒恰恰是为了解决这些问题而产生的。在这些经济问题当中，国家经济安全问题越来越复杂且越来越国际化。当经济安全的问题日益重要时，传媒在满足国家经济安全、（下转第61页）（上接第58页）促进经济增长这些问题上的作用也更加重要。从经济学层面上看，传媒是经济发展的产物，且是解决经济发展过程中产生的经济安全问题的重要手段。而传媒想要发展也需要稳定的经济环境，这也就对经济安全提出了要求。可以说两者是相互作用、相互促进的。处理好两者的关系可使经济发展进入良性循环，反之则相互产生负面影响，使得国家整体发展受到阻碍。 传媒经济学论文:浅析传媒经济学的理论体系架构 【摘 要】传媒经济学是我国新闻事业发展与新闻体制改革的必然产物，越来越多的专家学者开始研究传媒经济这门新兴学科。传媒经济学有两个优秀词汇，即“传媒”和“经济”，这表明传媒经济学研究是跨越传播学和经济学两个学科的双重研究，因此，其理论体系相对来说更加复杂、多元、多面，不少学者专家都对其进行了细致全面的研究，为明晰传媒经济学的理论体系构架做出了卓越的贡献。 【关键词】传媒经济学；概念；研究对象；理论范式 传媒经济学是经济学与新闻传播学的交叉学科，是传媒文化跟随时展的最新成果。现代社会经济现象成为新闻传播业关注的焦点，促使传媒业与经济的关系越来越紧密。传媒经济是传媒的信息传播活动引发的经济现象，并且越来越成为主流的社会经济现象，传媒产业也逐步成为各发达国家的支柱产业。[1]近年来，随着经济社会大背景的影响，科技的发展、产业链的延伸、管理制度的升级、国家政策的调整以及传媒行业自身的转型与改革等等，都对传媒经济学的研究学提出了新的研究方向。下文从传媒经济学的概念，研究对象等方面简要介绍传媒经济学的基本问题，初步建立起传媒经济学的理论体系构架。 一、传媒经济学的概念界定 传媒经济学理论研究跟随传媒行业的发展而兴起，上个世纪90年代，我国高等院校就将“传媒经营管理”作为新闻传播专业的必修课，开启了国内对传媒经济学理论研究的大门。但由于传媒经济学涉及多门学科，加之其为新兴学科，缺乏充分丰富的研究材料，国内外学者对于传媒经济学的概念界定并没有统一的说法。我国真正开始关注研究传媒经济学则是近20年代的事情，随着国内经济日新月异的发展对传媒产业的新要求以及受到国外先进传媒经济学理论研究的影响，点燃了我国对传媒经济学理论研究的热潮，不少专家对于传媒经济的概念提出了新的看法，例如周鸿铎在《传媒经济导论》中指出传媒经济是研究人们在传播活动中所支配的各种资料物质的和非物质的的生产、分配、交换和消费规律的科学。它的研究对象是人们利用建立在高科技基础上的、以传输信息为主要任务的各种传播媒介的传播活动的投人与产出的比例关系， 以及由它所引起的各类经济活动及其运行规律。媒介经济学理论可以使媒介经营管理人员了解如何以最小的成本、耗费最小的资源来实现同样的社会效益目标， 而社会效益目标是媒介经营的一个约束条件。众多学者都对传媒经济学的研究做出了卓越的贡献，引发了人们对传媒经济学的重视，为今后全面深入地研究奠定了坚实的基础。 二、传媒经济学研究对象的独特性 “规定一门学科的（研究）对象应该遵循的原则是必须概括学科的实质，体现学科的基本理论框架，显示与相邻学科的联系与区别，简明扼要地为学习这门学问的人提供一个观察和思考问题的出发点。”[2]每一个发展的学科都有自己特定的研究对象，传媒经济学当然也并不例外。从传媒经济学的名称我们不难看出，概括来说，传媒经济学的研究对象涵盖传媒学、经济学、传媒产业发展运行引发的经济社会影响等等，因此传媒经济学的基本问题与研究方向与经济学是基本一致的，但因为传媒经济作为新兴学科的限制，以及受到时展，社会环境变化的影响，传媒经济学又具有和经济学不同的特性。 首先，无论是哪个研究学派，对经济学的研究旨在围绕“产业”来合理配置有限的社会资源，而对这种“产业”关注与研究的默认前提是承认收益与投入是成正比的，“在生产技术不变和一些投入为固定时，增加一种可变成本投入所增加的产量（边际产量）递增，但如果这种投入一直增加下去，所增加的产量就会递减，甚至成为负数。这是因为开始时，可变成本增加使固定投入得到更充分利用，但如果一直增加下去，固定投入已得到充分利用后，可变投入的效率就递减了。”[3]但是传媒产业并不适合这种默认规律，传媒产业是初始高“生产成本”，后期低生产成本行业，其实道理也非常简单，比如各种传播媒介，电视、广播、报纸等等生产成本相对来说比较高，但后期复制成本却十分低廉，特别是对网络科技发展普遍性如此之高的现代社会来说，媒体复制的成本几乎为零。 其次，一般产业要保证其健康长期有效地科学发展，就必须要求经营者或者是管理者时刻保持冷静的态度，消费者相应也会沉着思考自己究竟需不需要这种东西，购入后其使用价值是否与其价值相符，因此，一般产业的生产、管理、消费环节都极具节制性，更多关注的是各个环节的有效收益。传媒行业并不是如此，生产者与消费者对产品的价值评判经常会出现误差，比如一本专业性极强的书籍问世，可能只会有少数真正需要的人才会购买，但是对于生产者（可以使作者或是出版社）来说，这本书的发行可以改变文学的发展轨迹，或是开创某一领域的先河，其社会价值与长期价值是不可估量的。 再次，一般产业的价值衡量往往是看得见的，使用材料的优劣，消费者需求的多寡等等都直接影响的产品的价值，并且体现在“价格”上。传媒行业作为一种特殊行业，价格与价值并不能完全划等号，比如一份报纸的价格并不能简单用纸张的成本作为标价标准，电视、电影、广播、网络等等的价值实现更多的是通过其“社会价值”来实现的，是可以没有价格的，“没有价格作为消费者和生产者之间的直接连接，通常纪录消费者对攻击进行选择的手段就会有重要失灵”。 [4] 三、传媒经济学的理论范式 《2010 年：中国传媒产业发展报告》根据2010 年2 月为止收集的各种数据进行统计和计算，2009 年中国传媒产业的总产值为4907.96 亿元，比2008 年增长了16.3%。[5]传媒经济学由于产生的社会背景的复杂性以及开放性，融合经济学与传媒学甚至管理学在内发展为一门综合性极强的负责学科，因此，传媒经济学可借鉴多种学科理论并结合学科特点建立起自己独有的理论体系。 1、本位研究 传媒经济学极具学科独特性，不能单一地用经济学理论或是传媒学理论作分析，我们可以多去关注传媒经济学本身的学科特征，并以此为出发点提出一些有研究意义的重要课题。 2、结合产业经济进行传媒经济研究 侧重于研究传媒经济学的经济作用，将市场，产业结构，产业融合、产业布局等等经济学理论作为分析重点，去分析市场经济下传媒经济学的独特发展状况。 3、结合传媒和管理进行传媒经济研究 传媒经济学中有充分可供研究的管理与传媒因子，比如传媒产业如何通过科学的管理实现经济效益的最大化、经济动荡对于传媒产业的影响、生产者在传媒行业中的经济作用等等都是可以进一步研究的重要课题。 作为一门交叉学科成长起来的传媒经济学具有丰富的研究资源，加强对传媒经济学的深入探索研究，不断规范研究方法，增设多种研究方法，为建立完善的传媒经济学理论提供有利条件，指导我国传媒产业健康茁长成长。 传媒经济学论文:浅谈传媒经济学研究方法的探索和未来的发展领域 从我国当前传媒经济的发展情况来看，我国的传媒实践的发展优先于传媒经济理论的发展。而随着传媒产业的不断发展，也为我国还不甚完善的传媒经济学理论提出了更多的研究课题与研究方向，与此同时，还为我国传媒经济学的研究提供了更为广阔的空间。从传媒经济学的相关研究方法入手，针对当前实际，提出优化当前国内传媒经济学研究的具体措施，旨在不断加快传媒经济学发展，提升行业整体水平。 传媒经济学研究方法广告购买指数 根据《2010年：中国传媒产业发展报告》的相关资料表明，截止到2009年，我国传媒产业其总生产值已高达4907.96亿元，与2008相比，增加了16.3%个百分点。在这个大背景之下，怎样优化传媒资源日益成为了当下一门显学，但另一方面，由于我国在传媒经济领域的研究理论、方法与对象等框架上的发展也较为多样化，众说纷纭，而这种情况也促使其在固有的研究深度与广度方面都有待进一步加强，除此之外，随着当前传媒行业的飞速发展，越来越多的需要解决的问题不断出现，而一切问题的出现，都迫使我们必须不断优化传媒经济学理论，以此促进传媒经济行业整体发展。 一、传媒经济学的相关研究方法 不同类型的学科都有其特定的研究方法。而就传媒经济学来说，其研究方法则是一般经济学方法具体在传媒领域当中的运用手段，且同时将传媒领域其特殊性引入到当中。一般而言，传媒经济学其基本的理论体系与经济理论形成的过程也是相符的。这主要表现在以下三个方面，第一，确定经济变量的定义，且提出相关假设条件。第二，根据这些假设与定义，提出相关假说。且基于相关假说，提出对于未来的相关预测。第三，用事实来证明预测是否合理，如果预测与理论不相符合，那么这种假说就可判定为错误，要么进行修改，要么就放弃。 关于传媒经济学研究的独特性，其一就是不能照搬一般经济学理论的框架，我们必须要基于一般经济学理论进行分析，从而引入相关的被抽象掉的现象与因素，从而确保理论与现实相贴近。Ramstad基于架构的绩效、行为、结构、基本条件以及政策之外，还增加了媒体使用者，主要包含消费者与广告、媒体产品元素，主要包含分销过程、媒体内容与媒体形态等两大主要的要素群体，以此勾勒出更具弹性与灵活性的传媒分析框架。 传媒经济研究的特性之二就是规范分析与实证分析在研究当中的关系。一般而言，实际分析就是将价值判断摒弃，只对经济自身的内在逻辑与客观规律进行关注的一种研究策略，要解决的问题是“是什么”；而规范分析通常是将价值判断作为基础，进而提出某些判断标准作为衡量事物好与坏的标准，它要解决的问题是“应该是什么”。一般经济学领域都将规范分析同实证分析分开来进行，但由于传媒产品本身所具有的外部性，因而在实际当中很验真正将二者区分开来。一般来说，正的外部特性有益于社会发展，而负的外部性则对社会有害。因此，在传媒经济理论研究当中，在将实证分析与规范分析进行有机结合，建立一种基于规范模式之下的一种实证分析与规范分析合二为一的模式。 二、强化当前国内传媒经济学研究的具体措施 随着我国传媒产业的不断发展，当前许多高校也已开办了传媒经济理论相关的学位教育，因而，对于我国传媒经济学的研究也更趋于规范化，传媒经济的发展也将随之不断发展。为此，根据作者相关实践经验，现总结出以下对策和基本思路来加强加我国当前传媒经济学理论的研究与发展。第一，将传媒经济学的研究现状与发展历史之间的关系厘清，这也是研究传媒经济学的基础与起点。第二依据经济学的分析模式，建立传媒经济学理论框架。并且将相关的数学研究方法与哲学研究方法与之相融。第三，在理论逻辑与历史逻辑的统一当中，不断深化对于传媒经济学的探索，这也是研究传媒经济学必须具有的战略性高度以及科学化的态度。第四，从我国传媒产业自身的发展历程，分析当前传媒产业所面临的以下问题，服务于传媒实践。首先比如信息传播去中心化的发展趋势所带来的赢利模式与传媒管理的变化。其次，随着政府不断放松的管制与数字化进程的加快，加强对组织创新与产业融合方面的研究探讨，尤其是电信与传媒之间相互融合的问题。基于营销有效性与传播认知的有效性之上，对相关的广告购买的指数进行分析，一般而言，以阅读率或者是收视率为基础的当代广告营销策略，它的依据就来自于认知的有效性。而从营销层面上来看，营销有效性更具意义，因而将传播营销的有效性作为基础的现代广告购买指数进行分析会具有更为明显的现实指导意义。第五，加大不同领域学科的整合力度，促进传媒经济学健康快速发展步伐步伐。从传媒经漳学的构成来看，它是一门经济学与传播学交叉的学科，对于它的研究，需要集合管理学、经济学与传播学等学科，因此，对传媒经济学实行交叉研究极为重要。 总的来讲，传媒经济学作为一门处于不断发展与演进的学科，它的框架应该相对较稳定，且其基本结构应该具有一定的开放性。就当前而言，对传媒经济学的研究还处于比较初级的阶段，各方面还不甚完善。笔者期待我国能够尽快完善当前的传媒经济学理论，不断推动我国传媒经济产业的全面发展，进一步提升传媒现代化水平。 传媒经济学论文:浅析系统经济学视角下的传媒产业组织 摘要：目前，国内外的学者对传媒经济学领域的研究大多建立在新古典经济学的理论基础之上，它的分析结构是一种比较微观的经济学和产业经济学的体系。但实际上传媒经济学领域具有一些自己独特的体系结构和产品属性，而且随着网络传媒的不断发展，这种研究方法面临的挑战也越来越大。也正是因为如此，所以相关学者对传媒经济学领域的研究具有很大的争议性。本文就在系统经济学的基础之上，对我国的传媒产业组织进行相关的探讨。 关键词：系统经济学；传媒产业组织；经济系统；传媒经济 一、传媒产业在市场中的发展 传媒产业经济运行最关键的部分就是传媒企业，传媒产业的系统可以通过企业和企业之间的相互作用而形成，所以不同的组织结构需要有不同的企业主体在外界环境的影响下形成。系统经济学认为，市场有两种含义。第一种就是产业结构内不同的个体，也就是企业之间的相互作用；第二种就是传媒产业针对外界环境的变化所形成的自组织形式。 目前，随着经济全球化的不断发展和技术手段的不断进步，市场竞争日益激烈，我国的传媒产业也出现了巨型化、经营范围多元化和销售市场全球化的转变。在这样的经济环境中，传媒市场在保持高度集中的同时，也面临着更巨大的市场波动。这种状况运用新古典经济学的理论根本就无法进行解释，因为这种理论认为企业形成一定的规模是获得最优产业结构的基础性条件，集中程度不高的市场结构根本无法实现规模生产，只有一些经济寡头和市场垄断的结构才具有规模生产的条件。但是传媒经济学的研究却表明，在它们产业结构变化的过程中，各种规模的企业都广泛存在，而且并不是越大越好，最好的例证就是时代华纳和美国在线的合并失败。所以，在这里笔者采用系统经济学理论来对此进行分析。 采用系统经济学在对传媒产业的生产系统进行分析时，只需要从系统内部成员数量的变化、内部成员性质的变化和群体数目的变化等三个方面就可以对它们的系统内部进行动态分析。从传媒产业发展的过程来看，它的宏观动态特点表现为：传媒产业的规模分布大致呈现帕累托的形态，它们具体的分布情况会随着它们产业的生命周期的阶段而有所不同。例如报纸媒体正慢慢衰退，所以很少有新开办的大型企业，但是在网络媒体这个新兴行业内，几乎每个月都有企业的重组、合并或者是倒闭。目前我国传媒企业在市场上的发展特点用系统经济学来阐述就是：由于传媒企业之间的创新能力不一样，所以当它们之间相互作用所产生的宏观表现就是该产业的市场结构。 二、传媒产业的竞争 按照产业组织的观点来看，竞争是用来分析某个行业内公司的数量和相关产品类型的一个概念，市场结构竞争最为激烈的可以称之为完全竞争市场。在这个市场中，公司会提供大量同质化的商品。反之，竞争力最弱的则称之为垄断市场，所谓的垄断竞争和寡头垄断则是介于两者之间的。在系统经济学的理论基础之上，本文将考察传媒产业之间为抢占消费者、资金流和广告收入等进行竞争的情况。因为传媒产业的竞争不仅存在行业之间的竞争，还存在跨界之间的竞争。引入系统经济学的观念会让媒介之间的这种竞争分析由复杂变得简单。 根据系统经济学的研究，我们发现，传媒产业中存在着非常广泛的层级系统。这些层级系统是由很多子系统按照等级的关系组织起来的。在对传媒产业的竞争模式进行分析的时候，我们会按照由高级到低级的层级结构来进行分析。 （一）全球化的竞争。在全球化的竞争之中，传媒产业的竞争对象存在于世界范围内。在十几年前，联合国和联合国的科教文组织在国际性的媒介竞争中发挥着巨大的作用，并制定了各个国家媒介竞争的相关政策。目前，这些政策已经被很多世界性或者是区域性的组织决策所取代。例如，按照世贸组织的要求，各个国家需要开放电信市场，使得中国的传媒产业受到了外来的竞争和前所未有的挑战。 （二）国营和民营之间的竞争。在这个层级中，国家的媒介政策和国家的经济状况是影响传媒产业竞争的主要因素。我国的媒介政策应该是为传媒产业发展服务的，所以应该为传媒企业设置一定的竞争参数。我国的经济状况决定了我国的传媒产业所能够使用的资源情况，媒介的所有权会对国家内部的竞争起到催化作用。最典型的例证就是美国的媒介政策，它处在两个极端中。由于1996年电信法案撤消了对媒介所有权的制约条件，所以美国的传媒产业发生了大规模的兼并和收购。反对撤销限制的人认为兼并会导致寡头垄断的产生，而支持撤销限制的人则认为这有助提高企业的个体竞争费力，有助于提高生产效率。这就是两个极端，没有一个中间过渡的过程。除了媒介政策和国家的经济状况之外，国民经济的现状也是影响传媒产业的有一个不可忽视的因素。经济环境的好坏能决定传媒产业运行的宏观经济因素。例如，在经济萧条时期，国家宏观调控的政策和传媒企业的发展形势会直接影响传媒企业广告的收入量。 （三）传媒行业之间的竞争。这个层级的主要内容就是行业之间的比较。传媒产业在进行内部竞争的同时还要面临来自行业之间竞争的压力。运用这种层级分析的方法，我们找到了一种能够分析传媒产业和其他行业进行竞争的方法。其实，竞争广泛的存在于产业之间和有很多产业所组成的群落之间。所谓产业就是一个群体或者是具有相同属性的企业结构。在这个产业之中，企业之间的相似度要高于其他产业的企业。对传媒产业来说，它是可以通过技术，尤其是生产技术来进行判断的。我们假设如果所有的媒介都是以数字化的形态呈现出来，那么用生产技术就可以让它们的每一个产业都变得非常清晰。 三、传媒产业的创新 在传统的产业组织理论看来，产业的创新只需要经过两个周期就可以完成，即知识理念的创新和生产工艺的创新。这种观点认为，当产品的形式确定之后，竞争的压力就会由产品向生产部门转移。在系统经济学的理论看来，创新的周期有四个阶段，它的基本原理是在宏观的经济系统中，产品的多元化和市场的多元化进行的一种交替演变。这种观念认为，产品的创新需要由动机、机会和方法的共同引导，如果企业管留着对生产效率的不满达到一定的程度之后，就会自觉克服身上的惰性，产生创新的需要。随后，在产品市场的调查中，管理者发现消费者有新的需求，并伴有新技术的出现时，需要进行仔细鉴别，然后在企业或者个人的范围之内用各种方法进行检验，让创新的意向经过广化之后再经过不同的情景进行区分。当产品生产完成，需要进行市场推广时，管理者应该首先将创新的思路和理念从意识层面向转化为可以进行整理的知识系统。因为社会分工的不同，传媒产业的创新在广化阶段，就是要将原本比较模糊的想法使之具体化、标准化，方便进行逻辑整理。 这种模式具体到传媒产业，比较常见的标准化生产和规模生产并不意味着垄断制的生产组织形式，这是由传媒产业的产品性质所决定的。因为传媒产业的产品在进行标准化生产的过程中，允许它们之间较大的差异化，这也是传媒产业产品所特有的。例如现代各大电视台都会设立一个频道的总监制，但是每个监制如何实现对频道把控的方式是非常自由的，而且具有非常强烈的个人色彩和地方特色。整个栏目组的成员通过运用自己的知识结构、技术水平和创造力就能打造一个非常优秀的节目创意，但是这也要建立在遵守相关专业标准、保证质量的基础之上。同时，传媒企业还可以通过购买其他的创意产品来达到自己创新的目标。而且因为传媒产业的特殊性，使得它们能够充分挖掘出创新产品中的潜在价值，实现价值的突破。根据我国目前的传媒产业现状来说，进行创新的大多是一些规模比较小的企业，因为他们缺少足够的营销能力和条件，所以只能选择不断创新，让自己和大企业有更多的合作机会，并能从中获利。所以，这种价值的创新就实现了企业价值链之间的动态协调。除了价值创新之外，传媒产业的技术创新是它们获得长远发展的动力。值得注意的是，在传播创新的时候，一定要注意宣传的方法，如果创意不能得到有效的扩散传播，就很可能导致该项技术创新的失败。 综上所述，传媒产业具有高技术和高附加值的特点，是信息化产业中发展潜力较大的产业之一，所以越来越多的国家已经引起了高度重视，我国已经将传媒产业的结构调整列为扶持对象。传媒产业的组织结构和变化推理都是建立在系统学经济学的基础之上的，笔者希望能从一个全新的角度为传媒产业的发展提供一个新的方向。 传媒经济学论文:基于系统经济学的传媒产业边界模型研究 内容摘要：本文针对传媒产业的特殊性和基于科技发展的动态性，应采取科学、严谨的产业分类原则，以利于研究、总结传媒产业细化、融合和演进规律，采用系统经济学产业分类的（f ，θ，D）相对性准则解决了传统产业划分中某一产业“非此即彼”分类缺陷，并且给出了数学意义上的严格描述。产业融合加快和产业边界模糊的发展状态，本文的研究结论适用于当今技术、知识快速发展所导致的产业形态多变。 关键词：传媒产业边界 系统经济学 传媒经济研究 传媒产业概念界定的内在特征 在界定传媒产业概念之前，我们首先就产业的内涵和基本构成因素做出一致性界定，产业经济学对产业概念比较统一的理解是“产业是介于宏观经济和微观经济之间的中观经济系统，是与生产力发展程度相适应的社会分工形式，内部包含有部门、行业、业种等多层级；是面对共同市场空间，生产或提供某类具有共同特性的产品或服务的集合体”。这一概念包含了产业划分的四个基本特征：一是产业是一个经济学概念，本质上要求符合经济活动的内在规律，要求有投入产出；二是产业是复杂系统或集合；三是产业内部的构成要素如产品或服务，具有同质性；四是产业边界与生产力发展程度相关联。 传媒经济研究领域关于传媒产业的概念界定有以下几种：传媒经济学家阿尔瓦兰（Alan B.Albarran）认为“传媒产业是基于娱乐、告知和资讯等目的的服务产出及基于消费者偏好，自我肯定和社会展示等目的的人造产品的集合”该提法注重了产业产品产出的特征，但忽略了产业系统内的生产活动特征，具有展示平台作用的劳动诸如版面设计，传受终端研发没有包含在内，显然缩小了产业边界。英国学者奥康纳认为：“传媒产业就是经营符号性商品的活动，这些商品的基本经济价值源于它们的传播价值。”这里将传媒产业的产出定义为符号性产品，这又扩大了传媒产业边界，符号性商品通常还包括艺术品的设计、生产等环节，而艺术品的主要特性是不可复制性，这与以大范围传播为基础的传媒产业是不相吻合的。在《中国传媒产业蓝皮书》中崔保国教授认为“传媒产业是指传播各类信息、知识的传媒实体所构成的产业群，它是生产、传播各种以文字、图形、艺术、语言、影像、声音、数码、符号等形式存在的信息产品以及提供各种增值服务的特殊产业。”该提法并未严格依据产业活动性质和活动特征进行分类，有些行业在中国尚未完全或不可能产业化，如新闻生产，博物馆、图书馆、档案馆，有些行业不属于传媒领域，如教育培训、管理咨询业态，如按照上述定义均应包含在传媒产业内，但实际情况并非如此。 国内学者对传媒产业的概念多未作严格界定，讨论研究传媒产业的相关问题时多采取传媒产业的概念范围已确定的研究假设，往往从单一子产业的特征、发展现状来归纳传媒产业总体特征。应当指出，概念和分类原则是指导学术研究的基本工具，传媒产业概念界定的多样化说明当前传媒经济研究领域对传媒产业相关问题尚未取得一致认识，概念存在差异，研究范围和统计口径就难以统一，不利于传媒产业的学术成果指导实践以及中外传媒产业的比较研究。把握好传媒产业概念的内涵和外延，才能明确发展方针和指导原则。 新古典经济学派的产业边界理论对企业经营管理实践，诸如市场进入、联盟或其他设计企业边界变化的决策中都提供了不同的理论指导，并且都具备严谨研究假设和逻辑推导，以及大量的实证研究为依据。但是，每个学派都存在自己的不足之处。效率学派为人诟病的就是它的关于产业边界与资产关联性的因果关系。专有资产投资尽管与产业边界有很强的实证关联，但其中包含的因果关系并不明确，资产专用性也有可能是产业生产活动内部化的结果；势力学派运用数学工具多于实证分析，并且现有研究多关注产业边界的扩大，而缺乏对称性的关于产业边界缩小的研究；身份学派的主要缺陷是个人身份、团队身份和组织身份相互关系到底如何还未有定论，造成实际应用和测度方面的困难。效率学派、势力学派、身份学派只是新古典经济学中在产业边界研究方面比较有代表性的学术流派，其优点和弊端需要各自领域学者深入研究。值得指出的是上述学派在研究假设都有一个共同的缺陷，即缺乏对国家制度层面的考察。原因是欧美经济学发展所处的社会系统相对比较稳定，大规模的制度变迁较少发生，针对中国的社会转型期的制度变革和传媒产业的特殊性，系统经济学在传媒产业边界这一问题上将有更多的研究机会。 对于传媒经济现象，当前主流的产业经济学认为：单一产业或经济区域内，不同的分工水平产生了不同的综合生产力，该产业或地区的生产可能性边界是其综合生产力边界，并且分工水平越高，生产力越靠近生产可能性边界。但是，由于存在着分工收益与交易费用的两难冲突，在交易效率不高时，效用最大化的帕累托最优不会是最高分工水平。因此，系统经济学认为，现实经济现象中帕累托最优不一定与生产可能性边界吻合，而是当交易效率改进时，帕累托最优和市场均衡会生产可能性边界逼近。传媒经济现象中，交易效率是促进传媒市场发育和生产效率提高的推动力量，在传媒产品的流通效率决定着传媒产业的生产力水平；当交易效率改进时，它通过提高生产力水平，减少资源的稀缺性从而促进传媒经济体的增长和发展。 系统经济学产业分类的（ f ，θ， D）相对性准则 产业概念的界定首先要基于产业的正确分类，已有的关于产业概念的定义绝大多数是采用定性研究方法，缺乏定量研究的支持。传媒产业与一般工业品生产行业有较大差异，当产业发展较快时，研发的技术知识已远远超过产业最初定义，如果按照产业发展初期的划分原则，就人为的缩小了产业延伸空间。另外，针对传媒产业的特殊性，如果传媒产业定义为传播知识、信息的媒介组织的生产、分配、使用、销售等活动，则很难概括和表述传媒产业的生产形式和产品特征。 基于系统经济学的产业理论认为，产业的边界有产品特征决定。新古典经济学理论将企业的技术变化和知识做为“黑箱”处理，简单抽象化为生产函数，产业边界由产生规模经济和范围经济的成本决定，企业之间的垂直分工被认为是在给定的技术状态下，企业内部生产与外包生产之间基于交易成本的均衡。系统经济学认为，产业本身即为复杂经济系统，在系统内，个体为同一生产目的进行技术和知识集成，并体现为知识技术集成—新知识、新技术产生—产品创新的动态过程，产业边界是系统内知识集成效率的表现。 根据系统经济学当中的产业分类（f，θ，D）相对性准则以及产业经济学的概念范式，本文认为传媒产业是“创造、生产、流通、销售具有一定象征意义的信息商品以及与之相关的参与、支撑服务的集合”。其中信息商品的限定排除了现阶段尚未市场化的组织或产品，对应于国家政策规定中事业、产业两分开的原则，即将有政府提供的公共文化产品和特定组织传递内部资讯的媒体与参与市场流通，侧重消费特性的信息商品区别开来；创造、生产、流通、销售在反映产业活动的同时，也突出了传媒产业的生产特征，创造既包括产品创新，也包括服务模式和产业形态创新，创新性和智力投入是传媒产业赖以生存、得以发展的主要生产要素；“与之相关的参与、支撑服务的集合”则是根据经济关联度将以“创造、生产、流通、销售具有一定象征意义的信息商品”为主要经济活动的各个离散的经济元按照分类原则连接在一起，比如印刷业、电信传输和接受终端制造行业，现阶段在产业划分中应被纳入传媒产业当中。 传媒经济学论文:传媒经济学视角下的公交移动电视经营 摘要：从经济学上的定义来看，电视媒介提供的电视节目是一种经济产品，电视媒介是生产出品的生产单位。在一定的社会环境,社会生产方式下，精神产品与物质产品的生产方式是密不可分的，一般来说，两者是相适应协调发展的。公交移动电视作为电视的一种，它的产生与发展也在以市场为基础的经济体系中。它的产生体现了供需关系的相互作用，它的运营必须遵循市场经济的一般规律。 关键词：传媒经济学；公交；移动电视；策略 1 引言 将传媒经济学与公交移动电视的经营联系起来有利于通过把握传媒市场运作规律，准确预测公交移动电视产业的市场行为所产生的效用，并进一步指导其发展方向。在传媒经济学的视角下，讨论公交移动电视起源、发展以及产业进程中遇到的诸多问题都将具有更开阔的思维视野以探索产业经营之道。 2 公交移动电视的现状 公交移动电视属于垄断竞争市场。这一垄断竞争市场的共同特点是，市场中的参与者个数是很多的，在一定程度上是竞争性的但不存在具有绝对决定性的寡头。其次，它们向受众和广告主提供的信息产品虽然具有较高的相似性但还是存在着某种程度的差别，因此又具有一定的垄断势力。再次，存在具有明显长期性的进入壁垒。实际上，任何情况下潜在的新的媒介进入者都需要时间和资本，这个进入壁垒的界定几乎包括了媒介的所有行动。 2.1 公交移动资源的优势分析 2.1.1 传媒资源优势 传媒所凝聚的受众的注意力资源是传媒经济的价值所在。整个受众的注意力始终处于一种“买方市场”的优势地位。能够将受众资源凝聚起来的“注意力产品”的价值只会越来越高。[1]“长尾”定律实际上是统计学中幂律(Powe:Laws)和帕累托分布(Pareto)特征的一个口语化表达。“长尾理论”认为，只要渠道足够大，非主流的、需求量小的商品销量也能够和主流的、需求量大的商品销量相匹敌。[2]那么，“长尾理论”适用于公交移动电视市场吗？ 根据中国权威调研机构在杭州、大连、青岛等地的调查数据表明，乘坐公交车的乘客，平均家庭月收入4731元。这是一个很有说服力的数据，一方面，4000~5000元月收入的家庭是构成国内城市家庭的主体，市场基数非常大；另一方面，4000~5000元月收入的家庭实际上已经拥有有每月超过2000元的可支配收入。按照“长尾理论”，就抓住这些人群，进行重点宣传，影响他们的消费选择，那么所取得的收益往往要大于由少数高收入人群所带来的收益。因此，这一模式最适合的产业是与生活密切相关的快速消费品等品牌广告。从这一角度来说，实际上各大移动电视运营商所采用的策略是符合这一市场分析，并已取得良好反馈的。 2.1.2 广告影响力优势 媒介的影响力是媒介为了达到某种传播效果而借助某种传播手段向受众传 递某种信息而对社会所发生作用的力度。从某种意义上说，媒介的最大影响往往来自于“规模影响”媒介的规模经济效果来源于大规模地生产、传播信息产品允许使用更有效率的设备和技术、采编、经营管理人员在专业化的工作过程中也可以积累经验和提高能力，从而导致平均成本的下降。因此，同质的竞争中，传媒比拼的是各自的规模经济最优化。其次，传媒比拼的才是各自的传播效果。 据AC尼尔森在上海地区的调查，平均每位乘客在公交车上停留的时间为26.5分钟。而新生代调查机构抽样调研出来的数据是，工作日，公交乘客平均在公交巴士上停留的时间是犯分钟，非工作日，在公交巴士上停留的时间为29分钟。北京市民平均每周花费在公交上的时间为5.18个小时，年运营总人数近50亿人次。“行驶中的公交车”这一传播环境具有相对的封闭性。[3]在乘车途中收看公交移动电视节目，乘客受众是无法回避的，也没有收视选择，处于被动收视收听状态下。公交移动电视这种封闭的收视空间，强制性收视，节目内容的不可选择性有利于避免信息流失。从传播效果上说，遥控器是广告最凶恶的杀手。 与家庭电视客厅休闲性、受众手中拥有遥控的自主权相比，公交电视受众选择继续收看广告的比例高达八成。另一方面，处于封闭的公交车空间里对于被动收视的受众来说，失去了家庭电视收视的选择性。这一信息获取模式具有强制收视的特征。但同时，公交移动电视也会因为提供“单一信息网”和“被动性消费”而导致电视的非人性化的使用。 2.1.3渠道优势 在我国媒介产业的起步阶段，渠道一度成为极其短缺的资源。谁拥有了这一稀缺资源，谁就是市场追逐的对象，谁就拥有传播市场的霸权地位。即是随着传播技术的革命性进步，传播市场上的渠道资源以几何基数的增长方式爆发了。信息传播渠道的数量、规模、种类，都以令人目不暇接的速度增递。以电视传播为例，上星频道管制的进一步放松、电视直播卫星的即将升空、宽带在线视频的普及、3G的商业化应用等等。所有人们熟悉的传播影响力的产生方式以及市场盈利模式都遭遇了空前的挑战。在传播渠道大规模扩张的北京下，传统的传播管制的力度和效能会有一个平均化的递减；而过去堪比“黄金”的版面和时段等等都会因其“过剩”而逐渐变得价格贬值。从传播效果来说，无论是舆论宣传的那种“媒体联动”还是广告投放的那种“集中轰炸”，其传播效果都在明显递减。 2.2 公交移动电视经营面临的困境分析 2.2.1 传播效果问题 尽管公交移动电视在“封闭环境”下取得的强制性单向传播效果得到了市场的验证，但是对于这一效果的取得，仍然存在着一定的争议。在这一传播环境下对于电视的非人性化使用、传播过程中的噪音是公交移动电视面临的预期欠佳的传播效果。公交车到达每一站都需要报站以便乘客上下车，这样就必然会覆盖公交移动电视节目播出的声音，导致一部分无法观看屏幕“听电视”的乘客无法接受到完整的节目信息，从而造成一定的信息缺损。另外，户外广告的黄金地段,广告往往容易扎堆，挤作一团，包括车厢内的车体广告、招贴广告。严重影响了移动电视广告对于受众的到达率和记忆度，分散受众的注意程度。这些信息的拥挤都会在一定程度上影响公交移动电视的传播效果。 2.2.2 内容缺失 由于政策上的限制，目前移动电视运营商不享有内容采编权，其节目内容供应采取制播分离的规定。因此各大移动电视运营商无外乎都采取两种模式。一是广电运营商模式，将移动电视接入本地有线电视网，实现电视节目的传输，由广播电视独立完成内容的制作和传输。二是合作运营模式，主要是传媒运营商与制作机构合作。这种模式采用数字广播技术，通过直播方式收看，广电部门主导运营，移动运营商提供用户管理，制作机构仍然主要以广电系统为主。前者是“背靠大树好乘凉”，以东方明珠移动电视为例，它享有众多上海文广集团旗下内容制造的资源共享优势。因此在节目内容上，东方明珠实现了当之无愧的“内容为王”。后者是市场决定需求，移动运营商需要与内容制作单位形成一定的战略合作关系，在内容提供上极大程度的依赖这一渠道供应，如巴士在线和CCTV移动电视的战略合作。 2.2.3 盈利模式单一 谈到公交移动电视，广告是不可缺少的部分。但是公交移动电视的赢利点，除了广告，还能走什么路？目前的中国公交移动电视还没有第二个选项。这就说明公交移动电视的赢利模式是单一的，是需要不断完善的。 北京北广传媒移动电视有限公司在这方面上作了一些尝试。他们制作了利用手机短信互动的娱乐节目，希望通过和移动运营商分账的方式增加收入。其实这也是传统电视媒体早已开发成熟的思路之一，而移动电视受地域限制，远远低于传统有线电视频道的收视率，这一天然缺陷，使得短信收入只能成为广告收入模式的补充。 3 公交移动电视经营的应对策略 3.1 注重实施品牌战略 ①“造星策略”形成关注度与影响力 移动电视要重视“造星”，即制造自己的明星系列，比如，适时推出移动电视自己的“首席编辑”、“首席主播”，结合栏目推出“首席营养师”、“首席导游”、“首席导购”等等。“造星策略”不仅在企业内部可以起到激励和鞭策作用，对外也可以产生很大的吸引力。这些由移动电视自己培养和打造的嫡系“明星”们以其专业素养和自身魅力来吸引受众，利用明星的亲和力来获得观众们的情感认知，同进而营造移动电视的口碑，同时这些明星所带动的品牌栏目，都会提升移动电视的品牌价值。 ②“营销策略”制造公关事件引起广泛关注度 媒介的公关是传媒与其社会公众之间全部关系的总合。它有利于传媒与社会建立并保持良好的关系，树立传媒形象，提高传媒知名度。对具有鲜明地域性的移动电视来说，可以争取主办、协办群众性大型活动和大型比赛，争取已经具有很大市场效应的大型活动的冠名权。同时，可以借助报纸、电视、网络等，向全社会征集移动电视内容的策划方案，或者举办移动电视“首席男、女主播”大赛，移动电视就可以是大赛的唯一播出平台，不但收获了主持人，聚集了人气，也取得了很高的社会价值。同时频道ID，口号的召集也可以起到一箭多雕的作用。与此同时，还要高度重视为市场客户度身定做系列性品牌活动推广方案，并有效实施，以达到最优的传播效果。 在品牌推广成功并树立起自身品牌之后。[4]公交电视可以通过自身的品牌价值，进行品牌延伸。品牌延伸是媒体完善经营的有效方式之一。著名的“迪斯尼”案例告诉我们，通过产业化运作和知识产权的延伸、保护，把形象品牌转化为商品品牌，以形象品牌的观众年龄段为衍生产品的目标消费群，通过商业模式的设定，提升出产业的最高附加值。 ③分众定位 对于公交移动电视产业来说，做好受众调查了解受众基本面的情况是很有必要的，这样有利于公交移动电视针对市场需求不断作出调整，创新和升级。也有利于提高广告客户的广告投放的有效触达率，是一个双赢的选择。数据显示，东方明珠移动电视的主要收视群体为18至40岁的社会主力消费军，占总数的52%，而月收入在3000以上的市民占总数的52%。学历为大专以上的市民占总数的78.3%，受众的男女比例为男性60.5%，女性39.5%。这群社会主力消费军，年轻充满活力，乐于追求新事物且学历高，具有一定经济基础，希望通过东方明珠移动电视获取大量资讯信息及可信赖的商品信息。[5] ④完善产业链 目前我国传媒产业的内部产业链己经基本形成，但在产品营销环节上还存在问题。以美国电影产业链为例，其产业化本土水平比较高，本土票房约占30%，海外市场约占30%，后期开发约占40%，包括游戏和各类产品的特许经营权。把每一个市场充分做足。如好莱坞的公司一直把打造链条作为自己取胜的秘诀之一。他们在市场中磨练出一套行之有效的战略和策略:首先是打造精品；然后是广泛的放映演出或出版；接着做成相关的礼品；下一步做成游戏软件；然后给拍摄地带来旅游收入；接着做成DVD或录像带；然后再是游形象专利的有偿转让。有人把这种做法称为“滚雪球”，这其实是传媒的一种“链式”开发。 3.2 加强节目内容的优化 受众调查中所提到的缺损噪音在很大的程度上影响了移动电视节目信息的传播效果。针对这一弊端，笔者认为准确合理地使用字幕补充尤为重要。一般来说，广告外的节目都应该配备字幕播出。首先字幕可以保持信息的完整性，准确性。当受众在收看公交车上的移动电视时，公交车到达站点需要报站名，节目的声音就会被切换成报站声。这样车内电视就会出现短暂的“失语现象”。即使受众此时正在全神贯注地收看节目，信息传递就会损失一部分甚至中断。此时，字幕的重要性就凸现出来了。字幕能够弥补声音消失所造成的信息缺失，保持信息的相对完整性和准确性，维持受众的收视注意力。值得注意的是即使在声画同步时也需要字幕的参与来减少周围环境噪音带来的收视干扰。其次，可以增加字幕频道，加大信息容量。如果在电视屏幕一侧滚动播出各类字幕新闻，如气象信息、交通路况、预警信息、突发新闻、重要时事等。字幕就形成了另一个信息通道。不仅增加了信息容量，也实现了受众在公交移动电视单一频道下的双重收视选择。 一个完整的传播过程,应该包括传播者、受传者、讯息、媒介和反馈五个要素。其中，受众的反馈是不可或缺的要素。公交移动电视这种单向传播模式，忽视了受众的反馈，破坏了信息传播系统的完整性，直接影响传播效果。互动环节的缺失，是公交移动电视单向传播的缺陷。为了避免这一弊端，公交移动电视可探索多种途径，以便顺利的“倾听”来自受众的反馈。互动，是一个双向交流的过程，需要的是受众的积极参与，以达到接受传播效果的目的。因此多平台的开拓，比如观众信箱、观众投稿、公益活动等形式都可获得第一手的直观材料，以便接受反馈信息，提高传播效果。 3.3 战略合作联盟强化竞争力 媒介市场战略联盟的出现与竞争环境的演变有着极为密切的关系"不论实力多么强大的媒介也很难在各个方面完全靠自己,需要借助其他丈量来实现快速的增长,增强盈利能力,从而促进了战略联盟的产生。 中国移动电视协作体是由中国境内各省、自治区、直辖市以及地级市以上的广电系统移动电视运营单位自愿组成的全国性行业组织，其成员包括中国教育台，湖南、安徽、江苏、江西等巧个省级移动电视和北京、重庆、天津、广州、深圳等18个市级移动电视。[6]各地移动电视采取异地联播、节目置换、广告互换等方式合作。在此基础上，各移动电视公司的节目可以互换，既丰富了节目源，又节约了制作成本，更重要的是，可以分销全国性广告投放。众所周知，单一的创收模式很难使移动电视产业形成霸主龙头，广告收入独挑大梁的局面逼迫移动电视公司们寻求良方，扩大传播范围，提高有效收视率，吸引广告商宝贵的注意力。用整合的办法成立协作体也许是目前最行之有效的办法之一。 传媒经济学论文:传媒经济学理论下的媒介认识 [摘要]随着市场经济的完善，人们逐渐认识到，传媒业不仅有信息传播的社会功能，而且具有巨大和潜在的经济功能。传媒经济这一概念逐渐在传播学术界和传媒产业界受到重视。传媒经济学的研究对象是市场经济条件下，传媒生产以及同传媒生产直接相关的经济行为、经济关系和经济运作规律。报纸和电视是传媒产业中的重中之重，也与百姓日常生活息息相关。传媒经济学理论的提出和完善，为媒体在市场经济体系中更好地发挥优势和取得经济利益保驾护航。 [关键词]理论 西方经济 应用传播 电视业 一、理论认识 传媒经济学在国际和国内传播学术界均被作为一门综合学科加以教授和研究，但是它作为经济和传媒的综合体并没有确凿的硬性定义，它是传媒产业在市场经济社会中发展壮大的理论结果。有的学者侧重于从西方经济学的理论依据去定义和引导传媒经济学，有的学者则更倾向于把传媒经济学归结为应用传播学的实用范畴。传媒生产利用内容资源，通过创意与艺术活动进行创造性转换，使之成为人类所需要的思想、信息和娱乐的过程。在经济学学科分类中，传媒经济学即是研究传媒生产领域中内容资源的有效利用和配置，以及由此生产的社会生产关系和人类福利的经济学分支。它构建于不同的经济学理论和分析方法之上，致力于研究经济和金融力量如何影响传媒体系和传媒组织。 在以西方经济学理论指导下的传媒经济学理论，以及以应用传播学实用理论指导下的传媒经济学理论，我认为，这两种传媒经济学理论依据并不应该是互斥的，相反它们应该是互补的。两种理论依据都有道理，都是对传媒事业在市场经济中更好发展的有力指导武器。传媒产业既然可以称之为产业，那么它一定符合产业发展的一般规律，然而它也有自己的与众不同之处。在研究传媒经济学过程中，顾名思义，既要重视其在经济学领域中的理论与实践，又要重视其在传播学领域中的理论与实践。 二、传媒产业与西方经济学 首先，在经济学要解决的问题当中，包括生产什么物品以及生产多少这种物品，怎样去生产，如何使用各种生产要素组合进行生产，生产出来的产品如何分配等众多相关问题。传媒经济学需要解决的问题可以被概括为，在传媒生产和再生产过程中，以上经济学中关于产品的问题的表现形式会发生怎样的变化，会有哪些特殊的现象，以及怎样去注意这些现象，从而更好地利于传媒事业的发展。经过查阅资料，本人总结出了传媒经济学较之于西方经济学理论中的一些特殊现象。第一，一般产业遵循边际成本递增定律，而大部分传媒产业边际成本递减。所谓边际成本定律，即在生产技术不变和一些投入为固定时，增加一种可变成本投入使边际产量增加，但是如若持续增加这种可变资本的投入，将导致所增加的产量便会开始递减，甚至影响企业的生产。产量和成本有对应的关系，当随着一种投入的增加——产量递增时，其成本就递减；而当随着这种投入的增加产量反而递减时，其成本就会递增。有些学者认为，媒介产业并不一定完全符合这个规律，媒介产品属于高初始生产成本和低复制成本的产业，比如广播电台、电视台、电影、音像制品、电子等。当媒介产品不断以复制等形式被产出的时候，其边际成本非常小甚至于为零，所以产量可以在一定范围内达到最大化，而传媒产品的“顾客”——受众会在这个范围内最大程度地获得这些传媒产品，这也是导致传媒产业大都具有“受众最大化”倾向的原因。 第二，在一般经济关系中，产品价值的实现主要通过“一元产品市场”即产品从厂商到购买者的一次销售，而大多数媒介产品的价值实现，往往可以通过“二元产品市场”即传媒的二次销售理论。媒体第一次销售的产品为有价值的新闻信息，获得特定读者群的注意力，第二次销售的是读者群的注意力，获得广告收益。媒介产出的产品，参与了两个不同的市场——产品市场和服务市场。这两个市场相互作用相互影响。产品在一个市场的表现会影响它在另一个市场的表现。传媒产业生产厂商例如报纸等，可以以低于生产成本很多倍的价格在第一个市场出售所产出的产品，但是可以在第二个市场里赚取意想不到的高额利润。通过这个二次销售过程，不但可以弥补在第一个市场里亏损的成本，而且可以使媒介赚取高利润。这种二次销售模式并不是说，除了传媒产业以外，其他产业全然没有，但是可以肯定的是，没有哪一种经济产品像传媒经济产品那样明显地展现着“二次销售”的魅力。 第三，在市场经济中，一般产业遵循着价格机制。但是在传媒产业中，有些传媒产品是不一定遵循价格机制的，比如广播等。有些产业的产品价格与生产成本联系不大，比如电影、电视剧、电视节目等。经济学范畴中的价格规律是指在商品总量不变的前提下价格与供求之间的关系，当商品供大于求时，则价格呈现降低趋势，当商品呈现供不应求时，价格呈现上涨趋势。反之，当商品的价格降低，又会在某种程度上增加消费者的购买力增加消费者需求，当商品价格升高时，又会使一些消费者望而却步从而降低对该商品的需求。我认为，传媒产品的特殊特点决定了它不一定完全按照这种价格机制规律运行，那是因为传媒产品中向人们传达的多半是精神上的满足，传媒产品对于其消费者——受众来说，它的使用价值是向受众传递信息，这种信息是通过精神层面的沟通传达的。因为人的精神层面一般无法用价格高低来影响其在受众当中的需求度，并不一定是一档节目的制作成本或者广告费用低，这个节目就会不受欢迎。传媒产品作为一种商品在市场经济体制中流通，它的需求度基于其产品的内涵是否与其受众产生精神共鸣，这是传媒产业的魅力所在，也是传媒产业不同于经济关系运行中的普通物质商品。 当然，传媒经济学与西方经济学有着密不可分的关系，但其中也存在着微小的不同之处，传媒产业是经济运行过程中活跃的经济体，作为媒体人，在传媒产业的经济运行中，既要看到经济学知识对其的指导作用，又要考虑到传媒产品不同于一般经济商品的独特特点，我认为，传媒产品要能够满足其传递信息引领精神世界的使命，又要在经济运行过程中获得最大化的经济利益。这是作为传媒经济学研究的最好诠释。 三、浅谈传媒经济指导下我国的传媒产业（以电视业为例） 自改革开放以来，我国传媒事业与以往相比有了长足的发展和进步。在上个世纪五六十年代，我国的传媒事业几乎是完全为党和国家的大政方针服务，是国家和党的宣传喉舌，全天播出或报道的内容完全以国家政策新闻为主。在1991年后，我国经济进入了发展有中国特色社会主义经济体制中，加之中央对传媒媒介的“事业管理，企业经营”制度，给予传媒介在市场经济竞争环境下的生存空间，我国媒介也渐渐有了自己的话语声音，传媒产品开始丰富多彩，日渐满足人们不断增长的文化需要。与此同时，媒介作为经济运行中的个体，也获得了经济运行中的一席之地，经济利润也随之而来。 电视业同报纸业一样，是信息产业群中的一种分支产业，组建产业性广播电视的集团是我国传媒事业发展的必然，也是市场经济成熟化的一种表现。狭义的电视产业是指，以生产制作、营销、播出、传输和发射电视节目为主的企业组织，以及统一市场上的相互关系集合。在建国初期我国最先成立的电视台即为北京电视台，后更名为中央电视台。在起步之初，电视台纯粹是事业单位制度。电视产业随着改革开放以及市场经济的脚步飞速发展，先后经历了起步期、跑步期、高速期。发展至今，我国电视业已经能够独当一面，丰富的节目和播出剧目极大地开阔了观众的眼界，丰富了我国人民的生活。 在市场经济运行环境下，电视业同我国报业一样，正在逐渐发展成更新的传媒经济体，在这个关键的转型期，电视业自身也具有许多需要改进和强化的地方。为了更好地发挥其传媒功能，更好地发挥起经济作用，我认为，电视业应当更加注重以下几个方面的发展。第一，我国电视队伍的壮大完全是在改革开放几十年内发展起来的，电视对于观众来说是接受新信息的窗户，电视产业团队中人员素质普遍中等，专业人才需求量大，如何能够更好更专业地满足观众们获得信息的需要是电视产业的首要议题。而这个议题最优秀的部分即是电视产业的人力资源，只有有了好的人力，才能够创造出更多好的信息产品，满足精神需要。第二，电视产业应当更好地树立市场经济理念，营造出产业发展的新环境，具有现代市场意识、媒介产业观念、不断创新的步伐、国际化视野、强化特色的定位。第三，在传媒经济理论指导下，让电视业在市场经济中能够更加蓬勃发展，就需要改变高度垄断的电视业现状，市场经济体系中遵循自由竞争原则，如若在进入这一市场体系之初就以一种严厉的垄断作为开头，那么这是违背市场经济规律的。第四，我国电视业对于资源的浪费也不符合市场经济运行规律，电视节目雷同，品位不高，主持僵硬等众多问题，都是影响电视业广阔发展的芥蒂。 总之，我认为，我国电视产业若想长足地发展下去，必定需要更好地发挥其传播和经济作用，要看到我国社会主义市场经济的发展方向，也要适应我国现阶段所有制的要求。在全球化信息爆炸的今天，我国媒体要努力使自身更具竞争力，应对国际传媒市场挑战。 四、总结 在充满着无限可能的今天，传媒事业蒸蒸日上。我们生活在市场经济体制运行的年代，作为具有社会属性人的我们，每天日常的传播活动无一不与这个时代紧密相连。在市场经济环境下，传媒经济理论与媒介今日的生存发展息息相关。在市场经济环境下，二者相互作用与反作用。传播学自建立之初就把我们领进了综合学科的大门，在这里，我很感兴趣的两个范畴（经济、媒介）可以完美地结合并且指导着经济生活中的传媒发展。这使我更加热爱传播学这门学科，也是我更加清楚地认识到，作为媒体人的责任是双重的，分别是：媒体人有责任丰富媒介产品，并且更好地去向受众传递更具价值的信息；与此同时，在经济社会中，媒体人也有责任将自己所处的媒介发展壮大，在激烈的市场竞争中脱颖而出，获得媒体得以继续发展的利润。我想，这也就是传媒经济学所要向我们展示的传播意义。它既不能急功近利不顾内容地去传递信息获得经济利益，又不能将媒介落后于整个市场。这种博弈的均衡点，即是媒介在经济社会中发展的最优目标。 传媒经济学论文:美国传媒经济学研究的最新动态 摘要:相对来说,美国传媒经济学研究起步较早且已处于比较成熟的阶段,《传媒经济学刊》作为美国传媒经济学研究发展的重要标志,代表着这一领域研究的主流方向。本文对2004年~2008年《传媒经济学刊》所刊文章从研究主题上进行分类,确定了传媒公司的多元化战略、传媒公司的国际市场进入模式选择、盗版问题与版权保护、市场结构与传媒表现、文化折扣与电影海外票房收入等五个相对集中的研究主题,并对这些研究主题进行分析,以期提供当前美国传媒经济学研究的最新动态。 关键词:美国 传媒经济学 《传媒经济学刊》 研究背景 近年来,我国传媒经济学研究发展迅猛,并取得了一定的成绩,但是该领域的研究仍然存在许多问题,如学科归属不清、研究进路不明、传媒经济本质存在争议等问题,①在研究方法上同国外传媒经济学研究仍然存在较大的差距,如何进一步推动我国传媒经济学研究向纵深方向发展,是我们应该思考的问题。 相对来说,美国传媒经济学研究起步较早且已处于比较成熟的阶段,其研究雏形可以追溯至1925年,当时,威斯康星大学教授杰米提出了“广播经济学”的概念,此后,广告经济学、电信经济学、电视经济学、报业经济学等概念也相继被提出,并得到了日益深入的探讨。②1987年,《传媒经济学刊》在美国创刊,并发展至今,成为唯一被SCI收录的传媒经济学杂志,它作为美国传媒经济学研究发展的重要标志,代表着这一领域研究的主流方向。 本文对2004年~2008年《传媒经济学刊》所刊文章从研究主题上进行分类,并对每一研究主题进行具体分析,以期提供美国传媒经济学研究的最新动态,并为我国传媒经济学研究提供有益线索。 《传媒经济学刊》的研究主题 2004年~2008年,《传媒经济学刊》共99篇,研究范围相当广泛,从宏观层面到微观层面,从传媒政策的制定和演进到传媒产品的定价、广告的具体投放等,都有所涉及。笔者对这些研究主题进行详细分类,确定五个相对集中的研究主题:传媒公司的多元化战略、传媒公司的国际市场进入模式选择、盗版问题与版权保护、市场结构与传媒表现、文化折扣与电影海外票房收入。 传媒公司的多元化战略。一般意义上,“多元化战略”是指一个企业同时在两个或两个以上的行业中进行经营,而且向不同的行业市场提供产品和服务。1958年,安道夫(Ansoff)提出多元化战略,此后,多元化战略逐渐成为公司战略研究中的重点内容,其中,实施多元化战略的动机、实施多元化战略时应考虑的因素、企业多元化的绩效等成为学者们关注的热点问题。 随着研究的扩大与深入,以及传媒经济学本身的发展,多元化战略的问题进入了传媒经济学者的视野,并日益成为这一领域的研究热点所在。公司多元化战略包括产品多元化、市场多元化、投资区域多元化和资本多元化。传媒公司在实行多元化战略时是选择一种,还是选择其中几种同时进行?传媒公司的多元化战略是否会导致传媒经济绩效的良好表现?传媒公司的多元化战略同其他类型公司如制造业企业的多元化战略是否有本质上的区别?这些问题引起了学者们的关注。 有学者研究了出版公司的多元化战略,通过选取澳大利亚、欧洲、北美的大型出版公司进行实证分析,研究结果表明这些国家的大型出版公司实行多元化战略的内容是不同的,如北美的出版公司大都集中于它们的母国市场,更多地实行产品多元化战略,而欧洲国家和澳大利亚的出版公司同时实行产品多元化战略和地区多元化战略。③相关产品多元化战略及地区多元化战略会导致传媒集团良好的经济绩效,然而,过度的多元化尤其是不相关的过度多元化战略的实施将会导致传媒集团经济绩效的下降。④ 对于传媒公司的多元化战略同其他类型公司如制造业企业的多元化战略是否不同,有学者认为传媒公司的多元化战略同其他类型公司的多元化战略在本质上是不同的。⑤也有学者提出异议,认为传媒产品在双重市场上进行二次售卖、产品本身的公共性等特点对传媒公司的多元化战略并无影响,因此,传媒公司的多元化战略与其他类型公司的多元化战略并无本质上的不同。⑥ 应该说,学者们对于传媒公司的多元化战略进行了积极而有益的探讨。但是已有的研究在样本的选取上仍存在一定的局限,如样本的选取集中于大型的传媒公司、样本的收集主要来自欧美国家等。未来的研究对于样本的选择可以更加多元化。 传媒公司的国际市场进入模式选择。国际市场进入模式是指以某种特定的方式进入海外市场,它具体可分为非股权模式和股权模式。非股权模式包括出口模式和契约模式,而股权模式则包括合资和独资两种模式,独资可以通过新建和并购进行。⑦进入模式的不同将会影响公司进入海外市场后的经济绩效,因此,传媒公司在国际扩张时要对国际市场进入模式进行谨慎选择。 公司在选择国际市场进入模式时会受到许多因素的影响,这些因素可以归纳为环境因素、交易成本因素和全球战略因素。⑧有学者选择环境变量中的两个具体指标即文化距离和东道国风险,检验它们对传媒公司进入模式的影响,该研究选取1981年~2001年美国广告公司在海外市场投资的数据进行回归分析,结果发现文化距离和东道国风险对美国广告公司的进入模式的选择有重要影响,当东道国与母国文化距离较大以及东道国风险较大时,美国广告公司会选择以合资方式而不是并购方式进入。⑨ 并购模式与其他进入模式相比有哪些优势?已有的大量文献认为并购可以实现规模经济、范围经济以及其他协同效应的产生,这也是传媒公司选择并购方式进入国际市场的重要动因,但是并购是否必然导致上述种种优势的产生,有学者进行了检验,该学者选取1998年~1999年11家传媒公司进行实证分析,结果发现与已有文献不一样的结论。⑩ 20世纪90年代初就有学者对传媒公司的国际市场进入模式进行了研究,如探索美国传媒的国际市场问题(Dupagne,1992)、跨国公司的发展问题(Gershon,1993)以及特定市场的进入问题(Holtz-Bacha,1997)。至今,这一问题仍然是学者们的关注热点。 盗版问题与版权保护。版权是否应该进行保护以及如何进行保护一直是个争论不休的问题。有研究者认为版权保护会导致把一部分人排除使用之外,没有达到帕累托最优状态,因而主张不应该实行版权保护;也有研究者认为版权保护是为了保护作者、音乐家和传媒产品生产者的权利,否则就没有办法让他们进行创作,因此,尽管会出现不必要的福利损失,但还是要进行版权保护。 随着数字技术的不断发展,版权保护变得日益艰难,这一问题的研究也变得更加紧迫和重要。有研究者认为应将传媒产品分为有形产品和无形产品,不同的传媒产品在受到非法使用时,其遭受到的经济损失是不同的,因此,该研究提出应针对不同类型的传媒产品制定不同的政策和法律。也有研究者提出应该从社会经济学的视角来看待版权保护,版权保护的不应该只是版权所有者的权利,也应该保护使用者和渠道拥有者的权利,以使得社会整体福利最大化。 研究者在对盗版问题以及如何进行版权保护的问题上提出了各自的观点,对已有的研究来说可谓有所突破,其应用到现实的情况如何,仍需要进一步检验和审视。 市场结构与媒体表现。经济学根据不同的市场结构特征将市场划分为完全竞争市场、垄断竞争市场、寡头市场和垄断市场四种类型,公司所处的市场结构决定公司的行为和经营,因此,传媒经济学家十分关注传媒公司在不同的市场结构下的行为表现。市场结构如何影响媒体表现?两者之间的关系如何?有学者认为市场竞争与媒体表现之间存在负相关关系,因为在集中的媒体市场中媒体有充足的资源去开发多元化节目。有学者则认为市场竞争与媒体表现之间存在正相关的关系,这些学者认为在一个集中的市场中,媒体会争取获得最大数量的受众,因而会导致节目的同质化。 市场结构与传媒表现之间的关系仍然是一个颇有争议的问题,很多研究者对这一问题进行了实证研究,却得出矛盾的结论。笔者认为,可以选取不同的传媒类型,严格控制其他可能影响传媒表现的变量,对两者之间的关系进行检验。 文化折扣与电影海外票房收入。“文化折扣”是指由于审美趣味、生活方式、价值观、语言以及其他因素的影响,传媒产品在进行跨国传播时因不被他民族观众认同或理解而带来产品价值的折损,传媒经济学家对于文化如何影响媒介产品的欣赏一直有着浓厚的兴趣,尽管他们的焦点是在经济变量而非文化意义上。在解释美国传媒产品为何主导全球市场时,Hoskins和Mirus(1988)发明了“文化折扣”一词:“扎根于一种文化的特定的电视节目、电影或录像,在国内市场很具吸引力,因为国内市场的观众拥有相同的常识和生活方式;但在其他地方吸引力就会减退,因为那儿的观众很难认同这种风格、价值观、信仰、历史、神话、社会制度、自然环境和行为模式。”具体到电影这一传媒产品,文化折扣和电影出口之间是否存在某种关系、不同类型的电影是否会遇见不同程度的文化折扣等,这些问题引起了学者们的关注。 结语 通过对2004年~2008年《传媒经济学刊》发表的文章进行梳理,发现当前美国传媒经济学研究呈现以下特点: (一)研究视野开阔,研究视角多元化。传媒经济学研究涵盖的内容十分广泛,而且对于同一问题研究者从不同的视角出发,旨在检验、补充和发展已有的理论。 (二)研究范式遵循经济学研究范式。传媒经济学研究主要是理论型研究和应用型研究,遵循经济学研究范式,对于与传媒相关的经济问题进行研究与分析。 (三)研究方法有实证分析、规范分析和案例分析,其中,实证分析占多数。这5年里《传媒经济学刊》共刊文章99篇,其中,实证分析的文章有66篇,约占总体的66.7%。 (四)研究具有强烈的现实指向性。研究问题如传媒产品的版权保护、文化折扣与电影出口、新媒体与传统媒体的竞争、传媒产品的定价及付费模式,等等,这些问题无一不紧扣现实进行研究,旨在提供解决方法和可能性建议,现实指向性强烈。 最后需要指出的是,本文在研究对象的选取方面存在一定的局限性,只选取《传媒经济学刊》一本期刊作为研究对象,而忽略了其他相关的研究成果,未来可以选取更多的期刊进行研究,以提供当前美国传媒经济学研究的全面图景。 传媒经济学论文:制度经济学视角下的传媒改革 近年来，伴随着我国经济的快速增长，传媒业取得了长足发展。在此基础上，我们不仅认识到了传媒业的经济属性，而且出台了一系列相关政策支持其产业属性的充分发挥，使传媒产业真正成为带动国民经济大发展的支柱产业。但是，目前我国传媒业的发展依然面临一些制度和体制改革的深层次的难题，这关系到我国传媒产业能否进一步健康发展。本文试从制度经济学角度出发，揭示当前传媒业改革存在的问题，并在此基础上提出自己的一些建议。 一、历史上的制度改革与制度构成 纵观中国历史可知，封建社会是统治时间最长的一种社会形态。之所以其一直处于经久不衰的地位就是因为，从公元755年到公元960年，封建社会进行了体制的转变，即由刚性体制转变为弹性体制。换句话说，也就是经历了205年的朝代的更迭，而封建制度这一最根本的社会基石没有发生任何变化，使中国在历史长河里自然而然的成为一个根深蒂固的封建主义国家。历史告诉我们，在同一种制度下可以有不同的体制，一种体制转换为另一种体制就可以称之为制度调整。这种制度调整就是我们经常讲的改革。 改革也有很多种，但仔细划分无非两类：激进式的和渐进式的。俄罗斯的“休克疗法”可以说是激进式改革的最好代表。俄罗斯从1992年初开始了为期一年多的“盖达尔改革”即“休克疗法”。它最大的特点就是期望在最短的时间内打破计划经济体制，建立市场秩序。这种改革忽视了制度转变中的非正式约束的影响。而中国的改革较之成功的原因就是走了不同于俄罗斯的“休克疗法”的改革道路，我国注意到了制度的构成，采取了渐进式的改革。 制度可以分为正式制度和非正式制度，正式制度又称为正式约束，它是指人们自觉地、有意识地创造出的一系列法规、政策和规则，从宪法，各种成文法和不成文法到各种政策规定、实施细则，最后直到个别交易的个别契约。非正式制度又称为非正式约束，它是指一个社会在漫长的历史中形成的，不依赖于主观意志的社会文化传统和行为规范：意识形态、价值观念、道德伦理、风俗习惯等。在新制度经济学中，若斯认为，制度变迁总是正式约束与非正式约束变化的统一的和互动的过程。也就是说，从长期来看非正式约束起着决定性的作用，它决定着正式制度的演变方向、演变过程和演变结果。正式制度的建立必须满足非正式约束的条件，它的建立过程必须同非正式约束即人们的价值观、道德观等的逐渐变化的速率相一致。如若不然，即使新制度建立也会因为制度突变带来的非正式约束的不适应影响新制度功能的发挥，甚至彻底失败。这就是中国较之俄罗斯改革得以成功的真正原因，我们对正式制度的建立和非正式约束的发展速度上予了更多关注。 二、对制度概念的量化解析 究竟什么是制度？到目前为止，经济学家还没有形成对制度概念公认一致的定义。现存的定义是从不同的角度阐述制度的涵义，其中较为有影响力的有以下几种：凡勃伦认为制度是一种习俗，由于被习惯化和被广泛地接受，这种习俗已成为一种公理化和必不可少的东西。康芒斯认为制度是集体行动控制个体行动。T.W.舒尔茨认为制度是管束人们行为的一系列规则，这些规则设计社会、政治及经济行为。这些概念都是从语言文字上对制度作了详细的表述，可以说是一种定性的分析。 为了使制度的概念更加直观形象化，我们可以用数学的语言将它量化地描述出来，即制度是行为空间里的一条封闭曲线。这个定义是建立在拓扑学基础上的。所谓行为空间就是经济主体各种可能的行为共同构成的抽象数学空间。如图1所示，可以用平面图表示整个行为空间，用平面图上的小方格表示各种可能的行为。要注意，这里的每一个小方格表示的是一类行为的集合。因为各种经济主体的具体行为不计其数，从制度设计的角度看，只能把每一类行为作为制度设计的基本对象单元，不可能针对每个具体的行为都设计出一种具体制度。 制度曲线必须是封闭曲线，其意义在于能够清晰地分出制度内部和制度外部。在行为空间中，制度内部的行为就是指制度所允许的，制度外部的行为就是指制度所不允许的。在制度内外部之间还有一个制度边界，也就是科斯所提出的“制度灰色地带”。在图上就表现为封闭曲线与小方格相交的部分，如图2所示。 三、制度经济学与传媒改革 如上所述,“制度的灰色地带”就是封闭曲线与小方格的相交部分，是否利用这些相交部分以及利用多少，是判断保守型企业家和积极型企业家的标准。保守型企业家希望制度制定者将行为空间中的小方格划分的很小，尽量减小制度边界，少用或是不用相交部分；而积极型企业家恰恰相反，他们会积极主动的影响制度制定者，将网格尽可能扩大，加大相交部分的面积供其利用。 既然传媒产业具有经济属性，是国民经济产业的有机组成部分，那么制度经济学中的理论也适用于它。如何利用这些相关理论解决困扰传媒发展的制度问题、体制问题呢？ 一言以蔽之，就是从宏观整体上积极利用“制度的灰色地带”，也就是说要尽可能多地利用封闭曲线与小方格相交部分的面积。国家发文规定不得进行的活动不进行，但是如果没有明确说明的，还是可以尝试。 例如，湖南卫视举办的活动“超级女生”。国家广电部没有相关文件说明不得举办此类节目，湖南卫视就打擦边球，不仅上节目，更是将节目大众化、平民化、娱乐化，此举获得了巨大成功，很快在全国的电视节目中得到广泛“克隆”，以致节目在发展中走形，出现了一些低级化、庸俗化的东西。于是广电部在2007年初发文，严格审查此类节目的举办权。或许还有电视台期望在2007年可以举办类似的节目活动，但是广电部的政策制订者们早已将这一类行为空间中的网格细化，使得制度边界变小，缩小了“制度的灰色地带”，那些保守型的传媒企业家们也只有望“格”兴叹了。 再看看传媒资本市场。资本市场的完善程度对传媒的健康发展至关重要。没有稳定的资本运营，传媒业就无法做大作强，无法与国际上的大型传媒企业集团抗衡。目前我国传媒资本市场上存在着几大缺陷，首当其冲的要算是结构缺陷。我国传媒资本市场总体是“权力嫁接”，而非“资本联姻”。传媒企业要想得到资金发展，就必须首先得到行政权力的许可，方能合法进入资本市场融资。这使得一些省级、部级的大型传媒企业比地方上的小传媒企业更容易得到发展资金，人为地使传媒资本市场带有明显的阶级性。在股票市场上，规定国家股和法人股的股权不能流动，这使得上市传媒股本结构行政化，难以按市场信号和市场规律运营。深沪股市上对上市公司的要求苛刻，将许多中小媒体挡在资本市场外。 既然政策如此规定，那么就要积极寻找“制度的灰色地带”。除了规章制度中明确说明的涉及到传媒政治属性作用发挥的领域外，其他部门，如节目的制作、播出、售卖等环节都可以吸纳民营资本。在股票市场上交易时，传媒业都是以现货交易为主。这里也没有制度规定不准进行交易形式的创新，所以可以考虑传媒期货交易的可能性。再者，目前一种创新的金融工具――资产证券化是否可以应用到传媒产业中也是值得我们考虑的。这些方法和手段都是建立在对封闭曲线与小方格相交部分的面积即制度拓扑模型中的制度边界扩大的基础上的，换句话说，就是在小方格较为稀疏的基础上得出的。它是站在制度的利用者的角度上考虑问题的。 作为制度的制定者，其与制度利用者的立场刚好相反，他们要做的是将行为空间中的小方格由稀疏变得细密。这样封闭曲线与小方格的相交部分就变小了，即制度的边界就变小了。如图3、图4所示： 我国的传媒业最大的问题是产权不清，国有资产出资人缺失，所有者缺位，管理层缺乏长期激励机制。我国媒介机构的产权属于国家，所有权属于全体人民，政府作为人民的人行使剩余所取权，同时作为媒介经营者的委托人，行使监督权和管理权。这样，我国媒介机构的所有者实际上处于一种虚拟状态，而委托人和人却呈现出身份重叠的现象。媒介制度的制定，就是要消除这样一种不平衡的状态。在媒介机构的行为空间中，要将原来松散稀疏的方格细密化，就是要根据信息经济学和交易成本经济学中的委托――理论将存在的网格再次细分，形成清晰的委托关系，从而彻底弄清媒介产业的产权、资产管理和监督体制，使制度利用者没有多于的制度边界可以利用。 可以将媒介的委托分为三步。首先，是最高层即政府间的委托，这是国家权力机构对媒介管理权、选举权等权力的高度控制，此时非国有资本除外。也就是说，全国人大与政府的管理部门间形成了委托关系。其次，是基层政府通过对媒介财产管理等手段将政府意志设定为舆论目标，通过媒介机构实现，这称之为政府与媒介间的委托。由于法律对政府职能的界定，政府主管部门行使的是行政管理职能，而不是直接管理企业，所以按照《公司法》要求把企业的控制权委托给企业的董事会，于是出现了这第二步的委托关系。最后，是媒介内部的多层委托关系，经过第二步关系后，董事会再按照法定程序委托职业经理人对媒介运营进行监管，从而形成了媒介组织内部委托。这样，国有媒介的委托关系就成了国家――政府管理部门――董事会――经理人的三重格局。 经过委托关系将媒介行为空间的网格细分后，国有媒介的出资人缺失的问题得到了解决，即参照国有企业的监督管理办法，由各级国资委代表国家履行媒介出资人职责或是政府成立专门的特殊法人国有资产监督管理委员会或媒介产业国有资产监督管理委员会。在明确了出资人地位的前提下，再根据可观测到的有限信息来激励处于不同层次的人，使人与委托人之间的目标函数一致。对于普通的媒介工作者，一般主要采用物质激励约束，对于媒介的组织管理者，通常采用精神激励约束和控制权激励约束相结合的方式。在控制权激励约束中，特别是剩余控制权的激励约束往往会给媒介管理者带来更大的精神满足，使媒介管理层体会到除薪酬外的其他长效激励。这样就有效地减少了媒介制度的灰色边界，可以建立高效的媒介公司治理结构。 （作者单位：中国传媒大学媒体管理学院） 传媒经济学论文:威客模式的传媒经济学解读 智慧兑换货币――威客模式的简介 威客，是指通过互联网把自己的智慧、知识、能力、经验转换为实际收益的人，他们是以个人智慧换取经济价值的网民。英文名为witkey（wit智慧key钥匙）。2005年7月，中国科学院研究生刘锋在研究生院管理学院BBS上发表《搜索引擎的困境与对策》一文中，第一次在世界上提出威客和Witkey的概念①。刘锋不仅对于威客及威客模式概念进行学术性研究，还进行实际商业操作――建立威客网（）、组建北京中科威客科技有限公司，并利用媒体宣传开展专业的威客模式推广。 2007年3月，刘锋根据威客网的实践结果在新浪博客上发表了《威客模式的车轮式模型》，第一次在世界上提出成熟的威客模式网站运营模式②。威客模式，指威客通过互联网把自己的智慧、知识、能力、经验转换成个人收益的互联网新模式，主要解决科学、技术、工作、生活、学习等领域的问题。成熟的威客模式由提问与悬赏系统、个人威客地图、企业威客地图、智力产品交易平台、信用系统③等五个模块组成，凸显出智力资源、信用、信息等智力资本的重要性。目前中国基于威客模式所建立的著名网站除刘锋的“威客网”（）外，还有“Toidea创易网”、“k68”、“猪八戒”、“智囊团”、“任务中国”等。这些威客网站的运营是建立在知识和信息基础上的，可以作为知识经济实现形态的一个细小分支。 智力产品市场竞争激烈――威客模式的传媒经济学特性 美国学者布赖恩・卡欣和哈尔・瓦里安在他们的著作④中曾经指出，目前所发生的数据处理和数据通信革命（意指互联网发展）正在削弱着亚当・斯密有关生产和分配所提出的三个假设：商品的排他性、竞争性和透明性所代表的有关财产和交换的基本特征。也就是说，由于“网络面前人人平等”的网络时代传播准则，使得目前网络中的经济交易准则也随之发生着变化，从传媒经济学角度来分析威客模式，可以看出整个威客模式所圈定的智 力产品消费市场具有以下三种特性―― ⒈被削弱的排他性 在经济学中“排他性”是指可以阻止一个人使用一种物品时该物品的特性。商品的排他性是市场的重要基础，没有排他性的商品流通就难以建立合适的商业交易模式⑤。缺少排他性的市场交易行为，商品的生产者与消费者之间的关系就更像是一种交换礼品的朋友关系，而不像是一种买卖关系。 在整个智力产品的消费市场中存在着“排他性”被削弱的特性，这是由于威客作品具有信息产品的公共分享性，以及互联网时代的免费消费是一种难以抗拒的主流，所以当威客作品被到网上之后很容易被抄袭，即使已经有人买下版权。目前大多数威客们所做的并不是经济交易，而是一种自发进行“以赛代练”的竞标行动，他们正在冒着自己的知识产权不停地被侵犯的风险，而依旧以饱满的热情对于整个威客市场的客户进行普及性的义务教育。未中标的威客们并不认为自己在做无用功，因为他们知道，在这个E时代的传播背景下，只要这种智力任务的提供者存在着竞争者或替代者，客户的需求一旦在自己这里得不到满足，那么千千万万的未来客户就会在第一时间迅速地向你的竞争者靠拢，或者客户自己就开始采取措施进行竞标作品的复制。这一点毋庸置疑，因为网络世界内绝不缺少聪明的拷贝者。 ⒉被改变的“竞争性” “竞争性”在经济学中意味着：一个人使用一种物品减少其他人使用时该物品的特性。也就是说如果某人消费该商品时，其他人就不能消费了⑥。 在威客模式下，威客们对于任务信息的消费以“共享”的方式进行。可以说，信息产品市场的竞争性几乎消失了，商品的传统成本概念改变了，每复制和拷贝一个智力成果花费的成本极低，威客们在以无成本的方式进行着创富行动，因而在默许着整个行业盗版、剽窃行径的出现。也正是基于信息的公共传播性，在网络信息复制与传递的便捷性很强的状况下，加之威客们之间有着一种认同意识使得大多数威客们在逐步树立服务口碑的同时，与其他威客们保持既互相参考又相互竞争的关系。作为威客模式的网站运营商经过长时间沉淀，也积累了大量来自威客们的智力成果，这些成果将成为他们的信息实力，变成他们进一步吸引价值客户和风险投资的砝码。 ⒊增加的“完全信息” “完全信息”在经济学中的含义是：市场上每一个买者和卖者都掌握和自己经济决策有关的一切信息⑦。威客模式中，企业的要求、整体实力是透明的，个人威客通过企业威客地图进行企业的信息查询和联络；威客的个人信息是透明的，其技术实力、服务质量、信誉水平早已作为个人地图的组成部分清晰地公示在互联网上。在以传播力见长的网络时代，订单任务的者会发现，他们可以不再拘泥于现实中有限的几个合作伙伴，甚至可以不用自己花费高昂的人力成本去聘请精英员工，自己需要做的仅仅是把业务到企业的威客地图上面，企业此举既拥有了很大的作品挑选余地，花费的成本也极低。 对比传统市场中消费者关于生产商信息所知甚少的历史状况，网络时代的传媒信息消费者可谓神通广大，威客模式也正是迎合这种市场需求，尽量要求企业威客地图和个人威客地图的信息可以更加全面、细致、个性，方便供求双方更精准地找到他们想要的合作对象。 保护威客的智力成果――威客模式中有待解决的关键问题 威客模式中，运营商搭建平台为威客提供零成本的创富机会，威客进行智力产品的价值创造，在威客们为自己辛苦赚钱的同时，运营商们凭借信息服务也力图赢取符合自身利益的商业成功。他们期望自己的经济成长与威客的经济收获成正比，这样一来运营商与威客之间有着隐性的利益竞争关系，因此在实际运营中也多少暴露出威客模式的短板，本文在此指出该盈利模式中两个有待解决的关键问题。 ⒈智力产品知识产权问题 智力产品与实物产品存在着形态、属性等各方面的差异性，实物产品可以让购买者“先看后买”或“先尝后买”，但智力产品如广告语、FLASH等一旦让用户观看后就失去了价值。 ⒉智力产品定价问题 由于互联网前二三十年的机构性问题，互联网创作者没有选择的权力，只能无偿地奉献自己的智力成果，免费地宣扬互联网精神，一以贯之地积淀才有了互联网今日的繁荣。而今，互联网的天平才刚刚开始向知识创造者倾斜，如电子文献资料收费下载模式的成功运作。但是从威客的发展现状来看，许多用户依然存在不愿付费的心态，要么只愿意出与智力投入不对等的极低价位。 有鉴于此，关于有效保护威客智力成果的问题应该从三个方面着手―― ⒈威客自身应增强知识产权自我保护意识 威客合法保护自己应得权益，可以在作品中加上水印，或者加上防止恶性拷贝的软件。威客们创作时不仅仅从国外既有的优秀作品中进行借鉴，还不能忽略我国传统文化中的营养，挖掘出属于中国智力成果创作者自有的民族风格与独特主张，只有威客们自己先自信、自主、自重，才能争取更多的外界尊重。 ⒉威客网的运营商增强知识产权保护意识宣传 威客网站在运营过程中同样有对于威客的知识产权保护意识进行教育的义务，有保护威客合法权益的责任，面对企业客户时有阐释知识产权合法归属方的责任和义务。 ⒊发挥威客网络平台的互动传播作用 威客网站本身可以作为我国知识产权保护意识的宣传平台，威客网络的运营方略应从信息提供、商业关系建构的简单操作层面进一步上升到人类现代主义、主体意识的文化传播层面。 结语及未来的期望 威客模式关注到人类大脑的智力优势，鼓励网民自主创造，开发智力阶层网民积极性，进一步挖掘人类贡献价值信息的潜能。威客模式与博客、播客、换客、掘客等互联网“客”文化范畴的网络运营模式一起，把互联网的整体思考重心再一次拉回到了人类本身。由于威客模式所提的“价值”并不单指货币价值，货币价值仅仅是有效的激励手段，知识体现的价值还包括自豪感、成就感，这样一来，以人为本的新型网络运营模式必将引发现代人类对于未来互联网发展趋势的理性思考。 （作者系郑州大学新闻与传播学院2006级研究生） 传媒经济学论文:制度经济学视角下的传媒融资问题探讨 媒介融资制度是指在一定经济体制下如何筹集资金并有效使用资金的一系列制度安排，包括融资主体和融资模式。媒介融资制度变迁同时也包括融资主体角色的不断转换和融资模式的不断变化。媒介融资制度发展与变迁的实质是政府的主体地位与角色不断转换的过程。 一、媒介融资制度发展与变迁历程 长期以来，传媒与资本市场结缘是一个敏感话题。媒介融资制度的变迁经历了市场化、集团化和资本化三个主要阶段，媒介资本化贯穿媒介制度变迁的三个大阶段。 ⒈市场化阶段 从1978年国家财政部批准《人民日报》等新闻媒体实行“事业单位，企业化管理”开始，我国传媒已经走上了市场产业化道路。从一定意义上讲，我国传媒在20世纪80年代起开始的以传媒产品生产为优秀，其他多种经营相并进行的经营活动，可以看做是我国传媒资本化的初级阶段。这一时期，国家逐步取消了财政拨款，媒介组织在市场经济大潮下，为了取得自身的发展和效益最大化，开始在经营范围上突破，并在市场经济条件下融资。国家强制性、整体性地取消了财政供给制度，开始了媒介融资制度的强制性变迁。在这一阶段，政府通过对原有媒介财政供给制度的评估，认为放弃原有融资制度使媒介融资逐步走向市场的预期收益高于推行其他制度安排的预期成本，政府作为制度变迁的供给主体，为媒介融资走向市场提供了外在制度背景，一些媒介组织开始突破原有意识形态束缚，开始了对融资制度市场化的探索，但由于制度变迁的认知时滞、初级行动团体的低效率，这时融资制度的创新是艰难、缓慢的。 ⒉集团化阶段 上个世纪90年代中期以来，媒介产业改革不断推进，由于我国传媒业内部普遍存在的散滥、低效、缺乏竞争力等问题，并且认识到规模优势对传媒发展的重要性及我国传媒所面临的国际传媒市场巨大的竞争压力。因此，1996年1月，以广州日报报业集团成立为标志，以政府主导为手段逐步成立组建了一批出版集团、报业集团、广电集团等。到2002年底，我国已成立传媒集团75家，其中，广电集团18家、电影集团3家、报业集团39家、出版集团9家、期刊集团1家、发行集团5家。在这一阶段，传媒组织已经对传媒融资的多元化扩张取得了一致性认识，在传媒微观主体对外部利润的追求下，传媒集团化与融资多元化得以快速展开，有时甚至突破了政府对媒介市场化改革步伐和规则的限制，出现了政府的制度环境与媒介微观主体利益的“抵触”和“冲突”（如政府陆续出台了对媒介集团组建的若干政策）。 ⒊资本化阶段 20世纪90年代中期，伴随着我国资本市场的迅速发展和传媒业产业化探索的开始，有的媒介已经开始考虑通过进入资本市场筹资融资，吸收社会资金，壮大自身实力。截至2002年初，深沪两市已有40多家媒介类上市公司。报纸、广播、电视、通讯社等四大传统媒介已经全部触市。从整体上讲，目前我国传媒业涉足资本市场的形式主要有三种：直接投资金融、证券业；借壳上市和直接上市。 综观我国20年来媒介融资制度的变迁，其实是一个以资本化为根本特征的重新制度化过程，即政治力量与资本力量结合，政治力量借助资本力量继续进行资本化后的政治控制，加强其政治统治的合法性；资本力量渐渐成为媒介重组的主要力量，它借助政治力量的保护获得更加丰厚的资本回报。我国媒介融资制度经历了由计划经济体制下财政供给制度向社会主义市场经济体制下现代市场型制度的变迁。 二、媒介融资制度发展与变迁的特点 我国媒介融资制度变迁的方式是通过制度供给拉动需求同时需求诱制制度供给，形成制度需求与制度供给稳定的均衡机制，现正处于政府主导型融资模式向市场型融资模式过渡的一种混合型融资模式，带有明显诱制性制度变迁的特点： ⒈我国采取“市场增进式”制度变迁方式 我国的媒介融资制度变迁是一个市场化的过程。改革开放前我国是高度集中的计划经济，政府控制全部金融资源，采取财政供给的方式将有限的资金进行有效配置；改革开放后，政府逐步转换自己的角色，逐渐退出自己直接干预和参与企业融资，通过调整市场开放、产权制度安排和产业政策，实行由“划桨者变成掌舵者”的根本转变。在变迁路径上，政府采取改革开放、逐步放开的渐进方式。由最初的财政拨款，到由政府主导组建有竞争力的产业集团，再到媒介自己独立的在市场上做融资主体，政府的角色逐渐转换。中央政府最终目标是建立社会主义市场型媒介融资模式。而最优的媒介融资模式是以市场融资为主导，只有充分发挥市场“看不见的手”的作用才能有效利用国际资金资源，更好地使媒介有效融资；政府在其中需要起的真正作用是纠正“市场失灵”，通过市场竞争促使提高媒介融资制度创新绩效，减少中央政府对媒介的保护和补贴，使得媒介具有自生能力和竞争优势，有效实施对金融的控制权，保障金融安全。 ⒉边缘突破是我国传媒融资的主要途径 我国传媒的特殊性质，决定了它不仅仅是进行信息加工、传递的工具，更重要的是它作为党和人民的喉舌起着舆论引导和政治宣传的作用。党和人民要掌握话语权，就必须牢牢把握住媒介的控制权。这也是为何在《关于深化新闻出版广播影视业改革的若干意见》中规定，报纸、电台、电视台及频道、频率等由国家主办经营，不得吸收境外资本和私人资本的原因。因此，我国传媒在进行融资时，没有采取大幅度“跃进式”的制度创新，而是采用了比较稳妥的边缘突破这样一种途径来进行。也就是在传媒和资本之间建立一个“缓冲区”。这个“缓冲区”既具备了媒介的某些特性，又不被纳入传统的媒介管理体系，以此来规避政策和行业冲突带来的风险。在实际操作中，媒介往往将报纸的出版、广播电视节目的编播等传统业务和媒介的广告、发行等经营性业务相分离，使不涉及传统业务领域的资本进入资本市场进行运作。这样，既避免了与政策壁垒的冲突，又承担了国有资本的保值、增值的经济使命，从而达到了社会效益和经济效益的有效结合。 ⒊政策导向是我国传媒融资的指针 改革开放以来，我国的传媒业由先前的完全的事业属性，转变为实行企业化管理的事业单位，实现了媒介经营管理的重大转变，但其事业单位的性质仍然不可动摇。政府和新闻管理机构在传媒融资的过程中，往往先静观其变，然后根据一段时间内媒介融资的效果，或通过统一文件、或通过领导讲话等形式自上而下地意见、做出决策。得到肯定的，就实施推广；得到否定的，就令行禁止。从总体来说，国家始终是持谨慎态度的。政府在制度变迁的路径选择、制度变迁推进的次序与时机的权衡中起到决定性作用，扮演着“制度决定者”的角色，是制度供给的主要来源，政府政策的导向是我国媒介融资制度变迁的指南针。 三、规范媒介融资发展的制度措施 媒介与资本结缘，为市场经济条件下社会主义新闻事业发展提供了强大的经济驱动力，应当予以积极的支持与引导。为达到以上目的，一方面需要从政府层面进行改革，改革不合理的经济体制，淡化政府直接干预的力量；另一方面需要从媒介组织微观层面入手，强化媒介融资的主体地位，培育良好的外部市场，促进企业微观主体自身的发育成长。 ⒈处理好政府与市场关系 市场的功能是依靠价格机制自我实现供需平衡调节，能够最大限度地实现资源优化配置，这是它的主要优点，但是市场经济也有其自身的弱点，如市场的脆弱性、滞后性等，市场在一些公共部门表现出市场失灵，而计划经济在这一点上往往是克服市场弱点的有力武器，这也是计划经济优越于市场经济的主要表现。从20世纪70年代末，我国采取了供给主导型制度变迁方式和渐进式变迁方式向市场经济转轨，但是政府长期以来的影响在短时间里难以消除。政府对许多资源的过度垄断和政府的不恰当战略对经济产生了严重的影响。因此，政府权力的集中和对资源的过度垄断，是阻碍我国媒介融资制度创新的主要原因。转变政府职能重新划定政府的边界，消除由政府权力的集中和对资源的过度垄断造成的影响，让市场在经济运行中发挥主导配置资源的作用，政府在市场运行中发挥其纠正与协调、战略与前瞻的优势，让二者的互补性更好地发挥在媒介融资制度创新中。 ⒉坚持市场导向 以市场为导向，最大限度地动员社会资本，为国民经济提供“第一推动力”，进而引导经济资源进行配置与再配置。这一制度目标模式具体包括以下三个方面内容：一是构建一个综合性融资的组织模式。包括构建一个多层次的银行体系，发挥银行信贷融资在融资体系中的主体地位、加快资本市场的建设，建立一个有效率的资本市场，促进融资的内生成长、深化财政融资职能与发挥国家信用职能。二是构建传媒融资制度运作模式。市场化企业融资制度的优秀是发挥市场的基础性资金配置功能，构建现代市场型媒介融资制度。三是构建媒介融资制度效率模式。要提高融资效率，走市场均衡的发展路径。 ⒊加强对有效制度供给的研究 当前我国的主要矛盾不是缺乏资本，更重要的是缺少一种激励储蓄转化为投资的有效机制，适应性强的制度不仅在于它的高配置效率，它的适应性更重要的是表现在那些决定经济周期演化的路径、一个社会获得知识和学习的愿望、引领创新，分担风险，进行各种创造活动的愿望以及解决社会长期“瓶颈”和问题的愿望。一种制度是否有效就是要看这种制度是否具有适应效率，是否是一种更有效率的制度产生和发展的过程。增强创新性媒介融资制度的适应性，首先我们应积极吸取制度创新国的经验教训，因地制宜，建立起一个功能完善、制度健全、符合国际惯例并与国际资本市场接轨、有利于境内外各类投资主体广泛参与的高度发达的媒介融资制度。其次要加强产权制度的改革，加强对产权的保护，形成有效的产权制度激励基础。再次要建立风险分担和风险匹配机制，让风险和收益对等，形成有效的利益激励。 ⒋坚持媒介组织制度创新 新制度经济学认为，制度变迁是一个错综复杂、边际调整的过程，大的制度环境决定了一系列制度安排与变迁，一系列的制度变迁也使制度环境不断完善。对于任何情况而言，初级行动团体是制度变迁的主力军。缺乏初级行动团体往往是制度变迁缓慢的重要原因之一，同时有效率的行动团体也是减少组织费用推动制度创新的基本力量。因此，要注重和加强媒介组织制度创新，培育有效率有活力的市场主体，使媒介市场主体能主动适应媒介市场融资环境的发展与变化，并加强媒介组织的学习，增加制度变迁所需的知识存量，减少制度变迁中的时滞，尽可能通过融资制度创新和组织外部经济内部化为微观主体创造更加丰厚的利润。 四、结论 我国传媒融资体制的制度发展与变迁轨迹昭示：制度创新都是在多元利益主体的联合行动或者矛盾协调中完成的。概言之，自党的十一届三中全会以来，我国的媒介融资体制沿着分权化和市场化的方向，以一种渐进式的方式，逐渐由集权主导型向分权主导型制度变迁方式、继而由分权主导型向全面扩散型制度变迁方式、再到需求驱动型以及市场引导型制度变迁方式转变。每一个改革阶段的制度创新在解决旧体制的某些弊端、引进市场化机制的同时，由于新旧体制的冲突及受传统制度的路径依赖，会出现新的问题。传媒融资体制在解决这些新旧冲突和矛盾的过程中，自身也在“扬弃”中不断推动传媒行业的发展，逐步适应社会主义市场经济的要求。 （作者邓正华系湖南理工学院新闻传播学系媒介经营管理教研室主任, 张鑫系武汉大学新闻学博士、干训局局长） 传媒经济学论文:浅谈传媒经济学的现状 【摘要】 我们大家都知道，时代在不断的发展，人们的生活方式也在不断的发生着变化，当然了这种变化有好的当然也有坏的方面，但是从大多数情况来说，我们国家的整体经济发展态势呈现着一个好的趋势，特别是新媒体时代的到来，给我们国家的整体经济发展带入了一个更加快速的发展平台，也就是我们国家产生了一种新型的经济发展模式传媒经济。自第三次科学技术革命以来，我们国家就进入了一个电子产品高速发展的时代，但是不得不说，传媒经济发展的过程中有着新媒体和传统媒体的冲突问题，本文我们就来分析当前我们国家传媒经济发展的现状以及存在的问题，从而寻求更好的解决方式。 【关键词】 传媒经济学；现状 对于传媒经济的发展来说，它不仅仅是新媒体的构成，它也充斥着传统媒体的转型和升级，传统媒体它包括很多，有电视机、无线电报、收音机等这些比较传统的电子产品，特别是有线电视的发明，从它的出现到现在社会，它虽然无论是外形还是产品结构都有了很大的突破，但是一直没有被人们淘汰。我们可以说它是传媒经济发展过程中传统媒体的典型代表。它的l明在二十世纪三四十年代，它可以说是传统媒体的代表，它们的出现在我们国家发展时期也促进了一定的传统传媒经济的发展，通过电视机，人们可以了解到社会上最新出现的一些新闻热点， 可以观看好看的电视节目，可以说让人们开阔了自己的眼界。但是，与新媒体相比而言，传统媒体它所发挥的价值是相对微弱的。也就是说，在传媒经济高速发展的今天，人们必须对传统媒体进行改造和完善，从而让它们发挥自己最大的价值。这就需要我们找出传媒经济发展过程中传统媒体和新媒体不相融合的地方，并且提出有效改革措施，把握机遇，尽快对传统媒体进行好的转型，从而更好的促进传媒经济的发展。 一、当前传媒经济发展的形势 我们大家都知道，传媒经济的发展不仅仅意味着新媒体的发展与壮大，它还包括传统媒体的转型升级。在传递经济发展过程中，由于新媒体它有着高效率、高速度、高广度等优势，所以人们在进行选择的时候往往对新媒体有很大的偏重性，这不是一种好的发展趋势。接下来我们将对传媒经济发展过程中存在的问题和发展现状进行探讨，希望可以对传媒经济更好的明天有帮助。 （一）传媒经济发展业务方向单一 对于传媒经济的发展来说，它不能单方面的去依靠新媒体的发展来带动它整体的发展，而是应该以新带旧，相互支持。传统媒体的典型代表就是以电视、收音机、无线电报等，这些电子产品最初的发明是从西方国家传回来的，是东西方文化交流的成果。在改革开放前后对于我们国家整体传媒经济的发展起了一定的作用，但是不得不说，新时期，新媒体的到来对传统媒体造成了巨大的冲击。特别是对于电视机来说，它只能给人们播放一些视频让人们了解一些信息，而新媒体可以完全取代，它们所创造的经济价值已经远远不能够满足现在人们的需求，因此，我们可以说给传统媒体进行升级改造工作是迫在眉睫的。对于传媒经济发展而言，它存在的最大的问题就在于它的业务太单一，不能够很好的满足人们对于物质和文化的需求，也自然就不能创造更好的经济价值，因此，这一点必须进行改进。 （二）传统媒体在传播技术上存在一定问题 作为传媒经济发展的重心之一的传统媒体，它跟新媒体的发展相比 较还是存在很大的问题的，新媒体方便、快捷、高效，这不管是从外形结构还是从它们传递信息的方式上我们都不难看出。传统媒体需要依靠电线来接收信息，这个过程复杂而且不好操作，但是新媒体只需要安装无线设备就可以迅速搜索所有需要的信息。特别是对于电视来说，它是传统媒体的典型代表，它就是通过天线来接收信息，这样天气下雨电视屏幕就会出现雪花、雨刷等不良反映。这些弱势表明了传统媒体需要被改造升级的必然性。 （三）农村传媒经济发展滞后 对于传媒经济的发展，它们受地域影响也很明显。农村地区一般经济发展比较落后，因此他们在进行有关的物质享受的时候会去选择最经济实用的产品，因此他们对传媒经济发展认识的更少。因此，传媒经济在农村地区的发展显得更加逊色，他们认为自己有电视设备就已经足够了，不需要再去浪费金钱在一些不实用的科技产品上面，这就造成了农村地区传媒经济的极大差距。也就阻碍了传媒经济的进一步发展和延伸。 二、传媒经济在新时期的发展任务 有通过上面我们对当前我们国家传媒经济发展过程中存在的问题和现状分析，我们不难认识到当前推进我们国家传媒经济发展的任务任重而道远，因此，鉴于当前新旧媒体在社会当中的发展形势，我们必须尽快提高新媒体对于人们生活的应用水平。 （一）追求业务多元化增长战略 新时期，人们要更好的发展传媒经济，也就是要对传统媒体进行改造，也要对新媒体进行推广和传播，从而剔除传媒经济发展过程中的不良因素。 从前面提出的第一点问题我们知道，当前传媒经济发展的主要问题之一就是业务比较单一，这很难满足当前人们对于经济发展的需求。因此，新时期为了更好的推进传媒经济的发展，我们必须加快新旧媒体的融合发展，从而去最大程度的扩大传媒经济发展的业务水平，当然了也应该充分吸收国内外传媒经济发展的一些实践经验，只有这样我们国家的经历才能更快的发展。 （二）有效改进传统媒体传播技术 对于传统媒体的使用，人们也应该逐渐的去改善他们的提供信息的方式和模式，同时也应该采取技术上的支持去加快新旧媒体的融合，让他们的业务多元化的同时安装操作也逐渐简化。特别是无线路由器的安装是新时期的一个进步，它方便了人们的生活，现代家庭中用无线电视、手机的人越来越多，人们的生活已经被无线wifi所覆盖，这是新时期传统媒体传播技术的进步，这是人们必须认识到的一点。 （三）促进农村新媒体的使用 对于农村地区这些经济发展相对比较落后的地区，必须加大政策和资金的支持，让他们认识到新媒体给人们生活带来的好处，从而让她们主动的去接受新媒体，同时，也应该适当采取一些惠农政策，让他们能“买得起”电器“，“用的了”电脑，只有这样我们国家的传媒经济才能更好的发展。也就是说，发展经济要从基层做起，从每个人做起。 传媒经济学论文:传媒经济学与普通经济学边际效益分析 传媒经济学是关于传媒经营人如何利用现有资源满足受众，广告商和社会对信息及娱乐服务欲望的需求的经济学分支。传媒经济的产品不同于普通经济中的产品，它并不是某种实际物体，而是一种无形产品的服务。在很大程度上，传媒经济学有着和广义经济学不同的地方，其中就包括边际效益的差异性。 一、传媒经济学和普通经济学边际效益的区别 边际效益是经济学中的一个基本概念，即一个市场中的经济实体为追求最大的利润，多次进行扩大生产，每一次投资所产生的效益都会与上一次投资产生的效益之间有一个差，这个差就是边际效益。经济学主要研究如何更好地进行资源配置，实现利润最大化和成本最低化。普通经济学产品在多次扩大再生产后将会造成边际效益的递减和边际成本的增加。传媒经济学虽然属于普通经济学的范畴，但传媒经济学又具有其特性，因为传媒经济的产品并不是一个有形的实物，而是一种无形的产品。传媒经济的部分产品在一定程度上扩大再生产是几乎没有边际成本的，甚至后期还会带来边际效益的第二次大幅度增加。 二、传媒经济学和普通经济学边际效益的差异性 戈森第一法则指出当其他投入要素的量保持不变时，如果某种投入要素不断地等量增加则在超过某一点后其产品的增量会越来越小。在普通经济学中，一种产品的其他要素不变，如果在达到生产量之后继续扩大再生产，边际效益会递减，边际成本逐渐增加。但在传媒经济学中，其他条件稳定的情况下，当传媒经济学产品扩大再生产后，其边际效益也会递减。但由于传媒经济学产品的边际成本很低，扩大再生产不需要成本的投入，所以边际效益递减的就会比普通经济学产品慢很多。延缓传媒产品的边际效益的递减方法就是让传媒产品尽可能地在反复多次使用和推广后依然具有价值，即提升传媒产品的内涵。 首先，信息产品的效益是靠使用的数量来测定的，使用信息产品的人越多，信息产品的效益越好。由于媒体还具有公共服务功能，个人的消费不会影响其他人的消费。当传媒产品的前期成本固定后，后期的边际成本很低，传媒产品后期扩大再生产的边际效益就随之递增。这个递增是有一定限度的，到了只增加投入而效益不增加的时候，需求新的突破就势在必行。 其次，由于传媒产品是一种无形的产品，所以具有不可消除、不可磨灭性，甚至每一次都是无损耗。并且传媒产品中的部分信息延续性价值很高，在一段时间依然具有可使用性，所以传媒经济学产品的边际效益在一段时间后可能还会出现递增趋势，而不是像普通经济学的产品的边际效益始终递减。第三，由于传媒产品具有双重售卖的特点，传媒经营人并非只将传媒内容产品销售给社会大众，而是主要在第二次售卖中将受众出卖给广告商。广告是传媒市场的主要经济支柱，广告的投放与否取决于一个传媒内容产品的受众的认可度。一个优秀的电视广播节目，如果收视率或者收听率很高，这个节目播出时段的广告费也就随之升高，这些广告费再投入制作成本中，节目自然也就会做得更好，这是一个良性的循环。第四，传媒产品的边际效益具有不可精确的预测性。 由于大部分传媒产品是单向传播的，所以无法预测受众的反应和回馈率。例如，一部电影在上市前我们只能预估票房的大概，但是其中的各种各样变化是我们无法预估的，所以对传媒产品的投资也是属于一种风险投资。第五，传媒产品中大部分产品是没有价格这一环节的，因为一个传媒产品在加工制作后，将被传媒制作者卖给广播、电视台、网站、报社等大众传播媒介。再由这些媒介将产品转卖给受众，而受众则是用时间这种支付方式去消费产品。所以传媒产品中的大部分产品由于没有价格环节（收费节目除外），几乎很难精确衡量其边际效益。第二次售卖市场变动弹性也会增大。想要得到更高、更持久的边际效益，首先需要的就是提高传媒产品的质量，这样传媒产品的自身价值也会相应地提高。受众对于该传媒产品需求量的广度和高度也会增加，广告市场的饱和度也会增加，传媒产品的边际效益就会慢速递减，甚至会产生第二次递增，递增的主要前提是在提供不同质的产品情况下才会产生的。 三、结语 从上述图表中我们可以看出，传媒经济学的边际成本和边际效益两条曲线是不重叠的，传媒经济学产品的边际成本是先上升，在后期逐渐下降，最后趋近于零的。而传媒经济学产品的边际效益是先上升后下降，但是，在一段时间后，传媒经济学产品的边际效益还会出现回弹的上升趋势。只有在同质的产品情况下，边际效益才是递减的。为了让传媒产品的边际效益能够减缓递减甚至二次递增，首先要提高传媒产品的质量和提供非同质的产品，从而获得大量受众，再吸引更多的广告商投资，在资金回笼后将资金投入后续传媒产品制作中，达到传媒产业的良性循环。最终达到资源合理配置的平衡局面，使得传媒经营人和受众达到双赢，促进传媒市场的发展。 作者：韩向东 刘鸽 单位：吉林大学
心理学类论文:心理学分类研究论文 拓扑心理学是德国格式塔心理学家勒温根据动力场说，采用拓扑学图形，研究人及其行为的一种心理学体系。 勒温否定了刺激-反应的公式，而认为行为可表示为人和环境的函数，行为是随人和环境的变化而变化的。 这个环境不是纯客观的环境，也不是科夫卡所说的行为环境，因为行为环境实际上是意识中的环境。勒温的所谓环境叫做心理环境，是仅仅对行为有所影响的环境，他称之为准环境。 准环境被区分为三种，即准实在的环境、准社会的环境和准概念的环境。仅举一例说明准实在的环境，其他两种环境的意义就可以类推而知。他说：“比如一个儿童知道他的母亲在家或不在家，他在花园中的游戏的行为便可随之而不同，可是我们不能假定这个母亲是否在家的事实存在于儿童的意识之内。”这就说明勒温的心理环境有别于科夫卡的行为环境。 勒温将人和环境描绘为生活空间。这个生活空间不包括人生的一切事实，而仅包括指定的人及其行为在某一时间内的有关事实。 必须指出，勒温的研究超出了格式塔心理学原有的知觉研究范围。他要致力于人的行为动力、动机或需要和人格的研究，为格式塔心理学开辟了新的园地。他以为环境的事物对于人不是无关痛痒的。有些事物吸引人，具有引值(正的原子值)，是人所愿意接近和取得的，有些事物排拒人，具有拒值(负的原子值)，是人所不愿意接受或拒绝的。这个一引一拒是与人的需要有关的。 勒温把需要区分为基本需要和准需要。饥思食、渴思饮，这种生理需要属于前者；写好了信要投邮筒，毕业临近要写论文，这种需要属于后者，是勒温研究需要时的主要对象。 根据勒温的学说，一个人有所需要，便产生了一种心理的紧张系统，心思不定，坐立不安，必待达到目的，占有目的物，满足了需要，然后紧张系统才可解除，心理的均衡才可恢复。 为了证明这种紧张系统的存在，勒温的弟子蔡戈尼克进行了一个著名的实验，来比较对已完成的工作和不许完成的工作的回忆。预测完成了的工作，由于其相应的紧张系统已经解除，就不易回忆起来了；反之，不许完成的工作，由于其紧张系统未曾解除，必定是念念不忘的。实验结果证明其预测的正确，所谓蔡戈尼克效应就是指这个结果。 奥夫西安克娜进一步研究代替满足。她也采用阻止实验，命令儿童做某一工作，中途予以阻止，然后叫他做另一工作，完成以后，儿童是否还想试做前一工作呢？实验证明，凡是性质相似，难易相等的工作，完成其一以后，就不再试做被阻止的其他工作了。 关于代替满足的研究还有助于了解正常儿和低能儿的人格差异。正常儿对两种类似工作所引起的两种紧张系统，可以互相沟通，因此有可以互相代替的满足。8、9岁的低能儿在同样的条件之下，很难有代替满足。 据克普克的实验，代替的工作和原被阻止的工作几乎完全相同，也仍不能产生代替满足，还想试作的百分比为86～100。但同时，低能儿又往往容易得到代替满足。他若觉得自己不能踢球到远距离去，便满足于作踢远球的姿势。 勒温根据这种研究提出了人格的动力说，低能儿的人格系统比同年龄的正常儿较欠分化，但其僵化的程度较高。譬如就正常儿而言，a和b两个系统虽有界线，但可相通；但就同年龄的低能儿而言，这两个系统或可很为一体，代替满足为100%，或可互相隔离，代替满足为零。 儿童和成人的人格差异因此也可有新的解释了。勒温说：“儿童和成人有一最重要的动力的差异，就是儿童的人格较欠分化，同时，成人的人格却较为僵化。”譬如新生儿的身体的某一部分若受刺激，可能全体发生了反应。成人则因局部刺激而有局部反应。另一方面，成人的兴趣和欲望是多方面的，其分化的程度远非儿童所可及。 勒温的心理紧张系统说使他的拓扑心理学有必要包括向量心理学和动力场的概念。 运动心理学是研究人在从事体育运动时的心理特点及其规律的心理学分支，它也是体育科学中的一门新兴学科，与体育学、体育社会学、运动生理学、运动训练理论和方法，以及其他各项运动的理论和方法有着密切的联系。 运动心理学的主要任务是研究人们在参加体育运动时的心理过程，如感觉、知觉、表象、思维、记忆、情感、意志的特点，及其在体育运动中的作用和意义；研究人们参加各种运动项目时，在性格、能力和气质方面的特点及体育运动对个性特征的影响；研究体育运动教学训练过程和运动竞赛中有关人员的心理特点，如运动技能形成的心理特点。赛前心理状态、运动员的心理训练等。 运动心理学这个术语首先出现于现代奥林匹克运动会创始人顾拜旦的文章中。在他的倡议下，国际奥委会于1913年在洛桑召开运动心理学专门会议，它标志这个学科进入科学的行列。1920～1940年，苏联、德国美国等国都对运动心理学方面的问题展开了一系列研究。20世纪60年代以来，运动心理学受到广泛重视，大多数国家都开展了这方面的研究工作，成立运动心理学会并召开专门会议，有关的文章和书籍也大量问世，使这门科学得到迅速发展。 运动心理学研究的内容十分广泛，如技能学习、竞赛心理、运动对人的意义、从事运动的动机，以及运动员之间、教练员和运动员之间、运动员和观众之间的相互关系，心理训练和运动心理治疗方法等等。20世纪初期，研究的问题多集中在技能学习上，包括学习的分配、保持和迁移等，而后深入到运动行为的理论方面。 自20世纪40年代以来，通过研究逐渐形成运动行为的信息程序论，层次控制论、行为系统模式论等理论学说。随着认知心理学、人格心理学、社会心理学、发展心理学以及健康心理学的发展，运动行为的研究更深入到运动心理学联系着技能学习与控制和技能发展的研究。在研究方法上也从实验室的对单个动作的研究，发展到联系运动实践、提高运动效能的研究。随着运动实践的发展更进一步扩大了运动心理学的研究范围，发展到有关认识，解释和主动影响运动行为的研究，也就是提高运动效能的理论性研究。 运动心理学的研究对象多是优秀运动员，也有青少年运动员；它也研究群众体育中的心理学问题。各国体育界近年来对运动员心理训练和运动员的心理选拔越来越重视。因为在运动水平越来越接近的竞赛中，心理因素对竞赛的胜败往往起决定性作用，致使心理测量和心理诊断学被广泛运用，各种心理训练方法不断出现。 由于运动心理学是一门新兴学科，理论体系还不完善，例如是否应将体育心理学和运动心理学分开还存在着不同看法。 20世纪80年代以来，中国结合运动实践的需要，在各体育院校、系科开设了运动心理学课程，开展了一些运动心理训练及心理选拔的研究，但对运动心理学的基本理论问题研究不多。 音乐心理学是以心理学理论为基础，汲取生理学、物理学、遗传学、人类学、美学等有关理论，采用实验心理学的方法，研究和解释人由原始(初生)到高级的音乐经验和音乐行为的心理学分支。 音乐心理学的研究内容非常广泛，如声音的物理特征在人听觉上的反映，音乐记忆、音乐想象、音乐才能，以及音乐技能的训练和音乐表演的心理状态等。由于它采用实验心理学的方法，各种理论重视科学实验的根据，从而逐渐修正了音乐上的纯理论推测和凭主观印象产生的理论，并且与音乐美学的理论联系起来，构成音乐学中的一个部分。 开拓音乐心理学研究的是德国科学家赫尔姆霍茨，1863年，他发表了一部具有里程碑意义的著作《作为音乐理论的生理学基础的声觉学说》。这部著作是以“欧姆定律”音响学理论，和缪勒的神经特殊能量学说理论为基础的。 1883年，施通普夫发表了《音乐心理学》，把心理学的观点渗透进赫尔姆霍茨的物理学和生理学的研究中，成为第一个把音乐心理这门学科系统化的人。他着重研究人对协和音与不协和音的感觉。在他之后，雷维斯由研究听觉病理障碍而进入音乐心理，尤其重视音乐天才方面的研究，并且提出了“音高的双重成分理论”。 二十世纪初，西肖尔与他的学生发展了许多测验视、听和运动知觉的仪器，可以把演唱和演奏中的音高、音色以及颤音等的波谱印录下来，对其中的任何特定因素抽出来进行单独分析。他特别注重颤音的分析，提出了音高辨认中存在的“正常错觉”现象。苏联心理学家捷普洛夫对音乐心理学的研究也颇有贡献，他认为在音乐才能中，调性感、节奏感、音乐听觉的观念等是音乐才能的优秀。 第二次世界大战之后，心理学上的新概念给音乐心理学很大的影响。精神分析论者把情绪与认识和记忆联系起来，随后又发展起来“音乐治疗”。“自控”的观点把人看成一个自我调节的生理系统，通过知觉同活动循坏的反馈作用使机体得到平衡。 当代音乐心理学的实验成果多在音乐知觉方面。趋向是试图将立响心理与音乐学习的心理过程联系起来，以探索从原始到复杂的音乐行为的发展过程；研究从幼儿甚至从婴儿的音乐行为到高度专业技艺的发展，以求更全面更深入地研究人的音乐心理状态的种种问题。 音乐心理学的研究较多地侧重于人对声音的知觉、音乐记忆和音乐想象以及音乐感等。 人对声音的知觉包括四个要素：音高、强弱、音色和时值。这些要素是根据人对声音的频率、振幅、波形和时程等物理特征的感受而形成的。不同的知觉各与相关的物理特征相对应。但决定某种知觉的物理特征并不是单一的，它同时受其他因素的影响。如强弱的感觉虽主要来自振幅，但同时也受频率、时程、波形的影响。 听觉器官接受音波所得的听觉印象是一个整体，不是音波的各个物理特征，由此形成人的音乐经验和行为。人对声音四个要素的感知能力并不平衡，这些能力的发展也互不相依。有些人某种能力发展有所偏长而成为某种类型。如音调型对音高的辨别力强，对旋律与和声感觉敏锐；力度型对强弱及重音敏感；时值型对速度、节奏、时程敏感；音色型对音质、音凋泛音的构成感觉敏锐。不同类型的人在他们欣赏、表演、创作中都会表现出他们的特长。 音乐记忆既包括一般记忆，如知觉的、认识的、情绪的和运动的各种经验；也包括音乐中特有的问题，如单音记忆、旋律记忆、和声记忆、乐汇掌握及理论知识与记忆的关系、几个无联系的单音先后出现的记忆，以及记忆的音域与语言的关系等问题。 音乐记忆是音乐想象的基础，丰富的音乐想象能力是音乐家的重要心理特征。阿格纽在《大音乐家的听觉影像》中收集了舒曼、莫扎特、柏辽兹、瓦格纳等大音乐家听觉影像的记载。音乐家想象中的音乐世界，比现实世界里的音乐丰富很多。 音乐感是表现音乐才能的主要因素。心理学家对音乐感的看法不同。雷维斯认为它是统一不变的素质，西肖尔认为它是一系列单个能力的组合；施通普夫认为它表现在对和弦的分辨；捷普洛夫、科瓦列夫以及米亚西谢夫把音乐感看成是特殊的能力、爱好和个性的一种独特性质的结合。 音乐感在个体中的表现有早有迟，表现出来的深度和广度基于个体的音乐经验及经验对他的影响。对于音乐感是天生的还是从学习中获得的问题，各家主张不一。雷维斯、西肖尔倾向于来自先天的看法，但训练可以揭示出这种先天的潜在能力。 音乐感与音乐技能是两个不同的范畴，音乐理解及表现的深度不受乐曲所需的技术程度的限制，一首很浅易的乐曲可以表现得很深刻。但是一位音乐家，尤其是音乐表演艺术家，必须具备发挥某种音乐技能的优越的生理条件，并且进行严格刻苦的正规锻炼后，才能具有较高的水平。 心理语言学是研究语言活动中的心理过程的学科，它涉及人类个体如何掌握和运用语言系统，如何在实际交往中使语言系统发挥作用，以及为了掌握和运用这个系统应具有什么知识和能力。 从信息加工的观点来看，心理语言学是研究个体言语交往中的编码和译码过程。由于研究对象的特点，它与许多学科有密切关系，除心理学和语言学外，还有信息论、人类学等。在方法上，它主要采用实验心理学的方法。 心理语言学产生于20世纪50年代。50年代初，美国举行了几次关于心理学和语言学的跨学科讨论会，促使心理学家和语言学家相互熟悉对方的理论、概念和方法。1954年奥斯古德和西比奥克合编了《心理语言学—理论和研究问题概述》，一般认为这是心理语言学的开端。此后，心理语言学的研究蓬勃发展，吸引了许多学者的注意，心理语言学这一术语也被广泛使用。 心理语言学有两个主要的研究方向：行为主义的研究方向和认知心理学的研究方向。在50年代，心理语言学主要受行为主义心理学和描写主义语言学理论的影响，当时的心理语言学家用行为主义的观点来解释心理语言现象。他们认为言语行为和人的其他一切行为一样，也是对刺激的反应，是联想的形成、实现和改变，是借强化而获得的。这样，心理语言学的理论基本上是行为主义学习理论在言语活动中的具体表现。这个研究方向的代表人物是奥斯古德。他虽然不象斯金纳那样把意义排斥在语言现象之外，引用了中介过程来说明语言的意义，但他仍坚持认为行为主义的学习理论可以解释言语行为。 心理语言学受现代语言学理论的影响很大。特别是在乔姆斯基的生成转换语法产生和盛行之后，心理学界对行为主义的语言学习理论的抨击增多，认为行为主义不能解释言语活动中的许多现象。 以米勒为代表的心理学家把生成转换语法运用到心理语言的研究中，认为人们掌握的不是语言的个别成分，如音素、词和句子，而是一套规则系统，因此，言语活动不是对刺激的反应，而是由规则产生和控制的行为，它具有创造性。他们还认为心理语言学研究的重点不是人类各种语言的不同结构，而是存在于各种语言底层的普遍规则，研究这些普遍规则如何转化为某一种特殊的语言。 这种研究方向在20世纪60年代后已成为心理语言学研究中的主要倾向。近年来，心理学家还用一些新的语言模式来研究心理语言问题，不过它们仍属于认知心理学的研究方向。 心理语言学研究的问题包括言语的知觉和理解，言语的产生，语言的获得，言语的神经生理机制，各种言语缺陷，言语和思维以及言语和情绪、个性的关系等等。这些问题的解决对学习理论、思维理论、儿童心理发展理论的研究都会起很大的作用。它对工程心理、语言教学、言语缺陷的诊断和治疗、电子计算机的语言识别等人工智能的研究也都有应用价值。 心理语言学的研究在美国开展得比较广泛。苏联、英国、法国、德国、荷兰等欧洲国家也都有心理学家从事这方面的工作，其特点是力图把心理语言学的研究与本国的心理学传统结合起来。 心理语言学的研究工作在中国也已经开展，目前主要是在儿童的语言获得方面。由于汉语和其他各种语言有很大的不同，在中国开展这方面的研究具有更大的理论意义和实践意义。 宗教心理学是研究宗教信仰的心理活动特点和规律的应用社会心理学领域，是介于心理学、宗教学和社会学之间的一门边缘学科。 人类很早就开始探索灵魂问题，宗教心理研究的历史渊源也往往可以追溯到西方的古希腊时期，和中国古代儒家及释家的灵魂观。在科学心理学建立之前，宗教心理学通常是作为哲学心理学的一个组成部分。例如，德国近代唯物主义哲学家费尔巴哈从哲学心理学角度，对宗教信仰的心理根源作过详细的分析研究。而德国宗教神学家施莱尔马赫则从宗教神学角度对宗教感情作了论述。 到19世纪末，德国著名心理学家冯特开创了独立于哲学的心理学，并通过他的《民族心理学》系统地研究了原始人宗教、民族宗教、多神宗教和世界宗教，提出了宗教演化四阶段的假说：由原始人崇拜魔力阶段发展到崇拜图腾动物阶段，然后进入崇拜英雄和多神崇拜阶段，最后发展到人道宗教阶段。冯特本人被誉为西方宗教心理学的奠基者。他的《民族心理学》成为宗教社会心理学创建的标志。 在美国，冯特的第一个美国学生霍尔从个体宗教意识的发生，系统研究了青年的宗教意识，从多学科的角度对宗教和教育等问题作了广泛的研究。随后，霍尔的学生斯塔巴克探讨了宗教与道德问题，并着重对教徒的皈依经验，特别是青年皈依宗教信仰作了系统的研究。 霍尔和斯塔巴克不仅最早使用“宗教心理学”一词，还创立了最早的宗教心理学杂志。1900年斯塔巴克的《宗教心理学》一书出版，标志美国宗教心理学的形成。继詹姆斯的《宗教经验之种种》之后，弗洛伊德发表了《强迫动作与宗教实践》，对宗教心理的研究都产生了广泛而深远的影响。 西方学者把宗教心理学的发展大致经历了三个时期。 创建发展时期：这一时期除以霍尔为代表的克拉克派之外，还有艾姆斯，勒巴和普拉特等人的一批研究成果问世。如勒巴的《对宗教的心理学研究》、普拉特的《宗教意识》，还有神学家奥托的《论神圣》等。这一时期通常被称为宗教心理学发展的古典时期，影响最大的是詹姆斯的《宗教经验之种种》。 向深层潜意识发展时期：这一时期的研究，一方面受行为主义的影响较深，一度除皮亚杰从儿童心理学角度研究儿童宗教意识外，其他宗教意识方面的研究进展不大；另一方面，自1909年弗洛伊德和荣格访问美国后，宗教心理学研究又深受精神分析和分析心理学的影响，开始向无意识领域发展。这期间，弗洛伊德的《图腾与禁忌》、《一种幻想的未来》、《摩西与一神教》等著作，集中反映了精神分析对宗教、上帝、宗教戒律、宗教仪式和神话等的分析解释。荣格的《宗教心理学》和弗罗姆的《基督教义的心理分析》，则分别代表了分析心理学和新精神分析对传统精神分析宗教理论的修正，以及潜意识研究方面的成果。 战后发展时期：第二次世界大战结束以后，宗教心理学的研究取得较大的进展。在这一时期，个体宗教意识研究得到进一步深化。奥尔波特倾向于从人格心理学角度探讨个体宗教心理，他的《个体及其宗教》是这方面研究的重要成果。 此外，美国精神分析学家埃里克森对人格同一性，特别是宗教同一性问题作了深入研究。他的《青年路德》一书对宗教人格的研究颇具深意。宗教同一性研究与宗教意识经验的研究密切相关。其中，神人合一的宗教神秘经验已成为当代宗教经验研究中的一个重要内容。宗教同一性和宗教经验的实质这两个问题已成为当代国际宗教心理学界共同关心的课题。 第二次世界大战后，宗教神学家对宗教心理的关注和探索是一个引人注目的动向。德籍美国基督教新神学家蒂利希和德国宗教哲学家布伯等人，都关心社会和心理学的关系。布伯在他的《我和你》一书中，主张神是人的永恒对话者，强调通过祈祷来与神结合。蒂利希则试图以现代神学、精神分析和存在主义来综合清理传统的基督教。他的著作《信仰的动力》着重于人性和动机的研究，强调心理学的社会意义。 中国宗教心理学研究较少。20世纪初，个别大学和神学院曾有外籍教师作过有关宗教心理学的讲座。早期的心理学家陈大齐曾撰写《迷信与心理》一书。此后，在相当一段时间内几乎无人涉足宗教心理学领域。20世纪80年代以来，这方面的研究开始受到重视。 宗教心理学的内容包括宗教思想、宗教意识的内容和结构，宗教情感的特点以及宗教在个人和社会精神生活中的心理功能，特定社会条件下的各种不同教派的信徒参与宗教活动和宗教生活所感受的宗教经验和宗教感情，以及信徒的融汇宗教体验、宗教感情和宗教意志的宗教信仰心理状态等方面。 宗教心理学研究宗教意识时有两种情况：一种是由专职神职人员及教会宗教团体颁布的宗教思想体系。它是一种既同宗教神学有密切关联，又不等同于一般宗教神学的具体宗教心理学。例如，宗教神学中的佛教心理学或基督教心理学等。它们以心理学的原则来阐明基督教或佛教的教理、教义、持戒等。代表人物有美国的博依森、日本的铃木大拙等。弗莱克和卡特1981年认为，这种宗教心理学尚处于它们的“婴儿期”。 另一种是广大信众具有的宗教信仰心理。它是直接对普通信众的宗教意识和宗教心理作深入的研究和科学的说明。其研究对象是：信仰群体或个人在参与宗教活动时内在和外显的一切独特的心理现象，各种社会性和非社会性因素对各种独特心理现象的制约性，以及这些因素之间的互相制约关系。这种研究不同于宗教社会学对宗教的研究。 宗教社会学侧重于宗教与社会，宗教与社会政治、经济形态、文化心理等的关系的综合研究，而宗教心理学则着重研究宗教与心理的制约关系。它结合特定的历史条件、文化背景等，侧重研究特定的信仰群体例如，氏族、民族、阶层或宗教小群体和个体的宗教信仰、宗教修习、宗教体验、宗教行为和态度、信仰动机和意志以及宗教活动和交往等。 一般说来，宗教心理学的研究课题多数集中在宗教意识的结构和功能、宗教经验的实质和潜意识的关系、宗教神秘经验的心理一生理基础等方面。其中，从认知社会心理学角度研究宗教经验的直觉思维模式已成为一个突破口，有的学者从功能上强调研究宗教经验的重要性有的学者在研究宗教经验思维进程中，开始引进计算机程序模拟。由宗教社会心理学角度进行研究的选题，多数集中于宗教活动中的宗教崇拜行为、宗教态度、宗教交往以及非言语交流的宗教情绪感染等方面。 涉及宗教心理学研究的理论大致有投射理论、惧怕死亡理论和认知需要理论等。精神分析的投射理论是宗教心理学关于宗教起源的传统理论之一。认为信仰的上帝(或神)是一种祖先表象的投射。 阿盖尔1975年的研究表明，对上帝和对双亲的态度非常酷似。宗教所关心的众多认知问题，诸如苦难、生与死等，每每都是人生旅程中遇到的问题。因此，在当前宗教心理学研究中，死亡恐惧理论成为普遍受到东西方学者强有力支持的理论。学者们分析，这可能反映教会教育的影响，同“太平世界”的传播有关。 法律心理学是研究与法律有关的各种人的心理活动规律的应用社会心理学领域，也称法制心理学。它是介于法学和心理学之间的一门边缘学科。 法律心理学的思想源远流长，它最初是以研究人的违法犯罪心理为起点的。早在古希腊时期，就有一些哲学家和思想家在他们的著述中涉及到犯罪的心理原因、犯罪者的个性特点、犯罪者的行为表现等与法律心理学有关的思想。中国殷商和周朝的文献中也有不少地方提到犯罪的心理原因、犯罪动机、刑罚的社会心理效力等问题。 17、18世纪，随着资本主义制度的确立，人们开始从社会、生理、精神、遗传、司法医学等方面探讨犯罪问题。当时的代表作有孟德斯鸠的《论法的精神》、普里查德的《论精神错乱和影响心理的其他障碍》、吕卡的《自然遗传论》等。 到了19世纪下半叶，法律心理学中的一个重要分支——犯罪心理学首先开始成熟起来。德国的精神病学家克拉夫特·埃宾于1872年第一次以犯罪心理学为名出版了专著，接着格罗斯，武尔芬、科瓦列夫斯基、佐默尔等人也相继出版了犯罪心理学专著。 与此同时，证人证言的心理研究也有了较快的发展。库里舍尔的《供词和心理学与司法审判》、波尔杜加洛夫的《论供词》等著作，就是这个时期的代表作。哈钦斯和斯莱辛杰于1929年出版了最早的《法律心理学》专著。 正因为法律心理学作为一门真正独立的学科形成得比较晚，所以至今对它的研究对象和范围还存在许多不同看法。托奇认为，法律心理学是研究审判过程和参与这一过程的人的意图、动机、思维和情感的科学。塔普则指出，心理学家在法律问题上开展的研究“过分犯罪化”了，也就是说，侧重于犯罪审判的过程和方面，却大大忽视了民事法庭、法律社会化和法律协商等方面的心理学研究，因而给法律心理学的研究和发展带来了较大的局限性。 苏联的耶尼克也夫提出，法律心理学的组成应包括法律心理学的方法学基础、法律心理、司法心理和改造心理等四个部分。萨薪里马尼雅恩则认为，法律心理学体系应由法律心理学、犯罪心理学、司法心理学和改造心理学四个分支组成。中国在80年代以前对法律心理学研究不多。近年来有关研究大多数偏重在犯罪心理方面，特别是青少年犯罪心理方面。 综合西方和苏联法律心理学界的观点，结合中国的实际，可以对法律心理学的研究内容作如下的概括：它包括立法心理、普法教育心理、司法心理、劳动改造心理和民事诉讼心理等部分。 在司法心理中，如果按司法程序来分，还可以细分为侦查心理预审心理、审判心理等；如果按照诉讼参与人来分，则可细分为犯罪人心理、受害人心理、证人心理、辩护人心理、警官心理、检察官心理、法官心理等。 立法心理是研究在立法活动中各有关人员的心理活动及其规律，为立法提供心理学依据。如立法的社会心理前提，法的解释、修改或废除的社会心理效果，立法者的知识、能力、性格对立法的影响等。 普法教育心理是研究在普及法律知识和培养法律意识方面的心理活动规律。如法律宣传的原则、途径和方法，法律意识的内化机制和形成过程等。 司法心理是研究在整个司法过程中，各种诉讼参与人的心理活动规律。如在侦查过程中犯罪人、被害人、证人和警官的心理；在预审过程中犯罪人、警官和其他参与人的心理；在审判过程中犯罪人、被害人、证人、辩护人、检察官和法官的心理等。 劳动改造心理是研究罪犯在劳动改造期间的心理现象及其变化规律。如影响和制约劳改罪犯心理活动的一般因素；不同类型罪犯在劳改中的心理特点；劳改罪犯在不同时期、不同阶段的心理活动规律等。 民事诉讼心理是研究在各类民事诉讼中当事人、司法人员和其他相关人员的心理活动规律等等。 法律心理学的主要研究方法有观察法、实验法、调查研究法、个案研究法、追踪研究法、民意测验法、数理统计法等。除了这些一般研究方法外，研究者们还根据自己的具体研究课题选择几种方法的综合运用。 [color=#000000] 环境心理学是研究环境与人的心理和行为之间关系的一个应用社会心理学领域，又称人类生态学或生态心理学。这里所说的环境虽然也包括社会环境，但主要是指物理环境，包括噪音、拥挤、空气质量、温度、建筑设计、个人空间等等。 环境心理学是从工程心理学或工效学发展而来的。工程心理学是研究人与工作、人与工具之间的关系，把这种关系推而广之，即成为人与环境之间的关系。 环境心理学之所以成为社会心理学的一个应用研究领域，是因为社会心理学研究社会环境中的人的行为，而从系统论的观点看，自然环境和社会环境是统一的，二者都对行为发生重要影响。虽然有关环境的研究很早就引起人们的重视，但环境心理学作为一门学科还是20世纪60年代以后的事情。 噪音是许多学科所研究的课题，也是环境心理学的主要课题，主要研究噪音与心理和行为的关系问题。从心理学观点看，噪音是使人感到不愉快的声音。对噪音的体验往往因人而异，有些声音被某些人体验为音乐，却被另外一些人体验为噪音。研究表明，与强噪音有关的生理唤起会干扰工作，但是人们也能很快适应不致引起身体损害的噪音，一旦适应了，噪音就不再干扰工作。 噪音是否可控，是噪音影响的一个因素，如果人们认为噪音是他们所能控制的，那么噪音对其工作的破坏性影响就较小；反之，就较大。 人们习惯于噪音工作条件，并不意味着噪音对他们不起作用了。适应于噪音的儿童可能会丧失某些辨别声音的能力，从而导致阅读能力受损。适应于噪音环境也可能使人的注意力狭窄，对他人需要不敏感。噪音被消除后的较长时间内仍对认识功能发生不良影响，尤其是不可控制的噪音，影响更明显。 从心理学角度看，拥挤与密度既有联系，又有区别。拥挤是主观体验，密度则是指一定空间内的客观人数。密度大并非总是不愉快的，而拥挤却总是令人不快的。 社会心理学家对拥挤提出各种解释。感觉超负荷理论认为，人们处于过多刺激下会体验到感觉超负荷，人的感觉负荷量有个别差异；密度-强化理论认为，高密度可强化社会行为，不管行为是积极的还是消极的，如观众观看幽默电影，在高密度下比在低密度下鼓掌的人数多；失控理论认为，高密度使人感到对其行为失去控制，从而引起拥挤感。 处于同样密度条件下的人，如果使他感到他能对环境加以控制，则他的拥挤感会下降。一般说来，拥挤不一定造成消极结果，这与一系列其他条件有关。社会心理学家还研究诸如城市人口密度以及家庭、学校、监狱等种种拥挤带来的影响和社会问题。 建筑结构和布局不仅影响生活和工作在其中的人，也影响外来访问的人。不同的住房设计引起不同的交往和友谊模式。高层公寓式建筑和四合院布局产生了不同的人际关系，这已引起人们的注意。国外关于居住距离对于友谊模式的影响已有过不少的研究。通常居住近的人交往频率高，容易建立友谊。 房间内部的安排和布置也影响人们的知觉和行为。颜色可使人产生冷暖的感觉，家具安排可使人产生开阔或挤压的感觉。家具的安排也影响人际交往。社会心理学家把家具安排区分为两类：一类称为亲社会空间，一类称为远社会空间。在前者的情况下，家具成行排列，如车站，因为在那里人们不希望进行亲密交往；在后者的情况下，家具成组安排，如家庭，因为在那里人们都希望进行亲密交往。 个人空间指个人在与他人交往中自己身体与他人身体保持的距离。1959年霍尔把人际交往的距离划分为4种：亲呢距离，0～0.5米，如爱人之间的距离；个人距离，0.5～1.2米，如朋友之间的距离；社会距离，1.2～2米，如开会时人们之间的距离；公众距离，4.5～7.5米英尺，如讲演者和听众之间的距离，人们虽然通常并不明确意识到这一点，但在行为上却往往遵循这些不成文的规则。破坏这些规则，往往引起反感。 空气污染对身体健康的影响早已引起人们的注意，但其心理后果却刚刚引起重视。1979年罗顿等人的研究表明，在某些条件下，空气污染可引起消极心情和侵犯行为。 一些研究表明，温度与暴力行为有关，夏日的高温可引起暴力行为增加。但是当温度达到一定点时再升高则不导致暴力行为而导致嗜睡。温度也与人际吸引有关，在高温室内的被试者比在常温室内的被试者易于对他人作出不友好的评价。 上述这些方面和内容都是环境心理学研究的课题。 心理学类论文:师范类心理学教程改革论文 随着教育改革的全面推进，师范类心理学教材体系在内容和方法等诸方面与素质教育的要求愈益突显出差距，迫切需要改革。 师范类心理学课程所用教材基本上仍为传统模式，即以普通心理学为主干，结合教育心理、发展心理等方面内容，上课时从对心理现象的分析开始，感觉、知觉、记忆、思维按部就班地讲授。课堂上着重分析一个个心理过程的概念、特点、规律，并顺带涉及教学应用。由于教材中所阐述的心理规律与实际应用没有紧密结合，课堂内容与教学实践脱节，这样的教材体系与培养合格教师的要求存在着较大差距。 90年代以来，心理学教材开始不约而同地贯穿了认知思想，并大量引入认知心理学的概念、方法、理论，从信息加工的角度考察教师教学与学生学习两方面，对其中每个具体环节所涉及的认知过程都进行了深入细致的分析。例如，将课堂传授的知识分为不同类型，对每类知识采用不同的教育与学习方法；将教学过程进行具体分析，根据不同教学目标选择有效的教学方法和技术等。这些新内容、新思想与传统教材相比可说 我们认为师范类心理学教学应达到以下几个主要目标：首先，要使学生较系统地掌握与未来教学工作相关的心理学理论知识，如心理活动主要规律，青少年心理发展特点、矛盾，影响教学效果的各种心理因素等。其次，应使心理学知识与教学实际紧密结合，加强应用性、实践性，提高对教学工作的促进作用。以上两方面现行教材都有较充分的体现，取得了不少成效，受到了各方好评。但还有一个主要目标目前仍处在忽视的地位，这就是教师人文意识的培养问题。当前中小学校相当部分教师有扎实的专业知识、丰富的教学经验，也曾受过系统的教育理论培训，却仍然沿用简单粗暴教育方式，漠视学生的情感、需求，忽视学生的心智启迪、个性发展。有些读书时心理学得高分的教师对学生却缺乏必要的尊重，很少去考虑自己的行为会给青少年脆弱心灵造成怎样的伤害；学了很多心理知识，眼中的学生却仍是无生命、无情感，只知服从与接受的“知识容具”或是“考试机器”。换言之，他们还没有形成重视学生心理，关注学生成长的基本意识，这一现象应引起社会的广泛关注。 上述问题也反映出师范类心理学在课程体系上存在着的盲区，教材中各种概念、理论、研究成果介绍了不少，但总体而言多偏重于从专业研究角度进行分析，学术性较强而实践性较弱，难以使人将所学知识与教学工作完全联系起来，而在教师相关意识培养方面更显缺乏。也许教材编写者们的想法是：师范生主要任务是把理论学好，等将来工作后自然就会把理论与教学实际挂上钩。但对于接受了多年传统教育，又没有任何教学经验的师范生而言，这种想法则多少显得有些一厢情愿。因为他们在学习心理学时，更多地是作为一门孤立的课程来学的，往往觉得只要掌握了这些知识就算完成了学习任务，很少有意识地将所学知识转化为自己的思想观念，用于指导今后的教学工作。也就是说，对学习这门课程的重要性、迫切性认识不足。因此，如果我们在教学中不注意加强相关意识的培养，那么他们在成为人师后，又会沿用早已习以为常的应试教育那一套做法。这样发展下去，素质教育的实现将显得遥遥无期，可见师范类心理学课程迫切需要加以改革完善。既然师范教育的主要目的是培养未来教书育人的合格人才，那么心理学教学也不能仅仅满足于指导未来教师教好书、上好课，还应该注重人文精神的培养，使之更多地关心爱护青少年的成长，重视他们的心理需求，全方位提高学生素质。这样才能实现从“经师”向“人师”的转变，成为真正意义上的“灵魂工程师”。这样的任务对于心理学这门重要的教育理论课程而言可说是责无旁贷的。 我们认为在教材中还应加强心理规律与素质教育的联系，更多地切合教育实际，分析青少年的心理现状和存在问题、相应教育方法措施的不力之处、依照素质教育要求的努力方向等。这样可给学生留下深刻印象，将抽象的理论知识与生动的教育实践结合起来，使之认识到复杂的心理现象在青少年学习生活中的具体表现，了解遵循心理活动规律进行教育工作的重要意义，同时也有助于他们避免或减少在未来工作中重入传统教育的误区。 素质教育以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本宗旨，以注重培养受教育者的态度、能力，促进他们在德、智、体等方面生动、活泼、全面发展为基本特征。它要求让学生各方面素质都得到充分全面的发展，要培养的个体素质结构包括生理、心理、思 想、文化等多方面。心理学课自然应着重于心理素质的发展方面，在教材中不仅要分析说明心理素质的各方面（如认知、情感、意志、人格）的特点、规律，以及如何运用这些规律搞好教学工作，还应讨论怎样在教学中有意识地培养各方面心理素质，使青少年形成健全心理，尤其是如何发现学生的个别差异，进行因材施教，使每个学生都能在原有基础上得到一定发展。这后一方面应在教材中占有一定比例，才能有助于未来教师相关意识的培养。通过教学使他们认识到中、小学生是正在发展中的个体，心理上存在着很大的可塑性，教师的教育行为、教育方法都会对其产生潜移默化的影响。因此，教师应采取更为慎重、负责的态度。 心理学类论文:浅谈人类学、心理学与传播学中的文化研究方法 摘 要：“文化”是社会人文科学中的重要概念，也是众多学科的链接点，不同领域学者从不同的角度对文化进行研究，出现了各学科的交叉研究。本文试图从人类学、心理学与传播学的角度分析文化研究的方法，指出人类学、心理学、传播学方法论在文化学研究中的运用，理清文化研究的思路，为进一步的文化研究方法和理论创新奠定基础。 关键词：文化研究；心理学；人类学；传播学；方法 中图分类号：G05 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2016）06-0168-02 俄罗斯学者叶梅利亚诺夫说：“今天已无须证明，在社会人文科学的所有概念中，对于研究和理解人而言，没有哪一个概念能比‘文化’概念更重要了。”可见文化的重要性，因此文化是任何社会科学门类的重要话题之一；同时，文化的内容之丰富、内涵之深刻、范畴之广泛，为各社会学科提供了宽广的研究空间。人类学、心理学与传播学在人类文化研究上的应用日益发展，各种基于文化的交叉学科理论和方法也帮助我们更好地认识世界各地区思想、习俗、制度以及共享的价值观念，对不同学科角度的文化研究理论和方法进行总结对于文化研究的进一步发展和创新有重要意义。 一、文化研究的学科起源 “文化研究”起源于20世纪50年代，是兴起于欧美的关于人文社会科学研究的理论思潮与研究模式，这一研究模式实现了文化的跨阶层和各学科交叉研究，它是以工业社会中的文化现象为研究对象，结合了社会学、文学理论、媒体研究、文化人类学等进行交叉研究[1-2]。文化研究的起源、所涉猎的问题和研究方法是多学科视角的交叠，而不是限定于某一学科领域。一方面文化本身受到多个学科的共同关注；另一方面文化研究是探讨文化与其他社会活动领域的相互关系，其目的是要对这一系列关系进行合理的诠释，因此文化研究必须与其他学科研究紧密结合，特别是人文学科和社会学科。 从文化研究所探讨的内容与范围来看，许多方面都与人类学、心理学、传播学有关，接下来本文将从人类学、心理学与传播学这三个角度来分析文化研究的方法。 二、多学科的文化研究的方法 （一）人类学的文化研究 1.文化人类学的基本观点。“文化是我们关于我们自身的故事。”[3]文化人类学研究的目的是解释人类文化的异同，探求人类文化发展的共同规律，特别是与人类生存密切相关的三种关系：（1）人与自然的关系，尤其是涉及生计、工艺和物质文化的关系。（2）人们之间的关系，尤其涉及社会制度、组织、习俗和社会文化的关系。（3）人与自身心理的关系，特别是涉及知识、思想、信仰、态度、行为和精神文化的关系。 2.文化人类学的方法。文化人类学采用直接来自人际环境的资料，属于“第一手”的资料，因此与其他社会学科相比，拥有明显的方法论优势。文化人类学家通过野外考察，亲身融入人们的日常活动，观察人们在饮食、交流、娱乐等日常行为，真真切切的感受生活并从他们的角度来理解生活。 文化人类学又包括三个学科：考古人类学、语言人类学、社会文化人类学。考古人类学是通过发掘人类遗留下来的遗物、遗迹对远古人类文化进行研究[4]。考古人类学家以一种更加广阔的视野把文化遗迹进行整合性的思考。在考古人类学家看来，文化的演进过程是关注的重点，而并非简单的对远古社会进行描述或者分类。语言人类学家主要是对语言的结构以及它的各个部分之间连贯的沟通系统进行研究；此外，不同语言是如何演化发展、如何分布；语言受到什么因素影响，年龄、性别、族群本质及社会阶级等因素如何影响语言；人类的思维方式受到语言怎样的影响，人类的信仰与价值观对语言表达方式有什么影响等都受到关注。社会文化人类学是从民族学和民族志两个方面来研究人类社会与文化的传承问题。民族学主要研究现存文化的种类及其演化过程，是社会文化人类学中最大的分支，系统与比较的方法是民族学中最重要的方法；民族志是以收集各民族的文化资料为基础，通过对这些资料的整理达到对各个社会的文化及其过程进行描述和记述的目的。在研究过程中，二者密不可分，必须相互结合。 （二）心理学的文化研究 1.心理学文化研究的基本观点。随着心理学的发展，“文化”逐渐进入心理学家的视野，受到心理学家的广泛关注。文化心理或文化行为是心理学的基本概念，表征人在特定的环境下对特定文化的反应，即特定文化中的人内在固有的对刺激的解释和以此为基础表现出的行为模式或方式。文化进化和发展中不同的文化有不同进化程度或不同等级，这也是文化进化过程的基本特征，这一过程也是客观的，文化是一种自变量，行为是因变量。 2.心理学的文化研究的方法。心理学综合运用多种方法来研究文化。既有实证方法，也有解释学方法；既有量化方法，也有质化方法[5-6]。 （1）主位与客位研究。主位研究方法是指研究者亲自介入研究对象的实际生活来了解其文化行为，客位研究方法是指研究者从一个特定的文化外部去研究其成员的行为[7]。主位研究方法实际上是研究者亲身走入研究对象的生活环境，体会他们的习俗、观念，这强调了调查对象作为信息提供者的作用，研究者使用的描述概念使调查对象更生动、更富有意义，使得研究更为客观。在客位研究方法中，研究者与对象的交谈了解其内心世界，这样的方法强调了研究者的作用，研究者可以使用对自己有利的概念、捕获自己需要的信息，并在此基础上对概念进行整理分类，可以促进研究工作的深入进行。 （2）跨文化研究。跨文化研究有时也被称为全文化研究，研究不同文化背景下的被试，对与文化相关联的心理和行为特征做假设检验，研究两种及两种以上的文化背景因素对心理及行为特征变量的影响[8]。跨文化比较研究通常假设一种文化背景下的某个心理变量的得分显著高于另一种文化背景下的心理变量得分。跨文化验证研究虽不及一般的文化研究应用广泛，但此研究对于考察在一种文化中发展出的心理测量工具在其他文化背景研究下的适用性、等值性、作用及意义有着重要作用。 （3）解包研究。此研究关注不同文化背景下研究变量的差异，测量变量差异产生的原因变量。“文化”在通常意义下被认为是非具体化变量，而在解包研究中，“文化”将以某些更具体化的变量的形式出现，以便于能在统计意义上解释文化差异的程度。这些更具体的变量被称作背景变量，背景变量的统计差异就解释了文化差异，为了使得所有的文化差异都能得到解释，研究将会不断引入新的背景变量。 （4）生态学水平研究。与大多数跨文化研究不同，生态学水平研究将假设检验研究的分析单元从个体被试转向了国家，文化得分则是个体被试的得分总和或均值。在对研究结果进行解释时，生态水平研究反映的是总体水平的关系，而并不反映个体水平的关系。 （5）人种学研究。人种学研究指研究者从客位角度对一个民族的文化习俗、特性进行研究，此方法包括大量观察与实地工作，可获得丰富的研究资料。此方法要求研究者与所研究的群体生活在一起，周密地观察、记录、参与“他文化”的日常生活，获得该文化群体的习俗、传统、观念及生活方式，正确地感受、认识“他文化”。在完成田野工作后，细描、说明所观察和体验到的“他文化”，并将自己获得的第一手资料与另一种文化进行对比。 （三）传播学的文化研究 1.文化传播学的基本观点。文化传播学是研究人类文化传播现象及其规律的科学，是文学、文化性和传播学等学科的交叉学科[9]。 2.文化传播学研究的方法。传播学主要分为欧洲批判学派和美国经验学派两大流派。这两大流派的主要的差别在于传播学研究方法上的分歧：欧洲的批判学派认为传播学的研究应坚持人文主义，而美国经验学派更倾向于实证主义。人文主义者认为社会科学的研究方法应该有着不同于自然学科的独特研究方法。实证主义者则更愿意将自然学科的研究方法应用到社会科学研究领域，运用实证研究的方法对社会现象进行因果性的说明。在社会科学研究领域中，实证研究主要分两类：质化研究和量化研究。质化研究方法包括民族志研究、田野研究、个体访谈、集体访谈、案例分析等；量化研究方法包括问卷调查法、纵向研究法、实验研究法等，其中的具体方法与社会学、心理学上运用的方法多有重合。 梅琼林认为在传播学史上，人文主义和实证主义两种不同的方法论始终纠缠在一起，在冲突中走向融合，也在融合中持续冲突，并在这两种研究方法的基础上建构了现代传播学的理论体系[10-12]。 三、总结 100多年以来，人类文明的高度发展、现代科技的发达、国际社会的普遍进步，深刻地影响了文化研究的发展。其宏观的研究领域，过去局限于研究原始民族或简单社会的异文化，现在也研究复杂社会和发达国家及本体文化。由于文化人类学与传播学、心理学及其他社会科学、行为科学以及相关的自然科学加强了协作，产生了新的边缘学科更多的跨学科研究。本文试图梳理人类学、心理学和传播学等学科对文化研究的方法，希望能为文化研究这门复杂综合的科学厘清思路。文化研究日将成为一门世界性的人类科学，面临着日益增多的人类共同关心的课题。研究并解决这些课题，需要东方与西方的交流、国际性的合作，从而文化研究也将步入一个新的发展进程。 心理学类论文:我国心理学类硕士研究生培养教育的现状研究 [摘 要]改革开放以来，我国研究生的规模逐步扩大，研究生教育培养工作取得了显著的成就。我国高校心理学类硕士研究生的培养存在以下特征：培养目标设置合理，多实行弹性学制；研究方向多样化，紧密结合社会发展与学科发展需求；课程体系灵活丰富，注重方法与技能训练；培养方式实行两结合制，发挥导师组集体智慧；注重全面素质提升，理论教学、论文写作与实践环节相结合。这样的培养特征符合社会的发展要求，同时也符合研究生教育改革的发展趋势，有助于培养出高质量的研究生。 [关键词]心理学；硕士研究生；培养方案 一、引言 研究生教育是高等教育的重要组成部分，承担着培养高层次人才、创造高水平科研成果、提供高水平社会服务的重任。[1]改革开放以来，我国研究生的规模逐步扩大，研究生教育培养工作取得了显著的成就。据2013年全国教育事业发展统计公报所示，2013年，研究生招生61.14万人，其中，硕士生招生54.09万人；在学研究生179.40万人，其中，在学硕士生149.57万人；毕业研究生51.36万人，其中，毕业硕士生46.05万人。[2]研究生规模的壮大，为社会输送了大批高级专门人才。同时，研究生规模的扩大，必然对高校的研究生培养工作提出更高的要求。因此，强化研究生教育教学改革，以应对高等教育发展的挑战，就成为大势所趋。 二、培养方案及其重要性 一般而言，高校对研究生的培养是一个系统工程，它包括从招生录取到课程学习、开题再到完成毕业论文、获得学位等多个环节。在所有的环节中，培养方案起着至关重要的作用。 研究生培养方案是研究生培养机构为了使研究生培养工作符合培养目标，为不同学科、不同专业的研究生制定的教学计划。[3]高校能否根据学科发展的现状以及本校的实际，科学合理地制订并实施培养方案，关系到研究生培养的质量。 本文选取东北师范大学、华东师范大学、华南师范大学、华中师范大学、江西师范大学、南京师范大学、内蒙古师范大学、山东师范大学、上海师范大学、西北师范大学、西南大学和浙江师范大学12所高校作为研究对象，对其心理学类硕士研究生培养方案进行比较分析，希望发现各个高校在培养研究生过程中的经验与不足，为进一步改进和完善硕士研究生培养方案提供依据。 三、对培养方案的文本分析 （一）关于培养目标与规格 培养目标是对教育所培养人才素质结构的一种理想，是教育宗旨、教育目的的具体化，是一切教育实践活动的出发与归宿，对教育的各个方面与基本环节有着根本的制约作用。[4]最新版的《学位授予和人才培养一级学科简介》中对于心理学人才培养的目标是这样界定的：培养心理学研究和应用的专门人才。其具体规格要求包括以下几点。 1.具有较系统的心理学以及相关学科的基本理论和专业知识，熟练掌握心理实验、心理测量、问卷调查等主要研究方法与研究范式。 2.具有综合分析和解决心理学专业领域问题的能力。 3.较为熟练地掌握一门外语，能独立查阅和较为系统地分析外文专业文献。 4.具有专业写作和学术交流能力，能准确地分析、阐释所从事心理学专业的问题。 5.能独立从事本专业的教学、科研和应用的工作。[5] 比较12所高校的培养目标与规格要求，我们发现：绝大多数高校都按《学位授予和人才培养一级学科简介》的要求，制订了心理学类研究生的培养目标，包括以上5个方面的内容。有些高校在具体要求中有所增加，例如增加了公民道德素养以及身心健康方面的内容。 在学制与学分要求方面，12所高校的基本学制均为3年，根据具体的情况实行弹性学制，对于延迟毕业的，5所高校规定最长培养年限为4年，另外7所高校规定最长培养年限为5年；对于提前毕业的，7所高校规定达到相关要求可提前1年毕业，1所高校（江西师范大学）可提前半年毕业，另外4所高校未提及此项。 12所高校的学分在25分～39分之间，均由课程学分和实践学分组成。 （二）关于研究方向的设置 《学位授予和人才培养一级学科简介》将心理学分为13个学科方向：基础心理学、认知神经科学、发展心理学、社会心理学、心理测量学、教育心理学与学校心理学、管理心理学、体育运动心理学、工程心理学、临床与咨询心理学、军事心理学、法律心理学以及心理学史。而国内高校所设置的研究方向主要是将这些方向整合在基础心理学、发展与教育心理学以及应用心理学三个二级学科中。另外，华南师范大学还开设了计量心理学这一二级学科，这在国内高校心理学培养方向设置上还是比较少见的。 进一步来分析，12所高校中，11所高校的二级学科下都有具体明确的研究方向，只有东北师范大学的培养和研究方向仅仅分为基础心理学、发展与教育心理学与应用心理学。11所高校的研究方向设置情况如表1、表2、表3所示。 由表1、表2和表3可以看出，不同高校在不同专业方向设置的数量上面存在差别，从2个～10个不等。以上所有方向与《学位授予和人才培养一级学科简介》中心理学13个分类中的11个分类相吻合，其中工程心理学和军事心理学未能涉及。这可能跟我们所选取的高校性质是师范高校有关，而工程心理学一般是工科高校（如浙江大学）的研究方向，而军事心理学则是军事高校的研究方向。从表1、表2可以看出，在基础心理学专业中，认知神经科学和基础心理学方向占有重要比重，分别为42.86%和28.57%；在发展与教育心理学专业中，教育心理学与学校心理学（36.36%）、发展心理学（29.09%）和认知神经科学（16.36%）居于前三位。这样的方向设置不仅体现了基础心理、发展与教育心理学本专业的学科性质，更表明对认知神经科学方面的探索是当今心理学研究的重要价值取向，这与靳宇倡等人对于西方心理学论文分布[6]的分析结果一致。21世纪被世界科学界公认为是生物科学、脑科学的时代。[7]随着认知神经科学的兴起，越来越多的心理研究把认知、行为研究与基因、分子、生理生化、脑、计算机建模和数学建模等技术和方法相结合，这对心理学的发展起到重大推动作用。[8]此外，心理学作为一门交叉学科，在越来越多的领域发挥着作用。从表3中可以看出，应用心理学专业中，临床与咨询心理学（35.56%）、管理心理学（33.33%）和社会心理学（15.56%）居于前三位，这说明心理学在此三个方向上应用广泛，而在体育运动、工程及军事方面没有涉及，在法律方面的应用也有待加强。 （三）关于培养课程体系 课程学习是我国学位和研究生教育制度的重要特征，是保障研究生培养质量的必备环节，在研究生成长成才中具有全面、综合和基础性的作用。课程体系的设计应该把培养目标和学位要求作为根本依据。[9]比较12所高校的研究生课程，从课程安排时间上来说，有10所高校将必修课程安排在前3个学期，少数选修课程安排在第4学期，而东北师范大学和江西师范大学将所有课程安排在前4个学期。这样的课程安排有助于研究生后半段论文的撰写以及实践活动的开展。具体的课程设置，我们可以从公共必修课、学位基础课、学位专业课和选修课4个方面来分析。 1.公共必修课 在公共必修课中，12所高校均开设有政治课程和外国语课程，另外有两所高校（华东师范大学和内蒙古师范大学）开设了计算机课程，1所高校（南京师范大学）在学位基础课程中开设了计算机课程，3所高校（华东师范大学、江西师范大学和山东师范大学）开设了专业英语课程。其他高校未开设计算机与专业外语课程，这需要引起我们的重视。心理学是一门应用性的学科，其许多实验设计需借助于计算机程序（如E-prime），而一些统计软件（如SPSS）也为心理学研究结果的数据分析提供了便利。因此，掌握必要的计算机运用能力来为心理学研究服务，是心理学硕士研究生必备的能力。除了此外，硕士研究生作为高等教育的培养对象，其对于外国文献资料的阅读与吸收，不仅有助于掌握该学科的发展动态，开阔视野，还有助于完善自己的理论体系，丰富自己的学术研究。其中，本专业英语的掌握可以帮助研究生快速获取资料，培养其运用一手资料的能力。12所高校中仅有3所高校开设专业英语课程，这说明此类课程的设置还有待加强。 2.学位基础课 在学位基础课中，12所高校的开设数量从2门～5门不等。上海师范大学的学位基础课在三个专业方面均不同，不具可比性，因此对学位基础课的分析只涉及11所高校。 尽管课程设置有所不同，但从表4可以看出，11所高校中有9所（81.82%）开设了心理学研究方法的课程，这说明绝大多数高校注重方法的培养。此外，6所高校开设了心理学进展方面的课程，这说明其关注学科前沿动态，注重学科的发展性。此外，心理学基础和心理统计课程也占据了较大比重，分别为36.36%和45.45%。以上均说明高校在学位基础课的开设方面，既重视理论课程，又注重方法课程，这有助于高校培养高质量的硕士研究生。 值得关注的是，开设实验设计课程的高校仅有两所。心理学作为一门自然与社会的交叉学科，其自然学科的属性使其在许多研究上需要运用到实验设计，一个巧妙的实验设计可以发掘出现象中隐藏的内在本质，而从以上数据来看，高校对此的重视程度还不够。 3.学位方向课 学位方向课是指不同研究方向开设的学位课程。由于华中师范大学、江西师范大学的学位方向课因方向不同而不同，故不具有可比性，因此该方面的分析只针对另外10所高校。 比较10所高校的基础心理学方向的学位课设置，如表5所示。 我们发现有9所高校开设有关认知的课程（主要有认知神经科学与认知心理学两大类），5所高校开设基础心理学类课程，这与前文中得到的结果是一致的，课程的设置符合方向的设置。发展与教育心理学方向的学位课的设置主要还是集中于发展心理学与教育心理学两大块。其中，开设发展心理学课程的有9所高校，开设教育心理学的有5所高校，符合此方向的性质。在应用心理学中，开设社会心理学和心理咨询方面课程的均分别有7所高校，前者是由应用心理学的性质决定的，而后者反映了应用心理学的主要应用范围。 从课程的数量和灵活性来看，大多数高校开设固定的2门～6门学位方向课，而华东师范大学、南京师范大学和上海师范大学则让研究生从3门～11门专业课中自主选择2门～3门进行学习，这大大增加了研究生的主动性以及课程的灵活性。 此外，通过对于课程名称的分析发现，不同于学位基础课，学位方向课多以专题展开，如基础心理学专题研究、发展心理学专题研究、应用心理学专题研究、认知与人格研究专题、人格与社会心理学专题等，这样的课程设置一方面体现了学位方向课范围的广泛与全面，另一方面体现了硕士研究生不同于本科生的培养方式。 4.选修课 12所高校均开设专业选修课，另外有4所高校（山东师范大学、上海师范大学、西北师范大学和浙江师范大学）开设公共选修课。10所高校的专业选修课依据基础心理学、发展与教育心理学与应用心理学专业的不同而有所不同，而江西师范大学和华南师范大学的专业选修课不存在专业上的差异。 （四）关于培养方式与毕业要求 经过文本分析我们发现，各校研究生培养方式主要采取的是导师负责和导师组集体培养的模式，将专业学习、学位论文写作与教学实践三方面有机结合。6所高校要求研究生入学一段时间内在导师指导下制订个人培养计划，并据此安排自己的研究生学习。 1.学位论文和其他学术论文 学术论文是某一学术课题在实验性、理论性或观测性上具有新的科学研究成果或创新见解和知识的科学记录；或是某种已知原理应用于实际中取得新进展的科学总结，用以提供学术会议上宣读、交流和讨论；或在学术刊物上发表；或作其他用途的书面文件。学位论文是表明作者从事科学研究取得创造性的结果或有了新的见解，并以此为内容撰写而成、作为申请授予相应的学位时评审用的学术论文。学位论文在研究生培养中占有举足轻重的地位，是研究生学术水平和科研成果的集中体现。纵观12所高校学位论文的要求，对于选题均要求创新，且具备较强的理论或者实践意义；8所高校要求研究生是第3学期末提交开题报告，另外4所高校要求在第4学期末提交；论文的写作时间不得少于1年。个别高校（南京师范大学）明确提出论文字数不得少于3万字，其他高校未在此类培养方案中涉及字数要求。此外，论文均需要答辩，答辩时需有外校专家参与，不合格者需经过3个～6个月方能重新答辩。 此外，9所高校要求研究生在校期间以第一作者（或者导师为第一作者，本人作为第二作者）在学术期刊上至少1篇，另外3所高校（东北师范大学、华南师范大学和华中师范大学）没有此项要求。 2.实践环节 绝大多数高校的实践环节包括学术活动和教学实践两个环节，学术活动主要有参加学术讲座并撰写报告、参加学术会议以及参与导师科研项目。对于研究生参与学术讲座的数量，从5场～30场不等。教学实践主要是针对本科生的授予课程、辅导答疑、批改作业、指导实验及指导论文等，要求20学时左右或者3个月。 四、结论与建议 （一）简短的结论 根据以上分析，我国高校心理学类硕士研究生的培养存在以下特征：培养目标设置合理，多实行弹性学制；研究方向多样化，紧密结合社会发展与学科发展需求；课程体系灵活丰富，注重方法与技能训练；培养方式实行两结合制，发挥导师组集体智慧；注重全面素质提升，理论教学、论文写作与实践环节相结合。这样的培养特征符合社会的发展要求，同时也符合研究生教育改革的发展趋势，有助于培养出高质量的研究生。 当然，我们也要看到其不足之处：第一，专业研究方向的设置存在着失衡，过于重视学科前沿方向，而对某些经典的研究领域则关注不够；第二，课程设置存在不合理的地方，忽视计算机、专业外语和实验设计等方法技能的重要性；第三，培养方式趋同，鲜有本校特色。 （二）未来修订与完善的建议 针对以上特点，高校的心理学类硕士研究生培养方案的制订应做到以下几点：专业方向的设置需要做到学术前沿与社会需求的统一；课程体系方面应既重视专业知识，又重视研究方法，注重应用性课程的设置；各个高校应注重本校专业特色的建设与完善，突出本校专业的独特性与差异性，结合自身优势和心理学类硕士研究生的规律，形成有特色的科学合理的培养方案。 心理学类论文:高职旅游类专业项目工具课程《消费心理学》教学改革的探索与实践 【摘要】《消费心理学》是旅游类专业基于能力本位的项目课程体系下的一门工具课程。鉴于项目工具课程《消费心理学》在教学中存在着一些问题，通过对这些问题分析，提出了打破传统的学科体系，课程名称和内容的选择凸显项目教学特色、改变传统、单一的教学方法、改革创新项目工具课程的考核方式的教学改革措施。 【关键词】项目工具课程 消费心理学 教学改革 众所周知，高职教育的人才培养的使命是理论上够用、实践动手能力强，能满足地方经济发展需要的高等技术应用型专门人才。基于培养学生整合能力的理念，在借鉴荷兰应用科技大学项目教学模式基础上，青岛职业技术学院旅游类专业成功创建了本土化的项目课程体系，该体系的模式是“项目统领，课程匹配，知识、技能、态度相融合”。 一、项目课程体系的特点 荷兰能力本位认为知识、技能、态度三者的综合体即为能力。项目课程体系根据专业优秀岗位所具备的知识、技能、态度，确定专业教学能力体系，根据能力体系确定需设置的项目，围绕项目来设计、整合课程。每一个项目都是为了培养完成某些能力培养，某些能力可能在多个项目下进行反复强化、共同完成。项目来源于两个方面：一是企业的真实工作任务，二是完成培养目标教学的需要。这里的“项目”是课程体系的载体，是专业下的大项目而非某门课程采用的“项目化教学法”中的“项目”。 二、项目工具课程的特点 任何一个项目的完成，都需要相关课程的支撑，完成学生对知识、技能、态度培养的需要。根据课程对项目课程体系的支撑作用分为三类即工具课程或讲座、优秀课程、非优秀课程。第一类课程是完成对应项目必备的知识、工具、手段、方法等内容；第二、三类课程主要是专业和专业基础性课程，既为对应项目提供理论支撑，同时兼顾专业能力、知识的整体需要及可持续发展的需要。项目及项目工具课程统一进行考核，优秀课程和非优秀课程则单独进行考核。两种课程体系相互关联、支撑，共同实现对学生能力的培养。 《消费心理学》课程是旅游类专业营销项目（旅游管理专业项目3 ：设计、销售特色旅游产品（旅行社经营管理、国际领队方向）/景区主题产品策划与销售（景区方向）；酒店管理专业项目3：酒店产品营销策划；休闲服务与管理专业项目3：休闲产品营销）中的项目工具课程。 三、项目工具课程《消费心理学》课程教学中存在的主要问题 （一）与相关课程协调、配合还不够 《消费心理学》作为项目工具课程，与前后心理学类课程配合的程度还不够，如在旅游管理专业项目2：组织、运行一个旅游团队―导游、计调业务实操中有项目工具课程《旅游心理服务技巧》，这两门课程的心理学基础知识如何处理、需要明确前续与后续课程的关系以及对项目的支撑作用作出删减。 （二）教学内容缺乏合理选择和设计 作为项目工具类课程，应紧紧围绕项目需要、讲授项目操作“够用”的相关知识，因此如何根据高职特色和项目教学的需要来设定课程名称、确定教学内容还需要斟酌和研究。 （三）教学方法传统、单一 由于受传统心理学课程的影响其课堂授课方式主要仍以课堂讲授为主，这种“填鸭式”的单一教学模式，只是一味地单方面的灌输，学生大脑始终处于“饱和”状态，没有多余的空间接受和思考，好似沉睡状态，导致学生听课效果差，教学质量不高。 （四）教学考核方式单一 考核是检验教学过程的一个非常重要环节。《消费心理学》课程作为项目工具课程采用的是项目综合卷的方式即和其他的工具课程放在一张试卷上，考核的内容主要侧重于消费心理学相关概念、原理等理论知识的考核，缺乏消费心理学知识对项目实操和实战方面应用的考核。 因此对于项目课程体系下，项目工具课程《消费心理学》如何更好地与项目相适应，完成项目工具课程的知识、工具、手段、方法等内容对项目支撑作用的要求，对与其他相关课程的协调与配合、教学内容的选择、教学方法的运用、实践教学的设计、考核方式方法改革等方面的研究显得尤为迫切。 四、改革项目工具课程《消费心理学》教学的思考 项目工具课程《消费心理学》不仅让学生构建消费心理学的相对完整的知识，掌握消费者心理分析的技巧和方法，学会如何分析消费者的心理和需求，并在项目运作过程中站在营销者的角度让学生学会主动分析消费者行为，形成产品设计和营销过程行为意识的养成，使显性知识向隐性知识转化，达到行为的改变。 （一）打破传统的学科体系，课程名称和内容的选择凸显项目教学特色 原有的学科式教材的课程体系已不能适应项目课程体系教学的需要，项目课程体系下教材应打破学科式教材的完整性、以够用、实用为原则，课程名称不应冠以“学”字，而应冠以“分析”“技巧”等，因此项目工具课程《消费心理学》应结合专业项目需要进行命名，可以命名为《游客消费心理分析》、《酒店消费者行为分析》、《休闲消费者行为分析》等。 为了更好地为项目做好支撑作用，在教学内容的选取上一定要实用，围绕项目所需要的知识、工具、手段、方法等要求，针对项目一针见血。如在旅游管理专业项目3 ：设计、销售特色旅游产品中课程共需要10个课时，设计了五个专题内容： 专题一：游客消费心理分析概述；专题二：游客消费行为相关因素的分析；专题三：旅游消费心理分析；专题四：不同游客消费行为分析；专题五：商品价格与游客消费心理。心理学的基础理论知识在第2个项目中工具课程《旅游心理服务技巧》已经讲授，在《游客消费心理分析》课程中就不再涉及。 （二）改变传统、单一的教学方法 传统的讲授式的教学法，学生被动接受，学生只是听课的机器。学生学习的积极性和创造性被抹杀，失去了学习消费心理分析课程的兴趣。要让课堂活起来，提高课堂学习的实效性，必须在课堂教学中做到“学、教、做”合一。消费心理分析课程应以行动导向思想为指导，在教学过程中注重师生角色的重置，教师需做好课堂前的准备工作，课堂则放手交给学生，根据教学内容的特点采取不同的教学方法，从而实现教学目标。 1.阅读思考法与旋转讲解法 针对目标单一的传授性知识，采用阅读思考法与旋转讲解法。目标单一的知识主要是让学生理解、记忆一些概念和方法，课前老师需要找出学生需要的理解和记忆内容，在课堂上规定时间内让学生完成阅读，对于重要的内容要求学生做出标记，然后先是同桌之间讲解、接着是前后位同学之间讲解，期间不明白的问题可以随时向老师提问，最后再采取抽签的方式随机让学生回答，了解学生对知识的理解和掌握情况。通过这种训练，培养学生独立思考和学习的能力。 2.思维导图法 思维导图是人类思维特征呈现、思维表达的工具。对于信息比较繁琐，用其他方式难以理顺的内容可以用思维导图的方法，学生创造出了一个图就掌握了所有的内容，比如游客消费行为相关因素的分析可以用思维导图法。思维导图法采用小组的形式集体展现，在每个人充分想象的基础上创造思维导图，然后每个小组指定一人进行导图讲解，小组互评打分。思维导图是集体智慧的叠加、互补和增值，促进了学生智商、情商和思维能力的提高。 3.项目教学法 项目教学法是师生通过实施一个完成整的项目工作而进行的教学活动。对于一个个与消费心理分析相关的相对独立的任务可以采用项目教学法。如不同游客消费行为分析就可以采用项目教学法，针对某一具体群体交由学生小组来完成，得出结论。在这个过程老师需要确定具体项目任务，项目信息的收集、方案的设定、最终的评价则由学生来完成。学生通过完成项目，理论与实践相机结合，很好地提升了学生的理论水平和实践操作能力。 4.角色扮演法 角色扮演法就是教师设置一些与项目操作相关的消费、销售情景， 让学生分别扮演客户、销售者， 处理一些在真实人物消费情景中的问题。没有参与的同学可以进行观察评价，如果有时间的话可以进行角色互换。角色扮演法将消费心理知识的应用、销售技能的实践有机结合起来，很好地锻炼了学生灵活运用所学知识的能力。 5.案例分析法 案例教学法是教师通过选取与消费者心理有关的一个个具体的特殊情境，引导学生进行讨论，得出结论的方法。实施案例教学法需要教师精心选择一些有针对性、 可操作性或项目操作过程中实际消费情境作为案例，根据案例列出讨论主题，以小组的形式在规定时间内讨论完成，讨论结束后小组选派代表发表观点。通过小组讨论和思考， 找到“真理”，很好地完成了学生对知识的“建构”。 （三）改革、创新项目工具课程《消费心理学》的考核方式 考核方式是学习方式的指挥棒。作为实践性非常强的项目工具课程，《消费心理学》仅仅依靠最后综合卷的考试是远远不够的，应采用多元评价机制和等级制考核方式综合对学生进行客观评价。 多元评价机制是指根据课程授课过程中的具体情况可以采用教师评价、自我评价和学生互评的方式。对课堂考勤、平时作业由老师评价，小组讨论、回答问题情况采用老师评价、学生自评、互评的方式综合得出。 等级制考核方式即实施过程考核、消费心理学知识应用考核及终结性考核相结合的方式。过程考核占50%：包括课堂考勤10%、平时作业20%、课堂表现20%（包括小组讨论、回答问题、参与活动情况等）；消费心理学知识应用考核占30%：即在项目操作过程中运用的消费心理学知识的情况；终结性考核即综合卷的考试占20%。 作者简介： 郝俊（1977-），女，山东莱芜人，讲师，硕士，研究方向：高职教育、教学管理。 心理学类论文:财经类高校学业评价体系建构的心理学诠释 本文为内蒙古财经大学2014年度校级课题《新形势下财经类高校的学业评价体系模式研究》（编号：JXY1420）最终成果 【摘 要】 本文针对目前财经类高校学业评价体系现状，从建构主义心理学、行为主义心理学、人本主义心理学以及认知主义心理学理论的视角提出了高校学业评价体系的建构要走科学化道路的建议，旨在促进高等教育活动回归教育的本质。 【关键词】 财经类高校;学业评价;体系建构;心理学视角 在“大众创业、万众创新”的时代，随着大学课程与教学改革的不断深入开展，大学教学由应试教育向素质教育的转变显出前所未有的重要。高校的人才培养模式、办学模式、授课方式，学业评价形式也需要及时调整才能适应新形势的变化。如何在心理学的视角下科学地建构高校课程学业评价体系，是高校亟待解决的问题。 一、建构主义心理学理论对学生学业习得过程评价的启示 建构主义的知识观认为，知识是人们对客观世界的一种解释、假设或假说，它不是问题的最终答案，必将随着人们认识程度的深入而不断变革、升华和改写，出现新的解释和假设。财经类高校学生的很多课程学习，其目的就是要检验学生在面对具体任务时，如何针对具体问题的情景对原有知识进行再加工和再创造。因此，在学业习得过程评价方面，如果只关注了课堂知识与技能的考察与评价而忽视其他领域的关注，就把学生培养成了一把死扳手。这就需要评价的领域导向多元，评价视野由课堂扩大到课外，由智力因素扩展到非智力因素，由专业技能扩展到非专业技能。在建构主义心理学视角下，高校学业评价的领域可以从下面四个方面着手。首先，是“知识获得”这个认知领域，即知识领域。其次，要向“知识践行”这个领域发展，即技能领域。再次，要向“知识内化”这个领域发展，即反映学生心理的动机、兴趣、态度、情感、行为、意志等非智力因素。最后，向“知识建构”这个领域发展，即学习中表现出来的方法、合作精神、沟通能力等非智力因素的作用。可以说，在对学生的学业评价中，知识评价占有量应当减少，甚至仅占评价领域的1/4。 建构主义的学习观认为，学习是学习者主动建构知识意义的过程。在对学生进行学业考核时，很多财经类高校的考试要求学生在规定的时间内答题。如果教师让学生在考试过程中亲自去做、去查找、去概括，这就是一种主动的建构式的学习方式。考试本身就是一项重要的学习活动。尤其是财经类高校，人文类课程开设较多，人文类课程的精妙就在于它在不断地假设着、诠释着人类世界，而这些假设与诠释需要酝酿，如果在规定的2小时内做答，学生急于完成，人们就不会浪费这仅有的时间去深思、去挖掘，去质疑。因此，高校教师可以将考试的时间放宽。考试的时间可以是一上午、一天、一周甚至一个月等。这样做的好处是：不宥于教材上的陈述性知识，能激发学生的创造思维;锻炼并提高了学生的检索信息能力、概括能力，甚至是同伴关系;促使学生通过探究寻找真正的问题答案，自己品尝科学家研究的艰辛和欢乐。虽然学生的见解达不到完美，但他们会形成一种“科学是永无止境”的探究精神，明白知识不是存在于封闭的教材之中的，并认识到在任何真正科学里都没有封闭性的结论。 建构主义教学观认为，教学不是传递知识，而是创设一定环境来支持、促进学习者主动建构知识的意义，此时需要教师时刻关注、了解、探知学生头脑中对知识意义的真实建构过程，并适时提供适当的鼓励、辅导、提示、点拨、帮助、支持，进一步促进学生的建构活动。相应地，对财经类高样学生学业评价的手段就需要调整。除了传统的纸笔考核评价，还可以有：师生辩难、小组合作共同完成任务、小组答辩、学生自主出题考核评价、课程论文等形式。 二、行为主义心理学理论对学业评价方式的启示 行为主义心理学认为，人类的行为都是后天习得的。操作性行为主义心理学家斯金纳认为，由于消退现象的存在，要使一个行为保持下去，就必须不断进行强化。它研究了四种强化程序的效果，即固定比率程序、变动比率程序、固定时距程序和变动时距程序。一般说来，按反应比率强化的行为出现频率高于按时距强化的行为;而变动比率变时距的强化效果又优于定时距定比率的强化效果。但如果是训练一个新的反应的形成，则连续的强化效率最高。所以，理想的做法是：在条件反应形成期采用连续强化，在维持期采用断续强化，尤其是变比率变时距强化。 相应的，财经类高校对于学生的学业评价程式也需要反思。对于期末一次考试一个分数一考定乾坤的的终结性评价行为是毫无心理学依据的。科学的形成性评价模式需要对评价的间隔时间做科学安排。现从行为主义心理学的角度归纳如下三种评价间隔类型： 1、固定时距评价 即每1节课或每2节课都要对学生的出勤、学习态度、课堂表现给予评价，并把每一次的评价记入分值，期末的成绩要把平时的成绩算作一部分。那么这些平时的定时评价就能起到塑造学生的良好学习行为的有力强化作用。定时强化在塑造学生的学习行为、学习习惯方面很有影响力。 2、变化时距评价 即学校要规定一个平均时距，如平均每上3次课考查并评价一次，但每次的具体间隔时间或长或短不固定。有时上2次课就考，有时要上4次课才考，目的是让学生抓不到规律，这种强化程序可以使学生的出勤、听课状态保持平稳和均匀地出现。定时强化评价与变时强化评价的优点是增加了平时考查的次数，使期末考试的权重值与大幅减少。那么学生会认为，期末考试考得再好也不过30分或50分，平时的每次考试都占有相当的比重，这样的考核更关注了整个学习过程，这样的学习是学生内部动机促使下的“我要学”的学习状态，而不是“要我学”的外部动机下的学习行为。 3、拉长评价的时距跨度 知识的获得并不是一次性完成的，知识的学习可以分为知识的生成与理解、知识的整合与深化、知识的应用与迁移三个阶段。这三个阶段也不是绝对依次进行的。知识往往是在应用的过程中被获得、理解、深化和整合的。可以说，考试不是完成了一门课程，而是未完成一门课程。就像大学生是“成人”，其实是“未完成的人”一个道理。在实践教学中，教师结课后对一个学期的课程作出评价后，如果相关信息不被重提和强化，学生不再看相关书籍，在后面的几个月里，遗忘就会发生。相反，如果学生还会以此作为继续自学、研究的新起点，教师就应鼓励，奖励，加分。相应地，对于学生的课程评价就可以拉长时间跨度，如一个学期的课程评价满分只有90分，如果学生想要拿取剩下的10分，可以在后续的学期里再以小论文、读书汇报、相关社会实践或其他形式提出申请和汇报。 三、人本主义心理学理论对学业评价主体的启示 人本主义心理治疗师罗杰斯、马斯洛等都认为精神分析学派过于强调病态的行为，缺乏了对行为的意义、正面的成长和发展的探索，因此决意创立一个全新的心理学取向，藉以强调正向的心理发展和个人成长的价。他们提倡应通过患者的自我理解产生自我指导的行为达到纠正不正常行为的目的。长期以来，高校课程采用单一的教师对学生评价方式，学生处于被审视与被甄别的位置，很容易产生恐惧、消极、对立等心理情绪，使评价偏离目标，严重阻碍学生的学习积极性。怎样才能使学业评价更真实、更人性化、更有效呢？这就需要教育者对学业评价主体有新的认识。 1、从教师评价向学生评价倾斜，即学生评价要占一定比例的权重 此时，我们可以采用上面介绍的合作小组成员互相评价、学生自主出题考核评价、小组答辩等形式。在让学生参与评价，进行自评和互评的过程中，学生就将被评价变成了主动参与，自我反思、自我教育、自我发展的过程。 2、由一位教师评价向多位教师评价倾斜 学生建构知识的初级形式限于：一个教师指导一群学生学习;中级的建构形式是：一个教师指导多群（组）学生学习，而最好的建构方式是：多个教师指导多群（组）学生的意义建构，这在最大程度上提供了意义建构的情境和协作的可能。多位教师评价会促使学生对知识融会贯通，使学生能够多视角地处理专业知识，建构起学科系统思维与立体思维模式。这就避免了常规评价中的主观性、集中性与片面性，突显出评价的全面性、公平性、民主性与客观性。 3、由评价学生到与学生共同反思转型 从学习理论角度来看：学生及时了解学习的结果，包括看到自己所学知识在实际运用中的成效，会促使他们产生极大的自我效能感，这同时可以激发进一步努力学习的动机。但由于教师对评定的结果会出现时间滞后的情况，导致学生的学习结果不能得到充分肯定，不能及时加以强化，从而大大减弱了信息反馈的功能。高校的学业评价反馈能否跳出分值的樊篱，给学生一些人性化的指导，是下一步工作的重点。因此反馈时要注意的问题主要有：一是反馈要及时。这周的作业，下周就要让学生看到评价反馈，使教师与学生的对话频繁而又密切。二是反馈要体现人文评价，而不是分数定乾坤。这种或口头或书面的用文字语言来代替分数的评价方式，可以促进师生之间的情感交流。 四、认知主义心理学理论对学业评价结果的启示 认知主义学习理论认为，学习就是面对当前的问题情境，在内心经过积极的组织，从而形成和发展认知结构的过程。他们非常强调认知过程的重要性。与此相应的，财经类高校学业评价的考查范围就不能仅仅考查对教材的最终占有情况，其考查方向可以做如下调整： 1、从陈述性知识（是什么）向程序性知识和策略性知识（怎么做）转变 这就需要教师要在考核中加入真实的生活信息。比如，考题“态度转变的因素有哪些方面？”就是有关“是什么的知识”，而“年轻父母为了明年不生羊宝宝，今年马宝宝扎堆出生。如果你是国家计生委的官员，请设计一套方案，试图说服年轻人态度的转变。”这种考试评价的导向就是把理论与实际问题联系起来的策略性知识，即“怎么做的知识”。学生会觉得考试就是真实的生活，是一件有意义的事情。 2、考查学生对本学科前沿问题的思考 教育心理学家维果茨基认为，学生有两种发展水平：一是儿童的现有水平;二是可能达到的发展水平。这两种水平之间的差异，就是“最近发展区”。因此，考试可以成为“为学生创设最近发展区”的有利时机，使考试走在学生现有发展水平的前面，让考试展现前沿的东西，带动学生与时俱进。在考核学科前沿问题时，需要学生必须听新闻、翻阅资料，因为他们无法依赖知识的经验性和规律性，用单一的、固着的、常规的心理定势应付时事问题，这激发了他们独立的思考、富有新意的想象和发散思维，从而实现了教学的聚合思维与考试的发散思维二者的平衡发展。 3、考查以本学科为视角的整合了其他相关课程的综合性知识 大多数高校的专业课程评价都是从本学科的角度进行平面式考核。事实上，财经类高校的很多专业课程都是交叉学科，都与本专业的其他课程有千丝万缕的联系。因此，多门相关课程的综合性考查可以实现专业大综合，甚至可以是文理交融。这样做的好处是：（1）学生需联系其他专业知识，去解决实际问题，考核真正起到了融汇贯通、前后照应的作用。（2）这种立体化考核这会使得学生的知识结构有机联系，不断扩充，培养了学生的综合思维、系统思维。（3）经过整合的试题是“小教学大课程”理念之下的集体智慧的结晶，会既有高度，又有广度，可以促进学生系统思维的形成。（4）这些考查范围的多元化发展，可以促进学习迁移，推进学生博览群书，同时增加了教师之间的相互学习的机会，对于重新结构自己的教学内容，很有必要。 五、结语 学业评价体系本质上是“激励机制”。财经类高校学业评价体系的目标，不是为了方便教师给学生划等级，而是要真正帮助学生实现最好的学习方式――个性化的学习、实现最好的教育方式――自我教育;实现最好的考试方式――自我激励，从而实现最终实现学生的自我成长、自主意识的提高以及自我价值的体验。 心理学类论文:高职旅游类专业旅游心理学课程教学改革研究 现代社会的旅游业发展迅速，这对我们的旅游行业从业者的专业水平和能力都有了新的要求，很多旅游类课程都顺势而出，旅游心理学也是其中一个，该课程对旅游专业同学的心理素质和专业能力都有所帮助。本文分析了旅游心理学课程存在的主要问题，并提出了几点改革措施。 一、引言 旅游心理学课程的主要内容是旅游活动中人们的消费心理、交往心理、服务心理等，对学生未来的工作有十分重要的实践意义。但作为一门刚出现不久的课程，依然存在较多的问题，严重影响着教学效果。因此，旅游心心理学课程的教学改革势在必行。 二、旅游心理学课程的现存问题 （一）课程内容忽略实践 高职旅游类专业的旅游心理学课程的一大重要特点就是理论性极强，一个学期近60个可是几乎都是停留在书本知识讲解的层面，重视理论教学，很少会有实训课，忽略实践。旅游心理学课程的理论部分固然重要，但也少不了实践去帮助同学们学会运用理论知识并夯实基础。缺乏实践训练的旅游心理学课程，学生学习成效差，运用能力弱，难以真正掌握。 （二）缺乏精准型授课老师 目前，高职院校的旅游心理学课程的授课老师要么就是来自旅游类相关专业，要么就是来自心理学专业。这就造成了该学科老师缺乏十分精准的专业知识和技能，旅游类专业的老师对心理学的研究并未十分透彻，而心理学专业的老师对旅游方面可能就不是那么精通。而旅游心理学课程对旅游知识、心理学知识以及两者的融合和关系都有所涉及，而且内容复杂而抽象，难度较大，如果老师的专业水平不够，那么该门课程的教学效果将很难得到保证。 （三）教学方法陈旧死板 高职院校的旅游心理学课程的教学方法还停留在“老师教，学生学”的阶段，整个教学过程以老师讲课为中心，学生处于被动接受的位置，这种传统的教学方法很容易让学生丧失学习兴趣，感到枯燥乏味，出现注意力不集中、厌学等消极情绪。而且旅游心理学课程是一项极其抽象的课程，需要学生自己去积极思考和体会才能领悟其中的道理，传统的教学方法使学生丢失主动学习的积极性，依赖老师，使得最终学习成效不佳。 （四）考核体系不够全面 大部分高职院校的旅游心理学课程的考核方式依旧是使用期末统一闭卷考试的方式进行，试卷内容以理论知识为主，占到试卷总分值的70%到80%左右，而考察学生灵活运用能力的实例题只占到20%到30%左右，这就导致了即使不会实际运用的学生在考试前把考试重点背熟就可以通过考试。这种考核标准无法真正考核出学生对知识的掌握能力、运用能力和理解能力，是一种十分片面的考核体系。而且，也会造成学生对该门课程不重视，不积极，不认真的态度。 三、旅游心理学课程的改革措施 （一）课程内容把理论与实践紧密结合 旅游心理学课程一个学期近60个课时，应把理论课和实践课结合起来，各占一定课时，丰富教学内容，提高教学效果。对于繁重复杂的理论讲解部分，老师要精简课本内容，把重点内容精简化地表达和讲解，让学生快速理解、掌握，不拘泥于课本，有些过于抽象化的内容不必浪费大量时间去解读，很可能就造成学生最终也是一知半解，时间也浪费了，这些问题可以以问题的形式提出，再留到实践课中让学生自己亲身体会，自己探索解决，在实践课后，学生有了一定的感受和体会，再去讲解这些晦涩难懂的理论，学生更能理解和接受。 （二）培养精准型专业教师人才队伍 针对来自不同专业的教师，要对其薄弱的方面进行培训，提高其专业水平，使其成为精准型的专业教师。例如，来自心理学的教师，可以安排他们去各地旅游景点进行考察、学习，安排他们前往当地的旅游相关企业内进行实践训练，培养实践经验，提高综合能力和专业素养，提升教学效果。 （三）改变传统陈旧的教学方法 改变传统的”老师讲，学生听”的教学方法，融入新的教学方法来提高学生学习的积极性和主动性。例如，实例分析，老师举出一些同学比较感兴趣的相关实例，让同学自由发言，来分析这个实例，老师只是起到一个指导和总结的作用；模拟情景，课堂上假设一种旅游活动场景，引导学生去感受和体会情景中角色的情感变化、心理变化、价值判断等心理活动，进而理解课本中难以理解的抽象知识点。 （四）完善和修正考核体系 考核体系应该既注重考察学生对理论知识的掌握能力，还要考察学生的实际运用的能力，不能偏颇任一方。平常课堂中的实例分析、模拟情景等实践活动的表现成绩占期末成绩的30%，另外，期末试卷中的理论试题占总分的一半，而灵活的实例分析、实例运用题也占一半，总的考试成绩占期末成绩的70%。这样，整个考核体系就能对学生的综合能力有一个全面的分析和判断，也能促使学生在课堂中积极表现，提高学生参与课堂的积极性和主动性。 四、结语 旅游心理学课程是一门新兴学科，显然还存在很多问题和不足，解决这些问题还有着很长的一段路，要积极实行改革措施，改变传统的教学方法，培养专业的师资力量，完善考核制度，促使该门课程不断探索，不断进步。 （作者单位：内蒙古商贸职业学院） 心理学类论文:讲授式、协助式教学方法对不同类型心理学课程教学效果的影响 摘 要： 随着我国高等教育改革的逐步深入，传统的“以教师为中心”的教学方法已经越来越不能满足大学生对高校课堂的要求。本文以实验方式，探究了“以教师为中心”的讲授式和“以学生为中心”协助式教学方法对不同类型心理学课程的教学效果的影响。结果发现，讲授式教学方式适用于实验型和数理型心理学课程的教学，而协助式的教学方式适用于理论型心理学课程的教学。 关键词： 讲授式 协助式 心理学课程 1.引言 教学方法是各级教学活动的基本要素，是提高教学质量和培养高素质人才的重要手段。在教学方法的影响下，课程内容、学生的学习效果和教师的教育理念等要素彼此发生联系，最终对教学效果产生影响[1]。 长久以来，“以教师为中心”的教学方法一直占据主导地位。在这种传统讲授法中，教学过程主要表现为，教师将课本知识填鸭式地灌输给大学生，并不注重培养其自主学习，进而学生的独立性、创造性思维无法得到发展[2]。近年来，随着我国高等教育改革的逐渐深入，教育专家对“以教师为中心”的教学方法的质疑声越来越高，“教无定法”、“课无常式”的新型教学模式开始展现。但由于对“以教师为中心”的教学方法的依赖性，因此许多教师在教学过程中并未采用“以学生为中心”的教学方法[3]。 本研究以实验的方法探讨协助式与讲授式教学对实验型、理论型和数理型心理学课程教学效果的影响。参照许丽芬（2011）的研究[4]，本研究中，实验型、理论型和数理型心理学课程分别选用认知心理学、心理学史和统计心理学为代表。假设为，协助式教学方法对理论型心理学课程的效果较好，而讲授式教学方法对实验型和数理型心理学课程的教学效果较好。 2.研究方法 2.1被试 以贵州某中医类本科院校2013级应用心理学专业的整班学生为被试，其中男生18人，女生29人。 2.2研究工具 教学效果检测量表。本量表参照盛群力（1995）的研究[5]，即采用五个自陈式问题，这些问题包含了对“轻松程度”（“哪种授课方法使你在学习上感到轻松一些？”）、“兴趣程度”（“你认为哪种授课方法更容易引起学生的兴趣和注意力？”）及“收获程度”（“哪种授课方法使你在学习上收获大一些？”）等维度的考察。 2.3程序 对贵州某本科院校2013级应用心理学专业的学生进行整班抽取，并告知被试，本研究的目的是探究个体信息加工的特点。未告诉被试本研究的真实目的的原因是防止霍桑效应的出现。 在认知心理学、统计心理学和心理学史课程的教学过程中，前半学期均采取讲授式，后半学期则采取协助式，最终通过教学效果自陈式量表得分及不同时段的考试成绩分别考察两种教学方法对三门课的教学效果。 3.结果 3.1被试对教学效果的主观评判 对被试在教学效果自陈式量表上的得分进行单因素方差分析发现，对于认知心理学课程，被试对讲授法（M=4.32，SD=0.75）的评分显著高于协助式（M=0.68，SD=0.75），F（1，93）=545.90，p 3.2考试成绩 对被试期中和期末的考试成绩进行单因素方差分析发现，被试认知心理学的期中成绩（M=77.64，SD=7.32）显著高于期末成绩（M=68.06，SD=10.90），F（1，93）=38.83，p 4.讨论 本研究以实验的方法探讨了协助式与讲授式教学对实验型、理论型和数理型心理学课程的教学效果的影响，结果发现，不同的教学方法对不同类型的心理学课程有不同影响，具体表现为，协助式教学方法对理论型心理学课程的效果较好，而讲授式教学方法对实验型和数理型心理学课程的教学效果较好。 实验型和数理型心理学课程的内容比较抽象，对于心理学专业本科生来说，自学难度较大，因此讲授式教学方法比较适合对此类心理学课程的教学；对于理论型心理学课程来说，其课程内容具有详细性和体系性[4]，因此，教师仅在课堂上对学生予以协助即可使学生对此类教学内容具有系统性了解。 本研究的结论表明，不能全盘否定讲授式教学方法，在难度较大、学生不能顺利进行自主学习的课程中，此教学方法能够最大限度地帮助大学生快速、有效地理解课程内容。而对于理论型心理学课程而言，协助式教学方法能够帮助学生自主完成对课程体系的把握，以这样的方式获得的对课程内容的直观性理解对信息的保持时间和保持量有正性作用。 5.结语 在高校教育改革的过程中，不能一味地否定某一种教学方法，而应该将“以学生为中心”的教学方法与传统的讲授法相结合，让学生在快速、高效地理解课程内容的同时，也可促使其创造性思维能力的培养。 通讯作者：周秀芳 心理学类论文:师范类心理学本科专业学生实践能力培养模式探究 摘要：师范类心理学本科专业学生就业难，就业率偏低，主要原因是心理学专业学生专业实践能力欠缺。要提升师范类心理学本科专业学生的实践能力水平，不仅要制定相应的科学合理的培养方案，还要制定保证培养方案能达到预定效果的辅助策略。 关键词：师范类心理学；实践能力；培养模式 心理学专业是我校2000年新开设的师范类本科专业，根据教育部对师范类本科专业的培养目标和省内外师范院校对心理学专业的办学历程与经验，结合我校自身具体情况和教育部《关于加强中小学心理健康的若干意见》的精神，确立我校心理学专业的培养目标为：“培养具有坚实的心理学基本理论、基本知识和基本技能，具有从事心理健康教育、心理咨询和治疗、人力资源开发与管理工作的专业素养，能在中等学校、企事业单位、医疗、社区服务机构等部门从事心理学教学、心理咨询、心理治疗等相关工作的应用型人才。”2012年1月，教育部等部门《关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》指出：“实践教学是学校教学工作的重要组成部分，是深化课堂教学的重要环节，是学生获取、掌握知识的重要途径。”相对于心理学专业的培养目标来看，当前师范类心理学本科专业学生并没有达到预定的培养目标，总体素质不高，理论素质和应用能力都有所欠缺，尤其是实践能力不足，导致心理学本科专业学生就业率偏低。 一、师范类心理学本科专业学生实践能力欠缺的原因 （一）师范类心理学本科专业的师范性窄化了心理学实践能力的范围 教育部《关于加强中小学心理健康的若干意见》曾明确指出：从2000年秋季开学起，大中城市里有条件的中小学要逐步开展心理健康教育。为此，教育部于1998年增设了心理学专业，许多高校纷纷设置了心理学专业，为社会培养了大量的心理学专业人才。截至2010年10月，全国已经有超过250所高等院校开设了心理学相关专业。但是，由于很多高校，尤其是师范类高校为了保证毕业生能够胜任中小学的心理健康教育课程，培养方案中的课程设置偏重学校心理健康辅导、教育心理学、学校管理学等；实习见习的场所多在中小学；平时的实践能力培养方式多延续了师范学校的讲课、说课方式。正是师范类心理学本科专业的这种师范性窄化了心理学实践能力的范围，在当前学校心理健康教育教师趋于饱和的现实条件下，学生带有浓重师范性的实践能力很难适应广泛的心理学就业的市场需求。 （二）师范类心理学本科专业的培养方案对学生实践能力重视不够 由于就业难，当前师范类心理学本科专业学生的考研热情空前高涨，在课程设置中特别重视学科基础课、专业理论课和专业实验课等课程的比例，如考研中占分数比例较大的普通心理学、教育心理学、实验心理学等。华南师范大学的刘学兰等对该校心理学系1986年以来的历届本科生进行调查发现，被调查者普遍认为学校中最欠缺的技能是“心理治疗技能”和“心理咨询技能”，且学生期待加大实践课程学时的比重，认为心理学应用技能课程的学时数应占52.38%，基本理论课程的学时数应占47.62%。可见师范类心理学本科专业的培养方案对学生实践能力重视不够，应加大重视力度。 （三）实践能力培养课程以考试考查为手段，无法体现学生的真实能力 近年来，由于心理学专业就业需要拓宽了就业范围，突破了心理健康教育教师这种单一就业方向的局限，也开始不断地增加实践能力培养类的课程。我校心理学专业的培养方案中除学校心理健康教育方向外，还有心理咨询方向、人力资源开发与管理方向及临床心理学方向。但由于受传统考核方法及学生学习方法的局限，实践能力培养的课程最终实现的是知识上的积累，而非能力上的转化，很难达到实践能力水平提升的目标。 （四）见习实习时间相对短暂 我校心理学专业学生在第四学期要进行为期一周的教育见习，在第七学期进行为期14周的教育实习，教育见习和实习的时间相对短暂。教育见习一般选在第四学期的第七周，中小学已经接近期中考试，学生在见习期间中小学生正在复习；教育实习虽然预计是14周，但实际在中小学的时间仅为四周，其余的时间需要进行大量的讲课练习并参与学校组织的统一考核。在各类学校心理健康教育课的课时量都很少，学生很难得到足够的锻炼机会。 二、确立师范类心理学本科专业学生实践能力培养体系 2015年，我校在2012年培养方案的基础上进行新方案的修订工作。在这次修订过程中，心理学专业以提高学生实践能力、解决问题能力为优秀，进行了如下改动： （一）学科基础理论课的重要地位不动摇 心理学的学科基础理论课主要有普通心理学、发展心理学、心理学史、心理测量学、实验心理学等，这些课程对于心理学专业学生进行进一步的专业课程学习有重要作用，对于实践类课程的掌握有重要帮助，对于学生考研有重要作用，所以，要保证学科基础理论课的重要地位不动摇。具体体现在，在培养方案中合理规划各门学科基础理论课的开课学期，保证各门学科基础理论课的课时比重，用多样的考核方式对学生的学习结果进行考核。 （二）突出实践类课程设置 心理学的实践类课程是依据可操作性目标设置的，如心理诊断技术、行为矫正技术、学校心理健康教育、临床心理学、心理治疗学等。我校心理学专业的实践类课程设置共分为三个方向：一是心理咨询与学校心理健康教育方向课程，如心理诊断技术、行为矫正技术、团体心理辅导、认知矫正技术、学校心理辅导、学校心理健康教育等。根据实际需要，本次修订培养方案又增开了沙盘游戏治疗、团体心理咨询与治疗等课程。二是人力资源开发与管理方向课程，如管理心理学、人事与领导心理学、人力资源开发与管理、公关心理学、营销心理学、培训与开发、人才测评、职业心理学、人际关系心理学、职业生涯规划等。三是临床心理学方向课程，如生理学、病理学、药理学、医学心理学、健康心理学、神经心理学、变态心理学、心理治疗学、临床心理学、临床咨询方案与案例报告等，结合心理学最新热点，在这次培养方案修订过程中增开了积极心理学的课程。心理学专业学生可以就一个方向选课，也可以分别从不同方向选课。 （三）加大实践类课程的学分比重 在本次培养方案修订的过程中，心理学专业加大了实践类课程的学分比重，按照《中华人民共和国学位授予条例》和《吉林师范大学学士学位授予工作细则》，本科专业必须修满本专业培养方案规定的160学分方能毕业。心理学专业实践类课程要求学生修满38学分，其中实验课程12学分，教育实习、见习由原来8学分增至14学分，毕业论文（设计）由原来4学分增至6学分，专题实践课程由原来的3学分增至4学分，具体课程除原来的专业需求与就业、就业心理咨询与指导、职业生涯规划与设计，增开了一门青少年咨询方案与案例报告，军事理论及军事训练为2学分。 三、师范类心理学本科专业实践能力培养辅助策略 （一）改变传统的授课方式 传统心理学专业的授课方式虽然在一定程度上能达到使学生了解心理学基本理论与基本知识的目的，但学生一是由于脱离具体情境，二是由于学习的主要目的是为了考试，三是由于学习和实践之间间隔的时间过长，导致学未所用。可以依据心理学具体学科的实际特点，变传统的授课方式为多种授课方式，如案例教学法，不仅可以培养学生的积极性、主动性，激发学生的学习动机，焕发学生的学习热情，而且通过案例中的真实情景，使学生产生联想，较快地将所学转化为能实际应用的能力。而在学生未来的从业生涯中，由于在学习心理学专业课程时曾对情境进行分析，通过小组讨论解决问题，这个过程也会在其遇到实际问题时重新启动，对实际问题进行科学解决，而非经验解决，对未来提升学生的素质也有益处。 （二）改革实践类课程的考核方式 推进实践类课程教学，促进学生实践能力的提升离不开考核制度的转变。考核制度实际上是对学生学习过程与学习结果的方向引导，如仍按照传统的考试方式进行考核，重视知识再现，忽视实践操作能力检验，学生仍无法走出应试思维带来的高分低能的怪圈。因此，制定严格而规范的专业技能考核标准和考核方法，是提高心理学专业学生实践能力的重要保证。在专业技能培养方面可以实行教考分离，成立专业实践技能考核小组，改革考核评价方式，将口试、面试、笔试、心理测验、专业实验、角色表演、情境模拟等考核形式有机结合。在考核过程中不仅重视检验实践技能的真实水平，还要重视检验理论基础是否扎实，是否能用心理学的视野去发现问题、分析问题、解决问题。 （三）合理增加见习实习时间 目前我校心理学专业学生在第四学期要进行为期一周的教育见习，在第七学期进行为期14周的教育实习，在这14周中，在学校实习期仅为四周，教育见习和实习的时间相对短暂，可以适当增加。尤其是实习时间，学生在三年的学习过程中积累了大量的理论知识，缺少理论联系实际、理论转化为实践的机会；中小学心理健康教育课的比例本来就小，并且学生在真实课堂中得到的锻炼远远超过在大学模拟课堂中得到的锻炼。因此，可高效利用这14周的时间，适当增加学生在中小学实习的时间。 （四）拓展实习基地的范围 由于实习期间学生没有工资，学校不包食宿，学生如果租房又存在安全隐患，因此，我校心理学专业实习学校多为本地学校。但由于本地学校数量有限，心理健康教育课发展水平参差不齐，而且心理健康教育课不属于主课，课时少，学生并不能在实习期间得到充分锻炼。因此，要拓展实习基地的范围，预计拓展的实习基地应符合以下条件：首先，该校心理健康教育课要发展到相对成熟的水平，课时量有保障，上课内容和形式都比较丰富；其次，该校应设立心理健康中心，有独立的心理咨询室和一定的心理咨询基础设施；第三，该校有学生或青年教师宿舍，能给实习生提供住宿。 综上所述，提高师范类心理学本科专业的实践能力，既要确立师范类本科心理学专业的课程体系，又要制订有助于师范类本科心理专业学生实践能力提升的辅助策略。这样双管齐下，对于提升师范类心理学本科专业学生的实践能力、解决问题能力以及提升就业率有切实帮助，也为师范类心理学专业学生在未来能独当一面打下良好的基础。 心理学类论文:师范类心理学专业学生素质提升的操作性方案 摘要：当前师范类心理学专业学生陷入就业、考研的两难境地。面对日益严峻的考研形势和就业市场，师范类心理学专业学生提升素质、提升优秀竞争能力才是最佳出路。制订提升师范类・心理学专业学生素质提升可操作性方案是行之有效的方法。 关键词：师范类心理学专业；素质提升；操作性方案 一、问题的提出 教育部《关于加强中小学心理健康的若干意见》曾明确指出：从2000年秋季开学起，大中城市里有条件的中小学要逐步开展心理健康教育。为此，教育部于1998年增设了心理学专业，许多高校纷纷设置了心理学专业，为社会培养了大量的心理学专业人才。截至2010年10月，全国已有超过250所高等院校开设了心理学相关专业。时至今日，教育部设置心理学专业已有17年历史，但心理学培养目标过于笼统，中小学对心理健康教育重视不足，师范类心理学专业学生陷入考研、就业的两难境地。究其原因，首先是因为师范类心理学专业学生考研、就业定位不明，影响考研的学习效率和就业的成果积累；其次是师范类心理学专业学生的学习方式带有应试惯性，导致学无所用、学无所长、学无所成，影响考研和就业质量；第三是由于学生自主学习能力欠缺，靠学校、老师组织驱动；第四是面对严峻的考研形势和就业市场，缺少行之有效的可操作方案。面对日益严峻的考研形势和就业市场，师范类心理学专业学生提升素质、提升优秀竞争能力是最佳出路。 二、师范类心理学专业学生素质提升操作性方案的理论基础 （一）大学生发展及动态过程的四阶段论――纵向 师范类心理学专业学生提升素质非一朝一夕之功，所以，素质提升方案要符合大学生发展的内在规律和特点。大学生发展是大学生以发展任务为目标导向的个体内在的、渐进式的成长过程，通常是由外在的发展干预占主导地位到大学生能够自觉发展的动态过程，大学生主要经历“要我发展”“我要发展”“我在发展”和“我能发展”四个阶段。“要我发展”阶段是指大学生由于处于自身发展的探索阶段，具有发展意识淡薄、发展目标不确定和发展能力不健全等特点，需要通过外力的作用接收到“要我发展”的指令，然后进入发展进程。“我要发展”阶段是指随着大学生自我发展意识的形成，大学生发展由“要我发展”的被动阶段向“我要发展”的主动探索阶段转变。“我在发展”阶段是指大学生主动参与发展实践活动，向自己提出并不断修正发展目标，明确发展任务，控制发展行为，促进自身发展能力的形成和提升。“我能发展”阶段是指大学生获得了保证自身可以持续不断地完善道德品行的能力，学习、应用、创新知识的能力，与时代和社会同步发展的本领和力量。根据大学生发展及动态过程的四阶段论，提升师范类心理学专业学生素质的可操作方案也遵循这样一个由外而内的内化过程。对学习动力不足、学习态度不当的学生来说，即使缺失了“我要发展”的环节，对其意志、品质也是一种锻炼。 （二）心理资本理论――横向 对于师范类心理学专业学生来说，纵向的动态四阶段发展理论为其发展指明了方向，但同时应注意素质发展的横向格局。对此，弗雷德・路桑斯提出的心理资本概念提供了一个有价值的视角。所谓心理资本，是指个体所拥有的积极心理资源，其构成部分都是类似于状态的积极心理力量。心理资本包含四种引导正向的力量，将其首字母结合起来可以组成一个词，即“HERO（英雄）”，其中“H”代表希望，“E”代表自我效能，“R”代表韧性，“O”代表乐观。近年来，学者对心理资本进行了诸多研究，大多是在人力资源的视角下，探讨心理资本、人力资本、社会资本以及经济资本对个体的工作绩效、职业倦怠、心理健康等的复杂作用，关注的群体主要有企业员工、大学生、农民工、创业者等。心理资本是每个人心灵深处永不衰竭的力量，是实现人生可持续发展的原动力。 （三）加工水平理论――深度 师范类心理学专业学生素质提升的可操作性方案除了考虑纵向发展方向、横向发展格局之外，还要考虑在操作过程中的信息加工水平问题。早在1972年，Craik和Lockhart就提出了加工水平理论，其主要理论假设是深层次的加工处理比表浅的加工处理产生更精细、更持久也更强大的记忆痕迹。温斯坦的研究揭示，成功的大学生常常使用有效的学习策略，而不成功的大学生则使用了机械复述的学习方式。由于受应试教育影响，学生考前突击，考后遗忘，心理学专业学科的连续性、心理学理论的传承性、心理学实践的创新性很难体现，专业素质很难提升。在素质提升可操作性方案施行的过程中，要注意学生对学习内容的加工水平，由任务引导使学生在学习时对内容进行深加工，从而提升其学业成绩水平，促进其未来的应用水平，使其能学有所用，学有所成。 （四）时间管理倾向――时间 基于师范类心理学专业学生的培养方案与课程设置，师范类心理学专业学生素质提升的操作性方案需要有执行的时间保障。时间管理倾向这个概念提供了一个很好的视角。所谓时间管理倾向，是指个体在对待时间功能和价值上、在运用时间方式上表现出来的心理和行为特征，涉及到时间感、时间控制观和时间效能感等方面。时间管理策略是指通过一定的方法合理安排时间，有效利用学习资源。一种比较简单易行的时间管理策略即为时间管理象限图，做法如下：首先将学生一天的纪事排序，按重要程度和紧急程度划分，分别为重要紧急型、重要不紧急型、不重要紧急型、不重要不紧急型四种类型。一般人在不重要不紧急型事件上花费时间最多，其次是紧急但不重要型，但造成时间管理效果差异的重要原因是在花多少时间在重要但不紧急型事件的处理上。研究表明，成功的人花大约60-68%的时间（普通人只有20%左右）来处理重要但不紧急的事情，不断提高自己，有规律、有计划地完成任务，做有创造性的工作。施行师范类心理学专业学生素质提升的操作方案，也是把任务放在重要但不紧急这一维度，充分锻炼学生的自主、自治能力，实现专业素质与专业能力稳步提升。 三、师范类心理学专业学生素质提升的操作性方案内容 （一）自主学习能力提升方案 自主学习一般是指个体自觉确定学习目标、选择学习方法、监控学习过程、评价学习结果的过程。自主学习是一种高水平的学习活动，包含着一个更全面、更高层次的动态能力结构，关涉学生的学习能力和学习过程，强调学生对学习资源的有效利用。 1.团队组合方案 遵循心理发展从低级到高级、从简单到复杂的规律。当学生没有能力独立进行自主学习和探索时，可以采用团队组合方案。做法如下：每年在新生入学之后采用团训方式使学生和学生之间的关系迅速破冰，增进彼此之间的了解，然后以自愿组合的方式，并考虑未来的考研和就业方向形成3-4人为编制的小组，在大学四年中，小组尽量维持稳定，如有特殊情况也可以重新组合。在四年期间，小组定期讨论，完成任务，互相鼓励，互相督促。这样既可以兼顾心理学专业不同学科作业及任务完成的连续性，又可以发挥团队的优势，实现优势互补，还可以避免学生由于意志、品质薄弱而做事虎头蛇尾。 2.读书指导方案 阅读专业教材是多数师范类心理学专业学生都欠缺的能力，为此，提出“四步读书法”来提升其专业阅读能力，做法如下：在阅读专业教材时每涉及一个专题，第一步，先问自己这个专题“是什么”；第二步，在接下来的阅读中寻找该专题“是什么”的“证据”；第三步，在接下来的阅读中寻找该专题“是什么”的“例子”，并回忆身边或之前的学习是否也具有相似的“例子”；第四步，总结这个专题。使用这种读书方案，可以比较迅速地把握阅读专业教材的思路，使自主学习具有可操作的路径，使学生不至想读书却毫无头绪。 （二）素质提升方案 对于师范类心理专业学生来说，有两条比较清晰的发展路径，即考研和就业，但考研难、就业难已经成为客观事实，在这严峻的形势下，提升师范类心理专业学生的专业素质是行之有效的方法。 1.考研素质提升方案 为了使学生的知识积累与学习能力水平能稳步上升，针对以考研为目标的心理专业学生提出“考研四程学习法”：第一程，学生基本保证每天都能做一篇英语阅读理解，加工水平要深，达到精读、精研的程度，阅读材料与心理学专业相近为佳；第二程，学生基本保证每周读一篇心理学专业文献，达到了解前沿并能产生自己观点的程度，可以先不计较自己观点的对错和严谨程度，随着阅读量的增加，自己的观点会进行自动校正，并且进行小组讨论，交换彼此心得；第三程，学生基本保证每月阅读一本专业著作，开始的时候可以使用“四步读书法”，提升阅读能力之后就可以采用自己喜欢的方法；第四程，每学期进行一次总结，总结本学期知识和能力上的真实所得。“考研四程学习法”以时间为维度，以任务为导向，以提升专业能力为目标，环环相扣，可以实现学生专业能力增长的良性循环。 2.就业素质提升方案 为了使学生理论联系实际的能力和水平稳步上升，针对以就业为目标的心理学专业学生提出“就业四程学习法”：第一程，学生基本保证每天都利用网络了解心理学应用领域信息，如咨询方向、人力资源管理方向、心理健康教育方向等，时刻关注用人市场的形势与需求；第二程，学生基本保证每周进行一次小组讨论，交换彼此的信息，讨论利用所得到的信息可以具体做些什么事情，有想法可以根据实际条件开始施行；第三程，学生基本保证每月了解一种心理学技术，如沙盘、意象对话、焦点短程治疗、叙事疗法、团体心理咨询等，当对某一疗法有特殊兴趣并产生探索愿望时，可对其进行深入研究；第四程，每学期进行一次总结，总结本学期知识和能力上的真实所得。“就业四程学习法”也是以时间为维度，以任务为导向，以提升学生理论联系实际能力和开阔眼界为目标，环环相扣，可以实现心理学专业学生从业素质提升的良性循环。 心理学类论文:财经类院校实验心理学教学探索 摘 要：实验心理学是心理学专业的优秀课程，财经类院校实验心理学教学经验较少。本文从财经类院校实验心理学教学内容、教学方法及考核方式等方面进行一系列教学探索，努力提升学生实践能力和实验能力。 关键词：实验心理学 教学内容 教学方法 考核方法 实验心理学是心理学专业的优秀基础课，财经类院校开展实验心理学的很少，尤其针对财经类院校的实验心理学教材更少，而我校应用心理学专业的培养目标是学生未来能在企业从事人力资源管理、企业测评等工作。为此，本课程组在实验心理学教学内容、教学方法和考核方式等方面进行一系列尝试，并取得良好效果。 一、浓缩教学内容，侧重实验设计等基础理论讲述，改变教材以科研为主的偏向。 《实验心理学》（朱滢编著）、《心理学实验纲要》（杨博民主编）、《实验心理学》（杨治良编著）、《实验心理学》（孟庆茂编著）、《实验心理学》（张明、张亚旭）等教材在语言心理学、记忆心理学、情绪心理学、思维等方面的实证研究篇幅较重，因为教材编制者依托的高校都有非常先进的教学实验设施，在语言、记忆、注意、思维等方面有很多科研成果，此类学校学生有较多机会参与、观察相关实验研究，理解教材的难度较小。但我校属于财经类院校，没有可以进行语言、记忆、注意等较为先进的科研条件，如ERP、fMRI等实验设备，学校从事此类研究的教师较少，学生很少有机会接触到此类研究。在没有相关科研设备、科研氛围的前提下，学生要想较好地理解这些专业语言、记忆等研究难度非常大。同时，我校属于财经来院校，学生对经济心理学、人力资源管理、管理心理学类相关知识更感兴趣，对语言、记忆等偏向基础心理学的内容缺少学习兴趣。因此，本课题组根据院校的设备情况删除语言心理学、感知觉、记忆等在实验心理学中的比重，添加一些与经济心理学、消费心理学相关的研究。 《实验心理学》课程重点突出心理学实验的变量设置部分、实验设计部分内容的讲述[1]。在变量设置部分重点讲述自变量、因变量及额外变量的种类及如何尽量减少额外变量对自变量和因变量的影响。实验设计种类可以分为被试内设计、被试间设计及混合实验设计。在讲解不同实验设计类型时，注重结合单因素实验设计、双因素实验设计及多因素实验设计等内容。 二、教学方法采用问题为中心、小组学习方法，改变以往传统理论讲授的偏向。 在教学方法上，教师讲解完基础知识后，以问题学习方式进行实验案例谈论[2]-[5]，使学生深入了解每一种实验设计的原理、过程和应用注意事项及相应的统计处理方法，如T检验、F检验、方差分析等。每堂课结束后，要求学生针对本次课内容设计恰当实验，下次课教师将对此进行检查。例如，讲授被试内实验设计时，教师针对这一内容进行重点讲授，然后安排学生进行实验设计课程内容小组学习和讨论。实验课程中安排与实验设计有关的实验创新思维训练、文献检索和读写实验报告和论文，以期通过这样的安排保证学生充分理解并应用不同实验设计方法，培养科学研究能力。 三、考核方式采用课堂发言、小组作业和实验设计的综合测评方式，改变以往单纯期末考察理论知识的考试方法。 教学考核是教学过程中必不可少的部分，是检验学生学习效果的重要途径。课程组从一开始就摒弃一张试卷定成绩的传统考试方法，既关注学习分数，又关注学习过程，根据整个学习过程中学员的综合表现进行考核，建立系统的教学考核模式。因此，《实验心理学》课程进行考试改革，改变原有平时成绩30%、期末考试成绩70%的课程考核方式。采用平时考核25%（包括课堂发言、出勤情况）、实验设计方案45%、知识考核30%的考核方式。注重学生过程学习和考核，弱化期末强化和机械式考试方式，同时将各考核目标根据课程需要进行子目标细化，如课堂发言包含每堂课教师安排有前课复习、课堂随机提问等环节，视学生主动性与回答的准确性表现决定成绩。因为从上课一开始，教师就明确指出，上课期间可以随时举手提问，而且提问数量和思考质量决定平时成绩，若学生不按此要求执行，课堂发言部分视其表现相应扣分；出勤情况包含5次点名。实验设计方案要求必须包含引言、问题提出、实验设计、实验流程、统计方法等部分，并且该作业至少交上来修改三次且没有大的原则性错误的情况下才能通过，对每个同学犯的个别错误进行有效纠正；知识考核以期末考试形式进行，包含填空题、判断题和选择题。 心理学类论文:心理学视阈下的罪犯评估与分类 摘 要：由于新时期罪犯的构成发生明显的变化，凸显了罪犯分类的标准化和科学化的要求。心理学方法的介入可以使罪犯分类更具准确性、科学性和实用性。因此，打造监狱内部心理学生态，建立详实可靠的心理数据平台，引入心理学的方法与技术正成为我国监狱罪犯分类的首要任务。 关键词：罪犯分类;分类处遇;心理学生态;心理学方法 一、西方国家罪犯罪犯分类的发展 西方国家把罪犯分类的概念有三层意思，第一是指对在监狱中服刑的罪犯进行分类，第二是将不同类型的罪犯安置在不同类型的矫正机构中，第三是要对他们实行不同的处遇。 （一）分类调查。对罪犯进行调查， 监狱以此作为关押前的分类基础。意大利监狱法规定， 要对罪犯进行人格观察， 确定其生理和心理缺陷。这项心理测评工作会贯穿刑罚执行的始终。在美国， 这项工作十分细致。美国监狱大都设立了入监诊断中心， 以便罪犯接受相应的调查、测试、考核与评定。 （二）分类标准。在国外，监狱的分类标准不一。同类的罪犯， 往往以不同的危险程度来分类。英国将犯人分为 4 级： 第一是 A 级。罪犯脱逃后将给社会、警察或国家安全带来最大的危险。第二是 B级。此类罪犯不必以最严格防范，但要保证他们不会脱逃。第三是 C 级。罪犯在开放的区域，已经没有脱逃的动机，但还要加以管制。第四是 D 级。此类罪犯在开放的环境中服刑，他们被充分信任。不同等级的罪犯在不同戒备等级监狱关押 （三）分级处遇。大多数国家对罪犯实行分类处遇。分级不同， 改造的空间、条件就不一样，罪犯的服刑地点、方式也不相同。在出狱探亲、生产劳动、改善自己生活等方面也各有不同。比如西班牙3级犯人可以没有看守， 他们会白天出去工作， 晚上再回来。分级不是恒定的，而是会在一定时期重新审核，定级也不是逐级累进， 可以直接进入某一处遇。 国外监狱的分类制度分类制度有完备的法律依据，有专门的分类机构和人才，有明确的分级处遇;表现日渐成熟的趋势。以罪犯人格为基础的测试调查，保证了刑罚执行的个别化。 二、我国罪犯分类的历史沿革 我国的罪犯分类起步于100年前的清朝末年，期间经历了1910年《大清监狱律草案》和民国北京政府时期的《暂行新刑律》。 新中国成立后，按照1954年《中华人民共和国劳动改造条例》的规定，监狱被分为监狱、劳改队、少管所、拘役所、看守所。罪犯的分类以刑期长短、性别、年龄进行了大致区分，对罪犯分不同类型进行关押。 进入90年代后，各地对罪犯的分类教育和分级处遇工作都十分重视，侧重创新。司法部监狱局编写了一系列的教育教材。江苏省对表现好的罪犯实行24小时特优会见、热线电话、离监探亲、外出参观、亲情会餐、出监试工等。黑龙江、山东、上海、江苏等省开展了心理矫正工作，并取得了初步成效。 新中国以后我国的罪犯分类制度不断完善与发展，但由于监狱建设受财力、物力、人力影响，我国的罪犯分类制度的推行仍处在低水平上，比国外先进的分类制度大致要落后50年，甚至更长。 三、心理学视阈下的罪犯评估与分类 监狱生产一直是我国监狱对罪犯的分类关押的重要依据。没有罪犯的人格调查制度，针对罪犯的个别矫正计划就无法进行。现阶段我们的罪犯分类是为了方便管理而不是为了矫治。 许多有识之士对这一问题都有自己看法。清华大学许章润教授认为： 罪犯分类管理是基于一定目的，依据罪犯的某种相似性对罪犯进行分析、归纳而成的群落;北京大学杨殿升教授认为罪犯分类管理，是指依据一定标准将罪犯分成若干类型，监狱针对各类罪犯的不同情况，实行分别处遇。中央司法警官学院翟中东教授认为罪犯分类管理，是根据罪犯特点依刑罚执行个别化的要求而进行的罪犯归类。这里面所提到相似性、一定标准和个别化要求都体现了心理评估的特性，没有心理测量与评估的介入，是无法实现上述构想的。 新的历史时期，司法行政机关重要的历史使命是要贯彻落实“首要标准”， 把改造人放在监狱工作第一位。建立科学的分类处遇制度，有利于罪犯的矫正和回归，有利于刑释解教人员重新违法犯罪率的降低。 （一）打造监狱心理学生态。美国等西方国家的经验告诉我们，罪犯分类的标准与体系是动态的、可变的。美国不仅按照罪犯的智力、精神、身心状况和文化程度等人口学方面的特征进行分类，而且通过社会学、医学、心理学、精神病学的专家广泛参与将其制作成量表，罪犯的分类被划分成三个阶段： 初步分类、重新分类、释前分类。初步分类包含心理状态、人格调查、智商测试、心理测试、职业能力测试等心理学材料。这样就可以决定监狱的警戒程度、监管等级和住宿模式。 （二）建立心理信息系统平台。首要标准是一个实践标准，它要求综合运用监管、教育、习艺等多种手段，强化心理矫治，创新教育改造。监狱分类和监狱安全、矫正模式相互关联与渗透的矫正项目需要罪犯分类拓展的参与，教育矫治工作的科学化、社会化方法依赖于心理信息的采集与运用。运用科技手段的，定量化的分类方法将有力提高罪犯分类的质量。量表和工具的引入、罪犯危险程度的多元化评价，使罪犯分类建立在一个坚实的科学平台上。 罪犯信息采集包括罪犯的人口学方面的特征，如性别、年龄、职业、学历、家庭、爱好等;犯罪情况，如犯罪的性质和刑期等;其基本心理状态等。以便对罪犯有初步的了解。监狱方面可以针对入监初期罪犯的现在情况提供可能的矫正方案。罪犯服刑期间，围绕罪犯心理健康状况与心理需求的调查有助于个别化矫治方案的制定和处遇计划的调整。罪犯释放前调查则包括罪犯改造质量的评估、罪犯社会适应能力情况、罪犯的心理状态情况、罪犯的职业技能情况等。材料可以发送给罪犯回归地的公、检、法、司等机关和基层组织，作为他们对刑释人员进行安置帮教的重要资料。 构建一个罪犯分类管理平台，应用平台对特定的人员开放，管理人员可以通过应用平台检索到罪犯分类评估档案，这些都有利于矫治人员矫治计划和相关的技能培训的开展。 （三）精研罪犯分类的心理方法。采用一定的量表，是罪犯进行定量分类是心理学的基本方法。在对罪犯时行分类时，依据不同的目的、标准，可以采用定性和定量相结合的方法。如可以先按罪犯的年龄、性别，对罪犯进行定性分类，然后再用《人身危险性评分表》等进行定量分类。罪犯分类不是为了分类而分类，而是现代监狱一项矫正活动和处遇内容。应贯穿于整个服刑过程的始终。使用工具与量表是新的技术化的趋向，它形成了定量与定性相结合、主观与客观相结合、动态与静态相结合的分类分类方法，体现了罪犯分类的科学性与操作性。 （四）拓展罪犯分类的心理学内容。福柯说：“徒刑的期限不应该是罪行的‘交换价值’的量化，它应该根据犯人在监禁期间的‘有效’转变来调整。”监狱对罪犯实施有效管理和矫正的根本目的是提高罪犯的改造质量，这既体现了监狱工作的整体绩效，也关系到罪犯改造目的实现的程度。因此，建立科学、有效的罪犯分类体系，应成为我国监狱制度完善和罪犯权利保护的有力保障。如，可以在罪犯分类标准中增加罪犯危险度评估、罪犯人格特征、智商、职业能力测试和心理健康水平等心理评估内容，这些符合国内外先进管理经验的心理学标准使罪犯分类兼具目的性与科学性，动态地考虑罪犯的人格特征和社会危害性，形成了标准化的分类管理标准。 对罪犯进行综合评估指导下的定级和调整，是综合了罪犯的犯罪情况、心理行为特征、心理健康水平、社会危害性和改造情况后做出的，这种做法有针对性和目的性，有利于安全稳定和罪犯改造。心理学的介入会使得分类和分级界定更科学，也会给罪犯改造带来一系列的激励和引导。 总之，心理学方法应用于罪犯分类技术，对于监狱的安全和矫正的真正实现是有积极意义的，可以推进分类向纵深处发展，为罪犯分类管理和分类处遇提供科学准确的理据和方案，有利于建构完善的罪犯分类体系。 心理学类论文:从心理学角度分析电影类型对电影票房的影响 【摘 要】不同类型的电影会满足观众的不同心理，文章主要从心理学的角度考察能满足观众不同心理需求的不同电影类型对电影票房的影响。从近几年的电影票房数据分析发现，绝大部分是动作、爱情和喜剧类型电影获得高票房。从精神分析理论的角度来对这一结果进行分析，原因是动作和爱情类型的电影满足了观众与生俱来的性与暴力的心理需求。而喜剧类型的电影则是满足了观众的娱乐需求。因此这些类型的电影可以获得高票房。 【关键词】心理学；电影类型；高票房 从心理需求上来看，观众进入电影院观影之前就已经产生心理需求，进而演化为消费需求。本文将电影影片的类型分为8类：喜剧、战争、动作/警匪、爱情/剧情、灾难、惊悚/悬疑、科幻/冒险、传记/纪录片/主旋律。 近几年，中国电影产业的发展显著。电影产业的收入其中很大一部分来自电影票房，有数据表明：2004年电影在中国的票房是15亿，2005年的电影票房为20亿，2006年的电影票房是26.7亿，2007年的电影票房是33.27亿，2008年的电影票房是43.41亿，2009年的电影票房是62.06亿，2010年的电影票房是101.72亿，2011年的电影票房是131.15亿，2012年的电影票房是170.73亿，2013年的电影票房约是216亿。从这些数据可以看出，近几年电影票房的增加是十分显著的。本文主要是从消费心理学的角度来分析获得高票房电影属于哪些类型又满足了观众的哪些心理需求。本文从两个维度界定“高票房电影”：一是时间维度，指在2010―2013 年刷新了内地电影票房纪录的电影；二是价格维度，指在内地票房过亿元的电影。 一、研究对象 本文主要分析2010年到2013年这四年的票房过亿电影的类型分布。 2010年共有27部票房过亿的电影，其中国产电影18部，其中8部是动作类型电影，4部是爱情电影。国外电影9部，其中6部动作类型电影。 2011年共有35部影片票房过亿，其中国产片18部，进口片17部，均创下历史新高。其中国产过亿电影有10部动作类型电影，5部爱情类型电影，2部喜剧类型电影；国外进口的过亿电影中有10部动作类型电影。 2012年有42部票房过亿电影，其中国产电影17部国产电影，25部进口电影。其中国产过亿电影有8部动作类型电影，3部爱情类型电影，4部喜剧类型电影；国外进口的过亿电影中有20部动作类型电影。其中2012年票房最高的是《泰》，不断刷新票房纪录，一部投资不大的电影超过了《泰坦尼克号3D》的电影票房，成为了最大的赢家。 2013年的中国电影票房据初步统计，总票房在216亿左右，全年有60部电影票房过亿。相对于2012年的171亿的总票房，全年总票房仍然增长了26%。在全年票房前十的电影中，国产影片占了7部。2013年国产电影共计32部电影票房过亿，其中《西游降魔篇》以12.46亿夺冠，《致青春》以7.18亿排第二；《狄仁杰之神都龙王》6.01亿排第三。其中国产过亿电影有10部动作类型电影，7部爱情类型电影，8部喜剧类型电影；国外进口的过亿电影中有12部动作类型电影。 二、分析与讨论 从以上数据可以看出，主要是动作、爱情和喜剧类型电影受到观众的青睐，获得了高票房，也可以发现喜剧类型电影的受喜爱程度也在不断增加，那么这些电影究竟满足了观众什么样的心理需求呢？ 从精神分析理论我们可以了解到，暴力与性是人类潜意识层面的最为永恒的心理需求。从以上的电影票房的数据可以发现，一些受欢迎的美国大片居多也是动作类型的电影。按照精神分析理论的观点，每个人的大脑中除了意识之外，大部分是潜意识。在人类的与生俱来的潜意识里就存在着攻击欲、破坏欲，虽然随着时间的发展这些欲望会被隐藏起来或者压抑到自己的内心深处，但并不会完全消失。在现实生活中，这些欲望的宣泄会引起斗殴甚至战争，对社会造成一定危害。观众愿意观看这些动作和爱情类型的电影就是为了潜意识欲望宣泄的需要，观众在宣泄的过程中也就释放了自己的潜意识，得到一种快感和满足感。所以从以上观点可以看出，这些动作和爱情类型电影正是满足了观众的性与暴力方面的欲望，这些电影才会获得高票房。 同时观众也具有娱乐需求，电影观众大多都有繁重的学习或者工作任务，人们的工作和生活方面的压力，在当今社会显得尤为突出。很明显，喜剧类型的电影能给人带来一种愉悦、享受的感觉，同时观众也能在笑声中解除自己的疲劳。因此，喜剧类型的电影也在不断吸引着观众。 三、研究结果 电影的类型对电影的票房是有巨大影响的，要想使得电影获得高票房，必须关注与探索观众的心理需求，针对观众不同的心理需要来制作不同类型的电影以满足观众不同的心理需求。 作者简介：张焕焕（1989- ），女，研究方向：管理与社会心理学；李冲梅（1990- ），女，研究方向：管理与社会心理学。 心理学类论文:心理学科研究方法类课程的优化与整合 摘 要：专业研究能力的培养是心理学本科教育的重要内容之一，方法类课程在培养计划中占较大比重。本文从当前心理学方法类课程教学中存在的问题出发，从教学团队建设、课程体系优化、教学方法改革等几个方面，结合教学实践经验，对心理学科研究方法类课程的优化与整合进行了论述。 关键词：心理学 研究方法 课程改革 十九世纪自然科学涌现了大量发现，无论是韦伯和费希纳关于心理量与物理量之间关系的发现，还是赫尔姆霍茨关于青蛙神经传导速度的发现[1]，都促进了心理学研究从思辨转向实证的进程。1879年，冯特建立的心理学实验室成为现代心理学诞生的标志，拉开了心理学科学研究的序幕。从学科性质看，心理学是一门兼具自然科学与社会科学性质的交叉学科。从近三十年的发展及趋势看，无论是探讨心理本质的理论研究，还是强调社会现实需要的应用研究，在研究方法上越来越向自然科学靠近：借助一定的仪器或工具，对各种心理现象进行实证研究，并收集研究数据，通过数据分析来验证研究假设，获得对人类心理活动的认识。方法论问题是任何学科研究的重要问题，掌握科学的研究方法、熟练运用相关的统计技术、实验技术实现研究目标，是国内外心理学专业学生培养的最基本要求，也是心理学专业学生的一个重要的能力特点。在2012年版的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》中[2]，心理学专业的优秀知识领域有11项，其中与研究方法有关的包括实验心理学、心理统计及其常用软件、心理测量学、心理学研究方法等，占三分之一强。这种重视充分说明了掌握专业研究方法与技术，在心理学科的专业能力及培养中所占的地位。但是，虽然这些方法类课程是心理学科的重要基础课程，但是由于其学习难度比较大，尤其是对于那些高中学习文科的学生来说，心理上的惧怕及学不好的自我暗示极大地挫伤了他们学习的积极性与学习效果。因此，如何优化教学内容、教学方法，提高学生学习积极性，提升教学效率，是心理学科本科教学研究的重要内容。 1 当前心理学方法类课程教学中的问题 心理学专业的学生对方法类课程往往存在一种矛盾的心理：认识上高度认可研究方法类课程都是非常重要的课程，都应当学好；行为上又因为感到高难度而惧怕和逃避。这在任何类型的心理学院、系、专业中都普遍存在，其原因除了受课程本身的内容与性质的限制外，也与当前方法类课程在教学时存在的一些问题有关。这些问题主要集中在以下几个方面。 1.1 理论学习与实践应用之间存在断裂 国内心理学专业发展的早期，实验心理学、心理统计等方法课程的教学内容以理论介绍为主，随着教学条件的提升及专业发展的需要，现在普遍增设了诸如SPSS统计软件的应用、实验设计与编程、认知神经技术的应用等课程，但在教学安排上理论课程与这些应用课程之间并没有有机结合在一起，导致教学效果不好。 1.2 技能性课程与实际研究之间存在断裂 方法类课程如心理统计、心理测量及其技能性课程往往都开设在前两个学年，学生在学习这些课程时，心理学的专业素养还比较低，接触的专业研究比较少，大部分学生对方法的理解与应用往往局限在教材提供的例题上，颇有隔靴搔痒之嫌。学生即使掌握了方法的应用条件与特点，掌握了工具与仪器的基本操作，但遇到具体的研究时，仍然不知道如何实现。 1.3 技能应用类课程缺乏合适的教材 目前有关统计软件、实验软件应用的教材或书籍，在内容上更多偏向于介绍工具的菜单应用，强调的是操作指导[3]，缺少与完整的心理学研究相对应的方法介绍，如实验研究如何统计分析、调查研究如何统计分析等，导致学生在面对自己的研究时，无从下手。不利于培养学生利用工具实现个人研究的能力，因此特别需要具有针对性的应用类教材。 2 心理学研究方法类课程的优化改革 结合当前心理学专业本科教育的现状，上述心理学科方法类课程教学中存在的问题，既有师资力量配置方面的原因，也有教学内容与教学方法方面的原因，若要改善和提升，可以从以下几个方面着手： 2.1 建设教学团队，加强教学研究 优秀的教学团队是提高教学效果，促进教学发展，提升教学水平的基本前提[4-5]。心理学研究方法类课程，在内容上有着明显的递进性关系，比如在学习实验心理学之前需要掌握心理统计的相关知识，才能够对实验结果进行统计分析；但这些课程之间又是相互渗透的关系，在学习心理统计的时候，如果对心理学的实验设计、各类研究不了解的话，则统计的学习就变得形而上。其实这也是方法课程学习让学生感到难且枯燥的原因，也是造成理论学习与实践应用相割裂的原因。因此，将教授方法课程的教师组建成为一个教学团队，开展教学讨论与研究，处理好不同课程之间的逻辑顺序与相互渗透，在讲授内容、讲解深度、学生能力素质培养等方面，对各课程教学进行明确的界定，避免不同课程重复讲授的浪费或出现知识点缺漏，全面培养学生的研究能力。 2.2 优化课程体系，整合教学内容 心理学方法类课程一般由理论课程和实操课程构成，如实验心理学与实验课、实验设计与编程、心理统计与SPSS应用、心理测量与问卷编制与应用等都构成一个个相对完整的知识链条。这些实操课程的开设是随着心理学科的发展而慢慢开出的，每一门课程的开出都使学生的知识获得由自学式的零散、模糊、杂乱，变得系统、清晰、准确而高效率，极大地提升了学生的专业研究能力。在总学分有限的条件下，尽可能统筹理论课程与实操课程，根据学生培养与发展的需要以及师资力量条件，多开设高水平实用性的实操课程，才能将培养创新应用型人才的目标落到实处。 在课程体系优化与教学内容整合中，需要注意两个方面的内容。 （1）理论与实操的平衡。由于实操课程可以快速地让学生掌握研究工具、研究方法，提高研究能力，在课程设置时易出现“重实操、轻理论”的现象，认为理论课学不学没关系，掌握了研究工具的使用就可以了。但实际上，理论是应用的前提和基础，如果不以理论为指导，工具的应用就会出现问题。例如在统计学习中过于强调SPSS统计软件的掌握，忽视统计思想的指导作用，就会出现用错统计方法、无法解释结果、甚至提取错误的统计结果的现象。 （2）理论与实操的联系。无论是理论课程还是实操课程，作为一门独立的课程往往注重知识体系的完整性与系统性，因此同一范畴的理论与实操课程在内容上往往有重复的地方，如果不对教学内容进行有机整合，就会使教学出现冗余或缺漏。例如，实验心理学学习中，理论课布置了实验设计的作业，而实验操作、实验设计课也布置了类似的作业。如果把这些科目的作业有机地整合在一起，完成从理论构想、实验设计、实验操作到数据收集与统计分析的全过程，实实在在地将作业变成一个有价值和意义的研究，既激发了学生的研究兴趣，也可以让学生体验研究的成就感。实践中已经有学生将实验课、测量课的作业进一步优化，成为自己毕业论文的内容，并公开发表[6]。 2.3 改善教学方法，提升教学效果 任何学科开设方法类课程的根本目的，都是为了培养学生从事专业研究的能力。无论是理论课程还是实操课程，如果不以此根本目的为指导，都会沦为“为了教而教”，不是枯燥的理论说教就是枯燥的技术操作，让学生无法领会课程学习的意义与价值，也就无法激发学生的学习兴趣。心理学专业学生研究能力的培养包括了文献阅读、问题分析（提出假设）、研究设计、工具选择（实验编程）、数据收集、统计分析、撰写文章等一系列技术模块，这些内容渗透于所有方法类课程的学习中，如果教师能够改变传统的教学方法，寓理论于应用，则可有效提升教学效果。 （1）将文献阅读与问题分析融合于理论课程的学习中。在理论课程的学习过程中，指导学生进行主题论文阅读，在专业研究论文中找到理论学习内容的应用，一方面可以让学生了解专业研究思路与流程，另一方面也深化了对理论的理解，促进思考。笔者在《心理统计》的授课过程中就尝试了这种办法。经过两届学生、每届2-3轮阅读的试验，发现通过论文阅读可以有效提升学生对心理学专业研究的认识，深化了对心理统计专业地位的认可，一些学生由此找到了自己的研究兴趣与方向，更加积极地投入到课题研究中去。 （2）采用基于问题的教学，将专业研究融合于技能课程的学习中。无论是统计软件的学习，还是实验编程与实验仪器的使用，教学过程中在介绍完最基本的操作之后，以完成研究任务为载体，让学生进行“基于问题的学习” [7]，掌握工具与仪器的使用。例如，SPSS教学可以从一个具体研究的数据分析为线索来介绍软件功能；实验编程软件的学习以完成不同的实验设计为目的进行教学和学习，尤其是让学生把当前的学习与其他理论或实操课程中的研究结合在一起，不是去完成教材上的例题，而是去完成自己的研究课题，学习效果可想而知。 （3）组建学生学习小组，合理利用竞争与合作。团队合作是现代人必须具备的优良品质，在科学研究中也非常注重科学团队的建设。方法类课程的学习中组建稳定的学习小组，共同完成学习任务，既有利于知识与技能的学习，又培养了科研品质。 总之，随着心理学科的发展，尤其是现代科学技术的发展，新的数据分析技术与实验技术不断涌现，在不断提升心理学研究水平的同时，也为心理学的教学带来了挑战。将心理研究的新技术新发展及时纳入到教学体系中，是心理学科方法论教学的重要任务，其实现有赖于不断的教学改革与优化。 心理学类论文:心理学专业的另类世界 有人的地方就有心理学 从专业角度来讲，心理学是一门科学，而非玄学，它是受了科学理念的影响，从哲学中分化出来的有关人类研究自身问题的科学。一般来说，心理学专业的学生接触的第一门专业课是普通心理学，它涵盖心理学的基础知识，包括感觉、知觉、情绪、人格、记忆、注意、思维、语言、意志、问题解决、技能学习等方面的内容，系统地讲述心理学的研究对象、方法、理论等。 以普通心理学为基础，心理学专业的学生还要学习很多心理学分支学科，如实验心理学、发展心理学、人格心理学、社会心理学、犯罪心理学、咨询心理学、认知心理学、心理统计、学校心理学、学习心理学、组织行为心理学、医学心理学、生理心理学、认知心理学、基础心理学、健康心理学、工业心理学、工程心理学等。心理学研究需要使用SPSS这一统计软件对数据进行处理，而且心理学专业本身与神经科学、医学、生物学有很大关系，这些学科探讨的生理作用会直接影响人们。因此，除了以上提到的分支学科外，心理学专业的学生还要学习SPSS软件应用、人体解剖生理学等相关课程。 我们可以认为，犯罪心理、读心专家等影视剧的内容确实涉及心理学的知识，准确地说是心理学不同分支的应用与结合。不仅是在电视剧中，日常生活中心理学也随时随地陪伴着我们，俗话说“有人的地方就有江湖”，还不如说“有人的地方就有心理学”。其实，我们从小到大与人交往的过程中都伴随着心理学的应用，只是很多人未曾发觉。 那些经典疗法 除了相对枯燥的理论学习外，心理学专业的学生还可以选择性地学习一些咨询技术，使得理论与实践相结合，如催眠术、房树人测验、箱庭疗法、精神分析疗法等。 催眠术是运用暗示等手段让被催眠者进入催眠状态并能够产生神奇效应，以便达到某种目的的方法。催眠是以人为诱导（如放松、单调刺激、集中注意、想象等）引起的一种特殊的类似睡眠又非睡眠、意识恍惚的心理状态。其特点是被催眠者自主判断、自主意愿行动减弱或丧失，感觉、知觉发生歪曲或丧失。在催眠过程中，被催眠者遵从催眠师的暗示或指示，并给出反应。催眠的深度因个体的催眠感受性、催眠师的威信与技巧等的差异而不同。国内著名心理专家郝滨老师曾介绍说：“科学证明，恰当地使用催眠可以起到消除紧张、焦虑情绪，建立乐观积极心态的作用。”所以说，催眠术并不是神乎其神的魔法，而是有极强的科学性。 箱庭疗法，又称沙盘疗法或沙盘游戏，是在欧洲发展起来的一种心理疗法。1939年，受威尔斯“地板游戏”的启示，英国伦敦的小儿科医生劳恩菲尔德将收集的各式玩具模型放在箱子中，让孩子们在箱子中游玩。这个箱子被孩子们称为“神奇的箱子”，这一儿童心理治疗方法被命名为“世界技法”。箱庭疗法呈现一种心理治疗的创造和象征形式，在所营造的“自由和保护的空间”气氛中，把沙子、水和沙具运用在富有创意的意象中，便是箱庭疗法的创造和象征模式。箱庭疗法是一种心理临床疗法，通过创造的意想和场景来表达自己，直观显示内心世界。同时，它也是针对青少年心理健康教育的一种有效方法，能够在培养自信与人格、发展想象力和创造力等方面发挥积极的作用。 由以上的这些疗法可以看出，心理学既是一门理论学科，也是一门应用学科。 救赎与自助 身为一名心理学专业的学生，我深爱着自己的专业，尤其是学习人格心理学、生理心理学、健康心理学和临床心理学后，我发现世界上所有人都是正常且独一无二的，包括精神分裂、智力低下的人们，没有人是奇怪的和应该受到歧视的。在生活中，我学着悦纳自己、悦纳他人、悦纳自然，我想这应该归功于心理学专业和我的老师们。大学期间，很多老师都会在课堂上分享他们的经历，表达他们的看法。你会发现，心理学专业的老师大多温柔、风趣、耐心、体贴，他们能理解、包容每个人，交谈时能设身处地地为我们着想，并给予我们帮助与支持。也许，这就是心理学的魅力和它特有的温暖的力量。对我而言，心理学不仅修炼我的内心，更让我懂得接纳与放下。 心理学不仅可以助人，还可以自助。发展心理学和教育心理学可以帮忙指导你如何从小教育孩子；健康心理学可以教你以怎样的心态面对疾病并保持健康的身体；咨询心理学教会我们正确认识自己的内心体验或帮助他人学会正视自身，并采用适当的方法调节自己的心理。纵使学习心理学专业有众多优点，但如果你是抱着“学了心理学我就能看穿别人”的心态学习这个专业，那就大错特错了。现在许多书籍在很大程度上将心理学神化了，这才使得人们对心理学产生误解。所以，不要指望在心理学的课堂上老师们会直接教你看出他人的眼神、动作传达什么意思，这些根本不是心理学专业的主流知识。其实，在心理学专业的课程中，会有众多理论基础知识需要背记，因此有时我们自己也会打趣地说，学了四年心理学，活生生地从理科生变成了文科生。 就业及发展方面 现在，想必大家对心理学已经有了初步的了解，那么心理学专业的学生毕业后可以从事哪些方面的工作呢？ 学校心理老师、心理咨询师、心理医生、企业人力资源管理和销售工作，是大多数心理学专业学生毕业后的出路。当然，他们也可以选择考公务员、读研深造等。总之，心理学专业的就业面很广，最终在于自己的选择。然而，在国内，心理学的发展仍然在起步阶段，有太多人对心理学仍存在误解，很多用人单位都不重视心理学，所以尽管心理学专业的学生的就业面很广，但需求量不太大，就业率并不太高。可是，心理学专业的学生一旦到这些岗位工作，就会体现出他们特有的优势。在工作中，心理学专业的学生往往具有更好的人际关系，拥有更豁达的人生态度，对待他人更宽容，这与心理学的专业学习是分不开的。随着时代的进步和社会的发展，心理学正在逐渐被人们所接受，在国内，心理学作为一门朝阳学科，也更需要大批人才来发展。 拥有心理学专业国家特色专业的院校名单：华东师范大学、北京师范大学、西南大学、内蒙古师范大学、东北师范大学、哈尔滨师范大学、华中师范大学、陕西师范大学。
动画设计毕业论文:数字媒体技术影响动画设计论文 我国信息化技术不断延伸到各个产业领域内部，数字媒体开创出多元服务架构形态，包括书籍、动漫与摄影艺术等都产生着翻天覆地的变化。数字技术与文化内容高度结合换取了稳固的文化产业基础，并且在人们逐渐熟悉且广泛应用背景衬托之下，中国动画设计工作也势必焕然一新，相信会随着改革开发政策的科学布置，将富有中国民族特色的文化元素宣传到世界各地，绽放更高水准的中国艺术青睐业绩。 1数字媒体技术特征论 述数字媒体主要利用二进制形式进行各类信息记录，其中可应用的载体包括事物、感觉与逻辑因素等。其中狭义数字媒体就是透过感觉突破口获得解放的，表现形式包括数字化声音与动画等。计算机在数字媒体过渡发展历史上贯彻着独特的支持功效，经常会把计算机软件程序作为展示工具并科学放置于其余媒体框架之中，就是所谓的多媒体设备。包括平面广告、字体定制以及插图布局等。目前大多数设计学院已经开始借助计算机接口研究虚拟现实环境。不可忽视的是，数字媒体保留一定程度的交互性特征，透过各类硬件、软件以及用户参与进行媒体生命力赋予，提升艺术创作内涵同时挣脱纯数字技术炫耀弊端，需要相关艺术创作主体多加关注。数字媒体技术表现直接决定后期作品视觉效果，是一种切实的包装手段。在数字媒体创作空间中，艺术摒弃独立观赏特性，一切功能都为贯彻主题视觉、音效效应服务，杜绝个人、总体风格混乱状况。因此，包括色彩、界面非线性设计都彰显着开发人员独特的认知水准，这也决定着参与数字媒体动画设计活动的个体都必须保留一定技术应用潜质，这样才有助于尽量发挥想象空间并丰富艺术表现手法。 2中国动画设计事业发展现状研究 动画产业作为特有文化产品构造与宣传模式，已经在我国社会中产生巨大的反响效果，大部分青少年群体纷纷投入关注力度并换取相应的经济效益。动画作品颁布与宣传能够激发少年爱国情怀与民族意识，丰富社会大众精神文化层次，适当缓解长期工作带来的疲倦效应。而后经过与国外动漫生产厂家经验交流，加上数字生产技术的大量引进，使得具备中国特色的动画制作体制产生多元形式改变迹象，包括一专多能动漫人才亦获得健康成长。动漫企业理所当然地迈进市场前沿并注重产品样式丰富工作，维持着电影电视、服装设计行业的同步带动效应。以上裙带关系对于数字媒体技术科学应用产生以下启示：首先，数字媒体技术若想过渡成为完整的价值链系统，就必须主动完善创造、供应、流通传播机制。其与传统价值链形态相比，更加注重在数字化背景下的存在意义，希望带动观众参与，使得既有价值链更加多元。其次，涉及各个链接结构实际上保留相互联系特征，组合模式特同步维持动态效应。最后，数字媒体技术发展历程不具备顺序特征，主要是围绕优秀价值系统进行专业化品牌改进，确保在市场竞争中保留宣传优势。 3数字技术与数字媒体对于动画设计工作的影响细节解析 自从我国动画透过电视过渡到数字媒体领域之后，市场需求量一再扩张，各类受众人群也开始对体裁模式与情境质量产生严格要求，而各类媒体之间的多元竞争现象更加会提升优秀内容价值牵引功效，令国产动画在数字媒体技术发展渠道上更加兴旺。在数字媒体技术视角下，包括一切外在物质表象束缚都得到挣脱，而纯粹化自由心灵领域之门终于大开。这一切现象都赋予着艺术创作空前的自由空间，相应地会全方位引发艺术形成的当代重构格局。 3.1动画创作形态的有力丰富此类功效 具体透过创新材料与艺术语言表现手段呈现，大部分艺术家已经开始学会将固定作品传输到计算机程序内部，并依照个人想象与情感基调进行特殊效果赋予，包括3D立体效果等。 3.2内容表现空间的拓展 传统动画艺术表现形式经常会受到材料与空间各类限制因素影响，但目前随着计算机媒体技术的广泛应用和影响，艺术表现便可以透过宏观、微观层面进行细致展现。例如在大部分电影作品中表现远古时代场景，单纯利用物资搭配需要耗费一定数量的成本资金，而数字媒体便可以在操作者天马行空想象之下进行合理配置，令一切如梦幻般的场景清晰呈现在观众面前。 3.3提升动画作品设计效率 由于计算机技术的发展，创作人员在进行艺术创作时操作更加方便快捷，而且作品的、宣传的渠道也更加广泛畅通。这对于作品优秀理念有效地传达给观众来说，是十分有利的；但对于创作者来说，运用便捷的工具进行大批量的艺术品生产，把艺术创作这种带有神圣灵感的人类活动，变为理性机械的生产活动，将艺术生产这种特殊的创新活动，与一般的商品生产活动相混淆，对艺术创作的发展也非常不利。长此以往，必将使艺术作品更加商业化、模式化。流水线式的商业运作，也必然会消减艺术性，减少作品中人性化的创作成分。数字媒体全面强化人员文化交流效率同时改善既定生活质量，目前传统视觉设计成果已经难以满足观众多元欣赏需求，而数字化技术恰巧顺利迎合历史过渡趋势。作为创新时代下的设计主体，必须积极联合外国先进经验与技术成果进行多媒体产业环境改造，促使我国数字动画艺术能够快速成熟起来。 作者:韩杏雨 单位：四川省商业服务学校 动画设计毕业论文:平面构成运用于动画设计论文 动画设计是集合了文学、音乐、美术等门类的综合艺术，也涉及媒体传播、商业、娱乐、教育等社会媒介领域，是综合性的学科和独特的艺术形式。动画的画面构成是对设计元素的理解和创造，不同造型的角色和场景构成了动画画面。点、线条、光影面、色彩等都是画面的重要组成部分，这些元素通过对比与统一、和谐与韵律等形式美法则把各个元素结合成一幅完整的画面。构成是对造型方法、原理、规律的研究。我们将动画设计的元素类型化、结构化，通过观察感知自然形态、人化形态、抽象形态的变化规律，对其结构、功能进行研究，达到在动画画面表现上的新形式。平面构成是视觉元素在平面上，按照美学的原理和美的视觉效果进行的编排和组合，它可以解决构图问题，丰富动画画面，同时又保持镜头风格的统一和连续。平面构成也创造新图形，并对新的图形作多种形式的组合，是理性和感性相结合的产物。平面构成可以解决镜头中画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，增强动画作品的生动性、丰富性、层次性、秩序性。将不同要素组织在一个画面上，形成一个和谐统一的整体，可以强调画面中主要的角色或场景，分层次地表现主次之间的关系，使作品更完善、更加典型。 动画的表现手法和艺术形式也越来越趋向多元化，虽然画面中有些单一元素也许简单，但不同的处理，也会有极强的视觉效果。例如重复的形显示出整齐划一、气势磅礴的力量，极具视觉冲击力。画面中所见到的点、线、面、体、色彩、材质就像是文学中的字、词、句一样，是视觉语言的构成要素，其中的对称、对比、均衡、统一等形式美法则就如同视觉语言的语法。比如均衡的视觉效果在心理上就会平和、安静一些，均衡也就成为动画设计中追求视觉平衡的一种形式。而将现实中本来庞大的事物缩小，或微小的东西放大，并置在一起，就会产生不真实的强烈对比效果，是动画中常常使用另一种构成画面的方法。 点是一切造型的基础，单个的点传达给人孤独、沉默，两个点有一种张力感，三个处于任意位置的点具有流动感，大小不同的点组合在一起会使人感到节奏、韵律的变化。在动画设计中，角色的五官、商标、文字等元素都可以作为点来处理，起到点缀、呼应、平衡视觉的作用。 线在几何学意义上是一个看不见的实体，没有粗细之分，只有长度与方向。简练的线条清晰明快，繁杂的线条给人混乱模糊的印象；淡而柔的线让人感觉轻松活泼，舒展飘逸；浓而刚的线结实、朴素、浑厚。线的内涵功能在于线给人以运动、力量和速度等主观感觉，各种线的内涵均表现为不同的性格与表情。 面是由于线的移动而形成的，面的移动产生立体。面的形式有几何形、组合形、偶然形成的面等，各具有不同的内涵。几何面给人以明朗、庄重、规范、简洁的理性感受；有机形态的面，亲切、圆润、富有弹性，带给人一种充满生命活力的印象。组合形由两个相同或相异的形连接，重叠或分离后组成，内涵语义较丰富，会产生各种不同心理认知。 构成元素是动画构图的重要组成，在画面组织上具有极大的造型概括力，能将画面中复杂的内容归纳得简练、有序，这样能够直截了当、明确清晰地突出画面的主要意义和隐藏的含义。构成中的点、线、面关系同样是动画构图中的重要组成元素。例如，在大全景的动画设计，其中的建筑群或天空我们就可以看作是面，角色人物和交通工具等可以看作是点，路灯绿植树木等就可以看作是线。如果是中景拍摄表现空旷的场景和孤独的人物，那么其中的角色人物就是面的关系；地平线就是线的关系；远处的小景、植物、动物就是点的关系，而场景中所有这些元素都随着画面的运动而不断交替变化。在动画制作中，如能流畅恰当地运用这种关系进行镜头画面调度调整，能让动画画面更加活跃。 这些动画设计的基本规律是以图形中各种点、线、面的关系在画面中不断地运动变换位置，而产生空间感和动感的画面效果。如果加一些辅助性的电脑特效，画面将变得更饱满和谐、绚丽多彩，这就是平面构成在数字动画设计运用的一种典型例子。线与面的结合运用是动画设计表现最多的元素之一，线条的韵律运动配合音乐的节奏使得画面丰富多变、动感十足。动画影视画面的线条运动能引导观众的视线走向，也是转换镜头与变换画面元素切合点常用的手法。 任何动画作品中的形态都是由这些基本的形式构成的。动画造型的塑造主要是以体的形式存在，动画角色造型的各个局部，点、线、面都在动画设计的外延功能和内涵功能方面起着重要的作用。在动画角色造型外延功能方面来看，这些元素构成了动画作品最直观的视觉特征，是具有实用功能的；而从内涵功能方面来看，这些元素都是构成动画形态符号的主体，具有象征意义。 无论是平面的、三维的、写实或者写意的动画造型都是由这些基本点、线、面、体构成的，它们通过不同的组合搭配，塑造出了形象生动的动画视觉形象，又向外界传达着其动画作品特有的文化价值并被观众所认知。动画设计中，构图配置了画面场景、角色造型的比例、安排画面中的点、线、面等元素，这些让画面更丰富有趣，强调了动画的焦点，是表达动画主题思想和体现艺术美感的重要手段。从具体的角度来说，动画画面是由角色、场景、道具组成的；而从抽象的构成角度来看，这些画面是不同造型的点、线条、面、光影和色彩，把这些元素合理得当地组成所要的画面，这种构图的方法就是构图的形式美法则。我们所知道的形式美法则—变化统一、对称平衡、对比调和、韵律与节奏等讲的都是同一个道理。一部动画画面的构图与景别是相互联系的，在一部动画作品中，镜头画面不是单独存在、毫无关系的。完整的动画画面构图是由一系列颇费心思的构图组合形成的。在一组画面中，每一个画面都有承上启下的作用，让每一帧都息息相关；然后利用画面构图的关联性，运用重复、变异等手法，连接每组画面，利用元素延展引起下一个画面。 平面构成是在形象思维与逻辑思维方式引导下的造型形式和设计思维的训练。在大自然中、在日常工作生活中、在休息娱乐中，都包含有点、线、面关系，是我们动画设计中，构图形式美感的一个重要源泉。在进行动画构图设计时，要利用我们在平时积累的经验，整理归纳和选取动画场景画面的各个个体之间的关系，通过特殊手段，提炼出有用并且可以让动画角色造型更夺目的构成元素。动画设计创作，就是要善于运用我们所想到和看到的各种点、线、面关系来再现和创作画面的视觉形象，创造出有吸引力的动画画面。 结语 平面构成在动画设计中有着极其重要的意义，可以体现在对于动画形象塑造、场景空间布局、动画时间空间的控制等，也是对思维的训练和形式语言的研究。平面构成特有的视觉形态和构成方式带给我们一种特殊的视觉美感，只要我们好好学习并能合理地将其融入动画设计中，必定会给动画设计带来新的活力。 作者:杨尹 单位：沈阳理工大学艺术设计学院 动画设计毕业论文:数字艺术三维动画设计论文 一、三维动画设计的含义 随着我国的数字电子技术的深入发展，为了适应动画市场的需求，在数字电子技术的基础上加强了三维动画技术的运用。在三维动画设计中，主要是静与动的结合，将动画生动形象化，运动赋予动画更多的艺术感染力是动画设计的本质，而动画是运动的一个基础，是运动艺术表现的一种形式。动画设计的本质就是将画面以动态的形式表现出来。简而言之，动画设计包括两个方面，动态的画面以及动与静相结合的画面。随着动画设计技术的提高，改变了传统的动画设计形式，将每一副画面以动态的形式表现出来，真正意义上赋予画面动态感和形象感，提高动画的艺术表现力。随着三维动画设计技术的逐渐成熟，数字艺术设计中的动画设计采用和传统的动画设计相同的原理，运用计算机技术和相关的设计技术，实现动画的设计与制作，在基本原理相同的情况下，加强技术的改革与完善，从本质上提高了动画设计的表现效果。数字艺术电子技术的利用为动画设计提供了一个新的发展方向和表现形式，满足了设计者对动画的更多的主观思想的表达，提高了动画设计的光影、画面、纹理、运动等各个方面的表达效果，实现动画设计一个新的飞跃。在三维动画设计的过程中，运用数字电子技术建立一个真实的三维空间场景，使动画设计更加的形象化和生动化。在数字电子技术日趋成熟的今天，很多先进的运动原理被引入了三维动画设计软件，这些设计者在设计三维动画时，根本不需要设计每一帧画面。只需要设计好动画之间的连接点，满足动画的自动转化，从而形成动态的画面。这种技术方法有效的提高了设计效率，并且使画面之间的衔接自然、流畅，形成一个整体动态画面的感觉。通过三维动画设计软件，将静态的画面先设计出来，然后运用运动学的理论，设计出关键转折点的画面，最后从整体的画面表达出发，达到三维动画效果。 二、数字艺术设计中三维动画设计的应用分析 1．广告三维动画设计三维动画设计最主要的一种类型就是广告三维动画设计，以商业化广告为目的，利用多媒体技术，丰富广告内涵，提高广告的表现力，从而吸引消费者，引导购物。广告三维动画设计具有很强的目的性，时间短，但是所要展示的内容却要有针对性，能够吸引人、感染人，实现商业化广告效果。所以在广告三维动画设计中一般为了将广告内容更加的形象化、生动化、具体化，往往采用多种特效技术，如:粒子效果、滤镜效果等，将广告动画美化，提高广告动画的表现力和吸引力，达到引导消费者消费的目的。 2．影视三维动画设计影视三维动画设计主要是与影视相结合，将影视作品中特殊的镜头和画面通过三维动画设计合并成影片需要的特效。随着影视制作技术和设备不断提高和完善，人们对影视动画的要求也越来越高。在影视作品中为了能够有效的提高特殊镜头的感染力，给人以更大的视觉冲击和巨大的视觉震撼，提高影视作品的艺术性。在影视作品制作中采用三维动画设计，结合多种多媒体软件，使影片发挥最大的表现力，以达到特殊的影视效果。利用三维动画设计，影视动画的展现将更加的真实，更能够促动观众的情感，为影视作品提供更多的展示平台，实现影视作品的真实化，给人以更广阔的视觉享受空间。 3．游戏三维动画设计游戏本身就是一个绚烂的，跳跃的，丰富的场景和画面，游戏不同于一般的影视作品，具有真实存在的人，而是一个完全虚拟的平台。三维动画设计在游戏的开发设计中起着关键性的作用。游戏中的场景、人物、活动等都是通过三维设计制作的。利用三维技术，将游戏中的人物、场景生动形象化，利用环境效果，运动效果等特效，构成一个虚拟却真实的世界，从而使游戏更加的吸引人，使游戏者在游戏中感受到乐趣。 4．工业三维动画设计三维设计运用在每一个所需要的行业中都发挥着巨大的作用，在工业设计领域，三维动画仍然起着十分重要的作用。利用三维动画技术将工业的设计以立体的、空间的形式表现出来，能够完整的、真实的模拟工业设计的流程和布局，这样就能更加简单的观察设计中存在的不合理的地方，能够有效的调整方案规划设计，使工业设计流程布局更加的合理化和科学化，这样就有效的减少了工业施工过程中存在的问题，提高了工业的成功率，有效的节约了时间。 5．建筑三维动画设计建筑三维动画设计与上述工业三维动画设计类似，都是利用三维动画技术，将建筑进行全方位的展示，提高建筑设计的效果。三维动画设计技术将想象变为现实，以有限的视觉设计效果展示无限的设计空间。在未来建筑设计要求不断增加的前提下，为了节约建筑成本，减少建筑施工过程中存在的问题，就必须将三维动画设计具体的应用在建筑设计中，以三维动画技术展示建筑设计的空间效果图，使人们能够更加全面的、立体的感受整个建筑的整体效果，提高建筑价值。 6．机械设计中的三维动画机械设计中的三维动画能够有效的将机械的各个部分以及各个零件的运动关系，通过电脑真实的、客观的表现出来，使其能够从整体上把握机械设计，还能较快发现机械在细微之处存在的不足，并加以更正，避免了生产出产品后再进行更正，节省了大量的原料和时间，提高了生产效率。在机械设计中运用的三维动画，要掌握相关的软件，电脑系统配置要高，要满足软件的运行。在机械设计中的三维动画的创造是有步骤，分过程进行的，一般而言主要分为三个部分:第一，动画编导。它是机械设计的一个前期的准备工作。首先，设计人员对产品进行大致的一个三维模拟，将回路中的线路设计成场景，展示产品流程原理。其次，最重要的，单个的装置可以按照准备好的路径运行，在电脑上面放大检测，观察其运行情况。最后，合理的配置相关的配件，掌握好它们之间的工作原理，使整个流程更加的快速、顺畅。动画编导需要掌握相应的知识和技术，能够灵活的运用软件设备，有效的减少机械设计中的错误和偏差，提高机械设计的合理性。第二，资料收集。资料收集的途径有很多种，如:网上查阅、图书馆等。主要收集的都是机械设计相关的内容和设备，如:收集路径、机械设备，基本流程、三维几何尺寸等。提高机械设计的效率。第三，建立模型。一般而言建立模型也分为设计水平不高的产品和设计难度系数大的产品。前者建立模型的方法有很多种，并且都简单易操作。但是对于后者模型的建立就必须贴近原产品，模型建立难度大、时间长。下面主要就设计难度大的产品模型建立提出集中方法:第一种方法:创建实体模型，通过微调相关的比例修改产品尺寸，准确的把握好尺寸大小，抓住关键点建立基础模型。第二种方法:通过函数程序在客户端应用程序中创建对象，然后再分别创建一些子对象，最后通过这些子对象来完成实体的构建和编辑。编辑完成后再保存结果与原模型进行对比。在创建子对象以及对于实体的构建和编辑都可以通过软件内部的宏功能轻松的实现。这种方法相对比较省时省力，适合创建一些结构单一、建模步骤较多的零部件。但是如果所需要创建的模型需要很多宏的时候，就比较容易出现差错。 三、数字艺术设计中三维动画设计过程 在数字艺术设计中设计三维动画，第一步要先确定动画脚本，建立模型;第二步要制定出三维动画的材质贴图，设定好光源和摄像机后，加入一些三维动画的特用效果，进行调试;第三步是输出三维动画设计，进行后期合成。数字艺术设计中的三维动画设计过程和传统的动画设计方法有着很大的区别，数字艺术设计中的三维动画设计主要以数字电子技术为基础，利用多种设计软件，实现三维动画设计的快捷化、科技化发展，极大地改变了我们的工作方式。随着数字电子技术的快速发展，三维动画设计在各个领域的作用显得越来越重要。三维动画设计主要利用数字电子技术，以多种设计软件为平台，让文字、图像、音频等艺术元素进行完美结合，为不同的行业提供或虚拟或真实的三维动画场景，衍生了数字艺术设计产业。 总之，随机数字化技术的不断发展和完善，三维动画设计在数字艺术设计中的各个领域都起着十分重要的作用，它通过利用数字电子技术，满足人们的想象创造，利用相关的软件将图、文、形、声等各种艺术元素融合在一起，提高其艺术的表现力和感染力，适用社会发展的需求。 作者：侯承 单位：贵州大学艺术学院 动画设计毕业论文:当代艺术与动画设计论文 一、当代艺术的特点 （一）当代艺术的抽象风格现代社会是以信息科技作为社会发展基础的，简约、时尚成为当代社会人们所追求的风尚，当代艺术作品也显示了当下的时代元素，伴随着数字化和网络化，当代艺术作品无论从文字还是图像方面，都具有极高的抽象性，符号的使用是当代艺术作品表现中最常用的一种，将复杂的事物采用艺术加工，抽象成艺术作品，是当代艺术的主要风格。 （二）当代艺术中的复古元素很多当代艺术家对当代艺术作品中过多的抽象和过于超前的创造性进行了反思，于是，当代艺术作品在抽象风格的基础上显示出许多复古元素，也表达了当代艺术对传统文化的继承和发扬。无论是文学作品还是影视作品乃至服装设计，到处都可以见到以色彩、图案为主的复古元素的出现。 （三）当代艺术的社会文化价值艺术是社会文化的升华，因此当代艺术也极具现代社会文化价值。传统艺术在表现形式和艺术价值方面极具两极性，民间艺术和高雅艺术的区分十分明显，而在当代艺术中，艺术的层级界限模糊了，艺术成为民众精神文明生活中不可或缺的组成成分。另外，当代艺术的经济价值越来越明显，各种专门为艺术作品而诞生的经济实体越来越多。 二、当代艺术与动画设计的关系 动画设计是动画片制作的基础，包括动画人物形象设计、场景设计、音乐设计等多个环节。动画设计按照其工作特征来讲属于艺术设计中的一部分，为动画设计作品的表现形式又与美术作品和影视作品类似，可以说动画设计是当代艺术的一部分，探讨当代艺术与动画设计的关系，对丰富当代艺术作品、发展动画设计来说都是十分必要的。 （一）动画设计中体现了当代艺术的特点动画设计的目的是为了制作动画作品，为人们的精神生活提供资源。动画片是儿童所喜爱的电视作品，因此，动画设计要符合儿童的认知模式，即动画设计作品力求简洁而色彩丰富，易于儿童理解。从这个角度上，我们可以分析出，动画设计体现了当代艺术的“抽象风格”，例如《喜羊羊与灰太狼》这部动画作品中，懒羊羊的头部以螺旋形代表了丰厚的羊毛，突出了懒羊羊“爱吃”、“小胖子”的特点，在这部动画作品中，无论是动画形象还是动画场景设计，都具有极高的抽象性，却将羊和狼的形象表现的淋漓尽致。 （二）动画设计是当代艺术的表现手法之一艺术作品有众多的表现形式，并且随着社会文化的发展而展现出不同的魅力。在信息时代，艺术创作也受到加工处理手段的影响，除了传统的以文学、美术、音乐等为代表的艺术作品外，电影和电视剧也成为艺术作品的主要形式。而在动画设计中，也不乏当代艺术的元素使用，例如，宫崎骏的动画电影诞生于动画手稿的创作，其中对动画场景的设计无不是借用了许多日本明治时期的绘画风格和社会元素，并通过服装设计的细节和色彩展现了绘画艺术之美，同时，也介由绘画艺术，使得动画片制作更加丰富，深受青年们喜爱。由此可见，动画设计作品不仅应用了许多当代艺术的设计理念，同时也为当代艺术作品的展示提供基础，从艺术创作的角度来讲，动画设计是当代艺术的表现手法之一。 （三）动画设计与当代艺术发展的趋同性动画设计与当代艺术除了在艺术表达特点和艺术表现手法方面展现了千丝万缕的联系之外，动画设计与当代艺术发展还展现出相同的脉络。当代艺术的一大特点就是艺术作品具有十分有影响力的社会文化价值，一方面，艺术作品服务于大众而非专门的某个人群；另一方面，艺术作品具有十分明显的经济价值。而动画设计正是当代艺术社会文化价值的表现，很多动画电影不仅对儿童具有十分重要的教育意义，也为成年人所喜爱，例如《功夫熊猫》、《驯龙高手》等，另外，以动画设计为中心的动画产业链也逐渐发展起来。动画设计将遵循着大众的审美口味和市场的需求进一步发展，这与当代艺术的发展模式是相同的。 三、对动画设计的几点建议 （一）在动画设计过程中重视艺术手法的使用当代艺术与动画设计的联系，使得动画设计工作者们必须重视在设计过程中有规律的使用某种艺术手法，以展现动画设计的艺术价值，使动画设计成为动画影视和动画周边作品创作的基础，使动画设计作为当代艺术的一部分，能够更加完整的履行艺术对社会文化和经济发展的责任。 （二）在动画设计中展现艺术精神艺术是对社会生活的提炼和升华，其中蕴含了巨大的社会文化价值，从艺术作品中，人们能够感受到当代社会的主流思想，并且经由艺术作品欣赏产生审美感受，通过评论艺术作品抒发内心的想法，这就是艺术精神的体现。因此，在进行动画设计的过程中，也必须考虑到如何展现动画设计和动画作品的艺术精神，这也是提升动画设计作品质量的根本。 四、总结 综上所述，与传统艺术相比，当代艺术在艺术风格、元素使用、社会文化价值方面都具有十分明显的特点。动画设计作为动画影视作品制作的基础，与当代艺术有着千丝万缕的联系，不仅动画设计体现了当代艺术的特点，复古元素的使用也使得动画设计成为当代艺术不可或缺的形式，并且，动画设计与当代艺术在发展脉络上可谓是一脉相承，不可分割的。要做好动画设计，就必须清楚地认识到动画设计与当代艺术的关系，重视动画设计中的艺术性展示。 作者：万卫青 单位：江西泰豪动漫职业学院 动画设计毕业论文:课程教学下的动画设计论文 1教学过程中综合实施多种教学法，培养学生的实践和创新能力 1.1项目教学法的运用 项目教学法是以项目为载体，以学生为主体的教学方法．结合FLASH动画设计教学大纲和课程特点，在教学过程中将课程内容分为基础动画制作、电子贺卡设计与制作、广告设计与制作、课件制作、MTV设计与制作五个教学项目单元．根据每个教学项目单元的知识内容结构，参照教学要求将教学项目单元分解为多个子任务，每个子任务都配备精心选取和设计的教学案例．项目教学法的实施，实现了FLASH教学的理论与实践有机结合，通过“课堂教学案例分析讲解操作－课后案例操作练习－思考案例选择操作”的循环教学和实训，使学生的FLASH操作技能和解决实际问题的能力得到了提高． 1.2案例教学法的运用 将FLASH动画设计课程内容分为多个教学项目单元，每个单元又分为多个子任务，在每个子任务的教学中采用案例教学法，精心选取和设计教学案例，通过对案例的分析、讨论和操作演示等活动实施教学．案例教学法有助于学生对动画知识、原理和操作方法的理解掌握，有助于学生将理论与实践有机结合．教学案例的选取 教学案例选取的好坏直接影响教学效果，因此，案例选取时应确保案例具备以下要求：（1）案例应具备生动性和有趣性，能激发学生的学习兴趣；（2）案例应具备典型性和代表性，能基本覆盖FLASH动画设计的基础知识和操作，并较好的诠释FLASH的动画精髓；（3）案例应具备层次性，使教学能针对不同层次的学生，做到因材施教．教学案例的安排 教学应遵循由浅到深，由易到难、循序渐进的原则，便于学生理解和掌握．教学案例分为课堂授课案例、课堂练习案例，课后练习案例和课后思考案例．（1）课堂授课案例，一般比较简单，用于教师课堂讲解，方便学生对基础知识和基本操作的理解；（2）课堂练习案例，教师通过分析讨论和操作演示，使学生通过思考和操作，达到知识的简单应用；（3）课后练习案例，是课堂练习案例的补充，以便学生能透彻掌握相应的理论知识和实践操作，做到“举一反三”；（4）课后思考案例，难度最大，涉及知识的综合性应用，提供给有能力的学生思考和操作．案例教学法的实施 在案例教学过程中，教师应充分调动学生学习的积极性，以启发、引导为主，可实现良好的教学效果．实施过程分为授课案例的引入、授课案例的分析、授课案例的操作演示和归纳总结、课堂和课后案例的操作完成等．（1）授课案例的引入．通过案例引入吸引学生的注意力，并通过提出的问题鼓励学生对案例进行分析思考，如介绍引导动画时，通过播放老虎在林中穿行奔跑的效果，提出问题思考：a．老虎在树林中穿行的效果如何实现；b．老虎的奔跑路线是非直线的，不规则的，应如何实现．（2）授课案例的分析．案例引入后，开始分析讲解案例涉及的理论知识点和动画原理，并对案例的实现方法展开讨论，如上面的案例，在效果播放完引出引导动画的内容介绍，通过师生讨论得出案例效果实现的操作方法，如a问题可通过图层方式解决，b问题可通过引导动画的路径实现．（3）授课案例的操作演示和归纳总结．经过案例分析之后，进行示范案例操作过程的演示，讲解操作技巧，并归纳总结案例的重点、难点、技巧和方法，强化学生的对理论知识和操作方法的理解和掌握．（4）课堂案例的操作完成．选取类似案例让学生在课堂操作，教师以启发、引导方式对学生操作进行指导．（5）课后案例的操作完成．通过课后练习案例巩固学生的理论知识和操作技能，做到举一反三，并通过具备一定综合性的课后思考案例操作，提升学生的动画操作能力和解决问题的能力． 1.3任务驱动教学法的运用 在FLASH动画设计课程的后期教学中，通过任务驱动教学法的实施提高学生的思考能力和创新能力．任务驱动教学法是围绕一个既定任务开展教学活动，设定的任务有：电子贺卡设计与制作、广告设计与制作、课件制作和MTV设计与制作．根据任务的大小可分为个人创作和团队协作．团队协作时，以小组方式进行创作，人数2－3人，这种方式有助于学生良好的团结互动协作能力的培养．任务教学法实施中，应“以任务为主线，教师为主导，学生为主体”，如围绕电子贺卡设计与制作任务，要求以圣诞节、感恩节或新年为主题，制作电子贺卡，贺卡要求主题突出，有创意，画面和动画效果好．任务制定后，教师提供相应的作品进行分析，提示和引导学生在贺卡制作过程中可用的FLASH技术和可行的动画效果，如制作圣诞贺卡时，提示学生可将礼品盒制作成按钮，通过鼠标点击触发礼品盒打开现出圣诞礼物的动画．学生通过个性化电子贺卡制作，实现FLASH技术和方法的融会贯通，对完成教师布置任务的信心和积极性大大提升． 2结束语 教学实践证明，在FLASH动画设计教学中通过以上三种教学方法的综合灵活应用，激发了学生的学习兴趣，在掌握FLASH基本操作技能基础上，大大提高了学生的综合设计能力和解决问题的能力，教学效果显著. 作者：陈星娥 单位：福建江夏学院 电子信息科学学院 动画设计毕业论文:艺术元素与动画设计论文 1中国传统艺术元素在动画设计中的应用 (1)中国民族美术元素应用于现代动画设计。以水墨画为代表的中国绘画艺术博大精深并具有自己独特的艺术魅力，将具有“线条流畅、色彩微妙、意境丰富、气韵生动”特点的水墨画应用于现代动画设计可谓是中国动画历史上的一大创举，它不仅强调了动画的深远意境，并且表现出中国传统艺术中的美学精神，体现鲜明的民族文化特征，例如《小蝌蚪找妈妈》。除此之外，皮影、木偶、年画、剪纸、刺绣、编织、染织、彩塑、壁画等民间美术样式对现代动画设计提供借鉴，例如剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。(2)中国民族音乐元素应用于现代动画设计。音乐作为艺术的一种载体，承载着一些语言、画面无法表达的信息，在与动画片巧妙结合时可以起到渲染剧情背景、表现情感氛围、提炼角色特点等作用。我们不仅拥有自己独特的传统音乐形式如京剧、花鼓戏、豫剧等，还拥有自己独特的民族乐器如唢呐、二胡、琵琶等，这些都给现代动画设计以借鉴，例如没有对白、旁白，完全靠音乐构建全片的《三个和尚》。 2中国传统艺术元素对动画设计的影响 中华民族的祖先创造出体现民族风貌、展现民族特征、反映民族精神的优良文化，世世代代的华夏儿女将这些优良的文化汇集、演化、继承、传承，并最终形成璀璨的中华文明。我们把其中的中国传统艺术元素运用于现代动画设计中，将会产生深远的影响，具体来说: (1)把中国传统艺术元素运用于现代动画设计有助于本土文化氛围的营造。 一个民族没有自己的文化是可怕的，中国五千年来凝结的智慧结晶需要我们去继承发扬，这就要求我们把中国传统艺术元素运用于现代设计，向动画市场注入本土的血液，营造良好的本土文化氛围，弘扬本土文化的魅力。上海美术电影制片厂于1961～1964年制作了一部影响几代人，堪称是中国动画历史上的里程碑式的经典彩色动画长片《大闹天宫》。这部动画片根据中国古典文学名著《西游记》前七回改编，并在主要角色孙悟空身上运用夸张的外形、浓厚的色彩、典型的性格等艺术手段塑造成中国式的神话英雄，不仅仅在角色造型设计中我们可以看到浓厚的中国传统艺术元素，在雄伟壮丽的场景、特征鲜明的形象、跌宕起伏的情节、荡气回肠音乐中我们同样可以见到中国传统艺术元素的印记。可以说这样的动画片传播了本土文化、开拓了本土动画市场、融入了本土文化气息。 (2)把中国传统艺术元素运用于现代动画设计有助于传承中华民族文化。 聚集世代人民智慧结晶的中国传统文化的传承和发展需要一个稳定的媒介，而中国动画片和动画市场勇于担此重任，完成这一光荣的历史任务。少年儿童作为动画片最多的受众人群和动画市场最大的潜在消费人群在观看动画片时，潜移默化中自觉接受中国传统文化教育，感受动画片中的中国传统艺术元素，认知中国传统文化符号，承接中国传统文化结晶，传递中国传统文化价值。例如，中国第一部大型武侠动画连续剧《秦时明月》，这部动画连续剧讲述的是从秦始皇统一六国到咸阳被楚军攻陷结束这一时期内，英雄少年荆天明励志的故事。整部动画连续剧从时代背景、历史典故、成语故事到天文历法、儒家礼仪、建筑装饰无不展示其“中国风”的注入，可以说是一部教育意义广泛的动画连续剧。 (3)把中国传统艺术元素运用于现代动画 设计有助于多种文化形式并存的动画市场新格局的形成。一直以来，欧美动画和日本动画长期占据动画产业的主导地位，而他们通过动画所宣扬的文化也是他们的国家文化。例如，在美国的动画片《人猿泰山》中可以看到“人格独立、求异思维、英雄主义”的美国文化精神，日本动画片《千与千寻》的创作背景是日本传统的沐浴文化。而我国的动画片融入中国传统艺术元素，不仅能够宣扬中国传统文化，更多的是可以形成具有中国文化特色的动画产品，打破长期以来欧美动画和日本动画占据动画产业主导地位的旧格局，构建多国文化形式并存且和谐发展的新格局，从而推动整个动画产业的稳定而迅速地前进和发展。从20世纪40年代在亚洲产生极大轰动的《铁扇公主》到20世纪50年代在国际上获奖的《神笔》，再到20世纪80年代在国内外获多项大奖的《鹬蚌相争》《山水情》，一直到21世纪收视率和票房稳定上升的《喜洋洋和灰太狼》，无不显示这一新格局的形成。 3结语 由此可见，历史悠久、传统优良、民族特色鲜明、内涵博大精深的中国传统文化是我们宝贵的历史财富，而其中的中国传统艺术元素给现代的动画设计提供养分和创作源泉。我们只有将中国传统艺术元素注入现代动画设计中使其相互融合，才能创作出观众喜闻乐见的好作品，在以继承发展中国传统文化的前提下推动中国动画产业的新发展。 作者：曹娜 单位：琼州学院 动画设计毕业论文:国画元素中动画设计论文 1国画内部造型元素在当前我国动画设计中的主要应用 (1)国画造型元素中的相关特点描述。 国画以线造型特点和国画意向造型特点二者均是当前我国国画中主要绘画风格和主要造型特征，同时也是国画中的主要表现元素。国画绘画山水、国画绘画花鸟和国画绘画人物，三者皆为国画绘画元素中的三大分科，其自身表现因素也由此三者所促进构成。应该了解到，国画绘画以线造型特点和国画绘画意向造型特点，二者相辅相成、相互影响，产生此种状况的主要原因就是线条并非实际绘画物象，其实质上是主观视觉对相关绘画客观事物的对应抽象传达和抽象表现，国画绘画线条表现力极为明显且国画绘画中的精神内涵也展露无遗，但从此方面来看，二者自然是相同的，二者相互融合也为后续物象构成奠定了强有力基础。 (2)动画造型与国画绘画造型的合理融合。 就动画设计流程而言，动画造型在整个动画设计过程中占有相当部分的比重，也可以说，无论是何种动画作品创作，其首要一点都是对其基础性动画角色和动画人物的创作，动画造型概括、动画造型简练、动画造型符号化、动画造型夸张变形等特点预示着动画设计的多变性，上述种种动画设计特点均与国画绘画特点间相契合，国画绘画意向造型与当前我国动画设计中的特点持等同态势，动画形象表象特征十分明显且也丰富多彩，最为成功的动画作品《大闹天宫》、动画作品《小蝌蚪找妈妈》、动画作品《牧笛》、动画作品《哪吒闹海》、动画作品《三个和尚》等，这些国产动画作品中均充斥着身后的国画文化底蕴和国画艺术内涵，在动画作品《大闹天宫》中。张光宇成功借鉴了国画绘画中相关艺术元素，将仙女这一形象展现的活灵活现，之后在此基础上将敦煌飞天想象也“据为己有”。在作品中，无论是任务线条创作还是任务表情描绘，其皆为上乘之作。 (3)线描在当前动画设计过程中主要应用。 众所周知，线描手法是现下我国国画绘画中的基本表现形式之一，作为中国画最基本的表现方式，线描不仅有多种不同的表现形式，而且，就是同一种表现手法，也能被演绎出多种风格。比如线描表现手法中就有写实风格、写意风格、装饰风格等多种风格。而同样是装饰风格的线描，由于画家不同的个性语言和表达方式，又各具特色，既有方圆对比，又有夸张变形。这些，都可以为动漫造型中不同性格、不同形象的设计提供强有力的参考。 2当前我国国画绘画中其自身表现元素在基础性动漫设计过程中的主要应用 (1)国画绘画中其自身笔墨语言的独特绘画形式和表现手段。 国画山水绘画和国画花鸟绘画以及国画人物绘画统称为国画绘画中的三大绘画科目，国画绘画章法、国画绘画笔墨和国画绘画设色等也有着独特的国画绘画表现语言。在国画绘画章法布局过程中，其以宾主呼应绘画形式和虚实相生绘画形式将相应基础性审美思维展现得淋漓尽致。需要注意的是，在国画绘画笔墨语言表达上，其在一定程度上形成了笔墨融合神韵以及国画绘画形神兼备神韵等。国画绘画基础性表现因素和国画绘画基础性表现形式多种多样，在表现形态中，国画绘画笔墨挥洒表达、国画绘画意境表达、国画绘画色彩应用、国画绘画叙事处理以及相应国画绘画空间表现等共同构成中当前我国国画的表现性特征。 (2)当前我国国画绘画笔墨语言在动画设计中的主要应用。 在国画绘画的众多因素之中，笔墨语言表达形式显得尤为重要。传统山水式国画具有不断变化之特性，将其科学合理的展现到动画设计当中可以达到意想不到的视觉效果。因为当前我国国画绘画笔墨语言造就了中国动画产业的升级，其有效吸取了本土文化中积极元素，将国画绘画山水和国画绘画人物以及国画绘画花鸟等融入到基础性动画作品创作中去，之后在此基础上有力吸收了笔墨语言中的优异特点，使整个动画画面中满满的充斥着国画绘画审美情趣和国画绘画审美意境以至被世人广为称赞。水墨画以墨代色，用墨的方法也异常多样，渲、泼、破、积等，创造了墨色中的明度变化和纯度变化，使得水墨动画的画面空间和层次更加深远。因此，中国动画中的人物造型与背景在采用了水墨这一艺术形式之后，不仅凸显了水墨画这一中国传统的艺术特色，更是扩充了动画的艺术情调。 3结束语 中国传统形式绘画思维元素和中国传统形式绘画造型元素以及中国传统形式绘画表现元素等在当前我国动画设计中应用较为广泛。中国国画的完美融入可以将其自身文化特点和造型特点以及相应表现元素等于动画设计有机结合，之后在此基础上使动画设计内容、动画设计形式和动画设计格调以及动画设计表现手法等都相继发生变化。随着科学技术的飞速发展和人们生活水平的不断提高，当前人们逐渐对动画行业领域的发展重视起来，适时在其中融入国画元素可得到事半功倍的效果。 作者：王腾 单位：渤海大学 文理学院艺术系 动画设计毕业论文:高校动画设计教学论文 一、Flash课程建设和教学改革实施的具体措施 1、教学模式上“讲”与“习”合一Flash动画设计课程教学内容以动画制作为优秀，包括基本动画制作、高级动画制作、元件创建、动画编程等技能课，以及基础理论课，既让学生进行基本的Flash动画设计理论学习，也要让学生花费大量的时间去练习，所以教学模式上应强调“讲”与“习”合一，一次理论课，两次实习课，尽量为学生创造更多的练习时间。尤其是遇到教学难重点的时候，更要贯彻“讲”“习”合一的模式。例如，Flash的教学难重点——遮罩动画，由于其概念比较抽象，讲解时要借助生活中的实例，如KTV字幕等，再做动画演示面，之后让学生练习。在这种教学模式下，学生边听边练，边练边学，有了教师的现场辅导，使得教学效果大大提高。 2、教学内容上要技术与艺术统一Flash作为一门综合性艺术，涉及了文学、美术、音乐、戏剧等诸多领域，综合了摄影、计算机等许多科学技术手段，所以Flash动画制作上既要使用视频、音频、摄影等工具，也要应用戏剧、动哂美学等艺术原理，以期达到技术与艺术的统一。从这一方面看，Flash动画设计课程教学脱离艺术只重技术是不行的。诚然，实践教学有不可比拟的重要作用，但也不能忽视对学生艺术修养和文学素养的培养，所以教学内容要更丰富，多囊括一些文史内容，使技能课与文史科交相呼应，使教学内容达到技术与艺术的统一。比如，开设赏析课、美术课、文学课等，使学生受到艺术与文化的熏陶。在互联网时代里，教学资源是开放共享的，作为一种依托于计算机技术存在的课程，建议构建属于Flash教学的教学资源库，它不仅能不断更新教学内容，也具有较强大的教学影响力。因为它的成立，让原本单方面的书本知识传授转变为灵活的互动教学，建立师生互动课堂，这对提高学生的实战能力是有所裨益的。 3、教学方法上要多样化与多元化为培养学生的动手操作和创新能力，Flash动画设计与制作课程的教学方法要摆脱传统教学方法的枷锁，针对该门课程的特点，采用陈案例法、项目教学法、任务驱动方法等教学法，力求做到多样化和多元化，更利于学生理解知识。目前，案例教学法是Flash教学最常用的方法，运用有趣味的实例讲解启发学生，引发学生讨论，鼓励学生一起参与教育教学活动，以达到寓教于乐的目的。案例法实施步骤：第一步，案例演示，学生观看；第二步，案例分析，引导学生理清设计思路；第三步，案例讲解，让学生掌握Flash动画设计技能，并融会贯通；第四步，案例设计，让学生运用所学技能去设计与制作Flash动画，以锻炼学生的动手操作能力。此外，教学中要着力培养学生的创新力和创造力，学会从周围生活中寻找创作灵感，搜寻素材，清楚知道如何运用自身所掌握的专业知识及软件、工具等去制作Flash动画。至于怎么做？如何做？等一系列问题，则需要教师因材施教，善于运用教学渠道、教学工具去达到目的，如下面提到的创业园，让学生结合园内项目独立设计、创作，一点一滴的促进自身创新能力的提升。 4、教学手段上要电教化和网络化众所周知，Flash动画是一种数字动画，以计算机技术为依托，其教学手段自然也应采用符合自身特殊性的多媒体网络教学，所有的教学活动都必须在多媒体教室进行，或计算机机房。例如，在实例教学法中，利用多媒体作案例演示，能让学生更直观的看到整个操作过程，分析讲解后，也可让学生立即进行机上操作。与此同时，多媒体机房链接互联网，随时搜索需要资源，实现资源共享，最大限度的为学生提供设计资源。当然，为防止学生玩电脑游戏，教师要严格机房管理，演示阶段控制电脑，练习阶段巡视课堂，确保课堂教学质量和效果。同时，还可利用网络远程授课，例如建立学习论坛，Flash动画制作相关技术、软件等，为学生提供充足的学习素材供。最为重要的是，师生、生生之间通过学习论坛可实现无障碍的交流互动，这样的学习方式利用调动学生的学习兴趣和积极性，亦可增进师生间的情感交流，构建和谐平等的教学环境。 5、课堂考核要综合化Flash作为一门实践性很强的课程，有必要通过课程考核来考核学生对Flash工具的实际操作和创意能力，督促学生学习。在考核上采用模块化、项目测试相结合的方式，重点测试学生对基础知识、基恩技能的掌握程度，以及学生的创新能力和综合能力是否达到了能把设计技能学以致用的水平。除了阶段性考试之外，还要关注学生在每一节上机课上的学习过程、学习成果，并及时给予学生反馈，及时肯定学生的学习成果，或更正学生的错误。总之，考核模式以过程考核、期中和期末考试为主，教师评价与小组内评价相结合，给学生一个客观、公正的考核成绩。在考试形式上，可以采用机试，内容包括填空、选择、问答，以及实践操作题，既测试学生的理论知识掌握情况，也考研学生的实际操作能力。例如，考试题目：制作动画短片或MV。考试要求：主题的表达形式新颖，构思独特，有一定的技巧；情节人物、语言等设计引人入胜；人物角色生动，富有艺术想象力；画面美观，色彩和谐；结构设计独到，想象力丰富。这样的考试题目及要求，旨在夯实学生对Flash动画制作技术的操作能力，提高Flash动画的制作水平。 6、深化校企合作，成立创业园一直以来，校企合作都是高校动画设计专业加强实践教学的主要方式，也是锻炼学生动手操作能力的重要渠道。对此，校方要持续深化校企合作，与动漫公司保持密切联系。比如，校方派遣专业教师到企业学习、交流经验，指导初入动画制作岗位职员理论，而企业可定期派遣动画制作方面的专业人才到高校客座授课，传授给学生一些成功经验和设计技能。另一方面，校方联同动漫企业成立创业园或工作室，搭建实践与创新平台，实现高校教学与企业岗位之间的有效对接。在这种体系下，建立以工作过程为导向的课程教学体系，让学生了解实际的Flash动画制作岗位的工作流程、操作技能、注意事项，掌握汇融自己思维及创意制作完整作品的基本方法和过程，能够制作运动动画、变动动画和逐帧动画，全面提升学生的动手操作能力，成为对口企业真正需要的人。 二、结语 总而言之，高校Flash动画设计与制作课程教学中确实存在一定问题，对此要针对该门课程教学特点，面向职业岗位，以工作过程为导向去探究课程建设和教学改革问题。从教学模式到教学方法、教学手段，再到课程考核，每一个教学环节都要做出相应的调整，通过校企合作等方面加强实战学习，让学生掌握新的Flash设计技术，积累经验，培养创造力和创新力，成为高薪Flash设计岗位需要的人。与此同时，教师要紧跟时代步伐，深入了解市场动态和岗位需求，不断提升自身的专业技能和教学能力，让学生接触到最前沿的Flash设计技术，熟练使用设计软件，真正做到学以致用。 作者：丁静楠单位：河南工业大学 动画设计毕业论文:动画设计中主观色彩的应用论文 摘要：人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。 关键词：动画；影视；场景；色彩 在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。 人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。 一、主观色彩在动画场景设计中的作用 动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。 动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。 总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。 在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。 二、色彩运用影视动画场景设计中常见的问题 1、局部色彩与整体色彩关系的对立 一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。 人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。 色彩与人物内心情感世界的无缘；色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。 2、动面场景设计中自我风格的实现 在动画场景设计教学实践中，除重视素描课程以外，色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于对其它专业设计课程的学习。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。 主观色彩在动画场景设计中的运用，是从事动画场景设计专业师生必备的技能，它能推动动画场景设计的艺术创造活动，完成更新更美的动画场景设计作品，培养出一批能适应现代动画市场需求的专业人才。 动画设计毕业论文:三维角色动画设计论文 一、相关工作 在骨架提取方面，已经有很多自动生成骨架的方法。①②③Baran等的Pinocchio系统创造性地提出了骨架嵌入的方法。在自动角色动画方面，骨架嵌入比骨架提取要好的原因是对于复杂骨架的角色，骨架提取可能会产生不同的拓扑结构，这就让使用者很难将原来有的骨架运动数据运用到其中来。虽然可以通过附属肢体模板来鉴别复杂的附属肢体，但是由于拓扑结构的复杂性，自动生成时也会产生各种不同的误差。骨架嵌入相对于骨架提取的另一个优势就是它能够在骨架中定义角色所需要的很多的结构信息，这是在提取的纯几何骨架图中难以得到的。 几乎所有的网格变形技术，无论是基于表面的还是基于体积的，都可以用来作为基于骨架运动动画中的对表面进行蒙皮。④⑤不幸的是，到目前为止，这些方法都不能实现实时的动画。Baran等的线性混合蒙皮（LBS）具有简单高效并且能够利用GPU进行运算，并可以根据骨架进行子空间变形等优点。虽然在质量上的不能够达到很好的效果，但是它仍然成为在实践应用中最常用的方法。所以我们的系统采用该方法。⑥ 二、原型系统设计设计过程 对于输入的三维角色模型，我们首先嵌入骨架，然后通过定义骨骼运动对表面网格上每个顶点的变化的影响权值，将表面皮肤依附在骨骼上。对于不同的角色，我们建立不同的罚函数去惩罚那些我们不期望的骨架嵌入方式。基于样本用支持向量机的方法求得最大边缘解，然后对不同罚函数赋予不同的权值。用人工智能中A*启发式的方法在指数级的搜索空间里加速寻找最优的骨架嵌入方式。在蒙皮阶段用热扩散方程的方法去计算骨架运动时每一块骨骼对表面网格上顶点的影响权值。据骨架的变化情况，插值计算出骨架的“蒙皮”模型的各个顶点的位置变化。对于某个特定骨骼，“蒙皮”模型的顶点变换矩阵＝初始姿势的变换矩阵的逆×姿势变换后的矩阵。另外还要考虑到一个顶点可能受多个骨骼运动的共同影响。 1.骨架嵌入 由于骨架嵌入需要将骨架重新定义大小和定位使得它能够正确的嵌入到模型当中，所以它能公式化为一个优化的过程：计算关节点的位置和朝向使它能够更好的适合于给定的模型。但是这个优化是一个三维空间的问题，所以连续优化的方法是不可行的。因此可以建立一个用顶点表示潜在关节点，用边表示独立的骨骼的图来简化优化问题。建立这样一个图是具有一定挑战的，因为我们可以用未知数量的顶点和边来表示相同模型的关节和骨架。我们在近似模型垂直等分的平面上建立中轴面，并且建立圆心在中轴面上的圆的一个特定的集合，将这些图的圆心连接起来形成一个图。然后使用自定义的离散的罚函数来最优化的骨架嵌入这个图。为了帮助优化，在给定的骨架中可以包括一些关节点的额外的信息。比如说对称的部位应该以相同的名称命名，又比如如果一个关节被命名为脚，那么就表示它应该事在模型中位置最低的一个关节。由于定义的罚函数是独立于具体的模型的，所以并没有减弱它的通用性。 2.简化骨架 前面的步骤建立了几何图G=(V,E)来表示骨架，我们需要将它嵌入到我们给定的骨架当中。给定骨架原先是以有s个节点的树的形式给出(在一般人形的骨架上会取s=18)，但是如果这s个节点没有经过简化，嵌入的优化过程是很难处理的。因此我们需要一个简单的骨架，所以在嵌入骨架之前，需要将骨架简化。所有的自由度为2的关节都将被除去(比如说膝关节）,关节两端的骨骼块被连在一起。简化后的骨架将会只有r个连接点。那么骨架嵌入以后缺少某些必要关节的骨架怎么让角色动起来呢？我们根据未简化骨架上关节在整条边上的比例，重新计算出该关节在简化骨架上的位置，然后插入到骨架中。在我们的系统中，简化的骨架中r＝7。简化后的结果就是我们可以将简化的骨架嵌入到系统中以最小化罚函数惩罚的对象。否则这样的工作是很难实现的。 3.离散的嵌入骨架和优化 一般不可能计算离散的嵌入方式时使罚函数最小，因为嵌入的数量是指数级的。但是可以用类似分支定界的方法在问题的解空间树T上搜索问题解。我们使用这样一种方法：首先根据部分嵌入的下界估计保存优先级队列。然后在每一步，取出在队列中最好的部分嵌入，将它展开，与下一个关节进行计算，然后将结果保存在队列中。所以，第一个被完整展开的嵌入就是最好的嵌入。为了加速算法并且尽可能少的占用内存，如果部分嵌入有一个很高的下界，那么它将被立即拒绝并不在嵌入到队列中。虽然这种算法在最坏的情况下依然是指数级的，但是在我们测试实际情况它都是很快的。 在骨架嵌入前将骨架进行了简化，省略了很多的关节，比如说膝关节，但简单骨架嵌入以后，要让角色真正的动起来，还是需要重新插入这些关节。在这里可以通过按比列分割骨架图中路径最短的边来得到。我们希望嵌入后的骨架能够很好的满足角色的形态比列，但是，有时候骨架并不能很好的适应我们的角色。同时，一些小的被忽略的骨骼块并没有被赋予正确的朝向。骨架优化的过程就是为了解决这些问题的提出的。 4.蒙皮 我们的角色和嵌入的骨架在将皮肤依附到骨架上之前是没有任何关联的。骨架并不能够驱动角色运动。因此我们需要指定骨架运动与角色表面网格变化之间的联系。虽然在这里我们可以用很多的网格编辑技术来进行网格变形，但是我们选择标准的LBS方法：假设表示网格顶点j的坐标，表示第i块骨骼的变形矩阵，表示第i块骨骼对第j个网格顶点的变形权值。LBS把j变形后的位置表示为。我们的目标就是找到每一块骨骼变化对所有顶点的影响权值。我们所期望权值有以下几个特性：首先它应该与网格的大小无关，其次权值的变化应该平滑，最后关节间两块骨骼的移动宽度必须与关节到表面网格的距离成一定的比例。即使有一个方案能够得到权值使得骨骼能够满足这些特性，但是它们很可能失败因为他们忽略了角色的的几何学特性。作为代替，我们用热平衡原理来寻找权值。假设我们把角色的体积认为是一个不占容积的热导体，然后我们强迫骨骼i的温度为1，而其他骨骼的温度为0。当热平衡以后，我们就可以把表面上每个顶点的温度值作为该骨骼对它影响的权值。 三、实验结果 盼盼动画系统设计时主要依照三个标准：①广泛性。适应于尽可能多的模型。对一些结构比较特殊，或者会产生歧义的模型能够尽可能的正确嵌入骨架。②质量。关键在于蒙皮的技术，让表面皮肤能根据骨架运动驱动正确的位和形变，以期与视频游戏中的模型相媲美。③性能。运行在大多数的家用计算机上。在盼盼动画系统里对采用的模型进行了一些简单的限制：模型必须是全封闭的，并且是以最自然的姿势站立，这样能大幅度的提高骨架嵌入的准确性。当然模型需要是一个有四肢能被嵌入人体骨架的。 图3为盼盼三维角色动画系统的一张截图画面。系统主要包括模型选取、BVH运动数据选取、运行、视图操作、工具条等功能。该系统的运行环境为英特尔酷睿双核CPU，主频为1.73Mhz，内存为1GB。因为盼盼动画系统是单线程的，所以双核的CPU几乎没有什么影响。测试发现，计算的主要消耗花费在分离过程中距离场的计算上。 4、展望 虽然盼盼动画系统在人体动画领域取得了一定的进展，但是它依然存在着不足，限制着它的应用范围。在技术方面，建立骨架图的时候可以用椭圆来建立初始骨架图。在应用方面，首先它的蒙皮质量在某些地方还可以改进，可以通过在骨架上自动蒙皮的技术来提高质量；其次，它的骨架中的关节与一般人体的关节有出入，不能由一般人体骨架运动的数据来驱动，这样就不能很好地利用网络上大量的表现复杂运动的运动数据。另外，盼盼动画系统依然不能够表现手部动画、脸部动画这些需要细节的动作。如果能在后期中加入这些方面的应用，一定能够得到更为广泛的应用，并且大大减少人体动画开发的整个周期。 动画设计毕业论文:高校人才培养动画设计论文 中国动画产业由于受到了国家的重视而进入了一个飞速发展的阶段，各地政府有关部门都针对此给出了一些相关政策，希望能以此来实现中国动画产业的飞速前进。而我们要做的就是如何去建立一个关于动画设计人才培养的全新模式，打造一个全面系统的教学方式、个性化的创作实践为整体的全面人才培养基地。以此为根基来达到我国动画专业人才整体实力的提高、自主创造能力的提高。 一、动画专业的人才培养构想的内容 （一）着重于如何提高学生自主创作的积极性 在针对学生能力提高的过程中，我们要重视学生的自主创作的积极性，对不同性格的学生要表现出足够的重视与尊重。在教育的过程当中，我们的教育方式应该将理论与实践结合起来，让学生可以主动投入到学习的过程当中去。这种方法可以更好的将学生的兴趣爱好和教学的内容相结合，实现我们教学的主要目的。学生在动脑学习和思考中可以进行自主创作，从而提升学生的创作的积极性。在这种全新的教课模式下，学生创造性运作能力会得到很大的提高，而我国动画设计专业领域也能得到许多具备自主创作能力的高端人才[1]。 （二）重视理论知识与实践能力协调发展的全能培养 动画专业是理论知识与实践能力同等重要的专业。而我国现下却将精力大多放在如何去制作，在前期的理论知识的教授却比较弱，后期全面的补充也有所欠缺。所以造成了我国现在大部分的艺术专业人群与其专业的知识并不匹配[2]。我们现在要做的就是重视理论知识与实践能力协调发展的全能培养，突出动画专业的理论知识的教育，并且对学生的实践能力进行全面的培养。在对学生进行理论与实践全能培养的同时，在对其动画专业能力进行改善。这不仅实现了实践创作能力的需要，也满足了我国现下动画专业创作技术的发展需要。 （三）要实现学校与企业建立合作关系和学校与学校建立沟通 一般情况下，必须要让动画人才的成长突破校园内的局限，从社会实践出发，让学校与企业、学校与学校能够在沟通和合作的基础上得到巨大的进步。我们可以从实现校企合作培养和校校合作的模式进行入手。通过这样的形式，才能更好的促进动画专业人才的培养。 二、高校动画设计专业人才培养新模式的结构 科技水平的不断提升，动画设计专业的人才培养模式也有了突破性的进展，人才培养模式的改革也提到了日程当中，比如说创新课程结构模式，注重对学生发散性的思维能力培养与提高等相关方面的内容。 （一）创新课程结构模式 课程对教育的传播起到了很重要的作用。高校动画设计专业针对学生专业素质的提高，应该针对实际市场上动画设计的需求和需要，进一步规整当前的动画设计专业教学内容，认真调查研究动画行业重要企业的人才需求和能力要求，从实践应用的角度出发，尽量抓住动画设计专业学生的基础课程，强调创新能力的培养，并高度重视动画设计专业中的实践环节，强化动画专业课程的针对性，提高学生的综合素质和应变能力。 （二）重视对学生发散性的思维能力 培养与提高，提升学生自主创新的能力目前就我国现状而言，高校动画设计专业其人才培养方式还不是特别的健全，造成我国当前具有动画原创潜力的高素质人才流失，虽然其表面一派欣欣向荣的现象，但还是不能达到动画产业在我国持续发展的根本目的。所以我们要重视对学生发散性的思维能力培养与提高，还要提高他们的自主创新的能力，让他们能够将自己的能力发挥超常。中华民族伍千年深厚的文化底蕴本就是原创动画一个很好的创作基础。所以，高校就更加应该针对传统文化知识来向动画设计专业的广大学生进行深入的教育，并针对中国传统的文化来开设专门的课程，比如说中国古代文学的发展，中国古代历史的讲解等，以此来达到增强学生对于中国古代文化的了解与书面表述的目的。 （三）努力培养学生的综合素质，形成有特色的培养模式 高校动画设计专业学生的培养，关键的一点是要培养并不断提高他们的综合素质，这些将为他们以后的发展起到了很重要的作用。所以高校应当采取各种方法来达到学生能够了解基层的实际情况，从切身的体会当中充分的了解体会到动画产业的运转流程以及生产流程，通过去基层的切身体会来达到提高其自身的自信心和创作能力[3]。学生的专业导师还要不断鼓励他们运用自己所学到的知识应用到实践当中。加强锻炼他们的综合素质的提高，有助于他们对于动画设计创作灵感的迸发。 （四）抓紧师资队伍基础的建设，建立优良的师资培养模式 从师资队伍建设方面入手，也就是从文化传播者入手。所以要十分重视对于专业导师的建设工作，多让著名的学者来学校对学生进行公开的讲课与指导，让专业的导师们积极带领学校的学生们开展关于动画教学研究的学术交流，通过这种动画教学研究的学术交流可以更好的提高学校的知名度，以此来吸引更多慕名而来的高素质人才，无形中推动了动画产业的可持续发展。高校还可以提供更多的培训活动来提高本校教师团队的数量和综合素质，从根源上解决我国动画专业导师匮乏的情况，同时也要稳抓现有导师的教学质量。在条件允许的情况下，我们的专业导师们也应该积极参与学校组织的培训与进修，通过培训与进修，可以很好的提高学校教师的教学水平。 三、结语 综上所述，因此，本篇文章针对这种现状，提出了应由动画专业的人才培养入手，并且着重于关于高校动画设计专业人才培养模式的结构。按照动画设计项目研发以及其他方面的相关程序的培养作为主旋律，进行专门性的动画基础以及相关专业实践能力相融合的教学机制，实施工学融合的教学组织以及实施形式，以期能够更好的满足企业对于人才的需求力度，积极为周边的行业企业源源不断的输送人才。高校动画设计专业人才培养模式，其不单单有助于动画设计的发展，还有利于对专业人才的塑造。所以我们应该建立一个更好、更科学的综合性高素质的人才培养模式，从而促进中国动画设计产业的健康发展。 作者:王春莹 单位:陕西国际商贸学院 动画设计毕业论文:中国画运用于动画设计论文 1中国画与现代中国动画设计的关系 中国古代哲学思想不外乎三家：儒、道、释。儒、道、释三家的入世与出世两种思想影响着艺术家的生命历程和艺术历程，也影响着艺术家的艺术创作方法——写实或写意。儒家思想比较重现实，遵儒者追求入世，重写实；道家思想崇尚自然、追求虚静和向往一种原始自然状态的生活方面；佛教从印度传入中国，一经与中国文化相融合，便带有浓厚的民族色彩，它所追求的“清静无为”、“息心去欲”等境界，则与老庄思想不谋而合。尊佛者则追求出世，更注重超脱尘世，艺术创作不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。 中国画家取材上画家通过主观感受萃取其精华，保留那些最能引起思想情感活动的因素；在构图上通过虚、实、疏、密以及留白等多种手法的运用，形成了绝妙的空灵感，于画中体现出超凡脱俗的精神境界。这些中国画的技巧为中国动画设计铺垫了理论和实践基础，对中国动画的发展起到了不可忽视的作用。中国画的线条在《大闹天宫》中运用的惟妙惟肖，蟠桃会上仙女们衣裙涟漪、彩带飘舞，此景只应天上有；《哪吒传奇》结合中国传统山水画的技巧，将古法中的“经营位置”理念灵活应用在动画背景绘制中，营造出虚实相生、疏密有致的视觉美感，并很好地烘托了剧情。例如，《山水情》《牧笛》借鉴了中国画的意境；《螳螂捕蝉》《鹿铃》融入了中国画水与墨的美。这里就不一一列举了。此外，1997年迪士尼推出的第一部以中国味背景的动画片《花木兰》，该片以中国家喻户晓的“木兰从军”的传奇故事为题材，整体风格借鉴了中国画的一些技法，画面优美，意境深远，颇具东方韵味。再如《功夫熊猫》，用西方人的思维方式诠释中国传统文化内涵。这两部片皆在中国获得高额的票房收入，这不得不引起我们的反思。 2中国画与现代中国动画设计的结合及运用 2.1《荷塘月色》 早在中国南北朝时期的谢赫，就在《古画品录》中提出了绘画六法，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。顾恺之也曾在《画论》中提到了“置阵布势”。清代戴熙在其所著的《习苦斋画絮》中说：“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处”。被人称为“马一角”、“马半边”的南宋著名画家马致远十分擅长以少胜多，他常画山之一角或水之一崖来概括全景，画面中保留了相当多的空白。凡此种种，都说明中国画的构图十分讲究留白，并通过虚实相生创造意境。《荷塘月色》借鉴了“马一角、夏半边”、留白布空等中国画构图手法，将影片意境美与视觉美巧妙融为一体，从而形成一种气势，以达到传情达意的功效。动画中充分体现了《绘画六法》中“经营位置”一说，如画家描绘景物从不涂满全纸，而是用空白来表现无形的朦胧意境的“生动之气”，生动之气韵笼罩万物，而空灵无迹，故在画中为空虚与流动，空白之处并非真空而是灵气往来生命流动之处。艺术家的艺术功底通过“黑”来体现，艺术家的艺术境界通过“白”来呈现。“白”最能体现艺术家的艺术修养。 2.2《小蝌蚪找妈妈》 《小蝌蚪找妈妈》从一开始就为动画注入了浓厚的中国味，打开一本素雅的国画画册，一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，伴随着悠扬的古琴和琵琶乐声，共同勾画出优美抒情的水墨世界。画面风格是以国画大师齐白石的绘画为基础完成的；主要角色小蝌蚪源于齐白石先生的名作《蛙声十里出山泉》，小蝌蚪的形象为一群黑色墨点，并没有细致的五官刻画，借助它们游动时尾巴线条的变化来变现它们的内心情感，以形写神、虚实相生，追求中国画的意境与趣味。动画片通过连续画面的编辑赋予了他们“生命”，让齐白石老先生的画动了起来，引领观众走进了流动的“中国画卷”，将传统国画中的水墨意趣搬到了银幕上。《小蝌蚪找妈妈》通过水墨的意蕴、笔墨的情趣，使得所描绘的小蝌蚪不再是客观的形象，而是人的“情感对象化”的“审美意象”。淋漓尽致地再现了中国画特有的笔墨情趣，与传统音律、动画思维、故事情节等元素巧妙地结合起来，体现出一种中国特有的审美情趣，弘扬了中国文化。例如，茅盾写了一首关于影片的诗：“白石世所珍，俊逸复清新，荣宝擅复制，往往可乱真。何期影坛彦，创造惊鬼神。名画真能动，潜翔栩如生。柳叶乱飘雨，芙蕖发幽香。……画意与诗情，三美此全具。”法国《世界报》评论这部影片时说：“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。” 3小结 中国画在现代动画设计的艺术形式创作中具有很高的艺术价值，它为中国动画设计注入了一股新的活力，带来了一场新的视觉盛宴。汲取中国画的精髓，深入了解中国传统文化，摆脱单一的设计模式，将中国画元素与动画设计进行选择性的叠加构建，如融入中国画特有的技法、布局、意境等元素，来诠释设计师的情感和思想，创作出优秀的具有中国特色的动画作品。 作者:雷鸣 单位:西南大学美术学院 动画设计毕业论文:课程资源开发三维动画设计论文 1基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的现实情况 早在2007年，全国各类高职院校就在教育部“以工作过程为导向的课程开发”精神指导下开始了以工作过程为导向的课程建设研究；而在《教育部2012年工作要点》第三点第18条“大力发展职业教育”和第19条“促进高等教育特色发展”中明确指出“要深化校企合作、产教结合，加强行业指导。深入实施国家示范性职业学校数字化资源共建共享计划。”基于工作过程导向的系统化课程资源建设已经成为高职院校课程建设的重中之重。近年来，高职院校的课程建设虽然有了较大的突破，但仍有不足。就“三维动画设计”这门课程来说，目前开发基于工作过程导向的三维动画设计课程资源的高职院校还是很少，高职院校三维动画设计课程资源建设尚处于起步阶段。三维动画课程教学与企业岗位需求不能直接对接，导致职业院校培养的学生不能迅速适应企业的要求。 2基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究目的 基于工作过程导向的课程资源建设将理论学习和实践学习融为一体，它能够满足高职院校培养技能型、实用型专门人才的目标；它使学生认知能力发展和建立职业认同感相结合；科学性与实用性相结合，符合职业能力发展规律与遵循技术、社会规范相结合；学校教育与企业实践相结合”，学生通过对工作任务化的学习资源进行学习和体验，实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观学习的统一，为培养学生的实际工作能力奠定坚实基础。基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发就是以推进基于工作过程导向的课程建设为综旨,以培养学生职业能力为目标将企业生产项目部分引入课堂,提供全套的“生产型”课程教学资源，加强对学生职业能力的培养，提高学生的创新能力、就业能力、工作能力和人际和谐能力，以适应企业对三维动画设计人才的需求。 3基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究意义 3.1理论意义 基于工作过程导向的课程资源开发，是职业院校深化课程建设的重要内容，是推进职业教育的重要途径，是培养技术应用性人才的重要途径。 3.2实践意义 基于工作过程导向的课程资源开发有助于更好的与企业生产相结合，增加课程面向职业教育的适应性。基于工作过程的课程资源开发立足于行动导向体系课程，以工作过程作为课程资源开发的参照系，为改进教学行为提供了新思路。与生产过程配套的课程资源能够将原来的线性教学模式转变成一个动态学习的过程，能够使课堂变得富有生机和活力，有利于培养师生的应变能力与创意思维，有助于提高学生的就业能力和适应职业变化的能力。 4基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究内容 基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发应包括：课程标准、.校内讲义、项目库、学习工作页、多媒体课件、教学演示录像、测试题库、实训包等内容。通过基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源的开发，推进教学改革，以满足职业能力培养为最终目标。建立与三维动画设计工作过程一致的学习情境，借鉴三维动画产品生产标准制定三维动画设计课程标准，引入企业的典型项目，构建集生产型、仿真型、创意型三大类型于一体的项目库、编辑能够将教学与工作融为一体的学习工作页、教学课件和电子书。编写适应三维动画设计师资格鉴定的职业知识测试题库与满足三维动画设计师上岗标准的职业技能训练题库，以有效实现学生职业技能的培养，保证校内硬资源与校外软资源有机结合，学习技能与仿真生产同步进行，真正实现所学与所用无缝对接并达到零距上岗。 5基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究方案 5.1研究主线社会调研。调研分析三维动画师岗位的工作要求、任务与职责从而确定三维动画师岗位的职业能力标准，为确定基于工作过程导向的课程开发标准提供依据。生产观摩。观摩企业生产设计过程，分析动画产品的开发流程，研究其普遍规律和行业规则，确定动画设计的基本工作过程，为基于工作过程导向的课程教学过程设计提供参考。项目提炼。研究企业以往工作项目，认真分析并整理出适合用于课堂训练的，流程清晰且有代表性的优秀项目，为基于工作过程导向的课程资源开发做出项目准备。资源设计。基于工作过程导向的课程资源设计。分析其他基于工作过程导向的课程的资源，根据本课程的特点设计出三维动画师工作过程的讲义和配套课件。参考三维动画设计师职业资格考试的大纲，设计出与职业资格考试相配套的试题库。 5.2具体步骤制定课程标准：组织团队人员研究确定三维动画课程的课程标准。编写校内讲义：根据课程标准精选合作企业的优秀项目，并组织团队人员对校内讲义版式及内容进行讨论。建立项目库：根据企业项目整理集贴图、效果图、工程原文件全部在内的项目库。开发学习工作页：根据课程标准与校内讲义按学习进程编写不同学习情境所对应的学习工作页（包括技术单、资料单、计划单、考查单）。制作教学课件：根据校内讲义制作特色项目教学课件。编写技能题库：组织团队人员完成本项目的试题库的整理与编辑。录制教学录像：根据项目库内容录制项目制作的教学演示录像。编辑测试题库：借鉴三维动画设计师职业认证标准创建知识测试题库。整理实训包：根据三维动画设计课程实训要求编写实训计划、动员报告、实训指导书，并整理所需图片与工程素材。 6结语 基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发能够推动职业教育动画相关专业人才职业技能的培养，通过提供完备的资源使“三维动画设计”课程改革更加深入。 作者:孟男 单位:黑龙江农业工程职业学院 动画设计毕业论文:角色造型要素三维动画设计论文 在计算机软硬件技术得以加速发展的今天，三维动画作为一种新兴技术，已经逐渐走进了人们的视野。 一、角色造型分类 在对三维动画当中的人物进行设计的时候，不仅仅是要考虑到人物所表现在外部的形体，更为重要的是应注重塑造的角色内在的气质以及性格。在角色造型的设计中，运用最为广泛、最多的是实物类的造型，像动画中的写实类则可以划分为两种：一种是纯写实，如《小蛾蚌找妈妈》、《花木兰》等，这种都是依据人物的原型，加上少部分的艺术修饰；第二种形体式的造型，如《大闹天宫》、《人猿泰山》等等，对于这些角色的设计，与现实就有很大的差异。 二、造型要素符号化分析 作为将多项艺术综合在一起的动画艺术，它所使用的表现手段有动作、绘画、声音、性格等方面。在动画形象的塑造中，这些动画艺术的表现手段都御用不同的形式集于一体，表现形式的融合才将动画艺术独特的审美价值表现了出来。在互动化、动态化飞速发展的新时代，塑造出来的具有独特视觉的的形象，已经逐步的被人们所认可；动画形象也用它独特的“语言”，已经影响了世界文化。从本身来讲，动画形象也属于一个国家的文化，从另一个面讲，也代表着民族应有的精神。所以，笔者认为，可以将三维动画中所表现出来的角色视为对传统文化传承的系统符号的组成。作为三维动画角色造型，是从人、社会以及自然中逐渐衍生出来的，并且分为了若干小系统，在配合上有机的结合，输出一个完成的模型系统，最终让人们来评价起功能性。 三、角色内涵设计要素 （一）性格要素 19世纪英国的著名演员麦克雷蒂曾经说过：想要测定出性格的深度，则需要探索他潜在的动机，真实的去感受他心中最细致的、精细的情绪变化，挖掘出字面下所隐藏的思想，从而真正的掌握住一个具有鲜明个性的人的内心真髓。其中最关键的是要去了解角色、抓住基调，即角色最为本质、最为优秀的方面、思想以及个性特点。动画角色的创造是否能够得到成功，关键取决于设计者对角色的实际理解以及感受的多少。实际上，想要准确的抓住人物性格的基调，主要是从动画电影的剧本中、角色行为以及对话语言中进行摸索。高尔基曾经说过这么一句话“情节是性格的历史。”正是由于每一个动画形象都具有自身独特的特点，动画里面的角色才能够有血有肉；只有角色之间进行相互的比较，才能够真正的构建出属于这一部动画真正的灵魂。所以，笔者认为将角色的性格塑造完美，对动画的影响是巨大的，设计人员必须要重视这一点。 （二）形体要素 在《符号形式的哲学》这一文当中，卡西尔表示：“各种符号形象集合在一起，就形成了人类的文化。”而且雅各布森也说过：“人类以视觉、听觉要素作为基础，就形成了人类社会中最社会化、最为贴切以及具有丰富意味的符号系统。”而在三维动画的设计中，角色造型就成为了最主要的符号。也可以说成，在动画作品中，角色所具有的视觉符号、听觉符号的意旨与设定的表现都是运用的造型符号的整体集中性。 （三）表情要素 对于表情的研究，所选取的参照物基本上都是在现实中实际存在，或者是在以现实为基础，加以中和或者扩展得来的。（无论是人物，还是动物需要塑造的角色都如此。）在动画表情的设计中，首先考虑的是角色的真实性（大量的参考现实实物），然后还需要考虑是否符合动画表演的特殊性。动画角色的表情设计必须符合角色的本身特征。这样设计出来的角色才能符合所要求的表情。俗话说：“相由心生，而心灵的窗户则是眼睛。”在动画形象的表情研究中，需要充分的研究真人眼睛，在其中，我们发现了眼睛之所以不同的关键。试想一下，一个动画人物的眼睛没有任何的变化，那它就算不上三维动画中一个鲜明的形象，最多能算做一个模型，或者是玩具。迪斯尼曾经说过：“观众喜欢关注动画角色的眼睛，因为眼睛能够传播心灵的呼喊，所以想要让形象具有说服力，必须在这方面的技术上投入时间和资金。” （四）动作要素 理查德·威廉姆斯有这么一段话：“传统的动画作为绘画艺术的发展，那三维动画设计则可以作为木偶戏的发展，换句话将，既是具有高科技的木偶戏。但是两者包含的角色塑造的动作、重量等方面，则是都需要解决的问题。”例如： 在福建泉州有闻名于耳的提线木偶戏，强调的表演概念则是——傀儡意念。其中的傀儡意念指的是以专门的舞台表现的语言作为其特点，运用准确的把握，作为傀儡戏自身具有艺术规律一种依据的独特创作思维方式。而我们则可以借鉴这一种理念方式，从“角色的性格思维”这点出发，设计出角色的动作，这样才能够让三维角色更富有生气，并且贴切剧情需要。 （五）声音要素 动画形象的配音在三维动画的创作中，是角色造型设计中不可或缺的部分，配音与视觉形象的完美结合，才能构造出生动的形象。不论是哪一部经典的动作作品，除了让人们眼前一亮的绚丽画面，还需要贴切的声音与之相配合，而且声音也能够留给人们深刻的印象。随着三维动画的发展，配音的重要性也逐渐的显现出来，不再是以往的无声电影了。 在三维的动画中，人与人、人与观众之间的交流主要是运用语言这一要素来实现的，而语言也是在声音中最为重要的构成元素之一。在《电影艺术词典》一文中，将配音分为了广义与侠义两个方面，从广义的角度上来说，配音主要指的是动画电影的后期制作中，对动画影片中的声音需要加工处理的艺术创作的活动，例如：动画的音乐需要如何选择、配置，以及相关的动画解说、动画台词的相关录制等等；而从侠义的角度上来说，动画配音则指的是动画影视中的对白、独白、内部独白等等语言，而在后期的动画制作配置过程中的创作性活动。 总之，对于三维动画设计的角色造型，还有很多方面需要我们去研究、考察。文中对三维动画设计的角色造型做出了简要阐述，进而对三维动画设计做出进一步的认识。 动画设计毕业论文:聋人大学生二维动画设计教学法论文 一、聋人大学生二维动画设计的发展现状 二维动画的概念来源于西方，对其的英文翻译有：animation、cartoon等。其中，比较通俗与正式的用法是"Animation"，经考证其词源自于拉丁文词根anima，包含有灵魂的含义；而与之相对应的动词animate，则有赋予生命的内涵，进而引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的事物获得生命一般的活力。动画属于综合艺术门类，其集合了绘画、漫画、电影、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。随着中国动画产业的发展和政府对动画产业的政策倾斜，动画业必将成为中国最具发展前景的产业之一。但是，目前中国专业动画人才奇缺，据统计，中国动画人才的总需求量在200万人以上，而业界仅有5万人左右，由此可见动画人才的匮乏已经严重制约了中国动画产业的发展，培养专业人才已成为中国动画产业发展的当务之急。另一方面，随着“中国动画人才培养计划”的启动以及在“让动漫走进特殊学校”教育科研的推动下,一些高校也相继开设了针对聋人大学生的动漫专业课程,主要的培养对象为聋人大学生（在下文中，简称聋生）。聋生作为弱势群体，一直处在社会边缘。即使其自身具备一定的劳动技能，也大多从事一些低附加值的，简单重复性的劳动。而聋生中有一大批对二维动画感兴趣并具备一定天赋的青少年，却苦于没有学习深造的机会和施展才华的舞台。考虑到聋人大学生中动画制作人才的潜在资源，以及聋生得天独厚的刻苦、耐劳、好学的优势，怎样在动画设计教育环节中发掘聋人大学生的优势并进行深入与细致的研究是非常必要与迫切的。 二、聋人大学生二维动画设计的学习特征 发展针对聋人大学生的二维动画设计教育,首先必须要先了解他们在二维动画学习中的学习特征。阅读理解能力不足是聋生在学维动画设计中遇到的最显著困难，在学习过程中,聋生与健听生的阅读理解的能力的差距较大，如19一21岁的聋生的阅读理解的能力并不比8一9岁的健听生的能力强，在教学过程中发现他们无法很好的理解动画脚本与剧本。语言的障碍始终贯穿于他们的学习与职业生涯当中+。聋生学习特征的许多方面都因其具有听觉障碍而出现特殊性，如对语言材料记忆困难、语言形成发展缓慢、抽象思维能力发展迟缓等。听觉障碍虽然给聋生心理发展带来一定的困难,但也带来某些新的动力,对某些方面(如视知觉)的发展产生积极的影响，在动画教学中发现聋生具有以下相对优势: 1.聋生的动手操作能力强，在教学过程中发现，聋生不喜欢上抽象的理论课而喜欢动手操作的实践课。他们可以根据教师的操作来操作,模仿老师的操作过程。 2.聋生的模仿能力强。借助于书本与视屏，他们能将动画人物的动作神态刻画的惟妙惟肖,他们的观察和模仿能力很大程度上弥补了其在听觉上的缺陷。 3.聋生想象力较为丰富。由于聋生长期使用视觉来替代和补偿听觉的缺陷,其视觉优势明显,他们可以不受噪音干扰,由于视知觉的发展相对比较迅速,相应的使聋生在观察的细致性、记忆的直观性、思维的形象性等方面较见长。 三、聋人大学生二维动画设计教学法 二维动画设计与制作包括动画的前期制作阶段（文学剧本、文字分镜、美术设定、画面分镜头台本）,动画中期绘制阶段（设计稿或构图、原画设计、动画序列帧绘制、背景绘制、填写律表、清稿导演检查）,动画的后期合成阶段（扫描、上色、配音、合成），而考虑到聋人大学生在艺术创作中形象思维能力比较差，即使其想象力较为丰富但也是基于模仿上的，其绘画基本功较弱，文化层次低等学习上因素，以及其刻苦、耐劳、好学的优势做综合考虑，有以下教学法可以尝试采用： 1.改革针对聋生二维动画的课程体系，基于聋生动手操作能力强、模仿能力强、阅读理解力差等学习特点做综合考虑，改变针对聋生的二维动画课程设置，减少文字剧本、文字分镜等理论知识的学习时间，着重加强聋生对于二维动画基础课程的教学，使其能通过大量的练习与临摹，使聋生逐渐牢固掌握对于人体结构、人体运动规律、动物运动规律等的基础性内容。 2.强化重点，找到突破环节，在大量的教学实践中发现，学维动画的聋生比较适合动画中期绘制阶段的动画序列帧制作这一环节，动画序列帧绘制是二维动画制作中的重中之重也是动画制作中人力资本投入最大的一个环节，需要绘制人员根据原画的关键动作和摄影表，准确地加出中间帧，最终以标有序号的连贯张数完成一个个镜头动作。在这一部分的制作中只要熟练掌握运动规律无需太多的形象思维便能绘制出比较连贯的动作，在实际的教学工作中发现只要听障学生能熟练掌握运动规律，基本都能胜任动画序列帧绘制工作。由于在前期的课程改革中，强化了聋生对于二维动画基础内容的学习，使其都具备了较牢固的基础技法，所以在绘制动画序列帧制作这一环节中，聋生基本可以自如发挥，收效显著。 四、总结 文章从二维动画的学习过程以及听障大学生的学习特点入手，循序渐经进行分析研究聋人大学生二维动画设计教学法。主要解决聋人大学生学维动画的针对性和科学性，提高动画学习效果，如何使聋生学以致用，最终达到成为一名合格的动画制作人员。 作者:苏力健 单位：南京特殊教育职业技术学院
品质管理论文:写作思维品质管理论文 一、议论文写作教学如何体现思维品质的培养在议论文写作教学中，始终贯穿着对学生的思维品质培养，思维品质通常是指思维的敏捷性、灵活性、深刻性、独创性、批判性五个方面。对于高中学生来说，尤其是高二、高三学生应在思维品质方面达到以下指标： 1．思维的敏捷性。根据作文题目要求，快速提取头脑中的知识储备及有关信息，进行加工，使之变成写作素材。写成1000字以上的作文。 2．思维的灵活性。(1)能灵活运用多种论证方法。(2)根据写作要求，变通知识结构为写作服务。 3．思维的深刻性。透过事物的表面现象，深入地剖析、论证、揭示事物的本质。(1)材料与观点要统一，论证、分析的层次清楚，逐层深入，环环相扣。(2)在阐述论点及论证过程中，语言的表述准确、严密。 4．思维的独创性。(1)要有独到的见解。(2)使用的论据较新颖。(3)在语言运用方面有个性，能吸引读者。 5．思维的批判性。①能独立修改自己的作文。②能判断出别人作文的优劣，取其长处，丰富自已。③能针对自己写作方面的弱项，有针对性地进行训练，并有所改进。 二、针对思维品质的培养目标应进行哪些方面的训练1．给材料作文训练。 这种训练可以达到几个目的： ①提供一个材料，让学生从不同角度提炼论点，从而进行多角度思维训练，锻炼学生思维的灵活性、独创性。 ②提供若干论点与论据，从中选择最佳的论点与论据的搭配。这样训练更深入，不仅锻炼学生多角度思维，而且引导学生的思维向集中思维转化，向纵深发展，从而使学生的思维具有深刻性。 ③教师给出一个论点，要求学生调动自己的知识储备，运用多种论证方法进行论证，从而达到训练思维的敏捷性与创造性的目的。 2．在写作教学中，运用思维的深刻性、独创性、批判性。 ①运用辩证唯物主义思想审题、构思，加强议论的力度。 如面对“近墨者黑”、“近墨者未必黑”，这两个题目，就可以引导学生运用辩证唯物主义基本观点从几个方面找出论证思路。比如通过内外因的关系来构思：外因是条件，内因是根据，外因通过内因而起作用。因此，“近墨者”是否变色，主要取决于内因。用这个论证思路，就可以有力地证明“近墨者未必黑”的论点。再比如从量变到质变的观点来分析：一定的量变可以引起质变，“近墨者黑”的可能性较大。以此思路可以证明“近墨者黑”的论点。还比如从矛盾转化的观点分析，近墨者，原来并不黑，但可以随着矛盾的转化，有可能变成黑色，反之亦然。 还有一些论证思路，在此不一一赘述。在议论文写作中，引导学生运用辩证唯物主义思想深入思维，写出的文章就不那么肤浅了。 ②在写作教学中有意识地给学生讲解逻辑常识，使之在论证中自觉地恰当运用演绎推理和归纳推理，使文章合理、严密、说服力强。 3．掌握多种论证方法，以加强议论的广度及深度，进而培养思维的广阔性、深刻性。 除了让学生掌握常见的论证方法，如例证法、引证法、比喻论证法之外，还应掌握以下一些论证方法：①类比论证法：将具有某种共同属性的两种事物放在一起比较，证明出两种事物的共性，从而推导出新的论点。从事物的具体表现形式上的联系认识到它们的本质。 ②矛盾论证法：通过分析对方论点与论据之间逻辑关系的矛盾，来批驳对方的论点。通过学习这种论证方法，可以大大提高学生思维的深刻性与批判性。还有一些论证方法，如探求因果法、正反对比法等等。 品质管理论文:电视动画文献品质管理论文 [摘要]电视动画是更接近大众的文化传播形式，往往以系列片的形式分集播出。15年来我国摄制了520部共超过30万分钟的电视动画片，广电总局分13批推荐了《天上掉下个猪八戒》、《围棋少年》、《小虎还乡》、《花枝的故事》、《福娃》等117部优秀国产动画片。中小学生是未成年人的主体，2007年我国中小学在校生达2.32亿人，这个规模世界首屈一指，也对中国电视动画创作的数量与品质都提出了更高要求。 [关键词]国产动画中小学生广电总局 动画作为一种独立的艺术形式出现已有一百年历史，它是一种活动的、被赋予生命的图画，又称美术片和“卡通”。按制作方式，可分为传统动画和计算机动画；按题材设定，可分为艺术动画和科教动画；按表现风格，可分为写实动画、写意动画和抽象动画；按播放渠道和传播媒体，可分为影院动画、电视动画和网络动画等。电视动画是更接近大众的文化传播形式，本文主要以广电总局推荐播出百部优秀国产动画片为讨论对象，研究中国电视动画的文献品质与未成年人群体接受之关系。 一、国家广电总局推荐播出的优秀国产电视动画片目 20世纪80代后期，电视文化就已成普及之势，五十集乃至百余集的外国电视动画片涌入我国。平心而论，这些国外动画片对启蒙和引导少年儿童的心智和情操，有积极作用的一面。但其唯乐至上的搞笑倾向以及暴力等某些不健康情节，同时会给缺乏判断力的少年儿童带来负面的影响。为此，中共中央、国务院《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》指出，要积极扶持国产动画片的创作和播出具有民族特色、适合未成年人特点、展示中华民族优良传统的动画片。根据广电总局全国电视动画片发行许可证核发情况通告统计，15年来摄制了520部共超过30万分钟的电视动画片，见表1。 表11993至2007年国产电视动画片数量统计 资料来源：根据国家广播电影电视总局官方网站的相关公告整理（1994年无） 通过表1可以看出，进入21世纪，随着国家对文化创意产业尤其是动漫业相关政策的相继出台，我国电视动画片产量猛增，为未成年人提供了更多的精神食粮。2004年12月，广电总局向各省、自治区、直辖市广播影视局（厅），中央电视台，解放军总政治部艺术局，中直有关单位发出《广电总局关于实行优秀国产动画片推荐播出办法的通知》。从2005年第一季度起，至2008年第一季度止，分13批推荐了117部电视动画片。 国产动画片的竞争力与日俱增，如三辰卡通集团制作的《蓝猫淘气三千问》五个系列节目的电视播出、音像制品和图书出版版权、衍生产品授权已分别输出到科威特、韩国、以色列、美国、英国和中国香港、台湾等36个国家与地区，成交额为1136万美元，仅2006年成交额就突破660万美元。 二、百部优秀国产电视系列动画片举要 电视动画往往以系列片的形式分集播出，系列动画片一般以分集的形式叙述一个长长的故事，或由情节连贯又分别独立的小故事组成。限于篇幅，这里仅举18部电视系列动画剧本提要如下。 《小小律师》根据中小学生不同年龄段的生理特征、心理特点、接受能力等，宣传法律、寓教于乐；《围棋少年》以明末围棋神童江流儿的成长经历为主线，弘扬了中华围棋的文化精神和中国棋手的爱国情结；《东东》通过26个小故事讲述了初二男孩东东的成长经历，内容健康向上、语言幽默时尚；《小虎还乡》展现了人与动物、人与人、人与自然的种种变化和冲突，是一部兼具感情色彩和教育意义的动画片；《梦里人》是国内少有的一部面对青少年观众、表现高中生现实生活题材的动画系列片；《环保剑》则以环境保护为主题，讲述了一系列人类与污染恶魔作斗争的故事；《精灵世纪》在带领小朋友走进神奇的魔幻世界的同时，又将诚信的重要、亲情的温暖、友谊的可贵、团结的力量等成长的道理潜移默化地传达给小观众。 《蓝猫淘气3000问—平安出行》以宣传安全行车为主题，讲述了大明星蓝猫、喜欢飚车的兔耳狼和向往城市生活的QQ熊、安安一家等人物在搬家前往太阳城的过程中发生的一系列有趣故事；《消防大本营》讲述了活跃在城市中的消防官兵和一支以蓝猫为首的少年“119小分队”，积极宣传和普及消防知识、助人为乐的故事；《福娃奥运漫游记》是为迎接2008年北京奥运会精心策划推出的大型系列动画片，通过讲述奥运故事，传播奥运理念，弘扬奥运精神；《戏曲动画集粹》将动画艺术与戏曲艺术相结合，用动画的形式再现了《白蛇》、《贵妃醉酒》、《武松打虎》、《智取威虎山》、《对花》、《惊梦》等精彩戏曲唱段，画面精致唯美，能够给观众带来美好的视听享受；《星际飚车王》成功塑造了拥有天才潜质、正直善良的赛车手阿雷的形象，并通过阿雷和他的朋友们参加赛车的故事，体现出正义、勇敢和团队的强大力量；《三毛从军记》既忠于原著，又不拘泥于原著，充分展现了三毛乐观、豁达、幽默、机智的品格；《乌兰其其格》以我国内蒙古草原牧民秋冬季游牧生活为背景，讲述了乌兰、其其格姐妹俩在游牧迁徙过程中，发生的一连串探险与猎奇、迷失与拯救的故事，作品画面优美，节奏流畅，富有浓厚的草原风情，展现了纯朴豪放的民族个性；《吉娃娃和他的伙伴们》以中国传统文化十二生肖为主题，讲述了小狗吉娃娃和其他十一个好朋友的有趣故事，适合低幼儿童欣赏。 《少年狄仁杰》通过少年狄仁杰成长路程的刻画和描写，展现了祖国的大好河山以及各地的风土人情，塑造了主人公热切追求公平和正义的优秀品格，有益于培养观众的逻辑思维能力和推理能力；《大梦王小书包》以精心设计的故事内容、生动活泼的动画形象、风趣幽默的人物对话再现了《卖火柴的小女孩》、《草船借箭》、《狼牙山五壮士》、《丑小鸭》等优秀小学课文内容；《中国古代科学家》通过生动有趣的故事、精致优美的场景和个性鲜明的人物展示古代科学家们虚心学习、勇于实践、不畏困难、精益求精的科学精神。 不同年龄层有不同的生活方式、喜爱不同的节目内容并呈现不同的收视规律，科特勒将人群分为儿童（6岁以下）、少儿（6-11岁）、青少年（12-19岁）、青年（20-34岁）、中年（35-49岁）、中老年（50-64岁）、老人（65岁以上），对本文的研究颇有启发，前三类即属于“未成年人”范畴。 三、中国电视动画文献品质与中小学生群体接受论 上世纪80年代初，中国儿童电影制片厂对中国少年儿童电影的范围是这样限定的：第一，少年儿童应该是影片中的主角（当然也包括动物以及神话中的牛郎织女、童话中的王子公主或者灰姑娘这样的人物）；第二，影片的内容应该是少年儿童参与的生活或者是以儿童视角观察的生活（如果没有这一条，成人的价值判断、审美标准就会强加给少年儿童）；第三，影片的内容必须是少年儿童适合观看的。这虽然界定的是少儿电影的基本品质，但对电视动画尤其优秀国产动画推荐片目来说，也是比较适合的。中小学生是未成年人的主体。2007年全国教育事业发展统计公报显示，我国中小学在读学生达2.32亿人（包括学前教育和特殊教育）。其中在园幼儿（包括学前班）2348.83万人，在校残疾儿童41.93万人，普通小学在校生10564万人，初中阶段在校生5736.19万人，高中阶段在校生4527.49万人。这个规模在世界上是首屈一指的，也对中国电视动画创作的数量与品质都提出了更高要求。 未成年人是一个国家的未来。随着社会的不断发展和对外开放的窗口不断扩大，尤其是电视和网络文化的普及，少儿越来越成人化，个体差异也愈发明显，这些都是中国电视动画创作者应考虑的因素。为繁荣国产动画片艺术创作，切实推进国产动画片精品工程，自2005年1月1日起，国家广播电影电视总局实行优秀国产动画片推荐播出办法，各级少儿频道、动画频道与日俱增。另外，全球化对本土文化的挑战，促使有识之士站在国家文化安全的战略高度，研究电视动画片的选题、创意和管理。2008年2月14日，广电总局发出关于加强电视动画片播出管理的通知，要求动画频道、少儿频道、青少频道、儿童频道和其它以未成年人为主要对象的频道要继续扩大国产动画片的播出规模，上星频道要着力创新思路，积极创造条件，切实开办国产动画栏目，为未成年人思想道德建设提供更多的思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀国产动画片，为国产动画产业的发展创造良好环境。自2008年5月1日起，全国各级电视台所有频道不得播出的境外动画片、介绍境外动画片的资讯节目以及展示境外动画片的栏目的时段（17：00－21：00）再延长1小时。中外合拍动画片在这一时段播出，需报广电总局批准。各少儿频道、青少频道、儿童频道和其它以未成年人为主要对象的频道在这一时段必须播出国产动画片或自制的少儿节目，不得播出境内外影视剧。各动画频道在每天必须播出国产动画片或国产动画栏目，严格执行每天国产动画片与引进动画片播出比例不低于7比3的规定。各级电视台引进境外动画木偶剧、动画人偶剧需报广电总局批准。所有国产动画片必须获得国产动画片发行许可证方可播出。这样做的目的，就是关心未成年人、发展民族品牌和倡导民族文化。 毋庸讳言，尽管国产电视动画取得了一定的成绩，但与世界一流电视动画片相比，还有较大差距。诚如著名儿童文学家张之路评价中国儿童电影时所言：“在表现生活上，国外儿童片的本质力度更大、艺术表现力更强；在还原少年儿童的生存环境上，国外儿童片更加深刻、似乎从来不回避什么，忌讳什么；在成人与孩子们的关系上，外国儿童片侧重于“成长”下的磨练，中国侧重于在“爱”的名义下的呵护；同时，国外儿童片从生活中提炼出来的诗性与情趣也别开生面、非常清新，常常小中见大、见微知著，给人以较大的想象空间。”为使少年儿童更喜欢国产动画片，应在动画思维、动画稿本、动画造型、动画场景、动画色彩、动画声音以及电视播出、音像制品、图书出版和衍生产品等方面，精心塑造中国电视动画的优秀品质：具有民族特色、适合未成年人特点、展示中华文化优良传统。 品质管理论文:学生思维品质管理论文 从95高考化学试题谈起高考是一种选拔性的考试，特别是会考后的高考，对学生的能力要求更高。 高考化学要考查的能力主要有：观察能力、实验能力、思维能力和自学能力。所有能力必须通过思维能力才得以实现，所以思维能力是优秀。而思维品质是思维能力强弱的标志，培养良好的思维品质是发展智力的突破点，是提高中学化学教学质量的重要途径。笔者仅就1995年高考化学试题谈谈对学生思维品质的培养。 一、善抓本质，培养思维的深刻性 思维的深刻性，就是善于透过纷繁的现象发现问题本质的思维品质。它是一切思维品质的基矗它集中表现在具体进行思维活动时善于深入地思考问题，抓住其本质和规律，从而园满地解决问题。化学是一门具有严谨科学性的学科，学生具备思维深刻性是学好这一学科及正确答好高考化学试题的必备素质。1995年的高考化学试题突出体现了对学生思维深刻性的考查。 可见，要简明扼要地解决问题，最主要的应分析问题的实质，找出问题的关键所在。既要抓住题目“题眼”作为思维突破点，又要选点准确，使思路畅通，问题解决显得“敏捷而迅速”。 如何在高考复习中，培养学生思维的深刻性，可根据知识间的内在联系，由浅入深，由表及里，由简到繁，由易到难去设计多层次练习题，进行一题多解，一题多变的训练，加深对知识的理解和掌握知识的内在联系，以灵活运用知识，提高解题能力。 思维深刻性的另一方面，也可在多项选择题的解答中体现出来，高考第二大题单项与多项选择混和，其目的是增加试题难度，降低随机猜测得分率。而中学生受认知水平，心理特征和学习态度等因素影响，往往对概念理解不透，记忆不深或仅凭印象进行机械推理，造成知识的负迁移，在思考问题时常常不细致，不深入，或产生思维定势，从而导致少选，漏眩教师在指导学生练习，经常有意识地漏选选项，有利于帮助学生分析复杂的比较隐蔽的或带假象的选项时，能去伪存真，正确选择，以达到有意识地培养学生思维的严密性和深刻性之目的。 二、逆向思维，培养思维的逻辑性 思维的逻辑性是指思考问题时，条理清楚，推理准确，有因有果，严格遵循逻辑规律。逻辑思维性强的考生答题时分析论证问题层次分明，推理严谨，令人无懈可击。解题时，运用逆向思维，是培养学生思维逻辑性的一条重要途径。 中学化学教材中许多内容是培养学生逆向思维的好教材，只要教师在备课时，深入钻研教材，精心设计问题以启发学生逆向思维，持之以恒就会收到奇妙效果。 三、善于变通，培养思维的灵活性 思维的灵活性是指善于根据事物发展变化的具体情况，审时度势，随机应变，及时调整思路，找出符合实际的解决问题的最佳方案。在遇到难题时，能多角度思考，善于发散思维，又善于集中思维，一旦发现按某一常规思路不能快速达到目的时，就要立即调整思维角度，以期加快思维过程。高考试题大多是灵活性很强的题目，只有善于应变，触类旁通，方能越关夺隘，攻克难题。所谓难题大致分为两类：一类是信息迁移试题，另一类是计算题。它们主要侧重考查学生的发散思维能力。 四、快速准确，培养思维的敏捷性 思维的敏捷性是思维的其它品质高度发展的结果，它表现在能迅速地发现问题和解决问题。在思维的速度和效率上不循序渐进，而是保持较大的思维跨度，以最诀的速度攻克未知。高考化学试题不仅要求考生全面扎实地掌握中学化学基础知识和基本技能，还要在有限的时间内迅速提取头脑中贮存的有关知识，并加以综合运用，不少考生答题时感到时间紧，不能答完卷，乃因解题速度慢之故。 思维的敏捷性还表现在善于抓住时机，加快对信息的吸收、筛选和运用。例如，高考题第27题，内容繁杂，解题时应首先理顺各物质间的数量关系，每一步推理均要紧紧抓住反应过程中消耗和剩余的各种物质的物质的量，则产生现象的原因不点自明，反应的方程式也能轻而易举地写出。 巧用守恒（如质量守恒、体积守恒、浓度守恒、电荷守恒等）出奇制胜，是提高解题速度的重要捷径。 例如高考试题第17题据电量守垣，第18题巧用得失电子数相等，第24题利用质量守恒，第25题巧用浓度守恒。计算题第30题也可以质量守恒关系为基础进行计算，守恒关系的灵活运用也可使解题速度加快。 为了培养思维的敏捷性，提高学生的解题速度，日常教学中必须定时定量训练，并鼓励学生解题时敢于打破常规，锐意创新，使学生在多变、多解、多思中把握问题的本质，对思路闭塞的学生积极引导，帮助其冲破思维定势的束缚，以提高思维的敏捷性。 五、标新立异，培养思维的独创性 思维的独创性表现为思路开阔，灵活新奇，独特，有丰富的想象，善于联想，长于类比；在心理上还表现为有强烈的创造愿望。知识的发展有待于创造，只有创造才能在竞争中生存，思维的创造性品质是当今时代最为重要、最可贵的一种品质。1995年高考化学试题充分注意了这一点。 近几年高考化学信息迁移题的命题可以看出，试题涉及的化学理论知识，由原来的高中基础知识略加延伸，到现在的大量取材于高等化学、社会生活及工业生产中的实际问题、新科研成果，就能力测试而言，由着重考查学生从现有知识、原理出发，分析、判断、推理解决“老”问题的能力，向考查考生自学新材料、新理论，运用新观点、新方法创造性解决“新”问题能力方向发展，有利于培养并选拔创造型人才。诚然、信息迁移题难度系数比较大、但它不“超纲”，重点考查学生的“现场自学”能力，知识迁移能力，创造想象能力。在复习教学中，不能丢开书本，花大精力，耗费时间去补充“超纲内容”，既浪费了精力，又增加了学生负担。重在多注意培养学生的自学能力，特别是“现场自学”能力，以及知识迁移能力，创造想象能力。 易受传统解题方法的约束，不能接受那些违反“常规”的解题捷径，也是缺乏思维独创性的表现。计算题教学中若把计算为主，推理为辅，转化为推理为主，计算为辅，也能很好地培养学生思维的敏捷性和独创性，高考题第36题的各种巧解充分体现了这一点。 思维功能高效率的基础是思维结构的高度完善，促进学生形成最佳思维结构，最大限度地发挥思维的创造性功能。而善于构造，是创造性思维能力的重要表现，各种类型的题目、解法均有繁简之别。许多学生满足于做出来，而不愿在解题技巧方面作深入探讨、致使解题速度缓慢，这是广大考生的弱点，不能不引起教师的高度重视。如果在解题中多留神各种解法，多启发诱导，尽可能让学生自己总结出一些简捷明快的解法，这本身就是一种创造。如果照本宣科，照析例题，硬套公式，题愈做愈死，越学越怕，思路越走越窄。故此应鼓励学生打破常规，发挥独创性。 六、统筹全局，培养思维的整体性 思维的整体性包括广阔性和综合性，它与片面性和单一性相对立。在认识和处理问题的时候，不是把视线只盯住一点、一线、一面上，而是扩展思维的空间范围。 高考化学试题在培养和发展学生思维能力方面为中学化学教学做出了典范，给中学化学教学起到了正确的导向作用。化学教学中，如何使学生很好地掌握基础知识和基本技能，提高灵活运用知识的能力，关键狠抓思维的启发、诱导、训练和发展，以达到培养能力，开发智力的目的。因此，培养中学生化学思维能力，已成为中学化学教学的一项重要任务、如何在化学教学中采取行之有效的方法，进行有计划有步骤的化学思维训练，正需要我们深入研究，并落到实处。 品质管理论文:化学思维品质管理论文 培养学生思维能力应落实到思维品质的培养上。 一、思维深刻性的培养 思维的深刻性是良好思维品质的基础。它表现在对化学问题的深入思维，要求学生用扎实的双基、透彻的概念以及化学知识的本质和规律，去认真分析和深刻理解题意，灵活、准确地解决具体问题。对于初中生来说，其化学思维的深刻性往往受到思维具有离散性所影响，从而在化学概念与原理、化学性质与变化、实验操作与手段的本质理解呈孤立、间断的状态或停留在机械记忆的水平上，影响了思维能力的提高。离散性还表现在对化学概念、原理、规律只满足于形式上的理解，忽视其来龙去脉，或只注重内涵而忽视其外延，对化学知识理解应用起到不良的影响。 克服思维的离散性，提高思维的深刻性，必须逐步引导学生掌握学习化学的思维特点和规律，正确认识化学复杂运动形式，抓住关键形成思维中心，以逐步达到增强思维的深刻性。在初中教学中，还应把提高学生的分析概括能力的培养放在重要位置，帮助学生建立知识结构体系，并挖掘它们之间内在联系和对立统一关系，使学生形成“多则择优，优则达快”的思维方式。 二、思维逻辑性的培养 这是思维的重要品质，它表现思维的条理性和有序性。由于初中生的思维处在半幼稚半成熟时期，造成他们在认识问题过程中存在混乱现象，即思维的无序性。这种无序性还反映在学生不能正确把握有关化学概念及知识间的因果关系，造成多步推理的困难。 作为描述性为主的初中化学，很有必要以理论为指导，以反应规律为线索，加强推理教学，增强化学知识的条理性、规律性。同时，教师要时刻注意正确引导，进行归纳总结，做到触类旁通。在“无序”变“有序”的过程中，督促学生复习和理解重点知识，记忆有关结论，强化巩固所学的知识，并按类型精选有关习题进行有目的练习，使所学的知识由“无序”到“有序”，由“会”到“活”，由“活”到“用”。 三、思维精密性的培养 这是思维特殊的品质，化学思维的精密性（或精确性）表现在从量的角度来理解或研究化学概念理论、物质及其变化规律。它是深刻理解化学知识的需要，也是教学大纲所要求的。但是，初中教学毕竟是以描述性为主的化学定量研究与化学计算，必须恰当地建立在所掌握化学知识的基础上，不能脱离初中化学原理与化学事实去搞偏而怪的空洞的化学计算。教师在精选题型、题量上要使学生在思维的精密上得到训练与加强。 为了使思维的精密性得以提高，我们可以运用不同的知识讨论、分析同一问题，加强知识间的联系，这种训练由教师给学生输入一个信息，然后，学生根据这个信息和已掌握的知识，在教师的指导下，输出许多新的信息，逐步减少思维的片面性，从而提高思维的精密性。 四、思维敏捷性的培养 它反映了思维的锐敏程度和迅速程度。敏捷性应以正确性为前提，它是上述几种思维品质的集中表现。在教学实践中，因思维定势缘故，思考问题方法总受某种“模式”的束缚，而极大影响了思维的敏捷性。如，我们讲到物质的组成和结构时，学生容易接受“原子分子物质”这种模式，而对于原子、离子也可以直接构成物质却认识不足，由于知识面掌握不全，就谈不上敏捷性。 在教学中，引导学生将零碎的化学知识联系成一个整体，使他们学会知识迁移的能力，是克服思维定势的一个方法。同时，配合增加足够数量的习题，以及经过一定的解题技能的训练，对于提高思维敏捷性有着明显的帮助。 如何搞好这方面的训练呢？我们总结以下几点： （l）变化练习，深化双基； （2）定时练习，训练速度； （3）一题多解，训练思路； （4）多题一解，掌握规律； （5）设计新情景，培养迁移能力； （6）一般题争取一题一得，典型题一题多得（包括知识、思路、方法等）。 此外，我们还注意到，初中生化学思维品质的培养，离不开化学实验与化学直观教学所具有的鲜明性、形象性、直观性的特点及其使学生产生形象思维的作用，是其它手段所不具备的形象思维与抽象思维的配合及平衡，能够形成良好的思维品质。因此，在教学中还应高度重视化学实验与化学直观教学。 品质管理论文:商业建筑空气品质管理论文 摘要为改善室内空气品质，国家标准GBJ19-87修改稿增大了新风量。针对高档商业建筑中常见的一次回风再热式系统，提出了几种新风预处理系统方案，进行改造以满足新标准的要求。本文确定了几种新风预处理系统能否适用改造工程的判据，以具体实例研究了每种新风预处理系统在全国的适用范围。 关键词室内空气品质新风预处理判据适用性 1前言 为改善室内空气品质，美国国家标准研究院（ANSI）标准委员会和ASHRAE颁布了《ASHRE标准62-1989》，提出了一系列改进措施。其中对空调系统设计影响最大的两点是：1.将设计新风量增大到原来的2倍～4倍；2.建筑物相对湿度保持在30%～60%[1]。随后的《ASHRE标准62-1989R》进一步提出了同时考虑人员和建筑物污染的最小新风量计算方法[2]。我国有关部门也正在对国家标准GBJ19-87"采暖、通风空气调节设计规范"进行修改（简称国标修改稿），其中明确包括增大最小新风量一项，其结果将增大空调系统的设计冷负荷和湿负荷。为使原有空调系统满足国标的新要求，大量建筑必须进行改造，笔者曾针对如何以经济有效的方式对原有建筑中的传统空调设备进行最少的改建，从而改善室内空气品质，满足新标准的要求问题，提出了热回收式、蒸发冷却和除湿式新风预处理系统[5]。商业建筑的特点是室内人员较多，热湿比较少，机器露点低，为满足室内温湿度要求（尤其是湿度），国外及国内高档商业建筑多采用一次回风再热式空调系统。本文主要介绍为满足增大最小新风量的要求，对高档商业建筑中的一次回风再热式空调系统。本文主要介绍为满足增大最小新风量的要求，对高档商业建筑中的一次回风再热式空调系统。本文主要介绍为满足增大最小新风量的要求，对高档商业建筑中的一次回风再热式空调系统，采用新风预处理系统对其进行改建的技术措施在全国主要城市的不同室外气象条件下的适用情况。 2新风预处理系统的适用性判据 由于国标修改稿没有明确对相对湿度作出修改，所以室内设计相对湿度、设计温度仍取原标准值，新风量增大为原来的两倍，来确定各种新风预处理系统适用性的判据。 2．1热回收式新风预处理系统的适用性判据 对于夏季工况，若设定室内空调设计状态N，通过N点的等温线和等焓线可以把工程所在地的室外气象包络线范围分隔为Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ和Ⅳ四个气象区，如图1。第Ⅰ区室外空气温度和焓值都低于室内设计值，显然不适合用热回收；第Ⅱ区室外空气温度高于室内设计值，焓值低于室内设计值，显然只适合用显热回收；第Ⅲ区室外空气温度和焓值都高于室内设计值，适合用全热回收；第Ⅳ室外空气温度低于室内设计值，焓值高于室内设计值，适合用热回收。 一次回风再热式空调系统在焓湿图上的处理过程如图2所示。实线表示的为原系统的空气处理过程，W、N、C、L、O分别为室外空气状态点，室内空气状态点，在原新风量的新、回风混合点，机器露点和送风状态点；如附设热回收式新风预处理系统，则虚线表示为按国标修改稿规定的新风量设计的一次回风再热式系统空气处理过程，W1，C1分别为室外空气经热回收后的状态点，在国标修改稿规定的新风量下的新、回风混合点。为使原空调系统仍能满足要求，即新系统所需的冷量小于等于原系统能提供的冷量，则应使新风热回收后与回风的混合点C1的焓值小于等于原系统C的焓值，即：ic1≤ic。 2．2蒸发冷却新风预处理系统适用性判据 对于夏季工况，若设定室内空调设计状态N，通过N点的等含湿量线等湿球温度线可以把工程所在地的室外气象包络线范围分隔为Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ和Ⅳ四个气象区，如图3。第Ⅰ区室温外空气湿球温度和含湿量都低于室内设计值，这表明直接蒸发冷却和间接蒸发冷却都可以使用，甚至可以不用机械制冷，而直接处理到送风状态点；第Ⅱ区室温外空气湿球温度高于室内设计值，含湿量低于室内设计值，显然只适合用间接蒸发冷却；第Ⅲ区室温外空气湿球温度和含湿量都高于室内设计值，适合用间接蒸发冷却对新风进行预处理；第Ⅳ区室温外空气湿球温度低于室内设计值，含湿量高于室内设计值，不适合用蒸发冷却技术。对于区Ⅰ、Ⅱ可用直接蒸发或间接蒸发直接供冷的技术国内外已有大量研究，这里仅讨论在Ⅲ区应用间接蒸发冷却对新风进行预处理的技术适用性。 图3蒸发冷却式新风预处理系统的气象范围 图4附设间接蒸发冷却新风预处理的一次回风再热式系统 附设蒸发冷却式新风预处理的空调系统工程焓湿图上的表示如图4。与热回收式新风预处理系统相同，为保证原空调系统仍能满足要求的条件为：ic1≤ic 则在Ⅲ区间接蒸发冷却式新风预处理系统的适用性判据为： 2．3除湿式新风预处理系统的适用性判据 对于夏季工况，若设定室内空调设计状态N，通过N点的等含湿量线可以把工程所在地的室外气象包络线范围分隔为Ⅰ、Ⅱ两个气象区，如图5。第Ⅰ区室外空气含湿量低于室内设计值，这表明该区域不仅不需要除湿反而要加湿；第Ⅱ区空气含湿量高于室内设计值，显然可以采用除湿技术。 为使除湿机在高效率下运行，通常先将新风预冷，再除湿；为充分利用排风冷量，常将除湿以后的高温干空气通过热回收或蒸发冷却设备，进行降温；根据除湿量的大小，可采用仅对新风除湿和对新风与部分中全部回风的混合风除湿的方式。这里新风与回风混合预冷除湿热回收（蒸发冷却）式为例，介绍其适用性判据的确定方法。室外空气状态点W与N按国标修改稿规定的新风量混合至C4，预冷至C3，然后全部除湿至C2（或部分除湿）再与未除湿的混合风混合至C1，通过热加收或蒸发冷却至C11，最后由原空调系统冷却至送风状态点O。为使原空调系统仍能满足要求，即新系统所需的冷量不于等于原系统能提供的冷量，则应使混合风的预冷量与由C11冷却至O点所需冷量之和小于等于原系统的冷量， 3新风预处理系统适用范围 根据上述分析及具体判断条件，应用C语言进行编程计算，将全国主要城市的空调室外设计气象参数，原有空调建筑物的室内设计温湿度，新风比，热湿比，采用的热回收装置的热回收效率，国标修改稿规定的新风比，室内设计温湿度作为输入文件，通过空气状态参数计算公式，编写计算程序OAPS（OutdoorAirPreconditioningSystem），可以用于判断全国主要城市不同条件下原一次回风再热式空调系统中，各种机关预处理系统的适用范围。 下面以对上海市某一次回风再热式空调系统（按旧标准设计）的改造为例，说明新风预处理系统的应用。室内设计条件为：原系统（旧标准）：tN=26℃，φN=65%，新风比：15%；新系统（GBJ19-87国标修改稿）：tN=26℃，φN=65%，新风比：30%；室外设计条件为：tW=34℃，tWS=28.2℃；送风量为2000m3/h；室内热湿比ε=6100，要求的送风状态：原系统：tO=34℃，dO=12.3g/kg；新系统与原系统一样，转轮式全热交换器的效率为：ηZ=70%；间接蒸发冷却器的热交换效率为：E1=70%，以排风为二次风。对不更换原有空调系统的冷源、末端装置，仅附设上述新风预处理系统进行改建的方法在全国范围的技术适用性作一分析计算。 计算结果见表2。其中"·"表示适用；"-"表示不适用。表中只列出适用城市的新风预处理系统形式。 品质管理论文:室内空气品质管理论文 摘要：近年来，随着人民生活水平提高，室内空气品质越来越受到人们的重视。很多国内外专家都开始研究如何创造健康建筑，避免病态建筑的产生。影响室内空气品质的因素很多，本文主要从民用建筑空调系统设计方面，探讨如何防止病态建筑产生，提高室内空气品质，从而使人们享受舒适现代生活的同时，不会被病态建筑综合症侵扰。文章在新风量标准、新风处理和新风质量、空调系统运行工况及节能措施等方面展开了讨论，指出空调系统设计对室内空气品质的影响。笔者迫切希望广大设计人员加强预防病态建筑的意识，及时参考国内外新技术研究资料，结合实际工程，优化系统设计，从而为提高室内空气品质打下良好的基础。 关键词：空调系统室内空气品质新风质量二次污染 引言 近年来，随着人民生活水平提高，室内空气品质IAQ(IndoorAirQuality)越来越受到人们的重视。因为人类与建筑的关系是非常密切的，人的一天中大约有80%的时间是在建筑物中度过的。人们的生活质量、工作效率及身体健康程度都与建筑内环境相关。随着空调系统大量应用于建筑，极大地提高了室内舒适度，但也暴露出许多问题。很多国内外专家都开始研究如何创造健康建筑(HealthyBuilding)，避免病态建筑(SickBuilding)的产生。所谓健康建筑，就是空调系统运行良好，并且用较低能耗，保证优良的室内空气品质和舒适环境。与之相反的建筑，被称为“病态建筑”。而“病态建筑综合症”(SickBuildingSyndrome)，具体地讲，这类建筑轻者能引起人们头脑发昏、嗜睡、眼睛受到刺激、呼吸系统不适，严重的会导致疾病的传染，造成各种各样的健康问题。影响室内空气品质的因素很多，从其性质来讲,大至可分为三类。第一类是化学的,其成份多为挥发性的有机物，即VOC(VolatileOrganicCompounds)。这些污染主要来自装修使用的各种建筑材料、装饰材料等。第二类是物理方面的,主要来自室外及室内的电器设备,成份为噪声、电磁辐射、光污染等;第三类是生物的,主要是细菌滋生等。国内外许多学者对不同建筑的室内空气品质进行调查研究发现，大约53%的建筑（280个）中室内空气品质问题是由于不合适的通风[1]。对空调系统设计来讲，影响IAQ的原因主要有：新风量不足、新风质量、气流组织、空调系统的二次污染、噪音等问题。 新风对于提高室内空气品质有非常积极的作用，它可以稀释和带走在室内产生的污染物。目前国内尚无室内空气品质评价标准。美国ASHRAE标准62-1999给出的可接受室内空气品质(AcceptableIndoorAirQuality)定义为室内已知的污染物没有达到权威机构所确定的有害浓度,处于该空气中的绝大多数人员(≥80%)没有感到不满意[2]。它的定义包括了主、客观评价两个方面，比较适合我国国情。该标准还规定，由于人们对绝大多数气味适应很快,所以最小通风量的确定是依据已适应者(室内人员)而不是未适应者(来访者)。 按照现行规范，空调系统新风量的标准是取人员最小新风量和维持房间正压所需新风量中的较大值，并不应小于总送风量的10%[3]。 关于人员新风标准，国内外标准不径相同。美国ASHRAE标准62-1999给出了不同建筑物中人员新风量的标准，比以前版本提高了很多。例如办公室人员新风标准为36m3/h.p，人员最大密度为14.3m2/人（7人/100m2）。北京市建筑设计院设备专业技术措施中，普通办公室人员新风标准为25m3/h.p，按照国内办公室人员密度大约为6～10m2/人（10～16人/100m2）。有文献提出人员新风标准应为33～42m3/h.p。文献[4]实测了7幢办公楼的新风量发现，人员数量波动性比较大，所以人均新风量差别比较大。但是按面积平均却相差不大，新风量实测值为2.2～3.92m3/h.m2。实际工程设计中，就目前我国办公室人员密度来讲，维持房间正压所需新风量一般小于人员最小新风量，笔者认为新风标准应为25～30m3/h.p（2.5～5m3/h.m2）。 因为室内人员的数量难以估计准确，所以笔者认为制定新风量标准时，应该参考国外标准，根据建筑物功能，给出新风量标准，同时也要给出人员密度指标。 许多专家提出应该考虑建筑污染，通风量应为人员和消除室内污染两部分之和。但室内污染程度难以估计，所以新风量标准如何修改，目前尚无定论。 新风量不是越大越好，有文献认为新风量从25%到100%，对病态建筑综合症而言并没有什么区别，所以提高新风量的同时，要注重新风的处理与品质。 新风处理与新风质量 室外空气首先要经过滤除尘，然后再通过加热或冷却等手段，达到所需参数。新风过滤对维护室内空气品质极为重要。一般空调系统应设置两级过滤，第一级过滤采用效率30%的粗效过滤器，第二级过滤采用效率为65%～85%的中效过滤器。对于净化空调机组，应采用三级过滤，除初中效过滤器外，还要增加亚高效过滤器。 需要指出的是，目前新风过滤主要考虑室外颗粒污染物的除去,而室内空气品质涉及到的除室外固体污染物外,还有室外气态污染物。因此,新风处理还必须考虑室外气体污染物的过滤和吸附,从而使新风质量达到应有的标准。 空气过滤器的清洗和更换是目前空调运行管理的难点，尤其是常用的玻璃纤维过滤器无法清洗，而无纺布过滤器只能清洗数次。与超声波配合的静电除尘器可以获得很高的除尘效率并且不使粉尘积存在电极上，通过机械装置可实现自动清灰。应该成为今后的发展和研究方向。空气过滤器应设置自动清灰装置，以减轻人工清洗的维护工作量和防止灰尘的二次飞扬污染。简单的方法是安装过滤器阻力声光报警装置，以便监督及时清洗。 室外空气的质量只要不处于工业区，一般不会有太大问题。如果新风入口靠近装卸码头或高速公路，应装设一氧化碳检测器，当室外空气质量较差时，以减少进入建筑物的室外新风量。工程设计中新风吸入口要避免污染，百叶窗应加防水罩等措施，防止雨水或雪水渗入新风引入口污染过滤器。新风口应该与排风口保持一定距离，或在不同方向设置，不要被冷却塔飘逸的水滴污染。新风开口面积应满足全新风运行要求。 有文献提出空气龄的概念，指出入室新风空气龄越小，途径污染越少，新风品质越好，对人的作用越大。空调系统设计时，要加强新风过滤，提高入室新风的效率，缩短新风途径，减少室内空气停留时间，保证入室新风的品质。有人提出新风口和排风口采用“随风转向风帽”，通过风向标，能灵活地将风口始终迎向或背向风吹来的方向，从而有效地利用风压的正压或负压，达到节能目的。 高品质的新风要直接送入室内，而不能只送到吊顶内。良好的室内空气品质不仅与新风有关，很大程度上与空调系统气流组织有关。 气流组织 空调系统设计的气流组织对IAQ影响很大，气流组织设计合理,不仅可以将新鲜空气按质按量地送到人员活动区,还可及时将污染物排出。如果设计不当，容易造成送、回风短路，房间内有空气滞留区。 工程设计中受各种条件限制，房间气流组织大多采用上送上回形式,送风散流器大都是平流型(射流的射出角度大于40°),送风形成贴附,很容易经回风口带走而短路。因此,选用散流器时应用射出角度小于40°的直流型，这种散流器能较好地将风送至人员活动区，避免了短路，提高了人员活动区的空气质量。布置送、回风口时，应尽量布置合理，避免产生房间死角。例如旅馆标准客房的卧式安装风机盘管，因为条件限制，只能位于门口上方位置，建议侧送风口采用双层或三层百叶送风口，以便通过调节水平、垂直叶片，改变送风倾角和射流扩散角，达到减少空气滞留区的面积，以保证室内空气品质。 如果有条件的话，尽量采用上送下回的形式，因为对工作区来讲，这种送风形式比上送上回系统排除污染物的能力强。 作为设计人员，设计理念应该从空调为建筑服务，转变到“以人为本”的观点上来。在风口布置、风量选择、风速确定等方面改善空气分配，满足工作区需求，及时消除污染物。 运行工况 目前，空调系统的二次污染问题日益突出，国内外研究重点已经转移到研究建筑结构与通风空调系统的二次污染。所谓二次污染是由于空调系统自身问题如盘管、凝水盘、水封、加湿器、长期处于高湿度下的空气过滤器所引起的局部积尘和高湿度（一次污染），或建筑结构与材料吸潮积尘导致细菌大量定植、繁殖，产生大量有害的代谢物，大大降低了空气品质的可接受性，使人过敏，危害健康（二次污染）。 各项研究结果表明，当室内相对湿度高于70%,有利于微生物滋长。而降低微生物污染的最有效手段是控制尘埃和湿度。关于空气过滤的问题，文章前面已经讨论过。空调系统中盘管、凝水盘和加湿器是微生物的主要生长地。 对于新风加风机盘管系统，新风机组可采用低温送风，承担全部室内湿负荷，使风机盘管处于干工况运行，减少细菌滋生。增加的新风负荷可通过全热或显热排风热回收装置，如转轮式全热交换器等，达到节能目的。 空调加湿介质应优先采用蒸汽源，但蒸汽中必须不含对人体有害的物质。如果采用循环水加湿时，水质应达到饮用水标准。循环水应经过处理，防止细菌滋生，如可采用紫外线消毒的方法。 工程中常用CO2浓度监测室内空气，但是室内空气中CO2浓度并不能真实反映室内空气的污染程度。许多研究调查发现，室内VOC浓度很高，而且大多数场合室内单项的挥发性有机物往往不会超过上限值，总的挥发性有机物（TVOC）却常常超标，从而引起对人的综合的负面影响[5]。空调系统的室内回风中VOC浓度非常高，新型高性能吸附材料活性碳纤维具有优异的结构特点和优良的吸附性能，对各种无机物和有机化合物都能有效吸附，特别适用于低浓度物质的吸附。因此，设计时应考虑在回风管道中安装具有吸附VOC功能的活性碳过滤器，降低VOC浓度。 在空调系统实际运行中，应根据季节变化，调节新风量大小，夏、冬季保证最小新风量，过渡季尽量使用全新风。必须指出的是,在变风量系统VAV(VariableAirVolume)中，应该注意变风量控制过程中，采取措施保证新风量至少为设计值的90%以上。 对于双风机组合式空调机组，设计时应该注意送、回风机风压的匹配，使机组风压零点达到预定点。否则，如果回风机风压过高，新风、排风段成为正压，新风就很难进来。如将送风机段和回风机段脱开布置，采用平行或垂直重叠布置，用新、回、排风管道及风阀在机外连接等形式，可以解决问题。 对空调设计工程师来讲，还应注意噪音对室内IAQ的影响。空调系统的噪音大致有设备噪音、振动噪音、配件噪音等。设备噪音是由冷水机组、水泵、风机、空调机等设备运转产生。选购产品时可选择质量好、低噪音的名牌产品，基础及支架处做减振处理。与设备连接的水管、风管应安装相应的软接头，以免发生共振，产生噪音。在施工安装过程中，风管应注意制作安装质量，风管弯头弧度应够大并装设导流片等。穿墙穿楼板的管道应安装套管，套管与管道之间进行消声处理，在建筑物伸缩缝处安装长度大于缝宽的软接头和帆布软接等。水管设计中应注意减少弯头数量，减少急弯，管道变径应缓和，系统高点应注意安装排气阀等。配件设计上应选择消声型的，如止回阀可采用缓闭消声止回阀，送回风口采用固定百叶或消声百叶等。 笔者迫切地希望广大设计人员加强病态建筑意识，优化设计，从根本上杜绝病态建筑产生。建议我国应尽快制定有关通风空调系统清洗消毒的法规,以便有法可依,尽可能地降低通风空调系统本身对IAQ的污染。 节能措施 由于新风对室内IAQ的积极作用，所以今后的发展趋势将增大系统的新风比，为了减轻或消除相应的额外负荷，可以采用全热交换、低温水、闭式单环路热回收再热系统等新风预处理技术，并与目前常规的通风空调设备和运行技术相结合组成最佳方案[5]。 目前出现了不少空调新技术，如置换通风、动态工位调节、椅下低速送风及波动送风等。文献提出一种波动送风的工作区---背景区设备。经过计算实例，比传统风机盘管和VAV节能20%。国家大剧院工程观众厅采用了变新风比的置换通风系统，经过模拟计算与常规系统比较发现，采用置换通风后，卫生状况改善，变新风比节能效果可达到7%。 笔者以前研究的间接蒸发冷却技术IEC(IndirectEvaporativeCooling)冷却新风，节能效果也很明显。在我国西北部地区应用效果十分显著。我院承接的新疆体育馆工程实际应用效果良好。对于我国东南部夏季室外空气湿度大，可以先进行除湿，然后再用IEC冷却。除湿剂的再生可用低品位能源（太阳能、废热等）。 绿化对于节能也有很大帮助。文献[6]通过实测结果发现，在建筑物外面种植多年生攀缘类植物后，室内环境温度较室外气温低3～9℃。可降低墙体外表面（极端情况）约23℃，室内表面温度约0.8～1.7℃。西墙绿化时，在其他条件不变时，对于建筑外围护单位面积通过或放出的热流较普通外围护少约397W/m2。绿化状态下可减少空调负荷约12.7%，中午高温时刻可达到20%。 结论 空调系统设计对IAQ的影响很大，许多建筑由于不合适的通风而室内空气品质降低。新风标准应因地制宜，根据建筑物的不同功能，制定人员新风量标准，同时应给出人员密度。 新风不是越多越好，还应注重新风处理和新风质量。空调系统至少需要两级过滤，应研制和开发新型高效和易清洗的过滤器。新风空气龄越小对人体越有益。 房间气流组织设计要合理，避免空气短路和产生滞留区。空调系统的二次污染问题已经提到议事日程上来。控制室内相对湿度，可抑制微生物生长。对于新风加风机盘管系统，新风承担全部湿负荷，使风机盘管干工况运行。设计双风机系统时应合理选择风压，以免新风难以进入。设计和施工中要控制好系统的运行噪音。 未来发展趋势会增加新风比，为了节约能源，可采用热回收和一些空调新技术，如置换通风、IEC等手段能降低空调能耗。建筑物绿化对空调节能也有很大帮助。 品质管理论文:室内空气品质管理论文 简介：本文主要提出LF4000型风管承压漏风量及管壁耐压变形量检测装置的制发目的，设计参数，装置结构，工作原理以及技术特点。本装置为提高工程施工安装质量和全面落实国家标准《通风与空调工程施工质量验收规范》GB50243—2002的要求，提供一种可行性的检测手段，以满足市场的需要。 关键字：风管承压漏风量试验装置风管壁变形量检测装置 0索引 对于一个高质量的通风空调净化系统，不但要有高质量的空调设备、自控设备相匹配，还必须要有施工质量高的风管系统和水管系统做保证。在现场施工安装风管系统和工厂机械化生产风管中，如何鉴别风管承压(低、中、高压)后的严密性和耐压强度(即耐压变形量)，已成为现行国标《通风与空调工程施工质量验收规范》GB50243—2002和2004年出台的《通风管道施工技术规程》中主控项目的要求。本装置为配合GB50243的贯彻执行，提供了具有可操作性强的检测手段和准确数据，以便能够实施“规范”中所限定的允许指标之内，从而大大提高了施工的质量，将以往风管系统任意漏风浪费能量的弊病得到进一步改进，对于推动提高我国的施工技术水平，有着重要的现实意义。 本装置主要技术参数： 1、漏风量测量范围：2～500m3/h，可满足一个具有235m2的风管系统做工作压力为高压系统(1500Pa＜P≤3000Pa＝时的漏风量试验。 2、作压力范围：0～4000Pa，可满足施工现场或风管生产企业试验室内检测风管漏风量或管壁耐压变形量时，所保持风管内最大静压值(一般高压系统在3000Pa之内)的需要。 3、频范围：0～50ZH(电机功率1.5kW)，可灵活地调节供风管内所需要的工作压力(即静压值)。 本装置主要技术特点： 1、简单紧凑、移动方便、操作简单、美观适用； 2、采用普通孔板节流装置，漏风量测量极简单、可靠、准确。本装置用国家质检中心 的标准空气动力试验台检定出孔板压差(P)与流量(Q)的关系曲线，并拟合成计算公式Q=K(P)β，由公式直接计算出漏风量。 1研发目的 对于一个高质量的通风空调净化系统，不但要有高质量的空调设备、节能自控设备，还必须要有高质量施工安装的风管系统、水管系统做保证。在施工中，如何鉴别风管系统的施工安装质量，其中检测风管承压后的漏风量及管壁变形量尤为重要，这在现行的国家标准GB50243—2002《通风与空调工程施工质量验收规范》和正在制订的《通风管道施工技术规程》(报批稿)中提出了严格要求。97年以前在GB50243中无要求，风管系统中的漏风量得不到有效控制，无形中浪费了空调能量。从97年修改后的GB50243中提出了要求，但执行的不好，基本上是纸上谈兵，落实不利，且无可行的漏风量检测装置在施工现场中供使用。自2002年4月实施了新修改的GB50243之后，由于有关方面的重视，人们开始认识了它对施工质量保证的重要性，并加强了施工现场的监理力度，要求国家空调设备质检中心做漏风量检验的数量越来越多，为此我们开发研制出LF4000型风管承压漏风量检测装置，以适应市场的需求。其意义在于尽快提高我国的施工技术水平，赶上超过国际现代建筑施工水平，并与国际接轨。 2适用范围 2.1本装置可用于生产加工风管成品的工厂或检测机构在试验室对成品风管做漏风量和承压风管管壁变形量的出厂检验或委托检验。 2.2本装置可用于施工现场按国家标准GB50243的要求，做风管系统漏风量的验收检测。 2.3本装置亦可用于有类似要求的空调设备(如组合式空调机组、风阀等)做漏风率检测。例如组合式空调机组在GB/T14294中要求做漏风率的检测项目。 3设计技术参数的确定 根据国家标准GB50243所规定的风管系统工作压力大于1500Pa为高压系统，经了解在实际使用的通风空调风管系统中，其工作压力一般不会超过3000Pa；其风管系统的长度一般不会超过30米。按照标准中规定的中压系统（500P＜P≤1500Pa＝漏风量的允许值最大为4.08m3/h·m2，若满足一个125m2的风管系统所需的允许漏风量为500m3/h；若漏足一个高压系统（1500P＜P≤3000Pa），则有235m2的风管系统所需允许漏风量也是500m3/h。 鉴于以上的分析，确定本装置的设计技术参数为：风量定为500m3/h，风压定为4000Pa，是充分考虑本装置适用范围的能力。根据上述参数，经反复筛选出的高压风机为CJ13—J型，其功率为1.5kW。 4设备结构 为了美观适用，产品的结构采用可移动式不锈钢支架和不锈钢管做漏风量测量段，外形尺寸600(长)×450(宽)×700(高)mm。 设备组成：由①风机；②漏风量测量段；③孔板流量计；④变频器；⑤连接软管；⑥倾斜式微压计等组成(见图1)。 4.2设备各部件的功能 4.2.1风机—风管进行打压(风管内静压)的气源泵； 4.2.2漏风量测量段—漏风量测量的风筒，包括孔板流量计2个(Φ70、Φ20)可相互更 换。 4.2.3变频器—调节风机的转速，以改变风管内的静压值符合要求的工作压力。 4.2.4倾斜式微压计—测量孔板前后的压差值及风管内的静压值。 5、工作原理 将本装置风机①的出口用软管连接到漏风量测量段②上，然后将测量段②直接(或使用软管)连到封闭的被试风管(或风管系统)上。开启风机①的电源，调节本装置的变频器频率，使风管(或风管系统)内的静压值达到要求的工作压力时，测量孔板前后的压差值。根据此压差值(ΔP)，利用预先检定的压差(ΔP)与风量(Q)关系曲线(见图2)查出漏风量值(Q)，亦可将Q=f(ΔP)的关系曲线拟合成计算公式Q=K(ΔP)β来计算漏风量(Q)。 6研发技术基点 本装置的设计技术，除满足上述要对低、中、高压系统风管漏风量和管壁变形量试验的要求之外，主要在结构上，测量技术上，更适合施工现场使用，要求结构轻便、简单适用，测量技术简单、方便、准确。根据这一出发点，我们考虑采用孔板测量漏风量更为合适，因为它比喷嘴、温丘里管、涡街流量计都简单，占据空间小，更换方便，采用一般孔板，加工更容易。为了保证孔板的测量精度，根据目前市场上倾斜微压计的最小测量值，采用2种孔板尺寸(Φ70、Φ20)满足漏风量为2～500m3/h的使用范围，否则单采用Φ70孔板测量漏风量在25m3/h以下时，在倾斜微压计(最小比例为0.2时)上的读数是1mm以下即0.2mmH2O以下，就无法测出25m3/h以下的漏风量；若采用Φ20的孔板，就可以测出2～40m3/h的漏风量。将孔板安装在中间带有活接头的不锈钢管上，即可方便地更换孔板尺寸(Φ70或Φ20)，又能解决了仪表的测试精度问题。 鉴于本装置采用的是一般加工要求的孔板，若使用标准孔板的计算公式，一则太复杂，二则附加因素太多也不准确，因此考虑采用部级标准流量试验台(即国家空调设备质检中心的标准风口试验装置，流量测量误差为2%)来检定本装置孔板流量与压差的关系曲线，并可拟合成计算公式，从而保证了本装置的测量精度。 7主要技术参数及特点 7.1主要技术参数 7.1.1漏风量测量范围：2～500m3/h，其中Φ20孔板为2～40m3/h，Φ70孔板为25～500m3/h。 7.1.2试验压力范围：0～4000Pa。 7.1.3风机电机功率：1.5kW(输入电压220V或380V)。 7.1.4变频器调频范围：0～50Hz(即风机转速可调节0～2900r/min)。 7.2技术特点 7.2.1结构简单紧凑、移动方便、操作简单，适合施工现场和试验室使用。 7.2.2漏风量测量简捷、快速、准确。工作压力范围广，最高可达4000Pa，适用能力强。 7.2.3可用于低、中、高压风管系统漏风量和风管耐压变形量试验的专用设备。 品质管理论文:学生健康心理品质管理论文 当今社会，是一个科学技术更加发达，竞争更加激烈，对人的要求更高的社会。因此，要具有怎样的心理素质才能适应新世纪激烈的竞争和严峻的挑战，从而立于不败之地？这是摆在青年学生面前的一个严肃的课题。而作为教育工作者的我们，应该怎样在教育教学中培养学生健康的心理品质呢？我认为，在教育学生时，抓住教育时机，针对学生当时的心理特点，有的放矢地进行教育，会收到事半功倍的效果。 所谓教育时机就是教育学生具有时间性的有利机会，此时进行教育效果最好，学生听得进去，接受得了。教育抓住时机抓得准抓得好是教育成功的重要条件。 教育时机主要分为客观时机和主观时机。客观时机是指外在的客观的事物对教育学生是有利的机会。例如社会上出现一些英雄模范人物，这是进行理想教育、人生观教育的好机会；在国庆节、建军节等节日，这是进行爱国主义教育的好机会；在学雷锋活动月，这是培养学生全心全意为人民服务的高尚品德的好时机。作为老师，一定要善于抓住客观时机的敏感性，对于一些利于教育学生的新事物，新动态，新形势等要留心观察，只要是有利于教育学生就抓住不放。 主观时机主要是学生主观的情况出现了接受教育的好时机。对于这一点老师要具有敏感性抓住时机，善于发现苗头，学生有困难需要帮助；如犯错误，开始内疚时；有成绩需要表扬时，都要及时教育，把可能发生的错误解决在萌芽状态中。如果事过境迁，使良好的行为得不到表扬，不良的行为得不到及时抑制。在教育教学中，我主要侧重于以下几方面心理品质的培养： 一．在言传身教中，培养学生良好的学习习惯。 1．教师应以身立教。 著名的教育家叶圣陶曾说过：“身教最为贵，行知不可分”，以身立教，“是无声的教员”。由于青少年求知欲强，富于幻想，缺乏分析能力，难辩是非，但善于模仿，可塑性大，愿意接受好的影响，常常模仿他们心目中有威信的老师的一言一行，教师是学生最喜欢模仿的人。因此，作为教师必须有高尚的师德，精通所教学科的专业知识，严于律已，处处以身作则，做到言行一致，表里如一，凡是要求学生做到的，自己必须先做到。记得有一次劳动，到足球场边去拔草，草生长得很茂盛，而且地方大，任务艰巨，许多同学都能够积极地动手，累得满头大汗，但有几个平时比较懒散的学生不愿干，只是装模作样，当老师不在意时，又在谈笑，我想要是把他们骂一顿，收效不大，于是，我就走到他们那边去，和其他同学起劲地干起来，他们看了一会儿，不好意思地动手了。古人说得对：其身正，不令则行。作为老师，担负着“传道、授业、解惑”的重任，要使学生“亲其师，信其道”，积极地参与教学的每一个环节，老师一定要做好表率作用，树立学高为师的新形象，在言传身教中潜移默化地影响学生，让学生塑造自己的良好个性。 2．培养学生良好的学习习惯 学生的学习成绩很大程度上取决于学生的学习态度和学习习惯。当前，某些学生由于受“读书无用论”影响，学习积极性不高，学习态度马虎，诸如：上课精神不集中，打瞌睡、迟到、旷课、抄袭作业、考试作弊等，把学习当作负担，失去求知欲望，严重地影响了学习的进步。因此，作为老师应该积极引导学生端正学生的学习态度，明确其目的性，抓住教育时机进行说服教育，明确新世纪知识的重要性，在循循善诱的教育中使他转变学习态度，形成良好的习惯。有一次，上数学课的过程中，有一个学生总是低着头写东西，我用眼神看了几次也没发觉，于是我不动声色地走到他的面前，只见他聚精会神地画画，当时正想发怒，但细心一想，这样不但阻碍教学进度，也不一定有收效，于是，我平静地说：收起它。课后找他进行教育，说明画画是好事，但要分析应该什么时候进行，这样会影响数学的成绩，反而适得其反。后来，他说准备把这幅画画完拿去参加比赛，本想老师发现后会大发雷霆，把画撕烂。通过教育后，上课时间都能专心听课了。另外，在班中制定班规公约，使之成为全班同学遵守的行为规则，充分发挥老师的主导作用，严要求，勤督促，及时纠正学生的不良行为习惯。同时要学生积极地面对学习，老师要想方设法地提高学生学习的兴趣，形成良好的学习习惯，由被动的学习变为主动的学习，形成“我要学”的良好状态。 二．在心理激励教育中，培养学生的自信心。 学生作为学习的主体，必须有信心才会积极地参与教学过程。但往往有些学生因为基础差，成绩不理想，产生自卑的心理，心理学家认为，自卑心理是自我意识中的障碍，其关键在于不能正确认识自己，严重影响了学习的进步。因此，要抓住教育时机，恰如其分地运用心理激励，激发学生对学习的热情和信心，是教学中取得最佳方法的有效手段。同时，要消除学生自卑心理，树立学习的自信心，首先让其正确认识自己，既要看到自身的不足，又要使其意识到自身存在的价值，所以，在教学中我有意识地组织竞赛和各类活动让众多同学去参与，让其发现自己的闪光点、潜能和优势，树立自尊和信心引导学生把成功的感觉迁移到学习来。例如，我们班有一个男生，学习态度和成绩都较差，对学习失去了信心，但他篮球打得很好，在一次篮球比赛中发挥出色，使该次比赛中取得优异成绩。我抓住时机，在班会课公开表扬他，激励他把篮球场上的拼搏精神用于学习上，使他看到自己的闪光点，并非一无是处，肯定自身存在的价值，以后他的学习积极性显著地提高了，成绩也进步了。所以，对学生应多进行正面教育，抓住时机进行表扬和鼓励，并且灌输“天生我材必有用”的心态，对学生多讲“你能行”等激励性的话语，使学生抱着乐观、愉快、轻松、幸福的心境进行学习。总之，心理激励是自信心的营养剂，自信是成功的一半，只有帮助学生正确地认识自己，坚定的信心，激起奋发进取的精神，才会积极地投身于学习中。 三．在各种活动中，培养学生抗挫折的心理品质。 在人生的旅程中总是有各种各样的困难，随时会遇到挫折，作为学生也一样，如果受到挫折就一蹶不振，会影响学生的心理健康的发展，所以必须抓住时机培养学生的抗挫折的心理品质的教育。 多种心理品质的形成都是学生自觉参与知识学习、技能训练、社会实践的结果，也是学生在与障碍压力、挫折中作斗争磨炼出来的。体育活动是学生最喜欢的一种活动形式，也是最能锻炼意志品质，竞争最激烈最无情的一种活动。在体育活动中和竞赛中，容不得半点虚伪和胆协，在任何情况下，都要胜不骄，败不馁。在不久前我校举行的第运动会上，我班有一个男生参加400米的决赛，没有获得名次，事后情绪低落，失去了参加其它项目的斗志。当时，我就及时和他谈心，和他一起分析，找出失败的原因，知道短跑必须讲究速度，而他发力的时间过慢，之后他充满信心地参加1500米的决赛，获得了优异的成绩。在课外活动中，设计一些挫折训练的内容，让众多的同学去经历挫折，体味失败，磨炼意志。 而学习是学生的主要任务，学习的过程实际上是锻炼学生意志的时机。例如，解一道几何证明题，开始时学生不知道从何入手，此时鼓励他们学会与困难作斗争，与他们一起分析证明的结论和已知的条件之间的联系，最后找出证明的方法，受学生领略到“柳暗花明”的感觉，从而获得成功的喜悦由此意志坚强起来。因此，在教育教学中善于抓住时机，结合教材的内容，有意识地培养学生不怕困难，坚忍不拔，勇往直前，开拓进取的精神。 总之，在全面实施素质教育的今天，培养学生的心理品质已是一项重要的内容。作为老师，在教育教学中必须抓住时机，适时地进行教育，才会收到良好的效果。 品质管理论文:浅析论全面品质管理背景下企业预算管理制度 论文关键词：企业经营 绩效考核 预算管理 制度 论文摘要：预算管理制度在大型企业实施已久，并成为企业内部经营绩效考核重要的一环。近年来，更有企业将“全面品质管理”的基本概念注入预算管理制度中，融合方针管理、预算管理、日常管理的精神于一体，经由一套科学分析方法，来编制年度预算，并透过财务体系确认绩效的达成。 企业存续的目的在于获取最大的利润，在面对瞬息万变的经济、政治环境，以及日新月异的产品市场，企业如何能达成此一目的，则端赖企业组织是否对未来勾勒出明确的营运方针而定。有了具体的营运方针，还需拟订一套短、中、长期计画以及实施步骤，作为完成企业各阶段目标的指示灯。企业未来的远景，透过企业总目标、政策、方案的设定，使各部门根据总目标，具体规划该部门所应担负的责任范畴并予以数量化；该项规划过程即为预算管理制度的基本概念。 预算管理制度在大型企业实施已久，并蔚为企业内部经营绩效考核重要的一环。近年来更有企业将”全面品质管理”的基本概念注入预算管理制度中，融合方针管理、预算管理、日常管理的精神于一体，经由一套科学分析方法，来编制年度预算，并透过财务体系确认绩效的达成。中小企业因限于规模、人力，实无法也不需依样划葫芦，但是，基本的预算管理观念则应贯彻至每一员工，使企业内有限资源，经由沟通协调，按事件之轻重缓急，作有效运用，以提升企业经营效率。 一、预算管理制度之功能 中小企业多属于家族型企业，由于是自家人的关系，平日对于费用的管控即稍嫌松散，若能建立预算管理制度，当可驱除此弊端。然而纵然执行了预算编制，但缺乏后续监控，仍会使预算制度流于形式，演变为怨声载道的扰民政策。因此经营者应先了解预算管理制度的功能，始能规划一套量身订做的预算管理运作流程一般说来，预算管理制度的执行，可达到四项功能——宣示政策功能、交付责任功能、强迫规划功能，及评估绩效功能。宣示政策功能是透过损益预算与投资预算的结果，向全公司宣告未来经营的方式，比如销售预算的拟定，即传达公司未来一年优秀产品、市场区隔以及价格定位等策略；第二项功能为交付责任功能，在预算拟定完成后，在公司既定总利润目标的前题下，透过损益预算来确认各部门所应担负创造营收或控制费用的责任范围；各部门主管于获知公司政策与部门所属责任后，应会同部门内主要人员共同拟订具体实施计画，以确保预算的达成。拟订计画的同时，除需检讨过去，研拟改善对策外，更应订定对策实施时程表，以定期追踪进度。此外若有需要其它部门配合的事项，应尽速与该部门协调沟通，以利计画进行，此即为强迫规划功能的真义；评估绩效功能系基于各部门对企业总目标均负有责任，因此以各部门实际运作结果的达标率来评估成绩，当属客观而公正的考核方式。当然绩效评估的主要目的并不在于做为奖惩之依据，而是藉由绩效评估结果来了解预算执行之状况，随时检讨修正，以达成公司的总目标。 二、预算管理模式 预算管理制度之执行，除了妥善规划为首要步骤外，其间由上而下、自下至上，及各部门间平行沟通、协调的过程，更独具其重要性。如此经过群策群力，始能完成一套完整的预算，作为企业经营活动之评估基准。一般而言，预算管理制度之建立可分为二部分，即为预算管理模式与预算管理架构。预算管理模式系指预算管理制度运作的过程，又可分为预算规划基础、预算规划内容、预算实施检讨等三大阶段。预算在规划基础阶段应是针对企业所处环境，加以剖析企业所具有的优劣势与整体环境衍生出之潜在机会与威胁；企业经swot分析，结合企业愿景，据以拟订短、中、长期计画、实施方案及相关之营运预算，此短、中、长期预算即为预算规划内容；预算经实施后，应定期予以检讨，并经由回馈系统进行修正。 三、预算管理架构 企业之营运系以产销作业为血肉，而以财务作业为骨干，因此预算管理架构亦依此划分为营业预算与财务预算二大体系；举凡销售预算、销货成本预算、销售费用预算及管理费用预算等均囊括在营业预算范围内；而财务预算则包括现金预算、资本预算等二项目。预算制度规划要点如下。 一套完整的预算制度应包括了预算编制、预算控制及预算检讨三个环节；其规划是否严谨，串连运作是否得当，则是企业目标是否能达成，预算制度是否落实的重要关键因素。 （一）预算编制 预算编制是企业的年度大事。每到下半年度开始，企业就必须为次年度的预算编制做热身工作，将公司政策解读成各个不同的预算科目及数字。 1.订定预算编制时间表预算编制首应订定预算编制时程表，以确定在新年度开始时，所有业务运作均有所依循。 2.搜集资料预算编制准备之首要工作应为搜集当年度资料，并予以分析统计，作为次年度政策布达之参考。 3.订定各项政策与目标透过经营管理会议，参考过去统计资料，订定来年方针与目标。 4.制定预算编制表格财务人员应汇总公司来年政策与目标，据以制定各类预算编制表格，并召开说明会，说明预算编制之方法与注意要点。预算编制所使用之表格，应力求与日常管理报表格式一致，以利未来汇总、比较。 预算编制过程中，各级主管及各部门间之争议在所难免，预算修改次数之频繁自不在话下，然而良性的沟通与检讨以及合理预算之订定，对于预算编制过程及企业目标之达成均有极大助力。 （二）预算控制 预算控制应落实于日常管理工作上。因此为便于预算控制，最好能将年度预算分割成月预算，并于月报表中设计本月实际发生数与预算数字段，以便于将实际发生数与预算数作比较，遇有重大差异，应要求该部门主管解释差异发生原因，提报因应对策，由管理者指派专人定期追踪该对策之落实性与有效性。 （三）及时进行预算检讨 预算检讨预算编制完成后，也并非不能修改，但是必需经过检讨过程，若为外在因素的变迁，致使原始预算数为一不合理目标时，应透过预算编制流程，免得做大幅度修正。一般而言，通常一季做一次预算检讨，是预算制度中不可或缺的过程。 在今日竞争激烈的经济环境下，如何能在不可知的未来，掌握绝佳契机，其成功关键因素就在于企业营运规划是否具有前瞻性，而预算制度为营运规划的一环，其重要性也就可想而知了。然而，预算也并非万灵丹，有了它就保证企业经营成功；但不可诲言的，透过预算过程，使企业于平日就做好应变准备，藉以提升成功机会的实力；因此预算制度的规划与落实，应为中小企业强化其内部管理的重点工作。 品质管理论文:品质管理圈妇产科优质护理研究 1资料与方法 1．1临床资料 研究对象选取2013年4月～2014年4月来本院诊治的240例患者，将其随机分为实验组和对照组两组，每组各120例。实验组中患者年龄18～56岁，平均年龄(34．2±1．2)岁，其中24例子宫肌瘤，21例为子宫腺肌症，15例子宫内膜异位症，27例恶性肿瘤，16例宫外孕，17例妊娠期并发症。对照组患者年龄19～57岁，平均年龄(34．3±2．1)岁，其中23例子宫肌瘤，22例子宫腺肌症，14例子宫内膜异位症，28例恶性肿瘤，17为宫外孕，16例妊娠期并发症。两组患者对其治疗方案、护理方法等完全知情，两组患者年龄、疾病类型等方面比较，差异均无统计学意义(P＞0．05)，具有可比性。 1．2方法 1．2．1对照组 采用常规护理，具体方法如下:患者入院后根据患者情况进行针对性护理，如日常护理、药物护理、饮食护理，告知患者治疗过程中的一些注意事项，使得患者能够更好地配合治疗。 1．2．2实验组 采用品质管理圈的优质护理，具体方法如下:(1)成立相应的品质管理圈组织首先对圈长和成员进行评选。然后进行分组，每组保证有1名护士长和2～3名的护理骨干。(2)组织学习参观。医院根据本院情况组织妇产科护士长、护理骨干以及护理人员集中学习我国卫生部相关文件《2011年公立医院改革试点工作安排》以及《2011年推广优质护理服务工作方案》，从而不断提高自身专业技能，尽可能做到“服务好、医得好、管理好”的护理质量。(3)整体护理。根据本院实际情况由1名护士负责8～10名患者，并且能够根据护理患者多少适当的调整比例，保证每一名患者有固定的责任护士。(4)妇产科患者护理过程中可以实施APN连续排班或自主排班形式，从而能够有效地扩大服务范围。对住院患者相关资料进行登记，并定期随访，了解医院优质护理中存在的问题并能够及时改正。(5)妇产科在实施优质护理时必须遵循“以患者为中心”的理念，做好患者健康教育相关活动，并且为每一名患者制定合理的健康教育评估表，并且评估表由患者根据自身情况进行填写。(6)对患者进行针对性的健康教育。对于产妇而言要根据其情况对产妇进行孕前、孕中、分娩等不同时期健康教育，从而满足产妇不同时期的需要。同时指导产妇如何护理新生儿，如喂奶、新生儿日常活动等。(7)做好绩效考核。将患者的满意度作为考核依据，对那些护理压力大、节假日及周末加班多的科室多进行绩效分配，真正地将按劳分配的规律体现出来，并充分的调动护理工作者的积极性，让其以更为充沛的状态投入到工作其中。 1．3评价指标 评价比较两组护理工作满意度，包括操作技术满意度、服务满意度及服务总体满意度。 1．4统计学方法 采用统计学软件SPSS13．0进行统计分析，计数资料采用χ2检验。以P＜0．05为差异有统计学意义。 2讨论 对于妇产科的优质护理服务工作来说，如果将品质管理圈应用于其中，不仅可以将护理服务工作落实得更好，还可以在工作效率提高的同时，让医生和护士之间，护士和护士之间，护士和患者之间做好及时的沟通，让患者的满意度升高。本研究实验组操作技术满意度、服务满意度及服务总体满意度均优于对照组(P＜0．05)，与相关研究结果类似。出现这种现象的原因是多方面的，主要由于在品质护理圈的“将患者作为中心”的护理目标下，优质护理工作有着较大提高，管理活动由以往的点上升到了现在的面，从而使得护理工作能够更好，更有秩序的展开，在合理的PDCA模式下，各个工作前后协调统一起来，一环紧紧扣住另外一环，使得优质的护理工作质量呈现出螺旋式的可持续提高。另外，在品质护理圈下，全体成员在护理全程当中都积极参与，护理工作就相对主动，护士能更自主地站在患者的角度，帮助其及时解决需要，并能及时发现在优质护理时存在的问题从而在第一时间加以解决，且从妇产科患者入院一直到出院，都穿插了及时的健康知识教育，使得患者自护能力大大加强，进而也提高护理质量及患者满意度。 作者：王亚琴 单位：湖北省鄂州市妇幼保健院 品质管理论文:物业机电设备安装工程品质管理 【摘要】物业机电设备已经成为民居建筑中不可或缺的建筑元素之一，设备的安装工程也成为建筑中的一个重要工程环节，设备的安装需要经过进场前的验收检查、调试、安装、生产试运行、竣工检查验收等环节。最后达到合格标准的设备才能投入到使用中，因此品质的保障成为重中之重。 【关键词】物业机电设备;安装工程;品质管理 引言 随着我国市场经济的不断发展，建筑行业也随之加快发展步伐，物业机电设备作为建筑行业的一部分，其安装工程的最终品质不容小觑，部分直接决定整体好坏，整个建筑的安全性以及稳定程度都与机电设备的安装有着密不可分的联系。机电设备的安装过程中，对安装技术与质量管理有严格的要求，技术与质量的好坏关系到机电设备的正常运行，保障机电设备安装质量的关键在于安装施工企业的管理工作，文章对物业机电设备安装工程的品质管理进行了探究。 一、物业机电设备安装工程管理的基本状况 物业机电设备安装行业在我国出现的比较晚，所以我国对于这一行业还没有形成完善的技术水平并且在很多方面还存在着一系列问题，这对与设备的安装效果以及工作效率都产生了不小的影响，我们要重新认识技术安装过程，这样才能发现过程中存在的问题，以便于提高安装技术。随着经济带动科技不断发展，建筑工程的项目也出现了不小的变化，同时物业机电设备的安装也产生了巨大变化，我们要实施的应对这些变化，物业机电设备安装过程是复杂多变的，随时会发生我们预料之外的问题，所以管理工作要灵活，才能对机电安装过程更好的应对。 二、物业机电设备安装工程管理的特点 物业机电设备安装过程具有一定的操作特殊性。其一，涉及的范围相对广泛、学科之间跨度大，不仅仅是工业领域，日常生活中超市、居民住宅、工厂等等领域。设备管线之间都存在着联系，现如今建筑行业不断发展，其间的联系更是不断增强，对于安装施工技术的要求会更高，管理工作更是要强化，才能在保证安全的同时提高效率。其二，大额性，投资的成本较高，投资额也大，很多设备的结构都很复杂，对于技术的要求相对较高，各部分零件、组件都很多，所以投资额度也很大。其三，系统性，一个设备就是一个整体，都是由很多零件、组件、部件进行的有机组合，对这些原件的组合则是一个系统性的工程。最后，关键性，物业机电设备在选择过程中也有特定的要求，要符合设备的使用需求，针对某种需求都有特定的零件，这都需要考虑到机电安装施工过程的设计中去，成为建筑工程中不可或缺的一部分。 三、物业机电设备安装工程品质管理 1、制定先进的安装技术方案 在保证安全性与质量的同时，制定先进的安装技术方案，不仅可以降低设备的损耗更可以节约电力等资源，注重安装的科学性，充分提高设备的工作效率，系统性的制定安装技术，根据具体情况，方案不仅要可靠更要协调好各个工种之间的工作关系，保证施工质量的同时提高工作效率。视角要广，不要仅仅依靠国内的技术，要引进国外先进技术，结合自身问题进行技术的创新，已经确定好的施工计划，在实践中不要随意更改，严格按照施工安排施工，实践中需要改动的地方要经过有关部门审批。 2、严格控制机电设备安装工程的进度 物业机电设备安装是一个系统的过程，不是短时间就可以完成的好的，需要进行长时间的调试以及安装，机电设备的安装要与土木建设相互结合来完成，最基础的施工时期，要进行设备基础底座的搭建，电力设备的安装过程，不仅仅要设计好自身的施工进度安排，更要协调好总体进度的施工安排，在进行总体计划的过程中为电力设备的安装留出相对应的空间，从而进行合理安装、调试、才能使各项工程顺利进行。 3、安装过程要进行严格的控制管理 物业机电设备安装过程需要精细化的管理，从设备的采购开始，设备的质量以及及时性都对施工过程有很大影响，也是最终成品质量好坏的基础，施工过程中的问题要及时处理，对施工人员进行定期的专业素质培训，对于复杂零散的设备要进行预装检测，做好技术性的交底工作，对设计图纸进行统一会审，施工工作要有组织性，设计好每一环节，施工过程严格按照设计施工。 4、安装工程的成品要进行保护 由于物业机电设备众多，安装起来是一项庞大系统的工程，并且物业机电设备安装复杂，成本高，损坏程度大的话修复困难、造价高，还会对以后的使用造成安全隐患，同时物业机电设备安装工程和土建工程经常穿插配合进行，这样就要在基础施工阶段预埋设备底座，在建筑装修阶段，需要对安装的底座等设备进行保护。所以对于设备安装管理还要进行良好的后期维护，这样不仅可以美观，还可以增加设备的使用寿命。 5、注重安全管理工作 在物业机电管理安装过程中，安全管理是不容忽视的一点，一旦发生安全事故，很多时候都会造成严重的损失，这种损失短时间内很难恢复，品质再好，安全系数低也是徒劳，所以安装工程要进行全程监控，并且全方位立体化监管，所有施工人员都要有警惕性，才能达到机电安装工程的整体化安全，每个岗位的工作人员都要准确的清楚自己的工作任务，确保安全。对于管理工作要依靠法律武器，建立相应的操作规划，即使在夜间作业也要遵守相应的工作流程，高空作业也有相对应的操作流程，实践中有明确的安全责任制度。 四、结论 在实行节能减排、建设资源节约型的今天，物业机电设备安装工程管理的完善，并不仅仅可以更新设备，更新管理手段，更能在应用新设备的同时节约电力等资源。物业机电已经成为人们生活中不可或缺的设备，面临着很大的市场竞争，人们对其要求也越来越高，品质上、安全上、美观程度上都要符合现代化人民的标准。制定科学化的管理方式，满足大众需求的同时，提高工作效率。 作者：彭华金 单位：广州玉鸣轩物业管理有限公司 品质管理论文:住宅公共区域精装修工程品质管理要点 【摘要】随着社会发展速度的不断加快，人们的生活水平得到了稳步提升，在物质生活获得满足的同时对住宅装修的品质给予更高的要求，特别是针对公共区域的精装修品质更是高要求，针对这一区域进行品质管理分析是当前建筑工程的新方向，本文中具体分析住宅公共区域精装修工程的品质管理要点进行阐述，以强化公共区域精装修工程的品质管理效果。 【关键词】建筑工程；住宅公共区域；精装修工程；品质管理；要点分析 1装修图纸管理 1.1图纸会审 设计部门需要充分发挥自身的职能作用，在设计施工蓝图之前，必须和以下单位进行密切的沟通，这其中主要包含总包、监理、分包及设计，做好相应的会审工作。与此同时结合建筑及结构施工图纸，补充图纸中的不足，从而提升品质，比如开关面板收口、楼层指示灯等等，针对节点图不断完善。同时还需共同参与设计材料筛选，还有封样，基于工程角度分析，提出具有建设性建议。 1.2图纸交底 施工蓝图出图之后，联合现场施工界面，还有图纸设计要求，组织总包，还有监理、分包及设计等单位，展开详细图纸技术交底，特别是针对主要节点图纸技术，做好交底工作，从而降低施工返工率。 2装修材料管理 施工材料是建筑施工中非常重要的一部分，材料下单进场之前，需要依据施工蓝图采取有效的措施，完善类别封样工作。同时构建用于存放材料封样的仓库，实行专人管理，每批材料进场之前，严格按照封样规格，予以细致核对管理，一旦出现不符合标准的材料则需要立即退场，最大限度降低装修品质恶劣材料入场，以免对施工造成极大的影响。针对符合图纸要求的材料，当它们进场之后，施工使用之前，对材料进行品质分拣，这样才能保障材料的品质。每批次应从以下方面着手挑拣：颜色、尺寸。针对品质较差的材料，进行退场处理，在施工使用之前，进行取样送检，直到达到图纸设计及规范要求，严禁不合格的施工材料运用到实际施工之中。住宅工程建设过程中公共区域是非常重要的部分，其品质好坏直接影响到后期的交房率，所以需要对这部分进行精装修，确保工程的品质管理要素，加强对公共区域精装修工程的重视，从而提升整个住宅的品质，本文中从图纸、材料、施工等方面阐述了品质管理的要点，以促进建筑工程的价值性得以提升。 3装修施工管理 3.1样板段施工 针对住宅公共区域而言，在对其进行大面积装修之前，为了防止出现大面积整改返工，首先可以筛选现场标准楼层，或是首层大堂挑选比较典型位置，将其作为样板段进行施工，待施工完成之后，组织以下单位对其进行验收，分别是总包、建立、分包、设计等等。这些相关单位在验收完成之后，针对存在的品质差异提出整改建议，按照要求完成整改之后，进行验收工作。验收通过之后，依据样板段的施工予以大面积装修，这在某种程度上能够促进住宅公共区域精装修品质的提升。样板段位置选定之后，组织上述部门进行验收，并予以现场施工界面交接，同时还要规划不同施工部门的施工地段，然后要求不同施工单位制定相应的施工计划，在具体施工过程中，则需要全程加强监督，这样才能施工图纸在具体施工中得以落实，严格依照图纸施工，从而确保施工质量。 3.2大面积施工 在大面积施工过程中，施工界面移交是非常重要的一环，如果移交界面不清晰，则将会引起不必要的麻烦，这其中比较明显的是后续工序混乱。针对施工界面来说，可以进行专业移交，还可以通过土建方面移交，而这其中具体包含墙体、地面、天棚等等，而针对公共区域来说，对其进行精装修，如果墙体属于结构墙，则不需要进行粉刷，砖砌体则必须采取粉刷措施，地面无须找平，达到相关要求之后，依照楼层进行移交。而针对机电方面来说，移交主要是从以下方面着手：消防、排水、通风等等，依据施工图纸完成施工之后，则也采取楼层移交。在相关移交工作完成之后，施工人员则需要按照相关计划，携带配备进场，装修材料依据楼层搬运，在开始施工之前，组织相关人员到达施工现场，并且按照施工图纸予以精准放样，待验收合格之后，就可以进行施工。在大面积施工过程中，对施工工艺必须有着严苛的要求，并且在质量上做好监督，具体来说从以下几方面着手：首先，吊顶。检查吊杆安装是否到位，固定深度是否达到相关要求，龙骨间距是否合理，石膏板固定出否存在纰漏，装饰线条，还有灯具点是否符合相关要求；其次，墙面瓷砖及石材。针对瓷砖而言，需要关注拼缝的大小，还有平整度，在石材的筛选上，则需要注意纹路方向，同时考虑到色差。墙面瓷砖及石材，可以高出吊顶面1cm左右，这样更方便墙面瓷砖石材，还要注意吊顶交接处收口；最后，地面瓷砖与石材。瓷砖需要注意拼接面，平整度也是非常重要的参考依据。除此之外，还需注重开关灯具，在安装过程中确保其牢固与整齐，位置与顺序也是按照要求；电梯门套及暗门，电梯门套安装过程中，需要注意两边尺寸，保持对称及完整性，在暗门的安装过程中，注意把握四周缝隙，在宽度及整齐度方面要尤为注意。施工过程中，一旦发现问题，必须立即停止整改，避免出现大面积返工情况，影响到公共区域的品质，从而促使住宅公共区域装修工程能够获得质量上的保障。 结语 总体来说，住宅公共区域精装修工程品质管理是极为重要的内容，这对后期的交房率有一定的影响，并且对公共区域质量关系重大，因而必须对住宅公共区域精装修工程品质管理引起重视，并从施工的各个层面着手分析，在此基础上提出具有建设性的优化措施。 作者：徐梅 单位：深圳市中航装饰设计工程有限公司 品质管理论文:品质管理在急诊抢救的作用 1资料与方法 1.1方法活动阶段包括：制订工作计划，发现并提出问题，确立主题，现状调查，原因分析，提出改善措施，实施对策，效果确认，效果维持，活动总结和。1.1.1 确定主题 召开品管圈圈员会议，圈员针对本科存在的问题，提出亟待解决的问题，通过头脑风暴法，提出本次要解决的问题最重要的问题，即“如何更好的管理抢救车”。1.1.2 现状调查和原因分析 通过头脑风暴法，圈员提出了抢救车存在的问题并分析了原因，具体如下：①抢救车内药品种类陈旧。随着临床研究的发展，部分药品已逐步被新药取代，但抢救车内仍有一些陈旧的药品，跟不上临床药品的使用趋势。②抢救车内部分药品基数无法满足临床的需求。部分药品用量虽然有所增加，但有些药品，如肾上腺素，多巴胺等仍无法满足临床工作中的需要。③同一药品混放，影响更新。在抢救药品进行补充的过程中，经常有不同生产批号和批次的相同药品混放，再加上部分药品使用频率较低，易造成药品过期。④抢救车药品布局不合理。如将常用药品摆在角落，药理作用相近的未摆在相近的位置，易造成药品取用不便延误抢救时机。⑤部分物品消毒期间无备用，存在一定的安全隐患 如拉舌钳，开口器，口咽通气管等应有设备备置数量不够，如遇多位患者同时抢救可致设备不够用，而延误施救时机影响抢救效果。⑥医护人员随意拿取抢救车的物品，导致物品缺失。如听诊器、手电筒或应急时随意拿取药物，事后忘记放回抢救车内，导致物品的缺失。⑦“高危药品”使用及保存不当。美国的医疗安全协会（ISMP）将一些使用不当会造成患者严重伤害或死亡的药品称为“高危药品”，其特点是出现的差错可能不常见，但一旦发生则后果非常严重，高危药品的认知度与保障患者的安全密切相关抢救车内属于高危药品的有：肾上腺素、去甲肾上腺素、利多卡因、硫酸镁、异丙嗪等。这些药品没有贴相应的高危标志，而且护理人员对高危的概念、储存条件、管理方法、种类及使用知识都缺乏清晰的认识。⑧交接班耗时，效益低 每班护士对抢救车内物品、药品进行清点、交接、登记平均耗时约15min，在一定程度上造成了时间的浪费，这不仅增加护士的工作量，同时可能会造成物品、药品的损坏[5]。提出改善措施及实施措施：①根据5W1H理论（5W为what，where，why，when，who，1H为how），圈员提出了如下改进措施：统一抢救车内固定药品、物品的种类、基数、摆放位置。根据专科特点及临床抢救实际的需要，增加所需的特殊药品、物品种类和基数，如抢救室的肾上腺素和多巴胺配备至少20支，输液室的肾上腺素和多巴胺配备5支等。②规范化设计抢救车示意图，统一放置内设药物。规范化设计抢救车示意图，并统一规范抢救车内物品、药品的放置位置，统一摆放顺序，将药物按失效期的先后从右到左摆放，另外要求医护人员熟悉药品、物品的摆放位置，避免因不熟悉而延误抢救。③建立“药品有效期提示卡”，“封条式”集中分类封存急救药品。抢救车上层建立“药品有效期提示卡”，对于最近3个月到期的药品，在卡上登记药名、数量、有效时间（年-月-日），对于即将过期的药物提前一个月送至药房更换，并用红色记号笔在药品瓶身上方醒目处画一圆圈做出标识，以便急救时先取用带有标识的药品；抢救车下层的急救药品进行集中、分类封存，建立整理盒如“心肺复苏盒”、“气管插管盒”等。“心肺复苏盒”内放置以连接好氧气管的简易呼吸器1套，面罩1个，无菌纱布1小包，压舌板2个，多头带1付。物品整理经两人核对无误后，盖上盖子，将整理盒两侧夹闭，在2条纸质胶带上注明消毒有效期，整理人和复核人分别签名，将胶带分别封于整理盒两侧夹上。急救时只需检查封条有效期，撕开胶带即可使用，交接班时只需查看封条上的有效期及封条是否完整即可。另外，整理盒表面可贴以标签，内容分为两部分，左边为整理盒名称及盒内物品名称、数量，以便整理复核；右边为该操作的流程图，可在急救时对操作护士进行指导。④抢救物品一律不外借，以便应急使用。严禁其他科室借用本科室抢救车的一切药品及物品，所有药物做到应急备用状态。⑤对于“高危药品”，药剂科协同参与管理。药剂科提供本院高危药品的目录和需特殊保管的药品目录，包括需避光保存，冷藏保存的药品。将目录发放给各科室，制定高危药品管理规章制度和操作流程，保证高危药品管理制度化、标准化和规范化，同时药剂师每月定时下临床检查督导抢救车及高危药品的管理情况，对全科医护人员进行药品知识的培训，提高专业素质，保证药品能够按要求存放，有利于保证药品的质量，避免毒副作用的发生，确保用药安全，减少护理差错事故[6]。将高危药品的使用注意事项制作成宣传板，贴于抢救室内。1.1.3 统计指标 采用自制量表对改进前及改进后医护人员配合的满意度，正确取出物品的时间差异进行调查，对攺善前后抢救患者的成功率进行统计分析。1.2 统计学方法采用SPSS16.0统计软件行统计学处理，定量资料采用均数±标准差表示，均数间比较采用t检验，率间比较采用χ2检验，检验水准α＝0.05。 2讨论 开展品管圈活动，圈员学会了使用品管工具来解决护理工作中遇到的问题，使大家收到共同协作的快乐及与他人建立友谊的快乐，取得了良好的无形的成果，极大的加强了团队协作能力，增加了集体凝聚力和解决问题的能力[7,8]。通过本次品管圈活动，推进了抢救车的管理，保障了急救药品、物品的完好性，简化了工作流程便于护士熟知熟记药品、物品的种类、名称，摆放位置，以便于查找和取放，节约了护士的人力资源，提高了护士在临床抢救危重患者的工作效率，既保证了急诊护理工作质量又为抢救争取了时间，减少了医疗纠纷，提高了患者及医护人员的满意度。（本文来自于《华西医学》杂志。《华西医学》杂志简介详见.） 作者：高娟 单位：江苏省中医院急诊科 品质管理论文:品质管理圈在儿科护理的应用 1资料与方法 1．1观察指标本次研究的观察指标：①比较儿科病房实施品管圈前后的执行单数量、执行单漏签率和漏签执行单的种类；比较患儿家长对护理满意率的变化。②利用《员工能力素质指标评分标准表》［4］评价我院儿科护理人员的各项能力变化，包括解决问题能力、沟通协调能力、团队凝聚力、责任心、积极性和自信心，各项评分满分为5分。 1．2统计学方法对文中所得数据进行统计学处理，采用SPSS16．0软件进行分析，计量资料以珚x±s表示，采用t检验；计数资料采用χ2检验。检验水准α＝0．05。 2结果 2．1品管圈实施前后的护理满意率及病房的执行单漏签情况品管圈实施前儿科病房护理满意率91．23％（312／341），实施后为95．66％（331／346），差异无统计学意义（χ2＝0．59，P＞0．05）。品管圈实施前儿科病房的执行单漏签率为25．93％（834／3216），实施后漏签率10．45％（448／4287），差异具有统计学意义（χ2＝24．12，P＜0．05）。实施后的漏签率低于目标值12．00％。品管圈实施前后病房漏签的执行单种类包括口服单、肌注单、皮试单、静注单和审核者不规范。见表1。 2．2品管圈实施前后护理人员各项能力的变化实施品管圈后，护理人员的解决问题能力、沟通协调能力、团队凝聚力、责任心、积极性和自信心的评分较实施前明显提高，差异具有统计学意义（P＜0．05）。 3讨论 品管圈活动最早是由日本石川馨博士于1962年提出的［5］，是指同一工作场所内的，在培训形式上形成的持续性的小组。小组成员集思广益、通力合作，按照一定的流程解决问题［6］。品管圈应用于临床护理工作在新加坡、澳大利亚和台湾等70多个均已得到开展，但大陆地区关于品管圈在儿科护理中的应用报导较少［7］。本次研究中，我们在儿科病房中开展品管圈活动，观察品管圈在降低执行单漏签率中发挥的作用。品管圈实施前儿科病房的执行单漏签率为25．93％（834／3216），实施后漏签率10．45％（448／4287），品管圈活动的实施明显降低了儿科病房的漏签率。护理人员各方面的能力明显提升，包括护理人员的解决问题能力、沟通协调能力、团队凝聚力、责任心、积极性和自信心。患儿家长对护理的满意度提高。品管圈的实施在儿科护理中具有下列优势：①品管圈活动可以明显提升护理人员的业务水平，通过头脑风暴法、小组讨论及鱼骨图的绘制，护理人员对病房中执行单漏签的原因进行了系统而深入的了解，并且提出了有效的解决措施［8］。②负责人将工作落实到每一名成员可以明确分工，提高工作效果。明确的分工可以保证护理工作的顺利开展，减少工作因分工不明、秩序混乱而出现的失误［9］。③品管圈活动的实施可以提高护理人员的参与意识，每一名护理工作者都是参与者，这有助于提高护理人员的责任意识［10］。④作为一个整体，品管圈护理工作的改善要求每一名成员的努力。这对护理工作者提出了较高的要求，再保证完成自己工作的同时，品管圈的成员对团体负有责任，成员之间应该增进交流。这对护理人员的沟通协调能力和品管圈的团队凝聚力提出较高的要求。通过本次研究，我们发现，品管圈活动可以有效降低儿科病房中执行单的漏签率，同时，品管圈对提升护理人员各方面的能力具有重要的意义。 作者：谭微申梅英单位：四川省攀枝花市中心医院儿科 品质管理论文:品质管理中数理统计的运用探讨 1、引言 ODM（OriginalDesignManufacturer,原始设计制造商）工厂的品管人员经常要对某一产品出现的质量问题做风险评估，为领导决策提供依据。很多现场的工作人员会都对此比较困惑，面对一堆原始数据无从下手。即使学过数理统计的人员，也经常被大量原始数据迷惑，找不到头绪。其实只要利用简单的数理统计工具，就可以进行做出合理的评估。再借助Excel的函数，可以让数据的运算变得简单。本文将讨论最常见的两种状况,以供借鉴。 2、应用范例一 本公司在2010年9月的一天,产线投产了5000台笔记本,QC按7%比例抽检了350台,发现其中2台图标印刷不良，属于外观不良品.试问：在已投产的5000台成品中,共有多少不良品(不良比例)？下一步应如何处理？如果对5000台成品进行全数检验返工，耗时耗力，而且被修复后的机器还需要重新流线，这样做就会拖延整批产品出货时间，不适用于对“不良率较低”问题的处理方法。如果放弃全检，先行出货，虽然保证了出货时间，但必须准备相应数量的材料用于售后维修，又不适用于“不良率较高”或“问题较严重”的处理思路。显然，只有对不良品比例做出正确评估，才能对此批产品选择合理的处理方式。很多人直接用2/350=0.57%来计算，判定只有28～29台不良品。甚至有人认为这2台不良品是单一现象，直接修复这2台整批产品即可出货。这些评估方法都是不科学的。还是用数据来说话。 2.1数据梳理 2.1.1不良率QC抽检不良率0.00573502P?==上式中：P?——抽检不良率 2.1.2标准差 根据正态分布公式P?的估计标准差为nP?(1?P?)σ=上式中:σ——标准差；P?——QC抽检不良率,即0.0057；n——QC抽检数量,即350； 2.1.3置信区间利用数理统计知识可知，所有产品中,不良率P的95%置信区间为P?±z*σ上式中：σ——标准差；P?——QC抽检不良率,即0.0057；*z——置信程度系数,由表1查得95%系数为1.96表1正态分布,z*和C(置信区间)对应表(部分)上表中:C——置信区间 2.2使用Excel计算结果(1)在office2007中开启一个Excel文档,在B1、B2栏分别输入抽检数量和不良数量；抽检不良率B3栏内输入“=B2/B1”，并设置显示格式为百分比。(2)此时有二种方法可选:方法一，在A5栏内直接输入“=B3+1.96*SQRT((B3)*(1-B3)/B1)”；在C5栏内直接输入“=B3-1.96*SQRT((B3)*(1-B3)/B1)”；按回车键，计算结果即可自动生成。方法二，先在A5栏输入“=B3+1.96*”，再插入SQRT公式。在公式/数学三角函数中选择SQRT,在函数引数中输入(B3)*(1-B3)/B1。C5栏内输入“=B3-1.96*”，再插入SQRT公式。在公式/数学三角函数中选择SQRT,在函数引数中输入(B3)*(1-B3)/B1。按回车键，计算结果即可自动生成。(3)计算结果为-0.22%～1.36%,由于不良率不可能为负数,因此评估所有产品中不良比例为0%～1.36%.即不良品数量为0～68台。 2.3成本比较 2.3.1全检方案全检5000台耗时（5000台×3分钟/台）÷60人=4.5小时；修复68台机器耗时（68台×20分钟/台）÷10人=3小时；修复后的产品重新流线耗时12小时。人力成本8元/人时×70人×19.5小时=10920元。物料成本20元×68台=1360元。此方案共耗时19.5小时，费用12280元。 2.3.2出货方案售后维修,物料成本1360元,物流维修客服等其他费用5000元.此方案费用6360元。 2.4处理方式综合评估，本人判定此批产品修复QC发现的2台不良品后先行出货。并要求材料供应商立即导入改善措施，同时要求生产线对此不良加入重点关注事项培训生产人员，保证后续问题不会再发生。QC抽检比例升高至10%追踪5000台后若未发现问题，再恢复7%的抽检比例。 3、应用范例二 本人负责的某款笔记本电脑出于ESD保护的考虑,研发部门要求其中某一配件表面电阻值必须≤3Ω。该产品量产后2010年5月厂内ESD(Electro-Staticdischarge静电释放)抽测(5000中抽1台)结果超标，分析人员量测该配件表面电值超过3Ω。之后又在仓库随机抽测了95片配件发现有2片不符合设计规格.针对这个结果,公司各部门开会讨论,研发部门判定是材料问题要求供应商改善.材料部门要求加大测试数量以确诊.双方争执不能达成共识。由于做过ESD测试的产品必须做报废处理，冒然增加测试数量只会带来不必要的成本和损失.另外，以2/95=2.1%来计算不良率也是不科学的评估.还是应该利用数据来评估。 3.1数据梳理 整理95片测试数据整理如下,单位Ω先计算样本平均数X和标准差s由正态分布可知99%的置信区间是nsX±z*上式中：X——平均值；s——标准差;n——样本数，即95;*z——置信程度系数,由表1查得99%系数为2.58。 3.2使用Excel计算结果 (1)在office2007中开启一个Excel文档,在A1:E19栏内输入抽测的原始数据;将抽测数量输入H1栏;(2)在平均值H2栏内直接输入“=AVERAGE(A1:E19)”。或者在公式/统计公公式中选择AVERAGE,在函数引数中输入A1:E19.按回车键。平均值X计算结果即可自动生成。在标准差H3栏内直接输入“=STDEV(A1:E19)”。或者在公式/统计公公式中选择STDEV,在函数引数中输入A1:E19,按回车键，标准差s计算结果即可自动生成。平均数和标准差计算结果是：X=1.45s=0.71(3)99%的置信区间,在H5栏内输入“=H2-2.58*H3/SQRT(H1)”；在H6栏内输入“=H2+2.58*H3/SQRT(H1)”,按回车键，置信区间结果即可自动生成。计算结果是：nsX±z*=1.27～1.643.3结论根据计算结果1.27Ω～1.64Ω可知，来料符合均设计规格，即表面电阻值≤3Ω的要求.本人判定材料符合设计标准，ESD测试结果没有隐患，研发部门应做设计更新以保证ESD防护的确实性，并进行经验总结在其他项目中导入此次经验。 4、结语 统计工具在生产异常管理上的应用非常广泛，本文讨论的最常见的两种状况还有更多深层次应用,都可以利用Excel文档实现。 品质管理论文:提高医疗品质管理实施意见 医护服务经过临床技术科室和医务人员遵循医疗管理规章制度、执行操作规程和技术规范、实行有效评价和控制所达到的医疗技术效果。伴着现代医学模式的转换和医疗需求的变化,医护服务质量已涉及工作效率、费用控制、服务态度、对病患的尊重、服务的可及性等多方面因素,成为医疗机制人员素质、技术服务水平、设施环境条件、费用水平、管理水平的综合表现。由于医疗机制的社会效益和经济效益,最终要通过医疗品质体现出来,所以强化医疗品质管理,保证和提高医护服务品质,是医疗机制的首要任务。因此必须树立现代医疗品质观,从法制建设、道德教育建设、机构和人才队伍建设、制度建设等多方着手,强化医疗品质管理。如何全面提高医疗品质管理水平呢? 一、对于医疗机构的外围来说，提高医疗质量管理有效保障途径如下： （一）卫生行政部门的基本职能强化 卫生行政部门是医疗机构的上级主管单位，领导机构的决策和指导决定了医疗机构的发展方向。同时，卫生改革对加强医疗质量的管理起了重要作用，各级卫生主管部门必须转变职能，适应现代社会的需求变化，从办医疗机构到管医疗机构，从管医疗机构到管资源，加强对医疗机构医疗质量的监管。通过改革，强化政府卫生行政部门的规划、指导、监督、管理等职能，促进医疗机构的多元化，优化医疗资源的配置，形成一个有序竞争的医疗市场。 与此同时，卫生改革的目标之一是"让群众享有质量优良的医疗服务"，卫生行政部门还要同时用生命科学和社会科学的角度和现代科学技术发展的眼光来指导、解放健康和疾病问题，体现"以人为本"的新的卫生服务理念，健全完善治疗和预防保健体系，提供全方位的医学服务,提供良好的医疗环境。惟有如此，医疗质量才能从根本上得到保证。 （二）高等医学教育的目标转变 高等医学院校是医疗机构的后备人才基地，我们的医学教育不同程度、不同形式地存在着重教轻育、重才轻德、重医轻文、重理轻能、重事轻法的现象。使我们的学生缺乏卫生法律法规、人文、道德伦理、医患心理等综合素质的培养。为此，高等医学院校必须把培养德才兼备的高素质医药人才作为人才培养目标，竭尽全力培养具有鲜明职业道德观念、强烈责任意识、良好服务精神和清晰法制观念，并具有扎实理论基础和精湛技术技能，求真务实、廉洁自律的高级医药人才。 同时，还必须根据医疗市场变化，适时增设乡村医师、全科医师、社区医师、心理医师、保健医师等急需人才的教育或培训，继续加强对基础知识、基础理论、基本技能的培养，不断强化学生解放实际问题的能力，优化学生的逻辑思维及创新能力，加强医学生书写病历及其他医疗文书的规范性训练，以进一步巩固提高学生的专业素质。从源头上保证即将输入医疗机构的是合格的人才。 （三）社会组织的职能完善 社会中介组织要充分发挥政府与卫生工作者、医疗机构与患者之间的桥梁作用，做好调查研究和建议论证工作，完善医疗机构、医疗技术应用、大型医疗设备等医疗服务要素的准入制度和对医疗从业人员的提高考核等制度，健全行业标准，服务于医疗从业人员、服务于患者、服务于政府。社会保障机构需要针对医疗职业的高技术、高负荷、高风险和服务性等特点，完善医疗保险体系建设等。 二、对于医疗机构内部来说，提高医疗质量管理有效途径如下： （一）合理的管理人才结构是关键 管理作为一门科学，在医疗机构发展中的作用越来越显得举足轻重，管理职业化是发展的趋势。按照国外的经验，医疗机构主要应有专业化的医疗技术管理者和专业化的行政管理者，医疗技术管理者要把握所在医疗机构的医疗技术的发展方向和发展水平；行政管理者要负责做好医疗机构内部行政、后勤等事务的管理，做好保障工作。面对市场经济、知识经济、全球经济等新经济理念与格局，面对中国加入世贸组织引入的强大竞争，面对我国医疗卫生改革、医疗机构文化内涵建设，面对人民健康需求对管理人员政策、技术、协作、商业、控制等综合能力提出的特殊要求，医疗机构的CEO必将出现，而我国现行的医疗机构管理人员非职业化的现状难以胜任。面临医疗机构破产制的实行，医疗机构管理人员的素质已不单纯只是决定医疗机构管理的质量水平，而是将决定医疗机构的存亡，决定我国卫生事业的改革成败和现代化进程。所以，尽快实现中国医疗机构管理人员职业化势在必行。 （二）优化的医疗服务流程是基础 服务流程是医疗机构的运行结构和方式，什么样的服务流程更合理问题的关键在于医疗机构执行官没有把一些细微的、日常的注意力集中在医疗机构的服务流程配置上。在不增加病房、雇员的基础上，优化的医疗服务流程决定了医疗机构的效率和竞争力，这在很大程度上增强了医疗机构的长期生存能力。要实现此目标，医疗机构的CEO必须对医疗机构的可用资源进行高效的配置，及时发现潜在的瓶颈，并通过平衡流程中各组成部分来减少重复和浪费，使医疗机构现有硬件和软件达到较高的利用率和较好的利用水平，尽可能发挥专业技术人员的能力，尽可能满足病员的需求，取得较高的经济效益和社会效益。 同时，要实行医疗服务流程的动态分析和管理，使医疗服务处于动态的适应医疗市场需求的不断变化中，可以在低谷时不浪费医疗服务供给，在高峰时增加服务的提供量，构建高效、精干并充满活力的新型医疗机构模型。 （三）健全的制度和机制是保障 近年来，《执业医师法》、《医疗机构管理条例》、《护士管理办法》、《医疗事故处理条例》等续出台。目前，我国已有多部卫生法律，数百部卫生法规和规章，这些法律、法规规范了医疗机构的行为，强化了对医疗机构的质量监管，保证了患者的利益。医疗机构依法行医、守法行医、强化质量管理的意识明显提高，在建立各项内部规章制度、严格执行医疗技术服务标准、规范医疗服务行为方面，均有很大提高，保证了医疗服务质量。卫生法律手段为卫生法制建设，为医疗质量管理提供了法律武器，为医疗机构和专业技术人员提供了竞争的公平环境。同时，还需加强医疗服务监督机制的建设和完善，建立医疗机构和专业技术人员通行的准入和退出标准，净化医疗机构队伍，塑造卫生系统良好的社会形象。 总之，提高医疗质量管理是一个综合性工程，需要相关部门的配合，这是卫生系统面临的重要课题，也是卫生行业发展的必然要解放的问题。
数字媒体技术论文:影响标志设计的数字媒体技术论文 1数字媒体技术影响下的中国标志设计维度变化 (1)真实三维空间表现。 三维造型的标志是在一个二维平面上呈现一种立体图形，一般是通过电脑设计完成，通过颜色渐变、叠加的方式让平面图形产生立体感，从而塑造一种特殊的视觉冲击力。三维造型标志设计不仅仅是为了塑造一种单纯的三维空间感，更重要的是通过空间的延伸塑造一种动感，让标志充满活力。静止的平面化标志设计已经无法满足当今消费者的审美需求，即便是他们看到了，也不会去驻足观赏。因此，这种标志的记忆性很差。在“中国(天津滨海)•国际生态城市论坛”的标志设计中，设计者将三点水这一特殊的偏旁设计成一种抽象的蝴蝶与经纬线的结合，不仅展现了特殊的立体空间感，还有着展翅高飞的冲击感，这是平面标志设计所无法表现的。 (2)矛盾形体。 著名艺术家埃舍尔穷尽一生的经历，塑造了一系列具有空间矛盾感的形体，在当时的时代在让人惊叹的同时，也有少数艺术家认为这是“不务正业”，而这些图形在当今社会成了新宠，特别是在一些高新企业、互联网企业标志设计中，他们借助这种空间上的矛盾感吸引受众的注意，同时增强公司标志的传播性，甚至一些普通企业也开始运用这种手法，如布菲尔矿泉水的标志设计，利用鱼的形象塑造“鱼中有鱼”的视觉效果。 (3)材质与光感。 传统标志设计曾有“色不过三”的严格要求，而且以纯色为主，要求标志设计的可复制性较强，且最好不要有过于复杂的色彩搭配，在材质上，传统的标志设计一般不允许使用特殊材质，更不可用特殊光感效果，在当时的技术及时代背景下，这种要求曾大幅提升了标志设计的宣传便利性。但是明显这些要求与当今的审美格格不入，当今设计标志设计重视使用不同的材质表现不同的视觉效果，同时在不同的光线下，呈现出绚丽多彩的色彩裱花，从而产生了律动感、凹凸感与旋律感，增强标志的视觉感染力，提高人们对它的认知度。 (4)肌理视觉效果。 肌理效果的呈现建立在对材料纹理及形态的把握上，从而创造出不同的肌理纹理感，对于设计师来说，可以运用不同的纹样及色彩，从而给人一种多元化的感受，比如细密的表面给人以严谨的秩序感;粗糙的表面给人以质朴的踏实感。这些恰恰是传统的标志设计所无法达到的，肌理效果地融入，也大大地弥补了图形的单调感，从而使得标志设计呈现出其特有的层次感与精美效果。 2标志与数字媒体技术的新表现形式 电脑在我们现在的生活很普及，这随之伴随而来的数字技术的快速发展，标志设计的设计表现技法也早已不适应传统的原则，色彩的丰富性、手法的多样化，在现代的数字传媒中，标志的个性化、视觉冲击力给我们设计创作建立了更大的空间，如果没有数字技术，有很多设计的想法很难付诸实现。因为它完全除去了以前的表现形式，造就了现在全新的图形语言。 (1)电脑软件形成的随机、系列表现。 对于通过电脑软件进行技术的控制，不断改变简单图形的姿态和角度，产生一系列和随机的图形，丰富的色彩变化，达到更生动刺激的视觉感知。也正是这种随机的图形，也造成图形的独特，而不能被别人所复制使用标志。因为标志的设计是要适合的任何场所，既能放大数倍也要能缩小，不能影响它的识别性，可是如果这种标志缩小数倍并进行印刷时，这种具有梦幻般地标志就不能达到这种效果了。 (2)像素的表现。 像素对于我们大家来说并不陌生，因为像素更多的使用于照片中，照片正是很多像素组成的，汉语词典里解释道:“像素就是构成数字图像的基本单元，在光电转换系统中，是电子束或光束每一瞬间在图像上扫描的部分，图像中像素的数目越多，画面就越清晰。”而利用电脑软件把图像放大，而利用这些放大后看到各种不同的颜色方块的像素点，构成标志的视觉图形符号，体现高速发展的电子时代。 3数字媒体技术对中国标志设计的新问题 虽然中国标志设计目前也有了很多设计工具的辅助，让我们标志变化多样，也影响着我们的视觉审美。中国标志设计也越来越与国际化接轨，可是随之伴随而来就是，中国的标志失去了自己民族的文化。如今的设计师就在想着各种表现手法，在空间或颜色或材质上进行改观，改变了以前枯燥单调的标志表现。但是把中国的标志跟国际上的标志放在一起，从识别上我们很难分清哪个标志是中国的标志。可能有的人会说数字媒体技术是新兴事物，而中国民族的元素都是一些“古董”了，两个事物都是一个时代的东西。所以那些民族传统元素已经不能用在现在的表现手法上了。可是如果没有传统的元素作为设计灵感，那么我们设计标志只能是空洞的，而没有了文化内涵。这就需要我们如何在数字媒体技术下，把中国的标志中既有科技感又有中国文化的元素。让中国的标志不光具有传统的文化内涵，也有时代感的表现手法。 作者：王静单位：江西科技师范大学 数字媒体技术论文:艺术与数字技术的新媒体浅析论文 论文摘要：新媒体艺术设计是信息技术快速发展和艺术相结合的产物，对其形式特征、关学理论和知识结构的研究是这个学科发展的重要环节。为了解决新媒体艺术设计面临的学科基础理论薄弱，产业发展瓶颈等问题，通过调研相关产业，分析最新的前沿研究成果，并结合长期实践，得出新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新，以及人才的培养平台才能得到高效快速的发展。 论文关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术 一、新媒体艺术设计的兴起 科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。 进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。 进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的优秀产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的优秀职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。 二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富 新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。 新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。 当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。 三、目前数字艺术设计发展中存在的问题 数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。 以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的： 首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。 其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。 最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。 四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养 为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。 五、新媒体艺术设计的未来和发展前景 在人类文明的各个历史阶段，科学技术与艺术的关系一直都是相互促进，协助发展，但是很少有象当前数字技术与网络传播技术这样引发的空前演变。可以说，在现代生活中新媒体艺术已经实质性地改造了艺术的思维模式、设计模式、传播模式以及欣赏模式，新媒体艺术正在成为新世纪生活中不可缺少的组成部分，人们可以借助这一平台丰富的形式表达内心的艺术创作情怀，满足生活需求。新媒体艺术设计是当代数字科技发展和艺术相结合的新兴学科，是社会发展的产物。随着社会和科技发展，数字信息的传播更加深入和全面。数字艺术人才的培养和教育间将面临巨大的发展空间，我们应该顺应时代的发展，抓住机遇，为新媒体艺术开辟一片灿烂的天地。 数字媒体技术论文:数字媒体技术影视广告设计论文 一、数字媒体技术与影视广告设计的整合优势 数字媒体技术的不断推广应用，使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，在数字媒体技术的辅助下，得到了完美的呈现，进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作，而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说，新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点：首先，数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言，实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例，在广告设计过程中，设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达，并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法，节目开始，有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气，充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中，被女主人吹了一下之后，进入到了川流不息的城市大街，而后又被一个司机吹了一下，飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换，蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后，最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时，字幕上迅速出现了中国电信的字样，并借助于虚拟现实技术，将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍，为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言，也促进了设计理念的创新。目前，数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段，利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作，可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节，利用三维特效技术及图音优化软件，可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次，数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念，推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广，科技价值较高，在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下，影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如，网络、手机中大量传播的FLASH广告，就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的；三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型，在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段，创造出了丰富的广告形式，为受众带来了强烈的视觉冲击。 二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用 影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思，为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果，这对影视广告设计师而言，无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果，借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容，数字媒体技术在其中的运用分为以下三步：首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的，往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此，在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材，这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型，可以对画面的呈现方式作出创新性的修改，进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术，使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念，并且还无需承担高额的特效制作费用，设计师可以不用高端的处理工具，只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如，东风雪铁龙在进行影视广告宣传时，利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理，凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中，是广告传播的优秀内容，其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现，而对于一些复杂的字幕要求，要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如，健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理，实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展，广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势，影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征，利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化，打造出更具内涵的广告风格，进而营造出丰富奇异的广告氛围，以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用，为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下，影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官，借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式，在制作时要遵循画面的呈现规律，动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中，要求做到以下几点：首先，设计师应深入观察生活中的人和物，并提炼事物的基本动作规律，这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次，设计师应具备专业的数字媒体能力，能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力，这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响，倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑，则会致使广告传播的效果大大降低。总之，广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹，这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能，对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理；利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理，并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合，利用三维软件对图形进行合成、拼接，最终实现图形的高效果呈现。长城润滑油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后，正值世界杯期间，因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是，必须把“油人”的动作准确无误地表达出来，这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后，将各部分的参数输入到了三维动画模型之中，并对其进行了细致的处理和加工，最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段，也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理，并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善，最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能，借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。 三、结语 影视广告艺术创作水平的提升离不开数字媒体技术的应用。随着数字媒体技术与影视广告之间的联系越来越密切，影视广告传播将呈现出数字化、网络化、智能化的变革。当今世界已步入了数字媒体时代，作为新时期的影视广告设计者，应客观认识数字媒体技术为广告设计领域所带来的变革，创新自身的广告设计思维，不断探索新技术在广告设计中的应用，促进我国广告设计业的可持续发展。 作者：李金莉 单位：湖北工业大学商贸学院 数字媒体技术论文:数字背景下的影视多媒体技术论文 一、影视多媒体技术应用型人才培养的现实问题 1.理论课程与实践课程比例不协调。 在以理工科为主导的高校，影视多媒体专业课程设置与理工课程相提并论，没有考虑其实践性和应用性特点，理论课程与实践课程课时比例不协调。如，摄影摄像技术课是一门操作性极强的课程，但在实际教学安排中，理论课时占了总课时的1/2，剩下的1/2课时虽然是安排实践时间，但由于其他的客观原因（如学生多、机器少），学生在教学时间内只能掌握如何操作机器，对于创作创意性的艺术作品就谈不上了，因此达不到预期的教学效果。 2.投入小，设备少，实践受到限制。 影视多媒体专业是一个实践性极强的专业，很多课程的学习依赖于机器设备，而数码单反、专业摄像机等设备价格不菲，建设摄影摄像实验室、音视频编辑等都需要极大的资金投入。虽然实验室建设投入资金逐年增加，但器材设备数量仍然有限。另外，由于设备种类有限，能够开设的实验项目数较少，实践项目受到限制，难以按时按质完成，不能很好地满足实践课程和各类影视竞赛的需要。 3.教学手段单一，实践环节不足。 目前，常见的教学方法是以教师为中心，教师在课堂灌输理论知识，学生被动地接收知识或教师在机房制作案例，学生依样画瓢，缺乏独立思考、自主学习的能力。没有将知识与实际的问题相结合，缺乏实践环节的互动，导致培养出来的学生不会举一反三，触类旁通，创造性思维能力严重缺乏，更谈不上创造性创作了。 4.双师型教师缺乏。 目前高校影视多媒体专业科班出身的教师较少，任课老师的专业有很多，如传播学、文艺学等专业。多数任课老师没有影视从业经历，教学常常有“只见树木、不见森林”之感，缺乏实战的教师很难根据实践的需要来组织教学活动,从而导致培养的学生实践能力欠缺或无法有效运用理论。 5.专业教育与业界实践缺乏交流平台。 影视多媒体专业具有很强的实践性和时代特征，专业教学需要紧随业界的步伐。同时，学生必须将理论与实践相结合，才能真正做到学有所用。目前的影视多媒体专业学生实训实践的条件相对有限，主要为理论课程结束后的2周实习实训，而且大部分时间是在校内完成，假期的实践多数以短期的观摩和打工为主，没有规律和固定性，学生在实践过程中难以得到真正的锻炼和提高。 二、影视多媒体技术应用型人才培养的改革思路 从人才需求的实际出发，笔者认为，可以实施建设“一个目标，两相结合，三大途径，四级实践体系”的人才培养体系来培养应用型影视人才。一个目标，即培养具有摄影、摄像、视频编辑、后期合成、影视广告设计制作等岗位职业技术能力、较强学习和创新能力，具有科学的世界观、人生观和价值观，具备影视多媒体制作的基本理论与技能的高素质技能型人才；两相结合，即理论与实践相结合；三个途径，即“请进来，走出去”，开办校内工作室，并打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。 1.创新实践教学理念。 理清影视多媒体专业理论与实践关系，制订切实可行的培养应用型人才教学方案，形成运行良好的、富有特色的课程体系和检测体系。从建设应用型本科高校的角度来建设“影视多媒体技术”专业，既展现了本专业的理论性，更突出专业的应用性特点。引入了数字化和网络化大传播的理念，既突出影视多媒体专业的技术属性，也兼顾影视多媒体专业的时代性，从而把领悟文化、把握市场、熟练技术三者有机地协调统一起来。 2.创新实践教学手段。 实施“项目驱动、赛事推进”的实践教学模式，打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。在实践教学中要做到思想素质和专业素质并重、素质培养和能力培养并重、理论能力和动手能力并重。克服传统实验课程教学模式——单纯的验证性实验和低水平的重复实验的弊端，使影视多媒体实践教学真正体现“综合性、实践性、创新性”的特点，充分调动学生的学习热情，培养符合数字时代要求的理论基础扎实、动手能力强、能够持续发展的创新应用型人才。 三、影视多媒体技术应用型人才培养体系的构建 1.优化课程，构建应用型课程体系。 修订课程体系，调整实践教学与理论教学比例，从而推动课程体系改革，形成既有稳定性又具动态性的课程体系，使教学活动围绕应用型人才培养做到如下几个统一：应用性与学术性相统一，突出应用性；操作性和理论性相统一，注重操作性。扎实的基础之上与特色的专业方向相统一，注重个性创造发展；专业普适性原则与市场取向原则相统一，适时灵活调整。 2.整合教学资源，加强实验室建设。 依托本专业已有的实验设备，整合现有的办学条件，加强实验室建设。在本系建立一个校内实践基地，下设摄影摄像实验室、影视制作中心。购买实验设备，建立校内实训基地，联合建设校外实习基地，让学生拥有充足的锻炼平台和实训机会。 3.拓展师资，加强双师型教师培养。 坚持“走出去，引进来”战略，鼓励教师深入企业学习实践。同时，积极开拓校外资源，邀请专家及业界权威人士来校讲学指导。引进实验室专业人员，组织现有专业教师暑期参加专业学习和培训。 4.打造实践体系，增强学生实践能力。 根据影视多媒体专业实践性强的特点，从专业发展角度出发，构建“梯进式”四级实践体系。将课内实践课程与课外竞赛相结合、校内实训与校外实习相结合、教学与科研相结合、学校与企业相结合。以课内实践培养基本技能、课外比赛提高综合实践能力、项目（或专题）实践培养项目开发与设计能力、企业实战全面提高职业能力。通过“梯进式”实践训练，学生的实践能力不断得到提高，呈阶梯式上升。 作者：唐喜亮 单位：桂林航天工业学院传播与设计系 数字媒体技术论文:数字背景下影视多媒体技术论文 一、影视多媒体技术应用型人才培养的现实问题 1.理论课程与实践课程比例不协调。 在以理工科为主导的高校，影视多媒体专业课程设置与理工课程相提并论，没有考虑其实践性和应用性特点，理论课程与实践课程课时比例不协调。如，摄影摄像技术课是一门操作性极强的课程，但在实际教学安排中，理论课时占了总课时的1/2，剩下的1/2课时虽然是安排实践时间，但由于其他的客观原因（如学生多、机器少），学生在教学时间内只能掌握如何操作机器，对于创作创意性的艺术作品就谈不上了，因此达不到预期的教学效果。 2.投入小，设备少，实践受到限制。 影视多媒体专业是一个实践性极强的专业，很多课程的学习依赖于机器设备，而数码单反、专业摄像机等设备价格不菲，建设摄影摄像实验室、音视频编辑等都需要极大的资金投入。虽然实验室建设投入资金逐年增加，但器材设备数量仍然有限。另外，由于设备种类有限，能够开设的实验项目数较少，实践项目受到限制，难以按时按质完成，不能很好地满足实践课程和各类影视竞赛的需要。 3.教学手段单一，实践环节不足。 目前，常见的教学方法是以教师为中心，教师在课堂灌输理论知识，学生被动地接收知识或教师在机房制作案例，学生依样画瓢，缺乏独立思考、自主学习的能力。没有将知识与实际的问题相结合，缺乏实践环节的互动，导致培养出来的学生不会举一反三，触类旁通，创造性思维能力严重缺乏，更谈不上创造性创作了。 4.双师型教师缺乏。 目前高校影视多媒体专业科班出身的教师较少，任课老师的专业有很多，如传播学、文艺学等专业。多数任课老师没有影视从业经历，教学常常有“只见树木、不见森林”之感，缺乏实战的教师很难根据实践的需要来组织教学活动,从而导致培养的学生实践能力欠缺或无法有效运用理论。 5.专业教育与业界实践缺乏交流平台。 影视多媒体专业具有很强的实践性和时代特征，专业教学需要紧随业界的步伐。同时，学生必须将理论与实践相结合，才能真正做到学有所用。目前的影视多媒体专业学生实训实践的条件相对有限，主要为理论课程结束后的2周实习实训，而且大部分时间是在校内完成，假期的实践多数以短期的观摩和打工为主，没有规律和固定性，学生在实践过程中难以得到真正的锻炼和提高。 二、影视多媒体技术应用型人才培养的改革思路 从人才需求的实际出发，笔者认为，可以实施建设“一个目标，两相结合，三大途径，四级实践体系”的人才培养体系来培养应用型影视人才。一个目标，即培养具有摄影、摄像、视频编辑、后期合成、影视广告设计制作等岗位职业技术能力、较强学习和创新能力，具有科学的世界观、人生观和价值观，具备影视多媒体制作的基本理论与技能的高素质技能型人才；两相结合，即理论与实践相结合；三个途径，即“请进来，走出去”，开办校内工作室，并打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。 1.创新实践教学理念。 理清影视多媒体专业理论与实践关系，制订切实可行的培养应用型人才教学方案，形成运行良好的、富有特色的课程体系和检测体系。从建设应用型本科高校的角度来建设“影视多媒体技术”专业，既展现了本专业的理论性，更突出专业的应用性特点。引入了数字化和网络化大传播的理念，既突出影视多媒体专业的技术属性，也兼顾影视多媒体专业的时代性，从而把领悟文化、把握市场、熟练技术三者有机地协调统一起来。 2.创新实践教学手段。 实施“项目驱动、赛事推进”的实践教学模式，打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。在实践教学中要做到思想素质和专业素质并重、素质培养和能力培养并重、理论能力和动手能力并重。克服传统实验课程教学模式——单纯的验证性实验和低水平的重复实验的弊端，使影视多媒体实践教学真正体现“综合性、实践性、创新性”的特点，充分调动学生的学习热情，培养符合数字时代要求的理论基础扎实、动手能力强、能够持续发展的创新应用型人才。 三、影视多媒体技术应用型人才培养体系的构建 1.优化课程，构建应用型课程体系。 修订课程体系，调整实践教学与理论教学比例，从而推动课程体系改革，形成既有稳定性又具动态性的课程体系，使教学活动围绕应用型人才培养做到如下几个统一：应用性与学术性相统一，突出应用性；操作性和理论性相统一，注重操作性。扎实的基础之上与特色的专业方向相统一，注重个性创造发展；专业普适性原则与市场取向原则相统一，适时灵活调整。 2.整合教学资源，加强实验室建设。 依托本专业已有的实验设备，整合现有的办学条件，加强实验室建设。在本系建立一个校内实践基地，下设摄影摄像实验室、影视制作中心。购买实验设备，建立校内实训基地，联合建设校外实习基地，让学生拥有充足的锻炼平台和实训机会。 3.拓展师资，加强双师型教师培养。 坚持“走出去，引进来”战略，鼓励教师深入企业学习实践。同时，积极开拓校外资源，邀请专家及业界权威人士来校讲学指导。引进实验室专业人员，组织现有专业教师暑期参加专业学习和培训。 4.打造实践体系，增强学生实践能力。 根据影视多媒体专业实践性强的特点，从专业发展角度出发，构建“梯进式”四级实践体系。将课内实践课程与课外竞赛相结合、校内实训与校外实习相结合、教学与科研相结合、学校与企业相结合。以课内实践培养基本技能、课外比赛提高综合实践能力、项目（或专题）实践培养项目开发与设计能力、企业实战全面提高职业能力。通过“梯进式”实践训练，学生的实践能力不断得到提高，呈阶梯式上升。 作者：唐喜亮 单位：桂林航天工业学院传播与设计系 数字媒体技术论文:新媒体数字化技术影视艺术论文 一、新媒体和数字化概述 （1）新媒体。新媒体是指利用电脑技术将媒体形式展现出来，主要以互联网媒体和数字媒体为主。新媒体是对传统的媒体方式的一种改革，其有着较为先进的传媒、方法、产业等观念，是时展的产物。新媒体技术涵盖了网络、电视、手机、卫星、通信等等，主要传播的是图片、视频、影响等资料信息。新媒体具有以下几个特点：第一，数字化。自新媒体出现以来，其与数字有着不可分割的关系，很多信息的传播都运用了数字形式，其将声音和影像进行了数据细致处理，也相继出现了很多产品，如U盘、影碟等等。第二，互动性。原有的媒体只能表面地向观众传达信息，而新媒体较为人性化，其通过甲将信息传递给乙，而后乙再将这种感受返回给甲，以此形成两者的互动。第三，效率高。新媒体能够将信息和数据快速地传达给观众，在第一时间与观众分享。例如，电视节目的直播，这使得观众观看和节目表演同步，是一种高效率的媒体。 （2）数字化。数字化是指将计算机技术应用到各个领域中。如今，数字化和新媒体技术紧密联系到一起，使得很多数字产品出现，如数字电视、数字广播、数字读物等等，其发展前景非常好，受到人们的欢迎和喜爱。例如，影视作品中的科幻题材，只有依附数字化技术才能将这种特效制造出来，让影视作品更加生动和形象地表达出想表达的意思；同时利用这种数字化技术能够将需要的场景进行模拟，较为逼真，符合人们的审美观点。 二、新媒体背景下数字化技术在影视艺术中的应用 （1）新媒体数字化技术在影视艺术创作中的应用。在创作方面，主要是指在以影视作品制作方面的应用。如今，新媒体技术逐渐展现出与传统的媒体不一样的特点。在进行剧本创作时，可以利用数字化技术进行写作，而不是用传统的手写方式。 通过利用WPS这种写作软件提高了写作效率，同时还能够将写作内容进行完整的保存，避免了内容的被破坏等问题的出现。与此同时，利用MMS（剧本写作软件）能够设计以问答的形式进行创作，可以针对剧本的主人公、对话、故事情节等方面提问，并得到答案，以此为剧作者提供一些想法和思路。在财务方面，由于很多大作品其投资金额较高，因此具有较高的风险，利用数字化软件，能够对所有的影视制作成本和资金进行预算，并及时记录所有的花销和支出，将复杂的问题简单化，避免了人工计算和记录的误差，并提高了效率，保证了资金记录和预算质量，降低了风险。例如，WPS中的表格软件，能够对各种数据进行处理和记载，又如Producer其能够将财务信息进行统计和处理，使得影视制造过程中的所有财务数据清晰明了地展现出来。 （2）新媒体数字化技术在影视艺术传播中的应用。在传播方面，这种新媒体数字化技术能够将作品表达得更加具有生命力，让观众更准确和深入地领悟影视艺术的魅力和内涵。在音频和影视方面，数字信号有着更加强大的抗干扰能力，保证了音质和影视传播的质量，让音质和图像显示更加清晰，防止出现信号混乱的问题。同时，数字化技术能够传播更多的影视信息，较传统的媒体技术相比，能够利用光纤进行信息的发送，增加了电视频道，将观众的喜好和口味细分，深受人们的喜爱。例如，湖南媒体，其有ETV湖南经视、ETV都市、湖南娱乐等等，每一个频道所传播的内容是不同的，这满足了不同观众群的需求。如今，很多数字化传播载体相继出现，如现在非常流行的DTV（数字电视），其对节目信号的所有接受和处理过程都是通过数字技术完成的，这种电视的分辨率较高，且信息传播效果好，人们可以通过数字电视观看不同的频道，还可以上网，为生活提供了便捷。 （3）新媒体数字化技术在影视艺术产业发展中的应用。影视艺术的创作和营销组成了影视艺术产业，其通过数字化技术得以更好地发展。随着信息时代的发展，新媒体数字技术逐渐应用到了各个领域中，并出现了“三网融合”的现象。其将广播、通信、互联网相互融合，推动了影视艺术产业的发展。这一现象减少了产业开支，丰富了影视形式，防止出现独自生产发展的问题，拓宽了信息传送渠道。据调查显示，如今，媒介广告收入比例较高，已经有一半左右的媒介广告收入比例超过了87%，而三网融合改变了这一现象，带动了新环节的收入成长。同时，很多影视媒体利用这种数字化技术进行营销，将其影视作品通过大荧幕、互联网等载体进行展示，带动了票房的迅速生长。例如，《人在囧途》等疯狂地在互联网上下载播放，提高了知名度，赢得了良好的收入。 三、结论 随着数字时代的发展，影视艺术对新媒体数字技术的应用愈加重视和普及。数字化技术作为先进的信息技术，其能够对影视艺术的各个领域产生深远的影响。通过数字化的应用，为影视作品创作提供了便捷，并加快了电视、广播等信息的传播效率，提高了传播质量，很多数字化影视媒体产品相继出现，带动了整个影视艺术产业的发展，也为人们的日常生活带来新的体验和乐趣。 作者：邹现辉单位：河南大学 数字媒体技术论文:数字技术下新媒体艺术设计论文 一、数字技术背景下促进新媒体艺术设计发展的策略 （一）要重视新媒体艺术设计本身的审美价值 在数字媒体技术不断发展的背景下，在现代观念的影响下，新媒体艺术设计虽然得到了空前发展，但设计者更关注这种艺术设计的商业价值，设计者为了更好地突出这种艺术品的商业价值，忽略了这种艺术本身应经具有的审美价值。新媒体艺术设计体现了艺术家们的商业性与功利性，但由于其缺乏对艺术设计本身的艺术思考，没有进行艺术性创新，这种艺术设计带给人们的审美震撼并不强烈，设计者要考虑如何使新媒体艺术设计成为真正的艺术品，不仅要考虑利用新媒体手段，更要重视艺术设计规律的应用，要重视艺术设计的审美功用，只有这样，才能真正促进新媒体艺术设计的发展。 （二）要充分认识到新媒体艺术设计的重要性 在现阶段，很多艺术家只认可传统艺术设计的理念和设计方法，对新媒体艺术设计的重要性还认识不足，他们很排斥新媒体艺术设计在艺术设计中的应用。认为这种艺术设计不符合艺术设计的审美标准，是不合格的艺术设计作品。他们认为这种高新技产品不能满足人们的审美需要，对新媒体艺术设计持有很强的抵触情绪。这种态度就制约了新媒体艺术设计发展。其实，任何形式的艺术设计只要能够得到大众的认可，符合时展的需要，能够带给人们身体体验和审美感悟，能够获得大众喜爱都应该是审美艺术产品，都应该得到艺术设计者的重视，况且，新媒体艺术一经产生就得到广泛的流传，是一种很时尚的艺术产品，艺术设计与高技术的结合能够更好地体现艺术设计的新思路，能够不断拓宽艺术设计的新领域，更应该得到艺术设计者的认可。作为艺术设计者，要重视这种艺术设计形式，能够积极面对这种艺术形式在发展中的问题，站在艺术的高度不断完善新媒体艺术，这样，才能促进新媒体艺术的不断发展。 （三）加强对新媒体艺术设计专业人才的培养 新媒体艺术是一种新型的时尚的艺术设计形式，这种艺术设计形式目前还处于发展的初期，还存在很多问题，需要专业人士的解决。而现在，我国很缺乏新媒体艺术设计的专业人才，很多艺术家缺乏对新媒体艺术的全面了解，他们没有接受过系统的培训学习，只是对新媒体艺术有个笼统的了解，就一味地利用新技术进行艺术设计，这种艺术设计作品的审美价值不高，缺乏深厚的思想内涵，导致新媒体艺术设计不能得到有效的发展和传播。当今，我们需要特别重视对新媒体艺术设计专业人才的培养，能够通过引导设计者进行数字技术等高新技术内容的学习，使他们能够掌握在设计过程中所应用的一些软件，同时，也需要对设计人员进行艺术设计方面的培训，使他们能够掌握艺术设计的规律和技巧，能够提高新媒体艺术设计者的审美能力和艺术设计能力，使新媒体艺术设计者能够按照艺术规律利用新技术，进行艺术作品的设计与创新，不断提高新媒体艺术设计品的品味。这样，通过有效培养新媒体艺术设计专业人才，才能促进新媒体艺术设计产业的发展。 二、结语 总之，在数字媒体视野下，新媒体艺术设计得到了有效的发展，但在发展的过程中，新媒体艺术设计还存在一定的问题，比如，缺乏足够的审美内涵，缺乏很多的设计人才，很多艺术设计者对这种新的艺术设计形式不够重视等等，我们要认真解决新媒体艺术设计在发展中存在的问题，能够不断加深对新媒体技术的认识，能够利用新技术创造出更多更好具有审美价值的艺术设计作品，这样，才能满足人们的审美需要，才能不断促进新媒体艺术设计产业的发展，使数字技术下的新媒体艺术设计更好地服务于人们的生活。 作者：洪世勇 数字媒体技术论文:新媒体数字化技术影视艺术论文 （1）新媒体数字化技术在影视艺术创作中的应用 在创作方面，主要是指在以影视作品制作方面的应用。如今，新媒体技术逐渐展现出与传统的媒体不一样的特点。在进行剧本创作时，可以利用数字化技术进行写作，而不是用传统的手写方式。［2］通过利用WPS这种写作软件提高了写作效率，同时还能够将写作内容进行完整的保存，避免了内容的被破坏等问题的出现。与此同时，利用MMS（剧本写作软件）能够设计以问答的形式进行创作，可以针对剧本的主人公、对话、故事情节等方面提问，并得到答案，以此为剧作者提供一些想法和思路。在财务方面，由于很多大作品其投资金额较高，因此具有较高的风险，利用数字化软件，能够对所有的影视制作成本和资金进行预算，并及时记录所有的花销和支出，将复杂的问题简单化，避免了人工计算和记录的误差，并提高了效率，保证了资金记录和预算质量，降低了风险。例如，WPS中的表格软件，能够对各种数据进行处理和记载，又如Producer其能够将财务信息进行统计和处理，使得影视制造过程中的所有财务数据清晰明了地展现出来。 （2）新媒体数字化技术在影视艺术传播中的应用 在传播方面，这种新媒体数字化技术能够将作品表达得更加具有生命力，让观众更准确和深入地领悟影视艺术的魅力和内涵。在音频和影视方面，数字信号有着更加强大的抗干扰能力，保证了音质和影视传播的质量，让音质和图像显示更加清晰，防止出现信号混乱的问题。［3］同时，数字化技术能够传播更多的影视信息，较传统的媒体技术相比，能够利用光纤进行信息的发送，增加了电视频道，将观众的喜好和口味细分，深受人们的喜爱。例如，湖南媒体，其有ETV湖南经视、ETV都市、湖南娱乐等等，每一个频道所传播的内容是不同的，这满足了不同观众群的需求。如今，很多数字化传播载体相继出现，如现在非常流行的DTV（数字电视），其对节目信号的所有接受和处理过程都是通过数字技术完成的，这种电视的分辨率较高，且信息传播效果好，人们可以通过数字电视观看不同的频道，还可以上网，为生活提供了便捷。 （3）新媒体数字化技术在影视艺术产业发展中的应用 影视艺术的创作和营销组成了影视艺术产业，其通过数字化技术得以更好地发展。随着信息时代的发展，新媒体数字技术逐渐应用到了各个领域中，并出现了“三网融合”的现象。其将广播、通信、互联网相互融合，推动了影视艺术产业的发展。这一现象减少了产业开支，丰富了影视形式，防止出现独自生产发展的问题，拓宽了信息传送渠道。据调查显示，如今，媒介广告收入比例较高，已经有一半左右的媒介广告收入比例超过了87%，而三网融合改变了这一现象，带动了新环节的收入成长。同时，很多影视媒体利用这种数字化技术进行营销，将其影视作品通过大荧幕、互联网等载体进行展示，带动了票房的迅速生长。例如，《人在囧途》等疯狂地在互联网上下载播放，提高了知名度，赢得了良好的收入。 （4）结论 随着数字时代的发展，影视艺术对新媒体数字技术的应用愈加重视和普及。数字化技术作为先进的信息技术，其能够对影视艺术的各个领域产生深远的影响。通过数字化的应用，为影视作品创作提供了便捷，并加快了电视、广播等信息的传播效率，提高了传播质量，很多数字化影视媒体产品相继出现，带动了整个影视艺术产业的发展，也为人们的日常生活带来新的体验和乐趣。 作者：邹现辉 单位：河南大学新闻与传播学院 数字媒体技术论文:数字媒体下专业技术论文 1数字媒体技术在影视广告领域中的应用 生活中，传统的大众广告载体如：公交车车体、LED灯看板、广告牌等，所传播的信息都是静止的单向传播，无法实现主动吸引人们注意的广告需求，对消费者的信息传递很有限，只有使用数字媒体技术让原本静态形式的广告内容动起来，塑造最佳的视觉效果，才能主动获取消费者的注意，进而加深人们对广告内容和广告产品信息的印象，而且信息时代下，只有多样性、动态性以及艺术性的影视广告才能真正的满足大众的需求。影视广告的剪辑、制作和传播与数字媒体技术的应用密不可分，例如：在影视广告中应用数码技术使广告制作更加高效，高清技术的应用使广告传播的视觉效果更佳，因此，可以认为数字媒体技术在一定程度上带动了影视广告的发展，使其在生活中的作用更加凸显，不仅增加了影视广告的创新性，同时也提高了影视广告的表现张力和整体时效性。当前最具代表性的要数脑白金职业院校数字媒体专业技术运用探究文/刘崇健随着计算机技术的高速发展，数字媒体技术作为一种新兴和交叉学科也迅速发展起来，逐步影响和改变了人们对传统媒体的认识，为人类文明的进步贡献了巨大的力量。我国职业教育得到了大规模发展，到目前为止已经占据了普通教育的半壁江山，职业教育与社会经济发展有着密切的关系，因此探讨职业院校数字媒体专业技术的运用对职业教育发展和社会经济建设有着重要的现实意义。摘要系列的宣传广告，该广告中的男女主角以一种卡通形式出现在画面中，语言与动作充满诙谐，同时引入一盒跳动的产品，在短时间内迅速抓住人们的眼球，观众随着广告的节奏一步步加深对该产品的印象和认知，因此也就不难理解为什么该产品在市场上长久不衰，这也再一次用事实证明了数字媒体技术在影视广告中的巨大的作用。 2数字媒体技术在电子商务领域中的应用 数字媒体技术的另一大应用则是与电子商务的结合。电子商务的产业化发展是人们实现了足不出户即可购物的愿望，如果现在的网站通过使用媒体技术构建一个虚拟的购物商场，将网店中的产品以三维的形式展现出来，使消费者对商品进行全方位的浏览和仿真使用，一定能够迅速获得消费者的认可。例如：现在的B2B电子商务平台系统就是受阿里巴巴的影响，形成了当前的网站风格和布局，国内的电子商务平台系统则是受淘宝网的影响，这些网站的机械模仿毫无创新可言，极易使消费者产生视觉疲劳。而苹果博览—3D商业街网站的建设风格与目前主流的电子商务系统有很大不同，更容易抓住消费者的眼球，也满足了消费者的个性化需求，有着广阔的发展前景。虽然从当前的实际情况来看，电子商务领域并没有运用三维展示的形式，但是数字媒体技术为消费者提供的图片和网上银行的协调已经足以说明该技术在电子商务领域的巨大潜在价值。例如，建筑漫游技术就如同3D游戏一样，运用三维展示的方式，可以让人进入虚拟的展示空间，切实地感受建筑群内漫步的体会。21世纪是信息时代，因此我们可以相信，电子商务与数字媒体技术的充分结合必将给人们的生活和工作带来深刻的变革。 3数字媒体技术在教育领域的应用 数字媒体技术在教育领域的应用改变了传统的教学观念和教学方法，对各阶段教育的影响是巨大的，尤其是多媒体工具的应用，使得教学资源逐步向全球化发展，并将教学工作改变为学习自主化、活动合作化、教学个性化以及管理自动化等，也改变了传统教学中的一对一辅导模式，增加了教学过程中开展教学活动的互动性和趣味性，学生更容易全面投入到课堂氛围中，产生强烈的主动求知欲望，为当前教学课堂形成良好的学习氛围打下了坚实的基础。 4数字媒体技术在娱乐领域的应用 信息时代下，最受人们喜爱的娱乐方式要数休闲游戏，而数字媒体技术在群众休息娱乐领域的应用涉及范围极其广泛，如：视频、聊天、微信、QQ等，这些交流平台通过数字媒体技术使远程交流和沟通成为现实，但是从社会发展的角度来讲，这些交流工具的广泛应用使得人们面对面交流的机会越来越少，甚至部分人开始出现自我屏蔽，人们的沟通能力逐渐下降，加大了融入社会大家庭的难度，因此，数字媒体技术在娱乐领域的应用需要把握平衡度，不能因为技术的进步影响了人类文明交流的发展。 5数字媒体专业的展望 对于职业院校来说，数字媒体专业是一个较为年轻的专业，教学设施和师资力量相对薄弱，专业思想也不够成熟，因此职业院校在开展数字媒体专业教学时，应破除一些不适合当前教学发展的模式和方法，结合学生的实际情况，探寻符合个性化的教学方法和模式，提高学生专业知识的同时，促进学生的综合能力。数字媒体专业的学生需要兼具文科艺术和理科素养，与艺术专业的学生相比具有工科的基础，与纯工科专业的学生相比更注重人文精神建设，因此数字媒体专业教学课程的设计要两种学科同时发展，不可偏重，在教学实践中积极探索适合本学科长久、良好发展的教学体系。 6结束语 目前，数字媒体技术已经广泛应用在各个行业当中，为社会经济建设和人类文明的进步贡献了很大力量，而且随着计算机技术、网络技术和信息技术的不断发展，数字媒体技术的应用将更加灵活、高效，职业院校在建设数字媒体技术专业时，要紧密文理科的知识融合，不断深化和改革教学体系，使数字媒体技术专业为社会主义经济建设提供坚实的技术保障. 作者：刘崇健 单位：湖南省怀化工业中等专业学校 数字媒体技术论文:数字媒体技术影响动画设计论文 我国信息化技术不断延伸到各个产业领域内部，数字媒体开创出多元服务架构形态，包括书籍、动漫与摄影艺术等都产生着翻天覆地的变化。数字技术与文化内容高度结合换取了稳固的文化产业基础，并且在人们逐渐熟悉且广泛应用背景衬托之下，中国动画设计工作也势必焕然一新，相信会随着改革开发政策的科学布置，将富有中国民族特色的文化元素宣传到世界各地，绽放更高水准的中国艺术青睐业绩。 1数字媒体技术特征论 述数字媒体主要利用二进制形式进行各类信息记录，其中可应用的载体包括事物、感觉与逻辑因素等。其中狭义数字媒体就是透过感觉突破口获得解放的，表现形式包括数字化声音与动画等。计算机在数字媒体过渡发展历史上贯彻着独特的支持功效，经常会把计算机软件程序作为展示工具并科学放置于其余媒体框架之中，就是所谓的多媒体设备。包括平面广告、字体定制以及插图布局等。目前大多数设计学院已经开始借助计算机接口研究虚拟现实环境。不可忽视的是，数字媒体保留一定程度的交互性特征，透过各类硬件、软件以及用户参与进行媒体生命力赋予，提升艺术创作内涵同时挣脱纯数字技术炫耀弊端，需要相关艺术创作主体多加关注。数字媒体技术表现直接决定后期作品视觉效果，是一种切实的包装手段。在数字媒体创作空间中，艺术摒弃独立观赏特性，一切功能都为贯彻主题视觉、音效效应服务，杜绝个人、总体风格混乱状况。因此，包括色彩、界面非线性设计都彰显着开发人员独特的认知水准，这也决定着参与数字媒体动画设计活动的个体都必须保留一定技术应用潜质，这样才有助于尽量发挥想象空间并丰富艺术表现手法。 2中国动画设计事业发展现状研究 动画产业作为特有文化产品构造与宣传模式，已经在我国社会中产生巨大的反响效果，大部分青少年群体纷纷投入关注力度并换取相应的经济效益。动画作品颁布与宣传能够激发少年爱国情怀与民族意识，丰富社会大众精神文化层次，适当缓解长期工作带来的疲倦效应。而后经过与国外动漫生产厂家经验交流，加上数字生产技术的大量引进，使得具备中国特色的动画制作体制产生多元形式改变迹象，包括一专多能动漫人才亦获得健康成长。动漫企业理所当然地迈进市场前沿并注重产品样式丰富工作，维持着电影电视、服装设计行业的同步带动效应。以上裙带关系对于数字媒体技术科学应用产生以下启示：首先，数字媒体技术若想过渡成为完整的价值链系统，就必须主动完善创造、供应、流通传播机制。其与传统价值链形态相比，更加注重在数字化背景下的存在意义，希望带动观众参与，使得既有价值链更加多元。其次，涉及各个链接结构实际上保留相互联系特征，组合模式特同步维持动态效应。最后，数字媒体技术发展历程不具备顺序特征，主要是围绕优秀价值系统进行专业化品牌改进，确保在市场竞争中保留宣传优势。 3数字技术与数字媒体对于动画设计工作的影响细节解析 自从我国动画透过电视过渡到数字媒体领域之后，市场需求量一再扩张，各类受众人群也开始对体裁模式与情境质量产生严格要求，而各类媒体之间的多元竞争现象更加会提升优秀内容价值牵引功效，令国产动画在数字媒体技术发展渠道上更加兴旺。在数字媒体技术视角下，包括一切外在物质表象束缚都得到挣脱，而纯粹化自由心灵领域之门终于大开。这一切现象都赋予着艺术创作空前的自由空间，相应地会全方位引发艺术形成的当代重构格局。 3.1动画创作形态的有力丰富此类功效 具体透过创新材料与艺术语言表现手段呈现，大部分艺术家已经开始学会将固定作品传输到计算机程序内部，并依照个人想象与情感基调进行特殊效果赋予，包括3D立体效果等。 3.2内容表现空间的拓展 传统动画艺术表现形式经常会受到材料与空间各类限制因素影响，但目前随着计算机媒体技术的广泛应用和影响，艺术表现便可以透过宏观、微观层面进行细致展现。例如在大部分电影作品中表现远古时代场景，单纯利用物资搭配需要耗费一定数量的成本资金，而数字媒体便可以在操作者天马行空想象之下进行合理配置，令一切如梦幻般的场景清晰呈现在观众面前。 3.3提升动画作品设计效率 由于计算机技术的发展，创作人员在进行艺术创作时操作更加方便快捷，而且作品的、宣传的渠道也更加广泛畅通。这对于作品优秀理念有效地传达给观众来说，是十分有利的；但对于创作者来说，运用便捷的工具进行大批量的艺术品生产，把艺术创作这种带有神圣灵感的人类活动，变为理性机械的生产活动，将艺术生产这种特殊的创新活动，与一般的商品生产活动相混淆，对艺术创作的发展也非常不利。长此以往，必将使艺术作品更加商业化、模式化。流水线式的商业运作，也必然会消减艺术性，减少作品中人性化的创作成分。数字媒体全面强化人员文化交流效率同时改善既定生活质量，目前传统视觉设计成果已经难以满足观众多元欣赏需求，而数字化技术恰巧顺利迎合历史过渡趋势。作为创新时代下的设计主体，必须积极联合外国先进经验与技术成果进行多媒体产业环境改造，促使我国数字动画艺术能够快速成熟起来。 作者:韩杏雨 单位：四川省商业服务学校 数字媒体技术论文:数字背景下影视多媒体技术论文 一、影视多媒体技术应用型人才培养的改革思路 一个目标，即培养具有摄影、摄像、视频编辑、后期合成、影视广告设计制作等岗位职业技术能力、较强学习和创新能力，具有科学的世界观、人生观和价值观，具备影视多媒体制作的基本理论与技能的高素质技能型人才；两相结合，即理论与实践相结合；三个途径，即“请进来，走出去”，开办校内工作室，并打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。 1.创新实践教学理念。理清影视多媒体专业理论与实践关系，制订切实可行的培养应用型人才教学方案，形成运行良好的、富有特色的课程体系和检测体系。从建设应用型本科高校的角度来建设“影视多媒体技术”专业，既展现了本专业的理论性，更突出专业的应用性特点。引入了数字化和网络化大传播的理念，既突出影视多媒体专业的技术属性，也兼顾影视多媒体专业的时代性，从而把领悟文化、把握市场、熟练技术三者有机地协调统一起来。 2.创新实践教学手段。实施“项目驱动、赛事推进”的实践教学模式，打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。在实践教学中要做到思想素质和专业素质并重、素质培养和能力培养并重、理论能力和动手能力并重。克服传统实验课程教学模式——单纯的验证性实验和低水平的重复实验的弊端，使影视多媒体实践教学真正体现“综合性、实践性、创新性”的特点，充分调动学生的学习热情，培养符合数字时代要求的理论基础扎实、动手能力强、能够持续发展的创新应用型人才。 二、影视多媒体技术应用型人才培养体系的构建 1.优化课程，构建应用型课程体系。修订课程体系，调整实践教学与理论教学比例，从而推动课程体系改革，形成既有稳定性又具动态性的课程体系，使教学活动围绕应用型人才培养做到如下几个统一：应用性与学术性相统一，突出应用性；操作性和理论性相统一，注重操作性。扎实的基础之上与特色的专业方向相统一，注重个性创造发展；专业普适性原则与市场取向原则相统一，适时灵活调整。 2.整合教学资源，加强实验室建设。依托本专业已有的实验设备，整合现有的办学条件，加强实验室建设。在本系建立一个校内实践基地，下设摄影摄像实验室、影视制作中心。购买实验设备，建立校内实训基地，联合建设校外实习基地，让学生拥有充足的锻炼平台和实训机会。 3.拓展师资，加强双师型教师培养。坚持“走出去，引进来”战略，鼓励教师深入企业学习实践。同时，积极开拓校外资源，邀请专家及业界权威人士来校讲学指导。引进实验室专业人员，组织现有专业教师暑期参加专业学习和培训。 4.打造实践体系，增强学生实践能力。根据影视多媒体专业实践性强的特点，从专业发展角度出发，构建“梯进式”四级实践体系。将课内实践课程与课外竞赛相结合、校内实训与校外实习相结合、教学与科研相结合、学校与企业相结合。以课内实践培养基本技能、课外比赛提高综合实践能力、项目（或专题）实践培养项目开发与设计能力、企业实战全面提高职业能力。通过“梯进式”实践训练，学生的实践能力不断得到提高，呈阶梯式上升。 作者：唐喜亮单位：桂林航天工业学院传播与设计系 数字媒体技术论文:数字媒体技术建设论文 摘要:随着我国信息化时代的到来，数字媒体技术逐渐成为当前知识经济的优秀产业，也是发展最为迅速的一项经济产业。这时快速发展的数字媒体技术与人才培养之间的矛盾就越来越突出。虽然我国在对于数字媒体教育方面已经做出了很大的努力，而且也进行了相应的改革与创新，全国各大高等院校也都开设了数字多媒体技术专业课程，但却远远不能满足社会发展的需求，尤其在游戏市场中的应用，更需要下大力度去开拓和研究，建立以游戏引擎为方向和目标的数字媒体技术专业课程，培养出更多的游戏开发型人才。 关键词:游戏引擎;数字;媒体技术;专业;课程;建设 在我国科学技术不断发展的今天，计算机网络技术已经深入到人们生产和生活的各个领域，而网络多媒体技术中游戏产业更是迅速的崛起，它作为老少皆宜的一种娱乐项目受到了广大人民的关注，而基于游戏引擎的数字媒体技术专业课程的建设也就成为各大院校的一门必修专业，其课程建设质量的优劣直接关系到大学生们的就业。本文从游戏引擎的角度出发，对数字媒体技术专业课程的建设方案等各个模块进行了深入的分析和研究。 一、基于游戏引擎的数字媒体技术专业的培养目标 随着经济的发展和科技的进步，人们对精神世界的追求也越来越高，开发一款具有娱乐性、知识性和刺激性的游戏项目来满足大家工作之余的生活成为数字媒体技术专业培养的方向，而游戏的创意、画面、故事以及3D效果的呈现，则需要后台技术的支持，而这个强大的后台支持技术就是我们所要探讨的游戏开发优秀技术即游戏引擎。因此，在具体的数字媒体技术专业的教学过程当中，专业老师需要加强游戏引擎技术中3D效果、人机交互以及模型处理等等方面的技术内容，让学生们通过掌握游戏引擎的结构形式来达到对游戏引擎设计模式的进一步了解和认识。 二、教学体系的构成分析 要想使游戏达到预期的效果，能够符合大众的口味，在对于教学体系的设计中必须要保证其全面性，不仅要求学生掌握最基本的数据结构、C语言等等专业理论，而且还要学习计算机图形学，诸如程序设计等等。为了增加游戏画面的3D效果，还有必要开设3DMAX，让学生们去学习场景的设计。如果把游戏引擎作为软件的技术部分的话，学习OpenGL渲染管线将会更有助于他们对课程的理解和吸引，更能为其后序课程的学习打下坚实的基础，而且还能使学生们对程序设计的思想认识变得更加成熟。 三、教学内容的设计 因为在信息化、网络化的大形势下，游戏引擎技术应用已经越来越广泛，所涉及的内容和领域更是越来越多，更因为在学校受教育的时间及课程的安排毕竟十分的有限，只有对教学内容进行不断的优化组合和选择，才能让大家学习到更多的计算机方面的知识，并且在数字媒体专业课程建设的过程中还可以融入一些仿真技术，用虚拟现实的情景来进行案例教学。(一)对游戏引擎的选择。要想让学生学习到真正的编程技能，就必须要加强学生的实践操作能力的培养，这也是引擎选择重要性的体现。因为不论什么样的游戏都需要若干能够起到控制作用的代码。当今的游戏引擎已经在不断的发展中变得更加精炼，它是由多个子系统共同构成的，可以说不论是从建模动画直到光影技术、粒子物效，还是从碰撞检测到网络特性，都由十分专业的编辑工具或者插件来完成。另外，引擎还扮演着一个非常重要的角色，那就是游戏世界环境的营造。因此，只有选择适合的游戏引擎才能为数字媒体技术行业做好更加专业化的服务。(二)课堂教学内容的设计。在进行数字媒体技术专业课堂教学的过程中一定要遵循架构理解为基础、算法讲解为辅助，并且还要加强实践环节的融入，只有这样才能达到游戏引擎数字媒体技术教学的实效性。首先，每一款游戏都会有自己的主体思想，而引擎也是一样，每一款引擎也必然有自己的设计思想和意图，只有让学生们明白了教学内容的架构，才能使课程的讲解变得更具有易懂性。在进行具体模块的讲解时，老师一定要引入例程，可以以例程为引子来绘制场景关系图，达到对各个对象关系及各类之间关系等等的理解，从而更好的掌握数字媒体的新技能。其次，只有不断的提高学生们的自主探究能力，才能调动起他们的学习积极性和主动性，而且在游戏引擎学习及运用的过程中还会遇到各种计算机图形学的算法，比如说:环境纹理映射、四元数理论等等，这些算法非常的复杂，可以用来开发更为高级的程序。老师在具体的算法讲解中可以引导学生去进行源代码的剖析，实现与封装接口的设计，为实现底层图形的开发打下坚实的基础。最后的环节也就是最近来可好的实践环节，因为游戏引擎本身就属于一种实践性非常强的课程，而学生也只有把理论融入到实践中，才能更好的去理解和掌握，也才能将游戏引擎技术与基础知识相结合，并达到进一步的升华。而具体的实践环节不但包括最基础的实践，要针对游戏引擎的各个模块去进行设计和理解，让学生能够通过优秀代码去实现各种具体的渲染效果。而且还必须要进行实训项目的实践，只有进行了真正的实训，才能达到理论与实践的融合。因此，在具体的实践过程中，老师必须要注重学生思维能力的培养，要让他们从项目的调研及开发过程中去发现问题、分析问题并且能够运用他们自己所学到的知识去解决问题，也只有通过这样一个自主开发、自主探究的过程总结与分析之后，更能让学生更进一步的加深对游戏引擎设计的认识，达到数字媒体技术专业课程质的飞跃。 四、结语 总而言之，基于游戏引擎的数字媒体技术专业课程是一门内容广泛、实践性强的课程，要想让学生们学到真正的专业技能，就必须要在加强专业教学的同时，将实践性环节渗透其中，并能跟随时代的发展与时俱进，这样才能培养出更加优秀的综合性高端人才。 作者:王麒瑞 单位:长春建筑学院 数字媒体技术论文:传统手工艺中数字媒体技术论文 一、数字媒体技术的运用要适应各类手工艺的不同技艺特点 毫无疑问，在传统手工艺的传承中最重要的部分就是其世代累积而来的精湛工艺技巧，而不同类别的手工艺的技术特点各不相同，展示时的侧重点也必然有所区别。因此，如何利用各类数字媒体技术的优势来展示不同工艺种类的技艺特点显得十分关键，苗绣使用的工具和材料较为简单，主要有底布、彩线、针、剪刀、剪纸花样和绣花绷架等，熟练的绣女甚至不需要任何资料或绣花绷架，仅凭技艺和经验即可随手刺绣。但是刺绣的针法则十分丰富多变，有平绣、锁绣、插绣、结绣、辫绣、挑绣、网绣、错绣、劈丝绣、梗线绣、打籽绣、点绣、洒绣、贴绣和堆花等几十种之多，十分讲究根据所绣的对象和艺术效果来选择不同的针法。同时，刺绣的过程极为耗时而缺乏体系感，一副精美的披肩往往需要数月时间才能绣成，而一件做嫁妆的绣花服装一个妇女需要数年甚至十多年时间才能完成。从展示设计的角度来看，如此大的信息量很难在有限的空间内全面展示，也无法在短时间内让观众理解。因此，数字媒体技术在此的应用目的应该是将丰富的信息进行整合、分类展示以供观众有选择性地观看，并提供给观众后续理解的机会。例如在实物、图片展柜的一旁，可以用视频投影的方式播放绣女进行刺绣的演示视频并配以简洁易懂的解说词，使观众在短时间内对苗绣的工艺形成一个基本概念；同时设置数台触屏查询机，将苗族历史文化、苗绣针法及纹样的详细资料以图文并茂的形式存储在多媒体中，让观众任意了解自己感兴趣的内容；网络虚拟数字展馆在这里也可以派上用场，意犹未尽的观众回家后还可以在线上详细了解在实体展馆中未能覆盖到的内容；更为便捷的是利用移动智能终端，观众只要下载展馆的APP即可获得全面的展品信息，或者举起手机扫描展品说明上的二维码，就可当场获取展品的信息，而这些下载的信息即使在观众离开展馆后还保存在手机中，留给观众充分的时间进行反复查阅，还可以通过微信等社交平台分享给更多的人群，进行再次传播。织锦的工艺特点与苗绣有所不同，其纹样和花色千变万化，但基本的制作方式都是在传统木质腰式斜织机上，用牛骨或竹制的挑花刀对各色丝、棉、麻线采取通经断纬反面挑织的方法织成。还要经过纺捻线、染色、倒线、牵线、装筘、滚线、捡综、翻篙、捡花、捆杆上机、织布、挑织等12道工序。其工艺原始而复杂，尤其是在腰机上织布的过程，织锦人坐在织机一端，将绷带绑在腰上拉紧经线，眼看背面，手织正面，十分考验织布者对花色熟悉和对织机操作的熟练程度。由于织机的操作方式不易于表现，较难让观众理解并形成认知，因此，在展示时需要选择易于观众理解的指导型的信息载体。可以考虑的展示方式是设计出织机的三维虚拟现实展示系统，全方位地展示织造过程，观众既可以任意从各个方向全面观看织造的操作方式，也可拉近镜头近距离观看经线和纬线的相互穿插。另外，在三维虚拟现实系统旁边还可以同步演示正在织造的画布逐步成形的纹样和色彩，使观众将织机操作过程和图案形成过程关联起来理解，形成更为深刻的认知。 二、技术的运用应充分展现传统手工艺的人文内涵 传统手工技艺往往承载这一个民族的历史和文化的记忆，包含了当地人们生活方式、宗教信仰、审美习惯和文化内涵等诸多信息，手工艺并非独立存在的艺术形式，而是与音乐、舞蹈、宗教等其他民间艺术形式息息相关，密不可分的。这些都是手工艺品艺术感染力的来源，同样也是展示的重点内容。以湘西苗绣为例，苗族没有民族文字，其本民族的历史文化主要靠口传文学、诗歌、舞蹈、刺绣、织锦等艺术方式留存下来。苗族服饰刺绣纹样中，就有一些形象固定、代代相传的纹样来表现苗族迁徙史，最典型的就是湘西苗族刺绣中最常见的“弥埋”纹和“浪务”纹，“弥埋”花边中间是抽象的骏马奔驰在一条大河中间的形象，两边则是层层叠叠的代表高山的纹样，代表了苗族祖先迁徙时骑马越过高山，跨过大河的历史。而“浪务”纹则表现苗族先祖居住的地方。可以说苗绣的每一种图案都有其特点的意义，有些象征了氏族符号，有些代表了图腾崇拜，有些记载了美好的民间传说，其文化内涵十分丰富。因此，苗族服饰被称为“穿在身上的史诗”。同样，土家织锦“西兰卡普”也与土家族人的生活与信仰有着密不可分的关系。例如土家织锦中的阳雀花就讲述着关于土家织锦女神西兰的美丽民间传说；还有一种专用于小孩摇窝盖裙上的纹样“台台花”，这种纹样呈三向围边的装饰样式，中心图案是一个抽象的虎头的二方连续，其来源是湘西土家族特有一种保护小孩，驱除白虎侵害的民间巫术活动——“赶白虎”。这些都说明手工艺能够反映出一个民族极为深层的民俗内涵。在展现手工艺的人文内涵时，为了不影响苗绣和织锦艺术品本体及其技艺的展示，可以充分利用那些具有流动性、开放性、过渡性的次要空间和虚空间，例如天花、地面、过道、拐角等范围相对不确定的空间。在较大面积的空间，可以采用投影设备播放与苗绣织锦艺术相关的民俗风情视频，使观众能够感受到当地少数民族的生活与文化气息。值得注意的是如果展示在主体展品的附近，投影的视觉冲击力就不能太强，不可过度干扰观众对主体展品的注意力，要恰到好处地完成人文内涵和民俗风情的渲染效果。在一些较小和隐秘的空间，例如两个展区相连接的通道或者是拐角处，可以开辟一块相对安静的空间，设置若干互动虚拟点播系统，将与展品人文内涵相关的影片、画面解说，或者民间故事动画片等内容分类存储在里面，观众可以自由选择所要观看的内容，并可以采用耳机来播放声音，使观众能更完整和不受干扰地观看自己感兴趣的内容。当然设计几个仅能容纳少数观众的小演播厅，也能起到相应的作用。总之，对手工艺人文内涵的展示要根据不同空间灵活利用数字媒体手段，做到既不喧宾夺主，又能提供相当的信息量，深化主题，烘托气氛的效果。 三、数字媒体技术的应用应满足观众的体验需求 传统的展示方式认知模式十分单一，信息的传达方式是一个被动接收的过程，显然已经不能适应现代人饱受信息刺激的心理需求和情感需求，现代人在获取信息的同时也追求“娱乐性”和“体验感”。同时，手工艺是一门依赖人的操作经验和技术才能实现的艺术，人在技艺中起主导作用，因此，观众的参与感与体验感在传统手工艺展示中就显得尤为重要。有些展览馆会采用邀请观众参与到手工艺品的制作过程中来进行操作体验，这样的做法当然有其积极的意义。然而实际中受到展厅空间、观众人数、观展时间和操作难度的限制，这种方式多数难以达到理想的效果。以苗绣和织锦来说，二者都是极为耗时和对技艺熟练程度要求很高的手工技艺，在观展的短时间内根本不可能让多数观众进行体验。这个时候，利用互动多媒体来设计操作体验模式显然是更为恰当的方式。织锦的工艺特点主要包含两个优秀部分，一是通过对纹样的理解来选择经线和纬线的色彩及穿插次序，二是在织机上地实际操作的身体动作。数字媒体技术需要解决的就是让观众对两个优秀技术内容进行操作体验。因此可以将体验设计成两个主要模块，一是由观众在多媒体操作界面上根据指导图形选择不同的经线和纬线的颜色，并控制经纬线穿插的顺序，用电脑生成由观众主动选择所计算出的图形效果，这个模块的功能是让观众理解织锦纹样的设计原理；二是建立一个传统织机织造的三维虚拟现实系统，支持观众主动操作旋转及伸缩画面，以满足全方位深入观察织机构造及织造过程的需求，利用动作捕捉设备捕捉观众的织造动作，让观众在屏幕上观察自己的动作实时生成的模拟动画，并随着织造动作的重复在屏幕上快速显示出观众先前选择的色彩经纬线逐步形成的纹样。这个技术需要精度较高的捕捉系统及动作差异化矫正技术以实现较好的观众参入体验。苗绣的工艺技术强调的是手指的精细动作，要通过数字媒体系统来实现操作体验显然是不现实的，因此可以考虑用具有娱乐性的体验方式来增加观众观展的愉悦感。由于苗绣多是装饰于苗族人民服装上，而观众对传统苗族服饰往往有较强的兴趣，因此可以利用类似虚拟试衣系统的装置让观众快速体验穿上苗族服饰的效果。这个系统需要设置一个摄像头支持实时拍摄观众2D全身照或者捕捉实时动态，观众可以随意选择预存在系统中的不同苗族服饰，选择完毕后系统通过计算将随试衣者身形自动适配虚拟服装的大小。观众将方便快速地体验到换上苗族服饰的新鲜感，并且可以选择打印照片或者直接分享照片至网络公众平台。显示屏在没有观众使用时还可以播放与苗绣织锦相关的影片、动画等内容。这个系统在保护了实体展品不会由于触摸和试穿受到损坏的同时，又可以让较多的观众人群在较短时间内进行体验，增加了展示的趣味性和娱乐性。 四、数字媒体技术的应用要遵循合理、适度的原则 数字媒体展示技术的出现弥补了传统实物展示中的许多不足之处，能够将大容量信息以更高效、更有吸引力的方式进行展示。但是，传统手工艺属于非物质文化遗产，其展示应该始终重视对艺术文化知识的传播，不能一味地追求用短暂“眼球效应”来吸引观众，应该注重展示内容的可持续发展性才能获得长久的生命力。因此，只有在确定数字媒体技术能够拓展展示内容的深度和广度的情况下才应该使用。从另一个方面来说，一种新技术的出现并不意味着能够完全取代旧的技术模式，正如计算机的出现并没有取代纸笔，飞机的出现并没有替代轮船，技术并没有高低之分，而是适合于不同的对象和场合。同样，用传统展示方式能够达到展示效果，就没有必要非得用高新媒体技术来实现，毕竟传统展示方式具有更高的安全性、更低廉的价格和更便于维护。另外，在使用数字媒体展示技术时尤其要注意适度性。由于观众的注意力是有限的，而对动态对象的视觉加工尤其耗费人的精力。因此，数字媒体展示的设计应该尽量保持清晰、有序，引导观众的注意力集中到有效的内容上，并限制恰当的时间长度，避免过度展示导致注意力的疲惫和混乱。 五、结语 传统手工艺具有极强的时代特性和地域性，随着时间的推移和现代化的进程，传承和保护的难度也越来越大，依赖其天然的运作方式显然无法有效地保证它们的传承发展，因此，展示活动在宣传和传播传统手工技艺的工作中具有无可取代的作用。而数字媒体技术不断地推陈出新，为展示手段提供了更为丰富的技术选择，展示设计业者需要积极地进行研究学习，对多种新技术进行筛选和判断，选择出真正适用于传统手工技艺展示的技术，设计出更有吸引力，更具时代感的展示形式，拓展展示内容，扩大受众群体，更有效地将中国传统手工艺传播和发扬光大。 作者:罗丹单位:长沙理工大学设计艺术学院 数字媒体技术论文:国画艺术展览中数字媒体技术论文 一、传统媒体在国画艺术展览中的局限 1难以展示全貌和细节 在使用传统的方式进行国画艺术展示时，一般都使用实物展示，以悬挂的方式呈现给观众。在这种情况下，受到展示空间以及画幅大小的影响，观众较难欣赏到作品的每一个部分，特别是对大幅作品的上部与下部。 2受时空限制 使用传统媒体的展览方式，观众只能在特定的时间去特定的场所进行欣赏，受到时间和空间的限制严重。由于空间的限制，每次展览只能服务当前或是周边城市的观众，影响面受限。同时一次展出的国画作品也有限，无法将更多优秀的作品展示给观众。 3难以展示说明信息 国画艺术展示过程中，除了对画作本身的展示，还需要提供画作相关背景信息的展示，比如作者生平、创作风格、创作时代背景、作品艺术价值等。传统媒体展示主要通过展板方式展示这些说明信息，但是这种方式无法平衡大量文字不便阅读和少量信息不足以帮助观众理解之间的矛盾。特别是具有时代背景或者反映历史事件的国画作品，如何让缺少相关背景知识的观众较好欣赏国画作品已经成为传统媒体展示方式必须面对的挑战。4缺乏互动性与趣味性近年来随着数字媒体技术应用的不断扩展，人们逐渐改变了接收信息的习惯，越来越倾向于通过图像、声音、动画等方式接收信息，并且追求与信息传递者之间互动的效果。而传统媒体进行国画展览时信息传播是单向的、静态的，缺乏趣味性与互动性。 二、数字媒体技术特点及在国画展览中的优势 1展示能力强 使用数字媒体技术可以全方位地展示国画作品，有效弥补实物展出时展厅空间、照明限制以及缺乏细节展示的缺陷。比如使用高清数字扫描技术将国画作品转化为数字图像展示给观众，可以对作品任意部位进行局部放大、旋转等操作，观众可以欣赏作品整体的同时品味每个部分的细节，特别是对于大型画作效果更为明显。又比如使用数字修复技术，将已经受损的国画作品进行复原，让观众可以欣赏完整的作品。 2不受时空限制 数字媒体技术由于其虚拟化和数字化特点，可以通过多种方式进行传播，打破了传统展示技术的时空限制。例如故宫博物院将其馆藏画作的高清数字版本放到网站上，方便人们欣赏，观众不受到参观时间和参观地点的限制，可以对国画艺术作品进行更细致的观赏和学习。在网站上同时也提供了方便的查询功能，让观众方便地在大量作品中找到目标作品，提供了更好的观赏体验。 3内容信息量大 传统展示技术因为受到展板或展厅面积的限制无法大量展示的信息通过数字媒体技术可以容易的实现。将国画艺术展览所需要的背景知识和相关信息等录入计算机，构成信息数据库，在展厅中部署信息查询设备，让观众可以根据需要浏览画作相关信息。查询系统可以容纳大量数字信息，有效设计交互方式后可以高效地提供信息。同时极大地节约了展馆空间，也避免了大量展板引起的杂乱，帮助观众全面了解展览作品。 4互动性与趣味性 使用数字媒体技术，可以将传统媒体展示技术中单调的信息转化为视频、动画、游戏等丰富的展现形式提供给观众，增强了展示的趣味性与观众的接受度。使用数字媒体展示可以提高观众的参与度和展示的互动性，将信息的被动接受转化为主动的交互。观众在互动中可以有针对性的获取自己需要的信息，同时将意见反馈给展览方，提高了信息传播的针对性和目标性，让观众获得更好的观展体验。 三、数字媒体技术在国画艺术展览中的应用原则 1形式与内容相统一的原则 在国画艺术展览中应用数字媒体技术的首要原则就是形式与展览内容的一致性。传统媒体的展示方式是描述性的，而数字媒体的展示属于阐释性的。传统媒体可以先确定展示内容，然后根据内容设计形式。由于数字媒体可以提供更大的信息量并且更具有交互性，因此在策划展示内容时就需要同时考虑展示的形式，并且根据展示形式的不同调节展示内容。 2科学严谨的原则 在使用数字媒体追求展示效果华丽的同时，必须坚持展览内容的科学性与严谨性。所展示的文字、图片、影像都必须有完整的学术依据，系统地对国画作品相关信息进行展示。用数字媒体技术进行场景再现时，要特别注意对场景历史真实性的把握，不能凭空臆造。设计的展示方式必须生动活泼，寓教于乐，但不能是抛弃客观事实的纯粹的娱乐。 3合理适度的原则 在国画艺术展览中，必须确立展览的主体为国画作品本身，数字媒体技术是展示过程中使用的辅助手段，控制数字媒体技术应用的范围和频率，让观众把注意力集中在画作上，不可以喧宾夺主。合理适度的原则是指合理安排数字媒体与传统媒体之间的比例，既不让观众长时间被动接受信息，也不能让观众把时间都花在多媒体展示项中。根据相关研究和实践表明，多媒体展示项占据观众的参观时间大约控制在总时间的30%左右可以达到最好的展示效果。 四、国画艺术展览中数字媒体技术应用设计制作流程 1确定展示需求 在国画艺术展览中使用数字媒体，首先必须确定展示需求，作为传统展示方式的补充，数字媒体应用主要满足以下几种需求：全景或细节的展示，大量背景知识与相关信息的展示，与观众互动的需求，网上作品展示等。根据国画作品自身特点与传统手段展示的不足，确定数字媒体展示方式，并且确定在数字媒体上需要呈现的内容。比如使用数字媒体技术展示《清明上河图》，其需求一是展示画作的全景和各部分细节，二是重现北宋繁华的景象，三是展示画作时代背景知识与作者相关信息。因此可以选择数字媒体技术，利用历史资料结合作品重现画作场景。明确需求是后续工作开展的基础，必须进行充分的分析和调研才能确保需求的准确。 2策划与设计 根据需求就可以选择合适的数字媒体技术，并且对展示方案和方式进行设计。在进行策划与设计时必须遵守上述讨论的原则，达到展示形式与展示内容的高度统一，并且以历史事实为依据。对国画艺术展览来说，设计依据主要分为三个层次：首先是画作本身，任何展示技术都必须建立在忠于原作的基础上；其次是对该画作的研究成果，可以广泛采纳学术界的研究成果丰富展览信息，帮助观众欣赏画作；再次就是画作年代社会历史背景资料，对画面内容做合理的扩充，以达到全面认知的目的。 3实施要点 空间要求。使用数字媒体技术与传统的展览技术在空间布置上有较大差异，数字媒体设备需要有规划的安排在展区的关键位置，保持观众参观流畅的同时方便他们通过数字媒体设备获取信息。对于场景重现、视频影像等技术的运用更需要较大的空间才能实施。因此在实施时，需要根据数字媒体设备的空间需求进行规划与安放。硬件要求。数字媒体技术的运用有一定的硬件设施要求，比如投影、声光设备、电视墙等，在实施过程中需要确保这些设备合理的安装与使用。同时配套的还需要灯光、空调、电路、管线等，都需要根据设计进行调整，以方便支持数字媒体展示设备。服务要求。在技术革新的同时，相应的服务也需要改进。在国画艺术展览过程中可以安排服务人员跟进数字媒体设备的使用和维护，引导观众使用设备获取信息，并且处理展览过程中观众的反馈意见，及时有效的进行改进，将数字媒体技术带来的展示效果提升作用发挥到最大。 作者:胡明单位:武汉软件工程职业学院艺术与传媒学院 数字媒体技术论文:电视媒体中数字媒体技术论文 1数字媒体技术的发展现状 数字媒体技术的优秀在于“以科技为媒，以文化为体”，这项新兴技术不仅要求其参与者具备一定的计算机使用技能，更要求其具有一定的文化修养和艺术品质，不仅要熟悉软硬件的应用和开发平台的使用，更要对于媒体艺术本身的内涵有深刻认识。在数字媒体技术爆炸式发展的今天，作为21世纪知识经济优秀的数字媒体产业承载着高科技与人类智慧创意融合的新兴文化内核，已涵盖在线教育、电玩娱乐、通信服务、广播广告等多个领域。在我国，数字媒体技术还处于一个高速发展期，很多方面有待规范，但市场潜力巨大。在2008年开始的国际金融危机爆发之时，传统行业举步维艰，而数字媒体产业的发展却逆势而上，保持着良好的发展态势。2008年，我国数字媒体产业产值达9,000亿人民币，2010年更是达到15,000亿，年复合增长率超过50%,。在这种突飞猛进的态势之下，数字媒体技术如要有更大的发展，必须突破现有的瓶颈——渠道和网络。不仅要在互联网状态下保持不断地深化延展，更要融入电信服务商和电视媒体。 2电视媒体中数字媒体技术发展的方向和趋势 未来的媒体传播将要依赖于移动互联网的发展，而移动互联网的发展依托于互联网网速的提高，网络访问速度的提高更是决定于三网融合的拟合度和兼容性。从目前来看，我国三网融合还处在探索阶段，技术壁垒已经不是决定性的问题，政策导向和推动将是今后发展的动力，这也将是三网融合技术的起始点。移动互联网的入口，即终端、内容、交互应用将进一步改变三网融合的格局，最终演化为下一代广播电视网、移动互联网、物联网的融合。 2.1增强现实技术在电视媒体中的应用 增强现实技术是一种跨界于虚拟与现实世界，将两个世界的信息一体化的新技术。其通过技术手段模拟仿真后，将虚拟的信息放置在现实，实现了一种超现实的感官。未来媒体发展的两个趋势是信息平台一体化和虚拟现实视界融合。而作为传统电视媒体要想跟上时代的节奏，不能只通过政策来防止终端的流失，而应通过改革来应对被互联网蚕食的市场份额。现如今，网络机顶盒风靡全国，它不仅拥有传统电视所具有的内容，更是实现了网络资源和交互式功能的集成。因此，很多的广电用户转而变相投奔了互联网资源。而作为电视媒体也正在积极发展高清机顶盒业务，这一技术既丰富了传播内容，也提高了画面质量。从电视内容上看，视觉增强技术有利于提高节目制作质量，在直播一些重大体育赛事时，可以通过视觉增强技术，实现多空间、多内容的交互叠加，以提高画面的丰富性和趣味性。由此不仅吸引了更多的观众回归电视媒体，同时对于电视广告的推广也具有重要意义。 2.2建立以需求为生产驱动的电视媒体系统 建立一个全方位交互式的电视媒体系统是一个庞大的工程，它需要现有的电视网络突破地域和政策上的限制，更大程度的满足人们的差异化需求。以需求带动节目的制作和播出，不仅可以为用户提供更快捷、完备的新闻资讯，还可以为用户提供权威的指导。但这对于电视媒体来讲却是一个庞大的系统工程，以用户为中心的节目制作，其中必要的审查和监督机制的建立是系统的优秀内容。只有在内容上得到保证，为用户过滤掉垃圾内容，才能保障用户享受到最方便、最周到的服务，以提升自己的生活品味。 2.3电视媒体传播载体的发展 从最初的单向电视节目的传播，到现如今交互式高清节目的出现，技术的快速发展在改变人类思维方式的同时，也成为人类不断突破想象力极限的原动力。最初人们获得信息只能依靠电视和广播，而后就发展成为电脑、手机、平板电脑，甚至是可穿戴设备。可以说这些终端设备的不断演变和发展，推动了人们获得信息的途径，也改变着人们获取信息的习惯。试想，若干年后，当你需要获得第一手的信息资讯时，可能带上眼镜，电视媒体就会出现在你的面前，同时将触觉、嗅觉等不同的感官信息集合到智能可穿戴设备上，这将彻底颠覆原有的呈现模式。简言之，电视媒体下的数字媒体技术的发展将使媒体内容和传播途径发生巨大改变，使人们的生活更加便捷，与人们的生活也将更加紧密。 3电视媒体需要改进的问题 3.1需借鉴数字媒体的尖端技术 如借鉴数字媒体的服务与互动元素，改变以往的制作播出模式，增加互动点播模式，从终端点播的数据中分析其规律和偏好，将对今后节目制作的方法和广告的推广有着重要的意义。还应通过各种网络平台、移动终端平台，增加观众互动环节，以增强观众的参与感和互动性。 3.2全面提高从业人员的职业水平和行业洞察力 这就要求电视从业人员无论在新技术的应用方面，还是节目的采编和采访渠道的手段等方面都应该有所提高。以热点话题的敏感性为切入点，不断延伸节目主题的深度和宽度，从受众的角度出发，揣摩其心理好奇点，进行内容最大限度的延展，增加观众的粘性。 3.3建立健全、完善的数字媒体与电视媒体的相关政策制度 随着数字媒体爆炸似发展，应尽快建立业内标准，这样既可以保证媒体发展的脚步，又可以保证其在一个合理合法的环境中公平竞争。 4结语 随着数字媒体技术的发展，传统的电视传媒应采取一种积极的态度去应对，在建立健全规章制度的基础上，进一步提高传播机构、技术机构、从业人员的重视程度，合力推进数字技术与电视媒体的融合。 作者:李峰单位:同济大学 数字媒体技术论文:中职数字媒体技术论文 1校企合作共建生产性实训基地的认识 1.1生产性实训基地建设是中职教育科学发展的关键 随着国家对职业教育的不断重视，中职教育得到了快速发展，但是技能型、应用型中职人才的培养质量及数量已经难以满足社会行业的发展需求。中职学生的就业率虽然超过90%，但是就业对口率却比较低。这主要是学生的专业素养不够高，专业的操作应用技能不高等因素造成的。因此，中职学校应该加大投入，努力为社会生产、社会管理与社会化服务的第一线积极培养符合社会发展需要及行业需求的技能型、应用型的人才。而在技能型与应用型的人才培养上，更要加强实践教学。因此，应该高度重视生产性实训基地建设，以满足实践教学的需要。只有加强生产性实训基地建设，才可以让学生跟企业顺利实现“无缝对接”。 1.2校企合作才能真正实现供需无缝对接 生产性实训基地属于教学、职业培训、职业技能鉴定与技术服务等一体化的实训教学基地。中职学校可以通过校企合作，大力承接企业生产性的业务、积极参与企业生产与企业产品的研发，将中职学校的日常教学实训有机地融入到企业的中职数字媒体技术应用专业校企共建生产性实训基地研究刘崇健湖南省怀化工业中等专业学校418000产业链中，让学校和企业、理论（实践）教学与生产、学生与职业岗位等进行“近距离”的接触。加强校企合作，才可以达到“工学结合、顶岗实习”的主要目标，才可以促进中职教育更好地服务当地经济的发展。 2校企合作共建生产性实训基地的实践探索 生产性实训基地属于教学实训与产品生产进行同步对接的平台，着重强调的是实训生产性、与行业岗位的真实性。我们认为，生产性实训基地的运行模式一般可以划分为校内生产性实训基地、校外实训基地与共享生产性实训基地。 2.1校内生产性实训基地的实践探索 中职数字媒体技术应用专业的校内生产性实训基地可分为学校主导模式、企业主导模式、校企共建模式等。第一，学校主导模式。此种模式主要是通过学校在校内来组织生产与实训，此种实训基地的建设的投资主体属于学校。中职学校可以充分利用好自己的各种办学资源，并且依托自己的专业优势、师资队伍，结合中职数字媒体技术应用专业的实践教学实际积极建设享有独立所有权之生产性实训基地。比如我校平面广告设计制作工作室对接广告公司对外承接平面广告设计与制作业务、多媒体设计制作工作室对接电视台（婚庆公司）承接影视动漫类业务、室内装潢设计工作室对接装饰装修公司承接室内外效果图设计业务，让数字媒体技术专业的学生具体的实训过程中学会“做中学、学中做”，进而提升自己的专业实践技能。第二，企业主导模式。此种模式属于人才订单培养之主要组成部分。中职数字媒体技术应用专业的学生入校以后，学校可与企业进行研究，共同签署人才订单的培养协议，科学制订出符合社会行业需要的培养方案，共同制订出教学和实训实习的培养计划。比如，可结合数字媒体技术应用专业的实际特征，跟当地的动漫产业基地、平面广告设计公司等共同签订战略合作的培养协议，一起实施实践教学与实训教学活动。可采用小班式的教学模式，积极探索校内师徒的教学模式，以强化学生之技能训练。第三，校企共建模式。此种模式共建的内容主要为：教学设备的购入、行业技术的支持、教材课标的开发、实训教学的指导人员等。通过校企合作可以进一步减少实训教学的成本，为企业选拔出一批批的优秀人才。 2.2校外生产性实训基地的实践探索 笔者认为，校外生产性实训基地建设的模式可以分成：仅企业一方投资基地建设，大部分依托企业进行投资、小部分是由中职学校投入。无论是谁投资，一般是由企业对实训和生产进行负责，而学校则对招生、教学与学生管理进行负责。此种模式具有一个比较大的特点，那就是“校在厂中、厂中有校”，让学生的实训环境成为今后毕业之实际工作岗位，进而大幅度提升学生的职业技能与职业素质。 2.3区域共享生产性实训基地的实践探索 通过区域共享生产性实训基地建设可以让中职数字媒体技术应用专业的实训教学和生产实践有机地融合起来，能够实现中职人才培养和企业所需要的人才进行无缝对接。为此，中职学校可以基于当地的区域对数字媒体专业人才之需求，积极建立起区域内数字媒体专业进行共享的专业实训基地，进而达实训基地的各种资源可以共享的目的。一般来说，这种基地的建设投资资金主要是依靠当地政府给予投入，并在政府的指导下，进行高标准与高起点的建设，校企双方则共同按照有关要求进行人才培养。此种模式的最大亮点是防止数字媒体专业实训基地建设出现重复，可以节约大部分投资资金，可以促进师资水平的大幅度提高，可以提升专业实训质量。 3结语 总之，校企共建生产性实训基地属于一个复杂的课题。中职学校应该立足实际，顺应时代形势，努力开辟各种渠道，加强生产性实训基地的建设。只有高度重视并积极落实校企共建生产性实训基地建设，才可以有效提升数字媒体技术应用专业的学生综合素养及专业能力，才可以促进此专业科学发展。 作者:刘崇健单位:湖南省怀化工业中等专业学校 数字媒体技术论文:产业需求视域下的数字媒体技术论文 一、数字媒体技术专业人才培养模式存在的问题及根源 （一）人才培养定位模糊不清，不能适应数字媒体技术产业发展的需求 数字媒体技术产业发展迅猛，很多领域伴随新兴技术的发展涌现出来，而且类型庞杂，门类众多，高校一时对数字媒体技术产业的发展缺乏深入了解，对培养出什么样的专业人才才能胜任产业的需求心中没底，在数字媒体技术专业人才培养的定位上往往模糊不清。很多高校使用“复合型人才”、“高级专门人才”、“高级应用人才”、“高级技术型人才”这样模糊的人才培养定位。据对58本科高校数字媒体技术专业的人才培养方案进行的统计，有43所高校的人才培养定位使用了“复合型人才”、“高级专门人才”、“高级应用人才”、“高级技术型人才”这样的模糊定位，人才培养定位模糊不清的比例高达74%。这样模糊不清的定位很难和数字媒体技术产业的需求保持一致，数字媒体技术产业真正需要的是能够在动漫、游戏动画、影视、数字艺术四大数字媒体技术领域中胜任研发、创作、维护、营销工作的专业人才。 （二）专业技能规格偏低，滞后于数字媒体技术产业技术的最新发展 由于人才培养定位模糊不清，造成了专业技能规格偏低。很多高校认为数字媒体技术专业不过是计算机学科和艺术学科的简单交叉，只有掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，具备艺术设计与制作的技能就达到了数字媒体技术专业对专业技能的要求。如有的大学的数字媒体技术专业的专业技能规格就规定为：掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能够从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑等方面的工作。实际上，只是掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，具备艺术设计与制作的技能已经远远不能满足数字媒体技术产业技术的最新发展需求。数字媒体技术产业已经在动漫、游戏动画、影视制作、数字艺术等领域引起了巨大的变革，诞生了智能手机动漫、儿童动漫、多媒体网络游戏、卡通动画出版、特效电影、手机微电影、三维数字视觉展示、建筑可视化、数字媒体宣传展示等一系列新技术。而很多高校数字媒体技术专业的专业技能规格都没有提出掌握这些新技术所需的技能要求，滞后于数字媒体技术产业技术的最新发展。 （三）课程体系设置不科学，无法提供数字媒体技术产业发展所需的知识更新 由于专业技能规格偏低，很多高校数字媒体技术专业的课程体系设置不科学，所涉学科宽泛而无特色。很多高校的专业技能规格只是掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，具备艺术设计与制作的技能，简单地认为只要把计算机学科的课程和艺术学科的课程交叉起来，就构成了数字媒体技术专业的课程体系，加之很多高校的数字媒体技术专业都是在原来的计算机学科、艺术学科、电子信息学科、影视制作学科的基础上发展起来的，因此，课程体系的设置往往就是几个学科课程的拼凑，这样造成很多高校数字媒体技术人才培养方案中课程体系设置看起来与计算机专业、游戏动画专业、影视摄影专业、网络工程专业都非常相似。根据对58所高校的数字媒体技术专业人才培养方案中课程设置的统计，除通识类及大类课程外，专业模块和计算机专业重复的课程最高的有27门，最低的有13门；专业模块和游戏动画专业重复的课程最高的有23门，最低的有11门；专业模块和影视摄影专业重复的课程最高的有25门，最低的有14门；而专业模块和上述三个专业都不重复的课程最高的只有10门，最低的低到只有可怜的3门。可见，课程体系涉及的学科过于宽泛，但真正属于数字媒体技术专业特色的课程非常少。当前数字媒体技术产业发展所需的新知识已经超越了传统的计算机学科、游戏动画学科范畴，很多的新知识体系如智能手机动漫开发、多人在线互动多媒体网络游戏等新知识，都是近几年数字媒体技术产业发展所需的知识更新，而学生掌握这些新知识都需要科学的课程体系设置，尤其是开设特色鲜明的数字媒体技术专业新知识课程。 （四）问题的根源 仔细剖析我国数字媒体技术专业人才培养模式存在的问题，我们会发现，正是由于大部分高校对于数字媒体技术产业的发展缺乏深入了解，对培养出什么样的专业人才能够胜任产业发展的需求心中没底，才造成人才培养定位上的模糊不清；而人才培养定位上的模糊不清又造成了专业技能规格偏低，偏低的专业技能规格又造成课程体系设置的不科学，使其落后于数字媒体技术产业发展所需的知识更新；最终的结果是培养不出让数字媒体技术产业满意的毕业生。归根结底，我国数字媒体技术专业人才培养模式存在上述问题是数字媒体技术专业人才培养模式滞后于数字媒体技术产业的需求，因此，进行基于产业需求的数字媒体技术专业人才培养模式研究是相关高校亟需解决的问题。 二、基于产业需求的数字媒体技术专业人才培养模式 （一）制定适应数字媒体技术产业发展需求的人才培养定位 当前，我国数字媒体技术产业的发展蒸蒸日上、日新月异，并逐渐形成了动漫、游戏动画、影视制作、数字艺术等四大支柱领域。据统计，到2012年底，我国数字媒体技术产业的规模已经位居世界前列，从事数字媒体技术产业具有独立法人资格的从业实体有近6万家，如各类网络游戏公司、动漫制作公司、广播电影电视制作及播出机构、广告公司、外观及平面设计公司等，从业人员近180万人，年产值达1万亿元。四大支柱领域中，动漫领域的发展热点是智能手机动漫、儿童动漫、动漫产业园。在游戏动画领域中，近几年的发展热点是多媒体网络游戏、卡通动画制作出版、儿童动画主题公园。在影视制作领域的发展热点是特效电影、手机微电影、视频网站。在数字艺术领域中，近年来尤其以从事三维数字视觉展示、建筑可视化、数字媒体宣传展示方面的公司效益最好。上述数字媒体技术四大领域发展诞生的这些热点都急需大量了解数字媒体技术产业新知识、精通数字媒体前沿技术的数字媒体技术专业人才，所以这些人才待遇优厚，发展前景光明。因此，作为开设或即将开设数字媒体技术专业的本科院校，在制定人才培养定位时，应该切实提出适应这一发展需求的人才培养定位。如淮南师范学院在正在修订的2013版人才培养方案中，就拟制定适应数字媒体技术产业发展需求的人才培养定位，在其数字媒体技术专业培养目标的人才培养定位中就明确提出：本专业培养德、智、体、美等方面全面发展，了解数字媒体技术产业的最新发展，掌握数字媒体技术相关学科的基本理论、前沿知识、开发技能和应用方法，具有良好的技术素质和一定的艺术修养，能在动漫、游戏动画、影视制作、数字艺术等领域从事研发、创作、维护、营销工作的专业人才。 （二）创建与数字媒体技术产业最新技术发展同步的专业技能规格 当前，动漫领域的最新技术发展是基于智能手机的动漫开发、儿童原创童动漫题材开发、动漫产业园建设的技术问题，相应的专业技能规格包括掌握基于Android、Java/J2me的智能手机开发技术，熟练运用最新计算机及媒体创作工具进行原创儿童动漫的创作，能够解决动漫产业园建设遇到的技术难题的专业能力要求；游戏动画领域的最新技术发展是基于互联网的多人互动多媒体游戏、系列卡通动画制作出版、儿童动画主题公园建设，相应的专业技能规格包括掌握游戏客户端软件开发及3D多媒体网络互动游戏开发技术，熟练运用最新计算机及媒体创作工具进行卡通系列动画制作出版，能够解决儿童动画主题公园建设遇到的技术难题的专业能力要求；影视制作领域的最新技术发展是特效电影技术、手机微电影技术、精准竞速视频网站建设技术。为迎接这些新技术的挑战，我们提出掌握特效电影创作技术，熟练运用最新计算机及媒体技术进行手机微电影的创作，能够建设挖掘视频用户趣味和个性的视频网站的专业能力要求。数字艺术领域的最新技术发展是三维数字视觉展示技术、建筑可视化技术、数字媒体宣传技术，为跟得上这些新技术发展的步伐，我们提出掌握三维数字视觉展示技术，熟练运用最新计算机及媒体技术进行建筑可视化的创作，具有数字媒体宣传的创意能力的专业能力要求。上述四个领域的专业能力要求共同构成了与数字媒体技术产业最新技术发展同步的专业技能规格。 （三）建立新知识特色课程为主导的科学课程体系 新知识特色课程是指为传授近几年在数字媒体技术产业各个领域的发展中所需的新知识、新技能而专门开设的特色课程。动漫领域的飞速发展今非昔比，手机平台的动漫、原创儿童系列动漫、身临其境般感觉的沉浸式虚拟现实动漫是当前最受欢迎的动漫产品，但传统的动漫专业方向课程如素描、速写、色彩、动漫技法、角色造型设计等只能传授动漫产业的基础知识，无法传授智能手机动漫开发、原创儿童系列动漫开发、沉浸式虚拟现实等新知识。游戏动画领域的飞速发展也已突破传统的游戏动画范畴，3D多媒体网络互动游戏、卡通系列动画制作出版及儿童动画主题公园题材建设是当前游戏动画领域发展的热点，但通用的游戏动画专业方向课程如多媒体设计与制作、二维动画、计算机游戏设计、游戏设计与开发只能传授游戏动画领域的基础知识，却不涉及游戏人物COSPLAY表演、游戏客户端软件开发、基于虚拟成就的可持续性多人在线游戏等3D多媒体网络互动游戏开发技术、卡通系列动画制作出版技术，也没有传播各类儿童动画主题公园题材建设所需的专业知识。影视制作领域为适应特效电影、手机微电影等新应用，迫切需要精通最终视觉效果与电影无缝结合、视讯合成、进阶编码、转场特效、真实感渲染等电影特效技术的专业人才，而目前全国大部分高校数字媒体技术专业开设的影视制作专业方向课程中都是传统的方向课程，如中外影视动画史、电视照明技术、摄录像技术、媒体写作等，这些课程无法传授这些新知识。而对于数字艺术领域相关的三维数字视觉展示、建筑可视化、数字媒体宣传展示、N-city等领域新知识的传授，很多高校的数字媒体技术专业甚至还没有开设一门相关的课程。因此，在必须在数字媒体技术专业人才培养模式里加大数字媒体技术产业新知识的传授，在课程体系设置中加大新知识特色课程的比重。如淮南师范学院在正在修订的2013版人才培养方案，拟增加《Android智能手机动漫开发》、《原创儿童动漫开发》、《沉浸式虚拟现实开发技术》、《儿童动漫课程设计》共四门新知识特色课程，删除了《计算机图形学》、《多媒体技术与应用》等理论性较强的课程；为传授当前游戏动画领域发展热点的新知识，拟增加《APP应用程序开发》、《3D动画脚本与渲染》、《动画造型设计》、《COSPLAY客户端软件开发》、《多人在线游戏开发》、《儿童数字主题乐园建设》共6门新知识特色课程，删除《游戏原理》、《动画技术及原理》等理论性过强的课程；为培养毕业生的最终视觉效果与电影无缝结合、视讯合成、进阶编码、转场特效、真实感渲染等电影特效开发技能，拟增加《MAYA原理与开发》、《NUKE数码合成软件应用》、《AfterEffects视频处理软件开发》、《Premiere高级应用》、《Illustrator高级开发》等5门实践性课程；为传授数字艺术领域涌现出的新知识，不但增加《建筑可视化开发》、《室内表现效果图制作》、《超媒体设计》等新知识特色课程，删除《艺术赏析》、《数字电子技术》等陈旧过时、理论性过强的课程，还拟从数字艺术公司聘请专业人员开展讲座、课程设计等实践性教学。 三、展望及总结 数字媒体技术专业是一个刚开办不久的新兴应用型专业，其人才培养模式的研究同样是一个教研新课题，而基于产业需求的数字媒体技术专业人才培养模式正在淮南师范学院实施，相信经过一段时间的实践，我们一定能够完善该套基于产业需求的数字媒体技术专业人才培养新模式，并可在开设数字媒体技术专业的相关高校中推广、复制。 作者：冯康陈磊杨星宋旸樊郁徽单位：淮南师范学院计算机与信息工程系
互联网论文:人民银行互联网论文 一、安全管理严谨可行 人民银行福州中支选购深信服公司AC-1880高端上网行为管理设备作为全省互联网客户端集中接入管理系统，该产品具有流量控制策略设置、上网行为审计、恶意网址/插件过滤和违规热点发现与禁用等功能，能够有效地实施对互联网的集中接入管控。各单位保密部门和科技部门分别承担业务管理部门和技术保障部门的职责。根据保密部门的管理要求，各级行科技部门在人行福州中支授权下可采取技术手段对用户的上网行为（如上网时间、流量使用、关键字屏蔽、互联网应用等）进行限制并提供相关报告。明确的分工、合理的授权，充分保证了互联网管理的可控性、合规性和有效性。 二、集中建设经济实用 经实际调查与综合测算，人行福州中支确定全省互联网集中接入带宽为100M，市中支MPLSVPN接入带宽为10M，县支行MPLSVPN接入带宽为4M，相比改造前的各自分散接入，大多数行带宽有明显增加。在人行福州中支的科学组织下，包括各市中支和县支行网络设备租赁费用较集中改造前降低了5个百分点，且联网设备全部改由运营商提供和维护，后期运行成本和维护难度也明显降低，取得了良好的经济效益。 三、集中接入工作成效 （一）业务运行不受影响 人民银行福州中支与互联网相关的业务有4类：外汇管理类业务、金融服务类业务、金融信息查询统计类业务、内控管理类业务。人民银行福州中支实施互联网省级集中接入以来，互联网上运行的各种业务未受到任何影响，未接到问题投诉。相反，由于出口带宽的大幅提升和接入平台的进一步稳定，用户体验总体趋好。 （二）技术管控更为有效 分散管理改为集中管理后，可以实施统一的技术管控。在分散管理模式下，各单位的技术力量、安全意识各不相同，特别是管理较为薄弱的县级支行，容易发生个体风险。集中接入后，可采取统一的技术管理规范和安全策略，在实施上网行为管理的前提下，还能提升用户规范上网的自觉性。 （三）总体用户体验大大改善 分散接入由各单位单独与运营商谈判，议价能力有限。集中接入由全省统一谈判，形成合力，相同资费标准下可获得更大的接入带宽，能够有效地提高总体用户体验。 （四）为相关业务的开展提供平台 人行福州中支在推进软件正版化工作的过程中，自主开发了客户端软件正版化检测工具，并且借助在省级集中平台上部署的正版软件监测服务器，能够全面掌握全省人民银行互联网客户端软件的安装和使用情况，极大地提升了软件正版化工作的效率和水平。 四、进一步发挥集中接入优势的思考 一是在成本可以接受的范围内，考虑在互联网出口增加由不同运营商提供的备份线路，提高互联网的可靠性。二是探索全省互联网客户端统一的安全管理模式，设置统一的安全防护设施等，为全省互联网客户端提供安全保障。三是进一步挖掘上网行为管理系统的安全防护功能，实现对危险网络行为的识别和拦截，将风险降到最低。四是探索互联网客户端的统一安全管理模式，如利用省级集中平台可设置统一的防病毒服务器和补丁自动分发服务器等，为辖内目互联网客户提供安全保障，特别是对于某些因为业务系统所限而不得不停留在XP系统的客户端，可及时从服务器获得可信的第三方补丁，避免随意打补丁而引入的额外风险。 作者：蔡春勇 单位：中国人民银行福州中心支行 互联网论文:互联网与通信网论文 1.所存在的问题 （1）通信网所存在的问题。首先是通话的计费方面，因为我国在2000年颁布的关于电信资费的调整办法中规定，市话计费是3分钟起价的，长话按每6秒为一次计费单位，而电话计费系统却是在1993年开始启动的，当时的计费系统版本是很低的，最主要的是计费的时间单元只有一个，是分钟制的，因此没有办法达到电信部门规定的计费标准要求；（2）我们知道一般行政交换机的装机容量是在1500门左右，现阶段已经安装的电话就占到了总量的95%以上，而且有一部分的用户板已经出现了一些故障，随着电话用户的不断增加，使得话务量也随之加大，这种情况一定会影响到通信的正常运行的；（3）这一机型的安装时间是在1993年，但是在1995年的时候就已经停止生产了，而且交换机当中的很多功能都还没有得到开发，机器的零部件也没有办法得到更换，也满足不了现阶段通信的需求；（4）计算机网所存在的问题。计算机网络存在的最主要的问题就是互联网接入带宽很小，根本不能满足生产用户和小区用户同时上网的要求，再就是交换机房的环境问题，外界环境的干扰也会影响到设备的正常运行； 2.通信、信息网的方案 随着我国公司领域的不断发展以及内部体制的改革，使得其对信息的时效性、准确性的程度也提出了更高的要求，为了更好的实现资源的共享、节省费用、降低公司运营的成本，提高工作的效率，所以一定要优先强化公司领域的语音交换网络，提高企业的信息化水平，而随着计算机网络的普及以及人们对居住环境要求的提高，许多高科技的智能小区逐渐的引起了人们的关注，而且公司内部的职员对信息、通信的需求也是非常大的，我们可以建立一个能够实现传输和交换语音，文字等信息的网络，让总公司物业小区能够真正的成为一个高科技、多功能的智能化小区。 2.1信息通信网络的目标 信息通信网络已经成为了目前我国公司领域的各个主要的生产部门实现高管理、高要求的一个非常关键的网络系统，它的目标就是建立一个安全可靠、周期长的具有非常高的传输率的全交换管理专用的网络，它的组成比较复杂，总体来看主要有四个部分，是由语音通信网络、物业小区、互联网接入和智能小区网络等四部分构成的。 2.2内部语音通信网 我们将公司领域其内部的语音通信网络进行了创新和改造，将用户之前使用的交换机变为大型的交换机，这样就可以有效的增加机器的容量，与此同时将小型的交换机接入到公司当地的市话公网当中，这样就可以形成一个覆盖全区的市话端局，最后再由VOIP技术将其接入到公司的语音交换网络当中，这样就形成了公司领域的电话通信网络。 2.3互联网接入及其应用 将总公司中的厂区全部接入电信互联网中，充分利用互联网的信息资源，利用远程访问等业务，与此同时在互联网接入的基础上利用电信的视频业务等来实现公司内部的视频会议、远程生产监控等工作。由于目前互联网上的应用逐渐增多，公司领域可以利用互联网建立一个属于自己的邮件服务平台，也可以建立远程视频监控系统，从而更好的掌握整个公司的动态。 2.4智能小区 主要是利用已经输送到各个用户家里的铜缆和ADSL技术建立的一套非常完整的小区智能化系统，整个小区的各个子系统都被集合到了一起，在同一个高速网络传输的平台上，使得小区能够充分的想用信息资源，远程教学等网络性质的服务。对于一个公司一个企业来使，怎样选择更好的通信、信息方案是非常关键的，一个好的解决放案可以发现公司内部的管理方面的问题，还可以结合公司以后的发展方向实施有效的措施，所以说一个好的通信、信息方案是公司企业成功的关键，在选择方案的时候，要结合公司自身的实际情况，把信息化建设看成是公司长期战略性的投资，此外就是要确保信息化实施的过程不要出现走样的情况，只有把握好以上几点要求，才能够选择出一个适合公司自身发展的信息建设方案，才有可能在信息化的建设当中取得成功。 作者：乔培义 单位：国网黑龙江省佳木斯供电公司信息通信分公司 互联网论文:企业的劳资关系互联网论文 一、致富神话：金融资本对智力资本的选秀 1975年，美国的比尔•盖茨与好友艾伦一起创办了微软公司，比尔盖茨担任微软公司董事长、CEO和首席软件设计师。在1995-2007年，其经历了上市和发展，连续13年，盖茨成为《福布斯》全球富翁榜首富，并连续20年成为《福布斯》美国富翁榜首富。2005年8月5日，百度公司正式在美国纳斯达克挂牌上市，发行价27美元，开盘价66美元，收于122.54美元，上涨95.54美元，涨幅353.85%。以上市首日收盘价计算，百度市值已达39.58亿美元；此前按公司27美元的发行价计算市值为8.7亿美元。这一年，37岁的李彦宏成为中国互联网的英雄，这不仅创造了他的财富，还创造了员工的财富，一夜间，百度公司的员工中有了8位亿万富翁,50位千万富翁以及250位百万富翁。9年后的2014年9月19日，阿里巴巴在美国纽交所正式上市。首个交易日以93.89美元报收，较发行价上涨38.07%，成为美国史上融资规模最大的首次公开募股。马云身价达到219亿美元，成为新的中国大陆首富。同时，他以更为民主的方法与员工分享财富。在阿里巴巴，约有10000多人拥有股权，分享了200亿美金，平均每人约182万美元（约合人民币1100万元）。正如马云阿里巴巴在美国成功上市后的演讲：“我们痛恨不公，自己也绝不会这样做。我们只想证明，如果阿里可以成功，那么80%的人都可以成功，只要你勤奋、努力和学习，愿意改变自己，替别人多想想。”[2]这一演讲为每个勤奋、努力和学习的互联网人坚定了一个梦想，那就是通过在互联网业的工作拥有财富和社会地位。致富神话是后工业社会的产物，它不可能出现在工业资本主义时代，因为它是由金融资本主导的创神活动，为年轻人带来了梦想和实现梦想的可能。这构成了互联网企业的新文化和新的工作伦理，在对这一梦想的执着上，使互联网人共享持久的信仰和迷信——努力工作用智力资本拥有财富。它将互联网业中分散的职业群体凝聚成共同体，形成共有道德、内聚力和工作伦理。这一职业群体虽具有高水平的流动性，但却忠诚于这一行业的信念——勤奋、努力和爱学习。正是致富神话形成的文化使互联网业的劳动过程得以顺利展开。这是由资本和技术精英合力构成的情感、信仰和想象力，并由此建构出维持互联网业发展的“技术符号秩序”。在此使用布迪厄“符号权力”的概念理解致富神话带来的权力关系和社会秩序[3]。在致富神话中，资本是重要的“符号权力”，人们接近这一权力的程度构成了社会支配关系，技术精英们用各类可测量的智力资本形成互联网企业的“技术符号秩序”。技术符号秩序具有以下几个特点。第一，它是全球性的文化，它以金融资本为基础和表征，但又不以致富为荣耀。它以致富的形成来赞誉和表征人们的智力能力。乔布斯创立的苹果公司、皮尔•盖茨创立的微软公司和他的视窗系统、扎克伯克的facebook等，都是技术精英之神话的创造者，这些影响世界的人物以其智力优势和超群的想象力步入世界首富行列。但他们一直标榜财富并不是他们想要的，正如乔布斯所说“当我23岁时，我已经是百万富翁了；当我24岁时，我已经是千万富翁了；当我25岁时，我已经是亿万富翁了。但这一切都不重要，因为我做这个事情，不是为了钱。”网易公司的丁磊、百度公司的李彦宏、阿里巴巴公司的马云，其科技创新和应用带来的财富神话的文化意义是深远的，它标志着人类智力、想象力和梦想的胜利。它给人们无限的想象力：创新和复杂的智力活动可以创造财富奇迹。第二，智力能力和创新能力成为技术精英的宗教，在技术符号秩序下，知识型员工间的收入差异具有了合法性和谈判的基础。以高考来测量人们智力差异的高等教育成为技术符号秩序的作俑者，专科大学毕业生忍受着比精英大学毕业生低得多的工资“，文凭”的含金量成为技术符号秩序的一部分。第三，技术符号秩序具有个体化特征，因为智力能力和创新能力具有个人属性。虽智力活动需要团队合作，但它更多地依赖于个体的独立性，知识型员工更能够享受自我实现的满足感，更易于接受对自身命运变化的个体性，而非集体性解释，因此，造成了这一领域非集体性反抗与谈判。第四，自律——自我规训的工作伦理得到广泛认同，超时工作成为业内常态。人们相信，致富神话是归于努力工作的人，相信创新工作需要大量付出。技术符号秩序的运作掩盖了资本的作用。致富神话的本质是金融资本的运作，是金融资本在全球的“选秀”活动，选秀的标准是已经被证明了的、产生了社会效益的智力资本。金融资本的作用强化了技术精英之智力资本的优势。互联网企业的劳资关系具有强烈的文化意涵，金融资本带给技术精英无限的致富想象，改变了资本与劳动间紧张的结构关系，弥和了其内在矛盾。 二、分化的互联网企业 1.全球资本与地方资本的分化 互联网时代的资本运作突破了时空限制，具有了全球性。而投入其中的资本有全球金融资本和地方性多样资本。现实中我们也看到，互联网业的发展带动了全球金融业复苏，全球金融资本控制着整个产业发展的脉搏。至少有四类金融资本投入其中，天使投资（AngelInvestment），多在企业发展的最初阶段、风险投资(VentureCapital)投资阶段、私募股权融资（PE，PrivateEquity）投资阶段、公开募股（IPO，InitialPublicOffering）和上市。以“风险投资”（或简称“风投”VC）为例，它是一种“创业投资”，是职业金融家的资本运作方式，是指资本投入到新兴的、迅速发展的、具有巨大竞争潜力的企业。这些新兴企业具有高风险、高潜在收益，多为生产与经营技术密集型的产品。对投资人来说，投资成功将会获得几倍、几十倍甚至上百倍的回报；如果失败，投进去的钱就打了水漂。对创业者来讲，使用风险投资进行创业活动，即使失败了也不会背上债务，为年轻人创业提供了可能。近二十年间，全球范围的风险投资方式发展迅速，成功案例很多。我国在IT服务、软件产业、半导体芯片、电信通讯、硬件产业、网络产业等领域亦引入了金融资本。以IDG技术创业投资基金为例，它是我国最早引进的风险投资，也是国内投资案例最多的风投，成功投资了腾讯和搜狐等公司，其投资领域包括：软件产业、电信通讯、信息电子、半导体芯片、IT服务、网络设施、生物科技等。金融资本运作为技术精英和资本的结合提供了可能，并具有了快速增值的可能。通过在美国华尔街的上市活动，全球金融资本直接进入中国的互联网业。这并非是简单的“圈钱”活动，它要服务于金融资本的需求，上市公司要求每季度披露财报，具有巨大的即时性压力和全面的监督系统。资本市场既要求公司保持一定的不断上涨的利润率，还要求其保持高速发展的趋势。金融资本的市场化是投资者间的竞争，国际资本的眼光、经验和风险承受力都使互联网业在竞争中独具优势。资本目标永不会改变，就是更高更快的回报。金融资本的运作打破了“中国互联网业”的说法，诸多互联网企业在海外注册、由境外资金主导，但使用的主要是中国劳动力，形成了资本的流动性与劳动力在地性的关系。互联网业的发展容纳了大量的国内投资，主要有两种资本来源，一是国内资本市场的发展。2009年10月，我国创业板设立，首批28家公司顺利实现挂牌，期望支持高科技类公司，成为中国的纳斯达克。然而，中国资本市场还在形成当中，难以与国际金融资本竞争。二是以社会网络关系建立信任下的私人投资，他们关注互联网企业的长远发展和赢利能力。资本类型创造出分化的互联网企业，国际金融资本控制的公司具有国际竞争力；国内资本市场中的互联网企业同样具有高竞争力，但其资本优势略显不足；大量以自主资本和私人资本为主的中小企业便处于更为残酷的竞争中。 2.资本类型与高等教育类型创造了分割的知识型劳动力市场 统计显示，到2014年9月，我国网民数已达6.32亿。互联网的从业人数也已难以计数。信息产业包括了以计算机和通信技术开发、应用和生产为主的企业，涉及信息技术、信息服务以及相关设备的研发与生产等等。官方统计数据将“信息技术产业”划分为信息传输、计算机服务和软件服务业（InformationTransfer,ComputerandSoftware）。2003年我国在信息技术产业的从业者近117万人，2007年超过150万人，2009年近174万人[1]。2013年，全国规模以上软件和信息技术服务企业达3.3万家,软件和信息技术服务业实现利润总额3830.5亿元,同比增长13.8%;软件从业人员470万人,比上年增加52万人,同比增长12.4%；占全国城镇就业人员1.2%,新增就业人员占全国城镇新增就业4%。其中软件研发人员180万人,增长2.4%,占全部从业人员的38.3%；在这其中学历为大本及以上人员为314万人,占全部从业人员的66.8%[2]。据2014年阿里巴巴在美国上市的招股说明，2013年全年，阿里巴巴的移动端商品交易额达到2320亿元，占平台总交易额的15%。2013年大约有113亿笔的交易在阿里巴巴旗下的“中国零售平台”达成，平均每个买家购买了49笔，每一笔的成交额约136元。截至2013年底，淘宝和天猫的活跃买家数超过2.31亿，活跃的卖家数大约为800万。以一店一名从业者计算就应有800万从业者。2013年，淘宝和天猫共产生了50亿个包裹，占中国当年包裹总量的54%。以2011年12月国家邮政局原则审议通过《快递服务“十二五”规划》，2015年快递业务量将达到61亿件以上，从业人员总数达到100万[3]。而2013年阿里巴巴的快递业务就达到50亿个包裹，估计快递从业者应在200万左右。从这里可以看出，互联网企业具有多样性，构成了一个具有分层的劳动力市场，即高等教育的分化与猎头公司的存在为建构等级化的劳动力市场提供了基础。高等教育中与计算机和互联网相关的专业迅速发展，培育了一批批高端劳动力，形成了一批知识型劳动力。管理学大师德鲁克在《未来的里程碑》（landmarksoftomorrow）一书中界定了知识型员工，他说：知识型员工是受过高等教育、具备理论水平和分析能力的新的就业群体，是掌握和利用知识或信息来工作的人。他们在工作中利用知识提高工作效率。高等教育的分化与资本对劳动力的选择创造了一个分化的知识型劳动力市场。我国的高等教育具有分类机制。首先，大学本科教育以“985”和“211”大学为分类基础，通过严格的高考选拔制度将高智商精英集中于高端大学。调查表明，由国际资本参与的互联网企业，每年在大学生毕业季都以高额的工资水平来招聘一本院校的大学生。高等院校的分化为知识型劳动力分化提供了基础。其二，高等教育中存在的专升本和专科教育的分化，为其他各类互联网企业提供基础性的知识型劳动力。一项调查对百度、网易、淘宝、腾讯、搜房、58同城6家最热门互联网公司的员工毕业院校的分析发现，北京大学、清华大学以及中国传媒大学等11家大学的毕业生在这些公司的从业者人数占所有四百家左右院校从业者人数的50%以上。并称这11家大学为“互联网附属院校”，统计显示，其中北京大学的毕业生占9.1%，排名第一；清华大学的毕业生占6.2%，排名第二；中国传媒大学占5.9%，排名第三[1]。百度公司员工毕业院校分布的前三名是北京邮电大学、北京大学、清华大学，这三家大学的总和几乎占到一半。阿里巴巴的前三名的大学生来源是：浙江大学、广州大学、中山大学，三家之和也几乎占到一半。从这里我们可以看出，致富神话早以深入高校学生的梦想中，独立、开放的工作态度，创业致富和用技术改变世界的价值观已成型。2013年，国际金融资本控制的互联网企业以年薪二十万左右的标准在著名高校招聘硕士研究生。国内知名互联网企业则以年薪8万左右的标准招聘二类高校学生。国内中小型互联网企业的招聘年薪大约在6万左右。在互联网的大学生就业市场上存在由211大学提供的高端劳动力；有二类本科院校提供的中端劳动力；专科院校则提供的低端劳动力。猎头公司在对高端劳动力市场的建构中起重要作用。我国第一家猎头公司成立于1992年，与我国信息技术产业和互联网产业同期出现，这些公司的作用就是为知识型企业争夺重要的劳动力。截止2011年，我国至少有5000家以上市场规模达数十亿元人民币的猎头公司。猎头公司依其服务对象的差异至少有三类：一是针对高级管理者的跨国公司猎头，他们为跨国公司和国内的大企业服务。二是经营10年以上的有一定品牌的国内猎头公司，为寻找专业细分的各行业中层和专业技术人员；三是数量巨大的投机性猎头公司，针对中端人才，规模较小、能力较弱。猎头公司对技术精英的高价追逐加剧了知识型劳动力的流动和自主性。由此互联网企业的劳动力也至少可分为三类，一是为优秀员工，他们是企业内部劳动力市场中的正式员工，占居管理、技术和销售的优秀位置，不仅有长期合同，有的还拥有股份。二是企业内部边缘劳动力，从事一些替代性较强的工作。三是大量临时性和劳务派遣员工。即使在国际金融资本投资的公司也在大量使用劳务外包。这些由劳务派遣人员负责的工作岗位包括了保安、保洁、物业、食堂、绿植、会议服务、IT支持等岗位。这些岗位由不同的劳务派遣公司负责，互相间没有交叉。他们的身份很好识别，他们身着工服，例如保洁员工是灰色制服、会议服务人员是如宾馆服务员一样的马甲制服、保安是标准保安制服。此外，还存在大量劳务派遣的技术人员，他们与正式员工的差异是承担的工作具有可替代性，从事的是简单操作、重复性的工作。劳务派遣员工在项目中难以学到新知识，他们以项目方式游走在各类企业中，很难建立起稳定的职业人际关系，难以得到相应的升迁；在报酬方面，用工企业虽可能支付了与正式员工水平相当的薪水，但在劳务派遣公司经手后，其薪水就大打折扣了，其工资水平和相应的福利都远低于正式员工。然而，在我国，目前劳务派遣用工有增长趋势。以一家大型独立软件供应公司为例，其研发队伍中约有30%，约400多人的派遣员工。公司还建立了为其他公司提供外包和劳务派遣业务的控股公司，每年提供大量的研发人员从事外包工作和劳务派遣业务。一家大型国有通信公司，派遣员工占到了公司员工总数的74%，分布在管理岗位、优秀岗位和普通岗位。外包用工亦正成为企业减轻劳动成本的主要方式，截至2009年6月，全国共有技术服务外包企业6673家，从业人员121.5万人。据2009年12月IDC的研究报告显示，中国离岸软件外包市场在未来5年内仍将以35.5%的速度增长。果真如此的话，那则表明我国的互联网业在国际产业链中已占有一席之地。此外，还存在大量技术个体户，这类技术精英以个体模式承接企业项目，以在家工作为主要形式，被称为SOHO一族，是独立合同工（independentcontractors）。个体化的家中工作使知识型员工获得了空间自由，减少了雇主的直接控制，但同时也缺少了组织化的工作环境。 3.新型伙伴型劳资关系的雏形与传统简单型劳动控制的并存 互联网企业因资本与劳动力的分化内含了劳资关系模式的差异。由国际金融资本左右的互联网企业，其技术符号秩序弥和了资本和劳动的内在矛盾关系，金融资本加智力资本构成的致富神话从积极意义带来了金融资本与智力资本相结合的伙伴型劳资关系的新模式。而以中小资本为基础的互联网企业则延续着传统的简单型劳动控制模式。所谓伙伴型劳资关系它有以下几个方面特征。第一，资本主导型。通过国际或国内上市，聚增企业财富，致使富神话已经梦想成真，优秀员工的薪酬水平在国内属于高端，符号秩序已经建立。工作激励的基础符号秩序。某上市公司的员工全年享有13个月薪水，外加年底大约3-6个月的年终奖。第二，员工参股型利润分享。企业对优秀员工建立制度性股权激励，在提供具有竞争力的薪酬基础上，建立有利润分享、分红激励和股权激励等。以阿里巴巴为例，股权分配相对分散，企业内部分为多个级别，员工入职两年以上就可以升到享有股份的职级，此后每升一级股份就会增加。股份的差异并没有造成员工的不满，一方面具有严格的保密制度，另一方面，每一级别的晋升考核都相对科学。员工们相信只要自己努力工作皆可能实现致富梦想。第三，企业有各类成长计划和内部劳动力市场。对员工进行多种培训，将员工的成长和知识积累与更新纳入企业发展规划。内部晋升机制使得企业员工的职业生涯是长期的，强化了员工对组织的归属感，例如，某公司仅软件工程师的职级就有23-30级之多，为软件工程师的职业发展提供了足够的台阶。第四，参与式的管理模式具有雏形。正如其管理以积极的内部互动为沟通的主要手段，具有了一定的民主参与的空间，由于是互联网企业因此多数企业建立有自己的互动网络（BBS），各方面意见得以公开交流，它打破了传统封闭型的等级结构，形成内部高效沟通，此外员工参与也提升了员工对企业认同。在某上市公司的内部BBS上，员工对工资，股权分配，福利体系的不满皆可以在此表达，高层管理者也会在上面回复。当有员工报怨加班时，得到行政方面的答复是：“要问问这份工作带给你的是负担还是成长？每个人要学会照顾自己和照顾家人，我们尽可能的共享财富”从这样的对答中，我们能够感受到，共享财富的概念也成为建立共识的重要的文化理念。第五，虚拟团队或小组工作方式为员工平等关系和自主性的发挥提供了可能。百度公司的产品生产多以项目制方式推进，形成了各个工种围绕项目形成的“虚拟团队”，团队成员跨越组织内的部门边界，以项目周期为团队存续的时间。团队成员间不存在传统的科层制的管理与控制关系，实现了员工间平等的合作关系。这既成为团队的工作方法，但又实现了新型的管理模式。从上述特征描述中我们可以看到，这一伙伴式劳资关系与传统意义上的劳资伙伴关系不同，它并不是以团体主义理念为基础的工会模式的伙伴关系。目前的互联网企业很少有工会，亦很少有集体谈判和集体合同。它以个体主义为原则，以高端劳动力为主要成员，建立在共享致富神话和技术符号秩序基础上，通过共享财富的话语发挥重要的激励作用，达成了劳动力对企业或行业的忠诚。高额回报激励了技术精英的超时工作，掩盖了他们承受的巨大的心理压力，他们的不满情绪主要是源于陪伴家人的时间不够，其反抗的手段只能是离职。但多数企业的股权激励是有条件的，需提供对本企业的忠诚，如离职就面临高额损失。技术精英们只有在心理上高度认同符号秩序才能安心工作，忍受超时工作等负面情绪。此外，大量边缘劳动力的工作是以传统简单型劳动控制实现的，其特点有以下几个方面。第一，用工形式以转包或劳务派遣为主，工作呈现出临时性或不稳定的特点和福利、社会保障水平较低。劳务派遣工的经济地位极不稳定，缺少心理安全感。有研究表明，劳务派遣员工的工作满意度最低，其原因是派遣员工与正式员工间的同工不同酬，同比正式员工的薪资低30%左右，有“二等公民”的感受，也可称为“相对地位剥夺”。派遣员工深感缺少长期职业规划和培训计划，缺乏职业晋升机会和专业的技能积累等问题。第二，劳动所具有的技能不高，易于被替代。第三，借助互联网技术建立起严格的监控型管理。第四，员工也接受了互联网业对符号秩序的认同，当面对解聘等问题时皆将问题内化为自身能力不足，技术符号秩序限制了他们对权利的要求。第五，员工反抗的手段主要是离职，由此形成了互联网业的高流动率。竞争、技术理性和碎片化成为知识型劳动力不断面临的挑战并形成分化。高端劳动力因智力资本和名牌学校身份，有议价能力，享有较高市场地位和社会福利，有一定的自主权。中端劳动力多具有大专以上文凭，收入较高，但工作不稳定。而大量的低端劳动力多处于劳务派遣用工、外包用工、自我雇佣等形式，工资水平尚可，但缺少社会保障和职业生涯。尽管如此，致富神话和符号秩序依然是维系这些劳动力停留在这一行业的主要原因。 三、结论与理论反思 今天，当我们关注这一问题时不难发现，互联网企业的发展是与全球金融资本紧密连接的，资本分化建构了这一领域企业间的分化和劳动力的分化。而致富神话成为互联网业内从业者的梦想，构成了强大的文化理念和技术符号秩序，并维护了优秀劳动力和边缘劳动力间的巨大差异。其劳资关系的新型态呈现了劳动力因拥有智力资本可能的自主空间和权力，它可能弥和资本和劳动的冲突，金融资本的力量显示出资本的全球优势，并直接作用于在地资本。我们认为，优秀劳动力与边缘劳动力之差异是同一过程的两个方面，正是国际金融资本的加入，从文化上强化了技术符号秩序，使处于边缘的劳动力看到了成为优秀劳动力的希望。互联网企业劳资关系的状况正是依托于由金融资本建构的文化理念和符号秩序，由此劳动力服从于致富神话建构出的符号秩序，它掩盖了剩余价值的生产过程，也掩盖了个体化的技术精英的超时工作和知识型工人的分化。那么，传统马克思所说的资本对劳动的剥夺是否还存在呢？在马克思理论中，资本对劳动的形式统治（formaldomination）是真正的控制－服从（subordination）关系的社会过程。在原始资本主义的生产模式中，资本家凭借所有权实现对产品的控制；而并不必然地具有对劳动的规训和监督权，其实现利润增长的方法只能是延长工时或提高劳动强度。随着资本主义将生产分解，资本家才真正侵蚀和削弱了工人对生产技术和方法的所有权和控制权，从而产生了劳动力对资本的服从，资本家通过占有相对剩余劳动时代来占用剩余价值。马克思描述了从简单合作（simplecooperation）、工厂制造（manufacture）到工厂机器制造(machinofacture)的发展过程，它产生了专业化劳动分工和复杂组织，使机器（抽象劳动）不是工人（具体劳动）成为技术所有者，破坏了工人对抗资本的物质基础，劳动力只有在市场中与资本结合才能够生存[1]。即资本通过改变生产的组织方式和技术基础实现对劳动力的控制。然而，今天在技术符号秩序中，金融资本对智力劳动的控制本质并没有改变，它改变的是方式，金融资本通过董事会制度来控制企业的运作与获利能力。达伦多夫在讨论“后资本主义社会”时指出，股份公司的普遍化标志着资本的解体(decomposition)和劳动解体，劳资冲突的性质亦发生变化，技术对劳动力流动和分化起关键性作用，无产阶级因其“工作、技能、收入和声誉”的差异而分化。这些变化并没有导致马克思所预期的阶级斗争的激化，变化的是社会结构和阶级冲突的性质。资本的所有者与管理分离后，社会冲突会发生在劳动者和资本管理者之间，无产阶级不再是一个单数，而是由诸多技能和地位不同的群体构成，出现利益分化。资本和劳动解体的直接的重要结果是“新中产阶级”的出现。研究显示公司的劳动管理方式是由权威关系构成，其主要表现在三个方面。第一，资本所有者和管理者的分离，公司给予雇主（经理）在生产过程中做出所有决定的权力。第二，公司在工资和雇用稳定性上给予蓝领和白领工人（几乎全是男性）安全感。第三，等级制管理，以标准化和程序化进行劳动分工，工人被排除在决策和权威之外，产量增加和利润暴涨[2]。布雷弗夫曼（Bravemen）的劳动过程理论也描述了技术替代劳动的过程，他说，在劳动过程中，管理技术呈现出“去技术化”过程[3]。而布洛维则认为存在着资本主义的霸权机制，它使工人们乐意于“赶工”式的资本积累的游戏[4]。到了后工业社会，一种乐观的观点认为，工人的技术能力使其重获自主性。劳动力经历了“再技术化”的过程。德鲁克认为，科学技术的发展可能重塑一个新的社会阶级，当知识成为社会中重要的且唯一的稀缺资源时，知识型员工就拥有了自己的生产工具，从根本上摆脱了传统被剥削的地位；知识型员工还可以持股，成为传统意义上的资本家。知识社会将成为第一个向上流动不受限制的社会，知识型员工将成为劳动力市场中的贵族。对此也有不同的观点，认为以计算机、电子通信和互联网为基础的知识型组织依然是以控制为主的，至少有四种类型的观点，一是互联网业的管理是泰勒制，因为其监管的优秀理念依然是高效率和监控[5]。二是新泰勒主义(Neo-Taylorism)，特指对互联网产业链底端的管理与控制，其监管程度甚至超过了传统工人。因为借助信息技术能够形成对劳动者“信息监狱式”时时监控[6]。三是互联网业的管理是混合型泰勒制，以“团队合作”为主的生产方式具有了一定的自主性，但这种生产方式也是监控方式[1]。四是多重管理模式,多指对互联网业中的软件工程师们的控制，它既有责任自治的自主性工作又有直接控制，控制策略依从于组织结构、环境和工作动机等因素[2]。总之，对互联网时代劳资关系的理解需要文化转向，我们要充分认识金融资本的建构作用，正如互联网企业的经济发展过程充斥着文化建构，使与人们情感与梦想相关联的符号秩序得以产生。当传统的资本积累模式被全球金融资本替代时，劳动力以智力资本为标榜，拥有财富，并成为文化符号，带来技术符号秩序。今天，当金融资本和技术精英的智力资本共同创造着致富神话，由此资本和劳动矛盾结构被打破，构成了新型的资本共同体。这种变化从本质上说，它是有关财富的文化霸权，以葛兰西的文化霸权理论看，致富神话改变了人们观看世界和与相互关系的方式，有关资本和财富的意识已经渗透进了大众意识中，被大众接受为“正常现实”或“常识”，但与此同时它也消解了阶级理论，遮蔽了劳动者可能的反抗行动。人们在沉浸于财富的狂欢或致富的梦想中，实现了技术符号的统制。智力精英的财富狂欢为互联网企业的发展提供了文化与道德的合法性，金融资本借助着智力资本形成了新的压迫方式，它使边缘劳动力的沉默，个体的离职行为成为唯一的反抗手段，传统工业的劳工团结被消解在个人致富的梦想中。 作者：佟新 梁萌 互联网论文:极致思维营销互联网论文 1用平台思维扩大合作 互联网的精神是开放、共享、共赢，任何好的、可持续良性发展的商业模式都是多赢的。中国石化是一个大品牌，有很多员工、社会团体都非常愿意、渴望借助这个平台创造更多的价值。开放这个平台，有望给广东石油注入新的活力，更好地吸引社会上各种资源，开展更加灵活多样的合作。目前，正在开展的加油站委托管理就是为员工提供创业平台的积极尝试。在发展网点时，除了自行开发、收购、租赁、合资外，可以探讨将社会油站视同委托管理站的管理模式进行合作，确保除油品由中国石化供应外，甚至可以收取加盟费、管理费。为更好地把新车主都锁定为加油卡固定客户，可适当让利，与4S店开展合作，如制定给每辆当地下线的新车一次性让利100元油品的优惠政策，宣传“中国石化为你新生活加满100”，既传递中国石化回馈消费者的价值观，也实现了企业、消费者与第三方的多赢局面。既是平台，就不能追求每项业务都是大股东或控股方。如开发加油站汽服业务时，自行摸索经营的难度较大，适当让利，直接与社会上运作成熟的资源开展合作更能保障其持续稳健运营。互联网还是跨界的，在这个平台上，不局限于只可以做某个行业的事情，对广东石油来说，还可以做更多。 2用极致思维增强营销效果 极致的事情会让人很兴奋，不论是产品的设计或是价格，总有一块有极致的特点，才会脱颖而出，令“粉丝”聚集愿意分享。国内某品牌手机首次推出时，吸引了超过1500万用户预约登记，不到1分钟30万台手机即被抢购一空，可谓销售极其高效，中间成本极低，同时赚足了眼球。这给我们的启示是，运用极致思维，经营消费者心目中最优质的产品，给予消费者最优质的服务，做最高效的营销。设计有足够吸引力和噱头的产品，用极致思维营销，将可有效提高营销效率。如设计类似加油优惠1元/升的加油卡产品进行限额定时抢购，并通过设置一些附加条件的方式以达到推广网银自助充值加油卡的目的。如有必要，还可以设置一些需要宣传推广的其他问题让用户作答。为控制促销优惠费用，可设置每张卡每月最多可优惠升数、优惠时限等，到期后即取消优惠。参照此类方法，可设计出1元1罐的润滑油等产品进行推广。社会上车队司机偷偷变卖油品的现象较多，如能通过技术手段在每次加油时为车辆提供油箱开启、施封检测服务，防范司机监守自盗油品的行为，将有望将此类客户有效锁定。 3用快速更新的思维提高效率 互联网是快速迭代更新的，效率跟不上就注定被淘汰，因而网络媒体在过去的几年里取代了传统的报纸电视，随着移动化大潮的到来，当今手机终端又可能取代电脑。在门户网站、微博、微信等应用中，更新都是实时的，而效率低是传统国有大型企业的弊病之一，迫切需要改变。完善的管理制度、管理流程是企业管理所必需的，但若对规范把握不准，极易因制度僵化、流程繁琐而导致效率低下。在保证规范的前提下增加授权，避免大事小事都经一把手签批，并及时因势而变地修订制度和流程，方可不断提高决策效率、议事效率和执行力。要提高效率，还应加强各类信息技术手段的应用，将技术转化为生产力和竞争力。如将传感技术、红外技术等综合应用于加油站视频监控系统，当监测卸油口、量油口的闭合状态改变，油罐区有人员走动等情况时，自动触发调出相应的视频监控通道，则可实现更高效智能监控。如在加油站中控管理系统增加加油枪校机、除水滤芯更换等记录与自动统计提醒功能，在提高管理效率的同时，还可有效防范因管理不到位而产生的油品数质量问题。 作者：王征苑 崔春波 互联网论文:互联网金融与互联网论文 一、互联网整合销售金融产品 互联网整合销售金融产品的典型是阿里余额宝。余额宝等宝宝类金融产品是将互联网销售货币基金与第三发支付结合起来，整合推出的互联网理财业务。这项业务突破了空间和时间的限制，是一项金融创新行为。余额宝自2013年6月13日上线，仅用18天，就拥有了250万客户，注入资金超过66亿元。余额宝的运作流程如图3所示。支付宝认证客户将暂时不用的闲散资金从支付宝转入余额宝中。余额宝实质上是基金公司的一个网络平台，基金公司将余额宝中的资金用于购买货币基金，固定地将收益转入余额宝。客户也可根据需要，随时将余额宝中的资金转回支付宝，用于消费等。 二、互联网金融发展中暴露出的问题 第三方支付市场发展中暴露的主要监管问题体现在三个方面。一是网络支付存在特有的安全性风险。包括在网络支付运行中钓鱼网站、病毒入侵等导致资金被盗用和个人信息被盗取的风险。二是影响货币政策。第三方支付资金划转会在一定程度上减少现钞使用数量，并且会提升货币流通速度，改变货币乘数，加大央行制定和实施货币政策的难度。三是反洗钱工作的难度加大。第三方支付交易在虚拟环境中进行，对交易双方身份及交易事项审查不够严格，为非法资金的“合理”进出提供了便利。P2P网贷模式的运作中遇到的监管问题主要是，目前P2P网贷发展出现了异化现象，部分P2P网贷公司游离于监管边界，异化为准金融机构，部分成为从事非法活动的幌子（如淘金贷上线5天就跑路）。P2P网贷在历经2013年野蛮生长后终于在2014年拉响了警报，进入了风险暴露期。据不完全统计，全国累计已有119家P2P平台“倒闭”或“跑路”，涉及资金共计约21亿元；其中，2014年前4个月出现问题的网贷平台已近30家。出现众多问题的具体原因有如下三点：一是P2P网贷还没有被纳入监管体系，缺乏监管主体和监管规范，目前只能依靠还不成熟的信用约束，风险隐患巨大。二是P2P网贷缺乏准入机制监管，没有明确的准入条件，为不法分子进行欺诈提供契机。三是P2P网贷运行没有行业标准，使得异化现象丛生，部分企业经营业务性质触犯法律要求。众筹模式发展中暴露出的问题主要来源于其运营方式。由于众筹模式的运营方式是，项目发起人在网络上与项目有关的信息来募集资金，可能会导致项目发起人披露信息具有选择性，只披露对项目有利的信息，增加投资者的投资风险。另外，在项目募集资金比例不足100%时，所募集的款项应全额退回，在项目成功后会给予支持人一定回报。由于我国缺乏对众筹模式中投资者的立法保护，使得资金退回和承诺回报的实现风险加大。此外，由于我国法律要求投资回报不能为金融产品，导致众筹模式发展规模较小、范围较窄、形式较为单一，一定程度上阻碍了众筹模式最大限度的发挥活力。对于互联网整合销售金融产品模式，本文以余额宝为例，说明互联网整合销售金融产品中可能出现的问题。首先，余额宝的成功上线必将引发其他互联网公司跟风推出类似产品（如腾讯的理财通、苏宁的零钱保等），而互联网整合销售金融产品中，“整合”问题突出，即“整合”业务是否逾越法律界限，此问题要求监管部门尽快推出相应原则和标准。其次，余额宝存在一定的流动性风险。如果出现投资者短时集中赎回和基金价值大幅缩水等情况，而基金公司流动性又不足时，会出现严重的挤兑风险。再次，在销售金融产品中，互联网公司可能出现部分信息隐瞒，即只向投资者强调收益，而忽视风险说明。这会导致投资者盲目投资。最后，余额宝的运作涉及与支付宝账户的转入、转出，而支付宝又用于众多的网络支付，导致用户面临的网络技术安全风险加大。 三、国外互联网金融监管经验 互联网金融在世界各国都处于迅速发展的阶段，各国对互联网金融的监管还没有形成系统、成熟的体制。但欧美日等发达国家由于其互联网金融发展起步较早，发展也较为迅速，因此探索出了一些有效的监管措施，其监管经验如下： （一）对第三方支付的监管 美国对第三方支付监管的重点在交易过程而非交易机构，将第三方支付业务归为货币转移业务，实行功能性监管。从立法层面看，美国对第三方支付业务单独立法，仅依靠现有法律和增补条文对其加以管理。从监管机制层面看，美国采用联邦和州分管的制度，联邦存款保险公司负责，州相关监管部门可在法律允许范围内适当要求。从沉淀资金管理上，美国将第三方支付平台的资金归为负债，联邦存款保险公司通过对平台资金提供存款延伸保险来监管沉淀资金。欧盟对第三方支付监管重点在交易机构，对交易机构做出明确界定。欧盟要求第三方支付机构必须取得营业执照，并且将平台沉淀资金存放到在中央银行设立的专门账户中，对其实施严格监管。美国和欧盟的监管模式都对第三方支付平台资金实施了有效的监管控制，有利于保障消费者的权益和防范反洗钱风险，并且容易掌握其对货币政策的影响。 （二）对P2P网贷的监管 美国将P2P网贷业务纳入证券业实施监管。在市场准入方面，通过设置较高的注册成本来控制网贷公司的数量。在信息披露方面，对投资者较高程度的法律保护限制了关键信息披露中的信息错误和信息遗漏行为发生。欧盟对P2P网贷的监管主要是通过细化的指引性文件，并没有出台专门的法律。英国将P2P网贷业务纳入消费者信贷管理体系，通过成熟的行业自律行为规范整个行业发展。另外，英国规定网贷公司必须取得信贷牌照才能经营P2P网贷业务，并且对借、贷双方信息披露内容做了明确的法律规定。日本主要通过《出资法》《贷金业法》《利息限制法》对P2P网贷业务进行行为规范。由以上介绍可知，各国对P2P网贷的监管主要还是通过一般信贷业务的法律法规，对网络信贷的特殊约束较少。 （三）对众筹融资平台的监管 美国在2012年通过了创业企业融资法案，该法案允许众筹项目发起人通过经批准授权的互联网中介向投资者募集资金，但需要遵守时间和规模的限制。另外，该法案对项目发起人的信息披露以及如何补偿投资人做出了规定，并且要求项目发起人向监管机构和投资者定期提交项目财务报告。 （四）对互联网整合销售金融产品的监管 以对PayPal（与余额宝理财模式类似）的监管为例，分析美国对互联网整合销售金融产品的监管措施。因为PayPal货币市场基金由独立实体运作，并严格遵循美国联邦证券交易委员会的相关规则和监管要求，而且该货币市场基金的资金不反映在PayPal的资产负债表中，所以政府在无先例可循的前提下，采取了保持现状、相对审慎的对策。综上，国外对互联网金融的监管思路，已从宽松自由到强制监管转化。在具体实践中体现出以下特点：一是行业自律与政府监管并重。依靠成熟的行业自律支持其创新，通过政府适当的监管保证其合法运行。二是重视投资者、消费者的权益保护。在众多监管措施中明显倾向资金的安全管理和投资者、消费者权益的法律保护。三是重点立足于现有法律法规，根据互联网新情况对法律法规进行了补充和完善，为互联网金融发展预留了一定的空间。四是对于互联网金融创新行为没有马上给予严格限制，在一定限度内，允许其充分利用市场机制灵活发展，以期最大限度地发挥其有益作用，同时也能充分捕捉到其易暴露问题。 四、我国互联网监管的对策 （一）创新监管思路 1.处理好管理与创新的关系。目前我国互联网金融才刚刚起步，对金融市场影响相对较小。如果对其监管过度，干预过多，可能会扼杀其创新性，阻碍其多元化灵活发展。因此对互联网金融应采用原则导向的监管方式，对所存在问题保持适当的容忍和弹性，在保证金融风险可控的前提下，为互联网金融发展营造一个相对宽松的环境。但监管也必须坚决守住底线，不能违背信用本源。例如，美国和欧盟对第三方支付的监管，都严格控制其沉淀资金的使用。对互联网金融企业的风险防控需执行严格的标准，对违法违规行为严厉查处，杜绝损害投资者和消费者利益的欺诈、投机行为。 2.处理好行业发展和风险防范的关系。对互联网金融发展应实行科学引导，推动行业自律机制的形成。通过行业组织的自律引导来规范行业行为，减低风险、促进发展。例如，英国对P2P网贷的监管主要是通过英国P2P金融协会出台操作指引等。我国可采取的具体引导措施包括：一是推动行业自律组织形成有关准入标准、业务性质和操作流程的自律规范。二是推动行业组织通过规定禁止性行为、信息披露要求等规范降低投资者遭遇欺诈的可能性。三是推动行业组织建立行业内部投诉处理机制，以此约束行业内企业的行为。 3.处理好分业监管与混业经营的关系。我国传统金融监管采用分业监管方式，有利于我国金融系统的稳定发展和风险的有效防范。但互联网金融发展具有虚拟性和开放性，使得互联网金融业务发展综合化趋势加强，跨界、跨领域经营的现象增多，传统的分业监管模式应用于互联网金融监管就会产生诸多问题，因而应采用分业与混合综合监管的模式。一方面，要梳理互联网金融企业的主体业务范围，明确相应地监管主体。另一方面，要根据互联网金融企业所涉及的众多业务领域，建立以监管主体为主，相关金融、商务、信息等部门为辅配合的监管体系，重视横向沟通和合作。 （二）完善互联网监管措施 1.健全相关法律法规。用法律法规对互联网金融发展进行规范，是保障互联网金融健康有序发展的基础。健全相关法律法规要从以下三个层次入手。第一层次是，对现有的证券法、保险法等法律法规做出适当修改和补充。如，美国没有对第三方支付专门立法，而是增补了部分现有法规。第二个层次是，根据互联网金融发展需要制定专门的互联网金融法。美国对其众筹融资平台的监管主要就是通过创业企业融资法案的出台。第三个层次是，在条件不够成熟的情况下，可由国务院、中央银行制定有关规范互联网金融发展的若干意见。以上三个层次中需包含的内容有：互联网金融业务准入标准、条件要求，推出方式及后续责任要求；监管主体的监管范围、监管责任；资金的流动性、安全性约束；互联网金融业务经营中信息披露的内容、方式和时间要求；投资者追偿的有关法律条款等。 2.加快社会信用体系建设。金融发展是以信用为基础的。完善的社会信用体系有助于减少互联网金融业务中的信息不对称、降低市场选择风险。欧美发达国家的社会信用体系较我国而言，更加完善。我国监管部门应大力鼓励支持发展信用中介机构，健全个人和企业信用评价体系，建立适应互联网金融发展需要的商业信用数据库。推动信用报告查询、信用资质认证、信用等级评价和信用咨询等服务的发展，降低由于信用信息不对称做出不利选择的风险。 3.建立网络技术安全保护机制。互联网金融业务发展依托于互联网交易平台，互联网交易平台上存在大量的交易和身份数据，一经泄露或被盗用，将严重影响信息和资金安全。因此，要求监管部门以充分利用网络技术，维护互联网交易平台数据的安全性为目标。具体要求如下：一是监管法律法规应对互联网金融企业和网络技术维护提出具体操作原则和效果要求，并对因互联网金融企业技术责任履行不足而导致不利后果的行为做出惩罚规定。二是监管部门应将互联网金融企业的网络技术安全的维护纳入监管范围，监督其维护职责的履行。三是加大网络科技人才培养，鼓励他们加入互联网金融企业和监管部门，提升互联网金融企业的服务水平和监管部门的监管实力。 作者：王宇 姜焕 互联网论文:网络世界之互联网论文 一、虚拟性打破空间限制 同志在2014年11月21日回应网届群英大会时说，互联网让世界“变小又变大”。世界因为互联网变成了“小小”地球村，缩短了地理空间的距离和信息传递的时间；另一方面，互联网创造了各种产业、文化和业态，给人类经济发展社会生活带来“巨大”变化。中国互联网络信息中心CNNIC公布了第33次《中国互联网络发展状况统计报告》。报告指出，中国网民规模达6.18亿，互联网普及率为45.8%。根据统计，截至2013年12月，中国网民规模达6.18亿，全年共计新增网民5358万人。同时，网络技术的快速发展为广大的普通民众参与舆论监督提供了技术基础保障。网络跨越了地域和时空的限制，延伸了传播范围，使得民众对事件的关注与评论更加广泛，在监督范围的广泛性方面显著强于传统的舆论监督。传统的信息是要克服很多障碍。它会受到传播工具、时间、空间的干扰，也有非常复杂繁琐的程序，受到权利干扰的可能性也很大，所以信息的共享在现实社会中变得空间狭小，信息的不畅通会造成官民之间的误解等诸多困境，这对社会主义民主建设起到了很大的阻碍。互联网条件下，人们可以向全国各地信息，也可获得全国各地的信息，这能够形成获取信息的“横向联系”。网络世界的信息是浩瀚无边的，把这些信息联系起来就能激发参政议政的积极性，有效地监督政府。人们会在开放的网络环境中感受自由，无论是哪个地区和国家的公民，也无论你从事任何工作、身处哪个阶层，拿出联网的电脑和手机就能“获取资源”在这样自由平等的环境中，必然会孕育出人们自由的精神。在网络中没有人会在乎自己的地位和形象，更不会担心受到别人另类的眼光，这就扩大了人们发表意见和言论的自由空间，而这种自由不仅体现在对立面，也体现在自身，包括自身的时间、精力、意愿等等。由于我国历史的文化积淀使得有很大一部分人还存有职业等级差别的认识，所以不同职业群体的言论有时会受到不同的对待。但在网络平台中，匿名属性让任何人的言论都毫无差别，并且虚拟网络的匿名性更会给大众一种安全感，这在无形之中也给了人们一种保护机制。在民众参与网络监督过程中，网络监督者（普通网民）之间通过平台，在一个特定的争论焦点上相互作用，相互影响。这种网民和网民之间的互动可以向各个领域延伸。这与传统的网络监督信息有很大的不同，一个人对一件事物的评价正确与否，基于他所获取信息的充分程度。信息越充分，所得结论离真相越近；信息越不充分，所得结论离真相越远。以往的监督过程，信息者比如报纸，新闻可以说是拥有把控信息的权利，这造成了监督信息的不对称。在互联网平台中，无论是信息者或者是信息接收者，都能平等的交流，参与者甚至能拥有比信息者更多的资源，也可以跟信息者展开争论。网民和网民之间可以通过聊天软件，论坛、贴吧等公共空间针对同一焦点收集广泛的信息，由于参与者背景不同，针对同一问题探讨的观点也不同，这样就扩大监督焦点的半径。质量互变规律是唯物辩证法基本规律之一，量变持续下去，一定会产生质变，网民的不断加入，看起来只是量变，其实孕育着质变。当监督焦点被扩大，参与者受到话题的吸引不断地加入进平台，这就会引起媒体的注意，接下来各个媒体会不断的加入，媒体与媒体之间也会进行互动，并且由于媒体本身的性质决定事件会被持续跟踪，跟踪到一定程度又会把焦点回归到网络平台，继续引起网民关注。比如近期媒体一直跟踪的“唐慧案”。这种互动有利于网络监督焦点问题的解决。 二、开放性打破渠道限制 首先，随着科技的迅猛发展，科学技术操作也越发的突出人性化，从最初互联网刚引进时人们认为互联网是技术人员才能操作的工具到现在普通人在大街上通过电脑手机等终端就可以进入互联网，使人们接触网络世界变得越来越简单、方便，网络系统软件也变得越来越容易学习。互联网的这种条件创造了公民有序政治参与的新平台。普通公民政治信息不可能像报社那样需要专业的印刷机和相关技术以及一些复杂的审核流程。更不能像电台那样需要专业设备道具。在互联网条件下，普通人只要拥有一部能上网的手机或者一台电脑，就可以随时随地的政治信息和寻找资讯。信息的整个过程轻松加平常。其次，无论是电脑或者手机、其功能虽然增加了，但操作却越发简单，由原来的按键变成触摸，软件也可自动更新，不需要掌握太多太庞杂的手机电脑知识，这缩短了各个不同文化阶层人的差距。使得网络世界政治参与者开始以现实社会不同的身份加入却在虚拟世界中变成了同等的身份，这样会大大激发网络平台参与者的积极性，提升存在感。最后，微博、博客、BBS等应用的出现，让每个网民都可以成为政治参与的发起者，这改变了传统媒体政治信息的局限性，主要表现在以下几种平台： 1．新闻跟帖，新闻跟帖是中国网络新闻媒体具备的特色之一，这种平台可以让网民参与分析新闻事件并且直接发表评论。通过开放式的评论网民也可互相交流，并形成各自的观点。热点新闻的跟帖评论数量有时能够达到几十万条，甚至有些网民直接通过网络跟帖的方式来跟踪新闻事件。 2．网络论坛，当前中国的网络论坛已经与社会生活各个领域普遍联系，是一种非常广泛、活跃的渠道，称之为BBS，英文全称BulletinBoardSystem,中文称为“电子公告板”。中国民众通过该渠道交流问题、交换意见、获取信息。网络论坛的形成，使民众表达自身观点的积极性、广泛性和可能性发生了前所未有的改变。 3．博客，博客被称为网络时代的“读者文摘”。它是继Email、BBS、ICQ之后出现的网络交流方式，虽然博客的使用自2011年后有所下降，但是它的主要用途比如个人的自由表达和出版、知识的更新与积累、深度交流沟通等是其他即时通信应用无法取代的。 4．微博，微博是2008年兴起的应用平台，属于网民社交应用。仅仅两年后的2010年，“微博问政”便成为“两会”的热点。微博平台具有许多特点。他可以满足人们对信息需求量的渴望而缩短消费时间，短短几十字或者几分钟的小视频便可有效地传播信息。其自身具备的独特应用功能可以使网民及时自由的反馈互动。 5．其他即时通信。目前中国网民使用的主要应用有QQ、MSN、微信、人人网、UCSTAR。2014年中国互联网信息中心（CNNIC)《第33次中国互联网络发展状况统计报告》显示，2013年12月，我国即时通信网民规模达5.32亿，使用率位居第一。即使在今天，即时通信的的功能仍在不断丰富，集成了电子邮件，博客，音乐，视频，搜索等等。只要有引人注目的观点，就会激起后来参与者跟进讨论，这无疑提高了政治参与讨论话题的效率。互联网政治传播过程简单、方便、高效，为政治参与者之间的交流打下了坚实的基础。互联网为我国实行民主权力监督提供了新的理念，是我国实行直接民主的一种新形式，每一个新生事物的出现都伴随着新的机遇，这就更加需要我们跟上时代潮流，把握机遇，推动其发展和完善。 作者：姜华宇 互联网论文:招聘软件之互联网论文 1项目系统结构 服务层是系统运行的技术支撑层，主要实现优秀功能，包括视频服务、短信服务以及数据访问服务等；业务层是基于招聘软件暂定的13个相关模块，各个模块可以根据实际需要有机的组织起来，协同运作形成多种应用展现形式；应用层是提供给用人单位、求职者、运营合作方以及软件管理方共同使用而开发的，包括手机站点、手机招聘软件客户端、招聘管理系统以及数据开放平台，软件开发者可以通过API接口获取网站数据，也可以根据标准接口进行二次开发。 2项目功能结构 本项目开发的手机招聘软件，在传统的招聘求职功能外，具有短信管理、视频面试、数据共享、智能速配、智能防骗、智能检索、智能审核等实用性的功能。本项目采用多层功能架构实现，手机招聘软件由三大部分功能支撑，分别是通用系统功能、智能辅助工具和特色服务平台。通用系统功能主要实现招聘功能；智能辅助工具主要为了满足各类用户使用招聘软件的需要，为整个软件系统提供功能上的服务；特色服务平台主要为实现管理功能。智能速配系统可以结合招聘求职的信息，自动检索匹配度相近的信息，以便快速达到招聘目的；智能防骗系统通过构建招聘求职优秀业务库，能够保证信息的真实有效性；智能检索子系统能够针对不同的用户群，来满足用户能最快找到与自己相关信息；智能审核子系统能够通过比对招聘求职优秀业务库中的信息，实现信息的自动；子站管理模块中管理方可创建下级子站，以便用户群体选择想要查找的子站来检索该地区的相关招聘信息；用户管理模块实现用户信息验证、权限管理以及信息修改等功能；招聘求职管理模块可以使用户可通过该模块自己的招聘求职信息；信息模块能够使用户进行手机站点的信息进行、维护、删除；法律咨询模块可帮助弱势用户群体进行维权咨询；智能速配模块按照用户条件对系统内各相关信息类的特征进行匹配评分，定量推荐给用户最贴近的招聘信息；智能防骗模块通过事先设定和用户举报建立防骗数据库并不断更新库信息，保证信息的真实有效性；智能检索模块可应客户需求，在招聘信息查找中，反馈最贴近招聘人员所需的信息；短信管理模块能够实现用户手机短信的验证和联系；视频招聘模块可实现招聘双方通过手机实现客户间点对点的视频交流；离线数据管理模块可让用户进行离线状态下使用。如表1所示。 3结束语 改革开放以来我国的中小企业如雨后春笋一样越来越多，但由于经济的发展，中小企业企业面临着产业升级、扩大内需、人力资源成本上涨等问题，用人单位与求职者之间的矛盾成为制约中小企业发展的主要原因之一。我公司根据多年网络招聘经验研发的手机招聘软件很好的解决了这一问题，随着移动互联网的蓬勃发展，用户和用人单位都可以通过手机招聘软件就可以找到心仪的企业和人才，解决了地域、时间等传统招聘面临的问题，手机招聘软件必将逐渐成为招聘行业的领头羊。 作者：张昌斌 互联网论文:小微企业融资互联网论文 一、互联网融资的特点和优势 各大商业银行面临激烈的市场竞争，准备大力发展面向小微企业的供应链金融以拓宽业务渠道并以供应链优秀企业为优秀，绑定供应链客户群时，却发觉新兴的互联网金融平台提供商和一些有实力的电子商务企业已经开始借助其自身的平台和多年累积的交易数据和客户数据占领了小微企业融资的一席之地。目前，多家互联网金融平台正通过收购、合作等方式对众多供应链小微企业的融资需求和社会上的借贷资源进行有效开发和整合，并且为进一步发展供应链金融业务打下坚实的硬件设施基础和软件流程操作基础。互联网平台提供商比如以P2P为代表的拍拍贷和阿里小贷，一些规模较大的电子商务企业比如京东商城开发了其自有的供应链金融平台，其他主流的电子商务企业比如苏宁易购和亚马逊等也将自身的电商平台向供应链金融服务平台转化并逐渐开放，面临传统商业银行融资难的情境，小微企业更倾向于这种最新的融资模式并纷纷入驻这些供应链金融服务平台。截至2012年，P2P网络贷款服务平台已经超越了200家，其平台Online业务的交易额度已经超过了100亿元人民币，而参与其中的投资者的人数也超过了50000人次。由于统计的仅仅是“线上”业务，加上无法准确统计的“线下”业务，交易总额的数量还将是“线上”业务的数倍。京东商城在2012年年末开始向广大小微供应商推出其供应链金融服务，并向各大商业银行取得总计高达50亿元人民币的授信额度，包括：订单融资、入库单融资、应收账款融资、委托贷款融资；京东商城的供应链金融服务平台到2013年为止已经向广大小微供应链提供了近80亿元的融资规模。互联网金融模式对传统的小微企业供应链融资模式进行着前所未有的冲击。基于P2P网贷和电子商务企业主导的小微企业融资，相比于已经出现的以银行为供应链上下游企业提供综合金融服务的模式不同，其主要依附的手段是基于大数据的信息技术如移动支付、大数据挖掘和云计算等信息技术，依托其交易平台上庞大的交易数据和客户信息，促进商流、物流和资金流三流有效融合，通过出色的信息技术使得资金在整个过程中得到更充分的使用，同时由于信息的透明性可以降低资金风险，形成面向供应链上游到下游的综合集成的金融服务，其资金来源主要是社会闲散的资金，其信用保障则来自于平台企业的信用和相关部分的监管。而传统的银行为主导的小微企业供应链金融则侧重于供应链优秀企业的信用的引入，即“1+N”模式，对处于供应链不同层次的企业提供以优秀企业信用为担保的存货抵质押融资、应收账款融资、预付款融资服务，其资金来源主要来自银行雄厚的资金资本。传统的供应链金融业务中融入互联网金融的业务操作理念的发展空间十分可观，特别是处于供应链纵向延伸方向的小微企业的融资需求是巨大的，且由于互联网金融业务的灵活性和弹性，对于供应链垂直方向细分的小微企业的融资产品或专业化的互联网网贷平台开发较为快捷便利，能够满足供应链上小微企业的融资个性需求，这种模式将是今后互联网金融的发展趋势之一。互联网金融模式下的供应链金融具有更便利的特点，简化了传统银行主导的小微企业供应链金融业务中的信用评定等手续，其交易成本低、资源配置效率高等优势为供应链金融的发展提供了新的契机和平台。由于互联网金融直接面向具有融资需求的广大小微企业，其为小微企业融资提供者市场带来了新的竞争挑战，以往以商业银行为主导的小微企业供应链融资模式收到了新兴模式的挑战，也为各商业银行的下一步融资服务发展提供了新的方向。如今各大银行也纷纷试水，改进传统的小微企业供应链金融模式，平安银行和招商银行是最早将小微企业供应链融资服务进行线上平台化的商业银行代表，除此之外光大银行、中信银行、民生银行以及兴业银行等也开始将其小微企业供应链融资服务从线下搬到线上，形成了以银行供应链金融平台为优秀的互联网金融模式，商业银行发展基于互联网金融的小微企业供应链金融业务的同时，已经开始走向向电子商务融合发展的道路，由于电子商务平台多年的发展，已经积累了海量的线上交易数据，也构成了对小微企业进行信用评估的信息基础，而银行所需正式电子商务企业所拥有的这些数据信息，两者供需匹配，已经开始了相关的合作，比如京东商城已经进行了POP平台的发展，主要是为各大小微供应商提供短期贷款和其他融资服务。因此基于互联网金融的小微企业供应链融资已经成为未来小微企业融资模式发展的趋势，且实践中已经形成了诸多可行的供应链企业融资创新模式。本文提出若干具有可行性的小微企业供应链融资创新模式的发展方向。 二、面向小微企业的互联网金融创新模式 发展供应链金融的目的是为供应链中的优秀企业解决在其正常的生产经营过程中，由于其上下游小微企业的资金流不畅或融资渠道狭窄所导致的优秀企业自身的主营业务周转和公司运作效率的问题，让企业从上游的采购、生产等环节到下游的销售、回款等环节的每一个运作流程都能顺畅进行。小微企业供应链金融的优秀是关注嵌入小微企业供应链的各项融资成本和结算数据，根据这些成本信息对供应链的整体成本形成过程构造出优化策略方案，而此方案的组成则是由融资机构、供应链优秀企业以及具有融资需求的小微企业共同在信息技术提供商提供的信息平台上公共完成的。在由优秀企业和小微企业组成的供应链融资模式中，包括银行或者互联网金融平台商最关注的往往是供应链中最具资信的优秀企业，而其所面对的服务对象则是与优秀企业的交易关系稳固的长期合作的小微企业。互联网金融平台提供供应链金融服务所依托的正是供应链中的大型产业集团，利用其对大量上下游小微企业的数据掌握能力和其自身对金融市场、金融行业的风险分析和控制的专业技能，对其所要进入的供应链融资项目进行系统而整体的分析和全面的风险评估，特别是在风险控制方面，互联网金融平台对供应链中的优秀企业有着非常高的要求，需要对优秀企业的较为系统全面的资格审查，同时亦会针对供应链的上下游具有融资需求的小微企业客户进行真实性的审查和涉诉检查。此外，互联网金融平台还会为保护投资者利益要求优秀企业为每一笔融资款项缴纳一定数量的保证金，并要求优秀企业承诺承担连带担保的责任。根据互联网金融的不同范式，我们提出下列细分的具有可行性的基于互联网金融的企业融资方案：（1）优秀企业担保下的小微企业P2P网贷存货质押融资模式。首先，有融资需求的供应链企业需要在P2P融资平台进行初始注册从而成为会员。P2P网贷平台提供商可以以供应链优秀企业信用为担保（很多情况下，供应链优秀企业本身即可作为P2P网贷提供商），在考察供应链企业的融资需求后，将供应链企业信息和优秀企业的担保信息通过网络给放款人；或者平台提供商通过搜集大量供应链企业的融资需求信息，将众多中小企业的融资需求并为一单向银行提出融资需求并以各供应链优秀企业信用作为担保。优秀企业担保下的小微企业P2P网贷存货质押融资模式主要的适用企业为交易信用较高的企业，这种模式本身也引入了优秀企业的资信，对于信用较好的小微企业来说能够使其资金占用进一步减少，这种模式的优势在于业务线上化，信息较为透明，风险较小。（2）优秀企业担保下的小微企业众筹存货质押融资模式。采用“团购+预购”的形式，利用互联网募集项目资金的模式。此模式为更多小微企业提供了无限的可能，主要参考万科的房地产众筹模式，有融资需求的供应链企业在P2P融资平台进行初始注册后。P2P网贷平台提供商可以以供应链优秀企业信用为担保，在考察供应链企业的融资需求后，将供应链企业信息和优秀企业的担保信息通过网络给放款人，其中放款人可以是需要购买此产品的客户，而放款人通过众筹购买此产品可以享受折扣优惠。这类产品适用于价值较高，使用周期长的产品同时能够使得交易的时效更强，周期更短，同时能够盘活企业资金，且整个流程线上化，信息透明风险小，同时终端客户可以享受较高的折扣优惠。通过优秀企业缴纳保证金和承诺承担连带责任的担保形式，供应链的优秀企业通过互联网平台的供应链融资可以获得更加稳定和更加优质的供应商，避免在销售的旺季出现因为原材料或零部件供应中断而出现产品断货的尴尬局面，这些互联网融资创新模式实质上间接地提高了供应链优秀企业的销售收入和经营收益。 三、小微企业的互联网融资策略 相比于分散的单个中小企业，互联网平台能够在其他金融机构处获取较高的授信额度和信用评级，可以以更低的利率获得资金支持，同时利用优秀企业担保来降低供应链中小企业融资的交易成本和违约风险，既能为中小企业提供全新的融资渠道以弥补供应链中的资金薄弱环节，又能使互联网平台从金融增值服务中获得利润回报，实现多方共赢。（1）在优秀企业担保下通过电子订单进行抵质押融资模式。担保方式主要是采用缴存一定比例的保证金，可追加抵质押担保或第三方保证。交存保证金的具体比例按照申请企业的评级结果确定。供应链优秀企业对与进行交易往来的小微供应商设置一定的准入条件，小微供应商与优秀企业进行交易后可以生成电子订单，由小微供应商通过电子订单在线上想互联网金融平台提供商申请订单融资，互联网金融提供商对小微企业和其所在的供应链的优秀企业进行资信审核后可以对小微企业发放贷款。电子订单抵质押融资的还款来源为该订单的业务销售回款，属于自偿性交易融资。这种融资模式对于互联网金融平台提供商的风险要点在于电子订单的可靠性和对订单产品价值的评估。这种模式适用于那些交易信用记录较好，产品价格较为稳定的小微企业。通过电子订单抵质押模式，小微企业可以减少企业资金占用。（2）小微企业P2P应收账款池融资。由于供应链优秀企业在供应链中的主导地位，其经常向上游小微企业供应商延长账期，形成了小微企业对优秀企业的应收账款。小微企业可以把应收账款通过转让或质押的方式转移给互联网金融平台提供商，平台提供商在对众多优秀企业进行信用考核的情况下，并通过优秀企业核对应收账款信息后为小微企业提供应收账款融资，对于同一供应链上的众多小微企业来说则是应收账款池融资。这种模式与明保理模式是相似的，其担保基础是供应链优秀企业的资信。由于互联网金融平台提供商其实是代替供应链优秀企业垫支货款，对于那些优秀企业对供应链中的资金流具有很强的控制能力的供应链中的小微企业，这种融资模式较为适用。（3）在优秀企业担保下向互联网金融平台申请委托融资款项。这种模式需要供应链优秀企业和互联网金融平台提供商的合作，有供应链优秀企业向互联网金融平台提供资金，由互联网融资平台依托其积累的客户信息和数据项供应链上符合资信条件的小微企业进行融资款项发放。这种模式中互联网金融提供商仅仅作为供应链优秀企业的合作伙伴而获得手续费等中间费用，风险较小。在这种模式下，由于优秀企业提供了自由资金，担保方式则根据小微企业的需求进行灵活调整，同时供应链优秀企业通过与互联网金融平台提供商的合作可以掌控的小微企业的历史海量的交易信息和数据，也可通过信息对接直接对小微企业的信用进行评估，自己进行自由资金发放，较为灵活方便。这种融资模式类似于阿里金融，其通过建立小额贷款公司的形式来向其阿里巴巴、淘宝以及天猫商城的商户来提供小额贷款。对于依附于供应链优秀企业的上下游小微企业来说，通过互联网金融获得供应链融资的效率更高，能够迅速为其自身打通资金瓶颈，提升资金周转率并以此来扩大其生产经营规模，更加加固其与供应链优秀企业的关系，使得整个供应链的运作处于良性循环状态。 四、结束语 互联网金融的快速发展为供应链金融提供了更多更好的发展方向，互联网平台作为第三方综合服务和信息集成平台，将信息优势融入供应链金融服务，实现了物流、信息流和资金流的高效集成，为供应链金融的发展提供了系统而全面的解决方案。然而供应链融资业务发展也必然会直面互联网金融带来的风险，如合作伙伴的违约风险、市场中的系统和非系统风险、风险评估体系的高效性、科学性和客观性，以及资金期限与数量错配以及集中支付与个体移动支付是否统一等问题。互联网金融下的供应链企业融资风险评估和风险规避策略将是下一步的研究方向。 作者：李超 骆建文 互联网论文:大数据融资平台互联网论文 一、基于大数据的互联网融资平台优势分析 1.互联网融资平台的技术优势。首先，传统信用评级使用的数据，主要是来自于企业在各类生产运营活动结束后汇总、记录的运营数据，这些数据多以文件或电子文档的形式存在。比如从企业财务报表可以获得财务数据，从季报、年报等可以获得销售数据，从仓库台账可以获得存货数据等。而利用大数据技术，则不局限于生产运营结束后，从运营前的准备过程、运营中的操作过程都可以收集到数据进行信用分析，数据的形式从文本扩展到音频、图片、视频等多媒体形式，收集的范围也从企业文件扩展到各种存储媒质、互联网网页上、电商网站的后台数据库中，甚至社交软件的聊天记录里，从运营大数据扩展到交易大数据、交互大数据，因此包含的内容也更加丰富，不仅包含传统评级必需的“硬信息”，也包含丰富的“软信息”，从而形成实现对企业的全面、实时、动态性信用评级的基础。其次，在获取到这些信息后，需要在云计算下利用大数据机器学习技术进行数据挖掘和知识发现，这需要有软件和硬件良好的结合与支持。互联网平台能够为云计算和大数据机器学习提供这种对接通道。由此可见，利用人力资源进行信用评级的传统做法在信用大数据下就不再适用，而必须在一个组织规范的互联网平台上才能进行，因此通过互联网平台进行信用评级是技术上的必然要求。 2.互联网融资平台的规模经济优势。进一步，通过互联网平台进行信用评级，较之传统信用评级方式能实现规模经济优势。由于传统的信用评级方式需要贷前调查，贷中跟踪，贷后审计，存在较高的成本，如果融资额度不够大，会使贷款利润较低。而互联网平台在设计、运营和管理等方面的投入具有固定成本的性质，总成本不随评级企业的数目变化而发生显著变化，单个企业分摊的成本却越来越小，从而实现信用评级的规模效应。此外，通过互联网技术能对企业进行实时监测，一旦企业出现危险的信号和行为，会即时预警，提升信用评级的预判性，能够增加信用评级的深度。同时，将经营成熟的互联网融资平台的数据库在监管机构的管理下实现联网，进而建立起面向全社会的信用体系，能够增加信用评级的广度。由于依托互联网融资平台进行大数据信用评级，可以实现传统信用评级下不能或不愿提供的融资业务，从而使其成为互联网金融的基本运作方式。 二、基于大数据建立互联网融资平台的信用评级模式 1.互联网融资平台的运作模式。对于互联网融资平台的运作模式，从不同的角度可以进行不同的划分。比如，从运营形态上，可以分为：（1）电商平台模式，如阿里小贷、京东京宝贝；（2）网上超市模式，如陆金所、各家商业银行的网上银行；（3）P2P模式，如人人贷、拍拍贷；（4）众筹模式，如众筹之家。从资金的来源上，可以分为：（1）平台提供资金，如阿里小贷、京宝贝；（2）平台担保，银行提供资金，如京东的供应链金融；（3）平台利用吸收的资金提供贷款，如各家商业银行的网上银行；（4）平台做信用评级，撮合投资者和资金需求方进行融资交易，如各家P2P。尽管这些互联网融资平台的运作方式不同，但都需要对客户的融资需求进行信用评级，因此是否具有成熟可靠的信用评级技术，有效控制信用风险，成为互联网融资平台的优秀竞争力。 2.互联网融资平台信用评级的模式。当前互联网融资平台的信用评级模式按评级信息的来源划分，主要可以分为三种模式：（1）基于运营大数据的信用评级。该模式多用于各商业银行的网上银行，以及P2P网贷平台、众筹平台上，其中尤以P2P最为活跃，面对的客户为个人及小微企业这一类低信用水平群体，融资金额从几千元到上百万，很大程度上弥补了信息不对称情况下传统金融机构不愿意对该类群体提供融资服务的空白，因此处于快速发展阶段。（2）基于交易大数据的信用评级。该模式多用于成熟的电商平台提供的融资服务中，如阿里小贷、京东的京宝贝等。这一类融资平台最近几年随电商市场的发展也保持着良好的发展态势，市场份额上升的很快。（3）基于交互大数据的信用评级。该模式目前多用于一些提供个人贷款服务的互联网平台上，知名的企业有ZestFinance和WeCash闪银。这类融资平台目前还处于萌芽阶段，但可预见，未来基于交互大数据的信用评级会逐渐成为信用评级的主要方式信贷，会逐渐从个人及小微企业贷款发展到对大企业贷款。由于不同信用信息的来源、属性不同，导致各类融资平台评级时在指标设计、数据收集、数据分析、数据运用过程中采取的方法都不尽相同。但信用评级的基本流程是相同的，只是在一些步骤的实施过程中，受信息属性的决定而使用不同的评级技术。 三、基于大数据互联网融资平台信用评级的实施策略 1.信用评级的流程设计。大数据信用评级的流程可以用图1表示。由图1可见，实施大数据评级，第一步是对待评项目的理解。首先要掌握项目运营方式、客户特点、市场状况、风险构成等项目内容；其次根据对项目内容的理解设计项目计划，包括安排项目可行的技术路线，制定项目的进度等；再次，待项目计划安排好之后就要确定大数据的来源，因为大数据来源虽然众多，但会受到各种限制，如有的可能过于昂贵，有的则不开放，必须选择那些技术上与经济上均可行的作为数据源。因此，需要基于对项目的理解做好这些在项目正式实施前的准备事项。第二步是准备数据。所做工作是：根据数据的来源，确定数据的类型，采取可行的数据收集技术，获取大数据；很多数据存在不完整、重复、错误等缺陷，要对数据进行预处理；预处理后的数据如果属于非结构化或半结构化数据，需要进行格式化，转化为结构型数据，为实施下一步骤做好准备。第三步就是进行机器学习。首先是选择合理的数据挖掘技术对数据进行分析，从中寻找关联关系，其次是解读和评估数据挖掘的结果，找到最合理或最有说服力的，实现知识发现；最后就是根据知识发现的内容，建立适用的信用评级模型。第四步就是实施评级。根据知识发现的模型，开展对被评级对象的信用评级，生成评级报告，并对结论进行分析，帮助客户理解评级结果。最后对整个项目的运行做全面总结。在以上各个步骤中，技术上的重点和难点在于数据准备过程中的大数据转化与机器学习过程中的大数据挖掘。大数据转化的困难在于需要把各种各样的非结构化半结构化数据转化为可以被机器处理和学习的结构化数据，大数据挖掘则在于需要对数据进行理解，选择最合适的数据挖掘技术实现知识发现。 2.信用评级的实施路径。信用评级的实施路径可以分为内容计算和流计算。首先是内容计算。内容计算多采取主动方式获取数据，方法是设置好信用信息源和信息采集时间段，针对信息源的原始信息格式，设计支持多协议的上站机，每隔一段时间对特定的信息源进行查询，遇到新内容则马上采集过来，再用于下一步的数据转化和挖掘。其次是流计算。流计算多采取被动方式，一般用于处理融资平台上的流数据，具体做法是，后台流程设计中在不同的数据流入环节设置不同类型的数据接入接口，及对接的流计算平台，流计算平台负责设置相应的处理规则，根据预设规则将流入的各类数据转化成可以直接分析的结构化数据，从而实现实时的业务分析与判断。 四、基于大数据互联网融资平台信用评级风险管理策略 互联网融资平台在进行信用评级及提供资金时，处于风险管理重心的是对信息技术风险的控制。由于大数据自身的“4V”特性，且数据中包含的又是大量的用户隐私信息，这使得信息技术风险主要产生在两方面：一方面是大数据存储的安全性风险，另一方面是大数据的收集和使用过程中对公民隐私权的侵犯风险，因此如何确保大数据的存储安全及在使用时的隐私保护是一个挑战，前者涉及到技术安全层面，后者涉及到制度安全层面。在技术安全策略层面，可以采取的措施有：首先，应依托大数据加密技术对使用的数据实施加密管理，制定出完整的加密保护方案，包括数据密级的设定、加密技术的选择、对密码安全性的攻击测试等；其次，严格网关管理，可以对不同类型的用户制定不同的权限级别，严格控制访问权限；最后，建立面向全平台的数据实时监测引擎，第一时间对各类非法操作发出警告。在制度安全策略方面，在当前尚无明确立法规范的环境下，要积极进行宣传和游说，获得政府主管部门和社会舆论的重视和支持，争取早日出台规范的数据获取及共享标准，互联网融资平台的设计、管理和风控标准，从而把可能出现的信息技术风险限制在可控范围内。 五、结论和展望 互联网融资平台利用大数据技术进行信用评级，提供融资服务，与金融机构传统的信用评级和融资服务相比，具有两个方面的优势：一方面，利用大数据技术进行信用评级能克服传统评级方法静态性、滞后性、局部性的缺点，为更多的社会成员提供融资服务，克服资金配置不平衡产生的马太效应，体现技术上的优势；另一方面，利用互联网平台进行大数据信用评级和融资服务，较传统金融机构能产生更大的规模经济效益，增加信用评级的深度和广度。因此，基于大数据的互联网平台融资已成为互联网金融的重要形式。今后除了要在理论上和实际操作中进一步发展和创新信用大数据挖掘技术和评级技术，也需要对信用大数据产业早日形成立法监管和行业技术规范，确保受信主体在获得融资服务的同时自身权益不受侵害，促进本产业持续健康发展和全面信用型社会的建设。 作者：肖肖 骆建文 互联网论文:俄语语言文学互联网论文 1互联网中的俄语新词汇 随着互联网技术的发展，网络成为一种新型的信息传播媒介，是语言载体，在其被应用的过程中，网络语言逐渐形成，突出了网络语言的特点。一般来说网络语言都比较简洁，其实一种全新的文化类型，受到广大学者们的重点关注。现如今，互联网中也出现了一些新的俄语词汇，其所代表的含义也各不相同。例如OKHO代表窗口的意思。网络词汇具有其自身特点，原有的词义已经被新的意义所代替。比如说俄语中表茶壶之意的单词，在网络中的含义是菜鸟，专指代一些在某一方面水平不高的人。还有的则是通过一些外来词汇所引入新词，例如hacker黑客一词引申出了词语xakep。 2利用互联网来提高我国俄语语言文学研究水平的有效措施 2.1利用互联网中的俄语资源来进行俄语语言文学研究 随着时代的发展、社会的进步，我国在对俄语语言文学进行研究的时候，应该充分利用互联网技术，通过互联网中的相关俄语语言文学资源来开展研究活动，以提高我国俄语语言文学研究水平。首先，可以充分利用互联网上的搜索引擎，以便于在浩瀚的信息海洋中寻找所需要的内容，从而能够更快、更准确地获得有效的信息资源。无论是查找有关于俄语语言的信息，还是与其文学相关的信息，都能够有所收获。互联网上有许多具有特色化的俄罗斯网站和搜索引擎，但是这些却并未被多数人熟知。这种门户站点所包含的信息资源十分丰富，范围也较为广泛，但是人们在研究俄语语言文学的时候，并未熟练地应用搜索引擎，而习惯于分门别类的查找，只关注某一方面的网站，还未完全掌握互联网信息搜寻的方式。现如今，俄罗斯排名靠前的搜索引擎分别是“这三个互联网搜索引擎，具有一定的特色，在信息分类和搜索上有其独特的优势，服务水平比较高。因而我们在对俄语语言文学进行研究的时候，可充分应用多个引擎来搜索相关的俄文信息，以确保信息检索的全面性，能够互相补充。另外，还可以搜索一些感兴趣的俄文网站，以了解俄罗斯人民所关注的话题，了解俄罗斯国情，从而实施更有效的俄语语言文学研究活动。其次，可在互联网中寻找著名大学教师的个人网页，从其个人网页中寻找丰富的语言学信息，教学资源和案例等，还可以从其中查询到一些有用的相关链接，从而便于俄语语言文学的研究。例如，著名的前加里宁国立大学的苏索夫教师创办了个人语言学个人网页，在其网页中有着众多可用资源，可从中寻找到较多与俄语语言文学相关的信息。在此网页中我们进行相关资料的查询，可以从俄语语言文学的讲座、会议、研究院等各个方面来获得资料，同时还可以通过邮件的形式来与苏索夫教师进行问题探讨，对我国俄语语言文学的研究具有重要的影响。最后，还可以充分利用各类综合语言学网站中的俄语语言文学信息，以充分发挥互联网技术的作用。可用的综合语言学网站可以是杂志和出版社所创设的网站，也可以是各个语言学院的官方网站。比如说“科学”出版社的网站，或是美国俄语语言学网站等。 2.2充分利用互联网上各类俄语语言文学资源 在研究俄语语言文学的时候，可以通过主题性检索来搜集相应的资料和查找所需要的信息。应用互联网引擎的时候，可以用文学来缩小检索范围，能够及时地找到所需要的准确地信息。例如，可以通过Weblist、Rambler等网站来进行搜索。值得一提的是俄罗斯互联网上的俄语语言文学资源最多，类别最为丰富。如果要寻找一些俄语语言文学作品集，可以通过以下网站查询：ture;俄罗斯文学档案网站；俄罗斯文学咖啡馆网站或者是纽约俄罗斯作家俱乐部等等；若是要寻找俄罗斯文学作品评论，则可以进入一些文学吧或是评论家以及出版社等网站去查询，以获得最新的资讯。另外还可以专门的寻找某著名俄罗斯作家及其作品网站，以进行专项的俄语语言文学研究，例如对陀思妥耶夫斯基作品的研究。还可以根据所研究的文学体裁来分类搜索，比如说诗歌类型的俄语语言文学网站、小说类型的俄语语言文学网站等。除此之外，可以在俄罗斯著名作家的个人网站中寻找所需要的内容，比方说文学与艺术网站或是费奥多洛维奇的文学网站；又可以在著名文学杂志的网站中查询相应的俄语语言文学资料，例如《光线》杂志、《批评》杂志和《俄语世界》文学杂志等。现如今，互联网技术越来越发达，图书馆的电子化也已经成为潮流趋势，网上电子图书馆能随时随地的为人们带来更多的信息，因而我们在研究俄语语言文学的时候，可以充分利用网上文学图书馆，可查询莫什科夫图书馆、现代俄国文学图书馆。 2.3学会应用互联网学俄语 利用互联网来学习俄语，需要学会如何使用互联网技术，如何通过简单而准确地检索方法来寻找所丰富的俄语语言文学资源。虽然俄语这门语言还未向英语那般受欢迎，其应用范围也要小一些，但是学习俄语的人逐渐增多。互联网上有关俄语的内容并不如英语多，但是仍然零散的存在。也正是如此，我们必须寻找到有效的检索方法来搜集这些资源。有的时候在打开网页获得资料的时候，还要关注其中的相关链接网站，从而发现更多有用的网站。在俄语语言文学网站中，应用最多的便是个人网页和网上图书馆。个人网页的主题鲜明，具有不同的特色，而网上图书馆则涵盖更多类别的资源，并且能够即时下载所需要的资料。为此，我们必须要充分发挥检索引擎的作用，选择最适合的引擎来搜索资料，要多利用电子邮件来与各博主或是网站管理人员进行交流，以掌握最新的俄语资料。 3结语 互联网技术的应用，使人们在学习、工作的过程中更为便捷，为人们带来了许多便利。互联网技术的发展，使得人们能够在互联网上获得更多的学习资源，了解最新的资讯，具有重要的作用。在开展俄语语言文学研究的时候，离不开互联网技术的应用，我们可以对当下互联网中的俄语新词汇进行研究，利用互联网技术来寻找所需要的各类俄语资料，从而有利于学生更好地了解俄语，掌握俄语语言，使其能够应用俄语来与人交谈。虽然，当下我国俄语语言文学研究中并未充分利用计算机互联网技术，但互联网技术的应用已经成为我国俄语语言文学研究发展中的必然趋势，必须予以高度重视，不容忽视。 作者：吴博 单位：菏泽学院外国语系 互联网论文:市场支配地位与互联网论文 一、我国互联网行业滥用市场支配地位行为的特征 1.产品的信息效应。目前，互联网行业中很大一部分产品属于信息产品，其本质是指互联网企业为满足用户需求而创建的用于运营的功能及服务，它是网站功能与服务的集成，与传统意义上的产品有实质性区别，譬如百度的产品分为贴吧、图片、音乐、视频、百科等，网易的产品分为邮箱、新闻、体育、博客、微博等，搜狐的产品分为邮箱、视频、财经、娱乐、电影等。互联网产品的信息效应主要表现为信息的高速度传递，互联网企业间的竞争具有短、快、多等特点，因此互联网企业滥用市场支配地位的行为不易被发现，并且企业会打着创新的幌子进行反复的垄断决策，这使得互联网企业的垄断行为具有极强的破坏性。2.用户的锁定效应。在一定程度上说，正是由于互联网产品的信息效应导致了用户锁定效应的出现。在互联网行业市场中，互联网的产品和服务的高信息化特点使消费者对某个互联网厂商提供的产品或者服务具有依赖性，且这种依赖性的程度会随着消费者精力和时间的不断投入而持续增大。因此，一旦互联网企业具有一定的市场支配能力，便会采取用户锁定的垄断方式，以达到对互联网市场的分割和封锁的目的，这间接剥夺了互联网消费者对互联网产品或服务的自由选择权利，同时也影响了行业内中小微企业的可创新发展，不利于形成行业良性竞争。3.复杂的垄断效应。互联网行业和传统行业存在着本质的不同，特别是互联网行业极强的网络外部性特点使得互联网的垄断行为不易察觉，因此对于互联网行业中企业垄断行为的界定更加复杂。互联网的特殊性决定了互联网企业垄断的复杂性，高度集中的互联网产品或服务的供给并不能判定该互联网企业滥用市场支配地位，并且在实质上该互联网企业也不一定真正拥有市场垄断地位。此外，由于互联网行业的高技术、强竞争、快发展等特点，互联网企业间博弈呈现出的动态的演化博弈特点，单个互联网企业的市场支配地位相对传统行业来说稳定性较差，且对其具体垄断行为的认定社会争议性较大。 二、我国互联网行业滥用市场支配地位行为的违法认定 如前所述，互联网行业的滥用市场支配地位行为具有复杂性，因此在探讨如何规制互联网行业中垄断企业的滥用市场支配地位行为之前，我们必须对互联网企业滥用市场支配地位行为进行违法认定分析。 （一）互联网行业中企业滥用市场支配地位行为的认定原则 在讨论互联网企业滥用市场地位行为的认定原则之前，我们要明确的是：由于行业的特殊性，互联网企业拥有行业市场支配地位这一现象不属于违法行为，只有当互联网企业滥用市场支配地位去强化自身对市场的支配能力，限制行业的公平竞争才构成反垄断法意义上的滥用市场支配地位行为，具体来说互联网垄断企业滥用市场支配地位行为的认定有以下三个原则：第一，缺乏正当理由，限制行业竞争。互联网垄断企业通过利用自身对市场的影响力，将本应自由、开放、统一的互联网市场分割成为互不联系、彼此封闭、相互限制的条块式结构，妨碍了互联网行业良好的技术创新环境的形成，阻碍了互联网市场竞争机制建立与完善的进程。第二，利用支配地位，侵害用户权益。一旦某一互联网企业利用自身的行业影响力，做出损害互联网消费者权益的决策，均属于滥用市场支配地位行为，如互联网巨头强制消费者“二选一”，或者是通过控制搜索引擎，恶意屏蔽一些网民本应了解的公共信息。第三，要特别强调的是，由于互联网行业是高技术的创新型信息技术行业，因此创新对于互联网行业的发展至关重要，所以反垄断法规制互联网行业垄断企业滥用市场支配地位的目标之一就是使互联网技术的创新具备一个公平、自由、互助的行业环境，因此可以考虑将互联网企业滥用市场支配地位行为是否妨碍行业进行技术创新纳入到判断其是否构成滥用市场支配地位的法律考量之中。 （二）互联网行业中企业滥用市场支配地位行为的构成要件 首先，涉案互联网企业在互联网行业中具备支配性地位，也就是说要对涉案企业的垄断能力进行核实，确定其在行业内的支配性地位，如计算分析其市场份额、行业优秀专利技术拥有量以及行业影响力等方面。其次，涉案互联网企业对其市场支配地位有滥用行为，这主要根据《反垄断法》的规定来判断，具体包括：以不公平的高价销售商品或者以不公平的低价购买商品；无正当理由，以低于成本的价格销售商品；无正当理由，拒绝与交易相对人进行交易；无正当理由，限定交易相对人只能与其进行交易或者只能与其指定的经营者进行交易；没有正当理由搭售商品，或者在交易时附加其他不合理的交易条件；无正当理由，对条件相同的交揚相对人在交易价格等交易条件上实行差别待遇；国务院反垄断执法机构认定的其他滥用市场支配地位的行为。再者，涉案互联网企业滥用自身的支配性地位是为获得不正当收益。最后，涉案互联网企业滥用自身的支配性地位对互联网消费者产生了严重的不良后果。 三、互联网行业滥用市场支配地位行为规制对策 （一）政府监管层面：完善反垄断的法律体系，转变行政化的监管方式 互联网行业滥用市场支配地位行为的主要规制措施应该还是对于《反垄断法》内容的不断完善和执行的不断强化。长期以来，《反垄断法》一直是世界各国政府用来维护市场经济健康、快速、持续发展的重要法律武器，是规避市场经济盲目性和失灵现象的有效手段，是市场经济发展的重要支撑性力量。互联网是一个新兴的朝阳产业，政府应该提供一个公平、自由、有序的行业发展环境，这就要求政府的监管必须有法可依、依法行政，减少传统的行政化监管方式，彻底杜绝人为主观性不正当干预和权力寻租行为。与此同时，为了更好的实现监管的目标，在运用法律法规规制互联网行业滥用市场支配地位的过程中，应当依据互联网行业的技术经济特征，在权衡利弊的前提下，就互联网反垄断的政策目标、规制重点和方法等方面进行全面的调整。 （二）行业约束层面：制定行业自律规范机制，发挥行业组织约束作用 一直以来，行业协会组织在对行业企业行为的规范起了不可或缺的作用，制定互联网行业自律规范机制，发挥互联网行业协会组织约束作用对互联网行业滥用市场支配地位行为的规制具有至关重要的作用。互联网行业协会组织在互联网企业行为的监管中具有以下优势：第一，互联网行业协会组织制定的互联网行业运行规范，对行业内所有互联网企业具有较强的约束力；第二，行业协会组织对行业运行的特点和情况较为熟悉和了解，能更好的对一些复杂的极具隐蔽性的垄断行为进行有效规制，这极大的提高了监管的效率；第三，互联网行业协会组织机制的设立有利于充分发挥协会对互联网企业的行为进行规范和制约，极大的降低了政府公共产品成本，是对政府监管的重要补充。 （三）企业自律层面：加强对企业的宣传教育，提高企业自身自律能力 互联网企业是互联网行业的优秀市场主体之一，互联网企业自身的社会责任感对于互联网行业滥用市场支配地位行为的规制具有战略性意义，因此我们必须重视对互联网企业的反垄断宣传教育，在潜移默化中使各市场经营主体达成反垄断的发展共识，提高企业自身的自律能力，具体的做法包括：第一，加强反垄断宣传教育，帮助互联网企业树立社会责任意识，引导互联网企业在市场竞争中积极主动地遵循公平竞争原则；第二，对于行业内那些具有支配性地位的互联网企业，要加强对其经营行为的引导和监管，既积极支持其不断创新，又要对其经营服务进行规范；第三，对于互联网行业内的小微企业，政策上要给予扶持，同时也要培养其抵制滥用市场支配地位行为的维权意识，加强互联网行业的内部监督。 四、结语 21世纪是互联网的时代，随着互联网行业竞争的日趋激烈，互联网行业的发展需要法制化、规范化、自律化，如何有效规制少数互联网企业滥用市场支配地位行为是当前互联网行业反垄断规制的优秀任务。当前，我国互联网竞争格局已成BAT三足鼎立的局面，互联网行业存在许多滥用市场支配性地位的行为，但我国反垄断法律体系仍不健全，各行业反不正当竞争的法律软硬约束比较薄弱，尤其是对互联网这样一个全新的高科技行业，我国的反垄断法律体系对其市场主体的垄断行为更是缺乏有效规制，造成互联网反垄断过程中频频出现无法可依的情况。与此同时，我国对互联网行业的监管偏向于行政化的手段，没有形成一个严密、规范、具有强约束的法治监管体系，监管手段、方式以及法理依据均存在不足。在这种背景下，笔者认为要想有效规制互联网企业滥用市场支配地位行为，必须从政府、行业、企业三个层面着手，真正形成三管齐下的规制体系，具体分为：政府重新确立互联网反垄断的政策目标和原则，尽快制定和完善针对互联网行业的反垄断立法，进一步加强反垄断执法机关的专业性和独立性；行业协会组织加快制定行业发展规范，加大行业协会组织的约束力，不断增强对互联网滥用市场支配地位行为的监督力量，不断提高对此类行为的监督力量；企业自身也要不断增强自身的社会责任感，切实加强自身的自律能力，不断维护自由和公平的行业竞争环境，积极响应国家的政策号召，为形成开放、自由、平等的行业发展环境贡献自己的力量。 作者：姚星宇 互联网论文:金融机构之互联网论文 一、互联网金融对地方金融机构的影响 可以说，互联网金融出现以来，人们的消费习惯、投资习惯、支付习惯等所有与金融相关的活动习惯，都在潜移默化地发生改变。不仅如此，互联网金融作为金融的新兴媒介，它的出现还对传统的金融机构产生了深远的影响，其中，金融机构中最有活力的地方金融机构也同样面临着互联网金融带来的机遇与挑战。 （一）地方金融机构面临的挑战 1.存款搬家现象严重。方金融机构虽然近年来发展势头迅猛，但相比国有大型银行仍有起步晚、民众信任度低、网点少等不利因素，因此，存款吸收能力本就不具明显优势。互联网金融兴起后，很多银行客户将资金转移至余额宝等既有存取便利又能生息的平台，而这些互联网理财产品大部分将集中的资金存放于大型国有商业银行，因此，加剧了地方金融机构资金流失现象，导致地方金融机构可贷资金减少。2.金融中介功能面临弱化。联网金融改变了金融机构独立霸占金融中介的局面，也对地方金融机构的金融中介功形成了一定的挑战。中国互联网支付业务交易规模由2010年的10858亿元升至2012年的38412亿元，其中，第三方支付所占据的份额达到近八成。2012年支付宝日交易金额超过45亿元，周沉淀资金高达300亿元，媲美中等规模城市银行的沉淀资金量。巨额的支付业务交易规模对地方金融机构本就局限的支付中介功能产生了深远的影响。3.经营服务模式面临挑战。前互联网金融可以说在经营服务的多方面进行了细微考虑，一是通过淘宝、天猫等平台，阿里金融拥有了堪比央行征信系统甚至在某些方面更加完善的数据库，将其应用于对小微企业的贷款中，能有效甄别客户，以达到既发展业务又能降低风险的目的。另一方面，互联网金融尊重客户体验、强调交互式营销、主张平台开放，运作模式上更注重互联网技术与金融优秀技术的深度整合，为客户提供灵活性产品，尤其互联网金融为社会闲散资金做出投资安排，让金融不再成为仅仅是富人的游戏，穷人也可以分一杯羹。正是因为有了这样的客户至上、公平对待的理念，互联网金融才有了今天的迅猛发展，而这些服务模式与理念正是目前的地方金融机构所普遍欠缺的。因此，若在服务方面不迎头赶上，金融机构将面临着部分客户、业务流失的风险。 （二）地方金融机构面临的机遇 地方金融机构作为中国金融机构的生力军，长期以来发挥着支持地方经济发展的重要作用，而其特有的船小好掉头的特点也决定着其对新鲜事物接受较快，能较快的适应新形势发展。互联网金融对于地方金融机构也将起到积极的鞭策作用，其成功经验也可为地方金融机构所用。1.互联网及大数据技术为商业银行信用风险管理提供新的工具和相关数据。利用互联网及大数据技术，地方金融机构可以通过建立一个庞大的信息数据库，对相关的信息数据进行捕捉及整合，使得客户信用行为透明度大大提高。在信息充分收集的情况下，互联网和大数据技术将有效地降低信息不对称状态，提高商业银行的资金安全。2.服务中小企业的特点与互联网金融的“草根”性相契合。地方金融机构的一个突出特点便是服务中小企业，由于一般都具有法人资格，因此，决策链条短、贴近市场，对于中小企业的经营脉搏把握较准。而互联网金融恰好也对于大型商业银行一贯所忽视的中小“草根”企业，如阿里金融便是为小微金融服务的集团（筹）下的微贷事业部，主要面向小微企业、个人创业者提供小额信贷等业务;再如近年来不断涌现的P2P借贷，是一种将非常小额度的资金聚集起来借贷给有资金需求人群的一种商业模型，面对的有资金需求的企业大多数是小微企业。若很好地将互联网金融小微贷款的经验运用于贷款业务，对于地方金融机构而言未必不是可取之道。3.获得政府支持是地方金融机构优势所在。由于地方金融机构一般带有浓重的地方色彩，甚至可能是地方政府控股，在服务地方经济的同时，在政策上也得到了地方政府的普遍支持，此外传统金融机构在货币创造功能和在支付结算体系中的重要性，收到现行法律制度的认可和监督。而互联网金融能否获得、何时获得监管当局的全面认可，能否得到社会的接受尚且是个未知的命题。鉴于此，地方金融机构应该抓住目前互联网金融尚未对其形成实质性威胁的大好时机，改进经营理念，提升服务水平，加快业务创新，如此方可得到长期发展。 二、互联网金融时代地方金融机构应对之策 面对互联网企业的多次挑战，我国银行业也采取了试水电商、与电商平台开展联保贷款、提升网上银行及手机银行服务、发展线上供应链金融等措施减轻影响并积极开拓市场及客户，但仍存在金融产品同质化等难题。要突破银行业共同存在的难题，笔者认为，地方金融机构作为金融机构的弱势群体，面临互联网金融的冲击，应取长补短，将重点放在国有大型银行忽视的中小微企业，走与互联网金融合作而非对抗之路，充分吸收其优点，实现长远发展。 （一）充分利用互联网金融大数据优势，打造全面的中小企业信用平台 由于互联网金融企业经过多年的经营，积累了大量可利用的客户信用信息，具有良好的技术平台、零售客户资源和大数据，能有效解决中小企业和个人渠道不畅及信息不对称的问题，如阿里巴巴创立15年来，买卖双方在淘宝网上实名等级，消费习惯与出售行为都得到完整记录与有效分析，这是央行征信系统所无法比拟的。地方金融机构如能与互联网金融企业合作，利用其大数据，不仅要利用数据库中的企业信用信息数据，更要挖掘企业深层的融资需求，对于有真实背景的确有还款能力的企业有限考虑放款。 （二）借鉴互联网金融企业进行小微贷款的经验，打造产品差异化的贷款模式 如上文所述，互联网金融企业如阿里小贷针对的客户基本全是小微企业，这与地方金融机构的业务类型重合度较高。地方金融机构首先应从战略角度出发，树立服务小微企业意识；最重要的是要深入学习和研究互联网金融，取长补短，研发和推出贴合小微企业需求、操作界面友好、处理流程高效的网络金融产品，着力开发以小额、信用、灵活为主要特征的网络产品，如可通过网上银行自助申请、自主提款和还款的产品，小微企业可根据销售淡旺季等情况随借随还的产品，适合小微企业的短期融资和扩大再生产的中长期融资等不同需求的专属信贷产品等。此外，依托小微企业与上下游客户交易形成的供应链，开办保理、商品融资、订单融资等相关业务线产品。 （三）打造线上线下全方位服务模式 互联网金融一大突出特点是“亲民性”，不仅体现在它将触角延伸到了广大普通消费者，更是在服务模式上借鉴了互联网思维，做到了“以客户为中心”，各项操作更加便捷。要想在国有银行与互联网金融的双重夹击下，实现长远发展，必须学习互联网金融的线上服务，打造线上线下全方位的服务模式。一是着力开发网上银行、手机银行、移动终端、自助终端等线上服务渠道，特别是手机银行和移动终端;二是大力使用微博、微信、公司网站、电子邮件、网络广告平台等互联网平台，通过推介会、客户座谈等方式在小微企业中宣传本行的电子银行服务；三是缩减人工服务量，实现产品的自动化和智能化，拓展产品的服务范围，实现金融产品和非金融产品一体化管理。 作者：钱继胜 单位：中国人民银行铜陵市中心支行 互联网论文:电影产业发展互联网论文 1、互联网思维 在互联网时代，坐在大荧幕前观影的人逐渐与网络主体用户重叠，互联网思维势必会进入到电影业的营销中，对其行业模式和规则产生影响。电影创作不再是制作和市场脱节。以互联网思维来看，电影是作品，观众是用户，用户需要的就是需要生产的。也许正是由于这个原因，一些表面看来毫无新意的电影作品最终取得不俗的票房，还有些影业集团斥巨资请当红的明星来拍电影，利用其明星效应赚取票房。电影业并没有衰败反而呈现更加繁荣的景象，这与网络思维的盛行密不可分。 2“、网生代” 网生代，即网络生存的一代。2014年10月25日，中国电影博物馆一年一度的电影学术活动“中国电影产业发展趋势研讨”在京举行，主题为“网生代与中国电影产业发展”，深入探讨互联网对中国电影业的影响，并思考如何推动互联网与电影产业发展的双赢。清华大学的尹鸿教授认为，网生的电影产品、网生的电影观众、网生的电影导演和网生的电影公司共同构成了所谓的“网生代”，这一“代”的划分不是时间化的而是空间化的。网生代观众已成为决定电影市场权利的支配者，网生代的出现使电影产业发生改变，尤其是在电影营销方面，网络起到不可替代的作用。网络小说如《小时代》系列等改编电影的票房异常火爆的原因也与网生代密不可分，之前在网络关注和喜爱小说的读者会在电影播映时变为观影者，诸如此类的还有《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》等大电影，这些都属于电影的“先天资源”，对电影票房的贡献不可小觑。 3、新媒体技术的参与 当前处于全球技术升级阶段——数字技术全面取代胶片；3D和IMAX技术不断进化和普及。这些技术拥有天然的防盗版优势以及观影体验，给电影票房添加了筹码。3D、4D和IMAX巨幕电影所带来的震撼效果是一般视频设备无法比拟的。除电影放映环节，新媒体技术还积极参与电影的制作、发行和销售关节。互联网O2O营销方式的介入，如团购电影票等，降低了票价，拉低消费门槛。消费者还可以在互联网上预订电影票，网上选座位，如不能及时观影还可以在网络上退换票，十分便利。 4、消费方式的转变 如何培养观众的观影习惯，是电影业发展必须解决的问题。过去，人们把去电影院看电影看做是一种高层次的奢侈消费，高昂的票价让生活刚刚有保障的国人甚至好几年都不去一次影院。VCD、DVD以及网上观影简单易得，也把潜在顾客留在了家里。另外，电影院少导致看电影路途远，也让交通不便的人望而却步。如今人们的生活水平和消费方式发生很大变革，情调和高层次体验是消费者关注的重点。3D、4D以及IMAX巨幕电影成为主流，大银幕独有的现场体验与虚拟沉浸感是电视和移动视频等小荧幕市场无法企及的。网络电影、DV影像、光盘及手机电影在画质上无法与大银幕相提并论，人们不再满足在家里看电影，而是走出家门去电影院体验去感受刺激。此外，KTV的热度减退，年轻人开始把注意力转向电影院线的国内外大片，他们已成为引领潮流的消费主力。除上述原因，电影院线与房地产业结合也是重要因素，各地大中型购物中心的建设带动了建设影院院线的热情，购物娱乐一体化消费成主流。 5、结语 在新媒体技术飞速发展的今天，当我们从电影的视角重新审视它所带来的变革，会深深体会到：这种变革与冲击并非是单单一个电影产业发展可以承载的，但我们可以通过电影产业这一“叶”来感受整个互联网时代之“春”。不可否认，网络时代的变革横扫一切的时候，既会带来毁灭，也能带来新生。若以传统电影业而论，受到打击甚至消亡也是在所难免，关键在于变还是不变。“这是一个最好的时代，也是最坏的时代。”显然，处于革新除弊的时代，谈论任何结果都为时尚早。 作者：杨文婷 互联网论文:高校团建工作互联网论文 一、深化了团组织对青年权益的维护 目前，12355维权服务项目虽收益较好，但仍需提高。由于资源和行政区划的限制，在属地外出青年权益遭到侵害时，我们往往鞭长莫及。互联网的迅速扩张为我们提供了更为广泛、便捷的连接服务对象，通过网络建团和对团员青年的网络化管理，有些将能够通过高校团组织引导、团结、组织务工青年维护自己的正当权益，并且通过网络整合各种资源帮助他们维护自己的合法权益［2］。 二、互联网的扩张对高校团建工作带来的挑战 (一)高校团工作组织机制面临新的挑战 互联网的扩张极大地改变了青少年的日常生活和学习方式，青少年沉浸在这个虚拟的世界里，完全依赖于网络，人与人面对面的交流逐渐变少，长此以往，青少年的人际交往观淡泊，对传统共青团组织模式的认同逐渐减少，对现实生活中的集体缺乏应有的归属感。 (二)高校团组织的思想工作面临新的挑战 互联网具有全球性，开放性，自由性，及时性的特征，一方面给青少年提供了各类及时珍贵的信息，丰富了青少年的知识，开阔了青少年的视野。另一方面，在网上充斥着大量良莠不齐的信息，不仅包括各种色情暴力的信息，而且还包括了国内不法分子和国外间谍的不利于党和国家发展的言论。一些极端化和不良言论被迅速放大，不仅混淆了青少年的是非观，易诱发青少年群体性事件，更深刻影响着社会的安全与稳定。因此，当前高校团组织思想工作的重中之重就是如何有效利用网络积极弘扬社会主义优秀价值观和先进思想文化主旋律，占领宣传教育阵地。 (三)高校团组织的权威地位面临挑战 高校团组织是高校教育和管理工作中的一支重要力量，起着联系广大青年学生和学校的桥梁和纽带作用。在传统环境下，高校团组织作为青少年的代言人处于权威地位控制着青少年的话语权。如今自由的网络环境跨越了时间和空间的限制，青少年在大大小小的事务上拥有平等的话语权。"同时，由于网络青少年的原生态表达具有鲜明的民间特色和草根活力，因而更易于被青少年接受和拥护"当青少年发现通过网络力量能实现利益诉求表达，并汇聚起力量达成相应目的时，无形中就动摇了共青团作为青少年代言人的权威地位"。 (四)高校团工作的内容和形式面临新的挑战 随着经济全球化的深化发展，先进网络技术的广泛应用，严峻就业形势的不断冲击，高校传统的团工作内容和形式已难以适应当前的社会环境。传统的活动形式不能吸引青少年的注意力，反之，网络成为青少年日益依靠的学习、交友以及娱乐平台。高校团工作的内容和形式面临新的挑战。 三、互联网时代高校团建工作的对策思考 共青团事业是事关国家未来的事业，高校共青团不仅承担着构建和谐校园的重任，更承担着不断巩固和扩大党执政的青年群众基础的职责。互联网如同一把双刃剑，给高校团建工作既带来了机遇也相应带来了挑战。如何利用互联网带来的机遇，结合自己的实际情况，转换原有的工作思路和方式，真正服务于青少年是当代高校团建工作者工作的重中之重。 (一)树立正确的网络意识，积极推动高校团建工作的发展 互联网这个蓬勃发展的产业迎合了青少年的需求，在学习、生活、娱乐等各个方面深刻影响着青少年。在这一时代潮流下，我们不能惧怕网络，更不能强制性的阻止青少年上网。相反，我们应适应互联网时展的趋势，着眼于青年成长发展的多样化需求，充分利用网络带来的丰富资源，创新传统的团工作方法，推进团内民主，积极引导网上舆论，与网络谣言作斗争。通过网络为青少年提供更为便利的学习、生活和就业平台，将“走进青少年、读懂青少年、依靠青少年”落到实处，激发青少年成才的内在动力，真正为青少年服务。 (二)建立适应互联网发展的高素质的团干部队伍 高校团建工作的开展需要广大团干部的不懈努力，时代的发展对广大团干部提出了更高的素质要求。在这个互联网迅速扩张的时代，建立一支能正确运用网络技术与团组织发展相结合的团干部队伍显得尤为重要。当前国内外各种社会思潮的不断入侵，广大团干部应坚持正确的政治方向，明确自己的政治立场，掌握马克思列宁主义和思想的精神实质，高举社会主义大旗，勇于同各种错误的思潮作斗争。同时，广大团干部应密切关注青少年学习、工作、生活等各方面在互联网时生的变化，努力顺应青少年的各项需求，积极掌握各类互联网知识技能，不断提升自己的知识结构、协调能力、组织能力，充分运用网络技术为广大青少年服务。 (三)运用网络创新高校共青团宣传教育的新平台 在这个微博、微信、网络社区等新媒体迅速发展的4G网络时代，青少年思想最活跃、最容易接受新鲜事物，传统的共青团宣传教育模式已经难以满足当前青少年的需求。高校团建工作者应顺应时展，根据工作的战略性、指导性、针对性和实效性，延伸共青团工作品牌内涵，建立共青团网络电视频道，建设具有鲜明的马克思主义立场和观点的主流教育网站，向青年灌输正确的世界观、人生观、价值观，以提升共青团思想政治教育的感染力和渗透力。团工作者更应在教育青少年的过程中突出青少年的主体地位，使其达到自我教育的最终目的。网络如同一把双刃剑，在给高校共青团建设带来发展机遇的同时，也带来了一系列难以应对的挑战。团工作者应把握时展潮流，将自身特点融入互联网时代，积极进行共青团组织功能的更新和迅速转型，培养一支掌握先进网络技术的高素质的团干部队伍，推动高校团建工作的迅猛发展。 作者：肖玲 单位：重庆邮电大学 互联网论文:组织结构设计基于互联网论文 编者按：本文主要从电子商务对企业组织结构的影响；电子商务企业组织结构类型；电子商务企业组织结构设计应注意的问题进行论述。其中，主要包括：促使企业形成柔性的扁平化组织结构、企业组织结构与信息技术系统之间保持一致、跨职能工作团队成为企业组织结构的基础、企业组织之间加强虚拟运作、电子商务企业的组织结构围绕生产制造功能的流程结构向服务型组织结构转变、保持对市场变化的高度敏感性和研发设计能力、强化专业化生产和优秀技术的开发、电子商务企业组织结构的设计涉及到管理观念、经济体制、管理制度、更新观念、慎重选择、注重企业文化建设、加大管理信息系统与管理软件的开发和使用等，具体请详见。 摘要：以互联网为基础的电子商务引发了企业管理思想、管理方法、管理组织等诸多方面的变革，其中对企业组织结构的影响尤为深远。本文分析了电子商务企业组织结构类型，并探讨了其设计应注意的问题。 关键词：电子商务，电子商务企业，组织结构 1电子商务对企业组织结构的影响 促使企业形成柔性的扁平化组织结构。电子商务技术信息处理效率高，企业网络内的每一个终端可以同时获得全面的数据与信息，使企业内外的信息传递更为便捷、直接，高层管理者接近了生产第一线，中层管理者失去了存在的基础，企业利用电子商务技术代替了管理中层。柔性的组织结构可以使管理者充分授权，减少管理层次，增强组织内横向沟通以及与外部环境的沟通，加快对市场和竞争动态变化的反应。 企业组织结构与信息技术系统之间保持一致。企业需要与其他企业建立稳定的依赖关系以降低环境的不确定性，利用信息技术降低协调成本，建立企业组织内及组织之间的协调机制，从而形成企业的非产品、成本、技术等方面的虚拟优秀竞争力。 跨职能工作团队成为企业组织结构的基础。根据特定任务和业务流程建立的具有监督、激励、约束等职能的工作团队，直接面向生产任务，实行自我管理，它取代了层级组织结构成为电子商务企业组织结构的基础。电子商务改变了企业与消费者的联系模式，跨职能工作团队利用互联网技术能及时了解消费者的个性化和多元化消费需求，以进行快捷的研发和生产。 企业组织之间加强虚拟运作。以信息技术和通信技术为基础，利用网络技术把供应商、生产商、顾客甚至竞争对手等独立的企业连接而成的动态的、临时的虚拟企业，这样，各个网络成员的组织结构精炼且富有弹性，它们技术共享、优势互补、联合开发，能够形成强有力的竞争优势。 2电子商务企业组织结构类型 电子商务企业的组织结构围绕生产制造功能的流程结构向服务型组织结构转变，根据用户的需求反馈意见并将设计或改进的方案传达给制造企业。而优秀企业通过契约或控股关系与制造企业、销售商按产品价值流联结成企业链。根据优秀企业的特性划分，电子商务企业组织结构有生产性和非生产性两种类型： 生产性网络。其关键在于保持对市场变化的高度敏感性和研发设计能力，及时反馈顾客意见及需求，并不断改进产品的功能和提高产品质量。重点是集中优势能力进行新产品开发、产品的关键设计、商标管理及售后服务和营销，同时通过契约等方式将生产、制造过程分包给下游厂商。 非生产性网络。主要强化专业化生产和优秀技术的开发，进行品牌和商标的管理与经营，以及销售和提供服务，通过企业形象策划、良好的物流系统等手段，将制造商、销售商整合为一个有机的整体。 3电子商务企业组织结构设计应注意的问题 目前，电子商务企业组织结构模式总的发展趋势具体表现为由传统的金字塔型的层级制组织模式向开放的网络型结构转变。但电子商务企业组织结构的设计涉及到管理观念、经济体制、管理制度等诸方面因素，企业要想进行组织再造，彻底改变传统的层级结构，除必须考虑所属行业的要求以及结合企业现状，还应注意以下问题： 更新观念。企业的决策者、管理者要全面转变和更新企业经营观念与思路，树立全面、整体化和战略意义上的电子商务理念。同时，培育员工的组织创新意识，树立信息化概念，在整体系统思想指导下进行流程重组，组织再造。 慎重选择。电子商务企业组织结构设计要根据企业所处的环境和发展战略，在激进式和渐进式两种电子商务组织变革模式中慎重选择。激进式变革能够以较快的速度在短时间内建立信息化的组织结构，对企业组织结构进行全面的、大幅度的调整，而这种超调量大又会导致组织平稳性差。与之相反，渐进式变革则是通过对企业组织进行持续的、小幅度的局部调整，实现由传统组织模式向电子商务组织模式的转变，这种变革超调量小，但波动次数多，变革持续的时间长，这样有利于维持组织的稳定性。 注重企业文化建设。企业的历史文化不仅成为构建电子商务企业组织结构的阻力，而且也会导致新的企业组织结构无法有效的运行。因此，在实施企业组织结构重组之际，建立与新组织结构相适应的企业文化，积极营造充分发挥知识和信息化的电子商务企业文化。 加大管理信息系统与管理软件的开发和使用。电子商务企业组织结构模式需要信息管理技术的支持，这就要求企业的设备、人员、组织和企业文化等全面实行信息化，建立用于在新型组织执行新任务的管理人员的决策支持系统和用于支持组织单元决策的自动化信息系统，以及利用数据库和数据挖掘技术的管理软件。
经济学管理论文:经济学宏观管理论文 在20世纪60年代末期，人们对经济学家工作的描述有一个转变。在那以前，微观经济理论通常被认为是分析以利润最大化厂商和效用最大化消费者为基础的完全竞争一般均衡模型。那个时期的宏观经济学，所谓的新古典综合派，在这样一个一般均衡系统上附加了一个固定的货币工资。“粘性货币工资”解释了不完全就业和商业的周期性波动。从那时开始，宏观和微观经济学都发展出了一批Scarry式的模型，这些模型把多种实际行为全面地纳入经济理论中。例如，“柠檬市场”分析了有不对称信息的市场是如何运作的：在这种市场中买者和卖者通常拥有不同的信息。我的论文考察了在这些更加实际的情况下出现的变化。 在20世纪60年代晚期，新古典经济学家发现了宏观经济学微观基础的薄弱，标志是一篇名为“后凯恩斯宏观经济学”的论文。在20世纪70年代他们创造的新版宏观经济模型成了这个领域的标准。新古典宏观经济学以完全竞争的一般均衡模型为基础。但不同的是，它更强调所有的决策都是和最优化行为相一致的。为了将失业和经济波动纳入分析之中，新古典经济学家首先是求助于不完全信息，而后是技术变革。 新的理论至少在一方面有了进展：价格和工资决策有了清晰的微观基础。但是其中的行为假设过于原始粗糙，以至于至少有六种经济现象不能得到解释。在一些情形中和新古典假设的矛盾导致了对这些现象的否认。在其他的情形中，新古典的解释只不过是同义反复。六种现象如下：(1)非自愿失业的存在：在新古典模型中，只要失业者接受只比市场出清水平低一点点的工资，他马上就可以找到工作。所以非自愿失业不可能存在。(2)货币政策对产出和就业的作用：在新古典理论中，货币政策对产出和就业完全没有作用。一旦货币供给被完全预期到，价格和工资就会相应地变化。真实工资和相对价格是保持稳定的；实际经济不会受到任何影响。(3)高失业下通货紧缩并未加剧：由新古典模型可推导出自然失业率的菲利浦斯曲线。如果失业率低于这一自然率，通货膨胀就会加速；反之通货膨胀会持续减速。(4)普遍的退休储蓄不足：在新古典模型中，个人决定消费和储蓄的数量已最大化其跨期效用函数。这样的话私人的储蓄额应该是最优的。但是人们却常常对他们的储蓄感到失望。而且，如果没有社会保险计划的话，许多人都认为他们会过少的储蓄。“强迫储蓄计划”非常流行。(5)股票价格的过度波动。(6)自暴自弃的低下阶层的长期存在。 我将从我的一个最早的尝试开始，这个尝试导致了对非对称信息在市场中的作用的发现。 一、非对称信息 信息问题可能在某种程度上存在于所有的市场中。在一些市场中，不对称信息可以由于重复交易和声誉的存在而较为容易得到解决。在其他市场，如保险市场、借贷市场、劳动力市场中，买卖者之间的非对称信息并不容易解决，而且造成了严重的市场失效。例如，老年人不容易买到保险，小公司的贷款受到限制。同时在劳动力市场中的“少数者”会受到统计歧视，因为人们总是被归入根据可观察的特征确定的各种类型中。借贷市场失效是失业的主要原因。即使在声誉和重复交易克服了不对称信息的地方，这些惯例也影响了市场的结构。 要了解不对称信息的根源，知道哪个时代正在进行的一场更加广泛的思想革命是很有用的。在20世纪60年代初以前，经济理论家们很少为刻画特殊市场的特殊制度而建立模型。张伯仑的垄断竞争模型和琼·罗宾逊的相似的理论出现在研究生课程甚至一些高年级本科生的课程中。但这些是少之又少的例外。然而在20世纪60年代初，随着增长理论家们开始建立有特殊技术特征的模型——如边干边学等，“特殊”模型开始增加。把这些特殊因素纳入模型中并未损害原有的价格理论，但是它们播下了即将到来的革命的种子。 二、非自愿失业 新古典经济学家认为非自愿失业是不可能存在的。失业者是那些正在寻找工作(否则他们不是失业，而是非劳动人口)但是拒绝了不能提供使他们满意的工资的工作的人，因为他们期待更高的工资。由于找不到能提供符合自己要求的工资的工作而失业是不如人意的，但是受到最低工资规定和工会讨价还价影响的人除外，他们是自愿失业者。在市场出清价格下每个人都能找到工作。在新古典理论中，就业下降的时期——商业周期低潮——可能是由于意外的总需求水平下降造成的。同样的，就业下降也可能是由于负的供给冲击，这造成了劳动者退出劳动市场，放弃可得到的工作。然而任何关于由自愿的工作决策引起的商业周期的描述都遇到了经验上的困难——先于周期的辞职行为是不争的事实。 行为经济学家并不否认非自愿失业的存在，相反他们对此给出了自成一体的解释。20世纪70到80年代首次出现的效率工资模型使得非自愿失业这一概念有了意义。这些模型假定由于道德、公平、内部力量或非对称信息的存在，雇主有强烈的动机向劳动者支付高于最低水平的工资。这种“效率工资”高于“市场出清”的工资，所以使工作机会受到了限制。一些劳动者因此找不到工作，这些人就是非自愿失业者。 有许多关于同质的工人所得工资的经验研究证明了效率工资是普遍存在的。早在效率工资进入宏观经济学家的视野之前，劳动经济学家就记录了在相同的工作或有相同特征的工人之间收入的广泛差别。看起来确实有“好工作”和“坏工作”之分。好工作和坏工作的存在使得非自愿失业有了意义：失业者愿意接受但是没能得到那些被同等能力的人把持的工作。 但是为什么厂商们会支付在最低限以上的工资呢?就我看来，心理学和社会学的解释在经验上是最有说服力的。三个要点如下：互惠(人类学中的礼物交换理论)，公平(心理学的平衡理论)以及对集体规范的遵循(社会学中的参照群体理论和心理学中的群体信息理论)。在最早的基于礼物交换理论的“社会学”版本的效率工资理论中，厂商给劳动者高于市场出清水平的工资，劳动者则回报以对公司的忠诚。高于市场出清水平的工资的另一个原因是对公平的考虑：根据心理学的平衡理论，劳动者可能会由于认为他们的工资低于“公平”水平而不积极工作。集体规范通常决定了工人们关于礼物互惠的交换形式以及公平工资的概念。Fehr和其同事用实验的方法确定了互惠行为和集体准则对工人效率的重要性。我最喜欢的效率工资模型是内部人—外部人模型。其中内部人阻止公司以低于现行工资的市场出清工资雇用外部劳动者。一个暗含的假设是内部人有能力破坏公司雇用外部劳动力的努力。DonaldRoy的一份细致的关于伊利诺斯机动船厂的研究也许反映了这种行为的发生机制。内部人针对外部人的串谋是许多公司支付高于市场出清水平工资的原因。 另一个版本的基于非对称信息的效率工资模型把高于市场出清工资看作是纪律工具。在夏皮罗·斯蒂格利茨模型中，公司支付“高”工资来减少员工的偷懒行为。然而当所有公司都支付“高于平均水平”的工资时，平均工资提高了，使得失业出现。失业作为一种纪律工具起作用，因为工作不努力而被炒鱿鱼的工人只有在过一段时间之后才可能找得到工作。 工人纪律模型比基于社会学和心理学的模型更符合经济学的标准逻辑。但是心理学和社会学模型，虽然依赖于标准经济学分析之外的因素，却可能为非自愿失业提供了更好的总体解释。行为模型刻画了凯恩斯在“通论”前几章所强调的重点：公平以及相对工资的比较。 三、货币政策的有效性 新古典经济学家的一个重要观点是，只要被完全预期到，货币政策对产出和就业没有作用。对货币供应量变化的完全预期使得理性的工资和价格确定者会以适当的比例调整名义工资，使得产出和就业不发生变化。 这种新古典假设和关于货币政策的经验证据以及人们对中央银行对经济作用的普遍信念是相矛盾的。 宏观行为经济学的一个主要贡献是清楚地展示出在合理的行为假设下货币政策确实能够影响实际经济，就像凯恩斯经济学很早就断言的一样。认知心理学把决策者描述为搜集信息，并把决策建立在简化的意识结构上的“直觉科学家”。依赖拇指定律(ruleofthumb)，而忽略那些对利润或效用影响很小的因素是这种心理节约机制的一个应用。在工资—价格体系中，简单法则造成了总工资(价格)水平对外部冲击反应的惰性——被新古典经济学家所轻视的“粘性价格／工资”行为。在新古典的批评中，“新古典综合派”所假定的惰性的工资行为是非理性的，于厂商和工人是不利的，因此是不合理的。相对的，行为经济学家指出包括“货币幻觉”在内的拇指法则不仅是广泛存在的，而且是合理的。因为以此原则行事带来的成本是很小的。 在和JanetYellen合作的文章中，我用一个有效率工资和垄断竞争特征的模型首次展示了这一结果。我们假定一些定价者遵循拇指法则，在需求冲击(由货币供给造成的)之后仍然保持价格不变。我们说明遵循“拇指法则”而没有根据货币供应量变化调整价格的厂商的损失是“第二性”的(小的)，而货币冲击对产出的影响在这样一个经济环境中相对冲击的水平而言是第一性的(显著的)。我们把厂商采取的粘性价格确定的拇指法则称为“近似理性”，因为它们由于偏离完全最大化行为而承受的损失是第二性的(小的)。 关键性结论——近似理性的价格粘性足以赋予货币政策显著的力量——的逻辑是简单的。在垄断竞争条件下，每个厂商的利润函数都是对其价格二阶可导的，所以在最佳价格的领域内是平坦的。因此任何对利润最大化定价行为的偏离带来的利润损失都是较小的——相对于偏离本身而言是第二性的。但是如果大量公司的偏离行为都是相似的话，那么真实的均衡——去除价格水平之后的货币供给——相对于完全最优化行为下的情形而言将会产生第一性的变化；真实均衡的第一性的变化，反过来又引起总的需求、产出和就业的第一性的变化。因此对完全理性行为的微小偏离——实际上是小而合理的偏离——反驳了认为被完全预期到的货币供给变化不能影响实际收入和产出的论点。 近似理性的拇指法则模型解决了Lucas的关于在理性预期条件下货币政策的有效性问题。新古典经济学家很难发现货币政策和产出之间除了暂时的关系之外还有任何联系。新的行为经济学以相当数量的近似理性行为为依据，确定了货币供应量变化同产出之间紧密的联系。 四、菲利浦斯曲线和自然失业率 也许菲利浦斯曲线代表了最重要的宏观经济关系。菲利浦斯曲线把通货膨胀率同失业率、通货膨胀预期以及影响总供给的各个因素如食物或油的价格联系起来。在这个关系中通货膨胀和失业的此消彼长的关系定义了货币政策的“可行性范围”，并且因此对其制定起着决定性的作用。菲利浦斯曲线首先在英国得到估计，然后是美国和其他国家。 菲利浦斯曲线的基础是供给与需求。菲利浦斯认为当需求水平高或失业低的时候，厂商的定价方针会将工资通货膨胀(根据生产力调整过的)传递到价格通货膨胀中。因此，对定价者而言，在通货膨胀和失业之间存在一个可接受的权衡。 在20世纪60年代，米尔顿·弗里德曼(1969)和爱德华·费尔普斯(1968)提出了一个新见解。他们认为工人们是为实际的而非名义的工资讨价还价：工人理应预测到通货膨胀并由此得到补偿，然后在此基础上进行讨价还价。在低失业的时候要求更高的预期实际工资。又一次的，定价方针将工资通货膨胀传递给了价格通货膨胀。这样一个微小的假设的修改(人们为了实际的而非名义的工资讨价还价)的效果是巨大的：可接受的失业—通胀权衡不存在了，取而代之的是一个惟一的“自然”失业率，与稳定的通货膨胀率并存。有了“真实工资”讨价还价这一假定，长期的菲利浦斯曲线——与实际通货膨胀和通货膨胀预期的恒等式并存的价格／工资组合——是垂直的，因为有且只有一个失业率——“自然率”，实际通货膨胀和通货膨胀预期在这个失业率处相等。 要了解为什么长期菲利浦斯曲线必然是垂直的，让我们想象一个中央银行希望通过货币政策把失业率维持在自然率以下。在劳动力市场异常紧张的情况下，工人们要求超过通货膨胀率的工资增长额。相应的，厂商将相关成本的增长转嫁到价格中去，所以通货膨胀超出了工人们在讨价还价时所预期到的值。因此当失业率在自然率之下时，实际通货膨胀率超过了预期通货膨胀率。最后，工人们被愚弄了。所以在较长时期内，通货膨胀预期，相应的还有通货膨胀都不断加速。相似的弗里德曼·费尔普斯模型预测如果中央银行尝试把失业率维持在自然率之上的话，最终将会造成不断加速的通货紧缩。只有自然失业率才能产生稳定的通货膨胀率。弗里德曼和费尔普斯首次提出自然率假设之后，经济学家们以惊人的速度接受了它。但是我怀疑这个理论在失业率很高的时候依然适用。 我对自然率假设的怀疑得到了一个经验事实的支持，它揭示了自然率的适用性不是普遍的。毫无疑问，美国20世纪30年代的失业率极度地超出了任何合理的自然率。根据自然率假设，在整个十年中价格通货紧缩应该是持续加速的。但这并没有发生。价格下降了一段时间，但是通货紧缩在1932年之后停止了；在接下来的十年中没有明显的通货紧缩，虽然失业率非常之高。这个证据说明，至少在有些时间段里，存在高失业和低通货膨胀的情况下，自然率假设失效了。 在最近的论文中，WilliamDickens，GeorgePerry和我探讨了两种行为假设。这两个假设和自然率假设不同，它们使得失业和通货膨胀之间稳定的此消彼长关系在足够高的通货膨胀率和足够低的失业率下成为了可能。第一个假设是“纯凯恩斯”的：工人抵制、厂商很少实施名义工资削减；第二个假设考虑了通货膨胀预期在工资讨价还价中的地位：我们认为在通货膨胀率很低的条件下，有相当数量的工作者并不把通货膨胀作为一个足够显著的因素而纳入讨价还价的考虑当中。 凯恩斯关于工人抵制裁减工资的假设反映了他深刻的心理学洞见。这个假定也是和心理学理论以及证据相一致的。期望理论认为个体通过将损失或获益与一定的参照点比较来评价他们面临的环境的变化。证据表明比起获得新收入，人们更加注意避免损失。Kahneman和Tversky的研究已经表明许多与预期效用函数最大化理论不相符的现象在期望理论中都是理性的。如果人们把现有工资作为一个参照点的话，可以看出向下的工资刚性是期望理论的一个自然的应用。Shafir，Diamond和Tversky(1997)在一项问卷调查中发现人们的意识结构不仅仅是像古典经济学假设的那样以现实单位为基本定义，而是同时也表现出一定的货币幻觉，这一发现支持了以上观点。 如果存在对名义工资下降的抵制，在低通货膨胀率下通货膨胀和失业就存在长期的此消彼长关系。弗里德曼·费尔普斯模型中这种关系是暂时的，现实情况则是长期通货膨胀率上涨(如果它是接近于0的话)会造成显著的失业减少和产出增加。逻辑如下：不论经济处于景气或是不景气的时期，总有一些厂商的表现要比另一些厂商好。工资因此需要做出调整，以和这些不同的经济境遇相适应。在通货膨胀率和生产增长适中的时期中，相对工资是很容易调整的。“不幸”的公司可以将工资上涨率确定在低于通货膨胀率的范围之内，而“幸运”的公司可以把工资上涨率确定在平均水平之上。如果生产增长率低而不存在通货膨胀，需要减少实际工资的厂商则只能通过减少名义工资来达到效果。在关于公司面对的需求冲击的现实假设下，减少名义工资的需要随着通货膨胀率的下降而上升。公司不愿意采取名义工资裁减的措施使得长期失业率上升。因为在低通货膨胀条件下在每个就业水平中决定劳动供给的真实工资都更高，与稳定通货膨胀率并存的失业率会随着通货膨胀率逐渐下降到0而不断上升。对于那些不能降低工资的厂商来说，这种溢出产生了超出这些公司内就业变化的总就业效应。因此，有一点低通货膨胀的好处是它“润滑了劳动力市场前进的车轮”。 对包括了交叉冲击和不愿减低货币工资的厂商的模型的模拟结果表明，在根据实际情况选择参数的条件下，通货膨胀和失业之间的此消彼长的关系在低通货膨胀和低生产增长率下是很明显的。例如，通货膨胀永久性的从2％减少到0％，每年会造成失业率的大概2％的永久性增加。相应刚才提到的对模型的模拟，用美国二战后的数据估计菲利浦斯曲线可以得到相似的结果。当这个菲利浦斯曲线被用于模拟20世纪30年代的通货膨胀率的时候，得到了和大萧条时期美国通货膨胀实际情况惊人相似的结果。而一个具有可比性的标准自然率模型的模拟结果则和事实相反，它表明20世纪30年代一直有加速的通货紧缩。 另一种行为理论也可以推导出在低通货膨胀条件下通货膨胀和失业之间永久性的此消彼长关系。其基本观点是由于低通货膨胀是不显著的，所以在讨价还价过程中人们会忽略掉感觉到的价格水平变化。在垄断竞争和效率工资条件下这种对通货膨胀的忽略是近似理性的。显著信息心理学和认知心理学都表明人们倾向于忽略那些对他们的决策不重要的变量。允许由于通货膨胀高低不同而使得当前通货膨胀对通货膨胀预期的形成其不同作用的Phillips曲线的经济计量估计和这个假设是一致的：在高通货膨胀时期，过去通货膨胀的系数和接近于1;在低通货膨胀时期，这个系数和则接近于0。相似的，使用预期通货膨胀的调查值作为自变量的回归分析在高通货膨胀时期会得到比低通货膨胀时期更高的通货膨胀预期项的系数。 宏观行为经济学所展示的结果——很低的通货膨胀率会带来高失业和低产出——有很重要的政策意义。大多数人都认为中央银行是小心的、保守的、安全的。但是我认为许多中央银行是危险的司机：为了避开通货膨胀的车流，他们在道路的另一端远远地行驶，使得通货膨胀率过低而失业率过高。 五、储蓄不足 对新古典经济学家来说，储蓄的太少或是太多就像非自愿失业一样，是和其基本假定相矛盾的。因为储蓄是个人最大化行为的结果，因此在不考虑外部情况的条件下，它必定是最优的。相反，行为经济学发展出了理论上和经验上的方法来增进人们对这种时间不一致行为的理解。 使得时间不一致行为分析成为可能的关键理论创新是认识到人们可能在最大化一个和代表“真实利益”的效用函数不一致的效用函数。一旦这一点被接受，“储蓄太少”就成为了有意义的概念。要确定人们是否储蓄过多或过少需要回答这样一个问题：他们是否有一个(跨期的)效用函数，而最大化另外一个。既有的证据潜在地表明两个概念之间有重大的区别。很高的负贴现率是解释实际的财富—收入比的首要因素。然而，对于人们认为应该实行的消费—储蓄权衡的问卷调查结果表明跨期贴现率是正的(虽然很小)。 曾被用于研究跨期储蓄决策的双曲线贴现函数可以用来表现决定实际储蓄的效用函数和评价这种储蓄行为的福利结果的效用函数之间的区别。双曲线函数描述了人们在自控制中遇到的困难。和新古典经济学中的标准的指数递减贴现率不同，双曲线函数假定随时间范围增加，人们用来比较相邻时间的权衡的贴现率是递减的：人们在评价需要在当时做出牺牲而在未来得到收益的选择时使用的是较高的贴现率，而同样的选择如果被推到较远的将来，人们对它进行评价时使用的是较低的贴现率。因此，当所需要做出的牺牲被推迟的时候，人们有耐心选择那些延迟支付的行为；但是对于近期的延迟支付却显得不耐烦。因为现期消费比未来消费更显著，人们总是拖延储蓄。 双曲线贴现可能产生两种形式的拖延行为。当人们认为在未来他们的效用函数会发生变化时，会出现“幼稚拖延”。他们错误地认为，虽然今天明摆着是这样的，但是明天会有所不同。他们没能意识到明天的自己也将不再是今天的自己，因此当明天到来时，它明摆着也会是这样的。幼稚拖延者错误地认为明天的自己会去储蓄(节食、锻炼、戒烟……)，虽然今天自己并没有这样做。而且他们会惊奇地发现，明天的自己也将和今天一样拖延下去。更成熟的拖延行为的形式是提前行动——根据O’Donoghue和Rabin(1999)的术语。提前行动者对未来的自己有充分的认识。他们对自己说：如果明天我会把今天的储蓄都花光的话，那么为什么我今天还要储蓄呢? Laibson用双曲线贴现作为一个储蓄行为和政策研究的理论基础。和共同作者Repetto以及Tobacman(1998)一道，研究了在消费者提前行动的世界中，不同的税收激励政策的作用。他们的估计表明微小的激励政策的变化将会大大减少提前行动，从而产生巨大的正福利效应。 除了社会保险和其他“强制”储蓄计划的流行之外，储蓄不足的最好证据是退休人口消费的大量减少。实际上，退休消费的下降是不连续的。那些有更多资产和补偿收入的退休者消费的减少量要少得多。这很难被标准的指数贴现的生命周期模型所解释。 Thaler和Benartzi(2000)设计了一个储蓄计划来克服人们的拖延行为，并在一个中等规模的制造企业试验了这一计划：雇员们被邀请参加一个储蓄计划，在其中他们可以优先选择工资增量中多少比例留为存款。和双曲线贴现(而非标准的指数模型)相一致，雇员们把现在收入中的较少部分，以及未来收入中的较大部分留为存款。在短期内，平均储蓄率增加了一倍。 六、资本市场 凯恩斯的“通论”是资本市场的现代行为金融学视角的鼻祖。在凯恩斯的隐喻中“专业投资可能就像报纸竞争一样，在这种竞争中竞争者必须选出上百张照片中最漂亮的六个脸蛋，其选择最接近所有竞争者的平均水平的竞争者获得胜利”。因此资本市场过于不稳定，对各种消息过于敏感。对股票市场的这种看法和有效市场模型是相抵触的：在这种模型中，股票价格是根据风险水平调整过的未来预期收入的现值。 在20世纪80年代早期，RobertShiller对凯恩斯的过度活跃假定作了一个检验。他推论如果股票价格真的是未来收入的预测值，它们的波动应该小于它们的收人的贴现值本身。Shiller的洞见是一个简单的统计学应用：好的预测应该比被预测的变量本身有更小的方差。用美国100年的股票价格和股息的数据，Shiller(1980)比较了趋势平滑后股票价格的方差和趋势平滑后股息的当期贴现值的方差。他研究的结果和凯恩斯的预测是一致的：(趋势平滑后)股票价格的方差比(趋势平滑后)股息贴现值的方差大10倍。这个结果也被更成熟的允许股价和股息当期贴现值波动的检验所支持。股票价格的过度波动性也可由股票真实回报率的高频率变动得到解释。但这种周期变动和大多数的标准古典经济模型不符。在这些模型中真实回报主要是由技术状态和资本劳动比决定的。而在新古典模型中技术和资本—劳动比的变化是缓慢的。 虽然有如上的方差波动的检验结果，对有效市场的信念也得到了一些经验证据的支持，如根据月度数据，人们发现回报的自相关并不显著。对回报自相关假定的拒绝表明股票市场的表现近似于一个随机游走的过程。而相应地，Summers(1986)在一个“狂热”模型中——有对完美市场的序列相关偏差——说明自相关检验的说服力是很弱的。 除了确定过度波动的存在，Shiller也检验了它的可能的原因。在“非理性繁荣”(1999)中，他回顾了20世纪90年代对于股市泡沫的新闻报道，并解释了在金融市场和世界经济中的“新经济”的思想是如何传播的。当股价上涨时，“新经济”的福音在人间传颂；个人投资者按照媒体的意愿行动，这些媒体夸大了经济基础如网络对生产力的作用。这种股市泡沫是普遍存在的；它们在许多国家，在历史进程中曾多次发生。实际上，金德尔伯格的对恐慌和狂热的描写以及加尔布雷思的1929年大萧条的历史描写是“非理性繁荣”的优秀前辈。 第二个对理性的股票市场提出质疑的实证研究是股票超额收益之谜。在过去两百年中，股票超额收益显著高于债券的收益。其差距之大，以至于拒绝理性假设是合理的：在跨期效用最大化的假设下，今天消费的边际效用和明天的预期边际消费效用应当是相等的。在确定的风险厌恶的效用函数下这个条件表明出售股票的收入应当等于风险规避系数与消费增长和股票回报的协方差的积。然而对合理的风险规避系数而言，这个积远远小于出售股票的收入。 非理性的进一步的证据来自于跨截面数据。与Shiller的关于伴随着向平均价格／股息率回归的过度波动的时间序列发现相似，DeBondt和Thaler(1987)在跨截面数据中发现了对平均股票回报的回归：由过去五年表现最好的50家股票组成的成功的投资组合的表现远远低于市场平均水平，而过去五年表现最差的50家股票组成的投资组合后来的表现则远远高于市场平均水平。其他的股票市场异常现象也对有效市场假设提出了质疑。 资本市场的意义不仅在于它们本身，它们对宏观经济至少在下面三个方面也有重要影响。第一，资产价值影响收人，从而相应地影响消费。第二，与新资本价格相关的既存资产的价格——托宾的q——影响着投资，因为投资可被看作是在代表新资本的股票和相似的既存资产之间的套利行为。最后，资产价值影响着公司破产的可能性。接近于破产的公司发现很难借款，从而错失有利的投资机会。 七、贫困和身份 如果收入分配也是宏观经济学的一个主题，那么行为经济学也为长期困扰美国的一个问题——大多数的白人和少数的黑人之间的收人和社会境遇的巨大差距——提出了解答。黑人比白人贫困率多了大约7．7％。尽管只占美国总人口的1／8，黑人几乎占了美国贫困人口的1／4。实际的情形更加严重，因为最贫困的黑人面临的远远不只是贫困问题。他们有很高的犯罪率、药物和酒精滥用率、非婚生育率，单亲(母亲)家庭和福利依赖也大量存在。大概有4．5％的黑人男性被收审或入狱。黑人女性入狱率超过了白人男性的入狱率1／8。黑人男青年比白人男性在一生中入狱的可能性要大1／4。 标准的经济学理论不能解释这种自我毁灭的行为，RachelKraton和我发展出了一些基于社会学和心理学观察的模型以求解释美国黑人的长期不利地位。我们的理论强调身份的作用以及人们根据他们自己的理想身份所做出的决定。在我们的少数人贫困理论中，被剥夺了种族和阶级身份的人面临着一个Hobbesian选择。一个可能的选择是接受和主流文化相符的身份。但是这种选择的后果可能是这个人不被多数主流文化的成员承认。这种选择同样可能在心理上给个人造成负担，因为要求个人成为一个“不同的”自我；在主流文化之外的家人、朋友可能也不会接受这样一个接受了主流文化的人。因此人们可能会觉得他们永远不可能“过关”。第二种可能的选择是适应由历史决定的身份，对多数少数者来说，这是与主流文化相反的身份。每种身份有其理想的行为模式，对反面身份而言，这些模式和主流文化是完全相反的。因为主流文化赞同“自我成就”，所以反面文化就是自我毁灭的。对个人来说这种反面文化可能较为容易适应，但同时这种文化在经济上和生理上对个体是不利的。 某些贫困的身份理论的政策含义和标准的新古典经济学的政策含义是不相同的。例如，标准的关于犯罪与惩罚的经济理论认为应该用威慑来阻止犯罪：将犯罪成本提到足够高，就像加利福尼亚的“三次就出局”法那样，可能的犯罪者就会三思而行了。但结果是监狱满了而犯罪仍未停止。以身份为基础的理论认为，入狱的巨大的负外部效应可能抵消通过严厉的判决来阻止犯罪的短期收益：监狱本身就是一个反社会文化的学校，也同样是未来犯罪的温床。而且，身份形成的外部性要求在犯罪发生之前有相应的预防措施，这些措施包括，例如：有效易得的药物治疗，恢复计划以及提供给城市中心地区青年的公共就业机会。身份理论认为增加黑人聚居区附近的学校数量的好处是巨大的，也许我们应该在完成常规教程的老师之外配备老师，增加对和身份形成有关的学生事务的关注。 八、结论 如果经济学中有一个方面应该是行为主义的，这个方面应该就是宏观经济学。互惠、公平、身份、货币幻觉、损失规避、羊群行为可以很好地解释现实世界对完全竞争的一般均衡模型的偏离。宏观经济学必须建立在这些行为条件的基础之上。 凯恩斯的“通论”是在这个时代之前对宏观行为经济学最伟大的贡献。凯恩斯几乎无时不在强调心理特征(比如说消费中)和非理性(比如在对股票市场的观察中)带来的市场失效。经济是如狮子一般危险的，现代宏观经济学重新发现了宏观经济运行兽性的一面。行为经济学家正在充当驯兽员的角色，这个任务是艰巨的，但同时也是令人激动的。 经济学管理论文:经济学影响发展管理论文 摘要：由于其前期的理论没有能够成功地引导广大发中国家从贫穷走向富裕，发展经济学自20世纪70年代末起，便受到严厉的批评，学科本身则面临生存危机。20世纪80年代以后，随着新制度经济学向发展经济学的渗透，为发展经济学提供了全新的视角。在短短的十几年内，新制度经济学的分析方法已经引起了发展经济学者们的高度重视，制度内生的经济发展理论已成为发展经济学的一种流行的观点。 关键词：新制度经济学发展经济学 以19世纪德国历史学派作为思想渊源的制度经济学，作为一个学派产生于19世纪20年代初。其产生之后大体上经历了三个阶段：19世纪末到20世纪30年代，以凡勃伦、康芒斯和米切尔等为代表的旧制度经济学时期；20世纪30到40年代，以伯利、米恩斯和加尔布雷斯等为代表的从旧制度经济学向新制度经济学过渡的时期；20世纪50年代至今，以科斯、诺斯和威廉姆森等为代表的新制度经济学时期。[1](p.3)而对发展经济学影响最大的是处于第三阶段的新制度经济学思想和分析方法。 本文将分三个层次，第一层次介绍发展经济学的困境与制度分析的兴起，第二层次阐述制度分析引入后对发展经济学的改进，第三层次由制度分析方法的不足之处看发展经济学今后的发展。 一、发展经济学的困境与制度分析方法的兴起 随着二战以后一批殖民地国家的独立，发展经济学应运而生。从其诞生之日起，发展经济学就与发展中国家的经济发展实践休戚相关，其对发展中国家现实的解释力和其政策主张的切实效果将直接决定该学科的发展命运。20世纪40年代末至70年代初的结构主义从发展中国家的“结构刚性”出发，提出“资本化、计划化和工业化”“三位一体”的“国家控制教条”（拉尔语），政策推行的结果尽管使一些国家经历了初期的短暂增长，但最终使广大发展中国家使陷入了农业停滞、工业萧条、寻租盛行、二元结构次级分化和经济发展乏力的恶果。 不仅如此，结构主义在以发展中国家特殊国情为基础，向理论宏观化方向发展的同时，其理论基础却依然置身于传统西方主流经济学中,自觉不自觉地将发达国家的发展经历作为参照来提出其思想和政策主张。一句话，没有将对发展中国家现实的研究贯彻到微观层面，结构主义最终造成了发展经济学微观与宏观的不协调，影响了其整体的一致性和完善性。理论建构和政策实践上的双重缺陷，最终使结构主义主导的发展经济学逐渐失去了发展的动力。 在猛烈抨击结构主义中兴起的新古典主义，在制度既定、交易成本为零和完全信息的严格假定下，认为发展中国家的人们与发达国家的人们一样会在理性的驱使下，对价格机制做出灵活的反应。发展中国家只要充分发挥“看不见的手”的作用，经济发展就会自动实现。既然“价格—市场”机制可以同时解决发达国家和发展中国家的问题，那么独立的发展经济学就无存在的必要。在新古典主义“单一经济学”（哈伯勒语）主张的冲击下，发展经济学面临着“走向死亡”的危险。 事实上，正如尼古拉斯·阿尔迪托-巴莱塔所指出的，“过去经济学家之所以不能够充分解释经济增长，关键是第四个因素—制度—受到忽视。”[2](p.2)无论是结构主义还是新古典主义，其共同缺陷是都忽视了制度对于经济发展所起的决定性作用，也未能看到发展中国家存在着制度缺陷，这不仅损害了经济效率，而且也使持续的经济发展成为不可能。 早期已有些经济学者意识到了制度在经济发展中的重大作用。如刘易斯在对经济增长源泉的分析中指出，技术进步是表层原因，而由土地制度、产权制度和专利制度等所激发的技术创新热情才是更为深层次的因素。他对二元结构的分析显著的解释了发展中国家经济制度各方面的不均衡性。缪尔达尔讨论了许多发展中国家的循环累计因果效应，揭示了其制度根源，提出只有进行农村土地制度创新，才能摆脱恶性循环，走向良性循环。库兹涅茨对大量低收入国家的历史统计和罗斯托对“传统社会”的分析，也体现了政治结构、法律体系及社会文化整合等方面的特征，指出了制度缺陷是发展中国家经济落后的根源。但是，在这些学者看来，制度是很难进行严格分析的范畴。他们只是描述、罗列了大量的现象，并没在制度研究方面形成体系。[3](p.362)激进主义学派的发展经济学者也注意到了制度因素对发展中国家经济发展的影响，但他们更多的是从阶级的视角来分析的。 制度分析方法真正对发展经济学产生巨大影响是在20世纪80年代以后。以V·奥斯特罗姆、D·菲尼、H·皮希特等为代表的一批学者利用科斯和诺斯等人开创的新制度经济学分析方法，对以资源、技术和人的偏好来解释经济增长的传统经济思想提出了挑战，为发展经济学提供了新视角。在短短的十几年内，新制度经济学分析方法已经引起了发展经济学家们的高度重视，制度内生的经济发展理论已成为发展经济学的一种流行的观点。[4](p.41) 二、新制度经济学的引入给发展经济学带来的新变化 1、在方法论上 新制度经济学首先在研究方法上对传统的发展经济学产生了巨大的影响。人们在对新制度经济学开山鼻祖科斯论文的详细考察中发现，“其研究方法具有三个突出的特点：一是仅仅研究现实的经济现象，不仅研究的对象是现实中出现的具体案例，而且模型的假定条件也要符合现实；二是注重以个案为基础的小样本研究，重视归纳，但不排除演绎；三是从边际上入手。”[5]诺斯也强调：“历史至关重要。……因为现在和未来是通过一个社会的连续性与过去连接起来的。今天和明天的选择是由过去决定的，过去只有在被视为一个制度演进的历程时才可以理解。”[6](P.2)这对后来运用新制度分析方法研究发展问题的学者产生了深远地影响。V·奥斯特罗姆、D·菲尼、H·皮希特等人对“运用启发式研究”的推崇即与科斯、诺斯一脉相承。他们期望“运用启发式研究来详细阐述选择—行动的情况以及这些情况内在的约束和刺激”，传统经济发展理论特别是新古典理论“被过度概括模型的危险……（能够）在某种程度上通过对启发式研究如何在特定环境适时并安置可变物进行详细说明而得到避免。”在现实个案研究的基础上，制度分析可允许我们“穿透”社会事实而不是远离事实的分析模式来对发展问题予以说明。同时，通过“跨文化的启发式研究”得到大量的个案积累，也“应该产生对不同的社会和文明内在的行动倾向理解水平”。[2](pp.351-353) 事实上，不同国别发展绩效的差异，只用正式制度安排往往并不能做出有效的解释，非正式的制度安排在许多情况下对发展绩效会有更大的影响。新制度经济学个案研究方法的采用正是源于其对不同时空中制度的复杂性和多样性、发展中国家经济发展的初始条件具有的较大异质性和特殊性的深刻洞见。新古典主义的约束条件根本不足以表达这诸多的复杂性。传统的发展经济学是在偏好既定的假定下将对经济发展具有深远影响的文化、意识形态等制度因素给排除了。从这个意义上说，新制度经济学不仅克服了新古典经济学的过度简单化倾向，而且还克服了其把经济理论置于抽象时空的。 以赫希曼、缪尔达尔为代表的早期发展经济学家也曾就一些发展中国家的情况进行过个案研究，但由于其主要是从总体上来把握有关变量，因而充其量只是一些粗糙的描述和分析。新制度经济学倡导方法论个人主义，认为“对社会单位的分析必须从具体成员的地位和行动开始”，“‘社会’、‘人民’、‘企业’或‘政党’不是再被认为是‘一个像个人一样行动的集体’”。[7](p.4)V·奥斯特罗姆、D·菲尼、H·皮希特等学者也明确指出，“采取这样的（启发式研究）方法时，我们不必设想人类经验的世界需要被概念化为诸如‘国家’和‘社会’、‘市场’和‘经济集团’或者‘社会主义’和‘资本主义’这类笼统的东西。我们可以取而代之地设想交换关系存在于所有社会之中，市场可以具有不同的特征，在行动情况中的角色既面临约束也面临机会，约束和机会的存在依靠各种结构的环境所组成的要素之中。”[2](p.351)对特定环境下个体行为的重视有可能为新制度经济学的理论建立坚实的微观基础，克服结构主义微观基础建构不力的缺陷和新古典主义过于抽象的不足。 虽然以科斯为代表的新制度经济学在引入制度作为分析对象的前提下，基本保留了新古典主义方法的“内核”，具有与新古典主义一样的静态和比较静态的分析特征。但是，以诺斯和福格尔为代表的新经济史学派，则通过对制度变迁与经济发展历史的考察，更具有动态特征。避免了新古典方法将静态方法用于分析发展这一动态问题的窘境。 2、在发展的决定因素上 反贫困首先始于对制约发展因素的探讨。所以对发展决定因素的求索一直是发展经济学的优秀内容之一。20世纪50年代—60年代的发展经济学家依据哈罗德—多马模型和罗斯托的“起飞理论”，认为对发展中国家来说，资本形成是经济发展的约束条件和决定因素，形成了过分强调资本形成在经济发展中的作用和地位的“唯资本论”。根据这种理论，发展中国家贫困的根源在于资本稀缺。纳克斯提出贫困恶性循环理论和纳尔逊提出的低水平均衡陷阱理论则进一步展示了资本不足与发展停滞的恶性互动关系。 但“唯资本论”忽视了这样的事实,即在发展中国家资本不足的同时,广泛地存在着资本低效配置和资本浪费现象。正如麦金农所指出的，“在所谓资本匮乏并且某些特定部门遭受供给瓶颈限制的经济中，普遍存在的却是过剩的未充分利用的工厂和设备。”新制度经济学指出，“土地、劳动和资本这些要素，有了制度才得以发挥作用。制度至关重要。”[2](p.122)这充分说明，资本不足不是阻碍发展中国家发展的根本原因，而恰恰是欠发达的结果。阻碍发展的是发展中国家普遍存在的制度缺陷。不少落后国家寻租盛行，不仅使生产经营者在提高经济效率方面的动力消失，而且还导致整个经济的资源大量耗费于寻租活动，并且通过贿赂和宗派活动增加了经济活动的交易费用。所有这些方面无疑大大削弱了国民经济的内在实力，并且使得发展经济急需的投资或者难以形成或者投资方向和结构受到严重扭曲。 在猛烈抨击“国家控制教条”中起家的新古典主义，认为发展中国家存在严重的“政府失灵”，正是“看得见的脚”对“看不见的手”的践踏应该对糟糕的经济绩效负责。只要政府放弃对经济的过度干预，让经济系统“获得正确的价格”，市场机制会自动地实现资源的最优配置，静态的最优必将最终转化为有效率的动态经济发展。而作为新制度经济学基础的科斯定理告诉我们：交易是市场的前提。在交易成本为正的现实世界里，没有适当的制度，任何有意义的市场经济都是不可能的。奥尔森也明确指出，兴盛的市场经济最重要的是那些能够保障个人权利的制度。没有这些制度，也就没有人会积极地储蓄和投资。诺斯在《西方世界的兴起》一书中则开门见山地指出：有效率的组织是经济增长的关键；也是西方世界兴起的原因所在。因为制度提供了人类相互影响的框架，它们建立了构成一个社会，或者更确切的说一种经济秩序的合作与竞争关系。 3、在发展政策上 认为发展中国家存在结构刚性和资本短缺的结构主义的自然主张是，利用国家的力量扭曲资源价格进行资本积累，组织对国民经济各部门进行平衡或有选择的大规模投资，以期借此走出贫困陷阱。新古典主义则认为，只要政府“使一切自由化，使一切私有化，然后呆在一边”，经济就能自然地得到发展。新制度经济学认为，促进经济发展的政策最重要的是建立一个有效率的制度系统。因为①制度通过确定明确的规则，增加了资源的可得性，提高了信息的透明度，因而减少了经济活动的不确定性和风险，降低了交易成本，从而促进了市场更好的运行；②制度通过明确界定产权，使私人收益率接近社会收益率，鼓励了创新和企业家的出现，为经济发展提供了持续的动力；③制度通过建立社会活动的基本规则，扩大了人类在经济、政治、法律、文化等领域的选择机会，从而进一步丰富了发展的内涵。 特定制度的出现与否取决于对它的需求和供给。D·菲尼认为，“对制度安排变化的需求，其基本上起源于这样一种认识：既然现有安排无法获得潜在的利益，行为者认识到，改变现有安排，他们能够获得潜在的原有制度下所得不到的利益。”而“制度变化的供给，取决于政治秩序提供的新的安排的能力和意愿。”[2](p138)而弗农·拉坦则进一步阐明了经济增长与制度变迁的互动关系：经济增长一方面产生潜在的增长利润，这是对制度变迁的需求方面；另一方面，经济增长也促进了社会科学、组织行为等方面的知识进步，这构成了制度变迁的供给方面。两方面综合导致了诱致性制度变迁的发生。可见，拉坦式的制度变迁完全是一种市场行为。鉴于制度的公共物品特性，林毅夫认为，如果诱致性制度变迁是新制度安排的唯一来源的话，那么一个社会中制度安排的供给将少于社会最优。所以，由政府推行强制性制度变迁是必要的。但是公共选择理论和“诺斯悖论”却向我们昭示：政府一方面可能通过安排激励系统来刺激经济增长，但另一方面又可能因为统治者的偏好、意识形态刚性、官僚政治等因素而导致政府维持低效率的制度安排。有鉴于此，新制度经济学认为，在促进发展上，制度的建立和完善重于一切。而有效率制度安排的出现要依靠政府和社会的共同作用，特别是对政府要施加严格的限制，即建立一个受限政府。从这个意义上说，新制度经济学破除了结构主义“政府万能”和新古典主义“市场万能”的幻想，为发展经济学的政策研究和取向提供了更为现实的视角。 总之，无论是在方法论上，还是从理论本身涵盖的内容来讲，新制度经济学都汲取了结构主义和新古典主义的诸多积极因素，并在自己的框架内进行了富有启发意义的整合，并在此基础上有所深化，充分反映了发展经济学微观实证化，内部各学派之间融合的发展潮流。从这个意义上说，新制度分析方法在经济发展理论中的地位日高，可能是发展经济学真正的复兴之路。 三、发展经济学中制度分析方法面临的挑战与今后的趋势 新制度经济学在不到二十年的时间内对发展经济学产生了巨大的影响，在让研究经济发展理论的学者们刮目相看的同时，其自身也因为尚处于成长阶段而又有诸多不足。不可否认,制度是一个涵盖面广、内容极为丰富复杂的范畴，对它的分析早已超越了主流经济学的传统研究领域。与之相适应，有关将制度经济学与发展经济学相结合的文献还显得驳杂和凌乱，不仅诸如制度、交易成本等一些优秀概念尚无统一定义，而且缺乏一个公认的严谨逻辑体系，模型化也不够。在逻辑实证主义依然是检验经济理论必不可少的主流方法的现在，其主要概念的可计量性差，取得数据的困难，也严重阻碍了对制度与经济发展的关系作更为精确和深入地研究，妨碍了其在政策研究领域的定量运用。对发展经济学来说，将制度经济学整合进来还需进行大量的概念梳理、框架建构和模型化的工作。 同时，从严格意义上来说，抨击新古典是“无制度”分析的制度主义，其本身对制度的内生化也是不完全的。比如，张五常在充分利用交易成本分析契约安排的选择时，就把立法机构的法律实施水平视为当然；V·奥斯特罗姆等人也是将发展中国家的宪政体制作为外生变量来进行分析的。而且，市场本身也是一种制度。但新制度经济学并没有从理论上解释市场何以产生。科斯只是在市场存在的条件下研究了企业的起源；威廉姆森也是将“市场存在”的假定作为其分析的初始条件。20世纪80-90年代，大量的发展中国家从计划到市场，迫切需要一个培育市场的理论作为指导，面对这一情况，制度分析至今没有提供令人满意的答案。对于以上的问题，以杨小凯为代表的新兴古典经济学做出了一些探索性的贡献。 另一个重大的挑战，正如V·奥斯特罗姆等所承认的，是“如何理解人类社会中秩序的本质和建立”。因为“它要求学者及有关职业人士选择使自己能够探索他人在不同的人类社会中所创造的制度安排格局。解决这个难题往往是我们陷入不正当的文化种族中心主义，……相对生活在欠发达社会中的人，生活在发达社会中的人易于表现出强烈的优越感，如果不是傲慢的话……”[2](pp.334-335)比如，在当今新制度经济学与发展经学融合较好的代表作《制度分析与发展的反思》中就表现得非常明显：钱堂冯实际上认为美国式的多元化民主制是最理想的政治制度；V·奥斯特罗姆等人也或多或少地认为，只有在西方式的政治制度、市场制度下，经济才能持续发展。对于今后的制度经济学与发展经济学的结合而言，如果不能真正做到从发展中国家的实际出发，考察这些国家的经济与非经济的因素对制度安排的要求和影响，也必将行而不远。 20世纪80年代勃兴的新制度主义分析方法，已经对发展经济学产生了重大而深远的影响。正如阿罗所说，“新制度经济学运动”主要并不限于对经济学的传统问题给出答案。相反的，他还回答了新问题，即经济制度为什么以这种而不是那种方式出现；它与经济史相融合，带来了比传统理论更加犀利的“本原经济”的分析。诺斯也说：“我们对制度的严肃研究还只是一个开端。这一研究的前途是光明的。我们可能对所有这些问题永远不会有一个明确的答复，但我们可以做得更好。”[3] 经济学管理论文:经济学反思研究管理论文 内容摘要：新制度经济学自科斯以来逐步形成了独具特设的研究方法，即以案例研究为主的经验实证分析，这是因为制度本身的复杂性导致的。但是，国内的新制度经济学研究建立在对理性选择模型的简单理解的基础上，再加上对正式制度和非正式制度的简单两分法，不仅没有提炼出自己的想法，而且无法有效的把握案例研究方法。国内新制度经济学家所致力的主流化实际上阻碍了研究本身。 关键词：新制度分析、经验实证、理性选择模型。 新制度经济学是改革开放以来国内经济学家在研究中国经济问题时所运用的最早和最持久的理论依据和工具之一，经过近20年的模仿和局部创新之后，中国的新制度经济学研究似乎陷入了低谷，这一方面是因为其他经济学分支越来越强有力的挑战和转轨过程中经济现象的日趋复杂；另一方面则是和国内新制度经济学研究的狭隘视野有关。本文将从新制度经济学的范畴这个似乎人所共知的问题着手，分别讨论新制度经济学在研究某个特定对象时内部出现的分野及相对的局限条件，着重指出国内新制度经济学研究的落后并不是在所掌握的工具上，而是对新制度经济学的发展脉络和局限条件本身缺乏深刻的理解。本文指出，中国的新制度经济学要走出低谷，和国际接轨，必须和国外的新制度经济学家站到同一个起点上，中国丰富的制度实验资料正是这一目标的保证。 一．边际成本的引入与作为经验科学的新制度经济学的兴起 按照科斯的说法，新制度经济学这个名称是由威廉姆森提出的，目的是与早期康芒斯等人的老制度经济学相区别。2新制度经济学的产生和发展经历了一个漫长的过程，在古典和新古典经济学中，政治、法律、货币、习俗等制度形式对经济体系的作用或多或少都得到认可，但是，这些传统的研究要么假定制度是外生给定的，或者假定制度不影响经济绩效，如新古典经济学；要么假定制度可以无成本地运行，或者没有专门的分析制度运行成本，如斯密、马克思的古典制度分析和凡勃伦、米切尔、康芒斯等的老制度经济学分析。由于制度是不重要的，或者制度可以被无成本地生产与选择，所以，不需要专门的制度理论。 科斯在评价新制度经济学出现以前的经济理论时说得非常中肯，他在获诺贝尔奖时所作的讲演中提到，亚当斯密以后的经济学家主要致力于模型化那只"看不见的手"，"被研究的东西是经济学家心目中的、而不是现实中的体系。我曾称之为''''黑板经济学''''。企业和市场似乎都有名无实。------更令人惊奇的是，在关注定价体系时，竟忽略了市场，或者说忽略了制约交换过程的制度安排3他进一步提到，"我在''''社会成本问题''''中说明，在市场中交易的东西不是像经济学家经常认为的那样，是物理实体，而是采取确定行动的权利和个人拥有的、由法律体系创立的权利。"4科斯的确不是第一个正视交易背后的权利关系的人，斯密、马克思或者更早的思想家已经很关注这些问题，但正是科斯第一次通过边际分析方法解释了现实的制度的内生化及其对经济绩效的影响。 科斯对经济学的贡献常常被定位到思想创新上，但其独具特色的研究方法却被很容易被人们忽视。5从科斯的论文中可以发现，其研究有三个突出的特点：一是仅仅研究现实的经济现象，不仅研究的对象是现实中出现的具体案例，而且模型的假定条件也要符合现实6；二是注重以个案为基础的小样本研究，重视归纳，但不排除演绎；三是从边际上着手。科斯迄今为止发表的论文数量很少，而且都是研究一些细小的问题，比如灯塔制度、电讯产品生产和消费出现的纠纷、农夫和养牛者的利益纠纷、环境污染等，绝大多数经济学家对这些细小的经济现象都是熟视无睹，但科斯显然不这么认为，他发现，所有这些纠纷的背后其实是产权的界定和变迁，而产权结构的重要性又要取决于利益关系人之间相互协调和影响的成本。纠纷的解决有很多的机制，人们选择某一种机制的标准是每一种机制所内生的交易成本在边际上的大小，比如法律诉讼和私下协商，当两者的边际交易成本相等时，制度均衡出现了，这就可以解释为什么现实的世界会存在多样化的制度安排；同时，如果前者的交易成本在边际上小于后者，那么当事人就会选择法律诉讼，这就可以解释不同状态下当事人会选择相应的纠纷解决机制；最重要的是，如果交易成本很小或不存在，那么各种制度就是多余的，现实的经济中制度的显要地位和多元化恰恰反映了交易成本的现实性，而这些在新古典经济学中时被忽视的。 科斯反对新古典经济学那种"黑板经济学"式的研究，同时也不赞成老制度经济学和古典制度分析那种描述性的研究方式。老制度经济学和古典制度分析最大的不足并不是在思想上，而是在具体的研究方法上。在过去的制度分析中，一直是从总体上来把握制度变量，比如资本主义制度的特征和后果；或者家庭、国家、法律、政治等制度安排作为一个整体的性质、演化及其对经济体系的影响。这种所谓方法论整体主义除了对各种经济制度作了粗糙的描述以外，实际上并没有告诉人们关于制度的详细故事，这些分析仅仅留下了一堆有待证明的猜想而已。例如，过去的制度分析把企业和市场处理成不同利益集团解决利益纠纷的场所，其中起作用的制度要么是习惯和文化的非正式制度安排，要么是法律等正式制度安排，这些制度安排是作为决定当事人行动的社会整体出现的，当事人的行为反映了这些制度的特征。而科斯从一些具体的企业活动中发现，企业和市场本身就是协调利益关系的制度，企业和市场的共存说明了两者的交易成本的相对大小。在科斯那里，任何制度安排都是当事人根据具体环境自由选择的结果，从这个角度看，科斯所运用的仍然是新古典的理性选择模型。所以我们才说，科斯重视个案为基础的小样本研究，但不放弃演绎推理，这在一定程度上避免了纯粹归纳的不足。科斯的制度分析和以前的制度分析最大的不同则在于，通过引入边际分析，使得各种具体制度的起源、性质、演化和功能等的研究可以建立在以个人为基础的比较精确的实证分析上。 科斯在制度分析中引入边际交易成本的意义在那儿呢？从张五常（1969）当年写作《佃农理论》开始，新制度经济学就表现出过去的制度分析所从未有过的活力，那就是制度研究可以在经验实证层面上进行了7。这恰恰满足了波谱尔关于科学的可证伪性要求8。因此，在我看来，科斯论文的意义并不在于创立了新制度经济学，而是通过边际交易成本的引入，创立了可以经验实证的制度分析，这是科斯以前的制度理论所无法做到的。 如果制度分析仅仅停留在价值观的讨论上或一般性的规范分析上，那么人们就不可能像今天这样对制度的性质及其演化做出深刻的理解。科斯的开创性研究导致了制度分析的复兴，这一复兴并不是得益于科斯使人们认识到制度的重要性，而是在于科斯教会了人们如何接近科学的研究制度问题。后来诺斯等人的经济史研究、张五常等人的契约探讨、威廉姆森等人关于组织的理解等等都是从现实的经济形态出发，检验理论的合理性，如果理论不符和现实，就需要修正理论模型本身。这种强调经验实证的制度分析没有陷入象牙塔式的推理，而是从实际发生的事件中挖掘理论，所以，这种新制度经济学特别重视案例和历史9。 由于实际经济过程的复杂性，导致经验实证的制度分析必然从细节处着手，试图在讲故事中解释制度的演化，从这一点来看，这种制度分析既没有古典制度分析和老制度经济学那种宏大的框架，也没有新古典经济学那种精致的演绎。因为注重实际制度安排运行中的细节，难免一叶障目，这就给新制度经济学范畴本身的界定带来很大困难。但是，科斯所引发的新制度经济学运动并不是完全按照其原有的思路展开，在后来的研究中，古典制度分析、老制度经济学、新古典经济学等均对新制度经济学的发展产生了重要影响，在相互的融合中形成了不同的子分支，众多的子分支构成了作为一个整体的新制度经济学。由于这些分支存在很多差别，导致国内的研究出现方法上的混乱，这一点在最后一节讨论。 二．经验实证的新制度分析与新制度经济学的分野 科斯的研究方法建立在理性选择模型基础之上，但他用于证伪的论据却不是大样本的特征值，而是一些小样本（或称为小故事）特征值，这就难免使人疑惑。事实上，科斯的这种处理的确对后续的研究带来了巨大影响，简而言之，就是以理性选择模型为主要研究范式的分支和以小样本为基础的经验实证分支之间在新制度分析上的分野。 历史的看，各种不同的制度分析模型实际上来自相应的理论渊源，按照其理论内核来整理，可以得到三个大类：一是契约经济学和公共选择理论；一是交易成本经济学；一是制度演化理论10。契约经济学直接源于科斯，科斯对企业性质和社会成本问题的讨论使得人们注意到经济活动的协调机制的自我实施性，也就是说，如果经济当事人的利益矛盾可以通过契约的谈判、制订、修改和违约惩罚等来解决，就不需要政府的直接干预，因此，对当事人来说，最重要的是设计出这种可以对当事人形成自我约束的契约，这些契约就构成制度安排。科斯对边际交易成本的处理在这里得到直接应用，交易成本在契约活动中就体现为契约成本，边际契约成本和收益决定了一项最优契约安排的选择。此时，当事人面对的不再是复杂环境的约束，而是契约成本的约束，给定某个水平的契约成本，新古典经济学中的竞争市场假定仍然适用。所以，契约经济学本质上是一个新古典框架中的制度选择理论模型。通过对边际契约成本的认识，新制度经济学可以和新古典经济学一样运用纯粹的演绎方法，从一些基本假定条件来推理复杂制度的产生和变迁。诺斯等人早期发展的制度变迁理论实际上就是关于制度选择的动态优化问题，在诺斯那儿，制度变迁通常也是从边际上开始的，边际制度安排的变化则是当事人的跨期最优选择结果。公共选择理论不过是关于社会契约的新古典模型，布坎南等人试图寻找的是一个社会中选民如何通过理性选择来实现自身权益的最优保障。尽管布坎南和诺斯等可能并不完全同意他们自己和众多的继承者发展的模型。由于契约经济学和公共选择理论的新古典化，所以许多人认为新制度主义和理性选择模型是等价的，并且由于这个分支与主流经济学有效融合，因此经常被国内人看作主流的新制度分析。 但是，制度的形成和演变是一个复杂过程，仅仅依靠新古典理性选择模型不足以反映现象后面所隐藏的本质，哈瑞等人（Hira,A.andR.Hira,2000）最近指出，新制度经济学正确地认识到理性选择模型的局限性，但在处理这些局限条件时显得很矛盾、很混乱，特别对技术、文化和观念等因素的外生和内生处理上，新制度主义的理性选择模型并没有一致的共识，这一点在卢瑟福(1994)那儿也有详细的分析。正是考虑到这种模型的局限性，所以威廉姆森并没有象阿尔奇安、德姆塞茨、张五常和哈特那样迈入主流，而是试图把康芒斯和西蒙、科斯、巴纳德等人的思想结合起来，从经济学、法律和管理学的交叉点上研究组织问题。一方面，威廉姆森认识到，经济生活中组织的多样性说明每一种组织必然存在一个边界，和科斯一样，他也认为组织的边界是由边际交易成本决定的，当一种组织内部的边际交易成本和外部的边际交易成本相等时，组织实现了均衡，从这一点看，他部分接受了理性选择模型。另一方面，威廉姆森不完全接受理性选择模型，而是坚持西蒙的有限理性假定和巴纳德的组织人假定，认为经济生活中的当事人实际上是契约人，这种契约人既存在认知能力上的不足，而且也可能受信息成本的约束；组织的活动要分解到单个契约人的行为层次上研究，但契约人本身则处于一个交易关系中，其行为会带来外部性，同时也受到其他人行为的干扰。结果，契约人在决策时，除了面临环境不确定性的约束，更重要的是要面对当事人行为不确定性的约束。基于这些不同的假定，威廉姆森的理论中虽然以单个人的行为为基础，但更重要的是强调契约关系中的个人，由此不仅可以研究标准的新古典契约，而且还可以扩展到权威、强权、关系网络、文化等组织必然包括的元素的分析。在这一点上，威廉姆森的理论已经脱离了主流的理性选择模型，试图调和理性和非理性、规则和习惯、经济人和社会人等社会科学中由来已久的矛盾范畴。 由于威廉姆森的理论试图做一种调和，也就无法象新古典模型那样做精致的理论模型，显然，对经济生活的现实模拟与牛顿世界是矛盾的。科斯早就认识到这一点，其实他自己并不赞成新古典范式，尽管其结论是符合新古典精神的。科斯所运用的以案例研究为主体的经验实证模式在经济学中并不普遍，因为主流的经济学通过计量模型的设计可以处理大样本数据，而主流经济学家也相信，只有通过大样本数据的反复检验才可以发现和证实经济生活中普遍的规律。但是，案例研究在管理学、社会学和法学中却被普遍应用，而这些学科从一开始就是建立在一种制度分析基础之上的。如果制度作为研究的基础，那么当事人的处理就不能原子化，社会约束必需纳入进来，新古典模型中的约束条件根本不足以表达社会约束的复杂性，人的行为的多元化和不确定性决定了制度的复杂性和多样性，此时对各种制度的抽象仅仅可以表达那些可以标准化的东西，而对一项制度安排来说，可以标准化的东西往往是外显的，恰恰可能是不重要的，这意味着制度研究中的大样本检验根本无法解释制度本身的性质。因此，威廉姆森建立的交易成本经济学绝大多数依赖案例的检验，通过个案的累积来获得大样本类似的效果。正是这种研究特点，使得交易成本经济学正逐步离开主流经济学，逐步向社会学、管理学等学科靠拢。 制度研究中的这种以交易成本为基本分析单元的案例实证模式在历史制度分析中得到一定的体现。在诺斯的研究推动下，巴泽尔、尼尔和格雷夫等人研究了一些国家某个特定时段的制度特征和经济绩效的关系，发现制度对经济发展的影响远比我们原先理解的要复杂，特别是制度的自我实施强度对制度安排的影响非常重要，这恰恰证明了选择自由作为市场经济的优秀所在。不过，这些研究进一步发现，选择自由可能是一个被决定的变量，奴隶在法律上没有选择自由，但个人知识的积累和奴隶主的企业家活动可能事实上赋予了奴隶一定的选择自由，这部分自由决定了努力的积极性和私人财产制度社会化的可行性。因此，公平地说，诺斯等人的经济史研究或新经济史运动实际上是从历史的角度做的经验实证的制度分析，而这种研究恰恰不是大样本的，诺斯等人更多的依赖个案的分析，从案例中推断一种制度的共性和特性。这种历史制度分析同样隐含的体现了边际原则，诺斯就认为，制度变迁从历史上看更多的是从边际上开始的，也就是说大多数制度变迁都是渐进式的。 显然，威廉姆森和诺斯等人的研究一开始带有理性选择模型的痕迹，但随着他们对制度演变的认识的深入，和契约经济学的分化也就变得明显。在威廉姆森那儿，等级和市场之间的替代和互补关系被扩展到组织均衡，从个人原子化的交易到等级严密的政府，构成组织的谱系，其中众多的组织中间形态呈现不同的特征，从而形成组织之间的替代关系；但是，契约人的有限理性和机会主义倾向导致每种组织在面对相应的环境时，都不可避免的产生出局限性，从而导致各种组织之间的互补关系，组织的多元化由此形成，均衡取决于各种组织的边际交易成本的相对大小。特别是，在威廉姆森后来的理论探索中，契约的延展性和部分组织的权威性得到关注。前者暗示契约的治理形式可能随交易的过程自发演化；而后者把等级看作裁决利益纠纷的内部法庭，这样在一个契约集合中就有了更高一层的治理机制，这一机制常常被新制度经济学的批评者成为"权力"。诺斯的转换也是很明显的，在其专门的制度变迁理论构建中，制度动态优化模型中被安装了路径依赖装置，这就使得长期契约的最优设计不太可能，偶然的扰动因子常常决定制度演化路径。可惜的是，威廉姆森和诺斯等人都没有继续讨论演化过程的条件、特征及后果，而这一点正是哈耶克等人一直强调的。哈耶克所论证的自发秩序演化和内在秩序与外在秩序的对立统一正是一个完整的制度变迁模型，这一模型迄今能够被有效处理的工具是演进博弈论，但是这种方法实质上是适应性预期为基础的贝叶斯学习机制，违背了哈耶克的认识论。这一点最后一节还会进一步说明。 所以，契约经济学和交易成本经济学、新经济史及制度演化理论等都可以归结到新制度经济学门下，但无论是模型内核还是研究方法，两者均有本质的差别。如果从工作重点上看，笔者更愿意把契约经济学称为规范的新制度分析；威廉姆森和诺斯等人的制度分析可以称为经验实证的新制度分析11。 三．个性化与主流化--中国新制度经济学研究的困惑？ 从上面的分析可以看出，科斯早期开创性论文在一个理性选择模型中运用小样本特征值来实现其观点的可证伪性，这一方法上的矛盾后来演变出了契约经济学和其他新制度分析的分支。由于契约经济学开发了大量的数理模型，并且论文大多发表在公认的一流刊物上，所以国内学者一般认为它是一种主流的新制度分析。而交易成本经济学等由于试图抛弃理性选择模型，再加上模型化不够，逐渐退出主流刊物，所以似乎使人觉得这些新制度经济学分支在走下坡路。这种认识的一个严重后果是国内的新制度经济学研究把主流化作为最重要的任务12，并且有意或无意地忽视JITE（制度与理论经济学）、JEE（演化经济学）等制度经济学的主流杂志，也就是说，当新制度经济学的重心转移时，我们并没有及时跟上，结果造成现在的“主流”误区。很明显，从现在国内新制度经济学研究的低潮可以看出，主流化的力不从心严重阻碍了理论研究本身。 1、重塑制度分析的认识论基础--科斯的研究方法的矛盾与解决 在进行制度分析时，背后的认识论问题常常被研究者所忽视，即使向科斯这种理论大家也不例外。前几节已经指出，科斯的研究方法存在令人困惑的一面，一方面，科斯从边际成本着手，把新古典的理性选择模型运用到制度分析中，使得制度分析得以精确化；另一方面，科斯没有采用计量经济学模型来证伪自己的理论，而是选择了个案，试图通过个案的连续性展示来获得大样本的效果。如果理性选择模型可以充分揭示制度相关的各种现象，那么构成决策变量的特征值应该可以标准化为共同的知识，比如价格和数量。显然，可标准化的变量正是大样本为基础的计量经济学模型所适用的。科斯没有使用大样本检验，可能是意识到和制度有关的特征之中关键的部分无法标准化，但正是在这一点上，其后的研究明显分歧了，契约经济学把理性选择模型作为制度分析的主流工具，从而把新制度经济学成功纳入主流经济学，而交易成本经济学和制度演化理论则重新寻找理论的基础。所以，尽管科斯开创了独特的新制度研究方法，但缺乏相应的认识论基础作支撑，结果误导了部分后来者。 威廉姆森和布坎南等人显然意识到了科斯的局限性。威廉姆森在一系列市场和等级的研究中，所依赖的关于人的认知能力的前提就是西蒙所倡导的有限理性，不过，威廉姆森并没有强调有限理性自身的局限性，因此，应用过程中总是脱离不了新古典的影子。实际上，西蒙的有限理性概念通过一定的技术化处理，可以获得适应性预期同样的效果，这种通过技术可以完成的学习机制在制度演化模型中得到充分运用，但仍然不足以说明制度演化本身，诺斯等人对制度演化的理解没有更好的后续工作可能源与此。 布坎南比威廉姆森更清楚的认识到，新制度经济学仅仅讨论了特定制度安排下的当事人互动关系与后果，没有讨论更广泛的规则结构背景的影响13。在他看来，经济实际上是被一组规则所规定的，这些规则被称为"宪政"；人们选择宪政作为行为约束是为了应对不确定性，规则稳定预期，从而解决了每个人认知上的差异。因此，布坎南认为，科学化不能有效揭示经济活动的本质，因为理性选择模型是要求当事人认知一组确定关系的变量，而对于认知差异的当事人来说，变量的关系时不确定的，当事人只能选择一组规则来达成共识，然后在这组规则下从事交易。 布坎南显然认识到，公共选择模型需要相应的认识论基础，而哈耶克的思想正好可以满足。这不仅是因为两个人有共同的思想渊源14，更重要的在于，哈耶克的认识论思想与布坎南的立宪理论是相通的。哈耶克明确指出，人的认识来自两个部分，一部分是部落文化所遗留的集体特征；另一部分是个人在环境和教育的作用下形成的独特文化，前者对后者起到明显的限制作用15。两种文化特征构成单个人的感觉秩序，这种秩序是在演化过程中自发形成的。这种自发秩序使得个人所积累的知识只能是经验性的，是一种可能犯错的秩序，通过新的经验对原先知识的证伪，学习机制持续作用。因此，获得知识的过程本质上是一个个别过程，一方面，通过相互交流，知识扩散使得可靠的只是作为整体性知识被单个人所确知；另一方面，个别的知识获得过程使得个人无法知道其他个体所知道的东西，并且人们知道的越多，个人所能吸收的知识在整体知识中所占份额越少，结果表面上看人们知道很多，实际上人们处于一定程度的无知当中16。 因此，在哈耶克看来，理性并不是制度选择的必要条件，给定知识形成的个别化过程，社会中知识的分布是分散的，每个人既面临可靠知识的总体，又面临独特的经验性知识的差异，无知的个人通过学习机制和持续试错来发现新的知识，任何试图通过知识标准化的制度来协调当事人行动都是徒劳的。这种强调个性化的认识论在波兰尼（1958）那儿也有系统论述，在波兰尼看来，知识一部分是明示的（也就是可标准化的），还有一部分是默示的（不可标准化的），两者都是客观的，但不同于客观主义知识论，波兰尼的知识是客观性和个人化的有机结合。显然，波兰尼和哈耶克的知识观在本质上是一致的，这种认识论构成演进理性主义的基础。正因如此，制度研究在近年来越来越倚重演化模型，这恰恰是后来者重新回到哈耶克等人发展的认识论传统的结果。 2、主流化的本质是标准化，它不代表制度研究的主流 契约经济学依据理性选择模型，这种模型要求变量之间存在确定的因果关系，并且可以通过方程式表达出来，理性的经济人只要依据这些方程式求最优解，所以，弗里德曼才认为，假定是否符合现实并不重要，只要模型本身具有预测力。这种方法论早就被哈耶克、布坎南等人批判过，在他们看来，经济是无目的的，理论模型本身不具有预测力，只能更好的解释已经发生的现象，通过经济现实的真实再现，揭示现象背后的轨迹。很明显，这种方法论的分歧根植于认识论的分歧上。理性选择模型标榜科学化，依据客观主义的知识观，它所要求的是清除所有个性化的东西，以从中提炼出普遍规律，计量经济学依赖的大样本特征值就是如此，在一个大样本的范围内，成为共性的正是可以标准化的普遍特征，所有不能标准化的个别特征被认为是不影响结果的，或者是作为误差项。哈耶克恰恰反对这种认识论，如上所述，他的理论的前提是知识的分散化，也就是个性化，由于个人的知识有一部分很难标准化，也就无法通过外显的计划机构来组织。 强调知识的个性化对制度研究尤其重要。通常来说，制度就是社会交往规则，这些规则有一部分可以明确界定，并通过书面形式写下来，如各种法规和章程等；有一些不可以明确界定，只能通过习惯性遵从或意会或默认，如文化、习俗等。前者被称为正式制度，后者被称为非正式制度。显然，正式制度体现了可标准化的知识，而非正式制度更多的体现了个性化的知识。从制度的实际形态来看，一项完整的制度安排的理解不仅包括正式制度，而且也包括非正式制度，或者说，一项制度既有正式的部分，又有非正式的部分。道理很简单，以企业为例，正式制度包括激励制度和治理结构等，但是，如果不考虑非正式制度安排部分，这些正式制度即使存在，也毫无意义。套用社会学中的一个术语，就是这些正式制度安排是嵌入在非正式制度安排中，任何简单剥离两者的意图都是徒劳的。这种嵌入关系决定了相关的正式制度安排和非正式制度安排只能作为一个制度整体来理解。科斯所要处理的并不是一个简单的正式契约，而是把企业这个整体制度简化为一组契约的集合，不过一旦做出这种简化，制度分析本身就表面化了，因为签约各方实际上并不是一个简单的个人，而是嵌入在某种关系中的个体，委托模型轻易地把这种嵌入背景省略，也就不能真正理解制度的作用。 主流的新制度分析要寻求一个确定的均衡，或称最优制度安排，就必须设定一系列稳定的因果关系，即使不考虑当事人理性预期的局限性，这种关系设定也要求交易是可以标准化的，事实上，当事人理性预期和交易关系标准化必须同时存在，因为后者忽略了不确定性，前者才有成立的可能，所以，威廉姆森一开始就反对这种关系标准化的处理，他所发明的资产专用性概念和贯穿始终的行为不确定性假设都是针对非标准化的部分。对制度研究来说，建立在标准化知识基础上的理性选择模型尽管有用，充其量仅仅能解释一些制度表象，真正决定制度绩效的却是以个性化知识为基础的非正式制度安排部分，这可以理解制度分析中大量使用案例的原因，因为非标准化的东西只能通过讲故事的方式才可能说清楚。从这个角度看，契约经济学对制度研究的贡献其实不大。 2、中国新制度经济学的困境和取向 由于所谓的主流化其实就是标准化，并不代表新制度分析的主流，所以，国内对新制度分析的主流界定实际上并不符合国外的新制度经济学发展趋势。从这几届新制度经济学年会上提交的论文看，形式化仅仅占一小部分，大多数论文都属于经验实证范畴17。这种局面并不说明形式化不重要，而是反映出现有的模型技术揭示制度的各方面问题的能力太有限了，如前所述，正式制度的潜在特征和影响通过交易关系的标准化能够推导出来，但非正式制度部分所治理的交易关系就无法标准化了，只能通过讲故事的方式才能说明清楚。当然，博弈论的引入确实在一定程度上让人们更好的理解了习惯和文化等非正式制度部分，但哈耶克的人类合作的扩展秩序迄今即使通过历史制度分析也还是没有说清楚，包括哈耶克本人也是如此。由于制度只能作为正式部分和非正式部分的整体来理解，那么理性选择模型所依赖的经济当事人心理特征的良好定义只能内生于制度的非正式部分。考虑到正式制度部分仅仅是外显的、嵌入到非正式制度部分当中的，那么我们所讲的制度变迁到底是正式制度部分的变迁，还是作为制度整体上的变迁？笔者一直以为，把改革划分成激进和渐进毫无意义，因为这种划分正好对应于正式制度和非正式制度的两分法，但通过对不同国家的制度转型过程的经验研究结果分析可以看出，那些实行休克疗法的国家并没有达到制度变迁的快速实现，表面上看，这些国家都迅速建立了和发达国家类似的正式制度，不过决定这些国家经济绩效的恰恰不是这些制度，而是那些潜在的还在缓慢进化的非正式制度。因为嵌入性的存在，原有的非正式制度部分还会作用于已经变革的正式制度部分，导致这些部分的异化。所以，我们经常看到先进制度的水土不服，原因就在于忽略了作为制度的整体所包含的复杂的嵌入关系。 正式制度和非正式制度的简单两分法导致了理性选择与规则遵循、制度设计与演化之间的矛盾，主流的新制度分析依赖当事人的理性预期，把认知能力上的缺乏化解为信息成本的缺乏或交易频度，使得各种不完全契约模型和有限理性模型可以和主流经济学兼容，从而激励经济学家不断的寻找最优制度。不幸的是，作为整体的制度包含了复杂的嵌入关系，使得当事人的偏好是内生的，当事人会根据环境和经验的变化调整心理特征，从而无法实现理性预期。不过，适应性预期的处理也存在困难，因为当事人并不是完全被动的根据环境调整，这中间存在一个复杂的互动过程，就是说，人在决策时依赖其嵌入的社会关系，但人又不可能很盲目，纯粹是社会的动物，哈耶克的自发秩序正是建立在当事人在社会关系背景中的自主决策这一前提之下，这种自发秩序既不接受理性选择模型中的经济人假定，也不接受社会人假定，而是介于两者之间。威廉姆森称之为契约人，就是一种尝试。不过，威廉姆森缺乏一种演化的观点，而是在理性选择模型和自己的理解之间徘徊。布坎南在讨论立宪问题时注意到宪政的演化，但他缺乏执行层次的分析，所以在讨论具体的立宪问题时又回到理性选择模型。基于社会人假定的理论强调社会关系对个人的决定性作用，但无视个人的独立存在，不能很好的处理制度的可设计部分。演化经济学试图运用随机过程来模拟自发秩序，同样由于对个人在社会交往中的互动关系的简化，不能体现哈耶克自发秩序的真实含义18。可以说，哈耶克发展的奥地利学派的思想一直被冷遇，并不是因为其极端的自由主义思想，而是其所隐含的作为整体的制度的演化理论无法明确说清楚，更谈不上模型化。 新制度经济学发展过程中的种种困扰迷惑了国内新制度经济学研究的视野，从过去15年的研究看，国内新制度经济学家正确认识到中国制度变迁的理论价值，并且应用了许多研究方法来解释各种新现象，一些有分量的文章开始出现19。但总体来看，研究进展并不令人满意，这大致表现在两个方面：一是主流化的强劲动力促使众多的研究者一味追求理性选择模型的完美，忽视了正式制度和非正式制度的内在关联；二是案例研究没有上升到揭示个性化知识在制度变迁中的关键作用的高度，使得很多案例本身没有精炼出有意思的观点。前面已经提到，科斯的矛盾就源于认识论的缺乏，而后来的各种制度模型已经开始融合哈耶克等人的认识论，强调制度演化特征。由于国内研究没有采取正确的认识论作指导，也就没有提炼出有说服力的理论模型，缺乏理论指导的案例研究也就显得苍白。案例研究必须有正确的理论思想作指导，主流化在制度研究中的危害就在于，作为指导的理论单一的锁定在理性选择模型上，很少有人尝试探索其他模型，而从国外的新制度经济学发展趋势看，主流的恰恰是反对理性选择模型的各分支。 形式化的演绎是重要的，大样本的经验实证也是需要的，但正如约翰·内维尔·凯恩斯（2001中译本）所指出的，纯粹的演绎和纯粹的归纳同样危害很大。对复杂的经济现象来说，演绎方法、经济实验及大样本为基础的比较分析都不可依赖，经济学家需要从大量的实例中直接观察并进行归纳，归纳先于演绎可能较为有用。德国历史学派更是强调政治经济学的社会方面，以及经济现象和社会现象相互依从的特征，因此，关于政治经济学的研究不仅必须以跨学科研究为重点，而且还必须有现实性。这些早期的关于政治经济学的研究方法的论述恰恰适用于现在的新制度经济学研究，因为制度分析实际上也就是政治经济学的分析。当前新制度经济学的发展方向正是沿着科斯所创立的三个特征走的，并进一步试图克服科斯早期的比较静态分析的局限性，结合哈耶克等人的演化思想，发展出制度变迁的动态演化模型。国内的新制度经济学研究如果看不到这一趋势，势必走入死胡同。 新制度经济学研究尽管取得令人瞩目的成就，但离一个成熟的理论还有很大距离，国外的新制度经济学研究更多侧重于经验实证以及与社会学等融合表明新制度经济学家的自觉努力。国内研究新制度经济学时把理性选择模型作为主导的研究方法，不仅不能给新制度经济学本身添砖加瓦，而且还浪费了身边的大量的具有研究价值的事件。原有的案例研究过于依赖理性选择模型，现在也走入困境，近两年已经很少有高水平的案例出现。如果国内的新制度经济学研究要走出低谷，只有弱化方法论的争论和理性选择模型的影响，从案例研究和历史制度分析着手，重点考虑制度的执行层面的特征与后果，当实际的制度形态和演化特征被深入研究后，才有可能对新制度经济学本身的发展做出贡献。 经济学管理论文:经济学视角研究管理论文 论文关键词：产权；环境产权；自然资源 论文摘要：伴随着新制度经济学的兴起，从环境资源的产权的角度出发也已经成为研究和分析环境问题的新方法。通过对环境产权的性质分析可以看出，作为公共物品的环境在一定条件下具有强烈的外部性，环境产权也就具有了排他性和竞争性。我国自然资源产权存在的诸多问题都与产权制度安排或制度缺失有关。 作为一种新的经济分析范式，新制度经济学摆脱了新古典经济学忽视制度的弊端，继承了制度学派的传统，把制度作为经济分析的内生变量，在宏观和微观层面对经济行为进行了深入地研究，从而开辟了一条新的经济分析道路。伴随着新制度经济学的兴起，从环境资源的产权的角度出发也已经成为研究和分析环境问题的新方法。环境产权制度主要包括自然资源产权制度和排污权交易制度。 一、环境产权理论的经济学基础 产权是新制度经济学中的优秀概念。它反映了产权主体对客体的权利，包括财产的所有权、占有权、使用权、支配权和收益权等。德姆塞茨认为，产权是能够帮助一个人形成他与其他人进行交易时的合理预期，并引导人们实现将外部性内在化的社会工具。罗伯特•考特和托马斯•尤伦从法律的角度，认为“产权是一组权利，这些权利描述一个人对其所有的资源可以做些什么，不可以做些什么；他可以占有、使用、改变、馈赠、转让或阻止他人侵犯其财产的范围。”［1］也就是说，产权既是一种权利，又是一种自由。产权界定的实质是财产权利的配置,不同的产权界定方式不仅影响经济活动的效率，而且影响财产分配的公平。产权得到明确界定的意义在于，至少使能够给他人带来利益的人能得到受益者的认可和回报，使损害他人利益的人给予受害者一定的补偿。因此，科斯在《社会成本问题》一文中，强调了权利的界定和权利的安排在经济交易中的重要性，并认为即便存在完全竞争的市场，也只有在对产权有明确的界定后，才能发挥作用。因此，“权利的界定是市场交易的基本前提”，只要产权不明确，外部性侵害就不可避免，只有在明确界定产权的基础上，利用市场机制，才能有效地消除外部性。 产权理论另外一个重要的方面就是产权交易。人们进行产权交易的原因就在于不同主体对同一物品的经济价值会有不同的评价，即它可以给不同的主体带来不同的收益。科斯认为，在零交易成本的环境中，产权交易在清晰的产权界定的基础上可以实现资源利用的最优。当然，现实中的交易不可能没有成本。因此，不同的产权的结构设计可以带来不同的效率，而作为权利最基本的反映形式，法律的重要性得以凸显。 二、环境产权的性质 人们一般倾向于环境产权是典型的公有产权，所以环境产权应该表现出非排他性。但是从现实生活中，我们不难发现环境产权并非是完全的非排他产权。例如，清新的空气，在乡村和城郊是完全非排他、非竞争的，任何人都可以免费享用，阻止其他人享有没有必要，也是不可能的，并且增加一个人的享用也不会影响其他人的效用；但在拥挤的城市，随处呼吸到清新的空气就不是人人都可以免费享受得到的，特别是在大气污染较为严重的大都市，只有居住在生态环境较好、人口密度较低的社区才能自由呼吸到清新的空气，因此，清新空气在大规模人群中具有了排他性和竞争性。简言之，环境作为一种自然——人工复合生态系统，必须受到自然法则的约束。一旦超过环境容量，环境的排他性则明显表现出来。因此，我们可以说环境产权的排他性源于稀缺，一旦清洁的空气、洁净的水源、安全健康的生存条件成为稀缺，环境资源就会表现出强烈的排他性,环境产权的排他性和竞争性也由此产生。 三、产权理论对环境问题的解决范围 作为新制度经济学的经典之作的《社会成本问题》对产权的研究就是从环境问题入手的。文章通过对许多环境问题的案例展开经济学分析，最后得出了学界非常熟悉的科斯定理。产权理论是用经济学方法研究外部效应问题制度根源的一条重要思路，而环境问题正是经济活动外部不经济性的具体体现，因此，环境问题是产权理论研究的起点和重要的应用领域，而产权理论又为分析导致环境破坏的权利安排过程提供了理论基础。但由于对科斯定理在理解上的不同，导致了理论界对环境资源产权的许多不同观点。市场理性学者对科斯定理的实用性深信不疑，他们认为所有的资源与环境问题,都可以通过产权途径去解决，其代表人物有安德森、利尔、史密斯和古帕塔等。安德森和利尔合著的《从相克到相生——经济与环保的共生策略》一书是市场理性学者的代表作。该书的基本思想是环境是一种资产，围绕环境资源是可以建立界定完善的产权制度的。环境资源的所有者可以通过自由市场机制来确保经济与环境的共生。因此自由市场机制是替代环境管理中“专家战略”与“政府控制战略”的有效途径。 有的学者对产权制度完全解决环境问题表示怀疑，主要原因就在于有些环境资源的产权是难以界定的。环境产权的界定不同于一般物品的产权界定。环境产权是一种十分特殊的财产权利，其与一般财产权是有严格区分的。一般财产权利强调财产所有权人对财产的所有、使用、处分及收益权，集中反映财产主体的权利；而环境产权则既强调权利主体对环境资源的权利，同时还必须强调权利主体对环境资源的管理责任。其原因是： 1.环境资源存在着严重的外部性问题，而一般财产不存在外部性问题。环境污染一旦形成，公众就会遭受损害。因此，环境资源的权利主体可以放弃对环境资源的利用权利，但不能推卸管理环境资源的责任。 2.环境资源是一种十分珍贵的自然财富，它具有不可再生性和不可逆转性。环境污染之后形成的某些物种的灭绝，人类无法使其再生,每一种物种的灭绝都意味着人类失去了一笔宝贵财富。 3.对环境资源的破坏或保护不仅对整个社会的经济实现可持续发展产生重大影响，而且对于整个人类的生存环境、人类健康及其生活质量的保障都具有极端重要的意义。从长远来看，任何一个国家以牺牲环境为代价换取经济增长都是得不偿失的。我们可以失去发展机会，但却不能失去我们赖以生存的环境。 四、我国环境产权制度中存在的主要问题及解决方向——以自然资源产权为例 1.自然资源产权主体虚置 现行宪法规定“矿藏、水流、森林、山岭、草原、荒地、滩涂等自然资源，都属于国家所有”，即全民所有；由法律规定属于集体所有的森林和山岭、草原、荒地除外并进一步对基础性自然资源—土地的国家所有和集体所有范围作了明确界定。但名义上的集体所有在实践中逐渐为国家所有吸收。国家所有看似产权清晰，实则不然。在资源的管理和利用上，中央和地方政府的关系是委托—，所有者与经营者职能发生了分离。但是，这种公有制基础上的委托—关系与私有制基础上的委托—关系是根本不同的，前者缺乏明确人格化的所有者，自然资源及其收益从理论上讲属于全体人民或有关集体，但它们却没有支配、转让等产权所有者所应有的任何权利。产权界定即产权关系的不明晰。 2.自然资源产权交易制度缺失 宪法对自然资源所有权主体资格的规定与限制，使其他主体无法进入，没有多元所有权主体的参与，自然资源的不可交易也就成为现实。所有权主体的二元结构决定了中国的自然资源不可能进入市场，即使有可能进入也是残缺和不完全的，这也正是中国自然资源市场无法发育的根本原因。排斥了交易，使用也就失去了价值，使用的不经济性也就成为必然。 3.产权结构的设计不尽合理，使用权和经营权安排亟待改进 我国自然资源的所有权阶段主要是国有产权形式。在此基础上，人们形成了“公有公用”的概念和逻辑。这种“公有公用”在实践中造成了资源的极大浪费。我国森林大面积的被砍伐，草原普遍退化等，均可以在这里找到原因。对于自然资源而言，哪些正负外部性很大、紧缺和对一个国家经济有重要影响及具有自然垄断特征的资源，如稀缺的矿产资源，生态湿地等，都需要以强制性的公共产权的形式来安排其所有权，而那些排他性、竞争性较强的，如一般的商品林、荒地、普通的小型矿产资源等，可以通过私人所有的产权安排增加市场的竞争力及发挥市场机制的作用，提高资源的配置效率。 五、结论 笔者认为我国环境资源产权制度改革的一个基本思路就是：从单一的自然资源所有权到建立多元化的所有权体系，逐步完善产权交易体系，前者是基础，后者是关键。对于具有重要生态价值和经济价值而且产权界限比较清晰的自然资源，如森林、草原、矿山等，在平衡公共利益和所有者利益的前提下，根据使用、经营的公共性和外部性大小，将其所有权拍卖给不同的市场主体，包括国家、地方政府、企业和个人；对于产权边界模糊、界定成本过高、外部性较强的自然资源，如海洋水产资源，地下淡水资源、石油等，应当继续以公共产权主体为所有者，由统一的机构组织单独管理，改变过去的政出多门的所有权结构。 经济学管理论文:政治经济学思想教育管理论文 众所周知，在知识经济时代，知识信息的创造、加工、传播与应用是经济增长最重要的源泉，集教学、科研和社会服务三项基本功能于一身的大学将对我国今后的各项事业的发展起到举足轻重的作用。为此，高校应培养大量有创新精神和能力的人才，以适应当前及未来新形势的需要已是当务之急。面对当前的新形势，本人根据多年从事政治经济教学的体会，总结了几点经验，但愿能对同行有所启发。…… 确立要培养学生能力的教学理念。教育特别是大学教育，要围绕以培养学生创造性思维和创新能力为中心这个宗旨，此种理念现已为大众所接受。但在实际的操作中，无论是在中、小学还是在大学，又因升学率高低的评价的客观存在，最终还是陷入了人人厌倦而又人人不得不去应对的应试教育中。先前人们还不认为大学有升学的压力，但现在大学分明在评价各个高校研究生的考取率，并作为这所大学教学水平高低的衡量标准之一。这就给我们的高校培养创造性思维和创新能力的人才带来一定的压力。基于学生要参加各种考试（包括考研），我们在政治经济学的教学中确曾把眼光只放在考试的需要上，为考概念而讲概念，为考原理而讲原理。这样做的结果，学生可以理解教师的煞费苦心，却提不起学习兴趣，更少去关注教材以外的经济现象。更让我们做教师感到迷惑的是反复讲解的许多基本概念、基本原理，学生们仍是死活理解不了，考试自然是只有死记硬背了。经过与学生的广泛交流及自己的思考后，从而认识到政治经济学教学中固然少不了要以教材中列举的经典为教学内容，要从经典中援引思想资源，但也不应忽略现实问题。不断发展的现实生活，会产生各种各样的新问题，带着这些问题去重新审视经典，自然会使学生有新的感受、新的理解，获取新的思想资源。有些现实问题，只要善于发现，加以提炼，就会引发出学生学习、研究的话题，甚至会激发大学生们早一些走向学术领域。这样既有利于学生理解原有理论体系，又丰富了学生们的思想，提高了学习兴趣。反之，把教学内容仅局限于纯而又纯、玄而又玄的经典中，于学生、教师、社会，均无益处。因而教学中改革传统的经典阐释的教学观念，着重于培养学生的理解问题、发现问题、解决问题的能力，应成为当前政治经济教学的基本理念。 选择能启发学生思维的教学模式。长期以来，我们的大学教学也常常是遵循一套固定的模式：先复习旧课，列出1、2、3几个概念或问题，然后是导入新课，板书要讲的章、节等内容，并在相当程度上很注意“板书”这一教学环节。多年的教学经验使我感到板书固然很重要，但也时常觉得普遍为大家所接受的条理清晰、重点难点突出的板书对大学生的思维能起到一定程度的启发思考作用的同时，往往更多的起到的是相反的抑制思考的作用。特别是在政治经济学的教学中，许多概念、原理还没等教师在黑板上写完，学生马上就会产生这样的意识：高中时学过了，谁不知道。其后的教学活动我们可以想象会是什么情景。因而，我认为在教学中教师要着重从现实经济生活中挖掘好的素材，引到课堂教学中来，通过介绍、分析、讲解，启发、调动、吸引学生思考，并在学生积极思考的过程中，把他们原来有所接触但实际并未掌握好的经典概念予以生动的解释。在这个前提下再板书必要的纲目，我觉得比为板书而板书更能引起学生的注意。 传统的教学以传播经典文化知识为主，教师是教学活动的绝对主体，学生往往是教学活动的受动者。教材安排什么，教师就讲什么；教师讲什么，学生就听什么；教师怎么讲，学生就怎么听。在这样的教育模式下，学生除了有高分未必有高能力之外。往往还会让学生觉得所学的东西玄而且空，一旦面对现实生活中出现的问题又总感到茫然、不知所措。殊不知，文化是多元交织的复合体，教材中所列经典只是丰富的文化知识中相对凝固了的部分，是对以往生活的总结与升华。而现实生活又是经典得以不断更新、充实、发展的动力和源泉，并且现实问题又极有可能成为经典问题。我们的教学的确不应只在经典上“讨饭吃”，而是应该拓展视野，把现实也纳入对象范畴。 布置能引发学生学习、思考的作业题。学生的学习观念的先进、正确、合理与否，也应主要由现实生活来引导。教师及家长的说教、干预，远不如现实的说服力强。为提高学生学习的兴趣，扩大学生学习的自主权，我在布置作业方面和学生取得了共识：一是看教材，因为教师在讲课的过程中，肯定会对教材内容的多寡进行增、删或顺序的前后进行调整等方面的处理，学生只有通过阅读教材才能更好地理解并把握主要精神；二是做相关内容的练习思考题，一定内容的练习题可以采取名词解释的形式，可以采取简答的形式，也可以采取辨析的形式来思考、回答，使学生在学习方面有更大的自由度；三是做最能引起学生兴趣的“摘抄”。我要求学生每周摘抄能说明一定问题的、可长可短的经济文章，若能予以简短评论则更好。本以为学生会认为既要去查找、又要去抄写的“摘抄”作业，学生会反感，没想到却成了最为学生所欢迎的作业。学生普遍认为，通过这种作业形式，他们开始关注经济生活、经济现象，他们学习经济理论、经济知识的兴趣也有了很大提高。并且，由于这种作业形式，他们必须阅读大量相关的报纸、杂志、书籍。结果学生们既感到教材里的基本概念、基本理论必须搞懂，又感到再学习教材时也很容易理解了。通过“摘抄”作业，我认识到学生的兴趣不只限于打球、唱歌、下棋，关键在引导；学生思考问题的能力并不弱，关键在培养；学生学习积极性、主动性也很高，关键在调动。 提高教师自身综合素质。当今大学生，面对科学技术的发展与世界市场的形成，面对知识经济的到来，面对新事物不断产生，亲历了人们的衣食住行等物质生活的巨大变化，社会的经济体制构成及其运作等经济形态的重大调整，世人的价值体系及市场观念、经营理念等生活的重大转折，难免会产生思想的冲突与困惑。而学生们的思想困惑则需要教师进行必要的解析、慰藉，提供积极的对策。这就要求我们的教师要认清形势，结合各种学习工具、手段、方法，不断学习新的经济理论，不断提高自己的人文素养，不断探索适应改革开放的教学方法，以高度的责任感和严谨的教学态度争取做学生的良师益友。从而引导学生积极探讨现实生活中的问题，这样既加深了他们对所学理论的理解，又提高了他们的审美情趣，进而引导他们加快知识积累的节奏. 经济学管理论文:穷人经济学管理论文 去年以来，国内多数知名景点门票纷纷以“保护稀缺资源”、“缺乏维修费用”等理由，在举行门票价格上调听证会后，纷纷将票价上调50％左右，个别景点票价甚至成倍上涨。对一些地方景区的轮番涨价，媒体上质疑、批评的声音不绝于耳，普通老百姓更是“触景生情”，很不舒服。有人甚至认为，不顾百姓承受力的乱涨价，是急功近利的短视行为。 景点涨价是不是真的像听证会所说的那样“缺乏维修费用”？湖南省张家界武陵源优秀景区门票价格构成很能说明问题。如果不计算环保车收费，武陵源优秀景区的门票价格为108元。在108元门票收入中，真正直接用于资源保护的费用只有8元！相比资源保护费，武陵源优秀景区门票IC卡制作成本也是8元；已经建成多年的张清公路、索张公路要瓜分10元；不管是不是坐飞机来张家界的游客，购买的优秀景区门票中，要支付10元钱的“机场建设费”；而门票收入中47元的“景区管理成本”，意味着维持管理机构运作的代价竟然是资源保护费的近6倍！武陵源景区有这种情况，其它地方如何？相信各景区都心中有数。 同样，景点涨价是为了“保护稀缺资源”的说法，也是站不住脚的。如果说景点涨价就是为了“保护稀缺资源”，那么人们会问：除了涨价，就没有别的办法保护稀缺资源了吗？涨价是不是保护稀缺资源的唯一办法呢？涨价就一定能保护稀缺资源吗？这么多年来，风景区门票价格一涨再涨，但是保护水平和效果又怎样了呢？因此，在追求利润最大化的商业化经营中，“保护稀缺资源”之说，不过是涨价的一个借口而已。 景区门票价格大幅上涨是不是世界通行的做法呢？回答同样是否定的。世界上大多数国家对本国国民，都是实行免费或象征性的低价格参观，借以鼓励本国人多参观古迹，激发国民的爱国热情。在法国，像卢浮宫那样的国立博物馆，门票价格才几欧元；俄罗斯克里姆林宫和艾尔米塔什（世界四大博物馆之一）的门票均为100卢布（近4美元），大约相当于俄罗斯人中等月收入的1％，未成年人、文化工作者、退休人员、残疾人等特殊群体均可享受大幅度的优惠，学生在寒暑假期间还可免费参观；意大利最贵的景点门票价格也不足意大利人均月收入的1%，参观著名的古罗马斗兽场才需6欧元；埃及对残障人和老年人实行免票制度，学生（包括大学生）和儿童享受半票待遇，埃及人自己参观博物馆的票价只收取2埃镑，金字塔的票价，只交1埃镑，仅是两张大饼的钱；日本自然景观不收门票，文化景点收费很低，不到职工人均月收入的2％；美国的城市都有一些免费公园，小到街心公园，大到纽约市著名的中央公园，都没有围墙，不收门票。在首都华盛顿，数不胜数的博物馆几乎都是免费的。相比之下，我们一些旅游景点的竞相涨价，怎能让公众没有怨言？ 那么，涨价之后的情况如何？本次黄金周之前，媒体上曾披露说：今年黄金周的旅游市场并没有出现以往的火爆场面，各个旅游景点的酒店预订率不高，机票价格更是不断走低，甚至突破了50％的下限；调查表明，有近七成人将选择在家休息。虽然五一黄金周各大景点旅游情况如何还不清楚，但是，涨价对各大景点旅游有负面影响是肯定无疑的。 总理在今年的两会记者招待会上，曾提到过“穷人的经济学”。他在向记者解答有关“三农”问题时说：“我想起了诺贝尔奖获得者、美国经济学家舒尔茨的一句话。他说，世界上大多数人是贫穷的，所以如果我们懂得了穷人的经济学，也就懂得许多真正重要的经济学原理。”总理心忧黎民、情系百姓的情怀，让人感动。在此，我们也可以说，在老百姓还不富裕的情况下，在他们还在为孩子上学、治疗疾病、住房等问题发愁的时候，旅游景区的经营者、管理者，也要多研究“穷人的经济学”，多替那些中低收入的普通群众出游考虑，多向杭州学习——学习他们24小时全部免费开放西湖环湖公园的成功经验。相反，如果动辄把经济利益看得高于一切，用高票价将普通群众排斥在旅游景点的大门之外，最终受损害的恐怕还是景点所在地的经济。当然，如果对旅游门票收入与旅游经济这笔账该怎么算还搞不清楚的话，那么不妨请教一下杭州人，他们是有“真经”的 经济学管理论文:科学发展观经济学管理论文 “科学发展观”的经济学解读 科学发展观的内涵是丰富的，涉及经济常识的知识点较多，如市场调节、宏观调控、价值规律、经济增长方式转变、提高企业经济效益、科技是第一生产力、产业结构调整、财政作用、社会保障制度、新型工业化道路等知识，这些都是可能的命题切入点，需要引起我们高度重视。 一、结合经济常识复习需要注意和运用以下知识： 1．社会主义本质。社会主义本质是为了解放和发展生产力，消灭剥削，消除两极分化，最终达到共同富裕。树立和落实可持续发展观，坚持城乡协调发展、区域协调发展，是社会主义本质的客观要求。 2．社会主义生产目的是满足人民日益增长的物质和文化生活的需要。树立和落实科学的发展观，坚持以人文本，是实现社会主义生产目的的客观要求。 3．价值规律。水电的供求变化影响价格，反过来，水电的价格变动也会影响供求。运用价格杠杆调节水电供应，实行差别水电价格，就是发挥价格杠杆的作用。通过适当提高水电价格，增加水电供应，减少需求，提高人们的节能意识。 4．资源配置方式。资源、能源的开发和利用，如水资源的合理调配、水电价格的制定等，既要发挥市场在资源配置中的基础性作用，又要加强国家的宏观调控。落实科学发展观，国家加大宏观调控力度，保证经济建设与资源、环境、人口协调发展。全国开展了以清理整顿开发区为重点地土地市场治理整顿工作，国土资源部要求各地要严格控制建设用地总量，保护耕地体现了国家加大宏观调控。 5．市场经济的一般特征。市场经济是法制经济，法制性是市场经济的一般特征之一，社会经济运行需要有健全的法制基础，健全的法制是协调和处理矛盾、体现公正平等的依据和准则。为了维护公平竞争，必须有严肃、健全的法制作保证。否则经济秩序就会遭到破坏，任何经济活动都难以进行。十届人大常委会第十二次会议审议固体废物污染环境防治法修订体现了法制性。 6．农业。农业发展要走可持续发展与科教兴农之路，发展高产优质高效农业也要节约土地资源，保护耕地面积；大力推广节水、节电技术；植树造林，保护生态环境；实行计划生育，有效地控制农村人口的增长。 7．经济增长方式转变。落实科学发展观，实现可持续发展必须依靠科技，转变经济增长方式，由粗放型向集约型转变，把节水、节能、节材、节地与环保、降耗、增效结合起来，发展农业应走可持续发展的道路，提高对能源的开发和利用，实现经济效益和社会效益的统一。 8．现代科学管理办法。提高管理水平，节约能源，有效地发挥各种资源的效能，提高经济效益。 9．财政的巨大作用。落实科学发展观，实现可持续发展战略，能源的开发和利用，南水北调工程的建设、西气东输工程等都需要财政提供支持。 10．坚持改革开放。落实科学发展观要坚持“引进来”和“走出去”相结合，统筹利用国际国内两个市场、两种资源，更好地促进我国现代化建设。 二、落实科学发展观的要求 1.做到“五个统筹”。统筹城乡发展，统筹区域发展，统筹经济社会发展，统筹人与自然和谐发展，统筹国内发展和对外开放。“五个统筹”是科学发展观的根本要求 2.做到“五个坚持”。坚持经济社会协调发展，坚持可持续发展，坚持改革开放，坚持以人为本，坚持立党为公、执政为民。 3.切实转变经济增长方式、调整经济结构，实现速度和结构、质量、效益相统一，经济发展和人口、资源、环境相协调，加强对自然资源的合理开发利用，保护生态环境、促进人与自然的和谐；着力推动科技进步，创新人才工作机制，增强开发创新能力，为实现全面发展、协调发展、可持续发展提供人才保证和智力支持 4.把满足人民群众日益增长的物质文化需要作为发展的出发点和落脚点，重视调整国民收入分配格局，逐步理顺分配关系，努力解决城乡困难群众的基本生活问题，使广大人民群众从改革发展中获得更多的实惠。各级政府和领导要树立正确的发展观和政绩观，正确对待GDP的增长。 三、关于循环经济 1、发展循环经济有哪些经济意义？ （1）发展循环经济，促进资源的高效利用，减少污染物排放，有利于经济增长方式由粗放型向集约型转变和企业经济效益的提高。 （2）发展循环经济，加强环保产业的发展，给我国经济带来新的经济增长点，有利于实现经济效益与生态效益、社会效益的统一，实现可持续发展。 （3）依靠科技进步，发展循环经济，提高资源利用率，有利于实现资源的优化配置。 （4）发展循环经济，有利于经济结构调整和走新型工业化道路。 2．如何推进循环经济发展？ （1）国家：①应及时立法，建立相应的促进循环经济发展的法律法规，使之有法可依。②加强宏观调控。政府应充分利用经济、法律、行政等手段，规范循环经济，保障可持续发展。 （2）企业：①应强化科技支撑。充分发挥科技作为第一生产力的作用，加快产业结构调整和能源结构调整，大力降低原材料和能源消耗，实现少投入、高产出、低污染。②应加大资金投入，进一步提高环保投人比例，积极开发可再生能源。 （3）公众；推动公众参与。通过各种途径、渠道，广泛宣传普及生态知识、循环经济知识和环保法规，引导社会公众树立现代生态价值观，倡导文明健康的生活方式和绿色消费理念。积极开展循环回收利用活动，建立循环型社会。 3．为什么要开展资源节约活动、建设节约型社会？（为什么要发展循环经济？） （1）资源具有稀缺性，合理有效地使用有限的资源，有助于优化资源配置，提高经济效益。 （2）有助于推进经济结构调整，促进经济增长方式的转变。 （3）有利于减少污染排放，保护资源环境，实现经济社会可持续发展。 （4）是缓解资源瓶颈制约，实现国民经济快速、协调、健康发展的有效途径。 （5）反映了统筹人与自然和谐发展的需要，是落实科学发展观的要求。 4、如何建设节约型社会？（如何推进循环经济发展？） 四、怎样正确认识“五个统筹”？ 坚持以人为本，树立全面、协调、可持续的发展观，就必须按照“五个统筹”的要求，推进改革和发展，更大程度地发挥市场在资源配置中的基础性作用，健全国家宏观调控，为全面建设小康社会提供强有力的体制保障。 城乡关系和“三农”问题关系着现代化建设全局，必须从统等城乡经济社会发展，逐步改变城乡二元经济结构的高度来推进涉及“三农”问题的各项改革。这是完善社会主义市场经济体制的迫切要求。 促进区域经济协调发展，推进西部大开发，振兴东北地区老工业基地等，逐步扭转地区差距扩大的趋势，是全面建设小康社会的重大任务。 社会发展是经济发展的重要目的和有力保障，要改变目前社会发展和经济发展不够协调的状况，必须加快推进社会领域的各项改革。积极扩大就业，完善社会保障体系，逐步理顺分配关系，加快社会事业发展，是维护群众利益，促进社会公平，构建社会主义和谐社会的重要任务。 经济发展不能以牺牲资源、环境为代价，要为子孙后代着想，努力保持人与自然的和谐相处。这是实现可持续发展的必要条件。 经济全球化深入发展，我国加人WTO，为我国发展带来机遇和挑战，我们要协调好国内发展与对外开放的关系。 总之，“五个统筹”体现了经济、社会和人的全面发展观，反映了我国对发展社会主义市场经济规律的认识不断深化。 经济学管理论文:经济管理论文:经济学中的价值判断 我深深地有感于这部文集中所反映出来的这样一种倾向，即哲学家们与经济学家们的发言互有误解。我敢肯定，哲学家们多少会有这种印象：经济学家们在回避那些他们认为是根本性的问题，即影响并进入私人政策与公共政策的价值判断问题。而且，哲学家们使用价值判断一词的意思，并不是指相对交换价值。他们指的是“道德”或“伦理”价值。在我看来这些哲学家们是正确的。为了有助于说明为什么我们一直在回避“他们的”问题，从而为消除这一隔阂做点贡献，我将讨论三个要点：（1）这一回避的基本原因是：经济学中不存在价值判断;（2）这种矛盾的现象，部分地来自于这样一种趋势：将这些所谓的价值判断方面的分歧，用以回避对政策结论方面的分歧的说明；（3）市场本身（在广泛的意义上）是发展价值判断的一种机制，而不仅仅是价值判断的反映。1．经济学中价值判断之缺乏。内格尔教授在其评论中已经提出了这一点，而且我完全赞同他的看法。原则上，经济学作为一种特殊的学科，所涉及的是环境变动对事件进程的影响，涉及的是预测与分析，而并不涉及评价问题。它所研究的是这样一些问题：某些特定的目标是否可以实现，同时如果可以实现的话，应如何实现；但是严格说来，它并不研究这些目标的好坏问题．然而，经济学的确涉及到价值判断问题。首先，没有任何目标是真正充分限定的。它们常常部分地反映在其结果之中。第二，我们永远也不会真正了解我们的全部价值观念。正如我尊敬的老师，弗兰克·H·耐特通常所说的那样，尽管我们都一再重复着“degustibusnonestdisputandum”，但实际上，我们却将时间花在对其他小事的争论上去了。而且，这种讨论是相关的但富有成效的。其目的在于弄清我们的价值判断的含义是什么，他们是否是内在一致的。这正是艾罗的重要的、且具有根本性的著作的贡献所在，同时这也是一些被称作福利经济学的著作的贡献所在。而且，经济学家不仅仅是经济学家，他们同时也是人，所以他们自己的价值观念毫无疑问他会影响到他们的经济学。“无价值”经济学只是一种理想，而且，同大多数理想一样，常常最容易受到人们的椎崇。经济学家的价值判断无疑地会影响到他所从事的研究课题，有时也许还会影响到他所得出的结论。而且。正如人们已经提出的，他的结论又会反作用于他的价值判断。然而这并不改变下面这种根本观点，即原则上，经济学中并不存在价值判断——尽管这次会议用了这样的名称。2．把所谓的价值判断作为借口。我深深地感到：在许多关于经济政策问题的争议中，大部分关于美国经济政策的分歧，并不反映着价值判断方面的分歧，而是反映着实证经济分析方面的分歧。我已经多次发现：在混杂的人群中——即在如今天这样既有经济学家又有非经济学家的人群中——在座的经济学家们（尽管起初人们趋于认为他们代表着广泛的政治观点），倾向于与非经济学家相对而结成联盟。但是，常常出乎他们的意料，他们将发现他们自己与非经济学家们站在一起。他们可能会就一些尖锐的问题而在他们之中展开争论，但当他们所面对的是外行人的世界时，这些分歧就烟消云散了。然而，即使在经济学界当中，这一点也同样适用。近些年来。保罗·萨缪尔逊与我经常在这一问题上产生分歧：即对货币政策与财政政策所应给予的相对侧重问题。这一分歧并不反映——我相信保罗·萨缪尔逊也会同意这种看法——我们在基本目标或是在相当接近的目标方面的任何差异。它所反映的是我们在所接受的、关于货币及财政变动（作为一个方面）与经济变动（作为另一个方面）的相互关系的各种尝试性假说方面的差异。我经常使用的一个例子就是最低工资比率问题。这个例子也会导出同样的结论。如果我们撇开那些对这一问题有着特殊兴趣的人不谈，那么，最低工资比率的赞成者与反对者之间的分歧，决不是关于目标的分歧，而是关于结果的分歧。双方面都希望看到贫困的减少。那些象我一样，反对最低工资比率的人预测：这些法律的结果是使得人们失业，从而增加贫困；但那些赞成最低工资比率的人却预言这些法律将减少贫困。如果他们在结果问题上达成了一致意见，那么他们将在政策问题上达成一致意见。这种分歧不是一种道德方面的分歧，而是一种科学上的分歧，是一种原则上可以为实证证据所解决的分歧。为什么处于同种文化之中的人们在政策判断问题上的明显分歧大致都属此类呢？在我看来，原因就是艾罗及博尔丁在他们的文章中所指出的：为避免“不可能”原则而对在基本价值观念方面的一致意见的需要。来自于不同文化的人们之间的观点分歧，可能更多地反映了价值判断方面的“真正的”分歧。政策方面的分歧反映了预测方面的大部分分歧这一事实——或者是我称之为事实的这种现象，为下面这种广泛的趋势所掩盖：即将政策分歧归因于价值判断方面的分歧。造成这种趋势的原因是：责问一个人的动机，常常要比回答他的辩论，或迎战他的论据要容易得多。通过把与我们持有不同观点的人视为要想取得“坏”目标的“坏”人，我们可以缩短进行分析及收集证据的艰苦过程，而与此同时，又可以赢得公众义愤与道徳热情对我们的观点的支持。我特别有感于1964年总统选举期间这种方法所产生的诱惑力。当时大部分知识分子，大部分人民群众，几乎断绝了合理讨论的可能性，他们拒绝认识这种可能性；即塞纳特·戈得华特可能与他们拥有同样的目标，只不过是在他关于如何实现这些目标的判断方面是不相同的。为了避免误解，我要强调的是，我并不是在断言：所有的政策分歧都归因于实证分析方面的分歧。有些政策分歧的确明显地反映了价值判断方面的分歧。但是，我认为，如果我们把这一解释留作最后一着，而不是作为最先一着使用的话，那将有助于实现达成合理的一致意见这一大业。我还要说明的是：在人们的价值判断与他们关于客观情况的预测之间，毫无疑问地存在着一定的相互关系。存在着需要进一步研究的、微妙的、复杂的相互关系。然而在这一问题上，我无可奉献，有的只是一些老生常谈。3，市场在发展价值判断中的作用。我的第三个要点与博尔丁的文章联系得更为紧密一些。博尔丁将“精心计算的盈亏”作为经济交换的本质，他对于经济交换的局限性的看法，与J·M·克拉克在其著名的论述中所如此恰当地予以概括的下述观点非常相似：“对不带偏见的理性的无理性的热爱，夺去了生活的乐趣。”博尔丁最后还讨论了为完成市场交换（按照狭义的定义）所必需的一体化制度。虽然博尔丁的论述是如此之合理且如此之重要，但它们仅限于经济分析与价值判断之间的关系问题的一个方面。另一个方面（而且是截然不同的方面），是市场作为很多人在共同价值的建立中自愿合作的一种手段所具有的作用，而不论这些共同价值是市场上的交换比率，还是博尔丁所提出的一体化制度的组成部分。在这一方面，与狭义经济下的情况相比，“交换”与“市场”有着远为广泛的含义。我的论述的目的，就是要把人们的注意力，引导到那些初看起来与狭义经济构成物一样的东西的更为广泛的关联上去。博尔丁强调的是市场交换的报酬特征。这一特征恰恰是一项交易成为自愿的必要条件。除非交易的每一个参加者都能够得到某种他认为比他放弃的东西更为值钱的东西，否则的话，他是不会进入交易的——如果那种不能使交易双方获利的交易得以发生的话，那么交易的参加者则必须受到强制。在一“自由”市场中，参加者必须‘心悦诚服”，这与“受贿”是完全相同的一回事。交易要想发生，参加者的价值观念必须是有差别的。如果A先生有X物品，而B先生有Y物品，同时双方都认为X物品优于Y物品，那么用X物品来换Y物品的交易永远也不会发生。唯有当A先生认为Y物品的价值高于X物品的价值，而B先生认为X物品的价值高于Y物品的价值时，用X物品换Y物品的交易才会发生。在这种情况下，A与B两人都从用X换Y的交易中得到了好处，那么，除非受到了第三方的阻碍，否则的话，这一交易将得以发生。正如这个小小的例子所说明的，交易的本质是不同的价值观念的协调一致；是在不存在一致点的情况下，一致意见的取得。与用所有的X来交换所有Y的一次性交易活动不同，如果我们将X与Y看作是可分割的总量，而且交易是逐渐进行的，那么，A先生与B先生之间的交易将继续下去，直到在边际点上，两人对仅存的X或Y都赋予同等的相对价值。从这一意义上说，他们通过交换而取得了关于价值的一致意见。然而，这种一致仅在他们之间交易的现存点上才是成立的。尽管交易的结果是使得A先生拥有（比如说）大部分的Y，而B先生拥有大部分的X，但他们俩人对于早先的这些交易都是非常满意的。如果引入其它的参与者，那么在不存在一致点的情况下取得一致意见的过程也就拓宽了：通过整个市场，所有参与者亦将在边际点上获得共同的价值观念。正如谚语所说的那样，需要有意见的分歧才会存在赛马，而且对结果下赌注的机会，使得意见的分歧成为共同满足的源泉，而不是争端的契机。同样的分析直接适用于自由言论及自由讨论。同样，言论的自由并不意味着拥有听众，正如售卖的自由并不意味着有买主一样，这仅意味着寻求听众与买主的机会。在思想市场上，只有当讲者与听者双方都能获利时，交易才会发生。同样，交易要想圆满完成，通常要求意见的分歧。很少有什么经历比与一个在一切方面都有着完全相同的看法的人进行交流更为乏味的了——尽管在一切方面意见完全一致这种概念明显地只是一种不存在的、理想的模式。我们中甚至没有谁能与自己完全一致。自由言论的本质与自由交换的本质一样，在于参与者的双方获利。希望在于：在这一过程中，在我们每个人都有所得的同时，它使得我们得以协调我们的分歧。实际上，我不应该说“与自由交换一样的自由言论’，因为自由言论是自由交换的一个特例。类似地，我们来考虑一下学术自由，或者追求人们在研究与写作方面的智力兴趣的自由，如果将知识分子引入产品与劳务市场的那种分析，也应用于这一领域，那么，很多人，或许是大多数人，将不得不反对这样的自由．他们将悲叹于这样的“混乱”局面：这种混乱局面使每个人为他自己而决定什么是重要的；他们将悲叹于这样的“重复”与“竞争浪费”，这种重复与竞争浪费使得不同的学者在研究同样的问题；他们还将悲叹于在确定哪一些问题应该予以研究的重要问题时，“社会优先权”的缺乏。他们将转而呼吁中央计划，用一管理体系来决定哪些问题最需要进行调查研究，将各学者分派到他们将能（按照那种管理体系的判断）作出最大贡献的领域，确保不存在重复劳动的浪费，等等。这一点显而易见，所以知识分子更会了解这个问题，他们知道；如果在这一领域中，在价值观念及知识方面人们的意见完全一致，那么，这样的中央计划则毫无害处——同时也是不必要的。但在目前的分歧程度与无知程度下，他们更喜欢要自由竞争市场的“浪费”，而不喜欢中央计划的集中控制，而且，下述论证（这一论证也与我的预见相一致）又加强了他们的这种偏好：与对有选择的几个机构的依赖相比。这是丰富我们的知识的更为稳妥的方法。遗憾的是，他们并没有认识到在将完全不同的标准应用到产品市场的做法中，所存在的不一致性。博尔丁强调指出；“经济学家通常带着一种近乎于迷信的敬畏来看待价格体系”，而且常常惊奇于“在决策的制定及决策的相互影响中所反映出来的那种难以捉摸的次序”。自由交换的更为一般性的应用，也引起了同样的看法。整个现代科学知识的宏伟体系，正是在思想的市场上，为自由交换所建立的。或者再来考虑一下另一个例子，即语言的发展。语言是一个能够不断演化的、相互关联的、复杂的结构。然而，并没有人那样地计划它。它只不过是经过为自由的语言交换所协调起来的、成千上万的个人的自愿合作，而逐渐发展起来的。公共法律结构是另一个出色的例证。我的讨论是从博尔丁提出的那个观点开始的，而如下因素又使我回到了这一点上：即对一体化制度的需要，我将这一需要解释为对一系列共同的价值观念的需要，而为了任一稳定的社会的存在，在大多数时候，这一系列共同的价值观念必须无须考虑地为大多数人所接受。这些价值观念是如何发展、变化，并最终为人们所接受的呢？什么是保持这样一系列价值观念（它们仍存在着变动的可能性）的理想机制呢？这正是我所提出的经济分析能够对政治科学家及哲学家作出最大贡献之处。原因在于：它揭示了这样一种结构如何能够从个体人类的自发的、且自愿的合作中，产生并得到发展，而并不需要由达观帝王、贵族政治论者、总统或立法人的实施、建造或立法来实现——尽管对于这一结构的发展来说它们都有着很大的促进作用．从很多方面来说，这构成了自由市场在产品及思想领域中的基本作用——使人类得以在研究与发展价值观念的进程中携手合作．勿庸置疑，价值观念的社会演化过程，并不能确保所发展的一体化体系，与你我在我们的价值观念下所喜欢的那种社会相一致——的确，实践证明：这是最不可能的。人类的大部分一直生活在苦难之中，喘息于暴政之下。毫无疑问，需要进行调查研究的一个迫切的问题就是：什么样的一体化体系将与我们所尊重的那种社会相一致，什么样的环境将有助于这样一种体系的发展，而且，在什么样的程度上，关键因素是这一过程本身——例如自由讨论——或者，这种一体化体系的广泛内容是什么。我们中的每个人，当他力图影响他同伴的价值观念时，就构成了一体化体系的这一发展过程的一部分。同时，我们中的每一个人，正如他必须做的那样，都在刚才所提出的那些问题的尝试性答案的基础上前进。所以，在如此这样的会议中，我们同时既是演员又是观众，既是观察家又是被观察者，既是老师又是学生 经济学管理论文:为什么经济学家都庸俗？ 说到“庸俗经济学家”这个名词，一般我们是指资产阶级经济学家，资产阶级庸俗经济学家是为资本主义私有制服务的。那么，无产阶级是不是也有为社会主义公有制服务无产阶级“庸俗”经济学家，答案是肯定的。 为什么经济学家都是庸俗的呢？一句话，经济学家都是为政治、为政府服务的。在中国也不例外，经济学家不为政府的政治服务是不现实的。那么什么是政治呢？坚持公有制为主体，坚持马克思主义。在中国，目前虽然鼓励发展私有经济，也仅仅是对公有制的补充，不是不要公有制的主体地位。批评和发展马克思的理论可以，但不能放弃马克思主义。因此我们要学会作无产阶级“庸俗”经济学家，历史、辨证地看待马克思主义经济学，努力研究“后马克思主义经济学”，为中国政府宏观经济决策提供现实可行的理论依据。 目前中国经济有没有自己的经济学理论？有的只是马克思主义经济学外加西方经济学；尚没有完整、系统的后马克思主义经济学体系。国家运用财政杠杆和金融杠杆调控经济，不是马克思的东西，是西方宏观经济学；微观上的新会计制度和公司法都不是马克思的东西，而是西方会计准则和西方公司法法系。邓小平理论和三个代表理论，应该说是对马克思主义理论的发展，而且是指导目前中国改革和实践的理论基础，但还构不成系统的经济学理论。 为资本主义私有制服务是资产阶级庸俗经济学家，为社会主义公有制服务是无产阶级庸俗经济学家，那么，有没有凌驾于资本主义和社会主义等各种社会制度之上的不庸俗的经济学家和经济学理论呢？我认为会有的，而且正在酝酿之中，理由是： 1、世界经济已经一体化，一些大的跨国公司已经比小的国家大，一国经济的发展已经离不开世界经济的影响，供求平衡问题已经不是一个国家概念。 2、私有制为主体与公有制为主体是当今世界社会制度的两个极，两极共存，缺一不可，客观存在，经济学离开这两极就不全面，不成系统。 3、资本主义国家大萧条、快要灭亡的时候，用发展公有（国有）制，弥补了私有制的不足，挽救了资本主义；社会主义国家快要崩溃的时候，用发展私有制，弥补了公有制的不足，挽救了社会主义。两极都是运用调整社会的所有制结构，调控经济运行，实现社会经济的供求平衡。 4、中国的实践证明，公有制为主体的社会主义国家，如果在社会政治稳定的前提下充分发展私有制，这个社会的经济将会高速发展，甚至带动整个世界经济的发展。因此，这一极也肯定会成气候的，包括俄罗斯甚至朝鲜。另一极的停滞，也许要靠这一极的繁荣才能继续发展，历史将会证明. 经济学管理论文:现代经济学分析管理论文 中国由计划经济向市场经济的转轨以及在世界经济中的崛起是一个历史性的事件。然而，中国的改革、开放和发展并不是孤立的，它是当今世界范围内经济体制向市场转轨、经济全球化和经济发展之中的一部分。因此，中国与其他转轨国家和发展中国家一样，面临着很多相似的问题。当然，由于历史、经济、政治和社会背景的不同，各国具体经历和路径会表现出不同。这些年来各国在转轨和改革中面临的共同问题以及采取的类似的和不同的解决办法，对经济学提出了一系列新的课题。我们不难发现，虽然不少已有的经济学理论适用于改革时期的中国，但不能一概而论。一些在成熟和常规市场经济中的经济学“常识”在转轨过程中并不成立，有些改革时期的经济行为和现象甚至与已有理论的预测背道而驰，比如东欧国家在市场自由化后出现的生产大衰退和中国在产权尚未规范化前的经济持续增长便是已有经济理论事先没有预料的突出例子。因此，直接套用现代经济学已有理论的结论很难或不能完全解释由计划向市场的转轨过程中的一些重大问题。这并不奇怪，一来现代经济学以往的研究对象偏重于成熟经济和规范市场中的经济问题，二来由计划向市场的大规模的制度转型在历史上尚属首次。 研究中国经济改革的方法 什么是研究中国经济改革的可取的方法呢？首先，研究要瞄准中国的现实，经济学家要懂得中国的事情。如果不懂得中国的经济、政治和社会环境条件的历史和现状，研究就很容易产生困难：第一，很难识别和确定改革和发展中的主要问题和症结；第二，不易做出与现实相符或相近的假定；第三，更难提出既遵照经济学的基本原理又适合中国国情的政策建议。因此，懂得中国的事情是研究中国改革问题的必要条件。但是，仅仅懂得中国的事情是不够的。方兴未艾的转轨经济学正是如此来研究包括中国在内的转轨经济中的新现象。伯克利加州大学的罗兰（GérardRoland）的新书《转轨与经济学》概括了在这一领域中到目前为止的主要的理论和实证的研究成果。事实上，现代经济学正是在对新的经济问题的探索中发展的。前面论及的公司金融学、政治经济学、信息经济学和行为经济学是这样，转轨经济学也是这样。 运用现代经济学分析中国经济改革过程中的经济行为和现象为什么有用且必要呢？最根本的原因是中国经济改革的方向是建立与国际经济接轨的现代市场经济体制。而现代经济学的优秀内容正是研究现代市场经济的运行。因此，它给我们提供了一个有关现代市场经济的参照系，使我们在分析中国向市场经济转轨问题时能够站在这一参照系的高度来观察貌似纷乱无序的现象。有了现代经济学提供的这一参照系，我们就可以把中国的情况在国际范围内放到比较合适的位置上，以便准确地识别中国的情况中哪些具有一般性，哪些具有特殊性。否则，无论是对现实的分析还是对政策的建议，我们在研究中国改革时都会缺乏方向感，丧失大视野。 进一步说，现代经济学的理论分析方法和框架适用于研究中国的改革。这可以分别从它的三个组成部分来看。第一，中国的消费者、企业家、经理和政府官员同其他国家的经济人一样，在资源、技术和制度的约束条件下受利益驱动。用现代经济学的这一视角看问题，我们可以在分析中国正在经历的复杂的转轨问题时，对人的行为做出一致的和近合实际的假定；第二，由于中国的改革大趋势是纳入国际通行的市场经济体系，所以，把现代经济学的研究市场经济的理论参照系作为研究中国改革问题的理论参照系不仅合适而且必要；第三，在研究的初级阶段，引用现代经济学的一些名词、概念和结论的确能帮助研究人员扩展思路。但是，由于改革是错综复杂的过程，任何比较系统、深入、精细和经得起推敲的研究都必须超越概念的解释和措辞争论的层次。深入的分析需要借助前人制作的工具，而现代经济学发展出来的各种数学模型提供了这样的分析工具。虽然它们本身并不是为研究中国改革而发明的，但是其中一些模型经过适当的修改，考虑进中国的历史和制度因素，是可以被运用来分析中国改革中的经济行为和现象的。 分析的有用性和必要性 下面从市场、企业和政府这三个不断深入的改革层面来具体说明运用现代经济学分析中国改革的有用性和必要性。第一个例子是市场作为资源配置机制的问题，它是改革中“计划”与“市场”之争中的基本问题。现代经济学的一般均衡理论是关于市场价格作为资源配置机制的最基本的理论参照系。这一理论让我们理解为什么不受管制的价格反映商品的稀缺程度并在市场经济中起到调节供需的作用，以及在什么情况下个人的自利经济行为通过没有政府干预的市场可以达到社会的经济效率。它对于以市场取代计划，让市场在资源配置中起作用具有根本的理论意义。无论是评估以往改革的路径和目前的改革措施，还是提出新的政策性建议，凡是探讨资源配置问题，这一理论都是讨论的基础。我国在50年代中期的改革尝试，由于缺乏对市场在资源配置上的作用的认知，单纯强调行政性放权，结果导致改革尝试的失败。到了80年代，一般均衡理论被介绍到中国，市场价格和市场机制在资源配置中的优秀作用逐渐成为中国经济改革者们关注的焦点。但是，即使在市场经济的改革方向已经确立之后的今天，各种扭曲价格、限制竞争、抑制市场在资源配置中起作用的政府政策仍然层出不穷。诊断这些政策的后果、提出改进的方法，都离不开基于一般均衡理论的分析。这一例子说明了现代经济学中那些看上去尽管很抽象和不现实的理论参照系，在研究中国的改革时却具有重要的实用价值。 经济学管理论文:经济学媒体变革管理论文 英特尔公司董事长安迪·葛鲁夫最喜欢的用语是“战略转折点”，最近他把这个词用于报业。在旧金山举行的美国报纸编辑协会的年会上，葛鲁夫指出，互联网正使传统报业面临着80年代中期英特尔公司曾面临的那种剧变。 葛鲁夫说，印刷媒介的前景是黯淡的。这一行业必须全力重塑自我。“你们要想一想，什么是你们能够做到而网络出版做不到的？” 但新媒体的面貌究竟怎样，葛鲁夫并未向与会的编辑和出版业人士阐释清楚。他的漫无头绪也许是由其阅读习惯所决定的。葛鲁夫在会上讲述了自己查阅新闻的大致情形：上班时在网上看路透社和美联社的新闻摘要，以及CBS的市场动态，看业界消息则去CNET。下班后他会在家中看两份报纸，即《圣何塞信使报》和《华尔街日报》。从中你可以发现，葛鲁夫所浏览的本质上都是旧媒体，尽管这些媒体中有相当一部分披上了新媒体的外衣。显然，葛鲁夫并不知道，有一种崭新的新闻形式正在他所熟悉的IT领域内发展起来。这种形式的首创者不是出自那些报刊、电视媒体云集的著名的大都市，而是出自美国密执安州的一个叫荷兰的小城。 这座小城里有一份名为Slashdot的网上技术出版物，它由年轻的Linux爱好者罗勃·马尔达创办，原是有关Linux的一个信息仓库，逐渐演变成为网络技术人员的“快乐大本营”，其中集结了大量的技术内容和技术讨论。Slashdot与葛鲁夫所欣赏的新闻媒体截然不同。它把多个信息源以及信息的消费者互相连接起来，完全摒弃了信息中介人，也就是那些专业新闻记者。这家出版物的读者每天向编辑部提供多达400个超链接、新闻线索、创意和完整的新闻报道，但并不从该出版物领取一分钱。经过仔细筛选，编辑部挑出5到10个可能引起读者最大兴趣的题目，然后加上一段很短的提要，并附带一个指向信息源的链接。如果是原创性的文章，编辑部也会在文章前面加上内容提要，再用一个链接指向单独的页面。这样刊出之后，会有成百上千或长或短的评论、指责、咒骂、更正、插科打诨和旁批蜂拥而至。Slashdot的创办者坚信人们有权利匿名发表他们的看法，因而所有不想在网刊上暴露他们身份的读者都可以使用一个笔名投稿，这个笔名叫做“无名的懦夫”。 我们这些专业新闻工作者会在此时瞪大了眼睛说：“这些东西都是垃圾。这样做并不是在观察报道网络的混乱，而是在复制混乱。读者是无法处理这些芜杂的信息的，所以公众才会需要我们这样的人——为的是过滤噪音。” 马尔达及其精干的编辑人员坚信，公众依赖媒体“守门人”的时代已经过去了。但马尔达也清楚地知道，完全缺少过滤会造成致命的后果。一个网站让读者自由发表意见的名声越大，它也越有可能被其高知名度所摧毁。亚马逊网上书店提供了一个有力的例证，它允许读者自由上传书评，最后发现书评数量的增长与质量的提高呈现强烈的反差。在Slashdot网站上，由“无名的懦夫”们所发出的聒噪足以淹没任何理性的声音。马尔达承认，读者人力的增加并不意味着脑力的增加。Slashdot现拥有70万读者，这对于一个新媒体而言是非常了不起的。 如果说Slashdot处于被垃圾邮件、火焰战和离题万里的奇谈怪论所埋葬的危险之中，那么摆脱困境的办法也不是删除这些东西。Slashdot的读者们极其厌恶由一个舆论中心对多样化的声音加以甄别的想法。假如马尔达以新闻检察官的身份出现，就会毁掉这个由他一手创办的网上社区。作为一个技术天才，马尔达很自然地设想，是否能用某种程序上的办法来解决这个问题。 他发展了一种允许25位最受信任的用户对刊发稿加以系统评估的制度，授予那些持续受到好评的用户“主持人”身份。每过半小时，计算机会检查所有的帖子，并给当时在线的读者打分。在任一时间内，都会有300到500名读者积攒到足够的分数，并经随机筛选成为主持人。主持人本身也可以获取一定的分数分配，这使得他们有权力对一定数量的帖子加以评论。他们可以在三天内用完他们的所有得分，过期则作废。 马尔达所有这些想法都是为了创造一个自我运行的系统。在传统的新闻采集过程中，记者和编辑试图摸清外界发生的事实，平衡专家的意见，再用一些简略的引语把事实表述出来。Slashdot做的是同样的事情，只不过专家的意见占主导地位，引语完整无缺，整个新闻机构以极快的速度和极低的成本保持运行。将来也许新媒体的灵魂人物不再是总编，而是总编码师。 像Slashdot这样的媒体虽小，其吸引眼球的能力却堪与雅虎这样的巨型公司相媲美。广告公司趋之若鹜，Slashdot已被一家公司收购上市。Slashdot造就了一种叫做“Slashdot效应”的现象：当它在网站上刊出一个新的指向另一家网站上某篇文章的链接的时候，那家网站的服务器会立刻遭到Slashdot狂热读者的暴风骤雨般的袭击。 中国有没有类似的媒体？在我看来，有点意思的是一家号称“IT写作社区”的网站，允许大量的人就范围广泛的IT话题发表意见。目前它只有评论而没有新闻报道，因而更像一个论坛而不是新闻媒体。如果它人气攀升过猛，必然也会遇到系统如何自我运行的问题。 何谓新媒体 Slashdot可以归入所谓的“新媒体”，《连线》杂志给“新媒体”下的定义很简单：由所有人面向所有人进行的传播（communicationsforall，byall）。旧媒体使用两分法把世界划分为生产者和消费者两大阵营，我们不是作者就是读者，不是广播者就是观看者，不是表演者就是欣赏者。这是一种一对多的传播，而新媒体与此相反，是一种多对多的传播。它使每个人不仅有听的机会，而且有说的条件。 这样的新媒体所威胁的是什么呢？它威胁的是传统的印刷和电视媒体，并由此威胁着专业新闻工作者的收入和社会影响力。当我们谈论新媒体对传统媒体的冲击的时候，我们往往会引证传统媒体的上网率，比如说上网报纸又增加了多少家等等，但这样的数据并不是最重要的，最重要的数据是阅听人由传统媒体向新媒体转移的程度如何。 [page_break] 在美国，这样的转移十分明显。1977年，2/3以上的美国成年人经常阅读报纸；1997年，成人报纸阅读率下降到只有50％多一点。1993年，60％的美国成年人“定期”观看电视新闻；到1998年，这一比例降为38％。与此相对照，1995年，只有4％的美国成年人一周上网阅读新闻一次；现在，网络新闻的阅读者达到20％。 AOL的史蒂夫·凯斯曾对记者说：“如果你们观察一下美国在线，你们会发现，我们没有记者，我们也没有新闻来源，因此，我们并不是你们的新闻同行。但是，每天从美国在线获得感兴趣新闻的人，比全美国11家顶尖报纸的读者加起来的总数还多；在黄金时间，我们的读者和CNN或者MTV的观众一样多。”随着互联网的迅猛发展，美国各种媒体（互联网、有线电视、广播及出版物）的受众分化也越来越大。 我手头没有有关中国媒体在这方面的详细数据，但报刊发行量的普遍下降在我国已是一个不争的事实。尽管对于绝大多数中国人来说，电视今天仍然是他们获取新闻的主要渠道，但据www.consult公司1999年5月公布的调查结果，内地2/3的网民表示减少了看电视的时间。 大众媒体基于两个理由而存在。其一是有大量的读者和观众需要阅读和观看这些媒体；其二是广告商要借助这些媒体广告。如果读者和观众从大众媒体不断流失的话，广告商也会弃大众媒体而去。 当然，传统媒体不会很快死亡，迄今也没有一个较新媒体完全取代较老媒体的先例。而且，习惯于阅读印刷媒体的人会指出这些媒体与电子屏幕相比的种种好处，比如报刊读起来更舒服，可以随意折叠、剪贴，便于携带，不怕丢失，等等。然而，如果习惯改变了又会怎样呢？今天，人们可以用更多的办法获得前所未有的更多信息，并且年轻的一代完全是在电子屏幕的熏陶之下长大成人的。这些都会影响人们习惯性的信息获取行为。代与代之间对“新闻”和“信息”的理解并不相同。根据美国一家研究机构的调查，在18到29岁的年轻人当中，有3/4的人说他们喜欢“拥有更多的信息源”，但只有1/3的人想要“及时了解新闻”。而在超过65岁的人当中，只有一半喜欢拥有更多的信息源，大多数人关心的是怎样“跟上新闻”。 所以习惯是会改变的。假如人们越来越多地使用计算机攫取新闻，这会对传统媒体产生什么样的影响？假如人们能够对新闻进行电子化的个人定制，真正出现了尼葛洛庞帝预言的所谓“我的日报”，那么我们还能够称这样的东西为报纸吗？ 我们不知道新技术会带来一些什么样的变化。我们不知道电话、电视和计算机什么时候，以一种什么样的方式相融合。我们也不知道人们真正需要的东西是什么。在经济繁荣期，不管是新媒介还是旧媒介都有很好的生存空间，网络甚至为旧媒介带来了大量的广告收入，但是在经济萧条时期，新旧媒体之间的竞争也许将会呈现残酷的局面。即使是现在，受众的大批量转移已呈现出明显的态势。不错，传统媒体仍然在增长，我们看到有越来越多的杂志问世。但是，杂志的增长主要来源于面向细分化的读者市场的新品种，而不是来源于综合性期刊扩大了的读者群。综合性期刊的发行量一直没有明显的提高，比如《新闻周刊》1978年的发行量为300万，1998年不过320万份。《生活》杂志已经宣布停刊，转而致力于网络。 现在，整个新闻行业面临的竞争比其他行业要严峻得多，而且人们对新闻的需求也越来越少了。在1994年，有53％的人表示经常关注新闻，而今只有45％的人表示关注新闻行业。但信息过度对多数人不成问题。在最新的调查中，将近2/3的受访者表示，他们喜欢互联网提供信息的方式，只有30％的人觉得信息过度泛滥。 新媒体的逻辑 新媒体依照什么逻辑运行？这方面有一个绝好的事例。1998年9月11日，全球网民在同一时刻看到了美国总统克林顿的性丑闻调查报告全文。此事表现了Internet作为一种新媒体的巨大优势：广泛的链接造就了大容量的信息储存；空前快速的信息传播速度令传统媒体望尘莫及；同步通达全球观众；不受有关中间环节的干扰，直接展示信息本身，等等。 新媒体当然拥有一些传统媒体所无法比拟的优势：海量的存储信息、新闻背景的立体化呈现、个性化的服务，等等，但其区别于传统媒体的最重要的特征，是前面所说的传播方式的根本性改变：由一点对多点变为多点对多点。换言之，它实现了前所未有的互动性。 传统新闻业是自上而下的：编辑决定报道内容，记者去收集事实，然后包装成一篇论文，散发给广大受众。与之相反，网络上的新闻是自下而上的：它从新闻组中开头，在那里，任何人都可以报道任何事情。很多报道可能是虚假的、过时的，或干脆就是错误的，但当这些"民间记者"们涉及他们专长的领域时，其提供的信息常常比报纸更贴近事实。 在这种“上下颠倒”中埋藏着革命性变化的种。Internet是一种双向媒介。虽然它的内容也出现在闪烁的屏幕上，但它与电视根本不同。它要求你不仅仅是被动观看，还要主动参与。实际上，Internet将在自身的发展过程中改变电视。 突然地，记者们的消息来源及读者和观众发现自己置身于崭新的环境，在这种环境中，媒介经常招致批评的权力欲和与大众的距离感似乎都不复存在。詹妮弗·沃尔夫在《哥伦比亚新闻评论》中把媒介与公众的新的交流环境看成一种“非同寻常的共生”。在这种共生状态下，“读者获得了前所未有的接近媒体的机会，记者也可以以光速了解大众对一系列问题的看法，这在以前是无法想象的。” 互联网会创造一种媒介，其入口障碍较其他媒介更低。互联网是至今为止最大的互动出版工具。随着复制和传输数据的成本日益降低，信息传送的力量分配得更为平均。当手写的经卷被印刷品代替后，教会和其他大人物不再那么至高无上，宗教改革运动因而发生。同样地，现在造就名声的权力正由杂志、电视台等大众媒介转移到每个人的手中。 如果新闻可以不再由少数人加工后传输给大众，大众传媒的“守门人”（gatekeeper）角色将毫无意义。法学专家乔纳森·华莱士和马克·曼根在《性，法律和电脑空间》一书中说，假如你有某种思想，无论是好是坏，要想传播给2.5亿美国人，你的选择是十分有限的。想让你的思想出现在《纽约时报》、《时代》或是电视台“60分钟”节目上，你将不得不游说某个人——通常是坐在曼哈顿或洛杉矶办公室里的年长的白人男性——使他相信你的思想是有价值的。他将从两个方面审查你的思想：第一，看它是否符合他自己的成见；第二，看它有无商业上的吸引力，能否引来受众或赞助者从而为他的公司赚取利润。这个人就是所谓的“守门人”。 而Internet是一个没有守门人的论坛。任何人只要拥有一台计算机和网络账号都可以成为出版商。在网络上，你可以接触到成千上万的潜在读者而无需花费多大成本,并且，你不需要说服编辑、出版商或制片人，你的思想值得暴露在光天化日之下。 这听起来很理想，因而值得为之去奋斗。乐观主义者尼葛洛庞帝说，从前所说的“大众”传媒正演变为个人化的双向交流，信息不再被“推给”（push）消费者，相反，人们（或他们的电脑）将把所需要的信息“拉出来”（pull），并参与到创造信息的活动中。这一变化的意义长久而深远。媒介不再是讯息（Themediumisnolongerthemessage）。自从马歇尔·麦克卢汉在本世纪60年代出版了他的经典之作《理解媒介：人的延伸》以来，还没有什么能比这一激动人心的变化引发出公众对媒介更进一步的认识。 在媒介的转变过程中，经济学和社会学会发生交叉。过去，人们从仅有的几个信息源获取信息，而这些信息源又为少数几个经理人、总编、主持人、记者和专栏作家所把持。由此才出现了“媒体精英”的概念。随着媒体变得越来越多样化，这些精英的话语权也会日益削减。不断细分的受众群体将令他们的影响力大为逊色。 今天，媒介行业的“明星制”并没有发生突出的变化，但是，新媒介的逻辑早晚会被加于传统媒介之上。我们这些传统的新闻工作者终有一天会发现，我们的个人价值（不论是经济收益还是精神收成）都会在这个逻辑的作用之下大大降低。 经济学管理论文:政治经济学批判管理论文 [内容提要]传播政治经济学的批判领袖席勒，不仅是积极活动型的学者，而且是以学术成果影响传播实践的典范。其著作启发推动了国际社会对世界传播秩序的讨论和对新秩序的呼吁，其思想和见解影响了一些第三世界国家的传播政策和实践。响了世界各国传播政治经济学派的学者，也影响了传播政治学研究本身。 [关键词]传播政治经济学批判领袖席勒 刚出版的《电视与新媒介》(Television NewMedia)2001年第1期是纪念著名的批判政治经济学家赫伯特·席勒的专辑，里面登载了16位活跃的传播政治经济学者回忆席勒的文章，包括赵月枝博士的文章。席勒于一年前的2000年1月29日去世，享年80岁。《纽约时报》刊登了讣告，这是主流报刊关于席勒的最长消息。 虽然传播政治经济学泰斗达拉斯·斯麦兹(DallasW．Smythe)在学术理论的原创性方面更有建树，但相比之下，席勒及其著作似乎更加为世人所知。他的名著《大众传播与美帝国》(MassCommunicationsandAmericanEmpire，1969)在世界上反响甚大，特别是，这本著作极大地影响了第三世界发展中国家的传播观点和政策。如果说，斯麦兹足以卓越的思想火花照亮了若干理论盲点的话，席勒则以厚重的判将这些思想发扬光大。 一、生平 席勒生于1919年11月5日，比斯迈兹年轻10多岁。席勒也像斯迈兹—样，受到美国和全球政治经济的影响，从而发展出他的政治思想和学术观点。 席勒出生于纽约丁人阶级家庭，他在大萧条中渡过了中学和大学时代。当时，他的父亲长期——长达10年之久——失业，家庭没有固定收入，生活相当贫困。不过，由于20世纪30年代高度政治化的气氛，纽约市向工人阶级家庭的子弟提供免费教育，使他得以进入纽约的城市大学。虽然席勒更喜欢文学一些，但山于生计的考虑，他选择了经济学，以便毕业后更容易找到工作。这种选择是大萧条的产物。大萧条使他产生了强烈的感受，即西方政治经济中必定有着根本性的错误。30年代罗斯福政府对美国经济的研究为学术界提供了宝详尽的政治经济学知识，各界专家对大萧条的种种政治经济分析所展示的具体、系统的证据，使席勒了解了美国企业的权力结构及其权力的具体实施。 第二次世界大战时席勒在军队服役，尔后加入了美国在德国的军政府。这一经历尤为重要。在德国，席勒见证了一个国家的政治经济在极短的时间内经历的强迫性转型过程；也看到了西德经济的迅速复兴。而这种迅速复兴，正是东西德分裂和反共产主义的副产品。在美国军政府实施重建西德政治经济的所有这些活动中，席勒目睹了高超的政治技巧和最终的阶级意识，例如，西方盟军宁愿任用前纳粹人员，也不愿意左翼人士进入西德政府。 由于生计的压力，席勒边工作，边学习。为了维持家庭，他同时在两所学校任教，往返奔波。因此，席勒1960年才获得纽约大学的博士学位，此时他已经40出头。但与大学这种若即若离的关系和工作经验，发展了他独立思考的习惯和社会批评的能力。席勒所做博士论文的内容，是对战后美国援外活动进行的政治经济分析。此后他开始得到伊利诺伊大学不定期的客座教职。他对经济资源的研究兴趣使他开始注意广播频率作为自然资源的问题。虽然他一直在企业研究部工作，但他的研究也得到了斯麦兹所在的传播研究所和斯麦兹本人的注意。结果，当斯迈兹离开美国返回加拿大以后，席勒接替了斯麦兹传播政治经济学课程的教学。 1969年，席勒发表了《大众传播与美帝国》一书，引起了学术界广泛的关注和来自学校内保守势力的极大压力。这本书最初山书找不到出版公司，是由一名印刷者按原始的手工方法制作的，类似复印本(后再版)。伊利诺伊大学的保守派不同意席勒书中批评美国的观点，更不同意席勒直言不讳地反对越南战争的政治立场和态度。但此书产生的知名度却使席勒获得了圣地亚哥加利福尼亚大学(Uni—veritvofCaliforniaatSanDiego，UCSD)的注意。当时，在美国风云激荡的六七十年代，一批激进的学生和年轻的教师强烈要求校方聘请一位能代表第三世界国家说话并且反对美帝国主义的教授。于是，1970年，席勒转到加州这所著名的学校。他在这里工作，直到去世。 但是，正如斯麦兹的命运一样，席勒也受到美国主流学术界的排挤。在UCSD，席勒代表的是非主流的观点，并一直是保守主义压制的牺牲品。他在UCSD受到不公正的待遇，连续多年工资没有得到提高，还被剥夺了其他一些机会。他在校园中被视为异类。虽然席勒在激进的学生中呼声很高，被视为“同志”，但他在同事中却相当孤立，他独往独来。美国学术界没有公开的检查制度和来自官方的耳提面命，但学者受到的训练使他们了解什么样的课题是保险和易于获得经费的。他们也知道，什么样的学术网络更利于自己在社会中的生存和发展。席勒从未得到过任何像样的研究赞助或者学术经赞，他也从不申请。他说，他并非出于道德的因素排斥申请经费的做法；而只是因为自己的需求甚少——他不使用大量的计算机运算和处理程序，他只是独自写作。 他到处旅行，作各种讲演。他的旅赞是由邀请者提供的，而邀请者中几乎没有他的研究对象——大公司。他是一位出色的、有魅力的演讲者。 席勒从不害怕面对权力讲出真话，面对围攻他不妥协。他始终坚持自己的观点，因此，在身后，他甚至得到了“敌人”的敬佩。 二、著述 席勒一生发表了许多著作，界定美国大众传播媒介的种种政治经济特征，对世界范围批判思路的发展影响广泛。他的成名作是第一本书——《人众传播与美帝国}。此书揭露了一般传播研究忽略的重要事实：自从20年代以来，美国政府和军方便一直积极支持电子工业的巨头，使其获得利润丰厚的经济合同和有利的频率资源；国家与媒介在推动其本国资本进行全球经济扩张中也竭尽全力，从而揭示了大众媒介与美国政府、军事工业构成联合体，共同控制美国社会的传播实质。通过对传播这种独具慧眼的分析，国家便处于资本主义社会互相联系的结构中了。 席勒的著作始终将传播研究置于广阔的政治经济背景中。席勒的第二本书《思想管理者》(TheMindManagers，1973)首次大量采用尼尔森公司、《读者文摘》杂志和(国家地理》杂志关于公司合并和跨国化的文件资料，持续、系统地批判了“信息社会”的思想，因为这些著名的公司是信息文化产业的主要政治文化代表。其后，他的《传播与文化统治》(CommunicationandCulturalDomination，1976)表述了他对文化帝国主义的见解，以及他对智利阿连德政府建立不同于传统资本主义管理方式的观察结果。这是“文化帝国主义”理论的代表作。席勒指出，几十年来，美国有意识地将它的“正确政治”标准强加给世界，采取的方法包括竭力推销“信息自由流通”的观点。 信息、传播、文化产业，是席勒学术研究坚持始终而不变的兴趣所在。他的第四本书——《谁知道呢：在财富500强时代的信息》(WhoKnows：InformationintheAgeoftheFortune500，1981)和第五本书——《信息和危机经济》(1nformationandCrisisEconomy，1984)转向信息控制的问题。席勒检验了信息和传播系统对跨国资本总体活动的重要意义，解除了信息技术中立的神活。他指出，技术是社会构造的产物，既不是自治的，也不是中立的。跨国公司是信息产业的主要推动者，因为信息产业帮助跨国公司消灭了地理距离。特别是在《信息和危机经济》一书中，他提出，这种系统有助于克服发达资本主义的持续性积累危机，危及发展中国家的民族和经济主权。在第六本《文化有限公司：公司接管公共表达》(CultureInc；TheCcorpemteTakeoverofPublicExpression，1989)中，席勒从学术流派发展的趋势探讨厂文化产业的问题，并对当今社会“头脑的商业化和工业化”表示忧虑。席勒的第七本书是《信息的不平等：日益加深的美国社会危机》(InformationInequality：TheDeepeningSocialCrisisinAmerica，1991)。 此外，席勒与积极推动世界信息传播新秩序的芬兰政治批判学者诺顿斯特恩(KaarleNordenstreng)一道合作主编了《国家主权与国际传播》(NationalSovereigntyandInternationalCommunication，1979)。在这本书中，他们搜集了对建立世界传播新秩序大辩论的各种主要观点。在转向对信息经济的批判将近10年之后，1989年，席勒返回对国际传播转型的长期兴趣，又与另两名学者合作出版了《希望与白忙：美国与联合国教科文组织，1949—1985》(HopeandFolly：TheUSandUNESCO，1949—1985)一书，该书记录了联合国救科文组织呼吁世界信息传播新秩序的寿终正寝。1993年，他与诺顿斯特恩再度合作，主编出版了《超越国家土权》(BeyondNationalSovereignty)一书，探讨的仍然是跨国传播与国家主权之间的关系。 席勒的最后一本书名为《生活在头号国家：一位美帝同批评者的回忆》(1ivingintheNumberOneCountry：ReflectionsfromacriticOfAmericanEmpire，2000)，是在他去世后出版的，这本书对他一生的思想作了总结。 席勒的后继者认为，总的说来，席勒的作品不具有很强的理论重载，而是充满经验信息的激情阐述。他专注于对传播结构和政策的分析，很少关注方法论的争论，也很少采用流行的实证主义研究方法。他认为，最重要的是站在弱势群体一边，改变不公正的社会，而不是维护那种不平等的制度。因此，在谈到研究思路的选择时，他说，“如果一个人非常幸运，足以对自己分析和探索的领域作出选择，或者至少拥有小小的选择机动的话，那么，对我来说，就将试着做那种可以为改变世界作出贡献的中肯而切题的研究。”⑤ 三、活动 席勒是积极活动型的学者，并且是以学术成果影响传播实践的典范。除了他的著作被翻译为世界上各种主要的文字，并传遍全球之外，他还对各地、全美国和世界范围的官方和非政府组织机构发表他对文化和信息的见解。他的著作启发、推动了国际社会对世界传播秩序的讨论和对新秩序的呼吁，他的思想和见解影响了一些第三世界国家的传播政策和实践。 席勒在批判学者集中的国际大众传播研究会是领袖人物。他影响了世界各国传播政治经济学派的学者，也影响了传播政治经济研究本身。 席勒的教学影响了许多学生。他既是—位孜孜不倦的学者，也是一位宽容的教授。由于他自己在校园里长期处于不自由的环境，在课堂上他给予学生充分的思想和言论自由。一位已经成为著名政治经济学者的学生说，席勒是一位令人难忘的教授，他相貌英俊，活泼，不做作，极富吸引力。听他讲课，很少有人不被打动。⑦ [page_break]席勒总是与学生站在一道，而不是居于其上。他对后辈和学生充满了关心和爱护——他是少有的几乎每信必复，并且给年轻学生和陌生读者回复长信的著名学者。当一位上海学生给席勒写信，谈她在阅读(信息和危机经济》一书遇到问题时，席勒热情地回信解释。 席勒一生访问过许多国家，包括第三世界国家。月枝在其名为《赫伯特·席勒，美国的媒介和中国的民主》⑧的回忆文章中提到席勒对中国的兴趣，以及未能访问中国的遗憾。事实上，1998年前后，她曾告诉我，席勒非常愿意来中国访问，并与我探讨过能否促成对席勒的邀请。她说，席勒年纪已经很大了，身体也不太好，如果不赶快，可能就来不及了。此话不幸而言中，令人遗憾。月枝非常理解中国的新闻工作者和传播学者所处的环境，对他们在困难的条件下获得的成就表示钦佩。尽管如此，她也和席勒一样，对中国传播学者热烈拥抱主流美国传播研究方法和中国大众追随美国商业文化价值观的现状表示忧虑。但同时，她认为，中国学者积极采纳美国主流实证主义研究方法有其拨乱反正的重要意义，是对以“”为代表的过分反美主义和完全忽略科学语汇的反弹。她也相信，传播政治经济学会成为中国独立思考的传播学人越来越重要的知识来源，席勒会在中国得到认识的。 席勒去世后，ucsD创建了一种“赫伯特·席勒纪念奖学金”，只授予来自第三世界国家的学生。最近得知，首位获得这个奖学金的是来自中国的学生。 席勒是一位有争议的理论家。他被贴上标签，染上吓人的色彩，成为许多主流学者回避的人物。人们对席勒有不少批评，有人批评他的左派立场，有人批评他的激进理论。除了攻击之外，有的批评是同情性的，有的批评不无道理。后来，作为美帝国的主要批评者，席勒在分析中也承认了全球资本主义的变化，包括美国优势地位的下降。但他指出，就文化影响而言，在世界上，到处都打有浓重的美国痕迹。前苏联的解体曾使席勒感到意外和震惊，但直到去世，席勒坚持对资本主义的批判立场，初衷不改。 批判的武器当然不能代替武器的批判。但是，正是通过知识分子，包括批判学者们对社会的深刻剖析，一点一滴地改变着社会的认识和思想。我认为，席勒们纵然不能完全改造这个世界，但他们的批判却开阔了知识辩论的领域，使人们的思想更关注弱势者的利益，并可能使社会朝更进步的方向稍稍移动了一点。 经济学管理论文:电视剧政治经济学管理论文 ［内容摘要］本文分四个部分：从教化工具到大众文化的移位；市场与政府的双重力量；生产流通的“准市场化”；输入与输出的文化接近现象。对作为重要文化现象的“中国电视剧”作了全景式的描述、阐释与分析。 ［关键词］中国电视剧；大众文化；意义；生产；消费 电视剧可以说是中国大众最喜爱的一种虚构性叙事形态，它一方面成为当代人生活、情感和社会演化的“见证”，同时它的发展过程也成为中国社会发展进程的组成部分。特别是90年代以来，中国电视剧的发展处在有中国特色市场与行政双轨运行的背景下，一方面受到国家政权的控制、干预和引导，同时又受到市场消费文化的强力冲击，成为当代中国媒介在各种权力角逐中演变历程的缩影。它不仅反映了当代中国政治、经济、文化的分化和冲突，同时也对当代中国社会的时代风尚、价值观念、文化潮流产生着复杂和深刻的影响。我们只有分析了中国电视剧在国家和市场的双重制约下特殊的生产和流通方式才能真正探讨中国电视剧的政治经济学处境及其在中国媒介变革、社会变革中的角色和地位。 从教化工具到大众文化的移位 中国电视剧诞生于1958年，当时是中国成为社会主义国家以后的第9年。这以后，中国经历了多次影响甚巨的政治运动，继与英美等西方资本主义国家全面对抗和隔绝之后，60年代又与苏联和东欧社会主义国家分裂，随后则经历了重新调整权力结构的的动荡。处在实验阶段的电视剧始终是整个国家政治文化的一部分。由于电视媒介的发展在中国还刚刚起步，所以这一时期的电视剧并没有能够成为大众文化，对当时社会现实没有产生广泛影响，即便作为政治宣传工具，电视剧也不能与当时中国的印刷媒体和广播、电影等媒体的重要性相比。 1976年以后，中国进入了以“改革开放”为途径、实现“现代化”为目标的“新时期”，随着市场经济的扩展、全球化政治经济文化的冲击和消费社会的逐渐形成，中国电视剧在中国电视成为大众媒介的同时，也在国家和市场的双重制约下，成为具有中国特色的大众文化，国家意识形态和大众意识形态相互冲突、互相妥协、相互融合，反映了中国特定的政治、经济和文化现实。中国电视剧也因此经历了从宣传工具到大众文化的转变，不仅体现了电视剧本身的历史，同时也体现了中国社会的历史。正是“历史”，深刻地影响到中国电视剧的生产，流通和意义。 在这一时期，电视媒介经济运作方式的变化，对电视剧发展产生了深刻影响。1979年1月28日，上海电视台播出了一则1.5分钟《参桂补酒》的广告，这是中国电视历史上的第一条广告，这意味着市场经济力量开始进入一直被看作“党和政府喉舌”的电视运作之中，电视节目制作在政府资金以外获得了新的资金渠道，电视也开始受到政府以外的市场力量的制约和影响。1979年12月，中央电视台开始播出广告，广告作为一种力量，在推动中国电视剧的大众化转型中扮演了重要角色。 由于电视观众对电视剧节目需求量的急剧增加以及电视融资方式从过去的单一财政拨款发展到可以广告融资，1979年，当时的中央广播事业局在第一次全国电视节目会议上，建议各地电视台凡有条件的都可以制作电视剧，并在国庆30周年时举行全国电视节目联播。这是中国电视剧的第一次飞跃点，1980年全年电视剧生产达131集，是前一年电视剧产量的6倍以上。1983年，中央电视台成立中国电视剧制作中心，电视剧产量再次大幅度提高，比上年提高100%。从总体上来看，这一时期，由于政府投资、广告经费支持和企业的赞助，电视剧的生产规模开始加速扩大，电视剧的数量明显增加。从1978年到1987年的10年，中国电视剧总产量已经达到5875集，是从1958年到1978年前20年的近30倍。在电视剧产量急剧增加的同时，与中国电影观众从1979年开始逐渐下降的趋势成反比，电视剧的观众则在不断增加，电视剧取代电影成为了中国最具大众性的视听叙事形式。 如果说，在80年代以前，中国电视剧还没有形成广泛的受众的话，那么，从80年代开始，中国开始出现真正具有社会影响力的流行电视剧了。当时，中国多数人都刚刚体验了历史的政治动荡和家庭、个人的苦难经历，而且正在经历从以阶级斗争为纲的“极左”政治向以经济建设为中心的新时期过渡的转折阶段，所以一批叙述人们在政治动荡中的曲折命运的所谓“伤痕电视剧”以及后来叙述中国改革开放进程的“改革电视剧”如《新星》等最早受到人们的关注。 特别应该提到的是，在80年代初，中国开始制作采用情节剧模式的通俗电视剧，电视剧从最初所理解的“纯艺术”形式逐渐被越来越多的人看作一种流行文化娱乐。1980年2月5日，中央电视台开始播出的9集《敌营十八年》具有一种标志性的意义。这是中国第一部电视连续剧，也是第一部采用情节剧模式制作的最早产生广泛影响的通俗电视连续剧。这部电视剧与其他重视政治批判、艺术风格的电视剧不同，不注重对人物个性的开掘，也不强调对政治思想的演义，而是突出了情节性、戏剧性、惊险性、离奇性，具备了娱乐性作品的基本特征。中国制作通俗电视连续剧显然受到了国外境外电视剧的影响。70年代末，长期被排斥的国外境外文化、包括美国、日本、香港以及其他一些国家和地区的通俗电视剧的引进，为电视剧从一种单纯表达政治诉求的政治文化向提供娱乐消费的大众文化的转型提供了参照和启示。尽管这些娱乐性电视节目在当时受到了正统立场的批评，《敌营十八年》甚至被一些人看作是“资本主义精神污染”的例子，26集《加里森敢死队》播放到第13集便迫于政治舆论的压力而中途停播⑴，但是通俗娱乐电视剧的出现仍然对中国的电视剧观念提出了挑战，电视剧的政治意义开始淡化，其消费意义开始被重视，通俗电视连续剧形式逐渐成为中国电视剧的主导形式。 此后，1984年5月6日，中央电视台开始播放香港亚洲电视台的武打连续剧《霍元甲》，在中国大陆轰动一时，这带动了后来中国一大批武打动作电视剧的出现。1984年，以家庭伦理和血缘关系为题材的日本电视连续剧《血疑》、巴西电视连续剧《女奴》、墨西哥电视连续剧《诽谤》等在中国相继播放，也对后来中国的家庭情节电视剧带来了明显影响。80年代是中国电视剧从舆论宣传工具向大众传媒形式转化的开始，许多观众和部分电视制作生产者已经自觉或者不自觉地意识到电视剧是一种可以寄托现实梦想和宣泄心理欲望的娱乐叙事形式。这种观念的转变当然不仅仅是来自外来文化的影响，应该说，当时以“解放思想，实事求是”为宗旨的思想解放运动为电视剧突破原来单一政治教育功能的束缚创造了思想条件，中共中央提出用“为人民服务，为社会主义服务”替代“为政治服务”的政治口号也为电视剧题材、主题、风格、样式、效果的多样化作出了有限的政治保障，而城市电视文化消费的需要则成为通俗电视剧发展的土壤。 如果说，在欧洲国家，电视从70年代开始从公共电视向商业电视转变，⑵那么，在中国，这种转变是80年代以后开始的。从总体上说，当时中国的所有电视台仍然是政府管理，电视的定位仍然是“党和人民的喉舌”，电视剧也基本上还是由电视台或者直属电视台的电视剧制作机构用国家的计划拨款制作。但是，从这一时期开始，电视媒介作为一种大众传播媒介的性质正在被人们所认可，尽管在中国大陆，电视的商业化趋向远远不像当时在韩国、日本、台湾那样彻底，但是，电视广告的出现标志了商业力量开始影响电视业发展，电视已经不仅是宣传的“传声筒”，同时它也是为大众提供资讯服务、娱乐服务的公共媒介，是人们交流和共享文化信息的公共平台。 市场与政府的双重力量 1987年，中共中央第十三次全国代表大会召开，提出“社会主义经济是有计划的商品经济”，提出“国家调控市场，市场引导企业”的改革目标，市场在社会的总体发展中被确立了重要位置。虽然这些经济政策并不完全适用于文化传播业，但是从这一年开始，商品经济、市场经济对电视的影响明显强化。1987年，中央电视台广告收入已达2700万元，高出1300万元的国家拨款2倍以上，而到了1994年，中央电视台获得的广告收入则已经达到了12亿元；1998年，全国电视广告的收入已经高达133.6亿元。正是由于广告收入的急剧增加，电视媒介在经济上主要并不是依靠政府而是依靠市场来推动发展⑶。因而，从80年代末期开始，电视台的经济运作体制开始出现多样化趋势，电视剧的生产和流通也越来越受到市场规律的支配。我们可以认为，是市场的力量和政府的力量一起构成了电视剧发展的双重驱动力量。 尽管由于政治风波的影响，80年代末到90年代初，中国政府加强了对电视的控制，一度电视剧也出现了明显的政治化倾向回潮。但是，1990年中国“第一部长篇室内电视连续剧”《渴望》的出现，却标志了通俗电视剧进入了中国电视剧主流。《渴望》显然“受到港、台、日本、巴西电视连续剧和电视小说的启示”，⑷它利用社会赞助资金，采用基地制作、室内搭景、多机拍摄、同期录音、现场剪辑的工业化制作方式，用善恶分明的类型化人物、二元对立的情节剧模式和扬善惩恶的道德化手段来叙述普通家庭中普通人的悲欢离合。这部当时中国最长的电视剧在中国各地都引起了巨大的反响，多家电视台轮流播放，正处在文化消费匮乏时期的数亿中国观众收看了这部电视剧。此后，《渴望》的制作模式成为了一种范本，随后出现了大量的表现普通家庭传奇故事的电视情节剧，如《爱你没商量》、《东边日出西边雨》、《皇城根》、《京都纪事》、《海马歌舞厅》等等。 1991年，北京电视艺术中心拍摄的电视系列剧《编辑部的故事》，也采用企业赞助的融资方式，并首次将广告随电视剧捆绑播出，同时还在电视剧中利用剧情为赞助企业做隐性广告（后来被人们称为“软广告”），这种生产方式为电视剧的商业化运作开辟了一种途径。《编辑部的故事》用指桑骂槐的喜剧方式，宣泄了当时中国大众对于当时社会情态的某种不满和对于社会思潮的复辟倾向的嘲弄，在当时引起了社会各阶层的普遍共鸣。这种系列喜剧的形式带动了后来中国电视喜剧创作，也对后来《我爱我家》等情景喜剧的出现带来了推动。事实上，情节剧样式的连续剧和喜剧样式的系列剧从此以后就成为中国通俗电视剧的两种最重要的形式。 正是因为市场因素的增加，电视剧的制作体制也出现了变化。过去，中国的电视剧制作主要由国家和地方政府的电视台制作，后来一些电视台的制作部门开始陆续成为独立的电视剧制作机构，如从北京电视台分离出来的中国第一家电视制片厂北京电视制片厂（即后来的北京电视艺术中心）于1982年9月17日成立；1983年，中国电视艺术委员会的电视剧制作部、广播艺术团电视剧团和中央电视台电视剧部合并成立由中央电视台隶属的中国电视剧制作中心。而从80年代后期开始，经过国家广播电影电视管理部门批准，一些社会企业也可以制作和发行电视剧，甚至一些私营企业也可以通过与具有电视剧拍摄权的机构合作生产电视剧。电视剧日益成为社会投资热点，据不完全统计，中国每年投入电视剧制作的资金已超过10亿元人民币，社会节目制作经营单位制作的电视剧占全年生产电视剧总量的比例已由1998年的19.6%上升到1999年的24.9%，而各电视台制作电视剧的比例正在下降。电视剧制作成为一个潜力巨大的产业，电视剧制作的社会化程度不断提高。 应该说，在90年代，中国电视剧的生产和流通是一种非市场性与市场性两种体制并存的局面。相当数量的脱离市场体制的电视剧，有的是由各级政府或政府部门直接或间接投资拍摄，有的则是由企业赞助拍摄，而且两种制作方式都产生了一些具有广泛社会影响和较高收视率的电视剧，除了《渴望》、《编辑部的故事》、《北京人在纽约》等以外，《围城》、《情满珠江》、《上海一家人》、《英雄无悔》、《人间正道》、《和平年代》、《儿女情长》、《宰相刘罗锅》、《三国演义》、《水浒》（1997）、《雍正王朝》（1998）、《还珠格格》（1998）、《牵手》（1999）、《康熙微服私访记》（2000）等都成为中国最流行的电视剧，而这些电视剧的“流行”本身就是中国社会文化变迁的折射和记录。 生产与流通的“准市场化” 在中国，从80年代开始，电视剧的生产资金越来越多地来自于社会、来自于企业、甚至来自于国外和港台地区，越来越多的非电视台机构制作电视剧，政府对电视剧生产的直接控制减小了。但这并不意味着中国的电视剧生产是一种自由产业。事实上，电视剧生产是处在政府宏观监控之下的半产业状态。 中国政府一直认为，电视剧是一种意识形态事业，政府必须给予引导、管理和监督，用政府官员的话来说，“中国电视剧，有着覆盖面广、反映迅速、接受便捷、不受时空限制的优势，它对陶冶人们的情操、提高审美情趣、丰富文化生活，引导人们追求真善美、鞭挞假恶丑，有着十分重要的作用”，“因而在繁荣和发展电视剧的同时，还要加强管理，坚持以邓小平理论为指导；坚持党的基本路线；坚持百花齐放、百家争鸣的方针；坚持弘扬主旋律、提倡多样化；坚持出艺术、出精品、出效益、不出问题，本着对社会负责、对人民负责、对后代负责的强烈责任感来进行电视剧创作。”⑸而政府对电视剧“加强管理”的主要手段包括三方面：首先，实行电视剧制作许可证制度。任何机构拍摄电视剧必须得到广播电影电视政府部门颁发的电视剧拍摄许可证。许可证分为甲乙两种，甲种是长期许可证，乙种是临时许可证。一般获得许可证的机构应该是能够在政府和党的有效控制下的国营机构。中国大约有150家电视剧制作甲种许可证单位和约400家获得临时许可证的单位。其次，进行电视剧规划审批。在中国，电视剧拍摄必须由具有电视剧拍摄许可证的单位将题材上报中国电视艺术委员会审批，获得批准以后的电视剧才具有合法身份。而规划审查部门则根据当年的政治形势和上报电视剧的题材倾向来决定哪些电视剧可以投入拍摄。第三，实行发行播出审查制。中国的电视台都是政府主办的官方电视台，中国不允许外资进入中国电视台，也不允许建立商业电视台，所以电视剧的发行和播出必须通过当地党和政府的宣传部门审查才能播出。总之，政府通过电视剧的规划、生产、流通等整个传播环节来完成管理和控制，保证电视剧生产符合国家的政治利益和政治要求。 当然，政府的电视剧管理与电影那种集合式的管理相比，具有更大的自由度和灵活性，在保证国家的基本政治利益的前提下，电视剧管理也在不断适应市场发展的需要。例如，允许非电视台制作电视剧，允许社会资金参与电视剧拍摄，允许外国或海外企业、资金合作拍摄电视剧，允许地方各级政府部门自行审查电视剧而不采用中央集中审查等等，这些相对宽松的行政管理，使电视剧的生产逐渐形成了一个多元化的比较良性的生产机制。现在，中国的电视剧生产机构既包括主流的中央和地方电视剧制作机构，如电视台、受广播电视行政部门直接管理的电视剧制作中心，也包括各种国营的文化公司，如北方文化音像出版社、中北电视艺术公司等等，还包括各电影制片厂的电视剧部，此外，现在还有许多各种电视剧制作企业。 中国电视剧制作的资金来源有三种：一种是政府拨款。中央和地方政府出于政治宣传需要，往往会选择一些特殊题材电视剧提供无偿投资，如所谓的“行业剧”（即表现某个由政府部门管理的行业业绩的电视剧）和“主旋律”政治宣传剧⑹；这类主旋律电视剧大多是作为宣传品制作，一般都缺少市场回报。90年代后期，这种单纯的由政府投资拍摄的电视剧逐渐减少，更多的是一种政府资金和社会资金混合的投资模式。第二种是赞助资金。企业为了通过电视剧的播出提高知名度和生产间接的广告效应，赞助全部或者部分电视剧拍摄资金。电视剧用署名、鸣谢以及各种软性广告来回报赞助，如《渴望》、《编辑部的故事》等多数通俗电视剧采用都是这样的生产方式。对收视率的预期是获得赞助的必要前提，但是在投资和回报之间并没有确定的商业利益的保证。这在90年代前期是主要的电视剧资金来源。随着电视广告本身的成熟，电视竞争的加剧，“赞助”的方式对企业逐渐失去了吸引力，这种资金方式也越来越少。第三种是商业投资。电视剧制作方从银行或者企业获得商业投资生产电视剧，电视剧发行以后再提供经济回报，这在90年代后期以后，成为中国电视剧生产的主要资金来源。从总体上来看，中国电视剧的生产经历了从计划生产（政府拨款）到转型（赞助资金）再到市场化（商业投资）的发展过程，这一过程实际上也是中国电视剧的发展过程。正是生产方式的变化在很大程度上促使了中国电视剧的大众化转型。 与电视剧生产方式的变化相一致，中国电视剧从发行方式来看，也经历了计划体制向市场体制的转变。最早，各电视台都是自己制作电视剧供自己播出，后来各电视台则用自己生产的电视剧去交换其他电视台的电视节目。电视剧在各种电视台播出在当时基本上都是无偿的或者只是得到象征性的补偿，电视台并不采用市场购买的方式获得电视剧播映权，也就是说，电视台利用自己垄断的频道资源创造了一个不平等的买方市场。但是，90年代初期，由于《渴望》和《编辑部的故事》在播出后所产生的巨大的广告效益，电视剧的经济价值开始被重视，随着各电视台对具有流行可能的电视剧需求的增加和具有收视潜力的电视剧的缺乏，电视台被迫通过竞价方式来争取具有广告赞助潜力的电视剧播映权。于是，电视剧的生产和流通开始逐渐走向市场化。1992年，北京文化艺术音像出版社投资200万元制作41集电视连续剧《爱你没商量》，北京电视艺术中心贷款150万美元拍摄《北京人在纽约》，这种投资性的生产方式意味着电视剧具有了明确的商业回报指标，必须通过市场价值来补偿制作成本和获得利润。1992年中央电视台以350万元购买《爱你没商量》的播映权，用黄金时段的广告时间换取《北京人在纽约》的播映权，这意味着电视剧买方和卖方互惠互利的市场格局雏形开始出现。随后，中国国际电视总公司以1000万购买30集电视剧《武则天》的国内版权，随剧征集广告，用电视台的广告时间来交换电视播映权，这种贴片广告的形式在很长时间都是中国电视剧市场化的重要途径⑺。于是，一些电视制作单位和广告公司开始将广告和电视剧捆绑销售给多家电视台，在90年代中期形成了最主要的电视剧发行方式，如中北电视艺术中心拍摄的百集电视剧《京都纪事》以每集都附带90秒广告的方式提供给全国137家电视台播出⑻。北京电视剧艺术中心拍摄300多部剧从1996年开始以《长青藤剧场》为名带广告在全国多家电视台播出。电视剧随片广告成为电视剧市场化的重要途径。但是，90年代后期，随着电视台和电视频道的增加、随着广告竞争的加剧，电视台需要优质节目来获得广告效益，这种出售广告时间的方法逐渐减少，许多电视台都开始按照市场规律来直接购买电视剧的播映权，电视剧交易越来越走向市场化。从1986年开始，举办上海电视节、四川电视节，后来举办北京电视周，在这些电视节上，真正具有电视交易市场性质则是在90年代中期以后。1996年9月，当时的国家广播电影电视部与北京广播电视局首次主办“全国国产电视节目展示交易会”。在这些电视交易市场上，电视剧是最主要的交易品种。随着一些电视台广告经营业务的成熟，所以，尽管现在中国多数的电视节目都没有能够做到制作播出分离，一般来说多数电视节目都是各电视台自产自销，很少形成市场交换，但是电视剧在所有节目形态中是最早实行制作和播出分离体制的节目，也是中国电视节目中市场化程度最高的节目类型。 输入与输出的文化接近性现象 90年代以来，中国电视剧的产量一直居高不下，年产量都在6000部集以上。据国家广播电影电视总局社会管理司统计，1998年，国产电视剧的生产制作数量为682部9780集，约7335小时，1999年，国家广播电影电视总局授权中国电视艺术委员会汇编的该年度《全国电视剧题材规划》中，共收入118家持有电视剧生产甲种（长期）许可证和195家有电视剧生产乙种（临时）许可证的制作单位上报的规划剧目共989部15812集，当年全国共实际通过审查、投入发行（包括播出）的电视剧数量为371部6227集，约4670小时。到2000年，中国的电视剧产量则超过了20000部集，而2001年的电视剧规划数量年初就达到了22000部集。但是，中国电视剧的需要量可以说并没有得到完全满足。中国有3000余座电视台，中央、省、地、县四级电视台播出，而且四级往往分为有线电视台、无线电视台，许多电视台还同时拥有一个以上的频道。中国是世界上电视剧消费量最大的国家。按目前每台每天平均播出7小时计（这还远远没有充分利用频道资源），全国每天就要播出2万多小时的电视节目。一年全中国的节目需求量就是730多万小时。节目重播减去一半的时间，也仍然还有360多万小时。多数频道都播出电视剧，每天播出总量在6000部集以上，但是电视剧全年产量却只有6000集左右，共计不到6000小时⑼。有时一部电视剧竟能同时出现在若干家省级台的“卫视”上。在同样的城市和区域的多家电视台，观众将看到同样的电视剧。这说明电视剧资源仍然相当匮乏。 由于电视节目制作能力的普遍不足，各台外购节目倾向加剧。据国外人士估计，中国每年进口节目1万到2万小时⑽。所以，在中国的电视剧播出中，境外电视剧占有相当比例。从1984年开始，个别地方电视台开始引进电视节目，如《神雕侠侣》、《侠女十三妹》等，而大规模引进是从80年代末开始的，年引进量最初大约在1千部集。后来，中国政府规定，电视台播出的黄金时间（18点—22点）境外电视节目不能超过15%，境外节目在无线电视台的播出总量中不能超过3分之一。此外，政府还规定，每年全国只有60个电视剧进口指标，每个指标为1部电视剧，每部电视剧的总时数为30小时（后缩减为20小时），因而全年境外电视剧进口总量为1200小时至1800小时⑾。1999年经国家广播电影电视总局审查批准引进剧216部1543集。按照有关规定，引进电视剧的总量必须控制在国产电视剧总量的25%之内，所以一些境外电视剧还采取与内地合拍的方式进入中国，1999年政府核发合拍电视剧《发行许可证》的共41部763集。总数2300集的量，意味着中国大陆平均每天都有6集以上的引进或者合拍电视剧首次播出。从播出率上看，境外节目大约占播出节目总量的一半以上。 所以，在90年代，国外境外电视剧的引进仍然是中国电视剧的重要现象。值得提出的是，在外来电视剧引进中，呈现了一种“文化上的接近性”现象⑿，中国减少了欧美、拉美等与中国和东方文化差异明显的国家的电视剧的引进，而香港、台湾以及新加坡、韩国等东亚地区的电视剧则越来越多地进入中国，而且得到了中国观众的普遍欢迎。据统计，从1990到1995年，中国大陆引进的台湾电视剧就达90部左右⒀，其中《星星知我心》、《昨夜星辰》等都陆续对内地观众形成了冲击：以香港金庸小说改编的电视剧《天龙八部》、《笑傲江湖》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》等在内地播出之后，出现了较高收视率。共同的文化渊源、共同的地理空间、共同的价值标准和共同的遗产使东亚国家和地区的电视剧在中国大陆具有明显的文化亲和力。 随着电视剧市场的国际化，中国大陆电视剧从80年代末开始也陆续向国外和港台地区输出。《红楼梦》、《西游记》、《包公》、《武松》、《诸葛亮》、《努尔哈赤》等电视剧都相继在香港、东南亚，包括美国、法国等地区和国家播出。据有关人士介绍，香港亚视以每集1500美元的价格购买《红楼梦》的播映权，后来台湾和日本则以每集8000美元的价格购买了《三国演义》的播映权，到1997年《水浒》播映权在台湾每集价格则达到了16000美元，接近了国际电视台市场标准⒁。此外，《北京人在纽约》、《唐明皇》、《末代皇帝》、《水浒传》、《雍正王朝》等电视剧都在不少东亚国家和地区播出⒂，中国电视剧在东亚地区具有一定的国际市场。 中国的电视剧生产在继续发展，而且这种发展除了面向广阔的本土电视剧市场以外，还将面向国际电视剧市场，特别是东亚地区的电视剧市场以及全球华语电视剧市场。在亚洲地区，华语电视剧具有巨大的市场潜力，尽管美国节目在这些地区有一定影响，但是在那些有着丰富选择的地区，最流行的电视剧往往不是美国电视剧，而是那种与本土文化有着渊源和现实联系的电视剧。而中国文化在漫长的历史中对亚洲各国有着深刻的影响，这实际上为中国电视剧的输出提供了文化基础，多部历史题材电视剧在亚太地区的成功发行表明中国电视剧可能在全球的区域市场中占据重要的位置。正是从这个意义上说，中国电视剧的发展仍然有潜力，毕竟不仅中国大陆有12亿人口，台湾还有2100多万华人、香港有1400多万华人，另外还有2000万华人在东南亚各国，400多万华人分散在世界其他地区⒃，而受到华语文化历史和现实影响的人口数量就更是难计其数，虽然人们处在已经改变过的物理空间中，但共同的文化、语言和历史仍然能够为他们带来或多或少的联系，正像有学者在讨论这种电视文化的亲同现象时所指出的那样，“观众将倾向于选择那些与他们自己的文化最接近和更紧密的节目”⒄。应该说，这样一个巨大的已有或者潜在的消费群对于中国电视剧产业的发展来说是一个最重要的基础。当然，中国目前的电视产业化程度与这样的发展前景相比还有巨大差距，中国实际上还没有形成真正具有全球化运作的电视剧产业集团，甚至也没有形成工业化的电视剧生产基地，当然更缺乏现代文化产业的管理经验，所以，中国电视剧的发展如同整个中国经济的发展一样，要经过相当一段过程才能真正参与全球的文化产业竞争。 中国电视剧消费量如此巨大，一方面是因为中国电视频道众多，另一方面还是因为电视剧在观众电视消费中所占有的重要地位。多家媒介调查公司的调查都表明，电视剧是电视观众选择中仅仅居于新闻类节目之后的节目类型，实际收视率也仅次于新闻类节目。电视连续剧在中国所具有的巨大影响力可以说远远超过了电影、小说、戏剧等其他叙事形式，电视剧在中国与西方国家不同，它远远不只是肥皂剧、情景喜剧，而是人们生活中最基本、最主要的“叙述故事”和“消费故事”的渠道。电视连续剧所具有的这种文化地位与东方人的家庭化生活方式及社会公共服务条件都有密切关系，加上人们文化消费的选择空间比较小，电影市场萎缩，社会生活水平不高，都决定了电视剧在人们的娱乐生活中的重要性。正是从这个意义上说，电视剧应该被我们看作当代中国最重要的文化现象。 经济学管理论文:传播政治经济学管理论文 【内容摘要】与传播学的传统学派相对的，是传播学的批判研究。活跃在批判舞台的传播学研究主要有两大学派：一个是文化批判学派；另一个是政治经济学派。他们都与西方马克思主义有密切的联系，而与行政学派的研究思路大相径庭。政治经济学是传播研究的一种思路，是将传播活动作为一种经济活动，以生产、分配、流通、交换及其宏观决策活动这种政治经济学的思路来观察媒介及其传播行为的。在传播政治经济学研究中，学科的母体或者方法论是政治经济学，研究对象是以传播媒介为优秀的人类传播行为及其活动。传播政治经济学研究传统上主要有三大分支：自由主义（现在的新经济学派）、马克思主义、制度学派。制度学的分析不仅预示了霸权产生的方式，而且指出了传播在其中的重要性——传播创造了社会环境。 【关键词】行政学派；批判学派；传播政治经济学；制度经济学 一、引子 由于世界范围媒介产业和市场的巨大变化，最近，美国一些重要的高等院校传播学院正在大力搜罗研究传播政治经济学的教授，并开设与此相关的课程。在中国，走向市场经济的传播媒介也在积极探索这一产业的经济规律。传播政治经济研究逐渐成为热门学科。 我对传播（或者更准确地说，是广播电视）的政治经济学问题感兴趣，大约是在1993年前后。那时候，由于邓小平南方讲话的号召，中国开始大步迈向市场经济，学者开始讨论市场经济与传播的关系。当时我所在的单位——中国社会科学院新闻研究所和研究领域主管部门——广播电影电视部政策研究室都曾召开这方面的会议。我开始考虑广播电视的商业性问题，也做过几次发言。但是，这些发言大多遭受了客气的冷遇——当时，媒介的商业性还是一个敏感的话题。我还申报过研究广播电视商业性的课题，也没有获得批准。如今社会各界对广播电视商业价值（被称为“产业性”——一个独特的中国词语）的重视与开发是人们始料不及的。 研究商业广播电视，应该说我有一点基础。我完成于1982年的硕士论文研究的对象就是1949年以前上海的商业广播电台。但是当时，我只注意了这些电台在历史变动中的政治倾向，并对它们播出节目的娱乐特征进行了一些分析，对其经济机制基本是忽略的。不过，采访电台旧主人时，他们不断强调的“我们是做生意的啊”，“就是卖广告（时间）啊”，却给我留下了深刻印象。对上海旧时代商业广播的知识促使我认识80年代后期新兴的“经济广播电台”的实质。1993年5月，中国记协在武汉召开“市场经济与新闻改革”研讨会，我提交了一篇论文——《商业广播电视辩证》。①在谈到广播电台这种商业性实质时我指出：“电台‘出售’了受众存在的事实，获得了广告费；厂商兜售了广告，获了消费者；视听者出让了时间（主要指忍耐广告的时间），换得了娱乐，三方各有所求，也各得所需，走了一个三角形，实现了某种交换——具体的商品交换和抽象的价值交换，这种经营方式是一种特殊的商业行为，是广播电台、电视台所特有的商业行为。”② 以上引述的观点，虽然出自我的手笔，却并非我的发明，而是从某些书或者某些文章中读到的，从而引发出同感。但是显然，它来自不知转第几手资料的非权威性来源，所以我甚至不知道这种观点的最初出处。不过，这种观点如此地不同凡响，它成为我观察相关问题的重要思路。 感谢我的朋友赵月枝博士，③她给了我传播政治经济学的系统“启蒙”。1995年，在加拿大的温哥华，我从她那里第一次听说了传播政治经济学的理论泰斗——达拉斯·斯麦兹（DallasW.Smythe）其人其事。事实上，“广告—电台—受众”这个“看不见的三角形”正是斯麦兹的观点。那时候，整整一星期，我呆在她家中，读她的博士论文，并接受她的理论“轰炸”。1998年夏天，她到北京广播学院讲座，介绍了传播学研究的各个支派，其中追根溯源，讲到传播政治经济学的理论发展，包括“受众商品论”的来源。 月枝的确是特别具有这种介绍资格的。她与斯麦兹和另一位传播政治经济学的领袖人物赫伯特·席勒（HerbertSchiller）都有过交往。在加拿大的西蒙·弗雷泽（SimonFraser）大学，她曾听过斯麦兹讲课。毕业后，她立即来到席勒所在的美国加利福尼亚州圣地亚哥加州大学（UCSD）教书。她给硕士生讲授《国际传播的政治经济学》（PoliticalEconomyofInternationalCommunication）。她给博士生讲授侧重美国情况的《作为一种社会力量的传播》（CommunicationasaSocialForce）；给本科生的同名课程则是国际与国内综合的。这些课程都是由席勒开创的。目前，月枝回到西蒙·弗雷泽大学，仍教授传播政治经济学课程。因为传播政治经济学课程最初是由斯麦兹设计和开教的。所以，丹·席勒（DanSchiller,赫伯特·席勒的儿子，传播学教授）曾说，月枝是世界上惟一有幸在两所著名大学教授由两位大师开创的两门课程的人。在圣地亚哥，月枝与席勒一家交往密切，成了朋友。2000年初，赫伯特·席勒去世，月枝用电子邮件给我转发来讣告，嘱我翻译成中文在网上公布。她还鼓励另一位朋友为丹·席勒的新著《数字资本主义》（DigitalCapitalism）一书撰写了中文的书评。此书中译本现已出版。不久前，她还与丹·席勒合写了一篇文章——《与狼共舞?中国融入数字资本主义》（DanceswithWolves?China''''sIntegrationintoDigitalCapitalism），他们对中国现状的分析发人深省。 1995年在加拿大进修期间，我阅读了一些传播政治经济学的理论文章和书籍。对传播政治经济学的兴趣引导我关注殷尼斯（HaroldA.Innis）、贝伯（BobertE.Babe）、莫斯考（VincentMosco）等人对加拿大传播进行的政治经济分析。后来，莫斯考全面系统阐述传播政治经济学理论的《传播政治经济学》（ThePoliticalEconomyofCommunication.SAGEPublic,1996）一书出版了，④并被认为是这个领域的权威之作。这本著作我很久没有时间仔细阅读：但是，由于对莫斯考研究的问题十分关心，1999年，我到加拿大访问时，特地采访了他，写了一篇访谈。⑤ 2001年，我终于有足够的时间认真研读政治经济学的理论书籍了，这还得感谢韩国高等教育财团主持中国学者在韩国作一年研究、而又不限定研究范围的国际交流项目，使我们得以整日倘佯在书海中，或者流连于网络上――自由的时空对于研究者来说，是十分宝贵的。 二、关于传播政治经济学的几个问题 政治经济学是传播研究的一种思路，或者称一种途径（approach）。传播学的传统学派我们现在是比较了解了。与此相对的，是传播学的批判研究。活跃在批判舞台的传播学研究目前主要有两大学派：一个文化批判学派；另一个是政治经济学派。两大批判学派都与西方马克思主义有密切的联系。 1.传播研究与政治经济学的关系 传播学与政治经济学有什么关系?学习新闻传播的学生在刚刚接触这一学科的时候大多会提出这样的问题。的确，虽然年龄稍大的中国学者大多研习过马克思主义，知道政治经济学在马克思主义理论体系中的重要地位，但政治经济学不是我们研究传播的传统思路。 20世纪80年代初传播学引进时，我们遵奉的是传统学派（或者按北美的习惯，叫作行政学派⑥）的思路和方法。在那一学派，公认的大师是施拉姆（W.Schramm）。行政学派的研究思路是大众传播的效果，目标是提高传播的效率，研究方法则主要是采自社会学的抽样调查，心理学的实验测试等经验主义、实证主义的方法。那种传播学研究特别强调其“社会科学”的实证性、数量化特征。行政学派是为政府、为媒介、为大工业出谋划策的，特别是其中的公共关系研究，其传播研究取向避重就轻、舍大取小，具有明显的商业性和实用性特征。行政学派的主流学者常常附属于资本主义社会的政治经济权力体系——政府和大企业，总体上是为维护现存统治秩序服务的。 批判学派是后起的、站在社会的角度对现状持批评态度、主张改革的学派。过去，我们通常认为批判学派起源于欧洲，特别是英国，以文化批判为标志，这是不错的；但文化批判学派只是批判研究的主要一支，而另一主要的分支起源于北美，也存在于南美洲和欧洲，便是以更加宏观的构架对资本主义社会进行政治经济分析和批判的传播政治经济学派。对这一学派及其研究，我们要么尚不熟悉它的研究方法，要么虽知道方法而不了解其学派的来源及形成。 由于对现状持批评、否定态度，通常，批判学者被排除于权力体系之外，但是，文化批判学者的批评由于目标不大，分析通常局限于文本和话语，对资本主义社会的颠覆威胁似乎有限。⑦而传播政治经济学者的批判矛头直指资本主义的制度体系，因此，他们在社会中、甚至在学术界（大学和研究团体中）更是少数派。但是，近年来，无论是在北美还是欧亚，包括韩国，我发觉，政治经济批判的声音有日益增强的趋势。其原因，按照我的猜测，是随着研究的深入，大工业、大媒介侵犯民主的集权本质日渐昭然，从而在道德方面陷于孤立。⑧资本主义的逻辑虽然在现实中通行无阻，但在理论上却是不得人心的。他们的实践方法是只宜于做而不宜于说的。⑨批判学派则反之。 从事传播政治经济研究的学者，虽不都自称批判学者，但按照传播政治经济学的思路，他们大多得出的是批评性的结论，却是毋庸置疑。政治经济学这一学科的集大成者是英国的亚当·斯密，传播政治经济学尊崇的最重要理论权威却是马克思。 在传播政治经济学研究中，学科的母体或者方法论是政治经济学，研究对象是以传播媒介为优秀的人类传播行为及其活动。传播政治经济学是将传播活动作为一种经济活动，以生产、分配、流通、交换及其宏观决策活动这种政治经济学的思路来观察媒介及其传播行为的。 对于中国新闻传播学者来说，传播政治经济学还属于一个新的领域。这是因为，媒介属于新兴的独特的文化产业，其经济方式与传统的工业并不一样，因此，传统的马克思主义批评对现实的解释还未能透彻。目前我们也还没有真正与国际传播政治经济学界接轨，表现在文献引证方面的薄弱。尽管有一些可以归入传播政治经济分析的研究课题，但采用的却是自创的研究思路和方法，并且未能形成学派。 2.传播政治经济学的研究范式 长期以来，中国学者习惯于将传播研究分为历史、理论、业务三大部分。这是一种传统上的划分。它们与各种不同层次的抽象对象及其认识方法（也就是所谓的研究“范式”）并不完全相同，由此形成的不同研究领域或者研究学科其实是交叉的。 历史研究以过去发生的事实为工作对象，它考订一些历史事实，发现史实之间的若干联系，或者以史实解释和说明学者对历史的看法。历史方法是最普遍的、所有学科都会遇到、都可能使用的最普遍最重要的观察认识方法。历史通常回答的是“怎么样”的问题。 理论主要是大脑思辩性逻辑推理活动的产物。理论大致可分为标准化的和解释性的两种，标准化的理论提出理想的目标。亦即提出“应该怎样”的问题；解释性的理论则是对既有现象的认识，亦即回答“为什么会这样”的问题。虽然我们不能一概而论，但行政研究主要是描述现状，为它辩解、并使之巩固完善的理论。批判理论通常是理想化的，因而对现状也常常是否定的。 业务研究不是一种方法，而只是指研究对象。业务研究关注的是比较具体的“怎么做”的问题，它运用历史和理论的知识，结合实际问题，探讨有效的操作，因而是最实用的研究。在业务研究中，人们大多并不执着于某一种方法，而是多种思路并用。 政治经济学属于宏观研究，侧重历史和理论的范畴。据莫斯考认为，传播政治经济学的研究具有4大特点：历史分析；广泛的社会整体理解；道德哲学（价值观，社会良好秩序）；社会干预（即实践）。（Mosco,p.17）在传播政治经济学中，媒介不是惟一的关注对象，而只是社会经济、政治、文化的一个有机组成部分。媒介与教育、家庭、宗教等制度体系一道，在社会生活中发挥着能动的作用，学者追踪它的变化。以道德的眼光审视它的影响，这是一种复调式的、多声部的“交响乐”是一种综合的方法。也就是说，它既要回答“怎么样”、“为什么会这样”的问题，也要回答“应该怎样”、“怎么做”的问题。传播政治经济学与认识（规律）和决定（政策）等传播领域的各种问题都有关系。 传播政治经济学具有“经济的”和“政治的”的双重特点。只有在北美（更准确说，是美国），从一开始，媒介及其传播便径直坦露出其经济本性（叫作商业化）。⑩从而被学者提出，并深入分析。对中国传播学者而言，媒介“政治”、“宣传”等等不是陌生的思路，而对传播经济实质的洞察，却是新的尝试。因为，自1949年以后，甚至在之前，中国的经济便不是相对独立的自治领域；中国当代的市场也是在很大程度上被政治决策所规定和左右的。而且，中国与韩国等东方国家有一种相同的现象，按照韩国学者的说法，就是“非正式的决策支配正式的决策”。⑾如果说，北美批判学派的重大贡献是从“经济”中发现了“政治”的话，中国的传播学者却要反其道而之，从“政治”、“宣传”、“文化”、“精神”的外衣下辨认出“经济”的实质。我想，这是中国与西方的媒介研究应该不同的理由及有所不同的地方。 自从中国开始走向市场经济以来，学者的确是对经济问题有了更多的兴趣和关注。许多“市场知识分子”积极地为媒介出谋划策，帮助媒介改进经营，提高效率；采用的方法也更偏重流行的新经济学思路。这对于新中国传统上“政治第一”的思路无疑是一种进步。但是，传播政治经济学的知识告诉我们，媒介研究的主要视角可以而且应该是政治社会决策，而不是一般的经济活动。传播政治经济研究的突出特点是具有宏观思考、历史观察、道德追问和主动实践的特点。作为公共领域之一的大众传播媒介所从事的，不是一般的商业活动；而作为“社会良心”体现的知识界所追求的，也应该是社会的目标，而不仅仅是媒介的目标。是大众的公益，而不仅仅是传播媒介的经济效益。这种“公共”的思路，是我们不应当忽略的。研究传播的政治经济学学者应该关注不同于主流新经济学派思想的其他选择，而与当前大多数企业咨询性经济研究不同。我想，既要研究媒介的经济规律。又要重视社会的道德评价，用一种宏观的、历史的、能动的和辩证的范式进行研究，这是传播政治经济学的批判学者对我们最重要的启示。 3.传播研究与政治经济学的转型 在中国，不能说缺乏对媒介的批评。事实上，近年来，报刊上，书籍中，对利益驱动、不负责的媒介运作，谴责的声音日益响亮。但我感到，多数批评是激情性的、文学式的，其中不乏故作惊人之语的煽情，理论分析似有不足。其实，某些媒介批评，可能出于商业动机，本身就是一种市场行为。 在此，我想简单介绍一下传播政治经济学的研究思路。 要掌握传播政治经济学的特点，首先要了解一般政治经济学的知识。政治经济学主要有三个大的分支：自由主义（现在也被称为新经济学派）、马克思主义、制度学派。 自由主义即新旧古典（或称经典，classical）政治经济学。最著名的古典政治经济学家除了亚当·斯密之外，还有一位是我们大家耳熟能详的马尔萨斯（ThomasMalthus）。他们各自侧重一个方面。亚当·斯密主张“自爱”即“爱人”，利己同时利人。他在发表于1759的《道德情操论》（TheTheoryofMoralSentiments）中批评了商人的为富不仁，并对工人的困境表示同情。其后继的古典政治经济学派，包括马尔萨斯，却由斯密的立场而倒退了。他们是站在有产者一边的。例如马尔萨斯，他反对拯救贫困的社会计划、反对医疗保险与和平，因为战争、饥荒、疾病和瘟疫都是阻止人口增长的“自然”手段。他还为允许街道上污水横流的做法辩护，说这是控制人口，使适者生存的手段。根据马尔萨斯的观点，政府不应该控制疾病的蔓延，这种控制只会带来长期的更大的痛苦，因为无限制的人口增长和资源消耗会使社会变得更弱。一些为资本辩护的经济学者说：“商业有一个、也只有一个社会责任——使用它的资源和活动创造利润，只要它遵守游戏规则，也就是说，在无欺骗和无假造的公开、自由的竞争限度内行动”，否则才是破坏性的。（转引自Babe,1995,pp.91～94） [page_break] 现在新经济学的自由主义学派继承了斯密的某些观点，主张自由竞争，市场的中心作用，反对托拉斯、垄断等影响自由经济的商业权力，但他们主张排除了政治因素的经济中心主义。按照贝伯的说法，新古典主义的经济学派有三大神话：市场、技术及机器、进化（他用三个M来表示——Market、Machine、Marchoftime）。（Babe1995,pp.75-85） 新经济学派的自由主义是当前西方的主流经济思想。新经济学派有几个重要的特点：一个是研究买者与卖者关系的个人主义重心；二是认为市场是人的自发本性具体化的观点。三是市场本身具有调和冲突能力的和谐理论。主流行政学派的传播研究继承了这些特点。在山农和韦弗（Sharnon Weaver）的传播流动线性公式中，我们可以看到正统学派的共同点：中心是个人；传播过程从一方自动流向另一方；对传播的解释是效果及反馈。 政治经济学认为，经济政策的中心问题是权力的分配（Babe,1995,p.63）。因为信念、知识、神话、“常识”、意识形态等因素均在经济架构中起作用，所以政治经济学将对经济（商业、金融的经营）的理解与对政治（立法、管理的程序）的分析结合在一起；主流经济学派的新古典经济学派为了分析的需要，却将商业与权力、经济学与政治科学硬性地分割开来。但是，这些思想被批判政治经济学、特别是马克思主义者发扬光大了。 马克思主义认为，希望通过积极的竞争达到公平，纯粹是幻想。传统马克思主义的经济分析围绕工业生产方式、生产关系、生产资料、生产条件等制度因素进行。现代马克思主义者不再将生产模式具体化。例如阿多诺（TheodorAdorno）转向了对“文化产业”的分析。他认为，文化产业是霸权集团教导劳动大众“有用”价值观及引导其思维和感觉的手段。在新马克思主义那里，大众传播被视为霸权教化和宣传的工具，而新经济学被视为服务于霸权利益的学术意识形态。⑿ 可能因为对马克思主义已经比较熟悉的缘故，在三大分支中，我对制度学派最为注意。制度学派也称“制度和改良经济学派”，这个学派诞生于20世纪前后，是政治经济学的重要一支。据贝伯（Babe,1995,p.75）认为，制度学派的创始人是韦伯伦（ThorsteinVeblen）和康门斯（mons），继承者中有殷尼斯。 制度学派将制度（而非个人）置于分析的焦点。按照韦伯伦的定义。制度是广泛流传的社会习俗或者思想习惯，或称思维习惯（habitofthought）。“思维习惯”是习惯化的预存倾向和思想模式，它组成了各种文化的前提、背景和基础，认识和解释也由此形成。制度经济学认为，只有制度才能解释社会的变化或者改良。积累的变化使得文化、社会和经济转型。制度学派批评自由主义的市场和谐论，认为制度才是中心，而制度是冲突的和变化的，以此区别于古典主义试图建立永恒不变的普遍法则的努力。制度学派也责备马克思主义简单的阶级分析，它与马克思主义的一个区别是，认为阶级内部的斗争更甚于阶级之间的斗争（所谓制度冲突）。 生活习惯（habitsoflife，或者惯性行为）产生思维习惯，思维习惯可以称之为“常识”。这种常识被多数人在多数时候不加批判地接受。这种视为当然的、也许是无意识的思维习惯具有模糊的、不言而喻的倾向或者直觉，这种倾向或者直觉则是通过社会交往（传播或称交流）而特定化的。在这里，制度学者不仅预示了霸权产生的方式，而且指出了传播在其中的重要性——传播创造了社会环境。 按照传播的“环境”观点，学者指出了两个基本问题；一个是大众媒介对广告的传播。广告不仅具有宣布所出售商品的信息作用，而且是一种文化，具有“心理疗法”的神奇效果。它促进人们接受特定的生活方式、价值体系，并影响社会对价值观念和行为模式的评价。然而，正如许多研究所指出的：广告宣扬的价值观基本是不健康的，是反生活的。 另一个是非广告的传播内容，其中最重要的，是新闻选择和界定“真实”的作用。一位著名的传播学者指出：“真实是最稀有的资源。就像许多稀有资源一样，它是需要争取的。……最基本的权力形式便是界定、分配和表现这种资源的权力。”⒀区分“实际”与“幻想”、“事实”与“虚妄”、“可能”与完全“不实际”、“重要的”和“琐碎的”等等，是媒介的“自然”特权。媒介常常引导人们设置社会议程和个人目标。 随着科学技术和信息产业的发展，西方发达国家已经进入了一个新世纪。对这个与工业时代大相径庭的社会，人们给予了不同的名称：后工业社会、信息时代或者信息经济、全球村、断裂的时代、第三次浪潮和后现代主义等等。（Babe,1995,p.9）社会被称为“信息经济”，正体现了新经济学“经济至上”的观点。现在，基本的经济问题不再围绕着土地和工厂产生，而是集中于专利权、著作权、商标、设计进行。文化产业除了报纸、期刊、杂志、广播电视之外，还有新兴的卫星、有线电视、点播录像、电讯和电脑联网。电子传播使来自中心点（发达国家）的管理延伸到国际和全球的范围。人类传播日益商品化，进一步加剧了人与人、人与环境、人与社会的疏离——异化，这些都是当代传播研究不能不考虑的问题。 面对广阔的研究领域和众多可资借鉴的思路，中国的传播政治经济研究理应出现大步的发展。 经济学管理论文:马克思政治经济学管理论文 摘要 马克思在定义工人的“必要劳动时间”时说：“如果工人每天的生活资料的价值平均代表6个物化劳动小时，那末，工人要生产这个价值，就必须平均每天劳动6小时。如果他不是为资本家劳动，而是独立地为自己劳动，在其他条件相同的情况下，他平均一天同样要劳动这么多小时，才能生产出自己的劳动力的价值，从而获得维持或不断再生产自己所必需的生活资料。”但是，工人在不为资本家劳动、“独立地为自己劳动”的情况下，“其他条件”怎么会“相同”呢？ 本文将讨论马克思《资本论》剩余价值理论中一个严重的逻辑错误，并且证明使用“必要劳动”和“剩余劳动”的概念来证明资本利润来自对劳动者的剥削是没有说服力的。 课题的意义 卡尔·马克思的政治经济学，在中国仍然占据着经济理论的中心地位，具有深远的影响。中国引进市场经济后，出现了经济理论严重脱离实际的情况。例如，在市场经济中是供求关系决定商品价格，而根据马克思的经济理论，是劳动价值决定商品价格；发展经济需要大量引进利用外资，但是政治经济学认为资本利润来自剥削。尽管如此，很多中国经济学界的重要人士，仍然顽固地坚持原有观点（1，2）。经过多年的政治宣传和理论教育，“资本家靠剥削发财”已经在中国劳动阶层的思想意识中根深蒂固，马克思的劳动价值学说是工人理论家激烈批判私有化改革理论的基本依据（3）。中国高等院校的经济学教科书仍然以马克思政治经济学为主线，仅仅略微增加了一些有关市场经济的内容。虽然有人发出了“改写政治经济学”的呼吁（4，5），但是至今未见行动迹象。对于在大学中讲授西方经济理论，有人提出仅仅“述而不批”或者“批而不透”是不行的，必须“用马克思主义的立场、观点和方法进行深入的评析”（6）。中国基本经济理论的滞后状态，可能成为阻碍中国进一步改革开放的障碍，在经济发展遇到困难时，甚至可能成为走回头路的推动力之一。 中国的经济学家现在面临一个尴尬的局面：一方面，马克思的经济理论严重脱离实际，既不能解释各种经济现象，又不能指导制定经济政策；另一方面，由于马克思主义在中国的独特地位，无法把马克思的经济理论放在一个客观的位置上，批判其中违背客观实际的部分，利用其科学成分。 由于劳动价值论是马克思经济理论的基础，中国很多经济学家正试图通过修正劳动价值论，走出这一两难境地。例如，有人提出不仅活劳动（人的劳动），而且物化劳动（机器等）也能够创造价值，试图在不违背马克思劳动价值论的前提下，为资本利润的来源找到一种正当解释（7）。虽然他们小心地遵循着马克思的思想方法，但是仍然受到了激烈的反驳（8，9）。 笔者认为，尽管面对经济现实，马克思的经济理论捉襟见肘，但是仍然占据着中国经济理论的主导位置，除了政治因素，还有三个重要原因： （一）劳动价值论无法在实践中进行验证。 根据劳动价值论，商品价格取决于其劳动价值。但是，马克思又说，同样时间不同种类的劳动创造的价值量是不同的，而且商品价格可以随供求关系的变化而围绕商品价值上下波动。因此，在仅有的两个可以实际测量的参数──商品价格和劳动时间──之间，存在两个不确定的环节，即： 劳动时间和劳动价值之间的关系 商品价格和商品价值之间的关系 因此，对劳动价值论的定量分析根本无法进行，最多只能责问一声：有些商品的价格，偏离其劳动价值的幅度是否太大了？（10）无法使用实际数据验证理论，正是中国经济学家围绕劳动价值论多年激烈争论却不能得到一致结论的重要原因。笔者认为，关于劳动价值论的争论是毫无意义的。 （二）反对马克思的人不能令人信服地解释资本利润的来源。 马克思的理论在解释利润来源时，直观易懂：人类肌肉和大脑的劳动创造了价值，没有生命的货币、机器和土地不会创造价值，因此利润只能来自对劳动者的剥削。反对马克思的人只是坚持资本和土地作为一种生产要素，应该和劳动一样获得报酬。这种解释与其说是理论，还不如说是对现象的写照，因此缺少说服力。 （三）反对马克思的人，有一种错觉，即马克思的经济理论，在逻辑上是正确的。如果存在问题的话，也只是其基础──劳动价值论──存在问题。 马克思及其追随者们，特别喜欢引用一百多年前一个反对者的话：“驳倒价值理论是反对马克思的人的唯一任务，因为如果同意这个定理，那就必然要承认马克思以铁的逻辑所做出的差不多全部结论。”（11）这段话是这种错觉的起因还是加强了这种错觉，已经无从考证。但是可以肯定，正是这种错觉使得对马克思政治经济学的批判几乎全部集中在劳动价值论上。 然而，仔细研读《资本论》，可以发现，至少在马克思的剩余价值理论中存在严重的逻辑错误，本文将主要讨论马克思在定义工人必要劳动时间时的一个错误。 一个无法成立的“如果” 我们知道，马克思把工人的劳动时间划分为必要劳动和剩余劳动时间两部分。他认为，生产资料的所有权要求雇佣劳动者提供额外的劳动：“凡是社会上一部分人享有生产资料垄断权的地方，劳动者，无论是自由的或不自由的，都必须在维持自身生活所必需的劳动时间以外，追加超额的劳动时间来为生产资料的所有者生产生活资料”（12）。 这种思想在农业生产中是基本正确的。因为一个农民在自己的土地上耕作，和在地主的土地上耕作，仅仅是劳动地点不同，劳动效率是基本一样的，例如，生产一千斤谷物所需要的总的劳动时间是差不多的（和地主雇佣的其他农民合作、使用较好的农具，会提高一些劳动效率），因此，农民只能在相当于生产自己生活资料的劳动时间之外，增加劳动时间来补偿地主的土地所有权。 但是，在工业生产中，情况不是这样。因为工人在工厂里劳动时，与其他工人合作并使用机器，和他作为个人、在家里独自使用简单的工具从事生产相比，劳动的效率要高得多。 马克思剩余价值理论的模型是：一个工人每天在工厂劳动12小时，创造的价值量是12个物化劳动小时（马克思用来衡量价值量的单位，以下简称为“价值单位”。工人每小时创造的价值量是一个“物化劳动小时”，即一个价值单位）。然而他一天所需的生活资料的价值只有6个价值单位。资本家把新创价值的一半（6个价值单位）作为工资，支付给工人。另外6个单位的价值，即剩余价值，被资本家无偿占有，成为他的利润。在这个模型中，工人的必要劳动时间和剩余劳动时间均为6小时。剩余价值率（马克思用来衡量剥削程度的指数）是 6/6=100% 马克思在定义工人的“必要劳动时间”时说：“如果工人每天的生活资料的价值平均代表6个物化劳动小时，那末，工人要生产这个价值，就必须平均每天劳动6小时。如果他不是为资本家劳动，而是独立地为自己劳动，在其他条件相同的情况下，他平均一天同样要劳动这么多小时，才能生产出自己的劳动力的价值，从而获得维持或不断再生产自己所必需的生活资料。但是，既然工人在生产劳动力日价值（如3先令）的工作日部分内（即6小时内──引者注），只是生产资本家已经支付的劳动力价值的等价物，就是说，只是用新创造的价值来补偿预付的可变资本的价值，所以，这种价值的生产只是表现为再生产。因此，我把进行这种再生产的工作日部分称为必要劳动时间，把在这部分时间内耗费的劳动称为必要劳动。这种劳动对工人来说所以必要，是因为它不以他的劳动的社会形式为转移。这种劳动对资本和资本世界来说所以必要，是因为工人的经常存在是它们的基础。”（13） 这段话有几层意思： （1）如果工人每天生活资料的价值平均代表6个物化劳动小时，那末，工人要生产这个价值，就必须平均每天劳动6小时。 （2）如果他不是为资本家劳动，而是独立地为自己劳动，在其他条件相同的情况下，他平均一天同样要劳动6个小时，才能生产出自己的劳动力的价值，从而获得维持或不断再生产自己所必需的生活资料。 （3）这6个小时的劳动只是劳动力价值的再生产，所以称为“必要劳动”，这6个小时就是“必要劳动时间”。 （4）这种劳动对工人来说是必要的，因为不论他是为资本家劳动还是为他自己劳动，他都必须进行这部分劳动。 （5）这种劳动对资本家来说是必要的，因为资本家需要工人能够长期进行劳动，而且不断有新的年轻工人接替年老的工人。 然而，上述第二点是存在问题的。工人在不为资本家劳动、“独立地为自己劳动”的情况下，“其他条件”怎么会“相同”呢？资本家之所以成为资本家，是因为他预付了货币，准备了机器等各种生产资料，把工人组织起来，实行分工和协作，使生产这种商品所需要的劳动时间大大缩短。一个工人“独立地”劳动，怎么会有这些条件呢？ 根据马克思的理论，商品的价值并不取决于生产商品实际消耗的劳动时间，而是由生产这种商品的“社会必要劳动时间”决定的（14）。如果某种商品的社会必要劳动时间是6小时，价值是6个价值单位，那么，一个人即使耗费了12个小时才能生产出一件这种商品，他的产品的价值仍然只有6个价值单位，而不是12个价值单位。 由于一个工人独立劳动时没有和工厂相同的“其它条件”，所以，他生产同样的产品劳动时间要长得多，但是产品的价值只能按照“社会必要劳动时间”来计算，因此他要在家里创造出6个价值单位的产品，劳动时间将不止6小时，而是几倍甚至几十、几百倍于他在工厂里的劳动时间。保守一点，我们假设需要两倍于他在工厂劳动的时间，即12个小时。 根据马克思的定义：“必要劳动时间”等于生产生活资料的价值所需的劳动时间。对于一个工人来说，他原来为自己劳动时，获得一天生活资料的价值，需要工作12小时。现在他在工厂里，也是劳动12小时才能获得一天生活资料的价值，那么对他来说也就无所谓剩余劳动时间了。 如果我们假设生产同样的产品，独立劳动需要的时间是在工厂劳动时间的一倍以上，就可能出现负的剩余劳动时间，即工人在工厂劳动比独立劳动更合算（见表1）。 也就是说，马克思仅仅注意到“必要劳动”的必要性，是不以工人劳动的社会形式为转移的；但是他没有注意到，必要劳动时间的长短却是随劳动的社会形式的变化而变化的。 对于工人和资本家来说，剩余劳动时间可以是完全不同的，工人在工厂劳动，使用先进的机器，和其他工人合作，必要劳动时间比他独自劳动时要短得多。因此马克思遗漏了一个极其重要的事实：对于工人和资本家来说，剩余劳动时间可以是完全不同的。 马克思的那段话实际上具有完全不同的含义：“如果工人不是为资本家劳动，而是独立地为自己劳动，由于其他条件完全不同，他平均一天要劳动更多的时间，不仅可能超过6小时，而且可能超过12小时，才能生产出自己的劳动力的价值，从而获得维持或不断再生产自己所必需的生活资料。因此他在工厂里劳动可能比自己独立劳动更加合算。工人在工厂里劳动，不仅可能不受到剥削，反而因为和现代化的生产方式融为一体，使自己的劳动生产率大大提高，尽管他只能得到自己劳动成果的一部分，实际报酬仍然比自己独立劳动时高得多。” 对于工人来说，在工厂劳动无所谓剩余劳动时间。但是对资本家来说，由于他准备了机器、组织工人相互协作，提高了他们的劳动效率，降低了工人的必要劳动时间，所以从他的角度看，工人是存在剩余劳动时间的。从这种意义上说，资本利润的确来自这些剩余劳动时间。 但是，能不能因此就说资本家剥削了工人？不能。因为剩余劳动的出现，来自劳动效率的提高，而劳动效率的提高，来自使用机器和工人的协作，而这一切均是资本的贡献。 把劳动效率提高产生的成果强行归给工人，是不合理的，也是不公平的，是不利于经济发展的。借助汽车，人们可以缩短从一地到另一地的时间，但是谁也不会把时间的节约归功于乘客的两条腿。因为这样的话，就没有人愿意制造汽车了。 把工人必要劳动时间以外的工作时间称为“剩余劳动时间”是不准确的，这段时间实际上是资本的“必要劳动时间”：维持投资者继续投资兴趣的“必要劳动时间”。利用资本，工人可以大大提高自己劳动的效率，获得独立劳动时不可能得到的报酬。资本和劳动的交换，对双方都是有利的。因此，工人为资本工作，为维持投资者投资兴趣而工作，也是在为自己工作。 我们可以看到，和分析商品交换时一样（15，16，17），在分析劳动和资本的交换时，也要考虑“劳动时间”以外的因素，例如不同劳动条件下生产效率的差别。工业生产方式中这种差别非常显著，是不能忽略的。因此，不能简单的认为和地主一样，资本家也只能通过无偿占有剩余劳动的价值才能获得利润。在工业生产方式中，使用必要劳动和剩余劳动概念来证明资本的利润完全来自剥削，是没有说服力的。 错误的原因 人们可能难以理解，为什么伟大的博学家马克思会犯如此简单的错误，把一个影响波及全人类的重要理论，建立在一个可能性等于零的假设上。笔者认为，问题在于 （一）马克思没有正确理解人类从事商品交换活动的本质动机。 马克思说“商品的物质区别是交换的物质动机”（18）。也就是说人们相互交换商品是为了互通有无。但实际上不是这么简单。 亚当·斯密有一个经典的关于商品交换的例子：“在资本累积和土地私有尚未发生以前的初期野蛮社会，获取各种物品所需要的劳动量之间的比例，似乎是各种物品相互交换的唯一标准。一般地说，狩猎民族捕杀海狸一头所需要的劳动，若二倍于捕杀鹿一头所需要的劳动，那么，海狸一头当然换鹿二头。”（19）也就是说，捕杀海狸的渔夫和捕杀鹿的猎人，为了互通有无，按照“等量劳动相互交换”的原则进行交换。然而仔细分析一下就能发现实际上并非如此简单。 我们假设一个渔夫可以用两天的时间捕杀一头海狸，一个猎人可以用一天的时间捕杀一头鹿，他们两人在市场上交换各自的产品。 斯密没有告诉我们如果猎人去捕杀一头海狸的话需要几天时间。但是有一点是肯定的，如果猎人也能够用两天或不到两天的时间捕杀一头海狸，他就会自己去捕海狸，而不是花两天时间先去捕两头自己不需要的鹿，然后再来和渔夫交换一头海狸。因为这至少将额外增加交换产品的麻烦。就好像我们不会用5元钱买一本我们不需要的书，然后去旁边的柜台费一番口舌换一枝价格为5元的钢笔。我们肯定是直接去买那枝钢笔。 猎人不直接去捕海狸，而是去捕鹿，然后再用两只鹿换一只海狸，充分说明对于他来说，间接地得到海狸比直接捕杀海狸对他更加有利，最可能的原因是：只要花费较少的劳动。因此，猎人捕杀一头海狸肯定需要两天以上的劳动时间。我们不妨假设是三天时间（这是一个很保守的数字，但是足以说明问题）。 因此，当海狸和鹿的交换比例时1:2时，猎人用两天的劳动产品：两头鹿，可以换得他本来需要三天时间才能获得的一头海狸，因此他可以节约一天的劳动时间。 猎人需要一头海狸，这是他参加商品交换的出发点（他为什么需要海狸不是经济学研究的问题），但是，这不能成为他进行商品交换的根本动机。因为他完全可以自己去捕杀所需要的那头海狸。仅仅因为先捕杀鹿，然后去交换海狸可以节约劳动，他才选择了和专业的海狸捕杀者──渔夫──交换各自的劳动产品。 猎人捕杀海狸之所以需要较多的时间，可能是因为他没有足够的经验、合适的工具、居住地离开海边较远等等因素。 同样道理，渔夫需要鹿，不能成为他参加商品交换的理由。因为他完全可以自己去捕杀所需要的鹿。仅仅因为先捕杀海狸，再去交换鹿可以节约劳动，他才选择了和专业的鹿捕杀者──猎人──交换劳动产品。 渔夫捕杀鹿之所以需要较多的劳动时间，可能同样因为他没有足够的捕鹿经验、合适的工具、需要额外的时间进山等等。 因此，商品交换的本质动机是节约劳动，而互通有无仅仅是商品交换的表面动机。 由于我们（包括马克思）身处一个商品经济已经非常发达的社会，当我们需要某种物品时，我们首先想到的是去商店购买，而极少考虑自己制造的可能性。当孩子要吃巧克力时，我们总是花几块钱去商店买一包，而不是花费整个星期天的时间自己在家里制造，尽管这样可以彻底杜绝孩子吃到伪劣产品的可能性。人类自己制造所需物品的念头，已经随着商品经济的高度发达而退化得差不多了。反映在经济学中，就是错误地理解商品交换的本质动机仅仅是互通有无。当代经济学把“偏好”作为商品交换的出发点显然也是存在问题的。 由于马克思在商品交换过程中只注意到了商品的物质区别，而没有注意到交换双方获得同样的物品需要不同的劳动时间（这种差别正是商品生产者利润的来源（15，16，17））。因此在讨论劳动和资本的交换时，他没有注意到同样的劳动时间对交换双方具有完全不同的意义，也就不可能发现：从工人的角度看，必要劳动时间可能等于或者大于在工厂的总劳动时间（分别对应表1中独立劳动方式一和二）。 工人向资本家出卖劳动力，用自己的劳动换得货币，仅仅是问题的一个方面。被马克思忽视的另一个重要方面是，工人因此得到的货币要多于自己独立劳动、然后出售产品所能获得的货币。劳动和资本结合后所产生的利益增值，是雇佣劳动者和雇主可以长期和平共处、雇佣制度得以稳定存在的基础。 （二）马克思没有把对工业生产方式的理解应用到对劳动和资本交换过程的研究中去，仍然使用农业时代的观点看问题。 马克思在《资本论》中详细地讨论了分工、协作和使用机器对商品生产的影响，说明他对工业时代已经有了深入而细致的研究。然而他是在建立了剩余价值理论的框架、确定资本利润只能来自工人的剩余劳动之后，才引入这些范畴的。这充分说明他的剩余价值理论并没有考虑工业生产方式不同于农业生产方式的独特之处。因此，在研究工人劳动报酬问题时，他只注意了“劳动时间”一个因素，却忽视了在不同的劳动条件下，同样时间的劳动会创造不同量的价值。 马克思有一个错误的观点，他说：“在价值生产上，多数始终只是许多个数的总和。因此对于价值生产来说，1200个工人无论是单独进行生产，还是在同一资本指挥下联合起来进行生产，都不会引起任何差别。”（20）这是和他自己的“社会必要劳动时间”理论完全自相矛盾的。协作可以缩短生产商品的时间。因此，在同样的时间里，1200个工人相互协作，生产的商品数量肯定多于1200个单独劳动的工人。根据马克思的“社会必要劳动时间”理论，商品的价值由社会必要劳动时间决定，同样的商品具有相同的价值。因此，1200个工人协作劳动创造的价值肯定多于他们分散劳动的结果。 （三）马克思的论述方式存在问题，很多非常重要的问题没有展开，没有加以仔细的推敲，因此难以发现自己的错误。 在《资本论》中，马克思在很多至关重要的地方，往往寥寥数语，几笔带过。对工人必要劳动时间的定义只是其中的一个例子。另一个重要的例子是他对“社会必要劳动时间”的定义。 马克思关于商品价值取决于生产它们的“社会必要劳动时间”的观点，在他的经济理论中具有极其重要的地位。但是，他对“社会必要劳动时间”的定义却非常简单：“社会必要劳动时间是在现有的社会正常的生产条件下，在社会平均的劳动熟练程度和劳动强度下制造某种使用价值所需要的劳动时间。”（14）那么，具体如何确定某种商品的“社会必要劳动时间”呢？马克思只给了一个简单例子：“例如，在英国采用蒸汽织布机以后，把一定量的纱织成布所需要的劳动可能比过去少一半。实际上，英国的手工织布工人把纱织成布仍旧要用以前那样多的劳动时间，但这时他一小时的个人劳动的产品只代表半小时的社会劳动，因此价值也降到了它以前的一半。”（14）可是，在蒸汽织布机刚刚开始被使用，产量远远低于手工产品时，布的“社会必要劳动时间”也是等于手工织布的一半吗？ 答案显然是否定的，除非“社会必要劳动时间”恒等于最短必要劳动时间（这和马克思的定义相冲突）。因此，根据马克思的逻辑推导出的结论应该是：商品的“社会必要劳动时间”，不仅和生产它所需的劳动时间长短有关，还和它在各种不同生产方式中的产量有关。只有用蒸汽织布机生产的布大大超过了手工织布的产量，布的社会必要劳动时间才等于（严格地说是“接近”）用蒸汽织布机所需要的劳动时间。也就是说，商品的“社会必要劳动时间”，不仅与生产它所耗费的劳动量有关，还与不同生产者的产量有关。即使生产商品的劳动时间不变，只要企业主调整各自的产量，就可以改变商品的“社会必要劳动时间”，即商品的价值。 与此同时，马克思常常在一些无关紧要的问题上不惜笔墨，反复论述。例如，他花费了二十多页的篇幅，讨论“20码麻布值1件上衣，1件上衣值10磅茶叶，所以10磅茶叶值20码麻布”之类的问题（21）。尽管如此，这一长篇论述中仍然存在一些严重的错误。 例如在讨论一种商品的必要劳动时间发生变化、其相对价值也将发生相应变化时，马克思列举的第二种情况是：“麻布的价值不变，上衣的价值起了变化。在这种情况下，如果生产上衣的必要劳动时间由于羊毛歉收而增加一倍，现在不是20码麻布=1件上衣，而是20码麻布=1/2件上衣。”（21，第68页）羊毛歉收为什么会引起生产上衣的必要劳动时间增加？根据常识，只要羊毛的质量没有变化，工人生产上衣所需的劳动时间不可能因为羊毛歉收而发生任何变化。马克思这样说，其出发点显然是：羊毛歉收，供不应求，价格上升，上衣厂的资本家必须花费更多的货币去购买羊毛。多支付的货币属于生产成本，而生产成本可以折算成生产上衣的“必要劳动时间”。所以羊毛歉收后，生产上衣的“必要劳动时间”增加了。从这里我们可以看到，马克思把构成商品成本的不同因素全部不加说明地换算成“劳动时间”一个因素，然后再用来支持自己的观点：劳动时间是决定商品价值的唯一因素。 结论 （一）马克思的剩余价值理论存在严重的逻辑错误。 （二）本文的分析并不需要以否定劳动价值论为前提。相反，在本文的论述中，劳动是价值的唯一来源。所以，即使劳动价值论成立，剩余价值理论也不能成立。因此，《资本论》没有证明对雇佣劳动者的剥削是资本利润的唯一来源。 结束语 《资本论》中简短有力、象现代广告的口号一样简洁明了的结论（例如，“工人是半天为自己劳动，半天为资本家劳动”）（22），很容易引起文化程度不高的劳动大众的共鸣，得到他们的认同；而它壮观的厚度和拗口晦涩的论述，给真正想研究它的知识分子带来了极大的困难。只有象研究自然科学一样，结合对实际经济活动的深入观察和理解，坚持独立和客观的立场，逐字逐句地推敲分析，才能在马克思的文字丛林中理出一点头绪来。 经济学管理论文:卫生经济学公共管理论文 1卫生经济学的学科特点 1.1卫生经济学集较强的理论性与实践性于一体 卫生经济学是一门蓬勃发展的新兴学科，20世纪50年代，卫生经济学的理论体系因实践的需要而产生，目前已形成了业内公认且比较完善的理论体系。同时，卫生经济学又是一门实践性很强的学科，不同经济体制下对卫生经济学的运用是不同的，国外的卫生经济学教材分析的实例可能解决不了我国的问题。在我国，尤其是改革开放以来，随着市场经济的发展和医疗卫生体制改革的推进，更多复杂的问题需要运用卫生经济学的理论和方法来解决，可以说，卫生经济学是与我国医改工作紧密联系，不可分割的，本门学科能够帮助回答如何使用有限的资源为广大人民群众提供安全、有效、方便、价廉的医疗卫生服务，达到人人享有卫生保健的改革目标。从卫生经济学的这一学科特点来看，本门课程的教学不能够仅仅停留在讲解整套理论体系，而是应该在夯实学生理论知识的基础上，进一步教给他们用理论去发现表面现象下的实际问题、以及解决实际问题的方法和能力。 1.2卫生经济学是融多学科特点于一身的交叉学科 卫生经济学是一门非常典型的交叉学科，在其理论体系中，借鉴引用了微观经济学、计量经济学、国民经济核算、保险、管理学、财务管理、社会医学、甚至医学的相关知识和理论，从而形成了自身特有的理论体系。卫生经济学融合多学科的这一特点使卫生经济学课程的部分章节与相关课程的章节有重复讲授的问题，比如卫生事业管理、社会医学等，这使学生在学习过程中存在一些迷惑：为什么相同的章节在不同的课程体系中重复出现？这个特点对任课教师提出了更高的要求，任课教师需要对卫生经济学及其相关领域的理论和实践有全面的把握和认知，了解相同的章节在不同的课程当中都是以何种形式出现的，同时需要帮助学生进行鉴别性的学习，也就是在不同的课程当中从不同的角度学习同一个知识点。 1.3卫生经济学课程的各章节既能独立作为一个研究领域，又相互联系 卫生经济学课程体系中几乎任何一个章节都能够作为一个独立的研究领域进行长时间的深入研究，比如卫生总费用一章有其独立的理论体系，卫生部卫生发展研究中心有专门的一支研究团队，几十来年一直进行相关研究。而从卫生经济学整个学科来看，各章节间又有着不可分割的联系，例如，卫生筹资的实践需要卫生总费用核算作为支撑，与医疗机构与卫生服务补偿息息相关，影响到了卫生服务市场的运行，而医疗领域的补偿问题又受卫生服务价格的影响，整个体系形成了网状的联系。卫生经济学的这一特点对教师自身的知识体系有非常高的要求，也就是说任课教师不仅要了解卫生经济学以外的相关领域的知识，对卫生经济学内部的知识体系也要有非常系统的了解。 2改进卫生经济学教学的建议 2.1教师加强自身科研能力的培养，教学科研互相促进 由于卫生经济学理论性和实践性的特点均较突出，所以为了能将卫生经济学的知识系统全面的传授给学生，任课教师须加强自身科研能力的培养，尽可能多地参与卫生经济学的相关研究，或者了解相关研究的内容。一方面可以利用自己已掌握的卫生经济学知识解决卫生事业发展中存在的问题；另一方面在科学研究的过程中，可以积累丰富的教学案例，并充实到课堂教学内容中，真正教给学生解决问题的方法，这样就可以充分做到科研教学互相促进。教学实践表明，在卫生经济学课堂中加入一些科研实践活动的过程和成果，甚至研究过程中的趣事，能够引起学生学习的极大兴趣，强化学生学习的效果。 2.2重视课程组成员的集体备课 虽然教师加强自身的研究能力非常重要，但由于卫生经济学的各章节都可作为深入研究的领域，而课程组成员的研究方向往往集中在不同的领域，由于每个人的精力有限，要求每位任课教师精通本门课程各章节，并对所有内容都有深入研究也不现实。若想达到更好的教学效果，可以采用课程组成员进行集体备课的方式。一方面，术业有专攻，课程组成员间集体备课时可相互交流自己在科研工作中的心得和成果，获得的本学科前沿知识；另一方面，对于知识体系以外的内容，比如课堂安排，教学技巧等，也可以进行交流，以达到取长补短，互相促进。 2.3注意与相关课程组的沟通，处理好交叉章节的讲授 对于卫生经济学与其他课程内容交叉的问题，需要课程组与本专业其他课程组进行统一沟通协调，在本专业同一教学大纲的基础上，统筹规划安排各章节的讲授，或进行一定的取舍，或从不同角度对同一知识点进行讲授，尽量做到不重复讲授。如医疗保障一章的内容，卫生事业管理课程偏重于医疗保障体系的制度化建设，而卫生经济学则更偏重从医疗保障体系的筹资和支付角度进行讲解，若卫生事业管理为先设课程，那么在卫生经济学课程的讲授中可以从复习医疗保障体系的制度化建议入手，引导学生思考不同的医疗保障模式的资金是从哪里来的，都为哪些人支付了。 2.4引导学生发现各章节之间的联系，从不同角度分析同一个问题 卫生经济学各章节间相互联系，但学生在有限的学习时间内，可能不会及时主动地发现卫生经济学各章节之间的联系，仍然需要教师适当的引导，而引导的过程不仅是机械的说教，还可以通过设置问题的方式开展，如“提高卫生服务的价格，会引起卫生服务需求怎样的变化？”引导学生从卫生服务需求的角度回答，或从诱导需求的角度回答，或从卫生人力资源特殊性的角度回答，不同的角度都可以分析同一个问题，得出相似的结论。再如在卫生资源配置一章中讲到医疗病床使用率在2000年达到最低值，此时可以引导学生分别从卫生筹资角度、卫生总费用角度、医疗保障制度角度寻找原因，都能得出我国2000年的卫生筹资公平性较差的结论，同时还能将各章的内容联系起来。 2.5每章课程的讲授开始于一个特定案例，以引起学生的学习兴趣 卫生经济学课程中案例教学的重要性已被业内认可[2]，通过案例的学习有助于提高学生的学习兴趣，培养学生解决问题的能力。常规做法是在讲解每个知识点的时候引入案例，以加深学生的理解，笔者通过教学实践发现，在开始每章知识体系的讲授之前，先引入一个特定的案例，这个案例可以是日常生活中常见的现象或社会民众讨论热烈的话题，但其中反映出来的问题最好能够贯穿整个章节，通过对案例的分析引出本章的各个知识点，让学生带着问题来学习整章内容。如对于疾病经济负担一章的学习，让学生从普通感冒带来的各种负担开始思考，进而思考每种负担的大小、数据的来源及可得性、感冒最终的负担如果很大或很小对卫生政策制定者有什么提示等问题，从而将疾病经济负担一章的知识点全部涵盖在内。 2.6引导学生学会客观分析我国医改工作的实际问题 医疗卫生体制改革不是一蹴而就的事情，是困扰世界各国政府的问题之一，在卫生经济学课程的讲授过程中，不可避免要将我国医改工作的成绩和不足作为案例向学生进行展示。在分析医改工作不足的时候，要把握住的基调是：党和政府为了人民群众的就医和健康做出了很大的努力，但由于我国人口众多、国情复杂，医改工作不可能是一帆风顺的，出现波折是正常的，这是一个积累经验的过程，我们应该客观看待问题，并用卫生经济学的理论和方法武装自己，将来走出校园时，能为国家的医改工作做出自己的贡献，而不是消极的抱怨。引导学生思考问题时，还可以列举不同国家的医改工作推进过程中存在的问题来说明医改工作是个积累经验，逐步改进的过程，并非我国独有的问题，并且我国政府对政策强有力的执行力也是我们医改工作逐步推进的重要保障。除以上几条改进教学方法的建议之外，还有一些常规的教学方法，如充分利用多媒体教学手段，采取多种考核形式等[3-4]。卫生经济学课程要充分考虑其学科特点进行讲解，以提高教学效果。 作者:满晓玮房耘耘洪宝林何敏媚单位:北京中医药大学管理学院 经济学管理论文:腐败行为经济学管理论文 摘要：腐败是一种利用公共权力谋取私利的特殊经济行为。导致腐败的相关因素主要有公职人员社会角色双重性、混合经济、“政府产品”问题和制度缺失等。腐败行为有其特定的成本和收益，公职人员是否采取腐败行为与其对于成本收益的比较分析有关。反腐的重点在于遏制腐败，而转变政府职能、提高腐败成本和完善监督制约机制是遏制腐败的主要对策。 关键词：腐败行为经济分析对策 腐败作为一种复杂的社会现象，早在人类社会生活中出现专职的公共权力行使者时就已产生。关于腐败的定义也是多种多样的，政治学家、社会学家、法学家和经济学家等都从不同的角度给腐败下过不同的定义。例如，美国著名政治学家亨廷顿是这样来定义腐败的，“腐败，即公职人员为实现其私利而违反公认规范的行为”，“腐败的基本形式是政治权力与财富的交换”。美国经济学家A·谢莱法和R·韦欣尼则把腐败定义为“公职人员为了个人利益出售政府财产”。国际基金组织把它定义为“滥用政府权力以谋求私人利益的行为”。从经济学角度来看，腐败在本质上是一种利用公共权力谋取个人利益的特殊经济行为。学术界对腐败问题已进行了大量的研究，在此基础上，本文拟从经济学的角度，对腐败发生的相关因素进行深入地剖析，然后运用成本—收益分析法探讨腐败发生的原因，并进一步提出遏制腐败行为的具体对策。 一、腐败发生的相关因素 从经济学角度对腐败进行解析，发现腐败的发生与以下几个因素密切相关。 1、公职人员社会角色的双重性 一般而言，公职人员是腐败的主体，因此分析腐败要从公职人员的特点入手。公职人员同时具有双重的社会属性，一方面，公职人员是政府机构的公务员，代表政府行使公共权力，这是公职人员的“政治人”属性。另一方面，公职人员也有其物质、生理和精神方面的需求，这是公职人员的“经济人”属性。“政治人”属性集中表现为“为公众谋福利”；“经济人”属性集中表现为“为个人谋私利”。对一般公职人员来说，经济倾向往往更为现实，一旦时机合适，他们便极有可能摒弃“政治人”属性，采取腐败行为。 2、混合经济是腐败的客观基础 现代经济的一般形态为混合经济，即政府干预下的市场经济。政府干预是克服市场失灵的必要措施，但同时也为腐败提供了机会。当政治领域与经济领域直接接触并交叉运行时，由于公职人员社会角色的双重性和人类自利的本性，腐败行为的发生便难以避免了。混合经济的特征越明显，即政府干预经济的程度越深，则公职人员腐败的可能性就越大。 3、“政府产品”是腐败的载体 腐败实质上就是以权谋私，表现为权钱交易、权权交易、权色交易、挪用或贪污公款及占有使用公物等。以权谋私并不是权力和私利的直接交换，因为权力本身是无形的，它需要借助一定的载体，这个载体就是“政府产品”。在这里，“政府产品”并不是宏观经济学意义上的公共物品，而是指政府颁布的各种资格证书和证件（例如进出口许可证、营业执照、通行证和合格证等）以及各种信息、服务和人事任免，还有政府制定的各种有关经济的法规制度、优先发展计划、行业保护政策以及奖励评估和授权。这些均是微观经济主体需要或被迫购买的“商品”。政府产品的种类越多，公职人员腐败的机会就越多。 4、制度的缺失是腐败的根本原因 在计划经济向市场经济转型的过程中，旧制度体系因不适应新形势的发展而在很大程度上被废弃了，而取代它的新体系还必须经过不断的摸索实验才能建立起来。在此过程中对公共权力监督的真空地带就产生了，公职人员利用这个机会为自己谋私利而被发现的概率较小，从而增加了公职人员采取腐败行为的动机。同时，在市场经济发展的过程中，经济的飞速发展产生了新的财源和权力渠道。新的财源往往具有产权不清晰的特点，而新的权力渠道往往缺乏完善的法律制度和行政体系的约束或者监督。通过缺乏监督的权力来侵占产权不明晰的财富只需很小的成本，于是具有双重属性的公职人员在权衡了收益和成本之后，就更偏向选择腐败作为自身效用最大化的手段。 二、腐败的成本—收益分析 上述只是腐败发生的各个相关因素，它是否真实发生还要依赖于公职人员对其成本收益所作的分析。这是因为，从经济学的角度看，腐败其实是一种基于理性选择的经济行为。 1、腐败的成本 从个人角度看，腐败成本包括腐败的现实成本和机会成本。腐败的现实成本指腐败一旦暴露所付出的代价，可以分为：腐败的惩罚成本，包括罚金、没收财产、开除公职、判刑和剥夺政治权利等；腐败的道德成本，包括腐败实施后的心理负担和暴露后的舆论攻击；腐败的对策成本，包括收买执法人员、转移赃款赃物和给上级送礼等对付“反腐”的费用。 腐败的机会成本指腐败的公职人员由于实施了腐败行为而可能失去的正常情况下的最大收益。这包括：政治成本，即失去的升官机会及其社会地位所带来的利益；经济成本，即失去的正常职位的收入及各种各样的福利。 2、腐败的收益 腐败的收益指公职人员由于实施了腐败行为而得到的种种好处，包括非正常收入、各种福利等。腐败的收益并不是创造出来的新价值，而是现有社会财富的不正当分配。所以，腐败的收益对腐败者来说是有利的，对社会来说则是有害的，这也是惩治腐败的重要原因之一。3、腐败实施者的成本与收益比较 理性的公职人员在面临腐败的诱惑时，自然会进行效益评估和可行性研究。只有在他认为预期收益大于预期成本时，腐败才会发生；在他认为成本超过收益时，他可能会放弃腐败。这说明，预期收益越大，预期成本越小，腐败发生的可能性就越大。在此，预期收益是个变量，在犯罪人的自我选择下，总希望其尽可能的大，以便“值得”犯罪。所以，防止腐败的重点应放在提高预期成本上，使之尽可能大于预期收益，让犯罪者觉得成本太大而终止犯罪。当然，公职人员的比较分析往往是主观的，并无精确的数理计算。在他们的主观预期中，腐败的暴露率是关键因素。如果没有暴露，腐败的各项成本就等于零；如果被侦破抓获，腐败成本中的惩罚成本就是一个由党纪国法来衡量的量，即法定惩罚成本。所以，腐败的暴露率和法定惩罚成本大小是预期成本的两个决定性因素。 三、遏制腐败行为的具体对策 从以上分析可以看出，腐败是和公共权力相伴而生的，只要公共权力存在，腐败就不会自行消亡。因此，反腐败的政策目标就不应当是如何彻底消除腐败，而应该是如何最大范围和最为有效地遏制腐败。 1、加快体制改革，切实转变政府职能 混合经济的存在是腐败产生的客观基础，因此，要减少腐败，就必须降低政府干预经济的程度，尽可能减少“政府产品”。为此，首先必须通过体制改革，大力推进政府审批制度的改革，解决权力尤其是审批权力过多、过于集中的问题。其次，进一步扩大市场配置资源的范围，还权于企业，还权于社会；转变和限制政府的职能及其工作范围，贯彻“管少、管好、管活”的精神，通过体制创新，科学合理地设置权力，切断以权谋私的纽带。再次，尽快消除在政策、法规和制度等方面存在的缺位或错位，不给犯罪分子以可乘之机。总之要从体制上、机制上和法制上清除产生腐败的土壤，堵塞权钱交易的漏洞，杜绝“官商”和“商官”现象。 2、提高腐败的成本，使腐败成为一种不合算的行为 由上述分析可知，如果能使腐败成本增大到超过腐败收益，则可以有效地抑制公职人员进行腐败的动机，从而达到遏制腐败的目的。 （1）要加大惩罚力度，增加腐败的现实成本。通过立法加大对腐败者的惩罚力度，不仅要对其实行经济性的罚金处罚，更要对其实行社会性的资格处罚，限制和剥夺腐败者的职业资格。在加大惩罚力度的同时，还必须注意“执法必严”，一旦查处，就要一追到底、决不姑息。因此，必须把惩罚落到实处，如彻底清缴非法所得、取消所享有的一切待遇（包括养老金、公积金和退休保险金）等，从而使腐败者成为名副其实的“法律上的罪人，经济上的穷人”。通过实行重典治腐，提高腐败的现实成本，使公职人员在权衡利弊得失后，不敢妄自进行腐败。 （2）要提高公职人员的合法收入，增加腐败的机会成本。增加公职人员的合法收入，有利于提高其社会地位和对职业的自豪感，也会减少腐败的发生。从理论上看，适当提高公职人员的合法收入可以增加对诚实行为的激励，进而遏制腐败，但是这需要根据我国实际情况来实施。 （3）要加强思想道德教育，增加腐败的道德成本。腐败作为一种犯罪行为，在受到法律制裁的同时，还要接受道德法庭的审判，承受来自社会舆论的谴责。通过加强思想道德教育，使公职人员形成将国家和集体利益置于个人利益之上的道德情操和秉公办事的敬业精神。 3、完善监督制约机制，加大对腐败行为的制度约束 孟德斯鸠指出，不受制约的权力必然产生腐败。这是人类政治实践中得出的一条带有普遍性的规律。要解决传统监督机制不完善的问题，一是要理顺监督体系，把行政机关的监督、执法部门的监督、社会监督和舆论监督有机结合起来，形成全方位的监督体系，创造良好的监督环境。二是要大力开展监督的机制创新和体系创新，改变监督机关受同级政府或党委领导的架构，使监督机关真正享受不受干预的独立监督权。三是要建立经济责任审计制度，强化财经纪律监督。通过深化改革和强化监督，实现权力的有效制衡。四是要加大对腐败行为的制度约束，大力推进反腐败的制度建设，依靠制度来约束公职人员行为，加大惩治力度，使腐败者大大降低对腐败的预期收益。五是要增加权力和决策的透明度，把每一次决策都置于社会公众的监督之下，实行源头防腐。只有这样，腐败发生的可能性才会降至最低。
文学与文化论文:分析体育文化与文学结合 本文作者：尹林单位：泸州职业技术学院 射击方面的描写《诗经》中有许多关于射击的描写，比如，在《召南•驺虞》中这样写道：“彼茁者葭，壹发五豝，于嗟乎驺虞！彼茁者蓬，壹发五豵，于嗟乎驺虞！”全诗共两章，每章分三句，第一章首句“彼茁者葭”，交代了畋猎的背景，当风和日丽时，花木秀出，风煦润物，母猪藏匿极为隐密，猎人却能够“壹发五豝”，所获不菲。第二章首句“彼茁者蓬”，指出行猎是在蓬蒿遍生的原野，天高云淡，草浅兽肥，猎人都有丰厚的收获，足见其射技之高超。人们可以非常真实地感受到古代射技在人们心中的分量，古代人不但重外表，更重技艺，这也是人们综合审美情趣的体现。（三）游泳方面的描写游泳这一体育活动也在《诗经》中有所描写，比如《邶风•谷风》第四章中对游泳这样描写道：“就其深矣，方之舟之。就其浅矣，泳之游之。何有何亡，黾勉求之。凡民有丧，匍匐救之”。诗中对于游泳这一体育活动有着丰富的描写，“泳之游之”将游泳比作喻体，可见游泳在古代已经是非常普遍的体育活动。在《邶风•匏有苦叶》中“：匏有苦叶，济有深涉。深则厉，浅则揭。有弥济盈，有鷕雉鸣。济盈不濡轨，雉鸣求其牡。雝雝鸣雁，旭日始旦。士如归妻，迨冰未泮。招招舟子，人涉昂否。人涉昂否，昂须我友”。诗中通过对女子的游泳活动的细致描写，从而达到其丰富的文学效果。《诗经》涉及内容众多，其中描写了许多关于体育方面的活动，比如驭马、摔跤等体育活动，都有精彩的体现与细腻的描写，体育文化在《诗经》中有很好的体现。 唐代诗歌中关于体育文化的描写 唐代诗歌是历史文化发展的鼎盛时期，其中不乏与体育文化相关的作品。唐代也是传统体育文化发展的繁荣时期，体育文化对唐代诗歌发展有着极深远的影响。（一）娱乐表演方面的体育活动描写在唐代诗歌中，有大量关于娱乐表演方面的内容，其中体育活动也有着很生动的描写，比如，“日暮江南闻竹枝，南人行乐北人悲。自从雪里唱新曲，直到三春花尽时”。“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词欢不见，红窗映树鹧鸪鸣”。“桃蹊柳陌好经过，镫下妆成月下歌。为是襄王故宫地，至今犹自细腰多”。“新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿”。这是唐代诗人刘禹锡的《踏歌词》，四首诗都对古代聚会时的欢快场面进行了细致的描写，虽然语言含蓄平述，但舞者们尽情跳舞，舞姿优美婀娜，情绪热烈奔放的场景却被作者描绘得生动形象。诗中不仅展现出民间对舞蹈这一艺术形式的热爱与赞美，更将整场表演渲染得热闹非凡，使人们有身临其境之感。再如，白居易的《胡旋女》：“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转篷舞。左旋右旋不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟”。顾况的《王郎中妓席五咏舞》：“汗浥新装画不成，丝催急节舞衣轻。落花绕树疑无影，回雪从风暗有情”。两首诗都对舞蹈这一表演活动的技艺、动作等方面进行了生动的描写，从而提升了整首诗的意境与审美度。诸如此类的作品非常之多，由此我们可以发现，体育文化在唐代的娱乐表演方面有着很广泛的基础。（二）骑射游猎活动方面的描写骑射游猎等方面的活动在唐代诗歌当中也有不少的作品进行描写，比如：“风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。”这是诗人王维的《观猎》，诗中将将军飞驰猎骑的情节描写得形象而生动，不仅对体育活动有深入的刻画，也使整首诗意味深长，令人回味无穷。（三）节令风俗方面的体育活动描写中国传统节令风俗节日非常多，而体育活动也在这些传统节日里有非常形象的体现，比如重阳登高、端午赛龙舟等活动，既是传统风俗节日的象征，又使体育活动与之相融合，充分繁荣了体育文化。唐代诗人杜牧的《九日齐山登高》正是一首描写重阳登高的诗：“江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。但将酩酊酬佳节，不作登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣。”登高活动在唐代是极其重大的体育活动，所以对于重阳登高的描写非常多，不仅充分地展示了唐代人们对于体育活动的热爱，也将唐代繁荣昌盛的社会文化现状充分地展现出来。（四）球类活动的描写球类也是唐代很受欢迎的体育活动之一，许多唐代诗词都对球类有形象的描写。比如“，亲扫球场如砥平，龙骧骤马晓光晴。入门百拜瞻雄势，动地三军唱好声。玉勒回时沾赤汗，花騣分处拂红缨。欲令四海氛烟静，杖底纤尘不敢生。”这是唐代诗人杨巨源的一首描写打球观后感的诗，作者将打球过程中的激烈场面进行了真实而生动的描写，从中也体现出唐代人们对于球类这一体育活动的积极参与和热爱。（五）女子体育活动方面的题材唐代女子与男子都可以进行体育活动，女子的体育活动种类也很多，与之相对的诗词也很多。比如，唐代诗人张籍的《美人宫棋》：“红烛台前出翠娥，海沙铺局巧相和。趁行移手巡收尽，数数看谁得最多”。诗中巧妙地描绘了女子下围棋的场景，“趁行移手巡收尽，数数看谁得最多”。简单的几句却将下棋的情节刻画得惟妙惟肖。 体育文化在其他古典文化中的描写 除《诗经》和唐代诗词对体育活动有着深入的描写外，在其他朝代的古典文化中，也对体育文化有着精彩的描写，可见体育文化在古典文学中有着广泛的应用。蹴鞠是我国古代的一种极盛行的体育活动，所以在很多朝代都有详细的描写，与之相对应的文学作品也不在少数。汉代刘歆在《七略》一书中说：“蹴鞠其法律多微意，皆因嬉戏以讲练士，今军士羽林无事，使得蹴鞠。”文中不仅将蹴鞠这一古代传统体育活动很好地展示出来，而且更强调了体育活动强身健体的功能，是一种培养士兵勇敢与吃苦耐劳精神的好手段。四、民族传统体育文化在古典文学作品中的意义第一，体育文化的发展拓宽了文学的研究范围。中华民族历史文化悠久，古典文学的内容丰富而广泛。体育文化作为一种民族传统文化，在古典文学的发展中有着积极而重要的影响，传统体育文化不仅拓宽了古典文学研究的深度和广度，而且使古典文学呈现出一种崭新的风貌，提高了古典文学的审美情趣与影响力，从而使大众通过体育文化的了解更深刻地认识中国古代的社会形态与生活方式，对中华民族传统文化的传承与发展有着积极的作用。第二，体育文化的发展丰富了历史文化资源，对古典文学的研究与发展有着重要的影响。中国古代传统的体育活动内容丰富，形式多样，是文学创作的宝贵资料。这些宝贵的体育资料丰富了体育文学作品的内容，不仅将体育活动真实地展现在文学作品中，成为永久流传的珍贵历史资料，而且体育文学也极大地丰富了文学作品的内容与种类，大量优秀的体育文学作品不仅使人们更清晰地了解了不同的体育活动与形式，同时也提高了大众的审美情趣，对我国文学文化的发展有着重要的意义。第三，体育文化具有中华民族传统文化特色，与文学的相互融合，使二者也得到了共同的发展与进步。传统的体育活动在文学中精彩的呈现，成为了文学创作中不可缺少的素材，而古典文学中体育文化的融合，也将古代传统体育活动展现出特有的历史景象，古典文学也因此散发出浓浓的民族魅力。体育与文学的相互结合，不仅推动了二者的共同发展，也使体育文学这一文学门类得到了更深入的研究与发展，对中国古曲文学的探析有着极其重要的意义。 文学与文化论文:学生文学与文化素养论文 一、乐读 根据学习的内容和自己的爱好，由语文课代表每周到学校图书室借阅图书，利用阅读课进行阅读。再次建立班级图书角，每一名学生将自己的图书带到学校，登记后，由专人负责。学生可根据自己的需要随时借阅，按时归还，实现资源共享。每天利用晨会时间进行背诵经典书籍，同学之间、班级之间互相交流展示，了解传统文化，陶冶性情，不断提高自己的记忆力，增长自己的文学才华。语文学习讲究厚积薄发，关键是帮助学生完成积累，并学会学以致用。积累分文本和电子形式，在课堂和校内以文本积累为主，设立课堂名家、名句名段、个人风采、名著阅读等栏目，以写为主，辅之剪贴，将内容分门别类地记录下来。在校外以电子形式积累为主，加强对课外书籍的阅读，在电脑上设立自己的文件夹，设立他山之石、真我风采等项目，努力充盈自己的知识，开阔自己的视野。 二、巧写 阅读是写作的基础，写作水平的提高不仅仅和读书密不可分，也需要掌握一定的写作技能。日常生活中，认真观察，积极动脑，勤于练笔，坚持写日记或周记。不论长短，只要写出自己的感受就行，一个片段，一个见解，一个创意，都是收获。在平常的写作指导与批改中，我不断变换作文和批改的方式，不断提高要求，让学生步步提高，看到自己的进步，在成就感中不断培养学生的信心。初次作文，我以规范为首，从立意、构思、语言、内容、书写、段落层次、标点符号等方面做出具体的要求，将作文誊写在作文本或稿纸上。作文批改以教师的面批为主，了解学生的真实水平，找出其优点，同时说出自己的建议，有利于以后的作文指导和学生水平的提高。中段作文以标新立异展示个性为主，用作文纸进行训练。具体方法是：用一张八开附有格子的纸，第一面让学生列提纲，从第二面开始作文，第三面的后面和第四面是教师的指导和学生的修改。此次形式的作文以师生课堂共评和优秀例文引导为主，在看到自己长处的同时，主要是学习别人的优点，取长补短，共同提高。鲁迅先生说，作文是改出来的，而不是写出来的。对于学生作文的修改，一方面可以借鉴别人的优点，例如好的作文题目，巧妙的构思，充实的内容，精彩的段落等；另一方面可以修改自己的不足，或是局部修改，改正错别字，注意语句的精练与生动，也可以是整段，甚至是整篇文章，直到满意为止。修改好的作文，教师给予指导，等双方都满意后，再进行打印，变成铅体字，编辑成册，收入个人文集或班级文集，让学生有成就感。对于特别优秀的作品，教师或学生自己积极地往杂志或报纸推荐投稿，争当文学小明星，在自己发表作品的同时，又增强了自己的信心。 三、勤展 以活动为载体，根据教材的内容和具体的节日，开展一系列丰富多彩的语文活动。演课本小品剧、优秀诗文及经典吟诵、演讲比赛、书画展、手抄报、艺术节、读书报告会、笔记展评等活动，发挥学生的特长，展示自己的能力。同时合理地利用校园、教室等条件，创设多彩的校园文化，促进学生语文实践能力的发展。语文实践活动要引领学生走出校门，充分利用当地的自然、人文景观，如风景名胜、博物馆、纪念馆，引导学生在自然、社会的大课堂中观察、调查、获取信息，学习语文；让学生走进社会，利用各种渠道，调查了解当地的景观物产、风土人情等情况。一激，二读，三写，四展系列文化活动，培养了学生学习语文的兴趣，增强了热爱汉语的责任感。学生学会了阅读，广泛地阅读，文学积累更加深厚。在写作方面，学生有的写，写得好，积极参加各项活动，自己的能力得到充分的展示，充分提升了学生的文化素养。 作者：杨华 单位：山东省寿光市羊口中心小学 文学与文化论文:中国古典文学与现代文化创意论文 一、中国经典文学可以为文化创意产业的发展提供丰富的资源和养料 文化创意产业是精神生产的凝聚形态。其最大特点就是将文化、科技、经济、教育等因素融为一体，生产出既具有物质意义又具有精神内涵的产品或服务。文学作为艺术的母体具有为文化创意产业提供丰富的精神和智力资源的能力，理解和挖掘文学资源，尤其是经典文学资源，有助于为文化创意产业的发展提供丰富的营养。立足长远来看，按照文化产业化的路子再造文学经典作品，会形成一个具有巨大发展潜力的可持续再造的产业链或产业群。从商品营销的角度来看，今天是一个讲究“品牌至尊”的时代，人们在购买产品时，品牌成为了一个重要的甚而是起着决定性作用的因素，文化产品也不例外。因此，就文化产品的开发而言，由于经典作品有着很高的知名度，是一种“品牌产品”，而且很多经典是头顶着“神圣光环”的“名牌”，因而比非经典作品会显现出更大的优势，更具有商业开发价值。文学经典所具有的“品牌效应”，也即商业开发价值，至少可以从两个方面来解读：首先，文学经典具有“明星效应”，能够有力争夺公众的注意力。在经济资本控制下的传播形态，日益演化为一种商业化传播，传播的目的就是为了攫取利润。而今天的经济形态，在很大程度上是一种“注意力经济”，一个产品如果要在市场中获得成功，首先要做到的就是能够吸引消费者的注意力。文学经典显然具有这种功能，它们在漫长的历史长河中，一直被不同年代的人所推崇和重视，在大众心中有着极高的知名度，对它们的关注几乎成为了一种自然状态，以至于在很多人的心目中，经典作品是一种带有“神圣光环”的存在，只要它进入人们的视野，就自然而然地会聚焦社会大众的目光。人们对经典的推崇，使经典长期以来一直处于人类文化活动的中心，占据着人类话语秩序和表征系统中的特殊位置，甚而在相当程度上对话语权构成控制，对意义的表达形成规范。在很多的社会历史语境当中，我们发现是否具有良好的文学修养和文学能力，在很大程度上会影响某个人或某个群体对话语权的获得。有很多时候，文学素养和文学能力甚而会成为一个人身份的表征。而这种素养和能力的形成，有相当一部分来源于文学经典的滋养。文学在社会活动中所形成的特殊的话语垄断，使经典相较于其他的话语形式，更容易争夺公众的注意力，形成引人注目的“明星效应”。 从这一意义上讲，“不是说消费者主观上需要拆借经典，而是因为经典在客观上堪值利用。哪怕是拆借嵌入经典的只言片语或地名人名，它立刻就可以获得一种招引力，一种情调感，一种‘差异性区别’的标示，一种身份和品位的象征。”①其次，受“明星效应”影响，文学经典还可能引发“多米诺骨牌效应”。文学经典由于具有很高的经济开发价值和很强的商业扩张性，在文化创意产业的发展中扮演着非常重要的角色，形成了文化创意产业链上非常重要的一环。文化的产业化，使得文化生产对整个文化创意产业链的建设越来越重视，进而让文化产品市场形成了广泛的延伸性和关联性。一种文化产品的成功，往往可能带动相关产业链上很多其他产品的发展与兴盛，从而获得可观的经济效益，带来滚滚财源。文学经典由于有着很高的知名度，它作为一种特殊的文化资本进入市场后，更容易引发文化创意产业的连锁反应。实践表明，通过“经典再造”、“故事新编”等方式，文学经典可以被转化为异质文本，演化为戏曲、话剧、舞蹈、评书等艺术形态，通过电视、电影、手机、互联网等传播媒介进行传播，可以有效改变因传播方式的单一化和传播对象的精英化而造成的局限，增强人们消费经典的便利性，从而使经典的影响力得以迅速扩大。对经典作品的再生产，可以使经典以更快的速度向网络产品、音像产品、视听产品等文化消费领域延伸，并且这种影响力将很容易被扩散至诸如玩具、服装、旅游、休闲、礼品、文具、饮食等其他相关产品市场，从而引发“多米诺骨牌效应”。 二、将文学经典融入文化创意产业,对于提高文化创意产业的发展层次具有重要作用 文学本身具有很强的审美性，经典文学更是如此。文化创意产业致力于生产富有审美属性的文化产品，借助经典文学充实文化创意产业，有助于文化创意产业审美水准的提升，让文化产品更具魅力。此外，文化产品需要个性，需要富有经典意味的底蕴，将文学经典融入文化创意产业，有助于增强中国文化创意产业的民族个性，充实文化创意产业的文化内涵。经济全球化已经成为一股势不可当的国际潮流，文化创意产业自然也被裹挟其中。以文化创意产业中的电影为例，中国电影面对好菜坞的全球化扩张，在许多方面都处于劣势。其具体表现为资金短缺、人才匮乏、技术落后，但这其中更为重要的是中国电影产业机制的严重不成熟。中国电影要走向世界，与好莱坞电影相抗衡，最为突出的优势就是中国拥有丰厚的经典文学艺术资源，这种资源早已被国外的电影产业开发和利用——迪斯尼的《花木兰》便是显例。中国文学艺术传统完全不同于美国和其他西方国家，有着非常独到的特色，这种传统，不仅在中国有着悠久的历史和广泛的影响力，而且对于日本、朝鲜、东南亚等国家都有着根深蒂固的影响。对西方世界而言，中国经典的文学艺术也有着独特的东方魅力。如果我们能够把这些可贵的文学艺术资源进行产业化开发，完全有望形成具有国际影响力的作品，从而占据广阔的市场。中国有着逾五千年的悠久历史和光辉灿烂的民族文化，从楚辞汉赋到明清小说，从礼、乐、诗、书等精英文化到坊间说书、戏曲故事、民间传说、通俗小说等通俗文化，都彰显出中华文学艺术的博大精深，这些都是中国文化创意产业可资利用的资源。 “越是民族的，越是世界的”，中国文化创意产业唯有植根于中华民族的文学艺术沃土，从中汲取强大的能量，才能真正地与世界文化产业相抗衡。我们应该走出效仿跟风的窠臼，有意识地整合属于本民族的传统文学艺术资源，将经典作品与产业形式进行有效的组合嫁接，进而形成文化创造力。文化创意产业的实践也表明，在全球化的背景下重新阐释经典文学艺术，完全可能赢得世界观众的喜爱。《花木兰》的全球发行便是一个成功的典范，通过融合中国与西方文化、传统与现代文化、经典故事与现代科技，使《花木兰》获得了世界观众的认可。而让人感到遗憾的是，对《花木兰》有着原始版权的中国，却至今缺乏对这类经典故事的有效开发与运作。中国文学艺术资源的丰富性有目共睹，它完全有望为中国文化创意产业的发展提供一种潜能：一方面，中国文化创意产业应该植根于本土的文学艺术，因为越具有民族性才越具有国际性；另一方面，又必须重视现代意识对本土文学艺术的观照与超越，在全球化的舞台上，积极地与“他文化”进行交流与融合，使之更加具有世界性和现代化的色彩，这样才更容易被现代观众所接受，更容易获得国际化的认同。我们应该认识到，面对全球化的竞争，中国文化创意产业发展的重要途径，便是通过充分开发、利用本土文化资源，来有效提升中国文化创意产业的竞争力。中国有那么多精彩的神话故事、传说、典故，那么多优秀的文学名著、艺术作品，这些都是让我们这个国家具有东方魅力的重要元素，如不加利用或不善利用，无疑是一种巨大的遗憾。我们应该看到，在全球化的文化环境中，在发展文化创意产业的过程中，充分利用本土经典文学资源将是我们的优势，把文学经典有效融入现代文化创意产业将有力提升我国文化创意产业的层次和国际竞争力。 三、文学与文化创意产业相嫁接,有助于丰富既有的文化体系 从前瞻性的眼光来看，产业化了的文学作品会对以后的文化发展产生影响。作为一种新的文化积淀，它们也会表现出长久的历史性的文化功能，会使既有的文化体系更加饱满。实践表明，在文化创意产业中，融入文学元素，让经典文学在文化创意产业工作者富有激情的头脑中生根发芽，完全有望催生新形态的文学作品。在中国，从文化创意产业崭露头角开始，文坛便依托法兰克福学派理论，掀起了一股文化创意产业批判与文学精神保卫之风。批判者从德国的法兰克福学派汲取理论来源，抨击文化创意产业对于传统文学的破坏，进而倡导维护传统文学精神。他们认为，就生产手段来看，文学致力于探索人类心灵世界的秘密，是人的心智的形象化体现，而文化创意产业则更像是工厂里的流水作业，侧重于借助技术手段进行模式化生产。由此认为文化创意产业与文学精神无缘。这种观点单方面看非常有道理，它敏锐地看到了机械式的生产和商业化的运作对于文学的灵动和追求真善美的破坏，但如果从更多元的角度来探讨文学与文化创意产业的关系，这种观点却未必经得起推敲。笔者认为文化创意产业的生成与发展确实对文学造成了非常重要的影响，它在很大程度上改变着文学的存在形态，但是文化创意产业与文学精神并不存在绝对的对立与冲突，我们应该正视这一产业形态所带来的改变。事实上，在人类历史发展的各个阶段，文学都难免会受到社会发展、产业变更的影响，因为文学毕竟不是一个孤立的存在，它本身就是社会生活的有机组成部分。 从这一意义上讲，文化创意产业的出现与各个时代的产业发展带来的变革有着很大的一致性。其差异主要在于影响力的大小，其造成的结果也不是毁灭性的。毕竟，文学精神的保持归根结底还是要看文学对自身认同的努力，对文学追求的信守，这才是文学精神能否持续的内因，而不宜单方面地归责于文化创意产业。在文化创意产业成为一种发展趋势的情况下，作为一种创意活动的文学，难免会与文化创意产业产生诸多联系，在这种情况下，文化创意产业与文学出现磨合也是非常正常的情态，我们不妨以更加理性全面的态度对文化创意产业与文学的磨合期予以观照。辩证地来看，文学与文化创意产业的碰撞与融合，确实会对原有的文学形态造成冲击，但是在这种冲击动荡之中，新的文学形式也会应运而生，而它们的出现则可以有力地丰富文学的既有形式，有效地充实现代社会的文化体系。比如图文文学书籍“绘本”，便是文化产业运作的典型个案，它作为一种“以大众传媒为载体，以现代都市为主要对象的文化形态”，①越来越受到年轻人的追捧。它不再囿于传统的文字叙事，而是借助现代化的构图手段，着力展现文与图的内在联系，将文字与图画有机融为一体。在绘本作品中，创作者以现代技术手段为依托，让文字与图画共同承担起讲故事的任务，通过形象生动、韵味十足的图像符号来引发读者的关注，表达自己的观点，用更加可感的方式与读者展开思想的交流与互动。这种创作方式瓦解了“想以纯粹的语言形式来界定文学的传统观念”，重新界定了文学创作中的图文关系，为当代审美文化研究提供了新的范式。随着文化创意产业的发展，类似绘本这种结合了现代传媒手段的作品形式很可能会越来越多，它们本身将成为新的文学样式，会对文学和文化体系的发展和丰富产生重要的作用。 四、将文学经典与文化产业相结合,有益于文学作品的保存与弘扬 文学经典经过文化创意产业的运作，能够实现更大范围的传播，得到有效的保存与弘扬，甚至一些濒临灭绝的文学艺术形态或作品，也可能通过文化创意产业被激活。随着信息社会的来临，一个由数字媒介主导的信息化文学社会正在形成。人们往往把更多的时间用在电视、网络这样的媒介上，而开始摒弃传统的阅读方式。正如麦克卢汉所言：“倘若文学要作为少数人的一门学科而保留下来，它就一定要将自己的感知和判断技巧迁移到这些新媒介之中”。在这样的时代背景下，文学的生存境况势必会受到文化格局变动的影响。文学经典如果仍然按照传统的形态继续下去，很有可能导致消费体验缺乏新意，继而传播范围越来越窄，传承性将会受到很大影响。所以，站在文化学的维度，大胆地将文学与文化创意产业相结合，将有助于文学经典找到另一种生存状态，从而促成经典的延续与弘扬。与以往各个历史时期不同的是，除了印刷传播的方式之外，随着手机、网络、电子阅读器的普及，原典传播发展出了数字传播的新形式。阅读现状已经表明，随着人们阅读习惯的改变，数字传播将越来越成为经典传播的重要手段。此外，影像传播也构成了当代非常受欢迎的经典传播方式。它是一种在视觉文化的背景下形成的文学经典改编现象，主要形式是经典作品的影视传播，比如电视剧版的“四大名著”，也包括各种flash动画、影像视频、图文书以及漫画书的传播。自2O世纪以来，电影一直占据着影像传播的主导地位，许多艺术形式，包括文学在内，都需要依照与电影的关系来审视其价值，在很大程度上文学经典是否被改编成电影也成了衡量其价值和影响力的一个方面。①中国在历史发展的过程中创造了极为丰厚的文学艺术财富。 文化产业的发展，使得大量留存的中华典籍及人物事迹得以弘扬。史书《三国志》，小说《三国演义》，衍生了精彩纷呈的“三国文化”。自20世纪80年代开始，影视界掀起了一股改编三国经典的热潮：从8O年代初的《诸葛亮》、《曹操与华佗》，到长篇电视连续剧《三国演义》，《卧龙小诸葛》、《武圣关公》等，以及电影《见龙卸甲》、《吕布与貂蝉》的上映，在相当程度上引领了三国影视改编的潮流，之后对三国的关注被扩展到整个文化创意产业领域。网络作品《大话三国》、图书《水煮三国》、动漫《Q版三国》，都是以三国故事为蓝本进行的经典资源开发。在国际市场上，很多国家从中国引进了电视剧《三国演义》，同时自己也拍摄了一些以三国为题材的电视作品。如日本横三光辉以三国时期“桃园结义”、“草船借箭”等著名典故为依托，拍摄了动画作品《三国志》。与此同时，日韩等国家以三国为背景的网络文化开发更是随处可见。由此可见，文化创意产业对三国文化的现代传播起到了不可忽视的作用。在中国古典文学中，很多作品都具有广泛的影响力，比如《西游记》、《搜神记》、《红楼梦》等。我们应该充分考虑运用产业化的方式，把这些具有持久生命力的经典作品传播出去，形成充满生机的文化输出格局，运用经典的力量有效提升国家的文化软实力。无论是传统的文本阅读，还是新兴的视觉影像传播，文学经典都以其丰厚的文学底蕴和丰富的历史内涵而彰显出动人的魅力。正如汉朝人王符在《潜夫论》中所说的“索道于当世者，莫良于典。典者，经也是故圣人以其心来造经典，后人以经典往合圣心也，故修经之贤，德近于圣矣。”②美国辛普森也认为“视觉文化语境下的文学不仅没有全面失守，相反的，文学在这个时代完成了它的统治，并且渗透到各个学科发挥着潜在的支配作用。”⑧特别是在文化创意产业蓬勃发展的当代，文学经典与新兴媒介的结合让经典焕发出了新的生命力。经典文学作品是中华民族精神财富的重要组成部分，是建设和发展中华文化的宝贵资源。 文化创意产业与文学并不是绝对的对立与不可调和的关系，文化创意产业的出现与发展必然会改变文学的存在形态，必然会对文学的创作、传承、发展产生非常重大的影响，我们应该客观正视这一产业形态所带来的变化，这与各个时代的产业变更所带来的变革有着共通性。文化创意产业的功利性与文学经典的无功利性在结合中难免会有排异反应，两者的结合会带来磨合期的阵痛，甚至会出现两者互相损害，即过分关注经典美感而导致文化创意产业缺少经济效益，或过度追求文化创意产业的经济效益导致文学经典丧失美感的极端情况。但是应看到文学经典与文化创意产业的联姻能够有效推动双方的发展，应该给二者的结合予以充分的自我完善的时间，以建设性的态度促成其形成良性循环发展机制。应该看到，一方面，只有科学认识古典文学的精髓，创新传播方式和模式，古典文学才能有更好的发展前景。另一方面，将中国经典文学作为资源，着力打造富有中国特色的文化品牌，有助于增强文化创意产业发展的集聚力、辐射力和国际竞争力。 作者： 孙玮志 单位：广东医学院人文与管理学院 文学与文化论文:文学发展与中西文化差异论文 随着文化的全球性融合时代的到来，中西方文化的融合越来越频繁，使中国文化也注入许多活力，不仅为中国文化发展提供了借鉴，同时也使中国文化的发展呈现出千姿百态的形势。通过探析中西文化差异在文学发展中的特点与规律，对于中西文化未来的发展有着积极而深远的影响。 民族宝贵的文化财富就是那些经典文学，其代表着一个国家的形象，文学既能够展现不同国家及民族的文化形态，也能够反映出形形色色的社会生活，当然，文学是现实生活的一种再现形式。由于中西方文化差异巨大，这种差异在文学发展中也体现较深入和广泛。中西方文化的融合与发展，也是中西方文学的融合与发展。所以对于中西方文学的研究与解析，也是中西文化差异的解析与研究。中国现代文学中许多的思想内容都受到了西方文学的影响，无论是文学的表现形式，还是文学作品所描述的内容，都是双方所需要的，但是就中国文学发展来看，并非完全借鉴西方文学的特点，而是在此基础之上更突出中国文化的思想及价值观，这也形成中国文学的特点。比如在价值观念方面，对于国家及社会的关注度是中国作家的社会担当，这也是他们必须关注和聚焦的范畴，所以，只有通过文学这种方式来表达自己内心强烈的感受，这种内心感受及价值体现与西方文学的价值观有着本质的区别，是一种中华民族所特有的价值体现。中国作家在借鉴西方文学观念的同时，也恰当地融入了中国所特有的民族价值观念，从而使中国文学体现出一种中西相融的独特魅力。再比如在审美价值方面，中西方文化所倡导的精神不同，因此也就形成了鸽子的审美的标准与需求，一些作家为了能够使自己的作品更贴近中国读者的阅读习惯和审美要求，对于审美价值融入更多的民族特性，这样的文学不仅更符合中国人的审美需求，同时更与本民族的特性相贴近，更具有较高的审美价值，这也是中国文学所展现出的独特之处。 在文学作品中，有许多不同的表现形式与手法，其中寓言就是一种，通过对中西方寓言故事的分析与解析，让我们的读者在阅读和理解中，感受不同文化背景下的思想内涵与价值，从中找到中西文学的相似与差异所在，为二者共同发展提供依据。 中华文化历史悠久，源远流长。自古至今，出现了许多脍炙人口、家喻户晓的神话故事。这些神话故事也是中国文学的最早来源。中国先奏时期的文学书籍《山海经》，汇集了我国古代大量的神话故事，其中涉及宗教、民俗的也数不胜数，对现代人研究历史提供了宝贵的资料。比如《夸父逐日》这则神话故事，描述的上古时期神人夸父追赶太阳的故事，在追赶太阳的过程中，他被灼热的太阳烤死在路上。这则神话故事是通过一种拟人的描法来表达人类一种坚持不懈、努力争取的精神，既然是神话故事，就融入了故事创作者丰富的想象，故事当然也会揭示人们关注的问题。虽然人们这个故事存在这样那样的认识和理解，但它所揭示的意义和目的是让人们认识世界，这个出发点是无可厚非的，淡然最值得让人称道的是，故事的创作者就是在表达个人对美好未来的憧憬与期望。再比如《精卫填海》，炎帝最疼爱的小女儿女娃在东海游泳时淹死了，但是他的灵魂却化成了一只精卫鸟，离开了家人的女娃当然对大海是痛恨无比，他发誓一定要填平可恶的大海，于是，这只小鸟开始了她艰难的复仇行动，她每天都从西山上叼来小石头和小树枝，并且将它们扔进东海，虽然故事中并未实现她最初的愿望，但却表达了一种坚持不懈、不怕困难的精神。这两则神话故事描写的都是人类与自然相抗争的故事。除此之外，《山海经》这部书籍当中，大量的神话故事值得我们去阅读，尤其是神话中人类积极争取，对美好生活充满期望的思想。随着文学的发展与进步，《诗经》的出现使人类的伦理道德有了更多的体现，人类对于伦理道德的关注与思考也越来越多起来。在《诗经》中有许多的文学内容都强调了让人明晰的成分，或揭示或批评，这也使文学作品中对于人类社会所经历的苦难之处真实地揭示出来，使文学发展带上了深刻的责任与思考，成为一个时展的展现与思考。 我国的大量神话故事中，多数体现出了以物言志的方式，通过这种内隐的方式发泄自己的情绪，释放自己的情感，这种情绪在许多的神话故事中都有广泛应用。比如《山海经》中的《夸父逐日》、《精卫填海》等等，也表达了人们内心的苦闷。虽然这些神话故事所体现的是一种坚持不懈、勇于抗争，但是由于时代的局限和思想认识上的偏激，其表达出来的结果往往失败，所以当这种努力经历一系列变化之后最终以失败而告终，自然会引起人们内心的苦闷，这也是中国人对于审美价值的一种体现。随着时代的发展与进步，传统的审美价值观念也在悄悄地发生着变化，人类对自然间的关系不再有太多的关心，同时人与人之间的关系由于社会的需要而发生着改变，交流和沟通成为工具，将人们之间变的紧密，在长期的贾汪和沟通中，人们彼此得到了信任，于是这种关系也开始和谐，人们之间的情感也变得更加丰富而深刻起来，这种人伦道德观念也变得清晰而深厚起来。人与人之间的沟通交往多以后，自然也会出现不和谐的一面，尤其是在中国史官文化的出现，使人与人之间的关系变得紧张起来，相互迫害的情况时有发生，早先形成的和谐深厚的人伦情感开始变得更加现实起来，由于人们对于物质的占有与欲望越来越强烈，人与人之间的情感也开始变得令人苦闷，人与自然的变化，人与人之间的变化，都使一种苦闷的情绪开始漫延起来。中国文学正是将这种苦闷的情绪以最真实的笔触展现出来，也使中国文学呈现出别样的审美价值观念，散发出一种独特的艺术魅力。 西方文学的最早来源是古希腊神话。这些神话故事通常以诗的形式展现人类起源及发展历程。使人类历史的发展过程及矛盾冲突形象地展现出来。《神谱》是最具代表性的古希腊诗集，不仅保存最为完整，同时具有丰富的内容，其中诗集中有关于宙斯神族的介绍、有宇宙与世界如何形成。古希腊的宗教信仰有其独特的艺术特点，它们对于个体的神极为崇拜，对于自然界的事物并不崇拜，这也是中西文化的差异所在。在古希腊的神话故事中，包括了各种爱情亲情友情，它们之间也有冲突矛盾。在神谱中曾经记载道，在世界之初，乌拉诺斯与该亚女神由于相爱有了爱的结晶，这个孩子确实一个巨人，随着时间的推移，夫妻矛盾不断，导致小儿子对父亲的不满，于是，乘着父亲不注意，便用镰刀割掉了他的阳物，并且把父亲的男根丢进了大海，在男根落入到海中的那一刻，激起的泡沫化成了维纳斯。从这些神话故事中我们就看到了西方最原始的历史文化，他们的民族是怎样的一个民族，在西方国家的原始的民族形成中，她们往往是年轻的一代会不断屠杀那些老年人，这种杀戮往往是一个家族之间的杀戮，家族之间的氛围就显得血腥和残暴。从这些神话就看出了西方国家最原始的社会形态。没有正义就是当时社会的人与人之间体现，掠夺与杀戮就是人类存在的形式。由此可见，西方文学是通过揭示人类发展的奥秘来不断释放他们所认同的价值思想，这也正是西方价值观所在。西方历史文化之所以与东方文化有特别大的差异，其根源正是人类为了继续生存下去，而不得不与困难相较量，向自然界掠夺，在这种掠夺过程中，人与自然的矛盾也越来越深化，尤其在面临自然与人伦的矛盾时，为了生存，人伦也遭到践踏，人们之间的情感备受伤害。尽管现实残酷，但这种现状却仍没有改变，人们对于现实的渴望与目标只会一味地向前，尽管情感受到伤害，也会为此而痛苦，但却不得不如此，这种坚持不懈的决心为历史的发展开创了一个新的方向。 西方文学尽管在价值观方面有其独特的地方，但是，西方文学也在某种程度上不断觉醒，很多创作作品是会带有对历史的及人伦的批判。比如在美狄亚取得金羊毛的故事中，作者描写了善良的美狄亚被贪婪的丈夫抛弃，作品用很多描写对美狄亚的丈夫进行了批判，同时也对她的父亲及兄弟进行了道德批判。可见，在古希腊的神话故事中，仍然可以看到对于人伦批判的影子。这也是西方文学所特有的一种价值观体现。他们认为任何邪恶情的发生与出现都带有历史合理性，无论是受害者还是施害者都仅仅只是一个偶然，所以二者并无历史的必然关系。这也是西方文学的一种独特的创作形式。 中国文学在创作中，也借鉴了西方文学的一些特点，但这些特点也是在特定的历史条件下的融合。中国文学在这样的融合之下所呈现出的是只有独特民族特色的文化艺术形式。中国文学通过相对的思想借鉴下，不仅使自己的文学表现出一种创新特点，同时也与西方文学有着较大差异，这也使中西文化在价值观及审美观等方面都产生了差异。西方文学认为文学是一种人类所共有的文化形式，是一种代表不同民族与历史的产物。西方文学带有极深刻的哲学思想，是对于世界范围内的探索。而中国文学所代表的是一种本民族的文化展现，具有特定的历史特性和对于社会的批判。无论中国文学有着怎样的思想内涵与价值体现，但是作家对于文学都带有一种美好的期望，他们所表达的是一种对现实社会的揭示与批判，是一种对于文学的思想情感的抒发。 中西方文化存在较大差异，完全源于中西方的历史背景及社会生活的方方面面都存在差异，这种差异还体现在不同的价值观与审美观方面。通过对中西文学作品的分析与研究，可以从不同的视角来看待中西文化差异所在。随着中西文化的融合与发展，中西文化也会更加具有影响力，对于中西文化未来的发展有着积极而深远的影响。 作者：张晓晖单位：辽宁科技大学 文学与文化论文:文学与大众文化论文 基于真实性之上的文学虚构与想象，给予了人生以必要的启示。我们的肉身之躯总是存在于特定的时空之内，但是作家却能够将过去、现在、未来统摄笔端，增加了我们生命的厚度与深度。同时，也拓展了我们的生活疆域，使我们不再浮于日常需求，转而关注丰富的内心世界，探测存在之本质。具体而言，这种启示首先表现在精神性时间的再定义上。存在主义作家博尔赫斯在小说《小径交叉的花园》中通过主人公俞琛的奇遇力图阐释人生活的时空其实是多维无限的。在观念而非事实意义上，时间并非是单行的、不可逆的线性序列，而是存在许多的时间，而且这些时间的序列———这些时间序列的成员之间自然是有的在先，有的同时，有的在后———并不分先后，也不同时存在，它们是各种不同的序列。时间线索的多元并置无疑是对单调的生活秩序的对抗，我们因此可以在另一重维度中想象自己命运的新的可能性。时间的这种无限性在中国古典文学中，更多的时候和“情”结合在一起，至真唯美。流传甚广的元代词人元好问的“问世间情为何物，直叫人生死相许”，突破了生之局限，将情感上升到本体论的高度。更经典的是元曲汤显祖《牡丹亭》，题词有云“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。”正是在生与死的时间穿越中，杜丽娘对爱情的执着得以淋漓尽致的凸显。《红楼梦》中，贾宝玉初见林黛玉，脱口而出的是“这个妹妹，我好像在哪里见过”。照常理，这是一句痴话。然而从美学上讲，这句话无疑是将前世连及今生的命运寓言，宝黛的爱情悲剧也因此有着更为绵厚的哲学意义，无论前世今生如何情意绵绵，到头来往生成空，万事皆灰。如果说古典时间观是一种圆形而封闭的思维形态，现代性的时间观念则表现为线性的、一往直前的不可重复，20世纪文学中启蒙、革命、改革的书写主题无不是这一时间观的具体展开，正是这种向未来无限敞开的思维培育了人们的乐观心态。 除此，文学的启示还在于心理空间的拓展。前面讲到的《树上的男爵》如此，我们所熟知的鲁迅的作品也是如此。《故乡》中，作为早年出走接受新知的知识分子，“我”在一个萧瑟的冬天回到阔别多年的故乡，少年好友闰土已苍老麻木，一句“老爷”让“我”顿然失语，少年时代的美好记忆被完全粉碎，绝望之感充溢内心。但在离开故乡时，“我”却自觉否定了这种绝望，即谓“世上本没有路，走的人多了也便成了路”。《伤逝》是鲁迅惟一的一部表现五四青年男女的爱情小说，在追求自由恋爱的过程中，涓生引导子君走上惟爱是求的反抗之路，不惜与家庭决裂。然而，后来子君因无法承受涓生不再相爱的表白，抑郁而死。作品整篇弥漫着涓生无处忏悔的虚空与悲哀，然作品末尾却说“我要向着新的生路跨进第一步去”。作为隐喻，“路”显然是指“心路”，而“走”与“跨”则意味着对旧有生活的告别与拒绝，同时也是新生活的开创。在实现梦想的路上，我们会遇到很多沟沟坎坎，难免困顿、疲倦、丧气甚至抱怨，然而只要抱定“反抗绝望”的意志与决心，心底就会敞亮很多。 如果说鲁迅作品中的空间突破是激进战斗、毫不妥协式的，那么还有一种空间超越是内敛、收纳式的。当代作家史铁生高位截瘫，几十年如一日笔耕不辍，在他的散文名篇《我与地坛》在一次次面对荒芜古园的追问、沉思中，认识到人生种种缺憾可能是出自上帝安排，是无可逃脱的宿命。在看穿这一鬼把戏之后，活着是不言自证的事情，然而如何选择救赎之路却是每个人的自由，生命的意义也由此凸显。无论是鲁迅那种开放性的、向未来无限敞开的叙事还是史铁生终日枯坐古园的封闭式沉思，其实都是对此在意义的叩问与寻求，他们均以扩张心灵的疆域为本，是对血肉之身这一有限形体的超越。说到底，文学是一种不同于宗教布道的生命启示。若将文学与当今流行的大众文化尤其是影视剧作相比，这种启示价值将会表现得更突出。中国现当代文学不少名著改编为影视作品，很多作家的人生经历拍摄成戏。如果说在特定的历史阶段文学作品的改编侧重其政治表达、宣扬某种政治意识形态，那么90年代以来以文学、作家为蓝本的影视剧目，则带有明显的消费符号，思想性减弱。2014年依据萧红命运及其作品拍摄而成的《黄金时代》，就表现出对文学的极度偏移。萧红出生于偏远的东北，不满于父亲的专制、蛮横，追求恋爱的自由以及现代性的幸福，而离家出走寻找新生。深受五四启蒙影响的萧红，一方面关注愚昧而坚韧的故土乡民，一方面注重个体生命体验的表现，悲惨而荒凉的命运、执着而伟大的自由追求是萧红命运及其作品的底色。但是，电影却弱化了这一原旨，与其说是对萧红的重塑，不如说是对萧红的消费，而且消费得表面、潦草，完全轻忽了作为女性的萧红坚贞、执着、痛苦的内心，轻忽了作为作家的萧红在文学史上的意义。 这一消费首先表现在对萧红曲折而不幸的婚恋生活再演绎上。为表达这一复杂性，电影设置了多种声音，让其朋友白朗、罗烽、聂绀弩、胡风、梅志、骆宾基等一一出场，绍介、评价萧红的情感选择乃至冲突。从头至尾，影片津津乐道于萧红的情爱经历，几近八卦。在人物形象塑造上，女神汤唯饰演的萧红不断变换衣着，尽情展现民国质地优良、印染精致的旗袍。殊不知，这只是上流阶层年轻女性的潮流打扮，并不适于来自黑土地的萧红。萧红一生流落，病痛缠身，尤其是早年还饱受饥饿折磨，服装不过是影片的卖点而已。影片最强烈也最直观的消费性体现在宣传上。电影宣传册上，连连使用同一句式，堆砌民国时代的“黄金”感。“想怎么活，就怎么活！”（萧红），“想爱谁，就爱谁！”（萧军），“想结婚，就结婚！”（端木蕻良），“想骂谁，就骂谁！”（鲁迅），这种更在意烘托气势而缺乏任何逻辑合理性的表达，显然不是在暗喻影片的主题，而是意在吸引消费者眼球。“黄金时代”语出萧红寓居日本时期写给萧军的信件。异国他乡，她举步维艰，又为疾病困扰。但是，也正是在日本，她才感叹道：“自由和舒适，平静和安闲，经济一点也不压迫，这真是黄金时代，是在笼子过的”。中国/日本的语境措置，自由/束缚的相提并论，无疑使得这一“黄金时代”着上了浓厚的反讽色彩。显示了萧红的反叛与超越意识。但是，影片因过于迎合大众心理，奉票房为信仰，最终瓦解了这一深刻的人生理念，造成了意义的脱节。 因此，与流行的大众文化尤其是影视文化相比，文学更能凸显出思想的先锋性与深邃性。那些文学经典以沛然若水的情感抒写、丰赡多彩的形象构造以及韵味无穷的思想哲理，力图超越现世时间与空间的有限性，展现生命的永恒价值。时光飞逝，斗转星移，作为渺若草木的个体，我们终将老去。但是，正是因为有了李白、莎士比亚、托尔斯泰、卡夫卡、泰戈尔等灿若群星的文学家们，人类的精神世界才得到无限丰富的展现与再塑造。在这个轻阅读、浅阅读时代，也让我们静下心来，少阅读一些快餐式的文化产品，多细细品读文学经典，自由穿梭于虚构的艺术世界，在时间之经与空间之纬的重置中，再建我们的存在坐标。相信，生活会因此变得醇厚如酒，轻盈成诗。 作者：赵双花耿涛 文学与文化论文:古代文学教学与民俗文化论文 笔者经过多年的教学实践发现：以民俗视角切入古代文学的课堂教学与实践教学，恰当渗透和运用民俗文化因素，在增强课堂趣味性，调动学习积极性的同时，也促进了学生对所学内容的理解和掌握。更为重要的是学生知识面的拓展，文化素养的提升，古代文学教学效果的提高和改善也随之取得成效。笔者在具体的教学实践中，对民俗视角的切入与运用贯穿于课堂教学和实践教学两大途径： 一、课堂教学中民俗文化因素的渗透 古代文学课程的教学内容基本由文学史和作品选两大部分组成，具有相对固定的特点。从先秦文学、秦汉文学、魏晋南北朝文学乃至唐宋元明清文学，这些文学历史的脉络基本不变，教学的内容无非是文学史中重要的作家作品及文学流派等内容。相对固定不变的教学内容若要讲出新意和变化，只能依赖于评价视角的转换和改变。而民俗文化因素的渗透与运用就是一种新的评价视角和教学思路，不仅能揭示出古代文学的内在文化含义，同时更为重要的是从民风民俗视角切入教学，才能有效地消除学生的认知断层，从真实的文化氛围中领会作者的思想和创作意图，得到真知和教育。民俗文化的内容丰富繁杂，需要教师结合古代文学授课内容加以整理和挖掘，再配以课件、图片、实物等教学手段，全方位展示。1.对古代文学作品中的民俗文化因素的还原揭示讲授者能否对古代文学作品中的民俗文化因素进行准确还原和揭示，首先关系到对作品的正确解读。尤其对于古代诗歌来讲，其蕴含的民俗文化因素往往不着痕迹，讲授者若昧于当时的风俗民情，难免有郢书燕说之失。如唐代诗人苏味道《正月十五日夜》中的名句“火树银花合，星桥铁锁开”，讲授者若不了解“星桥”为古代元宵节期间令人观赏的灯的名称，就会想当然地认为是被灯装饰的河桥，其实星桥即是一种灯的名称。《云南府志》云：“元宵赏灯张乐，列星桥火树于道。次夕长幼挟游，爆竹插香于其处，相传以为祛病。”《宛平县志》也云：“元宵前后，金吾弛禁，赏灯夜饮，火树银花，星桥铁锁，殆古之遗风云。”可知这两句就是描写元宵节灯火的盛况，与真正的河桥无关。由此看来，古代文学教学应关注民俗资料，这样才能保证讲授知识的科学性和准确性。其次，对古代文学作品中民俗文化因素的还原和揭示还关系到对作品的深刻理解。古代送别诗词中“杨柳”意象的解读和分析，讲授者通常也会提及古人因“柳”“留”谐音而折柳赠别这一风俗习惯并解读出该意象所蕴含的留念、惜别涵义，但仅仅停留在此就忽略了“杨柳”意象的其他文化内涵，从而也失去了对作品进行深层次理解的机会。笔者并不满足于“折柳赠别”这一民俗行为的介绍，而是通过引用各种文献资料进一步挖掘这一意象的深层文化内涵。如贾思勰《齐民要术》有记载：“正月旦，取柳枝著户上，百鬼不入家”；代段成式《酉阳杂俎》也谈到“三月三日，赐侍臣细柳圈，言带之免至毒”；体现佛教教义的《灌顶经》中述及禅拉比丘曾以柳枝咒龙，观音佛以柳枝沾水救助众生。受此影响，中国民间称柳树为“鬼怖木”，认为它有驱邪保平安的功能。尤其在唐代，围绕“柳”展开的民俗活动已经非常丰富，如在门首屋檐插挂柳枝，头上身上佩戴柳枝以及折柳枝送别等等。正是民间社会赋予“杨柳”的特殊文化功能及各种与杨柳相关的民俗活动，使这一意象不仅蕴含留念、惜别的含义，更蕴含着“驱凶求吉”的文化含义，积淀着深层的民族文化心理，从而成为送别诗词中出现频率最高的一大意象。再如讲解李白《子夜吴歌》中的“长安一片月，万户捣衣声”或杜甫《秋兴八首》中的“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧”，可以适时地对诗句中的“捣衣”民俗进行还原：“捣衣”既不是捶衣，也不是缝衣，更不是洗衣，而是古代的一种生产民俗，具体来讲就是衣服缝制前的一种特殊劳作，把衣料放置在砧石上用木杵捶捣使之平软便于缝制。[3]同时运用多媒体播放唐代画家张萱的《捣练图》，其画面展现的唐代妇女捣衣情景和捣衣工具形制会让学生对捣衣民俗有更直观的印象。在此基础上，进一步明确捣衣多是民间女子为征人备置寒衣，常与政局动荡、战争频繁息息相关。战争越频繁，征夫越多，需为征夫制作寒衣而“捣衣”的现象越普遍，从而出现诗句中描写的“万户捣衣声”“寒衣处处催刀尺”的典型情景。在此情况下，学生自然会深刻理解作品所隐含的征人思妇的思念之情、盼归愿望以及对社会动荡、战争频仍厌恶的复杂情感内涵。总而言之，这种对作品中民俗文化因素的还原与揭示，不仅能有效消除学生的认知断层，开拓知识视野，更能有效地帮助学生理解阐释文学现象，取得较好的教学效果。2.从民俗文化视角对古代文学史相关问题的阐释解读古代文学课程教学内容除了历代重要作家作品的解读外，还包括各个时期文体样式、文学思潮、重要流派、文学传播及接受等相关问题的阐释与分析，这是文学史部分的重要内容。许多讲授者在讲授文学观点时容易流于单调、教条，使之枯燥、空洞，极易导致学生学习倦怠。如果能从民俗文化视角对相关问题进行阐释和解读，讲授效果会收到事半功倍之效。比如讲解元杂剧这一文体时，都会提到其情节结构的大团圆模式，但多数讲授者在此并没有深入挖掘这一情节模式形成的深层原因和蕴含的文化意蕴，学生也只是机械性地记住了这个观点而已，对此并没有很深的体会。倘若对大团圆模式的成因能从中华民族崇尚圆满的世俗心理、讲究因果报应的民间信仰等角度进行阐释解读，讲授效果会得到很大的提高。[4]这样从民俗文化视角所做的阐释和解读，不仅可以深化学生对文学史基本问题的认识和理解，同时对拓展学生思维空间，开阔视野，实现学习广度与深度的有机结合也不无意义。 二、实践教学中民俗文化因素的应用 一直以来，古代文学课程偏于理论教学，疏于实践教学的状况已经成为影响和制约该门课程教学效果提升的瓶颈。在此背景下，如何增强古代文学课程的实践性，更好地开展实践教学活动就显得刻不容缓。笔者在该门课程的实践教学中，也尝试从民俗文化角度进行切入，注重民俗文化因素的应用，不仅开展了丰富多彩的实践活动，更有效提升了实践教学的效果。1.开展课外兴趣小组活动众所周知，兴趣既是学习的动力和内驱力，又是激发学习者创造性思维的催化剂。故而课外兴趣小组活动常常作为课堂教学的补充和延伸，成为课程实践教学的重要组成部分。古代文学课程的实践教学也常常采用这一形式，只是如何运用该形式并取得相应成效需要教师提供视角和思路并精心组织。长期以来，笔者从民俗文化视角切入，围绕“古代文学与民俗文化关系”之思路，有组织、有目的、有秩序地开展了相关课外兴趣小组活动，取得了一定成效：“有组织”指的是在笔者带领和指导下利用qq群成立“古代文学与民俗文化”群，学生自愿加入，建立兴趣小组；“有目的”指的是群中话题讨论和活动开展都是围绕“古代文学和民俗文化”相关问题进行，如让群中学生利用网络资源分门别类收集整理与古代文学作品相关的民俗文献、民俗图片等古代民俗资料或描写反映民俗文化生活的古代文学作品；“有秩序”是从收集整理到分享再到问题讨论，有条不紊进行。时至今日，在qq群空间已经了兴趣小组所收集整理的与古代文学作品相关的农业生产、日常饮食、文房四宝、工艺器用、花卉草木、岁时节日、游艺娱乐、巫卜信仰等古代民俗资料和民俗图片，以及古代民俗诗词若干首。这些活动的开展，不仅激发了学生学习兴趣，而且对拓展古代文学的学习空间以及提高学生收集整理资料的实践能力也不无意义。2.进行科研活动训练一定程度的科研训练，不仅有益于学生创新意识、创新能力的培养，更有利于发现问题解决问题能力的提高。所以大学生参与科研项目和活动，进行科研训练已成为高校实践教学环节的基本要求和提高教育教学质量的必要途径。鉴于此，笔者在古代文学课程的实践教学中非常注重对学生进行科研活动训练，可以说是上一阶段活动的自然延伸和拓展。在经历了一系列“古代文学与民俗文化”兴趣小组活动之后，学生在产生浓厚兴趣的同时必然会对相关问题有进一步探究的愿望。这时笔者就会围绕他们提出的问题与之商讨选题，提炼角度，开展研究，并进行论文写作。经过这些科研活动的训练之后，学生已先后写出《唐诗中的冬至节民俗描写》《唐代婚恋民俗诗代表作品举隅》《古代节令民俗诗词在当代生活中的价值和意义》等选题较小而不乏新颖、且适合本科生写作的小论文。更为重要的是，这是学生真实参与体验的科研活动训练，再没有其他活动形式能比这种真刀实枪的训练过程带给学生的获益大。 三、结语 总之，民俗文化与古代文学的交叉研究不应仅仅作为学术领域的研究视角和学术生长点而存在，更应该成为古代文学课程教学改革的新思路和有效途径。笔者在古代文学课程教学中对民俗文化因素的渗透和应用也在实践上证明了这一点。 作者：王卫波单位：河南科技学院文法学院 文学与文化论文:我国文学与世界性文化矛盾研究论文 一、“西方化”及其历史 中国文学的现代化是从五四新文学革命开始的，按照胡适的总结，这个现代化在语言形式上以“白话文”为特征，内在精神上以“人的文学”为特征。胡适进一步认为，“白话文”的理念是他提出的，而“人的文学”的理念是由周作人提出的。无论是提出以“白话文为正宗”的胡适，还是提出“人的文学”理论的周作人，在当时都是西化论者，即主张中国文学的现代化必须走西方化的道路。周作人的“西方化”观念主要侧重在文学精神上，他认为，中国古代的东西就如同遗传基因一样是永远地在我们的血液里的，所以用不着我们着意继承或者模仿，而外来的东西则相反，“我们欢迎欧化是喜得有一种新空气，可以供我们享用，造成新的活力”［1］，周作人希望借西方的新鲜血液使中国文学获得新的精神动力，当然周作人也强调这种借鉴必须以“遗传的国民性”作为“它的素地”［2］，也就是说周作人对“西方化”是有一定保留的。比较而言，胡适的“西方化”观念主要侧重在文学形式上，而且态度比周作人彻底、激进，“吾惟愿今之文学家作费舒特【Fichte】，作玛志尼【Mazzini】，而不愿其为贾生，王璨，屈原”。 “西化论”者如何对待中国古代白话文学传统呢？胡适从“白话语言”的形式角度对辽、金、元之后中国白话文学传统做了肯定，对《水浒》、《西游》、《三国》推崇备至，不过他对上述古典古代白话文学作品的推崇是从“对欧洲中古路德、但丁反对拉丁文，建立本国的俚语文学的比附”出发的，其立意点依然是在鼓励中国现代作家向西方人学习，做路德、但丁上，并非真的要人们向中国传统白话文学靠拢。事实也的确如此，周作人、钱玄同换了一个角度－－从思想内容的角度－－就对上述中国古代白话小说生出了否定的看法。周作人差不多将中国古代白话小说贬得一钱不值，在《人的文学》［3］一文中，周作人把《聊斋志异》看成是“妖怪书类”，把《水浒》、《七侠五义》看成是“强盗书类”，把《三笑姻缘》看成是“才子佳人类”，把《西游记》看成是“迷信鬼神书类”，并说“这几类全是妨碍人性的生长，破坏人类的平和的东西，统应该排斥”。钱玄同，他一方面极赞成“语录以白话说理，词曲以白话为美文，此为文章之进化”，“小说为近代文学之正宗，此亦至确不易之论”，但是，一谈到内容，他的观点就立即来了个大转弯，他说，“词曲小说，诚为文学正宗，而关于词曲小说之作，其有价值者则?庀省＃?］”钱玄同从“高尚思想”、“真挚感情”角度遴选中国古代白话小说，选来选取，却几乎把那些古代白话小说全部否定了。周作人、钱玄同者是从思想内容角度对中国传统白话小说展开批评的，他们把小说定位在为“人本主义思想”做宣传鼓动上，不约而同地把中国古代白话小说看成是“才子佳人”、“诲淫诲盗”、“神怪不经”、“迂谬野史”而加以挞伐，主张中国文学必须在精神上西方化（启蒙化）。 从上述分析，我们不难理解，为什么，五四时期西化派作家强调文学白话化，却大多对中国传统白话小说特别不感兴趣。五四时期，中国文学现代化的一个重要表征，是现代横断面式短篇小说的发达，与之相关的是中国传统章回小说的式微。明清白话章回小说，大多有“拟话本”的形式特征，保留了小说作为“说书”的口语体式，但是，在中国小说的现代化过程中，现代小说家一方面强调小说要用“白话”、“口语”，另一方面恰恰在形式上革除了明清白话小说的“说书”特征，他们开始用白话文写作，但是这白话文的“现代小说”却恰恰不再具有中国古典白话小说因“听－说”这一“说书”特征而发展起来的特殊的口语化表现技巧，而向着“纯书面／案头读物”方向发展。这至少从表面上看是个矛盾。 为什么会出现这种矛盾呢？显然，五四人是把“书面／案头化”作为现代小说的标准之一来认识的，其来源是对由知识分子案头创作，纸面媒体印刷出版发行的西方“书面／案头小说”的观察和比附。五四一代人以西方小说来比附中国小说的思维定势，导致他们根本看不到中国古代白话小说特别是话本小说的口语体长处。五四人不仅全面否定中国古代文言文学的士大夫传统（从启蒙的动机出发，五四人要求文学成为宣传启蒙理念的利器，因而他们要求文学通俗化），也否定中国古代白话文学传统特别是话本小说传统（启蒙要求小说知识分子化，话本小说虽然是通俗化的，但却是非知识分子化的），其优秀动机是在“西方化”上。 这个“西方化”在当时是以文学的“启蒙化”为特征的，在这种情形下，五四西化派把文学革命的参照系横向地定位在了西方，而不是纵向的定位在中国古代某个（白话）文学传统上。他们之所以强调中国古代文学具有白话传统，只是在理论上玩了一个“白话文学古已有之”的论证策略（中国人特别欣赏“古已有之”的论证，这种方法近代维新知识分子也用过，例如《孔子改制考》），这个策略仅仅是出于为五四新文学革命提供舆论支持的目的而提出的，并不是真的要把它用在实践中，对新文学发展起导向作用。由上述分析，我们可以这样认为，五四西化派对中国文学现代化之道路的选择，是令其“向西而去”，五四西化派对中国古代白话小说的语言理路及其现代化转型的可能性是盲视的。五四西化派有一种中国“万事不如人”的心态，中国文学要在形式和内容两个方面双双“向西方学习”的心理。 五四西化派的这种心态在20世纪80年代再次找到了回应。随着五四时代大潮的落幕，又因为中国受到日本帝国主义的侵略，文学上的西化浪潮渐渐湮灭，1949年以后更是销声匿迹。20世纪80年代初，随着中国大陆再次进入开放时代，文学上的西化浪潮也又一次浮出地表。经过极端民族主义文学禁锢，80年代初的中国作家突然发现，他们在思想感情上竟然变得那么亲近西方现代派文学，这个时候袁可嘉适时地翻译“外国现代派文学作品”，徐迟等推介“西方现代派文学”正好适应了他们的需要，于是一股拿来之风骤然兴起。这次西化浪潮，首先表现在诗歌方面，朦胧诗的崛起是它的第一个标志，北京的一小拨人爱诗的人在的禁锢当中如饥似渴地阅读着当局内部印刷之供领导干部阅读的西方作品，他们并没有明确的西化理论主张和趋向，只是直觉地亲近着他们所能看到的西方作品，摹仿着这些作品，就这样他们无意中挤上了西化之路。此后是西化的现代派小说及戏剧的流行，小说理论方面出现了《现代小说技巧初探》［5］等书，该书强调小说要揭示现代社会矛盾，探索人物的内心世界，表现复杂的人性，尝试新的表现手法，这些和当时的阶级论、典型论、工具论文学观构成了鲜明反差，自然也受到了批判。当?庇形焕献骷揖退担骸敖昀从行昵嶙髡叩拇醋魍牙肷睿晃蹲非笏健隆⑵妗⒐帧疵磕7挛鞣较执难У哪承挤ǎ呱狭诵奥贰！痹谡庵智榭鱿碌笔钡奈骰壅呙媪俚难沽艽螅辽俨槐任逅氖逼诤省⒅茏魅说忍岢骰庇龅降男J且裕?0年代的西化论者其理论策略是仅仅把西方现代派文学当作一种技巧来认识，以规避“现代派文学是资产阶级意识形态，社会主义国家不需要也不可能需要现代派文学”论者的反对，他们提出，如果说西方现代派文学本身是资产阶级意识形态的一部分，那么其艺术表现技巧则是没有意识形态性的，是可以为无产阶级文学借鉴、学习的。的确，论证技巧问题要比论证“西方现代派文学是批判资产阶级的文学，因而具有无产阶级性，可以为无产阶级文学之一部分”容易得多。《现代小说技巧初探》中，作者的讨论严格限定在“技巧的演变和发展”上，并且就“同一种技巧，是否能为不同的内容服务呢？具体来说，西方现代资产阶级作家的体现资产阶级思想、趣味、感情的小说所使用的技巧，中国当代无产阶级作家可否用来体现无产阶级的思想、趣味和感情？”的问题作了肯定性的回答。表面上看作者是在呼吁中国作家对西方现代派小说作技巧上的借鉴，实际上作者提出的是一种西化“现代派文学观”（相比较而言，我们可以称五四西化派提出的是一种西化的“启蒙主义文学观”），该书《序》中叶君建先生说，“我们现在的欣赏趣味，根据我们所出版的一些外国作品及其印数看，似乎是仍停留在蒸汽机时代。我们欣赏欧洲十八世纪的作品，如巴尔扎克和狄更斯的作品，甚至更早的《基度山恩仇记》，超过现代的作品。至于本国作品，现在还有一个奇特现象，有些人欣赏《七侠五义》，似乎超过了任何现代中国作家的作品－－如果新华书店的定货能作为判断一部作品的欣赏价值的标准的话。这种’欣赏’趣味恐怕还大有封建时代的味道。这种现象的形成也可能是我们多年来无形中在文化上与世隔绝的结果。”从上述分析可知，其实作者是在努力推介西方现代派文学，只是这种推介是羞羞答答的罢了，它的逻辑是“技巧是没有阶级性的，西方现代派文学技巧完全可以为中国无产阶级文学借鉴，可以用西方现代派这个形式，表现中国无产阶级文学的内容。”这种论说方式体现了经历过，对磨难记忆犹新的一批中老年作家、理论家的比较典型的思维。 但是，更年轻的理论家们则不满足于这种遮遮掩掩的“西化论”，他们更愿意以激进、直露的方式阐明自己的西化观念。一位在当时非常出名的青年理论家就认为中国当时的现代派都是“伪现代派”，“作家体验到的东西大多是受到社会理性道德规范束缚的东西，表达出的观念是社会层次、理性层次、道德层次的东西，可是又采用了现代派的艺术手法，这就造成了外在形式和内在观念的分离。”（《危机！新时期文学面临危机》）在更青年的理论家们看来，中国文学之现代化并不能简单地从借鉴西方现代派表现技法上获得，这只会导致“伪现代化”，中国文学的真正现代化必须整个地从头来过：不仅仅是从技法上向西方现代派学习，而且更重要的是从思想意识上向西方现代派学习。有西方现代派的形式，而没有西方现代派的内容，这正是中国文学之危机所在；必须下决心使中国文学在内容和形式两方面同时西方现代派化。这种观点实际上是强调中国文学不仅要在形式上西方化（现代主义化），而且还要在内容上西方化（文学体验的现代主义化）。［6］ 这种激进的西化观，一经出现便遭到激烈批判，这逼迫这一派对中国新文学作西化观指导下的历史回溯，以便为自己的观点提供历史证据。在这种思路的左右下当时出现了一股用西方现代主义眼光重新解读中国现代文学史的冲动。1985年黄子平与钱理群、陈平原的三人对话《论“二十世纪中国文学”》［7］就是这样一个文本，该文这样论述：“二十世纪中国文学浸透了危机感和焦灼感，浸透了一种与十九世纪文学的理性、正义、浪漫激情或雍容华贵迥然相异的美感特征。二十世纪中国文学，从总体上看，它所包含的美感意识与本世纪世界文学有着深刻的相通之处。”该文实际上全盘推翻了中国学界、政界以往对20世纪中国文学的性质所作的论断，认为20世纪中国文学在性质上是和西方20世纪现代派文学同构的现代主义文学。这是对20世纪中国文学思潮的重新解读，与此同时，这种重读思潮也发生在具体的作家作品领域，汪晖、王晓明、吴俊等开始更加重视鲁迅小说和散文中的现代主义因素，鲁迅作品中，杂文的受重视程度明显降低了，一时间《野草》成了鲁迅的代表作；相应地对矛盾、巴金等作家作品的重读也热行起来；以致发展出一波“重写文学史”浪潮。 西化思路，不仅仅作为指导文学发展的一种方向而在20世纪中国文学发展史上产生了重大影响，而且作为一个文学理论指针在20世纪中国文论史上也产生了影响，如陈平原对中国近代文学转型的研究。陈平原对中国近代小说流变的观察实际是建立在一套西化的评判模式上的。陈平原说“……中国小说的主流还是不能不推白话小说。白话小说语言清新通俗，善于描摹人情世态，再加明清两代文人的改造，渗入不少文人文学的色彩，产生过《儒林外史》、《红楼梦》等一批杰作……白话小说艺术表现力强，在中国小说史上有举足轻重的地位，可又甩不开说书人的腔调――两者（指文言小说和白话小说――葛红兵）都无力承担转变中国小说叙述模式的重任，除非在小说观念和小说传播方式上来一个大的变革。”［8］读了这段引文我们不禁要问：“既然中国古典白话小说有这么多优点，为什么我们还一定要对它进行’大的变革’呢？‘说书人的腔调’作为一种小说技巧为什么就不是现代性的呢？”显然，陈平原先生的现代小说的标准是来自西方的，他要求中国“小说观念和传播方式上来一个大的变革”实际上就是西方化，正是以此，他才产生了中国传统白话小说不是现代小说，话本小说必须接受“现代化转型”的看法。事?瞪希?0世纪中国文论界对中国古代白话小说，特别是话本小说叙述模式的研究是不够深入的，我们对中国古代白话小说叙述模式中的“现代性”成分所知甚少，只是简单地从西方现代小说叙述模式出发对它产生了“非现代性”的定性。 西化思路在20世纪中国新文学发展史上是居主导地位的，它促生了中国文学的现代化，中国文学有今天这样的格局不能不说多和它有关，但是它也造成了20世纪中国文学及其理论的一些致命欠缺，这个欠缺就又如一位理论家所说：“（1）缺乏自己独创的、非’偷窃’的基本命题；（2）缺乏自己独创的、非’借贷’的范畴概念系统；（3）缺乏自己独创的、非’移植‘的哲学立场。”［9］。中国现代文学及其理论在其生长、发展的近一个世纪中，常常是徘徊在“西方”的阴影之下：它的基本主题（启蒙主义的“人的文学”思想）是西方的，它的基本形式，例如中国现代小说在叙述模式上的现代叙述学转换，也是向着西方而去的。 二、“民族化”及其历史 周作人在写于1919年9月1日的《中国民歌的价值》一文中借用英国文论家FrankKidsond的说法，对“民歌”如是界说：“生于民间，并且通行民间，用以表现情绪或抒写事实的歌谣”。从这篇文章可以看出，周作人在这个时候已经注意到了“民族文学”问题，但是，这个时候他反对“用鉴赏眼光批评民歌的态度”，认为民歌是没有什么艺术价值的，它只赞成把民歌当作“一点供国人自己省察的资料”的民俗学材料。此后他在一系列文章如《民众的诗歌》［10］中，极力批评“民歌”的内容、形式。到1922年12月17日，周作人在《〈歌谣〉周刊发刊词》中依然对“民众的文学（民歌）”持批评态度，但是这个时候，他的观点有了比较大的改变，他说：“本会收集歌谣的目的共有两种，一是学术的，一是文艺的。……歌谣是民俗学上的一种重要的资料，我们把它辑录起来，以备专门的研究；这是第一个目的。……从这些学术的资料之中，再由文艺批评的眼光加以选择，编成一部国民心声的选集。意大利的卫太尔曾说：’根据在这些歌谣上，根据在人民的真感情之上，一种新的’民族的诗‘也许能产生出来。”也就是说，这个时候周作人心中隐约有了在民歌基础上建立“民族文学”的想法。但是，他的这个观点是不明确的。前述《中国民歌的价值》一文实际上是在1923年1月21日的《歌谣》周刊第6号发表的，虽然写于1919年却在1923年首发，且与此前刚刚发表的《〈歌谣〉周刊发刊词》观点有出入，首发的时候却又不修改，可见周作人在这方面其意识还是模糊的。但是，他在为《希腊小岛集》写的序言（后收入《永日集》）中这样说：“中国现在的文艺的根芽，来自异域，这原是当然的；但种在这古国里，接受了特殊的土味与空气，将来开出怎样的花来，实在是很可注意的事。希腊的民俗研究，可以使我们了解希腊古今的文学。若中国想建设国民文学，表现大多数民众的性情生活，本国的民俗研究也是必要，这虽然是人类学范围内的学问，却于文学有极重要的关系。”周作人已经意识到了西方化的艺术要在中国扎根，开出国民文学的花朵来，必须要和民俗学研究结合，和中国土壤结合。上述周作人的看法可以作为五四时代西化论者对文学西化观的补充、反思，也可以看作是他们对文学民族化问题的粗浅思考。从文学创作实践角度看，五四西化派对文学民族化的探索有两条路。一是从民间歌谣中借鉴形式，这方面刘大白、刘半农有极好的尝试，这派的主要精力放在了向民间歌谣学习语言形式以形成中国现代白话诗歌的新体式上，他们的诗“大多有强烈的?胤饺丁保秃罄吹墓敉耆煌舻氖璐醋魍耆俏骰摹6蔷穹迪纾佣韵缤辽畹姆此贾谢竦镁窨占洌夥矫嫘纬闪艘月逞肝淼南缤廖难桑鞘怯梦鞣交男∷的J叫闯渎胖泄缤疗⒌纳睿还笔闭馀傻闹饕Ψ旁诹硕灾泄裥缘呐校皇墙杓窦渚裰锌梢晕泄执幕裥怂盏闹仕厣稀U馀啥灾泄窦涞目窕毒瘛⑸嬉庵玖臼敲拥模缍园精神的认识，阿Q作为一个下等的，生计都成问题的人，他坚韧地活着，还有点儿撒欢的味道，这是不是一种精神呢？中国现代启蒙主义者大多觉得像阿Q这样的人身上只有劣根性，他们还没有占得人的位置，根本就不配做一个人。他们没有想过阿Q虽然是个下人，或者极端点儿说，完全不像个人，但是他也有权活着，从生存的角度讲，活着是重要的，然后才是尽量争取活得好一点儿。由此，阿Q对生活的态度不见得比启蒙主义者对生活的态度差到那里去。阿Q身上有一种中国民间特有的笑谑、撒欢的精神，他活着不是为了验证历史功过是非，也不是为了建功立业，而是争取活下去，在可能的时候把每一个黯淡的日子过得像节日一样，有的时候浪一点儿，比如找吴妈讨点儿没趣，有的时候狂一点，比如找赵太爷攀个亲什么的，有的时候酸一点儿，比如革命，有的时候烈一点儿，比如绑缚刑场的路上，他知道自己就要死了，这个时候他当然是害怕的，但是他立即就掩饰了那害怕，唱起了大戏，这就近乎烈了。我们暂且不管他为什么死，死得是否值得，就冲他这种面对死亡的勇气（不管是出于什么动机），也是可以钦佩一番的。正是在这里，我们看到了一种来自中国民间的笑谑精神，吃喝、唱戏、行刑以及性等正是在笑谑和狂欢的意义上被放在了生活的首位。将生活当成一场狂欢节表演，不管它是否合理，是否有意义，都要将这出戏演好，这是中国民众在数千年历史中学会的生存技术和生存精神，它在笑谑和撒欢的外表下突现着“人”这个要素的主导力量。这种精神一直在中国民间滋长着，它在中国民间人物的身上一代一代地保留着，它和儒家、道家、佛家三教合一的中国正统完全不是一回事，因而在正统的语言中一直是被压抑、抹煞的。中国现代启蒙知识分子虽然在精神气质、品位上反对三教传统，他们提倡小说、收集童谣，试图深入民间文化中汲取养料，但是他们没有发现这种民间笑谑和撒欢主义的力量，鲁迅也是其中之一，鲁讯也没有看到这种笑谑和撒欢的生存形态中渗透出来的反抗、追求、渴望的力量。所以我们说，这一派，在小说内容上是本土化的，具有民族性，但是?诰衿噬鲜俏骰ㄆ裘苫┑模挥辛炻灾谢褡逭庵置窦渚褡试础?BR 总的说来，五四时期中国文坛的主流观念是由西化派占据着的，但是，西化派也不是说对文学民族化问题完全没有思考，西化派占据主流时也不是没有民族化派在活动。如学衡派，学衡派主张在“昌明国粹”的基础上“融化新知”，1922年在一篇文章中梅光迪认为“国人倡言改革。已数十年。始则以西欧之越我。仅在工商制造也。继则慕其政治法制。今日兼及其教育哲理文学美术矣。其输进欧化之速。似有足惊人者。然细考实际。则功效与速度适成反比例。［11］”梅光迪并不是完全排斥向西欧学习，他所排斥的是他自称的一种“伪欧化”的病态现象，他认为，这种伪欧化（此一提法和上文提到的20世纪末理论界关于“伪现代派”的提法似有偶合，但立场、诉求刚好相反），一是重模仿而轻创造，“实则模仿西人与模仿古人，其所模仿者不同，其为奴隶则一也。况彼等模仿西人，仅得糟粕，国人之模仿古人者，时多得其神髓乎。”二是提倡欧化者对欧洲文化实并不了解，而是样样拿来，最终失掉了创造的根本――中国文化，拿来的又是人家的残渣。这是民粹主义的一派，认为外国的不如中国的好，建设中国的文学就要走中国古已有之的道路。文学创作方面持类似民粹观点的作家较少，但是走从古诗文转化的路子的作家不少，如沈尹默，他的成功甚至是周作人也不能不承认的，当然周作人在本质上对沈尹默作的还是“西化论的解释”：“尹默觉得新兴的口语与散文格调不很能亲密地与他的情调相合，于是转了方向去运用文言，但他是驾御得住文言的，所以他的文言还是听他的话，他的诗词还是现代新诗，它的外表之所以与普通的新诗稍有不同者，我想实在只是由于内含的气氛略有差异的缘故。［12］”胡适在《谈新诗》［13］中论述的一些新诗人，多也是走古诗文转化的路子：“我所知道的’新诗人’，除了会稽周氏兄弟之外，大都是从旧式诗，词，曲里脱胎出来的。”胡适和周作人一样肯定了沈尹默等的这种尝试，认为沈尹默在作品在语言和音节上都获得了中国旧体诗词的功效，作出了新诗中“最完全的诗”［14］。所以大致可以说，中国新诗的道路，初期是走在“一半词一半曲”的路子上，只有在日本的郭沫若新出，以及从欧洲游学回来的徐志摩崭露头角［15］，这种局面才改观了，直至以李金发为代表的象征派诗人崛起，以徐志摩为代表的现代派诗人崛起后，中国诗歌的西化才算有了自己的代表人和代表团体。 我们知道胡适和周作人在本质上是西化派，他们认为中国新诗整体上必须西方化，但是在西方化的总主张下，他们在策略上又非常明智，他们都认可了新诗诞生之初以民族根基为基础的探索道路。周作人在给刘大白的《旧梦》写的序中说：“我相信强烈的地方趣味也正是’世界’的文学的一个重大成分。具有多方面的趣味，而不相冲突，合（成）能和谐的全体，这是‘世界的’文学的价值。”也就是这个意思。 直接在文学上提出民族主义口号的是1930年之后聚集在《前锋》杂志周围的一批作家，1930年他们发表了《民族主义运动宣言》［16］，认为中国文艺正面临危机，一是“残余的封建思想”还在无形地支配一切，二是左翼文艺把艺术当成了阶级斗争的工具，将艺术呈献给了“‘胜利不然就死’的血腥的斗争”，他们认为上述危机是由于新文艺发展“进程中缺乏中心意识”的缘故，为了构建“中心意识”，就要从民族意识出发，建立民族艺术，“文学底最高的使命，是发挥它所属的民族精神和意识。换句话说，艺术的最高意义，就是民族主义。”“民族文艺的充分发展必须有待于政治上民族国家的建立”，“民族文学底发展必伴随以民族国家底产生”，反过来“文艺上的民族运动，直接影响及于政治上民族主义底确立”，因此“民族主义的文艺，不仅在表现那已经形成的民族意识；同时，并创造那民族底新生命。”这派的民族化思路有它的合理性。一、五四之后中国文坛弥漫着西化风，小说、诗歌、戏剧这些文学样式都直接取自西方，甚至语言也欧化了，出现了另一种欧化体的语言，虽是白话，但却脱离是时的口语，造成新文学发展的障碍，二、国民革命之后，中国建立了现代意义上的民族国家，民族意识开始形成，又列强环伺，特别是东邻日本的崛起更是让中国人感到威胁，在文化上形成了民族主义的要求，进而反映到文学上来。这一派的观点非常极端，只认为文艺是民族的，而不认为文艺是世界的，而且把左翼文艺同封建文艺并列加以反对，错估了左翼文学的价值和意义，学理上又没有区分文学民族化和文化民族主义、种族民族主义、国家民族主义的界限。 如果说“民族主义运动派”之前的西方化与民族化的争论主要集中在中国文学现代化的方向问题上，那么此后的争论则是依附在“文学如何为更广大的大众接受，从而为抗战、解放战争、为解放以后的无产阶级政治服务”的命题里面的。这个问题的发生先是从“国防文学”和“民族革命战争的大众文学”的口号论争开始的。抗日战争爆发，文学要面向大众宣传抗日，这就产生了“文学形式如何面向大众、鼓动大众”的问题。最早提出“民族形式”口号的是，提出这一问题可能是受到苏联文艺的影响［17］。1938年，在党的六届六中全会上做了《中国共产党在民族战争中的地位》的报告，报告中提出要把马列主义中国化，反对教条主义：报告中最早出现了“把国际主义的内容和民族形式结合”起来，“创造新鲜活泼的为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派”等提法。1940年，又在《新民主主义论》中提出：“民族的形式，新民主主义的内容，――这就是我们今天的新文化”的口号。接着，关于“民族形式”的讨论在解放区和国统区展开。但是，解放区的讨论多限于正面阐述学习理论的体会，没有真正的观念交锋，国统区的讨论范围大一些，也有一定深度。例如，1940年向林冰在《大公报》撰文认为，“以抗战建国为内容的文艺通俗化”――大众化运动，其表现形式是否“中国老百姓所喜闻乐见的中国作风与中国气派，乃是问题的优秀所在”［18］，“在民族形式的前头，有两种文艺形式存在着：其一，五四以来的新兴文艺形式，其二，大众所习见常闻的民间文艺形式。”那么，民族形式的创造，究应以何者为中心源泉呢？作者提出“现存的民间形式，自然还不是民族形式，但它是民族形式的源泉”的观点。就此，20世纪中国文学现代化之“民族化”路径派有了自己的理论表达――它赋予民族形式以“中国老百姓所喜闻乐见的中国作风与中国气派”的明确界说，又确定了向民间形式学习的“民族化路线”。 很明显向林冰的这个理论表述是相当极端的，它基本上否定了五四以来中国新文学的成就，对新文学的形式做了几乎全盘的否定，而把“民族形式”的源泉简单地定位在“民间形式”中，这实际上是一种新国粹主义（和《学衡》派的旧国粹主义观点比较而言）的思路［19］。在这场“民族形式”讨论中，即使是赞成“民族形式”提法的人，绝大多数也不赞成向林冰的“新国粹主义”主张，例如，郭沫若就认为民族形式的中心源泉“是现实生活”［20］，“’民族形式’的这个新要求，并不是要求本民族在过去时代已造出的任何既成形式的复活，它是要求适合于民族今日的新形式的创造。”胡风认为形式和内容是辩证统一的关系，“’民族形式‘应该是反映民族现实的新民主主义的内容所要求的、所包含的形式”，而且这“民族形式”应当是“国际的东西和民族的东西的矛盾和统一、现实主义的合理的艺术表现。［21］”胡风实际上是把“民族形式”问题放在了更为广阔的世界文学背景中进行了鸟瞰，得出了“民族形式”的创造决定于“时代的内容”，并且要在世界文学经验［22］和民族文学经验的结合中才能产生的结论。 以“民族形式”为理论口号的民族化派不仅在理论上有所建设，在创作实践中也获得了自己的代表作，例如《马凡陀的山歌》，赵树理的《小二黑结婚》等。《解放日报》1947年连续发表了几篇讨论文章，这些文章对马凡陀诗歌路线基本上持肯定态度，例如，默涵认为：马凡陀用民间语汇、民间形式来写诗，代表了中国诗歌的正确发展方向［23］。 说20世纪40至60年代中国文坛较多地受了新民粹派的影响，似乎是不过分的。20世纪40年代“解放区”出现了以山药蛋派等为代表的小说创作潮流，解放区作家在解放以后十七年期间一直是中国文坛的主流，解放以后大陆文坛还出现了以民间通俗文艺为基础的民间文艺浪潮，《刘三姐》一类作品一时间竟成了中国文坛正宗。但是，70年代期间，这种状况又翻转了过来，经受过解放前大上海新兴文艺的熏陶、当过电影明星的不喜欢民歌，认为它低级、土气，主张“洋为中用”，用西洋管弦乐改造京剧，西洋芭蕾舞改造民间素材，推出不中不洋的样板戏――一种对京剧进行“革命”进而消灭京剧传统的一种戏剧形式。总的看来，20世纪中国文学史上，民族化浪潮受政治局势的影响是非常大的，有的时候它的发展是扭曲的，这种扭曲我们可以从“样板戏”等极端中明显见出。 文学与文化论文:文化多元化与文学艺术论文 【内容提要】当前文化呈现四种元素或层面：体现特定时代群体整合、秩序安定或伦理和睦需要的主导文化，表达知识分子的个体理性沉思、社会批判或美学探索旨趣的高雅文化，工业化和都市化以来运用大众传播媒介传输的、注重满足普通市民的日常感性愉悦需要的大众文化，以及传达普通民众日常通俗趣味的、带有传承特色和自发性的民间文化。这四种文化元素往往呈现多元互渗景观，即多种文化元素交叉渗透于具体文本中，使不同文化层面间形成我中有你你中有我、难以清晰地分辨的情形。需要从初级的多元互渗走向更高级的多元化生境界。多元化生意味着多元文化因子按照理想尺度组合成相互化合和相互生成的互动结构，包含多元共存、各行其道、优化组合、个性彰显等具体步骤，目的是在当今全球化时代重新凸显中华文化的独特个性。 【摘要题】问题与思考 【关键词】主导文化/高雅文化/大众文化/民间文化/多元化生 文化，是当前学术界持续思考的热点之一，牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与地方、政府与民间、精英与公众等许多方面，因而不无道理地一再引发种种讨论或争论。这些探讨对于我国文化的发展是有益的，不过，其中留下了一个有待我们去填补的空白：当前中国文化的层面。在一种特定的文化内部，总会存在着若干种不同的文化层面，它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。梳理这些文化层面，考察它们之间的具体关系，对于这种文化的整体发展是有益的，这尤其会有助于建构这种文化的基本价值系统。那么，就当前我国文化的基本构成来看，我们的文化中究竟有哪些层面呢？它们之间结成何种关系？问题就提出来了。我在这里不打算普遍地纵论文化层面，而是着重从文学文本的文化层面角度来加以分析，即透过文学的文化层面而为揭示普遍文化层面提供具体的想象性模型和个案。因为，文学是文化中最富于表现力的想象性形态，完全可以承担透视普遍文化层面的任务。 一、文化及其层面 文化(culture)的定义历来很多，这里仅仅采纳德国哲学家卡西尔(ErnstCassier,1874-1945)的界说：文化是人类创造和运用符号(symbol)的领域，包括神话、宗教、语言、艺术、历史和科学等形态，它主要处理人类生存的意义问题（注：参见卡西尔《人论》，甘阳译，上海译文出版社1985年版，第281、288页。）。也就是说，文化是人类的符号表意系统，人类通过自己创造的符号系统去表达生活的意义。而文化是一个历史性概念，每个民族及其特定历史时段都有其独特的文化状况。一定时段的文化应是一个容纳多重层面并彼此形成复杂关系的结合体（并不一定就是统一的整体）。而就中国目前的情形来说，这种容纳多样的文化结合体往往有4个层面或形态（注：我自己在过去一度将审美文化分为主流文化、精英文化和大众文化三种（见《从启蒙到沟通》，《文艺争鸣》1994年第5期），后来认识到不能忽略民间文化的存在。）：主导文化、高雅文化、大众文化和民间文化。从文化价值看，这4个层面之间本身是无所谓高低之分贵贱之别的，关键看具体的文化过程或文化作品本身如何。每一层面都可能出优秀或低劣作品，无论它是主导文化和高雅文化，抑或大众文化和民间文化。上面的4个文化层面往往会渗透或显示在具体的文学艺术文本中，这就有文艺文本的文化层面。具体说来，这4个文化层面有可能同时并存于同一个文本中，这要求我们细心分辨各种文化层面在文本中的存在状况及其相互关系；但是，更有可能的是，它们中的某一种会在文本中居于相对主导的地位，这就使得我们有可能划分出文艺文本的文化层面：主导文化文本、高雅文化文本、大众文化文本和民间文化文本。 1.主导文化 主导文化文本是指体现特定时代的群体整合、秩序安定或伦理和睦需要的文化形态。这种文化文本的一个主要特征是教化性，也就是直接或间接地传达统治群体制定的社会规范，以便教育、整合或感化社会公众。每个时代的统治群体都会有意识地书写或制作这种文本，并大力鼓励原来属于高雅文化的文人作家来参与这种旨在巩固统治性规范的书写工作，再借助行政手段加以传输和推广，以便更有效地利用文学特有的审美感染力去达到教化公众的目的。自汉儒董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术”以来，统治群体对文学的控制或支配作用就获得了明确的合法性，从而推演出文学承受主导文化引导的历史。需要注意，主导文化文本并不一定只要直接的或者甚至赤裸裸的教化性，而可以把教化性掩映在富有感染力的审美表现中。诸葛亮的《前出师表》和《后出师表》正是古典主导文化的典型范本。《前出师表》首先陈述了蜀国的“危急”情势，表达了一下自己“追先帝之殊遇，欲报之于陛下”的忠心，提出“开张圣听”、“亲贤臣，远小人”等等一系列的社会整合以及国家安定的方针政策。接下来，他又坦诚地表述了自己对君王的耿耿忠心，发出“北定中原”、“兴复汉室”的铮铮誓言，从而近乎完美地表达了一个臣子为报答主子的知遇之恩而全力以赴的忠诚之心和献身精神。最后他在《后出师表》里立下誓言——“臣鞠躬尽瘁，死而后已；至于成败利钝，非臣之明所能逆睹也”。在这里，主导文化所追求的群体整合、秩序安定和伦理和睦等目标，以及个人的尽忠报恩之心都得到了集中的体现。 就当代来讲，影片《生死抉择》(2001)也可以说是当代主导文化的代表性文本。它讲述了当今中国公众普遍关心的“反腐倡廉”故事。主人公海州市长李高成在中央党校学习一年后回来，立即被卷入自己工作过的中阳纺织厂工人的集体请愿风波中，由此引发出自己也被牵连进去的重大腐败案件。李高成面临一个“生死抉择”：是把自己交给廉政还是留给腐败？作为一个关键人物，他的自我抉择确实成了事件进展的关键：只有他作出正确的抉择，才能确保廉政一方的成功。他在市委副书记杨诚的协助和省委万书记的支持下，经过短暂而艰难的思索，战胜了自我，作出正确的抉择，起来斗倒了以郭中姚为首的“腐败集体”，并由此挖出了其后台省委副书记严阵等，从而夺取了反腐败斗争的胜利。这部影片鲜明地反映了当今主导文化关于社会群体整合和秩序安定的要求。在中国文化传统中，主导文化历来扮演着群体整合等重要角色，至今仍然如此。不过，主导文化也需要不断更新、发展，体现民主性，并且让自身的权威不是强制而成为令人倾心服膺的感动。 2.高雅文化 高雅文化，有的称“精英文化”，是指主要表达知识分子的个体理性沉思、社会批判或美学探索旨趣的文化文本。这种文本往往从知识分子或文人的个体立场和视角出发，去从事独特的形式变革，以便在这种新形式中传达对于社会生活的理性沉思、社会问题的批判性观察。这种文化文本的主要特征有三点：形式创新、社会批判和个性化追求。 第一，形式创新。高雅文化文本总是善于总结前人的形式惯例，并从现实生活和民间文化传统中吸到资源，创造出新的原创性形式。因而在高雅文化文本里，形式上创新的特征往往格外突出。例如，人们在日常生活中习惯于说“我轻轻地来了又走”，而诗人徐志摩在《再别康桥》(1928)里则打乱了这一日常语言顺序，转而说：“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。”把状语“轻轻”前置，先说“走”，而后说“来”，并破例出现三次重复。这种形式创新有什么意义？下面不妨完整地感受全诗，尤其注意体会志摩式“轻悄”： 轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／／那河畔的金柳／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心头荡漾。／／软泥上的青荇，／油油的在水底招摇；／在康河的柔波里，／我甘心做一条水草。／／那榆荫下的一潭，／不是清泉，是天上虹／揉碎在浮藻间，／沉淀着彩虹似的梦。／／寻梦？撑一支长篙，／向青草更青处漫溯，／满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌。／／但我不能放歌，／悄悄是别离的笙箫；／夏虫也为我沉默，／沉默是今晚的康桥！／／悄悄的我走了，／正如我悄悄的来；／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。 后面几节注意选用与“轻轻”合拍的表述轻柔妩媚事物的词语，如“金柳”、“新娘”、“波光里的艳影”、“软泥”、“柔波”、“水草”等，而且结尾还有“悄悄”的三次重复，造成首尾呼应的效果。这就使得全诗都呼应着“轻轻”和“悄悄”，带来了语言形式上的整体创新，使本来司空见惯的日常表述语句竟突然间获得了新奇而别致的意义。我把这种语言形式称为志摩式“轻悄体”。读者因为志摩式轻悄体而可以获得一种新奇的意义体验。文学史和文化史容易忽略“我轻轻地来了又走”这类平常的陈述，但却可能永远地记住独特的志摩式轻悄体。其实，这里的“康桥”对诗人本人来说可能是确定的，但对读者来说却可能无限丰富而不确定。每一个读者都可能有自己心目中的永远留恋的“康桥”。他们用自己的活生生的生存体验去填充形式独特的“轻悄体”，从而形成了内心深处的深切共鸣。这可能正是这首诗得以长久流传的一个原因吧？ 第二，社会批判。知识分子的一个突出特点，就是以强烈的责任感自觉地关心社会问题，大胆针砭时弊，揭露社会的痼疾。当然，知识分子作家创造的高雅文化文本，不仅体现出对社会问题的深切关怀和忧思，同时还可能展示出他们的社会乌托邦构想。他们有时可能不合时宜，甚至不见容于当世，但历史却会永远记住他们独特的文化贡献。杜甫的许多诗正是这样的杰作。鲁迅的小说集《呐喊》和《彷徨》把批判的锋芒指向辛亥革命后的中国社会现实，无情地揭露其中隐伏的复杂矛盾，产生了深刻的社会批判效果。现代诗人臧克家的诗《有的人——纪念鲁迅有感》(1949)这样说： 有的人活着／他已经死了；／有的人死了／他还活着。／有的人／骑在人民头上：“呵，我多伟大！”／有的人／俯下身子给人民当牛马。／有的人／把名字刻入石头想“不朽”；／有的人／情愿做野草，等着地下的火烧。／有的人／他活着别人就不能活；／有的人／他活着为了多数人更好地活。／骑在人民头上的，／人民把它摔垮；／给人民做牛马的，／人民永远记住他！／把名字刻入石头的，／名字比尸首烂得更早；／只要春风吹到的地方，／到处是青青的野草。／他活着别人就不能活的人，／他的下场可以看到；／他活着为了多数人更好地活着的人，／群众把它抬举得很高，很高。 这首诗的语言明白如话、通俗易懂，但字字铿锵有力，如匕首或利剑令“有的人”胆寒，如春风化雨令“有的人”获得慰藉。既是一支崇高人格赞歌，更是一篇声讨一切“人民公敌”的战斗宣言，产生出明显的社会批判效果。 第三，个性化追求。与主导文化文本突出教化性不同，高雅文化文本着力书写知识分子的个性化追求。个性或个性化是高雅文化文本的显著特征之一。知识分子当然要关注社会问题，但这种关心往往是从他们自己的个性角度出发的。他们以独特的个性化心灵去体验生活，解释他们所“发现”的生活真相，展示他们对未来的想象和幻想。他们有时当然可能有个人偏见，但这正是高雅文化文本的一个必然伴随物。有时，这种偏见或者“刻薄”正可能具有独特的历史深度。而如果没有这种鲜明而又独特的个人伴随物，高雅文化就失去其独特魅力了。例如，鲁迅在《狂人日记》里这样写道： 我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着“仁义道德”几个字。我横坚睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是“吃人”！ 鲁迅借“狂人”之口喊出的这些“疯话”，初看起来极不“真实”。因为，似乎任何一位稍有常识的人都不会同意说，中国数千年历史的特点就只是“吃人”。人们会质问说这是对中国历史的“歪曲”、“丑化”或“全盘否定”。但如果联系当时的文化语境看，就可能不得不承认：这些表面看来充满偏颇甚至“别有用心”的疯言疯语，其实正是鲁迅以其个性化视角对“五四”时期中国历史症候的冷峻地“诊治”。中国文化传统当然有值得肯定的“灿烂”之处，但对当时的鲁迅来说，要紧的却不是去歌颂而是去剥露。可以说，“狂人”形象及其“吃人”表述，充分地体现出鲁迅的形式创造和社会批判的个性化特征。高雅文化可以集中代表特定时代文化中的理性元素和创造性力量，体现真善美的运行方向。但它也容易流于僵化或神秘化。 3.大众文化 大众文化文本是指工业化和都市化以来运用大众传播媒介传输的、注重满足普通市民的日常感性愉悦需要的文化文本。 大众文化文本具有自身的与主导文化文本、高雅文化文本和民间文化文本不同的特征。 第一，信息和受众的大量性。利用现代大众传播媒介（如电影和电视）成批地制作和传输大量信息并作用于大量受众，是所有大众文化文本的一个基本特征。“大量”是其优势，但贪多图大往往对公众造成传媒的“暴力”。 第二，文体的流行性和模式化。一种大众文化文本在开初总是善于吸收高雅文化文本和民间文化文本等的某些特点，创出原创性新模式，随即迅速地通过批量化生产而流行开来，从而变得模式化了，并引来众多摹仿之作，如《一封家书》之后有《祝你平安》、《常回家看看》等一批仿作。流行是大众文化文本的必然特征，但流行的结果就是模式化，而模式化则又距“老化”或“僵化”不远了。 第三，故事的类型化。在一部电影剧本或电视剧剧本中，好人与坏人、情人与情敌、由顺境转逆境或相反等故事，都是按大致固定的类型“打造”的，从而有武打、言情、警匪、伦理、体育等众多类型片、类型剧。这与高雅文化文本注重“典型”或“个性”是不同的。不仅影视甚至流行音乐，往往都是按明星的类型化特点“定做”的。 第四，趣味的日常性。与欣赏高雅文化文本带有更多的个体精神性不同，公众对于街头广告、电视剧、流行音乐、时装、畅销书等大众文化文本的接受，是在日常生活的世俗环境中进行的，往往与日常生活过程交织在一起，满足公众的日常生活俗趣。这种日常性固然可以使艺术打破神圣或神秘性而与公众亲近，但又容易使艺术变得低俗、庸俗或媚俗。 第五，效果的愉悦性。大众文化文本无论其结局是悲或喜，总是追求广义上的愉悦效果，使公众的消费、休闲或娱乐渴望获得轻松的满足。影响《红衣女郎》通过一个事业成功、家庭美满的中年男性与一个红衣女郎的恋爱经历，带给公众一场日常趣味的满足。冯小刚近年拍摄的贺岁系列影片，《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》和《大腕》，就是当前大众文化的一个典范实例。它们都围绕葛优这位戛纳影帝而编造故事，打造出由他扮演的类型化系统形象，满足公众的时尚趣味。 我们不妨来看看近年广泛流行的通俗歌曲《常回家看看》。这首歌是在1998年创作出来的，在1999年的联欢晚会上进行表演，从此风靡大江南北： 找点空闲，／找点时间，／领着孩子常回家看看。／带着笑容，／带上祝愿，／陪同爱人常回家看看。／妈妈准备了一些唠叨；／爸爸张罗了一桌好饭。／生活的烦恼跟妈妈说说；／工作的事情向爸爸谈谈。／常回家看看回家看看，／哪怕帮妈妈刷刷筷子洗洗碗。／老人不图儿女为家做多大贡献呀，／一辈子不容易就图个团团圆圆。／常回家看看回家看看，／哪怕给爸爸捶捶后背揉揉肩。／老人不图儿女为家做多大贡献呀，／一辈子总操心就奔个平平安安。 大家可以看到，这个歌词很是普通，用高雅文化的经典看法来讲，真可以说是一点“诗意”或“审美”意味都没有。大家不妨把这其中表述的“回家”的含义与朦胧诗中的“回家”比较一下。 梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》： 中国，我的钥匙丢了。／／那是十多年前，／我沿着红色大街疯狂地奔跑，／我跑到郊外的荒野上欢叫，／后来，／我的钥匙丢了。／／心灵，苦难的心灵／不愿再流浪了，／我想回家，／打开抽屉、翻一翻我儿童时代的画片，／还看一看那夹在书页里的／翠绿的三叶草。／／而且，／我还想打开书橱，／取出一本《海涅歌谣》，／我要去约会，／我向她举起这本书，／作为我向蓝天发出的／爱情的信号。／／这一切，／这美好的一切都无法办到，／中国，我的钥匙丢了。／／天，又开始下雨，／我的钥匙啊，／你躺在哪里？／我想风雨腐蚀了你，／你已经锈迹斑斑了。／不，我不那样认为，／我要顽强地寻找，／希望能把你重新找到。／／太阳啊，／你看见了我的钥匙了吗？／愿你的光芒／为它热烈地照耀。／我在这广大的田野上行走，／我沿着心灵的足迹寻找，／那一切丢失了的，／我都在认真思考。 在这里，“家”代表着高雅文化诉求的精神家园。那里有“儿童时代的画片”、“翠绿的三叶草”，还有德国浪漫诗人海涅的歌谣。这种精神富足是他征服爱情的制胜法宝。实际上，在高雅文化系统里，“家”常常就是那种在现实中难以实现而又弥足珍贵的至高精神境界的象征，相应地，“回家”成为寻找或追求那在现实中难以实现而又弥足珍贵的精神境界的行为的象征。 但在《常回家看看》里，“家”却早已“丢失”了这种至高无上的“精神”含义，而转变成一种日常家族亲情的象征。“回家”，是日常家族亲情的实现的象征。这首歌完全没有了高雅文化那种内在精神性，那种经典“诗意”；甚至也没有《涛声依旧》那种对于经典诗意的怀旧式宣泄，而用的是日常生活中的语言，诉说的是日常家族亲情。但是，为什么它会流行开来呢？这是很值得我们思考的一个问题。“常回家看看”，一声充满亲情而又温和的规劝或鼓动，胜过千言万语、千呼万唤，煽动起、催动着千千万万男男女女的无定焦虑和思家情怀，使得他们不远千里万里排除千难万难也要奔回父母的身边实现短暂的团圆。“回家”是来自过去的生活地点及其固定生活记忆的无意识召唤，表面看来构成对当下无地生存与流动性格的一种否定和一种回归，但实际上却是对流动性生存形成一种肯定。我们可以看到，这种对无地生存、流动生活的否定，恰恰是通过地点流动本身来完成的，从而就形成以流动否定流动的奇特悖论，结果是使地点流动无尽地再生产下去。同时，“回家”而不是“在家”，“回家看看”而不是“在家呆着”，表明无地焦虑以及流动生存注定了会循环往复地持续下去，从而不停顿地再生产出人们的“常回家看看”这一日常生活欲望。道理很简单：愈是流动在外的游子，对“家”的记忆才会愈益珍视，他们的“常回家看看”的无意识渴望才会因被压抑而变得愈益强烈，从而推演出“常离家生活”又“常回家看看”的互动型生存轨迹，形成流动——回家——再流动的循环圈。诚然，这首歌并没有在字面上特别强调地点的重要性，但实际上，整首歌在其字里行间都在述说着人们的一个日常现实——流动、流动、再流动，以及由此而生的种种生存体验。无论如何，在《常回家看看》的旋律中，这种无地焦虑和流动生存已经推演成为当前中国人的一种普遍命运和自主选择。这首歌曲让公众在轻松的愉悦中体验到渗透于日常生活的无所不在的无地焦虑和流动生存现实，其作为大众文化作品的效果已显露无遗。 流动人口是指在某一时间范围、居住地发生跨越一定地域界限变动的人。2000年第五次全国人口普查登记了每个人的常住地及其户口登记地，从而统计出全国流动人口已达到1.2107亿，这个统计数字显示了流动人口在中国社会的强大比重，从而为我们理解《常回家看看》得以深入人心的原因提供了有力的社会学证明。《常回家看看》的歌词很是普通，它的流行很大程度上来自于家庭温情对于流动人口的召唤。它使得很多打算回家看看的人的回家行为变得合理化和合法化，使得本来没有计划或无法回家的人产生出回家看看的强烈冲动，也使得实在没有办法回家的人选择在电话或者在想象中满足自己回家的愿望，同时，它也可能使正在回家路上的人们的漫长而艰辛的旅程中变得充满家庭的温馨。显而易见，大众文化是为了满足日常生活的娱乐趣味。 上面的特征，规定了大众文化文本的社会功能：以大量的信息、流动的和模式化的文体、类型化的故事及日常氛围来满足大量公众的愉悦需要。使大量社会公众获得感性愉悦，让他们安于现状，这是大众文化的基本功能。大众文化在当代可以集中代表文化的日常性、感性和稳定性，是文化趋于稳定的重要因素；但另一方面，它本身也容易自我复制，以至于丧失创造力。 大众文化是否只是具有消极作用？持这种看法的人常常依据如下论点：普通公众完全受到大众文化的欺骗性操纵或暴力强制，无法进行任何反抗。下面一种不同观点值得我们注意。 与法兰克福学派全盘否定大众文化不同，英国“文化研究”代表人物斯图尔特·霍尔(StuartHall)提出一个著名观点：公众对电视节目可以有三种解码立场。一是统治性－霸权性立场(dominant-hegemonicposition)，完全受制于制作者的意图控制；二是协商性符码或立场(negotiatedcodeorposition)，可以投射进自己的独立态度；三是反抗性符码(oppositionalcode)，站在对立面瓦解电视意图（注：斯图尔特·霍尔：《电视话语的编码和解码》，据西蒙·杜林(SimonDuring)编《文化研究读本》(TheCulturalStudiesReader)，伦敦1993年版，第100-103页。）。这表明大众文化决不是铁板一块，公众既可能淹没也可以寻求自己的主体性。 一个合适的例子是，2001年春夏之交，中央电视台播出电视连续剧《笑傲江湖》。这引来全国电视观众的各种各种反应，批评、指责、讽刺、谩骂充斥着网上和其他媒体，这是制作者们始料未及的，也是媒体事前所无法预料的。观众的如此激烈的反对声浪，在中国电视剧的播映史上应是空前的，而各种媒体的重点报道也是前所未有的，这突出地证明了观众对于大众文化文本解码的多样性和复杂性，也折射出此时的社会文化心理状况。所以说电视剧《笑傲江湖》好，好就好在对制作者意图的抑制和观众能动性的揭示上。这典范地说明，大众文化文本的社会功能和反响是复杂多样的，应具体分析，不能单凭制作者意图而断定它的优劣好坏。这同时也可以提醒那些轻视或否定大众文化的人们：公众中有可能蕴藏着对于大众文化进行反抗的能量，而这种反抗并不简单地来自大众文化之外，而就存在于它之中。也就是说，大众文化本身就可能是自反性的，即它可以自己反对自己、自己解构自己。其原因之一就在于，大众文化总想投观众所好，让观众有一种主人翁的感觉，显得比故事中的人物高明，从而使观众有时可以轻易地看穿制作者的意图或把戏，并站出来毫无顾忌地以常识为武器加以揭露。相比而言，高雅文化文本在语言、形象及其意义等方面要复杂一些，接受起来要艰难一些。 4.民间文化 民间文化文本是指体现普通民众日常通俗趣味的、带有传承特色和自发性的文艺文本。民间文化虽然与大众文化在通俗性和娱乐性方面颇为相似，但却不是像大众文化那样采用大众媒介、按市场行情和流行趣味成批生产的，而是往往与前辈具有传承关系，从日常生活中自发地生长出来，带有自娱特点。普通民众没有多高的文化教养，关注的主要不是知识分子标举的那种个体意识、自我实现欲望，而是日常生活过程及其自娱效果。 南朝民歌《三峡谣》说：“朝发黄牛，暮宿黄牛。三朝三暮，黄牛如故。”（注：见《水经注·江水注》，引自北京大学中国文学史教研室选注《魏晋南北朝文学史参考资料》下册，中华书局1962年版，第373页。）说的是早上开船看见黄牛，晚上停船也看见黄牛，走了三天三夜，还是看见黄牛。“黄牛”在这里直接代指“黄牛滩”，是长江三峡西陵峡西边的险滩，滩边峭崖上有石纹如人背刀手牵黄牛，所以得名。《三峡谣》正鲜明地体现了民间文化文本的特点：所用语词都是日常生活常用的，讲究上口易记，注重日常生活氛围的渲染。长达三天三夜的行船生活，本来是可以丰富多样的，但这里却只能在同一时空区域里重复进行，这可以说清晰地显示了船夫日常生活的单调性和重复性。当然也可以换个角度看，得出另一层理解：三天三夜的艰难的逆水行船生活，竟然不过是围绕着同一个“黄牛”峭崖进行，终究无法走出“黄牛”的眼界，这难道不是对日常生活及人的命运的一种有趣的发现？这一发现难道不可以给原来单调乏味的行船生活增添一点自娱效果？而吟唱《三峡谣》本身，正可以说是积压在心底的情感体验的激情宣泄。在这种发自内心的情感宣泄中，吟唱者本人体验到一种轻松和愉快。 民间文化有怎样的功能？恩格斯说得好：“民间故事书的使命是使一个农民作完艰苦的日间劳动，在晚上拖着疲乏的身子回来的时候，得到快乐、振奋和慰藉，使他忘却自己的劳累，把他的硗瘠的田地变成馥郁的花园。”（注：恩格斯：《德国的民间故事书》，《马克思恩格斯论艺术》，人民文学出版社1966年版，第401页。）民间文化在平时可以在普通民众中起到安定、自娱等作用，而当着主导文化、高雅文化或大众文化分别面临各自的僵化和衰微困境而亟待脱因时，民间文化往往可能成为一种出奇制胜的激活的力量，甚至是革命性力量。 二、文化层面的多元互渗 上述分类只是相对的，而实际上，主导文化、高雅文化、大众文化和民间文化总是渗透到这4种文化的具体文本形态之中，而每一种具体文化文本都可能包含其他多元文化因素的互渗，从而形成更复杂多样的文化状况。多元互渗，在这里是指多种文化元素交叉渗透于具体文本中、使得不同文化层面之间形成我中有你你中有我、难以清晰地分辨的情形。重视这种多元互渗是重要的。如果只看到文化层面的分别而看不到这种多元互渗，就会把问题简单化，从而无法真正认识文化状况。 例如，主导文化影视作品往往注意吸收大众文化的一些东西。电视剧《导弹旅长》以很大的篇幅去讲述江昊、石志雄等几个主要人物的情感纠葛，以满足普通公众的娱乐需要。高雅文化文本中常常渗透进主导文化、大众文化和民间文化元素。王蒙的小说如《季节》系列就充满了主导文化的政治话语。陈忠实的小说《白鹿原》开篇第一句就写“白嘉轩后来引以豪壮的是一生里娶过七房女人”，这句话在语言上是对拉美魔幻现实主义代表作《百年孤独》的摹仿，而在效果上则试图仿效大众文化去迎合普通公众的阅读趣味。莫言的近作《檀香刑》显然从民间说唱艺术中吸取资源。大众文化中的互渗就更为鲜明。《北京人在纽约》和《不见不散》在结尾都不约而同地让漂泊纽约的主人公回归祖国母亲的怀抱，体现了主导文化的制约作用。电视剧《桔子红了》在人物语言、行为举止、服装、布景和音乐等方面都体现出高雅或“唯美”趣味，显示高雅文化已成为大众文化争取公众的制胜法宝。还有一种互渗情况：大众文化常常在调侃的意义上戏拟高雅文化以便取悦于普通公众。 《射雕英雄传》第30回《一灯大师》写郭靖护送黄蓉去寻找一灯大师治伤，一路闯过“渔樵耕读”四大高手中的前三个。面对最后的高手书生，小说这样写道： 黄蓉……见那书生全不理睬，不由得暗暗发愁，再听他所读的原来是一部最平常不过的“论语”，只听他读道：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”读得兴高采烈，一诵三叹，确似在春风中载歌载舞，喜乐无已。黄蓉心道：“要他开口，只有出言相激。”当下冷笑一声，说道：“‘论语’纵然读了千遍，不明夫子微言大义，也是枉然。”那书生愕然止读，抬起头来，说道：“甚么微言大义，倒要请教。”黄蓉打量那书生，见他四十来岁年纪，头戴逍遥巾，手挥折叠扇，颏下一丛漆黑的长须，确是个饱学宿儒模样，于是冷笑道：“阁下可知孔门弟子，共有几人？”那书生笑道：“这有何难，孔门弟子三千，达者七十二人。”黄蓉问道：“七十二人中有老有少，你可知其中冠者几人，少年几人？”那书生愕然道：“‘论语’中未曾说起，经传中亦无记载。”黄蓉道：“我说你不明经书上的微言大义，岂难道说错了？刚才我明明听你读道：冠者五六人，童子六七人。五六得三十，成年的是三十人，六七四十二，少年是四十二人。两者相加，不多不少是七十二人。瞧你这般学而不思，嘿，殆哉，殆哉！”那书生听她这般牵强附会的胡解经书，不禁哑然失笑，可是心中也暗服她的聪明机智…… 这种“胡解经书”的方式，显然属于当今大众文化惯用的经典戏拟，就是用戏谑的方式拆解经典，造成化雅为俗和以俗戏雅的效果。解读儒家经典以及对对联、猜谜语等，原是中国古代文人阶层的高雅文化传统的一个显著特征，这里却以戏拟这一特殊形式移置到现代大众文化文本中，并且与黄蓉和书生等人物的具体生活境遇密切结合起来，既有助于刻划黄蓉和书生的性格或特点，又可以向现代读者显示高雅文化传统的独特魅力。这样做，意味着使武侠小说这种大众文化形态趋于“高雅化”，从而可以跨越通常大众文化的水平而进入优秀的高雅文化的行列。事实上，金庸武侠小说具有多面性，既可俗读也可雅读，既可视为大众文化也可视为高雅文化。原因并不复杂：某些优秀的大众文化文本是可以超越通常分类的限制而兼具其他文本特征的。 三、从多元互渗到多元化生 上面只是介绍了一些文化的多元化生的例子。然而，我认为，仅仅有当前的文化层面的多元互渗是不够的。多元互渗当然比“”时那种一元独尊好，因为它尊重不同的文化因子，呈现出开放、进取和活跃的态势。然而，多元互渗毕竟没有进一步梳理出明确的文化价值系统，这就是：在这种多元文化结构中，哪些文化因子在文化价值系统分别承担着各自的使命？ 我以为，需要从初级的多元互渗走向更高的多元化生境界。多元化生，意味着多元文化因子按照理想的和合理的尺度组合成一个相互化合和生成的互动结构。我在这里提出有关具体步骤的几点初步考虑： 第一，多元共存。应当承认这种多元共存格局的合理性。这4种文化因子都需要存在，不能简单武断地以此代彼甚至以此灭彼。谁灭谁呀？ 第二，各行其道。这4种文化因子各自按照各自的规律和类型特征去发展，各自承担自身的文化功能。 第三，优化组合。在这里，主导文化中的伦理和睦、高雅文化中的个性品质、大众文化中的感性愉悦、民间文化中的群体娱乐等因子，可以着力组合起来并且加以突出，使得我们的文化既注重伦理和睦又不忘群体娱乐，既突出个性性格又注意感性愉悦。当这些多元文化因子在文化中凝聚为一体时，我们的文化是否会逐渐地步入健康发展的轨道？ 第四，个性彰显。在如上过程顺利进展基础上，也许可以进一步展望一个目标——这就是使得中国现代文化在保证内部多元化生的基础上寻求新型个性特征的彰显。在当今全球化时代如何重新凸显中华文化的独特个性？这种凸显是否可能在21世纪实现？ 问题提出来了。我想，有关多元化生的这些考虑是可以进一步探讨的。这种探讨对于21世纪中国文化的持续发展应有益处。我在这里主要是提出这个问题，希望更多的朋友都来关心它。 文学与文化论文:大话文学与消费文化论文 一、大话文学的语体特征与快感类型 无论在汉语还是其他语言中,“经典”都有规范、法则的意思,它不但指历史上流传下来的、以语言文字或其他符号形式存在的文本,更包含此类文本所或明或隐地体现的制约、规范人类思维、情感和行为的文化2道德与政治力量,由此决定了单纯的审美本质主义视角恰恰不能解释经典的本质。我们固然不能认为文学艺术经典不完全是政治经济与意识形态等“外部”力量肆意打造的权力产品,特别是从长远的历史角度看,能够经得起时间淘洗的经典作品常常体现出某种程度的“超历史”的稳定性,但是,我们却也无法逻辑地列举和分析这种稳定性的固定要素(比如,对象应该为何,技巧应该怎样等等)。何况在历史尚未终结的情况下,我们又如何说经典的“超”历史性呢。我更倾向于综合的视角,即把经典看做各种社会力量和社会因素介入其中的复杂建构,随着社会文化语境的变化,经典一直在被建构、解构与重构。 正因为这样,经典的命运、对经典的态度,常常能够折射出特定时代、特定民族与群体的特定文化态度与政治立场。比如,历史上所谓文化守成主义与文化激进主义的分歧就常常集中表现为对于经典的不同态度。守成主义者总是维护统治阶级所确立的文化经典,他们深知要保守传统就不能不维护经典,经典是储存传统、维护规范的仓库。在以维护传统为主导的中国古代社会,士大夫阶层对于经典、尤其是儒家经典的主导态度就是尊奉。从接受的角度看,这种尊奉常常体现为一种绝对忠实于原文的接受方式——背诵;而这种接受方式反过来又成为作家创作的基础(由此中国古代的创作论历来强调背诵先贤经典的重要性)。背诵实际上一直是中国古代文学教育乃至整个人文教育的基本途径,当然也是文化规训的重要方式(它与下文要说的“戏说”形成了强烈的对比)。 到了充满激进革命色彩的中国近现代,对于经典的这种敬畏态度与原样接受方式受到极大冲击。革命常常从思想领域开始,从“洗脑”开始,而“洗脑”首先是把脑子里原先的经典刻印抹去,然后植入新的刻印(建构并灌输新的经典)。文化激进主义者的反传统常常就从“离经叛道”开始。康有为重新考证经典,把许多重要的儒家经典指斥为“伪书”;顾颉刚辨古史的目的也是为了通过颠覆经典来反传统。陈独秀要打倒“贵族的”、“山林的”、“古典的”文学,实际上是要把古代的绝大多数经典的文体与文本统统置于死地。像鲁迅、钱玄同这样的文化革命闯将,还曾有过“不读中国古书”的极端主张,鲁迅《狂人日记》中那个“狂人”(他身上有启蒙主义者的影子)的觉醒,居然始于对《二十四史》等中国经典的重新解读:他在这些经典中读出了两个字:“吃人”! 如果说,我们必须在中国现代启蒙主义的文化价值建构,以及相应的现代民族国家建构的现代性语境中,理解人们的离经叛道、解构与重构经典的行为,那么,到了今天这个中国式的早熟的消费时代,经典所面临的则是被快餐化的命运。“五四”时期启蒙知识界对于经典的态度虽然偏激,其动力却来自启蒙知识分子真诚的变革愿望与启蒙救亡的社会文化使命感。他们真诚地相信,要想拯救中国的文化进而拯救中国,首先必须彻底背叛儒家经典。这种对于经典的态度丝毫不带有商业动机与物欲色彩,其对经典的解构也是以现代启蒙主义价值理想的建构为正面的肯定性内容,从而使之免于滑向虚无主义和犬儒主义。而所谓20世纪90年代肇始的经典消费化思潮,指的是在一个中国式的后现代大众消费文化的语境中,文化工业在商业利润法则的驱使与控制下,迎合大众消费与叛逆欲望,利用现代的声像技术,对历史上的文化经典进行戏拟、拼贴、改写、漫画化,以富有感官刺激与商业气息的空洞能指(如平面图像或搞笑故事),消解经典文本的深度意义、艺术灵韵以及权威光环,使之成为大众消费文化的构件、装饰与笑料。君不见贝多芬的《命运交响曲》被用作音响产品广告的开头曲;各种宗教偶像的人像被制成商品在各个旅游景点廉价出售(甚至印制在文化衫上);巨幅的《蒙娜丽莎》复制品被用作瓷砖广告挂在北京街头。还有各种各样的文学作品、电影、电视剧在肆意地戏说历史、改写经典。 这些对于经典的戏说、改写形成了洋洋可观的所谓“大话”文艺思潮,它们在文化类型上则属于所谓“大话文化”。大话文艺的重要特点就是对经典的改写和戏说,从其创始人周星驰的《大话西游》,到最近出版的林长治的《沙僧日记》《Q版语文》,大话文化的风潮几乎遍及古今中外各种文化与文学经典。其中既包括中国与西方古代的文学经典(如《大话西游》《悟空传》《沙僧日记》等,还有新近出版的漫画版四大名著),也包括解放后创作的革命文艺经典(如《林海雪原》《红色娘子军》等所谓“红色经典”)。还有人从实用主义角度把经典改写为经济类、管理类和励志类的畅销书(如《水煮三国》、《麻辣水浒》、《孙悟空是个好员工》)。前段时间热闹一时的《Q版语文》更是用模拟语文课本的方式,把中学语文教科书中的那些所谓“范文”(如《孔乙己》、《荷塘月色》、《卖火柴的小女孩》、《愚公移山》等)大大地戏弄了一番。当我们带着思想史研究的兴趣来讨论大话文艺.文化的时候,我们关注的首先是它与90年代以来消费主义的关系,大话文艺很典型地表征了文化经典和文化权威在我们这个消费主义时代的命运。 大话文艺的基本文体特征,是用戏拟、拼贴、混杂等方式,对传统或现存的经典话语秩序以及这种话语秩序背后支撑的美学秩序、道德秩序、文化秩序等进行戏弄和颠覆。大话一代根本不认为对于经典必须毕恭毕敬,在他们看来,“文本不是由一个高高在上的生产者——艺术家所创造的高高在上的东西(比如中产阶级的文本),而是一种可以被偷袭或被盗取的文化资源。文本的价值在于它可以被使用,在于它可以提供的相关性,而非它的本质或美学价值。大众文本所提供的不仅是一种意义的多元性,更在于阅读方式以及消费方式的多元性”①,这正是大话文学对于传统经典的态度。 当大话文艺的作者通过改写经典而进行创作的时候,他们就具有了双重身份:既是作者同时又是消费者——消费经典。林长治创作《Q版语文》的过程同时就是一个(通过特殊的方式)消费与颠覆经典的过程,经典在这里成为他创作的“原型”和素材。如果说在文本的经典化过程中,官方化的阐释符码逐渐固定了文本的意义,那么,大话文艺的创造力则充分体现在对于这些被时间和传统所固定了的文本结构、意义与阐释符码的颠覆。这可以说是一种生产性的快感,也是一种冒犯和颠覆的快感②。这是一场文化的斗争:一方是对大话文艺持激进批判态度的文化守成主义者(教师、家长与教育部门官员),他们试图维护经典的规训权力(不管是它的美学权力、意识形态权力还是其他权力),限制经典的文化用途;而另外一方则是林长治等“大话一代”通过大胆地篡改、戏说经典而冒犯权威、亵渎神圣。这种篡改和冒犯几乎指向文本的所有方面:人物、情节、时空关系、话语方式。司马光砸缸后可以流出来七个小矮人、圣诞老人、兔巴哥、机器猫、刘老根、西瓜太郎、流氓兔以及李亚鹏。《背影》中的老爸会唱“快使用双截棍,哼哼哈嘿!飞檐走壁莫奇怪,去去就来!”《荷塘月 色》里的“我”居然希望在荷塘看见MM在洗澡。在话语方式上,大话文学继承了狂欢文化的精神,打破了时间、地点、文化等级的限制,把古语和今语、雅语和俗语、宏大话语和琐碎话语随心所欲地并置在一起,组成话语大拼盘。“七个小矮人”、“圣诞老人”、“兔巴哥”、“机器猫”、“刘老根”、“西瓜太郎”、“流氓兔”、“李亚鹏”,这些人物符号分别来自中国文化和西方文化、精英文化和大众文化、宗教文化和世俗文化、传统文化和当代文化,但它们统统被抽离出原来的语境,跨时空、跨等级地拼贴在一起。如白雪公主“爱穿着高叉泳衣去打猎”;卖火柴的小女孩成了时髦的促销女郎;少年闰土变为“古惑仔”;贾宝玉竟然对贾政的丫环说“你别跟着我,我要去上网”。媒体中播放的广告词也在漫画中频频出现,“我给您备了金嗓子喉宝、三九胃泰、速效救心丸”。“爽”、“酷”、“MM”、“东东”、“886”、“GG”、“bingo”、“faint”、“酱紫”“视频”“晕菜”“切”之类的“新新人类”专用词语比比皆是。这典型地体现了大话文化的语体与快感的又一个特征:在传统的文本中夹杂大量的流行词汇,以便建立传统文学经典与当下日常生活、日常语言的相关性③。尤其是当我们注意到被改写、戏拟的作品不仅是一般意义上的经典,而且是直接控制他们的思想,在课堂上根本不能进行自由阐释的课文时,冒犯的快感可能就更加强烈了。 二、大话文学的流行与政治文化功能 关于大话文学的流行原因,它的文化、道德、政治功能,无论是评论家、学生家长还是教育工作者,都是见仁见智。有人认为它完全是糟粕,是对传统文化与优秀的人类文化遗产的亵渎,应该加以禁止(这种观点无法也不想深入解释大话文学流行的深层社会文化原因,除了表达论者的道德义愤似乎没有更大的意义);有人充分肯定大话文学给大众带来的快感,并认为它具有颠覆正统意识形态和解放思想的作用(这种观点似乎过分夸大了大话文化的进步政治意义,而且对于不同的颠覆方式没有做出令人信服的说明);当然也有人试图对大话文学的流行原因与政治文化功能进行分析,这种分析归纳起来有以下几种解释: 1.中学语文教学过失说。周士君在《中国青年报》撰文指出,中小学语文课本中那些有资格入选的课文,不是让孩子瞻仰和膜拜岳飞、孙中山等历史伟人的丰功伟绩,就是让学生感受和吟颂祖国大好河山的美好壮丽,使孩子们不得不接受语言学习和“思想改造”的双重压力。尤其是在“完人情结”主导下选进教材的那些正面人物(如雷锋、李时珍、詹天佑、宋庆龄等),与《Q版语文》中那些生动活泼的人物形象相比,距离如今孩子的生活现实和视野过于遥远,难免让他们心生高不可攀之感。结果,“传统语文教材,不知让多少孩子因其过于古板而感受不到学习语言文字的乐趣”。文章认为,《Q版语文》击中的是传统教材的软肋,它让孩子体会到了学习语言文字过程中轻松而快乐的一面,而其新鲜活泼的传授方式,更令孩子摆脱了一种近似“思想改造”的痛苦和熬煎。儿童有着与成年人完全不同的心理特点,尤其当他们置身于当今瞬息万变的信息时代时,一成不变的传统教材根本适应不了其需要。最后,作者认为,既然是编给儿童看的教材,首先就应该突出幽默性和趣味性,兼顾“思想性”,毕竟语文课的主要功能是向孩子传授语言文化知识,而不是上政治课或搞“思想改造”④。 这种观点当然不乏深刻性,特别适合于解释那些政治性强的作品。但是,我们也应该承认,尽管今日中国的语文教科书仍然存在政治化倾向,近年来总的趋势却是政治性逐渐淡化,而且,《Q版语文》所戏拟的恰恰是那些政治性不强而突出人类普遍道德价值和审美价值的作品,它们是比较标准的文学经典而不是“革命经典”。点明这一点很重要,这表明我们不能用“反感政治”来充分解释《Q版语文》的流行。《三只小猪》、《狼来了》、《小蝌蚪找妈妈》、《卖火柴的小女孩》这些世界童话经典真的那么没有趣味、那么政治化么?回答恐怕是否定的。再说,即使我们承认中学生喜欢大话文学具有反感和挑战教科书的意味,也不能把目光单纯地集中在中学语文教育,须知中学语文教育不是孤立存在的,它必须有来自社会体制、社会心理等方面的支持。 2.满足青少年心理说。有人把《Q版语文》的流行归因于青少年心理,比如娱乐需要、叛逆冲动等。殷建光认为,中小学生热读《Q版语文》,首先是因为这种读物读起来轻松、活泼。追求快乐是人的天性,中小学生当然也不例外。陷于沉重的学习、作业与考试重荷中的学生当然很想有一种轻松的读物,以排遣心中的疲劳、获得片刻的轻松与欢乐。《Q版语文》把经典改成了爆笑故事,从某种程度上可以满足学生轻松一下的心理需求。其次,这种读物满足了学生内心深处的潜在叛逆心理。“叛逆心理是中小学生的一种正常的心态,也是青少年成长中的正常现象,《Q版语文》对经典的篡改,实际上是对所谓经典的一种嘲弄,这恰好满足了学生的潜在心理的叛逆需求,传统的经典和现代生活杂交,产生一种别样的境界,学生当然会对这种文章喜爱有加”⑤。这种诉诸青少年普遍心理的解释不可否认有一定的道理,但依然不能抓住时代精神和社会心理的特殊性而流于抽象。如果说“叛逆”是青少年的普遍心理,为什么这种心理在今天才冒出来?特别是,它为什么采取后现代式的消费经典、调侃经典的形式,而不是“五四”时期或20世纪80年代的启蒙主义的形式? 3.缓解成人心理压力说。有专家指出,从某种角度来说,“戏说”、“大话”、“胡写”是一种成人的故意“童稚化”。“大话”就是吹牛说瞎话,而说瞎话常常是儿童天真烂漫、想像力丰富的表现。当今社会紧张的节奏和激烈的竞争环境,给一些成年人和正在走向成年的人造成了过大的心理压力,他们可以通过创作、阅读这种“戏说”、“大话”、“胡写”来缓解生活中的压力,重温自己幼时无忧无虑的时光,获得愉快轻松的心态。作者林长治自己也持这种观点:“无厘头文化是一种让人轻松并爆笑的文化,它在压力如此大的社会很有发展前景”,“《Q版语文》本来就是写给那些压力大的人看的,想让他们在紧张工作、学习之余身心能得到放松”⑥。这种解释同样是一种抽象的心理学解释,它所突出的社会环境——现代人的生活节奏的紧张——没有能够切中当代中国的特殊性。我们完全可以这样反问:世界上其他许多国家当代人的生活节奏同样非常紧张,为什么没有生产出中国特色的大话文学呢?或者即使有类似大话文学的东西,也不能像在中国这样风行呢? 我认为,大话文艺与大话文化表现了一种极度的颠覆权威和偶像的态度,它的流行可以看做是当代人,特别是青年人一种非常典型的文化心态:世界上没有神圣,也没有权威与偶像;一切都可以戏说、颠覆、亵玩,不但文学的权威、政治的权威、意识形态的权威是这样,就是宗教的权威也是如此。这种对神圣、权威的态度本身虽然不指向某种特定的官方主流话语,却使得任何对于主流话语的盲目迷信成为不可能。所以,大话文学及其所代表的大话式精神姿态一旦流行起来,无论是对目前的主流文化,还是对今后的权威话语建构,无疑都是釜底抽薪之举。当一个人说“我们不应该相信一切”的时候,他虽然没有具体说我们应该怀疑什么,但是任何具体的真理、价值却都已经逻辑地包含在怀疑与颠覆之列。我们不能不承认:这种精神对于防止盲从和迷信是有意义的,尤其是对“”权威话语与偶像崇拜仍然心有余悸的知识分子来说,大话精神当然具有积极或进步意义,它未尝不能说是80年代思想解放运动的成果之一。三、大话文学与犬儒主义 但是应该看到,大话文学与大话文化是思想解放的一枚畸形的果实。一味的游戏、戏说态度是一把双刃剑:它一方面消解了人为树立偶像、权威之类的现代迷信、现代愚民的可能性;另一方面,这种叛逆精神或怀疑精神由于采取了后现代式的自我解构方式,由于没有正面的价值与理想的支撑,因而很容易转向批判与颠覆的反面,一种虚无主义与犬儒主义式的人生态度。 根据旅美学者徐贲的研究:现代犬儒主义是一种“以不相信来获得合理性”的社会文化形态。“现代犬儒主义的彻底不相信表现在,它甚至不相信还能有什么办法改变它所不相信的那个世界。犬儒主义有玩世不恭、愤世嫉俗的一面,也有委曲求全、接受现实的一面,它把对现有秩序的不满转化为一种不拒绝的理解,一种不反抗的清醒和一种不认同的接受”⑦。徐贲认为,这是一种令人忧虑的信任危机,其程度到了一个人自己的左、右手之间也没有信任的地步。 依据徐贲的分析,历史上的犬儒主义具有三种倾向,一是随遇而安的非欲生活方式;二是不相信一切现有价值;三是戏剧性的冷嘲热讽。而就统治和被统治的关系而言,还可以划分出“在下者”和“在上者”的犬儒主义。下层人面对世道的不平和权势的强制,没有公开对抗的力量和手段,冷嘲热讽和玩世不恭便成为他们以谑泄怒的主要表现形式;而对于“在上者”即“权势精英”来说,犬儒主义则是一种对付普通老百姓的手段。现代社会各场域的分化和各自建立的场域规范,使得权势政治和大众日常生活的道德规范经常处于冲突状态。冠冕堂皇的政治理想和令人失望的政治表现之间的差距,使得普通人对政治敬而远之,甚至视之为不道德的事业。现代大众犬儒主义的重要特点表现为政治冷漠,它表现了大众对政治的不满、抗议和无可奈何。在徐贲看来,“不管多么无奈,大众犬儒主义毕竟表现了大众某种独立的自我意识”⑧。 徐贲的分析对我们深入理解当代中国的大话文化及其所体现的中国大众的政治态度、生活方式和文化选择具有重要意义,借此我们可以深入理解大话文学与大话文化产生的社会文化原因以及它的双重特性。由王朔小说为开端、以周星驰和林长治等的“无厘头”文艺为代表的大话文化,具有明显的犬儒主义特征。一方面,大话一代聪明绝顶,具有超常的想像力和创造性,具有强烈的叛逆心理,认定世界上没有不可以怀疑和亵渎的权威和偶像;但另一方面,大话一代又玩世不恭,不相信世界上有什么值得献身的崇高价值、值得相信的真理⑨。一切皆不能信任,同时意味着一切都不值得执著、献身,他们的否定、调侃、戏说因此而显得很潇洒也很轻飘,激进无比却不具备建设性。这使得犬儒主义者的怀疑、批判与否定,由于价值底线的支撑可能滑向享乐主义,滑向与现实的妥协——敢于在心里否定,与嘲弄一切精神界的权威,却未必会触及现实中的敏感问题,小心地避免与权力的冲突。历史与现实都证明:由于没有“非如此不可”的信念,犬儒主义者很容易成为以另外一种方式接受与肯定现实的“顺民”。犬儒主义的这种双重特征,在王蒙分析王朔的痞子文学的时候就已经敏感地把握到了。一方面,王蒙认为,王朔笔下的那些“玩主”的玩文学、玩崇高、玩人生撕毁了“”时期政治化、非人性化的伪崇高、假崇高,“多几个王朔也许少几个高喊着‘捍卫同志’去杀人与被杀的红卫兵。王朔的玩世言论尤其是红卫兵精神与样板戏精神的反动”⑩。另一方面,他又指出:“他(指王朔和他笔下的‘玩主’)不像有多少学问,但智商满高,十分机智,敢砍敢抡而又适当搂着——不往枪口上碰”,“他们惟一的和平而又锐利的武器便是起哄,说一些尖酸刻薄或者边应付边耍笑的话,略有刺激,嘴头满足,维持大面,皆大欢喜”,“他们的一些话相当尖刻又浅尝辄止,刚挨边即闪过滑过,不搞聚焦,更不搞钻牛角。有刺刀之锋利却决不见红”11。这种非常讲究策略的捣蛋式的批判,既体现了对于现实的批判与不满,一种特殊环境下的特殊的斗争智慧,但又潜藏着向得过且过的犬儒主义式的生活方式发展的可能性12。 这种犬儒主义式的大话文化或无厘头文化的流行是一个非常复杂的问题。依据徐贲转述的西方学者的研究,在控制严厉有效的现代全权社会,或者在多元开放的民主自由社会,犬儒主义都很难广为流行。在现代全权社会中,因为绝大多数人生活在“强制相信”状态下,有效的一体化意识形态封杀了异端思想的可能生存空间。在这样的社会中,即使有人对政治和意识形态的空话、假话心存怀疑或不满,也不敢公然表示冷漠和抵制,更不要说对它冷嘲热讽。当然,在全权社会制度下,也可能存在对全权意识形态的怀疑,但它属于“双重思想”,而不是犬儒思想。“双重思想”者对自己思想的罪孽深信不疑,对自己所犯的思想罪行一面恐惧万分,一面却欲罢不能。经历过“”的人都不难理解双重思想的恐惧和罪孽感。与“双重思想”相比,犬儒思想并不带有自我罪疚感,这是因为人们根本就不信,罪疚感无从说起(所以在戏说和亵渎的时候显得轻松而痛快)。在犬儒主义的文化氛围中,无论从认知还是从道义来说,不相信是常态,相信才是病态;相信是因为头脑简单,特容易上当。“犬儒思想者也不再受恐惧感的折磨,因为他知道人人都和他一样不相信,只是大家在公开场合不表明自己的不相信罢了。”如果说“双重思想”是全权社会的文化表征,那么,流行犬儒主义生活方式的社会往往具有“后全权”的特征。 我以为,后全权社会正是大话文化与犬儒主义产生的最重要的社会根源。后全权社会和全权社会之间既存在延续性也存在差异性。一方面,后全权社会的生存与言论空间比全权社会虽然多一些,但其限制也是明显的。即使在事实上没有干涉或不太可能干涉的情况下,受制者对此仍然心知肚明,受制者不受干涉的限度是由别人设置的。所以,即使在不相信的情况下,也必须按别人制定的“规则”继续玩假装相信的游戏,或者至少不正面与之冲突。这样,后全权社会的重要病症就是表演性,人人都在正而八经地表演,都在假装相信并重复自己根本不相信的大话、假话、空话。随着全权社会的各种条件(比如计划经济体制、阶级斗争为纲的政治、封闭的生存方式,等等)逐渐消失,后全权统治的思想一体化已经不再具有实质效力,但它仍具有表面的效力。在后全权社会,意识形态话语的特点是:一方面是人们出于生计与实用的考虑不能不经常重复它们;但另一方面,说者与听者都根本不相信,它与说.听话者的真实生活严重脱节。在这样的情况下,必然出现意识形态话语的表演化现象。它既是一种不认同的接受,也是一种无奈的权宜之计。 但是,后全权社会又的确有较全权社会相对宽松的舆论环境和较大的思想言论空间。随着改革开放以来意识形态的相对淡化、娱乐产业的发展、日常生活的非政治化,除了官员和意识形态工作者之外,大多数人不必经常重复那套意识形态话语,他们只是埋头过自己的日常生活;而那些具有较强叛逆精神和游戏冲动的青年一代,则选择一种大话式的表达方式,对一些无风险、至少无大风险的对象进行冷嘲热讽式的调侃与戏说,古今中外的文学艺术名著正是他们选择的对象之一。这导致了与正经八百的表演同时并行的、在被允许的范围流行的大话文化——各种各样以戏说、“胡说”(没有贬义)为特征的无厘头文艺。还有相当多的对于权力的调侃则采取了地下流行的方式,政治笑话和所谓“黄段子”是这方面的代表13。在这里,对什么是“被允许的范围”的心照不宣的把握,体现了后全权时代大话一代极高的政治和文化智慧,或者说打“擦边球”的艺术(用王蒙的话说是“敢砍敢抡而又适当搂着”)。 这就非常典型地体现了大话文化抵抗与妥协、冒犯与合作的双重性格。一方面,受制性以及对于受制性的敏锐把握,使得大众犬儒主义和大话文化与现实存在妥协的一面,它不把矛头直接指向禁区,它的冷嘲热讽的方式也不同于批评理性,而是一种非理性的否定和怀疑,与民主政治文化环境中的理性批评有很大的差距。大话一代不相信可以改变世界,因此与理性主义的批评是不同的,其对于建立理性、诚实的民主公众话语的正面贡献也是极为有限的。另一方面,结合今天中国公共话语空间的自由度以及大话文化的现实制度环境,我们又必须对之有同情的理解。由于非大话式的质疑和批评不可能自由进入公共话语领域,以非建设性的彻底怀疑和颠覆权威为特征的犬儒主义与大话文化的流行具有相当大的必然性与无奈性,正是这一点凸现了它相对于官方话语的受制性。而且,即使是最老到熟练的冒犯者也不可能完全准确地把握自己的受制性程度,更何况大话文艺所调侃的对象常常是介乎禁区和非禁区之间。比如,对于《西游记》的大话式戏说安然无事,而对于中学语文课本中的经典名著的戏仿和改写则惊险不断,因为,许多课文尽管不是政治文本,却与政治话语的关系相当紧密。正是这种受制性决定了大话式文本与语体的隐晦和曲折,正如斯各特在《统治与反抗的艺术》中指出的:“民间文化的暧昧和多义,只要它不直接与统治者的公开语本对抗,就能营造出相对独立的自由话语领域来”14。 最后需要指出的是,大话文化还是特定社会历史语境中的中国式文化亚文化形式15。从年龄上说,“大话一代”多为80年代以后的大学生,他们生长于“”后的政治冷漠、犬儒主义生活态度流行、消费主义盛行的环境中,对“民族国家”、“人文关怀”之类的“大词”有先天的隔阂,他们热衷于生活方式的消费,历史记忆与社会责任感缺失。就其非建设性的怀疑精神而言,他们比那些经过了“”的一代更为激进(无选择、非理性),但是同时也更为现实。他们是反叛的,但是为了现实利益,批判、怀疑与反叛都可以搁置一边。在无奈中趋于现实和妥协,是“大话”一代典型的生活策略和文化姿态。 文学与文化论文:浅析启蒙运动与现代欧美文学与文化 一、启蒙运动的基本思想内涵对文学的影响 (一)启蒙运动直接促成启蒙文学的产生 启蒙运动的优秀内涵是理性主义,理性的基本内涵是通过人们的推理和逻辑思维进行对事物的认知。理性主义认为应当通过人们的推理和逻辑思维进行对事物的认识。理性主义产生的历史根源是欧洲在从中世纪向现代工业社会过渡的过程当中,从事工商业的资产阶级的产生和发展壮大。商品经济在欧洲中世纪的历史发展进程中始终处于受压制的地位;商业活动受到封建领主土地所有制的严重限制的现实状况,使得资产阶级迫切需要改变自身政治上和经济上的被压制的地位;资产阶级反抗封建王权的需要形成了启蒙运动产生的阶级、社会基础。启蒙运动的主导力量是一部分追求理性精神的知识分子。他们成为启蒙运动主导力量的根本原因是在欧洲逐步异化并偏离基本基督教信仰精神的中世纪天主教神学。中世纪的天主教会由于受到世俗贵族势力的渗透而逐步腐化。因此,启蒙运动的产生和发展过程直接促成了启蒙文学的产生和发展。 (二)启蒙运动的时代背景使得启蒙文学带有思想政治倾向 启蒙运动的时代背景是资产阶级与封建贵族进行激烈的斗争的年代。因此启蒙文学从产生开始就带有十分明显的思想倾向性并同政治理论主张紧密地结合在一起。众多启蒙思想家通过文学形式宣传自己的思想政治主张,这给启蒙运动时期的文学艺术带来了鲜明的政论性特征。为资本主义制度鸣锣开道,向封建制度本身进行猛烈攻击是启蒙运动时期文学艺术的重要时代使命和历史特征。 二、启蒙运动的精神主张对文学的影响 (一)启蒙运动的精神主张促成以思想主张为主流的启蒙文学 启蒙运动时期的文学艺术最明显的特征就是突出理性精神。在牛顿等人的推动下,对世界的认识本身甚至上升到了对上帝进行思考的深度和高度。这些大胆的思想主张为启蒙运动和启蒙文学的发展奠定了重要的思想基础。一时间,倡导怀疑、思辨的理性精神成为了文学创作的主流。在文学作品当中,将普通的个人作为直接的描写对象并号召人们进行个性化的发展和生活,成为当时的启蒙作家普遍反映出来的思想主张。 (二)启蒙运动的精神主张使得文学成为政治理论载体 启蒙运动时期的文学形式在当时资产阶级反对封建贵族的斗争中,通过作家本身的思想观点和文字描写显现出鲜明的政论性特征。这一时间内,很多思想家本身就承担起了启蒙作家的功能。卢梭、洛克、孟德斯鸠和伏尔泰等着名的启蒙思想家将理性主义哲学思想应用于社会政治领域形成了现代西方政治学理论,这些政治理论主要通过当时的文学形式表达出来。 1.形成以民主思想为主的文学 卢梭是民主思想的集大成者。卢梭通过文学形式折射了他的这些主张。《忏悔录》《新爱洛绮丝》是他的两篇着名的文学作品。《忏悔录》与以往的启蒙主义文学作品不同的是,该书注重平民的思想品质、感情和性格特点。卢梭在《忏悔录》中以诚恳直率的态度完整地记述了他的生活经历和思想感情、内心动态的各个方面。他的另一部作品《社会契约论》,将这些文学作品中折射出的政治主张集中总结和反映了出来。在政治主张中,他主要的观点可以概括为:国家和社会的形成是个体为满足自身利益而进行的理性选择所形成的总体。国家中每一个个体的目的是通过集体的存在保证自身的安全和利益。基于这样的分析,国家中的每一个成员都应当在政治地位上保持平等。没有任何一个公民在国家当中应当具有比其他人更高的甚至能够奴役其他人的权利。当国家不能保证自身利益时,个体可以选择离开国家。国家政治权利的形成是公民为实现个人利益将公共权力提交给一些具有决策能力的管理者的过程的结果。由于公民推举政府的初衷是实现个人利益,因此公共权力的持有者具有保障公民利益的职责和义务。 2.自由平等思想的文学体现 启蒙运动中的重要思想主张是自由平等思想。这一思想在启蒙运动时期的文学作品当中,得到了广泛的体现。在政治思想理论当中英国政治学家洛克旗帜鲜明地主张自由的观点。洛克以基督教神学作为依据,提出“天赋人权”的主张。天赋人权中主要包括的权利有追求个人幸福权、生命权和财产权。洛克认为,在人类历史发展的过程当中,人类一切行为的最终目的应当是向上帝赎罪,上帝赋予人们自由意志。人应当具有自由的思考能力。洛克的自由思想主要集中于人们思想的自由和政治自由。但自由具有一定限度,不能伤及其他人的自由,危害其他人的利益。卢梭在《社会契约论》中关于国家应当保障个人利益的观点也包括个人追求合法权利的观点,因此也蕴涵一定的行为的自由主张。在基督教神学的视野下,人类具有原罪,人的生命过程都是向上帝赎罪的过程,因此人的本质是相同的,人的地位应当是平等的,这一神学观点也为平等观念奠定了基础。在理性主义得以广泛传播的背景下,这一观念也逐渐被人们发掘出来。 3.法治思想和分权制衡思想形成的政治文学 启蒙文学的另一位重要代表人物是同样身兼文学家和思想家于一身的孟德斯鸠。孟德斯鸠是法制和分权制衡理论的主要代表人物。他着名的文学作品是《波斯人信札》。在作品当中,他通过小说的形式将自己的法治思想逐渐描述开来。在《论法的精神》当中,孟德斯鸠提出了社会政治的基础应当是公正的法律制度。在孟德斯鸠的主要观点当中,社会同自然界一样具有相应的规律,上帝在创造世界与规律之后就让世界按照规律进行运转,而人类社会应当具有的规律就是社会的法律,社会应当严格遵守法律才可以正常运转。在基督教神学当中,由于人类本身具有原罪,因此人们在面临一定的特殊环境时就会产生犯罪的可能。政府组成人员同样也有可能违背公共利益而以权谋私,因此应当进行分权制衡以对政府进行约束和监督来保障公民的利益。 三、启蒙运动对欧美当今社会文化的影响 (一)促进西方现代文化的独立思考精神 理性精神强调人们按照自己的思考对事物进行推理以进行对现实事物的认识。进行理性思考的过程当中,人们应当具有充分怀疑的精神,敢于突破旧有传统进行创新,鼓励人们大胆怀疑。这种思想主张促成了西方现代文化中的独立思考精神的产生。 文学与文化论文:现代新儒学文化思潮与中国现代文学 在现代新儒学文化视野中研究中国现代文学,无疑是冒险的,因为我们的现代文学学科是建立在五四新文化的价值原点之上,[1]马克思主义文化派渐居主流是现代文学史的优秀叙事话语,用一种曾经与它相冲突的文化视野来观照现代文学现象,在一些学者看来会有颠覆现代文学学科的危险。虽然王富仁先生在《当代中国现代文学研究的若干问题》中承认:“中国现代文化与中国现代文学的发展有一种不平衡的现象,即中国现代文学是‘五四’新文化运动的产物,而中国现代文化却并不等同于‘五四’新文化。”但他对新儒学文化表现出了高度戒备的姿态,以至于产生了“本学科即将被颠覆的担忧”,认为“如果用新儒家的思想来研究中国现代文学,就会导致该学科的自杀,这是因为中国现代文学是建立在‘五四’新文化的基础上。”他甚至提议现代文学界要有扞卫本学科的忧患意识。[2]张永泉先生在《回应新儒学的挑战》一文中,也指出新儒学在大陆掀起的思潮,“对五四也是对现代文学最为致命的威胁”[3]。但本文认为不应该让“敌我”对立的思维方式局限了我们的视野,而应该如一些学者所看到的那样,新儒家为我们的现代文学研究“提供了新的参照与话题”,我们必须突破对立冲突的“思维定势”,不能让新儒学始终作为一个陌生的概念,也不能让它成为“羞于出口的字眼”[4]。 其实在20世纪初新文化运动兴起的前后,新文化阵营对维护传统文化尤其是儒家文化的各种思潮亟高度警惕,每有闻“孔”色变之势。与之相比,那些主张重新阐释和发扬儒学的人士,对于新文化则表现出了相对积极的态度。民国时期,陈之原先生的《发展新儒家思想》一文非常客观地指出: 外来文化的输入,表面上好像代替了儒家思想,推翻了儒家思想,使它趋于没落消灭的运动,其实正是促使儒家思想新发展的大动力。……“”以后所输入的社会科学,自然科学,艺术,与儒家思想汇合,在历史上曾展开了一个新儒家思想运动,造成了儒家思想的新发展。由这看来,儒家思想的新发展,不是建筑在排斥外来文化上面,而是建筑在输入吸收外来文化上面。[5] 从这个意义上说,袁良骏先生的观点可资我们借鉴,他在《“五四”· 新儒学 ·道德重建》一文中指出: “五四”的局限正是当代新儒学的光点,当代新儒学的局限恰恰也正是“五四”的光点。因此两个局限的排除和两个光点的融汇,正好是中华民族优秀传统的大发扬。[6] 而台湾旅美学者张灏也在《新儒家与中国文化危机》中提倡: 应该沟通新儒家和‘五四’的思想,才是我们未来文化发展的应有基础。[7] 事实上,20世纪初期中国的文化场域中,文化现代化主要分成了三种形态,即马克思主义文化派、自由主义西化派、现代新儒学文化派。现代新儒家之一贺麟先生在发表于1940年代的《儒家思想的新开展》一文中,认为“广义的新儒家思想的发展,或儒家思想的新开展,就是中国现代思潮的主流。我确切看到,无论政治社会学术文化各方面的努力,大家都在那里争取建设新[:请记住我站域名/]儒家思想,争取发挥新儒家思想。”并将“发挥新儒家思想,蔚成新儒学运动”视为中国现代文化的主要特征。[8]他指出: 儒家思想包含有三个方面:有理学,以格物穷理,寻求智慧。有礼教,以磨练意志,规范行为。有诗教,以陶养性灵,美化生活。”“儒学是合诗教礼教理学三者为一体的学养,也即是艺术宗教哲学三者的和谐体。因此新儒家思想之开展,大约将循艺术化,宗教化,哲学化之途径迈进。[9] 从这些表述中,我们可以看出,虽然目前的研究者仅仅在哲学史学意义上研究“新儒家”和“新儒学”,但“新儒学”、“新儒家”、“新儒学运动”在现代新儒家们眼中,是一场广义上的文化思潮、文化运动。它们的内涵并不仅局限于哲学、史学。 也就是说以广义的艺术为内涵的诗教是现代新儒学运动的题中应有之义。在80年代末,方克立先生针对把现代新儒家仅视为哲学思潮的现象提出:虽然“现代新儒家的代表人物都是有哲学的”,但是“现代新儒家是现代中国的一个重要学术流派,是一种广泛的文化思潮,而不仅仅是一种哲学思潮”[10]。梁漱溟、张君劢、冯友兰、牟宗三、熊十力、钱穆等等被称为现代新儒家们的学者们,虽然以哲学或史学的建树彪炳史哲学界,但他们的着述是在文化意义上展开,文学艺术一直就是他们着作中不可分割的一维,只是与哲学史学建树相比成绩比较薄弱。 文学与文化论文:浅谈英美文学教学与跨文化意识的培养 论文关键词：英美文学教学 跨文化意识培养 论文摘要：在世界多极化和经济全球化的趋势日益明显的新形势下，注重跨文化意识的培养显得尤为重要。本文从英美文学教学的角度出发，探讨了通过英美文学教学培养跨文化意识的重要性，培养跨文化意识应遵循的原则以及利用英美文学培养跨文化意识的教学思路。 随着国际经济、文化、政治等领域发展步伐的加快，交流日益频繁，世界多极化和经济全球化的趋势日益明显，国际交往合作更加频繁，国际交流也越来越广泛，多种文化相互交汇碰撞、交流融合，在这种环境下，如果不了解英美国家的风俗文化、行为习惯、思想观念和价值取向，不同文化间就会产生误解甚至冲突，影响交际的顺利进行。由此，外语教学中，关注目标语文化，提高跨文化意识，注重跨文化交际能力的培养就显得尤为的重要。“跨文化意识”是指外语学习者对于其所学习的目的语文化具有较好的知识掌握和较强的适应能力与交际能力，能像目的语本族人的思维一样来思考问题并作出反映，以及进行各种交往活动。具有“跨文化意识”的外语学习者能自觉地消除在与目的语本族人进行交往时可能碰到的各种障碍，以保证整个交往过程的有效性。外语教学不仅仅是语言知识的学习，语言是文化的载体，又是文化的一部分，外语教学的目的是提高学生的跨文化交际能力，包括文化知识和文化意识。文学又是文化的一种特殊表现形式，始终与文化相伴相生。因此，通过英美文学认识英美文化、培养跨文化意识是一种有效的教学途径。 一、英美文学教学是培养跨文化意识的有效途径 首先，文学是文化的重要载体和民族个性的重要表现形式。文学作品所包含的文化知识、文学知识及其具有的哲学、人文、美学等价值是某一民族社会文化的缩影，是学生了解英语民族的政治、经济、社会生活、思想观念、风土人情等文化因素最鲜活、最丰富、最直接的材料。通过英美文学认识英美文化和国民性格是一种基于文化认知和文化认可的跨文化交流层次，它的重心是拓宽学生的文化视野和思想疆域，提高综合人文素质，培养跨文化交际的意识和能力。文学是培养学生的文化意识、提高文化修养的重要源泉，涉猎古希腊、罗马神话，了解基督教《圣经》故事及人物典故，熟悉一些神话传说中的神抵，可以拓宽知识面，开阔视野，有利于语言学习中文化因素的积淀。 其次，文学是提高文化素养和学习语言的重要途径。语言同文化是密不可分的，文学是语言的艺术，又是艺术的语言，是学生学习和模仿最理想的语言和文化材料。特定的文化常常在其语言中留下深刻的烙印，在学习语言的过程中，学生除了要对原文语言有精确的理解和把握之外，还要对两种文化，尤其是两种文化之间的差异有较全面的认识和了解。西方文学实质上就反映和代表着西方文化，优秀的文学作品既是宝贵的精神财富，又是用之不尽、取之不竭的语言源泉。新《高等学校英语专业英语教学大纲》清楚表明，文学课程担负着提高学生英语水平，培养学生审美情趣和跨文化意识的双重职责。 再次，文学的生动性和通俗性有利于激发学生的兴趣和求知欲。“文学是最优美的语言，如果我们要学习和获得最优美的语言，我们就必须学习文学。”(李赋宁语)语言文字的魅力在文学作品中体现得最为充分，因为文学是语言的艺术，它是以语言为载体的。学习英美文学，不但可以在接受作品内容情节的同时，掌握语言这个工具，文学作品中渗透的跨文化意识还可以激发学生的兴趣，刺激学生的求知欲。因此，在语言教学和学习中，我们应该充分重视文化因素的影响和作用，广泛阅读优秀的文学作品，了解有关西方的哲学、历史、人文地理、风土人情和社会风俗。 二、培养跨文化意识应遵循的原则 在外语教学过程中渗透培养学生的跨文化意识应遵循以下几个原则，即实用性原则、阶段性原则、交际性原则。 实用性原则要求教师所提供的语言材料，导人的文化内容与英语学生所学的语言内容密切相关，同时应突出语言的生动性，情景的真实性，材料的生活性，培养学生的情感，激发学生的求知欲，培养学生对自己民族的了解和热爱，对他民族文化的理解和尊重，从而使其形成合理的跨文化心态。 阶段性原则要求文化内容的导人应遵循循序渐进的原则，充分考虑学生的语言水平、认知能力和心理状态，根据学生语言的发展水平和接受能力，采用由浅人深、由表及里的渐进教育方式，让学生充分了解所学文化内容的本质。从介绍英语国家人民的日常生活开始，逐步更多地涉及他们的文化背景、历史传统、人文地理等，以至更深人地探讨人生态度、道德价值观等。 交际性原则认为培养跨文化意识的目的是提高学生的跨文化交际能力。既然语言是交际的手段，又是文化的载体，那么，教师就有责任提高学生的跨文化意识，让学生在学习语言基本知识的基础上，学会了解所学语言国家的文化、背景、风土人情和生活方式，使文化通过语言的交流得到传递沟通，语言通过文化的渗透得到合理的交流发展。 三、利用英美文学培养跨文化意识的教学思路 首先，教师可以充分利用课堂教学，挖掘教材所蕴含的丰富的文化内涵，培养和渗透跨文化意识。广泛阅读优秀的文学作品，了解和熟悉西方文化并从中汲取有益的东西，才能提高自身的文化修养和语言水平。教材中蕴含了丰富的文化内涵，因此，教师不能把课文仅仅当成单纯的语言教材，而要充分利用课堂教学培养学生的跨文化意识，让学生放眼世界，扩大视野。为了更好地培养学生对英美文化的敏感性和洞察力，教师还可以配合教材内容恰当地补充相关的文化背景以及中英文化差异的知识介绍，使学生在具备一定的语言交际能力的同时具备应有的文化交际能力。教师在授课时采取启发和引导的方式，让学生设身处地去感受体验，鼓励学生发表个人独到的见解和进行相互之间的讨论，使每个学生都积极参与到文学教学课堂中来。教师要培养学生独立开展研究工作的能力，不能一味地进行理性的抽象与概括，不能要求统一理解模式和死记硬背。这样，才能使学生切身感受语言大师们的语言艺术、学习巩固语言知识的同时，也让他们学会从文学作品中认识社会、体验人生，感受不同的文化内涵，进一步提高学生的文化意识。 其次，教师应尽量运用现代化教学手段辅助文学教学以提高学生的学习兴趣。多媒体技术具有信息容量大、内容丰富、效率高、覆盖面广等特点。在英美文学教学中，教师要充分利用计算机软件或课件、录像机、投影仪、光盘等直观有效的手段。除了课堂教学外，多媒体技术和网络技术在课外也应该充分发挥其作用，课外教师可以组织学生观看由名家名作改编的电影、欣赏精彩对白或学习英美国家文化背景知识，以学习小组为单位展开讨论，让思维突破原有的束缚，在宽松愉快的环境中培养想象力和创造力。另外，学生根据原著自编自演也是非常有效的学习途径。学生在编、导、演的过程中，能充分理解把握原著的历史背景，穿越了时空与文化的差异，与文学作品作直接的对话。 此外，教师还可以通过引导学生阅读大量的英语经典文学作品，积累有关的文化背景、社会习俗、社会文化关系等方面的材料。阅读能使学生了解英语在不同语境中的语言风格的知识，以提高自身的文化素养。教师在教学中，指导学生运用正确的方法将自己在文学作品鉴赏过程中获得的对作品的理解用文字表达出来，以深化对文学作品的理解，同时又培养了学生的鉴赏力和书面表达能力。文学作品的阅读可以从易到难，从简写本开始，逐步过渡到读原版作品。这里阅读文学作品不仅指小说，还包括阅读报纸杂志、时事等。因为现在的刊物集知识性、趣味性于一体，有助于学生了解当前社会动态、科学文化的最新成就和英语语言发展新趋向，获取丰富的跨文化知识。 一个优秀的外语学习者，不仅是一个语言工具的使用者，还应该是另一种文化的接受者，加强大学英语教学中的跨文化意识的培养，才能促进学生更好的学习目的语。文学作品隐含着对生活的思考、价值取向和特定的意识形态，因此，学习英美文学是了解西方文化的一条重要途径，可以接触到支撑表层文化的深层文化，即西方文化中带根本性的思想观点、价值评判，西方人经常使用的视角，以及对这些视角的批评。只有通过研读英美文学对西方文化有深层次的了解，国际化人才才能在国际合作和竞争中轻车熟路，立于不败之地。 文学与文化论文:海派的文化位置及与中国现代通俗文学之关系 近年以来，海派文学和通俗文学的深入研究造成了我们对20世纪中国文学的新的认识 。这两种文学形态正好都是长期被有意无意地排斥、遮蔽，不见于文学史家的笔端的。 现在我们知道，非主流的文学并非没有生命力。经过“五四”新文学家们严正口诛笔伐 的鸳鸯蝴蝶派，到了20年代并未销声匿迹，反而增长，这有资料为凭。(注：据范伯群 主编的《中国近现代通俗文学史》第七编“通俗期刊编”(汤哲声执笔)有关统计，仅19 21年至1929年创刊的鸳鸯蝴蝶派刊物就有51种之多。其中有名的，如《半月》、《礼拜 六》(再复刊)、《红杂志》、《红玫瑰》、《小说世界》、《侦探世界》等。)海派到 了40年代上海的孤岛和沦陷环境，在左翼作家和他们的读者纷纷转入大后方的时候，反 而出现了鼎盛状态，并与现代性显著增强的鸳鸯蝴蝶派有了渐趋合拢之势。张爱玲就是 一个真真确确的代表。至于在今日中国文坛上，海派和通俗文学的“复活”是无疑的， 有目共睹的。 于是，学术界有人提出写纯文学和通俗文学双翼齐飞的“大文学史”的目标。这当然 是针对以往文学史严拒通俗作家，至多不过把历史梳理成通俗文学如何向纯文学、雅文 学“投降”这样一种状况而言的。(注：一般将张恨水这个通俗文学大家就作逐渐向新 文学“投降”来诠释。)“大文学史”的提法如在今后展开讨论，估计会引起有益的争 议。比如我本人认为在现代文学发生的历史上，文学观念的一次次更新，实验性、先锋 性创作的此起彼伏，形式的不断探索，总归是纯文学的事情。这不能不决定着文学史的 流向。而通俗文学并非就是鸳鸯蝴蝶派，它还应包括海派的一部分，解放区文学的一部 分，加上形形色色的大众文学。即便以鸳鸯蝴蝶派论，其主要功能和贡献，是将文学推 向市场，推向市民，积累了一些将传统文学逐步调整为(改良为)现代文学的经验。但毕 竟在文学发展的作用上，不能说是可以完全等量齐观的。 两种文学并置的文学史设想，虽然可以质疑，却能激发想象和思考。纯文学中的海派 由于从产生那一天起，便与所处的都市文化环境密切相关，又同通俗文学靠得最近(按 照鲁迅、沈从文的提法，鸳鸯蝴蝶派就是海派，或海派的张资平简直就是鸳鸯蝴蝶派的 余孽等(注：鲁迅论及海派和张资平的文字可见《上海文艺之一瞥》、《张资平氏的“ 小说学”》等，收入《二心集》。沈从文谈及海派和张资平的文章《论中国创作小说》 、《论“海派”》、《关于海派》等，分别收入《沈从文文集》第11卷、第12卷，花城 出版社，1984年7月版。))，那么，如果要写一本纯文学和通俗文学长期并存、互相渗 透的文学史的话，将现代通俗文学中的鸳鸯蝴蝶派和主要性质是纯文学的海派区别开来 是必要的，说清楚两者的关系也应是一个前沿的、不容忽视的题目。 一 鸳鸯蝴蝶派文学同海派文学，不是源与流的关系。就像民国旧文学不能自然过渡为新 文学，鸳鸯蝴蝶派也不能自然延伸出海派来。 这可以用小说为例。在民国旧派小说中，鸳鸯蝴蝶小说是最占据势力的。这派小说经 过近年来对其现代性萌芽的仔细寻觅，大致指认了以下几个方面：第一，已经具有一定 的揭发封建礼教罪恶的进步意识；第二，学到一些外国文学的技法，不是完全封闭；第 三，对文学语言有相当的改进，所使用的是业已松动的、能向白话过渡的近代文言。有 了这带现代因素的三项条件，鸳鸯蝴蝶派的小说却没有能够经过积累、自我调整为新文 学，很重要的一个原因是它的文化态度的保守性。鸳鸯蝴蝶派的小说不肯与明清小说作 彻底的决裂，它的观念如此，做了点改动后还是顺着旧轨道滑行。被称作鸳鸯蝴蝶派小 说“祖师”的骈体小说《玉梨魂》现在看来一点都不通俗，搭了古典诗文传统和林(纾) 译小说的两头，得到有旧记忆的文人读者的“最后”一次欢迎，然后就一直向保守市民 的通俗阅读倾向流去。而“五四”小说是彻底移植西洋小说的结果。虽然它一旦树立起 来之后，“传统”的内在机制就隐隐地显露，但它绝不向“后”看，径直培养自己的新 型读者和新兴市场，走入了现代小说的行列。有人在比较“民国通俗小说”和“新文艺 小说”时，就曾说过：“民国通俗小说的变化与西方小说没有必然的直接关系，它与西 方文化的关系是通过了一个中间环节的间接关系，这个中间环节即中国的社会风俗，西 方文化影响了民国社会风俗，民国通俗小说又随社会风俗之变而变。”“当然，这并不 排除某些民国作家的某些具体作品直接搬用了某些西方小说的做法，但从总体上说，是 间接接受影响还是直接搬用、模仿，正是民国通俗小说与新文艺小说的根本区别。”[1 ](P25)我们撇开这位作者明显抬高“传统”价值的倾向，也可证明不与西方小说“对接 ”是鸳鸯蝴蝶派小说和纯文学小说的一个严重分野。 正像商务印书馆1910年创办的鸳鸯蝴蝶派刊物《小说月报》的命运，到了1921年从12 卷1号起由茅盾接编，改弦易辙，成了当时创作现代小说的大本营。《小说月报》的鸳 鸯蝴蝶派旧人说服商务印书馆的老板另辟《小说世界》，于是各走各的道路。张资平原 为“创造社”四元老之一，是纯文学内部才会孕育出海派张资平的。张资平写的是茅盾 执编《小说月报》时期的小说，带头“下海”后写的是三角多角的西洋恋爱小说，从来 没有写过鸳鸯蝴蝶派控制《小说月报》时代的那种言情小说，是再明显不过的事。 实际上，鸳鸯蝴蝶派和海派虽都处身于商业文化的环境里，都是带有商业气息的文学 ，但它们是在现代都市转型的不同时期先后出现的，是在上海文化的多重错位中形成并 生存的。从晚清、民国到20世纪的20、30年代，上海形成的初步现代物质文明，落在了 中国大陆广袤的“农业文明”包围之中，这是一重的文化错位。此种错位也决定了第二 重错位，即上海新兴文化内部的不平衡性。就是，上海既有古老的华界，又有新起的租 界；在租界形成的历史过程中，既有贴近华界的华洋过渡型的文化社区，也有在租界“ 腹心地带”形成的全新的由国外引进的现代型文化社区。华界和华洋过渡地区，即清末 的上海县城(今南市区)和五马路、四马路地区，就是鸳鸯蝴蝶派文学赖以生存之地；租 界中心区以20、30年代的南京路(大马路)、霞飞路为代表的，即是海派的诞生地。重要 的是后者并不能完全取代前者，因为有第一重的大文化错位圈存在。这情景到了30年代 的中期，随着上海现代文化环境的移植成功，就显得格外显眼。有“移植性”，就有“ 本土性”，两者纠缠如怨鬼是以后的事情，在当初，鸳鸯蝴蝶派和海派在上海各自依托 的却是两种消费文化环境。此即鸳鸯蝴蝶派和海派来路不同的物质基础和社会基础。 如果考察鸳鸯蝴蝶派所写的妓院戏楼，及男女间的欢爱、戏弄、残害的故事，再看后 来的海派所表现的出入影院舞厅回力球场的摩登男女的现代生活姿态，把两者区分是很 容易的。在30年代中期，鸳鸯蝴蝶派的作品也会写到南京路的现代生活场景，这时你要 注意它们各自不同的文化眼光，其中的差异仍然不小。海派在功能上，会去分鸳鸯蝴蝶 派的文学市场份额，会去学鸳鸯蝴蝶派文学获取“大众”的手法，但在文学价值上，它 一心追求的是如何体认现代人的现代品格：注重和张扬个性，领会都市的声光影色，感 受物质进化带来的精神困惑与重压，进而提出人对自我的质疑等等。鸳鸯蝴蝶派的现代 感觉大大落伍，慢了不是一个两个节拍，它们是不能混同的。 海派一开始就认识到在上海的文化错位中自己占了有利的位置。它发生的时候所具有 的眼光是“白领”的眼光(对普通下层市民只抱同情)。它所认同的洋场社会生活方式， 沪西高级生活区的情调、专演派拉蒙和米高梅片的电影院、跑马厅、跑狗场、博览会的 气氛，开放的社交、娱乐、商业、教育活动，人和人在金钱关系中寻求新的调整方式， 逐渐成了“上海”的标志。就像过去的上海典型标志物是“城隍庙”，如今成了“先施 公司”的尖顶。上海成了“移植文化”为主导、而中国固有文化要在融入“移植文化” 之后才能立定脚跟的一个都市。有一件事可以证明在上海的发展史中，中国人的民族主 义情绪曾要改变这种现实。国民党上海市政府1929年曾有过一个在江湾一带建设“上海 市市中心区域”的计划，目的就是想把“外滩”的上海、租界的上海，改成以华界为中 心的上海。而且进行了一部分，盖了政府办公楼和体育场。中日淞沪战争可能是导致此 “爱国”计划流产的原因之一，而我认为根本的原因是这一行政命令违背了上海之所以 成为上海的城市特性。近代以来的上海如果离开了世界性的金融、贸易体系，是构不成 真正意义的现代都市的。而上海的金融贸易把握在殖民者手中，经济活动发生在租界的 大楼里。海派文学反映的正是以租界为主位、华界为边缘的这个城市的面貌。而鸳鸯蝴 蝶派长久地在“边缘地带”徘徊，一直到40年代的上海出现了一个历史机会，左翼转向 了后方，通俗文学得势，鸳鸯蝴蝶派对上海的文化环境有了认识，它找到了融入“移植 文化”的切入点，寻找与海派接近的可能性。我们只要仔细研究《万象》杂志的生长过 程，就能体会到这一点。《万象》自1941年创刊，本来由陈蝶衣主编，作者几乎都是鸳 鸯蝴蝶派的人，倾向已经趋“新”，但无奈作者群旧派势力过强，老市民的趣味脱不掉 ，影响了销售市场。两年后的1943年改由柯灵主编，走的是大众文化的路子，新文艺作 家成为作者队伍的主体，将鸳鸯蝴蝶派的作品也纳入“新市民”的轨道，特别提携新兴 的海派作家，张爱玲的名字就在《万象》出现了。现在，我的博士生(李楠)在研究上海 小报时发现，从上个世纪初到30年代的小报主要是控制在鸳鸯蝴蝶派的手中，那里的“ 社会新闻”将讽刺的矛头指向初起的海派作家，一点不比挖苦左翼作家差。一直要到40 年代才逐渐缓和下来。这也是一个明证。 可见，鸳鸯蝴蝶派和海派在很长时间里是两股文学流。海派自产生之日起，便是“现 代性”文学的一部分。鸳鸯蝴蝶派有一个较长的获得“现代性”的演变过程。而且只要 上海一地的新旧消费文化交叠错位，两派就都有存活的依据。 二 我们从海派和鸳鸯蝴蝶派相似的文学主题上，再来作些分辨。 先看都市物质主题。海派以展露现代文明条件下人的生存与物质关系为基本母题，那 么，取其两端，则屈服于物质的压力迷醉而不能自拔者有之，对机械文明造成的人的困 顿提出疑义者也有之。像刘呐鸥、穆时英这样的“都市之子”，从《都市风景线》、《 公墓》等集子里所传诉出来的城市生命感觉，对物质的揭露，是与对物质的企慕、沉溺 ，紧紧纠葛在一起，享用生活和厌倦生活是同时产生的。这是海派的生命体验，来自现 代都市不可克服的矛盾性。也是现代人从乡村蝉蜕出来之后面临的处境。海派是都市中 敏感的一群，他们对现代生存压力的反弹，锻炼成海派两个方面的感情形式：如果能保 持理想，较为理性地反诘社会、反诘自身，就具有一定的批判力，文学中也会包藏忧郁 ；否则，痛快地宣泄，放浪形骸，狂暴的、怪诞的、无顾忌的表现，就会走向“邪僻” 。但无论哪一类，他们对现代都市的发现都是双重的，于罪恶中发现美。刘呐鸥不断地 说，城市不是没有“诗意”，只是“诗的内容已经变换了”[2]。“电车太噪闹了，本 来是苍青色的天空，被工厂的炭烟布得黑蒙蒙了，云雀的声音也听不见了。缪赛们，拿 着断弦的琴，不知道飞到哪儿去了。那么现代的生活里没有美的吗?哪里，有的，不过 形式换了罢”。刘呐鸥在下文提出，那个美的内容和形式，即叫“thrill,carnalintoxication”(刘将此句译为“战栗和肉的沉醉”)[3]这真是海派的文学宣言!这里引 进的新的价值观念，对于现代上海不是简单的诅咒和反叛，而是加进了远为复杂的音调 ，在现代消费文化的笼罩下，充满了人对物质的惊喜和恐惧。对于海派，都市已无所谓 天堂和地狱的明显界限，同时，又存在着把都市描画成天堂或地狱的全部可能性。 这样的物质化都市的观念，海派怎能存希望从鸳鸯蝴蝶派那里继承呢?综观最优秀的鸳 蝴通俗社会小说，特别是专写上海的，如包天笑的《上海春秋》、朱瘦菊的《歇浦潮》 、平襟亚的《人海潮》、毕倚虹的《人间地狱》，它们对现代都市的态度只是揭发罪恶 和弊端，从农业中国的立场出发。这批小说好似对现代进程的大上海众生相给予一个详 尽的摄录，富有时事性、秘闻性，很可借此存下一部丰富多彩的上海风俗史，却缺乏独 特的眼光和生命的体验。所以，夏济安可以对《歇浦潮》、《上海春秋》保留下的老上 海风俗材料“佩服得五体投地”，却最终仍批评说：“这种书的缺点是：作者对道德没 有什么新的认识，只是暗中在摇头叹息‘人心不古’；对于经济、社会变迁，也没有什 么认识，只是觉得在‘变’，他们不知道，也不care to know为什么有这个‘变’。他 们自命揭穿‘黑幕’，其实注意的只是表面。”[4] 接着看两性主题。海派和鸳鸯蝴蝶派文学历来被认为是最擅长表现男女关系的文学， 前者写恋爱小说，后者写言情小说，就是这两种叫法，中间的区别已经够分明了。在都 市背景下表达人与人的关系，包括两性关系，海派的现代性可说直逼眼前。如果没有对 两性问题的思索，新兴的恋情方式同丑陋的色情勾引，如何分得清楚?海派内部这两种 城市两性的典型表现，显然色色具备。而将“性”与“爱”两相分离，使得“性”裸露 出某种“原始”的意味，是最易与那种为“性”而“性”的描写相混淆的。这样，在都 市，的美与丑激烈碰撞，海派文学中的佼佼者，就有了叶灵凤的性忏悔、张爱玲的 对女性困境的逼真写照、徐讦的寻觅和情爱真正出路的意识。海派的两性文学，从 生理搏动到包孕现代生命哲学，都市人的内在心理冲突均得到充分的展示。 而鸳鸯蝴蝶派的言情，长久地在“传统道德”的圈子里打转。它最早的境界，是同情 于妓院里的恋情，后来是揭发用金钱买“性”的可悲。到了张恨水的《啼笑因缘》、秦 瘦鸥的《秋海棠》、刘云若的《红杏出墙记》这三部言情代表作出现，鸳鸯蝴蝶派文学 的两性表达攀上了自己这派文学从来没有达到的高峰。其中，前两部意在暴露军阀恶势 力对伶人的肆意践踏，“真情”的被毁灭，世上美好事物的被毁灭，即是全书文学价值 的所在。《红杏出墙记》可能是此类小说中最出格的一种，两性中多爱的现实性，婚外 恋酿成人物的内心焦虑和痛苦，都得到了正面的表述，是很难得的。但这部小说，情节 设计花哨，悬念的设置尤其复杂，通俗小说的“本性”即注重故事的热闹往往掩盖了对 两性关系的深入探讨。如此看来，把海派的两性观念与鸳鸯蝴蝶派的相比较，现代性差 距之远也是十分明显，谈不上有什么直接前后接续关系的可能。 再来看新与旧的主题。表面上看，两派在这里似乎很不接近，鸳鸯蝴蝶派的文学是写 旧的，感情也倾向旧的，而海派就是要出新，要现代，要摩登。其实不是这样简单。鸳 鸯蝴蝶派的作家为了猎奇，观念是陈旧的、落后一步的，描写的事物反而是上海刚刚登 场的崭新崭新的东西。对于社会的新旧交替，它倒容易廉价地将新的终将取代旧的，直 线地告诉读者。海派的都市故事发生在十里洋场，穆时英的流线型的上海，“爵士乐， 狐步舞、混合酒，秋季的流行色，八汽缸的跑车，埃及烟”[5]，多么时髦，但有意味 的是这样的上海仿佛仍被乡土中国包围着。穆时英一方面是洋场文学的“圣手”，一方 面却用写舞厅、酒吧的笔，来写《父亲》、《旧宅》和集外的《竹林的惆怅》。(注： 穆时英的《父亲》、《旧宅》收《白金的女体塑像》，现代书局1934年7月版。《竹林 的惆怅》作为遗作发表于1954年10月澳门《小说月服》第8期。)这些小说是些十足的怀 旧感伤的故事，作者似乎是患了“怀乡病”。而海派的另一位作家施蛰存背靠松江、苏 州、杭州，写他的乡人在上海的遭遇如《春阳》、《鸥》，同他的《梅雨之夕》、《巴 黎大戏院》纯都市人的感觉适成对照，可见他身上充溢的“乡土情结”和“民间情怀” 。读海派的这类小说如置身于都市中的乡村，或者拉开更大的时空距离，似觉置身在宏 大乡村世界的一个边缘城市。新旧的掺杂更显错综。 海派描写旧事物怎样附着于大都会肌体之上，尤其深入的是一种新上海的旧家族文学 。张爱玲、东方@①@②便是最长于写旧的世家儿女在都市的遭际与不测命运的。作为李 鸿章的重外孙女，张爱玲写出的《倾城之恋》、《金锁记》、《花雕》，是由旧家族世 界的失落，转而向上海、香港的世俗市民生活去寻找个人的精神家园的。张爱玲尽管熟 悉出入电影院、服装店的洋派生活，但她发现在此类簇新的消费方式下面，所残留的都 市感情方式，有多少仍是那么古老：封建性的嫉恨几乎贯串了她作品人物男女之间、上 下辈之间的恩恩怨怨。张爱玲真正了解上海首先还是传统中国的一分子，然后才是添加 上去的“现代质”。她说过：“上海人是传统的中国人加上近代高压生活的磨练。新旧 文化种种畸形产物的交流，结果也许是不甚健康的，但是这里有一种奇异的智慧。”[6 ]这是对中国新与旧的透底的认识。东方@①@②的作品成集的有《绅士淑女图》，他的 小说里面活动着洋场上的旧家子弟，留下了从满清贵族到新型少爷(“小开”)的错杂脚 印。东方@①@②表现上海的新中有旧、新旧过渡，也是别开生面。 关于现代上海的新与旧，常与变(沈从文喜爱谈论湘西的新与旧、常与变)，如果没有 对现代中国相当深入的观察、认识，是无从融汇到文学写作中去的。鸳鸯蝴蝶派对都市 的看法远远落后。海派的都市意识具某种超前性质，这只有在提前体验了工业化都市而 反叛的世界现代派文学和美学的影响下，才会产生。已经有学者指出，中国海派的审美 根源来于唯美主义。(注：参见解志熙《美的偏至》，上海文艺出版社1997年8月版；李 今《海派小说与现代都市文化》，安徽教育出版社2000年12月版。)所以，将海派和鸳 鸯蝴蝶派的文学都市意识两相对比，它们的思想资源也是不同的。我们只能感叹于中国 现代文明的发展在一地之内的不平衡性，想到它们的错位，而主要不是想到他们有什么 相互继承关系。 三 说到雅和俗，在文学面向市民读者、面向消费，因而全部或部分地走向“通俗”这一 方面，海派和鸳鸯蝴蝶派倒是最有接近点的。 海派的雅俗善恶二元混杂，来源于上海这个商业都市的二重性。一方面是新生的、有 活力的现代都市；另一方面，因为有旧文化的多层包围，因为现代性质的文化消费并不 能排除消极面，现代文明也能媚俗，它就呈现出善恶兼备的形态。又由于读书市场的商 业趋利作为重要动因，海派如想无限地求新求奇，就要发展自己的先锋性；如从众、从 俗、从下，就会追求趣味，反对崇高，扩大自己的通俗特征。海派的雅俗，还同上海这 个都市的读者分流有关。雅是为了呼应这个城市的雅读者群，包括洋行、海关、银行、 公司的写字间读者，也包括铁路、邮政雇员的一部分及大中学校师生的一部分(即有的 是海派的读者，有的则构成激进的左翼读者群)。俗是为了迎合通俗读物的读者群体， 如低级职员阶层、广大的店员阶层和其他居住在石库门房子里的市民阶层。这样，海派 在上海的先锋文学市场和通俗文学市场两边都占据了位置：表现都市新的观念、新的生 活方式的海派文学，由先锋而高雅；俗的支流则表现艳情、恐怖、骗局，收集城市奇闻 ，制造软性文字，由通俗而低俗而媚俗。在通俗文学市场之上，30年代的海派同生命力 顽强的鸳鸯蝴蝶派终于遭遇。 综观上海的小报、画报的历史，我们一时几乎难于辨认海派文人和鸳鸯蝴蝶派文人了 。小报从晚清诞生，一路下来比较有名的如《晶报》、《社会日报》、《立报》、《辛 报》、《力报》、《海报》、《吉报》、《铁报》、《亦报》等，在城市的覆盖面都颇 大。起《福尔摩斯》、《金刚钻》、《开心报》这样名字的，当然娱乐的意图自明。还 有“白相人”办的报，有“花报”，不一而足。可能有操守的鸳鸯蝴蝶派作家也只肯在 像样的小报上露名，但有的海派作家不避小报，比如张爱玲。她看小报，也在小报上发 小文章，发过议论说：“我对于小报向来并没有一般人的偏见，只有中国有小报；只有 小报有这种特殊的，得人心的机智风趣”[7]。 在上海40年代的市民读者群手执的文学读物里，我们也一时难辨海派的作品和鸳鸯蝴 蝶派的作品了。因为原来20年代末读鸳鸯蝴蝶小说的老市民(比如鲁迅的妈妈鲁瑞老太 太不读儿子的新文艺，而只读鸳蝴体小说)，和读新感觉派“穆时英风”文字的新市民( 如沈从文不屑地提到的“一面看《良友》上女校皇后一面谈论电影接吻方法那种大学生 ”[8]这些人)，两者是泾渭分明的。到了沦陷时期的上海，鸳鸯蝴蝶派明白新市民读者 是它们的唯一选择，因为20、30年代出生受新式教育的年轻一代已经开始看小说了。于 是，《杂志》、《小说月报》(顾冷观主编)、《大众》、《春秋》、《万象》这些40年 代的流行刊物，有的是鸳鸯蝴蝶派文人编的，有的是海派文学家编的，居然你中有我， 我中有你，各期的目录上，郑逸梅、张狠水、程小青、张爱玲、孙了红、施济美、周瘦 鹃、施蛰存、沈寂、包天笑、徐卓呆、予且、丁谛、周楞伽等的名字同时出现，打成一 片。(注：如将这五种杂志两类作家的名单抄下，委实太长。这里主要录于《万象》， 分开来，鸳鸯蝴蝶派作家有郑逸梅、张恨水、程小青、孙了红、周瘦鹃、包天笑、徐卓 呆，海派作家有张爱玲、施济美、施蛰存、沈寂、予且、丁谛、周楞伽。)30、40年代 成名的海派作家，许多人的作品模糊了纯文学和通俗文学的界别，有的成为纯文学和通 俗文学的两栖人。张爱玲的大部分小说如《倾城之恋》、《红玫瑰与白玫瑰》、《金锁 记》，纯文学性和通俗文学性兼有，思想意识偏浅的像《多少恨》、《小艾》是通俗作 品，而《封锁》无论如何只能算纯文学作品。予且的情况要单纯得多，他的长短篇小说 《如意珠》、《凤》、《七女书》等，全部是分不出纯文学和通俗文学的。从当时一部 分畅销文学杂志的面貌上，能分明看出两派在通俗层面上杂糅的格局。 不过，杂糅的局面也仅止于杂糅而已。两派的小说这时可以都写家庭婚恋题材，叙述 方式和叙述语言可以很为接近，但思想意识仍不在一个层次上。试以周瘦鹃的《秋海棠 》和张爱玲的《金锁记》作比，《秋海棠》在社会上的影响要大得多，知名度也高，可 两者还是无法放在一个层次上阅读接受。我们还可拿几个鸳鸯蝴蝶派和海派前后接替办 下去的著名刊物来研究，同样能发现这个问题。像《良友》，一个1926年2月创刊的画 报(文字部分一直占相当的比例)，最初由伍联德、周瘦鹃先后编辑的时期，它是鸳鸯蝴 蝶派的刊物。1927年3月梁得所接编，编到1933年8月为止，大力推行改革，每期能发行 到四、五万份之多，不仅在国内，而且在东南亚发生广泛影响。他改革的方向是让《良 友》陡然成为海派画报，而不是让它由“鸳蝴”自然演变为海派。因梁得所需要学周瘦 鹃的地方不多，即便是最接近的封面女郎，也从妓女一变为职业妇女、电影明星了。其 它像大量增加世界美术摄影作品的介绍，增加现代科技知识的插页，登载现代派小说特 别是登载穆时英、施蛰存、叶灵凤新感觉派的作品，25期后说明文字用中英文对照等等 ，距离鸳鸯蝴蝶派的旧式气息该有多么大是一望而知的。《万象》也应作如是观。不能 仅看到两派的文章同时出现在一个杂志上，就以为是雅俗渗透的全面完成。《万象》越 两年改由柯灵主编之后，气象大变，成了新文艺海派杂志，衣食住行和严肃的东西兼得 。但我们读同时连载的长篇小说，张恨水的《胭脂泪》，张爱玲的《连环套》，师陀的 《荒野》，通俗就是通俗，纯文学就是纯文学，中介就是中介，彼此相去的有效距离， 仍是不允忽视的。 最有意味的，是《万象》上关于“通俗文学”的讨论。陈蝶衣提出“提倡通俗文学的 目的，是想把新旧双方森严的壁垒打通”[9]。但他的主张是在通俗文学的旗帜下统一 新旧文学。这怎么可能呢?这不能不说是通俗文学家的一厢情愿了。我们可以说，以往 经过了“工农兵方向”时期的中国文学，某种意义上已经是在“通俗”、“民间”、“ 普及”的大旗下轰轰烈烈地走了一回，但情况怎样?今日的通俗作品和先锋作品的距离 似乎仍没有缩小的迹象。所以说，人为地去规定纯文学和通俗文学的结合是不会奏效的 。假如认真地去研究海派文学与鸳鸯蝴蝶派文学的历史，看这之间新文学如何影响于旧 派通俗文学的现代化调整，旧派通俗文学又如何影响于新文学部分地向市场化、市民化 倾斜，倒许是个不无意义的课题。 文学与文化论文:文学翻译中的文化传达与读者 在开放发展的全球化国际氛围下，社会科学研究正发生这一系列历史性的变化。在从文学批评到翻译理论，从哲学思考到人类学探索，研究的重心和视角都发生了转移。这种变化在当代文艺理论领域表现尤为突出。具体体现在文学批评领域为：文学批评正在走向两个分化的方向：以人文为关怀的非理性转向和以文本为基础的语言论转向；体现在素有语言关怀传统的翻译理论领域则表现为“文化热”在翻译界的兴起。在《当代美国翻译理论》一书中，郭建中教授提到近二十年来翻译研究的两个明显的趋向：一是交际理论在翻译理论上的体现，二是对文化转换的重视深刻动摇了重视语言转换的传统。换言之，因为交际与文化都具有以人为本人的特质，人文关怀在翻译界已经赢得高度的重视，翻译理论界正在加强宏观把握，拓展翻译视野，加强翻译工作的文化融合功能。 对于文化这个及其宽泛的概念,很多学者试图给出一个较为准确的定义。现代文化学之父,美国著名人类学家克鲁克洪定义文化为“历史上所创造的生存式样的系统，即包括显型式样，又包括隐型式样，它具有为整个群体共享的倾向，或是一定时期中为群体的特定部分所共享。”罗伯特·拉多和语言学家爱德华·萨丕儿也都指出文化行为的模式化特性。[1]英国学者泰勒做出了另外一种经典的定义：“所谓文化或文明，即知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及其它作为社会成员的人们能够获得的包括一切能力和习惯在内的复合型整体。”[2]虽然定义的角度各不相同，但无疑文化具有极大的含概性，包容了几乎人类社会的各个方面。 中国翻译界新崛起的“文化学派”认为：语言作为文化的组成部分、既是文化的一种表象形式，又是一种社会文化现象。[3]因此，对于以语言转换为基础的翻译工作来说文化传达就成了一个重要的主题。鲁迅先生就充分认可了“文化传递”的重要性。然而，基于文化与语言的若干特点，翻译工作所能完成的只是尽可能多的文化传递，“文化传真”则是一种理想的境界，或是说，终极的目标。 美国翻译理论家尤金奈达指出“翻译是两种文化之间的交流。对于真正成功的翻译而言，熟悉两种文化甚至比掌握两种语言更重要。因为词语只有在其作用的文化背景中才有意义。”[4]这说明翻译要将中西文化结合起来，离开文化背景去翻译，不可能达到两种语言之间的真正交流。然而，中西文化差异带来的困难是不容忽视的，这种差异往往会引起文化意象的失落或扭曲。如双关的翻译就很难用译语完整地传达原语的意义。在以下句子 “If we do not hang together, we would be hanged together.”中，hang 一词在英语里既有“挂”又有“吊死”之意。而汉语中，没有等效得多义词。文学作品中这类双关现象尤为常见。例如，在莎士比亚的《哈姆雷特》一剧中，第二幕新王问哈姆雷特说：“我的儿子（son），你为什么躲在阴影里（shadow）。哈姆雷特用了一个双关来回答“too much sun”。这里的sun与son同音，是一种含沙射影的讽刺，讽刺哈姆雷特的叔父篡夺王权，又假意亲热。在翻译时，这一棘手的问题，最多只能用注释来告诉读者原文的巧妙又完整的含义表达, 原语的睿智用心则在直接译文中出现空缺。再如《苔丝》中，克莱尔抱苔丝、莱蒂、玛丽安、伊兹过河一节中克莱尔说：“Three Leahs to get one Rachel”一句中，没有文化背景的读者就无法理解该句的含义。所以，译者不得不在此采用加注的手法。不胜枚举的此类例子说明这种语言与语言间的差异是不可避免的，所以翻译时完全的等值等效是难以做到的。本文将主要从接受理论的角度分析翻译中的文化传达。要解决该问题，首先我们应该分析和归纳一下这种文化隔阂的产生原因。 这显然包括了物质和精神两大方面。所以，造成中西文化差异的两个主要的因素也分别来自精神方面的思维的差异，与迥然的物质因素影响。 西方思维自苏格拉底开创思辩的方式起，惯于逻辑思维、抽象思维；中国则偏重形象思维（此点在中西方文字形式的差别上可见一斑），加之迥然的历史及宗教传统、哲学思想、语言文化，使得对于原文的理解难度加大。当然这种挑战更加针对译者，对读者来说，只能体会其洋味了，让读者充分的体味这种文化差异也正是翻译欣赏的目标之一。针对与较抽象的思维影响来说，物质因素对翻译欣赏的影响更加琐碎，更加具体。诸如地理环境，传统习俗的物质化反映等几乎在所有的文学作品中都有所反映。翻译界有名的东西风之争就是一例。东风在中国人的概念中是和煦温暖的，代表着春天和美好事物。李商隐《无题》诗云：“相见时难别亦难，东风无力百花残。”东风是该是催开百花的使者，所以才有百花残而怨东风之感慨。 最后一句被译为“荞麦的荞，自治的自，清洁的清，克服的克，孙子的孙——怎么样，”他说。这种翻译在当今自然不太可取，但也提供了归化翻译的例型。以色列的特拉维拉派的Evan-Zohar的多元系统假说认为强势文化的多元系统内，译者往往采用归化，弱势多元系统内者多用异化或阻抗式翻译策略。[6]在英美这种强势文化系统内，归化翻译是一种强劲的流派，而在当今中国大规模的归化却并不可取，容易造成读者的心理误解。有着悠久的自闭传统的中国是一种弱势文化，边缘文化，翻译大都以西方为中心，着力于向读者介绍西方文化，传达翻译的洋味。异化的实例不胜枚举，如外国的人名地名等，文化内涵词语（cultural items：即含有特定的文化典故、来源的词语）包括一些西方实物的象征性内涵（如：玫瑰一词原在西方文化下具有特定含义，后被中国读者普遍接受）等。 具体的翻译实践走过的是这样一条道路：从文本（含有原文化内涵）——译者——译者构造的文本（含被译者理解的文化内涵）——译者传达的文本（包括译者能够传达的文化内涵）——读者的接受（包括读者所能理解的内涵），也就是说翻译的终点是停泊在读者身上的，而文化翻译更是针对读者的。刘宓庆《文化翻译论纲》一书中指出“译文实际是原文+原文文化背景+译文+译文文化背景+原作者的气质和风格+译者的气质和风格的混合体。”[7] 而翻译得成败只能有读者来校验。也就是说读者是所有以上的因素的综合衡量者。安德列·勒菲弗尔认为翻译的首要任务是要是译文读者看得懂。理想的翻译还要表达原文的言外意义，其中就包括文化效应。所以，文化效应的终点也是读者。由此可见，读者在翻译中的地位是绝对不容忽视的，文化传达更应该是以读者为第一优先考虑。 事实上，重视读者的传统可以追溯到西赛罗，在他的修辞三要素中就包括了听众，即：翻译工作中的读者。然而不同的读者会对同一原文的翻译做出不同的要求。精英读者（即：对原作的语言与文化背景了解较多，具有一定的文化修养内涵的较专业读者）对文化阐释的要求很低，不经处理的文化知识也不会造成理解的障碍，而普通读者则会对译者的文化传达的处理提出较高的要求。王宁老师在97年翻译与文化传播国际研讨会上提倡翻译要走出知识分子的局限，走进人民大众，实现后启蒙，使中西方文化实现平等对话。这无疑是倡议翻译的读者群要以普通人为中心，走出精英圈的内部交流的误区。这个倡议对翻译实践的文化传达使命提出了更高的要求。 奈达将翻译过程分为四个阶段：分析、转换、重组、与检验。[8]在检验的阶段无疑读者才具有最大的发言和评判的权力。校验的标准就是奈达的著名的“动态对等”或后来的“功能对等”。翻译是力争朝着“最高层次的对等”的靠近，而“最低层次的对等”则是基本要求。这些对等都受读者的文化背景知识限制。当代读者反映论，和接受理论都强调读者对译文的参与作用。在功能对等翻译中，译文受者是一个重要因素，是交际活动的参与者（在翻译道路的最后一环，也是决定性的一环）。当读者理解一篇译文时，他们因受姚斯的 “期待视域”(Horizon of Expectation)的制约会不可避免的对应他们母语的用法或他们的本民族文化习惯的知识。所以，与其说译文的读者能否正确理解译者所要传达的意思关键不在于语言而在于文化。所以，对文化差异的处理，即是归化还是异化就成了理解译文的文化内涵的决定性因素。 我们认为归化和异化都各有道理，各有各的用武之地，不能绝对的摈弃任何一方。总的说来，归化大都表现在语言的层面上，为了跨越语言理解的障碍，在文化传达上，为了让读者充分理解西方文化，译者大都采用异化策略。但是，说到底在文化传达问题上的异化是为了最终使得读者在文学作品的欣赏中做到真正的归化，也就是说使读者把原语经译者所传达的异域视野经自身的文化视野过滤、对比、沉淀而后引起视野的从新定位，在对比中做到对自身文化和原语文化的再认识，即在文化意义上的完成真正的归化。
影视后期专业毕业论文:计算机专业影视后期制作课程教学方法的创新探索 摘 要：影视后期制作是中等职业学校计算机专业的新兴课程，是培养影视艺术人才的必修课程。在课程教学过程中，教师既要引导学生从艺术的视野和高度去观察影视技术，又要将艺术性的理念渗透到实践应用环节，通过项目式教学、案例教学等方法提高教学质量。 关键词：影视后期制作;艺术性;教学方法;创新 作者简介：高 森（1975-），女，广东省惠州市惠城职业技术学校计算机教师。研究方向：影视后期制作、网页设计、平面设计。（广东 惠州/516001） 影视后期制作技术是影视科技发展到一定时期的自然表现，在一定程度上反映着当代新媒体时代的科技水准。然而，出色的影视作品离不开技术与艺术的结合，对影视制作教学的要求非常高，老师既要引导学生从艺术的视野和高度去观察影视技术，又要将艺术性的理念渗透到实践应用环节，从而培养既懂影视制作技术、又具艺术创新能力的复合型人才。影视制作行业是目前急需人才的行业，许多学校针对需求开设了影视后期制作专业。但在教学过程中存在很多问题，突出表现在理念落后，方法陈旧等。本文针对影视后期制作课程的教学特点，研究提高其教学质量的途径，探索影视后期制作课程教学中的高效方法。 一、影视后期制作课程的内容和教学目标 影视后期制作是计算机专业的必修课程，开设这门课程是为了适应中职学生的就业需求，主要让学生掌握影视作品制作技术和方法，熟练使用影视制作软件对影视作品进行艺术加工和处理，这些处理包括添加声音效果、文字和一些特效等。从制作内容上来看，影视后期制作主要包括三部分：一是拼接拍摄的影视镜头，并对其进行相应的剪辑，使其情节连贯;二是制作和添加影视作品的声音效果;三是特效的制作，为组合起来的镜头添加各种视频特效与转场特效。影视后期制作涉及视频、音频、动画等多种专业技术和知识，对制作人员的技术要求较高，涉及到美学、影视艺术、多媒体制作技术以及合成技术等技能。影视后期制作是电视和电影节目制作的重要组成部分，在一定程度上直接影响影视作品的质量。 计算机专业影视后期制作课程内容包括影视创作和影视制作软件的学习。影视创作部分的教学目标是培养学生的影视创作的技术，让学生熟练掌握制作影视作品的完整过程和关键技术细节。影视后期制作的软件学习内容以After Effects和Premiere这两个制作软件为主，被广泛应用于电视台、广告公司、电影剪辑、游戏制作、单位和个人视频制作等领域，是目前非常流行的视频编辑制作平台。因此如何综合利用视频技术编辑制作视频作品，用身边的数码设备合理地进行策划和拍摄，充分运用镜头语言，将时尚元素与影视制作技术相结合以满足客户需求，是中职学生为今后更好地满足视频编辑类工作岗位要求所需要掌握的。 二、技术与艺术相互渗透的教学理念 影视后期制作课程要求学生掌握相关图像处理、动画制作、音频制作的技能，以制作出一部精美的视频。然而，技能的学习和掌握只是基础和保障，一部优秀的影视作品离不开艺术的渗透和表达。计算机技术是进行影视后期创作的工具，最终决定影视后期处理效果的并不是由技术来决定，重要的是设计。虽然视频制作软件的作用不可替代的，但却不是最重要的。“艺术与技术”相结合的教学方法是影视后期制作课程的特色，在进行教学过程中，一定要将影视后期制作的技术性与艺术性充分结合，创新这一教学理念，适应当代社会影视艺术发展的趋势，培养出市场上需要的专业人才。 在影视后期制作课程的教学过程中，需要妥善处理好艺术与技术的关系，二者的关系应该是相得益彰、相辅相成。老师要引导学生利用计算机制作手段来表达影视作品的艺术美，通过制作人的审美观、意识、思维、心理和情感等来表表现作品。比如在对影视作品的人物形象进行处理时，要根据影视作品中的人物角色、年龄等因素综合进行考虑和设计，当表达一位老人时，在影视作品画面的处理上，要给老人的面部呈现出一种古铜色，这既符合老年人的面部特征，也能在一定程度上表现出老人的沧桑感。这种制作效果既需要学生有一定的艺术基础，在实现自己的创作思想上，又需要计算机技术来完成。 在影视后期制作中，需要强调的是，技术是基础，是保证，艺术是灵魂，是先导。比如在表现陈年旧事时，可将影视作品的画面设置成泛黄色调;在表现历史资料时，可将整个画面调整成黑白色等。这些制作技巧可以将影视作品的处理充满艺术性，从视觉上增加对观众的冲击力，产生比较好的收看效果，加深观众的印象。从某种意义上来说，影视作品艺术力的表现需要技术的支持，在技术的基础上反映出作品蕴含的思维与情感。艺术的魅力又使得技术的理性与功能得到良好表达，通过艺术美折射出技术的精美与多样化。 三、教学方法探讨 （一）项目式教学 项目式教学是建立在工业社会、信息社会基础上的现代教育的一种形式，是在老师的指导下，学生通过完成一个完整的“项目”而进行学习的教学方法，是为社会培养实用型人才为直接目的的一种人才培养模式。它是行为导向教学方法中的一种比较有代表性的理想形式，旨在让学生参与教学任务的过程中，让学生积极在学习、自主地学习。 在影视后期制作课程教学中，老师可将一系列的教学活动组织成一个教学项目来进行。在教师的指导下，学生完成一个项目的全过程，收集信息、设计方案、实施项目及最终评价都由学生自己负责完成。解决在处理项目中遇到的困难，提高了学生的兴趣，自然能调动学习的积极性。因此“项目教学法”是一种典型的以学生为中心的教学方法。 以惠城职业技术学校的校庆宣传片的后期制作为例，老师可将班级学生分成若干组，一组由4-6人组成，并分别按照剪辑、合成、灯光处理、录音、色彩处理等岗位进行分工，并明确此校庆宣传片的制作要求。任务分配完成后，让学生分头行动，共同协作完成本次项目。学生制作完成后，各小组分别将作品交给老师，老师将作品上传到教学平台上供学生欣赏和评价，组织学生进行交流、讨论和总结，并对学生的制作过程和作品进行反馈和评价，对学生取得的成绩予以肯定，同时指出不足之处，并加以改正。 在项目教学中，学习成为一个人人参与的创造实践活动，注重的不是最终的结果，而是完成项目的过程，培养学生的自主能力和参与能力。实施项目教学，可以充分调动学生的学习热情，激发他们的学习兴趣，对促进理论教学与实践教学相结合发挥着重要的作用;除此之外，项目式教学还培养学生团队合作的意识和创新能力，发挥他们的创作潜力。 （二）案例教学 案例教学法由美国哈佛商学院所倡导，起源于1920年代。教师于教学中扮演着设计者和激励者的角色，鼓励学生积极参与讨论。主要包括学生自行准备、小组讨论准备、小组集中讨论和总结几个阶段。20世纪80年代，这种教学方法逐步得到推广，成为国内教育界相当有效的一种教学模式。 在案例教学过程中，首先要建立教学案例库，教师从电视栏目、电视散文、音乐电视、专题片、电视剧等影视作品中选择代表性的作品，通过分析作品的视频制作特点来提取教学素材，制作案例。在进行案例选择时，这五类作品要分别选择，让学生体验到不同类型的影视作品的制作特征，老师也要对案例进行分类，在讲授中有所区别。 《舌尖上的中国》第二季是教师经常使用的一个教学案例，这个纪录片每一集的播出都好评如潮。此片的技术手法多种多样，将中国传统美食的制作手艺表现得淋漓尽致。比如制作人员通过快镜头来表达霉菌发酵的缓慢变化，给观众呈现出用肉眼无法看到的奇幻景象;在表现竹笋、蘑菇等食材的生长周期时，将时间的飞速流逝和食材的悄然变化灵动地表现出来，使画面看起来充满艺术性，更具观赏性。通过这些案例教学，老师要让学生明白影视后期制作不是简单的特效添加，也不是技术的堆砌。影视作品中的技术美要与其作品本身的节奏、风格、意蕴相符合，让技术转换成艺术情感，让艺术美和技术美同现。 案例教学鼓励学生独立思考、引导学生变注重知识为注重能力、重视师生双向交流，能够实现教学相长、调动学生学习主动性、生动具体直观易学。案例教学不仅能让学生掌握一定的知识点，还能起到启示的作用，让学生通过案例来举一反三，提高学生思考问题的能力，激发他们的创作兴趣。 四、结束语 随着数字媒体艺术的发展，人们对影视制作的要求越来越高，这也要求学校要培养创新型、复合型的影视创作人才，对教师的教学方法也提出了更高的要求。在影视后期制作课程的教学过程中，老师要从艺术的理念教育学生，注重学生的美学修养，引导学生从艺术的视野去关照技术，用技术的进步去塑造艺术，不断探索与改进授课方法与理念，才能培养出符合市场需求的人才。 影视后期专业毕业论文:电视节目制作专业影视后期剪辑课程的教学设计 摘 要：我国的影视行业发展迅速，因此对影视制作类的人才需求也日益趋增。如何让学生学好影视后期剪辑这门课程，以满足社会的需求，是我们每位教师所面临的最大挑战。本文以我院电视节目制作专业为例，探讨影视后期剪辑课程体系为平台的教学体系、教学内容和教学法方法，以期达到培养具有综合职业素质的艺术与计算机技术相结合的影视节目制作人才的目标。 关键词：电视；节目制作；后期剪辑；课程；教学设计 我国的影视行业发展迅速，因此对影视制作类的人才需求也日益趋增。目前许多院校的电视节目制作、编导等相关专业均开设了影视后期剪辑这门课程。该课程主要目标是通过软件的学习，让学生掌握影视后期制作的基本方法，制作出成熟的影视作品。本文以我院电视节目制作专业为例，探讨以影视后期剪辑课程体系为平台的教学体系、教学内容和教学方法。以期达到培养具有职业素质的艺术与技术相结合的影视节目制作人才的目标。 一、课程的教学体系构建 影视后期剪辑课程并不是孤立的“某门”课程，而是一个课程体系当中的某一门。我们在课程设置上充分考虑了“课程开设的体系化”，让每一门课与相关课程都能发生相互作用。因此我们在开设该门课程时，考虑了如下的课程结构：首先，让学生学习影视类课程当中的电视摄像、电视画面编辑等相关课程，可以让学生掌握影像作品创作的艺术基础；其次，让学生打好计算机技术基础，要求先开设好大学计算机基础知识、电视节目制作等基础课程，可以让学生打好影像创作的技术基础。这样学生经过影视后期剪辑课程就能学会剪辑正片的基本方法，充分掌握影视后期创作的技术。以课程体系为平台构建影视类课程的教学体系，强调和突出培养学生的影像作品的整体控制能力与创造力，使学生能够达到艺术与技术完美统一。 二、教学内容安排 影视后期剪辑课程内容分为八大模块：（一）基础知识。包括Premiere产品介绍、Premiere界面、Premiere操作入门、工程设置、导入素材等方面的知识教学；（二）视频剪辑功能。主要进行画面粗剪与精剪的教学；（三）Premiere特效。主要进行视频转场、视频特效教学；（四）合成技术。介绍在影视作品中合成技术的运用；在Premiere中常用的一些合成技巧；（五）色彩调整。介绍在影视作品中色彩的运用；在Premiere中的色彩调整特效的使用；（六）字幕效果。分析影视作品中字幕的作用，在Premiere中字幕、图形的设计；（七）音频处理。介绍音频的基础知识；在Premiere中常用的音频编辑技巧；（八）作品输出。主要进行输出到文件、刻录视频盘片、格式转换器方面的教学。 教学内容主要围绕着八大模块的要求依次实施，其素材有教师为其准备的各类型文件，还有一些来源于学生们自己拍摄的短片、新闻素材或学生们自己日常积累的素材等，避免了枯燥乏味的“满堂灌”现象。 教学过程中，不拘泥于一种教学方式，采用多种形式相结合，如：鼓励学生们讲解某一知识点，教师做最后的补充说明。这样做即为学生提供了一个锻炼的机会，又调动了学生的积极性，使课堂气氛变得活跃，学生们接受知识的能力也有所提高。我们还将优秀作品赏析贯穿于每一堂课，以提高学生的审美能力。针对每次的优秀作业，还会为学生们提供一个与其他同学交流的机会，让本小组成员共同介绍作品的创作思路及创作过程，让学生在循序渐进中逐步提高自主创作能力。 影视后期专业毕业论文:数字技术在影视后期制作中的应用探析 摘 要：伴随科技的飞速发展，数字技术得以在诸多行业领域得到广泛推广。在影视后期制作中，对数字技术开展应用十分关键。文章通过阐述数字技术在影视后期制作中的应用及作用发挥，分析影视后期制作中存在的问题，对数字技术在影视后期制作中的应用实践展开探讨，旨在为如何促进影视后期制作有序开展研究适用提供一些思路。 关键词：数字技术；影视后期制作；应用 引言 二十一世纪以来，伴随科学技术的不断进步，为数字技术发展创造了良好契机。在社会视听媒体逐步普及背景下，数字技术凭借其存储方便、传输高速及编辑功能强大等特征优势，在影视后期制作中得到广泛推广[1]。数字技术在影视后期制作中的应用，为影视制作提供了更为宽广的艺术表现空间，在影视后期制作中扮演着越来越重要的角色。由此可见，对数字技术在影视后期制作中的应用开展研究，有着十分重要的现实意义。 1 数字技术在影视后期制作中的应用及作用发挥 1.1 数字技术在影视后期制作中的应用 数字技术应用于影视后期制作中，可极大程度提高影视制作质量水平。对于影视后期制作而言，可将其划分成多个不同阶段，在后期制作过程中，大多是对拍摄素材、特技镜头等开展具体剪辑，促进获取全面完整的影视作品。再基于数字技术，对影视开展配音等。对于数字化的影视后期制作而言，大都是基于影视素材创作，再引入数字合成技术、非线性编辑技术开展编辑。于数字合成技术中，经应用计算机图像学原理及处理手段，可为系统处理全面完整性提供有利保障。 1.2 数字技术在影视后期制作中的应用作用发挥 在影视后期制作过程中，数字技术的应用有着十分深远的意义。在过去，受限于技术水平，影视后期制作质量水平通常不够理想，使得相关工作难以有序进行。数字技术在影视后期制作中的应用，可显著改善影视制作效率，基于多维编辑作用机制，可使得影视后期制作艺术性操作得到有效强化，进一步提高影视后期制作全面综合水平。 2 影视后期制作中存在的问题 就以往影视后期制作情形而言，在多个方面均存在一定问题。以往影视作品是借助胶带开展拍摄的，拍摄结束后必须要进行人工剪辑。在后期人工剪辑工作过程中，多开展线性编辑，经由组合编辑形式实现全面后期制作。如此极易使得对相应影视内容缩短或者删除等工作开展面临一定难度。在以往影视作品编辑期间，要求剪辑人员要具备良好的专业素质。倘若剪辑人员不能对影视作品抱有良好态度，便无法确保剪辑工作的有序进行，倘若对相应环节未予以足够重视，则极易产生各种剪辑问题，进而对影视全面制作造成负面影响。 3 数字技术在影视后期制作中的应用实践 相较于常规的平面作品及其他形式的创作，影视作品有着得天独厚的优势，其可调动起人们的观赏兴趣，具备特有的呈现技巧、新颖的表现形式等，通常可于短暂时间内，表现出尤为丰富的企业特质、产品特性等。因此，在对影视作品开展制作期间，应当对数字技术开展有效应用，对影视作品技术要求予以尽可能满足。伴随数字技术在影视后期制作中的逐步推广，影视作品所需表达的艺术效果得到越来越恰到好处的呈现。数字技术通过对一系列手段开展综合利用，诸如三维影像、特技效果等，极大程度对创作想象予以满足，达成影视作品最终所期许的艺术效果[2]。 3.1 数字技术在影视作品字幕、片头制作中的应用 在影视后期制作期间，通常要求结合企业特质、产品特性等，在影视中引入相应文字字幕或片头，从而贴近影视作品对应所需表达的主题内容。数字技术在影视作品字幕、片头制作中的应用，基于数字软件辅助，对应对需求引入的文字字幕、片头开展设计，强化产品内涵。数字技术在影视后期制作中的应用，数字技术积极促进影视作品达成最终效果。 3.2 数字技术在提高用户体验中的应用 对于影视作品而言，提高用户体验至关重要。因此，在影视后期制作中，应当提升对最终视觉效果的重视度。在影视作品录制过程中，通常会受人员设定、拍摄技术及经济条件等一系列因素影响，使得影视作品最终录制效果不尽如人意。不论影视作品的图形呈现，还是表格呈现，均应当满足影视作品整体效果。鉴于此，在影视后期制作中，通过引入数字技术，对图形、表格进行有效绘制，从而保证图形、表格满足影视作品最终整体效果。数字技术在影视后期制作中的应用，可极大水平满足影视作品对图形、表格形式等的需求，进而为用户创建良好的观看体验。 3.3 数字技术在影视作品特效制作中的应用 对于影视作品而言，有时候为了凸显产品特性，往往要求制作特效画面。例如，一些影视作品，为了营造气势磅礴的氛围，要求以浩瀚无垠的宇宙作为创作背景，达成影视作品的呈现。在实际录制现场，显然要以宇宙作为背景不太可能。与此同时，影视作品创作主题内容亦不可勉强而为之，因此，引入数字技术便显得极为关键[3]。数字技术在影视作品特效制作中的应用，对影视作品背景开展特效处理，即可达成预期设想的目标。在相关影视作品创意设计中，时常会出现一些人们日常生活中所难以见到的事物、场景，如何达成此类想象中的事物、场景，则同样离不开数字技术的重要支持。创作人员借助合成叠加、抠图合成等图形图像处理方式，对真实事物、场景开展改造，进而实现影视作品最追求的效果。 3.4 数字技术在影视作品镜头剪接、声音制作中的应用 影视作品要想收获成功，镜头内容良好呈现是极为关键的一环。依据影视作品创作要求，对初期素材开展采集完毕后，影视作品成功与否受镜头剪辑、声音配置很大程度影响。结合影视作品创意，对拍摄素材结合创作要求开展非线性编辑，对影视作品声音配置，依据要求开展音频混合理、引入特效声音等。在影视后期制作中，要想达成特殊呈现形式，均要应用到数字技术，在底层计算机硬件的辅助下，借助各类处理软件，开展好影视作品的镜头剪接、声音制作，促进声音、视频相互的有效同步。 4 结束语 总而言之，数字技术在影视后期制作中的应用，不仅提升影视后期制作技术层面，达成传统剪辑效果的同时，还改善了影视工业的生产效率，更为影视制作提供了更为宽广的艺术表现空间。基于此，相关人员务必要不断钻研研究、总结经验，清楚认识数字技术内涵，全面分析影视后期制作中存在的问题，强化数字技术在影视后期制作中的科学合理应用，积极促进影视后期制作有序开展。 作者简介：王俊丽（1978-），女，河南平顶山人，本科，平顶山市工业学校计算机部，讲师，研究方向：计算机。 张艳华（1972-），女，河南平顶山人，本科，平顶山市工业学校计算机部，讲师，研究方向：计算机。 影视后期专业毕业论文:影视动画后期制作技术的类型与发展 影视媒体已经成为当代人生活必需的娱乐形式，其影响力和发展速度都毋庸置疑，而影视动画后期制作主要分为前期准备、实际拍摄和后期制作三大阶段，随着科学技术的发展，后期制作的重要性越来越大，其制作技术也不断更新。本文通过大量的资料文献介绍了影视动画后期制作的概念和作用，详细介绍了主要的制作技术，希望对宣传和进一步发展影视动画后期制作有所裨益。 【关键词】影视动画 后期制作 重要性 技术发展 从90年代初期，3D效果图用于影视动画数字展示开始，影视动画就开始飞速发展，随着生活技术的智能化，影视媒体在我们的日常生活中占有不可忽视的作用，影视动画后期制作的范围也不断扩大，不仅仅是专业的影视制作，就连大众娱乐、游戏、网络等都需要运用到影视动画后期制作技术。 1 影视动画后期制作的概念和作用 影视动画后期制作即在已经完成了素材拍摄后，利用三维动画、合成手段完成特技镜头，处理剪辑，增加音效的整个过程。后期制作是在前期准备和实际拍摄之后的部分，是对素材的再次合成、处理，是对画面与声音的艺术把控，使得拍摄的素材得到完美的融合，最终呈现给观看者最好的影视效果，是影视动画制作中不可或缺的一环，决定着影视动画的最终效果。传统的影视动画后期制作是通过放像机和录像机的转换，达到调整画面色彩、增加字幕等目的，但是这种线性编辑存在诸多限制，比如镜头无法随意增添删改，新的影视动画后期制作技术在一定程度上解决了这些问题，也必将会有更为广阔的发展前景。 2 主要的影视动画后期制作技术 2.1 对白制作技术 传统的电影录音只是为了达到有声电影的目的，很少关注声音的流派风格和美学原则，但是随着技术发展，新的艺术观念开始得到发展，对白技术成为后期制作的一大重点。对白录制时，要注意声音的空间感和距离感，前者是人耳在空间上对声音的感知，后者是声音远近带来的不同艺术效果，二者共同作用，最终影响了画面带给我们的直观感受。对此，需要的制作技术包括： （1）录像师控制直达声与反射声比例的技术，使得声音的后期制作效果更好； （2）利用混响达到不同画面、不同声音的制作，带来场景的差异性； （3）调控音量、音色的大小比例，使得声音根据画面呈现出距离距离感，加强透视性，给观看者更强的空间层次感。 2.2 动效制作技术 此技术是对除对白、音乐外各种声音的总称，包括械音响、动作音响、然音响等，决定了画面的真实性，特别是对动画制作，这部分的细节处理往往会使得动画更为生动有趣。相关的技术包括：首先，录音师精心设计动效环节，此时需要充分考虑画面布局和影视效果，是能否达到视听艺术关键，需要录音师非常了解动画内容，合理的进行构思、处理；其次，动效制作是对真实性的还原，需要制造者了解生活并且注意细节，创造出具有画面感、层次感、真实感的声音艺术。 传统的线性编辑方法渐渐不能适应社会的发展，研究者将编辑手段和计算机技术相结合，创造了新的非线性编辑技术。即将原始素材通过磁盘输入计算机中，再利用软件完成编辑，整个过程无需考虑镜头先后次序，只用将挑选的素材按长度排号，剪接过程自有计算机高效、准确的完成。与传统的手工操作相比，此方法省时省力，节约了制作成本，还可以进行效果回放，减少了制作失误，使得影视后期制作的技术和质量都得到大幅度提升。 2.4 数字合成制作技术 数字合成技术是通过计算机软件的组合达到美化、渲染画面，将剪接的镜头、制作的音频进行整合，最终呈现完整作品的过程，不仅可以简单完成一些传统制作中需要光学合成、模型等手段才能得到的镜头，还能为影视作品带来更特殊的影视效果，在影视动画后期制作中属于整合技术，必不可少。 3 展望与总结 随着信息技术的发展，影视动画后期制作技术也不断更新，应用范围也逐渐增大，相信未来将具有更高的兼容性，也会更贴近我们的日常生活。更高的兼容性意味着技术间的融合会更为常见且深入，不仅是录像带、磁盘、硬盘等硬件的结合，还代表着数字系统和模拟系统、线性系统与非线性系统等的软件结合，相关的技术手段会越来越多，与计算机的结合也会越来越紧密，提高影视动画后期制作的稳定性和高效性。贴近生活则代表着这些技术会慢慢渗透到我们的日常生活中，影视动画制作的成本和技术门槛都会渐渐降低，一些影视动画爱好者也可以如同专业制作人员般，进行动画制作，动画制作的范围也不断扩大，一些网络游戏，甚至个人微电影都会用到后期制作技术，这也为其发展注入了更多的活力。 总结全文，本文中介绍了影视动画后期制作技术的概念、作用，介绍了相关技术，并对未来发展做出展望，但是由于篇幅限制，本文没有详细讲解每项技术的内容、步骤以及注意事项，实以为憾。但是相信，在更多影视爱好者和工作者的共同努力下，影视动画后期制作技术会不断改革创新，实现数字化发展之路。 作者单位 山东省临清工业学校 山东省聊城市 252600 影视后期专业毕业论文:浅谈影视后期制作与编辑 摘要:本文首先阐述了影视后期制作中编辑技术的发展,以及后期制作与编辑的特点和后期制作应该处理的关系,并对影视制作后期的编辑方式进行了探讨。 影视后期制作是融文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作, 是影视节目生产的最后一道工序, 制作水平的高低直接关系到节目的质量。 20 世纪90 年代初期, 加拿大、美国等发达国家利用计算机技术、多媒体技术与影视制作相结合, 最终取得成功,推出了桌面编辑演播室, 即今天的视音频非线性编辑工作站。非线性编辑(Nonlinear Edit) 是传统设备同计算机技术结合的产物, 它利用计算机数字化记录所有存储的数字化文件反复更新和编辑视频节目。使得任何片断都可以立即观看并随时任意修改, 用这种方法可以尽可能高效率的完成“原始编辑”, 如剪辑、切换、镜头特技转换等, 再由计算机完成数字视频的编辑, 并将生成的完整视频回放到视频监视设备或转移到录像带上。从本质上讲, 这种技术提供了一种方便、快捷、高效的电视编辑方法。如今, 非线性编辑已经成为电影电视制作后期编辑的一个重要手段。 目前,线性编辑技术已非常成熟, 其使用编放机、编录机、控制器直接对录像带素材进行操作, 操作界面直观、简洁、简单, 使用组合编辑、插入编辑, 图像和声音可分别进行编辑, 再配上字幕机、特技器、时基校正器等, 就能充分满足节目制作的需要, 完成镜头的组接、技巧的组接、出入点的设置、字幕和图形的叠加、音响效果和音乐配加等后期制作。 线性编辑系统是以磁带为记录载体, 节目信号按时间线性排列, 在寻找素材时录像机需要进行卷带搜索, 只能在一维的时间轴上按照镜头的顺序一段一段地搜索, 不能跳跃进行, 素材的选择很费时间。难于进行节目的修改电子编辑方式是以磁带的线性记录为基础的, 一般只能按编辑顺序记录, 虽然插入编辑方式允许替换已录磁带上的声音或图像,但要求要替换的片断和磁带上被替换的片断时间一致, 而不能进行增删, 不能改变节目的长度。这样, 对节目的修改就非常不方便, 因为任何一部电视片、一个电视节目从样片到定稿往往要经过多次编辑 节目制作中一个重要的问题就是母带的翻版磨损。线性编辑方式的实质是将原素材复制到另一盘磁带上的过程。由于线性编辑系统中的信号主要是模拟视频, 当我们在进行编辑及多带复制时, 信号在传输和编辑过程中容易受到外部干扰, 造成信号的损失。在前一版的基础上, 每编辑一版都会引起图像质量下降, 或每做一次特技就会有一次信号损失。 录像机磨损严重, 磁带容易受损。编辑一部几十分钟的电视片, 要选择几百个甚至上千个镜头, 录像机来回搜索反复编辑, 使录像机机械磨损严重, 录像机操作强度大, 寿命减短。另外记录磁带的缺点也不断暴露出来, 例如拉伸变形、扭曲、变脆、掉磁以及划伤等都会影响磁带质量。 系统构成复杂, 可操作性相对降低。线性编辑系统连线复杂, 设备种类繁多, 设备性能参差不齐, 指标各异, 当它们连接在一起时, 会对视频信号造成较大的衰减。另外, 大量的设备同时使用, 使得操作人员众多, 操作过程复杂, 可操作性相对降低。正因为如此, 随着新技术的发展, 一种全新的音视频制作观念以及相应的硬件设备――非线性编辑应运而生了。 三、影视的后期制作应该处理的关系 1.“软件”与“硬件”的关系。影视节目制作包含电视节目生产过程中的艺术创作和技术处理两个部分。前者习惯地被称作“软件”, 后者则被称为“硬件”。在制作实践中。作为节目制作人员, 既要有丰厚的文学艺术修养、独特的艺术审美意识, 又要熟练掌握机器设备的各项性能指标, 最大限度地开发利用各项功能。二者集于一身, 才能制作出高质量的节目成品。 2.主创与协创的关系。一部电视片是集体创作的结晶。成功的高质量的电视节目往往取决于主创(编导) 与协创(节目制作者) 的协同配合。二者既是主从关系, 又是平等关系。主创者要尊重协创者, 吸取和重视协创人员的意见,并在整体构思上发挥协创人员的优势和创作积极性。协创者则要防止把自己的工作强调到不恰当的位置, 理解和体现主创人员的意图, 切忌出现相互掣肘现象。 3.“前台”与“后台”的关系。在电视行业中, 记者被称“无冕之王”, 主持人是“电视明星”, 作品的成功、节目的获奖、鲜花、掌声大多送给了站在前台的他们, 而终年为他们量体裁衣的制作人员却处于幕后, 默默无闻地奉献着,这就需要影视制作人员具有高度的思想道德素养, 树立良好的工作作风和爱岗敬业精神, 把全部精力用于节目的创新、创优上, 甘守寂寞, 甘做绿叶映红花。 诚然,线性编辑和非线性编辑各有特点, 在影视节目的后期编辑中两者是缺一不可的, 为了做好影视节目的后期编辑, 需要根据节目的制作要求, 结合两种编辑方式的特点, 选用合适的编辑方式。 1.在影视节目片头、广告片及专题片、纪录片头的制作中, 选用非线性编辑为主比较合适。因为, 在影视节目片头和广告片中, 大量使用多层画面的运动、叠加、透明, 画面的快、慢动作, 三维动画、颜色的特殊处理, 字幕的特殊处理等效果, 在专题片和纪录片头中, 除了应用特技效果以外, 还大量使用长于5 秒的镜头, 这些要求采用非线性编辑系统实现起来非常容易。 2.在新闻片的制作中, 因为电视新闻要求每个镜头的长度一般小于5 秒, 以增加信息量, 且在新闻片中较少使用特技效果, 大部分为镜头的直接组接, 大都采用后期配音或同期声和后期配音混合, 因此使用传统的线性编辑比较合适。线性编辑一般采用分量连接, 以减少信号传输过程中的损失, 保证节目质量。 3.在现场直播、现场直录的娱乐节目、访谈节目、直播课堂等场合, 一般以使用线性编辑设备为主。现场直播、现场直录的主要特点是, 要求录制设备的响应速度实时, 特别是直播, 一旦开始就不能停下来, 只能一次成功, 不能失败。在这种情况下, 用传统的线性编辑系统是合适的。但在体育比赛的直播中, 由于需要重复某些特殊的、精彩的镜头, 应以线性设备为主配合使用非线性设备, 才能够很好地满足某些特殊需求。 五、结语 总之, 在影视节目的后期编辑中, 线性编辑和非线性编辑手段都发挥着非常重要的作用, 但同时我们也要看到两者在某些方面的不足之处。因此, 只有使两者有机地结合起来, 取长补短, 才能把影视节目制作得尽善尽美。 影视后期专业毕业论文:计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用 摘要:数字技术的出现给影视制作带来了革命性的变革。本文分析了影视后期制作中计算机多媒体技术应用的发展方向,并探讨了我国影视后期制作中多媒体技术应用的策略。 关键词:数字技术;多媒体技术;影视后期制作;应用 在所有的拍摄工作(包括CG电影的镜头制作)完成后,就进入了后期处理阶段。包括素材的剪辑、图像的特殊处理及合成。多媒体数字技术可以让剪辑师对素材进行非线性编辑,完成画面组接,同对任何部分进行修改。数字技术改变了用样片和磁片进行后期剪辑的传统工艺,从而使影片的编辑和修改变得轻松高效。 如今在许多影视作品后期制作中,越来越多的看到计算机合成的数字化场景和特效,我们把合成的数字化艺术部分叫CG(Computer Graphic),从它诞生至今只有短短十几年,但它的飞速发展和神奇的效果却令人震惊。 一、当前影视后期制作多媒体技术主要方向 技术的每一步发展都会给人们的生产和生活方式带来变革,但技术只有在合适的领域才有价值。数字技术的发展为我们探究影像创作表现提供了更高效的途径,单从影视制作的角度看下面的三种技术是最具代表性的。 1.基于图像和视频的绘制 艺术家通过虚拟的2D/3D工具可以创建出各种虚拟数字影像,“数字绘景”技术不仅实现了人类想象中的影像,而且节约了成本,同时数字技术在修改剪贴上的灵活也给影片制作带来了便利,数字技术运用于影片制作使得难以实现的超现实手法变得容易实现。并使得小团队的制作变为可能,对于想尝试于小成本大制作的视觉短片来讲更是意义重大。数字技术改变了我们的工作状况,人力需求的下降和对外部环境的依赖都源于技术的改进。 2.动态影像移除与跟踪匹配 影像跟踪与修整是当前数字合成领域的新成就,也是运用于影片制作的关键技术之一。它主要应用于传统拍摄与三维数字技术相结合的领域,在电影和广告制作上使传统趋于终结。Mokey是一个革命性的软件。它使用全新的方法解决电影或电视的动态抠像,实现了影片制作的高效。 3.三维数字技术与现实匹配 RealViz公司在SIGGRAPH2005会议上首次向大家公布了自动化3D追踪工具MatchMoverPro4.0。它加大了对影像原始文件的处理能力,使摄影机的空间坐标更准确地求得,在与三维数字技术并用方面潜力巨大。它不仅解决了三位数字角色与拍摄素材匹配问题,还很好地解决了由摄影器材和拍摄条件所造成的技术问题。 二、我国影视后期制作计算机多媒体技术应用策略 中国本土制作的“大片”,大部分未能获得预期效果。回顾中国的数字电影大片之路,可以看到我们的不足和努力方向。 1.提高数字制作技术实力 从国产数字影片可以看到,我们的实力还很薄弱。《天地英雄》是“中国大片”,创造了票房的胜利,与之前的影片相比,我们看到了它的进步;;应用自行研发的插件制作“沙暴”特效;利用CG合成技术创造了多个“看不见”的镜头,营造战争的气氛。但片中不少特效镜头仍有不足,尤其是舍利的“蓝色冲击波”更是有失专业水准。当前我国影视行业整体技术水平相对落后,很多先进设备无人会用;技术的开发应用与艺术创造配合协作水平还都较低,因此需要培养既懂技术又懂艺术的专业人才。 2.正确把握数字制作技术的应用,使其有效地服务于影视创作 影视通过画面和声音叙事,传达作者的情感和理念,它是人文精神和情感交流的艺术。数字技术提高了影视表现力,但代替不了作品内涵和人的思想、情感和创作。纵观美国大片,不难看出它的成功绝非仅仅来源于数字技术制作出的视觉奇观,而是因为数字技术与情节的结合,数字技术使主题更加完美逼真。《泰坦尼克号》是数字时代的爱情神话,没有数字技术很难完美表现这一爱情故事,没有爱情的注入数字技术就会显得无味。其中数字特效制作的镜头高达500多个,他们是以一种常规电影拍摄所难以创造的视觉效果,让观众的心灵与“泰坦尼克号”共沉浮。导演卡梅隆的最终目的就是要用逼近真实的视觉效果来震撼观众的心灵,让观众在潜移默化间完成了内心情感的激发。一部影片如果没有精彩的内容和情节,就无法激起观众的情感,即使技术再高超,也不会获得成功。 3.开创自己的数字发展道路 影视的发展在一定程度上反映了一个国家的人文发展状况。自20世纪90年代,我们的文化发展出现了一些不良现象:盲目西化、投机主义、实用主义、急功近利等,这在一定程度上影响了国产电影。纵观国产电影的发展,横看世界各国电影现状,可以让我们更加清醒。当我们被《橄榄树下的情人》朴素展示人性善恶的伊朗电影所打动,被《中央车站》细腻揭示人与人的隔膜和沟通的巴西电影所感染,被《美丽人生》凄苦地叙述生命故事的意大利电影所征服的时候,会强烈意识到:电影节目“内容为王”仍是铁的定律。中国电影所缺乏的不仅仅是金钱和技术,而是艺术想象力和创造力,缺乏对本土生活的热爱和真诚。面对激烈竞争,要振兴中国电影,就应从自身出发,结合本土现实,开创一条具有中国特色的数字发展道路。 影视后期专业毕业论文:高职艺术院校应用型影视后期人才的培养策略 摘要： 为社会培养合格的应用型人才一直是高职院校教学的主要目标之一，怎样在理论和实践中不断探索最适宜的教育模式，是每一个高职院校在我国教育发展过程中的重要课题。本文对社会中专业人才的生存现状进行了分析，总结出高职院校影视后期人才存在的诸多问题，找出了高校人才和社会人才的差距，将差距的原因进行系统的分析，并且对高职艺术院校应用型影视后期人才的培养策略进行了研究。 关键词： 高职艺术院校 应用型 影视后期人才 培养策略 一、社会影视后期人才的需求分析 目前，中国的传媒文化行业正在以极其迅猛的速度发展，人们在接收信息、收集信息及处理信息方面都有了十分大的改变。网络时代的蓬勃发展让传媒行业得到了空前的发展。通过丰富的声音语言和画面所营造出的电视与网络传媒空间已经逐渐深入大众日常的生活，是大众娱乐、信息获取最便捷的方式。传媒文化在蓬勃发展的今天，不仅仅对专业的影视人才有着更多的需求，同时还对从业人员的整体素质有更加高的要求。截至2010年，我国广播影视行业的从业人员约150万人，全国广播影视行政管理机关、事业单位及国有企业的从业人员60余万，基层的电影从业人员30余万。民营的广播影视从业人员约25万。 在这样火热的市场需求中，国内的高校相继组建了影视专业，据统计，2010年全国开设的广播电视编导师范院校19所，师范大学17所，师范院校3所；开设影视专业的院线有2所，其中有1所是师范大学。与日俱增的招生人数证明，有越来越多的人愿意从事传媒行业，在这个行业中大展拳脚。 二、高职艺术院校培养策略的问题 从上文提供的数据能够看出，我国的传媒市场极其广大，同时也拥有良好的就业环境。这意味着高职院校在培养影视人才时需更加严厉，根据业内人士的调查，高职艺术院校毕业生在创作能力和实践能力上和社会机构所培养的人才有非常大的差距，高职艺术院校的学生通过几年的学习，往往只能达到入门的水平，而社会机构培养的人才则能够非常快地适应工作，达到较高的水准。导致这一差距的原因何在？难道全日制的毕业生比不上社会机构培养的几个月的人才？ 我对高校自身情况进行了分析，除了课程和学制的设置，师资实力等限制因素除外，高校的人才培养策略也十分单一：教师通过不断提高自己的制作水平，在不断学习和深造后，课堂中以多媒体为主要的教学手段，将技术与经验传授给学生。而学生主要通过学习来掌握知识，通过课后作业进行巩固，教师以检查作业的方式对学生的领悟程度进行评价，对一些要点进行详细说明与指导来帮助学生进步。 这一培养策略是完全按照传统的教育模式开展的，优点是在教学条件一般时，能够普遍地适用于所有学科教学，同时学生对知识的接受和内化相对比较平稳，教学环节中教师的设计内容也十分轻松，选择好案例之后只需清楚讲解具体的操作顺序与技术要点就行。但这一策略忽略了一个问题，影视后期制作并不是一项机械操作，而是将艺术和技术紧密结合的巧妙工作，掌握技术之余必须领悟相关的制作技巧和艺术的表现力，这说明学生仅仅掌握课堂中的要点是完全不够的。如果不经过充满挑战性、真正付出心血的创作历程，学生对于技巧永远无法切身掌握，而这对于学生的长远发展是非常大的一个阻碍。通过这一培养策略所培养出来的学生，一旦投入行业之中，对于行内中的高水平和高效率将会非常不适应，这是因为学生从来就没有真正地参与到工作中，一味地纸上谈兵只会给学生造成认知上的障碍。 通过这一点就能总结出单一培养策略的缺点，无法满足学生的专业知识的需求，和行业的需求更是相差甚远。一旦学生走向社会，将极大地影响学生的前途和高校在学科建设中的成绩。而社会机构在培训中，通过开展集中教学，以大量的教学实例教学，并且是已经在市场中公开发行的作品，这对学生有着非常大的吸引力，能够引起学生的兴趣，使教学更加具有目的性与针对性，优秀的学生也能够直接地参与进来，创作作品，这些资源是目前我国的高职艺术院校所欠缺的。 通过对这一现状进行分析，目前我们需要解决的问题是：如何才能够使高职艺术院校培养的人才能够满足行业的需求？如何在教学环节与社会产业之间搭建起一个能够充分沟通和积极发展的平台？针对这两个问题，除了要在师资力量上进行良性改善外，更要加强学生的能力培养。 三、高职艺术院校人才的培养策略 1.着眼于市场需求 有些高校自身拥有雄厚的师资，能够保证教学模式与技术与行业保持紧密的联系，甚至有些教师可能就是广告公司、电视台或者影视制作工资一线的工作者，他们将工作的心得、技巧和经验以课堂为平台较为迅速地传授给学生。每一个知识点都能以实例对观点进行佐证。例如某教师在公司完成了一个广告，他将广告的制作流程、难点和技术规范在课堂上详细地分享给学生。学生通过接触大量的活生生的案例，不仅有利于理论知识的学习，而且有利于对教学知识点进行深入的了解、消化，从而熟练掌握。在作业环节，教师还能够将课堂中所讲授的理论和技术糅合作业中。学生在完成作业的同时也会达到内化知识，领会技术要点的目的。 2.重视培养学生的创新能力 艺术高校在对于学生专业基础方面的培养上不约而同地给予了重视，由于影视后期制作对于绘画的基本功、平面构成，以及色彩构成都有着一定程度的要求，因此学生在大学一年级和二年级的教学计划中分别成立了每门专业的基础必修课。学生在经过美术的专业基础训练后，在后期的软件操作应用中才能有更深层次的领悟。在高年级教学的计划中，高校对于学生的创作能力与创新能力提出了非常高的要求，分别开设了美学、艺术学等课程，根本目的在于帮助学生全方位提高自身的艺术鉴赏力与创造力，加强美学修养。教师在教学中需要不断加强学生在作业中对于艺术美和创新两方面的追求，除了要对学生的创作作品进行技术上的专业指导外，还要对艺术层面进行掌控。影视后期制作是一门艺术和技术相结合的工作，缺乏艺术表现力与感染力的作品仅仅是单纯的炫耀，距离真正意义上的“作品”还有所差距。 四、影视后期人才培养策略研究的意义 通过对社会中产业需求和艺术院校培养人才存在的差距，以及艺术院校培养策略的多方位研究，可以发现在社会需求保持旺盛的影视行业，以及社会办学之间存在的竞争。艺术院校如何才能培养出高层次和高水准的影视后期人才，与产业保持紧密关系，是目前高职艺术院校的重要课题。 倘若目前的教学形式不做改进，可能很快就会被市场所淘汰，从而使今后的招生与就业变得困难，更可能阻碍本专业甚至本院系的发展。从市场调查得出的结果来看，市场及行业对于影视后期类院校的专业认同尚局限于几所国内的知名院校，这意味着目前我国很多开设了本专业的大学将不会受到社会及行业的认可。 所以，我们只有在已经获得的成果之上继续努力，不断研究，创新探索，将高职艺术院校影视后期人才的培养策略进行系统的规划，通过不断尝试新方法和新途径来完善培养策略，无论是借鉴还是探索，都应当引起足够的重视。 影视后期专业毕业论文:影视节目后期制作中的编辑思维 摘要:影视作品中有许多令人耳目一新的画面,它们是通过剪辑,运用声画塑造和传播的艺术形象。编辑作为电影、电视节目制作的一种蒙太奇方法, 实际上就是剪辑,是影视作品生产的一个重要环节。它主要是指依据影视作品的总体构思,运用蒙太奇技巧对镜头进行有机的衔接、组合、调整和修饰,促使整部影视作品达到节奏明快、结构严谨、形象生动鲜明。所以编辑思维在影视节目的后期制作中发挥着重要的作用,本文主要来谈影视节目后期制作中的编辑思维。 关键词:影视节目;后期制作;编辑思维 一、引言 在许多影视作品中我们常常可以看到这样一些镜头:当我们仰视天上飘浮的白云时,它们那时时变幻的形状,往往引起我们许多的联想,这是影视的时空思维;仰望翱翔的雄鹰,俯瞰大地的壮观,这是电视自身转换角度的表达;一个人独处一室时,墙上或屋顶上毫无意义的水渍,可以幻化成各种各样有象征意义的物体形象,电视可以表现无限的遐想……这一切都是影视编辑思维的结晶。在影视作品生产过程中,技术很重要,但是编辑思维更为重要,技术是形式,镜头语言和编辑是内容,二者不可偏废其一,下面我们主要从以下几个方面来谈谈影视节目后期制作中的编辑思维。 二、电视画面的思维能力 影视画面作为影视作品的基础语言之一,它包含了被拍摄对象的形态、色彩、影调、运动等多种构成要素。这些要素的组合与安排的程度直接关系到受众的视觉接收,关系到节目的收视率,关系到电视作品的成败。电视作品是需要人来读懂的,要想充分理解什么是画面思维,就必须充分认识思维。思维作为人脑对客观事物间接的和概括的反映。通常包括形象思维与逻辑思维两种。这两类思维凭借的工具都是抽象的书面语言,所以参照“思维”定义的基本内涵,影视的画面思维可以说是画面意识对客观事物直接的和概括的反映。画面意识转化为画面思维,凭借的工具主要是具象的非语言符号,是借助于画面将丰富的现场形象加以综合与分析,然后经过筛选与分类,经过由此及彼、由表及里、去粗取精、去伪存真的过程,从而用具象的画面语言揭示不能直接感知到的事物的本质和规律。 画面思维虽然是依照人们熟知的“思维”来定义的,但画面思维与思维有着本质上的差别。画面思维凭借的工具是画面,其整个过程都是具象的。它所讲的直接反映是影视创作者对事物的直接反映、判断和选择。它所涉及到的概括反映,是对具象的浓缩与归纳,是画面本质和规律的显示。 单独的影视画面镜头具有三个表意特征:一是单义性再现。由于摄像机摄录的是现实在时间与空间中各种具体的、单独的外在面貌,它获得的是一种直观的形象,是一种自然的现实主义再现。它不像语言文字那样有广义性,电视画面只有一个明确的、有限的含义。二是像外意义的延伸。由于受众这一人群广泛、复杂,受众的社会角色、社会关系以及受教育程度的不同,对每一部影视作品的看法可以说是仁者见仁,智者见智。电视画面的含义会受观众意识的填补,电视画面含义会形成延伸。三是解释上的随机性。由于镜头忠实再现的事件是一种物质性的展现,本身并不能向观众指明其深刻的意义。这就使得任何一个具体画面,在其涵义方面是仁者见仁,智者见智。比如一个战争的画面,有的观众认为模拟演习,而有的观众则认为是一场真正的战斗,从中也很难看出谁是正义的一方,因此这个单一的战争画面可以有模棱两可的解释。所以单独电视画面本身并不具有完整的意义和明确的内涵,只有通过电视语言的思维,把它与相关的画面编辑在一起,形成一个电视特有的语境时,它的真正意义和内涵才会表达出来。 编辑的本质其实是通过主体动作的分解组合完成蒙太奇的形象塑造。编辑正是运用蒙太奇的法则和手段对主体动作进行分解组合,对镜头语言和视听语言进行再创作,从而完成蒙太奇形象的再塑造。主体主要是指艺术表现的主体,也就是电视作品中的人和物。动作主要是指“戏剧动作”、“镜头动作”、“景物动作”等等。如,人们从匙孔这样一个固定的观察点去看房间内的情景时,人的视点也是在不断改变着的,他不可能一下子看遍了整个房间,他在这一刹那看到的是这部分,在那一刹那看到的是那部分,所有这些都只是坊间零星的部分而已。房间的整个形象是由我们依次看到的各个部分组成的,它不是一目了然的整体,而是一种存在于我们记忆里的视像片断。同样,影视作品的形成是一个复杂的综合创作过程,它是由一个个连续的分切镜头,一个个细节的描写,一个个环式句子的镜头组合;影视作品是思维的最终体现和目标。镜头语言是思维的对象,编辑的方法是思维实现的手段。编辑片断的连接可以是淡入淡出,也可以运用叠化或划像等各种特技过渡手段,只要符合特定的叙述情境,其处理手段都是思维实现的合理存在。 影视是通过视觉信息载体――影像和听觉信息载体――声音同观众交流、或叙事、或抒情或表意。影视编辑是电视作品的重要思维方式和结构方法,是影视制作的最后环节。任何影视作品的形成都离不开电视编辑的直接组织与传播。另外,电视编辑的思想力量在于,把几个镜头组接在一起,能使受众在几组信息之间进行多种多样的对比和联想、概括。例如电视连续剧《小兵张嘎》里,罗金宝在城中脱险后,在城门口与日寇翻译官相遇的那一场戏:罗金宝一枪打掉日寇翻译官的帽子,日寇翻译官被吓得屁股尿流,不敢移动半步。这两个镜头剪接在一起,结果是使受众获得这样的信息:八路军武工队战士智勇双全,神勇善战,日寇及其走狗必将灭亡。这种结论是通过联接两个独特的镜头表现出来的,并且是这两个镜头中的任何一个也无法单独表现出来的意义。 在画面思维过程中,形象的突现有赖于对形象的组合加工,对形像内涵的深化,对形象的加工都受到逻辑思维的渗透。抽象的理念通过画面的综合表述而显得生动、具体、深刻。思维包括形象思维,逻辑思维和二者结合的创造性思维。影视编辑也应当包含这三种基本的思维方式。形象思维是电视编辑思维的第一层次。图像是一种直观的形象系统,是客观物像的一种屏幕的现实再现,但它包含了现实客体的实际映像,并展示了它们形状、色彩及运动状态。影视的视听画面语言描写讲述的人和事的活动供给受众一个直观的现实感很强的连续活动映像。 编辑还要符合思维的逻辑性,符合事物自身的本质及发展的规律。实际上,电视不仅为视觉提供直观形象,还为听觉提供借助想象、联想,通过感觉形成的内心视像,语言、文字、音乐、音响与画面配合,融为一体,摆脱了单一造型手段的束缚,使屏幕形象有声有色。所以说电视节目创作是一个整体活动。画面思维和其它形式的思维总是伴行共存的,很难把它们截然分开。编辑思维活动也是各种思维形式互相补充、互相渗透、互相结合,从而创作出受众喜闻乐见的电视节目。 五、结束语 综上所述,以上是在影视节目制作实践中,对影视节目后期的编辑思维问题作了简单的分析,对影视节目制作领域的一些道理和常识进行了总结。影视编辑不仅仅是简单地把单独的片断连接起来的技术,也不是为了按照逻辑顺序把片断连接起,使之清楚地表现影视作品故事的这样一种叙述性手段。编辑的创造性特别表现在,它能使受众感受到镜头里看不到的东西,它能把联想线索暗示给受众,传达深刻的思想和激起受众审美情感,即蒙太奇所具有的含蓄美。随着科学技术的发展,影视后期剪辑与制作越来越受到重视,越来越具有时代气息,但从电视节目中看来,这些剪辑及特效设计还有待完善,需要进一步发展和总结,这样,一方面可以成为我们观察分析影片的辅助工具,另外也是对我们进行创作的指导和帮助。 影视后期专业毕业论文:高职学院影视后期剪辑课程教学改革探讨 摘要:影视后期剪辑又叫做蒙太奇，蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，到了俄国它发展成为一种影视中镜头组合的理论。它一般包括画面剪辑和画面合成两个方面。蒙太奇就是影视作品的连接法，整部片子是有结构的，而每一章、每一大段、每一小段也是要有结构的。影视后期剪辑是一个比较实用的技术在高职学院课程教学中具有很重要的意义。影视后期剪辑课程教学方法的改革对高职学生在这方面的基本职业能力的培养具有很现实的意义。 关键词：后期剪辑；蒙太奇 影视后期剪辑是一种专业技能，也是直接对应的一项工作。蒙太奇广义来说是指剪接，在很早以前的影视作品中是没有剪接的一卷十分钟拍到完才换到另一卷，首先第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》。影视剪辑处理的最基础问题是俩俩镜头之间的时间和空间关系。高职学院影视后期剪辑课程教学改革能为更好的提高这项技能提出了些新的尝试。 一、影视后期剪辑 剪辑(Film editing)是影视的后期制作流程之一。是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。后期剪辑的功能主要有：首先，通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行取舍，来表现内容主次，达到概括和集中的目的；其次，引导观众的注意，激发观众的联想。每个镜头之间的组接顺序，能规范和引导观众的注意，使观众陷入思考；第三，后期剪辑能够创造独特的影视时间和空间。每个镜头是对现实时空的记录，在经过剪辑后，就实现对时空的再造，从而形成独特的影视时空。在后期剪辑中后期制作的构思是整体构思的衔接，将各个部分联系起来构成一个连贯的整体。衔接的实际操作是俩个镜头间的转场，影视后期剪辑中俩个镜头间的转场是剪辑的重点。剪辑就是运用一定的技巧实现镜头间的转场，并添加视觉素材与声音素材。 （一）影视后期剪辑的转场 影视后期剪辑中多个镜头间的转场具有非常重要的地位。转场分为技巧转场和无技术转场，它能省略了一些过场戏，缩短了段落间隔，紧凑作品内在结构，扩充作品容量，还能使段落转换处画面有可靠的承上启下作用，空白部分无需说明观众自己也能懂得，而且还留有思维空间。技巧转场是用特技手段作转场，无技巧转场是用镜头自然过渡作转场。技巧转场的方法有：“淡出”、“淡入”即前一部分画面由明转暗“淡出”，后一部分画面由暗转明“淡入”。“叠化”即在前一镜头逐渐模糊、淡去的消失与后一镜头逐渐清晰同时发生。 无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接前后俩个镜头：相同主体转场上下两镜头是通过同一主体来转场；主观镜头转场是指借影片中人物的视觉方向所拍的镜头；特写转场是用特写镜头的显豁作用，来强调场面突然转换；动势转场；空画面转场；多画屏画面转场单个屏幕一分为二，一分为三，分得更多，叫多画屏技巧；声音转场。 转场使最后形成的影视作品完整统一、自然流畅、严谨新颖。 （二）影视后期剪辑的实际操作 影视后期剪辑的实际操作过程中应注意：建立影片的剪辑风格，剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中，剪辑点的选择都必须遵循客观规律；把握整体结构；控制剪辑节奏，结构包括总体布局和段落构造，结构应该做到完整统一、自然流畅、严谨新颖。而镜头之间的组接，“动接动”、“静接静”是画面剪接规律。影视的后期剪辑过程是通过软件进行的，常用的有Adobe Premiere、Sony Vegas。将所拥有的镜头通过构思好后，在通过软件来完城，最终形成成品，软件对影视的剪辑过程也就是实际的操作过程。 二、影视后期剪辑的教学改革 影视剪辑是一种专业技能，也是一项工作。高职学院学生学习影视后期剪辑这项专业技能在以后的就业中有很重要的作用。 影视剪辑的过程中首先不能出现逻辑上混淆和基本的技术错误，要保持风格上统一，还要保持内在节奏的协调及同步协调。而且影视后期剪辑技术人员的素质是非常关键的，他必须和导演形成一种心灵互通，形成补充，这样才能形成相对完美的影视作品。 在影视后期剪辑教学方面，在教学内容上强调“全面“，教学方法上强调“灵活”，教学手段上强调“创新”。影视后期剪辑是一项实践性很强的工作，所以在教学的过程中要注意以实践为主。 高职教育的目的不是挑选优胜者，而是能够使每个高职学生的个性优势得到充分自由地发展，成为一个具有基本职业能力的人，而影视后期剪辑又是一个职业很强的一个课程。对于这个课程的教学应根据这个课程的自身特点来加以改革。主要是增加实践性的内容。 首先，应多注意培养学生的分析能力。 分析能力的培养需要学习各种相关内容的知识，只有具有了充足的理论知识基础，才能去灵活运用，才会具有更强的分析能力。分析能力的培养还应注意让学生形成对周围生活的思考，因为很多影视作品反应的就是我们日常的生活，对日常生活的观察会提高我们对学习影视后期剪辑课程的分析能力。 其次，启发式教学培养学生的创新能力。 启发式教学对于学生的学习能力的提高有很重要的作用，特别是对于影视后期剪辑课程的教学，因为影视后期剪辑的好坏往往影响到一部影片的好坏。在后期剪辑上的创新往往也能吸引住观众。在课程学习中，有计划、有步骤地引导学生独立地进行分析和综合，主动地把知识学到手，利用新、旧知识的联系，启发学生的思维，鼓励创新，后期剪辑上的创新会给影片带来眼前一亮的感觉，达到了吸收观众的目的。 第三，应用能力考核促进学生基本职业能力发展。 考试对学生学习具有导向作用，对培养高职学生的基本职业能力也是有着比较重要的意义的。在考试的内容上，应注意理论性、知识性的考题与理解性、应用性考题两者的比重以后者为主。在考题类型上，主要出案例分析、应用性、方案设计性的题。 最后，应注意理论与实践想结合。 在掌握一定的理论知识之后，把时间留给学生，让他们自己制作，自己剪辑，然后相互观看，相互提建议，因为满足大家、吸引大家的东西才能让更多人接受。影视后期剪辑结果的最终结果检验是观众，也就是各种各样的人，怎么做到做好，还应教学生多积累经验不断的去学习。 三、讨论 影视剪辑工作是一项实践性很强的工作，对于这个工作如果说掌握蒙太奇手法、熟悉镜头的组接技巧，是每个剪辑工作人员都要必备的基本功的话，那对剪辑节奏的控制、整体结构的把握则更显出后期编辑的功底。后期剪辑创作者需要具备良好的剪辑素质，创作者以专业角度非线性编辑系统的整体发展，且不要脱离实际的情况，民族文化中的传统元素还是不能抛弃的。许多的影视作品的魅力不是来自于编出来的戏剧性，也不是来自纯技巧的处理，而是来自生活本身蕴藏的戏剧性。高职教育是能够使每个高职学生的个性优势得到充分自由地发展，成为一个具有基本职业能力的人，而影视后期剪辑的职业性很强，提高影视后期剪辑课程的教学能力具有很重要的意义。 影视后期专业毕业论文:项目教学法在中职影视后期课程中的应用 摘 要：影视后期制作是一项非常重要的课程，但是在学习的教学过程中，学生们对其重视程度却远远不够，在课堂更加开放的现在，学生的学习自制力也就成为了学生们学习程度的最重要的方面。对于传统的教学方法，有些学生已经很难适应了，尽管在课堂上，老师对于学生的指导非常细心，但是学生对于课堂的积极性反倒是越来越低，这就更需要实施新的教学方法中。 关键词：项目教学法 中职 应试后期 对于中职影视专业的学生来说，他们需要具备较强的影视知识，同时，对于相关专业涉及到的自然规律与人文情怀，也要具有一定的了解，对于现阶段的问题，也要有一定的解决办法。随着我国经济基础不断增强，对于影视专业的学生来说，也不断增强了对其的投入，但同时，对他们也具有了更高的要求。 1 项目教学法在中职影视后期课程中的发展现状 项目教学法越来越被很多中职学校引入，而且就其发展的现状来看，虽然存在着一些问题，但是其现阶段的发展成效也是不能小觑的。但是，在使用项目教学法进行教学的过程中，有些教师使用该项目的时间尚早，有的则开始较晚，而且，有些在教学过程中遇到了难题，却没有参考来进行及时解决，导致教学的成果大打折扣，因此这种以学生为主的教学方式，应该更注重学生在实际教学中的运用。 2 项目教学法在该教学过程中的具体实施 2.1 准确把握教学的时机 对于刚开始进行专业知识学习的一年级学生来说，他们只是刚开始接触这些新鲜的的知识，对于他们来说一切都是新鲜的，并不能将学科进行很好的综合考虑。而教师通过将项目教学渗透在教学的过程中，可以在很大程度上提高学生对于学习的兴趣，并且为以后的教学开展打下良好的基础。 对于许多学生来说，他们在学习的过程中实际上对于理论知识具有很大的抵触情节，如果在一开始就让他们用理论联系实际，这会使得他们对于理论知识产生更大的恐慌，在学习的过程中就会产生更大的挫败感，往往达不到理想的教学效果。因此在教学的过程中选择合适的教学时机，是每一个老师需要重点把握的。 2.2 对于项目的设计，合理把握 对于项目教学的合理设计，要使得学生对于相关的知识和技能在有了初步的掌握之后，对于一些新奇的软件能够更有效的利用。而且项目的设计要简单实用，让学生明白这些东西做出来是为人民服务的，而不仅仅是满足与课堂教学，更了是为了满足人们的生活。由于学生对于专业知识掌握有限，如果给学生留的学习内容较困难，则不免让学生对于专业知识产生强烈的抵触情感。在课堂的教学过程中，要充分调动学生的积极性，不能让学生养成依赖互联网的习惯，要充分调动学生的积极性，发挥他们的主观能动性，最大程度的使得学生的学习得到最大化程度的发展。此外，影视后期的课程并不是单一学科的应用，更多的则是要将更多的学科进行综合，通过各个学科之间的融合，让学生对于学科之间的联系有更多的把握。例如，在进行旅游项目制作的过程中，如果对于传统文化进行忽视，只是重视其表面的景观，则不免对于学生各方面文学素养的提高产生很大的弊端，但是如果通过各个学科之间的联系，让学生对于相关的景色有更多的了解，则会使得学生的主观能动性更强。 3 项目教学法的实施建议 3.1 师资力量方面的创新 教学的目的是教书育人，使得学生最大程度的掌握最新的知识。对于中职的学生来说，教学更是如此。对于中职生来说，他们从一开始进入学校，就要对各种专业知识以及基础知识进行学习，通过这一阶段的学习，为学生更好地步入社会打下坚实的基础。因此，对于学生教育方面的师资力量的分配方面，要综合考虑学生的学习阶段与发展规律，同时，还要对教师的不同年龄段进行工作的划分，在很大程度上推动科研和教学的发展，不断提高本科生的素质，保证高校化工专业的可持续发展。 3.2 课程设置方面的改革 传统的教学模式更加注重理论知识的教学，但是最新的教学方法也要加强对于中职生的人文素质、法律方面的培养，从多角度，对于学生的思维进行拓展，使得学生在步入社会之后，成为一个多方面的人才。不断为社会培养所需要的人才，推动社会更快发展。这种课程设置方面的改革也是社会发展的需要，同时也是学生自我进步的需求，可以对学生的进一步成长起到更大的作用。 3.3 课程教学模式的创新 在对于传统的课程教学的改革过程中，虽然遇到了一些问题，但是其发展也具有不小的成果。但是在传统的教学模式的影响下，现阶段的教学模式依然是以教师讲课为主，而学生在教学过程中的主动思考能力较弱，更多的则是以接受教师的灌输为主，仍然很难对于教授的知识进行创新性思维。在对新的课堂的创新的中，应该对于课堂上面的人数进行缩减，不断提高教师对于课堂上面的学生的重视程度。同时，在对学生进行分班的过程中，要对学生进行兴趣的划分，依据这一测试结果，对于学生进行分班，并以此为学生配备合适的教师资源。同时，在课堂的讲授过程中，要不断激发学生对于课堂讲授内容的创新性思维，改变传统的思维模式，从多个角度对问题进行思考，增强学生的求知欲望，不断提高学生的学习效率。 4 结语 现阶段的中职人才的培养，在很大程度上依然沿用传统的教学模式，依据传统的培养机制，这往往很难适应最新的经济发展需求，这对于学生的个人发展来说具有很大的弊端，同时对于学校的资源来说，也是一种很大的浪费。本章通过对于现阶段问题的探讨，并据此提出合理地解决方案，以求推动我国教学事业的不断发展，不断提高学生的学习效率，推动我国中职学生影视专业的不断发展。 影视后期专业毕业论文:PBL模式在《影视后期制作》课程教学中的应用 摘 要：基于问题的学习（Problem-Based Learning，简称PBL）模式，是一种以建构主义学习理论为指导、以学生为主体的先进教学模式，广泛应用于示范教学和实践教学中。本文简述了《影视后期制作》课程教学的现状，并就PBL模式应用于影视后期制作教学中的可行性、应用方法进行了探讨。 关键词：PBL；影视后期制作；教学模式 长沙商贸旅游职业技术学院2015年度院级课题；课题批准号：TY1508；课题名称：PBL教学模式在高职院校影视后期制作课程中的应用策略研究。 从电影到电视剧、从新闻到广告，影视媒体已经成为大众化、极具影响力的媒体形式。数字技术已经全面进入到影视后期处理过程，为了适应学生就业的需要，很多高校都普遍开设了《影视后期制作》课程，特别在高职院校中，《影视后期制作》成为热门课程之一。作为一门实践为主的教学课程，《影视后期制作》在教学过程中存在许多困难。特别是寻找一种合适的教学模式，一直是讲授该课程的教师研究探讨的热门课题。基于长期的教学实践，本文认为基于问题的学习（PBL）方式是适合《影视后期制作》课程教学内容、行之有效的教学模式。本文就《影视后期制作》课程的教学现状、PBL模式在教学过程中的应用方法和实践经验进行了探讨。 1 《影视后期制作》课程教学中存在的主要问题 1.1 教学目标不明确 在影视后期制作课程具体的教学过程中，授课教师经常重点强调某些知识点和技术，而忽视了学生在实践应用中的综合能力培养。学生在具体学习过程中，往往出现重点不清晰、运用能力欠缺等问题，打击了学生的学习信心和积极性。这与课程教学设计过程中，缺失明确的教学目标、合理的教学安排有关系。要想获取高效的课堂教学质量，就要充分结合教学中的具体问题，设计合理的教学目标、制定可行的学习方式。教学过程中，一方面，教师利用多媒体课件，加强课堂示范是实现高效教学的有效途径；另一方面，应以强化基础练习为根本、把培养学生的创新能力作为教学的最终目的。 1.2 行业关联不紧密 《影视后期制作》课程教学最终是让学生将所学知识应用于实际工作之中。如果课程教学与行业关联不紧密，可能导致学生的专业基础和实践能力脱节，在解决实际问题时，往往达不到良好效果。长此以往，甚至严重影响学生的工作能力，使课程教学失去实际意义。因此，《影视后期制作》课程教学，特别是示范教学和实践教学内容，应与行业紧密关联，这具有重要的现实意义。 1.3 课程安排不合理 由于影视后期制作经常用于增加影视的视觉效果，该课程也通常被学生认为充满乐趣。在其课程安排上，先易后难是通常采用的教学策略，一般理论讲解在前，实践操作在后，这与学生的期待心里产生了冲突。如果学生无法及时参与实践环节，可能会对课程失去浓厚兴趣和耐心，影响到课程教学。在课程安排上，不失时机的增加实践教学，提高示范质量，能够起到事半功倍的教学效果。 2 PBL在《影视后期制作》课程教学中应用的可行性 在认知心理学派中，建构主义是一个重要分支，其提倡在教师指导下、以学习者为中心进行学习，并重学习者的认知主体性和教师的指导作用。PBL正是以建构主义学习理论为基础，强调以问题为导向，学生为中心，建立真实的问题情境，使学生在问题的驱动和引导下，自主学习与协同合作，并以此获得新知识和经验，培养解决实际问题的能力。 长期以来，高职院校的传统定位是培养高技能应用型人才。但随着社会对人才创新能力的要求不断提高，现今，高职院校除了培养学生的专业能力，同时也开始加强了包含方法、社会、个性等在内的职业综合能力的培养。与传统的教学模式相比，PBL强调依靠调动学生的学习主动性，将学习与真实情境下的问题挂钩，增强学生的学习兴趣，使学生通过自主学习与协同合作探究问题的解决方法，从而学习解决问题所需的知识，且逐步积累解决具体问题的能力。《影视后期制作》课程具有示范教学和实践教学性质，可以使用大量真实情景问题作为教学示例。因此，将PBL应用到《影视后期制作》教学过程中是恰当的。PBL教学模式有益于培养学生在《影视后期制作》学习中的自主能力、合作能力和创新能力，拉近与社会人才要求的距离，实现与实际工作的对接。 3 PBL在《影视后期制作》课程教学中的应用 一般来说，《影视后期制作》课程的学习主要包括四个方面的内容：（1）影视编辑。主要包括视频剪辑、转场、字幕制作；（2）影视合成特效制作。主要包括高级视屏效果、高级字幕效果的制作、特技镜头的添加、动画和3D特效的使用等等；（3）短片和视频包装的制作。主要包括片头、片尾、短片等制作、音视频合成等；（4）后期声音制作。主要包括音色、音效的制作与合成。可以看出，这四方面内容都具有典型的实践教学性质，适宜采用PBL模式进行教学。本文以课程中关于剪辑控制的教学内容为例，讨论PBL在《影视后期制作》课程教学过程几个重要环节中的应用： 在基于PBL模式的教学中，整个教学过程主要由以下几个环节组成： 3.1 创设情境，根据教学目标设计问题 根据教学内容的重点和难点，创设真实情境，科学合理的设计具体问题，是PBL教学模式的首要环节。例如，在《影视后期制作》课程中，后期剪辑往往需要经过初剪辑、复剪辑、精剪辑和综合剪辑步骤。针对剪辑控制的相关教学内容，就需要创建一个具体的问题情境，即一段原始拍摄影片，根据初剪、精剪、综合剪的考虑因素，对问题环境进行总体设计。 例如，我们选取的一个原始视屏的开始镜头为远景，一个人突然从画面下方进入，并从弯腰到直立，该动作可能使观影者被吓到。根据这个具体问题情境，设计问题时要求重点体现后期剪辑控制的原则： （1）重视前后剧本情境。前后剧本是否完整？能否延长或缩短这个事件在画面上的停留时间？在影片节奏和进度的控制上是否合理？ （2）模拟视听感知经验。结合人的感知经验，采用镜头切换能否产生了良好的视听效果？ （3）灵活安排单独镜头。单独镜头是一整组镜头和片子的组成部分。特写镜头的出现是否自然，出现次数是否合适？ （4）合理使用声光特效。同步声音的使用是否过量、直接？与暗示性的运用补充性的声音相比，效果如何？叠化和淡入淡出的光效是否感觉太复杂？ 在示范和实践教学时，以上述问题情境为例，使学生掌握相关剪辑原则，并学会运用这些原则分析影片和进行短片创作。 3.2 划分学习小组，题组配对 小组学习是PBL教学模式中的主要学习方式。在实施具体的教学过程之前，须对教学对象适当分组。分组需要在了解学生的学习态度、知识结构之后在进行统筹安排，每个小组应当制定具有良好专业基础和组织能力的学生担任组长，负责小组内的讨论和合作，辅助维持教学秩序。为了调动学生学习积极性，可采用自主选题，教师调配方法进行题组配对。 3.3 学生自主学习，收集资料 每个小组在明确了问题之后，要求每个学生首先根据教材、网络或其他参考资料收集剪辑控制相关的信息，深刻理解内容和方法。这一过程的重点是，教师仅仅只是向学生提供解决问题的线索，而不是直接示范学生如何去解决问题。这一过程的目标是充分锻炼学生自主学习的能力和独立分析问题的能力，激发学生解决实际问题的兴趣。为了充分发挥每个学生的才能，还应该要求各组提交任务书，并检查每个小组及其成员的学习情况。 3.4 组内协作学习，讨论解决办法 对于不同难易程度的问题，又或者不同学习者的学习能力差异，往往也会出现学生不能通过自主学习很好地解决所有问题。此时，在小组内部开展交流、讨论，对于深刻领会具体知识、充分激发创新灵感，是一条有效路径。在这一过程，需要注意开展组内协作学习和讨论的时机，宜于学生充分开展个体的自主学习之后进行。在组内协作学习的过程中，教师也要积极引导学生既自主学习、又紧密合作。 例如：学生在剪辑时，如果在镜头结束时没有剪干净，带着下一个镜头内容；又或者学生在连接两个镜头时，中间有黑场或夹帧；又或者学生剪辑的背景音乐影响到说话的声音等等。那么老师就会在学生进行上机剪辑后，先让组内讨论存在哪些问题。然后，老师再强调小组讨论中没有涉及的问题，例如，静接时镜头必须完整，静止镜头要保持一定时间，比如中景5-8秒；动镜头最后必须定下来；背景音乐的音量与节目音量要统一等问题。 在解决这些具体问题的过程中，教师要加以引导、鼓励组织协调，有意识地培养学生间团结合作的能力，以达到良好的协作效果。只要学生有团结合作的精神，将来才能更好的融入到工作团队，有利于个人事业的发展。 3.5 效果评价 不同于一般教学，在PBL教学模式中，对学生学习效果的评价不需要进行独立于教学过程的专门测验。PBL教学模式的评价方式主要包括过程评价和总结评价。过程评价是依据学生的自主学习情况、组内协作学习和讨论情况等记录评定等级，总结评价是依据小组最终的作品展示和答辩的情况评定等级。需要注意的是，由于布置的问题类型不同，也常常需要采用不同的评价体系，这需要合理制定评价原则，一般在选题后公布评价原则，引导学生的学习方向。 3.6 总结反思 在学习完课程单元内容之后，首先由小组进行小结，包括总结和反思对自己的学习过程、学习效果及与成员间的合作情况，然后由教师总结归纳。学完整个课程之后，可以要求学生总结学习中存在的不足之处，由教师统一点评。通过总结反思，可以达到很好的学习效果。例如，剪辑控制教学，教师可以这样进行归纳总结学习要点：第一是画面“干净”、第二是声音“干净”。这两个“干净”包含了后期剪辑的重要指导思想，语言精炼，学生容易牢记。 4 总结 通过实践，我们发现将PBL模式引入到《影视后期制作》教学后，教学效果显著。首先是激发了学生浓厚的学习兴趣，其次是学生自主获取知识、合作解决问题的能力得到明显提高。但在PBL的应用过程中，以下情况必须引起教学者的注意：一，问题设计是PBL教学模式的关键。问题设计须以激发学习者的兴趣，提高实践能力为目的，既要符合教学安排，也要贴近生活实际；二，教师的综合素质是顺利实施PBL模式的前提。教师除了深刻理解PBL的本质，积累PBL教学经验，还需要具备良好的课堂教学组织能力，善于引导自主学习，调节课堂气氛等。三，PBL教学是一般教学的有益补充。现阶段，我国并没有像国外大学一样普遍推行PBL教学模式，这与我国的传统文化、教育基础等有关。对于不同性质的课程或具体内容，教师应区别对待。特别在目前的高职教育环境下，PBL教学模式的具体实施面临不少困难，更适合作为传统教学模式的有益补充，通过取长补短，提高教学质量。总之，由于PBL的先进性和《影视后期制作》教学的实践性质，PBL模式在《影视后期制作》课程教学中的不断地尝试与改进，必将使相关高职教育人才培养质量更上一个新台阶。 作者简介 关小舟（1985-），女，湖南常德人，长沙商贸旅游职业技术学院讲师。研究方向：影视后期制作及教学研究。 影视后期专业毕业论文:计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用 随着我国科学技术突飞猛进地发展，我国各领域都开始呈现出蓬勃发展的新趋势。尤其是伴随着计算机多媒体技术的发展逐渐日新月异，它已经被广泛应用到日常生活中。计算机多媒体技术的使用在影视后期制作中的应用十分频繁，它已经成为不可缺少的新技术。本文通过计算机多媒体技术对影视后期制作的影响进行分析，并具体阐述了计算机多媒体技术在影视后期制作中的实际应用，进而对计算机多媒体技术在影视后期制作中未来发展趋势进行预测，以期为影视后期制作提供合理化建议，创作出高质量的影视作品，满足人们日益增长的精神文化需求。 【关键词】计算机 多媒体技术 影视后期制作 应用 趋势 科技的迅猛发展促使大量计算机技术的产生并逐渐渗透到人们日常工作、生活中。计算机多媒体技术以及先进的剪辑软件都对影视制作技术人员的思想起到重要影响，并改变其工作方式。计算机多媒体技术的优势就是能够为大量优秀的影视作品的诞生起到一定促进作用，并且让影视制作者拥有更广阔的创作空间， 进而为人们创作出大量优秀的影视作品，打造出良好的企业形象。本文将对计算机多媒体技术在影视后期制作中的实际应用进行研究，分别从：计算机多媒体技术论述、计算机多媒体技术存在的必要性、计算机多媒体技术对影视后期制作产生的重要影响、计算机多媒体技术在影视后期制作中的实际应用、计算机多媒体技术在影视后期制作中的未来发展趋势、五个部分来进行阐述。笔者希望通过研究，能够为影视后期的制作提供良好的经验。 1 计算机多媒体技术论述 关于计算机多媒体技术，我们可以追溯到上世纪80年代，这种技术的发展是建立在数字化技术发展基础之上的。随着时间的推进，最近几年，计算机技术、存储技术、通信技术的快速发展，使计算机多媒体技术发展逐渐成熟起来，它结合了数字帧合技术与动画技术，从根本上改变了影视制作人员的工作方式，同时还创造出更加优质的影视作品。因此，我们可以看出计算机多媒体技术对影视后期制作的影响非常大。在整个计算机领域当中，多媒体技术是最热门的一种技术，它是人们日常生活、工作的重要组成部分，网络技术的发展，将它与人们之间的联系拉得更为紧密了。 2 在影视后期制作中计算机多媒体技术存在的必要性 纵观我国以往影视作品后期制作过程，可以看出由于我国传统影视后期制作由于受到科技水平的限制，不能够充分满足后期制作要求，从而出现各种各样的问题亟待解决。在我国传统影视后期制作中，我们主要依赖于剪辑人员的个人水平，然而剪辑人员的水平通常是有限的，这就导致一些工作不能得到顺利开展，有时可能会造成剪拼不合理、镜头不连贯都问题。传统后期制作过程中，一旦发现问题，通常采取的方法是将有关演员召集回来重新拍摄，这样不仅浪费了时间，同时还消耗了大量人力物力。传统影视作品一般是采用磁带进行拍摄，这种方式无法改变作品长度，从而修改起来充满困难，经过多次修改还会大大降低声乐与画面质量，这些问题都为剪辑人员的工作带来很多不便。因此，为了解决传统影视后期制作存在的问题，我们必须采取一定措施，将计算机多媒体技术运用到影视后期制作中来，这是现代解决影视后期制作中存在的问题的重要手段。 3 影视后期制作的内涵及其重要性分析 影视后期制作就是利用已经拍摄好的素材，通过三维动画和进行合成，制作出相应的特技镜头，把所有的镜头都合理的剪辑在一起，形成比较完整和唯美的影片，同时还要为影片添加制作相应的声音。简而言之，影视后期制作是融文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作，是影视节目生产的最后一道工序，制作水平的高低直接关系到节目的质量 。影视后期制作在影视中的作用非常的大，可以说整个影视作品的主要技术支撑都是后期制作所提供的。在影视作品创作过程中，影视后期制作起了决定性的作用，如果在影视中没有后期影视制作的加入，那么拍摄的无论有多么好的影片都不能拿出来播放，如果在影视过程中后期制作的不完善那也将会是一个非常不好的影视作品，所以在影视过程中，后期制作非常的重要。 随着数字技术的发展，目前市场上的绝大多数影视作品都运用了高科技元素，计算机技术的快速发展和科技水平的提高，也促使影视制作的方法发生了巨大变化，最为明显的体现就是计算机多媒体技术的应用。本文以下就针对多媒体技术对影视作品后期制作所产生的影响，进行简单的分析。 4 计算机多媒体技术对影视后期制作产生的重要影响 多媒体技术对影视制作的影响已经涵盖了影视作品的方方面面，对传统影视制作技术的缺陷进行了重要弥补。利用多媒体技术，保证了影视作品在制作过程不会产生损耗，加强了质量保证。多媒体技术对影视制作技术的影响是非常深刻的。尤其是在影视后期制作过程中，多媒体技术很好地解决了传统影视制作技术所不能解决的问题，因此，相关技术人员利用好多媒体技术，为影视作品的质量提供技术支撑和保障。 4.1 多媒体技术的运用保证了影视节目质量 计算机多媒体技术与传统制作方式相比具有一定优势。它能够很好地解决传统影视剧后期制作中存在的缺陷，不仅可以及时避免存储时的损耗，还能突破单一的时间顺序编辑限制，使影片的完整性更易保持，有利于保证影视节目的质量。 4.2 多媒体技术的运用提高了影视剧制作效率 计算机多媒体技术由于是借助计算机相关技术，具有一定灵活性，这就使得编辑人员在对影片进行剪切与编辑时更加方便自如，也更容易对其进行修复，不仅大大节省了剪辑时间，还充分提高了影视后期制作效率。 4.3 提供了更多的影视创作手段，丰富了影视表现力 现代数字制作技术是非常先进，它能将我们拍摄现场所有信息转化为计算机所能识别的信息流，通过计算机相关软件的整合，方便编辑人员对其进行任意添加、修改，利用影视数字制作技术能够大大丰富影视作品的表现力。 4.4 减少了彩视后期制作设备投资，保证了影视作品质量 计算机多媒体技术采用的是灵活有效的非线性编辑方式，大量后期制作工作可以通过一台计算机完成，这种方式大大减少了后期制作设备成本，同时也节约了一定的人力资源，对影视作品质量也起到一定的保障作用。 从以上可以看出计算机多媒体技术对影视后期制作的影响是非常深刻的。因此，为了创作出高质量的影视作品，在影视制作各个周期，相关技术人员要利用好多媒体技术，为影视作品的质量提供技术支撑和保障。 5 计算机多媒体技术在影视后期制作中的实际应用 随着计算机技术的发展，尤其是影视后期制作进入到数字时代后，后期制作中所使用的相关技术发生了巨大的变化。现阶段，多媒体技术在影视作品后期制作中，已经渗透到影视制作的各个方面，掌握和利用好这些先进技术，对影视作品的创作将产生重大意义。 我们就目前应用来看，影视后期制作中所使用到的计算机相关技术主要集中在如下几个方面： 5.1 数字制作技术 我们知道由于目前国内影视制作水平十分有限，有些影片当中的特效镜头相对较少，虽然也有大量先进设备但是很少有人会使用，技术研发水平相对落后。计算机多媒体技术能够不断提升数字制作技术能力，将数字技术与故事情节完美融合起来，使影视作品的主题更加鲜明逼真。 5.2 绘制图像与视频 2D、3D技术创设出来的多种虚拟化影像可以充分满足人类的预想，同时还能节省大量成本，为影视后期制作的修改与剪贴带来便利，能一定程度上改善影视制作者工作现状，对影视后期制作的视频制作及绘制图像的意义相当重大。 5.3 移除与跟踪动态影像 数字合成领域取得的巨大成绩就是影像跟踪与修整，这种技术与Mokey软件结合后能从根本上解决影视作品动态抠像功能。 计算机多媒体技术的运用，使影视编辑与剪辑变得更加简洁便利。制作者可以随意拖动鼠标来改变画面的整体位置及长度，对于画面的色调予以修改，为观众带来一定的视觉冲击。此外在声乐制作方面，借助计算机多媒体技术能够迅速完成各种常规性、特效性处理，使音乐创作与画面编辑保持一致性。 5.5 影视出版与发行 计算机多媒体技术的发展改变了影视作品的出版、发行方式。影视后期制作设备大多为数字化处理设备，充分改善了影视制作者的工作方式，而在影视作品的传输上，主要是通过卫星来接收，在一定程度上提高升了影视制作的效率与质量，提升了影视节目的交互性。 从以上我们可以了解，计算机多媒体技术已经应用到影视后期制作的各个方面，并发挥了巨大的作用。随着社会的发展和人们欣赏水平的日益改善，对影视作品的要求会更为严格。因此，我们要以发展的眼光，不断探索影视作品后期制作技术，从而创作出更好地影视作品。 6 计算机多媒体技术在影视后期制作中的未来发展趋势 由于我国当前所制作的影视作品大多数都未达到预期结果。我国在数字影片制作发展道路上还存在着很多的不足， 因此， 为了制作出更好的影视作品，满足人民日益增长的精神文化需求，我们必须进一步加强对计算机多媒体技术确保计算机多媒体技术在今后影视后期制作中获得更长远的发展。 6.1 硬件方面的发展趋势 近年来，计算机多媒体技术的发展使影视后期制作的硬件虽然得到了一定的完善，却始终无法满足创作人员的工作需求。由于在影视后期制作中通常需要处理大量图像及图片信息，这些工作的处理需要功能更加强大，运行更快的计算机。因此为了满足影视作品创作、存储的需要，发展存储能力更强、处理效果更佳的硬件成为未来主要发展趋势。 6.2 软件方面的发展趋势 伴随着计算机技术的发展，计算机多媒体技术的发展使影视后期制作的软件也得到了一定发展与完善。软件的协作性与开放性要适度扩展，针对软件兼容性研究应该逐渐增多，开放性与协作性的研究力度也必须逐渐增强。此外软件要向集成化发展，以实现更佳的处理效果，为观众提供更加可靠的视觉盛宴，同时为影视制作人员进行相应的操作提供了便利，在未来影视制作中，可以将原来彼此独立的相关软件重新整合为一个比较完整的软件制作包。这些都是计算机多媒体技术在影视后期制作中的未来发展趋势。 7 结束语 随着计算机多媒体技术的出现，我国在影视后期制作方面得到很大的改善，计算机多媒体技术很好地解决了传统技术运用中出现的问题，它在影视后期制作工作中发挥了重要作用。尽管如此，我们依然不能创新发展的脚步，必须清晰地找出该技术在影视后期制作当中运用的不足，然后采取行之有效的措施来解决，以此收获更好的应用效果，更好地推动我国影视作品的发展。发展措施的采取必须具有科学性、合理性，必须要从我国自身实际情况出发，探索出一条符合我国基本国情的、先进的数字化发展的新道路，促进我国计算机多媒体技术的发展。 [10]王海滨.计算机技术在广播电视后期制作中的应用[J].科技资讯，2011（27）：7-8. 作者单位 黄淮学院 河南省驻马店市 463000 影视后期专业毕业论文:浅析影视后期声音数字化系统建设中的风险管理 [摘 要]本文以影视后期声音数字化系统为研究背景，采用项目管理理论研究和实际案例分析相结合的研究方法，对声音数字化系统建设中的风险管理提出可行性的解决思路，以期提高该类项目的成功率。 [关键词]项目管理 声音数字化系统 风险管理 一、项目管理理论及声音数字化基本概述 项目管理是通过项目经理和项目组织的努力，运用系统的理论和方法对项目及其资源进行计划、组织、协调、控制，旨在实现项目目的的特定管理方法体系[1]。项目管理知识体系（PMBOK），从开始到结束分为启动、计划、执行、控制、收尾五大过程，全过程涉及项目项目整合管理、项目范围管理、项目时间管理、项目成本管理、项目质量管理、项目人力资源管理、项目沟通管理、项目风险管理、项目采购管理九大知识领域[2]。在项目管理过程中，项目风险管理是非常重要的一个环节同，它的好坏直接影响项目的成败。目前已有许多风险管理工具与方法应用，在本文后续实际应用中运用到的技术方法有：专家调查法、鱼骨图、主观概率法等。 随着电子技术的发展及其在影视声音上的应用，声音数字化已经成为不可逆转的趋势。近年来得益于计算机和网络技术的飞速发展，影视声音技术更是取得突破性进展，被誉为“声音3D”的多平面立体声（沉浸式声音）技术横空出世。多平面立体声技术通常采用基于声道或基于对象制式或两种制式相结合的方式，其发展与应用对于提高视听质量、提升沉浸感和临场感、促进数字电影差异化发展具有重要作用，可以说它目前是声音技术的发展方向和战略制高点。杜比全景声（Dolby Atmos）和巴可AURO11.1是多平面立体声领域的两大重要品牌。 为此就需要建设功能完善、搭配合理的影视后期声音数字化系统。由于该系统除了本身技术的复杂性，还涉及到其他跨学科知识范畴，包括建筑声学、室内声学、电子电路设计、计算机与网络及人机工程等等[3]，再加上多平面立体声技术应用后对于技术储备和资金成本要求更高，因此此类项目的风险管理就显得尤为重要。 二、影视后期声音数字化制作介绍 影视的后期制作是一个复杂的系统，一般来说，主要由三大子系统构成：一、画面剪辑系统，包含粗剪、精剪、混录等多个方面。二、数字图像处理系统，包含胶片处理、三维制作、视觉特效、动画制作等多个方面。三、声音制作系统，主要包含对白录制、动效录制、音乐录制及编辑等多个方面。影视后期流程图如图1所示。 声音数字化系统是影视后期制作重要的组成部分，而根据工艺流程可以清楚了解，声音数字化系统需要建设对白棚、动效棚、预混棚、编辑间和最终混录棚这几个子系统。 三、影视后期声音数字化系统建设风险管理 根据对此类项目失败的分析和总结，正是由于没有项目风险管理，没有项目风险因素分析或风险识别不到位，以及没有风险处置预案等，导致在出现风险或问题时束手无策，或花费更多的时间来处理应对，最终导致项目延期、增加项目成本，甚至可能造成项目失败。 为此，通过与项目风险管理理论相结合，我们提出以下风险管理方法： 1、采用专家调查法进行风险识别[4]。通过风险分析，主要风险有以下情况： a）整个系统的设计风险。 项目需求分析要准确，这样系统设计才能更贴近实用性。 b） 物理风险。 *机房位置的选择：既要考虑线路走向对声学指标最小程度的破坏，又要考虑信号的稳定。 *电力：要保证电力的稳定和纯净。尽管是数字化制作项目，但是在声音回放环节仍然使用模拟信号，所以必须尤其强调接地的独立。 *线材预留：因为声学指标很容易被破坏，因此在系统设计上要考虑今后功能上的扩展性。在声装未结束前要尽可能预埋足够种类和数量的线材，尽量避免二次补线。 c）沟通风险。 项目涉及方面较多，沟通协调必须便捷和顺畅。由于声音制作项目对环境依赖性比较大，因此与声装部分包括声学设计工程师、声学装修工程方的沟通尤为重要。 d）进度风险。 整个系统建设与声学装修关系密切，而声学装修又一个是不确定性很高的过程，因此要充分考虑声学装修对整个项目进度的影响。 e） 采购风险。 因为技术原因，目前音频设备主要依赖国外进口，再加上音频设备相对属于小众产品，整个设备的定货周期会比较长。这其中还要充分考虑国外节假日等因素。 2、风险识别图 根据风险因素绘制出因果图，如图2 3、风险评估 通过主观概率法，依照标准如表1所示，对所有风险因素进行打分，进行风险预估，分析结果如表2所示： 4、风险处置 完成风险评估后，项目组经过讨论，制定应对方案，针对可能出现的不同风险及风险大小，决定采用回避方法、转移风险、减轻风险、接受风险的方法来处理[5]。 应对计划制定后，每周举行会议进行跟踪与检测汇报，在出现风险时及时采取了对应措施。固定周期回顾项目计划[44]，评估风险发生频率。此次项目通过详细的风险因素分析并采取应对计划，保证了项目的顺利进展。 四、总结 本文的主要内容是研究影视后期声音数字化制作系统项目的风险管理，本文主要介绍影视后期声音数字化系统建设中常见的风险，并利用项目风险管理的理论进行风险管理，以期给后续相类项目提供借鉴。 影视后期专业毕业论文:论影视后期制作在国产影片中的应用 摘 要：随着我国经济的迅猛发展，人们生活水平的不断提高。更为注重文化娱乐的享受及精神文化层次的提高。而我国的电影市场也呈现出一片繁荣的局面。有大量的优秀影片涌现出来。而在这些影片背后都需要一个强大和细致的后期制作。影视的后期制作是影片的关键组成部分。本文主要通过对镜头的剪辑、特效合成及声音的剪辑这几个方面着手分析，并对数字化影视后期制作在未来发展的方向进行了探讨，从而对影视后期制作有一个更为系统的认知和了解。 关键词：影视；后期制作；电影；拍摄；影像合成技术 1引言 影视后期制作是电影能否取得成功的关键，其通过运用专门的影视制作软件，并在计算机的操作下，完成对所拍摄的素材进行剪辑、处理以及进行特效加工这些步骤，从而呈现出一个完整的影响作品。最后一步就是利用电视机或是影院的放映来为观众呈现出视觉画面，让观众产生一种视觉冲击，达到视觉享受的目的。当前我国的影视后期制作水平相比外国发达国家仍需要进一步的提高，只有不断加强影视后期在国产影片中的应用研究，才能够推动我国影片的整体发展，并凸显出其重要的现实意义。为此，文章主要从对镜头的剪辑、特效合成及声音的剪辑等几方面锦绣分析，继而对数字化影视后期制作在未来发展的方向进行探讨。 2影视后期制作概述 影视后期制作主要分为主要三个部分，镜头剪辑、特效合成及声音的剪辑。伴随着我国国产电影类型的复杂多样，只有从这个方面着手，才能够有效加强影视后期制作水平。 2.1镜头剪辑 通过导演利用分镜头的脚本要求将所有的分镜头进行拍摄，然后对这些分镜头进行整理，整个过程需要运用后期剪辑来完成删减和排序，这样才能够呈现出一个连贯性强，且具有逻辑性的作品，在电影作品中，后期的镜头剪辑工作尤为重要，在影片中所要表达的情感和传达的文化内涵背后都离不开一个优秀的剪辑。传统剪辑是非线性剪辑，剪辑师可以通过自己的想象发挥，对片子进行处理，而一些镜头和画面的插入或是剪裁都不会影响到片子整体的完整性。但其工作效率极低，如进行叠画的制作就只能在洗印的过程中完成技巧制作，这就存在很大的局限性。而当前利用数字化的剪辑技术，可以利用计算机来对素材进行记录并剪辑，通过键盘和鼠标操作来代替了传统的手工剪刀浆糊的工作，这样操作更为快捷简便，且大大提高了剪辑的效率。如果剪辑失败，会对影片的整体效果产生极为恶劣的影响，并会造成观众在观影找不到连贯性，失去观看的兴趣。 2.2特效合成 电影其本质就是为群众展现一种艺术形式，由于其面向对象为社会群体，就需要充分考虑到观众的感受及观众希望在影片中获得怎样的一种情感回归。在科技迅猛发展的今天，电影中特效也随之增多，且高科技含量比重增大。其逐渐摆脱了传统的在电影作品中进行镜头切换的限制，对特效技术进行不断地革新，如将3D、4D等技术效果在电影作品中呈现出来，通过合成技术的应用来表现出电影的艺术性，从而唤醒观众的观影欲望，将电影的魅力毫无保留的呈现给观众。但由于人们的审美水平是不断提高的，这也就要求特效合成需要不断的发展和创新。 2.3声音剪辑 电影后期制作中声音的处理和剪辑工作也是必不可少的环节，电影的录音无论是同期录音和后期录音，都需要进行剪辑，需要正确的把握素材在前后的衔接，将内容和画面进行科学合理的同步衔接，并在恰当的位置切入背景音乐，从而使得音乐、场景与剪辑好的声音能够相适应，达到完美的和谐统一。 3影视后期制作在国产电影中的应用 早在20世纪80年代，在国产影视剧《西游记》的拍摄中就应用了大量的特效技术，如孙悟空的七十二变、真假美猴王、翻筋斗云等效果的呈现都是摄像机拍摄达不到的效果，正是影视后期制作的加工。这也表明了后期制作技术在我国的影视剧有着较长的追溯历史。而如今的后期制作已经发展成为对数字化技术的应用。并通过拓展国产影视作品的创意空间，来使得影视作品能够展现出独特的画面冲击力，使得画面感更为清晰和真实，对虚拟的事物真正实现更为完美的演绎。 3.1不存在的拍摄对象 当前国产电影的呈现出繁荣景象，影视作品在内容上也是丰富多样，而且还展现出很多现实生活中并不存在的事物，如变异的物种，神灯、会飞的汽车等，将这些画面展现出来就需要后期制作对场景进行更好的融合，而计算机的3D技术就是对这些画面进行合成。在电影《阿凡达》中很多的画面都是采用的这种合成技术，才会让人们感受到故事情节完整的同时，感受到一种视觉盛宴。3D技术也是随着科技水平的提高在不断地发展，其可以构造出虚拟的事物，原理是计算机对数值进行科学合理的计算，并通过编写程序来设计使其充满生命力和表现力。由于电影中情节往往较为曲折，这需要对应的表情和动作来使得剧情更为饱满，人物特点和形象更为鲜明。 3.2不可能出现的画面 在电影中很多场景出现在一个画面中的情况极为常见，而这并不是摄像机的功劳，主要是通过后期技术出来。整个过程首先是通过摄像机对每一个场景进行单独拍摄，对对象进行人物刻画，然后再将这些单独的画面进行后期技术处理，通过合成技术让这些场景出现在一个画面中，达到预想的影视效果。 4数字化后期制作对国产影片产生的影响 数字化后期制作是科技发展到一定水平的产物，并代表着未来影视后期制作的发展趋势，其对国产影片具有重要影响。 4.1数字影像处理技术 数字影像处理技术主要是利用计算机将摄像机拍摄出来的画面进行深度加工处理，主要是按照导演的要求，进行对色彩成像、画面质感与形状变形等处理，就如在2014年韩寒曾执导过的《后会无期》中，有很多的大场景都是利用数字影像处理技术来完成的。男主角在空旷的田野、沙漠、公路中驱车行驶，天空也呈现出不同的画面感，主要是在拍摄中通过不同场景的布置来增强画面厚重感，在远景设计上，调色师还很细致的将广袤天空与远景山间进行衔接，从而使得画面更为饱满，电影调色需要与剧情相配合，并通过场景来衬托出角色的内心情感变化。通过这些微妙的处理，可以带动观众情绪，吸引观众眼球。 影视后期专业毕业论文:美学思维在影视后期制作中的有效应用 摘要： 美学思维在影视后期制作中具有指导作用，能够借助于影视后期制作的艺术美呈现出技术美。为此，重点分析美学思维在影视后期制作中的应用。 关键词：美学思维；影视后期制作；视觉 1美学思维在影视后期制作教学中的应用价值 美术作品的出现，并非是单独孤立的，而是或多或少地融入一定的文化环境中，无一例外都带有很强的文化色彩。综合整个创作过程来看，艺术家先是受到了文化或环境等的灵感点拨，并在此基础上结合文化情景进行设计制作，类似于艺术家的创作，影视作品也需要文化情景作依托，基于此，从影视后期制作的教学来看，我们不能将其简单定义为剪辑技巧的传授，转而更应当结合美学思维，将对其的制作放在一个特定的环境中，想象出影片创作背后的意境，进而激发学生融入其中，对其中的艺术气息和美感进行亲身体验，如在《十面埋伏》这部著名的古装大片中，张艺谋导演在制作的过程中运用了经典的击鼓场景，为观众留下了极为深刻的影响，借助强烈的形式，对画面的情绪张力进行了强化，所展现的刚柔之美与环境装饰等的一体性，从而让影片的画面意蕴效果得到了增强，这也对当前的影视后期制作具有很重要的借鉴作用，应给学生充足的空间，激励其去对作品背后的美学情景进行体会，有助于他们对影视后期制作课程的学习。 2美学思维在影视后期制作中的有效应用 2.1制作前期的视觉化方面的运用 结合影视后期制作教学来看，前期视觉化阶段最为重要的是传统美术设计项目，像其中的服装设计及画面设计等，教师可结合现有的电脑数字化手段，在结合运用的过程中，去完善项目的载体及对应领域。作为前期控制影片未来镜语体系的可视化手段之一，电影镜头画面的美术设计始用于电影创作早期，如《亚历大山涅夫斯基》这部苏联导演爱森斯坦在拍摄的作品中已经运用。先让美术师绘制大量的镜头画手稿，保证影片的视觉营造与艺术品位，在教学中重点讲解先期视觉化新的应用方式，也就是其中的形象化预审视，并将拍摄对象模拟到虚拟电影摄影机中，对其镜头的运行方式、摄影角度及影片的画面空间进行准确描述，借助于一种多分辨率、准确的视听语言，可以对其导演的构思进行有效细化，最终转变为工作蓝图，使得后续的新技术的收缩成本及创作缺陷等等得到解决。 2.2制作后期影像化阶段的运用 综合整个发展过程看来，这阶段旨在协助超视觉类型电影影像完整化发展，在教学过程中，将美术思维与这项技术结合起来，有助于对其的理解，讲解时，可以以《拿破仑》这部电影来作为实例，教师主要进行后期剪辑方面的教学，向学生讲解硝烟四起的战场气氛，极为深入地配合了双方军队的打斗场面，表现出可战场所需的氛围，这种制作类似于美术创作中次要部分对主体部分的衬托，为了达到突出主体的效果而进行的主实次虚安排，在影视后期制作中，影片中的剑拔弩张、漫天黄沙等，都在渲染一种雄伟壮观的视觉效果，对这种方式的学习，有助于学生对影视后期制作技巧的更有效运用。 2.3在提升色彩美方面的运用 色彩是体现美学的最重要手段之一，在影视发展早期，也就是所谓的黑白时代，是不涉及色彩搭配这一环节的，随着近年来相关技术的出现，使得人们对色彩在影视中的体现这一追求具有了可操作性，借助于多而不乱的色彩设计，可为观众留下更好的视觉体验及印象。如在《霸王别姬》这一影视作品中，对于“天桥卖艺”这一场景的后期制作，导演选择了淡棕色，使得整体化画面显示出暗淡，转而呈现出一种暖意的效果，将其作为基本色调，利于电影所处时代和内容的体现，对于主体的表达恰如其分，惟妙惟肖。 2.4提升内容美方面的运用 一部电影是否具有很强的吸引力，其内容占据了重要的决定作用，在后期的制作中，若仅仅是将剧情按单一套路进行单纯剪，势必会无法突出重点，会显得直白生硬，基于此，应当结合对美学思维的运用，在制作中结合影片表达的意境及精神等，剪辑出其中的精华部分，吸引和感染观众，这样的影视后期制作才堪称完美，给人留下深刻的印象，从美学思维的角度体现出影片的内容美，主次有序，主题明确，这样的制作方式也更容易引起观众的共鸣。 3结语 综上所述，在新时期的影视作品后期制作中，美学思维有着十分重要的作用，本文结合美学思维对影视后期制作教学的重要意义的分析，从制作前期的视觉化方面的运用、在提升色彩美方面的运用等多方面探讨了美学思维在影视后期制作教学中的实际运用，以期能为新时期的影视后期制作教学提供有益的参考。 影视后期专业毕业论文:中职影视后期制作课程教学效果探讨 摘 要：随着《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》的提出，我国文化产业进入了高速发展的快车道，影视作品产量逐年递增。在社会文化行业对影视后期制作人才需求较大的今天，作为中职影视后期制作教学来讲，其应凸显中职教育特色，注重从教学方法上加以丰富完善。本文就如何提高中职影视后期制作课程教学效果展开相关探讨。 关键词：中职；影视后期制作；教学效果；措施 一、引言 基于影视创作的重要性和巨大的人才缺口，现阶段，众多中职院校开设了影视后期制作课程。纵观中职影视后期制作课程教学状况，受制于中职院校教学理念及教学方法上的滞后性，其教学效果尚需进一步强化。 二、中职影视后期制作课程基本概述 影视后期制作指的是将前期拍摄而来的素材进行整理及利用，借助影视编辑及处理软件，如AE（After Effects）、Premiere等对素材加以后期处理，使影视作品实现声音、文字、特效等要素的协调统一，最终生成一部完整的影片。在具体课程内容上，影视后期制作涉及以下几个方面：第一，影视编辑。即将整理收集而来的影视素材加以剪辑组合。第二，制作及处理声音。通过在影视视频中进行声音效果的设计，保障影视作品的真实完整性。第三，影视合成及添加特效。特效制作即是将剪辑而成的镜头，通过添加特效的方式，实现镜头间的有序组合，并衔接镜头间的过渡及转场。 三、中职影视后期制作课程教学环节凸显出的问题及不足 1.教学目标不够细化 中职影视后期制作课程涉及众多的技术操作内容，要将繁杂的理论知识与技术实践加以结合，应在课程教学中对每节课的教学目标加以细分，使学生能够全面掌握细微零散的知识点及实践技能，提高其知识实际应用能力。但在中职影视后期制作课程教学过程中，教师一般采取设置整体教学目标的方式，对学生在日常学习中听、练、用环节的教学目标往往不加明确，一方面极易降低学生的学习兴趣，另一方面也导致教学效果欠佳。此外，中职影视后期制作课程教学实施中，受中职院校自身的资金条件影响，相应的教学资源，如机房设备，制作应用软件等，往往也存在数量不足、应用范围受限等问题，制约了中职影视后期制作课后练习的效果。在学生自由练习时间不足的情况下，中职影视后期制作课程的实效性会大为受损。 2.教学内容与社会需求的衔接性不强 第一，中职影视后期制作课程由于需要顾及学生的学习能力，理论教学比重较大，实践技能操作学习也通常是服务于理论学习，以使学生加深理解。在此背景下，中职影视后期制作教学在教学内容上就与社会需求无法做到紧密衔接，长此以往，学生会对课程学习心生厌倦，导致中职影视后期制作课程教学在教学内容、教学效果、学习能力等方面恶性循环。第二，在影视后期制作软件的使用教学中，教师单纯按照教学素材进行技巧讲解，并未结合社会需求及案例对其具体使用范围和方向进行说明，学生容易陷入重技巧、轻应用的误区，在对影视后期制作软件进行实际操作时，难以准确领会软件操作的最终目标，会导致操作步骤方法与操作目标不相匹配，增加学生的学习抵触心理。 3.教学方法无法满足学生的学习诉求 一部影视作品离不开后期制作的相关流程，但在丰富多彩的影视作品外表下，影视后期制作过程显得较为枯燥繁琐。要提高中职影视后期制作课程的教学效果，就要考虑学生的学习心理，满足学生的学习诉求，通过将理论与实践加以充分协调，使学生能够始终保持影视后期制作课程的学习兴趣。而在中职影视后期制作课程教学中，通常采用的按部就班的教材固定式教学模式，没有对教学步骤加以分解，极易损害中职学生的学习积极性，与中职学生渴求掌握实际操作技能的学习心理不相符，教学方法及具体实施步骤灵活度不高，层次性不强。 四、提高中职影视后期制作课程教学效果的措施 1.细化中职影视后期制作课程的具体教学目标 针对中职影视后期制作课程内容过于抽象的特点，在开展具体的教学活动时，可以在明确课程整体教学目标的基础上，细化中职影视后期制作课程的具体目标。在进行课堂小目标的制订时，既要涵盖基本的制作原理，又要注重教学目标的生动形象性，激发学生的学习兴趣及探究热情。教师应在教学目标的指引下，通过在前期备课中做好教学素材的收集整理，对影视后期制作教学的具体目标设置问题式及任务式的切入点，从而激发学生的探究热情，在师生交流、学生观察、分组讨论等方式的辅助下，构建影视后期制作课程整体教学框架。 例如，在影视后期制作短片制作教学中，教师可以确定出一个明确的教学目标及主题，如《南京小吃街》宣传片制作。在给出教学案例后，教师可以规定制作内容要涉及短片片头片尾制作、音视频合成、影音同步率控制及优化等方面，然后教师借助前期备课素材，给予学生一些图片、小视频、音乐等资源，让学生进行4～5人的分组，借助投影设备、PremiereCS3软件、教师控制及指导软件等，让学生在图片、视频、音频的编辑处理中，结合自身的理论知识和操作技巧，最终输出一部视频短片。学生在对教学目标加以明确后，通过分组合作、方案自选、风格自定等途径，既能够激发实践操作热情，又能够在完成任务的过程中，对音视频处理、素材加工制作流程等内容加以熟悉，从而使中职影视后期制作课程的教学效率得到极大提升。 2.分阶段、分步骤地在教学内容中贯穿理论教学与实践演练 在中职影视后期制作教学内容设计中，一方面要紧跟社会需求，对教学内容加以优化，并着力采用理论与实践操作相结合的方法展开相关内容的教学活动；另一方面要在设定出教学目标后，对教学内容进行分步骤分阶段讲解，然后在此基础上再将各个阶段及步骤的教学内容进行收拢整理，让学生紧紧抓住理论知识的关键要点。在完成以上两方面的要求后，再将学生所掌握的知识点与实践操作加以印证，从而使学生明白实际操作的具体步骤、整体目标及实现途径。 例如，在影视后期制作剪辑教学中，教师可以总结具体操作步骤中的要点，如“全景特写如跳切，突变效果即彰显”“求镜头冲击力，组接两级镜头是捷径”“影片悬念要渲染，考虑组接黑白格”，等等，这可视为教学的第一个步骤。在学生对剪辑理论的要点加以熟悉后，教师应对具体操作要点加以汇总归纳，使学生明确剪辑要点的具体内容应服务于整部影片，帮助学生将知识点与学目标加以串联，此为教学的第二个步骤。在完成以上步骤后，教师要指导学生及时跟进实践操作，开展第三个教学步骤，即让学生借助实操，对知识要点及学习目标加以应用。如闪白处理时，学生会通过对素材亮度加以调节，并采用白帧叠化的方式，让画面中出现光学变化，进而呈现出画面高亮部位首先泛白的剪辑效果。 3.丰富中职影视后期制作课程教学方法，拓宽学生实践操作的平台 第一，在教学方法上除了课堂案例式教学、任务式教学外，还可以通过机房分组学习，开展分层式及分组竞赛式教学。在影视后期制作上机操作教学时，教师应对中职学生的学习能力加以熟悉了解，在机房内对学生进行分组，针对每一小组的学习基础，进行差异性及分层式教学。如，教师可布置难度不一的设计任务，让各小组学生对所用到的制作软件进行重点操作演练，一方面可提高学生的学习积极性，另一方面为学生水平能力的提高做好铺垫。在对学生的学习能力及实践技能加以掌握的基础上，为进一步激发学生的学习自主性，教师可以针对某项教学任务及目标展开机房实操竞赛，让学生在规定时间内制作出一部短片。教师在旁边指导，并由学生对设计短片进行讲解，重视学生间的交流，促进其共同进步。 第二，应拓宽学生实践操作的平台。中职学生应注重对中职影视后期制作课程的知识及技能加以实际应用，中职院校及教师应给学生提供较多的实践平台。例如，鼓励学生自主设计相关作品，参与中职影视后期制作竞赛，检验自身的学习成果；中职学校及教师可以通过校企合作资源，让学生负责制作企业的媒体宣传片及资料片，给予学生充分展示自身技能的空间，以此促进中职影视后期制作课程的教学效果。 五、中职影视后期制作课程的发展前景及趋势分析 据市场调查显示，现阶段，我国在影视制作领域人才缺口较大，人才需求逐年提升。根据人才招聘网站数据的调查分析，仅在2012年10月，我国各行业对影视后期制作人才的需求量就高达7000多人次。而在影视后期制作人员的薪酬报酬分析中，影视后期制作应届毕生生的平均薪资水平在3000～4500元之间，由此可见，中职影视后期制作课程的未来发展前景极为可观。从长远上看，数字媒体时代的来临，给影视拍摄制作创造了快速发展的契机，而中职影视后期制作课程可为影视公司后期制作、电视台栏目制作、企事业单位宣传片制作、各类活动纪录片制作等方向提供专业技术型人才，影视后期制作与影视行业的发展已呈现出彼此扶持、密不可分的发展趋势。 六、结语 中职影视后期制作课程是基于社会人才需求的前提而开设的，要提高教学成效，一方面要紧跟影视制作行业发展动态，保障教学内容与教学目标的有效衔接；另一方面要注重运用多种教学方法及手段，提高学生的学习兴趣，为学生创造实践操作的平台环境，提高学生的操作能力，从而培养出更多的影视后期制作专业人才。 影视后期专业毕业论文:信息化教学背景下中职《影视后期制作》课程的教学模式探究 摘 要： 作者根据多年信息化教学经验对中职《影视后期制作》课程提出了翻转课堂、微视频和信息化课堂等探究点，用以取代传统的多媒体投影辅助教学。 关键词：信息化教学 翻转课堂 微视频 一、引言 “影视后期制作”这门课是中职计算机专业非常热门的一门课程，同时它也是中职技能大赛的一个参赛项目，它包含了两个软件：premier和after effect的学习。目前，大多数的中职学校的该课程采用的教学方法都是传统的多媒体投影辅助的教学模式。在如今的信息化教学大背景下，该模式已经不能够适应该课程的教学要求，像premier和after effect这种操作性非常强且复杂的课程更是如此。 本文旨在结合本人的教学经验，探究信息化教学大潮下，如何上好中职影视后期制作这门课。 二、中职影视后期制作课程教学中的存在问题 中职计算机专业培养的是社会的技术应用型人才，目前各中职校在影视后期制作这门课程采用多媒体投影辅助的效果并不好，问题如下： 1.利用多媒体投影教学时，教师占主导地位，学生无法主动学习，能做的只是被动接受教师上课的内容，很快就会失去学习兴趣。 2.影视后期制作课程重视理论和实践的及时结合。由于软件操作会用到很多快捷键以及操作技巧，教师在讲台上用多媒体投影教学时，学生不能清楚地看到教师的很多操作细节，这些细节不明白，课上和课下很多练习都无法独立完成。 3.多媒体投影教学一般都是采用大班级教学，而中职生的学习水平参差不齐，教师上课只能按照部分学生所能接受的能力来上，而忽略了其他很多学生。 4.视频教程、精品课程等线上教学资源，虽然也可以通过多媒体投影播放，但由于没有改变传统教学的理念方法而并没有被看作是理想的信息化教学模式[1]。它们一般也是借助于多媒体投影在上课期间给学生播放，教师课下可以提前准备，上课时可能会轻松一些，学生可能也会比较感兴趣，但是，仍然延续传统教学的模式，学生仍然是被动学习。 三、对于中职影视后期制作课程教学的探究与思考 信息化教育是指在现代教育思想指导下，运用现代信息技术促进教育教学的一种新的教育形式。与传统教学模式相比，信息化教育突破教育时空限制，表现形式多样，能提高学习注意力，激发学习兴趣。[2] 如今很多中职校都在进行信息化教育改革，但由于很多原因限制，很多学校并没有取得非常好的成效，大多数课程仍停留在简单的多媒体投影教学。结合本人多年来对影视后期制作课程信息化教学的研究和各大院校信息化教学的成功案例，提出以下几个探究点和思考点。 1.翻转课堂 翻转课堂是指在信息化环境下，重新调整课堂内外的时间，教师提供教学视频等学习资源以供学生在课前与课下自主学习，学生提前学习然后带着问题进入课堂，师生在课堂上一起答疑、讨论、探究和交流的一种新型教学模式。教师不再占用课堂的时间讲授信息，翻转课堂将传统的课堂知识讲授的教学模式彻底改变。学生知识和技能的获取由课堂转变为课前和课下微视频资源的学习，课堂的教学组织形式由原来的知识技能传授转变成教师的答疑，学生的讨论与交流。[3] 与传统课堂相比，翻转课堂实现了很大的要素转变，以本人所教授的影视后期制作课程为例，如下表1所示： 表1 《影视后期制作》传统课堂与翻转课堂各要素的对比 翻转课堂模式需要信息化技术与平台的支持，依托于学校的数字校园建设。网络环境下的翻转课堂，以本人所教的影视后期制作课程为例，整个教学的重点是微视频的制作，教师在课前分析学生已掌握的操作点、将要学习的操作点来确定教学目标，将ae和pr软件操作细化为相对较小、较完整且连续的小操作单元，自己在电脑上演示一遍，用录屏软件把这些小操作点录制成视频，并配上讲解和字幕。这些操作视频的录制过程中要逻辑清晰、体现重难点，之后把这些视频资源放到学校数字平台上。课前学生通过电脑进行自主学习，在学习过程中，遇到难点，可以通过各种网络通讯工具比如QQ、微信等与同学、老师进行网上交流讨论。课堂一般在多媒体机房进行，教师针对个别学生不懂的操作点提供演示与讲解，特别是影视后期中的很多复杂特效，当然在课中也可以根据具体情况进行一定的视频资源学习。接着教师布置课堂案例作业，教师将学生们分组，同组学生经过独立练习、小组协作完成案例制作，接着教师展示个人和小组的成果作品，并让每个小组长讲解操作经验，这样的课堂就有非常好的交流合作氛围，学生的自我学习能力、沟通能力和创新能力得到提升。最后教师可以再布置课下进阶案例作业，学生在课下完成进阶练习，若作业过程中遇到问题，则通过网络通讯工具与教师、同学交流。[4] 2.微视频的制作 实现影视后期制作课程的翻转课堂，微视频的制作显得至关重要。 2.1教学设计一定要设计好，有助于理清思路，更好的准备后续的微视频制作 2.2微视频一定要配音，所以为了避免配音不流畅，录制微视频前，必须提前写好讲解稿，而且不能像平时上课那样侃侃而谈，一定要言简意赅，要认真斟酌每个句子，怎么讲更合理。同时，要为视频配以对应的字幕。 2.3微视频录制完后，一定要再进行必要的后期处理。优秀的后期制作，可以提高视频对学生的吸引力。微视频不能只是一味的软件操作配以枯燥的讲解和一直静止的软件背景界面，而是通过后期处理，寻找多样的素材和运用各种视频处理技术来丰富微视频内容，提高视频质量，使学生喜欢看这样的微视频。[5] 3.信息化课堂 影视后期制作课程偏向实践，但是也有理论知识，比如动画原理、动画历史、后期制作技术历史、技术前沿和特效欣赏等等。大部分的实践课在多媒体网络机房上课，理论课程建议在交互式白板教室上课。 3.1多媒体网络机房 机房一定要安装多媒体网络教学系统如蓝芯、凌波、红蜘蛛等等产品，教师一定要学会用这些系统，它们能提供远程遥控、屏幕广播、黑屏肃静、收发作业、多人会话以及电子画板等功能，非常适合我们影视后期制作课程的讲授。 3.2白板教室 如今很多中职校已经采购了交互式电子白板，电子白板相比多媒体投影具有非常大的优势。它能为师生提供真实的教与学的互动，他具备丰富的多媒体工具和资源，超越黑板和投影的所有功能。[6] 如果用多媒体投影来讲解影视后期软件的操作，他的投影图像虽大，但清晰度不高，且学生坐下下面也看不到教师在电脑前的具体操作。而交互式电子白板很高的改变了这一状况，教师直接用电磁感应笔在白板上面对学生非常直观的演示操作的每一步，每个操作细节学生都能看的非常清楚。 四、实践中面临的问题与思考 1.教师方面 翻转课堂的信息化教学模式下，教师不仅仅是知识的传授者，也是学生的合作者，更是网络教学资源如微视频的设计与开发者。教师除了要掌握自己所教授的学科知识，还必须具备良好的信息技术运用能力、信息化教学设计能力和与学生沟通交流的能力等等。这对中职教师的要求非常高。 2.学生方面 翻转课堂也存在很多不足之处，特别是中职学校的学生，他们自觉性较差，在课前很难自主去学习微视频资源，这样还是带着一片空白进入课堂，教师就根本无法执行翻转课堂，这时候再好的平台、微视频资源都没用。 3.硬件方面 随着信息化教学的推广，各中职校应该都具备了非常不错的信息化硬件设施。很多中职生可能没有自己的电脑或者学校为了管理不允许他带，但学校可以利用课余时间开放机房给学生来进行课前微视频的学习。 作者简介：李光（1988.9-），男，籍贯：福建，计算机专业教师，厦门大学软件工程本科毕业。
产业经济学论文:参与式教学模式产业经济学论文 一、参与式教学模式的具体设计与应用实施 1.建立学习小组，进行角色分工 采用自由组合、抽签等方式建立学习小组，每组以4～8人为宜，结合组员的性别、能力、个性等情况进行角色分工，包括组长、记录员、汇报员等，确保每个组员均承担一定的任务。根据实际需要，一段时间后可以对小组进行调整。 2.教师确定讨论题目，要求学生设计解决问题的方案 根据教学大纲和教学进度，教师提前将学习内容及教学重点和难点以思考题、案例分析等形式分解为教学目标。将思考题、案例分析题以小组分发，每组学生可根据教学大纲结合教学目标，对将要学习的内容进行有针对性的预习，明确学习目标，了解需要什么样的教学以及需要什么样的帮助。教师可根据每组学生知识掌握的程度提出相应的问题，充分了解并记录他们的个性特点、兴趣爱好、能力水平；同时提供产业经济学习网站的网址、产业经济学期刊以及相关的参考书目录。每个学习小组可选择一类比较感兴趣的内容，作为本组的学习目标；课后针对所选内容及问题进行讨论，将查阅的相关资料进行整理，设计解决问题的方案。比如，在产业结构理论的学习中，可结合产业结构演进的一般规律，讨论我国的产业结构演进是否符合以及在多大程度上符合产业结构演进的一般规律。在产业关联理论的学习中，结合所学的投入产出法的基本原理及应用，可选取某一地区进行简单的投入产出分析，使学生更加深刻地掌握投入产出分析的基本方法。在产业布局理论的学习中，可结合产业布局的基本原则和基本规律，分析产业集群的基本构成单位、特征、种类以及我国现阶段产业集群的发展情况；在产业组织理论的学习中，可以根据SCP框架的具体内容，即市场结构中的市场集中度、产品差别化、进入与退出壁垒，市场行为中的价格行为、非价格行为、企业组织调整行为以及市场绩效中的各项指标等，选取具体某一产业讨论分析产业的发展历程、发展现状、发展不足，并提出相应的见解。 3.在师生相互讨论沟通的基础上形成教学方案初稿 通过师生讨论、建议书或头脑风暴等方法，学生和教师均可通过相互取长补短来修改完善个人的见解。教师需要同等看待每位学生提出的见解，让每个层次的学生都能获得阐述想法的机会。通过深入学习讨论，各小组形成解决问题的初步设想；根据设想由学习小组拿出教学方案初稿，教师对学生设计的教学方案初稿提出意见与建议，学生根据教师的意见进一步修改教学方案，并形成教学方案定稿。这一阶段要求师生间的通力协作，所设计出来的教学方案应切合学生的个性特点、遵循学生的意见与建议。比如，在学习“产业结构演进模式之雁行发展模式”时，学习小组可以首先以日本和亚洲四小龙为例介绍“雁行模式”；再联系中国实际，目前我国东、中、西部地区的经济发展状况类似于早期日本推行“雁行模式”时东亚各国经济发展状况“；雁行模式”在中国可以有一个创新性发展，介绍并引导学生思考“珠三角”、“泛珠三角”以及“长三角”的产业转移中，河南正面临的众多机遇和挑战。 4.要求学生登台汇报讲解，引导全体学生独立自主思考 每组派一名代表将本组的教学方案进行汇报，并对疑难问题进行着重分析讲解，启发全体学生对该组内容的思考，全体学生亦可作补充或质疑提问。教师需对关键问题及时提示，引导全体学生自主思考。各组汇报后，对于学生有价值的见解和看法，指导教师应给予相应的肯定；对于有新意但尚欠成熟的认识，教师应给予一定的鼓励与帮助；对于一些不恰当的想法，不要急于评判，更不能轻率否定，应予以尊重的基础上分析引导，让学生自己发现问题，并自我矫正。 5.进行考核评价与归纳总结 最后，由教师对每组的汇报内容进行点评，针对不足之处提出改进完善建议。当然，他组同学也可以向汇报的同学提出问题，自由讨论等。最终由教师根据公平公正原则对该组汇报的内容打分，所打分数即是该组每位同学的分数。在此过程中，学生各方面能力，如团队协作能力、口头表达能力以及组织协调能力均得到有效锻炼与提升，更重要的是对学习知识的把握与理解更为牢固。 二、参与式教学模式在实践中对教师的要求 参与式教学模式的实施应用，对授课教师的知识储备水平、课堂调控与组织能力均提出了更高要求。要做好参与式教学的应用设计，需要教师进行积极进行角色转换和不断提高业务能力，即教师要以平等的姿态，作为教学活动的引导者和与学生平等对话的参与者；同时还应以职业和专业的敏感，不断拓宽自身知识面，提高自身技能水平，了解和研究本学科发展前沿和社会热点，以保持教学内容的鲜活性。 1.激发学生的参与意识，发挥学生的主体作用 作为一种教学互动，教学相长的理念与模式，参与式教学通过教师的引导，激发学生主动思考，自觉学习的积极性，变“要我学”为“我要学”，调节和优化师生关系，形成“教”“学”共振，进而达到理想的教学效果，促进师生共同进步。教师在具体设计与实施参与式教学的过程中，应摒弃传统教学方式，真正激发学生的参与意识，发挥学生的主体作用，引导学生参与问题的思考与学习的讨论。 2.具备调控课堂节奏的能力，按时完成教学任务 参与式教学过程虽以学生为主体，但并不是把课堂完全交给学生，教师不是不需要备课，在某种程度上其实是增加了教师的工作量。教师在课前要充分备课，确定具体可行的课堂教学目标，提供适合教学活动的材料案例；教师在课中要恰当引导，调控教学围绕目标开展，按时完成教学任务。因此，在参与式教学的实施过程中，教师应根据教学进度安排，在课前设计好教学过程的时间，在课中调控好课堂汇报的节奏，保障在规定时间内完成教学任务。 3.给予学生恰当的鼓励，营造和谐平等的师生关系 在参与式教学实施过程中，教师应积极转变自己的角色定位，充分做好教学的“引导者”和“协助者”，给予学生适时恰当的鼓励，同他们相互讨论、分享观点，认可他们的学习成果和学习结论，这将给予他们极大的自信。特别是当好学生讨论在最激烈、最高涨的时候，要关注学困生、不善表达和发言的学生，在保护自尊心的前提下，鼓励他们参与到小组讨论活动中。通过改变传统教学中教师“居高临下”式的空洞说教，选择恰当有效的活动形式，采用多种技术手段和方式，营造和谐平等的师生关系，进而实现理想的教学效果。为有效引导参与式教学模式深入实施和应用，还必须在政策上给予教师进行参与式教学模式实施的空间，进行考试方式的配套改革，建立新型考评体系，即打破传统机械记忆、闭卷考试的单一形式，变“终结性考核”为“形成型考核”。 三、总结 在教学评价上采用多元方式，注重过程考核。一方面注重学生应用所学知识解决实际问题能力的考核，又要注重学生专业知识掌握情况的考核。比如，平时考核成绩可以占总成绩的50%，包括对平时课堂表现（考勤、作业、提问）与课堂汇报成绩两部分，期末考试成绩占总成绩的50%，主要包括知识性考核与能力性考核两部分，其中知识性考核占分30%，能力性考核占分70%，这样，学生在平时讨论和参与汇报时就会更积极主动，更注重理论与实践的有机结合。 作者：张海莹单位：河南农业大学 产业经济学论文:课程教学产业经济学论文 一、国外产业经济学课程教学的特点 国外产业经济学课程教学的最大特点在于，通过教学方法的创新以实现预期的教学效果，主要体现为以下几种教学方法: 1．合作学习法 合作学习法也称为小组学习法或小组活动法。第一步，教师在掌握学生基本信息的基础上，分派建立合作学习小组;第二步，让学生在课堂内外都参与到学习小组的学习中。课堂上，小组成员共同参与问题练习，并运用相关经济理论解决问题。在课外，学生相互协作，共同完成教师布置的任务。在作业中，轮流指定一名小组成员作为主导者，成员之间相互做出评价，避免可能出现的“搭便车”问题。第三步，对合作学习法的效果进行评价。在课程教学中，教师要从学生出勤率、参与积极性和学术表现等方面做出评价。在英、美等国家，教育人员在教学实践中发现，合作学习法与传统的“满堂灌”教学方法相比能显著提高教学效果。 2．经验学习法 经验学习法是强调参与性学习机会的重要性，并将其融入课堂的教学方法。作为传统教学方法的重要补充，经验学习法有助于增强学生的学习动机和长期保持知识的能力，经验学习法将学习的显性责任从教师移向学生，鼓励学生养成终身学习的习惯。例如，教师可以要求学生将一份学术题材与日常生活联系起来的新闻简报带到课堂上来，在交流中，每位同学都能专心听取和分享他人选择相应新闻故事的缘由。在经验学习法的教学中，由于每个人都参与了讨论，因此在班级营造了一个共同体氛围。与此同时，教师可以对最富有创见的学生给予小奖赏，鼓励学生大胆创新发散思维。与传统的教学方法相比，经验学习法在提高学生的基本技能方面优势明显，强调职业导向型教育，对提高产业经济学课程教学预期效果有着重要作用。 3．主动学习法 主动学习法是克服传统“填鸭式”教学方法的局限，将学生由被“灌输”知识的被动接受者变为知识的主动获取者的一种教学方法。在产业经济学教学中，学生的主动学习、善于思考非常重要。汉森(Hansen，1986)强调，财经类专业的学生应该能够获取已存在的知识，显示出对它的需求，并吸收它、运用它探讨问题并用它获取新知识，主动学习则可以为此提供真正的帮助。在高等教育日益大众化的今天，产业经济学课程教学主动学习法的运用显得尤为迫切，它也与传统的讲授教学法相结合，对提升学生的专业素养和应用能力有着重要作用。 二、国内外产业经济学教学的差异与启示 由于不同国家的教育制度与教育理念的不同，我国和西方等国家在产业经济学课程教学的特点中体现出一些差异: 1．学科设置 西方的产业经济学培养目标清晰，在不同的学习研究阶段，其学科设置也显示出差别化。首先，国外比较注重学科的交叉培养，密切关注学科和理论的发展前沿，鼓励培养学生运用经济学和其它学科的理论和方法共同分析相关领域的实际能力，使学生的知识结构更加完整，思维模式更加多元和活跃。相比之下，我国高校在产业经济学的学科交叉培养方面尚未起步，学科间的划分界限仍比较严格，对学科发展前沿关注度也不够高。其次，在课程设置上，西方国家产业经济学课程教学层次清晰。例如，哈佛大学、剑桥大学及耶鲁大学的课程设置的共性是层次鲜明，分为基础课程、高级课程和研讨班。与西方名校相比，我国高校产业经济学教学课程设置的层次不够明显，多数将其统一设置为专业课程，且在教学过程中缺乏层次逐渐提高的特点。 2．学生培养 在学生培养方面，西方国家侧重学生的专业素养、全面发展、应用与创新能力的人才培养模式，并为此在教学方式、学习环境、配套服务设施等方面给予支撑。我国的产业经济人才培养目前还停留在传统的培养模式，授课多以课堂理论教学讲授为主，学生更多属于被动的接受知识，以任务导向完成课程学习，缺乏学术研究的主动性与积极性。同时，产业经济相应的实践性教学环节和手段缺乏，对学生的实践性、应用性培养不够，相关学术团体较少，学术氛围不够浓厚。 3．师资建设 国外高校产业经济课程相关的师资队伍建设特点主要体现在激励与约束制度两方面。首先，激励体现在优厚的待遇吸引了优秀教师人才加入到专业团队之中。同时，国外高校的教师，特别是教授的学术权威高于行政部门权力，教授对于课程的教学计划、课程设置以及教材等学术事务有较大的自主性，使教师有更大的活动和主张空间。其次，约束机制则表现为:国外对于高校教师的学历和学术贡献要求较高，这要体现在教师如何在教学中对学生在知识和学术上进行引导及反馈。另外，国外的新任教师通常要接受严格的培训，这要求新教师要更好的适应教学而不是只有学术。对应来看，我国高校教师的激励与约束机制尚处于探索阶段，首先，教师福利待遇以及工资水平有待提高，以避免教师精力外流现象;其次，教师的学术自由度在很大程度上仍受限行政部门，而新教师的培训仍停留在教师资格考试阶段，对教学水平缺乏足够的标准要求。可见，国外发达国家在产业经济学课程教学方面具有显著的先进性，为我国提供了很好的借鉴，有助于我国高校在产业经济学课程的教学方法、学科设置、人才培养模式以及师资队伍建设方面完善相应制度，从而从本质上提升产业经济学课程教学质量。 作者：杨凤贾山亮徐飞单位：沈阳理工大学经济管理学院 产业经济学论文:战略性新兴产业经济学论文 一、相关理论概述战略性 （一）战略性新兴产业简介 新兴产业集中表现出“战略性”和“新兴性”两个特点。战略性是指这类产业对国家宏观经济发展具有巨大推动作用，能够左右国家整体经济发展趋势，其重要性十分突出；新兴性主要突出了新兴产业的创新与创造特征。通常情况下，战略性新兴产业都是高科技领域项目，其发展不仅对产业规模有较高要求，同时还对科技创新活力有很强的依赖性，需要相关企业能够顺应时代变化，随时迎接科技创新和技术革新。由此可以看出，“新兴性”也是战略性新兴产业的明显特征之一。虽然发展战略性新兴产业具有一定优势条件，但这类产业发展也不是一蹴而就的，在发展过程中仍然面临诸多问题。首先，战略性新兴产业发展需要依靠科技创新和产业规模支撑，否则发展起来就会比较困难，这是战略性新兴产业发展过程中面临的最大难题；其次，战略性新兴产业对国家政策的依赖性比较强，一个新兴产业的发展不仅需要政府批准和认可，更需要政府提供政策支持，有时甚至需要国家财政投入大量资金；最后，在战略性新兴产业发展过程中，相关企业拥有的资源十分有限，各种要素成本、人力资源成本都比较高，再加上客户缺乏，需要投入的销售成本和运营成本都比较高，这样大的成本压力会将许多发展中的企业扼杀在成长初期。综上所述，战略性新兴产业对我国未来经济发展至关重要，虽然它在发展中有着独特优势，但面临的问题也不少。通常政府在划分传统产业和战略性新兴产业的时候都会有一个明确标准，这个标准的确定对国家经济政策有很大影响，并在很大程度上决定着国家未来经济发展趋势。 （二）产业经济学概念及其主要特征 产业经济学是专门研究经济领域产业问题的重要学科之一，是一门应用型经济学科。在经历数百年发展之后，目前产业经济学的研究领域已经不再局限于制造业，也广泛应用于商业和服务业。许多新兴服务行业如金融、保险、信托等领域的研究或多或少都要用到产业经济学理论。产业经济学理论介于宏观经济理论和微观经济理论之间，表现出了独特新颖的理论特征，首先，它研究的对象是产业而非企业，这一点与其他经济学科存在明显差异；其次，它研究的内容非常广泛，与产业相关的宏观结构、布局、政策等都属于其研究范畴。在微观层面，各种影响产业发展的要素也都有产业经济学研究人员关注，从这一点可以看出，产业经济学具有宏观和微观的双重属性，研究的内容比较宽泛；最后，当前国内产业经济学已经具有明显的社会主义特征。在我国产业经济学的理论研究和实践探索过程中，我们始终坚持的一个原则就是一切成果都将为社会主义市场经济发展服务。虽然在发展的前期参照了西方经济学的基本原理，并借鉴了西方产业经济学的已有成果，但我国并没有完全照搬西方的一切模式和经验，而是摒弃其不合理的一面，在批判中吸收，在吸收中发展具有我国特色的产业经济学理论体系。以上三个方面集中表现出了产业经济学的主要特征。 （三）定价策略分类 在市场营销过程中，定价策略是影响企业经营成败的关键因素之一，商品和服务定价关系到商家与消费者切身利益，同时也是影响交易量的最重要因素。目前，国内多数消费者并不是很在意产品和服务的质量，而是更加看重产品价格，这凸显了定价策略的重要性。从理论视角来看，在营销过程中，产品定价方式主要有议价定价、拍卖定价、折扣定价、差异定价、心理定价等；多产品的定价方式主要为有买有赠、多买多赠以及网络上流行的团购、捆绑销售等等。其中，议价定价和拍卖定价两种方式多用于高端产品，折扣定价、多买多赠、团购等定价策略多用于普通产品。商家通过薄利多销、以“让利”方式吸引消费者。实践中，定价策略一方面要根据产品和服务质量来选择，另一方面还要综合考虑其他因素，如商品供给与需求因素、市场氛围好坏因素等。随着市场经济发展，商品和服务价格形成日益市场化。在这样的背景下，商家应以市场营销理论中的定价策略来指导实践，科学、合理制定商品和服务价格。 二、国内战略性新兴产业定价策略存在的主要问题 （一）定价策略与战略性 新兴产业基本特征不符许多企业在制定价格策略过程中，不仅忽视自身产品和服务的基本特征，还忽略战略性新兴产业的基本特征，结果往往导致定价策略出现失误，产生不可挽回的损失。虽然战略性新兴产业多属于高科技产业，但两者之间仍然存在一定差异，并不能完全划等号，企业在定价过程中不能一味追求高定价。不同地域之间，战略性新兴产业定价策略也要有所差异，不能采用统一定价策略，否则会产生区域发展不均衡问题，毕竟不同地区拥有的资源不一样。正因为受到多种因素影响，企业在选择定价策略过程中，必须与战略性新兴产业特征紧密结合起来。实践中，定价策略与战略性新兴产业基本特征不符的现象比较普遍，已经成为一个急需解决的问题。 （二）战略性 新兴产业内部结构失衡，影响定价策宋华：基于产业经济学视角的战略性新兴产业定价策略研究略的制定目前，我国战略性新兴产业内部存在结构失衡问题，导致内部各影响因素之间相互冲突、难以协调，而外部影响因素作用力十分有限。从系统动力学角度看，战略性新兴产业发展缺乏内部动力，如果不能从内部入手及时进行结构优化，时间长了必然会影响到相关产品定价策略的确定。许多地区战略性新兴产业对外部力量依赖过多，尤其是对国家政策的依赖性极强，一旦政策发生变化，相关企业将失去赖以生存和发展的外部条件，科技创新也将成为空中楼阁。一些战略性新兴产业中的少数企业甚至连融资都成问题，没有相应抵押条件，需要依靠政府出面提供担保。如此一来，战略性新兴产业的定价抉择将变得越来越困难，内部结构失衡问题也变得日益严重。 （三）缺乏自主创新 降低了战略性新兴产业的定价能力缺乏自主创新能力是影响战略性新兴产业发展的重要问题。目前，我国战略性新兴产业整体创新水平还很低，虽然部分领域已经处于世界领先地位，但总体上对国外科技仍然有着很强的依赖性。战略性新兴产业的发展优势主要体现在技术创新层面，只有不断创新科技、快速更新产品，企业才能迅速占领市场，成为竞争中的强者。与国外战略性新兴产业相比，国内除了航空航天、新材料等少数产业具备技术优势外，其他多数战略性新兴产业都缺乏优秀技术。以汽车行业为例，虽然近些年来我国在改革开放政策引导下，打开了国门，吸引了许多跨国公司到我国投资办厂，我国政府希望通过让出市场来换取技术，但经过长期的实践之后，我国汽车科技仍然缺乏优秀技术优势，导致国内汽车产业定价优势一直不显著。从汽车产业发展的案例中可以发现，缺乏自主创新会降低战略性新兴产业定价能力，这是战略性新兴产业非常明显的一个特征。 三、解决国内战略性新兴产业定价策略问题的建议 （一）战略性新兴产业定价策略 实施应紧密结合产业基本特征战略性新兴产业发展要紧密结合产业基本特征，遵从产业发展客观规律。一方面，要根据区域间经济发展水平的不同，采取差异化定价策略，并将价格限定在一个合理区间，这样做的主要目的是保留战略性新兴产业价格优势，不至于完全丧失价格控制权。从我国大众消费偏好看，在质量相近的情况下，多数人都愿意消费价格便宜一些的商品和服务，因此价格高低对消费者购买决策有很大的影响。此时，战略性新兴产业哪怕能够提供更高品质的产品，也不能一味追求高价格，必须将价格限制在合理区间，并根据地区差异灵活调整产品价格。另一方面，战略性新兴产业定价要根据客观规律变化而灵活变动。除了按照区域经济发展水平不同采取差异化定价策略之外，灵活变动定价策略也是必要的营销手段。当一种战略性新兴产品出现以后，一般情况下，前期的生产成本都比较高，企业不可能采取较大范围的低价促销策略，也没必要一开始就自降身份、自毁品牌。可以在前期采取一定时期高价策略，等产品具有一定品牌知名度后，再在后期选择节假日等时间段实施低价策略，以换取销售量增加、占取市场份额、实现企业盈利。 （二）战略性新兴产业定价策略实施 应以产业内部健康发展为前提战略性新兴产业内部结构失衡是影响定价策略实施的重要问题之一。必须不断优化产业内部结构，努力提高产业内部运行效率，实现资源优化配置。在战略性新兴产业内部各影响因素中，技术创新和研发投入是关键，在决定投入额度时必须综合考虑系统内部各种影响因素，毕竟其他环节包括销售、日常运营、广告等都需要消耗一定的资源，过度重视技术创新和研发投入必然造成产业内部失衡，间接导致生产成本增加，给企业定价策略实施带来负面影响。总之，定价策略选择是一个系统问题，要充分考虑产业内部的各种影响因素，严格控制生产成本，制定的定价策略要符合产业发展内部需求，不能以牺牲产业自身健康发展为代价。在解决好内部问题之后，战略性新兴产相关企业才能进一步借助政策、金融等外部力量发展壮大自己。否则，再多的财政支持和补助、再好的资本融资市场也难以推动战略性新兴产业持续健康发展。 （三）通过提升自主创新水平来增强战略性 新兴产业定价能力提升自主创新水平是战略性新兴产业发展的重要抓手。在战略性新兴产业发展前期，我国可以引进国外一些先进的技术和管理理念，这样能够在短期内推动战略性新兴产业向前发展。然而，在经过一段时间发展之后，这种依赖学习外国经验来发展自身的优势就会逐渐消失，需要不断提升自主创新水平才能实现新的增长。日本、韩国等国家都有着先模仿后创新的发展历程。我国在发展战略性新兴产业过程中同样可以借鉴这种模式，即在发展前期以学习和模仿为主、创新为辅，发展到一定阶段后则必须以创新为主，努力打造创新实力强大的企业。要实现这一目标，加大战略性新兴产业研发投入是关键，科技创新则是降低生产成本的重要途径，也是推动整个战略性新兴产业发展的主要推动力。 四、结束语 未来战略性新兴产业的发展水平会对我国整体经济发展态势产生巨大影响，在科技创新日新月异、经济全球化趋势愈演愈烈的今天，我们已经不能单纯依靠传统低端产业来谋求发展，必须努力发展战略性新兴产业，才能为我国经济社会发展注入新的活力。从产业经济学视角看，发展战略性新兴产业的关键在于定价策略选择及应用，合理的定价策略能够对新兴产业发展起到推动作用，引导大众更快接受新兴产业所提供的产品和服务。从这个意义上看，研究战略性新兴产业定价策略十分有必要，它不仅决定着我国战略性新兴产业的成败，也决定着国家的国际竞争力强弱。 作者：宋华单位：河南财政税务高等专科学校 产业经济学论文:我国翻译产业经济学论文 一、我国翻译产业内涵及发展现状 （一）翻译产业内涵 关于翻译产业的概念，目前尚未统一。朱宪超（2009）认为，广义的“翻译产业”不仅包括翻译服务、翻译培训及翻译技术，还应包括文化产业与信息产业中以纸质、网络或影音等形式为媒介的对外文化交流或对外信息内容传播等。狭义的“翻译产业”即“翻译服务产业”，以“翻译活动在社会经济中的价值得到了体现”为标准，以“译出的服务或产品”为载体，主要包括口译、笔译、手语翻译、计算机辅助翻译和机器翻译等；不包括对劳动者（译员）的教育与培训，对劳动工具（电子词典、翻译软件、计算机工具等）的研发与生产，以及对劳动对象（语言和文字）的分类、整理、加工及再利用等。中国翻译协会早期使用的是“翻译产业”这一术语，随着语言服务产业内涵和外延的不断拓展，该机构开始使用“语言服务行业”，在最近召开的2013年中国国际语言服务业大会上又改用“语言服务业”或“语言产业”。崔启亮（2010）认为语言服务产业包括语言文字信息内容设计与开发、文字信息内容翻译与本地化、语言技术软件开发、语言技能教育与培训、语言行业研究与咨询、语言服务行业管理等内容。综合上述观点，我们认为“翻译产业”概念应结合“产业”的概念及翻译行业的特点来界定。在经济学领域，产业的含义是“具有某种同类属性的企业经济活动的集合”（苏东水，2010：4）。因此，“翻译产业”的概念可界定为：提供语言或文字信息转换产品和服务以及关联服务的经济活动的集合。换言之，本文所指的翻译产业包括经营或业务的主要内容为提供语言间信息转换服务，即笔译口译服务、软件本地化、网站全球化、技术开发、语言培训或信息咨询服务的企业或机构等。 （二）我国翻译产业发展现状 根据中国翻译协会和中国翻译行业发展战略研究院于2012年的《中国语言服务行业发展报告2012》（以下简称《报告》）提供的数据，截止到2011年12月31日，全国（不含港、澳、台）共有语言服务企业（即本文意义上的翻译企业，下同）37197家，从业人员约119万人，2011年创造产值约1576亿元。在当下经济贸易、文化传播全球化时代，随着我国多方位、多领域、多层次对外开放政策以及中国企业、文化走出去战略的实施，翻译服务已经渗透到经济、文化、科技等各个领域，翻译产业已经成为“文化走出去的战略性行业，企业走出去的支柱性行业，现代服务外包发展的基础性行业”（崔启亮，2014）。换言之，翻译服务已经成为我国全球化经济的基础性支撑产业。就翻译产业的结构而言，我国翻译产业包括翻译内容产业、翻译技术产业以及翻译能力产业。翻译内容产业是翻译产业的优秀层，指提供语言间信息转换服务的产业，包括笔译、口译、本地化、网站国际化、翻译创意、影视字幕译制等领域。翻译技术产业是翻译产业的相关层，指研发和生产辅助翻译工具、机器翻译、语言信息处理技术的产业。翻译能力产业是指提供翻译培训、翻译咨询、多语信息咨询等内容为经营对象的产业，翻译能力产业是整个翻译产业的支持层。《报告》提供的数据显示，截止到2011年底，我国从事翻译内容产业经营的企业已经达到29372家，从事翻译技术产业经营的企业共54家，而从事翻译能力产业经营的企业数量为278家。从业人员约119万人，其中从事翻译内容产业的人员占53.8%；兼职人员达330多万人。过去30多年来，我国翻译行业一直保持着良好的发展态势。随着中国服务外包业的不断发展以及中国经济和文化走出去战略力度的不断加大，我国的翻译产业发展前景良好，预计“十二五”期间该行业将以年均15%的速度增长（中国翻译协会等，2012:9）。 二、我国翻译产业发展的SCP分析 产业经济学也称作产业组织学，其研究对象为产业，具体包括产业组织、产业联系、产业结构、产业布局、产业发展和产业政策研究等，其目的是为制定国家经济发展战略服务。SCP范式是一种传统的产业组织理论分析框架，是指市场结构（Structure）、市场行为（Conduct）、市场绩效（Performance）相结合的研究模式。美国哈佛学派代表人物Bain（1968）在前人研究基础上，在其著作《产业组织》一书中提出了SCP分析范式，具体涵义是指，特定的市场环境决定市场结构，市场结构决定企业的市场行为，企业的市场行为进而决定市场绩效；同时，绩效、行为、结构之间也有反作用。其中，市场结构是第一位的，是决定市场行为和市场绩效的基础，是市场关系或资源配置优劣的最终制约力量。市场绩效在一定程度上又对市场环境产生了一定的影响，如此循环往复，形成一个动态的系统。SCP范式的结构如图1所示。这是一种较为成熟的分析工具，它通过对市场结构、市场行为、市场绩效之间因果关系的分析，从而可以对某一具体产业的实际问题进行研究。日本著名产业组织理论权威植草益（1988：17）认为，SCP是产业组织理论的优秀框架和方法，并明确指出“产业组织理论可以对农林、水产、服务业等任何产业进行分析，产业组织理论主要把制造业、矿产业以及建筑业等第二产业作为研究对象，但是根据需要也涉及第一产业和第三产业。”因此，尽管标准的产业组织理论以生产性企业为研究主体，但其同样也可运用于翻译产业这一新兴的服务产业的研究分析。 （一）我国翻译产业的市场结构 市场结构是指特定产业中各企业间市场联系的表现和形式，如图1所示，包括企业数量、规模、市场份额、利润分配等各个方面的关系特征，及由此决定的竞争形势。市场结构的决定因素主要有市场集中度、产品差异化、进入和退出壁垒等。市场集中程度。市场集中程度指大企业在市场上的控制程度，用市场占有额表示。集中度越高，市场支配势力越大，竞争程度越低，越容易形成规模垄断。衡量市场集中度的主要指标是行业集中度（ConcentrationRate），是指行业内规模最大的前几家企业占整体市场或行业的份额，用以计算的数据可以是资产总额、产量、产值、销售量、销售额和雇员数量等。现阶段，我国翻译产业处于快速发展时期，但是，由于这是一个新兴服务业态，而且尚未列入我国国民经济产业统计数据当中，精确的行业数据目前尚难以获取，《报告》提供的数据尚无法充分衡量该行业的组织状况。根据该《报告》提供的数据，我国翻译企业的数量多，但投资规模小，行业集中度不够，市场竞争力不强，基本上处于单兵游勇作战状态，资源比较分散。其中，注册资金在50万元以内的企业数量占到总数的75.9%，而注册资金在1000万元以上的企业仅占6%。翻译企业总体注册资金少，以小型和微型企业为主。此外，我国的翻译企业区域分布不均，主要以大城市为中心，企业主要集中在东部沿海地区以及国际化程度高的地区。《报告》显示，北京、上海、广东、江苏4省市的企业数量在全国排名前四位，占全国总量的69.8%，仅北京和上海两大城市的翻译企业就占到了全国总数的一半以上（55.6%），仅北京一地的翻译企业数量就达到12000余家。因此，行业整体竞争力较弱，抵抗风险能力低，面对国际企业竞争时处于劣势，参与国际市场的竞争度不高，在国外设置分支机构和参与国外行业组织，获得国外语言服务行业认证的企业数量很少。产品差异化。产品差异化是指同一产业内不同企业生产的同类产品或提供的同类服务，因存在差异而导致产品间的不完全性替代。产品差异化实现了同一产业中不同企业产品的可替代性的减少，从而独立地影响价格，进而带来市场竞争的不完全性以及寡占或市场垄断。我国的翻译企业业务，即产品构成为：笔译和本地化服务占71%，口译占22%，其他（包括培训、翻译工具与软件开发等）占7%。由此可见，大部分翻译企业从事的是传统的口笔译服务，产品同质化现象突出，导致低端市场竞争，翻译价格低，产品质量也较低。与此相矛盾的是，高端市场领域，如中译外等领域，又出现供不应求的现象。 （二）我国翻译产业的市场行为 市场行为是联接市场结构和市场绩效的中介，是指企业在市场上为了获取更高的市场占有率和更大利润而采取的战略性行为，包括定价、价格竞争等价格行为以及产品策略、企业组织调整等非价格行为，是产业组织理论研究的重要内容。翻译产业的市场行为即翻译企业的企业行为。就价格行为而言，目前我国翻译市场十分混乱，价格竞争激烈。翻译产品与其他有形产品不同，没有明显的替代品，只在质量上有所差别。按照价格因素，可将翻译产品按照品质由低到高分成多个层次。高质量翻译产品与低质量翻译产品即互为替代品。由于我国翻译市场刚刚初步形成，消费者在对翻译产品的消费方面存在着较大程度的信息不对称，对翻译服务的形态、方法等了解较少，对一般客户，较低的翻译质量即能满足其需求，无需花费较高代价购买高质量翻译产品，因此对高质量翻译产品构成了替代威胁。另外，再加上国内翻译行业进入壁垒较低，大量小公司以及不胜任的兼职翻译人员涌入翻译市场，采用掠夺性定价方法，以极低的价格抢占了能够提供高质量翻译服务的翻译公司的原有市场。如有的翻译公司声称“本公司对承接译文，只分种类不分难易程度，施行统一收费”（田传茂，2007：108）。这种做法对不少老牌翻译公司构成了很大冲击，使翻译产品价格不断下降，一些翻译公司为此不得不减少工作步骤，以降低成本。这样的价格竞争在一定程度上导致了“柠檬市场”的出现，使我国翻译市场存在鱼龙混杂，翻译质量低劣的情况。就非价格行为而言，我国翻译企业可分为高、中、低端三个层次。高端和中端翻译企业近年来开始注重自身产品品牌形象的塑造，加强翻译队伍建设，将翻译服务作为翻译项目分为译前、译中、译后流程进行运作，实行项目经理制度，重视知识资产管理，利用互联网等IT技术提供语言服务，实行多元经营等。在品牌推广方面，传神联合信息技术有限公司的《中国地区翻译企业发展状况调查报告(2007年)》（以下简称《调查报告》）显示，只有12%的翻译企业会通过报纸杂志来进行品牌推广，13%的企业通过展会活动来推广，也就是说只有25%左右的企业有主动的品牌推广意识。34%的翻译企业是通过网站论坛来推广，其实这一推广是定位于接市场散单的。严格意义上讲，并不属于品牌推广。另外，还有41%的企业不作要求。在企业重组方面，一些低端翻译企业通常在很短的时间内即无法经受市场的考验而消亡。高中端翻译企业则开始注重多元化经营，2013年在上海召开的中国国际语言服务行业大会上所作的报告表明，一些企业已将产、学、研、政相结合，打造了涵盖翻译服务、职业培训、研究、信息数据交互、法律服务等为一体的新型服务基地，呈现出翻译产业集群的雏形。 （三）我国翻译产业的市场绩效 市场绩效是企业在特定的市场结构中，通过一定的市场行为取得的相应经济成果，体现在产销量、成本、利润等方面，反映了市场运行的效率及资源配置的最终成果。市场绩效受市场结构和市场行为的共同影响，同时又反作用于市场结构，调整市场行为。市场绩效的评价通常由资源配置效率、产能利用率、技术进步等指标综合度量。国内目前尚无关于翻译企业营业额、成本、利润、资源配置等方面的精细数据。《调查报告》提到，大多数翻译企业年营业额为200-499万，年营业额上千万的企业很少，超过2000万的企业更是屈指可数。而在技术进步方面，《报告》公布的结果显示，近三年（2010-2012），我国的翻译企业平均每年对翻译技术、翻译辅助软件及工具研发和购置的投入占总营业额的平均比例为14.79%。翻译辅助软件及工具的普及程度在不断提高，一些企业在使用自主开发的辅助工具和管理软件。 三、政策建议 根据以上分析，我国翻译产业目前正处于快速发展的时期，需求旺盛，产业前景良好。同时，通过对其产业组织情况的分析发现，我国翻译产业行业集中度低、产品同质化现象严重、以价格为主的低端竞争现象激烈、市场绩效低。另外，我国翻译产业的产业地位尚不明确，《国家经济行业分类》标准规定的国民经济20个门类、900余个小类中，都未将翻译产业或语言服务产业列入其中。而在北美产业分类系统（NorthAmericanIndustryClassificationSystem,NAICS）中，从2002年以来就已列出了翻译与口译服务业（TranslationandInterpretationService），产业代码541930，属于职业科技服务（Professional,Scientific,andTechnicalServices）产业的范畴之下，其翻译与口译服务业具体包括以翻译与口译为主的企业以及提供手语服务的企业。基于此，我们认为，要促进中国翻译产业健康发展，需要在以下几个方面作出努力： （一）给予政策扶持 确立产业地位，加快翻译行业产业化进程。我国的翻译市场已经部分实现了产业化。衡量其产业化的因素主要包括：（1）占据了很大的市场份额；（2）创建并规范了翻译任务的执行模式，使得翻译市场中所产生的翻译工具经改造后几乎被所有的职业译者使用。翻译行业日趋产业化的主要标志包括翻译业务量增多、待译材料和文件的标准化、产业化的工作方法、工作流程和组织形式的出现、材料处理和翻译的标准化、特殊翻译工具的研发和应用、质量管理、翻译服务业外包、翻译企业集中或分散发展等（葛代克，2011：209-211）。如前文SCP结构图所示，政策对市场结构、市场行为以及市场绩效都有一定的作用。因此，政府应当重视翻译产业的发展，加大扶持力度，“主要应着力于科技扶持政策、财政税收扶持政策、金融扶持政策”（贺宏志、陈鹏，2013：92），加速翻译行业产业化，尽快将翻译产业纳入国民经济行业分类体系当中。 （二）提高集聚水平 促进翻译产业集群发展。产业集群是提升效率最为有效的一种产业组织形式。集群内的企业通过竞争与合作的方式，能够降低成本，实现规模经济，同时可以树立行业品牌，并同时促进企业创新，不断刺激新服务、新产品的出现，提高效率，这种内生的优胜劣汰机制有助于推动我国翻译产业健康发展。为此，应积极建立翻译或语言服务园区。 （三）开展翻译产业状况调研 加强翻译产业经济学领域的研究。《报告》提出，应建立行业研究机制，深入研究国家相关领域政策，寻找行业发展机遇；深入调研行业状况，积累行业发展的数据和分析，对行业发展进行规划和指导。 （四）注重人才培养 实现持久发展。人才是企业发展的基石，是效率提升的关键。我国翻译行业人才，特别是高质量人才在数量、质量和培养方面远不能满足翻译市场的需求。应当在借鉴国内外先进的翻译服务人才培养理念的同时，关注人才培养创新，提升教育层次和水平，以实现我国翻译产业的健康持久发展。 作者：司显柱姚亚芝单位：北京交通大学 产业经济学论文:中外合作办学产业经济学论文 一、理论基础:产业经济学的分析框架 1．潜在的新进入者的威胁 根据波特的定义，潜在进入者是指希望进入高等教育领域与之相竞争者的情况。我国的高等教育在开始扩招的几年，由于市场需求的原因，高等教育中外合作办学取得了一个突破，但随着近年来的扩招的放缓，我国的高等教育规模已经基本稳定，因此，新的进入者会与现有高等教育中外合作办学的机构和组织发生市场份额的竞争。 2．替代威胁 在波特看来替代威胁主要为同行业或不同行业中的其他组织或者公司所生产的与现有组织或者企业生产的可以相互替代产品，从而导致与现有组织或企业形成竞争性的行为。在此，我们将高等教育中外合作办学之间的替代威胁界定为除国内高等教育机构之外的其他教育方式，包括世界一流大学的教学视频、境外高等教育的远程教学、国外机构在国内注册的教育培训机构等。 3．买方议价能力 在波特的模型中买方议价能力指的是为消费者、下游组织或者企业以较低的价格来获得与其预期相应的较高的服务质量或产品，对行业中现有组织或者机构的营利产生影响的能力。在此，我们认为买方议价能力主要是指学生或者家长期望的与交付学费相适应的服务和教育教学质量、高等教育中外合作办学的学费等。 4．卖方议价能力 在波特模型中卖方议价能力指的是这样一种能力，即为行业中的上游组织或企业通过其提高投入要素价格与降低单位价值质量，来影响行业中现有组织或企业特别是下游企业的营利能力和产品竞争力。据此，我们认为在高等教育中外合作办学中的卖方议价能力是中外方办学机构利用其资源优势和独特性，对教育对象收取的服务价格(即学费)和提供的教育教学以及服务质量能力。 5．行业内竞争者现有的竞争能力 在波特模型中指的是行业中现有的各组织及企业为使得自己获得竞争优势，与竞争对手进行竞争的能力。 二、基于“五力分析”框架的高等教育中外合作办学快速发展的因素分析 在上述框架基础上，我们来分析高等教育中外合作办学快速发展的背景和环境。 (一)潜在进入者的威胁 随着我国高校规模的稳定和近年来大学毕业生就业形势的日益严峻，高等教育的发展战略正经历由规模的扩张向以提升质量的内涵发展战略转变。人们对接受高等教育有了更加理性的态度，对于高等教育中外合作办学更是如此。如果高等教育中外合作办学的优质教育资源得不到应有的体现，教育质量得不到保障，办学目标不能真正体现教育的公益性，就会导致人们对高等教育中外合作办学的认同危机，如果这样，境外高水平教育机构与国内有关机构合作办学的诉求就会越来越强烈，就会形成潜在进入者的威胁。从高等教育中外合作办学目前的整体趋势来看，由于世界一流大学一直秉承历史传统和精英教育模式，基本上还是在本地区进行办学，对进入中国教育市场的兴趣不大，国内的一流大学同样关注国内的优质生源，与境外的教育机构合作的兴趣也很低，因此，目前我国的高等教育中外合作办学主要是以合作项目为主。另一方面，根据《中华人民共和国中外合作办学条例》的要求，高等教育中外合作办学机构的审核将越来越规范，条件将越来越高，因此，新增中外合作办学机构的幅度不会太大。由此可见，一方面由于现有的高等教育中外合作办学以合作项目为主，目前的竞争格局变化不大;另一方面，由于国家对高等教育中外合作办学坚持依法办学、突出公益性和鼓励引进优质资源等，新的具有强大影响的高等教育中外合作办学机构也难以出现，因此，高等教育中外合作办学面临的潜在进入者威胁并不严峻。 (二)替代威胁境外知名大学的教学视频 远程教育模式和境外教育培训机构的培训以及各种资格认证制度可能对高等教育中外合作办学构成替代威胁。一些国外大学通过远程教育方式来对国内受教育者提供教育教学，以此来减轻受教育者的教育成本。有的学生在国内的大学学习的同时，通过国外的免费视频教育教学资源来接受国外知名大学的教学。例如，MIT就把本校最优秀的教育教学资源进行免费共享，可以实现在家里接受世界一流大学的教学。我们可以看到，由于世界一流大学的免费视频对学习者英语学习水平和相关专业知识要求较高，使用这种方式进行的学习还是比较有限的，国外培训机构在国内进行的培训对于经济要求较高，相对于高等教育中外合作办学来说可能付出的经济代价更大，这些形式相对于高等教育中外合作办学来说，并不具有绝对的竞争优势。高等教育中外合作办学具有独特优势，因此，在短时间内其替代威胁并不强。 (三)买方议价能力 买方议价能力指的是高等教育中外合作办学作为新兴的教育模式，它到底能在多大程度上吸引广大考生和学习者的眼球，以此来招收更多的学习者参加学习。教育消费是发展人性、培养人格和改善人生的过程。在信息处于买方市场的条件下，消费者的注意力成为决定文化教育市场价值的决定性要素。人才的培养质量是教育和办学的根本所在。由于高等教育不属于完全公共产品，其消费需要学习者自己进行购买，也就是说，高等教育的成本需要由学习者进行分担。《中华人民共和国中外合作办学条例》对学费进行明确的规定:“中外合作办学机构的收费项目和标准，依照国家有关政府定价的规定确定并公布;未经批准，不得增加项目或者提高标准。”因此，对于买方来说，其实并没有太多的进行议价的空间可言，更多的可能是通过缴费获得满意的教育服务。这就对办学机构提出了更高要求，必须通过切实落实优质教育资源吸引更多学习者的关注，达到吸引更多学习者进行学习的目的。在这方面，高等教育中外合作办学因为拥有其境外优质教育资源使自身具有了竞争优势。 (四)卖方议价能力卖方议价能力是指高等教育中外合作办学机构通过向学习者提供切合学习者需要的高质量的教育教学和培养高质量的人才来提高自身价格水平的能力。中外合作方在这方面作了不少努力，产生了良好的效果和影响。首先，高等教育中外合作办学机构和项目选择的教育内容，聚焦于当前社会上的热点，设置的专业和项目都是当今社会关注的重点，同时也是最适用于当今社会的实践性强的专业和项目，具有很强的针对性，在当今以就业为中心的大学教育中具有较强的竞争优势。其次，高等教育中外合作办学机构和项目的机构选择，注重双方的影响力和实力。如2006年成立的西交利物浦大学。名校的选择为高等教育中外合作办学增色不少，使得其具有更鲜明的竞争优势。最后，高等教育中外合作办学机构和项目的师资选择，注重引进世界优秀教师进行教育教学工作，以保障其人才培养质量。例如，西交利物浦大学，按照世界知名大学标准面向全球选聘教师，80%为外籍教师;宁波诺丁汉大学以引进国际优质教师资源为优秀。正因为在教师引进、教育内容和合作机构的选择上高等教育中外合作办学做到了价值的提升，因而拥有了更强的议价能力。 (五)现有竞争对手的竞争 随着大学教育国际化的推进，与高等教育中外合作办学进行竞争的对手主要来自于国内外知名大学。由于高等教育中外合作办学机构必须设立在国内，人们认为在国内并不能真正感受到国外的文化，也就不能真正感受国外的高等教育，而且高等教育中外合作办学的学费也不低，因此，家庭有条件的家长可能更多考虑送孩子直接到国外接受教育。另外就是国内的一些进行双语教学的大学，开设的一些专业课聘请国外著名教师用英语授课，而学费相对要低得多，因此，也会给高等教育中外合作办学带来竞争压力。特别是随着大学教育国际化的进展，高等教育国际化趋势加快，高等教育中外合作办学面临的竞争也就更加激烈。 三、启示对照高等教育中外合作办学发展现状 反思高等教育中外合作办学面临的环境和发展要素，我们认为，高等教育中外合作办学给我们以下启示。 (一)切实树立以培养高质量的国际化人才 为根本目的的国际化教育理念。高等教育中外合作办学的各个利益相关者不论基于何种考虑，最终都应落实到以培养高质量的国际化创新型人才上。高等教育中外合作办学的举办者都应围绕质量提高，根据国际化教育的思路，在生源质量保障、优质教育资源的配置、培养过程的各个环节设计以及质量监控方面，进行全方位的质量保障。如在教育培养过程中可以借鉴国际高等工程教育CDIO模式的先进理念，让学生以主动的、实践的、课程之间有机联系的方式学习工程，注重培养学生的思维和实践能力，培养学生的问题意识和质疑精神。 (二)遵循共同治理的理念建构 适应高等教育中外合作办学规律的有效的治理结构。作为高等教育体系的重要部分，高等教育中外合作办学应遵循高等教育办学规律，但同时因高等教育中外合作办学引入了包括外方教育机构在内的众多利益相关者，各个利益相关者的价值取向存在差异，高等教育中外合作办学具有不同国内高等教育的一些特征。在办学过程中，需要根据现代大学制度的要求和共赢的思路和理念，建构与之适应的共同治理的内部和外部治理结构，以平衡各个利益相关者的利益关系，保证各利益相关者的利益最大化。 (三)建立起可持续发展观与质量观 切实保障人才培养质量。高等教育中外合作办学必须在思想观念、发展模式、运行机制等方面进行彻底的变革，跟上全球化的步伐。开展国际合作办学，引入资金和先进的教育机制，了解、吸取国际上通行的办学模式、专业课程设置、师资培训、质量保证等方面的经验，这是尽快提高我国高等教育水平和质量、增强国际竞争力的一个有效途径。对于外方教育机构，在办学过程中遵循可持续发展观和质量观，提供优质教育资源，切实提高人才培养质量，是提升其国际声誉、促进可持续发展和利益最大化从而实现合作共赢的重要途径。 作者：汪伟蒋馨岚单位：通化师范学院副教授贵州财经大学教育管理学院副教授 产业经济学论文:白酒产业经济学论文 1赤水河地域价值概况 赤水河流域气候类型 属中亚热带-南亚热带湿润气候区，具有温暖湿润、无霜期长、降水量大的特点。赤水河流域是目前世界上酿造名白酒最多的流域，赤水河也是中国生物多样性最为丰富、自然景观最美、革命历史最悠久的河流之一，是长江流域唯一没有筑坝并且污染较轻的干流，其生态环境保护具有全球意义，地位十分重要。 2白酒工业经济发展现状及影响 2.1白酒工业产值 据初步统计，贵州赤水河流域白酒企业有1400家，白酒产能达到40万kL，其中酱香型白酒产能约30万kL，现行白酒产量占贵州省的85%以上；现有贵州茅台酒和仁怀、习水、金沙、七星关区、赤水等白酒产业园区，培育了一系列在国内外有影响的白酒品牌。2012年，白酒业经济产值达319.89亿元，占流域GDP的53.3%，在白酒产业集聚区仁怀市这一比重高达65.4%，成为区域经济发展的重要驱动力。 2.2对人均GDP的贡献 人均GDP是体现一个国家经济实力、发展水平和生活水准的综合指标。在国际上被广泛用于评价和比较一个国家和地区的经济发展水平。根据2012年流域各县市统计年鉴统计(102个乡镇)，流域内人均GDP为1.60万元，基本达到同期贵州省平均水平，但仅占全国平均水平(3.50万元)的45.7%。上游七星关、大方、金沙人均GDP为1.13万元；下游习水、赤水人均GDP仅1.09万元；中游仁怀、遵义、桐梓人均GDP达2.53万元，超过贵州省平均水平。作为白酒产业集聚区，中游是流域内经济发展最好区域，流域内经济发展的不均衡和差异，与白酒工业分布格局基本一致。 2.3对产业结构影响 流域国内生产总值为600.17亿元，三类产业产值结构比为14.2∶53.3∶32.5。其中，流域白酒产业占第二产业比重90%以上，基本接近第二产业值。第一产业较贵州省(12.7∶40.9∶46.4)高1.5%，较全国(10.0∶46.6∶43.4)高4.2%；第二产业已超过贵州省及全国平均水平，第三产业发展缓慢。从不同区域来看，流域上游对农产品的依赖程度较高，较为贫困，产业结构比为30.1∶39.4∶30.5。中游因特殊的水质与气候环境，白酒酿造业发达，带动整体经济发展效应显著，产业结构比为6.1∶63.1∶30.8。下游区随着赤水丹霞成功列入世界自然遗产名录，旅游业迅速发展，成为主导产业，产业结构比为14.8∶44.6∶40.6，但与全国相比仍有10年的差距。 3白酒产业发展制约因素 3.1流域水量逐年减小 赤水河流域贵州境内设置有赤水河站(入境)、茅台站(中游)、赤水站(出境)3个水文站。根据监测数据，2009～2011年各个断面年平均流量呈减少趋势，分别减少23.7%、34.6%和37.1%。急剧减少出现在2010～2011年。与2010年相比较，2011年入境赤水河站年平均流量减少13.7m3/s，减少34.9%；茅台站年平均流量减少30.1m3/s，减少36.9%；出境赤水站年平均流量减少80.1m3/s，减少39.0%。由此可看出，受降雨减少等因素影响，上游来水量在减少；但从茅台站开始水量减少幅度明显增大，茅台站到出境之间白酒工业取水对水量减少影响是非常显著的。 3.2水质变差 根据赤水河干流设置的8个水质监测，采用2012年平均水质数据(由贵州省环保厅提供)，用单项污染指数法评价各断面水质。赤水河流域贵州段COD值、氨氮、总磷均达到规定表水功能区划的水功能要求，但总磷存在严重超标现象，上游清水浦断面浓度最高，而随着河流流至茅台河段，总氮超标量呈减少趋势，这得益于河流自净作用，另一方面，可能反映该河段总氮污染主要源于云南和四川。同时，贵州境内坡耕地比重大，垦殖率高，施用的化肥部分“顺坡而下”进入了赤水河，可能致使水体大部分总氮超标。 3.3白酒产业自身发展带来的环境压力 根据全省白酒产业发展规划，到2015年底，白酒产量要达到80万kL，赤水河流域为白酒业发展的主要区域，届时从赤水河年取水量将达3200万t，新增废水2560万t；即使污水100%达标排放，到2015年也将新增排放COD2560t、氨氮384t；2020年将排放COD4320t、氨氮648t，所带来的环境压力非常惊人。到2020年，白酒产量规划达到135万kL，从赤水河年取水量为5400万t，产生废水4320万t。赤水河白酒工业生产用水高峰时间集中在每年8～10月，也就意味着到2020年在平均流量不减少的情况下，在这3个月，赤水河流量的1/3要被取走。水量减少导致水环境容量急减，而污染物排放增加，流域水质必定超标，水环境必将遭受严重污染。 4可持续发展方式与布局 4.1优化水资源配置，合理分配排污空间 水质水量作为赤水河白酒工业发展的基础，是白酒产量和品质的保障。应加强流域水资源支配和管理，限定不同河段取水口位置和数量，推行取水收费制度；在保障流域水环境质量状况下，划定流量安全阈值作为红线，合理分配取水量及安排取水时段；加强白酒工业污染物排放管理，规范排污口位置、数量，实行区域管理责任制；推行污染物排放空间权限管理与控制监管，根据不同河段水环境质量目标、环境容量、污染状况，推算出污染物最大允许排放量，将其分割成若干规定的排污权空间，并分配到流域内各县（市、区），再分配到辖区各企业，形成“流域整体-区域-企业”一体化的污染物排放总量控制管理模式。同时，建立排污权交易市场，取水收费和排污权交易收益可作为生态环境保护和生态建设的补偿。 4.2发展白酒关联产业，延长产业链 赤水河流域以贵州茅台为领导品牌的优质酱香型白酒，在国内外赢得美誉，对社会经济发展起到积极推动作用。但总体上，发展水平相对较低，产业链短，产业集群效应不明显，缺失白酒产区的文化，极易受突发性事件或政策性因素的影响。依托白酒工业园区、旅游园区、农业园区等工程建设，将白酒产业、文化产业和旅游产业相融合，实现三产业联动，以“白酒产业激活文化产业、文化产业带动旅游产业、旅游产业促进白酒产业”的内生循环，大幅拉动当地的整体经济水平。在赤水河流域酱香型白酒“健康酒”的背景下，赋予不同白酒以鲜明的品质特色和文化个性，使白酒成为生态、文化、服务等产业价值的重要载体。 4.3合理整合生产要素，构建白酒产业集群 以“国酒茅台”为龙头，带动习酒、金沙回沙酒、茅台迎宾酒等系列优质白酒产业快速发展。通过参股控股、重组等多种方式，整合流域内白酒企业，培育一批重点品牌和优秀企业，带动酱香型白酒的全面发展，形成高中低档产品并举、大中小企业相结合的发展格局。在仁怀国家名优白酒产业新型工业化产业示范基地、习水白酒工业园等园区基础上，带动与白酒产业关联的农产品生产、包装、运输、物流、商贸、金融服务等上下游企业，形成强大配套能力，实现产业集群发展。 4.4流域整体产业发展布局 在上游区发展特色生态经济农业，保护生态环境。上游区农业生产仍然是当地95.5%的农业人口维持生计的基础，结合该区域的条件，应大力发展特色生态经济农业，提高农民收入。如毕节核桃在省内外一直享有盛名，曾被评选为2008年奥运会推荐果品，是重要的经济作物之一。可在坡耕地中实施林草间种、林粮间种、粮草间种等措施及丰产配套技术，逐渐改变土地利用方式，改善水土流失现状。中游区打造国酒生产基地，做大做强优质白酒产业。可根据茅台镇的地形地貌、气候特点和生物群落资源，以茅台镇-二合镇-合马镇为中心，统一土地利用规划，有序的将该区逐渐发展成以“贵州茅台酒”经济为龙头的酒业特殊经济区，打造成为全国优质白酒生产基地。下游区发展以生态旅游业为重点的第三产业。区内中生物化石桫椤、亚热带常绿阔叶林最为完整，丹霞地貌非常壮观，是开展生态旅游的最佳区域。应科学安排游客数量，合理设计旅游线路，开展科普、探险体验等高品质旅游，确保自然遗迹的保护。 作者：杨丽芳单位：贵州工业职业技术学院 产业经济学论文:产业经济学教学创新研究论文 摘要经济学教学方式的改革是近年来讨论较为激烈的话题，对于产业经济学的教学方式研究也从来没有停止过。如何改变传统的教学模型，怎样引入新的教学因素以及改善旧的不良教学方式的问题是大家关注的焦点。文章通过开发产业经济学教学软件操作平台，对传统教学方式进行改进，增加学生动手能力与理论联系实际能力。以改善学生在平时学习中遇到的问题，来寻找一种新的产业经济教学改革方式。 关键词产业经济学教学改革操作平台一、产业经济教学改革问题的提出产业经济学虽然属于应用经济学科，但同学们在学习过程中仍然感觉其理论性较强，而目前的教学方式上确实也存在一定的问题。首先，教学脱节、与现实问题联系不紧密。其次，枯燥的教学方式也不能激发学生的学习兴趣。这样的教学方式培养出无数理论不能联系实际的“花瓶”式人才。在这种情况下，人们开始对传统教学进行改进，出现了模拟实验中心、实验室等多媒体教学方法。由于经济学的口径较宽、涵盖的内容非常广泛，很多实验室只能是采用模拟贸易操作、模拟谈判等方式针对某一个课程的操作，至今也没有出现一种良好的解决办法能够让学生真正了解经济理论的实用性和可操作性。因此，开发出一款真正具有应用意义的产业经济学实践教学平台是有必要的。主要目的在于让学生能够自己动手操作，摆脱原有的枯燥教学模式。让理论和现实能够对应起来，解决学生只能在书本上学到理论却不知道如何应用这些经济理论能够产生它们自己的作用的问题。二、产业经济学的理论体系概述产业经济作为经济学的一个分支，是介于宏观经济和微观经济之间的中观经济。产业是指某一类具有共同特征的企业和经济体的集合，产业经济学主要研究的就是产业与产业间的各种技术经济关系、产业之间的联系方式等等。研究产业经济不同于研究单一的经济主体和总体国民经济，所以产业经济学不仅仅是介于宏观经济学与微观经济学之间的经济学科，它的产生更将经济学的研究领域拓展到一个新的层次。产业经济学发展至今已经形成比较完善的科学体系，对产业经济学的科学领域划分也有不同的观点和看法。通常产业经济学划分为四个方面。即：产业组织理论、产业结构理论、产业发展理论和产业政策研究1。三、产业经济学教学改革的意义（一）为产业经济学专业提供新的授课方式。引入教学辅助软件对产业经济学传统授课方式进行改革，为经济学专业提供新的授课方式，改变原有的“填鸭式”教学中遇到的问题。以教师讲授为主，与学生实际动手操作、动脑思考相结合，达到从本质上改变教育方式的目的。（二）培养学生的自主思考、联系实际的能力。对产业经济学的教学方式进行改革，重点在于提高学生思考能力，主动运用自己的头脑去思考；从而使学生能够更加深刻的理解和掌握经济理论，并且将理论和现实结合起来，以解决教学中遇到的空泛、脱离实际的困难。 （三）培养学生团队协作精神。在当今社会不仅需要竞争意识，同时要注重学生团队意识和团队精神的培养。在以后的工作过程中，学生可能面对更多的是团队工作而不是个人参与。所以通过软件中模拟实际操作的环节，使学生结成小组，针对某一课题和项目进行分析研究，相互协作，达到团队合作的根本目的。四、产业经济学教学改革的主要内容多媒体在教学上的应用，不应该只局限于利用多媒体授课方面，开发产业经济的教学辅助软件，更有利于学生动手能力的提高。产业经济的教学辅助软件，主要包括四个部分，即基础理论知识的掌握；经典参阅文献；案例分析与操作以及模拟实际环境操作。下面就详细的介绍教学辅助软件的主要内容。（一）产业经济基础理论知识的掌握。理论知识是经济学中最为重要和基础的内容，只有奠定了深刻扎实的理论基础，才能与实践相结合，进而指导实践。通过这个部分的练习，我们要达到夯实基础、强化掌握理论的目的。这部分主要考察对产业经济理论框架的掌握。例如对于产业组织理论，学生至少应该掌握什么是产业组织；产业组织的理论体系结构是什么样的；SCP框架中每个部分都包含什么、以及它们之间的相互关系等。如果对这些理论知识的掌握不够牢靠的话，那么也就无从谈实践了。软件中可以采用多样的形式对基础知识进行考核。在不同的理论中，可以给出一些测试题目，来对学生进行基本的考察。题目形式可以多样化，对于答案也不必一定要局限于某种固定的一字不变的公理式定义中。经济学中很多问题都不是具有最完美标准的答案，所以不必一定将学生的思维束缚，以便于更好的达到目的。 （二）产业经济经典参阅文献的引用。在这个部分中，软件可以使用一些经典的文献资料和经济学名著节选作为学生的阅读材料以及连接一些国外著名的网站和事实经济新闻网，同时安排一定的思考题目。达到拓展其知识面以及加深对产业经济的认识的目的，起到对学生的启发提高的作用。为了解决经济学著作枯燥这个问题，在软件中我们可以适当的穿插名著中的可用部分，将原本枯燥、沉重的名著中部分经典章节呈现在软件中。学生面对小篇幅文字应该更加容易接受，通过节选部分小篇幅的著作，虽然损失了文献的完整性，但是仍然可以达到启发、引导的作用，如果学生能够从小篇幅的资料中受到大的启发，就会更加期望了解名著，这样也就达到了初始的目的。解决了学生“读书难”的问题。这个部分，软件要节选名著中精彩的优秀的章节，按照对应的教学计划和课程设置编排，让学生在学习过程中了解课外知识。同时启发学生动脑思考。（三）产业经济经典案例的分析和操作。这个部分可以说是模型中比较关键的部分，案例是学生从理论过度到完全实际最好的途径和通道。通过这个部分的案例模拟操作，学生可以进一步提高自己的理论应用水平。在这个部分中，可以选择一些有实际意义的中外产业调整案例，然后引导学生自行动手操作。可以让学生按照一定步骤对案例进行分析操作，每一步的操作都对应不同的结果，最后再将现实完整的案例和结果与学生模拟出来的结果对照。例如对于经典的日本产业结构调整案例，可以给出二十世纪五十年代日本所处的背景和期望达到的目标以及部分启示，在不同阶段也会有不同的提示和规划。然后引导学生自行对产业政策选择进行操作，不同的政策产生的效果必然不同，每一步调整后都有相应的不同情况出现，为了达到最终的目标学生可以根据不同时期的状况采取不同的政策，比如短期内日本主要发展的主导产业是什么等问题。最后，将学生自身调整得到的结果与现实结果相对，这样学生不但会更加了解日本产业政策成功调整的案例，还会对不同时段日本的政策有不同的认识，同时也更加巩固了理论的掌握。这样学生既收获了知识也得到了锻炼。（四）产业经济模拟实际操作环境的搭建。该部分是整个软件中的优秀环节，它可以应用一种模拟现实的方式使学生直接面对问题。进行不同政策环境的模拟。这个部分将安排一些具有实际意义的，近乎于实战的练习。这些练习也许本身就没有最佳的方案和答案，以一种探索和发现式的方式让学生面对，去激发学生的好奇心和兴趣，在这里学生可以组成团队，扮演不同的经济活动中的角色，应用现有条件，使用不同政策和方案，对所出现的实际问题进行分析和处理，形成一篇论文或报告形式的成果，可以由教师帮助审阅，优秀的甚至可以推荐发表。例如对于中国电信业的产业结构调整案例。我国电信产业发展经历了不同的阶段，由完全垄断市场向可竞争市场改变2。我国电信业改革前后在竞争程度、经营方式上都有了非常大的变化。在我国加入WTO之后，在经济全球化的影响下，我国的电信行业应该如何革除自身的弊病、谋求长远发展成为普遍关注的话题。对于这种现实的问题，可以让同学们结合自身的知识和能力，根据现实中的资料和背景，形成自己的见解和报告，来提出自己的思想。这种教学是一种尝试，它可以使学生不仅仅停留在理论的层次上。通过这种方式，可以让学生们更加深刻的感觉到什么样的理论是重要的，什么样的理论是可行的，而什么样的理论只是局限于书本的。同时，可以培养学生的团队协作精神，使学生的交流、沟通能力有所提高。以上就是对产业经济学教学辅助软件包括的内容。目前，借助多媒体软件这种方式来进行教学这种手段在国内高校课堂上应用还不是很广泛。但是随着信息技术的发展，多媒体在教学上的应用将会越来越广泛。尽管软件中还存在部分的困难和问题，也不能完全保证学生通过软件就能够完美的将理论与实际结合起来，但是软件参与教学也不失为一个可尝试的新技术手段。对于改善现有教学中的问题做出一点贡献。 产业经济学论文:新媒体在产业经济学中的定位研究论文 关键词：新媒体产业经济学蓝海战略优秀价值 [摘要]：在当今新媒体发展的探索中，由于缺失产业经济学的审视，对新媒体的认识存在不少误区和错位。本文从产业经济学的角度，运用产业价值链理论对新媒体的构成进行分析，同时借助“蓝海战略”指向新媒体产业形成的路径，力图为新媒体产业的优秀价值创新和商业模式选择提供一种新的思路。 当今新闻传播界，新媒体成为一个最热门的话题。业界，忙于圈地烧钱，抢道起跑；而在学界，则忙于发表文章，抄抄拼拼。然而，在这一片熙熙攘攘之下，我们对新媒体的传播规律、媒介形态、运营模式等到底了解多少呢？学界能为新媒体发展提供什么样的理论支持呢？本文试图从产业经济学角度来审视新媒体，探讨新媒体产业的构成与形成，期望为新媒体产业化发展提供一种思路。 一、新媒体的经济学观照 2006年10月24日，据信息产业部的最新统计显示，到9月底，全国手机用户超过4.43亿户，平均约每3人拥有1部手机。我国手机拥有量位居世界第一。2006年7月，中国互联网络信息中心的数据表明，目前中国网民总人数为12300万人，位居世界第二。由此可见，中国拥有新媒体发展的巨大的潜在市场。 先拿网络来说吧，在经历前些年的网络泡沫之后，在去年，网络媒体似乎又掀起了新一轮风险投资热： 2005年8月5日，百度公司在美国纳斯达克挂牌上市，并创下2000年互联网泡沫以来五年间纳斯达克IPO首发上市日涨幅最高的纪录。 2005年8月11日，雅虎宣布以10亿美元以及雅虎中国的全部资产换取阿里巴巴40%的股份及35%的投票权，开创了国际互联网巨头的中国业务交由中国本地公司主导经营的先例。 2005年11月7日，北京奥组委宣布，搜狐成为北京2008年奥运会互联网内容服务赞助商。这是奥运会历史上第一次设立互联网内容赞助类别。 然而，中国互联网的盈利情况其实并不喜人，我们不禁担心这些新媒体是否“虚火”上升。从国内外Web2.0网站的发展来看，美国是技术驱动最明显的市场之一，但许多最成型网站的结局都是被互联网巨头和大财团收购。因此，有人不客气地指出：“Web2.0并不是一块肥沃的土地，太多人耕耘就成了沙漠。Web2.0创业的浪潮太高就会有泡沫，破灭恐怕也是迟早的事情。”[1]笔者认为，新媒体的“钱途”取决于其盈利空间和商业模式，而这又是建立在人们对新媒体的清醒认识和基本判断之上。 新媒体（newmedia)概念的提出可以追溯到近40年前。1967年，美国CBS技术研究所所长发表了一份开发EVR（电视录像）商品的计划，第一次提到了新媒体这个词语。1969年，美国传播政策总统特别委员会主席罗斯托在向尼克松提交的报告中，也多处使用“新媒体”，从此，“新媒体”开始在美国社会流行并扩展到全世界。与传统媒体不同的是，“新媒体”极具弹性，随着数字技术的急速发展，几乎每隔几天就会出现一个新的媒介产品，并在没有经过精确确定之前被归结到“新媒体”中间。例如，以前联合国科教文组织曾定义：新媒体是网络媒体。直到今天，人们对新媒体的定义也是五花八门： “新媒体是音/视频技术与因特网的结合。”[2] “新媒体，是新兴的数字媒体、网络媒体，它是建立在计算机信息处理技术和互联网基础之上的各种媒介的总和。”[3] “所谓新媒体是一个相对的概念，“新”相对“旧”而言。这里有两个概念，一个是出现，是指以前没有出现的；一个是影响，所谓影响就是受计算机信息技术影响而产生变化的，这两种媒体形态是我们现在说的新媒体。”[4] “新媒体是一种既超越了电视媒体的广度，又超越了印刷媒体的深度的媒体，而且由于其高度的互动性、个人性和感知方式的多样性，它具备了以前任何媒体都不具备的高度。新媒体是互动式数字化复合媒体。”[5] “新媒体的内涵是：20世纪后期，在世界科学技术发生巨大进步的背景下，在社会信息传播领域出现的建立在数字技术基础上的能使传播信息大大扩展、传播速度大大加快、传播方式大大丰富，与传统媒体迥然相异的新型媒体。新媒体的外延是：光缆电信通信网、都市型双向传播有线电视网、图文电视、电子计算机通信网、大型电脑数据库通信系统、通信卫星和卫星直播电视系统、高清晰度电视、互联网-手机短信-多媒体的互动平台、多媒体技术以及利用数字技术播放的广播网等。”[6] 从这些新媒体概念中，我们看到更多的是从媒介技术的层面上来定义，从传播学的视角来审视。从经济学的角度来看，我们对新媒体还存在着认识上的误区和盲点。笔者认为新媒体的成长须经历三个阶段：新的媒介技术——新的媒介形态——新的传媒产业。媒介和媒体是有区别的。媒介更多的首先是指传播的介质，它带有更多的技术特征，比如说印刷媒介用的技术手段是纸、印刷机器等，而电子媒介用的技术手段是无线电波、有线电缆等。而媒体是一个经济学的概念。产业经济学意义上的媒体，是指可以进行产业经营的传媒经济实体。在这个视域里，我们对新媒体的不少认识是模糊的。 误区之一：传播渠道等于传播媒体。新的媒介技术可以给我们提供一种新的传播渠道，但如果没有内容，那它就不能成为新的传播媒体。例如数字技术用于电视，它在电视传播中把模拟信号变成了数字信号，从而推出数字电视。但如果它只是让传播的图像更清晰，并没有增加新的传播功能，那它也不能算是新的传播媒体。这也是导致了当前的数字电视整体转换不顺的原因之一。 误区之二：媒介产品等于传播媒体。新的媒介产品可以形成一种新的媒介形态，例如博客，这种网络个人日记已成为一种新的传播载体。但它能否成为真正的传媒呢？其实，博客在欧美并不盛行，外国人不喜欢通过写网络日志来表达自己的思想感情和政治抱负，所以博客近10年来一直处于互联网的边缘地带。或许中国人表达自己思想的途径太闭塞，以至于在互联网上也必须去访问量最大的新浪开博客。自2005年博客网获得千万美元风险投资之后，国内一下子涌现出19家博客服务提供商（简称BSP），但到2006年数百万博客人群分拨站队，新浪名人博客、搜狐IT博客、和讯财经博客以及MSN日志各就其位。“写的写，看的看，广告商却并不认可。”网友的一句调侃正中中国博客网站的“七寸”。 近年来，以博客为代表的Web2.0概念推动了中国互联网的发展。Web2.0概念的出现标志互联网新媒体发展进入新阶段。在其被广泛使用的同时，也催生出了一系列新的媒介形态事物，比如Blog，RSS，WIKI，SNS交友网络等。对于这些新出现的媒介产品或媒介形态，能否成为新媒体的“明日之星”？我们可以放在产业经济学视域下进行扫描，从而作出新媒体产业现状的基本判断。下面我们先来认识一下媒体产业。 二、新媒体的产业构成 通常认为媒体有两大构成：渠道（管道）和内容。其实作为一个产业，还应加上媒体运营的商业模式，没有这个媒体是无法在市场经济中存活的，更谈不上产业发展了。对于媒体产业，渠道、内容和商业模式三者缺一不可，那么这三者关系又是怎样的呢？ 传播渠道是由媒介技术所支撑的。麦克卢汉认为，媒体可以指任何一种能延长人的能力的技术。这种技术决定论至今仍然让媒介技术的发明者们兴奋不已。比如说数字电视，如果只是视频图像清晰度的提高和传输节目套数的增加，那么它就是一种新的媒介技术而已。如果基于数字技术这一平台，开发出互动电视、手机电视等，那就是不同于传统电视的一种新的媒介形态和传播载体了。“只要媒体构成的基本要素有别于传统媒体,才能称得上是新媒体。否则,最多也就是在原来的基础上的变形或改进提高。”[7]就目前推出的数字电视和数字广播还只是模拟广播电视的升级换代产品而已。 传播渠道与传播媒体的界限有时是比较模糊的。“分众传媒”开创了新的传播渠道——楼宇电视，一下子吸引了众多广告商的目光，似乎创造了一个新媒体的“分众神话”。江南春也携此赴美国纳斯达克成功上市。但是，“如果仅仅是依靠注意力空缺时间的强制性来为其提供存在的合理性，那么它所提供的资讯将有可能沦为污染环境的‘噪音’，成为人们躲不开的媒体。”[8]在这个渠道相对过剩，内容相对稀缺的时代，没有内容的媒介仅仅是一个传播载体而已。因此，这种设置在商务楼宇、飞机列车、医院学校里的液晶电视播放屏，这些缺乏自身内容的大小“分众”的发展必然会很快碰到天花板。内容是划分传播渠道与传播载体的重要标志。 新的媒介技术决定新的媒介形态，而新的媒介形态又决定新的传播内容。例如车载移动电视，它播出的节目乍一看与传统电视节目差不多，都是一种视听传播。其实不然，我们仔细分析一下，在公交汽车上嘈杂的环境里，谁又能听清楚电视荧屏里的声音呢？视听传播其实上已变成了以视觉传播，因此它的内容定制也应有所改变。新的媒介形态必定对应新的受众群体、新的接收行为和新的媒介环境。 目前，许多传统媒体纷纷开设了自己的网站，进军新媒体领域。但是，这些新媒体网站大多是依托传统媒体的内容供应，看起来是节省了运营成本，但由于没有根据新媒体特性开发的内容产品，没有形成新的受众市场需求，增值空间也就十分有限。例如，时下谈论最多的手机电视、手机电影和手机报纸，都是一种基于3G（第三代移动通信技术）技术基础上开发的移动媒体。其实，3G手机早在多年前已进入实验阶段，但为什么还迟迟未能投入商业运营呢？其中一个重要的原因就是还没有找到合适的商业模式，包括与之相应的内容服务。 仓促上阵的新媒体投资者和运营者往往忽略了影响新媒体发展最重要的一环，就是它能够为市场和用户提供什么样的内容产品。换句话说，就是什么样的媒介产品是市场和用户所需要的？这就要从媒体特性、传播方式、接收方式、盈利模式等各方面来综合考察，遗憾的是人们大多还是沿用传统媒体的思路：手机+电视=新的传播渠道+传统电视节目，那么谁愿意在窄小的手机屏幕上观赏一集45分钟的电视剧或一部90分钟的电影呢？对此，上海移动通信股份有限公司与上海文广集团2005年2月4日联手推出中国第一部短剧《新年星事》，每集3分钟，共13集。为了庆祝中国电影100周年，由中博传媒公司拍摄的系列电影短片《聚焦这一刻》，由8部独立的影片组成，每部影片长3分钟。然而，这些内容仍然是由传统媒体从业人员制作的。新媒体的内容制作完全不同于传统媒体。例如，手机的短信和彩铃，相对传统媒体就是一种全新的文本。故此，他们的创作者基本上不是传统新闻媒体从业人员。 2005年4月底，上海文广新闻传媒集团下属上海电视台正式获国家广电总局批准开办以电视机、手持设备为接收终端的视听节目传播业务。这是广电总局在国内发放的首张IPTV业务经营牌照。最近国家广电总局正式颁布了自主研发的手机电视标准（CMMB）。国家发改委高新技术产业司表示：一定要按照对国际奥委会的承诺，在举办的2008年奥运会的城市提供3G服务。新媒体不仅需要新的技术新的渠道，更需要新的内容和新的商业模式。 南方广播影视传媒集团副总裁张惠建认为在未来三年里，他们的新媒体付费收入将超过广告收入。清华大学陆地教授对此并不认同，他认为；“只要是传统电视众多公共频道的运营模式不变，不管是什么视频，除非有突出的差异化内容，否则，新媒体视频会被迫走广播运营模式的路子。也就是说，必须依靠广告来维生。”[9] 媒体还有大众媒体和个人媒体、新闻媒体和娱乐媒体之分。按照过去美国的标准，受众人口达到总人口的四分之一才能算是大众传媒。在传媒高度分众化的今天，这样的标准显然已不现实。现在有人把手机、博客称之为个人媒体，但如果没有一定数量的受众，从经济学角度来看就是没有足够的市场宽度，那就很难形成规模效益，成为具有商业开发价值的媒体产业。2005年，我国网络广告达到31亿元，仍不及被视为弱势媒体的广播广告市场（34亿元）。在网络出版中网络游戏占一半以上，2004年是36亿，预测2006年将达83.4亿元人民币。虽说手机电视和手机报纸的资费具有巨大的市场潜力，但目前还没有成为事实。因此，目前以网络、手机为代表的新媒体，与3000多亿的中国传媒产业相比，所占市场份额还是很小，还没有形成与传统媒体抗衡的新媒体产业。那么，新媒体产业成长的路径在哪里呢？ 三、开创新媒体的“蓝海” 在市场经济中，一个媒体就是一个企业，传媒业就是一个产业。按照美国著名战略管理学家迈克．波特的理论，产业是由相关的产业集群所组成，而这些产业集群是形成一个链式结构，我们把它叫做产业链。“无论是何种形态产业链，还是哪个层面的产业链，其本质是以价值为纽带将能够决定和影响节点产业产品主要价值部分连接所构成的链。”[10]因此，产业链就是价值链。新媒体能否形成产业，关键看它的产业价值链有没有形成，或者说打造出新媒体的产业价值链？ 如何打造产业链？周新生教授认为“产业链打造最主要的内容是产业链伸展的方向和范围，即考虑是横向同业伸展，还是向上下游纵向伸展，还是按相关业务作延伸。”[11]这是一种传统产业经济学理论。目前，我国新媒体产业链的打造基本上是按此思路，它的内容供应和商业模式大多还是建立在传统媒体产业价值链的延伸上。例如网络媒体的商业模式，目前还是以传统媒体的广告盈利模式为主。其实，网络媒体的广告效果并不明显，据中国互联网络信息中心调查：网民最反感的，第一位是网络病毒（29．2%），第二位是网络广告（20．9%）。为于网络广告，网民们还会使用拦截工具来对付。由此可见，经营广告并不一定就是网络媒体最好的盈利手段和商业模式。那么，它的商业模式又有什么呢？许多网络媒体都在不断地探索。过去几个，新浪在旅游、网络游戏、即时通讯和搜索等方面进行了很多尝试，但大部分都失败了。新浪CEO曹国伟无奈地表示，除了内容和广告，新浪不擅长别的。难道新媒体不能找到新的商业模式吗？ 喻国明教授认为：“所谓产业价值链指的是以某项优秀价值或技术为基础，以提供能满足消费者某种需要的效用系统为目的、具有相互衔接关系的资源优化配置与组合。”[12]就是说新媒体产业的构建或者说其产业价值链的形成，是由其优秀价值所决定的。目前，许多新媒体是在传统媒体产业链上延伸，也就是说这些新媒体还是建立在传统媒体的优秀价值上。如许多传统媒体的网站和增值业务是作为传统媒体的衍生产品，这种附属关系必然制约了它的发展。 有什么办法摆脱传统产业的桎梏呢？这是一个产业发展的战略问题。金教授和莫博涅教授为此写出了一部颠覆传统的战略思维新著《蓝海战略》，他们把已知产业称之为“红海”，把未知产业称之为“蓝海”，并如何开创蓝海提出了一整套系统方法。“蓝海战略”给我们开创新媒体产业以启示。 “蓝海”是怎样开创出来的呢？两位教授指出，价值创新是蓝海战略的基石。论及传媒业，就是说决定新媒体产业的商业模式不是建立在传统媒体的优秀价值上，而是建立可以建立在自己的优秀价值上，从而形成属于自已的价值链。那么，如何做到价值创新呢？蓝海战略有两个重要的原则：重建市场边界，超越现有需求是实现价值创新的关键一步。“要做到这一点，企业需要挑战两种常规战略做法：一种是只关注现有顾客；另一种是追求市场细分，满足顾客间的细微差异。”[13]对于媒体，受众就是顾客。目前，无论是楼宇电视还是移动电视，都是在原有受众市场细分上做文章，也就是说在原有的传媒广告市场蛋糕里切下一小块。这样做的话，一来竞争加剧成本提高，二来细分的市场份额也不会很大。江南春宣称开创了“蓝海”，分众传媒只做广告，不做内容。其实他们开创的只是广告业的蓝海，而不是传媒业的蓝海。 新媒体要甩脱与传统媒体的竞争，开创属于自己的全新市场，就要寻找新的受众并满足他们的需求。因此，对于新媒体，“它们不应只把视线集中在顾客身上，还需要关注非顾客；它们不应着眼于顾客的差别，而应基于顾客强烈关注的共同点来建立自己的业务项目。”[14]比如，对于传统媒体，不看新闻只玩游戏的年轻人是非受众，但在网络媒体里，他们却可以成为的受众，成为新媒体市场的宠儿。 还是说回手机电视的内容供应。不论是乐视传媒拍摄的手机电视剧《约定》，还是中博拍摄的电影短片集“聚焦这一刻”，都采用胶片拍摄的方式。其中乐视还租用了拍摄美国大片的设备，制作成本达到300万。电影人由此乐观地认为，电影短片市场的出路就在新媒体。这一价值实现还是基于传者的单向传播，优秀价值还是建立在传统媒体之上。实际上，价格不菲的胶片拍摄效果在手机屏幕上根本上无法得到体现。无论是“聚焦这一刻”，还是“未来移动影像发展计划”，都还局限于专业电影人在手机媒体上的表达。传者与受众的分立是传统媒体的价值观。新媒体的商业模式可以有很多种，但都应建立在与传统媒体迥然不同的优秀价值之上。 全民参与、互动效应才是新媒体发展的最大驱动力。WSFF是由洛杉矶一家移动技术公司发起的手机电影节，现在全世界每年数以万计的手机用户自己拍摄手机电影参加这一比赛。由于WSFF的巨大成功，这家公司专门建立了频道用于播放手机电影。WSFF的目标是像戛纳电影节一样，成为最大的手机视频节目交易市场。喻国明教授认为，网络媒体第三代盈利模式是基于网络全新的内容生产DIY(DoItYourself)，就是自己动手制作，没有专业资质的限制，想做就做，每个人都可以利用DIY做出一份表达自我的产品来。DIY就是全民出版，全民传播。被誉为“数字时代的麦克卢汉”的保罗．莱文森提出两个观点：一个是媒介的使用者是内容，另一个是“处处皆中心，无处是边缘”[15]。受众同时也是内容的创造者，传播的双向互动成为自我价值的实现，也就成为新媒体超越现有需求的优秀价值。 当然，新媒体产业的发展还受政治历史、人文环境和传媒制度等诸多非市场因素的影响。新闻集团在进军中国传统媒体市场受阻之后转身新媒体。2006年9月，默多克将其在凤凰卫视19．9％的股权出售给中移动。同时，新闻集团与中移动签定战略合作协议，准备推出无线原创音乐平台。2006年10月，默多克宣布他的中国妻子邓文迪正在帮助将旗下的社交网站MySpace带入中国。MySpace是默多克去年耗资5．8亿美元收购的美国著名交友网站。这个被形容为“一场豪赌”的事件，能否就此开创出新媒体产业的蓝海呢？我们拭目以待。 但是，“蓝海战略”中有一点是要质疑的，就是是否存在泾渭分明的“红海”和“蓝海”吗？“新媒体和传统媒体在‘时空’、‘差异化内容’、‘服务模式’三个方面都应形成互补，以形成‘跨平台（CrossMedia）’传播。”[16]“三网合一”、新旧媒体的融合，使得新旧产业之间的界线在模糊，这对于新媒体产业优秀价值的重构到底意义何在？这是需要我们考虑的。 产业经济学论文:浅谈招商引资的产业经济学角度研究论文 摘要:从产业种类、产品、技术、整体结构等方面分析了外商投资对我国产业结构变动的积极影响及其启发意义。 关键词:外商投资产业结构 经过20多年的发展，我国已成为世界上经济最具吸引力的国家之一，我国已成为世界上最大的外资吸收国，2003年，我国吸收外商投资达到540亿美元。外商投资的大量涌入，对我国产业结构的变动产生了巨大的影响。外资充分利用我国改革开放的优惠政策和劳动力资源丰富的比较优势，投资传统产业和相关产业,极大地推动了我国产业结构的调整和升级。 1外商投资带来大量新产品和新技术，形成了新的产业 外商投资企业中，技术水平普遍高于国内原有水平。例如，北京市的一项调查表明，北京市工业系统的外商投资项目中，81%引进国外先进技术，使这些企业技术水平提高了15年左右。北京GE航卫的CT机令我国在这一领域的生产水平前进了30年，上海英特尔引进了全球性能最优的台式机微处理器封装与测试生产设施。这种情况不仅在机电等资本技术密集型产业普遍存在，而且在传统的劳动密集型产业中也较为普通，在轻纺等行业中从事外来加工贸易的企业，其技术水平、产品档次远远高于原来的国内企业。 最好的例子就是我国IT产业的发展。20世纪90年代以来，大量外商来华投资于IT制造业，其中既有INTEL、IBM、NOKIA等著名跨国公司，也有大量“隐姓埋名”为跨国公司从事OEM生产的台资企业，使得我国从一个电子工业相对落后的国家迅速崛起为世界IT产业最重要的硬件制造基地之一，对国际IT产品市场产生了巨大的影响。 2外商投资促使了出口产品种类增多，结构优化 产品的出口竞争力是产业国际竞争力的直接表现，出口产品结构是产业结构的外在反映。过去10年，我国外商投资产品结构的动态优化趋势十分明显。早期我国外商投资以纺织、服装、玩具、鞋帽等劳动密集型产品为主，随着越来越多的外商企业来华投资，机电产品的比重越来越高。2002年，外商出口机电产品1169.93亿美元，占外商出口产品总额的65%，占全部机电产品出口的74.3%。外商出口产品中，计算机、通讯设备、视听产品占有重要的地位。2002年，外商出口高新技术产品606.26亿美元，同比增长了46.2%。 3外商投资提高技术开发能力，促进了技术进步 外商投资企业的技术与管理“外溢效应”通过三种途径促进了相关工业的技术进步与产业升级。第一条途径是产品的扩散与竞争，由于大量外资企业是兼顾国际国内两个市场的，由外资企业带来的大量新产品投入国内市场，一方面培育了国内需求，另一方面也为国内企业开发与生产同类产品提供了示范，移动通讯市场的扩张与制造业的发展就是明证。第二条途径是外资企业对配套企业的订货要求与技术支持，大大提高了国内配套企业的技术水平与产品质量，使其产品能够达到国际市场的要求。20世纪90年代中期以来，外资企业国内增值率和国内采购不断提高，形成了跨区域的采购网络，同时，在我国沿海地区形成了一些产业特征明显的产业聚集带。第三途径就是技术与管理人员的流动，传播了先进的技术与管理。广东省通过与外资合作，结合广东的实际，建立了一条依据国内大中型企业建立技术中心，使大部分科技活动进入企业的科技体制改革之路。这种科技生产一体化适应机制开始与发达国家现行机制相接近，成效显著，使广东的科技成果转化率和企业的科技活力有了明显的提高。 4外商投资促进了高新技术产业的发展 外商投资在我国高新技术产业的飞速发展中起了巨大的作用。20世纪90年代中期以来，我国高新技术产业实现了高速增长。1998～2002年，高新技术产业工业总产值平均增长超过24%，高出全部工业产值15个百分点，对工业总产值增长的贡献率达到35%，高新技术产品的出口占全国出口额的比重上升到25%左右。2002年，我国高新技术产业工业生产值突破2万亿元，比上年增长23.26%，高新技术产品出口额达677亿美元，增长45.7%，高出全国外贸出口增幅达23.4个百分点，其中，外商投资占高新技术产业增加值的一半以上，占申请专利数的2／3，占出口值的3／4，这个趋势随着我国外资引进的不断增长而加速发展。 5外商投资促进了产业结构整体上的升级换代 产业结构中很重要的一个问题是产业内部农业、工业、第三产业这三大产业的比例关系。改革开放以前，我国虽然经过40多年的发展建设，三大产业的结构比例沿着世界产业结构演变规律发展，即农业比重下降，工业比重上升，第三产业开始发展，但是从总体上来看，我国产业结构仍然低级、僵化，严重制约了我国经济发展质量和水平的提高。改革开放以后，外资的大量涌入极大地促进了我国产业结构的升级和换代，三大产业的结构比例已越来越符合世界产业经济发展的先进水平。其具体表现是，农业在产业结构中的比重迅速下降，农业结构调整和质量的提高成为农业发展的主要任务；工业继续成为经济增长的主导，且经过20世纪80年代的以轻工业为主导、90年代加快基础工业的发展以后，轻重工业之间、加工工业与基础工业之间不协调的矛盾得到基本解决，提高工业产品国际竞争力、改善国际分工地位和促进工业结构升级成为工业发展的主要矛盾；第三产业主要是交通运输及邮电通信业、建筑业得到较快发展，交通运输对国民经济的瓶颈制约得到缓解。 外商投资对我国区域经济产业结构的变化影响也很大。最具代表性的就是广东省产业结构的变化。20世纪80年代，随着对外开放政策的实行，广东省依托毗邻港澳的区位优势，首先成为了香港密集性产业外迁的首选之地，与香港形成“前店后厂”经营模式，即生产在广东，决策、销售、设计在香港等地，在此基础上形成的“三来一补”则成为广东农村工业发展的主要形式，初步形成了一定规模的家电业。与此同时，广东依托港资成为全国出口加工和转口贸易的重要基地。90年代中期以后，广东承接全球信息技术浪潮，大力改造原来的工业结构，在台资的带动下，一些地方如东莞等地迅速实现了由传统产业向信息产业的转移，成为全国乃至全球最大的电脑外设生产基地。据统计，改革开放20年来，广东省固定资产投资总额中30％为外商投资。珠江三角洲地区的外资经济占到整个地区经济的80％以上，外商投资成为了广东产业结构升级与优化的重要原因。 在长江三角洲地区，据统计，上海市实际利用外资总额每增加100亿美元，上海市国内生产总值中第一产业所占比重将下降0.217％，第二产业所占比重将下降2.92％，第三产业所占比重将上升3.12％。 近年来，江苏省的电子及通信设备制造业迅速崛起，大有赶超广东之势，这与跨国公司的大量进入是有密切关系的。20世纪90年代中期以来，随着市场竞争的加剧，江苏省许多地方利用毗邻上海的区位优势、优惠政策，加大吸引外资的力度，苏州工业园、昆山经济技术开发区都成为吸聚外资的典型。一些港台企业移资北上，台湾的几大电脑以及电脑相关设备厂商都开始在江苏投资，从1991～2001年，台商总共投资江苏427.6万美元，其中投资电子及电器产品制造业166.9万美元，占总投资的39％。有人预计，三年之后苏州可能取代东莞成为世界电脑硬件生产的首要中心。与此同时，许多跨国公司进入江苏，进行投资，带动了江苏产业结构的升级，如菲利普、西门子、富士通、东芝、爱立信、三星等世界著名跨国公司在江苏电子行业投资了31家企业，协议外资金额达5.85亿美元，仅荷兰菲利普公司就投资了5家企业。 综上所述，外商投资对我国产业结构的升级换代作出了重大贡献，这对我国经济发展较落后的省份和地区产业结构的演进是很有指导意义的。以湖北省为例，近几年来，湖北省吸引的外资大量增加，2000年达到了9.4亿美元（直接投资），但与我国经济较发达的省份和地区相比，差距仍然很大。产业结构的升级、优化是经济发展水平提高的重要促进力量，湖北省要想提高本省的经济发展水平，必须下大力气，改善投资环境，硬软件措施相配套，加强吸引外资，使外资输入的规模和质量上一个档次和台阶，以促进湖北省的产业结构合理化、高度化，促进湖北省经济的发展。 产业经济学论文:产业经济学下的物流产业分析 摘要：随着我国社会经济的不断发展，其中物流产业的发展也是我国社会经济发展过程中的关键部分；因为物流是服务型产业，同时也是我国工业化发展的重要表现形式，其产业主要特征将生产与消费者进行紧密的联系，当前我国运输业产业发展速度越来越快，使得我国社会经济发展逐步走向全球化，带动了我国物流产业的发展，使得物流产业可以在社会经济市场上占据一席之地，使得我国物理产业可以更快、更好地发展下去。本文从产业经济学视角出发，针对物流产业的发展过程中出现的问题进行分析和讨论，并且提出了相对应的解决措施。 关键词：产业经济学；物理产业；发展分析；应对措施 物流产业的发展涉及的方面很广泛，包括商品消费、流通、生产等多方面都存在显著的发展形式，因此，物理产业发展状况成为了衡量一个国家的社会经济发展和现代化科学技术发展水平的标志；目前，我国物流产业发展已经成为国民经济发展的关键部分，与其他社会经济发展产业有着紧密的联系，对我国国民经济发展具有很深远的影响，物流产业的发展需要适应我国社会经济发展的转变和调整产业结构，才能保证其可以长久稳定的发展下去；在我国社会经济的全球化发展背景下，我国经济发展速度越来越快，逐渐成为世界上制造量最大的国家，促进物流产业的可持续发展；另外，在全球化经济发展趋势下，我国物流产业发展分工明确，形成了与国际产业链接轨的产业结构，在各个行业的发展运行当中都需要物流产业的支持，因而物理产业的发展是无法被其他行业所取代的。 一、物流产业发展中存在的问题 1.物理产业的发展不集中。我国许多物流公司都是遵循比较传统的运营模式，物流公司结构比较分散，使得市场物流竞争日益激烈；想要将我国物流行业发展到国际物流的水平，需要不断加大物理行业之间的竞争力，这是我国物流行业最终的发展趋势，由于这样的竞争发展模式，不仅可以有效提高物流公司之间的市场优秀竞争力，还可以为我国中小型企业带来更多的机遇和挑战；就当前我国物流发展现状来看，我国物流行业发展一直不温不火的原因就是物流产业比较分散，物理大型企业比较少，为了有效提高我国物流产业的发展速度，需要将小型的物流公司集中起来发展，促进小型物流企业向大型企业方向发展下去。2.复合型物流产业导致了信息不匹配。由于目前我国物流产业结构不够集中，主要目的不是将运输与储存进行有效的结合，而是针对物流公司之间共同的目标前行，通过连接与物流产业内部相关的企业，互相之间开展相应的物理活动来进行发展成为新型复合型物流产业，就整体发展局面来看，在传统物流产业发展过程中，包含了从储存运输到客户购买、工厂生产，再到市场销售等多个方面，因为物理企业内部复杂的程度和不同的组成结构，以及不同的包装和分包装之间的互相协作的关系，使得物流企业之间的信息不能得到有效的结合，物理企业之间的信息不能进行无缝匹配，随着快递信息的不断更新，在传输过程中出现了很多不确定因素，使得物理企业供应和接收等方面存在很多的风险。3.管理的不统一。物理企业的发展关系到很多行业的发展，包括交通运输业、商品检验、税务部门、海关、城管部门、贸易行业，以及与公安部门紧密相关，通过多种多样的形式的法律法规、政策、管理、协调等多方面都需要各个行业和部门之间的积极互相协助完成相应的管理工作，但针对目前物流发展现状而言，在相关管理部门设置过程中，没有明确地设定相关物流管理部门，主要从以下几个方面开始着手设定管理部门：第一，从国家到城市都会有行政管理部门，并且有明确的等级划分制度，导致管理工作没有办法统一开展，因为政府和部门之间的职责不够清晰，部门之间管理责任划分不够明确，导致政府和部门之间开展工作不能互相协调配合，无法达到管理工作的有效统一开展；第二，各个部门、各行业之间都是自行进行独立管理，只关心本部门和行业发展过程中的管理工作，行业和部门之间没哟进行统一的管理，导致物流信息不够集中，导致无法设定高效、统一的消息平台，使得与物理行业相关的企业和部门无法得到统一的管理和监督。 二、改善的建议与策略 1.加大力度培养专业的物流人才。人才培养是直接关系到物流产业进行更快、更好地发展，是每个行业和企业发展的重要前提条件，因此，我国物流产业需要注重物流专业人才的培养方面，制定出完善、合理的人才专业理论知识和技术的培养体系，需要从物流基础理论知识着手开始培养，对物流基础理论知识进行分析和研究，还可以借鉴国外成功的案例研究，以及成功的使用经验，以我国社会经济发展为基础开展，对物流产业管理机制进行改进，同时在国外成功的基础之上进行相应的创新，使其更加适合我国物流产业的发展特征，因此，我国物流产业的发展过程中最关键的部分就是培养出更多的专业性物流人才，不仅拥有创新型的物流管理理念，还具备丰富的物流理论专业知识，促进我国物流产业朝着全方位、多样化的方向发展，可以满足于我国社会经济发展的需求。2.针对物流产业制定发展规划。针对我国物流产业实际的发展状况，制定出促进物流产业发展的规划主要包括以下几点：首先，我国政府和相关部门需要以身作则，就物流产业结构进行细化、整合、重等发展步骤，更好地提升我国物流产业的发展速度，针对国外物流发展成功的案例，吸取成功物流管理案例当中存在的管理经验和精髓，使得我国政府和相关部门对我国物流产业进行科学、合理的管理和监督；其次，在建立相应的物流产业发展目标的过程中，一定要保证目标是合理明确的，可以有效提高我国物流产业的发展进程，可以根据我国物流产业发展现状进行分析，分为短期和长期、最终目标三种目标，对物流产业的管理工作有针对性的进行，对物流产业的基础设施加大投资力度，使得物流产业能够更快、更好地发展。3.提升物流产业的技术创新。对我国物流产业进行创新，是为了更好地适应市场经济发展的步伐，使得我国物流产业可以与时代共同进步发展，只有拥有过硬的创新技术支持下，我国物流产业才能平稳、持续的发展下去；在新时展趋势下，我国物流行业必须要抓住发展机遇，不断对自身所原有的科学技术进行不断的改革和创新，这样不仅可以有效提高物理产业的市场优秀竞争力，还可以有效促进我国物理产业的不断壮大发展，除此之外，在我国物流产业发展过程中，离不开我国政府机构和相关部门的大力支持，制定相关保障物理产业平稳持续发展的体系，物流产业只有不断对物流的理论知识进行不断的分析和研究，才能为物流创新型技术的开发提供优良的技术环境，营造优良的技术环境需要借鉴国外成功案例，提取其中蕴含的成功经验，根据我国物流实际发展情况进行分析，判定物流技术标准，有效提升物流对人们的服务效率和服务质量。4.调整企业结构朝现代化方向发展。物流产业的发展朝着现代化社会经济发展的方向前进，最初要将企业和政府进行分离，建立只适用于现代化物流企业的管理体系，充分满足我国社会市场经济运行情况的要求，对物流企业开展系统化的管理模式，将我国物流产业的发展方向朝着国际化的水平前进，让我国物流产业的发展走向国际化经济发展平台；另外，在物流产业发展过程中，利用我国相关政府制度来保障物理产业的持续稳定发展，以及构建完整统一的物理产业结构，保证物流产业持续坚持可持续发展理念进行发展壮大，逐渐向大型、国际化物理产业发展。 三、结语 随着世界经济发展的全球化，我国社会经济发展的速度也在不断地提升，大量的出口、生产制造都促进了我国物流产业的发展，同时物流产业的发展与各行业之间紧密联系，可以直接影响到我国社会经济发展的速度；针对目前我国物流产业发展过程中存在的问题，需要进行及时的解决，并且制定出一套科学、合理、完善的物流管理和监督的体系，形成统一、完整的物流产业结构，需要在我国政府和相关部门的大力支持下才能有效促进物流产业的更快、更好地发展。 作者：李思思 单位：银河源汇投资有限公司 产业经济学论文:产业经济学立体化教学创新探索 摘要：随着教育理念与技术的发展，立体化教学模式在高校教学改革中被赋予新的内涵。基于需求拉动、技术推动、理念引导和政策支持的“四维”基本思路，文章从立体化教学资源、互联网+教学、师生融合、高频探究性实践、过程性评价与课程群建设等六个方面进行了“产业经济学”立体化教学模式的创新探索；并围绕学生主体、教学环境和教师主导等三项关键因素分析了“产业经济学”立体化教学有待解决的问题和面临的挑战。 关键词：产业经济学；立体化教学；高校 经过二十多年的实践探索，立体化教学模式在我国高校教学中得到广泛的推广和应用，对提高人才培养质量起到了积极促进作用。然而，随着经济社会发展和科技进步，人才需求标准发生变化、现代教育技术不断创新，立体化教学模式的内涵、手段和方法也在悄然发生变化。因此，探讨立体化教学模式的变化趋势，引导和推动立体化教学模式的创新与发展，成为我国高校“十三五”时期甚至更长时期教学改革的一项重要任务。近年来，太原师范学院、山西财经大学、太原工业学院联合南开大学在“产业经济学”的课程建设与教学改革中开展了立体化教学创新实践，探索出一系列可复制的经验和模式。 一、“产业经济学”立体化教学创新的基本思路 “产业经济学”是我国高校经济、管理学类专业本科生的必修课程之一，内容涉及产业组织理论、产业结构理论、产业关联理论和产业布局理论，是一门与经济社会发展紧密联系的学科，是经济学与管理学相互渗透的学科。“产业经济学”教学面临的主要难题是知识跨度大、实际应用性强。如果采用讲述方法，任课教师不仅难以精准表述交叉学科的知识，而且束缚了学生独立思考的意识，压缩了学生自主分析问题的过程，制约了学生能力的拓展和提升。为此，我们依据需求拉动、技术推动、理念引导和政策支持的“四维”创新思路，探索以利用多种教学资源、发挥学生的学习能动性、强化学生创造能力为主线的立体化教学改革方案，进一步推动立体化教学模式的创新发展。 （一）需求拉动 坚持与国际发展与国家战略需要同行的原则，围绕世界第四次科技革命、我国供给侧改革等国内外经济社会变革引发的产业发展趋势、人才需求的变化，我们在“产业经济学”的课程建设和教学方法上进行了相应的调整，不断补充技术创新、循环经济、系统分析方法等学科前沿的内容；聘请高端制造业和现代服务业领域的技术与管理专家进课堂、讲专题，推动科教协同育人；紧密结合我国经济新常态运行的特点和规律组织开展课题小组活动，增强课程教学的针对性和人才培养的适应性。 （二）技术推动 现代教育技术为教学创新发展提供了强大的技术支撑。一方面，多媒体技术为教师提供了音频、视频、图像、电子书包、PPT等多样化的教学工具；另一方面，网络技术实现了教学的交互性、即时性，使师生之间的交流变得更便捷、知识获取的空间更广泛。随着大数据技术的应用，在线教育平台将得到快速发展，免费网络课程必将再次推动教学模式与教学方法的重大变革。在“产业经济学”立体化创新过程中，互联网+教学、翻转课堂、滚动机考、幕课、开放式课程网页等都得益于现代教育技术的支撑和辅助。 （三）理念引导 大学教育理念引领着大学人才培养的价值准则，对教育现实和教学改革具有强大的规范和引领作用。进入21世纪，我国正在从教育大国向教育强国迈进，高等教育的理念也逐渐与国际接轨，更加强调学生的学习能力、实践能力和创新能力的培养，以培养和造就高素质专门人才和拔尖创新人才[1]。因而，大学教学必须由静态的“封闭式”教学转变为动态的“开放式”教学，强调教学不能囿于学校、囿于教室、囿于教师，要将课堂向经济社会实践延伸、向国际前沿领域拓展、向专家学者开放，拓宽学生的专业视野。我们在“产业经济学”立体化教学中探索开展了翻转课堂、高频探究性实习体系、课题小组活动、课程群建设等活动。 （四）政策支持 20世纪90年代以来，我国高等教育教学改革不断深化，国家与省级政府出台了一系列鼓励和支持教学改革的项目与政策，比如“本科学校本科教学质量与教学改革工程”、“校企合作协同育人计划”、“立体化教材建设”等。各高校也相应出台了一系列推进教学模式改革的举措。各级政府和高校的政策支持是立体化教学改革创新发展的重要保障。“产业经济学”的教材建设、教学网站建设以及实践活动等环节先后得到学校、出版社及实习单位的大力支持和协助。 二、“产业经济学”立体化教学的创新实践 2008年，我们开始探索“产业经济学”立体化教学模式，围绕“产业经济学”立体化教学改革的基本思路，综合考虑教学理念、教学资源、教学计划、教学环境和教学考评等因素，整体设计了立体化创新发展的方案。经过9年的实践及修正，“产业经济学”立体化教学改革取得一定成效，并突出地表现在以下5个方面。 （一）五位一体，建立多层次、立体化教学资源 立体化教学资源是实施立体化教学的基础。在“产业经济学”立体化教学资源建设过程中，我们开展了五位一体的立体化教学资源建设：其一，联合省城四家高校的“产业经济学”教师编写了《产业经济学概论》，提高了教材的适用性和地方特色[2]。其二，教师在科研活动中不断追踪学科发展的前沿动态，并将这些新知识、新方法介绍给学生，真正实现科研促教学。教师把近年来产业经济学的科研成果以案例的形式融入课堂。其三，建立了校外专家库，实现开放教学。其四，为了拓展学科建设基础，我们开展了产业与区域经济学课程群建设。其五，建设了“产业经济学”课程平台，向师生提供学习的各种服务。由此，我们构建起一个横向学科宽泛，纵向联系实践的多样化、立体化教学资源平台。 （二）建立“互联网+教学”思维，增强课程教学的弹性 产业经济学是一门发展迅速的应用经济学学科，产业组织领域的研究进展尤其迅速。如果教学活动囿于固定的时间、固定的资源和固定的教师，那么学生就难以接触到产业经济学丰富的学科知识和最新的研究方法。而如果将网络通信工具、搜索引擎、在线教育平台等互联网工具与教学结合起来，形成移动的教师和移动的课堂，从而有效延伸教学活动的时间、扩大教学活动的范围、丰富教学活动的内容，有效增强了教学活动的灵活性和弹性。其一，充分利用互联网通信工具。利用互联网开展教学不仅速度快，而且费用低廉，完全打破了传统教学和学习过程中的时空障碍。在“产业经济学”授课前，我们通过互联网向学生发送教学重点和难点的教学视频，供学生预习使用；课后，通过课程微信群、QQ群等方式及时讨论学习中遇到的疑问[3]。其二，访问“产业经济学”课程学习平台。通过访问在线教学平台，师生可浏览最好的精品课程网页，聆听世界一流教师的幕课，向最好的专家请教。在“产业经济学”教学过程中，教师向学生推荐优秀的“产业经济学”课程网页和教学网站（如，山东大学产业经济学课程学习平台、哈佛商学院在线商业基础课程等），同时学生也会反馈最新的网络学习资源。 （三）实现师生深度融合，提高课堂教学的绩效 在翻转课堂教学中，教师在教学过程中的角色也在悄然发生变化。在讲授式、实验法等传统教学模式中，教师是课堂的主导者和控制者，在课堂上教师向学生传递教学信息，学生在教师的监督下被动地接受知识。而在翻转课堂等现代教学过程中，学生真正成为教学活动的主体，在课堂上学生提出自己学习中的疑问，并在讨论和思考中获取与内化知识[4]。为此，在“产业经济学”翻转课堂教学中，教师在课前将制作好的教学重点、难点的教学视频通过互联网发送给学生并进行在线辅导，要求学生预习并标注疑惑，由此完成教学信息传递环节。在课堂上，教师采用发现式教学法，先听取学生在信息传递过程中出现的疑惑，通过师生之间、学生之间的互动和交流来完成吸收内化的环节。由于教学活动是针对“信息传递”过程中产生的疑问，教师的指导就具有了针对性、学生的学习就具有了主动性，从而能够有效提高学生的学习效率和自主学习的能力。 （四）实施高频的探究性实践活动，拓展课程教学空间 作为应用经济学学科，产业经济学与生产实践紧密联系，因而“产业经济学”的教学绝对不能囿于教室、依赖于教师、封闭于学校。在课堂理论教学基础上，“产业经济学”的任课教师必须引导和组织学生进入实验室，走向火热的生产一线，增强学生对产业经济活动的感性认识，提高学生分析和解决实践问题的能力。其一，开展探究性实验。我们在理论教学过程中设计以学生为中心的体验式、引导式新型实验教学模式[5]。针对市场结构、市场行为和市场绩效及其关系展开的探究性实验要求要求每组学生针对我国某个行业依次完成数据搜集—集中度计算—市场结构类型判断—政策建议，最终递交实验报告并进行简要汇报。其二，高频度实践。近年来，为满足“产业经济学”及其他实践环节对实习基地的要求，太原师范经济系与张裕集团有限公司、山西省邮储银行等16家单位签署了实习基地协议，满足专业认识实习、毕业实习等长期实习的要求；我们还与太钢不锈钢产业园区、汾酒集团工业园区等附近单位取得联系，能够满足学生3—4次/年的短途实习任务。同时我们配套修订了实纲和计划，延长了长途实习的时间，提高了短途实习的频次，细化各类实习的流程。高频度、规范化的实习模式不仅达到交流信息、拓宽知识面的目的，而且对于提高学生解决实际问题的能力也具有积极意义。 （五）强化过程性评价，建立多层次的考评模式立体化教学是一种以学生为本，知识与能力相结合的教学模式，与此相匹配的考核方式应该全面考查学生的学习态度、学习能力、应用能力和创新意识[6]。这是课程考评体系设计的基本依据。传统的终结性评价主要考查学生的学习能力，而对学生学习过程中的学习态度、应用能力和创新意识的考查不足。为此，在“产业经济学”立体化教学评价体系中，我们有针对性地设计了课堂案例讨论、期中课题小组活动等过程性评价，并给予了较高的分值；在过程性考核中，教师根据学生的讨论发言和课题汇报质量给予评分和口头评价，从而形成正向激励机制。同时，在终结性评价中，我们也有机地融入了滚动式机考、名词解释口试等动态性、分层性考查指标（见表1），以弥补期末考试“一刀切”的不足。 （六）开展课程群建设，夯实课程建设的基础 在建设“产业经济学”课程的同时，我们引入课程群理念，开展产业与区域经济发展课程群建设，进一步夯实“产业经济学”教学的学科基础，增强产业经济学课程建设的团队力量。产业与区域经济发展课程群的主导课程为“产业经济学”和“区域经济学”，辅助课程为“发展经济学”、“城市经济学”、“山西经济专题”等三门课程。在课程群建设过程中，我们通过分解课程群教学目标、共同备课制度等方式，使任课教师能够有更多的机会了解相关课程的教学内容和教学进度，进一步明确各门课程的教学任务和教学重点，并且我们会引导和组织任课教师设计各有侧重、又相互补充的课程教学大纲，有效避免课程间教学内容的重叠、知识点顺序的紊乱。各课程的教学内容有机衔接，教学进度相互匹配。每门课程教学都能够突出本门课程的教学重点，又能够为其他课程的教学起到补充、支撑作用[7]。“产业经济学”作为产业与区域经济发展课程群的优秀，也是课程群发展的重点。产业与区域经济发展课程群的建设快速整合和凝聚了“产业经济学”课程建设所需的资源和条件：其一，宽泛的学科基础。以“产业经济学”的教学内容和教学手段的需求为导向，课程群建设能够完善优化相关辅助课程的开发与建设工作，为“产业经济学”建设奠定厚实的学科基础。其二，优秀的教学团队。课程群建设凝聚相关课程的师资和实验人员，各类人员形成良好的分工与合作关系，有利于解决“产业经济学”建设中遇到的问题和难题。近年来，以课程群为基础组建的应用经济学教学团队获得较快的成长，并被授予校级优秀教学团队，在课程建设方面发挥着重要的作用。其三，良好的服务平台。充分利用产业与区域经济发展课程群建设的资金，建立完善的课程群服务平台，为资料室、教学网站、实验室、精品课程建设等提供优质的配套服务。 三、“产业经济学”立体化教学的创新思考 “产业经济学”立体化教学在改革与创新过程中遇到的主要问题包括以下几个方面：其一，学生素质参差不齐，主动学习的意识与创造能力差异较大，许多学习活动成为“少数优秀学生”的活动。如何引导和组织大部分学生参与到学习活动中来是值得我们思考的问题。其二，教学环境不尽如人意，互联网课堂、开放型实习基地以及微课制作滞后于教学改革的需要。完善课堂互联网设施、改革实习实践制度以及提高微课制作服务水平是当前急需解决的教学环境问题。未来数字化校园建设还面临在线教育平台建设的问题。其三，课程群及课程教学团队成员合作的意愿不足，教师合作基本上停留在基于规章制度和工作程序的人为合作层面，以非正式渠道交流为主的自然合作程度较弱，从而极大地限制了教学信息的传播和教学模式的创新。如何激励和引导教师在教学改革中投入更多的精力，使他们有兴趣、有动力在日常生活等非正式交流中融入更多的教学信息，从而营造教学改革的氛围是进一步推动教学改革的重要途径。 作者：闫二旺 周京 梁姗姗 单位：太原师范学院 南开大学 产业经济学论文:产业经济学视域下新媒体 关键词：新媒体产业经济学蓝海战略优秀价值 [摘要]：在当今新媒体发展的探索中，由于缺失产业经济学的审视，对新媒体的认识存在不少误区和错位。本文从产业经济学的角度，运用产业价值链理论对新媒体的构成进行分析，同时借助“蓝海战略”指向新媒体产业形成的路径，力图为新媒体产业的优秀价值创新和商业模式选择提供一种新的思路。 当今新闻传播界，新媒体成为一个最热门的话题。业界，忙于圈地烧钱，抢道起跑；而在学界，则忙于发表文章，抄抄拼拼。然而，在这一片熙熙攘攘之下，我们对新媒体的传播规律、媒介形态、运营模式等到底了解多少呢？学界能为新媒体发展提供什么样的理论支持呢？本文试图从产业经济学角度来审视新媒体，探讨新媒体产业的构成与形成，期望为新媒体产业化发展提供一种思路。 一、新媒体的经济学观照 2006年10月24日，据信息产业部的最新统计显示，到9月底，全国手机用户超过4.43亿户，平均约每3人拥有1部手机。我国手机拥有量位居世界第一。2006年7月，中国互联网络信息中心的数据表明，目前中国网民总人数为12300万人，位居世界第二。由此可见，中国拥有新媒体发展的巨大的潜在市场。 先拿网络来说吧，在经历前些年的网络泡沫之后，在去年，网络媒体似乎又掀起了新一轮风险投资热： 2005年8月5日，百度公司在美国纳斯达克挂牌上市，并创下2000年互联网泡沫以来五年间纳斯达克IPO首发上市日涨幅最高的纪录。 2005年8月11日，雅虎宣布以10亿美元以及雅虎中国的全部资产换取阿里巴巴40%的股份及35%的投票权，开创了国际互联网巨头的中国业务交由中国本地公司主导经营的先例。 2005年11月7日，北京奥组委宣布，搜狐成为北京2008年奥运会互联网内容服务赞助商。这是奥运会历史上第一次设立互联网内容赞助类别。 然而，中国互联网的盈利情况其实并不喜人，我们不禁担心这些新媒体是否“虚火”上升。从国内外Web2.0网站的发展来看，美国是技术驱动最明显的市场之一，但许多最成型网站的结局都是被互联网巨头和大财团收购。因此，有人不客气地指出：“Web2.0并不是一块肥沃的土地，太多人耕耘就成了沙漠。Web2.0创业的浪潮太高就会有泡沫，破灭恐怕也是迟早的事情。”[1]笔者认为，新媒体的“钱途”取决于其盈利空间和商业模式，而这又是建立在人们对新媒体的清醒认识和基本判断之上。 新媒体（newmedia)概念的提出可以追溯到近40年前。1967年，美国CBS技术研究所所长发表了一份开发EVR（电视录像）商品的计划，第一次提到了新媒体这个词语。1969年，美国传播政策总统特别委员会主席罗斯托在向尼克松提交的报告中，也多处使用“新媒体”，从此，“新媒体”开始在美国社会流行并扩展到全世界。与传统媒体不同的是，“新媒体”极具弹性，随着数字技术的急速发展，几乎每隔几天就会出现一个新的媒介产品，并在没有经过精确确定之前被归结到“新媒体”中间。例如，以前联合国科教文组织曾定义：新媒体是网络媒体。直到今天，人们对新媒体的定义也是五花八门： “新媒体是音/视频技术与因特网的结合。”[2] “新媒体，是新兴的数字媒体、网络媒体，它是建立在计算机信息处理技术和互联网基础之上的各种媒介的总和。”[3] “所谓新媒体是一个相对的概念，“新”相对“旧”而言。这里有两个概念，一个是出现，是指以前没有出现的；一个是影响，所谓影响就是受计算机信息技术影响而产生变化的，这两种媒体形态是我们现在说的新媒体。”[4] “新媒体是一种既超越了电视媒体的广度，又超越了印刷媒体的深度的媒体，而且由于其高度的互动性、个人性和感知方式的多样性，它具备了以前任何媒体都不具备的高度。新媒体是互动式数字化复合媒体。”[5] “新媒体的内涵是：20世纪后期，在世界科学技术发生巨大进步的背景下，在社会信息传播领域出现的建立在数字技术基础上的能使传播信息大大扩展、传播速度大大加快、传播方式大大丰富，与传统媒体迥然相异的新型媒体。新媒体的外延是：光缆电信通信网、都市型双向传播有线电视网、图文电视、电子计算机通信网、大型电脑数据库通信系统、通信卫星和卫星直播电视系统、高清晰度电视、互联网-手机短信-多媒体的互动平台、多媒体技术以及利用数字技术播放的广播网等。”[6] 从这些新媒体概念中，我们看到更多的是从媒介技术的层面上来定义，从传播学的视角来审视。从经济学的角度来看，我们对新媒体还存在着认识上的误区和盲点。笔者认为新媒体的成长须经历三个阶段：新的媒介技术——新的媒介形态——新的传媒产业。媒介和媒体是有区别的。媒介更多的首先是指传播的介质，它带有更多的技术特征，比如说印刷媒介用的技术手段是纸、印刷机器等，而电子媒介用的技术手段是无线电波、有线电缆等。而媒体是一个经济学的概念。产业经济学意义上的媒体，是指可以进行产业经营的传媒经济实体。在这个视域里，我们对新媒体的不少认识是模糊的。 误区之一：传播渠道等于传播媒体。新的媒介技术可以给我们提供一种新的传播渠道，但如果没有内容，那它就不能成为新的传播媒体。例如数字技术用于电视，它在电视传播中把模拟信号变成了数字信号，从而推出数字电视。但如果它只是让传播的图像更清晰，并没有增加新的传播功能，那它也不能算是新的传播媒体。这也是导致了当前的数字电视整体转换不顺的原因之一。 误区之二：媒介产品等于传播媒体。新的媒介产品可以形成一种新的媒介形态，例如博客，这种网络个人日记已成为一种新的传播载体。但它能否成为真正的传媒呢？其实，博客在欧美并不盛行，外国人不喜欢通过写网络日志来表达自己的思想感情和政治抱负，所以博客近10年来一直处于互联网的边缘地带。或许中国人表达自己思想的途径太闭塞，以至于在互联网上也必须去访问量最大的新浪开博客。自2005年博客网获得千万美元风险投资之后，国内一下子涌现出19家博客服务提供商（简称BSP），但到2006年数百万博客人群分拨站队，新浪名人博客、搜狐IT博客、和讯财经博客以及MSN日志各就其位。“写的写，看的看，广告商却并不认可。”网友的一句调侃正中中国博客网站的“七寸”。 近年来，以博客为代表的Web2.0概念推动了中国互联网的发展。Web2.0概念的出现标志互联网新媒体发展进入新阶段。在其被广泛使用的同时，也催生出了一系列新的媒介形态事物，比如Blog，RSS，WIKI，SNS交友网络等。对于这些新出现的媒介产品或媒介形态，能否成为新媒体的“明日之星”？我们可以放在产业经济学视域下进行扫描，从而作出新媒体产业现状的基本判断。下面我们先来认识一下媒体产业。 二、新媒体的产业构成 通常认为媒体有两大构成：渠道（管道）和内容。其实作为一个产业，还应加上媒体运营的商业模式，没有这个媒体是无法在市场经济中存活的，更谈不上产业发展了。对于媒体产业，渠道、内容和商业模式三者缺一不可，那么这三者关系又是怎样的呢？ 传播渠道是由媒介技术所支撑的。麦克卢汉认为，媒体可以指任何一种能延长人的能力的技术。这种技术决定论至今仍然让媒介技术的发明者们兴奋不已。比如说数字电视，如果只是视频图像清晰度的提高和传输节目套数的增加，那么它就是一种新的媒介技术而已。如果基于数字技术这一平台，开发出互动电视、手机电视等，那就是不同于传统电视的一种新的媒介形态和传播载体了。“只要媒体构成的基本要素有别于传统媒体,才能称得上是新媒体。否则,最多也就是在原来的基础上的变形或改进提高。”[7]就目前推出的数字电视和数字广播还只是模拟广播电视的升级换代产品而已。 传播渠道与传播媒体的界限有时是比较模糊的。“分众传媒”开创了新的传播渠道——楼宇电视，一下子吸引了众多广告商的目光，似乎创造了一个新媒体的“分众神话”。江南春也携此赴美国纳斯达克成功上市。但是，“如果仅仅是依靠注意力空缺时间的强制性来为其提供存在的合理性，那么它所提供的资讯将有可能沦为污染环境的‘噪音’，成为人们躲不开的媒体。”[8]在这个渠道相对过剩，内容相对稀缺的时代，没有内容的媒介仅仅是一个传播载体而已。因此，这种设置在商务楼宇、飞机列车、医院学校里的液晶电视播放屏，这些缺乏自身内容的大小“分众”的发展必然会很快碰到天花板。内容是划分传播渠道与传播载体的重要标志。 新的媒介技术决定新的媒介形态，而新的媒介形态又决定新的传播内容。例如车载移动电视，它播出的节目乍一看与传统电视节目差不多，都是一种视听传播。其实不然，我们仔细分析一下，在公交汽车上嘈杂的环境里，谁又能听清楚电视荧屏里的声音呢？视听传播其实上已变成了以视觉传播，因此它的内容定制也应有所改变。新的媒介形态必定对应新的受众群体、新的接收行为和新的媒介环境。 目前，许多传统媒体纷纷开设了自己的网站，进军新媒体领域。但是，这些新媒体网站大多是依托传统媒体的内容供应，看起来是节省了运营成本，但由于没有根据新媒体特性开发的内容产品，没有形成新的受众市场需求，增值空间也就十分有限。例如，时下谈论最多的手机电视、手机电影和手机报纸，都是一种基于3G（第三代移动通信技术）技术基础上开发的移动媒体。其实，3G手机早在多年前已进入实验阶段，但为什么还迟迟未能投入商业运营呢？其中一个重要的原因就是还没有找到合适的商业模式，包括与之相应的内容服务。 仓促上阵的新媒体投资者和运营者往往忽略了影响新媒体发展最重要的一环，就是它能够为市场和用户提供什么样的内容产品。换句话说，就是什么样的媒介产品是市场和用户所需要的？这就要从媒体特性、传播方式、接收方式、盈利模式等各方面来综合考察，遗憾的是人们大多还是沿用传统媒体的思路：手机+电视=新的传播渠道+传统电视节目，那么谁愿意在窄小的手机屏幕上观赏一集45分钟的电视剧或一部90分钟的电影呢？对此，上海移动通信股份有限公司与上海文广集团2005年2月4日联手推出中国第一部短剧《新年星事》，每集3分钟，共13集。为了庆祝中国电影100周年，由中博传媒公司拍摄的系列电影短片《聚焦这一刻》，由8部独立的影片组成，每部影片长3分钟。然而，这些内容仍然是由传统媒体从业人员制作的。新媒体的内容制作完全不同于传统媒体。例如，手机的短信和彩铃，相对传统媒体就是一种全新的文本。故此，他们的创作者基本上不是传统新闻媒体从业人员。 2005年4月底，上海文广新闻传媒集团下属上海电视台正式获国家广电总局批准开办以电视机、手持设备为接收终端的视听节目传播业务。这是广电总局在国内发放的首张IPTV业务经营牌照。最近国家广电总局正式颁布了自主研发的手机电视标准（CMMB）。国家发改委高新技术产业司表示：一定要按照对国际奥委会的承诺，在举办的2008年奥运会的城市提供3G服务。新媒体不仅需要新的技术新的渠道，更需要新的内容和新的商业模式。 南方广播影视传媒集团副总裁张惠建认为在未来三年里，他们的新媒体付费收入将超过广告收入。清华大学陆地教授对此并不认同，他认为；“只要是传统电视众多公共频道的运营模式不变，不管是什么视频，除非有突出的差异化内容，否则，新媒体视频会被迫走广播运营模式的路子。也就是说，必须依靠广告来维生。”[9] 媒体还有大众媒体和个人媒体、新闻媒体和娱乐媒体之分。按照过去美国的标准，受众人口达到总人口的四分之一才能算是大众传媒。在传媒高度分众化的今天，这样的标准显然已不现实。现在有人把手机、博客称之为个人媒体，但如果没有一定数量的受众，从经济学角度来看就是没有足够的市场宽度，那就很难形成规模效益，成为具有商业开发价值的媒体产业。2005年，我国网络广告达到31亿元，仍不及被视为弱势媒体的广播广告市场（34亿元）。在网络出版中网络游戏占一半以上，2004年是36亿，预测2006年将达83.4亿元人民币。虽说手机电视和手机报纸的资费具有巨大的市场潜力，但目前还没有成为事实。因此，目前以网络、手机为代表的新媒体，与3000多亿的中国传媒产业相比，所占市场份额还是很小，还没有形成与传统媒体抗衡的新媒体产业。那么，新媒体产业成长的路径在哪里呢？ 三、开创新媒体的“蓝海” 在市场经济中，一个媒体就是一个企业，传媒业就是一个产业。按照美国著名战略管理学家迈克．波特的理论，产业是由相关的产业集群所组成，而这些产业集群是形成一个链式结构，我们把它叫做产业链。“无论是何种形态产业链，还是哪个层面的产业链，其本质是以价值为纽带将能够决定和影响节点产业产品主要价值部分连接所构成的链。”[10]因此，产业链就是价值链。新媒体能否形成产业，关键看它的产业价值链有没有形成，或者说打造出新媒体的产业价值链？ 如何打造产业链？周新生教授认为“产业链打造最主要的内容是产业链伸展的方向和范围，即考虑是横向同业伸展，还是向上下游纵向伸展，还是按相关业务作延伸。”[11]这是一种传统产业经济学理论。目前，我国新媒体产业链的打造基本上是按此思路，它的内容供应和商业模式大多还是建立在传统媒体产业价值链的延伸上。例如网络媒体的商业模式，目前还是以传统媒体的广告盈利模式为主。其实，网络媒体的广告效果并不明显，据中国互联网络信息中心调查：网民最反感的，第一位是网络病毒（29．2%），第二位是网络广告（20．9%）。为于网络广告，网民们还会使用拦截工具来对付。由此可见，经营广告并不一定就是网络媒体最好的盈利手段和商业模式。那么，它的商业模式又有什么呢？许多网络媒体都在不断地探索。过去几个，新浪在旅游、网络游戏、即时通讯和搜索等方面进行了很多尝试，但大部分都失败了。新浪CEO曹国伟无奈地表示，除了内容和广告，新浪不擅长别的。难道新媒体不能找到新的商业模式吗？ 喻国明教授认为：“所谓产业价值链指的是以某项优秀价值或技术为基础，以提供能满足消费者某种需要的效用系统为目的、具有相互衔接关系的资源优化配置与组合。”[12]就是说新媒体产业的构建或者说其产业价值链的形成，是由其优秀价值所决定的。目前，许多新媒体是在传统媒体产业链上延伸，也就是说这些新媒体还是建立在传统媒体的优秀价值上。如许多传统媒体的网站和增值业务是作为传统媒体的衍生产品，这种附属关系必然制约了它的发展。 有什么办法摆脱传统产业的桎梏呢？这是一个产业发展的战略问题。金教授和莫博涅教授为此写出了一部颠覆传统的战略思维新著《蓝海战略》，他们把已知产业称之为“红海”，把未知产业称之为“蓝海”，并如何开创蓝海提出了一整套系统方法。“蓝海战略”给我们开创新媒体产业以启示。 “蓝海”是怎样开创出来的呢？两位教授指出，价值创新是蓝海战略的基石。论及传媒业，就是说决定新媒体产业的商业模式不是建立在传统媒体的优秀价值上，而是建立可以建立在自己的优秀价值上，从而形成属于自已的价值链。那么，如何做到价值创新呢？蓝海战略有两个重要的原则：重建市场边界，超越现有需求是实现价值创新的关键一步。“要做到这一点，企业需要挑战两种常规战略做法：一种是只关注现有顾客；另一种是追求市场细分，满足顾客间的细微差异。”[13]对于媒体，受众就是顾客。目前，无论是楼宇电视还是移动电视，都是在原有受众市场细分上做文章，也就是说在原有的传媒广告市场蛋糕里切下一小块。这样做的话，一来竞争加剧成本提高，二来细分的市场份额也不会很大。江南春宣称开创了“蓝海”，分众传媒只做广告，不做内容。其实他们开创的只是广告业的蓝海，而不是传媒业的蓝海。 新媒体要甩脱与传统媒体的竞争，开创属于自己的全新市场，就要寻找新的受众并满足他们的需求。因此，对于新媒体，“它们不应只把视线集中在顾客身上，还需要关注非顾客；它们不应着眼于顾客的差别，而应基于顾客强烈关注的共同点来建立自己的业务项目。”[14]比如，对于传统媒体，不看新闻只玩游戏的年轻人是非受众，但在网络媒体里，他们却可以成为的受众，成为新媒体市场的宠儿。 还是说回手机电视的内容供应。不论是乐视传媒拍摄的手机电视剧《约定》，还是中博拍摄的电影短片集“聚焦这一刻”，都采用胶片拍摄的方式。其中乐视还租用了拍摄美国大片的设备，制作成本达到300万。电影人由此乐观地认为，电影短片市场的出路就在新媒体。这一价值实现还是基于传者的单向传播，优秀价值还是建立在传统媒体之上。实际上，价格不菲的胶片拍摄效果在手机屏幕上根本上无法得到体现。无论是“聚焦这一刻”，还是“未来移动影像发展计划”，都还局限于专业电影人在手机媒体上的表达。传者与受众的分立是传统媒体的价值观。新媒体的商业模式可以有很多种，但都应建立在与传统媒体迥然不同的优秀价值之上。 全民参与、互动效应才是新媒体发展的最大驱动力。WSFF是由洛杉矶一家移动技术公司发起的手机电影节，现在全世界每年数以万计的手机用户自己拍摄手机电影参加这一比赛。由于WSFF的巨大成功，这家公司专门建立了频道用于播放手机电影。WSFF的目标是像戛纳电影节一样，成为最大的手机视频节目交易市场。喻国明教授认为，网络媒体第三代盈利模式是基于网络全新的内容生产DIY(DoItYourself)，就是自己动手制作，没有专业资质的限制，想做就做，每个人都可以利用DIY做出一份表达自我的产品来。DIY就是全民出版，全民传播。被誉为“数字时代的麦克卢汉”的保罗．莱文森提出两个观点：一个是媒介的使用者是内容，另一个是“处处皆中心，无处是边缘”[15]。受众同时也是内容的创造者，传播的双向互动成为自我价值的实现，也就成为新媒体超越现有需求的优秀价值。 当然，新媒体产业的发展还受政治历史、人文环境和传媒制度等诸多非市场因素的影响。新闻集团在进军中国传统媒体市场受阻之后转身新媒体。2006年9月，默多克将其在凤凰卫视19．9％的股权出售给中移动。同时，新闻集团与中移动签定战略合作协议，准备推出无线原创音乐平台。2006年10月，默多克宣布他的中国妻子邓文迪正在帮助将旗下的社交网站MySpace带入中国。MySpace是默多克去年耗资5．8亿美元收购的美国著名交友网站。这个被形容为“一场豪赌”的事件，能否就此开创出新媒体产业的蓝海呢？我们拭目以待。 但是，“蓝海战略”中有一点是要质疑的，就是是否存在泾渭分明的“红海”和“蓝海”吗？“新媒体和传统媒体在‘时空’、‘差异化内容’、‘服务模式’三个方面都应形成互补，以形成‘跨平台（CrossMedia）’传播。”[16]“三网合一”、新旧媒体的融合，使得新旧产业之间的界线在模糊，这对于新媒体产业优秀价值的重构到底意义何在？这是需要我们考虑的。 产业经济学论文:产业经济学下马铃薯产业集群的构建 ［摘要］支柱产业的确立和培育是区域经济发展中的优秀问题。在产业发展的不同阶段，其任务是不同的。根据定西马铃薯产业发展的实际水平，可以界定其正处于第二阶段向高级阶段过渡的关键时期，培育和发展产业集群成为目前最重要的任务。 ［关键词］马铃薯；支柱产业；产业集群 一、发展产业集群的必要性分析 （一）产业集群是产业发展的高级形态 支柱产业发展的第一阶段是依据比较优势原理，立足当地资源，根据不同的资源禀赋，确定当地应该发展的产业类型。比较优势原理是古典经济学的基本理论，李嘉图认为国际贸易的基础是世界各国产品存在着比较优势，如果一国生产一种产品的机会成本低于其他国家生产该种产品的机会成本，这个国家在该种产品上便拥有比较优势。第二阶段是大力发展加工业实现价值增值。支柱产业的确立，体现的是资源优势，但资源优势不等于竞争优势和经济优势，这一阶段的主要任务就是通过大力发展加工业实现价值增值，将资源优势转化为竞争和经济优势。否则，资源产品在区域经济布局中只能处在产业的低端，在整个价值链条中能够获得的利润十分有限。第三个阶段是形成该产业的产业集群，这是产业发展的高级阶段。产业集群就是“在特定的领域中，一群在地理上集中且有相互关联性的企业、专业化供应商、服务供应商、相关产业的厂商以及相关的机构构成的群体”［1］。产业集群是欧美发达国家在工业化进程中出现的一种经济现象，他们在进入并完成工业化的过程中相继出现了大量的产业集群并逐步成型，通过采取企业集聚的方式，形成整个群体的竞争力，联手走向市场，最终聚合成产业链。只有形成了产业集群，该产业才能对区域经济发展形成强力支撑。 （二）产业集群的形成是支柱产业成熟的重要标志 第一，可以多层面地降低产品成本。一定空间范围内产业集聚，可充分利用该区域内基础设施与公共产品的规模优势，减少分散布局所需的额外投资，实现在相同供给水平下集中供热、供水、供气、污水处理，使公共基础设施和服务的平均使用成本下降；产业群中的企业在交往过程中，能够建立起相互的信用关系以及保障这种信用关系的社会制度，这样就有效地减少了寻找成本；单个企业内部的服务性工作在集聚区会逐步移出企业，形成新的分工，可有效降低企业因配套产品购置、原料和产品的运输、库存所产生的费用；由于集群内都是一些“同质”或关联度很高的企业，一旦出现了工艺技术和新产品，便会在集群内迅速传播，可大大减少企业的技术开发成本；集群内的企业可以快速捕捉到最新的市场信息，并能以最快的速度传播，有效降低信息收集成本；许多专业化的企业集聚在同一区域内，该区域便形成了规模生产格局，会对分工更细、专业化更强的产品和服务产生较大的市场需求，从而催生出更多更细的组织，对提高产业集群的整体效率很有好处。第二，可以提高企业的优秀竞争力。集群内的企业之间既是竞争关系，又能协作互补。大量竞争对手共同处在一个较小的空间里，企业便会时刻感受到竞争压力，因而一刻也不敢懈怠，进而促进创新。而创新成果又会因为位置上的优势而被同类企业迅速吸纳、消化。博弈的结果，企业之间形成了你追我赶局面，产品的升级换代进一步加快，企业的活力被激发出来，会把同类分散的企业抛在后面。第三，可提升产品的市场优势。一是有利于形成专业市场。产业集群起初是生产性产业的集聚，这种集聚催生出服务性专业市场的产生和发展，而专业市场的形成和发展又会推动生产性企业发展。二是有利于建立区域性品牌。与单个企业品牌相比，区域性品牌具有更加广泛和更为持续的效应。可招来更多的客商，有利于扩大产品销路。同时还会吸引更多的关联企业加入到集群中来，形成良性循环。三是有利于企业开展国际化经营。利用群体力量和“区域品牌”参与国际竞争，避免了单打独斗，可提高谈判能力，获得纵向一体化利润。正是由于产业集群自身的优势，成为区域经济发展的突出典型。所以，当支柱产业发展到一定阶段，达到了一定水平后，就应当不失时机地引导其向高级阶段迈进，也就是要大力培育和发展产业集群。 二、定西马铃薯产业现状分析 定西实施“洋芋工程”的发展战略已有近20年时间，马铃薯产业已具备了相当的规模。用支柱产业发展的一般理论分析研究定西马铃薯产业发展的现状，可以确定，定西马铃薯产业目前正处于第二阶段向高级形态转变的关键时期。 （一）定西发展马铃薯产业符合比较优势原理 1.地理和气候优势：定西的自然环境和气候特点特别适合马铃薯的种植生产，境内海拔高，气候冷凉，日照充足，雨热同季，昼夜温差大，植物生长期较长。一年中降水主要集中在秋季，正好与马铃薯块茎膨大需水高峰期吻合。农田土壤多为黄绵土和黑垆土类，土层深厚，土质疏松，富含钾素，适宜马铃薯作物生长。多样化的气候类型，可以布局多种类型的马铃薯品种，相对同为主产区的乌兰察布和齐齐哈尔单一的气候类型具有优势，尤其是定西南部高寒阴湿区病虫害发生比较轻，是理想的新品种选育、繁殖脱毒种薯地，也是国内重要的优质马铃薯主产区。2.成本优势：马铃薯产业属于劳动密集型产业，定西劳动力资源丰富，劳动力成本相对较低，仅为发达国家的1／10，马铃薯生产成本低。目前，国内淀粉用商品薯的价格低于国际市场马铃薯价格，而定西马铃薯价格又低于全国平均水平，在国际国内市场上的价格竞争优势十分明显。3.脱毒种薯生产优势：优质种薯是马铃薯获得优质、高产的物质基础。病毒病是导致马铃薯种性退化的主要因素，利用生物技术进行茎尖脱毒快繁是减缓种性退化的有效方法。定西冷凉的气候条件形成了马铃薯脱毒种薯生产得天独厚的优势，现已建立了一批脱毒实验室和脱毒种薯繁育基地，形成了马铃薯脱毒种薯繁育体系，种薯繁育已成为新的产业，竞争优势明显。4.品质优势：定西生产的马铃薯品质好，薯块大、淀粉含量高、淀粉颗粒大、粘度高、弹性强，在国内各地都有良好的口碑。 （二）定西马铃薯产业已达到相当规模和较高水平 1.总产量不断增加。1996年提出实施“洋芋工程”发展战略后，压缩粮食种植面积，按照布局区域化、种植标准化、生产集约化的思路全面发展马铃薯产业，总产量已由20年前的100万吨增至2014年的500万吨。2.加工能力不断提高。临洮腾胜公司、陇西清吉公司2家企业被认定为国家农业产业化重点龙头企业，定西薯峰公司等16家企业被认定为省级农业产业化重点龙头企业。目前全市万吨以上马铃薯加工龙头企业达27家，精淀粉及其制品生产能力60万吨，年实际产量10万多吨。3.科技水平逐步提高。已经形成了产业发展的技术保障体系，产业开发技术已经达到国内领先水平。2014年全市生产马铃薯脱毒原原种5.1亿粒，建立马铃薯原种扩繁基地近3000hm2、一级种基地2.58万hm2、二级种基地8.11万hm2，实现了脱毒种薯全覆盖；选育优质马铃薯新品种（系）5个，引进适宜优质良种12个，良种化程度达到95%以上。圣大方舟公司已研发出变性淀粉新产品50多个，其中41种产品企业标准经甘肃省质监局备案批复，部分产品填补了国内空白。4.品牌效应逐步显现。定西的安定区和渭源县被命名为“中国马铃薯之乡”和“中国马铃薯良种之乡”之后，定西马铃薯作为区域性产品，在全国的知名度不断提高。“定西马铃薯”被国家工商总局认定为中国驰名商标，“腾胜”等5个马铃薯产品获得国家绿色食品证书，“大江”牌马铃薯获国家有机食品认证，“清吉”牌马铃薯精淀粉曾获国际金奖。在国内马铃薯市场中的“老大”地位已经确立。 （三）定西马铃薯产业与成熟的马铃薯产业比较 与发达国家成熟的马铃薯产业相比，定西马铃薯产业还存有一定差距和不足。1.加工比重和深加工能力方面。发达国家马铃薯的加工品占总产量的比例较高，荷兰为70%，美、英、法分别为48.2%、40％和39％。而定西马铃薯加工品占总产量的比例为30%。其一，单从占比数字上看是有一定差距，说明加工能力还有较大的提升空间；其二，商品量占总产量的比例为70%。说明定西马铃薯的商品化程度并不是很高，30%的马铃薯甚至未能进入到流通领域而直接用于农户自身消费，没有加工或可能仅仅是简单的加工，谈不上深加工。2.获利能力方面。产品档次低，在价值链条中所分割的利润十分有限。发达国家仅马铃薯食品研发就达几百种，马铃薯广泛用于酵母、维生素和人造血液的生产，淀粉及衍生品作为添加剂、增稠剂和稳定剂广泛应用于建材、纺织、化工、造纸等领域。定西的马铃薯加工多为低档次产品，淀粉比马铃薯只能增值50%，精粉皮比马铃薯也仅能增值1倍，在价值链中处于最低端，所分割的利润微不足道，资源优势没有转化成经济优势。这是目前最大的问题。3.对区域经济的贡献。2014年定西马铃薯产业总产值（现价）达到120亿元，这个数字是当年地区生产总值的44%；农民人均从马铃薯产业中获益1050元，占人均纯收入的23%。对照这两组数字，比例和收益不协调，反映出该产业大而不强的特征。以此判断，定西马铃薯产业的种植规模已接近限值，21万hm2的种植面积是定西耕地总面积的42%，单纯扩张的空间已十分有限；随着良种的不断推广应用，实物总产量还有较大的提升空间；加工能力较强但层次低，深加工能力不足。由此可以界定产业发展正处于第二阶段后期。考虑到发达国家马铃薯产业开发已呈现饱和状态、产能开发正在向发展中国家转移的客观实际，未来几年内定西马铃薯的加工水平会快速提高，实现向高级阶段过渡的时机已基本成熟。因此，应该在提升深加工水平的同时，要积极谋划产业集群的设计与发展。 三、定西马铃薯产业集群的内容设计 1.目标设计。应针对前面述及的3点不足确立突破思路，以种薯培育和高附加值产品为重点，提高精深加工能力，提高附加值，拓展产品的市场占有率，以此形成全国最大的集马铃薯制种、种植、加工、贸易及产品研发为一体的贸工农一体化发展示范区，成为引领全国马铃薯产业发展的航标。2.产业链的设计。这一产业链条中应包括5个环节：（1）脱毒种薯产业。利用自然资源、气候条件和已经形成的脱毒种薯生产能力，生产高品质的脱毒种薯，扩大脱毒种薯生产基地，向国内其他马铃薯产区供应种薯。（2）鲜薯产业。利用定西马铃薯品质好、成本低和在国内市场有较高知名度的有利条件，在稳定国内市场份额的同时，应该抓住丝绸之路经济带建设的机遇，积极开拓海外市场。（3）鲜薯贮运业。由于马铃薯块茎含水量高、皮层薄，易受损伤，普通贮藏过程中易感染病菌而发生腐烂、发芽、变绿，也易发生冻害。因而对贮藏和运输的要求较高，应及时组织攻关，解决马铃薯大量、长期贮藏困难的问题。（4）加工业。国内对休闲食品的需求呈扩大之势，应作为初级加工业的发展方向，要借助国家推行马铃薯主粮化战略和农业部启动马铃薯主食开发战略的东风，吸收消化行业最新成果，扩大加工品种类和解决马铃薯在制作主食时存在的成型难、硬度大和不耐煮等问题；变性淀粉、聚乳酸等产品用途广、国内需求量大但生产能力有限，应作为深加工的首选项目。（5）副产品综合利用。通过技术创新，将马铃薯粉渣加工成饲料、酒精、糊精、柠檬酸、食醋等，减少马铃薯废弃物对环境的污染。 四、发展定西马铃薯产业集群对策探讨 （一）大力推广标准化种植，挖掘单位面积产能实行农艺农机相结合，良种良法配套，大力推广旱农综合组装配套技术，加强标准化种植的技术服务，引进先进机械耕作技术，努力提高农业机械化水平，提高单位面积产量和劳动生产率，全面提升马铃薯综合生产水平。（二）加强品种引进选育，占领全国种薯市场按照三大区域优化马铃薯种植生产布局：洮、渭、漳河流域河谷川水区以种植优质早熟菜用薯和加工专用薯为主，南部高寒阴湿区以种植优质菜用薯、脱毒种薯、良种扩繁为主，中北部干旱半干旱区以种植高淀粉薯和优质菜用薯为主；沿洮河川区重点打造加工专用型品种种植基地，安定、渭源立足种薯繁育优势，发展马铃薯种薯产业，要重点引进选育适合不同土地条件的优良品种，抢占全国种薯市场。（三）提供强力技术支持良种培育和加工技术是马铃薯产业集群培育中的关键因素，定西要整合现有优势科技资源，组建高水平的科研创新团队，开展低水肥条件下优良马铃薯专用品种育种等重大课题研究，攻克马铃薯育种中的技术难题，强力推进马铃薯育种工作，保持国内领先水平。支持龙头企业开展技术攻关，选择急需攻克的技术难题，通过科研经费的引导和建立利益共享机制，吸引国内外相关科研院所、高等院校的专家和学者，形成高效的产学研开发联合体，力争在短时间内实现关键技术的突破；对近期内难以攻克的关键设备通过进口解决。（四）快速提升精深加工能力政府为企业牵线搭桥，支持重点企业争取国外贷款，与外资企业股份合作等途径，加大设备、工艺的更新改造力度，尽快形成新的生产能力。从加工能力和生产规模方面保持在精淀粉及其制品加工、变性淀粉及主粮食品开发、高档休闲食品加工领域国内第一的地位。（五）加快发展马铃薯现代信息物流完善市场体系，在完善原有专业市场、中小型和农贸市场、村社收购网点为层级营销体系的同时，进一步完善专业批发交易市场的综合功能，按大型商品交易市场标准建设好定西马铃薯综合交易中心的冷藏库、信息系统等配套工程；发展专业协会、营销组织，发挥协调引领作用，发运专列、统一价格，提高抗风险能力；利用好“互联网+”新业态，开通产销直通车，争取设立马铃薯交易所，在终端建立直销窗口，通过电商平台等新的方式拓展市场销售渠道，扩大市场份额。 作者:王兴宗 单位:中共定西市委党校 产业经济学论文:支付卡产业经济学分析论文 摘要：随着人们对于提前消费观念的不断认可，国内信用卡业务随之快速发展，各银行抢占市场的竞争越发激烈。从双边市场经济学角度对商业银行在信用卡业务上的“跑马圈地”行为进行了分析，并结合美国、韩国等国家的经验进行解释，得出圈地行为是信用卡发展过程中必不可少的过程这一结论。同时也对国内信用卡市场的发展提出了自己的看法。 关键词：信用卡；双边市场；跑马圈地 1我国信用卡跑马圈地的现状 自从1985年6月中国银行珠江分行在国内发行第一张信用卡（中银卡）以来，由于其方便快捷，受到公众客户的青睐。我国的信用卡业务得到了长足的发展。麦肯锡日前公布的信用卡调研报告显示，中国信用卡卡量进一步加速增长，主要来自于向大众市场客户的渗透。信用卡发卡数已从2003年中的300万张，2005年中的1200万张，增长到了2007年中的4300万张，规模每年翻一番。超过40%的信用卡持卡人持有一张以上的信用卡，目前中国的个人信用卡持卡人数量已接近3000万。 在西方发达国家，信用卡业务是许多国际大银行的主要业务和主要利润的来源。如花旗银行的信用卡业务收益就占其利润总额的三分之一，美国运通公司的运通卡业务利润业务更占了其公司全部利润的7成。因此，国内各商业银行为了抢占信用卡市场的份额，纷纷推出刷卡面年费、积分送礼等优惠措施，吸引消费者办卡。许多人认为商业银行这种“跑马圈地”的策略是粗放型的，存在很多弊端。比如，总行对下属分支行主要考核发卡数量，一些银行分支机构由于沉重的发卡任务压力，而省略了许多必要的客户信息审核，一些银行甚至直接把发卡业务外包给其他的销售公司这使得信用卡发卡风险骤增。同时，由于各银行发行的信用卡在功能上几乎完全相同，使得多数信用卡成为睡眠卡，据报道这一比例高达80%。 2从美国经验看“跑马圈地” 美国是信用卡业务发展最早也是最成熟的国家，在他们的信用卡发展史上也曾出现过我国现今的跑马圈地和负盈利的状况。20世纪60年代后期，美国银行为开展银行卡业务，将其从精英阶层推广到普通群众，进行了大规模的宣传推广活动，它们采取的主要形式为大规模邮寄免年费的信用卡。银行的邮寄名单一般来自存款客户以及按揭放贷和分期付款的客户。此种方式虽然能吸引足够多的持卡人，但银行也为此付出了巨大的代价。由于受到免年费邮寄卡的消费者数量十分巨大，银行也急于赶超其他竞争者，银行常常只做基本的信用审查，甚至有些连信用审查也不做。而且，银行也不能保证卡片邮寄的安全性，很多卡片在邮寄的过程中被偷盗、转卖。因此，70年代初，信用卡业务的欺诈率和坏账率非常高。直到1972年，信用卡发卡机构才开始摆脱亏损，但仍然难以获得与其他业务相同的收益，究其根本，信用卡信贷本身就属于无担保的贷款，它的风险无疑比其他银行业务要大得多。 从美国的经验看，在信用卡市场完全成熟之前，损失是不可避免的，跑马圈地的行为也并非是无效的，双边市场经济学告诉我们，为了能让一方或双方都参与到这个平台上来，投资是必须的；我们不知道银行是否还有其他办法既可以启动信用卡运营平台，同时又可以避免大量损失。则何为双边市场经济学，它又怎样对信用卡业务的现状进行解释呢？ 3双边市场经济 两组参与者需要通过中间层或平台进行交易，而且一组参与者(最终用户)加人平台的收益取决于加入该平台另一组参与者(最终用户)的数量，这样的市场称作双边市场。双边市场涉及到两种类型截然不同的用户，每一类用户通过共有平台与另一类用户相互作用而获得价值。 双边市场在现实中存在较为广泛。许多传统的产业如媒体、中介业和支付卡系统均为典型的双边市场。随着信息和通讯技术的迅速发展与广泛应用，又出现了多种新类型的双边市场形式，如操作系统、B2B、门户网站等。下面将主要就双边市场的定价战略及业务模式两方面进行探讨。转3.1双边市场的定价战略 在单边市场中，价格一般与产品的成本和需求密切相关。而在双边市场中，由于不同客户群体之间存在反作用效应，因此产品定价要复杂的多。一般情况下，企业会向双边市场中的一方或几方采取低价（甚至向他们付费）。举例来说，微软的操作系统是一个工作平台，它为两大类客户群体（电脑使用者和程序开发者）提供一个相互认知的机会。比尔•盖茨发现，向软件开发商免费提供微软的操作系统接口，便于他们的软件能与Windows操作系统兼容，鼓励开发商为开发更多的应用软件；另一方面，向使用操作系统的最终用户，即普通购买者收取比较高的费用。从而，将两个群体吸引到它的平台上，也为自己创造了巨大的财富。 3.2双边市场业务模式 双边市场的一个重要特征是：不管你的价格如何，如果市场的这一边没有需求，那另一边的需求也将消失。就如上面的例子中，如果电脑用户没有应用软件可以使用，那他们就不需要操作系统。双边市场两个群体之间的相互产生效应就类似于“鸡生蛋还是蛋生鸡”的难题。而解决这一难题的一种方法是向市场的一边免费提供服务（甚至向他们付费），以吸引足够多的用户；另一种方法是：对某一边的市场进行投资，以降低该边消费者的成本，通过对市场一边制定较低价格或者采用成本转移的方式，能有效的鼓励收益群体的参与热情，从而帮助双边市场平台解决“鸡生蛋还是蛋生鸡”的难题。 4用双边市场经济解释银行行为 回到我们要讨论的重点，很显然信用卡业务属于双边市场的范畴，它的两类群体分别为信用卡的持有者（消费者）和签约商户。信用卡的主要收入则来源于商户（即持卡人消费的一定比例，VISA规定1.7%），而持卡人付费很少（如年费）甚至不用付费，同时还能像免息期及消费积分等优惠。收入来源于商户这一传统来源于信用卡创始人麦克纳马拉先生所开创的定价模式。美国运通大概有65%-75%的收入来源于商户，对VISA和万事达的会员来说，这一比例为60%-75%。因此，从双边市场角度看，持卡人这一群体天生就享受着近似于免费的服务，美国60年代通过邮局寄送免年费的信用卡的案例说明了这一点。也因此，我们了解到，培养持卡人、抢占市场份额是破解“鸡生蛋还是蛋生鸡”魔咒的关键。所以，现在国内各商业银行信用卡部门“跑马圈地”的现象实属正常，也是在借鉴国际经验基础上，发展我国信用卡市场毕竟的一步。 但任何问题都有一个度的概念，虽然圈地是正常的，但绝对要避免“卡吃人”的现象。在亚洲金融危机后，韩国政府为了振兴经济，强力推动信用卡产业的发展，力图通过消费信贷拉动和刺激消费需求。在短短两三年间，韩国信用卡业务飞速发展，2001年一举成为亚洲最大的信用卡市场。15岁以上的韩国人平均拥有4张信用卡，韩国国内需求迅速取代出口成为经济增长的第一驱动力。2002年后，过度的信用消费逐渐露出端倪，信用卡滞付率不断上升，滞付金额越滚越大，最终酿成危机，造就了无数卡奴。前车之鉴提醒我国商业银行要重视信用的审查，在发卡时要慎重。2005年银监会下发的《商业银行外部营销业务指导意见》一定程度上轨法了银行发卡的步骤，整顿了发卡乱的现象，这是值得肯定的。但切不可因噎废食，从舆论或政策方面对“跑马圈地”进行打压，就像水患，只可疏不可堵。 5启示 根据双边市场理论，各商业银行在信用卡发展中的圈地运动是可行的，甚至是必然的。通过抢占市场份额，拉拢签约客户，是银行的最佳选择。但与此同时，韩国的信用卡危机也警示我们，圈地是可以的，但不问土地是否贫瘠，闭着眼只顾抢地盘是绝对错误的。各银行应把好信用审查这一关，同时加强信用卡的创新，这样才能以最小的损失换来业务最大的利润。 产业经济学论文:创意产业经济学的批判 新知本主义和新创意经济的“新”，在于它们的本质都是以更先进的生产力为代表 最近一些新新人类提醒我注意―马上将要成为“前沿”的创意经济，实际已经老朽了。所以要在创意经济概念还没有普及之前，先提出“新创意经济”以正视听。昨天我在万圣书园的醒客咖啡厅被他们洗了脑之后，现在就现学现用，采用新创意经济理念，重新解释“新”知本主义。 创意经济，是凯夫斯在即将流行的《创意产业经济学》中，给我们指出的未来方向。而新创意经济，是对“创意产业第一理论权威”凯夫斯的批判，要给人们指出有区别的未来方向。我认为，北京和中关村，如果能看出我们下面将指出的凯夫斯的盲点，发展新创意经济，可以彻底解决困扰多年的“中关村问题”。 开门见山，先说结论。凯夫斯创意经济的致命伤，是没有把信息革命内生到创意经济中，所以说它是“旧”创意经济或现代版创意经济；新创意经济要把网络革命内生于生产方式来搞创意经济，所以是后现代版的创意经济。或者说，凯夫斯创意经济是创意经济第一版（“互联网除外”版）；新创意经济是创意经济第二版（“互联网2.0”版）。 凯夫斯的“硬伤” 凯夫斯这种激进理论，在我们看来已经保守了。这是站在不耽误少年儿童前程的立场上的特殊思考。少年儿童在未来10年内，可能实现的最大奇迹，就是在结婚之前成为中国首富。试想，丁磊、张朝阳，在这个天旋地转的时代，如果不靠互联网，能在结婚前进入首富榜吗？门儿也没有。可凯夫斯偏偏在创意经济这么大一个关系少年儿童前程的事业上，只字不提互联网，这不充分说明凯夫斯理论过于保守吗？这里说“只字不提互联网”，当然是一种比喻。不是说凯夫斯没有注意到互联网、没有致力于互联网创意产业（如游戏、动漫之类）；而是说，没有把互联网当作方法论，用于有效发动“‘创意’转化‘经济’”的商业革命。 凯夫斯《创意产业经济学》其实是很前卫的理论，但更适合30岁以上的人阅读。如果说它有值得推荐的理由，在于它是对更传统的观念的冲击。更传统的观念，还停留在物质生产和有形资产的玩法上。而《创意产业经济学》说的是文化生产和无形资产的玩法。通过这本书，人们可以认识到内容的生产与物品的生产，具有许多不同规律。区分这一点很不容易，但也仅此而已。 凯夫斯注意到了精神生产不同于物质生产的特殊产业规律，这是他的贡献。但他的一大败笔，是没有留意到，不仅内容特性决定创意的独特生产方式，而且技术革命特性也决定创意的独特生产方式，而后者是更有普遍意义的结论。 新创意经济理解的创意，要比创意产业、尤其是文化创意产业中的创意，更为宽泛，更具普遍意义。它更接近知本的原始意义，即活的精神创造，而不光是指生产内容。对于中关村来说，它要发展创意经济所面对的问题，不光是形成内容文化产业；更具战略意义的问题，是如何将中关村蕴含的创意资源，也就是人头脑中的“湿件”资源，利用互联网新的游戏规则，迅速释放成经济能量，形成区位优势，完成现代化转型。因此这里所涉及的创意，就不光限于文化产业的内容创意（或者说凯夫斯意义上的创意产业），还包括把广义的知本，也就是可以运用于各行各业的创造性的头脑活动，作为生产要素，以互联网的核聚变方式，迅速形成社会生产力，创造财富。新创意经济可以包容文化创意产业之外的许多经济形态。比如自主创新的技术研发产业，比如提升传统制造业价值的各种创意策划，比如缺乏资源的青少年和中小企业在相关孵化平台上发挥创意优势低门槛创业的行为等等。这些问题，虽然不是文化产业问题，但对“建设创新型国家”来说，都是要务，是新创意经济的题目中应有之要义。 中关村拥有全国最宝贵的资源，即创意资源。中关村单个人看，都极富创造力，汇合到一起，却是一盘散沙，难以形成“经济”。单纯用凯夫斯的路子，也解决不了主要问题。中关村搞创意经济，不是缺“创意”，而是缺“新……经济”，缺少“网聚人的力量”这一新创意经济的路子。 新创意经济要重点提醒人们的，就是将创意转化为经济的新方式、新玩法，特别是跟互联网的爆炸性增长有关的新玩法。而这却正是凯夫斯的思维盲点，他光注意在互联网兴起前上个世纪文化产业中早已有之的木乃伊级、骨灰级的老玩法。 创意生产方式的特性 互联网是什么？如果回答是TCP/IP，人们可能什么感觉也没有。我们要换一种对社会、经济、文化都通用的语言，把互联网说成是从集中模式向分布模式的转变。从经济角度理解，农业经济是分布模式经济，工业经济是集中模式经济，信息经济是集中模式复归分布模式的经济。“新”创意经济的“新”，在根子上与利用这一特点有关。 在传统的创意经济中，“经济”的主要含义是与“规模”联系在一起的。因此创意成为经济的问题，主要还是“通过大规模生产以降低成本”这样的老问题。只不过创意生产与物质生产的实现规模经济的逻辑有所不同，这是凯夫斯致力剖析的问题。但在新创意经济中，“经济”的含义本身发生了变化，“经济”的主要含义是与“大规模定制”联系在一起的；也就是说，是“规模经济”，与同它相反的“定制经济”的结合，是两个性质完全相反的东西的结合。规模经济，意味着较高的社会化程度和较低的成本；定制经济，意味着较高的个性化程度和较高的价值。用传统的方法，是无法实现二者结合的；只有在人均3000美元收入条件下，利用信息技术革命、互联网、新经济，才能达到这种经济效果。因为互联网一头通向社会规模，一头通向个性节点。有什么样的工具，就有什么样的经济。 因此，新创意经济的典型问题，就是当知本创意具备后，如何让它成为大规模定制意义上的经济问题。如果不能做到这一点，知本创意就不具备经济性，也就成不了“经济”。具体到中关村来说，新创意经济就是让丰富的知本人力资源，通过一种与工业化迥然有别的方式，把他们的创意（用来部分替代土地和资本的新生产要素），转变成具有“既比工业化生产的社会化程度更高、成本更低，又比工业化生产的个性化程度更高、价值更高”优势的社会经济成果。这样一种“新玩法”，不仅与工业化的物质生产迥然有别，而且与凯夫斯指出的工业化的文化生产迥然有别。 我们接下来就会一一介绍那些被凯夫斯漏算的新玩法―互联网革命带来的独特玩法。比如不是基于生产中心的规模经济，而是基于需求节点的规模经济；比如通过编码解码减少创意锁定市场的摩擦阻力；比如通过网络协同共享而非网下产权保护，提高创意产出并降低差异化成本；比如利用网络的框架结构性取得制度创新效应……等等。在此之前，我们需要理解，新知本主义以及它所带来的新创意经济，必须以先进生产力，作为“新”的本质所在。这就是被凯夫斯忘记了的东西。 产业经济学论文:产业经济学立体化教学的创新探索 摘 要：随着教育理念与技术的发展，立体化教学模式在高校教学改革中被赋予新的内涵。基于需求拉动、技术推动、理念引导和政策支持的“四维”基本思路，文章从立体化教学资源、互联网+教学、师生融合、高频探究性实践、过程性评价与课程群建设等六个方面进行了“产业经济学”立体化教学模式的创新探索；并围绕学生主体、教学环境和教师主导等三项关键因素分析了“产业经济学”立体化教学有待解决的问题和面临的挑战。 关键词：产业经济学；立体化教学；高校 经过二十多年的实践探索，立体化教学模式在我国高校教学中得到广泛的推广和应用，对提高人才培养质量起到了积极促进作用。然而，随着经济社会发展和科技进步，人才需求标准发生变化、现代教育技术不断创新，立体化教学模式的内涵、手段和方法也在悄然发生变化。因此，探讨立体化教学模式的变化趋势，引导和推动立体化教学模式的创新与发展，成为我国高校“十三五”时期甚至更长时期教学改革的一项重要任务。近年来，太原师范学院、山西财经大学、太原工业学院联合南开大学在“产业经济学”的课程建设与教学改革中开展了立体化教学创新实践，探索出一系列可复制的经验和模式。 一、“产业经济学”立体化教学创新的基本思路 “产业经济学”是我国高校经济、管理学类专业本科生的必修课程之一，内容涉及产业组织理论、产业结构理论、产业关联理论和产业布局理论，是一门与经济社会发展紧密联系的学科，是经济学与管理学相互渗透的学科。“产业经济学”教学面临的主要难题是知识跨度大、实际应用性强。如果采用讲述方法，任课教师不仅难以精准表述交叉学科的知识，而且束缚了学生独立思考的意识，压缩了学生自主分析问题的过程，制约了学生能力的拓展和提升。为此，我们依据需求拉动、技术推动、理念引导和政策支持的“四维”创新思路，探索以利用多种教学资源、发挥学生的学习能动性、强化学生创造能力为主线的立体化教学改革方案，进一步推动立体化教学模式的创新发展。 （一）需求拉动 坚持与国际发展与国家战略需要同行的原则，围绕世界第四次科技革命、我国供给侧改革等国内外经济社会变革引发的产业发展趋势、人才需求的变化，我们在“产业经济学”的课程建设和教学方法上进行了相应的调整，不断补充技术创新、循环经济、系统分析方法等学科前沿的内容；聘请高端制造业和现代服务业领域的技术与管理专家进课堂、讲专题，推动科教协同育人；紧密结合我国经济新常态运行的特点和规律组织开展课题小组活动，增强课程教学的针对性和人才培养的适应性。 （二）技术推动 现代教育技术为教学创新发展提供了强大的技术支撑。一方面，多媒体技术为教师提供了音频、视频、图像、电子书包、PPT等多样化的教学工具；另一方面，网络技术实现了教学的交互性、即时性，使师生之间的交流变得更便捷、知识获取的空间更广泛。随着大数据技术的应用，在线教育平台将得到快速发展，免费网络课程必将再次推动教学模式与教学方法的重大变革。在“产业经济学”立体化创新过程中，互联网+教学、翻转课堂、滚动机考、幕课、开放式课程网页等都得益于现代教育技术的支撑和辅助。 （三）理念引 大学教育理念引领着大学人才培养的价值准则，对教育现实和教学改革具有强大的规范和引领作用。进入21世纪，我国正在从教育大国向教育强国迈进，高等教育的理念也逐渐与国际接轨，更加强调学生的学习能力、实践能力和创新能力的培养，以培养和造就高素质专门人才和拔尖创新人才[1]。因而，大学教学必须由静态的“封闭式”教学转变为动态的“开放式”教学，强调教学不能囿于学校、囿于教室、囿于教师，要将课堂向经济社会实践延伸、向国际前沿领域拓展、向专家学者开放，拓宽学生的专业视野。我们在“产业经济学”立体化教学中探索开展了翻转课堂、高频探究性实习体系、课题小组活动、课程群建设等活动。 （四）政策支持 20世纪90年代以来，我国高等教育教学改革不断深化，国家与省级政府出台了一系列鼓励和支持教学改革的项目与政策，比如“本科学校本科教学质量与教学改革工程”、“校企合作协同育人计划”、“立体化教材建设”等。各高校也相应出台了一系列推进教学模式改革的举措。各级政府和高校的政策支持是立体化教学改革创新发展的重要保障。“产业经济学”的教材建设、教学网站建设以及实践活动等环节先后得到学校、出版社及实习单位的大力支持和协助。 二、“产业经济学”立体化教学的创新实践 2008年，我们开始探索“产业经济学”立体化教学模式，围绕“产业经济学”立体化教学改革的基本思路，综合考虑教学理念、教学资源、教学计划、教学环境和教学考评等因素，整体设计了立体化创新发展的方案。经过9年的实践及修正，“产业经济学”立体化教学改革取得一定成效，并突出地表现在以下5个方面。 （一）五位一体，建立多层次、立体化教学资源 立体化教学资源是实施立体化教学的基础。在“产业经济学”立体化教学资源建设过程中，我们开展了五位一体的立体化教学资源建设：其一，联合省城四家高校的“产业经济学”教师编写了《产业经济学概论》，提高了教材的适用性和地方特色[2]。其二，教师在科研活动中不断追踪学科发展的前沿动态，并将这些新知识、新方法介绍给学生，真正实现科研促教学。教师把近年来产业经济学的科研成果以案例的形式融入课堂。其三，建立了校外专家库，实现开放教学。其四，为了拓展学科建设基础，我们开展了产业与区域经济学课程群建设。其五，建设了“产业经济学”课程平台，向师生提供学习的各种服务。由此，我们构建起一个横向学科宽泛，纵向联系实践的多样化、立体化教学资源平台。（见图1）。 图1 “产业经济学”立体化教学资源平台建设 （二）建立“互联网+教学”思维，增强课程教学的弹性 产业经济学是一门发展迅速的应用经济学学科，产业组织领域的研究进展尤其迅速。如果教学活动囿于固定的时间、固定的资源和固定的教师，那么学生就难以接触到产业经济学丰富的学科知识和最新的研究方法。而如果将网络通信工具、搜索引擎、在线教育平台等互联网工具与教学结合起来，形成移动的教师和移动的课堂，从而有效延伸教学活动的时间、扩大教学活动的范围、丰富教学活动的内容，有效增强了教学活动的灵活性和弹性。其一，充分利用互联网通信工具。利用互联网开展教学不仅速度快，而且费用低廉，完全打破了传统教学和学习过程中的时空障碍。在“产业经济学”授课前，我们通过互联网向学生发送教学重点和难点的教学视频，供学生预习使用；课后，通过课程微信群、QQ群等方式及时讨论学习中遇到的疑问[3]。其二，访问“产业经济学”课程学习平台。通过访问在线教学平台，师生可浏览最好的精品课程网页，聆听世界一流教师的幕课，向最好的专家请教。在“产业经济学”教学过程中，教师向学生推荐优秀的“产业经济学”课程网页和教学网站（如，山东大学产业经济学课程学习平台、哈佛商学院在线商业基础课程等），同时学生也会反馈最新的网络学习资源。 （三）实现师生深度融合，提高课堂教学的绩效 在翻转课堂教学中，教师在教学过程中的角色也在悄然发生变化。在讲授式、实验法等传统教学模式中，教师是课堂的主导者和控制者，在课堂上教师向学生传递教学信息，学生在教师的监督下被动地接受知识。而在翻转课堂等现代教学过程中，学生真正成为教学活动的主体，在课堂上学生提出自己学习中的疑问，并在讨论和思考中获取与内化知识[4]。为此，在“产业经济学”翻转课堂教学中，教师在课前将制作好的教学重点、难点的教学视频通过互联网发送给学生并进行在线辅导，要求学生预习并标注疑惑，由此完成教学信息传递环节。在课堂上，教师采用发现式教学法，先听取学生在信息传递过程中出现的疑惑，通过师生之间、学生之间的互动和交流来完成吸收内化的环节。由于教学活动是针对“信息传递”过程中产生的疑问，教师的指导就具有了针对性、学生的学习就具有了主动性，从而能够有效提高学生的学习效率和自主学习的能力。 （四）实施高频的探究性实践活动，拓展课程教学空间 作为应用经济学学科，产业经济学与生产实践紧密联系，因而“产业经济学”的教学绝对不能囿于教室、依赖于教师、封闭于学校。在课堂理论教学基础上，“产业经济学”的任课教师必须引导和组织学生进入实验室，走向火热的生产一线，增强学生对产业经济活动的感性认识，提高学生分析和解决实践问题的能力。其一，开展探究性实验。我们在理论教学过程中设计以学生为中心的体验式、引导式新型实验教学模式[5]。针对市场结构、市场行为和市场绩效及其关系展开的探究性实验要求要求每组学生针对我国某个行业依次完成数据搜集―集中度计算―市场结构类型判断―政策建议，最终递交实验报告并进行简要汇报。其二，高频度实践。近年来，为满足“产业经济学”及其他实践环节对实习基地的要求，太原师范经济系与张裕集团有限公司、山西省邮储银行等16家单位签署了实习基地协议，满足专业认识实习、毕业实习等长期实习的要求；我们还与太钢不锈钢产业园区、汾酒集团工业园区等附近单位取得联系，能够满足学生3―4次/年的短途实习任务。同时我们配套修订了实纲和计划，延长了长途实习的时间，提高了短途实习的频次，细化各类实习的流程。高频度、规范化的实习模式不仅达到交流信息、拓宽知识面的目的，而且对于提高学生解决实际问题的能力也具有积极意义。 （五）强化过程性评价，建立多层次的考评模式 立体化教学是一种以学生为本，知识与能力相结合的教学模式，与此相匹配的考核方式应该全面考查学生的学习态度、学习能力、应用能力和创新意识[6]。这是课程考评体系设计的基本依据。传统的终结性评价主要考查学生的学习能力，而对学生学习过程中的学习态度、应用能力和创新意识的考查不足。为此，在“产业经济学”立体化教学评价体系中，我们有针对性地设计了课堂案例讨论、期中课题小组活动等过程性评价，并给予了较高的分值；在过程性考核中，教师根据学生的讨论发言和课题汇报质量给予评分和口头评价，从而形成正向激励机制。同时，在终结性评价中，我们也有机地融入了滚动式机考、名词解释口试等动态性、分层性考查指标（见表1），以弥补期末考试“一刀切”的不足。 表1 “产业经济学”立体化考评体系 （六）开展课程群建设，夯实课程建设的基础 在建设“产业经济学”课程的同时，我们引入课程群理念，开展产业与区域经济发展课程群建设，进一步夯实“产业经济学”教学的学科基础，增强产业经济学课程建设的团队力量。产业与区域经济发展课程群的主导课程为“产业经济学”和“区域经济学”，辅助课程为“发展经济学”、“城市经济学”、“山西经济专题”等三门课程。在课程群建设过程中，我们通过分解课程群教学目标、共同备课制度等方式，使任课教师能够有更多的机会了解相关课程的教学内容和教学进度，进一步明确各门课程的教学任务和教学重点，并且我们会引导和组织任课教师设计各有侧重、又相互补充的课程教学大纲，有效避免课程间教学内容的重叠、知识点顺序的紊乱。各课程的教学内容有机衔接，教学进度相互匹配。每门课程教学都能够突出本门课程的教学重点，又能够为其他课程的教学起到补充、支撑作用[7]。 “产业经济学”作为产业与区域经济发展课程群的优秀，也是课程群发展的重点。产业与区域经济发展课程群的建设快速整合和凝聚了“产业经济学”课程建设所需的资源和条件：其一，宽泛的学科基础。以“产业经济学”的教学内容和教学手段的需求为导向，课程群建设能够完善优化相关辅助课程的开发与建设工作，为“产业经济学”建设奠定厚实的学科基础。其二，优秀的教学团队。课程群建设凝聚相关课程的师资和实验人员，各类人员形成良好的分工与合作关系，有利于解决“产业经济学”建设中遇到的问题和难题。近年来，以课程群为基础组建的应用经济学教学团队获得较快的成长，并被授予校级优秀教学团队，在课程建设方面发挥着重要的作用。其三，良好的服务平台。充分利用产业与区域经济发展课程群建设的资金，建立完善的课程群服务平台，为资料室、教学网站、实验室、精品课程建设等提供优质的配套服务。 三、“a业经济学”立体化教学的创新思考 “产业经济学”立体化教学在改革与创新过程中遇到的主要问题包括以下几个方面：其一，学生素质参差不齐，主动学习的意识与创造能力差异较大，许多学习活动成为“少数优秀学生”的活动。如何引导和组织大部分学生参与到学习活动中来是值得我们思考的问题。其二，教学环境不尽如人意，互联网课堂、开放型实习基地以及微课制作滞后于教学改革的需要。完善课堂互联网设施、改革实习实践制度以及提高微课制作服务水平是当前急需解决的教学环境问题。未来数字化校园建设还面临在线教育平台建设的问题。其三，课程群及课程教学团队成员合作的意愿不足，教师合作基本上停留在基于规章制度和工作程序的人为合作层面，以非正式渠道交流为主的自然合作程度较弱，从而极大地限制了教学信息的传播和教学模式的创新。如何激励和引导教师在教学改革中投入更多的精力，使他们有兴趣、有动力在日常生活等非正式交流中融入更多的教学信息，从而营造教学改革的氛围是进一步推动教学改革的重要途径。 产业经济学论文:《产业经济学》教学方法研究 [摘要]产业经济学是研究产业组织、产业结构、政府管制与产业政策的新兴学科。文章结合作者本人本科、研究生《产业经济学》教学经历，提出产业经济学在教学方法上应注重以下几个方面改进：注重案例教学，考虑学生的长远利益，要采取恩威并施、刚柔并济的态度，要在实践中领悟、逐步提高，考核方式上要注意综合运用。 [关键词]产业经济学；教学方法；研究 一、课程背景 产业经济学是研究产业组织、产业结构、政府管制与产业政策的新兴学科。在我国，产业经济学研究和教学起步较晚，直到1996年，国务院学位委员会正式将产业经济学列入应用经济学中的二级学科，自此，产业经济学引起教学界参与和重视。目前，产业经济学这门课，全国各高校经济学专业开设的比较普遍，但并没有和微观经济学、宏观经济学提到同等重要地位，产业经济学学时数是48学时，相对来说，课时较少，内容较多，仍以传统理论教学为主，而社会需要的、学生毕业后生活中接触到的都是实实际际的经济学，是能够应用所学经济学理论知识解释、解决社会经济问题的人才。因此，本文结合本人《产业经济学》本科、研究生教学实际，提出产业经济学在教学方法上应改进，培养社会实际需要人才。 二、《产业经济学》教学内容 东西方对于产业经济学的认识有所区别，欧美经济学学界把产业经济学等同于产业组织理论，而中国、日本等国经济学界研究的产业经济学内容要宽泛的多。 产业是具有某种同类属性的企业经济活动的集合。产业经济学的研究对象是产业内部各企业之间相互作用关系的规律、产业与产业之间互动联系的规律以及产业在空间区域中的分布规律等。 产业经济学与宏观经济学、微观经济学密不可分，是连接宏观与微观、经济与管理的桥梁。宏观经济学研究整个宏观经济的运行，微观经济学研究微观个体经济行为及后果，而产业经济学是介于宏观和微观之间的中观经济，在产业层面研究经济学，研究产业内容企业与企业之间的关系、研究产业之间的关系等。 产业经济学研究的内容更贴近实际，是对所学宏观、微观经济学的基础知识的应用。如产业经济学研究和解释现实现象，如：市场中只有一家厂商，按照微观经济学所学知识，属于完全垄断市场，应制定垄断价格，但事实上，该厂商并未将价格定在垄断价格水平；信息不对称问题广泛存在，那么如何解决？旅游区的产品比其他地方的价格要高很多，即使旅游区有众多厂商，也不会形成竞争性价格。 三、教学方法改进 经过本科、研究生《产业经济学》的教学，认为产业经济学在教学方法中应注重以下几个方面的改进： 首先，注重案例教学。就产业经济学与微观经济学而言，产业经济学是微观经济学的应用，采取更贴近、更现实的观察，使用微观经济学模型，解释现实中企业的行为以及现实中的市场结构等。采用案例教学，一方面，更容易吸引学生注意力，另一方面，使学生学会用书本上的知识理解、解释现实经济现象，更深刻的理解“生活中处处是经济学”。 其次，考虑学生的长远收益。大学生不像小学、初中、高中一样，教师教授学生的学习方式也相应的发生了重要转变，由“灌输式”向“引导式”转变。教师的职责不但传授知识，更重要的是传达学习方法，教会学生独立自主学为习，为学生踏入社会、终身学习打好基础。 第三，教学效果上，大学教师要采取恩威并施、刚柔并济的态度。一方面，教师对学生出席率、学生学习成绩等教学效果衡量指标上要秉持着统一的原则，也就是所谓的“威”和“刚”。教师要一视同仁，不能“心慈手软”，即使出现挂科现象，也要实事求是，不能因为学生的“痛哭流涕”而“心慈手软”，这是对学生自己负责，对其他同学而言，也体现了公平的原则。另一方面，在出题原则上，要把握好基础和拔高的比重，基础题应该在卷面上占一定比重，而不是在考试上一味的追求“偏、怪、难”，考试主要是为了衡量学生是否对所学科目有了全面的把握，而不是为了突出老师所讲内容有多高深、有多难，增强学生学习信心。 第四，教师要在实践中领悟、逐步提高。教学最基本的要求是合理、准确。而要想成为一个合格的教，课下要付出比50分钟高十倍、甚至百倍的辛苦，并不是老师学会了就完成任务了，最重要的是，不但要让学生掌握所授内容，而且要把自己学习的方法传授给学生，使得学生掌握自学的能力。应探索容易让学生接受、使学生尽可能多的掌握教学内容的教学方法。这就要在教学内容丰富、信息量大和教学内容重点、难点突出上做到平衡。要根据不同专业学生学习水平的差别，选择不同的教学方法，注重实效。也印证了一句古语“人前一分钟，人后十年功”。 第五，考核方式上，要注意综合运用。考试成绩要分为平时成绩和期末成绩。大学期间，学生获得好的分数、最终的结果并不是唯一目的，主要是让学生掌握所学知识、学会方法、学会用课堂上所学知识解释实践。期末试卷100分，其中基础题60分，那么即使上课不认真听讲、迟到早退、不来上课的学生，期末考试突击也是可能及格的。由此，考试成绩应包括两部分平时成绩和期末成绩，平时成绩包括出勤、课堂表现、作业三部分，这样，不但注重结果，也注重过程，起到督促学生认真听课的目的。 四、结论 本文首先介绍了《产业经济学》的课程背景以及《产业经济学》的教学内容，在此基础上，提出本文课程教学方法的改进，应注重案例教学，考虑学生的长远利益，要采取恩威并施、刚柔并济的态度，要在实践中领悟、逐步提高，考核方式上，要注意综合运用。
动漫设计论文:品牌动漫产品设计论文 一、动漫周边产品品牌塑造的重要性 （一）动漫周边产品的品牌形象 形象是主体在一定的意识形态下，对客体做出的反映，而产品的品牌形象则是指消费者对产品的心理期望，简单说来是就是对产品的心理感知。理论而言，对品牌形象的影响因素有品牌是名称、包装、质量、服务、价格、属性等，对于不同的动漫周边产品而言，其各自具备的品牌形象又有个体差异，如有些动漫周边产品具有可爱温柔的特性（如喜洋洋与美羊羊周边产品），有的则代表着公平正义（如黑猫警长周边产品），而有些则代表着睿智（如阿凡提周边产品）等。品牌形象不仅是针对消费者诉求而产生的，也是企业和产品的无形资产，对企业和产品的发展起到不可替代的作用，但是正因目前我国动漫周边产品行业中，同质化、恶性竞争严重，因此如何突出重围，品牌形象起到举足轻重的作用，一般来说，消费者会选择品牌形象好、品牌知名度高的产品。而品牌形象的构成则主要包含两个部分，即品牌的功能性和独特性。品牌的功能性是品牌形成的基础，是消费者对品牌最先形成的感性认识。品牌的魅力是营销者赋予品牌，并为消费者感知、接受的个性特征，是在功能性的认识基础上进一步体现的情感、心理、价值观念。 （二）品牌塑造对动漫周边产品的重要性 笔者认为，品牌塑造对动漫周边产品的重要性主要体现在以下几个方面：首先，品牌塑造是动漫周边产品可持续发展的生命力。在产品严重同质化的今天，企业想在一片红海中胜出，就需要实现产品的差异化竞争，但对于动漫周边产品而言，需要产品设计、产品外包装、营销手段、服务模式等的差异化，但总结来说，这些差异化都归结为品牌的塑造，简单说来只要谈到某一类型的动漫周边产品，就能让消费者联想到是某公司生产的产品，这点现实企业中有很多已经做到（如微软的windows系统等），从这些成功企业的经验来看，这些企业是不仅长期占据稳固的市场份额，也使得企业获得了长期、可持续的发展，是企业发展的生命力，而对于动漫周边产品来说，依然如此。其次，品牌塑造有利于动漫周边产品获得市场的认可。只要品牌得以成功塑造，也就预示着该产品在其所属的细分市场中，已牢牢掌握一定的市场份额，同时品牌塑造成功的结果，也说明细分客户群体对产品认可，是市场认可的重要展现。 二、基于动漫周边产品设计 的塑造品牌的策略分析前文笔者已经对品牌塑造在动漫周边产品设计中的重要性进行了分析与研究，而如何有效的建立起动漫周边产品的品牌，笔者将基于动漫周边产品设计的角度进行策略分析。 （一）动漫周边产品外包装设计要求 动漫周边产品的设计不仅包含产品本身的设计，也包含有产品外包装的设计，因此基于动漫周边产品设计角度，研究这些企业如何进行品牌塑造，外包装的设计也是重要考量的内容。而外包装的设计外观、材料、文化内涵、构成方式等，都对品牌形象的建立有着直接的影响，外包装的品牌形象的建立正式基于以上基础上才能产生。 1.外包装的材质要求。 对于一个企业而言，其产品品牌的定位在企业战略规划中已明确化，因此剩下的工作记为如何建立既定的品牌形象，这点从外包装的角度来看，材质的选择要紧密联系目标客户群体，如目标客户群体是高端消费人群，那么外包装材质不仅需要材质好，更需要材质的新颖；反之若目标客户群体为低端客户群体，为了控制周边产品的总成本，外包装材质的选择可以是大众化、普遍化的原材料。这样选择不仅符合消费者的需求，更符合企业自身的定位，利于动漫周边产品品牌形象的建立，直接促使其品牌的建立。 2.外包装的外观要求。 与材质需求类似，但又有所区别，因外包装设计不仅要与企业的定位相吻合，也和企业生产的动漫周边产品相吻合，因此外包装的外观就具备双重属性，结合外包装的图案，将其所需要包装的周边产品直接或间接的展现给消费者。 3.外包装设计的文化内涵要求。 如何发掘动漫作品的内涵并运用到包装设计上，是引起消费者情感共鸣的关键，例如日本森永糖果公司以经典卡通人物为包装的一个系列产品，在外观上使用的是20世纪50年代的铁罐造型，构图上也以旧式卡通为构图，人物造型简单、平凡，但却很经典，整体给人感觉怀旧、耐人寻味，给消费者传达一种对童年时代的卡通人物的回忆情感。因为动漫文化同一个人的童年时代和成长有很大关系，包装设计时利用这种情感内涵，能够引起消费者的情感共鸣，从而得到消费者的高度认同。消费者对产品产生认同感，自然就在心理上对产品品牌形成了良好的形象。因此，在动漫周边产品的包装设计上应考虑发掘能得到消费者认同感的文化内涵，利用动漫丰富的文化内涵提高品牌形象，从而增强产品的竞争力。 （二）动漫周边产品设计要求 1.践行绿色动漫周边产品设计。 当前环境污染治理是摆在世界人前的难题，也导致了世界各国都在践行绿色生态之路，对于动漫周边产品设计而言，设计师也需要转变角度，树立人与自然和谐发展的品牌塑造思路，从产品设计的各个环节（材质等）都要与节能、无害、高效化设计紧密结合，倡导绿色化的动漫周边产品设计之路，树立绿色化的品牌形象。 2.满足消费者多层次的需求。 马斯洛层次需求理论表明，人在低层次需求（物质）得到满足后，会追求更高层次的需求（精神），因此对于动漫周边产品的设计师而言，就要拓展自身的设计视野，开拓创新，别出心裁，创造出个性化、特色化的动漫周边产品，以满足消费者多层次的消费需求，这也是动漫周边产品品牌塑造的必由之路。 3.“简易化”的产品设计。 由于我国目前正逐步步入人口老龄化，因此“简易化”设计非常符合我国基本国情，而笔者所谓的“简易化”设计，是指为了满足消费者的需求，将消费者使用过程中感到困境、难操作的设计方式丢弃，革新设计思路，在保证设计目的的前提下，优化操作，不仅达到消费者使用的目的，也满足消费者身心健康的发展，更使得未来设计出的动漫周边产品更符合消费者的需求，最终实现动漫周边产品品牌成功塑造。 作者：胥乃丹 单位：吉林艺术学院 动漫设计论文:动漫设计中的网络技术论文 一、网络技术与高校动漫教学模式 （一）网络技术能有效的提升教学的效率 网络它能处理非常复杂的信息，能够接触到大量的书籍、数据库、图像等，信息的处理功能是教育进程的最优秀；网络也逐渐的成为了通讯的工具，用计算机作为媒介的通讯，呈现一个强大的高效率交互媒体，让学生及时的发现问题、提出问题、处理问题与教师很好的沟通交流；网络也是一个创造的环境，现今有众多的传送材料都能够支持学生的创新。若是学生有想法，就能够即刻的利用制作软件开始记录，且随时随地的进行加工与创作，删改也是非常的轻松；网络逐渐的成为了教学的传输媒介，极大的提升了教学的效率、缩短了教学的最终时间。网络以多媒体的形态逐渐的进入课堂，且产生了深远的影响。 （二）基于网络时代的高校动漫专业教育方式 现今这网络技术快速进展的社会环境下，多媒体技术也是逐渐的由单机模式转向网络化模式进展，多媒体教学网络体系要依赖于将各类型的现代化教学设施完美的结合，实时、高效率的采集、加工、传送、播放等信息，充分的发挥众多的设施潜能与功能。并且在这信息时代，学生可以容易的在网络上获得诸多的信息与知识，且创设非常丰富的情景教学，将学生获取知识的积极性有效的激发，培养学生对专业的兴趣。学生的思维通常都是在时代的前言，他们对新颖、异同、时代感强的事物抵制性不高，就是说很容易被那些时代潮流物质所吸引。 （三）网络技术在高校动漫教育中的可行性 近年来多媒体技术跟网络技术不断的推广普及，在网络中呈现了界面友好、形象、直接的交互式学习状态，超文本、链接的形态构造的网教资源，已经深受学生的喜欢与关注。众多的优异动漫网站都提供美妙的漫画作业、CG插画、动画影视等，还提供给学生们漫画的画法技巧、软件引导、操作视频等辅助性的学习资源，在学习技能的同时还提上了审美、鉴赏、创造等能力。 二、发挥网络优势丰富动漫教学的方式 （一）引入网络动漫资源 网络具有及时性、便捷性等优点，从而促进学生的学习，还能打破时空的约束以及教师的知识局限性等制约，让课堂教学呈现师生互动、共同探讨的良好活动进程，这样有效的改善以往的教学模式。将计算机作为学生的学习载体，培养学生的创造能力提供新型的路径。 （二）在课程中创设动漫工作组 动漫是技术和艺术的结合体，它会涉及诸多的知识。对实践与应用性有着极高的要求。学生们的自学与互学是动漫教育最重要的，培养学生的独立思维与创造能力，使之能够灵活的渗入到实践中。所以，动漫的教学进程一定要激发学生的潜能，在动漫的课程中形成团队组等实现课程的模拟等制作，有学生自己的分工方式，这也就是动漫工作组的意义，突破传统的教育模式，鼓励学生进行独立的个人创作并培养学生的团队意识，促使学生能够运用多媒体技术，进行学习内容的交互学习与合作，充分的发挥学生的特长与培养学生的合作性，达到最终更深层的理解和掌握课程内容的。 （三）开发新型的教学方式 1.异步、同步讨论学习的方式 亦不讨论式学习方式是很简单也是很实用的方式，教师依照教学的内容，利用电子公告板，构建、提供跟课程内容有着很大关联的主题，学生依据自己实际的情况进行相关的讨论交流。这能提升学生的学习积极性，让学生主动动脑，并创设自主学习空间。同步讨论式学习方式也就是在线聊天的系统，学生们所关注的问题及时的跟教师提出并进行实时的、聊天式讨论。强化学生的积极参与性和协作性，提升教学的内容传递性。 2.自助式学习 利用强大的网络，让学生在那些资源中探索所要学习的课程内容，在网络上的涵盖范围极大，这种方式通常都是教师依据教学的内容拟定相应的问题，提出诸多的问题致使学生去访问、解答、学习等。且教师还要提供众多的信息资源，可以让学生进行查询阅览，也可以让学生自主的区网络上搜索并解决相关问题的信息。 3.网络竞争式学习方式 人类从一出生就有着强烈的求胜本能，学生在学习的过程中能全神贯注的，这样方便在竞争中获胜，以达到非常显著的学习成果。通常是教师提出这样的问题，且给予学生一定的相关信息资源。学生可以在网络上择选竞争对手，且商定好协议，在利用各自独立的个体学习来解决所提出的问题，这样能够提升学生的作品思想、艺术、观赏、趣味性。 4.角色互换学习方式 使不同的学生在学习的进程中饰演不一样的角色，这种方式在以往传统的教学中实行是有一定的难度的，但是在网络中，学生能够改变自己的姓名，致使自身不会感受到授课中所存在的恐慌，教师负责网上提出相关的问题并检查学生的答案是否正确。这样能够挖掘学生们的思考、探索的积极性，进而高效率的完成教学的目的。 三、结语 随着网络时代的快速进展与健全，渐渐的我们发现以往较为传统的书本知识教育模式，有着很大的局限性，总体就是完全由教学者进行课堂的控制，却忽视了学生的主动性。虽说信息技术还不能全部的替代课程的常规划教育，但是计算机以及网络技术的课程开发和学科的规整等给动漫教育提供了能够提升课堂的教学效率方式与手段。 作者：韩慕鸿 单位：阜新高等专科学校 动漫设计论文:美工设计课程中游戏动漫论文 1美工设计课课堂现状 美工设计课程是游戏动漫专业教学中必修课程，但对于中职学生来说即要学习使用向PhotoShop、3DMax等这样的专业软件同事还要有很强的美术功底，使学生学习起来还是比较吃力的。原因在于，大多的中职学生在初中阶段没有养成良好的学习习惯，文化基础相对薄弱。课上听得懂，课下未必会。美工设计课程动手操作繁琐，使用命令复杂，需要学生有一定的软件操控能力。通常教师要根据实际情况教尽所能让学生学会所学内容，采用一些启发式、任务式等教学方法。但未必能立竿见影，这是由于这种类教学方法需要师生的互动，教师既要把握住教学方法的实质，学生也要领略教师的意图，所以在教学中要想达到预期效果是不容易的。 2美工设计课课程设置现状 目前我校游戏动漫专业中美工设计课课程设置有：一年级：素描、3DMax、Flash课程；二年级：色彩、PS手绘、3DMax、Flash课程。课程设置还是比较丰富的，但教学效果如何呢？学生就业是否可以胜任对口的岗位群呢？通过这几年的教学和对毕业生的了解，本专业毕业生就业工作情况不容乐观，学生学习效果也是参差不齐。 3改变现状提高教学质量 那么如何吸引更多的学生从事游戏动漫专业的学习、如何提高学生学习兴趣和教学效果，扭转本专业毕业生进入对口岗位群工作并能很快进入工作角色呢？走出去请进来。走出去了解市场动向。请进来，加强与企业间的合作，请资深行业专家到校讲学，掌握行业最新发展趋势。通过与企业合作一方面为企业培养合格的人才，另一方面获得更多的岗位订单，吸引生源。使学生有就业出路，看到希望，自然就提高学生学习兴趣和积极性。这就要求从事教育教学工作者制定一个规范切实可行的课程设置和课程能力要求。课程能力要求的制定要依托职业岗位群和中职学生的特点。职业岗位群体是指职业岗位群体所包括职业岗位互相联系的一个职业系统。游戏动漫美工方面的岗位群：初级电脑美工、初级游戏设计；或中级电脑美工、中级游戏设计。 4电脑美工工作任务及其对应的单项专业能力 电脑美工：能独立完成电脑美工的设计工作。 （1）电脑手绘：能熟练完成动漫设计元素的电脑绘制。1）绘制草稿：根据动漫原画设计要求，使用软件绘制出草稿。2）线稿处理：对草稿进行描线处理，提升立体感。3）上色处理：根据动漫设计要求，为线稿进行上色。4）整体效果：添加背景或制作特效，合理营造画面的整体效果。 （2）图片处理：能熟练完成动漫设计中图片的制作。1）准确定位主题：根据动漫设计的特点和要求，给图片主题定位。2）具有创造性、客观性和凝聚性的想法：根据前期策划和风格设计，理顺思路，创设出新颖创意。3）整理收集及研究相关资料：收集与之相关的资料，加以整理研究。4）统筹规划、制作完成：合理安排所选素材，制作精美，形成完整作品。 5游戏美工工作任务及其对应的单项专业能力 游戏美工设计：能独立完成美工设计制作工作。 （1）游戏场景设计：能熟练设计游戏场景。1）风格设计：根据游戏前期策划和客户要求，具有较强艺术性的游戏场景风格。2）具有较高创造性、客观性和凝聚性的想法：根据前期策划和风格设计，理顺思路，创设出新颖创意。3）整理收集及研究相关资料：收集与之相关的资料和适用群体的信息，加以整理研究。4）统筹规划、完成制作：根据预先的计划，保质保量完成作品。 （2）游戏角色设计：能熟练设计游戏角色。1）风格设计：根据游戏前期策划和客户要求，为游戏场景设计风格。2）具有创造性、客观性和凝聚性的想法：根据前期策划和风格设计设，理顺思路，创设出新颖创意。3）整理收集及研究相关资料：收集与之相关的资料和适用群体的信息，加以整理研究。4）统筹规划、完成制作：根据预先的计划，保质保量完成作品。 （3）游戏道具设计：能熟练设计游戏道具。1）风格设计：根据游戏前期策划和客户要求，为游戏场景设计风格。2）具有创造性、客观性和凝聚性的想法：根据前期策划和风格设计设，理顺思路，创设出新颖创意。3）整理收集及研究相关资料：收集与之相关的资料和适用群体的信息，加以整理研究。4）统筹规划、完成制作：根据预先的计划，保质保量完成作品。 6中职学生特点 职业中专学生素质参差不齐，给课堂教学带来巨大的困难。因为学生初中学习基础差，没能养成良好的学习习惯和学习方法使教学更是难上加难。传统的教学模式根本不适合学习基础相差悬殊的学生们，已经让课堂无法与学生的现状匹配，课堂已经完全失去了活力。这就要求更改教学模式的同时调整课程设置和课程能力检测的要求。所以在制定工作任务及其对应的单项专业能力时还应根据中职学生特点，实行分流教学。对能力强的学生适当提高要求难度，对能力弱的学生适当减低难度。有利于学生自主学习，使教育做到学有所用，学以致用，争强人才对社会需求的适应性。应该进行更多的反思和讨论，让学生在学习过程中找到自我，发展综合能力。教学模式的改变必须以教学观念的转变为基础，不然教学改革就成了一种形式。只有教育观念的转变才会使课堂重新充满活力。 作者：鲁兵 单位：辽宁省抚顺市第一中等职业技术专业学校 动漫设计论文:传统文化与动漫艺术设计论文 一、当前传统文化和动漫艺术设计融合中存在的问题 （一）缺乏传统文化的认同感和继承观 传统文化是中国劳动人民的智慧结晶，是中华文化历经千年下来的历史积淀。然而到了现代社会，由于各种文化思想的交融以及价值观念的冲击，当代国人对于中华民族传统传统文化的认知程度越来越低，到这很多文化传承开始出现断层，民族文化与民族信仰岌岌可危。尽管现代国人的经济水平提高了，也展现出强烈的时代感和与时俱进的精神，但是缺乏传统文化的认同感和继承观，就会导致精神的空虚。同样对于中国现代动漫创作来说，在动漫创作中过于追求现代化以及泛西方化，对于传统文化中艺术创作方法、技巧、形象、构造、色彩等未能有效地利用，不能够对传统文化中多种多样艺术形式和元素进行传承，动漫创作中文脉缺失严重。 （二）形式华丽而内容空洞 对于中国现代动漫创作中，创作形式被认为是动漫创作优秀，而题材内容则是次要的。这种片面的观点导致了当前动漫界认为只要与民族文化沾边的动漫就是民族动漫，用民族风的形式进行人物塑造以及动漫形式就是民族动漫的发展方向。这一错误认识就导致了中国现代动漫在形式上达到了民族化的要求，在精神以及文化内涵上却远远达不到，造成大量的肤浅、片面民族化动漫作品的出现。中国传统动漫强调动漫与美术之间的联系，将中国传统绘画作为动漫“中国风”的表达形式。在造型上多讲究写意和黑白色彩的对比运用，用线条去还原人、物的本来形象。而现代动漫作品过于追求西方动漫艺术的夸张的造型表现人物的性格和外貌特征，这就导致了中国现代动漫作品越来越失去本民族的文化传承。 （三）满足不了人们日益丰富的精神文化需求 随着经济的发展，现代人对于动漫的要求也正在逐渐发生变化，其审美取向逐渐从传统形式的审美风格转变为现代化气息浓郁的文化艺术表现形式。现代作品讲究快节奏，观众能够通过欣赏现代动漫作品缓解快节奏的社会生活带来的工作压力。而中国传统动漫作品注重寓意的表达，在观众观看动漫作品的时候能够得到一定的思想教育，因此其创作形式过于注重说教，创作思维模式上较为固定和僵化，满足不了现代人日益丰富的精神文化需求。同时现代动漫创作缺乏创新，多沿用传统动漫的创作形式，导致动漫作品形式上显得僵硬和呆板，内容上缺少轻松、诙谐的幽默元素。尤其是是对于现代的“90后”、“00后”，其接受的西方思想较多，他们更倾向于欣赏时尚、新鲜的现代艺术作品，而对于传统说教式的动漫作品认可度较低。 （四）缺少本民族的文化特征 随着经济全球化的不断推进，不同地区的文化开始融合与演变，文化产品的顺势倾销和价值观念不断向全球渗透。对于发达国家来说，其文化发展相对强势，对于其他国家的文化冲击也较大，尤其是对于我国现代动漫作品来说，西方文化的强势渗入导致我国动漫民族化元素缺失现象越来越严重，中国现代动漫呈现出被西方动漫同化甚至被其取代的困境。例如风靡一时的《我为歌狂》动漫作品中，其整体人物造型、情节构造以及表达形式多采用西方动漫的方式，而中国元素只是其装饰的外衣，类似的例子还有很多。从这个案例可以看出，在西方文化的强势冲击下，我国很多动漫创作者过于追求西式风格，丢掉了本民族的文化传承。 二、促进传统文化和动漫艺术设计创新性融合的策略 （一）汲取优秀的传统文化元素中华文化传承 不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接中华传统文化的民俗内容。更重要的是传承本身就形成了一种文化，是一种“传递”的文化，是中华传统文化不断演变的文化。中华文化是中华民族价值观、人生观、世界观的历史积淀与文脉传递，因此对于动漫创作来说要汲取优秀的传统文化元素。在文化汲取中要注重以下特点：①多样性。中华文化源远流长，其通过多种多样的传递方式来进行传递，其中包括诗歌唱诵以及音乐表演、戏剧、舞台剧等肢体行为表演、书籍文字记载以及观念意识传承，因此在动漫创作中要注重对于不同形式的文化作品的吸收；②发扬性。中华传统文化也不完全适应当代社会的发展，因此在动漫作品创作中要“取其精华，去其糟粕”，吸收传统文化中积极向上的元素，摒弃将那些消极否定的文化元素。 （二）促进神话、历史等题材与动漫艺术设计的结合 动漫是随着社会经济发展产生的文化艺术，因此动漫的创作要能够跟上时代的发展潮流，能够针对出特定时期观众的审美观点。面对当前中国现代动漫作品中创意不足的现象，应该从传统的题材以及内容入手，将传统元素与现代表达形式结合起来，促进神话、历史等题材与动漫艺术设计的结合。将中华民族文化中民间故事、神话传说等文化载体用动漫的形式传递出来，深层挖掘传统题材，将其赋予鲜明的时代含义，将其蕴含的精神实质、思想感情、表达线索等深层次的内容用现代动漫艺术展示出来，让观众在观看动漫作品的同时，能够深受动漫作品中的传统文化元素的感染，从而增加动漫民族化元素。 （三）增强动漫艺术的创新意识 对于中国现代动漫发展来说，将民族传统与现代动漫有机地结合起来，将丰富多彩的中华民族文化与鲜明、快节奏的现代动漫表现形式联系起来，可实现中国现代动漫产业的快速发展。为了增强民族动漫的创新意识，提升民族动漫在国际动漫市场的竞争力，在中国现代动漫作品创作中应该深层次挖掘传统元素，将《沉香救母》、《大闹天宫》、《白蛇传》、《水浒传》、《三国演义》等一大批传统文化作品搬上动漫银屏，将创新性的理念贯穿整个创作过程，大胆创新动漫题材，将先进的动漫创作技巧、手法与作品创作有机地结合起来，让中国动漫产业在新时期泛发出新的活力。 （四）注重传统文化美德与动漫艺术设计 融合动漫作品的创作目的不仅仅是让观众欣赏到精彩纷呈的动漫作品本身，而是让观众在欣赏动漫作品的过程中，不知不觉地将真善美等积极向上的思想传递给观众。因此对于动漫作品的创作来说，要注重对于传统道德的弘扬，通过塑造的具有优良品格的人物，能够向观众传递正能量。例如以中国二十四孝故事改变的动漫作品《中华德育故事》，其通过动漫的方式将郭巨、董永、黄香等孝子的感人事迹呈现出来，从而对于年轻的观众心理产生较大的触动，从而对于父母更加孝顺。因此动漫作品在创作中一定要注重与传统文化美德的创新性融合，将传统文化中孝顺、忠诚、诚实、守信等美德元素用动漫艺术的形式展现出来，心灵上与观众产生真善美的共鸣。 三、结语 创新是中国现代动漫发展的必经之路，也是解决当前我国动漫产业创意不足、内容空洞等问题的有力措施。中国动漫需要不断增强创新意识，在广泛吸取中华民族文化精髓的基础上进行大胆创新，以传统文化为创新基础，充分融合现代动漫创作技术，从而制作出大量优秀的动漫作品，为我国的精神文明建设助力。 作者：范臻单位：山西传媒学院助教 动漫设计论文:材料语义教学动漫造型设计论文 一、材料语义与动漫造型 把材料语义运用引入动漫造型设计课程，可以让学生在构思和画图的同时就考虑到将设计稿做成实物时要面临的一切问题。这样有助于学生走出传统模式的思维束缚，运用新颖而独特的造型语言进行艺术表现。把作品做好，要从对材料的体验和认识开始。制作动漫造型可用的材料无所不在，只要善于发现，用心寻找，就一定能找到合适的材料。我们将课堂上常用的材料大致分为织物、粘土、塑胶和其他四种类别。其他类是指那些不常用的、加工制作难度大的材料，如金属、原木、石头等。根据触感的不同，大部分材料又可以概括为硬体和软体两大类。材料形态质感的多样化、不同材料之间的搭配组合、艺术表现风格的多元性形成了设计的构成要素。材料的视觉要素是由材料的可视性形成的，是材料的一些视觉特性，如材料自身的形态、肌理、色彩、硬度、反光度、透明度等要素。人眼球的接收器官受到这些要素的视觉刺激后，一路传导到大脑，经过大脑的加工，形成了复杂的心理反应。材料最终并不代表材料本身，材料的价值在于表现创意。由于创意所使用的材料具有广泛性，这些构成材料的要素也就有着极大的发展可能性，在创作的过程中也就意味着造型语言的多样性乃至无限性。材料的语义来自人的触觉心理反应与抽象视觉语言，每种材料都有自身独特的语言表达属性。不同的表达属性所带来的是视觉美感和触觉感受等多层次主观体验的差异。这种材料自身的语言属性可以和动漫造型的情感表现相契合。学生在着手进行设计活动前，首先要明确设计构思所需要包含的情感信息，并以这些情感信息作为创意设计的基础，通过材料和工艺的选用去丰富设计方案，传达设计理念。材料的使用不仅要根据前期设定稿的预期效果去选择，还要充分考虑到用户的视觉体验和触觉体验等。学生要在具体的制作过程中根据实际情况去修改方案，从而更细腻、更准确地表达自己的主观意图和情感。下面笔者通过不同的制作材料来分析作品所呈现的心理反应： （一）织物类材料制作而成的卡通玩偶，色彩亮丽、材质干净、手感柔软舒适、触感好，给人的感觉舒服、温暖、柔软、亲切。而采用羽绒棉为填充物的成品保暖性能好，触感柔和，用力挤压后会慢慢膨胀恢复，颇有趣味性。如学生将色彩鲜艳的棉布与生动可爱的造型结合起来，展现出一种亲切幽默的风格，让观赏者感受到简单的快乐。 （二）粘土类材料种类繁多，如树脂粘土、聚合性粘土（软陶）、超轻粘土、纸粘土等。这些材料大都是工业生产中无使用价值的一些副产品。粘土类材料的使用和制作对工具的熟练度和手指捏揉发力的技巧要求很高，往往需要多加练习，方可创作出优秀的作品。该材料柔软和亲切感不足，比较适合制作有重量感的造型物，如果制作技巧掌握不好容易出现断裂和掉漆等现象。在实际教学中，时间有限，而该材料制作又有一定难度，因此，主要强调创意实现过程中的思考和体会，而最终作品不够精致完美也是被接受的。如学生的设计作品虽不够精巧细致，但有一种率真质朴的美感。 （三）塑胶类材料一般有ABS、PVC、模型树脂等。这类材料表面光洁，造型硬挺，不易变形，加工性质良好。一般使用胶板作为基料，经过切割、雕刻、打磨、粘合和热加工等工艺制作造型，最后喷漆上色。也可以使用3D打印机直接生成造型物，再进行打磨上色。塑胶具有质轻、耐磨、易加工、易塑化成型和造型优美的特点，给人轻巧细腻、时尚现代的感觉。此外，该材料表面机理细腻便于喷漆上色，对光的反射均匀，有利于表现质感。塑胶类材料最适于雕刻细节，它所呈现的硬边和直线非常适宜表现复杂的空间结构。同时，作品极具现代工业的机械韵味。塑胶材料所具有的优点使很多精彩的创意找到了适合的载体。如学生作品：一个萌呆的机器人与医生的职业结合起来，通过喷漆的质感表现，充满了未来感和科技感。 二、动漫造型设计教学的思考 随着将材料语义引入动漫造型设计课程的教学实践不断深入，笔者总结出教学中容易出现的一些问题：第一，学生对材料材质的特性认知与理解不够深入，选择的材料不得当，不能合理地表达出预期的设想；第二，在材料的使用上比较简单，做工不够精细，缺乏表现力；第三，片面强调所用材料必须是高价专业原料，需要配备高档品牌工具才能做出好的作品；第四，在组织不同材料阶段比较单一，缺乏创新性。以上这些问题，暴露出了以往动漫造型设计教学上的不足。传统的教学往往只强调前期的创意部分，而忽略了动手运用材料，使之成为现实成品的部分。这部分的教学缺失，导致学生把动漫造型设计孤立起来，没有进行品牌化的思考，未来若要开发出相应的衍生产品会面临很多实际困难。因此，针对在教学中出现的这些问题，我们需要更加重视材料教学中的具体方法，通过精心布置的作业课题，加强学生对材料使用、造型设计，以及空间运用的理解。运用材料语义将学生脑海中的形象转化为设计图纸，再以此变成真实的卡通角色造型。这一方面锻炼了学生的创造性思维、动手能力，使学生在学习如何运用材料的过程中逐渐掌握不同材料的不同表达方式；另一方面，也使学生对动漫造型设计原理和规律有了更深刻的认识。通过新的教学方式，调动了学生在学习过程中的思考与设计的积极性，进一步激发学生的探索和创新欲望，活跃了课堂氛围，使设计作品呈现出丰富多彩的表现形式。在教学中，材料的优劣和精致的做工固然重要。然而，由于受到各种条件和工作环境等硬件设施的限制，学生很多别出心裁的想法是无法完美实现的。笔者认为这并不能作为成绩评判的唯一标准。只要学生的作品具有创新意识，具有个人的思考和探索，其创造精神和设计能力就应得到充分的肯定和鼓励。这种教学改革的尝试是将学生的创造性思维能力和动手能力作为重要的培养和考量指数。在以往的教学中，学生一般是通过参考多种素材资料后，集合各种资源设计出一个作品。这种教学模式更多地运用了聚合思维。而现在引入了材料和手工工艺，学生就会思考如何用好材料，及时调整设计思路，不断总结经验，最终实现设计目的，从而有助于培养其发散思维。这是提高创造力所需的有效方式。为此，我们应该鼓励学生对以往的设计形式提出质疑，多指导学生通过发散思维、逆向思维等具有创造性的新型思维方式进行设计创作，也引导他们不断根据实际的变化，运用先进的理念进行设计。 作者：王炜 动漫设计论文:动漫设计的国际化途径研讨 本文作者：陈诚 单位：安徽商贸职业技术学院艺术设计系 在我国对动漫影视作品的消费者中是以儿童观众为主的，但是为这个消费行为付钱的主要是家长.很多创作动漫作品的企业为了迎合家长寓教于乐的要求，就在动漫作品中加入了很多教育元素.而且我国很多电视台对动漫影视作品的审核过程中，也对动漫作品的教育作用是比较看重的.这就使得很多少年儿童对于国产的动漫影视作品是不太看重的.动漫企业在进行动漫产品创作时，由于时间上的仓促，在编剧上经验的缺乏，为了保证能够通过影视作品的检查，顺利播出，就采取了风险最小的剧本创作模式，也就是“寓教于乐”.现在是互联网信息时代，国外的影视作品可以很轻易的通过网络途径来进入少年儿童的视野，如果我们的动漫影视作品没有从故事的趣味性和时代性出发，就很难把握住青少年儿童的需求，最终会使得整个产业难以维系. 在国外的动漫产业的整个开发过程中，动漫的衍生品是非常丰富的.从动漫人物设计出来，只要能够得到市场的认可，则会很快推出服装、鞋帽、玩偶等实体衍生品，然后会相继在杂志、电视、电影和游戏等各种娱乐载体，让消费者能得到全方位的消费.反观我国的动漫衍生品的开发，是非常缺乏的.就现在相对市场综合开发做的比较好的喜羊羊系列，主要停留在服装、鞋帽和玩偶等实体产品，虽然也开发了电影作品，但是在杂志和游戏方面的开发是不够的，这仍然需要继续探索.我们也要注意另外一个问题，就是过度开发的问题，如蓝猫系列，在动漫人物稍有起色之时，就过度地进行商业开发，最终导致衍生品的开发占用大量资金，使得整个动漫人物的后续开发乏力.[2] 动漫发展中应该融入传统文化因素 1动漫人物设计中性格元素要注意传统文化内涵 我国文化受儒家传统文化的影响，整个民族相对是比较注重等级和礼仪的.我国动漫产业在早期就出现两极分化的情况，要么是死守传统，要么就是完全国际化，从整个动漫产业的发展看，这两种状态都很难获得成功，中国的动漫产业要取得发展，就必须从我国的基本国情出发，从我国的传统文化出发，然后结合国际上的动漫特点，走出自己的国际化道路.如在蓝猫虹兔系列的开发上，就没有从我国的传统文化出发，蓝猫的性格定位上就有猫和老鼠系列中Tom猫的痕迹，这就使得很多家长不愿意让小孩多看，使得这个动漫产品的周期大大缩短了.喜羊羊系列在这个问题上就设计的比较好，整个人物造型是系列化的，作为主角的喜羊羊聪明、谦虚、好学和临危不乱的个性，使得家长放心让孩子去观看.同时在灰太狼对老婆的关爱上，使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口号，可见这部动漫作品在人物性格设计上是很好的参考了我国传统文化内涵的.[3] 2动漫故事设计注意情节性 我国动漫作品由于长期以来关注的对象是少年儿童，因此在很多故事情节和人物个性的设计上都非常简单，这样才能让年龄较低的观众能够接受，但是随着现代动漫产品的受众年龄层次的丰富，以及少年儿童的心智发育的提前，使得我们在动漫故事情节的设计上要多加用心.依照中国的传统文化，人物成功需要一个艰苦的过程，正面人物往往是比较弱小的，经过不断的努力和奋斗，在战胜强大对手后才能成功，因此整个故事情节要按照这个大的桥段来进行，在整个故事的细节安排上，要注重传统的为人谦虚谨慎，同时也要关注一些细节的幽默化，这样才能吸引相对年龄层次较为广泛的人群.在动漫作品的故事情节创作中，我们要按照电影剧本的模式加以创作，并且要充分注重动漫的特有对人物内心刻画的优势，注重对人物和故事内核的深化挖掘.日本漫画家宫崎骏的漫画作品就是以整个故事内涵的深邃得到了世界普遍的关注. 3加大衍生品的开发设计 我国动漫产品在整个衍生品的开发上，一直走的是模仿美国和日本的道路，这虽然是一条可以借鉴的成熟产业发展道路，但是也要关注到我国动漫产业的现状.我国整个国内动漫产业发展时间不长，动漫的品牌效应积累不够，整个动漫市场对于国内动漫产品及其衍生品的认可度需要提高.针对上述的产业发展现状，我国动漫产业的衍生品开发首先要从提高品牌的知名度上出发，要利用各种有效的途径宣传动漫品牌，然后对一些产品售价相对较低的衍生品开发上.在整个衍生品的开发过程中，要注意和现有的成功的产品制造企业联合，利用中国制造业的成熟体制，来带动中国动漫产业的发展.[4]如海尔集团开发的海尔兄弟的漫画作品，虽然其并没有获得多大成功，但是这开启了我国企业与动漫产业结合发展之路.后续我们可以开发某个动漫产品的电视、手机等产品. 我国动漫设计的国际化之路 1注意中外文化差异 中国动漫的发展走国际化的道路，这不是我们自主的选择，而是市场竞争中不可回避的问题.从我国现有的动漫产业发展的情况来看，整个动漫产业从诞生开始，就一直处在国外动漫产业的高压之下.从某种角度来看，我国动漫产业的启动就是由国外动漫作品带动的，我国最早的动漫产业，就是由日本漫画书引发的.从国际上看，动漫产业也是一个发展时间不长的产业，这个产业的不断扩大是与电子信息技术紧密相连的.[5]我国动漫产业要想从国际动漫产业包围的情况下走上自己的发展道路，就必须从我国传统出发.我国动漫产业要做大做强，就必须走出国门，走国际化的发展道路.要使得中国国产的动漫能够获得国际市场的认可，就必须在动漫产品的开发和设计上有国际化的视野.喜羊羊系列动画片在这点上就做的比较好，他在情节设计上简单，没有文化隔阂，故事化为短片，使得整个情节设计简单化，便于理解. 2按照世界动漫产业规则行事 日本的动漫产业发展路径是，漫画的创作，漫画图书的出版，影视动画的制作，电视台和电影的播放，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.美国的动漫产业发展路径是，影视动画的制作，电视台和电影的播放，漫画图书的出版，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.[6]从这两个动漫大国的整个产业发展路径我们能看出，成熟的动漫产品的开发都是先有了市场后，才加大后续的发展.我国对动漫产业近几年也推出了不少政策，也投入了不少资金，但是效果不是很明显，这是因为我国的动漫产业的资金补助主要是对动漫影视作品的时间长度上进行补助，这就造成了很多动漫企业在产品的开发上，就根据国家政策进行了目标性开发，对于整个产品的质量没有过多关注，而是不断的拖延时间，已获得财政补贴.还有很多动漫企业迷信高科技，对产品的品质关注反而减少，这就需要我国动漫产业的从业者认识到，动漫产业是个经济行为，是需要遵守市场经济规律的，是要关注市场的.因此我国政府对于动漫产业的扶持，应该放在市场上，对于有市场需求的动漫企业加以重点扶持. 3注重名族特性的体现 中国文化是世界上唯一没有出现过断代的古代文明，传统文化底蕴丰富，可以进行动漫创作的素材相当丰富，但是在进行国际化开发的过程中，必须要了解国外文化的人文基础，要吸取不同文化的共同特征，才能在整个动漫产业国际化的过程中，得到国外主流市场的认可.在中外文化有不同理解的地方，要加以回避，或者予以委婉的处理，让国外观众先是喜欢，然后才是理解.这点上“韩流”文化的国际化发展给了我们很好的启示.[7] 中国动漫的国际化的发展，其目标就是要让国外观众了解中国文化，让中国文化走向世界.现在中国经济发展速度很快，也引发了其他国家对中国发展目标的猜测，国际上出现了遏制中国发展的现象，虽然我国政府一再宣称，中国强大了，不会谋取世界霸权，但是很难让国外民众认可，这些都是对中国文化不了解的后果.如果我们能用世界上最容易理解的动漫来阐述中国文化的和谐内涵，就能够有效的化解文化差异带来的影响，也会让世界人民明白中国的发展不会增加世界的危险，反而会促进世界的和平.动漫产业的国际化，也是中国文化国际化的具体道路。 动漫设计论文:动漫游戏人物形象设计论文 1多样性（海贼王的每个大BOSS的笑声和技能） 动漫游戏中的正邪、善恶、美丑等一系列的戏剧矛盾是剧情延续的基调，也是人物形象设计的先决条件。剧情中不管是正面还是反面形象，每一个人都是独一无二、不可替代的。以日本著名热血动漫《海贼王》为例，整部漫画中的每一个出场的重要人物，都有根据自身特色和所处环境专门定制的口头禅和笑声，同时还有吃下之后能力各异的恶魔果实等，读者和观众在欣赏漫画时，可以根据自己的兴趣和艺术取向选择喜爱的动漫人物。极大增加了动漫的多样性。 2人物形象设计对于动漫游戏的影响 2.1吸引多个不同喜好的消费群体 消费者对于动漫游戏的关注点不尽相同，因此一部好的动漫游戏应当注重严谨、有逻辑、样式丰富的人物形象设计，以吸引不同喜好的消费群体。仍以第一人称射击游戏《使命召唤》系列为例，玩家的构成情况并不单一，其中有对人物形象所处的历史事件和著名战役保持关注的历史爱好者，也有对游戏中人物的操作手感和真实度要求颇高的游戏爱好者等等。一部好的动漫游戏，应当在设计人物的同时兼顾作品的整体质量，保证每一个潜在的消费群体能得到最佳的体验效果。 2.2催生周边产业 动漫游戏不仅仅是单一的视听体验，更是处在产业链条的起始一环。人物形象设计在动漫游戏中所获得的巨大成功，极容易带动相近或衍生的周边产业，如电影、手办、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫画《变形金刚》为例，由原著动漫改编，知名导演迈克尔•贝执导的《变形金刚》系列电影，仅第四部《变形金刚：绝迹重生》就在中国拿到19.78亿元人民币的总票房，成为目前为止国内最卖座的电影。电影上映的同时，各种擎天柱、大黄蜂和威震天等剧中人物形象的模型、文具在国内引发了抢购风潮，为商家创造了巨大的利润。充分证明了动漫游戏的周边产业广受其惠，潜力无限。 2.3促使行业良性竞争扩大行业规模 动漫游戏产业日新月异，竞争激烈。人物形象作为动漫游戏设计中的关键环节，直接决定了后期的市场规模和消费潜力。优秀的人物形象能够激起消费者心中的共鸣和认同感，为动漫游戏赢得巨大的声誉和利润。以著名网络游戏《魔兽世界》为例，巫妖王阿尔萨斯、恶魔猎手伊利丹等极具特色的人物形象设计为其发展奠定了良好基础。同时也刺激了行业内的其他如《剑侠情缘网络版》《、梦幻西游》等优质游戏的产生，促使行业内部逐步走向良性竞争，为整个行业注入了新的活力。 3人物形象设计未来的发展方向 3.1创作技术不断增强 早期的动漫游戏中，受制于技术条件的匮乏，人物形象各个方面比较单一，如色彩、动作等。随着科学技术的不断发展，动漫游戏中的人物形象不断得到改进完善，如人物服饰的真实和变化程度、动物的毛发细节等等。今后，随着科技的不断日臻完善，人物形象的设计势必将会朝向细节化、真实化的方向发展下去。 3.2设计题材不断丰富 动漫游戏经过多年的发展，开发出许多题材。科幻、历史、军事、神话等等都成为动漫游戏中的常用题材，也涌现出一大批的经典人物形象。随着创作思想的不断变化和技术手段的改进，在未来的时间里，必定会有新的题材不断出现，同时伴生出新的，更具有影响力的人物形象。3.3影响力不断加深现今，动漫游戏不断地影响着人们的生活，其中的人物形象更是在潜移默化中成为人们生活中不可缺少的一部分。随着新的作品不断涌现，题材的不断拓展，动漫游戏必将一直持续的为人们的生活带来影响。 4结语 目前，在全球动漫游戏大发展的时期，众多的人物形象极大丰富了我们的文化生活。当前，我国的动漫游戏人物主要面对方向仍是以儿童居多，在人物设计方面也多是以满足儿童的审美情趣为主，导致我国的动漫游戏缺失了社会大众这一消费群体。未来我国的动漫游戏，要想获得长足发展，必须要思考，如果将动漫游戏人物设计与社会大众的审美相结合，只有这样，才能在日趋竞争激烈的动漫游戏行业中求得发展。 作者：王艳丽 单位：福建理工学校 动漫设计论文:动漫周边产品设计论文 一、引言 随着我国经济社会的不断发展，动漫产业在我国也逐渐迎来了发展的黄金期，尤其是近些年来，我国动漫产业发展异常迅速，这也直接促使了动漫周边产品的发展得到了快速发展，但是相对以日本为首的动漫产业较为成熟的国家来说，我国动漫产品与动漫周边产业的发展有一定程度上的脱节，现阶段我国动漫周边产品产业同质化、恶性竞争异常明显，并且呈现出愈演愈烈的趋势，并且这些从事动漫周边产品行业的企业大多是小作坊、微小企业，在面临国外企业竞争时，劣势明显，因此我国动漫周边产品国际竞争力亟待提升，而笔者认为对于我国众多从事该行的企业来说，想要突破重围，品牌塑造是不可跨越的必由之路，基于此，笔者试图以动漫周边产业设计为切入点，指出在动漫周边产品设计中塑造品牌的重要性，之后就如何塑造品牌，提出一些个人意见和建议。据此为提高我国动漫周边产品竞争力提供智力支撑。 二、动漫周边产品品牌塑造的重要性 （一）动漫周边产品的品牌形象 形象是主体在一定的意识形态下，对客体做出的反映，而产品的品牌形象则是指消费者对产品的心理期望，简单说来是就是对产品的心理感知。理论而言，对品牌形象的影响因素有品牌是名称、包装、质量、服务、价格、属性等，对于不同的动漫周边产品而言，其各自具备的品牌形象又有个体差异，如有些动漫周边产品具有可爱温柔的特性（如喜洋洋与美羊羊周边产品），有的则代表着公平正义（如黑猫警长周边产品），而有些则代表着睿智（如阿凡提周边产品）等。品牌形象不仅是针对消费者诉求而产生的，也是企业和产品的无形资产，对企业和产品的发展起到不可替代的作用，但是正因目前我国动漫周边产品行业中，同质化、恶性竞争严重，因此如何突出重围，品牌形象起到举足轻重的作用，一般来说，消费者会选择品牌形象好、品牌知名度高的产品。而品牌形象的构成则主要包含两个部分，即品牌的功能性和独特性。品牌的功能性是品牌形成的基础，是消费者对品牌最先形成的感性认识。品牌的魅力是营销者赋予品牌，并为消费者感知、接受的个性特征，是在功能性的认识基础上进一步体现的情感、心理、价值观念。 （二）品牌塑造对动漫周边产品的重要性笔者认为，品牌塑造对动漫周边产品的重要性主要体现在以下几个方面：首先，品牌塑造是动漫周边产品可持续发展的生命力。在产品严重同质化的今天，企业想在一片红海中胜出，就需要实现产品的差异化竞争，但对于动漫周边产品而言，需要产品设计、产品外包装、营销手段、服务模式等的差异化，但总结来说，这些差异化都归结为品牌的塑造，简单说来只要谈到某一类型的动漫周边产品，就能让消费者联想到是某公司生产的产品，这点现实企业中有很多已经做到（如微软的windows系统等），从这些成功企业的经验来看，这些企业是不仅长期占据稳固的市场份额，也使得企业获得了长期、可持续的发展，是企业发展的生命力，而对于动漫周边产品来说，依然如此。其次，品牌塑造有利于动漫周边产品获得市场的认可。只要品牌得以成功塑造，也就预示着该产品在其所属的细分市场中，已牢牢掌握一定的市场份额，同时品牌塑造成功的结果，也说明细分客户群体对产品认可，是市场认可的重要展现。 三、基于动漫周边产品设计的塑造品牌的策略分析 前文笔者已经对品牌塑造在动漫周边产品设计中的重要性进行了分析与研究，而如何有效的建立起动漫周边产品的品牌，笔者将基于动漫周边产品设计的角度进行策略分析。 （一）动漫周边产品外包装设计要求 动漫周边产品的设计不仅包含产品本身的设计，也包含有产品外包装的设计，因此基于动漫周边产品设计角度，研究这些企业如何进行品牌塑造，外包装的设计也是重要考量的内容。而外包装的设计外观、材料、文化内涵、构成方式等，都对品牌形象的建立有着直接的影响，外包装的品牌形象的建立正式基于以上基础上才能产生。首先，外包装的材质要求。对于一个企业而言，其产品品牌的定位在企业战略规划中已明确化，因此剩下的工作记为如何建立既定的品牌形象，这点从外包装的角度来看，材质的选择要紧密联系目标客户群体，如目标客户群体是高端消费人群，那么外包装材质不仅需要材质好，更需要材质的新颖；反之若目标客户群体为低端客户群体，为了控制周边产品的总成本，外包装材质的选择可以是大众化、普遍化的原材料。这样选择不仅符合消费者的需求，更符合企业自身的定位，利于动漫周边产品品牌形象的建立，直接促使其品牌的建立。其次，外包装的外观要求。与材质需求类似，但又有所区别，因外包装设计不仅要与企业的定位相吻合，也和企业生产的动漫周边产品相吻合，因此外包装的外观就具备双重属性，结合外包装的图案，将其所需要包装的周边产品直接或间接的展现给消费者。第三，外包装设计的文化内涵要求。如何发掘动漫作品的内涵并运用到包装设计上，是引起消费者情感共鸣的关键，例如日本森永糖果公司以经典卡通人物为包装的一个系列产品，在外观上使用的是20世纪50年代的铁罐造型，构图上也以旧式卡通为构图，人物造型简单、平凡，但却很经典，整体给人感觉怀旧、耐人寻味，给消费者传达一种对童年时代的卡通人物的回忆情感。因为动漫文化同一个人的童年时代和成长有很大关系，包装设计时利用这种情感内涵，能够引起消费者的情感共鸣，从而得到消费者的高度认同。消费者对产品产生认同感，自然就在心理上对产品品牌形成了良好的形象。因此，在动漫周边产品的包装设计上应考虑发掘能得到消费者认同感的文化内涵，利用动漫丰富的文化内涵提高品牌形象，从而增强产品的竞争力。 （二）动漫周边产品设计要求 首先，践行绿色动漫周边产品设计。当前环境污染治理是摆在世界人前的难题，也导致了世界各国都在践行绿色生态之路，对于动漫周边产品设计而言，设计师也需要转变角度，树立人与自然和谐发展的品牌塑造思路，从产品设计的各个环节（材质等）都要与节能、无害、高效化设计紧密结合，倡导绿色化的动漫周边产品设计之路，树立绿色化的品牌形象。其次，满足消费者多层次的需求。马斯洛层次需求理论表明，人在低层次需求（物质）得到满足后，会追求更高层次的需求（精神），因此对于动漫周边产品的设计师而言，就要拓展自身的设计视野，开拓创新，别出心裁，创造出个性化、特色化的动漫周边产品，以满足消费者多层次的消费需求，这也是动漫周边产品品牌塑造的必由之路。第三，“简易化”的产品设计。由于我国目前正逐步步入人口老龄化，因此“简易化”设计非常符合我国基本国情，而笔者所谓的“简易化”设计，是指为了满足消费者的需求，将消费者使用过程中感到困境、难操作的设计方式丢弃，革新设计思路，在保证设计目的的前提下，优化操作，不仅达到消费者使用的目的，也满足消费者身心健康的发展，更使得未来设计出的动漫周边产品更符合消费者的需求，最终实现动漫周边产品品牌成功塑造。 作者：胥乃丹 单位：吉林艺术学院 动漫设计论文:论动漫业与职业教导的对策 作者：石伟 陈琳 单位：重庆城市职业学院 商业市场犹如硬币的两面，一方面敦促动漫教育紧跟行业趋势，另一方面又布下金钱的诱惑。在艺术创作中，如果过分地追求经济利益，再好的艺术作品也会因过于功利而失色。如同潘多拉的魔盒，打开的同时，各种利益驱动随之而来，不利于教育的发展。传统的高职动漫艺术教育，多数课程中都不愿涉及“了解市场”这一栏目，如此教育出来的动漫从业者又怎么做出令市场接受的作品?招人难与求职难并不是不可解答的题目，是职业教育与商业市场意识没有对接的缘故。我们的动漫教育要打破发展瓶颈，除了在教学中要教会学生商业规则外，还要教会学生找到支撑动漫产生的商业价值，越过“直线追求”，做“曲线运动”的点。这个点就是动漫背后的文化价值取向。打造动漫“攻心”的文化价值取向传统动漫教学结构下的学生动漫作品，太过直白的例子数不胜数:说教味太浓、缺少可看性、不易被观众接受、观众定位不准确等等。承上所述的“曲线运动的支撑点”是让动漫增加更为丰富的文化价值取向，动漫作品只有打动人心才能赢得观众的共鸣。当前的高职动漫教育需通过完善教学设计，为学生快速地建立动漫创作时的价值取向问题，以便更好地使动漫艺术创作与商业结合，而不仅仅只是电脑技术拼装出的无人问津的动画短片。日本著名的动画大师宫崎骏的动漫作品，做到了艺术与商业的完美结合，其产生的商业价值及在学术界的影响是无可替代的。面对社会的发展，科技的进步，其作品的特点是抓住了以“人与自然”为主题的发展变化，将动画上升到人文高度，正是这种对人生深层的思考造就了宫崎骏宏大的动画世界。面对高职动漫专业学生的“先天”艺术素养不足、创意匮乏的现实，我们需要在动画短片创作理念上进行系列教学设计，有助于学生理解创作意图，进而在未来的基层工作岗位中理解导演、主创人员的工作意图，有利于学生在专业层面上与同伴有效地沟通，达到动漫企业基层制作人员“创意目的现实化”的岗位要求。以往高职院校的教师不太注重学生的文化素养，特别是中国文化素养的培养。文化素养是一个国家和民族的标志。在中国，动漫产品，特别是动画片的特殊性在于其受众群体往往是儿童，动画片是在构建儿童对世界的初步认识，如同启蒙老师般的动画制作人员必然会被社会要求具备相应的文化素养。高职动画专业的学生，所创作的任何形式的动画作品要能吸引他人的眼球，必须要有一个优秀的内容作为强力粘合剂，串联起主题、情节、人物，其中的关键就是文化价值取向。空有外表没有文化内涵的作品不会令人回味，只有技术而没有思想的动画作者充其量只是个代工工匠。 文化杂糅就是因为文化价值取向不明确，导致作品漏洞百出。近年来如《宝莲灯》、《魔比斯环》等中国动画作品饱受争议，皆由这两个因素是目前中国动画从业者的软肋的缘故。在动漫产业的构成中，中期制作人员占据大量的比重，前期基础和后期人员严重缺乏，没有文化支撑、只有技术工人的产业其提高也是极其有限的。我们的学生就自身的提高发展而言，也需要在文化素养方面多接受一些熏陶和教育，因而在教学过程中应当适度地调整艺术和文化的交叉关系。利用地域优势“攻城”照本宣科不如就地取材，传统的高职动漫教育呐喊着让学生熟练掌握电脑操作技能，教师设计实训项目多从教材演示及模拟仿真练习出发，却忽视了学生的实践创新能力的培养。现代教育技术告诉我们，最佳的训练方式是让学生直接参与企业实践，了解工作流程，进而在职业生涯中可持续发展。比如，视美动画公司的动画片《麻辣小冤家》不仅获得了成功，而且还在中央电视台播出，并登上国际舞台获得大奖，它就是建立在重庆本土生活剧《生活麻辣烫》的热播下。而当时该部动画片的主创人员，就是四川美术学院影视动画专业的老师和学生。随着近几年各地动漫基地的陆续建成和不断发展，动漫教育服务城市的理念，将成为更多的高职动漫教育者关注的话题。我们应当在前人的基础上，进一步发掘当地本土文化艺术富矿，整理出适合动漫创意的项目，包括聘请专家论证、评估其合理性。并在本院系形成可持续的固定工作项目，以学生为主体，教师辅导进行该项目的相关动漫作品开发。逐渐形成文化积淀，从而成为学院的精神财富。因此，在教学内容的选择上，最好能利用本土地域优势，让学生充分参与实地调查，抓住本土文化资源，有据可依地打造具有本土特色的动漫作品。 确立以“运动规律”为主干的专业课程教学结构体系动漫是一门集艺术与技术于一体的艺术表现形式，两者缺一不可。新的电脑技术和软件的运用如不及时更新，就无法在教学中进行展示和实践。教师应不断根据企业发展现状及时调整课程标准与教学内容，推动整个专业群均衡发展。将课程标准与项目化教学相结合，把岗位细化为目标，长期跟踪研究行业发展规律，定期进行市场调研，及时分析论证文化产业的发展动向，使得学生能准确地理解课程标准框架下的项目工作所需要的技术，并能针对技术的升级换代进行相应的分析和使用。为了保证学生职业素质的全面提升，同时为相关专业群提供及时的专业技术支持，我们确立以“运动规律”为主干的专业课程教学结构体系。按照商业动画片的制作流程，进一步优化课程设置为（图略）从商业动画制作企业的流程和岗位对应我们的预设课程来看，比较吻合。基本体现了从策划到制作，再到成片的流程，也是从整体到部分，再到细节的过程。与此同时，我们设置相应的课程标准来进行实施，我们将课程标准的制定与项目化教学结合起来，牢牢抓住专业优秀课程的标准化建设。为改变目前动漫职业教育的人才培养模式与企业一线对人才的需求不相适应的问题，对行业典型工作岗位进行分析，重新修订动漫人才培养方案，开发多方位、多领域的相关课程和技术课程群，以运动规律为主干的优秀课程带动专业群一般课程的建设，改变教师把掌握软件的能力等同于设计技术能力的错误观念，使得教学模式形成完整、规范、有效的职业技术教育模式。寻找合作企业，开发教、学、做一体化教学模式建立校企合作机制，适时引入原创动漫设计市场化以及动漫作品的后续开发。打破了学科化的知识体系，将项目化教学和市场引入传统课堂，是教学模式的重大变革。争取通过几年的努力，让动漫职业教育与动漫市场发展相协调，项目化教学以参与实际项目、活动为载体，将课程、教室、生产实践融为一体，以课程知识为基础，专业技术应用为优秀，学生自主学习为支柱，教师为推手。将生产、教学、实训紧密结合，在生产项目和技术中完成综合专业技术的训练。为弥补校内实训基地不足的教育顽症，通过以项目化教学、顶岗实习等为主的教学方式，将工学结合真正落实到专业教学中。这样，学生既能检验所学技术，提高动手能力，又能学到企业文化，进行有效的职业道德养成教育，实现课堂与实习地点的一体化。五、结束语综上所述，学生在校学习期间，经历认识市场、行业认知、练就技术与创意开发几种不同维度的训练以及教、学、做一体化教学模式，能够实现与市场企业的无缝对接，企业不需要再培训，学生一毕业即可上岗操作。这样既为企业培养了动漫从业人员，同时又让学生快速适应了相应的岗位，一举数得。 动漫设计论文:动漫游戏人物形象设计论文 1人物形象设计对于动漫游戏的影响 1.1吸引多个不同喜好的消费群体消费者对于动漫游戏的关注点不尽相同，因此一部好的动漫游戏应当注重严谨、有逻辑、样式丰富的人物形象设计，以吸引不同喜好的消费群体。仍以第一人称射击游戏《使命召唤》系列为例，玩家的构成情况并不单一，其中有对人物形象所处的历史事件和著名战役保持关注的历史爱好者，也有对游戏中人物的操作手感和真实度要求颇高的游戏爱好者等等。一部好的动漫游戏，应当在设计人物的同时兼顾作品的整体质量，保证每一个潜在的消费群体能得到最佳的体验效果。 1.2催生周边产业动漫游戏不仅仅是单一的视听体验，更是处在产业链条的起始一环。人物形象设计在动漫游戏中所获得的巨大成功，极容易带动相近或衍生的周边产业，如电影、手办、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫画《变形金刚》为例，由原著动漫改编，知名导演迈克尔•贝执导的《变形金刚》系列电影，仅第四部《变形金刚：绝迹重生》就在中国拿到19.78亿元人民币的总票房，成为目前为止国内最卖座的电影。电影上映的同时，各种擎天柱、大黄蜂和威震天等剧中人物形象的模型、文具在国内引发了抢购风潮，为商家创造了巨大的利润。充分证明了动漫游戏的周边产业广受其惠，潜力无限。 1.3促使行业良性竞争扩大行业规模动漫游戏产业日新月异，竞争激烈。人物形象作为动漫游戏设计中的关键环节，直接决定了后期的市场规模和消费潜力。优秀的人物形象能够激起消费者心中的共鸣和认同感，为动漫游戏赢得巨大的声誉和利润。以著名网络游戏《魔兽世界》为例，巫妖王阿尔萨斯、恶魔猎手伊利丹等极具特色的人物形象设计为其发展奠定了良好基础。同时也刺激了行业内的其他如《剑侠情缘网络版》《、梦幻西游》等优质游戏的产生，促使行业内部逐步走向良性竞争，为整个行业注入了新的活力。 2人物形象设计未来的发展方向 2.1创作技术不断增强早期的动漫游戏中，受制于技术条件的匮乏，人物形象各个方面比较单一，如色彩、动作等。随着科学技术的不断发展，动漫游戏中的人物形象不断得到改进完善，如人物服饰的真实和变化程度、动物的毛发细节等等。今后，随着科技的不断日臻完善，人物形象的设计势必将会朝向细节化、真实化的方向发展下去。 2.2设计题材不断丰富动漫游戏经过多年的发展，开发出许多题材。科幻、历史、军事、神话等等都成为动漫游戏中的常用题材，也涌现出一大批的经典人物形象。随着创作思想的不断变化和技术手段的改进，在未来的时间里，必定会有新的题材不断出现，同时伴生出新的，更具有影响力的人物形象。 2.3影响力不断加深现今，动漫游戏不断地影响着人们的生活，其中的人物形象更是在潜移默化中成为人们生活中不可缺少的一部分。随着新的作品不断涌现，题材的不断拓展，动漫游戏必将一直持续的为人们的生活带来影响。 3结语 目前，在全球动漫游戏大发展的时期，众多的人物形象极大丰富了我们的文化生活。当前，我国的动漫游戏人物主要面对方向仍是以儿童居多，在人物设计方面也多是以满足儿童的审美情趣为主，导致我国的动漫游戏缺失了社会大众这一消费群体。未来我国的动漫游戏，要想获得长足发展，必须要思考，如果将动漫游戏人物设计与社会大众的审美相结合，只有这样，才能在日趋竞争激烈的动漫游戏行业中求得发展。 作者：王艳丽单位：福建理工学校 动漫设计论文:太极八卦图动漫形象设计论文 “每个国家的艺术动画家都试图挖掘动画形象深层的艺术性和文化性，让其创作的动画形象包含更多本民族的文化元素和艺术趣味。”。熊猫是我国国宝，却被美国设计为动画片《功夫熊猫》的主角，虽然吸收了大量中国元素，但主要是传播美国的趣味和意识形态。我们为什么不设计具有中华文化符号的熊猫形象呢？《八卦侠》的主角就是融合太极八卦图进行设计的熊猫形象。熊猫和太极八卦图都是我国特有的、历史悠久的“国宝”。熊猫性情温和、体形圆胖，非常吻合太极八卦图的文化内涵，即圆满、和谐等，熊猫八卦侠的设计也表达了中华民族追求和谐、圆满的思想，而且两者在造型、色彩、文化故事等方面都可以找到结合点，以下展开论述。 1.太极八卦图对《八卦侠》的造型启示 熊猫睡觉时蜷缩的形状与太极八卦图非常相似。太极图的S形曲线和两个阴阳圆圈是极具标志性的造型符号，对于设计八卦侠的标志性符号有重要参考价值。八卦侠的设计重点运用S形曲线作为头部的花纹，加强形象的民族标识性，同时S形曲线给人一种动态感，进一步渲染八卦侠的动感与活泼。太极图的两个阴阳圆孔可以演变为八卦侠的两个眼睛，八卦侠的两眼珠也是圆形，两眼也是白中有黑，黑中有白。而且太极图的两个阴阳孔具有对称美，八卦侠的双眼设计也形成对称美。太极图总体形状呈圆形，有大圆之美。八卦图中的八卦在空间上的八个排列方位，也形成了一个周而复始、不断循环的圆形。其圆形也为八卦侠的头部和身体形状设计提供了灵感。圆形是动漫形象中最常用的形状，美国经典卡通米奇就是由一系列圆圈组成。为了呼应太极图的大圆之美，熊猫的头部和身体都设计得更圆，同时突出了熊猫圆胖可爱的特点。八卦侠熊猫的肚子上也设计了太极图，进一步加强形象的标识性，把太极符号进一步转化为动漫造型符号，加强民族文化特色。 2.太极八卦图对《八卦侠》的颜色启示 太极八卦图的黑色与白色的搭配也是经典的颜色组合。白中有黑，黑中有白，简约精炼，寓意丰富。太极八卦图与中国画的“知白守黑”特征有着密切联系。“知白守黑”是中国书画艺术形式的典型特征，它来源于太极图，篆刻艺术、书法艺术和中国画艺术在画面布局方面均以之作为独到的心法”。“知白守黑”是古人总结出来的艺术规律，也是中华文化在颜色上的体现。《八卦侠》的颜色设计也运用了“知白守黑”。熊猫的颜色也是黑色和白色，可以与太极八卦图的颜色自然融合。动漫形象设计忌讳多种颜色带来的花哨感，简约就是美。基于太极八卦图与中国画“知白守黑”的密切联系，《八卦侠》也融合了中国画风格进行总体设计，包括书法、篆刻、水墨竹林等，进一步突出动漫形象的本民族特色。 3.太极八卦图对《八卦侠》的文化内涵启示 动漫形象设计不但需要研究形式美，更需要超越形式，融入文化内涵。《八卦侠》的形象设计也是超越图像形式，综合融入太极八卦文化，为动画片的故事创作打下基础。因为太极八卦图与《周易》的密切联系，《周易》也可以融入八卦侠的故事设计，八卦侠是位弘扬和守护《易经》的侠客，并从中悟出神秘绝招。太极八卦图也是中国功夫文化的符号象征，太极八卦文化衍生出了太极拳、八卦拳、八卦掌、八卦剑等中国功夫。太极拳中反复出现抱球动作，就是模拟太极图的圆形，很多招式都是沿着太极图中“阴阳鱼”的弧线运行。八卦掌的基础套路也是模拟太极图的圆形。武当山的习武道场等多有太极八卦图，在民间太极八卦图也常与功夫联系在一起。中国文化国际传播研究院与《现代传播》杂志社于2013年共同了我国电影国际影响力数据，数据显示功夫片仍是最受海外观众欢迎的中国影视类型。李小龙系列电影、《功夫熊猫》等都因中国功夫大获成功，掀起了全球“功夫文化热”。《八卦侠》的定位是塑造自强不息、行侠仗义的侠客形象，融合太极八卦图背后的功夫文化，八卦侠同时精通太极拳、八卦拳、八卦掌、八卦剑等中国功夫，可为动画片带来冲击力和故事看点。 八卦分别象征着天、地、水、火、雷、山、风、泽，是大自然的八种重要物象。这些为《八卦侠》的设计提供了广阔的故事空间，可以设计出八位八卦侠，分别拥有八种大自然的超能量。正因为八卦侠融合了太极八卦图，使得形象具有更多文化象征意义，为故事的演绎找到了文化根基。“一阴一阳之谓道”，八卦侠是位奉行天地之道的侠客，演绎出替天行道的故事。民间也流传着许多与太极八卦图相关的传说，都可以成为《八卦侠》故事设计的源泉。有娱乐感的动漫作品对青少年更有吸引力，动漫作品在传播传统文化的同时需要选择轻松幽默的方式。“八卦”一词在现代生活演变为“娱乐八卦”的说法，具有娱乐特色，八卦侠的性格与故事可以演绎出幽默搞笑的一面，为故事设计衍生出喜剧元素。 动漫形象八卦侠的设计代表一种回归传统文化的思维方法，太极八卦图对传统文化的借鉴不只是在图像形式上，更在于其丰富的文化和故事价值。美国著名学者弗莱姆认为：“在当代世界注重软实力的发展趋势中，一个现象正在兴起，即符号的战争”。这种“符号的战争”主要在包括动漫产业在内的文化产业中进行。动漫设计的文化影响力本身也是国家软实力的重要组成部分，实现动漫设计的“中国梦”，迫切需要挖掘和汲取中华民族优秀传统文化资源。 作者：陈坤单位：广州航海学院数码艺术系讲师 动漫设计论文:动漫角色造型设计论文 一、动漫角色造型设计的速写基础化认知 （一）删繁就简删繁就简是动漫造型设计的基本特征之一，是用简洁的语言表现丰富内涵。当然删繁就简必须是在对动漫角色的准确定位上，三两笔勾画出动漫形象的精神所在。 （二）归纳整合归纳整合是去除自然物象中的繁杂细节，取其精要，把能充分表现动漫物象的个性特点、精神内涵的一些因素归纳强化，形成崭新的动漫形象，依然有整体的和谐。 （三）对比组合在多个动漫形象组合设计中，有意识地将不同的角色在造像、体量等方面形成差异，目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。在设计过程中，不要急于一下子把动漫角色一个一个设计好，要全面突出一个设计，并将他们大致形态、体量，用草图的形式画在一张纸上进行排列，比较主角与配角之间的层次关系、映衬关系、呼应关系，角色间的形体、性格特征是不是突出鲜明，多方面审视调整，从整体上多方面把握动漫角色造型的风格。（五）写实的感染力写实的动漫角色造型以自然现象为基本参照对象，其形态运动规律都力求接近自然状态，无形中弱化了动漫角色和观众之间的距离更容易营造身临其境的视觉效果。这也是动漫创作者力求达到的一种境界。 二、动漫角色造型设计中的速写表现化认知 在长期的速写训练中，动漫创作者对创作的感受和认知不断地加深，时不时在脑海中迸发出灵感的火花,既而表现的渴求也越来越强烈。当画笔下流淌的线条将形象清晰呈现于眼前，表现渴求得以满足，心中愉悦难以言说。达芬奇曾说：“画家的心应当象什么？画家的心应当象一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并如实摄进摆在面前所有物体的形象。应该晓得，假设你不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家。当你横过田野，请发挥你对各种事物的观察力吧！先看这一件，再看另一件，去粗存精，搜集各种材料。不要像某些画家，倦于想象力的运用，搁下工作，以散步为消遣，他们仍是精神疲惫，懒得观察周围事物，遇到亲友招呼也只当没听见看见。”是的，懒于观察生活，倦于想象力的运用，何谈细腻情感的体验、激情创作的表现。细心观察，留心记录能让动漫创作者打开别样天地。 动漫角色造型设计受动漫作品表现风格的影响，又有着与一般速写不同的创作要求。例如日本已故漫画家臼井仪人笔下的蜡笔小新，角色形象生动简洁概括；上海美术电影制片厂出品的《渔童》《山水情》《抬驴》等动画片角色都极具有中国民族特色造型。动漫创作者们是通过对动漫作品表现风格的研究和对速写技巧的掌握，培养对生活对象独特的观察方法和快速而准确地捕捉对象特点的能力，使自己较快地进入创作状态。而这一切只有有意识地通过科学系统地绘画训练，才能做到收放自如。长期而又扎实的速写创作会为动漫创作者积聚创作的力量和欲望，这种创作经历总会有与动漫创作相契合的交融点，进而成为造型设计的创作突破口。 三、动漫角色造型设计中的速写自然化认知 动漫创作者在生活中应去审视自然界中曾被漠视的风景，如石头纹理、丛生的杂草、污迹等。视角一变，天地也变。动漫创作者能从中找到抒写心情的又一片天地。以速写的绘画理念审视在生活中发现的这些独特的形象，以绘画的技巧将其所凸显的线条形象夸张变形，在脑海中形成一个个荒诞的怪物形象，同时将自我或喜或悲的情绪寄寓形象之中。乍看难以理解的怪物形象，却总能触动内心某处情感软肋。随着类似形象设计的丰富，动漫创作者又打开了另一片天地，速写这种简单的绘画方式为动漫创作者在动漫角色造型设计方面带来无限的想象空间和无尽乐趣。这些承载了情感的荒诞形象记录下动漫创作者的发现与喜悲，同时也成为动漫创作者动漫脚本创作的最初灵感和素材泉眼。动漫创作者在此过程中对自然生活的细心观察，加上动漫角色造型的理论指导，当这一切在偶然中相遇，却打开了动漫创作者另一双心眼，有了表现的欲望，更有了表达的渠道，一个个的“小怪物”就诞生了。大自然是最好的老师，动漫创作者可以找到永不枯竭的创作活水。动漫角色造型设计无论是运用何种规律或方式，都是在围绕着自然的、鲜活的生命体的塑造进行的，而种种理念上的指导更须在自然生活的大天地中融会，获得新鲜的自然气息。 总之，条条大路通罗马，而最终殊途同归，无论是速写创作，还是动漫角色造型设计，都成为动漫创作者绘画情感的宣泄和表白。观察中有发现，发现中有思考，思考后有升华，升华之余有了表达的渴求，一切认知水到渠成。 作者：张国庆单位：青岛职业技术学院艺术学院 动漫设计论文:动漫款型设计的艺术表达手法鉴赏 作者：李娅单位：普洱财经学校 对形象的夸张 一个完美的动画角色形象需要动画设计人员以现实生活为根本，将生活中的人物原型加以修饰，将现实生活人物中的原型与性格通过夸张的艺术手法将之进行还原。以“大力水手”为例，在该动画角色当中，为了将“大力水手”中大力士的形象凸显出来，动画角色造型设计人员通过采用夸张的艺术手法将大力水手的双臂塑造成了长而结实的胳膊，将他的嘴巴设计成为一个瘪瘪的，而且经常叼着烟斗的形象，这样就使得“大力水手”的形象栩栩如生，就如同是一个街道生活的大叔、或者是隔壁码头的搬运工，给人的印象显得相当深刻。 对角色表情的夸张 通过对动画角色造型进行夸张的另外一个手法就是对角色的表情进行夸张设计，这样可以完全将动画角色的个性特征表现出来，然后对之辅助性的增强其生命能力，将达到更好的艺术效果。同时，通过使用表情夸张的方式还可以使得动画角色的表情更加的诙谐与幽默，在不经意之间能够引起人们哄堂大笑，使得动画的艺术角色更加深入人们的脑海，达到良好的艺术效果。 拟人手法 在动画影视中，另外一个经常用到的艺术手法就是拟人的艺术设计方式，通过拟人可以将动画角色的形象特征更加直观、明显的展现在人们的面前。最终可以充分的展现动画角色的形象与特征。 动画角色风格的分析与对比 对于动画角色的造型风格等，国际上主要是根据各个国家的地域特色为标准进行划分的，主要可以分为三个主要的风格流派，主要包括：以美国好莱坞动画制作为代表的国际流派，它们是经典动画，是主流中的主流；另外一个就是以日本为代表的东方式动画风格，它们的风格与韩国、香港与台湾相接近，具有典型的东方形态特点，在亚洲地区具有极高的人气；而以欧洲为代表的动画风格则包括多种自由、多变、洒脱的特点，具有典型的独立式以及自由特点，以欧洲风格为主。同时，中国的动画在其中也占有比较重要的地位，尤其是以水墨为主的风格被国际动画学派认为是“中国动画学派”。 其中的美国风格大多是采用最为传统和简单的方式，将最为简单的单线框以及平面色彩绘制的方式，利用艳丽的色彩、明晰的线条来进行色彩分明的设计。在设计的过程中讲究动画的体块感，力图通过整体效果的营造以及丰富的肢体、表情语言来达到通过复杂的结构实现单纯的动画效果的目的。同时，美国动画角色形象还具有动作十分夸张，充满弹性、色彩浓烈等特点，充分的体现了动画角色稚气、夸张而可爱的一面，常常以及其夸张的特点获得令人瞠目结舌的效果。 而“日本风格”的动画片已经逐步的形成了自己特定的模式，其中包含了极其鲜明以及浓郁的民族风格与特色，其中富含唯美的映像特带你充满了东方人明显的人文精神特点。同时，在整个动画角色的造型过程中，通过轻松的格调、细腻的风格以及甜美的造型而使得动画角色充满了轻松而细腻的特点。同时，在格调的设计过程中，通过对动画角色的服装、发型以及配件首饰等方面进行设计。而中国动画则是在充分吸收中国民间绘画艺术的基础上，同时辅以戏曲等表现特点，将中国的绘画、音乐、戏剧以及美学特点等精华结合起来，充满了浓郁的中国特色。 动画造型设计过程中遵循的基本原则 1充分与时代文化特点相结合 艺术的最终来源是生活，而一个好的艺术角色就必须贴近生活、源于生活，并且为生活提供服务。而动画角色本身就是一个艺术角色，这就要求“动画角色”在设计的过程中要与时代的特点相结合，通过与生活中的时代文化特点相融合，可以设计成为一个被人们欣然接受的动画角色。同时，动画角色设计师应该以现实中的中的人文特点以及性格特征为基础，通过对这些任务的特点分析，创作出一个能够反映出时代特点以及时代文化发展需要的动画角色。而要达到这些，需要设计师在动画角色造型的过程中对自己的生活进行充分的感悟，在生活当中做一个有心的人，这样才能设计出一个符合时代特点的动画角色。 2动画角色造型应该充满趣味性 动漫作品中的一个重要特点就是要充满了趣味性，这时动画的本质，也是动画中的一个重要因素。因此，一个动画作品的成功与否首先是与动漫角色的趣味性直接相关的。动画角色的设计过程中就应该充分的抓住角色造型过程中的趣味性，这样才能充分的表现出动画角色的形象特点，体现出动画角色充满趣味的生命力以及幽默性。但是，在进行动画角色设计的过程中，如何更好的体现出角色中的生动趣味性却是一件不容易的事情。在角色造型设计的过程中可以从下面这样几个方面着手：其一，充分理解动漫角色，在此基础上提醒艾诺出其趣味性；其二，从不同观众的角度来对角色造型的趣味性进行设计；其三，注重对动画角色细节部分的设计，从细节体现出动画角色的趣味性；其四，从动画角色的体现手段来表示出其趣味性。 3动画角色造型的可行性 动画角色造型的可行性就是要之角色的塑造过程中要考虑整个动画片的风格以及设计形式。动画造型设计的可行性可以表现造型的实用性以及合理性。虽然动画角色的设计可以是千奇百怪、天马行空的，但是其整体的前提就是要在整个动画的风格之内进行，否则动画角色的设计就“跑题”了，这种方式是不可取的。例如，在进行三维动画的设计过程中，为了充分突出其可爱的特点，在设计的过程中可以设计出一个非常夸张的角色，能够将它的头和身体画得很大，而腿则画得短、胖一些，这在二维动画中也可以达到这样的效果。但是，在三维动画设计中由于多种夸张的动作不能实现，这样的角色造型反而会给设计工作带来麻烦，因此在三维设计中应该尽量避免。 动漫设计论文:动漫短片中的人物造型设计剖析 作者：曲朋单位：辽宁师范大学影视艺术学院 角色的服饰也体现了一定的欧美现代地方特色，如小男孩的海魂衫、油漆工的背带工作服、麦当劳送外卖服务生的标有“M”字样的头盔服饰等。动画造型把抽象的形象通过艺术手段转换成可被人感知的视觉直观形象，再人为地赋予其个性和情感。动画造型的手段是多种多样的，但都离不开变形、夸张、拟人等表现手法，把动画角色设计为生动的视觉形象。动画需要幽默、想象力、表现力、灵魂、思想等诸多元素。在动画中，角色则是幽默与想象力的表现者，亦是灵魂和思想的载体与传达者，动画角色的设定是最直观的表现方式。 短片《不许动》中角色设计的形象表现 1.角色造型的形态特点表现 《不许动》短片中出现了5个人物和2只动物。因为短片的大环境被设计在欧美小镇的一条普通的街道上，所以在做造型设计的时候，人物的设计也是欧美形象。主角小男孩是一个在街上拿着玩具彩弹枪自娱自乐的角色，年龄被设定为七八岁，其具有这个年龄段小男孩的体态特征。另外，剧本中有小男孩用彩弹枪打小鸟和愣神看小鸟飞走的镜头，表现出小男孩应该是一个有些淘气又有些天真的孩子。在搜集了大量的外国小男孩的图片后，设计者把小男孩夸张设计成身体胖、脑袋大、棕色卷发、眼睛眯缝着的淘气的小男孩形象。 2.角色个性的行为特点体现 笔者认为，角色造型不仅是外在的、静止的，动作和表情的行为表达也是角色造型塑造的一部分。《不许动》中角色的个性特点在人物的表情和动作中也都有所传达。在制作角色动作过程中，笔者和团队成员搜集了大量的图片、视频素材并反复表演模仿，尽可能地把角色的动作表情表现到位。如，小男孩是淘气活泼的形象，他的行动方式多为跑跳、躲藏，表情则是坏笑和玩耍时的一本正经，这些都是现实生活中七八岁小男孩会表现出的行为。 短片《不许动》中角色造型实现的技术操作 1.Flash软件在角色造型设定中的运用 在《不许动》角色造型二维造型设计的初始阶段，角色设计者使用的是Flash软件。先反复修改设计纸面草图，然后将基本确定的草图扫描到电脑中，使用Flash软件进行修改调整和上色。在造型的调整方面，使用Flash软件勾出的线稿具有极其灵活的可调整性，可以复制多个线稿进行对比调整。此外，在对角色造型的调整中还会出现一些意想不到的效果，如在调整过程中还可以随意拖拽线条弧度和移动结点。在修改方面，这款软件可人为任意调整线条弧度，这一特点使其使用起来比其他常用绘图软件更加得心应手。 2.角色造型中二维手绘材质和三维渲染的结合 在短片《不许动》中，角色设计者使用二维手绘材质三维渲染，模拟马克笔绘画的手绘风格，具有一定的装饰色彩。在角色造型的材质绘制方面，角色设计者使用的是Deep3D和Photoshop两个软件。初步上色是在Deep3D软件中进行的，该软件用模型导入、定位上色的方式使得上色更加方便直观，不同角度的灯光效果也使得对颜色的使用更加准确；在Photoshop软件中则是根据角色模型展开的UV进行色块的填充和修补。 动画角色造型设计是一项严谨而又乐趣无限的艺术活动，能在创造角色造型的时候赋予其生命力和性格魅力，对故事情节的发展和对诸元素的表现也起了至关重要的作用。无论是二维手绘还是三维电脑技术都只是表现动画角色造型的工具，而要真正赋予动画角色生命力、创造出能使观众回味的造型形象，则需要动画人不断观察生活、不断积累素材、不断练习实践，再添加一些想象和创造。 动漫设计论文:动漫人物创作设计的透析 作者：朱叶蓉单位：洛阳理工学院 卢舍那大佛的艺术特征 龙门石窟奉先寺的卢舍那大佛是创作于唐代高宗年间（650-683）的石雕作品（见图1），整座大佛全像通高17.14m，其中头部高4m，两耳高1.9m，是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一尊佛像，彰显了“盛唐气韵”的风范。而卢舍那两旁的雕塑还有菩萨和弟子，身后有与之相关的佛教故事壁画。雕塑与雕塑相互依存，使石窟变成了一个完美的艺术世界。卢舍那大佛的艺术造型反映了唐文化的审美情趣，有着丰富的社会文化与艺术价值，其造型所蕴含的艺术规律对现代动画角色造型设计有着独特的借鉴意义。 1.卢舍那大佛独特的造型对动画角色设计的启示 动画角色造型的独特性主要是指角色造型鲜明，从外观上一眼就能看出它与其他动画角色的本质区别，具有其他角色没有的许多特征。只有这样，角色才能迅速抓住观众的眼球，并能给观众以耳目一新的感觉。奉先寺石窟在构思立意和题材选择上具有独特的意韵，其本质源于创制者的人生理念和生活态度；卢舍那的开凿正是武则天这位聪慧、美丽的皇太后欲利用宗教造像艺术为自己作皇帝而掀起的神学宣传活动的重要产物，是将统治阶级的领袖宗教化的先例，这就使得卢舍那大佛的外形从一开始就呈现出博大的内涵、深沉的气度。 唐朝女性以丰满、款额、圆脸、健康为美的标准，龙门石窟的卢舍那在雕刻上追求雕像的丰满、均衡和严谨，使它在遵循一定的佛像造型标准的基础上，依据当时的特色文化创造出具有时代审美特征的表现：卢舍那大佛的造型是当时的艺匠们为了追求社会时尚，按照“菩萨如宫娃”的要求进行女性化的提炼和概括的结果，实际上在很大程度上参考了唐代贵妇人的迷人风貌，使佛教艺术紧贴当时的审美要求。卢舍那结跏趺坐于束腰须弥座上，顶饰螺髻，身披通肩袈裟，发似波浪，眉若新月，细角大眼，鼻直唇薄，面容丰满秀丽。嘴角的一丝微笑中，流露出一种柔美娴雅、亲切慈爱之情。大佛上身衣纹流畅而有规律，雕塑者相当重视其有韵律的起伏变化。佛像整体造型优美，生动自然，飘飘欲仙，似要脱壁而出，堪称中国佛教艺术的经典之作。卢舍那旁边的弟子一个是严谨持重的迦叶，一个是温顺虔诚的阿难，这两个菩萨头戴宝冠，身佩璎珞，艳服盛装。北壁的护法天王身着铠甲，手托宝塔，足踏夜叉，威风凛凛；力士赤膊坦胸，皱眉怒目，气势逼人。 在结构上，整个洞窟布局协调，瑰丽磅礴，这是唐代艺匠们用提炼和概括的手法把神圣的佛像和世俗的审美理念融为一体的杰构。这种表现手法和创作精神正是现代动画角色造型设计需要的，它与现代动画角色造型求新立异、形象简洁、富有内涵的创作主旨不谋而合。 2.卢舍那的亲和力对动画角色造型设计的启示 “亲和力”是指使受众感到亲切和放松的一种气质和魅力。而动画角色设计中的亲和力主要是指角色的亲切感，角色在性格上有一定的个性和吸引力，并能迎合大众的审美情趣，如动画角色小熊维尼、kitty猫等。动画角色中的亲和力可以极大地拉近观众与动画角色的距离，提高作品的收视率，带动衍生产品的推广营销。国内动画角色的发展，除了《喜羊羊和灰太狼》、《小鲤鱼历险记》中的角色造型亲和力比较好之外，其他的动画片过分强调角色的视觉张力，忽视了角色的内涵设计，使动画角色在影片中的表现柔弱无力。 佛经中，卢舍那为光明遍照，是佛在显示美德时的一种理想化身。卢舍那的造型彰显了佛像的安详、温存、亲切。温文尔雅的体态散发着温柔的亲和力，略作俯视态的眼睛流露出宁静而又慈祥的目光，嘴角上扬起的一丝微笑，表现出一种优雅而又亲切的慈爱之情，使卢舍那整个神情少了一份严肃，而多了几分亲切。卢舍那大佛那庄重、温和、睿智的外部造型，表达出一种宁静的心境，这就是佛家追求伟大情感和开阔胸襟的表现。而旁边的菩萨和弟子有的严谨持重，有的温顺虔诚，显示出佛家端严矜持的性格。把卢舍那温顺娴雅的神态运用到动画角色造型设计上，设计出让人一见倾心的角色形象，在有力地把握角色的性格特征的同时，在造型上坚持“以人文本”的理念，将动画角色赋予人物的性格，从而增强观众与角色的情感互动，就能增加角色的亲和力，使角色更让人喜欢。 卢舍那丰富的文化内涵对动画角色造型设计的启示 动画的内涵是文化元素的综合体，它包括动画的精神和所表达的追求。随着动画的发展，中国动画在学习别国先进经验的同时，只学会了“皮”，没能把握住根本，所以设计出来的角色往往是“穿着长袍的洋鬼子”，没有文化的特色和内涵。 艺术能够承载特定社会的文化内涵及其相应的价值观念，卢舍那大佛积淀着厚重的历史，蕴含着丰富的文化内涵，它以佛教文化和雕刻艺术为基础，用石刻的形式对一个社会的宗教信仰进行了诠释。卢舍那大佛作为一门石刻艺术，具有极高的审美价值，其本身所饱含着的佛教意义更是博大深远。在佛教中，卢舍那也是报身佛，报身是指佛的修行依因果感召而来的报应身，是修行圆满、大彻大悟的表现。 卢舍那大佛是在盛唐时期雕造的，那时的唐朝对外开放，经济繁荣，文化艺术群芳争艳。随着印度佛教雕塑的传入，中国佛教雕塑艺术在本国民族化和世俗化的不断启示下，走出了一条具有自己民族特色的艺术道路。中国雕塑艺术一般都用自然山水来表达人的内心情感，把自然山水的灵性和人的情感融合在一起。唐代的艺匠们利用龙门整座山体岩石雕刻了卢舍那大佛，体现了它是大自然和人文艺术的结合，是中国人追求“天人合一”观念的反映。 在进行动画角色造型设计时，将卢舍那的艺术特征和文化内涵赋予角色，并把设计好的角色融入动画片的场景中，让场景来衬托角色的性格、营造角色的情感氛围。 结语 从整体上来看，卢舍那是封建统治者推广宗教的宣传品，也是人们信仰和崇拜的对象，它的美的理想和审美特征是为其宗教内容服务的，而不是单纯的艺术品。卢舍那完美的造型、平易近人的神态和丰富的文化内涵对现代动画角色设计有着独特的借鉴意义。一方面它对迷茫中的国产动画起到了建立独特的视觉审美的引导作用；另一方面使现代动画角色设计蕴含着中华民族的文化内涵和独特的美学特征，有利于提升现代动画自身的创造性价值。当然，在运用卢舍那的艺术特征时，应该把创新作为动画设计的驱动力，而不是被其固有的形态所束缚，这样才能使卢舍那求新立异的本质最大限度地被激活，从而拓展和丰富现代动画角色设计的内涵，走出一条具有中国特色的动画之路。
新经济论文:新经济政策发展中市场经济论文 一、充分发挥商品交换等市场机制的调节作用 列宁认识到，当时俄国的经济社会发展水平与马克思所设想的社会主义存在着巨大差距，认为俄国正处于小农经济大海的包围之中，在过渡时期仍然需要利用商品货币来建设社会主义。为此，列宁指出：“应当把商品交换提到首要地位，把它作为新经济政策的主要杠杆”。在这个草案中，列宁十分重视商品交换的作用，并把它上升到巩固工农经济联盟的高度加以论述。随后在1921年秋，列宁进一步指出：“我们应当认识到，我们还退得不够，必须再退，再后退，从国家资本主义转到由国家调节买卖和货币流通”。列宁这里提出的“必须再退，再后退”，其实是对商品经济运动规律认识的深化。列宁认为，“商品交换”不能简单地理解为工业产品和农业产品的直接交换，而是必须要通过货币、市场这些媒介，商品交换要以买卖、贸易、货币流通为基础，按其自身的客观规律办事。以邓小平为代表的中国共产党人继承和发展了列宁的这一思想，深刻指出：“计划多一点，还是市场多一点，不是社会主义和资本主义的本质区别。计划经济不等于社会主义，资本主义也有计划；市场经济不等于资本主义，社会主义也有市场。计划和市场都是经济手段”。在新的历史条件下，党的十八届三中全会鲜明提出：“充分发挥市场在资源配置中的决定性作用”，标志着我们党对现代市场经济内在规律的深刻把握和对现代市场经济的认识达到了新的高度。从理论上讲，发挥市场对资源配置的决定性作用，就是要让市场以商品货币为媒介，使复杂的经济信息通过价格信号的变动得以显现，进而引导各类市场主体作出理性选择，促使生产要素不断优化配置。 二、允许多种所有制共同存在和发展 列宁分析了当时俄国的社会经济结构，认为俄国仍然存在着小农经济、小商品生产、私人资本主义、国家资本主义和社会主义五种经济形式。列宁还阐述了国家资本主义和社会主义二者之间的关系，认为“付给国家资本主义较多的贡款，不仅不会葬送我们，反会使我们通过这一最可靠的道路走向社会主义”。为此，列宁提出了租让制、合作制、代购代销制、租借制四种国家资本主义形式，认为“国家垄断资本主义是社会主义的最充分的物质准备，是社会主义的前阶，是历史阶梯上的一级，在这一级和叫做社会主义的那一级之间，没有任何中间级”。这是因为国家资本主义和社会主义存在兼容性，即国家资本主义可以服务于不同的国家形式，资本主义国家可以用，社会主义国家也可以用。改革开放以来，中国共产党人不断深化对所有制的认识，党的十五大提出了“以公有制为主体，多种所有制共同发展”的基本经济制度，党的十六大进一步提出了“两个毫不动摇”的方针，党的十八届三中全会则明确指出：“公有制经济和非公有制经济都是社会主义市场经济的重要组成部分，都是我国经济社会发展的重要基础”，并强调要积极发展混合所有制经济，这充分说明了公有制经济和非公有制经济的同等重要性。从非公有制经济发展的强劲势头来看，非公经济已成为我国社会主义市场经济的重要组成部分，促进了我国社会生产力的极大发展。 三、解决“三农”问题是全面建成小康社会的关键 列宁从俄国农民占国家人口多数的实际出发，从巩固工农联盟的政治高度，把农民问题作为实施“新经济政策”的首要问题。列宁指出：“俄国无产阶级作为统治阶级的当前主要任务，就是要正确地规定并实行一些必要的办法，以便领导农民，同农民结成巩固的联盟，通过许多渐进的过渡办法实现使用机器的社会化大农业”。只有通过这种方式，俄国才能逐步过渡到社会主义社会。“在一个小农占极大优势的国家里，无产阶级只有非常巧妙地、谨慎地和逐渐地同绝大多数农民结成联盟，才能顺利完成过渡这一任务”。列宁这种“以农为先”的思想，关心农民切身利益以巩固工农联盟的觉悟，在全面建成小康社会的过程中解决“三农”问题具有重要价值。改革开放以来，我国实行了家庭联产承包责任制，鼓励农民发展家庭副业，允许农民自由贸易，增加农民收入，取得了重大成就。但也必须看到，我国农业生产目前还面临一系列困难和挑战，在新常态下，克服这些困难和挑战就必须按照市场供求关系的变化、发挥区域之间的比较优势来调整农业生产布局，优化农业生产结构，不断拓展农业多功能和增值增效空间。要积极转变传统农业粗放式的经营发展样态，加快创新农业经营体系，发展适度规模经营，依靠科技投入，注重农业技术创新，强化惠农政策，不断促进农业增效、农民增收，真正实现城乡和谐发展，工农共同富裕，为全面建成小康社会提高厚实的物质基础和坚强的政治保障。 四、充分吸收资本主义的有益成果以提高对外开放水平 在实施新经济政策期间，列宁强调：“我们应当大胆承认，在这方面（发展经济）还有很多东西可以而且应当向资本家学习”。并表示只有“跟他们（资本家）学会做经济工作……才能够建成共产主义共和国”，提出了“苏维埃政权+普鲁士的铁路管理制度+美国的技术和托拉斯组织+美国的国民教育等+等等=总和=社会主义”的公式，主张苏维埃政权要积极吸收和充分利用资本主义所创造的一切文明成果——科学的管理制度、先进的生产技术和现代化的组织形式。同时，新经济政策还要求实行对外开放，要学会与“资本主义国家做生意”，要正确处理好社会主义和资本主义之间的关系，为此，列宁一再强调，苏维埃共和国需要发展“同整个资本主义世界的正常贸易往来”，需要和英法等国家“建立十分友好的关系”，在具体实施过程中，苏维埃通过租让制、租赁制等形式，把当时一些无力经营或经营不好的矿山、森林、油田、土地和一些工厂以合同的方式在一定期限内租让给外国资本家经营，以提高生产。邓小平继承和发展了列宁的思想，提出了“三个有利于”的标准来指导我国的改革开放实践。随着经济全球化程度加深，各国之间的经济往来日益密切，十八大以来，为推动引进来和走出去更好结合，促进国际国内市场深度融合，以为优秀的新一届中央领导集体提出了要大力建设“丝绸之路经济带”和“海上丝绸之路”，携手打造“命运共同体”，认真总结推广上海自由贸易试验区经验，不断深化对外投资领域改革，这些重大举措从一定程度上说，都是列宁新经济政策在新的历史条件下的创造性运用和发展。 作者：钱路波 单位：南京航空航天大学人文与社会科学学院 中共黔东南州委党校 新经济论文:人力资源管理创新的新经济论文 一、新经济时代企业人力资源管理创新的主要内容 1.理论基础。理论创新是实践创新的基础，目前很多的社会学科都为现代企业人力资源管理提供了宝贵的理论支持，其中较有影响的理论基础是现代管理科学理论的发展、人本主义的回归以及战略人力资源的管理等，本文也主要论述以上三种较为优秀的人力资源管理创新理论。第一，现代管理理论，它的主要特征有：首先，从原来重视对企业物质的管理转变为对人力资源的开发和利用的研究；从重视企业内部的运行管理转变为对企业外部顾客与市场的调研。其次，随着企业运行管理的复杂化，与之相适应的企业人力资源管理从传统的档案管理转变为信息化的管理方式。最后，任何一种人力资源管理模式都必须根据不同的企业进行再创造，没有一套完美的管理模式，企业必须创造性地形成自身的管理特点。第二，随着经济的发展和科技的进步，很多企业逐渐认识到“人”对企业发展的重要性，“以人为本”的管理方式成为目前很多企业在尝试的管理方式。“以人文本”的人力资源管理理论主要包括以下几个内容：首先，人是企业的主体。人的发展会影响到整个社会组织和社会形态的结构，也会影响到对自然界的开发和利用，对于企业也同样适用，人可以影响到整个企业的发展状况。其次，人才是第一生产力，是第一资源。人类社会发展历史中，人力、物力、财力和信息资源是不可缺少的，其中人力是四大资源中唯一具有意识、情感、创造力的资源，它比其它任何资源的价值要大。最后，人力是最宝贵的资本。对人力的投资越高，其回报和积累就越大、越丰厚，人力这种资本是唯一可以进行开发并转化为物质与精神合为一体的资本，是一种巨大的无形资产。第三，战略人力资源管理理论，是将企业人力资源与企业的战略发展目标相结合，最大限度地调动企业员工的积极性与创造性。战略人力资源管理理论是人力资源管理的创新，它是的优势和优秀在于对人力资源的开发与管理，从而实现企业的战略目标，它具有以下几个方面的特点：首先，具有关键性的特点。在新经济时代，人力已经成为一个企业最关键的竞争因素，企业的管理者应该从企业未来的战略目标出发，研究人力资源在未来的开发和培养。其次，具有开发性的特点。新经济时代，战略人力资源管理的目标是将人作为一切管理的优秀，通过对人的投资和开发来挖掘人的潜力，最终发挥团队的力量。最后，具有竞争性的特点。战略人力资源的管理将重点放在了企业的可持续发展上，通过招聘与企业战略发展像匹配的人才来提高企业的市场竞争力。 2.实践创新的主要内容。人力资源管理创新的理论基础为新经济时代人力资源管理的实践创新提供了方向。近几年国内外的很多企业在尝试着对人力资源的管理方式进行改变和创新，尤其在员工培训、绩效评估等两个方面进行了深入的探索。第一，绩效评估。新经济时代，企业面临着巨大的挑战和压力，成功的管理是企业持续发展的条件，而传统的绩效评估体系在新经济时代显示出了它的弊端，构建一种新的绩效评估系统迫在眉睫。平衡计分的绩效评估系统是从企业的战略目标以及竞争需要出发，分别对财务测评指标、内部程序、顾客满意度以及企业创新与学习能力四个方面进行了有效的平衡，从而完善对人力资源绩效的考核与评估体系。第二，员工培训。首先是培训观念的创新，我国很多企业领导对员工的培训不重视，缺乏投资，没有专门的培训人员和培训机构，所以，企业的领导首先要在员工培训的观念上进行创新，将培训当作一项投资。其次，被培训的员工应该从被动变为积极主动。培训就意味着学习一项新的技能，是按照一定的规则和指示来行事，我国很多员工将培训视作一种被动的“完任务”的过程，要扭转这种被动培训的局面，就要积极地效仿外企在员工培训方面的经验。最后，培训的方式应该从理论到实践进行创新。以惠普公司的员工培训为例，他们为了提高培训的效果，在培训前为员工准备好角色扮演的剧本，进行模拟顾客与销售人员之间的互动，用演练的方式将所有的培训知识贯穿于其中，可以说实践是企业最有效的培训方式。 二、新经济时代增强企业人力资源管理创新的策略 首先，坚持人本化的管理理念。新经济时代需要的是全新的思维和理念，创新是新时期企业生存与发展的必要条件，但是企业的创新来自于企业具有高素质的创新人才。人本化的管理理念就是将人作为企业最重要的管理资源，以人为中心，充分开发人力资源的创新精神，使企业和员工同时达到创新发展的目标。 其次，构建创新型的企业文化。企业的发展最终要靠企业文化来推动，而人才观应该是一个企业最为优秀的文化，也是企业管理的中心。伴随着经济的发展和科技的进步，很多青年才俊思想活跃、技术精湛，对工作岗位的要求越来越高，导致一些佼佼者流动性很大，因此，企业必须构建创新型的企业文化——人才观来吸引这些佼佼者。 最后，完善企业管理者的培训机制。对企业人力资源的管理主要是由人力资源管理者来进行管理的，可以说，人力资源管理的成败取决于管理者的素养，管理者的素质直接影响着其他员工的专业技能水平，其直接决定企业未来的发展。因此，通过对现有企业人力资源管理者的培训、设立人力资源的总监或总裁、创建校企联合、委托第三方的人力资源顾问等几种方式，可以有效缓解企业人力资源管理者为企业带来的负面影响。 作者：李贻琴单位：国电达州发电公司 新经济论文:消防部队新经济论文 一、强化和丰富内部控制手段，进一步提高控制效用 近年来，消防部队经费有了大幅增长，结算环境、方式都有了很大的变化。因此，在经济新常态下，如何强化和丰富内部控制手段，健全结算制度机制，依法科学理财，进一步提高控制效用，是我们每一位消防部队财务管理人员需要认真思考的问题。 1.进一步提升内部控制的地位和财务人员的整体素质。一方面，各级消防部队领导要从思想上真正重视内部控制工作的重要性，认真听取财务部门所反映的情况，将提升部队的财务管理水平与强化内部控制摆在重要的议事日程上。要一视同仁，一环扣一环，一层抓一级，逐一落实，大力支持财务、审计、监察、纪检等部门严格按照财经纪律办事，弘扬正气，抵制不正之风；另一方面，不论是哪一级领导干部，都要严于律己，率先垂范，“打铁还得本身硬”，凡是财经纪律不允许的，一律不做；凡是内部控制制度有规定的，一律不去违规操作。 2.减少领导行政干预，发挥财务管理部门的优势。由于一些单位领导的财务管理知识相对偏弱，在开展部队设施的基本建设，比如营房修缮、营区美化等涉及到专业知识的经济活动中难免产生偏差。因此财务部门要当好领导的助手，着眼于部队的保障任务，紧紧围绕防火灭火、应急救援等中心工作，在领导干部财权、内控制度以及基本建设投资、重大物资采购方面进行全面覆盖。通过建立健全经费结算制度，加强资金支付、结算报销等环节的管控，明确具体要求，切实保障各项经费的结算与资金的安全运行，防止发生重复建设、铺张浪费等问题，坚决堵住搞不正之风的财路。 3.充分调动财务人员的积极性，进一步细化奖惩机制。要在深入调研的基础上制定相关的奖惩制度，以调动财务人员严格执行各项财经制度的积极性和加强内部控制的约束力。一方面要建立检查制度和考核标准，执行力落实得好的，就一定要大力弘扬，积极奖励，有效地提高财务人员坚持原则，严格执行内部控制的积极性；另一方面，对执行内部控制制度乏力、消极怠工，对违纪违规行为“睁一只眼闭一只眼”的单位与个人要进行严肃的批评教育，并在一定范围内进行通报；造成重大失误者要给予组织处分。从而确保内部控制的权威性和威摄力。防火、灭火、应急救援是消防部队的中心任务，因此必须紧紧围绕这一中心，着眼部队保障任务的现实需要，结合实际建立健全经费结算制度，使之全面覆盖经济活动的各个方面，对各项经费的结算和资金运行都明确其具体要求。比如，消防装备器材采购、消防专用材料采购、基本建设项目投资、营房修缮、营区美化等经费结算，货币资金存储制度、货币资金支付制度以及经费、资产领导审批等，都应明确规定其结算管理的具体措施和方法，通过健全经费结算管理制度，在确保经费保障顺畅的同时，有效监督制约各项经费财务结算活动，保证经费结算有序运行。 二、在“全、细、严”上下功夫，注重内部控制实效 经济新常态是我国由经济大国向经济强国转型升级的重要机制与标志。在新经济常态下，我们要认真落实中央军委关于加强作风建设的规定，进一步规范财经纪律，从思想上明确“不该花的钱坚决不能花，不能用的钱坚决不能用”，严格执行各项制度，进一步改进和加强预算管理，在“全、细、严”上下功夫。 1.要杜绝一切“跑冒滴漏”现象，抓好每一笔经费支出环节。要紧密结合消防部队实际建立健全有效的经费结算制度，对领导干部财权、物资采购、基本建设投资以及内控制度等各个方面实施全覆盖，不留死角，加大监督力度，用依法、规范、透明的管理制度扼制“任性“的支出；同时对领导干部离任开展严格的审计工作，发现一起，查处一起，赏罚严明，立木为信。 2.要严格规范各种经济活动，抓好容易出现腐败问题的重点环节。比如，凡是涉及部队营房基本建设投资、重大设备采购、大型会议接待、车辆配置等财经事项，必须严格按照财务管理内部控制制度，从申请、预算、调研、相关会议研究决定，一直到招标采购、验货、入库、设定专人管理等一系列环节，都要按程序、制度、标准、权限，在有效的控制之内，加大财经管理力度，杜绝“暗箱”操作，把好经费支出的每一道关口。 3.要捂紧“钱袋子”，重点控制现金使用，对结算报销、资金支付、转账等环节要加大监管力度，实行多岗位、多程续，相互牵制的内部控制，凡是没有财经纪律依据且未按内部控制制度越权办理的各种支出一律不批，令行禁止。同时，要利用大数据平台和信息手段密切注意资金流动与部队账户变动情况，进一步做好公务卡的强制结算目录管理工作，旗帜鲜明地反对“四风”，堵塞一切可能发生的腐败漏洞。 4.要与纪检、监察、审计等部门加强联系，研究新情况，解决新问题，定期、不定期地对财务收支、管理以及内部控制制度的落实情况进行检查，发现问题，限期整改，严格按照财经制度进行处罚，必须要落到实处，不得“下不为例”。让每一位干部战士心中有条底线，都能够自觉自愿地做执行财经纪律的模范。 5.要强化依法管理部队的依法管财、勤俭用财内部控制理念，坚持经费使用的计划原则和保障原则，筑好“防火墙”，将权力关进“笼子“里，在参谋与决策、服务与监督、保障与需求等方面积极发挥作用。同时，要建立”公平、公正、公开“的考核机制，对经费开支、结算情况进行严格的考核。在各项经费的支出前、使用中以及支出后都要做到有效地跟踪监控，避免风险的发生。 三、要以“敢担当、有作为、守规矩“的精神适应新常态，引领新常态 新常态下，每一位消防部队财务管理人员都必须要有全新的理念，运用新的方法，新的思维，以“敢担当、有作为、守规矩”的精神对待自己的工作，时刻自重自省，慎独慎微，兢兢业业，脚踏实地，当好部队领导的助手，为部队党委在开展经济活动的重大决策中提供正确的、科学的依据，才能切实保障部队各项工作快速、健康发展。“心不动于微利之诱，目不眩于五色之惑”。作为消防部队的财务管理人员，要时刻牢记自己的职责，做到虔诚而执着，至信而深厚。只有敢于担当，乐于奉献，心存敬畏，手握戒尺，敢于较真，坚持原则，才能在经济新常态下禁得住大风大浪的考验，永葆忠于党、忠于人民的政治品格。 作者：何泽华单位：四川省公安消防总队 新经济论文:信息逻辑新经济论文 一、新的经济信息逻辑体系的建立 许多研究与调查已经发现，经济动荡是引发危机的主要原因，因此解决的途径也应当诉诸经济新理论。“系统分析”理论在二十年前曾被人们寄予厚望，而其发展到现在也依然不能通过它获得一种关于人类发展的新经济模式。正如梅利尼科夫•列昂尼德•格奥尔吉耶维奇说的那样：“任何一种体制实现起来都得依靠正、反两种反馈制度。负面制度有助于维持体制的当前稳态，即恒定平衡，以及进行持续的新陈代谢，即体制与外界进行的物质、能量、信息交换。”[3]正如作者所言，没有负面制度，体制不可能存在。对于经济主体而言，金融贸易平衡的特征及结构是衡量体制是否稳定的指标，而新陈代谢的特征则体现在贸易货币的流通量上，借助某种货币，企业或地区才能与其他经济主体进行交易。体制正常运转时，“自由能”在体制内部不断聚集，保障体制升级并提高稳态水平等，渐进转变的先决条件也逐渐成熟。而在“自由能”减少的情况下，体制不得不降低稳态水平同时精简结构。这种方法并不能完全揭示一定的因果联系，和解释被称为奇谈怪论的一些非正常现象。包含直接和反馈式联系的体制，无论正面还是负面的联系，都不能让我们看清事情全貌。当然，我们也可以不卷入以上的联系当中，从而摆脱因果联系的束缚。目前需要一个以新哲学原理为指导，以新操作办法为基础建立的新经济模式。现代经济学无法解决地区与乃至全球范围内层出不穷的资源环境和生态问题，它也不能为建立新经济体制提供理论依据。而是需要学科之间的融合，因为这样的需求已经出现：把局部研究转化为一个统一的跨体系过程，把分散的调研对象资料系统地合并为高度概括的知识体系。在对多种实用学科系统化归类时也需要首先创造共同的科学基础。经济学的信息逻辑体系恰好为此奠定了基础。在人类社会的发展历程中曾出现过工艺水平与精神水平严重失衡的情况。为了保证人民生活富足，受利益驱动就衍生出一些反常态的模式，如今这些正威胁着人类的生存。生态环境污染、全球气候变暖、温室效应、臭氧层破坏等，大自然已不堪重负。 无论科技革命取得了多少伟大的成就，人类在精神进化方面仍是落后的：想解决问题就得来硬的。21世纪初期，世界范围内爆发了50多场军事冲突，不仅破坏了人们的生活，而且留下痛苦和创伤。直到今天，发展中国家和发达国家仍然严重脱节。贫穷、饥饿、流行性疾病的阴影挥之不去，但即便如此，人类每年用于军事目的的开销仍高达17亿美元。每过一天，人类社会距离崩溃的深渊就又进了一步，而造成这些问题的原因是信息时代的全球资本主义经济。为了争夺市场而爆发的残酷竞争不断上演，这在过去根本难以想象，除此之外，围绕着人基本生活所需的资源，这其中包括能源载体、空气、土壤、水，斗争也在持续。今天的现实不会回答：资本主义经济体制和社会主义经济体制谁胜谁负，但不管是以上哪种，它们把水和土地资源消耗殆尽之后，又以惊人的速度扑向了近地宇宙空间。最可怕的是，在民主、发达的工业国家，对人类而言，破坏力强、有害无益的“亿万黄金”观念正渐渐浮出水面。德国两位政治评论家汉斯•皮捷尔•马丁和格拉利特•舒曼在其1996年底发表的著作《世界骗局》中公正地评论道：“在目前世界地理条件下，其他国家的公民永远不可能富裕到对自然产生巨大的破坏力的程度。” 而《第三次浪潮的政治》的作者把希望寄托在人的理智上。第三次浪潮带来了一种全新的生活方式，与之相关的有：“可再生能源、证实大部分生产线已足够老旧的生产方法、可以被称之为‘电力小屋’的社会机构以及被彻底改造的未来学校和工厂。扑面而来的新文明为我们准备了一套新的行为准则，打破程式化、同步化、集中制，摆脱能量、金钱和权力的束缚。新文明包含独特的世界观，诠释时间、空间、逻辑及因果关系的方式，还有掌控未来的准则。作者提到，下一个十年，即使发生重大变故，甚至暴力可能会被应用得更为广泛，但人类无论如何也不会自己消灭自己。我们现在担心的变化，并不是混乱无序的或者是偶然发生的，而实际上是建立在一种明确、合理的经济模式之上的变化。这些变化最终会彻底改变我们的生活、工作、交往及思考方式，我们所期待的美好的未来完全可能实现，所以才有结论，现在发生的，不是别的，正是全球革命，是一次巨大的飞跃。另一方面，我们的提案源于一种假说，即我们是旧文明的最后一代，又是新文明的第一代。因此，我们的许多烦恼、痛苦和迷失可以直接追溯到我们自身内部的矛盾和政治制度内部的矛盾，以及垂死挣扎的第二次浪潮和正以雷霆万钧之势欲取而代之的第三次浪潮之间的矛盾。 当我们最终明白这一点时，曾经我们觉得毫无意义的事情开始变得明了易懂。很多变化的模式也开始变得明显清晰。生存下来也变得可能而且可行。总之，革命的先决条件释放了我们的心灵和意志。与此同时，两极向三级世界的历史性转变可能会把这个世界推向这个星球上最残酷的斗争，因此，每一个国家都试图在新兴的三层结构中给自己找到具有影响力的位置。由于分配力的差异，出现了角色、优先权和知识本质的改变。整个经济系统以知识为基础。它在社会中形成，所有的商业联盟在一定程度上都取决于这一因素。人类应该借助于信息和智慧开阔预测视野，重新思考发展目标。在世界经济系统传统的发展目标下，人们阻挡了文明力量的不断增长，对这一问题应予以特别关注。市场是盲目的，根据系统的状况进行选择时，并没有考虑到该选择会产生怎样的预测结果。源于实践的过程总是会早于用科学的分析手段来理解事物的过程。世界经济体系的快速发展使人类面临了更多的问题。未来不仅属于那些在高科技领域取得了较高水平的国家，同时也属于那些能够在自己与自然之间产生新想法的国家。自然与人类之间的矛盾不断增加，这比技术领域代替生物圈的趋势更加明显。选择自己发展道路时一定要明白，融入生态圈的能力以及把自己的活动与自然综合体的资源进行比较是快速确定人类成功的标准。在不久的将来，人类与自然的关系问题将成为各国政府及个人活动的决定性动机。 显然，能为人类发展方针的根本性改革承担责任的人将成为领导者，另一种人最终则必须承认，一味追求经济增长不是去除生态灾难的灵丹妙药，恰恰相反，它是对生物栖息地的不断破坏，这种人也将成为领导者。在选择发展道路时，不仅要融入全球生物体系，还要与自然的发展规律相协调。社会战略与自然发展战略的协调程度将成为有关社会组织发展水平的重要尺度。走这一道路的国家将在“全行星系统”中发挥特殊的作用。而作为操控对象敢于利用生态经济系统并能对该系统所引发的一切后果采取相应措施，这样的人将成为真正具有远见卓识的领导者。在投资领域经验丰富的迈克尔•米尔肯做了这样的总结“：人力资本取代了货币资本”。这是因为知识在原材料、劳动力、时间、空间、资金和其他资源中的需求减少，使人力资本成为了不可或缺的手段，这也是现代经济的主要资源，并且该资源的价值还在不断增长。正如我们所看到的，信息和知识主要集中在同一个资本的维护和增加上，如果没有从根本上改变现有模式的话，该资本只会加速全球性灾难的发生。引起灾难发生的主要原因可以在经济理论的全球危机中找到。只有克服这一危机，我们才会制定出有效的机制来消除其他全球性威胁。 二、结论 虽然20世纪的经济很大可能是由于人类的错误使得自然资源濒临枯竭，但我们仍无法得出正确的结论，因为我们在不断增加消耗的同时并没有给生态圈自我修复的时间和机会。在现代经济体系框架下人类造成的消极趋势对整个生物圈的存在造成了威胁。而自然灾害只是全球大灾难来临前的征兆，但其同样也达到了毁灭性的规模。因果关系的恶性循环破坏了地球上的文明，导致了全球性的灾难，在其冲突中一种迫切的需求应运而生。这就是一种新的经济学信息逻辑体系，其主要目标是为了国际社会的和谐发展以及保护我们生存的星球的人类生物地质群体。在研究社会危机、灾难及危险本质时，现代经济系统的剥削特点是其主要原因，该经济系统只侧重物质需求，忽略了人类真正的价值和利益，这一价值和利益是大自然不可分割的一部分，而其导致了社会的退化，最终导致灭亡。笔者在自己的专著中提出了全新的经济发展模式，该模式既科学又有理据性，其目的是为了让人类避免即将发生的混乱和灾难，这种模式使人类提早了解社会和自然发展的未知规律和进程，帮助人类改变传播经济信息模式所必备的世界观和思维方式，该模式以人类圈为原则建立而成，无论是对于人类还是周围的自然环境来说它都是合乎道德要求的。 作者：瓦列里·穆基亚单位：乌克兰部长办公室 新经济论文:茶叶行业新经济论文 1行业热度与市场热度 茶产业在如此的热度下，却也难以构建一个消费者认可并青睐的新型消费理念与喝茶体验平台，是我们茶企、茶商们及销售人员们还没有找到一个好的契机。在茶企面临盈利模式改革与产品创新的当下，中国茶区的分布、产量、加工技术的差异、小产茶区与小茶企的自身属性，成为很多业内人士的顾虑。它们就像众多的独立的打车消费者与众多的外卖、快餐的餐馆，只关心自己当下能够容易发展的方向，只看自己短期的利益，才有这样的忧虑。中国茶业未来的大发展，离不开一个个小茶企的共同努力。但是我国目前茶行业过于火爆的同时，茶叶产品趋于同质与商业模式相互借鉴、抄袭[2]，各种各样的炒作轮番上阵，套路雷同。这样的现象不是一个好的相互学习的结果，而是一个恶性的循坏。现在的消费者已变得越来越聪明，不会为这些虚无的概念去轻易买单。凡是不能让消费者动心的产品，都将会慢慢退出市场。因此，不改变产品创新方向，不构建正确的喝茶消费平台来提升茶企的盈利回报是行不通的。总之，我们要区分开行业热度与市场热度，不能混为一谈。如何构建市场热度，需要各大茶企人不断地合理调配各自的资源与利益，折中出需要的市场热度，而不是我行我素，心存侥幸，或者过度相信产品为王，而不是价值为王的真理。很多企业，有很多产品，但却没有自身特点，这类产品怎么也不会有产品应有的价值。 2行业门槛的提升与行业价值的增值 当一个行业面临门槛提升时，很多企业将面临一次剧痛的考验。茶行业中，不乏有传统守旧的现象。当前，互联网发展速度不得不让每个企业人感动惊恐，如果行业门槛不提高，那么众多的淘宝商家、个人、熟悉App开发的团体、组织，就会利用低门槛的行业准入建立他们自身的销售渠道，从而对整个行业进行大肆的绞杀。最后，真正的茶企业专注人还不得不求助于他们的销售渠道而丧失自主权。行业门槛提升，需要去掉茶行业相关产业上的过度炒作，如紫砂壶、茶禅、茶文化、传统的加工方式，需要解除终端上的潜规则，过度依赖“产品”（复制品）、山头、古树茶，却缺乏科学思维性创新产品的研发。近来，互联网食品药品管理办法公布消息说，自2015年1月1日起，处方药可以通过互联网数据库认可的电子处方进行销售。这与医药行业的高门槛、高需求不无关系，正是这两者的同时存在，才有了互联网市场需求。茶行业也应该借鉴这样一个模式，提升行业门槛，砍断低门槛准入潜在危险，构建行业新结构与竞争力，提高行业价值的增值，从而突破行业现有瓶颈。 3消费选择倾向 3.1场景消费消费形成离不开场景的模拟。在过去的一个世纪里，信息传递远没有现在这么快速。以前人们的消费形成主要来自电视的推广，当时谁的广告消费场景的模拟与消费者发生共鸣，产品的销售额就会暴增，谁就是赢家。有业内人认为，这种现象是因为当时知识普及远没有现在这么广泛。笔者认为，除该原因与信息不够膨胀的因素外，还有另一个原因，就是当时的消费水平不高，社会竞争不凸显。而如何在一个信息爆炸、知识普及广泛、社会竞争凸显、人文关怀彰显的时代，构建一个好的消费场景，笔者认为人文关怀很重要，茶业的发展不需要强大的售后服务，但我们应更加注重消费者在消费产品的前、中、后各阶段的口感需求，以及因此带来的情感需求，并最终形成一种消费认同。现实的消费情况是消费者大多被各类电视广告、大街小巷的传单文化、微电影与娱乐宣传穿插、电话与信息推销的现象困扰。然而，在我们日常生活必须的生活环境中穿插各类广告，消费者却会心一笑，甚至会在这种无聊的场景下彰显我们包容与理性的一面，对于一些产品，此时消费者们会更愿意去体验与留意。茶叶场景的消费，应该区分任何其它产品的场景消费，更加注重轻松的消费场景。茶文化的宣传与普及、禅茶与个人修养，也都应建立特有的消费场景。 3.2引导消费革新当前的各类网站广告宣传、天猫新老顾客实时提醒、各类信用卡合作商优惠大酬宾等，这些都只是促使消费者发生消费的行为。当然，这是促使消费发生的前奏。这些活动已经囊括了消费者生活的方方面面，使得消费者无法避免，甚至很多潜在消费者对这些行为很感谢，因为这样的即时提醒，使得消费者有更多时间来准备。对比茶叶的消费发生，却很难做到这样，毕竟茶叶发展定位与茶叶潜在产品相比而言，较难被大众接触、了解和认可。茶叶消费怎样让消费者大面积的接触、了解，最后到认可，除了喝茶体验平台的构建，还需要类比茶叶消费与其它行业产品消费的区别，这样才能构建一个实用的喝茶体验平台，才能引领消费革新。 3.3消费认同后的茶叶品牌构建说到品牌构建，很多人第一反应就是产品为王。可是，在很多案例中，并非产品就是一切，淘宝、京东、支付宝，它们的产品都是来自五湖四海，甚至根本没有自己的产品，但是他们的品牌却几乎家喻户晓。这是因为只要符合消费者认同这一点，那么你就有可能成为品牌。互联网思维就是专门颠覆传统思维与营销模式的新工具。曾经的快的打车等，都在试图引导消费行为，从而创建自身品牌，采取阶梯式补贴方式吸引大众。茶行业应该有的放矢，捕捉消费发生、消费认同的消费者心理，改变大众的消费行为，再创建自身品牌。 作者：吴敦超单位：湖南农业大学园艺园林学院 新经济论文:城市空间结构演变的新经济论文 一、理论模型的提出 (一)基本假设FujitaMasahisa和Jacques－FrancoisThisse(2002)综合了中心－外围模型和张伯伦关于中间投入品多样性的方法构建了关于粘性劳动力与区域专业化的两区域、一种生产要素以及三部门模型。本文的模型基本假设与之相似。模型中包含两个区域，即城市地区和城市以外的边缘地区;一种生产要素:劳动力，且劳动力是粘性的，其不能在区域间流动;经济系统中有三个部门:制造业部门、服务业部门和传统部门，其中服务业部门为制造业部门提供服务产品。这里假定制造业部门和传统部门使用劳动力，且劳动力在空间上是不流动的，所以假定制造业部门产品是同质的，并且假定制造业部门具有规模报酬不变的特征以及完全竞争的市场结构。所有劳动力的偏好是一致的，可以用(1)式所表示的效用函数来代表。其中，表示消费者效用，代表对制造业部门使用低生产率服务产品而生产的同质产品的消费，代表对制造业部门使用高生产率服务产品而生产的同质产品的消费，A代表对传统部门产品的消费。，表示在消费者总支出额中对制造业部门各产品的支出份额，表示对传统部门产品的支出份额。与之前的模型不同，本文借鉴了ToshihiroOkubo(2010)关于企业异质性的研究思路，将服务业部门划分为生产效率不同的异质企业。假定服务业部门以规模收益递增和垄断竞争为特征，生产多样化的现代服务业产品，以满足制造业部门的服务需求，其区际之间交易遵循冰山交易成本，区内交易无交易成本，并且依据劳动生产率的不同而表现出企业异质性特征。为了方便研究，假设现代服务业部门有两类生产效率水平不同的企业:一种类型为低生产率水平的企业，需要较多单位的劳动力及具有较高的边际成本，称其为“”企业;另一种类型为高生产率水平的企业，需要较少单位的劳动力及具有较低的边际成本，称其为“”企业。其中，每个企业都需要使用一单位资本作为固定资本投入，则现代服务企业类型j生产产量需要单位的劳动力，其生产函数如(2)所示。关于企业异质性的引入，本文假设现代服务业部门的异质性企业“”和“”的单位投入系数分别为和，且。每个区域在初始均衡条件下拥有相同的“”企业和“”企业分布，和分别表示“”企业和“”企业区域内企业数量的构成，其中，这个企业类型的份额表示生产率分布，在Melitz(2003)的研究中是外生给定的。由于每个区域的每单位资本与个体边际成本有关，因此可用不同企业单位投入系数和来测量。假设决定企业异质性的成本差异要高于“”企业和“”企业的相对分布比率，具体关系见(3)式。 (二)消费者行为消费者效用函数由柯布道格拉斯效用函数表示，所有劳动力的偏好是一致的，并消费同质产品。地区代表性消费者效用函数如(1)式所示。如果为消费者收入，是传统部门产品价格，而是制造业部门低端产品的价格，是制造业部门高端产品的价格，则消费者的预算约束为。 二、均衡分析 本文中的模型是在制造业部门使用服务部门产品的前提下展开的。当使用服务部门的产品时，制造业部门之所以在某区域集聚，是因为服务产业聚集在该区域，然后吸引制造业部门区位选择至此，而制造业部门集聚此地，又提供了大量的服务产品需求，因此又会吸引大量的服务业部门集聚，相互作用，不断循环。命题2企业异质性可以作为引起聚集的一种力量，更多的异质性企业更可能导致完全聚集的产生并在一定条件下保持稳定。相对于低效率服务企业而言，高效率服务企业由于自身单位投入系数较低而集聚在城市地区表现出的稳定性更高。 三、指标选择与数据说明 (一)指标选择通常情况下，经济活动规模越大，所产生的规模经济和外部经济效应就越明显，也就越能吸引更多的企业集聚于此。因此，经济活动规模是衡量一个城市经济发展水平的重要指标。本文将指标体系共划分为两大类:一类是城市经济发展水平指标，主要从经济活动规模来描述;另一类是城市空间结构演变过程中的影响因素指标，是指影响城市空间结构演变过程中的一些外部因素，主要包括腹地的综合实力、贸易比率、人力资本水平、交通基础设施水平、信息基础设施水平、制造业集聚度、服务业集聚度、物流业集聚度以及宏观税率水平等指标。本文选取的研究对象是香港，香港以其优越的自然条件、自由的市场制度、发达的金融和物流服务以及完善的法律制度，已经成为全球公认的国际化大都市。香港不但拥有完备的交通基础设施以及信息基础设施，还提供较为完善的如融资、保险、经纪、仲裁与法律服务等中高端服务业。此外，很多国际知名的企业和国际组织总部都选择在香港经营业务。因此，选择香港作为新型城镇化的代表来分析城市空间结构演变的对象具有代表性。 (二)数据说明鉴于相关数据的可得性和时间的连续性，本文采用2001年－2012年香港的季度时间序列数据，相关数据来源于2001年12月至2012年12月的《香港统计月刊》。本文的计量分析主要使用以下变量，详细划分见表1所示的城市经济发展水平和影响因素的指标体系，计量软件为Eviews6．0。 四、实证分析 (一)平稳性检验基于VAR模型要求系统中各变量的平稳性要求，本文通过AugmentedDickey－Fuller检验方法对时间序列ftop、gdp、hum、infor、jem、zem、tax、trade、traf、yem进行平稳性检验，结果显示这些时间序列均为一阶差分平稳过程，具体见表2所示。 (二)协整关系检验下面采用Johansen最大似然法来对以服务企业机构数量比重为代表的城市经济发展水平和各演进影响因素进行协整检验。如表3所示，根据LR、FPE、AIC和HQ准则，确定VAR模型的最大滞后阶数为3阶，那么设定Johansen检验的滞后期为2。选择由ftop和gdp、infor、trade、traf、jem、yem构成的列向量有确定线性趋势且变量之间存在4个协整关系，具体见表4。协整关系方程表明在长期均衡关系中，以服务企业机构数量比重为代表的城市发展水平与腹地综合实力、信息基础设施水平、贸易比率、交通基础设施水平、服务业集聚度和物流业集聚度之间存在稳定关系。而人力资本水平和宏观税率水平对 服务企业机构数量比重的影响不具有显著性，此处暂不考虑这两种因素的影响。具体而言，腹地综合实力和贸易比率每增长1%分别会引起城市经济发展水平提高1．09%和1．57%;而信息基础设施水平和交通基础设施水平在长期内对中心城市表现出负向作用，即两个因素每增长1%会引起城市经济发展水平降低1．14%和2．00%;同样，企业异质性对中心城市长期发展的贡献也较大且均起到了负向作用，服务企业集聚度和物流企业集聚度的负向效应系数分别为－1．45和－2．18。 (三)误差修正模型的估计基于协整关系检验可知，变量城市经济发展水平(ftop)与腹地综合实力(gdp)、人力资本水平(hum)、信息基础设施水平(infor)、贸易比率(trade)、交通基础设施水平(traf)、服务业集聚度(jem)、物流业集聚度(yem)等因素之间存在长期均衡关系。因此，根据范晓莉(2012)［15］、郝寿义和范晓莉(2012)［16］的研究方法，在协整关系检验的基础上进一步建立中心城市的误差修正模型，探寻各演进影响因素与发展水平变量之间的短期动态关系，如式(37)所示。其中，误差修正项为，误差修正系数为－0．04，说明了城市经济发展水平增长率的误差修正项具有负向的修正机制，即发展水平增长率对长期均衡的偏离会对短期的发展水平增长率波动产生一个负向影响，但调整速度稍慢，不具有显著性。从ECM模型来看，短期内城市经济发展水平除了受自身增长率的影响外，还受到滞后一期的腹地综合实力的正向影响和滞后二期的腹地综合实力的负向影响。同时，滞后一期及二期的信息基础设施水平和服务企业集聚度的增长率对于发展水平增长率具有负向作用。而滞后一期贸易比率的增长对发展水平增长率短期内起到正向影响，短期正向效应系数为0．01。而滞后二期的交通基础设施水平的增长率对发展水平的增长影响也为正，短期效应系数为0．04。此外，滞后一期的物流业集聚度的提高则对城市发展起到了正向效应作用。 (四)脉冲响应与方差分解1．脉冲响应函数分析脉冲响应函数的结果显示，对于来自于“城市经济发展水平”自身的冲击显著为正，冲击响应在第一期为最大值并逐步下降，在第二期达到最小值后处于一种波动的状态;对于来自于“腹地综合实力”的一个标准差的冲击响应在前五期内呈现倒U型的负向效应，从第六期呈现稳步上升的正向影响;对于来自“信息基础设施水平”的一个标准差的冲击响应显著为正，从第一期至第五期均呈现稳定上升的正向影响趋势;而对于来自于“贸易比率”的一个标准差的冲击是显著为正的，在前五期呈现倒U型的波动状态后呈现稳定的正向效应影响;对于来自于“交通基础设施水平”的一个标准差的冲击响应显著为负，整体呈现先上升后下降的负向波动状态，且负向影响力度逐渐减弱;对于来自于“企业异质性”影响因素的一个标准差的冲击来说，在前二期内服务企业集聚的贡献为负，从第三期开始逐渐上升，直至第七期达到峰值，此后呈现平缓下降的正向影响趋势。而来自于“物流企业集聚”贡献在前三期内影响力度较弱，从第四期开始呈现U字型的负向影响，从第十五期以后转为稳定上升的正向影响趋势。综上所述，在短期内城市经济发展水平除了受自身发展水平的较大影响外，服务业集聚度和物流业集聚度的提高对城市经济发展水平带来较大的正向冲击效应。而信息基础设施水平在短期内对中心城市发展起到较强的促进作用，但长期内则表现为抑制作用。此外，贸易比率在短期内对中心城市的影响较弱，但在长期中表现出较强的正向影响力度;与之类似，腹地综合实力也主要在长期内利于城市经济发展水平的提高。2．预测方差分解分析在VAR模型的基础上对城市经济发展水平指标的预测均方误差进行分解。结果显示，短期内主要受到城市自身发展水平的影响，占比为81．36%，同时还受到服务业集聚度、贸易比率和交通基础设施水平高低的影响，占比分别为2．77%。6．46%和8．11%。长期而言，腹地综合实力、贸易比率、服务业集聚度是影响中心城市发展的最重要的因素，影响占比分别为7．39%、11．7%和9．97%，其中服务业集聚度的影响力度上升较快。此外，长期内交通基础设施水平仍发挥较大的影响作用，影响占比为9．7%，而信息基础设施水平和物流业集聚度的影响力较弱，但也呈现逐步上升的趋势。 五、结论与政策含义 在异质企业区位选择的前提下，本文提出了企业异质性视角下城市空间结构演变的理论模型。一方面，模型结论较好地解释了单一中心城市经济形成与发展的理论机理，对城市形成与发展进行了理论的解释;另一方面，在理论模型的主体框架下研究不同类型企业的区位选择和再选择，进一步揭示了不同类型企业集聚或扩散的内在机制，描述了城市形成与发展的特征性事实并解释了其内在机理。在这个过程中，企业异质主要是通过交通基础设施和信息基础设施水平而作用于城市的产业结构，在此过程中表现出较强的集聚－扩散连锁效应，从而影响城市空间结构的演变类型。本文建立了衡量城市经济发展水平和演变影响因素的指标体系，并运用协整检验的分析方法和误差修正模型来验证城市空间结构演变过程中的发展水平和各种影响因素之间的长期均衡和短期动态关系。结果显示，在短期内中心城市发展水平除了受自身发展水平的较大影响外，服务业集聚度和物流业集聚度的提高对中心城市发展水平带来较大的正向冲击效应，同时交通基础设施水平也将发挥一定的正向影响作用。信息基础设施水平则在短期内对中心城市发展起到较强的促进作用。长期而言，腹地经济实力、贸易比率、服务业集聚度是影响中心城市发展的最重要的因素，且服务业集聚度的影响力度上升较快。本文的政策含义也十分明显，首先，产业集聚区的形成有利于新城的形成与发展，并通过快速交通通道与信息通道与中心城市保持紧密联系，特别是随着现代服务业的发展成为了城市空间结构向以服务业为主导的大都市区空间模式演变的显著推动力量，产业集聚在一定程度上引导了城市空间结构发展的方向，并且也将成为城市空间结构演变与拓展的重要力量。因此，应重视现代制造业与物流业的发展，现代制造业的发展和竞争是以信息技术与供应链管理技术为基础的现代供应链间的竞争，因此出台促进制造业和物流服务业联动发展的政策是中心城市建设的必然趋势。同时还应构建金融服务园区，培育高端服务业产业集群，为制造业和物流业发展提供高端服务支撑，从而加快城市空间结构拓展;其次，城市交通基础设施的大量投资，一方面给城市的经济发展带来了集聚经济，另一方面也由于城市人口的增加及规模扩大而产生的交通拥挤成本的上升进而产生集聚不经济，进一步地抑制了城市空间结构拓展。因此，应加快中心城市的集疏运体系建设，做好集疏运体系的规划建设，形成布局合理的集疏运网络系统，为城市经济发展提供基础保障;再次，制定增强适合城市发展的信息服务功能。为增强中心城市信息服务功能，亟需加快建设中心城市与周边地区的协同服务平台，整合政府职能部门、各大企业、金融保险机构、中介服务机构以及其他的优势资源，构建集智能化、网络化、可视化和协同化于一体的服务统一平台，拓展城市的信息服务功能，走以信息产业为主导的新型城镇化道路。 作者：范晓莉王振坡单位：天津城建大学经济与管理学院 新经济论文:基于学习型企业的新经济论文 一、新经济时代对学习型企业建设的诉求 随着高新科技和信息技术在经济领域的广泛应用，以“高增长”和“信息化”为标志的新经济形态席卷全球。在这场经济风暴中，我国的市场经济体制和经济发展方式也随之发生着深刻的变革，对应着这些时代变革，我国现代企业发展的时代诉求也将成为新经济时展的应有之意。 （一）企业责任：新经济对学习型企业“人”的要求在新经济时代，复杂多变的市场经济环境为当下企业的生存和发展带来了极大的挑战。原有的经济运行模式和企业竞争方式都已经发生了根本性的转变，现代企业正处在一个灵活、动态、开放的经济环境中，并在这种环境中寻求突破。显然，随着资本的全球化流动，在剥离了那些静止、耗资、滞后的资本之后，“人”这一最活跃也是最具变革性的因素在企业间的竞争作用便充分发挥。以知识、工作能力、实践经验、创造能力以及个体价值理念所集聚的人力资本则在企业的实际运行中大放异彩———谁的员工能够在动荡未知的市场环境中识别、解决问题并不断创新，谁就能占据先导。因此，在这种新的经济发展中，所有围绕这种多元型、复合型的“企业人”以及“社会人”的可持续发展，便成为新经济时代对人才发展的要求。在这种时代要求的驱动下，企业必须转变“赢利至上”的责任理念。欧白恩认为：“员工个人的充分发展，对于我们企业追求卓越的目标至关重要。”［3］那么企业在寻求“卓越目标”的同时，也应该将企业员工的全面发展上升为一种企业责任。一方面，现代企业基于学习型企业的建设将员工的学习力和创造力的发展提上日程，而企业无论是在内部结构还是组织功能的建设大多是围绕这一职责展开的。可以说企业未来的发展与企业员工的发展同呼吸，共命运。另一方面，知识和信息的狂轰乱炸让人无所适从，而旨在加强能力和创造力的教育将成为重要的投资，今后人们将格外重视全面文化素养，提高学习能力。［4］因此，企业在对“人”的全面发展的要求将被赋予不可推卸的责任。由此，无论从企业发展还是企业所承担的社会角色来说，新经济对人的发展要求都需要企业承担起发展“人”的任务。 （二）理念革新：新经济对学习型企业“内涵”的要求在我国社会主义建设的市场大潮中，学习型企业建设如火如荼的展开，当然，其重要性不言而喻。但是在建设进程中，学习型企业大多只是流于“形”的模仿，而缺少其本有的内涵性建设。具体表现为企业“人本”意识弱化、企业文化淡漠、对学习型企业认识模糊以及员工缺乏“学习”意识或单纯的以知识为主的学习等，而这些有关企业意识层面上的建设问题都将成为学习型企业发展的障碍。在经济发展的新形势下，如何将“学习”意识真正落实到企业发展的各个环节？如何将物力资本和人力资本进行有效对接？怎样打造企业自身的品牌价值？这些都是当前企业在进一步发展与改革中应着重思考的问题。不可否认，新经济时代是一个企业转型的时代，而传统企业向学习型企业发展的必然性就决定了企业思想变革的必要性。针对上述问题，发展学习型企业首先应做到“先破后立”。即传统企业在破除旧的“官本”理念、“物本”理念、局部观念、单一静态观念等阻碍企业转型的思想上下功夫，同时还应该保持思想先行。厘清学习型企业发展内在要求，从整体、多维、动态发展的视角重新定位企业的发展战略，以构筑企业文化氛围基准，转变为开放、系统、联系、合作、参与的发展理念，将企业建设投入到学习型企业的内涵性建设规划上来。 （三）组织变革：新经济对学习型企业“效益”的要求在新经济时代，以信息技术为依托的市场经济发展，着重突显一个“快”字。然而，在这种快节奏下，新经济要求企业发展应兼顾质量和效益。在瞬息万变的市场环境中，在面对市场新资讯、发展新问题、创新新领域以及对产品质量或服务问题的反馈等方面都要求现代化企业组织应该顺应这种形势的发展，并能够准确、迅速地作出反应。在这种情况下，组织的反应速度、信息对称程度以及上传下达的速度都将成为新经济竞争模式中的决胜因素。然而，传统的阶级组织中，高阶管理者思考，基层人员行动。［5］原有的企业组织在那种“散、断、慢”的运行状态将无法应对自如。由此，新经济对学习型企业在“效益”上的要求则是对企业在组织建设上提出的新课题。彼得•圣吉在他的《第五项修炼———学习型组织的艺术与实务》一书中指出，以“地方为主”的扁平式组织将是今后学习型企业发展的主题。［6］然而，随着网络化、全球化、市场化进程的不断深入，应该会有更多新的企业组织形式将在企业的应用与实践中被开发出来。这些组织在应对不同的国际形势、不同的发展领域以及多变的竞争形势下，将会以更加灵活、主动的组织形式来不断满足企业发展的要求。 二、学习型企业建设的路径 新经济时代对我国企业的全面转型即将意味着要面临一个前所未有的发展机遇。显然，这些新特征不仅是经济发展要求，同时也为学习型企业建设创设了适宜发展的行进空间，开辟了新的发展路径。 （一）以“企业发展与文化建设同行”为目标导向新经济时代强调要充分发挥市场作用，应尊重市场规律，充分释放市场的活力。这就表明，企业要在新经济时代有所作为，就必须重新审视自身的发展线路，通过厘清企业发展和由企业群成员所外化的企业习惯、企业能力和企业行为等企业文化之间形成的复杂关系，来开阔企业发展的视野，激活企业文化发展潜力，寻获企业发展的方向。尤其是要通过深入挖掘企业与文化的渊源，在企业文化建设的层面上，关注企业内部的正式文化和非正式文化的发展内容和特点，从中析出与我国传统文化相契合的关节点，在我国传统文化的大河中树立企业的个性文化，从而形成企业新的发展目标、发展理念、发展行为方式。显然，这些要求都是我国学习型企业建设的重要方面，同时也意味着“企业发展与文化建设同行”应是学习型企业建设的主路向。一是以“企业效益增长与文化传承同步”为基点，彰显学习型企业建设“以战略为目标的学习”特点。从历史角度着力，企业应以“经世济民”为发展使命，以经济的生产性为支撑来发展员工优良的传统文化素养。可以看出，这种生产性深深的打上了文化的烙印，强调企业在谋划经济效益增长的同时还要兼顾对文化传承。惟有如此，企业的发展才是有源之水，学习型企业建设关于“学习过程融于政策和战略结构”之中的要求才能落到实处。二是以“企业结构调整与文化发展同步”为重点，彰显学习型企业“构建能动性的组织结构”的个性。企业结构调整主要是在保障企业稳定的前提下，变革企业内部结构，以提升企业的灵活性、互通性、协作性。企业文化则是这个组织整体意识的体现，在企业结构调整过程中，它不仅是企业结构调整的“软链接”和内在动源，更是企业结构调整的向心力、凝聚力和战略导向。基于此，在企业结构调整的同时应重视文化发展在这一过程中的影响。三是以“企业品牌建设与文化创造同步”为切点，突出学习型企业“共同参与政策和战略的制定”的特色。品牌即文化，企业品牌打造不仅是企业经营理念、价值观念、技术内涵等凝结在产品或服务中的具体表现，更是企业精神、企业信念、企业文化的再造。在企业品牌建设过程中，将企业文化的发展推陈出新并注入到产品生产，那么企业的品牌便富有强大的生命力和影响力。因此，企业的品牌建设应充分发扬人本精神，通过组织活动或决策的无障碍参与，充分调动企业各成员的主观能动性，将这种承载着企业文化的智慧和理念意见或建议与企业品牌建设相联系，则是学习型企业建设发展的个性展现。 （二）以“企业改革与教育开放同进”为行为架构在经济全球化的新形势下，要进一步加大企业开放性，提高企业开放的层次，扩大企业开放的领域，注重企业开放的质量和效益，以此来提高企业的影响力。在此意义上，我国企业改革的关键应是管理开放、技术开放、人才培养开放三个方面的同步提升，其中人才培养是支撑，特别是企业员工的社会化继续教育在企业改革中有着不可或缺的作用。因而，在许多成功的企业中，企业改革往往与教育开放同步发展，两者相辅相承，共同支撑企业的创新和发展。这表明，企业改革要以人力资本再生产为轴心，以“企业改革与教育开放同进”作为学习型企业建设的行为框架。这个框架要求以“三个重构”为切点。一是以企业改革思路重构企业教育开放理念。现代企业改革思路是以开放为前提、以创新为优秀、以产业结构调整为方向，立足提高质量和效益，推动企业健康可持续的发展。它强调要在全面提升在职人员自我发展素质的基础上，提升企业组织的开放程度、科研水平及成果转化能力等。这一改革思路对现代教育开放理念有着激活与重构的现实意义。它倡导现代企业教育要树立终身教育的观念，既要面向社会开放，构筑社会性的企业教育培训与学习评估系统；同时也要面向国际开放，引进和吸收国外前沿性的企业培训理念及企业教育方式，如西门子建立的西门子管理学院、美国麦当劳快餐饮食公司开设的麦当劳大学等，甚至有学者称其为企业发展的“核武器”。二是以企业改革战略重构企业教育开放模式。“以人为本的创新驱动发展”是现代企业改革战略的优秀，它强烈诉求现代企业在注重发展方式创新、经济效益创新、产业技术创新的同时，更多的关注企业的教育创新、文化创新和人才创新，这不仅奠定现代企业在市场竞争中的优势地位，更重要的是增强学习型企业建设的能力与活力。为此，企业教育开放模式必须有一个大幅度的转变，自觉把以往应对性、固态性的教育模式转化为动态性、开放性的教育模式。如将企业发展问题作为企业员工所要面对的探究式问题，企业领导以激励的手段并以“教师”、“设计师”的角色辅助团队参与组织研发和管理；组织企业“智囊团”，将企业的多维性人才进行部门间交流与合作。由此，让培养企业急需的开放性人才、外向性人才、多能性人才成为企业教育发展主路线，进而为学习型企业建设的行进提供科学的方法选择。三是以企业改革方式重塑企业教育开放行为。推进产业机构调整，构筑现代产业体系，改造传统产业，创新新兴产业，发展服务产业等，是现代企业改革的基本方式。这种改革不仅注重企业产业结构的调整，更重视科技创新、管理创新以及劳动者素质创新在现代企业改革中的重要意义，把传统的“企业硬实力变迁为主线”的改革方式，转向以提高劳动者素质和加快科技创新为主体的“企业软实力提升”上来。这种企业改革方式的变迁，必然倒逼现代企业教育重新调整教育行为，以新的教育开放行为融入现代企业改革体系之中，将以往固态化的企业类、课堂类、岗位类教育行为转化为移动式、信息式、订单式、协作式的开放化教育行为。这就为我国学习型企业建设提出了必要的行为规范。 （三）以“技术创新与人才创新同步”为原生内力当前，加快转变经济发展方式、推进经济结构战略性调整已成为我国新经济时代的紧迫任务，其优秀就是要解决企业技术创新和人才创新的共生对接的问题。这种共生对接，一方面是企业的技术创新应是人才创新的动源与载体，在系列产品创新和工艺方法等技术创新的过程中，培养与造就出一批新型人才；另一方面，在新型人才的培养与使用过程中，充分发挥他们的主观能动性，以自主创新、自觉创新、自性创新的精神，为企业新一轮技术创新做出应有贡献。显然，这两个方面的良性互动，不仅是企业创新发展的内生动因，更是学习型企业建设的原生内力，其中“技术创新与人才创新同步发展”应是主线路所在。一是以技术创新推进人才创新。企业技术创新是包括系列新产品或新工艺的设计、研究、开发、应用等系统化的技术更新过程。在这个技术更新过程中，每一项新产品的设计或新技术的应用，都为相应人才创新或相关人才创新元素的生成提供条件与支撑。换言之，企业技术创新必是企业人才创新的激素与动因。一方面，企业技术创新不断提高企业人才创新培养的质量与针对性，将创新技术的理念、视野、要求引入企业人才创新培养的各个环节，改革创新人才培养模式，使创新人才培养的素质、能力、技巧与技术创新的要求协调一致。另一方面，企业技术创新的多样性与多层性决定了企业创新人才培养方式、路径、类型的多样性与多维性，促使企业形成一种多功能、交互式、开放式的培养环境。这两个方面的重合为我国学习型企业提升“以技术创新为人才创新铺路”的内力，作了最具实践意义的注解。二是以人才创新促进技术创新。“以人为本”是现代企业技术创新的灵魂，这种“以人为本”诉求以企业全体员工的政治思想的进步、职业道德的修养、岗位技能的提升作为企业技术创新的基石与保证。这也意味着，“以人才创新促进技术创新”是我国学习型企业建设的本质属性。一方面，企业的技术创新应是全体员工主观能动性的充分展示，是他们的创新意识、创新思维、创新精神凝聚为企业新工艺、新技术、新产品的脊梁，体现的是学习型企业建设的“人本”意识。另一方面，企业的人才创新对企业技术创新的积极回应，要求企业全体员工通过传统或现代的学习、学历或非学历的教育、学校或社会化的培训，将自我的知识资源、能力资源、技术资源融入企业技术创新过程中去，锐化为企业技术创新的要素，张扬的是我国学习型企业建设的活力之源。 作者：张坤单位：江西师范大学继续教育学院 新经济论文:市场营销中的新经济论文 一、新经济时代企业市场营销策略 1.充分利用电子商务开展网络营销随着互联网技术的出现，一种新的营销方式应运而生，网络营销逐渐成为市场营销的重要组成部分，在市场营销中发挥的作用也日渐增大。通过网络营销的方式，企业可以快速的掌握消费者的需求信息，从而为消费者提供更优质的服务和产品。网络时代，信息传播的速度越来越快、范围越来越广，为企业捕捉有效信息提供了便利，而且随着市场经济的快速发展和变化，人们的需求也在随时发生改变，网络营销的策略能够借助互联网扩大信息搜寻的范围和准确性，减少了很多中间环节，能够使商品以最低的价格销售给消费者，营销企业快速准确掌握消费信息，有利于有针对的开展市场营销，提高企业的经济效益。 2.加强服务营销的力度经济的快速发展使得企业在管理和营销方面的能力也逐渐提高，在新经济时代背景下，企业的产品生产与管理已经日趋完善，彼此之间的差距也很小，在这种情况下，要想使企业营销获得成功，就需要从服务方面入手。消费者是企业生存发展的重要依靠力量，提高消费者对产品和企业服务的满意程度，对于企业今后的可持续发展是十分重要的，因此，在市场营销中，应注重服务营销的策略，在保证产品质量、价格的基础上，更加注重服务态度和效果，从消费者的实际需求出发，为消费者提供优质的产品，同时做好产品的售前、售中以及售后服务，并做好产品的信息反馈工作，及时与消费者联系，听取他们对企业产品的意见和建议，及时调整企业的产品和服务。此外，还应加强企业员工的服务培训，使每位员工都能够具备高度的责任感，为消费者提供最好的服务，达到吸引消费者的目的，促进企业的健康稳定发展。 3.加强创新策略的应用当前经济发展迅速，各种产品的更新换代速度也越来越快，企业的发展仍然面临着巨大的挑战和激烈的竞争，企业要想实现可持续发展，就必须具备一定的创新意识，与同类企业之间生产差距，才能够占领市场，实现良好的发展。首先应营销观念一定要创新，转变传统营销理念的束缚，克服旧思想的约束，为企业的创新营销打下坚实的基础。企业发展的最大竞争是技术和产品的竞争，因此，应不断加强技术和产品的创新力度，善于捕捉市场变化以及消费者的新需求，从而生产出更多新产品，吸引更多的消费者，从而与其他企业拉开距离，实现更大的经济利益。产品技术以及观念的创新都离不开具有创新意识的人才，因此，企业应积极引进创新性人才，为企业的市场营销提供更多新奇的思路和想法，从而创造出更多新产品。 4.制定完善的市场营销管理制度市场营销的有序开展需要完善的管理制度作为保证，企业的发展需要通过市场营销的开展，寻找合适的营销渠道，从而促进产品的销售和企业经济效益的实现。因此作为企业管理者，应制定完善的市场营销管理制度，为企业营销工作的顺利开展提供依据和保障，为企业的销售商和销售人员提出严格的奖惩办法，使他们能够努力为企业工作，避免企业与销售商以及销售商之间出现矛盾利益的冲突，为企业发展带来影响。[3]所以制定完善的营销管理制度对于促进市场营销的开展，协调企业与销售商的关系，实现良好经济效益的重要手段。 二、结束语 新经济时代背景下，企业要发挥市场营销的作用，提高自身竞争力，获得良好的经济效益，就需要不断提升和创新营销策略，了解消费者对产品的需求，不断开发新产品和新技术，拓宽营销渠道，提高产品的服务质量，完善营销管理制度，更好的为市场营销提供保障，也为企业的快速发展提供有力的支持。 作者：魏巍单位：保定天威保变电气股份有限公司 新经济论文:反价格垄断的新经济论文 一、涉及知识产权的垄断行为中价格与非价格因素并存 随着中国反垄断执法工作的推进，知识产权在反垄断案件中扮演了日益重要的角色。在反价格垄断领域，对知识产权因素的考量也使相关案件变得更为复杂，如何有效地平衡维护竞争和激励创新两大目标是处理相关案件需要面对的挑战。尽管从理论上讲，预防和制止垄断行为与保护知识产权在促进竞争、激励创新和保护消费者方面有相当的一致性，但现实中知识产权的所有者与使用之间存在一些现实的或潜在的利益冲突，二者在知识产权的授权和转让价格以及具体方式上有各自的利益。由于知识产权的独占性，其所有者在定价方面通常具有更多的主动权，而要判定价格是否合理非常困难。因为，在革新行业，经营者要获得相应的知识产权，需要投入大量的研发成本，需要承担研发失败以及产品技术升级路径变更带来的各种风险，因此，其产品定价通常不依赖于边际成本定价，而是要综合考虑研发成本、风险、市场需求等因素。也就是说，成本因素将不再是定价考虑的唯一因素，这为“不公平高价”的认定制造了困难。尽管《反垄断法》第55条和《反价格垄断规定》第26条均明确提出只有当经营者“滥用”知识产权，排除、限制竞争的行为才适用反垄断的法律法规。但是，上述条款对于解决知识产权方面的反价格垄断问题仍显不足。一方面，上述条款较为抽象，可操作性不强。在西方国家，尽管对反垄断法应如何处置知识产权问题仍在争论，但已经提供了具有可操作性的法规或文件。比如，早在1995年美国就了《关于知识产权许可的反托拉斯指南》，结合典型案例对知识产权领域的反垄断问题作出详细说明。欧盟也于2004年了《关于技术转让协议适用欧共体条约81（3）条的772/2004号条例》，对技术转让中的反垄断和知识产权问题作出了规定。目前，中国尚缺乏这一领域的专门法规，对涉及知识产权的反垄断问题主要是由行政执法部门和法院结合反垄断法的立法意图和目标来进行权衡。另一方面，持不同立场的主体对上述条款的解读可能会有所差异。一是“滥用”的含义问题。现行的法律法规并没有就“滥用”的形式作出明确规定，字面的理解应该为滥用市场支配地位对应的各类行为。但考虑到知识产权涉及到复杂的技术问题，人们“滥用”行为的认定可能会有分歧。二是抗辩问题。一方面，经营者是否可以通过证明其定价行为中存在合理成份，来减轻其因“滥用”而应受到的处罚；另一方面，如果经营者要证明其知识产权属正当使用，那么确认“正当”的原则应该是定价覆盖研发成本并实现合理利润，还是应激励行业的创新行为，还是其它。从目前的法律法规和执法情况来看，上述问题尚需进一步明确，以帮助经营者形成正确的预期，达到预防经营者“滥用”的目的。 二、双边市场中价格对消费者和社会福利的重要性下降 双边市场广泛地存在于市场经济的各个行业，既包括银行卡、购物中心、房屋中介、媒体等传统产业，也包括搜索引擎、社交网络、即时通讯软件、电子商务平台、游戏平台、移动数据业务平台等新兴产业。在新经济时代，具有双边市场特征的产业是反垄断工作关注的重要对象。近年来，奇虎360诉腾讯垄断案、互动百科诉百度垄断案等互联网行业的反垄断案件中涉及到的经营者都或多或少地具有双边市场以及网络外部性的特征。随着互联网逐渐与各个传统产业交融，并不断深入人们的生活，涉及双边市场的反垄断案件也会不断增多。在双边市场中，作为平台的经营者需要面对价格弹性不同且相互之间存在网络外部性的两边，经营者的定价方式、盈利模式，消费者的福利水平测算都与传统市场有着非常大的差异。在反垄断执法中，市场份额的计算、市场势力的识别、经营者行为是否排除、限制竞争的判定也面临着一系列的挑战。从执法的目标而言，与传统市场相比，在双边市场背景下经济学对促进竞争，提升效率，保护消费者福利等这些反价格垄断的目标理解会有所不同。在传统市场中，更低的价格、更高的质量和更多的新产品意味着更高的消费者剩余。但在双边市场中，消费者福利不仅取决于其使用商品和服务所支付的价格，还取决于平台中的用户数量，以及平台创新带来的效用。在传统市场中，市场集中度的提升意味着经营者市场势力的提升和行业中竞争程度的下降。而在双边市场中，市场集中度的提升则可能意味着单个平台中使用者的数量更多，一侧的使用者给另一侧的使用者带来的正外部性更强，从而整个平台使用者的福利水平更高。从执法的具体环节而言，挑战主要来自三个方面：一是《反价格垄断规定》中规定的“不公平的高价”和“不公平的低价”已经不再具有明确的反竞争含义，简单套用相关条款可能难以作出真正有利于市场竞争和消费者福利的决定。双边市场中价格决策往往会偏离其成本结构，平台经营者对外部性较强的一方制定的价格水平可能低于其边际成本，甚至会出现免费使用的情况，而对另一侧消费者的定价则可能高于其边际成本，平台经营者的利润水平取决于得自平台两边的收益。比如，搜索引擎可以对使用搜索服务的人免费，而通过竞价排名和出售网络广告盈利。甚至有的经营者还会对同一侧的消费者采用免费与收费并行的模式。比如，在一些视频网站既提供免费视频供所有会员观看，又提供一些付费视频仅供收费会员观看。二是《反价格垄断规定》中对经营者市场支配地位的认定存在很大的难度。在双边市场中，经营者都会面对两方面的平台参与者，不同的平台面对的参与者往往具有不同特征，这给相关市场的识别带来了困难。比如，360诉腾讯案中，广东省高院将QQ与社交网站、微博服务认定为属于同一相关市场的商品集合，而360邀请的专家证人英国学者DavidStallibrass则认为根据对邮件、微博、飞信等的产品属性分析，它们并不能替代即时通讯软件。相关市场的界定及市场份额的计算是该案件争论的焦点，也是影响最终判决的重要认定。即使在相关市场已经界定，计算市场份额又会存在新的障碍。比如，在搜索引擎市场中，按照使用人数、搜索量和广告收入等不同的标准计算得出的市场份额会有显著差异，这会对市场支配地位的认定带来挑战。三是对于存在价格垄断行为的交易平台，很难认定其违法所得和销售额。双边市场中平台经营者的收入往往来自多个方面，并且各个方面的收入可能有较强的关联性，这为违法所得和销售额的计算制造了困难。比如，腾讯QQ的收入就可能来自会员缴纳的付费、广告收入、互联网增值服务等，而广告会影响增值服务的体验，平台又往往给予付费用户不看广告的特权来改善其体验，从而在广告、会员费和增值服务任何一个方面的价格垄断行为都可能影响到其它方面的收入，这为准确计算违法所得带来了挑战。 三、新经济下推进反价格垄断工作的政策建议 首先，应明确反映新经济时代特色和产业特征的反价格垄断执法目标和执法理念。从国内外反垄断的历史和现状看，反垄断的目标往往是多重的，最直接的目标是保护竞争，最优秀的目标应该是提高经济运行效率，终极目标应该是维护消费者利益和社会公共利益。新经济时代，创新是许多产业共有的特征，创新是促进经济增长最重要的动力，更是提升消费者福利和社会总体福利最有效的手段。因此，在反垄断执法目标中，需要把效率，尤其是创新效率摆在更重要的位置，反价格垄断的相关决定和法院判决要有利于刺激企业创新，激励企业以创新的方式为消费者提供更丰富价格更为合理的产品和服务。在执法理念上，要具备一定的前瞻性，除了对当前的产业形态、相关市场、市场份额有清晰的认识，还需要对产业发展和技术进步的方向作出一定的预判，对可能出现的商业模式作出充分的估计，充分认识新经济时代竞争的动态特征。其次，应加强对新经济时代产业动态以及相关领域经济学和法学前沿的跟踪。在新经济时代，随着技术不断革新以及互联网对各传统产业的渗透，一些新的产业形态和商业模式不断涌现，经营者的定价策略、盈利模式都会出现一些不同于传统产业的变化，人们对市场边界的认识、对市场份额的计算也会不同于传统产业。因此，在相关产业如何划定市场边界，如何衡量竞争、效率和福利水平，这些都是经济学研究的前沿问题。经济学家会结合新的产业特征，建立起新的分析框架和分析方法，进而形成在这些产业应该如何实施反垄断的政策建议，这为新经济时代的反价格垄断提供了重要借鉴。同样，法学家会对新产业形态和商业模式下市场中不同主体的权利责任有新的认识，并从立法意图、法理学、比较法学以及法律解释学等不同的视角予以阐释，加深人们对反垄断最基本理念和执法目标的认识，为反价格垄断提供借鉴。因此，加强对产业动态、经济学和法学前沿的跟踪对于在新经济背景下加强反价格垄断工作意义重大。第三，应加强跨部门的合作与协调。新兴产业通常代表着经济未来发展的方向，不仅会受到反垄断部门和竞争政策的关注，更会受到政府行业主管部门和产业政策的关注，因此，必须加强跨部门的合作与协调。一方面，不同的反垄断执法部门之间需要加强合作。行政执法中负责反价格垄断和价格之外垄断行为的分别是国家发展改革委和国家工商总局，由于反价格垄断中可能会交织着一些非价格因素，这就需要两家行政执法部门加强配合与协调，必要的时候可以进行联合执法，或者在双方达成共识的基础上由一家执法机构代为行使另一家的部分职权。另一方面，反垄断执法部门需要加强与行业主管部门的协调。在涉及到知识产权、电信、互联网以及电子商务等具体问题时，往往存在竞争政策与产业政策协调的问题。因此，在政策制定过程中需要注意二者的协调和兼容，产业政策在扶持相关商业产业时应以不破坏相关行业的公平竞争为前提；在政策执行过程中要通过事前协商和适用除外等制度避免二者出现矛盾。此外，应加强反垄断行政执法与私人执行上的协调。反垄断政策实施中，除行政执法外还存在反垄断的私人执行，即市场中的私人参与者基于反垄断法的规定提起民事诉讼，以维护其个体利益或公共利益不受损害。随着反垄断的基本理念逐渐深入人心，私人执行在反垄断实施中扮演着日趋重要的角色。需要指出的是私人执行与政府的行政执法之间并不相互排斥，二者协调得当可以更好地发挥反垄断政策效果。以IDC专利垄断案为例，在华为公司向法院提起诉讼之后，国家发展改革委价格监督检查与反垄断局也接相关举报介入调查，法庭诉讼和行政执法的共同推进提升了该案件的透明度和最终判决的合理性。该案件可以作为行政执法与私人执行相协调的一个典型案例，为今后的反价格垄断执法提供一定的借鉴。 作者：刘志成单位：国家发展改革委经济研究所 新经济论文:基于现代传媒产业的新经济论文 一、传媒业发展概况 由于在传统媒体上广告投放的预期效果不理想，许多企业开始撤回在传统媒体上的广告。例如，年初央视新闻联播前的黄金广告有两档从央视撤下。所以就广告这一个具体的门类而言和新媒体的发展也在发生着结构性的变化。广告整个5000亿的盘子在重新洗牌，好多传统意义上的广告正在发生变化，需要我们找到一些新的办法进行突围。2013年阿里巴巴通过收购新浪微博的部分，把社交网络和电子商务的界限打通，阿里巴巴在2013年的双十一营业额达350亿，而在2008年的双十一仅五千万，五年的时间从五千万到三百五十亿，这绝对不是一个简单的一天网上销售额的问题，背后隐含着中国人现在消费习惯的一场革命，不是悄然到来，而是已经迅猛地向我们扑来。这也给我们带来一些思考，当前部分城市还在建大量的商业综合体，那么他们将怎样应对这场革命。未来城市的商业综合体，或者文化商业综合体，或者叫商业、文化、旅游综合体，一起都是在这场革命当中作为一个端口在进行表现。而这个端口的表现更多的实体是解决人们的观赏体验和感知，而实际上其他大量的销售和购买都是通过网上和物流来解决的。所以我们在布局城市建设规划的时候，在布局一些新的商业综合体和城市文化综合体叠加的时候，这种现象的背后有许多可以值得决策者思考的。相关产业的概况也简单说一下。2013年，湖南卫视依旧保持排名第1，为超级卫视，其剧场平均收视达0.95%以上，季播及常规综艺均破2%。随后为江苏卫视、浙江卫视、东方卫视为一线卫视，剧场平均收视在0.85%以上，周末季播综艺有收视超过1.5%的。北京、山东、深圳、安徽和天津卫视位列二线领先卫视，剧场稳定，综艺表现平平。电台在前两年的资源调整后重新实现快速增长，增幅有较大提升，达13.1%。新闻、时事类电台节目的广告吸引力正在增大，花费较去年同期增长21.5%。多数投放电台广告的重点行业增幅优于去年同期，其中房地产、建筑工程行业仍保持37.2%的较快增长。 截至8月3日，中国城市院线2014年电影票房已经达到176.48亿元人民币，其中国产影片占到52%。最低值为2011年，票房在45%、46%左右。国产影片占的比重比较低，所以今年我们希望达到270亿，这对中国十年电影的发展，在这样一个快速阶段当中是一个利好的消息。万达在这方面已经是当仁不让的第一院线，他们还在美国成功收购了第一大院线，还有很多其他做法。这在万达的板块当中是其中一个板块，但这个板块对于推动中国电影的发展起到了很重要的作用。从中国近年来电影排行榜中我们能看出来，现在票房在六七亿、十亿左右的电影已经是屡见不鲜，在这些电影当中，国产突破七八亿的电影也越来越多。尽管如此，我们也要看到，如《西游记之大闹天宫》，虽然破了十亿，但这些电影价值观的体现、美学精神的传达值得商榷，这就是中央为什么强调文化产业产品的社会性一定要排在第一位的原因。经过十年高速发展，动漫产业现在已经聚集了4600余家企业，22万从业人员，我国动漫产业的年产值已经突破了870亿元，实际上的优秀产值就在500亿左右，还有人提供了动漫直接原创产值是370亿左右。这些数字都可以看到这些年传媒产业的发展速度确实很快。同时，动漫出口数量相对于2012年也有了一定的提高。尽管动漫业有一定的发展，但是当前我国动漫的原创性还是不够。目前我国大多数动漫对于日本动漫的模仿痕迹较重，缺乏中国的民族特色。 平面媒体缩减状态依旧，报纸和杂志同比减幅分别达13.2%和7.6%，2014上半年报广告资源量和刊例花费仍在持续衰减。五大报纸广告支柱行业中仅邮电通讯行业保持着1.1%的微增长，而曾经一枝独秀的房地产行业也由增长转为下降。可见地产业的发展对广告这个行业影响非常明显。花费的减少、广告投入的减少，也必然带来平面媒体的广告收入下降。通过对美国平面媒体近五年的调查我们可以看到，一些有代表性的平面媒体，每年的降幅都在7%～8%，所以这是一种全球性的情况。根据相关统计，相比于近两年图书零售市场的成长乏力，2014年上半年，全国实体书店图书零售市场同比增长率达4.22%，结束了过去两年的负增长现象。所以一方面突出电子出版物的增速；另一方面实体书店的增速也在增加。《2013—2014中国数字出版产业年度报告》显示，2013年我国数字出版产业继续保持强势增长势头，全年收入规模达2540.35亿元，移动互联网成为数字出版主阵地，所以这是将来的蓝海。在这个发展过程中互动新媒体产业一直是我们关注的，2013年中国移动互联网市场规模达到1059.8亿元，同比增速81.2%，预计到2017年，市场规模将增长约4.5倍，接近6000亿。2013年中国智能手机的保有量为5.8亿台，5.8亿台的智能手机给大家传达的另外一个信息就是智能手机带来这个终端前面的产业是什么，而这个产业的内容生产在哪里，这是我们要思考的。占据互联网百强榜单前五家位的企业，腾讯、阿里巴巴、百度、京东、搜狐，收入占到100家企业总收入的56%，利润占100家企业总利润的69%，而流量占到了74%。中国互联网产业的寡头经济，这种垄断经济已经客观出现了，但我们这方面的法规还没有，这有在美国不允许你这样发展，必须要拆开，但中国目前还没有，这是一个值得引起这五家巨头重新思考的问题。 2014年中国互联网百强企业总体销售平均利润率达到15.82%，80%企业位于京沪粤，100家企业平均研发支出占收入比例超过13%。这个数字比国外来说我们差了一半还多。2013全年，中国在线视频市场规模达128.1亿元，同比增长41.9%。2013年，在移动端快速发展以及优质长视频内容的带动下，在线视频市场规模保持较快增长态势。但是在线视频的发展受国家政策的影响较大，如很多企业正在向电视行业进行跨界发展的时候，总局要求APP下架，又要有一轮新的调整。所以完善中国文化产业发展，我们的政策环境真的需要进一步净化。截至2013年12月，中国网民规模达6.18亿，全年共计新增网民5358万人。互联网普及率为45.8%，较2012年底提升3.7个百分点。信息消费规模超过2万亿元。按照这样一个发展的规模，我们对信息消费的内容环节要引起高度重视。去年我国文化产业增加值占GDP的比重为3.77%。3G和4G用户保持加快替代2G趋势，截至2014年6月底，移动宽带用户（即3G和4G用户）累计净增8312.9万户，总数达到4.85亿户，占移动电话用户的比重达38.5%，平均每月提高1个百分点。在这个过程中我们的技术达到了、设置达到了，但内容远远没有达到。还有一个比内容还关键的，就是监管一整套体系没有建立起来。今年多次讲到“舆论问题搞不好，将会直接影响到我国执政党的地位和国家生死存亡的问题”，所以第四次深改会就提出关于新型媒体融合发展的问题。前三次都讲人事安排、制度问题，第四次为什么讲到传统媒体与新媒体的融合，因为它已经影响到了国家生死存亡的问题。快速的技术发展、设置发展，我们的内容，特别是监管的环节一定要跟上，如何加强监管这是一个很大的问题。 2013年中国网络文学市场收入规模达46.3亿元。网络文学的读者已达2.74亿人、注册200多万人。这样一个数字后面告诉我们2.74亿人都是30岁以下的，十年后这个数字可能要变成5亿到6亿，那个时候网络文学的市场将有多大呢？今天我们还是以茅盾文学奖、诺贝尔文学奖来鼓舞人们对文学的追捧，很多人现在已经对这种茅奖和其他奖不如对网络文学的关心程度高。所以正是因为这样，网络文学的发展带来的是又一场阅读革命，这场阅读革命会改变许多的阅读习惯，我们写“有没有”，网上出现“有木有”，我们认为这是一个错别字也行，网络语言也行，再过二十年可能“有没有”就变成一个错别字。许多标准汉语在清朝、明代的时候都是属于一些俗语，现在都成了日常用语了，所以对于今天草根的网络文学，以及这些注册一定要有一个清醒的认识，他既是一个财务的来源，又是整个文化创意产业链条当中最具有优秀价值链的东西。哈利波特带来了全世界2700万美元的产业链，带来了全世界差不多有几十万从业者，而因为哈利波特影响了一代又一代全世界的青少年。所以不能看所谓的草根文学的写作，带来的影响太大了。 二、新经济、新知识、新思维对现代传媒产业发展的思考 （一）新经济，融合发展这是一个新的增长点当前针对文化创意产业发展问题，我们不如看一下国务院发的10号文件，就是文化产业、设计业一定要和各行各业融合发展。这次提到了关于媒体新旧融合的问题，其实不是媒体融合的问题，是给我们在这一场文化发展当中，特别是传媒产业发展当中提出了新的命题，这个命题要顺应互联网传播的移动化、社交化以及视频化的趋势，积极运用大数据和云计算等新技术，发动移动客户端、手机、网站等新业态，以新技术引领媒体的融合发展，驱动媒体的转型升级。在这个过程当中，加强内容建设，创新采编流程，优化信息服务，以内容优势赢得发展的趋势。博纳影业董事长于东一句“未来电影业都将为BAT打工”的惊人之语，在影视圈引发了不少的震动。马化腾和马云这“两匹马”完全走了两条不同的道路，但是他们现在都开始进军影视业，打法完全不一样。在这个过程中百度与中信信托、中影集团达成影视文化产业金融众筹平台的战略合作，且是一个长期且具有排他性质的合作。平台首批落地项目包括许鞍华导演、汤唯主演的《黄金时代》等。阿里巴巴以62.44亿港币收购文化中国传媒近60%的股份，同月，阿里低调上线“娱乐宝”项目。这样一个做法实际上和传统的影视产业打法完全不一样。腾讯和华谊兄弟共同宣布打造的“星影联盟”，激活一个巨大的“粉丝经济”市场。在这个粉丝市场当中带来了巨大的效应。所以2014年上半年，我国电子商务继续保持快速发展的势头，市场规模不断扩大，网上消费群体增长迅速。根据研究机构初步测算，上半年我国电子商务交易额约为5.66万亿元，同比增长30.1%。这个产业的发展已经达到了国际共识。房企跨界拍电影也越来越多，而且万达、恒大等都涉足了影视娱乐产业。 （二）新知识，技术驱动的新蓝海一是利用大数据和云计算技术推进文化生产。大数据和云计算是当前具有代表性的两种新技术，这两种技术的发展和运用深刻影响着社会生产生活，为创新文化生产开辟了广阔空间。只要进入了数据时代，通过数据将会对一切暴露得一干二净。2013年国际商业机器有限公司（IBM）推出数据加速技术，使大数据处理更为简易、快速，在分析数据时更节约成本，在生成报告和分析时能节约25%的时间。美国提出了“打造以大数据为基础的创新平台”。在国内，大数据技术的应用正在构建新媒体发展的全新商业模式。我们计算1分钟时间新浪可以发送2万条微博，1分钟苹果可以下载4.7万次应用，淘宝可以卖出6万件商品，百度可以产生90万次搜索查询，这个时间就是60秒。“大数据时代的预言家”维克托和肯尼思于20世纪90年代合写的《大数据时代》一书，描绘了一个美妙的大数据时代，但过去的十多年，人们一直都觉得这个时代总是飘在空中。其实现在越来越进入落地的时代。二是利用移动互联技术实现弯道超车。弯道超车都是在几秒或者零点几秒当中抢占先机，所以在这一轮文化产业发展当中，我们一定要把注意力放在新型业态的发展。现在中国2.1万亿的产值当中大部分是传统业态，其中有1万亿是出版产业的。这块发展将是中国“十三五”文化发展的重中之重。所以在我们在谋划“十三五”规划时，一定要在这些新业态上下大功夫，因为这是未来的发展方向。近两年，国外很多大型传媒机构都在向移动互联网布局，但总体来说，大家起步的时间、相互的差距并不大，在移动互联网上多下功夫，就很可能实现弯道超车。三是利用微博微信技术拓宽社会化传播渠道。现在微信公众账号的影响一点不亚于传统媒体。互联网社交类应用日益普及，社交网站已成为互联网新业务的服务入口和用户来源。信息网络技术发展日新月异，更新换代的周期越来越短。例如，4G技术已开始应用和推广，可折叠电子纸、可穿戴设备、5G技术等呼之欲出，将会带来信息传播新的变革。我们必须紧盯技术前沿，瞄准发展趋势，不断以新技术新应用引领和推动媒体融合发展。 （三）新思维，对互联网思维新的应用互联网思维是个时髦词。据不完全考证，这个词最早出自于百度公司CEO李彦宏之口，李彦宏表示企业家都应该有互联网思维，哪怕从事的不是互联网行业，思维也要用互联网的方式去想问题。互联网以用户体验为中心，真正找到用户的兴奋点，找到用户的普遍需求，为客户创造价值。充分利用互联网的精神、价值、技术、方法、规则、机会来指导、处理、创新、工作的思想。世界公仆领袖“联谊会公仆”、“全球大同”的作者彭友指出全球已进入互联网时代，我思献人人、人人助我思的互联网思维顺势而生。在校的3000万大学生99%都不会看报纸，也不会看电视，因为宿舍里没电视，但他们得到的所有信息都比我们天天看报纸、看电视的人只快不慢、只多不少，信息的获得已经不是唯一的渠道。所以互联网思维要对自己进行一场革命性的思维，你天天得到的信息来源就是你要进行信息传播的主要方式。“三只松鼠”是一个颠覆传统的东西，是由安徽三只松鼠电子商务有限公司于2012年强力推出的第一个互联网食品品牌，代表着天然、新鲜以及非过度加工。仅仅上线65天，其销售在淘宝天猫坚果行业跃居第一名，花茶行业跃居前十名，发展速度之快创造了中国电子商务历史上的一个奇迹。为什么能够这么快被大家认可，销售当中我们看到的是数字，背后其实有很多值得思考的。互联网极大缩短了厂商和消费者的距离与环节，三只松鼠定位于做“互联网顾客体验的第一品牌”，产品体验是顾客体验的优秀，互联网的速度可以让产品更新鲜、更快到达，这就是“三只松鼠”坚持做“互联网顾客体验的第一品牌”和“只做互联网销售”的原因。所以这样一种互联网的现象在颠覆着许多传统的思维。三只松鼠创始人章燎原认为，线下好一点的企业，在网上评分反而最低，它们不受欢迎是因为根本不了解用户，这是传统企业被颠覆的原因，但不要低估这些对手，2014年会出现传统企业的集体上线，这会对纯粹的互联网品牌会形成真正的挑战。其实在中国的当红的27个好声音节目当中，背后隐含着人们希望能够平等的参与，能够在每一档节目当中有所体验，所以这些需求对我们各个行业的要求提了很多。 作者：范周单位：中国传媒大学文化发展研究院 新经济论文:基于林业管理的新经济论文 1在林业管理中存在的问题 1.1缺乏先进的技术我国林业管理发展至今，依然有着技术方面的缺陷。林业管理缺乏先进的管理模式和技术，由于我国现代化林业管理刚刚起步，很多方面还受到限制，发展十分缓慢，很难有飞跃式的进步和发展。并且在林业管理的制度上，存在着很多问题，例如：管理的形式很单一，没有创新；管理制度的漏洞很多；管理的根基太浅；管理时监管也不到位等。这些问题使得我国现代化林业管理发展缓慢。并且进行林业管理工作人员的综合素质也不是很高，有些工作人员责任心很薄弱，使林地大范围被破坏，林地的资源浪费的等问题层出不穷。有时工作人员在进行林业管理的过程中，由于缺乏先进设备，对于数据的测量和林业的管理有些不到位，这些原因都导致了林业管理的水平无法提高。 1.2工作中对林业的保护意识薄弱由于对林业进行保护的重要性还没有深入人心，所以在林业管理的发展过程中，有些人的思想意识薄弱，进行林业管理服从自己的主观判断，不注重林业的保护，在开发时以经济效益为主，对林业资源造成了大面积的破坏，同时造成了极大的浪费。这些行为阻碍了林业管理技术前进的步伐，也使林业基地的整体收入难以得到提升，不利于产业整体的发展。更有些不法分子私自进行林地开垦，肆意破坏林地，这些行为同样有害于现代化林业管理的发展与进步。 2发展林业管理的具体措施 2.1对林业管理的模式进行改革随着新时代的到来，我们必须以发展的眼光看待林业管理。旧的林业管理模式比较单调，已经不适应新经济的发展形势，而新的林业管理模式，要符合新经济的发展形势。所以，新的林业管理模式必须要做出改变，具体方案是将旅游产业同林业管理结合起来。由于新经济时代追求绿色与环保，所以我们可以开发森林旅游项目。根据林业的相关特征和林业基地的一些地理环境，统一对林业管理进行调整，对林业实行生态管理，对一些区域进行合理的开发，联系相关产业进行发展，建立一些休闲娱乐项目来接待游客，让游客体验真正的生态旅游。也可以规划一些路线，让游客可以在森林中漫步，近距离接触大自然。通过这些项目带动经济发展，从而推动林业管理的发展，把林业管理模式带到一个新的高度。 2.2加强林业的信息化管理现代化的林业管理，需要依靠现代化的信息技术才能实现。在进行林业管理时，有时需要对传媒服务进行资源整合，这就要协调各种运行问题，此时就需要现代化的信息技术帮忙，这样能很快的解决这些问题，并且能够根据相关内容智能分配人员，组成技术专家团队，进行实地考察，建立一些服务站，服务帮助群众。此外，现代化的信息技术还能够实施一定的技术考核制度。 2.3加强林业文化的传播林业文化从林业管理建立开始就存在了。林业文化的主旨在于树立生态文明的理念，培养人们的自然文化精神，使人们摒弃破坏大自然，破坏生态环境等想法，实现人与自然的和平共处。如果林业文化能够深入人心，那么人们就不会选择牺牲自然环境来换取经济的发展。所以，我们要大力进行林业文化的宣传，开展保护自然环境的活动，普及生态保护知识，建立起全新的生态文化模式。 2.4加强林业的公私联系近年来，我国在林业建设方面投入的资金越来越多，可是这些资金在巨额的林业建设成本面前，依然有些捉襟见肘。因此，大力提倡发展非公有制林业，是一项十分重要的举措。非公有制林业作为我国林业建设的重要组成部分，能够推动我国林业建设的发展，是我国进行林业建设中不可或缺的一部分。提高非公有制林业的地位，可以使非公有制林业发挥更大的作用，也可以使其成为我国发展林业建设的重要力量。加强公有制林业和非公有制林业之间的联系，可以提高二者的经济效益。同时对二者实行分管政策，也可以使林业管理更加科学，更加合理。 3结束语 只有将创新和理论完美的结合到一起，才可以使林业发展达到一个生态平衡的标准，这样才能科学的发展林业企业，深化改革管理体制，使林业生产力的发展不再有障碍，完善林业产业结构，为林业的发展奠定稳固的基础。 作者：吴智林杨红旗单位：陕西省宁西林业局 新经济论文:对外直接投资区位分布的新经济论文 一、理论模型 （一）假设前提（1）FC模型是2×2×2模型，即两区域、两部门、两种生产要素。假设世界上只有两个国家——A国和B国，两国的消费者偏好、生产技术和市场开放度是对称的，但是要素禀赋分为对称和不对称两种情况，而相对应地为对称FC模型和非对称FC模型。相关变量上标“*”代表B国的变量，用上标“w”表示世界水平的变量。（2）两种生产要素是资本K和劳动L，并且假定资本是可以跨区域流动的，而劳动力是不可流动的。资本收益必须在资本所有者原所在地进行消费。设定sL=L/LW，s*L=L*/LW，sK=K/KW，s*K=K*/KW，即sL和s*L表示A国和B国的劳动力禀赋占世界总劳动力禀赋的比例，sK和s*K表示两国资本禀赋占比。另外，由于资本的可流动性，用sN和s*N代表两国生产过程中使用的资本份额。（3）两个部门为工业部门M和农业部门A。其中，假定农业部门是完全竞争市场、规模报酬不变，每生产一单位农业产品只投入aA单位的劳动力；而工业部门是垄断竞争市场、规模报酬递增，使用两种生产要素K和L。企业成本函数写为c=π+aMwx，其中x为产出。另外，假设两个地区的企业个数分别为n和n*，则nW=n+n*。在D-S框架下，每个企业只生产一种产品，每个企业生产一种产品只使用一单位资本投入，因此有sN=n/nW，s*N=n*/nW，nW=KW。（4）假设工业部门国内交易不存在交易成本，但存在跨国界的交易成本，并采用“冰山运输成本”的形式。即如果从A国运输τ（τ³1）单位工业产品到B国，到达B国并进行销售的产品为1单位，τ-1单位的产品在运输过程中“融化”掉了，也就是运输成本。 （二）消费者行为以A国为例，国内消费者的效用函数可以表示为。 （三）生产者行为由前面的假设条件，农业部门不存在交易成本，因此两国农产品的价格是相等的，即aAw=PA=P*A=aAw*，因此两国的工资水平是相等的。两国的劳动力不能流动，那么两国都会生产农产品，即农业产品的生产是非专业化分工形式。 （四）长期均衡根据假设条件，资本是可以自由流动的，但资本收益必须在资本所有者原所在地进行消费，那么资本的流动取决于两个国家的资本收益率。因此，将资本流动方程表示为DsN=(π-π*)sN(1-sN)。当π=π*时，两国资本收益率相等，不存在新的资本流动，达到长期均衡；另外，当sN=0或sN=1时，资本都集聚在一个国家，也不存在资本流动，达到长期均衡。由以上的推导可知，当满足（14）式或者（20）式时，经济达到长期均衡，即没有资本流动。这两个式子说明企业（资本）的空间分布是由支出的空间分布决定的，也是由国家的资本和劳动力要素禀赋决定的。另外，如果两国的要素禀赋是对称的，即sL=1/2，sK=1/2，那么，sE=1/2，sN=1/2，此时企业的空间分布已经形成，并且不会发生变动，没有资本流动，经济达到长期均衡。即使受到外来的冲击，受到要素禀赋的影响也会恢复到这种均衡状态。 （五）资本流动和参数变动基于本文讨论的对外直接投资区位问题，笔者将重点讨论非均衡模型，即两国的市场规模、要素禀赋不对称情形。首先，笔者将考察资本流动和企业空间分布、支出分布之间的关系。由前面的分析可知，资本的流动取决于两个国家的资本收益率，设Dπ=π-π*，利用（12）式、（13）式考察Dπ和sN之间的关系。从（22）式可以看出，其偏导数符号的正负取决于sE的大小，当sE 12时，企业的投资收益会随着企业（资本）在本国的集聚而增加，当sE 12时，企业的投资收益会随着企业（资本）在本国的集聚而减少。从经济学意义上说，如果本国市场规模不是很大，企业在本国的集聚可以实现外部规模经济、减少信息成本等使得企业投资收益增加，进而吸引更多的企业进入，这也是Krugman（1991）本地市场效应的体现；相反，如果市场规模很大，太多的企业集中在本国市场，竞争的加剧、资源的争夺会使得企业的投资收益下降，进而使企业向国外转移，即出现市场拥挤效应。同时，式（23）说明，在企业（资本）分布给定的情形下，本国的市场规模越大，企业在两国的资本收益率的差异就越大。 （六）结论（1）上述理论模型中，当东道国市场规模没有非常大时，前期分布于该国的我国对外直接投资越多，企业的资本收益就越大，进而吸引更多的外资企业进入。实际上，每个国家的市场规模都是相对有限的，我国在某东道国的先期投资会吸引更多的直接投资流入。（2）当考察非均衡模型的情形，如果假定当前已经发生资本的集聚，即本国使用的资本比例超过1/2，此时本地劳动力要素禀赋越丰裕、资本要素越丰裕、市场规模越大、贸易自由度越大，则分布于本国的企业（资本）比例越大，即越多的企业（或资本）集聚于本国市场。 二、实证模型 （一）假说的提出将上面的A国看作是我国对外直接投资的东道国，B国看作是我国，通过以上理论模型的结论分析，可以提出以下几个假说。假说1：我国企业对外直接投资的区位分布倾向于市场规模较大的国家。假说2：我国企业的对外直接投资空间分布倾向于劳动力要素禀赋丰裕的国家。假说3：我国企业的对外直接投资空间分布倾向于资本要素禀赋丰裕的国家。假说4：我国企业对外直接投资倾向于分布在双边贸易自由度较大的国家。假说5：对于需求结构差异较大的国家或地区，其丰裕的资本要素禀赋会吸引更多的我国直接投资；而在需求结构类似的国家或地区，其丰裕的劳动力要素禀赋会吸引更多的我国直接投资。 （二）基准模型的设定众所周知，对外直接投资区位理论并没有形成一个系统框架，各个理论都可以在一定程度上对对外直接投资区位分布作出解释。因此，本文在讨论我国对外直接投资区位分布的影响因素时，将新经济地理因素作为优秀变量，并且纳入一些传统国际直接投资区位因素和影响直接投资区位的双边因素作为控制变量。建立的计量经济模型如下：根据对外直接投资影响因素的相关理论分析以及本文第三部分（一）提出的相关假说，新经济地理因素包括市场规模、资本丰裕度、劳动丰裕度、贸易自由度、技术水平①；传统对外直接投资区位理论因素包括自然资源禀赋、基础设施、宏观经济稳定性、商业环境、政治风险；影响对外直接投资区位分布的双边因素包括双边汇率、双边投资协定、双边贸易、双边地理距离和双边文化距离。计量经济模型的形式设定为： （三）计量模型的估计结果和分析本文使用计量软件stata作为分析工具，应用静态面板模型进行估计。首先，Hausman检验结果显示适用于随机效应模型；其次，通过对各个解释变量容忍度和方差膨胀因子的检验，发现变量之间不存在严重的多重共线性；最后，经查验该模型解释变量间存在序列自相关。表2中的m1表示固定效应模型的估计结果，m2表示随机效应模型的估计结果，m3给出的是纠偏后得到的估计结果。由回归结果可以看出，模型的设定是比较好的，笔者选定的解释变量能够解释我国对外直接投资近80%的区位分布变化。在新经济地理因素中，东道国的市场规模和技术水平可以用来解释我国对外直接投资的区位分布。其中，市场规模的系数为0.00256，说明东道国的市场规模每扩大一个百分点会使我国在该地投资存量比重上升0.00256个百分点；类似地，东道国的技术水平每扩大一个百分点就可以使我国在该地投资存量比重上升0.00447个百分点。而劳动力要素禀赋、资本要素禀赋和贸易自由度对我国对外直接投资区位分布的影响不显著。以上的分析表明，我国对外直接投资从整体上体现出了市场寻求和技术寻求的特征。市场寻求型ODI的出现主要是因为一些国家或地区增加了贸易壁垒作为进口替代的一部分，为了绕过这些贸易壁垒，其他国家或地区便通过对其直接投资的形式进入这些市场，进而市场寻求型ODI也就发展起来了。我国作为制造大国，相当一部分产品在国内市场已经接近饱和，很多企业转向国外市场。然而在贸易规模不断扩大的同时，我国出口商品遭遇的技术贸易壁垒、反倾销诉讼等贸易壁垒的情况越来越多，仅靠出口带动增长的空间又很有限。较大的市场规模意味着较大的市场需求，因此，在对外直接投资区位选择时，我国企业会倾向于进入市场规模大的目标市场进行直接投资，规避东道国或地区贸易壁垒的同时，拓展和占领更大规模的海外销售市场。另外，我国的技术水平、技术转化和研发创新等方面的能力与发达国家还有一定的差距。事实上，我国拥有自主知识产权并且有较强市场竞争力的优秀技术不多，这也是我国高新技术类对外直接投资企业数量少、比例低的原因。现阶段我国对外直接投资企业更多地是寻求技术而不是输出技术。同时，很多发达国家具有雄厚的科技实力和管理经验，但是一些国家对先进技术保护严格，限制高新技术的出口，我国对外直接投资企业通过跨国并购的形式可以绕过这些壁垒而拥有先进技术。因此，我国企业对外直接投资倾向于选择技术水平较高的国家或地区。贸促会《中国企业对外投资现状及意向调查报告》数据显示，高达81.7%的企业认为东道国比国内市场规模大。同时，参与调查的企业中有超过一半的企业均认同“在东道国获取创新所需要的技术比国内难度低”的观点。这也从微观角度佐证了估计结果。此外，东道国的劳动力要素、资本要素丰裕度以及贸易自由度并不是我国对外直接投资区位分布的决定因素。以东道国工资水平（劳动力要素价格）的倒数衡量的劳动力要素丰裕度对我国对外直接投资区位分布的影响不显著，即我国对外直接投资效率寻求特征不明显，这似乎和一般的理论预期不符。同时，一些研究和调查也表明东道国获取资金比国内难度低，贸易开放度的增加可以吸引外来投资，但是估计结果也没有支持这些结论。笔者认为，这和我国对外直接投资的特点是密切相关的。我国对外直接投资越来越多地表现出多元化，包括目标的多元化和区位的多元化等。效率寻求型的对外直接投资企业主要以垂直型为主，多是遵循“雁形模式”将产业链下端或者附加值较低的劳动密集型工作和环节以对外直接投资的方式转移到国外。因此，他们会较多地将具有廉价的原材料和生产要素的国家作为投资对象，具体到我国，会投资于蒙古、赞比亚、尼日利亚等国家，但毕竟我国对这些国家的投资占比不是很大，因此相应地效率寻求特征表现得就不明显。 三、结论和政策建议 （一）结论首先，本文的理论基础起源于新经济地理学。新经济地理理论以及同它具有相同基础的新贸易理论强调了不完全竞争和规模经济，新经济地理理论的兴起和发展弥补和丰富了传统国际直接投资区位理论。通过对新经济地理理论的归纳总结和梳理，发现自由资本模型（FCModel）可以用来解释国际直接投资的区位分布问题。因此，笔者对FC模型进行推导，加之自身的理解和对模型参数的进一步分析，得出了有关我国对外直接投资区位分布的五个假说。在理论模型和相关假说的基础上，笔者对我国对外直接投资区位分布的影响因素进行了实证检验。通过静态面板模型的估计，发现我国对外直接投资区位分布受到新经济地理因素、传统对外直接投资区位因素和影响对外直接投资区位分布的双边因素的共同影响。具体而言，东道国的市场规模、技术水平、自然资源禀赋、良好的商业环境、对东道国的出口、较近的地理距离对我国对外直接投资区位分布具有显著的正向影响。这也表明，总体上我国对外直接投资表现出明显的市场寻求、技术寻求、资源寻求和出口拉动的特征。 （二）政策建议1.保持和加强资源寻求型对外直接投资虽然我国资源总量比较丰富，但是很多资源的人均拥有量是很低的。同时，我国出口导向型战略和粗放型增长模式给我国的资源和环境带来了巨大的压力。在中国的工业化进程加快并逐渐成为世界制造中心之一的同时，我国能源进口量大大增加，2010年，中国占世界能源消耗量的17%左右，仅次于美国，并且比例在逐年上升。①我国资源消费急剧增加，资源依存度也在不断扩大，而国际市场上主要资源，特别是能源的价格又不断攀升，并会出现大幅度的波动，因此我国必须寻求一个渠道解决这种困境，对外直接投资恰好是重要的途径之一。这些资源寻求型的企业通过输出资本、在境外合作开发资源、建立生产基地供应等方式满足国内对资源的需求。因此，我国要继续扩大资源寻求型对外直接投资的力度，在区位选择上，仍然选择那些资源丰富的地区，保持在原有东道国投资的同时，通过资源外交等方式扩大境外的资源投资地并增加进口，以避免在资源问题上受制于少数国家。目前，我国资源寻求型对外直接投资主要是通过跨国并购的方式在进行，而且主体多是大型国有企业，我国应该引导和支持中小非国有企业开展资源寻求型直接投资，扩大投资主体。2.加快技术寻求型对外直接投资中国正处于产业结构调整和升级的重要阶段，先进技术的作用和重要性不言而喻，而对外直接投资是中国获得先进技术的重要捷径。我国技术寻求型对外直接投资已经获取了一些经验，取得了一定的成果，代表早期成功案例的中国首钢，它收购美国麦斯塔工程设计公司70%的股份，②不仅扩展了业务，还学会了先进的管理技术和经验。在此之后，还有康佳通过在美国硅谷建立的研发中心掌握数字电视机的优秀技术，华为在硅谷等地建立科研所提高自身的研发能力，上海复华实业股份有限公司在美国、日本等地建立合资企业将先进技术转移至国内，等等。因此，在以后的对外投资活动中，技术寻求型对外直接投资是重中之重。本文的研究证实，在我国对外直接投资区位分布中，发达国家对技术寻求型企业的吸引力非常大。因此，我国要扩大对发达国家的直接投资，可以通过并购发达国家高新技术企业、在其境内建立研发所、与当地拥有先进技术的企业合资、雇用当地的高技术人才等方式学习和引进这些发达国家企业的先进技术和管理经验。同时，我们还注意到，很多技术寻求型企业虽然实现了获得先进技术的目标，但是在收益方面可能存在损失，因此，政府要为这类企业提供资金等方面的支持，确保其有良好的发展空间。3.积极推动效率寻求型对外直接投资作为世界制造业大国，我国的某些行业，特别是制造业陆续出现了产能过剩、生产成本上升等问题，这就在一定程度上倒逼推动了我国制造业的海外转移行为，即效率寻求型对外直接投资。但是我们的研究发现，我国效率型对外直接投资特征不显著，这说明这种类型的投资份额较少。我国向海外转移的重点行业，一部分是产能过剩的劳动密集型行业，例如纺织、电器等；另外一部分是具有优秀竞争力、实现标准化生产的行业。开展这些行业的对外直接投资，既可以实现落后产能的转移，又可以化解产能过剩和成本上升的压力，还能够通过利用地区要素价格差异实现全球一体化布局。因此，我国应该加强效率寻求型对外直接投资，加大对亚、非、拉美等发展中国家和落后地区的投资。这样，一方面可将过剩的产能转移出去；另一方面，还可以转移一部分贸易顺差。 作者：张慧黄建忠单位：上海海关学院海关管理系厦门大学经济学院 新经济论文:工农联盟的新经济论文 一、实行新经济政策，以实物税代替余粮收集制的本质 列宁在俄共（布）第十次代表大会上的报告中指出：“关于以实物税代替余粮收集制的问题，首先而且主要是一个政治问题，因为这个问题的本质在于工人阶级如何对待农民。”可见，列宁把改善农民处境，调整工人阶级和农民阶级两个主要阶级之间的关系，争取农民的支持作为新经济政策的任务和目标。列宁还阐述了以实物税代替余粮收集制的理论意义，在俄国这样的一个小农生产者占人口绝大多数的国家里，实行社会主义革命必须通过一系列特殊的过渡方法，也就是实现自己的专政的或者说掌握国家政权的无产阶级和大多数农民之间达成妥协。只有无产阶级向农民阶级妥协，帮助农民改善生活和处境，与农民结成联盟，才能取得社会主义革命的胜利和政权的巩固。列宁在《新经济政策的含义》里讲到：“从战略上看，根本的问题在于谁能更快的利用这种新形势。全部问题在于农民跟谁走：跟无产阶级走呢，还是跟资本家走。”在《谁将取得胜利———是资本家还是苏维埃政权？》一书中，列宁还强调：“无产阶级的国家政权在经济上能够依靠什么？依靠人民生活状况的改善。在这方面应当想到农民。”列宁清楚的认识到，实行新经济政策的主要任务就是改善农民的境遇，最大限度的团结农民，以更好的联合广大的农民共同抵抗其他小股势力的反动斗争，巩固苏维埃政权。他在总结实施新经济政策一年的基本教训时指出，新经济政策的有决定意义的、压倒一切的任务，就是使我们开始建设的新经济同农民经济结合起来。这是在农民占人口大多数的国家建设社会主义的关键。在《新经济政策和政治教育委员会的任务》中，列宁指出，新经济政策的实质就是解决谁战胜谁的问题，要巩固工农联盟，要农民跟党走。 二、工农结合的创造性措施 实施粮食税代替余粮收集制的政策，是国家对农民最大的妥协和让步。农民拥有余粮必然要把它投入市场，进行交换。而任何一个懂得经济学的人都应该知道，一旦有了商品交换，必然会出现资本主义经济。在那时的布尔什维克看来，当时苏俄已经是社会主义社会，而在社会主义社会怎么可能会出现自由贸易和市场，甚至资本主义经济。这是所有人都不能接受的倒退。所以粮食税的实施，是国家向农民妥协了一大步。列宁说：“我们应当努力满足农民的要求，因为他们感到不满足，不满意，而这种不满意是合理的，他们是不可能感到满意的。”“怎样去满足农民呢？满足农民是什么意思呢？我们从哪里能够找到对怎样满足农民这个问题的答案呢？”“实质上可以用两个东西来满足小农。第一，需要有一定的流转自由，需要给小私有主一定的自由。第二，需要弄到商品和产品。”列宁在《论粮食税、贸易自由、租让制》里说：“首先必须采取紧急的、认真的措施来提高农民的生产力。”要做到这点，就非认真改变粮食政策不可。这种改变就是以粮食税代替余粮收集制。 规定粮食税的税额比余粮收集制的数额要低得多：粮食低43.3﹪，油料作物低50﹪，肉类低74.5﹪。这样，农民在缴纳实物税以后，剩余粮食和其他农产品一律归自己支配，可以自由买卖，以换取自己所需要的工业品和其他农产品。规定在正常中等年景税为2.4亿普特，比余粮收集制时期少征收2亿普特。粮食税额在春耕公布，增产不增税，以调动农民的积极性，也为工业的恢复和发展提供更多的粮食和更广阔的市场。粮食税是实行新经济政策的优秀，它根本上改变了国家和农民、城市和乡村之间经济关系的性质，农民从原来的单方面的粮食提供者，成了城乡商品交换中平等的一方，也体现了工人阶级和农民阶级的密切结合、国家利益和个人利益的结合。所以在农业发展计划中不仅要明确农业应当給予什么，还有明确农业为了給予而应当得到什么。这样才能更好的从农民的利益出发，更好的把农民团结在周围。此外，列宁还用农业合作社的手段对农业进行调节，加强国家与农民经济之间的联系和合作。对农民经济进行调节的重要手段是农业合作社及其专业中心的收购工作和供销工作，它提供了“从外部”即通过组织农户的流转（工商业根据总协定对农产品进行收购、加工和有组织的销售，以及由它们购买农业生产资料供应农民，等等）吸引农户的可能性。农业合作社及其专业中心得以在经济上把农民经济同工业联系起来，改善和扩大对农民的经济服务。 到底实施新经济政策，争取农民对俄国有没有好处?是不是拯救了俄国？列宁在《俄国革命的五年和世界革命的前途》中讲:“农民对目前的境况是满意的，我们可以放心的下这个论断。我们认为，这些证据比任何统计数字的证据偶读重要。农民在我国是决定性因素，这是谁也不会怀疑的。农民今天的状况，已经使我们不必担心他们会有什么反对我们的活动了。”新经济政策的实施以改善农民生活和提高农民劳动生产率的实物税为开端。新经济政策的实施，使农民的困境得到缓和，能够紧紧的团结在无产阶级周围，巩固了无产阶级政权。这是新经济政策的伟大胜利，也是列宁关注农民，始终把大多数人民群众的利益放在第一位的伟大胜利，这在我们今天同样有深刻的理论和实践意义。无论是以人为本，还是群众路线教育实践活动，在新经济政策中都能够体现出来，值得我们深思和学习。 作者：谷婷婷单位：中国人民大学 新经济论文:能源统计管理下的新经济论文 一、企业能源统计管理中存在的问题 在当前新经济环境下，企业的能源统计管理工作中还存在许多的问题，这主要体现为以下几个方面： （一）一些企业的领导对于能源统计管理的重视不足。 在当前企业发展中，为了追逐最大的经济利益，企业的管理人员更多的关注相关财务数据和指标的分析，而相对的忽视统计工作的重要性。一些领导人将统计认定为简单的填表或者计算等，将其简单的作为财务数据分析或者企业管理的一种基础上工作，未能认识到统计工作对于企业发展的重要性。这体现在企业在职能部门的设计上，统计岗更多的是一种兼任或者其工作人员呈现出较大的流动性，这些都是的统计工作不断的被削弱，从而影响了统计工作的正常开展，使其无法发挥其对企业发展的积极作用 （二）在企业中统计的服务主体存在较为常见的错位现象。 在新经济环境下，企业是独立的市场主体，其统计工作的开展是为自身的发展所服务。但是，在当前的企业中，统计工作仍受传统模式的限制，统计的职能仍是一种企业报告的形式，未能充分发挥其经济管理统计等职能。在统计的形式和内容上讲，都没有从企业的实际情况出发，对企业相关能源数据等进行深入的分析，造成了企业统计分析上主动性的缺失。这种统计在新经济环境下，无法为企业的财务分析以及企业的经营管理等提供应用的数据和分析参考，影响了决策的整体水平。 （三）就统计的方法而言，仍呈现出较为单一性的特点，无法满足企业发展的需求。 在新经济环境下，信息网络的应用为统计工作的开展提供了诸多的便利，而这也为统计方法的多样化应用提供了可能。但是，在当前的企业中，其统计工作更多的是对内部数据的一种事后的整理和统计，从其工作的内容来看知识简单的数据表格化的过程。这种统计工作中的分析，是对相关数据的简单说明，没有任何关于数据结构以及市场化信息的比较分析，没法实现统计工作应有的动态评价以及市场预测等作用，从而无法满足企业管理对于数据信息的现实需求，影响的企业的整体管理水平和质量。 （四）统计人员的素质也影响了企业统计水平的提升。 在当前的企业中，从事统计工作的人员整体素质相对较低，其工作更多的是简单重复，并且其专业素质以及职业道德意识等相对较差，极大的降低了统计工作的质量和效率，从而影响了企业管理水平的提升。 （五）在统计指标的设计上存在许多不合理性。 新经济环境下，统计指标体系的设计和内容应该涵盖市场经济发展中的多种影响因素，但是在许多企业中，其统计指标更多的是沿用传统的产量、产值、成本等生产性指标，统计工作的开展也更多的是为了完成上级管理工作的要求。这就使得统计指标无法更好的反应企业发展的实际情况，从而使得企业的统计工作无法真正发挥其作用。 二、提升企业能源统计管理的有效措施 为了更好的发挥企业能源统计管理的作用，针对当前统计工作中存在的一些问题，我们要不断创新统计管理工作的理念，并对统计方法进行必要的改革和创新，提高统计的整体水平和质量，实现其对企业发展的积极促进作用。 （一）要不断创新统计的方法和手段。 新经济环境下，为了更好地促进企业的发展，在统计工作中，要将各种影响因素予以考虑，提高统计信息的及时性和有效性。并且要注重统计体系的建立和完善，使其能够更好适应企业发展的需求。对于统计到的方法而言，要充分利用信息技术带来的必要条件，提高统计信息数据库的建设，提高统计管理的信息化和现代化，提高统计信息的利用效率。 （二）要正确认识企业统计服务的内涵。 在企业发展中，统计的主要内容和工作是对企业能源以及各项劳动成果、资金等进行统计核算，从而更好的反应企业的生产经营活动等。新经济环境下，要以市场为导向，使统计工作能够更好的反应市场需求和企业的实际情况，从而能够及时的调整生产经营决策，使统计真正的为企业的发展服务。 （三）要不断的调整统计的内容，保证信息的有效性。 新经济环境下，企业的发展是依托市场经济，对于统计工作而言，要完成内部相关生产经营因素的统计分析外，还要充分考虑外部因素对于企业发展的影响。统计工作的开展应该是立足企业发展全局并且要以企业经营发展的需要为基础进行信息网络等的建设，以提供统计工作的有效性，保证各项信息来源的准确性和真实性。这样一种信息网络的建设，能够使企业统计的理念得以创新发展，并且统计的内容和结构能够优化，从而更好的反应企业发展所面临的真实环境，为企业的经营发展提供有效的参考。 三、结语 在新经济环境下，企业经济发展面临更多的挑战，其统计管理工作的开展对于企业经营环境的分析以及经营决策的制定等都起着重要的作用。实践中，为了更好的发挥统计管理工作的积极作用，企业要从管理理念的创新以及统计方式和方法等方面进行改革创新，不断提高统计的有效性，使其更好的反应企业发展的情况，从而更好的为企业的发展服务。 作者：李建红单位：河北兴泰发电有限责任公司燃料分公司 新经济论文:职业道德视野下的新经济论文 一、职业经理人的地位和价值 职业经理人是在一个法人财产权、所有权、经营管理权分离的企业中,由企业在职业经理人市场中聘任的以受薪、股票期权为报酬的职业化企业经营管理专家,全面负责企业的经营管理,对法人财产拥有绝对经营权和管理权,承担法人财产的保值增值责任。可以说,职业经理人是企业创新的先行者和领导者,直接决定着企业的发展和运转。新经济时代,职业经理人具有一般人力资本、货币资本不可替代的功能和价值,其所具备的不可替代的功能和价值必然会成为企业的战略资源和产权所有者追求的对象。从经济意义上讲,职业经理人的价值主要体现在以下几方面:第一,职业经理人具有其他人力资本缺少的经营知识和管理才能,企业依靠这一特殊的人力资本能够得以生存和发展,而职业经理人也能顺利实现自身成长。第二,一个企业如果没有创新,就没有利润,也就没有发展,而职业经理人则是创新的领导者和先行者,其创新活动对企业和社会发展的贡献是非常巨大的。第三,现代经济学认为,管理是与土地、资本、劳动并列的一大要素,而职业经理人则是上述四种要素得以组合并创造财富的关键所在。第四,职业经理人在企业经营管理中的主要职责是以自己的智慧、经验对外部环境和企业内部条件进行研究,适时作出合理决策,所以说职业经理人是企业资源配置的决策人。可见,在新经济时代,职业经理人是一种稀缺、特殊的人力资本,随着社会经济的不断发展和市场体制的不断改革,职业经理人作为一种稀缺资源会不断增值。 二、新经济时代职业经理人的成败关键 (一)个人层面 1、处理好与老板、员工的关系。 职业经理人要客观认识自己,明确自己在企业中的地位和扮演的角色,处理好与老板、员工之间的关系。首先,要经常主动与老板沟通,通过有效的沟通给老板一个切合实际的期望值,让老板了解并认可自己的方向,最为重要的是应让老板知道自己领导的团队是一个团结的、完整的、专业的团队,能够为企业的健康发展做出巨大贡献。其次,虽然职业经理人管理着一批员工,但是自己同样也是一个员工,这个时候职业经理人就应掌握并处理好在劳资关系中的平衡,因为自己是由老板聘请,所以必然要为老板做事,维护老板利益,但同时还应坚持原则,最好在保护企业利益的基础上,将为人准则和职业准则透明化,不应一味偏向老板,否则很容易激化矛盾,这样以来,老板不但不会感激,还会埋怨,甚至将自己作为平息民愤的牺牲品。再次,不能主观认为自己与员工没有沟通方面的问题,应加强与员工的交流和沟通,重视员工意见,诚心吸取员工建议,对员工所反馈的信息进行综合评估,采取适当措施避免矛盾激化。另外,每个员工都有自己擅长的领域,职业经理人应坚持以人为本,坚持技术唯先,关心员工,爱护员工,重视对员工的精神激励,重视知识的共享和创新,给予员工更多发挥自身长处的空间,时刻站在团队合作的立场,谋求团队的健康成长,使团队整体效应得以最大限度发挥。 2、树立高尚的职业道德。 职业道德是职业经理人必须具备的基本素质。职业经理人在企业经营管理中应以企业利益为重,将个人发展、团队利益和企业前途结合起来,掌握好生产成本和服务成本,通过合理手段获取合理利润,力争实现全方位价值最大化;热爱自己的工作,明确自己的地位和作用,主动捍卫企业所规定的道德规范,不做违法、不道德的行为,强化企业在业界范围内的形象和声誉,以诚信为原则,维持企业的道德责任感;以满足客户需求为中心,提高企业综合服务水平和管理水平,确保经营管理的安全性和效率。另外,职业经理人在工作过程中要以身作则,树立优秀的领导风格,并对自己所做的决策负完全责任,大到经营决策,小至员工加薪,都要全权负责。 3、提高自身综合素质。 首先,职业经理人的知识水平与其能力、素养呈正比关系,知识水平越高、越丰富,思路就越宽,思维能力也就越强。新经济时代下,企业之间的竞争不仅是人才的竞争,还是知识的竞争,作为企业领导人,职业经理人必须具备健全的知识结构、高水平的文化素养、高水平的市场驾驭能力和领导能力,这样才能在工作过程中快速捕捉到各种信息,才能把握企业发展方向,加强工作的原则性、系统性、前瞻性和创造性。其次,职业经理人必须具备高超的沟通能力,能清晰告诉老板和团队自己想做的事情、怎样做、计划是什么以及希望达到怎样的目标。只有与团队的沟通协调一致,才能激发团队与自己同甘共苦的热情。再次,提高自身专业素养,增强自信。作为职业经理人,能让老板和员工心服口服的莫过于自己所发挥出来的专业知识和技能,所以必须拥有丰富的经营管理知识和技能,以更好指导员工工作,告诉他们哪里做的不好、原因是什么、怎样才能做好,这样员工和老板对自己的能力才会更加信任。职业经理人在经营管理企业时要高瞻远瞩,放宽眼界,不断学习,比如对于静止型、明星型的职业经理人来说,应学习更多除专业管理知识以外的有利于自身发展的补充知识,多方位完善自己的管理技能,提高自身价值创造力;对于枯木型的职业经理人来说,则应将提高自身素质放在第一位,积极参加相关培训,善于向有经验的管理者请教学习,改变观念,重新燃起工作热情。 4、保持对组织的忠诚度。 市场经济条件下,我国倡导诚信为本,职业经理人作为企业的领导者和掌托者更应深刻认识到这一点,时刻保持对组织、对职业的忠诚度。从清华紫光总裁张本正对中国职业经理人的评论中我们可清楚认识到职业经理人的忠诚度是多么重要。他认为职业经理人不仅要具备专业的管理知识和丰富的管理经验,重要的是要对自己的职业和企业忠诚,特别是对职业的忠诚度与职业道德是相对应的,这就要求职业经理人在职业上投入更多精力和责任感,满足作为职业经理人的最基本要求。 (二)组织层面 新经济时代,职业经理人的成败不仅在于自身,还在于企业。这就需要企业积极为职业经理人营造良好的职业环境,加大对他们的支持,比如企业文化对员工起着潜移默化的作用,影响着员工的行为方式和思想观念,特别是相较于普通员工,职业经理人在面对职业高原状态的时候更是难以抉择和放弃,他们往往需要来自组织的帮助和支持,为此,企业应积极创建优秀的、以人为中心的组织文化,使职业经理人顺利克服职业高原状态。职业经理人还需要一定激励,良好的激励机制的建立能够保证职业经理人能力的充分发挥,最大限度促进他们的成长,而在他们自身成长的过程中,也能为企业的发展做出更大贡献。 三、结语 新经济时代,职业经理人是企业管理职业化、专业化的产物,其作为企业的高级员工,面临着来自各方面的挑战。职业经理人必须重视职业道德的修行、能力和素质的培养、知识的健全、业绩的提高,同时处理好与老板、员工的关系,时刻保持对组织的忠诚度,保持持久的创新思维,这样才能为企业创造出更大的效益,最终成为企业创新的先行者和领导者。当然,职业经理人自身的成长也离不开组织的支持,企业要留住人才,就应进一步完善培训体系,营造良好的职业环境,建立完善的激励体制,使职业经理人在企业经营管理中的价值发挥的更加充分,为企业的发展注入长久生命力。 作者：张昌高单位：贵州城市职业学院 新经济论文:基于成本管理的新经济论文 一、工业企业成本管理的现状 （一）企业管理体系过分依赖会计报表 大多数工业企业高层较注重成本核算的应用，他们强调会计人员要详细、精准的记录下企业成本费用表格，之后再根据这些报表数据来管理企业成本。但是财务会计人员的成本核算是属于后期工作，对于已经发生的成本费用就不能够再进行回收利用，使这种成本管理模式形同虚设。因此，工业企业管理体系若过分依赖会计报表，就无法很好的掌控企业成本管理。 （二）企业管理体系过分减少支出 一般情况下，工业企业成本管理会使用节约原材料、减少支出的方式来控制成本，但是企业需要发展就必须牺牲一部分的成本费用来购买原材料，为了提高工业企业的经济效益就必须加大支出，把握好加大支出的程度，不仅可以提升企业的利润价值而且还可以使企业的综合管理得到加强。企业管理若过分的减少支出，强调节约原材料，将会延缓工业企业成本管理的运行与发展。因此，工业企业管理必须从实际出发，通过适量的支出来维持工业企业经济的稳定收益。 （三）企业管理体系过分压榨供应方利润空间 影响工业企业经济效益的重要因素之一是由材料供应方供给的材料价值。材料供应方作为一项企业，它的发展目标也是为了公司盈利，材料供应方所提供的工业材料价值不仅包含了材料本身的价值而且还包含了自身的盈利值。如果工业企业一味的追求自身利益、提高自身的利润价值，就会对供应方进行过分压榨，而供应方面临这样的挑战通常会采取变相加价、欺瞒材料成本价格、联合其他供应方的手段来提高材料利润，从而造成企业利润和材料利润的负增长。工业企业与供应方要想实现双方的盈利，就必须通过协调合作的方式来进行互相沟通。 （四）企业管理体系过分使用廉价劳动力 在社会经济水平不断升高的同时，工人的平均工资也随之提升，工业企业管理若过分降低工人的工资待遇，尽管可以为企业节约成本，但会直接影响到工人的工作态度和效率，从而拖延了企业的生产运作，间接地影响了企业的成本。 （五）企业管理体系被片面理解为对生产过程的成本控制 在新经济发展下，工业企业的生产成本管理只属于成本管理的其中之一，并不能对生产成本管理与成本管理划等号。成本管理在对工业产品进行制定、设计时就已经产生，产品的生产实施、成品销售、售后服务等方面也属于成本管理的内容。因此，要对工业企业的成本管理进行改革创新，就要摒弃传统的成本管理理念，采用有效、科学的方法来真正实现企业的成本管理。 二、工业企业成本管理失控的因素 （一）不合理的占用资金 尽管工业企业在对成本进行管理和控制时，一直坚持减少支出的方式，但实际上企业不合理的占用资金对成本管理失控具有巨大的影响。流动资金在企业成本管理中占据重要位置，若无法进行交流沟通，就会造成企业运作出现延缓甚至瘫痪，因此不合理的占用资源会使企业的生产能力下降。例如：一些工业企业中出现库存原材料囤积以及没有能够适时进行销售都会直接对企业的流动资金造成影响，从而延缓了企业未来的生产发展，为企业库存管理施加压力。 （二）质量成本过高 质量成本主要分为投入与故障两个方面。投入部分包括为预防故障所支付的成本以及为评定质量是否达标而发生的鉴定成本；故障部分包括因不能满足质量要求而支付的内部故障费用或因此造成的外部故障损失。工业产品的质量一直都离不开产品的生产、加工到销售、售后这些过程，为了保证产品的质量具有信誉度及可靠性，质量成本是无法避免的。由于我国处在发展阶段，国有企业又需要逐步完善与创新，所以我国与其它发达国家相比，工业企业成本管理存在着明显的距离和差异。 （三）企业营销手段单一 以往，工业企业的主要营销手段是通过营销人员来对外进行洽谈与沟通，以达到签订业务的目的，但随着新时代经济社会的不断发展，这种传统的营销手段已经满足不了工业企业的发展趋势。由于传统的营销模式只考虑业务旅费以及营业费等费用支出，因此工业企业的营销范围只能规划于省内与附近的省份。在对外政策的普及下，工业企业的规模也日益扩大，营销范围需要向更大更广阔的空间发展，单独依靠传统的营销方式既会使企业的成本费用得不到有效运用，又会对企业的发展造成影响。 （四）企业广告支出铺张浪费 一些企业高层为了实现企业营业额的不断上涨，会不计后果地采取以高价聘请明星为工业产品代言宣传的手段，并投入大量成本费用用于广告支出，这种方式会直接影响到工业企业自身的经济发展进程，如果没有得到预期的广告效应，就有可能会使企业成本增加沉重负担。 三、新经济时代下的工业企业成本管理政策 （一）建立电子商务平台 在科学信息化迅速发展的潮流中，世界各地的通讯网络被全面覆盖，国与国之间、城市与城市之间、企业与企业之间的交流合作变得越发频繁普遍。工业企业可以通过先进的网络技术来构建广阔的电子商务平台，该平台不仅能够成为新的、有效的销售途径，而且还能够为企业争取有利的商业机遇，最终实现企业经济效益的增长。 （二）加强对企业人员的培训 企业文化象征着整个企业的理论思想与工作方式。大多数企业都具备自己独特的企业文化，优秀的企业文化不仅能够为企业带来优异的盈利效率，而且能培养出良好的企业员工，企业的优秀员工会严格遵循职业操守，能够自觉参与企业的维权工作，从而节约了企业的成本管理。同时企业还要定期对员工进行强化训练，不仅是新员工，老员工也要参与到训练之中，增强自身的企业文化知识与品格素质，使他们能在今后的工作中及时发现问题并采取有效措施来解决问题，最终保证企业文化的和谐发展。 （三）调整企业的产品结构 企业产品的利润收入能够为企业创造良好的生存环境与发展空间。尽管加大产品的规模化可以为企业赢取更多的经济效益，但同时也为企业的成本费用增加了负担。工业企业应该针对客户的需求开发出多元化的产品类型，在满足客户对产品需求的同时又能增加企业的经济效益，为企业创造更多的利润和价值，降低企业产生不必要支出的情况发生。所以，在新经济下采用多元化类型的产品能够为市场向多元化发展提供有利条件。 （四）缩短企业的生产周期 为了收集到有效、准确的生产资料，工业企业要把市场作为任务目标，定期进行销售、生产、采购工作，尽量使工业企业的产品生产周期缩短，提升企业的资金周转效率。面对国际化经济的不断发展，我国的资金周转效率虽然远远落后于其他发达国家，但是表明我国的国有企业在资金周转方面依然存在巨大的发展潜力。 （五）为产品质量把关 在工业企业生产过程中，因为工人的能力有限，机器运作操控系统仍不够完善，所以常常会出现质量不合格、废弃的产品，从而造成企业整体生产水平降低的状况发生。为了保障工业企业的产品质量与信誉度，应做好生产机器的维修护理工作，同时开展对工人的产品知识培训活动，把产品的质量问题发生率控制到最低限度，从而使产品的质量得到提升，为企业的经济效益发展创造了良好环境。 作者：高丽芳单位：泉顺发木工业中国有限公司 新经济论文:现代企业文化新经济论文 一、新经济时代对现代企业文化的要求 自20世纪90年代以来，全球经济发展体现出信息化、知识化、人本化、全球化、持续化等特征，经济全球化、知识经济和可持续发展也成为当今人类社会发展的三大主题。在这样一种以信息技术与电子商务为显著特征的新型经济模式下，现代企业的经营理念、管理思想还是在具体的企业行为，都需要不断去适应现代经济模式的变化。在经济全球化背景下，新型企业文化应该具备以下特征： 1.高效与柔性现代经济社会最鲜明的特点就是变化快，科学技术高速发展、新产品层出不穷、消费者需求不断变化、客户对服务的高效性越来越重视。在这种背景下一个企业的适应变化能力的速度与柔性就成为成败的关键因素之一。手机航母诺基亚的败落很大程度上就在于它没能够适应手机市场的快速变化。由此可见企业只有能够及时地随势而变，不断快速地适应外部环境的变化才能在严酷的竞争中追求生存发展，进而谋取安身立命之地。高效的企业文化以生产的高效优质、员工的快速创新能力为标志。这些反过来又促进产品质量的提高、新产品的开发，从而提高企业的利润率。从理论上讲，几乎所有的企业领导者都努力地去发展自身的企业文化，以追求上述那些有益的结果。但是，企业文化并不是孤立的，承担着确保企业战略和财务目标取得成功的任务是企业的员工，企业文化只有和员工相融合，才具有其旺盛的生命力。 2.创新与学习乔布斯有句经典名言：领袖和跟风者的区别就在于是否创新。近年来苹果公司如火如荼的快速发展完全可以归功于其卓越的创新能力。过去的10年，苹果获得了1300项专利，相当于微软的一半，相当于戴尔的1.5倍。企业要发展，必须能够根据客户和市场的需求，在产品、技术和服务上进行不断创新。有效的创新型企业文化应该是能够从战略决策、产品与技术、营销方案、商业模式到服务体系等环节的整体全局与每一个细节中都能“全面开花”；而且从上至企业掌舵人、下到一线普通员工的每一层都具备创新思维、创新意识与创新能力，不能“一枝独秀”。这就要求企业组织建立起一种能够激发、培育和提升成员技术创新能力的文化环境和学习体系，首先要塑造一种重视学习、善于学习的企业文化，提高职工的文化素养，重视职工的学习能力和学习价值；其次要构建一套学习、吸收、转化知识的培训与学习体系，为员工提供有效的学习途径；再次，要制定一套针对知识学习创新与应用的、完善的激励、评估体系，激发员工的学习兴趣，只有通过培养整个企业组织的学习能力、速度和意愿，不断调整整个企业人才的知识结构，不断提高企业所有成员的创新能力，才能使企业很好地应对知识经济时代这种爆炸式增长的知识挑战。 3.多元与包容新经济时代还有一个相当鲜明的特征，那就是开放与多元，伴随着经济全球化趋势而来的是企业跨国经营的趋势以及不同国家与民族文化之间的摩擦、碰撞与融合。作为社会文化子系统的企业文化也必然面临着多元化发展的新趋势。首先，企业员工的民族文化背景越来越复杂多样；其次，企业员工所具备的文化水平与专业素质也参差不齐；再次，现代人越来越追求民主、自由与个性化发展，作为个体的员工个人在价值观上也存在很大个体差异。这就使得现代企业文化中的价值观念的多样性和冲突性并存。这就需要一种能够兼容并蓄的多元的企业文化，使企业可以对多种文化元素进行有效的融合与统一，避免不同文化差异带来的碰撞与摩擦，使企业保持和谐、有序、稳定、持续的发展。 4.注重社会责任在现代市场经济社会中，企业是社会财富的创造者，也是社会文化与环境的主要责任体。这就要求企业在追求经济利益的同时，也应当承担相应的社会责任。1997年10月，社会责任国际组织联合部分跨国公司和其他一些国际组织发起并制定了全球第一个有关道德规范国际标准的社会责任SA8000标准，从而揭开了“企业社会责任运动”的序幕。2000年，联合国正式启动“全球契约”，进一步推动了企业社会责任运动的发展，“企业社会责任”理念越来越受到重视，已经成为经济全球化的一个重要特征。因此，企业在企业文化建设时，要加强社会责任意识，提高整个企业自上而下全体成员的社会责任感，尤其是要保证企业高层管理团队在积极主动承担社会责任与促进企业长期可持续发展问题上的正确认识，在企业优秀价值观念的形成和培育上狠下功夫，使主动履行社会责任成为本企业的企业文化实质内容的一部分。 二、我国现代企业文化培育过程中存在的问题与障碍 自从20世纪90年代，企业文化作为一种先进的管理模式被引进我国企业管理中。自此，企业文化管理热潮便在我国如火如荼的开展开起来，有不少企业获得了成功，但大多数的企业却是没有收到任何成效的。根据对多家企业的走访、调查，我们发现众多企业文化培育效果不理想的原因主要有以下几个方面。 1.对企业文化的内涵理解过于片面和粗浅，对企业文化的培育仅仅流于形式虽然企业文化管理在我国已被各类企业所认同并追捧，但是大多数企业对企业文化的内涵认识不够深刻。有的认为现代企业文化就是思想政治工作、标语口号，其存在的目的就是增强员工对企业管理行为的认同感；有些企业则把企业文化与企业形象等同起来，认为企业文化就是企业标志、环境建设、标语口号、统一服装、举止规范等内容。显然，这种过于浅显或偏颇的认识使得许多企业甚至是一些优秀企业的文化培育工作流于形式，仅停留在物质层面或制度层面上，而忽视了企业文化内在优秀观念与意识的培育。真正的企业文化是指企业在长期的经营与发展过程中逐渐形成并为全体员工所共同遵循和信奉的重要价值体系，包括经营理念、价值观念、职业道德、行为规范和准则等等。它的使命在于引导企业全体成员工作与行为的一致性、规范性、整体性与向心性，使企业能够上下齐心形成合力，从而确保企业的经营与管理更加顺畅，使企业的竞争力更加强大，也使社会对于企业的认同感更加明显。如果只注意表层形式建设而忽略内在价值和理念的培育，这样的企业文化是没有意义的，难以持续的，不能形成文化的推动力和凝聚力，对企业的发展也产生不了深远的影响。将这些理念和价值观通过各种活动和形式表现出来，才是比较完整的企业文化。 2.急功近利，企业文化培育仍缺乏科学性和系统性企业文化是在企业长期的运营过程中逐渐积累和沉淀的，是企业经营者一代接一代的努力与传承的结果，它无法在短时间内进行快速建设，只能进行长期的引导、培育与传承。但是目前无论在实践领域还是理论领域，却普遍流行“企业文化建设”的说法与做法，这显然是不够科学的，至少是多数人人对于企业文化的形成过程没有足够的理解，对企业文化发展的长期性和艰巨性认识不足。这使得一些企业认为并期望能够在短期内通过大量的投入收到立竿见影的效果，从而忽略了对于企业文化培育体系与机制的建立。企业文化是一个系统工程，是一项长期而艰巨的任务，任何急功近利、一蹴而就的想法与做法都是不切实际的。企业唯有在战略、管理、执行，以及制度等方面建立健全的企业文化培育组织与体系，并对企业文化进行长期的宣传、调整、改进、完善，才能培养良好的、富有凝聚力与创造力的企业文化。 3.企业员工流动率过高，加大企业文化培育难度调查显示，合理的员工流动率对企业长远发展有好处，正所谓“流水不腐，户枢不蠹”。随着内外部环境发生变化，企业对员工素质与专业技能的要求也不断产生变化，这就需要企业不断的调整员工的知识技能结构，以满足战略发展的需要。调整员工的知识结构，最直接、快速的方法似乎就是淘汰落后员工，聘用新员工。于是保持较高的员工流动率，就成为企业不断更新战略技能、提高员工素质的重要手段之一。中国社会科学院2013年《人力资源蓝皮书》指出，根据怡安翰威特调查结果，中国员工平均流动率为15.9％，在全球处于高位。然而，大多数企业却没有意识到频繁的员工流动却对企业文化的培育产生难以预见的障碍。因为，每一位员工对企业文化的适应与趋同都需要经过理解、认识、接受、吸收并进一步传播的过程，这可能需要五年、十年甚至更长的时间，即便是企业的老员工，对企业的文化也未必能完全理解与趋同，更不用说新员工。因此，过高的员工流动率势必影响企业文化的形成与稳定，甚至成为企业文化培育工程的障碍因素。 4.企业着力于优秀竞争力的培育，对企业文化培育心有余而力不足随着社会的迅速发展和市场竞争的日益激烈以及产品快速的更新换代，企业充分意识到要应对激烈的竞争和爆炸式的知识增长与科技创新并在激烈的竞争中取胜，必须将有限的资源集中与优秀业务上，才能在目标领域取得突破，形成自己的优秀竞争优势，即优秀竞争力。对于非优秀业务则外包给合作伙伴来完成。但却找不到企业文化培育的良好渠道与承接者。企业不得不集中精力来应对快速变化的市场环境与知识技术的更新，所以很多企业即便深知企业文化培育的重要性，却也无暇分心顾及，从而影响了本企业文化的形成与发展。 三、结语 基于上述对于新经济的特点与现代企业文化培育问题的分析，我们不难看出，新形势下企业文化的培育需要转变思路，开辟新途径。 作者：索会敏单位：天津市红桥区职工大学 新经济论文:人力资源管理新经济论文 1新经济时代对人才的要求 1.1合作型人才就目前而言，很多项目的完成都是需要合作的。所以，在很多的时候需要利用集体和其他人的力量才能够将自己的能力更好的发挥出来，从而获得成功。在新经济环境中，做好创造、科研以及发明，仅仅依靠自己的能力是很难实现的，必须通过合作，在企业发展中也是如此，这便导致了企业对合作型人才的需求更加的迫切。 1.2个性化人才个性化人才本身便是创新的重要表现形式，创新计划在制定的时候，必然能够将个性化思想体现出来。在工业社会时期，生产是大规模以及标准化的生产，而在新经济时代，生产本身便不是标准化的，甚至可能会出现单件生产。面对这样的环境，那个企业设计的产品能够更好的满足消费者的实际需要，其便能够在市场竞争中占有优势的地位。所以，人才发展一定要和社会需求结合在一起，这也是人才个性化的一个重要前提。 1.3复合型人才这种人才指的是，将多种专业能力结合在一起的人才，包含了自然科学和社会科学的复合也包含了智力因素和非智力因素的符合。在新经济时代，进行经济创造的时候，很多时候，都需要跨领域，所以，创造仅仅依靠一种技能或者知识是不现实的，必须将多种技能和知识结合在一起。随着社会的发展，创造的时候也更加的复杂，对复合型人才的需求也在不断的增加。 2进行人力资源管理创新的手段 2.1进行创新文化的营造在新经济时代，时尚和创新是重要的主题，企业想要更好的发展便必须将创新理念运用进去，进行企业创新文化的营造。企业在进行人才管理的时候，必须将创新放在首要的位置，只有将提高对创新型人才的吸引力并将人才留住才能够帮助企业更好的发展。现在的人才本身的思想便比较开放，头脑也非常的灵活，这些人才本身比较自信，并且流动性也比较的强，企业想要吸引更加出色的人才，便必须重视企业文化的营造，在进行企业文化营造的时候，应该保证企业文化的创新氛围以及环境的开放性，这样能够帮助员工更好的将其创造性发挥出来，员工的竞争力也会有明显的增加，而那些出色的人才也会更加愿意进入这样的企业。此外，企业还应该进行共同目标的设立，这样能够将人们的奋斗精神更好的激发出来，企业也能够得到更好的发展机会。 2.2进行以人为本管理理念的树立在管理的过程中，必须将人放在首要的位置，重视人才的个性发展和长远发展，这样能够更好的将员工本身的积极性和创造性调动起来，这样不但能够帮助企业实现效益的最大化，企业也会更加的重视自己的员工，真正的信任和依靠自己的员工，在进行管理的时候，将人力资源管理放在主体位置，根据人力资源管理和开发的需要来进行管理活动的开展，将人的创新精神和活力真正的激发出来，帮助员工更加自由和全面的发展，保证企业目标和管理目标能够真正的实现一致。在进行人才资源管理的时候，应该重视人际关系的营造，只有人际关系真正的和谐，企业的合作氛围才会更加的轻松，这对企业文化意识的培育也是非常重要的。企业文化意识能够帮助员工更好的理解企业目标和价值，从而在工作的过程中真正的实现一致。文化意识达成一致还能够帮助企业在进行人才使用的时候，考虑到员工本身的个性习惯，企业的包容性将会有很大的提升，此外还能够在文化价值观形成的时候，帮助各部门形成属于自己的特色。 2.3做好柔性化管理随着新经济时代的发展，企业在发展的过程中，知识型员工的重要性不断提升。而那些才华比较出色的人才，其个性特征比较的明显，在驾驭的时候也比较的困难，这也要求，在进行人力资源管理的时候，必须抛弃以往的管理方式，将共同价值观以及经营理念运用进来，通过共同信念来对人才做好柔性管理，这样能够帮助员工进行和谐氛围的营造，并且，对于出色的人才，企业还可以给其更多授权，让其在工作的时候，成为真正的主人，在工作和学习的过程中不断的提高自己的技能，将员工本身的创造欲望发挥出来，帮助员工更好的提高自己，发挥自己的才能。 2.4将人才和企业的成长结合在一起随着新经济时代的到来，这也给企业的外部环境带来了很大的变化，这也导致了企业发展的不确定性增加，所以，在新经济时代，人才往往对自己的职业规划比较重视，所以，企业也应该进行人力资源管理思路的转变，将企业和员工的成长真正的结合在一起，不但让员工和企业一起进行风险的承担，还让员工一起分享成果，帮助人才更好的实现个人的价值：①企业应该满足员工个体成长的需要，给员工更多的机会，让其不断的充实自我；②保证工作的自主性，进行工作环境的建立，让员工能够更好的完成自己的任务；③对于业绩比较出色的员工，企业应该采取措施对其进行奖励，这样能够真正的提高员工的工作积极性。 3结束语 在新经济时代，人才和企业的发展是有直接关系的，所以企业在进行人力资源管理的时候，必须进行创新。根据自身的实际情况，在理解人力资源管理创新理念的基础上不断的进行尝试和经验的总结，真正的做好人力资源管理，帮助企业更好的成长和发展。 作者：周剑琛单位：国网湖南省电力公司衡阳供电分公司
动漫设计毕业论文:动漫专业毕业设计全过程问题及对策研究 毕业设计环节包含毕业设计选题、开题报告撰写、毕业设计时间安排、作品创作、毕业论文撰写和毕业答辩几大环节。毕业设计和毕业论文是高职动漫专业学生毕业前的最后一堂课，是考查学生在大学阶段学习成果和一所高职院校教学成果水平的重要依据。按照学院对于高职动漫专业学生“动画制作技能+创新创意思维”双需求的要求，以企业真实项目为教学支撑平台，“技术技能融合项目”为主线，提高我院高职动漫专业学生的毕业设计水平，使他们的成果具有一定的市场推广价值和应用价值。 一、高职动漫专业学生的毕业设计选题 我院高职学生在大二下学期课程结束、大三上学期开学，开始进入了毕业设计选题阶段。由院校教师和企业教师给出毕业设计主题，学生按照个人意愿，自主选择三个毕业设计主题，最终由专业主任审核学生志愿后，综合考虑，确定学生的选题。但是实际上，在本专业选题的灵活性较大，大部分老师给出了一个大的方向。选题的灵活性，给了学生发挥的空间，但是在大二下学期，学生很难快速投入到真正的毕业设计开题工作。大部分学生仍然处于思路不清、混沌状态。选题之后的毕业设计实用性不强，投入时间不够，对于后期毕业设计的制作造成了直接的影响。如何做到选题有针对性，有新意、有实用性，毕业设计指导老师在选题初期要把控好学生的选题，引导学生选题不宜太大、太难，尽量让毕业设计的国内外研究现状分析和设计过程由学生独立完成，引导其思考完善，一直是我们毕业设计指导工作的重点。如果遇到合适的大的设计项目，指导老师要适当地将其拆分成几个子项目，让学生组成小组共同完成。毕业设计的团队性，在毕业设计全过程体现得更为充分。通常在选题开始阶段，团队很难达到共识。毕业设计的选题通常是教师给出选题，学生自由选定主题，之后开始进入认真创作阶段。这期间，碰到的团队困难，选题的方向不够明确，不断挑战团队的合作能力。对于动漫学生而言，需要制作短片的大多数以小组完成居多，如何让学生在同一部作品中发挥各自的优势，通力合作完成一部作品。团队毕业设计作品指导工作中，在选题的初期，指导老师就要引导学生明确自己的工作范畴和职责所在，以及对于整个项目的贡献度。 二、高职动漫专业学生毕业设计的指导工作 毕业设计环节的指导工作面临的第一大难题就是时间管理，如何把控毕业作品设计环节的整个指导形式，对毕业设计指导老师提出了严峻的挑战。指导形式需要根据学生的情况和毕业设计指导教师的具体情况，确定采用的指导形式，如电话、E-Mail、面谈等等。在开题阶段，教师需要集中学生，讲解整个毕业设计的所有环节，指导学生撰写毕业开题报告和任务书。在此期间，根据主题的不同，需要让学生明确他们的具体选题环节，把控制作时间进度，做好时间管理初期的准备工作。之后，根据每个学生对于自己题目的理解，不断深化自己的主题。当完成了开题阶段的任务时，伴随着毕业论文设计的第一部分，国内外研究现状的理论部分，学生也就跟着完成了。高职动漫专业学生的学习实践性较强，毕业设计是很好地将理论与实践相结合的过程，是对大学阶段的学习进行综合应用的重要阶段，更是锻炼学生分析问题和解决问题综合素质的一个好机会。教师要充分地发挥引导作用，调动学生的创作积极性，不定期地检查督促学生的进度，才能很好地跟进学生的创作阶段。如何避免形式化的指导形式？真正落实时间管理的方式，相信不仅仅从一张指导老师联系表中反映，从我们的指导过程中，看到的更多的是老师付出的辛苦远远超出指导表上那几次简单的时间地点的记录凭证。在课程之外，为学生的选题、制作、论文撰写指导工作，每一个环节的付出都是艰辛的努力。而学生很多时候未将指导老师联系表带在身上，或者到了最后学生才知道有这个表的存在，也不知道要写什么，这些也需要将每次的指导选题等反思记录在册。更多时候是进行网络指导，耗时耗力，却未见学生觉得这是你对他的指导。指导的随时发生性，无法简单地从指导老师联系表中看出。 三、高职动漫专业学生毕业设计的综合性 学生的毕业设计题目绝大多数由指导老师指定，或是在一定范围内选题。指导老师给定的题目往往是以前做过的或是以前指导过的题目，该选题没有特别之处，更多是一个范围的规定，希望学生对该题目的认真思考，按给定的毕业设计流程的思路进行。但是学生对于整个毕业设计的过程往往不能很好地去综合每一个阶段的需求，很多时候都是盲目片面地看到了毕业设计选题的冰山一角，只见树木不见森林。如何将一个综合性的选题，不断地细化，不断地深化，需要指导老师更细化毕业设计的整个制作过程。 1.高职动漫专业学生毕业设计的实用性。 在毕业设计过程中，学生很少能真正对有实用价值的项目进行分析与设计，大多数学生未走入真正的实习工作中进行深入地思考，往往只是把以前已有的系统再重复实现一遍，达不到理论与实践相结合的目的。如何让学生的选题落到实处，不只是流于形式上。需要在选题初期，把握学生选题的动向，是否真正地将选题的确定与自己的工作和生活结合？是否融入了真实的实用价值进行。在初期的选题确定阶段就需要指导老师很好地分配确定好他们的选题工作。在毕业设计指导过程中，需要不断明确自己的选题目的性，不断根据选题的实用性，指导自己的毕业设计全过程。这样，在毕业答辩环节，才能够真正展示出有实用性的毕业设计成果。 2.高职动漫专业毕业设计的时间管理。 因为工作与毕业设计难以权衡的问题，实习内容与毕业设计往往没有关系，这样带来学生无法保证有充足的时间进行毕业设计。如何对于两者时间进行把控，原则上本专业教师采取的措施是在大三上半学期，学生没有进入真正全面的实习工作时，及时催促学生明确选题工作，进入毕业设计阶段。避免后期学生因为工作和毕业设计的正面冲突，后期毕业设计进入修改阶段，很多时候需要权衡时，教师要及时和学生保持联系，解决学生在工作和毕业设计中权衡的难点。另一种处理方式是学生根据工作的性质，及时调整课题方向，将实习工作和毕业作品制作相融合，真正制作出对于实习企业有价值的作品。 四、高职动漫专业毕业设计的全过程对策 毕业论文的东拼西凑，毕业设计作品的生搬硬套，毕业答辩过程的混乱无序。这三个环节，每个部分都是毕业设计必须经历的内容。但是在这三个环节中，学生要努力不断地调整自己的步伐。 1.教师软实力支持毕业设计全过程环节。 毕业设计是以学生为主体，教师参与的一项综合实践活动。培养学生运用所学基础理论、基本知识和基本技能分析解决实际问题的一个重要环节。高职院校的学生文笔普遍偏差，对于自己制作的作品多半很难说出自己作品的精华，通常将他人的经验放大，而将自己做的亮点忽略。教师需要及时发现学生的亮点，在鼓励的基础上，再提出修改意见，强化他们的自信心，强调科技教育与人文教育的协调，尤其是人文教育的加强。在毕业设计规范化过程实施中，教师调动学生参与毕业设计的积极性和主动性。学生发挥主观能动性，全身心投入，提高毕业设计的质量，提高人才培养质量的目的。通过毕业设计作品的指导：反思我院高职课程的设置不足之处，充实新一届人才培养方案。通过优化课程结构，增强美术学知识和相关人文知识教育，将技术训练与审美文化教育有机结合起来，特别在操作性课程中，注重引导学生利用某种视觉媒介，有效地传达艺术感觉和思想，提高他们艺术修养的知觉能力。基础能力的培养环节，在毕业答辩过程中，很多时候，我们更多的是告诉学生如何去做，少了反思环节，学生不懂得自我学习提高，在当今倡导终身学习的社会环境发展下，不利于学生未来的职业成长，在大学的最后一课中，我们要尽量弥补这种缺憾，为学生未来发展铺路。 2.教师硬实力支持毕业论文设计实施环节。 需要完善毕业论文格式的规范讲解阶段，毕业设计的选题确定阶段，对于后期的毕业设计答辩环节，需要进行后期的网络指导，以前期指导工作为重点，后期指导为辅助，更好地完善毕业论文设计的指导工作。 3.教师综合实力支持毕业设计答辩环节。 在毕业作品设计和毕业论文设计之后，进入毕业答辩环节，对于毕业答辩环节，教师需要综合考虑学生的作品和论文情况，指导学生做好答辩准备工作，避免学生在答辩过程过于理论化，或者过于实际化。真正地让学生面对自己毕业设计的全过程，将作品和论文的不足进行权衡修改晚上，同时，反思毕业设计全过程的不足之处，为以后工作打基础。 作者：国晓芬 罗涓涓 单位：广东岭南职业技术学院 星力量动漫游戏学院 动漫设计毕业论文:动漫毕业设计的正能量作用分析 如果毕业展从宏观上认识了专业，有了专业目标的初步建立，那么接下来的毕业设计演讲将会是心灵与心灵的交流，告诉他们该如何做。本专业专门请优秀毕业生成立了毕业演讲团，向学弟学妹们交流他们在校的学习、毕业设计的创作过程、就业前景等等，同时还耐心地解答新生心中的种种困惑问题。这种真诚地交流给了学生对专业更为清晰的了解，犹如一股强劲的推力，激励着他们该怎样学习。用同专业、同龄人的“榜样“去展示和讲述，容易产生共鸣和沟通，也更容易接受。这种引导方式比单纯的说教式的要求更有成效。 提升专业社会知名度 现在的动漫不管是剧情还是技术，都是时代最前沿的象征。动漫专业的学习历来是不能闭门造车，同样毕业设计的展示也不能孤芳自赏，要走出去。我校依靠学校自身的社会影响力与地缘优势，采取各种手段，把学生毕业作品推向社会、推向市场。不断地让社会接触和了解我校学生的作品，进而加深对该专业的认识，一方面是为学校做了无形的广告，提高了学校动漫专业在社会与业界的声誉；另一方面也为提升学校生源素质打下了良好基础。优秀生源产生优秀作品，优秀作品提高学校声誉，良好学校声誉引来优秀生源，这就形成了良好的循环[1]。 1借用网络媒体推广 现代网络媒体的宣传力度是不可估量的。择选优秀的毕业作品上传，让更多的人去欣赏、评价，社会舆论无形中转化成为一种动力，对学校专业发展、学生就业有一种很好的推广途径。 2选送电台播放展示 在指导学生制作毕业设计时，已经把以时代为背景的公益宣传作为重要的选题，围绕它制作了相关的动画作品。作品经过系部专家组的多次审核，不断修改，精益求精，最后选送电视台进行展示。我系的《新版小蝌蚪找妈妈》、《电梯》等公益类动画就在无锡教育电视台播出，收到电视台和观众的好评。 3在社会服务中宣传 为企业服务，创造社会价值，是我们在毕业设计时尝试的一个选题。我系承接了无锡市税务局的税务知识宣传、无锡某军分区舞蹈大赛的背景动画制作、无锡多所幼儿园的宣传等项目。在师生共同努力中，作品被社会认可，并表示长期合作的意愿。同时以实物奖励学生的形式，激发了学生极大地热情。社会本身的口碑效应，不断在为学校做着社会宣传。无压力就无动力，毕业设计推入社会进行展示，需要有一定的勇气与胆量，只有被社会认可，职校的专业才会有发展前景。 吸引专业校企合作化 职业院校的生命力取决于学生的就业率，并且是同专业企业的就业率，这就对学生的专业综合素质提出了较高的要求。要符合企业岗位用人的要求，就必须吸引专业校企合作。如何吸引动漫公司来了解本专业学生，达成长期的合作关系，我系巧用“毕业设计”，采取请进来、送出去、常联系的方法，架起两者沟通认识的桥梁。 1迎企业来校观摩 把学生的毕业作品展与邀请相关企业的进校招聘会结合，让学生展示作品自我推荐，让企业看到学生的基本素质和敬业精神，了解学生的知识结构及综合能力，深层次的认识我们的毕业生。在现场企业择优选择到了自己满意的员工，使他们对我系动漫专业的毕业生有了极大的好感。今年9月初，无锡市的久久、慈文紫光、马良、宝鼎、哈利等公司就向我专业表达了员工录用的长期合作意愿。 2送作品上门推荐 不仅请企业进来，我系还采取主动“出击”，把每届毕业生的优秀作品刻录成光盘。每学期有负责就业的老师带领专业教师主动走访各动漫公司，赠送学生作品，掌握他们的就业要求，及时反馈学校，不断促进专业建设。这种“走”出去的模式，改变了传统的“守株待兔”的方式，主动地让更多的企业来了解我专业，有了解才有嵌入，有嵌入才能使专业更具生命力。 3常联系常态发展 把“请进来”、“走出去”作为校企合作的两端，“常联系”就是校企合作的可持续发展。毕业生的就业必须符合市场的要求，专业的设置与建设又事关毕业生的培养，因此对学生需进行符合市场要求的专业培养。但许多职业院校动漫专业的教师本身脱离企业，了解企业信息不够，会对学生的培养产生弊端。邀请企业的优秀员工参与平时的教学、毕业设计的指导、专业校级比赛等等，弥补了学校专业培养的“缺陷”，毕业生的专业素养与能力能达到企业岗位的需要，对企业和学校双方都是利好的事。巧借“毕业设计”来拉拢关系，建立联系，同样是专业发展的重要探索途径。 带动专业与创业的联系 既然就业率是职校的生命，那么符合岗位要求的专业能力培养就至关重要。毕业班学生已经历了在校四年的学习，具备了较好的专业素质和专业能力，本着专业是与市场，专业能力与岗位能力的密切联系，给他们机会去做“创业”式的毕业设计，并且通过自身的努力产生经济效力，不管从精神上还是物质上都是极大的鼓励，能够让他们树立起强大的自信心。“创业”成功的效应也将很快传递给动漫专业的全体学生，带给他们一个明确的信息：要想“创业”，必须具备较强的专业能力，从而给他们的专业学习带来强劲的动力，促使本专业学生形成了一个良好的循环性的学习氛围。 1承接社会动画项目 每年毕业设计时，系部会寻求各种途径，给学生提供独立或参与制作企业项目作为毕业设计的机会，也会鼓励学生自己努力寻找这样的机会。当项目落实，学生组成设计团队与公司进行交流，了解客户的意愿，拿出设计方案征求公司的意见，在不断与客户交流与项目修改进程中，提升了学生综合性的专业素养与能力。项目带来的经济效益给学生极大满足感，充满信心面对将来。 2拍卖优秀的动漫作品 现在的学生从小就伴随着动画片成长的，好的动漫绘画作品对他们是独具吸引力的。每年的毕业设计展吸引众多的学生来参观，展后的动漫绘画作品的拍卖同样也大受欢迎。许多同学可以用合适的价格买到自己心宜的作品。看似价格的竞争实则是作品的竞争，拍卖中谁的作品优秀谁就拥有市场。能绘制优秀作品的毕业生也定是一个专业能力较强的学生，这是全专业学生默认且追求的。如上的“创业”虽只是踏入社会就业的热身，但是它所带来的被他人认可感对促进学生专业学习是不可估量的。 我系以“毕业设计”为能量点向外拓展，从而更好的为专业建设服务，并且已取得系列成绩。这种形式已被学校作为一种优秀模式向其他专业推广。学习且是相互的，在他人学习过程中也会产生新想法、新创意，同样也可为我专业所用，进而形成了一种良好的发展趋势。（本文作者：周珺 单位：无锡高等师范学校） 动漫设计毕业论文:动漫专业毕业设计改革研究 摘要：高职动漫专业毕业设计是教学中的关键环节，是对学校人才培养效果的全面检验，是学生进入企业的敲门砖。它不仅关系到毕业生的就业质量，更关系到学校的专业发展。但是，作为近年来备受关注的新兴专业，高职动漫专业的毕业设计工作完成的却不尽如人意。本文分析了动漫专业的毕业设计目前存在的主要问题以及产生的原因，并针对专业特性进行了毕业设计的改革研究。 关键词：毕业设计；就业；企业；人才培养；市场需求 作为人才培养体系中一个特殊环节，毕业设计对学生和学校都有着重要的意义。对学生而言，它是学生从学校到企业的过渡阶段，更是进入企业的敲门砖；对学校而言，毕业设计是检验教学成果的重要环节。同时，毕业设计还能起到查漏补缺的作用。然而作为国家近年来大力支持的新兴专业，动漫设计专业的毕业设计工作完成的却不尽如人意，甚至遭受不同程度地冷遇或忽略。这给高职动漫专业的就业以及招生工作造成了不同程度的影响。笔者针对这一情况，分析了动漫专业的毕业设计目前存在的主要问题以及产生的原因，进行了毕业设计改革的研究。 一、动漫专业毕业设计存在的问题 通过对我校动漫专业的学生能力、选题情况、师资水平、课程衔接等方面的科学分析，以及对国内外相关高职专业的调研，笔者发现目前的动漫专业毕业设计主要存在以下几个问题：1）学生的基本功不够扎实。部分学生在画角色的时候，甚至连基本的人体比列都不能正确表达，更别说动态人物了。绘制场景的时候，更是难以画出有纵深感、透视正确的效果。2）学生选题思路狭窄。高职的学生综合素养偏低这一问题在毕业设计选题的时候暴露得一览无遗。学生很难独立判断什么样的题目是适合自己目前的专业水准、怎么样选题才对自己的专业发展和就业有利。更有甚者，不管自己能否承担，只要关系好的同学选什么自己就选什么，完全不考虑是否合适自己。或者教师指定什么题目就做什么题目，完全没有自主思考的想法。3）指导教师相关的企业经验少，工作庞多精力分散。高职院校的动漫专职教师大部分是直接从学校毕业，所采用的很多教学方法主要来源于自己学生时代的知识系统，与真实的企业需求严重脱节。另外，许多年青教师不仅要上课、还要应付职称评定或评审相关的各类教科研、考试甚至其他额外工作，指导学生做毕业设计的时间受到大量挤压。4）课程之间的衔接与融合不够，学生缺乏完整的动画创作机会。当前高职动漫毕业设计普遍按照本科毕业设计的环节进行，即选题一一下达任务书一一学生搜集资料一一撰写开题报告——编写剧本一一绘制分镜一一制作动画一一后期合成——完成动画——撰写设计说明一一答辩。而这其中与专业相关的环节通常都是在专业课程上单独学习的，基本上各门课程的教学都是各自为政，没有机会融合在一起引导学生完成一个完整的动画片。学生在学习阶段就缺乏各种模拟实战的机会，更别说在做毕业设计时制作优质的具有市场价值的成片。 二、动漫专业毕业设计问题产生的原因 任何问题的出现都有它缘由所在。以下是笔者分析的关于动漫专业毕业设计问题背后的深层次原因: 1、关于学生能力不足这是一个老生常谈的问题，需要从多个角度来分析：①学生方面。高职院校的学生在选专业的时候，大多是因为“喜欢看动画片”、“喜欢各类二次元元素”或“家人朋友觉得不错”等相对比较肤浅的理由。真正懂得动漫、想用心专研动漫的学生少之又少。而进入学习以后，学生难以忍受长期而辛苦的训练，“愉快看动画”和“辛苦做动画”这种强烈的体会反差使得一部分原本就不坚定学习的学生对深入学习动漫望而止步。②教师方面。我国从事动漫教育的教师绝大部分是成长在传统美术教育的环境下。而传统美术教育是基于艺术涵养的培养，而动漫美术则是应用型美术，其侧重点完全不同。以传统美术的教学方式来对待应用型美术的学习需求，错位的教学也使得学生专业知识的学习陷入了一个恶性循环。③学校方面。高职院校对于学生技能操作课的重视程度也是远胜于专业基础课程，除了专业课程更能出教学成果，另外是机房教室的使用率也远高于画室这类基础课程教室。 2、关于学生选题思路狭窄选题思路除了与学生自身的综合素养有关，更与指导教师以及专业教研室息息相关。很多指导教师没有及时的与学生沟通，引导学生做出正确且符合自身专业发展的选题；而专业教研室也没有就毕业设计选题进行更深层次的探讨。 3、关于教师相关企业经验少，工作庞多精力分散。造成这个问题的主要原因分为两个：一是教师本身。很多教师进到学校以后会变成两种极端，要么天天忙着上一堆课，挣课时费；要么上完课就玩“消失”，不愿意花时间和精力钻研专业相关的知识。更别说是趁着假期去企业参观学习了。试问，教师本身都不愿意提升自我，怎能培育高水平的学生？如何带出高质量的毕业设计？另一方面则是学校。高职院校对于教师特别是青年教师关注度普遍偏低。基本课时多、各类工作庞杂、毕业设计课时少，而相关的检查和表格又极为繁多。这些都导致指导教师缺乏工作的动力。 4、关于课程之间的衔接与融合不够，学生缺乏完整的动画创作机会。国内许多专业教研室在制定人才培养方案的时候，要么是教研室的教师在一起讨论，然后闭门造车，要么就是直接从网上下载其他学校的人才培养方案进行参考。缺乏与企业更深层次的沟通和交流。 三、针对问题进行的动漫专业毕业设计改革研究 1、加强学生专业基础能力的培养 在基础课程建设方面，专业教研室要做好详细的规划。在排课后教研室主任应该先组织教师讨论各专业课程的教学环节安排、重点培养目的等等。特别是专业基础课程里面的素描和速写，要避免采用传统的美术教学方式。多运用应用型美术教学，注重与动漫优秀课程的衔接。比如素描课程在前期基础知识讲完之后应重点讲解与动漫专业相关的场景透视关系、人物头身比例等。速写课程则重点讲解人物动态的各种画法，让学生通过大量的、反复的学习为后期的专业优秀课程的学习打下坚实的基础。 2、改革选题机制 毕业设计不仅是学生专业水平的最好代表，更是一架连接学校教育和企业工作的桥梁。因此确定选题时要注意以下几点：①学生个体的差异性。以往选题的时候基本上是一次选题就确定。往往没有一个双选或对比的机会。很多学生会因为选题错误，在做到一半的时候继续不了而重新换题。针对这个问题，笔者建议在选题前由熟悉学生的教师和学生进行及时的沟通，根据每一个学生的专业优势进行引导。比如有的学生特别擅长影视后期，那么教师可以在选题前根据该生的情况引导其选择这方面的题目。②提高选题的真实性或仿真性。最好的毕业设计选题无疑是来自企业一线的项目。作为学校和专业教研室，可以多引进相关专业的校企合作项目，并与企业一起将相关项目分解成具体的工作，挑选部分特别优秀的学生直接参与企业项目的设计制作。而其余的学生，则可以引导他们做模拟仿真的项目。教师可以根据学生的实际情况，拟定尽量接近真实项目的毕业设计选题。或者由专业教研室组织讨论，策划一个系列动画，让学生从该系列中选择一个主题。这样的话，几届毕业生做下来，也能为专业积累可观的作品资源。 3、改革指导教师任务 从学校的层面，减少毕业设计指导教师基础课时量，加大毕业设计课时所占比例。同时规范毕业设计管理工作，包括毕业设计流程、模板等等，减少不必要的、重复的工作。从专业教研室的层面，引导教师参与或了解真实的企业项目。加强教师培养，特别是培养指导教师的专业指导能力，督促教师严肃对待毕业设计工作。 4、加大与企业的合作力度 1）作为指导教师，应尽量多为学生引进企业真实项目，增加实际课题的比例。比如动漫专业可以联系企业制作宣传短片、展示动画、二维插画、原画设计等，拓宽学生的实际课题选择面。2）以教研室为单位，联系企业工程师、设计师进行项目联合指导，加强技术保障。一直以来，都是学校的教师作为毕业设计指导教师。但是学校教师资源毕竟有限，难以提供全方位的技术指导。而与企业工程师、设计师合作，既能给学生提供全方位的指导，教师也能在指导过程中通过与企业教师的沟通加强自身的专业素养，真正的达到了教学相长的目的。3）鼓励学生以实习过程中参与的真实企业项目作为毕业设计选题，以激发学生的学习热情。不过这类选题需要校内指导教师与企业指导教师及时沟通，以保障毕业设计进度能按照学校的要求进行。 5、邀请企业参与人才培养方案的修订 虽然毕业设计只是教学的最后一个环节，但是它的重要性不言而喻。专业教研室应该在一开始修订人才培养方案的时候就充分考虑到这个环节的方方面面。高职动漫专业最终的目标是向社会输出真正有设计能力和创意思维的动漫专业人才。而企业才是真正了解市场需求的。邀请他们参与人才培养方案的修订，特别是一些实操性较强的课程，可以根据市场需求及时的更新。让学生从入学开始，就真正的学习各类应用型基础专业知识和实操专业知识。四、结语“路漫漫其修远以”，动漫专业毕业设计的改革并非一朝一夕就可以完成的，它需要在人才培养模式的框架下做好顶层设计，充分调动学校、企业、教师和学生的积极性。从而真正完成为企业提供高质量人才的使命。 作者:易帅 宗玲 李斌 单位:广东创新科技职业学院信息工程学院 动漫设计毕业论文:动漫电子书籍情感化设计论文 一、动漫电子书籍与动漫传统书籍的区别分析 1.两者阅读载体有很大的差异 传统书籍的阅读载体是纸质，主要记载了图片、文字等信息，而电子书籍则是以光盘、U盘等为载体，主要记载了动画、文字、图像还有声音等信息。传统书籍由于受到纸质媒介的限制，其形态主要是以印刷输出，比较固定，而电子书籍则是通过手机显示屏、MP5、掌上阅读器和电脑等电子载体显示书籍内容，其中信息更加丰富，除了文字、图片等，还有活动影响和声音等，更加灵活。除此之外，电子书籍还具有快速查询功能和快速检索功能，从传播速度上来说，电子书籍也更加的快捷，给人们的阅读带来了很大的方便。甚至有专家预言，随着电子科学技术的继续发展，之后电子书籍将会完全取代传统书籍。 2.两者阅读习惯有很大的差异 传统书籍的记载由于受到纸质的限制，记录方式比较抽象，人们阅读起来需要对书籍中的文字和词语等进行深层次的理解、组织和思考，很难获得阅读的愉悦感。而电子书籍则能够直观的表达思想内容，并通过影像、声音、图片等给人们的视觉和听觉造成直接的刺激，变抽象为具体，变复杂为简单，从而更有助于读者进行理解和接受。在科学技术发展的推动下，社会呈现信息化的趋势，在这种背景下，人们开始追求文化速食、新奇时尚以及感官上的愉悦，电子书籍正好满足了人们的这一需求，因此逐渐开始取代传统书籍。而阅读模式与阅读思维是相辅相成的，阅读模式发生转变必将会对人们的阅读思维产生影响，在信息化时代下，人们将会逐渐改变文字类逻辑表达的思维方式，而开始以来电子书籍提供的图像、视听类信息，从而转变阅读思维模式。 二、动漫电子书籍情感化设计的措施分析 1.本能水平的情感吸引 本能情感是指瞬时的情感效果，也就是说当人们在第一眼看到事物的时候心里所产生的情感。在人的行为趋向中，本能情感具有较强的支配能力。人们首先对事物进行观察，如果本能情感是喜欢，就会产生好感，并对其表现出巨大的兴趣和热情，进而产生主动与之发生进一步交流和互动的欲望，然而如果本能情感是讨厌，那么就会产生消极的心理，缺乏与其发生深层次的交流和互动的趋向和意图。动漫电子书籍设计中，情感设计是一个基础环节，在设计中，要以读者为出发点，根据他们的喜恶，在书籍的整体外观设计上寻找突破点，从而能够激发读者的阅读兴趣，使他们产生本能喜爱，进而产生强烈的情感吸引。动漫电子书籍的外观形态是它的第一传递信息，它往往是读者本能情感的决定性因素。一般来说，动漫电子书籍的阅读对象都是年龄较小的儿童，他们热爱大自然以及小动物和花鸟虫鱼等，同时也喜欢童话世界。那么在设计中我们就可以运用仿形法模仿、加工并创造孩子们喜爱的形象，更容易获得读者的喜爱。例如在动漫作品《小鲤鱼历险记》电子书籍的设计中，可以将外形设计成儿童喜欢的小鲤鱼的形象，并将电子书籍的功能按钮设计成小水母美美、海马阿酷等与小鲤鱼一起历险的朋友们的形象，这样就容易使读者觉得更加有趣，情感上也更加亲切，从而激发主动、积极的阅读兴趣。 2.行为水平的情感化设计 行为情感主要是指在使用过程中，产品的功能设计给人带来的情感体验。也就是人们的使用产品的过程中所产生的切身感受，在产品的设计中要求产品不仅要具有易用性，同时也要具有趣味性，只有这样的设计才能使人在使用中产生愉悦的情感体验。动漫电子书籍中的行为水平的情感设计也是一个非常重要的设计环节，同时也是设计中的一个中心环节，它能够将书籍的阅读功能、趣味功能以及娱乐功能完美的结合在一起，不仅具有承上的作用，同时还具有启下的作用，因此非常关键。在以行为水平的情感为基础的设计中，要求动漫电子书籍一方面要读者提供全方位的多功能阅读服务，发挥电子书籍的功能优势，另一方面还要根据读者的年龄特点和情感特点，在书籍设计中灵活的运用游戏等方式，加强书籍阅读与读者之间的互动性，从而使读者获得完美的阅读情感体验。从色彩设计上来说，首先色彩要有利于保护读者的视力健康，并且色彩搭配要以恰当、和谐、适度为原则，要符合人的色彩审美标准。除此之外，还要对文字与图像等之间的呈现关系进行巧妙的处理和融合。另外，在设计中还要注意为读者提供方便、快捷、舒适的全方位视听服务，充分利用数字多媒体功能，运用情感化的设计语言，将书籍动态设计与静态设计有机结合起来，加强动漫意境的情感表达，使读者产生身临其境之感。最后电子书籍还可以开设一个自我创作的版面，在这个版面中，读者可以自主的根据自己的喜好来对图画进行描绘，然后将作品保存起来，可用作举办个人画展等，从而使读者更好的享受现代科技给他们带来的独特情感体验和全新阅读感受。 3.反思水平的情感记忆 数字化时代，对电子书籍设计者提出了更高的要求,要与时俱进，丰富自身的艺术修养，才能使电子书籍设计更好地发挥自身的优势，创造出新时代的特征。由产品本身引发的用户情感共鸣以及感动等，就是我们所说的反思情感。反思情感是产品本身对用户的一种感动，往往决定了一个人对产品的总体印象和评价。例如，迪士尼卡通形象作为动漫中永恒不变的经典，它受到了一代又一代人的喜爱，这主要是因为它满足了儿童对美好事物的幻想，能够带给他们深刻的情感共鸣和情感记忆。动漫电子书籍在情感设计中也要充分运用这一设计思想，要力图带给读者一份感动和永恒不变的情感记忆，给读者留下美好的、深刻的印象。这就要求动漫电子书籍在设计中，在本能情感吸引和行为情感体验的基础之上，还要对读者的内心最深处的情感需求进行探索和研究，将书籍作者想要表达的情感与书籍情感设计完美的融合在一起，并以读者最容易理解和接受的方式表达出来，从而实现书籍与读者之间的更深层次的情感互动和交流，为读者创造他们喜欢的阅读情境，在游戏中体会现代阅读的快乐，最终达到情感设计的目的。 三、结束语 总的来说，自造纸术发明以来，书籍的基本形式就一直延续下来。而伴随着电子科技的发展，书籍更多的开始以电子的方式呈现出来，电子书籍是一种新的书籍模式，它通过网络平台并借助特定设备供人们进行信息的阅读、传输和复制等过程。电子书籍为人们提供了更加便捷的阅读方式，能够使人们在任何时间、任何地点来进行阅读。而书籍本身具有精神产品的价值，能够丰富人们的思想和情感，电子书籍亦是如此。在动漫电子书籍的情感化设计中可以通过本能水平的情感吸引、行为水平的情感化设计以及反思水平的情感记忆，以激发读者的阅读兴趣，培养读者的阅读情感，使读者在阅读中获得愉悦的情感，爱上书籍的阅读，这就使电子书籍情感设计的最终目的。 作者:郭晓寒 单位:四川美术学院 动漫设计毕业论文:动漫角色服装造型设计论文 一、动漫角色的服装造型设计概述 在中国动漫中，想要对服装造型的特点和作用进行很好的了解和掌握，需要先对动漫设计和服装造型设计的涵义有所认识。它们虽是不同的两个概念，却有着不同的涵义，需要对它加以区分。对于一部动漫作品来说，受到观众的关注及喜欢是最为重要的。它决定了动漫角色的设定是否和当下人们的审美需求以及个性价值诉求的表达相符合。很明显，在相应动漫作品设计中，动漫角色的设计是至关重要的环节。在相应角色设计中，动漫角色的服装造型设计发挥着不可替代的作用。所谓的服装造型，主要是指服装设计和装饰造型相结合的一种表达方式，通过相应的语言载体来向观众呈现某种意义。服饰造型可以承载动漫造型的很多方面。从相应的动漫角色服装设计中，可以知道相关的信息，比如，在动漫作品中，动漫角色具有怎样的身份、地位。并在此基础上，为动漫爱好者提供潜在的看点，对消费取向造成一定的影响。进而带动动漫产业的发展。可见，在动漫作品中，对动漫角色的服装造型设计进行合理的分析是非常重要的。它对整个动漫作品的本身具有实践性的意义。此外，动漫角色服装造型的设计需要遵循一定的原则。第一，动漫角色的服装造型需要和动漫角色相符合。对动漫造型进行设计的时候，需要最先对相应的角色进行考虑。在那些故事情节和内涵中，动漫角色有了大概的形象。服装造型的设计便在此基础上进行的。并根据不同的文化背景、技能等来对角色的服装进行进一步的设计。第二，动漫角色的服装造型设计需要符合相应的文化背景。这样动漫作品不仅更加生动形象，也更容易被观众所接受和喜爱。相应地，如果服装造型违背了应有的文化背景，即使那部动漫作品多么完美，它也终将使动漫作品本身失去应有的价值。可见，在动漫作品中，服装造型设计要和文化背景相符合对文化特色的展现有着至关重要的作用。 二、中国动漫角色服装造型设计的特点 在中国动漫作品中，有很多动漫角色。这些动漫角色的服装造型都代表着不同的特点。因此，本文对其中的一些特点进行了相应的分析，以此来加深读者对中国动漫作品中服装造型设计的理解。 （一）从功能性上，所设计的服装造型要和相应的时代特征吻合 众所周知，服饰是每个时代最显眼的标志。对于中国动漫来说，也不例外。在中国动漫中，角色的服饰造型设计需要和相关的主题吻合，符合当下的时代特征。比如，在《大闹天宫》这部动漫作品中，动漫作品的时代背景是在中国繁荣时期。这部经久不衰的动漫作品是中国传统文化得以传承的经典。同时，它不仅体现了这个时期服装的民族风格，也是中国动漫民族风格在此期间形成的标志。这部动漫作品是和这个时期的时代背景紧紧相扣的，是它的再现。 （二）从装饰性上，服装造型设计要和动漫角色的性格、身份等方面相吻合 在动漫作品中，不同的动漫角色代表了不同的性格、喜好、身份等。动漫角色是他们扮演不同角色的象征。比如，《蔷薇少女》是一部关于少女题材的动漫作品。它主要涉及到校园生活气息。因此，在这部动漫作品中，美少女的校服也需要和当下中国学生的校服相似。在动漫作品中，服饰主要呈现出这样的特点：在面料上，选择的是飘逸柔软质感的面料。在此基础上，加上可爱的蕾丝花边或者是具有动感效果的荷叶边，可以营造出一种浪漫可爱的气息。进而，刻画出动漫中不同角色的特点。显而易见，在这部动漫作品中，对不同人物服装造型进行设计的时候，需要考虑到他们在作品中所扮演的角色。除了上面这些以外，还具有很多方面的特点。比如，从潜在的消费性开发来说，动漫角色的服装造型设计需要和当下人们的消费水平相吻合，并挖掘潜在的消费商机，来推动中国动漫产业的发展。 三、中国动漫角色设定中，服装造型设计的作用 对于动画角色来说，它就是在一部影片里的演员。这些演员不具有随意性。它必须按照剧本的要求，由导演和角色设计师共同创造出的形象。在动画片中，根据角色的主次关系，会有相应的主角和配角来对应。按照角色的好与坏，可以分为正面角色和反面角色。在动画角色的塑造方面，它主要包括造型设计、性格设计、动作设计三个方面。因此，在动漫服饰设计和动漫角色之间，中国动漫角色服装造型设计的作用体现在很多方面，下面只是微小的一角。 （一）展现动漫角色，传达主题思想 动漫服饰造型的设计主要取决于动漫角色的需求，是对它的反映。换句话说，在动漫角色设计中，角色定位是它的第一步，也是非常关键的一步。在对动漫服装造型进行设计的时候，需要并根据不同角色具有的特质和功能，进行相关的差异化设计。比如，在中国动漫剧《圣斗士》中，中国圣斗士服饰的造型设计，显示出了中国相应的文化特色。透过圣斗士服装造型设计，使圣斗士的形象展现的淋漓尽致。可见，在视觉上，服装造型的设计能够给予动漫爱好者留下深刻的印象，让他们对此产生浓厚的兴趣。除此之外，动漫服装造型的设计可以反映出很多潜在的东西。比如，从动漫角色的服饰造型，就可以直接知道他们各自在动漫中所象征的身份和地位，具有怎样的性格特征；当下，具有怎样的时代背景。甚至是通过动漫作品，动漫爱好者可以知道作者想要揭示的主题。可见，在中国动漫作品中，服装造型的设计有利于突出作品中人物的特点，更有利于主题思想的展现。同时，利用服饰造型的设计使相应的角色显得更加形象，能够把作者想要表达的思想很好地传达给观众。不同的服装造型有利于凸显不同的角色。如果动漫角色服装造型的设计没有根据应有角色进行设计的话，就会使动漫作品服饰没有任何特色，给观众造成审美疲劳。 （二）促进动漫角色的塑造 从某种意义上说，服饰造型设计在动漫作品中占据着重要的位置。可以说，在动漫作品中，服装造型设计的好与坏，直接突显在动漫角色上面。相应地，完美的服装造型设计能够使动漫角色更加精彩。这主要是因为丰富多彩的服装造型不仅可以给人一种独特的唯美，增加观众的兴趣，还能提升动漫作品的价值，使它更具有可观性。总而言之，在中国动漫设计中，服装造型的设计对角色的设定起到了不可替代的作用。同时，它是动漫作品后期得以很好发展的重要保证，关系着动漫角色设计的成功与失败。它也为动漫产业的发展奠定了坚实的理论基础，使它拥有更好的发展前景。 作者:陈宇刚 单位:江西服装学院服装工程分院 动漫设计毕业论文:动漫人物造型服装设计论文 1中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义 1.1动漫人物造型设计的重要性 目前在我国动漫产业中，多数制作者都将关注点集中在角色的容貌设计与表情设计上，反而忽视了服装设计的重要性.作为角色造型中非常重要的环节，服装设计并非是指简单的装饰，而是通过各种元素的提炼、整合来恰当地反应人物的身份、地位、生长环境、性格等. 1.2中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义 我国传统服装文化具有深远的历史，为动漫人物造型提供了丰富的资源，我国原创动漫产业的发展不能脱离传统文化的影响，而传统服装文化的运用正是人物造型的突破口，其运用具有以下重要意义： 1.2.1有利于我国原创动漫产业的发展 目前全球动漫产业的竞争日益激烈，如何在严峻形势下找到一条与我国动漫产业发展相适应的道路成为实现产业腾飞的重点.在充分借鉴了国内外优秀的作品后，绝大多数动漫制作团队都认识到，只有充分结合我国传统文化，才能丰富动漫创作素材，凸显创作特色.传统服装文化是我国传统文化最好的表现载体之一，因此中国服装文化的应用能够增强原创动漫作品的民族特色与文化内涵，使原创动漫作品更具有辨识性. 1.2.2有利于推动我国传统文化的弘扬与传播 我国传统文化博大精深，其弘扬、传播的整体水平对我国实施文化强国战略具有重要意义.但随着中国现代化进程，越来越多的传统文化被人们遗忘.有效利用传播媒介，提高传统文化的应用程度，可以推动传统文化的传承与发扬.动漫作品就可被当做重要的“传播媒介”，在设计的过程中，制作团队可以通过服装这一视觉符号来增强中国传统文化的影响力.综上所述，中国传统服装文化在动漫人物服装设计中的应用具有重要意义，因此我国原创动漫制作团队更应该把中国传统服装的元素与文化巧妙结合于其中. 2中国传统服装在设计与文化上的特点分析 2.1中国传统服装在设计上的特点 中国传统服装在设计上具有明显的特色，其在设计上的特征可被应用于动漫角色形象塑造过程中，因此必须对中国传统服装在设计上的特点进行剖析： 2.1.1宽松的剪裁与款式 中国传统服装设计在外形上的特点为多宽衣大袖、褒衣博带，其基本造型有弁服、长袍以及深衣等.在结构上，中国传统服装的线条多注重直线的组合，呈现出一种“自然洒脱”的垂性. 2.1.2传神的色彩搭配 “五行、五色”理论是中国传统服装色彩搭配的基础，这种搭配多是以原色为主，辅以红、黄、蓝以及黑白，在色彩设计上较为艳丽.而在原色的择取上，则会根据朝代的不同出现差异.2.1.3丰富的面料选择我国古代社会在纺织品技术上的领先推动了中国传统服装的发展，让其拥有更多的服装面料选择.古人常用棉面料、麻纤维以及丝绸作为服装的面料，其中普通老百姓主要使用价格较为低廉的棉面料，而封建阶级统治者、官员等上层社会多数使用丝绸作为服装的面料. 2.2中国传统服装在文化上的特点 中国传统服装具有一种内在美、含蓄美，其中夹杂着丰富的文化表达与艺术特征，对中国传统服装文化特点的分析应该从我国悠久的历史文明、独特的着装文化入手，其特点主要体现在以下几个方面： 2.2.1中国传统服装文化中体现着严格的社会等级制度 我国在不同的时期对服装设计有不同的要求，例如在原始时代，服装的功能主要体现在遮身蔽体与保暖上.随着我国社会制度的转变，在奴隶制与封建制社会，服装设计被赋予了新的含义.为了彰显人与人之间的等级差异，服装在设计上也因社会等级而出现不同，包括服装的颜色、款式、纹样等多个方面.例如，我国唐代初期就将黄袍衫、折上头巾规定为皇帝的常服，并且有“遂禁士庶不得以赤黄为衣服杂饰.” 2.2.2中国传统服装文化受当时政治、经济、文化的影响 服装文化中凝结着时代的人文习俗与思想文化，例如在我国唐朝时期，政治、经济与文化达到了封建社会的鼎盛阶段，另外人们的思想也较为开放.在以丰腴为美的观念与妇女社会地位提高的前提下，当时的妇女服装在设计上极为大胆开放.因此可以看出我国传统服装文化受到一定时期政治、经济、文化等因素的影响，在文化内涵上与社会的人文习俗具有等同性. 3中国传统服装文化在动漫人物服装设计中的应用 近年来，我国原创动漫制作水平借助优秀的设计团队以及国家政策的推动得到了飞速的发展，对中国传统文化、艺术的运用也日益得心应手.从中国原创动漫的发展来看，可以理清其对中国传统服装文化应用状况的改变.于2000年推出的动画作品《宝莲灯》讲述的是我国传统神话“沉香救母”的故事，电脑技术的运用增强了整部动画作品的观感.这部作品的成功预示着中国动漫产业的振兴，但是制作团队却未提高对动画角色在服装设计上的优化，未将更多的传统服装文化融入其中.而在2007年出品的动画系列作品《秦时明月》中，对中国传统服装文化的应用状况得到了较大的改善.例如《秦时明月》里，雪女穿着的服装就充分应用了“中国风”元素，低腰露脐的长裙虽然在设计上较为大胆，却与雪女的身份———歌舞伎相符合，而长裙在设计上极为宽松，搭配系在腰间的衣带，给人一种飘逸的美感.在色彩搭配上，雪女的衣裙以白色为原色，配以蓝紫色，这种颜色的搭配符合中国传统服装色彩上“五行、五色”理论，但同时也展现了雪女优雅的气质.另外，《秦时明月》在动漫角色服装设计上还融合了当时（秦朝）服装的文化、政治、经济等元素，体现了中国传统服装文化的博大精深.秦朝时期，我国服装设计以袍为主要服装样式，但是在颜色的搭配与图样的择取上与秦统一六国前有着明显的区别.秦始皇个人奉行“阴阳五行说”，将秦看作是“水”灭了周朝的“火”（周朝的图腾为火），因此秦朝将主水的黑色看作是最高贵的颜色《.秦时明月》中为了彰显秦始皇至高无比的地位，将其上衣设计成黑色、下裳设计成红褐色，这种颜色上的设计继承了我国传统服装文化的特点———通过服装来体现地位、阶级的不同. 4中国传统服装文化融入动漫人物服装设计的改进意见 为了促进中国风服装文化在动漫角色服装设计中的灵活运用，可以通过以下方式加以改进： 4.1捕捉动漫的主要特色，提高运用适配性 中国风服装文化在动漫角色服装设计中的灵活运用应该充分考虑到动漫剧情、人物性格等多重因素的影响，只有这样才能更将灵活地将文化与动漫结合，体现出我国动漫作品的特色，使动漫人物的形象、性格更加生动.动漫的故事背景交代了整个剧情发生与人物生活的环境，在服装设计的过程中需要考虑到整体环境的影响.在《秦时明月》中，整个故事发生的背景是秦始皇统一六国到西楚霸王攻陷秦都咸阳这段时期的历史史实，因此应该最大程度地结合当时的人文背景与服装文化.另外在故事情节设计上，不仅反映了历史，还夹杂了武侠、言情与奇幻，多维度的题材对服装设计提出了新的要求.从这部动漫作品人物服装的设计上（以袍为主，款式分为曲裾、直裾）可以看出制作团队对故事背景的重视与对历史的尊重.另外，动漫中人物性格的生动刻画是吸引观众的重要元素之一，也是影响服装设计的主要因素之一，制作团队往往会利用具有代表性的色彩、服装样式来凸显人物性格.例如在《画江湖之不良人》中，为了凸出黑白无常的形象，制作团队大胆地融入了中国传统神话故事中“黑白无常”的形象，首先以黑白色为主调，加深了观众对角色的印象.其次“黑白无常”的服装设计既加入、也改进了中国传统服装元素，融入了现代服装设计的特点.制作团队在结合唐朝服装文化的基础上，将宽松的外袍设计成较为紧身的短衣，虽然袖口在设计上不再宽松，但是却加入了两条飘逸的衣带，使得整套服装看起来潇洒中带着一丝神秘，进一步突出了黑白无常的性格特色. 4.2把握我国传统服装文化，灵活运用文化 我国传统服装文化在不同的朝代、不同的时期都具有不同的特色，因此在动漫创作的过程中应该以动漫背景为基础，应结合当时的服装文化进行设计，同时也不能拘泥于历史，可根据动漫作品的人物关系设定、剧情发展来适当融入传统服装文化元素，提高对服装文化利用的灵活性.例如在我国动画作品《大闹天宫》中，就灵活地将我国封建时期严格的服装等级文化应用于其中.太白金星的官袍的式样———纯色的上衣、领口，黑色的袖口边、下裳边以及腰带的设计都是源自我国唐朝时期的官府，动漫创作团队将唐朝官僚服装设计应用到神话人物的身上，而在玉皇大帝服装的设计上则是嫁接了古代皇帝的服装设计，在服装与配饰上运用了较为繁杂的装饰与纹样，选择了明黄色来体现玉皇大帝身份的尊贵.这种设计使得动漫中的角色与人物安排更具有层次感，让观众能够从造型区分不同的角色、不同的地位. 4.3结合当代服装设计元素，适当改变设计 中国传统服装文化中多注重利用较为繁杂的图样来填补在设计与剪裁上的空缺，虽然这些纹样与图案包含丰富的内涵，但并不是每部动漫作品、每个动画人物都适用这种繁杂的图样设计.特别是在当代审美文化的影响下，“少即是多、去繁从简”成为现代服装设计的主要理念，因此在动漫人物服装设计的过程中，应该尽可能地对传统服装设计做出改变.动漫设计团队应该把握住传统服装文化的内涵与特点，有机地融入现代服装设计元素，使动漫角色的服装更具有鲜明的文化气息与时尚特征.例如动画版《三国演义》中就在运用古代袍服的同时结合了现代时尚元素，使得传统服装文化与现代设计在形式上得到了完美的结合. 5总结 我国传统服装文化具有别具一格的设计特点与文化特点，是中国传统文化中的瑰宝，它的灵活运用对于我国原创动漫产业的发展具有重要意义，动漫设计团队应该以我国传统服装文化为基础，通过捕捉动漫特色、结合传统文化，来提高动漫角色造型水平. 作者:翁珉鸣单位:武夷学院海峡成功学院 动漫设计毕业论文:旗袍与动漫服装设计论文 1说起旗袍的发源 始自关外。满族也称“旗人”，是一个马背上的游牧民族。由于常年的游牧和征战生活，无论男女，在着装上皆以遮挡风沙烈日和方便活动为目的，长及脚面、四面开叉，男式的叫“长袍”，女式的叫“大衫”，后人称之为旗袍。清朝开始，满族妇女的服装分为两类，即满族类和汉族类，且到了清朝中期以后，就开始相互影响相互效仿。马蹄袖的袖口渐渐收细，由窄变宽至8寸至1尺，袖端及衣襟、领口边缘等处都镶绣着花纹，而且有较低的领头，后来逐渐加高，特别具有创意的是把下摆开了叉。 2全身绣有吉祥图案和纹样 后来演变为汉族妇女的主要服式之一，即“旗袍”。直至近代，改良后的旗袍腰身越收越细，袖子由长变短，衬托出东方女性的含蓄、典雅、端庄、秀美的风姿，并且直到今日，依然在服装设计界占据一席之地。当然，旗袍的这种改良并不是一蹴而就的，随着清朝覆灭，旗服出现短暂的沉寂，随后，悄然在汉族妇女身上出现，只是这时候的旗袍领子改低了，被称为改良旗袍，其具体样式为：大喇叭袖口逐渐缩小，袖子由长变短，衣领如荷花，旗袍的裁剪越来越贴身，人体的曲线有所勾勒出来，旗袍的开叉处越来越高，一直到大腿处，内里会着同样质料的长裤。随着政治风云巨变，社会风气及观念也发生深刻变革，这些都无不影响着着装风格的变化。随着时代女子的装束日趋简练，旗袍的样式也同样趋于简化，袖子缩短且收紧，露出手臂；正身的长度只到小腿处，衣领由“元宝领”而后又渐渐变浅。 3装饰色调力求素净雅致 镶滚极大简化，不再依据身份和地位有着严格等级之分，只单纯追求装饰效果。但是旗袍的轮廓变化不大，仍然是较为宽敞的，旗袍的线条造型也仍然较为平直，但是女性的曲线美开始被重视，尽管并不明显。五四前后，受过新式教育的女学生们常穿的一种蓝布旗袍，将宽松的直筒式改为收腰；两侧开衩的长短不一。30年代以后，变化转移到旗袍的领子、袖子等处，或高领或低领、有的去掉领子，袖子也变得贴手臂，长度或长或短，短到露出大半手臂。再加下摆回收，长及踝骨，使穿着者显得干净利落合体。 41929年，旗袍被定为国民礼服 国民政府的《民国服制条例》对此作出具体规定，用律的方式将外来服装引入中国，这在中国历史上尚属首次。女子礼服有两款，一款是长身旗袍，另一款式蓝上衣和黑裙。由此可见旗袍地位的重要，也自然成为当时中国妇女最重要的日常服饰。进入30年代属于旗袍的黄金时代，旗袍造型日臻完美，堪称经典，使得以后的旗袍在形式上很难超越，只能在装饰、胖瘦、长短上略作变化。可以说，中国此时才有了现代意义上的时装。各种外国新型布料的涌入，大名鼎鼎的月份牌上的时装美女画，服装专栏在各大报刊杂志开辟，推动了时装文化的发展。上海著名的《妇女杂志》中的一篇文章《女子服装的改良》提出中国旧式女子服装线条平直，无法体现女性之美，提倡引入西方的立体裁剪手法，体现新时代女性线条之美。融合了西式服装特点的海派旗袍，前凸后显，搭配以高跟鞋、长丝袜、手袋、阳伞等，备受时髦的上海女性青睐，社交名媛、艺人红星纷纷现身说法，并且风靡至全国。 5据说民国第一夫人宋美龄 一生有数千件旗袍的珍藏，陈香梅女士有二千件旗袍，林徽因、陆小曼、孟小冬、蒋碧薇、周旋、蝴蝶等不胜枚举，活脱脱一部民国旗袍史。虽然在上个世纪三十年代，旗袍的形制已经基本确定，但还是有着丰富的式样变化的。如如意襟、斜襟、对襟、大襟、琵琶襟等，或绣花、或印花、或盘金间。进入40年代，旗袍更加的生活化，用于生活装的旗袍适体、简洁，轻便，材质上有夹、有单、也有棉，一年四季均可穿着；袖子有长、有短、有无；领子也有高、低、无的变化，以及软硬之分，视穿着场合选择。旗袍的长度，长可过膝，短可至露出大腿，可谓异彩纷呈，绚丽多姿。旗袍在制作工艺上有连袖，装袖。常运用滚、盘、嵌、锒等装饰工艺，在胸襟饰以亮片、彩绣、圆珠、雕绣等，使旗袍外观的外观美轮美奂，值得细细品味。 6可以说，旗袍是中国服装发展史的一页华丽篇章 它既是典型的中国符号，又是美与智慧的结晶，这也是为什么，它会一再被动漫设计师们所亲睐，让手下创作出的动漫人物，挽着发髻，着一袭华美的旗袍，或手执团扇展古典之美，或舞刀弄棒展飒爽英姿，或长摆飘飘尽显柔媚，或俏皮短裙显娇憨之态。旗袍无疑在动漫领域，抹下浓墨重彩的一笔。 作者：艾雅琴单位：江汉大学文理学院 动漫设计毕业论文:高职动漫学习领域课程设计论文 一、结合学习领域课程设计与教学资源动画库建设的提出背景 1.学习领域课程设计的重要性日益凸显。 以典型工作任务和以工作过程为导向的学习领域的课程设计是当前我国职业教育课程改革建设的主流趋势，这样的课程设计旨在实现职业教育的教学过程与工作过程融合，在实施一个完整工作项目的同时完成教学内容的传授。但目前的学习领域课程设计慢慢地浮现出了一些问题，如教学中无法确立何种教学模式适应项目化课程内容；在学习领域课程建设中应该注意哪些问题；如何保证课程内容的持续性等。很多教师对这些问题没有透彻、全面的认识，在教学过程中仍然采用老旧的教学方式，使得项目化课程改革总是流于表面，无法真正使教学过程与工作过程相融合。而对于职业教育来说，学习领域课程内容的建设在专业建设上起着不可忽视的作用，也在很大程度上影响着高职院校培养实用型、技能型人才的水平，专业的改革最终还是会落实到学习领域课程内容的开发与建设上，所以对学习领域课程设计进行探索显得日益重要。 2.教学资源动画库的开发与建设日趋重要。 教学资源动画库主要用于承载用动画形式展示的课堂教学内容，其目的是满足教师在实际教学中对多媒体动画资源的需求，为教学提供有效的教学支持，将枯燥的讲授变成生动的动态效果展示，使学生能够更容易地将抽象的文字转化为形象的画面，增强学生对知识的理解度、认知度。随着以多媒体教学为代表的现代化教学手段的广泛应用，用形象的动画演示代替传统教学模式的挂图、模型及教师口述已成为一种既定趋势，教学效果也更好，更是学生喜闻乐见的教学方式。国外较早地将动画演示与课堂教学有机结合起来，作品的制作水平、学科涵盖面都领先于国内，例如美国运用先进的三维制作手段，在生物学、现代医学等课程中大量地运用三维演示动画，使其成为课堂教学的有效补充。但由于语言、思维习惯、学科设置和知识产权保护等方面的情况与国内差异较大，所以我们无法直接利用国外的动画作品。国内运用多媒体进行教学多以制作课件为主，只有极少部分专业能够有条件用动画演示作为现代化教学内容的辅助手段，而且其制作水平普遍停留在初级阶段，针对的学科比较单一，制作的内容比较简单，运用的范围很狭小，而且十分零散。由此可见，全新的现代化教学形式的发展趋势要求我们在今后深化教学改革的过程中突破重要环节，建设一套为教学服务的动画演示资料，建立教学资源动画库平台。 3.课程设计与教学资源动画库建设结合的必要性与可行性。 “学习领域工作过程为导向”的项目化课程改革工作在各职业学院如火如荼地展开，动漫专业作为注重创新，突出学生实际动手能力，强调实践性教学的专业，对学习领域课程设计的要求也就更高。如何选择典型工作任务安排教学内容就成了动画专业的项目化教学改革面临的新课题，动漫专业学习领域的课程设计要求在内容上摒弃学科体系的束缚，紧紧围绕职业活动的要求对课程内容进行重组，运用多样化的教学模式，使学生在构建的教学情境中将“学”与“做”有机结合起来。但是现在的教学多以虚拟的情境模拟现实工作环节，教师对课程内容的设定有很大的随意性，情境的深入性、逻辑性及有效性都无法得到保证。由于在学生制作项目时缺乏实际检验标准，所以也无法完整、真实地再现实际工作对学生能力的考核。而将课程内容与动画库开发结合起来就可以很好地解决这一问题，真实的项目、明确的项目要求、严格的考核机制使教学过程与工作过程相融合，从而很好地回答了学生为什么学、从哪里学、哪里学得不到位等疑惑。这说明将课程设计与教学资源动画库建设结合具有很强的必要性。从教学资源动画库建设的条件来说，由于目前国内比较缺乏有执行能力的专业队伍来承接这一繁重的资源建设工作，致使教学资源动画库建设平台无法搭建，各专业学生的实际教学需求无法得到满足。虽然没有专业的队伍给资源库建设带来了阻碍，但是我们应看到动漫专业有专业的师资及具备较好制作能力的学生，我们可以倡导师生合作，让师生共同组建较为成熟的制作团队，这就在软件上具备了动画库开发的条件。在硬件环境上，学校具备完善的教学、实训环境，在教学环节中基本具备项目实施的客观条件，完全有能力有条件完成动画资源的制作工作。可见，结合课程设计与教学资源动画库建设在硬件、软件上都具有可行性。课程设计与教学资源动画库建设的科学有效结合既可以突破课程内容设计上的瓶颈，又可以降低教学资源动画库建设的工作强度，既能提高学生职业技能，完善职业素养，又能够提高动画库建设的整体质量，这样的结合是实现双赢的有效途径。 二、结合学习领域课程设计与教学资源动画库建设急需解决的问题 如何科学结合课程设计与教学资源动画库建设，使之既符合教学规律又提高动画库建设速度，还需要我们积极探索以下几个问题的解决办法。其一，如何改革固有的教学内容。新的教学内容不仅要求对技能与知识内容进行分析、归纳、整理，更要求对知识体系进行重新梳理，重新排列组合。其二，如何保障动画库建设有序进行。各专业学科的动画课件制作的内容、制作的级别、制作需求的时间等要求都不一样，如何在规定的课程范围内，既完成教学任务，又能有条不紊地推进动画库建设工作是亟待解决的问题。其三，如何保证动画资源库建设的质量。学生是动画资源制作的主力，既是学习者又是工作者，学生的工作的时间及能力都有一定的限制，所以如何保证学生制作的每个动画课件都能达到质量要求成为教学资源动画库建设的重要问题。 三、结合学习领域课程设计和教学资源动画库建设的思路 结合国内各院校各专业对教学资源动画库开发需求强烈的现状，在高职动漫专业学习领域课程设计中合理导入教学资源动画库需要开发制作的项目，是符合专业课程项目化改革的总体趋势的。无论从学科发展、专业人才培养角度，还是从社会对教学资源动画库建设开发的需求角度来说，二者的有机结合都有着极高的实际价值，也为专业健康发展、课程深入拓展、项目有序开发提供了新的思路。针对二者结合所面临的现实问题，笔者认为应从以下三个方面来寻求解决思路： 1.课程内容的选择是关键。 课程内容的选择要考虑到课程体系的完整性，知识内容的全面性，也要考虑到学生成长、社会发展和职业发展等因素，既要满足项目制作中的知识需求，又要满足动画资源库开发项目的实际工作需求。与系统化的知识讲解不同，项目中所涉及的知识点是分散的、有代表性的，课程特点是以项目过程为主线，要想将若干环节的知识点穿插起来，就必须选择适合的案例项目来渗透知识要点，将一个个具体项目引入到学习领域中，提高学生实际运用知识的能力。根据教学动画库开发内容的需要，教师结合课程理论知识教学计划制定出重点明确、详实具体、切实可行的“项目方案”，这个方案包括项目的内容、步骤、方法、评价标准、项目时间等。教师还要负责传授知识，引导整个项目实施的进程，解答学生的困惑。以“三维建模技术”课程内容设计配合教学资源动画库建设为例，机械自动化专业提供动画演示课件的制作要求、制作周期及验收标准，教师根据需求将项目分解为若干子项目，设计课程教学内容。需求方还要提供相应的文字、图片、视频资料，并组织学生实际参观校内实训基地，由专业教师介绍各种车床的实际操作流程。学生将参观后的直观感受融入项目制作中，既创造了学生活动，营造了学生为主体、教师为主导的课堂教学模式，又完成了该专业课件演示动画的制作。 2.项目的分解、分级处理是开发前提。 根据教学资源动画库开发进程，结合专业教学内容将独立项目分解成若干子项目，并根据难易程度，将子项目分级，以保证团队内不同层次的学生都可以参与适合的项目。一个完整的项目应按照制作难易程度分解成A，B，C三个层次的子项目。其中A类项目的制作难度及强度相对较高，将此类项目安排给学习能力较强的同学，使这部分学生在单位时间内得到更大的锻炼和提高。B类项目安排给中等学习层次的学生完成，保障其可以完成项目教学内容。将相对简单的C类项目安排给学习能力较弱的学生，避免其因为无法完成项目案例而自暴自弃、放任自流。 3.合理的项目验收是有效保证。 没有真正落实到实践中去的理论是一纸空谈，没有得到认可的项目制作是流于形式的作秀。在实施过程中配备相应的检验机制才能保证教学资源动画库建设的成效。首先，项目提供方要给予监督。项目提供方不仅需要提供项目制作的详细资料，也需要在学生项目制作过程中给予指导和监督。由项目提供方对项目最终成果进行核准，能最大限度地保证资源动画库项目开发的真实性、完整性。其次，要多方共同考核实施效果。教师根据学生在项目实施全过程中的表现考核学生个人能力，考核其是否具有创新意识、团队协作意识，是否具有独立解决问题的能力；项目委托方根据作品是否符合项目委托方的制作标准进行验收，并对未合格项目作品提出相应的修改意见；组内互评，考核个人在团队中的具体贡献。个人能力不再是个人成绩的唯一标准，团队完成项目的最终效果及个人在团队中的贡献都成为个人成绩的组成部分。在此基础上，还可以利用各类竞赛、社团活动、项目投标等方式考核项目实施效果。 作者：李雪冰单位：吉林电子信息职业技术学院 动漫设计毕业论文:动漫游戏场景设计原则论文 摘要：本文简要阐述了场景设计在动漫游戏中的重要作用，分析了动漫游戏中场景设计的几个原则并介绍了一些常用的数字化场景设计软件。 关键词：动漫游戏场景设计 一、引言 动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分，场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 二、场景设计在动漫游戏中的作用 场景设计既要求有高度的创作性，又要求有很强的艺术性。动漫游戏场景不仅仅是绘景，更不同于环境设计。它是一门为动漫游戏服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用，可以说场景空间设计制约着镜头画面。设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。 场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，在欣赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现，使恐怖气氛更加恐怖，优雅场面更加优雅。 三、动漫游戏场景设计原则 3.1整体上把握作品主题与基调 设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题；场景的总体设计必须围绕主题进行；主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是：整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路，再进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手，充分考虑场面的调度，以动作为依据。强调造型的意识，以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调；或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。 3.2营造恰当的气氛 动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，不管是什么样类型的作品，还是采用了二维或是三维的空间形式，都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是游戏场景设计的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受；然后就是真实感的实现，年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点，就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实，却能浓缩现实，建造一个属于自己真实，这种真实感可以说是来自于人类社会，但却比人类社会更有趣。当然，这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张，也就构成了动漫游戏的世界观，这种世界观决定了作品的成败。 3.3场景空间的表现和造型形式 动漫游戏场景的空间要素主要包括物质要素：景观、建筑、道具、人物、装饰等等；效果要素：外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感；利用光影塑造距离和深度感；利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上，应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实，太单调。由于动漫场景制作手段多元化，使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果，营造神秘感，但是任何的艺术创作都需要把握尺度，丰富多变的场景空间，并不是要求创作者一味的追求复杂，过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动漫游戏场景设计就是在丰富的场景空间中，能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中，沉浸其中，娱乐其中。 优秀的动漫游戏作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式，特别是场景的造型形式，是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格，设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系，形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新，造型变得更复杂细致，实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性，将写实做到极端，势必会带来负面的影响，游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。 四、常用动漫游戏场景设计软件 数码技术的出现对场景设计而言无论是创作工具还是创作方法上来说都有了较大的改变和突破。使得艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。数字化场景设计在风格上有写实、装饰、漫画等风格。根据风格的不同在手段上大致可以分为这么几种，一是借助电脑软件绘制完成的场景设计，目前常用的软件是PHOTOSHOP、PAITER。这种类型的场景设计绘画性较强。二是通过电脑合成照片，还有就是通过三维软件创作场景中所需要的模型。我们所熟悉的软件像3DSMAX、MAYA等。通过合成等手段完成的场景设计能轻松实现对真实场景的模仿，而且能将真实世界很难同时出现的场景合成展现在我们眼前。合成的手段目前主要还是依赖软件，流行的合成软件有：PAINT、AFTEREFFECTS、MAYAFUSION、FLINT/INFORNO等，这些软件的功能都十分强大，而且在此基础上又有各自独特而擅长的功能，以处理各种不同的合成需要。利用三维软件的辅助设计，增强了画面的空间深度和立体感。通过计算机软件，使得许多以往不可能实现的效果成为了可能。但是任何三维软件都是非常庞大复杂的软件，学习使用起来是一个漫长的过程，只有熟练掌握基本要求才能更好的提高。首先要锻炼三维空间想象能力，熟练掌握视图、坐标与物体的位置关系，这是最基本的要掌握的内容。其次要掌握基本的操作命令：选择、移动、旋转、缩放、镜像、对齐、阵列、视图工具，这些命令是最常用也是最基本的，几乎所有制作都用到，在这些基础之上学维图案的编辑，很多三维物体的生成和效果都是取决于二维图案。最后，对于场景设计来说，就要掌握好最基本的特效制作，掌握常用的材质参数、贴图的原理和应用；熟悉灯光的参数及与材质效果的关系；另外也要加强艺术方面的修养，这就需要我们不断加强美术方面的修养，加强色彩方面的知识，多注意观察实际生活中的效果。 五、结论 动漫游戏场景设计不仅仅是绘景，更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。在创作过程中，经常只要场景一出现，整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出，更为鲜明。场景运用得当，节奏就更加流畅，更加富有韵律美感；反之，场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此，在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用，在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时，营造出最佳的总体效果。 动漫设计毕业论文:动漫角色设计的有趣性论文 摘要动漫角色形象的趣味性是一部动漫作品的灵魂，它主导着整个动漫作品的情节、风格趋势等，只有在这样的动漫作品中，所塑造的角色形象，才能给观者留下深刻的视觉印象。才能更好的体现动漫角色造型的趣味表现性。 关键词趣味性造型艺术风格体现 一部动漫作品是否有感染力和说服力首先在于视觉的力量——动漫角色形象趣味性的设计。一部成功的，能够吸引观众的动漫作品，最关键的就是片中的角色造型。所以动漫角色的设计者在设计角色形象时候要抓住角色造型的趣味性，才能更好的表现形象，体现出角色的趣味的生命力和幽默性。那又如何体现和更好的塑造出角色的生动趣味性来呢？我们可以从以下几点进行展开论述和研究。 一、理解和塑造动漫角色来来体现趣味性 动漫作品中的角色相当于片子中的演员。演员塑造人物形象的工作，概括说来有两个方面，一是理解人物，一是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。 动画设计师理解故事中的角色性格是设计角色造型成功与否的关键。理解角色，就是去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下面的思想，从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓，抓住了这个真髓，才能在具体的角色设计中，把角色内在本质的趣味性较为深刻的刻画出来。 日本动漫故事中的角色之所以能够牵动观众不知不觉地沉浸在奇妙的故事中，或许重点不在于日本动漫造型的奇特性和夸张性，更重要的是曲折，神秘的动漫故事中一个个性格鲜明的角色，有与青少年中相同的、类似的性格的人物，或者说能够塑造出青少年心目中所追求的具有方向性、引导性的角色的性格。设计者抓住了这些角色性格，才能使设计出的角色更加生动有趣自然。 成功的人物性格塑造会在故事的曲折性和复杂性的情节进展中，保持性格的整体性和贯穿性，虽然在故事跌宕起伏的情节中角色处境转折和角色心理波动幅度比较大，但是角色的个性自始至终都应该是统一明确地表现在行动上的。这样方能深化观众的印象，不会造成角色性格的模糊和混淆。 此外，动漫角色人物性格的真实性也是不可忽视的。无论在文学小说、影视作品还是动漫故事中，人物性格的真实性是塑造性格的根本，任意捏造的、理想化的性格角色会引发观众与角色之间产生距离感。例如，《星际宝贝》中的那个来自外星球的蓝色小怪物角色，长着尖利的牙齿和爪子，性格狂躁，喜欢破坏，不安宁，类似现代都市生活中的顽皮、孤僻、爱搞恶作剧、让人伤脑筋的小男孩或小女孩。可见抓住人物性格的真实性是体现动漫角色趣味性的最好反映。 由此可见，在分析理解角色性格特点的基础上，表现和塑造出角色外形是动漫角色造型的整体过程，不能孤立对待，对于设计者来说，培养和提高个人审美能力，加强文学修养，触类旁通，具备深入的分析能力，敏锐的洞察力和感知力是十分重要的。而所有的这些也都是为了塑造角色，增强角色的趣味性打下了坚实的基础。 二、针对不同观众设计的角色造型来体现角色的趣味性 动画作为一种当前流行的娱乐形式，深得不同年龄观众的喜爱，在动画制作的前期准备工作中，定位所要面向的观众群是不可忽视的环节。 第一、面对儿童观众：早期的动画、漫画重要的对象是儿童观众。一方面，儿童需要超越现实的幻想世界，幻想世界的特殊规则能成就伟大的英雄，也就能成就儿童自己。另一方面，儿童也需要了解现实世界的规则，以成功地适应社会。 根据儿童的心理特征状况，面对儿童的动画一般来说故事内容简单，短小，情节缓慢，容易被理解，故事强调教育性和引导性，能够满足儿童对于适应社会的经验的索取。 例如，我国经典的动画系列片《黑猫警长》中机智、勇敢的黑猫，美国电视动画系列片《飞天小女警》中与坏势力战斗不息的三个小警察。捷克著名的动画系列片《鼹鼠的故事》中那个外行胖胖的、乖巧善良而又快乐的小鼹鼠，总是热心帮助周围的同伴和森林里的邻居，对一切充满了好奇与希望。日本电视系列动画片《机器猫》中的机器猫每次施展的超能力都令小观众欣喜若狂，不论是抽屉中的时空穿梭隧道，还是能够飞上天的戴在头上的小小的螺旋桨，它所具有的神奇本领让每个小观众都幻想在家里拥有一个机器猫玩伴，满足自己的愿望，完成现实中无法实现的梦想。 第二、面对青少年观众：由于处在叛逆期的原因，青少年会表现出逃避现实的情绪，对于真实的现象和反映有一定的抵触心理，动画、漫画的虚拟性和幻想性恰好满足他们的需求。因此，喜欢动漫的群体比重较大，热情度高。他们偏好发生在贴近自己年龄的主人公身上的故事，这类故事对于青少年往往具有很强的吸引力。对于故事中角色的行为表现，青少年容易流露出较为明显的认同感和参与感。因此，动漫设计师所设计出的动漫角色的性格应该符合青少年观众的心理特征，使青少年观众与角色之间能够产生共鸣。 第三、面对成人观众：成年人思想等各个方面已经完全成熟，有分析问题明确的见解。对于故事内容，他们注重对于主观世界的阐述。原因在于成人在对客观世界已经了解之后，兴趣点转移，重点放在人物心灵深处的主观世界。内容跌宕曲折，题材丰富，涉及面广，利用动漫诙谐、讽刺的方式揭示社会的现实问题，创造富于科幻幻想的未来世界，具有一定的深刻的哲理性，发人深思，揭示人性的故事等。在人物性格上，以剖析复杂、矛盾、多重性心理为主要特征。面对成人观众的动漫故事，动漫的表现形式一般来说，多使用电影语言的艺术表现手法。在动漫造型风格上，与面向儿童观众的简单、角色的雷同化相反，造型具有复杂、变化奇特，能够引发观者想象力进一步发展的特征。 可以说，电影语言的艺术表现手法，即借鉴电影丰富的镜头语言、构图方式、拍摄技巧和后期剪辑等手段，结合动画本身的特殊表现力，以丰富其视觉传达效果。如：动画和电影技术结合的较为成熟是美国的动画片，特别是迪斯尼的电影动画深受成年人的喜爱，趣味性十足。 三、动漫角色造型中细节刻画和表现来体现趣味性 动漫造型是设计者主观设计出来的图像或者实物，是无生命的，它的生命需要设计者把人类细腻的情感附加在这些无生命的物体上，让它更加人性化，怎样的角色，怎样的性格，怎样的命运，怎样的结局完全由设计者来决定。而这些设计又要围绕角色性格来设计，总之，一切对于动漫角色造型的图像性的说明，越详尽越便于角色后面的“表演”工作，趣味性也就越强。那我们可以从以下几个方面来研究和论证： 第一、头部的局部塑造来体现动漫角色的趣味性 现代动漫故事镜头镜别中的近景镜头、特写镜头和大特写镜头需要交代角色的胸部以上的部分和整个头部详细的状态，镜头拉近角色脸部，脸部的各个五官放大，这时画面具有强烈的视觉冲击力和表现力，体现出角色细致的表情变化和内心活动。因此，头部设计值得斟酌和反复推敲，要求应最为精细。同时也能更为直观地体现出角色的趣味性。 老年人的脸型有的比较瘦长，有的胖胖圆圆，头顶的头发稀少，额头较小，有抬头纹，有长眉毛和胡子，眼角下耷，眼皮和眼睑大，有鱼尾纹，眼睛小，眯成一条线，嘴两侧有深深的表情皱纹，牙齿基本掉光，所以嘴巴向里凹。 如《樱桃小丸子》中小丸子爷爷的造型，圆而长的脑袋上，没有头发，五官造型简单，但是年龄一目了然可爱趣味性十足。但是，动漫角色造型没有绝对固定的模式，老人的脸也可以有扁扁圆圆的娃娃脸，体现老年人可爱的一面。 此外，儿童的脸型，圆型和扁圆型较多，眼睛面积大，瞳孔不仅大而且乌黑明亮，透露出纯真无邪的心理特点，儿童的额头较大，鼻子小而且短，一般忽略鼻梁，下巴也非常短小。如迪斯尼真人合演的电影动画《威探闯通关》中的婴儿造型非常天真可爱有趣。 第二、手和脚的局部塑造来体现动漫角色的趣味性 手的外表可以体现人的年龄、身份，手的动作又是人的心理活动、情绪变化、情感交流的直接反映，它的活动是情不自禁的，有时又是微妙的。但是漫画风格的，手的外形设计较为丰富，手指可以简化为三个、四个，甚至没有指头。如，日本动漫《机器猫》中的“机器猫”的手只有圆圆的手掌，这与它整个圆形几何体造型非常协调，《机器猫》主要面对的的观众是小学儿童，因此，角色造型上相对简单，图形化效果突出。 漫画风格的脚部设计尤其凸现外在的趣味性，葫芦形的脚掌上长出由大到小依次排列的小圆球似的脚趾是十分有趣的造型，方而宽大的四边形脚掌上方延伸出梯形的脚趾会显得整齐而平稳。另外，粗俗的人物或原始化的人物，脚部的造型看起来更加有趣，可以比较杂乱，如，添加尖利的脚趾甲或者断裂、残缺的脚趾甲，长长的凌乱脚毛，能够充分突出角色的身份和性格。 第三、表情的刻画来体现动漫角色的趣味性 人的思想情感的活动总是要通过相应的表情、动作表现出来。动画的表情刻画应当由内而外，自然而然，恰如其分，避免使角色矫揉造作，强加于角色程式化的表情，应该准确地把角色复杂的内心活动通过眼神眉宇之间的变化，夸张地，有层次的表现出来。 动漫角色表情的塑造，面部表情是角色内心活动情绪变化表现的主要来源。面部表情由眼睛、眉毛、嘴巴的变化和面部肌肉变化构成，通过它们之间的相互呼应变化，传递出角色的表情，如《怪物公司》中小女孩的面部五官表情变化图。 动漫中根据不同国家，不同的艺术表现风格和手段，角色表情的表现程度也有所差别。在写实主义风格的日本动漫中，故事的题材大部分倾向较为严肃的战争、人文、环境等方面，严谨的美术风格的角色造型基本上是遵循正常人的比例结构，因此，角色的表情变化也是相对比较接近正常人的表情，这种写实风格的动漫角色表情属于一般表情变化，具有典型性和常规性。 但是，日本动漫也有幽默、夸张的故事或情节，表情的变化特征与漫画风格的欧美动漫角色表情相类似，在故事的特定情景中，动漫角色瞬间产生极度夸大的面部表情，变形、扭曲，甚至五官分离的面部是现实中无法产生的，即便是专业喜剧演员也根本无法表演的，这种表情是特殊的、非常规的，是只有动漫才能实现的艺术效果。日本电视系列动画片《樱桃小丸子》中主角小丸子的各种符号化的夸张表情，简单、概括，非常符合片中的角色造型的图形化特征。大大增加了角色的趣味性和人物的性格特征。 第四、性格的表现来体现动漫角色的趣味性 性格的差异使塑造角色的外行特征有很大的不同，尽管在塑造角色时要尽可能地避免角色的程式化，但是，不能忽视有些特定角色造型模式能够更快地把角色的个性信息传递给观众。常规化的动漫角色造型比较突出的有以下几种。 英雄角色：眼神有神，明亮，高大，结实，健壮，宽阔的肩膀，倒三角的上身肌肉发达，下身结构简化，较为短小，直线条的运用较多，方角形明显。迪斯尼动画中程式化的英雄较为明显，例如，野性，善良的人猿“泰山”，具有希腊古典美造型的大力士海格力斯，《超人特工队》现代社会中的时尚英俊的超人，《阿拉丁》里的“灯神”，电视动画系列片《蝙蝠侠》中的蝙蝠侠等。 另外，中国香港漫画家马荣成的作品《风云》中的男主人公，步惊云、聂风、断浪的造型也体现了英雄造型的典型特征。 恶魔角色：面部瘦、棱角突出，黑眼圈和极小的黑眼球，尖鼻子，有时头向前探，脖子蜷缩，身体造型或高瘦，或矮小，给人感觉不稳健，也有的身体肥胖、臃肿，一副贪婪的样子。如《白雪公主》里想方设法要害死白雪公主的残暴的王后，《101只斑点狗》里贪得无厌，不顾一切要得到动物皮毛做时装的库依拉。 美女角色：脸型圆润，眼睛妩媚，后眼角上翘，嘴唇饱满，身材或纤瘦，或丰满、性感，多用弧线条塑造。早期迪斯尼动画中的美女造型较为雷同，《白雪公主》中的白雪公主造型，《小美人鱼》中的美人鱼，《美女与野兽》中的贝儿，《阿拉丁》中的公主茉莉，《泰山》中的珍妮等这些角色都基本上具有以上的特点。 活泼型角色：眼睛较大，眼球转动速度快，一般身体中间部分瘦长，活动灵巧、矮小、嘴巴大、有时讲话多，动作反应速度较快，表情丰富多变。如《冰河世纪》中的树獾，《花木兰》中的“木须龙”，《怪物公司》中的大眼睛麦克，《狮子王》中的丁满。 笨拙型角色：体型肥胖，活动不灵活，迟钝。眼睛有时呆呆的，直直的，一脸愕然的样子，有时有大眼皮，或眯起来，倦怠的感觉。傻傻的透着可爱，喜欢乐滋滋地沉浸在自己的世界中不受干扰。如《龙猫》中肥肥大大的、古怪神秘的“龙猫”，整体呈椭圆型，四肢短小。还有如，《麦兜》中思维和动作迟缓得让人发狂的小“麦兜”，善良、淳朴，眼睛小到只有一个黑点，宽大的鼻子和圆圆的鼻孔给人留下深刻的印象。 冷酷型角色：这种角色是日本动漫中不可缺少的角色，大都消瘦小、骨骼较为明显，身材挺拔，脸上基本上很少有笑容，眼睛半睁半闭，表情极其少，说话少，很多时候头发会下垂遮到眼睛，表现出神秘的感觉。如日本动漫《火影忍者》中的卡卡西，还有如《灌篮高手》中的流川枫喜欢睡觉，除了篮球场上的英姿飒爽，就是一脸冷漠的表情。 可爱、天真型角色：个子较矮，头部在身体的比例中较大，四肢短小，脸蛋圆圆的、鼓鼓的，有时候会长雀斑，有小小的下巴，额头偏大，脖子可以忽略，眼睛中，特别是瞳孔的面积非常大，是体现角色纯真的关键，例如《怪物史莱克2》中的猫出场时，随着情绪的变化，在它需要求助时候，眼睛的瞳孔变化，一副可爱、让人怜惜的样子立刻显露出来。 这些角色的性格特征与外表塑造并不是完全的规则和概念化的模式，体现出让人意想不到的角色趣味性的特征。 四、动漫角色造型中表现手段来体现趣味性 第一、以线塑造角色形体来体现趣味性 动漫造型多以线条为主要造型手段，突出线条自身的表现力，从而更好地表现动漫的形体变化，使形与线自然地融合。 线条造型是主观从客观中分离出的造型语言，这种认识上和行为上的抽象过程，使得线条造型带有较强的主观色彩。线条作为造型手段，具有敏锐、直接的表现客观形象的能力。 概括提炼对于线条造型十分重要。对复杂的形体结构进行概括分析，在纷繁的线条里找出主次关系，运用虚实对比，疏密有序的规律，在选择比较中对线条进行“加”与“减”的处理，在不断推敲提炼中达到语言凝练。 日本动画大师山村浩二的短片动画《儿童的城堡》，讲述了一个小男孩的生活片段，展示了儿童特有的内心世界，简练、生动而具有趣味性的线条造型带有儿童画的特点。此外在短片动画《TheBigSnit》中弯弯曲曲的线条勾勒出怪异奇特的角色造型。 日本动漫造型中，线条的运用较多地体现出严谨有序的特点，非常符合日本动漫角色造型的写实性风格，庵野秀明的角色造型，画面中的线条井井有条，生动清晰，结构严谨，疏密恰当，将人物和动物的形体比例、动作姿态都生动地表现出来了。如日本动漫画《柯南》中的角色柯南，线条刻画出了人物的头发和服饰的质感。 无论写实风格的角色造型还是漫画风格的角色造型，线条的疏密节奏在塑造形体中都是十分重要的。这对于角色的趣味性具有直接的强烈地艺术表现作用。 此外在迪斯尼动画中，角色造型上圆画法和弧线的运用是经典的造型方法，这种方法不仅影响了美国其他电影公司的造型形式，例如米高美公司制作的《猫和老鼠》中的角色造型，而且影响到欧洲一些国家的动画造型风格的发展。 迪斯尼圆画法和弧线的运用对于角色形体的概括、形体框架的搭建、角色弹性运动的设计、及动画工作效率的提高等起到了决定性作用。特别是迪斯尼早期的动画中，这种方法塑造的动物形象较多，给人感觉柔软可爱。 后来在迪斯尼动画造型的创作和发展中，逐渐改进了最初的圆画法，以大量直线条的运用为主来塑造角色外形，直线的硬朗、干脆使角色显得帅气、挺拔、相比之下，早期过多地运用弧线使角色缺乏骨骼感，两者协调结合在一起的角色造型，显得手法更为娴熟，线的表现力更加丰富。 第二、图形、符号的概括与变形来体现角色的趣味性 变形是动画、漫画的基本造型形式特征之一。变形是对于某个对象的某几个外在特征特别得夸张和强调。这种夸张的程度如果超过了一定的限度，就会完全破坏了对象整个形体的比例均衡，甚至引起怪诞的感觉。 动漫的世界是自由的，角色长成什么样子观众都不会有任何争议，只要是一些幽默的漫画家，抓住你的神态，长相的“短处”大圆鼻子还是宽下巴，或者小眼睛之类的全部“使劲”地揭露出来，决不留情，让你哭笑不得地发现自己的特别之处。很多漫画家尤其热衷于对明星、政客的变形漫画。 变形以夸张为目的，夸张是为了表现动漫的幽默趣味化的效果，因此，变形的运用并不是随意的。我们日常生活中对事物的观察，总是会自然地捕捉眼前事物的某几个最突出的特征，或查找区别于其他事物的不同之处，这种捕捉与查找，是我们自己没有察觉到的，是我们情不自禁地对于某个事物视觉上的记忆，便于再次观看时的辨别。由此可见，漫画家要夸张某个事物，需要的是有目的、有意识地去观察事物，分析物体之间对比产生的不同结果，得出事物主要的，本质的特征，从而结合设计者对于事物特别的感受力，使变形的结果更加生动有趣，形神兼备。因此，变形手法的运用是动画、漫画这一类型艺术创造的特有方式，它集中显现了动画、漫画的自由性和幽默性和趣味性。 此外，图形符号化的概括使得变形的表现方式在原有事物的基础上，根据其特征进行夸张变形的处理，放大或者缩小肢体的某个部分，从而产生幽默趣味化效果。设计者也可以通过一系列的相似或者相关图形的加、减组合，从而使一些相互没有什么逻辑关系的图形变化、结合为另一个新的图形。这需要设计者在日常生活中对事物特征观察、搜集的记忆积累，经过思维有意思地变形、概括，提炼出一个新的角色，它的造型可以来源于某个人的特征，可以来源于某种类型的人的特征，也可以是由各种图形本身的特征产生的形式美感和图形象征意义。此外，在FLASH动画中运用几何图形或符号对身体和四肢进行概括和简化，根据角色不同的性格和情绪选择适当的图形进行搭配和拼接，这种去繁化简的方法能够更好地锻炼自身的观察能力，不要被事物的细节和繁杂的东西困扰，从整体第一感入手，抓住人物最本质的特征，进行变形，达到夸张的趣味性效果。换句话说，就是运用绘画的语言传递出设计者最想说的话，最想表达的感受。另外，对于图形的加减、拼接组合需要在把握人物造型整体感的基础上，注重图形变化的节奏感。 另外在有些情况下，根据动漫整体美术风格的要求，需要进一步调整，原有的概括、简化的角色造型有时由于比较抽象化，可以作为基础的造型构架和比例图，然后增加进一步的造型内容，如可以加强立体化形式，或具体完善角色服饰。还有，如一些日本艺术短片动画中简单的角色造型，人物的眼睛、胡子、腿脚、军装等都被概括、符号化了。 大量这些例子都说明图形、符号化的概括对角色趣味性的塑造作用很大。 以上四点是关于动漫角色趣味性的研究，而这些趣味性的设计点在当今动漫领域得到了较为广泛的应用。把握住这些动漫角色的设计点和设计方向，塑造出的动漫角色形象才能深入人心，真正体现出动漫角色造型的趣味性之所在。 动漫设计毕业论文:动漫游戏中场景设计论文 1场景设计在动漫游戏中的作用 场景设计既要求有高度的创作性，又要求有很强的艺术性。动漫游戏场景不仅仅是绘景，更不同于环境设计。它是一门为动漫游戏服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用，可以说场景空间设计制约着镜头画面。设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。 场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，在欣赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现，使恐怖气氛更加恐怖，优雅场面更加优雅。 2动漫游戏场景设计原则 2.1整体上把握作品主题与基调 设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题；场景的总体设计必须围绕主题进行；主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是：整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路，再进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手，充分考虑场面的调度，以动作为依据。强调造型的意识，以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调；或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。 2.2营造恰当的气氛 动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，不管是什么样类型的作品，还是采用了二维或是三维的空间形式，都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是游戏场景设计的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受；然后就是真实感的实现，年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点，就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实，却能浓缩现实，建造一个属于自己真实，这种真实感可以说是来自于人类社会，但却比人类社会更有趣。当然，这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张，也就构成了动漫游戏的世界观，这种世界观决定了作品的成败。 2.3场景空间的表现和造型形式 动漫游戏场景的空间要素主要包括物质要素：景观、建筑、道具、人物、装饰等等；效果要素：外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感；利用光影塑造距离和深度感；利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上，应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实，太单调。由于动漫场景制作手段多元化，使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果，营造神秘感，但是任何的艺术创作都需要把握尺度，丰富多变的场景空间，并不是要求创作者一味的追求复杂，过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动漫游戏场景设计就是在丰富的场景空间中，能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中，沉浸其中，娱乐其中。 优秀的动漫游戏作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式，特别是场景的造型形式，是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格，设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系，形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新，造型变得更复杂细致，实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性，将写实做到极端，势必会带来负面的影响，游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。 3常用动漫游戏场景设计软件 数码技术的出现对场景设计而言无论是创作工具还是创作方法上来说都有了较大的改变和突破。使得艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。数字化场景设计在风格上有写实、装饰、漫画等风格。根据风格的不同在手段上大致可以分为这么几种，一是借助电脑软件绘制完成的场景设计，目前常用的软件是PHOTOSHOP、PAITER。这种类型的场景设计绘画性较强。二是通过电脑合成照片，还有就是通过三维软件创作场景中所需要的模型。我们所熟悉的软件像3DSMAX、MAYA等。通过合成等手段完成的场景设计能轻松实现对真实场景的模仿，而且能将真实世界很难同时出现的场景合成展现在我们眼前。合成的手段目前主要还是依赖软件，流行的合成软件有：PAINT、AFTEREFFECTS、MAYAFUSION、FLINT/INFORNO等，这些软件的功能都十分强大，而且在此基础上又有各自独特而擅长的功能，以处理各种不同的合成需要。利用三维软件的辅助设计，增强了画面的空间深度和立体感。通过计算机软件，使得许多以往不可能实现的效果成为了可能。但是任何三维软件都是非常庞大复杂的软件，学习使用起来是一个漫长的过程，只有熟练掌握基本要求才能更好的提高。首先要锻炼三维空间想象能力，熟练掌握视图、坐标与物体的位置关系，这是最基本的要掌握的内容。其次要掌握基本的操作命令：选择、移动、旋转、缩放、镜像、对齐、阵列、视图工具，这些命令是最常用也是最基本的，几乎所有制作都用到，在这些基础之上学维图案的编辑，很多三维物体的生成和效果都是取决于二维图案。最后，对于场景设计来说，就要掌握好最基本的特效制作，掌握常用的材质参数、贴图的原理和应用；熟悉灯光的参数及与材质效果的关系；另外也要加强艺术方面的修养，这就需要我们不断加强美术方面的修养，加强色彩方面的知识，多注意观察实际生活中的效果。 4结论 动漫游戏场景设计不仅仅是绘景，更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。在创作过程中，经常只要场景一出现，整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出，更为鲜明。场景运用得当，节奏就更加流畅，更加富有韵律美感；反之，场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此，在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用，在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时，营造出最佳的总体效果。 动漫设计毕业论文:动漫角色造型设计论文 一、理解和塑造动漫角色来来体现趣味性 动漫作品中的角色相当于片子中的演员。演员塑造人物形象的工作，概括说来有两个方面，一是理解人物，一是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。 动画设计师理解故事中的角色性格是设计角色造型成功与否的关键。理解角色，就是去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下面的思想，从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓，抓住了这个真髓，才能在具体的角色设计中，把角色内在本质的趣味性较为深刻的刻画出来。 日本动漫故事中的角色之所以能够牵动观众不知不觉地沉浸在奇妙的故事中，或许重点不在于日本动漫造型的奇特性和夸张性，更重要的是曲折，神秘的动漫故事中一个个性格鲜明的角色，有与青少年中相同的、类似的性格的人物，或者说能够塑造出青少年心目中所追求的具有方向性、引导性的角色的性格。设计者抓住了这些角色性格，才能使设计出的角色更加生动有趣自然。 成功的人物性格塑造会在故事的曲折性和复杂性的情节进展中，保持性格的整体性和贯穿性，虽然在故事跌宕起伏的情节中角色处境转折和角色心理波动幅度比较大，但是角色的个性自始至终都应该是统一明确地表现在行动上的。这样方能深化观众的印象，不会造成角色性格的模糊和混淆。 此外，动漫角色人物性格的真实性也是不可忽视的。无论在文学小说、影视作品还是动漫故事中，人物性格的真实性是塑造性格的根本，任意捏造的、理想化的性格角色会引发观众与角色之间产生距离感。例如，《星际宝贝》中的那个来自外星球的蓝色小怪物角色，长着尖利的牙齿和爪子，性格狂躁，喜欢破坏，不安宁，类似现代都市生活中的顽皮、孤僻、爱搞恶作剧、让人伤脑筋的小男孩或小女孩。可见抓住人物性格的真实性是体现动漫角色趣味性的最好反映。 由此可见，在分析理解角色性格特点的基础上，表现和塑造出角色外形是动漫角色造型的整体过程，不能孤立对待，对于设计者来说，培养和提高个人审美能力，加强文学修养，触类旁通，具备深入的分析能力，敏锐的洞察力和感知力是十分重要的。而所有的这些也都是为了塑造角色，增强角色的趣味性打下了坚实的基础。 二、针对不同观众设计的角色造型来体现角色的趣味性 动画作为一种当前流行的娱乐形式，深得不同年龄观众的喜爱，在动画制作的前期准备工作中，定位所要面向的观众群是不可忽视的环节。 第一、面对儿童观众：早期的动画、漫画重要的对象是儿童观众。一方面，儿童需要超越现实的幻想世界，幻想世界的特殊规则能成就伟大的英雄，也就能成就儿童自己。另一方面，儿童也需要了解现实世界的规则，以成功地适应社会。 根据儿童的心理特征状况，面对儿童的动画一般来说故事内容简单，短小，情节缓慢，容易被理解，故事强调教育性和引导性，能够满足儿童对于适应社会的经验的索取。 例如，我国经典的动画系列片《黑猫警长》中机智、勇敢的黑猫，美国电视动画系列片《飞天小女警》中与坏势力战斗不息的三个小警察。捷克著名的动画系列片《鼹鼠的故事》中那个外行胖胖的、乖巧善良而又快乐的小鼹鼠，总是热心帮助周围的同伴和森林里的邻居，对一切充满了好奇与希望。日本电视系列动画片《机器猫》中的机器猫每次施展的超能力都令小观众欣喜若狂，不论是抽屉中的时空穿梭隧道，还是能够飞上天的戴在头上的小小的螺旋桨，它所具有的神奇本领让每个小观众都幻想在家里拥有一个机器猫玩伴，满足自己的愿望，完成现实中无法实现的梦想。 第二、面对青少年观众：由于处在叛逆期的原因，青少年会表现出逃避现实的情绪，对于真实的现象和反映有一定的抵触心理，动画、漫画的虚拟性和幻想性恰好满足他们的需求。因此，喜欢动漫的群体比重较大，热情度高。他们偏好发生在贴近自己年龄的主人公身上的故事，这类故事对于青少年往往具有很强的吸引力。对于故事中角色的行为表现，青少年容易流露出较为明显的认同感和参与感。因此，动漫设计师所设计出的动漫角色的性格应该符合青少年观众的心理特征，使青少年观众与角色之间能够产生共鸣。 第三、面对成人观众：成年人思想等各个方面已经完全成熟，有分析问题明确的见解。对于故事内容，他们注重对于主观世界的阐述。原因在于成人在对客观世界已经了解之后，兴趣点转移，重点放在人物心灵深处的主观世界。内容跌宕曲折，题材丰富，涉及面广，利用动漫诙谐、讽刺的方式揭示社会的现实问题，创造富于科幻幻想的未来世界，具有一定的深刻的哲理性，发人深思，揭示人性的故事等。在人物性格上，以剖析复杂、矛盾、多重性心理为主要特征。面对成人观众的动漫故事，动漫的表现形式一般来说，多使用电影语言的艺术表现手法。在动漫造型风格上，与面向儿童观众的简单、角色的雷同化相反，造型具有复杂、变化奇特，能够引发观者想象力进一步发展的特征。 可以说，电影语言的艺术表现手法，即借鉴电影丰富的镜头语言、构图方式、拍摄技巧和后期剪辑等手段，结合动画本身的特殊表现力，以丰富其视觉传达效果。如：动画和电影技术结合的较为成熟是美国的动画片，特别是迪斯尼的电影动画深受成年人的喜爱，趣味性十足。 三、动漫角色造型中细节刻画和表现来体现趣味性 动漫造型是设计者主观设计出来的图像或者实物，是无生命的，它的生命需要设计者把人类细腻的情感附加在这些无生命的物体上，让它更加人性化，怎样的角色，怎样的性格，怎样的命运，怎样的结局完全由设计者来决定。而这些设计又要围绕角色性格来设计，总之，一切对于动漫角色造型的图像性的说明，越详尽越便于角色后面的“表演”工作，趣味性也就越强。那我们可以从以下几个方面来研究和论证： 第一、头部的局部塑造来体现动漫角色的趣味性 现代动漫故事镜头镜别中的近景镜头、特写镜头和大特写镜头需要交代角色的胸部以上的部分和整个头部详细的状态，镜头拉近角色脸部，脸部的各个五官放大，这时画面具有强烈的视觉冲击力和表现力，体现出角色细致的表情变化和内心活动。因此，头部设计值得斟酌和反复推敲，要求应最为精细。同时也能更为直观地体现出角色的趣味性。 老年人的脸型有的比较瘦长，有的胖胖圆圆，头顶的头发稀少，额头较小，有抬头纹，有长眉毛和胡子，眼角下耷，眼皮和眼睑大，有鱼尾纹，眼睛小，眯成一条线，嘴两侧有深深的表情皱纹，牙齿基本掉光，所以嘴巴向里凹。 如《樱桃小丸子》中小丸子爷爷的造型，圆而长的脑袋上，没有头发，五官造型简单，但是年龄一目了然可爱趣味性十足。但是，动漫角色造型没有绝对固定的模式，老人的脸也可以有扁扁圆圆的娃娃脸，体现老年人可爱的一面。 此外，儿童的脸型，圆型和扁圆型较多，眼睛面积大，瞳孔不仅大而且乌黑明亮，透露出纯真无邪的心理特点，儿童的额头较大，鼻子小而且短，一般忽略鼻梁，下巴也非常短小。如迪斯尼真人合演的电影动画《威探闯通关》中的婴儿造型非常天真可爱有趣。 第二、手和脚的局部塑造来体现动漫角色的趣味性 手的外表可以体现人的年龄、身份，手的动作又是人的心理活动、情绪变化、情感交流的直接反映，它的活动是情不自禁的，有时又是微妙的。但是漫画风格的，手的外形设计较为丰富，手指可以简化为三个、四个，甚至没有指头。如，日本动漫《机器猫》中的“机器猫”的手只有圆圆的手掌，这与它整个圆形几何体造型非常协调，《机器猫》主要面对的的观众是小学儿童，因此，角色造型上相对简单，图形化效果突出。 漫画风格的脚部设计尤其凸现外在的趣味性，葫芦形的脚掌上长出由大到小依次排列的小圆球似的脚趾是十分有趣的造型，方而宽大的四边形脚掌上方延伸出梯形的脚趾会显得整齐而平稳。另外，粗俗的人物或原始化的人物，脚部的造型看起来更加有趣，可以比较杂乱，如，添加尖利的脚趾甲或者断裂、残缺的脚趾甲，长长的凌乱脚毛，能够充分突出角色的身份和性格。 第三、表情的刻画来体现动漫角色的趣味性 人的思想情感的活动总是要通过相应的表情、动作表现出来。动画的表情刻画应当由内而外，自然而然，恰如其分，避免使角色矫揉造作，强加于角色程式化的表情，应该准确地把角色复杂的内心活动通过眼神眉宇之间的变化，夸张地，有层次的表现出来。 动漫角色表情的塑造，面部表情是角色内心活动情绪变化表现的主要来源。面部表情由眼睛、眉毛、嘴巴的变化和面部肌肉变化构成，通过它们之间的相互呼应变化，传递出角色的表情，如《怪物公司》中小女孩的面部五官表情变化图。 动漫中根据不同国家，不同的艺术表现风格和手段，角色表情的表现程度也有所差别。在写实主义风格的日本动漫中，故事的题材大部分倾向较为严肃的战争、人文、环境等方面，严谨的美术风格的角色造型基本上是遵循正常人的比例结构，因此，角色的表情变化也是相对比较接近正常人的表情，这种写实风格的动漫角色表情属于一般表情变化，具有典型性和常规性。 但是，日本动漫也有幽默、夸张的故事或情节，表情的变化特征与漫画风格的欧美动漫角色表情相类似，在故事的特定情景中，动漫角色瞬间产生极度夸大的面部表情，变形、扭曲，甚至五官分离的面部是现实中无法产生的，即便是专业喜剧演员也根本无法表演的，这种表情是特殊的、非常规的，是只有动漫才能实现的艺术效果。日本电视系列动画片《樱桃小丸子》中主角小丸子的各种符号化的夸张表情，简单、概括，非常符合片中的角色造型的图形化特征。大大增加了角色的趣味性和人物的性格特征。 第四、性格的表现来体现动漫角色的趣味性 性格的差异使塑造角色的外行特征有很大的不同，尽管在塑造角色时要尽可能地避免角色的程式化，但是，不能忽视有些特定角色造型模式能够更快地把角色的个性信息传递给观众。常规化的动漫角色造型比较突出的有以下几种。 英雄角色：眼神有神，明亮，高大，结实，健壮，宽阔的肩膀，倒三角的上身肌肉发达，下身结构简化，较为短小，直线条的运用较多，方角形明显。迪斯尼动画中程式化的英雄较为明显，例如，野性，善良的人猿“泰山”，具有希腊古典美造型的大力士海格力斯，《超人特工队》现代社会中的时尚英俊的超人，《阿拉丁》里的“灯神”，电视动画系列片《蝙蝠侠》中的蝙蝠侠等。 另外，中国香港漫画家马荣成的作品《风云》中的男主人公，步惊云、聂风、断浪的造型也体现了英雄造型的典型特征。 恶魔角色：面部瘦、棱角突出，黑眼圈和极小的黑眼球，尖鼻子，有时头向前探，脖子蜷缩，身体造型或高瘦，或矮小，给人感觉不稳健，也有的身体肥胖、臃肿，一副贪婪的样子。如《白雪公主》里想方设法要害死白雪公主的残暴的王后，《101只斑点狗》里贪得无厌，不顾一切要得到动物皮毛做时装的库依拉。 美女角色：脸型圆润，眼睛妩媚，后眼角上翘，嘴唇饱满，身材或纤瘦，或丰满、性感，多用弧线条塑造。早期迪斯尼动画中的美女造型较为雷同，《白雪公主》中的白雪公主造型，《小美人鱼》中的美人鱼，《美女与野兽》中的贝儿，《阿拉丁》中的公主茉莉，《泰山》中的珍妮等这些角色都基本上具有以上的特点。 活泼型角色：眼睛较大，眼球转动速度快，一般身体中间部分瘦长，活动灵巧、矮小、嘴巴大、有时讲话多，动作反应速度较快，表情丰富多变。如《冰河世纪》中的树獾，《花木兰》中的“木须龙”，《怪物公司》中的大眼睛麦克，《狮子王》中的丁满。 笨拙型角色：体型肥胖，活动不灵活，迟钝。眼睛有时呆呆的，直直的，一脸愕然的样子，有时有大眼皮，或眯起来，倦怠的感觉。傻傻的透着可爱，喜欢乐滋滋地沉浸在自己的世界中不受干扰。如《龙猫》中肥肥大大的、古怪神秘的“龙猫”，整体呈椭圆型，四肢短小。还有如，《麦兜》中思维和动作迟缓得让人发狂的小“麦兜”，善良、淳朴，眼睛小到只有一个黑点，宽大的鼻子和圆圆的鼻孔给人留下深刻的印象。 冷酷型角色：这种角色是日本动漫中不可缺少的角色，大都消瘦小、骨骼较为明显，身材挺拔，脸上基本上很少有笑容，眼睛半睁半闭，表情极其少，说话少，很多时候头发会下垂遮到眼睛，表现出神秘的感觉。如日本动漫《火影忍者》中的卡卡西，还有如《灌篮高手》中的流川枫喜欢睡觉，除了篮球场上的英姿飒爽，就是一脸冷漠的表情。 可爱、天真型角色：个子较矮，头部在身体的比例中较大，四肢短小，脸蛋圆圆的、鼓鼓的，有时候会长雀斑，有小小的下巴，额头偏大，脖子可以忽略，眼睛中，特别是瞳孔的面积非常大，是体现角色纯真的关键，例如《怪物史莱克2》中的猫出场时，随着情绪的变化，在它需要求助时候，眼睛的瞳孔变化，一副可爱、让人怜惜的样子立刻显露出来。 这些角色的性格特征与外表塑造并不是完全的规则和概念化的模式，体现出让人意想不到的角色趣味性的特征。 四、动漫角色造型中表现手段来体现趣味性 第一、以线塑造角色形体来体现趣味性 动漫造型多以线条为主要造型手段，突出线条自身的表现力，从而更好地表现动漫的形体变化，使形与线自然地融合。 线条造型是主观从客观中分离出的造型语言，这种认识上和行为上的抽象过程，使得线条造型带有较强的主观色彩。线条作为造型手段，具有敏锐、直接的表现客观形象的能力。 概括提炼对于线条造型十分重要。对复杂的形体结构进行概括分析，在纷繁的线条里找出主次关系，运用虚实对比，疏密有序的规律，在选择比较中对线条进行“加”与“减”的处理，在不断推敲提炼中达到语言凝练。 日本动画大师山村浩二的短片动画《儿童的城堡》，讲述了一个小男孩的生活片段，展示了儿童特有的内心世界，简练、生动而具有趣味性的线条造型带有儿童画的特点。此外在短片动画《TheBigSnit》中弯弯曲曲的线条勾勒出怪异奇特的角色造型。 日本动漫造型中，线条的运用较多地体现出严谨有序的特点，非常符合日本动漫角色造型的写实性风格，庵野秀明的角色造型，画面中的线条井井有条，生动清晰，结构严谨，疏密恰当，将人物和动物的形体比例、动作姿态都生动地表现出来了。如日本动漫画《柯南》中的角色柯南，线条刻画出了人物的头发和服饰的质感。 无论写实风格的角色造型还是漫画风格的角色造型，线条的疏密节奏在塑造形体中都是十分重要的。这对于角色的趣味性具有直接的强烈地艺术表现作用。 此外在迪斯尼动画中，角色造型上圆画法和弧线的运用是经典的造型方法，这种方法不仅影响了美国其他电影公司的造型形式，例如米高美公司制作的《猫和老鼠》中的角色造型，而且影响到欧洲一些国家的动画造型风格的发展。 迪斯尼圆画法和弧线的运用对于角色形体的概括、形体框架的搭建、角色弹性运动的设计、及动画工作效率的提高等起到了决定性作用。特别是迪斯尼早期的动画中，这种方法塑造的动物形象较多，给人感觉柔软可爱。 后来在迪斯尼动画造型的创作和发展中，逐渐改进了最初的圆画法，以大量直线条的运用为主来塑造角色外形，直线的硬朗、干脆使角色显得帅气、挺拔、相比之下，早期过多地运用弧线使角色缺乏骨骼感，两者协调结合在一起的角色造型，显得手法更为娴熟，线的表现力更加丰富。 第二、图形、符号的概括与变形来体现角色的趣味性 变形是动画、漫画的基本造型形式特征之一。变形是对于某个对象的某几个外在特征特别得夸张和强调。这种夸张的程度如果超过了一定的限度，就会完全破坏了对象整个形体的比例均衡，甚至引起怪诞的感觉。 动漫的世界是自由的，角色长成什么样子观众都不会有任何争议，只要是一些幽默的漫画家，抓住你的神态，长相的“短处”大圆鼻子还是宽下巴，或者小眼睛之类的全部“使劲”地揭露出来，决不留情，让你哭笑不得地发现自己的特别之处。很多漫画家尤其热衷于对明星、政客的变形漫画。 变形以夸张为目的，夸张是为了表现动漫的幽默趣味化的效果，因此，变形的运用并不是随意的。我们日常生活中对事物的观察，总是会自然地捕捉眼前事物的某几个最突出的特征，或查找区别于其他事物的不同之处，这种捕捉与查找，是我们自己没有察觉到的，是我们情不自禁地对于某个事物视觉上的记忆，便于再次观看时的辨别。由此可见，漫画家要夸张某个事物，需要的是有目的、有意识地去观察事物，分析物体之间对比产生的不同结果，得出事物主要的，本质的特征，从而结合设计者对于事物特别的感受力，使变形的结果更加生动有趣，形神兼备。因此，变形手法的运用是动画、漫画这一类型艺术创造的特有方式，它集中显现了动画、漫画的自由性和幽默性和趣味性。 此外，图形符号化的概括使得变形的表现方式在原有事物的基础上，根据其特征进行夸张变形的处理，放大或者缩小肢体的某个部分，从而产生幽默趣味化效果。设计者也可以通过一系列的相似或者相关图形的加、减组合，从而使一些相互没有什么逻辑关系的图形变化、结合为另一个新的图形。这需要设计者在日常生活中对事物特征观察、搜集的记忆积累，经过思维有意思地变形、概括，提炼出一个新的角色，它的造型可以来源于某个人的特征，可以来源于某种类型的人的特征，也可以是由各种图形本身的特征产生的形式美感和图形象征意义。此外，在FLASH动画中运用几何图形或符号对身体和四肢进行概括和简化，根据角色不同的性格和情绪选择适当的图形进行搭配和拼接，这种去繁化简的方法能够更好地锻炼自身的观察能力，不要被事物的细节和繁杂的东西困扰，从整体第一感入手，抓住人物最本质的特征，进行变形，达到夸张的趣味性效果。换句话说，就是运用绘画的语言传递出设计者最想说的话，最想表达的感受。另外，对于图形的加减、拼接组合需要在把握人物造型整体感的基础上，注重图形变化的节奏感。 另外在有些情况下，根据动漫整体美术风格的要求，需要进一步调整，原有的概括、简化的角色造型有时由于比较抽象化，可以作为基础的造型构架和比例图，然后增加进一步的造型内容，如可以加强立体化形式，或具体完善角色服饰。还有，如一些日本艺术短片动画中简单的角色造型，人物的眼睛、胡子、腿脚、军装等都被概括、符号化了。 大量这些例子都说明图形、符号化的概括对角色趣味性的塑造作用很大。 以上四点是关于动漫角色趣味性的研究，而这些趣味性的设计点在当今动漫领域得到了较为广泛的应用。把握住这些动漫角色的设计点和设计方向，塑造出的动漫角色形象才能深入人心，真正体现出动漫角色造型的趣味性之所在。 摘要动漫角色形象的趣味性是一部动漫作品的灵魂，它主导着整个动漫作品的情节、风格趋势等，只有在这样的动漫作品中，所塑造的角色形象，才能给观者留下深刻的视觉印象。才能更好的体现动漫角色造型的趣味表现性。 关键词趣味性造型艺术风格体现 动漫设计毕业论文:动漫艺术设计教育研究论文 摘要：中国动漫设计艺术教育快速发展的同时，也面临着巨大的挑战。动漫设计艺术教育的根本是培养综合素质得到全面发展的“人”，与此相关，教学模式、教学方法、教学手段等应该得到很大的改变。 关键词：动漫设计艺术教育；目标；模式；方法 动漫产业，是二十一世纪最具发展潜力的朝阳产业。据经济专家预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场，并将拥有超千亿元产值的巨大发展空间!近年来，国家相关部门也连续出台了一系列相关的文件与政策，鼓励与扶持中国原创动漫产业发展。 动漫产业红火带动了动漫人才的需求。也必然带动了动漫教育的发展。直到上世纪末本世纪初才刚刚起步的我国的动漫教育短短几年问发展到2005年正式面向社会招生、有学历文凭的动画专业学生的院校已达到200多所，在校学生7000多人。据调查，仅仅是湖南动漫设计艺术教育行业，到2005年。共有长沙理工大学、湖南师范大学、长沙师范、湖南大众传媒学院等9所院校相继开设动画专业，专职教职人员110人，在校动画学生总计约700余人，另外还有相关的动画培训机构9家，合计年招收动漫学生总人数达到l千余人。 与此同时，我国的动漫设计艺术教育也面临巨大的挑战：办学历史短，师资短缺，系统全面的教材严重缺乏，教学环节不规范等等一系列的问题得以呈现。一方面，学习动漫艺术设计的学生人数在不断地增加，就业形式逐渐严峻：另一方面，动漫界的人士却在抱怨动漫设计专业人才缺乏!中国动漫设计艺术教育向何处去的问题日益突显! 然而由于种种原因，国内学术界对于动漫设计艺术教育的研究却严重滞后。当今学术界对中国动漫(动画)产业研究相对较多，对动漫教育研究却较少，相当多的文章都是在谈论动漫产业时稍稍涉及动漫教育问题，而且谈论多为从动漫设计艺术所需人才角度来切入。如王永利《迎接中国动画产业的春天》只是蜻蜓点水地谈到动漫人才培养的重要性；范黎明《中国动画的昨天、今天和明天》指出了中国动画事业繁荣的基础在于依靠动漫设计艺术教育多规格人才的培养：国内从事动漫设计艺术教育发展战略的有关研究(包括研究论文和研究著作或系列报告等)目前还非常缺乏，《2004国际动漫、游戏教育与产业发展论坛论文集》(辽宁美术出版社，2004年版)涉及到动漫教育及其发展战略的论文只有少数几篇。尤其是对动漫设计艺术教育整个流程缺乏必要的分析，从而使得动漫设计艺术教育缺乏可借鉴的理论成果。要彻底改变这种状况，必须对我们当前的动漫艺术设计教育进行全面的反思。 一、关于动漫设计教育目标 我们的动漫设计艺术教育脱胎于传统的工艺美术教育，最初从事动漫设计和动漫产业的工作者都是从事工艺美术教育领域的学人。“人是历史生成的高级动物。”往昔人才教育的一个根本目标就是要使得这种人才成为“精”和“深”，专注于动漫本身的技能培养，着重于动漫本身的艺术形象的设计技能和方法，使之成为一种技术性专门人才。时展到2l世纪，社会的发展，科技水平的提高，对传统的媒艺动漫设计人才教育观念和教育目标提出了挑战。媒艺动漫设计艺术教育人才培养目标应该是由以往的专家技能型转向博学面广的复合型人才。即：不仅仅要求这种人才只注重技能训练与培养，还要求他们能够成为“熟技能、懂策划、会管理、能经营”的复合型高级人才。这样，教育目标也由以往的技能教育为主转变为以设计艺术素质教育为主。 这种以设计艺术素质教育为主的动漫设计艺术教育中应该是以突出创造性思维培养为主的素质教育。但由于当今中国的内部环境种种局限，伴随着政治、经济、历史条件和社会条件的限制，要真正达到素质教育目的还有很长一段路要走。在发达国家的设计艺术教育概念中，就自始贯穿着独立与创新的思想，同时。在中小学教育阶段艺术与设计的基础教育是十分普及和重视的，它同样是素质培养的关键环节，大多学生在还未进入高等艺术院校之前，其审美能力、判断标准已达到一定高的层次，虽然艺术表达能力没有跟上，但艺术设计的构思创造能力却远比中国通过强化训练或临时改变职业目标考入艺术院校的学生强。其实，从某个角度看，高等艺术院校教育成败的衡量标准也并非是培养出多少单纯的“绘画机器”和“设计工具”，而是让其掌握艺术技能，会创造贯通的“通才”创作者，无论他们将来在哪一个领域作出贡献，都有动漫艺术设计教育中所受到的创新思维素质培养的功劳，这应该就是素质教育与职业定位在动漫艺术设计教育概念上的根本区别和意义。在设计中，自由的创造及想象才是对时代心灵应当有的回应。真正的设计自由可以象直觉绘画般的畅快淋漓。法国艺术学家丹纳在《艺术哲学》中分析设计作品质量下滑的原因总结为：“思想感情的薄弱，伟大原创的淡薄，只凭回忆和传统才保持那个观念，但手艺却更熟练了。” 这种动漫人才的培养最终要落实到教育教学课程的建设上，所以动漫设计人才的素质教育不是简单地对传统课程的增删和归并，而是使学生在自身设计能力方面得到持续提高的同时，全面加强其综合素质的培养。为了适应素质教育的需要，应当在学科建立、专业设置和课程、教材建设等方面增强其互融性、交叉性、应用性等功能。动漫艺术设计教育的互融性，是指设计学科与其它人文学科乃至自然学科的相互渗透与融合。任何与本学科相关的知识和成果，都可以融合到设计学科中，对其发展起到重要的整合作用。动漫艺术设计教育的交叉性，是指设计学科内部各门类的相互交融和贯通。学科专业方向划分要相对合理，打破专业方向之间的屏障，加强其共同点和交叉性，拓宽专业面。动漫艺术设计教育的应用性，是指艺术设计教育要适应社会生活的需求，以及对于社会生活的广泛渗透。教学课程的设置、教材的编撰和筛选，都要充分考虑社会各方面需求，及时不断地作出调整。只有这样，才能保证媒艺动漫设计人才全面健康快速地成长。 二、关于教学模式 媒艺动漫人才的成才与否的关键因素之一是和学校教育的模式密不可分。纵观媒艺动漫艺术设计教育的发展，可以分为三种教育模式：技能型、观念型和素质型。所谓“技能型”，即传统的培养模式，其特征是以具体的设计手法和技巧为训练内容和培养目标。这种模式的共同特点是忽视现代设计的发展性、多样性以及学生创造性思维的发展，使人才的培养走向技能束缚的匠人型，跳不出旧观念的窠臼，这种模式最终付出的惨重的代价就是培养的没有思想的没有创造性能力的“设计工具”。所谓“观念型”，即追随现代西方各种设计思潮的发展，这种模式使其设计有过多的追求，一味强调自我主观意识，而忘记设计的本质乃是一种造物活动，使得设计离开现实的丰厚土壤，显得飘忽不定。当然，结合到我国的媒艺动漫设计艺术教育现实，这种教学模式对传统技能型教育模式的冲击，具有一定的积极意义。现代媒艺动漫艺术设计主张的教学模式是“素质型”，是以增强设计综合能力为培养目标的崭新模式，着眼点是学生的综合能力和综合素质的培养。这些综合能力包括设计逻辑分析能力、创造性思维能力、社会文化的洞察力、设计表达的驾驭能力等等。它具有现代建构多元化发展的深刻内涵，体现了民族、地域、文化、历史等方面的特色。 总体来说，媒艺动漫设计艺术教育是一种非常特殊的专业性教育，它培养的不仅仅是熟练掌握和应用技艺的人才，更重要的是培养具有健全文化修养，人文品格精神的设计“人”才。这是21世纪对中国媒艺动漫设计艺术教育提出的更高要求。一方面由于科技的飞速发展，各种媒体手段已深刻而直接的牵制了设计者的思维判断方向。媒体手段一方面以前所未有的巨大能量开拓出了视觉模拟新形式语言，为艺术设计提供了大量的设计空间；另一方面，这种设计空间的力量最终产生出一种令人难以摆脱的制约和心理寄托，使得媒艺动漫艺术设计的原创性、真实自然性、人文思想情感性得以全面消解。媒介时代对当下媒艺动漫艺术设计产生最为直接的影响是挪用、照搬、拼制成了设计者创作的有效快捷手段；随机、重构、拼接代替了创新、真实、情感。没有情感的驱动力，没有基本的逻辑线索，没有深刻的思想内涵。媒艺动漫艺术设计作品承载的只能是欣赏当下视觉感染力和冲击力的过眼云烟! 从动漫设计艺术教育的角度分析，动漫设计艺术它重技能，重画面功夫，但更重“画外功”和“画后功”，这“画外功”指的便是多方向的诸如文学、哲学、道德等修养，这也是中国当下动漫设计艺术竞争不过美国、日本、韩国等国外动漫设计艺术的根本原因。如何让受我们的媒艺动漫学生在有限的时限内掌握知识要领(技艺)，既能够获得造型基础能力，又能够在艺术追求多元发展的结构中选择自己深入的方向及可能性，以及在此基础上形成的创新精神，是每一个媒艺动漫设计艺术教育工作者应该深思的问题。 在媒艺动漫艺术设计教育中，我们认为当务之急应当梳理学科和专业，改革学科发展结构和教育机制乃至教学计划，在保持传统基础学科发展的前提下，综合各相关各种学科的特色优势，创造出既有利于基础互通，多元发展，又有利于学生自我整合能力提高和创新能力培养的教学模式和系统的形式来。三、关于教学方法 在知识经济时代，媒艺动漫艺术设计教育的教学方法必将发生深刻的变革。从事设计教学的教师的职责将不仅是向学生的头脑填塞过去的文化和灌输现成的知识，而且是着力于开发学生的智力和创造力，鼓励学生独立思考，培养知识广博、思维敏捷、富有创新精神的具有国际文化视野、中国文化特色的动漫艺术设计师，更重要的是引导学生学会科学的方法论，树立正确的人生观和价值观。教育在于把人的思想提升到较高的境界。这有赖于教育者自身素质的提升。从事动漫艺术设计教育的教师如果没有哲学家对认识世界的思索，没有艺术家对审美意识的敏感，没有自然科学家对人类自身的关怀，就很难做好教育工作。只有采取切入学生心智，唤起学生探究欲的教学方法，才能给学生以足够的发展空间。21世纪是一个信息爆炸的世纪，更是一个信息传播速度异常迅疾的世纪，这也意味着传统教育教学方法将教师当作知识“仓库”观点的终结和将教师教学只是当作可以复制粘贴的“拷贝式”方法的休止。这种背景更要求动漫设计艺术教育应该彰显“创新精神”，发挥每一个学生的主观能动性，教师应视学生为教学主体，最大限度地“钻探”每一个学生的潜质和潜能，采用更为开放的授课方式，探索研究型课程，尝试运用“适当讲课+公开讨论+研究探索”的教学方法。教师的作用重在引导，让学生学得主动，重在掌握独立思考、独立分析问题和解决问题的方法。教师在教会学生学习方法的同时，还要注意充分开发具有不同禀赋的学生的潜能，让每个学生都有发展和提升的机会。整个教育教学过程应注重发现学生的创新精神和创造能力，及时给予鼓励和支持。在教学中注重设计过程的体验和实践，建立新的设计作品评价体系。支持学生新颖独特的想法、做法，创造宽松的气氛，以利于学生的成长。 四、关于教学手段 今天，艺术设计教学手段已经全面抛开了一支粉笔、一支画笔打天下的年代，图像处理、印前技术、三维动画、虚拟现实多媒体技术等已经为每一个从事动漫设计艺术教育的工作者熟悉，感受到他们带来的便利及快捷。我们相信艺术设计教育在不远的将来将全面融入全新的数码技术，多媒体技术在教学中的充分利用，使得教学效率和教学质量有非常大的提高。一方面，要加强“硬件”的建设。即学校加大信息技术的投入和建设，提供满足教学需要的精品软件与数字化教学信息，因为这是数字教育的物质基础与技术保障。另一方面，还要强调“软件”建设，即教育者应强化自己开发精品艺术设计教育软件的意识，全面融入全新的计算机软件硬件技术，丰富自己的教学经验，提高自我修养，融合现代设计的最新理念，在教学过程中激发学生独立思考能力和创新意识，培养学生开放性的探索精神。 在教学过程中教师要充分发挥计算机存储信息的便捷、快速、大容量的特点，进行直观全景式教育，培养学生的学习兴趣。互动式教学手段和方法的应用改变了以往单向线性的教学模式。使教学在充满乐趣的传播与反馈中获得成效，学生在老师的引导下讨论设计课题，学生可以随时通过网络与设计师、工程师、生产者保持联系。互动式教学打破了时空的限制，并最大限度地支持个性的发展。虚拟现实教学手段，再造了一个艺术设计教育的空间。 总之，我们始终不应忘记的是，动漫艺术设计是将自然界或人类繁杂的现象本质抽象出来成为人类社会精神、意识的载体——设计艺术作品，并使之服务于人类。为科学和艺术的结合——动漫艺术设计，不仅要睁着眼睛观察世界的表象，更要学会闭上眼睛体验世界之本质。只有通过这种观察理解方式，才能将客体重新分解——提炼——表现——再组合，那么其作品给人提供的全新审美形象，便更能感悟和净化人的灵魂，提升人的境界。当今中国动漫艺术设计教育是从工艺美术过渡而来的，还笼罩在技能培养以及职业化教育的阴影之中。作为从事艺术设计教育的我们，更应认真实际地处理好美术与设计的关系，认识传统与现代的功用，调整技能培养和素质培养的重要性，源自心灵和思考的艺术创作必然会浮出水面，只有这样，动漫艺术设计教育才能够迎来灿烂的阳光。 动漫设计毕业论文:动漫设计艺术管理论文 当今艺术设计领域，随着信息技术应用于设计教育，原有的设计课程的教学模式、教学环境、教材形态、教学方式方法、教学体制以及教学管理均在发生一系列变革。体现高科技的数字化艺术手段，将感性的认识理念，以严密的教学方法组织起来并对艺术设计要素进行理性化控制的电脑美术教学必将给人们带来新的观念，新的思维以及新的设计思想。本人通过多媒体技术在艺术设计课程中的运用，就如何在设计教学中将教学内容、教学目标、教学组织形式以及如何将教学的方法联系起来，建立新的教学模式，进行了一些思考，以适应信息时代的艺术设计教学。 一、现代基本设计课程与传统教学艺术设计教学的区别 电脑艺术设计课程是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。其教学内容包括编排设计原则、编排设计原理、编排的视觉流程、编排设计的形式法则、编排的基本类型、文字的编排构成、图形的编排构成及现代编排设计的发展趋势等。通过在版面上对空间层次、主从关系、视觉秩序及彼此间的逻辑条理性的把握与运用，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，使版面编排获得良好的诱导力，更好地突出主题，在传达信息的同时，产生感官上的美感，达成最佳的诉求效果。 1.教学内容外在形式的变化 传统的编排设计教学的最大弊病在于信息传递媒体单一，教师靠口述和板书及有限的范围在一定时间内，往往只能传授给学生知识的结论，难以让学生直观感知、欣赏国内外众多的优秀设计作品，更无法从多角度、多环境立体而全面地分析其创意形成的过程。学生经自己观察、思考、抽象后形成的知识少，实际上不自觉地扼杀了学生全面探索以及创造性思维的能力，从而限制了学生素质的全面提高和能力的培养。多媒体技术的介入，无疑为电脑艺术设计教学注入了新的内容，在同样的时间内，课件以文字、图像、声音等有机结合的方式运用于教学，为学生创造了良好的知识情境，引导学生自己去探索、发现、归纳、总结知识的结论，从而有利于学生把握知识的整体和各个侧面，增强了教学的系统性、深入性。 2.教学内容内在结构的变化 教学内容的内在结构就是学科知识结构的组织设计。知识结构是学科知识间的逻辑关系，是学科内含智力因素的信息源。传统的编排设计教材都是以教为主，以线性结构来组织学科知识结构，学生利用它学习自由度不大，灵活性不强，而且难以促使学生已有的知识结构向新知识结构的有效迁移。多媒体是一种以接近人类认知特点的方式来组织、展示教学内容及构建知识结构的，它的信息组织方式是一种非线性结构——把信息的组织形式与信息内容呈现的多样性、复杂性结合起来，为学生提供一种动态的、开放的结构化认知空间，既注重学科的基本内容，又包括学科内容之间的逻辑关系；既注重知识的形成过程，又注重知识的结构，使教学内容的统一性与灵活性得到了完善的结合。这种采用网络化结构来组织的教学内容，把相互关联的知识点有层次的构成一种网络系统，系统由节点和链组成，节点表示教学内容的知识点，链是知识点之间的层级逻辑关系，教学内容在结构的变化使学习的知识着眼于不同的侧面，使学生对知识形成了多角度、丰富的理解，从而使他们在面对各种设计问题时，能更容易地激活这种知识，灵活地利用它们进行设计，形成解决问题的程序。 二、电脑艺术设计色彩构成教学 在电脑艺术设计色彩学习中，对呈现知识的框面艺术设计尽可能追求新颖独特。色彩对于人们的重要性，犹如阳光，空气和水一样必不可少，作为美术设计者，更应该自觉地认识色彩、创造色彩，一件设计作品的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。然而，看到作品的瞬间。首先诉诸于观者眼睛的是色彩的组合效果，也就是色彩美的问题。在设计中，不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现各种不同的感情效果。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较，尤其对一些色彩感觉较弱，对色彩知识了解也较少的学生，这一点表现得尤为明显，学生在后期的实际应用中，很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中，出现了临摹不成问题，创作却难上加难的情况，有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识，这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。AdobePhotoshop软件作为影像处理软件，在色彩的使用及调控方面有着较强的优势，快捷的填充，灵活的色彩更换方式，每一项都简便易学，把Photoshop应用于色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象地讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松掌握色彩搭配规律，在作业的制作上，可免去学生手工操作过程中所出现的涂色不均等问题，并可衍生出多个方案，便于比较，扩大练习范围。作为设计专业的学生，除了教师的课堂讲授外，更多的需要借助大量深入而又系统的色彩作业练习去理解色彩原理，磨炼色彩感觉，精纯表现技巧，提高自身的色彩修养，为以后与色彩相关的设计课程打下良好的基础。 三、艺术设计过程的变化 我们曾以客观物质材料来塑模型，召集我们已逐渐步入虚拟实境的时代。计算机自身是一个复杂的信息处理系统，同时它又与周围的环境、开发商及使用者构成另一个系统。这样的系统环境下的工作带来设计者的思维及工作方法的一系列变化：传统的设计程序是被化分为几个阶段，即分析—构思—制作—选择—评价—再修改制作—再选择定案的过程，设计者必须亲历每个部分，参与每个过程，自身的角色也随之不断变化，设计者不但要有良好的设计思维，同时也要具备过硬的多种制作方法与手段；而运用计算机进行辅助设计时，情形就大有改观：设计人员只需作好满意的一个或几个供选择的构思或创意，剩下的工作就是运用适当的软件，通过指尖点击鼠标传递设计人的意旨，就可获得形象色彩俱佳的设计稿来。免去了作者许多亲身制作之苦，也往往获得更为满意的效果。 在平面设计中，通过计算机辅助设计，作者可得到多种质感的表现效果。设计者运用计算机材质库中所提供的材料肌理，使它与制作的图形或文字结合，通过视觉产生软硬、粗细、明暗、透明模型等对比的变化效果，来确定并有效地进行形体、模块的重组构造，方便地改变开头色彩等，还可利用计算机内多种摄影特技技巧，造成特有的动感效果，达到精细的设计作品，使其层次感、丰富性移样化更为突出；而在立体的设计中，设计者更能得心应手，运用自如地表现出物体的各个侧面及细部，计算机强大的计算机功能可以将每一条曲线，徒刑模数精确计算出并能虚拟实境表现出来，显示出模型的最终效果。设计者亦可以加入动画设计，使物体处于运动之中，观察设计物体在运动中的各部分关系，及时调整设计构思，这样的设计过程生动而直观。无论是二维设计或是三维设计，图像或图形通过数字化后的高速传递，一切都变得那么轻松自如。在这当中设计者能体会到无穷的乐趣，也贪图到变化多端的设计手法。新的设计造型语言和思维理念，更能贴近于生活，融入于时代之中。计算机辅助设计也给设计者提供了另一种巨大的新鲜设计空间：设计者一方面，既可以取材于身边的或其它地方的现成材料通过扫描仪、数码相机等工具的输入加入设计，又可加入音乐，声响等情景资料丰富设计内容；另一方面，可在虚拟的实境中建立三维模型进行多媒体展示等等，按自己意念显示出个性和多样化。此时的设计者已成为设计元素融入设计作品当中，将在传统的以设计作品的静态表述变成了如今动态空间的多维设计表述，形成人机互动的局面。 四、电脑艺术设计教学构想 现代的教学方法变传统的课程讲授式为启发引导式，追求教与学的合作化，实现“教”与“学”的良性互动。基于多媒体计算机的联网，协作讨论成为多媒体辅助教学中最有特点的教学方法——不但师生之间可以交流，而且学生之间实现了交互协作——协作形式有可能是文件、数据、也有可能是语言、图形、图像，为启发引导式教学创造了共同讨论交流的条件。我们把这一新的教学形式运用于教学活动中，并作了一定尝试-针对电脑编排创意设计课程课题的提出，首先让学生去思考宣传手册的整体形象设计，要求每个学生拿出整体设计方案一套，通过竞标，点评学生的作品，挑选出最佳设计方案，经集体讨论评估使方案得以完善，在此基础上进行自选课题的设计。 整个教学过程中，教师不仅要设计总的学习问题，而且要引导、帮助学生形象思考、分析问题的思路，切忌直接命令学生去如何如何做，而是引导学生去想；教学在教学的开始可以给学生提出一些能激发思考的问题，引导学生形成自己的看法，而教师会耐心地聆听学生的发言，洞察他们的想法的由来，看到其合理性和局限性，而后再提供相应的引导，引导学生看到与其设计相矛盾的观点和事实，或者组织不同见解的学生进行讨论，使学生与学生之间进行更充分的沟通和合作。使学生学会理清、表达自己的见解；学会聆听、理解他人的想法；学会相互接纳、赞赏、争辩、互助，不断对自己和他人的看法进行反思和评判，通过这种合作和沟通，最终促成对某一主题产生共同理解。在此基础上，学生可以看到问题的不同侧面和解决途径，从而对知识产生新的洞察，教师可以再进行提炼和概括，使学生的设计思路更明确、更系统。随着教学的进行，教师要逐渐让学生更多地去管理自己的学习，负责自己的探索活动。这里需要强调的是，为了促进学生的创意思维的培养，教师要创设平等、自由相互接纳的学生环境，使教师与学生以及学生与学生之间展开充分的交流、讨论、争辩和合作。 我们不仅需要设计的专业人才，更需要兼顾多学科专业的通才。学生只有把握更多的手工实践和熟练掌握计算机应用软件，才能运用计算机将自己的设计理念，创作思路淋漓尽致地表现出来。只有手工与机器的有机互补，民族与时代的结合，才会汲取广博营养，设计出创意形象俱佳的作品来。 动漫设计毕业论文:动漫设计艺术管理论文 CG动漫设计艺术表现力 当今艺术设计领域，随着信息技术应用于设计教育，原有的设计课程的教学模式、教学环境、教材形态、教学方式方法、教学体制以及教学管理均在发生一系列变革。体现高科技的数字化艺术手段，将感性的认识理念，以严密的教学方法组织起来并对艺术设计要素进行理性化控制的电脑美术教学必将给人们带来新的观念，新的思维以及新的设计思想。本人通过多媒体技术在艺术设计课程中的运用，就如何在设计教学中将教学内容、教学目标、教学组织形式以及如何将教学的方法联系起来，建立新的教学模式，进行了一些思考，以适应信息时代的艺术设计教学。 一、现代基本设计课程与传统教学艺术设计教学的区别 电脑艺术设计课程是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。其教学内容包括编排设计原则、编排设计原理、编排的视觉流程、编排设计的形式法则、编排的基本类型、文字的编排构成、图形的编排构成及现代编排设计的发展趋势等。通过在版面上对空间层次、主从关系、视觉秩序及彼此间的逻辑条理性的把握与运用，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，使版面编排获得良好的诱导力，更好地突出主题，在传达信息的同时，产生感官上的美感，达成最佳的诉求效果。 1.教学内容外在形式的变化 传统的编排设计教学的最大弊病在于信息传递媒体单一，教师靠口述和板书及有限的范围在一定时间内，往往只能传授给学生知识的结论，难以让学生直观感知、欣赏国内外众多的优秀设计作品，更无法从多角度、多环境立体而全面地分析其创意形成的过程。学生经自己观察、思考、抽象后形成的知识少，实际上不自觉地扼杀了学生全面探索以及创造性思维的能力，从而限制了学生素质的全面提高和能力的培养。多媒体技术的介入，无疑为电脑艺术设计教学注入了新的内容，在同样的时间内，课件以文字、图像、声音等有机结合的方式运用于教学，为学生创造了良好的知识情境，引导学生自己去探索、发现、归纳、总结知识的结论，从而有利于学生把握知识的整体和各个侧面，增强了教学的系统性、深入性。 2.教学内容内在结构的变化 教学内容的内在结构就是学科知识结构的组织设计。知识结构是学科知识间的逻辑关系，是学科内含智力因素的信息源。传统的编排设计教材都是以教为主，以线性结构来组织学科知识结构，学生利用它学习自由度不大，灵活性不强，而且难以促使学生已有的知识结构向新知识结构的有效迁移。多媒体是一种以接近人类认知特点的方式来组织、展示教学内容及构建知识结构的，它的信息组织方式是一种非线性结构——把信息的组织形式与信息内容呈现的多样性、复杂性结合起来，为学生提供一种动态的、开放的结构化认知空间，既注重学科的基本内容，又包括学科内容之间的逻辑关系；既注重知识的形成过程，又注重知识的结构，使教学内容的统一性与灵活性得到了完善的结合。这种采用网络化结构来组织的教学内容，把相互关联的知识点有层次的构成一种网络系统，系统由节点和链组成，节点表示教学内容的知识点，链是知识点之间的层级逻辑关系，教学内容在结构的变化使学习的知识着眼于不同的侧面，使学生对知识形成了多角度、丰富的理解，从而使他们在面对各种设计问题时，能更容易地激活这种知识，灵活地利用它们进行设计，形成解决问题的程序。 二、电脑艺术设计色彩构成教学 在电脑艺术设计色彩学习中，对呈现知识的框面艺术设计尽可能追求新颖独特。色彩对于人们的重要性，犹如阳光，空气和水一样必不可少，作为美术设计者，更应该自觉地认识色彩、创造色彩，一件设计作品的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。然而，看到作品的瞬间。首先诉诸于观者眼睛的是色彩的组合效果，也就是色彩美的问题。在设计中，不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现各种不同的感情效果。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较，尤其对一些色彩感觉较弱，对色彩知识了解也较少的学生，这一点表现得尤为明显，学生在后期的实际应用中，很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中，出现了临摹不成问题，创作却难上加难的情况，有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识，这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。AdobePhotoshop软件作为影像处理软件，在色彩的使用及调控方面有着较强的优势，快捷的填充，灵活的色彩更换方式，每一项都简便易学，把Photoshop应用于色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象地讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松掌握色彩搭配规律，在作业的制作上，可免去学生手工操作过程中所出现的涂色不均等问题，并可衍生出多个方案，便于比较，扩大练习范围。作为设计专业的学生，除了教师的课堂讲授外，更多的需要借助大量深入而又系统的色彩作业练习去理解色彩原理，磨炼色彩感觉，精纯表现技巧，提高自身的色彩修养，为以后与色彩相关的设计课程打下良好的基础。 三、艺术设计过程的变化 我们曾以客观物质材料来塑模型，召集我们已逐渐步入虚拟实境的时代。计算机自身是一个复杂的信息处理系统，同时它又与周围的环境、开发商及使用者构成另一个系统。这样的系统环境下的工作带来设计者的思维及工作方法的一系列变化：传统的设计程序是被化分为几个阶段，即分析—构思—制作—选择—评价—再修改制作—再选择定案的过程，设计者必须亲历每个部分，参与每个过程，自身的角色也随之不断变化，设计者不但要有良好的设计思维，同时也要具备过硬的多种制作方法与手段；而运用计算机进行辅助设计时，情形就大有改观：设计人员只需作好满意的一个或几个供选择的构思或创意，剩下的工作就是运用适当的软件，通过指尖点击鼠标传递设计人的意旨，就可获得形象色彩俱佳的设计稿来。免去了作者许多亲身制作之苦，也往往获得更为满意的效果。 在平面设计中，通过计算机辅助设计，作者可得到多种质感的表现效果。设计者运用计算机材质库中所提供的材料肌理，使它与制作的图形或文字结合，通过视觉产生软硬、粗细、明暗、透明模型等对比的变化效果，来确定并有效地进行形体、模块的重组构造，方便地改变开头色彩等，还可利用计算机内多种摄影特技技巧，造成特有的动感效果，达到精细的设计作品，使其层次感、丰富性移样化更为突出；而在立体的设计中，设计者更能得心应手，运用自如地表现出物体的各个侧面及细部，计算机强大的计算机功能可以将每一条曲线，徒刑模数精确计算出并能虚拟实境表现出来，显示出模型的最终效果。设计者亦可以加入动画设计，使物体处于运动之中，观察设计物体在运动中的各部分关系，及时调整设计构思，这样的设计过程生动而直观。无论是二维设计或是三维设计，图像或图形通过数字化后的高速传递，一切都变得那么轻松自如。在这当中设计者能体会到无穷的乐趣，也贪图到变化多端的设计手法。新的设计造型语言和思维理念，更能贴近于生活，融入于时代之中。计算机辅助设计也给设计者提供了另一种巨大的新鲜设计空间：设计者一方面，既可以取材于身边的或其它地方的现成材料通过扫描仪、数码相机等工具的输入加入设计，又可加入音乐，声响等情景资料丰富设计内容；另一方面，可在虚拟的实境中建立三维模型进行多媒体展示等等，按自己意念显示出个性和多样化。此时的设计者已成为设计元素融入设计作品当中，将在传统的以设计作品的静态表述变成了如今动态空间的多维设计表述，形成人机互动的局面。 四、电脑艺术设计教学构想 现代的教学方法变传统的课程讲授式为启发引导式，追求教与学的合作化，实现“教”与“学”的良性互动。基于多媒体计算机的联网，协作讨论成为多媒体辅助教学中最有特点的教学方法——不但师生之间可以交流，而且学生之间实现了交互协作——协作形式有可能是文件、数据、也有可能是语言、图形、图像，为启发引导式教学创造了共同讨论交流的条件。我们把这一新的教学形式运用于教学活动中，并作了一定尝试-针对电脑编排创意设计课程课题的提出，首先让学生去思考宣传手册的整体形象设计，要求每个学生拿出整体设计方案一套，通过竞标，点评学生的作品，挑选出最佳设计方案，经集体讨论评估使方案得以完善，在此基础上进行自选课题的设计。 整个教学过程中，教师不仅要设计总的学习问题，而且要引导、帮助学生形象思考、分析问题的思路，切忌直接命令学生去如何如何做，而是引导学生去想；教学在教学的开始可以给学生提出一些能激发思考的问题，引导学生形成自己的看法，而教师会耐心地聆听学生的发言，洞察他们的想法的由来，看到其合理性和局限性，而后再提供相应的引导，引导学生看到与其设计相矛盾的观点和事实，或者组织不同见解的学生进行讨论，使学生与学生之间进行更充分的沟通和合作。使学生学会理清、表达自己的见解；学会聆听、理解他人的想法；学会相互接纳、赞赏、争辩、互助，不断对自己和他人的看法进行反思和评判，通过这种合作和沟通，最终促成对某一主题产生共同理解。在此基础上，学生可以看到问题的不同侧面和解决途径，从而对知识产生新的洞察，教师可以再进行提炼和概括，使学生的设计思路更明确、更系统。随着教学的进行，教师要逐渐让学生更多地去管理自己的学习，负责自己的探索活动。这里需要强调的是，为了促进学生的创意思维的培养，教师要创设平等、自由相互接纳的学生环境，使教师与学生以及学生与学生之间展开充分的交流、讨论、争辩和合作。 我们不仅需要设计的专业人才，更需要兼顾多学科专业的通才。学生只有把握更多的手工实践和熟练掌握计算机应用软件，才能运用计算机将自己的设计理念，创作思路淋漓尽致地表现出来。只有手工与机器的有机互补，民族与时代的结合，才会汲取广博营养，设计出创意形象俱佳的作品来。 动漫设计毕业论文:世界动漫卡通设计管理论文 卡通的出现与早期发展 卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。 从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。 在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。 在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。 早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。 这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。 1841年，著名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。 十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。 1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称“AP”），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。 这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。 与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。 1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。 1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J.StuartBlackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（TheHumorousphasesofFunnyFaces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（EmileCohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。 另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（GertietheDinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。 温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。 黄金时代的卡通帝国 在二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平居于世界的领先地位。而毋庸置疑的是，这种领先是全方位的。 早在1840年，波士顿的DC约翰斯顿公司就发行了名为《克赖斯帕》的单页画报，这可能是最早出现在美国的卡通作品了。此后，随着欧洲移民的不断涌入，原本流行于欧洲的卡通艺术也开始登陆美国。 1880年，美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊，并在其中增加了卡通专栏。此后不久，另一位报业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品。这意味着卡通作品在增加报刊发行量上的作用，已经得到了广泛的认可。而上述两大报系的强力介入，无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂，自此美国卡通的发展驶进了快车道。 1895年，著名漫画家奥特考特（R.F.Outcault）创作的系列漫画《黄孩子》（YellowKid）开始在普利策创办的《纽约世界》（NewYorkWorld）上发表。但不久之后，奥特考特带着“黄孩子”一起跳槽到了赫斯特旗下的《纽约杂志》（NewYorkJournal）。《黄孩子》系列最初的名称是“Hogan’sAlley”，故事的主人公是一个年纪在六、七岁，身着脏睡衣大脑袋，名叫“MickeyDugan”的小孩儿。 其实，这件睡衣在开始的时候是蓝色的。到了1896年，由于一项新技术的应用使人们能够轻易的将纸染成黄色，Dugan也就此换上了黄衣。后来，奥特考特又在漫画里加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。这也使得《黄孩子》成为了名副其实的连环画。 由于“黄孩子”的形象已经深入人心，精明的商人们便以这个形象为基础，开发了大量有关“黄孩子”的周边产品，其中包括玩具、塑像、广告招贴等。尽管“黄孩子”也经历了许多的波折，但是在它首次面世后的第七年，即1902年，《黄孩子》系列终于出版了单行本。应该指出的是，《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展，而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。 在整个二十世纪初，卡通漫画始终在寻找与美国文化的交汇点。在这个过程中，产生了许多优秀的作品和令人难忘的卡通形象。不过，直到三十年代初，美国卡通漫画的黄金时代才真的来临。 对于“黄金时代”，有这样一个精辟的描述：美国漫画的黄金时代就是超级英雄在廉价画报上横行的时代。众所周知的，诸如超人（SUPERMAN）、蝙蝠侠（BATMAN）、闪电侠（FLASH）、潜水侠（AQUAMAN）等众多的超级英雄形象都产生在这个时期。这些超级英雄的共同特点就是拥有健美运动员般的身材，常人无法具备的超能力，不断打倒邪恶又强悍的敌人，拯救世界。而其中最具代表性和持续影响力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠侠了。 《超人》的主角是一个来自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他还是一个婴儿的时候，便乘坐太空船从氪星来到地球，并被善良的肯特夫妇收养。长大后，他开始发现自己拥有地球人不具备的超能力。为了掩饰身份，克拉克从偏僻的小镇来到了大都市，并在《星球日报》担任编辑，从而结识了年轻貌美的女记者露易斯。从此以后，每当城市的安全和秩序受到恶势力的威胁时，总会有一个披着斗篷、身着紧身衣的飞天英雄及时显身，拯救那些陷入危机中的人们。不过，大多数情况下，超人的主要任务都是英雄救美。 《超人》系列最先在《动作漫画》（ACTIONCOMICS）第一期上发表，并迅速风靡全美。1939年1月16日，《超人》开始在报纸上连载。到1941年，已经有超过三百种报纸每日连载《超人》漫画。而以“超人”为主题的动画片、电影和电视剧，更是在此后的半个世纪中层出不穷。毫不夸张地说，“超人”已经成为了一个时代的标志。 几乎是在超人取得成功的同时，“黄金时代”的另一位超级英雄蝙蝠侠也走入了人们的视野当中。 蝙蝠侠原名叫做昆布西，出身于一个显赫的富豪家庭。在他很小的时候，父母被歹徒所杀，因而变成孤儿，由管家抚养长大。长大后，他发誓为铲除罪恶而战。于是，他便成为了身着蝙蝠装的蒙面豪侠。除暴安良，制裁法律的漏网者成了他最重要的使命。 蝙蝠侠的故事最早出现在《侦探漫画》（DETECTIVECOMICS）的第二十七期上。与超人相比，蝙蝠侠是一个没有超能力的普通人，这也正是他的魅力所在。而蝙蝠侠用于对抗邪恶的主要工具是各式各样的科技发明，其中最为著名的就是那辆万能蝙蝠车。 在黄金时代的众多超级英雄中，神奇女侠（WONDERWOMAN）可以说是一个“另类”。这不仅仅是因为它打破了此前男性对于超级英雄形象的垄断，更为重要的是，她的出现彻底重构卡通世界中两性秩序，使得女性角色不再只是男英雄们的附庸，而真正成为主宰故事的主角。因此，当“神奇女侠”系列于1941年底在《全明星漫画》（ALLSTARCOMICS）上推出后不久，便受到了众多女性读者的热烈欢迎。 漫画英雄的出现绝非偶然。事实上，它是漫画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的优秀就是所谓的“个人主义”。这是一种以崇尚个人奋斗和强调优先保护个人利益为要旨的文化。出于这种文化背景，特别是在三十年代的大萧条和二次大战给美国社会带来剧烈冲击的情况下，人们欣赏和渴望“救世主”式的超级英雄，将他们看作是希望和力量的象征。因为在现实世界中找不到这样的人物，于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。 在第二次世界大战期间，美国的社会经济不但没有被战争拖垮，反而获得了空前的发展和壮大。由于战争而激发出来的爱国主义成为了当时美国文化的主流。于是乎，漫画中的超级英雄们也纷纷投入了保卫国家、反对纳粹的战斗中。“黄金时代”也迈向了巅峰。 随着卡通漫画在美国社会中的影响力日趋增强，美国漫画的发展也逐步走向了多元化，出现了教育漫画、科学漫画、西部漫画等新题材。与此同时，一味的追求利润最大化的商业炒作，使得美国漫画中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫画出版物甚至赫然标明“儿童不宜”。由此，漫画业成为公众和舆论抨击的焦点，并最终导致了“黄金时代”的没落。 1945年春，弗雷德里克·魏斯曼博士的《引诱无辜》一书出版。魏斯曼博士是一位在当时的社会上相当有影响的知识分子，同时也是政界的知名人士。他始终坚信“充斥着暴力和阴暗内容的漫画，是助长青少年犯罪和社会混乱的根源”。虽然事后的调查表明，魏斯曼博士的绝大部分论断都是缺乏事实根据的，但这本书的出版恰恰迎合了当时主流舆论对漫画业的广泛批评，因此立即得到了各界的支持和肯定。一时间，漫画成为了超级禁书，人们时常用谈论的口吻来谈论漫画。 1954年4月，美国联邦参议院青少年犯罪调查委员会针对漫画对青少年的影响问题举行公开听证会，魏斯曼博士以证人的身份出席。他声称：漫画是玷污儿童纯真，引发少年犯罪的罪魁祸首，相对于漫画而言希特勒只是小儿科。“孩子们往往从四岁开始，就遭受到漫画的毒害。”他甚至要求马上禁止漫画的出售。 虽然，这次听证会没有能够形成一个明确的结论，但是参议院最终还是要求颁发一个检查标准，杜绝漫画中一切可能毒害青少年和败坏道德的内容。这其实就是在舆论上宣判了“黄金时代”的死刑。在参议院听证会后不久，漫画出版商们在1954年10月26日成立了“美国国内漫画杂志联合会”，并制定了“联合会内部检查标准”，还要求在此后出版的漫画封面上明确标明限制等级。 这无疑是一个对美国漫画业具有深远影响的事件。由于这个多少有些矫枉过正的标准，此前畅销的恐怖、警匪类漫画几乎绝迹；西部漫画中的牛仔们也不得不大幅收敛，肉搏和枪战的场面明显减少；甚至于搞笑动物漫画里的“暴力”举动也变得畏首畏尾。许多出版社和漫画刊物因为发行量的急剧下跌而破产，大多数职业漫画家迫于生计压力也不得不转行。当然，像《美国上尉》的作者乔·西蒙这类少女漫画作家，也因为超级英雄的缺席而一度走红。不过，从整体上看，美国漫画业还是因此而元气大伤，虽然日后有所恢复，但终究还是没能重振昔日雄风。 与美国漫画业一波三折的发展历程相比，同时期的美国动画业却始终保持着强劲的发展势头。而要回顾这段历史，就不能不提到沃尔特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。 事实上，在沃尔特·迪斯尼之前，美国已经拥有了不少杰出的动画家，但是作为后来者的沃尔特却是真正促使美国动画业走向飞跃的人。因此，我们有足够理由认为“沃尔特·迪斯尼是动画史上的第一位大师”。 1923年，年仅22岁的沃尔特·迪斯尼告别了故乡堪萨斯，动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是一片创业的热土，而此时的电影仍处在默片阶段，至于动画片也只不过是摆在电影开演前的助兴节目而已。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。在沃尔特来到好莱坞的这一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。 在好莱坞的最初几年中，迪斯尼和他的公司渐渐的站稳了脚跟，但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击。这年，他创作的第一个广受欢迎的卡通人物“幸运兔奥斯华”被发行公司用欺骗的手段夺走，公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。然而，正是在这次返乡的旅途中，沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来，沃尔特的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字“MickeyMouse”！这就是日后享誉世界，为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。 米老鼠的出现，固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而，要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星，迪斯尼公司还必须有新颖的制作理念。而新理念的优秀就是重视剧情的设计和不断创新。 在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。 除了先进的创作理念，对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。20年代中后期，电影告别了默片时代，有声电影的出现引发了整个电影业的革命。沃尔特敏锐的察觉到了变革的来临，开始尝试制作有声动画片。1928年11月18日，作为电影史上的第一部音画同步的有声动画片，《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重首映，并取得成功。 到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色动画片《花与树》（FlowersandTree）。除了预料之中的轰动之外，它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》（SnowWhiteandtheSevenDwarfs）上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。 紧接着，在1940年里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，推出伊始便获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布鲁托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鸭（DonaldDuck）等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。 对于整个美国动画业而言，迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了。凡·伯伦制片厂（VanBeurenStudio）就是这些新动画公司中的一员，在他的旗下同样聚集了一批优秀的青年动画家。 在30年代后期，这家公司推出了著名的系列动画片《汤姆猫和杰瑞老鼠》（TomandJerry），并获得成功。另一家有影响的动画制作机构是华纳制片公司在1934年创立的动画部，主要作品包括：《猪豆子》(PorkyandBeans)、《达菲鸭》（DaffyDuck）、《邦尼兔》（BugsBunny）等系列动画片。与迪斯尼的米老鼠一样，它们也都是尽人皆知的卡通明星。 然而，在迪斯尼辉煌的成功里，危机也在悄然孕育着。成立之初的迪斯尼公司，以艺术和创造为信条网罗了大批一流的动画人才。但是，随着公司的不断发展壮大，迪斯尼的艺术风格也逐渐趋于固定，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提。更重要的是，迪斯尼的员工越来越感到，公司的繁荣并没有给他们带来预期的收入增长，不满情绪开始在迪斯尼的内部蔓延。 到了四十年代初，迪斯尼公司属下的动画家们开始筹备成立工会，希望以此来与公司高层对抗，争取提高报酬。可是，高层的态度似乎要比想象中的更为强硬，由此也引发了一场旷日持久的“口水战”。最终，许多公司的业务骨干负气出走，并合伙成立了“美国联合制片公司”（UnitedProductionsofAmerica，简称UPA）。 虽然经历了许多波折，但是沃尔特·迪斯尼和他的公司依然是那个时代无可辩驳的成功者。今天的迪斯尼已经成为了世界性的“娱乐王国”，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。 总而言之，在这一时期，无论是美国的漫画业还是动画业，都取得了长足的发展。值得注意的是，在这个发展过程中，围绕着卡通产品，美国的娱乐产业形成了一套完整的商业运作体系，实现了卡通自身发展的良性循环。而“美式卡通”也正是以此为基础，才得以实现它在全球范围内的扩展，成为了一股不容小视的文化力量。 新浪潮的勃兴 在二战前后，虽然欧美卡通产品依然占据着世界卡通市场的主流，但是由于经济社会和大众文化的变革，卡通艺术在全球范围内的发展，也呈现出前所未有的全方位、多元化的发展态势。无可否认的是，一股卡通业的新浪潮正在兴起，并将席卷全世界。 就在美国卡通走上商业化道路的同时，欧洲的漫画家和动画家们似乎依然在坚守着他们固有的艺术理念。但即使如此，这一时期的欧洲卡通也绝不乏经典之作。 在德国，这一时期出现了一位具有世界影响的漫画大师埃·奥·卜劳恩。卜劳恩的原名叫做埃里西·奥塞尔，出生在德国萨克森州的一个偏僻小镇。后来由于工作变动的缘故，埃里西的父亲携全家移居到福格兰特山区的首府卜劳恩市。而埃里西之所以会用“卜劳恩”作为自己的笔名，也是出于对这座城市的怀念。 在1921年到1933年期间，埃里西以画家的身份发表了大量的卡通画，还为他的挚友、作家埃里西·卡斯特纳的许多作品画过插图。然而，随着纳粹党的上台，德国的社会政治气候迅速右转。因为不满纳粹党的倒行逆施，埃里西创作了一些以纳粹党为讽刺对象的漫画作品，结果招来了纳粹头子约瑟·戈培等人的忌恨。埃里西的漫画作品一度被查禁。 后来，因为当时的《柏林画报》需要一位能够画连载漫画的画家，负责此事的著名作家、出版家和编辑库尔特·库森贝格博士便找到了埃里西·奥塞尔，希望能够由他来承担这项工作。最终，由于《柏林画报》的积极周旋，纳粹当局解除了对埃里西的禁令，但却附加了一系列苛刻的审查条件，并且绝对禁止他的作品中出现任何与政治有关的内容。 尽管如此，埃里西还是在1934年到1937年期间先后完成了200多套作品，这也就是著名的《父与子》系列漫画。在法西斯横行的岁月里，这套漫画作品宛如人性的绿洲，成为德国人民面对残酷现实生活时最好的心灵慰籍，因而赢得了许多人的喜爱。《父与子》被誉为德国幽默的象征，其声望很快就跨出了国界。 1929年，比利时漫画家埃尔热开始创作《丁丁历险记》系列。从那时起直到1983年3月埃尔热逝世为止，《丁丁历险记》先后完成了二十余卷。1986年，作为埃尔热生前未能完成的最后一部作品《丁丁和阿尔法艺术》出版，丁丁系列就此完结。评论界普遍认为，丁丁系列的成功应该归结为作者对于将故事主线和真实背景有机结合的充分重视，因此埃尔热也被称为是“漫画新闻记者”。不管怎样，由于融合了纪实风格和幽默风趣的创作元素，丁丁系列成为了漫画史上最杰出的作品之一，埃尔热也因此而步入了漫画大师的行列。 就在美国的动画家们尽情享受“黄金时代”的时候，欧洲的动画家们却依然执著于试验与艺术化的道路。这从两者对于同步声音技术的运用上就可见一斑。在美国，人物声音主要用来展现角色的特征和个性；而在欧洲，声音效果却被用来作为实验的“素材”。 事实上，欧洲的动画家几乎将动画片中的画面和音效之间的配合发挥到了极致。这些有益的尝试与探索，极大地丰富了动画片的表现手法，对动画艺术的发展进步起到了推动作用。但是，动画片毕竟是一种需要高投入的文化产品，如果没有完整的产业链条支撑就很难作大作强。随着美国动画片的大举进入，欧洲本土的实验动画也逐渐的凋敝了下去。 也许没有人会想到，第二次世界大战的爆发给了欧洲动画业一次“中兴”的机会。由于大战的影响，原本连成一片的世界卡通市场被分割成了若干块，客观上刺激了各国卡通业的独立发展。同时，因为许多国家的政府都把动画片作为战争动员和宣传的重要手段，所以开始出现了以政府投资来扶植本国动画业发展的局面。 在战时的英国，新成立的“哈拉斯和巴契乐”动画公司受英国当局的委托，前后共制作了七十多部支援战争的动画宣传短片。这些短片在英国各地的影院和剧场里放映，对鼓舞英国人民的斗志起到了积极的作用。类似的“战争动画”，也曾经出现在美国、日本这样的参战国家里。战后，虽然不必再将动画片作为战争动员的手段，但是它依然是一种重要的宣传媒介，因而受到政府和民间机构的广泛重视。动画片作为一种媒介被运用在公众关系、企业广告、文化教育，乃至政治竞选等方方面面。这使得欧洲的动画业找到了新的支点。 与西欧国家相比，东欧和前苏联的动画业稍显滞后，但却有着属于自己的风格和体系。亚历山大·巴斯克金、布拉姆帕格姊妹等都是前苏联动画界的杰出代表。其中，布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中国烽火》（ChineseonFire），更是为中国观众所熟知。虽然有的西方评论家认为俄国的动画片过于刻板，但是从总体上看，前苏联的动画家还是从本国的丰富文化遗产中发掘了大量优秀的素材，拍摄出了不少优秀的动画作品。 让我们再回到美国。在“黄金时代”末期出现的多元化的风格被新一代的美国漫画家所继承，从而产生了许多优秀的漫画作品。 1950年10月2日，美国著名漫画家查尔斯·舒尔茨（CharlesSchulz）开始发表他的《花生》系列漫画（PEANUTS）。在那以后的五十年里，花生系列取得了空前的成功，先后被翻译成21种语言，在75个国家的2600余家报纸上刊登过。漫画的主角小狗“史努比”更是成为了号称拥有“全球三亿五千万忠实读者”的超级漫画明星。《花生》的出现标志着美国漫画业中新势力的崛起。类似的成功范例还包括吉姆·戴维斯和他的《加菲猫》系列。 随着时间的推移，“魏斯曼事件”的影响逐渐淡化，超级英雄的故事也开始回到美国人的生活当中。1956年，在《秀场》杂志的第四期上，新一代“闪电侠”正是登场，从而标志着超级英雄的复归。自此之后，“黄金时代”的英雄们大都重出江湖，而新一代超级英雄更是不断涌现，这其中包括在1962年登场的“蜘蛛人”（SPIDERMAN）、1974年首次亮相的“狼人”（WOLERINE），以及在90年代初出现“鬼面骑士”（GHOSTRIDER）等等。然而，新时代的超级英雄们似乎再也无法找回他们昔日的“雄风”了。毕竟，“黄金时代”已经成为历史，人们对于英雄的渴望也已经逐渐消逝了。 这一时期，美国漫画业发展的另一个突出的表现就是商业盈利模式的巩固。美国漫画业在20世纪三、四十年代，就已经初步形成了“漫画作者出版商分销网（含专卖店）读者”的商业运作模式。在战后，这个运作模式基本上没有什么大的变动，所不同的是，销售网络的规模和对读者群的覆盖面有了明显的扩大。而一些原本不大介入漫画销售的普通书店也开始涉足漫画的经销。 如今，美国漫画业年的产值在23亿美元左右，虽然在绝对规模上还相当有限，但利润率相当可观。以美国最大的漫画出版商马威尔漫画出版社（Marvel）为例，该出版社在2000财政年度销售总额为2.31亿元，而净收入总额却高达8890万美元，占销售总额的38.9%。除了漫画期刊和图书出版以外，对于漫画周边产品的开发和知识产权的再开发（形象授权）也正在成为美国漫画业新的利润增长点。 战后的美国动画界，迪斯尼公司的霸主地位仍然无人能敌。在整个五十年代，迪斯尼公司先后推出了《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《小飞侠》等童话题材作品，不但延续了迪斯尼动画的口碑，而且取得了良好的票房业绩。不过，迪斯尼并没有为成功而陶醉，反而不断摸索创新。 他们先后推出了全真人演出的《金银岛》，以现实社会作为动画场景的《小姐与流氓》，以动物角色为主角的《101忠狗》，还有改编自历史传奇的《石中剑》等等。在1964年，迪斯尼公司推出了真人表演与动画相结合的电影《欢乐满人间》，一举夺得13项奥斯卡年度最佳提名。这一切都表明，迪斯尼仍然是一家拥有良好创新能力的动画企业。 在动画领域取得成功的同时，沃尔特又大胆的率领他的公司进军游乐场业。1955年，沃尔特在位于西海岸的洛杉矶，建立了世界上第一座主题公园——迪斯尼乐园。时至今日，分布在世界各地的迪斯尼乐园，已经成为了全世界热爱卡通的人们心中永远的乐土。 就在像迪斯尼这样的老牌动画企业坚持传统动画理念的同时，以UPA为代表的小型动画企业则开始尝试“有限动画”的制作理念。他们不再追求类似迪斯尼动画片的那种高成本、大制作的华丽场景，转而采用低成本的制作策略，并通过故事情节的精心设计和音响效果来弥补视觉上的不足。 事实证明，这种前卫的理念是有价值的。特别是在电视作为崭新的大众传媒兴起之后，原本在电影院中放映的动画片，和其他类型的影片一样受到了强大的冲击。而凭借着“有限动画”的理念，动画片开始逐渐适应电视节目的播出要求，进而成为各大电视台争夺收视率的王牌节目。随着电视动画片市场的扩大，几乎所有的动画公司都把主要精力转向了电视动画的制作，电视机里的动画世界也因此而变得绚丽多彩。 到了二十世纪末，随着计算机多媒体技术的兴起，动画片的生产和制作面临新的革命。迪斯尼公司再次充当了新技术的弄潮儿，推出一系列大制作的动画巨片，包括取材于安徒生童话的《小美人鱼》（1990）、根据阿拉伯古典名著改编的《一千零一夜故事》（1992）、根据莎翁名著改编的《狮子王》（1994）、反映早期北美殖民生活的《风中奇缘》（1995），以及第一部全部采用数字技术制作的动画片《玩具总动员》等等。 这些动画大片的推出不但体现了迪斯尼驾驭新技术的能力，而且还引发了“剧场传统”的回归，人们不再守着家里的电视机而是买票到影院里去观看动画片。这是电视取代电影成为最重要的动画媒体之后从没有过的现象。另一方面，以“梦工厂”为代表的业界新锐也在与迪斯尼的竞争中逐渐崛起，不断为世界各国的卡通迷们奉上精美的“动画大餐”。 值得注意的是，近年来，一些非欧美国家的卡通业也正在获得长足的发展，其中最为典型的就是以中、韩、日三国为代表的东亚卡通业的崛起。在中国，“中国学派”的出现，把民族文化与动画艺术有机的结合在一起，创造出一部部美轮美奂的动画精品，在世界上为中国卡通界赢得了尊重与赞誉。 韩国的卡通艺术基础相对薄弱，但是通过与日本卡通界的交流与合作，也逐渐建立起了自己的风格和影响。日本卡通业在经历着半个世纪的高速发展之后，不但确立了独具特色的卡通风格，而且还建立了完整的产业链条，成为日本文化娱乐产业的重要组成部分。随着“全球化”的逐步推进，日本卡通也正在以新的姿态走向全世界。 结束语 对现代卡通艺术发展历程的简要回顾，有助于我们把握其中的规律性因素。从宏观上看，现代卡通艺术是一个系统的文化产业，它的发展与繁荣在很大程度上，取决于社会经济水平与大众文化消费观念。因此，如果一个国家的卡通事业希望取得快速发展——甚至是赶超世界先进水平，就必须首先从建立完善的产业链条开始做起，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。 卡通在中国的发展历史已经超过了一个世纪。但是，由于种种原因，中国卡通始终处于产业化的边缘，没有能够实现产业发展的良性循环。值得欣慰的是，近十年来，中国的卡通业也正在朝着“产业化”和“良性循环”的方向发展。这让所有关心中国卡通的人都看到了希望。然而，在这个发展过程中，中国卡通业也无可避免的要面对众多的新情况和新问题，而如何处理和应对这些新问题和新情况就成为了中国卡通业的当务之急。 在这方面，当代日本卡通（从二战后到二十世纪末）的崛起，为我们提供了鲜活而生动的成功范例。由于中日两国同属东方国家，在历史传统和文化环境上有着诸多相同或相似之处，而且中日两国的卡通事业都属于“后发型”，都面临着国外成熟卡通产品的激烈竞争。因此，“日本模式”对于当今中国卡通业的发展有着更大的参考和借鉴价值。 动漫设计毕业论文:动漫艺术设计管理论文 当今艺术设计领域，随着信息技术应用于设计教育，原有的设计课程的教学模式、教学环境、教材形态、教学方式方法、教学体制以及教学管理均在发生一系列变革。体现高科技的数字化艺术手段，将感性的认识理念，以严密的教学方法组织起来并对艺术设计要素进行理性化控制的电脑美术教学必将给人们带来新的观念，新的思维以及新的设计思想。本人通过多媒体技术在艺术设计课程中的运用，就如何在设计教学中将教学内容、教学目标、教学组织形式以及如何将教学的方法联系起来，建立新的教学模式，进行了一些思考，以适应信息时代的艺术设计教学。 一、现代基本设计课程与传统教学艺术设计教学的区别 电脑艺术设计课程是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。其教学内容包括编排设计原则、编排设计原理、编排的视觉流程、编排设计的形式法则、编排的基本类型、文字的编排构成、图形的编排构成及现代编排设计的发展趋势等。通过在版面上对空间层次、主从关系、视觉秩序及彼此间的逻辑条理性的把握与运用，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，使版面编排获得良好的诱导力，更好地突出主题，在传达信息的同时，产生感官上的美感，达成最佳的诉求效果。 1.教学内容外在形式的变化 传统的编排设计教学的最大弊病在于信息传递媒体单一，教师靠口述和板书及有限的范围在一定时间内，往往只能传授给学生知识的结论，难以让学生直观感知、欣赏国内外众多的优秀设计作品，更无法从多角度、多环境立体而全面地分析其创意形成的过程。学生经自己观察、思考、抽象后形成的知识少，实际上不自觉地扼杀了学生全面探索以及创造性思维的能力，从而限制了学生素质的全面提高和能力的培养。多媒体技术的介入，无疑为电脑艺术设计教学注入了新的内容，在同样的时间内，课件以文字、图像、声音等有机结合的方式运用于教学，为学生创造了良好的知识情境，引导学生自己去探索、发现、归纳、总结知识的结论，从而有利于学生把握知识的整体和各个侧面，增强了教学的系统性、深入性。 2.教学内容内在结构的变化 教学内容的内在结构就是学科知识结构的组织设计。知识结构是学科知识间的逻辑关系，是学科内含智力因素的信息源。传统的编排设计教材都是以教为主，以线性结构来组织学科知识结构，学生利用它学习自由度不大，灵活性不强，而且难以促使学生已有的知识结构向新知识结构的有效迁移。多媒体是一种以接近人类认知特点的方式来组织、展示教学内容及构建知识结构的，它的信息组织方式是一种非线性结构——把信息的组织形式与信息内容呈现的多样性、复杂性结合起来，为学生提供一种动态的、开放的结构化认知空间，既注重学科的基本内容，又包括学科内容之间的逻辑关系；既注重知识的形成过程，又注重知识的结构，使教学内容的统一性与灵活性得到了完善的结合。这种采用网络化结构来组织的教学内容，把相互关联的知识点有层次的构成一种网络系统，系统由节点和链组成，节点表示教学内容的知识点，链是知识点之间的层级逻辑关系，教学内容在结构的变化使学习的知识着眼于不同的侧面，使学生对知识形成了多角度、丰富的理解，从而使他们在面对各种设计问题时，能更容易地激活这种知识，灵活地利用它们进行设计，形成解决问题的程序。 二、电脑艺术设计色彩构成教学 在电脑艺术设计色彩学习中，对呈现知识的框面艺术设计尽可能追求新颖独特。色彩对于人们的重要性，犹如阳光，空气和水一样必不可少，作为美术设计者，更应该自觉地认识色彩、创造色彩，一件设计作品的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。然而，看到作品的瞬间。首先诉诸于观者眼睛的是色彩的组合效果，也就是色彩美的问题。在设计中，不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现各种不同的感情效果。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较，尤其对一些色彩感觉较弱，对色彩知识了解也较少的学生，这一点表现得尤为明显，学生在后期的实际应用中，很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中，出现了临摹不成问题，创作却难上加难的情况，有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识，这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。AdobePhotoshop软件作为影像处理软件，在色彩的使用及调控方面有着较强的优势，快捷的填充，灵活的色彩更换方式，每一项都简便易学，把Photoshop应用于色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象地讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松掌握色彩搭配规律，在作业的制作上，可免去学生手工操作过程中所出现的涂色不均等问题，并可衍生出多个方案，便于比较，扩大练习范围。作为设计专业的学生，除了教师的课堂讲授外，更多的需要借助大量深入而又系统的色彩作业练习去理解色彩原理，磨炼色彩感觉，精纯表现技巧，提高自身的色彩修养，为以后与色彩相关的设计课程打下良好的基础。 三、艺术设计过程的变化 我们曾以客观物质材料来塑模型，召集我们已逐渐步入虚拟实境的时代。计算机自身是一个复杂的信息处理系统，同时它又与周围的环境、开发商及使用者构成另一个系统。这样的系统环境下的工作带来设计者的思维及工作方法的一系列变化：传统的设计程序是被化分为几个阶段，即分析—构思—制作—选择—评价—再修改制作—再选择定案的过程，设计者必须亲历每个部分，参与每个过程，自身的角色也随之不断变化，设计者不但要有良好的设计思维，同时也要具备过硬的多种制作方法与手段；而运用计算机进行辅助设计时，情形就大有改观：设计人员只需作好满意的一个或几个供选择的构思或创意，剩下的工作就是运用适当的软件，通过指尖点击鼠标传递设计人的意旨，就可获得形象色彩俱佳的设计稿来。免去了作者许多亲身制作之苦，也往往获得更为满意的效果。 在平面设计中，通过计算机辅助设计，作者可得到多种质感的表现效果。设计者运用计算机材质库中所提供的材料肌理，使它与制作的图形或文字结合，通过视觉产生软硬、粗细、明暗、透明模型等对比的变化效果，来确定并有效地进行形体、模块的重组构造，方便地改变开头色彩等，还可利用计算机内多种摄影特技技巧，造成特有的动感效果，达到精细的设计作品，使其层次感、丰富性移样化更为突出；而在立体的设计中，设计者更能得心应手，运用自如地表现出物体的各个侧面及细部，计算机强大的计算机功能可以将每一条曲线，徒刑模数精确计算出并能虚拟实境表现出来，显示出模型的最终效果。设计者亦可以加入动画设计，使物体处于运动之中，观察设计物体在运动中的各部分关系，及时调整设计构思，这样的设计过程生动而直观。无论是二维设计或是三维设计，图像或图形通过数字化后的高速传递，一切都变得那么轻松自如。在这当中设计者能体会到无穷的乐趣，也贪图到变化多端的设计手法。新的设计造型语言和思维理念，更能贴近于生活，融入于时代之中。计算机辅助设计也给设计者提供了另一种巨大的新鲜设计空间：设计者一方面，既可以取材于身边的或其它地方的现成材料通过扫描仪、数码相机等工具的输入加入设计，又可加入音乐，声响等情景资料丰富设计内容；另一方面，可在虚拟的实境中建立三维模型进行多媒体展示等等，按自己意念显示出个性和多样化。此时的设计者已成为设计元素融入设计作品当中，将在传统的以设计作品的静态表述变成了如今动态空间的多维设计表述，形成人机互动的局面。 四、电脑艺术设计教学构想 现代的教学方法变传统的课程讲授式为启发引导式，追求教与学的合作化，实现“教”与“学”的良性互动。基于多媒体计算机的联网，协作讨论成为多媒体辅助教学中最有特点的教学方法——不但师生之间可以交流，而且学生之间实现了交互协作——协作形式有可能是文件、数据、也有可能是语言、图形、图像，为启发引导式教学创造了共同讨论交流的条件。我们把这一新的教学形式运用于教学活动中，并作了一定尝试-针对电脑编排创意设计课程课题的提出，首先让学生去思考宣传手册的整体形象设计，要求每个学生拿出整体设计方案一套，通过竞标，点评学生的作品，挑选出最佳设计方案，经集体讨论评估使方案得以完善，在此基础上进行自选课题的设计。 整个教学过程中，教师不仅要设计总的学习问题，而且要引导、帮助学生形象思考、分析问题的思路，切忌直接命令学生去如何如何做，而是引导学生去想；教学在教学的开始可以给学生提出一些能激发思考的问题，引导学生形成自己的看法，而教师会耐心地聆听学生的发言，洞察他们的想法的由来，看到其合理性和局限性，而后再提供相应的引导，引导学生看到与其设计相矛盾的观点和事实，或者组织不同见解的学生进行讨论，使学生与学生之间进行更充分的沟通和合作。使学生学会理清、表达自己的见解；学会聆听、理解他人的想法；学会相互接纳、赞赏、争辩、互助，不断对自己和他人的看法进行反思和评判，通过这种合作和沟通，最终促成对某一主题产生共同理解。在此基础上，学生可以看到问题的不同侧面和解决途径，从而对知识产生新的洞察，教师可以再进行提炼和概括，使学生的设计思路更明确、更系统。随着教学的进行，教师要逐渐让学生更多地去管理自己的学习，负责自己的探索活动。这里需要强调的是，为了促进学生的创意思维的培养，教师要创设平等、自由相互接纳的学生环境，使教师与学生以及学生与学生之间展开充分的交流、讨论、争辩和合作。 我们不仅需要设计的专业人才，更需要兼顾多学科专业的通才。学生只有把握更多的手工实践和熟练掌握计算机应用软件，才能运用计算机将自己的设计理念，创作思路淋漓尽致地表现出来。只有手工与机器的有机互补，民族与时代的结合，才会汲取广博营养，设计出创意形象俱佳的作品来。
贸易类论文:实务类教学模式下国际贸易论文 一、国际贸易实务类课程现有教学模式存在的问题 按照要求，课程的教学模式应契合课程的特点，以求最大限度地实现授课内容的价值。但是，现有的国际贸易实务类课程教学，基本是在教室内完成，其模式以教师讲解理论知识，学生被动接受、记识或加以基本的理解为主要内容。传统的模式重视实务中的理论和规则而轻实践，强调每门课各自的知识点而忽略课程间的联系，缺乏理论联系实际和案例教学，造成学生感觉专业概念太过于抽象而出现理解困难的问题。实际上，这种问题已在学生的专业资格考试与课程考试中反映出来。其次，学生在传统教学模式下缺少体验进出口业务操作过程的机会，一方面造成知识点零散而不能融会贯通，出现知识点靠机械记忆而不能持久掌握的问题；另一方面，造成学生的实际操作能力低下。他们很难全面系统规范地掌握进出口贸易的主要操作技能和操作方法，很难清晰地把握对外贸易业务的全过程和各个环节的关键之处，缺乏外贸业务实际操作能力，普遍不能适应广大出口导向型企业用工的需要，从而国贸专业学生在就业时的竞争力劣势日益突出。鉴于此，国际贸易实务类课程需要改革传统的依赖教师讲解的单向传递教学模式，由以教师为主转变为学生积极参与，注重学生实践能力和创造思维的培养，注重适应教学内容的更新与人才培养要求的教学模式的创新。 二、教学模式的设立内容 教学模式的设立应依据课程的性质和特点，体现素质教育、专业性、务实性和开放性等原则；此外，它还应结合学校人才培养定位的实际要求以及适应区域经济发展的专业特色。 1.启发式互动模式。 该模式主要应用于理论教学中。国际贸易实务类课程有其规范的理论教学内容。在这部分，理论教学中应改变教师单向讲授的现象，更多地采用启发式教学，针对讲授内容，提出深层次的、理论联系实践的问题，鼓励学生参与课堂讨论与辩论，踊跃提出自己的见解，鼓励他们进行创新性思维，之后，教师再进行评讲。这种启发式互动模式改善了课堂气氛，同时也改善了理论教学的枯燥性，提高了学生的学习兴趣，加深了其对知识的把握。 2.案例分析或习题教学模式。 该教学模式，指投入专门的学时用于案例讨论或习题练习，主要用于辅助理论教学。理论教学为专业学习提供分析问题的基础和框架，而案例讨论或习题则有利于加深学生对理论教学内容的理解。例如，《国际贸易惯例》课程中关于承运人责任及免责问题可以通过案例讨论方式加深学生对惯例条款的理解和应用；《国际结算》课程安排习题课，让学生练习根据信用证内容来缮制票据和结算单据等。另外，教学案例还可以围绕地方经济发展的热点问题进行讨论，体现实务类课程服务区域经济的特点。 3.专题陈述模式。 该模式，指教师围绕教学重点或难点问题形成专题，通过学生课下准备，继而在课堂上利用多媒体陈述与讲解的方式，表达学生对讨论专题的观点。该模式目前在研究生教育中被广泛应用，但本科教学很少涉及。该模式，不仅可以帮助学生对知识点本身的把握，而且有助于对学生查找文献能力、系统思维能力、表达能力及创新能力的培养，实现教学模式以教师为主转变为学生积极参与。 4.实习实训教学模式。 该模式主要应用在实践环节，属于动态参与性的教学模式，具体分为两类方式。一是在校内配有计算机及模拟软件条件的模拟实验室进行，例如外贸流程模拟练习基地、国际贸易结算模拟练习基地、模拟交易中心或模拟实验室等，通过模拟实务流程，让学生能够在一个仿真的国际商业环境中切身体会商品进出易的全过程，使其全面、系统、规范地掌握从事进出易的实际操作技能。教学中，模拟软件的使用率以及与课程内容的针对性是决定该模式教学效果的关键因素。另一种实习实训教学，则是在校外建立实习基地，改变以往合作单位被动接受学生实践实习的局面。学校通过建立产、学、研合作教育基地，不仅有助于解决课堂教学“纸上谈兵”的弊端，增加了学生的工作经验，还可以根据市场需求与反馈，对人才培养的方向与特色有针对性调整，有利于就业率的提高。 5.以赛促学、以考促学模式。 该模式指鼓励学生参加与专业相关的竞赛，鼓励学生考取专业资格证书，并根据竞赛规格与参赛成绩或是考取资格证书的难易含量冲抵学分的教学模式。例如，学生参加教育部与纺织总会举办的“外贸跟单员”大赛，取得一等奖可以折算为1学分，学生考取跟单信用证专家资格考试证书可以折算为2学分等。由于相关大赛或是资格证书的考取必须以对应课程的学习为基础，所以通过该模式不仅可以提高学生学习的主动性与学习成绩，而且可以因材施教，促进学生的特长发展。 三、教学模式评价体系构建 1.教学模式评价指标体系。 国际贸易实务类课程的教学工作是一个体系，除了教学模式本身的内容外，还应有后续评价环节，从而使课程所使用的教学模式实现动态优化。学校基于课程性质与教学目标，形成对各教学模式的评价体系。其中，启发式互动模式、案例分析或习题教学模式、专题陈述模式、实习实训教学模式，以及以赛促学、以考促学的模式分别命名为模式1至模式5；一级评价指标（准则层）包括学习兴趣度因素、学习主体性因素、实践能力因素、教学效果因素以及就业能力因素；进而，将各项一级准则细化得到二级评价指标（指标层），并给出影响作用选项，用以反映不同教学模式对提高各二级指标的作用。 2.教学模式评价体系的应用。 本文所设立的教学模式以2～3个学年为一个执行周期，一个周期后将评价指标设计为一份调研问卷，以每门课程为调研单位，根据指标内容不同，将问卷分为“教师填写”与“学生填写”两部分，分别由开设国际贸易实务类课程的教师与学生根据要求分项做出评判，据此统计出不同教学模式在不同课程中的教学效果。例如，教学模式对二级指标“课后答疑率”“、末考成绩优良率”“、降低不及格率”“、考研通过率”的影响作用由教师完成，其余由学生完成。在此基础上，课程组统计调研结果，及时与学生沟通，了解统计结果中实现率低的二级指标的原因，总结教学中存在的问题，优化教学模式。当然，由于受益学生是流动的群体，为了实现国际贸易实务类课程教学模式契合受益学生的实际特点，其评价指标也是一个动态化体系，学校应在每个执行周期后根据受益学生的调研结果查找原因，及时做出调整，从而与学生需求、专业人才培养目标以及当地经济工作发展需要相适应，实现本科教育人才培养的价值。另外，由于国际贸易实务类课程评价体系涉及到本科教学的诸多方面和环节，因此，相关教学安排应配合进行调整。例如，本科培养计划和执行计划应相应修订，并体现在教学大纲中，增加新增教学模式的学时，合理分配理论教学与时间教学的学时、学分冲抵的认定及具体执行措施等，从而保证合理模式的正常运行。 作者：魏冉 单位：中原工学院 贸易类论文:国际贸易类课程教学研究论文 [摘要]国际贸易专业课程设置必须根据培养目标的要求，对现有的课程体系进行整合与开发，实行“以岗为纲”，采用“四模块”实践教学模式，即：课程认识实习模块，巩固基础知识；校内实习基地模块，为学生提供良好的模拟实习环境；校外实习基地模块，为学生提供全真的实践；“走出去”，“请进来”，创建一体化的实践教学模式。 [关键词]国际贸易专业；课程整合与开发；实践性教学模块。 为培养适合社会需要的应用型人才，必须对国际贸易专业课程进行整合与开发。课程整合指的是对课程设置、各课程教学的目标、教学设计、评价等诸要素做系统的考察与操作，即用整体的、联系的、辩证的观点研究教学过程中各种教育因素之间的关系，使分化了的教学系统中的各要素及其成分组成有机联系的整体。由于课程整合是一个“过程”，所以它的实践形式就是一种教学模式，在不同的历史时期有着不同的依托和丰富的存在形式。 一、国际贸易专业课程设置与构建。 （一）“以岗为纲”，设置和构建专业课程。 “职业教育要面向市场”的教育思想是一种新的职业观。在常规教学中，大多以大纲规定的目标为尺度衡量教学效果的好与差，所以“以纲为本”的教育思想一直限制着教育者的思维。“职业教育要面向市场”的思想与其相反，它站在职业岗位的角度“以岗为纲”，通过对岗位的共性与个性的研究，制定出与岗位专业技能、专业理论、文化素质完全一致的教学纲目，这样培养出来的毕业生才能深受一线岗位的欢迎。 1.在教学上对岗位能力四要素的要求是不同的，对知识与素养的要求是了解，然后再理解，对一般能力的要求是掌握，而对职业能力的要求是熟练掌握。 2.正确处理基本素质、一般能力与职业能力三者的关系。从短期看，毕业生的就业竞争主要来自职业技能。但从长期发展看，知识与素质教育是基础，是基本功，基础不牢，专业难精。一般能力，尤其是学习能力和创新能力是毕业生成长的关键能力。因此，必须长短兼顾，正确处理这三者的关系。 3.国贸专业主干课程体系设置应以提升综合职业能力为目标。综合职业能力是由基本素质能力、业务能力、协调能力、谈判能力、交际能力、口才能力、应变能力及处理法律纠纷能力等合成。合成过程是通过每一门课程内容教学得以完成，但课程本身具有缺乏弹性的特征，即课程有自身的学科知识体系且存在时滞性，须将课程的“刚性”尽可能柔性化，增强课程的灵活性。课程的取舍或更新，都要依据职业技能、行业发展和市场需求来确定。课程整合不是一个简单拼凑过程，而是要从基础和专业课程中寻求其内在结构、内容等方面的异同点，严格以职业能力或岗位能力为主线进行整合，遵循各课程间递进式关系，循序渐进地联系起来，形成一个完整的专业技能课程体系。 （二）国际贸易专业课程整合设置的思路。 国际贸易专业课程设置应以国际贸易行业的岗位对人才的知识与素质，一般能力和专业技能的要求来确定，主要包括四大模块：即11国际商务英语，含商贸英语、商务英文函电、英语口语等；21国际市场营销，含市场调研与预测、营销策划、推销理论与技巧、商务谈判、经营管理等；31电子商务，含计算机操作技能、电子商务概论、网络营销、电子单证交换技能等；41国际贸易业务技能，含国际贸易理论与政策、国际商法、国际金融、国际贸易实务、报检、报关实务、国际货运与保险、国际贸易单证实务等。这四大模块中各有众多的课程组合，而前面三个模块的课程都是为后一个模块打基础或为提高学生的专业技能，增强业务素质服务的。在组织教学过程中，必须避免各模块各门课程之间各自为政的现象，要保证国际贸易专业骨干课程的教学不受冲击和挤占，这就必须对各模块的课程进行整合，打破原学科的系统性，避免各课程内容的重复。可将相关联的课程整合为一门课，例如，“推销技巧”与“商务谈判”就可整合为一门课，电子商务的几门课可整合为一或两门课。国际贸易专业课程中的“国际金融”课，可采取开讲座的方式，只侧重讲解与外贸紧密相关的内容。“国际商法”课程要打破原学科体系的框框，专讲其他专业课未涉及到的国际贸易法律知识，例如，WTO规则，有关贸易术语的国际惯例、有关托收、信用证的国际惯例等，相关课程已涉及到了，没有必要重复开设，可采取专题讲座方式讲授一些与国际贸易业务紧密相关的国际法律知识，这既节省大量课时，又达到扩展学生掌握国际贸易有关的法律知识的效果。又例如，“国际贸易单证实务”同样需要与“国际贸易实务”进行整合，删除与“国际贸易实务”重复的内容，专讲各种业务单证知识和单证制作的技能，把教学重点放到指导学生缮制业务单证的训练，为学生毕业后直接上岗从事单证业务打下扎实的功底。另外，其他的课程也都可考虑进行必要的整合。至于如何对国际贸易专业课程进行整合，是一项具体而系统的工作，需要分别做出详尽的方案，这里不再赘述。 二、国际贸易专业课程的开发。 依据培养应用型人才的目标和“以岗为纲”的教学要求，为适应市场对各种专业人才必须持证上岗的需要，国际贸易行业先后出台了外销员、报关员、报检员、跟单员及单证员等资格证考试制度，凭有关机构认可发放的资格证书才能持证应聘上岗的普遍做法，应指导学生积极应试，并通过相关的资格证的考试，这是应用型高校应尽的职责。专业资格证通过率的高低，这是评价一个应用型专业教学质量高低的重要指标。为此，针对国际贸易专业学生毕业前普遍要求参加有关资格证的考试，学校应组织开发有关资格证考试的“报关员资格证应试辅导教材”、“报检员资格证应试辅导教材”及“单证员资格证应试辅导教材”等的编写和组织辅导工作，并使这些教材能有效发挥指导学生应试，大幅度提高考试的通过率。这是国贸专业教师的当务之急，是学院为学生服务，为社会服务，为市场培养大批的合格的应用型人才的急需。 三、加大实践性教学比重，采用“四模块”实践教学模式。 加大实践性教学比重是国际贸易专业课程整合的关键。综合职业能力培养主要是通过课程体系实施来实现，课程体系由模块构成。根据培养目标和专业特色，笔者认为国际贸易专业应配置如下四个实践性教学模块： 1.课程认识实习模块，巩固基础知识。 课程实习安排在各门专业课程内和学年中的寒暑假，主要是指专业课程内（也包括专业基础课）的实践环节，目的是使学生在进行理论学习的基础上有一定的感性认识，巩固所学过的知识，把理论与实践知识结合起来。例如：当讲述国际贸易政策，特别是进出口商品政策中的“关税壁垒”和“非关税壁垒”时，为了更好地把理论转化为实践，教师可以指导学生查阅资料，了解中国加入WTO前后的关税变化，说明当前国际经济中“关税壁垒”日益弱化的特征，而非关税壁垒，教师可以让学生分组收集有关中国企业“反倾销”、“绿色壁垒”等情况的相关数据，分析目前中国企业面临的“非关税壁垒”的现状，并尝试提出一些对策。经过这样的训练，理论已经完全转化为生动的实践教学，学生不仅印象深刻，而且学会如何用经济理论分析和解决实际问题。 2.校内实习基地模块，为学生提供良好的模拟实习环境。 校内实习一般安排在三年制的第三到五学期，目的是使学生在动手的过程中培养自己研究问题和开拓创新的能力。可以分为： （1）课程实训项目。包括以下几个方面：市场调研实训、国际市场营销实训、国际贸易实务实训、报关实务实训、外贸单证实训、电子商务实训等。在《外贸单证实务》与《报关实务》课程中，会有很多进出口贸易的单据，教师在教学中尽量收集企业常用的单据类型提供给学生，使学生获得逼真的实训效果。同时，尽可能贴近业务和实际，收集实际的案例，这样不仅使学生有亲切感，而且非常实用，让学生学得踏实。 （2）考证实训项目。结合“双证书”制，要求学生获得与国际贸易专业相关的报关员、单证员、报检员等职业资格证书。通过对国贸专业的学生进行为期2周的考证实训，一方面利于提高学生的考证通过率，另一方面普遍提高学生的实践动手能力。 （3）专业综合实训。《国际贸易实务实训》是集本专业基础理论、专业知识、专业基本技能、职业素养于一体的综合实训课程。利用外贸综合业务实训计算机模拟软件系统，对毕业班学生进行为期2周的综合训练，其中涵盖了外贸函电、国际贸易实务、国际市场营销、报检、报关实务、单证实务、托运与投保、国际货款结算等多项专业技能。通过对整个业务流程的运作和全套单据的制作，让学生掌握从分析市场环境开始，到完成市场开拓，同外商建立起业务关系的整个流程。具体以进出易的基本过程为主线，以具体的进出口商品交易为背景，针对进出口贸易中业务函电的草拟、进出口商品成本核算、出口报价与还价、交易条件的磋商、进出口合同的订立、出口货物的托运订舱、报验通关、信用证的审核与修改、单证的缮制、审单付汇，验货收货等主要业务为序进行训练。同时，在实训中要求学生通过因特网去寻找出口的商品和客户，自己设计产品目录、宣传网页和出口营销方案。通过这样集中的训练，学生对三年的专业知识有了系统的认识，强化了前面学过的知识，又通过这种模拟训练，培养了学生在未来实际工作中的职业能力，使学生既具备上岗就可以较好地上手工作，又有可持续发展的后劲。 3.校外实习基地模块，为学生提供全真的实践。 实习基地可分为两种，一种是协议式的，主要是同外贸企业或工商企业订立实习协议；另一种是非协议式的，主要是到一些政府的职能部门，如海关、商检局、商务局、港务局、国税局等。一方面，建立几个稳定的协议式的校外实习基地，为学生和外贸企业架起了一座共同发展的桥梁，既便于学生对即将从事的工作有比较深刻的了解，也便于外贸企业从中发现和选拔人才；另一方面，也充分利用非协议式的实习基地，如组织或鼓励学生参观港口、码头、仓库、生产车间，让学生看到真正的货轮、火车车皮、大型拖车、集装箱、堆场、货物包装方式、海关监管场地等实物。鼓励学生直接找船运公司、保险公司、海关和检验检疫局咨询相关问题。 毕业实习和毕业论文也可归入这一模块。毕业实习的考核主要依据学生的实结，实习单位的实习鉴定意见及指导老师的不定期抽查结果加以确定。毕业论文一般安排在三年制的第六学期进行，由专业老师负责论文的指导、答辩和成绩考核。 4.走出去，请进来，创建一体化的实践教学模式。 走出去就是让学生利用寒暑假、毕业实习期间走向社会，了解各行各业的发展状况，了解本行业的发展方向，鼓励学生为社会、企业服务，锻炼并提高学生的工作能力。请进来，根据国际贸易专业的特点，采用各种方式请企业领导或职员、管理人员来校作报告或讲课，介绍世界及国内和省市外贸发展的状况、外贸企业在市场竞争中求发展的经验，以及外贸企业中青年员工的成长过程等，使学生在步入社会之前，更好地了解社会，懂得市场竞争之激烈，创业之艰辛，从而进一步提高学习的自觉性，培养创业精神和创新能力。对于一些实践性较强的课程，更应直接聘请外贸企业有经验的从业人员进行授课，使学生在校学习期间与社会同步发展，为实现学生零距离上岗创造必要的条件。 贸易类论文:经济贸易类本科专业学生实践实习教学创新 摘要：本文主要从三个方面分析经济贸易类本科专业学生实践实习教学创新问题，强调改革培养方案与教学计划、培育高水平指导教师队伍、深化人才培养合作、优化课堂教学体系与实践实习基地管理体系对于提升实践实习教学水平具有特别重要的意义。 关键词：实践；实习；教学；创新 实践实习教学不仅能够有效弥补校内理论教学的局限性，也能够为学生提供理论联系实际的真实工作环境，提高学生的综合能力。近年来，本科学生实践实习教学环节日益受到国家相关部门以及高校的重视。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》明确要求加强校外实习基地建设，强化实践教学，建立校企人才联合培养新机制。校外实践实习教学已经成为经济贸易类本科专业教育教学改革的重要内容，也是提高人才培养质量的重要途径。但是，传统的教学管理体制、人才培养方案、教学方法越来越难以适应学生大规模实践实习教学的需要，难以达到预定的效果和目标，必须尽快改革与创新。 一、培养方案与教学计划改革先行 较多学校的经济贸易类专业本科学生培养方案与教学计划有两个比较明显的局限性：一是过度重视理论课教学，实践实习课程普遍被忽视。以我校投资学专业2010版教学计划为例，课内理论教学（含毕业论文）学分高达152.5，占最低毕业学分的83.6%；实验实习实训类课程学分为30，仅占最低毕业学分的16.4%。二是实习实践课程分散在多个不同的教学学期，每个学期的实践实习实践较短，如我校经济贸易类本科专业学生的各类实践实习一般分散在4个不同的学期，每次实践实习时间一般为2~4周。这种状况导致单次实践实习时间过短，难以开展实质意义的实践实习活动，一方面企事业单位难以安排短促的学生实践实习项目，另一方面学生在短时间内难以完成预期的实践实习任务，同时也不利于做好实践实习管理工作。为了解决上述问题，培养方案与教学计划改革必须先行，培养方案应该把提高学生的理论联系实际的能力，尤其是解决实际问题的能力摆在突出重要的位置，同时在教学计划编制方面进行大胆创新。我校新版培养方案与教学计划修改充分体现这一思路，如各专业普遍采用“3+1”培养模式或“3+0.5+0.5”培养模式。其中“3+1”培养模式是指将原有4年的本科理论教学改在3年内完成，第4学年在“校内实验场地和校外教学实践基地”以适度集中和分散的形式进行实践知识学习。根据我校经济贸易类专业应用性强的特点，在总学分不增加的情况下，减少理论课时数，对理论课程做进一步有机整合，形成内部逻辑结构严密的主干课程群，实现课程体系设计的模块化。增加实习实训（实验）教学的课时比例，同时考虑本专业实践（实验）教学体系的合理性，实习实训课程设置与相关理论教学相结合，注重课程之间的衔接，在一些专业课程理论教学的同时增加实践课程，充分利用教学软件，提高学生的实际运用能力。 二、培育高水平指导教师队伍 在实践实习指导工作方面，传统方式主要是高校任课教师负责制，即学校相关专业老师根据学校有关规定接受学校统一分配的学生实践实习指导工作任务。这种方式的优点与缺点都十分突出。主要优点是简单易行、监管成本低，因为任课老师对学生比较了解，监管方式比较成熟。主要缺点是多数专业教师的学习和工作经历都是从学校到学校，学历较高，理论知识丰富，但缺乏相关行业从业经验，导致学生实践实习监管的信息不对称甚至失效。我们认为，建立“双师制”是解决这一问题的有效途径之一。“双师制”是指在实践实习课程教学安排上实行“校内教师+校外导师”制度。在具体做法上，我校经济贸易类各专业教研室选派不同专业研究方向的教师担当学生的实践教学指导老师，对实践期间的学生的学习、工作、生活进行全方位的管理，同时对学生实践的理论知识进行跟踪辅导，及时为学生提供理论咨询和智力支持。而实践教学单位也为学生实践配备“师傅式”的业务导师，代表企业对实习生进行常规管理，并严格按照实践教学大纲对学生的实践学习进行业务指导，并对学生的实践效果进行考评。“双师制”不仅能够有效维护学生的人身安全，也真正做到了以学生为中心，切实帮助学生提高应用技能。 三、与课堂教学改革紧密结合 目前，我国高校课堂教学与课程体系设计的明显缺陷有两个。首先，课堂教学过程中教师是绝对权威与唯一主角，学生只能被动接受。其次，理论课教学与实践实习课堂脱节，课堂教学内容难以应用到实际工作中，实践实习项目与课堂教学内容关联度低。这种状况导致学生主观能动性不能得到发挥，课堂教学与实践实习都难以取得良好效果。我们认为，高校课堂教学与课程体系设计必须尽快改革，尤其要尽快改革以教师为绝对中心的“满堂灌”课堂教学模式。近年来，我校经济贸易类本科专业在这方面进行了较多尝试，如通过引入PBL教学模式，学生的主观能动性得到充分发挥，课堂教学与校外实践实习也能够有机结合起来。PBL（problem-basedlearning）是以问题为导向的教学方法，强调以学生的主动学习为主，而不是传统教学中的以教师讲授为主，同时将学习与实际问题或实际问题的解决挂钩，注重把学习设置到复杂的、有意义的问题情景中，通过学习者的自主探究和合作来解决问题，形成解决问题的技能和自主学习的能力。在实际操作中，我们要求学生在PBL课程中所选择的研讨性问题应该与接下来的实践实习项目一致，如假如学生计划选择商业银行业务作为实践实习项目，那么学生在相关PBL课程中也应该选择相关问题作为课程研讨问题。这种尝试不仅有助于发挥学生的学习的主动性与积极性，也有助于不同类型课程的相互融合。 四、优化管理体系 较多高校将指导学生实践实习单纯作为学校专业老师的工作任务进行分配，导致学生实践实习管理体系的“单面”特性，相关企业事业单位一般只能被动地接受实践实习学生，不能积极有效地参与实践实习学生的管理工作，导致实践实习管理的低效率，甚至管理缺失。鉴于此，我们认为建立学校专业院系与相关企业事业单位的联合共管体系是一个有益的尝试。在学校方面，由相关学院院长牵头，成立实践实习基地建设领导小组和管理小组。领导小组负责领导、监督整个实践实习的运作；管理小组负责从实习动员、报名、组织、实习实施、学生管理和实践考核等实践阶段全方位地管理与指导工作，就实践实习基地的运作模式、实习组织、实习管理、学生管理和实践考核等各个方面建立严格的制度规范。并以教学系（所）为主体，联合实践实习基地，编制相关本科专业的实践实习目标和计划，安排学生分配以及其他实践实习基地的运作工作。作为实践实习基地的企事业单位的主要领导负责组织实践基地的具体规划和建设工作，以及学生具体实践实习工作的分配与协调，同时重点负责实践实习工作的安全问题以及工作评价问题。 五、深化人才培养合作 一般而言，实践实习依托企业事业单位不仅能够提供良好的实践实习机会，也拥有大量的实际工作经验丰富的高层次专业人士，是提升高校人才培养水平的重要外部资源。在做好实践实习依托单位的学生实践实习工作以外，我校经济贸易类专业教学单位还积极采取多种途径在人才培养方面与依托单位进行深度合作。主要做法有：聘请实践实习依托单位专业人士担任校外专业顾问和兼职辅导老师以及兼职硕士导师，为实践实习教学以及专业教学的开展提供指导建议，为学生开设相关讲座，合作指导硕士研究生与本科生；邀请实践实习依托单位专业人士参与人才培养方案的制定，重点对人才培养方案是否满足用人单位的要求提出建议，对实践课程体系及教学大纲、教学内容等提出建设性建议；实践实习依托单位专业人士组成基地实践讲师团队，定期举办相关专业讲座等，效果十分明显。 六、结束语 校外实践实习教学是提高高等院校人才培养的重要保障，能够为学生提供实践实习机会，让学生在实践实习中体会理论知识用途，为学生进入社会架起学习桥梁。学校应该结合自身的人才培养目标和专业优势与企业进行合作，创新实践实习教学管理体制，培养高水平实践实习指导教师，优化课程体系，确保实践实习基地教学环节在人才培养过程中发挥应有的作用。 作者：唐更华 聂小东 段飞 黄荣斌 单位：广东工业大学 经济与贸易学院 贸易类论文:国际贸易融资业务风险种类分析 现代金融理论引用博弈论分析风险的不确定性并认为，金融风险的主要成因是经济主体交易中的信息不对称性，一般分为两种情形：一是交易双方中拥有不真实信息的一方会倾向于做出错误的选择;二是交易双方（或任一方）在得知其决策或行为即使引起损失，也不必完全承担责任（或可能还会得到某种补偿）的信息后，将倾向于做出风险较大决策，博取可能更大的收益因而引发道德风险。国际贸易融资风险就具有典型的信息非对称性。 一、国家风险 （一）国家风险及其类型 国家风险也称政治风险，是指在国际经济活动中由于国家主权行为而引起损失的可能性。由于国际贸易融资涉及到不同国家之间债权债务的清偿和支付，当贸易对象国出现政局不稳、战争、混乱、外汇管制及制裁等因素，都可能使国际贸易合同难以履行，从而使融资主体蒙受风险，这种风险是国际贸易融资过程中融资主体面临的首要风险，它对融资决策起着决定性作用。国家风险大体可以分为三类： 1.战争、国内动乱风险。它会阻止贸易伙伴接受货物或付款。 2.转移风险。指进口国政府政策或法规禁止或限制资金转移所构成的风险。 3.其它主权风险。这种风险包括：进口国可能采取措施，取消原先发放的进口许可证等，禁止付款或阻止交易的进行;由于一国外交政策的变化导致交易停止;由于一国遭受国际收支困难而拖欠债务或申请免除债务等。 （二）国家风险的评估 国家风险评估指对某一特定国家的政治、经济前景进行分析，以确定在该国投资的预期风险和收益，以及在未来一段时期内，它是否愿意并能够偿还国家和私人未清的债务。对国际贸易融资中的贷款方来说，他在借款国的债权是否能实现主要在于该国的偿债能力，而国际收支状况是衡量一国债务偿还能力的关键。国际收支主要受一国的经济结构、外部经济因素、流动性因素以及国内国际政治因素的影响，所以有效的国家风险的评估必须对这些因素进行分析。 1.经济结构。一国的经济结构极大地影响其市场、经济效益以及外债偿还能力。对于经济结构的分析应从供给和需求两方面来看。供给方面主要包括：劳动增长率、就业率、失业率、移民和劳动力分布趋势、储蓄和投资趋势、劳动生产率、自然资源可得性、资本存量和实际资本内流量等内容。需求主要包括消费支出、国民生产总值或国内生产总值以及其它常规的经济指标。其中最重要的是政府政策，因为政策的改变会导致上述一系列因素发生变化。 2.汇率、商品价格因素。汇率和商品价格会对资本流动和贸易收支产生影响。因此对它的分析应包括：国内基础货币量、货币供应量、国内信贷净额、国内物价指数、外国官方资产净额和外债净额等。此外，汇率和商品价格还可通过对消费、储蓄、资本构成、收入分配、预期等实质部门的影响对国际收支产生作用。 3.外部经济因素。一国的创汇能力对外债偿还非常重要，因此对影响一国国际收支和外部融资的外部因素要特别重视。在进出口方面，主要考察长期趋势和短期不稳定性。具体包括以下指标：出口增长率、出口多样化（出口市场和产品的多样化），进口增长率、进口多样化（进口供给来源和产品多样化），进口压缩系数（必需品在进口总额中的比重，比重越大，则发生偿债困难时所能压缩的进口量越小）。在资本流动方面，主要考察外国直接投资净额、借款能力、获取国外赠款和优惠贷款的规模与种类。 4.流动性因素。流动性因素是指影响一国未来的国际储备地位和未来进入国际金融市场融资能力的因素。在国家风险评估中，可以通过一些比率指标对流动性因素加以分析，如，总债务额与出口额或国民生产总值的比率、长期公债量与出口额或国民生产总值的比率、外国资本流入额与债务支付额的比率、出口及资本流入额和收益三者总额与经常账户余额的比率等。 二、利率风险 利率风险指利率变化时给以外币计值的资产和负债带来损失的可能性。20世纪70年代中期以后，各主要资本主义国家滞胀和不稳定的经济金融环境以及金融创新浪潮促成了全球金融自由化的浪潮，其中一个主要内容就是价格自由化，即取消利率限制，让金融价格重新发挥其市场调节作用。利率作为借贷资本的价格对各种经济和非经济因素的变动非常敏感，其自由波动造成国际金融市场动荡不安，国际借贷市场上的利率风险加剧。事实表明，对利率风险的防范与控制在国际贸易融资过程中是十分重要的。利率风险主要表现在利率水平的相对变动给债务的利息成本带来的可能性变化。具体有两种情况： （一）在借款是固定利率计息的情况下，如果借款所用货币的市场利率水平在借贷期内下降，而债务人仍需要按照原定较高的利率水平支付利息，则债务人的实际利息支付就相对提高了，也就是说借款人的借款成本相对增加了。反之，如果在借贷期内市场利率相对于借款利率上升了，债务人的借款成本会相对下降，从而获得相应受益。 （二）如果借贷采用的是浮动利率计息，债务人支付的利息水平随着市场利率水平的变化而不断波动，如果此时市场利率水平提高，直接结果就是借款利息额的增加，债务人的借款成本提高。相反，如果市场利率水平下降借款的成本就会相应下降。也就是说，无论是固定利率还是浮动利率借贷，债务方都存在一定风险，所以适时对利率风险进行控制十分重要。影响利率波动的主要因素： 1.社会平均利润水平的限制。 利息是利润的一部分，通常把社会平均利润水平作为决定利率的最高标准。当一国社会平均利润水平保持在较高的水平，则利率水平在一个长时期也相应地呈提高的趋势。 2.通货膨胀。 通货膨胀对利率的变化有直接影响。当社会物价水平上涨，导致货币贬值，其结果是实际利率水平下降。实际利率水平下降又必然会需要增加货币投放和信贷供应，促使形成进一步的通货膨胀。这种不断的互相影响形成了利率的波动和风险。一些国家为了控制通货膨胀，在一定时期里，采取强制调整利率的紧缩措施，也会导致利率波动和利率风险。 作者：薛琛 单位：陕西国际商贸学院 贸易类论文:贸易类本科教学企业家素养渗透培养 改革开放三十多年来，我国市场经济逐步建立、完善，许多企业参与市场经营活动，开展国际贸易和国际经济合作。虽然我国经济总量已位居世界第二，进出口贸易额跃升全球首位，但完全依靠自身经营跻身全球前列的企业却寥寥无几，许多不同时期名噪一时的“明星企业”大多如过眼烟云、昙花一现。在人们为这些企业过早夭折扼腕叹息的同时，不禁又引起深深的思考，为什么中国企业的经营屡屡出现这种情况，究其原因，“企业家素养”缺失不能不说是重要原因之一。一个企业经营的好坏，能否长久，企业的掌舵人，以及由他带领的团队至关重要，这些企业家的素养成为影响企业成败的关键因素之一。企业家素养由哪些因素构成是人们一直关注的话题，而企业家素养的培养则越来越受到人们的重视，因为“素养”本身不是一蹴而就、一朝一夕形成的，需要人们日积月累、逐渐养成。地方本科院校贸易专业的学生，绝大多数毕业后会从事企业经营活动，成为未来企业家的后备军，从本科教育阶段就重视企业家素养的培养，并将其渗透在本科教育的各个环节，一定会为我国打造一批真正的企业家队伍奠定坚实的基础。 一、企业家素养的构成 企业家素养由哪些内容构成，见仁见智，许多人有不同的主张，但究其根本无外乎下列几个方面： 1.人文情怀。 营利是企业追求的永恒目标，财富积累多少是企业家是否成功的重要标志。但是如果把赚钱作为从事经营活动的唯一目的，甚至为此不择手段，就会误入歧途，最终导致失败，许多倒闭的企业都可以看到这方面的影子。一个成功的、有所作为的企业家首先是一个充满人文情怀、品德高尚的人，在目前我国理想、信念出现混沌、缺失的情况下，对企业家人文情怀的关注尤为重要。一个企业家首先应该是一个正直、善良的人，遵从社会普遍认可的价值观和道德观，充满对人、对生命的敬畏，充满对公平、正义的追求，充满奉献、慈爱精神，坚持道德底线、法律底线的约束，只有这样，才不会埋头只顾眼前利益，忘记对企业终极目标的追求，企业才能长久、才能强大。 2.敬业精神。 执着、敬业、守责、诚信应成为企业家从事经营活动行为的准则。执着是企业家的本色，为了心中的理想和目标，坚持不懈、锲而不舍。敬业是企业家的动力，对事业的忠诚和责任，是企业家的“顶峰体验”和不竭动力。守责于企业家则是忠于职责，尽职尽责，不推诿、不懈怠。诚信应成为企业家的基石，也应成为立身之本，成为绝不妥协的原则，没有诚信的商业社会，将会充满极大的道德风险。 3.合作意识。 一个人可以做成事情，但一个人很难做成大事情，在社会分工、专业分工充分细化的今天更是如此。成大事者一定是团队协作、通力配合的结果。合作是企业家素养的精华。合作精神是一种习惯，是一种潜意识，需要逐步养成，很难想象一个平时与之相处都很困难的人，在企业经营中能与人合作共赢。合作应包含两部分内容，既包括团队内部的合作，也包括与交易对方的合作。在团队内部，表面上看是企业家一个人在表演，其实在决策阶段，在执行过程中都是各部门通力合作的结果，企业家应具备非常强的“结网”能力，善于调动所有参与者的积极性，发挥各自的潜能。在交易双方之间，共赢才是取胜之道。把对方挤进墙角，甚至打垮，你的利益又从何而来？把对方当做合作伙伴，充分考虑对方的利益，才能实现共赢。为对方就是为自己。 4.广博知识。 有多高的眼界，就有多大的成就，当你知道有十种解决问题的方法时，你就可以从十种方法中选择；当你只知道有三种方法时，你解决问题的决策就会受限。胸中有雄兵百万，战场上就能运筹帷幄。专业知识的深邃、综合知识的广博应成为企业家追求的目标。触类旁通，举一反三，不经意间的学习、积累，就可能使你在解决问题、进行决策时另辟蹊径、豁然开朗。 二、本科教学中对企业家素养的渗透式培养 十年树木、百年树人，企业家素养的培养绝非朝夕之事，应循序渐进，逐渐渗透，应体现在本科教学的所有课程中，体现在各门课程的所有环节中。 1.课程内涵与渗透式培养之关系。 每门课程都有其教育目标和目的，这些目标和目的除了传授知识、培养能力之外，还应包括对各种素养的培养，这些素养中许多与上述分析的企业家素养相一致、相吻合，在教学过程中，介绍课程目标时应有意识地将之与企业家素养的培养相联系。在教师心中应将企业家素养的培养作为课程培养目标之一，并介绍给学生。 2.知识点与渗透式培养之关系。 每门课程都有其知识点，这些知识点有些与企业家素养是相通的，在讲授这些知识点时，除了注意知识点在本课程体系中的应用之外，还应将这些知识点与企业家素养的培养联系起来，有意识地对学生进行相关的引导。 3.情景案例与渗透式培养之关系。 现实中会出现许多与讲授课程相关的案例，案例分析、案例教学已成为本科教学的重要方法之一，在进行案例分析的时候，从案例选择到案例评介、得失分析各个环节，除了从本课程的角度进行分析外，还应从企业家素养的角度对案例进行分析，通过实例激发学生对企业家素养形成的认识，激发学生形成该素质的积极性。 4.作业练习与渗透式培养之关系。 在安排作业、开展练习的过程中也可以渗透对企业家素养的培养，比如通过对作业细节的要求，培养学生尽责意识，通过分组、角色分工合作培养合作意识，通过作业的收缴、练习方式的严格要求锻炼学生守则意识。 5.热点焦点事件与渗透式培养之关系。 高等学校是象牙塔，但它绝不是与外界隔绝的象牙塔，在信息、网络发达的今天，社会热点、焦点势必会影响到学生，影响到校园。在教学过程中应结合这些热点、焦点，用课程的专业知识对学生进行引导，同时也应从企业家素养的角度对相应的热点、焦点从更深层次进行分析，帮助学生明辨是非，培养意识。 作者：于志军 单位：河北科技大学经济管理学院 贸易类论文:贸易品类别与国际经济周期协动性 前言 自从我国加入世界贸易组织后，我国对外出口贸易规模不断扩大，贸易额不断提升。在这样的发展形势下，我国资本账户改革步伐进一步加快，资本和金融额度也发生了较大的变化。随着我国贸易额度的不断提升，我国经济发展与国际经济发展的联系日益密切，中国经济对世界经济波动的敏感程度也逐渐上升。1997年亚洲爆发的金融危机对我国经济发展带来了不小的冲击，使我国货币政策受到世界其他国家的影响日益严重。针对于这种情况，东南亚等国逐渐突出货币一体化的发展模式。货币一体化的发展模式，是贸易品类别与国际经济周期协动性进一步加强的重要体现，是当下经济全球化发展趋势推动的一种发展趋势。针对这一问题，我国与东南亚国家经济协动性问题，是中国与东盟贸易往来和货币合作关系的重要依据，如何建立有效的评价分析指标，对于分析我国与东盟贸易合作关系有着重要的指导性作用。 一、贸易品类别与国际经济周期协动性模型框架 关于贸易品类别与国际经济周期协动性模型框架的研究，本文主要涉及了经济环境、模型框架两方面内容。 （一）经济环境 经济环境是影响模型框架构建的重要影响因素，本文以A和B两个国家为例。其中，A、B国家的经济主体主要为家庭、企业、零售商。这三个主要经济要素当中，家庭的收入主要是劳动所得；企业的收入主要是产生的经济效益；零售商的经济环境设置，以BGG模型为例，赚取商品销售的差价，获取经济效益。在这样的经济环境下，假设A、B两个国家的经济环境处于完全对称的情况，并且政府在财政预算过程中，处于约束平衡状态，可以进行货币支付转移。 （二）模型框架构建 基于“经济环境”下的经济周期协动性模型框架构建，需要从居民、企业、零售商三个方面进行分析。居民在经济环境中出于基础性地位，假设A国的消费商品主要为A国自身生产的产品，那么B过商品对A国的影响性较小，B国商品的替代弹性将较小。基于假设的前提，A国和B国是自由贸易模式，B国对A国的经济影响将会较小，那么反过来，B国若是在A国的消费额度较大，A国将会对B国的经济周期协动性产生较大的影响；企业在经济环境中起到的作用较大，在进行国外商品进出口贸易时，将主要考虑到技术进步率问题。在A国当中，若是国内生产函数较大，A国对B国的进口商品量较大，B国商品的价格以及产量将在很大程度上影响到A国的生产。反之，则B国对A国的影响较小，双方的经济协动性较低。若是生产函数为大于等于零，A国对于B国产品的替代弹性较高；若是生产函数小于零，则说明二者之间的替代弹性较低；若是生产函数为零时，说明二者之间并不存在替代关系。零售商在经济环境下，关于经济周期协动性模型的构建，将以BGG模型设定为主。零售商的销售利润主要以获取产品的价格成本为主，价格成本较低，所获得利润空间较大，反之，利润空间将逐渐变小。利润空间较大的情况下，双方之间的协动性较大，反之，则较小。 二、贸易品类别对经济周期协动性的影响 本文关于贸易品类对经济周期协动性影响的研究，截取的时间点为2012——2014年两年的数据。就以中日双边贸易类别来看，涉及的主要行业有有机化学品、钢铁、特种工业专用机械、通用工业机械设备及零件、陆路车辆、服装及衣着附件、摄影器材及光学物品、钟表等，其中，双边贸易过程中，比重较大的行业是钢铁、有机化学品以及通用工业机械设备及零件。钢铁、有机化学品以及通用工业机械设备及零件的贸易比重分别在99.95%、33.82%、79.53%。通过这个数据，我们不难看出，这三种行业在两国间贸易与经济周期协动性关系的影响较大。其次，在摄影器材及光学物品、钟表、特种工业机械贸易方面，占据两国贸易出口的比重也较大，上述三种行业的贸易水平对中日两国间的经济周期协动性的关系也有着较大的影响。除了中日贸易之外，我国与东南亚国家的经济贸易往来，以泰国为例，时间点依旧为2012——2014年两年的数据。这两年期间内，两国双边贸易类型主要为钢铁、有色金属、服装、水果、专业科技控制用仪器及设备。其中，我国对泰国贸易中，比重较大的行业主要有钢铁、有色金属、专业科技控制用仪器及设备，而泰国对我国出口的行业主要以水果为主。这种贸易形势下，我国与泰国的经济贸易往来过程中，经济周期协动性较大，商品出口对于提升和促进我国经济发展来说，具有重要意义。 三、结束语 中国与东南亚等国的经济贸易往来过程中，双边贸易强度对经济周期协动性的影响主要取决于贸易强度大小，与双方之间国内需求有着较大的关联性。国内需求促使双方贸易强度变化，当产业内贸易强度较小时，经济周期协动性会与双边贸易强度呈现出负相关的关系，而产业内贸易强度增大时，二者之间会呈现一种正相关的关系。以中国和日本的经济周期协动性影响来看，我国对摄影器材、钟表、钢铁、有机化学品的需求较大，更多的会选择进口日本先进的工业设备，这样一来，双方之间的贸易水平将会得到提升。因此，内需对于经济周期协动性来说，有着极为重要的影响。 作者：张晓璇 单位：沈阳师范大学 贸易类论文:国际贸易类课程建设规划 摘要：随着国际服务贸易比重增加和跨境电商的兴起，市场上对国际经济与贸易的人才需求也随之发生了巨大的变化。本文以淮南师范学院国际经济与贸易专业为例，在中英合作教学的办学模式下，该校对国际贸易人才的培养目标和规格都提出了更高的要求。为了培养出适应市场需求的国际贸易人才，该校结合本校专业实际，充分利用伍斯特大学和本校的师资力量，对部分课程实行双语教学，并增设国际服务贸易类课程、跨境电商课程以及鼓励学生结合自身学习兴趣选修职业技术性课程和小语种课程，以达到既提高学生专业深度，又扩大学生知识广度的双重目的 关键词：国际贸易；课程建设；跨境电商；规划 1课程建设规划背景 淮南师范学院国际经济与贸易专业普通本科专业于2004年通过省教育厅评审，获教育部备案并于当年开始招生，2010年成功被评为省级特色专业，2013年与英国伍斯特大学实行中英合作教学模式，学制为4年，采用“3+1”的中外合作办学模式，由淮南师范学院与英国伍斯特大学共同拟定人才培养方案，互相认可所学课程学分。前三年在淮南师范学院学习，由伍斯特大学派遣专业教师向本专业学生提供600学时/年的英语课程教学以及1/3以上的专业课程课时教学，第四年根据学生意愿可以选择继续在本校学习，成绩合格可获得淮南师范学院颁发的毕业证及学位证书；或留学伍斯特大学继续学习，成绩合格后将获得我校与伍斯特大学各自颁发的毕业及学位证书。该专业目前在校生近360人。 2国际贸易类课程建设规划依据 2.1人才培养目标 本专业旨在培养学生系统掌握国际贸易所需的基本知识、基本技能、基本政策与法规，具有较强的外贸进出口实践能力和管理能力、独立分析解决实际问题的能力和开拓创新驾驭市场的能力，具备良好的专业素养，能够在外资企业、涉外经济部门、政府机构等从事实际外贸业务、管理等工作的应用型人才。 2.2人才培养规格 国际经济与贸易专业要求学生能够系统掌握国际经济与贸易的基本理论知识，掌握外贸进出口业务操作的基本技能，准确把握现当代国际经济贸易发展特点，熟悉、掌握外贸通用规则、国际贸易惯例以及本国针对对外贸易制定的方针大政，掌握中国主要进出口国家与地区的社会经济发展状况，具有较高的理论分析和实务操作的基本能力。 2.3国际贸易人才需求导向的转变 2.3.1国际贸易人才需求逐渐向服务贸易倾斜进入21世纪以来，尤其是后危机时代，我国对外贸易形式呈出了新特点，传统货物贸易的比重不断降低，服务贸易的比重不断提高，并在我国对外贸易领域逐步成为一个新的经济增长点。从我国服务贸易发展的整体规模来看，我国服务贸易的发展速度始终高于世界平均水平，相应的人才需求逐年增加。但是我国的服务贸易长期处于逆差，以传统运输业和旅游业为主，金融保险等服务业的发展还比较落后。我国服务业的巨额逆差与我国服务贸易竞争力水平低下、缺乏高素质的服务贸易人才密切相关。因此，当前形势下，尽管我国市场上国际经济与贸易专业学生就业形式不是十分乐观，但对于高素质的国际服务贸易人才却供不应求，尤其是金融保险、服务外包、跨境电商类等人才需求旺盛。2.3.2跨境电子商务技能成为人才市场的新要求随着互联网技术的广泛应用，电子商务无论在广度和深度上都取得了前所未有的发展。2015年，中国跨境电商交易规模达到5.4亿万元，同比增长58.6%，其中跨境电商出口规模达4.49万亿美元，跨境电商进口规模达9072亿元。国内传统企业纷纷布局出口跨境电商市场，如：跨境通（原百圆裤业）2015年斥巨资收购环球易购、前海帕拓逊、广州百伦、通拓科技出口跨境电商公司股权，持续加强板块布局；卓尔集团于2016年3月宣布收购兰亭集势30%股权，布局跨境电商业务。跨境电商是“互联网+外贸”的具体体现，跨境电商新供给创造外贸新需求，提高我国外贸发展的质量和效益，大大提高中国外贸对接“一带一路”市场，助力“中国制造”向外拓展。随着跨境电商的持续发展，越来越多的外贸企业开始布局跨境电商，对跨境电商的人才需求也日益强劲。2.3.3外贸人才需求层次多元化近年来，我国的外贸进出口企业出现了多元化的趋势。性质多样规模不同的外贸进出口企业同时并存，因此对外贸行业的人才需求也呈现出了多样化的态势，不同行业的外贸企业对外贸业务员的具体要求差别很大。如：机械类、技术类产品外贸企业，强调外贸业务人才的技术素质，而日常消费品的外贸企业则更注重外贸人员的营销能力。再如：规模较大，业务多元化、专业化分工较细的大型外贸企业，对外贸人员的理论水平、操作能力及专业素质要求较高，同时要求外贸人员对具体业务既专且精。但中小型的民营外贸企业，由于规模小分工单一，对于国际贸易人才的理论水平要求比较低，但是对外贸业务的综合操作能力要求比较高。2.3.4职业资格证书的重要性逐渐凸显目前，人才市场对国际贸易人才的需求日益提高，对于刚毕业的大学生提出了更高的要求：适岗能力强和适岗速度快。对于缺乏工作经验的大学生来说，要想满足“两适岗”的要求，就必须通过职业资格证书来显示自己已经具备相应的专业实践操作能力。对于外贸进出口企业而言，也非常青睐已取得各种职业资格证书的应聘人员。国际商务跟单员证书、国际商务单证员证书、外贸业务员资格证书、报检员资格证书、报关员资格证书、及外销员从业资格证书等成为外贸企业人才筛选和录用机制的新标准。甚至很多外贸企业对学历要求比较宽松，但对职业资格证书的要求却较为严格。 3课程建设规划具体措施 紧密结合国内外经济环境的变化，动态修订教学计划，使之与时俱进。 3.1紧随服务贸易上升趋势，增加国际服务贸易课程内容 目前国际经济与贸易课程讲解往往侧重于国际商品贸易，忽视了对国际服务贸易理论、政策及实务的讲解，为了适应市场对国际贸易人才需求导向的变化，应增设服务贸易课程或在现有教学计划的基础上增加对服务贸易内容的讲解。如《国际贸易概论》课程可专设国际服务贸易理论及政策内容；《国际贸易实务》可专设对外服务贸易的实务操作流程讲解及仿真模拟；《外贸函电》可增加对外服务贸易的函电写作课程；以提升学生对服务贸易的认知水平，使其具备对外服务贸易的基本能力。 3.2紧随跨境电商发展趋势，增加电子商务课程内容 跨境电商对国际贸易人才提出新要求，除了需要具备传统的外贸业务能力之外，还需要具备：出色的网络营销能力；应熟悉国内贸易平台的操作技能；跨境电商网站的运营能力；物流及供应链管理的能力；小语种沟通能力等。所以应在原有课程的基础上，增加电子商务内容。如：《国际贸易实务》可增加跨境电子商务的实务操作，《国际贸易概论》可增加跨境电子商务理论与政策内容，《外贸函电》可增加跨境电子商务的函电内容，《国际经济合作》可增加跨境电子商务国际经济合作方式，另外可增设电子商务或网络营销、策划、运营类课程，以提升学生的电子商务及网络营销水平，使其具备基本的电子商务及网络营销能力。 3.3增设国际贸易系列课程实验实训课程 针对理论性较强的专业基础课程，如《国际贸易概论》采取案例教学方式；针对系统性较强的专业课程，如《国际贸易实务》采取软件模拟方式；针对职业性较强的课程，如《进出口单证操作》可尝试采取校内实验和校外实训相结合的方式来完成实践教学；针对语言沟通性较强的课程，如《外贸函电》课程可尝试邀请外贸企业参与协助组建校内模拟交易会或外贸公司模式。同时，学校还可开展课内外实验实训，如组织学生参加经管类学科比赛，鼓励学生参加全国组织的专业资格类考试，鼓励学生利用寒暑假期到外贸公司见习或顶岗实习，了解工作所需，通过这些活动，增强学生参加实验实训的动力。 3.4部分课程实行双语教学或外语教学 淮南师范学院2013年与英国伍斯特大学实行中英合作教学模式，通过互相交流合作，教师的双语教学能力已大幅提升，部分教师已经具备了双语教学的能力。通过开设双语教学或外语教学，既可以提高学生的外语的能力，更能提升学生的国际化视野。 3.5适当增加选修课的比例 可结合学生的兴趣和社会对外贸人才的多样化需求，增设选修课，如开设小语种课程，以提高学生的就业竞争力。 作者:张文进 单位:淮南师范学院泉山校区 贸易类论文:国际贸易中数字化文化产品分类 一、国际贸易中数字文化产品的归类问题的起因 (一)事实上并不存在一个全球公认的标准行业分类 相关的行业分类标准如国际标准行业分类(Internation-alstandardIndustrialClassification，ISCI)，以及相关的产品分类标准如联合国中心产品分类目录(CPC)和商品名称及编码协调制度(HS)，都未能对内容生产行业或内容本身进行明确定义，但是这些分类系统在互联网出现之前就早已存在，因此数字文化产品对这些规则的命名规则而言是一个新生的事物。以计算机软件为例，GATT和《信息技术协议》(ITA)对于软件的调整针对的是软件以物理方式存在的磁盘。而GATS是基于较早版本的CPC，仅仅涉及那些记录或产生内容的服务，如录音或对内容进行传输的服务，如广播电视播放服务。但是GATS不一定会涉及内容本身，无论是储存在有形介质上的还是通过电子方式传输的计算机软件，都缺少适当的分类;同样在现有的服务分类表中也没有直接与计算机软件直接相关的分类。 (二)现有的全球贸易框架下并没有提供关于服务、货物的明确界定 从实践中看，文化产品可以被数字化，这些经数字化的文化产品可以通过网络的传输，以不同的形式为消费者所使用。数字化的文化产品如书籍、电影、音乐通过下载后，可以换成其他有形物的实物被出售。若只是在线销售，这与在电影院观看电影无实质区别，这可以认为属于服务。因此，从实践中看，对数字文化产品的理解存在区别。对货物与服务进行区别的问题不只在贸易领域存在，在商品归类时也存在同样的问题，在最新版的联合国中心产品分类目录中就可以看出，在对货物与服务进行区分的各种标准中，没有一种可以再任何情况下都能提供一个有效的、切实可行的以及清晰的区别方法。在GATS生效以前，并不存在对服务和服务贸易统一的定义，学者们对此也持不同观点。从条款上看，GATS回避了学术之争，通过划定范围的方式规定了GATS所规范的服务贸易，什么是“服务”却未给出明确的定义。GATS1．1条规定“本协定适用于各成员影响服务贸易的措施”，由此可以看出，这一条只是对GATS所适用的“措施”的界定，而不是对“服务”本身的界定。在GATS中对服务贸易的提供方式也未有所涉及;货物与服务之间的区别是什么，GATS中也没有加以规定。 二、国际贸易中数字化文化产品的归类标准的现有主张 (一)数字文化产品适用GATT的主张 美国是电子商务最发达的国家之一，为使本国的电子商务产业发展能得到充分的保护，极力主张数字文化产品贸易享受GATT的保护。其主张的理由为: 1．适用GATT规则，更有利于视听产品贸易的自由化美国主张把数字文化产品划归到GATT之下比把其归到GATS之下更为有利，因为GATT为数字文化产品提供了更大的自由空间。因为关于是否永久性延迟征收数字文化产品关税在成员各方之间的讨论并未达成共识，把数字文化产品归类为由GATT调整，将会对世界贸易起到更好的促进作用。GATT之下贸易自由化程度事实上要比GATS高很多，这一点没有什么令人奇怪之处，因为WTO成员方经过长达45年的时间对GATT的体系结构进行了改善，以及对GATT之下的承诺水平逐步提高的结果。 2．确保WTO协议的技术中立美国担心那些一直由GATT调整的产品在某种程度上可能会受到尚未完善的GATS规则的约束。当前从GATT1994的“关税细目”和GATT第4条“电影限额”来看，这些数字化的产品内容一直都是由GATT1994来调整，在GATT1994的任何条款中，也没有GATT1994只能适用于有形产品的规定。如果仅仅出于对新的分销技术的考虑而把当前由GATT1994调整的电影、音乐等这些能够数字化的产品划到GATS的调整范围之内，就很难理解这一方式的正确性。目前被ITA协定所调整的计算机软件贸易，根据ITA协定的规定，消费者所购买的以实物方式交付的软件不存在任何形式的贸易限制，并且免除了关税。 (二)数字文化产品属于服务的观点 与美国的主张相反，欧盟主张数字化产品应被归类为服务。欧盟之所以持这样的观点，是因为他们出于保护数字视听产品这一目的。如果这些通过电子方式加以传输的产品在事实上被当作服务，欧盟就可以理所应当的适用其规则来调整通过网络方式传输的电影及电视节目，通过限制性的规则对视听产品的流通和传播实施歧视性待遇。并不是只有欧盟持这种观点，同样出于保护国内视听产业目的，其他的WTO成员方也坚持认为通过电子方式传输的产品应归类为服务，具体来讲理由如下: 1．GATS从长远目标来看更有利于数字文化产品贸易自由化欧盟认为WTO电子商务工作组当前的目标是寻求如何运用现有的WTO框架下的规则来调整电子商务的问题，而不能把重点过于集中于对市场准入问题的磋商这一问题上。欧盟并不认为只有GATT1994才能更好的规制电子商务中数字化产品的问题，虽然从当前GATT1994的结构来看，其位数字化产品贸易提供了更有利的规定。软件产业和电影产业之所以强烈要求把其归为货物，可能是出于以下两个方面的考虑，其一可能GATS还未能对这类产品作更加深入的、充分的考虑;其二可能是持有归为GATT调整观点的支持者认为他们宁愿选择现有GATT下的自由贸易承诺，而不愿意选择GATS之下不确定的承诺。 2．WTO框架下不存在确保技术中立的规则欧盟以在WTO协议中不存在把货物和服务同等看待的规定，作为反对美国观点的理由。现有的国际贸易制度并未就介质问题进行讨论，特别是文化产品。能否在联合国中心产品分类规则中找到相应的分类，从而依据这一结果来判定数字文化产品是属于GATT还是属于GATS，这一观点是错误的，因为判断数字文化产品的价值不是依据其载体，而是其内容本身。 三、数字化文化产品分类问题的实质 对于通过网络方式传输的电影、书籍、音乐等这类数字化的产品，对这些文化产品归类时难免会面临一些困难。对于数字化文化产品，欧盟主张应该视为服务，主要原因在于在当前的GATS框架下，欧盟就文化产品具有更广泛的行动自由。与此相反，美国则极力主张把数字化文化产品视为货物，因为其有强有力的GATT1994规则作为后盾。如果GATT1994和GATS在数字文化产品这一问题上更加紧密的结合，以后以这两个国家为代表的分歧会越来越少。就适用什么规则这一问题而言，主要是集中在GATT规则和GATS规则是否能够对数字化产品适用。美国与欧盟对数字化文化产品归类的分歧阻碍了数字化文化产品贸易自由化的向前发展。美国对于数字文化产品的态度是一个广义的数字贸易安排，简单来说就是要使数字文化产品在WTO之内获得最大的贸易自由化成果。因此美国极力主张对于数字化文化产品适用GATT规则。与美国观点不同的是，欧盟把所有的数字化文化产品视为服务。因此对于数字化文化产品适用GATS，而GATS与GATT在数字化文化产品贸易自由化方面相比较而言，所规定的待遇水平要低一些。在GATS项下，欧盟没有对视听产品市场准入规则做任何承诺，这就可以使欧盟对于来自国外的娱乐等与此相关的产业实施限制或禁止市场准入。总的来讲，美国与欧盟都想要再国际贸易谈判中最求其国家利益的最大化，就数字化文化产品而言，它们双方在不同领域具有不同的优势。 作者：徐雨微 单位：北京师范大学法学院 贸易类论文:国际贸易种类与比较分析 一、国际间贸易支付方式简介 1.汇付(Remittance)，其分为:电汇(T/T)、票汇(D/D)、信汇(M/T)，这种方式主要是指汇款人(债务人)依靠银行的信誉和办事机构，主动将贸易货款委托给银行，让银行通过其在国外的分支行或行，选择某种结算工具，代替债务人将款项付给当地收款人的一种结算方。在这种结算方式中电汇方式使用比较普遍。2.托收(Collection)，这种结算方式有三种，一种是远期付款交单D/P，一种是即期付款交单D/P，一种是承兑交单D/A。这种支付方式由出口商开立汇票，通过委托银行的海外分支行或行代办的一种结算方式，付款人通过国外的银行向开立汇票的出口商交付货款或者劳务价值结算的一种结算方式。在国际贸易托收方式下大多采用跟单托收。3.信用证(L/C)支付方式是近年来国际贸易中使用最普遍的支付方式。很明显是依靠证明来完成支付的方式。信用证(L/C)是银行开出的，开证行根据开证申请人的请求，所出具的信用保证，也就是开给卖方的一种保证承担支付货款的书面凭证。4.电子账户支付。这类支付模式是在网络上完成的，双方都要有电子账户，通过第三方支付平台来完成贸易付款，比如类似于国内支付宝与支付宝交易。支付货款的主要电子模式有PayPal、MoneyBookers、Ap、Googlecheckout、LR等等。在这五种电子支付模式中，尤其属PayPal的使用最普遍。该方式是在线付款的全球领导者，由于其功能强大，信誉极高，在全世界有1.5亿消费者使用。该种方式的国际性也是被商家看好的主要原因，PayPal支持21种货币，注册一个PayPal帐户可以实现多种货币交易，用户量超大，涵盖全球范围内56个美国、英国和其他亚洲及欧洲的在线市场。PayPal账户的全球性，方便了小额贸易的在线支付，用户使用有效电子信箱注册成为PayPal账户，利用PayPal的收付功能，方便地在网上实现收付的业务，不受地域和时间限制，想任何需要收付款的账户敞开窗口，不需传统的邮寄支票或者汇款的方法，付款迅捷，即时交易即时付款，避免了传统方式中的很多手续。买方的付款都会立刻汇入卖方的PayPal账户。5.国际信用卡支付网关。和PayPal相似之处就是国际信用卡支付网关也是由第三方支付公司提供，第三方把客户的国内银行卡账户绑定，第三方支付公司和银行合作，共同完成客户间的在线支付活动。其主要使用信用卡支付，目前全球信用卡用户量15亿左右。和其它电子交易方式一样，商户的网站上接入信用卡支付网关，卖方提供自己的一个银行帐户，国外买家只要填写信用卡的相关信息，就可以进行网上支付，方便快捷。因为此种方式比电子账户类的支付模式更加方便简单，所以客户群体也比其它网上交易多出很多。我国也有多种第三方支付平台提供国际信用卡在线支付，绑定商户的国内银行账户，商户可以通过登录即时看到已收到付款。6.西联汇款（WesternUnion）和速汇金（MoneyGram）。这两种支付方式非常适合小额贸易的支付，也是小额贸易货款支付常用的工具。较之常用的其它支付方式比，它们具有费用低，速度快的优势，正逐步取代电汇、信用证、托收等方式而被小额贸易商家所使用。西联国际汇款公司（WesternUnion）是世界上领先的特快汇款公司，西联公司成立较早，目前已经有150年的发展历程。其规模和服务质量为其赢得了众多用户，成为世界最大的最先进的电子汇兑金融网络，该公司在全球的网点难以计数，仅在中国就有2.5万个服务网点，遍布全球近200个国家和地区，为广大客户提供快捷方便的电子汇兑服务。和西联的服务方式一致的速汇金（MoneyGram），也是被广泛使用的支付方式，目前在全球190多个国家和地区设立了速汇金近1.76万个网点，已经和多家金融机构展开合作。 二、选择支付方式对经济效益的影响 货币时间价值是指资金对时间指数的变化关系。简单说就是商家为交易资金所付出的利息，这直接影响企业的利润，损害了商家的利益。这就决定了商家都在追求资金及货款的短期效益，必须选择一种合理的国际贸易支付方式，充分考虑收汇时间的长短和手续的繁简。1.汇付方式对效益的影响。国际贸易的汇款支付方式中比较常见的是电汇，这是银行间的直接往来交易，直接方便，速度很快，最快可在一道两天内收到。汇款方式应该有贸易合同中约定，对于随订单付现的预付货款，卖方比较有利，这部分货款中是有利息存在的，减少了利息的损失。如果是交货付款，可能由于各种原因导致付款拖延，使卖方承受资金利息的损失，承担汇率波动的风险。2.托收方式对效益的影响。这种先发货后付款的方式的收款时间又因托收种类的不同而不同。这种方式的结算时间较长，主要是因为银行的介入增加了多个环节而延迟了结算时间，对商家的经济负担增加了很多，影响企业资金周转和丧失利息收入。3.信用证方式对效益的影响。这种方式比之托收方式有一点优势，信用证方式为银行方式，所以只要备齐所需单据后到银行议付货款就可以了，解除了因进口人故意阻拦而推迟收款,关键是提供给银行的单据要齐全并符合要求，付款要等到付款行把钱汇到通知行(或议付行)才算完成支付业务，影响外贸企业的经济效益。4.在线支付的效益影响。PayPal之所以具有众多用户，就是因其成功率高，有90%以上的成功率。信用卡支付的成功率与信用卡支付通道有关。如果采用3D支付通道，由于3D验证要求是隐性的，不给客户提示，有时就会耽误支付的成功；采用非3D支付通道的成功率相对来说较高大约有90%，信用卡大约有70%左右的成功率。而西联汇款的支付只要客户同意使用，汇款即完成支付，成功率可达100%。拒付情况是国际小额贸易汇款中商户关心问题，由于交易过程中的各种因素，会发生拒付的情况，比如产品质量、货不对板；送货延迟；盗卡交易都会发生拒付，尤其是恶意拒付。使用payPal交易，由于其独立于银行之外，拒付的风险没有，所以PayPal的拒付发生率较信用卡支付要高，一旦不满意，就很容易产生拒付行为，因此，卖方面临的风险较大。信用卡支付的拒付是收款人接到信用卡账单日起的180天内，可以向银行申请拒付账单上的某笔交易。西联汇款和速汇金业务，汇款在短短几分钟就会达到商户的账户，对卖方有利对买方不利。国际贸易的支付方式非常关键，如何选择和选择什么样支付方式，都会对企业产生这样那样的影响。所以商家应该根据自己的实际情况和对方的实际情况，选择适合自己的支付方式。 作者：陈科 单位：茂名职业技术学院 贸易类论文:国际贸易类专业课程体系改革 【摘要】 随着我国经济发展速度和经济结构的不断变化，我国经济发展已经进入到了一个新常态。在这样的新常态下，经济发展速度放缓，经济结构不断地优化调整，因此，也相应地要求我们的国际贸易专业课程体系能够随之进行相应的改革，以不断地适应这个新常态。基于此，我们从新常态的视角对国际贸易专业课程体系中存在的问题进行了分析，并且提出了相应的改革策略，希望能够促进国际贸易类专业课程能够不断地适应新常态。 【关键词】 新常态；国际贸易类专业；课程体系改革 随着我国经济长期高速发展的节奏放慢，我们国家经济发展已经进入到了一个新常态，在这个新常态中，经济中高速增长，经济结构不断地优化调整，因此，就需要国际贸易来进行相应的调整和配合。 一、国际贸易类专业课程体系中存在的问题 （一）国际贸易类专业课程专业性不强在经济发展新常态的背景下，社会对于国际贸易类专业的人才要求产生了巨大的变化，已经从经济快速发展对于人才的大量需求中脱离出来，转而要求人才的质量。这就要求我们对国际贸易类专业学生的培养要不断地走精英化路线。 （二）国际贸易类专业课程的实训课程存在问题国际贸易类专业是一门对于实训依赖性较强的专业，通过进行专业实训，学生能够迅速地深化对于专业知识的认识，同时其专业操作能力也能够得到迅速地提升，进而在步入到社会之后，能够与工作岗位产生无缝对接。但是，通过我们对国际贸易类专业的课程安排进行调查发现，很多学校的国际贸易类专业课程实训都较少，学生难以在实训课程中得到充分地练习，因而动手能力不强。还有一些学校的国际贸易类专业在安排学生实训的过程中，不仅课程较短，质量也较差，具体表现在，实训设备较少，不能够满足大量学生同时实训的要求；指导教师指导人数过多，不能够对学生存在的问题一一指正；实训器材严重落后于社会的发展需要等。这些问题的存在导致学生的实训效果十分不理念，难以完全实现实训要求。 （三）国际贸易类专业课程的内容较为陈旧课程内容较为陈旧也是新常态视角下国际贸易类专业课程体系存在的一个重要的问题，导致学生难以将在学校中所学知识迅速地应用到社会之中。首先，课本内容较为陈旧。很多学校的国际贸易类专业课本内容较为陈旧，课本内容依然以传统的国际贸易类型为主，而对于一些新的国际贸易类型如跨国电子贸易等则很少提到，造成学生学习到的内容与社会需要之间很大的差距。其次，课程的呈现方式较为陈旧。很多专业课程的呈现方式都以老师讲授和老师演示为主，学生的参与度较低，思考性较少，因而造成了学生的专业能动性较差，不能够适应迅速发展变化的社会需要。 二、新常态视角下开展国际贸易专业课程体系改革的策略 （一）提升国际贸易类专业课程的专业性新常态视角下，对于国际贸易类人才的要求不仅仅是掌握专业知识，还需要其深刻地理解专业知识，掌握专业相关学科的知识等，因此，我们需要从专业深度和专业广度两个方面来对学生进行培养。首先，需要加深学生对于专业知识的掌握程度。很多学生进入到社会之后，发现其所学的知识概念性太强，毫无用处，这主要是因为其对专业知识的掌握程度较浅，因而难以在彻底掌握的基础上融汇贯通地使用。因此，在进行国际贸易类专业课程改革的过程中，需要加深学生对于专业知识的深度掌握，让学生深刻地把握专业知识发展的脉络，最终促进学生自由发展。其次，需要不断地让学生掌握学科相关知识，这样，学生的知识面能够更加广阔，能够借鉴其他学科的知识来丰富学科内容和重新理解学科内容。 （二）提高国际贸易类课程的实训质量提高国际贸易类课程的实训课程质量，能够使学生在实训课程中充分地锻炼自己的专业能力，从而实现学校与社会的无缝对接，进而不断地满足新常态下社会的用人需要。首先，加长国际贸易类课程实训课的时间。通过延长国际贸易类实训课程的时间，能够使学生在实训过程中有充分的时间来对学习到的内容进行吸收和消化，从而实现对专业知识更好地掌握。其次，实行分批次实训。通过实行分批次实训，能够使教师有精力对所有参加实训的学生进行精心指导，从而实现实训效果的最大化。最后，及时更新实训室的设备，使其能够与社会发展的需求相适应。 （三）更新国际贸易类专业的课程内容更新国际贸易类专业的课程内容能够使学生的专业学习不断地与社会发展的实际需要相符。因此，我们需要不断更新国际贸易类专业的课程内容。首先，不断地关注学科前沿动态，及时地向学生讲授国际贸易类专业知识。其次，不断地关注社会对于国际贸易类专业的需求，将社会的需求纳入到课程教学当中。最后，不断更新教学方式，在教学的过程中多与学生进行互动，让学生能够不断地参与到课堂教学活动当中，促进学生在学习的过程中不断地进行思考，这样，学生的专业可塑性就更高，专业发展性就更强，更能够符合社会的实际需要。 三、结语 综上所述，在新常态下，社会对于国际贸易类专业的学生产生了新的要求，因此，就要求我们在对国际贸易类专业学生进行教学的过程当中，不断地适应这个新常态，不断地发现课程教学中存在的问题，根据社会的需要解决这些问题，最终促使培养出来的国际贸易类专业的学生不断地适应社会发展的新常态。 作者：李晶晶 孙琪 单位：张家口职业技术学院 贸易类论文:高校外向型国际贸易类专业研究 一、问题的成因分析 (一)内地经济发展的特点决定了就业岗位的现状 众所周知，我国沿海经济发达地区外向型经济特点充分，对外开放程度高经济发展的外贸依存度较高，因此，客观上沿海地区外向型生产和经营企业数量众多，且规模经营企业众多，同时，我国沿海经济发达地区现代服务业领域发展也居于我国前列，这些区域经济的特点都为外向型专业人才的就业提供了现实的活跃的就业市场，反观内地欠发达地区经济发展特点情况与之有较大区别。以四川省经济特点为例:2011年广东省出口占比全国出口比重近30%，江苏省出口占比全国为近18%，上海出口占比全国近13%，而四川省出口占比全国仅为近3%。到2011年四川对外贸易依存度不到15个百分点，出口贸易依存度仍不到10个百分点。而对于全国，1997年至2011年对外贸易依存度最低都不低于30个百分点，而出口贸易依存度最低也不低于15个百分点。由此可见，近年来，四川省对外贸易依存度和出口贸易依存度远远低于全国平均水平。国家发改委最新的“中国对外开放指数研究报告”中四川对外开放度在全国排名第21位，远远低于全国平均水平，与上海、广东、江苏、浙江等沿海发达省市相比差距就更大，甚至还低于重庆和陕西，这表明四川省GDP的增长对出口贸易的依赖程度比较低。由此可以看出，四川作为我国西部重要的经济体，其经济发展的特点并非“外向型”，而是内向型经济体。也就是说，四川的经济发展的特点和趋势都指出区域的企业特点和对人才的需求以服务内向型企业为主。这样的区域经济特点客观上使得定位于外贸一线岗位的高职外向型专业的就业市场天然并不广阔，这是内地国际商务一类的专业乃至此类专业群毕业生就业岗位对口率较低的主要原因之一。 (二)生源的综合素质普遍较差，对外向型专业培养用人单位合格人才带来很大难度 目前，高职院校的生源是高考成绩分类档次中的一专和二专，入学成绩普遍较低，尤以外语成绩普遍较差为典型特点，再加上学生在中小学生涯里有相当部分学生没有良好的致学和自学精神，这给外向型专业培养合格人才带来的难度是可想而知的。因此，如何针对实际用人单位培养合格人才，如何做好专业的生源定位和毕业生就业定位，变得异常关键。 (三)专业的同质化现象严重，专业的可替代性强 与高职院校“国际贸易”有关的专业有“国际商务”，“国际贸易实务”，“国际经济与贸易”等，这些专业与本科院校的专业设置专业定位有较多的重叠，虽说高职院校这些年在课程设置上注重实践性和操作性教学，取得了不小成绩，但是由于商科外向型专业的实际工作对岗位人员的综合知识综合素质尤其是贸易思维的要求较高，不仅仅是简单的操作技能，同时，最近几年本科院校也在改进专业课程的实践性教学，再加上本科生源的综合素质普遍优于高职学生综合素质，当就业市场低迷时，这些种种因素造成针对外向型岗位用人单位在招聘人才中普遍选择本科以上学历，对高职院校的类似专业的可替代性是非常大的，这是高职院校外向型专业学生就业对口率较低的另外一个主要原因。 二、提高内地外向型专业就业对口率的措施 (一)适应区域经济发展方向和特点，调整就业定位思路，增设服务外包服务贸易类型企业为新定位方向 区域经济发展水平的高低对高职院校专业定位具有直接的意义。由于我国区域经济差异大，发展水平不平衡，这对以服务区域经济为己任的高职院校人才培养来说，必须研究本区域的经济发展状况，高职院校的专业定位必须以本地区的现实经济为依托，做好产业发展的研判和预测将成为人才培养和专业定位的重要任务。高职院校不可能改变区域经济的特点，所以除了影响和适应区域经济发展方向以外别无它法。针对内地区域经济发展的现行特点偏重于内向型经济体市场发展为主，利用区域内人力成本优势和人才素质的特点，内地区域近年来大力发展服务贸易和服务外包，并作为区域的未来经济发展方向，如“四川十二五服务业发展规划”中体现出以发展现代生产性服务业为主的主基调，以建设区域物流金融商贸中心为主要目标，以发展对外服务贸易和服务外包为其重要途径。因此，高职院校开设的国际商务群中的专业，为了更好的服务于区域经济发展，专业定位中除去目前确定的服务与对外贸易型生产和经营型企业以外，增设涉及国际商务活动的服务外包服务贸易类型企业为新定位方向，可适应区域经济发展需求。这样的服务外包企业中可以考虑尤以呼叫中心，远程物流管理外包，远程单证处理外包，商务外包等类型企业为主，因为这样类型的服务外包企业大多从事跨境服务外包，需要岗位人员具备国际商务知识和操作技能，并且，这样的岗位需要大量的一线服务人员，其工作技能要求和素质要求与高职高专相匹配。笔者在另一个四川省商务厅重点课题“职业教育“国际服务外包”教学研究”在针对成都高新区服务外包企业的调研中发现，从事物流外包、呼叫中心、贸易采购外包和单证制作外包的企业主动要求高职专业的国际贸易、国际商务、物流管理、商务英语专业的人才，对以往这些专业的毕业生的表现表示满意。 (二)专业定位与人才就业定位应以区域内中小民营企业为主，尤以生产型外贸企业为主 以四川省外经贸企业主体情况为例。据四川省商务厅官网统计数据:2005年四川省出口经营主体出口总额占比情况为:国有企业出口额占比49.3%，外资企业出口额占比为14.5%，民营企业出口额占比为36.2%;到2011年，国有企业占比为16.8%，外资企业占比为41.6%，民营企业占比为41.5%。从这些统计数据可以看出，四川省对外贸易主体正发生改变，目前民营企业和外资企业已成为四川省出口贸易主体。针对这样的区域外经贸发展态势四川高职院校的国际商务类专业的就业定位应针对中小型民营企业为主。 (三)专业定位岗位应具体化和层次化，避免抽象化 以国际贸易实务专业就业定位岗位为例，过去的定位较为泛泛而论，通常定位描述为外向型企业一线服务管理人员，这样的定位虽涵盖了所有外贸生产和经营岗位，造成定位都沾边，但定位模糊化抽象化，其结果可能导致在课程设置教学的针对性上差强人意。笔者认为，应当就定位岗位具体化和层次化。应在对区域内行业企业尤其是中小型民营企业充分调研梳理的基础上，针对该专业用人单位对人才的要求，结合高职人才的综合素质和岗位的技能素质要求，对定位岗位具体化和层次化。例如，在外向型企业中，生产型企业对一线订单跟踪和衔接协调内外业务部门的岗位即外贸跟单员岗位普遍有人员需要，跟单员岗位要求国际贸易知识够用，熟悉外贸服务环节流程，同时又能在一线留得住的人才，这样的人才其专业技能要求和人才素质要求与高职高专吻合，也就成为高职国际贸易国际商务类专业的定位首选。笔者认为，该专业就业岗位应针对跟单员、单证员、货运员、报检员、报关员和商务助理文秘，这样的就业岗位定位与一线生产外贸企业对人才的需求层次重要程度基本相适应。 (四)应增加短期与中期培训定位，生源的来源渠道应多样化 在实践调研中课题组发现，很多企业在外贸岗位人员欠缺或技能欠缺时，大多首选在本企业内部选择综合素质高的人才而不是直接对外进行人才招聘，进行短期或中期外贸知识技能培训，这样的用人策略对企业而言是人才流动成本最小的一种选择，也是人才信任度最高的一种选择，因此，在实际工作中常常表现为外贸人才的短期中期培训市场活跃。例如，据四川省商务厅官网培训中心信息报道:四川省商务厅人才培训交流中心每年都会针对而针对区域发展中企业发展和人才岗位转换的需要举办短期外贸业务知识和技能培训，迄今为止，已举办近40期，每期50～60人。据此可以看出，对进出口贸易人才技能和知识的更新是区域外经贸经济发展的一种市场需要。高职院校的智能之一是对行业人才的培训，尤其是针对外经贸人才企业的现实需求，高职院校的国际贸易类专业定位应有针对行业人才短期或中期培训的服务智能。对此生源的来源渠道不再局限于经高考后的一专二专初级人才，而应该扩展到针对企业内部人员的转岗或在职培训，继而扩大到区域人才市场中人才为未来就业岗位的选择的继续教育职能服务，这样的多元化的办学定位才是真正意义上的高职院校。高职教育应强调教育的终生性，而不是学历教育的一次性。应是人才在成长和工作阶段对为了职业发展或工作需要对高技能充实和完善，而不是一种学历或文凭教育。世界上优秀的职业教育国家如德国，澳大利亚，美国等职教的成功经验也表明，高职的生源应是多元化的，不仅是应届高中毕业生，而是还为在职人员提供技能深造和培养的机会，更好地满足终身教育的需求。 三、结语 综上所述，内地经济发展特点与我国沿海外向型区域经济体发展特点有明显的不同，针对内地区域经济的发展特点，内地商科类高职院校开始的外向型专业，应认真针对区域现代服务业尤其是服务外包和服务贸易的新特点，在专业定位上应加入新元素，并且专业岗位定位应具体化和层次化，针对民营企业为主导的一线国际贸易和商务服务和管理人才培养，且定位目标应该涵盖行业人才的短期培训和中期培训，继而满足人才终身教育的需求。 作者：彭莉单位：四川商务职业学院 贸易类论文:贸易类企业信息化建设研究 企业信息化建设是现代企业发展的大势所趋，也是现代企业发展的必然要求和基础，更是现代化企业的灵魂。但是目前我国大多数中小型贸易类企业在进行信息化建设时并不顺利，问题也越来越多，所以像研究远程物流公司这样的中小型贸易类企业信息化建设对于促进我国的中小型贸易类企业健康发展具有十分重要的意义。 1绪论 1.1研究的背景、目的及意义。1.1.1研究的背景。在当前社会经济高速发展，贸易类企业的发展是我国经济发展的一个重要增长点，正在全球范围内迅猛地发展起来。而随着贸易类企业市场的逐步扩大，这些企业之间的竞争也会愈加激烈，对这些企业而言机遇与挑战并存，一方面贸易类企业可以通过提升自己的管理服务水平来获得更大的发展空间，另一方面企业也有可能因为经营不善而被市场所淘汰被其他企业所取代。因此我国的贸易类企业在发展的过程中一定要注意依靠科学先进的管理思想，准确把握市场的动态并找准切入点进行运营创新，只有这样才能使企业在当今竞争激烈的形势下进一步地发展，而信息化建设已经成为了企业发展必不可少的重要部分，因此企业信息化的建设势在必行。1.1.2研究目的及意义。目前我国企业的信息化建设依然处于起步阶段，还有很长的路要走，而我国的中小型贸易类企业的信息化建设在我国是具有巨大挖掘潜力和长远发展前景的。我国的贸易类企业是呈二元结构分布的，其中一部分主要是以跨国公司和少数国内优质企业为主要客户群的高端市场。另外一部分是以我国中小企业客户为主的低端市场，这些企业需要不断地通过信息化建设来完善自身水平和能力，这两部分均是我国贸易类企业必不可少的一部分。二者相较而言，大多数中小型企业仍然处于使用较少的信息化建设来投入到解决业务流程的阶段，这严重影响了企业的工作办事效率，制约企业的发展。因此本文以远程物流公司为例，详细论述当前中小型贸易类企业在信息化建设中存在的一系列问题并提出解决对策，希望我国的中小型贸易类企业信息化建设可以更加健康稳定的发展，为中国梦助力。 2中小企业的定义、特征 2.1中小企业的定义。在我国中小企业指的是在其行业内与大型的企业相比无论是从人员数量还是资产总数以及规模上相比都较小的经济单位。中小企业的主要资金组成是由单独个体或者极少数人提供的，它所雇佣的员工数量和营业额均无法与大型企业相提并论，并且在经营和管理模式上大多数由企业主本人直接进行管理，与大型企业不同的是较少情况下会受到外界多方因素的干预。我国的中小型企业是大众创业的最重要载体，在为我国增加就业人数、促进经济增长和确保社会的和谐稳定等方面贡献出了巨大的力量，对我国的经济发展和社会建设有着重要的战略意义。2.2中小型贸易类企业的特征。我国的中小型贸易企业通常具有如下特征：1)管理手段落后，信息化管理程度不强，没有先进化的管理手段，管理者无法对企业未来的发展做出科学的规划。2)在企业分公司的异地管理上多为救火式管理，无法对其进行有效管理，管理者经常奔走于各大城市间来解决各个公司所出现的问题。3)对分公司的资金控制情况不佳，财务不透明，财务监管问题亟待解决。4)货物实际价值与运费比例存在问题，一旦由于意外因素造成损失，企业要承担相当高的经营风险。2.3远程物流公司企业概要。远程物流公司是一家中小型物流企业公司，创办于2009年，通过这些年的不断努力已经发展成为以公路快运、城际配送等物流方案为主导，集物流服务和国内外贸易为一体的综合性现代化物流企业，当前该企业已经在全国20个大中小城市均设有网店，拥有一支专业高效的物流团队，该企业目前正朝着良性发展的趋势而不断前行。但是该企业在信息化建设中由于经验不足等方面原因，目前仍旧存在一系列亟待解决的问题。 3中小型贸易类企业信息化存在的问题及原因 3.1行业信息化发展不均。据调查我国的企业信息化水平正在逐年上升，但是区域之间和行业间信息化发展不平衡的问题仍然十分严峻，使得我国的信息化发展水平严重滞后。我国的发达城市(如北京、上海等)在企业的信息化水平上处于绝对的领先优势，紧随其后的是广东、浙江、深圳、福建等地区，上述这些地区的企业信息化水平已处于较高位置，但是我国的甘肃、安徽、贵重以及东北和内蒙等地区的企业信息化水平仍旧偏低，使得企业无法在当前全球经济、信息一体化的发展潮流中施展拳脚。并且即使是在相同的地区，企业间的信息化建设发展也是参差不齐，相同区域企业与企业之间、不同区域的企业之间均不存在系统互联或数据的相互交换与分享，使得在信息化建设共享方面仍旧存在一系列组阻隔，导致行业间信息化发展严重不均，制约企业的信息化建设和企业的发展前景。3.2信息技术水平偏低。我国的中小型贸易类企业虽然也投放了一定的人力、财力来进行企业的信息化建设，但是由于受到多方面因素的影响，使得我国的中小型贸易类企业的信息化技术水平仍然处于十分落后的初级阶段，令企业的发展相对滞后，严重影响了企业的发展前景。而且大部分这种中小型的贸易类企业都无法实现真正的信息共享，以至于无法进行系统化、全面化的物流信息交流，令其无法快速的获得市场响应和良好的市场竞争优势。同时信息化技术的落后也使得这些中小型贸易类企业在运营过程中无法保证高效率运作，使办公自动化难以实现。尤其是一些中小型的物流公司在其物流过程中在仓管系统和货物运输过程管理系统上的建设还很不全面，以至于无法体现出物流信息化的优势之所在，这也使得中小型贸易类企业很难在激烈的市场竞争中站稳脚跟。3.3具有带动性的项目严重缺失。众所周知贸易类企业要想发展得更快更强一定要有带动性的项目来进行，这些项目的投资巨大，关联度极高，对于企业的发展具有很强的带动性，完全符合企业所处产业的主要方向，对于企业的经济发展起到重要的推动作用，也是企业信息化建设的重要动力。具有带动性的项目对于中小型贸易类企业格外重要，但是由于中小型贸易类企业的水平和能力有限，使得很难被大项目的投资商所选中，因此目前的中小型贸易类企业所从事的项目中具有带动性的项目严重缺失，接受的项目多为一些科技含量较低，产业层次不高，无法对企业发展产生带动性的项目，这样的项目无法使企业形成完整的产业链条和集聚效应。3.4企业各级各部门之间协调沟通不够。目前中小型贸易企业的一大弊端是各级各部门之间的协调沟通不够，往往造成企业内部之间信息的闭塞和重复性工作的弊端。企业在进行信息化建设时如果沟通协调不够很容易出现信息孤岛现象的发生，一个部分所掌握的信息毕竟有限，如果不了解实际的需求，想到什么就做什么，看到别人做什么自己就跟风照搬，信息资源之间不共享，这样是无法制定精准的信息化建设的战略规划的。比如当前的一些物流公司他们在进行物流活动中将包装、搬运、运输、采购、仓储、售后服务等管理分割开来，之间并不存在沟通交流，忽略了整体八五物流信息的规划，使得信息化的建设遭遇瓶颈。3.5企业信息化战略意识薄弱。根据调查得知我国的中小型贸易类企业的信息化意识非常单薄，对于信息化建设重视程度明显不足，并没有将其视作为企业发展的战略性决策。我国的大多数中小型企业对于信息化的建设仅仅停留在满足企业的内部日常管理的前提下，所进行的信息化建设层次较低，针对性和深入性不足，没有做到有的放矢地进行系统化的信息化建设。同样企业信息化战略意识的薄弱也令中小型贸易类企业在进行信息化建设的过程中对人力和财力的投放力度较轻，从而使得企业在信息化建设中进程减慢，效果不强。 4中小型贸易类企业信息化存在问题的对策分析 4.1建立信息共享机制。当前的现状是我国很多同行业的中小型贸易类企业之间竞争日益激烈，常常会出现竞争多、合作少等问题，这也就造成了我国的中小型企业常常会出现信息化发展不均的现象，严重制约我国企业总体的信息化建设进程。要加强企业之间的合作，进行信息共享以减少不必要的资源浪费，实现资源的合理化配置，以达到更好的信息化效益，弥补中小型贸易企业在资金等方面的不足。同类型企业建立信息共享机制，降低企业之间的贸易壁垒，使企业可以获取到最新的信息，使得行业的信息化均匀发展，加强我国这类企业在国际竞争方面的优势4.2引进先进的技术、设备和人才。先进的技术和设备以及专业化的人才是企业想要从事信息化建设的基础，国家和当地政府要加大投资力度，使得中小型企业在进行信息化建设时要大力引进先进的技术、设备，同时还要注重人才的培养和引进。打造现代化信息网络平台，对企业的管理、运营和项目的开展、推进实行全程信息化管理。加强企业信息化建设中软硬件设备的采购，为信息化的实现打好基础。同时建立人才培养体系，各大高校应该设立相关专业，为该行业源源不断的输送相关人才，同时也要积极学习国外优秀的先进技术和管理手段，必要时可以引进外国优秀人才来为我国企业的信息化建设服务。4.3增加带动性的项目。中小型企业的信息化建设需要带动性项目的开展来带动，首先我国政府要坚持规划引领，为项目的开展铺平道路。其次中小型企业要增强其承载功能，提升自身技术水平和产业服务能力，为带动性项目的操作打好基础。然后要进行科学精准的招商，吸引重大项目投资者的目光。最后要优化投资环境，切实把有限的财力放在引进带动性项目上来，把最优惠的政策落实到带动性的项目上来。4.4提高认识，建立现代信息观念。中小型物流企业想要实现物流信息化的建设，首先要建立现代信息观念，知晓当前的企业建设离不开信息化，信息化是企业快速发展的关键因素。在信息化的基础上企业才能够建立更加合理的组织架构，能够更好地了解企业产品在生产销售等过程中的动态，才能为顾客提供更好的服务。当前的物流信息系统能够使得物流企业在从事物流活动中所设计的仓储、包装、运输等环节有机的联系起来，从而更好的分配企业的资源，使得资源的利用情况更加合理，降低成本，增强服务功能，从而使企业获得更高的效益。 5结论 综上所述，目前我国的中小型贸易一类企业的信息化建设仍旧处于初级阶段，仍旧面临着行业信息化发展不均、信息技术水平低、具有带动性项目少、企业各级各部门之间协调沟通不够、企业信息化战略意识薄弱等问题，未能满足现代企业信息化建设的需求。但是我国的企业信息化建设仍有很大的发展潜力，目前很多的中小型贸易类企业都在时刻关注着信息化的发展需求，在政府的帮助下积极引进先进技术设备和专业华人才、加强信息化管理，力求将自身企业的信息化建设提升到新的高度上来。 作者:张格格 单位:辽宁对外经贸学院 贸易类论文:国际贸易类专业课程体系改革论文 【摘要】随着我国经济发展速度和经济结构的不断变化，我国经济发展已经进入到了一个新常态。在这样的新常态下，经济发展速度放缓，经济结构不断地优化调整，因此，也相应地要求我们的国际贸易专业课程体系能够随之进行相应的改革，以不断地适应这个新常态。基于此，我们从新常态的视角对国际贸易专业课程体系中存在的问题进行了分析，并且提出了相应的改革策略，希望能够促进国际贸易类专业课程能够不断地适应新常态。 【关键词】新常态；国际贸易类专业；课程体系改革 随着我国经济长期高速发展的节奏放慢，我们国家经济发展已经进入到了一个新常态，在这个新常态中，经济中高速增长，经济结构不断地优化调整，因此，就需要国际贸易来进行相应的调整和配合。 一、国际贸易类专业课程体系中存在的问题 （一）国际贸易类专业课程专业性不强 在经济发展新常态的背景下，社会对于国际贸易类专业的人才要求产生了巨大的变化，已经从经济快速发展对于人才的大量需求中脱离出来，转而要求人才的质量。这就要求我们对国际贸易类专业学生的培养要不断地走精英化路线。 （二）国际贸易类专业课程的实训课程存在问题 国际贸易类专业是一门对于实训依赖性较强的专业，通过进行专业实训，学生能够迅速地深化对于专业知识的认识，同时其专业操作能力也能够得到迅速地提升，进而在步入到社会之后，能够与工作岗位产生无缝对接。但是，通过我们对国际贸易类专业的课程安排进行调查发现，很多学校的国际贸易类专业课程实训都较少，学生难以在实训课程中得到充分地练习，因而动手能力不强。还有一些学校的国际贸易类专业在安排学生实训的过程中，不仅课程较短，质量也较差，具体表现在，实训设备较少，不能够满足大量学生同时实训的要求；指导教师指导人数过多，不能够对学生存在的问题一一指正；实训器材严重落后于社会的发展需要等。这些问题的存在导致学生的实训效果十分不理念，难以完全实现实训要求。 （三）国际贸易类专业课程的内容较为陈旧 课程内容较为陈旧也是新常态视角下国际贸易类专业课程体系存在的一个重要的问题，导致学生难以将在学校中所学知识迅速地应用到社会之中。首先，课本内容较为陈旧。很多学校的国际贸易类专业课本内容较为陈旧，课本内容依然以传统的国际贸易类型为主，而对于一些新的国际贸易类型如跨国电子贸易等则很少提到，造成学生学习到的内容与社会需要之间很大的差距。其次，课程的呈现方式较为陈旧。很多专业课程的呈现方式都以老师讲授和老师演示为主，学生的参与度较低，思考性较少，因而造成了学生的专业能动性较差，不能够适应迅速发展变化的社会需要。 二、新常态视角下开展国际贸易专业课程体系改革的策略 （一）提升国际贸易类专业课程的专业性 新常态视角下，对于国际贸易类人才的要求不仅仅是掌握专业知识，还需要其深刻地理解专业知识，掌握专业相关学科的知识等，因此，我们需要从专业深度和专业广度两个方面来对学生进行培养。首先，需要加深学生对于专业知识的掌握程度。很多学生进入到社会之后，发现其所学的知识概念性太强，毫无用处，这主要是因为其对专业知识的掌握程度较浅，因而难以在彻底掌握的基础上融汇贯通地使用。因此，在进行国际贸易类专业课程改革的过程中，需要加深学生对于专业知识的深度掌握，让学生深刻地把握专业知识发展的脉络，最终促进学生自由发展。其次，需要不断地让学生掌握学科相关知识，这样，学生的知识面能够更加广阔，能够借鉴其他学科的知识来丰富学科内容和重新理解学科内容。 （二）提高国际贸易类课程的实训质量 提高国际贸易类课程的实训课程质量，能够使学生在实训课程中充分地锻炼自己的专业能力，从而实现学校与社会的无缝对接，进而不断地满足新常态下社会的用人需要。首先，加长国际贸易类课程实训课的时间。通过延长国际贸易类实训课程的时间，能够使学生在实训过程中有充分的时间来对学习到的内容进行吸收和消化，从而实现对专业知识更好地掌握。其次，实行分批次实训。通过实行分批次实训，能够使教师有精力对所有参加实训的学生进行精心指导，从而实现实训效果的最大化。最后，及时更新实训室的设备，使其能够与社会发展的需求相适应。 （三）更新国际贸易类专业的课程内容 更新国际贸易类专业的课程内容能够使学生的专业学习不断地与社会发展的实际需要相符。因此，我们需要不断更新国际贸易类专业的课程内容。首先，不断地关注学科前沿动态，及时地向学生讲授国际贸易类专业知识。其次，不断地关注社会对于国际贸易类专业的需求，将社会的需求纳入到课程教学当中。最后，不断更新教学方式，在教学的过程中多与学生进行互动，让学生能够不断地参与到课堂教学活动当中，促进学生在学习的过程中不断地进行思考，这样，学生的专业可塑性就更高，专业发展性就更强，更能够符合社会的实际需要。 综上所述，在新常态下，社会对于国际贸易类专业的学生产生了新的要求，因此，就要求我们在对国际贸易类专业学生进行教学的过程当中，不断地适应这个新常态，不断地发现课程教学中存在的问题，根据社会的需要解决这些问题，最终促使培养出来的国际贸易类专业的学生不断地适应社会发展的新常态。 作者:李晶晶 孙琪 单位:张家口职业技术学院 贸易类论文:学院国际贸易类人才素质培育 伴随着中国加入世界贸易组织和中国外贸体制改革的不断深入，中国外贸进出口经营权已全面放开，中国经济已全面融于世界并快速发展，同时，对国际经济与贸易专业人才综合素质要求不断提高，人才数量需求不断增加。为了适应这一新形势的要求，加快培养更多思想好、外语强、理论懂、业务通、后劲足的高素质国际贸易专业人才，已成为一项十分紧迫的战略任务，开展对国贸专业人才综合素质培养模式的研究和探索，是完成这一战略任务的基础和关键。 1国际贸易专业人才综合素质的界定及基本特征 1.1大学生综合素质的内涵 大学生综合素质指大学生在基础教育阶段的学习和实践基础上，通过高等教育阶段的学习和实践中发展起来或形成的内在的、相对稳定的、对大学生持续发展具有积极意义的主体特性和品质，其综合效应表现为认识和改造主客观世界的知识和能力[1]。至于大学生的综合素质应该包括哪些内容，目前还有不同的看法。有的主张分为三大基本素质：身体素质、智力素质(智商)和非智力素质(情商)[2]；有的认为主要包括道德文化素质、专业素质、心理素质、身体素质四个方面[3]；还有的认为可以从思想道德素质、身心素质（包括心理素质和身体素质）、科学文化素质、人文素质和创新能力共5个方面进行考评[4]。有关专家还提出了衡量21世纪人才素质的七条标准：积极进取的开拓精神；崇高的道德品质和对人类的责任；在急剧的变化和竞争中有较强的适应能力；有宽厚、扎实的基础知识和基本技能；学会学习适应科学技术领域的综合化；有多种个性、特长和健康的身体；具有与他人协作和进行国际交往的能力[5]。就国际贸易专业而言，我们认为大学生的综合素质主要指通过全日制大学本科四年修业期满，国际贸易专业应届毕业生所应具备的身心品质、知识结构和实践能力的总和，可集中体现为思想品德素质、基础能力素质、专业能力素质和创新能力素质四个方面（见图1）。 1.2国际贸易专业人才综合素质的特征 通过长期对国际贸易专业本科学生综合素质的形成和发展过程及其相互关系进行分析和研究,我们认为,国际贸易专业人才综合素质具备以下基本特征： 1.2.1培养时间上的阶段性国际贸易专业学生基础知识和专业知识的学习与积累以及业务技能的训练与掌握过程，按照知识结构实践能力综合素质形成的客观规律，在时间上大致可分为三个阶段。第一阶段为基础能力素质的培养和形成阶段；第二阶段为专业能力素质的培养和形成阶段，包括专业基本理论和专业技能两部分；第三阶段为创新能力素质的培养和形成阶段，主要是通过教学实践各个环节的学习和训练，包括专业实习、毕业实习、学年论文、毕业论文以及各种形式的社会实践活动，形成较强的职业适应能力和创新能力，时间集中在大学的第三至第四两个学年。 1.2.2空间结构上的多层次性国际贸易专业人才综合素质的主要内容体现在四个层面：第一是思想品德素质层；第二是基础能力素质层；第三是专业能力素质层，第四是创新能力素质层。 1.2.3时空上的相互关联性无论是国贸专业人才综合素质形成和发展在时间上的阶段性，还是空间上的多层次性，都不是孤立的，静止的，两者之间是相互联系、相互作用、相互影响的。时间上从基础能力素质到专业能力素质，再到创新能力素质的形成和发展都是循序渐进、逐步积累的过程，从思想品德素质层（优秀层）到基础能力素质层、专业能力素质层、再到创新能力素质层逐步由里向外扩展，只有优秀层健康发展，才能带动相关层次素质的形成和发展，才能确保各层次之间的统一协调。 2国际贸易专业人才综合素质培养现状分析 目前国际贸易专业人才综合素质培养的现状主要表现在以下几方面: 第一、在思想品德素质培养方面，用人单位对思想品德素质尤为重视，超过了对专业能力素质和创新能力素质的重视程度。而在思想品德素质中，又以爱岗敬业、脚踏实地的工作态度和吃苦耐劳、乐于奉献最为用人单位青睐。学生思想品德素质的培养是通过日常学习和工作中的点滴积累而成，需要一个长期的艰苦磨练过程，学生在大学四年学习中，校风、师风、学风等都会对学生的思想品德的塑造起着潜移默化的作用。但是，目前学生思想品德素质培养课程设置存在时间短而缺乏长效性，形式单一而缺乏多样性，内容单调而缺乏灵活性，被动灌输而缺乏主动性，脱离专业实际而缺乏职业性等问题，不利于学生思想品德素质的全面培养和提升，不利于职业道德和个性的培养。 第二、在基础能力素质培养方面，多数用人单位认为国际贸易专业毕业生只要具备良好的基础能力，学什么都相对较容易，也易适应，特别是对最能反映国际贸易专业特点的外语和计算机应用能力的要求倍加关注。但目前国际贸易专业应届毕业生基础能力的现状与用人单位的要求，仍有较大距离，现开设英语课程包括大学英语、外贸英语函电、外贸谈判口语、国贸英语听说，共计384学时，占该专业通识基础课和学科（专业）基础课程总学时的25%，占理论教学总学时的20%，尽管英语课程比重如此之高，但大学英语四、六级通过率并不高，2007、2008届国际贸易专业四级通过率为75%左右，六级通过率不到50%。对于高等数学课程，由于经济学科对数理运用的依赖性日益增加以及学生进一步深造和考研需求，目前开设有微积分、线性代数、概率论与数理统计、计量经济学等，共计192学时，占通识基础课和学科（专业）基础课总学时的12.5%。但由于部分生源属文科类，数学基础较差，再加上考研学生比例有限，学生普遍反映学习难度偏大，教学效果并不理想。 第三、在专业能力素质培养方面，具备扎实的专业技能，并能熟练操作业务，在从事进出口业务中处于极为重要的地位，尤其对于刚刚走出大学校门的应届毕业生来说，良好的专业能力素质不仅能有效缩短与用人单位的“磨合期”，较快进入角色，而且能提高工作的自信心，降低工作压力，真正做到爱岗敬业。目前用人单位普遍反映应届大学毕业生动手能力差，很多人由于业务素质达不到企业的要求而感到工作压力太大，难以适应而频繁跳槽换岗。这说明我们的专业课程设置偏重理论知识教学而在专业深度开发课程和实战操作课程上还相对薄弱。 第四、在创新能力素质培养方面，目前国贸专业人才创新能力主要体现在四个方面，即职业适应能力、业务拓展能力、知识更新能力和组织协调能力。其中，业务拓展能力是优秀和关键。要在大学四年学习期间使学生形成上述创新能力，仅靠学校的课堂教学是远远不够的，必须加强社会实践，加强实际业务操作训练，这就需要在改革与创新实践教学环节上下功夫，从实践教学模式、教学内容、考试方法等环节入手，创造性地培养学生的动手能力。由于建立课外实习基地组织学生到对口外贸企业实习困难比较大，有些高校在人才培养计划中千方百计地压缩、减少甚至取消校外实习，有些学校完全用课堂模拟代替校外实习，学生缺乏实战训练，严重影响和制约了创新能力的培养和提高。 3国际贸易专业人才综合素质培养的路径探索 针对国际贸易专业人才综合素质培养存在的问题，结合我校应用型本科的办学定位和国际贸易专业的特点，适应用人单位对国贸专业人才素质要求，我们从四个方面入手培养国际贸易专业人才综合素质。 3.1改革思想政治理论课及相关课程的教学内容、教学方式，切实加强思想品德素质的培养力度。（1）对思想政治理论课（主要指4门必修课）在内容上可根据实际情况进行调整和增减，在总学时不变情况下，压缩面授学时，增加实验实践学时，鼓励教师采取灵活多样的教学方式，丰富教学内容，注重教学效果，改革考核办法。（2）在大学三、四学年增加社会实战、公益劳动、社会调查、勤工俭学等，结合专业学习、毕业实习，将各类调查报告、总结、实习鉴定等都可作为思想品德素质的考核内容。对突出的学生可采取奖励学分，没有完成可扣减学分，以确保思想品德素质培养的多样性、连续性和灵活性。（3）将思想品德素质的培养与专业学习有机结合起来，可采取“走出去”和“请进来”相结合的方式，面向涉外企事业单位和实际部门实习和调研，同时，请有丰富实际经验的老外贸来校讲学，将专业知识学习与爱岗敬业教育融为一体，在校期间就养成爱岗敬业的良好品质。（4）增加必要的大学生心理健康教育课程，除军训外，在大学期间还要进行必要的艰苦奋斗和抗压、抗挫能力训练，可安排在寒暑假期进行并规定必要的学分，养成吃苦耐劳，乐于奉献的优良品质。 3.2切实加强专业基础能力训练，努力提高英语和计算机应用能力（1）对于学科（专业）基础课教学必须要确保学时、学分、教学质量，这是保证国贸专业人才具备厚实基础能力的关键。(2)加强并完善英语教学，增加英语项目模拟训练，在进出口业务中采用全英文模拟以增加英语的实战性，对于专业课和部分专业基础课程如国际结算、国际经济学、国际市场营销等，可采用双语教学，以加强英语的应用能力。(3)调整高等数学的课程结构，增加高等数学课程的灵活性，将微积分、线性代数、概率论与数理统计作为通识基础课，将运筹学、计量经济学等作为选修课，供有志于国贸理论研究的学生和考研学生选修。(4)增加因特网与应用、数据库以及电子商务与应用等课程，强化计算机应用能力。 3.3改革专业课和专业选修课的内容，加强动手能力和实战训练，有效提高实务操作技能(1)改革专业理论课程的教学，使之具有理论的深刻性、内容的前瞻性、教学的启发性和教材的国际性，以精品课程带动其它课程建设。(2)专业优秀课和专业选修课的课程设置，要根据社会对国贸专业人才综合素质要求变化与时俱进，扩大和加强国贸专业知识的深化和拓展，减少非国贸专业的选修课程。(3)在专业教师的选聘上，千方百计引进具有丰富进出口实际工作经验的教师充实专业课程教学第一线，增开实战训练课程，如进出口贸易模拟等，强化学生专业能力素质的培养力度。 3.4加大对创新能力素质的培养力度，改革创新能力素质的培养方式，增强创新的动力和活力(1)积极改进和完善进出口模拟操作训练，配备具有丰富实战经验的青年教师指导学生模拟训练，让学生在仿真国际贸易环境中体会贸易全过程，促进知识向能力的转化，这是培养学生创新能力的基本前提。(2)完善并强化国贸专业的专业实习、毕业实习的组织和执行力度，巩固课外专业实习基地，保障学生能按教学计划进入对口涉外企事业单位实习和训练，通过实习单位指导老师的传、帮、带，积累相应的工作经验，这是培养学生创新能力的实践要求。(3)科学设置课程论文、学年论文、毕业论文、社会调查等创新实践环节，配备有丰富教学和科研经验的教师指导学生收集整理文献资料、设计研究方案、掌握研究手段和调研方法，加强学生的多学科理论知识和技能的综合运用能力的训练。(4)细化实践教学环节全过程，做到分段实施，循序渐进，使教学模拟性实验、专业实战性实践和专业综合性实训三个环节环环相扣，有机结合，这是培养学生创新能力的有效保障。 贸易类论文:国际贸易类人才培育方式 随着我国对外贸易的迅速发展，对国际贸易专业人才的需求也不断加大。虽然国内许多高职院校都开设了国际贸易专业，为社会输送了大批专业人才。但自从2004年7月1日实行“新外贸法”，允许个人经营进出口贸易，为我国外贸业提供了全新、多变的机遇。由于这种情况，导致我国外贸专业人才的供需严重失衡，外贸人才的数量和质量需求相差很大。因此，高职国际贸易专业通过以职业需求为导向的人才培养模式，培养适合社会发展和企业需求的优秀外贸人才。 一、我国外贸人才需求分析 (一)由于外贸增长带动外贸人才的就业岗位增加1．近几年外贸从业人员将增加10万人。近几年来，我国外贸总量持续增长，2009年进出口总额22073亿美元，2010年进出口总额29727．6亿美元，2011年进出口总额36420．6亿美元，比上年增长22．5%。按照每增加100万美元进出口额要增加一位外贸人才，那么从2012年起每年就需要增加人业人员10万以上。2．外贸结构的增长同时影响对外贸人才的需求。2011年我国出口总额达到36420．6亿美元，其中一般贸易出口增长29．2%，达到19245．9亿美元，远远高于加工贸易的增加。出口工作要比进口工作涉及环节多而复杂，所以要求的国际贸易知识更多;同样，一般贸易要比加工贸易复杂，所以要求外贸人员具备更高的专业水平。所以，外贸结构的变化也会影响人才的需求。 (二)用人单位对外贸人才提出了层次化的要求1．企业需要精通小语种人才。外贸企业在招聘外贸人才的时候，希望应聘者须具备四级或六级英语水平，还希望应聘者懂2种以上外语。这是由于与非洲、中东的贸易增加，所以精通小语种的外语人才日渐紧俏。2．企业需要精通国际法律和具备商务谈判的人才。改革开放以来，外国对我国产品提起反倾销和知识产权的指控越来越多。根据近几年行业发展，国际商务谈判涉及到信息技术、医药、环保、现代农业等方面，对企业来说，企业需要熟知国际商法WTO规划和具备良好商务谈判的人才。3．企业仍然看重外贸人员工作经验。有些企业在招聘员工的时候，通过业务考核来决定是否录用，例如要求应聘者撰写函电或指出信用证的错误等问题，如果应聘者通过这一考试，企业就当即录用。由此看来企业还是喜欢有外贸实践经验的人员。4．企业需求具备网络知识人才。随着科技的发达，网络的普及，网络交易已走进千家万户。全球最大阿里巴巴外贸网促成网上销售、支付、制单电子商务一体化，由此看来企业需求具备网络知识的外贸人才。 (三)外贸工作岗位规范化要求从业人员具备相关职业证书根据一份人才网络的调查分析，对外贸人才的新需求还表现在必须持有国家颁发的资格证书。目前，外贸人才需求岗位的单证员、跟证员、外销员、报关员、报检员、货贷员等，都要求持证上岗。 二、高职国际贸易专业以职业需求为定位 (一)单证员是每个毕业生初次就业都要能胜任的岗位刚毕业的学生不论进入何种类型的外贸企业，不论是物流公司，货代公司，报关行，每一个岗位都涉及到单据的制作。因此，我们应当明确目标，高职国际贸易专业的毕业生初次的基层岗位，如外贸助理跟单员、货运等岗位目标就是跟各种单据打交道。 (二)高职国际贸易专业的优秀任务是注重单据制作的能力训练1．制单是否规范和准确影响企业结算。不同的结算方式都规定了交单的时期，如果迟了交单日交单，很有可能无法收回货款。在整个外贸流程中，外贸人员必须考虑不同单据之间生成的先后顺序，所以为了在指定日交单，几时安排生产，几时交付货物，几时租船订舱，办理保险，申领各种证件都要提前做好计划，并保证按时交货，这样确保各种单据的生成。2．单据制作需要专业知识和综合素质。单据的制作、申领还受到各种因素的影响，例如进口国家不同、贸易习惯、交易政策，就需要从业人员区别对待和灵活处理。3．在校内强化单据处理能力训练，实现个性化教育。学生掌握了单据制作之后，发挥特长可以择长就业。例如，文静、细致的学生可以从事外贸文员;管理能力强的学生可以从事跟单;熟练报关或货运单据的学生可以从事报关或货运。 三、以职业需求为导向高职国际专业人才培养的策略 (一)推行校企合作模式 通过校企合作可充分发挥学校和企业各自优势，培养社会和市场需要的人才，而且还使得教学与生产相结合。校企合作模式可以使学生获得实际工作体验，帮助学生顺利就业;校企合作模式能有效提高学生的职业能力;校企合作模式能够及时帮助学生捕捉就业的职业能力，实现学生就业和企业用工的顺利对接。 (二)学习家商城校企合作成功案例 家商城与广东省电子商务学院和广东对外贸易职业技术学校的合作模式是校企合作的成功案例。家商城采取校企互动式模式，这种由企业提供实习基地、原料、设备，企业参与学校的教学计划制定，并派专业人员参与学校的专业教学，企业工程师给学生授课，同时学校老师给员工培训，提高员工的素质。经过一段时间的实践，家商城做到了:电话订购、货到付款、任意商品全场免邮。这种校企互动模式，真正实现了“优势互补、资源共享、互惠互利、共同发展”的双赢结果。该模式相继与潮汕职业技术学院、华南理工大学等院校合作。 (三)外贸人才的培养要加强国家间的交流与合作 在近2年中，肇庆工商职业技术学院组织了3项国际交流活动。1．大学生暑期赴美国社会实践项目。暑期赴美带薪实习是一个由中国人民对外友好协会下属的中国对外友好合作服务中心主办的非常成熟的美国政府文化交流项目。该项目为全世界大学生提供一个踏上美国国土、体验美国生活文化、提高英语能力、进入美国企业，与美国同事以及来自其他国家的国际学生并肩工作的机会，此外，J－1签证让每个实习生在完善的美国劳动制度保障下进行实习工作，与美国同事同工同酬，给予学生全面提高综合能力的锻炼机会，同时也减轻赴美实习生的经济负担。2．赴日本大同国际学院30天短期游学培训。大同学院培训教学以日本语、日本风俗及日本文化为主。并且增加让学生和日本人以及日本社会进行交流的机会，注重体验教学，从而学到真正的日本语;在日本的培训期间，大同国际学院依托协同组合及周边的社会关系，可以让培训学员免费参观一些工厂、公司，和日本人进行直接交流，体验日本的团体意识及高质量的服务意识3．赴德国F+U培训项目。学习内容:德国及欧盟市场、经济、文化历史与现状;国际贸易、进出口贸易、关税合同;国际营销;市场营销;电子商务;多种经营管理模式，国际商务谈判，国际物流，企业战略、人力资源;沟通技巧，礼仪、语言培训等。 (四)改革课程体系 1．在课程体系中要强化国际文化知识、国际经济、法律等课程的地位。目前高职的课程以报关、报检、单证课程为主，这些课程已经不能满足社会、经济、技术发展的需要，应增加法律、国际文化知识、礼仪等课程，培养学生参与国际交往、国际竞争的能力。2．使用考证教材。在专业必修课设置了考证课程，例如《报关实务》、《报检实务》、《国际贸易单证实务》，并且使用考证教材，提高了学生考证的通过率。3．每年更新毕业设计题目。毕业论文设计在选题时注重抓住本专业学科领域和生产实际中的重要问题进行研究，培养学生独立工作能力和创新能力。国际贸易专业的毕业论文设计题目例举如下:××企业通关流程分析与解决方案、对××公司出口单证制作的分析及对策。 (五)通过各种比赛提高学生动手能力 肇庆工商职业技术学院国际贸易专业为突出职业教育特色，强化学生动手技能，每学期的《国际市场营销》都举办市场调研大赛，大赛的内容主要包括撰写调研计划、设计调研问卷、实地调研、数据分析、撰写调研报告、做调研总结等。以2010年《肇庆市端州区牙膏零售业市场调研》为例，通过对零售药市场调查与分析，明确营销策划的起点是市场调研策划，进一步掌握市场调研的程序与方法;另外展示师生风采和综合素质，强化学生的专业特色，进一步增强学生的社会实践能力、分析能力以及协助能力。另外《国际商务谈判》的授课中举办《商务谈判比赛》，引导学生分组进行模拟谈判，并通过摄像机将模拟谈判过程拍摄下来，老师和学生课后进行总结与归纳，要求学生提交一份模拟谈判报告，包括谈判前的方案及谈判过程中的不足、谈判结束后的总结。使学生通过实际操作体会谈判理论对实践的指导意义，并学会谈判方案的制定。 (六)加强“双师型”教师队伍的建设 1．建立教师与企业技术人员的合作研发团队。通过校企合作建立教师与企业技术人员的合作研发团队，一方面实现真正的产学研一体化，提升学院和企业的知名度;另一方面有效提高了教师“双师型”素质和研发能力。 2．鼓励教师参与精品课程的开发和建设。高职精品课程的建设是人才培养模式改革的优秀，可以带动师资队伍、实训基地等一系列的建设，这关系到高职院校的教育教学质量和人才培养质量。因此，高职精品课程的建设任重而道远，教师必须不断地及时了解课程建设中的新形势、新要求，脚踏实地地将这一综合的系统工程长久地坚持下去，并设计、建设出更多符合高等职业教育要求的实实在在的精品课程。 3．创建和谐、老中青有机结合的专业团队。建立和谐的、老中青有机结合的专业团队有利于老教授对年青教师的传、帮、带;有利于老教授的科研成果的推广和普及;有利于让更多年青教师有机会参与科题研究;有利于年青教师的整体科研素质提高;有利于稳定、均衡系部的教师队伍。肇庆工商职业技术学院每个学期，有老教师带新教师的导师制度，老教师指导新教师备课、传授教学方法、互相听课，使得新教师尽快适应环境。在课题成员中，老、中、青教师都有适当的比例，成员经常交流心得、思路、谈论方法，使得课题的工作顺利开展。综上所述，未来我国外贸人才剧增，单一性的人才已经无法满足社会和企业的需求，外贸人才的需求热点集中于复合型人才，除了英语好、懂法律和金融知识外，还要具备谈判能力和观察市场的能力。因此，高职国际贸易专业应探索以职业需求为导向的人才培养模式，培养出满足社会和企业需求的复合型外贸人才。 贸易类论文:贸易类实践教学系统探析 2011年教育部下发了《关于全面提高高等教育质量的若干意见》，提出要“强化实践育人环节”，2012年教育部等部门下发了《关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》，进一步提出了高校实践育人工作的重要性、实践育人的具体工作及其措施。国际经济与贸易专业具有很强的涉外性、实践性和应用性，要求培养思想道德好、理论基础扎实、实践能力强、职业精神高尚的人才。学生的培养来自教学，而教学又受教学体系顶层设计的影响和制约。这就要求高校加强实践教学体系建设。实践教学体系是由实施实践教学工作所需的各要素、各环节构成的系统。 一、国际经济与贸易专业实践教学体系存在的问题 (一)教学目标简单 实践教学目标是人才培养目标的具体化。实践教学是理论与实践相结合，是学校教育与社会实践教育相结合，可以而且应该实现目标多元化，即不仅是业务实践能力的培养，而且是思想道德、精神素质的培育。从目前各实践教学大纲看，基本上把目标简单地定位于学生对实践的了解、熟悉以及掌握相应的实践能力，并没有全面反映人才培养目标。同时，各实践教学的目标笼统模糊，缺乏详细明确的各自定位以及相互的衔接，以致整个实践教学体系目标不全面、不科学。 (二)课程环节设置不科学 实践课程和环节是实现教学目标所设置的步骤。目前，国际经济与贸易专业的实践基本上按照从低年级到高年级，由认知实践、课程实验模拟、学年论文、专业实习、毕业综合实习和毕业论文等环节组成，涉及的实验与实践的课程主要是政治理论、外语以及电子商务、计量经济学、国际贸易实务、国际结算、货运、进出口商品检验等，存在课程、环节、课时设置少、安排不科学，不能全面反映经济社会对该专业人才的要求，而且实践计划和方案存在草率、粗略等问题。 (三)实践教材缺乏 实践教材是指导和实施实践的依据之一。当前，我国实践教学教材建设落后于理论教材，造成实践教材少，多数实践没有教材可寻，已有教材与社会实践联系不紧密，缺乏现代性，质量低，难以为教师和学生所接受。此外，已有的实践教材基本上是纸质出版物，其中缺乏诸如光盘的配套辅助教材;采用现代电子技术、数字技术的教材极少，跟不上现代教育技术手段的发展步伐和高校实践教学的需要。 (四)实验室和实习基地少 实验室和实习基地是实践教学不可缺少的场所和空间。现在，一是实验室少，多个专业甚至多个学院共用一个实验室;二是实验设备少、设备老化、学生多，无法满足学生有足够的实验时间和正常的实验;三是实验室软件少，许多课程无法开展实验;四是实习基地少，许多企业事业单位不愿意接受学生实习，已有的实习基地也不稳定;五是能够提供见习、实习的岗位少，有能力对学生的实践进行指导的更少。 (五)实践师资队伍弱 实践师资队伍是进行实践教学、提高实践教学质量的人才保障。实践教师应该是具有理论知识和实践技能的“双师型”教师。当前，师资队伍发展不平衡，“双师型”教师少，师资综合质量不高，表现在，从事理论教学的师资多，从事实践教学的师资少，许多实验室里的指导教师基本上只是负责实验室开关门、实验设备管理维护和实验纪律维持，有些教师理论知识强，但实践操作技能弱，有些教师具有实践操作技能，但缺乏相应的理论基础。 (六)实践实施流于形式 实践实施是落实实践教学计划、实现教学目标的重要步骤。有些实践或其中的一些教学环节不落实，或内容少，方式方法简单落后，实习形式化。有些实践不到位，如实验课程也往往成为所讲授理论的验证，而并不是以培养学生实际操作能力为目的［1］，缺乏个性和创造性思维形成以及创新能力的培养。有些实践教师或学生缺位，学生得不到教师的指导，教师找不到学生。 (七)实践监控考核不到位 实践监控考核是对实践过程和实践质量进行跟踪管理的重要手段。既是对实践过程的监督调整和控制，也是对实践质量的控制和考核，既是对学生也是对教师的监控考核。实际中，学校对实践教学全过程、全方位的检查、监控不到位，对教学质量考核不力，重视对学生的考核，忽视对教师的考核，对学生的考核却又缺乏对其所获实践能力的测评考核。(八)运行效果不理想实践教学运行效果是评价实践教学及其体系的重要标准。这些年，社会、单位对国际经济与贸易专业毕业生的总体评价是，学生理论知识基础薄弱、实践能力较差、职业意识和精神素质不高。从学生就业看，部分学生无法在外贸岗位就业，或在岗不久，大部分学生另谋他岗。同时，我们也可以看到，国际经济与贸易专业毕业生能较短时期创业、执业成功的也很少。这说明高校教学体系和教育质量落后于经济社会发展的需要，其中的实践教学及其体系也需要进一步创新和健全。 二、影响国际经济与贸易专业实践教学体系建设的主要因素 (一)学校和师生对实践教学认识不到位，思想不重视，理念不正确 理论教学是对已有理论知识和方法的认识、感悟和获取，是对学习态度和学习能力的培养，而实践教学则是深化理解掌握、修正拓展和创新理论知识，是培养专业实践能力和职业精神素质的主要途径和手段。人才的培养是理论与实践相互支撑、相互结合、相互统一的结果，二者都是培养人才不可或缺、不可替代的重要过程和环节。但现实是，在高校里，理论教学不论认识、思想、理念还是投入、平台、力量都远远重于和高于实践教学，造成国际经济与贸易专业实践教学体系建设成为高等教育的一个短腿、一个薄弱环节和一个难点。基于此，教师也就以理论教学为主、实践教学为辅，注重理论的追踪和提高，忽视实践的深入和加强，长期脱离实践，难以了解专业实践的发展趋势和发展要求，难以成为“双师型”的教师。学生实践意识本来薄弱，在学校和教师如此氛围下，学生也只重视理论知识的学习，缺乏实践学习锻炼的自觉性、积极性和主动性。 (二)实践教学资金投入不足 实践教学体系建设包括实验室、设施设备、基地等硬件建设和师资、实验软件、教材等软件建设，加上需要不断运转、维护、更新，对于像国际经济与贸易这样的文科专业来说，其投入大于理论教学。在学校经费正常情况下，基于对实践教学的上述认识和思想，实践教学体系建设投入相对较少，如果在经费紧张的情况下，实践教学投入往往就是被砍的对象，使实践教学体系建设投入明显不足。由于缺乏经费投入的保障，实践教学体系建设也就难以健全。另外，相对于理工科，文科专业的实践教学缺乏来自社会各界的资助，而且国家的投入也不大。 (三)校企缺乏共谋发展的理念 不管是实习基地建设，还是师资、学生的培养，不管是学校教育质量的提高，还是企事业单位发展对高质量人才的需要，都需要学校和企事业单位合作，也就是说，共同培养人才是校企共赢的举措。但现实是，企事业单位与学校难以走到一起，难以共谋发展，难以加强人才培养合作和产学合作。其中既有学校的原因，也有企事业单位自身的困难，还有体制变化的缘故，更主要的是校企缺乏共谋发展的理念，以致没有形成培养人才的合力。 三、推进国际经济与贸易专业实践教学体系建设的思路 (一)提高认识，转变实践教学工作思想观念 当今世界，经济全球化、生产贸易全球化、企业国际化加快，我国作为世界第二大经济体、世界制造业的中心、第二大出口国、第三大进口国、发展中国家中最大的外资利用国、快速发展的对外投资国，需要更多的、能够适应国际国内新形势、具有开创性全面性综合性的高质量国际经济与贸易人才，要求学生具备理论知识、实践能力和人文素质，要求学生能迅速适应社会、适应团队、适应岗位，能够创造性地工作。从学生来讲，学生有全面发展的要求，有成才的强烈愿望，特别希望能在学校学习期间获得社会所需的知识和能力。实践教学不仅培养学生的实践能力，而且能起到强化学生理论知识、催化学生意识精神素质的作用。高等教育是全面的教育，是人全面发展的教育，必须坚持教育与生产劳动和社会实践相结合。因此，高校必须适应这种新形势和新要求，充分认识实践教学的重要作用，切实改变重理论轻实践、重知识传授轻能力培养的思想观念，把实践教学提高到与理论教学相同的地位。要提高实践教学质量，加快弥补实践教学这个短腿，首先要在实践教学体系建设上多下真功夫。 (二)科学设计，健全实践教学体系 美国著名教育学家、心里学家B．S．BLOOM(1956)认为，完整的教育目标体系应包括认知、动作技能和情感等三大领域［2］，教育不仅要考虑社会的需要，也要考虑人的全面发展和充分发挥每个人的潜力的需要。同时，实践教学体系实际运行存在多方面的相互连结、相互制约的关系。因此，要把实践教学体系作为一个系统工程和结构工程来设计和创新。针对国际经济与贸易专业涉外性、实践性和应用性的特点以及我国的国情，应构建一个具有中国特色和开放性、国际性，理论与实践有机结合，能够覆盖理论知识、综合能力、职业精神素质培养，由校内外各界合力，教师、学生和各部门互动，多要素、多课程环节有机组成，每个要素完善、高质量，每个课程环节目标明确、内容优化、形式多元、方法多样，能够保障和监控并有效运转，朝着高质量人才培养总目标前进的实践教学体系。具体来说，由实践目标任务、实践课程环节、实践教材、实验室和实习基地、实践师资队伍、实践监控考核、实践组织领导、实践实施、实践保障等子体系构成。其中，目标任务体系由各课程环节目标组成，各课程环节目标要定位明确，反映总目标总要求，落实到教师;实践课程环节应增加实验课程和国内外经济与市场调研，要按照《关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》，确保实践教学课时不少于总学分(学时)的15%;实践教材、实验室和实习基地、实践师资队伍建设要加强规划，采取国内与国外合作，校校、校企合作和校内自建等方式;实践监控考核、实践组织领导、实践实施、实践保障应上下左右参与、落实专人专责，加强全过程全质量的管理和服务。同时，要注重运用现代技术手段和方法创新实践教学。美国国家科学基金会马琳•西蒙斯(2012)研究认为，现代技术助力教学［3］，哈佛大学新近兴起的创意教学［4］，也主要是运用新技术和新形式将理论与实际有机结合起来，培养学生独立工作、研究的能力。 (三)加大投入，合力推进实践教学体系建设 首先，国家要加大教育经费的投入和对实践教学体系建设的资助力度。其次，高校作为教学经费的投入主体，要加大实践教学体系建设的经费投入，同时，积极争取国家、各级政府的支持，对国家、各级政府的投入和新增拨款要切实投入到实践教学中去。第三，国家引导，媒体宣传，学校积极争取社会各界力量的支持，采取产学、官学合作研究、合作培养以及各界捐助等方式增加投入，加快实践教学体系建设。 贸易类论文:国际小额贸易支付工具的种类探索 传统的外贸公司在结算上通常使用银行汇款（T/T）、托收（D/P或者D/A）或信用证（L/C）的方式，近几年随着外贸B2C的发展，国际小额贸易迅速发展起来，出口贸易结算方式也逐渐多元化。国外客户定样品或者下小额定单时，常常使用PayPal或者信用卡这样的在线支付工具，也有少量客户使用较电汇更为快捷的西联汇款和速汇金等线下支付工具。本文将对国际小额贸易的主要支付工具做一比较分析。 一、国际小额贸易发展现状 如火如荼的电子商务浪潮彻底颠覆了传统购物方式和商业模式，消费者通过网络得以轻松享受到价格更低廉的产品，如国内著名的C2C网点站淘宝，让厂商批发商得以直接面对终端消费者，不仅缩短了贸易流程，也使得厂商批发商获得生产利润外可以享受到零售利润，而消费者也可以冲破中间商，以更便宜的价格享受到各类产品。 外贸交易也何尝不是这样？传统外贸中，工厂生产的产品需通过本国出口商，外国进口商，外国批发商，外国零售商等才能到达外国消费者手中。生产厂商不仅受到出口商进口商的层层压价，外国消费者也不得不支付虚高价格。这一外贸模式正在被打破。 对于欧美的小型零售商而言，快速、频繁、低成本的采购需求决定了他们不能像沃尔玛或者大型进口商、贸易商那样经常飞来中国，或者在中国设立一个采购办事处，当他们需要采购中国制造的产品时，上网搜索成了最好的选择。网络平台整合了信息、语言沟通、支付、物流等一系列交易环节服务，能够使买卖双方非常方便的交易。 作为“在线外贸”模式的开创者，敦煌网()2008年的在线外贸交易额约为14亿元，2009年已增长到25亿元，2010年这一市场规模将达100亿左右，敦煌网将占据60-70%的份额。外贸行业新秀米兰网()也成为了外贸行业的一柄利刃。米兰网目前成交的外贸批发订单每月增速都在30%以上，平均销量增幅达到20%以上。另外，中国的外贸小单批发和零售网还有阿里巴巴的外贸批发市场、敦煌网、易唐网、慧聪外贸批发网站、上海贝通网、Chinavasion消费性电子产品、、等网站。 外贸B2C的发展推动了大量新型支付工具的使用。同敦煌网一样，我国的主要外贸小单购物网站都采用了国际上通用的第三方支付工具PayPal以及Visa等信用卡支付工具。西联汇款、速汇金等也都是B2C网站的合作伙伴。 二、国际小额贸易支付工具的种类 根据对主要外贸小额批发和零售网的调查，网站使用的主要的支付工具可以分为两大类：网上支付和线下支付类。 （一）网上支付类 1.电子账户类别。付款主要是电子账户对电子账户模式（类似于支付宝与支付宝交易，双方均需要注册、有账户），主要有PayPal、MoneyBookers、Ap、Googlecheckout、LR等等。PayPal是在线付款解决方案的全球领导者，在全世界有1.5亿消费者使用。PayPal支持21种货币，注册一个PayPal帐户就可以与全球范围内多达56个在线市场（包括美国、英国和其他亚洲及欧洲市场）的用户交易。用户需要选择一个有效电子信箱注册成为PayPal账户，只要使用PayPal，用户可以从他的信用卡或银行账户中方便地划款到商户的PayPal账户，向任何有e-mail地址的人付款，避免了传统的邮寄支票或者汇款的方法。无论买方身在何处，付款都会立刻汇入卖方的PayPal账户。Moneyboonkers也是一种国际上流行的支付工具，经英国和欧盟法律批准成立，主要在欧洲地区使用。用户电子钱包里的钱可以用于在线支付也可以用于提现。 2.国际信用卡支付网关。国际信用卡支付网关主要是由第三方支付公司提供，而第三方支付公司和银行合作，共同达到帮助外贸商家收款的目的。而全球信用卡用户量15亿左右。商户的网站上接入信用卡支付网关后，国外买家只要填写信用卡的相关的信息，就可以支付，方便快捷。而卖方提供自己的一个银行帐户就可以了。信用卡支付网关比电子账户类的支付模式少了一个步骤，而且其客户群体也要大很多。现在国内的第三方支付公司里面，提供国际信用卡支付网关的不多，主要有双乾支付（95epay）、汇通(Ecpss)、环迅支付IPS、首信易（PayEase）、Gspay等。使用国际信用卡在线支付通道，是绑定商户的国内银行账户，客户以信用卡支付进来，商户即时可以看到已收到付款。商户发出货物，客户妥投（妥投即客户收到货物后签收）15天后开始结算，按照即时支付时的汇率，结算成RMB到商户的国内银行账户。 （二）线下支付工具 西联汇款（WesternUnion）和速汇金（MoneyGram）业务是小额贸易货款支付常用的线下支付工具。这些结算之所以能够替代传统的外贸收款方式如电汇、信用证、托收，主要是由于传统结算收费较高且速度太慢，不太适用于小额付款。 西联国际汇款公司（WesternUnion）是世界上领先的特快汇款公司，迄今已有150年的历史。它拥有全球最大最先进的电子汇兑金融网络，网点遍布全球近200个国家和地区。西联汇款在中国的合作伙伴有邮政储蓄银行、农行及光大银行，在中国拥有超过2.5万个服务网点。速汇金（MoneyGram）的原理与西联大致相同，速汇金目前在全球190多个国家和地区有近1.76万个网点，已与工行、交行、中信、兴业、盛京银行等多家金融机构展开合作。 二者的运作模式都是在指定的点填写汇单，指定收汇人城市、姓名和一个收款用的密码等几个简单步骤就能完成汇款手续，几分钟就可以到账，收汇人凭本人身份证和取款密码就能在点取到现金。 与银行电汇相比，通过西联、速汇金办理小额境外汇款较省钱。通过西联汇款或速汇金汇款，手续费仅在汇出时按汇款金额相应档次缴纳，汇出后无中间行扣费。而银行汇款一般需要支付的费用包括电报费和手续费，如果是持外钞，银行还将收取一定的“钞转汇”费。 三、国际小额贸易支付工具的比较与选择 国际小额支付工具众多，如何选择成为商家的关注点，下面主要从支付工具的成功率、拒付、收款、费用方面逐一分析。下面选择PayPal、信用卡和西联汇款三种代表性的支付工具来比较。 （一）成功率 支付成功率是指买方在下单后成功付款的概率。成功率，是所有的商户关心的第一个问题。 PayPal有90%以上的成功率，当仁不让的成为支付成功大户。 信用卡支付的成功率与信用卡支付通道有关。非3D支付通道大约有90%左右的成功率，信用卡3D支付通道大约有70%左右的成功率。有的地区使用信用卡的人群的信誉普遍较好，是不需要验证无条件支持支付的，即非3D通道。有些地区是有3D验证要求的，但有些3D验证要求却又是隐性的，不给予客户任何提示的，这就很容易导致支付失败。 西联汇款的支付也是比较便利的，只要客户同意使用，在指定网点汇款即完成支付，支付的成功率可达100%。 （二）拒付 国际小额贸易汇款中商户关心的除了成功率，第二重要的就是拒付了，使用PayPal会拒付，使用信用卡支付通道也会拒付。就目前的情况来看，常见的拒付有：产品质量、货不对板；送货延迟；盗卡交易；恶意拒付。商户最担心的是恶意拒付。 使用payPal交易，买方可以在付款45天之内提出意见，如果不妥善解决，对方可以要求撤款，即拒付。PayPal的拒付发生率较信用卡支付要高，由于PayPal是帐户型支付，虽然也是关联信用卡的，但PayPal的信用体系却是独立于银行信用系统之外的，所以，对于客人来说，他们用PayPal拒付，是完全没有风险成本的，一旦不满意，就很容易产生拒付行为。由于PayPal刚刚进入中国，对于保护卖家方面的政策还不像美国那样完善，如果有国外买家故意撤款，中国卖家对自身的保护将非常有限。因此，卖方面临的风险较大。 那么，当使用信用卡支付通道时，拒付指的是持卡人在收到信用卡账单日起的180天内，可以向银行申请拒付账单上的某笔交易。商户不服的话，可以申请第三方仲裁，假如仲裁结果是持卡人败诉，这个过程产上的所有费用都由持卡人承担。银行也会在持卡的人信用记录上留下污点记录，对持卡人以贷款、买房、买车、医疗、工作等等都会产生一定的影响。根据国际信用卡组织Visa，Mastercard的统计，信用交易正常的情况下，发生拒付的几率不到千分之三，这是一个完全可控的数字比例。 而使用西联汇款和速汇金业务，汇款在短短几分钟就会达到商户的账户，对于商户非常有利，而消费者可能无法收到货物或者收到不合格的货物，但是却没有办法拒付，因此对于买方的风险是比较大的，在当今买方市场的情况下，买方一般不愿意使用西联或者速汇金业务。 （三）收款 能否及时收款和提现也是商户关心的重要问题。因为外贸行业，尤其是小外贸行业的商户，对资金流动的要求很高，稍微结算慢一点，都有可能影响到他的整体运营。 使用PayPal账户可以做到即时收款，但是要把货款从PayPal账户提现，还需要一定的时间。以收取美元为例，从PayPal账户提现可以使用电汇或者支票的方式。电汇到国内银行大概3到7个工作日，而使用支票需要6周左右。另外从PayPal账户提现还有一定的限制，每年有结汇5万美元的限制；而且从PayPal提现的话，存在账户被暂时冻结的可能。 使用信用卡结算，支付公司一般在客户妥投（妥投即客户收到货物后签收）15天后开始结算，按照即时支付时的汇率，结算成RMB到商户的国内银行账户。有的支付公司不要求货物妥投，不需要上传发货单即可结算。信用卡支付没有收汇的限制也不会被冻结帐户，对于月销量比较大的商户经常使用。 使用西联汇款或者速汇金业务在客户汇款几分钟后就可以收到货款，速度是最快的。 （四）费用 由于是小额贸易，商户当然会注意控制收款的成本。支付工具的成本主要有交易费、银行手续费和提现费。 PayPal在价格方面，具有相当的优势，注册PayPal账户完全免费，买方付款也不收取费用。当高级和企业账户持有人收到款项时，PayPal将收取一定的交易费。在线收款需要支付2.4%到3.4%+0.30USD的费用，提现还需要收取一定的费用。提现较多的使用支票形式和电汇方式，总的来说，使用支票的方式还是更为实惠一些。如果PayPal帐户资金较多的话，电汇也是不错的选择。 使用信用卡商家承担的费用远高于PayPal。信用卡对于买方不收费。对于商家来讲，信用卡支付通道收费不一，一般收取开户费、年费和手续费。信用卡支付通道有Gspay环迅支付的ICPay，95ebay等。 目前GsPay的手续费为8%-10%，环迅支付为3.5%，95epay信用卡支付通道的手续费是6%。除手续费外，还有开户费和年服务费，开户费从2000-14000元人民币不等，年服务费用在5000元人民币左右。 使用西联汇款，只需买方承担手续费，卖方无需另行支付费用。 基于国际网购的特点，小额贸易如果选择西联汇款，买方风险较大。所以线下支付方式对于买方来说不是很好的选择。 网上支付，可以直接在网上完成付款，快捷、方便，适合所有网上外贸零售和批发的商户。不管是PayPal还是信用卡付款，消费者付款都很方便，卖方也可以即时查看货款的支付情况。而且上述方式对于消费者的保障承兑较高。但到底是选择电子账户还是国际信用卡支付网关，还是看商户的需求。
国际市场营销论文:国际市场营销策略论文 一、价值链的概念和构成 企业要生存和发展，必须为企业的股东和其他利益集团包括员工、顾客、供货商以及所在地区和相关行业等创造价值。如果把“企业”这个“黑匣子”打开，我们可以把企业创造价值的过程分解为一系列互不相同但又相互关联的经济活动，或者称之为“增值活动”，其总和即构成企业的“价值链”。任何一个企业都是其产品在设计、生产、销售、交货和售后服务方面所进行的各项活动的聚合体。每一项经营管理活动就是这一价值链条上的一个环节。企业的价值链及其进行单个活动的方式，反映了该企业的历史、战略、实施战略的方式以及活动自身的主要经济状况。 价值链可以分为基本增值活动和辅助性增值活动两大部分。企业的基本增值活动，即一般意义上的“生产经营环节”，如材料供应、成品开发、生产运行、成品储运、市场营销和售后服务。这些活动都与商品实体的加工流转直接相关。企业的辅助性增值活动，包括组织建设、人事管理、技术开发和采购管理。这里的技术和采购都是广义的，既可以包括生产性技术，也包括非生产性的开发管理，例如，决策技术、信息技术、计划技术；采购管理既包括生产原材料，也包括其他资源投入的管理，例如，聘请有关咨询公司为企业进行广告策划、市场预测、法律咨询、信息系统设计和长期战略计划等。 价值链的各环节之间相互关联，相互影响。一个环节经营管理的好坏可以影响到其他环节的成本和效益。比方说，如果多花一点成本采购高质量的原材料，生产过程中就可以减少工序，少出次品，缩短加工时间。虽然价值链的每一环节都与其他环节相关，但是一个环节能在多大程度上影响其他环节的价值活动，则与其在价值链条上的位置有很大的关系。根据产品实体在价值链各环节的流转程序，企业的价值活动可以被分为“上游环节”和“下游环节”两大类。在企业的基本价值活动中，材料供应、产品开发、生产运行可以被称为“上游环节”；成品储运、市场营销和售后服务可以被称为“下游环节”。上游环节经济活动的中心是产品，与产品的技术特性紧密相关；下游环节的中心是顾客，成败优劣主要取决于顾客特点。 不管是生产性还是服务性行业，企业的基本活动都可以用上价值链来表示，但是不同的行业价值的具体构成并不完全相同，同一环节在各行业中的重要性也不同。例如，在农产品行业，由于产品本身相对简单，竞争主要表现为价格竞争，一般较少需要广告茗销，对售后服务的要求也不是特别强烈，与之相应，价值链的下游环节对企业经营的整体效应的影响相对次要；而在许多工业机械行业以及其他技术性要求较高的行业，售后服务往往是竞争成败的关键。 二、价值链与企业的竞争优势 “价值链”理论的基本观点是，在一个企业众多的“价值活动”中，并不是每一个环节都创造价值。企业所创造的价值，实际上来自企业价值链上的某些特定的价值活动；这些真正创造价值的经营活动，就是企业价值链的“战略环节”。企业在竞争中的优势，尤其是能够长期保持的优势，说到底，是企业在价值链某些特定的战略价值环节上的优势。而行业的垄断优势来自于该行业的某些特定环节的垄断优势，抓住了这些关键环节，也就抓住了整个价值链。这些决定企业经营成败和效益的战略环节可以是产品开发、工艺设计，也可以是市场营销、信息技术，或者认识管理等等，视不同的行业而异。在高档时装业，这种战略环节一般是设计能力；在卷烟业，这种战略环节主要是广告宣传和公共关系策略（也就是如何对付各种政府和消费者组织的戒烟努力）；在餐饮业，这种战略环节主要是餐馆地点的选择。 虽然如前所述不同行业有不同的价值链，同一环节在各行业的作用也不相同，但是，对于具有较大规模的企业，例如跨国公司则可以通过价值链上的关键环节也就是优秀能力在相关行业中进行扩散和移植，从而提高企业尤其是跨国公司的竞争优势。跨国公司在国际营销活动中拥有全球跨行业营销的范围经济效应。这种范围经济效应是跨国公司通过最佳广度（范围）地使用通用型要素和资源而获得的。这种通用型要素可以是通用的生产设备、管理经验、营销技能和研究开发能力。由于在价值链的每一个环节几乎都能发现通用型要素的存在，那么，当两个行业的价值链上的关键环节也就是优秀能力需要相同的通用型要素时，跨国公司就将自己在一个行业中的优秀能力扩散到另一个相关行业，使得范围经济效应转化为范围经济优势。因此，跨国公司在一个行业的营销沟通活动中获得的先进知识、经验和技能，可以不需要很大的追加投资就能转移到其他相关行业。如美国的菲利浦一莫利斯公司是著名的烟草商，创造了万宝路这样的全球性香烟品牌，该公司进入食品行业后，带入了其卓越的广告、营销推广等营销沟通技巧，使得像米勒啤酒等品牌也迅速成为美国的领先品牌，并走向世界。 当跨国公司进行全球营销时，范围经济优势又可以同时转移到新进入的国别市场。根据该国的特定市场环境，跨国公司有计划地选择相关行业的产品相继导入，在市场研究、促销技巧和共同渠道等方面形成范围经济效应，尤其是促销行为的协同效应对树立跨国公司在当地的整体形象具有重要的战略意义。如飞利浦公司在包括中国在内的许多国家都引入其照明、微电子、计算机硬件、家用电器等相关行业的多种产品，并使用相同的广告语“让我们做得更好”，使得公司形象非常鲜明。尽管其多年营运状况不佳，但据调研显示在中国市场上飞利浦公司的知名度要远高于通用电气等强劲的竞争对手。其他如日用消费品行业的跨国公司在各国市场上都如出一辙地引入家用洗涤剂、消费纸品、个人护理用品和食品保健品，这些都是跨国公司获得范围经济效应的例证。 很显然，要保持企业对某一产品的垄断优势，关键是保持这一产品价值链上的战略环节的垄断优势，并不需要在所有的价值活动上都保持垄断优势。战略环节要紧紧控制在企业内部，很多非战略性的活动则完全可以通过合同的方式承包出去，尽量利用市场以减低成本，增加灵活性。对战略环节的垄断可以采取许多形式，既可以是垄断关键原材料，垄断关键人才，也可以是垄断关键销售渠道、关键市场，等等。比如说，在很多靠特殊技能竞争的行业，例如广告业、表演业、体育业，这种垄断优势通常来自于对若干关键人才的垄断；在很多靠产品特色竞争的行业，这种垄断优势往往是来自于对关键技术或原料配方的垄断，例如可口可乐的配方，麦当劳“巨无霸”汉堡包的专用调料配方，都是绝密级别的商业秘密。在高科技产品行业，这种垄断优势通常来自于对若干关键生产技术，例如对计算机的芯片生产技术的垄断造就了全球芯片巨头IN-TEL公司。而微软（Microsoft）则在电脑软件领域拥有无与伦比的创新能力。广州宝洁从成立开始就以“世界一流产品，美化您的生活”作为企业的经营理念，树立“宝洁公司，优质产品”的形象。为了维护其优质产品概念，公司动用其在全世界拥有的超过100名的专业技术人员，每年都花费其销售额的8％-10％（约5亿到7亿元）的费用进行专门的产品研究，宝洁认为，只有不断开发产品功能，提高科技含量，才能占领市场。优质产品概念不等同于国家、行业的标准。为了开发一个优质产品概念，宝洁每年花费销售额的1％－3％进行各方面的市场研究，用宝洁的话说，优质产品必须是消费者合同的产品，产品优秀功能和外围功能都成为满足消费者的需求。 上面这种种建筑在与产品直接相关的战略环节上的垄断有时是很容易理解的。相对来说，鲜为人知的是各种建筑在价值链“辅助性增值活动”环节上的垄断优势 。下面我们试以国际商用计算器（IBM）在组织结构上的垄断优势来讨论。IBM在世界计算机市场上的优势，在很大的程度上来自于IBM的价值链布局所形成的强大组织体系，这种组织体系是在设计、生产、销售和维修大型商业计算机的长期过程中发展起来的。就个人电脑的生产而言，IBM是相当落后的；个人电脑的关键生产技术都不在IBM手里。但是，IBM的遍及全球的组织结构和维修服务网络，以及多年来建立起来的“高质量服务”的信誉却是其他公司难以企及的。尽管IBM并不生产任何个人电脑的关键部件，标有IBM牌号的个人电脑内部所用的原器件都是IBM向其他公司采购来的，但IBM牌个人电脑仍然受到消费者的偏爱，售价高于其他各种质量相同的“杂牌”电脑。这里的原因主要在于，IBM的声誉和覆盖全球的销售、维修、服务的组织体系，为消费者提供了购买技术复杂产品是极为需要的质量保证。由于这种质量保证是个人电脑产销价值链上的一个战略环节，而IBM在这一环节上占有垄断优势，这就使得并不生产个人电脑的IBM成为在个人电脑行业举足轻重的行业巨头。 三、价值链与国际市场营销策略的选择 由价值链的概念和构成分析我们知道，企业的价值活动可以被分为“上游环节”和“下游环节”两大类。在企业的基本价值活动中，材料供应、产品开发、生产运行可以被称为“上游环节”；成品储运、市场营销和售后服务可以被称为“下游环节”。上游环节经济活动中心是产品，与产品的技术特性紧密相关，其效益高低影响到整个价值链体系。例如，新产品、新工艺一旦开发出来，可以在许多市场许多地区应用，其优势具有普遍意义。 相应来说，如果对于某一产品的营销来说，占关键地位的是上游环节，取决于产品技术和大规模生产，其竞争性质很可能表现为“全球市场”型的全方位的立体竞争，大型商用客机、小汽车、计算机都属于这一类。因此，企业跨国经营如果主要靠的上游环节的优势，则可以采取“全球性”的营销策略。而国际市场的某些消费需求的同质化趋势也支持这一策略。 虽然各国市场的文化背景有很大的差异，但各国市场以产品和服务的要求却表现出趋同性。各国消费者都在从其他社会汲取他们人为是好的东西，从精神的到物质的产品，一种新的消费现象——跨越文化界定的消费趋势——正在形成。这种情况，很大程度来源于教育，来源于知识的传递，教育导致更高水平的技术成就，同时也会消除在生活方式上的差别。另外，传媒，特别是电视的推广和普及，以及国际互联网的发展，也加速了这一趋势的发展。因为这些现代传媒手段的发展，使人们能够立即分车到世界上现代生活中的各种信息。政治、经济、文化交流壁垒的大大降低，各种层次的国际交流愈来愈多，愈来愈密切，世界正在变小。丹麦、德国、日本、美国的年轻人都是吃汉堡包、穿牛仔裤、弹吉他长大的，他们的生活方式、抱负和愿望都十分相似。 对那些在国际上享有盛名的大公司来说，这样一种消费趋势是求之不得的机会，也是他们日日夜夜在努力促进的。需求的同质化，可以使厂商的库存、采购及生产成本都大为减少，而更增加他们的竞争力。开创名牌，并促使全球不同文化背景的消费者去追逐名牌，这些企业就可以得到巨额的销售收入和可观的利润。美国一家咨询公司对美国、日本和欧洲14个国家的9万名消费者的调查表明，世界知名度最高的10种名牌商标是：可口可乐、万宝路、IBM、麦当劳、迪斯尼、索尼、柯达、摩托罗拉、吉列和耐克，而这些品牌都是属于顶尖跨国公司的。 跨国公司一旦认识到国文化交叉而产生的某些共性，就可以设计全球通用产品，用同样的广告制作知识变更说明文字，以跨国公司的盛名和信誉，以自己的渠道，向世界各个市场推进。“跨国公司产品”不仅是一种满足人们物质需要的具有使用价值的物品，而且是一种能满足人们精神和感观需求的价值复合体，一种文化感受。 与此相反的是下游环节的经济活动。下游环节的中心是顾客，各种经营活动（如广告宣传、渠道策略、促销手段等）都与消费者特性紧密相关，企业的竞争优势根据所在市场当地的供求情况、风俗文化为转移。例如，强有力的销售渠道，脍炙人口、不胫而走的广告语言往往具有地方性的特点，很难简单地照搬和移植。如果对于某一产品的营销来说，下游环节的优势占主导地位，则该行业的竞争性质很可能是“多国市场”型的相互独立的局部竞争模式。凭借下游环节优势跨国竞争的企业，其竞争战略往往带有鲜明的局部性、地区性色彩，在本地成功的策略未必能给其他市场带来成功。在这方面，世界两大日用消费品巨头英国联合利华和美国宝洁公司都有过类似的教训。 联合利华进入中国市场以来，吃了不少苦头，总结了不少教训：不要把中国当作单一的市场，各地区间在收入、风俗、政策、商业存在很大差异。全国统一的战略难以实施，要学会思考，因地制宜。是否进入一个市场，战略基石不能寄放在政策和跟政府关系上，尽可能跟上中国市场环境的变化。不论你的产业模式在别处多么成功。 美国婴儿尿布头号生产商，世界知名的市场营销战略之王宝洁公司跨国经营婴儿尿布的教训同样很有代表性。宝洁公司在80年代把美国市场上最受欢迎的婴儿尿布引出国界，进入香港和德国市场。在一般情况下，宝洁公司每进入一个市场都要经过“实地试营销”以发现可能存在的问题。但是这次宝洁公司认为，尿布就是尿布，婴儿尿就是婴儿尿，这种尿布已经在美国销售多年，受到普遍好评，因此，决定跨越试销阶段，直接进入香港和德国市场。可是接下来发生的事情却大大出乎宝洁公司的意料。香港的消费者反映，宝洁公司的尿布太厚，德国的消费者却反映，宝洁公司的尿布太薄，吸水性能不足。同样的布，怎么可能同时太厚又太薄呢？宝洁公司经过详细调查才发现，婴儿一天的平均尿量虽然大体相同，婴儿布的使用习惯在香港和德国却大不相同。香港的消费者把婴儿舒适作为母亲的头等大事，孩子一尿就换尿布，因此，宝洁公司的尿布就显得太厚；而德国的母亲比较制度化，早晨给孩子换块尿布然后到晚上再换一块，于是宝洁公司的尿布就显得太薄 因此，宝洁公司进入中国市场后，更注重中国市场的特殊性。为深入了解中国消费者，宝洁在中国建立了完善的市场调研系统，开展消费者追踪并尝试与消费者建立持久的沟通关系。宝洁公司在中国的市场研究部建立了庞大的数据库，把消费者意见及时分析、反馈给生产部门，以生产出更适合中国消费者使用的产品。 国际市场营销论文:我国企业国际市场营销论文 [摘要]随着经济全球化进程的加快，尤其是中国加入世贸组织后越来越多的中国企业由“内向型”转向“外向型”，积极开拓国际市场，全方位地参与国际商务活动，而活动的优秀则是国际市场营销。这种跨国界的商务活动与国内营销的最大区别就是：要与不同文化环境的人打交道。处于不同文化环境的人，在语言、宗教信仰、价值观念、思维方式、风俗习惯等方面都存在着差异，因此不仅对商品和服务的需求不同，而且对同一句话、同一个动作、同一件事往往有着不同、甚至相反的理解。也就是说，在某个特定的文化环境中有效的营销方法在另一个文化里可能就没有效果，甚至产生误解、摩擦和冲突。在进行国际市场营销活动中，我国企业必须重视各种文化环境因素的影响，分析并适应这些不同的文化环境。 [关键词]文化环境国际市场营销分析和适应 一、在国际市场营销中，我国企业应考虑的文化环境因素主要有 1.语言 据语言学家声称，目前世界上起码有3000多种语言。其实，每种语言就是某种文化的代表，以此类推，当今世界亦有3000多种文化。语言文化的这种多样性就给国际市场营销工作带来了更大的困难。目前最流行的语言有英语、日语、德语、法语、西班牙语、阿拉伯语等。企业进行跨国界经营活动，必须与外国的政府、顾客、中间商、雇员等各方面进行沟通，了解顾客的需求，向顾客介绍企业及产品，说服顾客购买，稍有不慎就可能犯错误。 2.宗教信仰 宗教信仰是文化的一个重要方面，对国际市场营销的影响不可低估。因为宗教信仰与社会价值观念的形成密切相关，对人们的生活习惯、生活态度、需求偏好及购物方式等都有重要影响。在拉丁美洲的一些国家，宗教已经渗透到个人、家庭、社会群体的各个方面，甚至对某种食物、衣物的接受，对于某种消费行为的认可，都会受到宗教的影响。这种影响甚至决定了产品促销的成败与否。比如，在一些国家如果广告过多的涉及到人体表演，就被认为是不道德的，这种产品自然也会被拒之门外。 3.价值观念 价值观念是一种信仰，它阐明什么是正确的，什么是错误的，或说一种总的偏爱。不同的国家、不同的民族，在价值观念上常常存在着较大的差异。如在时间观上，美国人崇尚“时间就是金钱”，“今天能做的事不要推到明天”，因而他们谈生意的安排得紧，常常是一见面就谈，而且是今天来，明天走。然而这在阿拉伯国家却可能视为傲慢无礼、不尊重人，他们喜欢慢慢来，掌握世界各国的时间观念有利于国际市场营销决策的制定，把时间观念和办事效率结合在一起。美学观念是一种文化中的审美观。世界各国在美学观念上有很大的差异。如在产品的款式，颜色等方面，西方的一些国家，新奇、独特、表现个性为他们的审美观，东方人讲究端庄、典雅。企业在国际市场营销过程中，尤其在产品设计、制作、包装决策等方面应准确理解和把握各国的美学观。 4.家庭 家庭是社会的基本单位。国外家庭对国际市场营销具有重要作用，很多产品都是以家庭为单位购买的。在富裕的工业国家，一般流行“nuclearfamily”（小家庭），只包括父母和子女的家庭;在最穷的国家，则是“extendedfamily”（大家庭），如数代同堂的家庭。如现在，美国离婚率很高，而且美国人普遍晚婚，妇女婚后要参加工作的人数也在增加，这就关系到妇女在家庭中的地位，以及对家庭购买决策起到何种作用。因此，企业在进行跨国经营时，应根据国外家庭的状况，适当地调整营销策略。 5.社会阶层 等级和社会阶层一般代表非伦理性社会群体，虽然划分的基础不同，但对国际市场营销的影响上是一样的，即它形成一些marketsegment（子市场）。确定社会阶层有很多标准，一般包括教育、收入和职业。在国际市场营销中，应根据不同社会阶层有差异地进行产品定位和市场定位。总之，我国企业要针对性研究目标市场国家的文化环境，从而采取不同的国际市场营销策略，迎接日益激烈的国际竞争。二、在国际市场营销中，我国企业应当积极的分析和适应不同的文化环境 1.对目标市场国的文化进行市场调研 企业进行跨国调研的费用是十分高的，但如果企业不进行调研有可能付出更高的代价。没有充分、完整和准确的市场信息，跨国经营的决策便无从谈起，即使决策也是盲目的，可能会给企业带来巨大的损失。在跨国文化调研时，我们应注意这样几个问题： （1)调研的内容应全面。要考虑到目标市场的民族、宗教、地理位置条件、教育背景等特点。 （2）调研应尽量采用实地调研的方法。实地调研是相对案头调研而言的，案头调研是经他人收集、整理的，并以某种方式公开发表的某国的文化背景，习俗和惯常行为。 这种方式虽然比较省时、省费用，但对文化的调研却不太实用，因为文化这东西往往不是用语言所能表达出来的，它更多的是一种潜移默化的作用，必须要亲身去体会、去感悟，这个过程需要相当长的时间。所以，企业进行国际市场的文化调研时，要尽可能地找到一个在目标市场国长时间生活过的本国人，或者是在本国找到一个目标市场国的外来人来参与这项工作。就是说必须要有一个双重文化影响下的人，这样，调研起来省时、省力而且相对准确和完整。 2.加强国际营销人才的培养 在企业开展国际市场营销的活动中必须有自己的专门人才，这种人才不仅要具备经济学、市场营销学、消费者行为学、人类学、心理学、语言学等基本理论知识，更重要的是应熟悉他国文化背景，掌握商务惯例。因此，企业应该有计划的实施文化同化的训练，即让国际营销人员在一个特定时间到一个与自身文化背景不同的国家中去学习，使其具备对该文化的理解能力和适应能力。 3.按照目标市场国的文化进行产品的设计 文化对人的影响最终是通过行为流露出来的，这就是说不同国家和地区的消费者往往是通过购买行为的差异表现出其所属的文化群体。因此，在进行国际市场营销时，一定要把他们所属文化的特性设计到产品中去。适应他们的文化个性。大家知道，产品是由品牌、包装、式样、色彩，质地等一系列因素组合而成的。不同文化背景下的消费者，其需求与审美观是不完全相同的。体现在产品设计中的个性化要求特别强。比如，一种法国头发油的牌子叫“Tartex”，其发音在巴尔的摩听上去很像鞋油。牌子是这样，包装也是如此，如非洲人常常喜欢喜欢醒目的颜色，因而包装可以选择国旗的颜色。还有式样也是这样，中国生产的“老板杯”由于口太小，使大鼻子的老外倍感不适。还有产品的质地问题也是如此，现今越来越多的出口厂商逐渐认识到必须符合ISO9000标准的重要性，可以由此参与国际竞争并赢得跨国公司的订单。国外购买者，尤其是欧洲购买者要求达到ISO9000质量标准。 4.按照目标市场国的文化特点进行企业管理 不同国家文化上的差异性还要求企业在管理制度的制定和执行上要做到适应性。尤其要做到企业文化和当地文化的兼容，使企业文化扎根在民族文化的土壤上。这道理容易理解，但实际操作并不是每个企业都做得好，主要原因还是一些企业企图把在国内成功的企业文化带到国外去。例如在1982年设在美国的本田汽车制造厂的日本经理，曾试图让美国工人也象日本本田制造厂一样，穿厂服、戴厂徽并在上班前唱厂歌，但却遭到美国工人的拒绝，他们马上认识到在日本行之有效的企业管理办法在美国却不一定适用。因为他们强调个性的价值观和日本强调集体的价值观不同。我想这也是海尔在美国的工厂除一名财务总监外，完全由美国当地人管理的缘故。在这方面，一个比较成功的例子是美国摩托罗拉的天津公司，它成功地运用企业中党员的作用在企业中建立一个中国共产党委员会，成立5个总支和12个支部，让党的组织为企业的团队建设服务，来建立一支高度凝聚力和战斗力的优秀员工队伍。 国际市场营销论文:电子产品国际市场营销策略论文 摘要：在日益激烈的竞争形式下、探索一条适合自身发展的国际营销之路已成为当前电子产品企业亟待解决的问题。借助4Rs(关联、反应、关系、回报)营销理论，认为电子产品应采取以下的几种策略来深化其当前的国际市场营销。 关键词：电子产品；国际市场；营销策略 1与客户建立多种互动关联关系 在竞争形式日益严峻的今天，必须注重通过各种有效的方式与客户进行互动，这种互动不单单是基于业务上的，更多的是建立在对市场前景的展望、对相互配合上的持续改进、对各自竞争对手情况充分沟通上，当然这种互动是建立在与客户的多种关联上，是建立在与客户真正的战略伙伴关系上，息息相关、荣辱与共、互助、互求、互需。电子产品的国际市场营销是企业与企业之间的营销，与消费市场对众多的消费者进行的营销不同，减少顾客流失意义更为重大。注重有效的互动、追求各种形式的关联，真正与客户形成良好的伙伴关系，不仅积极地适应顾客的需求，而且可以主动地创造需求，在竞争日趋激烈的今天形成竞争优势。 在电子产品的国际市场营销中，应通过以下方式同目标客户建立尽可能多的关联： 首先，公司可以有选择性在一些专业的报刊、杂志、网站等媒体上做宣传广告，同时参加各种订货会及交易会，建立公司网站，宣传公司品牌、产品、服务和新产品信息，印发公司产品、技术宣传广告材料，宣传公司产品和企业形象。以便通过这些方式让电子企业能成功地树立起了在电子产品行业的形象，为与用户建立关联营造良好的氛围。 其次，采取把顾客请进来，业务员、技术人员走出去相结合的工作方法，倾听顾客的需求和愿望，做好售前、售中、售后服务工作。为满足顾客需求，公司可以组建由工程技术人员、软件工程人员，生产技术人员组成的售后服务队伍，他们不但从事简单的产品故障维修服务，而且从事对技术改进和专业支持(如软件升级、软件修改、硬件改进)等高附加值的服务。做到用技术服务客户，满足客户的要求，在上门服务中还可以帮助部份客户培训技术人员，让客户对一般的产品故障能独立维修，不但满足客户之所需，也给企业降低服务成本，做到供需双赢。 第三，努力为客户提供一体化、系统化的解决方案，建立有机联系，形成互相需求、利益共享的关系，共同发展。同时可以通过实施“以质取胜”战略来提高产品质量，从而就能与顾客就建立起了互需、互求的长期、牢靠的关联纽带。 2快速响应客户需求 注重服务、追求真正的效率，在快速响应客户需求的同时保证服务的品质。这就要求电子产品的经营者真正站在顾客的角度及时地倾听顾客的希望、渴望和需求，并以最快的速度去满足顾客的需求，当然必须做好相关的项目管控，以真正优质的管理去满足因迅速变化的市场形式而不断改变的顾客的需求，而不能沉醉于过去那种说给顾客听，让客人来适应我们的反应上。也只有这样才能最大限度地减少客户的抱怨，稳定住客户群，减少客户转移的概率；同时，这是一种企业、顾客双赢的做法。注重高效的服务也为互动与双赢、建立关联提供了基础和保证，进而为公司的长远发展奠定坚实的基础。 3注重关系营销 关系营销产生于20世纪90年代，它是在传统营销、社会营销、服务营销、内部营销的基础上提出来的。最早的定义是伦纳德•贝瑞于1985提出的：“关系营销是吸引、维护和增进与顾客的关系”。 顾客是企业生存与发展的基础，市场竞争的实质就是争夺顾客。企业的所有员工及开展的一切活动都必须以顾客的利益和需求为导向，并体现在企业生产经营的每一个细节。只有企业为顾客提供了满意的产品和服务，才能使顾客对产品进而对企业产生信赖感，成为企业的忠诚顾客，正如菲利普•科特勒所指出的那样：“忠诚的顾客是企业最宝贵的财富，现在日益重视设计出最好的关系组合以争取和保持顾客。好的顾客就是资产，只要管理得当并为其服务，他们就能转为公司丰厚的终身利益来源。在紧张的竞争市场中，公司的首要业务任务，就是持续地用最优的方法满足他们的需要，以保持顾客的忠诚度。” 在企业与客户的关系发生了本质性变化的市场环境中，抢占市场的关键已转变为与顾客建立长期而稳固的关系。具体说来，电子产品企业可以通过以下方式积极来进行关系营销： 3.1个性化的客户沟通 不同国家不同的客户有着不同的文化和喜好偏差，这需要我们去了解和调适。比如在欧洲，有些客户的决策风格是直觉型的。判断好或不好，不是看数据，而是凭感觉。所以如果把详细的数据拿给他看，不断开会讨论，他就会很烦。了解了这些客户的风格，我们就可以灵活一点，不用数据，而是把零件、产品、报废品都放在桌上，让他看得到，摸得到，感觉到，他就可以理解了，也很容易说服他。 用不同的方式去和不同的客户沟通，才能真正了解客户的真实需求，从而有助于电子产品找出最优的方法持续地满足他们的需要。 3.2真正去关注重点客户 在企业与客户的关系发生了本质性变化的市场环境中，要求电子产品的营销者们改变过去那种以为对顾客需求作出反应、为顾客解答问题、平息顾客的不满，就尽到了责任的意识；并优先与那些为企业创造75%-80%利润的20%-30%的重要顾客建立牢固关系，注重沟通、追求长远。 在实践上，电子产品企业可以选派具有专业知识、外语良好的人来充当国际市场重点客户的客户关系经理，通过集中客户所有的信息并防调组织内各部门做好服务来对客户进行全程负责，落实企业向国际市场客户提供的各项利益，协调处理与客户可能发生的所有问题，维持同客户长期良好的业务关系。这样就从组织上为关系营销取得成效提供了保证。 其次，要求营销人员与国际市场重点客户保持密切的沟通交流来增进双方友情，强化双方长期良好的业务关系。比如，可以在客户来访时邀请其参加各种娱乐活动，如观光、打保龄球、观赏歌舞等；也可赠送客户一些喜欢的我国工艺品来搞好关系；更可以记住主要客户及其夫人、孩子的生日，用快递寄送一些小礼物以示祝贺。 再次，可以根据国际市场重点客户的不同需求来定制产品和服务，从而为客户提供个性化的产品和服务，满足客户的特殊需要，进而最大程度地提高客户的忠诚度并建立起长期关系。 真正去关注国际市场重点客户，才能让电子产品企业有限的资源发挥出最大的效用，提高公司的效益，使立足长远不至于成为一句空话。 综上所述，只有立足长远，借助关系营销，注重与顾客进行良好的沟通才能找出最优的方法持续地满足他们的需要；才能将从以产品性能为优秀的思想转向以产品或服务给客户带来的利益为优秀的思想；才能将观念从不重视客户服务转向对客户高度承诺上来；才能把服务、质量和营销有机地结合起来，通过与顾客建立长期稳定的关系实现长期拥有客户的目标。 4追求双赢 任何交易与合作关系的巩固和发展，对于双方主体而言，都是一个经济利益问题。因此，一定的合理回报既是正确处理营销活动中各种矛盾的出发点，也是营销的落脚点。对企业来说，市场营销的真正价值在于其为企业带来短期或长期的收入和利润的能力。一方面，追求回报是营销发展的动力；另一方面，回报是企业从事营销活动，满足顾客价值需求和其他相关主体利益要求的必然结果。企业要满足客户需求，为客户提供价值，顾客必然予以货币、信任、支持、赞誉、忠诚与合作等物质和精神的回报，而最终又必然会归结到企业利润上。当然这种“回报”兼容了成本和双赢两方面的内容，是基于顾客愿付成本之上的利润考量，同时也兼顾了市场份额的最大化。 在电子产品国际市场营销的实践中可以采取以下措施来追求双赢： 4.1与顾客建立双赢观念 在现实的国际经济生活中，永远有竞争者以不可思义的低价格来冲击市场，顾客也永远都在抱怨我们产品价格偏高。同顾客建立共赢的观念，让顾客明白合适的利润率是维系持续提供优质服务和产品的保证，同时我们也应当清醒地认识到合理的价格是顾客在残酷的市场竞争中获得一席之地的重要保障。彼此之间相互信任基础上的追求双赢，才能让彼此成功，在市场上做大做强。 4.2学会适应市场变化和顾客要求 国际电子产品市场千变万化，必须要充分调动电子产品企业内部员工迅速应对变化的能力，用开放的心灵去面对各种挑战，学会去适应而不是无端地去抱怨。面对顾客近乎苛刻的要求时，也必须以从容的态度去应对，努力想办法去解决问题，而不是去抱怨。 4.3建立与顾客信息共享的有效方式 以有效的方式同顾客实现信息的共享，可以让电子产品企业在产品研发上及时把握市场需求，避免走弯路；也可以针对市场需求的变化及时调整营销策略和生产安排，控制风险，避免不必要的损失。 4.4注重持续的成本控制改进和品质改善 持续的成本控制改进和品质改善是电子产品企业追求回报、实现双赢的重要基础，并有助于基于顾客愿付成本之上利润的更好考量，从而可以使兼顾市场份额的最大化不至于成为一句空话。 国际市场营销论文:国际市场营销应用论文 (1)内容摘要:体验营销是一种全新的营销理念和营销模式,它的产生对市场营销发生了深远影响。企业在从事国际市场营销活动中,要在竞争日益激烈的国际市场中立于不败之地,必须正确认识和把握体验营销这种营销方法。 关键词:体验营销国际市场营销应用 经济全球化对企业的经营活动产生两方面的影响:一是从企业生产的角度看,经济全球化意味着生产资源在全球范围内的重新配置。二是从消费的角度看,经济全球化意味着商品市场上国际间障碍的逐渐消失。所以国际市场营销是企业不得不面对的问题。但是,随着人们生活水平的提高,消费需求模式也在发生变化。在国外产生了一种新的消费需求—体验需求,体验需求正引导越来越多企业的关注,它为企业创造新的营销机会,是企业未来进行国际市场营销一个潜力巨大的新领域。 体验营销的内涵 体验营销是指企业通过采用让目标顾客观摩、聆听、尝试、试用等方式使其亲身体验企业提供的产品,让顾客实际感知产品的品质和性能,促使顾客认知、喜欢并购买这种产品,最终创造满意交换,实现双赢目标的一种营销方式。在产品和服务日趋同质的今天,如何吸引新顾客和保留老顾客成为营销的首要任务。在这种情况下,企业要关注体验营销这种新的营销思维,通过向顾客提供各种体验来提高经营绩效。 从消费者心理学角度看,“体验”是理解体验营销的前提。消费心理认为,体验是一种客观存在的心理需要,每个人或明或暗,或多或少都有这样的心理需要。企业的成功营销就是要满足消费者这种心理需求,给消费者这种体验。体验就是企业以服务为舞台,以商品为道具,围绕着消费者创造出值得回忆的活动。体验是个人的心理感受,是人们受个别事件的某些刺激的响应。企业通过一定的营销活动,在购买前、购买中、购买后为消费者提供一些真实或虚拟的个别事件,通过消费者对事件的直接观察或是参与,使消费者在意识中产生美好感觉。这种美好的感觉是超越一般经验,认识之上的那种独特的、高强度的、活生生的、难以言表的瞬间性的深层感动。体验营销在方式上是一个大胆的创举,因其具有的优越性而被越来越广泛关注。目前,体验营销逐渐成为全球营销的优秀内容,越来越受到企业青睐,并成为企业用以“拉近”同消费者距离的一种重要营销手段,以便能够在未来的营销领域中领先一步,在激烈的国际竞争中获得优势,立于不败之地。 体验营销与传统营销的区别 在产品或服务的特色上的区别。传统营销主要强调产品的功能强大、外型美观、价格便宜。而在体验营销中,企业提供的不仅仅是商品或服务,它提供最终体验,并充满了感情的力量,给消费者留下了难以忘怀的愉快记忆。消费者不再限于购买实实在在的产品以及购买产品后所获得的美好体验,而是更加侧重于在消费过程中甚至企业生产过程中所获取的一种情绪上、体力上、智力上,甚至精神上的“美好体验”。 在产品的效应上的区别。传统营销在很大程度上仅专注于产品的特色以及产品带来的物质利益,认为国际市场上的消费者进行的都是理性消费。按重要性、实用性原则衡量产品的功能,判定产品“比较优势”,从而选择整体效用最大的产品。体验营销不仅仅为消费者提供满意的产品和服务,还要为消费者提供全方位的体验,从生活与情境出发,塑造感官体验及思维认同。以此引起消费者的注意,改变消费者的消费行为,并为产品找到新的生存价值与空间,让消费者在广泛的社会文化背景中检验消费体验。与现有产品分类和竞争市场界定相比,体验营销考虑的不再是单个具体的产品,而是整体消费过程给消费者带来的相关体验。根据消费体验的相似性来确定产品类别和竞争市场的方法,改变了企业对市场机遇的看法,延伸了依照产品来分类的概念和竞争市场的范围。 在消费行为上的区别。传统营销关心的是如何说服消费者购买,对消费者的购买行为不太关心,特别是购买之后的问题就变得无足轻重。而体验营销认为消费者是理智的感情动物,消费者在进行具体的消费品的选择时,以对产品的直观、感觉、情感、主观偏好和象征意义作为消费选择的原则。在既定的产品客观性能的前提下,产品的外观、形状、款式、体积、色彩等感性特征以及产品品牌价值和符号象征成为产品选择的首要考虑因素。体验营销既注重产品所引起的感官愉悦,也强调产品形式是否符合消费者的品位、理念、价值和偏好,这时的消费实际上就是一种心理和精神性的消费。体验营销在国际营销中的应用策略 “享受”型营销策略,即以享受不同生活方式为目标的体验营销。在国际市场上,不同的人其生活方式也不尽相同,如有寻求冒险和挑战的,有追求豪华与尊贵的,有钟情无拘无束的,有喜欢平淡与安逸的等等。但无论哪种生活方式,都体现了人们对某一种目标的向往和追求。体验营销要求企业在从事国际市场营销活动时,应根据不同国家与地区的消费者的生活方式和趋势制定不同策略,最好成为新生活方式的创造者和推动者。 “娱乐”型营销策略,以满足顾客娱乐活动为目标的体验营销。以满足顾客娱乐活动为目标的体验营销是通过愉悦顾客而有效地达到营销目标。人们生来都愿意寻求欢乐并避免痛苦,几乎没有人会排斥促使其开心大笑的娱乐瞬间,所以企业可以巧妙地把营销寓于娱乐之中,通过为顾客创造独一无二的娱乐体验,来捕捉顾客的注意力,达到刺激顾客购买和消费的目的。近几年来,在国际市场上兴起的娱乐购物、娱乐化零售和娱乐性促销活动,就是体验营销策略的表现之一。其最大的特点在于它改变了传统营销活动中严肃、呆板的形式,使促销变得亲切、轻松和生动起来,因而比传统营销方式更能激发消费者的购买欲望。 “审美”型营销策略,即以迎合顾客审美情趣为目标的体验营销。以迎合顾客审美情趣为目标的体验营销就是通过知觉刺激,而让顾客受到美的愉悦、兴奋、享受与满足,从而有效地达到营销的目的。企业在国际市场营销中,可以通过选择利用美的因素,如色彩、音乐、形状、图案等,美的风格,如时尚、典雅、华丽、简洁等。再配以美的主题,来迎合消费者的审美需求,诱发消费者的购买兴趣并增加产品的附加值。在产品或服务越来越同质化的今天,这种营销能够有效地吸引消费者的目光,实现企业及其产品服务在市场上的差异化,从而赢得竞争优势。 “情感”型营销策略,即以呵护顾客内在情感为目标的体验营销。以呵护顾客内在情感为目标的体验营销就是通过激发和满足消费者的情感体验来实现营销目标。人们的情感可分为感情与情绪两个方面,从正面的情绪到负面的感受,从温和的心情到强烈的感情,从喜怒哀乐到爱恨悲愁,都可纳入情感的范畴。而企业的任务就在于,认真探究消费者的情感反应模式,努力为他们创造正面的情感体验,避免或去除其负面感受,从而引导消费者对公司及其产品和服务产生良好印象,直至形成偏爱的态度。这种营销,能真正从消费者的感受出发,细心体察与呵护消费者的情感,是一种人性化的营销方式。 “舒畅”型营销策略,即以提供一种良好氛围为目标的体验营销。以提供一种良好氛围为目标的体验营销就是围绕某一团队、场所或环境产生的效果或感觉。好的氛围会像磁石一样牢牢吸引着顾客,使得顾客频频光顾。以提供一种好的氛围为目的的营销就是要有意营造这种使人难以忘怀的氛围体验来吸引顾客。氛围作为一种品位、一种格调,它美妙动人的旋律,只能出自高超的演奏者之手,服务场所尤其适合采取此种策略。氛围不能从别的企业照搬,也不可随意地拼凑,企业只有具备了过硬的素质和丰富的创造力之后,才可期望氛围营销行之有效。 国际市场营销论文:分析文化环境因素对国际市场营销影响论文 摘要：在进行国际市场营销活动中，我国企业必须重视各种文化环境因素的影响。本文指出了文化环境因素在国际营销中的具体体现，分析了文化因素对国际市场营销的影响，提出了我国企业的应对措施。 关键词：文化国际营销影响 国际市场营销与国内营销的最大区别就是，要与不同文化环境的人打交道。处于不同文化环境的人，在语言、宗教信仰、价值观念、思维方式、风俗习惯等方面都存在着差异，因此不仅对商品和服务的需求不同，而且对同一句话、同一个动作、同一件事往往有着不同、甚至相反的理解。也就是说，在某个特定的文化环境中有效的营销方法在另一个文化里可能就没有效果，甚至产生误解、摩擦和冲突。在进行国际市场营销活动中，我国企业必须重视各种文化环境因素的影响，分析并适应这些不同的文化环境。 一、文化环境因素在国际营销中的体现 1.语言 语言是思想、文化和信息交流的工具，要进入国际市场，就必须了解各国的语言文字，并掌握它，这对于沟通思想、掌握市场信息、做好产品介绍和广告宣传工作，有着重要的作用。在国外市场做广告时，语言方面会受到很大的制约，因为几乎世界各国都有自己的语言，有的国家还使用多种语言，如在泰国做广告，要使用英语、汉语和泰国语。由于广告语言要求简洁、精炼，这也给翻译工作带来了很大的困难。为了克服语言方面的障碍，应尽量选用当地的语言做广告，或请当地的经销商、商协助把本国的广告信息以当地顾客可以理解和愿意接受的语言传达出去。 2.宗教信仰 宗教信仰是文化的一个重要方面，对国际市场营销的影响不可低估。因为宗教信仰与社会价值观念的形成密切相关，对人们的生活习惯、生活态度、需求偏好及购物方式等都有重要影响。在拉丁美洲的一些国家，宗教已经渗透到个人、家庭、社会群体的各个方面，甚至对某种食物、衣物的接受，对于某种消费行为的认可，都会受到宗教的影响。这种影响甚至决定了产品促销的成败与否。比如，在一些国家如果广告过多的涉及到人体表演，就被认为是不道德的，这种产品自然也会被拒之门外。 3.审美观和偏好 由于各国消费者的民族习惯、文化背景不同，形成了不同的审美观和格调偏好，如中国人喜欢红色，认为蓝、黑、白色与死亡、悲痛有关，而泰国人视红、白、蓝色为国色;印度人认为黄色表示光辉和壮丽，而巴西人则认为黄色表示绝望;在法国，红、黄、蓝等鲜艳的色彩代表时髦、高贵和华丽，墨绿色因像纳粹军服颜色而被忌讳，而在埃及绿色为国色，蓝色代表恶魔。由于不同的国家对产品的颜色和造型都有不同的要求，在进入国际市场之前，应在这些方面对原有产品进行改进，以适应当地消费者的需求和爱好。 4.风俗习惯和禁忌 风俗习惯是人类社会代代相传的思想和行为规范，也是消费者的一种消费形式。禁忌是风俗习惯的一种特殊的表现形式，成功的营销活动总是与对目标市场的消费者风俗习惯的了解、分析、研究相联系的。例如，不同国家的商人有不同的商业习惯和礼节，谈判的风格和礼节也各不相同。比如，美国人喜欢边吃边谈，所以与美国人谈生意多在餐桌上，德国人很注意体面，注意形式，但比较缺乏灵活性。在日本和新加坡，商业名片是通向商业交易的头等重要的人场券。递交名片时，应双手呈上，微微鞠躬，并怀着感激的样子欣赏一番。只有懂得了这些，才能带来商业交往上的方便。 总之，只有充分了解这些社会文化因素，才能制定出适宜的营销策略。如对本公司的外派人员，不仅要在语言、产品性质、推销技巧方面进行培训，更要重点进行进口国的文化背景、生活方式、一商业习俗等方面的培训，使他们适应国外的生活和工作。 二、文化因素对国际市场营销的影响 传统观念认为，市场营销是一种经济活动，经济因素是决定市场营销环境的唯一主要因素。但是随着科学技术高度发展，新产品不断涌现，人们的经济收人普遍提高，在基本生活需要得到满足的基础上，消费者的购买力投向有更强选择性的商品，单纯用经济因素已经不足以说明消费者行为的特点。它不能解释为什么两个收人完全相同的人或者人均收人相近的两个国家消费模式迥然不同。近年来，经济发达国家间的相互贸易有增加的趋势，虽然在一定程度上说明收人水平和经济技术水平的接近可能导致需求的趋同性，而实际上各个国家消费者的需求爱好、经济模式也存在很大差异，尤其是在消费品的市场营销方面，非经济的因素具有越来越重要的意义。市场营销活动不仅是一种经济活动，而且也是一种文化活动。 因为随着现代市场营销观念的演变，消费者既是企业营销活动作用的客体，同时又是市场的主体。所以，国际市场营销除了受目标市场的经济技术等环境因素的影响以外，非经济的因素特别是文化的因素起着越来越重要的作用。例如，80年代的一项调查发现，欧共体国家中荷兰的真空吸尘器的家庭拥有率为95%，而意大利则仅有7%，这个差别很大程度上是由于两国不同的文化传统和生活方式造成的，只有很小一部分可归因于经济的原因。因为在荷兰几乎每个家庭都有地毯，而在意大利使用地毯的家庭则相当稀少。又比如收人水平虽然是耐用品消费需求的主要决定因素，但不是唯一的决定因素。可见，面临众多的社会变迁与截然不同的文化习俗，企业必须突破文化环境的障碍，积极寻找有利的市场机会，才能在激烈竞争的国际市场营销中有所作为。 文化环境因素对国际市场营销的影响还表现在不同的文化往往决定了不同的消费行为。消费行为作为社会生活的一部分，已经深深打上了文化的烙印。文化影响了消费者的生活态度，对商品的价值取向，对广告促销的反应，购买行为的特点以及具体的消费方式。在消费品市场上，食品的消费对文化因素最为敏感，文化的作用已经超越了经济收人水平的影响。由此可见，文化因素往往也决定着某些商品的国际市场营销。 三、我国企业应采取的应对措施 1.对目标市场国的文化进行市场调研 企业进行跨国调研的费用是十分高的，但如果企业不进行调研有可能付出更高的代价。没有充分、完整和准确的市场信息，跨国经营的决策便无从谈起，即使决策也是盲目的，可能会给企业带来巨大的损失。在跨国文化调研时，我们应注意调研的内容应全面，要考虑到目标市场的民族、宗教、地理位置条件、教育背景等特点。另外，调研应尽量采用实地调研的方法，实地调研是相对案头调研而言的，案头调研是经他人收集、整理的，并以某种方式公开发表的某国的文化背景，习俗和惯常行为。 这种方式虽然比较省时、省费用，但对文化的调研却不太实用，因为文化这东西往往不是用语言所能表达出来的，它更多的是一种潜移默化的作用，必须要亲身去体会、去感悟，这个过程需要相当长的时间。所以，企业进行国际市场的文化调研时，要尽可能地找到一个在目标市场国长时间生活过的本国人，或者是在本国找到一个目标市场国的外来人来参与这项工作。就是说必须要有一个双重文化影响下的人，这样，调研起来省时、省力而且相对准确和完整。 2.按照目标市场国的文化进行产品的设计 文化对人的影响最终是通过行为流露出来的，这就是说不同国家和地区的消费者往往是通过购买行为的差异表现出其所属的文化群体。因此，在进行国际市场营销时，一定要把他们所属文化的特性设计到产品中去。适应他们的文化个性。大家知道，产品是由品牌、包装、式样、色彩，质地等一系列因素组合而成的。不同文化背景下的消费者，其需求与审美观是不完全相同的。体现在产品设计中的个性化要求特别强。比如，一种法国头发油的牌子叫“TARTEX”，其发音在巴尔的摩听上去很像鞋油。牌子是这样，包装也是如此，如非洲人常常喜欢喜欢醒目的颜色，因而包装可以选择国旗的颜色。还有式样也是这样，中国生产的“老板杯”由于口太小，使大鼻子的老外倍感不适。还有产品的质地问题也是如此，现今越来越多的出口厂商逐渐认识到必须符合ISO9000标准的重要性，可以由此参与国际竞争并赢得跨国公司的订单。国外购买者，尤其是欧洲购买者要求达到ISO9000质量标准。 3.尊重与包容文化差异，建立共同的经营观和公司文化 为了在全球化环境中卓有成效地工作，跨国公司的领导人必须提高对异族、异地文化的敏感性和包容精神，要学会尊重文化差异，允许百家争鸣、各抒己见。一位跨国公司的美国经理说得直截了当：你不得不把自己的文化弃之一边，时刻准备接受你将面对的另一种观念，这是将母公司文化与本土子公司文化相融合的组织保证。 国际市场营销论文:小企业国际市场营销策略论文 一、国际市场营销中，小企业的优势和劣势 1.优势相比较于大型企业和特大型企业，小企业无论是规模、人才架构，还有管理水平和技术方面都并不出色。但是在国际市场营销中，正是因为这样，小企业得到了灵活，高效的特性。在竞争激烈的国际市场，可以根据传递的消息，更加快速，和准确的做出有利于市场变化的决定。不但如此，小企业因为规模的限制，在营销过程中，更加能够体现出个人的能力优势，找出适合企业的人才。在中国，因为人口密度的关系，大量的劳动力资源成为了国际市场的一大特色。在解决国内闲置劳动力的同时，低廉的劳动成本使得小企业在产品价格方面有个更大的优势。而且，国内的专业市场对小企业进入国际市场有着很大的促进作用。较为明显的长三角，珠三角等行业区域集中化的地方，能够提供小企业更多，更全面的讯息，在短时间内了解商品行情。依托这个条件，小企业能够更为便捷的开拓市场。2.劣势对于众多小企业而言，制约公司发展最为严重的方面在于管理水平的不足。很多小企业基础管理薄弱、企业制度不规范，生产经营并不严格等等，严重限制小企业的效率和发展潜力。其次，设备落后，技术水平不高，使得小企业的创新方面严重不足，甚至是没有。劳动型密集产业如果不具备产品的升级换代，将注定在未来的国际市场竞争中被淘汰。还有，小企业对品牌价值并不看重，产品的附加值不高。品牌是一个企业的商业信用和技术水平，质量水平，以及员工素质和管理水平的综合表现。所以，企业品牌在日益竞争激烈的现在，越来越关系到小企业能否脱颖而出。还有一个关键因素就是资短缺，小企业的自身实力薄弱，缺乏抗风险的能力弱，在财务制度上面也并不规范，正是因为这些原因，银行贷款也更多会倾向于大型企业和特大型企业，对小企业有这样或者那样的限制。所以资金的短缺也成为小企业的发展瓶颈。 二、开拓国际市场营销对小企业的好处和必要性 随着国内小企业数量的增多，市场渐渐趋向于饱和，小企业的竞争压力越来越大。开拓国际市场，就显得格外重要。这样，小企业面对的消费群体就会从国内变成全球，大大的延伸了小企业的生存空间。让小企业缓和了压力的同时，还能够得到发展。而，在越来越开放的全球化环境，使得许许多多的消费者更加倾向于追求新鲜的事物，却不是大品牌带来的固定模式。特殊化消费群体的产生和发展，给小企业提供了机会，相对于大企业来说，小企业有着更加灵活的经营模式和独特的优势，必须牢牢抓住机会。同时，国内小企业数量繁多，但因为企业的管理水平或高或低，导致了小企业水平层次不齐。在国际市场当中，能够接触更加先进的经营理念，推进小企业的发展和进步，无形之中加速了水平低下企业的淘汰和资源浪费。 三、结束语 总之，小企业进入国际市场营销是一种必然的现象，国际市场营销策略优秀与否将直接决定小企业在国际市场营销的成败。小企业应该完善企业的管理，树立国际营销的先进理念，抓住每一个机会，与此同时，也要学会扬长避短，依托自己的特色和优势，强化小企业的整体营销能力，并努力提高小企业的国际市场营销竞争力。在全球化的今天，小企业必须面向国际市场，迎接挑战，重获新生。 作者：叶晓东 单位：福建省福建师范大学协和学院 国际市场营销论文:双语教学国际市场营销论文 一、《国际市场营销》课程双语教学现状 我国的各大高校在双语教学中进行着不断地探索，目前针对《国际市场营销》课程的双语教学，在教学内容与方法上都有了较大的改善，但是影响教学效果的因素却很多，为双语教学带来了不小的限制。在实际需求的推动与国家政策的支持下，许多高校在推进双语教学做出了积极的尝试，而市场营销学由于其前沿性与时代性成为了高校大力推行的首批双语教学科目。该学科不仅要求学生掌握理论知识，同时需要结合实际对社会与市场的发展动向进行了解。在经济全球化加速发展的今天，高校市场营销专业需要培养拥有国际视野的复合型人才。就目前的《国际市场营销》双语教学来看，存在一定的阻碍，主要表现在三个方面，导致双语教学效果并不理想。第一，教材内容缺乏实用性。我国的市场营销双语教材普内容遍偏向于理论知识的学习，案例教学相对缺乏，内容死板，而最新的学科前沿知识不够，使双语教学无法起到培养学生实际应用能力的目的。同时，我国市场营销教材在地道英语与学科知识体系的完善程度上，学科新颖性、思维性，以及技能训练上还存在着很大的问题。例如英文原版教材篇幅大，阅读难度大，所涉及的案例属于西方国家文化背景下的，与中国的国情并不相符，这也就导致在案例的分析中存在较大的困难，导致案例分析难度大。加上在理解上与价值观上的差异，教材内容在实际操作性上比较缺乏。第二，教师与学生的语言水平有限。《国际市场营销》课程的双语教师都具有很好的专业背景，但英语水平上却很有限，在教学中无法自如的运用英语进行课程教学。尽管极少数教师机具有精通的专业知识与较高的英语水平，但也是杯水车薪，无法形成双语教学团队，影响力较小。在学生方面，同专业同班级学生在英语水平上良莠不齐，尽管具备一定的听说读写能力，但是听力与口语水平仍然较低，因此教学中很难与教师形成有效地互动，这无形中增加了《国际市场营销》双语教学的难度。因为语言的关系，学生会花费更多的时间与精力在专业英语的学习上，从而对专业知识的掌握造成影响。另外，由于缺乏有利的天然语言学习环境，从而减少了使用英语进行交际的需要，而学生也并没有对英语进行思维的压力。第三，教学方式不够完善。高校许多教师在《国际市场营销》课程的双语教学中，仅仅停留在纯语言的教学层面上，并没有摆脱传统的教学模式，以译代讲，这使得学生无法真正的融入到双语的营销世界中，若不能将知识融会贯通，也就对实际问题予以解决，教学的价值也就不存在了。而在课程的教学过程中，部分内容的中英文重复很难避免，运用英语作为第二语言进行讲解与沟通的速度较慢，这导致课程教学的进度也变得缓慢。 二、《国际市场营销》课程双语教学策略 课堂教学是《国际市场营销》课程的优秀。针对该课程实践应用很强的特点，课堂组织应采用学生为中心，教师为引导的模式。由于该课程在国际经济与贸易和市场营销专业中通常在第三学年开设，因此从大一开始循序渐进的进行西方语言意识的渗透，培养商科学生对商务英语学习的兴趣，这在减少直接灌输双语专业知识所带来的困难和鸿沟，提高双语教学效果有着十分重要的作用。商科学生在大一公共英语学习的基础上，渗透商科专业英语的系列培训，以便尽早对一些商科基本术语、常见商科英语有一定的认识，进而减少该课程双语教学中的基本语言所惑，为该课程的专业学习奠定良好的基础，增强学生对双语专业课学习的信心。 （一）采用情景式案例教学 兴趣是学生最好的老师，为了提高学生对《国际市场营销》课程双语学习的兴趣，从大一开始，公共英语教师可先将与该课程有关的内容制成情景逼真的课件，包括音频、视频等，并将一些常见与基本的专业词汇加上中文注释，让学生在总体上对所该课程有一定的了解，采用多媒体进行辅助教学，能够有效的调动学生的各个感官，使枯燥的词汇学习变得生动和形象，进而逐渐增加学生对该课程的认识，提高学生的学习兴趣。英语学习中，可逐渐渗透商科专业英语的系列培训，包括商务英语情景听说、商务英语阅读理解、以及案例教学等。通过案例的输出，则能够调动学生的参与性，加深对知识的理解。同时，采用案例教学还能够充分调动学生的积极主动性，使学生的潜力得到开发，逐渐学会使用由简单到复杂的英语对问题进行回答。 （二）采用小组讨论学习模式 小组讨论教学模式，是课堂教学中一种有效的教学方法，鼓励大部分学生参与到讨论中，能使学生在讨论中增强与教师的互动，创造更多的思考机会，避免“搭便车”。小组讨论是将全班学生分成若干小组，在课前对各小组的任务进行分配，其内容应与课程及案例有关，并在教师的引导下，让各个小组在课堂上展讨论，讨论结束后，让小组成员使用英文对讨论结果进行阐述。由于各小组都不甘落后，因此都会在课后进行积极的准备，在这种方式下，学生会主动进行知识的索取，同时能够提升学生的整体理解能力与辩论能力。这样会使学生整体的理解水平及辩论能力提高。英语教学中，可引入与国际市场营销有关的视频与小型案例让学生进行讨论，从而达到激发学生兴趣，巩固理论知识的目的。如以著名的罗伯特（美洲航空公司总裁）与霍华德（布拉尼夫航空公司总裁）的一次违法通话为案例导入，让学生在老师的引导下对该案例展开讨论，使学生对企业在开展国际营销活动前，必须对本国、东道国与国际法中的相关法律条文有一定的认识。 （三）采用模拟表演式教学法 采用模拟表演式教学法，在英语学习中设计国际市场营销商务情境的模拟表演，从而能够有效地增加学生的参与性，提高学生的兴趣，同时加深对所学理论的印象，并让学生对外语的驾驭能力在短时间内获得提高。由于学生的参与式表演，使学生英语兴趣提高的同时对国际市场营销也有了一定的认识，同时还能提高英语的听说能力，掌握国际营销专业知识。如设计一个新产品的介绍会，让学生在课后进行资料的收集与准备，然后让学生在课堂上对这一款新近的世界市场出现的新产品进行介绍，包括英语介绍新产品的名称、属性，新产品最新面市的国家，以及新产品的功能与特点等。由于每个学生都会在课堂上进行一款新产品的介绍，因此增加了学生上台表演的机会，同时也对世界市场新产品有了一定的认识。 三、结束语 双语教学是满足我国高等教育国际化发展的必然趋势，目前，全国各大高校教学的双语双语教学正在如火如荼的进行，其规模与影响力都在不断地扩大。如今，在高校的双语教学中，率先进行双语教学的一些院校积累了一定的经验，双语教学也取得了较好的成效，但我国双语教学中存在的问题也不容忽视。为了顺应经济全球化发展的大趋势，提高我国高校双语教学整体水平，减少因直接灌输双语专业知识所带来的困难和鸿沟，还需要对双语教学进行进一步的探索，并构建更加合理的课程体系。 作者：王宪 单位：青岛滨海学院 国际市场营销论文:应用型人才下国际市场营销教学论文 随着我国经济的发展，社会的进步，特别是“入世”参与全球化以后，社会、企业迫切需要大量具备扎实的专业知识、复合应用能力、开拓创新精神的应用型人才。作为商务英语专业必修的专业课程———国际市场营销，应以市场需求为导向大胆地进行教学改革与创新，以应用型人才培养为主线，以学生的知识、能力、素质协调发展目标，做到理论与实践并重。 1应用型人才培养模式的必要性 长期以来，我国高校人才培养体系偏重于基础知识教学和理论体系的完整，却忽视了学生应用能力的培养，而在实际工作中，专业知识以外的能力和素质与知识同等甚至更为重要。从而导致所培养的人才与社会市场需求脱节的严重问题。我们不仅要培养学科型、研究型的大师级人才，也要培养大量技术型、应用型的优秀人才。应用型人才培养不仅是经济、社会发展的需要，也是人的全面发展的需要。探索、创新高校应用型人才培养模式，充分利用社会各方面的资源，建立促进应用型本科人才培养的机制，以更好地适应社会对人才的需要和应对来自国际竞争的挑战，是高等教育人才培养工作面临的一个重要课题。 2商务英语专业国际市场营销教学课程的特点 2.1商务英语专业的培养目标 商务英语专业注重英语语言综合素质和英语实际应用能力的培养，融语言教学与国际商务为一体，培养学生运用英语进行国际商务交际的能力。在应用型人才培养定位下，我校商务英语专业致力于培养具有扎实的英语基本功和较强的跨文化交际能力，系统地掌握国际商贸基本知识和技能，能在涉外经济、贸易部门及企事业单位从事经贸业务和管理工作的应用型、复合型、外向型商务英语人才。突出“英语+商务知识+综合素质+职业素养”的应用型、复合型、外向型人才培养特色。 2.2商务英语专业国际市场营销教学课程的特点 商务英语专业的国际市场营销课程与营销专业的这一课程的侧重点有所不同。商务英语专业的国际市场营销课程更注重的是实际操作性，要求学生熟悉国际市场营销的程序。而且这一课程的另一任务就是要让学生能熟悉国际营销中所使用的英语，并能很好地加以运用。根据商务英语专业的培养目标与国际市场营销课程的特点，该课程进行了大胆的改革与创新。 3商务英语专业国际市场营销教学课程改革与实践 3.1教学方式改革 国际市场营销课程是商务英语专业学生的一门必修的专业课。它是指导企业进入国际市场的一门重要课程。要实现应用型商务英语人才培养目标，突出我校商务英语专业的特色，就要突出外语的重要地位。同时，国际市场营销作为企业参与国际竞争的一种战略，在多数场合下总是离不开英语这一国际商务交往的信息载体。从商务英语专业自身而言，使学生掌握在实际商务环境中运用英语的能力也是其基本目标之一。因此商务英语专业开设本门课程应摒弃原来的汉语教学而采用双语教学的方式。另外，当今不仅仅是国外企业活跃在中国市场的局面，中国企业也积极投身于国际市场。这就使很多国外学者投身于研究大量的中国案例，为国际市场营销双语教学提供大量的教学研究资料，从而有利于双语教学的推进。 3.2教学内容改革 教材是教学内容的优秀。对于教学内容的改革，教材的选用十分关键。根据双语教学方式的实施要求，所用教材语言应为英文。对比了国内外的多本教材后，该课程教学选用了高等教育出版社出版的《国际市场营销》作为教材，该书的特点是:第一，语言为英语，学生通过阅读原汁原味的英文原文来提高学生的英语知识与技能;第二，向学生介绍国际营销学的优秀理论和基础知识;第三，本书以西方大专院校的国际营销学教材为基础，经过节选和整理，适当结合我国的一些实际案例。内容更符合我国高校学生特点与社会需求;第四，书中提供了大量的真实商务实践和案例，扩宽学生的视野，深入了解西方，尤其是美欧发达国家的经济、社会、文化全景;第五，书中每个章节后设计的思考题、应用题旨在培养学生解决问题和观察事物的能力。以上特点符合应用型人才培养目标的要求。 3.3教学方法、手段改革 要突出培养学生的分析、创新能力、实践能力与综合素质，就要改变传统的一言堂的授课方式，而采用案例法、项目法、任务法、交际法等多种教学方法，运用多媒体设备，充分利用网络资源，以学生为中心组织课堂教学。充分发挥实验室、校内外实践基地的作用，给学生创设真实的商务环境，提高学生对所学知识的应用能力与实践能力。同时，邀请营销公司的职业人来参与教学，为教学提供真实、鲜活的营销案例，协助设计教学内容与实践环节，有计划地为学生做专题讲座等。有了职业人的加入，国际市场营销课程教学更加生动、有效，教学质量得到了很大提高。 3.4考核方式改革 为了避免学生只注重期末考试，而忽视平时的过程学习，该课程采用形成性评价与终结性评价机制相结合的方式，创建多元化的评估体系，即在教学的不同阶段进行准备性、形成性、诊断性和总结性评估。加大平时成绩的比重，平时成绩占总成绩的50%。除了期末考试之外，还兼顾学生平时在课堂上的发言次数和发言水平，以此来激励学生的语言表达能力、思维能力以及知识掌握程度;并给学生提供阶段性测试，为学生提供大量的案例分析材料，组织学生进行小组讨论并做报告等。此外，在学习每章节内容后，要求学生运用所学内容完成一项实践性作业，如:做企业调查，为某产品、某企业做市场环境分析或制订营销方案等。这样，既能促进学生平时积极参与，又保证学生成绩的可靠性、科学性;既能培养学生自主学习能力、团队合作能力、思考分析问题的能力、解决问题的能力，又能体现“夯实基础，锻造技能”的指导思想。 4结论 在新时代飞速发展的今天，商务英语专业国际市场营销教学也应跟进时代步伐，大胆进行教学改革与创新，探索多种新型的教学形式，以适应时代对现代市场营销人才的需求，实现应用型人才培养目标。 作者:左玉玲 单位:吉林华桥外国语学院 国际市场营销论文:现代国际市场营销策略论文 在当前国际贸易的环境下，国际市场营销策略的制定需要根据市场所表现出的实际状况进行更新，保证市场营销的策略制定满足现代国际贸易环境的发展需求。作为国际贸易当中的一员，我国在现代国际贸易环境下应该积极寻求国际市场营销策略的探究，构建全方位立体化的营销框架，打破市场营销滞后的局面。 1现代国际市场营销环境分析 1.1经济环境 基于经济环境的角度进行分析，主要体现在以下几个方面：一是经济发展阶段。国家的经济发展水平、居民的收入水平以及消费者对于产品的具体需求，在一定程度上影响着国际市场营销。针对消费品市场进行分析，经济发展水平程度较高的国家对于市场的产品款式、性能以及特色方面存在品质竞争以及价格竞争。二是市场规模。企业进行国际市场营销的过程中，主要是关注国际市场的规模，对商品服务总量以及购买力进行分析。换言之，即人口以及收入方面的规定决定市场规模。三是消费结构。开展市场营销需要基于国际市场方面的各项消费因素进行分析，保证市场消费状况呈现出良好的状态。 1.2政治法律环境 政治环境的内容能够对营销活动产生直接影响，其中法律环境能够在一定程度上限制市场营销活动的开展。企业作为经济组织，在进入到企业市场营销环境当中时，受到政治因素的影响。同时法律内容主要是由不同环节当中的法律构成，促进国际营销的顺利开展[。 1.3文化环境 文化是一个复合的整体，其中包含艺术、信仰、知识、法律以及风俗等方面的内容，以及作为社会成员而获得其他方面能力及习惯的总和。文化内容能够渗透在营销活动当中的各个环节，开展国际营销的主体是构成文化的重要组成部分，文化能够评判市场营销的具体效果。因此，正确运用文化差异性能够实现国际市场营销的开展以及营销策略的制定。 2现代国际贸易环境下国际市场营销策略制定 2.1国际市场调研 海尔公司有一句名言“：市场永远不变的规律就是市场永远在变。”国内营销与国际营销方面存在本质的不同，即两者市场营销环境存在差别。在开展国际营销策略制订的过程中，需要进行国际市场调研，制订符合国际市场发展规律的营销措施。在市场调研的过程中既应该对微观方面进行调查，还应该考察与公司业务发展相关的宏观环境。如果对于出口市场方面的语言文字、宗教信仰、价值观以及风俗习惯等文化因素与相应经济层面的因素不够了解，将导致国际市场的开展失败。因此，在国际市场营销策略制订的过程中，应该重视国际市场调研，保证对直接以及间接影响市场的因素进行分析，满足占领市场的营销目标达成。 2.2强势推广品牌 品牌是国际市场营销开展的根本因素，同时也是面对国际贸易发展的重要内容。企业对于品牌的创建方面需要对产业结构进行改革，将传统出口产品当中的低附加值、低价值、低质量、低自主的品牌进行摒弃，以此迅速占领市场，保证国际市场方面改变对我国产品的传统认知。因此，在强势推广品牌，打开国际市场方面，需要做到以下方面的内容：一方面，市场细分与产品细化。在传统的生产经营过程中，面对出口的产品，为了开拓海外市场，造成产品众多但其中无精品的状况产生，面临尴尬局面。就现代国际贸易环境下，企业自身在生产经营的过程中，应该将国际市场进行细分，有效总结商品在国际市场的具体优势，推广能够快速并且长期占领市场的产品，提升产品附加值。另一方面，提升品牌优势。想要在目前国际贸易市场营销过程中占据优势，其根本因素是企业自身产品的质量以及品牌效应，能够具备优势品牌以及创新能力已经成为衡量占领国际市场的标志。不论是国内市场还是国外市场，品牌战略是拓展市场的根本选择。因此，我国企业在生产经营的过程中，注重实施品牌战略，运用品牌的号召力吸引消费群体，实现国际市场的占领以及强势推广品牌战略。 2.3规范网络贸易 随着现代互联网时代的发展，互联网的普及已经被应用在各个市场竞争环境当中，网络贸易的方式也逐渐成为拓展海外市场的重要方式。然而，由于我国目前高级计算机人才以及技术水平的缺乏，造成网络基础设施的建设受到影响，企业在国际市场营销方面并没有意识到网络的重要性。这种现象的出现，严重影响了现代国际贸易环境下国际市场营销策略的制定，与发达国家的贸易往来相差甚远。同时，网络贸易的发展是一个全新的领域空间，具有广阔的发展前景，但网络安全也成为影响国际贸易开展的重要影响因素。如交易安全性、网络贸易的征免税、知识产权的保护以及电子合同纠纷等问题屡见不鲜，相应问题的产生，在一定程度上影响着国际贸易市场营销策略的制定。因此，在国际市场营销策略制定的过程中，需要保持高度的敏感性，制定完善的标准以及法律法规，健全网络贸易的健康发展。积极培养高级计算机人才，为我国国际贸易网络营销的开展奠定基础，拓宽海外市场。 2.4政府引导下的优势整合 在整个市场环境的发展中，企业是整个经济运行与发展的主体内容，但政府的宏观调控在整个经济的发展方面具有重要的促进作用。在国际贸易方面，政府根据我国国际市场营销的状况，制定具体的政策措施，充分发挥在国际贸易往来当中的积极作用，全力帮助企业面临国际贸易市场的状况与挑战。企业想要开展国际市场营销策略制定，与政府支持密不可分。企业与企业主体之间相互独立，并且每一个企业的自身特点以及发展状况存在明显差异，并且单独的企业在现代贸易环境下单独完成国际市场营销的能力有限，如果将企业进行优势整合，能够有效地打造一支高质量的营销团队，这样在国际市场营销方面能够取得的效果将会更加明显。因此，对国际市场营销策略方面的制定，需要充分考虑政府因素。只有政府在区域经济的发展方面发挥重要优势，才能够促进区域内部的资源整合，使得企业与企业之间达成共识，致力于开发良好的合作渠道，优化国际市场营销策略内容，建立良好的国际市场营销竞争的贸易环境。 3国际贸易市场营销发展趋势 经济全球化的发展是经济逐渐蔓延的过程，同时也是一个历史过程。经济全球化的发展推动了国际贸易的发展，实现了经济之间的相互作用，构成了一个完整的经济整体。经济不断发展，国际贸易市场营销方面也必将得到推动，呈现出高速发展的趋势。同时，由于网络时代的到来，国际贸易市场网络营销方面也应得到充分重视，实现对各项资源的充分利用。我国在网络国际贸易开展的过程中，需要大力培养高级计算机人才，满足国际市场营销的根本需求，在未来的发展中构建属于我国的网络国际贸易营销体系，保证市场营销策略的制定更加完善，市场的拓宽面得到发展。除此之外，还需要对市场中出现的个性化需求以及无形价值方面进行充分关注，将提升国际市场竞争能力的各项因素进行妥善处理，为我国占领国际贸易市场提供保障。 4结语 综上所述，在目前国际贸易环境下，如何制定完善的国际贸易市场营销策略至关重要。本文通过对当前的贸易环境进行分析，总结出制定国际贸易市场营销策略需要通过市场调研、品牌优势、网络贸易以及政府政策支持等多方面支持。保证在当前国际贸易环境下制定国际市场营销具体策略，有效参与国际市场竞争。 作者： 张震宇 单位：东北石油大学 国际市场营销论文:国际贸易与国际市场营销论文 一、国际贸易与国际市场营销的区别 国际贸易就是世界各国之间进行的商品和劳务的相互换取，构成主要是世界各国的对外贸易，也是一定的时期内世界贸易的总量。国际市场营销是指跨越国界的市场营销行为。两者之间是有共性的，如两者均会有商品和劳务的输出，也会产生很大的经济效益，不过由于两者之间的本质和所面对的对象不对，所以会存在差异，它们之间是确确实实存在着相互影响和促进这一关系。 （一）性质存在差异 对于国际贸易而言，其包括采购及出售两个重要环节，国际贸易活动的展开是覆盖全世界范围内各个地方的。进一步而言，各个地方的对外经济贸易自然又涵括了进口与出口环节，从而国际贸易体现出购进售出的性质特征。而国际市场营销从字面意思上来理解就能够较为清楚地了解到其重点凸显的是“售出”部分，换句话来说，便是借助对国际市场的实际要求分析，面对国际市场开展商品或劳动力的销售，在这一活动中取得相应的利润回报。 （二）组织者存在差异 国际贸易的实质是国际范围内产品与劳动力的交流互换，产品与劳动力的服务者全是国家，从某种意义上而言，国家是国际贸易活动开展的组织者。国际市场营销在这一问题上则存在一定的差异性，其是现代企业所输出商品及所劳动力和国际市场实际需求进行持续磨合，商品与劳动力所针对的服务者是企业、商家或者是国家等。因此，国际市场营销和国际贸易在组织者问题上存在一定的差异性，国际市场营销通常而言是通过企业所组织控制的，同时也是在一个国家经济体制、国情及法律制度的制约下得以进行的。 （三）交易性质存在差异性 国际贸易的开展一定是跨越了国界的，换句话说一定是在两个或多个国家之间进行的，如果没有满足这一条件，便不能称为国际贸易。国际市场营销即使从行为上来说其同样跨越国界，不过只是单纯地跨越国界，不是必须两个或多个国家的资源互换，因此能够加以整体化的整顿与调节。设计符合自己需求的战略条款，站在这一角度上而言，国际市场营销比国际贸易更具随意性质。国际贸易和国际市场营销的这一点不同，导致了在现实中国际市场销售额往往会超过国际贸易额度。 二、国际营销给国际贸易所带来的制约与作用 国际营销是针对潜藏的尚未呈现的市场加以筛选与决策，针对可行的经营手段及方式加以设计，以达到市场实际发展需求而加以应用，同时获取可观的经济利益回报，从而提升自身的竞争优势，在日益激烈的国际市场中占据一席之地。国际贸易所针对的是两个国家或者多个国家间的贸易往来，换句话而言，交易必须是以国家为单位的，只有这样才可以顺利完成该交易活动，而国际市场营销就不存在如此多的原则性要求，其所针对的服务目标可以是国家、企业或者是个体。因此，与国际贸易相对比来说，国际市场营销具有更加显著的灵活性特征。在当前经济全球化的带动下，全世界范围内各个国家都融入到了竞争的冲击中，作为企业如果想要在这一形势下生存，为自己创造更加可观的利益，就一定要更新自身的国际营销理念，同时结合各个目标市场的特征，规划最为合理的营销方案，站在各个国家的企业立场上来看，国际市场营销是一个绝佳的渠道，销售对象不再局限于国内市场而是进一步延伸到了更为宽阔的国外，这在很大程度上为企业制造了更多的利益机遇。国际市场营销在企业国际贸易能力的问题上是十分关键的决定性因素，它能够连接客户实际需求和企业对信息的反馈，同时也在很大程度上制约着企业在国际分工中的参与情况，制约着企业国际贸易的最终实施结果，也就是说国际营销对于国际对外贸易能力有重要的制约性影响作用。 三、技术创新给国际贸易所带来的影响与作用 根据相关的国际经济学理论知识，技术创新在国际贸易活动开展的过程中是至关重要的一个因素。所以，在国际贸易中，出口方通常是那些在某项技术十分先进的国家或地区。技术创新给国际贸易所带来的影响与作用主要表现在下面几点。首先，从静止状态的层次上来说，只有实现了技术的创新，才可以进一步提升技术水平，从而创造出全新的商品，并最终符合出口的要求标准。所以，对于一个国家而言，必须要针对自身的技术加以创新与完善，从而为自身创造更加显著的优势，并最终促进商品的出口。其次，在信息对称的情况下，国际贸易能够依靠进口国所传递出的市场反映情况，针对输出国技术进行调整与完善，或者是再一次进行创新行为。最后，从活动状态的层次上来说，在国际贸易活动实施的带领下，商品输出国原本所具有的创新优势往往会在技术扩散的影响下慢慢逝去。它所带来的影响可能是任其自由发展，在创新优势逝去中慢慢失去自己的出口位置；还有一种可能就是对自己技术进行更进一步的创新，维持自身的优势状态，这对于出口国的国际贸易活动开展起到极大的推动意义。 四、国际贸易与国际市场营销发展趋势的分析 （一）经济交换和社会交换 站在宏观的角度上来分析，国际市场营销所延伸到的区间较为广阔；站在围观的角度上来分析，跨国企业在进行市场扩展的过程中所能够运用的工具及思维模式很大一部分都是国际市场营销。比较优势要想成为竞争优势就必须要进一步增强比较优势，所以国际贸易所凸显的优秀问题就是交换的经济性，但是国际市场营销所凸显的关键问题是社会交换和经济交换的有效融合，同时借助社会交换来实现对经济交换的有效促进。 （二）一体化和全球化 随着市场经济体系的不断发展与完善，主要衍生出经济全球化的发展趋势，这里所说的经济一体化其实就是国际融合机制满足经济全球化的前提，这是很多政治实体主观意志一起显示的成果。如果对经济全球化保持抗拒的立场，不仅不符合现实发展所需，同时还会给企业制造很多负面的影响。不过，经济全球化的持续推进同样为部分国家和地区的经济稳定与名族文化带来了更大的冲击，使其陷入危机当中，所以在第二次世界大战后，区域经济一体化组织快速崛起与前行。经济一体化和国际贸易、国际营销这几个问题间存在十分紧密的关联。针对自由贸易和保护贸易两个环节，加以注重权衡，把持两者的平稳发展同样是国际贸易当前面临的关键性事项。资本国际间流通最为突出的便是国际市场营销活动的开展，其摒弃了保护主义，同时突破了保护主义所带来的限制，在产品劳务的持续输出过程中，将成本投放到相对回报更充分的地区，从而对经济主体实现更加有效的控制。一般而言掌握全世界最有力市场控制的国家制约着国际贸易整体的规则与方向。在世界这个大市场上，一个国家的竞争地位如何，不仅由该国技术、文化等因素所决定，还要由该国拥有的跨国公司数量及该跨国公司的国际营销能力所决定。国际贸易规则的形成由市场控制力所主导，市场控制力又因贸易规则得到进一步强化。因此，相互补充、相互促进是国际贸易和国际市场营销的关系，对于一国参与国际竞争的作用二者是密不可分的。 五、结语 综上所述，国际贸易和国际市场影响之间既存在差异也存在共同特性，两者之间既互相影响又互相促进，但是两者之间只有协调促进、共同发展，才能更快地促进世界经济的发展。纵观世界，经济全球化不断推进，这也使两者之间的关系更加紧密，国际市场营销已成为进行国际贸易的重要门径，与此同时国际贸易也是进行国际市场营销中不可跨越的基本步骤。 作者：瞿晓琳 单位：天津市电装电机有限公司 国际市场营销论文:国际市场营销学论文 一、目前《国际市场营销学》培养人才的现状 双语教学或双语教育是指教师在教学过程中使用两种语言（通常指英语和汉语）作为媒介的教学，尤其是第二语言或外语作为教和学的媒介教学。对此，欧盟采用的英文表述contentandlanguageinte－gratedlearning（学科内容与语言整合）能更好地反映双语教学的本质特征：学科内容与语言技能的整合学习。双语教学的优秀理念是将语言学习与学术内容领域相结合，将教学重点从语言学习转移到以语言为媒介的具体学科内容学习上。通过将语言和专业知识的结合，一方面促进学生语言能力的学习和掌握，另一方面提高他们的专业理论知识和实践能力。如何展开双语教学，不同的高校根据自己的师资情况、学生的实际水平及专业和课程的特点，在课堂教学、教材内容、教学评价等方面进行设计。通常来说，双语教学有三个不同层次：一是半外型，即采用英文原版教材、中文教学、中文评价；二是混合型，采用英文原版教材、中英文混合型教学、英文评价；三是全外型，采用英文原版教材，进行全英文授课，学生的学习与实践也是全英文进行［1］。通过双语教学的广泛推广，为培养国际市场营销学人才打下了坚实的语言与知识相结合的基础。在实际教学中，笔者主要从市场需要和学生实际素质的角度出发，根据学生的语言和专业知识基础，采用半外型和混合型结合的方式，选用英文原版教材，并结合一定的中国市场营销特色案例，中英文结合讲解，难点重点的部分使用中文评述，对学生学习和实践要求运用规范的商务类英语。 二、《国际市场营销学》培养国际化商务人才的重要性 （一）市场对复合应用型人才的需求 近年来，随着国际化经营模式的形成，来自国内及国际市场的竞争和挑战日益激烈，对于同时具有语言能力和专业背景的人才需求也不断增加。另一方面，愈演愈烈的就业市场上，单一的具有良好语言能力或者深厚专业知识的学生，越来越难适应人才市场的需求。随着开展国际性业务企业的增加，对人才需求也从对相关专业的重视发展成为对综合能力和实践经验的重点关注。因此，如何培养出社会需要的国际化商务人才，成为各个高校必须面对的一个紧迫课题。国际市场营销学作为商务英语专业的必修课程，是一门实践性极强的综合性学科。通过对市场营销规律及活动过程进行研究，对多种传统及新型营销模式的探索学习，了解消费者的需求，从而指导企业合理规划设计市场营销方案，让产品真正走向市场、走进市场。一方面，在专业知识上，需要学生掌握市场营销学的基础理论知识以及在国际化的大背景下，如何将不同的政治、文化、法律与营销实操相结合；另一方面，需要培养学生过硬的语言能力，帮助他们掌握外语环境下商务沟通、交流的技巧，并能胜任相关的商务接待、翻译及洽谈。由此可见，国际营销学作为一个跨学科的专业型课程，应以培养应用型复合人才为导向，培养学生以扎实的语言基础为平台，掌握丰富的营销知识，同时具备一定的实践能力，自主创新能力。而现阶段，各高校对国际营销学尤其是双语教学的教学模式仍处于不断的探索中。以教师单向传授的传统教学模式逐渐向学生参与为主的双向互动教学模式发展，不管是教学内容还是教学方法，都有很大的改善。但受到师资力量匮乏、学生综合素质不平衡、商务环境不理想等因素影响，国际营销学专业在教学质量的提高上，依然有很长的路要走。 （二）《国际市场营销学》双语教学模式的课程特点 传统的《国际市场营销学》是经济管理类专业的主干课程，开设该课程的目的在于培养学生深厚的市场营销学技巧。然而，经管类专业的学生基本上是使用汉语学习专业知识的，所学的内容更多的是研究中国本土的市场营销，所以在频繁的高水平的国际商务活动中，这样的人才往往受制于语言，很难将自己的所学较好地运用在实践中。而新生的商务英语专业，作为一个跨学科的专业，其发展还未成熟。很多高校在商务英语专业的教学实践中，很难清晰地界定语言和专业知识的课程设置，往往会因为师资、课程设计等原因，造成专业和语言能力两方面的培养发生脱轨或发展不均衡的现象。商务英语专业的学生，往往会更注重语言能力的培养，而忽视经贸专业知识，或者语言与专业知识分开培养，而脱离了彼此的联系性，使得学生在毕业后，很难快速有效地融入当前的国际市场经济环境中。 三、《国际市场营销学》培养国际化商务人才的途径 （一）开展新型的《国际市场营销学》双语教学模式 1．课堂讨论式案例双语教学 《国际市场营销学》是一门实践性非常强的学科。在学习理论知识的同时，需要结合大量的实际营销案例，通过深入研究讨论来帮助学生更深刻地掌握相关知识。首先，在案例的选择上，既要引入一些国外原版教材中的经典案例，一方面让学生通过对英文案例的阅读提高他们的英文阅读能力和使用水平；另一方面，可以让他们了解到不同政治文化背景下市场营销运作的差异，使用一些我国市场营销中较为经典的案例，联系当前我国经济发展实际情况，指导学生将理论学习与实际运用相结合。其次，需要教师组织与引导，让学生积极主动地参与到案件的讨论分析中，在课堂上尽量使用英语进行案例分析和演示，使其能够加强语言和知识的结合运用，同时培养他们独立思考，将所学理论知识进行深化巩固，并提高其分析问题的能力。通过这种课堂双语讨论式的案例导入法，不仅能让学生真正参与到课堂中，而且可以有效地提高他们的学习兴趣。 2．软件模拟式教学 软件模拟式教学是经管类专业实验教学中非常重要的一种教学模式。通过构造一个模型，利用计算机及网络平台，将现实营销中的复杂问题简单化，并以主要经营活动为模拟范围进行定量设置，学生在此范围内作出各种经营决策，而系统会自动计算模拟结果，给出相应的反馈。在这种模拟式教学中，教师应当起到引导和指示的作用，“授之以渔”而非“授之以鱼”。鼓励学生利用所学的理论知识，对模拟营销环境加以分析，并且大胆判断并做出相应的决策。这样的模拟式决策并没有“标准化”的答案去衡量，学生可以根据自己的分析做出完全不同却都符合市场的营销策略，如低价抢占市场份额或高品质高价格以获得极大的利润空间。这种教学模式把教学内容以模拟的方式传递给学生，并为他们设定相应的任务目标，以任务的完成度为考核标准，既帮助学生对所学基础理论加以巩固，又拓展他们的思维能力和创新能力，真正学会将理论与实际相结合［2］。 3．小组交互协商合作及presentation教学模式 交互协商，通常又称为对话互动，学生可以通过不断的互相沟通、互相协作下，建立起一定的关系，并以此形式共同完成一定的任务。将这种交互协商法运用到国际市场营销的双语教学中，可以有效地培养学生的团队合作意识、自主学习能力及创新思维能力。教学过程中，教师要为学生的交互协商学习搭建一个平台，按照教材和教学大纲的要求，拟定相关的教学任务，比如分析营销环境，制定相关的营销策略，并在完成相关任务步骤的基础上，做出相应的市场营销报告。而学生可以5－6人一组，合理分工，共同协商，共同合作，让学生自己去寻找解决问题的方法。尤其在课堂讨论阶段，要求学生尽量使用英语交流，既要深入掌握营销学中的基本知识，又要突出国际市场营销中的国际性，辅导学生做出合理的英文营销方案并完成相应的报告论文。在论文完成后，以小组为单位，将本组的研究结果以pres－entation的方式在课堂上呈现。Presentation意为“陈述，展示”，在西方发达国家高校中，是一种非常常见的教学模式。通过对一个话题或研究的准备，学生以个人或小组的形式对此话题及研究结果进行讲解分析展示。在国际市场营销学双语教学中，大量使用presentation教学法，不但能使学生从被动学习转变成为主动学习，提高学生的自主学习能力，还能通过上台进行全英文演讲，展示PPT等方式，有效锻炼他们的语言运用能力和办公软件的应用。将“学习”与“实践”完整的统一，最终完成对本门学科知识的意义构建。 （二）《国际市场营销学》双语教学在课堂实践中的设计与实施 1．教学内容 根据市场营销学的学科需求，以基础市场营销方案为框架，笔者对教学内容进行选取，将整个课程具体细分为8个主题，具体内容为：营销的性质（Thenatureofmarketing）；全球营销环境（Theglobalmarketingenvironment）；消费者行为（Cus－tomerbehavior）；市场细分及目标市场的选择与定位（Marketingsegmentation，targetingandpositio－ning）；产品管理（Productmanagement）；价格策略（Pricingstrategy）；整合营销传播（Integratedmar－ketingcommunications）；分销管理（Distributionmanagement）。 2．教学目标 根据市场营销学的教学特点，结合未来市场实践的职业需要，在双语教学理念的指导下，围绕“learnbusinessthroughEnglish”的教学目的，笔者将具体的教学目标设定为：专业知识掌握要求：（1）清晰理解整个市场营销学的框架及八个教学主题间的逻辑关系；（2）学会如何制定营销计划和战略；（3）学习如何做营销调研和掌握信息系统；（4）进入到现实市场中，将知识运用到实践中。语言表达运用要求：（1）能看懂原版的国际营销学教材，将英文表达和专业理论有效结合；（2）掌握基本市场调研，完成全英文的营销策划书；（3）能就策划内容进行准确的英文说明及策划论证。 3．教学方法 双语教学模式下的国际市场营销学注重学生实际市场营销实践和英语综合应用能力的双重培养。因此，笔者根据教学内容和学生特点，使用灵活的课堂教学方式。一是采取课堂讨论式案例双语教学。国际市场营销学实践性强的学科特征决定了案例教学在本学科教学中的重要地位。使用原版英文案例，既可以帮助学生学习到成功营销案例又可以帮助学生提高英语应用能力。通过Burberry，Beckham和BigBrother的案例，让学生们了解如何进行市场细分及目标市场的选择和定位；而Gorenje集团的“一万英镑冰箱与新的欧洲品牌”奇特案例则帮助学生深入理解产品与品牌的管理；IKEA宜家家居的分销管理享誉全球，学生可以通过阅读研究分析，加深对分销管理的理解。二是采取小组交互协商合作及presentation教学法。交互协商合作教学法可根据不同的教学主题，将学生分组，通过groupwork的方式，在课堂上开展全英文的互动式讨论或练习。例如，让学生们制作新产品的开发，从创意产生、创意筛选到最终产品商品化的流程，都以小组讨论，互相辩论的方式最终决定出方案，并小组推选代表以英文向全班对本小组产品进行说明。同时，以小组为单位，选取一家或几家企业作为研究对象，完成一份完整的英文市场营销报告的调研、制作及撰写。通过presentation的方式，将本组的营销理念呈现给大家。三是使用多元化的教学资源。除了选定的教材外，笔者向学生们推荐大量营销相关的书籍。让学生更快更好地掌握日新月异的营销市场环境。另外，多媒体、网络甚至电影、纪录片都是让学生更好了解营销世界的途径。例如，《Ingoodcompany优势合作》、央视制作的大型纪录片《华尔街》等电影或纪录片的片段都可以真实而直观地向学生展示一个真正的商业世界。四是设置多元化的考核模式。学生的学习成绩评定并不以单一的期末考试为主，通过多个学期的研究改进，笔者最终采用多元化的考核模式进行成绩评定，其中平时成绩70％和期末成绩30％。平时成绩主要包括出勤5％、课堂参与度5％、英文案例分析20％及小组英文营销策划报告40％。而教师则通过课堂上对各小组案例分析结果及最终的英文营销报告予以点评指导的方式，帮助学生扎实掌握国际市场营销基本理念和如何将语言良好运用到实践中的能力。这样的考核方式多样化设置，可以减轻学生的期末考试压力，通过考查学生将语言运用到营销理论实践中的能力来实现语言性和专业性双重考核，并为学生营造一个良好的学习氛围。课程结束后，笔者通过学生们在课堂的案例分析表现以及市场营销报告的制作和展示，可以看到，通过课堂互动等开放式的教学模式，学生们对营销知识和技能的掌握情况是良好的，并且基于双语教学理念，在期末时，学生基本都能较好地将英语运用到营销实践中。双语教学为国际市场营销教学提供了一个很好的途径，但在教学过程中也暴露了一些问题。笔者以营销方案为基础，将整个课程划分成为8个主题，并辅以多元化的教学资源，打乱了教材原有章节的顺序并加入大量的教材外资料，让习惯依赖教材进行学习规划的学生们在教学初期感觉不适，对变动的教学内容和模式感到迷茫、紧张。因此，在学期初，学生与教师的互动较为被动。分组以自愿为原则，导致小组间的水平差距较大，组员的学习能力、参与程度参差不齐，有些小组态度认真，积极投入；有的小组消极怠工、责任划分混乱。对于互相学习、切磋、帮助、提高的教学目标没有最大化地实现。8个主题的难点重点划分不清晰。有的主题内容丰富，是教学中的重点，但实际理解操作难度都不大，花费大量的课程时间，影响了课程进度，但事实上学生早已掌握。有的主题内容单一，课时安排很少，但实际上，学生们觉得难以理解，对于掌握和应用该知识点都很困难。基于以上的问题，为了更好达到教学目的，笔者建议：首先，根据划分的8个主题，教师应该在课前投入更多的时间精力去搜集资料，了解到难点重点所在，并合理安排整个学期的课时分配。同时，在上课过程中，大量和学生沟通，对于难点主题，尽可能地介绍详细，并通过举例和案例分析等方式，帮助学生们掌握该主题的知识点和运用方法。对于虽然内容丰富但实际易于理解的主题，尽可能简洁，不影响课程进度。其次，在学期初期，对学生详细讲解本学期该门课程的教学安排，通过对八个主题间的逻辑关系、重点难点把握、教学资源应用的详细说明，让学生们对该学科的教学模式和教学内容有清晰的认识，减少初学的不适感。第三，参与到各小组的课堂讨论活动中，加强与学生们的课堂互动，并对各小组的营销方案制作给予最大的指导和帮助。对于积极主动的小组有效引导、积极反馈；对于消极沉闷的小组，要主动参与他们的课堂互动中，调动他们的积极性，并及时答疑解惑。总之，在我国高校国际市场营销学的双语教学改革中，如何改善教学课堂，将教学和实践相关联，将语言与专业相结合，培养出最适合社会需要的综合专业型人才成为我们亟需考虑的课题。 （三）提升《国际市场营销学》双语教学效果的进一步思考 1．搭建专业发展平台，提高双语教师素质 我国的双语教学还处于起步阶段，各高校双语教学的水平和师资力量的建设参差不齐。作为双语教学的直接实行者，承担双语教学任务的教师应该具有较高的专业素养和英语水平。对高校而言，应该探索如何为双语教师搭建一个广阔的发展平台，创造更多的学习培训和研修机会，提供更丰富的教学资源，促进其专业发展。对教师个体而言，一方面，教师要大力加强自己的语言应用能力，为学生创造一个良好的双语环境；另一方面，要在专业方面进行自我强化，钻研国外高校的原版教材，打下扎实的理论基础，结合我国的实际市场营销现状，实现双语教学中语言和专业的有效结合。 2．明确教学目的 一个良好的教学，首先要做到的就是明确教学目的。《国际市场营销学》双语教学是以培养全球化经济背景下，从事国际性商务活动的人才为目的。此类专业人才不仅需要具备良好的语言基础以适应双语甚至多语环境下的沟通交流及具体业务的实施，还必须掌握并且能够真正应用相关的商务营销知识。鉴于此，双语模式下的《国际市场营销学》，其教学目的应当明确定义为“通过英语来学习专业知识”，即将专业内容与语言技能进行整合的方式进行教学［3］。 3．教材及配套资源的选择与配置 目前，各高校双语模式下国际市场营销学的教学中，对教材的选择并没有明确选择的方向。在教学实践中，部分高校会选择原版英文教材，让学生接触到最先进最前沿的国际市场营销知识，方便学生整体系统地把握国际市场营销的理论框架，“原汁原味”地获取国外学术信息。但原版教材也往往存在一些不足：大多数高校由于缺乏相关商务专业的先修课程的铺垫，使得学生缺乏足够专业知识基础，而原版教材的信息量又非常庞大，学生对于原版教材的理解非常有限；另外，原版教材往往是对国外本土化案例进行分析讨论，而缺少与中国实际情况相联系的具体分析。因此，随着双语教学的展开以及国际市场营销学的发展，部分高校组织编写了一些适合基础薄弱的学生学习使用的国际市场营销专业教材。这些教材都是在国外原版教学的基础上，将篇章结构做了修改、调整或删减，并辅以对应的中国市场典型案例分析，相关的配套资源也更有利于学生对知识点的掌握［4］。笔者在实际教学中，选用了东北财经大学出版社出版的高等院校双语教学适用教材———两位国际知名营销学者戴维·乔布尔和约翰·费伊合著的《市场营销学（第三版）》。使用这一教材能帮助学生有效理解市场营销学的基本概念，同时可以阅读到大量的英文例子和真实案例，帮助学生掌握英语专业术语并良好地掌握英文理解营销学的基础知识。再者，通过大量的阅读，将英文案例与现实实践相结合，可以提高学生的英语阅读及使用能力，且熟练地掌握市场营销的技术和方法，将英语语言与营销学知识有效地结合。另外，在使用难度适宜的原版教材的基础上，笔者根据课程内容需要，将整个课程按照制作市场营销策划的主体架构，将原版材料内容予以调整，对其中的相关章节进行适当的增加或删减，并通过制作图像及影音材料，让学生了解中国国内的营销实例，并有效地同所学知识联系在一起。 四、结语 总而言之，要培养符合市场需求的国际化商务人才，必须着眼于课堂教学的改革，实现教学实践相关联，语言专业相结合，以期培养出社会及市场急需的复合型专业人才。 作者：陈星宇单位：广西师范大学外国语学院 国际市场营销论文:中国企业国际市场营销的战略研究论文 摘要加入世界贸易组织不仅给我们整个社会的经济、生活带来巨大变化,而且使国际贸易发生了巨大变革,使在贸易中占据重要地位的国际市场营销活动面临着新的选择和挑战。营销的各个方面,无论是市场调研、市场开拓、营销队伍和营销组合都显现出新经济的作用。一方面,国际市场营销的空间领域扩大了,营销的技术更先进了;而另一方面,营销的复杂性上升了,营销的难度也加大了。中国加入WTO之后,带来的是新的市场游戏规则,新的理念、知识、技术、资金、人才和全球的庞大市场。由于加入WTO后国际市场壁垒的减少,中国企业将有更多的机会在全球发达的消费市场中展示实力和发展自己的事业,实现跨国经营。本文论述了国际市场营销理论的国内外发展及在我国企业的运用情况,分析了发展中存在的问题,指出了国际市场营销在我国的发展前景及入世后中国企业国际市场营销应对策略。 关键词：国际市场营销,发展前景,应对策略 一、当前理论研究 （一）国际市场营销理论国内外发展及其框架国际市场营销理论发展于二十世纪50～60年代的美国,其著作以菲力普·凯特奥拉的《国际市场营销学》较为著名。美国企业是较早运用国际市场营销理论,开拓国际市场的。改革开放以来,随着经济的发展和外国竞争机制的引入,我国企业对国际市场营销理论的需求也逐渐旺盛起来。80年代,学者们从国外广泛地引进各种相关著作,并加以本土化;90年代,本土化的进程发展较快,大量的相关论著纷纷出台,全面介绍国外的国际市场营销理论,版本众多。国际市场营销学的理论框架可以分为两类:一类是传统的理论框架,主要包括对国际市场营销环境的描述,对全球市场机会的评价,进而分析目标市场策略的相关内容,然后按照营销组合的4个主要方面逐步展开论证,最终对营销组织和控制环节进行分析。另一类是创新的理论框架,是在描述国际市场营销环境之后,把国际市场营销活动划分为不同的层次,即分别以出口、契约或合同和国际投资为特征的国际市场营销活动,并按照这种框架展开分析。国内的国际市场营销理论发展已经从一般营销理论中脱颖而出,自成体系。但是,由于受到中国企业进入国际市场实践活动的局限,与一些国际化程度十分发达的市场经济国家相比,国内的国际市场营销理论与国际上的国际市场营销理论之间还存在着相当大的差距,多数国内的国际市场营销教材带有一般营销理论框架的痕迹。而国外多数通行的国际市场营销教材,在基本理论和框架上,完全超越了一般营销理论的框架。以菲力普·凯特奥拉的《国际市场营销学》为例来说,已经较难看出一般营销理论的痕迹。然而,这种状况在近年已经有所改善,即出现了引入国际超前理论框架的国际市场营销学的国内版本。这种版本已经开始突破一般营销理论的框架,引进了较为先进的理论框架,结合中国对外开放的进程及实际情况,把以出口与以对外直接投资为主要特征的参与国际市场竞争的企业活动区分开来,分别进行了论述,着眼点更加接近企业国际经营的实际进程。 （二）应用国际市场营销理论的体制背景中国改革开放二十年来,国内市场营销理论得到了广泛的传播和发展,一方面得益于中国的经济体制改革,使更多的中国企业能自主经营,市场营销观念增强,市场营销理论有了一个广泛的运用基础;另一方面得益于引入的市场竞争机制,使更多的世界级跨国公司的名牌产品进入中国市场,他们采取了一系列营销战略,取得了极大的成功,这很大程度上可归于他们对国际市场营销理论成功的应用。而反观中国企业开拓国际市场所走过的道路,可以说,中国大部分的外贸和外向型企业是采取一种较为被动的方式进入国际市场的,国际市场营销观念落后,加上体制因素的影响,各种类型的企业、部门、行业在营销理论的认识和运用上存在很大的差异。具体表现在以下几个方面:1、企业类型不同的差异。从获得对外经营权的企业类型(企业产权的性质特征)来看:从三资企业、民营企业、工贸联营企业到国有外贸及生产企业,企业决策的自由度渐弱,市场选择余地渐小,而受到体制的约束逐渐增大。三资企业本身就直接与国际市场紧密连接在一起,它们主动参与国际市场的成份最多;民营企业虽然是从国内市场生长起来的,但其决策自主程度较高;工贸联营企业受政策扶持,有相当一批获得了进出口经营权,以国际市场为产品的目标市场;国有外贸企业接触国际市场较早,但运作方式多以贸易为主;国有生产企业获进出口经营权的为数甚少,大多以间接方式出口,与国际市场距离较远。因而,各类企业在对国际市场营销理论知识的全面认识及运用上存在着明显差异。2、企业规模不同的差异。从企业规模看:大型工业企业尤其是向跨国公司发展的工业企业,对国际市场认识较为清晰;中小工业企业主要从事加工贸易,对国际市场认识很模糊。因而,收购制外贸企业几乎是处于初级阶段的国际市场营销活动中。由跨国公司创建的较大型的三资企业则能成功地运用国际市场营销理论,处于较高阶段。工贸联营企业早在80年代末期就已经成为中国对外经济的一个重要支柱,国内联营向国际化发展是工贸联营的必然趋势,是改革开放以来较早实践国际市场营销理论的一种企业模式。3、区域不同的差异。从区域来看:中国东南沿海地区的大中城市与国际市场距离较近,他们在对国际市场的熟悉程度和控制愿望上发展更为充分。因此,企业界以及社会各个阶层对国际市场营销理论的兴趣要明显高于内陆地区。4、部门或行业不同的差异。从部门或行业来看:那些改革先行或与国际接轨程度较高的部门和行业,如石油行业、钢铁行业、家用电器行业、服务行业等,受到国际市场巨大的挑战,对国际市场营销理论的需求更为强烈。尤其是对外经贸行业,其业务活动属于国际市场上竞争性的交易活动,因此,整个行业对国际市场营销理论的态度积极,这从外贸教育中较早引入国际市场营销学科可以看出。 （三）广泛的发展前景随着世界市场不断融合,中国加入世界贸易组织日益临近,中国各类企业将会更多地走向国际市场。国际市场营销理论将有着广泛的发展前景,其应用范围将会日益扩大,它将成为企业国际化、全球化的重要指导理论。但理论的研究和实践的成功有赖于以下条件。1、必须加快中国经济管理体制改革的步伐。国际市场营销理论的介绍与基础研究在90年代初形成高潮,实践的广泛应用和研究的深化可望在21世纪第一个10年的后半期进入高峰。换言之,理论与实践的时间差大约在10年左右。而我国目前所拥有的国际市场营销学的基本理论和方法,是在国外一般市场营销学理论的基础上发展起来的,我国对其理论的发展和应用,是很少或比较肤浅的,其根本原因在于,传统的经济体制束缚了企业更为自主地参与国际市场的竞争,因此,加快中国经济管理体制改革的步伐,可以给企业相关理论的运用创造更大的空间。2、增强企业的国际竞争力。全球经济一体化的发展,给我国经济改革以咄咄逼人的压力。中国企业必须加快对国际化经营的实践,更好地检验国际市场营销理论。3、加快人才的培养与开发。应从不同的途径和渠道,加强对在校学生和社会从业人员的培训,特别是应努力促进各类企业的领导者树立全面的国际市场营销观念,提高他们面对复杂环境的整体应变能力。4、重视企业经营和营销理论的创新。中国经济实践的发展,为国际市场营销理论的发展与深化提供了必要的前提条件。中国一般营销理论的发展,已经进入指导实践和理论创新的阶段,一批国内知名的名牌企业在国内市场成功运用了营销理论,具备了营销的战略思维,如青岛海尔集团经营的成功已经作为一种案例进入美国哈佛大学的教学领域,为世界范围内市场营销理论的发展作出了实际的贡献。但我国的国际市场营销理论还有待于在企业的实践中加以深化,进行理论上的创新。从我国企业跨国经营的实践看,目前还处于初步发展阶段,除了少数一直从事国际经营活动的企业,如中国外经贸行业经过改制的中国化工进出口公司、中国五金矿产进出口公司等大型国际企业,大多数国内企业并没有形成真正的世界级的跨国公司和企业。理论来源于实践,实践必将促进理论的发展和完善。从事教学和研究者更应在借鉴和发展中大胆创新,探索出中国企业开拓国际市场的营销理论。二十一世纪更加充满机遇和挑战,我国需要培养一批有经济实力的国际企业,我认为有赖于目前在国内已取得较强竞争力的、有名牌威望的企业,如青岛海尔集团、四川长虹集团、广东康佳集团等。随着经济体制改革的深化,外贸经营领域的放宽,企业跨国经营活动的意识增强,企业走向国际市场机会的增大,中国更为需要国际市场营销理论来指导企业国际化的实践,而且这种愿望和要求将更为强烈。因此,国际市场营销理论在中国企业中将有着广泛的运用前景。 二、新经济下国际市场营销的变革 （一）经济下促使市场营销变革的主要因素1、产品生命周期大大缩短。产品生命周期通常经过导入期、成长期、成熟期和衰退期四个阶段。产品生命周期和市场供求关系构成了营销活动的重要内容和实施的基本条件。伴随着新经济时代的来临,科学技术迅速发展,不断推动着产品的更新换代,使产品生命周期呈现出日益缩短的趋势。众所周知,在产品生命周期的四个不同阶段,营销活动的侧重点与策略都是不尽相同的,产品生命周期的缩短必然加速营销策略的转换,增加了营销工作的难度。2、市场供求的不确定性加大。在科技迅速发展的同时,产品开发和市场发展的不确定性加大。对于企业来说,谁具有敏锐的市场洞察力,谁就能抢先占据有利的市场。而现实的市场却又常常让企业捉摸不透。第一个播种耕耘的未必能获得好收成,收获最多的未必能卖出好价钱。新经济使市场供求的不确定性加大,营销的风险扩大了。企业和开发机构并不能预知或肯定技术发展的步伐,消费者亦不能明确自己不断变化的需求的终点何在。一系列的不确定性给从事国际贸易的市场营销者们提出了新的课题。3、消费者进入生产过程,需求个性化充分体现。信息技术的进步为生产制造商提供了CAD(计算机辅助设计)、CAM(计算机辅助制造)、CIM(计算机集成制造系统)和DSS(决策支持系统)等产品开发、设计方案,在产品外观、质量、性能和结构上不仅更能满足用户的要求,而且大大缩短设计开发周期,降低设计费用,从而使生产制造商更能及时地把握市场,增强竞争能力。CAM为制造商提供完全由计算机自动控制的生产加工工艺、生产过程、产品品种更换等富于弹性、灵活、快捷的生产系统,并同时实施自动质量检验,从而使制造商更能适应当今市场需求复杂多变和顾客个性化追求,以及相应的小批量、多品种上的生产态势。CAD与CAM结合在一起,且与MRP(制造资源需求计划)联合使用,再加上DSS与OA(自动系统),更使得产品的生产从设计、决策到加工、测试、质量控制和检测一体化联动,并可自动生成产品方案数据库、加工方案库、模具库及工艺库、成品费用库等。制造商节省了产品生产时间,缩短了交货期,并更能把握市场机会,增强产品品种、交货时间等方面的优势。然而更大的变革却是由这些技术演化成的“大规模定制”这个新名词,它是一种可以减少库存的灵活制造技术,在大规模定制的世界里,你可以买一台完全按自己的要求组装的计算机,可以买一件适合你体形的特制的牛仔服。定制生产是市场不断组合、不断扩大的结果,其最终发展方向是争取最后一个顾客。4.产品的高科技化要求强调服务的知识性、全面性。产品的高科技化要求企业提供知识服务,所谓知识服务就是指生产厂家向消费者提供有关产品的结构、质量、技术、日常使用中应注意事项等技术性和专业性较强的服务。如数码相机的销售,经销商销售的不仅仅是一个有形的商品,还包括这个商品的使用方法及维护常识等知识,这也正是消费者所需要的。常采用坐堂演示、免费培训等方式。信息相关产品对这方面的要求相当迫切。1998年初康柏(Compaq)以96亿美元收购Digital公司,相中的就是它在全球的完善的客户服务体系。5.因特网的建立促进了营销的变革。因特网开辟了一个前所未有的网络空间,在这个由数以万计的计算机主机和光纤、电话线连接起来的虚拟空间中,人们可以进行浏览商品、订货、付款、交货、广告、市场调查等一系列的商务活动。 （二）经济下国际市场营销的变革1、销售渠道发生了巨大变革,营销距离在拉近,营销空间在不断拓展和延伸。渠道是市场营销中的一个重要概念,其功能是把商品从生产者处转移到消费者手里,弥合了产品、服务和其使用者之间在时间、地点和所有权方面的缺口。新经济推动了销售渠道的变革,起初的影响来自新型的贸易方式———电子数据交换,即通过电子计算机和通信网络来处理业务文件。这种贸易方式又被称为无纸贸易。电子数据交换的广泛应用已经在贸易领域引起一场流通革命。电子数据交换又被誉为电子商务的雏形,它只限于在一个封闭的流通网络中实现。而超文本传输协议、超文本语言及因特网的开发与成熟,使电子商务活动得到了真正意义上的发展与普及。电子商务就是通过电子信息技术、网络互联技术和现代通信技术,使交易涉及的各方当事人借助电子方式实现整个交易过程的电子化。单纯的网上销售的渠道可简化为浏览商品、网上下单确认、支付货款以及送货上门四个环节。在因特网这个虚拟市场中,无论经销商与消费者相距多远,都犹如近在咫尺。企业只要在网上注册了姓名,并上网进行销售,那么它的营销渠道就会跟随着因特网一同延伸,犹如无铺面的商店、无边界的市场。企业无需到国外设分销机构，无需依靠进出口商,就可以直接在网上与消费者交易,这一新兴渠道得到了越来越多的企业的青睐。网上销售毕竟是一个新生事物,在其发展中不可避免地存在着各种各样的困难,消费者的心理障碍是一个方面,上网通道有时出现堵塞,支付的安全性等都是有待解决的新问题。尤其值得注意的是,既然在销售国无需设分销机构,那么,如何保证货物按时、顺利抵达,如何解决产品售后的服务或纠纷问题,都是迫切需要落实的配套措施。2、调研技术更先进,促销手段更丰富,网络营销新露头角。新经济的先进技术同样体现在市场调研和促销手段当中。过去,企业进行市场调研常常要借助调研中介,或派调研人员到市场中访问并进行手工的信息收集、统计、汇总。而信息技术的渗透改变了这种传统的落后局面,使调研呈现出科技化、便捷化及准确性、时效性强的特点。整个市场调研的进程就可能演变为,客户通过自身的营销信息管理系统识别所面临的问题之后,通过网络将要调研的问题以电子邮件的形式告知专业性的调研公司;调研公司接到客户的调研任务书后,可通过人工智能计算机分析判断调研目标是否切中经营问题的要害,并依据计算机的分析结构设计调研方案与抽样方案,合理设计访问地图和访问线路,甚至可通过无纸化的调查问卷直接在网上进行访问和记录;对获得访问者的第一手资料,可采用相应的统计分析程序汇总分析,然后撰写调研报告,并由网上反馈给客户。市场调研的整个进程都是借助于计算机在网上进行的,实现了调查无纸化,节省了大量的访问时间和调查费用,效率得以大大提高,满足了企业经营决策对时限、费用的要求。也有企业利用自己的销售网络直接进行调研分析的,如连锁零售企业。网络营销与传统营销的最大区别在于它利用网络来研究顾客要求,从而建立营销方案,实现与消费者的双向互动沟通。网络营销是一种全球的营销模式,其在网络站点上,企业尽可施展营销才智塑造域点形象,各类广告和信息,如新品介绍、折扣销售、品牌广告等。而且在网上无需借助大众传播媒体,促销信息传播的速度提升、环节减少、费用降低。此外,消费者也可通过电子邮件直接向企业反馈意见,使促销体现出交互性的新特征。新经济时代,网络媒体必将成为宣传企业及产品形象的最重要的媒体之一。促销手段的丰富化不仅表现在网络营销上,其他如电脑制作、激光或光纤技术在广告中的应用也是一个方面。3.营销管理组织急需再造,营销队伍建设需要加强。由于企业的竞争及市场的竞争日趋激烈,所以现代企业管理工作的优秀就是市场营销。而企业的营销组织能否对动态市场作出迅速、准确的反应,直接影响到整个企业的兴衰。在当前信息社会,国际经济环境的变化,市场空间的扩展、营销技术的改进和销售渠道的变革,都对企业营销组织提出了新的要求。新经济的竞争归根结底是掌握新技术的人才的竞争。营销人员的队伍建设就是一个关键。他们不仅需要具备敏锐的洞察能力、缜密的分析能力、优秀的管理能力,在信息技术进入营销活动、高科技领域竞争加剧的时代,还要具备信息处理能力及一定的产品专业知识。如在网络营销中,营销人员可能需要直接参与网页的设计、网络的管理等。所以对于企业来说,一方面,应当充实营销队伍中的技术力量;另一方面必须抓紧对现有营销人员的培训,迅速提高营销人员的素质。在当代国际市场营销迅速变革的今天,我国涉外企业应积极培养和配备这方面的专门人才,构建自身的网络营销体系,在国际营销上登上一个新台阶,以加速对外经济贸易的发展。 第二章国内外企业国际市场营销的成功案例及其原因 一、中国企业国际市场营销策划的成功之路 当今,激烈的市场竞争使企业的经营者必须出奇制胜,进行特别的策划。一个精彩的市场营销策划,可使一个企业由寻常变为非凡,由弱小变为强大,国际市场的竞争也已由强力抗争进入了策划制胜的时代。 （一）别出新裁的“创维模式”国际市场全球化营销是把世界作为一个整体,在全球范围内寻求市场,开发和销售全球产品,来面对新的世界市场竞争。90年代以来(至1997年底),我国在境外建立了5356家企业,遍布140多个国家和地区,并有一些企业正进行全球化营销的尝试。深圳创维电子集团诞生仅10年,杀进国内彩电业才五六年时间,针对国际市场的严峻挑战和国内市场的消费低潮,创维别出新裁地提出了“创维模式”,即“开发在美国,生产在深圳,市场营销在全球”的全球化战略。“创维”一向以技术创新的优势来开辟国际市场,他们在美国硅谷建立创维实验室,进行未来视听科技的前沿性研究,同时进行技术储备,其目标是塑造中国籍的世界名牌。创维集团首创的数码100HZ护眼电视第三代——创维数码双频彩电以其技术含量高,功能强大,设计超前,使用时间跨度长而风靡全球,尤其在欧美市场,深受商家和消费者的欢迎。创维的经营思想是以市场为导向,以服务顾客为中心;以国际竞争为第一目标,追求效益第一;以销定产,快速生产适销对路产品;并建立快速反应机制,从开发、生产到销售严格遵循市场法则,以适应瞬息万变的市场。创维还实行了本土化营销战略,在市场环境比较熟,人力成本相对低廉的马来西亚建立了一条中档电视机的生产线,主要面向印尼、泰国、马来西亚、越南等东南亚国家和地区;在邻近美国地价较低的墨西哥和土耳其投资建厂。截止1999年3月,创维电器已成为墨西哥最受欢迎的品牌之一,在中高档市场中占有了5%的市场份额。“创维”在墨西哥的生产基地已全面启动,开始直接向美国市场大规模出口。创维电视在瑞士被评为最佳机型,占据了当地彩电市场的20%份额。创维还与全球最大的零售组织——沃尔玛及美国著名连锁商Circnit.City签下了DVB(数字卫星接收仪)、DVD、数码电视的巨额订单。“创维”电视在欧美市场上,已与世界驰名品牌“松下”“索尼”摆在同一柜台上。1999年头两个月,“创维”仅在东南亚地区的出口创汇就超出去年的80%以上。 （二）独一无二的“末日管理”“小天鹅”集团公司连续8年保持国内全自动洗衣机销量第一,且已在泰国、马来西亚、印尼、中东、南美地区陆续建立了稳固的销售基地,并在印尼、马来西亚创办了合资工厂,在美国洛杉矶、日本、德国等高新技术密集区域都建立了技术开发中心,在香港建立了贸易窗口。小天鹅的成功是由于推行了独一无二的“末日管理”经营模式。“末日管理”是指企业经营者和全体员工面对市场和竞争都要充满危机感,认识到企业有末日,产品有末日,企业鼎盛时期往往也潜伏着最大的危机。小天鹅树立“怀抱炸弹”的经营思想,形成了一套独特的放眼国际,争创一流的营销方式。一流质量小天鹅把每一项质量指标、经营指标、生产效率指标都同世界一流公司的参数一一相比。1991年我国对洗衣机的质量标准是4000次无故障运行,前苏联是1000次,法国是2500次,日本松下是5000次。此时小天鹅已荣获全国同行业唯一的一块金牌,但仍将目标对准了洗衣机产品质量的世界高峰。经过两年努力,在引进、消化了大量的国外先进技术后,小天鹅成功地将无故障运行提高到了5000次。一流产品小天鹅的产品向世界一流企业看齐,产品开发连赶带超,创一流产品。1997年2月,一家著名公司刚刚推出防腐防褪色洗衣机,30天后,小天鹅也开发出了同类产品;同年4月,又一家大公司推出全自动快速洗衣机,10分钟即可完成一次洗衣的全部程序,一个月后,小天鹅又跟上来了。最近,小天鹅又自行设计了面向21世纪的大循环喷瀑水流,节能型全自动洗衣机,已批量上市。这种洗衣机采用了9项世界新技术、拥有5项专利。小天鹅在美国技术中心的3位工程师仅用半年就设计出集波轮式、滚筒式洗衣机之长的搅拌式洗衣机两个新产品。一流人才小天鹅十分注重对人才的吸收、培养和使用,在全世界范围内招聘人才。目前在小天鹅本部工作的博士就有14位,在公司出资控股的北京和无锡的研究生有数十位,正在美国、日本继续深造的有8位,小天鹅发给博士的月薪为1万元。近两年为培训员工花去1000多万元,去年又投入2000万元进行人才培训。一流管理小天鹅实行产品零库存,不设立成品库房,如果产品三天卖不出去,宁可停产,目的就是在适销上下功夫,把好每道关,做到“零”缺陷——生产高质量的、满足市场需求的、没有缺陷的产品。正因如此,小天鹅资金回笼很快,没有死帐、坏帐、三角债。 二、值得借鉴的日本企业国际市场营销策略在建设社会主义市场经济的过程中,我国企业,特别是国有企业,依托国内市场,广泛开展国际市场营销,已成为企业求生存、求发展的必然趋势。然而面对复杂多变的国际环境和激烈的市场竞争,不少企业举步艰难。在本世纪50、60年代,日本企业作为“后来者”走向国际市场时,面对的是一个已被占满的国际市场,然而他们后来者居上,凭借成功的国际市场营销策略,取得举世瞩目的成绩,成为世界第二经济大国。国际著名市场营销专家菲力浦·考特勒,在其《新竞争》一书中指出:“日本人在当今世界上以产品优质、优价著称,这不能不说是个奇迹。他们的产品渗透到世界各个角落,像索尼、丰田、佳能、精工和尼康这些名字,在世界范围内都受到普遍的承认和尊敬。这一巨变鼓舞了其他发展中国家,如印度、印尼、马来西亚等。这些国家以及许多发达的欧洲国家都在认真地研究日本奇迹,以了解日本战略中的哪些部分可使他们用于发展自己的经济。”同样,日本企业成功的国际市场营销策略,也对我国企业打入国际市场具有重要的借鉴意义。 （一）追求产品高质量和完善的服务是日本企业国际市场营销的基本策略日本产品在国际市场上能取得长期成功,靠的是优良的产品质量赢得消费者的信赖。日本人提出“质量是企业的生命,关系到国家和企业的存亡”,日本企业家认为:产品质量的最高标准是用户满意。在提高产品质量方面,松下电器公司提出“生产百分之百的正品”口号,并尖锐地指出“百分之一的次品,对于消费者来说,就是百分之百的次品”。为此日本人引进美国先进的质量管理理论、技术和方法,结合日本的特点,加以创新,改造出一整套全面质量管理的体制。这种体制把质量管理贯穿到供、产、销的全过程,由依靠少数管理人员和产品检验员把关来保证质量,变为发动企业全体职工进行“全员质量管理”,使日本企业摘掉了“日本货是劣等货”的帽子,逐渐变为以质优取胜,甚至价格高于欧美产品,仍然在国际市场上拥有强大的竞争能力。日本已故著名企业家松下幸之助有一句名言:对产品质量来说,不是100分,就是0分。它意味着不准有任何暇疵的产品出厂,这是使企业长久获得良好信誉的根本保证。“顾客是上帝”是日本企业的经营信条。顾客和市场是企业的生命线,争取顾客就是争取市场,而争取市场必须以优质的服务作保证。为此日本企业尽力解决国外用户的各种困难,让经销公司和服务商店同步运行,设立广泛的服务网点,通过送货上门,提供配件,包退包换,帮助安装,培训人员,以及周到、及时的维修服务,使用户满意、放心,提高企业和产品的声誉。他们还通过“用户满意程度调查”来评价工作业绩,提高员工的服务意识。索尼公司进军美国市场的第一件事就是训练好服务人员,以便妥善处理可能出现的问题。 （二）避强击弱是日本企业目标市场选择策略企业的一切营销活动都是围绕目标市场进行,选择、确定目标市场,明确企业的具体服务对象,关系到企业任务、企业经营目标的落实,是企业制定营销战略的首要内容和基本出发点。日本企业在进军国际市场时,实行避强击弱的目标市场选择策略,避开美国等当时的强国,首先在东南亚以及相邻近的国家和地区开展国际营销,然后扩大到印度、巴西等发展中国家,最后才致力于发达国家。正确的目标市场选择策略为日本企业开拓国际市场,迅速占领和发展国际市场,实现跨国经营打下了良好基础。按市场需要开发产品是日本企业争夺国际市场的产品策略顾客的需要就是市场,就是企业发展的机会,日本企业通过强化市场调研,及时寻找市场需求,并按市场需求开发产品,从根本上保证其产品的市场。正如丰田汽车公司的一个口号:“不生产无销路的汽车”所言。日本企业首先注重产品设计,在设计阶段就从国际市场出发,注意来自顾客的产品构想,依照国际标准设计产品,实现商品的国际标准化。日本学者曾经调查7家企业的46种商品,结果发现在这些产品中,有76%从设计阶段就朝着国际市场方向努力,13%是针对特定的海外市场需求而开发,新产品的开发所依据的信息主要来自海外的子公司。在上述46种商品中,有29%的是世界通用型商品,57%的通用程度很高。这种高标准化的设计,不仅为大规模生产提供可能,而且也为用户的所有、维修和售后服务提供方便。综上所述,经济的国际化、全球化,扩大了企业的市场,同时也加剧了全球市场的竞争。我国广大企业,特别是国有大中型企业,在三年解困的特殊时期,开辟国际市场的任务十分艰巨,我们要特别注意学习和借鉴日本企业成功的国际市场营销策略,积极推进国际化经营,争取企业生存和发展更广阔的土壤,增强企业的市场竞争力,锻炼、培养国际市场营销人才。 第三章入世后中国企业国际市场营销所面临的挑战及存在的问题 一、入世后中国企业国际市场营销所面临的挑战 （一）WTO对我国企业开展国际市场营销的影响世贸组织协议由其本身案文16条和4个附件组成。案文就世贸组织的结构、决策过程、成员资格、加入和生效等程序性问题做了原则规定,附件就多边货物贸易、服务贸易、知识产权保护等协议、争端解决规则与程序谅解等内容做出了明确规定。由此,我国加入世贸组织可以享有以下权利:一是我国可以享有多边的、无条件的、稳定的最惠国待遇;二是在货物贸易上享有“普惠制”待遇,在服务贸易和知识产权保护方面享有给予发展中国家的特殊照顾;三是可以利用世贸组织解决各种贸易争端;四是可获得在多边经济组织的发言权。同时,我国加入世贸组织后应承担的义务:一是实施关税减免;二是逐步取消非关税壁垒;三是开放服务贸易;四是加强知识产权的保护;五是放宽对外商投资的限制;六是增加贸易政策的透明度。总之,世贸组织这块蛋糕不能独享,世贸组织成员的权利和义务是平衡的。加入世贸组织为中国企业进行国际市场营销提供了一个更为公平的非歧视性环境。美国国会一年一度关于中国最惠国或正常贸易条件的鼓噪将就此打注;欧盟以反倾销的名义对中国彩电的禁入也会有一个说法。更为重要的是,在外国强势产业的威逼下,中国经济调整及其带来的痛苦,譬如就业压力等,将激发中国政府和企业界全球化拓展的强烈欲望,而加入世贸组织所提供的国际视野也有助于中国企业把国际市场营销更自觉地纳入自己的策略组合。 （二）开展国际市场营销是顺应世界经济发展趋势的战略选择随着追求效益、生产率,寻求开放而无管制的市场的运动席卷世界,世界市场迅速成长,全球竞争者日益增多,每一个企业都必须准备在一个相互依存度越来越高的经济环境中竞争。随着争夺世界市场竞争的加剧,仅在国内经营的公司的数量会随之减少,对于越来越多的公司,国际化已不再是一种奢求,而是一个事关兴衰存亡的大问题。1．国际市场营销是对各种观点、产品和服务实行构想、定价、促销和分销等活动,使其通过交换实现满足个人和组织目的的在多个国家中进行的整个策划和实施过程。国际市场营销意味着企业必须面对世界范围内的竞争对手,必须对国际市场信息掌握准确、迅速,能对国际市场的变化做出快速反应;同时,国际市场营销也意味着企业可以占有广阔的国际市场,更广泛地利用国际资源,得到世界上最新的科学技术,企业可以在世界范围内更有效地配置资金。国际市场营销将给企业带来更多的利润和更大的风险,对企业的要求也更高。2．中国企业即使在国内市场,也无法避免外国企业的激烈竞争。目前,国外的许多大企业均看好中国这块巨大的市场,纷纷在中国设置了分支机构,有的甚至把亚太总部迁到中国;在中国的外资、合资企业逐年增多。外国企业与国内企业抢市场、争人才,并凭借其雄厚的资金、先进的技术和卓越的管理,正逐步蚕食着中国的市场。因此,无论企业是否愿意参与国际市场的竞争,都无可避免地要面对外国企业的存在和竞争。3．开展国际市场营销有利于提高本国产品的竞争力。一方面,加入世贸组织不单是一个市场开放的举动,中国的产品也将受到保护,这将有利于本国产品在国际市场上的稳定发展,从而提高本国产品在国际上的竞争能力;另一方面,走出国门和强手合作或竞争,这个过程本身就是一个不断学习、不断提高竞争力的过程。4．我国加入WTO后,关税降低、贸易壁垒作用减弱或消失,将迫使中国的企业面对市场国际化的现实。因此,中国企业要想继续发展就必须加速自身改革,不仅要着眼于国内市场竞争,而且要主动出击,走国际市场营销的道路。可以说,企业进行国际市场营销是企业未来生存发展的必由之路。 （三）我国企业已具备进行国际市场营销的条件根据瑞士洛桑国家管理学院公布的资料显示:中国的国际竞争力排列世界第33位。也就是说,世界贸易组织里面,比中国有竞争力的国家不过30多个,而世贸组织140个成员都是中国企业进入的空间,这说明:中国企业在国际市场的发展空间还是很大的。1．良好的国内经济环境为企业开展国际市场营销提供了条件。从2000年起,我国宏观经济运行良好,国内生产总值有较大提高,其中工业增加值较上年同期增长11.4%,出口总额累计比上年同期增加27.8%,外汇储备已达1656亿美元,2002年一季度宏观经济仍然保护良好态势,有专家预测中国经济将进入新一轮增长期。这对我国企业的发展是一个有利因素,企业在国内的稳定发展,是向国际进军的基础和保障。2．我国已具有一些优势的产业、行业。在劳动密集型产业,我国有较大优势,比如在纺织、服装等行业,我国的出口额逐年增长,出现了一些如杉杉、雅戈尔等知名品牌,这些企业在国际市场上有一定的竞争力。我国的家电行业,在国内也有许多厂家如长虹、海尔等,其生产能力和质量已达到世界水平,在国际市场也有较高的声誉。涉及到第三产业的一些企业,也已具备在国际市场竞争的条件,比如在外贸、远洋运输、金融、保险等行业,我国有很多大型国有企业,规模优势也不在国外私营企业之下,也具备参与国际竞争的实力。3．我国企业虽然在整体上技术不占优势,但在某些领域仍有着竞争优势:例如航天航空、超导技术;农业领域中的杂交、育种技术;工业领域中的激光照排技术、人工胰岛素合成技术等,在世界均是领先的。此外,我国还拥有某些特有技术,如手工艺技术、中医中药技术等。而且有些在我国已经普遍应用的技术,例如,中国企业的机电成套设备制造技术,冶金化工设备制造技术,以及大型公路、桥梁、遂道工程技术等,对许多发展中国家来说也是很有吸引力的。 二、中国企业国际市场营销存在的问题加入世贸组织对中国市场营销的意义不仅仅停留在对电信、金融、保险和农业一些行业的开放与冲击,更为重要的是我们融入了国际市场营销的潮流中,与发达国家要在同一市场条件下展开竞争。传统的市场营销观念、体制和策略等都必须站在国际市场营销的起点上重新调整、审视和制定。我们不仅要全方位地应对西方发达国家诸多方面的挑战,还必须了解和掌握国际市场营销发展动态,培养与建立全球化的营销思维方式以及战略实施组织体系。随着中国的入世,中国企业参与国际市场的竞争越来越多。在激烈的竞争中,打造全新的市场营销理念已成为企业进入国际营销网络体系的战略重点。在新的国际营销网络中,国内企业将会日渐成熟起来,综合实力将逐渐增强,在应对国际市场营销方面取胜的能力也会大大的提高。在这种新的环境下,国内企业市场营销与国外企业市场营销的竞争决不仅是限于本土的,更大的挑战在于国际营销市场的决战从欧美、日本、韩国企业的经验看,建立以外贸导向为基础的营销服务网是亟待解决的问题。当年的西方企业从一开始走出国门,着力强调的一个观念就是“本地化”。他们重视“从全球着眼,从本地着手”,力求融入当地市场。在这个理念的主导下,自20世纪80年代末以来,西方企业的国际战略出现了重大变化,从外贸导向逐步转变为投资导向,从出口转向了在海外投资建厂,在海外市场销售。以美国为例,1998年,美国海外企业生产的所有产品只有30%返销到美国市场,其余全部在海外销售。美国公司在海外分支的雇员总数已达到了800多万人。1998年,美国对德国的出口总额为267亿美元,但在德国设立的分公司销售的总额(包括向德国和其他地区)则高达1631亿美元。西方企业走到这一步有着一个渐进的发展过程。经合组织的研究报告说,美国企业较大规模地走出国门是从20世纪60年代开始的。当时主要是为了保证出口产品的竞争力,减少中间环节的费用,以后才逐步发展到在国外建厂。特别是在许多欧亚企业进入美国,造成激烈竞争之后,美国企业的国际化才有了更快的发展。从生产到出口,到建立营销服务网,再到投资建厂在当地生产、销售,许多美国企业都是到20世纪八九十年代才逐步完成了这样一个调整的过程。相比之下,中国企业目前仍处于外贸导向的初始阶段。不少企业的产品虽然已经远销国际市场,但基本上是只管生产,等着人家下订单。产品一运出厂房,也就与己无关了。因此,许多厂家多年来一直为外销生产,却对产品最后的市场情况知之甚少,只能被动地跟在中间商的屁股后面走。中国企业没有自己的国际营销网和服务网,不仅制约了市场信息的反馈,不利于产品上台阶,不利于扩大品牌影响,也严重制约了出口创汇。目前中国对欧美的主要出口产品是消费品,附加值很低。比如像贺年卡这样的小商品,美国市场上卖一美元一张,而中国的出口价仅3～4美分。中间这一大块利润让美国进口商、批发商和零售商一层层地剥走了。即便是一些中国家电产品在质量上已经达到国际一流水准,但销售网、服务网、广告跟不上,没有市场认可的品牌,也只能是挂着人家的牌子,把本该自己得到的利润让给中间商。 第四章入世后中国企业国际市场营销应对策略 一、树立“全球意识”开展国际化市场营销中国加入世贸组织后,在履行世贸组织成员义务的同时,也将享有多边的、无条件的和稳定的最惠国待遇与国民待遇等权利,这为中国企业实施国际营销战略提供了良好的条件。抓住机遇,适时开展国际化市场营销,是提高企业国际竞争力的一种明智抉择。中国企业怎样才能搞好国际市场营销?现在,面对国际营销市场环境发生的新变化,中国许多从事国际市场营销的企业已开始从消极、被动的适应,转向积极、主动的适应,并开始自觉走向世界市场。波士顿咨询集团上海办事处的负责人预言:“不久中国的星星之火将燃遍全球。”如,中国的华为公司在很短的时间内发展成电信基础设施的最大供货商,领先于阿尔卡特和西门子。联想是中国最重要的计算机生产公司,它在中国所占的市场份额达到了26%,比IBM和惠普公司所占的市场份额的总和高出一倍。海尔已经发展成为一家在世界上居领先地位的白色家电生产公司,它在13个国家建有生产厂,在160个国家销售其产品,营业额达到100亿马克左右。长虹已成为世界上最大的电视机生产厂家,年产1200万台电视机。 二、制定国际市场营销的公关战略中国加入WTO之后,带来的是新的市场游戏规则,新的理念、知识、技术、资金、人才和全球的庞大市场。由于加入WTO后国际市场壁垒的减少,中国企业将有更多的机会在全球发达的消费市场中展示实力和发展自己的事业,实现跨国经营。目前,国际市场营销战略公关理念与实践创新,作为现代营销管理与竞争取胜的重要保证已引起人们广泛关注。近年来,中外知名企业提出并实践企业与品牌的公关谋略,从战略经营与营销管理上创新。研究其成功经验,对于中国的企业开拓国际市场营销是很有启迪的。 （一）品牌公关。品牌公关是指企业在市场竞争中所进行的品牌创造、品牌管理和品牌营销等一系列工作的总称。WTO对不同的行业和企业所带来的机遇和挑战是不同的,面对国内市场国际化,国际市场国内化的巨大竞争压力,我们必须研究和制定自己的竞争战略。而实施品牌营销公关是经济全球化的重要内容和企业参与国际竞争,增强竞争实力的正确选择,是保持企业持续发展的长远目标。首先品牌营销手段要创断。据中国行业企业信息中心分析,2001年,国有名牌企业在营销手段上进行了大胆创新,积极探索新的流通模式,强化品牌概念,从而有效地拓展了市场空间。这是国有名牌能占领高市场份额的重要原因。比如,长虹集团又投资2.5亿元,在全国建立了1万多家零售终端,从而使产品能获得更大的市场发展空间;再比如,国内服装企业紧跟国际化潮流,纷纷推出品牌的营销策略。北极绒以“保暖专家”为品牌概念,以保暖内衣、羽绒服等为支柱产品,进行概念与产品相结合的品牌营销等等。总之,品牌公关的终极目标是让顾客记住你的产品、品牌、企业,并在产生美誉度的基础上去购买你的商品。不突出品牌,就无法达到这一终极目标。要评价品牌公关效果优劣,关键是看在品牌公关结束之后,顾客是否记住了品牌———顾客清楚地记得品牌,这是最好的公关;顾客记不住品牌,这是无效公关;而如果顾客误记成其他品牌,就等于自己出钱给别人做了宣传,这是失败的公关。 （二）文化公关。即走出单纯营销产品的局限,占领市场营销的制高点。在国际营销市场上,对于多数经营者来说,企业公关就是力求把产品推销出去,往往单纯围绕产品营销而进行市场公关。而成功的企业则是从高处出击,走出营销理念的局限性,运用文化公关战略,实现企业与品牌公关的高效益。21世纪是科技与文化的世纪,企业不仅要加快融入世界文化之中,更重要的是善于挖掘民族文化之魂,创新科技产品,运用文化公关的战略手段打开国际营销市场之门。实际上,文化之中蕴藏着巨大的商业宝库,文化公关就是拿到了通往宝库的金钥匙。在中外知名企业中,文化公关已被广泛运用,使人们在文化公关高品味享受的同时,企业与品牌让人难以忘怀,公关效果极佳。现在最新的营销就是文化营销。譬如,烟是不允许做广告的,但把抽烟跟中国鲁迅,跟一些喜欢抽烟斗的世界名人联系起来,那就不止是卖香烟了,而是在卖一种文化。在发现文化对营销的独特功能后,中国有大批企业就一发而不可收拾。有的从命名上入手。如“孔府家酒”、“红豆西服”、“毛家饭店”;有的从活动入手,如聘请著名歌手、乐队、音乐演奏家、影视明星来演出;有的从民族风俗入手,如征集对联和下联、猜灯谜、猜成语等,都明显地促进了商品的销售。文化公关最成功的企业是联想和海尔。当初,在众多的国产电脑、家电企业里,联想和海尔并不占据绝对的优势,但他们都善于进行文化公关,先人一步推出《联想为什么》、《海尔经验》、哈佛案例等文化公关活动。结果,几年之后,靠着这一系列有效的文化公关,它们击败了对手,成长为各自行业中的超级名牌。而其他企业,由于在文化公关上的欠缺,只能沦为“次名牌”。为什么文化公关有如此巨大的魅力?因为人们是抱着一种“学习典范”的心态去接受它的,自然地就会认为它正确、完善、神奇。这正是文化公关所追求的最佳效应。可以说,一本畅销书,一个好案例,这些文化公关所产生的效应,相当于几十次的其他公关。正因如此,企业在国际市场营销中必须抢在对手之前开展文化公关。 （三）公益公关。即确立回报社会的价值观,树立企业形象。知名企业认为,企业是社会的一分子,公益公关、回报社会就能树立良好的企业形象,实现企业与社会共同发展。近些年来,越来越多的企业已经发现了公益公关活动在国际市场营销中的特殊作用。出色的公益公关活动,能使企业一举获得知名度和美誉度,而广告要同时达到这两个目标是相当困难的。于是,有一批企业开始把大笔的广告费向公益公关活动领域转移了,它们开始信奉起“公益公关具有一箭双雕之效应”这一营销策略了。从健力宝集团赞助洛杉矶奥运会、送中国少年足球队去巴西到大维制衣厂赞助世乒赛;从红豆集团聘请李谷一为名誉厂长到张裕创建中国酒文化博物馆;从海尔的百县万场电影到谭木匠的动人师生故事征文大赛;从春兰集团独家赞助春节晚会最佳节目评选到宗申集团耗费巨资组织中国摩托车队:从中关村以宏大气魄创办国际电脑节到农夫山泉独家赞助27届中国奥运代表团等等,中国许多企业把资金越来越多地投向了公益公关———投向这一曾被冷落、忽视的现代市场营销策略。企业公益公关的高明之举,就在于确立企业在社会中的正确位置,引起社会的广泛认同,将企业经营利益与社会兼顾,实现企业与社会利益的相互转化,最终赢得更大的企业发展空间。 （四）政府公关。即善于寻找社会难点和热点问题,并及时找出解决问题的办法。中国入世后,对于走向国际营销市场的企业来说,寻求政府的大力支持是企业发展的重要力量,因而政府公关受到知名企业的广泛运用。2001年春,一家企业为宣传和实现其环保经营计划,借助于全国人大和政协“两会”召开的时机,以“一个中国公民的提案”为题,在《经济日报》、《经济参考报》等多家报刊上刊载文字广告,策划出新颖的政府公关方式,引起两会代表和高层领导人的关注。之后北京市政府的有关部门专门约见该企业总裁,了解和批准中华碧水计划。其中投资北京的环保设备项目一期工程达10亿元,政府拨地13.5万平方米,并出台了在全市自来水中增加排污收费的政策,以筹措资金支持碧水计划对污水处理。在经济与社会发展中,常常出现新问题、新矛盾,这是政府和群众所关心和需要解决的。这些不断出现的难点、热点问题,客观上又为企业提供了市场机会。善于寻找社会难点求解,进行政府公关,在政策上和行政措施上寻求支持,企业不仅自身得到了快速发展,更为重要的是为社会做出了新的有益的贡献。从根本上说,政府与企业的目标是一致的,因此,企业政府公关是营销策略中不可缺少的组成部分。我国海尔公司到美国建立产品制造企业和经营公司中,运用政府公关,受到了当地政府的大力支持。在国际化经营中,企业更要善于政府公关,研究当地政策、法规,以实现企业在国际市场营销的更大成效。总而言之,在国际市场营销中,惟有把企业置于更加广阔的国际营销网络之中,创新网络公关思维,为企业国际化市场营销开道,才能推进我国更多企业更多产品走向世界,在国际化经营中不断求得新发展。近年来,中外知名企业提出并实践企业网络公关谋略,从战略经营与营销管理上创新,对于中国的企业开拓国际市场营销是很有启迪的。 三、品牌的形象正日益成为市场竞争胜负的关键因素。 （一）卓有成效的品牌营销成为众多企业的竞争武器。在我国加入世贸组织后,国内企业必将面临更加激烈的竞争,直面跨国公司品牌全球化的潮流,要想在国际营销市场上与跨国公司的竞争中占有一席之地,保住国内市场进而走向国际市场,其根本出路在于形成企业独特的优势,而创品牌则是形成企业优势的重要环节。世界上许多后起的国家和地区,能够迅速崛起,缩小与发达国家的差距,无一不是通过大力发展企业,不断提高管理水平,促进产品质量的提高,创建国内外知名品牌,来达到增强国家的国际竞争力的。可以说,国际营销市场竞争已经跨越了产品竞争阶段,进入了品牌竞争时代。一个国家是否拥有国际驰名品牌,拥有多少国际驰名品牌,已成为该国经济实力和国际竞争力的象征。我国企业要在国际市场营销竞争中立于不败之地,必须适应品牌竞争时代的要求,开展品牌营销,创出中国的世界名牌。著名的营销专家菲利普·科特勒在2001年4月接受中央电视台采访时,曾就中国企业参与国际竞争所需要做的事发表意见,其中第一条就是认为中国企业不应该把高端市场让给国际竞争者,因为低端市场意味着收益降低并时常面对价格战的压力,而占领高端市场就需要通过品牌力量来吸引和维系顾客,从而获得较高利润。 （二）注意保护中国企业的品牌优势。WTO对中国市场最直接的影响是市场的进一步开放,外资品牌进入中国市场的障碍大大减少,民族产业受到国家政策性保护的优势将渐渐丧失,大量外资品牌将抢滩中国市场与中国民族品牌展开争夺战。过去十多年,中外企业的市场大战,使国内民族品牌受到极大的冲击。在80年代稍有知名度的民族品牌,不是被收购,就是被挤垮,即使保留下来的也是惨淡经营,真正发展起来的极为有限。外资品牌如IBM、SONY、可口可乐等在中国市场取胜的一个重要的启示是,用先进的品牌销售策略与品牌管理技术抢占了中国行销的制高点。在这一方面,中国企业与之存在很大的差距,国内企业以价格战作为主要的竞争手段,这是一种较低层面的原始竞争手段,基本上是以牺牲利润为代价来占领市场。以家电为例,国内企业每年500万台彩电销量带来的利润不及外资品牌5万台销量赢得的利润。值得注意的是,在与洋品牌的较量中,有的懦弱的企业领导人,甘愿不战而败,以种种理由纷纷搞合资合作,被“洋人”收编,不知不觉地扮演了一个“自己休自己儿子”的可悲角色。但与此同时,也有一些勇敢的企业家,积极维护自己的品牌优势,敢对洋人说“不”。如,以“扛民族大旗为己任”的“娃哈哈”做出“非常”之举,推出了“中国人自己的可乐”。又如,广州牙膏厂的“黑妹”,当美国的“高露洁”进军我国市场时,首选的合作伙伴是“黑妹”。面对送上门的外商,“黑妹”拒绝了。“大白兔”奶糖闻名于世,自然引来国外众多的垂涎者,世界上最大的食品工业集团卡夫通食品公司,也提出了高价购买“大白兔”商标,同样遭到了拒绝,而且为了保护自己的商标,“大白兔”已在世界100多个国家和地区申请注册了自己的商标。这些具有远见卓识的苦苦坚守阵地的企业家们,不为眼前利益所迷惑,致力于发展自己的品牌,义无反顾地为国货精品摇旗呐喊,堪称“中国的脊梁”、“民族的希望”。他们身上的这种气节、尊严,值得我们每一位中国企业家学习。 结论二十一世纪更加充满机遇和挑战,我国需要培养一批有经济实力的国际企业,我认为有赖于目前在国内已取得较强竞争力的、有名牌威望的企业,如青岛海尔集团、四川长虹集团、广东康佳集团等。随着经济体制改革的深化,外贸经营领域的放宽,企业跨国经营活动的意识增强,企业走向国际市场机会的增大,中国更为需要国际市场营销理论来指导企业国际化的实践,而且这种愿望和要求将更为强烈。因此,国际市场营销理论在中国企业中将有着广泛的运用前景。综上所述,在21世纪,经济全球化的浪潮将涤荡着世界的每一个角落,国际市场营销的纽带已经将整个地球经济联成了一艘巨大的航空母舰。中国企业的市场营销只有融为时代潮流中的一朵浪花,才能领略澎湃巨浪的雄伟神奇;只有成为整个航空母舰的一个零件,才能追随和影响整个航空母舰,在浩瀚无涯的海洋中畅行无阻,直至达到理想的彼岸。 国际市场营销论文:价值链与国际市场营销策略研究论文 一、价值链的概念和构成 企业要生存和发展，必须为企业的股东和其他利益集团包括员工、顾客、供货商以及所在地区和相关行业等创造价值。如果把“企业”这个“黑匣子”打开，我们可以把企业创造价值的过程分解为一系列互不相同但又相互关联的经济活动，或者称之为“增值活动”，其总和即构成企业的“价值链”。任何一个企业都是其产品在设计、生产、销售、交货和售后服务方面所进行的各项活动的聚合体。每一项经营管理活动就是这一价值链条上的一个环节。企业的价值链及其进行单个活动的方式，反映了该企业的历史、战略、实施战略的方式以及活动自身的主要经济状况。 价值链可以分为基本增值活动和辅助性增值活动两大部分。企业的基本增值活动，即一般意义上的“生产经营环节”，如材料供应、成品开发、生产运行、成品储运、市场营销和售后服务。这些活动都与商品实体的加工流转直接相关。企业的辅助性增值活动，包括组织建设、人事管理、技术开发和采购管理。这里的技术和采购都是广义的，既可以包括生产性技术，也包括非生产性的开发管理，例如，决策技术、信息技术、计划技术；采购管理既包括生产原材料，也包括其他资源投入的管理，例如，聘请有关咨询公司为企业进行广告策划、市场预测、法律咨询、信息系统设计和长期战略计划等。 价值链的各环节之间相互关联，相互影响。一个环节经营管理的好坏可以影响到其他环节的成本和效益。比方说，如果多花一点成本采购高质量的原材料，生产过程中就可以减少工序，少出次品，缩短加工时间。虽然价值链的每一环节都与其他环节相关，但是一个环节能在多大程度上影响其他环节的价值活动，则与其在价值链条上的位置有很大的关系。根据产品实体在价值链各环节的流转程序，企业的价值活动可以被分为“上游环节”和“下游环节”两大类。在企业的基本价值活动中，材料供应、产品开发、生产运行可以被称为“上游环节”；成品储运、市场营销和售后服务可以被称为“下游环节”。上游环节经济活动的中心是产品，与产品的技术特性紧密相关；下游环节的中心是顾客，成败优劣主要取决于顾客特点。 不管是生产性还是服务性行业，企业的基本活动都可以用上价值链来表示，但是不同的行业价值的具体构成并不完全相同，同一环节在各行业中的重要性也不同。例如，在农产品行业，由于产品本身相对简单，竞争主要表现为价格竞争，一般较少需要广告茗销，对售后服务的要求也不是特别强烈，与之相应，价值链的下游环节对企业经营的整体效应的影响相对次要；而在许多工业机械行业以及其他技术性要求较高的行业，售后服务往往是竞争成败的关键。 二、价值链与企业的竞争优势 “价值链”理论的基本观点是，在一个企业众多的“价值活动”中，并不是每一个环节都创造价值。企业所创造的价值，实际上来自企业价值链上的某些特定的价值活动；这些真正创造价值的经营活动，就是企业价值链的“战略环节”。企业在竞争中的优势，尤其是能够长期保持的优势，说到底，是企业在价值链某些特定的战略价值环节上的优势。而行业的垄断优势来自于该行业的某些特定环节的垄断优势，抓住了这些关键环节，也就抓住了整个价值链。这些决定企业经营成败和效益的战略环节可以是产品开发、工艺设计，也可以是市场营销、信息技术，或者认识管理等等，视不同的行业而异。在高档时装业，这种战略环节一般是设计能力；在卷烟业，这种战略环节主要是广告宣传和公共关系策略（也就是如何对付各种政府和消费者组织的戒烟努力）；在餐饮业，这种战略环节主要是餐馆地点的选择。 虽然如前所述不同行业有不同的价值链，同一环节在各行业的作用也不相同，但是，对于具有较大规模的企业，例如跨国公司则可以通过价值链上的关键环节也就是优秀能力在相关行业中进行扩散和移植，从而提高企业尤其是跨国公司的竞争优势。跨国公司在国际营销活动中拥有全球跨行业营销的范围经济效应。这种范围经济效应是跨国公司通过最佳广度（范围）地使用通用型要素和资源而获得的。这种通用型要素可以是通用的生产设备、管理经验、营销技能和研究开发能力。由于在价值链的每一个环节几乎都能发现通用型要素的存在，那么，当两个行业的价值链上的关键环节也就是优秀能力需要相同的通用型要素时，跨国公司就将自己在一个行业中的优秀能力扩散到另一个相关行业，使得范围经济效应转化为范围经济优势。因此，跨国公司在一个行业的营销沟通活动中获得的先进知识、经验和技能，可以不需要很大的追加投资就能转移到其他相关行业。如美国的菲利浦一莫利斯公司是著名的烟草商，创造了万宝路这样的全球性香烟品牌，该公司进入食品行业后，带入了其卓越的广告、营销推广等营销沟通技巧，使得像米勒啤酒等品牌也迅速成为美国的领先品牌，并走向世界。 当跨国公司进行全球营销时，范围经济优势又可以同时转移到新进入的国别市场。根据该国的特定市场环境，跨国公司有计划地选择相关行业的产品相继导入，在市场研究、促销技巧和共同渠道等方面形成范围经济效应，尤其是促销行为的协同效应对树立跨国公司在当地的整体形象具有重要的战略意义。如飞利浦公司在包括中国在内的许多国家都引入其照明、微电子、计算机硬件、家用电器等相关行业的多种产品，并使用相同的广告语“让我们做得更好”，使得公司形象非常鲜明。尽管其多年营运状况不佳，但据调研显示在中国市场上飞利浦公司的知名度要远高于通用电气等强劲的竞争对手。其他如日用消费品行业的跨国公司在各国市场上都如出一辙地引入家用洗涤剂、消费纸品、个人护理用品和食品保健品，这些都是跨国公司获得范围经济效应的例证。 很显然，要保持企业对某一产品的垄断优势，关键是保持这一产品价值链上的战略环节的垄断优势，并不需要在所有的价值活动上都保持垄断优势。战略环节要紧紧控制在企业内部，很多非战略性的活动则完全可以通过合同的方式承包出去，尽量利用市场以减低成本，增加灵活性。对战略环节的垄断可以采取许多形式，既可以是垄断关键原材料，垄断关键人才，也可以是垄断关键销售渠道、关键市场，等等。比如说，在很多靠特殊技能竞争的行业，例如广告业、表演业、体育业，这种垄断优势通常来自于对若干关键人才的垄断；在很多靠产品特色竞争的行业，这种垄断优势往往是来自于对关键技术或原料配方的垄断，例如可口可乐的配方，麦当劳“巨无霸”汉堡包的专用调料配方，都是绝密级别的商业秘密。在高科技产品行业，这种垄断优势通常来自于对若干关键生产技术，例如对计算机的芯片生产技术的垄断造就了全球芯片巨头IN-TEL公司。而微软（Microsoft）则在电脑软件领域拥有无与伦比的创新能力。广州宝洁从成立开始就以“世界一流产品，美化您的生活”作为企业的经营理念，树立“宝洁公司，优质产品”的形象。为了维护其优质产品概念，公司动用其在全世界拥有的超过100名的专业技术人员，每年都花费其销售额的8％-10％（约5亿到7亿元）的费用进行专门的产品研究，宝洁认为，只有不断开发产品功能，提高科技含量，才能占领市场。优质产品概念不等同于国家、行业的标准。为了开发一个优质产品概念，宝洁每年花费销售额的1％－3％进行各方面的市场研究，用宝洁的话说，优质产品必须是消费者合同的产品，产品优秀功能和外围功能都成为满足消费者的需求。 上面这种种建筑在与产品直接相关的战略环节上的垄断有时是很容易理解的。相对来说，鲜为人知的是各种建筑在价值链“辅助性增值活动”环节上的垄断优势。下面我们试以国际商用计算器（IBM）在组织结构上的垄断优势来讨论。IBM在世界计算机市场上的优势，在很大的程度上来自于IBM的价值链布局所形成的强大组织体系，这种组织体系是在设计、生产、销售和维修大型商业计算机的长期过程中发展起来的。就个人电脑的生产而言，IBM是相当落后的；个人电脑的关键生产技术都不在IBM手里。但是，IBM的遍及全球的组织结构和维修服务网络，以及多年来建立起来的“高质量服务”的信誉却是其他公司难以企及的。尽管IBM并不生产任何个人电脑的关键部件，标有IBM牌号的个人电脑内部所用的原器件都是IBM向其他公司采购来的，但IBM牌个人电脑仍然受到消费者的偏爱，售价高于其他各种质量相同的“杂牌”电脑。这里的原因主要在于，IBM的声誉和覆盖全球的销售、维修、服务的组织体系，为消费者提供了购买技术复杂产品是极为需要的质量保证。由于这种质量保证是个人电脑产销价值链上的一个战略环节，而IBM在这一环节上占有垄断优势，这就使得并不生产个人电脑的IBM成为在个人电脑行业举足轻重的行业巨头。 三、价值链与国际市场营销策略的选择 由价值链的概念和构成分析我们知道，企业的价值活动可以被分为“上游环节”和“下游环节”两大类。在企业的基本价值活动中，材料供应、产品开发、生产运行可以被称为“上游环节”；成品储运、市场营销和售后服务可以被称为“下游环节”。上游环节经济活动中心是产品，与产品的技术特性紧密相关，其效益高低影响到整个价值链体系。例如，新产品、新工艺一旦开发出来，可以在许多市场许多地区应用，其优势具有普遍意义。 相应来说，如果对于某一产品的营销来说，占关键地位的是上游环节，取决于产品技术和大规模生产，其竞争性质很可能表现为“全球市场”型的全方位的立体竞争，大型商用客机、小汽车、计算机都属于这一类。因此，企业跨国经营如果主要靠的上游环节的优势，则可以采取“全球性”的营销策略。而国际市场的某些消费需求的同质化趋势也支持这一策略。 虽然各国市场的文化背景有很大的差异，但各国市场以产品和服务的要求却表现出趋同性。各国消费者都在从其他社会汲取他们人为是好的东西，从精神的到物质的产品，一种新的消费现象——跨越文化界定的消费趋势——正在形成。这种情况，很大程度来源于教育，来源于知识的传递，教育导致更高水平的技术成就，同时也会消除在生活方式上的差别。另外，传媒，特别是电视的推广和普及，以及国际互联网的发展，也加速了这一趋势的发展。因为这些现代传媒手段的发展，使人们能够立即分车到世界上现代生活中的各种信息。政治、经济、文化交流壁垒的大大降低，各种层次的国际交流愈来愈多，愈来愈密切，世界正在变小。丹麦、德国、日本、美国的年轻人都是吃汉堡包、穿牛仔裤、弹吉他长大的，他们的生活方式、抱负和愿望都十分相似。 对那些在国际上享有盛名的大公司来说，这样一种消费趋势是求之不得的机会，也是他们日日夜夜在努力促进的。需求的同质化，可以使厂商的库存、采购及生产成本都大为减少，而更增加他们的竞争力。开创名牌，并促使全球不同文化背景的消费者去追逐名牌，这些企业就可以得到巨额的销售收入和可观的利润。美国一家咨询公司对美国、日本和欧洲14个国家的9万名消费者的调查表明，世界知名度最高的10种名牌商标是：可口可乐、万宝路、IBM、麦当劳、迪斯尼、索尼、柯达、摩托罗拉、吉列和耐克，而这些品牌都是属于顶尖跨国公司的。 跨国公司一旦认识到国文化交叉而产生的某些共性，就可以设计全球通用产品，用同样的广告制作知识变更说明文字，以跨国公司的盛名和信誉，以自己的渠道，向世界各个市场推进。“跨国公司产品”不仅是一种满足人们物质需要的具有使用价值的物品，而且是一种能满足人们精神和感观需求的价值复合体，一种文化感受。 与此相反的是下游环节的经济活动。下游环节的中心是顾客，各种经营活动（如广告宣传、渠道策略、促销手段等）都与消费者特性紧密相关，企业的竞争优势根据所在市场当地的供求情况、风俗文化为转移。例如，强有力的销售渠道，脍炙人口、不胫而走的广告语言往往具有地方性的特点，很难简单地照搬和移植。如果对于某一产品的营销来说，下游环节的优势占主导地位，则该行业的竞争性质很可能是“多国市场”型的相互独立的局部竞争模式。凭借下游环节优势跨国竞争的企业，其竞争战略往往带有鲜明的局部性、地区性色彩，在本地成功的策略未必能给其他市场带来成功。在这方面，世界两大日用消费品巨头英国联合利华和美国宝洁公司都有过类似的教训。 联合利华进入中国市场以来，吃了不少苦头，总结了不少教训：不要把中国当作单一的市场，各地区间在收入、风俗、政策、商业存在很大差异。全国统一的战略难以实施，要学会思考，因地制宜。是否进入一个市场，战略基石不能寄放在政策和跟政府关系上，尽可能跟上中国市场环境的变化。不论你的产业模式在别处多么成功。 美国婴儿尿布头号生产商，世界知名的市场营销战略之王宝洁公司跨国经营婴儿尿布的教训同样很有代表性。宝洁公司在80年代把美国市场上最受欢迎的婴儿尿布引出国界，进入香港和德国市场。在一般情况下，宝洁公司每进入一个市场都要经过“实地试营销”以发现可能存在的问题。但是这次宝洁公司认为，尿布就是尿布，婴儿尿就是婴儿尿，这种尿布已经在美国销售多年，受到普遍好评，因此，决定跨越试销阶段，直接进入香港和德国市场。可是接下来发生的事情却大大出乎宝洁公司的意料。香港的消费者反映，宝洁公司的尿布太厚，德国的消费者却反映，宝洁公司的尿布太薄，吸水性能不足。同样的布，怎么可能同时太厚又太薄呢？宝洁公司经过详细调查才发现，婴儿一天的平均尿量虽然大体相同，婴儿布的使用习惯在香港和德国却大不相同。香港的消费者把婴儿舒适作为母亲的头等大事，孩子一尿就换尿布，因此，宝洁公司的尿布就显得太厚；而德国的母亲比较制度化，早晨给孩子换块尿布然后到晚上再换一块，于是宝洁公司的尿布就显得太薄 因此，宝洁公司进入中国市场后，更注重中国市场的特殊性。为深入了解中国消费者，宝洁在中国建立了完善的市场调研系统，开展消费者追踪并尝试与消费者建立持久的沟通关系。宝洁公司在中国的市场研究部建立了庞大的数据库，把消费者意见及时分析、反馈给生产部门，以生产出更适合中国消费者使用的产品。 国际市场营销论文:煤炭企业开拓国际市场营销途径探讨论文 编者按：本文从认真做好市场调查和研究、树立品牌观念、市场营销要真正树立“质量第一”的观念、建立健全营销组织和营销队伍四个方面对煤炭企业做好营销工作进行论述。其中，包括：市场营销的竞争包括两个方面,一是产品间的竞争,一是观念的竞争；企业在市场经济的环境中立于不败之地,就必须运用好营销手段；现代企业管理的重心在于经营,而经营的重点在于决策；做好市场调查和研究,有着非常重要的现实意义和战略意义；消费者的观念中树立品牌；营销界人士热衷于进行市场研究并“得到事实”；建立一套正规的营销组织；选拔和培训优秀的推销人员；对销售人员进行科学的管理等。具体材料请详见。 摘要:文章通过对煤炭市场的粗浅分析,认为煤炭行业在我国入世后,为了在国际市场得以稳定、快速发展,在国内能赢得较大的市场空间,就必须下决心投入较多的人力、物力做好营销工作,并从几个方面做了阐述。 关键词：煤炭企业竞争营销策略 很多人将市场营销看作是产品间的竞争,他们认为,从长远看,最好的产品终将获胜。实际上人们只看到了市场营销中表面的竞争,而没有看到另一面竞争。笔者认为,市场营销的竞争包括两个方面,一是产品间的竞争,一是观念的竞争。市场营销在某种意义上讲,观念的竞争比产品的竞争更隐蔽,也更激烈,一旦占领市场后很难被挤出市场。硬件和软件的竞争,即实物和观念的竞争有其不同的特点。实物竞争表面化,观念竞争隐蔽化;实物竞争具有残酷性,观念竞争没有残酷性;实物竞争占领市场快,失去市场也快,观念竞争占领市场慢,失去市场也慢;实物竞争经济投资大,观念竞争经济投资小。如山西晋城地区在1996年由地方政府注册的“兰花股份有限公司”,让晋城矿务局的职工深深体会到商标的重要性,“兰花炭”的称号在煤炭企业来说几乎就是晋城矿务局的代名词,可是就没有把它当作自己的品牌。首先在观念上让别的企业给自己制造了很大的不利因素。因此,要使企业在市场经济的环境中立于不败之地,就必须运用好营销手段。为了做好煤炭企业的营销,使它有效地为企业的发展作出贡献,笔者认为应在以下几方面做认真细致的工作。 一、认真做好市场调查和研究 现代企业管理的重心在于经营,而经营的重点在于决策。市场信息是一切经营管理决策的基础和前提。为了能使消费者得到高品质的服务和最大程度的满意,企业每做出一个决定都需要各种信息,任何好的产品和营销计划都需要以全面的对消费者需求的了解为前提。企业还需要有关竞争者、经销商和其他市场因素的充分信息,因此,每个企业都需要做好市场调查和研究。一个国家,如果没有强大的企业队伍做后盾,就不可能成为真正强大的国家。进入21世纪,尤其是加入WTO之后,中国企业将面临着国际国内经营环境的深刻变化,如:经济全球化;高度信息化;知识经济的到来;世界性的产品过剩、价格波动;绿色消费的兴起等等。因此可以说,市场营销已经成为决定中国企业命运的重要因素,甚至有人提出:营销就是企业的灵魂和未来。由此可见,在市场经济条件下,认真做好市场调查和研究,有着非常重要的现实意义和战略意义。市场调研的范围极为广泛,从研究市场机会和市场份额,到评价顾客满意程度和购买行为以及研究产品定价、销售渠道和促销活动等。企业可以用自己的调研部门来进行市场调研,也可以借助其他专门的市场调研公司来进行。国外许多著名的大公司都设有专门的营销调研部门,专门从事市场调查和研究,为公司的经营决策提供市场信息和依据。我国的煤炭出口为什么与澳大利亚、美国、加拿大等国家相比,竞争力不强?首先是不了解对方的生产信息,不知道别人的生产成本和质量与我们有多大差异,而不能及时、合理地调整自己的价格和产品质量,给自己造成被动;其次是没有专业营销队伍去拓展自己的市场,反馈外部信息。煤炭企业很大市场调研方面的状况不尽人意。相当多的企业至今仍没有进行系统、深入、定期和专业的市场调研工作,没有专职市场调研部门和专项市场调研预算的企业也比比皆是,对竞争对手的信息了解停留在新闻报导和报刊杂志上。因此,在诸如目标市场、产品定位、价格策略等重大经营决策出现失误,甚至企业因此而垮掉的时候,企业领导最终也未必清楚自己究竟错在哪里。由此可见,在新世纪到来之际,在新的市场营销环境下,一个不重视市场调研工作的企业,其生产经营不可能取得成功。中国企业必须充分而深刻地认识市场调查和研究的重要性和必要性,加大市场调研的力度和预算经费,把市场调研工作始终作为企业一切经营管理活动的前提和重要组成部分。 二、树立品牌观念 消费者的观念中树立品牌。品牌,是指具有较高社会知名度和市场占有率的商品或为社会心理所认可乃至倾慕的企业名称。而实施品牌战略,则是一项社会系统工程。品牌战略,则是由创立品牌、保护品牌、宣传品牌、发展品牌等一系列活动,创造种种有利于品牌发展的内部和外部条件的一种经济发展战略策划。这一系列活动中,最重要的是创立品牌,它是品牌战略的基础。煤炭行业创立品牌不仅有市场调查、产品设计、质量检验、宣传、销售及售后服务等因素培育,而且还要有引导和培育消费者的观念这一重要因素。 三、市场营销要真正树立“质量第一”的观念 营销界人士热衷于进行市场研究并“得到事实”。他们对市场情况进行分析,以便保证使自己掌握事实。确信自己拥有最好的产品,而最好的产品又终将取得胜利后,他们便信心百倍地投入到市场竞争中去。很多人将市场营销看作是产品的竞争,认为从长远看,最好的产品终将获胜。然而,从某种意义上讲,这却是一种幻觉。最好的产品不是产品本身,而是人们对产品观念的反映。任何一种产品都是有其发展的过程,都会被不断更新的产品所代替,产品不会有最好的产品,只有更好的产品。如果只有最好的产品,而没有更好的产品,产品就不会向前发展,就不会有更新换代,就不会推动社会进步了。如果我们分析最好的产品是如何在用户的头脑中形成的,就会对什么是“最好的产品”有一种新的认识。认可一种产品是最好的产品,主要来自用户。特别是潜在用户的亲身体验。相当多的用户是通过各种传媒来认识“最好的产品”的。“最好的产品”,只是在人们头脑中的反映。在市场营销世界中,只有存在于用户或潜在用户头脑中的观念,其他都不过是厂家商家的幻觉。所以,只有通过研究观念是如何在人们头脑中形成的,并针对这种观念的形成来安排自己的营销活动,才能够掌握营销的主动权。 四、建立健全营销组织和营销队伍 1.建立一套正规的营销组织。在这个组织中,营销总经理应具备相应的营销才能和管理才能;能制定出比较科学和切实可行的年度营销计划;明确总部与下属分部的责权利;保持营销政策的稳定性,政策一旦出台,就该按政策办事,至少在一年内保持不变,让销售人员完全安心地搞好销售工作。 2.选拔和培训优秀的推销人员。培训内容主要应包括:了解企业的历史与现状;企业的主要产品及其生产过程;消费者的不同类型、购买动机及购买习惯;竞争对手及竞争策略等。能使推销人员很容易与需方建立各方面的联系,并能很好地保持与客户的合作关系。 3.对销售人员进行科学的管理。对推销员的工作业绩、能力及客户反馈信息进行全面评估,并从生活上给予照顾。推销员的大部分时间都要走南闯北,离开家人独立工作,压力很大,要比常人付出更多的时间、精力和体力,因此,企业应给予推销员较高的酬金和经常性的鼓励。其中,鼓励的方式可以是给予荣誉、奖品、奖金、旅游机会等。这样可以促使推销人员更加积极地工作。此外,营销组织还应对推销员定期进行评估。通过这种正式的评估和建设性反馈意见,可以鼓励和帮助推销人员更好的工作。企业通过更好地做好营销工作,我们有理由相信,煤炭行业一定会在国内、国际市场激烈的竞争中逐渐发展壮大。 国际市场营销论文:海南旅游业国际市场营销研究论文 建省办经济特区20年的实践证明，旅游业是海南最具优势、最具特色、最具潜力和竞争力的产业。但目前海南旅游业国际化程度还不高，2007年，全省旅游总收入171.37亿元，其中，境外旅游收入21.74亿元，占12.7%；国内旅游收入149.63亿元，占87.3%。接待旅游过夜人数1845.51万人次，其中，接待海外旅游者75.31万人次，占4.1%；接待国内旅游者1770.2万人次，占95.9%①。应当说，这与建设海南国际旅游岛的目标还存在很大差距。建设国际旅游岛，根本在于旅游的国际化，而旅游国际化的突破口在于宣传促销。因此，要把实施旅游业国际市场营销战略作为海南旅游业国际化的突破口。 一、旅游业国际市场营销的现状 近年来，海南旅游的国际影响力逐渐提高，省政府对国际市场营销的重视程度日益提高，不断加大对旅游国际市场营销的投入力度，采取切实有效的营销措施宣传推广海南旅游，取得了较为明显的效果。 1.政府对国际市场营销的重视程度逐步提高。 （1）加大旅游促销经费投入。2005年，海南省旅游局的促销经费只有95万元，到2006年，省委、省政府就投入1000万元，大手笔向海内外推进海南岛整体旅游品牌的宣传，实现海南旅游促销“10级跳”。海南将重点开拓俄罗斯市场、欧洲市场、日韩市场、东南亚市场、美加和澳新市场等六大国际旅游市场。2007年，海南省旅游局宣传促销经费超过1000万元，海口市旅游局宣传促销经费超过2000万元，三亚市旅游局也在1500万元以上。 （2）制定旅游营销总体规划。海南省2007年经济工作会议确定“2007：海南旅游促销年”。省政府加大了对旅游宣传促销资金投入，省旅游局主持编制了《海南旅游宣传促销年2007旅游营销总体计划》，在行政资源、财力资源运用上对企业的照顾既有“阳光普照”，更有“重点支持”。 2．采取多种有效措施加大营销。 （1）整体形象推广策略效果最佳。充分利用国际旅游展销会进行直接宣传促销、邀请国外旅游媒体和旅游行业代表进行商务考察等形式取得了较好的宣传促销效果。2007年，海南省委、省政府分别组团赴俄罗斯、德国、马来西亚、新加坡、日本、香港等国家和地区参加国际旅游交易会，如参加俄罗斯旅游展、柏林旅游展、日本DATA展等。2008年6月，俄罗斯旅行商考察团就下半年组团来三亚旅游的有关事宜与三亚市政府进行磋商。这些营销活动取得了很好的效果，俄罗斯一跃成为海南的主要客源市场，2008年第一季度共有6.2万多人次的俄罗斯游客到三亚旅游度假。有关方面预计，在未来两三年内，俄罗斯到三亚的游客每年将会增致20～30万人左右。 （2）大型节庆活动宣传旅游效果明显。2000年，海南为了促进旅游业发展，举办了第一届“海南岛欢乐节”。2006年，举办方提出了“政府主导、专业策划、市场运作、市县申办”的全新模式，并突出体现欢乐节的国际性、欢乐性、民族性，并邀请世界小组、海南世界青年大会等部分代表、世界先生以及海南的国际友城的代表参加，台湾东森台、香港凤凰卫视等知名媒体都现场直播，使欢乐节在国际上的宣传广度大大提升，成为对世界宣传海南旅游的又一窗口。 （3）会展经济吸引了海外游客。自从2000年博鳌亚洲论坛落户海南后，海南省的会展经济日益发展成熟，成为带动海南旅游业蓬勃发展的重要推动力之一。博鳌亚洲论坛设立后，数千个大小会议落户海南，各种年会、交流会、研讨会也纷纷选择在海南召开，海南已成为具有一定影响的国际会议中心。会议旅游已成为海南旅游业发展新的增长点。 （4）重大赛事的举行在旅游宣传促销方面效果最显著。世界小姐选美大赛、世界先生、国际铁人三项、国际高尔夫球赛、环岛自行车赛等大型国际赛事频频在海南举办，致使世界各界名流纷纷跨入海南岛，也使得境外诸多媒体开始把目光投到海南，营造出一个又一个吸引各界眼球的“焦点”，大大提高了海南的知名度，把海南国际旅游的美好形象展现给全世界。 二、旅游业国际市场营销存在的突出问题 1．旅游产品体系不健全。 （1）优质旅游产品不足，结构不合理。海南一统江湖的环岛观光游老化陈旧，特色越来越不鲜明，主要客源市场如东南亚地区和我国港澳台地区出现了萎缩的趋势。休闲度假游近年来所占比重逐年上升，但由于深度开发不够，软硬件设施不健全，仍然属于浅层次的“资源和产品共生型”产品，发展空间受到很大的限制。商务（会展）游和高尔夫游在博鳌亚洲论坛、世界小姐大赛等国内外大型赛事活动和区域经济日趋活跃的带动下，开始得到市场的追捧，但市场竞争力还不强，其它种类的旅游产品市场份额更小。岛内已经老化的经过东线、中线公路的环岛三日游观光产品的主导地位却十年不变，并且有退化到连中线也不去的倾向。 （2）产品档次较低，缺乏文化内涵。海南历史悠久，文化资源丰富，但潜在的文化价值并没有转化到旅游产品中来。游客来到海南除了享受阳光、海浪、沙滩外，没有更丰富的旅游项目可以参与，即使有也不尽如人意。如黎苗村寨里的歌舞表演与泰国芭提雅东芭文化村里的歌舞表演相比，就差之甚远。 2．旅游营销资源整合不够。 （1）区域间整合营销不够。海南地处亚洲中心，北联“泛珠三角”和港澳台，南比邻东南亚，有着良好的区域合作平台，加之当前旅游产品难以满足海外游客需求的形势，区域旅游合作，实行捆绑式营销应是最佳的战略选择，但目前海南参与区域旅游合作较少，旅游业国际市场营销仍是“单打独斗”，自身优势没能充分发挥。 （2）旅游服务业整合营销不够。海南很多景区、酒店重开发、轻营销，有的甚至孤军作战，缺乏大市场、大营销的意识。在传统思维中，他们往往把宝押在地接社、导游身上，以高额回扣吸引他们揽客，忽视了主动面向客源地、组团社和终端游客的有效营销，没有整合旅游行业的营销力量。在旅游营销上显得势单力薄，特别是在国际旅游市场营销上，容易造成营销与服务的脱节，如酒店业、航空业的营销能力都没有发挥出来。旅游服务行业和旅游业一样，要形成大市场、大营销的意识。 3．现代营销策略组合尚未形成。 （1）国际市场营销以政府为主导。海南旅游海外促销是以政府主导，没有充分发挥旅游企业和旅游组织的力量。旅游作为产品，销售需要企业去营销，政府可以牵线搭桥，但营销主体应该是旅游企业。另外，海南省旅游协会的作用没有很好地发挥出来，这与旅游管理部门管理过宽、过死不无关系。根据国际经验，要加快海南旅游业的国际化进程，就必须充分发挥行业组织的作用。 （2）网络市场营销平台尚未建立。海南从事旅游信息和电子商务的企业约8家，涉及旅游信息服务的网络企业约5家，海南本地的旅游网站或综合网站的旅游频道共有20家。但在这些从事旅游信息企业中，没有一家有专门的国际市场营销频道，没有一家多国语言版的营销网站，制约了海南旅游业开拓国际市场的步伐。 三、旅游业国际市场营销的战略措施 1．创新旅游产品策略。 （1）创新旅游产品满足国际市场需求。做大做强“休闲度假游”这个优秀产品。瞄准国际一流休闲度假目的地的标准，从产品研发、项目规划、宣传促销、服务配套设施等诸多方面给予重点扶持，积极推进现有项目建设和新产品的开发，培育新的市场增长点。顺应旅游业转型升级的大趋势，实现低端旅游产品向高端旅游产品的升级和转型。针对日本、韩国、港澳台、东南亚、欧美等境外市场，大力开发高尔夫旅游；以俄罗斯、东欧和亚洲其它气候带的国家为重点，大力开发热带滨海度假游，并将目的地向三亚以外地区拓展；瞄准国际大行业、大企业和国际区域组织，大力开发商务（会展）旅游，等等。 （2）挖掘旅游产品的文化内涵。对现有景区产品的文化内涵进行深度挖掘。如：给天涯海角景区赋予“浪漫、婚庆、誓言、见证”等文化元素；给南山佛教苑赋予“不老松、重阳节、长寿、孝老敬老、祈福祈寿”等文化元素。注重海南与客源市场的史缘、血缘、文缘、地缘、俗缘的挖掘，在旅游产品开发和宣传促销中进行多层次、多角度的展示和表达。同时也要注意文化的原真性、本土性和高雅性，对于那些粗俗的、歪曲的文化和娱乐演出要坚决取缔。注意与主要客源国文化的交融，让境外游客在海南能够找到更多的文化共鸣，感觉到亲切和被尊重。 （3）引进一批国际化的旅游产品。开发具有国际化的旅游产品，一方面可以通过自身开发，另一方面通过引进国际上已有的旅游产品。结合海南的实际情况，可以针对儿童旅游市场引进“迪斯尼”乐园，针对球迷市场可以引进“NBA中国明星周”“欧洲杯中国周”“世界沙排巡回赛”等国际性体育赛事。 2．旅游合作营销策略。 （1）区域联合营销。打破行政区划的限制，充分利用“9+2”泛珠三角合作论坛和“东盟”自由贸易区等区域合作的平台，与境内外异质旅游精品进行跨地域组合，相互开放市场、消除障碍、取长补短、优势互补，形成公平竞争的联合体参与全球竞争，实现共赢。比如与“购物天堂”香港、“东方拉斯维加斯”澳门组合成港澳琼游；北京—西安（南京）—海南文化休闲游；“广深珠琼”商务游等，让境外游客在一次旅游中获得集文化、经济、休闲娱乐等多重体验和满足。 （2）产品链联合营销———航空营销。航空作为国际旅游中最重要的交通工具，它在旅游业的促销中起着至关重要的作用。建议海南省政府与经停海南的国际航空公司合作，给予其优惠政策，联合促销海南旅游业。如果这样的国际航班一旦成型，必将吸引大批来自亚洲、欧洲的游客到海南观光旅游，更快带动海南旅游业的进一步发展。 （3）品牌联合促销。把具有共性的旅游地作为一个联盟推出旅游市场的做法已经有很多案例，如“五岳联盟”“六大名楼”，等等。杨铭铎等提出中国“四级”旅游构想，即指南级—海南三亚、北极—黑龙江漠河、西极—新疆喀什、东极—黑龙江扶远②。将四级进行联合，共同推出“四极”的旅游品牌，这种合作营销的模式并不是区域的合作，而是更大意义上的一种品牌的联合，是一种营销上的联盟。海南要与其它几极一起，互动互助、互惠互利、强化形象、共铸国际旅游品牌。 （4）开展广泛的国际旅游合作。可以充分借鉴日本国际旅游合作的经验，加强与主要客源市场的旅游合作。通过签署《海南圣彼得堡旅游领域合作计划》《海南柏林旅游合作备忘录》，举办海南纽约观光交流活动等合作形式，加强对主要客源市场的宣传促销，不断拓展国际旅游市场。 3．旅游电子商务与网络营销策略。 （1）建立国际旅游电子商务服务平台。制定相关优惠政策，整合现有的旅游电子商务资源，组建2～3家大型旅游电子商务服务企业，集中优势资源构建具有国际影响力的旅游电子商务服务平台，采用多国语言版，使不同国家的居民随时可以浏览海南岛旅游信息，使其在海南省旅游产业上真正发挥带动作用，进而加快旅游产业的升级。岛内其它旅游企业可加入这个电子商务平台进行产品的信息、网上促销、网上交易，开展BtoB和BtoC电子商务。 （2）利用已有的旅游电子商务平台。2001年初我国旅游业信息化工程开始启动的“金旅工程”，建设目标包括电子政务和电子商务。海南旅游企业也可以利用“金旅工程”为其信息化提供的专业技术支持和成套的解决方案，建设与公共商务网相连接的海南旅游企业网站。 （3）通过手机短信进行国际市场营销。海南大型旅游企业可先尝试与主要客源国手机运营商合作，建立海南国际旅游短信营销平台，定期向手机用户发送海南旅游信息，逐步向全球市场推广，以吸引更多的国际游客来海南旅游。 （4）采用数据库营销吸引更多游客。海南旅游企业可以共同组建国际游客数据库，在旅游的过程中，尽可能收集游客的众多信息，如年龄、职业、收入、学历、爱好、email等等，根据信息建立国际游客信息档案；在此基础上深入分析数据库，寻找出不同价值观、不同度假需求为特征的游客群；最后根据数据分析进行营销推广，吸引更多的国际回头客和潜在游客。 4．注意力营销。 （1）通过申报世界非物质文化遗产吸引国外游客。精选海南一批部级非物质文化遗产申报世界非物质文化遗产，再通过媒体大力宣传，如果申报成功，将吸引更多慕名而来的国外游客。即便申报不成功，通过舆论造势，从而引起游客注意，间接地为海南国际旅游起到宣传促销作用。 （2）通过建立三亚天体浴场吸引国外游客。充分尊重国际游客的生活习惯及权利，政府针对国外游客有规划地开辟专门的“天体浴场”，完善管理，通过国内外知名媒体进行正面宣传报道，最大程度地吸引游客眼球，在吸引更多国外游客的同时充分尊重游客的生活习惯。 （3）通过发展旅游购物吸引国际游客。2008年3月，国务院批准在海口、三亚、琼海、万宁四市各开办一家市内免税店。海南要充分借鉴冲绳岛、济州岛和香港地区的旅游购物经验，更好地开发购物旅游资源，把购物与吃、住、行、游、娱、乐等要素有机结合起来，以此作为吸引国际游客的一项重要方式，全面整合旅游资源，塑造国际旅游岛形象。 （4）利用重大事件宣传。利用重大事件宣传海南是一种高效促销，对促进海南旅游国际化进程发挥着独特的作用。建议海南在重大事件的宣传报道上统筹规划，以最大限度吸引国际游客为目标，争取最佳的宣传效果，让全世界聚焦海南。 5．广告宣传策略 （1）通过大众传播媒介对海南旅游进行国际宣传。政府和旅游企业应首选公益广告作为旅游宣传的良好载体，同时注重旅游广告的连续性和时效性。还可以在一些有良好旅游受众的媒体广告信息，如国内外著名的旅游指南、旅游宣传书籍、画报、海报等媒体，也可以通过创办或主办一些高品位的旅游文化活动、音乐节等的开幕式开展广告宣传，在目标市场开展广告攻势。 （2）把2010年上海世博会作为海南旅游国际市场营销的宣传平台。海南可以借助2010年上海世博会这一宣传平台，充分发挥自身的生态环境优势，结合现代城市特征，打造国际旅游岛形象，通过展示多语言版的海南国际旅游宣传专区，制作并现场发放国际旅游岛手册和海南特色文化手册等平面广告，向世界展示海南国际旅游岛形象，宣传促销海南旅游。 （3）加大宣传海南的出入境政策。建设海南国际旅游岛，对海南旅游进行国际市场营销，首先要让国际航空公司和国际游客了解海南的航权政策和出入境政策，可在主要客源市场国的知名电视台、电台、报纸等媒体广告宣传海南的出入境政策、航权政策等。 （4）将“旅游促销大篷车”开赴国际市场。将“旅游促销大篷车”宣传促销活动开赴国际市场，首先考虑一级市场。由政府旅游主管部门牵头组织，带领本地旅游企业赴客源国举办业内旅游推介会，邀请客源地旅游部门、旅行社代表和媒体参加，以形象展示和产品交流为主，但表现形式可多样化，让参会者有机会在直观了解的基础上进一步沟通交流。也可根据客源国实际情况，在人群聚集的公众场所以海南特色文化节目表演、派发海南国际旅游宣传品的形式进行宣传，同时邀请媒体参加，以便让海南的文化和产品最大限度地得到报道。 （5）借《印象·海南岛》平台拍摄国际旅游宣传片。海南可以充分利用《印象·海南岛》这一宣传平台，争取与剧组积极合作，拍摄《印象·海南岛》———国际旅游岛”，并制作成多国语言版，通过知名媒体进行宣传放映、如BBC、CNN等，宣传打造“国际旅游岛”这一品牌。 国际市场营销论文:TCL彩电国际市场营销探究论文 论文关键词：TCL彩电国际市场营销战略存在的问题解决对策 论文摘要：首先介绍TCL集团及旗下彩电业务的最新情况；接着简单阐述TCL彩电进入国际市场的营销战略；然后通过具体分析其针对印度家电产品消费特性进行品牌攻略、产品攻略、渠道攻略、促销攻略、价格攻略，从而来反应TCL彩电如何进入发展中国家市场；同时，也通过分析TCL兼并欧洲某知名品牌彩电业务来分析其进入发达国家市场的营销战略，并且也进一步阐述与并购有关的问题及原因，最后针对这些问题提出解决对策。 1TCL集团及旗下彩电业务 1.1TCL集团 TCL即TheCreativeLife三个英文单词首字母的缩写，意为创意感动生活。 TCL集团股份有限公司创立于1981年，是中国最大的、全球性规模经营的消费类电子企业集团之一，旗下拥有三家上市公司：TCL集团（SZ.000100）、TCL多媒体科技（HK.1070）、TCL通讯科技（HK.2618）。目前，TCL已形成多媒体、通讯、家电和泰科立部品四大产业集团，以及房地产与投资业务群，物流与服务业务群。 经过近三十年的发展，TCL借中国改革开放的东风，秉承敬业奉献、锐意创新的企业精神，从无到有，从小到大，迅速发展成为中国电子信息产业中的佼佼者。1999年，公司开始了国际化经营的探索，在新兴市场开拓推广自主品牌，在欧美市场并购成熟品牌，成为中国企业国际化进程中的领头羊。 在发展壮大中，TCL确立了在自主创新方面的优势和能力：在TCL诞生了中国第一台免提式按键电话、第一台28寸大彩电、第一台钻石手机、第一台国产双核笔记本电脑等，很多具有划时代意义的创新产品。 2008年TCL全球营业收入384.14亿元人民币，4万多名员工遍布亚洲、美洲、欧洲、大洋洲等多个国家和地区。在全球40多个国家和地区设有销售机构，销售旗下TCL、Thomson、RCA等品牌彩电及TCL、Alcatel品牌手机。2008年TCL在全球各地销售超过1436万台彩电，1370万部手机。 TCL集团旗下主力产业在中国、美国、法国、新加坡等国家设有研发总部和十几个研发分部。在中国、波兰、墨西哥、泰国、越南等国家拥有近20个制造加工基地。 2008年TCL品牌价值达408.69亿元人民币（59.5亿美元），蝉联中国彩电业第一品牌。 未来十年TCL将继续构建融设计力、品质力、营销力及消费者洞察系统为一体的“三力一系统”，将TCL打造成中国最具创造力的品牌。 1.2TCL彩电最新情况 2009年3月26日消息，TCL多媒体(HK1070)于25日下午公布了2008年的经营业绩，其实现销售收入229.31亿元，销售彩电1,436.6万台，其中液晶电视销售大增，至418.4万台。 2008年TCL多媒体销售彩电1,436.6万台，占全球市场份额5.9%，位列全球第五大电视生产商。其中，液晶电视销量增长迅速，同比大幅增长233.1%至418.4万台,市场份额从2007年全球第13位提高到2008年第8位，为提升主营业务优秀竞争力奠定了坚实的基础。 TCL多媒体表示，公司业绩平稳增长的主要原因在于公司主营业务优秀竞争力的提升以及风险控制、运营效率的改善。报告期内，TCL多媒体在中国市场共售出电视机684.8万台，市场份额达到17.1%，连续五年保持国内市场领先地位。其中，受益于“家电下乡”及刺激内需经济政策，国内其液晶电视销量较去年同期增长84.6%。 北美市场方面，尽管受到消费意愿萎缩和信贷危机的影响，但消费结构的改变以及TCL大屏幕型号产品价格下调刺激了LCD电视需求的快速增长。 此外，新兴市场受到此次金融危机的波及，产品销量有所放缓。TCL多媒体表示，未来公司在新兴市场将关注客户结构、目标和市场定位等基本策略，利用国内生产基地的垂直整合调整成本结构，并发挥产品结构优势，致力于提高公司在该市场的市场份额。 2TCL彩电国际市场营销战略 2002年李东生提出了TCL的国际营销战略：依托全国大市场，将在国内具有领先优势的彩电项目，作为拓展国际市场的突破口；在发展中国家投资建厂，推广自有品牌TCL产品；在发达国家做OEM、ODM业务或兼并重组当地知名品牌，开展国际营销。 在这一发展战略指导下，TCL彩电先在印度投资建厂，然后，借助国外品牌进入欧洲市场、美国市场。2000年,TCL凭借其优秀技术和技术创新能力一举进入印度市场。随后，TCL在印尼、菲律宾也成立了分公司;陆续在新加坡、印尼、菲律宾、文莱以及缅甸等地建立了生产基地;在俄罗斯、美国、南非、南美等国家和地区建立了销售机构或设立商务代表处;产品销往30多个国家和地区，取得了良好的销售业绩。 3TCL彩电进军海外市场 1999年开始，TCL公司开始了国际化经营的探索，将其触角勇敢地伸向了印度这一新兴市场。时至今日，TCL已获得了可喜的成就。 印度拥有为数众多的世界级富翁，孟买也拥有超过五百万人的亚洲最大贫民窟，出口大量的初级资源铁矿石的同时也出口数百亿美元的软件，还有伴随着连续多年8％左右的经济增长率，工薪阶层实在地享受着经济发展带来工资不断提升，两亿多的中产阶层既是社会的稳定支柱也是社会的主流消费群体，还有九亿多农民在印度政府发动的三次农业革命中获得了巨大的收益。这是一个多么诱人的潜力市场。归属不同宗教、不同等级、不同区域、不同经济地位的印度消费者在消费行为上体现出了鲜明的消费风格，其区域消费差异特性远甚于中国市场。 3.1TCL彩电进入印度市场的营销攻略——以此反应其进入发展中国家市场的战略 3.1.1品牌攻略——贴近消费者 印度家电消费者很关注产品的价格和质量，但是一旦认可了某个家电品牌，就会毫不犹豫地去购买该品牌，并且他们有很强的从众心理和口碑效应。 TCL彩电利用当地媒体加大对TCL品牌的宣传，详细介绍TCL的品牌形象。将它定位为一个质优价廉的国际化品牌，注意宣传它与LG、Sumsang的质量相差无几，但价格大大低于两者。 在商和经销商的店面投放大量的InshopBranging等广告宣传资料。根据店面的大小重新设计TCL展柜，加大了TCL产品陈列和店内品牌建设。并且说服店主加强对TCL品牌的宣传。继续赞助印巴板球赛等印度人喜闻乐见的体育赛事，提高了品牌的知名度。 3.1.2产品攻略 绑定消费者品牌营销做足以后，产品的推广自然就水到渠成。TCL为确保品牌与产品相得益彰，在产品策略上充分考虑到了以下几点： 增加产品的规格，延伸产品的深度。TCL在推出普平、21A21H、21D08I、21D08D、DP21125等彩电后，增加了新规格的音箱电视。新产品的开发是基于充分的市场调研基础上作出的，同时讲究质优价廉。 增加产品的优秀功能和服务。在彩电方面提高产品的音效，改善音质，减少应用性不强的附加功能，降低产品的成本和价格。提高产品的可靠性和安全性：解决印度农村电力不稳的问题，配合推出各种电器稳压器和调节器，结合印度当地气候温度条件选用不同材料开发适合该地区的家电。 完善售后服务。对于顾客和经销商的投诉，TCL及时给予回复与解决。他们在交通便利，集贸的地方设立专门的维修站和维修点，提供购前咨询，售时帮助选购，售后跟踪维修。 LG在印度市场是相当的强大，但并不意味着它是毫无破绽的，通过在Prakasam和Khammam市场终端经历的分析，TCL在印度某些三线市场上的作为已经对LG形成了强而有力的挑战。 抢占LG的广告地盘。由于很多经销商的门店附近都是LG的门头和Glowsign，所以TCL动之以情，晓之以理劝服经销商用持久性的TCL门头和Glowsign替换LG的门头，并给予他们适当的奖励。TCL方面还主动提供WallPainting（刷墙广告）、TCL的灯箱。在当地电视台、电影院做TCL片头广告，并要求店主将TCL的POP贴画张贴到显著的位置。 抢占陈列空间。通常产品在货架的位置可以分成高上中下四段，最高端往往是目标性商品和有意培养的优秀品牌，上段又叫黄金地段，一般陈列销售好的和利润空间的商品。但在一些经销商店内TCL的彩电摆放不是很显眼，故TCL要求店主一定要将产品摆在高段和上段的展柜，并且陈列在展柜上的产品触手可及，标签完整，货架的POP硬卡一目了然。为突出TCL公司的形象主体、高科技、有实力的特点，TCL展柜的色彩搭配力求明快、抢眼，对有条件的店还设立专门的展柜，展柜上的产品按照产品的新旧，利润率的高低等做了有规律的排列。 抢夺经销商。在农村的三线市场上，有些经销商阳奉阴违，并没有主推TCL的产品，导致当地市场TCL的销量毫无起色，而那些主推TCL的店面销量却稳步上升。于是TCL对经销商进行威逼利诱，给他们绑定消费量，确保他们主推TCL品牌。 3.1.4促销攻略——本土化 TCL因地制宜采用了本土化的促销策略。 在印度的三线市场大部分消费者是农民，由于农民消费群体文化普遍不高，思维比较简单，对太复杂的事物接受度较低，所以TCL的促销活动追求简单明了，通俗易懂。用于促销的所有条幅、吊旗、海报、宣传单页、机身贴、立牌等都力求简单。 对于农村而言，最有效的是电视广告，TCL加大了在当地电视台的广告覆盖率，全天候的滚动播出。抓住印度人喜欢看电影的特点，在当地电影院打出很多TCL的电影片头广告，努力提升了TCL的品牌知名度。 在农民收割完庄稼，出售农产品以后，TCL不失时机的在月底和恰当的时间做促销活动。往各村发传单，在小镇上打横幅标语，进行一个为期5－10天的强势促销。在此期间，TCL公司还提供促销礼品以资鼓励。TCL利用部分经销商广泛的交际网络，到街头播放广告短片，放电影等来吸引顾客。 TCL在进行促销时配合产品的演示。让顾客真切感受TCL彩电的震撼音效、良好音质以及清晰的画面；让顾客站在启动的空调前感受自然风，健康风等。演示产品的功能对于在品质上有所要求的三线消费者至关重要。这一切都要求经销商和Salesboys的配合无间。 3.1.5价格攻略——高度灵活化 TCL现阶段主要立足于印度的三线市场，肩负着挑战LG的重担，它除了制定相应的产品攻略、渠道攻略、促销攻略外，价格攻略也十分重要。 灵活地定价。TCL首先通过对LG彩电的价格和质量，自身的价格和质量有一个全方位的了解后，然后派人员去了解顾客对价格的态度和对产品的看法，获得LG的价目表。最后通过与LG的比较来制定相应的价格。TCL在彩电产品的定价上始终低于对手LG的定价。 灵活地调整价格。随着TCL在印度三线市场的不断渗透和对LG地盘的吞噬，产品的价位随之有所调整，所以TCL时时刻刻关注LG的举动，采取有力的攻势：一是以变应变，降低价格。针对LG的降价迅速作出反映，将自己的价格始终保持在LG之下。二是以攻为守，提高认知的质量。面对降价的挑战，公司可以在维持原价的基础上，提高产品的价值。三是推出低价进攻性产品。当LG降价时，迅速推出低价产品或推出另一低价的品牌与其抗衡。 灵活的付款方式。在农村三线市场，顾客购买家电多以赊欠为主，TCL彩电相应的采用以下付款方式：结算优惠——根本在于先货后款。使用销售，定期结算、分期付款、货物与货款的“上达下结”。软价格优惠——折扣和返利、变相的奖励与附赠。对于三线市场的消费者则采取赊账销售为主：分销商给次级销商放账，先提货后付款，次级经销商再给顾客赊账销售，顾客只需付产品的首期即可，余下的货款要求在一定时期内付清。 TCL作为一个新鲜的品牌进入到印度的市场，只要它坚持执行目前农村包围城市的战略，优质低价的产品方针，辅以产品、渠道、促销、价格攻略的有机整合，假以时日，TCL必将迅速崛起成为印度市场的强势品牌。 3.2TCL利用兼并当地品牌进行国际营销——以此说明其进入发达国家市场的战略 3.2.1TCL与法国汤姆逊公司合资经营，进入发达国家市场 汤姆逊公司是法国最大的电子制造商。2004年1月29日，TCL董事长李东生与法国汤姆逊公司首席执行官达哈利签订了共同出资成立TCL－汤姆逊电子有限公司的协议。根据合同协议，由TCL国际占67％的股份，汤姆逊公司占33％的股份。汤姆逊公司的全球彩电业务，包括所有的彩电、DVD播放机的销售业务及研发中心，与TCL彩电业务合并成TCL－Thomson（TTE）电子有限公司。合资以后，TTE可以利用汤姆逊的品牌效应进入欧美市场，绕过欧洲的贸易壁垒，从而降低了TCL进入欧洲市场的风险。而且，由于汤姆逊品牌在欧洲、美国等主流市场的知名度较高，对TCL树立国际品牌形象将大有帮助。两家公司业务重组后，除了TCL品牌外，还拥有汤姆逊品牌和面向北美市场的RCA品牌。 对于TCL来说，选择汤姆逊公司作为合资对象，一是因为汤姆逊品牌在欧美市场知名度较高，在背投式电视机市场，汤姆逊公司处于领先地位；二是因为汤姆逊是全球第二大专利公司，拥有3.4万项专利，研发能力强大；三是因为汤姆逊公司有经验丰富的营销管理团队经营全球的电视机业务，他们的营销管理能力足以弥补TCL国际营销经验的不足。 此外，与汤姆逊公司的合资对于TCL国际营销的意义重大。这是第一次以中国企业为主（占股份67%）成立的合资公司。TTE彩电的年销量将超过1800万台，约占全球彩电市场份额的10%，首次位居世界第一。而且，有望实现全球供应链资源整合。TCL在越南、菲律宾、印尼、独联体国家都有协作厂，而汤姆逊在墨西哥、波兰、泰国、法国也有工厂，如果实现了供应链资源整合，TTE将可以跨越美国、欧洲对中国彩电的反倾销障碍。 3.2.2并购后的难题 2004年TCL并购汤姆逊彩电业务时,汤姆逊彩电业务最大亏损源是北美市场,旗下RCA品牌彩电2004年在北美市场亏损达1.4亿美元,而同期汤姆逊欧洲业务仅亏损几百万美元,这使TCL集团将精兵强将和绝大部分资源都用以北美扭亏。2004年收购完成之后,TCL迅速向北美地区派驻工作组开展大规模重组。当时北美的三个工厂被缩减至墨西哥一个工厂,工人人数也由4000多人精简到2500人,同时还对采购进行了全方位的整合。TCL接管后的2005年,亏损便减少至4500万美元。2006年上半年,收购后的RCA品牌在北美彩电市场占有率更是上升至10%以上,同比大幅减亏1500万美元,估计第四季度北美市场将可以全面扭亏为盈。 按下葫芦浮起瓢,TCL攻下北美,却没想到丢了欧洲！ 从2005年下半年开始,欧洲彩电市场环境突然剧烈变化。平板电视取代传统CRT电视的速度惊人,到2006年上半年欧洲平板电视销售额已占彩电市场总销售额79%。但面对剧变,TCL在欧洲市场却无法迅速调整产品结构,最终付出了沉重代价,上半年便亏损7.63亿元人民币。 2006年，根据TCL集团股份有限公司半年度业绩报告，该公司出现超过7亿元人民币的亏损。其中集团控股子公司TCL欧洲业务出现15亿元人民币巨亏。 在巨亏的压力下，TCL董事会决定于2006年三季度开始对欧洲业务进行收缩和重组。然而让李东生始料未及的是，TCL在重组过程中发现，在欧洲裁员远非事先预料的那么容易。养尊处优长达半个世纪的社会保障制度不仅使绝大多数欧洲企业气喘吁吁，整个欧洲实际上也已经不堪重负。尽管TCL的重组行动得到了当地工会和政府的理解、支持，但一些法规甚至是潜规则总是让人无法绕开。按照当地惯例，公司裁员需要取得工会同意，但是工会作为保护工人的组织，要求保护弱者，老弱病残都不可以裁，只能先裁年富力强的—而这恰恰是TCL希望保留的员工。因此唯一的办法是先支付所有人的裁员成本，全部解散，重起炉灶，把有用的员工再雇回来。据统计，TCL在欧洲共裁员400多人，平均裁员成本超过每人10万欧元。 沉痛的教训让TCL全面调整了国际化思路。到2007年末，在彩电业务上，公司成功完成了对TCL多媒体欧洲业务的重组，结束了原来亏损的欧洲业务中心，并依托全新的欧洲业务平台，引入了“无边界集中”的经营模式，在组织结构、运营成本、供应链整合等方面下功夫，从而直接推动了欧洲业务走出困境；在北美市场，公司采取与关键伙伴结盟、聚焦价格、成本控制等一系列措施；而中国市场则作为公司长期的利润后盾，一直保持着稳定的销售和毛利水平。 4TCL彩电海外全球化战略中的问题及解决对策 4.1TCL彩电在进军发达国家市场时存在的问题 4.1.1TCL并购目的不明确 海外并购是一种对外直接投资的战略行为，如果决策人在并购前没有确定此次并购的目的，而是由于偶然的因素对目标企业产生兴趣，或是出于有机会就想抓住的心理，或是盲目跟风，则容易面临巨大的风险。 目前，TCL如同我国很多企业一样，在“走出去”时，缺乏具体可行的目标，并购目的模糊，最终，出现了事与愿违的情况。 4.1.2TCL缺乏对目标公司的正确评估 目标公司的选择在整个收购过程中起着决定性作用。海外并购的目标公司一般都是连续亏损，被并购方急于剥离的资产或业务。从表面上看，国际市场上的很多“壳公司”的价格十分划算，实际上这是投资银行精心“包装”的结果。所以在收购前对目标企业进行正确的评估显得尤为重要。 4.1.3TCL缺乏并购方面的专业人才 国际收购相当复杂，中国企业进行海外并购，人才缺口是全方位的。不仅缺乏浅层的外语人才，还缺乏中层的熟悉海外市场运作规则的操盘手人才，以及真正具有国际化思维，能将企业的整体运营在全球视野下进行规范和引导的战略人才，国际化人才的缺乏直接影响了企业在海外拓展时准确及时地做出决策。TCL的海外并购缺乏国际化人才，不少派往国外的管理人员甚至连英语都不很熟练，资产评估、技术、法律、企业文化等方面的人才更加缺乏，甚至缺乏对交易有责任感的高级管理人员，缺乏在整个并购过程中制定日程和监督进程的工作团队负责人。 4.2解决问题的相应对策 4.2.1加强对目标企业进行科学的评估 对并购目标的选择是一个科学的、严密的分析过程，应尽可能在熟悉的行业里寻求目标，并且选择具有长期发展价值以及能够实现优势互补的企业。在并购活动初期，并购公司应该对目标公司进行全面调查研究，搜集有关生产经营、人员、财务、资产和技术等各方面的信息，对目标企业进行综合评价。评价内容主要有：目标企业客观环境的优劣、目标企业经营范围与本企业是否相似、规模、是否适中，是否具有一定的发展潜力以及可塑性。需要注意的是，并购企业在评估目标企业时不能只注重其中的一点，要进行综合、全面的考虑 4.2.2快速组建一个真正稳定的和国际化背景的领导团队 多年来,尽管TCL集团发展迅速,可其总部至今还没有形成真正稳定的、具有活力和国际化背景的领导团队。由于过往以来,整个TCL集团发展过于神速,在管理方面出现了很多的漏洞。那些当年在彩电和手机领域颇有建树的领军人物如胡秋生、万明坚等的纷纷辞职或“下课”,为数不多的有着国际化职业背景的吴士宏女士等也早已“好鸟择良木”,这些重量级人物与TCL集团的“离异”给其各个产业的快速发展造成巨大损失,高层管理人才显示出青黄不接的现象。TCL集团要想在国际化的进程中走得更好,走得更稳,就应该在其管理层面上下足工夫,在短期内迅速培养出具有国际水平和战斗力的国际化高层管理团队。 4.2.3强化企业文化建设 根据过往的经验,全球企业重组整合的失败率为60%,其中最重要的原因是企业文化背景的差异和企业管理团队风格的差异难以消除。而中国的企业并没有在国际市场中,战胜并购对手从而让对手心甘情愿接受东方企业的文化,相反还是并购方的企业文化更加强势,因此TCL需要在整合的同时,尽快形成东西并重、兼容并收的文化氛围,以消除并购所带来的人文阻力。 4.2.4占据高端平板电视面板资源,提高产品质量和科技含量,提升产品形象 目前,TCL集团虽然号称“全球最大的彩电企业”,但并不是全球最强的彩电企业,尤其在新兴的平板电视面板方面没有太大优势。鉴于此,TCL集团应抓住时机练好外功,与国内外优秀的上游平板电视面板厂家联手。在内功方面,希望TCL集团加强对研发队伍的建设,由于高科技行业知识产权的“保鲜期”比较短,所以研发上要保持持续的创新能力而不仅仅是专利的获取,只有这样,TCL集团才能尽快提高产品质量和科技含量,重新提升品牌形象,扩大市场份额,并且重点还是先巩固国内市场,只要TCL彩电在国内称王,TCL的国际化就不怕亏损。 4.2.5追求真正的国际化-消费国际化,提高优秀竞争力所 谓国际化,就是消费者的国际化,而不是产品的国际化。真正消费者的国际化却需要管理团队必须懂得所面对的客户,尤其是最终客户的现在和未来想要什么,懂得他们的消费心理才是关键。TCL占据中国彩电业的霸主地位是基于比较竞争优势,主要是“速度,效率与成本领先”层面上的内容,而世界顶尖企业则更加重视优秀竞争力层面的内容,即如何“把握,理解并引导消费者”。企业在一个竞争与开放的市场中,持续竞争优势的唯一来源是客户价值,倘若对客户价值缺乏精确的理解和把握,那么形成真正的企业优秀竞争力便是一句空谈。 5结论 海外并购作为通向全球化经营的战略之一，具有很强的挑战性。对于中国企业而言，在当前经济全球化的背景下，并购海外竞争对手是中国企业迅速占领海外市场，提升技术水平，实现规模经营快速通道，是融入世界经济的一条捷径。但海外并购并不适用于所有的企业，这种并购成果也不是唾手可得的。中国企业需要做的是更多的从自身发展角度出发去思考海外并购，从实际出发，权衡利弊，绝不可随波逐流，陷于为并购而并购的误区中。 TCL的未来如何呢?这点可以从惠普和康柏的合并中,得出一点经验:惠普和康柏是在2002年5月宣布合并,目标是PC市场的霸主,但是在近四年的合并调整期间,笔记本和台式机的市场第一一直是戴尔,同时股票持续低迷。而经过四年的磨合以及调整,惠普重新细化了不同的消费群以及产品线,终于在2006年第三季度重新夺回市场第一的宝座。因此,只要TCL走出这个阵痛期,就能有机会成为全球彩电业的霸主,而当TCL从“做大做强”转变成为“做强做大”时,他会让世界彩电业重新划分疆土。 国际市场营销论文:国际市场营销战略研究论文 论文关键词：TCL彩电国际市场营销战略存在的问题解决对策 论文摘要：首先介绍TCL集团及旗下彩电业务的最新情况；接着简单阐述TCL彩电进入国际市场的营销战略；然后通过具体分析其针对印度家电产品消费特性进行品牌攻略、产品攻略、渠道攻略、促销攻略、价格攻略，从而来反应TCL彩电如何进入发展中国家市场；同时，也通过分析TCL兼并欧洲某知名品牌彩电业务来分析其进入发达国家市场的营销战略，并且也进一步阐述与并购有关的问题及原因，最后针对这些问题提出解决对策。 1TCL集团及旗下彩电业务 1.1TCL集团 TCL即TheCreativeLife三个英文单词首字母的缩写，意为创意感动生活。 TCL集团股份有限公司创立于1981年，是中国最大的、全球性规模经营的消费类电子企业集团之一，旗下拥有三家上市公司：TCL集团（SZ.000100）、TCL多媒体科技（HK.1070）、TCL通讯科技（HK.2618）。目前，TCL已形成多媒体、通讯、家电和泰科立部品四大产业集团，以及房地产与投资业务群，物流与服务业务群。 经过近三十年的发展，TCL借中国改革开放的东风，秉承敬业奉献、锐意创新的企业精神，从无到有，从小到大，迅速发展成为中国电子信息产业中的佼佼者。1999年，公司开始了国际化经营的探索，在新兴市场开拓推广自主品牌，在欧美市场并购成熟品牌，成为中国企业国际化进程中的领头羊。 在发展壮大中，TCL确立了在自主创新方面的优势和能力：在TCL诞生了中国第一台免提式按键电话、第一台28寸大彩电、第一台钻石手机、第一台国产双核笔记本电脑等，很多具有划时代意义的创新产品。 2008年TCL全球营业收入384.14亿元人民币，4万多名员工遍布亚洲、美洲、欧洲、大洋洲等多个国家和地区。在全球40多个国家和地区设有销售机构，销售旗下TCL、Thomson、RCA等品牌彩电及TCL、Alcatel品牌手机。2008年TCL在全球各地销售超过1436万台彩电，1370万部手机。 TCL集团旗下主力产业在中国、美国、法国、新加坡等国家设有研发总部和十几个研发分部。在中国、波兰、墨西哥、泰国、越南等国家拥有近20个制造加工基地。 2008年TCL品牌价值达408.69亿元人民币（59.5亿美元），蝉联中国彩电业第一品牌。 未来十年TCL将继续构建融设计力、品质力、营销力及消费者洞察系统为一体的“三力一系统”，将TCL打造成中国最具创造力的品牌。 1.2TCL彩电最新情况 2009年3月26日消息，TCL多媒体(HK1070)于25日下午公布了2008年的经营业绩，其实现销售收入229.31亿元，销售彩电1,436.6万台，其中液晶电视销售大增，至418.4万台。 2008年TCL多媒体销售彩电1,436.6万台，占全球市场份额5.9%，位列全球第五大电视生产商。其中，液晶电视销量增长迅速，同比大幅增长233.1%至418.4万台,市场份额从2007年全球第13位提高到2008年第8位，为提升主营业务优秀竞争力奠定了坚实的基础。 TCL多媒体表示，公司业绩平稳增长的主要原因在于公司主营业务优秀竞争力的提升以及风险控制、运营效率的改善。报告期内，TCL多媒体在中国市场共售出电视机684.8万台，市场份额达到17.1%，连续五年保持国内市场领先地位。其中，受益于“家电下乡”及刺激内需经济政策，国内其液晶电视销量较去年同期增长84.6%。 北美市场方面，尽管受到消费意愿萎缩和信贷危机的影响，但消费结构的改变以及TCL大屏幕型号产品价格下调刺激了LCD电视需求的快速增长。 此外，新兴市场受到此次金融危机的波及，产品销量有所放缓。TCL多媒体表示，未来公司在新兴市场将关注客户结构、目标和市场定位等基本策略，利用国内生产基地的垂直整合调整成本结构，并发挥产品结构优势，致力于提高公司在该市场的市场份额。 2TCL彩电国际市场营销战略 2002年李东生提出了TCL的国际营销战略：依托全国大市场，将在国内具有领先优势的彩电项目，作为拓展国际市场的突破口；在发展中国家投资建厂，推广自有品牌TCL产品；在发达国家做OEM、ODM业务或兼并重组当地知名品牌，开展国际营销。 在这一发展战略指导下，TCL彩电先在印度投资建厂，然后，借助国外品牌进入欧洲市场、美国市场。2000年,TCL凭借其优秀技术和技术创新能力一举进入印度市场。随后，TCL在印尼、菲律宾也成立了分公司;陆续在新加坡、印尼、菲律宾、文莱以及缅甸等地建立了生产基地;在俄罗斯、美国、南非、南美等国家和地区建立了销售机构或设立商务代表处;产品销往30多个国家和地区，取得了良好的销售业绩。 3TCL彩电进军海外市场 1999年开始，TCL公司开始了国际化经营的探索，将其触角勇敢地伸向了印度这一新兴市场。时至今日，TCL已获得了可喜的成就。 印度拥有为数众多的世界级富翁，孟买也拥有超过五百万人的亚洲最大贫民窟，出口大量的初级资源铁矿石的同时也出口数百亿美元的软件，还有伴随着连续多年8％左右的经济增长率，工薪阶层实在地享受着经济发展带来工资不断提升，两亿多的中产阶层既是社会的稳定支 柱也是社会的主流消费群体，还有九亿多农民在印度政府发动的三次农业革命中获得了巨大的收益。这是一个多么诱人的潜力市场。归属不同宗教、不同等级、不同区域、不同经济地位的印度消费者在消费行为上体现出了鲜明的消费风格，其区域消费差异特性远甚于中国市场。 3.1TCL彩电进入印度市场的营销攻略——以此反应其进入发展中国家市场的战略 3.1.1品牌攻略——贴近消费者 印度家电消费者很关注产品的价格和质量，但是一旦认可了某个家电品牌，就会毫不犹豫地去购买该品牌，并且他们有很强的从众心理和口碑效应。 TCL彩电利用当地媒体加大对TCL品牌的宣传，详细介绍TCL的品牌形象。将它定位为一个质优价廉的国际化品牌，注意宣传它与LG、Sumsang的质量相差无几，但价格大大低于两者。 在商和经销商的店面投放大量的InshopBranging等广告宣传资料。根据店面的大小重新设计TCL展柜，加大了TCL产品陈列和店内品牌建设。并且说服店主加强对TCL品牌的宣传。继续赞助印巴板球赛等印度人喜闻乐见的体育赛事，提高了品牌的知名度。 3.1.2产品攻略 绑定消费者品牌营销做足以后，产品的推广自然就水到渠成。TCL为确保品牌与产品相得益彰，在产品策略上充分考虑到了以下几点： 增加产品的规格，延伸产品的深度。TCL在推出普平、21A21H、21D08I、21D08D、DP21125等彩电后，增加了新规格的音箱电视。新产品的开发是基于充分的市场调研基础上作出的，同时讲究质优价廉。 增加产品的优秀功能和服务。在彩电方面提高产品的音效，改善音质，减少应用性不强的附加功能，降低产品的成本和价格。提高产品的可靠性和安全性：解决印度农村电力不稳的问题，配合推出各种电器稳压器和调节器，结合印度当地气候温度条件选用不同材料开发适合该地区的家电。 完善售后服务。对于顾客和经销商的投诉，TCL及时给予回复与解决。他们在交通便利，集贸的地方设立专门的维修站和维修点，提供购前咨询，售时帮助选购，售后跟踪维修。 LG在印度市场是相当的强大，但并不意味着它是毫无破绽的，通过在Prakasam和Khammam市场终端经历的分析，TCL在印度某些三线市场上的作为已经对LG形成了强而有力的挑战。 抢占LG的广告地盘。由于很多经销商的门店附近都是LG的门头和Glowsign，所以TCL动之以情，晓之以理劝服经销商用持久性的TCL门头和Glowsign替换LG的门头，并给予他们适当的奖励。TCL方面还主动提供WallPainting（刷墙广告）、TCL的灯箱。在当地电视台、电影院做TCL片头广告，并要求店主将TCL的POP贴画张贴到显著的位置。 抢占陈列空间。通常产品在货架的位置可以分成高上中下四段，最高端往往是目标性商品和有意培养的优秀品牌，上段又叫黄金地段，一般陈列销售好的和利润空间的商品。但在一些经销商店内TCL的彩电摆放不是很显眼，故TCL要求店主一定要将产品摆在高段和上段的展柜，并且陈列在展柜上的产品触手可及，标签完整，货架的POP硬卡一目了然。为突出TCL公司的形象主体、高科技、有实力的特点，TCL展柜的色彩搭配力求明快、抢眼，对有条件的店还设立专门的展柜，展柜上的产品按照产品的新旧，利润率的高低等做了有规律的排列。 抢夺经销商。在农村的三线市场上，有些经销商阳奉阴违，并没有主推TCL的产品，导致当地市场TCL的销量毫无起色，而那些主推TCL的店面销量却稳步上升。于是TCL对经销商进行威逼利诱，给他们绑定消费量，确保他们主推TCL品牌。 3.1.4促销攻略——本土化 TCL因地制宜采用了本土化的促销策略。 在印度的三线市场大部分消费者是农民，由于农民消费群体文化普遍不高，思维比较简单，对太复杂的事物接受度较低，所以TCL的促销活动追求简单明了，通俗易懂。用于促销的所有条幅、吊旗、海报、宣传单页、机身贴、立牌等都力求简单。 对于农村而言，最有效的是电视广告，TCL加大了在当地电视台的广告覆盖率，全天候的滚动播出。抓住印度人喜欢看电影的特点，在当地电影院打出很多TCL的电影片头广告，努力提升了TCL的品牌知名度。 在农民收割完庄稼，出售农产品以后，TCL不失时机的在月底和恰当的时间做促销活动。往各村发传单，在小镇上打横幅标语，进行一个为期5－10天的强势促销。在此期间，TCL公司还提供促销礼品以资鼓励。TCL利用部分经销商广泛的交际网络，到街头播放广告短片，放电影等来吸引顾客。 TCL在进行促销时配合产品的演示。让顾客真切感受TCL彩电的震撼音效、良好音质以及清晰的画面；让顾客站在启动的空调前感受自然风，健康风等。演示产品的功能对于在品质上有所要求的三线消费者至关重要。这一切都要求经销商和Salesboys的配合无间。 3.1.5价格攻略——高度灵活化 TCL现阶段主要立足于印度的三线市场，肩负着挑战LG的重担，它除了制定相应的产品攻略、渠道攻略、促销攻略外，价格攻略也十分重要。 灵活地定价。TCL首先通过对LG彩电的价格和质量，自身的价格和 质量有一个全方位的了解后，然后派人员去了解顾客对价格的态度和对产品的看法，获得LG的价目表。最后通过与LG的比较来制定相应的价格。TCL在彩电产品的定价上始终低于对手LG的定价。 灵活地调整价格。随着TCL在印度三线市场的不断渗透和对LG地盘的吞噬，产品的价位随之有所调整，所以TCL时时刻刻关注LG的举动，采取有力的攻势：一是以变应变，降低价格。针对LG的降价迅速作出反映，将自己的价格始终保持在LG之下。二是以攻为守，提高认知的质量。面对降价的挑战，公司可以在维持原价的基础上，提高产品的价值。三是推出低价进攻性产品。当LG降价时，迅速推出低价产品或推出另一低价的品牌与其抗衡。 灵活的付款方式。在农村三线市场，顾客购买家电多以赊欠为主，TCL彩电相应的采用以下付款方式：结算优惠——根本在于先货后款。使用销售，定期结算、分期付款、货物与货款的“上达下结”。软价格优惠——折扣和返利、变相的奖励与附赠。对于三线市场的消费者则采取赊账销售为主：分销商给次级销商放账，先提货后付款，次级经销商再给顾客赊账销售，顾客只需付产品的首期即可，余下的货款要求在一定时期内付清。 TCL作为一个新鲜的品牌进入到印度的市场，只要它坚持执行目前农村包围城市的战略，优质低价的产品方针，辅以产品、渠道、促销、价格攻略的有机整合，假以时日，TCL必将迅速崛起成为印度市场的强势品牌。 3.2TCL利用兼并当地品牌进行国际营销——以此说明其进入发达国家市场的战略 3.2.1TCL与法国汤姆逊公司合资经营，进入发达国家市场 汤姆逊公司是法国最大的电子制造商。2004年1月29日，TCL董事长李东生与法国汤姆逊公司首席执行官达哈利签订了共同出资成立TCL－汤姆逊电子有限公司的协议。根据合同协议，由TCL国际占67％的股份，汤姆逊公司占33％的股份。汤姆逊公司的全球彩电业务，包括所有的彩电、DVD播放机的销售业务及研发中心，与TCL彩电业务合并成TCL－Thomson（TTE）电子有限公司。合资以后，TTE可以利用汤姆逊的品牌效应进入欧美市场，绕过欧洲的贸易壁垒，从而降低了TCL进入欧洲市场的风险。而且，由于汤姆逊品牌在欧洲、美国等主流市场的知名度较高，对TCL树立国际品牌形象将大有帮助。两家公司业务重组后，除了TCL品牌外，还拥有汤姆逊品牌和面向北美市场的RCA品牌。 对于TCL来说，选择汤姆逊公司作为合资对象，一是因为汤姆逊品牌在欧美市场知名度较高，在背投式电视机市场，汤姆逊公司处于领先地位；二是因为汤姆逊是全球第二大专利公司，拥有3.4万项专利，研发能力强大；三是因为汤姆逊公司有经验丰富的营销管理团队经营全球的电视机业务，他们的营销管理能力足以弥补TCL国际营销经验的不足。 此外，与汤姆逊公司的合资对于TCL国际营销的意义重大。这是第一次以中国企业为主（占股份67%）成立的合资公司。TTE彩电的年销量将超过1800万台，约占全球彩电市场份额的10%，首次位居世界第一。而且，有望实现全球供应链资源整合。TCL在越南、菲律宾、印尼、独联体国家都有协作厂，而汤姆逊在墨西哥、波兰、泰国、法国也有工厂，如果实现了供应链资源整合，TTE将可以跨越美国、欧洲对中国彩电的反倾销障碍。 3.2.2并购后的难题 2004年TCL并购汤姆逊彩电业务时,汤姆逊彩电业务最大亏损源是北美市场,旗下RCA品牌彩电2004年在北美市场亏损达1.4亿美元,而同期汤姆逊欧洲业务仅亏损几百万美元,这使TCL集团将精兵强将和绝大部分资源都用以北美扭亏。2004年收购完成之后,TCL迅速向北美地区派驻工作组开展大规模重组。当时北美的三个工厂被缩减至墨西哥一个工厂,工人人数也由4000多人精简到2500人,同时还对采购进行了全方位的整合。TCL接管后的2005年,亏损便减少至4500万美元。2006年上半年,收购后的RCA品牌在北美彩电市场占有率更是上升至10%以上,同比大幅减亏1500万美元,估计第四季度北美市场将可以全面扭亏为盈。 按下葫芦浮起瓢,TCL攻下北美,却没想到丢了欧洲！ 从2005年下半年开始,欧洲彩电市场环境突然剧烈变化。平板电视取代传统CRT电视的速度惊人,到2006年上半年欧洲平板电视销售额已占彩电市场总销售额79%。但面对剧变,TCL在欧洲市场却无法迅速调整产品结构,最终付出了沉重代价,上半年便亏损7.63亿元人民币。 2006年，根据TCL集团股份有限公司半年度业绩报告，该公司出现超过7亿元人民币的亏损。其中集团控股子公司TCL欧洲业务出现15亿元人民币巨亏。 在巨亏的压力下，TCL董事会决定于2006年三季度开始对欧洲业务进行收缩和重组。然而让李东生始料未及的是，TCL在重组过程中发现，在欧洲裁员远非事先预料的那么容易。养尊处优长达半个世纪的社会保障制度不仅使绝大多数欧洲企业气喘吁吁，整个欧洲实际上也已经不堪重负。尽管TCL的重组行动得到了当地工会和政府的理解、支持，但一些法规甚至是潜规则总是让人无法绕开。按照当地惯例，公司裁员需要取得工会同意，但是工会作为保护工人 的组织，要求保护弱者，老弱病残都不可以裁，只能先裁年富力强的—而这恰恰是TCL希望保留的员工。因此唯一的办法是先支付所有人的裁员成本，全部解散，重起炉灶，把有用的员工再雇回来。据统计，TCL在欧洲共裁员400多人，平均裁员成本超过每人10万欧元。 沉痛的教训让TCL全面调整了国际化思路。到2007年末，在彩电业务上，公司成功完成了对TCL多媒体欧洲业务的重组，结束了原来亏损的欧洲业务中心，并依托全新的欧洲业务平台，引入了“无边界集中”的经营模式，在组织结构、运营成本、供应链整合等方面下功夫，从而直接推动了欧洲业务走出困境；在北美市场，公司采取与关键伙伴结盟、聚焦价格、成本控制等一系列措施；而中国市场则作为公司长期的利润后盾，一直保持着稳定的销售和毛利水平。 4TCL彩电海外全球化战略中的问题及解决对策 4.1TCL彩电在进军发达国家市场时存在的问题 4.1.1TCL并购目的不明确 海外并购是一种对外直接投资的战略行为，如果决策人在并购前没有确定此次并购的目的，而是由于偶然的因素对目标企业产生兴趣，或是出于有机会就想抓住的心理，或是盲目跟风，则容易面临巨大的风险。 目前，TCL如同我国很多企业一样，在“走出去”时，缺乏具体可行的目标，并购目的模糊，最终，出现了事与愿违的情况。 4.1.2TCL缺乏对目标公司的正确评估 目标公司的选择在整个收购过程中起着决定性作用。海外并购的目标公司一般都是连续亏损，被并购方急于剥离的资产或业务。从表面上看，国际市场上的很多“壳公司”的价格十分划算，实际上这是投资银行精心“包装”的结果。所以在收购前对目标企业进行正确的评估显得尤为重要。 4.1.3TCL缺乏并购方面的专业人才 国际收购相当复杂，中国企业进行海外并购，人才缺口是全方位的。不仅缺乏浅层的外语人才，还缺乏中层的熟悉海外市场运作规则的操盘手人才，以及真正具有国际化思维，能将企业的整体运营在全球视野下进行规范和引导的战略人才，国际化人才的缺乏直接影响了企业在海外拓展时准确及时地做出决策。TCL的海外并购缺乏国际化人才，不少派往国外的管理人员甚至连英语都不很熟练，资产评估、技术、法律、企业文化等方面的人才更加缺乏，甚至缺乏对交易有责任感的高级管理人员，缺乏在整个并购过程中制定日程和监督进程的工作团队负责人。 4.2解决问题的相应对策 4.2.1加强对目标企业进行科学的评估 对并购目标的选择是一个科学的、严密的分析过程，应尽可能在熟悉的行业里寻求目标，并且选择具有长期发展价值以及能够实现优势互补的企业。在并购活动初期，并购公司应该对目标公司进行全面调查研究，搜集有关生产经营、人员、财务、资产和技术等各方面的信息，对目标企业进行综合评价。评价内容主要有：目标企业客观环境的优劣、目标企业经营范围与本企业是否相似、规模、是否适中，是否具有一定的发展潜力以及可塑性。需要注意的是，并购企业在评估目标企业时不能只注重其中的一点，要进行综合、全面的考虑 4.2.2快速组建一个真正稳定的和国际化背景的领导团队 多年来,尽管TCL集团发展迅速,可其总部至今还没有形成真正稳定的、具有活力和国际化背景的领导团队。由于过往以来,整个TCL集团发展过于神速,在管理方面出现了很多的漏洞。那些当年在彩电和手机领域颇有建树的领军人物如胡秋生、万明坚等的纷纷辞职或“下课”,为数不多的有着国际化职业背景的吴士宏女士等也早已“好鸟择良木”,这些重量级人物与TCL集团的“离异”给其各个产业的快速发展造成巨大损失,高层管理人才显示出青黄不接的现象。TCL集团要想在国际化的进程中走得更好,走得更稳,就应该在其管理层面上下足工夫,在短期内迅速培养出具有国际水平和战斗力的国际化高层管理团队。 4.2.3强化企业文化建设 根据过往的经验,全球企业重组整合的失败率为60%,其中最重要的原因是企业文化背景的差异和企业管理团队风格的差异难以消除。而中国的企业并没有在国际市场中,战胜并购对手从而让对手心甘情愿接受东方企业的文化,相反还是并购方的企业文化更加强势,因此TCL需要在整合的同时,尽快形成东西并重、兼容并收的文化氛围,以消除并购所带来的人文阻力。 4.2.4占据高端平板电视面板资源,提高产品质量和科技含量,提升产品形象 目前,TCL集团虽然号称“全球最大的彩电企业”,但并不是全球最强的彩电企业,尤其在新兴的平板电视面板方面没有太大优势。鉴于此,TCL集团应抓住时机练好外功,与国内外优秀的上游平板电视面板厂家联手。在内功方面,希望TCL集团加强对研发队伍的建设,由于高科技行业知识产权的“保鲜期”比较短,所以研发上要保持持续的创新能力而不仅仅是专利的获取,只有这样,TCL集团才能尽快提高产品质量和科技含量,重新提升品牌形象,扩大市场份额,并且重点还是先巩固国内市场,只要TCL彩电在国内称王,TCL的国际化就不怕亏损。 4.2.5追求真正的国际化-消费国际化 ,提高优秀竞争力所 谓国际化,就是消费者的国际化,而不是产品的国际化。真正消费者的国际化却需要管理团队必须懂得所面对的客户,尤其是最终客户的现在和未来想要什么,懂得他们的消费心理才是关键。TCL占据中国彩电业的霸主地位是基于比较竞争优势,主要是“速度,效率与成本领先”层面上的内容,而世界顶尖企业则更加重视优秀竞争力层面的内容,即如何“把握,理解并引导消费者”。企业在一个竞争与开放的市场中,持续竞争优势的唯一来源是客户价值,倘若对客户价值缺乏精确的理解和把握,那么形成真正的企业优秀竞争力便是一句空谈。 5结论 海外并购作为通向全球化经营的战略之一，具有很强的挑战性。对于中国企业而言，在当前经济全球化的背景下，并购海外竞争对手是中国企业迅速占领海外市场，提升技术水平，实现规模经营快速通道，是融入世界经济的一条捷径。但海外并购并不适用于所有的企业，这种并购成果也不是唾手可得的。中国企业需要做的是更多的从自身发展角度出发去思考海外并购，从实际出发，权衡利弊，绝不可随波逐流，陷于为并购而并购的误区中。 TCL的未来如何呢?这点可以从惠普和康柏的合并中,得出一点经验:惠普和康柏是在2002年5月宣布合并,目标是PC市场的霸主,但是在近四年的合并调整期间,笔记本和台式机的市场第一一直是戴尔,同时股票持续低迷。而经过四年的磨合以及调整,惠普重新细化了不同的消费群以及产品线,终于在2006年第三季度重新夺回市场第一的宝座。因此,只要TCL走出这个阵痛期,就能有机会成为全球彩电业的霸主,而当TCL从“做大做强”转变成为“做强做大”时,他会让世界彩电业重新划分疆土。 国际市场营销论文:TCL彩电国际市场营销评析论文 论文关键词：TCL彩电国际市场营销战略存在的问题解决对策 论文摘要：首先介绍TCL集团及旗下彩电业务的最新情况；接着简单阐述TCL彩电进入国际市场的营销战略；然后通过具体分析其针对印度家电产品消费特性进行品牌攻略、产品攻略、渠道攻略、促销攻略、价格攻略，从而来反应TCL彩电如何进入发展中国家市场；同时，也通过分析TCL兼并欧洲某知名品牌彩电业务来分析其进入发达国家市场的营销战略，并且也进一步阐述与并购有关的问题及原因，最后针对这些问题提出解决对策。 1TCL集团及旗下彩电业务 1.1TCL集团 TCL即TheCreativeLife三个英文单词首字母的缩写，意为创意感动生活。 TCL集团股份有限公司创立于1981年，是中国最大的、全球性规模经营的消费类电子企业集团之一，旗下拥有三家上市公司：TCL集团（SZ.000100）、TCL多媒体科技（HK.1070）、TCL通讯科技（HK.2618）。目前，TCL已形成多媒体、通讯、家电和泰科立部品四大产业集团，以及房地产与投资业务群，物流与服务业务群。 经过近三十年的发展，TCL借中国改革开放的东风，秉承敬业奉献、锐意创新的企业精神，从无到有，从小到大，迅速发展成为中国电子信息产业中的佼佼者。1999年，公司开始了国际化经营的探索，在新兴市场开拓推广自主品牌，在欧美市场并购成熟品牌，成为中国企业国际化进程中的领头羊。 在发展壮大中，TCL确立了在自主创新方面的优势和能力：在TCL诞生了中国第一台免提式按键电话、第一台28寸大彩电、第一台钻石手机、第一台国产双核笔记本电脑等，很多具有划时代意义的创新产品。 2008年TCL全球营业收入384.14亿元人民币，4万多名员工遍布亚洲、美洲、欧洲、大洋洲等多个国家和地区。在全球40多个国家和地区设有销售机构，销售旗下TCL、Thomson、RCA等品牌彩电及TCL、Alcatel品牌手机。2008年TCL在全球各地销售超过1436万台彩电，1370万部手机。 TCL集团旗下主力产业在中国、美国、法国、新加坡等国家设有研发总部和十几个研发分部。在中国、波兰、墨西哥、泰国、越南等国家拥有近20个制造加工基地。 2008年TCL品牌价值达408.69亿元人民币（59.5亿美元），蝉联中国彩电业第一品牌。 未来十年TCL将继续构建融设计力、品质力、营销力及消费者洞察系统为一体的“三力一系统”，将TCL打造成中国最具创造力的品牌。 1.2TCL彩电最新情况 2009年3月26日消息，TCL多媒体(HK1070)于25日下午公布了2008年的经营业绩，其实现销售收入229.31亿元，销售彩电1,436.6万台，其中液晶电视销售大增，至418.4万台。 2008年TCL多媒体销售彩电1,436.6万台，占全球市场份额5.9%，位列全球第五大电视生产商。其中，液晶电视销量增长迅速，同比大幅增长233.1%至418.4万台,市场份额从2007年全球第13位提高到2008年第8位，为提升主营业务优秀竞争力奠定了坚实的基础。 TCL多媒体表示，公司业绩平稳增长的主要原因在于公司主营业务优秀竞争力的提升以及风险控制、运营效率的改善。报告期内，TCL多媒体在中国市场共售出电视机684.8万台，市场份额达到17.1%，连续五年保持国内市场领先地位。其中，受益于“家电下乡”及刺激内需经济政策，国内其液晶电视销量较去年同期增长84.6%。 北美市场方面，尽管受到消费意愿萎缩和信贷危机的影响，但消费结构的改变以及TCL大屏幕型号产品价格下调刺激了LCD电视需求的快速增长。 此外，新兴市场受到此次金融危机的波及，产品销量有所放缓。TCL多媒体表示，未来公司在新兴市场将关注客户结构、目标和市场定位等基本策略，利用国内生产基地的垂直整合调整成本结构，并发挥产品结构优势，致力于提高公司在该市场的市场份额。 2TCL彩电国际市场营销战略 2002年李东生提出了TCL的国际营销战略：依托全国大市场，将在国内具有领先优势的彩电项目，作为拓展国际市场的突破口；在发展中国家投资建厂，推广自有品牌TCL产品；在发达国家做OEM、ODM业务或兼并重组当地知名品牌，开展国际营销。 在这一发展战略指导下，TCL彩电先在印度投资建厂，然后，借助国外品牌进入欧洲市场、美国市场。2000年,TCL凭借其优秀技术和技术创新能力一举进入印度市场。随后，TCL在印尼、菲律宾也成立了分公司;陆续在新加坡、印尼、菲律宾、文莱以及缅甸等地建立了生产基地;在俄罗斯、美国、南非、南美等国家和地区建立了销售机构或设立商务代表处;产品销往30多个国家和地区，取得了良好的销售业绩。 3TCL彩电进军海外市场 1999年开始，TCL公司开始了国际化经营的探索，将其触角勇敢地伸向了印度这一新兴市场。时至今日，TCL已获得了可喜的成就。 印度拥有为数众多的世界级富翁，孟买也拥有超过五百万人的亚洲最大贫民窟，出口大量的初级资源铁矿石的同时也出口数百亿美元的软件，还有伴随着连续多年8％左右的经济增长率，工薪阶层实在地享受着经济发展带来工资不断提升，两亿多的中产阶层既是社会的稳定支柱也是社会的主流消费群体，还有九亿多农民在印度政府发动的三次农业革命中获得了巨大的收益。这是一个多么诱人的潜力市场。归属不同宗教、不同等级、不同区域、不同经济地位的印度消费者在消费行为上体现出了鲜明的消费风格，其区域消费差异特性远甚于中国市场。 3.1TCL彩电进入印度市场的营销攻略——以此反应其进入发展中国家市场的战略 3.1.1品牌攻略——贴近消费者 印度家电消费者很关注产品的价格和质量，但是一旦认可了某个家电品牌，就会毫不犹豫地去购买该品牌，并且他们有很强的从众心理和口碑效应。 TCL彩电利用当地媒体加大对TCL品牌的宣传，详细介绍TCL的品牌形象。将它定位为一个质优价廉的国际化品牌，注意宣传它与LG、Sumsang的质量相差无几，但价格大大低于两者。 在商和经销商的店面投放大量的InshopBranging等广告宣传资料。根据店面的大小重新设计TCL展柜，加大了TCL产品陈列和店内品牌建设。并且说服店主加强对TCL品牌的宣传。继续赞助印巴板球赛等印度人喜闻乐见的体育赛事，提高了品牌的知名度。 3.1.2产品攻略 绑定消费者品牌营销做足以后，产品的推广自然就水到渠成。TCL为确保品牌与产品相得益彰，在产品策略上充分考虑到了以下几点： 增加产品的规格，延伸产品的深度。TCL在推出普平、21A21H、21D08I、21D08D、DP21125等彩电后，增加了新规格的音箱电视。新产品的开发是基于充分的市场调研基础上作出的，同时讲究质优价廉。 增加产品的优秀功能和服务。在彩电方面提高产品的音效，改善音质，减少应用性不强的附加功能，降低产品的成本和价格。提高产品的可靠性和安全性：解决印度农村电力不稳的问题，配合推出各种电器稳压器和调节器，结合印度当地气候温度条件选用不同材料开发适合该地区的家电。 完善售后服务。对于顾客和经销商的投诉，TCL及时给予回复与解决。他们在交通便利，集贸的地方设立专门的维修站和维修点，提供购前咨询，售时帮助选购，售后跟踪维修。 LG在印度市场是相当的强大，但并不意味着它是毫无破绽的，通过在Prakasam和Khammam市场终端经历的分析，TCL在印度某些三线市场上的作为已经对LG形成了强而有力的挑战。 抢占LG的广告地盘。由于很多经销商的门店附近都是LG的门头和Glowsign，所以TCL动之以情，晓之以理劝服经销商用持久性的TCL门头和Glowsign替换LG的门头，并给予他们适当的奖励。TCL方面还主动提供WallPainting（刷墙广告）、TCL的灯箱。在当地电视台、电影院做TCL片头广告，并要求店主将TCL的POP贴画张贴到显著的位置。 抢占陈列空间。通常产品在货架的位置可以分成高上中下四段，最高端往往是目标性商品和有意培养的优秀品牌，上段又叫黄金地段，一般陈列销售好的和利润空间的商品。但在一些经销商店内TCL的彩电摆放不是很显眼，故TCL要求店主一定要将产品摆在高段和上段的展柜，并且陈列在展柜上的产品触手可及，标签完整，货架的POP硬卡一目了然。为突出TCL公司的形象主体、高科技、有实力的特点，TCL展柜的色彩搭配力求明快、抢眼，对有条件的店还设立专门的展柜，展柜上的产品按照产品的新旧，利润率的高低等做了有规律的排列。 抢夺经销商。在农村的三线市场上，有些经销商阳奉阴违，并没有主推TCL的产品，导致当地市场TCL的销量毫无起色，而那些主推TCL的店面销量却稳步上升。于是TCL对经销商进行威逼利诱，给他们绑定消费量，确保他们主推TCL品牌。 3.1.4促销攻略——本土化 TCL因地制宜采用了本土化的促销策略。 在印度的三线市场大部分消费者是农民，由于农民消费群体文化普遍不高，思维比较简单，对太复杂的事物接受度较低，所以TCL的促销活动追求简单明了，通俗易懂。用于促销的所有条幅、吊旗、海报、宣传单页、机身贴、立牌等都力求简单。 对于农村而言，最有效的是电视广告，TCL加大了在当地电视台的广告覆盖率，全天候的滚动播出。抓住印度人喜欢看电影的特点，在当地电影院打出很多TCL的电影片头广告，努力提升了TCL的品牌知名度。 在农民收割完庄稼，出售农产品以后，TCL不失时机的在月底和恰当的时间做促销活动。往各村发传单，在小镇上打横幅标语，进行一个为期5－10天的强势促销。在此期间，TCL公司还提供促销礼品以资鼓励。TCL利用部分经销商广泛的交际网络，到街头播放广告短片，放电影等来吸引顾客。 TCL在进行促销时配合产品的演示。让顾客真切感受TCL彩电的震撼音效、良好音质以及清晰的画面；让顾客站在启动的空调前感受自然风，健康风等。演示产品的功能对于在品质上有所要求的三线消费者至关重要。这一切都要求经销商和Salesboys的配合无间。 3.1.5价格攻略——高度灵活化 TCL现阶段主要立足于印度的三线市场，肩负着挑战LG的重担，它除了制定相应的产品攻略、渠道攻略、促销攻略外，价格攻略也十分重要。 灵活地定价。TCL首先通过对LG彩电的价格和质量，自身的价格和质量有一个全方位的了解后，然后派人员去了解顾客对价格的态度和对产品的看法，获得LG的价目表。最后通过与LG的比较来制定相应的价格。TCL在彩电产品的定价上始终低于对手LG的定价。 灵活地调整价格。随着TCL在印度三线市场的不断渗透和对LG地盘的吞噬，产品的价位随之有所调整，所以TCL时时刻刻关注LG的举动，采取有力的攻势：一是以变应变，降低价格。针对LG的降价迅速作出反映，将自己的价格始终保持在LG之下。二是以攻为守，提高认知的质量。面对降价的挑战，公司可以在维持原价的基础上，提高产品的价值。三是推出低价进攻性产品。当LG降价时，迅速推出低价产品或推出另一低价的品牌与其抗衡。 灵活的付款方式。在农村三线市场，顾客购买家电多以赊欠为主，TCL彩电相应的采用以下付款方式：结算优惠——根本在于先货后款。使用销售，定期结算、分期付款、货物与货款的“上达下结”。软价格优惠——折扣和返利、变相的奖励与附赠。对于三线市场的消费者则采取赊账销售为主：分销商给次级销商放账，先提货后付款，次级经销商再给顾客赊账销售，顾客只需付产品的首期即可，余下的货款要求在一定时期内付清。 TCL作为一个新鲜的品牌进入到印度的市场，只要它坚持执行目前农村包围城市的战略，优质低价的产品方针，辅以产品、渠道、促销、价格攻略的有机整合，假以时日，TCL必将迅速崛起成为印度市场的强势品牌。 3.2TCL利用兼并当地品牌进行国际营销——以此说明其进入发达国家市场的战略 3.2.1TCL与法国汤姆逊公司合资经营，进入发达国家市场 汤姆逊公司是法国最大的电子制造商。2004年1月29日，TCL董事长李东生与法国汤姆逊公司首席执行官达哈利签订了共同出资成立TCL－汤姆逊电子有限公司的协议。根据合同协议，由TCL国际占67％的股份，汤姆逊公司占33％的股份。汤姆逊公司的全球彩电业务，包括所有的彩电、DVD播放机的销售业务及研发中心，与TCL彩电业务合并成TCL－Thomson（TTE）电子有限公司。合资以后，TTE可以利用汤姆逊的品牌效应进入欧美市场，绕过欧洲的贸易壁垒，从而降低了TCL进入欧洲市场的风险。而且，由于汤姆逊品牌在欧洲、美国等主流市场的知名度较高，对TCL树立国际品牌形象将大有帮助。两家公司业务重组后，除了TCL品牌外，还拥有汤姆逊品牌和面向北美市场的RCA品牌。 对于TCL来说，选择汤姆逊公司作为合资对象，一是因为汤姆逊品牌在欧美市场知名度较高，在背投式电视机市场，汤姆逊公司处于领先地位；二是因为汤姆逊是全球第二大专利公司，拥有3.4万项专利，研发能力强大；三是因为汤姆逊公司有经验丰富的营销管理团队经营全球的电视机业务，他们的营销管理能力足以弥补TCL国际营销经验的不足。 此外，与汤姆逊公司的合资对于TCL国际营销的意义重大。这是第一次以中国企业为主（占股份67%）成立的合资公司。TTE彩电的年销量将超过1800万台，约占全球彩电市场份额的10%，首次位居世界第一。而且，有望实现全球供应链资源整合。TCL在越南、菲律宾、印尼、独联体国家都有协作厂，而汤姆逊在墨西哥、波兰、泰国、法国也有工厂，如果实现了供应链资源整合，TTE将可以跨越美国、欧洲对中国彩电的反倾销障碍。 3.2.2并购后的难题 2004年TCL并购汤姆逊彩电业务时,汤姆逊彩电业务最大亏损源是北美市场,旗下RCA品牌彩电2004年在北美市场亏损达1.4亿美元,而同期汤姆逊欧洲业务仅亏损几百万美元,这使TCL集团将精兵强将和绝大部分资源都用以北美扭亏。2004年收购完成之后,TCL迅速向北美地区派驻工作组开展大规模重组。当时北美的三个工厂被缩减至墨西哥一个工厂,工人人数也由4000多人精简到2500人,同时还对采购进行了全方位的整合。TCL接管后的2005年,亏损便减少至4500万美元。2006年上半年,收购后的RCA品牌在北美彩电市场占有率更是上升至10%以上,同比大幅减亏1500万美元,估计第四季度北美市场将可以全面扭亏为盈。 按下葫芦浮起瓢,TCL攻下北美,却没想到丢了欧洲！ 从2005年下半年开始,欧洲彩电市场环境突然剧烈变化。平板电视取代传统CRT电视的速度惊人,到2006年上半年欧洲平板电视销售额已占彩电市场总销售额79%。但面对剧变,TCL在欧洲市场却无法迅速调整产品结构,最终付出了沉重代价,上半年便亏损7.63亿元人民币。 2006年，根据TCL集团股份有限公司半年度业绩报告，该公司出现超过7亿元人民币的亏损。其中集团控股子公司TCL欧洲业务出现15亿元人民币巨亏。 在巨亏的压力下，TCL董事会决定于2006年三季度开始对欧洲业务进行收缩和重组。然而让李东生始料未及的是，TCL在重组过程中发现，在欧洲裁员远非事先预料的那么容易。养尊处优长达半个世纪的社会保障制度不仅使绝大多数欧洲企业气喘吁吁，整个欧洲实际上也已经不堪重负。尽管TCL的重组行动得到了当地工会和政府的理解、支持，但一些法规甚至是潜规则总是让人无法绕开。按照当地惯例，公司裁员需要取得工会同意，但是工会作为保护工人的组织，要求保护弱者，老弱病残都不可以裁，只能先裁年富力强的—而这恰恰是TCL希望保留的员工。因此唯一的办法是先支付所有人的裁员成本，全部解散，重起炉灶，把有用的员工再雇回来。据统计，TCL在欧洲共裁员400多人，平均裁员成本超过每人10万欧元。 沉痛的教训让TCL全面调整了国际化思路。到2007年末，在彩电业务上，公司成功完成了对TCL多媒体欧洲业务的重组，结束了原来亏损的欧洲业务中心，并依托全新的欧洲业务平台，引入了“无边界集中”的经营模式，在组织结构、运营成本、供应链整合等方面下功夫，从而直接推动了欧洲业务走出困境；在北美市场，公司采取与关键伙伴结盟、聚焦价格、成本控制等一系列措施；而中国市场则作为公司长期的利润后盾，一直保持着稳定的销售和毛利水平。 4TCL彩电海外全球化战略中的问题及解决对策 4.1TCL彩电在进军发达国家市场时存在的问题 4.1.1TCL并购目的不明确 海外并购是一种对外直接投资的战略行为，如果决策人在并购前没有确定此次并购的目的，而是由于偶然的因素对目标企业产生兴趣，或是出于有机会就想抓住的心理，或是盲目跟风，则容易面临巨大的风险。 目前，TCL如同我国很多企业一样，在“走出去”时，缺乏具体可行的目标，并购目的模糊，最终，出现了事与愿违的情况。 4.1.2TCL缺乏对目标公司的正确评估 目标公司的选择在整个收购过程中起着决定性作用。海外并购的目标公司一般都是连续亏损，被并购方急于剥离的资产或业务。从表面上看，国际市场上的很多“壳公司”的价格十分划算，实际上这是投资银行精心“包装”的结果。所以在收购前对目标企业进行正确的评估显得尤为重要。 4.1.3TCL缺乏并购方面的专业人才 国际收购相当复杂，中国企业进行海外并购，人才缺口是全方位的。不仅缺乏浅层的外语人才，还缺乏中层的熟悉海外市场运作规则的操盘手人才，以及真正具有国际化思维，能将企业的整体运营在全球视野下进行规范和引导的战略人才，国际化人才的缺乏直接影响了企业在海外拓展时准确及时地做出决策。TCL的海外并购缺乏国际化人才，不少派往国外的管理人员甚至连英语都不很熟练，资产评估、技术、法律、企业文化等方面的人才更加缺乏，甚至缺乏对交易有责任感的高级管理人员，缺乏在整个并购过程中制定日程和监督进程的工作团队负责人。 4.2解决问题的相应对策 4.2.1加强对目标企业进行科学的评估 对并购目标的选择是一个科学的、严密的分析过程，应尽可能在熟悉的行业里寻求目标，并且选择具有长期发展价值以及能够实现优势互补的企业。在并购活动初期，并购公司应该对目标公司进行全面调查研究，搜集有关生产经营、人员、财务、资产和技术等各方面的信息，对目标企业进行综合评价。评价内容主要有：目标企业客观环境的优劣、目标企业经营范围与本企业是否相似、规模、是否适中，是否具有一定的发展潜力以及可塑性。需要注意的是，并购企业在评估目标企业时不能只注重其中的一点，要进行综合、全面的考虑 4.2.2快速组建一个真正稳定的和国际化背景的领导团队 多年来,尽管TCL集团发展迅速,可其总部至今还没有形成真正稳定的、具有活力和国际化背景的领导团队。由于过往以来,整个TCL集团发展过于神速,在管理方面出现了很多的漏洞。那些当年在彩电和手机领域颇有建树的领军人物如胡秋生、万明坚等的纷纷辞职或“下课”,为数不多的有着国际化职业背景的吴士宏女士等也早已“好鸟择良木”,这些重量级人物与TCL集团的“离异”给其各个产业的快速发展造成巨大损失,高层管理人才显示出青黄不接的现象。TCL集团要想在国际化的进程中走得更好,走得更稳,就应该在其管理层面上下足工夫,在短期内迅速培养出具有国际水平和战斗力的国际化高层管理团队。 4.2.3强化企业文化建设 根据过往的经验,全球企业重组整合的失败率为60%,其中最重要的原因是企业文化背景的差异和企业管理团队风格的差异难以消除。而中国的企业并没有在国际市场中,战胜并购对手从而让对手心甘情愿接受东方企业的文化,相反还是并购方的企业文化更加强势,因此TCL需要在整合的同时,尽快形成东西并重、兼容并收的文化氛围,以消除并购所带来的人文阻力。 4.2.4占据高端平板电视面板资源,提高产品质量和科技含量,提升产品形象 目前,TCL集团虽然号称“全球最大的彩电企业”,但并不是全球最强的彩电企业,尤其在新兴的平板电视面板方面没有太大优势。鉴于此,TCL集团应抓住时机练好外功,与国内外优秀的上游平板电视面板厂家联手。在内功方面,希望TCL集团加强对研发队伍的建设,由于高科技行业知识产权的“保鲜期”比较短,所以研发上要保持持续的创新能力而不仅仅是专利的获取,只有这样,TCL集团才能尽快提高产品质量和科技含量,重新提升品牌形象,扩大市场份额,并且重点还是先巩固国内市场,只要TCL彩电在国内称王,TCL的国际化就不怕亏损。 4.2.5追求真正的国际化-消费国际化,提高优秀竞争力所 谓国际化,就是消费者的国际化,而不是产品的国际化。真正消费者的国际化却需要管理团队必须懂得所面对的客户,尤其是最终客户的现在和未来想要什么,懂得他们的消费心理才是关键。TCL占据中国彩电业的霸主地位是基于比较竞争优势,主要是“速度,效率与成本领先”层面上的内容,而世界顶尖企业则更加重视优秀竞争力层面的内容,即如何“把握,理解并引导消费者”。企业在一个竞争与开放的市场中,持续竞争优势的唯一来源是客户价值,倘若对客户价值缺乏精确的理解和把握,那么形成真正的企业优秀竞争力便是一句空谈。 5结论 海外并购作为通向全球化经营的战略之一，具有很强的挑战性。对于中国企业而言，在当前经济全球化的背景下，并购海外竞争对手是中国企业迅速占领海外市场，提升技术水平，实现规模经营快速通道，是融入世界经济的一条捷径。但海外并购并不适用于所有的企业，这种并购成果也不是唾手可得的。中国企业需要做的是更多的从自身发展角度出发去思考海外并购，从实际出发，权衡利弊，绝不可随波逐流，陷于为并购而并购的误区中。 TCL的未来如何呢?这点可以从惠普和康柏的合并中,得出一点经验:惠普和康柏是在2002年5月宣布合并,目标是PC市场的霸主,但是在近四年的合并调整期间,笔记本和台式机的市场第一一直是戴尔,同时股票持续低迷。而经过四年的磨合以及调整,惠普重新细化了不同的消费群以及产品线,终于在2006年第三季度重新夺回市场第一的宝座。因此,只要TCL走出这个阵痛期,就能有机会成为全球彩电业的霸主,而当TCL从“做大做强”转变成为“做强做大”时,他会让世界彩电业重新划分疆土。
文化解读论文:大众文化解读论文 [论文关键词]大众文化文化解读二律悖反阐释观照 [论文摘要]在许多人看来，“大众文化”是与大众性、娱乐性、商品性、消费性等联系在一起的。但如果我们以哲学反思的视界和文化视野的身份观照大众文化，便会给予大众文化产品以全新的阐释。为世人所熟悉的美国影片《泰坦尼克号》，除了具备熟知的“大众”功能外，还是一部追求与幻灭的交响，体现了永恒与短暂的二律悖反，对生命本体意义作出了整体观照。 一 提起“大众文化”，人们很自然就会想到它的大众性、娱乐性、商品性、消费性等特征：对于大众文化对意义的消解、价值的削平、深度的瓦解、本质的颠覆等，人们虽不乏深刻的批判(如“法兰克福学派”)，却也能够站在“反精英”的立场上给予足够的理解。的确，对于大众文化的许多作品，我们无法甚至也没有必要按照传统的精英文化阐释模式加以学院化的解读。人们欣赏和接受大众文化作品，期望和实际得到的也许更多的还是工作时间以外的身体放松、精神愉悦和思想休闲。 美国电影大片《泰坦尼克号》为许多人所熟稔。将其归为典型的大众文化产品，也是电影界、文化界的共识。人们之所以将其划归“大众文化”，可能基于如下原因：一是影片以跌宕起伏的爱情故事为主线，符合大多数观众的审美趣味和“期待视野”，容易引起轰动效应：二是电影从构想、制作到发行、宣传、播映的全过程完全按照市场化规则运作，从演员选取到镜头安排，从画面创意到技术投入，都显示出了导演的良苦用心：三是人们在观看影片时，大都带着一颗平常心，以一种消遣、放松的心态对待，大可不必费尽心思、绞尽脑汁地考虑它有什么审美功能和政治功能：四是影片在全球范围内大获成功后，又相继带来了歌曲热(一曲《我心永恒》唱遍全球)、演员热(主要演员一炮走红)等“效应链”。 但是否就意味着，所有这些便代表了《泰坦尼克号》的全部?对于《泰坦尼克号》，我们是否有且只能有这唯一的解读方式?当然答案是否定的。笔者认为，对于一部大众文化作品，我们不仅可以从传统的娱乐功能、消费功能、休闲功能等角度加以习惯性地解读，还可以从意识形态角度或以精英化立场进行阐释。比如，对于穿牛仔裤这一大众行为，在美国著名大众文化学者约翰·费斯克看来，却成了一种文化表征：“牛仔裤被视为非正式的、无阶级的、不分男女的、且对城市与乡村都适用的：穿牛仔裤是一种自由的记号，即从社会范畴所强加的行为限制与身份认同的约束中解放出来。”[1]法国学者德塞图则从另外一个角度研究和阐释大众文化，提出了著名的“抵制”理论，认为大众文化是以“游击战”的方式在抵制和颠覆主流意识形态。他指出：“大众文化不但具有创造性．而且这创造性具有颠覆意味，代表弱者对强者的胜利。”[2]而事实上，当前一些大众文化产品如通俗电视剧亦非纯一色的庸俗、纯粹为了娱乐、专门投观众所好，而具备一定的文化内涵和艺术价值。如琼瑶、金庸的许多影视作品虽属于典型的大众文化产品，十分强调作品的娱乐、休闲功能，注重收视率和经济效益，但如果我们能够从情节的复杂曲折引人、人物性格的矛盾多元丰富、人情世态的展示体验思考、人的价值尊严的重视揭示等方面加以解读，便会觉得这类大众文化作品并非如常人想像的那样俗不可耐。在这种意义上，“大众文化”便不仅仅狭义的“大众的”(与文化层次较高的精英阶层相对，相当于英文中的mass)文化，还属于广义的“大众性”(相当于英文中的popular)。也就是说，我们完全可以以外在于一般意义上的“大众”的身份，以“大众文化研究者”的身份进入大众文化视界，更冷静、更深入地给予大众文化产品以全新的文化解读。这也正是许多人特别是一些文化研究者，虽然并不看重一些通俗电视剧(如美国的《豪门恩怨》、中国的《还珠格格》等)的质量和品位但仍很有耐心地观看的一个很重要的原因。电影《泰坦尼克号》便有这方面的哲学文化命意。 二 许多人看了影片《泰坦尼克号》后，都不知不觉地为其场面的宏大而惊叹。其间男女主人公缠绵而曲折的爱情故事又不知震撼了多少人的心灵，一曲《我心永恒》更是使许多青春少男少女如醉如痴。然而，惊叹、震撼、痴迷之余，我们不禁要说：“泰坦尼克号”绝不是一只普通的船，而是一只生命之舟、哲理之舟。 1、追求与幻灭的交响 追求——幻灭——追求，是人类生存境遇的生动写照。人类正是在追求与幻灭的不断交替中实现自身的终极超越和永恒发展。追求与幻灭也因此成为许多作家和艺术家的经常性话题。正是因为不断追求，保尔才在困境中实现生命意义的升华《钢铁是怎样炼成的》：正是因为追求生存的权利，“老井”村民才世世代代不忘找水，尽管是历经磨难(《老井》)：正是因为追求人性自由和做人的尊严。“我奶奶”才不顾世俗的反对和道德的谴责，果敢地与“我爷爷”野合于那片高梁地：才不惜以生命为代价，毅然地冲向日本军车(《红高梁》)……然而，有追求就有幻灭。人类正是在一次次的幻灭中走向理性和成熟(当然也不排除“幻灭中的绝望者”)。人类无法回避幻灭，所幸的是人类并没有为幻灭所羁绊，而是在幻灭中不断地追求。老渔民圣地亚哥外出捕鱼，尽管遇到了鲨鱼群的攻击，但是他并没有主动放弃，而表现出了不畏艰险的“硬汉精神”，与鲨鱼群展开了一场殊死搏斗，虽说那条特大马林鱼最终只剩下了空空的骨架。谁又能说这是一种失败?(海明威《老人与海》)“人可以被消灭，但不可以被打败。”俨然，这正是人类不断战胜自然、超越自身的不可或缺的精神向度和思想支撑。 影片《泰坦尼克号》正是一部追求与幻灭的交响曲。在人类不断追求和探索的伟大进程中，“设计周密，永不沉没”、被誉为“梦想之船”的“泰坦尼克号”终于诞生于世：船上的乘客，正是出于某种内在的或外在的追求，才在众人充满艳羡的目光中离开了爱尔兰西海岸，出于人性的张扬和对生命本体意义的追求，女主人公露西置母亲的苦口婆心于不顾，自愿放弃有钱有势的富家生活，甘心爱上偏爱绘画的“穷小子”积奇，并许下终身誓言：若不是为了某种“追求”。人们又何必花上十年功夫去挖掘“泰坦尼克号”的残骸呢?无疑，《泰坦尼克号》意在歌咏人类的不懈追求。作品的人物塑造、情节安排和主旨思想。都因为有了“追求”而得到了不同程度的突出、强化和升华。 然而，《泰坦尼克号》并不只单纯是追求的颂歌，同是也是一曲幻灭的挽歌。“连上帝也难叫它沉没”的“泰坦尼克号”竟在处女航中意外地撞上了冰山，给人类的智慧和理性当头一棒，似乎人类的一切努力都在顷刻间化为“断井残垣”：男女主人公之间一见钟情式的美好情缘，在突如其来的海难面前也只能长久封存于幸存者的记忆中：船毁人亡的那一刻，老船长的经验似乎也失去了往日的魅力：乘客们起初的激情降到了冰点……所有这些都在向人们昭示：人类的追求并非总是一帆风顺。 船撞冰山的确是个悲剧。但是老船长那刚毅的眼神、露西对真爱的执著、乐队的临阵不乱和对岗位的坚守、落水者的苦苦挣扎、发掘队十年的艰辛努力等，又无时无刻不在提醒人们：人类不会在幻灭面前低头．人类绝不会放弃追求。只要信念执著，不断追求，继续奋斗，人类就会铸造真正“永不沉没”的“生命之舟”。 2、永恒与短暂的二律背反 “永恒”与“短暂”作为一对哲学范畴，对立统一于人类的生存空间。人类有时可以在短暂而有限的一生中实现对生命的永恒超越，有时却又不得不面临其带来的巨大困惑。许多作家、艺术家正是在“永恒”与“短暂”的二律背反中为其作品寻求哲学命意。我们可以在悠美的《蓝色的多瑙河》中尽情领略自然界的伟大胸怀，在凡高的《向日葵》中感受到生命的灿烂和对生活的执著：然而，当我们置身于“念天地之悠悠，独怆然而涕下”(陈子昂)、“对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多”(曹操)、“天高地迥，觉宇宙之无穷：兴尽悲来，识盈虚之有数”(王勃)的审美空间时，定会引发人生的短促和对生命的焦灼。影片《泰坦尼克号》正是在“永恒”与“短暂”的二律背反中，传达出了导演的时空观和哲学观。 人类的追求是永恒的，“泰坦尼克号”的沉没不会丧失人们对追求的信念：自然规律是永恒的，人类改造世界、征服世界的实践不能肆意而行：美好的爱情是永恒的，尽管仅发生在刹那间：真挚的感情是永恒的，哪怕是深埋心灵深处，历经百年也会历历在目：真正的艺术是永恒的，虽然经过海水的长年侵蚀，但风采依旧。影片中老船长和乐队在关键时刻的镇定自若、视死如归，更说明了生命虽然短暂却可以实现永恒。可以说，回荡影片始终的一曲《我心永恒》，歌咏的绝不仅仅是爱情的永恒。 人生又是短暂而不可测的。谁也没有预料到“泰坦尼克号”会意外地撞上冰山：积奇能够去成美国，似乎得归功于他在财博中的好运：露西与积奇的相识、相知、相爱，没有经历太长的时间考验，而带有很大程度的偶然因素：一见钟情的一对年轻人，认识不多久便面临着生与死的抉择：有的人在海难中即便是寻回了一条生路，他们得到的也只能是片刻的“逍遥”和生命短暂的“永恒”。导演意在歌咏“永恒”，但潜意识中又无法回避其对立面。 世界既是永恒的，也是短暂的：既是短暂的，也是永恒的。有的人能在短暂中实现永恒：有的人虽然达到了肉体上的相对永恒，但得到的却只能是精神之域的短暂和贫乏。笔者认为，这正是影片《泰坦尼克号》哲学命意的关键所在。3、生命本体意义的整体观照 艺术家总是以其特有的方式，从特殊的视角。去表现他眼中(外在世界、有形世界)和心中(内在世界、无形世界)特有的世界。影片《泰坦尼克号》不仅向人们展示了惊心动魄的宏伟场面，以艺术的形式对外部现实世界作出了直观反映，同时还把思想的触角延伸到了人的心灵世界，展现了人类的生存境遇，思索着人的价值与尊严，充斥着强烈的人文精神。 首先，是对人类生存境况的整体观照。人类既有追求又有幻灭，既有成功又有挫折：人生在短暂与永恒的二律背反中演绎着一幕幕悲喜剧。影片所表现出的既有人类驾驭自然、追求永恒、期待成功的欣喜与梦想，又有不遂人意、失却永恒、归于失败的无奈和惆怅。影片客观真实地向人们展示了人类生存空间的特质：不是单一的而是复杂的，不是停滞的而是变化的，不是平面的而是立体的，不是一维的而是多元的，既是对立的又是统一的。 其次，是对人类生存价值的整体观照。人的价值是什么?尽管每个人的判断标准不尽相同．影片自始至终也没有正面地给予明确回答，但却在不断地在向观众作暗示。价值的判断和判断的价值潜在地贯穿着影片的始终，导演在善与恶的较量中嵌入了关于人类生存价值的宏大主题。毋庸置疑，人类离不开追求，人们只有在追求中才能实现自身价值，男女主人公正是在追求中实现爱情和生命的永恒。为了追求，人类可以不惜一切代价(露西与家庭决裂、“泰坦尼克号”梦断冰山等)，哪怕是遇到了冰川火海。然而，人类的追求既是功利的，又是非功利的。人类的某些追求有时符合历史发展潮流，符合大多数人的利益。这种追求是向善的：有时却又难免带有自私和唯我的一面，甚至建立在对另一些人尊严、价值、生命的蔑视和践踏上，因而带有不义性，及至失去价值意义。为了追求人性自由，寻找真正属于自己的那份爱情，露西宁愿放弃豪华和高贵：在生死存亡的关键时刻。人们还是优先考虑了妇女和儿童：在人们正想方设法逃生时，老船长和乐手们却坚守岗位，恪尽职责，与船同沉(难道他们就不想活吗?)相比之下，一些富贵之家却凭着权势和地位置其它人命于不顾，“逃之夭夭”：为了自己更好地生存，20只救生船只有1只回来。致使千余条性命葬身鱼腹……我们不禁要问：“泰坦尼克号”仅仅是一只普通的船吗?俗话说：“社会大舞台，舞台小社会。”“泰坦尼克号”不正是一个包容了“众生相”的小社会吗? 恩格斯在谈到现实主义的创作时，曾要求作家要做到“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合”。[3]影片《泰坦尼克号》通过描述一桩奇崛浪漫的爱情故事、再现船沉人亡的惊险场面，传达出了对生命的体验和人生的观照，娓娓叙述中蕴含了哲理，情节变幻中体现着思辨，既有对外部世界的俯瞰和形而上的整体观照。又有对人的内心世界的把握和人的价值的思索，从而使“泰坦尼克号”超越了普通船只的意义，成为生命之舟、哲理之舟。 三 通过对影片《泰坦尼克号》的文本分析和哲学命意的挖掘，我们不难领会大众文化的另向阐释性。不过，这里仍有几个问题需要澄清：第一，大众文化具备另向阐释性，是否就意味着它的性质已经发生根本性的变化?比如，经过如上的解读，《泰坦尼克号》是否就不属于大众文化产品了?第二，如此这般的阐述是否带有生硬的“精英文化”立场?第三．大众文化的这种另向阐释性对大众文化的研究和发展，提供了什么样的深刻启发? 对于第一个问题，可以说是不言自明的。首先，如前所述，就总体而言，无论就导演的初衷还是实际的收效而言，恐怕我们没有理由将其划归其它文化类型。将其归为大众文化，没有人会提出什么异议。其次，文化产品能够引起共鸣、轰动。产生广泛的影响，不论其是娱乐性的、休闲性的，还是兼有文化性的、审美性的，均是其题中应有之义。这时，似乎再去生硬地将其划归哪种文化类型已没有太大必要。 对于第二个问题，需要进一步澄清的是，不管是否带有精英文化的立场，只要这种阐释不是无中生有，而是作品的意义生发和延伸，就是对作品的公正对待。那种把一些大众文化产品视为浅薄、庸俗之物的人，自认为是抓住了本质，击中了要害，其实也只是一种文化偏见和意义误读。即使退一步来讲，从接受美学角度来看，所谓作品的意义更多地生成于读者的解读实践中，因此便产生了不同于原本文的“第二本文”。接受美学创始人姚斯说得好“一部文学作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一读者均提供同样的观点的客体。它不是一尊纪念碑，形而上学地展示其超时代的本质。它更多地像一部管弦乐谱，在其演奏中不断获得读者新的反响，使本文从词的物质形态中解放出来，成为一种当代的存在。”[4]照此看来，如上对《泰坦尼克号》所作的文化阐释，正是作品意义本身的一部分，并非是出于精英立场的一种文化偏执。 至于这种多向阐释性对大众文化研究和发展的启示至少有两个方面：其一，好的大众文化产品，不应仅仅向大众提供普泛性的娱乐和消费的功能(这当然是必要的)，还应当具备“敞开性”，提供文化意义和审美价值方面的思考和收获。其二，作为大众文化的解读者，不仅仅可以与常人一道收获身心上的娱乐和休闲，还可以进入作品的另一个维度和另一个世界，进入“另一种生活方式”(马尔库塞语)。这个世界是和世俗世界迥然不同的文化之域、审美之域。在这个世界中，人们得到的可能是精神的愉悦、审美的享受、境界的超越、人格的升华、灵魂的净化，也可能是一种文化警省、文化反思，或是一种文化的否定、批判和超越。而且某种意义上，对于芸芸众生来说，后者也许更为重要，因为如果对文化产品提供的既定生活现实和强加的生活秩序一味信赖和被动接受，而缺乏应有的否定、批判和超越，按照马尔库塞的说法。就是一种只有物欲而没有精神追求、只有现在而没有未来、只有顺从而没有批判的“单向度的人”，就是最终忘却了人的真正需要的人。[5]也许有人会说。对大众文化产品和消费这种产品的文化大众提出这样的要求未免有点过分，因为担负这样的文化职责原本就不是大众文化的任务。其实这种担忧隐藏着明显的二元对立模式，认为精英文化和大众文化不可能达成一致和共识。但是，二者最终实现殊途同归完全有可能，而且这种局面正是我们期待已久的。 文化解读论文:民主非文化解读论文 内容提要：凭着经济与政治霸权，西方人构筑了做陵的文化与学术霸权。在这一霸权理论的支配下，西方人对民主作了貌似科学、公正、客观的垄断性解释：民主是西方文化的特征，民主在全球的扩张便是西方政治文化在全球的胜利。在这一单向度的解释中，民主被误解了：作为市场经济产物的民主被曲解成为西方文化的创造。由于这种误解，人类各个文明群落之间特别是西方与非西方之间酿造了太多人为的对立与不幸，加上西方总体上是以武力推行着这种解释，致使民主的扩张给整个文明世界制造了太多的折磨与苦难。在民主已经成为世界潮流的今天，人们应当消解这一误解，以减少民主在非西方世界发展面临的观念上的障碍。本文力图简略地澄清这一误解，以为人们正确地审视民主及其发展提供一种思路。 关键词：民主市场经济文化 法国著名思想家托克维尔在19世纪二、三十年代曾大胆预测，民主必将成为文明世界的普遍选择，尽管当时的民主国家廖若辰星。20世纪90年代初苏东巨变后，美国学者福山断言人类的政治文明历史将终结于民主。前后超过一个半世纪的两位西方学者对世界政治发展的预言，虽然各自所依托的人类的政治背景呈现巨大差异，但他们的结论却具有一致性，人类将全面走向民主。当然，托克维尔的预言理性而友好，福山的预言则十分霸道且为民主之后的政治发展预设了休止符，人类似乎不再能够进化出比民主更先进的政治形态，人类只会定格于民主的政治框架内无限发展。今天，当民主化的第三次浪潮仍在全球的各个文明群落涌动的时候，人们尤其非西方人也许不再怀疑民主必将在整个文明世界普遍获胜。 一、民主被误解为西方文化的创造 然而，对于主要来自西方的关于民主的种种颂扬，虽然今天公开反对的声音日渐微弱，并且人类各个文明群落的政治走向日益强劲地验证着这一政治形态的普世性，但这一来自西方的充满文化优越与学术霸权的声调，却向非西方的民族国家发出的是有丧自尊的信息，亦向他们传递着一个似乎必须接受?quot;真理"：这是西方的胜利，包括西方文化与西方政治价值观的胜利--"植根在个人自由、个人尊严思想中的自由民主是一个西方的产物"[1]民主在全球的扩张被西方人与非西方人共同地理解为，它是西方文化孕育的政治意识形态逐步统治世界的过程。可是，正是在西方人首先对于民主所作的种种垄断性阐释中，民主被误解了，西方人与非西方人一同误解了。因此，人类的各个文明群落，西方与非西方共同需要消解对于民主的误解：民主是文化的产物吗?民主是西方的专利吗! 第一个误解引导着西方人坚信，西方文化创造了民主，而民主优越于任何其他政体，因此西方文化亦优越任何其他文化，民主在世界的传播是在传播西方先进的文化。作为一种先进文化，非西方文明没有理由不接受，否则当然要用拳头叫你接受。由于这种误解，非西方人认为，既然是西方文化创造了民主，凭什么叫我们接受，你要输入我们当然有权拒绝，拒绝不了只好叫你的民主走调或失败。可是，人类政治文明的近现展史似乎从深层的意义上否证着这种误解--托克维尔凭什么预言民主将在全世界获得胜利，而且这种预言恰恰获得了历史的验证，难到托氏完全凭借着西方文化的优越与先进做出了这种"精妙的预言"? 凭着第二个误解，西方人傲慢地欣赏着民主的每一次胜利，并认为这都是西方的胜利，全球的各个文明形态将在全面接纳民主的过程中全盘西化，最终完全统一于西方独创的民主政治的统治之下。在这种误解中，确立了民主与没有确立民主的非西方国家都视民主为西方之物：确立民主的非西方国家深信，他们虽然采纳了西方的政治制度，但只要它有益于本国的发展与进步没什么不好；未有民主化的非西方国家则认为，拒绝民主是在拒绝西方的政治制度而不是在否定什么先进的政治形态，同时是在维护适合本国国情的政治制度。可是，既然如此，作为西方文化特产的民主，其基本价值和制度为什么能够在非西方的文明世界没有差别的植根?难到它凭借的完全是西方民主专利的先进，并且是凭着这一专利的强大摧毁了全世界的非民主政体而实现的唯我独存? 可以认为，上述两个方面的误解可以归之于人们误解了民主的来源。历史的事实是，现代民主制度最先产生并成型于西方；但同样的历史事实是，西方最先产生了现代市场经济，相应现代民主才在西方的政治生活中形成。然而，也许正是以此作为强有力的经验根据，人们特别是西方人自豪地坚信民主不仅是文化的产物，而且是西方文化的特殊产物。因为既然民主是在市场经济逐步发展的过程中确定的，而市场经济是西方文化的产物，因此建立在市场经济基础上的民主理应被逻辑地理解为西方文化的产物，西方文化亦被应然地解释成为目前正在向全球扩展的现代民主之母。可以说，这一解读最具代表的人物之一当属德国著名社会学家马克斯•韦伯，韦伯在《新教伦理与资本主义精神》、《中国的宗教：儒教和道教》等著作中，系统阐述了基督教文化在孕育、催生市场经济的过程中发挥的独一无二的作用，同时以一种并非挑战的口吻得出结论：由于缺失基督教精神，一切非西方文明未能自主生成资本主义[2]是可以理解的。在此，由于西方的主流意识形态把市场经济归之于西方文明的特产，相应使内生于市场经济的政治形态--民主直接归之于西方文化的创造。民主在人们对西方市场经济产生、发展的文化解释中，被错误地理解成为西方文明的特产与西方文化的创造。民主被西方人西方化了。 当然，这一来自西方主流学术思想的理论推论与经验判断不能说没有令人信服的力量，但其论证在逻辑上似乎偷换了论题，有利于市场经济产生、发展的文化当然有益于民主的形成，但它却将民主源于市场经济置换成了源于西方文化即基督教文化，市场经济并不具有本体的作用，至多是西方文化孕育民主的一种助推器和条件。由于作了这种文化上的论证，民主的产生机制被曲解了。凭着这种学理的曲解，西方人向非西方人所作的宣示是狂妄的：民主是西方文化的特产，它在世界的扩张便是西方文化的输出。而在输出这一政治文化的过程中，西方凭借了由他们首先采用的先进的生产方式创造出来的强大的物质力量。显然，这种论证在曲解民主产生的真实源头的同时，玷污了这一先进的政治形态在全世界张扬的人类意义。 民主不是西方文化的创造物，而是市场经济创造的一种与此相对应的政治形态，就像专制政治是小农经济创造的一样。对于这一命题，人们不仅能够逻辑地证明，而且人类社会的文明历史也提供了强有力的经验支持。鉴于本人曾专门撰文论证过民主的市场经济创造[3]，因此逻辑证明在此从略，仅简略地对这一命题作些历史论证。回顾人类各个文明形态的历史不难发现，民主能够在政治实践上运作的时代和地方，总是市场经济作为基本生产方式运行的时代和地方；而民主在实践上制度化水平的高低，则与其市场经济水平的高低和持续时间关系紧密。古希腊与古罗马有建立在城邦经济基础上较为发达的商品经济，他们因此形成了早期的民主制度。后来，在外族入侵和内部纷争中，这一生产方式解体了，其民主制度也因丧失了经济基础而覆亡；中世纪意大利的威尼斯、佛罗伦萨、米兰等共和国形成了发达的商业贸易，民主则成了他们现实的政治生活。与此相反，同样文化传统下的西欧，中世纪一千年基本是城堡式的农耕经济，民主照样不肯光顾这块土地，并且具有理性主义特色的基督教文化，面对西欧政教合一的专制政体同样无可奈何；至于其他文明形态，一直没有出现过商品经济在一个相对独立的地域持续发挥主导作用的时代，民主亦没有在这些国家的政治实践中形成制度并投入运行。 与此同时，纵向地回顾人类的经济生产方式与政治形态对应发展的文明史，更会历史地坚信民主是市场经济创造而不是文化创造的价值判断。不论人们怎样看待历史，从经济与政治的双向互动关系角度探讨人类社会的发展可以发现，人类的需要和智慧双重地推动着各个文明群落不断地通过先后采用从低级到高级的生产方式来发展经济，又选择与各自运用的生产方式相适应的政治形态服务于经济，而且不同的文明群落虽然在进化的过程中采用同一生产方式的时间不同，但他们依次采用的生产方式在性质上却具有共同性。在此，将这种从低级向高级进化的生产方式之共同性进行概括可以抽象出如下规律：人类文明依次从低级到高级经历了自然经济、小农经济、商品经济三种形态完备的生产方式，相应人类文明依次经历了神权政治、专制政治、民主政治三种独立的政治形态[4]。这一规律似乎在任何文明群落都不能改变，可以改变的可能是因为地域、环境和民族性格的差异，各文明群落在进化过程中依次从低级到高级采用同一性质生产方式的先后及在每一经济生产方式中滞留的时间不同，相应与其对应的政治形态在实践上出现的时间与各政治形态发挥作用的时段长短不同。以这一基本的发展规律为依据可以得出结论，作为一种先进的政治形态，民主是由先进的生产方式即市场经济在人类社会进化过程中必然出现后由其自主创造并适应自己发展需要的政治形态。 二、文化没有能力决定或阻止民主的扩张 虽然人类的进化历程经验地告诉人们，市场经济才是民主的源头，民主不应被认为是西方文化的创造，西方文化没有能力创造并支持起民主。但令人感叹的是，人类的各个文明群落进化的速度与程度是如此悬殊，以至于当非洲和美洲还整体处于自然经济发展阶段时，西欧却已踏上了市场经济的旅途；而在同一人类历史时段，当自然经济的文明群落还是各种形式的神权政体或半神权政体时，欧洲已经开始了民主政治的构建与建设。不过，如果我们坚信民主只能为市场经济创造，我们仍能以此为依据作出解释，这种进化的差异仅仅说明的是，西方因先期选择了市场经济而能够先期地选择和建立民主政体，却并不能证明民主是西方的专有物，假定其他文明群落在进化过程中先于西方进入市场经济时代，那么他们也许同样会使市场经济创造的民主在其文明形态中先期地植根并形成制度。相反，在现代市场经济没有在西方产生之前，即或西方同样不能建构并支撑起民主的政治形态。所以，从人类文明发展的角度讲，民主在各个文明群落产生、形成并确立的历史差距，仅仅证明了市场经济在不同文明群落植根与成形的时序差距，而不能证明市场经济与民主政治就是西方的特产。 现在，作为最先发端于西方的市场经济，因为代表了人类各个文明群落经济发展的共同方向，因而它在各国代替其传统的生产方式是一种历史的必然，这种必然性决定着它将忽视各国的传统差异而扩张并在各国最终取得统治地位。显然，面对市场经济的扩张，各国的固有文化没有能力拒斥，因为市场经济能够在各国植根并扩张的根本原因在于，各个文明群落的民族具有共同的人性，这种共同的人性将抹杀他们的文化差异而必然地推动各个民族选择、采用与接纳任何优越于本民族的传统生产方式发展经济以提高自己的生产能力与文明程度。市场经济因为优越于任何文明群落传统的生产方式，使之能够在任何一个民族成长、壮大最终取得统治地位。与此相适应，这种共同的人性亦决定着市场经济创造的民主在各个文明群落中生成及扩张具有了共同的根基，民主的政治形态在全世界取得统治地位因此在所难免。 当然，在人类社会的各个文明群落进化的过程中，因为西方最先发展到市场经济与民主政治时代；因此可能西方文化最有条件促进市场经济的产生，也最有利于民主形成制度。但是，它也只能在促进市场经济产生后，由这一全新的生产方式自主地创造民主，并以这一生产方式在发展过程中形成的日益强大的经济力量战胜传统政治支撑起民主在国家层面确立。这里，不可否认的是，西方文化在促进民主这一政治形态形成上发挥着两个方面的辅助作用：1)致使西方最先选择了一种能够创造民主的生产方式即市场经济。[5](2)与市场经济自我创造的包括民主这一政治文化在内的市场经济文化具有最亲密的关系，因而与这一文化最容易溶为一体而一同推动市场经济创造的民主政治与市场经济发展水平相适应地发展、壮大。也许正是这一原因，内生于西方传统中的市场经济在西方植根与发展更顺畅、更稳定，相应以市场经济为母体生成的民主在西方国家的扩张更为正常、平稳。 与此相反，非西方国家是以移植发端于西方的先进生产方式而开始市场经济历程的，因此成长于市场经济基础上的民主在其土地上的扩张遇到了本国传统文化的明显滞碍，甚至这种滞碍作用十分巨大。而且在民主随着市场经济在非西方国家扩张的过程中，无论是西方人还是非西方人共同错误地认为，由于是西方文化孕育了民主，当西方人将西方的政治特产--民主以救世主的姿态向全世界推行时，非西方民族更是把这一政治形态在非西方各国的扩张与落户归之于西方的胜利而在观念上给予了强烈排斥。结果，民主在非西方国家的扩张遇到了强劲的文化挑战。 但是，非西方文化未能最先催生市场经济而未能最先产生民主，进而对民主的扩张具有一定甚至很强的滞碍作用，并不能反证非西方文化完全无法与民主这一市场经济创造的政治文化溶和，亦不能证明它能够阻止民主在其地域上的必然扩张，这里的关键在于这种文化能否接纳市场经济。对此，历史的发展已经做出了强有力的回答。自市场经济在西方首先确立而在全世界扩展以来，各国的经济发展实践已经无可辩驳地证明：未能最先产生市场经济的任何文化都具有接纳市场经济的能力，只是接受的快慢、强弱存在差异而不能绝对地拒斥市场经济在本国植根。既然如此，作为市场经济自主创造的文化在非西方的传统文化中植根则具有了经济上的必然性，相应民主作为由市场经济创造的总体文化中的政治文化部分也就没有了被非西方文化拒斥的可能。当然，也许市场经济在非西方世界的植根过程因受其传统文化的影响而显得困难，其发展进程亦较为缓慢，进而导致民主在其传统文化中的成长缓慢。但是，这不是传统文化拒绝民主的理由，也不能够证明非西方文化有能力拒绝民主，因为它不能将孕育民主的母体--市场经济拒斥在外，它也就无法抗拒民主在市场经济植根的非西方国家的文化土壤上必然地成长及扩张，虽然这一成长、扩张过程因受到其传统文化的强大干扰而滞后于市场经济的发展水平并呈现本国特色。可以肯定代表人类发展方向的市场经济与民主政治是任何传统文化无法扼制的，也不是任何传统政治能够长期扼制的，市场经济因自身的优越性而在全球各个文明群落的必然扩展是民主在各个文明群落落户最强大的推动力。这里，任何接纳市场经济的非西方文化不可避免地要接受民主政治，因为它接纳的不是西方文化而是市场经济创造的政治文化。 三、民主扩张不顺的非文化解 由于民主是市场经济的创造物，因此民主在非西方国家的扩张，并不是在全盘否定自己的文化而全盘接受着西方的文化，而是在接受市场经济创造的政治文化。因此，非西方国家应自豪地相信她接受的是一种优越于本国传统政治并在任何文明群落中都能植根与成长的先进的政治形态，只是创造这一政治形态的生产方式率先在西方形成了。对此，人们应当采取理性的态度，市场经济虽在西方先期产生，但它是全世界的；民主为市场经济所创造，而不是西方文化孕育的。但是，历史的经验告诉人们，民主在非西方世界的扩张是不顺的，以至于在今天有些非西方国家已经确立了民主，有些还末有民主化，有些则确立民主之后又被推翻，而且有学者把民主与各个明形态的文化的溶和易难进行了排位，认定有些文化容易接纳民主，有些文化几乎没有接纳民主的可能。不可否认，民主在非西方世界扩张过程中遇到了文化障碍，而且这种障碍有时因非常强大而抑制着民主在其文明形态中的正常扩张，但民主在非西方世界扩张不顺的主要原因仍然不是文化而是市场经济的扩张不正常。 历史的事实是，市场经济最先在西方成型之后，它在全世界的扩张采取的方式是不幸这一方式使几乎所有非西方的文明国家在接受市场经济的过程中都承受了巨大的折磨与苦难，这一方式就是征服与殖民。西方在最先采用了市场经济并被其创造的先进武器武装起来后，他们便开始了用枪与炮向一切非西方国家输出这一生产方式的历史，而这一生产方式的本性亦决定了它必然要向生产方式落后的文明世界扩张。但这种用血与火实施的扩张，首先不是为了提升非西方国家的经济发展水平，而是为了西方人自己利益的最大化。这种利己的利益导向，推动着西方人选用了枪炮为市场经济的扩张开辟道路。由于市场经济在全世界的扩张采用的几乎都是武力，致使这一生产方式在全世界各文明群落落户时给他们带来了灾难：政治上主权丧失，经济上超强奴役，国格上整体贬损--市场经济在一切非西方国家植根的过程，几乎成为非西方国家传统经济被市场经济殖民的过程。而在这一殖民过程中，基于本能的生存需要，非西方国家虽然落后尚能为它的民族习惯操作的生产方式，不是对市场经济产生强大的反抗，就是被市场经济挤压而进一步退化。至于市场经济则凭借西方强大的政治势能和经济优越被植入非西方国家的传统经济土壤之中后，便开始发挥经济殖民的作用。这时，各个殖民地国家的经济逐步演化为一种由殖民性的市场经济和落后的传统经济构成的混合经济，而这种混合经济则在西方强权政治的控制下表现出了整体畸形运行的态势：超强剥削性，极度压榨性，严重腐朽性。一种本来优越、先进的生产方式在西方用枪炮输出的过程中扭曲为令非西方世界惧怕、厌恶而又无可奈何的经济怪兽。正因如此，尽管孕育民主的市场经济在各非西方国家的传统文化中能够植根并有所发展，但它的成长是如此艰难、不幸、曲折并且变态，以至于这一畸形的市场经济难以正当地创造出与其相适应的文化，民主也因为没有健康的经济基础而难以正常成长。 更有甚者，象非洲大陆被西方纳入市场经济的殖民体系之前，各国经济还基本处于自然经济的生产水平上，它与市场经济在生产方式上存在两个级差。因此，当西方殖民者全面占领非洲大陆之后，整个非洲对市场经济当然缺乏接受的基础和条件，虽然从长远看这一生产方式加速了他们的进化过程，亦加快了他们生产水平的提升速度，但在被殖民过程中他们承受的则主要是这一生产方式制造的盘剥、欺压和摧残。这一以殖民方式在非西方国家发展市场经济的现实宣告，被西方奴役的非西方国家首要的任务是国家独立，而不是发展市场经济，因为没有政治上的独立，他们几乎不具备自主发展市场经济的基本政治保障，至于建立民主政体更是一种遥不可及的政治奢侈。 问题是，各殖民地、半殖民地民族经过艰苦奋斗，终于先后赶走殖民主义者获得国家独立后，由殖民统治制造的经济畸形发展的态势，一方面导致本国脆弱而根基不深的市场经济自主发展困难重重，另一方面缺乏正常、强大的市场经济支撑民主在国家层面确立，以至于独立后的各国政治陷于了既不能回到传统又难以建立民主的两难之中。可是，由此引发的一个直接的结果却是，各种非常规的过渡性政体自然地填充了常规政体不能发挥作用而留下的政治真空，并由这类政体理所当然地控制了本国的经济与政治，本国经济与政治关系再次陷于非正常的互动中：经济恶化，政治腐败，社会动荡。二次大战后，先后推翻殖民或半殖民统治的不少民族国家，相当时期未能摆脱新一轮经济与政治非良性互动的发展态势便是证明。与此相反，西方国家在放弃殖民统治后，本国已经形成的成熟而稳定的经济与政治的良性互动关系在现代科技的强大推动下保证了其经济、政治与社会继续发展，西方国家与绝大多数非西方国家的差距进一步扩大。这里，值得深思的是，结束殖民统治后的广大非西方国家仍然面临如此艰难的发展局面，难到是市场经济的过错，难到是市场经济创造的政治形态--民主的过错? 更令非西方世界反感的是，基于制度的偏好，西方国家力图以种种手段强制一些独立后的非西方国家建立民主，但由于缺乏坚实的市场经济基础而无法扎根，最后他们仍然回到了既非民主又非专制的集权统治的范畴。市场经济是先进的，民主是先进的市场经济创造的，可它们以并非正常的方式在非西方国家的扩张，却使这些国家在接受代表人类发展方向的先进的生产方式与政治形态的过程中付出了沉重代价。而与此形成鲜明对照的是，同样是非西方世界的日本，由于在主权没有丧失的条件下主动积极地移植最先产生于西方的市场经济，几十年的发展就使其进入了与西方国家一样发达的行列。这里，日本的成功耐人寻味并说明着一个真理，只要政治独立，非西方国家就能够正常地接纳市场经济与民主政治并以此推动本国快速实现现代化，但条件是平等积极地引入市场经济与民主政治。令人遗憾的是，全球非西方世界似乎唯有日本是以这样的方式接纳先进的市场经济与民主政治的，结果也唯有日本代价最小地获了成功。 目前，综观各个非西方国家的现状发现，他们大多先后度过了独立后经济与政治非良性互动发展最为不幸的时期，市场经济在各国大多进入正常发展的轨道，民主政治在各国的发展大多度过了寒冷的冬天，一个明朗的未来已经确定--亨延顿总结的第三次民主化浪潮在各个非西方文明群落的涌动，昭示着市场经济与民主政治在不少非西国家形成了良性互动的发展态势。市场经济与民主政治在全世界完全获胜不可避免，虽然它目前在各国的发展程度仍然存在差异，虽然它打上了强烈的民族印记，虽然谁也不能判断代替市场经济与民主政治的未来生产方式与政治形态会是什么。今天，人类社会的发展逻辑十分自信地证明着，人类的各个文明并不会因为接受了市场经济与民主政治而相信它会是西方的胜利，但也不要否认西方因最先步入市场经济与民主政治的时代所发挥的引导作用，虽然这种引导曾经给广大非西方国家制造了巨大灾难，人们还是应当承认这种引导的作用--我们需要谴责的是西方引导的方式，不是引导的内容和目标。而在此人们应该十分武断而自信地说，市场经济与民主政治在全球的胜利是人类社会的文明发展的胜利，是人类文明整体进步的证明，它不是西方的胜利，也不能证明是西方的胜利。 四、民主不会遗漏中国 作为文明世界的一个构成部分，中华民族拥有960万平方公里的国土，13亿的人口，她独立地创造了近5000年的文明历史，在人类社会的发展历程上曾经长期处于各个文明形态发展的前列。可是，进入小农经济时代后，种种因素约束着中国长期滞留于这一生产方式的经济运行中怡然自得。几千年的小农经济虽然给中国创造了灿烂的古代文明，这一生产方式也被中华民族提升到了它能达到的最高水平，但令人遗憾的是，或许是中国的人口、民族构成、地理结构特别有利于小农经济的生存与发展，以至于建立在这一生产方式基础上的中国，未能内生出一种能够代替它而又优越于它的生产方式--中华民族在自然进化的过程中选择一种优越于小农经济的经济生产方式时落后了，过于成熟与发达的小农经济抑制了这一生产方式的自我质变。与此相反，曾经长期落后于中华文明的西方文明，虽然小农经济的发达程度未曾超过中国，但其在历史发展中形成的人口、民族和固有的地理结构等主客观因素，可能更有利于先进生产方式的产生。结果，西方文明在其自然进化的过程中，在并不十分发达的小农经济基础上内生出了更为先进的生产方式--市场经济，他们的文明也因此迅速强大起来而超越了中国的农业文明。显然，这种超越已经不是同一生产方式的量的超越，它是西方选择了优越于小农经济的市场经济并由这一生产方式推动其经济迅速发展的质的超越。正因如此，这种超越是迅猛而不可阻挡的。 可是，一旦这一超越使西方靠市场经济创造的物质财富武装起来足以征服各个落后于它的文明国家时，曾经辉煌的中华民族被纳入西方的整体征服之中不可避免了。这里，尽管中国曾经强大，曾经不可一世，但她在更强大的文明面前，同样要被纳入到象其他更落后的文明国家一样遭受奴役的征服之中。所不同的只是，在整个征服过程中，中华民族未曾被彻底殖民。但这不能证明，中华民族在以被奴役的方式接受市场经济的过程中承受的苦难更轻些。一百多年来，象许多落后国家一样，中华民族同样走过了被西方强行移植市场经济，长期反抗列强的入侵和奴役，完全独立后拒斥资本主义，最后又回过头来接受市场经济这样一个发展路径。然而，中国的这一漫长、曲折、艰难的经济发展之路，不仅使中国的市场经济难以自主创造出代表自己的强大文化，而且因其畸形发展而难以为民生政治的健康形成创造条件--畸形而弱小的市场经济，既承载不了民主，也难以主导整个政治的正常发展，中国长期陷于权威政治与畸形经济非良性互动发展的态势之中，甚至这种非良性互动至今仍在强烈地影响中国的发展。正是一百多年来中国经济与政治关系的长期紧张，致使民主这一只有健全、健康的市场经济能够承载的政治形态难以在中国的国家层面确立。 但是，自1978年以后，在邓小平的改革开放政策的指导下，中国重新开启了曾被整体封闭的市场经济之路，而且在1992年更是重新确立了它正统合法的地位。曾经给中华民族制造了无尽苦难的生产方式，这一次被中国人真诚地请了回来。但这一先进的生产方式再次光临中国，已经不是象昔日主要是欺辱中华民族那样发挥作用了，因为统一而强大的政府承担着通过控制国家的政治秩序和维护国家的政治独立以保护和推动重新开启的市场经济迅速发展的伟大使命，而昔日的市场经济在中国的发展却未获得这一政治保障。所以，正是今天中国政治上的统一、秩序、独立和强大，才确保了十几年来市场经济在中国大地上获得的是迅速发展，而不是经济的苦难、政治的混乱和民族的灾难，强大、统一的政府为市场经济在当代中国的迅速发展发挥了巨大的积极作用。它一方面说明了市场经济代替中国的计划经济与小农经济是一种这一生产方式快速发展的必备条件的必然，一方面反映了国家的统一、稳定和秩序是尽管创造这一条件的是权威政治而不是民主政治，但由于它具备这一能力它就能发挥这种作用。 但这是否说明中国不会达成民主呢?答案当然是否定的。权威政治能为市场经济在中国的发展创造良好的社会条件，并不能证明它是能够永远适应这一经济发展要求的不变的政治形态，也不能否定市场经济必然内生出民主并最终支撑起这一政治形态的国家化，它只是说明市场经济的发展离不开秩序、独立与稳定的政治环境。而当市场经济在本国植根、发展的过程中，市场经济因自身力量弱小无法自我创造出强大的民主力量提供这一保障时，只能由权威政治发挥这样的作用。当然，在这一时期，如果权威政治恰恰发挥了保护市场经济正常运行的作用它就会快速发展，反之它的发展必然缓慢甚至倒退。但随着市场经济在传统政治的保护下逐步强大后，由其内生的民主政治就会发展并强大起来。而在民主力量逐步强大的过程中，民主政治就会与曾经保护与促进市场经济发展的权威政治发生冲突。这时，权威政治虽然仍会保护市场经济的发展，但同时会本能地抑制民主政治的成长。问题是这种抑制必然导致不利后果，权威政治保护与促进市场经济进一步发展的功能与作用下降，权威政治或者成为市场经济不断发展的间接障碍，或者成为民主政治发展的直接障碍。当然，这一状况的出现预示着代替权威政治的民主政治最终取得统治地位为期不远了。而这种替换如果是理性的，政治民主化就和平进行；如果是非理性的，民主政治的到位就可能伴有动荡。不过，这种动荡将不可能是全民的，而且这一过程不会持续很长时间。但不论这一过程如何，随着市场经济在中国统治地位的确立，民主政治在我国国家层面最终确立将不可阻挡，市场经济与民主政治的良性互动在古老的中华大地上必将形成。目前的中国，正处于市场经济进一步发展壮大，越政治的积极作用正受到越来越大抑制的时期。因此，民主的到位在中国会否会伴随动荡，目前还不得而知。 所以，现实的中国迈向民主之路的旅途仍旧是沉重的，虽然市场经济在中国走向强大的不可阻挡，预示了民主在中国取得统治地位的不可避免，但目前的市场经济与现实政治之间形成的紧张关系使人们有理由担心中国为民主的到位将要支付的代价。现在，这种代价能否降低人们没有把握，因为它与一些发展中国家市场经济发展到一定水平后，由这一经济整合的民主力量与权威政治之间形成的紧张关系并不相同：在这些国家，已经形成的民主力量一旦强大到能够强制权威政治结束自己的统治后，它便能够迅速承担起控制国家稳定、秩序的政治职能：中国目前没有建设性的强大的民主力量，权威政治仍然全面承担着维持社会稳定与秩序并推动市场经济发展的功能。同时，目前权威政体政治上日益严重的腐败，正在严重消蚀它的积极功能与作用，甚至在这种消蚀中很可能严重削弱权威政体控制国家与社会的能力使权威政体自我软化而引发社会混乱，进而严重影响市场经济的正常运行与发展。有鉴于此，中国的权威政治能否有效抑制腐败维持社会的稳定，并在积极承担统治和治理职能的过程中和平地迈向民主其路径是十分艰难的。与此同时，中国庞大的人口、国土及地域的巨大差异，也为中国和平地迈向民主设置了难题。中国的民主之路令人向往又令人忧虑。 造成这种关系紧张而民主发展风险日增的症结何在呢?产权虚置。1978年以后，中国逐步确立起市场经济的发展方向并且迅速发展，但由于产权虚置的制度障碍，市场经济在迅速发展的同时，整个经济运行态势则日益畸形。这种畸形发展的政治后果就是：腐败迅猛扩展严重削弱着政府的统治与治理功能，民主政治难以正常成长，市场经济的发展没同比例地有带来民主力量的增长。问题是，随着权威政治的统治能力和道义基础进一步削弱而不断软化，在民主政治因力量弱小不能迅速到位以控制政局，社会又需要政治力量维护稳定与秩序的情况下，社会很可能不是陷于混乱，就是再次出现强权政治而且是严重的强权政治控制局面，而绝不可能是人们企盼的民主。如果中国今后的民主化道路必须经历这样一个过程，可以说代价是巨大的。这样的民主化代价，中华民族应当避免。 当前，避免的办法主要是，尽快扭转市场经济畸形发展的趋势，优秀是产权改革，而不是立即进行以民主为目标的政治改革。如果现行的权威政府能够确保市场经济尽快建立在产权明晰的基础上正常地运行与发展，那么市场经济在正常发展、壮大的过程中必然会以自身强大的经济力量支承起民主政治日益发展，最后由强大的民主力量适时地代替权威政体以确立自己的统治地位。可是，经过近20年的发展，中国以公有为主体的产权制度不仅严重混乱，而且导致整个经济运行严重病态而使目前的产权改革障碍重重，相应民主和平理性推进的可能性大大下降。因此，中国今后政治的民主化能否和平实现的关键已落脚在产权改革能否和平进行这一环节上。显然，现实告诉人们，在目前民主力量十分弱小根本没有能力控制国家稳定与秩序的情况下，政府仍要承担起维护政治稳定与积极推进产权改革的双重使命。可以说政府是否承担积极改革产权的使命，现在已不是一个认识与利益问题，如果政府不能很好地履行这一职责，市场经济有可能在进一步的畸形发展中冲毁现行的政治秩序而使社会陷于混乱；如果如政府主动履行职责把握不当，也许它会自我削弱稳定社会的能力而引发混乱，但积极操作也许会使产权改革和平实现的可能。应该说中国的现实政治、经济之间的结构与关系，迫使政府主动推进产权改革的压力在不断增大，但要增强政府积极改革产权的动力，有赖于人们寻求有效途径降低产权改革的风险以增强政府积极改革产权的信心。 从现实考虑，中国采取全面产权改革的方案风险很大，政府没有能力在控制政局的情况下和平地实施这一方案，因此逐步改革产权是一个现实的选择，而从沿海向内地逐步推行最具操作性：沿海的市场化程度高，民营经济力量强大，市场的吸纳能力强、空间大。这些优势，能够大大降低积极推进产权改革引发的经济、政治与社会震荡。所以，中国需要确立从沿海向内地逐步推进产权改革的路径与方案。当然，如果产权明晰逐步实现，市场经济内生的民主力量也将逐步强大。同时，市场经济的水平在中国已经明显不平衡的现状，将使产权逐步明晰后的市场经济在地域上的不平衡发展更为突出，民主力量地域上的不平衡亦会十分明显，因此中国可以在先期逐步梯度明晰产权的基础上，从沿海向内地逐步梯度推进民主。 文化解读论文:我国文化解读西方哲学论文 中国首先出现的是比较哲学，在比较哲学的预设中才产生了中国哲学。历史上出现的第一批以哲学的眼光审视中西方哲学的中国人，都是具有深厚的传统文化根基的知识分子。这一时期，输入西方文化的意义在于引进一股新鲜的思想空气，为中国的思想注入新的活力。正因如此，这些西学的译介者的主要任务，就在于用一种中国人可以轻而易举地接受的语言把西方文化的观点表示出来。所以在介绍西方思想的时候，中国学人就往往用中国人惯用的词语，中国传统思想文化的专业术语去翻译、解释西方思想。 严复就是用中国人的观点看西方、学习西方的典型。严复的一系列在中国知识界引起地震般的震动的译著，都不是严格意义上的翻译，而是亦译亦著，在翻译中注入自己的思想、见解。从解释方法上看，严复常常是在中国文化的背景中去理解西方文化思想。例如《天演论》的序言就说：“及观西人名学，则见于格物致知之事。有内籀之术焉，有外籀之术焉。……乃推卷而起曰，有是哉，是固吾《易》、《春秋》之学也。迁所谓本隐之显者外籀也，所谓推见至隐者内籀也。”⑵这里严复就是用中国学人所熟悉的“格物致知”这样的名词，《易》、《春秋》这样的典籍去比附《天演论》。 梁启超在二十世纪初的几年发表了几篇介绍西方哲学思想的文章，把卢梭、培根、笛卡尔、康德、边沁等人的思想介绍给中国学界。梁启超对这些外国思想的介绍，基本上接承了严复的解释方法，就是站在中国文化的立场上看待西方哲学思想，尽可能用中国思想的术语去解释西方哲学内容，用中国思想家去附会西方的哲人，以此使熟悉中国文化的人们可以通过这种比较大致认识西方哲人和西方思想。 说到培根的时候，梁启超这样解释： “综论倍根（今译“培根”——引者）穷理之方法，不外两途：一曰物观。以格物为一切智慧之根源，凡对于天然自然界至寻常粗浅之事物，无一可以忽略。二曰心观。……朱子之释《大学》也，谓必使读者即凡天下之物，莫不因其已知之理而益穷之，以求致于其极，至于用力之久，而一旦豁然贯通焉，则众物之表里精粗无不到，而吾心之全体大用无不明矣。其论精透圆满，不让倍根。但朱子虽然略言其理，然倍根乃能详言其法。倍根自言之而自实行之，朱子则虽言之，而其所下功夫，仍是心性空谈，倚虚而不征诸实。此所以格致新学不兴于中国而兴于欧西也。”⑶ 在梁启超笔下，培根的“新工具”居然成为朱熹“格物致知”之法的深化和实化。梁启超用“穷理”解释培根方法，因为“穷理”这个词及其内涵自朱熹注《四书》被元朝定为科举考试的唯一参考书，便已经在中国知识人之中被广泛认识。以“穷理”释培根，中国读者无疑能够迅速在头脑中浮现二程朱熹的格物穷理学说，并以此去理解培根。梁启超用“穷理”解释培根方法论的更深刻的原因缘于比较哲学中的语言问题。语言是理解思想的最重要的工具，中外的语言差异导致翻译中一旦语言发生偏差，就会面目全非。梁启超立足于中国文化，在他的知识视野（包括他所掌握的词语，以及词语背后的思想）里，实在找不出什么词语比中国文化的优秀词汇之一的“穷理”更能够阐释培根的思想，也就是说，培根的这种被梁启超称为“穷理”的思想，在中国固有思想中找不出完全相对应的思想，因此也找不出完全相对应的词语，在无法准确恰当地表述的时候，梁启超只能用附会的办法，也就是用中国文化大系中的“穷理”这个词去附会培根的那种意思。在比较哲学中，几乎一切思想移植的偏差和失误都来自词汇移植的错误。梁启超用“穷理”介绍培根思想，中国读者在阅读梁启超的文章的时候，他们看到“穷理”、“格物”这样的词汇，脑海里浮现的就是宋明理学的那一套知识论，紧跟着的是整个理学的基本框架，而这恰恰无法准确地理解培根的学说。人们在梁启超的语义环境中认识的培根，已经和真正的培根相差甚远。 梁启超在解释培根的时候，既然已经认定了培根学说是“穷理”学说，便自然可以和中国思想大系中的朱子“格物穷理”学说相比较。在这里“中国哲学”就在“比较哲学”的过程中凸现出来了：我们中国古代的朱子也有西方公认的哲学家培根的格物致知学说，这样，朱子的学说获得了“哲学”的合法性。然而，在梁启超的比较中，他认为朱熹、培根的不同，即在朱熹只是懂得格物穷理，培根还能详言其法，朱熹格物仍空谈心性，培根则能亲自实行。于是梁启超得出一个结论：“此所以格致之学不兴于中国而兴于欧西也。”这样，培根的实验论，居然成为朱熹格物致知论的深化，是朱熹抛弃心性空谈便可达到的科学方法。这样的结论在今天无疑是无法令人信服的。但其背后的思维逻辑却值得深思。中国思想和西方思想是两个关心的领域完全不同的系统，语言，作为一种思想载体和思维方式，承载着丰富的哲学内容。在中国文化中，“道”，“仁”、“天”、“理”等等专业术语都有其独特的思想含义，而且在不同历史时期、不同思想家的体系中都有不同的含义。因此，在翻译中，这些词往往无法准确恰当地翻译为相应的外文。如果用这些术语去解释外国思想家的思想，偏差就会更大。同时，人们是用词语进行逻辑思考的，也就是说，逻辑思考只有以语言为载体才能得以进行。所以在中西语言翻译上一旦出现问题，词汇的力量就会把人的思维推向错误的道路并越走越远。例如梁启超一旦认定培根的实验哲学是“穷理”学说，在他的思维中培根学说立刻成为中国文化哲学系统的一个重要组成部分，而且是和朱子哲学探索着同一话题的一部分，因此他自然而然的把培根和朱熹放在一起，凭着语言的相通性用逻辑思维进行语言比较。梁启超对培根的解释，是把培根学说视为中国文化主题的一个内容。 梁启超在介绍西方哲学家的时候，同样是站在中国文化的立场，对西方哲学家进行中国式的评述。在讲到康德的时候，梁启超说： “以康德比诸东方古哲，则其言空理也似释迦，其实行也似孔子，以空理贯实行也似王阳明。”⑷ 我们可以看出，这里的叙述背后隐含着一种价值判断，是一种中（孔子、王阳明）西（康德）哲学对等的精神。这种对等精神与后来冯友兰写的《中国哲学史》（两卷本）中以孔子、孟子、荀子比附苏格拉底、柏拉图、亚里士多德相比较便更加明显。冯友兰认为，“孔子在中国历史中之地位，如苏格拉底之在西洋历史，孟子在中国历史中之地位，如柏拉图之在西洋历史，其气象之高明元爽亦似之；荀子在中国历史中之地位，如亚力士多德之在西洋历史，其气象之笃实沈博亦似之。”⑸苏格拉底、柏拉图和亚里士多德是西方哲学的公认的鼻祖，冯友兰的比附，就是为了说明孔子、孟子、荀子的哲学地位，并证明中国也有西方所说的哲学。而这种论说背后的价值判断，是以西方哲学为标准，以中国思想、中国哲学家绳之于西方哲学，中国哲学已经失去了和西方哲学对等的地位。而从梁启超的中国哲学立场到冯友兰的西方哲学立场的转变，主要是从胡适之第一部具有现代意义的哲学史著作《中国哲学史大纲》（卷上）以及一系列论文开始。 三、胡适之：站在西方文化立场解读中国哲学 从王国维到蔡元培都认为，只有深刻认识西方哲学，才能从事中国哲学研究。王国维在1903年就预言：“异日昌大吾国固有之哲学者，必在深通西洋哲学之人，无疑也。”⑹而蔡元培则认为，对中国古代哲学史，“我们要编成系统，古人的著作没有可依傍的，不能不依傍西洋人的哲学史。所以非研究过西洋哲学的人不能构成适当的形式。”⑺西方哲学对中国哲学的学科建设的重要性，就在于中国哲学是在西方哲学的观照、比较下出现的，如果没有西方的“哲学”的观念，及其相关的一系列内容，中国“哲学”就没有相应的研究对象和研究领域。因此，只有了解西方哲学是怎样的面貌，才能判定中国哲学的内容，以此构建中国哲学的学科体系。正是在这个意义上来讲，要解释中国哲学便非得具备西方哲学素养不可。 胡适是被蔡元培称既于西方哲学史很有心得，又有兼治“汉学”功力的哲学史家。1919年2月胡适发表了《中国哲学史大纲》（卷上），成为中国第一部具有现代意义的哲学史著作，一举创立了中国哲学史的学科体系。 与梁启超站在中国文化立场解释西方哲学相比较，胡适完全是站在西方文化的立场，以西方的“哲学”观念为唯一准绳以剔取中国哲学史料，以西方哲学的研究方法对这些典籍进行梳理解读。胡适的教育背景，主要是杜威的实用主义哲学，因此他也是以实用主义的眼光看待中国哲学史。当我们回头去看百年来中国人解释中国哲学史的经验，一方面，胡适的《中国哲学史大纲》（卷上）为哲学史写作提供了一种经典范式，后来冯友兰的哲学史写作的大体范式主要还是来自胡适。蔡元培对这部哲学史做出了准确的评价：“证明的方法”、“扼要的手段”、“平等的眼光”、“系统的研究”。⑻另一方面，由胡适哲学史模式带出后来的一系列的哲学史，出现了很多问题和不足，这些问题可以在胡适的哲学史找到源头。我所着眼的是，在解释中国哲学的过程中，到了胡适这里如何实现从中国文化立场到西方文化立场的翻转，又带来什么样的负面效果，乃至今天仍在发生作用。 我们以《中国哲学史大纲》（卷上）的“庄子”一篇为例。在全书中这一篇最能体现胡适的哲学史研究方法，也最能暴露以西方哲学立场看待、裁剪中国思想的弊端。 “庄子”篇分为二章，第一章是“庄子时代的生物进化论”，第二章是“庄子的名学与人生哲学”。其中最为新鲜的是以生物进化论解释庄子哲学的第一章。 胡适之先生认为庄子中的“哲学”主要是生物进化论。《庄子·秋水篇》中有言：“物之生也，若骤若驰，无动而不变，无时而不移。何为乎？何不为乎？夫固将自化。”胡适认为“自化”二字，“是《庄子》生物进化论的大旨”。庄子说的“万物皆种也，以不同形相禅”更被胡适说成对生物进化的描述，胡适说：“这十一个字竟是一篇‘物种由来’。他说万物本来同是一类，后来才渐渐的变成各种‘不同形’的物类。却又不是一起首就同时变成了各种物类。这些物类都是一代一代的进化出来的，所以说‘以不同形相禅’。”⑼接着，胡适又取《庄子·至乐篇》末章，附会于达尔文的生物进化论，从产生“种子”到一层一层进化成最高等的人类。最后胡适还指出庄子的“进化论”的缺点，就是“《庄子》的进化论只认得被动的适合，却不去理会那更重要的自动的适合”，⑽所以不如达尔文的理论，而只是一种被动的、天然的进化论。 胡适对庄子的解读，让读者对庄子的印象，简直就是一个生物学家，并且和达尔文从事相同的工作，只是成就比不上达尔文。对胡适的这种解释方法，时人就已经多有批评。梁启超在为北京大学哲学社所作的题为《评胡适之〈中国哲学史大纲〉》的演讲中就说： “胡先生讲的庄子，我也不甚佩服。……《寓言篇》‘万物皆种也，以不同形相禅’这两句，章太炎先生拿佛家‘业力流注’的意义来解释，胡先生拿生物进化的意义来解释，我想还是章先生说得对。章先生的名著《齐物论释》用唯识解庄子，虽然有些比附太过，却是这个门庭里出来的东西；胡先生拿出唯物观的眼光看庄子，只怕全不是那回事了。”⑾ 直到50年代，胡适检讨他以生物进化论比附庄子，结论居然是“真是辱没了《物种由来》那部不朽的大著作了”。对此，陈平原先生评论道：“适之先生为何不反省其‘辱没了’《庄子》这部同样不朽的大著作呢？须知先生治的是‘哲学史’而非‘生物史’，要道歉首先是面对庄子而非达尔文。”⑿由此可以看出，胡适以西方哲学标准裁剪中国思想一直没有改变。 然而我们应该追究的是，庄子在中国历史上提供的是一种出世哲学，庄子的人生哲学影响了中国文化史，而胡适为什么不讲庄子的典型的道家人生哲学，而把他和西方的生物学家达尔文联系起来，以和庄子思想风牛马不相及的生物进化论来解释庄子。 从胡适的《中国哲学史大纲》（卷上）以及后来的《先秦诸子进化论》等解释中国哲学的文字，我们可以看出，胡适是完全以西方哲学为标准整理中国思想。在比较哲学的背景中，胡适通过他对西方哲学的定义、研究对象、领域的了解，把西方的整个哲学史模式搬到中国，把中国古代思想家的思想统统套到这个体系中进行剔取、整理与评估。他以一个西方人的眼光看待中国哲学，把中国 哲学中一切他认为不符合西方“哲学”主题的内容全部剔除，而特别注重那些和西方哲学主题相似的内容。正是凭着对西方哲学的了解，胡适建立起了一个现代意义的哲学史写作的模式。正是由于胡适以西方人的眼光来看待中国哲学，看待庄子，庄子的大量思想的光辉都变得不再是“哲学”的，因此得不到哲学的整理和挖掘。中国哲学和西方哲学是两个不同的系统，它们有各自的精彩之处，而“哲学史”的责任无疑就在于凸现历史上的哲人智慧与深刻思想。虽然哲学无论中西，固有其共通之处，但是东西哲学的着眼点精彩之处却不尽相同。如果没有把这两种哲学置于对等的地位，而是纯粹以西方哲学的观念为标准去裁剪中国哲学，那么，中国哲学的特性和精彩便会被哲学史排除出去。这样，一部中国哲学史，展现的不是中国哲人的思想精华，而是西方哲学主题在中国文化大系中的异域变种，从而把中国哲学变成西方哲学的一个特殊部分。余英时先生曾经这样批评现代学人诠释中国传统思想的不足：“现代中国学人用西方的概念和分析方式研究自己的思想传统时往往不免流为牵强附会和生搬硬套。其中最重要的一个症结，便在于他们不但在语言和技术层面上接受了西方的概念和分析方式，而且不少人还毫不迟疑地视西方的理论和观点为具有普遍性的真理，可以用来直接诠释中国的思想传统。其典型的表现便是把中国传统看作材料而安置在西方的理论模式之中。”⒀胡适以进化论解读庄子，使人不禁想起古希腊神话中那个著名的普洛克路斯忒斯之床的故事：恶魔普洛克路斯忒斯守在路边，把行人抓到他的床上，太长的就用斧子砍掉行人的脚，太短就把人拉长，总之就是不论死活，一定要把人弄得和床一样长度。在这里，胡适就是普洛克路斯忒斯，西方哲学概念是那张固定不易的床，而庄子哲学则是那个被抓到床上的可怜的路人。 胡适之所以以西方哲学为标准绳中国哲学，是有其时代背景的。胡适当时的基本思想，和他后来明确提出的“充分世界化”没有根本的不同。因此他认为，中国古代思想的价值不大——甚至直到1961年，他在《科学发展所需要的社会改革》的演讲中还说：“现在正是我们东方人应当开始承认那些老文明中很少精神价值或完全没有精神价值的时候了。”⒁由于有这样的思想基调，他认为必须全力输入西方哲学文化，以西方哲学文化去解放中国人的思想观念。因此，他在对中国哲学进行解释的时候，不惜完全搬用西方哲学的整个架构，以西方哲学为标准，从而实现中国思想的西方化。在比较哲学的历史上，思想家引进外来哲学的内容、方法，往往是根据本国实际和他自己思想的需要，把外来哲学作为一种思想资源。朱谦之先生曾考察了欧洲启蒙运动时期哲学家们对新传入的中国哲学的解释情况。伏尔泰以中国的有神论为根据去攻击基督教，而狄塞罗则赞美孔子的理性教，“狄氏承认中国文化的价值，其实最使他钦佩的还是孔子的理性教。他赞美孔子学说为简洁可爱，赞美儒教只需以‘理性’或‘真理’便可治国平天下，暗底里以此否定基督教存在的理由。”⒂胡适以西方哲学为标准，意味着在中西“冲击－回应”的文化交流背景中他站在西方哲学立场上，全盘引进西方哲学观念，并为这些观念在中国固有文化中寻找“根”，从而使这种由西到东的思想移植获得坚实的基础。例如胡适以进化论释庄子，其主要目的就是说明中国固有生物进化论的理论发轫，从而扫除人们对进化论认识的障碍。可以想象，有了胡适的解释，中国人接受西方的生物进化论理论便相对容易得多。但是由于胡适的解释过于牵强，无法令人信服，因此无法被广为接受，人们所认识的进化论还是达尔文的进化论，不会是庄子的进化论，人们所认识的庄子还是人生哲学大师的庄子，不是提出进化论的庄子。 梁启超所写的介绍西方哲学的文章，完全是中国人看西方哲学，而胡适之写的介绍中国哲学的文章，却完全是西方人看中国哲学。金岳霖先生对《中国哲学史大纲》（卷上）有一个评价：“我们看那部书的时候，难免一种奇怪的印像，有时候简直觉得那本书是一个研究中国思想的美国人；胡先生不知不觉间所流露出来的成见，是多数美国人的成见。”⒃从梁启超到胡适，对哲学的解释的整个预设立场已经翻转过来：由中国哲学的立场转向西方哲学的立场，由对西方哲学的解释中国化转到对中国哲学的解释西方化。这一历史的翻转是影响巨大的，它意味着中国的学术从此重走一条新的路向。而它更加深远的意义在于，由胡适、冯友兰开始的这种以西方哲学为标准衡量中国哲学所建立起来的哲学史写作模式成为权威模式，并成为后来哲学史写作的唯一典范，极大的影响了人们对中国传统思想的认识。 文化解读论文:电视文化解读管理论文 [本文提要]作为一个意义传播体系，电视媒体各种符号的运用都有其表义的功能，只不过这些功能多隐藏在娱乐的表象下。本文以星空卫视的电视男人秀节目《美人关》作为案例，通过对这档节目的文本内容及隐慝意义的分析，从仪式、性别及狂欢这三种视角对该节目进行一种文化解读，指出电视男人秀在文化意义上完全可以被解读为通过媒介仪式而实现的一次性别狂欢。 [关键词]电视男人秀；仪式；性别；狂欢 自从《流星花园》捧红了四个长相出众的男生，电视圈中便掀起了一场浩浩荡荡的美色改革，美男开始取代美女得到越来越多的观众的赏识，大众媒介正着力打造一个新的男色舞台。在这股潮流中，星空卫视闪亮登场的电视男人秀节目《美人关》首当其冲，自2002年开播以来，凭借新颖的创意与定位，独特的内容与包装，迅速成为人们关注的焦点。与此同时，其他媒体也纷纷开始了这类节目的制作。对于电视男人秀这一新节目类型人们褒贬不一，或批评电视走向庸俗化，或赞扬它创造了崭新的性别视角。但无论如何，电视男人秀的红火，至少为电视荧屏增添了一道新的亮点，更为电视学界提供了一个全新的研究对象。笔者以为，一种新电视节目类型的出现，与其背后隐藏的社会文化是分不开的；电视男人秀的出现与火暴同样具有深厚的社会与文化成因，本文选取了三种不同的视角——仪式、性别与狂欢——以《美人关》为例对这类电视节目进行一种文化解读。 仪式：隐藏的意义共享体系 作为一档周播电视娱乐节目，《美人关》每周六晚隆重登场，其男主持人周野芒带领着十位美女助理主持，向台下起首翘盼的三百名女性观众逐一介绍本期的闯关选手。笔者在仔细跟踪考察了《美人关》一段时间后，发现其节目的内容按流程基本可以细分为六个环节，即自我介绍+童年照片、情趣问答、才艺表演、真情表白、展露身体以及最后的冠军加冕；另外环节与环节之间存在着淘汰程序——把落选者推入水池。整档节目对男人的评判标准可以从四个方面来衡量。相貌和身材当然首当其冲，即使偶有个别身材走型、其貌不扬的人混入参赛选手中，无论他的童年照片多么可爱，自我介绍多么尊重女性，台下的女观众依然会毫不犹豫地第一个淘汰他。其次，为了增加电视节目的观赏性，才艺表演显然是必要的。选手们纷纷拿出浑身解数一显身手。再次是选手对异性的理解能力。十位女助理主持会设想各种针对两性差别的话题来向选手发问，让选手们回答，比如会问“如果你的女友是女强人，你会有压力吗？”考查的是选手的情商。最后是展示选手的体魄和胆魄。男选手们一个个赤裸上身，展现强健的肌肉，甚至还要与危险动物来个亲密接触。总之，相貌好、能体恤女性、有胆魄、才艺俱佳的选手，才能赢得美人的喝彩，从容不迫地通过“美人关”，避免被推下水池的厄运。由于每期节目都是固定的参赛人数，固定的淘汰环节，固定的节目表演，甚至连主持人的串词也高度程式化，这样整档节目完全成了一种仪式，变换的只是参赛选手的面孔和表演罢了。 在人类学的研究中，人类学家常用“仪式”这个词来表示“受规则支配的象征性活动，它使参加者注意他们认为有特殊意义的思想和感情对象”。[1]简言之，仪式即是有规律的象征性活动。它出现在媒介上就成了媒介仪式，即重复通过同一个模式输出内容，以达到使众多受众共同参与活动的目的。像《美人关》这样程式化的媒介产品可谓是现代社会中的一种仪式。《美人关》的录制现场就是仪式举行的场所，仪式的参与者是现场观众与电视观众，仪式的内容则是选美男。不同的是，这种仪式凭借电视这种大众媒介作为传播手段而影响空前。 人类社会中的仪式经历了从宗教仪式到生命仪式再到世俗仪式的过程，就如同人类社会的发展经历了从神、英雄到人的过程一样：宗教仪式是对神灵的祭祀，生命仪式强调审美境界，而世俗仪式往往是宣泄某种情感的娱乐活动。[2]媒介仪式则兼具了这三种功能模式。首先，《美人关》作为一档娱乐节目，当然是社会的一种世俗产物，一般受众的观看目的绝非出于对男女平等意识的高度认同，而是出于观赏男性表演的愉悦性。然而，探讨节目类型产生的根源以及受众的观看心理，不难发现节目的主旨是对原始美的回归，是重新发掘美的另一面——即对男性的审美。节目对男性“力”的英雄气概的展示，正是源于对生命的崇拜。而这种审美情趣的上升，可以最后归结为现代人心中的拜物情结，因为男色在当今社会大行其道，俨然成为了某些事物的宰制体。 《美人关》的主创人员看到了女性地位在当今社会的崛起以及性别观念在人们头脑中的转变，意识到今天会有越来越多的人追问，在这个社会中真正的好男人、最能得到女性赏识的男人是什么样的人？与以往相比，身份地位的差别在今天看来已不是唯一的评判标准，男人的可观赏性似乎被女人推到了前台，至少F4之流的走红就说明了这一点。于是，相貌堂堂、风度翩翩、对女性讨巧卖乖的男性就成了今天对好男人的新定义。这种抽象的价值标准，通过《美人关》主创人员对节目的设置，表现为具象的评比环节。在那里，相貌普通的男人被《美人关》排斥，长相的差别成了对人评价的重要维度；此外，才艺、体魄、胆魄等也构成了男人的评选标准，通过它们来构建一个差别体系；最后，节目中的女评委们把最为认同的“好男人”推上了领奖台。每一个环节事实上节目都在设置一个议题，每一次淘汰都是观众参与议题讨论的结果。媒体通过这种议题设置，让观众真切地感受到这种对男性评判的新价值观念，并通过周复一周、期复一期的反复播出，不断加以突出强调，最终让受众共享这种意义。《美人关》的节目现场就是这样一个包含着价值评判体系的信息场，而这个“封闭的场信息通过电波的传送而获得了开阖性”，“使能够接受到这个媒体信息的范围内的受众，无一例外地都处于仪式现场的信息圈内”。[3]人们在媒介仪式的参与过程中不仅体验到一种共同的情感，而且还培养出共享的价值观。 大众媒介是一种意义共享体系，虽然各种立场和观点在这里汇总融合，但是它总是特定利益的代表，或者是特定意义的表达平台。《美人关》不仅体现了当今社会对男性的一种新评判标准，它同时也展示了一种新价值观念，它对男色的强调就如以往我们对男人社会身份的强调一样。媒介仪式正是传播这种价值观念与意义的中介，受众处于媒介所构造的环境中，被媒介所传播的意义所包围，其价值取向自然因为耳濡目染而逐渐被同化。由此可见，大众媒介传播的不仅仅是内容，其本质是在构建意义。 性别：想象中的女性革命 “英雄难过美人关”，该节目的名字明确地提示我们性别是节目定位的起点，而且很明显，女性处于优势地位。一直以来，男女性别的碰撞与冲突就是一对不可回避的矛盾。在父权制社会中，妇女处于屈从地位，属于男人讨论评点的对象。在媒介所塑造的形象中，妇女或者缺席，或者被按照性的吸引力或家庭劳动中的性别角色来加以表现。女性主义学者塔奇曼把这种现象形象地称为“对妇女象征性的歼灭”。[4]而《美人关》似乎打破了这种传统。节目中仍然存在着对立的两大性别阵营，但阵营的位置却被调换了。以往对女人品头论足的男人成了被注视者，他们的外貌成为女人们被评点的对象，而以往媒介所着力表现的男性的职业化、效率和理性，都被抛诸脑后。女人们坐上了评判席，扮演起具有支配作用的、主动的和权威的角色，并在数量上大大超过了男性，再次强化了男性作为“被看者”的身份。可以说，男人秀节目即是把传统选美节目中的性别角色来个大转换。从形式上看，这类节目的创意走的是反常思路，通过标新立异来吸引观众的眼球，企望破除大众媒介对女性的不公平待遇，塑造一个男女平等的展台。毫无疑问，这是对传统性别陈规的冲破和颠覆。从节目内容来看，设立四个感性的评判标准来选择男人，的确与以往表现男性的节目的角度大不相同。男人在这里展示的不再是过人的头脑、优越的物质条件和理性的思维，而是女人眼中所谓的“男性美”，节目也由此成为告别维纳斯之后的男人秀。而男选手们面对美女的刁难，回答的对不对并不重要，但选手们在回答主持人的提问时，表现出来的对女性行为的敏感和理解，将会为其赢得台下的支持。在2003年11月1日播出的《美人关》中，编导似乎有意刁难其中二号选手，为他安排了一位年龄相差很大的中年女性作为他示爱的“梦中情人”，但这位沉着的选手并没有因场面的尴尬而失态，他微笑着表示满意，并落落大方地对这位“梦中情人”唱起了情歌。他的风度赢得台下所有女观众的倾倒，实至名归地成为了这期的冠军。 在考查过这档节目的文本与结构要素之后，我们再从意义层面上对它们进行另一种透视。从表面上看，在父权制社会的大众媒体中，《美人关》对男女地位的颠覆的确具有深远的意义，至少它开辟了一个新的天地，引导了娱乐方式的又一次变革。但是冷静地反思这类节目，可能会得出另一种截然相反的结论：节目开启的恐怕是又一个潘多拉的魔盒——在其所倡导的性别革命与男女平等的背后，隐藏着的却是传统性别角色意识中的陈规陋习。 从节目形式上看，女人是在选男人，是主动者。但是，仔细回味节目设置的各个环节，又无处不在散发着男权思想的信息，这正如一位西方学者所指出，“媒介并非简单迂回地用老一套的角色来表现妇女，而是有一种远为基本得多的角色，来帮助确定和塑造女性与男性的基本意义”。[5]比如，节目中设置了在观众席中为选手选择梦中情人的环节，女性在此时仍旧被描绘成接受异性求爱的对象。选手大胆地向未知的对象表白，而灯光所投射的一刹那，女性再次成为被关注的焦点与被选择的对象。这些女性在某种程度上只不过是在充当男人的择偶道具。因为从选手们描述梦中情人的话语中，我们很容易听到外貌对于女性的重要。在11月15日播出的节目中，三位选手是如此描述他们各自的“情人”的：“短发”，“小个子”，“眼睛放出钻石的光芒”，“身材好”，“前凸后翘”，诸如此类。而对于女性的性格、爱好、兴趣、志向等等根本没有谈及。在女助理主持与男选手的对话中，我们可以再次验证类似不平等的性别陈规。在有一期《美人关》中，一位女助理主持向一位男选手提出了“你约会的女朋友为你买单，你会在意吗”的问题。这位选手很坦诚地回答道，他会在意，会觉得没有面子，并说明自己和异性约会时都会主动要求买单。从现场看，这种回答显然赢得了大多数女观众的赞同，最后这位具有“绅士风度”的选手成为了这期节目的冠军。又如，男选手要闯过“美人关”，成为本期节目的冠军之前，有一场决定性的角逐是当众拨开衣裳，展示强健的胸肌或是矫健的身姿。这种力量与胆量的展示无疑是炫耀男人所能带来的安全感，他们有保护女人的能力；而这一点恰巧是对男性强大地位的尊崇和对女性柔弱地位的维护。男性仍然处于绝对优势，而女性依旧要附属于男性。除此之外，美女主持的出现反而吸引了大批男观众的眼球，节目中似乎又隐含着对女性的再次审视，而美女又无可挽回地恢复到了“被看者”的身份，网民在《美人关》的论坛里大呼“都看十大美女助理主持！”这似乎成了对节目最大的反讽。[6]大众媒介在娱乐中不露痕迹地又一次重申且强化了性别角色的差异和性别不平等的传统，让受众在狂欢的过程中被一些由来已久的性别陈规潜移默化。 事实上，在任何一个社会中，除了性别以外，还有阶级和种族等因素也会影响到人与人之间的关系。一个女人的社会身份不仅仅是女性，她还隶属于某个阶级与某个民族，并有自己独特的生活经验。电视男人秀节目想探索的当然是性别上的变革，但它恰恰又在不自觉中维护了男权社会的传统，这也注定了这种探索是不彻底的与不成功的，它决不可能带来一场真正意义上的女性革命。作为最受欢迎的大众媒介，电视确实对受众具有很大的影响力；但从目前来看，它对提高女性地位的影响远没有人们所期待的那么大，甚至它经常有意无意地扮演着维护男权传统的角色。 女性主义者缪尔曾经论证说：“男性视点的流行，完全是因为男人们控制了那一工业。”同样，男性对媒介工业的控制，必然导致大众文化中男性视点的流行。《美人关》这类节目的意识形态没有也不可能彻底脱离传统观念中妇女从属地位的窠臼，它们所谓的革命宣言也不过是大众媒体在现实语境中创造乌托邦的一种尝试，是通过媒介仪式实现的一次女性狂欢，是一种想象中的女性革命。 狂欢：无法胜利的乌托邦 俄罗斯学者巴赫金曾经将拉伯雷的小说创作与西欧中世纪的狂欢文化联系起来进行考察，进而对中世纪的民间狂欢节文化作了深入研究。此后，狂欢现象一直受到分析家的重视。作为原型的狂欢节具有大众文化的鲜明特征，它是在公众广场上举行的节日宴会，充满了笑骂嘲讽，追求着感官愉悦的满足。到了现代社会，传统的狂欢节已不多见，但大众媒介却能借助现代科技手段来重构狂欢，《美人关》等参与型电视节目就是一种表现。 参与型电视节目最大的特点是庞大的现场观众群。综艺类、益智类等各种娱乐性节目在现场都设置了宽阔的观众席，甚至为了突出热闹的场面，把舞台延伸到了观众席中，或让观众进入舞台两侧的席位，这样可以构建一种强烈的互动。这种技术安排在本质上迎合了构建狂欢的需要，因为在狂欢中，所有人都不是作为观众观看，而是积极的参加者，要参与到狂欢中。[7]拿《美人关》来说，这种互动与参与体现在节目的各个环节中，比如让观众现场对选手提问，从现场观众中抽选选手的梦中情人，有意经常切入女性尖叫欢呼的画面和音效，其狂欢特色也因此借助现代传播手段得到充分的展现。 另一方面，巴赫金也指出，狂欢节作为文化转型期离心与向心力冲突的宣泄口和语言杂多现象的特殊表征，起了一个联结、沟通大众文化与精英文化鸿沟的枢纽作用。[8]换句话说，狂欢代表着大众文化对精英文化的一种颠覆与反叛。《美人关》毫无疑问体现了这一特质。对于传统精英文化来说，女性才是审美的对象，女性的观赏价值是男权社会的一种产物。如今，对男色的推崇却成了流行文化中的热点，这显然与长期占主宰地位的男性视点格格不入，而要想颠覆这种把女性作为被观看对象的传统，要想反叛由来已久的对女性的道德约束，就需要用狂欢来完成。只有在狂欢的表象下，人们才能够接受对性别秩序的颠覆，对男尊女卑的神圣体系的消解。于是，英雄自古救美人的神话在这里完全破灭，英雄不再是满腔豪情地成就霸业，而是成了在美人面前搔首弄姿的“小丑”，男性的神圣色彩被无情地一笔抹杀。 此外，《美人关》的狂欢显而易见建立在一种身体的展示上，在节目中，男性健美的身体同样具有了观赏性，它可以象美女那样成为“被看”的对象。一般说来，在现代社会中男性美可以分为两派，一为阴柔之美，如日本偶像；另一为阳刚之美，如史泰龙。《美人关》所推崇的男性美更多是二者兼具，选手们既要有俊美的面孔，也要有健美的体形。这种完美的身体除了说明健康的生活态度外，还能博得女性的好感，激发女性的欲望。有学者早已指出：“在如今这个消费文化盛行的年代，身体愈发要得到最大限度的观赏性和享乐性。”[9]当然，作为挑战与反叛传统性别观念的一档电视节目，《美人关》的身体展示也同样具有文化属性，比如在巴赫金看来，这种对肉体感官欲望的大胆追求并不具有鄙俗、低级、下流和淫糜的特点，而是积极向上、富有生机的，表现了文化转型时期的文化离心力的强大而健康的主导力量。[10]事实上，身体在历史上从未如此明显地进入了对男性的评判体系，也从未如此明目张胆地成为女性审视的对象。男性身体这种符号借助于狂欢的平台成为打造新价值观的一种工具。 如果说狂欢节为民众提供了一个情感宣泄的渠道，一个颠覆传统、放纵自身的机会，那么我们同样不能忘记，一年中民众也只有一个狂欢节。巴赫金早已指出，狂欢节是一种全民性的、大众性的生活常态“倒置”：在节日之外，体制化的“严肃”的生活是常态的生活；而在节日之内，非体制化的、快乐的（这些在平时被视为非常态的）生活，才暂时被允许当作“常态”的生活。这样我们就不难理解，狂欢表现的其实是与真实生活对立的一面，是脱离体制、脱离常规的非常态。它塑造的是一个虚拟的小生态环境，申张的是常态下被视为异端的价值取向。拿《美人关》来说，女性在这里找到了情感宣泄的突破口，她们可以大胆正视男性的身体，直白表露对男性的爱慕，一些平时被认为是出格的行为在这里被当作是正常的、合理的。这是一个女性狂欢的时刻，如果没有狂欢，就缺少了冲破传统规范的力量，就缺少了颠覆与反叛的勇气，那么节目就又会回复到往常死气沉沉的性别陈规中。然而，这类电视节目至多也就反映了女性在男权社会的压迫下潜意识中的一种需求，她们对男性美的欢呼也无非是一种精神上的无意识释放。正如人不可能永远生活在狂欢节中，狂欢节后会生活会依然如旧，电视节目所张扬的颠覆性的性别观念也无非是吸引观众眼球的一种手段，节目之外的真实生活中女性想要摆脱从属地位的路依然漫长，我们欢呼的其实是一个无法胜利的乌托邦。 综上所述，作为一个意义传播体系，电视中各种符号的运用都是出于表义的需要。在我们所考察的《美人关》节目中，狂欢是为了颠覆性别陈规而构建，而性别陈规的颠覆又依赖于媒介仪式的运用。仪式、性别、狂欢，说到底只不过是编导手中的三种工具，通过它们来组合各种视觉与听觉符号，并运用这一系列符号来完成向观众灌输价值观念与意义的任务。这样，《美人关》在文化意义上完全可以被解读为通过媒介仪式而实现的一次性别狂欢。 文化解读论文:宋代文化中的牡丹情结与文化解读 内容摘要：宋代作为中国历史上文学类文化发展的巅峰时期，期间涌现出了一批又一批的诗词类的人才，为我们留下了大量的非物质的文化遗产。牡丹这一花卉与我们中华民族文化有的深深的联系，在此为对牡丹与宋代文化之间的联系进行了简单的探究。 关键词：牡丹 文化 古人有云：“牡丹，花之富贵者也。”自古以来，牡丹在中华民族的传统文化当中作为富有、高贵、美丽的象征。古时，我国的文人骚客好以物自比，或寓情于景，或托物言志，牡丹作为花中最为美好的代表，就成为各个时代中被文人骚客用以自比的代表。通过对我国各个时代的文献的考察，从唐代以来，牡丹作为当时的封建统治阶级所钟爱的花卉种类，经过一段时间的发酵之后的宋代，其越发的被到人们的喜爱，尤其是那些文人骚客，在抒发对牡丹的喜爱之情时，从不吝惜文墨，故，牡丹也代表着一种文化的底蕴。 一.宋代文化与牡丹情结 1.宋代地域文化中的牡丹 洛阳地处我国黄河中下游，属温带区域，极为适合牡丹的种植，且在李唐时期，其作为当时的京都，所以成为我国的种牡丹、赏牡丹的圣地，到了宋展到高峰时期。在宋词当中，有陆游的“洛阳春色擅中州，檀晕红总胜流。憔悴剑南人不管，问渠情味似侬不？”也有欧阳修的“更值牡丹开欲遍，酴压架清香散。”其中，不难看出各个文人对牡丹深深的爱恋之情。经过唐朝几百年的培育，宋代时的牡丹花的种类已极为繁多的了，尤其是品牡丹的圣地洛阳，这里几乎囊括了我国大江南北所有品种的牡丹，“洛阳牡丹名品多，自谓天下无能过”就形象的描述了洛阳牡丹品种数量繁多。通过对宋词的研读，那时的牡丹已不仅仅是作为上层建筑的领导阶层才能够赏玩的花种，牡丹已遍及我国大江南北，成为老百姓们共同赏玩的花种。 2.宋代诗词文化中的牡丹 牡丹作为宋代所有阶层的人民所喜爱的花种，诗词当中不乏出现诗人词客用自己的方式来表达对牡丹的喜爱之意。如果你仔细研读宋代的诗词，你就会发现，宋代的文人骚客大多喜欢牡丹，栽植牡丹并且精心呵护，在赏玩牡丹时也总是会歌咏赞美牡丹。唐宋八大家之一的欧阳修有“更值牡丹开欲遍，醉醚压架清香散”，用牡丹的高尚品质来自比，表达自己对高尚生活的向往之情和对牡丹的喜爱之情；宋代进士寇准曾被皇帝要求为牡丹赋上一曲，其张口就来，“培终得近天家，有芳名出众花。香遽暖风飘御座，叶笼清霭衬明霞。”词人用牡丹的高贵来衬托出皇帝贵为九五之尊的地位，亦用牡丹表达了自己因被皇帝钦点而兴奋不已和对牡丹的喜爱之情；“牡丹亲植锦堂前，回首光阴二十年”这句诗表达了词人因酷爱牡丹亲自在锦堂前栽植牡丹，随着光阴的流逝而独爱牡丹，表达出对牡丹深深的喜爱之情。栽植牡丹，需要对牡丹进行精心的呵护，及时锄去杂草，以使牡丹有好的花枝。在宋代文人中，对牡丹的喜爱并不仅仅是对牡丹的赏玩，还有在牡丹栽植过程中所得到的体会，甚至升华为一种人生价值追求。 3.宋代潮流文化与牡丹 宋代无论是诗人骚客，亦或是平民百姓，亦或是达官贵族，其皆是爱牡丹之人，他们不仅喜爱赏玩牡丹，而且喜欢栽植牡丹，牡丹，在宋代就犹如如今的流行音乐一般，被人们广为传颂。与此同时，人们也酷爱种植牡丹，种植牡丹，需要对牡丹进行悉心的呵护，捉虫，锄草，修剪，以使牡丹长势良好，如此一来，本就美的不可方物的牡丹成为了花中之王。人民在酷爱牡丹的同时，其不仅仅只是会去赏玩牡丹，在赏玩之时，其亦会反省自身，使自己的情操越发的高尚，由此一来，赏牡丹，咏牡丹就成为了宋代不分男女，老少皆宜的一种潮流文化。 二.牡丹情结对文化底蕴的影响 1.花开富贵，美艳昌盛 古人有云：“感物吟志，莫非自然”。每个时代的人们皆是向往富贵繁荣之人，牡丹花在众多的花卉种类当中，其意为富贵祥瑞，面对美丽大方的牡丹，诗人们更是尽情的吟咏，伴随着文化的发展，时代的变迁，宋代的牡丹已成为文人骚客们的社交媒介，他们赋诗作对，饮酒高歌，总是有着牡丹花的陪伴。在宋代的诗词当中，不乏诗人为向往富贵繁荣，或是希冀国家日渐昌盛而歌咏牡丹，尤其在宋代出现双头牡丹时，当时的诗人皆为之表达了深深的喜爱之情，牡丹在诗词当中出现的频率明显要高出一截，在之后的诗词当中，甚至出现了三头牡丹的身影，皆是表达了人们对富贵繁荣，祥瑞昌盛的向往之情，花开富贵，美艳昌盛。 2.花之贵族，心之所向 古时，每一种花卉代表着不同的寓意，牡丹花属芍药科植物，其色泽艳丽，种类繁多，牡丹作为花中之王，其寓意着尊贵，富有，这就难免使人们引起其对高贵的向往。宋代南方经济文化水平高度发达，达官显贵皆在南方定居，而北方与南方恰好相反，北方年年战乱，人民流离失所，难以正常生活。这样的社会现状造成了人民对安居乐业，富贵安逸的生活更加的向往，于是象征着富贵昌盛的牡丹花就成为了人们的最爱的花卉。牡丹成为了人们寄托对富贵昌盛的愿望的物品，人民都赞美她，歌颂她花之贵族，心之所向。 3.花之品性，文人楷模 在中国的古代文学中，诗人们作诗大多讲究托物言志，诗当中的牡丹或是忧愁，或是高雅，或是欢快，其皆是表达了诗人的处事态度和为人原则。例如宋代的诗人寇准的“不堪花下听歌处，却向长安亿洛阳”，表达了作者因被贬长安而郁郁不得志，看着牡丹花，听着商女的歌声，不由得思念起来洛阳的繁华和美丽；穆修的《雨中牡丹》“黄金期胜赏，三月破夥肌忌巫娥雨，摧残洛苑香。怨啼甄后玉，寒出贵妃汤。掩敛无聊极，谁来替断肠。”表达了作者在雨中欣赏牡丹之时，不由得想起了杨贵妃的凄凉故事，充满了对未知的未来生活的希冀和胆怯。几乎每首诗中的牡丹都是不一样的，因为赏花的人的性格不同，所以诗中花的特点也不尽相同，但美丽的花却一定有着高尚的品格，花之品性，文人楷模。 三.宋代文人的牡丹情节 1.边塞诗人与牡丹 宋代的北方连年战争不断，有不少诗人因官场失意而被贬北方谪守边疆，故，就有了边塞诗人这一称呼。边塞的生活条件恶劣，不比中原的繁华，且还要提防边疆的战事，诗人本就是文人出身，原来的生活负担较轻，哪能受得了这苦，致使诗人不得不通过诗词来抒发自己对家乡的思念之情和希冀国家安定兴荣，百姓安居乐业的情感。牡丹作为花中最美好的一种，且是中原文人皆喜爱的花种，其自然而然就成为了边塞诗人抒发自己的情感的媒介，无数的边塞诗人赞美牡丹花的美好，或是充满希望，或是对自己的际遇愤愤不平，或是求见伯乐之情。 2.仕途坦荡的诗人与牡丹 宋代的南方与北方处于两个极端，南方的经济高度发达，人民安居乐业，生活无忧无虑，汴京周围皆是各种商业场所和娱乐场所，无论是初入官场的毛头小子，亦或是官场上呼风唤雨的达官显贵，在顺风顺水之时，总是有“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的放浪形骸之外的情感。牡丹在南方确实处处可见，在当时也有“牡丹花会”，吸引着各种文人骚客接踵而至，他们赞美牡丹花的美丽，以牡丹自比，向往着自己以后能够时时刻刻都如今日一般，春风得意。如宋代诗人陈襄的“逍遥为吏厌衣冠，花谢还来访牡丹。颜色只留春别后，精神宁似日前看。雨馀花萼啼残粉，风静奇香喷宝檀。只恐明年开更好，不知谁与并栏干。”其就表达了作者在春风得意之时，赏牡丹花，表达了自己对自己仕途一片坦荡的欣慰和希冀自己能够岁岁有今日，年年有今朝的情感。 3.抑郁不得志的诗人与牡丹 生而为人，人生当中难免有诸多不如意，诗人也是如此，无论是官场失意，亦或是情场失意，人们总是难免唏嘘，人生之不如意十之八九。当诗人面对诸多不如意时，诗人总是借助诗词歌赋来发泄自己心中的愤懑情感和抑郁不得志的愁闷之情。如宋代诗人张至的《题姚氏三头牡丹》“姚黄容易雒阳观，吾土姚花洗眼看。一抹胭脂匀作艳，千窠蜀锦合成团。春风应笑香心乱，晓日那伤片影单。好为太平图绝瑞，却愁难下彩毫端。”这首诗表达了作者在抑郁不得志之时，应邀到好友姚黄家欣赏三头牡丹，其笔下的牡丹虽然颜色艳丽，但却有着一种英雄迟暮的感觉，表达了自己的仕途不如意，看着昨天越来越多，明天越来越少，却壮志难酬的愤懑情感。 四.结语 宋代是每一个文人最想穿越过去的时代，那时的文人皆文采斐然，文学高度发展，一片欣欣向荣的景象，牡丹作为花中之王，就成为了每一位诗人争相歌咏的对象。牡丹在不同的时代，不同的人的眼中都是不一样的，有的表达了作者对美好生活的向往之情，有的表达了词人对自己的高尚品格的约束之情，也有忧国忧民的愁闷情感。宋代文化与牡丹之g有着密切的联系，其大多都体现着中华民族最朴素真挚的情感，是每一个华夏儿女的追求，深深的影响着我们的生活和发展。 文化解读论文:藏族服饰艺术的文化解读 摘 要:藏族服饰艺术作为一种特殊的文化现象,从一定意思上说是传承民俗文化的载体、显示地域文化的“标志”;是藏族人民审美心理的物化,是和谐艺术的展示。在一种全新的文化氛围中,藏族服饰展示出其独有的纯真和天然,以百倍的身价搏得各族人民与现代艺术家的青睐。 关键词:藏族;服饰艺术;文化内涵;艺术价值;文化特征 藏族服饰艺术作为人类服饰文化的一部分,它具有与一般服饰所共有的审美功能与特征,生动地反映了藏族人民共同的审美心理。作为一个特殊的文化领域,藏族服饰还具有与其他服饰文化不同的多种属性与特征,其丰富多样性,既体现了习俗的传承性、历史的延续性,又适应着不同的地域与环境,体现了藏族人民独有的艺术精神世界。 一、传承民俗文化的载体 当今世界上所有地区的人们,无论其文明程度、宗教信仰、自然环境、经济模式以及人种民族有着何种区别,都有一个共同的精神生活习俗――利用一切可能的装饰手段来美化自己。这种美化自身的观念不仅是人类对于客观世界审美活动的一个重要组成部分,同时也是人类在发展自身文化的初始阶段中最早形成的审美意识之一。 生活在青藏高原的藏民族就是一个自古至今都非常注重装饰美化自己的民族,从石器时代就已形成人体装饰习俗和审美情趣,如甘青地区新石器时代马家窟文化中,该文化陶器上的人面、人形的种种彩绘图案被认为表现了当时的人体装饰习俗。当然,象地处高寒高海拔地区的藏民族这样一个古代部族,其美化自身的主要装饰习俗更多的还是使用丰富的装饰品,而人体装饰品出现,是源于石质工具的制造过程中,因为“如果没有在二百至三百万年的生产实践中发展起来的灵巧的手和欣赏韵律美的眼睛,装饰品的出现是根本不可能的”。所以说,藏族先民审美意识的产生,是在工具制造中分化出来的非工具产品――人体装饰品的出现中萌发出来的。这种与独特高原环境紧密相关的装饰艺术心理,随着高原文化的演进而不断沿续发展至今,而且形成了高原民族体饰艺术的独特风格,成为藏民族审美习俗和艺术创造的一个重要方面。 地处高寒高海拔地区的藏民族,自古至今都非常注重装饰美化自己,他们以特有的形象思维来体现本民族的审美取向。从石器时代开始,藏族先民就已形成美化自身的装饰习俗――人体装饰习俗。即便在现代藏民族的装饰习俗中,我们也可以发现,藏民们对于面部和双手的装饰所倾注的最大心智和感情。 藏民族的装饰习俗及审美观念传统的形成表现出高原地理环境方面的特征。人们在广袤的高原大地上和严寒的气候条件下,特别注重对于自身的装扮和美化,他们身处色彩相对单调的冰雪高原,必然要以色彩艳丽的服饰、丰富的佩饰来装点打扮自己,也给他们所处的自然环境增添了一道亮丽的风景,所以即便是最普通的牧童也在身上挂有美观的饰物。 二、显示地域文化的“标志” 藏族是在大约公元六世纪前后,由西藏土著人同青藏高原的一些部族,主要是活动在青海、甘肃、新疆一带的羌族,长期交往、分化、融合而形成的。甘、青等地羌人与西藏土著之间的结合和文化交流非常频繁。由于西藏高原所处的特殊的文化地理位置,四周都是亚洲古文明高度发达的地区。东边有源远流长的黄河、长江文明;西面是历史悠久的西亚河谷文明;北面为强悍的中亚游牧文化;南面是植根于热带沃土的印度文明。正是由于这种地缘因素的影响,藏族人既受中华文化的养育,也经历过外来文化的冲击,创造出不同的物质文化,故而表现在服装方面也各有千秋,丰富多彩。据有关资料统计,藏装种类多达200多种,在我国服饰中居首位,其多样性在世界民族服饰中也是罕见的。 藏袍是藏族服装的主要式样,它的结构是肥腰、长袖、大襟,无论是牧区的皮袍、夹袍、还是农区的长袍,乃至过去贵族、官吏的锦袍和僧侣在宗教节日活动中穿的服饰,都具有这种特点。各地藏袍的结构虽然基本相同,但在穿着方式、细部装饰和质料上又是千变万化。不同地区的藏民都根据自己的审美观和实用目的,赋予藏袍以独特的地方特色,使藏袍显示出千姿百态。 甘肃省的藏族男子袍服特别肥大,女子袍服略为贴身。冬天的皮袍大多用羊皮缝制,并用很宽的豹皮做边饰,有的在袖口、下摆上滚有红、绿、黑三色宽边,领口用红色或绿色带做边饰。穿着方式也独特,束腰带时,往往把结打在背后,并留出较长的结头,垂于臀部,穿袍时一律袒露右臂,右侧的长袖有的扎在腰带里,有的自然垂下及脚面。 青海省藏族服饰亦以右襟袍服为主。根据季节可分为夏服和冬服,根据场合可分为便服和礼服。冬季,他们穿羊皮羔挂面皮袍,夏季穿氆氇袍。礼服多用锦缎挂面,在袍边、袖口饰以彩色氆氇花边,高级礼服则饰以水獭皮宽边。女子长袍多用红色、黑色、海蓝色布料或绸缎,以兽皮做边饰,兽皮边饰的宽窄甚至还有显示家庭富裕程度的意义。 藏北草原地势高寒,冬季风雪弥漫,牧人们逐水草而居。女牧民是草原的花,她们的穿戴在粗犷中又有一种娇媚,在苍茫牧野中显现着生活的亮色。她们的藏袍一般是光板羊皮做的,但比较轻便合身,衣襟和下摆用黑绒镶边,然后用红、绿、蓝平绒装饰。腰间挂着奶钩、针盒、火镰、小刀,还有其他心爱之物,她们的袍子放得比较长,甚至拖着地,跑起来饰物丁丁当当作响,成为草原牧场上一曲欢快的音乐。 在雨量充沛的森林地区,如工布等地,藏民们则创造了一种叫“古秀”的外衣。这种服装一般用氆氇或皮革制成,由于肩宽无袖,既便于散热又便于自由活动,以适于林中伐木等劳动,同时,它又可防避小雨。节日或庆典上穿的“古秀”讲究在领口、腰间、下摆处镶上大小不同的锦锻片,显得非常华贵、美丽。 藏族服饰是藏族人民美学观念的集中表现。其种类繁多,形制各异,千姿百态,变幻无穷,生动地表现了各地藏区人民的生活习惯和审美心理。 三、审美心理的物化 人类最早的审美意识的出现,是在漫长的工具制造过程中对自然形态和人工形态的心理感受比较中开始萌发出来的,只有在这个基础上,人类才有可能去创造或感受任何具有审美意义的所谓“装饰艺术”。人体装饰品是人们在制造工具的物质生产活动中最早脱离了功利性质的精神产品,是物质产品向精神产品转化的标志。 人是万物之灵长,服饰既是人类物质劳动的成果,又是人类精神活动的积淀,因而人类在创造服饰的过程中,就将自己对美的感知和理解融于服饰之中,创造服饰的过程,也就是创造美的过程,服饰的形成,也就是美的形式的完成,人类的审美情趣,也就积淀于物质的服饰之中,所以说,服饰是人类审美心理的物化。这种审美意识受人类的历史、地理环境以及时代的变迁所制约。历史的积淀为人类的审美心理打下了深刻的烙印。藏族较晚进入沉闷且等级森严的封建伦理社会,不同程度地保持了原始特征,较多地保留了人类本能的浪漫习气。因此,他们更喜欢用服饰来展示自身的健康与漂亮,其服饰就具有更多个性化的特点,更多鲜活的生命力。 服饰的审美心理还受时代的影响,是时代的映照。“每个形势产生一种精神状态,接着产生一批与精神状态相适应的艺术品”。人类的自我装饰标志着艺术美的起源,作为人类审美活动的最高形式――艺术,是在人类进化的这一历程中产生的,每一个时代都有其政治、思想、文化及生活方式的特定存在,“每个时代的艺术都是与当代的社会思潮、审美观念和技巧、科技发展水平密切关联的。”② 这些都给人类的服饰审美心理以深刻的影响。在唐吐番时期,对作战勇敢的军人,赏赐虎皮袍,表彰他象老虎一样勇猛;对胆小怕事临阵脱逃的懦夫,在他们头上强行挂一条狐狸尾巴,以示羞辱。而到了后代各个藏区,人们却都特别喜欢狐狸皮帽,讲究头尾齐全,并作为勇敢和美的标志。因此,随着时日的推移,藏族服饰的审美观念也在发生变化。 四、和谐艺术的展示 服饰作为一种造型艺术,同样体现了服饰的审美法则。人体装饰艺术标志着艺术美的起源,人体装饰品是最早的造型艺术产品之一。人体装饰品在造型上的发展,使模拟、象征等艺术表现手法得以实现并拓宽了藏族先民们形象思维的创造力,他们将若干具有独特造型的物品按照自己的审美意识进行重新组合,使之成为既有变化又有统一的艺术品,直接、生动地体现了造型艺术变化统一的最基本原则,同时原始先民在制造和使用装饰品的过程中形成了追求完美形式概念的心理,人们认为有变化的统一才是最完美的形式概念,才能体现他们最高技术水平和能力。 藏族服饰的美,是一种和谐的美,体现在辽阔的地域环境背景与宽松大气的藏袍的和谐,以及藏族人粗放豪爽的个性与浪漫多彩的服饰的和谐,特别是在节日或喜庆场合,更是一种盛装的展示,他们很爱跳弦子和锅庄舞蹈,歌声起落、彩袖翻飞,展现出独特的风韵。在一年一度的康巴艺术节上,藏族服饰表演总能吸引最多的观众。在桑科草原、玉树草原、果洛草原和那曲草原等地,每年的赛马会也是服饰展示的盛会,展示了他们尤其是藏族女性卓然不群的智慧和对美的追求。 从整体美的角度来说,讲究服饰的韵律,即变化、节奏、秩序,也会给人以整体美的视觉效果。藏服一般袖管较长,除了御寒以外,可以使长袖阔带,伴而起舞,借助长袖可以显示富有节奏的优美舞姿。在藏族服饰中,往往以相同颜色的图案分别作为衣领、袖口、襟边、下摆的边饰,重复使用,以获得一种节奏美,从而使人体在运动过程中获得一种韵律美。 总之,藏族服饰通过面料、色彩、款式、装饰等因素表现出来的审美特征,体现了服饰艺术美的形式法则,塑造出美的形象,从而美化了人,美化了生活。 民族服饰作为少数民族特定社会、历史与文化传统的产物,本身又是不断丰富、不断变化和发展的。藏族服饰文化作为一个特殊的文化领域,它具有与其他服饰文化不同的民族性、区域性等多种属性特征。我们只有文化上的沟通和认同,才能促进各民族间情感上的交流,从而更好地挽救、继承这一优秀的文化遗产,促进中华民族文化的交融。在历史进入21世纪的今天,在一种全新的文化氛围中,藏族服饰展示出其独有的纯真和天然,以百倍的身价搏得现代文明与现代艺术家的青睐,实际上它已默默地超越了自身,实现了向新的文化氛围与审美境界的跨越。 文化解读论文:孔雀东南飞的文化解读 摘要：安徽潜山博物馆收藏着一件潜山县史上第一座大型人物雕塑，这部雕塑是依据中国古代史上最长的叙事诗《孔雀东南飞》建塑的，它向观众展示着潜山又一历史文化资源。本文从潜怀大地的历史沿革和民俗风情的角度，客观地考证了汉末的庐江郡就是如夸的安徽潜山怀宁一带的历史事实，并通过对这部爱情长诗的较详细的解读，揭示其丰富的思想文化内涵和较高的史料价值。 关键词：刘兰芝；焦仲卿；雕塑 在有着近万件藏品的潜山县博物馆内，有一件藏品非常引人注目，它是一尊纯白色的人物雕塑，雕塑最宽处4米，高8米。雕塑下部以孔雀双飞为造型，线条简洁流畅，图案突出了“生死相依”的主题，上部则由双飞的孔雀变换为男女主人翁焦仲卿、刘兰芝手拉着手向世人倾诉着干古凄美的爱情故事，雕塑基座用黑色大理石砌成，正面是我国著名诗人臧克家题词“孔雀东南飞”，底部刻有磐石和蒲苇图案，“君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇韧如丝，磐石无转移”，象征着两人纯洁而坚韧的爱情，基座背面刻录了诗作全文。当观众来到风光秀丽的天柱山，进入博物馆，映入眼帘的首先便是这尊塑像。作为一个陈展内容，它链接着长诗《孔雀东南飞》“焦家园遗址”“庐江府遗址”“孔雀台”“孔雀坟”“惜字亭”等遗迹、遗址(这些遗迹、遗址是县文物保护单位)，已成为潜山这座历史文化名城不可或缺的人文景观。2006年底，民间传说《孔雀东南飞》成为已安徽省政府第一批省级非物质文化遗产，2009安庆市又将其申报为部级非物质文化遗产。从此，千古爱情绝唱《孔雀东南飞》在非物质文化遗产中有了特殊的地位和价值。这尊初建于1993年，县史上第一座县城大型人物雕塑就是这一非物质文化遗产的最好具象载体之 “孔雀东南飞，五里一徘徊……”这部长篇叙事诗故事发生在一千多年前，它取材于汉末建安时期民间天柱山脚下一对有情人感人的爱情故事。诗中主人公焦仲卿、刘兰芝为了爱以死抗争，演绎了中国最早的生死之恋，被誉为“东方的罗密欧与朱丽叶”。该诗最早见于南北朝时期陈国人徐陵所编的《玉台新咏》，题为《古诗为焦仲卿妻作》，后宋朝侍读学士郭茂倩编入《乐府诗集》，改题《焦仲卿妻》，1956年收入高中语文课本，取诗的首句为题，一直沿用至今。它是我国古代继《离骚》后最优秀的文学杰作，是汉乐府诗成就最大、影响最深的作品，它与南北朝的《木兰诗》并称“乐府双璧”及“叙事诗双璧”。后人把《孔雀东南飞》《木兰诗》与唐代韦庄的《秦妇吟》并称为“乐府三绝”。全诗357句，连诗前小序1838字，被古人誉之为“上承风骚，下启唐诗宋词的长诗之圣”。这样一篇“叙事如画，叙情若诉”的光辉诗作，当观众慕名来到博物馆，伫立在雕塑前，我们又如何向观众解读诠释好其中丰富的内涵呢? 一、故事发生地释疑 《孔》诗的发生地历来被人们争论不休，浙江有学者依据该省有桐庐县，认定诗的产生地在浙江；江苏有学者有以该省有华山，认定其发生地应在江苏；广州有学者以诗中有“交广市鲑珍”之语为由，争该诗产生地在广东自矜，本省的庐江县也有作者津津乐道庐江县是《孔雀东南飞》的故乡，其地域的归属问题众说纷纭，却无不反映了人们对这份民族文化遗产关注和珍爱。事实真象究竟如何呢?著名诗人、学者闻一多在著作《乐府诗笺》中云：“汉庐江郡初始在安徽庐江县西一百二十里，汉末徙治今安徽潜山县。”上世纪50年代，余冠英等教授在对《孔》诗进行注释时，也赞同闻一多先生的观点，指出《孔》故事的发生地在今安徽省潜山县一带。国家权威出版社出版的高中语文课本以及大学中文系古典文学作品选读教材关于《孔》故事发生原产地的注释，均保持着“今安徽潜山一带”的字样不变。尤其是出生于怀宁县小市镇求雨村，曾任政协潜山县常委、文史委副主任和潜山中学高级教师的李杏林先生，几十年来深入民间，调查、搜集到了大量的第一手资料，出版了《孔雀东南飞》；安庆师范学院皖江文化研究中心特约研究员郑炎贵先生也写了《长诗(孔雀东南飞)与潜山之缘》，以富有说服力的事实，证明《孔》诗故事原产地在今潜山、怀宁一带，“在明代，小市港(即小吏港)是属于潜山县管辖的”，“到了清代，小吏港显然变为潜(山)怀(宁)两县共管”，故事的主要人物刘兰芝是怀宁县小吏港刘家山人，焦仲卿是潜山县焦家畈人，两家仅隔了一条皖河。“焦家畈与小吏港一河之隔，那时的小吏港直属舒州，怀宁与潜山尚是一个县，而怀潜分设乃是元朝至正年间的事”。《怀宁县志》卷五《山川志》(清康熙版本)载： “小吏港者以汉末庐江小吏焦仲卿得名”；《潜山县志》(清道光版)卷二《山川志》说：“(下县城)南十五里日小市港。小市港即小吏港，汉末焦仲卿妻刘氏投水处。”《安庆府志》也有专文介绍刘兰芝。唐代诗人李白在天宝七年(公元748年)客居舒州时，曾来到焦、刘合葬墓前凭吊，写下了极其深沉壮美的诗篇《谒庐江主人妇》：“孔雀东飞何处栖，庐江小吏仲卿妻。为客裁缝君自见，城乌独宿夜空啼。”从文物古迹看，潜怀两地的“焦家园遗址”“庐江太守府遗址”“万年台”“孔雀坟”“惜字亭”“永镇庵”等等文物保护单至今仍在以实证向人们诉说着这段千古遗恨。另外，本地流传的民间故事和广为流传的方言也可见端倪：如潜、怀一带人们习惯把折磨媳妇的恶婆婆叫焦八叉，这是影射焦母的；把受苦受难的媳妇称作苦芝子，这是暗喻刘兰芝的，(有“苦芝井”为证：这口井位于兰芝的出生地刘家山嘴，“孔雀坟”的南面，相传兰芝生前常常从井中打水，刘兰芝死后，井水变苦，故名“苦芝井”)；把懦弱无能的老好人称为焦二，这是怜惜焦仲卿的，(潜、怀一带流传有“马吃三棵麦，免除一年粮，糯米官人好，糍杷作心肠”的故事。“焦二”成为了懦弱者的代名词)；将趋炎附势的人称为刘大，这是讽刺刘兰芝哥哥的；将能干要强的小姑娘称为能小姑，这是赞美焦仲卿妹妹的等。总之，有关正史、地方史、历史遗迹、民间传说均有力地证明了《孔雀东南飞》这首诗产生在今安徽省潜山县与怀宁县交界处的焦家坂、小市港一带，孔雀东南飞文化已深深植入了这片热土。 二、思想与艺术价值 《孔雀东南飞》的重大思想价值在于：它在中国封建社会的早期，就形象地用刘兰芝、焦仲卿两人殉情而死的家庭悲剧，深刻揭露了封建礼教的吃人本质，热情歌颂了刘兰芝、焦仲卿夫妇忠于爱情、反抗压迫的叛逆精神，直接寄托了人民群众对爱情婚姻自由的热烈向往。文学大师鲁迅指出，中国五千年的文明史是“吃人”的历史，它的吃人性就在于“逼迫”。下面我们看看《孔》诗是如何叙述这种“通杀史”的：聪明能干、心灵手巧的刘兰芝和焦仲卿两人感情深厚，但为婆婆不容，“鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。”“此妇无礼节，举动自专由”“吾已失恩义，会不相从许”，就这样，婆婆便一定要赶兰芝回娘家。焦母又凭什么休兰芝呢?《礼记・本命》中载：“妇有七去：不顺父母去，无子去，淫去，妒去，有恶疾去，多 言去，窃盗去。”“子甚宜其妻，父母不悦，出。”焦母只简单用第一条“不顺”。这在现代人眼里是何等的荒谬和不可思议，而在那个时代却是平常和合乎礼义的!仲卿为了缓解矛盾冲突，百般求告，却反遭母亲槌床痛骂。“吾意久怀忿，汝岂得自由。”焦母压制焦仲卿还是用的“不顺”这一条。仲卿无奈之下，只得让兰芝暂回家门，并相约“誓天不相负”。但兰芝回娘家后，同样也遭到家长制的威压。县令、太守相继为儿子求婚，兰芝不为所动，一一回绝，但其兄为了攀结权贵，步步相逼，使矛盾进一步激化：“先嫁得府吏，后嫁得自日君，否泰如天地，足以荣汝身，不嫁义郎体，其往欲何云。”在封建家长制的压迫下，兰芝被迫选择允婚，其实义无反顾作了以死抗争的打算，“黄泉下相见”，最后“揽裙脱丝履，举身赴清池”。仲卿闻讯，也“自挂东南枝”。故事推向了最高峰。最后两家求得合葬，葬后双双化鸟，“夜夜相向”。这个故事，从表面上看，焦、刘之死，是凶悍的焦母和势利的刘兄逼迫的结果，事实上，焦母、刘兄同样也是封建礼教的受害者，他们以为只有坚守这些封建教条才能真正维护自己和亲人的幸福，最后却成为封建礼帮凶。刘兰芝、焦仲卿注定是被吞食。他俩的死，是为坚持爱情理想而作的抗争，是对封建礼教罪恶本质的控诉，这种向封建礼教不妥协的斗争精神，也必将赢得后人的赞美与尊敬。 这朵艺葩，是历史的镜子，是一曲基于事实而形于吟咏的悲歌。它用现实主义的表现方法，成功地通过几个个性鲜明的人物塑造，表现了反封建礼教、反抗封建恶势力的主题，在广阔的背景下演绎和展示刘兰芝和焦仲卿的爱情，歌颂了光明、纯真、善良的人文精神。诗中通过“遣归”“求婚”“合葬”等情节，再现了刘兰芝聪明美丽、善良能干、知书达礼、刚强不阿、理性抗争的正义形象。焦仲卿虽深受封建建礼教影响，性格较软弱，但是非分明，忠于爱情，与刘兰芝情真意笃，不为丑恶势力的威迫利诱所动摇，这在今天看来，也是难能可贵。本诗的另一大艺术特色就是通过个性的人物对话塑造鲜明的人物形象。沈德潜在《古诗源》卷四中评：“淋淋漓漓，反反复复，杂述十数人口中语，而各肖其声音面目，岂非化工之笔。”特别值得注意的是，此诗比兴手法和浪漫色彩的运用，对形象的塑造起了非常重要的作用。“孔雀东南飞，五里一徘徊”，全诗用兴开篇，兴起刘兰芝、焦仲卿彼此顾恋之情，布置了全篇的气氛。最后，刘、焦合葬的墓地上，松柏梧桐叶叶覆盖，孔雀双双日夕和鸣，这既象征了爱情的不朽，又象征了这对夫妇永恒的悲诉，从而表现了人们对自由幸福的热烈向往，这种浪漫主义表现手法，使全诗有了质的飞跃，闪现出无比灿烂的理想光辉。 三、民俗学价值 刘兰芝和小姑话别时说：“初七及下九，嬉戏莫相忘。”其中“初七”即指七夕，农历七月初七晚上为七夕，又称乞巧节。乞巧习俗是伴随着有关牛郎织女的美丽传说而形成的，七月七日，为牛郎织女聚会之夜，乌鸦为这对男女于天河上搭桥，俗称“鹊桥相会”。乞巧主要是妇女的活动，所以又叫女儿节。这天夜里，妇女们张灯结彩，拿着各式各样的针线，在庭院中摆好瓜果，祭祀牛郎织女，此时如有人能见到天河的白气和五彩颜色的鹊桥，就可得到吉祥；妇女们希望借助神的力量使自己心灵手巧。七夕晚上的另一项活动是守夜，人们对天下拜，并说出心愿，主要是乞富、乞寿，没有孩子的乞子。守夜活动男子也可参加，目的是为全家乞福。牛郎织女的传说表现了中国封建社会中小农经济下男耕女织生活方式。 《孔》诗还生动记叙了昔日占皖大地流行的婚俗：刘兰芝被婆婆赶回娘家后，只十多天，县令就派人来给自己的儿子说亲；县令的媒人离去几天后，太守又以主薄为媒来为儿子说婚。被谴回娘家的刘兰芝，为什么会有这么多的求婚，且求婚者的身份较高?从文章的表现来看，这丰要是衬托刘兰芝的貌美才高，另外也是由当时的婚俗决定的。汉时，社会上对妇女的贞节问题不太在意，女人丧偶或离婚后，仍可再嫁，男子也不因娶这样的女人而羞耻。如我们大家所熟知的西汉名士司马相如就娶了守寡的卓文君，后汉的蔡文姬也嫁过多次。另据史书记载，汉景帝把有过婚史的王氏立为皇后，王皇后即汉武帝的生母。 人问悲情万古传。走进_尊物馆，伫立花园式庭院中《孔雀东南飞》雕塑前，我们不是可穿越时空隧道，透视这一古老的爱情故事的现代意义吗?古人尚能不为礼教所屈服，今人岂能为物欲与世俗所累，牺牲自由爱情! 博物鉴，思古鉴。当为现代爱情婚姻所鉴。 文化解读论文:时装会视听符号的文化解读 【摘要】时装会以前瞻感和风尚性视听符号为主要交流方式，通过会主题，舞美，音乐，时装以及模特来传递设计师的时尚理念，表现时装的文化张力。 【关键词】时装；会；视听符号；文化 时装会是将每个流行期收集的设计师作品，以时装表演的形式公之于众，每年进行两次，一是春夏时装，一是秋冬时装。新的流行元素，新的设计理念，新的面料材质，新的穿着时尚，新的表演手法，融合为作品本身的魅力。 一、会主题的文化色彩 会主题是时装的灵魂体现，凝聚设计师的创作灵感和品牌精髓。设计师对生活经历的感受，对艺术形态的体悟常常成为时装主题的源泉。 2008秋冬Alexander McQueen会的主题为“住在树上的女孩”，其设计灵感来源于设计师花园中的古榆树，以及印度旅行的体验，T台中央更以一块硕大无比的富有想象和未来感的树冠诠释主题。 2009 E.XUN“蜕变”时装会主题分为“草原奇遇”、“雪域魅惑”、“异域风情”、“脱茧成蝶”四个部分。 “草原奇遇”通过豹纹、条纹印花图案，层叠、混搭等手法展现秋季非洲大草原的美妙画卷。 “雪域魅惑”以蓬松的羽绒棉衣，挺括有形的大衣，温暖的皮草，编织的围巾和经典的贝雷帽，展现寒冷却又温暖的北国冬天。 “异域风情”以1970年代波西米亚风格为灵感，通过飘逸的印花细褶长裙，大量刺绣和手工线迹，金属腰带，层层叠叠的设计，镂空的花边和纷乱的珠串装饰表达对自由生活方式的向往。 “脱茧成蝶”更以浓烈的波西米亚元素重现七十年代意境，森林、花卉图案装饰在罩衫连衣裙、薄绸或其他细致面料上，仿佛吸引了五彩的蝴蝶，美丽的蜕变在刹那间绽放。 二、T台舞美的创意 装置艺术：时装设计师与艺术家跨界合作渐成风潮, 利用原创艺术或装置物渲染艺术氛围成为T台设计的新视点。 纪梵希2010秋冬高级定制系列时装秀于今夏在巴黎上演。设计师Riccardo Tisci以墨西哥超现实画家Frida Kahlo的作品为灵感，以舞台装置艺术的方式，突显高级定制时装精致繁复而天衣无缝的工艺。 自然材质：Burberry2008秋冬会的T台上洒满树叶，模特穿梭其上发出的“飒飒” 声，为现场营造了浓郁的季节氛围。同季Lacoste的秀场以阿尔卑斯山的滑雪胜地为灵感，铺满洁白的羊皮，暗示了即使在冰雪天地也不会寒冷的品牌特点。 灯光设计：灯光是T台造型的动感元素，主要有天幕光、面光、逆光、追光和特效光。时装会通过灯光节奏及光色变幻显示环境，渲染氛围，创造舞台空间感、时间感，表现设计师的设计风格和艺术创造力，突出时装的肌理感、层次感、造型感，巧妙写意主题内涵，营造与现实异质的流动的世界。 三、音乐的精神印象 音乐是最具心理深度的心灵的艺术，同时也是时间的艺术，以在时间上流淌的音响、旋律、节奏、调性、调式、和声等要素,表现内容，抒发情感,并经由听觉感受和联想进入心灵。时装是空间的艺术，在一定空间内表现,主要靠视觉来接受。从时装风格到音响效果、从表演韵律到音乐节奏,基于音乐的想象力增加了美的厚度，与设计师产生共鸣，达成审美共识。 时装会的开场,往往先以音乐作为一种无形的背景，营造情绪氛围和听觉环境，诉说主题思想,提示流行元素,洋溢设计师的创作风格,把控观赏者的时尚感受，引导模特的“角色”融入和表演节奏。 四、时装的本体美 法国时装设计大师克利斯汀・拉夸（Christian Lacroix）在1997年5月接受《ELLE》杂志采访时说道：“时装是一种艺术，而成衣是一种产业；时装是一种文化概念，而成衣是一种商业范畴；时装的意义在于刻画概念与意境，成衣则注重销售与利润”。就审美形式而言, 时装的美主要体现在色彩、设计、材质三个方面。 时装色彩美：泰戈尔说“美丽的东西都是有色彩的”。色彩是创造时装整体美感和审美价值的特殊语言，是一种表达的力量，富于联想和想象。色彩抒发的情感是全人类的, 又是最私人的, 往往是内心情绪的外现和设计师风格的表达。色彩含有无限丰富的色相和深浅浓淡的色阶, 色彩搭配同时关涉理性和感性，变幻出各种各样的色彩美感和色彩情调形成美的平衡、美的协调、美的对比、美的节奏。 时装设计美：时装设计美是指时装的外部线形、内部结构及附加装饰等构成的视觉形态美。时装虽受形式美法则的约束，但不能完全以此来概括和解释。时装通过身体来表达内涵和审美，随风尚而动，广受艺术形态的熏陶。早在1966 年国际“佛罗伦萨艺术节”上，关于艺术与时装问题的探讨，为新生代艺术家和设计师提供了思辨和灵感。 时装材质美：科技进步创造了科技时尚，纳米、生物技术新时代的到来，新环保纤维、温控纤维等新产品的问世更开阔了时装设计空间，在面料的审美性、舒适性、伸缩性、透气抗菌性、多功能和易制作等方面实现了飞跃。现代面料设计已与时装设计融为一体，面料处理手法与工艺形成不断出新，时装的材质已成为时尚界的风向标。 五、模特身体的解读 身体理论已经成为人文社会科学的一个重要论述空间。女性通过家务劳动，时尚化消费，外表与形象，日常娱乐与礼仪性活动等建构自己的身体。在这种建构中，时装是一种重要的道具，如同鲍德里亚所说，“女人已经和她的服装成为了一个不可分割的整体”。这是一种女性身体的时装化过程。时装体现并建构着人的身体．并通过这种体现与建构，塑造着人的活动形态、特征与规范，从而打造出人的基于其身体的主体性。 身体是有关感性的、属于美学的优秀范畴。伊格尔顿认为，美学是作为有关身体的话语而诞生的。 传统意义上单一的身体概念已经解构, 演化为一种审美创造，模特身体作为能指符码，成为纯粹关注的形式对象。时装表演被称为“流动的雕塑”和“形体语言的诗篇”， 模特审美意象积累的多少、深浅对时装角色的捕捉有着直接的影响。以意生象、以象生意、传情达意，千姿百态的肢体语言，透视出时装的审美价值，演绎着能指链的时尚游戏。 文化解读论文:谍战剧热播的受众心理诉求与文化解读 近年来,各大电视荧屏上枪声不断,谍报频传,频频亮相的谍战题材电视剧深受广大观众喜爱和追捧,一度成为收视新宠。从《暗算》到《敌特在行动》,从《剑谍》到《潜伏》,从《誓言无声》到《誓言永恒》,接连创造收视佳绩。谍战剧热播并非偶然,依托宏阔的历史背景,谍战剧以其人文的英雄叙事和精致的人物造型向观众展现了隐蔽战线特殊职业的光彩与魅力,通过跌宕起伏的故事情节讲述了一桩桩鲜为人知的幕后“旧闻”“战事”。观众通过影视剧反映的重要年代和重大事件来不断解读特殊革命时期共产党人的大智大勇和赤诚情怀,进而激起对那段激情岁月的集体追忆,极大程度地契合了观众追新求奇的收视心理和革命情结。 一、谍战剧缘何如此火爆 事实上,谍战剧一直以来就是国内电视剧市场上的热门题材。从中国第一部电视连续剧《敌营十八年》,到近年来的《誓言无声》、《数风流人物》、《暗战》、《潜伏》、《特殊使命》、《重庆谍战》、《蓝色档案》、《51号兵站》、《誓言永恒》等一批作品,均成为公众瞩目的焦点。在竞争激烈的电视剧市场,谍战片何以能“突出重围”,开辟自己独有的发展空间呢? 一方面,谍战剧的出现是军旅题材影视文化的一种复归和回潮,谍战剧受宠是历史语境的变化和时展的需要。谍战剧的发展经历了较长的历史过程,有着较为深厚的文化积淀,曾经成为一代又一代观众心目中永恒的经典。前些年,红透半边天的清宫剧、秘史剧、“戏说”剧占去大半荧屏,随后家庭亲情伦理剧和日韩剧也轮番粉墨登场,都赚足了观众的眼泪,取得了不俗的收视率。但由于这些剧作一味地或戏说调侃历史,或关注家长里短、夫妻琐事,对生活的肤浅解读渐渐让观众失去耐心,以至产生的审美疲劳,当受众亟须调换口味之时,紧张刺激、悬念丛生的谍战剧便吊足观众胃口,因其更加符合广大观众的观赏趣味而一发不可收拾,掀起阵阵收视狂潮。 另一方面,在古装剧、涉案剧逐渐淡出黄金档,亲情剧让观众看得厌烦之时,谍战剧趁机而入,为自己创造了播出空间。进入新世纪以来,谍战剧呈现出不同以往的风格特色,更有其深层次的时代内涵和文化意义。相比于涉案剧的低俗立意,谍战剧贯穿始终的爱国情怀更具主流文化价值,也更容易带动公众的观赏热潮。另外,目前较为开放的文化政策为谍战剧的创作和发展提供了有利契机,加之部分国家档案和历史资料逐渐被公开,为谍战剧创作提供了大量的原始素材和良好的外部条件,从而使得谍战片再度兴起并魅力不减。 二、精妙的英雄叙事架构契合了观众的审美期待和心理诉求 对于观众来说,任何一部影视剧的内容都是备受关注的,没有好看的故事情节,就是有再强大的演员阵容和夸张的视觉效果,观众也是不会买账的。长期以来,看惯了现实生活剧的平淡叙事和情感偶像剧的缠绵悱恻后,谍战剧一波三折、引人入胜的剧情和复杂多变的人性反倒让人耳目一新。从理论角度讲,谍战剧热播是观众对“革命时代的崇尚,对革命英雄的怀念,是一种革命情结的折射,是一种欣赏情趣的回归”[1]。生活在和平年代的受众更倾向求新求奇,偏好紧张、悬疑的影视剧作品,从而为紧张忙碌的现代生活平添了几分惬意和宣泄。 对于谍战类电视剧而言,特殊的历史背景、复杂的人性挣扎、紧张刺激的悬念叠起、惊险玄妙的情节推理向来是其标志性特征。深入虎穴、与狼共舞、敌我莫辩、忠诚与背叛、真情与假意等是其不可或缺的内容要素。一方面,从当前的社会环境出发,某种程度上它暗合了当今社会受众在重重的社会压力下,真实自我和所扮演的社会角色之间在现实生活的裹挟之中所产生的那种复杂多变的心理状态,人性的弱点、社会的逼仄、情感的纠葛、生活的浮躁都仿若谍战剧在现实生活中淋漓尽致的再现和演绎,给人一种虚实难辨的错觉。另一方面,从观众审美心理的视角来讲,在观剧过程中观赏者都会有一种保守和创新的期待视野,谍战剧中贯穿始终的革命情结和峰回路转,正契合了受众内心深处的心理诉求和审美期待[2]。 谍战剧在情节架构和悬念、对抗、冲突的叙事技巧上,充分运用多向度的发散情节,营造出错综复杂的局面和扑朔迷离的氛围。如《暗算》,全剧分为“听风”、“看风”和“捕风”三个部分,三者看似相对独立,但其间又有千丝万缕的联系,整部影片通过展现不同时代背景下的谍战活动,不断增加观众的观赏兴趣和审美期待。《潜伏》以每10分钟一个危机,每5分钟一个意外的悬念密度和跌宕起伏的情节,使观众在“突转”的叙事策略被不断抛向浪尖又被卷入谷底。事态无常、命运莫测,主人公在行动的过程中变故不断、疑云密布,究竟谁是卧底,任务最终能否完成?观众在观剧过程中积极地思考判断,与剧中的角色一同体验处境的艰难与斗智的快感。观众在接连不断的猜测中忽而兴奋不已,忽而出乎意料。对观众来讲,他们看了“因”就一定会被吸引着看“果”。正是因为有悬念,观众才期待“柳暗花明”的谜底,而危险能让观众体验到一种身临其境的紧张,悬疑得释、化险为夷能帮助人们释放焦虑情绪,与观剧的焦虑相伴随,现实生活工作中产生的焦虑也得到转移或适度缓解。一波未平,一波又起,正在高潮将近的时候剧情中断,就是在这种突变和悬念的牵引下增强了观众观赏的主动性,保持了观众持久的观赏兴趣和心理期待,这正是经典谍战剧的魅力所在。 谍战剧中通常都会设置善恶两大阵营。一方面,它把政治阵营的对立和个体的道德善恶结合在一起,如在《一双绣花鞋》、《梅花档案》和《潜伏》等剧中,反面角色的“恶”必然激起人们对“善”的向往,而“善”的实现必然要经过残酷的斗争最终击败“恶”,让观众认同“善”,赞扬“善”,跟随“善”,为“善”的成功而高兴,为“善”陷入困境而焦急。让观众大喜、大快必然要大惊、大险。在这一过程里革命的正义性得以确立和张扬。另一方面,在大风大浪的险恶斗争中,正面角色的大智大勇得以充分展露,这不仅突出了人物形象的可敬可爱,实际上是在更深层次上进一步增强了当前大众对于领导革命走向胜利的中国共产党人的信心和热爱。因此,谍战剧一方面满足了观众对于悬疑、惊悚、智斗等故事情节的兴趣和期待;另一方面又往往在残酷激烈的革命斗争里,通过塑造“红与黑”,表达了受众主流意识形态和正确的文化价值观。 三、人文内涵和革命信仰彰显谍战剧的精神内核 在不同的历史文化语境下,对英雄的渴望与赞美乃是普遍的文化心理。谍战剧延续了文艺创作中的英雄主题,它着力描绘了“潜在”的英雄人物。这些英雄人物是平凡的,又是特殊的,他们在坎坷磨砺中慢慢成长为英雄,他们不可能如那些“显在”的英雄一样,张扬个性,金戈铁马,叱咤风云,他们只能默默无闻,隐忍牺牲,他们从来不显耀在公众视线中,但他们身上的英雄主义精神却因此而更加值得颂扬和崇尚,更加值得人们永远牢记。谍战剧一方面大力弘扬英雄主义的价值和理念,另一方面在英雄的塑造中,结合时代审美品位,勾画“平民英雄”的形象[3],镌刻在平民叙事结构上的人文内涵和革命信仰使观众感到亲切,产生由衷的认同和敬仰。 《特殊使命》在整个事件的发展过程中,编导几度把主人公的个人“信仰”推向一种极致。导演彦小追表示:“在展现敌我双方高智商的斗争中,用情节表现出了高手与高手的对话,而最终的胜利者必然是一个志存高远的坚定者,这些正是本片所着力张扬的人文主题。”[4]而“信仰”这个主题对今天的观众来说尤为发人深思,《特殊使命》的制片人李功达也表示,“人能够在天地间这样堂堂正正地生活,不是单纯地追求成功、追求名和利,而是把这些都放在一边去追求自己的真理,追求自己的信仰,这应是谍战剧带给现代观众的启示”。当余雪瑶劝巩渭平退党时,他说,“我想告诉你,无论在什么时候、什么情况下,我都不会放弃自己的信仰。”在接受“特殊使命”后,巩渭平改名巩向光,深含特殊寓意。余则成的信仰是在“潜伏”中不断成长和成熟的。应该说余则成开始并没有特别明确的信仰,在和左蓝谈起信仰时只是说,“我没有信仰,认识你之后,我只信仰你,信仰生活”。这时候他的思想是单纯的,生活是平静的。在左蓝和吕宗方的导引下,他逐步地向进步组织靠拢,左蓝临去延安的谈话,使他决定投向共产党,正式踏上自己的信仰锻造之路。在复杂险恶的斗争中,余则成的信仰才逐渐得到提升、净化。最后他高诵《为人民服务》,成为一名光荣的共产党员也自然是水到渠成。余则成通过革命体验告诉观众,“人活着得有信仰”。很显然,余则成的人格就其底色来说,是一个我们所熟悉的普通人,余则成并不完美,但也正是这种不完美让我们看到了英雄身上丰富的人性内涵,通过承载在平凡英雄身上的大众意志,更能够唤起观众的记忆和认同,从而使创作者更易用故事里的情境来带动故事外的人,实现其意义引导,而这正是信仰和精神的力量。 从更深层次上讲,谍战剧的英雄人物大都通过人文视角最大限度地还原历史真实,挖掘其成长过程中复杂多变的人性内涵,把个人生死同国家安危、民族命运结合在一起,在包涵着巨大牺牲的曲折、跌宕的命运中表现主人公矢志不渝、执着追求信仰的坚强意志和心路历程,从而展现一种对于革命信仰无怨无悔的追求,在可亲可近的人物常态中展现他们复杂多变、隐忍顽强的品格,对于革命英雄的塑造突破了以往概念化和脸谱化的固有形象[5]。通过对英雄人物的演绎,谍战剧实现了受众对智慧与力量的尊崇,对冒险的渴望,对革命岁月的向往等等。在某种程度上满足了观众潜意识里的英雄情结和心理期待,使观众获得心理共鸣与认同,从而在“拟态环境”的想象中完成了对英雄形象的个人体验和对人生价值的探询与追问。 四、谍战剧的现实隐忧及发展路径 不可否认,在已经播出的众多谍战剧中,出现了为数不少的足以让观众惊喜的作品。然而,随着大量“跟风”和粗制滥造之作的出现,谍战剧渐渐身陷“模式雷同”的泥淖中。“美女特务+帅哥卧底”的组合,已成为绝大部分谍战剧的通用法则。人物配置、故事结构、叙事技巧的不断复制中,观众开始出现审美疲劳。谍战剧经常被指责为情节雷同、题材抄袭、格调不高,“特务多为美娇娘、恐怖起来吓得慌、敌我之间恋爱忙、动作枪战齐上场”的说法,被舆论概括为该类型剧经常跳不出的俗套。为此,国家广电总局在《关于2008年12月全国拍摄制作电视剧备案公示的通知》中指出:“近期上报备案的谍战剧目,部分出现故事情节雷同,甚至自我克隆、抄袭的现象,且部分格调不高,严重影响该类题材剧的整体质量。” 究其原因,笔者认为,谍战剧多以商业价值为第一诉求,多按照传统经验进行模式化生产,在人物和故事层面开掘不深,缺乏突破和创新,基本上都是人物被动服从故事情节,多为满足娱乐。从艺术角度来看,一些作品为刻意追求情节的惊险离奇,不惜极大程度偏离历史事实,从而伤害了作品本应具有的文化内涵和思想深度;由于一些创作者缺乏对主流文化的审视和反思,甚至于在不知不觉中迎合部分受众的低级趣味,从而极大地消弱了谍战剧的文化力量和精神高度。因而艺术和认知价值不高。 谍战剧要走出当前不正常的同质化竞争,获得长足发展,不应仅盯着收视率和市场需求,要从类型剧的思维方式和制作模式上追求突破和创新,在结构故事时要力避刻意渲染恐怖、暴力、猎奇、惊悚、怪鸷;要致力于“复杂人性的深度开掘,保持观赏性、加强思想性、提升艺术性”[6],从信仰、智慧上寻找推进故事的依据和力量,撬动整个剧情的发展和人物关系的建设;要确立高尚的审美格调、正确的价值取向、积极的主题思想和深刻的人文内涵,促进此类题材创作的不断创新和健康发展。 文化解读论文:社会戾气的文化解读 戾气，或曰暴戾之气。这种遇事即爱使狠斗勇、取径极端的心理或风气，会以多种暴力形式体现出来，如话语暴力、行动暴力以及其他各种隐性的暴力与强迫。 身份与暴力――命运的幻象 [印]阿马蒂亚•森著，李风华、陈昌升、袁德良译，中国人民大学出版社，2009 任何一个人，只要他不是过于闭目塞听，都不会否认这样一个事实，即今日中国社会暴力流行，戾气弥漫。大街小巷，人们憋着莫名的火气，细微的磕碰都可能引起一场骂战。回家打开电视，没几分钟你便会听到主人公痛断肝肠的哭喊――“我要报仇”。接通网络，各式有关暴力与怨憎的新闻扑面而来：有人开车冲撞行人，有人持刀杀幼儿园小孩，有人冲进讲堂朝老者扔鞋……即使是你量身订做的微博，也会因为某个不合时宜的观点“听取杀声一片”。早上一个与多数人相近的观点使你成为“社会栋梁”，晚上一个与多数人相悖的观点又让你化作“民族败类”，被人喊打喊杀了。 回望词语的江山，这优雅的汉语，形神兼备，凝练丰盈，曾是多少人的精神家园！在那里有“昔我往矣，杨柳依依”的青涩程旅，有“暮春三月，江南草长”的故国情怀，有“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”的温婉别离，有“大漠孤烟直，长河落日圆”的苍茫悠远，有“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的寂寞安宁。即使一旦归为臣虏，也有“四十年来家国，三千里地山河”的人生壮阔。 传统儒家文化不忘熏陶中国人如何知书达理，风范儒雅，修齐治平。林语堂在《中国人》中强调中国人注重人格培养，诸如和平主义、知足常乐、稳重、耐力等等构成中国人“老成温厚”的性格。在他看来，中国人欢乐、幽默、大度、心平气和，具有那种在艰苦环境下也能找到幸福的无与伦比的天赋，正是这些精神使他们得以享受这种平凡的生活。而这一切，恰恰是当年欧洲人所欠缺的。 然而环顾当下，人们不再就事论事，动辄暴戾相向。此情此景，你忍不住要去叹息要去寻问，这世界怎么了？这古老而优雅的汉语，何以戾气缠身，落魄至此？那谦谦君子、温润如玉的优雅中国，究竟跑到哪里去了？ 转型期的社会戾气 戾气，或曰暴戾之气。这种遇事即爱使狠斗勇、取径极端的心理或风气，会以多种暴力形式体现出来，如话语暴力、行动暴力以及其他各种隐性的暴力与强迫。 当说，社会戾气首先反映的是诸多社会成员的情绪，其次才构成或者反映所谓的社会心理。而若要探讨社会心理之形成，就必须对此一时代特征有所把握。今日中国社会仍处于“两千年未有之大变局”的中途，即我们通常说的转型期。无论社会转型还是政治转型，变身于20世纪中国革命的30余年改革开放，至今已经积累大量社会矛盾与政治问题，并在近十年来得到充分发酵。 具体到当今社会戾气的形成与发展，除了以往尤其是革命年代的暴力思维、暴力崇拜影响犹存，一个最不容忽视的原因恐怕还在于权力的不受约束与社会公正的长久缺失。而社会戾气、弱者心态只不过是由政治失序与社会失序诱发的一种反抗形式。 贪官倚权自重，民权意识觉醒，以致官民对立愈烈，社会戾气日增，二者成水涨船高之势。谈到官民之间的分野与对立，人们首先想到的往往是，贪官污吏“以权（力）谋私”不被有效禁止，底层社会“以权（利）谋生”却不得不时刻遭受城管的暴力驱逐，甚至被打得头破血流。而在城乡改造与建设中，一连串触目惊心的自焚事件也阻止不了种种恶性强拆的发生。 如此日积月累，不仅让民众对自己的生活失去了安全感，也对权力部门缺乏信任感。加之政府的越位与缺位，社会的失序，越来越多的人觉得自己是弱势群体，并且“不惮以最坏的恶意来揣测”权力部门与精英阶层，以及他们可能结成的同盟。社会随时可能分化、组合成“我们―他们”两大阵营。正气被戾气裹挟前行，这种紧张态势渐渐发展为“见官即仇”、“逢官必反”乃至“逢不同意见即反”的心理和事件。 社会成员之间，互害型社会成形，“阴谋论”泛滥，世界一分为二，没有中间地带。独立表达意见的中间阶层，也难免被贴上各种标签加以声讨。正如扎米亚京的《我们》所揭示的世界，那里只有直线，因为所有曲线都是不文明的。当强者继续肆无忌惮的时候，弱者隐蔽的暴力倾向也被激励。即使像马家爵那样锤杀数位同学者，也被有些人视为“底层英雄”，事实上被杀的同样来自社会底层。社会溃败、社会暴戾化似乎变成了对吏治腐败、公权暴力化的一种回应与反制。 网络上的戾气螺旋 一个社会，面对经年累月的不公平与非正义，如果没有基本的愤怒与憎恨，自然不正常。但若是只剩下愤怒与憎恨，甚而发展为一个戾气弥漫的互害型社会，将正义的诉求扭曲为一种以血还血的报复、仇恨的宣泄，乃至殃及无辜，只能说这个社会不仅失去了爱的能力，也失去了就事论事的能力。 关于这个时代的“杀气重”、“戾气重”，互联网是一个重要的取景器。人人都有一个麦克风，自媒体时代正在到来。每个人都有发言的机会，它见证了普通民众公共精神的成长，许多人忙里偷闲，开始关注公共事务，试图表达自己的声音。与此同时，网上喊打喊杀的话语暴力也让我们看到许多言说者缺失察纳雅言、包容异己的公民之德或君子之风。 每个人似乎都急于表达，而非倾听；急于征战，而非协商。在嘈杂的广场上，相遇的不是人，而是各式各样的噪声。网络的匿名性与便利性使许多人断章取义，借题发挥，最终汇流成一股股“人挡杀人，佛挡杀佛”的话语暴力。“汉奸”、“走狗”、“卖国贼”、“爱国贼”、“五毛党”、“美分党”、“倒贴党”、“装X犯”、“意淫犯”、“官二代”、“富二代”、“军二代”各种帽子满天飞舞。有好事者甚至成立网站，虚拟了沾着血色的绞刑台，声称要绞死他们所要反对的人。 为什么网上会有那么多人喊打喊杀，破口大骂？遇到自己不赞成的观点，一些无能力表达的人会借着简单粗暴的谩骂表达内心的不满以及对言说者的蔑视，而有能力表达的人也常常会在具体交流过程中因为“树敌太多”而心灰意冷。网民需要网络意见领袖表达他们需要的观点，另一方面又视自己为“意见领袖总司令”，希望被他们钦点的意见领袖能按他们的意思排兵布阵，只表达符合他们意愿的观点，否则便是对民众的背叛，甚至被怀疑身份。 传播学有个“沉默的螺旋”的理论，意思是指人们在表达自己想法和观点的时候，如果看到自己赞同的观点，并且受到广泛欢迎，就会积极参与进来，这类观点越发大胆地发表和扩散；而发觉某一观点无人或很少有人理会（或被群起攻之），即使自己赞同它，也会保持沉默。最后结果是意见一方的沉默造成另一方意见的增势，如此循环往复，便形成一方的声音越来越强大，另一方越来越沉默下去的螺旋发展过程。 由此可见，“沉默的螺旋”并非只有沉默一端，亦有鼓噪一端，会促成“戾气的螺旋”。当一个人因为某个观点触犯众怒而被讨伐，即使是同意其观点的人，也会退避三舍，而反对者会被互相激励，社会戾气由此螺旋上升――这也是网络上中间意见阶层严重缺位之根本原因。极端情况下，有些网民自成正义之师，甚至急于行动，将网上的暴力延伸至网下，不只是对异己的言论不宽容，甚至出现人身攻击。而这种攻击性及排他性群体的形成，正是基于“我者―他者”的模式。和历史上的许多悲剧一样，被攻击者被单方面赋予了单一身份，被排除在这个群体之外。 单一身份与暴力 阿马蒂亚•森试图通过《身份与暴力》一书为我们剥开许多难解之结。在他看来，人们因“我者―他者”征战，无异于“无知的军队在黑夜中混战”，无所谓进军与撤退，泥淖之中只有自相残杀。如此场景足够可怕，茫茫黑夜，就像行走于影片《大逃杀》里的荒岛之上，到处都是虎视眈眈的敌人，暴力无所不在。 回到社会生活，身份本是一个中性词，身份认同也并不必然带来灾难。甚至，它还是一个好东西，因为身份认同会给人一种共同体的感觉，是人类生活丰富性与友情的源泉。然而阿马蒂亚•森同样看到，“坚持人类身份毫无选择的单一性，哪怕只是一种下意识的观念，不仅会大大削减我们丰富的人性，而且也使这个世界处于一种一触即发的状态，因为单一的别无选择的身份认同同样会杀人。”回顾1994年的卢旺达大屠杀，当那些黑人被告知自己是胡图人，而且“我们憎恨图西人”的时候，“无知的民众实际上是被套上了单一而且好斗的身份，由熟练的刽子手带领着酿造了这场骇人听闻的大屠杀”。 人爱自我标榜，也爱给别人贴标签，喜欢以局部代替整体。值得反思的是，我们标识一件物品，通常是为了增加其辨识度。然而，当我们将某个人贴上一个负面的标签，并且将其简化为唯一身份的时候，暴力便已经在酝酿。因为别无选择的单一身份抹杀了人的多元群体特征与多重忠诚。它像海水一样，可以将每个族群、每个人围成一座座孤岛，从此孤立无援。 阿马蒂亚•森说，“诋毁他人做法的基础，一是对他人予以错误的描述，二是制造这些是这个可鄙弃的人的唯一身份的幻象。”回顾人类历史，路易十六被杀头，因为在革命者眼里他的唯一身份是暴君。犹太人被赶杀，因为在纳粹分子那里他们的唯一身份是犹太人。同样，在中国盛行阶级斗争的年代里，当一个人因为“地主”、“黑五类”、“阶级敌人”等别无选择的单一身份而被批斗时，他身上所有其他关系或者身份属性便立刻消失了。此时，他不再是一位父亲、儿子或者丈夫，不再是乡亲邻里，甚至也不再是劳动者。他只是“寄生虫”、“剥削者”、“伟大事业的破坏者”等污名的集合体，其他归属关系的消失切断了他应得的一切救济渠道与同情心。 从反抗到自由，另一种可能 中国自古并不缺正义的诉求，也不缺反抗，然而血流成河的反抗并没有换来美好社会，反而往往加重了社会的互害。为什么？ 从热爱反抗到热爱自由，这恰恰是一个社会由传统走向现代的关键。现代意义上的反抗，不是为了报复，而是为了自由；不是为了走完臣民与暴民的钟摆，而是为了建立现代国家与公民社会。如米奇尼克所说，“争取自由的斗争曾经聚焦在权力层面而不是创造公民社会。因此它最终导向集中营”。 自由需要反抗，但反抗并不必然带来自由。以自由为目的的反抗，指望建立的是人人可以享有自由秩序，而被戾气包裹的反抗，你死我活的反抗，不能包容异己的反抗，没有慈悲的反抗，不尊重他者权利的反抗，往往会因为抛弃了权利原则而走向自由的反面。 在此意义上，身处转型期的国家，若要减少社会暴力与戾气，除了在政治上确保社会公平正义外，更重要还在于培育公民。而培育公民的关键，就在于培养其权利观念，做到托克维尔当年所期许的，“能使人们用以确定什么是跋扈和暴政的，正是权利观念。权利观念明确的人，可以独立地表现自己的意志而不傲慢，正直地表示服从而不奴颜婢膝。”（托克维尔，《论美国的民主》） 换句话说，能够拓展并捍卫自己的自由，同时不对他人喊打喊杀的，正是权利观念。无媚骨，无戾气，有的只是权利观念下的高贵与优雅。在那里，完成我者与他者的身份认同，即承认自己与他人都属于某个“命运共同体”或者“权利共同体”，同时又拒绝单一身份认同，即承认个体身份丰富性的，也正是权利观念。 作者单位：南开大学文学院传播学系 文化解读论文:浅谈普希金创作的文化解读 摘 要： 18世纪伟大诗人普希金被誉为“俄国文学之父”，他的作品深深的影响后人，古往今来，人们对普希金作品的赏析数不胜数，本文将从文化角度对其作品进行解析，希望能够多样化继承与发扬普希金作品中的精髓。 关键词：普希金 作品 文化解读 中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）11-0373-01 亚历山大・谢尔盖耶维奇・普希金，生于1799年，卒于1837年，是俄国著名的文学家、诗人，是俄国现代文学的奠基人。他的作品以浪漫主义为主，通过优美的语言鼓励人们追求自由和光明，他坚信理智终将战胜偏见。直到现在，普希金在文学上的影响依然存在，对我国文学影响也很深远，他的作品激励了一代又一代年轻人，鼓励更多人勇敢面对生活中的困境，只要经历风雨总能见到彩虹。 一、诗体小说中的文化 在普希金作品中真正属于诗体小说只有《叶甫盖尼・奥涅金》，普希金通过小说中的奥涅金刻画了一个受到当时进步思想影响，但是最终未能突破贵族封建思想束缚的悲剧人物，成功的塑造了俄国文学史上第一个多余人的形象。他所要表达的正是当时社会中最普遍的现象，很多贵族知识分子都有小说主人公的特点，他们虽然都出身在高贵家族，受到良好文化教育，但是他们好高骛远、脱离现实，不与基层群众互动，他们不愿意与上流社会同流合污，但是也不愿意与群众站在一起，最终他们只能是孤立无援。从普希金的作品中，我们可以对当时俄国文化进行解读，当时的俄国人大部分都是不满国家现状，他们渴望能够得到向西方国家的自由，能够自由表达自己的想法，但是又没有能力改变专制制度和农奴制度。表达了俄国知识分子对光明和自由的追求，真实的反映了当时俄国青少年苦闷、探索、觉醒的心理，展现了丰富多彩的社会生活状态，成为映照俄国社会生活的百科全书。 二、中篇小说中的文化 普希金中篇小说只有《上尉的女儿》，这部作品以其朴素的语言、简洁的风格，将10世纪俄国的风俗人情全面的展现在读者面前，果戈里称之为“俄罗斯最优秀的一部叙事作品”，同时它也是第一部反映俄国农民斗争的现实主义作品。小说创作的背景是当时十二月党人的起义事件，自从起义失败之后，俄国沙皇对基层人民的打击就越来越严酷，颁发的一系列残暴制度，使得人们生活苦不堪言。阶级力量很薄弱，基本上是无法与沙皇抗衡的，但是在这样力量悬殊的情况下，人民暴动、军阀起义事件还是频有发生，与此同时，俄国贵族将在政治斗争中取得的阶级利用进一步转化为自身对财富的追求和霸占，从而扩大自身的力量和势力。而在这样的背景下农民揭竿起义属于一种正义行为，作者通过对农民起义的描述，表达了当时俄国基层人民追求自由、民主、平等的精神状态，作者在搜集大量战争起义细节后在小说中真实的反映了农民起义的经过，歌颂处于水深火热中人民奋起反抗、不屈不挠的精神。 三、短篇小说中的文化 在普希金的一生中创作了很多短篇小说，包括《彼得大帝的黑奴》、《书信小说》《亡人伊凡・彼得洛维奇・别尔金小说集》、《射击》、《暴风雪》、《棺材老板》《驿站长》、《村姑小姐》、《戈琉辛诺村源流考》、《罗斯拉夫列夫》、《杜布罗夫斯基》《黑桃皇后》、《基尔沙里》、《埃及之夜》、《宾客聚集别墅》、《我们在别墅里度过了一晚》，本文将以《黑桃皇后》为例对其作品中的文化进行解析。在19世纪初俄国社会思想受到封建主义向资本主义过渡时期的思想文化冲击，启蒙主义对俄国宗教独立地位构成威胁，以宗教世界观作为精神创作活动的主要表现形式发生改变，理性主义在俄国社会的影响范围越来越广，同时资本主义开始奉行享乐主义，与自由主义相结合形成享乐之风，严重影响俄国社会的稳定，导致格局动荡不安。作者在那个年代亲眼目睹了社会思想的改变，以及上流社会贵族思想的侵蚀，《黑桃皇后》正是反映了当时社会文化、思想的发展趋势。 四、诗作中的文化 普希金诗作包括《巴奇萨拉的喷泉》、《致大海》、《渔夫和金鱼的故事》、《迟开的花朵更可爱》、《十月十九日》、《枉然的馈赠》、《你和您》、《当我以臂膊》、《当我紧紧拥抱着》、《哀歌》《茨岗》、《为了遥远的祖国的海岸》、《歌者》、《够了，够了，我亲爱的》、《我的朋友，时不我待》、《假如生活欺骗了你》、《致西伯利亚的囚徒》、《我的名字》、《青铜骑士》、《我羡慕你，大海勇敢的船夫》、《自由颂》、《致恰达耶夫》，本文将对《假如生活欺骗了你》进行解析，普希金创作这篇是个的诗歌时正处于被流放的状态，那时的俄国正在如火如荼的进行着革命，在这样的背景下，诗人没有放弃斗争，他依然对生活充满希望和理想，相信光明终将会到来，表达了一种积极向上的乐观精神，当在生活中遇到不如意、不顺心的事，不要悲伤、不要绝望，相信一切都会过去，美好的生活最终会眷顾每一个人。 小结 诗人普希金一生创作了很多对世人影响至深的作品，为文学发展奠定了坚实的基础，为文化传播与继承提供了很好的载体，他对于文化、文学、历史的发展都有突出贡献，相信他的作品将会一直流传下去。 作者简介：邓楚萱（1999-）女，河北省石家庄市人，民族：汉族。 文化解读论文:安塞腰鼓多元文化解读 0引言 安塞腰鼓文化是当地人们生活的反映，历史的积沉，是人们对生活的需要和要求。也是人们认识自然，思考自己，是人精神得以承托的框架。安塞腰鼓思想和理论是安塞腰鼓文化的优秀、灵魂，没有思想和理论的文化是不存在的。安塞腰鼓文化是人们在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富，是一定社会的政治和经济的反映，又作用于一定社会的政治和经济。由此，对安塞腰鼓多元文化的解读，有利于对非物质文化遗产的保护、发展、创新有着现实的价值和意义。 1安塞腰鼓发展多元文化背景综述 安塞腰鼓源远流长，距今已有千年历史。据有关资料记载，远古时代黄河流域各部落的男性，常用一个中空之树杆包上羊皮，携于腰间，击之以驱赶野兽。后来，又用于报警和作战。到春秋战国时达到鼎盛，且以秦国为最[1]。安塞腰鼓的形式与发展，和当地的历史地理环境及民情习俗是分不开的。安塞位于陕西省延安地区的北部，地域辽阔，沟壑纵横，延河在境内蜿蜒流过，属典型的黄土高原地貌。历史上就是军事重镇，素有“上郡咽喉”、“北门锁钥”之称，为抵御外族入侵的边防要塞之一[2]。随着时间的流逝，腰鼓从军事用途逐渐发展成为当地民众祈求神灵、祝愿丰收、欢度春节、强身健体的一种民俗性舞蹈，从而使腰鼓具有更大的群众性，但在击鼓的风格和表演上，继续保留着某些秦汉将士的勃勃英姿。80年代以来，腰鼓是陕北各地广泛流传的一种民间鼓舞形式，在陕西民间舞蹈中具有较大影响的舞种之一。 2安塞腰鼓多元文化阐释 腰鼓有如此大的生命力能发展到现在，与它的形式、内涵、价值是息息相关的，而被国家列为第一批非物质文化遗产。腰鼓是一种深深植根于历史肥沃土壤中的种子，是历史发展的产物，必然烙有历史的印迹，展现出它的恢宏的历史文化信息。腰鼓是社会的产物，它是这个社会大熔镂锻造的，经历了社会的考验，有着社会价值功能的作用。腰鼓是民族的鼓，是某一地域民族的群体品格和民族特性的反映。鼓舞动的价值产生体育文化，鼓的影响力产生社会文化，鼓的发展产生历史文化，鼓舞的内涵产生政治文化研究。 2.1 安塞腰鼓的体育文化体育文化活动是我国劳动人民在漫长的历史进程中逐步创造和发展起来的，在其创造、演进和实际开展中，融入了各个时期当地人民的诸多思想观念和行为习惯。安塞腰鼓的体育文化来自人们的生产生活中，是由当地群众自己创造的；其中包含了当地人们的思想意识、风俗观念、信仰追求和审美情趣，蕴含了中原文化和北方游牧文化的多元文化。经过长期的流传和各个时期人们的加工创造，它具有历史性、传统性、民族行和文化性等体育文化特性；也具备健身娱乐、教育培养、表演宣传等体育文化功能，在学校、农村和社区开展这项文化娱乐活动可以强身健体、愉悦身心和丰富业余文化生活等作用，促进社会和谐发展 [3]。所以，安塞腰鼓作为我国民间体育文化的优秀代表，它不仅传承了我们民族的体育文化，而且对文化的交流、发展和推广，提高人民身体素质、丰富人民业余文化生活和建设和谐社会主义文化具有十分重要的意义。它的开展，可以满足人民的业余文化生活，提高人民素质，也对我国民间体育文化的传承发展起到促进作用。 2.2 安塞腰鼓的民族文化隋唐时期，由于国家经济社会的飞速发展，带动着文化艺术的广泛交流，使得腰鼓作为乐器或者道具被广泛用于宫廷歌舞表演中，它的形式、结构和用途也发生变化。在宋代，无论在战场上还是在民间，腰鼓活动十分兴盛，发展至清代，腰鼓已经成为农村、庙会和节庆日活动的主要形式，它的内容不断充实，表演形式更加丰富，逐渐形成了不同地域的多种形式和风格。安塞地理位置特殊，秦汉以前，安塞一直是畜牧区；打腰鼓有草原人那种豪放的气势。宋代，安塞是宋与西夏激烈争夺的战场，腰鼓在助战上显示威风。在长期的历史变迁中，不同民族文化的相互融合，腰鼓在安塞比较完整地保存下来。所以，安塞腰鼓中的“蛮劲”和“牛劲”正是多民族文化意识在生活和个性上的表现，并在腰鼓艺术完整地保存和流传下来，成为安塞腰鼓的艺术精华。 2.3 安塞腰鼓的政治文化安塞地理位置特殊，交通不便，气候恶劣；受自然条件的制约，劳动力水平低下，经济文化落后，人们寻求超越自然的神灵成为必然。打腰鼓是为了敬神、祭天、祈福，腰鼓作为道具，以不同的形式和内容不断延续和发展下来。这些活动都包含了我国传统的思想习惯和宗教信仰习惯，而且随着社会的发展，把各个时期人们的思想和信仰都延续到活动中来。所以，这些活动中无不体现出人们的思想观念和风俗习惯。今天，安塞腰鼓的功能也发生了变化，成为当地人们庆祝佳节和日常生活的主要活动。腰鼓已经成为当地人们精神生活中不可缺少的组成部分，更是当地人们思想内涵和情感的重要体现。 2.4 安塞腰鼓的历史文化据史料记载，远古时候黄河流域各部落的男性，由于对民族部落图腾的信仰和崇拜，对黄帝的朝圣，以及精神和生活实践的需要，制造成便于携带可供敲击的腰鼓，击之以驱赶野兽。后来，又用于报警和作战。到春秋战国时达到鼎盛，且以秦国为最；在这种风俗的熏陶下，安塞腰鼓的动作中就融入了这种精神，体现了人们主宰和超越自然的愿望，坚忍不拔的意志，勇往直前的精神，粗犷豪放的性格。 2.5 安塞腰鼓的艺术文化腰鼓艺术文化历史非常悠久，从黄河上下到长江流域，几千年来，腰鼓文化早已融入了我们五十六个民族的血脉之中。它象征着我们中华民族的一种精神，鼓声可以鼓舞人心、鼓舞斗志，给人以勇气和信心，达到人们健身、和谐作用。通过对传统民族体育陕北腰鼓的历史渊源、技术特征，表演的多维艺术、表演的价值进行分析，得出腰鼓本身是一种乐器，它带来的不只是节奏和欢快，其实它也孕育着一种艺术文化。包含了从视觉角度的体育艺术和绘画艺术；听觉角度的音乐艺术；视听觉角度的腰鼓表演的整体艺术和想象艺术角度的文人墨客的文笔艺术。 文化解读论文:李娟散文的民族文化解读 内容摘要：对于大多数人来说，“李娟”这个名字可能还比较陌生。然而，从《九篇雪》到《阿勒泰的角落》，从《羊道》系列到《冬牧场》，这个没有炒作、没有背景的女子行走在北疆草原，给文坛带来了一股清新的“阿勒泰”之风。她的作品，以一颗真诚纯净的心书写着自然和生命，勾勒出天山外哈萨克族聚居区的风情和文化，用一个平凡普通的女性视角展示了她的生活和北疆，在散文中构筑了一个行走的世界。而其作品中反映出来的民族文化描写和思考，则值得进行探究和解读。 关键词：李娟 散文 民族文化 行走 瓦雷里曾说，散文是行走式的。阅读李娟的散文，仿佛在参阅一部哈萨克民族文化风情卷，好像也跟着这个四川女孩游走在新疆广袤的土地，看着她随着母亲过着飘荡而满足的生活，一边成长一边记录着自己眼中的民族，生活和变迁。李娟自然地书写着阿勒泰地区的风俗事物，同时也感受着高速发展的社会浪潮给自己的第二故乡带来的冲击和震撼。而这些风物变迁在李娟的笔下就表现出了更深层的思考和忧虑。这些并不仅仅停留于简单的描绘和“意义”的诉说，而是融入了作家本人的思想――它不是一次简单的“行路”，而是用心、用情所构筑的真正的世界，是一场心灵的无声的行走。 一.异族视角下的哈萨克文明 虽说自小跟随母亲从四川辗转新疆，李娟早已深谙少数民族风俗、融入了草原生活，但骨子里她仍是漂泊在草原上的汉族姑娘。对于感官敏锐、情感丰富的作家们而言，身份认同一直是一个容易带来困扰的问题。而这对于李娟来说，似乎在带来迷惘的同时也带来了便利――她可以更加自由地看待草原上的生活，更公正地评价哈萨克的文明。没有民族和宗教视野的限定，李娟记录下的民族文化能够用异族视角发掘更多价值。 首先，是异族视角带来的新鲜感。当李娟以汉人的身份闯入哈萨克人的生活圈时，所接触到的那些早已被少数民族看做习以为常的东西――不管是风俗习惯、风土人情甚至平凡小事都带上了新鲜的色彩。牧民原生态的生活，扫雪、做饭、无线电视等细节在李娟笔下娓娓道来，无论是乖巧伶俐、以家务为乐的哈萨克小孩，还是严肃庄重、盛大欢快的哈萨克节庆，抑或是哈萨克牧民款待过路人的习俗，都被李娟信手拈来写入文中，她用自己的好奇和观察发现了原本被淹没于日常生活中的细节，开启了一个神奇的天山外的世界。 其次，异族视角也将带来客观性。作为受宗教信仰和民族心理影响较少的汉族人，李娟对于哈萨克民族文化和草原生活可以以旁观者身份做出更为客观的观察和判断。相较于生活在其中的当局者，李娟可以感受到民族传统的长（待人友善、尊重老人等）与短（重男轻女、婚姻干涉等），可以发现民族发展过程中的震动和流失――牧民心态的变化和传统生活的瓦解。这种深入却客观的视角带来了不一样的阅读体验和研究资料。 然而，李娟散文不同于作家的采风类型文章，她带着一种“浸入”的方式融入到草原的游牧生活，“以一种渺小而卑微的视角进入并沉浸其中”，对少数民族文化和生活怀有深刻的爱和理解，又因移民身份带来游离感和距离感，使得李娟散文的“行走”呈现多元化、多民族的融合型心态，带来全新的异族视角。 二.遗弃与消逝 不管是何种类型的文明，在当今现代化浪潮的冲击下都免不了被剥离侵蚀。远离都市文化的内陆也不可避免地受到震动。在外人看来，草原和游牧都是诗化的存在，就像张承志在《黑骏马》开头写的那样：这些只是一个误解。李娟和哈萨克牧民一起生活，并参加人民文学“非虚构”栏目而随一家牧民辗转冬牧场，深切地体会到发生于牧民日常生活中最切身的改变，也提出了一个严肃的论题――在传统游牧文明和现代工业文明的交锋中，如何看待古老民族文化的异化和消逝。 区分一个民族最基本的特征便是民族心理和文化风俗。但社会发展所带来的最根本的特征之一便是同质化。古老的民族坚持着传统的生活方式生活了几千年，抵御了外部文明的冲击，却难以抗拒新式文明的软性渗透。追求简单方便的思潮使得牧民抛弃了许多传统生活细节和礼数，先进生产工具的引进令传统生产方式和技艺被束之高阁，都市的生活和繁荣吸引着年轻人，大批年轻人放弃牧区的游牧生活迁移到城里，带来了民族传统文化和生活方式传承人的空缺和断层……李娟曾在《羊道》系列中用较大篇幅描述过自己对于传统逐渐弱化的现象的忧虑。 “更多更宽广更强烈的冲击，是再偏远的角落，再执拗的心灵也无从避免的。”传统世界被打开一个缺口，牧民们通过这个缺口平等地进入眼下的世界，传统在其中进进出出，每一次出入都有些许流失和替换。 而这也是所有古老民族在现代社会所遭遇到的大危机。李娟面对传统哈萨克在生活之河上的搁浅，产生了深深地忧虑的同时也看到了更严重的问题――那就是，最大的危险不在于传统和现实的交锋，而在于牧民们在丢失传统的时候却浑然不觉，甚至产生异化，他们的心灵闭上眼睛，而传统则以一种病态的方式继续延续下去。例如，李娟提到按照哈萨克习俗，牛是不被买卖的，哈萨克族以牛作为招待亲友和路人的礼物，而并非用其谋取利益。然而，商品经济的渗透带来了传统思想的变更，牛逐渐变成了商品，与之同步的是哈萨克好客待客习俗的淡漠和流失。除此之外，科技的发展改变了传统生活方式，哈萨克人在运用新技术的同时也越来越朝向商业化方向发展，甚至出现了使用化工制品生产干酪素等盲目追求利益的方式，这让李娟感到痛心――是的，外在力量固然蛮横，它带来的改变却不及心灵的缓慢闭上眼睛。但是谁也不能对此诟病：在这个世界上，追求更轻松愉快的东西又有什么错呢？而谁又能在奔腾的洪流之中停下前行的脚步呢？ 可是，一个更大的矛盾也随之浮出水面：在前行和发展之中，在传统生活方式和现代生活改革的过程中，人类和文化该如何调和。传统很可能代表一种落后、不发达的文明形态，从人类学角度并不适宜人类长久生存；现代化将提供极大的便利，但从文化学角度上看，则是对多样文化――尤其是弱势文化的摧残。荒野被遗弃了，现代化生产方式带来了更稳固的居所和生活，但随着荒野被抛弃的是游牧民族文化赖以生存的传统。如何调节如何选择太难权衡，这也对李娟造成了很大的困扰。 在《冬牧场》中，李娟见证了政策规划之下哈萨克游牧民族的最后一次转场搬家，但她的惊讶却遭到了哈萨克老人严厉的质问：“你觉得我们哈萨克受得罪还不够吗？”然而，传统的过度、过快萎缩所带来的震动和影响则是在未来才能被缓慢发现，但到那时却再也难以找到补救方式，而这也是现代化和民族同化过程中所带来的永恒议题。 这些问题以不能简单地从好与坏或愚昧上寻求解释，在生存和文明的搏斗中，心灵的醒悟永远滞后于头脑的选择。发现问题需要时间，而找到平衡点则需要更漫长的年月。李娟只是草原上一个普通的见证者，只能无力地看着这一切发生，见证着她所熟知的哈萨克民族文化在历史长河中，越行走，越寂静无声。 三.方向和未来 关于民族――尤其是少数民族在现代社会的方向和未来一直争议颇多。在散文中，李娟也以自己的观察和体悟描述了她所预见的哈萨克民族走向。不同于高高在上的论调和感情化的控诉，李娟显得颇为平静，也更客观：长期的共同生活令李娟发现了哈萨克民族的心理特征，那就是坚韧、沉默。草原的生活是单调、艰难的，然而这个古老的游牧民族一直延续着它骨子里的特质，在贫瘠大地上的每一处褶皱都播撒下生命的种子，在这里“青春啊，财富啊，爱情啊，希望啊，全都默默无声”（《冬牧场》）。但却正是这种默默无声，才有深入骨髓的坚定，这无声的力量在无数普通的牧民身上传承，也让焦虑的、不安的李娟看到了这个民族的未来――即便传统被冲刷，文明被挑战，哈萨克民族依然将顺着自己的轨道向前行驶，一些蕴含在血液最深处的东西已成为民族烙印，在每一代年轻人身上以不同的方式呈现着。 所以，不要苛责年轻人的选择，不要诟病传统的遗弃，这些都是民族文化在历史长河中必然要走的道路。怎样保护文明冲撞中的哈萨克新生代，怎样留存传统中的古老文明，才是最值得关注的东西，而不是以冷眼旁观的态度一味地开发这个民族的资源，却忽略他们精神的危机。 散文家韩小蕙曾说，散文“是作者用心血、用困境、用蹉跎的生命历程所换来的――沉甸甸的感悟、厚重的思想和崇高的人格。”李娟就是用这样一颗经历磨难却依然坚强乐观的心，用真诚和热情书写新疆草原上哈萨克人的故事。她的文字清新质朴，单纯有力，拥有一种无声的力量。而正是这种无声却凝聚心血的观察和体悟，将这个默默无声的民族文明以一种亲近又深刻的方式展现出来，让而李娟的作品，也抵达了它作为散文的“意义”和“行走”的终点。 （作者介绍：华中师范大学文学院2011级汉语言文学试验班学生） 文化解读论文:水族端节文化解读 古时候，水族先民扶老携幼，背着铜鼓，挑着生产用具，牵群结队地逃荒。不知走了多久才到三都县的三洞地方。有位叫拱登的老祖公，看到这一带周围几百里有山水树木，就让本家族的几支人分散居住下来。分散时大家约定三年后的年底再到三洞来团聚。三年后的年底，大家用马驼着糯米、高粱、小米、南瓜、黄豆，从四面八方来到三洞，看望老祖公拱登。 水族端节的由来 古时候，水族先民扶老携幼，背着铜鼓，挑着生产用具，牵群结队地逃荒。不知走了多久才到三都县的三洞。有位叫拱登的老祖公，看到这一带周围几百里有山水树木，就让本家族的几支人分散居住下来。分散时大家约定三年后的年底再到三洞来团聚。三年后，大家用马驼着糯米、高粱、小米、南瓜、黄豆，从四面八方来到三洞，看望老祖公拱登。大家高兴地把各种花糯米饭和酒肉摆开，互相唱歌敬酒，青年人欢快地敲起铜鼓和皮鼓。当大家吃喝得正香时，官员带着一队人马过来，他们说这一带是官家的领地，地下有金银财宝，要人们马上搬走。老祖公拱登不慌不忙地说：“有金银财宝，我们就挖出来对证！”于是大家用锄头在地上挖，挖了好宽的地方都找不到金银财宝。官方指挥手下的人马动起刀枪。虽然最后大家齐心协力把官方赶跑，但双方都伤亡不少人。大家把死者掩埋，用糯米和炖鱼祭奠。 过后，为了避免官员再来袭击，拱登让大家扶着老人、背着小孩往坡头去避难。到了坡上，大人们谈古论今，小孩呆不久就哭嚷，拴在树下的马匹也嘶鸣踢腿，看马的后生管束不住。拱登在坡上转了一圈对后生们说：“这里有荒坡，你们何不跑马比个高低，让娃娃们看看热闹嘛！”后生们齐声赞同，纷纷牵马去跑，大家都来看热闹，痛快地玩了半天。后来，积风成俗，每年端节人们都要到坡上跑马。而后每逢水历年底，人们也照旧用马抬着果实汇集到三洞团圆。头一晚和第二天早上摆上炖鱼、豆腐、瓜果和糯饭来祭奠捐躯的弟兄。祭桌边还在一侧摆上犁耙、镰刀、衣服、首饰、谷穗等，表示托祖先的福份才有个好日子。每年一次的这样聚会，大家就称为“端节”。 每到端节，人们都扶老携幼挑着丰富的果实到三洞聚会，久而久之，大家渐渐感到了厌倦，要求把“端节”分开来过。由于在商议时就过节时间达不到统一，拱登就叫人下田去抓鱼来放在水里，然后由各支族派一个代表去摸鱼，按鱼的重量来定先后。结果，住在都匀内外套头的老大哥抓得的鱼最重，他就过第一批，拉右、水东地方过第二批，水婆、天星和水龙过第三批，中和三洞过第四批。端节的先后定好后，大家又来择选吉日。熟悉水书的六铎公，翻遍几十箱水书也找不到理想的吉日，大家急了，拱登想了想说：“远祖过世的那天是戌日，安葬那天是亥日，我们就以亥日为过节的日子，水历十二月第一个亥日为第一批过节日子，往后就照旧推下去吧！”大家听拱登说得有理，都欢呼起来。是年因为水潘受旱灾，没有去团聚，直到听说定了日子过端，才急忙赶到三洞。大家很同情水潘家族，纷纷过来安慰。这时水气地方大寨老开玩笑说：“水潘受灾，我们帮不了什么忙，要是他们愿过端，只要拿12头白水牛来，我们就把端节卖给他们。”水潘家族父老听了，悄悄派人回去凑钱买了12头白水牛。水气的寨老便卖了端节，另选“苏宁喜”节来过。谁知水婆和水气原来合过一批端节，担心卖端节对他们不利，要求另选日子给水潘过。这样在第三批和第四批之间增加了一个水潘端节，使端节排成了第五批。后来中和三洞地区的人发展多了，先后搬到兰岭、牛场、水昂地区居住，为了便于走访，端节又增加了两批。水族分期分批过端习俗，就这样一代传一代传到今天。 水族端节文化习俗内涵 水族人民勤劳勇敢、聪明智慧、热情好客，内部团结友爱，和睦相处。为加强亲戚、朋友、兄弟之间的感情联络以及庆祝丰收，特在旧岁之末新年之始（水族人民以万物凋敝、果木零落之割禾时节为岁之尾，以翻田地种麦种菜的时节为岁之首）杀猪宰牛告祝天地，拜祭鬼神，欢庆丰收。 水族人民过端节期间，客来亲往，铜鼓、木鼓一起敲动，群情亢奋，狂歌劲舞，十分隆重和热闹。 端节，水族人民称“借端”（“借”水语“吃”的意思，“借端” 即吃端、过端之意，端为岁首），是水族人民欢庆团聚、辞旧迎新、庆祝丰收最盛大的节日。贵州省三都水族自治县，都匀、独山、荔波、榕江等水族人民聚居区大部分地方都有过端节的习俗，节日期间主人以最丰盛的形式招待来客。 按水族历法来推算过端日期。水历一年12个月，分“黏盛”（暖季）“黏糯”（寒季）两季，日数按十二地支“子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥”纪日，以秋实为岁首，水历正月（即端月）对应阴历九月为岁首，水历十二月对应阴历八月为岁尾，亥是地支的末序，故以正月的第一个亥日为一岁的终了和新年的开始，有继往开来之意。水历十二月（阴历八月）至水历新年二月初（农历十月初）期间，以亥日为主要端节，每个端节节期为十二天，古老惯例按区域部落分期分批轮流过端节。 水族各地过端节的日期不一样，周覃镇水东、水龙乡马联等村的水族人民在水历旧年十二月最后一个亥日过端节，称“水东端”（水龙乡称“拉佑端”）；都匀套头（现在的都匀市阳和、基场、奉合三个行政乡）在水历旧年十二月“水东端”之前的亥日过端节，称“端套”（如水历十二月有二个亥日，套头就以当月的第一个亥日为端节日，若是这个月有三个亥日，那就选前两个亥日中最吉利的过，套头端与水东端之间有时间隔十二天，有时间隔二十四天，各年过端节的日期都不像其他地方过端节那样恒定）；廷牌，恒丰，水龙，三洞水维，塘州扬猛、安塘，独山塘立、羊场，合江尧吕，荔波水江等地过新年端月第一个亥日，称“端博”（廷牌镇、恒丰乡一带的部落称“博”，故该地过端节称“端博”。又因该端节过的地方多，阵容庞大，有十六个地方一起过这个端节，故又称“端十六”）；三洞、中和等地过新年端月第二个亥日，三洞兰岭、扬拱水昂等地过新年端月第三个亥日（该亥日有时在端月之尾，有时在水历二月之初）。 此外，还有几个非亥日端，如塘州乡潘姓在廷牌端节之后的午日过端，都江一带一些地方的潘姓在塘州端节之后三洞端节之前的申、酉、戌日过端节，三都县三合镇的牛场一带在三洞端节之后兰岭端节之前的未日过端节。水族端节持续时间前后总历五个亥日共60天，节日持续时间之长，堪称世界之最。 水族人民过端节，有素食祭祖供神的习俗。祭祖供神主要用鱼包韭菜供奉，在水族人的世界里，他们认为鱼虾等水生物是素品，用这些素品供奉祖上最为虔诚与圣洁。三都韭菜为特有大叶韭菜，家家皆有，营养丰富，因而鱼包韭菜就成为水族端节祭祖的特制佳品。每年过端节，首先要办的一件事就是开塘捉鱼制作鱼包韭菜和打豆腐，用以祭祀祖先；第二件事就是杀猪宰牛，庆祝丰收，款待来客；第三件事就是打扫家里卫生清洗碗筷擦抹桌凳，寓为辞旧迎新之意。 过端节之前，洗刷碗筷要用柴草灰磨洗，桌凳要用稻草等擦洗，务求彻底清除油腻污垢，堂屋要清扫亮堂，绝不容留一点蛛丝陈迹。神龛的清扫特别讲究，不能用硬物触碰损坏以免触怒神灵。过端节，破碗烂筷是不能上桌的，并且桌凳要全部擦洗干净，特别是供祖用的桌凳碗筷，洗涮要特别讲究。申日开始打扫家里卫生和清洗盘碗桌凳、打豆腐；酉日捞鱼，戌日上午杀猪宰牛，下午开始铺开案板破鱼。 水族端节，最具特色的菜，算是鱼包韭菜了。鱼包韭菜是水族端节家家户户不可缺的最珍贵的祭祖菜肴。据说，水族先人为避祸乱从睢水流域南迁，跋山涉水，道饥而渔，得鱼佐之以韭菜填饥健行，故水族端节以鱼包韭菜供祀先人，缅怀祖恩。 鱼包韭菜的制作是一项极为细腻的工作，破鱼特别讲究。三寸长的小刀，刀尖要特别锋利，左手食指和中指紧紧夹住鱼的腮部，刀从鱼头的正中央直插下去破开，然后左手一翻紧紧夹住鱼头，尖刀从鱼头处顺延鱼的背脊直接破到鱼尾，取去鱼腹中的杂碎等物，将鱼翻开整齐地摊放在案板上。待鱼全部破开以后，沿鱼背翻开，将用姜蒜、花椒、盐粉等调制好的新鲜红辣糟铺到鱼的腹中，接着将韭菜、广菜盖在辣糟上面，然后将鱼背合拢，包住韭菜，用糯米草茎细致捆扎几道，再用红辣糟涂抹在鱼的身上，顾名思义，称“鱼包韭菜”，又称“端节鱼”。 水族有“无酒不成礼仪，无鱼不成端节”之说。每年每家每户过端节，必须有鱼供祀祖先，一般蒸的鱼大约三五十斤，包好的鱼排放在堂屋中央的案板上，成了一道别致的风景。 烹调供“端”的鱼包韭菜主要有三种方法：第一种是煮鱼。鱼包好后，放到一口大锅里，再放上一些韭菜、广菜、生姜，放些盐巴和辣糟，配适量的水，用锅盖扣在上面，然后放火烹煮。第二种是蒸鱼。在大锅上架上蒸隔，再在蒸隔上安上甑子，甑子里整齐地装上捆扎好的鱼。第三种是“焖”鱼，这是最为讲究的一种烹调方法。设一个陶瓮，将一些韭菜和广菜铺垫在瓮底，上面撒上一些调制好的辣糟，然后依次将包好的鱼整齐地放入瓮内。每放一层鱼，就洒上一些家酿的米酒，再在鱼的上面铺一层薄薄的韭菜、广菜和辣糟，直到将陶瓮装满为止。鱼装好后，用一木板或竹板盖住瓮口。接着在大灶上置一口大铁锅，锅内设一木架，将装好鱼的陶瓮置于木架上，再将清水注满锅里，适量放进一些调料及料酒。继而用一圆体空心的大木桶放在铁锅上将锅和陶瓮罩住，然后用一块木盖或竹盖盖住桶口，这样就可以烹煮了。 鱼包韭菜烹饪的时间从戌日晚七时开始放火，约到翌日（即亥日）上午七时左右烹煮结束，烹制时间约需一个对时，即十二个小时左右。用火要大小适宜，不可过急或过微。急则火势过猛，致烹煮不匀；火势过微，则火候不够，味道不正。一般比较讲究的人家都采用“焖”制的方法。 戌日那天晚上，主人家在堂屋中央安上一张八仙桌，桌上设七只碗、七双筷子、七只杯子（或九或五，按家人多少而定，但只取单数），杯子里斟上家酿米酒。在靠近神龛的那一面，设一盘预先用小锅煮好的鱼包韭菜，一盘糯米饭，置几碟果品，设八杯茶水，神龛上安一座香炉点上香。供桌四周摆上八张椅子，以等待列祖列宗的魂灵回家入位就座，享受后人的礼拜。符“端”席面一切布置停当，烹鱼灶堂开火，接着全家齐集饭厅吃团圆饭，团圆饭可荤素结合，但荤油绝不能沾染供祖席面。团圆饭后，寨子里的青年男女少年儿童三个一群、五个一伙到各家各户观看各家过端节情况，并与主人家共同分享席上果品，光景甚是热闹。 临到夜间子时，家中男性长者带领众子女代表祖上享食供品，然后从蒸瓮里取出正在蒸煮的鱼包韭菜拿到供席上，重新斟上酒茶继续供祀祖先。接着，女性长者在楼梯口设席供祀过往亡灵游鬼，然后带领家中小孩享食祭品。 夜间，堂屋亮堂，大人灶间煮鱼，小孩堂屋职守供品，水语称“苏端”。 翌日清晨（即亥日清晨），先由家中长者简食桌上供品，然后从蒸瓮里取来鱼包韭菜，摆放在长方形的木盘里，再换上一盘新蒸的糯米饭放在供桌上，酒茶亦重新斟满。 供祖席上的鱼包韭菜色泽鲜红，犹如一条条鲤鱼、草鱼从红辣池里翩然跃出，十分引人；着七彩的糯米饭热气腾腾，香气扑鼻，酒香则未闻而先醉。厅堂里呈现出一派热烈的喜庆气氛，同时也表现了水族人民对传统节日的热爱之情。 天大亮后，族中长房或位尊者通知全族的大小老少来享用祭品，然后依次顺延到各家各户，一起品尝各家的鱼包韭菜和享受端节，水语称“端”。“端”结束后，把吃残的鱼取走，重新拿鱼包韭菜放到木盘里等待来客。 过端节，最热闹的当数“端”坡赛马。人们在马头上挂着用绸缎扎成的大红花，牵到马坡，几百匹马齐集马坡上竞技较狠，奋蹄扬鞭，好不热闹。一年四季，各家各户养马的目的就是要到端坡上一展雄风。 亥日中午，族老在端坡上主持祭“端”仪式，设席告祝天地，然后由族老骑马开趟，众马齐奔。马坡上没有具体的评委，一切由观众评判。谁家的马跑得最好最快，人马齐荣，连整个寨子乃至亲戚朋友也一齐沾光。若是哪个的马连年夺冠端坡，出尽风头，那就别提多荣耀了。 马坡散场之前，客人来了，不能食荤，须全部用鱼包韭菜招待。马坡散场之后，肉煮菜粥敬供祖上仪式完毕，方才可以食荤。 鱼包韭菜标志着端节的品位与待客的礼数，即使是在苦寒的岁月，水族人民也总会想办法烹制精美的鱼包韭菜以飨食来客。 水族大部分地区以端节为年节，源远流长，承载着厚重的民族文化和浓郁的民俗风情。传统的庆典活动主要有家族祭祖、端坡赛马、文艺表演、体育和马尾绣技艺比赛、铜鼓和木鼓演奏等。端节戌日（亥日前一日，相当于汉族大年三十晚）吃团圆饭，亥日（相当于汉族大年初一）上午忌荤吃素。 端节期间，铜鼓声、木鼓声此起彼伏，优美的歌声和欢乐的笑声从早到晚回荡在水家人的吊脚楼里，水族人民沉浸在温馨而祥和的节日气氛之中。 作者单位：三都水族自治县民研所 文化解读论文:文化共生视域下的陕西电影文化解读 摘 要：全球化语境背景下，异质文化相互对立、冲突、了解、接纳、和而不同、互敬共生；中国文化属阴性文化，美国文化属阳性文化，世界文化需要阴阳文化的共生共存，才能保持世界文化的和谐发展；地方文化具有文化养育性，西方文化与东方文化相互需要、相互滋补；中国地域文化需积极参与全球化，个体意识与集体行动保护与传承地方民族文化， 并保持地域文化特色。 关键词：文化共生；地方文化；文化互敬；民族性格 一、故事梗概 《孙子从美国来》（另一中文名为《当孙悟空遇上蜘蛛侠》，英文名A Grandson from America），反映了中国老年人与美国小男孩之间的跨国代沟、具有浓郁中国地方文化特色。电影演绎着陕西华县皮影戏老艺人杨树德和一个美国的小男孩布鲁克斯之间“中国地方文化遇见美国强势文化的耐人寻味的文化沟通处理”，老杨头崇拜中国传统文化中的孙悟空人物，是中国传统文化的践行者，鲁克斯则崇拜西洋文化中的蜘蛛侠，是美国文化的代表者。老杨头和布鲁克斯在生活习惯、语言形式、心理文化、思维方式及文化观念等方面相互排斥，经过曲折的碰撞和相互之间的磨合、接纳以及人性美好的升华，最终老杨头和布鲁克斯成为老少朋友，体现了中美文化的合璧；布鲁克斯在老杨头的熏陶下，也喜欢中国华县的皮影戏和皮影雕刻，老杨头在布鲁克斯将要返回美国的时候，还特意为布鲁克斯精心雕刻了一个蜘蛛侠模样的皮影，作为礼品赠送。一个孤僻的美国孩子和一个脾气乖戾的中国陕西老爷爷，两个人都为对方而改变，还有对各自国家文化的坚持，体现着文化互敬。 人物对话生活化、演员把握角色心理活动到位、观影有极强新鲜感，小电影带给观影者大感动，简约而不简单。文化内涵丰富，内容新颖、一部出色的小成本国产电影。皮影蜘蛛侠也算中西文化结合的完美体现，昭示着东方遇见西方跨文化交际过程：对立、了解、接纳、包容、换位思考、尊重、和而不同，最后走向文化互敬共生。投资80万的一部小成本电影，没有大牌演员和大制作，没有刻意的说政治，没有宏伟的背景烘托，跨文化冲突解决的精彩体现. 二、文化理论梳理 Antonio Gramsic 提出文化霸权理论，国与国之间、民族与民族之间思想文化价值观存在强加行为，体现着文化强权和文化殖民；Fredric Jameson提出后殖民主义理论，指出第一世界掌握着文化输出的主导权，将自身占优势地位的意识形态看作世界性价值，通过文化传媒把自身的意识和价值观编码在文化机器中，强制性地灌输给第三世界，后者文化则只能被动接受，使其文化传统面临威胁，母语在流失，文化在贬值，意识形态受到不断渗透和改型，致使文化处于边缘地位；Edward W.Said 提出后殖民主义批评理论，世界话语权力结构中，宗主国政治、经济、文化、观念与边缘国政治、文化明显二元对立，一种面对文化霸权的自我贬损，Francis Fukuyama 指出文化趋同论：西方文化改变非西方文化，强势文化欺凌弱势文化，以西方为中心推行文化霸权和文化殖民；Mike Featherstone 提出文化融合论，强调文化的地方化，主张文化在相遇之后可以相互借鉴；Edward W.Said 文化异质论文化相遇后的冲突与对抗，主要表现为西方文明与儒家文明的冲突[1]。 三、电影特色推介 （一）电影人物平民化关照 这部电影具有强烈平民关照意识，体现着导演和剧作者创作观。当下中国电影业商业驱使下比拼电影票房，电影在和平年代需发挥草根阶层生存关怀和文化引领作用，文化源于生活，服务生活、关照生活、引领生活。朴实的中国民间平凡的面孔，是地方文化的集中体现，也是国家形象最美的诠释者。韩日等国由于欣然接受现代草根文化的发展，从而增加了自身对全球文化的影响力。中国国家形象宣传片中过度强调精英文化，违背了美国受众的审美心理文化，过度粉饰反而起到“反面映衬”的不良后果，缺少人文关怀和平民关照[2]。 （二）陕西文化符号勾起观影者浓烈的乡情 祖国传统文化和浓郁地域文化渐渐淡出了中国青年人的视野，祖国传统文化和浓郁地域文化是灵魂、是血液。中华民族繁衍不息，是与中国深厚的传统文化代代传承分不开的。传统文化正面临传承的危机。由于传统文化缺少传承，中国人已逐渐找不到“根”。浮躁的社会已难以找到中国五千年沉淀的 沉稳[3]。电影《孙子从美国来》呈现出关中人听着秦腔、过着闲适的生活，展现了陕西人的面食文化情结，这一饮食习惯造就了陕西关中地区人民鲜明的地域人格精神和性格品质：人质朴、倔强、直爽、憨厚。陈忠实关中文学作品也彰显着陕西农耕文化的深厚积淀，关中人生存的诉求为“成家、生子、置地、盖房”，关中人保守，走不出，缺乏创新精神[4]；这部电影凸显了许多中国传统文化符号和中国人文化心理符号，如中国年文化、孙悟空等，也植入若干陕西地域文化符号，如陕西生活习俗、厕所文化、服饰文化、水井文化、民俗文化等。方言精彩对白也为电影增色不少，如“中国人从来都不是被吓大的，他大舅他二舅都是他舅”， 一句dog sun陕西风味英语很出彩，对白富有哲理、令观影者忍俊不禁，影射了中国陕西乡土民众对地域文化自信、自娱、自爱的一面，也显示了东方适应西方的生涩。本片编剧保持着一种朴素的平民意识，保持着与农村、草根的联系，显示着强烈的平民关照，具有民间化立场和拍摄视野，扑捉到草根百姓的淳朴、憨厚、平实，特色鲜明的地域文化传统已经融入中国老人生命里，浓烈的乡情，在岁月的沧桑中显得愈久弥香。整部电影洋溢着浓重的黄土文化气息。陕西人由于受传统农业生活方式影响，喜静不喜动，重亲情和乡情。陕西有十分深厚和独特的文化资源，文化资源类型极为丰富，有些文化资源是别人无法重复和模仿的。陕西积累了难以估价的文化资本，启动这些文化资源和文化资本，就可以形成独具特色的文化产业，可以说，文化产业是陕西最具潜力的优势产业。加速发展陕西的文化产业，对陕西产业结构的调整和经济的增长都有重大的战略意义[5]。家乡文化具有人文养育性：生活在home culture，个体才会有幸福感；文化不能强加接纳，一定地域人们表现出家乡文化自信、文化自爱、文化自享。传承地方文化需组建团队，形成集体保护与参与。 （三）中美跨文化交际趣味实例 起初东方接纳西方的吃力、西方接纳东方的尴尬，历冲突、尊重、共生、和而不同，异质文化交流需经历接触、对峙、理解、共享、融合。文化不可能被异质文化取代，费孝通提出的“美美与共”，在欣赏本民族文明的同时，也能欣赏、尊重其它民族的文明，地球上不同文化、种族、国家之间就会达成一种持久、稳定的、和而不同的和谐[6]。西方接纳东方需要时间，布斯接纳陕西厕所文化、饮食文化、方言文化、陕西人格精神。电影也通过沟通和理解，表达了不同文化、不同种族、不同国家的文化兼济包容。传统的中国地方皮影戏和西方文化的交融，尤其是爷爷熬夜为布鲁克斯做蜘蛛侠的皮影的时候，着实让人觉得文化无国界，从一开始的语言、行为、思想观念的不同，到相处之后的包容。剧本作者独具匠心的安排： 美国汉堡饮食文化与陕西面食文化比照、西方卫生间文化与陕西地域厕所文化、孙悟空与蜘蛛侠的比照、中美择偶标观念、美国志愿者文化与地方野生动物保护、黑头发与黄头发、姓名文化比照等。布斯是美国文化的符号，布斯妈妈取名为爱华，体现着中国文化对美国文化的吸引力，杨树德与杨栋梁父子俩是中国传统文化价值集体主义、重家国文化的集中体现。爱华与杨栋梁的结合说明了西方与东方文化的互相接纳，不由得赞叹中国文化的博大精深和爷孙的感情深厚。这部电影也体现着中国群体文化意识，群体的价值就是个体价值，个人的意志必须服从群体的共同意志，个人的人格只能依附于群体的共同人格，爱华体现着个体文化意识，每个人都是单独的个体，具有独立人格和自由意志，每个人的幸福都要考自己争取[7]。中国和美国在全球化语境下民族性格和文化特征相对比较鲜明，国际影响力巨大，中国传统文化主要是一种以血缘为基础、家族为优秀、乡村文化为（农业文化）为特征的集体主义文化。中国人以家为依托，个体在家中寻求、获取生存的意义和价值，家国的意义重大，弱化了个体的意义与价值[8]；美国文化倡导的个体主义探求个体价值和竞争，自主、独立、奋斗。 （四）人性善良的美好主题 中国乡村空巢老人孤寂的生活因为美国孩子布斯的加入有了色彩，照顾孩子也是一种精神寄托，生活的给予也是一种享受和幸福。真爱无国界，大爱无国界，真爱和大爱可以跨越语言障碍、文化差异、国家文化心理差异，实现异质文化和谐共处。电影也展现了人活着就是一种责任，一种支撑他人和给予他人关爱的担当。老杨头对小布鲁布克斯的爱，更是对儿子的一种深深责任。 结语 文化交际会出现文化殖民、文化霸权、文化自我贬损、文化对立与冲突，东方与西方的文化相互需要、和而不同，美美共生，各民族文化只有保持民族本色，不断创新，在全球文化多元化背景下亮出自己独有的文化风景才会促成世界文化的丰富性。文化全球化是一个逐渐尊重文化差异性的过程，也是一个不断认同文化多元化的过程。 （作者单位：西安医学院英语系，陕西 西安 710021） 文化解读论文:成都城市旅游文化解读 【摘 要】成都深厚的历史文化孕育了丰富的旅游资源和独特的城市性格。本文基于对城市旅游意象理论的理性思考和笔者自身旅行体验所产生的感性观察，从成都名片、成都性格、成都形象三个方面对成都城市旅游文化进行全面解读和分析，以求把握其精髓和优秀。 【关键词】成都；城市旅游文化；城市性格；城市形象 城市，是人类文明的聚焦点和现代文化的摇篮，也是区域旅游文化的重要载体；旅游，是个体认识世界和认识自己的一种体验。当你在某个城市放慢脚步去体会她的节奏的时候，或许会突然觉得你是城市的一部分，感受城市的同时也在感受着自己，而这种归属感和亲切感是无法言语的。成都，就是如此，一座来了就不想走的城市。因此，任何硬性指标都不足以描述这座城市的精髓，必须在理论基础上加以感性体验和思考。 一、城市旅游文化和城市旅游意象 1.城市旅游文化。文化是旅游的本质特征，其蕴藏着巨大的经济潜能，而且是旅游业提高竞争力的法宝。而城市是旅游文化的重要载体，因此，城市旅游文化是对城市文化和旅游文化的进一步限定。从城市文化的角度，城市既是客源地又是目的地，而城市旅游文化作为城市文化的精华和浓缩，是视觉文化，更是体验文化，甚至代表城市形象。从旅游文化的角度，城市旅游文化同样具有旅游文化本身包含的物质层面、精神层面、制度层面等三个层面。 2.城市旅游意象。关于城市意象的研究，美国学者凯文・林奇在其著作《城市意象》中认为，它是人们对物质环境的知觉以及形成的心理意象和反映，其中物质环境应具有强烈的易识别性，以明显的节点做区分。但显然，城市意象和城市旅游意象的观察主体是不同的，前者是城市居民，后者则是旅游者。因此，城市旅游意象是旅游者对城市旅游要素所表达的城市历史文化风貌和时代特征所形成的公众感知和综合评价。那么，旅游者对城市旅游文化的体验形成了个人的旅游意象，而这种意象是对城市文化、社会风貌等无形资源的深刻感悟，从而汇集成城市印象和形象。正所谓，历史文化造就了城市的独特性格。笔者在几次游历成都亦有深切感受，按照城市旅游意象理论，将成都城市旅游文化的代表要素总结为三部分，即成都名片：独具特色的旅游资源；成都性格：城市民众性格和城市精神；成都形象：城市形象定位及形象宣传。 二、成都名片――独具特色的旅游资源 成都是我国西南开发最早的地区，悠久的历史文化和独特的自然状况孕育了极富魅力的城市文化，也形成了众多历史人文旅游景观、饱含地域特色的川西民俗风情、丰富的餐饮文化；成都人乐观豁达、积极向上的生活态度也造就了成都张弛有度的休闲文化，这些丰富的旅游文化互相融合共同构成了独具特色的“成都名片”。 1.丰富的历史人文景观。成都作为古代蜀族先民活动的中心和舞台，一直处于蜀文化的优秀地位。古代蜀人在实践中创造了巨大的物质财富和精神财富，演变为现代成都地区独特而极具吸引力的旅游文化，而成都人文旅游资源便是“蜀文化”的综合体现。主要表现为：以武侯祠为代表的三国文化，武侯祠博物馆是全国最大的三国遗迹博物馆，从中延伸的三国文化已深入到成都的大街小巷，无论是旅游纪念品商店还是武侯大道的建筑风格，无论是街道名称还是墙体雕塑，都将三国文化体现的淋漓尽致。以杜甫草堂为代表的诗歌文化，成都杜甫草堂因诗歌名扬天下，借诗圣而后世流芳；也有司马相如与卓文君演绎凤求凰的琴台路、薛涛的望江楼等诗歌文化胜迹。以都江堰、青城山为代表的山水文化，都江堰诠释了古代人民的智慧和开拓精神，青城山是道教文化圣地，和都江堰交相呼应更体验了古人对山水理想的解读。此外，还有以宽窄巷子、锦里为代表的古建筑及仿古建筑群，将原有的历史文化注入现代元素，融汇成都独一无二的三国文化、熊猫文化、民俗文化、饮食文化、休闲文化等文化形式，综合展现成都城市旅游文化。 2.独具特色的民俗文化。良好的历史传承使成都形成了独具特色的民俗文化，广泛涉及旅游的吃住行游购娱六大要素，尤其是茶馆文化以其地方性、大众性等独特魅力吸引旅游者，茶馆内往往附带茶艺表演和川剧表演，满足了异地旅游者了解和体验成都民间文化和传统风俗的需要，而茶馆正是最具平民性的公共娱乐场所，浓缩了成都人的市井生活和喜怒哀乐。除此之外，近年来川西民俗也通过不同主题的民间庙会和节庆活动得以集中体现，元宵灯会、三国文化节、桃花节等都吸引着游客去观赏和参与了解老成都，将民俗文化不断传播。 3.闻名世界的餐饮文化。“最成都”的生活大概莫过于打麻将、喝茶、摆龙门阵，最重要的当然是吃火锅。延伸开来，成都饮食三大代表就是川菜、成都火锅和成都小吃。川菜是中国四大菜系之一，注重滋味、选料广泛、制作讲究色香味形，并且川菜基本都是大众菜，水煮肉片、宫保鸡丁等都是普通人家的家常菜。成都火锅花样百出、包罗万象，热情似火而又平易近人，并且根据现代的饮食习惯不断追求创新，让人们百吃不厌、其乐无穷。成都小吃则深入到大街小巷，甚至全天不打烊，种类繁多，龙抄手、钟水饺、夫妻肺片等已成为成都小吃的名片，餐饮文化为成都增添了一种活色生香的独特魅力。 4.张弛有度的休闲文化。优越的自然条件和富饶的物产让成都的休闲气氛达到极致，人们享受生活、享受自然、享受文化的性格，让成都成为了名副其实的休闲之都。尤其是节假日，著名的春熙路、盐市口等商业区以及锦里、文殊坊等仿古街区都成为人们出游的选择，较为完善的综合服务商业区为人们提供了游购娱吃住等综合消费服务，历史景观与现代景观融合，本土文化与西方文化衔接，达到处处有休闲的境界和效果，因此，成都也被称为“耍都”。 三、成都性格――城市民众性格和城市精神 2009年，由中国网评出的“城市性格榜样”中这样描述成都：俨然一个耍家天堂：不怕好耍，只怕耍不好。身处天府之国，生活滋润兼好耍。成都人有好耍的性格，但在好耍中延续传统又敢为人先去追求新鲜，忙中偷闲，乐享生活。这种“闲”由来已久，唐时有“扬一益二”（扬：扬州；益：成都），当时成都被誉为音乐之城，可见成都古时就与娱乐结缘了。成都人敢为人先，追求创新。司马相如和卓文君追求自由恋爱为后世所赞叹，为纪念才子佳人，成都至今还遗留着琴台路和驷马桥两个地名。秦代李冰父子修建了著名的都江堰水利工程，造福后代，堪称经典。唐宋时期，成都的造纸、印刷、蜀锦、茶艺等就已闻名全国。即使是到了近代，敢为人先的性格依然保鲜，被孙中山誉为立下辛亥革命第一功的保路运动引起全川起义，至今“辛亥秋保路死事纪念碑”依然屹立于成都人民公园。解放后及改革开放以来，成都更是发挥这巨大的潜力，成为西部最具竞争力的城市之一。 成都人乐容天下，进退自如。成都这座具有强大休闲功能的城市，悠然恬适的生活理念，让她始终保持乐观豁达、积极向上的态度。从历史上看，成都是一座移民城市，本身就具有胸怀宽广、兼容并蓄的性格。这种性格或许和成都茶文化也有关系，成千上万的各式茶馆贴近人们生活，雅俗共赏、闹中有静，聚三教九流、知休闲之道。因此，成都人的性格便可以用“喜为人先，乐容天下，进退自如，浮沉自安”来描述。而成都在经历了“5・12”地震的洗礼后，更迸发出巨大的能量，坚韧、仁爱、从容。笔者认为，成都是有资本骄傲的，2009年，成都正式其城市精神为：和谐包容、智慧诚信、务实创新，历经劫难涅再生，成都不负众望。 四、成都形象：城市旅游形象定位 1.形象标识。2011年12月30日，成都城市形象标识正式揭晓，以“太阳神鸟”金饰图案为成都市城市形象标识，代表永远翱翔的动力（见图1）。另外，还专门设计了四种不同颜色的辅助图形，分别用于宣传城市整体形象、宜居形象、投资形象和旅游形象。在激烈的市场竞争环境中，城市旅游产品发展日益同质化的情况下，鲜明而独特的城市形象将对城市旅游业发展起到关键的作用。因此，成都正式公布统一的城市形象标识，将会在旅游者心中形成生动、鲜明而深刻的感知意象，从而推动成都旅游业的深入发展。 但值得注意的问题是，一直以来熊猫形象已形成大众印象，户外宣传大多以熊猫为主角，体现熊猫之乡的特色。旅游品牌开发较为成功的熊猫屋其商品全部以熊猫为创作元素，还附加一个温暖的宣传语“Take Chengdu Home”（把成都带回家）。可以说熊猫已成为成都的代言人，也被用于世界自然基金会的标志，可见其珍贵之处。然而，熊猫被广泛应用于标志设计且形式多样，共享性或相似性极强，如果成都总是以熊猫为形象标志的话，一方面识别性不强，另一方面熊猫在外国旅游者看来往往是代表中国名片的一部分，无法区分。此外，自2001年成都发掘出太阳神鸟文物以来，该标识就开始广泛使用，天府广场太阳鸟雕塑、出租车车身图案等逐渐为市民所接受，不仅极富历史内涵而且很好地诠释了包容、进取的气质，这是熊猫图案所无法体现的。而以太阳神鸟图案为城市形象标志也让成都成为了全球唯一以本地出土文物为城市标志的城市，意义深远。 2.旅游形象宣传。确定了城市形象之后，通常会针对形象的不同侧面进行差异化设计和宣传。所以，旅游形象定位和宣传需要根据区域旅游文化特色及内涵挖掘其精髓和优秀，还要综合考虑旅游者的心理偏好和需求，进而将旅游形象从视觉、意象转化为脍炙人口的口号和宣传语，达到迅速传播的效果，也就是将旅游形象视觉识别转化为行为识别，形成良好的口碑效应。成都旅游形象的定位一直以来和全国其他城市一样，都经历了形象模糊、形象类同的过程。历经了“天府之都”、“熊猫故乡”、“休闲之都”等缺乏统一性的旅游宣传语后，2008年“5・12”地震后，为树立重建家园的信心和宣传成都精神，成都充分利用全市各大媒体、户外电子广告、居民区墙体电视、交通工具等资源，投放震后宣传片和平面海报，宣传语为：因为有你，成都更美好！并不间断播放以《I Love My City》为主题曲的形象宣传片。每个震后进入成都的人应该都能体会到她依然极具魅力，这座城市有浴火重生的力量和坚强不屈的精神，人们乐观向上、自信生活，这是对成都最好的诠释和解读。而这次形象宣传十分及时又恰到好处地彰显了成都的城市精神，让旅游者放心入川，这无疑是成功的，堪称危机事件中成功树立形象和进行文化营销的经典。 但随着震后伤口慢慢的愈合，依然播放此宣传片已显得不合时宜，在区域经济和社会发展进入正常轨道后，应重新定位旅游形象和宣传语，向世界展示历经洗礼后的成都新形象，以吸引更多关注的目光。值得赞许的是，2011年成都形象宣传片在CNN、BBC等国际著名媒体播出后，引起了各界高度关注。2011年8月1日，成都城市形象宣传片亮相美国纽约时报广场电子屏，宣传语是“Where Pandas Live.Chengdu，Real China”，即：典型中国，熊猫故乡。展示了杜甫草堂、三圣花乡、成都老茶馆、春熙路等极具成都韵味的代表景点，向世界诠释了一个文化底蕴与时尚气息完美交融的中国城市形象。至此，成都城市形象海外版宣传语最终确定，该宣传语不仅体现了成都作为中国特色城市的一面，浓缩了中国特色且独一无二的元素，而且进一步确定了熊猫故乡这一定位。当然，在面向国内宣传的形象定位方面，仍需要深入挖掘和调研，以期与其他国内城市宣传主题区分开，形成自身独有的形象。 五、总结 成都城市旅游文化不仅体现在其丰富而形式多样的历史文化旅游资源上，也越来越多地体现在其本身的城市精神和民众性格里，有形的旅游资源特色和无形的城市精神相互融合和作用，共同形成了成都城市旅游形象。当然，本文只选取了最具代表性的旅游文化元素，真正深刻全面地论述成都城市旅游文化仍需要做许多努力和尝试，在此只做重点分析，若能为读者理解成都城市旅游文化作出一些贡献，于我将是一大幸事。 文化解读论文:传播学视域下的广场文化解读 【摘 要】随着城市规模的不断扩大，城市广场也越来越多，广场文化应运而生。所谓广场文化，主要是指在广场举行的能满足广大群众精神文化生活需要的文化艺术活动。本文从传播学视角对广场文化的产生、特点及广场文化的功能进行分析，认为充分发挥广场文化的各项功能，对于提高市民文化生活质量、提高城市文化品位、促进城市经济发展具有重要意义。 【关键词】广场文化 传播 特点 功能 一、“使用与满足”――广场文化的产生 “广场文化包含了广场建筑艺术和在广场上所开展的各类文化、艺术、体育等活动内容，综合了专业文化、群众文化、体育保健等活动形式。它是以群众文化为基础，以专业文化为引导，以人民群众为主体，以满足自身的精神生活和知识需求为目的的社会文化现象”。① “使用与满足”研究把受众成员看做是有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看做是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。②随着我国经济发展和社会进步，各个城市建设的扩大和功能的完善，人们生活水平的提高和生活质量的提升，人们对文化娱乐生活的要求也随之提升，需求也日益增多，具体可以概括为：（1）信息需求，通过与广场上的市民沟通交流可以获知外界消息；（2）娱乐需求，人们根据自己的爱好和需求，开展各种各样的娱乐活动，人们在广场文化中自娱自乐，高雅文化与大众娱乐活动达到了雅俗共赏的境界；（3）社会关系需求，通过广场文化的传播，市民们可以认识更多的朋友，建立社交圈子，从而满足了人们对社会互动的心理需求；（4）精神和心理需求，马斯洛的需求层次论中提出当人们低层次的需求达到满足后，人们便会追求更高层次的需求，比如尊重的需要，自我实现的需要。群众们根据自己的兴趣和爱好参加各类娱乐活动，使群众从中获得一种心灵的慰藉、自我表现的满足和精神上的愉悦。 二、广场文化的特点 1、学习娱乐“两不误” 娱乐性是广场文化最显著的特征，中老年人参加广场活动一是为了锻炼身体，二是为了娱乐身心，笔者在妈妈的带领下走出家门跟着大叔大妈们跳起了广场舞，和笔者一起跳舞的叔叔阿姨们可能没有年轻人曼妙的身材，也没有专业舞蹈演员优美的舞姿，可是笑容常挂在叔叔阿姨的脸上。有阿姨告诉笔者，“只要不下雨，我都会来跳舞，如果不跳舞的话就感觉浑身不自在”，阿姨朴实的言语让我们不得不感叹广场文化在潜移默化之中深入人心。 虽然广场文化活动最吸引人的特点是它的娱乐性，但是广场文化活动不单纯是为了娱乐，广场文化活动的形式繁多，既可以有业余、通俗艺术，又可以有专业、高雅艺术；既可以有传统和现代的舞台演出，也可以有乡风民俗、民间艺术的广场群众表演；既可以是音乐、舞蹈、戏剧，又可以是武术、体操、演讲等，总之，形式多样，不拘一格。大众文化与高雅文化在广场中融合，广场文化不断丰富群众的业余生活，同时也以寓教于乐的方式传播先进文化，提高市民的文化素质，培养市民的审美情趣。 2、自发性与规范性“相结合” 随着城市设施建设的不断完善，市民们纷纷走出家门，聚集在广场参加健身活动。在广场文化活动中，人们是具有能动性的主体，本着自愿的原则可以来，也可以不来；可以参加广场文化活动，也可以不参加任何活动；可以是活动的参与者，也可以是活动的欣赏者或是旁观者。“传播学中，活跃在人际传播网络中，经常为他人提供信息、观点与建议并对他人施加个人影响的人物，称为‘意见领袖’”③在广场文化中同样存在“意见领袖”，人们参加的各种文化活动虽然是群众自发组织的，但是总有一位信息全面、精通某个领域的人指引着大家，就拿广场舞来说，广场舞老师起到了“意见领袖”中间桥梁的作用，她通过网上视频学习，将舞蹈传授给普通市民，在这一教学过程中，舞蹈由大众传播意见领袖（广场舞蹈老师）一般受众（普通市民），传播学中的“两级传播”概念得到深刻体现，总之人们以自己最喜爱的方式参与其中，娱乐身心。 广场文化虽然是开放式的、自发组织的，但绝不是无原则、无组织、无纪律的。“由于广场文化是一种新型载体，在我国发展发展的时间还不长，对于建设广场文化没有相关成熟经验可以借鉴，在我国目前的广场文化建设中，由于广场文化的运行机制不健全、不完善，对于广场文化的内涵不能够很好的认识，因而导致市民公众的互动性、参与性低，不能很好满足公众需求”，④为了解决这种问题，应充分发挥政府职能，规范广场文化活动，确保广场文化的内容和质量，让广场文化健康、有序发展。 3、高雅文化与大众文化“雅俗共赏” 鉴于广场文化的审美主体是广大人民群众，因此，广场文化来不得“阳春白雪”，恰恰需要“下里巴人”的大众口味，“阳春白雪”固然有很高的审美价值，但由于他的“和者寡”，而与广场文化的需求“和者众”大相径庭，自然不能成为广场文化的审美客体，⑤但笔者认为，广场文化既需要“下里巴人”，也需要“阳春白雪”，在如今的广场文化活动中，既有市民们自发组织参加的群众表演，如广场舞、扭秧歌、大联唱等娱乐活动，也有比较高雅的艺术活动如广场交响乐、专业的文艺晚会。在大众传媒的时代，以往精英文化和大众文化各自形成的条件和区分的界限开始打破，随着精英文化和大众文化的界限越来越模糊，正确处理两者之间互相影响互相交融的关系成为重中之重，总之不论是精英文化还是大众文化，我们都应秉承和谐包容的理念，雅俗共赏。 三、广场文化的功能 王浩在《“以人为本”视域下城市广场文化的功能》一文中指出，广场文化具有提高人们审美鉴赏能力；协调人与人之间的关系；广场文化充满人文关怀，促进人的情感沟通等功能⑥，施拉姆曾在1982年出版的《男人、女人、讯息和媒介》一书中，从政治功能、经济功能和一般社会功能对大众传播社会功能进行概括，广场文化也类属大众文化传播。笔者试从“施拉姆的社会功能说”角度对广场文化功能谈谈自己的认识： 1、政治功能 政府可以通过寓教于乐的方式，在广场举办各种文艺活动宣传国家路线、方针政策。广场不仅是一个聚会活动之地，也是一个良好的大规模宣传教育中心。“如今，越来越多的党政机关、团体、事业单位，利用广场这一平台，将文化活动与宣传党和政府的中心工作结合起来，运用歌舞、小品、快板等各种文艺形式，宣传党的方针政策，使之成为与群众联系的纽带”，⑦政府将国家的路线、方针政策融进丰富多彩的文艺活动中，市民们在喜闻乐见中接受政府传递的信息，在潜移默化中陶冶情操。 2、经济功能 有学者认为，“广场文化在推进地方社会经济发展，塑造城镇整体形象方面起着重要作用，主要体现在以下几个方面：一是凝集人心，增强向心力；二是营造好的环境氛围；三是推动精神文明建设；四是推动现代化形象建设”，⑧经济发展与广场文化是相辅相成的关系：首先，随着城市经济的发展，城市设施的完善，越来越多的城市广场如雨后春笋般出现；第二，随着广场文化的发展，市民参与度的提高，越来越多的企业开始关注这片天地，企业通过赞助或是广告的方式扩大产品知名度、宣传企业文化，树立企业品牌形象，从而促进了企业经济的发展。 3、娱乐功能 显而易见，广场文化具备为广大市民们提供娱乐的功能，广场文化丰富了市民们的日常生活，满足了人民群众日益增长的精神文化需求，市民们通过参与广场活动不仅获得了身体和心理的满足，而且陶冶了情操，提高了文化素质。 （作者：安徽师范大学传媒学院研究生） 文化解读论文:司法私益化的文化解读及制度性对策 摘 要：从社会文化的角度对中国社会的司法私益化现象进行简单解读，分析了中国社会的和合性文化对司法私益化的诱发作用以及英国社会的fairplay精神对司法私益化的遏制作用，并提出在当前中国语境下，从制度建构的角度而言，可以通过完善体现程序正义价值的诉讼制度来发挥注重理性与正义的fairplay精神对司法私益化的天然遏制作用。 关键词：司法私益；化和合性文化；fairplay精神；程序正义 近年来，随着我国多名高级司法官员相继“落马”，一系列司法腐败案件逐渐浮出水面，日益严重的司法私益化问题开始成为社会舆论关注的焦点。导致司法私益化现象猖獗的原因是多方面的，司法人员法律素质和道德水平的低下、权力监督机制的不完善、社会文化的负面影响等因素都从不同侧面导致着司法私益化问题在中国的滋生，社会文化因素在其中的作用更是不容小觑。目前中国司法私益化现象严重的现状与中国社会重人情的和合性文化的影响以及相应的fairplay精神的缺失有着莫大关系。 一、中国社会的司法私益化问题 司法私益化即司法腐败，是指司法机关及其工作人员在司法活动中，为了谋求和保护不正当的私人利益、地方利益、部门利益，利用司法职权进行权钱交易、权权交易、权情交易、权色交易，以致司法不法、司法不廉、司法不公，从而损害国家、社会和公民合法权益的行为，其本质是司法权的异化和司法权的滥用。 一切社会腐败莫过于司法腐败，司法是主持社会正义的最后一道防线，是保障公民权利受到非法侵犯后得以救济的最后一道屏障，而司法私益化产生司法不公，严重损害当事人合法权益，降低司法机关的权威性和公信力，挫败法律威严，甚至引发民众法治信仰危机，有学者将其形象地比喻为“法治之癌”。目前中国社会的司法私益化问题十分严重，已构成中国法治建设的一大瓶颈，而要真正实现法治及社会的文明进步，中国司法必须尽早走出“司法私益化”的怪圈。 二、社会文化对司法私益化的影响 （一）重人情的和合性文化对司法私益化的诱发 和合性是中国文化的一大特质，这种文化使中国人互相渗透、彼此依赖从而构成一个富有人情味的社会，并形成了中国人特有的折中调和的处世态度，以及重人情而不重规则的处事方式。 和合性文化的优点是社会富有人情味，中国因此成为一个温情脉脉的社会，然而，这种可贵的人情味却在国家权力运作中极具腐蚀性。我国国家权力的运作常常受到人情干扰，促成了腐败现象的形成和蔓延[1]467，我国社会中的“隐形诉讼”现象便是其表现之一。“所谓‘隐形诉讼’又可称为‘地下诉讼’或者‘平行诉讼’，它是与正当诉讼活动相平行并隐而不现的与诉讼有关的一系列行为的总称。”[1]467中国律师奉行所谓的“立体诉讼理论”，即通过“查法律、找证据、写文书”以及“找人情”两条线来处理诉讼案件，而且“找人情”往往是达到胜诉更有效的途径。在这种文化的影响下，中国社会的司法私益化现象日趋严重。 （二）重理性与正义的fairplay精神对司法私益化的遏制 中国人注重人情的和合性文化与英国人注重fairplay精神的社会文化形成了鲜明的对比。Fairplay被储安平先生认为是最能代表英国民族气质的字眼，其本来是运动场上的术语，意味着公平或者无偏无倚的对待，意味着公平的或者同等的机会，意味着正义。储安平先生认为，fairplay的精神，一方面是要在一队之前，有全队而无个人；另外一方面是要在整个游戏之前，大家应以整个游戏为重，而不以自己一队为重。我们不应忽略我们竞争的对方，我们同时还要尊重我们竞争的对方。先生进一步指出，fairplay是行动的道德标准，是一种活的精神，是一种做事方式，体现在具体的行为中。 “Fairplay之所至，容易培养一种理性精神，是是非非，乃能全凭理性而不诉诸感情，在各项事物中，就容易做到不以私人恩怨和个人好恶掺入是非之中，不以一己利害蒙蔽对是非善恶的判断。特别是，fairplay精神，可以使人们在行事时不忽略且能尊重与之竞争的对方。”[1]11 在司法活动中，fairplay的含义是指竞技者真诚地信仰“法律的正当程序”（dueprocessoflaw），相信正当程序是解决各种社会纠纷的理想方式。在这种真诚信仰的支配下，以法律允许的手段去追求胜诉，在这个追求的过程中尊重对手的权利和机会是公平竞赛精神的体现。在司法活动中法官消极中立、耐心听讼，当事人双方进行举证、辩论，都是在一种公平竞赛的气氛中进行的[1]13。因此，强调理性与正义的fairplay精神对司法私益化有着天然的遏制作用，在这种精神的浸染下，英国社会司法私益化的现象远没有中国严重，其司法界鲜有高官“落马”情形的出现。 三、在当前中国语境下发挥fairplay精神对司法私益化的遏制作用 （一）程序正义价值与fairplay精神的内在一致性及可借鉴性 既然注重理性与正义的fairplay精神对司法私益化有着天然的遏制作用，那我们是否可以在中国社会培育这种精神来引导中国司法走出私益化的怪圈与困境呢？应该说，特定社会文化的形成是在社会发展过程中各种因素相互作用并长期积累的结果，同样，新的社会文化的培育也必然要经历一个漫长的过程。而且在中国这样一个人情社会，不仅不可能自然地生发出fairplay精神，即使通过外部力量的引导来培育这种精神的难度也是相当高的。 但不同文化间仍然可以在充分考虑各自特性的基础上进行一些制度性的借鉴，对于一些虽生发于国外却具有强大生命力的价值与制度，我们可以在把握其精神实质并对其利弊进行权衡的前提下，有选择地吸收其合理内核，用于改进我们自身的制度。而体现fairplay精神的程序正义理念正是这样一种价值，由程序正义理念所支撑的诉讼制度也自然间接体现着fairplay精神，并能够为中国所借鉴。 （二）程序正义价值的内涵 程序正义根植于古罗马时代的自然正义的思想，该思想包含两条具体规则：一是任何人不得担任自己案件的法官，而是任何一方当事人在裁判做出前都有被倾听的权利。近代程序正义观念产生并完善于英国法，并为美国法所继承和发展。受英国长期以来形成的法律传统的影响，人们一般特别重视法律程序，相信“正义先于真实”，“程序先于权利”。程序正义的精神实质在于不以某种外在的客观标准来衡量判决结果公正与否，而是通过充实和重视程序过程本身来保证判决结果获得当事人的接受与认可，即“与程序结果有利害关系或者可能因该结果蒙受不利影响的人，都有权参加该程序并得到提出有利于自己的主张和证据以及反驳对方提出之主张和证据的机会”[2]11。 具体而言，程序正义价值主要包括以下几方面的要求： 1.当事人地位的主体性 当事人地位的主体性主要是指当事人在诉讼中的平等性和参与性。现代法律文明的重要标志之一即当事人在诉讼过程中是具有独立价值的主体而不再是被任意支配的客体，程序正义使当事人能够平等地参与诉讼过程并对裁判结果及其所确认的权利义务关系产生积极影响，而不是消极地等待和接受裁判者对自身权益的处置。“程序主体性原则强调当事人的诉讼行为对法院行为的约束，同时也要求法院在诉讼中平等地对待当事人”[3]164。要在诉讼审判活动中将程序的内在价值与人的道德主体地位相联系，就必须在设计法律程序时尊重主体的人格尊严并保证其获得公正的审判[4]81，为其提供影响诉讼过程和裁判结果的充分参与机会。 2.裁判者的中立性 戈尔丁为裁判者中立设定了三项规则，其一，任何人不得作为有关自己案件的法官；其二，冲突的结果中不能含有解决者的个人利益；其三，冲突的解决者不应有对一方当事人的好恶偏见。理想的诉讼模式应该是双方当事人平等对抗、法官居中裁判的等腰三角形模式，裁判者应当与双方当事人保持一定且同等的距离。例如，民事诉讼中的回避制度就是为了确保裁判者的中立性而设立的，凡是属于可能影响法官中立地位的情形，相关人员就必须退出特定案件的审理过程。 3.程序的公开性和透明性 英国有句古老的法律格言，“正义不但要伸张，而且必须眼见着被伸张”（Justicemustnotonlybedone，butmustbeseent obedone）。这并不是说，眼不见则不能接受，而是说，“没有公开则无所谓正义”[1]187。程序公开指诉讼的过程应当以当事人和社会公众可以知晓的方式进行，其实质是通过审判的公开达成社会的监督从而保障审判的公正性。因此，除了法律明确规定不公开审理的情形外，所有案件都应当公开审理，并且不论案件是否公开审理，判决都必须公开宣告。 （三）程序正义角度的司法私益化之制度性对策 具体而言，结合程序正义价值的内涵，可以从以下几个方面相应完善我国的诉讼程序制度来达到遏制司法私益化的目的： 第一，在加强当事人地位的主体性方面，我国民事诉讼模式的更新必须以当事人主义民事诉讼模式的建构和职权主义民事诉讼模式的结构为方向。在具体诉讼制度的设计上，强调双方当事人的平等对抗和对裁判过程的充分参与，发挥当事人权利对法院职权的制动功能，遏制法官恣意裁判。通过完善诉讼的对抗机制来实现程序正义，进而追求实体正义的实现。 第二，在保证裁判者的中立性方面，首先需要完善我国的回避制度。在我国诉讼中，回避事由信息的发现模式属于偶然发现模式。这使得我国诉讼程序正义处在低水准状态。缺乏相应的信息，当事人意识不到需回避人员回避的必要性，当事人就没有申请回避的理由和依据。没有完善、充实的信息披露制度，回避制度只能处在被“形骸化”的窘境中[6]。要摆脱这一困境，可以考虑组合使用网络披露、院内披露、文书披露的回避事由信息披露方式，使我国回避制度实在化。 第三，在完善程序的公开性和透明性方面，要进一步落实我国的公开审判制度。公开审判制度使法官在庭审中的言行举止与最终的宣判处在旁听群众与新闻媒体的注视之下，使法官基于畏惧非议的潜意识的作用自动校正自我中心倾向心理判断，对事实做出审慎、周全的衡量，对法律做出基于立法原意的解释[7]93。可见，公开审判制度的落实有利于限制法官恣意裁判，进而发挥遏制司法私益化的作用。但是，目前我国法院的案件请示汇报制度、审判委员会讨论决定制度、不规范的公开宣判制度以及走过场式的庭审制度使公开审判制度的价值在实践中大打折扣。基于程序正义理念的要求以及遏制司法私益化的现实考量，必须对这些制度进行相应的改革和规范。 注重理性与正义的fairplay精神对司法私益化有着天然的遏制作用，而程序正义理念正是fairplay精神的重要体现，因此，由程序正义理念支撑的诉讼制度也间接体现着fairplay精神并能有效遏制司法私益化的蔓延。相反，缺乏程序正义价值支撑的诉讼制度设计则会给法官与当事人提供更多的勾兑空间。通过完善体现程序正义理念的诉讼制度，不仅能够对司法私益化起到相应的遏制作用，而且可以避免直接的文化移植所面临的长期性和可行性等一系列问题，有利于促使中国司法早日走出私益化的怪圈，推动中国法治建设的发展和进步。
栏目包装论文:画面色彩与电视栏目包装设计论文 色彩拥有丰厚的文化性 红色代表党和国家的形象，突出庄严、大气、恢弘的特色，体现了中央电视台的主导地位。少儿类节目在电视包装中常使用的是大面积的红、黄、绿，以避免少儿对色彩认知的困难。在表现和睦、关爱等温馨题材时多用暖色，如红、黄以及高明度、高纯度色彩，以烘托气氛曰绿色会使人联想到所有自然、祥和的事情，在情绪上，绿色给人强烈的安全感。如旅游卫视定位为野绿色频道冶，节目形式、内容、频道包装都提倡绿色生活方式，紧扣绿色主题着重演绎了旅游、时尚、环保的优秀理念。而在表现深度调查、警示等严肃题材，如法律、科教类栏目时，运用的多是蓝、绿、黑和低明度、低纯度的冷色调。受长期文化影响，不同的色调会引起不同的心里感受。 色彩是连接频道与观众的桥梁 栏目在包装时首先需要根据栏目的定位确定栏目的主体颜色。它的基本要求就是颜色协调、鲜明、抢眼，能与整个栏目的定位理念有机结合，保持栏目整体风格统一，能与整个节目、栏目或频道的基调步调一致。由于文化背景、地域、种族、环境、年龄、性别的不同，观众对色彩感觉存在很大的差异和不同的解读。因此，对于栏目包装来说，颜色的选用和搭配至关重要。目前，国际上色彩配置的方法有简单色彩体系和复杂色彩体系。简单色彩体系以某一种或两种颜色为主色调，其它搭配的颜色为辅，这样的配色较容易形成符号感和标识感，并能很快树立起栏目的识别机制。中央电视台新闻频道，作为24小时连续播报的专业频道，其色彩设计整体上采用了蓝冷色系，表现出频道的时代感、新闻感以及对新闻时政的客观、公正、理性解读的独特频道诉求。湖南电视台的基本色调为黄色系，是因为其频道的收视群体多为年轻观众，优秀理念为野快乐中国冶，因而整体频道设计都凸显野快乐冶。暖橙色的设计搭配成为湖南卫视频道设计的主色调，给观众一种愉快激情、青春活力的感觉。女性类节目主要观众群是女性，无论是从整体风格还是色彩等方面都要围绕女性所具有的共性，对较为知性的女性访谈类节目其色调多采用粉紫色系。紫色在妇女界被认为是体现坚强、独立的色彩，代表着优雅、高贵和神秘。要让观众都满意，就需要靠人性化的包装来拉进观众与媒体的距离，尽可能迎合目标观众的口味，迎合观众心里某种强烈的情感倾向或文化意识向导等。卡通动画类节目面对的观众主要是活泼可爱的小朋友，他们的各种感受和观念尚未成熟，甚至对事物的辨别能力都是抽象的，所以一定要抓住这部分小观众的感觉和状态，突出包装的特性，更要突出小观众的共性。 俄罗斯著名画家列宾有句名言院野色彩即思想冶，可见色彩已经不再是单纯的视觉元素。对于色彩的运用必须挖掘其内在蕴意，配合包装的视觉体现，传递一种文化和思想。精彩的频道色彩设计，与目标观众的审美相吻合，能够诱发观众产生情感，能够提供精神上的认知和享受，使观众在收看电视频道的过程中感受到审美的愉悦，从而提升收视率。 作者：赖芬 单位：湖南广播电视台 栏目包装论文:电视栏目包装多样化发展论文 摘要：电视栏目的包装，应该集思想性、艺术性为一体，融欣赏性、文学性为一身，只有锲而不舍、精益求精，才能创意出别致，打造出精品。随着设备技术的日益更新，特技功能的日趋多样化，包装也会随之越来越精致，它不但使栏目的特色更加鲜活，内涵更加丰富，而且使栏目内容也得到升华，给观众留下深刻的印象。 关键词：思想性；艺术性；欣赏性；文学性 21世纪的今天，包装越来越重要。小到一本书的封面，大到企业的形象设计，形形色色的包装无处不在。 如今，随着有线电视传输网络的迅速发展，打造精品栏目，并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片，到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐，恰到好处的字幕处理，乃至色彩、节奏、动感、形式等等，无不体现包装的魅力。 如何做好电视栏目的包装呢?下面谈一下我的两点看法。 一、整体风格的和谐统一 一个好的栏目包装，从宣传片，片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体，给人视觉上的流畅、和谐、自然感。海晏县电视台专题栏目改版时，我也曾为《金银滩》栏目制作包装片头，由于不了解栏目的主要内容，片头制作好后，虽然看起来色彩斑斓，节奏明快，视觉冲击力很强，但和栏目本身的风格却大相径庭，连在一起也还是片头是片头，内容是内容，十分别扭。经过几次失败的教训和摸索总结，我逐渐认识到栏目包装系统化的重要性。也知道栏目与包装之间整体形象的统一，是一个栏目完整化、一体化的需求，也是得到观众视觉认可的首要条件。 二、个性特征的鲜明凸显 可以想象，一个毫无个性的栏目，就象一个毫无特色的人，一走入人群，就再也难引起人们的注意了。所以要想提高收视率、吸引观众、夺人眼珠，凸显个性的包装就极为重要了。《农业、农村、农民》是我县以农村题材为主的专题栏目，为凸显“农”字特色，在片头制作时，就以碧云天、黄土地、南飞燕、耕作人为流动背景出现，前景则是鲜红的辣椒、橙黄的稻穗、老农的笑脸、晚归的牧童，以胶片方式，呈两条带状交错飘动。农业、农村、农民几个字则以淳厚朴拙的美黑体贯穿始终，配以热闹而有丰收气息的农家音乐，使人入眼便感受到亲切质朴的农家气息，别具艺术个性。而正是由于其鲜明的个性特色，三农节目也很快成为农民朋友们最喜欢的栏目。所以就象看见红绿蓝三条飞光带围绕地球旋转就知道是中央电视台《新闻联播》，听到“同样的感受”就知道是《同一首歌》一样，栏目的个性化包装，是一个栏目区别于其他栏目的自然标识，也是一个栏目凸显个性的重要条件。 总之，电视栏目的包装，应该集思想性、艺术性为一体，融欣赏性、文学性为一身，只有锲而不舍、精益求精，才能创意出别致，打造出精品。随着设备技术的日益更新，特技功能的日趋多样化，包装也会随之越来越精致，它不但使栏目的特色更加鲜活，内涵更加丰富，而且使栏目内容也得到升华，给观众留下深刻的印象。 栏目包装论文:电视栏目包装特点论文 摘要：电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 关键词：思想性;艺术性;欣赏性;文学性 21世纪的今天,包装越来越重要。小到一本书的封面,大到企业的形象设计,形形色色的包装无处不在。 如今,随着有线电视传输网络的迅速发展,打造精品栏目,并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片,到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐,恰到好处的字幕处理,乃至色彩、节奏、动感、形式等等,无不体现包装的魅力。 如何做好电视栏目的包装呢?下面谈一下我的两点看法。 一、整体风格的和谐统一 一个好的栏目包装,从宣传片,片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体,给人视觉上的流畅、和谐、自然感。海晏县电视台专题栏目改版时,我也曾为《金银滩》栏目制作包装片头,由于不了解栏目的主要内容,片头制作好后,虽然看起来色彩斑斓,节奏明快,视觉冲击力很强,但和栏目本身的风格却大相径庭,连在一起也还是片头是片头,内容是内容,十分别扭。经过几次失败的教训和摸索总结,我逐渐认识到栏目包装系统化的重要性。也知道栏目与包装之间整体形象的统一,是一个栏目完整化、一体化的需求,也是得到观众视觉认可的首要条件。 二、个性特征的鲜明凸显 可以想象,一个毫无个性的栏目,就象一个毫无特色的人,一走入人群,就再也难引起人们的注意了。所以要想提高收视率、吸引观众、夺人眼珠,凸显个性的包装就极为重要了。《农业、农村、农民》是我县以农村题材为主的专题栏目,为凸显“农”字特色,在片头制作时,就以碧云天、黄土地、南飞燕、耕作人为流动背景出现,前景则是鲜红的辣椒、橙黄的稻穗、老农的笑脸、晚归的牧童,以胶片方式,呈两条带状交错飘动。农业、农村、农民几个字则以淳厚朴拙的美黑体贯穿始终,配以热闹而有丰收气息的农家音乐,使人入眼便感受到亲切质朴的农家气息,别具艺术个性。而正是由于其鲜明的个性特色,三农节目也很快成为农民朋友们最喜欢的栏目。所以就象看见红绿蓝三条飞光带围绕地球旋转就知道是中央电视台《新闻联播》,听到“同样的感受”就知道是《同一首歌》一样,栏目的个性化包装,是一个栏目区别于其他栏目的自然标识,也是一个栏目凸显个性的重要条件。 总之,电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 栏目包装论文:电视栏目包装策略论文 【摘要】电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 【关键词】思想性;艺术性;欣赏性;文学性 21世纪的今天,包装越来越重要。小到一本书的封面,大到企业的形象设计,形形色色的包装无处不在。 如今,随着有线电视传输网络的迅速发展,打造精品栏目,并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片,到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐,恰到好处的字幕处理,乃至色彩、节奏、动感、形式等等,无不体现包装的魅力。 如何做好电视栏目的包装呢?下面谈一下我的两点看法。 一、整体风格的和谐统一 一个好的栏目包装,从宣传片,片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体,给人视觉上的流畅、和谐、自然感。海晏县电视台专题栏目改版时,我也曾为《金银滩》栏目制作包装片头,由于不了解栏目的主要内容,片头制作好后,虽然看起来色彩斑斓,节奏明快,视觉冲击力很强,但和栏目本身的风格却大相径庭,连在一起也还是片头是片头,内容是内容,十分别扭。经过几次失败的教训和摸索总结,我逐渐认识到栏目包装系统化的重要性。也知道栏目与包装之间整体形象的统一,是一个栏目完整化、一体化的需求,也是得到观众视觉认可的首要条件。 二、个性特征的鲜明凸显 可以想象,一个毫无个性的栏目,就象一个毫无特色的人,一走入人群,就再也难引起人们的注意了。所以要想提高收视率、吸引观众、夺人眼珠,凸显个性的包装就极为重要了。《农业、农村、农民》是我县以农村题材为主的专题栏目,为凸显“农”字特色,在片头制作时,就以碧云天、黄土地、南飞燕、耕作人为流动背景出现,前景则是鲜红的辣椒、橙黄的稻穗、老农的笑脸、晚归的牧童,以胶片方式,呈两条带状交错飘动。农业、农村、农民几个字则以淳厚朴拙的美黑体贯穿始终,配以热闹而有丰收气息的农家音乐,使人入眼便感受到亲切质朴的农家气息,别具艺术个性。而正是由于其鲜明的个性特色,三农节目也很快成为农民朋友们最喜欢的栏目。所以就象看见红绿蓝三条飞光带围绕地球旋转就知道是中央电视台《新闻联播》,听到“同样的感受”就知道是《同一首歌》一样,栏目的个性化包装,是一个栏目区别于其他栏目的自然标识,也是一个栏目凸显个性的重要条件。 总之,电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 栏目包装论文:印象派色彩对电视栏目包装的启示 一、关于印象派色彩 印象画派，又称印象主义或者外光派，19世纪70年代兴起于法国，以十分丰富的色彩、清晰明快的色调为主要特点。他们反对遵循物体固有的色彩，着力追求光影的变化，表现一种自然的真实，是色彩运用上的一次重要革新。其代表作有莫奈的《草地上的午餐》、《日出・印象》、梵高的《向日葵》等。 印象派绘画给我们亲近感的最大的原因是画面色彩亮丽。画家不再强调画面的故事情节和主题思想，而是着重描绘光线和色彩的微妙变化，表现物体在一定的环境中和具体时间下给人的视觉感受。不同风格的艺术作品，不仅是源于艺术家技艺、性情的不同，而且也源于艺术家不同的色彩观念。印象派画家运用灵动的色彩语言表现他们的情感，用创新的色彩观念在瞬间唤起人们的视觉注意与感情共鸣，从而展现了艺术品真正的艺术生命力。印象派的色彩观念是值得我们现代设计师去深深体会和研究的。下面我们来具体分析印象派在色彩方面的几个特征。 1、色彩来源于生活 十六世纪的欧洲画家就开始关注光与色彩，提香、鲁本斯、特别是维米尔等在作品中都对色彩表现技法进行了一些基本的探索。而印象派则在此基础上追逐着“光”和“色彩”的变化，他们走出画室，在日常生活中寻找绘画主题，崇尚自然美，反对将美理想化程式化，他们突破了传统绘画原来以褐色“酱油”调子为主的基调，在阳光下根据自己眼睛的观察和自己的感受来作画，表现客观世界物体色彩在光照效果下的微妙变化。他们善于从光与色的相互关系中发现前人从来没有发现的一些现象，把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色彩的明度差别变化的形式，形成独特风格。印象派的画不是在描绘他们所看到的物体，而是通过描绘物体的色彩变化来描绘光线。莫奈晚年的《睡莲》系列，就是通过水面的波光粼粼把早晨到傍晚的光线变化表现到了极致。这就是印象派对色彩来源于生活的理念的最好诠释。 2、色彩对情感的表现 印象派画家捕捉室外光线变化的瞬间印象，用细碎的笔触厚涂将对比色并置，认识到暗部或阴影并非简单的纯黑色的浓淡变化，而是有冷暖倾向的透明色块组成，并形成微妙的过渡。淡化了景物的体积结构，强化了色彩，依据光照及光反射原理，用色彩的冷暖形成空间，表现力十足。 印象派画家都为自己的作品赋予了感情的表达。作品的感染力不在于扎实的写实能力，也不在于丰富的故事情节，而是在于色彩观念的转变有利于对情感的抒发。色彩艺术语言既要表现色彩敏锐的感觉又要表现色彩的规律性，并在此基础上对色彩进行综合概括从而完成艺术家情感的抒发。 主观色彩最能体现个人的风格。从对自然色彩的客观描绘到对主观感情的表现。从理想阶段上升到了感性阶段。纵观印象派时期光与色理论的产生和成熟历程，实际上也是一个由反映客观世界到反映个人内心世界的过程!它始终是美术史上色彩美学的一个开创性时期，同时也是表现情感、思想的一个新时期!对于印象派色彩给教学的启示中我们还可以看到它对当代的各个种类的绘画、广告设计、电视栏目设计的运用上都有不小帮助。所以我从上面的三个方面探索了印象派代表人物的色彩观念，通过对其作品的分析和体会，希望能得到一些启示，并应用于现今电视栏目的包装。 二、现代电视栏目包装的色彩特性 我们生活在一个流光溢彩的传媒世界。 我们正在创造一个新的色彩世界!因为我们不止在模仿自然界的色彩。 关于电视栏目包装的色彩设计，我们从印象派色彩中得到感悟，再来看电视栏目包装中整体的配色设计。有两点认识跟大家分享 1、色彩的精确性 色彩设计作为电视栏目整体包装的重要组成部分，它直接表达着电视栏目的风格主张与理念诉求。电视栏目的色彩设计必须贴切地反映出栏目的内容特性、栏目理念、栏目品格以及受众的审美趣味。例如：中央电视台新闻栏目作为24小时连续播报的专业栏目，其色彩设计整体上采用了蓝冷色系，表现出栏目的时代感、新闻感以及对新闻时政的客观、公正、理性解读的独特栏目诉求。另一方面，观众作为电视栏目的服务对象，电视栏目的色彩设计必须从栏目受众的角度出发，综合分析栏目色彩与观众之间的知觉对话与感官交流，注重栏目色彩与观众之间的情感关系和心理研究。 色彩设计既是心理学科，也是美学学科的范畴。色彩不仅是眼睛的事情，理智的记忆和丰富的心理联想总是同时产生。在收看电视栏目的过程中，由于观众对色彩的情感因素作用，总是会赋予栏目独特的生命魅力和情感记忆。因此，电视栏目的色彩设计应从色彩的心理感应、色彩的冷暖联想、色彩的隐喻、色彩的象征等多方面进行综合分析，力求与电视栏目目标观众的审美特性相吻合，最终引起情感其鸣，强化栏目的品牌形象记忆。 以金鹰卡通栏目为例。栏目主要观众群为4-14岁的青少年，他们青春年少、充满活力、生活无忧，他们多喜爱明亮的色彩，因此栏目将主色调定为亮黄色，配以橙、红、蓝、紫等色为辅助色。整个色调明朗活泼，富有清爽美感和阳光活力，较好地表达了栏目的定位和风格。 2、色彩的情感性 不能忽视色彩对频道形象包装的作用。色彩在人们的感性心理中，有着强烈的感情倾向和“图腾”意识倾向以及文化传递倾向。如中央电视台将形象色彩定为蓝调，体现中央大台海纳百川的磅礴气势和蓝天一样宽阔的情怀。河南卫视将形象色彩定为黄调，体现中原古老而文明的黄土文化(传统文化)理念。浙江卫视将形象色彩定为水墨色的基调，体现江南水乡清丽淡雅的地域特色。 观众群对色彩有不同的感受，性别、年龄、职业、地域、价值观、文化教育背景等因素都可能引致对色彩的不同理解。因此，在进行电视栏目整体包装时，一套独特、贴切、科学的色彩设计意义重大。栏目的色彩识别体系原则上要求单纯简约。当然，单纯简约并不是说栏目包装只能使用一种色彩。每个栏目，可以根据需要运用两种甚至三种颜色，反映出栏目更丰富、更多彩的栏目定位。 栏目的色彩是指栏目呈现给受众的主色调。这种色调不仅贯穿栏目的片头、片尾、片花、采访话筒和其他在线宣传，而且包括平面和户外等离线宣传。通过格式化的色彩，不断给受众一种强势刺激，加深受众对栏目色彩的识别，从而提高栏目的影响力，为栏目市场化运作提供基础。 自觉、系统地让色彩为栏目服务，在国内电视媒体并不多见。有的电视栏目的片头、片尾、间隔的色彩不统一、不协调，使片头、片尾相互割裂，不能形成统一整体，降低了栏目的传播效果，削弱了栏目的影Ⅱ向力：有的电视栏目的主体色经常变脸，没有连续性。栏目的主色彩需统一，否则难以在受众心中留下深刻印象，只有那些坚持色彩定位的栏目，才更容易成就品牌。比如湖南卫视2005年的《超级女声》名声鹤起，鲜亮的玫瑰红成为栏目的主色调，从演出场地的环境，节目片头、片花、片尾和字幕，到处可见玫瑰红，与该栏目青春女孩的定位非常一致，不仅有力营造了活动现场的热烈氛围，而且使这一主色调成为《超级女声》的专用识别。栏目主色调一定要与栏目定位、宗旨和目标受众的特点等相一致。 栏目包装论文:中国传统元素在栏目包装中的未来 摘要：目随着奥运会的结束，中国传统元素在包装中的应用越来越广泛。文章借此表明中国传统元素在包装上的应用还有很长的路要走。 关键词：中国传统元素；包装；未来发展 随着中国在世界经济中扮演的角色越来越重要，更多国外的商家把目光投向中国，通过电视栏目和广告运用中国传统元素进行包装成了外国商家在中国提升自我品牌的一种方式。而国内的商家则想尽办法走向世界，于是中国元素也成了他们的秘密武器。 2008年的奥运会，对奥运进行包装，是最大的中国传统元素推销展览会。奥运会徽中国印集合了中国传统的印章、书法等艺术形式；名为“篆书之美”的体育图标以篆字笔画为基本形式：吉祥物福娃的设计：奥运奖牌采用了金镶玉；奖牌挂带颜色为中国红，带身印有五环标志和北京奥运会的优秀图形祥云，朱地云纹。奖牌包装盒为中国传统工艺制作的木制漆盒，四方造型，天地盖，四边略呈弧形，喻天地四方，六合美满之意。盒身为朱红色，盒盖中央嵌填金色奥运会会徽，金红辉映，富丽堂皇。 可以毫不夸张地说，我们中国自己生产的大部分产品，在贩卖的也大部分都是西方的产品文化和西方的生活梦想。说得更彻底一些，我们现在所遵循的市场规则与营销理念也基本上都是西方的。我们中国的本土栏目包装理念就像非洲草原上的羚羊，而国际主流媒体文化侵略就像一群饥饿的狮子。最为惊心动魄的是，游戏规则是由狮子们制订的。经济全球化难道不是新西方列强们的最大阴谋吗?狮子们用不容置疑的口吻对羚羊们说：我们的标准就是市场的标准。 虽然西方的价值观通过文化侵略已经渗透到我们周边的每一个角落，但我们可以看到，西方主流媒体的手段和几十年前没有任何变化：他们还是通过绚丽的栏目包装对我们进行视觉冲击。现在回过头去看上个世纪好莱坞的动作大片，我们仍然会感叹当时他们制作的精良，但已经没有了现在我们看(指环王)对技术上差距的震撼。再看看那些影片留给了我们什么?只不过是一遍又一遍的个人英雄主义的鼓吹。而近几年国内娱乐大红大紫的节目像超级女生，模仿的是美国偶像。美国偶像的成功，只不过迎合了人们浮躁的心态，希望一夜成名。西方热炒的真人秀节目，只是满足了生活在现代高强度节奏中的中产阶级对他人隐私的好奇心。这些栏目在几十年后又会留给我们什么呢?也许什么都没有。不是每个栏目都可以取得像披头士的音乐在“垮掉的一代”取得的地位的。 再看看国外的那些哥特式的建筑，洛可可的装饰……为什么几百年过去了我们仍不会觉得它过时?因为这是文化的积淀。同样的，中国传统元素能给人带来灵感，就是因为它是文化的积淀，而且是中国5000年来最鼎盛的文化的积淀。每一个中国传统元素的背后，都是中国人民几千年智慧的结晶。中国传统元素在我看来决不仅仅是单纯的视觉符号和传统的表现方法，更为重要的应该是基本的哲学观念。正是这种基本的哲学观念才决定着我们如何看待自然，如何看待社会，如何看待我们自己。哲学观念其实就是我们的生活观念。 我们无法预知我们将要走向哪里，但起码我们知道我们从哪里来。我们对于产品的需求，本质上就是我们对于梦想的追求。中国传统文化崇尚“天人合一”，崇尚“止于至善”，崇尚“中和仁爱”，崇尚“节制清廉”，崇尚“慎其独也”。中国现代社会所缺乏的品质正是中国传统文化中最丰富的部分；西方思想观念的不足之处正是东方哲学恢弘博大的优点。因此，我们应该转过头来重新审视我们的历史，重新学习我们中国的传统文化，重新提炼出最具现代价值的中国传统元素，并将其创造性地融入栏目包装之中。中国式梦想经过一百多年断裂和扭曲，已经隐藏在每个中国受众DNA的最深处，等待中国传统元素创意的触动，繁荣了5000年的中国哲学文化不可能因为最近这100年的暗淡而丧失它的作用和力量。我们并不是要用中国哲学与文化取代和摧毁西方现代文化，而是两者能够形成最大可能的结合与互补。这是21世纪的最大，也是最有价值的事件。这个事件注定要发生，并且将全面和深刻地影响这个世界。在此之前。中国哲学与文化同西方哲学与文化还没有真正意义上的全面和深刻地碰撞与结合过。也许，有史以来的人类社会整体的繁荣与辉煌会出现在21世纪。这正是由于中国传统文化同西方现代文明真正开始接触并融合这一伟大的人类事件。在这个意义上，那句政治语言是非常有道理的：“世界的繁荣与稳定，离不开中国的加入”。 中国传统元素必将在栏目包装的未来扮演越来越重要的角色。 栏目包装论文:浅谈电视栏目的包装艺术 【摘要】改革开放二十多年的发展,我国的电视取得了长足发展,面对传播媒介的发展,我们需要运用新闻学、传播学、社会学、理学、数理统计学等多学科的知识和方法,在电视栏目的包装中锐意进取,打造出既适应观众需求、又具有中国特色的中国电视节目品牌。 【关键词】电视栏目;包装 21世纪的今天,包装艺术在社会中承担的作用日益凸显,小到一本书的封面,大到企业的形象设计,无不渗透着包装的发展空间。如今,随着有线电视传输网络的迅速发展,电视业多台、多频道的竞争也愈演愈烈。打造精品栏目,并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片,到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐,恰到好处的字幕处理,乃至色彩、节奏、动感、形式等等,无不体现包装的魅力。所以,包装不但是一种策略,更是一门艺术,精致的包装可以使栏目锦上添花,处理不好的包装也会给栏目造成表里不一之嫌。 如何做好电视栏目的包装呢?下面谈一下笔者的一点粗浅看法。 电视包装制作说到底主要是我们表现的视觉手法,比如说是水墨的、三维的、平面的。观众能否接受这种视觉的表达形式?我们面对的是一群什么样的观众?他们的收看心理以及习惯如何?这些都是需要考虑的。 一、 包装为广告创收服务 包装为频道的广告营销服务,为频道营销提供广告接入口,设计开发新的广告营销产品。频道层面的品牌联合、战略伙伴。1、频道节目版块化、主题化,每个主题版块进行招商;2、在频道节目中,进行广告的软性植入。所谓软性广告的定义就是:不同于一般的传统广告做法,传统广告一般就是硬性广告,它自身不能延伸出什么东西,广告就是广告,所以比较硬。软性广告的最大优势是灵活,能从广告产品中跳到栏目中来。比如说某手机广告,画面首先出现手机的广告画面,配音则是:某某手机邀请您收看什么节目,然后画面从手机的屏幕里跳回到栏目中,这个就是软性广告的好处,它灵活且给人印象深刻,即给了广告商时间,又顺利的过渡到栏目中。经常与一些频道的广告销售人员聊,每年他们到十月份的时候会打电话给广告商,说:“明年你们有什么投放计划”的时候,广告商会说:“有,但是你们有没有什么新的想法?是不是只是投放一些硬性的广告?”很明显, 有营销理念的商家已经不仅仅满足于传统的硬性广告形式,这点值得我们电视人去认真对待。 二、包装拉动收视率 任何电视台的一个频道都是由3个主链条构成:1、编排。编排是电视台最重要的部分,一个好的编排,能拉动收视、创造电视品牌形象、提升经济效应。我们可以将它形象的比喻成人体的骨骼;2、节目内容。节目内容是拉动收视的一个重要部分,我们可以将它比喻成人体的肌肉;3、频道栏目包装。栏目包装是三大部分的最后一道工序,它就像人们每天穿的衣服。我们来分析一下,首先是骨骼(编排)。如果一个人的骨骼是畸形,也就是说编排不好的话,那么给再好的肌肉、穿上再华丽的衣服,大众也会觉得感觉怪怪的,不顺眼。所以编排非常重要。其次,是人体的肌肉(节目内容),如果节目内容不跟上潮流,或者没有创新,就好像您的肌肉就没有力量,大家就不买账。最后是包装,包装就像人每天穿着的衣服,我们可以想象一下,如果身边有一个人,一年365天穿同样的衣服、裤子、鞋子,那么敢肯定地说一句,他的形象会让大家失望。作为电视台当然不能每天换新的包装,不过以个人观点来说,两个月或者三个月,我们应该为每个频道以及总台包装出一些新的东西,只有这样,才能抓住观众的眼球,拉升收视率。(湖南卫视就是个在包装方面节奏很快的频道,大家可以留意一下他们的包装更换速度。)收视率高了,品牌效应自然就出来了,品牌效应出来了,经济效应也相应跟上来了,说到底这就是电视行业的产业链效应。 三、包装运行过程中不能偏离品牌识别 品牌识别系统,简称CIS,包括三大部分:理念,梳理频道品牌优秀价值,建立频道与观众之间的品牌忠诚,理念主要通过物理性和心理性的各种维度来对品牌进行描述和写真,简单的说品牌识别就是定义品牌,形象的说品牌识别就是品牌的身份证。例如即墨电视台的口号是 “为您服务,在您身边”,新闻频道的口号是 “关注,改变世界”,生活频道的口号是 “沟通,点亮生活”,这些就是非常好的、明显的频道优秀理念;形象,在每一年的频道升级中维护频道的一脉相传;行为,在离播包装宣传中,频道理念贯穿始终,识别统一。一个好的栏目包装,从宣传片、片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体,给人视觉上的流畅、和谐、自然感。 最后,就是栏目包装中文化底蕴的体现。单就栏目包装而言,作为电视栏目形象战略,它是技术与艺术巧妙结合的典范,仅仅依靠画面语言,仅仅依靠技术,是远远不够的,生动鲜活的文字语言,简炼独到的画外音解说也是极其重要、必不可少的组成部分。如中央电视台《同一首歌》、《东方时空》、《焦点访谈》等名牌栏目,其艺术别致的包装,除了制作精美的特技画面、广泛深刻的思想内涵、张扬个性的艺术形式、体贴入微的人文以外,精辟的文字解说更是如龙点睛。“同一首歌,精彩不容错过”、“讲述老百姓自己的故事”等琅琅上口、耳熟能详的画外音,早已伴随着精致的画面,深深地烙在观众的脑海里,让人们从包装之外,感受到一种文化的感动和艺术的启迪。 总之,电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性于一体,融欣赏性、文学性于一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着技术设备的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。但是包装好并不等于节目精,就像一包点心,盒子再精美,如果口味不好,仍然得不到大家的首肯。所以精品的栏目,不仅是外观的包装,更应从栏目的创意、拍摄、制作、播出的全过程进行系统的“包装”,才能表里如一,具有永久的魅力。 栏目包装论文:浅谈节目包装在栏目中的重要性 摘 要：在时展的进程中，人民群众对于精神文化的需求不断增强，从而推进了广播电视行业的蓬勃发展。然而网络媒体、数字电视和卫星电视都给我国的广播电视业带来了巨大的竞争压力，这也推进了电视包装行业的发展。为了增强观众对电视栏目的整体形象的认识，必须进行节目包装，从而体现电视栏目的个性，反映特定的文化内涵和电视理念。本文对节目包装在栏目中的重要性进行了简要的分析，并分析了节目包装的基本原则，以《星光大道》为例，探讨了娱乐栏目进行节目包装的具体途径。 关键词：《星光大道》；栏目；节目包装 0 引言 为了提升频道形象，增强媒体的竞争力，电视栏目都非常重视节目包装，希望能够通过具有创意的节目包装来凸显栏目的个性和特色。本文以《星光大道》为例，对节目包装进行了探讨，节目包装的目标在于打造具有特色的栏目品牌，对电视形象化手段进行设计和构思，获得观众的喜爱和认可，加深观众对栏目的印象，提高本栏目的竞争力。电视栏目应该通过节目包装来对自身的风格特色进行准确的定位，并使这种风格特色具备一定的文化内涵。 1 节目包装在栏目中的重要性 作为频道的一个重要组成部分，电视栏目已经从卖方市场变为了买方市场，各种新媒体、网络媒体都在与电视栏目争夺观众，创办电视栏目的重要目标就是通过优秀的包装策划来吸引观众的眼球。节目包装在栏目中的作用主要包括以下几个方面。 1.1 节目包装能够突出栏目特色 突出栏目特色是节目包装的一个重要目的，也就是通过节目包装将栏目的形象和特色凸显出来。在电视栏目越来越程式化和娱乐化的今天，只有能够突出栏目特色的节目包装才是有效的包装。节目包装应该立足于栏目的个性和定位，增强观众对该频道、该栏目的认同感和识别感[1]。 1.2 节目包装能够提高电视栏目的市场竞争力 当前的电视栏目面临着非常激烈的市场竞争，为了顺应形势的需要，提升自身的市场竞争力，电视栏目应该针对外在形式、节目内容、选题选定、栏目定位进行相应的包装，才能将自身打造成为一个面向市场和受众的精神文化产品。不同的包装方式能够将电栏目的特色彰显出来，具有更加独特的品位和更高的质量，对特定的受众群体进行吸引。因此在电视节目包装时还应该对受众群体进行细化，尽量使受众的需求得到满足，并吸引一批具有较高的忠诚度的受众，使栏目的社会影响力、关注度和知名度得到提升[2]。 1.3 节目包装能够促进电视栏目的成熟 在电视传输网络数字化改造升级的大背景下，观众能够收看到的电视频道越来越多，作为一种精神文化形态的商品，电视栏目只有经过相应的包装和推销，才能够走向市场，得到受众的认可。可以说节目包装和栏目推销的实质是一种商品包装和推销，也就是通过节目包装使受众能够在数量众多的电视栏目中作出选择，促进电视栏目的成熟，培养具有较高忠诚度的观众。 2 节目包装的原则 节目包装是一个系统工程，包装的实质是打造一个栏目的形象识别系统，从而帮助观众作出选择。因此节目包装设计应该传递和凸显栏目品牌的信息，并遵循一定的原则。 2.1 观众利益原则 电视节目属于市场主体，对于电视节目而言，要避免在激烈的市场竞争中被淘汰，并站稳脚跟、获得盈利，其关键在于获得观众。广告赞助商支付的广告费用是电视频道的主要经济来源，只有获得了数量较大的忠实观众群，才能够获得广告赞助。因此观众是电视频道的利益链条的优秀。电视节目要向广告商出售广告时段，并面向观众播放节目，观众的收视率决定了广告时段的价值，电视节目应该将观众收看节目时付出的收看时间和注意力转化为广告时段的价值。因此在节目包装中应该遵循观众利益原则，将观众利益放在第一位，根据观众的实际需要来进行节目包装设计[3]。 2.2 开放式原则 电视栏目的节目包装应该遵循开放式原则、可持续原则，只有这样才能适应瞬息万变的市场竞争环境。二十一世纪的知识更新速度越来越快，科技发展日新月异，观众群体的需求也在不断调整，电视节目也应该进行不断地调整，才能获得长远的发展。电视栏目绝不应该被现有的包装风格和包装理念束缚，应该走开放式、多元化的包装路线，使媒体的兼容性得到体现，观众的视觉体验需求得到满足[4]。 2.3 唯一性原则 所谓的唯一性原则就是在进行节目包装时应该凸显节目的特色和文化，抓住主题的唯一性。只有具备了独特性、唯一性的节目，才能使观众在第一时间了解节目，对节目产生认知。因此，在节目包装中应该想办法将节目的风格特点等信息传递给观众，使观众能够将该栏目与其他电视频道区分开来。 唯一性还体现在不可复制性，在品牌建设和市场竞争中都强调排他性，这就要求在电视节目的包装设计中应该找到独一无二的市场定位，创造出具有特色的品牌内核，再延伸出与众不同的频道风格和频道理念，打造出独特、醒目的形象，加深观众的印象。 2.4 整体性与统一性原则 一个电视节目必然要经过一段时间的发展，才能够站稳脚跟，在这个过程中要进行大范围的宣传，然而在不同的媒介、时间和场合中，都要保障节目包装性质和品牌信息的一致性和统一性。从节目构思到节目制作，设计师都应该把握整个节目的整体效果，在色彩、音乐、风格、标志等方面都要与整个电视频道的整体包装协调统一。 3 电视栏目中节目包装的具体途径 鉴于节目包装在栏目中的重要性，任何一个电视栏目都离不开节目包装。本文以中央3套的综艺娱乐节目《星光大道》为例，探讨了电视栏目节目包装的具体途径和发展趋势。 3.1 强调电视栏目的个性和特点 在栏目的市场化运作过程中，必须得到观众的关注、选择和认同，才能够获得成功。因此节目包装是电视栏目的一种重要推广手段，在包装中应该更加凸显电视栏目的个性，找准栏目定位。《星光大道》在进行节目包装时找准了“让百姓自娱自乐”这一主题，以此为中心来进行节目包装，获得了良好的包装效果[5]。 “让百姓自娱自乐”一定程度上对人们心目中央视的艺术传播权威进行了解构，也就是要将《星光大道》这一栏目打造成为一个关注民生的综艺娱乐节目，从而体现出“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的效果。在传统的综艺节目中，艺术表演的舞台大多属于明星，普通民众只能作为观众。而《星光大道》将央视这个艺术权威舞台下放给了所有民众，围绕这一主题其设计了几个宣传词，对栏目进行包装，分别为“踏上《星光大道》，平凡的你也将星光四射”、“不分年龄，不分唱法，不分职业，只要你热爱音乐、擅长表演，就可以登上《星光大道》为您铺就的舞台。”“这是一个没有门槛、没有距离、没有限制的大众栏目”。这些宣传词都起到了良好的宣传效果，准确地凸显了《星光大道》这一栏目最大的特点，使《星光大道》从开播以来，就受到了观众的广泛认可和欢迎，这种帮助平凡人成就电视明星梦想的节目包装表述，帮助《星光大道》这一栏目迅速聚集了庞大的忠实观众群。 3.2 积极运用各种技术手段 与广播和报纸相比，电视这种媒体具有更加强大的传播技术支持，因此成为了第三大强势媒体。然而随着信息技术日新月异的发展，电视栏目要提高自身的竞争力，就必须进行运用各种技术手段，为观众带来更好的视觉效果。《星光大道》的表演者都是普通民众、业余文艺爱好者，要向全国观众更好地展示他们的艺术特长，并使全国观众获得不亚于专业明星表演产生的娱乐效果和审美愉悦，就必须对这些表演者进行全方位的娱乐包装，这就要充分发挥节目包装中各种技术手段的作用。 《星光大道》的演播厅非常宽大，邀请的观众数量也很多，这主要是为了营造出一种人气旺盛的效果。为了提高表演的专业性，还聘请了明星嘉宾，对选手的表演进行点评和褒奖。整个演播厅的主色调火热、明快，符合一般民众的审美情趣。在演播厅的中心设置了一个配合多组金黄色灯光点缀的红色大道，也就是所谓的“星光大道”，通过金黄色的灯光使表演者获得万千瞩目的感受，对表演者进行烘托。为了获得共享娱乐的群体效应，《星光大道》栏目在选手的表演中穿插入了高密度、大容量的各种舞蹈表演，既能为选手的表演增色，也能使观众获得更好的审美感受。为了使电视观众能够获得身临其境之感，节目中运用了大量的摇臂，加入了更多的现场全景镜头。 3.3 加强对节目内容的包装 除了用各种技术手段之外，《星光大道》作为一档综艺娱乐节目，还必须对节目内容进行包装。娱乐节目的节目内容一般围绕3个主题：猎奇、煽情和娱乐。 《星光大道》具有很强的娱乐性和参与性，该节目主要分为4个环节，对传统综艺节目与演员表演为主的形态进行了改变，加入了更多的悬念冲突元素，也使表演者具有了更多的艺术展示空间，使整个表演和竞赛具有更大的悬念。同时《星光大道》的比赛规则，也具有很强的娱乐性，通过周冠军、月冠军、年度冠军的层层评选，每一期节目都具有较强的惊喜感和悬念感。而且每一个环节都会淘汰一名选手，使整个表演过程就有更强的竞争性，增加了节目的起伏感和冲突感。在对选手进行打分时，将明星嘉宾的打分和现场观众的打分结合起来，既增加了紧张感和冲突性，又凸显了“百姓舞台”这一品牌优秀。 在煽情方面，选手表演过程中的失败与成功，以及每个选手背后的故事，都可以成为煽情点，加之主持人亲切、质朴、温情的主持风格，使观众获得很好的情感体验。但是立足于平民性这一节目定位，《星光大道》并没有对其中的一些煽情点进行过分的渲染。例如在残疾少女讲述自己的成长经历时，《星光大道》将关注点放在家人的信赖和少女本身的勇敢、坚持上，体现了更加浓厚的人文关怀，这种煽情风格有别于一般的综艺娱乐节目，更容易获得一般民众的认可。 在内容的猎奇方面，《星光大道》也进行了一定得包装。《星光大道》节目中的“奇”，体现出一种质朴的情绪，具有更强的生活原动力，力图向观众展示原汁原味、自然健康的艺术生活。正是由于表演者不会受到身份的限制，因此《星光大道》的表演者，不仅来自五湖四海，其表演的内容和风格也是五花八门，带给观众更加多样化的审美感受，既包括流行歌曲也包括各地民歌、各种民俗表演，富有浓厚的生活气息。 4 结语 一个好的电视栏目离不开节目包装，优秀的节目包装的各位栏目增色，提高栏目的品牌价值，赋予栏目独特的审美内涵和更高的艺术品味，能够在第一时间抓住观众的眼球，迅速聚集起数量较大的忠实观众群体，推进栏目的发展。电视从业者应该认识到节目包装对于栏目发展和电视媒体自身发展的重要作用，建立起科学的品牌栏目形象识别系统，塑造良好的品牌栏目形象，使观众产生价值感和认同感。 栏目包装论文:基于“职业情境”的《电视栏目包装》网络空间课程设计 【摘 要】电视行业的全新时代已悄然到来，电视包装已成为各级电视台和各传媒公司、广告公司最常用的概念之一，电视栏目包装技术也逐渐成为目前最受追捧的技术之一。社会迫切需要大量精品电视栏目包装人才。基于“职业情境”的《电视栏目包装》网络空间课程的应用，能让学生在仿真与真实的“职业情境”下，通过"教、学、做"全环节逐步掌握电视栏目包装设计技术，培养学生独立完成项目报告、构思策划、设计作品的能力。 【关键词】职业情境 电视栏目包装 网络 空间课程 设计 1 “职业情境”教学设计 按照"项目主导、职业情境"的原则，在教学设计上依据教学内容中确定的三大能力模块，即：课程三模块、教学三阶段、过程三结合，实现能力的提升与迁移。按照工作过程导向来设计教学环节，按照企业工作过程来进行实践教学环节的设计，在学生头脑中固化任务制作流程与规范。主要教学内容由“专项能力模块”、“综合能力模块”和“职业能力模块”构成。 在“专项能力模块”教学内容进行时，培养学生第一阶段的能力，即“基本技能”。在这一阶段中，主要采取教师讲授和示范演示相结合的方法，由教师讲授相关理论知识、软件命令参数和制作技巧等，学生则根据教师布置的项目作业进行上机练习。在“综合能力模块”教学内容进行时，培养学生第二阶段的能力，即“实践技能”，这一阶段主要采取“教、学、做”一体化的教学方法。由教师将企业真实项目进行分解，提取出的模块片段作为项目制作任务。学生在校内实训室内独立完成项目需求分析、主题策划到设计制作的全过程，并撰写相关文档，最终将项目作品和实训报告提交。整个过程中，教师作为项目导师全程参与、实时辅助，在分析、策划和制作技术等全方面给予以指导与评价。 2 《电视栏目包装》空间课程设计 空间课程设计上以职业情境下的项目任务为引领，并以项目的相关性而不是以教材知识的相关性来组织网络教学内容。因此，职业情境任务是空间课程的优秀要素，是培养学生技能与知识的主要载体，也是空间课程开发的重要环节。《电视栏目包装》课程将电视台真实的包装制作案例融入其中，让同学们不仅可以学到先进的包装合成技术，还能了解先进的创意制作流程。以真实制作的项目为依托，从实例出发对项目进行详细解读，不仅有详细的步骤，还将项目制作中的技术难点、注意事项、经验技巧完全展示给学生。通过对实例的剖析，启发学生的想象力，将基本工具融会贯通，提高学生对包装制作的理解以及Adobe After Effect制作软件的综合使用技巧。 《电视栏目包装》空间课程内容由4个模块组成，内容包括电视包装的一些基本概念、软件的基本操作、动画关键帧的使用、滤镜组的综合使用、三维摄像机灯光的使用、抠像技术和色彩调整技术等电视包装后期制作的关键知识点，详细介绍了这些知识点在真实项目制作中的应用方法与技巧。 除基础理论模块之外，其余每个模块都分为两部分：第一部分为模拟制作任务，通过详细的实例操作过程介绍项目重点技术；第二部分为知识扩展点，从理论和经验的角度对模拟制作任务的知识点进行阐述并补充。每部分设置多个职业情境，设计由浅入深的多个实例分别对应。以各类单镜头实例为载体，重点是使学生掌握软件功能，边教边学，着重解决基本能力问题和技能提升问题。从小型项目到生产性项目，从独立制作到团队协作，教师指导和监控整个项目制作流程，学生边做边学。空间课程教学过程为先观看视频课程，然后进行配套模拟制作和独立制作任务，通过知识扩展点的学习，从理论和经验的角度对模拟制作任务的知识点进行阐述并补充。 每个项目都有配套练习、学习资源和源文件等，通过空间留言方式讨论答疑。学生可自主阅读课程模块和教师导学提示模块，参与群组讨论，还可以自主搜集课内外资源，自主收藏阅读教师课程资源库，可在空间上建设学生自己的个性化资源库。这样形成了接受性学习、自主性学习、探究式学习、合作式学习、讨论式学习、实验操作性学习和远程协作式学习等学习新方式，极大地提高了学生的学习兴趣与教学效率。 随着电视及相关传媒行业的高速发展，社会迫切需要大量精品电视栏目包装人才。基于“职业情境”的《电视栏目包装》网络空间课程的应用，能让学生在仿真与真实的“职业情境”下，通过“教、学、做”全环节逐步掌握电视栏目包装设计技术，培养学生独立完成项目报告、构思策划、设计作品的能力，在空间学习中学生不但可以养成规范化工作的习惯，掌握了栏目包装的工作流程，同时还可以锻炼学生面对客户、推销作品的能力。 栏目包装论文:After Effects在电视栏目包装设计中的应用 【摘 要】世界进入多媒体时代，电视不再是人们获取资讯的唯一渠道。如何保持和提高电视栏目的收视率，吸引住观众，电视栏目包装起到了重要的作用。而制作个性、美观、大气、有视觉冲击力的重任就落到了后期合成软件After Effects上。 【关键词】电视栏目 包装 After Effects 合成 引言 电视栏目包装是电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。包装是栏目成熟的一个标志，当下，电视观众每天要面对几十个电视台和电视频道，几十种类型的栏目，各栏目之间的竞争非常激烈，观众有主动的选择权，又有非常大的盲目性，在这种情况下包装所起的作用是不言而喻的。 要观众选择你，首先要了解你，其次要有吸引力。因此，包装则是最直接的宣传手段。电视栏目包装是对电视栏目的整体形象进行一系列外在形式要素的规范和强化，这些外在的形式要素包括声音、图像、颜色的整体把握。通过对栏目的包装，能够突出栏目的个性特征，增强观众对栏目的识别能力，确立栏目的品牌地位。 随着计算机技术的发展，涌现出了一系列图形图像、动画和后期合成软件，使得电视栏目包装的制作途径大大增多，电视包装设计师们可以运用先进的图形图像软件和合成软件制作出绚丽多彩的视频效果。而目前使用最多、较成熟的合成软件就是After Effects。 1 合成软件 After Effects作为首屈一指的专业数字视频处理软件，被广泛地应用于电视节目包装、影视后期处理、网络动画制作等诸多领域。After Effects是Adobe公司开发的一款高端视频特效系统的专业特效合成软件，它借鉴了很多优秀软件的成功之处，将视频特效合成上升到了新的高度。 “层”概念的引入，使得After Effects可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果；“关键帧”、“路径”的引入，使得控制二维动画游刃有余；高效的视频处理系统，确保了高质量的视频输出；而令人眼花缭乱的特技系统能够实现使用者的一切创意。同时，After Effects具有与Adobe软件优秀的兼容性，可以在After Effects中方便地调入Photoshop、ILLustrator层文件、Premiere的项目文件，也可以与3ds max协同工作。 2 栏目包装的组成 栏目包装的内容和风格在一定程度上强化了频道风格。栏目的包装主要包括栏目的形象宣传片、片头、片花、片尾，角标、人名等字幕条和栏目字幕导视系统。 2.1 栏目形象宣传片 支持频道品牌的关键是栏目，一个频道没有几个品牌栏目，就不可能成为具有市场竞争力的电视频道。要打造栏目品牌，就必须通过栏目形象宣传片将信息传递给观众，这个形象宣传片也就是栏目的“推介人”。栏目的形象宣传片时长并不确定，有短小精悍的、几秒钟的，如中央电视台的“传承文明，开拓创新，您现在收看的是中央电视台”；也有时长超过30秒的，通过该栏目形象片的宣传，树立栏目的知名度和识别力。 2.2 栏目片头 栏目片头包含了该栏目所要表达的特色和内涵，是栏目包装推广的延续，主要在于向观众传递当前收看节目的名称。如中国梦想秀通过城市、小提琴、人物、灯光，醒目的字体“DREAM 中国梦想秀”从大到小逐一浓缩到该栏目的主题上，展示了这是一个娱乐的、人人参与的、放飞梦想的栏目。 2.3 栏目片花 栏目片花是栏目中间用到的个体，一般出现在栏目播放的间隙，主要以突出栏目的名称为目的，进而起到控制栏目内容播放节奏的作用。如一些人物访谈类的节目根据主题会分成很多的段落，当一个段落结束了，插入片花，可以提示下一节的内容，给观众留下悬念；或正在播放的节目被广告中断后进入广告时段，广告播完后直接切回到节目画面会显得很不协同。因此，在广告结束后插入节目的片花，依次缓冲到节目画面，这样既保证了频道整体播放的流畅性，又照顾了观众的收视习惯，重要的是保证了广告赞助商的利益。 2.4 栏目片尾 栏目片尾一般以突出栏目制作人员、出品人的相关信息为主，同时也是栏目的版权宣告，一般会在栏目片尾推出广告赞助商的名称或LOGO标识，片尾一般在屏幕下方或屏幕一侧显示，这样不会影响主屏幕的内容。片尾的设计要尽量简洁，以不影响观众的收看为主。如湖南卫视的《中国好声音》的片尾，在屏幕的下侧显示了广告赞助商加多宝的标志和名称，同时显示了该栏目的制作人的相关信息；同时在屏幕左侧显示了下一阶段播放的栏目信息，屏幕右侧提示当前栏目播放的时间信息和内容。这样整个画面很协同，同时又有很多观众想了解的信息。 2.5 栏目字幕导视系统 栏目字幕导视系统主要包括标题条、角标和栏目导视。标题条一般以主持人、选手和当前的节目的提示信息的方式出现，在设计时要保持和栏目的风格相吻合并且简洁美观大方。 角标是栏目的形象表示，是对栏目品牌形象的强化，也是观众识别该栏目的标识。如《快乐女声》的角标设计，突出立体的字体，字体的周围以粉红色添加了边缘和形状，留给观众一种快乐、温馨、醒目的感觉。栏目导视就像栏目内容的目录，主要提供节目信息，强化节目收视利益、提高节目的收视率，加深观众对栏目的关注度。 3 包装的制作 无论是栏目形象宣传片、片头还是片尾，设计过程基本是一样的。第一步确定客户的需求；第二步设计各个分镜头，确定整体栏目的风格，色彩及节奏；第三步收集或拍摄所需要的素材；第四步对素材进行剪辑、二维或三维动画的设计制作；第四步就是合成，将前面制作的小片段和处理的素材进行合成，添加文字效果、各种特效和声音；第五步将影片输出成片进行播放。 结语 电视栏目包装是时代的需要，是树立栏目品牌的重要手段。综合应用图形图像软件、动画软件和合成软件是实现栏目包装的重要途径。 栏目包装论文:电视栏目的策划与形象包装 电视栏目是群众生活的重要组成，同时更是当代文化传播的重要窗口和途径；策划与形象包装是媒体传播行业的重要工作内容，更是当前电视栏目寻求进步的重要突破点，本文从电视栏目策划与形象包装的主要内容，结合当前电视栏目策划与形象包装的现状，围绕其有效开展措施展开了论述，希望对于电视栏目可持续 发展的实现能够起到重要作用。 随着人们物质生活水平的提高，其精神需求及层次也在不断发生变化和改变，电视栏目作为当代人精神生活和文化的重要组成，在人们生活中扮演角色的重要性日益突出。但是近年来随着新媒体及电视台同行竞争的不断加剧，电视栏目在相应资源和市场中开始出现不良竞争的状况：大家为了争夺收视率，在信息传播、资源以及广告方面，都开始出现严重的相互竞争。电视栏目策划与形象包装的有效开展也成为媒体人日益深思的话题。 电视栏目策划与形象包装的重要性 策划与形象包装在电视栏目制作的过程中主要起画龙点睛的作用。在一段影像的录制的过程中，总会存在各种各样的问题和瑕疵，但是这些瑕疵基本上是不会呈现给观众的。那么这些“瑕疵”到哪里去了呢？一是策划环节将其避免掉了，而是包装环节将其过滤掉了。所有电视节目从录制到最后的上映，都会经过初稿-样稿-定稿的环节。随着现代影视制作技术以及相关特效技能的不断发展，最终呈现在观众眼前的定稿基本都是气势恢宏，画面精致的，这些“功劳”，虽然离不开录制和拍摄人员的付出，但是策划与形象包装在其中始终发挥着不可或缺的重要作用。电视栏目的策划与形象包装从表现上看是一门艺术，然而它又与艺术有着严格的区别：艺术讲究的是灵感和创作；电视栏目的策划与形象虽然也包括创作的成分，但是它更多的是目标和计划的制定，即灵感小于目的，它为的是将电视节目更好的呈现在观众面前，给观众更好视听感受的同时，传递给观众既定或是预期的文化价值观或是其他相类似的感受。 电视栏目策划与形象包装的主要内容 对电视栏目的策划与形象包装，从表现形式来看，主要体现在以下几个环节：宣传片、片头、背景音乐、具有标识性的字幕以及节奏的设计、制作和把控上，其主要目的是在总体策划的指导下，使得也许已经被裁剪成碎片的内容变成浑然一体，在听觉、视觉方面给人以流畅和完整的感受。在包装的过程中，需要经过立体场景及物体模型的建立-根据场景要求进行场景材质的设计和搭建-动画的制作以及三维片头合成等，包装的内容主要在于画面的完整性，而作为形象包装来说，则侧重于一些“要点的包装”，即通过作用于栏目中不同的点来实现升华和点题的最终目的。由此我们可以看出，作为当代电视栏目来说，要想实现自身的可持续发展，在多元化的市场中脱颖而出，必然要对策划和形象包装引起足够的重视。 电视栏目策划与形象包装的有效策略 随着社会经济发展速度的不断加快，人们对信息获取的效率也有了新的要求。电视栏目在应对同行栏目的同时还要接受众多新媒体的挑战，策划与形象包装的有效开展就显得更为迫切了。通过上文论述，我们已经对电视栏目策划与形象包装的重要性及主要内容有了基本的认识。结合当前电视栏目面临的现状来看，建议可以从以下几个方面采取措施，进行有效的策划与形象包装。 使用多方位触角，紧跟时代潮流。电视栏目策划与形象包装的有效开展须建立在总方针之下，只有建立明确的主题之后，电视栏目才能得意进行，才能有策划与形象包装的内容。因此，在应对激烈市场竞争的当下，电视栏目策划与形象包装的第一步是要充分利用多方位的触角，树立一个标新立异，能够引起话题的主题。我们可以看到，随着互联网的发展，微博、微信等官方公众平台的退出，许多电视栏目也紧跟潮流，推出了自己的官方账号和窗口。这些新平台不仅扮演将信息传递给观众和粉丝的作用，同时还有另外一个功能就是：从观众和粉丝处以及更多窗口去大量的收集信息和时展的主题和精髓，为栏目制作提供好的方向和话题。只有在这样一种基于大环境下精挑细选出来的话题，才有可能走进大量观众的视野，得到扩散。 打造专业团队，培养高辨识度风格。除了主题的确定外，要想在众多竞争栏目中争取有效地位，电视栏目策划与形象包装工作的开展，还应致力于专业团队的打造，吸纳更多年轻的思想和头脑，培养高水准的制作团队，培养属于自己的具有高辨识度的栏目风格，培养栏目“铁粉”。在面对严峻市场挑战的今天，我们可以看到，越来越多的电视栏目走上了同质化的道路。对于电视台来说，短期内模仿一些收视率较高的电视节目，虽然可以收获一定的效益，但是如果长久都采取这一策略应对市场竞争，在市场份额有限的情况下，被模仿者会日益卓越，而模仿者则会面临被淘汰的危险。并且如果市场同质化现象过于严重的话，将会严重阻碍我国传媒行业的发展。应对电视栏目同质化的最好措施是创新，而创新的关键在于人才和新的思想。因此，就电视栏目策划与形象包装的开展来说，打造专业团队，培养自身独特的风格是必然要开展的工作，是可持续发展道路上的必经环节。 综上所述，我们可以看到，就电视栏目策划与形象包装来说，不仅是电视栏目制作过程中必然要进行的过程和步骤，同时也是电视栏目应对市场竞争，实现可持续发展的重要突破口。使用多方位触角，紧跟时代潮流，树立一个标新立异，能够引起话题的主题；打造专业团队，吸纳更多年轻的思想和头脑，培养高水准的制作团队，培养属于自己的具有高辨识度的栏目风格，才是电视栏目策划与形象包装的有效方法，只有在这样一种有方针、有战术的情况下，电视栏目才能在当今传媒领域占据自己的一席之地，真正地实现可持续发展，起到引领文化潮流和思想的作用，扮演好传媒应当扮演的角色。 （作者单位：延安广播电视台） 栏目包装论文:新形势下动画在栏目包装中的运用研究 【摘 要】随着我国经济水平的不断发展，我国科技水平的不断进步，我们越来越重视人民大众的生活水平，也更加注重高科技在我们生活中的应用。因此，动画在栏目包装中的运用就显得非常广泛了。动画简而言之就是将静止的造型、图片活动起来，形成一个生动的、能够活动的生命形象。动画制作出来之后，对它的栏目包装的运用也是动画能够被演绎出来的最后一个过程。 【关键词】新形势下的动画 栏目包装 运用 引言 电视台想要取得一个好的收视率离不开他们对各个栏目的包装，包装得好，肯定可以取得一个不错的收视率。但对于栏目包装这个名词，笔者认为可能很少有人真正理解它的意思。其实，产品包装和电视栏目的包装是有异曲同工之处的，都是为了能够获得更好的收益。所以对于栏目包装这个名词来说，指的就是对电视上播放的栏目所进行的一种对栏目外在要素（包括颜色、声音、效果、图像等）、形象的规范及强化的一种销售手段。本文就是对动画在栏目包装应用的探讨研究。 1 动画在栏目包装中的发展趋势 对商品的包装是现代商业中最流行的手段之一，商品包装的好坏程度决定着商品是否能够更好地被销售，对于一个栏目而言包装的好坏也决定着栏目的畅销程度。 随着我国加入世界经济贸易组织，同时随着我国的经济发展水平、商业水平的不断提高，动画包装的必要性以及重要性已经不言而喻。在目前数字时代的大背景之下，动画包装在栏目中的使用对提升整个节目的水平有着非常重要的意义。在电视节目中使用动画包装有利于提升节目的品质，吸引观众的眼球，在目前的社会大背景之下，动画包装已经开始非常流行了。笔者坚信，在以后的发展中，动画包装在栏目当中的使用一定会越来越广泛，也会发展得越来越好。 2 动画在栏目包装中运用的意义 对电视栏目进行动画包装是当今时展的需要，也是必经之路。目前电视栏目之间的竞争非常激烈，电视栏目的种类也是非常多，在如此之多的栏目中如何才能吸引大众的眼球，这就需要有好的动画对栏目进行包装[1]。因为动画包装是一种想象力非常丰富的科目，具有很强的创新性，同时也具备很强的吸引力，所以，把动画包装运用到电视栏目当中去的话，一定可以收获到很好的收视效果。 目前在我国已经有很多将动画包装运用到栏目当中的事例，并且已经取得了很好的成绩。比如中央七台的《乡约》这个节目，我们都知道《乡约》这个节目是一个快乐访谈式的节目，但是如果不去利用动画包装的话，访谈中的语言表达、动作表演就显得平淡无味，如果我们很好地将动画包装使用进去，就会使得语言、动作、表演显得非常搞笑与欢乐[2]。再比如在《孵化梦想》这一档节目当中，我们可以将现场互动以及动漫包装相互结合起来，运用一些灵动，欢乐的包装手段，比如用FLASH动画制作动画、搜集一些相关的影视片段进行整合，可以使得整个节目显得轻松活泼，欢乐至极[3]。 通过以上两个实例，我们已经不难看出，动画包装在栏目当中运用的意义是多么的重要了。因此，我们可以说，在当今数字时代的大环境和经济全球化的大背景之下，如果不去利用动画包装栏目的话，这个栏目会非常的没有生机，最终也会淡出人们的视野。 3 动画包装在栏目中的运用 人类的每一次创新都会使我们的社会取得飞速发展，将动画包装运用到电视栏目中也是一次伟大的创新，也必将会取得一个人类历史上的飞速发展。 那么在电视栏目中的包装到底有哪些运用？我们总结出了以下几个方面。 3.1 数字动画在栏目包装中的运用 数字动画是我们目前动画包装中使用最为广泛的，它是多种学科、多种技术相互结合的产物，在舞台上它可以应用到舞美、导演、摄像、后期编辑、灯光等各个方面。数字动画在制作中包含有以下几个方面的技术[4]。 （1）画面的PS制作。PS技术是目前运用最广泛的软件技术之一，这种软件因为功能完善、性能稳定、使用方便得到了社会各界的青睐，在数字动画包装中的使用也是非常广泛。PS技术主要是对栏目画面后期的特效进行处理，对画面进行深加工和处理，同时，在电视画面的编辑以及图像的色彩处理方面也有很好的效果。 （2）粒子系统[5]。粒子系统主要是对电视节目中的火光、爆炸、烟花、流水、云、雾、星辰等的迹象进行处理的一种技术，是数字动画界的一次伟大发明。粒子系统在电视节目中的应用也是非常广泛的，比如在我们熟知的好莱坞大片当中就有很多对粒子技术的应用。如果要想很好地使用粒子系统。就必须拥有敏锐的观察力和对软件的掌控力。我们在电影中看到的战火连天、激烈的打斗场面等非常宏大的电影场面都是运用粒子技术所完成的。 （3）多层合成。多层合成也就是我们常常说到的影像合成，也就是说把一系列的大场面、大画面的影像合在一起展现在观众的面前。 3.2 将动画包装运用到新闻节目中 新闻节目在我们的日常生活中是最常看到的，它涉及的范围非常广泛，比如政治、经济、文化、人们生活等各个方面。但是人们常常会认为，在新闻节目中不需要进行动画包装，其实并不是这样的。对新闻节目进行动画包装可以增强节目的收视率，吸引观众的眼球，增强新闻的贴切性。动画包装在新闻节目中的应用主要体现在以下几个方面。 （1）应用一些适当的特效画面[6]。我们都知道，新闻节目最重要的就是一定要按照事实说话，因此，在新闻节目中画面是非常重要的，这就要求新闻节目中的画面一定要做得非常完美。为了弥补在拍摄过程中画面的不足，就需要我们在后期对画面进行一些调整，使得画面更加具有说服力和美观性。在新闻节目当中的特效使用主要是叠画的使用。所谓叠画指的是运用分割技术，将多个画面缩小到不同尺度，最后放在同一个画面当中，这种技术的使用有利于对画面起到注释作用，扩展画面的内容，增加画面的信息量，使得新闻节目更具有说服力，更能吸引住大众的眼球[7]。 （2）在文字说明的基础上增加一些图片加以说明。我们都知道前些年流行过一句话叫做“有图有真相”，所以，在新闻报道中图片的应用是非常重要的，有时候胜过文字的说明，毕竟只有干巴巴的几句话是无法征服大众的内心的。但是，在对文字进行配图时也需要一定的技巧，在目前的配图中经常使用的就是会场的画面，这就会使观众产生审美疲劳，所以，在配图时我们可以丰富一些画面，比如街道、学校、商场、村庄等，这样不仅可以有效解决观众的视觉审美疲劳的问题，同时又可以有效地提高新闻的说服力和准确性。 （3）将视频和音频结合在一起。在任何一档电视节目当中，视频与音频的结合都是不可缺少的，在新闻节目当中也是如此。在许多新闻节目中都是一个画面，那就是记者在那里不停地讲，讲完之后就没有了，只是在播发干巴巴的画面，这样就可能会导致收视率的下降。对于这个问题最有效的方式就是，在记者播报完毕之后可以插入适当的音乐，让单调的画面和人物更加具有生命力。从而加强画面的感染力，深化新闻的主题，同时也可以吸引大众的眼球，感染大众的内心，最后达到增强收视效果的目的。 （4）注重字幕、模板、角标和片花的应用。新闻节目最重要的就是要注重细节上的安排，不要小看字幕、模板、片花这些小细节的制作，有些时候，这些很小的细节就可以决定一档新闻节目的成败。如果我们可以很好地把这些小的细节和画面、文字结合在一起的话，一定可以起到意想不到的效果。比如说可以增强新闻的整体性、现场感、和意境。 3.3 三维动画在节目包装中的应用 三维动画其实在好多年前就已经出现了，三维动画在电视节目当中的应用主要是在电影片头、广告、动画中的应用。三维动画在广告中的应用主要是采用3D动画完成的，现在我们看到的所有广告大都用到三维动画，将三维动画使用到广告当中有利于增强广告的创新性和收视率。 要想将三维动画更好地应用到栏目包装当中去就要做到以下的几点：（1）要有很好的艺术修养；（2）要具备很好的三维制作技术；（3）要对后期制作熟练掌握；（4）要有很好的三维广告包装技术。 结语 本文主要从动画包装在栏目中运用的趋势、动画包装在栏目中运用的意义、动画包装在栏目中的运用（包括数字动画的包装、三维动画的包装、新闻节目当中的包装）这三个方面进行展开，从中可以得出以下结论。（1）动画包装在栏目中的运用将会发展得越来越旺盛；（2）动画包装在栏目当中的运用意义巨大；（3）动画包装在栏目当中的运用非常广泛。 这是因为在经济全球化的背景之下，加上我国的经济实力、科技实力已经有了很大的进步，因此人们对于生活质量的要求也越来越高，这就需要我们在电视节目的制作方面更加迎合大众的口味，所以动画包装在栏目当中的应用是必然的。 动画包装在栏目中使用的市场潜力肯定是非常巨大的，但是也需要我们不断地开发这种潜力，使得更多的动画包装运用到更多的电视栏目当中去。那么，如何去开发这种潜力，如何才能把潜力开发到最大的程度，是每一个电视工作者应该去认真考虑的事情。只有广大电视工作者不断地进行研究，不断地去运用动画包装，动画包装在栏目中的使用潜力才会不断地被开发出来。我国电视包装制作的意义日渐显著，发展空间相当巨大，希望在今后的工作中继续进行这一领域的研究，为我国的电视产业做出一点贡献。 栏目包装论文:基于创新人才培养的影视动画栏目包装的研究 【摘要】影视动画栏目包装大多采用三维数字技术和影视后期特效技术相结合，将最好的创意在包装中得到应用，数字时代的到来，将深刻地影响着栏目包装的制作模式，影视动画栏目包装要实现创意为主导的行业资产升级迫在眉睫，因而急需培养影视动画栏目包装创新性设计人才，提高我国的影视动画栏目包装的创新性设计和视觉效果。 【关键词】创新人才培养 影视动画 栏目包装 【基金项目】校级科技计划项目，基于Maya和After Effects的影视动画栏目包装的研究（项目编号：XHXY201325）;实验室开放项目，基于创新人才培养的影视动画栏目包装（项目编号：2015SYKF37）。 一、引言 所谓创新思维是人脑最高层次的机能，其与聚合思维和发散思维有着密不可分的关系，简单的说，聚合思维就是把解决问题的各种可能性都考虑到之后，再寻求一个最佳答案，而发散思维则强调对未知信息的想象和假设，它俩相辅相成，有机结合，构成了个体创新思维的基础，都能通向创新之路。而创造力是每个人与生俱来的能力，只有不断认识和开发个人的创造潜力，才能有所成就。 影视动画栏目包装主要制作电视形象宣传片、总片头片尾、节目导视以及广告宣传等模块，急需创新性设计人才，本文将从栏目包装的主流种类、栏目包装的标准工作流程及栏目包装的软件应用技巧等方面阐述其创作理念及制作技巧，采用聚合思维和发散思维相结合，以经典的商业包装案例为驱动力，开创思维，完成作品的设计和制作流程，成为影视动画栏目包装专门人才。 二、高校影视动画栏目包装创新人才培养的方法 通过分析栏目包装流程和栏目包装中的重要元素，突破思维定势，根据社会影视行业的需要，整合了基于Photoshop、Maya、After Effects等多媒体软件为主体的影视动画栏目包装内容，进行创新人才培养。 （一）规范栏目包装学习的流程 1.确定栏目包装的种类 按现行一般的分类方法，大致可以划分为：新闻类栏目、教育类栏目、文艺类栏目、体育类栏目、服务类栏目等几大类。 2.确定制作栏目包装的整体风格、色彩节奏 根据栏目包装的种类确定栏目包装的主题风格，从栏目包装的主题风格、色彩节奏能够看出栏目包装的创意风格，如新闻类栏目风格严谨，文艺类栏目要极富艺术感，常用的还有水墨风格、光影风格、三维绚丽风格等。 3.设计分镜头脚本，绘制故事版 栏目包装中的分镜头脚本设计和绘制，直接体现出栏目叙事风格、架构内容的逻辑、控制节奏的重要环节。 4.拿出音视频设计制作的解决方案 团队成员共同讨论符合主题风格的音乐，使声音与画面相互印证，以增强空间感、节奏感和真实感，利用声音的节奏变化进行与视频的切换和有序衔接，抒发情感、烘托主题氛围。 5.设计制作实施阶段 将制作方案进行小组讨论确定最终的制作方案，执行设计好的制作过程，包括涉及到的3D制作、实际拍摄、音乐制作等，最终合成输出并播放。 （二）多媒体软件技术整合 1.艺术修养（Photoshop图形图像处理） 深入理解色彩和构图原理，使用Photoshop进行产品的造型、色彩设计，应用路径、蒙版、图层样式合成画面元素。提高艺术修养水平和作品鉴赏能力，为后期做出高质量的作品打下基础。 2.三维技术（Maya模型、动画、材质） 灵活运用三维软件Maya进行栏目包装产品三维模型（Logo、场景、角色）的建模、材质、灯光、渲染、动画制作及三维素材制作的工作流程，加强对于结构、色彩、灯光、运动规律理论的理解和运用，熟练制作影视动画栏目包装中的各种类型的三维素材。 3.后期技术（After Effects后期合成+三维特效） 将前期输出文件合成到After Effects中进行产品的分镜头制作，学习调色、抠像、跟踪、动画等合成技术及插件应用，完成诸如烟、火、丝绸、水墨神经元等常用特效效果的实现，并且学习破碎、爆炸等特效技术来制作栏目包装的各类效果。 在实践中不断提高，全面接触完整影视广告、栏目包装项目流程以及多种软件的综合应用。深入了解创意、策划对包装项目的重要性。以经典的商业包装案例为驱动力，集思广义，在栏目形象标志设计、颜色和声音等方面突出地域、民族、人文特色等方面进行创新性设计，并将设计元素纳入电视台少儿频道、新闻频道、生活频道的设计产品中。带动系统学习影视动画栏目包装的创作理念及制作技巧，更好的掌握栏目包装、影视特效的制作技巧。 三、结语 基于创新人才培养的影视动画栏目包装，一方面在技术上将Photoshop图形图像处理、Maya三维动画、After Effects影视后期特效与合成三大主流软件有机结合，进行原创性和创新性视觉要素产品的创作，以人为本，注重产品的个性化和单纯化的风格设计。另一方面理论上突破思维定势，采用聚合思维和发散思维进行影视动画栏目包装的创新性设计，应用于影视动画课程教学中，对于提高学生职业能力服务于社会发展有一定意义。 作者简介： 赵艳，女，山东省费县人，讲师，研究方向：多媒体技术。 栏目包装论文:电视栏目包装的技巧及策略探析 摘 要 随着科学技术的不断发展，电视行业也得到了快速的发展，现如今，电视节目已经成为了人们日常生活中最为重要的一部分，观众面临着花样百出的电视剧、综艺等节目时，如何让观众选取自身的电视节目，并提高电视台收视率，成为了每个电视台最为重要的工作。而能够从全方位的吸引观众除了节目的内容之外，其中最为主要的一项就是电视节目的包装。在电视栏目制作的过程中对节目进行大力的包装，不仅可以制作出精美的节目，满足观众对电视节目的高要求，而且还可以丰富电视节目的内容，提高电视节目的质量。文章从电视栏目包装的作用出发，对电视栏目的包装进行详细的分析和研究，并提出有效地包装技巧和策略，从而提高电视节目的收视率。 关键词 电视；栏目；包装；技巧；策略 随着科学技术水平的不断提高，电视行业以及互联网都得到了快速的发展，成为了人们日常生活中不可缺少的娱乐工具，随着电视节目市场竞争的日益激烈，电视节目不仅要与本行业的进行竞争，而且还必须面临着互联网为其带来的困难和挑战。现如今随着电视节目的越来越多，使得各大电视台在电视节目制作的过程中不得不做好节目的包装。在包装的过程中不仅要主要包装的策略和技巧，而且还要提升节目的质量，只有这样才能抓住观众的眼球，提高电视节目的收视率。否则就会起到相反的作用，电视节目就失去了意义。因此，各大电视台在包装节目的过程中首先就必须要做好节目的定位，根据定位选择合理的宣传手段，并制定出精美的节目，从而提高电视节目的质量。 1 电视栏目包装的意义 在现如今就信息复杂的社会中，观众如何选择有意义的信息已经成为了一件难事，同样的电视节目也是如此，近年来随着综艺节目的大量崛起，观众已经被这些花样百出的节目所淹没，面对着层次不齐的节目，哪一档节目好看，哪一档节目值得一看，是非常艰难的。古语有：“酒香不怕巷子深”，但是这句话在现如今的电视节目中已经是完全被淘汰的，俗语称：“人靠衣装，佛靠金装”[1]。也就是说不管是什么都需要精致的东西对其进行包装，使其变得更加漂亮和吸引人。电视节目亦是如此，一档节目如果就按照古语酒香不怕巷子深来做，这档节目只有死路一条，如果对其进行科学、合理的包装，就会使得这档节目大热，得到观众们的热烈追捧。 1.1 提升电视节目的品牌 每档电视栏目在对品牌战略进行制定时，首先就必须要制定与其相对应的标志，节目的标志是节目宣传的重要手段，然后再通过精美的包装技巧以及丰富的内容对电视节目进行大量的包装，并打造本台的精品栏目，如：湖南卫视《爸爸去哪儿》这档节目就是通过精美的包装以及制作手段在全国的范围内掀起了热流，使得观众对该节目充满了好感，同时再加上明星效应，更是为节目吸引了大量的粉丝，致使电视节目在播出之后，稳坐收视第一的宝座，久高不下，取得了空前的胜利。同时在《中国好声音》的节目里，导师所做的一把椅子都价值上百万元人民币，这个上百万元人民币不仅是电视节目的一个宣传手段，而且也是节目的包装[2]。由此可见，一档节目要想大红大紫，得到观众们的热烈追捧，只有宣传是不够的，还是需要精美的包装盒丰富的内容的，只有这样才能为电视节目树立一个良好的品牌和 口碑。 1.2 促进电视节目的快速发展 电视的节目就好比超市出售的商品，电视节目的包装就好比出售产品的外包装。顾客在购买东西的时候很容易受到花哨产品外包装影响，电视节目亦是如此，面对着现如今扎堆的电视节目，如：《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》、《非诚勿扰》、《花样姐姐》等数不清的综艺节目，观众又该如何抉择呢？因此，在电视节目制作的过程中制作团队就必须要选取合理的手段对节目进行包装，并对节目的内容进行不断的丰富，以上节目中不排斥翻拍本身就有粉丝量的原因，但是这些节目能够在扎堆的节目中一直走下去，是与他们精美包装已经大力的宣传是离不开的。 2 电视节目包装的技巧和策略 2.1 电视节目的定位要与风格相符合 电视台在推出一档节目之前，首先就必须要对其的可行性进行大力的研究，并根据电视栏目的风格，做好电视节目的定位。而所谓的定位就是我这档节目能为观众带来什么意义，比如天气预报能够为观众带来气象的播报，让大家对天气随时的了解，新闻节目可以为大家提供最新的消息，让大家对当前的局势能够进行更好的地把握等等，因此，电视台在制作节目的过程中就必须要根据观众的需求以及社会的走向，制定出能够服务于社会并起到教育作用的节目[3]。例如：《奔跑吧兄弟》这档综艺节目，从播出到现在一直能够稳坐收视率最高的宝座，就是因为该节目在制作的过程中对节目进行了很好的定位，为观众带来了娱乐的同时，还对明星的另一面进行了认识，从而使得节目收视率节节攀升。由此可见，一档节目在制作的过程中，定位是非常重要的。 2.2 节目观众群体要定位准确 观众是节目的生命力，一档节目做的再好，如果没有观众它就没有意义。因此，在节目制作的过程中，制作团队要将节目的功能进行很好的区分，是取悦观众，还是为观众提供信息等；其次节目制作团队就必须要根据大量的市场调查来分析观众最想看的节目是什么，什么样的节目才受欢迎等，然后在节目制作和包装时，多添加一些互动的环节，让观众参与到节目中来，从而满足观众的需求。 2.3 电视节目的内容要清晰 对于任何一档节目来说，节目的内容是该档节目的灵魂。因此，在制作节目是，不能脱离实际，偏离轨道的制作节目，而是要紧跟社会的步伐，做出内容精彩的节目[4]。太过陈旧的节目内容不仅无法吸引观众的注意力，而且还会导致观众对该档节目的失望，不管后期整改的再好，但是因为之前的印象，不再选择去看。所以节目制作团队要在生活中寻找素材和内容，并通过节目的包装制作出精美的节目。在媒体行业快速发展的时代，只有清楚的内容才能抓住观众的眼球，并在播出的过程中不断的创新，从而保持节目的新鲜感，为节目积累大量的粉丝，提高节目的收视效果。 2.4 不断的创新节目的包装 在电视节目中包装固然是很重要的，但是在节目长期播放的过程中一直沿用同一种风格的包装技巧或者是手段，就会导致观众的视觉疲劳，失去观看节目的兴 趣[5]。因此，在节目包装的过程中，制作团队要根据每期节目的收视效果，对下一期的节目进行取长补短，不断的创新节目的包装手段，添加一些新的元素，让电视节目变得更加多元性和多样化，从而使得电视节目在浩瀚如海的节目中脱颖而出，使得观众耳目一新，在增加粉丝量的同时，也提高了节目的收视率。 3 结论 综上所述，在电视节目制作的过程中通过精美的包装手段和技巧，不仅可以抓住观众的眼球，增加节目的粉丝量，而且还可以提高电视节目的质量和收视率，促进电视节目的快速发展。因此，电视节目制作团队要紧跟时代的潮流，利用精美的包装手段，促进电视节目的成熟与发展。 栏目包装论文:浅析电视节目包装对电视栏目品牌的影响 摘 要：在人们审美的观念以及丰富的媒体传播方式下，电视节目包装中新颖的形式已经作为媒体扩大影响力、参与竞争的一种有效途径。电视节目包装是对频道、电视栏目品牌和电视节目实施的全面包装，不仅是电视节目内容呈现出的外在形式，而且是融入在电视节目创作每一个环节中的内在表现渠道，媒体一般采用鲜明新颖的手段对电视节目实施全面的宣传及介绍，电视节目包装是观看者认识电视栏目最有效的途径，将在很大程度上影响到电视栏目品牌，比如强化及建立电视栏目品牌。本文通过阐述电视栏目品牌及电视节目包装的内在素养，来研究电视节目包装对电视栏目品牌的影响。 关键词：电视节目包装；电视栏目品牌；影响 0 前言 随着社会的不断发展，在新的挑战和机遇下电视栏目会拥有较好的发展，面对着知识经济的发展，多媒体技术获得了较好的应用及传播，同时也为发展电视栏目提供了有利的途径。另外，在物质文明的发展和提升下，多元化的趋势呈现在社会中，不断的提高了人们的审美水平和审美意识，同时在一定的程度上，要使电视栏目的发展满足各个阶层人群的需求。人们取得精神生活的途径及主要通道就是电视媒体，在了解人们的需求及创立品牌意识时，对电视节目实施合理的包装才能在市场中赢得较好的发展，为了满足人们的物质文化需求，我们就需要提高企业的经济效益及综合竞争意识。 1 电视节目包装及电视栏目品牌的内在素养 1.1 电视节目包装的内在素养 目前，对产品进行包装是为了让产品更好的走向市场。电视媒体在随着市场的规律通往信息产业时，电视节目也将会同其他商品没什么区别了，是要通过节目包装来赢得市场竞争的光辉。在最近的几年间，各个省级电视台及中央电视台都在络绎不绝的实施改版计划，逐步地在形式上及电视外进行更新，对电视节目的包装十分的重视。在包装电视节目时，要注重电视节目的特点及内容，采用多种形式鲜明和新颖的手段，对频道和电视节目实施全面的介绍与宣传，主要包括字幕、片花、片头及片尾等。电视节目的外在形式是要依靠电视节目包装的，是对电视台整体形象包括电视节目实施的一种外在形式的升华及规范。电视节目形象离不开好的电视节目包装，也就是说，好的电视节目包装会更受观众的喜爱。 1.2 电视栏目品牌的内在素养 我们都知道，品牌是一个服务的牌子甚至是一个产品。而提供服务或销售产品是要依靠品牌形象来完成的。若将电视节目看作是某种商品，其中电视频道就应该是为此商品获取播放服务的平台，品牌的效应及品牌的价值在很大程度上都可以决定该平台的商业价值。在网络技术及信息技术甚至是有线电视和卫星电视的飞速发展下，国内所有电视台在日益激烈的竞争。当前，在观众们的眼中，已经有越来越多的频道和电视节目可供选择，在激烈竞争中，对于电视台而言，生死存亡都掌握在观众们的抉择之中。因此，要想电视栏目在激烈的竞争中获取生存，最关键的是要建立电视品牌的意识，由于电视品牌不光是在诸多电视频道中展现自己，建立与其他品牌的不同之处，最关键的是，它可以在电视节目的广告播放和收看为频道附加新的价值。想要建立电视栏目品牌，就要为观众提供精彩的电视节目，另外，还要对电视节目进行包装。 2 电视节目包装对电视栏目品牌产生的影响 2.1 电视节目包装是强化电视栏目影响力的有效途径 在社会经济的不断发展下以及网络技术和物质文明的发展下，人们的审美水平越来越好了，人们精神文化生活也逐渐丰盈起来了，为满足电视节目外在形式提供了不一样的需求。在大众的多项抉择中，电视栏目赢得了逐渐增长的文化需求，对包装新颖的节目不难刻画出较深的印象，并且还会呈现出更多的选择，所以优秀的包装可以有效的提高电视栏目的影响力。在湖南电视台中，当1997年的《快乐大本营》播出以后，湖南卫视又陆续推出《天天向上》、《智勇大冲关》、《给力星期天》、《挑战麦克风》、《非常靠谱》等优秀的娱乐节目。在2003年，湖南卫视就迈进品牌蓬勃发展的黄金阶段。在紧接着的一年中，湖南卫视就已经成为了首家独特品牌的国内媒体，此发展的优秀以快乐中国的角度出发，打造出“中国最具活力的电视娱乐品牌”。在2005年，万众瞩目的焦点在强大的宣传阵容下，于一夜之间将超级女声拉入了此节目中，并且独具特色，以娱乐为主的湖南卫视，既使该栏目获得了成功，也使全名获得了娱乐，才能淋漓尽致发挥出全民娱乐精神。 2.2 电视节目包装是展现电视节目品牌特色的主要途径 在电视媒体的日益发展下，各类多姿多彩的电视节目也争先恐后的推出了。电视节目要创造出自身的种类及特色，从而才能确立其包装方法，不同的电视节目，在包装方法上也会很大程度上存在着差异。如各省市地方的新闻媒体和央视新闻联播，承担着社会意识的传播责任、国家大政方针和政府的言语，因此，在包装方式上要尽可能的保持可信及客观的态度，还要把握好技巧方面的修饰；设计包装法制类节目必须以宣传教育法制知识为目的；愉悦的包装格调以及时尚原型打造的经济生活类节目必须以日常生活及经济为前提；充满艺术和文学气息的文学艺术类栏目要通过包装与宣传；而专题类节目要以展现科学性、专业性、学术性以及准确性为目的，进而营造具有使用价值的栏目。 2.3 电视节目包装是保证电视栏目在社会激烈竞争中取得成功的宝藏 当前，在众多的电视频道及电视栏目下，观众可以任意的去选择电视节目，要想电视频道在众多电视节目中以最新颖的形式展现出来，并夺取了观众们眼球，观众在选择电视频道的时，通常会在几秒钟内选择出电视节目，在较短时间内做出的选择，依靠的就是电视节目的外在包装，只有在独特新颖的外在包装下才能夺取到观众们眼球，也才能赢得观众们的喜爱和认可。合理的包装既可以影响到观众们的抉择，久而久之还可以在观众们的眼中建立起品牌意识，所以，良好的企业形象离不开电视栏目包装。 2.4 电视栏目包装有利于实现电视栏目品牌经营和利益的最大化 影响电视频道收视率与电视栏目包装有着直接的关系，因此好的包装能够体现最大化利益及栏目品牌的经营，有效的提高了企业的经济效益。为了提升众多电视栏目综合竞争力，融人大量资金及精力，并制作出精彩的片头及播放精美的广告短片等，实施自我推销，不断的进行宣传，且进一步完善服务理念。最后要想打造品牌就要逐步的去提升电视栏目特色，博得观众朋友的认可，从而才能确保其销售率。 3 结语 综上所述，在多媒体发展的时代中，电视栏目品牌的宣传可以在多媒体中寻求到属于自己的路线。尽管目前电视栏目品牌宣传并非是最完美最优秀的构想，可是，这将是电视栏目品牌宣传规划研究探索策略中的又重要渠道。所以，在多年以后，越来越好电视栏目品牌会更多，从而使的整个社会的发展也越来越好。 栏目包装论文:浅谈电视栏目的策划包装与制作 【摘要】如何展现电视特有的魅力，发挥创作者的智慧，用独家视角去开发电视资源，是电视策划者和电视编导者所面临的问题。有人曾经说过，现在好的电视节目与其说是做出来的，还不如说是策划出来的。一个好的策划是节目成功的一半，而成功的另一半可以说主要就是靠先进的制作手段了。 【关键词】电视 栏目 策划 包装 制作 电视栏目是电视台每天播出的相对独立的信息单元，是按一定的内容编排布局的完整表现形式、它有固定的名称、固定的播出时间、固定的栏目宗旨，每期播出不同的内容来吸引人们的视线，给人们带来信息、知识、享受、欢乐和兴趣。电视则是通过各种栏目，丰富内容、紧抓观众眼球。而一档栏目的推出则需要很多人、团队群策群力，共同完成。其中策划和制作是其较为重要的两个环节。 电视栏目的策划是对电视栏目整体性与未来性的策略与规划，它包括从构思、分解、归纳、判断一直到综合拟定策略，实施方案，事后追踪与评估过程。电视节目策划既是科学与艺术的结合，又是技术与文化的结合。如何展现电视特有的魅力，发挥创作者的智慧，用独家视角去开发电视资源，是电视策划者和电视编导者所面临的问题。电视栏目的竞争，越来越多地表现为策划的竞争。有人曾经说过，现在好的电视节目与其说是做出来的，还不如说是策划出来的。一个好的策划是节目成功的一半，而成功的另一半可以说主要就是靠制作了。电视节目制作包括电视采写、摄影、摄像、编辑、制作等环节。伴随科学技术的进步和我国经济社会的快速发展，在信息化的浪潮下，电视节目从制作到播出全面向数字化、网络化转变，尤其是电视节目制作设备已基本实现模拟设备到数字设备的转变，这些对电视制作技术产生了深远的影响。 下面联系实际浅谈一下栏目策划包装与制作。 掌握策划要领 打造经典栏目 首先，栏目策划创作的根本目的是为了给观众看，观众的成分和他们对栏目的要求是策划人开设、构思栏目时要考虑的重要因素。在策划之初要从多方面挖掘定位的内涵，不仅有内容定位和观众对象定位而且还有时段定位、风格定位等定位方向。 1、栏目要有明确的定位和鲜明的宗旨 宗旨和定位是栏目赖以生存的基础，应该说所有的栏目都有自身的定位和宗旨，定位和宗旨是栏目区别另一栏目的根本所在。每个栏目都有自己的宗旨，而这个宗旨是靠日常播出的节目来体现的。宗旨是一个栏目的旗帜，旗帜是否鲜明，靠节目来体现；节目是否有个性有特点，靠旗帜指引。宗旨的确定需要权衡各方面的要求，与投资一样需要做好市场前景分析。主要包括时代需求、受众需求等。在策划制作乌海电视台著名栏目《走进百姓》时，我们将栏目定位为：服务百姓的新闻栏目。栏目宗旨是：反映百姓身边问题、切实解决百姓难题。让观众与电视的距离拉近，营造一种服务于社会、服务于百姓的良好氛围。 《走近百姓》就是以自己准确的栏目定位，鲜明的栏目宗旨赢得了观众的好评。一个栏目的好看耐看程度，除了取决与栏目定位和宗旨，另一方面还要看选题，选题的新颖和深入是节目成功的基础。《走进百姓》栏目，其定位是服务百姓的新闻栏目，在总的栏目定位基础上，其具体的选题也是各有不同。《走进百姓》正是凭借它的节目选题的成功换来了栏目的优秀和观众良好的口碑。 2、栏目时间要固定时长要适宜 栏目的时长要根据栏目定位和宗旨的需要，并非越长越好，也并非短一点好，栏目时长的设计主要是根据栏目所要表现和反映的内容，栏目所能达到的财力和从事创作的人才的制约。一般来说，栏目不宜太长，太长往往会影响栏目的质量，也不符合观众审美的心理。另一方面栏目也不宜太短，否则要表现和反映的内容不能展开，栏目能给予观众的信息量少，观众能受到的几率也小，对此栏目太短其影响力不大，不利于观众记忆，久而久之就消失了，所以栏目比较适宜的时长在十至三十分钟之间。电视栏目最忌播出非准时化，喜爱这个节目的观众每天的这个时候都会锁定频道等待节目的播出，如果不准时观众会极其失望。栏目也很难在观众心目中留下一个美好的形象，长此以往就会丧失该栏目的观众群。从观众反馈的情况来看，不固定播出的栏目观众是毫无印象的。例如乌海电视台新推出的栏目《美食总动员》，栏目时长10分钟，在每天晚上19：40首播，次日中午12：40重播。从栏目时长上看一档美食教学或者餐厅介绍的片子，不宜时间太长，10分钟足矣表述清楚内容，如果时间过长会让观众记不住教学内容或者对宣传片产生反感；而播出的时间的固定完全符合观众的观看习惯，时间定于晚饭、午饭后，正是人们休闲的时间。 3、有栏目自己的标识和独特的包装设计 电视栏目的内容系统与包装系统共同构成电视栏目的自身形象，它将电视策划和制作者内在精神和文化充分地体现出来。这种体现是电视栏目形象的根本基础，会促使栏目形象策划做到定位准、全方位、系统化、创意妙、制作精，观众可以通过一系列可视形象和语言形象感受到栏目制作者的智慧和匠心，加深观众对栏目本身的感受和理解。 每家电视台都有它自己的台标，台标就是电视台的“形象广告”，而栏目也一样，每个栏目的片头及标识就是他的“形象广告”。它可以引导更多的观众对栏目内容加以关注。首先，它必须独特；其次，能引起观众注意和喜爱；另外，节目标题与栏目名称和标识的组合形式，字幕的出字方式，字体的选择，字形大小，主色和辅助色，基本制作风格和特技手段等，都是每个栏目在形象设计和创造过程中必须关注的问题。这些虽然是细节问题，但是栏目每天在播出，观众每天都在看，这种统一性和规范化，会使每一细节都在观众心目中留下深刻印象。例如中央10台的《走进科学》、《探索》等栏目除了有很吸引人的内容外，也有一个让人记忆深刻的栏目形象，精心策划的栏目形象被节目内容不断地赋予新的内涵，它的价值可能会超过内容本身，而整个栏目的价值也会有总的提高。 片头是栏目包装的重要组成部分，它起着对栏目进行形象化设计，包装和定位的作用。如中央台的《新闻联播》、《焦点访谈》，湖南台的《背后的故事》等。这些栏目的片头风格各异，在栏目中发挥了特殊的作用。片头对整个栏目内容起到概括和提示的作用，就像文章的标题。节目制作者通过对片头的精心设计制作，可以让观众在没有观看到栏目内容之前，首先通过片头对栏目内容有个整体了解，使片头能够吸引观众更加注意栏目的内容，增强栏目的感染力，也就是说片头能够给整个节目一个内容与形式上的定位。 4、策划要有计划性，着眼栏目的前景 栏目会在固定的时间准时播出，而且播出量较大，因此在策划栏目时，就要注意结构和形态的开放和包容性，要用批量化的眼光去进行选题的策划，制作人员的调度、机器设备的安排、节目播出时的运筹等等。能够保证在一个相当长的时期内，不会因为结构与形态的设计而导致选题的枯竭。 5、让主持人也成为栏目的固定“标识” 栏目的内容要通过栏目主持人在演播现场来表达，栏目主持人是栏目与观众之间的情感和认知的‘桥梁’和‘纽带’。尤其在栏目的开创期，主持人的表现直接关系到栏目的成败。一个好节目主持人既是成功栏目的必要条件，也是栏目形象的重要标治。特别是近年来，主持人在电视栏目中越来越多地发挥积极作用。主持人积极地参与到策划、采访等前后期制作过程中，让栏目整体、连贯，例如著名节目主持人李咏、毕福剑，自己不但参与了编导等工作，并且以独特的主持风格成为栏目的标识。 作为电视工作者，无论是策划、制作等工作都是为了丰富电视内容、服务广大观众，所以让我们充分利用起理论知识、先进技术，将每一档节目、栏目办得更好，让观众朋友更好地想用精神大餐。 栏目包装论文:电视节目包装对电视栏目品牌的影响 摘 要 21世纪以来，我国的媒体传播方式越来越多样化，人们的审美意识和审美水平越来越高。因此，一个精彩的电视节目包装，不仅能吸引观众的兴趣，提高电视节目的收视率，还能有效提高电视栏目品牌的竞争力，进而推动整个电视栏目品牌的发展。 关键词 电视节目包装；电视栏目品牌；影响 随着我国物质文化和精神文化的不断丰富，我国电视媒介市场越来越大，同时，人们对于电视节目的要求也越来越高，电视栏目的发展既面临着机遇，又面临着挑战。包装是将产品推向市场的重要手段，电视栏目要想得到发展，在激烈的市场竞争中取得胜利，就必须对电视节目进行精彩的包装。一份成功的电视节目包装，不仅能让观众快速了解节目内容，更好地引起观众对节目的兴趣，还能树立品牌意识，进而提高电视节目的收视率和经济效益。本文就主要针对电视节目包装对电视栏目品牌产生的影响展开研究。 1电视节目包装能够凸显电视栏目特色 不同的电视节目有不同的特色，因此，就应该采用与节目相对应的包装来凸显出节目特色。例如，新闻类的电视节目主要分为社会经济类新闻节目和娱乐类新闻节目，两种类型的新闻节目都有着真实及时的要求，尤其，社会经济类新闻节目的氛围较为客观、严谨，包装就不能采用调侃、娱乐的风格，娱乐类新闻节目的氛围较为时尚、轻松，包装的风格就可以较为新潮、愉快；对于科普类节目，由于节目特有的学术性和科学性，进行包装时就需要突出它的准确与实用；对于文艺类节目，由于节目的目的主要是宣传和表现文化艺术，进行包装时就要表现出强烈的文化氛围和艺术气息。一份凸显电视节目特色的节目包装，通过充分表现节目、栏目的特点，使观众能够迅速了解节目内容，从而更好地将节目介绍给了观众。 2 电视节目包装有利于提高电视栏目品牌的影响力 随着信息时代的来临，我国的多媒体产品在人们生活中的应用越来越广泛，同时，电视栏目也越来越多，观众可以选择的电视频道往往有几十个甚至上百个。因此，电视栏目组就应该更加注重对电视节目的包装，加大对节目的宣传力度，采用绚丽的视频特效和精致的宣传语，力求包装形式新颖有趣，通过视觉和听觉上的感官冲击，吸引、提高观众的兴趣。一个精彩独特的节目包装，往往能一下抓住观众的目光，使观众对节目印象深刻，观看节目的可能性也更大，从而快速树立起电视栏目品牌的形象，使电视栏目品牌的影响力得到扩大和提高。 3 电视节目包装有利于提高电视栏目品牌的综合竞争力 随着计算机的普及和网络技术的提高，人们对于电视机的使用频率渐渐大不如前，同时，电视栏目和频道的数量却越来越多，市场形势越来越严峻。在如此激烈的市场竞争下，电视节目包装的作用就格外重要。因为观众在选择电视频道时，对于一个电视频道的停留往往只有几秒钟，如果几秒钟之内该频道无法吸引其兴趣，观众就会更换其他频道。在如此短的时间中，一个精彩出色的节目包装往往就能吸引住观众的视线，从而得到观众的肯定和喜爱，达到留住观众的目的。电视节目包装不仅能在很大程度上影响观众的选择，而且对于树立企业形象、让观众形成品牌意识也有着很大的作用。因此，电视栏目组就应该努力做出优秀的节目包装，从而提高电视节目的收视率，使电视节目在激烈的市场竞争中脱颖而出，进而提升电视栏目品牌的综合竞争力。 4 电视节目包装有利于提高电视栏目品牌的经济效益 由于电视节目包装直接影响电视节目的收视率，而收视率又决定着电视栏目品牌的经营效果，因此，一个优秀的电视节目包装不仅能推动电视栏目品牌的经营，还能提高经济效益，实现利益的最大化，这也是电视节目包装的最终目的和本质目的。企业要想实现这一目的，就需要加大对电视节目包装的投资力度，制作出精彩的节目片头和广告短片，反复播放，循环宣传，打造出具有自己特色的电视品牌，保持并扩大自己的观众群，提升收视率，提高经济效益。 5 电视节目包装有利于推动整个电视栏目品牌的发展 一个电视栏目是由若干个电视节目组成的，电视栏目和电视节目是相互依存、相互促进的关系。电视栏目组应当立足于整个电视栏目发展的基础上，将侧重点放在最有发展空间、最受观众喜爱的电视栏目上，对其进行重点的、精致的包装。这种精品包装通过突出优秀的电视节目，使该节目得到更多观众的喜爱，进而使观众关注到整个电视栏目品牌，以这种以点带面的方式，给观众呈现出一个良好的品牌形象。因此，为了充分发挥电视节目包装的带动作用，就需要企业合理应用精品包装，促进品牌栏目，通过一个重点节目凸显出整个电视栏目的形象和风格，进而带动整个电视栏目品牌的发展。 6 如何进行电视节目包装 企业要做出一个优秀的电视节目包装，首先，就要使节目包装与节目内容相统一。只有将节目包装与节目内容统一协调起来，才能在包装中凸显节目特色，使观众在最短的时间内准确了解节目类型和内容。其次，电视栏目组应当准备充足的前期资料。为了便于后期的包装制作，节目组就应当提前收集好多方面的资料，并将其加以整理分类，其中包括画面资料、音乐资料、音响资料、文字资料等等。最后，节目包装应当充分调动起观众感官。电视节目包装只有将优美的音乐、适宜的色彩以及精彩的文字完美结合起来，才能给观众带来印象深刻的视觉和听觉感受，充分调动起观众的感官，吸引起观众对于电视节目的兴趣。 7 结论 总之，电视节目包装是推广电视节目的重要手段，也是树立电视栏目形象的重要方法。一个电视节目即使节目内容和质量都很优秀，如果没有一个精彩的包装，就很难吸引观众的眼球，进而受到观众的喜爱。因此，企业就需要结合电视栏目品牌形象，根据节目内容，充分考虑到观众的喜好和审美，对电视节目进行精心的包装，这样才能提升节目的收视率，提高电视栏目品牌的综合竞争力，实现栏目品牌的效益最大化。 栏目包装论文:浅议传统元素在栏目包装中的运用 摘 要：栏目包装是频道整体形象包装中的重要组成部分，两者关系密切。电视栏目通过具体的内容、风格来实践频道的利益承诺，塑造频道的整体风格。其中传统图形元素随着频道创作艺术的提高，在栏目包装中运用的越来越广泛，立足于中国的本土文化特色，形成出了别具一格的栏目包装风格。 关键词：栏目包装；汉字元素；传统纹样；民族性 电视包装，就是做电视媒体的CI。近几年有学者提出TIS理论，即电视形象识别系统（Television Identity System），这由CIS理论借用而来。电视栏目作为频道的重要组成部分，通过具体的风格和内容来塑造频道的整体风格，其中包括有：栏目形象宣传片、片头、间隔片花、片尾等，根据栏目类型定位、品格和理念的不同，栏目包装也呈现出不同的艺术表现风格。按类型分，栏目分为：新闻、体育、财经、军事、法治、社会、资讯、综艺、娱乐、生活、健康、科普、人文、饮食、少儿、访谈、音乐等等，由此呈现的艺术风格也有很大区别。 1 栏目包装的特点 支撑频道品牌的关键就是栏目，一般一个频道下面会有几个品牌栏目才能使其成为具有市场竞争力的电视频道。要打造品牌栏目，栏目形象宣传片着力于推介栏目的定位和风格特性。我们需要了解下面几个方面：栏目的目标受众是谁？栏目风格怎样？针对观众的收视利益点有哪些？栏目主要播出哪方面的内容？在栏目包装中，要在有限的时间内传递出包括栏目定位、内容、品格、目标观众等众多信息，我们需要利用具体的相关画面元素才可以充分传达栏目的理念和风格等。 在栏目包装设计中，片头一般时间长度为10到15秒不等，间隔片花会相对较短。片头取舍元素的原则是：要与栏目内容风格相吻合贴合、与频道整体包装风格相统一。如果片头、预告片等包装产品个性十足且非常精彩，但是风格跳跃反差太大，会影响了频道整体形象的建立和识别。所以，在栏目包装设计的过程中，创作者需要考虑在每一类别的栏目的片头和片尾，在落版构图、落版字体和落版动作上保持相对的统一，力求频道整体形象与栏目个性的兼顾统一。 此外，在栏目间隔中的间隔片花，时长多为3到5秒，常常是栏目片头的浓缩版，在栏目间隔片花的设计，通常考虑图形表达需要突出栏目名称和栏目标识上。因为间隔片花是控制节目内容播放段落和节奏的重要手段，可以让观众在收看时能够条理清晰、逻辑准确。而且，间隔片花是控制频道编排结构和商业广告播出的重要手段。 2 运用传统元素进行栏目包装 2.1 水墨元素由形到意的处理 水墨画相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。中央电视台2001年推出戏曲频道，2003年创作出频道的形象片，统一的水墨风格，浓重的中国味道，水墨和戏曲的神韵，由形到意，完美展现了中国传统艺术的意象之美。重庆电视台的《书香》栏目是一档读书学习类的周播栏目，每周六晚间黄金时段播出，走近写书人、出书人、读书人，选取古今中外经典书籍，摘取其精美章节，并介绍与之相关的历史、文化及人物背景。栏目片头使用水墨元素和祥云图案，也起到了很好的契合栏目主题的作用。由于水墨的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想。如中央电视台三套栏目《文化大百科》是一档文化类电视栏目，栏目以“探寻文化轨迹、索引中国文化精髓”为宗旨，栏目集知识性、科学性、趣味性、参与性、服务性于一身，犹如一座包罗万象、博古通今的文化宝库，是一档具有良好口碑和强大号召力的中央电视台品牌栏目。其栏目包装使用红色与黑色为主要表现色，辅助水墨特效与二维动画制作，画面中出现小船、牛羊、鱼等灵动的元素，画面纯粹简洁和丰富，磅礴大气则又飘逸非凡，大面积的白与或干或湿，或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，使画面显得活泼生动。 2.2 汉字元素在栏目包装中的运用 汉字艺术首先是一种形的艺术，汉字艺术所表现的形，是线条、点触的表现。进入二十一世纪以来，汉字形象塑造引起了设计师的高度重视。不仅仅是在商品形象、招贴、包装中强调的字体设计，现已更多地出现在影视片名、电视栏目包装、网络界面等视觉媒体的视觉表现应用中。中国的国粹书法使得汉字又形成了各种不同的风格，如：大篆笔势圆整，写实豪放；小篆方中寓圆，圆中有方，使转圆活，富有奇趣；行书活泼欢畅，气脉相通；隶书 笔势飞动，姿态优美；楷书工整秀丽；草书纵任奔逸。在运用书法艺术元素进行影视包装的过程中，应注意书法在画面中的特殊作用，应该吸取书法的神韵，笔法墨色等去进行创意和设计，辅助视频编辑或后期处理中的特效，做到书法在影视创作中的表现不仅有结构，更有笔势。巧妙运用中国汉字，可以用传统文字作为广告的切入点，也可以对中文汉字偏旁部首进行重新组合，或者对文字进行动态的组织和运用，追求文字的寓意和文字形象的突破，进行创新运用。结合书法这种传统艺术形式，传递着历史悠久的华夏文明，同时也能很好的阐释栏目的文化内涵，通常在健康、科普、人文、饮食类的栏目中使用较多。如中央电视台四套《国宝档案》栏目，天津电视台的《拾遗》栏目等，都运用各种字体表现主题，使得作品增添了不少文化气息与审美情趣。 2.3民俗艺术纹样在栏目包装中的运用 人们把鹤作为长寿的象征，并与青松相提并论，象征长寿；牡丹表现富贵，红鲤鱼表现丰收有余等等。从符号学的观点看，民俗艺术符号是一种充满了情感和生命力的意象，是人们对图形、文字以及色彩等艺术符号的应用和传承，其中体现了浓郁的地域特色和民族民俗特色。在影视栏目包装中要把握好对中国民俗艺术符号的图形、文字、色彩等方面的运用，从传统的民俗艺术中汲取精髓，着重创意、推陈出新。民俗艺术符号的造型和意义有着浓厚的地域特色和艺术感染力。民俗纹样本身具有很好的装饰性，其各种变化或形式都有较强的表现力。将传统图形艺术运用在栏目包装中，可以达到包装表现和内在内容和精神的和谐统一，但如果只是一味地单纯复制传统不注意它的合理运用，会导致设计素材的简单堆砌，杂乱无章。 3 小结 在现代设计中，无论是建筑、室内设计、标志、包装、服装等，都或多或少地运用了传统元素，继承和发扬它，把其精神元素融入现代设计中，会使设计更具有人性化和社会化。电视栏目包装的审美理念大体来说不外强调两点：一是突出栏目主题的意境基调；二是注重画面的形式美感构成。所以，栏目包装应该强调传统元素意境的渲染和烘托，使其能有效地调动起艺术感染力和表现力，更好地为频道、栏目品牌主题服务。要在强调作品意境的同时，也要注重其作品基调的把握，从而才能更好地挖掘传统元素极其细节与艺术表现力，从而使作品出现更多的鲜活亮点。栏目包装作为数字艺术的一个小分支，虽然需要依托电脑技术作为载体和媒介，但是其创作精髓还是源于艺术，而传统艺术它既是传统的，也是随着时代的发展与时俱进的，它必须在本民族的传统中去寻找，结合现代数字媒体艺术，创造出属于自己本民族的独特影视包装风格。 栏目包装论文:动画在栏目包装中的运用 摘要：动画是艺术家运用技术手段，使静止的造型活动起来，并赋予生命的电影艺术。本文通过对电视栏目动画的包装趋势的分析，叙述了动画栏目包装的意义，从而总结了动画在栏目包装中的运用。 关键词：动画；电视栏目；包装 栏目包装目前已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。说到包装，似乎都知道它的意思，但对电视包装的定义、对它的内涵和外延、对它的作用却很少有人作过更深入的研究和探讨。其实，包装是借用的词，一般意义的包装是指对产品进行包装而言的。之所以把包装拿过来用到电视上，是因为产品的包装和电视的包装有共同之处。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。这些外在的形式要素包括声音（语言、音响、音乐、音效等）、图像（固定画面、活动画面、动画）、颜色等诸要素。 电视节目、栏目、频道的包装，可以起到如下的作用：突出自己节目、栏目、频道个性特征和特点；确立并增强观众对自己节目、栏目、频道的识别能力；确立自己节目、栏目、频道的品牌地位；使包装的形式和节目、栏目、频道融为有机的组成部分；好的节目、栏目、频道的包装能赏心悦目，本身就是精美的艺术品。 包装是电视媒体自身发展的需要，是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。如今电视观众每天要面对的是几十个电视台和电视频道，是几十种类型的节目和栏目。各台、各频道、各栏目之间存在着非常激烈的竞争。观众既有主动的选择权，又有非常大的盲目性。在这种情况下，包装所起的作用是不言自明的。重视商品的包装和广告推介是商家们的必要策略，电视节目、栏目、频道的包装应该和商品的发展有一定的相通之处。作为同时播出的几十个频道来说，电视观众选择了你，是你的成功；而没有选择你，你的一切辛苦和投入就等于零。要观众选择你的重要条件是了解你，包装则是了解你的最直接的手段。 总的来说就是对该节目进行修订推广，比如电视台或电视频道的形象宣传片，可以更突出自己的特色，打好特色牌或采用新的技术手段使原有的包装形式更现代、更时尚，吸引观众眼球。 1电视栏目动画的包装趋势 包装是现代商品生产和营销最重要的环节之一。包装的优劣直接关系到商品在市场流通中的价值。最初的商品包装主要是为了方便顾客携带。随着市场经济的发展，人们开始认识到，商品包装作为一种视觉传达工具，决不是一种可有可无的东西，而是商品的脸面，现代商品包装正以其简单、明了的造型成为商品不可缺少的组成部分。 包装不仅赋予了商品独特的个性，而且也为商品建立了完美的视觉形象。当前，包装已经成为商品生产厂家和经销商一种最直接的竞销手段。包装是商品向顾客的自我展现，业已成为消费者判断商品质量优劣的先决条件。随着我国入世的不断深入，商品包装的必要性和重要性日渐突现。人们不断深刻体验到，在经济全球化的今天，只有精美的商品包装和优质的商品才能受到广大消费者的关注和青睐，才能在激烈的市场竞争中稳操胜券。 动画在栏目包装的过程中，在当前数字时代的背景下，作为一种技术元素的加入，也起到了对整个节目品质的提升。 动画在电视栏目中的运用，是顺应了科学发展与时代潮流的趋势，与时代同行。利用更为丰富的动画元素，在电视节目中，丰富其内容，得以更为活力的展现，最终达到更为理想的效果。 动画包装是通过现有的电视节目中的有趣环节，充分发挥想象力和创造力，利用节目中的部分元素，创造出活灵活现的动画角色、场景等。在节目中进行有趣合理的穿插，使之更能让观众理解节目本身想表达的意思，并传达快乐。 动画栏目包装一般没有太大的包装形式界限，其表现形式也是多种多样，例如：泥偶动画、剪纸动画、二维手绘动画、三维动画、flash动画等等。其中flash动画比较常用。 2动画栏目包装的意义 动画电视栏目包装是商品化时代市场经济的发展需要，在当前市场经济社会中，是需要一些新鲜的事物融入电视栏目包装中的，并且创新最重要。动画作为一种想象力十分丰富的学科，并且无任何限制的就可以实现大脑中所有可以想到内容，完全加以实现。这就可以充分地展现创新性。 动画电视栏目包装是当今电视市场竞争的需要，在当下市场经济竞争激烈的社会环境下，电视栏目的种类众多，虽多但每一档栏目都离不开后期的包装，因为它可以让观众更好的达到收视效果，给人以美感，有种耳目一新的感觉。动画包装在当下，占有的包装比例不算少数。因为它可以无界限的完成前期所想要表现的一切。表现方式没有局限性，表达内容可以完全的遵照想象加以实现。 动画电视栏目包装是提升电视栏目品牌化形象体系的有效途径之一。栏目的品牌化，是通过各个方面加以展现的。包装在节目的制作中占有相当大比重，尤其是在《乡约》这个极具快乐访谈的节目中，显得尤为突出。利用动画包装的手段，充分传达现场语言、动作甚至是表演所不能表现出来的搞笑与快乐。 例如：在《孵化梦想》这期节目中，我主要利用的是现场互动与动漫特效包装相结合的手段。充分利用能够烘托与节目主题相关的包装元素来设计。如这期节目主题是讲了一个靠养鸡发家，产业越做越大的三农人物，节目中大量涉及到了鸡蛋、小鸡这样一些可以延展为灵动、俏皮的包装元素，我就此而制作出手指动画，flash动画并搜集一些相关电影片段重新组合剪辑，使节目达到了整体比轻松活泼，寓庄于谐的包装效果。 所以，动画电视栏目包装是电视媒体自身发展的需要，是电视节目、栏目、频道成熟稳定标志的一部分。 3浅谈电视品牌栏目的动画包装 人类每一次的科技创新都使社会生产力得到了一次飞速的发展，有线电视、卫星广播电视、计算机网络等“新媒体”，以其崭新的传播形式和节目样式使得整个传播领域显得更加色彩斑斓，丰富多样。改革开放三十多年的发展，我国的电视取得了长足发展，面对传播媒介的发展，我们需要运用新闻学、传播学、社会学、理学、数理统计学等多学科的知识和方法，在电视品牌栏目的包装中锐意进取，打造既适应观众需求、又具有中国特色的中国电视节目品牌。动画在这个时代同时也具有它的历史使命。 动画是艺术家运用技术手段，使静止的造型活动起来，并赋予生命的电影艺术。在当下电视包装也运用频繁。动画可以运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们生活、理想和愿望，是一种高度假定性的电影艺术。在《乡约》栏目中，动画的包装运用比率很高，不但起到传播快乐还起到解释说明的作用。例如：在《点草成金》这期节目中，谈到选择麦秸秆内容部分时，只简单靠对白是没有办法让观众理解具体是什么样子的麦秸秆。但通过动画麦秸秆示意图，就可以在视觉上充分的表现对白中所讲到的麦秸秆是什么样子，真正的达到视听的统一。 作者简介：俞东（1983―），男，河南信阳人，硕士，河南工程学院，助教，主要研究方向：艺术设计学。
新闻专业论文:创意产业对于新闻传播专业的启示论文 关键词：创意产业数字传媒市场化全球化知识产权 摘要：由文化产业、内容产业演变而来的创意产业正在由一种全新的发展理念转变为全球许多国家的支柱产业。发展创意产业也正在成为中国未来经济和社会发展的战略目标。新闻传播教育的目的是培养适应社会发展需要的人才，而创意产业则为新闻传播教育提示了新的发展方向：一是抓住传媒发展大势，增强对学生的数字传媒技术的培养，把新闻传播学办成文科中的理科；同时充实社会科学内容，以增强技术含量和专业特征。二是把握创意产业的市场化发展方向，培养新的创意阶层，以开辟更广阔的新闻传播人才市场。三是顺应创意产业的全球化发展趋势，增加相应的法律知识和知识产权课程，培养适应国际竞争的新闻传播人才。 创意产业（CreativeIndustry）又称创意工业、创意经济等。早在1912年，德国经济思想家熊彼得就明确指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新。英国最早于1997年组织成立了“创意产业特别工作小组（CreativeIndustryTaskForce）”，首相布莱尔亲任主席。1998年该工作小组率先对创意产业的概念做出了界定，即源于个人创造力、技能和才华的活动，通过知识产权的生成和利用，使这些活动发挥创造经济效益和就业的成效。现在，创意产业概念正逐渐演变成一种全新的发展理念，即认为当代经济的真正财富是思想、知识、文化、技能和创造力所构成的创意。 创意产业概念的前身是文化产业。根据联合国科教文组织的定义，文化产业是“世界各地以各种方式生产、传播、销售和消费的文化产品与服务的产业。”现在，文化产业已经迅速成长为全球许多国家的支柱产业，而创意产业作为文化产业的递进，集经济、技术、文化等因素于一身，也一跃成为经济全球化舞台上的佼佼者。英国将13个行业确认为创意产业,包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、工业设计、时装设计、电影互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视、广播等。2000年英国创意产业增加值已超过500亿英镑，占GDP的7.9%，提供就业岗位115万个。2002年达到809亿英镑。2003年，创意产业更成为了国民经济中仅次于金融业的第二大产业，占国民生产总值的8%，提供了200万个就业岗位。新加坡在1998年将创意产业确定为21世纪的战略产业，主要包括艺术、设计和媒体。2003年新加坡的创业产业占GDP3%，提供就业岗位7.2万个。2005年11月，新加坡举办的“展望2005年以后：环球创意工业高峰论坛”，是亚洲首个大规模的创意工业论坛，同时还举办了第一届新加坡设计节、亚洲媒体节、亚洲电视论坛和青年创意交锋会。其基本目标是在2012年，让创意产业在国内生产总值所占的比例从3%增加到6%，从而把新加坡建设为一个新的亚洲创意中心。英国学者约翰•霍金斯在《创意经济》一书中曾指出，全世界创意经济每天大约创造220美元财富，每年以5%的速度递增。其中美国与英国的增速最快，分别达到14%和12%。 香港是我国创意产业发展最为成熟的地区。按照现行分类，香港的创意产业包括设计、建筑、广告、出版、音乐、电影、电脑软件、数码娱乐、演艺、广播、古董与艺术品买卖等十一种。另一部分创意产业，则已包含在香港的传统支柱产业如旅游业之内，而且外延至相关的社区建设和城市形象等方面。香港前任行政长官董建华认为：“在全球化的新竞争年代，要提升产品和服务的附加值，便要通过设计、包装、形象和广告等手段，实际上是凝结和体现文化的无形价值。因此，我认为应把先前所说的「创意产业，改称为「文化及创意产业，藉此更清楚表明我们努力的方向。”为推动这方面的发展，他们采取了多种政策措施，如设立数码媒体中心、数码港资讯资源中心和培育中心，推动数码化创作。启动2.5亿港元推出“设计智优计划”，并成立“创意及设计中心”，作为高增值设计的集中地。港府还参与筹划多项推介港产电影的活动，如香港国际电影节、香港国际影视展、香港电影金像奖颁奖典礼、数码娱乐领袖论坛等，并将「香港影视娱乐博览作为一项世界级盛事来举办。根据2003年9月《香港创意产业基础研究》报告，2001年创意产业增加值占香港GDP的3.8%，为461.01亿港元。从1996至2002年，香港虽然整体经济衰退，但是创意产业的机构数目和整体产业就业人数都有实质上升。2002年香港创意产业机构达30,838家，从业人员达170,011人，占总就业人数的5.3%。创意产业正在成为香港经济一个重要的生长点。 我国政府在2000年10月的“十五”计划中第一次正式使用了“文化产业”这一概念，并在2002年11月的十六大报告中，明确提出文化产业的发展和文化体制改革。最近两年来，随着国内对文化产业的关注点由概念转向内容，“创意产业”一词越来越频繁地为人所引用。上海创意产业在短短几年时间里获得了快速发展，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。这些年，上海大力举办国际电影节、电视节、艺术节、各类设计展，在国际上赢得了广泛的声誉，文化创意产业已初具规模，形成了一定的集聚效应。北京在2005年7月召开了“2005首届中国创意产业国际论坛”，众多中外学者的研讨涉及广告、建筑、电影、动画、网络游戏、音乐、出版、软件、文物交易等众多行业。2006年2月，北京市市长向市人代会提出，将重点发展六大文化创意产业。在未来的3年里，将打造6大文化中心，即全国文艺演出中心、全国出版发行和版权贸易中心、全国动漫和互联网游戏研发制作中心、全国文化会展中心、全国古玩艺术品交易中心和全国影视节目制作和交易中心，使创意产业在北京市生产总值所占比例达到9%，成为国民经济的支柱产业。除上海、北京外，国内其他许多中心城市如深圳、杭州等也都在纷纷打造自己的创意产业。可以想见，创意产业的发展，必将成为社会经济发展的新方向。 新闻传播教育的目的是培养适应社会发展需要的人才。改革开放以来，我国新闻传播教育飞速发展，从最早的二级学科新闻学，发展到一级学科新闻传播学，包含新闻、编辑出版、广告学、广播电视等四大专业以及更多的专业方向；在人才培养目标上，也从50年代“培养新闻工作干部，即从事报纸、通讯社与广播电台的文字工作人才”，转为面向人才市场，适应各种媒体，以及公司企业、国家机关等各种公关、广告和其他信息传播活动的需要。社会需求加上其他各种因素，导致全国新闻传播专业“迅猛”发展。到2005年，在教育部备案的新闻学类专业已发展到661个。据推测，目前新闻类各专业点的在校人数当在13万人以上，每年毕业生超过3.2万人。因此，新闻传播教育如何使人才培养适应社会需要，如何开拓新的就业市场，在竞争中胜出，就成为了一个值得研究的问题。笔者认为，创意产业的发展趋势与前景为新闻传播教育指出了新的人才培养方向、新的增长点。围绕着创意产业的思路，我们可以重新定位人才培养目标，修订课程体系，打造学生新的知识结构以适应未来的社会竞争，同时为新闻传播学提出新的研究方向。 这种设想具体说来有如下几点内容： 首先，抓住传媒发展大势，加强对学生掌握数字传媒技术能力的培养，把新闻传播办成文科中的理科；同时充实社会科学内容，增强专业特征。 传媒业是创意产业的重要组成部分。而传媒业的发展方向，是一切传统媒体向数字媒体的汇聚。无论报刊书籍还是广播电视，最终都能在以网络为代表的新媒体传播中得到体现，并得到进一步延伸。因此新闻传播专业必须注重对学生掌握新媒体技术能力的培养。早在1989年，美国密苏里大学新闻学院就创办了“计算机辅助新闻采访协会”。该组织致力于培训能熟练运用计算机的记者编辑。他们不仅善于利用网络与人交流、采访，而且善于从网络上浩如烟海的数据中寻找素材，用各种软件来分析政府运作数据、财经资料、市政和各种社会现象。新一代的传媒人，应该有网页制作基础知识，用HTML编写稿件，使用EXCEL、FOXPRO等软件处理数据，用PHOTOSHOP等处理图片，对广播电视节目和网络的流媒体如REALPLAYG2等都有一定的了解。由于新传播技术体现出来的不是对传统媒体的完全取代，而是以往各种传播技术的汇聚，因此，未来的新闻传播人才应当适应不同媒体传播的需求。如《中国青年报》副总编陈小川所说，学生“应当有跨媒体的能力”。上海交大媒体与设计学院常务副院长蒋宏教授也曾提出，应开设“传媒设计”课程，以使学生把握不同的传媒技术特征、传播特征和内容表现特征。 然而，传播技术的发展，使媒介资源日益丰富，传播手段越来越容易被普通人所使用，传播日益平民化、大众化。因此新型的新闻传播专业人才必须以内容为竞争手段。欧洲在上世纪90年代文化产业发展过程中，也出现过内容发展不足的问题。因此他们提出要以内容为王。欧盟在“info2000”计划中把文化产业定义为内容产业，其范围包括各种媒介上所传播的印刷品（报纸、书籍、杂志等）、音像电子出版物内容（联机数据库、音响制品服务、电子游戏等）、音像传播内容（电视、录像、广播和影院）、用作消费的各种数字化软件等，主导的内容是视听传媒业。创意产业实际上是在内容产业上的一个提升。新一代的新闻传播人才，如何能够在充满各种低水平重复甚至垃圾信息的网络中搜寻和传播有用信息，以职业眼光对信息进行判断、筛选和解读以赢得受众，创造新的内容，并树立传播的品牌形象，这取决于传播者的专业素养、文化修养和理论基础。美国著名新闻教育家、旧金山州立大学新闻系原主任贝蒂•迈斯格教授在演讲中说,新媒体应用技术越来越成为简单易学的小手艺,今天的新闻院系培养的仍然应该是发掘和讲述新闻故事的能力。对此笔者认为，一方面学生需要掌握各种“简单易学”的新媒体应用的“小手艺”，即接近于传统“理科”的教学内容；另一方面又需要充实社会科学的方法论和知识，在“内容”上与理科学生划清界线。这才是我们应有的专业定位。 早在上世纪20－30年代，美国学界就倾向于将新闻学作为一门社会科学，而不是一种职业学科来教授。新闻记者不仅要被培养得知道如何写新闻，而且能够理解他们所报道的这些事件由以生成的社会。因此，在4年的本科教学安排中，四分之一的课程为新闻课程，而其余的四分之三则为社会科学和人文学科的课程，包括历史学、经济学、政治学、社会学、心理学、文学等。著名的“老爸”布莱尔曾强调，新闻学教育必须具有学术责任，因此他就那些自认为能提高报纸质量，也能为新闻教学提供更合适的知识基础的问题，进行了社会科学研究。九十年代香港的新闻与传播专业课程设置，也从以往注重写作基本功的职业教育转为理论与实务并重的专业教育，强调新闻与传播专业学生应成为具有独立思考能力及批判精神的新闻工作者。从中国目前媒体对人才的需求中我们可以看出，具有一般性采访写作和节目制作能力的新闻传播类毕业生，虽然有上手快的优点，但也有目光狭窄、知识储备不足的缺陷。在传播内容日渐细化和专业化的今天，他们有可能竞争不过其他专业的学生。因此我们在专业培养上应该突出新闻传播跨学科培养的特点，或者使学生在新闻传播之外还有一定的专业倾向，如经济、法律、国际关系、体育等；或者突出综合院校学科齐全的特点，坚持“宽口径”培养方针。其方法当然不是仅限于给学生提供“大杂烩”式的课程，而是在专业课的学习中注意引进和整合其它学科知识，让学生在广泛涉猎的同时培养较为宽广的学科视野。笔者在传播学和舆论学课程讲授中，就比较注意整合心理学、社会学、社会心理学、语言学、政治学等学科的相关思想和方法。这种方式得到了学生们的普遍认同。 其次，把握创意产业的市场化发展方向，培养新的创意阶层，以开辟更广阔的新闻传播人才市场。 创意产业发展中的一项重要内容，是文化产品的产业化、市场化。在这一过程中形成了大量的投资、流通和传播环节，需要大量的中介机构，如策划人、经纪人、制作人、文化传播和市场营销人才。他们处在精英知识分子和大众之间，既熟悉艺术和艺术家，又有很强的市场操作能力，能用经济和传媒运作的方式把艺术推向大众。由此开辟出新闻传播人才的新的就业市场。 哈佛大学经济学院教授凯夫斯（R.Caves）在《创意产业经济学：艺术的商业之道》一书中，详细分析了创意产业的经济特点，并指出，各类艺术家在实现其艺术创作工作的整个过程中都需要其他人员加入。如画家需要艺术品经销商经销他的作品，小说家需要出版商将作品发表。影视产品的创作更是需要不同专业的人协作完成。由此我们可以推知，随着文化产业链的形成和中介环节的急剧扩张，创意产业中将出现大量的艺术中介机构、文化传播、经纪人、制作人等中间环节。经济学家理查•弗罗里达(Florida)在其《创意阶层的崛起》（TheRiseoftheCreativeClass）一书中指出：创意产业在当代经济中的异军突起表明了一个职业阶层的崛起。中国也有学者认为，目前中国的创意阶层虽远未成形，但已是呼之欲出。与旧的经济与文化体制的转型相伴，出版人、设计师、广告人、经纪人、建筑设计师、报人等文化人群最终将完成自身角色的转型，成就中国的第一批真正意义上的创意人。 90年代以来中国传媒逐渐加大的市场化转型，使得社会对人才的需求从一般性的写稿、播稿人员，发展到组稿、组版、节目策划以及公关、广告等市场营销人才甚至媒介经营管理人才。而在新闻传播的专业设置中也增加了广告学和公共关系等专业和相关课程。未来的传媒业不仅本身会成为创意产业中重要的组成部分，而且会成为其他文化产品市场化运作中重要的环节。未来的新闻传播人才不仅要掌握采访写作和一般性的节目制作，更需要了解媒体发展方向和媒介市场的运作规律。因此我们应当把社会需求较大的产品市场研发人才及影视制片、广告创意和节目策划、媒介产品营销、媒介信息综合开发和应用等方面人才，特别是复合型高级管理人才等作为自己新的培养目标。 在“2005IPTV技术论坛”上，中央电视台副总编辑、“中数传媒”总裁孙玉胜接受采访时表示，人才市场上并不缺少优秀的电视节目编辑或制片人，但缺少从事商业化运作的电视人才，也就是懂市场、懂销售、懂技术、懂节目制作的复合型人才。因此，培养新的创意—中介人才，实际上应该成为目前国内新闻传播教育的一个值得注意的目标。 第三，顺应创意产业的全球化发展趋势，增加相应的法律知识和知识产权课程，培养适应国际竞争的新闻传播人才。 经济学家霍金斯在《创意经济》（TheCreativeEconomy）一书中，把创意产业界定为产品在知识产权法的保护范围内的经济部门。知识产权有四大类：专利、版权、商标和设计。每一类都有庞大的产业与之相应，由此而组成了创意产业和创意经济。1996年电影人大卫•普特曼就发现，“英国的摇滚音乐家为出口做出的贡献超过了钢铁工业。”英国1998年最大的单项出口是与辣妹有关的产品。美国国际知识产权联盟（IIPA）在《美国经济中的版权产业：1999年报告》中指出，包括电影、电视、家庭录像、商用软件、娱乐软件、图书、音乐和唱片等在内的版权产业1997年占国内生产总值的4.3%，为3484亿美元。从1977年到1997年，美国优秀版权产业国内生产总值平均年增长率为6.3%，远超出同期美国国民生产总值2.7%的年增长率。其间，版权产业就业人口翻番，达到380万人。1997年美国版权产业从国外销售和出口中创利668.5亿美元，超过包括农业、汽车、汽车配件和飞机制造在内的所有主要产业。当时预计2001年，美国优秀版权产业将为国民经济贡献5351亿美元，约占国内总产值的5.24%。 2001年中国正式加入世界贸易组织（WTO），标志着中国正式参与国际竞争。中国政府承诺遵守的“贸易相关知识产权协议（Trade-relatedIntellectualProperty）涵盖了所有的创意产品，包括专利、著作权及相关权利、商标和服务标示、工艺设计、商业秘密等内容。WTO具有实施相关规则及行使法律制裁的权力，各国政府可以通过WTO要求实施相关规定。而知识产权方面的不当行为，也可能导致他国在其他贸易领域内的制裁。 创意产业的发展，已经脱离了传统艺术单件产品经营的模式，进入到以市场为导向，依托信息技术，以互联网络为基础和传输渠道的规模化经营。其经营的产品不仅包括传统的艺术品，还可以是包括所有与创意作品相关的、具有高艺术附加值的传统产业商品，包括日用品。在WTO的市场体制下，对知识产权的全面保护，体现在各种方式的国际艺术授权。目前，世界授权零售市场包括艺术与出版授权市场、品牌和商标授权市场、人物玩偶授权市场、运动类授权市场、娱乐授权市场、网络和互动性授权市场、流行类授权市场等七类市场，其中以艺术授权市场增长速度最快。在美国，以艺术为标示物的授权对象，以居家用品、衣物布料和小五金为主导，占了授权商品市场的半壁江山。 因此，新闻传播教育应当适应这种创意产业全球化的趋势与需求，不仅提高学生的外语水平和向他们提供更多的海外留学及实习机会，而且要增加有关知识产权的相关课程，让学生多少了解一些国际竞争的游戏规则，以适应中国创意产业的国际竞争。 总之，新闻传播专业无论最初的创办还是后续的发展，都深受社会发展和社会需求的影响。新闻传播教育必须把握时展潮流，具有一定的前瞻性，才能使人才培养具有更大的适应性。而创意产业的发展在这方面确实给了我们许多新的启示，值得我们认真思考应对。 新闻专业论文:财经院新闻传播专业人才培养研讨论文 编者按：本文主要从当前我国财经院校举办新闻传播学类专业的发展历程；财经新闻传播学类专业的人才培养中存在的问题；培养高素质财经新闻传播学类专业人才的路径三个方面进行论述。其中，主要包括：财经院校举办新闻传播学类专业的发展历程、财经院校举办新闻传播学类专业的发展现状、财经院校举办新闻传播学类专业的发展趋势、教学的目的性不强、教师的实践机会少、高水平教师引进难、财经院校新闻传播学类专业、财经院校新闻传播学类专业、财经院校新闻传播学类专业等，具体材料请详见。 内容摘要:随着经济对社会和个人的影响越来越大，财经新闻人才的培养也越来越受到新闻界和教育界的重视。但目前我国财经院校开办的新闻传播学类专业还存在着教学目的性不强、教师实践机会少、高水平教师引进难等问题，严重制约了财经院校新闻传播人才的培养。为了培养更多适合社会需求的财经新闻人才，我们在制定培养模式中必须加大财经类课程的设置，构建以“经济学”为优秀的课程体系，从而培养“经济＋新闻”的复合型人才。 关键词:财经院校；新闻传播；人才培养。 随着我国改革开放的深入，经济的持续增长，中国经济对世界经济和个人生活的影响越来越大。而财经新闻对监测国家的经济环境，对提供有效有用的经济信息，对推动经济社会的发展与进步，起到了重要的作用。在这种情况下，财经新闻人才培养的问题，无论在新闻界还是教育界都引起了重要关注。上世纪90年代中后期，一些财经院校就开始开办财经新闻学专业，以期解决财经新闻人才缺乏的问题。发展到现在已有十年左右，很多学校在办学理念、课程设置、培养方案、培养模式等方面都做了很多有益的探索，也取得了比较大的成绩。但总体来说，财经新闻教育到目前为止，还没有形成教育界和新闻界普遍认同的培养模式，这就需要我们继续不断探索，逐渐形成适合我国需求的财经新闻传播人才培养模式，为国家培养杰出的人才。 一、当前我国财经院校举办新闻传播学类专业的发展历程、现状与趋势 1.财经院校举办新闻传播学类专业的发展历程。从我国新闻传播教育发展的历程看，经历了两次浪潮。第一次浪潮从80年代初至90年代中后期，新闻教育事业在办学规模和学科建设上对高等教育领域产生持续影响，构成了第一次浪潮。1996年10月，中国新闻教育学会理事大会公布的统计信息，全国的新闻专业点基本分布于综合性大学和师范类院校。在新闻学进一步巩固的基础上，引进了传播学，并促成了二者的融合，加速了新闻传播学类教育的发展；第二次浪潮兴起于世纪交替之际，与第一次浪潮相比，其积聚时间短，但“爆发力”强，格外引人瞩目。到2005年我国开设新闻传播学类的本科专业就有661个，其中新闻学专业209个，广播电视新闻学专业146个，广告学专业232个，编辑出版学专业50个，传播学专业24个，在校生规模有15万之多。目前中国大约有20多所高校开设了财经新闻专业，财经类院校也有在新闻学专业中设立经济新闻方向，但财经新闻人才缺乏的问题依然没有得到根本性的缓解。 2.财经院校举办新闻传播学类专业的发展现状。在财经院校如何培养新闻传播学类专业学生的规格和质量问题上，开办新闻专业的财经院校，特别是地方财经院校一直在积极地探索，以找到一条能够适应本地区经济社会发展的教育模式，来满足经济社会发展对懂财经的新闻专业人才的需求。财经新闻是新兴的交叉学科，很多院校仅仅是将“新闻类课程”加上一些“经济类课程”简单复合，而并非有机融合，结果培养出来的学生往往无法满足社会的需求。专业设置上主要设两类课程，一类是新闻类专业课，如采、写、编、评等，目的是让学生打好新闻功底；另一类是财经类专业课，如西方经济学、货币银行学、财政学、会计学等课程，以此来奠定经济学基础。这种简单的相加，很难将两个不同专业的课程内容有机地糅合在一起。就目前财经院校开设的新闻专业的课程与其他综合类或专业新闻院校开设的新闻课程没有任何区别；同样，我们经济学类的课程除了比经济学专业的学生学的课程浮浅外亦无任何不同。就目前财经类院校师资现状而言，一般是教新闻类课程的大部分教师不懂财经知识，而教经济学的教师也基本上不懂新闻，两班人马教给学生们风马牛不相及的东西，让学生们自己去消化去融合，无疑增加了学生们的学习负担，更影响了学习的效果。 3.财经院校举办新闻传播学类专业的发展趋势。随着近几年高校新闻专业招生规模的扩大，各类专业院校也在大力拓展专业面，新闻传播学类各专业的办学已经打破本专业与综合类院校一统天下的局面，各类专业院校都在纷纷利用自身优势，拓展办学渠道。财经类院校也开始注重按照自身的教育模式，设计培养具有财经类学生特点的新闻专业人才。开始了跨大学科设置新专业的尝试，以满足社会各界，特别是财经媒体、财经新闻对专业人才的需要。因此，财经院校只有办出自己的特色，“以质量求生存，以效益求发展”，才有生命力，其制造出的“产品”才能被社会各界认可、接受。其现实意义和理论意义远远高于所开设专业本身。 二、财经新闻传播学类专业的人才培养中存在的问题 1.教学的目的性不强。学新闻的学生反而没有其他学科更容易进媒体工作，新闻学博士不会写通讯等等，这是目前存在的一种不正常现象。出现这样问题的本质可能在于我们的新闻教育根本没有明确的目的。那么，财经院校的新闻传播学类专业的学生学成之后到底将来做什么，这些院校都没有明确的目的。具体表现为：教材选择综合类重点高校的教材，与财经类各专业毫无关联，学生学起来无所适从。一般来说，正确的教育首先应该明确教育的目的(教育的目的往往来自学生和社会的需求)，然后根据这个目的进行教材的组织，教师的训练，这样才能培养出符合质量要求的学生。而现在的财经新闻教育是基本没有目的，学生所用的教材也没有明确的训练目的，因此，也就造成财经新闻专业学生在选择工作和人生的目标上也缺乏明确性。 2.教师的实践机会少。新闻传播学是一门实践性非常强的学科，因此，专业课教师特别是担任实务类课程的教师应该具有相关从业经历。英国新闻教育学会会长曾指出，“如果做新闻教师，30年的从业经历比一个博士学位有价值得多”，这句话足以说明实践经历的重要。然而当前，随着高校人事制度改革的日益深入，教师教学工作量考核越来越严格，如果一个学期没有教学任务，可能意味着该教师就根本不可能完成本年度教学工作量。另一方面，由于学校建设需要，学校对教师的科研量要求大大提高，教师要花大量的时间撰写论文，编写教材。这一切都使安排教师到媒体一线挂职锻炼，事实上变为不可能。再一方面，因为高水平大学建设的需要，高校对教师的学历要求也越来越高。许多学校规定，某个年龄段下的高校教师，如没有博士（或硕士）学位，将来不能晋升教授。在这种政策引导下，没有博士（或硕士）学位的年轻教师除了上课、写文章外，还得攻读学位。如此，参与媒体实践更变成一件有心无力的事情。 3.高水平教师引进难。教师学历门槛抬高，加大了高校从媒体一线引进人才的难度。近年来，随着高校教师待遇与媒体一线从业人员差距缩小，一批有着丰富从业经验的媒体从业者有意来高校从事新闻学教学与研究，但这些人员中，有相当多仅有本科学历。他们加盟新闻院系，对学生来说是福音，但学校从提高教师队伍中博士学位拥有者的比例考虑，宁可进一个没有任何新闻从业经历的博士，甚至是与新闻传播学科不沾边的博士。所以，财经类新闻院系从媒体一线引进教师的难度是越来越大了。 上述问题的存在是影响办好财经院校新闻传播学类专业的主要原因，目前要改变这样的状态，就要采取有效的措施加以解决，要想把这个专业真正办好办成，最重要的是解决好专业师资问题。这里所说的“师资”，是融合型的高水平的专业师资，这类师资应该是既懂经济学理论，又了解经济实务，同时也了解新闻业务。就目前情况看，这样的师资，可以说是基本上可遇不可求，但这个问题还必须加以解决。其简单的操作方法应该是：第一，选派教师到财经新闻媒体挂职工作，特别要注意从应用经济学的专业师资中选派有一定新闻工作基础的优秀骨干教师。第二，财经院校要加大从财经新闻媒体引进教师的工作力度。第三，将财经新闻业界的资深人士请到学校举办课程讲座，或是有选择地安排财经新闻业界的资深人士承当专业课教学，这样可以进一步密切联系理论与实际之间的关系。第四，创新办学模式，加强对学生选修课程的引导。例如，采用双学位、辅修专业的方式加强学生经济学的知识和能力的培养；采取产学研联合办学的方式培养学生。第五，选派新闻学教师到国外名校作访问学者，在进修学习中拓宽视野、提高水平等等。 三、培养高素质财经新闻传播学类专业人才的路径 1.财经院校新闻传播学类专业———将财经类的课程置于“前在”位置。随着社会主义市场经济体制的逐步完善，各类大众传媒所扮演的角色越发具体。这就需要财经院校充分发挥自身优势，培养出带有浓厚本专业色彩的新闻工作者，以满足财经专业传媒对人才的需求。财经类院校为了培养出具有马克思主义理论功底和宽厚的经济学基础，又懂新闻传播业务的专业人才，就必须在开设新闻专业课程之前，开设有关经济学的相关课程，打好经济学学科基础，以引领本专业学生更好地从事财经新闻和财经媒体工作。 2.财经院校新闻传播学类专业———构建以“经济学”为优秀的课程体系。财经类院校的新闻传播学类专业的培养方案、教学计划、课程设置，多是照抄照搬新闻传播学类名牌院校的传统模式，缺少个性。传统的新闻专业课程体系，文学类课程所占比例过高，不利于新闻专业学生合理知识结构的形成。现代新闻事业，特别是反映当代经济社会生活的报道，需要的已不是文人墨客，而是能够对纷繁复杂的经济社会现象做深刻剖析的新闻工作者。因此，财经类新闻专业课程体系，应该按照“通识教育＋经济学＋专业教育”的模式来构建。除了加强对思想政治品质培养和学生语言表达能力的训练外，重点要加强对学生进行包括:西方经济学、产业经济学、货币银行学、财政学、会计学等经济学主干课程的学习指导，进而提高他们用经济学思想分析问题的能力。在此基础上，还应该加强对学生进行职业技能和职业精神的培养。 3.财经院校新闻传播学类专业———培养“经济＋新闻”的复合型人才。目前，财经新闻媒体中最缺乏的是既懂经济又懂新闻，既懂得WTO法则又懂传媒市场规律的人才，即“复合型人才”。有专家认为，“复合型人才”主要有三层含义：一是立体性，即既有深厚的经济学理论功底，扎实的传播理论基础，又具有现代传播技能；二是高能性，即集采编播与制作于一身，一人顶几人用；三是多面性，即新闻与传播的“十八般武艺”，样样都会（当然不是样样都精，样样都专，而是一专多能）。财经院校的新闻传播学类的专业建设，应该根据学校自身特点，确定专业培养模式，开辟一条典型而又独特的应用经济学＋新闻教育的办学路径。并且根据经济社会的发展需要，扩大复合型人才的外延，那就是“复合型的人才，国际性的眼光”。财经新闻人才的培养同样需要海纳百川的胸襟和与时俱进的眼光。 新闻专业论文:新闻学专业双语教学论文 一、双语教学的定义及教学模式 双语的英文是Bilingual，美国传统词典（双解）解释为“①能熟练地使用两种语言的：使用或能使用两种语言的，尤指同样或几乎同样流利地；②用两种语言的：恰当地使用两种语言的，以便促进那些掌握母语而正在学习另一种语言的学生的学习”。《国际教育百科全书》认为双语教育的最低标准应该是一种在教学的某些过程中至少使用两种教学用语的教育。教学使用两种语言，不一定同时使用，不必在同一学期内使用，而是在各年级连贯地使用两种语言。对于双语教育一词，学术界有不同的理解，西格恩(Siguan)和麦凯(Mackey)对“双语教学”的理解是指一个把两种语言作为教学媒介语的教育体系，其中的一种语言往往是——但不一定是——学生的第一语言。”①将“双语教学”作为一个教育体系，它则是教育系统的一个子系统，教育系统中老师、学生、教学媒体、教学内容的四个基本要素同样也是“双语教学”的四个基本要素，②这样有利于从系统的角度进行双语教学的设计、评估及优化。双语教育英语为“bilingualeducation”，但国内几乎是将“bilingualeducation”翻译成“双语教学”，也就是说国内学术期刊中提到的“双语教学”其研究的就是“双语教育”，而不在是“BilingualTeaching”。 我国高校双语教学一般是指高校试图通过大量运用外语(当前主要指英语)进行学科教学以达到培养双语人才目标的教育。它以外语应用为目标，实现语言形式与学科内容统一，促进大学生知识、能力和素质的协调发展，推动我国高等教育尽快与国际接轨。目前国外流行的双语教学模式有三种，浸润式(immersion)、过渡式(transitionalbilingual)和维持式(maintenancebilingual)。语言是文化的载体，民族语言是民族文化的重要组成部分，成功的双语教学不但使学生掌握双语，还连带着使学生理解、认同和掌握两种不同的文化。浸润式(immersion)是在实施了特定的语言环境和条件下，让学生完全沉浸在第二语言(或外语)的学习环境之中，完成学习任务；过渡式是一种将第二语言(或外语)作为教学媒介语逐步导入教学全过程，即学生进入学校后部分或全部使用母语，然后逐步转变为只使用第二语言进行教学；维持式是指在将第二语言(或外语)作为教学语言的同时，继续用母语来维持学生理解的一种教学模式。二、高校双语教学的特点 我国的“双语教学”与国外的“双语教学”相对比在有着显著的不同，主要体现在，①国外的双语教学的目标是解决少数民族及移民通过学习第二种语言融入其主流社会，国内高校的双语教学主要是以“加强英语，提高英语习得的效率”为出发点的；②语言环境不同，国外双语教学都是在以英语为社会主流或官方语言的环境下进行的，而我国双语教学基本和是在没有语言环境情景下进行的；③师资配备不同，以美国为例，双语教学基本上都由操本族语（母语）的教师授课，而汉语均由讲汉语的华裔教师教授，华裔教师不仅能讲两种语言，更能同时用两种语言的思维方式进行教学。回顾我国的双语教学历程，在双语教学过程中应当注重以下几个问题： 1.层次性 由于我国高校数量及办学规模差异性大，教育资源的配备、及地域等条件的制约，双语教学无论从学生、教师、教学内容、教学媒体的选择上都存在很大的差异。硬件上的差异可以在短时间内通过行政及市场手段得以解决，但软件上（学生水平、师资水平等）的差异不可能在短时间内解决的，我们必须正视这个问题，这样有助于我们开展不同层次的双语教学活动，从而保证教学效果。要在吸收国外成功双语教育经验的前提下，充分考虑我国的实际情况。课堂英语渗透力度因所处地区，学校财力，教师水平，学生水平，使用教材，学科要求和应试权重的不同而异。这既有人为的因素，也有客观因素，应当容许渗透力度有大有小，在不同层次上展开。我国双语教学的层次性不可能在短时间内得到根本的改变。 2.多样性 要正确认识我国的双语教学，其内涵应当是双语教育，实际上双语教育是更加广阔的一个概念。推行双语教育，不仅仅是第二语言的习得，恐怕更是一种综合文化素质的习得和人文底蕴的提高，双语教育不仅仅局限在课堂教学之中，更应当贯穿在学生的课外学习之中。中国的外语教学在课堂上花费了太多的时间，从儿童时期持续到大学毕业，而效果并不理想，有很多是值得我们反思，并在双语教育中注意解决的东西。中国以往的教育过多地注重了课堂教学及教师的主宰作用，随着教育改革的不断深入及教育观念的更新，借助于现代教育技术手段，学校教育更加注重学生自主学习能力的培养。双语教学不能只局限于课堂，应当选择不同的教学策略，不论是什么模式的“双语教学”，能起到加强英语，提高学生综合素质的作用就行。 3.连续性 知识更新的加快，终生教育成为现实。随着我国教育经费投入的不断加大和改革的不断深化，有些地方在小学、中学阶段就已经开始双语教学，这使双语教学贯穿于学生的整个学校学习之中，双语教学从时间上来看是连续进行的；学生进入大学后，特别是随着近年来大学英语教学的改革，从大学英语到专业外语再到专业课程的双语教学，从大学生的课程体系来看，大学英语、专业英语可以视为双语教学的一个组成部分，大学的双语教学也是一个连续的过程。 三、对新闻传播专业双语教学的思考 新闻教育领域开展双语教学，最早的是在1978年中国社科院研究生院创办的新闻系，由中国社科院、新华社、中国日报三家联合设置英语新闻采编专业。从1978年到1989年，该专业为中国培养了一大批具有国际视野的新闻优秀人才。在高校的实践起源于1983年，由、国家教委、新华社和广播电影电视部联合在复旦大学、上海外国语学院、中国新闻学院等高校开设双学士学位的国际新闻专业。 近年来，随着我国高等教育从精英教育过度到普及教育，各级、各类学校相继开设了新闻学专业，由94年的66个急剧增加到2006年的661个，双语教学也在各学校展开。新闻专业的双语教学工作受到学校及教师的高度关注，高校新闻专业的双语首先要根据学校的总体目标和发展规模，办学类型、层次、学科专业、服务面的向的定位，开展不同层次的双语教学。只有定位准确，才能事实求实地运用现有资源，并积极创造条件，将双语教学做实、做好，对双语教学提出过高的，立竿见影的要求是不切实际的，也不符合中国的国情。鉴于师生外语水平的局限性和差异性，以及外文教材选用中的现实状况，在教学要求、建设目标上应当注意结合实际，体现双语教学的层次性；③其次，要认真贯彻以学生为中心的教育理念，由于新闻学专业的特点，在教学过程中更应当充分运用建构主义学习理论，开展多样化的双语教学，充分发挥学生的学习主动性。 新闻学专业的双语教学应当根据各校的人才培养计划，本着层次性、多样性、连续性的原则展开，办出自己的特色。 新闻专业论文:新闻传播专业教育探讨论文 一、教育环境缺乏人文氛围的熏陶，学生整体人文素质难以满足专业要求 以前，开设新闻传播专业的基本上是老牌综合性大学，其人文社科专业开设比较齐备，云集了人文社科的许多专家、学者和大量学生，形成良好的人文氛围。在这种氛围下，在校学生有机会听到很多高水平的人文讲座、选修各种人文课程、参加各种人文气息浓厚的社团、与人文社科专业的学生相处。在这种学校里成长，学生受到人文氛围的熏陶，容易养成新闻传播从业人员必备的人文素质。 理工类、专业类高校，受传统和现实因素的诸多限制，无论在办校思路、制度安排、学科建设、课程开设、讲座邀请、社团设置、活动举办等诸多方面，都普遍缺乏人文方面的考虑和相应的氛围。以讲座和学术会议为例。笔者所在的学校绝大多数讲座，是“务实”性质的，它基本上与经、管、法、税、商、金融等学科有关。请来开讲座的，更多的是各级官员、各行业的行政管理者以及总裁、经理之类的业界精英；讲的内容，很多是对具体政策法规的解读、对当前国内外热点问题的解答，对业界实操经验的介绍。 缺乏人文氛围，若在课程设置上增加人文课程份量，或可有所弥补。但遗憾的是一般理工类、专业类高校的新闻传播专业，为了突出本校特色，在课程设置上不是增加而是在某种程度上减少人文课程的设置。 新闻传播专业教育，不管如何探索特色，不能忽略它人文性质浓厚的学科基础。一般的理工类、专业类院校办新闻传播专业，既缺少人文氛围的熏陶，又在不同程度上减少人文学科相关课程的设置，学生要在以后的新闻传播实践中走得更好更高，恐怕有点难。 二、培养目标贪大求全，学生课业负担过重、课程学习疲于奔命 理工类、专业类高校办新闻传播专业教育，总想发展自己的特色，在特色的形成过程中，却往往存在学生学习课程过多过杂、课业负担过重的问题。究其根本原因，是这些个高校办新闻传播专业往往秉承这样一种宗旨，既必须努力保持传统新闻传播专业教学的基本面貌，又想依托本校一些龙头学科的教研条件，形成培养独特的学校烙印鲜明的复合型新闻传播人才的优势。为达成这样的宗旨，其培养目标难免贪大求全，教学课程难免大包大揽，学生课业负担难免过重。在具体的教学安排上，也容易出现以下情况之一种甚至多种：一、课程过多；二、学时学分过多；二，许多专业课程的教学浅尝辄止，学生的课程学习往往蜻蜓点水，难以深入。 请看某法商类高校的新闻学专业本科教学计划（2007级）。培养目标：“培养具备系统的新闻理论知识与技能，宽广的文化与科学知识，以及一定的经济学、法学、管理学专业的基础知识，熟悉我国新闻、宣传政策法规，能在各种大众传播媒介和宣传部门从事传播方面的工作，能在法律、经济部门从事宣传、文秘、管理等工作，也能在党政机关、出版部门、各类学校、科研机构及其他企事业单位从事宣传、文秘、管理、编辑出版、教学与研究工作的复合、应用型新闻专业人才。”“本专业依托法商专业，鼓励学生拓宽知识领域，跨专业选修课程、辅修第二专业、修读第二学位，成为有法学、经济学或管理学专长的复合型新闻人才。”为了达到这样的培养目标，这所高校在开办新闻专业的很长一段时间内（2002级——2004级），竟然把微积分概论等设置为学位基础课必修课（对02级的学生而言，还有统计学和经济学概论，且每门课都是54课时3学分）。看起来，这是一个对学生的理论素养、知识结构和技能要求十分全面，对学生的出路考虑十分周全的培养目标和课程方案。但是，这样的目标和方案难免给人贪大求全、难以实现、流于形式的感觉。学生要扎扎实实地学好学深新闻传播专业必备的基本知识和技能，相当困难。 再看某体育类高校新闻专业的本科课程方案（2007级）。看起来，它像是体育新闻专业新闻学专业与体育学专业的简单叠加。除涵盖一般新闻学专业的全部课程外，又增加了数量可观的体育课程，以及由新闻学与体育学交叉嫁接出来的所谓体育新闻类系列课程。在具体的方案里，体育概论、篮球、体操、体育科研方法等9门体育课程，文学概论、逻辑学等7门人文课程，新闻学概论、传播学概论等12门新闻传播课程，全是它的基础课或主干课，此外，它还要学生学量的公共选修课、方向选修课、实践课和校本课程（如活动、专题调研等），加上公共必修课程，面面俱到，学生须完成165总学分，57门课（不包括实践课和校本课程）才能毕业。此外，要拿到学位，还需满足“英语必须达到全国英语四级水平，普通话必须达到二级甲等水平……达到计算机水平测试二级等级的要求”等条件。在一个以体育生为主的院校学习新闻传播专业，许多学生本身也是体育生，要都达到这样的要求，难度可想而知。 面对这种现象，广州体育学院体育新闻与传播系主任张德胜教授感触很深：“在教育部三令五申减少学时学分，减轻学生负担，让大学生有更多的时间自主学习、积极创新的今天，连北京大学等名校都在努力把授课总时数控制在2400学时以内，总学分控制在160学分以下，而部分学校的体育新闻专业授课总时数却高达近3000学时，如此一来，学生每时每刻都在上课，几乎没有实践或娱乐的时间。”学生不仅仅是没有实践和娱乐的时间，更重要的是学生没有大量阅读和思考的时间，每日忙于应付各门功课，疲于奔命。学生当中甚至出现了“不想做课程学习工具”、“希望能更多享受读书思考乐趣”等说法。专业教育，看来也要减负，尤其是一些理工类、专业类院校培养目标贪大求全的新闻传播教育。 三、新闻传播教育专业资源匮乏，完整的专业培训体系难以形成 办新闻传播专业教育，许多理工类、专业类高校不同程度上存在本科教育职业技术化的倾向，努力构建一个有特色的专业培训体系。为了避免传统新闻传播专业教育易产生的学生“坐以论道容易、站起动手困难”的弊端，也为了避免在就业市场上与综合性高校的传统强势正面对撼，它们想走一条更注重学生动手能力培养的教学道路：一方面，努力把学生训练成为掌握一技之长的专才，偏重于采访、写作、编辑、评论、翻译、摄影、摄像、传媒新技术应用等技能、技巧的训练；另一方面，努力在课程设置、实践形式、实践内容上与综合性大学新闻传播专业有所不同。 这本来是一条很好的思路，但是一般理工类、专业类高校新闻传播专业资源的匮乏，却使它们的专业培训体系难以形成，尴尬百出： 首先，师资庞杂多元，专业培训力量难以整合。理工类、专业类高校办新闻传播专业，其师资主要由四部分构成：来自传统新闻学院的，来自业界的，来自邻近学科的，来自校内所依托的特色专业的。其中，要整合前三类师资，已有相当难度，因为大家的专业背景难免有一定差异。要把第四类师资也整合进来，难度更大——你的专业教育特色要依赖它才能形成，许多基础课、主干课和选修课都由它的老师来上，但它的专业背景与你却相差十万八千里。长此以往，多好的课程设置和体系设计可能都流于形式。 其次，学科处于边缘地位，专业培训体系建设举步维艰。理工类、专业类高校的优势学科和重点学科，当然不是新闻传播，一般而言，处于这些学校边缘地位的新闻传播专业，师生的权益难以得到应有的保障。分配经费，有一套物竞天择的运作体系；计算酬劳，有一套偏重本校优势学科的成熟方案；申报课题，无论校内校外你基本处于弱势地位。在这样的环境里办新闻传播专业，难免这样一些后果：一、很难吸引本专业的著名学者、教授；二、难以充分调动专业教师的积极性；三、难以引进“双师型”老师（同时具备业界职称和教师职称）——业界一些想进来的业务精英，受学历、职称、理论、教学水平的限制，往往无缘高校教职；四、相关实验设施和培训经费的投入难以得到保障。缺少办学经费、合格师资和相关设施，又难以充分调动现有老师的积极性，如何建设正常运转的专业培训体系？ 再次，缺乏业界人脉和实体资源，缺少像样的实训和实习基地。业界的人脉和实体资源优势，不是一朝一席可以形成的。一般的理工类和专业类高校办新闻传播专业，要拥有广泛、深厚的业界人脉和足够实体资源，还有待长时间努力。 四、人才培养定位强调特色，却难以摆脱新闻传播行业用人惯性的支配 新闻传播业是一个没有严格专业门槛的行业，近年南方报社等新闻单位招人，新闻传播专业学生所占的比例已经从过去的大部分降低到现在的约20-30%甚至更低。新闻单位用人，越来越强调从事某类报道的采编人员的专业背景。尽管理工类、专业类高校在办新闻传播专业时八仙过海，各具特色，但是，其毕业生基本上仍然被用人单位看成是新闻传播专业的学生，而不是经济学、法学、政治学、文学、历史学、社会学、外国语、计算机、信息科学、体育学、心理学等专业的学生。新闻单位用人所说的专业背景，指的是后者。很多理工类、专业类高校新闻传播专业的学生在本校的“特色教育”下忙活了几年，到头来发现，无论实习还是工作，新闻单位考察他们的，首先是新闻传播专业的基本功，并没有把他们当作有特殊专业背景的复合型人才来看待和使用，在“专业竞争”中，他们仍然难以与具有真正专业背景的毕业生相提并论。特色办学，却依然难以逃避新闻传播专业学生在就业市场上的面临的共同尴尬。理工类、专业类高校的新闻传播专业，要让自己培养的具有本校特色的复合型新闻人才得到业界认可，绝不是贴个标签那么简单。 理工类、专业类高校的新闻传播专业教育，不突破这些瓶颈，让学生人文素养整体不足、培养目标贪大求全、培训体系资源匮乏、特色人才的培养难得业界认可等现象继续长期存在，理工类、专业类高校走有本校特色的新闻传播专业教育道路的追求，难成现实。 摘要本文认为，当前理工类、专业类高校的新闻传播专业教育普遍遭遇到诸多瓶颈。不突破这些瓶颈，理工类、专业类高校难以真正走出一条有本校特色的新闻传播专业教育之路。 关键词理工类专业类高校新闻传播专业教育瓶颈 新闻专业论文:文科型新闻学专业研究论文 一、新闻学专业的基本类型与新闻学实验室建设现状 目前我国新闻学或者相近专业有600多个办学点，根据各个大学的基本性质以及创办新闻学专业的前提分析，我们可以把目前高校新闻学专业分成四种类型，这四种类型的新闻学专业在实验室建设现状上也有着明显的不同。 1.理工科型学校创办的新闻学专业 理工科院校由于理工科对技术和实验的依赖性，因此实验室都比较完备而且具有较大的规模。在这个基础上建立起来的新闻学专业大多是依靠学校既有的相关的理工科专业，一般都比较注重实践性，对技术性强调比较多。从实验室建设角度看，理工科型学校各种实验室比较完备，有不少完全可以和新闻学专业共享使用，或者适当改造适应新闻学专业的需要，这在很大程度上解决了实验室建设经费紧张的问题。另一方面，理工科型院校的领导经常接触各种层次实验室建设的报告，这种报告经常涉及到大宗的经费，相比而言，新闻学专业实验室建设使用的经费是相对有限的，因此非常容易得到批准。因此，就目前情况来看，理工科型院校里面的新闻学专业实验室条件一般都比较好，但是由于过于依赖技术，他们能站在技术的前沿，却一定程度上忽略了对理论的把握。这应当引起学界的足够重视。 2.文科型学校创办的新闻学专业 这种学校创办的新闻学专业一般最开始都是挂靠相关的文科专业起家，因此人文色彩比较浓厚，理论建设比较完备，科研上也比较突出。但是客观地讲，实验条件是非常有限的。这一方面体现在文科型学校科研和教研经费相对有限，另一方面体现在学校始终把新闻学专业定位为一个文科型专业，在新闻学专业投入上相当有限。这使得新闻学专业在发展上处于比较尴尬的境地。其实即使在文科型院校，投入一定的资金办好新闻学专业，还是可以产生相应和社会效益和经济效益的。如果领导都能意识到这个问题，文科型院校里面的新闻学专业将大有可为，我们将在后面做进一步分析。 3.综合性院校创办的新闻学专业 对于综合性院校来说，后起的新闻学专业对他们来说是一个新生事物。从生存空间上讲，学校领导一般都会在新生事物上投入相当的物力和人力，这使得这种类型的新闻学专业一般起点都比较高，经过一段时间的发展，都会形成一定的特色在全国产生相应的影响。在这种环境中生存和发展的新闻学专业一般在理论研究和实务探讨上能够做到双管齐下、齐头并进，在社会上有着广泛的影响力。 4.专业型院校创办的新闻学专业 例如体育院校创办的体育新闻专业、财经院校创办的财经新闻专业、农业院校创办的农业新闻专业、外语院校创办的国际新闻（涉外新闻）专业等。这些新闻学专业创办单位往往结合自身的专业优势，将自身的专业和新闻学结合起来，打造复合型人才，在业界也有着较好的影响。因为要打造特色，学校也往往能够在新闻实验室建设上投入相当的人力和物力，因此实验室条件一般都比较好。相比较而言，外语学院创办的新闻学专业，因为偏向文科性，有点类同上面谈及的第三种情况。专业型院校创办的新闻学专业因为能够把自身优势同新闻学结合起来，学生的就业市场一般比较广阔。不过目前专业院校新闻专业存在的问题是，教师在教学时存在两张皮的状况，也就是懂新闻的老师不太懂体育、经济等专业，懂经济、体育专业的老师又在新闻传播方面少有研究，这一点是需要引起足够的注意的。 二、文科型院校新闻学专业实验室建设投入上的思维误区 通过以上的论述我们知道，在四种类型的新闻学专业中，文科型院校创办的新闻学专业实验室条件相对来说是比较差的。例如场地非常有限，经费投入有限使得实验器材相当短缺，实验室也缺少专人管理，这已经成为制约其发展的一个瓶颈。 文科型新闻学专业实验室建设之所以出现这种情况，是和相关人士存在相应的思维误区有着密切关系的。根据具体情况，我们认为，这种思维误区主要体现在以下几个方面： 1.新闻学专业作为一个文科专业，不需要有太多的实验 目前，很多文科型院校新闻学专业最开始都是依托中文系或者其他社科系创办起来的。中文等院系深厚的人文氛围的确为新闻学专业的成长注入了鲜活的生命力。但是正因为这种情况，有些领导就认为，既然新闻学专业依托中文专业或者其他相关专业，就应该强调学生多写多练，有相关人士就曾在公开场合这样说过：新闻学专业是依托强大的中文系创办起来的，你们应当发挥中文系的先天性优势，让学生勤写多练，至于实践操作，等他们到媒体工作后，自然而然就学会了。前面我们已经说过，现在媒体虽然每年都会招聘一定数量的年轻人加盟自己的队伍，但是他们无一例外地都是强调工作经验，强调动手能力。试想，我们的学生一没有工作经验，二没有动手能力，怎么找到一个好工作，继而弥补自己在学校学习过程所存在的实践操作上的不足？虽然我们在教学中可以采用一定的虚拟性实践操作环节，但是这只能相对缓解实践操作上的不足，而不能起到根本替代性的作用。 2.新闻学专业投入大经费是否值得？ 的确，对于一个学校来说，保持自己的特色是必要的，例如师范院校应当坚持自己师范教育特色而不能放松，非师范专业始终只能充当师范院校里面的配角。但是，就是因为这个想法的存在，使得决策者在新闻学专业的扶持力度上非常有限。他们的考虑主要体现在两个方面：一方面，全国有很多知名院校都有新闻传播相关的专业，我们的新闻专业学生就业形势不可能和别人竞争（何况有很多媒体宁愿招聘名校的非新闻传播专业的毕业生，而不要二三流高校里面的新闻传播专业的毕业生），从这个层面上讲，我们的新闻学专业是不可能办得很大的。另一方面，我们是以师范院校为主体的，各院系之间的老师许多时候还可以打通使用，但是新闻学专业同其他专业相通性不是很大，因此在投入上是非常大而效益是相对有限的。文科型院校尤其是师范型院校，本来在教学科研经费上就比较紧张，没有必要耗费太多人力和物力来将这样一个专业做得非常好。正是这样两方面的考虑，学校是不太情愿把更多的力量放在新闻学专业上。 三、新闻学专业实验室建设的产出分析 目前全国新闻传播学专业风起云涌，很多学校都在加大投入，努力打造强大的新闻传播学专业，争取使得自己学校的这个新办专业能够在同级同类学校中占据一席之地，进而在新闻业界产生一定的影响。如果决策者在思维上不能走出上述的一些误区，就会使得文科型新闻学专业发展相对艰难得多。 实验室建设是新闻学专业发展的重中之重。只有把实验室办好，学生才能学以致用，教师才能把理论阐释和实践操作结合起来，这样才能培养出符合市场需求的专业人才。目前很多职业技术学院的新闻传播学专业的学生很容易得到媒体的第一认同感就是这个原因（当然，职业技术学院的学生在媒体很快就显示其后劲不足，这是因为理论功底过于薄弱所导致的）。因此，学校加大力度建好新闻学专业实验室，将会产生比较明显的社会效益和经济效益。以我们自己为例，海南师范大学新闻学专业目前是海南省惟一的新闻学本科教学单位，具有得天独厚的先天性优势，如果能够抓住这一点快速发展，其未来前景将非常可观。如果丧失这一最好发展时机，以后发展将会更加艰难。目前学校对我们新闻学专业的支持力度相对有限，最主要是在考虑实验室建设的投入和产出之间存在巨大的落差，认为新闻学专业实验室建设是一个高投入，基本上没有什么产出的“买卖”，在“教育经济”成为一个热门话题的今天，有这方面的考虑是应有之意。但是我们想说的是，新闻学专业实验室建设在产出上绝不是无所作为，相反，它极有可能产生可观的社会效益和经济效益，甚至是其他专业或者学科门类所无法替代的。 1.新闻学专业产生的社会效益 我们的新闻学专业虽然主要是面向内地招生（每届五六十名学生中，海南籍的学生只占到10％左右），但是学生在海南学习生活四年之后，不少学生会把海口作为自己择业的第一选择地。如果学校新闻学专业实验室建设比较完备，学生在学校能够把理论学习和实践操作结合起来，加上专业教师和海南本地媒体的友好往来，我们的学生留在海南媒体工作是有很大可能的。学生就业形势好，这无疑成为招生宣传的一张名片，会促使更多的优秀学生选择海南师范大学新闻学专业作为自己求学的地方，这样海南师范大学的生源质量进一步提高，无疑会一定程度上提高学校的整体办学水平。相反，假如我们的新闻学专业学生因为动手能力太差而不能找到一个比较好的工作，那就会相反形成一个恶性循环，一些本来打算选报海南师范大学的学生会毫不犹豫地改换门庭，与之擦肩而过。 2.新闻学专业产生的经济效益 新闻学专业实验室也能给学校带来相应的经济效益。这也可以体现在几个层面： 第一，新闻学专业实验室建设如果比较完备的话，学校各个层次的宣传可以借助新闻学实验室这一平台得以完成。这样，一方面给学生提供了很多实践性平台，使得他们能够更好地把理论和实践结合，更早进入媒体操作角色，另一方面还可以节省不少经费开支。 第二，目前海南媒体发展的空间还很大，这给新闻学专业提供了难得的机遇。一方面，海南各媒体目前在设备上是非常紧张的。从这一点出发，我们可以和相关频道或栏目合作，将部分制作场地搬至我校新闻学专业实验室进行，收取相应的机器使用经费，这些经费一部分可以用以实验室的维修和保养，另一部分可以进一步适当扩大实验室规模。第二方面，国家广电总局现在正在各级广播电视媒体推行制片人制度和“制播分离”的原则。这无疑给社会上的民营广播电视机构提供了难得的机遇。如果我们的新闻学专业实验室建设比较完备，我们完全可以利用相关的条件成立一个广播电视制作公司，制作相应的广播电视节目出售给广播电视播出机构，这将是一笔非常可观的经济效益。 3.社会效益和经济效益的相关联性 经济效益和社会效益往往是结合在一起的。事实上，新闻学专业实验室既能够给学校带来社会效益，又能带来相应的经济效益，两者往往是密不可分的。例如，我们借助新闻学专业实验室建立相应的影视制作机构，一方面给学校带来可观的经济收益，另一方面也可以进一步提升学校的知名度和美誉度。 如果我们能够走出思维误区，加大新闻学专业实验室建设的投入，新闻学专业是可以做大做强的，然后，新闻学专业将用其产生的巨大的社会效益和可观的经济效益来反哺学校。这样，我们的新闻学教育才能真正实现投入和产出的良性循环，才能真正满足社会对人才的需求，才能真正走上发展的快轨道。 摘要文科型新闻学专业在实验室建设上是相对薄弱的，这主要缘于决策者存在不同程度的思维误区。如果我们能克服相应的思维误区，新闻学教育就能实现投入和产出的良性循环。 关键词文科型新闻学专业；社会效益；经济效益 新闻专业论文:新闻专业期刊管理论文 随着中国新闻业的快速发展与结构调整，随着新闻业面临的外部环境与政策规则的变化，随着以网络媒体兴起为代表的媒介基本技术革命性进展以及对媒介形态的影响日趋明显，随着新闻竞争向更深层次发展，随着中国新闻界在更大范围参与国际新闻舆论的竞争和斗争，新闻实践与新闻业正发生着重要的变化，新闻从业人员的思想观念、行为方式与需求也在发生重要变化，它制约、影响并要求新闻研究与新闻专业期刊相应变化，以给予理论与对策支持。能否把握其变化趋势，决定着新闻研究与新闻专业期刊能否真正做到理论与实践紧密结合，能否满足理论与实践两方面的需要，能否不断增强影响力和指导力。 新闻研究和新闻专业期刊将发生什么样的重要变化？根据各方面的材料和迹象，研究各方面的需求，我们可以做出如下预测和判断： 1、新的变革阶段来临，不仅要求理论支持，更要求对策支持，迫切要求新闻研究由分立型向综合型发展，由概念型向对策型发展，由业务型向产品型发展，由理论型向战略型发展；微观领域将更专业化，宏观层面将更综合化。 这里的关键词是发展，发展就意味着不是代替而是并存，不是变革而是变化。不存在后者比前者更高级的问题。 过去，新闻研究相对说处于静态阶段，对已经取得的经验给予了有力的解释，但对如何应对正在变化的现实的指导力相对弱一些，在综合考虑各方面因素作出具有战略意义的预测与判断方面相对弱一些，对于现实的许多需要还没有作出足够的方案储备与对策支持。新的变革阶段来临，新的改革政策即将出台，这意味着规范制约新闻媒介形态与运行状况的外部规则和环境在调整。在进一步增强马克思主义新闻观在新闻领域的指导地位的同时，必须着力于增强舆论影响力和实施能力，这就要以积极稳妥的改革调整措施来实现。这样的变革，不仅要求给予理论说明，更要求拿出一整套行之有效、可以直接指导实际操作的对策方案。 过去，新闻理论、新闻业务、经营管理、新闻技术等方面的研究是分立进行的，互相间的交叉协同较少，多学科相关研究较少，综合性评估研究较少。今天，形势和任务要求在分立学科成果和研究方法的基础上，进行多领域、多层面、多因素、多线条的综合研究，以求在各学科面对同样问题或相关问题给出的诸多选择中评估排序，找出兼顾诸种制约因素与利益需求的可行选择，系统地处理复杂的现实问题。这就要求新闻研究也包括新闻专业期刊的研究模式由分立式向综合型发展。应当承认，分立型研究方式使得各学科领域间的联系较少，作为某个学科的专家可以对相关问题给出具有相当深度的解释和分析，却很少在总体层面上为问题的解决提供对策方案。新闻生产是一个流程，涉及多个环节；新闻运作更是一个复杂的系统，包括采编系统、技术系统、经营系统等各个部分。组建新闻集团这样的系统工程，需要兼顾多个领域、多个层面。所谓新闻采编系统，看起来是应用了一个软件平台，实际上必然要求媒体的管理模式、管理方式随之变化，就必须综合考虑采编、技术、经营各方面因素。如果停留在分立式研究状态，就难以就此有效率地给出适当选择。这就要向综合型发展，就要站在更高层面系统地、辩证地、综合地、多因素地观察、分析、研究问题，以求找出规律与解决办法。 所谓由概念型向对策型发展，是指过去的新闻研究大部分还停留在对概念的解释、阐释与实践经验的总结上；现在，应向提供对策方案发展，必须更注意面向实际，为决策者解决实际问题提供一整套具有参考价值的对策方案。不管是报业集团还是广电集团的组建，都需要做大量的方案准备，都需要对面临形势和自身情况做系统复杂的研究，才能确定未来集团的基本架构、发展战略、基本产品。这样的需求，仅仅做概念型研究解决不了问题。所谓由业务型向产品型发展，是针对现在流行的新闻业务研究模式的缺陷的一种调整。过去，对新闻作品的研究主要停留在研究怎样报道得更好，怎样写得更好，切入角度如何；对新闻作品和新闻实践的研究很大程度上停留在业务型研究，主要关注单元是新闻作品单体或某一类作品。这在今后依然是需要的。但今天，面对激烈的新闻竞争与发行市场等对报纸的选择压力，新闻媒介会要求把刊播的报道当作特殊产品来研究，从产品研究出发研究新闻作品与报道构成，看其定位如何，是否具有专有性、稀有性、不可替代性，报道构成与需求结构是否吻合，是否在市场上受到欢迎，并确定如何评估其受不受读者欢迎，目前存在的问题可以通过什么办法解决。只有从产品角度研究，才可能确切地找准报刊改版等所需要的定位依据和调整办法，才更能得出对新闻实践有指导力、影响力的结论。 所谓从理论型向战略型发展，是说新闻理论研究不能停留在静态、平面、解释型、纯学术型状态，必须和国家利益、国家战略联系起来研究舆论总体战略，研究在舆论总体战略指导下新闻媒介关注重点、实施重点、目标取向、衡量标准，新闻业向什么方向发展，在特定的时间、地点采用什么样的战略，需要什么样的战略投入，要达到什么样的战略目的。这是新闻理论研究应关注的东西。要有战略思维、战略远见，对舆论总体战略，对未来面对重大问题有一种战略思考，这样得出的结论才能指导应用层面的研究。 从这个意义上说，微观领域即在具体学科、研究领域、研究课题将更多采用定量研究、相关因素分析等方法，将引入更多其他学科的成果与方法体系，将更注重学术规范、更注重科学方法、更注重研究质量、更体现专业水准。而宏观层面的更综合化，是说新闻研究应更多进行多因素评价、分析与整合研究，应能站在全局与历史发展趋势的高度认识、分析、判断问题，作出的分析、判断应更具前瞻性与战略价值。 2、人事管理模式由身份管理向岗位管理的转变，一系列改革措施的推行，将在很大程度上改变新闻业务研究的运行机制与成果供给机制，将在相当程度上改变新闻专业期刊的形态和运行方式，改变新闻专业期刊的市场需求与评价标准，迫使新闻专业期刊进一步改革。 过去，新闻专业期刊的运行机制实际上是一种政策性供给机制，新闻从业人员为了评职称给新闻专业期刊提供论文；新闻专业期刊深为要发大量新闻论文所苦，但同时也获得了稿源和读者源，甚至可说是寻租的资源。随着国家创新体系工程的进一步推进，中国科学院的改革进入第二阶段，重要标志之一是人事管理模式由身份管理向岗位管理转变，特别是不再设职称评委会的做法引起了广泛关注。如果类似做法在新闻行业广泛采用，或者不再具体规定评聘职称时必须提交发表在公开刊物上的新闻论文，新闻业务研究的运行机制就会改变。大家一旦不再为评职称而写新闻论文，新闻研究成果的供给机制也会发生变化，一些新闻专业期刊会由为发表新闻论文所苦转而为稿荒所苦，新闻专业期刊感到困惑又赖以生存的职能将不再重要，新闻专业期刊必然从等食吃到觅食吃，服从需要的新闻专业期刊的现行结构与形态就会变化，人们会按新的需求标准和评价方式去确定选择我需要什么样的新闻专业期刊。过去，能发表评职称用的新闻论文就是好新闻专业期刊；过去，一些人是为了评职称写论文面而读新闻专业期刊。将来，这些可能一去不复返，这就迫使新闻专业期刊更加体现编辑宗旨和多重定位，更加适合竞争需要。这对新闻专业期刊既是挑战又是机遇。 3、新闻专业期刊的结构调整与市场细分化将加速，更多新闻专业期刊将因主办单位的判断与意愿，或因市场因素而转型。将出现新型新闻专业期刊。 据不完全统计，目前，有公开刊号的新闻专业期刊不足50家，有内部准印证的新闻专业刊物约有300家。虽然，没有什么规定说新闻专业期刊只能以这种模式办，但在复杂因素决定下，公开刊号新闻专业期刊的同质性很强，共同特征很多，特色不明显，适应市场细分化程度低，定位针对性不强。今后，随着新闻业务研究运行机制和成果供给机制的变化，随着竞争的进一步加剧，新闻专业期刊结构调整和市场细分化将加速；诸多新闻专业期刊面对细分化了的市场将更注重特色与错位竞争。这样，就会出现一些新闻专业期刊转型，也会出现更多体现国际视野与财经管理视野的新型新闻专业期刊。 4、新闻专业期刊的财政体制将由供给制向预算制转变，办刊模式由事业型向经营型转变，运行方式由附属型向独立型转变，职能界定由单纯办刊型向办刊研究兼职型转变。人们在继续认为兴办新闻专业期刊是公益事业的同时，将要求一部分新闻专业期刊成为市场竞争主体，自我供给；人们在继续认为新闻专业期刊是媒体的同时，将要求一部分新闻专业期刊成为兼具调查、研究、评估、咨询功能的智囊机构与参谋部。 据不完全统计，目前，具有公开刊号的新闻专业期刊中只有三四家期刊盈亏平衡甚至微利，这其中，有些期刊的核算口径还没有包括全部成本。绝大多数新闻专业期刊的财政体制是供给制，即完全拨款，不做独立核算；或是预算制，即确定经费数额；或指标承包制，即承包经费或亏损指标，节余有奖。今后，预算制或指标承包制将成为主流。由之，新闻专业期刊的办刊模式由事业型向经营型转变，一部分新闻专业期刊被迫转型成为市场竞争主体，负担自己的费用，维持基本盈亏平衡。新闻专业期刊不再是某个媒体研究机构无奈的附属物，而成为事实上的独立媒体。但这不妨碍新闻专业期刊与新闻研究机构的协同运作，或整合为一个各具职能、协同运作的有机体，或直接增加一部分调查、研究、评估、咨询功能。 [page_break]5、新闻研究所运行模式将发生明显变化，新闻研究的运行方式也将由手工作坊式向工业生产式转变，由自身需要型向市场满足型转变。 中国科学院所属研究院所的办所模式的变化值得充分注意。不管是在承担国家研究课题方面还是在从市场寻找课题方面，这些研究所已经成为竞争主体，更适应市场经济环境。新闻媒体所属的新闻研究所（室）的运行模式有很明显的计划经济时代痕迹，新闻研究运行方式也主要呈现为手工作坊式，自己寻找确定课题，自己研究，最多三五个人结合。随着形势和任务的变化，新闻研究所的职能和运行模式也会相应变化，必须成为竞争主体。新闻研究的运行方式也将发生明显转变。一是由手工作坊式向工业生产式转变，即流程化、程序化、规范化、规模化地进行新闻研究；会出现更多的协同研究，有些大型研究课题可能会由一方做结构设计，然后分解，由多方按所确定的结构、标准完成。二是由自身需要型向市场满足型转变，即从为满足主管单位需要或学术需要做一点研究，转而为满足市场需要和价值实现需要进行研究；市场满足型研究要考虑成果会不会被市场所接受。 6、新闻研究将更多引入、利用社会科学、自然科学等其它相关学科的概念体系、研究方法和研究成果，新闻研究成果的体现方式将更多地呈现为非论文、非发表状态，新闻研究成果的学术、对策价值将更多地被市场发现，新闻研究成果将开始有保密和知识产权保护的需要，新闻研究成果知识产权纠纷将出现。在这个领域，知识将进一步实现价值，智慧将催生产业。 新闻学概念体系和方法体系也是在吸收诸多学科成果基础上形成的，但面对迅速变化了的形势和任务显得不能完全满足新闻实践、新闻竞争对新闻研究的要求。报纸、广播、电视、网络等媒介形态、媒介基本技术、宏观管理体制、政策规则、微观组织体系、投融资体制等方面正在发生变革，要求新闻研究能反映、解释、支持、引导、预测、规划这样的变革。这样的需求迫使新闻研究必须引入经济学、社会学、政治学、心理学及法律科学的概念、方法和成果，必须把以计算机、通信技术为优秀的网络技术的规则体系纳入新闻研究资源和参照系，必须更多地以统计学等为基础。比如，资产重组、传媒集团组建、投融资体制改革的调查研究和对策方案设计，就必然涉及经济学、会计学、经济法等诸多领域，不这样切入，所做的研究和对策方案就离现实太远，就不能满足使用方的现实需要，就不会被纳入决策，就不会被社会重视，也就不能产生相应的价值。 也正是因为这样的研究要涉及特定媒介的发展战略和实际运作，新闻研究成果就不再只是以为主要体现方式，而更多地呈现为非论文、非发表状态。新闻研究成果可能就是传媒无形资产的评估方案，可能就是一个传媒经营资产的剥离方案，或是传媒经营资产的重组上市方案。这类对策方案、操作办法虽不供发表，仅供媒体或更大范围决策层参考、采用，但都是研究成果。今后，并不一定是才意味研究行为完成、研究成果形成。除去在具有公开刊号的学术刊物上发表、学术研讨会上宣读，还有第三个标准，即被决策机构采用，纳入决策或产生重大社会经济价值。《国家社科基金项目检查、鉴定和验收实施办法（试行）》第二十三条规定：“国家社科基金项目研究成果具备下列条件之一者，可以免予鉴定：1.收到的反映足以证明项目研究成果已达到国内或国际先进水平；2.获得省级评奖一等以上奖励的；3.应用性、对策性研究成果为党政领导机关、企业事业单位吸收采纳井取得明显效益的；4.涉及到党和国家机密并获得有关部门认可的。”这些方案如果不被视为新闻研究成果，是一种眼光的狭隘和标准的偏颇。 同样因为涉及特定媒介的发展战略与实际运作，新闻研究成果的学术、对策价值将更多地被市场发现，这种发现不一定是评奖、发表，而可能是市场购买；这个市场包括媒体内部、行业内部和全社会。因为这样的方案会影响特定媒体的竞争能力与经济收益，新闻研究成果将开始有保密和知识产权保护的需要，操作方案会要求保密，一些重要的设计会有知识产权保护的需要。未来五年，新闻研究知识产权纠纷可能会出现。未来五年，在新闻研究领域，从正面意义上说，知识将进一步实现价值，智慧将催生产业。 7、将有更多高知识、高方法、高能力的人才进入新闻研究领域，在很大程度上打破目前新闻研究人力资源投入主要为经验型、资深型、兴趣型的状况，新闻研究队伍将有质的改变，由此，引发新一轮的人才与研究成果争夺，多种学科背景与经历的人才将成为新闻研究机构关注、争夺焦点。 应当承认，新闻研究领域虽然不乏高知识、高方法、高能力人才，但不是各媒体人力资源投入重点，一般而言，新闻研究队伍不是媒介最强的部分。如果市场发现新闻研究成果的价值，必然促使一批高知识、高方法、高能力的人才进入新闻研究领域，这些人的知识储备、方法储备、能力储备将大大高于目前新闻研究队伍的平均水平，他们更多地充当战略决策者的智囊和参谋，更多地从事战略性、综合性、前瞻性、对策性、方案性研究，他们的研究可能直接促成传媒集团的形成与重组。过去，进入新闻研究领域者往往是资深记者、有兴趣者或者因工作需要安排进入；今后，可以预测，报业集团和作为竞争主体的新闻媒介将会把更多精兵强将投入新闻研究领域。这样，新闻研究队伍就会有质的改变，就会产生争夺新闻研究人才的需要，具有战略思维和对策思维，具有很强判断能力和方案设计能力的人才更是人们争夺的重点。 8、新闻研究与新闻现实的结合方式将更为多样化，将出现更多订货式研究需要，将出现更多跨媒体、跨地区、跨实体的联合协作，将完成一批有较大社会影响的课题。 目前，新闻研究与现实的结合方式是新闻研究主动型，即主要是新闻实践者或新闻研究者自己发现研究课题、因学术兴趣提出课题或由同行提出课题，然后投入研究。随着改革任务的加重，一定会有订货式研究需要。比如，怎么组建搞跨媒体、跨地区的新闻集团，怎么确定发展战略和操作策略，新闻媒体的管理者或新闻行业的管理者会希望新闻研究机构调查研究，提供对策方案，评估这种改革、重组对媒体运行和社会运行的影响，对人们思想的影响，对实施舆论总体战略的作用。这样，新闻研究将以新的方式和现实相结合，表现之一就是出现订货式课题研究，由某需求方提出甲方要求，约定提交成果的时间、形式和标准。这样的转变发生后，将出现更多跨媒体、跨地区、跨实体的联合协作研究。目前，人们对报纸和广电是分别研究的，今后的研究会超越现有的媒介形态。现在很多传媒集团里已经分别拥有报纸、网络、杂志、出版社，有的还有了电视制作机构。如何在集团层面提高信息利用能力，改善信息复用指数，就必须开展跨媒体研究。今后，还会跨地区实施研究，因为随着宏观政策可能允许报业集团跨地区办报，必然带来跨地区开展新闻研究的需要。一些研究课题很可能会由两个以上新闻媒体的研究机构共同实施。一批有较大行业影响和社会影响的课题也会协作完成。 9、社会各界将会对新闻研究有更多关注和投入，企业因自身发展需要会提出对新闻研究成果的需求，会因此投入力量独自或与新闻研究机构共同研究，从而促使新闻研究走向社会化。 新闻研究很大程度上是在行业内运作，人力、资金等研究资源投入也主要来源于行业内部，所以人们把新闻研究视为行业型研究。高校所做的新闻研究的影响也主要是在新闻行业内。随着社会各方面由关注新闻内容到关注新闻传播行为，进而开始关注新闻传播行业存在的机会与发展空间，必然产生对新闻研究资源与研究成果的关注，产生参与新闻研究的需要，会出现企业投入力量参与、支持新闻研究的事例，企业可能是从新闻行业内部挖人来研究，也可能是与新闻研究机构共同研究，从而促使新闻研究走向社会化。 10、继承与发展将成为理论创新的焦点。继承将更为系统化、理性化，为此，新闻思想史的梳理将成为紧迫任务；创新将体现在更多方面，将形成与国家创新体系工程基本同步的局面。新闻研究将真正成为新闻业发展与从业人员进步的动力源之一。新闻研究可能成为观念产业。 创新是一个民族进步的灵魂。20年来中国改革开放和现代化建设取得的伟大成就，都是与不断进行的理论创新、体制创新、科技创新等分不开的。理论创新在其中占有更重要的基础性的位置。其他一切创新都是在理论创新的指导下和推动、影响下进行的。思想解放、理论创新，是引导社会前进的强大力量。中国要在与国际传媒集团的竞争中赢得更有利的位置，必须积极推进理论创新、体制创新、科技创新等创新，理论创新同样在其中占有更重要的基础性的位置。在新闻研究领域，理论创新更强烈地体现为继承与发展的结合，在继承的基础上发展，在发展的同时继承，从而形成与国家创新体系工程基本同步推进的局面。正是因为提供了理论支持和对策支持，新闻研究将真正成为新闻业发展与从业人员进步的动力，新闻研究成果的价值被各方面以多种方式承认，新闻研究可能以观念产业的方式运作，规模化地取得社会效益与一定的经济效益。 新闻专业论文:新闻专业教育创新研究论文 摘要本文从微观层面探讨了我国新闻学本科教育教学中存在的问题，并就改革新闻学教学实践提出，了相应的对策建议。 关键词:新闻教育;改革;现实选择 近几年国内关于高校新闻教育改革的讨论，其实质是在探寻新闻教育如何适应社会发展需要，培养符合媒体和社会需要的新、闻传播人才这一新闻教育的本质问题。目前，在我国新闻传播教育中存在的问题的确很多，既有宏观层面的体制性问题、学科内在矛盾问题、教育学术化导向问题，也有微观层面的课程体系问题、师资队伍问题、实践教学问题，教学方法问题等。当前的讨论围绕宏观层面问题的居多，如招生规模、办学体制、新闻学和传播学的关系等，而对微观层面问题关注的较少。这样做的结果就是新闻学教育改革的大方向基本明确了，但新闻学教育改革的小方向依然不清，改革路线不具备现实性，改革内容不具有操作性，改革没有近期目标。教育改革不仅是一个理论问题，更是～个实践问题。因此，本文试图从微观层面探析我国新闻学本科教育教学中存在的问题，并就改革新闻学实践教学体系的重要一环——毕业论文(设计)提出基本构想和改革方法。 一、人才培养目标：教育灵魂的迷失 人才培养是教育的首要目标。从人才培养的角度审视新闻教育中存在的种种问题，或许能够让我们更加深刻的看到我国新闻教育的迷失和困境。 1对人才培养目标的内涵认识模糊。 国内高校对新闻学教育人才培养目标认识模糊由来已久。教育的第一要务是培养人才。确立明确的人才培养目标是学校教学工作的出发点。一个看似简单的问题却成为掣肘新闻教育改革的关键。新闻教育的人才培养目标是什么?一个简洁明了的答案是：培养合格的新闻工作者。可是翻开国内高校新闻学专业人才培养方案看，很少有高校能够明确提出是为新闻媒体培养一线的记者、编辑的。新闻工作者这一称谓往往被“新闻从业人员”、“新闻传播人才”、“应用型人才”、“复合型人才”取代。这里反映出的问题不是简单的概念变换，而是新闻学教育自身定位的基本问题。 现代新闻学教育自诞生以来，一直把培养职业记者作为自己的唯一目标。不同时期争论的主要问题是培养什么样的记者，如何使学校培养出来的记者符合社会发展的需要。包括在当今美国对新闻学教育的争论，依然是围绕培养“专家型记者”还是培养“融合型记者”展开。无论怎样改革，培养职业记者的目标没有改变。反观国内，新闻学教育在人才培养目标上语焉不详、笼统模糊，方向迷失。这与没有认清新闻学教育和传播学教育的联系有关。恰恰由于这种对新闻学教育_和传播学教育相勾连的认识误区，导致新闻学教育发展中出现了“培养记者编辑的新闻教育被培养非记者编辑的新闻教育和传播学取代”的局面。在当下学界对新闻学和传播学的界限差异都没有理出头绪的前提下，盲目用传播取代新闻是弊大于利的，用笼统的传播人才完全代替新闻人才也是不可取的。这样做的后果就是社会、业界和学生都怨声裁道。 2课程体系与人才培养目标有着较大的差距 如果就本科层次的新闻学教育而言，不管是研究性大学的新闻院系，还是教学型大学的新闻院系，其人才培养目标应当是一致的，那就是培养合格的抑或是优秀的新闻工作者。其差别可以是应用型人才和复合型人才的区别等。依托人才培养目标建立起来的课程体系必然是能够培养出高质量的人才的。在代表美国最高水平的新闻院系里，密苏里新闻学院本科教育中“只有25％的课程是新闻、专业课程，75％是其他课程，包括历史、政治学、科学等等”，南加利福尼亚大学“新闻专业的128个学分中，新闻学课程最多只占44个学分，剩余的80多个学分中，65个学分必须修完人文、社科、自然科学和艺术课程。”哥伦比亚大学新闻教育的特点是“课程设置完全以新闻业务为优秀，正如他们自己宣称的不讲理论，只讲实践。” 反观国内高校新闻专业的课程设置基本上是“一个在新闻言新闻的、相对自我封闭、自我运作的课程构架”，即使像人大、复旦这样一流的新闻学院里，依然是过度强化新闻类课程，新闻类课程占60％左右。通识教育中除掉政治类的两课、外语、体育、计算机外，真正属于文、史、哲、艺术类的课程凤毛麟角。新闻类课程中又以理论讲授为主，最优秀的教师不是讲授实务型课程的，而是讲授理论的。课程设计多年一贯制，没有课程更新，课程建设跟不上时展的步伐，新课程中讲授概论的多，讲授实务的少。所以，媒体人士反映“很多新闻学院设置了各种课程，但这些课程培养的人90％不实用”。课程体系的种种缺陷不足以支持人才培养目标的实现。而要对现有的的课程体系进行伤筋动骨的梳理和调整，恐怕又会遇到许多现实的阻碍，比如一些地方高校在设置课程体系中，不分学科、专业，采取一刀切的方式，建立全校所有专业的大一统的通识教育课程，各个专业很难依据专业特点进行合理的课程安排；再如新闻学专业教师自身对新闻类课程难以割舍，既不愿面对无课可带的局面，也不愿让把自家“山头”拱手相让他人等。这些都导致课程体系的改革大多停留在研讨阶段，付诸实施者少之又少。 3实践教学脱离实践，人才培养纸上谈兵 “中国新闻教育重视实践却脱离实践”，“是学界和业界比较公认的新闻教育的优秀问题。”一方面，高校新闻院系的人才培养方案中都有系统、严密的实践教学体系，不可谓不重视实践教学；另一方面，实践教学在执行过程中却走了样，达不到人才培养的目标。比如一些高校实施的小实习(学年实习)、大实习(毕业实习)方案，尽管在教学时间上保证了学生要有足够多的时间到媒体实习。但是这些实习的质量究竟如何?是否能够达到实习的目标和任务?恐怕新闻院校的管理者和教师心里都没底。这是因为在现阶段，媒体在市场化、企业化过程中，不愿承担高校学生的实习任务，多数高校实施的，各种实习都是依靠教师私人关系联系的，难以从制度上确保实习的规范化；媒体的指导教师也不愿承担指导实习生的义务和责任，如有的实习生在媒体实习过程中发生了人生意外事故，或采写稿件出了问题，而给媒体和记者本人带来了麻烦。更主要的是高校在这些实习过程中，高职称高水平的教师忙于科研，不屑于指导学生实习，这些实习的任务往往由年轻教师或辅导员担当，实习效果自然可想而知。再如，高校新闻专业的实验室教学、业务课程教学中，教师只满足于课内教学任务的完成，疏于指导学生在实验室开放、第二课堂中的实践。这和美国新闻院校“希望教师能够非常努力的工作，花很多时间同学生见面交流，阅读而且一行一行地修改他们的作品。教师是否会专心投入到每个学生身上，这才是最重要的”，“新闻学院对教师的要求也很特别，教师每周都要给学生改很多作业，改作业花的时间往往是上课时问的若干倍”的教育理念和教学行为相比有较大的差距。 此外，我国新闻教育的一些好的传统也被丢弃，如教师高校和新闻媒体之间的有序流动等等。导致实践教学的边缘化和非中心化的原因很多，既有体制的客观原因，也要人事人力的主观原因。究其根本原因，这与目前国内普遍流行的以学科建设和科研导向的人事评价制度有直接的关系，教师普遍埋头于科研学术工作，缺乏教学创新的动力和积极性。一所以，无论从何方面看，只要高校现行的唯科研学术是瞻的体制不变革，重视实践教学就永远是侈谈，搭建校园一体化新闻实践平台也只具有形式的意义。 4学术型的师资队伍难以适应人才培养的要求 目前，中国高等教育在急功近利的目标驱动下，各个高校人事选拔制度的门槛普遍提高，非博士者无法进入高校的师资队列中。俨然，高等教育打造的是一支学术型的师资队伍。针对这种现象，新闻教育界早有有识之士对此提出批评：“在我国很多高校中流行的招聘教师必须要有博士学位的‘一刀切’的选拔标准和只以纯学术成果评价教师水平的管理思路，其实并不利于新闻业务课程的教学改革。”。这是因为：学术型教师的辛要精力在“学术文章”上，不愿在教学上面花费时间精力，不愿把很多时间花在一字一句批改学生写作的报道文章上，也不愿把大量时间花在对学生的各种实践活动的指导上；学术型教师没有媒体实践经验，就像没有上过战场的军事教官在指导学员如何打仗一样，这样如何能培养出高质量的新闻工作者，从国际新闻学教育发展趋势看，建立一支由“实务型教师”和“学术型教师”组成的融合编队是符合人才培养目标的要求的。这种既有学术高度又有专业高度的师资队伍，能够充分满足学生对“学”和“术”等各类知识的需要，能够担当起培养富有深厚人文社会科学知识、富于崇高职业理想、掌握各种媒体技术能力的新闻工作者的重任。 但是，限于国内高校不具有办学自主权、院系没有人事权、从媒体到高校的人事流动渠道不畅等各种因素，充实部分优秀的“实务型”媒体人士到高校的师资队伍中来还只能是一种设想。即使这些“实务型教师”被聘请进来，如果相关的教师评价机制不发生改变，这些“实务型教师”也会无法立足、会被早早淘汰出局。 总之，只要中国高等教育中存在的体制性因素不发生根本的变革，新闻教育要想在微观层面上的师资队伍建设、课程体系改革、突出实践教学等方面有所创新和变革，来保证人才培养目标的实现，都是不切实际的理想和空谈。当然，这些问题在不远的将来或许会有所改变，但在短时间内不会发生根本性变革。 二、现实选择：以改革毕业论文(设计)为突破口 通过以上对新闻学教育微观层面问题的盘点。我们看到新闻学基本教育教学工作中存在的各种难以克服的因素，似乎新闻学教育改革进入了死胡同。其实不尽然。从表面上看，新闻学教育的改革遇到的宏观和微观上的种种问题，矛盾处处存在，改革的掣肘和障碍重重。但是，新闻教育改革的现实性选择完全掌握在新闻院校的管理者和广大教师手里。只要我们有勇气面对现实，承认不足，积极创新，完全可以做新闻教育改革的实践者，从局部的微观层面改变新闻教育中存在的硬伤和漏洞。新闻教育改革有不少现实的路径(如教学方法的改革)，其中最先改革的应当是作为高校教学实践重要一环的毕业论文(设计)。 1以毕业设计(新闻作品)取代毕业论文 毕业论文长期以来都被视为考察学生实践能力的重要环节。但是在新闻学等同于一般人文社会科学的背景下，新闻学专业的学生却要以写学术论文的这种方式来结束其职业训练，似乎有些滑稽。毕业论文美其名曰是考察学生的科学研究能力，检验学生大学四年的学习成效。但是这种考察的方式却背离了新闻学的人才培养目标。一新闻学教育教学的人才培养目标，不管是应用型人才，还是复合型人才，他们都是新闻工作者。当然，如果一些大学认为其新闻学人才培养目标是学术型人才则另当别论。我们衡量一个合格的新闻工作者的标准是什么?显然不会是新闻工作者学术研究的能力和水平，而是作为新闻工作者的职业理想、人文精神和职业能力。既然如此，新闻学教育为什么会把毕业论文作为考察学生学习成效的最后一道关口呢?这个悖论却长期存在于新闻教育之中。恐怕这笔账就不能赖在教育体制上面了。我想，最根本的原因还是我们教育工作者的新闻教育思想和教学理念出了问题。 用新闻作品取代毕业论文在国际上已经成为新闻教育界常规的做法。联合国教科文组织推出的《新闻学院课程模板》中就要求新闻专业的硕士毕业生可以用新闻作品替代毕业论文。新闻学作为应用性很强的专业以毕业设计(新闻作品)取代学术论文符合专业发展的基本逻辑和人才培养的目标要求。新闻学专业毕业的学生走出校门进入媒体，就应该能够胜任媒体的实际工作需要，是一个标准的记者编辑。媒体检验其是否合格，主要看其是否能够担当起各种新闻采写任务，是否能够熟练运用各种新闻报道的技术手段完成新闻作品。表面上看，这是对学生是否掌握新闻工作所需要的“术”的检验，实质也包括了对学生是否有“学”的检验。一个合格的甚至是优秀的新闻作品包含了“学”和“术”两个方面的水准。因此，是否能够采写出合格乃至优秀的新闻作品自然应该成为新闻学专业检验学生的标准尺度。 以往的毕业论文只是考察了学生是否有“学”，带有一定的片面性。对于新闻学专业的学生而言，这种“学”的水平和素养，不应该通过学术论文得以表现和张扬，而应该通过他所创造的新闻作品来实现和反映。因为新闻记者的终身职责就是通过大量的新闻报道来实现自身的人生价值。大学毕业时的新闻作品就是其人生价值自我实现的起点。一个好的新闻作品往往是“学”和“术”的集合体，它渗透了记者的人生智慧、社会敏感、学养学识。“术”依托“学”而存在，“学”凭借“术”而表现。二者相互依存、相辅相成。毕业论文考察不了学生“学”和“术”结合的水平，只能看到学生掌握的“学”，看不到学生掌握的“术”。更何况，此“学”非彼“学”。学术论文考察的是学术之学，新闻作品考察的是智慧之学、人生之学。就新闻工作者的社会角色看，其拥有智慧之学、人生之学的意义要远远大于其拥有的学术之学。 2毕业设计(新闻作品)的评价体系 以毕业设计(新闻作品)取代毕业论文，必然要建立一套行之有效的毕业设计(新闻作品)的评价指标体系。这样才能把握好对毕业设计(新闻作品)评审的客观性、公正性。 毕业设计(新闻作品)评价体系的优秀应该是媒体的而非学院的。也就是毕业设计(新闻作品)的指导教师和评审委员会在考察学生的毕业设计(新间作品)时的标准应该是媒体的标准，而不能是学院的标准。一言以蔽之，就是看被评审的新闻作品是否达到了媒体刊播的标准和要求。这项评价原则不能说太高，也没有超出人才培养方案中对本科学生的能力‘要求。对于新闻学专业来说，人才培养的目标就是要和社会需要、媒体需要实现“零距离”对接，新闻学专业的学生在校内是准记者，走出校门就是记者。无论从哪一方面来看，即将从高校毕业的新闻学专业的大学生的能力和学识都应该也必须达到媒体的要求，即使不是对优秀记者的要求，起码也是对合格记者的要求。因此，对毕业设计(新闻作品)的评价原则不仅包括各种新闻要素，还应当包括政治要素、受众要素、市场要素等。 对新闻作品的评价难以建立一个统一的标准。在新闻实践中对同一个新闻作品见仁见智都是很正常的事情。对毕业设计(新闻作品)的评价不同于以往教学过程中教师对作业的评价。对毕业设计(新闻作品)的评价既要从新闻作品的基本规范着手，比如新闻真实性、新闻趣味性、新闻五要素、写作技巧、内容完整等；还要把选题意义、内容深度、新鲜新颖、新闻时效、标题引人瞩目、细节丰富、采访过程等因素作为评价指标。 新闻因媒体的差异分为报纸新闻、电视新闻、广播新闻。对这三种形态的毕业设计(新闻作品)要分别建立各自不同的评价体系。既要考虑不同形态，的毕业设计(新闻作品)在内容、形式、表达等方面的共同之处，还要考虑它们各自的差别。如电视新闻还要把拍摄技巧、画面质量、编辑技巧等作为评价指标。 3指导教师在毕业设计(新闻作品)制作过程中的作用 可以预见的是，指导教师指导毕业设计(新闻作品)的工作量和责任心要远远大于指导毕业论文的工作量和责任心。比如，指导教师帮助学生确定毕业论文选题要比帮助学生确定毕业设计(新闻作品)选题容易的多。一般指导教师在阅读一遍学生写的论文后，很快就能发现指出论文中存在。的问题；而一般指导教师要反复观看、反复阅读后，才能发现作品的各种细节的失误和表达缺陷。因此，不要简单的认为指导教师指导毕业设计(新闻作品)要比指导毕业论文简单容易。指导教师在帮助学生完成毕业设计(新闻作品)过程中，要注意抓好以下几个问题：(1)帮助学生选好报道题材，提炼新闻主题。新闻报道的对象是整个社会，报道内容会涉及社会生活的各个领域、方方面面。学生完全是在象牙塔里完成大学学业的。尽管经历的各种校内外实习和媒体实习，对社会生活有了一定认识，积累了一定的新闻工作经验，但学生对社会的认知、观察社会的角度还是不够成熟。再加上学生本身的工作学习尚未完全融入社会生活，与社会生活总是有一定的距离。如何从社会生活中独立的找到好故事? 本身就是对学生的一个考验。指导教师要帮助学生分析各种报道题材的新闻价值，回避报道难度较大的题材。指导教师必须要依据学生的实际情况和现实的采访能力及条件，因地制宜、脚踏实地的选择好报道题材。同时确立新闻视角，发掘新闻主题，提升题材的新闻价值。(2)要对新闻作品采写过程实施动态管理。指导教师应当积极参与学生的采写过程，及时发现采写过程中的问题。指导教师从采访方案的确立、采访提纲的准备，到采访的实施和稿件的构思、撰写，都要全程参与，在采写过程的发现问题、及时纠正。如果只是被动的等待学生交来作品，则很难发现一个静态作品出现问题的根源是什么?同时，实施动态管理也是监督、激励学生的一种方式。(3)要有编辑意识、总编眼光。指导教师在一定程度上要转变社会角色，要把自己当成是媒体的编辑和总编，从媒体的角度和立场审视学生的毕业设计(新闻作品)。既要从各种技术层面检查修改毕业设计(新闻作品)，还要考虑这样的作品媒体是否会刊播?哪一类媒体(甚至是哪一类栏目等)会刊播这样的作品?这样的作品传播后会产生什么样的社会效果等。只有当学生的毕业设计(新闻作、一品)达到媒体刊播的要求和标准，指导教师才能对毕业设计(新闻作品)放行。 当然，以毕业设计(新闻作品)取代毕业论文并不是要完全废除毕业论文。在现行教育制度下，学生可以在两者间进行个人兴趣的选择，学校则可以实现对学生考察方式的多元化。用毕业设计(新闻作品)替代毕业论文是对现有新闻教育缺陷的一种弥补。这就像一位学者说的那样：如果不能从宏观制度及资源配置上改天换地，那么从中微观上改进教学环节就是一种次优的选择。在新闻学专业教育改革中把毕业设计(新闻作品)作为改革的一个突破口；虽然它不能解决新闻教育的所有问题，但是它有助于推动新闻教育改革的艰难起步，有助于新闻教育改革真正的走向实践。只有这样新闻学教育才能顺应时展，接受新的媒介技术革命的挑战。 新闻专业论文:新闻专业学生的知识产权能力提高措施论文 [摘要]知识产权人才培养是实施国家知识产权战略的基点，高校是国家知识产权战略的重要参与者和实践者。为了使我国高校培养出的新闻学学生更好地适应时代的需要，必须加强各种能力的培养，新闻学知识产权课程应当以提高学生创新意识和能力为根本教学目标，合理安排，建立以理论为支点，以提高新闻学学生的知识产权应用能力。 [关键词]新闻学专业学生知识产权教育 一、加强对新闻学大学生普及知识产权的紧迫性 1.是素质教育的需要。在经济国际化的新形势下，网络技术发展迅速，知识经济开始进入百姓生活，知识产权的保护越显重要。对在校大学生普及知识产权保护的基本知识，让学生了解知识经济中的知识产权法，学会运用法律武器，保护自己的知识产权，懂得尊重他人的智慧成果，这是新时期大学生应有的素质。新闻学专业学生是未来中国传媒的主要力量，知识产权素质应为其综合素质的一个重要方面。知识产权是创新的产物，知识产权素质教育可以训练学生保护、运用创新成果的能力。 2.是时代的需要。在知识经济时代，知识产权已成为社会人力、资金、自然资源以外最重要的资源，它作为一种包含财产权内容的民事权利，它保护的对象是无形的知识、是创造性的智力成果。知识产权素质就是运用、创造、保护、经营知识成果的基本素养和基本技能。传媒成果的产权化是知识经济时代的根本特征之一，在市场经济条件下，任何创新的成果知识只有实现产权化才能充分发挥作用。大学生毕业走向社会，就会遇到各种各样的知识产权问题。 3.是传媒产业发展的需要。在日益全球化背景下，中国传媒业如何应对WTO环境下的传媒知识产权保护问题也是一个迫切需要重视的问题，中国传媒大学电视与新闻学院媒体与法治研究室主任王军副教授认为，我国传媒业知识产权保护中存在个方面的问题和难点:一是传媒业缺少代表广大作者利益的知识产权联盟组织。在西方国家，这种中立的知识产权联盟组织发挥着重大作用，可以有效地为作者维权，如法国的记者协会、美国电影家协会、英国演出权利协会、日本的文艺著作权保护同盟等。二是传媒业的领导层知识产权意识还比较淡漠。知识产权在领导嘴里或许是经常提到的词，但是真正落实到知识产权保护或者说要投入去研究这个问题，有很多单位的领导就不是很重视。三是传媒业从业人员普遍缺乏系统、完整的知识产权教育训练。 二、现有高校知识产权人才培养现状及弊端 1.在专业设置下，把知识产权专业归属于法学系列，忽视了对理工类、综合类学生的知识产权教育。在中国知识产权人才培养起步较早、培养人才数量较多、师资力量较强、社会影响力较大的第一“梯队”大学:中国人民大学法学院知识产权中心、中国社会科学院知识产权研究中心、北京大学法学院知识产权学院、上海大学知识产权学院、中南财经政法大学知识产权学院、清华大学法学院知识产权中心;第二“梯队”大学:华东政法大学知识产权学院、华中科技大学法学院知识产权研究所、同济大学知识产权学院、中国政法大学法学院知识产权中心、西南政法大学法学院知识产权中心;第三“梯队”大学:华南理工大学知识产权学院、暨南大学知识产权学院、西安交大知识产权中心、上海交大知识产权中心、中山大学知识产权学院、西北大学知识产权学院、重庆工学院重庆知识产权学院、山东大学等等都未涉及理工类、综合类大学。根据有关专家对北京大学、北京航空航天大学等11所在我国有影响的理工类和综合类高校的调研统计显示，上过知识产权课程的学生不到学生总数的5%。 2.师资资源不足，理论水平有待提高，教学方法单一，重理论、轻务实。在教学中，一般以理论教学为主，注重教授著作权法、商标法和专利法，较少涉及知识产权管理、转化、自然科学、生物技术等内容，而且教学方法单一。 3.教材编写良莠不齐。目前，知识产权教材种类繁多，各个学校的教师，不管是否从事知识产权专业都来编写教材，造成教材质量良莠不齐，某些观点不一甚至相左。 三、加强对新闻学大学生普及知识产权素质基本知识的对策措施 1.改革高校知识产权普及教育的内容体系。在课程设计上，首先应注重内容的系统性和前瞻性，除介绍传统的专利性、商标法、著作权法、反不正当竞争法等内容外，还要讲解民族民间文学艺术保护、生物技术知识发展等热点问题，既要重视知识产权保护制度的教授，更要重视知识产权创造、投资、管理和运用的相关知识传递，并充分利用典型案例教学法以及多媒体等现代化教学手段来增强授课的生动性和直观性。 2.扩展知识产权普及教育的渠道，探索多种形式的实践性教学。高校知识产权普及教育的基本途径是将知识产权教育纳入正规的教学体系，具备条件的高等院校应开设知识产权必修课和选修课。此外还应扩宽教育渠道。如定期举办知识产权系列讲座，聘请知识产权专家就国内外传媒知识产权保护方面的典型案例，知识产权的最新进展与动态进行介绍。建立校内知识产权网络教育咨询平台，利用网络的进行资源共享，扩大知识产权宣传的影响面。加强校媒合作，组织学生学习知名传媒单位的经验。 3.加强知识产权师资培养和引进力度，合理配置各种教学资源。目前，我国从事知识产权教学的主要是具有法学专业背景的教师，其自身的学科知识结构单一，实际经验不足，难以满足对学生开展知识产权普及教育的需求。师资短缺问题可以从两方面解决:一是自主培养。可以重点选派本校有一定基础又具有其他学科背景的教师或知识产权管理人员进行知识产权系统培训，整合到知识产权专职教师队伍中来。二是引进人才。引进的重点应该放在具有丰富实务经验的兼职教师，如校外聘请优秀的知识产权律师、人兼职授课，弥补专职教师实践能力较弱的缺陷。 在信息技术飞速发展的今天，知识产权教育势在必行，高校最为人才培养基地，知识产权人才的培养是一个系统的过程，不仅要分阶段、多模式、多途径培养，还应合理利用和挖掘知识产权人才的潜能。在国家知识产权战略的背景下，高校应该积极探索，克服在知识产权人才培养过程中出现的困难，不断为国家输送所需要的知识产权人才。 新闻专业论文:新闻专业实习生的现状与战略论文 原因分析：记者身份中的“学生”角色 实习过程中，实习生既是一名学生，又是一名记者，在他们身上融合了上述两种角色。实习的过程也是他们由已经习惯了的单纯的学生角色向既是学生又是记者（或相关工作人员）角色转化过渡的过程。学生角色是实习生业务能力欠缺以及实践经验不足的一个重要原因。新闻专业学生一般在大二、大三开始实习，甚至有些学生在大一暑假就进入了实习单位。因而媒体中实习生普遍的情况是：年龄较小，专业知识尚未系统学习和掌握。同时，在实习初始阶段，还有不少实习生囿于自身的学生身份，在接受和实施新闻采访任务过程中，常表现的过于拘谨或怯懦。这样的心理状态也影响到了学生快速进入实习角色。其实，处于实习期的“学生”已经完全不同于在学校课堂里学习的学生。首先，他们接受来自实习单位和学校的双重管理，既要遵守实习单位的劳动纪律和实习准则，又要遵守学校的规章制度；其次，在采访过程中，实习生同样承担了记者的身份。对记者的采访活动，人们普遍存在着心理期待，会以看待专业记者的眼光来审视实习生在采访中的言行。因此，实习生们普遍存在如何快速进入实习活动中多重角色的问题。新闻采访过程中，上述实习生比较容易出现的紧张、掌握不到话语权等情况，除因不熟悉业务工作导致提问技巧生疏外，一个重要的原因在于其对于自我身份和角色的不确定，无法完全进入记者角色，而在采访时屡有“身份低于受访者”的顾虑，尤其是当面对某部门领导或者地位身份比较高的受访者时，“害怕问错问题”、“领导的说法不允许被质疑”等想法更使其不敢插话、不敢追问，而常常由被采访者主导谈话，以致全盘接收受访者的意见。一般而言，由于意识到自己的学生角色，实习生在采访时经常会比较有礼貌，这一点会使受访者的谈话意愿增强。而当得知记者仅仅是实习生时，多数受访者会更有耐心，甚至可能会以包容或提携的态度提点其应从何处着手做功课，并对专业知识进行更加详细的解释和说明。从这个意义上说“，学生”角色也会为实习生的采访活动带来帮助。 对策探讨：坚持“做中学”，“错中学” 实习的过程，是实习生不断克服困难和解决问题的过程，也是其逐步成长的过程。因为环境的差异，实习生在新的工作情境中需要应用与在校时截然不同的学习策略，要坚持“做中学”，“错中学”。（一）“做中学”首先，注意在资料收集整理过程中积累知识。简单来说，由于实习初期实习生并不熟悉采访工作，所以，每一次采访前的“做功课”，也就是资料的搜集、整理和消化，对其认识采访路线进而加强提问深度与现场反应速度均有极大帮助。这样的工作日积月累，有利于实习生建立未来专业工作所需要宽广的知识面。其次，注意从与受访者的积极互动中获得能力训练。除了搜集资料外，与受者的积极互动也可以成为实习生学习和提高的重要途径。对这些20岁左右的年轻学生而言，与实习相关的新闻采访可能是他们人生中首次与大量陌生人接触、交谈。因此，在不同采访情境中的“如何称呼受访者”、“面对不同受访者应持何种态度”、“如何引出和展开话题”等内容，对于实习生而言，是问题更是挑战。这些问题的解决过程同样也是实习生的成长过程。再次，重视记者的指点。实习生普遍认为，“如果你遇到了一个对的老师或者前辈，那么在他的指导下，你的前途是很光明的”。确实如此。记者对于实习生的指点内容非常全面，几乎会涉及所有的报道训练———新闻价值判断、采访提纲拟定、采访技巧、新闻写作等各方面。因而，实习生不能满足于给记者当“跟班”，要学会独立思考和发现问题，有问题主动询问，这样实习单位中的每一个人都可以成为自己的老师。（二）“错中学”实习生应将困难及批评视为敦促自身成长的动力。面对实习过程中出现的问题和遭遇的批评，实习生出现失落、沮丧的情绪难以避免，但是在沮丧过后要及时给自己打气。别人的批评针对的是实习生的不足，这些批评中可能包含了有关如何改进的建议，所以需要引起重视。如果批评话语中没有包含建议，实习生应该主动探寻相关问题的解决之道。只要对于实习中的实践经验、教训进行及时总结，具备从错误和批评中汲取经验的勇气，使困难及批评成为敦促自身成长的动力，多数实习生在实习阶段后期都能取得较大进步。 本文作者：岳改玲工作单位：西南科技大学文学与艺术学院 新闻专业论文:高校专业教育新闻传播论文 一、调研设计和操作 （一）研究方法为了深入了解福建省高校新闻传播本科教育的发展现状和问题，本文采用了面对面的深度访谈这一质性研究方法。深访最大的优点在于营造相对轻松、自然的对话氛围，引导谈话伙伴表达其对于特定对象的感受、体验和阐释，从而帮助研究者从谈话伙伴的视角理解特定对象，对后者进行“深描”。通过对这一方法的使用，本文有望触及“局内人”对于当前新闻传播本科教育的真实看法，了解他们对于既存问题的理解和对解决问题的方向、方法的期待，获取丰富的细节信息和资料。具体说来，本文将选取福建地区具有代表性的几所高校，引入相关利益者的多元视角，运用半结构式的访谈设计，与谈话伙伴展开一对一、面对面的交谈。 （二）个案的选择在综合考虑学校所在地、学校类型、院系整体实力、专业设置以及可操作性等因素的基础上，本文从福建省19所本科院校中选择了厦门大学新闻传播学院、福建师范大学传播学院和仰恩大学人文学院作为研究个案。以上三所高校分别处于厦门、福州和泉州三市。其中，厦门大学是211，985院校，福建师范大学为一本院校，仰恩大学是二本院校。厦门大学新闻传播学院成立于2007年，曾创办国内最早的国际新闻、广告和传播专业，目前下设新闻、广告、传播三系。福建师范大学传播学院成立于2004年，未分系，下设四个专业，曾开设福建省第一个广播电视新闻学专业。仰恩大学人文学院成立于2007年，下设新闻传播系与中国语言文学系。在专业设置方面，上述学院也各具特色（详见表1）。选择这三家作为本文的研究个案，能最大程度地保证选样的多元性，进而提升相关研究结论的典型性和代表性。 （三）谈话伙伴的招募为了更好地了解相关利益群体对于新闻传播本科教育的看法，本文选择了行政管理者、教师和学生作为谈话伙伴。这三类人群构成了本科教育的主体。行政管理者对本院系的发展历史、教育理念、制度、规划等基本情况最为了解；教师作为教育活动的主体，既是一切教育理念的执行者，也是检验者，能直接获得学生对教育活动的反馈，对于本科教育中存在的问题有着切身体会；学生处于接收者的一端，本科教育的效果只能通过学生体现出来，学生对于教育活动的感受最为直观，因此这一群体也构成了本文重要的资料来源之一。在谈话伙伴的招募上，本文采用了滚雪球的方法。笔者先从三所高校中选择一个合适的对象作为谈话伙伴，通过电子邮件联络该对象。在获得对方首肯后，笔者发送正式邀请信，并通过他/她推荐其他谈话伙伴。在调研过程中，笔者前后共招募到来自前述三所学院的行政管理者、教师、在校学生13名（详见表2）。 （四）访谈的开展在与谈话伙伴预约好访谈时间后，笔者前往三所高校，在谈话伙伴比较熟悉、感到放松的环境中，如办公室、咖啡厅等，分别展开一对一、面对面的访谈[1]（详见表2）。访谈时长视谈话伙伴的便利及交谈情况而定，多数访谈持续一小时以上。访谈采用半结构化方式。针对不同类型的谈话伙伴，笔者设计了不同的访谈主题（详见表3）。访谈围绕这些主题展开，但具体问题仍视互动情况灵活提出：笔者尽可能在同一访谈中涉及对所有主题的讨论，但无需严格遵循主题顺序或表述方式。具体说来，与行政管理者的访谈多聚焦其所在学院的新闻传播本科教育的制度设计、执行及其效果；与教师、学生的访谈则更关注教学以及其他类型的师生互动的情况，力图透过对师生互动过程及效果的了解，进一步探索宏观制度在具体教育活动中的实现程度、存在问题及可能出路。 二、调研发现 （一）新闻传播专业本科教育的“福建模式”调研发现，三所学院在新闻传播本科教育的制度设计及执行，如培养理念、培养方式、教学方式等方面存在诸多共识。这些共识既源于新闻传播本科教育的特性，同时也受到学院所在地理位置及其文化的影响，具有一定的地方特色。因此，笔者将这些共识概括为新闻传播本科教育的“福建模式”，兼顾专业特点和地方特色。这一模式包含以下几项要素：1.培养作为“杂家”的新传人尽管在专业设置和培养方案方面差异显著，三所学院都认同新闻传播本科教育既要培养“专家”又要培养“杂家”的理念，主张学生不仅要掌握必要的专业理论知识和技能，也要具备广博的人文社科知识。为了实现这个目标，一方面，三所学院都将人文素养课程纳入专业培养方案当中，透过相关通识课程的教授，培养新闻传播专业本科生的人文底蕴；另一方面，在师资配备上，这几所学院也注重招纳具有跨专业背景的人才。2.倡导“实践教学”调研发现，三所学院都将实践教学放在极为重要的位置，采用多项举措培养学生的实践能力，具体如下：首先，完善实验器材的配备。调研发现，三所学院都有可供学生借用的摄影摄像器材和编辑机房，近年来，各学院更是加快了器材的更新换代，以满足师生日益高标准、多样化的需求。例如，厦门大学新闻传播学院在过去两年间全部更新了实验教学的设备并规范了实验室的功能分区，现设有舆情监测室、广告心理实验室、广告电话调查室、非编实验室和数字电影演播室，供全院师生使用。其次，实现校内外综合性实践平台的搭建与对接。我省高校基本都设有校内媒体，如校级报刊杂志、通讯社、广播电台、电视台、院级报纸期刊等。除了鼓励学生参与校内媒体实践外，各学院还广泛建立校外实践平台，让学生有更多机会机会接触新闻传播实务，在实践过程中展示自我。最后，也是最重要的一点，在开设实践类课程，如新闻采访与写作、摄影、摄像、报纸编辑、视频编辑等，鼓励学生到媒体、企事业单位实习的同时，各学院还会邀请业界专家来校进行短期指导或开设讲座，鼓励学生参与国际国内各项赛事，指派专门教师指导学生的实践活动等。此外，非实践类课程的授课教师也会有意识地将实践带入课堂教学中，如采用“真人图书馆”、模拟新闻会等形式，让学生活学活用，从实践中感受到理论的魅力和学习的乐趣，缩小与业界的距离。实践教学的理念因此已经成为了一种普遍的教学思想。3.确立“闽台合作培养模式”福建省与台湾毗邻，两岸在文化教育领域交流合作频繁。本文调研的三所学院均与台湾高校建立了合作项目：厦门大学与台湾大学、台湾政治大学等多所高校和研究所互派学生或展开合作研究；2011年以来，福建师范大学与台湾世新大学合作，在广播电视新闻学、广播电视编导、播音与主持艺术等三个专业联合招收和培养“3+1”（即3年在本校，1年在台湾世新大学学习）模式的学生；仰恩大学自2013年开始，每个学期邀请部分台湾高校的教授来授课，教授师资相对薄弱的课程。4.促进“教学互长”良好的师生互动，是落实各项制度的必要前提。三所学院在聚集和利用多方资源，增加学生与国内国际学界、业界的交流机会的同时，也采取多方手段，提升学生与教师之间的互动频次和效果。具体举措如下：第一，实行班导制度。班导既有教学任务，也要负责与学生的交流沟通。班导制度能增进师生对于彼此的想法和需求的了解，营造一种彼此理解、尊重和信任的教育氛围。必须指出的是，这一制度也增加了教师的工作压力，因此，在班导人选的取舍上，厦大和福师大更倾向于年轻教师，后者更容易得到学生的接受和认可，从而更好地达成班导制度的目标。访谈发现，活跃的年轻教师的确更能与学生“打成一片”，在学术、工作、生活等各方面给学生以指引，让学生获得更多的鼓励和信心。第二，提倡“学生主导型”的授课方式。越来越多的教师意识到，以教师为本位的授课方式效果并不理想，他们尝试倾听学生对于课堂教学的需求并做出改变。例如，有针对性地提供学生感兴趣的教学素材，或通过提问与讨论环节、让学生做报告展示等方式来调动学生的积极性，或将微博等新媒体平台引入课堂互动中，提升学生的参与感。第三，建立多种反馈渠道。三所学院都设有多种测评教学效果的手段，除了让学生在期中或期末对某一课程的教学情况进行评价外，还经常召开针对在读学生和毕业生的座谈会，现场征集学生对整个专业的教学情况及培养方式的意见，在为学院的未来规划提供依据的同时，也帮助教师更好地了解学生的需求，进而对自己教书育人的理念和方式进行必要的调整。 （二）“福建模式”面临的挑战依托新闻传播本科教育的“福建模式”，上述三所学院为福建省乃至全国的媒体和企事业单位输送了大量人才。然而，诚如前文所述，随着新闻传播类专业数量的激增，以及进入经济全球化、数字化时代媒体形态和深层结构的调整和变迁，整个新闻传播专业本科教育开始进入瓶颈期，上述三所学院也不例外。调研发现，新闻传播专业本科教育的“福建模式”正面临诸多挑战。1.专业培养缺少“灵魂”尽管三所学院都将文史哲方面的课程纳入通识教育的必修课体系中，但无论是提供知识的一方还是接受知识的一方，都普遍感觉新闻传播专业本科生的人文素养整体不足，亟待提升。这一论断的依据之一，是专业培养理念与学生的职业理想和目标之间的错位：不少学生对未来的就业方向不甚明了，不知道将来能干什么；还有学生表示无法了解传媒行业的社会价值，感觉“从事媒体行业太辛苦”，考虑要改投其他就业方向。一言以蔽之，新闻传播专业教育提供给学生职业必需的能力和技巧，但没有很好地培养起学生对新传人的职业价值和理想的认同，“灵魂”的相对缺失必将影响新闻传播类本科毕业生的职业选择和发展。2.实践平台缺乏常规机制的保障调研发现，虽然三所学院都十分重视通过多种渠道培养学生的实践能力，但由于各种原因，“实践教学”的效果还是不甚理想。首先，实践器材的配备存在若干问题：第一，设备更新较慢，无法完全满足学生的实践需求；第二，学生对学校拥有的实践资源不尽了解，无法充分利用，能够使用到学校资源的往往是只有少数活跃的学生，设备的整体使用率不高。然后，校内外实践平台的搭建和使用与预设目标存在差距：第一，作为年轻的人文社会科学学科，新闻传播专业较少受到校方重视，在争取校内实践资源方面缺乏优势；第二，在校外实践方面，学院缺乏常规性的保障机制，多数时候靠教师的私人资源或学生自己的找寻来获得校外实习机会，部分学院没有鼓励学生参与校外实践的实质性手段，如学分鼓励等，学生相对缺乏参与校外实践的热情。最后，实践类课程仍显薄弱，主要体现在以下两方面：第一，实践类课程的数量整体不足；第二，教师的实践经验普遍欠缺，部分实践类课程的内容仍以理论讲授为主，教学方式略显陈旧、僵化。3.地域限制诚如前文所言，毗邻台湾的确是福建省高校的一大地域优势。然而，从整体上来看，福建省偏居东南，远离政治、文化中心，传媒业规模有限，无法为高校新闻传播专业的发展提供太多机会。例如，厦门大学一位受访的行政负责人就坦承，对于新闻传播学的学生教师而言，本地可用的资源有限，厦门所处的地理位置从一定程度上限制了人才的培养。4.师资力量不足近年来，高校普遍扩招，产生了一系列的问题。调研发现，由于教师与学校需求不匹配或薪酬等问题，我省新闻传播院系多少都存在师资力量不足的问题，主要表现为以下几个方面：首先，师生比失调，在大班甚至超大班授课的环境下，教师与学生难以充分互动，课外交流也比较受限；其次，师资断层，综合我省各院系的情况来看，50岁左右的年长教师和30多岁的年轻教师较多，40多岁的中年教师则较为缺乏；再次，师资水平达不到课程需求，教师在教学过程中感到力不从心，教学效果不甚理想；最后，师资水平落后于时代的发展，一位谈话伙伴提到：“师资力量并不能像我们理想化描述的那样子，新的东西出来之后，教师马上就能够跟上，然后马上把课程开出来。所以课程始终落后于我们所处的媒介环境的现实状况”。换言之，教师知识更新的速度跟不上互联网的发展，无法提供给学生最新的知识和资讯。 （三）新闻传播本科教育“福建模式”创新性发展的方向为了应对上述问题和挑战，目前，三所学院正尝试引入新思路、新举措。具体说来，后者共涵盖三个层次：制度保障层面的创新，旨在整合资源，为本科教学营造良好的外部环境，如开展校际合作；执行层面的创新，旨在提升教学质量，落实本科教育的新理念、新思路，如尝试闽台即时合作；设计层面的创新，旨在探索新型人才培养方案，以适应时代的需要，如开设口语传播专业。上述思路和举措有望为我们探索福建省乃至全国新闻传播本科教育的创新性发展提供一些有益的借鉴。1.制度保障层面的创新通过开展校际合作、校企合作以及强化师资的方式，新闻传播院系可以整合校内外资源，为本科教育提供有力保障。首先，开展校际合作。目前，省内部分高校之间已经建立了合作或帮扶关系，主要开展师资方面的合作。例如，厦门大学派出部分教师到仰恩大学兼职任教，帮助其完善教学体系。然后，开展校企合作。透过高校与业界在项目策划及执行上的全面合作，如发掘校企共办项目，帮助学生获得真正参与社会实践的机会。例如，仰恩大学新闻系与泉州某文化创意产业园合作，共同策划文化创意节。最后，强化师资。我省各高校都存在一定的师资缺口，如何引进人才、强化师资？以下思路可资借鉴：增加外援，加大国际人才的引进力度，比如留学归国人才、外籍教师，或邀请业界人士来学校开设短期课程；加强在岗教师的培训，通过外派教师出去交流学习等方式，提高他们的教学能力；降低教师聘任门槛，为经验丰富的业界人士进入高校兼职提供便利；提供合理的薪资水平，稳定师资队伍；对于研究型高校，可以考虑增加研究员编制，让一些科研能力强的教师能专心做科研，同时为老教师减负，如降低对55岁以上的老教师的科研工作量，鼓励其专职教学。2.执行层面的创新全球化和数字化趋势对新闻传播专业的本科教学提出了挑战。应对该挑战的方式之一，是探索师生互动的多元渠道和方式。一方面，探索闽台合作的多元途径，创新合作方式，跳脱互派师生的层面，借助互联网技术，实现教学方面的深度合作。例如，一位谈话伙伴尝试课堂上直接连线台湾教师，开展即时互动。这种合作方式不仅灵活，也便于操作，或许可以拓展至与境外或海外专家的合作。另一方面，与时俱进，跟踪业界动态，将新媒体等新兴的社会现象和研究领域融入课程体系。例如，一位谈话伙伴在课堂上使用微博提问，让学生有充分思考的时间，给一些表达能力差的学生以展示观点的机会，收效颇佳。3.设计层面的创新诚如前文所言，国内新闻传播专业本科教育面临的首要问题，是培养方向与就业方向之间的错位。制度保障和执行层面的创新可以在一定程度上缓解这一问题，但不能从根本上解决问题。正是基于这一认知，口语传播专业近年来得以开设并被寄予厚望：新专业的推广者希望通过这一全新的专业培养方向的引入，缩小专业培养与市场就业之间的鸿沟，帮助新闻传播专业本科毕业生在人才市场重获竞争优势。口语传播学最早起源于古希腊时代的修辞学传统，19世纪末从欧洲传入美国。作为一门学科，口语传播学始于20世纪初，侧重说辩实践和理论建构；20世纪50年代以来，开始融合社会科学知识，研究焦点从说辩转向传播，最终成为了一个独立的学科领域（马成龙，1999）。在相当长的时期内，美国的大众传播学与口语传播学之间泾渭分明，这一格局在20世纪70年代以后逐渐被打破———美国高校掀起了一股改名热，口语传播系多改名为传播系或传播研究系，整合大众传播与口语传播的“一般传播”概念开始盛行，这一趋势在1997年达到高潮。这一年，“口语传播学会”（SpeechCom-municationAssociation）改名为“全国传播学会”（NationalCommunicationAssociation），标志着大众传播与口语传播的学术合流进入一个新阶段。2009年，口语传播专业被引入省内高校的本科教育领域。该专业致力于培养具有良好的口头表达与沟通能力，拥有战略传播的意识、能力和技巧，同时熟悉传媒业的运作流程和机制的综合性人才。目前，这一专业的发展仍属于探索阶段，有若干方面的议题有待探讨。首先，如何强化这一全新专业的师资？派遣教师前往海外或境外高校进修是当前的首要途径，但从长远来看，还是应当考虑如何吸引海外对口专业高素质人才的问题。另外，如何实现口语传播学与大众传播学的全面融合？有谈话伙伴认为，主持人专业是一个切入口，可以用口语传播的体系架构改造既有的主持专业的课程；也有谈话伙伴认为，打破院内跨系选课的门槛是知识融合的第一步，如可以借鉴台湾一些高校的选课模式，允许传播专业学生在学习完口语传播的基础课程后根据自己的人生规划及职业规划，跨系选择新闻、广电或广告等其他专业的课程，实现两类传播学知识的融合。最后，如何提升传播系本科毕业生的市场认知度？鼓励学生参与校内外相关竞赛是方法之一，但最终仍取决于早期毕业生的职场表现和发展，而后者有赖于两个基本条件———吸引到那些自身条件适合该专业的考生进入传播系，全力达成传播专业培养的预期目标。上述条件的实现与新专业社会认知度不高之间存在矛盾，如何缓解这一矛盾，仍有待先行者们的进一步探索。 三、结语 调研发现，以三所学院为代表的新闻传播本科教育形成了一个“福建模式”，其要素包括倡导“杂家”的培养理念和“实践教学”的思路，确立“闽台合作培养模式”，以及促进“教学互长”。如果说“杂家”的培养理念和“实践教学”的思路是新闻传播专业特性的反映的话，“闽台合作培养模式”以及“教学互长”思想则是地方特色在福建省新闻传播本科教育领域的体现———“闽台合作模式”基于地缘优势，“教学互长”尤其是班导制、“学生主导型”授课方式则多少受到台湾高校的影响，是两岸新闻传播教育领域长期交流的产物之一。必须指出的是，专业特点和地方特色成就了新闻传播本科教育的“福建模式”，但这并不是故事的全部。让这一模式变得更为完整和丰富的决定性因素，是三所学院在共识基础之上所采取的个性化发展路径。具体说来，在培养目标上，厦门大学新闻传播学院的本科教育侧重为政府、事业单位培养宣传人才，福建师范大学传播学院侧重培养广播电视新闻领域的人才，仰恩大学人文学院则采用设计师认证的培养方式，重点培养新闻传播专业领域的技术型人才，如平面设计师，影视编辑制作人员等。三所学院都致力于发挥地缘优势，但侧重点有所差异。在调研过程中，谈话伙伴告诉笔者，厦门大学新闻传播学院的优势在于“我们面向海洋，我们离国外比较近，交往比较频繁，所以我们鼓励教师出去，跟美国的一些高校的教师有一个密切的来往，吸收他们的一些最前沿的知识进来”；福师大传播学院侧重利用省会的广播电视业资源，该院教师“大量跟业界是有着良好的，而且是非常通畅的合作的关系……（他们培养出来的学生———笔者注）能够很快地融入这个行业”；仰恩大学人文学院主要依托校企合作的方式来发挥泉州经济水平发达这一地域优势，如从泉州地方企业招募经验丰富的策划人才担任专职教师，授课时“尽量选择当地主要的行业去讨论一些案例”等。当前，在全球化、数字化的时代背景下，“福建模式”面临诸多挑战，主要表现在四个方面，分别是专业培养缺少“灵魂”，实践平台缺乏常规机制的保障，受到地域限制，以及师资力量不足。整体而论，三所学院面临类似的挑战。然而，对这些学院来说，上述挑战的意涵并不完全相同。例如，虽然都受到地域的限制，立足本地资源的学院受到地理位置的影响相对小一些；同样，虽然都存在师资不足等问题，对有的学院来说，“不足”表现为缺少与专业对口的专门人才或学术带头人，对另外一些而言，“不足”则表现为人才流动频繁。为了应对时代挑战，三所学院提出了一些新的思路和举措，力图从制度保障、执行以及设计方面探索新闻传播专业本科教育的创新性发展方向和路径。开展校际合作、校企合作、强化师资、创意教学等可以帮助新闻传播本科教育与时俱进，更好地达成既有的培养目标，缩小就业市场中供给与需求之间的鸿沟，但它们基本未能脱离原有的大众传播教育的框架，侧重对局部的调整和修正，仍属“治标”之举。引入新专业，适应乃至主动开拓市场需求，堪称跳跃式发展，有“治本”之态，但仍处于探索阶段，需要克服诸多困难。后一思路和举措能否推广，以及如何推广，仍有赖于福建省乃至全国新闻传播教育界集思广益，共同探索。此外，诚如前文所言，对于不同学院来说，同一挑战的意涵存在差异。因此，在应对挑战、解决问题的方式方法上，各家新闻传播院系一方面可以共同探索、相互借鉴，另一方面也要因“院系”制宜，寻找最适合自身定位和特征的创新性发展之路。获取上述结论的前提是本文对研究个案和谈话伙伴的典型性和多元性的全面考量，因此，有理由认为，以上三所新闻传播学院本科教育的现状、问题和解决问题的对策，在一定程度上代表了福建省高校新闻传播本科教育的共同经验。其中对于创新思路和举措的描述，则有望为全国新闻传播本科教育的创新性发展提供借鉴。尽管如此，由于时间和精力有限，笔者招募到的谈话伙伴规模偏小，后者所能提供的视点相对有限，因此，一方面，应避免概化上述结论，将本文所描述的现状、问题及对策等同于福建省或全国新闻传播本科教育的全貌；另一方面，应开展进一步的调研，如采用调查、参与式观察等方式，充实和完善既有资料，就问题产生的根源及应对举措等展开更深入、全面的探讨。 作者：熊慧高庆龄廖晴单位：厦门大学新闻传播学院 新闻专业论文:专业硕士生培养的新闻传播学论文 1新闻传播学实验室在专业硕士生培养中的作用 1．1充分发挥实验室教学、科研、服务的三大功能与学术型研究生相比，专业硕士生更重视实验课程。虽然学术型研究生也有一些类似的实验课程，但教学效果的优劣往往不会引起教师和学生的足够重视（重视程度甚至低于本科生），有些甚至流于形式。原因在于其更重视理论和学理性的探究，技能性的课程只是了解一下而已。专业硕士生则不同，学会技能是其就业的“看家本领”之一，因而学生和教师都格外重视。实验室精良的设备、完善的服务、科学规范的管理为教师课堂演示、操作和学生实际模拟、操作提供了客观条件。实事求是地说，良好的实验教学是培养新闻传播学专业型硕士的重要硬件之一。实验室也是完成科研成果的重要场所。专业型研究生可以承担或参与媒体或导师的部分课题，并在实验室完成。教师的涉及实验的课题也可以在实验室完成，甚至本科生的有关传媒的课题绝大多数也是在实验室完成的，传媒实验室是学生和教师科研成果的重要出产地和科研的基本场所，为学生和教师的科研发挥了重要的作用。实验室也同样很好地发挥了服务的功能。除了服务师生的教学科研以外，至少还包括对内和对外两个服务。对内，专业型研究生可以在本校的新闻中心兼职做主持人、编辑、记者，通过策划、采访、摄像、剪辑、制作、播出等环节，展示了学校的风貌，丰富了校园文化生活，服务了学校的精神文明建设。对外，专业型研究生可以把实习岗位的部分工作转移到实验室来做，或是承担的媒体的课题也拿到实验室来完成，这既缓解了社会媒体的资源紧张状况，又使社会媒体受益，同时也达到了服务社会的目的。 1．2专业硕士生有研究成果，增加了学生就业前自信心相对于学术型的硕士来讲，专业硕士生似乎更容易在媒体找到工作。这是因为媒体固然需要学有专长的研究人员，但更需要上手快、会操作的复合型人才，且这部分人占媒体聘用人的大部，如编辑、记者等。专业型研究生在实验室制作的作品，可以参加省里组织的“DV作品大赛”、“专题片大赛”、“图书装帧设计大赛”、“杂志封面大赛”、“广告创意大赛”、“网页制作大赛”等，获奖作品可以作为就业求职的成果，用人单位自然愿意录用有成果的应聘者。也就是说，在学校就实现了由“校园传媒人”向“社会传媒人”的转变。专业硕士生有自己的获奖成果，就为求职增加了自信心，增加了“命中”的可能，从而缓解了以往许多研究生由于手里没有“过硬的成果”，面对用人单位的种种提问，倍加忐忑的尴尬状况。 1．3倒逼了导师的实践能力专业型研究生的实验课一部分由校外实践型导师来上，但大部分实验课是由校内理论型导师和一部分非导师来上。校内导师一般理论水平较高，但媒体实践经验、操作技能相对缺乏，带学术型的研究生还能凑合过关，带专业型的研究生就明显地表现出自己的缺陷和短板。因此导师必须适应专业硕士生的培养要求，强化技能。新闻类的实验课要掌握电视片的拍摄、剪辑、配音、制作等全部技能。传播类的实验课要掌握广告的设计和制作，图书的装帧设计、排版和印刷等技能，报纸、杂志的排版，杂志的封面设计，网页的制作等相关技能，这对学术型的导师来说并非轻而易举的事情，需要虚心学习并付出艰苦的努力才能达到。专业硕士生的培养目标倒逼理论型导师强化自己的实践技能，使导师自身实现了理论和实践的双赢。 2新闻传播学实验室在专业硕士生培养中的实施方案 2．1实验室的配备要实现全媒体模拟培养职业型、复合型、应用型的人才，没有装备精良的实验室是难于奏效的，实验室必须达到一定的规模和水平。一是从规模上看，实验室要实现全媒体模拟。也就是说媒体有什么设备，实验室也要有什么设备。媒体大体有哪些工作流程、工作环节，实验室也需要具备同样的工作流程、工作环节，只是程度、精准度不同而已。二是从水平上说，实验室设备的型号、参数、配置要与现代媒体同步，至少要不低于当下媒体的水平。具备了这2个要件，学生才能把媒体的工作拿到实验室来做，才能实现媒体与实验室的“兼容”。实验室的全媒体模拟，为相关高校提出了硬性要求，相关高校要高度重视，舍得投入，要像建设工科实验室一样建设新闻传播学实验室。如果仍然沿用培养学术型研究生的方法来建实验室，专业硕士生的培养目标便无法实现。 2．2完成平时作业、结课成果和社会实践分析问题、解决问题的能力是对专业硕士生考查的重点，因而教师在布置平时作业和结课成果时，一般是选一些实践性较强的题目供学生选择，既可以是媒体或导师课题的一部分，也可以自拟题目完成一项应用性的成果，而这些都是在实验室完成的。实验室又为专业硕士生进行社会实践提供了重要平台和必备条件。学术型研究生的社会实践往往流于形式，甚至个别研究生找个单位开个证明蒙混过关。专业型研究生的社会实践就不能敷衍了事，必须扎扎实实做好。依托实验室这个平台可以很好地完成社会实践的任务。实验室既是学校的一部分，也是社会的一部分，专业型研究生可以在学校的新闻中心兼职，担任主持人、编辑、记者，通过在实验室拍摄制作节目，为校报、杂志社排版，承担校报和杂志社的部分编辑任务，设计、校园公益广告等社会实践活动，使研究生亲身感受校园传媒的实际情况，增长见识，积累经验，为进入社会媒体岗位实习打下基础。 2．3完成毕业论文专业硕士生的毕业论文大致分为毕业设计和调研报告2类。其中毕业设计可以采取“作品＋报告”的形式，如新闻学专业的可以是“新闻调查片＋报告”，广播电视学专业的可以是“专题片＋报告”，广告专业的可以是“广告设计＋报告”，编辑专业的可以是“图书装帧设计＋报告”等，这些离开了实验室是难于完成的［9］。调研报告可以以媒体在工作中或管理中遇到的实际问题作为选题，重点考查研究生分析问题、解决问题的能力。调研报告不仅要有调研采访，更要有相关数据资料的统计分析，这些内容也离不开实验室。实验室是毕业论文的出产地和加工厂。 2．4吸纳社会资源，建立联合培养基地为保障新闻传播学实验室在专业硕士生培养过程中的长远发展，学校要树立服务意识，切实加大投入，提供和保障开展实践的条件。如实验室与社会媒体建立联合培养基地，为学生学习、实践、创业等提供良好条件；吸纳和使用社会资源，建立“实验室＋媒体”联合培养基地，联合培养专业学位硕士研究生，这是实验室在专业硕士生培养过程中需持之以恒的长效机制［11］。另外，联合培养基地不能仅仅停留在表面文章上，应该在挂牌之后切实发挥基地的培养作用。导师在平时作业、岗位实习以及毕业论文等多个环节要加强和社会媒体培养基地的合作，多吸纳先进的社会经验，与时俱进。 3结束语 值得指出的是，强化专业硕士生在实验室的操作技能并不是轻视理论，更不是不要理论，恰恰相反，只有具备扎实的理论功底，才能制作出有品位、上档次的传媒作品，才能写出有分量的真正能解决传媒业界的一两个实际问题的调研报告。离开了厚实的理论支撑，任何传媒作品都会流于空泛和媚俗，或有悖于时代的主旋律，经不起实践和大众的检验，因而理论教学是前提，是基础。专业硕士生的理论课要学精、学透，并掌握学术前沿动态，以期学以致用，在实践上发挥效能。 作者：杜莹杨磊单位：河北经贸大学学报编辑部河北经贸大学人文学院 新闻专业论文:新闻专业教学创新的媒介融合论文 一、增大实践环节，普及新媒体技术 新闻专业是一门应用性较强的专业，注重实践是其中一项基本要求。当前我国很多民办高校由于师资力量薄弱、资金投入不足及传统教学思维的影响等原因，在新闻专业教学中重理论轻实践。学生专业实践机会较少，得不到应有的锻炼，导致动手能力差，眼高手低，甚至认为新闻无学，对新闻专业失去兴趣。媒介融合的趋势下，在教学环节放大“实践”成为一种必然。新闻专业实践的一个重要方面就是提高多媒体技术的应用能力。学生只有熟练应用摄影、摄像、电脑图文设计、网页制作等多媒体技术，才能在今后的就业中有优势和竞争力。 要增大实践环节，可以从学校、教师和学生等多个层面着手。学校要着力构建一个面向媒介融合的新闻专业实践教学体系，包括专业实践、社会实践、毕业实践等实践类型，充分运用校内外实践平台，加强理论联系实际，引导学生提高综合素质，增强社会适应能力，拓展专业知识面。在实践中要结合各民办高校的专业特色和学生个人特长，创新实践形式，开展以支农支教、新闻素养普及、社会公益、挂职锻炼等为主要内容的社会实践活动。教师要在理论教学的过程中融入最新传媒技能，增强学生的应用能力和动手能力。从学生角度说，要增强实践意识，充分利用学校创造的校内外实践平台开展实践锻炼，掌握能够适应媒介融合的基本技术技能。民办高校相对于公办院校来说师资力量、基础设施、生源质量等有一定的差距，全面提高实践设施有一定难度，可以根据现有条件对实，如在新闻采访和写作课程中增加新闻摄影，在网络新闻课程中增加一些网页制作，在电视新闻报道中增加一些新闻摄像内容。在引进外来师资中要注重向技术应用型教师倾斜，以此弥补民办院校教师偏理论的不足。鼓励教师走出去，去新闻专业学校进行相关课程的学习和锻炼，掌握专业技能，提高动手能力。 此外，可充分利用校内实践的便利条件提高学生的多媒体技术应用能力。鼓励学生去校内报纸、电台、电视台、网站进行锻炼，学习媒体工作流程，并进行新闻稿件的写作锻炼，提高学生动手能力。以学校重要新闻事件为契机，开展校园新闻竞赛，并把优秀的新闻作品在校内平台上进行展示，使学生能够相互学习、相互激励，共同获得技能提高。鼓励校内新闻社团的建设，如摄影协会、摄像协会、微电影协会等，学校提供一定的便利条件，发挥学生的主动性，并派老师提供指导，全面提高学生的实践能力。 二、多媒体实践教学方法的应用 （一）新媒体新闻工具的使用主要侧重对网络数据库、网络搜索引擎及网络调查、网络寻呼机、网络论坛等各种网络工具的学习。以搜索引擎为例，教师可讲解搜索引擎的种类、检索方式，并根据需要开展网络信息的检索等实践。要求学生根据报道题目进行相关检索，然后根据获得资料进行报道练习。网络调查的学习可结合社会重要事件展开，让学生设置调查问卷、挑选调查对象、开展调查并根据调查结果写作报道。通过这样的方法锻炼，提高学生的实践技能。 （二）社交型媒体的学习与实践“社交型媒体（socialmedia）是一种用于社会交往，可得便利、可扩展性强的传播媒体。它基于网络技术对新闻信息进行互动式传播，推动了知识与信息的民主化进程，使公众从信息消费者转变为信息制造者。”社交型媒体是近两年发展最为迅速也是在新媒体领域最受关注的媒介类型，常见的社交型媒体有Twitter、Facebook、YouTube、Myspace等。在我国，相同类型的社交型媒体有新浪微博、人人网、优酷等。普通民众甚至传统媒体和正式记者也成为社交型媒体的拥趸。社交型媒体拓宽了传统媒体的报道视域。民办高校新闻专业的教师要善于运用社交型媒体开展教学，鼓励指导学生在社交媒体上发表信息、提出话题、开展讨论。 （三）案例教学新闻媒体上每天报道的新闻事件众多，教师可选择有代表性的案例进行分析教学。向学生讲解案例的报道背景、类型、特点、报道的方式方法；让学生对相关的价值大的方面发表看法，并组织学生展开讨论。另外，可让学生在维护新闻真实性的基础上对材料进行改写。在案例教学的过程中要注重启发学生的思维尤其是批判性思维的运用，在不断的案例锻炼中开阔学生的思维，提高学生的实践水平。 （四）专题学习对新闻媒体上的报道专题进行分析，内容可涉及专题的构成、多媒体使用、版式特点等。也可以针对当前重要的新闻事件设计报道专题，并让学生参与进来，进行分工协作开展报道。新闻作品可采用纸质的展示方式，也可以在校内网络媒体上发表。四、变革考核方式，重视实践成果考核是实践教学的重要环节，也是改进实践教学、保证实践教学规范化和质量的重要步骤。在新的媒介环境中，民办高校新闻专业学生的考核应强调实践的重要性。在实践性较强的课程中，实践要占到足够高的比重。实践的方式可采用作品或媒体实践、专业实践的方式。审核可采用水平较高的新闻作品代替期中考核。毕业论文（设计）也可以采取多种形式，除毕业论文的形式外，可采用正式发表的报刊作品、摄影作品、微电影作品、FLASH作品，也可以是竞赛取得的成绩、调研报告、参与的媒介项目成果等。 总的来说，在媒介融合的大趋势下，民办高校新闻教育只有审时度势，结合自身优势不断探索，大胆创新，建构一种良好的学理教育与技能训练相适应的教学生态，才能培养出有更加丰厚的知识底蕴、开阔的眼界以及多种技能，能适应媒体变革的新闻人才。 作者：周铁菊单位：仰恩大学 新闻专业论文:专业教学的新闻传播论文 一、充分运用案例教学法，引导学生关注社会 大学生通过高考的应试教育进入大学，本身就缺乏社会和人生体验，新闻传播学又是急需社会经验的学科。缺少实践经验，理论知识学起来就会流于形式、肤浅枯燥。譬如，新闻史教学就是大问题。学生不爱学、老师不爱教、业界不受用。实践与理论发生断裂，历史上有大量的报人办报的琐碎经历，这些年代、人名和报纸名称灌输在学生头脑里，成了应付考试的沉重负担。为了减轻考试压力，部分老师消极教学、考前划题，又成为削弱学习效果的因素，形成恶性循环。清华大学新闻与传播学院的李彬教授就此问题倡导进行“新闻社会史的研究”，应尝试尽量结合新闻与历史，把新闻与历史重新放回新闻史，使之既能体现出浓郁的新闻性，又能体现出厚重的历史性。新闻史研究要置身于时代的特点、社会变迁的诉求来考察自身的发展。新闻史就是要表明，新闻媒体（当时主要为报纸）究竟如何影响社会，怎样才能更好地在社会发展中发挥自己的职能，并最终使自身得到发展。任何就新闻谈新闻，就传播谈传播，孤立地、“自娱自乐式”的研究都是行不通的。在研究和学习之前，必定要先有广泛的社会体验和社会认知。信息时代的媒体人应具有多元思维，这给新闻行业人员增加了难度。以往的文人思维、文人论政不再处于主导地位，只有动笔杆子的能力已不能满足市场需求。全媒体时代的普通记者要具备多种业务技能，不仅能写，而且能编、能评、能摄。在这个人人都有发言权的时代，新闻工作者必须更有分量，更具引导性。 新闻传播的课堂上可以运用案例教学法，引导学生关注新闻热点。让学生去收集、整理时事热点的材料，就是让学生运用各种新媒体来寻找和关注社会热点话题，促使学生把目光从自身和校园投向广阔的社会舞台，让他们去关注和体会世界的变化，把握时代脉搏，从而培养学生的新闻敏感，锻炼他们认识社会、适应社会的能力。老师引导学生展开讨论，针对新闻热点事件进行模拟采访和评论，在讨论交流中发现问题，然后要求学生运用所学的理论知识去分析问题、解决问题。这种探究式的学习，改变了过去老师讲、学生听的单向教学法，活跃了课堂气氛，调动了学生的积极性，培养学生的批判思维。 二、搭建全媒体教学平台，加强学生实践能力 正确处理好教育教学中“理论”与“实践”的关系，是新闻传播教学成败的关键。“知识”与“技能”的同步发展，是新闻传播专业教学的重要环节。新闻传播学专业实践教学能够提升学生综合素质与创新能力，培养与社会需求接轨的人才，并且能够促进学科建设和发展。早在2001年，复旦大学就成立了新闻传播实验教学中心。为了适应当代媒体数字化发展的新趋势，实验中心目前已创建有视频制作实验室、媒介融合实验室、摄影棚、传媒与舆情调查研究中心、公共传播培训中心等五个教学实验室。高校要坚持以学生为本，以能力培养为优秀，将教学理念与实践相结合，提供并充分利用实践设备与环境，有力地促进学生知识、能力、素质协调发展。与时俱进，建立具有平面广告制作、网页制作、图片处理与管理、数据调查分析等多种功能的实验室。随着新媒体的发展，学校应当充分发挥实验室的作用，配合相关的教学课程将其作为进行实践练习的场所。教师可以将音频、视频、平面类作品等全部融合在一起，通过网络平台内容，学生可以根据教学要求自己设计报纸版面、制作数字报、设计网页、处理图片、进行数据调查分析等等。课堂作业和考试都可以在这个实践平台上进行，方便学生提交和老师批阅。在平时，学校实验室也要开放，为学生提供上网查找资料、视频资料点播等服务，还可以让学生在业余时间进行图片处理、报纸编辑等各种练习。 新闻传播学的教育是一种“终身教育”，在新闻传播学专业的学习过程也是学生进行自我社会化过程的一部分，这就要求新闻传播教学在传授知识的同时，更应该鼓励学生努力寻求获得知识的方法，学会如何学习和独立思考。在大学阶段，新闻传播教学要注重引导学生丰富人生体验，提高综合素养，培养学生的批判思维和社会实践能力。 作者：孙夏卿单位：河南艺术职业学院 新闻专业论文:新闻专业政治经济学论文 一、新闻展业主义的成因 19世纪末20世纪初的美国正处于社会巨变时期，这次巨变是历史上前所未有的。然而也正是在该阶段美国从农业大国转变为工业大国，它摆脱了地方主义、农业经济和故步自封的乡土气息，展现出工业化、城市化和集权管理化的生活方式新面貌，以此和它的超级大国地位相符。但这种转变也给美国社会带来严重的社会问题，其一随着工业化和城市化进程的不断推进，正在形成的原子化的大众社会已经不受传统社会管理方式的限制。各种社会歧视、恶性犯罪及社会群体之间的矛盾冲突因土崩瓦解的伦理道德层出不穷，控制社会大众意识形态迫在眉睫。其二，信息技术的失效引发信息革命；工业革命对整个社会的物质经济起到极大的影响，一定程度上也提高了其运转速率，但不可避免地会给社会带来前所未有的挑战。对此相关研究者针对其影响就提出了见解，信息加工、行政管理和传播创新都受到了物质经济中控制危机的刺激，提高社会系统控制物质的经济运转能力需通过技术创新，最直接的目的为和当时物质加工处理速率和能源都处于同一水平线上。 新闻业不可难免的也会受到上述影响，美国新闻业也是其大巨变时期朝着一体化和大规模企业方向转变，以新闻传媒为主的企业追求利润最大化，要在有限的版面资源和刊播时间中提高效率、速度和利润，这种追求逐渐也形成组织化、常规化和标准化。新闻的生产方式以标准化批量为主，在于为公众提供最直接、最全新的信息产品，所以要对从业人员进行严格控制和管理。科学管理的理念也借此机会渗透至新闻业之中。毕竟新闻生产方式不同于普通产品，它所具备的文化属性和社会属性要求不能单纯用绩效考核来管理员工，尤其从业新闻工作工作者也期待自身的社会地位和社会职责，于是就适时地出现新闻专业主义，对于这种新闻业劳资双方都表示接受及认可。其中资方通过新闻专业主义能削弱其物质需求，增加其忠诚感和自律意识，促进团队合作，以此提高工作效率，同时完善新闻工作者的职业操守。 二、基于传播政治学角度分析新闻专业主义 关于新闻专业主义的历史语境，约瑟夫•普利策提出了他的见解，他呼吁新闻业有权获得关爱和尊重，但如果从另外一个层面理解其含义，则是新闻专业主义有利于提升新闻业的影响力和话语权，有利于开拓新闻业的外部空间，获得更大的市场。普利策称追求新闻自由能使报纸服务于人民，成为真理的喉舌，批判当局，遵循自身思想，不提倡任何派性和偏见性。同时他还宣称新闻自由能保障报纸的独立地位并服务于大众。但也有相关研究学者指出，新闻事业具有双重性格，站在教育的角度它是一个学校，而站在企业角度它则具有赚钱的目的，但二者在一定程度上具有冲突性，也由此说明普利策极力鼓吹新闻自由的目的为创造市场和实现利润最大化，为报业企业谋求更大的市场空间。 但普利策的新闻专业主义中所提到的新闻从业人员的专业技能、专业观念和专业知识是强调最多的，他认为可通过新闻学员等大学教育培养新闻从业人员的对公众和公共利益服务的使命，要求其不受大众情感和商业力量的影响。当然过于空洞的普利策说辞没有得到新闻专业主义的认同，客观性理念则在此时应运而生且受到新闻媒体管理者的极力推荐。例如，引述当事人的话、不采取立场、以第三人称语气报道、在第一段以倒金字塔方式简述基本事实、强调可以证实的事实等，可以说客观性的提出有效将其纳入企业管理的流程之中，进一步加强对新闻从业人员的控制和各种规训。基本上可得出一个结论，从传播政治经济学的角度探析新闻专业主义，它是一种媒体企业经营管理的模式，虽然它被标榜为新闻业的最高信仰和职业操守，但最终目的为掩盖其高度功能性的实际功能。因此，前者的鼓吹就没有了任何意义。 三、结语 新闻在产生及传播中都有着独特的文化属性和社会属性，对员工实施管理时不能单凭绩效考核。特别是新闻工作者都有着很强烈的社会职责的加强和社会地位的提升期望，新闻专业主义就是针对其管理而产生并逐渐发展，受到了广大新闻工作者的认可。雇佣方和被雇佣双方对新闻专业主义的理解能有效提高工作效率和自律意识，最重要的是能实现对新闻工作的认可及社会地位的提升。 作者：汪佩桢单位：安庆广播电视台 新闻专业论文:高校新闻学专业学生管理论文 一、高校新闻学专业学生管理工作面临的挑战 新媒体时代，以智能手机和移动互联技术为标志的移动互联网，实现了人和人之间跨时空的即时交流。大学生对手机媒体的依赖已经远远超出了对亲人、朋友的依赖，这不得不说是一种已经发生了的人的异化。海量的信息裹挟着我们，承载多样化信息的媒体“掌控”着我们。 1、表面和谐的大学课堂 高校新闻学专业学生目前对于手机的依赖程度正在加深，他们的学习、生活、娱乐、购物等所有的生活都在手机上完成。大学的课堂上不再出现学生窃窃私语或大声喧哗等扰乱课堂的行为，静悄悄的课堂上只有老师一个人的声音在教室里回荡，师生互动的场景在这表面和谐的大学课堂里绝少出现。学生们沉溺在移动互联网络的虚拟世界里无法自拔已经是现代大学课堂的一个常见的现象。这种现象在高校新闻学专业课程的课堂上屡见不鲜，学生在课堂上貌合神离的状态，令老师们头痛，学生管理方面也显得束手无策。 2、充满危险的人际交往 随着手机上网在高校新闻学专业学生中越来越普及。大学生中也盛行虚拟交往，交往对象也是多元的，既包括现实世界中与自己具有血缘、亲缘、同乡、同学、同事等关系的特定人群，也包括各种陌生人。他们会因为网络世界中的某些共同关注的话题而结识社会上不同阶层和身份的人。这就给高校新闻学专业学生的人际交往带来了很大的不确定性。新媒体时代，虚拟人际交往中高校新闻学专业学生的“分享”心理浓厚，他们热衷于依靠即时地理位置信息交友的移动应用，个人地理位置能轻易被定位，让虚拟社交的人有了更真实的体验，但这种真实性也可能导致现实人际交往的潜在风险。 3、真假难辨的就业渠道 在新媒体环境下，人人都可以通过手机上网浏览信息，信息，这种自由度很大、门槛很低的信息传播环境极大地唤醒了人们的自我表现欲，表达欲，同时也带来了网上信息真假不分的问题。面对互联网上海量的招聘信息，高校新闻学专业的毕业生，显得既欣喜又无奈。网上关于就业招聘信息数量庞大，但鱼龙混杂，很难辨别真假。 二、改善的新举措 新媒体时代，手机上网受到高校新闻学专业学生的热捧，他们的学习、生活、就业都与移动互联网络紧密联系在一起，在这个虚拟生存与现实生存界限日渐模糊的时代，高校新闻学专业的学生管理工作者如何利用新媒体，融入学生的虚拟交往圈，为现实的学生管理工作服务，是亟待解决的问题。 1、建立师生互动交流的网络平台 新媒体环境下，随着手机上网的盛行，媒介对生活的介入和渗透可谓是无孔不入。在这个人人上网，处处分享的年代，教师可以通过手机QQ、微信等进入学生们的虚拟人际交往圈，倾听他们七嘴八舌的议论，关注他们的生活，以此加深对学生的了解，为制定科学合理的学生管理制度提供现实依据。 2、加强学生心理健康教育和疏导 新媒体为高校新闻学专业的学生和教师提供了一种更加便捷的沟通方式，借助移动互联网络中的社交平台，教师可以更加全面、深入地了解学生的心理状态。如今的大学生已经不再是天之骄子，他们要为考证、考级发愁，为毕业就业发愁，社会的快速发展给他们带来了巨大的心理压力。这种情况下，高校新闻学专业的学生管理工作部门要把培养学生的健康心理作为重点工作，定期开展心理健康讲座，邀请心理学专业的教师在大学生成长的不同阶段给予不同的心理健康辅导。针对个别突发事件，要进行恰当的心理干预，疏导学生中的不良情绪。此外，学校要定期开展心理健康调查，了解学生的心理健康水平，及时作出有针对性的心理辅导，把不良心理和情绪消灭在萌芽状态。 3、帮助学生筛选甄别网上就业信息 高校新闻学专业学生毕业求职基本上以网络应聘为主，网上招聘信息的真伪辨别就成为至关重要的一环。新闻专业学生的管理部门可以联合学校就业指导中心，帮助毕业生筛选、甄别真实可靠的招聘信息。首先是借助计算机技术对网上招聘信息中的重复信息进行剔除，然后借助搜索引擎，筛选真实的招聘信息（可以搜索招聘单位的真伪），然后按照学校本身的发展水平（即所开设的专业）筛选出与本校毕业生相关的用人单位，这样经过了就业指导中层层把关，筛选出来的招聘信息再经由高校新闻学专业相关院系的学生管理人员，及时地到学生的移动社交网络平台QQ群、微信圈等，学生通过手机即可及时获取自己感兴趣的招聘信息，避免学生自行浏览网络的盲目性，也消除了虚假招聘信息、传销组织欺骗到学生的隐患。 4、线上交流与线下沟通相结合 新媒体时代，学生和教师都比较偏爱虚拟人际交往，通过手机QQ、微信等即时通信工具，老师和学生既可以克服面对面交流的拘束感，又可以把自己的心里话说出来，是一种最经济的人际沟通。但是在线沟通毕竟是一种虚拟化的人际交流，少了面对面时的丰富表情、动作等，交流的真诚度大大降低，交流内容的真实性也值得商榷。学校要加强对高校新闻学专业学生的管控，老师和学生的面对面交流必不可少，只有在师生双方面对面坐下来的时候，老师才能认识一个更加真实的学生。当然了，线上虚拟化的交流，尤其是移动社交平台的“关注”、“分享”可以增加彼此的亲近感，教师可以了解学生的生活、情感等方面的最新变动，为师生之间的面对面交流打好基础。 三、结语 新媒体时代，高校新闻学专业学生的学习、生活、就业等重要事宜都与移动互联网息息相关。他们通过移动互联网获取学习资料，通过移动互联网购物、休闲，通过移动互联网上的招聘信息求职就业，他们的生存高度虚拟化了。这种虚拟化的生存状态对于高校新闻学专业的学生管理工作来说既是机遇也是挑战，一方面，方便了学生和老师之间的“无限制”沟通，有利于老师对学生的管控；另一方面，虚拟交往中信息真伪的不确定，也增加了学生管理的难度。新媒介技术的发展已经不允许我们回避它的存在，高校新闻学专业学生管理者必须着力加强师生间的移动互联，密切师生关系，以期为干预和指导学生的思想和行为，加强新闻学专业学生管理提供依据和工具，最终提升学生管理工作的水平。 作者：马丽 单位:周口师范学院新闻与传媒学院 新闻专业论文:新闻学专业广播电视论文 一、该专业实践教学改革的基本情况 （一）教学计划及实践教学方案的调整与修订 广播电视新闻学专业新一轮人才培养方案的修订2010年11月启动，经历了相关文件精神的学习讨论、媒体单位实地调研、校内外专家反复分析论证等过程，于2014年6月完成。与该专业2006版的教学计划相比，2014版的教学计划在课程体系设置方面突出了应用型专业的特点，适当压缩了理论课学时。专业必修课中新增了电视专题片创作、视听语言训练2门实验课，专业必修课中实验课程合计25学分，占专业必修课程总学分（57学分）的43.8%。任意选修课中新增灯光技术与艺术、录音技术与艺术、影视片头制作、网页设计与制作、广告设计与制作5门应用性较强的实验课程。其他实践类课程含专业实习8周8学分，毕业论文（设计）8学分（学生可以自主选择进行毕业论文的写作或毕业设计的创作），社会实践2学分，军训2学分，新增课外创作2学分，合计18学分。实验课程与其他实践类课程合计49学分，占该专业总学分（168学分）的29.1%。不仅实践教学环节在教学计划中的比重有明显增加，而且实践类课程的手段，如实验教学、实习实训、课外创作、毕业设计等也日渐丰富。 （二）实验室及实习基地建设 1.实验室建设实验室建设对应用型专业人才培养的质量有着直接的影响。为保证该专业实验课程的正常开设，2003年10月，人文学院筹建了器材室，为广播电视新闻学专业学生购置了少量摄像机、功放、组合音响等急需的设备。2006年6月，学院正式成立了广播电视实验室。当年人文学院和学院各出资11万元，购买联想开天计算机31台，筹建了非线性编辑实验室。2007年5月，迎接教育部本科教学水平评估前夕，学院采取应急措施，购买专业摄像机10台，约30万元设备。2008年11月，日元贷款项目索贝编辑机等价值66万元的专业设备到位。至此，前期投入该专业实践教学的专业设备总值已经超过120万元。2011年8月，由该专业申报的采编技术实验室成功获批2011年中央财政支持地方高校实验室建设项目，获得中央财政支持下拨的专项资金300万元。2013年12月，项目完成，共新建专业实验室5间。其中，新闻编辑与播控实验室购置了索贝节目编辑工作站、节目上下载及播出控制工作站、节目播出服务器、数据库服务器等设备，能够完成新闻采集、素材下载、剪辑制作、节目审核、节目上载、节目播出等一整套的新闻节目制作流程；影视后期制作实验室拥有苹果影视后期工作站、数据采集工作站、服务器等设备，既可以对虚拟演播室后期生成的视音频信号进行录制和编辑，也能够完成电视节目及广告作品的剪辑、特效处理、包装、渲染等；虚拟演播室主要由主控室和演播大厅构成，主要设备由图形渲染工作站、主控工作站、抠像合成色键器、演播室摄像机、蓝箱、存储设备、监视监听设备和灯光系统构成，并有虚拟演播和实景演播两个功能区，能够满足新闻、文艺、专题等各种电视栏目录制实验和电视节目主持实验的需要；配音实验室有两间，主要设备有录音工作站、配音工作站、调音台、高保真录音话筒等设备，它能够满足所有实验室在节目制作过程中的录音与配音需要，能够提供兼容性高和数字化的高保真声音文件，也可以用于广播节目的录制实验。可以说，中央财政支持地方高校实验室建设项目的顺利实施使学院广播电视新闻学专业实验平台的建设在硬件和软件上有了质的飞跃，不仅极大地改善了我院广播电视新闻学专业、新闻采编制作专业的办学条件，而且为相关专业进行媒体仿真训练、学生综合素质训练，以及课外创作活动提供了极为便利的条件。2.实习基地建设为拓展实践教学的空间，学院加大了实习基地建设的力度。2006年11月至2011年7月，学院分别与伊犁州、伊宁市、兵团四师、塔城、阿勒泰、克拉玛依、兵团七师、奎屯、博乐等地的媒体合作，建立了22家专业实习基地。目前，该专业是学院拥有专业实习基地最多的非师范类专业。通过专业实习基地建设，不仅为该专业学生见习、实习提供了更加广阔的空间，也为进一步加强该专业与地方媒体的沟通与合作搭建了平台。 （三）实践教学体系的建构 作为一所边远的地方高校，尽管该专业的办学历史只有短短的十余年，对于该专业实践教学改革的探索也还处在“摸着石头过河”的阶段，但宏观上主要的实践教学环节设置已经相对稳定，并能结合本校实际形成自己的特点。就笔者观察，我院广播电视新闻学专业实践教学体系主要包括以下六个方面：1.专业课教学中的实践环节即在专业课教学中，将理论讲授与实践操作环节结合起来。对于广播电视概论、新闻采访与写作、节目策划等课程，该专业教学计划中明确规定了一定比例的实践课学时，要求教师将课堂上的理论讲授与课上、课下的实践实训操作环节紧密结合起来。理论课堂融入了实践课的内容，一方面有助于加深学生对基础理论的理解和认识，另一方面学生的动手能力、独立思考能力得到了培养和锻炼。2.实验课程中的实践教学即围绕该专业优秀技能的培养，以强化学生某项实践操作技能为目标，开设独立的实验课程。如摄影技术与艺术、摄像技术与艺术、播音、主持艺术、非线性编辑、电视节目制作技术、视听语言训练、纪录片创作等。3.专业见习即低年级阶段的短期认知实习，分为校内和校外专业见习。校内专业见习通常是指学生在任课教师的指导下，学生通过自主参与校园广播站、校报、校园新闻网等校内传播媒介的实践活动，对记者、编辑、播音员等工作进行初步的见习。校外专业见习主要指学生利用寒暑假就近在家庭所在地的电台、电视台或其他新闻媒体对媒体工作流程进行观摩、体验和学习。专业见习是专业实习的热身和准备阶段，由学生根据自身情况自行决定，学院不作统一安排和硬性要求。4.专业实习即高年级阶段的媒体综合实习。专业实习既是对学生四年所学的理论知识和所获得的实践能力的全面检验，也是对学生即将“上岗”就业的一次实战演练。专业实习列入该专业教学计划，安排在第四学年的第二学期，时间为8周。在专业实习的准备阶段，一般由院系作实习动员，明确该专业实习的具体内容和要求。实习单位原则上由学生自己联系，找不到实习单位的学生由院系负责联系安排实习单位。院系按实习生地域分布情况把学生编成若干个实习小组，分别选派教师或委托媒体单位进行具体指导。5.毕业论文毕业论文旨在提高本科生的科学研究能力和学术素养，是实现人才培养目标的重要教学环节。近年来，针对一些学生单纯以毕业和完成学位为功利目的，拼凑、粘贴内容空泛的论文现象，该专业要求集体开题，严把论文选题关。引导学生尽可能结合媒体尤其是新疆传媒业的实际进行调查分析与研究，以培养学生独立发现问题、分析和解决问题的能力。同时，对毕业论文环节进行改革，学生可以自主选择进行毕业论文的写作或毕业设计的创作，将毕业设计作为改革的主要内容进行大胆地尝试。尽管毕业设计的相关要求、评价标准还存在一些缺陷，尚不成熟，但此项举措无疑将对强化学生实践能力和创新能力的培养产生积极的影响。6.课外创作即以兴趣为导向组织学生进行课外实践和创作活动。该专业曾经组织学生成立过摄影、摄像兴趣小组，参与学院校庆、运动会、文艺晚会等大型活动的拍摄；也曾经依托学生社团，成立主持艺术协会，举办过多届校园主持人大赛；2008年以来，更是连续6年承办了学院大学生校园DV展；这些活动极大地激发了学生专业学习的兴趣和独立创作的欲望。近年来，先后有6名学生在自治区主办的各类主持人大赛中崭露头角；2011年10月，该专业2007级学生刘毅龙拍摄的纪录片《锡伯文化的传承》荣获第二届全国校园摄影作品展示活动DV赛项大学组二等奖；2014年5月，该专业2011级学生迪力亚尔创作的反映新疆塔城地区哈萨克族游牧民原生态生活的人文纪录片《游牧人家》一举夺得第九届“科讯杯”国际大学生影视作品大赛国际分组赛西部组纪录片类金奖及“科讯杯”第九届国际大学生影视作品大赛总决赛“最佳音效大奖”，为学院争得了荣誉。整体观之，以上六个方面的内容既相互区别，各有侧重，又互为联系，有机地结合在一起，共同构成了该专业实践教学体系的主要内容。 二、存在的主要问题 如前文所述，该专业自办学以来，在教学计划及实践教学方案的调整与修订、实验室和实习基地建设、实践教学体系构建等方面进行了多方探索，取得了可喜的成绩。但是，由于受相关因素的影响和制约，进一步深化该专业实践教学改革也面临着复杂的矛盾和问题。 （一）缺乏真正能够胜任实践教学的专职教师 从2001年开办之初没有1名专任教师，发展到今天拥有8名专职教师，该专业师资紧缺的情况有所好转，且80%的专职教师拥有硕士研究生学历和讲师以上职称，专职教师的学历、职称水平也有较大提升。但8名专任教师中，有实际操作能力，能够承担实验课程教学任务的教师仅有3名。可以说绝大多数专职教师都是从学校到学校，从学生到老师，虽然掌握了一定的理论知识，但实践经验严重缺乏。为避免照本宣科，纯理论背景的教师在课堂教学过程中往往会采用案例分析、课堂讨论等方法加以弥补，但因为其自身缺乏新闻从业经历和实践经验，所以他们对案例的解读与分析往往加上自己想当然的理解，也因此往往与媒体实际并不相符。这样一来，课堂教学内容与媒体实践的脱节也就不可避免。即便是有一定操作能力，能够承担实验课程教学任务的教师，他们所开设的实验课程，也往往是依托实验课教程，一般是由教师先讲，学生按照教师的布置或实验教材指导书上的步骤，按部就班地完成实验操作。在这种模式下，虽然也有实验能力的培养，但这种实验能力是被当作技能并以“知识”的形式加以传授的，教师自身缺乏对知识的迁移能力和创造能力，必然导致学生“创造性”应用能力培养的缺失。由此观之，缺乏真正能够胜任实践教学的专职教师，是目前直接影响该专业实践教学质量和效果最为关键和最为突出的问题。近年来，该专业也曾经倡导专职教师去媒体观摩、见习或进行专题调研，但因为目前学院教师工作量考核体系只承认学时，即课堂教学工作量或其他能折算成教学工作量的工作（毕业论文指导、专业实习指导等），教师因而缺乏主动参与媒体实践的积极性。 （二）实践教学的主体单一，缺乏与媒体行业的深层次合作 尽管经过十余年的摸索，我院广播电视新闻学专业形成了较为完整的实践教学体系，但受传统教育理念的影响，实践教学的主体比较单一。高校与媒体行业的交流还停留在依托专业实习基地，为学生提供实习机会的层面，缺乏较深层次的合作。与媒体对接、合作办学等人才培养模式的探索与创新尚未展开，人才培养脱离媒体实际的矛盾比较突出。 三、相关对策 （一）培养“双师型”教师 国际新闻传播教育界的通则和共识是新闻传播教育一定要学用结合。在国外，新闻学专业教师通常要有较长时间的媒体从业经历，很多人甚至认为，新闻从业经验而非博士学位，才是聘任一位新闻学专业教师的先决条件。但在我国，大部分高校新闻院系的教师普遍缺乏新闻从业经历和实践经验，高校专业教师学历要求越来越高，一般都是硕士、博士。实际上，教师的学历层次越高，实践经验往往也越少。目前，内地高校新闻院系为解决此问题一般要求从事新闻业务课程教学的教师到新闻单位实习或在新闻单位兼职。我院也可以借鉴此类做法，有计划地选派部分专职教师到媒体见习或在本地媒体做一些兼职工作。当然，为调动教师主动参与媒体实践的积极性，学院教学管理部门应考虑将教师去企业（含媒体）观摩、见习、兼职工作等与毕业论文指导、专业实习指导一样，折算成一定的教学工作量。总之，采取可行的措施，下大力气培养既熟悉媒体工作，具备一定的实践经验，又有较扎实的理论功底的“双师型”教师，才能从根本上解决该专业教师理论与媒体实践严重脱节的矛盾。 （二）积极探索新闻院系与媒体行业协同创新的机制 2012年4月，教育部财政部《关于实施高等学校创新能力提升计划的意见》中首次提出协同创新的理念。简而言之，协同创新是国家提升高等学校创新能力的重要举措。旨在引导和支持高等学校与各类创新力量开展深度合作，探索创新要素有机融合的新机制，以实现人才培养质量和科学研究能力的同步提升。在探索新闻院系与媒体行业协同创新机制方面，复旦大学新闻学院走在了前列。早在2001年12月，上海市委宣传部与复旦大学共建新闻学院，在全国首创地方党委宣传部门和高校共建新闻学院的模式。部校共建“推动记者编辑进课堂，教师学生进媒体”，打通了理论与实践之间的壁垒，促进了业界与学界互动、教学与科研贯通，充分利用业界资源，培养适应社会需要的、高质量的复合型、应用型新闻人才的同时，进一步整合发挥了复旦大学综合性大学的优势，对新闻教育教学改革作出了可贵的探索。2014年5月，中国政法大学光明新闻传播学院将课堂搬进央视《今日说法》演播室，开展“法制报道案例分析”课的现场教学，使新闻课堂与实践进一步接轨。以上案例在高校新闻院系教学改革中尽管并不一定是普遍现象，但它预示了未来新闻教育改革的方向。无疑为我们探索地方高校与媒体行业如何建立协同创新的机制，建立有利于培养学生实践能力和创新能力的实践教学体系，进而提高应用型人才培养的质量提供了重要的参考。 作者：曹丽虹 关清泉 单位：伊犁师范学院人文学院 伊犁电视台
汉语言文学论文:研究性教学汉语言文学论文 一、黑龙江省地方高校汉语言文学专业研究性教学的基本情况 （一）研究性教学的类型研究性教学的类型 主要有第一课堂教学和第二课堂教学。第一课堂教学指的是专业教学计划之内的教学过程，而第二课堂教学是正规教学计划之外的教学过程。第一课堂教学的教学内容是主体，第二教学课堂更强调应用性，理论与实践的结合更为密切。汉语言文学专业的研究性教学以第一课堂教学为主，但也要充分考虑第二课堂的教学，即充分发挥学生独立思考的能力，教师可以通过给学生布置研究性的作业方式让学生通过实际调查，更深入地理解第一课堂所学知识。 （二）研究性教学的方式 1.案例式教学 运用案例进行教学的方法，就是由教师或学生提供案例作为教学对象。教师和学生一起通过对案例的分析、讨论、评价，学习、借鉴案例提供的策略，吸收案例讨论中有价值的观点、方法，内化为自己所学知识，增强运用所学知识解决问题的能力。 2.专题式教学 就是教师或学生提出有代表性的问题，在课堂上以专题的形式进行教学。基于提出的具体问题，师生间可以充分地互动，相互探讨。这一过程中，教师可以让学生充分发表意见，调动大家的积极性。最后，针对提出的具体问题，教师总结归纳，提出有效解决问题的方法策略。 （三）研究性教学的手段 1.课题牵引，以研促教 现在，很多汉语言文学专业的授课教师，手里都有立项的课题，实际上教师在教学过程中，完全可以把课题相关的内容带入课堂教学之中，把自己的一些研究性的观点或方法传授给学生，这个过程中，学生可能会提出一些不同的意见，这些意见一方面说明学生的注意力被教师吸引，提升了教学效果，另一方面也有助于教师对研究的课题认识得更为深入，可谓一举两得。 2.引入多媒体教学手段 多媒体为研究性教学提供了设施条件上的保证，大大提高了教学质量和教学效果，它比传统板书式教学具有明显的优势，使课程内容由无趣地灌输变为图文并茂的动态传播，使学生在有限的时间内获得更多的信息量，也使课堂气氛变得既紧张又活跃，需要学生高度集中注意力，有助培养学生思考分析的能力。 二、黑龙江省地方高校汉语言文学专业研究性教学的成果与收获 （一）形成地方高校汉语言文学专业“科研———教学”一体的专业特色 “研究性教学”不需要固定不变的教学形式，而是要因地制宜地进行教学方式的灵活变通。学生从问题出发，在教师引导下自由探究，既获取知识，又产生问题意识，形成研究习惯，增强研究与创新能力。这样一来，就可以把汉语言文学这一传统的以教师“教”为主的专业，逐步发展成“科研———教学”一体的专业，既保持了该专业原有的理论基础，同时也加入了应用性、社会性、研究性的要素，这也是时展的需要。 （二）推进地方高校汉语言文学专业课程改革 汉语言文学专业包含现代汉语、古代汉语、中国古代文学、中国现代文学等10来门课程，我们应将课程进行科学的优化，将课程的内容进行必要的精简，每门课程内容的设计都要综合考虑最新的知识结构，结合社会发展和新知识结构，合理设计教学内容，突出重点内容；将课程结构合理优化，考虑学科的基础，科学设计内容体系；将课程内容进行有效的整合，减少或避免内容的重复。另外，为了提升该专业学生的能力，还要将课程内容设计得具有一定的应用性，结合当前社会对人才的要求，提高学生的读、写、说能力。 （三）建立新型的师生关系 研究性教学是以学生为主体，教学的重点在于培养学生学习运用知识、提出和解决问题的能力，教师原有的知识权威优势不复存在。这对教师的知识结构、工作经验和工作能力都提出了比传统教学方法更高的要求。同时，研究性教学也给师生间提供了更多接触的机会，这有助于拉近师生间的关系，这便于课堂教学过程中师生间的互动，也使得教学在相互配合的良性氛围内有序地进行，有利于提高教学效果。 （四）培养了大批研究型教师 黑龙江省地方高校汉语言文学专业研究性教学的最大成果或是收获，就是培养了大批研究型教师。教学上，教师在研究性教学过程中，会有很多新的想法，会不断思考改进自己的教学方式，教学上不再仅仅是简单地备课授课，而是经常思考应该怎么备课和授课。科研上，教师把自己的研究课题与教学紧密结合起来，并让学生参与其中，这种以研促教、以教促研的有机结合，有助于教师形成更多的问题意识，并会转化成更多的研究成果。 作者：史维国单位：黑龙江大学 汉语言文学论文:影视文学汉语言文学论文 一、教学方法的创新要因材施教 影视文学是一门比较特殊的学科，影视作品本身对学生具有一定的吸引力，而影视理论却相对枯燥，这很容易使学生在学习这门课程时产生态度方面的两面性——即看影视艺术作品积极而听作品理论分析消极。这两方面的矛盾是影响学生深入学习影视文学课程的主要障碍。因此在授课过程中，如果一味迁就学生的兴趣就很难达到预期的教学目标，同时也不利于学生实际能力的形成。如果要解决这个矛盾，就必须在教学方式方法上进行相应的调整和设计。 第一，对于经典影片，尤其是距离现在年代较远的影片，如经典好莱坞电影，新好莱坞电影等要采取先讲后看的方法。如经典好莱坞电影《马耳他之鹰》如果让学生在一无所知的情况下观看电影，那么多数学生都会对影片的理解产生障碍，进而对影片的观看也会失去兴趣。这种情况下，学生看完影视作品后所获得的信息量一定非常有限。因此，需要在学生观看该影片之前，向学生介绍这部影片的背景、导演、演员以及它的总体风格和故事梗概。与此同时引入黑色电影的概念，并与中国大陆的同样具有黑色电影风格的影片《疯狂的石头》进行比较讲解之后，再让学生去观看影片，就会取得较好的效果。 第二，对于一些学生比较好理解的影视作品，如日韩影视作品、印度影视作品、港台影视作品以及中国大陆的经典影视作品，可以采取先看后讲的方式。这类影片的片源比较容易获得，这样可以让学生在课下先观看影视作品，然后在课堂上进行分析、讲解。这类影视作品一般是故事情节比较简单，但是特点也比较突出。这样我们可以选取几个有特点的片段在课堂上重复播放，以唤起学生的记忆。这样可以有效的节省课堂时间。同时也可以照顾到个别在课下没有看到作品的学生。 第三，对于一些学生们都耳熟能详的作品，我们可以采取边看边讲的方式，因为这样的作品学生们已经非常了解，在观看的过程中进行必要的解读和分析，不会打断学生观看影片的进度。这样，可以在学生对影视作品比较幼稚理解的基础上，给予专业和理论的指导，使学生看待影视作品的眼光更加专业。 第四，影视艺术发展史部分是影视文学课程教学的难点。首先，影视艺术发展史的内容庞杂时间跨度较大；其次，学生对影视艺术早期的一些作品不感兴趣。要解决这个授课难题，我们需要为影视艺术发展史找到一个基本坐标，如时间和国别。在上课之前，我们挑选好具有不同时代和国别特征的默片、黑白有声片、彩色片、高科技制作影片各一部，并各自截取一个经典片段，让学生逐一观摩，并在每一次观摩后进行背景资料说明并对影片进行具体的分析讲解，由点及面地让学生了解影视史。这样的讲授方式即形象又直观，可以让学生在有限课时的基础之上有效了解影视艺术的发展史。 第五，影视艺术批评理论和影视语言是影视文学课程讲授的重点。这些内容理论性强，与影视作品的鉴赏和影视艺术发展史相比相对较为枯燥。作为专业必选课的影视文学课程中，学生很容易因为其晦涩难懂而放弃对其系统的学习。因此在这一部分的讲授中，可以让学生在经典影视艺术鉴赏后，向学生提问进而引出将要讲解的问题。如在讲解仰视镜头时，可以选取一个影视片段，俯视镜头选取《大红灯笼高高挂》中的全景俯视镜头，让学生去感受，然后表述在观看这个镜头时的感觉。在学生思考后，可以引出，俯视镜头除了能够鸟瞰全貌，表现视野开阔的全景以外，还常常用来表现人物品格的卑下或境遇的悲惨，具有一种阴郁、压抑的感情色彩。然后再让学生自己去回忆曾经看过的影视作品中有哪些镜头是通过俯视的方式来表达感情色彩的。此外还可以为某个理论问题选择一段有代表性片断作为观点的印证。这样的方法不仅增加了抽象理论的形象性，而且也可以让学生在观影的过程中积极地接受理论知识，锻炼他们寻找感受和分析影视艺术作品的切入点。如在讲到开放性构图时，可以拿出日本影片《典子的故事》中典子跑回家的镜头。来向学生说明，一个简单的画面可以反映出很多内容。这样可以培养学生在观看影视作品时的发散性思维。 二、培养学生审美能力要提高 标准汉语言文学专业的影视文学这门课程的教学目标是多个层面的，不仅要培养学生对影视艺术的鉴赏能力和学生的影视批评和影视评论的写作能力，更要要帮助学生扩大知识面，提升综合审美的能力。学生通过学习这门课程不仅要形成看的能力更要学会看的表达——也就是对影视艺术作品进行深入分析和评论的能力。这种能力可以通过观片实践、影评写作和阅读相结合来实现。因此在影视文学课程的教学过程中，撰写鉴赏文章和影视评论是实现学生深入了解影视艺术基本规律形成综合能力的重要手段。在日常教学中，我们常常可以发现，在这一方面学生存在的问题较多。例如学生在撰写批评或评论文章时切入点基本都是从故事内容入手，分析主题思想受网络影评以及先验或流行观念的影响较大，这样就让学生的影视批评和影视评论更类似于中学时期所写的读后感，缺乏专业理论的诉求。那么我们在指导学生进行影视作品的鉴赏与评论写作时，不仅要注重鉴赏与评论的区分，更要注重理论性和主观性的区分。美国电影教育家沃伦.巴克兰指出：“教育要解决的问题是让学生参照专家的观点摆脱自己幼稚的见解。同时，不进行任何指导就期待他们判断、评价和选取有用的知识也是不切实际的”。因此我们要根据学生的具体境况，在影视评论的写作方面对其进行指导教学。第一，有步骤地规范学生的影视评论写作。首先要教会学生写观摩笔记，即运用已有的专业基础知识选择影片中值得分析的细节，对影片某一特点或几个方面进行分析观察。树立以影视艺术作品中的事实作为分析电影的基础的思想，从而克服先验和流行思路的影响。而且每看一部作品都要写一篇观影笔记，经过一段时间后，再开始写评论文章。其次，鼓励学生研读知名影视批评家的优秀文章。让学生模仿，同时对学生的写作要求逐步提高。第二，为学生提供多元的观影角度。影视艺术作品属于艺术学和大众文化传播领域。其突出的特点就是综合性，因此研究影视艺术作品势必要涉及诸多学科。写作评论也可以从多个视角来进行写作。例如从美学、文本角度、技术角度、电影产业、经济角度、社会文化角度、历史学角度等等。指导学生从多角度去审视影视作品，就可以矫正汉语言文学专业的学生，容易从文本单一的角度去分析影视作品的弊端。 三、总结 以上是在现有的影视文学教学经验的基础上总结的一些教学方法。通过这样的教学方法，能够在一定程度上提高学生的综合素质和能力，增强课程知识的延伸性，并与其他课程产生交叉。同时随着时代和科学技术的发展以及教学环境和教学培养对象的变化，我们也会不断地会探索出更多的行之有效的教学模式。 作者：徐颖涛单位：内蒙古民族大学 汉语言文学论文:应用性汉语言文学论文 一.提高汉语言文学专业应用性分析 汉语言文学专业在应用性上的提高不但具有较为重要的现实意义，并且就汉语言文学专业本身特点来说，其应用性的提高，也具有较高的可行性：首先汉语言文学学科其出现及发展本身就有着较强的理论依据，主要包括马克思主义中的人类社会发展理论及相关语言学理论均能够为其发展提供充足的理论支持；其次汉语言文学专业在应用性方面提高具备充足的实现条件，当前汉语言文学学科的发展已经经历很长时间的发展，在这长期的发展过程中无疑积累了大量的经验，这对于提高汉语言文学应用性均有着极为重要的作用；最后社会需求是汉语言文学应用性提高，就前文所述，汉语言文学在长期的发展中曾经做过很多尝试，如开设文秘专业、涉外汉语等应用专业无疑均取得了很好的成果，这更进一步说明了汉语言文学应用性提高有着很好的社会需求。 二.提高汉语言文学专业应用性的一些策略 1以市场为导向对学科体系 进行优化改革在今后汉语言文学教育实践过程中，各个高校必须要积极以市场需求为导向，进行汉语言文学学科专业体系的优化改革，及时扩充教学科目、更新教学内容，加强汉语言文学学科学生实践能力培养；并通过对课程的优化设置，进一步对必修课与选修课之间结构进行优化重组，最终加强对学生知识体系结构的完善，提高他们语言应用能力，最终做到学生在学科专业领域的应用性不断提高。 2进一步优化教学方式 提高教学质量对于教学工作来说，课堂教学往往是学生学习知识的最主要渠道，而对于汉语言文学专业来说，在今后的实际教学中，必须要重视对教学方式的优化，以切实提高教学质量，并尽可能避免过去照本宣科的教学模式，而是积极应用一些先进的教学模式来实现对教学质量的提高。 3加强学生实际语言知识应用能力的锻炼 高校在实际教学工作中必须要加强对学生实际语言知识应用能力培养的重视，并优化考核方式，不能在单纯的将写作能力作为考核学生语言知识能力掌握的唯一定律，而是应该综合对学生阅读能力、语言表达、书写及一些实际应用等进行全面系统的考核测评，进而促进学生知识能力的提高及对文学素养的掌握。 三结语 总之，对于汉语言文学应用性提高来说，在深入剖析该门学科特点的基础上，真正实现对汉语言文学学科应用性的提高，切实培养市场需求的人才。 作者：贺冬冬单位：陕西榆林市卫生学校 汉语言文学论文:语文教育汉语言文学论文 一、对接过程中存在的问题 （一）缺乏对汉语言文学的重视 各大院校的语文教育还停留在此基础上，缺乏对汉语言文学的重视，没有实现语文教育与汉语言文学的有效对接。各大院校由于长时间受到教育观念的影响，特别注重对语文理论基础的学习，过于注重应试教育，忽视应该加强在文学素养方面对学生的培养。因而没有把汉语言文学作为语文教育的重点，更无法实现语文教育与汉语言文学的良好对接。 （二）汉语言文学教学内容 少汉语言文学主要是通过实践加强对文学作品的研究与运用，而各大院校的汉语言文学教学内容比较少，课程安排比语文教学的其他内容少很多，实践内容也少之又少。本身汉语言文学是开发性的学科，不同于语文教学中的理论学科，需要教师和学生共同花时间探讨。比如一些诗词歌赋的创作，不是一朝一夕的，必须通过长时间对文学素养的培养，才能创造出优秀的文学作品。汉语言文学教学内容少，是制约汉语言文学开展的关键。 （三）汉语言文学教育普及范围不广 汉语言文学是语文教育中的一个分支，是语文教学的实践内容。大学阶段对语文教学中汉语言文学的内容会比中小学的多些，汉语言文学教育的普及范围很有限，而且会出现脱节的现象。在中小学阶段只是对汉语言文学有初步的了解，只是重视对语文方面的学习，步入大学才会对汉语言文学有进一步的了解，但是中间很多时间，没有对汉语言文学进行学习，导致汉语言文学教育的断层。 二、实现语文教育与汉语言文学教育对接的策略 （一）加大汉语言文学的教学力度 语文教育不能与汉语言文学教育更好地对接，一部分原因是学校对汉语言文学的重视不够。为了实现二者之间的对接，必须加大对汉语言文学的教学力度。首先是增加汉语言文学课程，加大对汉语言文学学习的力度，重新学习汉语言在断层阶段的知识，而且注重实践，注重理论联系实际，通过加大对汉语言文学的重视力度，实现语文教育与汉语言文学的对接。 （二）利用多媒体技术 随着计算机技术的飞快发展，多媒体教学得到广泛应用。通过多媒体，搜集更多汉语言文学的教学素材，丰富教学内容，激发学生对汉语言文学的学习兴趣，通过汉语言文学与多媒体技术的融合，对实现语文教育与汉语言文学教育对接有十分重要的意义。 （三）加强语文基础知识的学习 汉语言文学教育的开展是建立在语文基础知识之上的。如果没有基础知识做铺垫，汉语言文学教育就无法深入展开。以古代文学为例，在教学过程中，首先要让学生了解汉语文文学中古代文学的发展历程，以及各阶段有哪些优秀的文学作品，哪些具有代表性的作家，这些代表作都属于哪个风格，文章的寓意是什么。尤其是古代一些词语的含义，需要学生学习。这些古代文学作品的创造格式有什么区别，又有哪些相同点，这些基础性的知识都需要掌握。只有基础知识的熟练掌握，才能多角度地对文学作品进行鉴赏。 （四）提高学生的实践能力 语文教育很大程度上缺乏学生自主实践。在语文教学中，要提高学生的实践能力。实践能力的培养需要课程环节的合理设计，教学形式的多样化，不拘泥于理论教学，而是理论结合实际，在实践活动中提高学生的汉语言文学素养。可以采用戏剧性的方式激发学生对文学作品的学习兴趣，多开展诗歌朗诵等活动，同时在校园内学习优秀学生的文学作品，从而让学生积极参与汉语言文学的学习中，通过提高学生的实践能力，实现教育的对接。语文是实现人类交流的工具，可以提高学生的表达能力，尤其是汉语言文学教育，是对语文教育的升华，其独特性，对语文教育发挥作用有一定的意义。汉语言文学教育的宗旨是培养出具有实践、综合应用能力的人才，以语文基础知识为前提，通过实践提高学生的文学修养，完善学生的人文品格。 作者：白杨单位：哈尔滨师范大学 汉语言文学论文:地方高校汉语言文学论文 一、黑龙江省地方高校汉语言文学专业研究性教学的基本情况 （一）研究性教学的类型 研究性教学的类型主要有第一课堂教学和第二课堂教学。第一课堂教学指的是专业教学计划之内的教学过程，而第二课堂教学是正规教学计划之外的教学过程。第一课堂教学的教学内容是主体，第二教学课堂更强调应用性，理论与实践的结合更为密切。汉语言文学专业的研究性教学以第一课堂教学为主，但也要充分考虑第二课堂的教学，即充分发挥学生独立思考的能力，教师可以通过给学生布置研究性的作业方式让学生通过实际调查，更深入地理解第一课堂所学知识。 （二）研究性教学的方式 1.案例式教学 运用案例进行教学的方法，就是由教师或学生提供案例作为教学对象。教师和学生一起通过对案例的分析、讨论、评价，学习、借鉴案例提供的策略，吸收案例讨论中有价值的观点、方法，内化为自己所学知识，增强运用所学知识解决问题的能力。 2.专题式教学 就是教师或学生提出有代表性的问题，在课堂上以专题的形式进行教学。基于提出的具体问题，师生间可以充分地互动，相互探讨。这一过程中，教师可以让学生充分发表意见，调动大家的积极性。最后，针对提出的具体问题，教师总结归纳，提出有效解决问题的方法策略。 （三）研究性教学的手段 1.课题牵引，以研促教 现在，很多汉语言文学专业的授课教师，手里都有立项的课题，实际上教师在教学过程中，完全可以把课题相关的内容带入课堂教学之中，把自己的一些研究性的观点或方法传授给学生，这个过程中，学生可能会提出一些不同的意见，这些意见一方面说明学生的注意力被教师吸引，提升了教学效果，另一方面也有助于教师对研究的课题认识得更为深入，可谓一举两得。 2.引入多媒体教学手段 多媒体为研究性教学提供了设施条件上的保证，大大提高了教学质量和教学效果，它比传统板书式教学具有明显的优势，使课程内容由无趣地灌输变为图文并茂的动态传播，使学生在有限的时间内获得更多的信息量，也使课堂气氛变得既紧张又活跃，需要学生高度集中注意力，有助培养学生思考分析的能力。 二、黑龙江省地方高校汉语言文学专业研究性教学的成果与收获 （一）形成地方高校汉语言文学专业 “科研———教学”一体的专业特色“研究性教学”不需要固定不变的教学形式，而是要因地制宜地进行教学方式的灵活变通。学生从问题出发，在教师引导下自由探究，既获取知识，又产生问题意识，形成研究习惯，增强研究与创新能力。这样一来，就可以把汉语言文学这一传统的以教师“教”为主的专业，逐步发展成“科研———教学”一体的专业，既保持了该专业原有的理论基础，同时也加入了应用性、社会性、研究性的要素，这也是时展的需要。 （二）推进地方高校汉语言文学专业课程改革 汉语言文学专业包含现代汉语、古代汉语、中国古代文学、中国现代文学等10来门课程，我们应将课程进行科学的优化，将课程的内容进行必要的精简，每门课程内容的设计都要综合考虑最新的知识结构，结合社会发展和新知识结构，合理设计教学内容，突出重点内容；将课程结构合理优化，考虑学科的基础，科学设计内容体系；将课程内容进行有效的整合，减少或避免内容的重复。另外，为了提升该专业学生的能力，还要将课程内容设计得具有一定的应用性，结合当前社会对人才的要求，提高学生的读、写、说能力。 （三）建立新型的师生关系 研究性教学是以学生为主体，教学的重点在于培养学生学习运用知识、提出和解决问题的能力，教师原有的知识权威优势不复存在。这对教师的知识结构、工作经验和工作能力都提出了比传统教学方法更高的要求。同时，研究性教学也给师生间提供了更多接触的机会，这有助于拉近师生间的关系，这便于课堂教学过程中师生间的互动，也使得教学在相互配合的良性氛围内有序地进行，有利于提高教学效果。 （四）培养了大批研究型教师 黑龙江省地方高校汉语言文学专业研究性教学的最大成果或是收获，就是培养了大批研究型教师。教学上，教师在研究性教学过程中，会有很多新的想法，会不断思考改进自己的教学方式，教学上不再仅仅是简单地备课授课，而是经常思考应该怎么备课和授课。科研上，教师把自己的研究课题与教学紧密结合起来，并让学生参与其中，这种以研促教、以教促研的有机结合，有助于教师形成更多的问题意识，并会转化成更多的研究成果。 作者：史维国单位：黑龙江大学 汉语言文学论文:高职院校汉语言文学论文 一、高等职业院校汉语言文学等选修课程的建设现状 （一）课程性质认识不清，目标定位模糊 目前高职院校课程设置基本上是以就业为导向，并没有在培养学生素质以及提高学生的综合能力角度来开设相关课程，以至于课程建设会缺乏深入的剖析，而且处于表面层次，有待于进一步深入研究与实践。 （二）课程体系的设计和建设不够科学 在现在的高职院校中，主要开设中外名著欣赏、应用文写作、演讲与口才训练等课程，但由于该类课程在高职院校中多为院级公选课，课时较少，教师开课只为凑足课时数，学生选课也仅仅只为学分，不是根据本身喜好进行选择，学生水平参差不齐，导致选修课的教学质量不高，教学内容不符合社会发展需求，与实际需求相脱节。 （三）教学模式单调，教材与考试缺陷 在汉语言文学教学中，填鸭式教学模式不能激发学生学习的主动性和积极性，教材知识较为固定死板，跟社会热点联系不够紧密，不能迅速吸引学生的注意力和兴趣，教师讲解难以实现理想的效果，考试模式单调，不利于学生主观能动性的发挥和能力的提高。 二、汉语言文学类选修课建设的重要性 高职教育发展战略为“实施育人为本，提高教学质量”，所以，我们要努力提升人才质量，有效促进高职学生的职业规划可持续发展。汉语言文学选修课成为重要的一环，这门课程主要为培养学生人文素质、开拓学生的视野，提高学生自身素养及品位，所以，汉语文学选修课在高职教育中占有十分重要的地位。 三、高等职业院校汉语言文学选修课的建设思路 （一）建立健全汉语言文学课程结构体系 在高职院校中，要充分认识到努力提高学生综合素质的意义。要对汉语言文学类选修课进行深入的了解和研究，注重教学内容的思想性，融育人于教书。无论在设计课堂教学，还是在汉语言文学课程建设上，教师用心对教材的内容进行取舍。本着对学生负责，对课程负责的太度，要选择那些思想性强且有较高文学价值的作品，让学生受到心灵和艺术的感染。教师应选取新的课程标准，努力提高授课内容的丰富性。注重教学内容方面的实用性，创建新的课程体系，让学生可以根据自身需求选择喜爱的课程，这样就可以减少选课的盲目以及随意性，提高学生选课的准确性。总之，课程建设需注意细节，并依据学生职业生涯过程中所需要的能力和素质要求，让教学的内容随着所需专业知识与自身发展和社会的进步不断更新，调动师生积极性，鼓励教师多开汉语言文学类选修课，建立便捷畅通的选修课开设渠道。 （二）完善教学模式和教学方法 在高职汉语言文学类选修课教学中，注重课堂教学方法的多样性。以往的文学类课程往往采用以讲授为主的教学方法，这种方法容易束缚学生思维，不利于调动学生的积极性，要用科学有效的教学方法，应对于不同的教学内容而采取不同的教学方法，以达到教学目标，要适当运用多媒体教学手段，形象、丰富的多媒体课件能够加深学生对作品的理解和想象，比如莫言的文学作品时就可以适时结合《红高粱》等优秀的影视作品，通过相关作者来解析文本的关系。在课堂教学和课堂以外教学同时进行的教学模式，在课堂教学的同时，增加课外拓展培养活动，开展读书报告、演讲等实践环节活动，激发学生的文学兴趣，培养良好的阅读习惯，丰富他们的人生体验，陶冶情感。 （三）重视实用性 教学以及公正考核学习相关情况重视改革教材，优化教学知识，有效提高学生的文学水平。在教学过程中，注重课程的应用价值，培养学生的应用技能，让学生在有限的教学时间内学习到更多的中华民族的文化精华，运用汉语文学课程，最终实现学生自身语言应用能力。考核是考查学生对所学课程掌握情况的重要手段，教师开展多样性、全方位的考核，也是培养人才的重要环节之一。采取“五五计分”考核，就是期末的考查占总成绩的百分之五十，平时的学习表现好要占总成绩的百分之五十，加大了平时学习过程的考核，有利于激发学生学习的积极性，保证了考核的公正性、客观性，能够公正的考查出学生上课的情况。汉语言文学类选修课的开设对于落实以人为本的高等职业教育具有非常重要的战略意义，这门课程，在满足学生各种知识需求的同时，更能够完善他们自身的知识体系，以满足高等职业院校学生获得终身受益的自我教育能力。虽然目前在一些或多或少的方面仍然存在各种问题，但是，学校如果能采取积极有效的措施，加大教学质量的监管力度，就一定能使高职院校汉语言文学类选修课教学向健康方向发展，最大化地发挥其育人功能。 作者：张婷凯单位：内蒙古机电职业技术学院电气工程系教师 汉语言文学论文:师范技能汉语言文学论文 一、汉语言文学专业师范技能的提升途径 （一）立足专业性、构建学生专业学科基础 毕业生就业宽口径是现如今汉语言文学专业课程学生培养的关键点，但是不能忽视学科特色的专业性，学生不能在学习中什么课程都学、什么课程都选，这样只能产生没有专业感没有学科性的无用学生与毕业生。社会上的“万金油”是无用的产物。我们在培养就业“宽口径”的学生时需要思考汉语言文学专业的专业性，帮助学生打好基础课，设置专业基础课与专业方向课供学生必修，扎实打好基础课，帮助学生有效提升文学理论与汉语言素养。突出学生专业方向，让汉语言专业更具应用型，扩大学生专业深度，帮助学生提高就业能力与专业水平。 （二）注重课程实践、改革实践实习模式 汉语言文学专业学生最大的落后就是实践与实习机会不多、时间不够，在大学生就业报告中曾体现，学生在学校学习的汉语言文学专业水平只停留在理论层面，不深不浅的学科尴尬在学生身上体现出来，学生不能及时明白理论又掌握实践。注重实践课程与理论课程的协调统一，需要教师职工在教学环节中灵活添加，在理论教学环节中及时培养学生的实践本领，每堂理论课程中都应加入实践要求与技巧，例如在学生学习应用写作课程后安排学生制作选题写调查报告。 （三）构建三位一体的师范平台、建设高水平汉语言文学专业师资队伍 汉语言文学专业师范生的培养力量源自三方面：学校、企业单位、社会。通过这三者的良好协调，我们能够构建起一个三位一体的师范教学平台。以此来约束学生，增强师范技能。在教学平台中，学校应营造教师教学良好风气并完善教学条件、提高教学水平。社会应完善教学复制政策，提供有效快捷的扶植手段与资金支持。企业单位应用人需求，以供学校了解用人需求，并经常性的实习岗位，帮助汉语言文学专业学生提升能力。通过建立一批高水平的教师队伍来提升汉语言文学专业师范技能也是一个必不可少的方式。名师培养高徒，一批提高一届来实现师范技能培养的提高与改进。 二、改进汉语言文学专业的教学方式与教学手段 （一）“构建结构法”帮助学生培养兴趣 在专业学科上，低年级学生的认识少于高年级学生，需要教师进行系统的普及教育，学生才能对汉语言文学师范专业有一个系统成型的认识。我们需要对在校学生的知识结构进行重组，在过程中培养学生的学习习惯与应用技能，提高汉语言文学专业师范生的人文素养与社会素养。在学生的培养阶段对学生进行认知同化来吸引学生关注课堂，增加学习乐趣。 （二）“指导探究”法，帮助学生培养创新精神 在专业学生学习进入一定阶段时，应逐步深入课堂授课内容，从使学生“接受性”的学习知识向“指导探究”师生互动性学习转变。汉语言文学专业学生自主学习探究授课内容，教师指导问题，集中解决。在动态的师生互动中增强学生的学习能力与学习方式。使学生养成自主学习的好习惯。在这种学习方法中，教师为学生服务并组织学生进行主动学习。 （三）“问题中心”解决法，帮助学生培养解决问题能力 高年级的汉语言文学学生已经具备了较广的知识水平，能够参加深入的只是探讨活动，并发表自己正确的观点。教师在这些学生中应广泛为他们开展教学科研活动并鼓励他们进行创作。为学生提供平台供其发表观点与论文，将学生的问题拿出来集中解决，积极展开“第二课堂”为学生创造教学环境，成立文学社团帮助学生解决生活问题及学习问题。以此培养汉语言文学学生的师范技能。 三、构建科学的汉语言文学专业课程与评价体系 （一）夯基础、精学技、出特色、改模式 创建综合教学体系汉语言文学专业的基础课为文学类课程、语言类课程与写作类训练。学生获得理论知识与通晓理论素养就是通过基础知识，因此学校应该夯实学生理论基础，精化学生师范技能，着重训练学生的口语能力与应用能力。在课程模式上还应有所突破，凸显汉语言文学的专业特色，结合地方教育文化设置不同的专业内容，整合特色专业，着重培养学生专业师范技能。鼓励学生修多门专业，形成知识广，文化精，功底扎实的复合型汉语言文学专业人才。这样才能够在未来的职业争夺中脱颖而出，获得就业单位青睐。 （二）制定完善的教师测评方案 一个完善的测评方案体现了教学体系是师范类院校教学体系的中心，应在征求教师与学生的基础之上，对教师测评方案进行重新制定，其中应该包括教师能力水平的测试，例如专业能力、口语阅读、写作能力等基本综合素质能力。完善教师“实习鉴定”与“实习考核细则”，对实习教师进行分项全面测评与考核。使学生能够成为能力强不做假的实际培训。在专业测评上要包含这几个方面：一是平时成绩常专业课考察，二是实习情况专业考察，三是专业机能考察测评，四是实习成果与实习报告的考察。将考察知识转变为考查能力，进行多面体的全方位考察。 四、加强理论与实践结合 完善实践教学体系理论教学与实践教学是相辅相成的，并能够互相促进的。“固本”指对于汉语言文学专业传统的课程继续保持，而且对于经典学科的教学和演练需要加强，比如汉赋、唐诗、宋词、元曲、小说、古今汉语等，这些是汉语言文学专业的“本”，因此加强务实固本对于巩固专业基础知识十分重要。“实用”是指固本的基础上，课程设计兼顾实用化、创意化、现代化。因此加强“实用”，对于汉语言文学专业特点和优势有着重要的促进作用对于高等学校来说，特别是对于以“教学型”为主的普通高校，应当将本科教育作为主要教学内容，有条件的高校可适当担负研究生培养任务，并且要始终坚持以“培养应用型专业人才”为根本教学目标，努力培养出岗位型、技能型的高等复合人才。为此，汉语言文学专业应当重视实践教学的规划和落实，必须考虑学校能力和学生实际水平这一根本情况，不能从一个极端走向另一个极端，也就是不能把我们的学生培养成“读书工具”。而是要加强实践教学，树立实践教学与理论教学并重发展观念。在具体实施中，要坚持以理论课程学习为依托，在专业基础课的教学过程，始终贯穿“能力培养”这一主线，理论与实践相结合，以专业理论指导实践，在实践中加深对理论知识的理解，进一步推动理论的学习和创新思维的开发，不断提高汉语言文学专业人才的综合技能水平。结语通过对汉语言文学专业的师范技能进行考察与调研，我们能在现今的师范专业设置与教学方法中找到许多不合理的现象与非进步的因素，结合当今社会发展与对汉语言文学专业毕业生的需求，通过教师改进教学方案、设置实践课程、完成教学管理任务等多个方面对汉语言文学专业师范生进行培养，改进教学方案来完善教学质量，是我们今后共同的追求。 作者：陈洁单位：渤海大学渤海大学文学院中文系本科生 汉语言文学论文:学生汉语言文学论文 一、用心品读，挖掘作品的情感因素 老师在课堂上如果总是用干涩的形容词和句子，学生体会不出任何的情感，怎能让学生感动呢?因此，这就需要汉语言文学老师用自己的心去体会作者的心，用心品志，用心感受，如此传递出来的情感才能深入学生的内心。当学生发现老师是如此喜爱这篇诗文时，他们也会不自觉地受到感染而喜欢它。我在初次上《虞美人》这首词时效果很不理想，尽管自己在备课时翻阅了大量的资料，无论是对李煜还是对这首词的思想感情艺术手法都熟记于心。但是在上课时，我就感到自己的语言再优美，学生仍是无动于衷。课后我深刻反思我的问题就在于没有投入感情。是的，对这首词授课者都无法感动自己，又如何能让听课者感动?那天晚上，夜深人静的时候，我开始一遍遍地反复吟诵“春花秋月何时了，往事知多少?”我开始真正感受到诗人那颗孤独的心，作为亡国之君的痛苦，悔恨乃至绝望。在第二次课上，我用自己的心来告诉学生我对李煜的感受:“这是一个让我很想心疼的词人，他的词，让我为之感动，我总觉得这是个纯真的孩子，他总是毫无保留地告诉我们他的伤，他的痛。他的词，每个字每个词都是用血和泪凝结而成的，最绝望的诗歌也是最美丽的诗歌。”最后，真情的交流让在座的学生也为之动容。 二、以情导情，激起学生内心的情感波澜 王维的《积雨辋川庄作》是一首富有浓厚田园生活气息的诗歌，可学生在读了两遍之后，却只能看懂这些表面的文字，感受不到其中蕴藏的诗情画意。为此，我试着让他们用自己的生活体验来感受这首诗。如体会首联“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍东辎”，我就带着学生一起想象山林中雨后的情景:接连下了几天的雨，山林空蒙蒙的，异常宁静，空气潮湿，柴火点了许久终于开始袅袅生烟，雨天里男人们去东边田头耕作，女人们则在家里烧火做饭。在联想和想象中，学生们开始露出会意的笑容，这一幅幅的画面是多么熟悉啊，家里农忙的时候不就是这样一番景象吗?领悟诗境后，学生又开始根据自己的生活体验为此画面增添上富有生活情趣的镜头:女人在青砖砌成的土灶上捣米做饭，小孩在一旁烧火，烤红薯，画面里甚至还能闻到锅盖中透出的饭菜香，兴许还会夹杂着轻微的烧焦味……在老师的适时适度的引导下，学生的记忆被唤醒了，原来抽象的文字顿时鲜活了面容，诗情画意不言而喻。汉语言文学和生活从来都是血与水的关系。陶行知先生说得好:没有生活做中心的教育是死教育，语文教学不是为了把学生放进课本，而是帮助学生打开心灵的窗户，让生活的阳光照进去，在吸收与体悟中明白，挥斥方遒的书生意气也是今天的青春飞扬。 三、运用多种教学手段，丰富作品的情感表达 教师创造性地开发并利用好课堂教学资源，是汉语言文学教学中的一个关键性环节。根据大学生的心理特征，采取一些新颖的教学手段来调动学生的求知欲。首先可借助音乐传情达意的功能。音乐本身有着能诱发情愫的特殊力量，使人陶醉其中，获得情感上的共鸣。。在《史记》的讲析课堂上，涉及到鸿门宴的章节时，我不失时机地给学生播放了屠洪刚那首经典曲目《霸王别姬》，感人的旋律，豪迈的英雄气概和穷途末路四面楚歌的悲怆旋律，很快让学生融入这份浓厚的历史事件的氛围当中。其次可借助Flash等多媒体资料。Flash图文乐兼容，更容易将学生带入意境中。比如上到柳永的婉约词《雨霖铃》的Flash，画面中的冷雨，寒蝉，兰舟，杨柳，残月，情侣分别时的对饮，执手相看泪眼，无不令人揪心。这种凄凉久久地萦绕在每个学生的心头。教学资源的适当运用无疑使整堂课的情感得到了升华。 四、注重教学中的语言魅力 教师生动的语言更能提高情感效果讲课不是发表演说，但是为了更好地引导学生领会文学作品的思想感情，使作品的艺术感染力得到更好的发挥，教师的语言应与文学作品的基调一致，就要注意用词和句式，具有比较强烈的感情色彩，使自己的爱憎、好恶，通过语言的抒发而得到呈现，从而使学生更深刻地理解和掌握所讲授的内容。作为人类灵魂工程师的教师，使教学活动赋予生机，才真正达到了教学目的，在授课过程中完成了育人的任务。作为语文教师，一定要努力把活生生的灵感和思想贯彻到自己的话语中去，使情动于中而溢于表，从而打动学生，使学生产生强烈的共鸣。教师的生动语言具有“一石激起千层浪”的作用，要多给学生制造情景，创造有利条件，使学生能在课堂上动脑、动眼、动耳、动口、动手，积极地、有效地参与教学过程，积极主动地探索新知识，获取新知识，学习应用新知识。教师形象地复述作品的故事，联系学生的实际感受把学生引入作品的情境，恰当地联系自然社会、生活的实例以及讲述与课文内容有关的历史故事、历史人物、成语典故等都会增加讲课的生动性，启发学生的思维。但是，如果教师没有好的口才，语言缺乏生动，也会把生动有趣的内容讲得干干巴巴，索然无味。对语文教师的语言比其他课教师要求更高，讲课时注意选词、句式和语言的感情色彩，应适时地引入新词。有时仅是一两句笑语和诙谐话也极活跃学生听课情绪，消除学生的紧张和疲劳，给学生留下深刻的印象。 作者：杨丽君单位：福建广播电视大学莆田分校 汉语言文学论文:审美汉语言文学论文 一、汉语言文学的特性 汉语言文学，一直都是一门人文学科，可以说是具有悠久的历史，可以直接体现出人文精神，承载着文化素质以及全民语言得以顺利传承的职责。汉语言文学的相关课程中，主要是指研究古今中外优秀的文化与文学作品，优秀内容是一种对人们生存的价值以及生存的具体意义的分析，也可以说是对国家、甚至是全人类的一种使命感。正是由于汉语言文学的温暖情怀，才使得汉语言文学拥有着独特的文学魅力，在教授汉语言文学的过程中，不仅要注重培养学生的人文情怀，提高学生的人文素养，同时还要引导学生分析汉语言文学中蕴含的语境，帮助学生提高对汉语言的认知能力。汉语言文学主要是由汉民族文学、中国文学以及世界华文文学这三个方面构成的。汉民族文学主要是指我国的文化在历史长河中形成的一种文学，它能深刻的体现出我国的民族文化的特色；中国文学则是指我国五十六个少数民族之间不同的文学以及一些地方特有的文学的总称；而最后的内容世界华文文学，就是我国的文化在国际上所表现出来的形式。正是由于我国的汉语言文学设计的各个领域，致使各国的学者都想研究我国的汉语言文学，因此，国际上的许多国家都设立了孔子学院，方便自己国家的文学作家以及学者前来研究汉语言文学，这也使得我国的汉语言文学越来越受到其他国家的欢迎与学习研究。 二、古汉语言文学的审美 在孔老夫子的眼中，语言的评价尺度不仅取决于语言的美感，同时还要注重观察语言的“善”。他曾说过，“韶乐美善皆尺，武乐独有美，却失味于善。”孔老夫子根据这一句话，在文学的审美方面也主张尽善尽美，就是指在实际的审美方面一定要充分考虑到文学中包含的思想与体现的艺术形式之间的和谐与统一。然而，在实际的文学创作过程中，要把尽善尽美表现得淋漓尽致，并不是一件特别容易的事情。在我国的古时候，两者分开来的现象很容易出现，经常会出现对其中的一方面非常重视，而却忽视另一方面，这种方式非常极端。前者主要是倾向于重视文学所包含的思想内容，忽视文学作品的艺术形式，例如法家及墨家的作品都是为人民群众将一些做人的道理，主要注重内容的客观实用性，但是这些文学作品无法为众人带来美感，使人很容易感觉到枯燥乏味，不能为人们带来欢快的感觉，就显得毫无味道，就像是现今的政治科目，总是以说教的形式为学生将一些知识与道理，根本不能够提高学生的兴趣。后者主要是倾向于重视文学美感的表现形式，不能重视文学的思想内涵，例如南朝的骈体文与宫体文，这些都是注重文字上的美感，用一些华丽的文字来进行修饰，但是却不能值得人们深刻挖掘，没有令人深思的内容，很容易让人认为这类文章华而无实。 （一）古汉语言源于生活 在汉语言文学的审美中，往往会分析汉语言文学中所要表现出来的意境，而汉语言文学博大精深，但是这些博大精深的背后，往往就是从生活中获取的一些意境，而后经过不同的引用者而表现出不同的意境与效果。就以古诗词中所表现出的意境为例，古代作家在作诗的时候，一般都是经过自己对事物的认真观察并能产生自己独特的感受，在创造出独特的意境。这种创作方式，不仅能够使文章更加富有美感，使古诗词中的所描写的事物要比现实当中所展示的还要更加具有感染力，同时，这样的诗词中也会体现出更深层次的含义，让人们深刻体会古汉语言中所要体现的真正道理。宋代大诗人苏轼曾经说过：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这首诗就是通过作者营造了不同的意境，让读者从不同的角度来了解庐山，正是由于作者的正面描写与侧面描写相互结合到一起，才使得这首诗更具有独特的魅力，吸引读者想要更深层次的研究与了解诗中所描述的景物，同时，这种意境还产生了一定的哲学道理，让读者深刻的的体会到文中所要表达的意义，可以说是尽善尽美的完美体现，让读者有如亲眼看到庐山的真面目一样。古汉语言文学正是如此，通过生活中的一些简单的影像，通过一些意境旳突破，来表现出更深层次的道理，可谓是源于生活，而又高于生活。 （二）古汉语言可以侧面表现 内心世界古汉语言的审美注重尽善尽美，而古代的诗歌当中总会侧面的烘托出作者或者诗人的心境，运用生动形象的描写，来侧面体现出自己的内心，表达出作者内心深处丰富的情感。这正是同我国一直以来的“诗言志”相呼应，就是指一些诗人或者学者作家通过书写文章来抒发自己的情感，表明自己的志向。由此可见，古汉语言可以充分的表达出作者的内心世界，侧面烘托出是人的内心所想。在唐代诗人杜甫的诗中，所创作的三吏三别中，塑造了很多的人物，但是这是由于作者细致认真的描绘，才使得读者在品读文章的过程中并不会感到陌生，能够深刻的了解每一个人物的特点，读者犹如身历其境，感受着诗中的人物所感，观望着诗中人物所看，同时更是会深刻的体会到是人所要表达的情感，所要抒发的志向。同样，在郑燮大诗人笔下的“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”中，为整首诗营造出了一份危机的气氛，用“粉骨碎身”来描写当时情况的惨烈，但是同时又在后一句明确的表达了自己的志向，只要能够将自己的清白留在人世当中，什么达官贵族，什么生生死死，都是不足畏惧的。由此可见，古汉语言的美感还在于能够侧面言志，在营造氛围的过程中，不仅通过景物来美化整篇文章，还能够侧面的表达出自己的意向。 三、传媒时代汉语言文学的审美 由于时代背景的不同，致使文学的表现形式也迥然不同，虽然可以将文学看作是作家对生活中的景象的独特的观察与思考，但是，正是由于时代背景的不同，就会使对于文学的审美会有所不同。在一九八零年代，对文学的审美可以说是沉思的审美，对历史进行沉思，对人性进行沉思，对思想意识形态进行沉思，同时还对文学本身进行了深刻的沉思与研究反省。通过对创作角度的分析，对于历史的沉思，以及对于政治上的拨乱反正都能够赋予文学新的形势与启发。在那个时代，作家与诗人都深刻的反思了历史，深刻的揭露了的伤痕，响应者拯救的口号。在一九八零年代，出现了不同的文学思潮，但是，从文学的发展过程不难发现，对于文学的沉思审美已经言传了很多年，就像黑暗中的一盏灯一样，不但为理想照亮了前进的方向，同时也为汉语言文学的审美积累了很多经验。在创作过程中，作家与诗人不但对历史进行了沉思，对现实进行了沉思，并且为了使文学上升到一定的高度，又通过理论的角度对当代的社会，社会中的人们进行了深思，进而对文学本身进行了更深层次的沉思。从宏观的审美角度上不难发现，那个时代的文学主要是向五四时期的目标进行靠近，同时还要结合群众，考虑到群众的心声，一定要运用讲真话、抒发真实感情的方式来与群众达到心意相通，充分表达群众的思想。文学一直都处于思想意识形态的优秀地位，每每出现一次文学新潮，理论界都会出现激烈的竞争，诗文并不是作家与读者真正感兴趣的中心，而只是体现出了教化功能以及政治功能。举一个例子，卢新华的著作《伤痕》，以及高晓声所谱写的《陈奂生上城》和《李顺大造屋》，柯云路的《新星》等文章，读者在阅读这些文章的时候，总会与作家心意相通，因此，一九八零年代对于文学的审美，继承了五四年代的文学特点，同时还体现出了思想意识形态的文学形式。因此，在那个年代对于文学的审美，可以将沉思当作主题，那个时代人们向往于追求人生的解放，面对复杂的人生，总是会进行深刻的沉思，这样才会使一九八零年代的文学呈现出一定的特性，而这些特性中，最重要的就是拥有一定的理性，审美的色彩，有正面的，也有反面的，这样才会使作家将自己的忧国忧民的情怀表现得淋漓尽致。 四、汉语言文学中的语言审美 （一）汉语口语的审美 汉语文学中最重要的还要数语言的审美，因为不同的地区的汉语拥有着不同的审美标准。正是由于汉语言文学的学科属性，致使学习汉语言的学生的文学能力以及文学素养都会拥有很高的造诣。在汉语言的应用过程中，语言的运用拥有很强的规律性。正是由于我国的地域辽阔、人口众多，少数民族之间的语言有所不同，不同地方的语言也是各不相同，一般来说，普通话是所有国学语言的标准，汉语的审美要与普通话靠拢，但是在实际的生活当中，南方区域很难分清卷舌，就会分不清许多读音，讲很多的读音都说成一个；而与之不同的是，北方区域的普通话虽然较之南方较强一些，但是由于北方人们对于卷舌不是特别敏感，也使发音不够标准，就不能准确的说出一口流利的普通话。所以，在口语方面的审美，就存在着地方差异。 （二）汉语书面语的审美 汉语言文学中的代表就是古代的诗歌，因为这些诗歌一般都是朗朗上口、对仗工整，并且还能够表达出深刻的感情。往往是人都会采用一些华丽的语言来描写景物，或者是运用白描的方式，来真实的描绘景物，有的诗词则是用词鲜活，不会随波逐流，有的诗词则是简单明了的表达含义，一语中的，道出重点，有的诗词则是在其中蕴含深刻的道理，通过正面描写景物，或是通过侧面的描写，来衬托出自己的心中所想。举一个例子，诗句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”中，用“孤”来描写帆船，用“远影”来烘托出整首诗的意境，映射出作者的浓厚情感。表达出了缠缠绵绵的令人向往的深刻友情。古代诗歌中经常出现这种以诗言志的现象，借物育人，等等，都是汉语诗歌的审美标准。汉语诗歌的审美还能够通过喜剧的描写和悲剧的描写来完成。有些古诗中的悲剧描写并不是真正的悲剧，而是会为读者带来更深的震撼，而非悲伤；而有些古诗中的喜剧则不尽然是读者的趣味所在，而这种戏剧往往是一种反讽，来揭露一些现象，挖掘事物的本质。举一个例子，在伟大诗人郑燮的笔下的“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”中，看似描述的是一个悲剧，但是细细品味后就会发现，这首诗并不会让人感觉到悲伤，而是会为读者带来更深的震撼，体会到作者认为只要能够将自己的清白留在人世当中，什么都是不足畏惧的。这就充分体现出了诗歌的审美的另一种形式，帮助一些汉语言文化的研究者们更深层次的领悟到汉语文学的真谛，能够审查到汉语文学中的美感，弄清楚汉语言文学的审美标准。 五、结语 总之，通过对汉语言文学在不同时代中，不同的审美分析，以及汉语言文学主要特点的描述，我们不难发现，我国的学者正不断的试图采用更新的探索方式，因此，在实际的审美探索过程中会出现一些错误，这些错误又是在所难免的。所以，为了使我国的汉语言文学继续发扬光大，在国际上获得更高的声望，就需要广大学术界的朋友们加入到对汉语言文学的探索行列中，这样，才会使我国的汉语言文学审美越来越成熟，是汉语言文学未来的发展空间更加开阔，逐渐被世界各国人民所知所晓。 作者：朱家宝单位：西安外事学院文学院 汉语言文学论文:教学过程中汉语言文学论文 一、明确汉语言文学的重要意义 正如前面所说的，汉语言文学是东方文化的代表之一，我们应该更加深化汉语言文学的重要性。汉语言文学作为一个庞大系统的载体，承载着我们的整个华夏文明，就当前的相关的精神文明建设以及社会主义的完善和发展，都离不开这个载体的支持。所以，我们教师应该注重将这方面的思想传授给学生，让中学阶段的学生能够了解汉语言文学的重要性，能够在他们的内心留下一些清晰的印象，这对于他们下一步学习都会有着积极的作用的。我们都知道，观念对于一个人的影响可谓是十分重大的，观念直接影响着行动，所以我们应该帮助学生根植这样的重要观念，明确汉语言文学的重要的意义。学习好汉语言文学在大的方面来说就是我们传承传统文化的需要，就对于学生自身来说是提高自身能力的需要，所以我们应该对汉语言文学的教学工作给予足够的重视。 二、激发学生的对于汉语言文学的学习兴趣 兴趣是最好的老师，所以对中学阶段汉语言文学的教学来说也是如此。兴趣是激发中学生学习的主要的动力，对中学阶段的学生来说，他们的性格是比较活泼的，所以在实际的教学中，我们可以利用这一特点来激发学生对于汉语言文学的兴趣。只有在充分激发了学生的兴趣之后，学生对汉语言文学的学习有了兴趣，才能够积极地投入到实际的学习过程中来，这样的情况下学习的效果才能更加的良好。对激发学生的兴趣的措施来说，这样的方式是比较多样的，我们有着很多的选择，比如在上课之前我们可以让学生自己讲一讲对于汉语言文学的理解，这个过程对于学生来书是需要一定的准备的，学生能够自主地体会到汉语言文学的特点，这对于他们兴趣的激发是有着积极的作用的。同时也可以在对汉语言文学进行了一定的学习之后，展开各种各样的活动，通过这些活动来激发学生的兴趣，相应的活动可以有，展开辩论赛，设置一个合乎于这个年龄阶段讨论的问题，让学生对这个问题展开不同的观点，进行观点的辩论，在辩论的过程中体味汉语言文化的博大；展开诗歌朗诵比赛，让学生在古诗词的韵味中体会汉语言文学的悠长。通过各种积极活动的展开，学生乐意参与其中，就能够有效地激发学生的兴趣，这对我们的教学过程来说将会有着极大的帮助，劳逸结合才能更好地帮助学生产生兴趣，从而最终有益于汉语言文学的学习。 三、在汉语言文学的教学过程中我们应该注意的问题以及对策 在传统汉语言文学的教学过程中存在着这样或那样的问题，主要的问题是现在实际的教学过程中教学模式守旧，教学方法单调以及教师的专业的素质有待提高。针对这样的问题我们应该采取一些积极有效的措施来提高中学汉语言文学的教学质量。对于教学模式守旧的现象，在实际的教学规程中表现为教师在教学中上课的方式单点，往往只是教师成为课堂的主角，教师自己一个人在教师上讲，学生在下面听，缺乏师生之间互动的过程，学生的节奏完由教师来掌控，这样的情况产生的问题就是随着课堂的继续，学生往往会产生比较厌烦的心态，他们对学习过程中掌握新知识的乐趣也逐渐丧失，自主的学习意识不能够得到激发，最终导致的结果就是学习效率低下，难以使自己更加符合社会的要求。针对这样的现象，我们应该采取积极的措施来改观这样的现象，正如前面所提到的采取相应的措施提高中学生的学习兴趣，帮助学生建立对于汉语言文学学习的兴趣，这样学生的主动学习意识才能够得到提升，学生愿意学，愿意主动学，学习的效果就有了保证。同时还应该重视学生的主体地位。新课改的教学理念下学生是学习的主体，我们教师是来帮助学生学习的辅助者，所以我们应该更加重视这一问题，让学生能够在学习过程中更加积极主动地参与到学习中来，发挥出学习主体的重要作用，保证课堂的良好的氛围，这样长此以往的坚持下去对于教学质量的提高一定是有着积极的重要作用的。教学方式的单一问题一直是影响教学成果的一个关键，能否采取好积极的措施来改变这样的问题就决定着能否有效的提高教学质量。传统的教学中对于课文的讲解多是每句进行讲解，这样的话不免显得冗长耗费时间，所以我们应该改变这样的状况。新课程的改革理念在不断地渗透到我们的教学过程中来，我们在结合自身的教学资源的前提下我们可以采取一些合适的措施来改观这样的现状，汉语的博大精深更加适合于各种各样的教学，我们可以采取各样的方法来进行教学。比如让学生进行讲课，学生讲我们进行相应补充，甚至于采用各种各样的故事来生动的教学工作。随着科技的发展，多媒体技术也进入到了现代化的教学过程。多媒体的运用能够在课堂上起到积极的效果，因为多媒体有着自己的独特的优势，它可以将课本上文字性的描述以一种直观的视频或者图片的形式来展示出来，通过这种直观的展示往往可以让学生留下更加深刻的印象，从而使他们能够将知识理解得更加透彻。所以，我们可以通过改观教学方式来促进教学质量的提高。汉语言文学的博大精深对于我们的社会的发展是有着积极的作用的，作为中学的教师，我们应该履行好自身的职责，教好学生，传承好五千年的中华文化，这是我们每个教师所义不容辞的责任。在今后的教学过程中我们应该尽可能地跟随着新的教学思想，不断改变更新自己的教学方式，做好自己的本职工作，教好汉语言文学，为我们的民族的复兴作出自己应该做的贡献，要想实现这样的目标好需要我们每个教师不断研究和探索，孜孜不断地努力。 作者：陈晓茹单位：河北省卢龙县刘家营乡中学 汉语言文学论文:多媒体技术汉语言文学论文 一、从实践能力方面去思考汉语言文学与语文教育的对接 这两个大学科内容的对接，其中的主要目的只有一个，那就是为了学生的知识能力的提高，特别是对于那些有智障的孩子们，我们每一个老师要格外地关注他们。更加能够改变学生对文学的理解和认识。对于塑造自我方面也能起到一定的作用。从实践能力方面来说，我们应当找到他们之间的相似点，尽管语文同汉语言文学有着很多不一样，但是，从最本质上来说，语言教育是一个大的方面，他包含着汉语言文学，所以，在教学内容上具有着相同的地方，在实践方面，教师要将这些相似的地方重点找到，以教学实践的方式，来给学生掌握，对于聋哑学生，更应该加强实践方面的锻炼，让他们仔细品读文学，文学中，最具有代表性的就是诗词歌赋，学生对文学作品的探索和运用，这对学好文学和语文具有同等的重要性。让学生在写作方面，可以多学几种文体表现形式，培养他们自己写诗歌，表达自己的感情。所以，适当的加大汉语言文学的实践性活动，对于学生对文学的理解有很大的帮助，文学对一些孩子来说，是神秘而又陌生的。他们总觉的文学披着一层面纱，保持神秘感，所以，有着了解它的欲望。急切地想要去探索，去了解，去认识，所以将这两个方面进行对接，是有好处的。 二、实现多媒体技术或者计算机信息技术的对接 随着信息化时代的到来，学校都引入了计算机技术，各种各样的新型教学形式出现在每个学校，更加广泛的教学活动也逐渐出现了，通过利用多媒体技术，将语文教育提上了日程，实现计算机技术的对接，主要是利用信息技术将汉语言文学中的一些好的素材应用到语文教育中，或者是从汉语言文学中寻找更多语文知识，内容上涉及到汉语言文学教育的地方非常少，而在高等学府这方面的内容则是重点，很显然，在这2个不同的教育阶段，汉语言文学出现了一个断层的现象，这是极为不好的，所以，文学教育应该从小学就让孩子们认识，并去不断了解，文学要从娃娃抓起，而不是，等孩子长大了，才涉及这些方面。那样，确实是有些晚了。每个阶段都有学生该做的事情，教育应该不分年龄，不分时间，比如我们采用信息技术的时候，主要是为了给学生提供一个更好的学习环境，为老师提供一个更加便利的教学模式，增强课本的科学性。老师在课前将一些重要的政治新闻进行搜集整理，用于课堂中的内容扩展。课后师生之间还可以进行交流，这些都需要借助信息技术来实现。在这个整体的过程里，学生的各个方面的能力，包括动手、动脑、动口的能力都有了很大的发展。 三、实现人文关怀方面的对接 语文教育与汉语言文学教育主要对接的是人与人之间的关系，当然，还要考虑到教师与学生之间的关系，这是对接的主要体现者。人文关怀是汉语言文学同语文教育的重点，这属于文学化的东西，文学一旦走入智障学生的心灵世界，将会让他们感受到人文的关怀，是上帝眷顾的孩子们。应该在学校这个大家庭中被关怀，在这里，健康快乐的成长。教师要多一份关爱，给这些需要被关怀的孩子们。带有一定的情感的语文和汉语言文学能够陶冶孩子们的心理，让他们感受到大家庭的温暖，教师在实际的教学中，要通过一些方法增加教学的人文化，活跃课堂气氛，教学上的互动激发学生的能动性，主动去学习知识，主动去探求知识。在教学中运用游戏，学生在游戏中，身心都能够得到充分的释放，展开丰富的想象，缓解紧张的情绪。学生在游戏和活动中不断学习新知识，这样的环境下，能够使学习效果加倍。采用游戏化的方式进行中学地理课堂的安排，对学生的健康发展有一定的作用，让中学生在玩中获得了快乐的感受，学习情绪也逐步在提高，课堂教学成绩稳步提升。教师在课上也要通过多媒体技术，展示一些智障名人的先进事迹，比如体操运动员桑兰，她在第四届美国友好运动会上，在跳马项目的比赛中，不幸受到了伤害，造成了造成颈椎骨折，胸部以下高位截瘫，虽然遭遇很悲惨，她可能再也不能进人比赛了，不过，她并不气馁，凭着自己的那股顽强意志，继续读北京大学新闻系，毕业后，进入了2008年北京奥运会的特约记者。同学们，桑兰之所有有这么大的动力，有那么坚强的意志，就是因为她有着远大的理想，为了那个理想，她不断地努力奋进，最终实现了自己的梦想，作为你们，要比桑兰幸运好几倍，没有什么理由让你们放弃学习，放弃对未来的向往，所以，你们要用正常人的心理来对待自己，不能觉得自己和普通人有差距，就不去拼搏。相反地，你们更应该赶超那些人，做一个让世人发现你是最强的强者。战胜一切遇到的困难，成就最好的自己。 四、总结 综上所述，汉语言文学教育和语文教育的对接能够给我们的语文教育带来一片大好的新天地，尤其是对于智障孩子们，这是一个体现人文化的时代，多给予他们温暖和关怀，将会促进他们更好的学习。为社会多做一份贡献，只有齐心协力将这些问题进行解决，努力研究重视，都能够顺利的解决，也不是什么很困难的事情。 作者：张树成单位：河北省张家口市沽源县特殊教育学校 汉语言文学论文:汉语言文学特殊教育论文 一、从实践能力方面去思考 汉语言文学与语文教育的对接从实践能力方面来说，我们应当找到他们之间的相似点，尽管语文同汉语言文学有着很多不一样，但是，从最本质上来说，语言教育是一个大的方面，他包含着汉语言文学，所以，在教学内容上具有着相同的地方，在实践方面，教师要将这些相似的地方重点找到，以教学实践的方式，来给学生掌握，对于聋哑学生，更应该加强实践方面的锻炼，让他们仔细品读文学，文学中，最具有代表性的就是诗词歌赋，学生对文学作品的探索和运用，这对学好文学和语文具有同等的重要性。让学生在写作方面，可以多学几种文体表现形式，培养他们自己写诗歌，表达自己的感情。所以，适当的加大汉语言文学的实践性活动，对于学生对文学的理解有很大的帮助，文学对一些孩子来说，是神秘而又陌生的。他们总觉的文学披着一层面纱，保持神秘感，所以，有着了解它的欲望。急切地想要去探索，去了解，去认识，所以将这两个方面进行对接，是有好处的。 二、实现多媒体技术或者计算机信息技术的对接 随着信息化时代的到来，学校都引入了计算机技术，各种各样的新型教学形式出现在每个学校，更加广泛的教学活动也逐渐出现了，通过利用多媒体技术，将语文教育提上了日程，实现计算机技术的对接，主要是利用信息技术将汉语言文学中的一些好的素材应用到语文教育中，或者是从汉语言文学中寻找更多语文知识，内容上涉及到汉语言文学教育的地方非常少，而在高等学府这方面的内容则是重点，很显然，在这2个不同的教育阶段，汉语言文学出现了一个断层的现象，这是极为不好的，所以，文学教育应该从小学就让孩子们认识，并去不断了解，文学要从娃娃抓起，而不是，等孩子长大了，才涉及这些方面。那样，确实是有些晚了。每个阶段都有学生该做的事情，教育应该不分年龄，不分时间，比如我们采用信息技术的时候，主要是为了给学生提供一个更好的学习环境，为老师提供一个更加便利的教学模式，增强课本的科学性。老师在课前将一些重要的政治新闻进行搜集整理，用于课堂中的内容扩展。课后师生之间还可以进行交流，这些都需要借助信息技术来实现。在这个整体的过程里，学生的各个方面的能力，包括动手、动脑、动口的能力都有了很大的发展。 三、实现人文关怀方面的对接语文教育与汉语言文学教育 主要对接的是人与人之间的关系，当然，还要考虑到教师与学生之间的关系，这是对接的主要体现者。人文关怀是汉语言文学同语文教育的重点，这属于文学化的东西，文学一旦走入智障学生的心灵世界，将会让他们感受到人文的关怀，是上帝眷顾的孩子们。应该在学校这个大家庭中被关怀，在这里，健康快乐的成长。教师要多一份关爱，给这些需要被关怀的孩子们。带有一定的情感的语文和汉语言文学能够陶冶孩子们的心理，让他们感受到大家庭的温暖，教师在实际的教学中，要通过一些方法增加教学的人文化，活跃课堂气氛，教学上的互动激发学生的能动性，主动去学习知识，主动去探求知识。在教学中运用游戏，学生在游戏中，身心都能够得到充分的释放，展开丰富的想象，缓解紧张的情绪。学生在游戏和活动中不断学习新知识，这样的环境下，能够使学习效果加倍。采用游戏化的方式进行中学地理课堂的安排，对学生的健康发展有一定的作用，让中学生在玩中获得了快乐的感受，学习情绪也逐步在提高，课堂教学成绩稳步提升。教师在课上也要通过多媒体技术，展示一些智障名人的先进事迹，比如体操运动员桑兰，她在第四届美国友好运动会上，在跳马项目的比赛中，不幸受到了伤害，造成了造成颈椎骨折，胸部以下高位截瘫，虽然遭遇很悲惨，她可能再也不能进人比赛了，不过，她并不气馁，凭着自己的那股顽强意志，继续读北京大学新闻系，毕业后，进入了2008年北京奥运会的特约记者。同学们，桑兰之所有有这么大的动力，有那么坚强的意志，就是因为她有着远大的理想，为了那个理想，她不断地努力奋进，最终实现了自己的梦想，作为你们，要比桑兰幸运好几倍，没有什么理由让你们放弃学习，放弃对未来的向往，所以，你们要用正常人的心理来对待自己，不能觉得自己和普通人有差距，就不去拼搏。相反地，你们更应该赶超那些人，做一个让世人发现你是最强的强者。战胜一切遇到的困难，成就最好的自己。 四、总结 综上所述，汉语言文学教育和语文教育的对接能够给我们的语文教育带来一片大好的新天地，尤其是对于智障孩子们，这是一个体现人文化的时代，多给予他们温暖和关怀，将会促进他们更好的学习。为社会多做一份贡献，只有齐心协力将这些问题进行解决，努力研究重视，都能够顺利的解决，也不是什么很困难的事情。 作者：张树成单位：电子科技大学外国语学院 汉语言文学论文:高职汉语言文学教学论文 一、高职汉语言文学教学存在的问题 1.教师的教学观念落后高职教师在汉语言文学专业的教学中，由于受传统教学观念的影响，缺乏对教学方案进行科学的研究。大部分教师依然采用着传统的“灌输式”教学模式，这给汉语言文学的课堂教学带来很大的弊端，无法有效激发学生的学习积极性，在一些理论的教学课堂，学生往往会因枯燥的课堂内容而产生厌学的情绪。 2.汉语言文学课程的结构体系不合理高职汉语言文学教学的主要发展方向是创建经济实用的课程结构体系，促进汉语言文学专业的发展。但是，在目前的高职院校中，汉语言文学课程的结构体系还存在很大的缺陷，课程内部的要素结合很不合理。这对汉语言文学的教学带来很大的影响，无法充分提高学生的专业和知识水平，无法为社会培养出高素质的人才。 3.课程教学的理念模糊在高职院校的教育理念中，汉语言文学专业的教学主要是培养学生的专业技能知识，注重学生对汉语言文学的应用技能，忽略了对学生的文化素养和思想境界的提高。了解和领悟汉语言文学的课程理念，对汉语言文学的教学实际意义有着至关重要的作用。在高职院校汉语言文学教师当中，绝大多数教师对汉语言文学的教育的优秀理念存在理解上的误区，不能准确地把握汉语言文学的教育培养方向，无法在汉语言文学的教学上培养学生的文学知识素养，提高学生的综合素质。 二、解决高职汉语言文学教学存在问题的对策 1.教师要转变传统的教学观念，采用全新的教学方法在高职院校教学改革的过程中，教师要积极转变传统的汉语言文学的教学观念，重视在汉语言文学课堂教学中对学生综合能力的培养。而传统的“灌输式”教学模式，往往忽略了对学生实践能力的培养，因此，要积极探索新的汉语言文学课堂教学模式，在实际的课堂教学中，提高学生的课堂参与效率。例如，教师可以在汉语言文学的教学课堂上采用探究式的教学模式。比如在中国现当代文学作品的学习中，可以让学生分组去研究自己喜爱的现当代文学作品，然后在课堂可以通过话剧表演，多媒体课件演示，以及小论文等方式，展示合作研究的效果，教师对学生的研究结果做出评价和总结，引导学生正确理解作品的知识内容。 2.建立完善的汉语言文学课程结构体系在高职院校的汉语言文学的课程结构体系中，教师树立科学的课程结构观念，建立起完善的课程结构体系，从大的角度思考汉语言文学教学的问题，积极优化课程的教学设计，提高汉语言文学的教学的整体效应。在建立完善的汉语言文学专业课程结构体系中，教师要充分考虑学生在教学中的主体地位，培养学生的综合素质能力为课程结构体系的重心，通过为学生预留更多的自主学习时间与空间，提高学生对汉语言文学专业知识的实践探究，开拓学生的知识视野，激发学生的学习兴趣。完善的汉语言文学课程结构体系，能够让学生在自主的学习过程中，提高汉语言文学课程的整体教学效果，培养学生的文学素养。 3.深入领会汉语言文学教学的理念在新课程改革的教学理念的要求中，高职汉语言文学课程的教学要充分培养学生文学素养，通过探究、合作、交流的教学方法，创建活跃的汉语言文学课程体系。在高职院校的汉语言文学教学中，许多教师过分注重对汉语言文学课程专业技能知识教学，这和汉语言文学重在提高学生的文学素养有很大的冲突。汉语言文学教学的理念出现错误，很难提高学生的综合素质能力。因此，高职汉语言文学教师要深入去领会汉语言文学在当今社会的教学理念，把握汉语言文学教学的本质，认识到汉语言文学是由语言、文学等元素组成的一门课程。汉语言文学的教学不仅是培养学生对语文工具的应用，更是培养学生在日常的生活中，能够运用汉语言文学的知识能力。 三、结语 高职汉语言文学的教学，对提高学生的文学素养，培养学生的汉语言文学技能有着非常重要的作用。因此，教师要积极转变传统的教学观念，通过新的汉语言文学教学理念，建立起完善的汉语言文学课程体系，培养学生的综合素质能力。 作者：王颖单位：吉林电子信息职业技术学院 汉语言文学论文:网络时代经典阅读汉语言文学论文 一、网络与汉语言文学经典作品的和谐关系 汉语言文学的内容可以通过网络展现出更丰富多彩的文学世界。社会进步的节奏下网络技术日新月异，网络的优势在于能够实现资源优化整合。网络之于汉语言文学，就将其内容丰富了许多，而且扩大了文学经典名著的阅读人群范围，比如海外的一些汉语言爱好者就可以利用网络的资源，找到自己喜欢的汉语言文学经典名著加以研读，网络上找经典名著相比实际寻找也会方便很多，能够节省出时间和精力，这样汉语言文学经典名著传播范围和影响力也会有所扩大。网络环境可以因为汉语言文学经典的出现，在一定程度上被净化。汉语言文学包含的内容很多，比如中国经典文化就在其中，中国经典文化中的蕴含着的有感染力的人文精神和博大精深的传统文化，这是一种对古人情怀与思想的研究与学习，经典中有文人的生活经历和奋斗精神，通过对中国经典文化的阅读与研究，网络上有些浮躁的人可以感受到古人生活中的智慧与精神中的质朴，这样自己的心灵也会受到净化和洗涤。中国经典文化的博大精深可以帮助读者树立积极坚定的人生观念，可以帮助读者提高对网络垃圾文化的抵抗力。 二、网络时代与汉语言文学经典阅读的结合点 虽然网络与汉语言文学有着这些不和谐之处，表面上看不到二者之间的契合点，实质上深入研究会发现，网络与汉语言之间依然存在可以互补的地方。根据网络本身的特点和汉语言文学具有的特征，只要二者能够各取所长，并结合汉语言教学的实际情况，就能让网络促进汉语言教学。现代教育想要跟上时代的步伐进一步发展，是离不开网络的，汉语言文学中的经典阅读也是如此，网络是现代社会中一种高效的传播信息的方式，但是现在的学生更容易被网络上图片、视频所吸引，对文字性的经典名著关注程度已经不大如前。利用学生这样的变化，我们可以改变过去汉语言文学的教育模式，把经典名著转化成网络上有图有声音的媒体文件，投学生所好。具体的实践过程可以参考如下：学校建立一个组织，比如讲坛、说书等等，组织范围可以以班级为单位，也可以在学院范围内组织。活动的进行与开展，要系统化、规律化，形成学校的固定活动，比如班级范围内组织的说书形式，就可以一周一次来进行，参与该说书活动中的学生可以根据自己的兴趣爱好，自选名著讲说。在这样说书进行之前，准备讲说的学生，就必须深入研究选择的经典名著，认真体会作者所表达的思想，只有这样才能保证在说书中以自己的方式表述出来。其实在这样一个准备与实施的过程中，汉语言文学的学生就不自觉地在深入阅读文学经典名著，在不自不觉中提升学生的汉语言文学经典名著的阅读体会。值得大家注意的是，这里只是一个比方，说书只是一种途径，还有其他很多的方法等待我们去探索。只要学生能够在这种方式中提升对汉语言文学经典名著的阅读体会，能够不断提高自己的阅读和理解能力，就是值得提倡的。 还有一种很好的汉语言文学教学方法，就是把严肃的课堂转变成生动的舞台。意思就是可以把经典名著通过表演的方式表达出来，比如，排成话剧。虽然经典名著这样的文字性书本对学生吸引力不大，但是如果把经典名著演绎出来就会提起学生的兴趣，比如一些学生普遍都很喜欢的话剧《茶馆》《雷雨》《红楼梦》。根据学生这样的偏好，可以改变汉语言文学专业之前老套的教学模式，让汉语言文学教学的课堂多样化，让学生成为课堂的主体，让他们将经典名著排成自己喜欢的演出形式。网络技术快速发展，汉语言专业的学生转化名著为剧本的方式有很多，网络上能利用的技术有灯光、音乐、背景等等。和名著说书活动类似，将名著改编成话剧或者戏剧，也就是无形中促进学生深入到经典名著的研读中，学生只有细心体会、用心揣摩，才能把握作者意图和情感，才能将经典名著以表演的方式很生动地展现出来。同样的，这种编文学名作为剧本且演绎出来的活动，可以形成规律，固定下来，定期进行这样的演出。为了不出现这种情况，学生一窝蜂地改编关注度高的经典名著，可以对学生改编的经典名著进行分类，让汉语言文学专业学生的阅读面尽可能地广。与此同时需要注意的是，学生表演完话剧时，汉语言文学专业的教师需要进行评判，评判的时候要以学生对文学经典的理解为重点，要以学生是否把握住作者表达的意思和情感为标准，表演只是一种表现方式，这样的教学活动中，最终目的是要提升学生对汉语言文学经典名著的阅读体验和能力，不能偏离这个目的。对于这种演绎的教学过程，可以录成视频，上传至网络，促进大家之间的交流，传播这种教学方式，鼓励更多的学生参与进来。所以从这些方面来看，文学经典与网络科技并不是绝对相互独立，只要大胆探索，就能找到二者的契合点，二者的结合，能使得各自的优势都能很好的发挥出来，并相互补足短缺的地方。要在新的时代背景下发展汉语言文学经典阅读，就需要依靠新时代的新技术，网络技术。 三、总结 网络时代的发展，给很多古典文学带来了一定的冲击，然而，网络和汉语言文学并非水火不容，其二者之间存在着一定的联系。利用网络资源在汉语言文学教学中避免学生在网络时代下形成的习惯，发扬网络优势，融合经典文学，换一种形式展现，寻找网络与文学的平衡点，将二者有机结合，在网络时代下，继续传承我国优秀的古典文学，提升学生的经典文学阅读，增强学生的文学素养。 作者：关雪平单位：三门峡职业技术学院 汉语言文学论文:语言意境汉语言文学论文 一.语言的意境形成 古代读书人在语言应用中，通常会深思熟虑以探求语言的意境，在此基础上组合出来的语言往往会给人一种触类旁通、柳暗花明之妙感。汉语言文学中语言意境主要源于生活，生活中的汉语博大精深，不同的引用者在不同的生活感触中可以表现出不同的效果。说到语言的意境，我国的诗词无疑是汉语言文学中语言意境营造之最。细观诗词中的意境，可以发现其中的意境都源于作者对生活认真的观察和独特的感受，通过意境的渲染使诗词中描写的事物比现实中的素材洋溢出更多的感染力。另一方面，汉语言文学中语言意境的形成，还是应用语言之人内心世界的侧面体现。自古以来我国便有“诗言志”一说，即指诗词都为所作之人“志”的表达。作者将自己内心丰富的情感外化到语言的意境中，透过语言所营造的意境我们便可得见作者本心，让读者犹如身临其境一般，这也是汉语言文学中语言意境最富生命力的一面。 二.语言意境在汉语言文学中的具体应用 汉语言文学的涉及领域很多，其中写作也是汉语言温煦的一部分。写作毫无疑问是与语言有关的文学，且对语言的组合要求非常高，有自己的格式规范和规律。在写作中，除了语言表达要到位外，语言的意境营造也是其中重要内容，在对汉语言文学进行研究后，人们便会对汉语文章中的具体结构有所掌握。但仅仅掌握结构是远远不够的，还需要通过语言对恰当的写作意境进行营造。好的意境氛围，是好的文学作品成功的重要基础，能够为文章作品增添更多的光彩。再次，还体现在语言规律上。作为一门专门研究语言的学科，汉语言文学不仅能够有效培养人们的语言文字能力，还能有效培养人们的语言修养。世界上所有语言都有其自身的运用规律，汉语言也不例外。我国人口和民族众多，每个民族和地方都有属于自己的语言体系，虽然普通话在我国被规定为通用语言，但目前仍然很难在全国所有地方普及，很多人无法很好地掌握普通话。南北的语言具有较大的差异，仅仅通过语言是很难理解彼此的意思的，但如果在一定的语言意境中，则很容易便能明白彼此的意思。因此，语言语境还经常被应用在语言规律中，帮助人们更好地理解彼此。 语言是汉语言文学的重要载体，是中华民族优秀文化精髓传承的重要工具，对继承和发扬中华民族优秀传统具有重要作用。在汉语言学习精神财富正在弱化的今天，作为汉语言专业讲师，应尽自己的力量让更多的人了解汉语言文学中语言的文化精髓所在，强化学生对汉语言及其意境的运用能力，使学生能够体会到汉语言文学中语言的意境之美。 作者：潘家珍单位：烟台汽车工程职业学院