汽车专业教学模式研究篇1 实现专业课程和思政理论课同向同行,是当下学校专业建设与学生成长成才过程中需要特别把握的重点方向。同时,将专业课作为课程思政建设的重要载体,潜移默化地融入思政元素,更有利于达到知识传授与价值引领彼此融合的育人效果。汽车专业具有极强的实践性和专业性,一直以来都十分重视对学生专业技能的培养,因此在面对如何融入思政元素这一课题时,难免会无从下手。基于此,重点对课程思政下汽车专业教学模式的创新优化进行探究,全方位、多元化地开展汽车教学工作,势必会给学生“德技双修”的实现带来一定促进价值。 1汽车专业课程思政落实的适合性与基本意义 1.1适合性 教育的主要任务是教书育人,使学生成为德才兼备的综合型人才,不仅要有过硬的专业技能,还要有高尚的情操。课程思政是将学生政治思想培养和道德意识提升作为研究内容,将其融入汽车专业教学,就是要在传授汽车专业知识与技能的同时,帮助学生建立完善的人生观、价值观、世界观和情感态度,从而给社会现代化建设输入更多必要人才。对此,各地区纷纷要求在教育教学模式中,始终以工学结合、知行合一作为要点,实现专业设置和产业需求相呼应,课程内容和职业标准相呼应,教学过程与生产过程相呼应,学历证书和职业资质相对应,这样便给当前课程思政在汽车专业教学中的落实提供了全程、全社会的教育路径;并且大国工匠等模范能量广泛传播,给课程思政在专业课教学当中的落实指明了方向[1]。同时,当前专业课教学主要是应用项目教学法、小组讨论法等,教学过程包含了理论教学、实践等,在这之中利用适合的目标、内容与方法,更容易使思政元素贯穿进去,达到一定教育效果。 1.2基本意义 1.2.1有利于促进汽车专业教学改革 开设汽车类专业的各类院校虽然一直在推进教学改革,也获得了一定成效,但依然不乏一些问题存在。一方面,容易在教学过程中忽视育人元素,过于重视汽车专业知识教学;另一方面,过于关注理论教学,忽视了实践教学推进。通过实现课程思政,则能推动专业教学改革,引导教师对专业课中的思政元素和资源进行深度挖掘,重新设定教学目标,深化教学内容,创新教学方法,最终促使学生具备良好的素养与能力,始终保持高度国际化的视野、家国情怀和人文精神,掌握现代化的技术手段,并拥有持续更新理论知识与促进理实结合的能力。 1.2.2有利于实现专业教学价值引领 课程思政本质上属于一种课程观,并非直接多增设一门课,也不是组织开展一项活动,而是直接将思政教育与教学改革的各个方面、各个环节结合起来,从根本上润物细无声地实现立德树人[2]。其中最突出的特点便是融合性,在汽车专业教学内容、过程等方面融入育人元素,能促使传统单一的知识传授转为价值引领。 2汽车专业课程思政发展现状 2.1教学设计不成体系 当前部分院校汽车专业人才培养方案与教学设计都未针对思政教学目标实施详细总结归纳,缺乏必要的整体规划,有些甚至没有明确专业知识传授和思政教育之间的基本关系,专业教学实践与思政教育联系不紧密,使得思政元素没有很好地融入学生的知识与技能养成当中。此外,课程目标与内容之间应该实现知识、技能和德育的三元融合,但当前知识、技能和价值塑造之间却存在一定程度的脱节问题,未形成协同育人机制。 2.2教学模式守旧单一 汽车专业课程最大的特征就在于理论与实践之间的高度融合。在常规教学模式中,基本都是先进行理论传授,然后再进行技能实践,并不看重思政教育[3]。如此,便容易导致学生虽然掌握了知识技能,但思政素养却有所缺失。另外,传统教学注重直接灌输,忽视了学生的参与感,难以调动学生的能动性和主动学习思维,导致对于知识的掌握十分有限,思政教育理念也难以实现真正有效的渗透,从而影响思政教育效果。 2.3教师思政意识薄弱 部分专业课教师都以知识本位为原则,重视授业;还有些教师以能力本位为原则,注重实践操作。但无论是哪种观念,他们对于思政教育的功能都存在一定误区,认为专业知识教授、实践技能培养才是自身的职责,而进行思政教育则会影响教学进度。如此,专业课教师推行课程思政的意愿不足,只负责进行教书,而不注重育人,致使学生难以实现精神层面的“成人”。并且,部分教师虽然在汽车专业教学方面经验丰富,但对课程思政却无从下手,适应能力较弱,难以对思政内容进行全面梳理、学习,也不能基于思政角度对汽车专业课程进行规划,只能在教学形式上简单推进,导致专业课程内容和思政教育之间两张皮问题比较突出。 3课程思政下汽车专业教学模式优化策略 3.1在教学目标设计中融入课程思政 教学目标设计的完整性与精准度会直接影响到人才培养效果与方向,而要想在课程思政下培养出更多汽车专业人才,就要对教学目标进行优化,主动将思政目标融入其中,确保在教学伊始就为教师指明方向,给教学质量提升夯实基础[4]。以“汽车电气设备构造和充电系统检修”为例,在教学目标设定时,可以从三个角度着手:(1)知识目标。明确和掌握蓄电池的基本结构和工作原理,同时了解交流发电机的主要结构和整流原理。(2)技能目标。可以熟练开展蓄电池的日常检查与维修工作,能对充电器电路进行检修。(3)素质目标。全面强化学生的自学能力、理解能力,通过讲解蓄电池结构创新引申出创新创业概念。同时,在检修教学中,引导学生树立工匠精神,形成吃苦耐劳和艰苦奋斗的精神。再以“汽车材料”为例,在目标设定也可以分为:(1)知识目标。明确汽车金属材料和非金属材料的具体应用情况、性能和发展;了解汽车运行材料的类型、性能、规格等;了解汽车美容材料的类型、作用、应用、特性等。(2)能力目标。引导学生完成某一车型材料的调查研究报告,学会正确辨识材料性能,并能给客户介绍材料应用的主要优势;可以对选材性能进行分析,了解其中的工艺应用。(3)素质目标。提升学生的自主学习能力,强化真伪辨识意识和工匠精神。 3.2在教学内容创新中融入课程思政 基于育人全过程,和专业知识相互融合,使学生的社会主义核心价值观、工匠精神与综合素养等在课程实施当中实现全面融合渗透[5]。以“汽车商务礼仪”为例,其中就蕴含着十分丰富的人生哲理,如原则、规范、诚信等,通过挖掘,能自然渗透到专业学习当中,实现课程思政。比如在交车环节落实公平与敬业教育。一般在该环节中,销售人员和客户的兴奋点往往存在一定差异,对于前者而言,当客户签单之后自己的提成已经获得,但对于后者来说,签单的一刻往往并不激动,甚至会有不安的感觉,而当提车时才可能会比较开心。因此,在汽车礼仪教学中,还需在这一环节重点落实公平教育,始终保持良好的职业态度,以提升客户的满意度。以“汽车材料”为例,可以将其内容分为金属材料非金属材料两类。在前者中,以黑色和有色为核心,其中黑色金属材料需引导学生明确具体的结构和结晶过程,对碳钢、合金钢与铸铁等性能进行详细讲解,列举具体应用,使学生了解国内在冶铸层面的创新发明,形成创新意识和民族自豪感;有色金属材料部分需带领学生对铜、铝、镁与合金的类型和性能进行归纳,掌握在汽车中的应用,明确汽车实现轻量化的重大意义,并使学生掌握古代青铜冶铸工艺,引导学生精益的工匠精神。在后者中,将玻璃、塑料和橡胶集合起来讲解,引导学生认识汽车玻璃的类型,正确区分汽车常用塑料与橡胶类制品,并融入夹层玻璃和硫化橡胶的发展,促使学生形成不断求知、积极探索的科学精神;再将摩擦材料、复合材料、陶瓷集合起来讲解,对陶瓷性能、组成和在汽车上的应用进行归纳,了解摩擦材料与复合材料在未来汽车发展中的应用趋势和长期以来的发明创造历程,从中引导学生建立不断探索的创新意识。此外,还需对运行材料进行讲解,特别引导学生对汽油、柴油进行合理选择和应用,加大对再生能源和不可再生能源的认知,建立大局意识和生态文明保护理念,进而在持续发展原则的支持下,以身作则贯彻落实节能减排和保护自然环境[6]。再以“汽车发动机构造与维修”为例,在发动机的总体构造教学中,可以通过解释发动机的发展历史,通过名人事迹引导学生形成坚持不懈的敬业精神。在配气机构的构造和维修中,可以将本田发动机的可变气门控制机构引入进来,并与一般的配气机构进行比较,以督促学生认真学习专业知识,将来掌握核心技术之后为整个汽车产业作出贡献。在发动机的故障诊断、拆装和磨合当中,将《大国工匠》引入进来,促使学生形成良好的岗位责任意识,并在日后的学习工作之中不断提升综合素养,积极适应汽车维修领域的基本需求。在进气与排气系统构造与维修当中,通过对排气系统催化转化装置的基本作用和原理进行介绍,促使学生加大对环境生态的爱护。 3.3在教学方法创新中融入课程思政 3.3.1基于汽车产业发展,促进职业规划 汽车产业发展迅速,新能源、新工艺、新技术的逐步出现,特别是智能网联技术在汽车上的运用,促使学生职业规划面临极大挑战。对此,则可以基于汽车专业的发展历程与前景,对当下以及未来整个就业市场环境和岗位分布进行分析,以促使学生制定合理的职业规划。另外,在课堂上多列举一些关于大国工匠的事迹和双创典型人物,甚至可以是往届优秀毕业生,以激发学生保持良好的学习动力,建立起辛劳与收获相互协调配合的发展观。 3.3.2基于专业知识技能,培养工匠精神 工匠精神作为一种职业精神,体现了从业者基本的职业能力、道德和品质,是一项重要的行为表现与价值取向,其中包含了精益、敬业、创新、专注等内涵,可将其内化成必要的思政元素[7]。(1)对于敬业而言,虽然汽车专业本身属于纯工科,但依然要建立一个具有良好文化内涵的专业学习与实践氛围。具体可以针对学生开展“7S”培训,使其深入了解汽车行业。(2)对于精益来说,在汽车专业课之中包含了检测、拆装等内容,同时每个厂家都会基于行业规范配备专门的检修手册,相关拆装顺序、螺栓紧力矩等都要专门要求。对此,教师还需在引导学生充分掌握知识的同时,完全按照规范行事,不能有一丝一毫的放松与懈怠,同时列举一些关于维修事故引起的交通事故案例,以促使学生从最初学习时就建立起精益求精的职业态度和意识。(3)对于专注来说,可以在教学实践中播放一些相关的大赛视频、工匠事迹等,使学生明确要掌握基本的汽车技术,不仅要进行知识、技能和经验积累,还要保持长期坚持、专注和吃苦的精神,了解自身对于社会安全所肩负的责任。(4)对于创新来说,当前汽车行业日新月异,有必要着重培养学生善于和敢于创新,能对汽车技术优化、维修技艺突破、材料创新发明等提出自己的见解,甚至可以动手将自己的想法创造出来[8]。 3.3.3基于工学结合实践,培养守纪意识 现阶段汽车专业教学都是应用工学一体化的实践模式,不管是技术还是生产,都是基于当下企业的技术标准和生产管理标准进行,更有利于学生及时掌握日后的职业标准。对此,可以从规范操作、劳动纪律、岗位职责、生产效益等方面引导学生对规范制度和自身行为的关系进行正确理解,形成良好的守纪意识,并在入职之后迅速适应企业需求。 4结语 课程思政是以立德树人为根本任务的教学教育创新工程,强调了各课程都需要肩负起育人重任。虽然汽车专业的课程思政建设比较艰难,但却对当前汽车专业人才的成长具有极大促进意义。对此,在课程教学过程中,则需对教学目标进行重新设计,凝练教学内容,促进教学资源建设,完善教学方法,进一步提升思政教育和专业课程之间的协同性。 作者:逯海燕 王志新 单位:甘肃交通职业技术学院 汽车专业教学模式研究篇2 1引言 随着2019年1月国务院首次提出要将学历证书与职业技能等级证书结合起来的策略之后,“1+X”证书制度试点工作就算是正式拉开了序幕。其中高职学校作为试点的重要组成部分,其结果如何将直接影响高职院校人才培养质量。基于此,以新能源汽车维修为例,在“1+X”证书的背景下,专业实行教学改革已经势在必行。作为一项直接决定高职院校能否实现长远发展的重大创新,“1+X”证书制度的实施有其特殊的现实意义与价值,可以说是新时代高职院校改革创新的重大举措。 21+X证书的内涵与意义 2.11+X证书制度的内涵 “1+X”证书,其中1代表的是高职学生的学历证书。由于高职院校重点培养的是以技术为主导的技能型人才,这时候,学历证书便是学生在完成校内教育之后取得的合格证明,意味着学生顺利毕业,为促进学生的可持续发展提供了有力证明。其中X代表的是学生在取得毕业证书的基础之上通过学习与培训取得了其他与专业相关或者是不相关的职业技能等级证书,它可以作为学生在某一领域之内技术资质的有力证明,同时也为学生今后的就业创业提供了更多可能性,提升了学生的综合竞争力。1+X证书制度试点工作明确指出,学历证书的作用不能仅仅局限于学生在院校受教育的文凭,而是应在此基础上进行进一步拓展与延伸。1+X证书制度,需要特别强调一点的是它并不是简单将学历证书与各类职业技能等级证书相加,当然,更不是为了增加学生的毕业与学习负担。从根本上来讲,推行1+X证书制度,并不是在高职院校原有人才评价系统之外建立一个单独的系统,而是通过这一制度的推行与广泛深入,引导高职院校本身以及教师、学生以这一制度为基础建立一个更为全面、专业的教学改革体系,创新教学内容,改革教学方式,最终改善学生的学习过程与学习方式,从而顺利解决工作岗位与劳动者文化技术水平不相适应的问题,切实缓解结构性就业矛盾。总而言之,随着“一专多能”时代的到来,1+X证书制度与高职教育教学改革深入融合已经成为必然的趋势。 2.21+X证书制度实施的重大意义 高职学校作为为国家与社会培养高技能人才的重要场所,应积极响应国家号召,主动地参与到与1+X证书制度实施的各项工作中来,从宏观角度出发,能够为国家早日实现中国特色社会主义伟大战略目标提供强有力的技术人才保障。同时,1+X证书制度的实施对高职院校本身的发展也具有重要发展意义。首先1+X证书制度是深化高职院校人才培养模式的重要途径。在1+X证书制度的背景下,学历教育与职业教育已经不再是两个独立的个体,而是形成了有效融合,其精髓在于能够真正带领高职院校走向书证融通的时代,进而提升人才培养质量,深化人才培养模式,最终为国家培养出经得起大国锻造的工匠型人才。其中学历教育更体现的是学生对于校内安排课程知识的学习与掌握,而职业教育的核心在于促进学生的多元化发展。在1+X证书制度的大力促使下,高职人才培养目标的重心不应该仅仅集中于专业知识的传授教育方面,而更要以学生实际的就业创业所需为基础,充分利用社会各界资源,推动职业教育现代化的进程。其次,1+X证书制度能够有效促进学校与企业建立稳定长久的合作。1+X证书制度可以说是继现代学徒制之后的又一大重要改革。高职院校培养出来的人才最终的落脚点是企业,企业需要什么样的人才,高职院校就应该尽最大可能向这个目标前进。不得不说,1+X证书制度的落地实施有效缩短了这一进程,不断激励学生围绕1+X证书与实际岗位的具体技能要求,对自己提出更加严格的要求,充分激发个人潜力,进而提升学校人才输出的质量。另外,企业行业的需求从某一角度来说将直接影响学生职业技能证书的考核评定,只有强化校企合作,才更有利于学生充分了解自己所要考取的相关职业技能证书的具体要求,致使学生有目的、有针对性的学习与备战。最后,1+X证书制度有利于提升教师综合教学水平,完善双师型教师队伍的构建。在1+X证书制度的视域下,作为制度实施的重要组成部分,要想全面促进这一制度的有效落实推进,那么教师的首要任务就是改革育人机制,其中最主要的就是及时调整教学模式与教学方法,以尽快适应职业教育改革所需。正是因为如此,将逼迫着教师要在不断实践中切实提升自己的教学水平与综合实践能力,如此才能真正带领学生达到工学结合的目的。另外,应考取证书的需求,教师还需要潜移默化地在专业教学过程中渗透职业素养培养,以综合提升学生的技能水平,切实当好学生职业的领路人。 3“1+X”模式下的高职新能源汽车维修教学有效策略 3.1统筹规划,培养双师型教师队伍 随着新能源汽车种类日益增长,技术更新换代频繁,其诊断、维修工作也随之需要发生翻天覆地改变。只有教师将最新的维修技术、诊断方法、鉴别技巧等专业知识及时传授给学生,他们才能更快地了解行业、岗位真实所需。基于此,培养双师型教师队伍,提升教师的综合教学水平是1+X证书制度在新能源汽车维修专业得以顺利实施的基础与重要保障。首先1+X证书制度实施成功的关键在于教师自身需要及时转变教学观念,由以往的教师主导课堂逐渐转变为以学生为主,而教师则更重要的是对学生进行积极引导与有效启发,全面提升学生的自主学习能力与辨识领悟信息的水平,促使教师与学生之间的关系由单向权威更好的过渡到双向交互,在形成学习共同体的基础上为今后学生考取一系列的证书奠定坚实的基础。其次,学校与企业要建立紧密合作关系,为加强教师的专业模块化教学水平提供重要保障。一方面学校可以选派新能源汽车维修课程的教师前往汽车生产基地、售后服务车间进行相关知识的学习与培训,以便将最先进的技术与知识及时带回校内与学生分享。另一方面企业可以选派技术人员到校内为学生与教师进行现场维修技术培训。同时学校与企业可以共同搭建汽车维修技术应用与研发平台,积极开展与维修工艺改进创新、新产品研发、新科技开发等相关的各类活动,为新能源汽车维修产业的科技进步提供坚实的后盾与保障。 3.2信息化支撑,建立多元教学模式 以新能源汽车维修教学为例,从课前、课中、课后三方面细致化阐述打造高效课堂的有效策略。在课前预习环节,为了充分调动学生学习的积极性与主动性,教师可以通过学校的职教云平台将与本节课课程相关的学习资源,如导学单、实训安排、课件、视频等上传到共享平台上,由学生自主完成预习工作。需要特别强调的是由于新能源汽车维修相关知识对学生的基础能力有较高的要求,这时候,教师必须立足于班级学生的学情,充分认识到学生能力之间的差异性,必要的时候可以实行分层分类教学,以切实实现针对性、个性化的教学目标。通过网络平台,教师不仅能实时观察每位同学的预习情况,根据预习情况实时调整下一步教学计划,而且更为重要的是有些平台自带网上打分功能,如此便能更好的激励学生完成课前预习。到了课堂教学环节,由于新能源汽车维修课程实践特征明显,为了提升学生的学习效率,教师可以采用示范演示、虚拟仿真等教学方式增添教学的趣味性,营造更为轻松、和谐的教学氛围。最后,针对于课后服务,教师仍旧可以借助网络平台向学生不同类型的作业要求,例如拓展类,要求学生深入维修第一线,通过向专业一线人员学习的方式不断提升自己的专业技能。再比如小组合作类作业,即可以以小组为单位进行实地调查,如对如今的新能源汽车维修最常见的几类问题进行总结,并商讨针对具体问题可行性的处理建议。通过多种教学模式的相互配合,不仅能够切实提升学生的综合能力,且为1+X证书目标的实现也提供了根本的技能保障。 3.3校企合作,优化人才培养方案 从根本上来讲,实施1+X证书制度,并不是为了督促学生拿到多少张职业技能等级证书,更为重要的是转变学生的学习态度,优化学习过程,进而为国家与社会培养出更多符合新时代要求的复合型技能人才。正是因为如此,教师为了切实达到这一目标,必然要强化与企业的合作,从优化人才培养方案入手,以1+X证书获取作为目标指引,为学生提供更为真实的实践场景,优质的实训条件,进而提升学生的实践能力与探究能力,促进学生的全面发展。在1+X证书制度的背景下,将来汽车发展的主要方向一定与新能源分不开,节能环保是汽车行业的主旋律。因此,相比于传统的汽修职业资格证书,如今学生更应该瞄准的是与新能源相关的证书,以此来拓宽学生的就业途径,提升学生核心竞争力。这时候,与企业展开合作,引入最新的职业标准,导入技能培训,或者让企业一线的工作人员为学生进行实地讲解与培训,就显得相当重要。如新能源汽车故障诊断分析、检测维修、检查保养等,都是学生今后走向工作岗位必备的专业技能。 3.4育训结合,加强实训条件建设 教育与实训相结合,是新时代对新能源汽车维修类人才教育教学提出的最新要求。特别是近几年随着新能源汽车数量的攀升,企业与市场更加对维修类人才极度渴望。因此为了切实给学生提供较好的实训条件,建议高职学校应建立以市场需求、国家要求、学生就业能力提升为主的新能源汽车维修实训中心,让学生能够在更真实与专业的环境中不断磨练意志,提升技能水平与实践能力,从而为行业培养出更多的新能源汽车相关人才,促使中国科技兴国战略目标的早日实现。此外,实训中心的职能还可以将证书培训涵盖其中,特别是针对学生专业技能证书的获取教师可以给与可行性的建议,并且帮助学生针对重难点知识进行有效练习与巩固。当然,其他专业的学生也可以通过实训中心来考取与新能源汽车维修相关的证书,以此来切实提升高职学校整体人才培养的质量,让1+X证书制度真正落地生根,发挥作用。 3.5多元评价,认可差异化发展 1+X证书,其中X从纵向来说可以说是循序渐进、层层递进的,而从横向来看,X是技能等级证书的多元复合,代表的是证书的数量。针对于高职新能源汽车维修学科的学生们来讲,由于每个人的接受能力、学习能力、理解能力等均存在着差距,因此对于他们的评价也应呈现出来因人而异的特征,即针对每一位同学,要制定个性化的评价标准,评价指标要注重学生的学习获得感,采取多元评价方式,以此来促进学生的个性化发展。结合X技能等级证书的组织机构,要形成以“学校—企业—行业”为主体的一体化评价机制,评价主体则由学校教师、学生以及企业导师组成,评价方式既可以开展学生自评,也可以通过教师评价、导师评价、同学评价等多方面反映学生的综合学习情况,旨在组件多元化的评价体系,进而促进学生的全面发展。当然,相比于传统的结果式评价模式,在1+X证书制度下的评价更趋向于过程式评价,即对学生的学习过程、实训过程展开全方位评价,这种评价更倾向于对学生综合素质与职业综合能力进行评价,而非只关注一次考试结果,或者一次实训成绩。只有建立多元化、科学的评价体系,教师才能在1+X证书制度的促使下在日常教学中更加规范教学活动,并从知识能力目标、情感价值目标、技能目标等多方面建立更为细致的评价标准,更有利于提升教学质量,从全方面多角度为学生建立更为立体的教学体系。 4结语 总而言之,新能源汽车维修作为现如今乃至今后汽车行业的一大重要发展趋势,为此专业的学生提供了更广阔的就业平台,创造了更多元化的就业与创业机会。特别是在1+X证书制度的背景下,通过理实结合、学历证书与职业技能等级证书培训结合、线上与线下教学结合等一系列多元化教学模式的引用,提升了高职院校此专业的就业比,相信对深化高职学校教育教学改革、完善人才培养体系、由学历教育顺利对接到职业教育、推动高职院校的长远发展等都具有极为深远的现实意义。 作者:朱倩倩 尤富仪 单位:江苏省连云港工贸高等职业技术学校 汽车专业教学模式研究篇3 1引言 高职院校开展汽车类专业教学,其主要目的是为我国汽车产业输送优质人才,因为我国高职院校是为国家培养专业技术人才的重要基地,我国社会的不断进步以及企业的发展都需要技术人才作为支撑,更需要具有较强职业素养和职业能力的优质人才。在新时代背景下,我国社会经济迅猛发展,信息技术的不断发展,使得我国对优质人才的需求日益迫切,我国社会和企业迫切要求高职院校教师教授学生专业知识和专业技能的同时,还要注重将工匠精神等职业素养融入到课堂当中,做到理论教学、实践教学和素质教育为一体的教学体系,为我国和社会培育出符合时展所需的应用型和复合型人才。2高职院校汽车类专业职业素养的内涵 因高职是培育符合时展所需人才的重要场所,高职院校为实现学生职业素养和职业能力的培育,并且符合当代社会和企业的迫切需求,需要高职院校通过多种手段和形式对当代社会和企业对人才的需求进行调研,与相关企业负责人探讨企业用人的需求点,明确人才培养目标,制定针对性的人才培养方案,为了我国输送素质高、能力强的汽车类专业优质人才。现如今,我国各行各业迅猛发展,我国汽车类企业也对人才明确提出了新的要求,要求专业人才具备较强心理承受能力和抗压能力,还要具备较强的职业素养和职业能力以及诚实的人格品质,同时还需要具备一定的专业技能基础,为随时应对汽车行业相关工作开展做准备。并且我国汽车行业相关专家建议,高职院校在开展汽车类专业教学过程中,除了要加强学生对专业技能和理论知识的掌握,还要在校期间加强学生的心理素质建设和抗压能力的训练,提高学生的专业忠诚度。学生在校期间,不仅能学习到符合自身发展的理论知识和专业技能,还能够根据时展趋势,适应社会,与企业共进退。此外,高职院校开展汽车类专业教学,还要认识到学生正确价值观念的树立,对学生今后发展起到的重要推动作用,价值观念的树立,是学生对各个行业的认识和态度,而学生的职业价值观会影响对职业方向和目标的选择。高职院校开展汽车类专业教学时,将理论与实践有机结合,加强学生对理论知识的掌握的同时,使学生正确地清醒地认识到职业价值,而这是学生在今后发展实现人生价值的基础条件。 3高职院校汽车类专业学生职业素养有效培育必要性 3.1有利于提升学生职业意识 高职院校根据时展趋势,在开展汽车类专业教学过程中,虽然重视培养高职院校学生职业素养,提升学生职业意识,但多数教师教学理念过于陈旧,没有根据学生的个性学习需求以及社会对人才提出的要求,将传统教学模式进行创新和优化,导致学生无法深入理解职业素养内涵同时自觉接受。因此,高职院校教师要加强学生职业素养培育的理解和认识,因良好的职业意识和职业素养,能够促进学生转变就业观念,减少高职院校汽车类专业学生在就业过程中存在的问题和阻碍。我国职业教育体系对人才培育提出了新的要求,需要我国高职院校开展汽车类专业教学时,将以工匠精神为主的职业素养和职业意识培育贯穿到汽车的专业教学各个环节当中。高职院校在融入和渗透工匠精神这一理念,需要让学生深入了解内涵的同时,自觉接受工匠精神的渗透和陶冶,使学生在职业价值观和正确价值观念的影响下,学生自身的职业意识和职业素养得到整体提升,而这为学生毕业后的就业和作业提供了基础保障。 3.2有利于帮助学生形成高尚道德品质 高职院校根据时展趋势,在开展汽车类专业教学活动过程中,注重学生职业道德和职业素养的培育,是规范学生行为举止、摒弃错误的思想观念的重要举措,这为学生实习、就业、创业具有重要推动作用,对学生今后职业生涯来讲也是一笔宝贵的精神财富。因此,高职院校除了要注重学生专业技能的培育,还要高度重视学生社会责任感和职业道德的培养,通过工匠精神的渗透和融入,使学生在学习和实践过程中,意识到自身担负的社会责任和义务,同时也要明确自身就业后需要为工作岗位提供的义务,使学生能够在校期间树立高度社会责任感,帮助学生养成良好的行为习惯和学习态度,如此,才能使学生在今后参与到汽车相关工作岗位过程中实现自身在岗位中的价值,为企业今后发展做出应有贡献。 4高职院校汽车类专业学生职业素养 有效培育的现实困境高职院校开展汽车类专业教学过程中,虽然高职院校领导者和教师注重根据时展趋势,在汽车类专业教学中对学生进行职业素养和职业意识的培育,但部分教师教学手段传统,在开展汽车的专业教学时,仍旧注重对学生进行专业技能的传授,忽视学生职业意识和职业素养的培育,不仅不利于学生在毕业后的可持续发展,也给社会和企业造成了不良影响。此外,部分高职教师的教学水平有待提升,在开展汽车类专业教学过程中,没有充分考虑到学生自身发展的需要,盲目的制定综合能力和综合素养培育目标,导致部分学生在课堂中学习效率下降,也无法更深层次的了解教师所讲解的汽车专业理论知识和专业技能,无法在今后实习或者实践过程中学以致用,这在一定程度上会大大降低学生在企业工作岗位中的工作热情和积极性,慢慢学生会产生不正确的职业观念。 5高职院校汽车类专业学生职业素养有效培育的实施对策 5.1增强学生职业荣誉感 在新时代背景下,我国除了要加强人才对专业技能和专业知识的掌握,还要注重人才职业道德和职业素养的培育,使学生在学习和实践过程中能够养成正确的行为习惯,树立高度的责任感,这对促进学生今后可持续发展具有十分重要的作用。因此,高职院校开展汽车类专业教学过程中,要想更好地增强学生职业荣誉感,除了需要在汽车类专业教学活动中,加强学生对专业技能和理论知识的掌握,还要注重学生实践能力的培育,使学生意识到“实践是检验真理的唯一标准”,使学生热爱实践,能够通过自身的实践论证专业技能的应用价值。高职院校要转变校内教师的教育思想,认识到学生职业素养和实践能力的培育,对学生今后发展起到的重要推动作用,需要为教师开展理论与实践相结合的教学模式,为教师引进多元化教学模式,而学生在实践过后,将自身所学理论知识得以证实,不仅能让学生体验到成就感,还能够增强学生的职业荣誉感,体会到自身能够为企业和社会带来的价值和贡献。最后,良好的职业荣誉感是员工对企业、对工作高度负责的保障。教师要意识到在基础的专业教学活动中,加强学生专业技术传授的同时,还要注重学生职业道德教育活动的开展,使学生意识到自身需要同时具备较强的道德品质和专业水平,在今后任何时间任何地点都需要加以约束,如此,才能促进自身今后可持续发展,为企业相关岗位做出应有贡献。 5.2帮助学生树立正确职业观念 高职院校开展汽车类专业教学过程中,要想发挥汽车类专业教学育人作用,在专业教学活动中,引导学生树立正确的职业观和价值观,需要教师根据学生个性学习需求,将汽车类专业教学模式进行创新和改革,为学生丰富新时代下汽车的专业教学内容,并且还要将学生在课堂中主体地位进行提升,充分发挥学生在课堂中主体地位的作用,根据学生实际学习情况和思想现状,合理开展汽车的专业教学活动,使学生的专业技能和职业素养能得到整体性提升。此外,高职院校还可通过根据教师开展的汽车类专业教学现状,建立相应的规章制度,以此帮助教师共同来规范和约束学生的行为举止,转变学生存在的错误观念,使学生在学习和实践过程中,学生自身的职业意识和职业观念能够得到良好的培育和树立,对促进学生快速适应岗位以及相关岗位对技能提出的需求奠定良好基础。此外,高职院校教师开展汽车类专业教学时,根据高职院校提出的人才培育要求,帮助学生树立正确职业观念,需要将工匠精神潜移默化的融入到汽车类专业教学各个环节当中,使学生能够自觉对自身行为举止进行约束,无论是在学习还是社会中的实践都要严格要求自身行为,如此,学生在校期间良好学习习惯得到正确培养,对学生今后可持续发展具有十分重要的作用。 5.3提高专业教师教学水平 高职院校开展汽车类专业教学过程中,根据时展所需,将汽车类专业教学课程进行创新和开发,除了要加强学生对理论知识和专业技能的扎实掌握,还要对学生自身职业素养和职业意识进行培育,而提高汽车类专业课程教学效果,加强对学生职业素养和职业意识的良好培育,需要教师具备较强的教学能力和教学水平,需要储备与汽车相关的丰富的专业理论知识,才能够更好地对学生进行各方面能力和素养的培育,才能更深层次的加深学生对与汽车相关知识的理解程度。因此,高职院校需要根据校内教师开展汽车类专业教学效果,定期为教师开展与汽车类专业相关的讲座和培训,利用业余时间组织教师参与相关教育讲座,学习汽车类专业专家的教育理念和教育方法,了解汽车行业发展对专业技术人才提出的新要求。教师需要根据学生个性学习需求以及社会对人才提出的新要求,将传统汽车类专业教学模式和内容进行创新和优化。同时,高职院校还可为校内教师提供培训和学习的机会,使教师在培训过程中,可与其他专业教师进行交流和探讨,通过对自身所掌握的理论知识进行反思,查补缺漏,学习其他专业教师的教学优点,针对自身开展教学活动过程中存在的不足,及时改正,如此,教师自身的实践教学经验得到丰富,还能更好地提校内教师自身职业素养和教学水平,对提高汽车的专业教学效果具有十分重要的意义和价值。与此同时,高职院校还要帮助教师树立正确的职业教育观念,将职业素养的培育与专业理论知识教学有机结合,根据企业对学生提出的新要求,教师要制定针对性的课程教学目标,借鉴并完善传统教学模式中的优缺点,在开展汽车类专业教学活动过程中,教师要将企业文化精神或者工匠精神,有效渗透到汽车类专业教学当中,使学生在学习和实践过程中,能够受到工匠精神和企业文化精神的熏陶和感染,提高学生职业素养和职业意识,使学生在今后发展过程中,能为企业提供价值,为我培育出符合市场发展规律的优质技能型人才。 5.4创新专业教师教育理念 高职院校开展汽车类专业教学,其主要目标是加强学生对汽车相关职业技能的掌握,以及职业理论知识的学习和了解,使学生在今后步入社会参与汽车相关工作岗位过程中,能够更顺利的完成企业布置的相关任务,为学生今后发展奠定良好基础。高职教师开展汽车类专业教学过程中,因部分教师教学理念陈旧,虽然注重加强学生职业素养的培育,但以往的教学理念在新型教学模式中,无法充分发挥出新型教学手段和方法的作用和价值,导致多数教师仍旧采用传统教学模式开展汽车类专业教学,在传统教学模式中一味地对学生进行理论知识讲解,学生处于被动学习的状态,全程跟着教师的思路进行思考和学习,导致学生的自我学习能力和创新创造能力未得到有效地锻炼,其学生各方面的能力和素养也未得到很好的培育,在一定程度上限制了学生的发展。因此,高职教师开展汽车类专业教学过程中,要想充分发挥出汽车的专业教学中学生职业素养和职业能力培育的作用,需要将传统教学观念进行更新,学习现代化教学理念,运用学生感兴趣的教学手段和教学方法展开汽车类专业教学,使学生成为课堂教学中的主体,而教师则是引导学生自我思考和自我学习的引导者,使学生在课堂中的发散性思维得到良好激发,长此以往,学生的自我思考能力和创新创造能力能得到良好培养,同时学生也能根据教师提供的针对性教学和指导,具备较强的职业素养和职业能力,这对学生今后全面发展具有十分重要的作用。 6结语 综上所述,现如今,我国信息技术迅猛发展,推动我国各行各业朝向新的方向发展,而各行各业的发展对人才提出了新的要求,要求教师不仅具备较强的专业技能,还需要具备较强的职业意识和职业素养。高职院校开展汽车类专业教学,强化学生自身职业意识和职业素养,帮助学生树立明确的从业方向和目标,提高校内教师教学水平和职业素养,使教师能根据学生各项需求以及社会对人才提出的新要求,展开针对性的教育和指导,如此,不仅有利于学生对我国社会岗位需求的快速适应,还能在促进学生发展的同时,促进我国相关企业经济效益水平的提升。 作者:李赫 单位:吉林电子信息职业技术学院 汽车专业教学模式研究篇4 1引言 目前,很多中小学都引入多元性评价这一新型的教学模式,这种教学模式的引入不仅能够准确、客观地评价学生的综合能力,还能让学生成为学习的主体。但学生作为学习的主体,每个人都有自己擅长与不擅长的领域。同时在学生群体中,都各自有自己的闪光点,所展现出来的学习能力各有所长。因此,汽修专业教师在进行课堂教学时,应该意识到这一点,并积极采用行动导向学下的多元性评价的教学方式来客观看待学生的实际学习情况,做到“教”与“学”的全面发展。 2行动导向教学中多元评价在汽修专业中的实施意义 对于初高中阶段的学生而言,他们的身心都是比较敏感、脆弱的,对于一些情感、思维以及价值观念都是一种较懵懂的状态。因此,行动导向教学中多元评价在汽修专业中的实施过程中,应该根据每位学生的身心特点,在遵循学生身心发展规律的基础上使用合适的多元评价策略让各个学校生得到更高质量的学习教育。在传统的教学观念中,考试分数是反映学生学习状态最直观的形式,也是学生毕业生学的重要依据。但在目前的汽修专业教学中,学生的评判标准不仅仅是看专业课程、思政和英语三门主课的成绩,学生的综合素质测评也成为其重要组成部分。在这种教育方式的影响下,行动导向教学中多元评价在汽修专业中的实施过程中,不仅能够应尊重学生的个体差异,用公平公正的工作态度对待每一个学生,让他们意识到自己是受尊重的;还可以使用多元评价策略来减轻学生的心理负担与学习压力,改变一直以来分数至上的学习理念,从而有效激发学生的学习欲望,积极主动地投身到教学课堂之中[1]。此外,行动导向教学中多元评价在汽修专业中的实施过程中,也可以让汽修专业教师有效避免理论教学与实践教学内容相互脱节的问题,还能有效地缩短教学时间,从而更好地实现基础知识与理论知识相互结合,提升学生地实际操作技能,增强学生的就业竞争力[2]。 3多元评价模式所表现的具体特点 3.1全面合理性 行动导向教学中多元评价在汽修专业中的实施过程中,教师能够对教材内容、学生特征以及过程方法等内容做出综合性的评价与分析,确定教学过程与方法、教学目标以及情感价值观,并将这些内容有机联系了在一起。同时,教学目标评价的一致性还可以让教师全面、合理确定教学目标,在符合学生身心规律发展基础上采取针对性教学措施进行汽修专业教学。此外,汽修专业作为学生所有课程教学中较特殊的学科,其教学目标的设定并没有像汽车维修专业、数学那样严格要求,但学生的汽修专业素养不一决定了汽修专业教学目标还应该具有目标性、层次性。这对于各个学校汽修专业教师而言,是一个巨大的挑战,而行动导向教学中多元评价则可以很好地为教师解决这个难题[3]。 3.2具体准确性 行动导向教学中多元评价在汽修专业中的实施过程中不仅具备全面合理性,具体准确性也囊括在内。因此,各个学校的汽修专业教师应该根据学生的认知与思维还对教学目标评价进行了合理分类。从教师层面来说,教师不仅要对不同年龄段的学生采取不同的方式,同时还应该对汽修专业教学内容的难易程度采取合理的教学方式。在各个学校汽修专业教学中,教师可以采取任务驱动法或者情境教学法来细化各阶段的教学目标,并且借助图片、视频等方式给学生营造一个良好的学习气氛。以汽修专业学生的评价内容为例,教师不仅要对学生知识和技能的掌握程度进行评价,还应该对学生的职业能力、企业实践能力以及综合职业素养等方面进行评价,从而全面考核学生对知识、技能以及工作规范等内容的综合能力。 3.3因材施教性 各个学校汽修专业教师在进行行动导向教学中多元评价时应该遵循灵活、变通的原则,在传统行动导向教学中多元评价的基础上,融入一些符合学生学习需求的评价方式,使得多元性评价的内容更加丰富。具体来说,各个学校汽修专业与小学汽修专业教学有所不同,它的综合性较强,内容也较多,对学生的考核方面也应该是各式各样的,除了要考考查学生的考试分数之外,还应该对学生的课堂表现、作业完成情况、综合实践能力、综合素养等方面进行一个多元性评价,真实反馈学生在学校的学习状态。所以,各个学校汽修专业教师在教学过程中应该要做到循循善诱,制定科学的教学目标评价内容,在行动导向教学中多元评价模式实施过程中,突出学生的优势,引导学生发现自己的不足,并进行深刻的反思,从而促进学生的全面发展[4]。 4汽车维修专业实施多元性评价的基本原则 4.1以学生为本 汽车维修专业实施多元性评价中,教师应坚持以人为本的原则,让学生在掌握所学知识的基础上培养学生的综合素质。因此,汽车维修专业实施多元性评价时应该围绕学生这个主体制定针对性的评价方案,使学生自身的发展与相关的学习过程获得更加优质的体验。此外,教师还可以根据素质教育理念对多元性评价进行个性化设计,并且结合学生的实际情况,利用信息技术将学生的学习情况进行有效地总结和奖惩,从而让学生对自己的学习效果进行更加深入的了解与掌握。 4.2评价适度化多元化 在传统的教学评价的过程中,教师往往会把成绩,纪律,卫生等方面进行激励。但是传统教育中评比的因素都比较死板和主观,反而忽视了学生的汽车维修专业方面的发展。在新时代的教育中,多元性评价除了成绩之外,还注重让学生能够主动发现问题,独立进行思考和解决问题,促进学生综合能力的培养和提升工作。因此,教师对学生进行实施多元性评价时要适度化、多元化,让每一位学生避免体验到被同伴们抛弃的感觉。比如同学A和同学B都未完成课后作用,但背后的原因可能是不同的,班主任应该对两个人都要在有一定的评价,切勿用一刀切的方式对待两位学生[5]。 4.3坚持立德树人的教育理念 立德树人语境宏阔、语意深远。具体来说立德,就是坚持德育为先,通过正面教育来引导人、感化人、激励人;树人,就是要坚持以人为本,通过合适的教育来塑造人、改变人、发展人。基础教育时期是一个人道德行为、道德情感以及思想认知行为培养和发展的基础时期,在这个阶段对学生的综合素质进行多元性评价,有助于他们一生的发展。因此,在汽修专业的多元评价过程中,也应该坚持立德树人的教育理念,学校领导和教师必须以立德树人教育为出发点,根据每个班的教学情况以及学生学习状态,凸显自己的特色。与此同时,教师和还应该坚持全员育人、全过程育人、全方位育人等教学理念,把立德树人教育理念贯穿到汽修专业多元性评价工作的全方面[6]。 5基于行动导向下的汽车维修专业多元性评价的成效 5.1促进日常教学工作 在汽车维修专业教学中实施多元性评价对学生的全面发展有着强有力的推动作用,可以让学生对自己各个方面的学习情况和问题有一个多维度的评价与反思。比如,实践教学一直以来都是汽车维修专业教学中的核心内容之一,教师便可以在日常的教学过程中,以教材内容为基础,读懂文本,通过学生自我评价、小组互评以及接受他人评级等方式来激发自我学习的意识,提升自己的反思能力。具体来说,教师可以参考企业绩效考评标准,对学生从职业道德、职业能力、动手实践能力等方面进行多元化评价,从而直接反映学生在每个阶段的学习效果。同时,为了促进多元性评价工作在汽车维修专业的顺利开展,教师不仅可以创设特定的学习情境,还可以对多元评价的内容与方式制定一个详细的纲要,并根据学生的实际情况分成小组,因材施教,对于不同情况的学生采取不同的多元评价模式,给予学生合理、科学的评价,充分发挥每位学生的独特优势。因此,以多种方式促进日常教学工作,形成合理的评价结构,达到最优化的教学效果。多元性评价给教师提供一个大致的教学方向[7]。 5.2学生更加重视课堂表现 汽车维修专业教师在进行多元性评价教学过程中,首先应对整体与小组各个成员进行合理评价,以此提高学生的学习积极性。首先,教师的评价方式要建立在肯定和激励的基础上,并且根据学生的实际情况和表现情况进行不同评价等级的评价,比如对于表现较优秀的学生,教师可以给予学生充分的肯定,也还可以通过信息化的教学平台给予学生所在小组和个人的评价。这样一来,学生就会更加重视自己在课堂上的表现,从而提升自己的学习质量[8]。此外,教师还应该明确多元性评价模式的评价指标权重,对考试成绩的权重占比应该有所降低,在推行素质教育的今天,考试成绩并不能完全体现一个学生的真实学习水平,所以,教师还应该对学生其他方面的表现和能力重视,划分不同的评价权重,例如,考试成绩应该占所有评价内容的40%,课堂表现、作业完成情况、课外活动参加等方面占所有评价内容的10%,剩余的30%的则应该留给汽车维修专业的实践活动。这样一来,学生不仅会对自己课堂的表现充分重视,还会严格要求,养成良好的学习习惯。 5.3汽车维修专业教学能够做到循循善诱 在以往的汽车维修专业教学模式中,很多教师并未完全将多元性评价方式融入教学课堂之中,还是按照自己的评价模式与方法进行课堂教学,久而久之,很多学生都觉得枯燥、无趣。因此,汽车维修专业教师在进行多元性评价时应该灵活、变通一些,在传统评价方式的基础上,融入一些符合学生学习需求的评价方式,使得多元性评价的内容更加丰富。具体来说,汽车维修专业与义务教育的汽车维修专业教学有所不同,它的综合性较强,内容也较多,对学生的考核方面也应该是各式各样的,除了要考考查学生的考试分数之外,还应该对学生的课堂表现、作业完成情况、综合实践能力、汽车维修专业素养等方面进行一个多元性评价,真实反馈学生在学校的学习状态。所以,汽车维修专业教师在教学过程中应该要做到循循善诱,制定科学的评价内容,在多元性评价模式实施过程中,突出学生的优势,引导学生发现自己的不足,并进行深刻的反思,从而促进学生的全面发展[9]。 5.4教师因材施教,进行多元评价 在大数据技术的不断冲击之下,对汽车维修专业的多元评价工作进行改革势在必行。大数据分析对教学机构教学设备,教学模式方面的影响使得学生的个性化学习发展广阔,同时,多元性评价在汽车维修专业的深入发展,培养综合性人才成为汽车维修专业教学的重要目标。因此,汽车维修专业的教师应该在教学设计过程中根据多元评价的要求来贯彻整个设计过程中的评价,并制定明确的标准来对学生的学习成果进行多角度的评价。例如在教学《汽车结构》时,教师应该坚持因材施教的教学方式,并且将企业标准融入到多元性评价的过程中,这样一来,学生的职业能力也在不断增强,教师的双师素质也得到了不断提升。此外,教师还可以充分利用网络教学平台来实现网络交互,让学生在完成相应的任务之之后,可以随时上交,接着教师可以根据其完成的情况给予相应的评价。同时,有部分的网络教学平台还开发了相应的虚拟仿真软件,这样就便于学生在实践操作之前可以进行模拟仿真训练,提升自己的动手实践能力[10]。 5.5深化教师评价制度改革 教师的队伍素质对一个学校的办学能力和水平起着重要的推动作用,同时各科教师作为基础教育的中坚力量,在教育方面扮演着非常重要的角色。所以,在多元性评价应用到汽车维修专业教学过程中,教师应坚持以人为本的原则,让学生在掌握所学知识的基础上培养学生的综合素质。同时多元性评价应用到汽车维修专业教学过程中应该围绕学生这个主体制定针对性的评价方案,使学生自身的发展与相关的学习过程获得更加优质的体验。此外,教师还可以根据汽车维修专业多元性评价模式进行个性化设计,并且结合学生的实际情况,利用信息技术将学生的学习情况进行有效地总结和奖惩,从而让学生对自己的学习效果进行更加深入的了解与掌握[11]。 6结语 综上所述,多元性评价在汽车维修专业教学的应用,不论是对学生们的知识学习能力,还是对教师的课堂教学能力,都是极具挑战性的探索过程。对此,更加要求汽车维修专业的教师要更加注重多元性评价的应用,对学生的阶段性学习效果进行多重探索和分析,结合现实生活,优化设计课堂教学方式,明确自身教育工作者的位置,促进学生的全面发展,给学生提供更多的可能性,在整体上提高汽车维修专业行动导向学下的多元性评价的应用质量。 作者:孙得虎 单位:甘肃省定西市临洮农业学校
在党的第十九次全国代表大会上指出“中国特色社会主义进入了新时代”,其明确了新时代的主旨就是实现中华民族的伟大复兴,而中华民族的伟大复兴离不开经济的发展。为了推动世界经济发展,我国“一带一路”倡议的提出为沿线国家和地区带来了新的发展机遇。为了更好的保证这一倡议的实施,我国部分高校将英语教学的目标确定为培养学生跨文化交际能力。要想加强我国人才与不同文化背景下商务人士之间的交流,就要突破各国语言文化不同的障碍。对此,要培养学生精准掌握并传递我国传统文化的内涵,通过讲好中国故事,从而解决跨文化交流中因不同文化差异而产生的误解与阻碍,最终实现各国间的互惠互利、良好互信。 一、现阶段高校英语教学存在的问题 (一)教学缺乏“跨文化交际”意识 跨文化交际(cross-cultural communication)的概念由美国学者爱德华•霍尔(Edward Hall) 于1959年在其著作《无声的语言》中首次提出,此后许多学者展开了跨文化交际的相关研究,如史密斯,霍尔,萨默瓦、波特,克莱默,刘扬等都出版了具有影响力的专著。跨文化交际自上世纪80年代进入中国以来,其研究方兴未艾,从而得出了很多成果,如关世杰对跨文化研究的理论和方法进行了系统的梳理和论证;王学松从第二语言教学方面进行了跨文化交际的研究;青松、阿荣和佘欣然从专著的评介入手,探讨了高校英语教育中的跨文化交际能力培养问题;贾少宁和贾浅浅则探讨了中华文化在大学英语教学的作用,并介绍了相应的导入策略和原则。实际上,跨文化交际涉及到传播学、社会学、心理学、社会心理学、文化人类学、语言学、社会语言学等多学科综合应用。确切地说,跨文化交际是指本民族与其他民族进行的语言交流,也指任何在语言和文化背景方面有差异的人们之间的交际。随着世界经济全球化的不断深入,国际间的商贸往来日益频繁,各国家、地区间的文化交流也日益频繁。然而,各国家与地区的历史发展进程、语言文化、地理位置都存在较大的差异,这就导致了各国在商贸交往中存在着一定的差异性。英语作为世界普遍应用的语言,是链接各国家和地区的文化纽带,也是各国家、各民族互相交流的中转站。所以,英语教学就显得尤为重要,尤其是高校的英语教学,其成为了国际交流的桥头堡。自我国提出的“一带一路”倡议以来,其加速了商业经济的全球化进程,这就要求在我国高校英语教学中不仅要重视对学生在英语基础知识和语法能力方面的培养,更要重视对学生在实际应用中跨文化交际能力的培养,同时,还要重视对不同国家和民族文化背景知识的讲授。优化现代英语教学的模式、培养学生在跨文化交流中的实际运用能力是构建新时代高校英语教学的新要求。然而,现阶段我国高校在英语教学中依然缺乏“跨文化交际”意识,其大多依然处于“中文式”教学,学生所学知识与跨文化交流的能力、实际应用中处理问题、解决问题的能力存在一定的脱节。 (二)教学缺乏目的语和本族语的文化背景知识 各个国家和地区在历史发展进程中均形成了自身的语言文化,只有深入了解各国家和地区文化形成的背景,才能加强与其语言交流中听说的理解能力。“一带一路”沿线国家和地区,其过去很多都是是英语国家的殖民地,这些国家和地区所说的语言除了由殖民国家学习得来,大部分还继承和结合了本民族的语言习俗、地理文化、风土人情、行为方式等。然而,在我国现行的高校英语教学中,学生只是为了应对等级考试,其只顾及词汇和语法,从而对目的语国家文化知识了解不多,这就导致了其在与国际友人的交流中,因为对目的语国家文化知识的欠缺或对本民族的文化解释不详而出现领会错意的尴尬局面。 (三)教学缺乏对学生多元文化的熏陶 在我国现阶段的高校英语教学中,绝大多数学校依然采用纸质的教材或是资料对各类考试试题进行汇编,学生在学习时缺少趣味性。并且,教师的教学呈现“满堂灌”,仅注重讲授词汇的理解与语法运用,而学生的理解仍然是停留在对表面知识的理解。老师的课堂教学缺乏新意,千篇一律的填鸭式教学难以吸引学生自主学习的兴趣,学生无法体验新时代多元文化交际能力的重要性,其对周围事物的感知多是通过书本来理解和感悟,缺乏生活中的实际体验和情境感受,从而难以获得国际交际能力。对此,学生只有通过在生活实践中的锻炼,增加英文对话交流,才能在对话交流中将所学知识进行内化掌握,只有对获取的知识进行消化和理解,才能提高其跨文化交际的能力。此外,我国的英语课堂教学仅限于教室内学习,缺少学生出去与外界不同国家和地区的民众的交流。这种交流不仅限于语言的交流,还应在生活实践中体验目的语国家文化知识、风俗习惯,只有在实践中互相了解、互相学习,才能将对方国家的民俗习惯、风土人情、历史、地理以及各自国家的价值观以最合适、最精准的语言进行表达。 (四)教学缺乏完善的跨文化课程体系和内容 高校学生英语跨文化交流能力的培养,需要系统的跨文化教育课程体系和教学内容。高校学生学习英语除了学习目的语国家的语言,更应该深入学习目的语国家的政治、文化、地理、历史、宗教等更多方面的知识。现阶段我国高校的英语课程体系和教学内容大都是书本知识为主,缺乏目的语国家通识教育课程内容,学生对目的语国家的历史文化和发展现状了解不多,难以了解目的语国家的民俗习惯和价值观,这就导致了学生在和目的语国家友人交流时出现沟通误差。另外,要想使学生在与外籍人士进行无障碍沟通,还需要学好本国语言和文化知识。所以,我国的语言教育要系统的开设母语的通识课程,只有学好我国本民族的文化知识,才能把我国优秀传统文化精髓传达给外国友人。这要求学生在学好目的语国家的政治、经济、文化等各方面知识的同时,也要掌握自己国家的政治、经济、文化等各方面的知识。只有在学习中对中外文化进行对比研究,从多元文化的角度解释各自文化的内涵,掌握中外文化的差异,才能用英语准确地传达中国传统文化价值理念,从而促进国家间友好交流沟通。 二、构建高校英语教学的新模式 经济全球化时代不仅是世界经济的大发展时期,更是中华民族的文化和经济复兴时期。由于我国在早期走了一些弯路,对英语的教育的起步较晚,只是在改革开放后才真正放开英语的学习,这导致了我国国民英语学习的滞后。在当前世界经济全球化发展的背景下,各国各民族的文化交流日益频繁,国家对高校英语教学也越来越重视,尤其是随着近年来国际贸易活动的巨增,我国对商贸人才英语水平的要求不断提高,高校对学生跨文化交际能力的培养也越来越重视。为适应新时代商业经济人才的培养,大学英语的教学要结合当前的实际情况,大力提升学生的跨文化交际能力。 (一)转变授课方式 在现有应试教育的驱使下,绝大多数学生学习英语都是为了过级考试,或者是IELTS、TOFLE、GRE的考试,其基本没有在工作和生活中实际运用英语的机会。所以,教师在授课时必须转变教学方式,把教学和生活结合起来,以此激发学生在进行英语学习时了解不同国家文化知识的积极性。比如在进行英语读写教程中的授课时,学校可在课程题材上广泛选取,可将和英语国家的礼仪、文化、风土人情相联系的内容及英语国家的政治、文化、历史、地理相关知识纳入课本。如果学生在学习过程中不能充分了解相应的文化信息背景,那么其理解文章就会有不小的困难,对此就需要教师及时将学生学习的难点与其实际生活结合起来,要将文化背景融入课堂教学,挖掘这些课文的文化涵义、拓展学生的知识面、增强学生的理解力和学习积极性。例如,课文Pygmalion就存在许多文化内涵。文中Higgins教授偶然间碰到卖花女Eliza, 经过一段时间的专门训练,Higgins教授把这个口音糟糕、说话粗俗的卖花女培养成一个跻身上层社会的淑女。教师在讲解这一课本时,不仅要让学生了解萧伯纳的作品特点和他本人的人生经历,还要熟知《Pygmalion》的故事内容、“Pygmalion效应”心理学的影响以及当时创作的时代背景。让学生了解《Pygmalion》故事中的Eliza由社会最底层的卖花女在当时等级森严的社会环境下蜕为上流社会淑女的经历,以及Professor Higgins 和Colonel Pickering对她的态度变化。如Professor Higgins称她为“You silly girl”,而称呼上层社会的Colonel Pickering为“My dear man”,从这些细节中学生可以很好的了解Professor Higgins对社会底层人Eliza的鄙视来源,以及对Colonel Pickering的虚伪。另外,教师还要组织学生在课后对课文中所反映的社会现状进行讨论,使学生对课文内容、文化背景印象更加深刻。可以通过在课堂上让学生发表意见,使不同见解的学生进行辩论,在不同文化的冲突中引发同学们对社会的思考。此外,教师还可以在课堂上组织以学生为主体的课堂教学,让学生表演英语话剧、英语rap、英语演讲等。在课后,教师可引导学生观看英语原版电影、阅读英语报纸杂志、查看英语资料,这不但可以提高学生对英语文化的洞察力和敏感性,还能锻炼学生的英语思维能力,这也提高了学生对跨文化学习的积极性。 (二)掌握文化差异 我国的传统文化重视“仁、义、礼、智、信”。如,我国国人认为谦虚是一种礼貌,因此我国国人在说话做事时较为谦虚,而美国人大都比较直爽,对别人的优点大加赞赏,同样对别人的缺点也直抒己见。对此,在与美国民众谈话中,若如果太谦虚则会导致美国人的误解与困惑。这就要求教师在教学中引导学生转变思维模式,消除学生跨文化交流中的影响因素,加强学生在口语交流中的跨文化交际能力。 (三)加强实践教学 跨文化交际能力是一种实践能力,所以学生只有在实际的工作和学习中才能得到锻炼。让学生在“做中学、学中做”,在多元文化的环境里体验跨文化交流的技巧,这是体验式教学的内涵。教师设计课堂时,可让学生在实践活动中体验自己所扮演的角色,让学生在实践活动中体会、理解、掌握所要学习的教学内容。比如,教师可以将一节英语课设计为一次商务洽谈,这一洽谈可具体到某一个国家或某一个企业。这就使得让学生必须提前了解该国的历史、文化、民俗等知识,并阅读本次谈判的文案内容。课后教师和学生一起讨论和总结本次课堂的效果。虽然课堂模拟会与实际的商务洽谈存在一定差距,但也可让学生真切感受不同文化之间的差异。此外,海外留学是培养学生跨文化交际能力的最好方式。我国部分高校和国外高校存在交换和短期留学项目,这种形式的交流可以让学生直观感受留学国的文化。通过这种形式的交流,不仅能培养双方留学生的跨文化交际能力,还能增进彼此之间的感情。 (四)重视信息化教学 在当今网络高度发达的新时代,高校英语教学应充分利用信息化教学手段,提高高校的英语教学质量。相比传统的纸质教学材料,现代的音频视频资料更能加强学生的感性认识和实际体验,从而能够更好地提高学生对目的语国家历史文化的了解。比如在讲授美国历史文化时,可为学生播放美国电影《泰坦尼克号》、《美国往事》等,让学生在电影故事中体验异域文化风情,而影片中的人物对话和故事情节或加深学生的学习印象,使其对美国的历史文化更加深入了解。在电影故事中,学生可以体会美国人的直率与个人英雄主义思想,了解美国人的价值观。而讲授英国历史文化时,教师可结合英国的标志性建筑、交通工具,以及当前英国与欧盟的政治经济关系对学生进行教学。这样在课堂教学中既完成了教材规定内容,又通过电影音频的播放加强了学生的直观感受,切身体会到英语的实际用法。互联网平台的快速发展为学生提供了丰富的学习资源,学生可以通过网络课程学习目的语国家的历史、文化、风土人情,了解目的语国家的现状与发展。学生也可以通过微博、微信和全球各国人民进行实时交流,并利用这些渠道进行英语的学习和应用,体会中西方文化的差异,从而改变自身“中式”英语的思维方式。 (五)加强中外文化课程体系开发 学生只有学习丰富的跨文化知识,才能提高跨文化交流时的听说和理解能力,只有更多了解目的语国家的历史、文化、人文、地理等方面的知识,才能对目的语国家人们的思想情操、道德规范、人生价值观等有深入了解。所以,要想真正提高学生的跨文化交际能力,就必须加强对目的语国家的通识课教育。另外,学生想要准确表达自身意愿涵义、讲好中国故事,这更离不开其汉语水平的提高。母语文化素养是跨文化交流能力的重要组成部分,因此,我国的历史、地理、政治、经济、文化等各方面的知识更加重要。只有做到母语文化与目的语文化素养并重,使学生掌握中国文化精髓,才能使其精准使用英语向外国传达中国精神、讲好中国故事。因此在课程体系开发方面,应注重综合汉语知识的培养,加强中外文化知识的对比。通过对中外文化的对比研究,能够培养学生辨别中外文化中的是非,提高学生跨文化知识的批判意识,让学生从多元文化的角度解释不同的文化现象,这丰富了学生的多元文化知识,进一步提高了学生跨文化交流的能力。 三、结论 综上所述,跨文化交际就是要消除文化中心主义,交流时信息传达者应站在信息接受者的角度进行换位思考。只有对对方国家文化深入了解了,才能客观、准确地传递自身意愿,从而消除跨文化交流时障碍。对此,新时代高校英语教学的目的,应围绕“如何提高大学生跨文化交际能力的培养”这个中心,可通过构建高校英语教学的新模式,积极进行英语教学的改革。教师和学生都要重视跨文化知识的学习,只有掌握丰富的跨文化知识,深入了解中西方文化的不同、各自的思维习惯的不同,才能在跨文化交际中准确理解双方的意思,实现双方有效沟通。 参考文献: 1.王学松.面向第二语言教学的中华文化与跨文化传播研究[M].北京师范大学出版社,2014 2.青松,阿荣.大学英语教学中跨文化交际能力培养研究[J].新闻爱好者,2017(8) 3.佘欣然.高校英语教育中的跨文化交际能力培养[J].新闻爱好者,2018(10) 4.贾少宁,贾浅浅.中华文化导入大学英语教学的策略和原则[J].新闻爱好者,2009 5.陈建平.翻译与跨文化交际[M].外语教学与研究出版社,2012宏观视野 作者:杨蕾 单位:河南理工大学
2012年9月,国务院《关于规范农村义务教育学校布局调整的意见》,意见紧急叫停农村义务教育学校的盲目撤并,称农村义务教育学校需保障适龄儿童少年就近入学的需要[1]。这代表从2001年开始持续十余年的“撤点并校”运动告一段落,并揭示了“后撤并时代”的开始。2016年12月,东北师范大学中国农村教育发展部的《中国农村教育发展报告2016》提出乡村小学五成以上为小规模学校,而在未来的一段时间内,农村小规模学校或成常态[2]。2018年5月2日,国务院了《关于全面加强乡村小规模学校和乡镇寄宿制学校建设的指导意见》,再次强调乡村学校布局要保障农村儿童就近入学,为乡村儿童提供公平而有质量的教育[3]。至此,小规模学校成为“后撤并时代”我国乡村基础教育设施的重要组成部分。 1“后撤并时代”农村小规模小学的发展背景 在我国,小规模学校一般指学生规模少于100名的学校[4]。从地理因素上来看,小规模学校多位于位置偏远、交通不便的农村。从经济社会角度来看,小规模学校所处的偏远地区在社会、文化、政治方面都处于弱势地位,这些地区往往除了一所学校之外,没有任何其他公共服务设施。“后撤并时代”以来农村基础教育政策不断完善,但小规模小学仍以一天16所的速度在消失[5],小规模小学及其所在社区也面临着新的困境与机遇。 1.1困境:农村社区的文化缺位与小规模小学的归属缺失 农村小规模小学往往位于落后地区,社会经济条件恶劣。地区内传统文化设施往往十不存一,即便仍有少数文化设施存留,也大多形同虚设。小规模小学作为社区中少数的文化教育建筑,有着传承乡村文化的重要意义。我国广大乡村特别是中西部乡村仍处于农耕社会,传统农村社会中的文化生活多源于学校[6]。某种意义上说,一个村庄如果没有学校,这个村庄将从文化层面上消亡。然而,现阶段保留下来的旧有小学都存在各种问题,并无生机勃勃的活力,农村小学与社区的关系渐渐疏远,缺少了社区群众的关注,学校成为游离于社区之外的实体独立存在[7]。由于我国农村小学设计仍强调封闭式的管理与自我发展,农村小学与村落文化缺乏良性互动,这使得学校的归属感进一步缺失。社区与学校关联性越弱,小学生对本土文化的认知与归属感越匮乏,这样的设计模式,不仅会阻碍学校教育的进步,也于农村社区的发展无益。 1.2机遇:农村小规模小学的复合活化 针对小规模小学的归属缺失与乡村社区的文化缺位,2018年8月10日,中国网教育频道名人堂节目中提出:“将农村小规模学校的功能进行拓展。将学校闲置的教学仪器免费提供给村民使用,同时在假期向社区开放学校的基础设施资源,把农村小规模学校打造成农村社区的学习中心”[8]。针对此,本文对哈尔滨某农村小规模小学周边居民进行田野访谈及问卷调研,发现学校周边的村民对学校资源与社区共享有较强的意愿,而调研中也发现小学管理者及教师对于在某些非教学时段将某些设施与社区共享这一意见持开放支持的态度。故农村小规模小学的复合化设计具有其可行性。在市场经济日趋成熟的今天,资本进村驱动乡村营建成为必然[9],将小规模小学与农村社区公共服务设施复合化设计,首先有利于降低经济成本。在经济条件紧缺情况下,合并社区内功能相近的基础设施,可以综合利用内部空间功能,避免空间浪费。其次小规模小学与公共设施的组合,可以整合社区内部的资源,满足更多人群的需求,探索发现178|2019|01通过集约化的手段促进小学的文化氛围,同时推动社区的自我援助,加强社区与小学间的联系,有助于重建小学的归属感。 2农村小规模小学复合化模式的提出 不可否认的是,未来很长一段时间里,我国农村仍将处于资源相对短缺的状态。在当代农村文化气氛不断消减的状态下,农村小规模小学复合化设计旨在将乡村相关基础教育与农村基础设施相结合,以此来减少农村小学与乡村社区的割裂感,同时增强社区的文化氛围,激发小学与社区的活力,以此来解决小规模小学面临的资源闲置问题和农村公共设施缺乏问题。 2.1农村公共服务设施与小学的关联性解析 小学与设施之间的部分功能类型相似,或是功能属性相同说明两者可建立联系,这是校村设施复合的基础。对小学与农村基础设施之间的关联性进行评估,并从中选择与小学关联度高,且复合后空间布局合理的设施才能进行复合化设计。功能复合化建筑不仅仅是多种建筑功能的简单叠加,功能之间的激发互动才是促进整体效益的关键要素[10]。在小学与农村基础设施之间的功能复合化设计时,既要保证学校功能与其他设施功能在运作上的完整性与独立性,也考虑到其功能间的兼容性与相互作用。依据功能之间的亲密度,绘制出各公共设施之间的兼容性表格,如表1。如上图所示,将农村小学与以上可兼容的农村公共服务设施合并得到的复合型小学建筑,若能使其功能上进行良性互动,便能得到更高的整体效益。在复合化设计中,将各设施功能进行简化重组,创造积极的活动氛围,促使复合建筑中各设施功能的激发互动,产生“集聚效应”,提高空间活力。 2.2农村小规模学校功能特点梳理 欲将小学与其他公共服务设施进行复合设计,首先对小规模小学的功能进行梳理,并分析其使用特点与开放性(图1)。小学校园大部分活动有定时定点的特点,在特定的时间里特定的位置集中发生特定的活动。小学的教学、办公和儿童活动集中发生在工作日的白天,工作日的傍晚和非工作日时校舍会一直闲置。同时,小学的寒暑假恰好与大部分农村农闲的时候相合。故如教室、图书室、场馆设施等空间及设施均可以在不影响正常教学的前提下,在假期及工作日的晚上向社区开放,不仅有利于保证空间的全时段利用,也可以给乡村带来文化活力。另外,还可以通过现代化智能设施的管理,村民和组织可以在线查询并预约小学场馆设施,保持校园空间的持续性活力。活动与服务单元如储藏室、厕所、厨房餐厅等空间,均可在各个设施中共享。如此,相较于独立设施而言,复合型小学在体量上不会增大,但产生的效益上却可以大于各公共设施独立效益之和。2.3农村公共服务设施与小学的复合类型分析分析小学功能与社区公共服务设施属性和活动激发的可能,并对其分类。如表2所示。可将与农村服务设施相互关联的小规模小学分为以下三种建筑模式:区域资源共享型小学、公共活动互补型小学和养老代际互助型小学。区域资源共享型小学,顾名思义是指公共服务设施与小学共享文化资源,如校舍、活动场地和馆藏等,通过不同人群对空间的不同使用方式激发校园空间的活力,同时通过对开放公共资源的方法避免了资源浪费。公共活动互补型小学主要是将小学活动场地与场馆开放为社区集体活动的场地,包括开展兴趣活动,如休闲、娱乐、文化、体育等组织性活动,通过村民与师生的共同参与,丰富小学的活动类型与村民的农闲生活,同时增加彼此了解的机会,增进小学归属感。养老代际互助型小学主要提倡老年村民与师生互相提供服务,包括照顾儿童、看护老人、共同学习、医疗共享等以服务为导向的互动活动。 3农村小规模小学复合化模式的内涵 本章对上文提出的三种农村小学复合化建筑模式——区域资源共享型小学、公共活动互补型小学和养老代际互助型小学的内涵依次进行分析,分别提出其功能构成与空间布局。 3.1区域资源共享型小学建筑模式 区域资源共享型小学目的是将社区内文教资源进行整合。结合当代农村文化设施的建设现状,可将农村小学、农民技术学校、农村文化站和乡村图书馆等多个文化设施结合为一体,形成一体化、多功能的区域资源共享型小学。通过小规模小学与农村文化与教育相关设施合并建设,可以补全偏远农村地区相关功能设施的缺失。以小规模小学为优秀统筹集中农村基础教育设施,职业教育设施和相关文化资源,实现相关文教活动的整合,充分提高了小学各项资源设备的利用效率,有效避免了校舍空间的闲置浪费,同时为社区提供了更多元、更开放的学习资源。 3.1.1功能构成 本类型小规模小学作为社区的学习中心,整合并共享村落的教育资源与部分文化资源。首先对现有规范中的农村文化学习设施如农民技术学校、农村文化站与乡村图书馆的功能构成进行分析,列出它们在使用功能上可以合用的可能性及复合化方式(表3)。根据上文的分析,提出区域资源共享型小学的功能构成,分为四个部分:教学空间单元、合用文娱空间、户外活动空间和辅助空间(图2-a)。教学空间单元包括儿童教学单元和成人教学单元,由于儿童与成人的体型不同,且现代儿童教育理念要求儿童教学空间转向家庭式教学,故成人学习空间与儿童学习空间有较大区别,宜分开布置。但多功能室、图书室等教学空间仍可以合用,只需注意教具尺度利于调节以适应不同人群的尺寸即可。合用文娱空间与户外活动空间可分时段供给不同人群,也可分时向社区开放使用权限。辅助空间可供学生与村民共用。 3.1.2空间布局 资源共享型小学的空间布局可采取垂直分层或水平分隔的空间布局模式。(图2-b)独立教学空间可并置于上层或内部;复合室内空间位于下层或相对较外层的位置;合用教学单元主要供学生(成年学生与未成年学生)分时段使用;而合用文娱空间在建筑最外层,可以在空闲时提供给社区居民;户外的场地尽量面向社区开放。孟加拉现代教育和培训学校就是区域资源共享型小学的一个例子。该校位于孟加拉国乡村,是一个综合学校,旨在通过自由开放的学习方式帮助不同年龄段,不同学习速度的学生提升个人能力。学校有3个开放性教室,每个教室内有两个有机的洞穴空间,教室开放的形态不仅可以支持不同年龄儿童的个性化课程,也向社区提供冥想、舞蹈等空间,在不同时段供给学生与村民使用。可供学生与村民交流的贸易相关研讨空间毗邻教室,独立至于教室北向,方便人流出入,不影响教学活动。另有二层活动空间,可以为不同教学或交流活动提供场地,必要时还可以根据教学活动灵活分隔成两个教室(图3)。 3.2公共活动互补型小学空间模式 公共活动互补型小学偏重公共文化活动设施的共享,将小学与农村公共设施的功能按开放性划分层级,并逐级面对社区开放,形成多功能的社区文化活动中心。通过将文化活动所需的教育学习空间与小学学习空间进行分时段复合使用,将交往集会活动的空间与小学的集体活动场地及空间复合使用,使社区民众与小学生在同一空间形成互动,小学生可以参与更多的社区集体文化活动,而社区居民也可以在共同使用空间时感受儿童的蓬勃朝气,从而促进社区与学校的相互渗透。 3.2.1功能构成 本类型小规模小学作为社区的文化活动中心,强调社区文化活动设施的共享。同样对现有规范中的农村文化活动室、居民健身场馆和露天剧场的功能构成进行分析,列出它们在使用功能上可以合用的可能性及复合化方式,如表4。根据上文的分析,提出公共活动互补型小学的功能构成,分为四个部分:教学空间单元、室内活动空间、户外活动空间和辅助空间(图4-a)。小学教学空间独立设置;根据社区活动需要分类设置室内活动空间并对社区开放;辅助空间为学生与村民共用;户外活动空间可在空闲时候供给社区村民使用。 3.2.2空间布局 本类型小学的空间布局可以采取水平分隔的空间布局模式。独立教学空间单元位于内侧,复合室内空间等临街置于外侧,这样社区人群可以在不进入教学空间的情况下使用开放的设施及空间,有效减少不同使用人群相互间的干扰(图4-b)。摩泰小学位于广东省贫穷偏远的村庄秦木村,学校跟农场有机地结合,解决学校教育问题的同时为社区提供化肥。学校对社区开放,社区村民可以利用任何户外活动区域。建筑屋顶与地面相接的大阶梯形态模拟地区自然特色梯田,阶梯下教室包含了小学教室、办公、图书室等功能;阶梯与地面形成的半室外空间可供各种休闲活动——如儿童的课间活动及社区人群弈棋等;梯田阶梯与操场的结合可以举行运动会、观影、展览、演艺等活动,为学校与社区的文体活动都提供了良好支持。小学空间功能根据功能的开放层级层层递进排布,秩序井然,充分发掘了小学与社区图7:羌苑,袁逸倩,王家兰.国外老年建筑设计.中国建互动的可能性(图5)。摩泰小学是一个共享互动筑工业出版社,1999.的小学,它充分拓展小学的活动、场地,发掘当地使用者,建立社区循环网络[11]。 3.3养老代际互助型小学建筑模式 养老代际互助型小学强调代际间互相帮助与服务,此类型小学更像是一个社区服务中心。在空心化日渐严重的乡村,将老人养老建筑与儿童教育建筑及相关医疗等服务设施合并建设,同时段分地点或同地点分时段使用某些空间,对两代人的身心健康都有促进作用。老人可以满足儿童的自我展示及表达需求,以足够的耐心陪伴儿童的学习和玩耍;儿童也能满足老人的情感需求,给老人带去朝气与欢乐。养老代际互助型小学,带来复合的经济效益的同时可以促进老幼之间的交流与互动。 3.3.1功能构成 本类型小规模小学作为社区文教服务中心,满足社区老幼群体的情感需求。对现有规范中的老年人日间照料中心、老年人活动中心和农村卫生所的功能构成进行分析,列出它们在使用功能上可以合用的可能性及复合化方式,如表5。根据上文的分析,将养老代际互助型小学的功能构成分为五个部分:独立教学单元、独立养老单元、互助活动单元、综合服务单元和辅助空间(图6-a)。老人与儿童可以同享后勤、医疗服务,也可以共享多动能室等文娱空间,增进彼此间交流的机会。 3.3.2空间布局 本类型小学可以用混合开放式布局的方式展开,需独立的功能单元可以以单体形式出现,但整体相互围合形成集群。这样各个建筑间共享辅助及服务空间,但各自有出入口及使用功能,减少相互间的干扰,但仍可以共享服务(图6-b)。日本野并日间服务中心和保育院位于名古屋,由一个日间照料中心和保育院并建,同时与相邻的医院建立联系。日间服务中心与保育院共用厨房等辅助空间,四栋建筑由外廊链接,行成内庭孩子们可在此玩耍活动,老人们也可以在此散步等[12]。孩子们可以到日间服务中心访问,与老人交流。保育院与日间照料中心各有各自的出入口,基本功能互不干扰,但活动交流却可互补。虽然本案例不位于农村地区,但对于农村同样有借鉴意义(图7)。 4结语 后撤并时代,农村小规模小学是农村基础教育的最底层,但也是保证教育公平最重要的一环,在文化传承上它对当地的农村社区有着不容小视的影响。本文通过分析农村小规模小学的现状,提出区域资源共享型小学、公共活动互补型小学和养老代际互助型小学这三种农村小规模小学复合化模式,以应对农村小学的现存问题,并针对这三种复合化模式提出相应的功能构成、空间布局,为以后的农村小规模小学设计提供参考。 参考文献: [1]国务院办公厅.关于规范农村义务教育学校布局调整的意见[R].国务院办公厅,2012. [2]邬志辉.中国农村教育发展报告.2016[M].教育科学出版社,2016. [3]国务院办公厅.关于全面加强乡村小规模学校和乡镇寄宿制学校建设的指导意见[R].国务院办公厅,2018. [4]刘胡权.底部攻坚——农村小规模学校的振兴[M].北京:北京理工大学出版社,2015. [5]王丽伟.一天16所村小消失,谁会在意农村孩子的未来?.21世纪教育研究院.2018-5-29. [6]中国网教育频道.名人堂|乡村学校日渐消失,这些孩子成了社会底层最需要帮助的人.2018-8-10. 作者:李可可 陈剑飞 宋志军
1引言 MOOC(慕课)即大规模网络开放课程(MassiveOnlineOpenCourse)的简称,是面向社会公众的免费开放式网络课程。MOOC这种新型在线互联网教育模式,对我国高等教育、甚至是全球各国高等教育的一个重大的突破和变革。2013年起,我国各大重点大学纷纷引入MOOC网络教学平台进行教学改革,并进行思考和创新试图将MOOC这种新的基于互联网教学平台与传统的高等教育方式相结合。然而,毫无疑问,这对整个高等教育来说影响是巨大,改革的方向不仅仅是基于互联网的教育技术层面的,还有教育理念和方式等方面。自从我国各大高校引入MOOC到各个学校、学科及专业的教学工作中以来,已有数万名学生可以平等的享受到优质的高等教学资源,而且这种学习可以突破时间、空间的限制,可以资源共享、反复学习,终身受教。总之,基于MOOC的混合式教学模式的推广和应用对于我国高等教育既是机遇又是挑战,因为这种模式对于传统教育中教师的角色进行重新的定位,教师更多的情况充当的是一个组织者、引导者;对于学生的学习方式有了新的改变和更高的要求,学生要发挥积极主动的作用、学会对知识进行内化吸收。 2MOOC在我国高等教育领域的特征分析 MOOC网络教育平台引入高校教育,为高校教育注入了新鲜的血液,为高校教改工作的实施提供了重要的支持。近些年,我国网易云课堂、腾讯课堂相继推出基于MOOC的公开课,这些课程都是由国内重点高校的教授、专家讲授,保证视频资源质量。利用MOOC平台共享的资源实现碎片化教学,使学生培养自学意识和能力,将所学知识内化吸收,并且这种学习可以突破时间、空间的限制,可以资源共享、反复学习。基于MOOC的网络平台进行教学活动的整个教学流程是完整的,高校内的每门课程都有明确的教学目标、设置教学进度表合理安排教学周期、课堂上的教学设计也是完整的,涉及到学生和老师的互动等等。但是与传统教学也有不同,首先,传统的课程时间安排是45分钟左右,这个时间相对大部分人的注意力来说,稍微有些长,如果内容过于单一,学生会注意力不集中的现象,很难达到预期的教学效果。而MOOC的视频课程资源短小精炼,一般来说是15分钟左右,便于学生利用碎片化时间集中精力的学习。其次,在MOOC网络平台中的这些微视频的表现形式多样化,例如插入一些图片、动画或者模拟现场等方式,实现更好的教学效果。最后,MOOC网络平台资源都是免费的,学生可以根据自己学习情况有针对的选择适合自己的教学内容和进度,突破时间、空间的限制,可以资源共享,达到较好的教学效果。但是,任何事情都具有两面性,MOOC网络平台给学生提供的资源是优质的,形式多样的,也可以满足学生自主学习的需求。从另一方面,MOOC这种网络平台也有一些弊端。首先,学生自觉性不够,难以完成学习任务。MOOC网络平台的学习基本上是以后学生的兴趣和自觉性,大多网络课程并没有像传统课程那样有严格的考核制度,通过考勤、测试进行学分的累计,所以单纯靠学生的自我约束是远远不够的。其次,MOOC学科专业性具有局限性,并不是对高等教育的各个学科都适用的。对于一些学科,他们的实践性、操作性要求比较高,MOOC网络平台的学习重视理论讲授,知识传授很难达到这些学科预期的教学目标。最后,MOOC网络平台的学习师生缺乏互动性,与实际课堂相比,这种网络平台的学习基于学生自觉性,教师不能像传统课堂那样与学生互动,对课堂进行监控和把握,根据学生对知识点的掌握情况,调整自己的授课内容和教学进度,使学生更好的掌握知识点。 3基于MOOC理念的混合式教学模式的构建 传统的教学模式是教师提前设计出教学计划,有目的性的组织学生完成教学目标,学生往往是被动的去接受教师所传授的知识。这种传统的教学模式不能更好的激发学生学习的热情,充分调动学生的积极性,因此我们便寻找出一种新的学生培养模式。以MOOC为基础的“混合式教学”模式的产生更能满足学生多样化的要求。以MOOC为基础的“混合式教学”模式培养学生自我学习的意识和能力为特征,使传统的教师课堂教学与MOOC的网络教学相融合进行的,这种方式既能通过网络平台的资源调动学生学习的热情和积极性,又能克服网络教学所不能克服师生互动交流的问题,学生在MOOC网络平台上所遇到的问题,可以通过传统的课堂有教师面对面的进行交流。与此同时,师生的角色定位也发生了改变,教师由知识的传授者,转变为教学计划者、教学活动的组织者、学习内容的者,学生互动的引导者,学生难题的答疑者,学生则由被动的接受者变为主动的获取者。这样一来,传统的教学模式通过引入MOOC网络平台能够更好的实现线下和线上资源的有效整合,改变原有的教学方式,克服学生单纯通过MOOC网络平台学习的不足,实现更好的教学效果,更有效的完成高等学校的教学目标。关于具体设计内容,可以根据每门课程的具体特点来进行设计和实施,但是大体上来说,以MOOC为基础的“混合式教学”模式课堂借用MOOC的网络平台、共享的资源将课堂设计的三个阶段有机的结合起来,这三个阶段分别是:学生课前通过线下资源准备阶段、教师课中引导学生完成任务以及解答疑难阶段、学生课后通过线下巩固提高及成功分享阶段。 3.1课前准备阶段 教师在课前要根据学校安排的教学目标和内容、学生层次水平等具体内容选择符合教学条件的MOOC课程资源,这就要求这些课程资源的开放时间与我们的教学进度要保持同步性,MOOC课程资源的授课内容基本符合我们教学大纲的要求。一般来说,是根据每门课的课程特征将基本内容进行划分,划分成若干个知识点,根据每个知识点去选择相应的微课视频资源和相应的ppt、习题等教学资源,这些知识点短小精悍,学生易于把握,而且时间也短,便于学生引起注意力、教学效果比较好。作为学生而言,他们最初由老师进行分组,便于后期的讨论。学生根据教师在教学平台所的任务,去完成教师所布置视频资源的观看任务,并进行积分累计。相对于传统的授课方式,学生可以结合自己的时间选择自己学习进度,更加自由、灵活。对于完成任务过程中所遇到的问题,学生小组可以进行讨论,如果问题解决不了,可以有各个小组组长进行收集汇总,及时地向老师进行反馈。 3.2课堂教学阶段 这一阶段,教师主要充当的是一个引导者的角色。首先教师概述课程的主要内容和要求,明确本课程主要的重点和难点,并且将课前班级里学生遇到的汇总问题布置给学生,使学生按照事前分好的小组进行讨论。学生讨论过程中可以分享学习经验,将自己学习过程中的资源达到共享,这个时候学生充当的主要的参与者角色。而教师则更多的是引导者,鼓励学生积极发言表达自己的观点,并且层层分解问题,让学生进行头脑风暴畅所欲言,营造一种平等、自由的语言沟通交流的环境,当然老师也是要参与其中,与学生进行互动并对学生进行引导,保证学生能够深入的思考问题。在整个课堂的教学阶段,学生将老师布置的任务通过充分的讨论进行归纳、总结,并向教师汇报小组讨论的结果。教师根据学生讨论汇总的结果以及学生对于任务的完成情况,进行问题的解答并对学生小组的表现进行点评。课堂教学阶段力求营造一种平等、轻松的课堂环境,鼓励学生参与讨论,积极思考,已达到激发学生想象力和独立思考能力,学生由老师引导着逐渐提高了自身解决问题、分析问题的能力,这是传统教学模式所达不到的教学效果。 3.3课后巩固阶段 教师根据整个课堂过程中,学生的表现情况进行反思,根据反馈过来的学生学习过程中存在的问题,对于整个教学方案和计划进行调整,以达到更好的教学效果。与此同时,教师根据课堂上学生存在的问题和知识点薄弱的环节,布置相关的课后练习任务使学生在线下完成,对于所学的知识点能够进一步的巩固。课后的巩固阶段和课堂上的讲授阶段是同等重要的,教师要发挥引导者、监督者、解惑者的角色,同步地对学生课后训练进行动态的跟踪,及时地解决学生在课下练习、课下自学的过程中所遇到的问题,并且全面了解每位同学的学习状况,以便对他们进行有针对性的辅导。最后,教师要对学生进行业绩考核和评价,这将区别于传统教育的考评机制,即重视结果,对于学生的考评大部分依赖于学生最后的期末考试成绩。基于MOOC的混合式教学模式对于学生考评不再局限于期末时考试成绩,而是更多的关注于学生整个过程的完成情况,比如说根据学生线上与课堂上的学习情况,以及作业评分、期末作业、线上讨论参与情况等,形成学生不同阶段的评价,综合整体的评价效果,这种综合的考评机制,鼓励学生平时学习的积极性,提高学生自我学习的积极性,从以前的被动地接受知识,到主动获取知识,通过积极的讨论、思考,深入的掌握知识点,提高学生解决问题的能力,更好的实现高校课程的教学目标。 4结论 MOOC网络平台与高等教育完美的结合形成混合式教学模式推广和应用对于我国高等教育既是机遇又是挑战,因为这种模式对于传统教育中教师的角色进行重新的定位,教师更多的情况充当的是一个组织者、引导者;对于学生的学习方式有了新的改变和更高的要求,学生要发挥积极主动的作用、学会对知识进行内化吸收。当然,这种变更对于教师和学生双方影响都是巨大,教师应借助互联网技术,研究和学习新的教学方法,并根据自己所从事学科和专业的特点,积极研发自己专业领域的精品课程,以提升生学校精品课程的竞争力与知名度,提高学校老师的掌握信息技术的能力和全面的综合素质,形成一个优秀的教学团队,集中力量创造出更多的教学资源供各大高校分享。通过基于MOOC的混合式教学模式的推广和应用,我们在实践中不断的完善教育、教学方法,这对于我们整个高等教育的改革有巨大的意义。 参考文献 [1]李普华,薛宏丽,赵玉涛.多主体视域下MOOC的混合式学习探索[J].高校教育管理,2016,(6):88-92. [2]林莹莹,魏安娜,陈盈.结合传统课堂与MOOC的混合式教学模式构建与实施[J].台州学院学报,2014,(6):79-83. [3]黄天娥,李兰皋.基于Blackboard网络教学平台的大学英语混合式教学模式探究[J].教育理论与实践,2014,34(6):55-57. 作者:王茜 单位:郑州财经学院
自从上世纪90年代以来,我国各大高校始终在不断探索创新法学教学模式的方法和途径,很大程度上推动了我国法学教学水平的稳步提升。慕课教育理念随着互联网在全球范围内的深化变革和发展已日趋兴盛,对我国的法学教学模式也产生了深远的影响,这种将互联网技术及教学流程相结合的新型教育模式,某种程度上改善了以往高校法学教学模式存在的过时因素,极大的促进了国内法学教学效果的提高。 一、高校学科教学环节中慕课教学模式的基本特征 (一)较强的生动性直观性 现如今在高校教学环节中得到广泛应用的慕课,通常是以视频或者音频的形式展现于教学课堂,所以总是能够起到较为明显的教学效果。图文结合、音像结合这种展现模式,能够快速带给学生视觉层面的感知,首先在学生脑海生成对于知识的感性化认识,使得学生在回忆知识点的时候,能够相应联想到课堂上展现过的视频或者音频资料,如此能够起到非常好的预习和复习效果。再加上高校教师在设计慕课教学资料的时候,往往都会尝试使用更为高级的视频或者音频资料,相较学生平时能够在网络浏览到的资料更具有针对性,能够明显的帮助学生实现对于法律类重难点知识的消化和吸收,最大化体现课堂教学时间的效率[1]。 (二)易于激发学生的兴趣 对于高校的专业课程教学来说,最理想的教学状态应当是教师充当教学的构建者角色。这要求教师在备课过程中,多方位创设能够激发学生思考层面积极性的教学情境,促使学生在营造的情境氛围中实现自主的学习,完成对知识的自主剖析,最终达到将知识自主生成为经验与能力的效果,深刻影响学生个人长远发展的内在行为方式。慕课课堂的出现正好能够帮助高校的学科专业教学逐渐达到这一理想的教学状态,因为教学的主要展现形式为视频及音频,从授课一开始就不容易为学生所抵触所厌烦,能够自然而然跟进课堂进入深度思考状态,逐渐强化学生不断攻克学科专业新知识的欲望,即使对于重难点知识也能够理解的更为具体。 (三)共享互联网教学资源 互联网技术在国内社会各行各业的全面覆盖,使得线上、线下这两种伴随互联网而生的概念逐渐流行起来,从通俗意义上来看线上即是在互联网上进行操作的概念,线下即是基于互联网传播技术而具有实体形式的行业领域,在电子商务行业广为应用[2]。由此来看,高校的学科专业教学长期以来都在线下范围徘徊,重视师生之间在课堂上的互动交流,而随着慕课模式在教学课堂的流行,教师能够灵活调整课堂教学内容,使得课程涉及的大量难点、重点或者全新的考点知识,能借助慕课的技术性优势直观地呈现。慕课教学资料的设计和创新,一方面加快了课堂的教学效率,另一方面还便于学生在课下利用互联网继续在线学习。 二、高校法学教学模式中慕课方式的重要价值 (一)有利于推动法学教学模式改革 随着信息化时代的深入发展,社会政治和经济都取得了前所未有的重大突破,为了进一步满足社会发展对于人才的需求,教育界始终面临着改革创新的压力。但长期以来,教育改革的重点该放在哪方面,以及采取何种措施才能稳步推进改革一直是个难题,影响着高校对于高技能人才的培养效果。可以说,慕课背景向高校法学教学的覆盖,很大程度上促进了法学专业教学的开放,使得法学教师在设计制作慕课教学资料的时候,越来越注重观察国际形势的动态发展及国际、国内法律的发展变化,更加侧重时效性强、关注性高的社会法治问题的实时性传播,大大的提升了课堂教学的及时性,积极推动了法学教学模式顺应时代潮流的有效改革。 (二)有利于促使法学教师创新教学方式 互联网时代既会对传统上课形式带来挑战,又为改变单一传授式上课方式带来新的教学机遇。这一点要求法学教师在接触慕课教学理念的同时,注意转换课堂教学的思维方式,逐步实现教学方法的创新。法学教师可以适当在慕课课堂当中引进翻转课堂,实现教师课堂引导者角色的转变,在课前了解学生的学习情况,针对性的制作慕课课堂教学资料,通过观察学生在课堂上的学习情况,了解展现的慕课资料是否有效性,以便及时调整授课计划或者授课目标,强化学生在法学课堂当中的主体地位。 (三)有利于减低法学知识学习难度 高校法学课程具有很强的专业性特征,所以在难度方面较其他文科类专业都会有所增强,加之法学课多以学习理论性的法律知识为主,法言法语甚深难懂,知识量巨大,学生很难短时间内消化吸收。以知识产权法学的学科知识为例,不仅要掌握著作权、专利权、商标等的法律法规及国际公约,同时还要对侵权责任法、版权管理学、互联网传播学等学科的知识形成整体认知,这些都增加了学生的课堂学习难度。因此,教师可以用慕课和知识产权法学课堂形成互动式的结合,生动详细的介绍当下的各种知识产权案,借助学科知识体系结构的图文展现形式,让学生对知识产权引起足够的重视,将此教学方法逐渐推广到法学专业所有知识的慕课课堂,能够极大提升学生的兴趣度,显著降低学生学习法学专业知识的难度。 三、慕课背景应用于高校法学教学模式的理论设想 (一)实现法学专业教学理念重组 我国高校以往的法学教学模式,普遍具有培养专业化人才的特征,在教学理念方面基本上秉持着精益求精、吃透法理、明彻概念的教学理念,这就使得法学课程的教学总是难以有效激发高校学生的学习兴趣。在认识到这一点问题之后,高校教师应当积极借助慕课这种新型教学理念,提供具有时代特征的教学方式,率先实现法学课程教学环境的转变,延伸法学课程的发展范围,使其逐渐成为大众化、普及化的专业性学科。例如,高校教师在开发网络教学资源的时候,应当充分结合地方法治教育的现状,把握当下法治方面热点案例,构建有助于充分利用网络资源的专业教学平台,使得高校法学专业人才和非法学专业但具备法律基础知识的高素质人才的培养和输出、价值观念的构建及输出,能够配合并服务于国家法治建设,逐步凸显出高校法学专业教学的社会公益属性,促进法学知识的大众化发展[3]。同时,高校教师应努力构建无门槛、无先修条件的法学课程教学平台,有利于促使法学和非法学类学生的学习兴趣,促使学生在教师精心创设的慕课教学平台上,积极配合教师的教学过程,最终有效提升学生的课程任务完成率,逐渐突破慕课教学理念的局限性。 (二)确保课堂教学内容合理设置 慕课这种新型的教育理念之所以在我国高校校园内得到师生的广泛认可和一致好评,恰恰在于适当的满足了我国高校对于数量较多的高校学生的授课需求,很大程度上帮助高校教师缓解了不同学生之间因学习能力存在着差异而引发的一系列严肃问题。因此,高校法学教师还是要注意借助慕课的教学优势,确保课堂教学内容的选择具备合理性,以此逐步构建差异化教学的理念。例如,针对不同背景、不同能力、不同专业学生之间存在的差异性,高校教师应当考虑到一部分学生将来很可能选择到法律事务部门工作,还有一部分学生可能不会选择从事法律服务类型的工作,以上情况使得法学专业的学生对于专业知识的渴求程度出现了差异。这要求法学专业的教师注意根据实际情况,适当削减课程的授课内容,在网络平台了解学生对于专业知识学习的态度,同时利用慕课全方位的介绍法律知识,促使学生能够掌握法律服务工作的基本概念,从而以学生作为主体取舍法律知识的教学内容,逐步设计出多种慕课教学方案,确保课堂教学内容的选择能够趋于合理性,为慕课背景下的差异化教学奠定知识基础。 (三)转变教学方式引导自主学习 在慕课背景不断蔓延的教学环境中,高校应当注意积极转变教学方式,引导法学专业的学生树立学习主体意识,实现学习主动性,以此提升慕课方式的教学实效性。首先,基于慕课教学理念的指导,教师要更好地掌控“受”与“授”之间的时间设置,适当减少传统上课方式中在课堂上以教师讲述为主的时间,引导学生对教师创设的慕课教学视频产生积极观看的兴趣,对当节课的法律知识形成图文并茂的初步认识和主动探索的求知欲。接着,教师要播放一些涉及到相关法律知识的详细慕课视频,向高校学生展现社会真实发生的类似性法律案件,以便借助慕课视频生动直观的教学形式,激发学生参与师生互动的兴趣,促使学生在动脑思考及互动讲解的过程中,了解相关法律知识在具体案件中的解析路径、应用原则和特征,增强学生利用法律专业知识解决实际问题的能力,体现慕课视频培养实用型法律人才的教学价值。另外,法学课程的教师还应当尝试运用小组互动式的慕课教学模式,使每一位学生都能够参与到互动性的学习环境当中。课堂之外,教师还可以电子邮件或微信等互联网承载形式发送教学资源,让学生自主开展课堂之外的学习交流,真正的将学生对法学理论知识的学习投入到现实生活的实践之中,深度培养学生观察生活中的法律问题、解决实际法律问题的学习能力,以进一步适应慕课教学理念的推广应用。 (四)配合传统教学课堂形成合力 在高校法学教学课堂全新拓展慕课教学模式,实为法学教学在互联网时代下最应景的全新尝试。相较以往高校法学专业的传统教学课堂,慕课教学显然多出了直观性和生动性的优势,可以迅速调动学生的课堂思考活跃度,但要想实现慕课教学理念的创设性应用,还是离不开传统课堂提供的辅助,从而更好地帮助学生掌握法学专业的优秀知识点。例如,在高校的知识产权法教学环节中,教师启用慕课教学理念时,应当注意借助慕课教学资源丰富多样的图文、音频以及视频资料,着重调动学生的课堂参与积极性[4]。接着,教师还需要一些引入传统课堂的教学元素,增加对于慕课教学资料的总结性讲解过程,进一步加深慕课教学资源在学生脑海中的印象,促使视频资料的感官刺激形成学生头脑中的深层次认知,有效提升学生对于知识产权法知识的理解程度,从而借助传统教学课堂与慕课教学理念形成的合力,轻松让学生掌握重难点的法律知识,突破慕课教学理念以及传统课堂各自固有的局限性。 (五)促进专业课程教学体系创新 在运用慕课教学理念展开法学专业授课之时,教师应考虑到慕课理念的适用性,对于不适宜运用慕课开展的专业课程或者法律知识点,还是要进行专业课程教学体系的拼接及重构,满足高校法学人才的培养需求,也能有助于非法学专业学生的法律意识培养。譬如,高校的法学教师应当以“高内聚,低耦合”的原则,率先将专业课程按照模块特征重新划分为专业类、基础类的课程结构,重新将程序化、碎片化的法律知识点组合起来,针对性的设计5分钟到10分钟左右的慕课教学短视频。如此,可借助慕课的优势促进法学专业课程教学体系的创新,充分发挥慕课模式应用于法学专业教学的优势,利用分解、重构的方式有效深化高校学生对于法律知识的学习体验。此后,再通过慕课理念教学评价反馈机制的构建,充分利用慕课所构成的数据库教学资源,征集高校学生对于教师所创设的法学慕课视频的认知程度以及基本态度,及时调整慕课资源的推广或下线情况,使得陈列在校园网络平台的慕课教学资料,能够真正帮助学生学习法律知识,逐渐促进法学专业慕课的全面推广应用。 四、结语 综上所述,慕课教学理念在国内高校教学环节的广泛应用,不仅为高校的学科教学带来了更多的挑战,同时还为高校法学专业的教学方式提供了创新的思路。在信息化时代下,慕课的应用技术还将得到进一步的完善,要求高校的教师立足于法学专业知识的体系结构,侧重借助互联网技术的图文、音像结合特征,有效激发高校学生参与法学课程学习的积极性,最终实现法学专业教学资源的重组及延伸。 [参考文献] [1]陈松,李霞.慕课背景下高校法学教学模式改革探析[J].法制博览,2018(06):58-59. [2]柳湘,佘艺颖.“慕课热”背景下法学课程教学模式的重构[J].法制与社会,2017(36):185-186. [3]刘雪蕾,刘辉.探究监狱法学新教法的发展———以慕课教学为例[J].理论观察,2017(09):138-140. [4]李青.论高校慕课建设及在法学实践教学中的应用[J].科技资讯,2016,14(25):118-119. 作者:张藐尹 单位:四川传媒学院
一、“互联网+”时代大学语文翻转课堂的内容与界定 翻转课堂也被称作“反转课堂”,就是将课堂基础知识学习与课后课下研习思考与练习这两个环节进行翻转,也就是知识的传授与知识的内化的翻转。传统大学语文课堂知识的传授往往局限于教师以及课堂时间内,而翻转课堂的出现实现了知识的传授从传统的线下课堂延伸到线上课堂,学生带着问题去学习、讨论,而教师的主要职责就是解决学生疑问并且指导学生如何更好地运用知识。随着互联网的发展计算机技术的普及,教育领域有了翻天覆地的变化,为“翻转课堂式”教学模式的实现提供了技术条件。大学语文教学过程不再单纯地依赖授课教师教授的知识内容,学生在课堂外就可以通过互联网获取优质的教育资源,课堂教学的主体发生了转移,从“以教师及学生为中心”的传统思维中延伸发展,变成了教师与学生之间平等的教与学的传播关系,各自的角色发生了明显的变化,两者互为主客体。这是“互联网+”环境下应运而生的大学语文课堂教学模式的革新与发展。 二、“互联网+”时代大学语文翻转课堂的特点与优势 1.翻转教育理念。在传统大学语文教学模式中,学生往往缺乏发现问题、探究问题、解决问题的探究能力和精神,成为被动的接受对象,大学语文教学也形成了“听课”“记笔记”的固定模式,整个过程僵化缺乏活力,而翻转课堂作为一种新兴的教学模式给传统大学语文课堂注入了新鲜的活力,不仅摆脱了时间、空间、地位、内容的限制,而且也扭转了教与学的思维方式,为学生提供了具有个性化、人性化的学习方式和空间。 2.翻转教学流程。翻转课堂是互联网时代新型的教学模式,对传统的大学语文教学流程进行了翻转。在以往的大学语文教学中的顺序是先“教”后“学”,而在大学语文翻转课堂上这个过程是反转的,变成了先“学”后“教”,课堂的学习结果变得不那么重要了,反而学习的过程成为了重中之重。如何利用课堂上的大学语文教学活动促进知识内化,如何利用课堂外的知识传授调动激发学生的积极性是我们关注的重点。在课堂流程的翻转的过程中充分保证课堂教学的质量,充分发挥学生的主观能动性,自由管理自己的学习内容、学习时间、学习方式,对于培养学生的创新思维以及独立思考问题的能力大有裨益。 3.翻转教学角色。传统的大学语文课堂上,教师与学生的地位是不对等的。由于教师拥有系统的学科知识体系、经验,自然成了教学主体,而学生在教学过程中处于被动的一方,成了单线接受知识的容器。翻转课堂教学模式的出现,改变了教师和学生的角色定位,教师把学习的主动权转交给了学生,教师由课堂的主体转变为课堂的协调者、组织者和指导者。在这个过程中学生的主体地位有所提升,积极参与,提高兴趣,完成“配角”到“主角”的转变。教师在整个教学过程中,需要努力提升个人的素质,突破旧有的观念,从而实现从“主演”到“导演”的转型,真正实现教学角色的翻转,达到最佳的教学效果。 三“互联网+”时代大学语文翻转课堂教学实践探索 1.翻转课堂大学语文课程在线教学设计。传统的大学语文课程往往局限于线下的课堂教学,这种教学方式不能充分调动学生的兴趣。随着网络的普及,充分利用网络平台上的大学语文教学视频、教学内容、教案大纲、教学课件等等,在课前给学生充分的准备时间学习课程内容,充分利用大学语文教学平台上的各个学习板块,讨论、答疑、作业等等,形成一种学习前置和问题前置的教学模式,充分调动了学生的积极主动性,更好地完成大学语文的教学内容。 2.翻转课堂大学语文课程线下教学的实施。随着网络的普及,翻转课堂在各个学科得到了广泛的应用,而大学语文作为传承中国文化的理论性较强的学科,运用翻转课堂进行教学就更为重要。例如在讲授《庄子》与《墨子》时先给学生播放20分钟左右的教学微视频,让学生充分了解庄子的人生经历,由其生平观其文风,体会“无为”的含义;了解墨子的“兼爱”“非攻”等观点。学生在线上进行了一系列的学习后,在线下的课堂上可以自由组合,以小组为单位对课文内容进行讨论,对庄子与墨子的学说进行分析,提出自己的看法。同学之间展开积极的讨论,纷纷发表了自己的看法,从而对两家思想的基本观点与不同之处有了初步的了解。在大学语文反转课堂中教师应充分发挥指导作用,积极引导大学语文课堂的走向,更好地实现大学语文教学内容传授与知识内化的统一。 3.翻转课堂大学语文课程效果与反思。翻转课堂的出现对大学语文课程传统教学模式进行了革新,一方面实现了授课教师的教学方式的转化,由单纯的知识传教授转变为解疑答惑,达到一种智慧型课堂的状态,给大学语文课程带来新的体验;另一方面学生的地位也有转换,学生由被动接受到主动探索,充分利用空余时间进行学习,调动了学习热情。同时也应该看到,学生习惯了课堂讲授的方式,对翻转课堂了解不足,不能进行有效的自主学习,在各个环节也容易出现茫然无措的状态。因此在实践中应注意对学生的培训,使他们掌握翻转课堂的教学过程,从而能够自助地进行学习。另外,在网络普及的今天,学生的线上学习基本是在课外进行的,因此课件的准备尤为重要,需要教师注重知识体系的构建和总结,引导学生围绕课程教学目标高效地进行学习。 四、“互联网+”时代翻转课堂对于大学语文教学的意义 1.提升学生的主体地位。传统的大学语文课堂方式陈旧,“满堂灌”“填鸭式”教学限制了学生的自主学习能力。网络平台微视频的使用,让学生主动、高效、快速地完成知识的内化,锻炼和提高了学生的自学能力、自控能力以及探究创新能力。大学语文翻转课堂教学方式的实施能够培养大学生的自主学习能力,有助于大学生形成科学的研究态度和方法,这是人们在未来社会发展中应具有的重要能力之一。 2.加强学生的人文素养。曾经有一位教育家说过:“教育不是注满一桶水,而是要点燃一把火”,在教学中“这把火”非常重要,它不仅可以培养大学生的人文素养和能力,而且能激起学生思想的碰撞以及心理的共鸣,特别在反转课堂的互动上体现得更为鲜明。首先,反转课堂加强了大学语文学生与学生之间、学生与老师之间的交流和沟通,从而达到精神面貌与人文素养层面的提升。通过这种方式可以拉近教师与学生之间的距离,增进彼此的友谊,学生在教师身上感受到智慧与知识的光芒的同时,也获得了人生价值、精神境界等众多方面的陶冶,而这种人文素质的提升对学生世界观、价值观、人生观的形成和发展都有着重要的作用。其次,在师生之间、学生之间互相交流的过程中,语言的表达也尤为重要,现代社会中语言表达以及人际交往能力的培养不可小觑,这也是大学语文教学中一项非常重要的德育目标,而大学语文反转课堂是这种能力最好的实现方式。 3.提高的教师综合素质。大学语文翻转课堂为师生共同成长提供了更合适的平台,教师要从各个方面提升能力素质来承受翻转课堂带来的考验。在独立学习阶段,教师需要认真设计制作微视频。信息技术能力的高低决定了微视频的精彩与否,人文素养的深浅决定了微视频的丰富与否,因此教师要加强学习,提高自身信息技术素养,扩充人文知识储备,以便学生有效开展课前的自主学习。在合作互动阶段,相对传统课堂单纯的知识传授对教师有了更高的要求。高质量的问题和活动设计是翻转课堂有效进行的前提,这就需要教师不断打牢学术功底,丰富知识储备,提高思维能力,来应对思维爆炸的课堂。在巩固提高阶段,教师做好知识的梳理、总结和管理,为后期学生的随机学习提供方便,为新知识的传授打下坚实的基础。 参考文献: [1]刘清怡.“翻转课堂”在语文教学中的运用[D].山东师范大学,2015,(05). [2]杜建群.翻转课堂在大学语文教学中的实施策略[[J].新时代教育,2015,(13). [3]沈志斌.“翻转课堂”模式下的语文课程变革策略[[J].中学语文教学参考,2015,(09). 作者:吕丹 吴丹琦 宋丽丽 单位:黑河学院
德育教学作为小学教育的重要组成部分,影响着学生们人生、价值及世界观的形成。但在实际小学教学中,德育教学通常得不到重视,而且实际教学中教学方法陈旧以及教学观念落后等问题,严重影响了小学德育教学工作的开展,如何提高小学德育教学成为了困扰小学德育老师的难题。 1.开展德育教学的意义 道德水平的高低决定着一个人对社会的贡献程度,以及能否能成为对国家、社会发展有用的人才。而小学德育教学对人成长起着基础作用,因此,抓好德育教学对学生的成长有着十分重要的现实意义。 1.1德育教学是中华传统美德重要组成。中国能够成为一个有着五千多年传统文化的文明古国,中华民族的传统美德起着至关重要的作用。而优秀的道德素养又占据着中华传统美德的半壁江山,并且凝聚着民族精神和优秀传统。因此,为了优秀的中华民族传统美德得以传承,在小学教学中开展德育就有着重要的意义。 1.2德育教学塑造学生的品格。小学作为人们接触正规教育的初级阶段,对学生的品德起着奠基的作用。由于小学生们思想的单纯、纯真,因此,小学的德育教学有着重要的指引意义,对学生品格的塑造至关重要。学生们只有树立了正确的人生、价值、道德观,才能成长为对社会有用的人才。因此,小学开展德育教学非常必要。 1.3提升小学生综合素质。随着社会的发展与需求,越来越重视具有综合素质的人才。学生的综合素质包含很多,不只是优秀的成绩、健康的体魄,同时要有良好的思想品德。因此,学校开展德育教学可以教会学生们为人的道理,使学生们成为国家的栋梁之材。 2.小学德育教学的现状 目前,德育教学在我国小学教育的现状困境重重。造成这一现状的影响因素具有多方面性,本文主要从学校的重视程度、授课教师的专业性以及德育活动的现状进行一一论述。 2.1学校的重视程度不够。通常来讲,相较于德育教学,我们的教育体系培养着学生们更加关注文化课成绩,甚至文化课成绩是一项主要的硬性规定。而德育教学只有品德课上有所涉及,并且实际分数也不能准确划分出其所占比例,学校对德育并没有给予应有的重视,关注度也远远不够。 2.2德育活动流于形式。目前所组织的德育活动通常只是做样子,喊口号,流于形式。而且每次开展的活动也是既定的,无论学生们处于哪个阶段,几乎是一样的活动,并不重视活动的内容,这样也难以给学生们留下深刻的印象,也产生不了良好的教育效果。德育教学的老生重谈,没有新意也使得德育活动越来越流于形式,无法满足实际教学的目的。 2.3授课教师缺乏专业性。目前的德育教学很多都是通过文化课老师兼任,并没有配备真正专业的教师,而这些未经专业培训的老师,在德育教学当中,不仅仅各方面的品质相差甚远,甚至可能对理论知识的掌握也不太牢固。因此,其教学的有效性也亟待考证。 3.提高小学德育教学的模式 面对目前国内小学德育教学的现状,主要从方式、方法上提出了一些建议,为提高小学德育教学提供一些可供选择的模式。 3.1因材施教,设置合理的教学目标。不同阶段的学生有着不同的思想认知和接受能力,因此在实际德育教学中,必须结合学生的实际情况实施合适的教育,真正做到因材施教、因人而异,使全体学生得到发展与提高。同时,良好的思想品德素质的培养离不开日常生活中的学习。因此就需要制定一个逐步积累、学习的过程。 3.2多样化教学模式。教学模式的可行性与有效性直接关系到了德育教育的效果,传统的教育模式作为目前的主体教育方式已经很难激发学生们的学习兴趣,甚至有时会导致学生产生厌学的心理。因此,小学老师在德育教学当中,需要采用多样化的教学方式来激发学生们的学习兴趣与积极性。由于德育教学与我们的日常生活息息相关,以生活为切入点,将教学内容与日常生活紧密结合,不仅能够把抽象知识具体化、形象化,而且拉近了师生间关系,提高了学生们的学习热情与积极性。例如,可以组织一些集体活动,如拔河一类的团体活动,不仅仅释放了孩子们的天性,还教会了他们只有团结才能取得胜利;又比如以“秋天的收获”为内容,让大家细细观察生活中的秋收,课堂上分享给大家,积极调动起学生们的学习热情,为德育教学奠定结实的基础。 3.3教学观念的转变。目前,在新课改的背景下,传统的教学观念已经不能满足当前的需求。随着科技的迅猛发展,以多媒体为代表的现代信息技术,将图,文,声,影像集于一体,打破了传统教学的观念,深入到了当下的教学理念中,改变教学观念。合理的引进多媒体教学,更好的吸引了学生们的注意力,便于学生们在最短的时间内进入学习状态中,提高了教学的有效性。 3.4实际生活与德育教学相融合。发生在学生身边的事迹往往更容易被接受和理解,因此,在实际教学中,教师要注意收集一些学生的先进事迹,将这些先进事迹与德育教学相结合,利用具体事迹的可见性指导学生们学习先进的思想品德。 4结论 在实际教学中,小学德育教学往往最容易被忽视,而实施的德育教学也没有取得实质进展,显然目前的现状不利于小学教育的发展,忽视了小学德育教学的重要地位。因此,广大教育工作者应该针对特定阶段的学生,具体问题具体分析,采取针对性措施来提高德育教学的有效性,帮助学生养成一个正确的人生、价值及世界观。 作者:林雪
戏曲有着深厚的中华民族文化底蕴,蕴藏着中华民族的优秀价值,是中华民族宝贵的精神支柱,为发扬我国传统艺术,落实“弘扬传统民族音乐”理念,在各个学段的音乐教材中都穿插着戏曲教学内容。戏曲教学内容在音乐教材中相对独立,同时又是多领域的综合教学。小学音乐课程的教学中“戏曲课”作为既能向学生传递传统音乐知识又能培养学生综合性音乐感官的一种课程,是非常有必要进行深入实践与探究的。 一、小学音乐“戏曲课”教学模式的目标及内容结构 (一)小学音乐“戏曲课”教学模式的目标 戏曲教学内容在每一个学龄阶段针对学生的接受能力、理解能力、学习能力都有不同层次的教学安排。然而在实际教学中,大部分音乐教师并没有根据学生学龄阶段的不同进行不同模式的音乐教学,这就导致了小学学生因为教学模式的不适宜对戏曲课程理解不了或根本没有兴趣。因为小学生学习音乐的目标是多听、多唱、多动,通过身体的感知能力,积累感官的音乐经验,因此应针对小学生的特点创立独特的戏曲课教学模式,使学生对戏曲感兴趣丰富学生的感官达到理解教学内容为目标。 (二)小学音乐“戏曲课”教学模式的内容结构 一般音乐课程教学内容结构是从音乐的整体出发,按照其内容的分类逐一为学生讲解。以“京剧”教学为例:学生要学习京剧的主要构成,京剧的唱腔、念白,京剧的表演特点、音乐以及京剧的舞台美术。这种模式虽然课堂内容丰富,知识结构完整,但对于小学学生来说一方面缺少趣味性无法让学生专注课堂,另一方面课堂信息量比较大,学生无法理解消化知识。因此针对小学学生戏曲课应以一个经典的戏曲表演片段作为主要教学材料,以片段为优秀,辐射相关的戏曲知识,学生通过学习一段表演来了解一个戏曲剧种,知道一部经典剧目,了解到相关的戏曲知识。以教学豫剧《花木兰》为例,教师可以选择一个唱段如经典的《谁说女子不如男》为主要的教学内容,目标是教学生有韵味的演唱这一段唱腔,同时引申出豫剧的主要概况,学生就能够非常深刻的感知豫剧这一剧种。 二、小学音乐“戏曲课”模式的策略及建议 (一)以模仿的形式进行表演模式的教学 在小学学生这个学龄阶段,应针对学生的好动、爱模仿这些特点进行戏曲课的教学,让学生在模仿某一戏曲片段来学习教材内容。小学戏曲音乐的教学是以点带面的教学模式,从简单的一个主体任务来引申到其他方面。因为教学内容化繁为简,那么就要提高教学的质量。如果一节课的主要内容是模仿一段简单的选段的唱腔那么学生就应该在学习的过程中唱出这一剧种的韵味,这样才能提高课堂的教学质量。由于戏曲唱腔不同于一般的歌曲,有很多的行腔韵味,只有通过模仿才能学到其中的精髓,所以教师的范唱非常重要,在教唱中充分发挥自己专业特长,用直观、形象的教学法吸引学生,在示范的时候需要突出韵味细节适当的夸张,学生才能关注到唱腔的重点。以《谁说女子不如男》为例,从河南方言的感受模仿入手,带领学生进行豫剧唱腔的学习,当老师教唱时,学生在充满期待的同时都会报以热烈的掌声。表演形式的范唱往往能达到事半功倍的教学成效,一方面能够调动学生的学习兴趣,另一方面学生能抓住咬字行腔特点,并很快掌握其中演唱方法,且能完整地唱好它。 (二)戏曲知识教学应化繁为简注重趣味性 虽然小学音乐的教学可以利用由点及面的教学模式,但是戏曲的相关知识也是教学的一部分内容,教学内容要根据学生的兴趣点进行化繁为简。因为小学学生接受知识能力有限,不能根据学生的教材一味地灌输知识点,要结合学生的兴趣对教材进行筛选,这样学生对知识点的认知更加清晰。另一方面在为学生介绍戏曲剧情时,需要教师深入浅出的为学生进行讲解,尤其是古代戏剧,剧情曲折脱离现代思维,比如古代的价值观、古代的社会现象等,这些都是学生无法理解的东西,所以教师在教学时应对教材进行现代化、减龄化还有趣味化的处理。例如,湖南省教研员薛晖推广的《动漫京剧》系列就深受广大师生的喜爱,采用动漫的方式来讲解京剧剧情,激发学生对戏曲的兴趣。这种模式的讲解剧情就是抓住了学生爱听故事的特性,用诙谐有趣的方法寓教于乐。举个例子,可以在执教京剧《三岔口》一课时,可以先让学生观看《三岔口》的舞台表演片段,初步接触剧中的主要人物,在让学生观看《三岔口》有关的《动漫京剧》可以引起学生的兴趣,然后在教授一段京剧唱腔,通过这些可以穿插一些京剧的知识,这样一堂生动的戏曲课就完整了。 (三)提高教师的戏曲修养 由于戏曲只是音乐教学的一小部分,所以大部分学校的音乐老师并没有对戏剧有非常专业的学习。那么就导致教师在教授戏曲课程时基本是按照课本的流程来讲解戏曲,因为自身对戏曲知识缺乏导致课堂枯燥乏味,所以教师应提高自身的戏剧修养,才能做到在向学生输出知识时胸有成竹。总而言之要使学生热爱戏剧、表现戏剧、理解戏曲并参与到戏曲课堂中,其中教师的引导起了决定性的作用,假如教师具有一定的戏曲修养和基本功底,那么其“戏曲课”也必定更具魅力,戏曲教学需要教师能够带动课堂气氛,并充分利用新颖的模式激起学生对戏曲的浓厚兴趣。当然,戏曲教学不能仅仅追求学唱层面,我们更应关注的应该是该课程蕴含的人文价值。作为中华民族艺术精华的一部分,每一位教师都有责任将其传承下去,小学音乐课程中的戏曲课程需要针对学生的特性制定其模式,让学生更好地接受、喜爱、理解戏曲,通过由点及面的模式让学生能更好地理解戏曲,并让学生在模仿中得到感悟,让学生通过模仿产生兴趣并辐射到戏曲知识的教学,基于此,小学音乐教师自身的戏曲修养也需要不断地提高,通过不断积累,总结教学经验,将戏曲教学切实融入音乐教育体系之中。 参考文献: [1]何艳.链接戏曲艺术点亮小学音乐课堂[J].中华少年,2018(03):87. [2]陈楚阳.小学音乐戏曲鉴赏创新设计[J].知识窗(教师版),2017(08):79. [3]陈晶.巧用戏曲点亮小学音乐课堂[J].科教导刊-电子版(下旬),2018(2):108. 作者简介:洪琳璟,福建省漳州市,漳浦县实验小学。
在高校中,音乐鉴赏课自开设之初起便受到了学生们的热烈欢迎,公共音乐鉴赏课的开设可有效提升学生的各方面素质,使学生的实践能力、创新精神与审美素养获得大幅度提升。但是,因我国高校音乐教育的起步时间普遍较晚,当前我国大部分高校的音乐鉴赏课程教学方法仍存在一定不足。所以,如何能使高校音乐鉴赏课具有更为丰富的教学内容,令高校音乐鉴赏课的教学方法得到有效改进,让音乐鉴赏课这门具有相当重要性的艺术教育课程为新时期社会培养出更多一专多能型人才是广大音乐教育工作者所共同关注的问题。 一、目前我国高校公共音乐鉴赏课的教学现状 音乐鉴赏课是高校音乐教学过程中的一门素质课程,以非音乐专业学生作为主要教育群体。目前,我国仍有部分高校将说教式、灌输式、填鸭式等传统教学方法应用于公共音乐鉴赏课当中,这些教学方法的弊端在于过分强调教师在课堂中的作用,使课堂中的教师与学生长期陷入“教师一味讲,学生被动听”的教学模式中,导致教师与学生无法在实际教学过程中展开良好的互动与交流,造成师生之间情感交流的缺失,丧失了教学风格的多样性与教学方法的灵活性,更在很大程度上压制了学生在音乐方面的学习积极性。因此,我国高校公共音乐鉴赏课的教学模式亟待改革,需寻找出更加合理、科学的高校公共音乐鉴赏课教学模式。 二、高校公共音乐鉴赏课教学模式的改进方向 (一)将流行音乐中所使用的乐器作为教学切入点 在高校公共音乐鉴赏课的实际开展过程中可通过分析流行音乐中所使用乐器的方法来对声乐作品与器乐作品进行进一步赏析。在实际教学过程当中,部分学生可能具有较为薄弱的音乐基础,若教师常为学生传授曲式、和声、作品分析等乐曲创作方面的专业知识则很难使这部分音乐基础较为薄弱的学生提起学习兴趣。为对此部分音乐基础较为薄弱学生的音乐鉴赏学习兴趣进行提升,教师可在课堂当中为其介绍新世纪音乐等流行音乐,利用流行音乐这种学生最为熟悉的音乐来开展教学,从根本上增加高校公共音乐鉴赏课的教学时效性。 (二)将新民歌、流行歌曲等内容融入传统音乐鉴赏中 在实际教学过程中,教师可将新民歌、流行歌曲等内容融入传统音乐鉴赏中,并为学生增加与少数民族音乐相关的赏析。在为学生传授音乐知识的同时使其充分了解音乐中所包含的民族文化内涵,将学生音乐方面的学习热情充分激发出来。 (三)对高校公共音乐鉴赏课课程结构进行调整,使其更具合理性 通常情况下,高校公共音乐鉴赏课的教学内容均是按照板块式赏析模式安排的,其中包括中国民族音乐板块、西方古典音乐板块及流行音乐板块。从高校公共音乐鉴赏课的实际教学效果方面来说,学生对流行音乐这一板块更加感兴趣,但高校普遍将此板块课程内容安排在最后,对音乐赏析课的教学时效性产生了较大影响。因此,高校应对教学内容进行调整,将教学的第一部分设置为流行音乐版块,以提升学生的学习主动性与学习积极性。 三、高校公共音乐鉴赏课教学模式的改革措施 (一)尝试预发式教学方法 在对器乐曲、声乐曲进行鉴赏前,教师需向学生介绍该作品的时代背景及该作品作曲家的风格与个性,使学生带着问题与感情去鉴赏作品。在实际鉴赏过程中,教师需将所鉴赏作品的音乐片段或主要旋律写出来并为学生演奏,若条件允许可组织学生一起演唱该作品,待学生对作品的旋律或主题有所熟悉之后再行分析该作品的具体内容与形式。在学生反复聆听音乐作品的同时辅以教师的讲解与引导,可使学生更好的体验、理解作品感情。 (二)应用座谈讨论式教学方法 在高校公共音乐鉴赏课的实际开展过程中,教师可依据该课程的实际教学内容令学生先欣赏简单的音乐作品,同时向其讲解该音乐作品的创作风格、创作背景与作品的曲式结构,为学生设置一些问题,并引导学生展开思考。将学生随机分为几组,将音乐随机分为几个乐章,令学生以组为单位展开对其负责乐章的分析与讨论,并于讨论结束后各自阐述分析结果,最后由全部学生与教师一起对音乐作品进行分析与讨论。此种情况下,音乐作品的感情色彩得到了有效丰富,课堂气氛也变得十分活跃,促进了课堂中的师生交流,学生学习积极性更高,对学生独立思考能力的培养十分有利。 (三)实行探究式教学方法 在高校公共音乐鉴赏课的实际开展过程中可综合使用探究式教学方法与座谈讨论式教学方法,由教师向学生布置问题,引发学生对问题的思考,并积极分享各自对该问题的看法,最后由教师总结。在探究式教学方法中,将学生学习积极性充分调动起来,帮助学生更加有效的获取知识,培养学生发现问题、提出问题、分析问题与解决问题的能力是教师的主要职责。 (四)开展情境式教学 情境式教学是高校公共音乐鉴赏课中应用率较高的一种教学方法,具有十分良好的教学效果,学生喜爱程度更佳。在实际开展过程中,教师可对辅助教学工具予以充分利用,将教学情境创设出来,如音乐渲染、实物演示、语言描绘等,充分融合行为、语言与情境,使之成为一体,对学生进行引导,使其参与到音乐体验当中,引发学生的联想,将学生的学习兴趣激发出来,培养学生感受音乐、聆听音乐的习惯,使其音乐鉴赏经验得到充分累积。 (五)运用快乐教学法 快乐教学法可有效提升学生对音乐鉴赏课的兴趣,使课堂气氛更为活跃、幽默、和谐。教师可在实际教学过程中携带乐器,鼓励学生演奏,或令学生自制一些乐器并演奏,使学生在学习音乐的过程中感受到轻松与快乐,激发学生的学习兴趣,实现寓教于乐的目的。 (六)有效结合理论与实践 音乐理论是增加学生音乐审美的基础,只有学生具有一定的音乐理论知识储备才能更好的理解音乐,更好的把握音乐作品所表达出的情感及创作者想要在音乐中传递的内涵。在高校公共音乐鉴赏课中,教师需对音乐理论知识进行适当讲解,如基本乐理知识、音乐基本要素等,并通过对音乐作品的欣赏与实践演唱来加深学生对音乐理论的理解,提升学生的审美能力。 (七)对现代化教学手段予以充分运用 教师在实际教学过程中需充分利用现代化教学手段,运用多媒体手段为学生制作音乐鉴赏课件,并将课件放置于校园网络中搭建的音乐教学平台上,令学生以自身实际音乐水平为依据选择适合自己的学习内容,提升学生的学习效率,使高校公共音乐鉴赏课的教学更加个性化。 四、结语 音乐鉴赏课是一门基础公共课程,高校开设此门课程的根本目的在于对学生创新精神、审美素养及实践能力进行培养,音乐鉴赏课在高等教育教学过程中的作用十分重要。为对高校公共音乐鉴赏课的教学效果进行提升,需从根本上改革目前大部分高校所实行的传统音乐鉴赏课教学方法。在音乐鉴赏课的实际教学过程当中,教师需以课堂教学及音乐作品的实际情况为依据选择更为合理、科学的教学方法,并拥有灵活使用各种教学方法的能力,于实际教学过程中坚持探索新的教学方法,做到勇于实践,持续丰富所传授的教学内容,将所应用教学方法的灵活性有效提升上去,从根本上提升高校公共音乐鉴赏课的教学效果,使学生在音乐方面的学习需要得到进一步满足,提升学生的音乐素养、音乐鉴赏能力及审美能力。 参考文献: [1]黄山.普通高校音乐欣赏选修课教学的实践探索[J].贺州学院学报,2008,(02). [2]张志超.新常态下公共音乐鉴赏课教学模式研究[J].通俗歌曲,2015,(10). [3]刘娟.高校公共音乐鉴赏课教学模式改革探讨[J].大舞台,2012,(12). [4]邹玮,张雅.中国民族民间舞教学法浅析[J].青春岁月,2011,(18). [5]陈晶.哈尔滨俄侨专业西洋音乐教育研究———以两所专业西洋音乐学校为例[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2010,(01). [6]朱虹.综合型大学钢琴普修课教学特点初探[J].惠州学院学报(社会科学版),2008,(01). 作者:陈若伦 单位:河南大学民生学院
如今,教育越来越注重培养学生的应用技能,高校不仅要教授学生理论知识,也要教育学生如何将理论知识应用于实践。在素质教育飞速发展的背景下,高校对办学的最终理念进行了重新思考,期望培养高素质、高技能、全面发展的实用性人才。在高校中,国际经济与贸易专业较为常见,许多高校都致力于培养应用型、专业化的国贸人才。 1国际经济与贸易专业人才应具备的能力 1.1国际经济与贸易管理人才应该具备的能力 国际经济与贸易管理人才主要是负责管理工作,对外贸易的相关事务、涉外公司的有关事宜及国民经济部门都需要进行系统管理。管理人才需要对经济学、管理学的理论知识有所了解,对一些经济情况能进行及时地解析,能够管理一些经贸活动,并且具有处理经贸事务问题的能力。专业知识也是不可缺少的,了解各种贸易政策及贸易机构,对市场要有敏锐的嗅觉,经过一定经验积累后,要能够高效预测市场趋势,进而促进国际贸易活动的发展。了解国际贸易所需的各个环节,掌握经济业务所需的基本技能。网络技能也是国贸管理人才所必备的,现代社会,科技发展较为迅速,管理人才要跟上时代的发展步伐,掌握一定的网络信息技术。 1.2国际经济与贸易商务经办人才应该具备的能力 国际经济与贸易商务经办人才是对各种商贸活动进行实务操作,例如:国际结算、运输、报关、报检等。无论是哪种人才都需要对国际贸易、经济学、管理学的知识有所了解,这些是进行实际操作的基础。商务经办人才要对进行贸易的商品及贸易市场有所掌握,根据市场定位找到相应的客户,并建立相应的客户群。要具有填制外贸单证的能力,了解国际贸易惯例,依据各个国家的相关法律进行商务洽谈,国际核算、运输及保险知识都要掌握,以便进行国际贸易实务的操作。 2国际经济与贸易教学模式的构建 2.1对理论课程体系进行构建 不管是培养哪种国际经济与贸易类型的人才,都需要对学生进行理论知识的教育,构建恰当的理论课程体系有利于学生高效地掌握基础知识,要遵循理论与实际相结合的原则进行学科建设。如今,社会需要综合素质能力较强的国贸人才,语言表达能力是国贸人才必须具备的技能,国贸多是进行国际交流合作,因此,语言沟通是必不可少的,高校要对学生的语言进行专门训练,也可与国外的一些学校进行合作,联合培养人才有助于提高学生的专业技能;要合理设置专业必修课,要将必要的理论知识教授给学生,研究专业的优秀课程,根据社会需要与教育要求来制定课程计划,培养专业基础扎实的高素质人才;在构建课程体系时,要充分考虑市场的需求,根据社会及市场的发展趋势来制定,让学生了解各个课程的关联,以便为未来工作奠定基础。 2.2加强教育过程中的各种硬件以及软件投入 将理论知识运用于实践,自然离不开实践课程的配合,若要开展实践课程,学校就要加强对各种硬件、软件的投入。国际经济与贸易专业需要培养具有高专业技能的应用型人才,学生在学习各种理论知识后要进行适当的检验,应用软件进行模拟操作是高校培养学生技能的重要措施,模拟实验室、实习基地及创业园是许多高校都在建设的项目,学校还要加强对教师的培训,只有高质量的教师才能培养出高专业素养的学生,因此,各种硬件、软件设备都不可少。教育部门要考虑到高校的具体情况,适当地予以支持,从而培养出社会所需的国贸人才。 2.3在教育过程中开展双语教学,提高人才的综合能力 在进行国际贸易的实际操作中,必定离不开语言的交流。学校应以培养学生的实际操作能力为基本目标,提升学生的综合素养,在教学时可进行双语教学,给学生创造一定的语言环境,在教学时,要循序渐进,由易到难,调动学生的学习兴趣,使学生的语言水平有所提高。国际贸易中有许多专业术语,教师要规范用语,按照国际惯例进行双语教学,以便为学生日后的实操提供便利。 3结束语 在许多高校中都设立了国际经济与贸易专业,并且随着经济一体化的步伐不断加快,社会对国贸人才的要求越来越高。学校是培养国贸人才的摇篮,要为学生负责,也要为社会负责,因此,要积极探索高效的国际经贸教育方式,以便培养高素养的国贸人才。学校要根据社会所需来进行知识体系的建设,可进行适当地联合教学,加强学校与企业的联系,为学生搭建提升自身素养的平台。 作者:周略韬 单位:上饶师范学院
高校“形势与政策”课集时效性、针对性与综合性于一体,是培养时代新人的主渠道、主阵地,“是第一时间推动党的理论创新成果进教材、进课堂、进学生头脑,引导大学生准确理解党的基本理论、基本路线、基本方略的重要渠道”[1]。因此,我们要在总结“形势与政策”课创新必要性的基础上,从教学理念、教学团队、教学手段和考核方式等方面来实现“形势与政策”教学模式的创新,从而深化学生对当前形势和政策的体悟与践行能力。 一、创新高校“形势与政策”课教学模式的必要性 时代呼唤与学生诉求是“形势与政策”课教学模式创新的逻辑起点:世情、国情、党情、民情和学情的新变化,要求“形势与政策”课教学必须进行改革;高校在反思现实教学痛点过程中发现必须通过创新来提升“形势与政策”课的教学质量。 (一)新的事、时、势的要求 世界政治多极化、经济全球化、信息网络化、文化多样化、改革全面化、高等教育创新化的趋势高歌猛进,“形势与政策”课教师必须紧扣新的时、势、事这一时代图景来对课程进行改革和创新,要积极将世界发展大势,中国发展大势,身边的热点、难点和学生的关注点转化为教学内容并贯彻到教育教学过程中。教师在“形势与政策”课教学中要沿用好办法、改进老办法、探索新办法,帮助学生正确认识世界和中国的发展大势,强化其社会主义理想信念,实现教学内容的政治主导与现实生活的有机统一;帮助学生正确认识中国特色社会主义本质,强化其民族自信,实现知识传递与价值引领的有机统一;帮助学生正确认识时代责任和历史使命,强化其责任担当意识,实现能力塑造与全面发展的有机统一;帮助学生正确认识远大抱负和脚踏实地,强化其务实笃行能力,实现理论教学与躬行实践的有机统一。 (二)面临的课程痛点的要求 从教师层面而言,大多数“形势与政策”课教师在教学过程中存在认识不足、手段单一、内容陈旧、深度不够等问题。对于课程定位认知严重不足,不了解课程在大学生思想政治教育过程中的重要地位。在这种不当认知指导下的教学手段基本是“大水漫灌”;教学内容陈旧,无法及时反映发展变化的世情、党情、国情、民情,更不用谈满足学生了解“形势与政策”的基本需求;课堂教学管理过程中存在纪律散、组织乱等问题,课堂掌控能力不高,教学秩序不理想。从学生层面而言,学生在学习过程中存在被动敷衍、到课率低、抬头率低等问题。很多学生将“形势与政策”课视为“形式”课,不了解课程对于自身成长成才所具备的重要作用,因此学习态度较差。从教材层面而言,教育部每年会在春、秋两季学期开学前印发“形势与政策”课教学要点,由于不具备强制使用性,具体执行使用情况不理想。这种情况给“形势与政策”课教学带来一定的灵活性和自主性,部分机构和高校开始组织编写不同类型的“形势与政策”课教材用书。然而,教材权威性、规范性、实用性大打折扣,加之价格不菲,很多高校不愿购买。很多高校教学过程中,无论是教师还是学生都没有教材或者参考资料,严重影响教学效果。 二、创新高校“形势与政策”课教学模式的措施 (一)树立精准化教学理念 1精准研究供给对象 精准教学理念是“形势与政策”课供给侧改革的内在要求,需要紧密结合新要求、新形势、新情况,遵循学生成长成才规律和课程教学规律,使教学供给与大学生需求得以协调均衡、良性互动。学生的主体地位决定了教学内容要精准研究大学生实际需求,“关注和研究受教育者的需要应该成为思想政治教育理论和实践的重要维度”[2]289。高校“形势与政策”课教学要“围绕学生、关照学生、服务学生”,把握学生个性化、差异化成长需求,克服“大水漫灌”的现象,切实提高教学的针对性和吸引力。 2精准设计供给内容 以学生的兴趣与需求为教学设计的经纬线,为其量身定制供给内容:变“教案”为“学案”,变“讲堂”为“学堂”,变“个体听课”为“集体活动”,变“单一授课”为“多样活动”。立足学生视角,概括、提炼“形势与政策”课教学的“问题”,把这些“问题”通过申报科研项目的方式转化为研究“课题”,通过共同研究、集体备课,将课题成果转化为“形势与政策”课教学“专题”。借助“问题—课题—专题”的形式实现教学供给与需求平衡。通过对供给对象的精准研究及供给内容的精准设计,为后期针对不同年级、不同层次的学生进行立体化精准教学奠定前提和基础。 (二)构建“一体两翼”的个性化教学团队 为更好地解决“形势与政策”课教师数量匮乏、构成复杂、结构涣散等问题,需要构建“一体两翼”的个性化教学团队。“一体”是指专门从事大学生“形势与政策”课教学与研究的专职教师,充当教学团队的优秀力量和中流砥柱;“两翼”是指承担“形势与政策”课教学的兼职教师和专聘教师。兼职教师主要是从符合教学准入条件的党委、团委、学工部和辅导员中遴选,专聘教师主要是由专家学者、企业家、优秀毕业学子等组成。“一体两翼”教学团队所承担的教学任务有所区别:“一体”主要负责承担经典性与适时性相统一的重点教学任务,包括“形势与政策”课的基本理论、基本概念、突发事件、热难点问题等;“两翼”主要负责承担可选择性与自主性相统一的灵活教学任务,包括针对不同学科背景、不同层次学生的专题形势报告以及建立在“形势与政策”课基础之上研发出来的素质选修课。“两翼”承担的教学内容主要属于辅助教学部分,是对“一体”所承担的“形势与政策”课重点教学内容的有益补充,旨在拓展“形势与政策”课教学内容的广度和深度。 (三)采取“三位一体”的立体化教学手段 为破解“形势与政策”课课时有限与内容繁多之间的矛盾,在充分研究“形势与政策”课教学规律、教书育人规律和学生成长规律的基础上,采取“课堂+网络+实践”“三位一体”的立体化教学手段。1 课堂教学 大一、大二学生的“形势与政策”课教育主要是融合在每学期开展的思政课教学之中,针对不同日常教学内容对大学生穿插融合进行不同主题的形势与政策教育,既可以较好地保证“形势与政策”课的实效性,又让学生在润物细无声的过程中改观对课程的认知,满足其“形势与政策”知识的需求。在每学期思政课教学活动结束后,继续往后顺延一周,由原有专职思政课教师集中开展专题化的理论和实践教学,着重对大学生进行“党的基本理论、基本路线、基本纲领和基本经验教育;进行我国改革开放和社会主义现代化建设的形势、任务和发展成就教育;进行党和国家重大方针政策、重大活动和重大改革措施教育;进行当前国际形势与国际关系的状况、发展趋势和我国的对外政策,世界重大事件及我国政府的原则立场教育;进行马克思主义形势观、政策观教育”[3]。大三、大四学生的“形势与政策”课主要是由“两翼”教师承担,围绕学生的实际需求,精准实施教学。这些学生面临着毕业、继续深造等各种压力,给教学管理带来较大难度,针对其特殊情况,围绕毕业班学生关注的切实问题采取集中大班专题讲座式授课。借助贴近学生实际和契合其知识层次、心理需求、个性发展的专题讲座,能够在较大程度上改善大三、大四学生视“形势课”为“形式课”的尴尬窘境,提升教学效果。为进一步细化、深化、固化形势与政策方面的教育,紧扣教学要点,围绕一些较为经典而成熟的教学专题进行升级改造,将其打造成覆盖面广、推广性强的素质选修课,进一步扩大“形势与政策”课的影响和作用。2 网络教学 网络教学是课堂教学的延伸,“要运用新媒体新技术使工作活起来,推动思想政治工作传统优势同信息技术高度融合,增强时代感和吸引力”[4]。网络教学以其平等交互性改变了传统课堂的教学关系;以其及时便捷性提高了教学内容的时效性;以其灵活多样性创新了教学方式;以其综合海量性助推了教学目的的实现。利用网络平台优质的MOOC、SPOC、网络公开课、精品视频课、微课等混合教学形式翻转传统课堂,积极尝试应用微信、QQ、微博等圈群以及“云班课”“课堂派”“雨课堂” 等包装“形势与政策”课程,革新课程的配方、工艺与包装,提高教学的时代感和针对性,提升课程的引导力、吸引力、感染力和整合力。3 实践教学 实践教学是“形势与政策”课“三位一体”教学手段的重要内容,是实现课程知识传递与能力塑造的最佳契合点。把形势与政策教育与“三下乡”“大学生职业生涯规划大赛”“大学生创业大赛”“爱国主义知识竞赛”“青年志愿者联合会活动”等各级各类实践活动结合起来,充分利用重大节日、纪念日、重大事件发生的时机,开掘形势与政策教育的相关资源,通过与学生座谈、研讨的形式,广泛开展形势与政策宣传教育活动,切实增进教育效果,深化学生对当前形势和政策的体悟与践行能力。 (四)建立过程性动态化考核方式 “形势与政策”课考核要注重内容的开放性、实践性,创建过程性动态化考核方式,形成学生全程参与学习的倒逼机制。过程性动态化考核方式是从高校“形势与政策”课教学规律出发,以现代教育理论和教育评价理论为指导,对教学过程的重要环节进行科学规范的系统考核。过程性动态化考核方式是相对于传统“形势与政策”课只注重静态考核、结果考核而言的,兼顾学习结果与学习历程,兼顾回溯性评价和前瞻性评价,兼顾认知潜能和学习迁移能力,兼顾教学与评价的整合,兼顾师生双向沟通与互动关系,兼顾平时考核与期末考核,兼顾学习团队考核与个人考核,兼顾学生成长记录和学习团队成绩档案建立。过程性动态化考核借助课堂演讲、社会实践报告、笔试、课题成果报告协同并进的形式,使学生对“形势与政策”课的认同度大为提高,对课程的期待有很大提升,而且对教师的评教分数也有较大幅度提升。 三、结语 新时代提出的新理念、新思想、新要求为新一轮“形势与政策”课教学改革指好了道、领好了航,“形势与政策”课改革创新取得较大成绩,教学满意度亦有较大提升。然而,与课程目标定位、时展大势及学生成长需求相比,尚存在差距。如何因事而化、因时而进、因势而新,实现“形势与政策”课在改革中加强、在创新中发展仍需要进一步思考和探索。 参考文献: [1]教育部.教育部关于加强新时代高校“形势与政策”课建设的若干意见[EB/OL]. [2]张耀灿,郑永廷,吴潜涛,等.现代思想政治教育学[M].北京:人民出版社,2006. [3],教育部.教育部关于进一步加强高等学校学生形势与政策教育的通知[EB/OL]. [4].把思想政治工作贯穿教育教学全过程开创我国高等教育事业发展新局面[N/OL].(2016-12-09) 作者:代长彬 单位:安徽医科大学临床医学院
1将ICARE理念融入护理实践教学的必要性分析 实践操作是护理学主要的教学内容之一。严格来说,与学生相关护理操作种类并不繁多,常见的临床操作主要包括静脉穿刺、心电和血压等生命体征检测等。学生在大学3~5年的学习过程中,完全可以掌握护理操作相关的操作方法和技巧。但学生进入临床工作后,仍然需要一个学习和过渡期,其主要问题为缺乏对患者的了解和临床护理工作岗位的认识[6-7]。因此,若想使学生更好地适应未来的临床护理工作,除了向学生讲授护理技能和方法外,也需要在校内教学阶段,让学生更好地接触临床的工作环境。这样学生学习后,可以将护理方法与护理环境有效结合,更好地适应未来的工作角色。ICARE理念是起源于美国的一种较为先进的教学理念,由正直、同情、责任、尊重和卓越5个核心环节组成。其中正直就是护士在面向患者开展护理工作中,对患者一视同仁;同情是要求护士充分理解患者的困难和痛苦,并针对性地调整护理工作;责任是要求护士严格、准确和有效地履行自身的岗位职责;尊重是要求护士尊重患者的个人习惯,如饮食习惯、生活习惯和宗教信仰等;卓越则是对以上工作进行合理的提升,以进一步提高工作效果。由ICARE理念的概念和核心环节可见,ICARE理念与护理临床工作密切相关。因此将ICARE理念引入护理教学,简单地说,就是为护理实践操作搭建一个合理的应用环境,从而使学生更加切实有效地了解未来的临床护理工作特点,弥补以往护理实践教学中缺乏对患者体验和护理工作环境的了解,为教学质量的提高打下良好基础。 2通过情景模拟教学法灌输ICARE理念 ICARE属于偏重于实践操作的一种理念,即只有学生切实处于教学环境中,才能有效地理解其内涵。相应地在教学方法的选择上,常规的讲授法显然并不适合,因为讲授法的优势在于理论知识的灌输。如以ICARE理念的同情为例,同情的感受和感触显然难以通过语言描述。针对此问题,我院采取情景模拟教学法进行教学。情景模拟教学法是指授课教师预先设计一个教学场景,然后在教师的引导和指导下,每名学生赋予一个角色分工,使学生在场景中,按着赋予的角色,在无“剧本”和预设计“剧本”的前提下,自由或有序地推动情节的开展[8-9]。从中可见,情景模拟教学法的优势在于可以让学生身临其境地体验护理工作环境,主动地去学习和发现知识。且这种体验是多向的,如扮演护士的学生,可以更好地体验护理工作艰辛;扮演患者的学生,可以从患者角度出发,切实了解患者的痛苦和困难;其他学生可以从观众的角度,体验护理工作的全过程,深入发现护理工作中存在的问题[10]。 3教学准备 情景模拟教学法教学工作开展前,教师需要首先设计场景和预定的角色分工。如以“妇产科护理学”中妊娠高血压患者的护理为例,教师协调相关的试验场地和器材,构建出与临床相近的教学环境。然后根据教学需求,设计的角色包括护士A、B和C等,患者a、b和c等。在布置场景的同时,将相关教学内容和教学重点,先指导学生进行预习。 4基于ICARE理念的分段式情景模拟教学模式的教学方法 4.1“I”段教学 “I”段教学为有剧本的情景模拟教学,即按着预先编排的程序开展。在段中,设计的角色为妊娠高血压患者a和妊娠高血压患者b,护士角色A。患者a家庭条件较好,在单间病房治疗。患者b为农村患者,经济条件较差。设计的剧本为护士A为患者a提供优质服务,如增加巡视次数,态度和蔼等,而对患者b仅提供基础服务,沟通较少。教学后,要求观察两种护理方法的差异,找出护理工作真正的内涵。 4.2“C”段教学 “C”段教学为无剧本的情景模拟教学。在本段中,以农村妊娠高血压患者b为对象。为了进一步突出本段教学的意义,教师随机选择3~5名学生担任护士的角色,分别向患者b开展护理工作。在角色选择的过程中,教师根据以往的授课经验和对学生的了解,按着细心程度由低至高的顺序选择。并在护理工作中,限定护理工作的内容为护患交流和心理护理。本段教学完毕后,要求扮演护士角色的学生,表达出护患沟通和心理护理的感受,从中体验出同情患者的内涵,,然后向全体学生进行讲解。 4.3“A”段和“R”段教学 “A”段和“R”段教学为无剧本的情景模拟教学。在本段中,教师将按着人数,以2人为单位进行分组。在各组中,指定一人为护士角色,另一人为患者角色。然后扮演护士的学生向扮演患者的学生模拟开展护理工作,然后进行角色互换,再次开展护理工作。两次情景模拟教学的体验重心不同,一次为体验护士工作感受,深刻掌握护士的职责和责任;另一次为体验患者的切实困难,从主观角度,发自内心地去尊重患者。 4.4“E”段教学 “E”段教学为有剧本的情景模拟教学。在本段中,教师扮演护士的角色,指定某一学生扮演患者的角色。以优秀护理工作案例为剧本,向学生演示优质的护理工作方法和技巧。学生在观看时,比较自身扮演的护士角色与优秀护士之间的差别。然后全体学生采取讨论的方式,强化学习结果。为了进一步提升护理专业学生未来服务患者的水平和能力,我院将ICARE理念融入教学工作中,并根据实际的教学工作需求,采用情景模拟教学法构建分段式教学模式,具体的教学过程分为“I”“C”“A”“R”和“E”5个教学环节,每个环节均有不同的教学针对性,以切实体验未来护理工作岗位的特点和环境,为护理实践水平和能力的提高打下良好基础。 参考文献: [1]王彩星,吴超,樊建楠,等.基于实践操作模块化与综合设计性外科护理学实验教学改革研究[J].国际护理学杂志,2021,40(4):593-597. [2]曹玉凤,李向云,马姝.“课程思政”视域下的护理专业课程教学改革探讨[J].中国医药科学,2021,11(3):79-82. [3]杨冬云,潘兰霞,王莉莉,等.中医院校开展护理情景模拟教学的效果及问题分析[J].中国中医药现代远程教育,2019,17(13):34-37. [4]杨茜,丁杏,李孜孜,等.基于ICARE理念的教学对护理本科生人文关怀能力的影响[J].护理学杂志,2021,36(6):62-65. [5]张森,霍月红.基于iCARE理论的《大学英语》课程定位研究与教改实践[J].河北科技大学学报(社会科学版),2018,18(1):90-94. [6]王艳华,陈晓莉,傅国宁,等.基于柯氏模型的护理本科生岗位胜任力培训评价体系的构建[J].济宁医学院学报,2021,44(4):286-289. [7]刘悦.基于现代学徒制的护生康复护理岗位胜任力培养模式研究[J].护理研究,2020,34(22):4050-4057. [8]肖静,周志强,曹雪芹.不同身份参与羊水栓塞原位情景模拟教学的效果及运用[J].中国现代医生,2020,58(30):9-13. [9]李彩娣.案例情景模拟教学法在内科护理学教学中的实践[J].现代职业教育,2021(28):142-143. [10]于悦,姜艳.PBL结合情景模拟教学法在急诊科护理学中的应用[J].中国中医药现代远程教育,2021,19(7):30-31. 作者:王吉利 单位:吉林医药学院附属医院妇产科
水墨元素在现代广告设计中的运用:浅谈中国水墨艺术在现代广告设计的运用 摘要 水墨艺术与广告设计,因其创作目的不同,在创作手法、创作要求和内容上必然存在差异,然而广告设计的第一诉求是引人注目,只有关注的人多了,才能有广而告之的效果。因此广告设计要体现美感,这就与水墨艺术的追求相一致。从这个共同点出发,笔者以为水墨艺术可以在广告设计中找到用武之地。 关键词 水墨传统文化广告设计构图色彩 广告设计由于其目的是要把商品和服务推向市场,其侧重点在于介绍产品的特点或者优势,设计是以市场为依据,市场变则设计变。因此其在设计上会更多的体现商业化特征,从而对设计的美感会有所忽略。而对审美有着极致追求的水墨艺术,则是一种纯粹的艺术形式,创作者是要通过作品来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者则是透过水墨作品来获得视觉上的美感冲击,以满足自己的审美需求,水墨艺术的美感与简洁无疑会给广告设计带来新的灵感和气象。 中国的水墨艺术,具有悠久的历史,是中国绘画艺术形式的独特代表,是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一。水墨艺术的发展和中国文化的发展一样,脉络清晰,是目前世界上少数具有独特传统意识的画种。传统水墨画的画风与中国人的传统信念息息相关,水墨之间既能渲染出道的清静无为,佛的禅机与顿悟,也能使儒风的浩然正气跃然纸上,无处不彰显着中华民族的精神和追求。 中国的广告设计意欲在国际领域独领风骚,广告设计的民族特色不可或缺。如何创造出既具民族风情亦不乏时代感的设计,就显得尤为重要。笔者以为把中国传统绘画之精华的水墨艺术元素融入到现代广告设计中,既能提升广告设计的艺术感染力又能彰显审美之意味,水墨艺术中的传统文化底蕴和构图及色彩的运用都将会在现代广告设计中有所作为。 一、水墨艺术中的传统文化底蕴益于广告设计的个性化需求 当代中国设计存在的一大问题是设计理念深受西方设计思想的影响。因为我国当代设计来源于西方现代艺术,中国设计自产生之时一直带有向外国设计借鉴的痕迹,设计作品中带有浓郁的西化色彩。虽然近年来,中国现代设计开始倡导本土化、民族化的设计理念,但是主体设计潮流仍然是以西方的设计旋律为主。鉴于此,现代中国设计应该从深厚的中华传统文化艺术中汲取丰富的设计元素,向着本土化、民族化、个性化的方向上发展。只有注重运用中国传统艺术元素的精神和根本,重新体味、感受和理解传统文化的意蕴精髓,并且把传统和现代完美地结合并体现在设计中,才有可能实现具有独特的富有中国风格的当代设计。 为了避免广告设计陷入程式化的困境,需要提升设计创作的个性化追求。个性化是设计者在广告设计上的个体差异,是设计者表现自我,尽情施展和宣泄其差异性的平台。这一点和艺术创作的托物言志是相似的。在广告设计中,广告设计者们通过对设计素材的利用和构建,来探寻在应用中的个体差异,追求设计的多样性。充分表现设计中个人之不同情感和理想诉求,是实现设计个性化的有益途径。 设计中民族性与时代性的具备是相辅相成的,只有巧妙地把民族特质和时代气息糅合运用,才是中国本土广告发展的合理方式。如果中国现代广告设计中缺失中国文化、民族精神的内涵,就会失去本土广告的韵味和魅力,无法为本国受众所接纳。但是如若一味的强调民族性,忽略了时代特色和意义,现代广告就会变成愚昧的东西,不能为国际受众所认可。本土化和全球化,民族性和国际性是一个相通又对立的联系。 发展具有强烈中国文化独有特色和中华民族根本精神的现代广告已成为势不可挡的方向。 二、水墨艺术之构图在现代广告设计中的运用 水墨艺术独一无二的简洁特征,顺应了现代设计求之简洁、传神的要求,是水墨元素走进现代设计的合理契合点。在广告设计中,通过对水墨的点线面造型元素和黑白灰的色彩因素的重组、对比等手法,使水墨溶于广告设计之图形。力求以最简洁的方式构成画面,实现设计主题的高度概括,使画面中的表现元素简单大方,而毛笔笔触的特殊表现和渲染感觉,将使水墨之意境在现代广告设计中得以完美呈现。这样,观赏者会对设计者所要推销的产品铭记于心,也会感受到艺术本身之无与伦比的魅力。 在图像造型的设计上,设计师要将技法、图形与广告主题相结合,以要表现的主题要素为依据,进行笔法和墨法上的创作。笔法上需要具备形式美感,墨法上要注意墨的意境与趣味,并要与图形创意融合在一起。这样笔触的不同表现会给人带来轻松、异样的情感体验。 三、水墨艺术之色彩在现代广告设计中的运用 将水墨艺术之黑白色在广告设计中加以运用,将会使图案清晰、视觉集中。在色彩缤纷的现实社会和五彩斑斓的广告天地里,广告传达中视觉色彩复杂无序,致使受众视觉注意涣散,没有突出色彩体现反而使传达效果无法集中。而水墨的朴素色彩体系会给广告设计带来强烈的感染效果,因为人对色彩有丰富而又细微的心理感受,黑白两色能够表达情感的深厚与凝重,并提升人文情感关怀。 水墨艺术虽然色彩朴素,但会使视觉感受丰富多样,能够营造出不可捉摸且变化万千的意境。墨的多寡,将会显现设计中不同的力度和品性。水墨艺术“计白当黑”的巧妙手法是以墨为彩的与众不同的艺术表现形式,纯粹的黑白水墨风格的广告,朴素、淡雅而又含蓄,饱含深厚的文化底蕴,符合中国人长期的审美心理追求,在大众宣传中有得天独厚的优点。 将水墨元素紧密融入到广告设计中, 二者互相辅助,合理地发挥彼此的作用,势必为双方带来创造性的发展。水墨元素的简洁明快、端庄神秘而富有韵味,会使得现代广告设计表露出独特而又迷人的中国气质。设计的民族性和国际趋势使得中国水墨表现与现代技术更加完美的契合交织。水墨艺术以具有中国特色的语言形式,与国际发展的设计理念相契合,必将收获同时具备民族审美标准和具有国际时代特色的完美的现代广告设计之经典。(编辑王影) 水墨元素在现代广告设计中的运用:水墨元素在现代广告设计中的运用 【摘要】本文对中国水墨元素的发展历史及表现特点进行梳理,进而对中国水墨元素在现代广告设计中的独特运用和表现效果进行研究,分析并解决现代广告设计中中国水墨元素的表达特点及地位问题。 【关键词】广告设计;水墨元素;文化根源 当今社会中,越来越多融合民族元素的广告设计作品逐渐成为一种潮流,在以中国文化为根基的广告设计领域里,包含水墨元素的广告设计作品越来越受到人们的喜爱。为什么水墨元素在历经百年时间后依然屹立不衰,并且大量出现在现代广告设计作品中?水墨元素作为一种中国传统的艺术表现形式,它的独特魅力在何处?它体现的中国文化是什么?这种种问题促成了目前中国广告设计界一直不断追求与探索的课题。 一、中国水墨元素的特点及发展 首先,中国水墨绘画简约、大方、寓意丰富,以少许胜多许,以最简练的表现语言表达出最丰富的内涵。其次,中国水墨画讲求用墨和墨色的变化技巧。由毛笔中含有的水与墨的量的多少,以及笔法的抑扬顿挫,可呈现出不同的干、湿、浓、淡的墨色变化。变化丰富的墨色效果可以产生色彩丰富的画面表现,渗化的水墨效果和飞白效果的结合更是可以营造出诗样的意境和特殊的视觉张力,从而展现画家的修养和对古老中国文化的品味与人文情怀的传承。 水墨绘画在中国绘画史中的出现要追溯到唐代,后历经宋、元、明、清逐渐成为画坛主流。现代的水墨画家逐渐具备了开阔的文化视野,这样开放式的艺术态度也逐渐将水墨画从画种推向了艺术的高度。而水墨画之所以能从一个封闭的天地进入一个敞开的艺术空间,是无数艺术家大胆革新和开创的结果。虽然这中间经历了曲曲折折,但最终水墨画不再是陈旧的领地,艺术家可以自由地出入与回归,也正是因为有了这样出出入入的流动变换,中国水墨元素才逐步融入现代广告设计领域中。 二、现代广告设计与水墨元素的融合 现代广告设计是随着时展所形成的一种多元化、创新化的艺术表现形式。而中国水墨元素以其独特的表现形式和艺术语言,逐渐引起了现代广告设计界的高度重视和运用。 在当今文化多元的时代,经济的全球化逐渐影响了文化的全球化,而国际化、全球化并不意味着牺牲文化的民族特点和地域特征,顺应文化全球化的趋势是与之融合、学习进而进步,而不是盲目跟从某一种文化而导致本土文化的丧失。当代的中国广告设计界需要具有海纳百川的文化胸怀和综合创新的能力,只有对国外优秀先进的设计文化和理念进行学习和借鉴,再创作出具有自身民族特色的现代广告设计,才能在世界广告设计领域中独树一帜,展现出中国作为世界文明古国的霸气和风采。 现代广告设计中大量的水墨元素符号的出现,一方面是广告设计界追求艺术表现的自由创新,将其进行融合;另一方面也是一些具有传统修养底蕴的广告人对中国水墨元素及所表达的传统文化有着深厚的情感,自身认识到对传统文化的传承具有不可推卸的责任。所以说,水墨元素运用于现代广告设计中,更需要设计师立足传统,学习西方设计理念,赋予水墨元素以传统性与时代性的结合、共性和个性的统一,最大化地对中国水墨元素进行运用和传承。 中国水墨元素是千百年来中华民族文化精髓的表现形式之一,是民族设计的源头,它所具有的精神力量和文化底蕴却是当下广告设计领域所缺乏之处。当下广告设计中往往过于注重形式主义,只存在表层意义,经不起深层的推敲和挖掘。水墨元素的融入恰好弥补了这一点,它以最深厚的内涵为基础,以现代的设计形式为表现,呈现出精神和外在相统一的设计形式,这一点在广告设计中的海报设计中有着生动的体现。 三、中国水墨元素在现代海报设计中的独特表现 (一)现代海报设计与中国水墨元素 海报作为一种传达信息、诱导与说服、刺激需要的媒介形式,最终目的是宣传和推销,分为商业海报和公益海报。现代多数海报是由商业功利动机作为驱动,是以满足商业传达、实现传播信息为目的。由于人们对图形的偏爱是天生的,一本书中人们对插图的关注往往先于并且多于对文字的关注,所以图像作为海报中不可缺少的一部分,一直是广告设计师们进行研究和设计的一个重要内容。而水墨元素在海报设计中的融入与结合,在进行宣传的同时让人领略到了一种深层的文化底蕴,更彰显出了一种独特的意境。 中国水墨元素作为一种具有独特特质和精神内涵的民族文化形式,其精神是博大的,传统墨分五色的多变浓淡效果,其本身就有着独特的精神内涵,广告设计师在追求这样的效果的同时,也是对自身文化精神的追求。水墨元素对整个东方的美术都产生了深远的影响,在海报设计中,东方人更容易接受和关注有水墨元素的作品。由于东方文化的相似性和共通性,无论从形式还是深层内涵上,水墨元素都更容易引起东方人情感的共鸣,从而达到良好的传播效果。 中国的海报设计起步较晚,在发展过程中难免受到西方海报设计元素的影响,所以造成了很多的广告设计师一味效仿西方设计,照搬西方成功设计从而制作出大量“山寨”设计,缺乏自己的设计语言,丧失了民族特色,也就丧失了设计的生命力和竞争力。 要想在设计上有新的突破,就必须重新认识和利用传统的形式。海报设计是现代的宣传媒介,中国画的水墨形式借鉴海报设计的现代意识,海报设计继承水墨的传统表现形式,互相取长补短相辅相成,在表现形式上对传统重新挖掘,在设计中独具匠心,对现代海报设计有很大的启发,也是现代海报设计立足传统并发展的根基与大趋势。 (二)经典水墨元素海报分析 现代招贴设计和传统水墨艺术的融合,已经越来越多地被设计师认可并加以运用。靳埭强作为当代设计师,他主张把中国传统文化的精髓,融入西方现代设计的理念中去。而这种看似容易的相融并不是简单的相加,而是在对中国文化深刻理解的基础上进行的融合。 在靳埭强的作品中经常可以看到水墨的遗痕,他的中国画颇有功底,并且对中国画的笔墨认识和理解都有着较为独特的见解和深刻的悟性。他的作品中往往存在的并不是水墨绘画,也不是水墨文字,而是经由饱蘸水墨的毛笔在画面上简单而随意勾画的水墨线条,由于干、湿、浓、淡的不同和笔触技巧的不同而呈现出富有节奏感和东方韵律的作品(见图一)。 以靳埭强的海报《岁寒三友》为例,《松》(见图二)是以中间一道厚重深沉的墨迹作为松树树干的形象,但这只是树干的上半部分,在下半部分中,靳埭强将雕刻后的实物松木作为松树树干,把墨迹和实物进行衔接,再以较为淡灰色的水墨在树干中部进行松针的描绘,将“松”这个字以松针形象为基础进行字体设计,笔画设计较细,置于画面顶端,并且只有个别笔画使用了和松针颜色一样的绿色进行填充,寓意新芽和希望。 在《竹》(见图三)中,靳埭强同样以墨迹和竹子的实物进行结合,但墨迹颜色较浅,与竹子呼应,从上而下进行设计,分为左右两部分,在墨迹和竹子的衔接处进行了简单的设计,形象地凸显了竹节的特点,再对“竹”这个字进行字体设计,笔画较为粗重,将“竹”字的两撇进行与竹叶相类似的形状设计和颜色填充,乍看仿佛真的竹叶一般。 而在《梅》(见图四)的设计中,靳埭强并没有一贯地将梅花的枝干和墨迹做结合,而是单纯使用了自上而下的墨迹线条,在画面中部,则根据梅花冬季盛开的特性进行了一朵抽象且鲜艳的梅花形象设计,而在“梅”的字体设计上,将“梅”中的几个点部笔画进行了颜色的填充,并且依附在主线条枝干上,借以比喻枝干上含苞待放的梅花花苞形象。三幅作品整体统一,都充分地运用了水墨元素,静盈而端庄,大片的留白更显得简洁清亮,如清风拂过。 靳埭强讲:“水墨画在中国传统艺术中的地位很重要,它的水平与内涵是超时代的。不能用西方主导的艺术观去评价我们自己的艺术。对于古人和现代人而言,水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵,这也是我一直在设计中追求的永恒的韵味。”[1]这段话充分说明靳埭强在继承传统水墨元素进行艺术设计时的文化观,给当下广告设计界以启发。 现代中国的海报设计中,要真正地将其民族化、世界化,就要继承传统,而作为传统艺术媒介的水墨艺术,经过了漫长岁月的洗礼,在当代更是存在诸多的挑战和机遇,二者要想更好地发展,必须互相交流、互相渗透、互相提升。只有敢于吸收和继承、不断探索和创新,民族的艺术和设计才能独具一格,才能有更长远的发展。 四、结语 现代广告设计不能脱离传统文化,中国的传统设计源头是水墨文化,具有相当的根基性、稳固性和原创性的独特民族魅力。中国水墨元素铸就了民族的文化魂魄,将水墨元素与现代广告设计进行融合是民族化设计的趋势。当代中国广告设计师需要有更广阔的胸襟和长远的目光,做好传统文化的传承和对外国文化借鉴的创造性转换工作,着力于对民族的审美意识和审美心理的把握,重新梳理中国艺术的精神,将民族的艺术推向世界的舞台,设计出流露东方文化气韵的作品,从而既是民族的,又是世界的! 水墨元素在现代广告设计中的运用:水墨元素在广告设计中的现代诠释 摘要:水墨元素是中国特色的民族文化符号的设计形式,其艺术地位和艺术价值不言而喻,水墨元素作为实用图形元素和绘画的构成要素,可以同广告设计融合并用,本文在了解水墨元素涵义的基础上,分析水墨元素在广告设计中具体的表现,深入探讨在广告设计中如何运用水墨元素及其文化内涵。 关键词:广告;水墨元素;广告设计 一、广告设计中水墨元素的表现 当今设计界越来越多的传统元素开始在广告设计之中得到关注和应用,尤其是水墨元素在广告设计中的表现非常成功,其在广告设计中的表现值得研究。 (一)水墨元素与现代广告设计形式的结合 艺术的本质在于其开放性。广告设计的灵魂在于其创意,各个民族的艺术只有在保持独特传统的前提下,吸收外来艺术的养分,才能丰富本民族的艺术形式和表现手法。 靳球强先生善于发掘传统文化艺术精髓,他的设计方式是把西方版式结合到的水墨的深层元素,在版面中运用虚实和疏密对比,再现水墨画惯用的空间感、虚实感,将文字、几何图形等通过有渗透感的水墨表现出来,运用简洁明了的排版,借用立体的构图手法,营造出丰盈的比照,极大提高了画面中的视觉效果。干脆利落的水墨笔触,轻盈简练的线条,一点即通。这种设计包含了多样的韵味,堪称中法西用的典型。二十世纪八十年代他设计的香港艺术展海报,用本民族的太极图为模型,将粉彩运用到水墨中去表现,粉彩与水墨对比,黑墨与粉墨对比,湿墨与干彩对比,融合西方版式与东方元素,展现了东西艺术的和谐融会共生。[1]时代在进步,生活、感情也随之变化,新的生活感受,要求以新的笔墨技法,赋以新的生命,寻找新的形式,改革、创新,才能发展。 (二) 水墨元素在广告中的体现 水墨是我国传统绘画和书写的最小单元,具有较强的不可涂改性。尤其是讲究利落干脆的风格,造就了特有的表现手法和表达语言。[2]伴随国际上设计艺术交流的频繁,很多设计关注中西艺术形式的融合。水墨元素表现的图形在汉字印刷的编排中的运用和主题说明中的诠释,表现出广告设计的基本特征。 对水墨元素传承的方式就是要在保留传统的前提下,发展创新,使其以全新的形式丰富生活。艺术形式是随社会进步而发展的。科技的进步要求设计也要同步前进。电脑作为重要工具使得创作多样水墨效果成为可能。水墨元素通过电脑设计就清除了水墨落笔难以修正的遗憾,特定的设计软件能够重复操作,直至出现理想的视觉效果。如黄胜英大师创作地“东情西韵”,先以水墨元素表现大剧院的外在形象,然后以淡墨描绘人工湖映照的剧院倒影,在此基础上施以浓黑的水墨,最后通过设计软件修正到最理想的剧院外形,简约的版式设计,鲜明的水墨主体图形,表达思想一目了然。 二、广告设计中的现代思想与水墨元素的融合 我国的水墨画是艺术史上别具一格的传统文化珍宝,尤其是水墨在视觉造型艺术表现上的深度,使得水墨艺术在当前广告设计中的运用成为传承传统艺术,发扬传统文化的突破口。 (一)水墨艺术与广告设计的共融性 水墨艺术最初源于我国传统绘画艺术和传统书法艺术。其最大的特点主要表现为“计白当黑”等雅素的表现手法,彰显出水墨独到的表达形式和简约洞明的艺术话语体系。简洁的美感形式在广告设计中也是屡见不鲜,尤其需要指明的是广告设计作为艺术形式中极具张力的大众媒体,它时刻处于纯粹艺术与实用设计的中间点上,将水墨元素的传统与广告设计的现代相结合,就是要在传统与现代间找寻一种平衡,展示其灵动简约之美感,丰富多样之空间,营造出优美淡雅之意境,故二者具有根深蒂固的共融性。 (二)水墨艺术和广告设计的互补性 中国传统平面设计艺术进入时代的轨道必须建立在深度思考与合理扬弃的前提下,现代设计必须从历史积淀下的文化艺术中挖掘民族艺术的精髓,这样才可能正确体悟使用水墨元素的方法和形式,找寻妥当的路径弘扬和改良华夏文明悠远独特的文化精髓。 设计师关注的切入点很多,但以时代与传统的融合居多,这点也展现在广告设计革新与改良的形式上。我国传统艺术表现形式也应当在开放的环境中进行适度的创新和改良,以广告设计为例,不仅需要传承和弘扬,更需要引领时代精神,体现当前审美意向,把握艺术文化的深层内涵。 (三)水墨艺术的传统性与广告设计现代性结合的必然性 尽管水墨画和广告设计分属不同的两种艺术形式,但是彼此却存在很多可供借鉴的因素。水墨艺术和广告设计存在着颇为深远的渊源。我国传统绘画通过水墨描绘物象,以水墨形式表现审美情趣,借笔墨之变幻体现灵动、简约、质朴的艺术效果,勾勒出独具东方艺术魅力的艺术表现体系。[3]广告设计作为现代艺术门类的一种,虽然在工具和素材甚至表达方式上与传统绘画大相径庭,但是二者都关注画面的建构,注重形态表达的横平与节律的联系。均倾心于视觉图像展现给受众的视觉引导之效果。可以说水墨元素在广告设计中的运用,绝不限于艺术造型领域,即使是在色彩表现的各方面也存在很大的可能性。对于中国现代广告设计来说,传统水墨元素为发展传统民族文化特色广告设计提供了思路,同时为民族化的广告艺术设计注入了新鲜的表现手法和表现元素。 三、水墨元素于广告设计中的现代诠释 水墨艺术特有的表现形式主要体现在水墨艺术独特而简洁的形式语言方面。尽管水墨艺术的画面非常简洁但并不表示简单,而是通过简洁单纯的形象蕴含深刻丰富的寓意,其妙处体现在能用最少的元素传达最丰富、深刻的信息。广告设计需要借鉴这些有意义的审美追求,好的艺术设计,带给人们更多的东西是思考,不是赤裸的告诉。所以,设计的构思必须可以超载现实,设计的构图需要概括集中,设计的形象需要简洁地夸张,通过去繁为简的艺术手法,凸显所要表达的事物,将更深沉的涵义赋予画面之中,以便观赏者能够在有限的画面中体会到更为宽广的空间,体味与众不同的深义。 在广告设计中引入中国水墨元素的艺术理念和意境,开辟一条具有民族特色的设计之路,有着异常深远的现实意义。水墨艺术是表现意境最为贴切的艺术形式之一,[4]只要不断深入地研究我国传统的美学意境和美学理念,深入研究水墨艺术在意境表现领域的表现形式,我们的广告设计一定可以具备现代性和民族性,这有利于我国的广告设计在国际层面独树一帜。 关于广告设计借鉴水墨元素的关键,在现实中首先是关于审美意识、设计理念的互相渗透和融合,之后才是对处理手法的关注,当然较理想的实现水墨艺术元素在广告设计中的运用,必须是三者的有机结合。 “只有民族的才是世界的”,水墨艺术通过特有的审美方式和浓郁的文化蕴含,成为升级广告设计的蕴涵和表现形式的宝库,可以说把自己民族的传统文化艺术的精华糅合到现代广告设计中去,对于我们开创一条富含中国特色的广告设计之路是十分有利的。弘扬水墨艺术,精心打造具有民族意蕴的广告设计风格,体现了民族设计之本质,因为只有立足本土的设计艺术才是真正具有强大生命力的设计艺术。我国的现代广告设计只有彰显民族特点,体现民族气质,才能真正在国际设计界独树一帜。必须指出的一点是,追求民族特色本身与文化艺术的国际化、全球化之间并不是必然的对立冲突关系,相反的它们是可以相得益彰的。这里所强调的广告艺术设计领域的本土化,绝对不是鼓动一种盲目排斥外来优秀设计理念和文化的倾向,相反的,我们所倡导的是当代中国优秀的设计师群体和新生代,需要在立足本土的前提下培养“容异集粹”的文化情怀和“海纳百川”的文化底蕴。(作者单位:武汉纺织大学) 水墨元素在现代广告设计中的运用:传统水墨绘画的广告设计及应用 作者简介:刘华(1977-)女,汉,江苏丰县人,新乡学院艺术学院讲师,研究方向:艺术设计。 摘要:水墨绘画是我国传统绘画技法之一,因为水墨元素的独特黑白效果,能够将中国的山水韵味很好的表现出来,并且将中国文化当中注重意蕴之美的效果很好的表达出来,因此在各种艺术形式当中得到了广泛的应用,例如电影、舞台艺术,而很多广告设计也开始融入了是水墨情结,借鉴水墨画的表现形式和表达方式,用来展示产品的文化底蕴,论文重点阐述了广告设计当中对于水墨元素的借鉴和运用,对于启迪广告设计思路,拓宽广告设计的方法提供借鉴。 关键词:水墨、广告设计、表达方式、文化底蕴 一、序论 二十一世纪是一个视觉文化多元化发展的时代,眼球经济迅速发展的过程中,广告起到了非常重要的媒介宣传作用,而面对琳琅满目的广告宣传,人们的视觉开始进行个性化的选择和甄别。而作为中国艺术瑰宝的传统绘画因为坚持传统性以及文化的独特性,曾经不被研究人员看好,国际研究人员曾经认为中国的绘画艺术在国际文化交融的冲击之下,已经走到了穷途末路。但是作为国际文化交流重要媒介的广告设计,引入了水墨绘画元素,将中国传统绘画技法融入到商业宣传当中,不仅起到了亮眼的宣传效果,而且将中国的水墨画进行了发展,引入到了更广阔的发展空间之中。对于现代广告而言,传统的水墨绘画赋予了广告设计深厚的文化底蕴,广告设计有了民族化和本土化特征,不仅有了较强的文化代表性,而且在世界经济范围内也展现出了独特性。 二、传统水墨元素在广告设计中的应用 水墨艺术代表的不仅是一种传统文化的表现形式,其中更是蕴含了中国的一些深刻的哲学思维,水墨是中国民族精神追求的代表表达,水墨画对于广告设计有着重要的影响,现在大量的广告设计作品当中都运用了水墨画的散点透视的方法,以及画面意蕴的表达。在中国传统水墨绘画追求的内在的节奏性和平衡,计白当黑的绘画技法,在形象描绘上的似与非似指教的形象变化的随意性等,这些都在广告设计当中重新得到了鲜活的运用。 (一)留白技巧的应用 中国水墨绘画构图当中讲究留白的作用,在绘画过程中事先留出一定的空白,或者是保留纸的本色,最后演变成为一种独特的构图方式,在这种构图之下,不满的画面反而给人们一种虚实相生的已经感觉,空白处带给人们的是一种无尽的联想和想象。与整个画纸铺满要更有韵味。在中国宋代的山水绘画作品当中非常注重留白技巧,有著名的“马一角、夏半边”的称呼,著名的画家马远和夏圭在绘画当中多采用半景构图,画面留出空白,巧妙的构图彰显了绘画的独特性,带给人们的是一种强烈的绘画效果。 如图一就是典型的留白水墨技巧在广告设计中的应用,这是一幅中国形象广告,一道简单的墨迹,中间蕴藏了中国的传统礼仪汇聚形成的文字,包括忠、孝、礼、义等,画面三分之二的部分完全都是空白,这种空白却映衬出中间的墨迹道路显得更加清晰而独特,画面的主题是“品中国”,我们从整个画面可以读出中国是一条黑白分明的道路,而这条道路是由中国的道德信念铺设形成的。这条路指向空白的地方留给人们的是无尽的联想和想象,可以使这条道路的无限延伸,也可以是信条影响的无限放大。这就是我们所说的留白的作用。这种随意的空白,由实处向外扩张形成一种强烈的视觉效果,起到了此处无声胜有声的效果。 (二)水墨色彩计白当黑 水墨色彩非常单一,与现代的有着强烈视觉感的广告设计形成了鲜明的区分,但是这种区分却让具有水墨色彩的广告设计显得别具一格,在色彩学当中黑色和白色代表的是无色,简单的黑色水墨,仅仅依赖于水比例的加入从而呈现出千变万化的色彩效果,这就是中国绘画的其他之处。自然界的很多物象基本上都有一种虚实之间的朦胧之美,这种美在很多时候都很难采用写实的方法将其表现出来,例如晨雾中的山水,而正是这种朦胧之美才是自然界难得一见的造化。 图2是中国在纽约做的一个形象宣传广告“从无形到有形”不仅是画面形象的表达,更是整个画面意蕴的表达。自然流动的山水画面,在似与不似之间的物象,有着强烈的流动感和节奏性,在中国传统美学当中,讲求和谐的美学已经营造,而和谐是中国传统文化的最高理想,整个画面其实是在虚实之间,简洁的构图和灵动的笔墨表达丰富深邃的文化和民族精神意义。借用山水之景,来表达一种含蓄和朴素的精神之美。 (三)广告画面中的水墨元素应用 现代广告设计当中有很多,不仅借鉴了水墨山水画的意境和构图,而且利用水墨画的典型物象元素,用来表达朦胧的景观美感。以及中国文化当中“天人合一”的思想。 图3是一幅房地产广告,这幅广告采用了中国山水水墨的元素,墨迹晕染开中间是远去的小舟和盛开的桃花,虽然是房地产宣传广告,但是没有任何关于房地产的要素,这是一种隐逸美的表达,用晕染的墨迹和真实的物象,虚实结合,表达的是早春的意蕴之美。而人们在欣赏广告的时候从中能够想象出带有强烈景观美和文化美相结合的建筑环境。人们在挑选自己房子的时候最注重的就是这两个元素,一个是自然景观的是适合居住,另外一个是有着强烈的人文景观底蕴。而传统水墨画元素在画面当中正是代表着房地产项目所具备的文化底蕴。 三、结论 水墨元素与现代中国流行文化的结合点丰富,而且融合性强,现在的服饰设计、电影、电视、广告设计等多种艺术载体都借鉴和运用了水墨画的手法,不论是绘画技巧还是绘画思想、以及绘画的常用物象元素等等。中国传统水墨画与广告设计之间的融合,是文化与经济的接轨,是文化对经济发展所起到的促进作用,同时利用广告设计这一国际交流平台能够将中国的传统文化带到世界流行舞台当中,为中国传统文化的发展寻找到更加广阔的空间。(作者单位:新乡学院艺术学院) 水墨元素在现代广告设计中的运用:浅谈水墨之美在现代广告设计当中的意义 摘要:水墨艺术之美是中国传统文化的神韵,历经千余年的发展,国画家们将笔法,墨法,以及水法结合运用巧妙至极,或清雅氤氲或酣畅淋漓,水墨艺术一直以其独特的艺术语言在国际审美艺术中独树一帜,而广告设计呢?是将信息通过图形、色彩、文字的编排以平面的形式呈现出来的形式,那怎样去使用水墨以增强设计表现的美感和艺术效果呢?作者认为在现代广告设计中恰当地运用水墨之美去表达作者的思想诉求,可以丰富现代设计的表现形式。 关键词:美;广告设计;水墨元素 广告设计是大众传播的一种商业形式,以艺术形象为载体,能够引起受众的积极心理态势去被引导性地审美,因此可以说广告设计具有审美价值的实用艺术形式,好的视觉传达与创意表现是使广告艺术化的手段。而传统水墨艺术的独特韵味,给现代广告设计提供了丰富的创意和视觉语言。水墨元素在现代广告设计中的审美特性主要体现在如下几个方面。 一、简约之美 中国水墨艺术最推崇简约精炼,没有一笔废话,遵循物象在“似与不似之间”为标准,意在笔先,寥寥数笔,力透纸背,用有限的形线去说话,“以少胜多”“留白”当然,简约却绝不简单,虽说形象简洁、却不失意义的精彩丰富。笔有限,意无穷,比如一股流泉、一缕轻烟、一座亭台,都带给人无穷的遐想。对比我们现今生活的快节奏,人心的功利和急躁,生活的压力,信息科技的速度,人们需要的是快速,立杆见影,一目了然,熨帖亲切,所以广告作品要使人能够一见钟情,久久回味的话,这就必然需要对精心布置你的画面,换位消费者心理,起到有效传播信息的作用。在运用较好的水墨元素广告设计中,经常可以见到画面诉求集中于一点,设计者将尽量去简化背景并且去将画面主题元素单纯化,使得图形质朴明朗,辨识度极高,更加容易记忆,这也正好跟了水墨的“简约性”如出一辙。 二、意境风格之美 传统的水与墨相互融汇互渗产生出氤氲微妙的特殊的意境,这是水墨艺术异于其他艺术的意象美,使其他艺术手法无法望其项背的独特之处。当水与墨嬉戏于宣纸之上、随之渗化开来,晕染,一点一划,甚至看不出明确笔触和具体描摹对象,也总是可以让人浮想联翩到高山流水,飞泉瀑布,云水,雾气之类,或者什么也不象,却意味深长,单单是让观赏者品位起来觉得妙不可言,美不胜收,可以放任自己的想象力在水墨交融的气氛里荡漾开来,经常,你也会见到展示墨色的微观世界中水墨交融的细节是创作者通过多媒体技术手段来实现,以此来实现如绘画中明确的黑白灰的层次变化;还有一种方式是精心将实景的图像通过软件处理成朦胧浅隐约淡雅的调子,再制作出酣畅淋漓,水墨交相辉映的效果,这个是通过笔墨基本技巧勾皴点染来实现、最后将水墨形式的图形图象的元素进行综合精心的虚实编排,进而创造出优美恬静、简约含蓄的美妙情境。 “无笔无墨不成画。”水墨画的精彩是通过利用笔墨的变化来实现的。而墨色的奇妙效果是通过靠成熟的运笔产生的,笔的轻重是靠墨来呈现,笔墨关系相辅相成。笔墨中流淌着艺术的生命,是作者性情,个性的显露,追求笔墨情致是中国水墨画的典型爱好。运笔的讲究速度的疾徐、笔的提按及转折、顺畅,意态情趣生动有气韵;勾、皴、点、染、擦、泼等笔墨基本方法的灵活变通,“外师造化,中得心源”的创作境界,使得水墨形象展示出稳重大气、或枯涩旖旎,或雄奇壮阔的灵动形象,也使得现代广告设计中的水墨元素气质个性独特突出。 三、黑白色彩空间之美 有些广告设计作品中黑白对比使用鲜明,常带给人活泼的惊艳感,而黑灰白的柔和配色,又让人感受到雅致和谐,这是在水墨艺术的黑白色彩空间之中的审美感受。以黑白的无彩色为灵魂色彩的传统水墨十分注重墨色使用的技巧以及墨色层次的分布,墨又分五彩就是枯湿浓淡的丰富变化,在干净的宣纸上渲染出物象空间的虚实变化,创造出深邃悠远的意境。水墨画在逐渐变化的黑白色彩中摸索生命的真相,人类存在的本质。而且可以说,水墨画的运用中集结着大道无形无象的智慧,体现出独特的东方美学之韵味。老子有言:“道可道,非常道;名可名,非常名。”随之而行的是“知白守黑”、“虚实相生”的墨色观。黑白色是经典色彩,与任何色彩搭配都不冲突,反而更衬托出其他颜色的个性,低调而沉稳,这与现代设计崇尚黑色为经典有着异曲同工之妙,广告设计师们都热衷使用。 四、结语 现今将水墨艺术之美运用在现代广告设计中,使之具有符号,审美和文化特性,越来越受人们的欢迎,这个契机是由水墨语言随着时间的积淀以及设计师对艺术表现形式的不断探索引发的,是中国传统文化情节和民族文化责任感与自信结合的必经之路,同时,亦反映出,广告设计与水墨艺术之美高度融合是适应人类精神需求高级需要的一种艺术形式,可以赋予广告对象以高品位的文化内涵,中国现代平面设计从中国水墨画元素中能得到许多宝贵的启发和借鉴,使平面设计既具有鲜明的民族特色,又具有强烈的现代性。
民族文化在广告设计的运用:民族文化对平面广告设计的影响 一、平面广告设计以中华民族文化为基础的创意特点 广告设计师们以民族传统文化作为养料设计创作广告,充分挖掘其潜能,大胆地在这片肥沃的土地上汲取吸收营养,以其为创造灵感,创作广告并更好地服务人民,拉近商品与消费者之间的距离。以中华民族传统文化为基础的广告设计,从传统民族文化着手,以光辉灿烂而又源远流长的民族文化作为滋养,掌握了民族性的手段,将使其作品拥有更为广阔的发展空间、更为深厚的文化底蕴和更为深层次的文化内涵。平面广告设计以传统的民族文化为基础,强调“意”字,具有意境美和审美意蕴以及视觉美。这些可以从以下优秀的、完美的设计作品中看出。 奥运会每四年一次,各个国家为了争取举办奥运会的机会,使出浑身解数设计深奥标志。我国2008年的深奥标志造型独特,独具匠心,整个造型运用我国特有的似与不似的写意手法,没有对传统造型的照搬照抄,而是充分发挥想象,大胆地创作,恰到好处的传递出“运动员”和“中国结”之间的视觉意象。申奥标志不仅得到了全世界的认可,同时也体现了中国传统文化特有的审美意蕴,将我国传统文化向全球传播和推广。 香港的著名设计师陈幼坚为“李锦记”设计调味品包装的系列,运用我国传统的图像“娃娃”、“年画”、“龙”、“祥云”等,与现代的文化内涵相结合,进行创造性的处理和安排,以传统图像的方式对中国传统文化特色进行突破性的改造,使其适应现代人的视觉特点和审美特点,并与产品个性充分融合。把老字号“李锦记”这一调味品的文化内涵和文化氛围进一步提升,使其在同类产品中出类拔萃,独树一帜,别具一格,并成为一种平面广告文化,可以传达这个商品标识的文化。 二、民族传统文化和平面广告设计的关系 已经进入“视觉化时代”的后现代社会,平面广告设计的图像对传统民族文化的借用应比一般的广告设计更具有视觉震撼,现代平面广告设计的最主要特征就是具有强烈的视觉冲击。平面广告设计的图像有三层内在含义:能引起信息交流的视觉符号;生动的、具体的、直观的形象;通过视觉途径进行。其画面具有动态特点,在文化领域扮演着重要的角色,以其特有的魅力吸引着广大群众的注意力,并迅速而有效地传递着个性化的商品信息。“图像”作为平面广告设计中的最基本的传达工具,它是外界与主体交流沟通的唯一渠道,人们习惯把其称作是形态语言。形态语言借助视觉元素,并通过点、线、面和色彩等生成的某种形象和状态,以生动的形态语言表达内容,吸引观众,最终通过视觉感受而完成情感交流。平面广告的设计师们一定要尽量使图像趋于视觉化,如果无法做到便于沟通和视觉化的话,其设计也就失去了意义,无法表达其灵魂深处的内涵。在信息如此发达的今天,文化资源是铺天盖地,信息资源如此丰富,传播途径更是便捷。平面广告的设计无法摆脱与文化自身的裙带关系,并受民族文化的限制。设计师在设计平面广告时,应加深对民族文化的理解并将其合理运用,把现代的广告设计理念与传统的文化内涵结合起来,运用具有代表性的抽象或具象的图像,来表达民族文化的内涵,丰富平面广告设计的创作方式,促进平面广告设计的发展和繁荣。 三、结语 在经济文化如此发达的今天,新旧时代不断地更替转型,我们必须坚持不懈的继承和发扬传统民族文化,立足于优良的民族传统文化,注重文化内涵和文化价值的积淀。我国的传统文化焕发无限魅力,吸引着更多观众的侧目,广告中的民族文化内涵,不仅充分显示我国古老而神秘的文化底蕴,而且能与国际更好地交流与沟通。运用现代广告设计理念和传统民族文化,切实有效地推动广告业的发展。 作者:王晓红 任欢 单位:保定职业技术学院 民族文化在广告设计的运用:民族文化与广告设计论文 1中国民族文化元素在平面广告设计中的运用价值 1.1文化价值 文化价值有两层含义:首先,通过提取中华民族文化当中的精华元素,将其灵活的运用到平面广告设计当中,这自然会提升平面广告的文化内涵,使得平面广告体现出其独特的文化特质,提升其文化品位。其次,平面广告设计中民族文化元素的应用实际上是对民族文化的具体化和形象化展现,是对文化传统的一种审美再现和传承发展,是将传统文化特色、风俗习惯等于现代时代气息有机结合创造出来的新型的文化形式;平面广告除去商业价值之外,在文化的传承和发展上发挥着不可忽视的作用,而这正是民族文化元素应用于现代广告设计中所展现出主要的文化价值所在。 1.2美学价值 从审美角度而言,中国民族文化有着独特的美学价值,它反映着中国历史发展、社会风貌等众多方面,同时也展现着人们的精神世界。将民族文化元素应用到平面广告设计当中,实现文化元素与广告设计的完美契合,从多角度、多层次探寻和创造民族文化的审美特质,让现代平面广告能够符合人们的审美取向,是平面广告应当追求的美学价值。事实上,广告设计是一种艺术创造性活动,虽然与现代商业活动息息相关,功利化气息较重,但是也不能掩盖其美的创造;而且只有通过迎合大众的审美情趣,平面广告才能够真正发挥其价值。 2中国民族文化元素在平面广告设计中的运用体现 中国民族文化元素包含十分丰富的内容,在平面广告设计运用中往往有如下几个方面的体现: 2.1色彩搭配 作为一种视觉传达的方式,平面广告对于色彩的运用自然是不可或缺的。色彩通过直观的视觉冲击,能够让消费者感受到产品的显著外在特征;同时也能够给予消费一定的文化体验和精神享受。在平面广告设计中,设计者通过运用具有本民族特色的色彩搭配能够恰到好处的传达产品的理念和魅力,吸引并引导消费者。青、黄、赤、白、黑五色,为中国传统的“五色观”,这些颜色在平面广告设计中会经常用到,而且往往是以两种及其两种以上颜色的搭配进行运用,例如:红与黄的搭配,麦当劳平面广告就采用了这样的色彩搭配;黑与白的搭配,凸显强烈对比,舍得酒的平面广告就运用了这样的色彩搭配。再如:蓝与白的色彩搭配。代表蓝与白色彩搭配经典风格的莫过于中国的青花瓷,在外国人看来,青花瓷白如玉、蓝如天,正是中国文化的典型代表,富有浓郁的中国特色。蓝色给人以宁静,白色则彰显纯洁之美,两者结合给人典雅静怡、超凡脱俗之美,独具浓郁的中国文化神韵。 2.2形的演绎 在平面广告设计当中,对于中国民族文化元素行的运用方面,不少设计是直接运用文化元素,即将文化元素进行简单的拼凑,直接表现表现设计作品的含义。但是必须看到,民族文化尤其是传统的民族文化距离现代社会有较长时间,而且商业的需求也具有较强的针对性和倾向性,所以必须在民族文化元素的基础上,通过运用简化、错位、夸张、强化等方式对民族文化元素进行形式的转移、演绎,对其进行在此处理或重新组合,是为人们所熟悉的视觉文化元素产生新的艺术表现形式,向人们呈现出全新的而又不失民族文化特色的设计作品。奥运会海报的设计就是在传统京剧脸谱则以原有文化元素的基础上,进行了形的演绎,在脸谱上绘制出一个个运动员的形象,完美的将奥运会的运动主题与中国传统京剧脸谱结合起来,一方面体现出了北京与奥运会的关系,另一方面也展现了浓郁的民族文化特色。 2.3神韵传承 每一个中国文化元素背后都蕴藏着中国文化的哲学理念,体现着中国文化的神韵和意境。中国文化讲求悠然禅意和超然的境界,这在中国文人的诗词以及书画文化当中都能够得到充分体现。在现代平面设计中,借鉴并传承中国文化的神韵与意境之美,能够让设计作品展现出极富民族特色的魅力,让作品发挥潜移默化的感染、熏陶作用。2008年北京申奥标志的设计采用了中国传统吉祥图案中国结和太极拳,运用了中国书法艺术中的“笔不到而意到”的写意手法,将中国结、太极拳运动员意象与吉奥运五环有机结合,具有行云流水般的生动和谐,一方面表达了中国人民对奥运会的期待,另一方面彰显了中国人民对承办奥运会的自信。”可以说,这一个设计是完美结合传统文化元素与现代设计的典范,是对中国民族文化元素神韵的完美展现。 作者:赵喆 单位:长春工程学院 民族文化在广告设计的运用:平面广告设计中的民族文化元素应用 人类社会中商业文明元素的兴起和发展,使得广告逐步融入世人的基本生活实践环境之中,近现代历史发展时期,伴随着报纸、电视、以及广播电台等各式媒体形式的出现和发展,使得广告的形式以及内容承载领域逐渐向着多元化的方向悄然演化。广告事业的不断发展壮大,使得广告行业领域逐步成为现代化社会文明建设事业的深刻象征。伴随着文明的发展以及全球化进程的不断深化,我国当代广告设计业,在元素选取以及设计思路确定实践过程中,对西方国家已有的部分广告作品进行了借鉴,造成了不良影响,为了有效解决这一发展路径过程中的不良现象,结合中国古典文化本身具有丰富底蕴,探索平面广告设计实践的全新实现策略,意义深远。 一、水墨技法在平面广告设计中的运用 1、在平面广告设计中运用水墨艺术技法的重要性简析 现阶段,之所以会有一部分当代设计师在开展平面广告设计的过程中使用水墨技法,其主要原因可以简要分析如下:其一,水墨技法在平面广告作品的设计构图过程中,能够发挥相对充分的画面烘托作用,所谓烘托,就是要将单调化的主题表现元素放置于专门设定的特定化效果呈现背景之下,实现元素表现效果的丰富性、情趣性以及内涵性特征,切实增强画面表现内容的可欣赏性,进而实现设计工作的预期效果。第二,水墨技法在平面广告设计工作中能够发挥视觉观感层次的引导效用。当平面广告的呈现画面中仅仅包含文字排版表现元素时,使用水墨表现技法,就可以在视觉层次给广告观赏者提供充分的观赏引导,实现广告表现内容的最佳呈现效果。第三,水墨技法应用在平面广告设计中,能够比较有效地提升设计工作面的层次感,通过浓淡与干湿、虚实相称的章法布局,在有限的平面内容表现空间内,展现出相对丰富且完美的空间布局以及设计内容,提升平面广告设计作品的可观赏性以及艺术价值水平。这里有一点应当引起特别的注意,并不是所有类型的等待推销产品都适合使用水墨美术技法来进行设计,要针对具体广告商品对象实际具备的属性特征,有针对性地决定是否选取水墨美术技法参与设计工作,并针对具体商品的实际生产销售实践状况,决定水墨表现技法的实际应用模式。 2、平面广告设计中水墨表现技法的应用模式 就形式和内容角度的比较而言,水墨艺术与平面广告设计本身就具有较为鲜明的差别,随着当代国人思想观念体系的多元化发展趋向,传统艺术形式与现代广告设计艺术之间的结合出现了充分可能。水墨绘画艺术,其基本的表现技法可以划分为烘、染、破、泼、积等,在艺术应用的过程中,对笔的运用技巧具有着较为深切的关注,并以此来实现对广告设计艺术作品的意境创造目标。水墨绘画表现艺术,为平面广告的设计实践提供了较为丰富的效果表现资源,实现了平面广告设计艺术作品在外在表现以及内涵创造层面的深刻拓展。 二、中国画元素在平面广告设计中的应用 1、写意元素的应用 “写实”与“写意”是全世界范围内的美术研究者,在分类美术作品表现技巧过程中的基本评判角度。“不求形似”但求“意趣之浑然天成”是中国文人画的代表性特征,中国画家在创作实践过程中,往往会经常性地趋向于借助外物来实现对内心意趣的表现,在较大程度上,借助于客观存在的外物,来展现内心世界中含蓄内敛的情愫。在现代平面广告作品的设计实践过程中,缘于照相机设备以及当代多媒体图像信息采集技术的日渐发展成熟,使得原本的写实性图象艺术实践技法日渐缺乏了在艺术领域的发展优势,与此同时,“写意”化的艺术表现技巧日渐成为当代艺术家群体的追寻目标,在“似”与“不似”的画面设计与呈现实践的过程中,实现平面广告设计艺术作品的最佳表意目标。 2、境由心生的空间处理技巧在平面广告作品设计实践过程中的应用 中国画艺术在处理空间关系问题的过程中,比较侧重于关注虚实关系的处理,致力于强调境由心生的艺术表现理念,中国绘画大师在运笔和用墨的过程中,比较深刻地强调对气和韵的表现,使作品的观赏者,在有形的表现场域中感受无形世界的内在底蕴。如果将中国古典绘画艺术在处理空间关系问题过程中的相关技法迁移到现代平面广告设计作品的设计中,势必会给广告作品的接受者带来别样的心理感受。虚实关系的营建可以通过画面表现内容的疏密安排来实现,在疏密相异的线条安排结构与内在性的相互对比中,展现含蓄而隽永的表现意境。优秀的广告艺术设计作品不能仅仅局限于优美的画面表现,还应当扎实实现画面空间内部的色彩、图形以及材质等要素的创意化组合与处理,意在逐步形成美观、和谐,以及出人意料的表现意境。传统的水墨画往往依靠虚实切换且疏密相间的线条,以及画面构图中留白空间区域来实现画面表现的含蓄性目标,这一点给现代提供了充分的借鉴空间,相比元素和表意工具慢慢分布的广告作品,包含适当留白空间区域的设计作品,无疑具备了更加充分的表意内涵,值得推崇。 三、结语 实现中国民族元素在平面广告艺术设计中的应用,应当切实保障广告设计人员对水墨画以及中国画初等表达技巧的学习和掌握,并在设计实践中逐步增加相关元素的应用比例,实现广告作品表意内容丰富性层次的有效提升。 作者:武敏 单位:中北大学艺术学院 民族文化在广告设计的运用:广告设计中民族文化的渗入探讨 摘要:随着社会信息化的高度发展,简单的报纸及杂志已经不能满足时代的要求,21世纪的我们已经进入了一个无法估量的影像时代,其中平面广告便是本时代的集大成者。广告设计不仅仅是对一些图片的乱拼乱凑,相反,它是文化的象征及精神的一种体现,其传达了商品及服务的有关信息,并且传递出一种美的感觉。在广告设计中,大部分设计者的灵感往往来源于我国历史悠久的传统文化。因此,广告设计应该走民族化发展的道路,植根于传统文化的土壤中,吸收传统文化的精华,并在此基础上对文化精髓进行创造性的转化,在广告设计中既体现出传统文化的民族性还得体现出其时代性。 关键词:广告设计;传统文化;民族性;时代 一、引言 世界的全球化带来了社会的现代化及信息化,广告已逐渐深入我们的日常生活,渐渐地影响着我们的生活国内国外错综复杂的思潮不断涌入。给广告设计带来契机的同时,也带来了前所未有的冲击。当今,如何将民族传统文化与广告设计相融合,是对本土设计者的重大考验。通过浏览近代的广告设计作品可以发现,其中不少能称之为经典,就是基于这些作品在某种程度上结合了传统文化中的一些审美因素。这些经典作品不仅体现了广告设计的观点及潮流的变化,还反映出民族历史文化的审美倾向,彰显出传统文化和现代广告设计向融合的艺术魅力。 二、广告设计总的民族传统文化因素 民族传统文化就如营养成分一样,不断滋润并支撑着广告设计,而设计师们不断的从传统文化中吸取营养,获得知识,最大化地发挥他们的设计才能,从而更好的为商品服务。一个好的设计和创意,可以直接缩短设计师和顾客的距离。从文化入手,用文化来充实,深刻掌握民族的特征,让设计的作品充满深厚的文化底蕴并具有宽广的发展空间,广告设计中通常渗透一个“意”字,并体现出传统文化的魅力。只有巧妙完美地将传统文化与广告设计结合在一起,才能映射出中国文化独有的审美韵味及时代感。 三、广告设计与民族文化的关系 (一)广告设计对民族图案再生性的运用 在广告设计中,可以对一些图案和色彩的搭配进行再生,从而在继承民族文化的优点同时又创造出新的东西,这样就可以和时代实现完美接轨。广告设计的创新即是对民族文化特点的发展和传承,我国各个民族都有其自身的特征,诸如:藏族人的豪放、傣族人的温柔善良、哈尼族人的热情、独龙族的严谨沉稳等等,在广告设计中都可以利用这些特点进行广告创意。中国的传统文化源远流长,设计师们要想将民族文化象征符号在广告设计中进行延伸发展,就必须在理解的基础上对民族文化象征符号进行在创造。通过提炼民族艺术风格元素,将其巧妙合理的用在形式美的法则中,进而设计出既有民族风格又有时代感的作品。 (二)民族传统文化使得广告设计产品更受广大群众的青睐 由于国内外文化的相互渗透,不同思潮的不断出现,在某种程度上改变了人们的价值观念和思维模式。尽管广告设计受到了新思潮的冲击,但是人们并没有丢弃传统文化,我国五千年的文明文化仍然在影响着人们的思维。所以,彰显传统文化的广告设计相对可以更好的吸引观众的眼球,也在一定程度上更加符合人们的文化品位和风俗习惯。民族文化使得广告设计产品更加具有说服力、影响力及艺术魅力。所以,如何更好地把民族传统文化广泛的运用于广告设计中,这是我们设计师的最终目标和不懈的追求。在一方面,广告能够长期生存的关键在于其能否打动人心并得到广大群众的认可。这样就需要广告在构思上具有一定的文化底蕴,能够触动人们的心弦,进而使他们产生共鸣之处。广告设计采取各种行为来表达商品的内涵,且通过视觉引起居民的关注,最终实现其目的――购买。成设计产品能够成功的重要决定因素便是安排好民族文化在广告设计中的角色,并巧妙地凝练出文化的精华部分。在广告设计中融合民族文化,不仅能减少广告设计中的商业气息,而且还增加了其自身的品位,从而增强了广告作品的表现力和艺术魅力。 四、总结 在经济全球化的大背景下,随着传统文化成为广告设计的生存基石,我们必须注重积淀传统文化的价值,发扬中国优良的传统文化。要想实现广告设计的完美精致,设计师必须有效吸收传统文化,并将历史的底蕴和悠久文化运用于广告设计中。这样不仅能映射出我国神秘的东方文化底蕴,而且还能与国际进行沟通和传播。因此,我们需要找到我们自己的新形象,走向世界,使得传统文化符号在广告中体现出民族性、时代性及世界性,进而促进社会主义和谐社会的建设和发展。 作者简介: 李敏,男,江西赣州人,江西理工大学应用科学学院助教,研究方向:视觉传达。
民族文化在动画设计中的应用:动画设计中民族文化元素的应用 摘 要:中国民族文化元素底蕴深厚,这些千百年流传下来的文化是一种艺术的积淀,我们如果能够把握好这样的一个机遇,将会给中国动漫事业发展带来新活力。 关键词:水墨动画;民族元素;设计 一、中国传统艺术将成为中国动漫产业中的优秀部分 发展民族动画定会给我国的经济和文化产业带来巨大变化,动漫产业是当今最具发展力也最被看好的一个行业,这是一个机遇,如何找到发展的点是最重要的。中国民族文化元素底蕴深厚,这些千百年流传下来的文化是一种艺术的积淀,我们如果能够把握好这样的一个机遇,将会给中国动漫事业发展带来新活力。我们可以利用具有民族文化元素的动画片,将民族的东西带入到动画片中,使其在人的心里留下印象,那么如何做到这一点是我们需要深思的,一部具有亮点的动画片才能给人留有深刻印象,怎样去寻找这样的一个亮点,已成为了我们所探究的重点。 二、发展水墨动画就是这个亮点所在 国内著名的环球数码公司制作过一部水墨题材的影片,叫《桃花源记》,它以趣味的故事情节讲述了一个渔翁在捕鱼时进入了桃花源的故事,其引用了古诗词,将整部影片及剧情带入一个全新的高度,影片中对人物的刻画十分生动,远处的高山、近处的小船、桃花的飘落、河塘荷花的水墨再现,都是中国传统文化艺术的展现。整部片子中无不透露着浓厚的中国水墨画效果,这是对中国民族文化元素的肯定,所以说中国发展民族动画并不缺少题材,而是需要一个切入点。好多动画制作公司也都在寻求这个切入点,也都尝试着去发展民族的动画,但做了一段时间后发现这并非是一件简单的事情,要做出具有灵魂的动画片,我们必须要首先提高自己的艺术修养与对本土文化的了解,只有这样我们才会推动中国本土动画的创作水平,才能使得中国民族动画在世界上有地位。制作水墨动画效果有着一定的难度,我们如果追求真实的效果就必须去反复实验它,比如我们要用墨水滴在水里,去观察滴入时所产生的变化,然后我们将利用动画制作软件对它进行模拟制作,不但要观察其运动规律,而且还要观察它的晕染效果,在模拟的过程中,我们还要考虑到很多物理问题,比如它自身的重量,外界给它的影响等,都是我们要预先考虑到的。这些特效中的因素考虑过以后我们还要对环境中的建筑物有所考虑,比如古建筑的色彩上,以及建筑物的年代上都是需要我们去推敲的,如何能让一个短短几十秒的片子带来如此多的内容,我们就要对民族文化的深入了解后才能做到,我们把所有的元素进行提炼与压缩,从中获取到我们在影片中所需要的元素,而这个元素也是被大众所能理解与接受的,而且还要具有代表性。这些都需要我们艺术工作者们细心的研究与揣摩。我们不但要学习这些传统的艺术,也要将这些艺术引用到技术当中,我们可以利用国外先进的设备,对我们的民族元素进行转变与加工,就会成为具有代表性的一种文化,因此,作为一个动画艺术工作者一定要积极的去学习先进的技术,然后在将其应用到民族元素当中去,只有这样才能够更好的去发展民族特色的动漫产业。 三、水墨动画制作的精彩之处 我们在运用墨的同时也增添了它的韵味,通过墨在笔触间的展现,使得水墨动画更加生动富有灵性。说到灵性,其实我们在创作任何一部作品的时候都是要赋予它生命的,只有这样我们创作出来的作品才够精彩。一个有生命的东西,我们在给它一个特定的性格,这就是艺术的魅力,水墨动画也同样如此,在我们对水墨中的人物进行刻画的时候,我们是根据所刻画任务的故事背景、体态、形象等方面给予其特有的性格,这是艺术的一种表现手法,也是艺术对事物的再现。在国内很多作品中的人物都很活灵活现,其最主要的原因就是动画制作者们在对整部片子进行策划的时候,早已对人物与人物之间的性格进行了定位,而且定位完以后会依次依据每个角色的性格特征安排在什么时间出现,做什么事,这样就能在动画片中产生剧情,一个好的剧情不单单是导演的凭空设想,而更多的是来源于生活的启示,对于中国传统的水墨动画来讲,更多的题材多数来源于古诗词当中,在谈到水墨动画时,许多人不由自主的想到中国的古代,这样的一种思想固有是可怕的,难道我们就只能停留在过去而不去发展了么,就仿佛我们一提到中国民族文化元素一样,难道只有那么几个么,不是的,那几个显著的民族文化元素仅仅起到了一个代表性而已,就如我们现在发展的水墨动画一样,它也只是民族文化中的代表之一,那么为什么我们要努力的在动画方向发展水墨动画,其原因就是水墨画的特点所带来的影响,由于水墨画的主要特点就是意境的一个表达,没有具体的轮廓也没有一个界定的标准,而正是这样的一种表现形式为动画做了很好的铺垫,在水墨动画的制作中我们可以很好的运用这样的一种特性来让动画制作的更加具有韵味,无论从线的表现上到整个大的感觉上我们都能够感受到水墨的独特魅力的强大,也正是这样的一种力量,将传统的水墨动画推向了世界的舞台。在水墨动画中大量的运用了墨与墨之间的对比与反差,从而更加强化了水墨动画的艺术特性,这也是水墨动画的魅力所在,也是对民族文化的一种肯定。 四、民族化元素的融入 让动画设计中增添更多的民族化元素是有利的,因为现在大多数的动画工作者都在盲目地去效仿国外的一些制作风格,而对自主的创新意识不强烈,从而导致迷失了原本的方向,在国际舞台上慢慢的被疏远了。如何改变这一现状,那就必须将我们最原本的本土文化融入到动画设计元素当中来,用中国传统文化的内涵去感染世界,这不仅仅是一个创新,而是在面对激烈的国际动漫产业竞争下生存下去的新思路,只有保持好中国的民族特色,才能够与国际强手进行抗衡,才能够让中国的动漫产业顺利的发展下去,也能让国人在国际文化产业上得到地位的提升,发展中国传统文化元素的动画,将是一块将中国动漫产业带向光明的重要基石,只有将中国民族的文化的内涵与底蕴展现给世界,才能体现出中华民族艺术的强大魅力,那么发展中国传统文化元素的动画,我们就要找到最有代表性的一种表现形式,水墨动画就是最恰当的一个选择,通过水与墨的交融,展现出中国人的那种宽广豪迈的胸怀和独特的艺术气息,在加上水墨动画的表现那似与非似的感觉,更能让这个古老的国度增加更多的神秘色彩。 我们可以看出,在很多展现中国艺术气息的地方我们大多都在用水墨画做代表,从中我们可以反思到,中国传统水墨画的影响性有多么广泛,所以在动漫产业当中,我们要改变对国外动漫产业的照搬,而应该花时间去思考如何利用我们现有的文化资源进行动漫产业的改革与规范,水墨动画只能代表其中的一部分而已,更多的中国传统文化都在有待于我们动画工作者的开发与制作,有了形象才会有更多的市场,相信在若干年以后,中国的动漫产业将会有很大的发展,无论从产业经济上还是到发展上,都会在世界动漫产业中有所地位与影响。相信不久的将来,这股中国元素风将吹遍整个世界。 作者简介: 孙正元(1984-),男,满族,吉林省长春市人,吉林动画学院教师,助教,硕士,研究方向为动画。 民族文化在动画设计中的应用:论民族文化因素在动画设计中的应用 【摘要】动画是一种综合艺术门类,它集合了绘画、电影、摄影、音乐、文学、数字媒体艺术等诸多艺术门类于一身的艺术表现形式。民族文化在动画中的应用,不仅是对动画本体的理论研究,还是对民族文化资本化过程中基于动画产业规律的现象研究,更是对全球一体化背景下提升中国动画优秀竞争力的应用研究。本文将主要探讨民族文化因素在动画设计中的应用。 【关键词】民族文化因素;动画设计;应用 改革开放后,随着国外动画的大量引入,国外动画形象在中国年轻一代生活中的渗透和影响成为不容回避的社会现实,中国动画艺术面临着巨大的挑战。在世界经济一体化的发展阶段,我们更应该提倡中国动画的本土化,以一种对这个有着五千年文化历史的古老民族现实的生存状态和文化状态的热切关怀,并结合时代的发展,继承中华民族独特的审美文化和民间艺术传统,创造出具有中国特色的动画形象,并作为一种文化战略去开拓国内外的动画市场。 一、动画艺术创作的基本元素 讨论动画艺术中的民族文化元素应用,首先需要对动画艺术创作的基本构成元素进行分析和描述。从画面内容的构成看,动画创作的主要基本元素有:角色设定、场景设定和色彩设定。 (一)角色设定 动画艺术创作有其自身的特殊性,这种特殊性决定了动画片中的角色不必拘泥于日常所见或惯有思维的人或物的外形,这就为创作者提供了极大的发挥空间,没有了现实逻辑的拘束,作者可以大胆的想象和创造。动画艺术可以通过动画片中形象和情节反映客观的审美价值,同时也会表达出动画创作者对它们的主观态度川。但动漫角色作为片中矛盾冲突的主体和情节的轴心,这些角色的造型必须能与剧本情节的发展产生紧密的联系。在此基础上,经过创作者大胆的夸张和幻想,动画艺术中的角色往往能够拥有更加鲜明和独特的个性,比如在《玩具总动员》当中,就是由两个玩具担任主角―老式的牛仔布偶胡迪和另一位被定义为宇宙英雄的塑料玩具巴斯光年,他们在故事的安排下,被赋予了不同的角色性格,一个机智聪明,一个勇敢坚强,但却互不服气,从而产生了一系列令人啼笑皆非的搞笑剧情。 (二)场景设定 动画场景在动画片中有着举足轻重的作用,它离不开故事的情节演绎、角色的矛盾冲突,并且为故事发生的地点和角色表演的气氛起到不可或缺的烘托渲染作用。场景的造型和形式,直接体现出画面的空间结构,也为整部动画奠定了时间与空间的基本背景。动画场景的概念属于造型艺术的范畴,也是一种电影语言。不能简单地理解为对空间的衬托,而是在特定时间内对具有某种功能的特定空间。和角色设定一样,场景设定也不受现实逻辑的条条框框的拘束,可以任由创作者自行发挥想象,比如日本动画大师宫崎骏在《天空之城》中,就绘制出了一个神奇的空中岛国拉比达,它飘浮在令人无法企及的云海深处,里面蕴藏着巨大的宝藏。 (三)色彩设定 色彩是构成画面基本格调的重要元素之一。色彩是独立的语言,具有人类共同的感知和心理体验,可以使人产生联想,并唤起人的精神共鸣。人们对色彩的感受来自于自然界的客观存在,人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反应。毕加索就曾经指出,色彩,就像面容,会随情感而变。动态的画面在构成元素上与平面静态画面有很多共同之处,但动态画面是随着时间的变化而运动的,这种运动使色彩在动画的表现中除了具有象征性和寓意性之外,更加强了色彩对情绪的催化作用。 二、传统民族文化因素在动画设计中的应用 (一)发挥民族文化在文化观念转型中的作用 加强民族文化资源在动画产业开发中的运用,可以避免一些民族群体面临其文化主体地位不断被消解的社会风险。同样,以动画作品的传播作为民族文化表现的载体和平台,可以强化民族文化在中国观众,尤其是青少年观众中的影响力和辐射力,从而增强受众对于民族文化的了解和认同,或使古老、沉寂的民族文化焕发出新的生机与活力,成为文化研究和主流价值认同中的显学。 当前,转变经济发展方式已经成为“十二五”时期我国国民经济与社会发展的主线。动画产业作为文化产业的重要业态,是低碳型、低污染、高附加值的战略性新兴产业,在实现发展方式的转变中将起到愈加突出的作用。伴随着动画产业经济功能的不断强化,其作为文化产品所具有的意识形态属性,所承载的文化价值观传播性质,所承担的提升文化软实力的功能,都将在发展观念的转型中进一步凸显。而转变经济发展方式优秀是转变观念,这也对民族文化资源的开发提出了观念转型的进一步要求。 (二)提高民族题材动画作品的国际接轨能力 文化产品的生产、交换、消费与其他物质资料生产不同,在其作品中会自觉或不自觉地渗透着社会意识形态属性,动画产品也不例外。因此,在动画产品的内容创作环节,对作品内容的优秀价值观的表达提出了进一步要求。在以往的中国动画作品中,尤其是以民族文化为题材的动画作品,在很大程度上均以中国传统文化作为作品的主流价值观,而中国的传统文化揉合了儒家的“仁者爱人”“忠恕中庸”、道家的“天人合一”、佛家的“因果报应,与人为善”等学说,整个社会孕育了一套特有的文化传统和体系,这一内容体系在进行文化传播时,因为文化“语境”的差异和鸿沟,难以为全球受众所接受,而西方发达国家的商业动画作品,往往以全人类共同关注话题,诸如环境问题、贫困问题、人类未来问题等作为优秀价值观,这样一些题材内容文化产品更易于使文化产品变成普适性的人类共同需求的精神产品。 (三)树立表现形式服务于创作的观念 在中国商业动画长片创作中,观众常看到美国式的造型与套路似的运动规律及典型日本动画式的停格剪辑镜头。在中国艺术动画短片创作中,常看到把中国的京剧或皮影的老形式、旧题材原封不动地用新媒体的形式搬上银幕。这种简单的“拿来主义”足以说明动画创作队伍存在着一种艺术投机心理和日益膨胀的浮躁情绪,用外国表现形式和创作手法来标榜作品的时代性,实际上已经丧失了自己民族艺术的表现语言。而动画片创作中的民族民间文化艺术应是服务于作者创作的一种元素,不是为了表现民间文化而形成的束缚。这样的作品既不具备中华民族文化精神,又缺乏真正的民族文化的时代性特征。 美国迪斯尼动画片的可贵之处在于,对于不同主题的需要,他会以独特的方式去表现,而不是套用现成的方法去解决,这种独特的解决方法来自于创作者对主题深刻而独到的理解和认识,以及对各种表现手法的娴熟运用。 结论 总之,反思国产动画电影中传统文化缺失的问题,将多年来被我们忽略与遗忘的中国传统文化元素重新挖掘,只有汲取了足够多的养分,中国动画才能够成长,才有可能创作出独具民族特色的动画电影,续写曾经的辉煌。 民族文化在动画设计中的应用:民族文化在动画设计中的应用 摘 要:目前动画制作业发展越来越好,人们对文化的定义和过去也有了很大的改变,其中民族文化也是动画设计实践研究过程中不可或缺的元素,应该得到一定程度的灌输与改造处理。因此,本文首先分析年动画设计中民族文化元素的应用现状,然后又总结出在动画中应用民族元素的困境,根据这些困境又提出改进措施。使得动画应用开发项目能够成功摘下另一种文化特色面纱,收获更多受众群体的关注与认同,并联合创新技术引领中国动画朝着多元方向不断跨越。 关键词:民族文化;动画设计;应用 0 前言 我国文化资源丰富,民族文化的多样性为发展动画产业提供了良好的素材。同时,全球一体化冲击下本土民族文化的式微、Y本主义发达国家的强势文化在动画媒介的传播,对我国动画产业的发展和文化软实力建设形成威胁。在此背景下掌握和了解民族文化在动画中的应用现状、客观分析民族文化在动画应用中的困境并提出民族文化在动画应用中的建设性路径,是中国动画提高优秀竞争力的出发点。 1 动画设计中民族性文化元素应用现状 对全球民族文化的汲取是好莱坞动画的特征动画和电影等视听艺术一样,“除了在物质属性的价值外,它们借由声音、影像、图画、文字等元素交织而现的象征符号与意理信念,则与文化领域有着关联,同时这也与主导社会集体价值与民族文化内涵的政治领域形成一种张力”。正是因为这一文化艺术产品在推进国家文化软实力方面发挥的重要作用,发达国家开始“越重视依赖其经济力量和文化力量进入不发达国家开辟更具活力的市场,获得更廉价的生产和生活资料,在创造利润的同时创造一种消费意识形态” 以美国好莱坞动画为例。好莱坞动画电影《花木兰》和《功夫熊猫》对于中国元素的国际化应用是较为典型的个案。《花木兰》的背景设置中融入了大量具有典型中国特征的文化元素,例如宛若水墨画一般的开场字幕,具有浓厚中式庭院风格的民居,以及具有资源排他性的长城、庙宇、故宫等文化遗产,代表中国传统文化特点的饺子、火炮、舞龙表演、针灸、武术、中国功夫、猴拳、蛇拳、螳螂拳等,这些对中国传统文化形式生动逼真的再现,无疑为西方观众了解东方,认识中国打开了一扇窗。而动画所宣扬的主题则是“实现自我价值”的木兰成长史,在《花木兰》的故事情节和角色性格上,或多或少地呈现出女性主义的张扬和自我价值的提升这一被西方普遍接受的文化价值观。《功夫熊猫》同样在动画电影的背景设置、装饰元素、建筑风格和文化题材上借用了中国文化的形式,在表达手法和叙事方式上,依然沿用了好莱坞式商业模式: 老套的关于成长、梦想和为梦想而付出努力的情节,一如既往地融入最新数字技术和特技效果的精良制作,而正是这一迎合西方人的思想观念和文化传统的价值体系的商业电影模式,让“一个原本具有浓厚封建传统色彩的故事,以一种崭新的理念和风貌呈现在全世界的观众面前”,而影片所描述的故事: 阿宝的成长历程,更是对美国文化和美国精神的一种折射,体现了美国人崇尚自由,追求个性解放,崇拜个人英雄主义的价值观念和思维方式。相似的例子还有动画电影《风中奇缘》中对于印第安群落区域文化资源的描摹,在印第安文化的质朴和淳厚的表象下却表现出好莱坞文化的强大同化能力;《阿拉丁》对阿拉伯风情的精致表现,《大力士》对希腊神话的文本诠释,同样《狮子王》《马达加斯加》和《埃及王子》或从影片的背景和环境中渲染出日落生息的古老非洲、神秘威严的埃及古堡不同的民族文化生活,或从影片的情节和角色中反映了非洲文化的多样化和非洲生态的独特化,但却无一例外在角色塑造和情节表达中渗透着强烈的“美国精神”。 2 民族性文化元素在动画设计中的作用和意义 民族性文化元素在动画设计中的应用,有利于动画设计的发展,开拓新的领域。当前动画设计者简单地照搬、模仿国外的动画设计风格,一味地走纯技术的主流路线,而放弃我国传统文化,失去了“自我”,迷失了方向,在主流国际动画交流平台上渐渐地失去了话语权。融入民族性文化元素的动画设计,其所具有的内涵和审美特征超越了时代性,文化元素渗透到多数国人的血液之中。它不仅能延续和创新动画设计的形式与风格、强调东方韵味,更能在动画全球化的趋势下,使我国的动画设计保持民族特色,逐渐树立具有中国烙印的动画设计风格,在全球化的动画市场中,增强自身竞争力,在国际市场占有一席之地。 当动画艺术通过民族性文化元素进行审美表达时,文化大众的亲切和情感认同感被激发出来,产生文化的归属感。毫无疑问,民族性文化元素是动画民族化的一块重要基石,我们只有对它的多重审美和内涵进行重构,才能有利于动画设计的创新与发展,向世界展示中华民族动画艺术的巨大魅力。如在2008 年北京奥运会中张艺谋导演充分运用我国民族性文化水墨元素,结合现代的多媒体动画数字技术,取得了奥运会开幕式的巨大成功。开局给人梦幻般的意境,气势磅礴、荡气回肠,一幅上下五千年文化的巨大画卷展现了中国悠久的历史文化和人文气息,增强了民族自信心,对政治、经济、文化等产生了深远的影响。这类动画给由欧美、日占主导地位的动画文化市场带来一股强烈的冲击波,提升了华夏民族的文化影响力。由此可见,我国动画从业者应该认识到,要在动画创作中对具有独特的审美特征和内涵的民族性文化元素重新认识和利用。既要走向世界,注重创新,又要立足民族,承载内涵,借鉴传统的民族性文化元素的影响力,造就现代的中国动画艺术。笔者相信,在世界动画领域将会掀起一股中国动画民族风,彰显中国文化的影响力。 3 民族文化在动画应用中的困境 3.1 全球一体化冲击下民族文化逐渐式微 民族文化是一个民族国家的精神魂系。一个国家和民族具有什么样的自身文化特色,不仅关系到民族的生存与发展,还关系到国家的前途和命运。尤其在当今世界,西方文化借世界文化交流空前开放之机,以强势经济作后盾,在国际交往中积极开展了新一轮的“文化殖民主义”渗透,妄图将其他文化沦为自己的附庸,以维护其世界霸权地位,这一现象体现在全球一体化过程的不同方面,不管是好莱坞的文化植入,还是日本动画的文化影响,可以说,“西方的价值观念通过餐饮、电影、娱乐文化的形式,潜移默化地影响着各国人民的头脑。”随着全球经济一体化的深入发展,不管从生产、流通还是消费形式等诸多维度来看,文化市场正在逐渐全球化的过程中变成一个统一的大市场,而国家的边界越来越不那么森严。具有强大优势的美国文化产业很容易就可以穿透国界,以投资、购并、参股的形式在海外建自己的分支机构,其各种文化产品则更是风行世界。西方文化特别是美国文化在世界范围内的大规模传播,对地区文化和民族文化如国家及地域性的传统、风俗、神话等构成了极大的威胁。面对这种威胁,世界上许多国家,并不限于弱小的第三世界国家,开始担心、军事力量和科学知识进行全球统治外,还会把它的生活态度、价值观念、语言以及思维和娱乐方式强加给其他民族,使其他民族丧失其精神信仰和文化认同。 3.2 民族文化题材动画作品形式大于内涵 中国文化历史悠久,民族资源丰富,但是中国动画作品中对民族资源的利用却相对比较薄弱,对民族文化的动画呈像形式大于内涵,更多地注重外在的民族化的表现方式,注重民族文化元素的符号表达、形式借鉴、故事模仿和情节套用,却忽视了对“民族精神”这一优秀价值观内涵801诠释。以中国动画在全球获得广泛关注的“中国学派”①作品为例。“中国学派”是中国动画对民族文化的应用中较为成功的典范,让中国动画在世界舞台上获得了历史的成就。在汲取传统艺术和民族文化的过程中,无论是战国帛画的墨线勾勒,汉代画砖的细致精巧,敦煌壁画的生动恢宏,以及唐代青绿勾祈的金碧山水,两宋的水墨梅竹,明清的水墨山水花鸟,还有民间剪纸、年画等都成为中国动画电影造型风格生长的沃土,使中国动画电影在世界动画之林中形成了独具特色的“中国学派”。 彼时的中国动画在水墨动画上找到了适合自己的表现形式,写意而不写实,注重意境,计白当黑,诗意的栖居,意境的渲染,让《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《鹿铃》等一系列水墨动画在国际上获奖。这一艺术形式探索上的成功,诠释出古东方人的理念情感和自然生态观。或许这些正是中国水墨不同于西方写实手法的特色,让充分本土化的中国动画获得了世界性荣誉。然而几十年过去了,除了“中国学派”不断地被神圣化、理想化,中国动画在世界舞台中的声音却不断式微。由于长期以来动画界对于“中国学派”予以仰视观望,而期待获得再次复兴的中国动画创作群体又常常以“中国学派”的成就作为努力的方向,而且是我们难以用一种冷静的心态和全球化的眼光去思考和审视中国动画国际化的发展路径。因此,在今天的国际文化产业竞争中,中国动画往往延续了昔日“中国学派”成功的“外衣”,即在外在形态上不断追求民族化和本土化,并在追求表现形式民族化的过程中无法跳出水墨、剪纸、戏剧戏曲的园囿,在故事题材上也难以脱离于民间故事、神话、童话,其中又以古代题材偏多,如此一来,便很大程度上导致动画作品对文化消费时代性的把握、对流行商业元素的驾驭的现代性的不足,改编的生硬和缺乏文化内涵的内容设计,难以迎合知识经济时代消费者的生活节奏和精神需求,从而使作品难以为全球语境下的世界观众所接受。 3.3 民族文化题材动画作品经济效益缺失 从中国动画生产的实际状况看来,目前仅有的为数不多以民族文化为主题或融入民族文化元素作为表现形式的动画作品,均未在商业化的道路上取得较大的成功。其优秀原因是因为在民族题材动画作品的创作中,尚未掌握动画艺术创作和商业运行的双重规律。而要理清民族文化题材动画作品经济效益缺失的根本原因,首先应当明确动画创作中的几个本体性规律。 其一,并不是所有的民族文化资源都适合转化为动画创作的素材,也并不是所有的民族文化资源都适合进行动画产品的商业化开发。对文化资源进行选择,并通过动画的方式进行二次开发和二度创作时,首先要符合动画产业的创作规律和艺术生产规律。选择什么样的文化要素,而如何对这些文化元素进行二次创作,使其既能够保留鲜明的民族文化特点,又能够在叙事主题和角色性格上具有普适性,在角色形象和创意设计上具有进行产业链后续开发和衍生产品多性开发的便利性,对于中国动画而言,无疑是一次严峻的考验。 其二,文化与经济的发展存在着一定的不平衡性,文化的产业化受制于经济发展条件的限制,同时也在市场经济发展规律下展开。民族文化也不例外,一方面,民族文化资源的产业转化依托于经济资本的支撑。从某种意义上讲,民族文化主要是以文化符号作为“股份”参与资本运作的,其本身并不能直接产生经济效益,一旦脱离了实在的经济资本的支撑,它的经济价值往往就无从体现,因而从一开始就注定了它对经济资本的依附性。而另一方面,随着资本化程度的不断提高,民族文化的这种依附性被进一步强化。由于在与经济资本的利益博弈当中,作为民族文化主体的民众往往处于弱势地位。在现实的经济利益面前,他们对于民族文化存在形式的保留和发展,没有太多的话语权。这种窘况的出现,可能会导致民族文化的发展偏离其基本方向,并进一步受制于外来的经济资本,从而为民族经济与民族文化的长远发展带来不利影响正式受制于经济不平衡性这一根本性条件的制约,使得民族文化资源丰厚的地区在进行产业化选择时,往往陷入茫然和盲目的误区中,以至于过于依赖或沉浸于现有的资源形态中而缺乏创新和创意,过于局限在文化元素的低层级产品开发上,即产业链的下游环节,从而使其文化附加值过低,难以在经济效益上取得更好的成绩。 4 推进民族文化在动画中表现的具体措施 4.1 注重传统文化在动画设计角色创作中的应用 角色创作于设计是一个动画设计的主体部分,对于动画整体的效果起着最为关键的作用。因此,为了促进民族文化与动画表现的融合最为有效的方式就是进行动画角色的科学选择,选择具有中国文化特征的形象有利于中国民族文化的直接表述。 上海美术电影制片厂推出了《骄傲的将军》这部动画电影。摄制这部动画电影的艺术家们,远赴北京#山东#河北等地搜集大量古代绘画、雕塑、建筑等资料,经过一年多时间的辛勤工作完成了这部20多分钟的动画片。这部作品中的角色设计大量借鉴了中国传统的京剧元素,是传统文化的集中体现,同时也获得了很好的评价。 4.2 注重传统文化在动画设计场景创作中的应用 前文已述,动画的设计场景对于动画的整体表现方式具有十分重要的意义和价值,在实际的设计过程之中,我们应该充分注重场景设计中民族文化元素的植入。例如,在动画电影“哪吃闹海”的开场,映入眼帘的是一片宽阔的海山相接的景象,随后近景镜头中出现的山石上刻有篆体“陈塘关”字样,紧接着的中景镜头中海浪翻滚、聚合、四条神龙从海浪中直冲云霄。这样的背景创作是明显的民族文化植入,对于作品的表现具有十分重要的意义和价值。 4.3 提高民族题材动画作品的国际接轨能力 文化产品的生产、交换、消费与其他物质资料生产不同,在其作品中会自觉或不自觉地渗透着社会意识形态属性,动画产品也不例外。因此,在动画产品的内容创作环节,对作品内容的优秀价值观的表达提出了进一步要求。民族文化素材的动画作品也要尽量做到与国际接轨,既接受外来理念,同时也融入本国文化,这样的设计作品必将获得较好的评价。 民族文化在动画设计中的应用:动画设计中对民族文化元素的应用探析 一、我国动画设计发展中存在的问题分析 我国动画事业曾经在动画领域内占据领先地位。上世纪20年代开始,我国动画事业不断发展,在动画领域内展现了我国民族文化的博大精深,动画题材的丰富性、动画形象的生动性、动画内容的生动性都使得我国动画声名远扬。在我国动画的发展史上,大量的动画作品成为众人皆知的经典作品,如《三个和尚》《猴子捞月》等。这些动画都是从中国民族文化中选取题材,并通过动画形象的塑造使得民族文化精神形象化、具体化。但是进入80年代以后,动画市场设计人才的短缺、创新能力缺失、知识产权保护制度的缺位使得动画市场开始趋向落后。另外,日本动画及欧美动画开始积极创新,大幅拓展其动画市场,我国的动画消费市场遭到挤压。日本动漫以更加先进的动画技术、更加流畅动画画面、更加完善的动画品牌制度促进动画产业化的发展,这也导致我国动画市场丧失了其发展优势,动画市场几乎被日本及欧美的动画完全占据。当前我国的动画市场虽然也设计出了不少的动画作品,但是这些作品都以低龄化的育儿题材为主,儿童们都动画的观看兴趣并不高。现代动画忽视了对中国传统文化精髓的挖掘,也不愿意从文化形式上进行创新,因此,虽然动画越拍越多,但是动画作品的质量差强人意。而日本及欧美动画在中国的渗透不仅仅占据了大范围的中国市场,也以动画为载体不断向中国民众渗透其文化意识及价值取向。面对动画事业的衰落,如果我国动画设计者不能勇于创新,积极拓展,深入挖掘,那么中国动画必然无法超越其他国家,甚至会被其他国家动画产业吞噬掉。 二、将民族文化应用于动画设计的重要意义分析 (一)拓展动画设计领域,促进动画形象创新。将民族文化应用到动画设计领域能够为动画设计者提供开拓创新的思路,能够引导动画设计者的设计理念,防止动画设计者一味照搬日本及欧美的动漫风格,过度重视对技术的引用,促使我国动画事业的特色化发展,推动我国动画设计民族特色的渗透,保持我国动画发展的独立性,形成独具中国特色的设计风格,从而在国际动画市场中占据有利的竞争地位。 (二)激发民众文化认同感,提高动画设计的传统魅力。我国传统的动画设计中,往往从中国的历史文化、民族文化中寻找动画素材,挖掘具有中国本土特征的中国文化精神,将中国文化中的儒家文化、道家文化、法家文化渗透到动画形象的设计中,我国的动画艺术作品可以视为中国传统文化的象征,其蕴含着丰富的文化意识形态及深厚的历史底蕴。民族文化是中国人民精神意志的象征,也充分代表着中国人民的价值取向。如果在动画设计中引入民族文化,就能够充分激发中国民众的情感,促使中国民众发挥自身的情感引导,增加动画设计的亲民感,激发民众文化认同感。 三、动画设计中民族文化元素应用策略分析 (一)挖掘中国民族文化精神,提高动画文化底蕴。在我国的传统文化中,许多具有典型民族性色彩的文化因素能够运用于动画设计中。因此,要发展具有中国特色的动画产业就需要从我国的民族性出发,将具有文化积淀的中国元素引入到动画设计中,并通过先进技术的运用、现代化传播方式的诱导,推动综合3G技术与民族特色的中国动画风格,实现动画设计领域的创新和突破。例如,环球数码动画设计公司设计和推出的《桃花源记》以具有中国民族特点的水墨画为背景,并通过现代技术将皮影文化与剪纸艺术结合进来,以现代文化精神为指导,塑造出一系列具有画面管、形象感、动作感的动画人物,并通过细节的打造、场景的布置为民众展现了一个具有写意色彩的水墨动画,为民众打造了一个全新的桃花源文化体验,激发了民众对小桥流水般静谧环境的追求。 (二)引进欧美先进技术,吸收日本动画设计理念。要促进我国动画事业的发展也不能忽视对先进技术的运用,更不能脱离现代化动画设计理念的指导。因此,我国的动画设计者要充分研究中国传统文化元素的特点,要重视对水墨画、剪纸、皮影等文化艺术形式在动画设计中的运动规律,并结合先进的三维技术,利用先进的动画设计软件,强化对人物动作的捕捉,发展具有现代化特点的中国民族动画,提高中国动画对民众的吸引力,激发民众的观看兴趣,拓展我国动画的国际市场。 四、结束语 总之,我国动画设计人员要充分拓展设计思路,积极进行创新和发掘,以多维度的视角发掘中华民族的审美特点,加强对民族文化中动画元素的探索,利用先进的技术发展中国民族特色动画事业,塑造中国动画的民族风格,增强民族文化的影响力。 作者:单丽 单位:山西省太原市高级技工学校 民族文化在动画设计中的应用:动画设计中对民族文化元素的应用 摘要:我国的动画设计起步较晚,发展速度相对缓慢,我国的动画设计因此被贴上“舶来品”的标签。随着我国现代动画设计的不断发展,越来越多的动画设计师开始意识到民族文化的重要性。在动画设计中应用民族文化元素,不仅能使我国的动画设计更具有本土化的特性,还能使动画作品更好地达到情与境的融合,使我国的动画设计更具人文精神和思想内涵。 关键词:动画设计;民族文化元素;应用 动画设计是一项现代化的艺术展现手段,主要是指对动画中的场景、人物、服饰、建筑等进行创作和艺术加工的一种影像工作。动画设计是一门涉及美学、色彩学、绘画学、漫画、电影、数字媒体等诸多领域的综合性艺术。动画设计师通过点、线、面、形、色等丰富多彩的表现方式,将动画的表现技巧、艺术风格等精准而生动地呈现在观众的面前。 一、动画设计中应用民族文化元素的意义 我国的动画设计起步较晚,发展速度相对缓慢。虽然我国的现代动画设计已经有了较大程度的革新,但总体而言,我国的动画设计产业是参照西方动画设计逐步发展而来的,作品风格、绘画技巧、展现形式等各个方面汲取了西方动画设计的成果,我国的动画设计因此被贴上“舶来品”的标签。随着我国动画设计的不断发展,越来越多的动画设计师开始意识到发扬民族文化的重要性。我国民族文化中的各种古典艺术形态和元素等,反映了中国的传统文化和社会环境。我国的许多民族文化元素将趣味、氛围和意境相互融合,不像西方文化元素讲究点、线、面等细节的真实表现,而是更加注重情与境的完美结合。动画设计师在现代动画设计中融入民族文化元素,不但能使我国的动画设计更具有本土化的特性,还能使动画作品更好地达到情与境的融合,使我国的动画作品更具人文精神和思想内涵。这对于我国动画设计行业的发展和创新有着极其重要的意义。设计师在动画设计中加入民族文化元素,可以形象地展现动画中的人物和景物,使动画作品形神兼备。因此,民族文化元素对于提升动画作品的艺术效果具有极其重要的作用。 二、动画设计中民族文化元素的应用 我国的许多民族文化元素不仅具有对称、统一、和谐、对比等突出的美学特征,而且往往蕴含着各种吉祥和美好的寓意。在动画设计中应用这些民族文化元素,不仅是爱国情怀的体现,更是现代影像艺术与传统文化之美的完美结合。1.动画设计中民族色彩元素的应用我国民族文化元素的色彩并非斑斓、绚丽,而是以朴素、简洁见长,色调并不丰富,以青花蓝、朱砂红、月光白居多,讲究色不在多的和谐之美。设计师在动画设计中应用民族色彩元素,能够使动画中的人物形象和服饰更加素雅。这些简洁的色调可以凸显出我国民族文化和民族精神的深厚魅力。此外,民族文化元素中灵动而优雅的色彩能够反映民族文化的审美特征。2.动画设计中民族纹饰元素的应用我国民族元素中的纹饰元素不仅丰富,而且多具有吉祥的寓意。我国民族文化元素中的图案格外简单、朴实,并保留着原始的艺术痕迹。设计师在动画设计中运用这些民族纹饰元素,不仅能点缀动画作品,还能提升动画作品的精神内涵。中国民族纹饰元素的设计和构图都较为随意,但具有深厚的文化内涵。设计师在我国现代动画设计中运用这些精美的民族纹饰元素,可以使动画画面清新、典雅,充满自然的气息和文化底蕴。 三、结语 随着时代的不断发展,现代人追求民族文化的意愿越来越强烈。设计师将民族文化元素运用到动画设计中,既能传承我国的民族文化,又能促进我国现代动画设计的发展和创新。动画设计师要重视我国民族文化元素,并将之合理地运用到具体的创作中,以促进我国动画设计的发展。 作者:李珊珊 单位:河南省工艺美术学校
水墨元素在平面设计中的应用:水墨元素在平面设计中的应用 水墨元素在平面设计之中有着相当重要的应用,在实践操作和应用的过程当中不仅需要加强对元素本质的分析,同时还需要提升整个元素应用的审美意象。文章将针对这一方面的内容展开论述,详细的分析了水墨元素在平面设计之中的应用,同时对应用过程之中审美意象的体现、现代文化的深层诠释等进行了综合性的研究,旨在不断促进水墨元素应用的水准和技术,为现代化的平面设计工作稳步发展奠定基础。 引言 我国的水墨有着相当悠久的历史传统,同时我国的水墨经历了长时间的发展和改良,已经逐步形成了自己独有的艺术语言,在我国的绘画领域之中发挥着重要的作用,并且对我国现代的艺术家思想及创作思维等均产生了重大的影响。在现代化的平面设计之中,需要更多的引入一些传统的思想观念,并且真正意义上以现代化的文化背景为支撑,更好的增强信息与现代化社会之间的交流,满足各方面的需求。在平面设计工作之中,需要加强本土文化的宣传,在保持了平面设计独特性和设计的艺术性基础上,更加侧重意境和思想文化的表达,通过水墨元素的运用,则可以使得平面设计作品展现出更加深层次的内涵,为平面设计发展奠定基础。 水墨元素在平面设计之中的审美意象 水墨元素的运用可以展现出一种全新的审美意象,由于水墨是我国的传统文化精髓之一,在我国的艺术发展历史之中有着相当悠久的历史传统,另外,水墨元素在理论创新和技术工艺方面,也有着相当强大的发展水平。水墨的艺术特征体现在其简洁的艺术语言形式以及简约的艺术风格之上,其可谓是简约而不简单,通过对形象的创新、对寓意和表达的丰富描述,使得元素可以展现出更多的文化和信息,表达出深层次的内涵。在平面设计之中,水墨的运用应当更加注重内容,在很好的结合了形式设计研究的基础之上,全面的追求一种简约的特征,使得整个画面可以集中在一点之上。通过水墨元素的使用,可以使得画面之中的各种元素组合更加简约和明了,诸如水墨的嫩叶、水墨的枝条等等,通过一种书法的线条运用,使得整个平面设计的画面感得到增强,体现出独特的水墨效果,给人以诗一样的已经,并且很好的展现出独特的人文情怀和文化品位。 水墨设计艺术思想是我国传统思想文化的重要体现,水墨更加注重运用人格化以及灵活性的线条,通过具有艺术表现力的手法和独特的线条,勾勒出抑扬顿挫的意境,展现出独特的人文思乡情怀。通过水墨元素的应用,可以使得创作者的思想情感以及审美等得到集中体现,通过线条展现出主观的思想感情,而水墨所独有的严谨、扼要、简洁、明快的特征,都使得整个平面设计作品的意境得到提升,形成一个全新的、含有更多丰富信息内涵的作品。通过水墨艺术元素的使用,可以使得平面设计的意境更加深远,体现出了对美学的崇高 追求。 平面设计中的现代文化诠释 同样的,现代化的水墨艺术在平面设计的现代文化诠释之中也有着重要的体现。水墨艺术通过对文化的积淀以及对精神物质的崇高追求,使得民族的文化得到集中展现,这一点是水墨元素艺术发展的重要道路。平面设计作为一种富有思想情感并且具有极强弹性的大众艺术作品,在应用的设计和纯粹艺术等方面,存在有交叉点,并且很好的将设计的特征和绘画的艺术性相互结合,具有高度的浓缩型和象征性,是可以充分展现出我国传统民族文化思想情怀、崭新出我国浓厚人文思想底蕴的重要艺术表现形式,同时也是今后的重要视觉形态表达方式之一。 所有平面设计设计者都力求通过对本土文化的表达,形成一种独特的风格,而一味的对国外作品进行模仿,其本质上难以体现出独特的艺术思想。在平面设计之中合理的融入水墨艺术文化,使得现代化的艺术思想可以与传统的情怀相互结合,形成简约之美,形成意境之美。由于水墨具有相当浓厚并且鲜明的韵味,其对于虚实相生的关系、对于空间的运用等,都可以展现出崇高的思想境界。在平面设计之中融入水墨元素,可以使得我国传统文化之中的色彩、肌理造型等得到集中体现,在展现出了独特节奏和气韵的同时,还可以提升设计的艺术性,形成全新的艺术语言。当代平面设计已经从中国传统绘画中汲取了丰富的营养,然而水墨画的随意笔触和虚实关系更为现代设计所普遍借鉴,它的不规则性和渗透性与商业设计的严谨性巧妙而又奇特地结合在一起,显示出一种非凡的视觉力量。随着人们审美的不断改变,将传统的文化融入至平面设计之中,已经是当前艺术设计的重要发展趋势之一,只有更好的运用传统文化设计的相关理念,将传统的元素融入至现代化艺术之中,使得艺术的发展全面进步,才能够真正意义上开拓本土的文化,促进艺术事业的发展。在今后不论是对传统文化的继承还是对国外文化的借鉴,都应当加强创造工作,加强创造性的转换工作,以促进艺术视觉效果的提升。 结束语 综上所述,根据对平面设计之中水墨元素的运用进行综合性的研究,从实际角度出发深入的论述了水墨元素与现代化平面设计文化的完美融合,同时对应用过程之中审美意象的体现、现代文化的深层诠释等进行了综合性的研究,旨在不断促进水墨元素应用的水准和技术,为现代化的平面设计工作稳步发展奠定基础。 (作者单位:吉林艺术学院动漫学院) 水墨元素在平面设计中的应用:现代平面设计中水墨元素的创新运用 【摘要】传统水墨画历史悠久,经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言,平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合,能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征。现代平面设计可从中国水墨画元素中得到许多有益的启发和借鉴,使平面设计既具有强烈的现代性,又具有鲜明的民族特色。对水墨元素的借鉴不应仅仅是形式的模仿,更需要发掘其深层次的内涵,理解水墨文化的深层意蕴,将这些元素转化为设计师自身独特的设计语言,唯此才能扩大借鉴的广度和深度,为中国当代的平面设计带来更新的设计纬度。 【关键词】水墨元素;平面设计 ;创新;本土化 水墨画在中国传统艺术中的地位很重要。它的水平与内涵是超时代的,对于古人和现代人而言,水墨画在历史上存有我们都能理解的共通的内涵,深刻影响了中国当代设计师的创作思维。现代平面设计需要多元文化背景的支撑,以适应现代社会信息交流和沟通的需要,立足于本土文化,保持本土平面设计的特性,则具有重要的意义。 一、水墨元素概述 (一)水墨与水墨绘画 水墨即水和墨,是具有中国民族特色的元素,在中国书法及绘画领域里产生着深远的影响,也是中国传统书法与传统绘画中不可缺少的材料。 "水墨绘画"则指用水和墨所作之画。一般由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化,表现物象,有独到的艺术效果。是以纸、绢、毛笔为主要工具,色彩为辅,将水墨流动的特性和丰富的墨色层次充分发挥与表现意境的一种绘画。 (二)中国绘画中水墨元素的特点及其作用 相比西方其它绘画形式,水墨画是有其独特之处的,与一般的元素不同,水墨没有轮廓线,水墨在宣纸上自然渲染,浑然天成,一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。水墨画动态丰富,所以现代图形设计者可以借鉴书法的黑白效果,创造出具有现代感的动感图形。在这种视觉张力的引导下,平面传达的效果颇为显著。同时,水墨画质感丰富,墨意味的图形在视觉上也极具质感,传达出一种拙扑的意韵。同时还强调笔、墨、水的关系,并籍此表现一种丰富和谐的精神,那么具备这种笔墨效果的现代图形便能传达出一种生动的人情味。水墨画还具有文化品位,中国书法在漫长的发展历程中已经成为一种具有高度文化个性、文化品位的艺术形式。那么当现代的视觉图形借鉴这种形式时,它所具有文化品位也容易获得人们的认同。水墨元素体现了中国画似与不似之间的美学,意境深远。水墨画已有非常长的发展历程,相传始于唐代,宋、元、明、清是中国水墨画的巅峰。水墨画强调自然、天趣、不拘形,讲究写意,越来越受到设计师的欢迎。 二、水墨元素与现代平面设计的关系 (一)水墨元素的绘画性特征符合平面设计的特点要求 现代平面设计中大量运用水墨艺术元素符号大体有以下两种原因:一方面设计师追求艺术表现的自由创新;另一方面是一些有责任的艺术家对传统文化存有深厚感情,对传统文化传承的一种责任。这就需要现代设计师立足传统,挥运水墨,加之于西方设计理念的借用,把水墨元素的传统性与时代性、个性与共性整合为一个富于生机的新图式,抒写出富有中国气派的设计理念。在传统文化传承方面卓有成绩的是著名设计师靳埭强先生,靳先生作品的和谐之美,是他以中国人文精神观照宇宙,获得"人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙。其墨与色、黑与白、拙与巧、实与虚等的交融与和谐,使观者感受到他艺术精神与心灵的浸润。水墨艺术元素已成为他海报创作的最为重要的表现形式和文化内涵。 水墨画作为中国传统艺术瑰宝之一,其表现形式已被许多平面设计师所成功采用。作为中国绘画艺术发展的主要形式,水墨画讲求神韵,水和墨的多少使画面的笔触呈现浓淡和润枯的变化,通过笔触的变化来表达物体的结构和肌理等。我国著名国画大师齐白石说过:"太似为媚俗,不似为欺世,妙在似与不似之间也",形象地说明了中国水墨画的意境和追求。我们可以把这种理念,应用到现代平面设计中去。中国2008年申办奥运会标志,大家都不陌生,是运用水墨画的表现形式创作出的具有中国特色的申奥标志。中国结的形象结合中国绘画的表达技法,把奥运五环体现出来,用一个正在打太极的形象来突出中国的文明和对奥运会的热望,表达得非常生动。其中把中国传统的水墨画的用笔技巧和我们的创意结合得天衣无缝,充分体现了中国水墨画独特的韵味。 (二)水墨元素的民族化特点有助于现代平面设计的本土化发展 其实无论是对于古人或是现代人,水墨在历史上一定有我们都能理解的共通内涵,这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。对空间的运用,虚实相生的关系,阴阳的关系,都非常值得设计师去好好思考。水墨设计时可以考虑大面积留白,如同中国画以白当黑的美学境界,这也是中国文化的表现形式之一。中国画的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了水墨平面设计的造型语言。 (三)水墨元素的亲和力有助于平面设计中对信息的传达 水墨意象主要是以灵活性、人格化的线为造型,笔法的抑扬顿挫,表现出水墨的意态情趣。行笔滞慢者则有苦涩之感,行笔流畅者则有轻趣之感。创作者的思想、审美好恶等内蕴性的修养都是通过线得以体现和表达的,线已经成为创作者主观情感与创造的外化形式。水墨的扼要,水墨的旖旎,水墨的严谨,水墨的雄奇与恣肆,都不事小巧地营造出一种交泰的意象,构成一个凝聚的图示。 (四)有利于对传统文化的发扬 平面设计艺术是作为一种极富弹性的大众媒体,是由审美与非审美交融渗透构成的,它由审美动机与非审美动机所引起,并由审美能力与非审美能力所实现。平面设计处在纯粹艺术和应用设计的交叉点上,兼有绘画和设计的特点,具有高度的象征性、浓缩性和自然性,是最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉效果。 三、现代平面设计中水墨元素运用的方法创新 (一)表现形式上的创新 中国传统元素和中国人的情感是一脉相承的,在平面设计中运用这些元素可以使平面设计作品与受众产生情感共鸣,有利于广告宣传。然而"中国传统元素"不应该仅仅将其视为是与国人之间的情感纽带,而应该作为一种新鲜的血液与现代设计风格相结合,使中国的平面设计能够成为世界的焦点。 (二)表现技法上的创新 在水墨风格的画面上,除了水墨痕迹以外,画面上还需要有图、文字以及线条的组织运用,综合给主体服务。一般来说,如果想把画面做的比较传统的话,字体的选择一般是宋体、隶书、楷书以及篆书,和古代现代的书法名家的手书体等,但是由于篆书比较难于识别,在使用的时候应慎重。在主体画面处理的时候,可以综合考虑到画面的效果,对图片做加减法处理,把画面中影响主题表现的地方虚化,并且可以嫁接别副画面中你认为比较欣赏的部分。画面的色彩是为更好的衬托主题而服务,并不是图片越美观越好,对于喧宾夺主的图片,有时候甚至可以做单色处理(如图一、图二)。 水墨铸民族魂魄,意象绘时代风采。颂扬水墨,缘情水墨,依意选形,依理炼形,用心创造出富有民族意味形式的平面设计,这是民族设计的源头与母体,是根基性、稳固性和原生创造性的视觉展现,更是民族设计本质、全面、自由、发展的强大驱动力。只有这样"寻根"设计,才能在世界设计的艺苑中展示出应有的民族魅力。去奢从俭、弃繁华而近朴素,以柔克刚的含蓄力量,悲喜有度的处世思想,以器明道的高雅情趣,衔古接今的水墨技艺,融会东西的现代思潮,使我们要重新梳理艺术的精神,树立起民族文化的自尊,超越形式和文化的根性,把意蕴丰厚、编排张扬的平面设计,推向世界设计的大舞台,这是一种义务,一种本领,一种民族艺术展现的责任。 现在房地产广告做得很火热,楼书的设计有的是相当不错,只能用好水墨的"形", 在水墨的"神"的表现上不是做得很好,这和我们的知识结构是有着很大的关系的。由于我们对中国文人水墨画的了解和学习多停留在对画家生平、作品、画派等方面,这些知识对于提高设计师的知识修养无疑很重要;但是除了了解这些知识之外,还需要加深对中国文人水墨画的研究,从不同的角度来研究、挖掘、应用它,丰富我们的本土化平面设计语言(如图三、图四)。 很多设计师都希望能创造出具有本民族文化风格,同时又具有个人特点。能为他人认可的平面设计作品,而不仅仅只是一味模仿国外作品的各种外表形式,这样中国设计师文化上的那种归属感逐渐被唤醒,开始注意到本土文化中的平面设计元素,并把目光转向本土文化,希望在本土文化中找到合适的平面设计语汇,中国文人水墨画是其中的一个方面 四、结语 综上所述,无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴,都要重视做好创造性转换工作,做到"古为今用,洋为中用"。继承传统,不是食古不化;讲设计的民族特色、中国气派,决不是要将中国符号生搬硬套到现代设计作品中,而是着力于对民族的审美意识和审美心理的把握,站在时代的高度进行综合创造,这样设计出来的作品才能自然而不做作的流露出东方文化气韵,从而既是民族的,又是世界的。 水墨元素在平面设计中的应用:浅析传统水墨与平面设计元素间的联系性 摘 要:中国水墨是具有中国传统艺术韵味及特色的民族文化符号,是中国传统哲学与艺术的的智慧和结晶。水墨文化讲究构图,骨法,用笔等。随着现在化进程的加快,时代的进步,艺术交流越来越广泛,艺术发展呈现出一种多元化的趋势。西方艺术对中国传统艺术的影响也渐渐凸显出来。其中设计是指以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种手法将符号、图片、和文字进行创造和结合,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。将中国传统水墨与现代平面设计元素进行比较,归纳总结两者的联系性,为传统水墨在当代的延续与发展寻求方向。 关键词:传统水墨 平面设计 联系 中国水墨画这一艺术形式具有悠久的历史,自出现到现在已有千年之久。随着时代的变迁,各种文化的融合,不但使传统水墨画的技法越来越丰富,更拓展了传统水墨画的表变现力,使传统水墨画在继承中得到发展。当我们以现代的眼光来看传统水墨文化时不得不感慨我们的先辈们对艺术的深刻认识,在基本的构成关系上,画面处理上与现代的设计理念都有相似之处。正是这些相似与联系使得传统水墨与现代文化融合的更为妥帖,对传统水墨在当代的继承与发展具有重要启示。 一、从构成要素上来看 平面设计中三大构成要素是点、线、面。而传统水墨画中往往有点睛之笔,以线为骨面为肉之说。 1、点。在数学概念中点是空间中只有位置,没有大小的图形。而在设计中,点作为设计要素之一起了重大的作用,首先它是无处不在的,再次它的大小是相对的,要根据实际的环境和观察角度来讲。点在设计中可以集中、聚合用以吸引视线或产生新的视觉形象。在设计构成中离不开点的存在。而在传统的水墨艺术中自古就有点睛之笔之说。 2、线。线是点的定点移动轨迹,当点在一定方向上足够密集的时候就形成了线。线的分类繁多有直线、弧线、曲线等等,设计中不同的线带给人的情感特征也不相同,其中垂直的线会给人以生命力,力度感,伸展感等。而水平线就会给人以稳定感但略显呆板。设计中可以用线来表现轮廓,可以用线来表现图像等,可见设计中线的不可或缺性。在中国的传统水墨中线即时骨,“谢赫六法”中提到骨法用笔,骨法是指人物的外形特点,后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说就是指如何用笔墨技法恰当的把对象的形状画出来,而这轮廓就是由线勾勒的。 3、面。在几何意义中,面是线的移动轨迹,具有长度、宽度而无厚度。面的形态十分丰富有偶然形、几何形、不规则形等。设计中不同的形也是具有不同特点的,偶然性顾名思义是偶然产生的具有不可重复性,富有个性、怪异、新奇的特点;几何形是明快、理性、秩序的;不规则形式指有意识,有目的的人为创造的形具有不受限制,不具规律的造型。面在传统水墨画中的直观体现就是墨法的应用,团墨为面,虽然墨为黑色,但中国画古代有墨分五彩之说,即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果,墨法可以说是一种用水的方法,水分的多少来体现绘画的丰富变化,“笔为骨,墨为肉”。 终上所述,无论是中国传统水墨画还是现代平面设计构成都以点线面为构成要素。中国传统水墨画是不同于西方传统绘画的,西方传统绘画是以明暗关系、调子来体现空间关系的,而传统的中国水墨画室运用线条的对比,墨色的变化以及线条与面之间的穿插来体现前后、主次关系的,而这就要要求创作者具有较强的空间概括能力,设计也是如此,因为设计是将商业的信息通过艺术的形式表现出来显然这两者都是理性与感性的结合。由此构成上不难看出中国传统水墨与现代平面设计存在着联系性。 二、从意境营造上看 如果说在构成上来看中国水墨与平面设计的联系是表面的,那中国水墨画中的意境营造与现代平面设计的设计理念则有千丝万缕的联系。意境是中国传统水墨的灵魂是艺术创作的最高追求。中国传统水墨画受传统哲学的影响注重空间的营造,讲究阴阳互补,虚实相生。 1、空间 中国传统水墨画的空间表现以黑白为主。中国传统水墨画受阴阳学说影响十分注重黑白的整体布置和运用。留白是中国传统绘画里边常见的一种形式。南宋画家“马一角,夏半边”就是运用留白的最好实例。张氏《画潭》中也提到:“空白,非空纸。空白即画也”在中国传统水墨画中,空白是画面的重要组成部分,是形的延续是意的延伸。在设计中,用简单的寥寥数笔勾勒塑造空间韵味的楼盘广告也不少见。 2、虚实 “我们画面的空间感也凭借一虚一实、一明一暗的流动节奏表达出来。虚(空间)同实(实物)连成一片波流,如决流之推波。明同暗也连成一片波动,如行云之推月。”(宗白华《中国诗画中所表现的空间意识》)虚与实的变化可以形成一种生命感、节奏感与律动感。化实为虚、化虚为实、虚实相生与中国传统哲学中的阴阳学相辅相成。 现代平面设计中的“意向”就是体现中国特有的文化特征,中国文化博大精深,在几前年的历史长河中源远流长,逐渐形成独特的审美与认知。在平面设计中充分展示中国传统艺术的魅力与文化内涵是十分重要的一部分。 中国水墨人物画是具有中国文化符号特征与哲学智慧的优秀民族艺术,水墨的简约、空灵、的空间营造意念等方面与设计理念有着异曲同工之妙。中国水墨人物画要更好的在国际文化层面交流就要吸收多元化的元素,设计中的构图、构成等元素就是其中的一部分。本文就是将中国传统水墨画与现代设计元素进行联系与比较从而为中国传统水墨的继承与发展寻求新的方向。 作者简介:赵燕静(1988.05-),女,山东汶上人,曲阜师范大学美术学院2011级艺术学国画专业研究生。 水墨元素在平面设计中的应用:水墨元素在平面设计中的视觉表现 摘 要:水墨元素作为中国文化最具代表性的符号之一,其特有的黑白视觉效果在世界视觉艺术长廊中堪称经典。水墨元素被大量的运用在平面设计中,独到的视觉表现力极具东方审美意蕴,本文从水墨元素的应用优势出发,探讨水墨元素在平面设计中的视觉表现。 关键词:水墨元素;平面设计;视觉表现 由古至今,水墨画以其独特的绘画艺术语言、深厚的文化底蕴以及艺术气息感染了历代的中国文人艺术家。虽然在角度、着重点之间不完全一致,但浓浓的水墨情结,影响着艺术家的设计理念和实践。水墨画对平面设计的影响是必然的,在现代平面设计“全球化”成为不可逆袭的趋势下,“民族性”设计成为所有艺术工作者的热门话题[1]。平面设计从中国水墨元素中得到启发和借鉴,二者完美结合,将“民族性”设计表现的淋漓尽致。 1 水墨元素的在平面设计中的应用优势 在人们精神追求不断提升的今天,平面设计作品的目标不应只停留在介绍和宣传产品信息。而应该是满足信息传播功能的同时,给人们带来视觉审美的享受。良好的视觉效果必然在信息传播时能发挥更高的效率。要达到这样的要求就必须不断增加作品的视觉冲击力[2]。水墨元素作为中国传统艺术文化的最高代表之一,在平面设计中的应用优势主要表现在:水墨元素能唤起人们对优秀传统文化的自豪感;给平面设计带来了独特的视觉感受。 1.1 水墨元素唤起了人们对优秀传统文化的自豪感 水墨元素在中国古代平面设计中早有应用,载体形式包括早期的彩陶、岩画、青铜器等,并逐渐形成了早期装饰艺术。纸以及印刷术被发明出来之后,书籍、广告、标志等等便开始一步一步的融入人们的生活。如宋朝时期的“认门前白兔儿为记”,目前是我国发现的最早的一种广告形式。水墨绘画及书法在人们心中有着举足轻重的作用,中国早期的平面设计大多离不开水墨艺术。20世纪90年代后,中国平面设计开始进入成熟时期。设计工作者们开始不断的开拓创新,力求与国际接轨的同时,在设计中大量融入中国的传统元素,逐渐形成了中国特色的视觉风格。因此,水墨元素在平面设计中运用,唤起了人们对灿烂的传统文化的自豪感,不仅因为水墨艺术与平面设计相结合的悠久历史,更是因为水墨艺术本身的灿烂文化给人们带来独特的视觉感受和视觉冲击力。 1.2 水墨元素给平面设计带来了独特的视觉感受 水墨元素在信息传播时,就其独特的黑白视觉效果便足以吸引人的眼球,再加上水墨元素本身所具有的视觉张力的意蕴美——水墨的形式美及艺术精神美,将平面设计作品由视觉形式上升至精神气质层面[3]。如图1是靳埭强为08年奥运会设计的海报招贴,采用动态构图及大量留白,水墨笔触构成流畅、简洁的人物造型,舞动的人物姿态。给我们最深刻的印象便是充满无限生机,正如奥运会的主题,“运动、阳光与健康”,水墨元素彰显北京奥运的人文气息与民族精神。正是这样的“空处不空”,“以虚代实”的处理方法,显示出中国人道家式的哲学思想,通过水墨艺术精神内涵与大众产生共鸣。 将水墨元素接运用于现代平面设计的例子比比皆是,图2为贺卡内页设计,将中国传统的龙纹与水墨结合,以墨为主,以色为辅,在笔墨与空白中形成图案的明暗虚实。其共同点是,都是巧妙地运用水墨元素来增加视觉冲击力[4],以水墨元素独有的黑白视觉效果及本身蕴含的文化底蕴来凸显设计作品的主题及思想。 2 水墨元素在平面设计中的视觉张力表现 视觉张力一般是指一种能吸引人们的目光从而使人们在其面前驻足的力量,正如物理中常说的内力与外力[5]。而水墨元素中的内力和外力通常可以被理解为是水墨元素的艺术精神文化的熏陶和水墨元素的视觉形式表现。 2.1 水墨元素的视觉表现形式 作为外力存在的水墨元素的表现形式分为两个部分:传统水墨绘画及书法和水墨符号及行迹。 2.1.1 传统水墨绘画及书法的运用 传统水墨绘画及书法是水墨元素最常见的呈现形式及载体,将水墨画及书法直接运用于平面设计是众多设计工作者偏爱的一种方式,此方式的最大优势便是将水墨蕴含的精神文化跃然纸上,使人一目了然。图3为茶叶包装设计,背景中的水墨绘画意境深远,仿佛能净化心灵,修身养性;将广告语以优美的书法形式表现于茶叶包装上,形成独特的韵味,勾画出一幅恬淡闲适的意境,东方艺术的风格情调,仿佛让大众在欣赏美的同时体会设计者的思想和观念。 2.1.2 水墨符号及行迹的运用 与前者相比,水墨符号及行迹的运用在海报设计,标志设计中屡见不鲜。水墨符号、笔墨行迹则是指水墨画中的墨点、墨迹、甚至是一根线、一支毛笔或是一块极小的局部,如一个圈、一根草、一片花辨……经平面工作者的精心设计布置,通过强化、组合、编排、呼应及利用“飞白”、“墨痕”所形成的肌理效果来呈现的一种新的视觉效果[6]。如图4,成都城市识别标志,以中国笔墨的一笔构成chengdu的c,以成都的特色——熊猫为视觉中心,熊猫整体的黑白色调恰如水墨笔触的延伸,与水墨的黑白视觉体系相呼应。图5,为靳埭强设计的《中国国际海报双年展》招贴和《水墨的年代》招贴,同样以水墨墨点墨迹所形成的肌理效果来表现主题。如《中国国际海报双年展》中,利用水墨相溶所形成的墨点来增加视觉感,看似排列整齐的点,本身就形成了一种视觉冲击力,却又因为水墨相溶的比例位置不同,墨点呈现出不同的形态,正符合传统美学中的统一与差别的对比。 《水墨的年代》广告招贴 2.2 水墨元素的文化内涵及意境营造 水墨元素的文化内涵体现,是指在平面设计实践中巧妙地运用水墨的哲学思想、美学观念、审美取向。设计工作者可以在这些思想、思维、观念的基础上再设计,不断创新,这不仅大大的扩宽了设计空间[7],还营造出新的视觉气氛,且赋予了这些作品浓厚的文化氛围。 将水墨元素的气韵应用于平面设计,增加其审美意境,是水墨融于设计的最高境界。而意境是从静态的、毫不含糊的视觉画面中呈现的,这也是水墨艺术的独特性。意境实际上是中国文化中那些最深刻的内涵及精神在设计中的再现,通常与水墨中的笔、墨、空白、色、构图、手法等等可见因素相关[8]。如图6,“武当山灵”广告招贴设计,值得一说的是,招贴使用水墨笔触勾勒出“太极”、“古鼎”等代表性较强的元素,渲染出武当山气势雄浑、香火永盛的视觉效果,无形中完美的营造出了“武当山——第一名山”的气韵与灵性,其采用的上下组合构图形式与视觉平衡方式充满了强烈的道家中庸哲学思想。而右下角的“武当山灵”的“灵”字采用红色,恰好与水墨中的“治印”的手法相呼应,且赋予了画面一丝生机及意蕴。如图7,《符号古都》——鸟巢、国家体育场。设计者齐鹏以一个新的视角及手法来展现我们国家的标志性建筑,将水墨元素完美的融入现代设计,画面中既有中国传统元素的变形与重组,又利用西方光影效果的处理手法。似乎所有与中国地域文化或者文化底蕴相关的作品都毫不例外的选用传统水墨来加强视觉表现。设计者采用水墨笔触的叠加与重组,重视笔墨的干、湿、浓、淡,合理的利用“飞白”、“浓墨”形成的黑、白、灰,正如西方的阴影、高光、灰调的处理手法,异曲同工之妙来重现光影效果。线条是构成画面的灵魂,线条组合看似随意实则为设计者精心布置设计而出的,线条的长短、粗细组成了画面的整体节奏与气势,整体画面大气磅礴,古典意蕴呼之欲出。整幅作品无论从时间还是空间,达到了动与静、虚与实的统一,意境与气韵的完美结合。 3 总结 水墨元素与现代平面设计相结合,对于确立平面设计的中国风格以及其自身的发展都具有长远的意义。在中国平面设计“国际化”的前提下,如何运用宝贵的传统文化及保存水墨元素质朴的传统美,如何在平面设计中巧妙融合水墨 ,从而在国际舞台上展示本土文化,这将是我们面对的一个永恒话题。 作者简介:季荣(1979—),男,江苏南通人,研究生,盐城工学院设计艺术学院讲师,研究方向:视觉传达。
水墨画,是中国传统绘画艺术之一,指以水和墨为主要元素所创作的画作,以中国画特有绘画工具———毛笔作画,充分发挥墨法与用笔的技法,是中国画体系中重要的组成要素。水墨画由于其独特的绘画技法以及哲学审美,使得其具有一种独特的意境之美,虽是寥寥数笔,浓墨淡彩,却能于方寸之间勾勒出大好河山,寄托出画家的满腔情怀。这种独具匠心的意境美对现代平面设计而言无疑是一种有益的补充,既可以使现代平面设计跳出西方技法的局限,同时又能够丰富现代平面设计的绘画技法、设计元素以及构图艺术,具有很强的实用性。 一、水墨意境美的美学特征 (一)哲学美 荆浩的《笔记法》有云:“随类赋彩,自古有能,如水晕墨章,兴吾唐代。”据此,相传水墨画这种绘画方式是在唐展起来的。唐以前,绘画作品大多重彩填色,以丹青赋彩为主。五代起水墨画基本形式完备,宋元时期逐步兴盛起来,明清以来持续发展。相伴而生的即为宗教哲学,自唐起,文人墨客大多受到宗教哲学的影响,这种思想上的转变不可避免地影响到了画作之中,陈衡恪曾说“不在画里考究艺术上功夫,必须在画外看出许多文人之感想”。盛唐时代,佛道逐渐融合,道家对自然美、朴素美的追求使得水墨画与唐诗宋词一样,具有了意境之美。也由此开启了“诗中有画、画中有诗”的“诗画艺术”。 (二)气韵美 “气韵生动”是对水墨画特点的准确概述,水墨画不拘泥于形式,更讲究的是“以形写神”,注重创作者情怀的抒发,情趣的表达。道家哲学讲求“回归自然”“去其繁章,采其大要”,画家强调主体意识的体现,强调主观审美,寄托情思。因此,水墨画对物化形象的简化,意蕴内涵的深刻承载,形成了不同于西方画作的灵动与气韵。在水墨画中,并不过分追求形似,而更追求神似,寥寥数笔,一幅远山黛水的作品呈现在眼前,至简至繁,既是对外形的最简化追求,又是对内涵的最深寄托,因此,水墨画的气韵美又是其简约所凝练出来的。 (三)意境美 大唐盛世时期,佛道宗教哲学思想影响深远,文人墨客深受其影响,以至于将佛教用语中的“意境”一词引进了艺术创作之中。“意境”是指作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。“意境”是一种艺术辩证法,是一种审美辩证法。将“至情”和“至理”两个极端结合起来,形成“意”;将“外形”和“内神”统一起来,形成“境”,也即“情理”交融,“形神”兼备,是一种精神上的超脱,对形式限制的打破。“虚实相生”“真假相融”“有限与无限”“有形与无形”组成了意境美的风骨结构,“生命体验”“情感寄托”“诗画相生”形成了意境美的灵魂主体。“风骨”与“灵魂”的完美统一结合成为水墨画的意境之美。 二、水墨意境美在现代平面设计中的运用策略 (一)对水墨元素的继承 水墨画与现代平面设计相结合,在现代平面设计中运用水墨元素,首先要考虑的就是水墨意境之美,这种意境的引入,绝不是简简单单在现代平面设计中融入一两个水墨笔画那么简单的问题,而应该看到深层次的形神兼备的问题。因此,在对水墨元素进行继承的时候不能照搬照抄,拿来主义,要深层次理解现代平面设计的精神内涵,选择能够与之契合的水墨元素,进行突破和创新。其次,要考虑的是水墨笔画符号,水与墨的比例调和,形成了浓淡相宜的不同灰度,即墨分五色,五色相融,虚实相生,即在墨色的不同灰度渲染之间形成了具有独特内涵的水墨笔画。最后,要考虑水墨画的构图技巧,水墨画中之所以能突破二维界限主要是因为其在构图上非常注重层次性,水墨的浓淡与物体的远近关系密切,空间层次处理十分到位。现代平面设计在空间利用方面可以借鉴水墨画技巧,远小近大的透视原理以及色彩浓淡的利用都是现代平面设计打破空间界限的重要方法。 (二)对水墨元素的创新 水墨画虽然是中国传统文化精髓,深受中国人所喜爱,但由于历史的原因,西方文化的侵入,使得水墨画逐步退出了日常生活,曾一度成为博物馆中的藏品。现代平面设计融入水墨元素,是对水墨画的继承和保护,同时也要考虑如何能够让其重新焕发活力。简单的引入明显无法满足现代人的审美要求,这就要求设计师按照现代人的审美特点对传统水墨元素进行创新,使其能够符合时代美。现代平面设计所使用的工具和材料是多元化的,已经远不是“笔、墨、纸、砚”的简单时代,要将水墨元素融入现代平面设计,还要考虑创新水墨元素的表现形式,使之能够适应新时代的多元化的设计工具,比如印刷材料以及数字屏幕。 (三)寻找创意结合点 现代平面设计以宣传为主,无论是商业性质还是文化性质的平面设计作品,都要求向受众传递一定的信息,即要让受众能够看得懂。以图片信息的方式微妙地传递必要的信息,使创作者和受众处于一个时空之中进行沟通和交流,这就给图片信息的选材提出了要求,过于抽象和文艺的元素显然不适用。水墨元素具有很深的文化意蕴,包含哲学思想,能够寄托作者情思,因此,在选择水墨元素的时候就要深刻剖析所选元素的本质意义,要使元素与主题相契合,才能准确地传递出平面设计作品所要传递的信息。比如张艺谋新作《影》,海报宣传中大量采用水墨元素,尤其是电影题目的海报,就一个简单的龙飞凤舞的用毛笔书写的“影”字,不但传递出电影题目,更以毛笔笔画的变换渲染出这部电影的神秘色彩,配合“张艺谋作品”几个字,让受众不自觉地先入为主地产生想要一观的心理,宣传效果非常到位。 (四)尊重艺术设计规律 书画艺术是中国文化的瑰宝,但因其具有很强的艺术性,一直以来是文人墨客的最爱,与普通百姓实则关系不大。近百年,由于社会的动荡不安,加之西方文化的入侵,革新是文人追求社会改革、民族出路的重要议题,书画艺术尤其是水墨画自然就被束之高阁。现代平面设计是传递信息的作品,其产生与存在的价值就是向普通大众传递商业信息,因此通俗易懂是平面设计最重要的特点。水墨艺术是非常好的设计元素,但平面设计引入水墨元素还要考虑受众的通俗需求,这就要求平面设计在与水墨元素结合的过程中需要解构重组其深奥的哲学内涵,并注重对其视觉传达方面的借鉴,以求水墨元素能够为现实生活服务,被现代受众所接受。 三、水墨意境美对平面设计发展的启示 (一)形式服务于内容 水墨画是纯粹的绘画艺术,是画家主体情感的宣泄,是为画家及受众精神层面服务的,“虚实相生”的哲学意境美,使得水墨画在人们欣赏之时会产生不同的思想感悟,甚至不同时间不同心境之下,同一个人对同一幅画都会产生不同的思想共鸣,所以说,水墨画是用来“品”的。现代平面设计是符合现代人审美需求的,在快节奏生活状态下,很少有人能放松心态花费时间来“品”一幅作品,肯花费几秒钟在一幅平面设计作品之上已经很难得,这就要求平面设计作品要在最短的时间内传递出尽可能多的信息。在平面设计作品中,要有针对性地选择水墨元素,考虑二者之间的契合度,考虑形式与内容之间的关系,切忌一味追求水墨元素的套用,否则只会适得其反。 (二)融合水墨画的创作方法 水墨画是绘画艺术,讲求胸有成竹,即首先要立意,再运用绘画技巧表现画面内容,形成作品。现代平面设计是设计作品,水墨画的创作方法对其有借鉴意义。现代平面设计虽然也要有“目的”,但要做到“胸有成竹,下笔有神”就有些困难,究其原因,现代平面设计设计对象以实物为主,以快速展现实物的信息为目的,不注重“神”的传递,使其受到实体物体制约较大。水墨画则以形写神,更注重神韵的表达,这样就较容易立意,以形聚神。现代平面设计可以借鉴融合水墨画的创作方法,凝练出物体的神韵,确定主题,使信息能够自然流畅地表达。 (三)融合创新水墨画的表现方法 水墨画的表现方法包括构图、色彩、笔墨等内容,其中笔墨的变换自然是水墨画的重要技法,也是水墨画趣味所在。笔墨浓淡深浅,形成了一个个抽象性的符号,该符号不仅有形式美,而且极富有内涵和意蕴,是水墨画意境的重要体现。在现代平面设计中,这些符号作为独特的元素呈现较为容易,但由于其是写意造型,因此设计师需要理解符号的深层次含义,必要时,可以自行调配水墨比例,亲身感受水墨的意境之美。墨色浓淡分为五色,在水墨变换间虚实相生,远山近水层次分明,二维图像呈现出立体效果,这种对色彩的运用和把握也是现代平面设计突破空间限制,进行元素解构重组的重要借鉴。 四、结语 水墨画是非常优秀的文化瑰宝,其虚实相生、意境深远,自古便被文人墨客所钟爱,以“诗画文化”传承至今。在水墨画中,能够窥见古人对宗教哲学的研究解读,也能够窥见画家的思想情怀,寄情山水的文人数不胜数,更是流传下来一段又一段佳话。将水墨画与现代平面设计相结合,是水墨画重新焕发生机的重要契机,也是现代平面设计丰富文化内涵的良好平台,但二者之间毕竟有所不同,现代平面设计要快速传递信息,若想要融合水墨元素达到这个要求,就要对水墨元素进行解构、创新。现代平面设计对传统水墨元素的继承不仅仅体现在直接使用水墨符号这一途径,也可以通过对水墨画创作方法、表现方法的继承和创新达到二者的融合。 作者:李成巍 单位:辽宁对外经贸学院
海报设计毕业论文:多维语境构建中的海报设计论文 一、海报设计中的图形语言 图形语言是海报传达信息的灵魂,好的图形往往不需要过多文字的赘述而直追主题,表达意蕴。海报设计的图形语言主要关乎两个方面:一方面是符号的选择和表现。所谓符号是指具有某种代表意义的标识,它是信息的外在形式或物质载体,是信息表达和传播中不可缺少的一种基本要素,它在人类社会传播中能起到指代功能和交流功能。符号选择的准确与否将事关海报主题传达的有效性。《门神请缨,出战雾霾》系列海报设计选取尉迟恭和秦叔宝两位门神的年画造型,通过模拟对象而构成画面,复现了形象的部分视觉信息。两位门神担当镇宅避邪、保护平安之重任,使人们联想到在灰蒙蒙的雾霾背景下,两位武将能为广大民众消灾避祸,渡过难关。在表现手法上,设计者遵循了密斯•凡德罗的“少即是多”的现代主义思潮主张,简化了门神这一符号,只取其外轮廓。这并不是说目标就是粗狂的简单化,而是一种精致的朴素。这种设计仿佛略显简单,但在材料、质地、比例和寓意上无不洋溢着极致的专注——设计外表简单的事物实际是一个复杂的过程。该系列海报对平常门神装扮中的彩色着装的去除,不但使形式显得统一,也暗示出由于当今污染的严重,任何事物都黯然失色的事实。图形语言中另一个重要方面就是图形构型手法的运用。构型手法主要是指符号的重组和版面的经营问题,选取了有针对性的若干符号,对其合理的组织和艺术化的呈现事关海报主题传达的有效性和感染力。通常使用的构型手法主要有置换、同构、联想、正负形、对比等。《关系》就是采用对比的手法对画面进行艺术化处理的——极具视觉冲击力的主体圆形用来象征盘根错节的社会圈子,而在这个的圈子周围是若干个想进入这个圈子小的规则的几何圆形,一大一小的对比使画面具有视觉张力。同时在画面的版式经营上,把主题文字“关系RELATION”置于版面底部,并且在文字之上用灰色色块进行掩盖,这是因为“关系”往往是隐讳的、不宜公之于众的暗箱操作。 二、海报设计中的材料语言 “形式追随功能”是一个老生常谈的观点,在今天看来仍然是从事设计的一个好的出发点。拿产品设计来说,人类身体构造决定了我们使用物品——水壶、浴室和洗手间的形状,这些物体所使用的材料又受它们功能的制约。所以我们从孩提时期就开始直观地掌握为满足特定功能使用不同的材料。但对海报来说,什么是它的功能呢?那就是设计师刻意营造一种视觉意趣。海报设计虽然属于传统平面设计的重要门类,但如何使材料的介入准确地传达出海报言外之意的意蕴,正是众多知名海报设计大师对材料独特偏爱的原因。事实证明,在美感塑造上凹凸不平的视觉肌理使观者更容易被感染,在内容传达上材料结构和质地的隐喻性使观者更容易被打动,对材料谨慎合理地选择和使用将有利于海报主题的传达和意蕴的营造。《碑•悲》这一作品主要是表达由于人类对森林的乱砍滥伐导致生态环境的恶化,长此以往人类自身终究走向灭亡。因此设计者选择墓碑这一符号作为主体图形,使画面充满悲怆的意蕴,使用还没有成材的树枝进行密集化拼贴,引导观者进一步理解设计者对于生态环境的关注,同时把图形进行模糊化处理来凸显悲伤过度、眼睛迷离而至物象不清的意境,深刻传达出“墓碑,木碑,木悲,母悲”的主题思想。《门神请缨,出战雾霾》通过材料语言的巧妙运用使主题表达得更加深刻。门神的彩色战袍已经褪去华彩,选择人们去除污渍的日常用品金属清洁球和丝瓜络,可以说这两种富有质感的视觉表情也具有象征“符号性”——所指对象与符号之间有性质上的相似性,但无形状上的相似性。然后对金属清洁球和丝瓜络两种材料进行语言重组,这种艺术化的处理使我们感受到除霾的决心——使用人工和天然“武器”与雾霾战斗到底,呼吁观者以自身的切实行动同雾霾做斗争。同时在版面的经营上,文案和黑色几何图形共同构成了关闭的两扇大门的潜在意象,巧妙地传达出拒雾霾与宅门之外的意蕴。由此可见,在海报设计中,图形、材料等视觉元素共同构成了它的语境,在整体编排中赋予它们特定的指涉功能,当指涉功能与其客体功能相一致时,才能恰如其分地发挥信息传达应有的作用。 三、结语 总之,图形使海报具有结构,而材料赋予海报以肌肤,因此,海报设计中的图形和材料是设计师必须掌握的两种语言。这两种语言的和谐使用有利于主题的传达、表情的丰富、意蕴的营造。把握这两种语言,并将新的经验和见识编织到海报设计中去,从而创造出个性化、人文化的新的设计符号及理念,有助于海报多维语境的构建和海报多样化设计风格的形成。 作者:吴朋波 单位:太原理工大学 海报设计毕业论文:同构方法视角下动物海报设计论文 一、同质同构 这里的“质”指的是“质地或者是质感”的含义。同质同构是指将一种图形重复排列或者将两种同质图形中的某一部分独具匠心的巧妙组合,在视觉自然而然地从一个视觉语义延伸到另一个视觉语义,从而产生新颖的视觉效果和新的意义。鞋子和长颈鹿虽然是不同的事物,但是质地是一样的,因为鞋子用长颈鹿的皮子做成的,这样很直观地传达动物保护的主题,从而实现了公益海报的宣传目的。 二、异质同构 异质同构主要指不同材质或质感的同构。它是把不同“质”的图形组合在一起,用当前图像的“质”去替换另一种图像,也可以是一种图像的局部代替另一种图形的局部。简单地说就是把两种或两种以上不同的视觉形象构成在在一起,生成一个全新的图像。当然图像之间并不是毫无关系,它们之间存在一定的联系,这种联系可以是视觉上、心理上的、社会经历的、以及所学知识上的。条形码、刀子和斑马身上的花纹都是不同质的事物,但是进行巧妙的结合,有效的宣传海报的主题,即杀戮与交易。 三、相似外形同构 相似外形同构指的是两个相似外形的同构。但是这里要明白尽管外形相似,但其形象的含义不同。需要设计师给它们之间架起“同构”的桥梁,打通了它们之间的内在联系,从而“豁然开朗”的效果,可以有效的抓住观看者的目光,给人们一种全新顿悟似的启示。交通信号灯中间的圆圈和表盘,表针和枪很相似,对它们进行有效的组合,从而传达出意想不到的深刻含义,即动物链是一个整体,不应该破坏,但不法分子利用人工制造的枪破坏了它们,使得打破自然的平衡,那么人类就会得到大自然法则的惩罚。就像表一样,如果对其任何一部分的破坏,就很难在生成准确的时间。 四、相似意义同构 相似意义同构指的是一种图像所具有的内在含义说明另一种图像的含义,很像我们所说的共鸣。通过同构,使不同事物内在含义产生联系,让人感悟到到深刻的道理。在具体的表现形式上,不注重事物外形上的相似,而寻求内在本质上共通。这种共通促使人们从一个简单事物内涵感悟另一个深奥的道理,使海报设计的主题更加清晰而深刻。十二属相是一个完整的家,着是当前图像的含义,但是兔子不见了,通过寻找发现已经变成了皮草,那么显而易见要告诉我们另一种含义,即兔子被杀了。警示人们不要破坏它们的集体。 五、正负形同构 正负形同构指的是两个或两个以上图形共用交叉部分,图形之间可以相互转化,形体之间相互依存所构成的同构。形体和空间是相辅相成的,互不可分的。一定的形体占据一定的空间,我们将形体本身称为正形,也称为图;将其周围的“空白”(纯粹的空间)称为负形,也称为底。剪子和兔子的交叉部分是只兔子的头部,图形很够巧妙,眼睛是红色的,即兔子被剪子裁剪了,为了进一步说明主题,在剪子的柄上又放了两个动物。其主题更加清晰而明确。 六、光影同构 光影同构通过对影子图形创意,使其成为不同于物象但却具有于物象本身的含义,利用影子的造型反映物象的内涵,从而形成画面新颖、奇特之感。动物红色的阴影的落在刀子上面,说明动物成为刀下之魂。从而直观的宣传海报的主题。 七、结语 反对皮草的动物保护海报设计的创意方法很多种,我主要论述了同构方法,上面的作品都是我结合同构方法所做的作品,当然一些图片资料收集运用了网络资源。设计随着时代的变化,艺术表现方法不断展现出多元化的姿态和艺术美感。因而,在后面的时间里里,我们会看到更加多样化的反对皮草海报作品,它将不断警示人爱护环境、保护动物。 作者:王伟 单位:陇东学院美术学院 海报设计毕业论文:禅宗语境中的海报设计论文 一、空 我们在欣赏日本海报大师的作品时,往往第一感觉便是形式上的简洁而带来的空灵、宁静之感。日本平面设计大师原研哉认为,“日本禅意境美学的基础就在那空的空间之中,上面建构着大量的意义。一种重要的沟通层次因而存在于我们称为‘白’的维度内。”其实,“空”是禅宗般若思想的最主要学说之一,用以破除修行中的虚妄执着,是感性经验的重要转型。其与道玄之学讲求的“无”大不相同。与“无”相比,“空”可以说是拥有万物,或是海纳百川,是一种否定的否定,体现了“无一物中藏无尽”的思想。空观在日本设计中最具代表性的体现便是枯山水,龙安寺的庭院便被日本人称为“空庭”。同样,日本当代海报设计也深受其影响,它们总是传递出简约、空灵、单纯的“空”的意境。如原研哉于2003年为“无印良品”宣传活动所设计的海报,整个画面只在地平线处有一个类似黑点的人,其余部分为白色的地面和空旷的背景,整体呈现的是一种空灵的力量。原研哉在谈及这幅作品时说:“我对‘无印良品’的概念的提案,用一句话说,就是‘虚无’。广告本身并没有明确的商品信息,而是呈现一个看似空无一物,却能容纳百川的容器。有时候用空无一物的容器取代信息本身,为受众留出想象空间,它们所给出的意义填充和容器共同完成信息传达。”这充分体现出作者对于禅宗空观的理解和领悟。这种思想在他的《一本书》月刊海报上同样也能体会到。除了原研哉外,日本平面设计大师河北秀也的《三和酒》海报、北川成所设计的《Life》海报、新村则人所设计的环保海报等,均很好地表达出日本海报大师对于“空”的认识。他们总是试图将图形做出高度的提炼和概括,将最具有代表性、说服力、震撼感的东西表达出来,以高度的单纯来表现事物的本质。这很容易让我们想到南宋画家马远和夏圭的作品。如马远的《寒江独钓图》中,寥寥几笔波浪,一叶扁舟,寒江独钓,别无他物,一片苍茫气象,这种风格与日本当代海报不谋而合。当然,生活在禅宗最为鼎盛时期的马远,自然也深刻领悟了空观思想,这便说明二者在本质上是相通的。日本禅学大师铃木大拙在《禅与日本艺术》一书中写道:“‘一角’式也好,‘简笔体’也好,两者都是从平常的法则中获得孤绝的效果。在你平常希望有一条线、一个块或平衡翼的地方,你失去了它,但是,这一事实却在我们心中唤起一种突如其来的快感。”显然,禅学中的“空”深深影响了日本海报设计师,他们在自己的作品中淋漓尽致地体现,表现出极强的艺术魅力。 二、真 如果说“空”反映了日本海报作品外在形式的现象的话,“真”则代表了目的。日本的当代海报作品总是想要努力将现象背后的东西呈现给我们,是一种本质,或是一种思想。其并不停留在元素的形或神上,而是一种透视与质疑。这正是临济、曹洞宗的精髓思想之所在。临济黄龙的仰山行纬禅师曾言:“若是真模样,任是处士石匠,无你下手处,诸人要见,须是着眼始得。”因此,在禅僧看来,形状描绘的再“形神兼备”也只是个相似模样,不能触碰其本质的真。这使我们联想起古希腊美学家柏拉图关于艺术是“影子的影子”的学说。对于这种思想的表现,日本海报大师田中一光便是代表人物之一。如他于1981年为“古典艺能亲善巡回展”所设计的海报《日本舞蹈》,作品通过高度概括的几何形态来呈现歌舞伎的形象,既是对日本浮世绘风格的继承,更是对事物表象背后本质的把握,寻找最天然的本然。另一幅作品《第二十八回产经观世能》中也可以看到这种效果。这种对外在形态的分割、舍弃与打破,是一种由内而外的探寻,很容易引导观者透过作品外在形态去思考其本质的“真”。朱锷在《田中一光的造型艺术》一文中写道:“更多地细看田中一光先生的作品,就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质在其中反映得很纯,没有那种类似‘洛可可式’的繁琐和纤巧,更具有一种原始的生命力,清澈浑朴。”另一位代表人物当属佐藤晃一。王受之在《世界现代平面设计史》写道:“(佐藤晃一)对于日本的禅宗非常感兴趣,在自己的设计中努力传达清静无为,朴实无华,强调自我修养,重视精神境界的纯净的禅的精神。”从佐藤晃一的作品中,我们似乎总是能够看到作者努力摆脱形状的束缚,而把握其身后的东西。他善于将色彩的晕染、形状的解构和光的渐变融为一体,有一种“寓无穷于有限”之感。我们从他的作品《绿色之声》中便可看出,画面中排列着几片不同形状的绿叶,叶边缘的晕染营造出了生机勃勃之感。观者在欣赏作品时,已不再关注叶子本身的形状与排列,而是体会到作品所传达的真意,是一种对自然的本质根源的表达。 三、悟 “悟”是日本当代海报设计灵魂之所在,这是以“空”为表现形式和以真为创作目的所决定的,也是其内在禅宗文化的继承与发扬。禅宗之“悟”与儒道的循序渐进之“悟”不同,其是在教师的暗示和引导下,完全依靠本人自行参透,绝少有理性与分析,主要依靠感性与融会贯通。这在日本当代海报设计中主要体现在留白上。西方海报设计中的留白往往是为突出主体元素而为之,追求一语中的,直击要害之感。而日本海报中的留白则更侧重一种感悟,正如中国画中的“计白当黑”。这里的留白是有内涵的,其本身就具有画面主体的意义,而不仅仅是一个衬托。这类似于宋代习禅僧俗对白纸的崇尚,苏轼曾有诗赞白纸,后世还出现在白纸上题“普贤银世界”等赞语,将白与悟的关系发挥至极致。佐藤晃一认为:“相比起实体来,其空白和余韵更能表现一种精神性的东西。”杉浦康平也认为:“余白中充满了气的流动,是天地万物中潜藏的一种动力。”我们以佐藤晃一的《樱妃东文章》戏剧海报为例,作者以大面积的留白方式来表述其思想,仅在画面下方绘制嘴的图形。观众在欣赏作品时通过对仅有图形的认识,在余白中自行感悟其背后的全貌。同样,日本平面大师新村则人为无印良品设计的海报,也使用大面积留白来让观者感悟生命、人生与自然的本质联系,让人们在恍然大悟中理解事物的原貌,感受生命的意义。这便带来另一个问题,即以“悟”作为创作主线的作品,在欣赏与解读时同样要以“悟”为钥匙。观者在欣赏作品的整个过程中,并非仅仅是消极地接受,而是在积极地参与投入,从事着能动的艺术再创造。对于日本当代海报大师作品的解读,要充分考虑到作者自身的禅宗背景。如果欣赏者缺乏正确系统的认识,则只能欣赏作品的表象,而很难得其真谛,甚至产生相反的效果。佐藤晃一便在书中谈道:“近几年,有人批评我的作品中没有具体的东西,而我之所以逐渐减少画面中的物体,是自己一直在追求无状态的风格。”这种所谓的“无状态”,其实是一种“重内涵、轻形式”的表现,就是禅宗的“明心见性”。因此,对于日本当代海报设计的欣赏与解读,应该放在禅宗语境之中进行,以悟为主线贯穿整个过程。只有这样,才能使作品散发出真正的魅力。 四、结语 禅宗思想明心见性,通过空观的顿悟来追求事物背后的真。因此,禅宗语境下的艺术形式是灵活多样的,甚至极简怪诞。它们轻视外在的表现,重视内在交流。我们在这种语境下欣赏日本当代海报设计作品,便能解读海报大师们的心声,甚至在优秀的作品中看到自然的规律和生命的本质。他山之石,可以攻玉。禅宗文化起源并发展于中国,我们有理由更好地吸收其精髓,将其与当代平面设计创造性地融合,让我们的海报设计拥有真正的思想灵魂。 作者:张凯 单位:南京视觉艺术职业学院 海报设计毕业论文:关于文化差异性的海报设计论文 1文化的差异性与统一性 提及文明的区别,以水平方向为准,同在相同时空的人们,不只是在生理方面突出了差别,在言语文明、思考模式、起居体系甚至为人处世等多个层面都有很多的差异;以垂直方向为准,古人和现代人之间也存在着很大程度的区别,外在制造方法、社会体系、生命意义观点、思考与表现形式的差异以及这种体系改变引发的文明改变,以至于言语文明的沿袭也产生了变化。文明的定义并不是固定的,文明的姿态复杂多样,各个族系所拥有的文明也都极具个性,而且伴随着各种要素的影响不停发生改变,虽然人类依然能够以繁复多样的文明现状、文明姿态为出发点,掌握各个族系、各个时间段文明之间的共同点和连接性。文明极具共通的特色,是一个特殊组织人员共通的梦想、意义以及表现规则。但是文明可以通过学习来获得,我们和文明共同发展,各个组织之间的文明也能产生交错。人们经常提出当今社会正处在世界一致化的状态,各个国家之间的文明随着这个改变也在互相作用、互相渗入,此类文明的沟通最后实施与实际的各个层面。虽然欧洲的民族信念极具特殊性,我国大部分人民都不清楚基督总结的意义,但是未阻止我国人民共度圣诞节;虽然欧洲人基本都不了解阴历和阳历的差异,但是也不阻止我们共同欢度新年。 2海报设计中所体现的文化差异性与统一性 (1)海报中的文明特色统一性。 文明的沿袭是以标志为前提的,如言语符号就是标志中的关键一员,通过言语符号,文明能够一代代沿袭至今,也可以发散到更加宽广的区域中。标志依照感觉的差异能够区分为三种——触觉标志、视觉标志以及听觉标志,言语是听觉标志的一种,而符号是视觉标志的一种,图标图式在视觉标志中占据关键地位。海报以版面较大、传播知识较广、文化行为方式多样以及视觉冲击力较强等为特征,是优良的文明宣传工具,也是平面规划创作中的关键构成成分。它包含多样的知识、专题突出准确、宣传手段较多、展现方便、针对场景工具并没有太多约束,因此大肆流行。人们熟悉的诸多世界级平面规划者都在此区域拥有极具特色的创作。诸多世界性的平面规划竞赛也是评价这种展现方式来开展的。 (2)海报中包含的文化差异使其各具特色。 眺望海报规划的历史长河,世界著名平面规划者们的海报创作都包含和自己国家文明有关的、特有而且极具特殊性的视觉标志,并且逐步将其改进变化为激烈的个体特色,让观察的人们在欣赏海报的同时就可以猜到规划师的名字。日本之前有一个出名的规划者——田中一光,他给日本流传久远的能剧所涉及的诸多海报都广为传承。能剧极具日本国家的特色,它产生于寺院神社的活跃气氛项目中的“猿乐能”,在日本所有戏剧中占据至关重要的地位。能剧的表演者不多,以剧本的表现为优秀,是一种极具象征手法的戏剧。出演能剧的人们都必须以面具掩面,这也是能剧和诸多戏剧的突出差异,能剧起始于选定面具。田中一光利用面具的特色来设定能剧海报,在表达方式方面,他采用较多的几何状颜色使本来多样抽象的面具和食品展开总结,概述其突出特色,并利用填补颜色的方式,加强海报的视觉感官碰撞的力度。不仅采用几何状颜色构造能剧面具来创造海报,还利用文字符号乃至于笔画特色来涉及能剧海报。 (3)中西方文化碰撞所产生的“化学效应”。 各个族系、各个国家都存在一定程度的文明差别;伴随着世界一致化的进度,各种文明之间的沟通与渗入都变得极其普遍。各种文明都能够变成视觉感官,在海报这个承载物上融合、撞击,通常会得到令人惊喜的结果,进而达成目的。陈幼坚(有名的香港规划者)创造的海报规划创作,大多数都饱含了祖国文明的底蕴,而此类中国特色,又凭借简单具体的当下规划手段展现出来。他对自己创作的解释是“:其实我的创作都是外在的。不过我能创造出优秀作品的原因是我了解祖国的文明采用哪种方式来表现,可以让国民和外国人都感受得到中国特色。但是不能说明我深入掌握了祖国文明,你再问我一个问题,我不一定能够给你一个好的回答。”运用此类各种文化融合的规划概念来创作就是期望凭借世界性活动来表现我国文明与品质,凭借此类表现方式,使我国人民的自尊在世界平台上争取回来。 3结语 文明的定义比较宽广而且难懂,它渗入了我们的生活和工作,但是又不能准确且具体地解释它的含义。在海报规划这个区域,规划者们需要将文明通过视觉因素来综合展现,在规划技巧与规划展示时不仅要思考到最宽广区域内民众的欣赏力度,也要保证创造的特有的文明底蕴和独特性,还需要恰当掌握文明差别与一致性之间的联系。这也成为中国规划创作迈向世界的同时仍然保留着我国个性所必须探究的项目。 作者:杨雪 单位:景德镇陶瓷学院科技艺术学院 海报设计毕业论文:新媒介下现代海报设计论文 1新媒介对海报信息传播的影响 人类历史上的传播方式随着技术的不断进步也在发生翻天覆地的变化,传播媒介也经历了众多演变,从结绳记事到今天的数字媒体,这些都对人们的生产生活产生巨大影响,这其中就包括海报设计。作为信息传递和接收的手段、载体,新媒介传播下的海报设计同传统传播方式相比就有了新的内涵。新媒介下的海报设计视觉语言在信息传播中也表现出许多新的特征,主要包括以下几个方面: 1.1传播模式多样性与针对性 相对于新媒介传播,传统媒介的传播方式是“一对多”,即固定信息源下的“点到面”形式,而新媒介传播下的信息传达方式具有更丰富灵活的多样性,即从信息源到目标受众的方式可以是“一对一”,也可以“一对多”,更可以是“多对多”,甚至“多对一”的形式。并且在接收信息的迅捷上看具有同步传播的特征,使得信息接收更为自由和便利。传统媒介传播下的海报设计更多体现为“公共性”,是为更多人服务的,艺术创作完成以后要进入公共场所或公共媒介,而新媒介传播下的海报设计作品不仅具有强烈的开放性、随意性,而且更具有“个人性”,甚至可以将其理解为专为个人而设。 1.2传播内容的数字化和多元化形式 数字化是信息时代传播的重要特征体现,它是计算机对信息处理并传播的一种处理过程,即将常规状态下的信息元素转变为一系列的数字、数据,用来表现错综复杂的现实世界,并进行信息传送。可以说,“数字化”是新媒介传播的主要特征,它使得信息流动纵横全球,一个能够交互式传递数据、图形、图像和声音的高流量的信息网因此产生。新媒介无疑是当今最引人注目的多媒体技术,它实现了现实世界的数字化信息传送,这也就包含了现实信息中的多元形式,包括各种图像、文字、声音等,将其转变为模拟信号,传达到世界的各个角落。这就使得现代海报依据新媒介的这种特征,可以具有更广泛的内容表现形式和传播途径。 1.3超人际的图形、图像符号传播 “超人际”传播是基于“人际”传播而言的。人际传播一般是指人们相互之间面对面的亲身传播,所以又称面对面传播,人对人传播。与面对面交流相比,新媒介传播超过了人际交往中的正常范畴,这种现象我们称为“超人际”传播。首先,从时间维度上看,超人际传播的交流可以是同步性的,也可以是非同步性的,体现出极强的随意性;其次,从空间的维度来看,超人际传播突破了地域的局限,体现了极强的自由度。在新媒介的超人际传播中,图形、图像符号以数字化的形式进行信息流动,与传统海报设计中的传播方式相比更为便捷,从信息的生产、发送、接收和反馈方面都体现出无比的优越性。同时,由于新媒介具有强大的存储空间,信息接收者可以将所接收到的信息及时地储存起来,从而形成对设计作品的完整印象。可见,受新媒介的影响,海报设计传播的速度、数量,乃至信息传播的模式都发生了空前的变化,这些都是传统媒介下的海报所不能企及的。 2新媒介对现代海报设计手法的变革 从新媒介传播技术上的革新可以看出,“动态”表现已经成为海报设计的一种可能,并且融合了听觉、视觉及其他感官的综合表现,在对信息的选择与认知上也表现出新的特征,具体表现在以下几个方面: 2.1由二维静止空间到四维动态表现 由于新媒介技术的介入,传统海报设计的二维静止表现已经不能满足现代信息传播的需求,传播技术的革新已经引起信息内容表现的革新。其二维甚至三维空间表现方式受到新技术的冲击,动态化的视觉表现是新媒介平面设计视觉语言的一个显著特征。传统海报设计的表现手段是基于传统传播方式的范围之内的,在时间上也只是静态的一刻。而新媒介海报设计则不同,每一个元素都可以是活的、有生命力的,它都可以在屏幕上“奔跑”、“舞蹈”。它的设计范围超出了印刷媒介的范畴,可以从无限的时空中去表现从宏观到微观事物之间的联系,在时间顺逆潮流中发挥创意,可以用故事情节的形式将某一个概念生动地表现出来,能使受众身临其境,更便于记忆。 2.2主动性和互动性并存的视觉传播与认知 传统意义上的海报设计是以自身展示进行信息传播,其目标人群是被动地将信息进行接收。这个信息传播过程是单向传达,目标人群对信息缺少选择性,导致信息传播效率低下,并且由于信息源的固定和单一,受众人群对于信息具有一定的排斥性。新媒介信息传播下的海报设计以灵活多变的传播模式将信息传达给受众,相对于传统媒介方式而言,其信息传播变为互动性视觉传播,在目标人群对信息的认知上具有更大的灵活性,赋予他们更大的选择空间后,信息传播效率变得更高,也更容易为受众接收和接受。 2.3图形、图像与声音的综合展现 由于新媒介信息传播是将多重信息内容进行数字化处理,从而使得多重信息形式综合展现成为可能。这种更为丰富和多元的信息相对于传统海报的内容无疑具有更强的表现力和吸引力。由于声音的介入,原先复杂并且不易表现的信息成为可能。它具备图形、文字不可比拟的魅力,其表现力是传统海报形式的有力辅助,使现代海报设计更具魅力。因此,相对于传统媒介,新媒介传播下的海报具有更为广阔的空间和更大的优越性,表现形式得到更大的扩展,这也使得设计师对于海报设计的创作方式和设计理念进行变革,其原有的时空观念、表现形式和技法都需要适应新传播媒介下的信息内容表现,这无疑将成为未来海报设计的发展方向。 3新媒介对海报审美心理上的拓展 审美心理学认为,一切客观存在的美只有经过同人的审美心理的相互作用,才能被人所感知和进行能动的创造。设计活动,是人类有目的的创造活动,美感是人类在自己创造的对象世界中自身直观的心理活动,是实践主体对外部世界的一种反映方式。传统传播媒介下的海报展现是以二维或三维空间表现为主,以视觉表现为主要信息传播途径,其原有的美学观念在新媒介的冲击下也不断拓展。传统海报设计中的审美心理在虚拟现实、声音辅助、动态表现的技术及观念引领下,具备了原先没有的心理感受,这无疑是对传统视觉语言中设计美学的一种继承和延伸。 1)新媒介中的数字化信息传播使得海报设计视觉语言具备综合表现手段,更加富于趣味性和丰富的心理感受。 这种新的信息审美对于受众人群无疑具有更强大的感官刺激,符合人们对于新奇事物的视觉吸引和好奇心理,从而使得信息更具表现力,传播效率更高。 2)新媒介传播模式的改变使得信息接收更为自由和主动,这必将引起人们审美思维的改变。 新媒介信息的存贮、传输和显示都打破以往的限制,使得现代海报信息传播也具备了更强大的传播语境,人们的接收、阅读方式都发生了改变。 3)新媒介海报设计的交互性实现了艺术活动的变化。 新媒介的技术系统保证了传受之间真正实现了双向互动。受众人群不再被动接收信息,通过新媒介信息传播,人们具有更广泛的自由,甚至可以互动性地实现信息内容的部分接收,可以改变设计的显示色彩、形状等视觉表现方式,这就满足了用户的不同审美需求。所以,作为信息时代的产物,新媒介海报设计在不断地发展,并随着计算机技术的不断更新对图形的处理能力也越来越强,这对设计师提出了更高的要求,需要他们探索新技术下的视觉表现,对当前新环境下的目标人群的审美心理有深入的了解,从而实现更好的信息传播。 4结语 综上所述,以数字化和多元化为特征的新媒介传播给海报设计带来了变革,对视觉语言的表现提出了更高的要求。对于海报设计师来讲,这不仅是技术影响下的海报设计更新,更是多重设计领域之间的融合。在“跨界”设计成为潮流的今天,海报设计师再也不是停留于“画板”或者平面软件的单一领域,综合信息表现及信息传播的多重展现必将随着数字化信息和多媒体终端的普及而展现出新的意味。 作者:李慧如 单位:景德镇陶瓷学院设计艺术学院 海报设计毕业论文:民族文化视域下的海报设计论文 一、旅游海报设计中的民族文化元素 (一)传统艺术元素 传统文化艺术所包含的多姿多彩的艺术表现形式、审美角度、创新精神以及艺术作品对当代旅游海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。中国富有个性的文化特质决定了现代海报设计深厚的东方文化韵味,也形成了一大批具有东方神韵的海报设计元素。例如传统的汉服和旗袍、神秘的刺绣、苏杭的园林等,这些优秀的传统艺术是丰富我们视觉艺术语言的重要途径,也是我们寻找和发现新的视觉语言、创造新的视觉文化的源头。 (二)宗教文化元素 “宗教情感与艺术的审美情感存在一定的差别,宗教中如痴如狂的崇拜、义无返顾的献身、惊心动魄的自残行为,往往是与个人的生活目的、人生价值等道德观念直接相联,而艺术审美情感与道德观念的联系则是间接的。审美活动本身只诉诸人的感情,通过对美的事物的感受和认识,获得精神上的愉悦。”由此可以看出,宗教与艺术两种思维方式在运用想象和幻想把握世界的过程中殊途同归,彼此共存;对客观世界的认识本领与手段又同根共源,一脉相承,都运用了丰富的想象力。诸如民间传说、图腾崇拜、原始艺术与歌舞、仪式等宗教活动同样运用了丰富的想象,而且是最大限度地利用与开发这种想象。 (三)民俗民风元素 民风民俗指那些突出表现民族特点和地方性特征的因素,从服饰、饮食、礼仪、节庆活动、婚丧嫁娶、文体娱乐、乡土工艺,到思维方式、道德观念、审美趣味等无所不包。近几年,一些地区开辟了通过旅游开发传承非物质文化遗产的新途径。如屈原故里每年端午节举办龙舟赛事,已成为三峡地区重要的文化旅游活动。在旅游海报设计中,以现代的审美观念对吉祥图案、剪纸、年画等民间装饰纹样加以改造、提炼和运用,不仅使作品保留了传统的艺术神韵,同时也被赋予了时代特色。 二、宁夏民族文化元素中特有的图形符号 宁夏民族文化是历史发展过程中各民族文化共同创造融合的结晶,体现了很强的开放性、包容性和吸纳性,并随着历史的推移不断演绎逐渐形成了自身的文化风格。 (一)回乡文化元素符号 宁夏是多民族聚居地区,在长期的回汉文化交融中,回族保留和沿袭着自己的信仰和生活习俗。其境内的清真寺继承了西域文化和中原文化的优秀特点,并在文化交融的影响下形成了不同风格。如宁夏银川纳家户清真寺就融入了汉文化的建筑风格,充分发挥了彩绘、雕刻等技法特征;银川南关清真寺融合了阿拉伯国家伊斯兰建筑的特点,宣礼台和内部主体建筑风格互为呼应,高低起伏,错落有致,充分展示了回族及伊斯兰文化内涵和建筑特色;中华回乡文化园是以白色为主色调的宏大建筑群,金色礼仪大殿高高耸立,运用了大量的彩色壁砖、穹顶彩绘,彰显了伊斯兰艺术风韵。 (二)西夏文化元素符号 宁夏曾经历了少数民族建立政权的大夏国,史称西夏。神秘的西夏文化作为宁夏民族视觉元素之一,为海报设计师提供了取之不尽的想象力和创新力。如具有“东方金字塔”之称的西夏王陵,再现了西夏建筑独具民族特色的艺术风格,在古代建筑中占据特殊地位;西夏瓷器是游牧文化与中原文化的集中反映,产品造型设计、纹饰题材、装饰手法均表现出较强的民族风格,真实反映了当时的社会生产力。 (三)自然景观的文化符号 黄河既孕育了宁夏光辉灿烂的文化,也积淀了丰富多彩的文化元素。在黄河岸边生活了几千年的游牧民族,凭借他们杰出的才华和丰富的想象力,在贺兰山的巨石上留下了难以磨灭的印记,千余幅造型独特、粗犷朴实的古代岩画蜚声海内外,给后人留下了丰富的文化遗产。如宁夏中卫的沙坡头集大漠、黄河、高山、绿洲于一处,既具西北风光之雄奇,又兼江南景色之秀美,自然景观独特,人文景观丰厚;宁夏的沙湖,沙水相连,苇鸟相依,构成了一幅如诗如画、令人神往的美丽画卷,是一颗名副其实的戈壁明珠。 三、宁夏旅游海报设计构想 一幅扎根于地域文化传统和富有民族文化特色的旅游海报,不仅能体现一个民族的文化语义和美学内涵,更能成为一个民族或地域旅游文化形象的重要标志。 (一)设计思路 旅游海报所包涵的设计思维观念化、价值取向艺术化,是其它宣传媒介所不能替代的,只有正确认识海报的作用与功能,才能更好地运用海报进行宣传。在宁夏旅游海报设计中,应深入挖掘宁夏旅游资源和文化资源优势,在以人为本基础之上,把旅游景观与民族文化内涵相结合,把地域特色与先进表现手法相结合,分析整合人文历史、自然景观、风土人情等方面的旅游信息,提炼出最具文化价值、最具代表意义、最具表现力的设计主题,以新颖、独特的海报设计精品,激发大众的旅游冲动,增强海报的宣传效益。 (二)素材选取 在对宁夏旅游资源系统整理分析之后,可以从宁夏的历史文化、宗教艺术、民俗民风、建筑特色等几个方面入手探寻宁夏旅游海报的设计元素,突出地域特征和民族文化。例如在对贺兰山岩画进行图形符号设计时要注重图形形式美,运用艺术构成中解构与重构的方式提炼岩画中的视觉符号,使之更能代表宁夏的民族文化。此外,宁夏旅游海报要始终把宁夏旅游资源的独特性作为表达愿望,从回乡文化元素和西夏文化元素中提炼出既能表现宁夏旅游特色,又符合大众情感认同的设计主题;要深入挖掘宁夏民族文化符号最具代表性的图形元素,以独到的审美视角提取那些看似毫无关联的素材,使这些文化元素充分表达宁夏旅游的细腻、柔美、平和、富足。 (三)艺术提炼与创意过程 在旅游海报设计中,如何掌握图形、文字、色彩在海报设计中的运用技巧,是衡量一个设计人员综合素质和创意能力的砝码。设计者只有在对海报主题透彻理解的基础上,从新颖独特的思维角度,对原有图形符号、文字、色彩进行加工重组,形象地表达所要宣传的事物,才能使人们在有限的画面中联想到更广阔的生活,感受到新的意义。因此,在对设计符号进行艺术加工时,一要从视觉效果上追求符号形式的美感,即对现有符号进行图形化改造,使设计结构具有完整的艺术性和高度的整体美感,从而获得最佳的视觉效果;二要在审美体验上挖掘符号的深邃寓意,即通过对符号的变异重构和艺术加工,将表象符号转变为审美符号,使表象符号失去原有的现实意义,同时保留其形象化的美感并使其产生超越意义,从而使设计符号在审美体验上获得更深的寓意。 (四)设计风格与表现技巧 旅游海报的设计要符合宁夏民族审美价值体系,体现实用性、艺术性、传统性、时代性特点,同时坚持兼收并蓄、活学活用的原则,既要继承整体、和谐、相对、转化的传统思想,又要引进独特、新颖、时尚、潮流的现代观念,把民族文化的特色与现代时尚和潮流结合起来,把传统文化符号与现代视觉语言结合起来,把民族审美习惯与艺术表现形式结合起来,把旅游景观与文化内涵结合起来,形成符合宁夏民族文化特色的海报艺术设计风格。如回族的庄重、西夏的神秘、塞外的沧桑等,都可以反映和体现在宁夏旅游海报设计风格之中。只有坚持多种表现手法并用,打破图形粗糙、色彩单调、方法单一、画面单纯的弊端,才能更好地突出旅游海报设计的形式美。 作者:张莉 单位:宁夏大学美术学院 海报设计毕业论文:音乐剧主视觉海报设计论文 一、音乐剧海报设计的审美原则 从设计的角度看,一幅成功的音乐剧海报设计必须有效整合整张海报的基本元素,如图形、文字和色彩等,用图形和版面传达音乐剧的信息,用文字展现情节,用色彩和光影营造画面氛围,用独特的视觉表现形式展示音乐剧的艺术感染力和审美价值。审美原则是音乐剧海报传递信息的重要条件,每个时代对音乐剧海报设计的审美要求都不一样。现代的音乐剧海报设计必须在设计上完美展现音乐剧中人物的内在精神,以及整个剧本的情感追求与思想表达。设计者以西方美学中的“审美移情”理论作为参考,从影响音乐剧海报设计的情感、文字、图形、色彩等一系列因素入手,分析音乐剧海报设计中的给予性、象征性、消融性等特征,从而更好地使海报在音乐剧与观众之间架构起视觉与心灵沟通的桥梁。同时,音乐剧海报具有很强的装饰性,也具备很强的审美功效,观众可以把它当做艺术品挂在家里,它可以让人重温那段美好的时光,或者拥有一段美丽的遐想。 二、音乐剧海报设计的视觉语言要素 音乐剧根据不同分类标准可分为爱情类、亲情类、喜剧类、悲剧类、儿童类等,音乐剧海报也随之有了不同的分类、设计风格和表达方式。这些不同类别的音乐剧海报在艺术表现和审美趋势上都不相同。 1.图形 图形作为音乐剧海报设计的一个重要视觉构成要素,能够通过其视觉效果吸引观者的注意力。图形是超越文字与色彩的局限、最简单易懂的艺术语言。音乐剧海报中的图形要求直观、明确并有强烈的视觉冲击力。音乐剧海报中采用的图形通常有剧照、摄影、绘画、电脑特技制作等。一般会选择剧中具有代表意义的一些场景,带给观众悬念,引起观众观看音乐剧的欲望。剧中的图像是最能体现光影的视觉艺术表达方式,音乐剧海报设计通常运用光影强化视觉效果。在海报中的明暗转换处,光线明暗对比强化,是最吸引观众眼球的,观众会情不自禁地被设计师带入其用光影创造的氛围中,陶醉于此。音乐剧海报多以主人公的特写或精彩的画面为主,配上简洁明了的文字介绍,通过主动积极的引导,以及鲜明的主题、绚丽的色彩、强烈的对比等艺术形式,吸引观众的注意。 2.文字 文字在音乐剧海报中有个重要任务——传递信息。海报的信息内容主要包括音乐剧名称、演出时间和地点、票价等。因此,音乐剧海报设计的重点之一是如何合理安排这些信息,让观众在审美的同时获得完整的信息。文字的大小、比例和构图决定了观众获得信息的主次,同时也决定了整张海报的美感。在主标题设计上,汉字结构的多样性、含义和神韵,可以使设计师更好地展现海报的主旨和视觉审美。汉字的形象化可以实现文字与观众的无声交流,从而帮助整张海报设计更好地向观众传递音乐剧的精神内涵,使整张海报设计由内而外散发出文化含义和美感。 3.色彩 色彩作为音乐剧海报中的一个视觉元素,在设计过程中具有举足轻重的作用。如何巧妙合理地运用色彩元素表达整场音乐剧的气氛和剧情,使海报产生强烈的视觉冲击力和艺术感染力,是音乐剧海报设计的关键。虽然整张音乐剧海报是由文字、色彩、图形等一系列要素组成的,但是当观众看到海报时,色彩是第一个闯入视野的,所以观众最先感受到的是整张海报的色彩效果。色彩作为海报中的一种视觉语言,完美的色彩运用可以顺利地与观众连接感知、沟通情感,促进观众联想,从而传达音乐剧的情感与艺术。观众对色彩的印象和感觉来自其心理、感情、生理等方面。色彩渗入了人们生活的各个方面,人们的生活经验、思想、悲喜等都带有丰富的情感色彩。设计师要充分利用这些因素,深入分析在海报设计中如何合理巧妙地运用色彩,从而达到预期的视觉传达、宣传效果。 三、经典音乐剧海报设计分析 “海报必须吸引眼球”,这是海报设计大师霍尔戈•马蒂斯对海报的基本认识。放眼全球经典的音乐剧的海报设计,都有一个共同特点,它们能够在第一时间抓住受众的注意力,并使人们对海报的设计表现形式有极其深刻的印象。如音乐剧《猫》,主海报设计为黑色底,画面中只留下猫的两只发亮的眼睛,再配上“CATS”主标题,画面简洁,但是冲击力极强,再仔细看,猫眼的瞳孔部分是由舞蹈的人形构成的,揭示出了音乐剧的舞蹈元素,画面简洁、有力又不失细节。《猫》的海报设计理念,完全符合建筑大师密斯•凡•德•罗所提出的“Lessismore”(少即是多)。使用极少的笔墨,却展现出深刻的内涵,成为经典。再如音乐剧《歌剧魅影》,主海报笼罩在神秘的深色背景中,一张冷色系的面具和一朵鲜红的玫瑰花借代了剧中的主要人物,强烈的色彩对比吸引了人们的眼球,而面具和玫瑰的借代又使人对剧中人物和故事情节有无限的想象空间。借代的表现方式在音乐剧海报设计中使用得非常多,设计者通过这种方式创作出了诸多经典作品,如《西贡小姐》《巴黎圣母院》等。海报中的借代图形设计多遵循“阅读最省力”的原则,形象高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力,越能使人们对所要宣传的音乐剧产生明确、深刻的印象。 四、结语 综观音乐剧海报的发展历程,这一艺术形式越来越需要设计师具备专业性知识。音乐剧海报设计开始成为一个相对独立的新兴设计门类,文化的差异性使其具备显著的民族性特征。中国的原创音乐剧创作正在发展,音乐剧海报设计师只有立足文化传统并冲破束缚,方能在中西文化的激烈碰撞中逐渐达到完善自身的目的。 作者:陈道道 单位:上海视觉艺术学院 海报设计毕业论文:水墨艺术海报设计论文 1中国水墨艺术在海报设计中运用的意义 1.1水墨艺术代表的传统文化顺应时展需求 在大学课堂以及设计行业,对水墨图形利用设计软件进行后期加工和处理,这种技术使得水墨艺术在海报中的运用变得更加便捷,并且用电脑辅助可以达到一种意想不到的效果,弥补水墨画某些地方的不足,比如色彩的渐变效果和背景色的渲染等。这一技术让水墨艺术变得更加现代化,增加了它在现代化设计中的运用频率。 1.2水墨元素中蕴含的文化特性迎合海报设计的发展需要 随着社会的进步和科技的快速发展,东西方文化的交流和融合,使设计师突破常规,他们在注重传达信息的同时,更加注重富有创意的设计和对传统文化的发掘。水墨艺术中的创作者们从没停止过对和谐的艺术境界的追求,这种境界是一种心灵与自然的完美结合。创作者们对水墨元素进行不同的重组和搭配,浓缩成具有代表性的标记和符号象征,来表现不同的设计主题。不同的是,海报是运用带有鲜明现代化特色的元素,而水墨画是运用传统风韵的色彩,这种表现更加单纯直击人心,因此现代设计师更加倾向于用一种中国式的符号模式来表达整体的精神世界。同时将现代化的符号转化为传统的水墨元素,这对水墨画本身也是一种突破和创新,这样的设计符合现代人们的审美品位,又不失中华民族传统文化艺术的韵味。 1.3开辟了传统文化与现代设计理念相结合的新纪元 海报与水墨画的完美结合,也为后代的设计师们提供了一个借鉴,让他们可以在此基础上创造出更多传统与现代结合的设计风格,使中国千年文化艺术符号得以重生与弘扬。在现代社会中,设计师拘泥于传统的设计技法已经远不能满足这个时代的发展要求,因此我们需要把传统的文化和思想当成一个巨大的资源库,在实践中灵活运用和提炼其中精华的部分,创造出一种新的艺术设计风格。但不能只拘泥于本土文化的现代化,也需要学习外来文化的现代化风格,确定中国设计文化的定位,才能赋予海报设计新的内涵与意义。 2中国水墨艺术在海报设计中的运用分析 2.1对水墨元素直接运用 直接运用就是不改变水墨画的表现形式,把水墨艺术的元素放到整个海报中,如图1这个“鹤云”的景德镇陶瓷广告就是直接运用了水墨元素,把一整幅水墨画作为整个背景,衬托出景德镇茶杯的悠远古雅,茶杯融于水墨画中,既和谐又独特,这是水墨艺术的独特魅力与景德镇茶杯独特的中国民窑工艺相结合后碰撞出来的完美画面,让人印象深刻(图1为鹤云景德镇陶瓷海报广告)。海报最初只是为了传达某种信息而出现的一种信息传播手段,但是由于水墨元素在海报中的运用和变革,这无疑给单调的海报设计带来一种新的生命活力,让本来商业化的海报有了一丝文化底蕴的沉淀。让它有了一种新的表达方式,并且从这种表达方式中衍生出更多不同以往的设计风格。 2.2古典元素在现代海报中的创新运用 对水墨艺术这一传统文化的解读使得当代设计师从中得到许多启发和借鉴,将现代的审美意识和古典的艺术手法运用到海报中,形成了具有中华民族特色的创新时尚设计。把水墨艺术中的某些主要特点和艺术手法加以变换,如图2泰山地产集团的广告海报,就是运用了水墨画中的留白(图2为泰山地产海报广告)。手法,两条鲤鱼本来应该是在水中游动,可是它偏偏没画水,而是用一大片空白来表现,使画面不至于显得拥挤和繁复,符合该广告所要表达的关于该住所“亲水亲自然”以及优雅格调的主旨。水墨艺术有着一段悠久的历史,承载着中华民族的传统文化和思想,而海报则是现代商业文化衍生出来的一种现代化的广告形式。这两者结合的表现手法也给了受众一种新颖的视觉享受。这种变幻表现形式的设计风格,在运用水墨元素的同时又在其中添加了现代化的设计元素,对它做了细微的处理,变得更具有新鲜活力。这种创新性运用,让具有浓厚现代色彩的商业海报吹起了一股返璞归真的民族之风。 2.3突破传统海报的商业化束缚 设计师顺应时代要求,把中国传统的水墨艺术融入到海报设计中,既能引起消费者心理的共鸣,又能提升中国本土文化在大众心中的形象,而且由于水墨元素的运用,使海报原本的商业性也不再明显,加深了海报内在的思想性和艺术性。对水墨艺术元素这一千年文化符号的重新解读,使得当代设计师从中得到许多有益的启发和借鉴,并对其古为今用、推陈出新、将现代审美意识完美地融入到当代海报设计中,形成一个具有本土文化特色的时尚创新设计。2010年意尔康春夏品牌会的海报,随意的水墨线条,勾勒出运动人物,表现出运动的力量和乐趣,表现出中国水墨画形神兼备的特点,或深或浅的墨色中,可以感受到中国水墨艺术的自然、和谐、简约。让原本商业化的海报变得具有艺术色彩和思考价值,水墨画带给海报的不仅仅是它古典传统的艺术特色,还有它意蕴深远的思想内涵,让人们在感受到海报画面美好的同时也增加了对海报内涵的思索,这也是一种变相淡化商业气息的手段,更易被大众所接受。 3结语 水墨艺术是优秀的中华民族特色的绘画元素,而在海报中的运用现在还不够成熟,需要设计师首先掌握扎实的传统水墨技法,了解它本身所具有的民族性和艺术性,也需要设计师们去善加利用世界其他民族的优秀文化成果,不断创新,通过古典与现代的完美结合和撞击,来提升海报整体的设计感和审美感,让海报的画面更具内涵,思想更加丰满,同时也促进了中国本土文化与外来文化的交流,传承中华民族千年的文明和智慧,让海报不仅仅是商业化的象征,更是文化交流的典范。 作者:吴颖 吴皓 单位:江苏省淮阴师范学院传媒学院 海报设计毕业论文:博物馆中的海报设计论文 一、博物馆海报的特点 博物馆的海报设计,不同于普通商业海报、电影海报、和公益海报,是属于文化海报的范畴。相比美术馆和科技馆等其他展馆,博物馆的展览,大都以传统文化范畴的文物展为主,其形式语言也有着一定的特殊性。 1、艺术性特点: 一幅优秀的海报设计作品,不仅是宣传品和代言人,其本身也是一件美妙的艺术品。博物馆海报设计更应强调艺术特色。应用于不同的项目,要从艺术及文化的角度出发,了解了展览的详细内容,挖掘受众心理,才能运用恰当的方法表现其内容和风格。在设计中,运用伦勃朗光线营造历史感和故事感,是博物馆展览视觉语言最常用的艺术表现手法,是最能贴合传统文物展览氛围的艺术语言。伦勃朗光线让人们感觉到一种空间的存在,在海报中直接运用展品实物图像,文物在光线照射下,像正在讲述着一段故事,像是在演绎一出舞台剧。海报就像是绘画艺术作品,画面的光线和明暗,使主体物或表达的主题思想形象突出,画面的视觉形象强烈。在整个版面中,通过光线的运用,营造一种神秘感,通过光线来表达其中的不平凡。 2、趣味性特点: 同样是展示历史文物,勇于打破常规,往往能取得独特的效果。一幅主题突出、表现形式新颖、带有强烈趣味性的海报设计作品,能让观众眼前一亮,被其吸引。打破常规并不是无厘头的任意发挥,也不是故弄玄虚让观众摸不准猜不透,个性化表达在审美上的体现应当是从生活中寻找灵感,形成具有创造性和独特性的形式语言,运用构图形成视觉冲击,并且紧扣展览主题,看似简单平淡,却与观众息息相关,由此引导观众想象,形成无形互动,充分引起观众兴趣。 3、功能性特点: 博物馆的纸质宣传形式,除了海报张贴,还有宣传折页。海报向大家呈现展览的主题,而折页较之于海报,更细化了展览的内容介绍,在文字和图片上都更加丰富一些。将海报与折页合二为一,是博物馆海报设计的创新,将海报设计成文化产品,观众在参观前后,都可以购买自己喜欢的海报,既可以折叠起来当做普通宣传折页携带,让家人或朋友了解到展览的内容,又能放于家中作为装饰画,美化空间。这种新的海报设计手法,使得海报的功能性更为广泛,也让海报本身成为更有特色和吸引力的文化产物。 二、博物馆海报设计的基本原则 1.图文版式的内在统一: 文字是博物馆海报设计的重要组成部分之一。文字的设计,不仅是将展览的主题立意一目了然的呈现给观众,更是将文字融入画面的整体设计,成为海报图像的一部分。“在传播学中没有任何一个视觉样式只是为他自身而存在的,它总是要再现某种超越自身存在之外的东西。”①文字可协调整个海报平面的构图,起到平衡与协稳定的作用。在传统器物或传统绘画类展览中,汉字元素的运用呈现出中国传统文化的底蕴,汉字与英文的结合,更是加强了文字图形的意蕴。除了文字信息,图像信息的构思更是海报设计的重中之重。一幅具有代表性的、直击观众内心的图像,比繁杂的文字介绍在视觉上更有吸引力。不同的展览特质,需要通过不同类型的图像来传递展览的主题。不论是风景、人物、展品、元素还是特写,都要强调将点线面、图片及文字灵活地结合应用。要做到远视效果强、艺术表现力丰富,才能迅速抓住观众的眼球。 2.与展陈空间的整体统一: 博物馆海报设计既是独立的设计项目,又是总体设计的重要组成部分。展览的主题,展品的特色,整体的基调,都是海报传达给观众的直观信息。展陈空间的设计元素,同样需要体现在海报设计中,从而达到更协调统一的整体效果,如展厅的基调颜色,版面设计中用到的文字图形符号,海报设计里都可加以呼应体现。通过一定的符号和图案把展览的精神内涵提炼出来,深化展览的主题和定位,直接决定观众对展览的第一印象,有利于争取观众,加深信息传递的印象。博物馆海报设计要符合展览的整体设计,不可脱离版面设计、折页设计等,与整个展览的风格南辕北辙。 三、博物馆海报的重要性 作为文化海报的重要成员,博物馆海报担任着展览代言人的职责。如何能吸引大众的视线且引起广泛关注?是否能传达展览的信息?如何从传统刻板的内容中寻找具有现代感的视觉元素?这些都是博物馆海报设计中必须关注到的重要问题。博物馆展览的主角是历史文物,文物是它们所处时代文化的具象体现,博物馆海报设计不单要抓住文物的形式的内容,更要突出其反映出的传统文化特征。以现代审美视觉解读传统文化,丰富文化内涵,优秀的博物馆海报设计,能够让观众接受信息并享受视觉愉悦,达到功能性与审美性的完美统一。 作者:张文蕊 单位:安徽博物院 海报设计毕业论文:我国电影海报设计论文 一、电影海报色彩设计的重要性 色彩会影响人的情感、记忆、感知,使人产生联想,是平面设计要素里最先影响读者感知的。正如一个人开车在高速公路上行驶,前方有一个大广告牌,首先映入司机眼帘的一定是色彩,随着距离广告牌越来越近,图形和文字才能跃入人的视野。这就说明最能使人产生视觉冲击力和艺术感染力的就是色彩要素。电影海报中的色彩运用首先要考虑到与电影的主题和内容相协调。不同的色彩搭配效果会表达不同的内容与思想,给人不同的心理感受。红色、橙色、黄色的暖色搭配给人的视觉冲击力强,让人有温暖、愉快、兴奋的感觉;蓝色、绿色等冷色的搭配则给人理智、冷静的感觉。优秀的设计者则要会利用这种色彩联想来表现电影的主题,达到设计的目的。动画片《海底总动员》是描写一对可爱的小丑鱼父子在辽阔的太平洋上的冒险经历,它们交到了形形色色的朋友,也遭遇了各式各样的危机。这部影片的海报设计以蓝色为主要色调,让人感受到海底世界的美丽、深邃、神秘,是一个让人无法拒绝的碧蓝世界。电影《金色池塘》是一部家庭伦理片,表现高龄老人面对疾病和死亡的人生态度,因此海报设计用一种辉煌的夕阳色调,象征人生步入晚年的悲壮挽歌,以及美好的人间温情。电影海报的色彩在整体效果达到和谐的基础上,要有局部对比,也就是指可以运用一些强烈色彩的对比,以此来提升海报视觉冲击力,使读者瞬间心动。电影《蝙蝠侠》的其中一款海报设计,整体色调为蓝色,再加上出现在玻璃后面的模糊影像,形成冰冷、鬼魅的感觉,这使得用红色鲜血涂抹的字母十分突出,将电影的惊悚和血腥氛围表露无遗,直接就将读者带到惊悚和恐怖的中心。电影《地心末日》的预告海报以深邃的蓝色为基调,中间迸射出高亮度的火焰,使得整个海报色彩对比鲜明,使读者心理产生强烈的震撼,从而达到吸引观众的目的。 二、电影海报图形设计的重要性 图形是情感表达最直接的视觉符号,是用形象直观地传播信息、思想的视觉语言。色彩、图形、文字同为构成平面广告的三大设计要素,而图形设计是关键的一环。图形设计的优劣会直接影响到与色彩和文字之间的关系以及情感的准确传达。电影海报的受众很广泛,而他们存在着语言、地域、文化程度及思维方式上的差异,海报要通过图形设计来突破这些差异,利用视觉语言进行无声的交流,从而达到感染所有读者的艺术效果,使不同层次、不同地域的人们所接受。电影海报中的图形设计有着丰富的表现方法,如绘画、摄影、电脑特技处理而绘画中又分为素描、水彩、油画、漫画等;电脑特技可以制作二维图形、三维图形;摄影图片也可以通过电脑,利用不同的软件进行各种效果的处理。无论用怎样的表现方法制作出的图形,我们都把它归结为两种:具象图形和抽象图形。这两种形式并不是独立存在的,他们经常是相互影响,同时存在的。具象图形最大的特点就是写实,一般会用影片中的主要人物的精彩镜头或典型场景来表现影片的内容,使人们直观地了解影片的风格与内容。满足了人们的好奇心,使电影宣传更富成效。《孔雀》的海报图形为在麦田里的女主角骑自行车带动降落伞展开,以此来表现对梦想的追求,让人不禁想去了解这个女孩的梦想。这也是影片中的精彩情节,很好地表现了影片的主题内容。《非诚勿扰Ⅱ》的海报也是利用主要人物和主要场景来表现的,画面似明信片般的美丽,让人心动,想走进这美丽的风景,聆听美丽的故事。使人看后对影片的类型与风格一目了然。抽象图形是指海报的设计中通过抽象图形来表现影片的主题,借助抽象的图形来寓意一种精神,让读者慢慢品味和理解电影的主题和内涵。相对具象而言,是通过联想、象征、比喻、夸张、暗示等方式来完成启发和引导人们去感悟其中的哲理,以此去思考作品内在的真正的本质意义。电影《万有引力》前期推出的前导概念海报,通过另类的符号意向和电影中的要害元素,抽象地表达了《万有引力》中玄妙的男女情感关系。设计中没有融入任何明星元素,巧妙地将男女性别符号与代表束缚的手铐联合,暗喻了爱情中相互吸引又相互制约的引力法则。电影《变形金刚》的一款广告没有用变形金刚极具吸引力的整体形象,而是用了一只眼睛看着地球,表现了汽车人与地球的关系,至于是什么样的关系,是共同保卫地球还是使人类陷入灾难,就要靠读者自己体会了。无论哪种表现方式、方法,图形设计的追求在于瞬间抓住读者的视线,使读者最大程度地接收和理解海报所要传达的信息,从而吸引读者去观看影片。 三、电影海报文字设计的重要性 电影海报中的文字主要包括影片名称和一些与影片相关的文字信息,如介绍影片内容的文字、主要演员、导演、出品公司、上映时间等。除了色彩和图形,电影海报的字体设计也是非常重要的,作为画面的重要组成部分,文字的设计必须服从海报的整体设计风格,达到宣传和推广电影的目的。优秀电影海报的字体设计不仅仅担当着传递信息的作用,还可以充当图形、点、线等元素,融合到整个画面的设计中,达到整体诉求的效果。电影《让子弹飞》的系列海报中,一颗子弹从左边字体穿行而过,刚好利用了四个字的笔画连接,并且字体做了向右倾斜的处理,同时笔触凌厉。这种图形化的处理让人觉得字体的设计与文字含义、影片内容相得益彰,是一种完美的结合。动画片《冰河世纪2》海报中的片名文字也做了图形化处理,把文字制作成了立体感强烈的冰块,或是漂浮在水中,或是被举在动画人物的手中,或是把动画人物冻在冰块中,既生动形象,又可爱,表达了影片轻松、幽默的类型。中国是一个历史悠久的国家,文字种类很多,不同的民族、不同的历史时期有不同的文字。汉字经过长期的历史演变,字体的多样性以及神韵的多样性,使设计师可以根据影片内容主题和海报表现风格,选择适当的字体来传达影片的精神内涵。在中国电影海报设计中书法字经常被采用,它具有很强的设计感与艺术表现力。尤其是一些具有历史文化背景或是文化氛围浓重的电影往往会选择书法字体来表现,能增加电影海报的文化内涵,渲染电影气质。《关云长》《唐山大地震》《无间道》《无极》等影片海报中的字体设计都是优秀的范例,不同的字体有着自己独特的个性,给人不同的气质感受,优秀的电影海报在这点上的把握往往是准确吻合的,并对电影主题和海报风格属性起着烘托作用。优秀的电影海报设计,往往对色彩、图形、文字等设计元素运用相得益彰,只有三大要素完美的结合,才能提升视觉表现力,又具备独特的艺术魅力。每一部影片都有自己独特的个性,设计者要善于利用三大要素之间的关系,创作出既符合大众审美,又具有独特个性魅力的海报作品。 作者:于欢 单位:长春工业大学艺术设计学院 海报设计毕业论文:关于儿童画的海报设计论文 1海报设计的起源 我们可以注意到在早期的艺术都是以简单、写真、表现生活的真实。与儿童绘画体现的是一样的效果。儿童绘画就像早期的艺术设计一样。写真、简单、特点明确。美术由此慢慢发展起来,海报的设计也是在美术发展达到一定程度的时候开始慢慢展现出来。首先,海报这一名称,最早起源于上海。旧时,上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”,而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物,也许是因为这个关系的缘故,人们便把它叫做“海报”。 2儿童绘画中对海报设计的关联 儿童绘画跟海报设计可能有很多人看不到他们之间的关系。分析儿童绘画在颜色上与海报设计之间的联系。我们提到儿童绘画首先想到的是儿童画颜色丰富,用色大胆。在他们的眼中不会有我们学习的冷暖色。在他们眼中看到什么就画什么,想到什么就画什么。我们可以发现,在他们的眼中太阳就是大红色,树就是绿色,天空就是全部为蓝色。在我们绘画中太阳我们会加上黄色,天空会加上白色。这些颜色都是我们后续的按照所学习的颜色加上去的,虽然颜色柔和了些许,但是与儿童画想比失去了原有的色彩。反而没有原色更加舒服,感觉更加粗旷、朴实、明快、吸引眼球。特征也不再那么明显。其实仔细分析的话我们可以看到,很多海报都有与儿童画相似的色彩体系。我们单看用色,我们会发现他的用色单纯,色彩名都比较高,给我们以强烈的视觉冲击。对比儿童画我们可以看到一样的效果。儿童画色彩简单明快,不会注意透视构图,他们会根据自己的感觉与想象去绘画,这个反而达到了我们想不到的效果。再次就是儿童画的构图与海报设计之间的关系。儿童画我们可以看到线条粗旷、稚嫩,而且手法简单淳朴,给人们一种很容易亲近的感觉,同时在构图时他们不会考虑到透视,远近的关系。他们凭借自己的第一感觉去模仿、去夸张,我们反而感觉这种表现手法更加能够传达出一种神韵,一种自然、纯真的质感。在儿童绘画中没有原则的原则去构图,没有比例的约束反而更加能够引起人们的眼球,传达出更加明确的思想。最后就是儿童画的特征以及线条运用。儿童画特征很明显就是用色丰富、天马行空。他们脑海中各种奇幻的想法,都是无拘无束的设计与思考,都值得我们去借鉴。在所画事物的整体设计上,儿童画能够明确的抓住事物、人物的特征。在笔者的研究当中,也是一个成长的过程,从刚开始的用色构图来模仿,到现在的及简状态,这也是一个慢慢成长的过程,现在设计都在推崇简单,有就是无,无就是有。这是未来的趋势。极简笔者觉得就有必要提一下日本的设计。我们不可否认日本人的设计是值得我们去学习的。他们由于国家面积比较小,练就了他们精致、简约的设计风格。其实中国跟日本的自然地理环境不一样,因此也有不同的审美标准跟要求。“日本人生息的世界非常狭小,几乎没有大陆国家那种宏大严峻的自然景观……由此养成了日本人纤细的感觉和纤细的情感”。他们在禅宗思想上也是“以韵味胜,以精巧胜”。因此我们可以看到儿童画其实是可以给予我们设计师学习与研究的。 3结语 其实世间万物都是一个成长的过程,就像我们刚刚开始学习设计时,总是很简单,想让画面丰满,颜色绚丽但是苦于没有想法没有元素。到后续的学习与成长以后开始慢慢做减法。想办法让画面显得越来越简单。就像这个历史来说,刚开始史前艺术——岩画,只有线条,到后续的先秦、秦汉时期以至于到清明跟近代美术,开始变得繁琐的花纹。到现在以简单唯美。简约而不简单。总之,设计、艺术是相通的。我们可以通过设计再设计,也可以通过不是设计发现设计, 作者:申珂艳 单位:中国地质大学武汉艺术与传媒学院 海报设计毕业论文:电影海报设计论文 一、王家卫的电影海报特点 王家卫的电影海报逐渐呈现出与众不同的风格特色,形成了其标志化的象征,对此可以总结出王家卫电影海报的两大特点:一是独特的视觉性,王家卫的电影海报往往通过画面结构、色彩渲染来表达平面视觉语言,善于利用设计元素来营造与渲染情感氛围,给观众耳目一新的视觉审美感受,在第一印象中就能让观众对其念念不忘;二是极富感染力的叙事性,为了在叙事上达到渲染的效果,王家卫的电影海报常常从细节入手,通过合理的取舍、创意的组织来表现影片最吸引人之处,从而准确抓住观众的好奇心理。因而,王家卫的电影海报与其电影作品一样充满了浓浓的艺术气息,同时也不忘满足电影的商业性特征,可以说王家卫的电影海报真实达到了视觉与叙事的双赢。纵观王家卫的电影海报会发现,他极擅长在空间上大做文章,尤其深谙“方向”这一空间设计元素的使用之道,在海报空间组织结构上利用海报人物中的不同方向为观众营造不同的视觉与心理感受,从而达到视觉上的冲击。同时,色彩处理也是王家卫电影海报中的一大亮点,通过色调的明暗处理、色彩的合理搭配,从而营造出一种朦胧、迷离、虚焦的视觉效果,此外再加上各种不同效果的美术字体,通过诗意的文字来传达影片的内容,发挥文字的联想叙事,进而增强了海报视觉与叙事的艺术审美魅力。而这些电影海报设计特点共同构建了王家卫电影的风格特色,将其电影事业推得更高更远,成就与巩固了王家卫在中国电影界的地位。 二、视觉与叙事双赢的王家卫电影海报设计 (一)直白的视觉与叙事表现力 电影海报作为一种宣传方式,其所具有的商业性不言而喻,王家卫的电影海报也是如此。与其他电影海报设计一样,王家卫也懂得利用明星效应来为自己的电影作良好的宣传,因而其电影海报设计中呈现出直白的视觉与叙事表现力。观众对于此种电影海报设计往往非常喜爱,以电影中主要人物的明星扮演者为主要的海报设计元素,通过海报上的电影明星能够很好抓住观众的眼球,而后吸引观众进一步仔细查看海报上的其他信息内容,包括片名、导演、演员等。当然,这种直白的电影海报设计也需要注意利用明星来拉近观众与影片的距离,从视觉上营造出电影明星与观众交流的遐想,以加深观众对电影的印象,利用平面视觉语言向观众展开独特的叙事,进而为电影带来良好的宣传效益。如在《阿飞正传》(1990年)的电影海报设计中,海报里都是主要演员的不同人物造型,可以说是一个明星大集合的海报画面,其他演员都是独立个体的形态,唯独梁朝伟与刘德华两人好似一对联系体,只见他们相向而坐好似存在眼神或语言的交流,不得不说这些演员阵容对观众具有极大的吸引力。又如《东邪西毒》(1994年)中的电影海报设计,同样以主要演员为海报的主体,所有明星演员在海报中围绕成一个圆形,将演员在影片中的造型以特写镜头的方式展现而出。再如影片《堕落天使》(1995年)的电影海报设计,演员黎明戴着墨镜手中持枪表情严肃的瞬间画面占据了整个海报的左上角,而海报的右下角又是黎明特写镜头的回眸,左下角是李嘉欣低头略带微笑的画面,整个海报画面显示出直白的演员阵容,同时其图片结构秩序又富含深意叙事,极易勾起观众的观看欲望。由此看来,王家卫对观众的审美心理了如指掌,直白地使用明星效应来设计电影海报,重点突出演员造型,同时通过匠心独运的图形秩序规划以达到视觉与叙事的双重表达,并且还能有效实现对电影作品的宣传。 (二)朦胧的色彩视觉与文字叙事 在电影海报设计中,色彩是其中重要的元素,能够为电影海报设计渲染出不同的视觉效果,从而达到吸引观众的目的。从心理学角度来说,朦胧感、神秘性的图片能够很好地勾起人们的好奇与探寻心理,因而在进行电影海报设计时,设计师抓住了观众的这一心理,通过朦胧的色彩处理来营造出神秘意境,同时利用模糊的文字表达来深化影片的主题,以此来激发观众的观看兴趣。为了使电影海报能够达到较好的传播效果,设计者在准确把握了影片内涵之后,在视觉图像中运用朦胧色彩处理来渲染整体的电影海报设计,并从艺术视角出发创意性进行构图,从而使图片元素与色彩达到融合、衬托的艺术效果,以刺激观众的审美感官,微妙地引起观众的情感共鸣。事实上这种设计手法看似简洁、干练,但却能达到最佳的宣传效果,很好引起观众注意。而王家卫的许多电影海报都具有朦胧的色彩视觉与文字叙事效果,彰显了其电影海报设计的艺术风格特色。如《旺角卡门》(1988年)这部电影的海报设计,以暗红色为整个海报的主色调,在一个红色的电话亭中身着白色T恤的刘德华与身着黑色连衣纱裙的张曼玉深情拥吻,此时电话亭中的金色质感、红色背景与演员衣服颜色完美融合,营造出一种朦胧的、兴奋的视觉体验。而在海报的下方,同样出现了暗红色的“astearsgoby”字体,令这部影片的英文标题也具有朦胧叙事感。又如《花样年华》(2000年),其中的电影海报在色彩设计上呈现出复古的色调,只见张曼玉穿着暗蓝色的旗袍低头轻靠在被金黄阳光笼罩中的墙壁上,而在她对面站着身穿黑色西服的梁朝伟,他一手捏着嘴上的香烟,另一只手插在口袋中低头而站,墙壁上折射出他的倒影给观众营造出一种孤独之感。而海报下方是白色的“Inthemoodforlove”英文片名与中文字体“花样年华”,此时海报上的色彩处理具有一种迷离、黯淡、朦胧的视觉与文字表达效果。 (三)醒目的视觉氛围与联想叙事 常规的电影海报设计以突出影片故事剧情为主,通过创意性构图与人物关系表现来达到醒目的视觉效果,以激发观众的无限联想与想象。于是,设计者会将海报中的平面视觉语言与影片中的内容情感相结合,挖掘极具艺术感染力的视觉元素,通过构图、色彩等传递出影片中的人物情感,同时通过相关的文字介绍将视觉元素与情感元素实现相互交接与契合,以发挥艺术性与技术性的共同作用,实现视觉氛围与联想叙事的营造与渲染。因而设计者在进行海报设计的过程中需要树立人文观点,考虑观众的视觉心理,以醒目的视觉氛围与联想叙事来满足观众不断变化与提升的审美需求。而对电影故事剧情的把握能够为设计者提供更多的创作灵感,设计者可以在影片中提取富有吸引力、独特性的演员人物造型,而后通过创意思维将其融入海报设计中,以达到视觉上的醒目与叙事上的联想。 营造视觉氛围,激发观众联想,这是王家卫电影海报中最令观众赞不绝口的地方。王家卫往往通过巧妙的色彩处理、出人意料的人物关系表现为海报设计营造出醒目的视觉氛围,同时通过简短却诗意的文字来叙述影片的剧情或人物的内心,进而引起观众想要一探究竟的冲动。因而,王家卫的电影海报设计空间效果非常理想,往往打破了时空的限制,从而让影片中的人与人、人与事产生一定的关联性,触发观众在现实生活中的情感体验,让观众进入更为广阔的联想当中。如在影片《春光乍泄》中,整幅海报的二分之一都被张国荣与梁朝伟所占据,只见在昏黄的色调背景下张国荣自然而平静地靠在梁朝伟肩上,而梁朝伟的脸上则表现出思考的神情,呈现出一种沧桑之感,营造出一种醒目的视觉氛围。而海报的其他空间则被影片的英文标题与英文内容介绍所填满,通过简单的文字叙事观众对影片剧情有大概的了解,因而容易产生丰富的联想,猜想两人之间的关系以及故事剧情的演变。 三、结语 现如今电影海报仍是一种重要的宣传与造势手段,许多电影人更加注重提升这张“名片”的质感,以此来达到吸引与冲击观众视觉及心理的目的。而通过分析王家卫的电影海报,可以发现其很好把握了艺术性与商业性的设计准则,突破了常规电影海报设计中剧情式的风格,树立了美术与摄影艺术相结合的设计理念,注重视觉与叙事的双重表现。因而,王家卫的电影海报设计往往给观众一种时代新鲜感以及独特性,通过直白的视觉与叙事表现力为电影带来良好的宣传效益;利用朦胧的色彩视觉与文字叙事来勾起人们的好奇与探寻心理;同时通过醒目的视觉氛围与联想叙事来引起观众想要一探究竟的冲动。所以王家卫的电影海报设计总是会让观众印象深刻,而视觉与叙事双赢的电影海报设计也助推了王家卫电影作品的声誉。 作者:柴鹏举 单位:河南职业技术学院 海报设计毕业论文:广告海报设计论文 一、汉字的视觉符号特征 (一)汉字构成之六书法制。汉文字基本包括了“象形、形声、会意、指事、转注、假借”六种文字构成组合方式,即“六书”。它阐明了汉字的结构形体和使用方法的造字规律。汉字在其演化进程中始终维持了象形符号的基本形态,有着诉诸直觉的审美特征。并在原有的构成基础上以六书法则进行多种不同组合,不断丰富着汉字的信息传达容量。 (二)汉字构成之永字八法。汉字结构基本是由笔画构成。“永字八法”中包含了点、横、竖、撇、捺、折、弯、钩等笔画。通过笔画的不同组合搭配,加上不同字体的运笔变化,使汉字的书写富有气韵生动的形式美感。汉字结构决定了字符的基本形态,是在平面上综合基本笔画并且和谐构建的体势空间。认识汉字结构,实际上就是培养超前的形象空间和构图意识。书法的顿挫徐缓则代表中国所特有的线条抽象造型艺术。这种书写文化,重视线条的排列组合与构成意境,凝聚着国人对美学原则的把握。其秩序的明朗均衡、比例的疏朗严谨,构成为一种流动的视觉感受。由于汉字具有独立的形态和概念,并始终保持了象形符号和图像图式的基本要素,汉字中独特的造型艺术以及所凝聚的思维方式,不仅贯穿于我们的渊远的文化历史,也能够直接影响和启发现代人的设计思维模式。因此,汉字无疑是人类社会最为成功和伟大的图形符号设计,可将其纳入平面设计的概念和范畴之内。 二、汉字的平面设计特征 笔画是汉字构成的最为基础的元素,汉字结构的方式不外乎为独体与合体,两者同时具有文字和形态意义上的完整性。其中按形式又可分为半包围、全包围、左右、上下等等。每个汉字的结构组织均演绎着和谐、平衡、对称等构成形式美的原则。 (一)汉字的点线面。汉字的笔画和部首即是点线面,是基本构成要素。在汉字的视觉设计中,将长短曲直不一的点线进行安排,集点线于面,进行有序同构。汉字笔画具有宽窄、高矮、圆方等不同特征,点和面分布在方块的面之中,有着疏密有致的错落。再由书写到书法,由篆写到各种印刷体,风格迥异,均体现出汉字构成中点线面的可塑性与多样化。 (二)汉字的设计构成。汉字笔画结构严谨,体现了自然的平面构图美学价值。其讲究均齐、对称、平衡美,富有节奏和韵律,在视觉上有着相互联系又具有相对独立的特点。汉字的整体构型呈现二维的平面,秩序井然。多种笔画和结构的组合方式分布在同一平面里,不越雷池地同构与组合,体现了空间布局的逻辑合理性。在组合上则具有相交、相接、相离等变化形式,多种灵活的排列方式丰富了汉字的可设计性。汉字的笔锋粗细、紧松疏密、间架结构等因素构成了变化万千的动态空间。尤其是中国书法,具有谋篇布局的结构“章法”;注重对位置和势的经营;有着刚柔相济的线条流动而形成的法度动势以及意形感。 三、汉字在广告海报设计中的运用 汉字的图形构成形态从表意性、审美性、表情性等侧面均体现了造型艺术的源流。在对汉字造型进行研究,遵循汉字的用字和组字规律的同时,应该对汉字文化予以足够深入的掌握和理解。其中最为重要的是解读国人在这种二维空间内,对于事物形象进行概括以及创造性表现的文化基因。研究分析汉字中的视觉形式与设计语言,借用其中意形的精练,运用其中的元素和意境,对于现代海报设计中思维创造力的开拓有着积极而实用的意义。刘小康说,“每个汉字都好像一幅图画,具有创意及意境,令人着迷,如止戈为武,表示制止战争还是要靠武力。用会意字造字,不是规范化的也可猜想其含义,这种对汉字造字了解,对设计有很多启发......”汉字元素的研究主要在于发掘文字的深刻内涵,突破笔画束缚,强调形态要素的重构,以“形”和“意”为视觉基点,以更好地来达成表现上的精确以及视觉沟通的顺畅。靳棣强在《艺术与设计》海报中,运用永字八法中的横、竖、钩为基础构成,运用汉字笔画本身特有的峰棱的起伏构造,在画面中呈现了不同的形态和走势。水墨与火光两种物质质感的对比相容,展示了不一般的人文意境。在《文字的感情》海报中,他则进行了介于书与画之间的创作方法,将“山、水、风、云”四个汉字造型进行形象性的画化,象征中国传统文化的文房四宝。笔墨纸砚与字体书法浑然一体,实物的具象和书法的抽象相得益彰。画面效果行云流水,散发着化字为意的玄意气息,展示了书画同源的图像意义。只有对汉字形意的深入观察和体会领悟,才能将文字创作地游刃有余。这随手拈来的字形运用,令人折服。汉字元素在现代海报中的运用是以汉字作为主要载体的视觉化设计形式,赋予现代审美所需的构图、意境等而产生新的设计传达手段。它的设计思维过程是根据设计主题的意象,对其要素进行挑选变换和整合,结合汉字的语义传达优势,将汉字进行提炼、解构重组、衍生延异,使汉字打破现有的单元化的秩序并且得以新生。它作为设计元素的多样和丰富,能够为现代海报设计的表象形态提供多元化的构成意境和运用空间。汉字在海报设计中的运用不仅是探索表现形式上的创新,更重要的是对其中情感内在体验的表现和利用汉字的文化认同以及文化属性来达成海报设计中的视觉传播,在传承和创新之间找到结合点。 四、汉字在广告海报设计中运用的创作手法和基本形式 掌握汉字元素的基本构造和内在意义,从而可以衍生其信息解读与传达的优势。找到汉字内部构造的关系,在线条的搭配和构成的安排上,运用对比、对称、均衡等原理,或者与其它元素的穿插重叠,在汉字固有字体结构的基础上,进行分解、同构、置换等,以达到有意的繁与简、断与连等,形与结构的再造和延异。运用笔画潜在的关联性,违背和颠覆其排列逻辑而形成新视觉形式,让汉字意义的识别以及其文化的显像成为新的艺术载体。在海报设计中应着重把握汉字的笔画、组字及结构规律,理解中国哲学审美中节奏韵律、变化对比等法则,考虑它的字符意义和形态意义的协调统一,以有效地达到视觉传达的目的。 (一)分解分割。将汉字笔画进行分解,以点、线、面的元素形式呈现,或是有目的地将其打散并加以分割破坏。汉字每一笔画都具有独立和完整性,都有其局势的不同构成。对字符进行一定裁剪取舍,打破完整性但保留可识别的基本特征,或是截取笔画局部来形成画面的分布,利用汉字本身的形态意义达到信息传达目的。如田中一光《新古典主义》海报,印刷字体进行切割放大,用汉字主体本身独特的布局和构造形象充满整个空间,笔画被作为海报的主要构成要素,字体缺失后依然表意完整,并赋予招贴现代设计与构成的美感,而内容和形式的结合加强了画面的视觉冲击力。 (二)解构置换。将汉字笔画进行解构,将汉字结构形式与其它不同字体进行置换或更改,发掘文字隐蔽在逻辑定理之下的相互联系,形成另一种完整的字体或字组的形式表达。找到事物内部构造类似或雷同的关系,使其进行信息的更改交换,达到沟通及共通的目的,从而使达到元素之间的融合。这就是利用解构主义手法使汉字图形具有鲜明的可视性和可读性。国际海报双年展中,孔森的海报《OLYMPIC-北京》和《HAPPY-乐》,跨越了中外文化交流的沟鸿。在似与不似之间的抽象线条,远观为小篆体的中国汉字“北京、乐”,与此同时勾勒出了HAPPY和OLYMPIC的英文单词。两种文字的在书写上有机同构。它充分运用汉字的语言图像化、物象符号化特征,以两种文字笔划形象的置换而得到富有情趣和明了直接的结构体现,传达了“奥运无国界、沟通无障碍”的运动会理念。 (三)重组同构。关注汉字结构框架本身的字符含义和运用规律,遵循汉字的构字逻辑而进行意义和形态上的共通。将原来的结构关系打破和颠覆而将其要素重组,将两种或以上的不同元素组合同构,或是围绕共同的部首和偏旁,合理安置剩余笔画线条。笔画按照一定的规律和空间需要重新组合,或赋予前所未有的构造形态,以达到内容和主题形式的统一。由于汉字结构或者笔画共用一形,而产生构成形态上的合成感以及标志性、符号性。靳埭强在海报《朝鲜统一》中,“韩、朝”的同一偏旁部首被作为同构成的要素,起到联结韩字和朝字的作用,生动传达了韩朝同根的民族亲情,象征虽然国体对立但南北一家不可分割,使汉字自身的涵义与海报主题严谨相结合。 (四)将虚拟实。汉字的虚是相对于实空间而言,就如古老的阴阳太级图一般,“以白计黑”,实与虚的互为补充,构建出汉字字形的虚实相济效果。从笔画入手,削弱局部,将某一部分细节的减少和省略而保留汉字的关键部位。以部分的缺失因为视觉的惯性而触发对该字的整体识别思维,这是一种以有限创造无限的创作手法。西湖湖心亭有乾隆皇帝所题的奇怪文字“二”,意为“风月无边”,实质是“风月”的繁体字去掉外包围结构而保留的字芯,意喻引起无边无际的怡人情感,这种启人智慧的暗喻手法让人领略到汉字博大丰富的底蕴。靳埭强的个人展览海报中,将汉字笔画省略,去掉“国”字的全包围结构,保留其中的玉字部分和纸边形成的隐形的方框,代表引发无限想象空间,隐喻设计无边界的理念。国字中“点”这一笔画变化成晕开的红色水墨,不但表现自我风格的设计意境,还象征了展览的成功圆满。这是突破汉字常规结构秩序,形成简约的国际化设计语言风格。 (五)重构变异。即把原有的字形解体,在破坏中进行再造和重建,并在文字原形的意境空间内进行突破和重新规划调整,延伸笔画内容并使其形态变异。运用不同书体的笔画更换,亦字亦画的穿插,在辨识中产生意趣,丰富汉字结构,从而为原来单调的视觉形象添增变化的生动情境,以此提升汉字传达的视觉冲击力。靳埭强作品《互动》中,“互”字的笔画通过重构和变异,形成了人们在进行交流时不可或缺的目光互动。同时“互”字的交叉连接的笔画象是中国文化中的阴阳八卦,象征无穷和相生相克,引喻互动的辩证哲学含义,贴切地传达了互动的微妙性和重要性。经过替换扩张的笔画不但丰富了画面效果,而且还加强了视觉流程,使得海报主题信息鲜明而集中。 (六)字图结合。从广义的视觉效应角度来说,由于汉字源于象形文字,任何一种形式的汉字字体都可以视之为已经规范化规律化的图式造型。以字作为图形绘制的点线面进行装饰,突出形式功能,图意与字意相互映衬,形成新效果,可以将文字形态进行气象万千的编排,从而将原本平铺直白的字体语言进行生动的表述。汉字凝结了中国人长于整体把握和形象感悟的思维方式,是从具象到象形、从象形到抽象的艺术造型,是中国特有的审美意境的表达,它的任何一种形态都富有生命的张力。汉字以一种最为简单纯粹的要素,运用最为丰富多变的构成方式,设计出了架构完美并且具有深刻内涵的视觉符号,其字符之间具有递增和开放性的同构能力,展示了中国东方的文化智慧。汉字元素在现代海报中的造型创作,是利用汉字丰富的秩序和结构关系作为视觉语言元素,对传统思维模式的一种颠覆和悖逆,着力于拥有本土文化内涵,却赋予现代设计观念的诠释,为我们展示的是一种立象以尽其意的艺术境界。 五、总结 设计师王序说:“冲突实际可归为一个沟通问题,中国设计师应解决中西文化冲突的问题,用简单明了的设计语言,把中国的哲学带到世界其他地方去。”汉字元素为现代海报中的表象构建了新的思维架构,丰富了形态载体和创意手段。其多元化的创作手法是对其文化语言的一种推陈出新,这是对中国设计与国际化设计间的平衡点的寻求,是传统的民族语言与新时代切合契机的改造、扩大和运用。 作者:刘俊 单位:浙江艺术职业学院 海报设计毕业论文:初中美术课堂海报设计论文 一、初中美术课堂海报中存在的创造性设计思维 1.逆向思维 在海报设计的过程,逆向思维也可以称为反向思维,是对学生设计思维进行训练时最常使用和反常规的一种方式。由于学生在海报设计过程中,使用常规的设计思维已经很难有亮点出现,严重缺乏创造性,因此老师可以训练学生的逆向设计思维,抛弃原有的设计思维模式,对思维模式进行颠倒,以提高学生的创造力。例如正负形设计原理的讲解过程中,老师要首先向学生展示一下正负形的设计图,通过正负形实体让学生准确的掌握正负形的设计理念,以充分的反映自己的思想与思维方式。通过正形与负形的对比,来挖掘更深层次的内涵,从而培养学生的逆向思维,为锻炼学生的设计思维提供平台与机会。 2.求异思维 在初中美术海报设计教学的过程中,老师要将求异思维传达给学生,要打破求同思维给予的束缚,进行海报设计的创新,要标新立异,找出与传统观点不同的观点,提高海报设计的个性,从而与别人的设计作品存在很大的区别。例如老师在向学生传达求异思维的思想时,可以通过元素替代的方式来引导学生的海报设计思维。在培养学生求异思维的过程中,老师可以设定一个固定的物体,让学生通过自己的想象,将该物体中的某一部分替换,从而发挥学生主观想象力的作用,创造成形式各异的海报设计图案,以培养我国中学生的创造思维和创新能力,推动我国中学生素质的上升。 二、对学生的创意思维进行培养 海报最重要的作用就是能够将设计者的思想在第一时间传达给参观者,这就对学生的海报设计水平提出了更高的要求,因此初中美术老师要采取多种措施,来提高学生的海报设计水平,并对学生海报设计思维进行训练。老师可以多向学生讲解自己的生活体验,并向学生询问如果他遇到这种情况要怎么办,以此来提高学生的生活经验,以开阔学生视野,从而为学生的海报设计奠定基础,打破学生身上的束缚。老师还可以通过多种途径来培养学生的想象和联想能力,从而来衔接自己意识中的思维碎片,因此老师可以对学生的联想进行有针对性的训练,让学生将看似毫无联系的因素联系在一起,以碰撞出新的火花。例如在《图形联想创意》一文的讲解过程中,老师就可以充分利用我们所学的海报设计的理论知识进行,让学生以铅笔为元素来进行联想和创意,有的学生将铅笔说成是香蕉,还有的学生赋予了铅笔彩虹的颜色,还有的学生通过将铅笔进行不规则的排列来反映自己的思想,还有的学生利用铅笔和铅笔的影子来表达情感,有的学生将铅笔进行了拟人化等等,通过多种形式来反映学生的创意设计思维,通过学生设计的海报能够与学生进行思想上的交流和沟通,实现了海报设计的意义。 三、总结 综上所述,在初中美术课堂海报教学中,老师要注意对学生的创意思维进行培养,以提高我国初中学生的海报设计水平,通过学生对事物和符号的重新组合,来传达出自己的思想,不仅打破了我国中学生传统的思维模式,大幅度提高了学生的创新能力和想象力,而且还提高了我国中学生的整体素质。 作者:刘晔 单位:浙江丽水经济开发区第二中学 海报设计毕业论文:视觉心理效应电影海报设计论文 一、当代电影海报设计的特征 在当代,电影艺术发展到了一个新的阶段,电影海报也表现出了全新的艺术特征。具体来说,包含以下几个方面。首先是个性化。在视觉图像时代下,人们每天都被大量的视觉图像信息所包围,所以一幅平面设计作品要想得到人们的关注,就势必要表现出一定的个性化风格。很多设计者都将自己独特的构思倾注于作品中,并由创新的手法对其进行了表现,呈现出了鲜明的个性风格。其次是审美化。电影海报最初的价值和功用,主要体现为电影相关信息的传递。但是伴随着电影的发展,电影海报也成为一种真正而完整的艺术创作。每一部电影海报都倾注了设计者的心血,除了电影信息、内容和风格的表现外,更表现出了一种审美价值,在给观众以视觉审美体验的同时,又带给观众以精神上的陶冶和愉悦。最后是丰富性。前文中提到,最初的电影海报设计主要是采用手绘的方式完成的,而伴随着科技的发展,电影海报制作的手段也是越来越丰富。特别是近年来电脑制图技术的出现,更是让电影海报设计有了全新的视觉表现,给观众以强烈视觉冲击力,获得了更好的宣传效果。可以看出,当代电影海报设计较之以往是有着巨大发展的,其价值和意义也再一次得到了印证和凸显。 二、当代电影海报设计的视觉心理效应 (一)电影海报设计的视觉冲击力 对电影进行宣传是电影海报最本质的作用,所以要求电影海报在具有观赏价值的同时,还要表现出一定的视觉冲击力,由此才能引起观众的兴趣,达到设计的初衷。对此设计者是有着深刻认识的,并有着十分丰富的表现手法。首先是用文字图形化突出主题。在一般的平面设计中,图形、色彩和文字三者之间是有着一定界限的,并分别发挥着各自的功用。但是在电影海报设计中,为了获得更具有视觉冲击力的效果,所以经常把几个要素进行组合运用,文字图形化就是一个重要手法,其有效打破了文字和图形相分离的局面,以更加新颖的形式表现出了更加深刻的内涵。如电影《冰河世纪2》的海报,虽然海报中有“IceAge2”的字样,但是其表现形式却是不同寻常的,设计者采用了冰川所特有的淡蓝色,然后对文字进行了三维透视处理,同时在肌理上追求裂痕效果,并对其进行了上下排列,使整个文字看起来更像是一个冰川,由此获得了强烈的视觉冲击力。其次是用画面来讲述故事。电影表现的是动态发展的剧情,而电影海报的画面却是静止不动的,所以用静态来表现动态,本身就具有很高的难度。很多设计者通过场景叠加等手法,让原本静止的画面讲述了一个个动人而完整的故事。比如《唐山大地震》的海报,整个画面采用了老照片式的怀旧色彩,一堆破烂的废墟铺满了画面的上方,但是却有一个小女孩站在这片废墟之上,在弥漫的烟雾中若隐若现。同时文字中的“唐山”二字,采用了印章的形式,表明了这是一个真实的历史事件。而“大地震”三个字则被处理成立体而皴裂的效果,就像是地震时土地裂开的景象。简单的一张海报,却将时间、地点、人物、事件等要素全部予以艺术化的表现,并由此引发起人们对那场灾难的记忆,当观众看到这则海报时,一个真实的历史故事也就娓娓道来。最后使用局部特写来冲击眼球。在一些电影海报中,一些设计者经常对具有代表性和典型性的事物进行特写处理,通过视觉上的放大来引发观众心理上的放大,由此给观众以更加震撼的视觉和心理体验。如《钢琴家》,其表现的是一个犹太钢琴家在二战时期遭到迫害却顽强生存下来的故事,对于一个钢琴家来说,最重要的莫过于双手了,所以海报就对正在演奏钢琴的双手进行了特写,给观众留下了深刻的印象。可以看出,电影海报所呈现出来的视觉冲击力,对于观众的心理作用是明显而巨大的,并从本质上提升了电影的宣传效果。 (二)电影海报设计的文化特质 当代电影海报,所起到的不仅是电影信息的传达功能,而是具有独立而丰厚的审美价值,并由此形成了多元化的艺术风格,带给观众以独特而深刻的心理体验。具体来说,首先是色彩的心理意蕴。色彩是人们感知事物的第一要素,同时在色彩的发展过程中,也形成了一定的色彩心理规律。如红色表示热情、黑色代表神秘等,色彩的效果越明显、越深刻,其表现出的心理色彩就会越强烈,同时表现出一种意蕴美感。如电影《英雄》的海报设计,看过这部电影的观众都对整个电影的色彩有着十分深刻的印象,特别深秋胡杨林下打斗的那场戏,更是让观众深刻体验到了色彩的唯美之感。所以海报设计也充分表现出了这种风格。整个作品采用了红色和黄色作为主色调,主人公的神情镇定,眼神中带着决绝,背景是随风飘舞的火红树叶,在阳光的照射下下,主人公的脸色也被映成了绯红,其表现出的不仅是事件发生的场景和文化,更是一种审美、精神和文化。其次是民族元素的运用。正所谓越是民族的,越是世界的。在文化多元化发展的当代,只有对民族性的坚持和表达,才能在激烈的文化竞争中脱颖而出,除了能够满足本土观众的审美需要之外,更能够充分激发起外国观众的兴趣。比如《霸王别姬》,电影讲述的是一个与京剧有关的故事,而电影海报的设计更是别出心裁,整个画面十分简单,就是一个京剧中的旦角,正对着镜子勾勒自己的媚眼。京剧被誉为“国粹”,是中华民族文化中的瑰宝。画面使用了勾勒媚眼这一幕,不但简洁表明了电影的信息,更充分展示出了中国传统文化的魅力。最后是意境的营造。意境是东方艺术中特有的审美范畴,也是各种艺术创作的最高境界,其通过一个情景交融、虚实相生、空灵飞动情境的营造,给观众带来别样而深刻的审美感受。比如《白银帝国》的海报设计,采用了中国写意水墨的形式,画面中的人物以背影的形式呈现,其背后则是肆意挥洒的水墨,将人物的衣着和水墨自然地融为一体,给人以行云流水之感,更由此营造出了一个深邃、空灵而缥缈的意境。可以看出,当代的电影海报设计都有着浓郁的文化特质,能够有效作用于观众的心理,在尚未看到电影之前,就对整个电影的风格、内涵有了深入的了解,为正式观影做了充分的准备。 (三)电影海报设计的心理体验 在电影海报设计中,采用不同的表述方式,能够给观众带来不同的审美体验,而这种体验越深刻、越丰富,所获得的宣传效果也就越好。所以很多设计者都试图通过设计给观众带来幽默、夸张、隐喻等心理体验,让观众对电影的上映充满期待。首先是幽默。时代飞速发展的同时,也给当代人带来了前所未有生活和工作压力,很多时候连会心一笑都成为奢求。正是在这种背景下,很多电影设计海报通过讽喻、自嘲等手法,表现出了一种幽默的效果。如《举起手来》的海报设计中,影片讲述的是一个抗战的喜剧故事。海报设计中,则把人物的表情作为刻画的重点。正中心是一个日本兵,其有着一双斗鸡眼,正张开嘴巴大声呼叫,像是遭到了痛击,特别是嘴上的一撮小胡子,更让人忍俊不禁。除了这个主体人物之外,其他人的表情也十分具有幽默感,而当众多面孔组合在一起之后,就形成了整体的幽默效果。战争本身是残酷的,但是该片却与众不同,彰显出了影片的独特风格。其次是夸张。当众多的平庸表现引发了观众的审美疲劳后,适当地进行夸张表现,则能够有效吸引住观众的注意力,激发观众对影片的想象和联想。如《赌城风情画》,该片讲述的是一群海岛上的年轻人来到赌城拉斯维加斯寻找他们美国梦的故事。因为影片本身就带有一定的夸张色彩,所以海报设计也同样采用了夸张的风格。画面主体是一个变形的人物面部,炫彩的墨镜占据了脸部的大部分面积,而脸部到颈部则是一条肆意扭曲的金色线条,给人以光怪陆离之感。最后是隐喻。从当代人的审美心理来看,人们已经厌倦了直白的信息传递,而是喜欢和作品产生互动,在作品的引导下通过自己的一步步探索,而获得作品更加深刻的认识和感受。隐喻正是引发这种互动的有效手法,其将一些线索提供给观众,然后由观众自行去理解和建构。如《唐山大地震》的另一则海报中,苍白的背景中没有任何物象,给人以沉静和窒息之感。而画面主体则是一个小男孩,正将自己的胳膊从污泥中伸出来指向天空。同时上方还有一根钢筋,有一只蜻蜓正落在上面。其所表现出来的含义是十分丰富的。这个小男孩究竟是生是死?这只蜻蜓究竟代表的是希望还是灾难?都需要观众在观影中找到答案。可以看出,无论是幽默、夸张还是隐喻,都有效避免了平铺直叙,而是真正和影片的风格融合在一起,以更加灵活的方法进行表现。 三、结语 综上所述,自电影艺术诞生以来,电影海报就如同一个孪生兄弟一般伴随着电影的发展,并在这个过程中表现出了自身独立的价值。特别是当代的电影海报,更是表现出了独特而丰富的视觉心理效应,既充分发挥出了自身的作用和价值,更从一个全新的角度对电影进行了深入的解读,给观众带来了深刻的审美体验。所以在今后的电影海报设计中,要求设计者既要遵循电影宣传和海报设计的一般规律,同时又要秉承一种时代意识和创新精神,使电影海报设计更加多元化,引导观众从对视觉形象的感受上升到对影片主题的认同和共鸣,这对于电影海报本身和电影艺术的发展来说都是至关重要的。 作者:蒯雪婷 单位:商丘职业技术学院
广告毕业设计论文:广告学毕业设计流程反思 摘要:本文基于我院广告学首次毕业设计答辩的开展,对其实施流程进行总结、梳理,指出目前存在的局限,并根据广告专业学生的问卷及座谈,提出进一步优化的思路与建议。 关键词:广告学;毕业设计;优化 广告学作为一门应用性文科专业,与社会经济发展的联系极为密切,有很强的实践性。这种特点不仅在课程设计中得到集中体现,表现为广告创意与策划、广告文案写作、广告设计等实务课程的开设,更应在专业实践教学环节的毕业作品中得到体现。毕业作品是学生四年专业学习成果的最终展示,毕业作品的形式、选题、方法及答辩过程等环节会影响学生整个学习生涯的方向及未来的职业选择。目前,国内主流院校的广告学专业大都实行了以毕业设计替代毕业论文的毕业考核方式,这是符合广告学专业特点所做的必然选择。我院也在2015年顺利实行了首届广告专业毕业设计答辩,根据此次答辩的整体情况,本文针对广告毕业设计流程的现状提出问题和思考,并作进一步优化。 一、毕业设计流程的实施 (一)前期学习、调研 本次毕业设计流程是在借鉴国内主流院校广告专业的优秀经验,并对学院2010级———2013级广告专业全体学生展开问卷调查之后,进行设计实施的。他山之石的参考可以帮助确立毕业设计的基本流程和框架,然而具体流程的设计和实施必须依据广告专业在本地的发展实际和学生的具体情况进行针对性构建。2014年3月教研室对全体广告专业学生进行问卷调查,了解他们对毕业设计的态度、要求及实施毕业设计的可能性,此次调查发放问卷294份,回收287份,有效率97%,极为真实地反映了学生对广告学毕业设计的预期和诉求,为本次毕业设计的实施提供了准确数据和落实基础,保证了毕业设计流程的科学、缜密和实效。 (二)构建毕业设计评价体系 评价体系是区分毕业论文与毕业设计的分山岭,它决定了学生毕业创作的方向、努力程度及毕业考核的收效,可以说在一定程度上决定了毕业设计的成败。综览国内主流高校广告专业毕业设计的评价指标不尽相同,可见,毕业设计评价体系并不像毕业论文评价体系一样,可以“一刀切”,各院校大致用一个标准。毕业设计评价体系的不统一是由广告专业实践性强的特点所决定的,因毕业设计需与当地的广告市场结合,所以各地广告市场发展的不同水平,就导致了各院校的广告学毕业设计评价体系必须“因地制宜”。我院因所处地域经济发展水平的局限,结合学生实操的可行性,逐步构建了一套符合自身实际的评价体系。首先是选题。要求所有毕业选题必须来自真实需求,可自行联系广告公司、企事业单位,也可选择学院公布的选题及当年“大广赛”和“学院奖”的参赛命题;其次是作品构成。毕业设计主要是为培养具有广告实践能力的专业人才而开展,因此作品构成也是根据业界的广告设计流程而设置,包括策划案、广告作品、研究报告、工作日志和现场答辩等五部分。策划案与广告作品是整个毕业设计的“重头戏”,二者占比相同均为30%;研究报告是表达创作者未尽之意的空间,以毕业创作为主线,谈谈创作过程及其中的感悟、收获和心得,是策划案的延伸。工作日志是对整个创作过程的质量监控,分为小组日志和个人日志,据此可以判断毕业设计进程的科学合理性,了解成员的任务分工。现场答辩则是整个毕业作品最终提交的环节,要求对策划案思路作准确、清晰描述,并呈现作品,回答评审教师提问。毕业设计的评价体系亦从论文的学术评价转为作品创意、艺术呈现、语言表达、调研方法、活动执行等业务标准。整个答辩过程与广告市场的提案竞标基本接轨,充满实战色彩。 二、现有毕业设计流程的局限 现有毕业设计流程的合理性必须由毕业生给出真实的评价,方可成为流程设计者的参考依据。毕业设计答辩当天,评审教师从51名毕业生中按顺序每组抽一名答辩人,与他们进行座谈,了解毕业生在作品创作中的体会、收获及建议。本次毕业设计答辩,从毕业设计选题、作品形式、作品指导、评价体系、答辩等诸多环节及最后结果和学生反馈来看,收效甚佳。毕业生在其中收获了实践经验、作品和可贵的经历,低年级学生通过答辩看到了自己的差距、不足和未来的努力方向,可有效地将专业学习调整至实践性的方向。然而,本次毕业设计系首次实施,在流程设置等方面亦暴露出不足和局限。 (一)毕业设计创作时间短 此次毕业设计依据传统毕业论文的流程,在大四第一学期期中进行开题答辩,预留一个半学期的时间进行作品创作,然而,毕业设计作品的工作量远远大于毕业论文,加之学生在大四第二学期还需进行毕业实习,实际留给毕业设计的时间非常紧张,无形中增加了毕业设计的创作难度。 (二)毕业设计的整体工作量偏大 按照毕业设计评分标准,毕业作品需准备策划案、作品、研究报告、小组工作日志、个人工作日志和答辩PPT等五个部分,合计平均字数在16000字左右,加之各类广告作品至少在三幅以上,整体工作量远远大于毕业论文平均字数7000字的工作量,这样可能导致学生在策划案和作品的专注度和创作精力会被分散。 (三)作品选题不够多元 此次毕业设计要求必须为真实选题,必须来自广告业界的实际需求,然而囿于学校所处地域经济发展水平,作品选题从产品类型、层次到地域,都有较大的局限性。选题主要来自大广赛和学院奖的参赛产品,本地产品只有莫高、娃哈哈等不多的几家企业,本地广告公司的真实项目几乎没有,作品还是以商业推广为主,选题范围和类型的偏狭不利于学生创作与业界实践的对接。 (四)作品形式的“示人欲”不够 此次毕业设计的作品形式几乎囊括了业界现有的各种广告形态,如平面广告、视频广告、广播广告、CI系统等,包括最新的场景应用毕业生都有尝试,作品形式表现出多元与丰富。美中不足的是,作品中视频作品、音频作品占比较低,平面作品数量虽多,但作品的“示人欲”显露不充分,即现场调动各类元素表现作品创意的愿望不足。毕业设计中有一些作品的创意和表现都不错,但在现场的展示和呈现未能充分表达作品原有的创意。“示人欲”其实是广告本身应有的题中之义,平时的课堂教学更多强调创意,对此涉及不多,业界实践的广告提案环节才会有所接触。此次毕业设计答辩即为学生提供了类似机会与平台,只有带着强烈的“示人欲”,才有可能把作品更好地呈现出来。 (五)答辩环节有待与业界融合 广告学实施毕业设计的目的之一,是更好地表现广告专业与实践密切结合的学科特点,把课堂教学与业务实践结合起来。实现这一目标的有效手段之一,是把业界的专业人士请到课堂来,请到答辩现场来,让他们直接参与作品答辩,使学生真正理解业界的实际需求,使他们的作品创作与学习有更好的实践性。此次毕业设计属首次尝试,来自本地的作品选题不多,加之对作品水平无法预估,因此未能请业界专业人士参与此次答辩。 三、关于毕业设计的优化建议 针对此次毕业生关于作品创作的反馈,及上述存在的问题,结合我院学生的实际状况,拟对下届及今后的毕业设计提出进一步优化的思路。 (一)调整毕业设计的时间进程 根据此次毕业设计创作的总体工作量和流程,需对下届毕业设计的时间流程进行总体调整。首先,需将毕业设计的开题时间提前至大三第二学期期中前后,这样可给毕业生留下较充裕的创作准备期。其次,需将答辩时间由原来的一天延长至两天。毕业设计的作品构成丰富而多元,且很多作品的展示环节需较长时间,根据此次答辩的经验,一天的答辩时间不能充分展示学生作品的完整细节,答辩时间显得仓促而紧张。今后的毕业设计答辩可考虑在两天完成,第一天充分展示作品,第二天演示答辩PPT并回答评审教师提问。 (二)适当压缩毕业设计的总体工作量 根据此次毕业设计的评分标准,毕业设计作品由五部分构成:策划案(30%)、作品(30%)、研究报告(20%)、工作日志(10%)、答辩(10%),上述内容的纯文字工作量平均为16000字上下,再加之作品创意与技术表现,总体工作量相当于论文的两三倍不止。为使学生更好地在毕业设计考核中发挥其专业特长,保证毕业设计答辩的专业性,合理设置毕业设计工作量,可考虑在今后的毕业设计中将现有的小组工作日志和个人工作日志合二为一,只需提交小组工作日志,让评审教师了解小组成员的分工和任务进度,为作品的原创性提供评审依据即可。 (三)多元开发选题,拓深毕业设计的实践性 今后毕业设计的选题可在历次毕业选题的基础上更新、优化、积累,逐步形成毕业设计选题库。选题库中一部分内容可更新为当年的大广赛和学院奖参赛产品,另一部分选题可由学院联系当地主流的广告公司、知名企事业单位及公益组织。尤其是后者的工作,需要与各级机构、组织与公司形成长期合作机制,让它们深度参与毕业设计答辩,并有可能进入课堂教学。一方面,这些公司与机构可为毕业设计提供选题,加强毕业设计的现实性、操作性;另一方面,选题单位的专业人士可成为毕业设计答辩现场的评审教师,使学生的毕业创作与实践结合更密切,并由此可形成双方更紧密的深度互动与合作。 (四)毕业设计作品展与毕业设计答辩的相互补充 广告学毕业设计的一大特色在于,它用多种形式的广告作品表现其广告策略和创意以达到引人注意的效果,实现其毕业设计的目的,因此,广告作品的呈现效果是评价其毕业设计的重要指标。为了进一步强化学生对广告作品的“示人欲”,引导他们在作品中更多更好地表现“创意”,提升作品表现力,拟在今后的毕业设计答辩前,先进行毕业作品展,然后答辩。此种先展后答辩的安排,可让学生作品充分展示在各专业师生面前,使学生充分体会作品呈现效果的重要性,亦使他们更重视毕业设计的创作。同时,毕业作品展本身就是对学生作品的全方位检验,校内其他学生对作品的关注度、评价与反馈就是对毕业生作品综合评价的外在指标,既展示了毕业创作成果,也可与答辩相互补充形成更全面的评审参考。 作者:祁媛 单位:西北民族大学 广告毕业设计论文:广告学毕业设计流程反思及优化 摘要:本文基于我院广告学首次毕业设计答辩的开展,对其实施流程进行总结、梳理,指出目前存在的局限,并根据广告专业学生的问卷及座谈,提出进一步优化的思路与建议。 关键词:广告学;毕业设计;优化 广告学作为一门应用性文科专业,与社会经济发展的联系极为密切,有很强的实践性。这种特点不仅在课程设计中得到集中体现,表现为广告创意与策划、广告文案写作、广告设计等实务课程的开设,更应在专业实践教学环节的毕业作品中得到体现。毕业作品是学生四年专业学习成果的最终展示,毕业作品的形式、选题、方法及答辩过程等环节会影响学生整个学习生涯的方向及未来的职业选择。目前,国内主流院校的广告学专业大都实行了以毕业设计替代毕业论文的毕业考核方式,这是符合广告学专业特点所做的必然选择。我院也在2015年顺利实行了首届广告专业毕业设计答辩,根据此次答辩的整体情况,本文针对广告毕业设计流程的现状提出问题和思考,并作进一步优化。 一、毕业设计流程的实施 (一)前期学习、调研 本次毕业设计流程是在借鉴国内主流院校广告专业的优秀经验,并对学院2010级———2013级广告专业全体学生展开问卷调查之后,进行设计实施的。他山之石的参考可以帮助确立毕业设计的基本流程和框架,然而具体流程的设计和实施必须依据广告专业在本地的发展实际和学生的具体情况进行针对性构建。2014年3月教研室对全体广告专业学生进行问卷调查,了解他们对毕业设计的态度、要求及实施毕业设计的可能性,此次调查发放问卷294份,回收287份,有效率97%,极为真实地反映了学生对广告学毕业设计的预期和诉求,为本次毕业设计的实施提供了准确数据和落实基础,保证了毕业设计流程的科学、缜密和实效。 (二)构建毕业设计评价体系 评价体系是区分毕业论文与毕业设计的分山岭,它决定了学生毕业创作的方向、努力程度及毕业考核的收效,可以说在一定程度上决定了毕业设计的成败。综览国内主流高校广告专业毕业设计的评价指标不尽相同,可见,毕业设计评价体系并不像毕业论文评价体系一样,可以“一刀切”,各院校大致用一个标准。毕业设计评价体系的不统一是由广告专业实践性强的特点所决定的,因毕业设计需与当地的广告市场结合,所以各地广告市场发展的不同水平,就导致了各院校的广告学毕业设计评价体系必须“因地制宜”。我院因所处地域经济发展水平的局限,结合学生实操的可行性,逐步构建了一套符合自身实际的评价体系。首先是选题。要求所有毕业选题必须来自真实需求,可自行联系广告公司、企事业单位,也可选择学院公布的选题及当年“大广赛”和“学院奖”的参赛命题;其次是作品构成。毕业设计主要是为培养具有广告实践能力的专业人才而开展,因此作品构成也是根据业界的广告设计流程而设置,包括策划案、广告作品、研究报告、工作日志和现场答辩等五部分。策划案与广告作品是整个毕业设计的“重头戏”,二者占比相同均为30%;研究报告是表达创作者未尽之意的空间,以毕业创作为主线,谈谈创作过程及其中的感悟、收获和心得,是策划案的延伸。工作日志是对整个创作过程的质量监控,分为小组日志和个人日志,据此可以判断毕业设计进程的科学合理性,了解成员的任务分工。现场答辩则是整个毕业作品最终提交的环节,要求对策划案思路作准确、清晰描述,并呈现作品,回答评审教师提问。毕业设计的评价体系亦从论文的学术评价转为作品创意、艺术呈现、语言表达、调研方法、活动执行等业务标准。整个答辩过程与广告市场的提案竞标基本接轨,充满实战色彩。 二、现有毕业设计流程的局限 现有毕业设计流程的合理性必须由毕业生给出真实的评价,方可成为流程设计者的参考依据。毕业设计答辩当天,评审教师从51名毕业生中按顺序每组抽一名答辩人,与他们进行座谈,了解毕业生在作品创作中的体会、收获及建议。本次毕业设计答辩,从毕业设计选题、作品形式、作品指导、评价体系、答辩等诸多环节及最后结果和学生反馈来看,收效甚佳。毕业生在其中收获了实践经验、作品和可贵的经历,低年级学生通过答辩看到了自己的差距、不足和未来的努力方向,可有效地将专业学习调整至实践性的方向。然而,本次毕业设计系首次实施,在流程设置等方面亦暴露出不足和局限。 (一)毕业设计创作时间短 此次毕业设计依据传统毕业论文的流程,在大四第一学期期中进行开题答辩,预留一个半学期的时间进行作品创作,然而,毕业设计作品的工作量远远大于毕业论文,加之学生在大四第二学期还需进行毕业实习,实际留给毕业设计的时间非常紧张,无形中增加了毕业设计的创作难度。 (二)毕业设计的整体工作量偏大 按照毕业设计评分标准,毕业作品需准备策划案、作品、研究报告、小组工作日志、个人工作日志和答辩PPT等五个部分,合计平均字数在16000字左右,加之各类广告作品至少在三幅以上,整体工作量远远大于毕业论文平均字数7000字的工作量,这样可能导致学生在策划案和作品的专注度和创作精力会被分散。 (三)作品选题不够多元 此次毕业设计要求必须为真实选题,必须来自广告业界的实际需求,然而囿于学校所处地域经济发展水平,作品选题从产品类型、层次到地域,都有较大的局限性。选题主要来自大广赛和学院奖的参赛产品,本地产品只有莫高、娃哈哈等不多的几家企业,本地广告公司的真实项目几乎没有,作品还是以商业推广为主,选题范围和类型的偏狭不利于学生创作与业界实践的对接。 (四)作品形式的“示人欲”不够 此次毕业设计的作品形式几乎囊括了业界现有的各种广告形态,如平面广告、视频广告、广播广告、CI系统等,包括最新的场景应用毕业生都有尝试,作品形式表现出多元与丰富。美中不足的是,作品中视频作品、音频作品占比较低,平面作品数量虽多,但作品的“示人欲”显露不充分,即现场调动各类元素表现作品创意的愿望不足。毕业设计中有一些作品的创意和表现都不错,但在现场的展示和呈现未能充分表达作品原有的创意。“示人欲”其实是广告本身应有的题中之义,平时的课堂教学更多强调创意,对此涉及不多,业界实践的广告提案环节才会有所接触。此次毕业设计答辩即为学生提供了类似机会与平台,只有带着强烈的“示人欲”,才有可能把作品更好地呈现出来。 (五)答辩环节有待与业界融合 广告学实施毕业设计的目的之一,是更好地表现广告专业与实践密切结合的学科特点,把课堂教学与业务实践结合起来。实现这一目标的有效手段之一,是把业界的专业人士请到课堂来,请到答辩现场来,让他们直接参与作品答辩,使学生真正理解业界的实际需求,使他们的作品创作与学习有更好的实践性。此次毕业设计属首次尝试,来自本地的作品选题不多,加之对作品水平无法预估,因此未能请业界专业人士参与此次答辩。 三、关于毕业设计的优化建议 针对此次毕业生关于作品创作的反馈,及上述存在的问题,结合我院学生的实际状况,拟对下届及今后的毕业设计提出进一步优化的思路。 (一)调整毕业设计的时间进程 根据此次毕业设计创作的总体工作量和流程,需对下届毕业设计的时间流程进行总体调整。首先,需将毕业设计的开题时间提前至大三第二学期期中前后,这样可给毕业生留下较充裕的创作准备期。其次,需将答辩时间由原来的一天延长至两天。毕业设计的作品构成丰富而多元,且很多作品的展示环节需较长时间,根据此次答辩的经验,一天的答辩时间不能充分展示学生作品的完整细节,答辩时间显得仓促而紧张。今后的毕业设计答辩可考虑在两天完成,第一天充分展示作品,第二天演示答辩PPT并回答评审教师提问。 (二)适当压缩毕业设计的总体工作量 根据此次毕业设计的评分标准,毕业设计作品由五部分构成:策划案(30%)、作品(30%)、研究报告(20%)、工作日志(10%)、答辩(10%),上述内容的纯文字工作量平均为16000字上下,再加之作品创意与技术表现,总体工作量相当于论文的两三倍不止。为使学生更好地在毕业设计考核中发挥其专业特长,保证毕业设计答辩的专业性,合理设置毕业设计工作量,可考虑在今后的毕业设计中将现有的小组工作日志和个人工作日志合二为一,只需提交小组工作日志,让评审教师了解小组成员的分工和任务进度,为作品的原创性提供评审依据即可。 (三)多元开发选题,拓深毕业设计的实践性 今后毕业设计的选题可在历次毕业选题的基础上更新、优化、积累,逐步形成毕业设计选题库。选题库中一部分内容可更新为当年的大广赛和学院奖参赛产品,另一部分选题可由学院联系当地主流的广告公司、知名企事业单位及公益组织。尤其是后者的工作,需要与各级机构、组织与公司形成长期合作机制,让它们深度参与毕业设计答辩,并有可能进入课堂教学。一方面,这些公司与机构可为毕业设计提供选题,加强毕业设计的现实性、操作性;另一方面,选题单位的专业人士可成为毕业设计答辩现场的评审教师,使学生的毕业创作与实践结合更密切,并由此可形成双方更紧密的深度互动与合作。 (四)毕业设计作品展与毕业设计答辩的相互补充 广告学毕业设计的一大特色在于,它用多种形式的广告作品表现其广告策略和创意以达到引人注意的效果,实现其毕业设计的目的,因此,广告作品的呈现效果是评价其毕业设计的重要指标。为了进一步强化学生对广告作品的“示人欲”,引导他们在作品中更多更好地表现“创意”,提升作品表现力,拟在今后的毕业设计答辩前,先进行毕业作品展,然后答辩。此种先展后答辩的安排,可让学生作品充分展示在各专业师生面前,使学生充分体会作品呈现效果的重要性,亦使他们更重视毕业设计的创作。同时,毕业作品展本身就是对学生作品的全方位检验,校内其他学生对作品的关注度、评价与反馈就是对毕业生作品综合评价的外在指标,既展示了毕业创作成果,也可与答辩相互补充形成更全面的评审参考。 作者:祁媛 单位:西北民族大学 广告毕业设计论文:就业需求广告学毕业设计刍议 探讨如何从广告公司的实际项目出发,制定符合现实需要且能体现理论水平的论文选题。因此,从广告公司的实际项目入手,将高校广告教育的课题在真实的项目实践完成,必将极大提升广告学教育理论的实践水平,为广告公司的实际项目注入科学的理论血液。广告学专业毕业论文形式研究:结合我校广告学策划和影视广告制作两大优势,实现毕业设计在形式上实现多元化,学生可以依据自己的特长完成一篇策划案或一则影视广告,不仅体现学生自身的能力,发挥其自身的特长,更能提高学生将理论应用于实践的积极性。 广告学专业毕业论文时间进度安排研究:传统的毕业设计开展的时间较晚,且与实习和找工作重叠,以至于到答辩前夕匆匆忙忙编造一篇,其质量可想而知。即由原先专职教师的单一指导转变为企业和专职教师的联合指导,切实提高学生的实践能力和理论水平。广告学专业毕业论文答辩形式研究:在前期选题、指导方式创新实践的基础上,从单纯的学生讲、老师听、提问题创新为公司提案、研讨会等答辩形式,给予学生充分展示自己研究成果的机会。广告学专业毕业论文最终成绩评定方法研究:在前面研究的基础上,探讨怎样全方面评价学生在毕业设计中展现的综合能力,以保证学生真正学到东西的同时,实现理论层面的提升。 为就业搭桥的实战型广告学专业毕业设计研究的创新 (1)毕业设计是衡量学校整体教学水平,是对教学质量和人才培养质量的检验,也是教学效果的一次全面反馈。本方案的思路创新在于将广告学专业的毕业设计贯穿于四年的学习实践,以提高学生学习、实践能力和就业为目的。(2)方案创新。传统的毕业设计大多走走过场,缺少符合实际需要的可行性方案。因此,结合广告学专业的实际就业需要,建立这样一套思路与培养模式创新、操作性强、针对性强的实战型广告学专业毕业设计方案,是适应现代高校广告学教育的必然趋势。(3)实践教学理论创新。将广告学专业实战型的毕业设计方案应用于2014届广告学专业的毕业设计中,在实践中检验方案的可行性和效果,并提出创新性的实践教育教学理论。 基于就业需要的实战型广告学专业毕业设计研究的应用价值 为就业搭桥的实战型广告毕业设计的应用价值,主要体现在以下几个方面:(1)实战型的广告学专业毕业设计方案将有助于学校更好与企业合作,用人单位提前介入到培养人才的过程中,更符合广告业发展对人才的要求。(2)实战型的广告学专业的毕业设计保证了毕业设计的质量,有助于提高教学质量与人才质量。(3)实战型的广告学专业的毕业设计方案将毕业设计与就业相结合缩短了就业适应期,有助于增加学生实际的广告工作经验,提高学生的沟通交往能力和综合素质,能直接或间接帮助学生就业,最终提高广告专业学生就业率。通过将真实项目纳入到广告学的毕业设计中,实战型的毕业设计必将拓展广告学教学的空间,丰富广告学教学的内容,并加强广告学专业建设的力度。只要我们以学生的利益为重,合理分析当前就业形势,将毕业设计与就业联系起来,广告学专业的毕业设计教学一定会取得成效,终将推进高校广告学教育教学改革进程。 作者:卢金婷 单位:郑州航空工业管理学院 广告毕业设计论文:关于改进高职广告策划专业毕业设计工作的思路及探究 摘要:毕业设计是对学生三年学习成绩的检验,也是提高学生职业能力的重要途径,因此广告策划专业要在今年毕业设计工作的基础上总结经验教训砥砺前行,我觉得要做好毕业设计选题的多元化开发,探索“1+1双导师制”与跨专业合作的途径与方法,在毕业设计展示效果上进一步强化内容与形式的结合。 关键词:毕业设计 广告策划 改进 思路 在《关于加强高等职业院校学生毕业设计工作的指导意见(试行) 的通知》(湘教通〔2015〕218号)一文中,强调毕业设计是高职实践性教学的重要环节,是对学生三年专业学习成绩的检验,更是提高学生职业能力的重要途径。湖南工艺美术职业学院多年来一直重视毕业设计工作,并把每年的5月23-26日确定为毕业设计开放展示周,接受来自家长、行业专家、同行的评鉴,这既是对毕业设计质量的自信,也是期望通过此举倒逼各系、专业对毕业设计工作与毕业设计质量的重视。2016届广告策划专业毕业设计较于往年有进步,但也有亟待改进完善之处,希望通过总结经验教训,明年毕业设计有个更完美的呈现。 一、毕业设计主题开发要在体现专业特点的基础上多元化 广告策划专业毕业设计选题内容需要更加多元化,根据专业特点与学生专长,探索毕业设计内容的选题的多元化,但要围绕策划与设计两大能力进行选题内容设计。 多年来,广告策划专业毕业设计原题来源有固定的传统,即中国大学生广告艺术节学院奖(简称学院奖)。虽然,在选题方面有部分来自企业的真实项目,但从这些年的毕业设计实践来看,学生更愿意选择学院奖的商业策划类命题作为毕业设计的选题。究其原因,其一是在其他专业课程学习中“以赛促学”已经成为了习惯,延续到毕业设计阶段学生也更希望在竞赛的状态下完成最后学业成果。其二,指导教师也希望通过该选题鼓励学生参赛获得名次作为教学成果。不可否认,学院奖作为国内针对大学生广告专业的专业赛事多年来对广告类专业教学实践提供了很好的平台,学生在比赛中获得了专业知识迁移到岗位技能的能力,历届毕业生在该选题上也有诸多优秀的毕业设计。但是,往年由于学院奖选题过多,导致学生在选题上过于集中到某个品牌上,以至于毕业设计展示周广告策划专业展示内容与效果有些单一,对学生全面了解各行业特点也少了些举一反三的比较意义。 2016年的毕业设计工作在选题上就有改进,在保有传统学院奖选题的基础了,引入了服务地方、行业发展的选题,即通道侗族自治县民族特色产品品牌推广的选题。同时,在选题规格上也严格控制了学院奖选题的数量,引导学生选择通道侗族元素的选题。通过以上措施,今年毕业设计呈现出了多元化的成果,开放展示周期间获得较好的评价与认可。因此,这一现象也说明以后毕业设计主题开发要在体现专业特点的基础上多元化。 二、完善“1+1双导师制”在毕业设计工作中有效衔接 “1+1双导师制”,即专业指导教师+设计指导教师的组合形式,一定形式上弥补了广告与策划专业学生设计与表现普遍欠缺的问题。莫丹华与黄曦两位设计老师,对今年毕业设计策划书编排、广告创意以及展示效果等环节参与了指导,效果是比较明显的,双导师制可以在以后毕业设计工作中进一步实施与探索更有效的结合方式。 三、探索跨专业合作提升毕业设计质量与展示效果 由于崔伟鹏、胡旋两位老师加入毕业设计指导教师队伍,为今年广告策划专业毕业设计带入了新气息、新面貌。两位老师从教学组织、毕业设计选题、过程监控到成果展示,融入了新方法、新理念,为本专业毕业设计选题内容到展示形式都提出了许多有益的探索与建议。因此,今后可以以跨专业合作提升毕业设计质量与展示效果作为议题进行研究,探索国广与广策专业学生跨专业毕业设计合作的可行性与操作方法,进一步优化两个专业在设计与策划方面的强势联合,围绕广告设计与广告策划两个方面做文章,凸显广告设计与制作这一大专业的品牌特点。 四、毕业设计作品展示要兼顾内容与形式 今年的毕业设计在展示形式上较于往年有所突破,专业的策划主题突出,设计、实物相得益彰,较好地展示了本专业毕业生的专业素养与岗位优秀技能。但是,由于在毕业设计工作开始的阶段过于强调毕业设计的展示性,因此在毕业设计实践中重视设计,反而轻视了广告策划专业的属性特点,在策划与创意上普遍亮点不足。今后毕业设计反映专业属性应该更需加强,不能偏离这个主线,让广告与策划专业的毕业设计从内容与展示效果上都具有本专业特点。 广告毕业设计论文:基于就业需要的实战型广告学专业毕业设计研究 摘 要 传统的毕业设计在内容上,一般是教师出题,学生选题。题目侧重理论,缺少实践支撑。而“为就业搭桥”的实战型毕业设计将调整毕业设计的时间,优化毕业设计的内容和评分标准,切实以实战为中心,将传统的毕业设计改革为更具操作性、实践性的真实项目演练,最终使得毕业设计为学生就业服务,提升广告学专业学生的就业能力,最终通过毕业设计为学生的就业搭建一座桥梁。 关键词 就业桥梁 实战型 毕业设计 广告学专业 1 广告学专业毕业设计改革研究的现实需要 首先,当前就业环境不佳以及学生就业能力的低下是广告学专业毕业设计改革的重要原因。据调查,我校广告学专业2011届、2012届毕业生实际就业率仅为43.8%。因此,通过毕业设计打通从学校教育向实际就业转变的关键环节,是广告学专业毕业设计改革研究的初衷,也是调研我校2011届、2012届广告学专业就业情况之后得出的结论。 其次,高校实践教学的目标就是为了提升学生的实践能力,提高学生对于所学知识的应用能力,因此,作为高校教学计划的重要组成部分,毕业设计不仅是对学生大学阶段学习成果的检阅,更是学生对大学阶段所学专业知识理论与实践相结合的综合应用。因此,如何将毕业设计与真实的实践项目结合,完成一篇高质量的毕业论文是高校毕业设计实践教学与人才培养的重要目标。 再次,作为本科教育最后也是最重要的实践教学环节,传统的毕业设计在时间安排、选题、内容、指导方式、评分标准等各个方面往往囿于理论研究的框架,而非实践的需要。因此,如果能够优化毕业设计的培养方案,必能帮助学生激活所学的专业知识,提升其实践动手能力,实现实践教学的目标和效果。 最后,毕业设计方案的改革必须与广告学专业特性相结合。因此,我们需要从与广告学科密切相关的选题、内容等各方面入手,精心设计一套完善的广告学专业特色的毕业设计方案,将完善广告学人才培养方案,推进高校广告学教育教学改革的进程。 2 实战型广告学专业毕业设计研究的内容 从广告学科自身的特点出发,结合我校广告学专业策划能力和影视制作的课程优势,制定一套完善的可执行可量化的“以就业为导向”的实战型毕业设计改革方案(如图1),即建立起由学校和企业联合指导,小组或个人独立完成真实项目的毕业设计培养模式,切实提升学生的实践能力,提高毕业设计的质量。 在研究中,主要通过问卷调查法,从选题、指导方式、答辩及成绩评定等方面深入了解国内其他高校广告学专业毕业设计模式,总结规律;通过深入访谈法,了解已毕业的2011、2012届毕业生和即将毕业的2013届广告学专业目前的就业状况和影响就业的因素。 广告学专业实战型毕业设计方案研究的主要内容包括以下六大方面:(1)广告学专业毕业论文选题研究:探讨如何从广告公司的实际项目出发,制定符合现实需要且能体现理论水平的论文选题。因此,从广告公司的实际项目入手,将高校广告教育的课题在真实的项目实践完成,必将极大提升广告学教育理论的实践水平,为广告公司的实际项目注入科学的理论血液。(2)广告学专业毕业论文形式研究:结合我校广告学策划和影视广告制作两大优势,实现毕业设计在形式上实现多元化,学生可以依据自己的特长完成一篇策划案或一则影视广告,不仅体现学生自身的能力,发挥其自身的特长,更能提高学生将理论应用于实践的积极性。(3)广告学专业毕业论文时间进度安排研究:传统的毕业设计开展的时间较晚,且与实习和找工作重叠,以至于到答辩前夕匆匆忙忙编造一篇,其质量可想而知。因此,实战型毕业设计将依据教学大纲的要求,在时间上进行科学设计。(4)广告学专业毕业设计指导方式研究:根据前期对毕业设计选题的调查研究,建立与选题相适应的毕业设计指导方案。即由原先专职教师的单一指导转变为企业和专职教师的联合指导,切实提高学生的实践能力和理论水平。(5)广告学专业毕业论文答辩形式研究:在前期选题、指导方式创新实践的基础上,从单纯的学生讲、老师听、提问题创新为公司提案、研讨会等答辩形式,给予学生充分展示自己研究成果的机会。(6)广告学专业毕业论文最终成绩评定方法研究:在前面研究的基础上,探讨怎样全方面评价学生在毕业设计中展现的综合能力,以保证学生真正学到东西的同时,实现理论层面的提升。 3 为就业搭桥的实战型广告学专业毕业设计研究的创新 (1)思路创新。毕业设计是衡量学校整体教学水平,是对教学质量和人才培养质量的检验,也是教学效果的一次全面反馈。本方案的思路创新在于将广告学专业的毕业设计贯穿于四年的学习实践,以提高学生学习、实践能力和就业为目的。(2)方案创新。传统的毕业设计大多走走过场,缺少符合实际需要的可行性方案。因此,结合广告学专业的实际就业需要,建立这样一套思路与培养模式创新、操作性强、针对性强的实战型广告学专业毕业设计方案,是适应现代高校广告学教育的必然趋势。(3)实践教学理论创新。将广告学专业实战型的毕业设计方案应用于2014届广告学专业的毕业设计中,在实践中检验方案的可行性和效果,并提出创新性的实践教育教学理论。 4 基于就业需要的实战型广告学专业毕业设计研究的应用价值 为就业搭桥的实战型广告毕业设计的应用价值,主要体现在以下几个方面:(1)实战型的广告学专业毕业设计方案将有助于学校更好与企业合作,用人单位提前介入到培养人才的过程中,更符合广告业发展对人才的要求。(2)实战型的广告学专业的毕业设计保证了毕业设计的质量,有助于提高教学质量与人才质量。(3)实战型的广告学专业的毕业设计方案将毕业设计与就业相结合缩短了就业适应期,有助于增加学生实际的广告工作经验,提高学生的沟通交往能力和综合素质,能直接或间接帮助学生就业,最终提高广告专业学生就业率。 通过将真实项目纳入到广告学的毕业设计中,实战型的毕业设计必将拓展广告学教学的空间,丰富广告学教学的内容,并加强广告学专业建设的力度。只要我们以学生的利益为重,合理分析当前就业形势,将毕业设计与就业联系起来,广告学专业的毕业设计教学一定会取得成效,终将推进高校广告学教育教学改革进程。 广告毕业设计论文:广告学专业毕业设计的现状与问题 摘 要 自1983年厦门大学开办广告学专业以来,我国广告学专业教育成果丰硕,不仅为社会输送了大量的广告人才,也提升了国内广告行业运作的专业性。但是,在广告学的教育体系中,作为“就业桥梁”的毕业设计,一直处于被轻视的地位。鉴于此,本课题以河南省高校为研究对象,从论文选题、论文形式、时间安排、指导方式、答辩方式、成绩评定与监督机制等几个方面对广告学专业毕业设计的情况进行了调查研究。 关键词 广告学专业 毕业设计调查 问题与对策 1 研究综述 如果能够通过毕业设计,在学校教育和实际的就业之间建立起一座桥梁,必然能够造福于广告学专业的学生,也能真正实现毕业设计的目的和大学教育的初衷。目前广告学专业的毕业设计方案缺乏创造性,不符合实际需要,这恰是我们研究该课题的初衷。本文主要运用问卷调查、电话访谈方法,以河南省内四所高校的广告学专业师生为研究对象,进行问卷调查与电话访谈,研究得出如下的研究结论。 2 研究结果分析 2.1 广告学专业毕业设计的论文选题 据调查,毕业设计在选题上,大多是老师出题,学生选题。而这些题目往往是指导教师根据自身的研究方向,或是根据广告学专业相关的教学内容而出的题目,这些选题通常理论性较强,缺少实践。因此,学生在接受毕业设计任务时,他们不仅难以把握论文选题研究的框架和思路,也很难通过毕业设计学到知识。 通过对我校广告专业毕业选题分析,笔者发现:首先,不少选题为概括性题目,如“中国广告产业的发展”;其次,题目理论性强,如“有限传播理论在当前网络广告环境中的应用”;再者,选题多年重复,不仅缺乏创新,也缺乏应用价值,如“植入式广告”论题;最后,许多老师在提供选题时,范围过大,这使学生往往摸不着方向。针对学生的调查显示,86.7%的学生认为,毕业设计题目理论性过强,并缺乏真实性和实践性,不利于培养和提高他们的实践能力,更不利于毕业设计教学目标的实现。 2.2 广告学专业毕业论文形式 当前广告学专业毕业设计大多是一篇论文,外加一篇专业外文翻译。仔细考量,作为实践性最强以及与社会发展最密切的广告学专业,仅仅通过一篇论文来衡量学生四年所学,是远远不够的,根本体现不出学生对所学知识的应用能力。广告学专业的广告策划、广告创意、广告文案、广告媒体策划等实践课程,决定了毕业设计的内容和要求必须包括对这些实践知识的运用。因此,当前广告学专业毕业设计的形式过于简单,不能有效地体现出学生四年的学习情况,特别是学生的实践能力得不到客观、科学的评估。这也助长了后期学生毕业设计流于形式的不正之风。 2.3 广告学专业毕业论文时间安排 据调查,70%以上的高校广告学专业毕业设计开展的时间在第7学期,但是绝大部分学生论文写作时间都集中于第8学期,也就是最后一个学期。而第7、8学期除了考研学生外,大部分学生都在实习或找工作,学生找工作和毕业设计的时间重叠,使他们没有时间和精力完成毕业设计,以致答辩前夕匆忙编造一篇,其质量可想而知。 以我校为例,广告学专业毕业设计沿用工科院校多年的传统方式,毕业设计工作从第7学期开始,第8学期集中进行。在分配方式上,将学生分配给指导老师。由于毕业设计时间安排过于紧凑,导致实践性较强的毕业设计教学效果不太好。我们希望,未来的毕业设计改革能在时间上进行规划,避开学生找工作的时间;或寻找合适的方式,让学生将平时的实习实践选题纳入毕业设计创作中,从而使他们有充分的时间完成毕业设计。 2.4 广告学专业毕业设计的指导方式 根据对我校部分已毕业的2012、2013级广告学专业学生调查显示,许多学生常以找工作为由请假离开学校,根本没有时间来应付毕业设计。而从论文指导老师方面来看,老师们最头疼的就是找不到学生。尽管老师采取网络、电话等多种形式和学生联系,但有80%的学生不积极主动回复教师,也不按时汇报其毕业论文的进展情况。因此,毕业论文开展的效果不能保证,结果也就不尽如人意。并且还有许多学生阳奉阴违,表面上答应老师修改论文,但实际上却不执行,这样的情况很常见,也是令老师们头疼的问题。 2.5 广告学专业毕业论文的答辩形式 据调查,传统上,学生在进行广告学毕业设计答辩时往往是学生讲、老师听,然后提问题、评分。整个答辩环节都是围绕前期“虚拟的”理论性题目开展的。换句话说,整个毕业设计从选题到创作再到答辩,都没有体现出学生进行广告研究、广告实践方面的能力,也没有给予学生充分展示自己研究成果的机会。对于老师来讲,他们感觉答辩只是走过场而已,因为很多学生的毕业论文从一开始选题就没有太大的创新,换句话说,他们根本就没有深入研究,但是事到临头,却又没有时间修改。因此,毕业设计答辩的成效都是源于前期所有的工作组织和安排。 2.6 广告学专业毕业论文成绩评定方法 据调查,现在大多高校的广告学专业毕业论文成绩评定来自两个方面,一是学生的平时表现;二是论文题目、内容、研究框架、答辩环节的成绩给定。但是,却缺乏评价学生动手能力和综合能力的材料,无法全面评价学生四年学习的表现,也无法通过毕业设计来考查学生对知识的运用能力。因此,就需要采取措施,不管是改变毕业设计的形式,还是改变毕业设计的内容,都必须保证学生在实践方面能力提高的同时,实现理论知识的提升。 2.7 广告学专业毕业设计监督机制 在调查过程中,我们发现,虽然所有院校都制定了毕业设计相关的规章制度,也制定了多种毕业设计管理形式,如毕业设计抽查、答辩后抽查等。但是,每种方式都没有详细、明确的标准,更是缺乏在实践价值评定方面的标准。这就造成毕业设计管理仅限于检查毕业设计的各种材料是否齐全等。这也最终造成教师在指导毕业设计时,积极性不高,也存在放任自流和疏于指导的现象。这就造成当前广告学专业的毕业设计流于形式,无法保证毕业设计的质量,也不能实现通过毕业设计提高学生的综合能力和就业能力的目标。 3 总结 毕业设计不仅可以检阅学生在大学阶段的学习成果,也是学生在即将踏上工作岗位时的练兵,当然也是学生综合应用所学专业知识的过程。作为一个走在时代前沿的创新性学科,广告学专业的毕业设计如果单纯囿于理论框架去做,必将导致“理论脱离实践”。我们希望,如能对实践性较强的广告学专业毕业设计方案进行重新规划,必能帮助学生培养和提升实践能力,实现毕业设计的教学目标。 广告毕业设计论文:基于目标课题的商业策划与广告专业毕业设计教学研究与实践 【摘要】独立学院教育培养面向生产、管理、服务第一线需要的,实践能力强、具有良好职业道德的综合复合型人才,本科毕业设计实现教育培养目标的重要教学环节。商业策划与广告专业毕业设计,根据艺术教育目标课题理论,从项目设计流程构建基于广告项目工作过程的课程模块,并从企业引进真实完整的项目,学生在教师团队的指导下,以小组协作的方式,完成完整的广告策划与设计项目,效果良好。 【关键词】毕业设计;商业策划与广告;职业岗位;就业导向 商业策划与广告专业是高等教育的一个相对比较老专业,经过我院近十年的不断探索和实践,该专业课程体系的改革取得了长足的进展,跳出了本科“压缩饼干”的模式,构建了以基于工作过程系统化为主线的课程体系。然而,在教学实践中,该专业毕业设计究竟应如何进行改革,这始终是一个困扰着我们的一个亟待解决的问题。随着该专业教学改革的进一步深入与发展,探讨和研究毕业设计教学的改革,既是毕业设计现状的急迫要求,也是广告专业培养“高端技能型人才”的重要课题。 1 商业策划与广告专业毕业设计的教学理念 1.1 三本独立学院教育毕业设计的重要意义 毕业设计(论文)是实现培养的重要教学环节。毕业设计(论文)在培养大学生强化社会意识、进行科学研究基本训练、提高综合实践能力与素质等方面,具有不可替代的作用,是教育与生产劳动和社会实践相结合的重要体现,是培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神的重要实践环节。教育部针对目前高校扩招,大学生毕业设计(论文)的质量出现了滑坡现象,重申毕业设计的重要意义。① 近年来,随着高等教育教学改革的不断深入,毕业设计按照艺术教育特征进行教学改革等诸多问题,逐渐显现出来。“独立学院学生的毕业设计(论文)的质量和整体水平还存在较大差距”。②许多三本院校的设计类专业,在毕业设计方面很大程度上仍停留在纸上谈兵、脱离实践的“图纸设计方案”的状态之中,不利于毕业生的零距离就业。 三本院校商业策划与广告专业相对于重点艺术院校来说,培养目标和知识结构也显著不同,理论知识的广度和深度相对有限,如何保证并提高毕业设计教学的质量,是我们苦苦思索并寻求突围的课题。 1.2 三本院校商业策划与广告专业毕业设计的教学理念 教育部在《关于加强普通高等学校毕业设计工作的通知》中明确指出:三本院校(独立学院)学生的毕业设计要与所学专业及岗位需求紧密结合,可以采取岗前实践和毕业综合训练等形式,由学校教师与企业的专业技术人员共同指导,结合企业的生产实际选题,确定训练内容和任务要求。 因此,商业策划与广告专业的毕业设计教学改革时,应解构本科毕业设计教学模式,以具有强烈的市场营销意识和以职业能力的培养为优秀的教学理念建构的毕业设计教学模式,即遵循高等艺术教育的规律,从其培养目标和教学要求出发,从社会需求、专业特点和学生综合能力培养的实际出发,选择具体的广告设计项目,在具体的设计情境中,培养学生的综合职业能力。具体而言,艺术专业的毕业设计的要求也不同于工科生,既要重视论文的理论性和学术性要求,更要加强对设计作品的技能性和实用性的考察。 2 基于目标课题的商广设计专业毕业设计教学改革与实践 所谓目标课题,是指以工作任务(项目)为中心,选择、组织课程内容,并以完成工作任务为主要学习方式的课程模式。 目标课题起源于职业教育,却并不是职业教育的专利,而成为一种有着深厚理论基础的课程模式,并被广泛地应用到了各种类型的教育中,如职业教育、幼儿教育、高等教育。当然,在不同类型教育中,其具体表现形态是一样的,如职业教育中体现为产品制作或服务提供,而高等教育中体现为课题研究。 商广设计是指商业广告中策划营销广告的综合计划,在毕业设计教学中,我们以项目课程来选择、组织毕业设计的选择、组织课程内容。具体而言,即以广告设计项目为中心,选择、组织毕业设计课程内容,并以完成广告设计项目工作任务。 2.1 依据项目设计流程构建基于商广项目设计课程模块,实现课程结构模块化 商业广告设计一般需要经过“立项资讯(调研)策划实作研究完成规范化方案自我评估交付检验”等工作流程,在这个工作流程中需要完成以下工作任务:即市场调研、方案计划、草图绘制、电脑效果图制作、施工工艺流程与预算。依据项目设计流程和工作任务,商广专业的毕业设计项目课程选择组织的课程内容如下:即《广告市场调研与策划》、《广告文案写作》、《广告设计与制作》等。 按职业需求和学生的个性,商广专业设定了“广告策划与媒介”、“广告文案”、“广告品牌创意与设计”三个职业方向,并根据这三个方向开设相应的课程学习领域,并集合为毕业设计项目课程的学习领域,实现课程结构模块化。主要体现在:其一,项目课程开发以广告设计的工作分析为基础,其课程体系、课程内容均来自于工作任务模块的转换,从而建立了以工作体系为基础的课程内容体系。其二,在课程设置和课程内容设置上,学生根据自身的职业定向和兴趣爱好,自主选择“广告策划与媒介”、“广告文案”、“广告品牌创意与设计”,这即是“自主”意义上的模块化。 2.2 以真实的设计项目为毕业设计项目课程的载体,实现课程内容的综合化 项目课程内容综合化,主要体现在理论知识与实践知识的综合,职业技能与职业态度、情感的综合。实现“综合”的关键是课程载体的具体化。课程载体来自于职业岗位的具体设计工作内容。我们坚持实用性、应用性与创新性原则,从校企合作的相关企业中,选取市场需要的、适合学生现有知识和能力的真实设计项目,如“学院整体的形象策划与设计”、“绵阳文昌年画的策划与推广”,根据设计项目的难度和工作量大小,所有的学生都承担了真实的设计项目,这就使课程载体由抽象的概念转变为具体的设计工作任务,并且融理论、实践一体,融技能、态度和情感一体。因此,这样的载体不仅是课程内容的载体,还是教学实施的载体。学生在真实项目的设计过程中,学习以设计工作体系为基础的课程模块,训练完成整个工作过程各阶段的任务。 2.3 融“教、学、做”为一体,项目课程实施一体化 在毕业设计项目课程的实施中,实施主体、教学过程、教学场所等三方面的发生变化。 就教学实施主体而言,我们组成了专兼职结合的教师团队,团队中专职教师是融教师、“设计师”为一体双师型教师,还有来自企业的设计师。毕业设计项目课程若干模块,由相关专业特长的教师带领完成。 就教学过程而言,毕业设计的教学过程与设计工作过程的结合,学生经历了惶惑、焦虑,认知,知觉、感觉、想象,知识转换成能力;视知觉整体性,任务的整合及能力迁移,注意与设计,认同感等心理过程,这种心理过程与最初方向选择、方案设计到设计的最后完成的行动过程融为一体,也就是融“教、学、做”为一体。 就教学场所而言,传统教室、专业实训室、工作室、企业工场的三者结合。毕业设计项目课程的教学场所除了传统教室外,更多地在专业的实训室、工作室、企业工场开展教学。 3 商广设计专业毕业设计教学改革的效果分析 从2011年到2013年,我们连续进行三届毕业设计教学环节的改革实践,收到了明显的效果,得到了社会、企业、学生各方面的认同和赞扬。同时还在毕业设计教学环节的改革上走出了一条有创新之路,较好的解决“纸上谈兵”式毕业设计教学与社会需求脱节的问题。学生的设计由过去的“从资料中来,到资料中去”变成了“从企业中来,到设计中去”,融“教、学、做”为一体,在教学过程中强化了学生的职业能力,增强了学生的就业竞争力。 3.1 总体情况 毕业设计项目课程体系紧贴岗位要求,从实际工作任务、工作过程出发,按照商广专业职业能力的形成规律,科学设计、合理布局,实现学校、企业“零距离”培养,课程教学效果显著提高,学生职业能力得到强化训练。 3.2 学生就业、创业情况 实现了学习领域与工作领域一致;学习过程与工作过程一致;学习任务与工作任务一致,培养了学生的职业能力,增强了学生的就业竞争力。近三年来,我校商广专业毕业生一次性就业率96.3%,签约率91.82%,专业对口率从原来的56%上升到84%。 3.3 培育了学生创新成果 产生了一批学生创新成果,如商广专业毕业设计作品在参加各种全国性毕业设计大赛中,取得了优异的成绩,5年来在全国的各大赛事中共取得了金奖1个,银奖3个,铜奖5 个,优秀奖23个,得到专家和同行的认可,在全国取得良好的声誉。其中有许多学生已经成为企业设计与管理岗位的骨干,从近三届毕业生,已有20多名学生已经开始自己独立创业开公司,成为新经济时代的新生代广告企业。 广告毕业设计论文:基于目标课题的商业策划与广告专业毕业设计教学研究与实践 【摘要】独立学院教育培养面向生产、管理、服务第一线需要的,实践能力强、具有良好职业道德的综合复合型人才,本科毕业设计实现教育培养目标的重要教学环节。商业策划与广告专业毕业设计,根据艺术教育目标课题理论,从项目设计流程构建基于广告项目工作过程的课程模块,并从企业引进真实完整的项目,学生在教师团队的指导下,以小组协作的方式,完成完整的广告策划与设计项目,效果良好。 【关键词】毕业设计;商业策划与广告;职业岗位;就业导向 商业策划与广告专业是高等教育的一个相对比较老专业,经过我院近十年的不断探索和实践,该专业课程体系的改革取得了长足的进展,跳出了本科“压缩饼干”的模式,构建了以基于工作过程系统化为主线的课程体系。然而,在教学实践中,该专业毕业设计究竟应如何进行改革,这始终是一个困扰着我们的一个亟待解决的问题。随着该专业教学改革的进一步深入与发展,探讨和研究毕业设计教学的改革,既是毕业设计现状的急迫要求,也是广告专业培养“高端技能型人才”的重要课题。 1 商业策划与广告专业毕业设计的教学理念 1.1 三本独立学院教育毕业设计的重要意义 毕业设计(论文)是实现培养的重要教学环节。毕业设计(论文)在培养大学生强化社会意识、进行科学研究基本训练、提高综合实践能力与素质等方面,具有不可替代的作用,是教育与生产劳动和社会实践相结合的重要体现,是培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神的重要实践环节。教育部针对目前高校扩招,大学生毕业设计(论文)的质量出现了滑坡现象,重申毕业设计的重要意义。① 近年来,随着高等教育教学改革的不断深入,毕业设计按照艺术教育特征进行教学改革等诸多问题,逐渐显现出来。“独立学院学生的毕业设计(论文)的质量和整体水平还存在较大差距”。②许多三本院校的设计类专业,在毕业设计方面很大程度上仍停留在纸上谈兵、脱离实践的“图纸设计方案”的状态之中,不利于毕业生的零距离就业。 三本院校商业策划与广告专业相对于重点艺术院校来说,培养目标和知识结构也显著不同,理论知识的广度和深度相对有限,如何保证并提高毕业设计教学的质量,是我们苦苦思索并寻求突围的课题。 1.2 三本院校商业策划与广告专业毕业设计的教学理念 教育部在《关于加强普通高等学校毕业设计工作的通知》中明确指出:三本院校(独立学院)学生的毕业设计要与所学专业及岗位需求紧密结合,可以采取岗前实践和毕业综合训练等形式,由学校教师与企业的专业技术人员共同指导,结合企业的生产实际选题,确定训练内容和任务要求。 因此,商业策划与广告专业的毕业设计教学改革时,应解构本科毕业设计教学模式,以具有强烈的市场营销意识和以职业能力的培养为优秀的教学理念建构的毕业设计教学模式,即遵循高等艺术教育的规律,从其培养目标和教学要求出发,从社会需求、专业特点和学生综合能力培养的实际出发,选择具体的广告设计项目,在具体的设计情境中,培养学生的综合职业能力。具体而言,艺术专业的毕业设计的要求也不同于工科生,既要重视论文的理论性和学术性要求,更要加强对设计作品的技能性和实用性的考察。 2 基于目标课题的商广设计专业毕业设计教学改革与实践 所谓目标课题,是指以工作任务(项目)为中心,选择、组织课程内容,并以完成工作任务为主要学习方式的课程模式。 目标课题起源于职业教育,却并不是职业教育的专利,而成为一种有着深厚理论基础的课程模式,并被广泛地应用到了各种类型的教育中,如职业教育、幼儿教育、高等教育。当然,在不同类型教育中,其具体表现形态是一样的,如职业教育中体现为产品制作或服务提供,而高等教育中体现为课题研究。 商广设计是指商业广告中策划营销广告的综合计划,在毕业设计教学中,我们以项目课程来选择、组织毕业设计的选择、组织课程内容。具体而言,即以广告设计项目为中心,选择、组织毕业设计课程内容,并以完成广告设计项目工作任务。 2.1 依据项目设计流程构建基于商广项目设计课程模块,实现课程结构模块化 商业广告设计一般需要经过“立项资讯(调研)策划实作研究完成规范化方案自我评估交付检验”等工作流程,在这个工作流程中需要完成以下工作任务:即市场调研、方案计划、草图绘制、电脑效果图制作、施工工艺流程与预算。依据项目设计流程和工作任务,商广专业的毕业设计项目课程选择组织的课程内容如下:即《广告市场调研与策划》、《广告文案写作》、《广告设计与制作》等。 按职业需求和学生的个性,商广专业设定了“广告策划与媒介”、“广告文案”、“广告品牌创意与设计”三个职业方向,并根据这三个方向开设相应的课程学习领域,并集合为毕业设计项目课程的学习领域,实现课程结构模块化。主要体现在:其一,项目课程开发以广告设计的工作分析为基础,其课程体系、课程内容均来自于工作任务模块的转换,从而建立了以工作体系为基础的课程内容体系。其二,在课程设置和课程内容设置上,学生根据自身的职业定向和兴趣爱好,自主选择“广告策划与媒介”、“广告文案”、“广告品牌创意与设计”,这即是“自主”意义上的模块化。 2.2 以真实的设计项目为毕业设计项目课程的载体,实现课程内容的综合化 项目课程内容综合化,主要体现在理论知识与实践知识的综合,职业技能与职业态度、情感的综合。实现“综合”的关键是课程载体的具体化。课程载体来自于职业岗位的具体设计工作内容。我们坚持实用性、应用性与创新性原则,从校企合作的相关企业中,选取市场需要的、适合学生现有知识和能力的真实设计项目,如“学院整体的形象策划与设计”、“绵阳文昌年画的策划与推广”,根据设计项目的难度和工作量大小,所有的学生都承担了真实的设计项目,这就使课程载体由抽象的概念转变为具体的设计工作任务,并且融理论、实践一体,融技能、态度和情感一体。因此,这样的载体不仅是课程内容的载体,还是教学实施的载体。学生在真实项目的设计过程中,学习以设计工作体系为基础的课程模块,训练完成整个工作过程各阶段的任务。 2.3 融“教、学、做”为一体,项目课程实施一体化 在毕业设计项目课程的实施中,实施主体、教学过程、教学场所等三方面的发生变化。 就教学实施主体而言,我们组成了专兼职结合的教师团队,团队中专职教师是融教师、“设计师”为一体双师型教师,还有来自企业的设计师。毕业设计项目课程若干模块,由相关专业特长的教师带领完成。 就教学过程而言,毕业设计的教学过程与设计工作过程的结合,学生经历了惶惑、焦虑,认知,知觉、感觉、想象,知识转换成能力;视知觉整体性,任务的整合及能力迁移,注意与设计,认同感等心理过程,这种心理过程与最初方向选择、方案设计到设计的最后完成的行动过程融为一体,也就是融“教、学、做”为一体。 就教学场所而言,传统教室、专业实训室、工作室、企业工场的三者结合。毕业设计项目课程的教学场所除了传统教室外,更多地在专业的实训室、工作室、企业工场开展教学。 3 商广设计专业毕业设计教学改革的效果分析 从2011年到2013年,我们连续进行三届毕业设计教学环节的改革实践,收到了明显的效果,得到了社会、企业、学生各方面的认同和赞扬。同时还在毕业设计教学环节的改革上走出了一条有创新之路,较好的解决“纸上谈兵”式毕业设计教学与社会需求脱节的问题。学生的设计由过去的“从资料中来,到资料中去”变成了“从企业中来,到设计中去”,融“教、学、做”为一体,在教学过程中强化了学生的职业能力,增强了学生的就业竞争力。 3.1 总体情况 毕业设计项目课程体系紧贴岗位要求,从实际工作任务、工作过程出发,按照商广专业职业能力的形成规律,科学设计、合理布局,实现学校、企业“零距离”培养,课程教学效果显著提高,学生职业能力得到强化训练。 3.2 学生就业、创业情况 实现了学习领域与工作领域一致;学习过程与工作过程一致;学习任务与工作任务一致,培养了学生的职业能力,增强了学生的就业竞争力。近三年来,我校商广专业毕业生一次性就业率96.3%,签约率91.82%,专业对口率从原来的56%上升到84%。 3.3 培育了学生创新成果 产生了一批学生创新成果,如商广专业毕业设计作品在参加各种全国性毕业设计大赛中,取得了优异的成绩,5年来在全国的各大赛事中共取得了金奖1个,银奖3个,铜奖5 个,优秀奖23个,得到专家和同行的认可,在全国取得良好的声誉。其中有许多学生已经成为企业设计与管理岗位的骨干,从近三届毕业生,已有20多名学生已经开始自己独立创业开公司,成为新经济时代的新生代广告企业。 广告毕业设计论文:广告专业多元集成式毕业设计模式探究 摘 要 广告专业多元集成式毕业设计模式是在“项目制”启发下,针对专业学科特点和人才培养目标创立的实践教学模式。文章分析了这种模式的特点并给出了实施建议,实践证明,这种毕业设计模式突出了毕业设计的实践导向,弥合了学生理论思维和实践技能的间隙。 关键词 广告专业 毕业设计 教学模式 作为本科最后阶段的教学环节,毕业设计担负着完善教学计划和课程体系的重要任务。如何体现广告专业的学科特点,如何改变毕业设计考核和实践能力脱节的现状,对现有毕业设计模式进行改革与创新,是培养创新型个性化广告人才的重要课题。 一、多元集成式毕业设计模式的特点 广告专业应用性强和学科交叉的特性,要求我们打破将广告作为学理型文科的传统视野。随着学科认识的深入,广告专业必须和现实市场紧密结合,毕业设计应重视实践能力培养已得到广泛共识。广告专业多元集成式毕业设计模式即是在厘清了形而上的理论研究与形而下的实际应用的辩证关系后建立的,凸显了广告的学科特色。其具体内容是以项目小组合作的形式共同完成一个完整广告方案的设计和实施,它吸取了工科“项目制”的操作形式,毕业设计的成果则体现为三份关联的文件:即一份广告策划案、一组广告作品和一篇研究论文或报告。 (一)体现社会实践教学的特色。日本著名广告人镜明曾说:“广告是与社会息息相关的东西,把广告学科当作理论研究不能等同于怎样学习广告,广告是一个非常灵活的东西,学习创意、制作广告更多的是一种感性的认识,最重要的是要把握对市场的实际感受。”[2]他帮我们厘清了广告研究和广告教育之间的差异,广告专业培养目标应是让学生具备综合的知识视野和突出的实践动手能力,使学生通过大量的社会实践将零碎的知识内化为自身的专业能力。[3]很显然,传统的论文式毕业设计无法体现广告专业的实践教学特色,是用理论研究代替了广告学习的完整性。要使毕业设计达到将理论知识内化为实际操作能力的目标,就必须将毕业设计的教学环节延伸至真实市场,训练学生面对动态市场灵活运用知识的能力。 (二)突出知识及能力考核的综合性。对学生而言,毕业设计是将理论与技能综合运用于一次大型作业的过程。理想的毕业设计应使学生在四个方面得到培养提升:综合运用广告知识分析问题的能力、广告活动策划设计能力、广告问题的发现及解决能力、应用新手段并同市场有效结合的能力。传统的毕业设计,严格来说只能算是运用所学知识从学理角度对广告问题进行的分析总结,这种方式割裂了能力培养的综合性,也让学生缺少感性认识。多元集成式毕业设计模式将上述能力融合为三个互相关联的部分,即选题能力(发现问题的能力)、策划能力(分析问题的能力)、实施能力(解决问题的能力),并对这些能力的培养和考核演化为一次完整的广告活动的策划实施过程,让学生通过实际操作体验真实的市场,并完成综合能力的培养。 二、多元集成式毕业设计模式的实施 多元集成式毕业设计模式脱胎于工科的“项目制”,其首要任务便是组建项目小组和寻找课题。小组成员由不同专业方向的3-5名同学组成,一般来自广告管理方向、广告策划方向和广告设计方向。小组成员必须对课题价值、创新点及可行性进行充分论证,教师应鼓励学生对新、热问题展开攻关,并参与小组成员讨论,帮助他们理清思路。在选题通过后,小组即开始模拟广告公司的运作流程:如撰写计划书、市场调研、策划广告方案、设计广告作品、执行广告方案、调研广告效果等。项目实施完成后,小组成员根据自己的负责的具体内容和体会单独撰写论文或报告。在具体实施过程中,还要注意以下几点。 (一)合理安排时间。时间安排是否合理是毕业设计能否顺利实施的关键因素,由于多元集成式毕业设计模式涉及校内校外多个环节,因此合理规划教学时间显得尤为重要。可以利用学生专业实习的契机,在实习前就布置毕业设计任务,让学生带着任务走上实习岗位,提前为毕业设计做好知识、能力和课题储备。学生实习返校后,更容易也更能积极主动地投入到毕业设计工作中。 (二)建立选题参考库。要使毕业设计真正达到设定的目标,项目选题必须来自市场,这些真题既可以来自实习单位也可以自己从市场中寻找。值得一提的是,每年的大学生广告赛事为毕业设计提供了大量优质选题,这些选题涵盖面广、发挥空间大,给学生营造了一个真实的市场环境。学生在选择课题时常会出现一些问题:如难度超过自身能力,对课题的开展估计不足等,为此建立一个动态的毕业设计选题参考库非常必要。库中的题目根据实施难度和新颖程度进行标示,对选题重点和难点予以具体分析,明确完成工作的知识和能力要求等。设立选题参考库的目的是让学生掌握选题原则,知悉当前广告发展趋势和行业热点,引导学生对选题进行多角度、深层次思考。 (三)优化导师配备及成绩评定方法。项目小组应实行双导师制,即选择两个不同研究专长的导师作为主、副导师。在教师资源相对不足的情况下,可以积极引入校外资源,如聘请实习基地的企业人员担任导师。从毕业设计成绩评定方面,也应采取相应的配套改革措施,如细化评分项目,使每个环节及每个部分都有相应的考核量表,目的就是在合理性前提下,充分考虑对学生个人特色和综合能力的评价。 三、多元集成式毕业设计模式的效果 学生能否顺利完成毕业设计所规定的任务,其实也是检验我们培养目标是否达成,学生是否真正成为适应市场需求的复合人才。经过几年的实践证明,这种毕业设计模式是行之有效的。学生通过毕业设计的强化训练,不仅掌握了广告综合策划设计实施的能力,而且在理论水平上也得到提升,思考问题时更深入并能贴合市场需求。学生毕业设计的成果如广告策划书、作品等成为学生求职时的能力证明材料,同时,论文的质量也逐步提升,每年获得省优秀学士学位论文数量稳步提升。 作者简介: 冯易(1979-),男,河北肃宁人,武汉纺织大学讲师,主要研究方向:广告设计艺术。 广告毕业设计论文:色彩对比与调和在广告设计中的运用研究 摘要:广告设计,同色彩之间的关联十分密切,强烈的视觉冲击和深刻的广告印象也是由色彩来达到最终目的。如何在广告设计中灵活的运用色彩,运用合适的对比也调和手法是色彩能够更好的在广告设计中大方光彩,是我们此次研究的主题。 关键词:色彩 对比与调和 广告设计 运用 色彩,是人视界中最重要的感受元素,也是对人诱惑力和冲击力最想强烈的元素之一。而广告,作为具有传播和宣传效应的一种媒体形式,对色彩的应用和依赖也是无可厚非。在现代商品的广告设计中,色彩影响着广告的整体风格和诉求效果,也影响着广告的艺术格调。所以,只有合理的搭配和调和色彩元素,才能使广告画面拥有更加丰富的视觉感受及完美的画面效果。 一、 色彩比对在广告设计中的实际应用 色彩对广告设计的感官效果来说至关重要,广告需要色彩来表现它的主题,完美的色彩对比运用更能为广告画面及风格增色不少,这样,更有利于勾起人们对广告的视觉兴趣。 色彩对比在广告设计中运用最广泛的当属同时对比。所谓同时对比,就是在在同一时间和空间所能感受到的色彩对比现象。这种色彩对比最能抓住观众视线,进而增加广告的宣传范围和收视人群。同时对比包括色相对比、明度对比冷暖、纯色等多种对比关系,下面着重对几种对比关系做详细的运用说明。 (一) 色相对比在广告设计中的应用 色相对比,简单说来就是两种色彩之间的色相差异。由于色彩之间的差异各有不同,因此在广告设计的实际应用中也要特别注意:同类色相在广告中呈若对比,即视觉冲击不明显;临近色相对比使整个画面趋近统一,协调而色相丰富多变;对比色相能够使广告画面对比鲜明、视觉感受强烈;而互补色相对比则会另画面达到最强烈的感官刺激。 (二)色彩纯度对比在广告设计中的应用 色彩纯度对比就是色彩间纯度的差异。色彩纯度上的变化对广告设计来说是比较微小的变化,但这微小的变化却能够为观众的视觉带来区别和变化。色彩纯度对比强烈时,画面就会显得轻快明亮而富有活力;而色彩纯度比对弱得时候,画面就显得沉闷、杂乱、无序。所以色彩纯度对比对广告画面的影响是非常大的,必须运用得当。 (三)色彩明度对比在广告设计中的应用 色彩自身明暗程度的差异对比称之为色彩明度对比。在实际运用过程中,色彩明度对比最能体现出作品的气质和格调。柔和、明快、鲜亮、深沉,都是由色彩明度对比表现出来的。明度对比常常伴随着其他对比手法运用,而其他色彩对比没有明度对比的结合,就会显得苍白无力,冲击力散失。如只有色相对比而没有明度对比的话,画面就显得模糊而混乱;只有纯度对比而没有明度对比的话,广告画面就会平淡乏味缺乏整体感。 (四)其他对比在广告设计中的应用 除此之外,应用于广告设计中的色彩对比手法还有很多,如冷暖对比、形状对比、肌理对比等等,同样,他们在广告设计中也有非常大的作用和技巧,为广告搭配出最有艺术性的画面。但广告设计中,不同的色彩对比都是相互依赖的,不可独立,只有进行合理的协调,才能增强色彩的表现能力,进而增添广告作品的整体美感。 二、 色彩调和在广告设计中的实际应用 色彩的调和是指两种或以上的颜色在画面中发生的补充现象,叫做色彩调和。色彩调和同色彩对比是相辅相成,相互依存的。没有了色彩调和也便没有了色彩对比反之亦然。色彩的调和能够给予观众视觉上的满足,并能够使广告的完整性加强。 色彩在促成广告画面的过程当中,可以使画面变化丰富,冲击力加强。常用的色彩调和法有色彩介入法、色彩加强法、色彩面积调整法等。 (一) 色彩介入法 所谓色彩介入法,就是利用第三方色彩对现已存在两种色彩做以色彩间的融合,从而缓和两种色彩的对比程度。这种方法可以使画面温馨而不失鲜明、刺激却不残忍。 (二) 色彩加强法 色彩加强法,就是对两种对比效果差、色彩效果基本相同的色彩进行调整,使画面由简单平庸而变得鲜活、有生命力的的一种调和方法,可以使广告画面主题清晰,画面醒目,记忆点多。 (三) 色彩面积调整法 削减某种颜色及文字所占据的画面大小,从而统一画面效果的调和方法,就是色彩面积调整法。这种调和的方法最常应用于互补色画面的广告设计中,使画面风格瞬间改变,秩序感加强。 (四) 其他色彩调和方法 其实在广告创作中能够用到的色彩调和技巧很多很多,例如,当广告设计时遇到对比十分强烈的色彩,可以将对比强烈的色彩反复或间隔排列,将无序化有序,这就是色彩重复法在广告设计中的实际应用。另外,通过改变广告画面中文字与图片排列顺序,改变画面中各构成元素的形态来调整广告作品中的色彩,这就是色彩调和中常运用的形态调整法,同样,需要大家在现实操作过程中视情况进行采用。 三、色彩的调和与对比综合运用 当确定了广告设计的主体与诉求创意之后,便需要运用色彩对比与色彩调和为广告设计最协调而精彩的广告关系。同时,当你确定广告主题之后,应该运用所掌握的色彩知识不断完善广告设计画面,让最终画面更加富有魅力和说服力,达到最佳的广告宣传效果。 色彩的对比能够使原本平淡的画面变得活力四射,视觉冲击效果十足,提高广告作品整体的表现力;色彩调和就是将原本刺激性、混乱的画面回归到平静、优雅、安宁的状态,是广告不再过于张扬和具有进攻性,更适合观众的收看,在实际才做过程中,应该把握好色彩对比和色彩调和的使用力度,只有这样,才能让一件广告作品获得更高的评价。 不难发现,在广告设计过程当中,色彩的调和和对比具有着千丝万缕的联系,双方都可以进行相互的增补,不断的完善画面,以达到最佳的风格状态。色彩的对比能够使画面变得生动活泼,富有张力,而色彩的调和又能使画面变得和谐统一、趋于稳定,所以,我们在实际应用中,应认真和谨慎的使用色彩对比与调和方法。 广告毕业设计论文:广告设计中中国文化符号的应用探析 摘要:随着时代的发展,如今的广告形式是越来越多,其表现手法也是与日俱增,在广告设计中通过对文化符号的应用不仅可以丰富广告内容,同时也能提升广告的质量。本文以从对文化符号的定义及中国文化符号的意义阐述入手,进一步叙述了水墨元素这一具有代表性的中国文化符号在影视广告、平面广告及广告招贴中的应用及其意义。 关键词:广告设计;文化符号;水墨元素 1 中国文化符号 1.1 文化符号的定义。文化符号也可以说是一种标示,具有某种特殊的内涵或特殊的意义。文化符号是经过长时间的洗涤之后沉淀下来的精华,以抽象的形式体现了企业、地域、民族或国家的特殊文化,是对企业、地域、民族或国家的某种意义和理念的承载,其内涵丰富且具有很强的抽象性。 1.2 中国文化符号的意义。中国是一个世界文明古国,有着五千多年的悠久文化和文明史,中国文化流传年代久远且所涉及的地域相当的广泛,中国文化符号包括图腾、象形文字等等。图腾,是原始人群体的亲属、祖先、保护神的标志和象征,是人类历史上最早的一种文化现象;象形文字,来自于图画文字,是一种最原始的造字方法,图画性质减弱,象征性质增强。中国文化符号是经过长时间的洗涤而流传下来的精华,是我国文化和文明的抽象化表现。 2 中国文化符号在广告设计中的应用 在现代的广告设计中,越来越多的中国文化符号被得到广泛的应用。水墨元素作为中国一种独特的文化符号,在影视广告、平面广告和招贴广告中更是将其特殊的意义发挥的淋漓尽致。 2.1 水墨元素在广告设计中意义。水墨艺术是中国千百年文化形态的结晶,充分地融合了我国的个性气质、道德规范和价值观念,有着特定的时代文化迹象,同时,水墨艺术也是一种具有象征性的语言,诉说着国人的心灵感悟及对历史的沉思与对未来的憧憬。水墨元素在广告设计中的应用意义主要有两方面:第一方面,水墨广告是对传统中华文化的彰显,充分展现了我国古代儒家的仁德观以及道家的人与自然和谐的思想;第二方面,水墨广告是我国现代文化和西方哲学的有效结合,西方的水彩画,偏重于水彩物性的不同,水墨广告的设计师通过其独特的审美艺术和高超的技艺将水墨画其内在的语言审美与西方的水彩画特点相融合,形成了一种新的视觉符号、标记或代码,用以表现出广告的主题、意趣和性灵。 2.2 影视广告中水墨元素的应用。在影视广告中对水墨元素的应用主要是为了构建广告的意境,在影视广告中通过用浓、淡、隐、现的墨色及干、枯、急、缓的笔趣来表现墨色的变化,在体现了水墨世界的意蕴美的同时通过对影视特效技术的利用带给人一种视觉冲击的感受,也构建了广告的内在意境。例如,首届中国元素国际创意大赛的获奖作品――李宁飞甲《墨球篇》,则是通过将中国两个传统的元素水墨和太极进行有效地结合,将两者的特点和精髓表现到极致状态,同时在其中融入了产品的特点,诠释了其产品舒适贴脚的优势,在广告的结尾通过将墨色的背景和红色的标志相结合,带给人一种强悍的视觉冲击感,加深了观众对其产品的印象。采用水墨元素的影视广告还有很多,像央视的招商广告之《水墨篇》、李奥贝纳广告公司制作的“天逸透气跑鞋广告”等,都是通过对水墨元素这一特殊的中国文化符号与所要展现的广告内容相结合,在阐述了水墨的特性的同时将所要展现的广告内容自然而然地展示给观众,使观众在不知不觉中就认同了所广告的内容。 李宁飞甲《墨球篇》 2.3 平面广告设计中水墨元素的应用。在平面广告设计中,对水墨元素的采用,主要是利用具有灵活性和人格化的点、线,通过顿挫有序的笔法表现出水墨的空灵,达到以简盛繁的艺术特色效果。平面广告就是要借助有限的元素将众多的信息传递给消费者,而水墨艺术则刚好是以简洁的形式语言来蕴含更多的寓意,所以在平面广告设计中采用水墨元素有其必然性。在现实中,采用水墨元素做平面广告的例子多不胜数,比如说有关房地产广告的,“水木年华”的水墨系列平面广告之“立春篇”,该平面广告以微微淡开的墨滴映现出一幅空灵的湖光山水图,淡墨处理的远山和浓彩点染的桃花近景给人无限高远的遐想:居住于此该是多么的宁静而美丽。通过对水墨元素的精巧运用,制造出空灵脱俗的意境,浓墨与淡墨的巧妙结合并在整个画面中留下大面积的空白处,让人感觉如置其中,使画面简洁中显示出内容的丰富。以此使消费者感觉到该楼盘是一个建设在有高品位且充满诗情画意的环境里的,同时也是大多数消费者所追求的居住环境,达到了房地产广告所想要的效果。 《水木清华――立春篇》 2.4 广告招贴中水墨元素的应用。招贴海报是一种个性张扬的广告形式,其内容相对于其他的广告形式而言要更为广泛,且艺术表现力更丰富、远视效果也更加强烈。水墨艺术特有的艺术效果及美感条件成为了艺术家们欣赏而宠爱的表现符号。蓝犁一直追求一种超现实主义的艺术风格,就像毕加索说的,像写字那样画画,他在2007年为北京奥运创作的《舞环》招贴画,就是结合中国传统水墨艺术表现手法,简约灵动地显示出了高雅的文化品位和艺术特点。健康美丽的舞环阳光女孩,淡墨人体、染色兰花(女孩头上的花冠是兰花“织成”),下款用奥运印章呼应,恰到好处地把传统文化与奥运精神结合起来,形成会意含蓄而又形象的笔墨意象。招贴画属于“瞬间艺术”,使受众在一瞬间被所见到的信息倾心和印象深刻,图形应该比文字更有可视性和视觉冲击力。水墨画构思上“一以当十”的精炼,构图上“计白当黑”的简洁,都给广告招贴艺术很大的启发。 3 结束语 综上所述,我们了解到水墨元素作为独特的中国文化符号,在现代广告中的应用非常的广泛,涉及的广告形式包括影视广告、平面广告和广告招贴等,所广告的产品更是多不胜数了。在广告中,通过对中国文化符号――水墨元素的应用,不仅提升了广告的质量,同时也丰富了广告的内容,使广告所带来的效果得到明显的提高。 广告毕业设计论文:广告设计中空白图式的文化解读 【摘要】本文通过对中国传统文化中空白图式的探索及研究,阐释现代广告设计中的空白图式,分析空白图式对现代广告设计如平面设计、展示设计和网页设计等的影响和作用。并以具体的广告设计作品分析空白图式在广告设计应用中的技巧和方法,启发设计者在平面设计中灵活自如地运用空白图式,构造有无相生的虚实空间,提升广告设计的艺术感染力。 【关键词】空白图式;广告设计;意境;虚实 广告设计千变万化,想要在其中占有重要一席,其图式的独特性、延续性和完整性是非常重要的因素。20世纪瑞士心理学家让・皮亚杰(Jean Piaget,1896―1980)对图式解释为:所谓图式是指一种内化的或简化的心理组织结构。图式的形成最初是先天的、遗传的行为图式,以后由于主客体的相互作用,形成图式的变化过程[1]。空白图式就是中国传统艺术中一套稳定、完整、别具一格的图式系统。 空白图式作为广告设计中的一种表现语言和手法,也是现代广告设计崇尚简约追求的有效表现形式。美国艺术理论家鲁道夫・阿恩海姆(Rudolf Arne Heim 1904―2007)在《艺术与视知觉》一书中“一切直觉都趋向于最简化的式样”[2]的观点,是对艺术设计简约追求的高度概括,而这位西方艺术理论大师提出的观点与中国传统艺术中的空白图式表现系统有异曲同工之妙。将中国传统空白图式合理地运用于现代广告设计中,就需要体现出亦单纯亦丰富的辩证设计理念,为观者营造更加“中国化”的视觉空间,真正提升广告设计的艺术感染力。 “空白”非白 空白的概念涉及范畴内的所谓空白。空是虚无、虚幻和虚构的象征,白则使人联想到光明、朴素和高洁,空白图式是中国艺术普遍采用的图式之一,是艺术意境的虚空要素所形成的特殊结构和奇妙现象。例如品读中国传统绘画中八大山人的作品,画中的墨迹与空白可以是云中日、雾中花、怪石上的苔藓、枝头上的鸟羽,等等;一条墨线,可以是枯藤、石头的一条棱、水边的一抹痕;而大面积的空白,可以是天、是水、是气,等等,体现了中国艺术特有的“虚实相生”、“惟恍惟惚”、“似有似无”的美学意境。 传统中国艺术正是立足于“意”,所以在造型上不仅仅拘泥于具象的再现,在构图上非常讲究“经营位置”,要求画面中的黑白分布得当。这种“白”不是表面的实空,而是虚中见实,在画面上表现为白、虚、清、浑蒙,所以达到“托形象以传真”的意境,这种空白分布留给观者更多、更深远的品读空间,让观者的联想去补充画面空白的部分,是有与无的统一。如此,使得有限方寸之画面显得无限,更有画外意。“计白当黑”,白与黑相互依存,留白更需画家的艺匠之心,因为这种“空白”是画家开始构思时有意经营与作画过程中无意流露和合而成。表面看去“逸笔草草”,但绝不是等同于信笔涂鸦。清人恽南田在《南田画跋》中对此深有感触:“笔墨简洁处,用意最微。运其神气于所不见之地,尤为惨淡。”[3]可见,在画面上留白并不是一件易事,空白图式的合理使用体现着艺术家的能力与修养。 空白图式产生并发展的思想渊源 空白图式的产生与发展,是与中国传统儒、释、道三家思想的影响分不开的,下面笔者对空白图式产生并发展的思想渊源作简要梳理。 《易经》中的阴阳哲学思想体现了黑与白之间的相互关系。《易经》说“一阴一阳之谓道”,清程允升《幼学琼林・夫妇》说“孤阴不生,独阳不长”,这种认知,是中国人最基本的宇宙观的高度概括。阴阳交替,直接产生的便是黑与白,这无疑引导中国艺术对大千世界斑斓色彩抽丝剥茧,终概括成单一色彩去表现万千物类,注重黑白的重要思想基础。白与黑同时存在,相辅相成,氤氲和合化成世界万物的思维方式与表现方式。 延续并发展《易经》思想的道家思想把“气”作为宇宙万物的本体和生命,《老子》曰:“道生一,一生二,二生三,三生万物,万物负阴抱阳,充气以为和。”“气”分化为“阴”、“阳”二气,阴阳二气和合产生万物,因此万物都包含阴阳二气。由此影响于中国艺术,便导致对于阴阳即虚实的追求,其中空白图式是艺术表现“虚”的承载方式之一。从这个角度上看,空白就有了哲学意义,从而使中国艺术自然选择了空白图式,产生虚实相生,以心造境的写意境界,进而达到道家思想中的根本“道”。 佛教传入中国并与中国本土文化融合后对中国的艺术产生深刻影响。《般若波罗蜜多心经》提出“色空”观念:“空即是色,色即是空,空不异色,色不异空。”这种认识运用于中国艺术中表现为对空白的追求,进而营造意在尘外的意境。 中国儒家文化强调“绘事后素”、“形正心正”,要求“修身”以期达到完美的人格,崇尚以“素”为“雅”的美学追求,这对中国艺术的空白图式产生了深远影响。 总之,空白图式产生并发展的思想渊源无疑与中国传统文化中诸如老子的玄思、庄子的超然、佛家的空灵和孔子的修身达性等思想观念关系密切。空白图式已深入中华民族审美心灵的深处,在现代广告设计中继承并发展使用空白图式也成为现代广告设计者不断探索追求的方向。 家居展示设计中的空白图式。图五中的留白,突出了画面中的某些部分,使画面有了重点和中心,意境幽远。图中白色的窗开得很巧妙,打破了沉闷的单一的背景墙,产生了一个活跃的透气孔。另外,一片空白中间,有两个极为突出醒目的红色球,使空白区也很生动。这不仅仅是空间结构问题,也体现了整体设计的意境。这使空间产生了如中国传统绘画审美准则般的“气韵生动”效果,也体现了“天人合一”的思想和特点,让环境更加人性化。此展示设计作品善于经营空白图式安排,不仅得画内之景,还兼得画外之景,如画面边角与画外景势相接,线条交叉于画外的疏中见密,以及景物的掩映藏露,都是求得从有限伸向无限。 结 语 总之,在广告设计表现中合理使用空白图式能够产生以下效果:1.对画面进行调适,使画面既不空又不满,达到白而不空、黑而不闷的效果。2.运用空白表达设计构思与立意,体现空灵淡远的思想和意境。空白是虚实表现的一种形式,在现代设计中,应把中国人传统的审美观和现代的西方设计规律有选择融合,达到一种信息传达和意境追求的统一。3.突出画面主体。空白图式的运用是为了表达层次感、空间感和立体感。在广告设计中合理使用空白图式能够突出主题重点、增强画面气势、加深广告设计内部空间感,使设计作品内容表达信息延伸到作品外,引起观者联想,从而达到广告设计作品真正意义上的完整性。4.空白图式还能够体现简约设计风格,增强设计品位。 综上所述,空白图式一方面在中华民族的心灵深处引发出一种“尚意”的审美境界,另一方面又影响了中国现代广告设计,增加了广告作品的文化内涵。因此,在广告设计中,一定要特别注意对空白图式的选择与安排,充分发挥空白图式的作用与效果,使广告设计更符合中国传统审美心理,与设计的其他元素构成虚实相生的灵动空间,古老而传统的空白图式必将在现代广告设计中发挥更大的作用。 (作者单位:防灾科技学院) 广告毕业设计论文:解决平面广告设计与印刷课程对接的有效途径 [摘 要]在平面广告设计的领域,印刷品的质量好与否直接影响到广告传播效果,对于从事平面广告设计的学生来说,在设计制作的环节就更显得十分重要。那么如何在平面广告设计的教学环节把握平面设计制作与印刷课程的关系、如何在学校将理论与实践相结合,解决它们之间的对接问题就显得尤为重要。 [关键词]平面广告设计;印刷;有效途径 学生设计出来的作品去印刷经常会遇到这样的问题,负责人打开拿来的电子文件,发觉无预留 “出血位”而且其尺寸又不合杂志的缩放比例,因此,告诉学生“回去改好再拿来”,学生则会迫不及待地说“什么出血位呀,我不知道呀?”或者“老师没教啊!”。这样的事情可能还有许多,例如:有的学生说印出的印刷品和他在电脑屏幕上显示的效果颜色不一致;印出来的印刷品上出现细网格;在添加黑色时,往往用四色黑,那样黑色印出来,小字会重影;拼大版时版心过大,容易忽略角线给印刷裁切带来的不便,忘记模式转换(RGB转CMYK)、图像精度不够,文字未转曲线等等。这是学生在设计与印刷方面经常会出现的问题,对于有经验的设计师来说也是十分重要的,看起来是小问题,可是累积起来就是大问题,浪费了宝贵时间不说,还会造成一定的经济损失,并耽误作品的正常递交与使用。 一个完整的印刷品的产生,从设计素材的收集、整理,到最后获得印刷成品,要经过创意设计、制版、印刷、印后加工等工艺流程,它所涵盖的专业和层面很广。任何一件精美的印刷品都是科学、艺术及技术的结晶。从实际意义来讲,印刷是传播美的历史和美的艺术再现的过程,也是追求尽善尽美的过程。因此作为一个平面设计师,只有对整个印刷工艺和材料都有全面的了解,才能设计出具有新意、个性和特色的印刷精品。 在平面广告设计的领域,印刷品的质量好与否直接影响到广告传播效果,对于从事平面广告设计的学生来说,在设计制作的环节就更显得十分重要。那么如何在平面广告设计的教学环节把握平面广告设计与印刷课程的关系、如何在学校将理论与实践相结合,解决它们之间的对接问题就显得尤为重要。 鼓励教师到相关企业挂职锻炼 年轻教师正在成长,已经成为高校的主力军,有些教师已经取得了博士、硕士学位,但实际技能方面他们普遍缺乏生产经验,给专业教学工作和企业急需的人才培养带来困难。在师资方面,承担专业技能教学的教师如果自身的专业技能不到位,又如何培养合格的学生?因为行业工作、发展、服务的需求,一些单位制造和引进新的技术设备和生产线及原材料,这些对教师来说是全新的。因此,应对中青年教师做好继续培养工作,鼓励教师到相关企业挂职锻炼, 更新教师的知识结构,在平面广告设计教学中充分准确的讲授印刷知识,帮助学生预测和发现将要出现的问题,并引导其正确解决。同时这对于调整人才培养方案,改革教学内容,改进教学方法和手段具有重要的意义。 建立校内实训基地 平面广告设计专业印刷实训基地不能适应行业人才培养的实际需求,成为制约提高教学质量的一个特别大的因素。随着计算机技术、网络技术等对传统印刷行业的改造,印刷实习基地需要相应的更新改造。不少高校实训基地没有或者建设严重滞后,学生实践环境不能满足实训要求,学生的实践时间和实训条件达不到培养目标的要求,致使学生理论与实际结合方面产生较大差距。因此,在学校的实验室应配备当前行业使用的基础设备,提高学生具体分析问题、解决实际问题的能力。 印刷实训基地应秉承“前校后厂、半工半读”办学方式,承担设计专业或者印刷等专业学生“做中学”的教学实训、学校教材及办公用品的印刷生产、宣传展板的制作、包装盒形的设计、教师的科研与实验、面向企业的技术开发与服务等任务。其先进的实训教学设备、现代化企业的管理方法、真实的工作氛围成为培养学生实践能力,是解决学生平面广告设计与印刷技术对接的有效途径。 实行产学研合作新模式 校企、产学研共同合作培养平面广告设计专业人才,是解决学生设计与印刷、理论与实践可行的人才培养模式。 优秀的印刷行业专家和企业主管可参加教学的改革,为高校的课程设置提出意见和建议,推动院校不断前进、快速发展。同时可以向国外从事印刷设计专业教育的学校取经,再结合我国实际,制定出适合我国国情的人才培养计划和具体实施方案。 开展此项合作的宗旨是“资源共享,优势互补,互利多赢,共同促进艺术设计事业的发展”。企业为校方教师提供在企业挂职锻炼的条件,校方根据企业发展的实际情况需要并结合青年教师的科研方向,有计划、分批次的安排青年教师到企方挂职锻炼。 要完善“产、学、研”运行机制,增强印刷实践技能培养,探索发展新途径。建议高校同一些印刷及设备器材企业、印刷科研机构搞好专业对口的合作,印刷企业也应该具有长远发展的眼光,利用发挥高校平面广告设计专业学生、教师的设计能力,进一步提高发展自己的设计与印刷质量,建立多层次的合作关系。 聘请有实践经验的专家授课 外聘专家中一部分是企事业单位和科研机构中具有相当资格和丰富经验的企业家和科技人员。他们来校给学生讲学,既可以扩大学生的视野,加强学校的科研能力,同时这些外聘教师也经常为自己的学生创造更多的社会实践机会,使学生设计与印刷技术对接少走一些弯路,减少不必要的损失。同时能给教学生活带来更大的活力,缩短校园与社会的距离,提高自己的专业能力。甚至外聘教师在学生毕业时向本单位或业务单位推荐自己的学生,减轻了学校的就业压力。 外聘教师能够填补目前专职教师的知识空缺,尤其是实践教学方面。专职教师因为总处于封闭的校园环境,更多的是纸上谈兵,实践知识更新比较缓慢,很难满足高校教学的需要,影响着教学质量的提高。高校教师的结构如果是由校外企业专家,校内实训基地的有实践技能和经验的技术人员,具有扎实的理论基础、又能够直接参与实训教学的教师三者组成,那将会加速提高教育质量,开篇提到的问题将不会再出现。 黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目资助 项目编号:12512282 广告毕业设计论文:传统书法印章艺术在当代平面广告设计中的应用 摘 要: 中国的书法篆刻艺术以其独特的材质与语言,用笔用刀在点画、结体、章法上表现美学思想。随着汉字的发展,由最初的象形文字到抽象的点画文字,通过线条的各种变化,空间结构的疏密,点画的轻重大小、运笔的疾缓和篆刻刀法的种种艺术表现而表达作者的情感与意境。其在当代艺术设计中所传达出的中国传统文化精神,已经成为当代艺术设计中的重要课题并对当代艺术设计起着不可忽视的作用。 关键词: 书法艺术 印章艺术 平面广告设计 中国书法印章艺术是中华民族优秀文化的重要组成部分,至今影响着中华民族乃至整个东方民族的审美情趣,中国传统书法印章艺术在数千年的历史长河中发展,形成了“以道家思想为优秀,同时融合了儒家、墨家、法家等诸子百家思想精髓”的中华传统文化思想。中国书法印章艺术中所体现出的线条韵律的美、结体空间的美和意境美已越来越被当代设计师们所重视与采用,并赋予了当代设计以独特的民族风格和时代特色,对当代艺术设计产生着深远的影响。 将中国书法印章艺术能动、理智而巧妙地运用于当代艺术设计,如:数字媒体艺术,环境艺术,工业设计,服装设计,视觉传达设计(平面广告设计,企业形象设计,包装设计,展示设计,标志设计,书籍装帧设计)等,对增加艺术作品的中国传统文化内涵与民族特色,提高设计内涵与质量,提升中华民族文化产品的国际地位,对于振兴国民经济,促进当代精神文明建设,都有着举足轻重的作用。限于篇幅,本文着重谈谈中国书法印章艺术在当代平面广告设计中的应用。 一、书法艺术在当代平面广告设计中的应用 汉字是传承中华民族文化的最重要的载体。汉字在其演化过程中,从甲骨文开始,逐步形成象形,指事,会意,假借,形声,转注的特征,始终保持其绘画性或符号性,最终形成方正特色的文字体系。书体就其发展大致而言,有篆、隶、楷、行、草。各个不同历史时期所形成的字体又都呈现着各自鲜明的艺术特征,如篆书古朴典雅,极富装饰性,隶书静中寓动,雄壮大气;楷书法度严谨,工整秀丽;行书易识好写,实用性强;草书疾风迅电,气韵通达,具有极强的线条艺术美。这些字体本身又有多种不同形态和风格:如楷书之唐四家:颜,柳,欧,褚;不同书体之间又有很强的交融性:如行楷,行草,楷书中夹以草书,等等。从形式上看,传统书法作品大多由同一种书体构成,而书体的选用也是一种有意识的选择。不同的书体之间的交错运用,在传统书法中也有不少表现,而在当代书法作品中更是屡见不鲜;这种书体的错杂运用,对当代平面广告设计中出现多种字体及变异美术字同时出现的影响很大。 构成书法艺术的四大要素有笔法、结体、章法、墨法。笔法是构成书法形式的重要因素之一,笔法就是有方法、有规律地用毛笔的笔锋划、顿出来的点线的具体表现法的简称。结体,即为字的结构,又称布白,因字由点画连贯穿插而成,点画的空白处也是字的组成部分,虚实相生,才能完成一个艺术品,不同的结体组合方式会形成不同的艺术效果。章法是指安排布置整幅书法作品中,字与字、行与行、段落与段落之间的关系。犹如平面广告设计中画面各组成元素的关系。墨法系指书法作品中的各种墨色变化,墨的干、湿、浓、淡、焦形成线条的方圆、曲直、粗细、疏密、浓淡、干湿、动静与刚柔等,形成节奏的变化,以至气韵生动,形态万千。墨色不同变化不仅影响书法作品的整体章法布白,对创作者思想情愫及作品的意境影响也尤为关键。 书法是线条的艺术,空间的艺术,也是构成的艺术。中国传统书法自古就有着含蓄有神的意境美、流畅飘逸的线条美、超凡脱俗的笔墨韵味美和力透纸背的功力美。书法艺术不但保留着原始绘画的特征,还意象地反映着自然界的真实形象。社会意识形态,人文精神和作者的情感表达,其图画造型与线条组合之特征与当代平面广告设计之元素有其相似之处,所以书法艺术被大量地运用在当代平面广告设计中。在当代平面广告设计中,如何更好地将书法艺术的笔法、结体、章法、墨法更好地融入到设计作品中,首先要把握好设计的整体思路,围绕设计主题而选用适当的书法字体,以及把握好不同笔法、结体、章法与墨法所表现出的不同艺术效果,这需要设计师不但具有扎实的设计功底,还具备相当的知识涵养与一定的艺术审美情态,方能表现出最能体现设计效果的优秀作品。如著名香港设计师靳埭强先生的众多广告招贴、海报设计中,大量采用了中国书法艺术和其他中国传统艺术元素,从而更好地表现出具有中国传统特色而又与时俱进的一幅幅佳作。(如下图): 现代书法更多的是传统书法与当代艺术设计的结合,本文在此不作赘述,引图为例。 二、印章艺术在当代平面广告设计中的应用 印章艺术是我国特有的一个艺术门类,也是我国优秀民族文化的重要组成部分。早在夏、商、周时期的奴隶社会时期,印章便诞生了,经过从战国、秦、汉一直到清代的两千多年的历史发展,其数量之浩大,内容和形式之多样,以及艺术表现之独创性,在世界艺术史中独树一帜。印章文字中,有篆、隶、楷、行、草,而以篆书印章流行时间最长,传世作品也最多,故而也有不少研究印章艺术之专家将印章艺术称为篆刻艺术。 印章艺术在当代平面广告设计中的运用主要表现在标志设计上,在其他设计中也有涉及,但为数较少;印章艺术在其形制上与标志设计有较大的相似度,大致有以下几种形制:正方形、长方形、正圆形、椭圆形和自由形等不规则形。其形制大抵为抽象的几何形,在形式表现上具有现代设计的美感,其文字与印章形制的不同组合和不同刀法所表现出的金石趣味,使得印章艺术在这个方寸之间的小天地中表现出无穷的艺术魅力。几何形印章在现代标志设计中应用较多。自由形有生活中原有的各种具象形态,如人形,动植物形,鸟虫形等,也有各种抽象的几何形态等。其造型千变万化,丰富多彩,是标志设计中的宝库,在标志设计中也常常用到这类形式。 当代众多设计师在了解印章艺术与设计艺术的结合,我想离不开2008年中国北京奥林匹克运动会会徽“京”字中国印,它结合了中国的传统的印章艺术与书法艺术等元素,标志以印章的形式,京字的符号化,中国红的传统色彩和汉简书法线条所书写的“Beijing2008”,表现了中国传统文化的特征,传达出地域性、民族性的信息;中国印代表了凝重而悠久的中国传统文化;“京”字的篆文艺术处理很好地体现了运动会的特征;采用毛笔书法书写字母与数字的形式也很好地体现了传统与现代的结合;整个标志简洁大方,给世人留下了深刻的印象。 三、结语 中国书法印章艺术是中华民族优秀文化的重要组成部分,它以其独特的材质与语言至今影响着中华民族乃至整个东方民族的审美情趣,中国传统书法印章艺术在数千年的历史与发展中,形成了“以道家思想为优秀,同时融合了儒家、墨家、法家、等诸子百家思想精髓”的中华传统文化思想。中国书法印章艺术中所体现出的线条韵律的美、结体空间的美和意境美已越来越被当代设计师们所重视与采用,并赋予了当代设计以独特的民族风格和时代特色,对当代艺术设计产生着深远的影响。将中国书法印章艺术能动地运用于当代艺术设计中,所传达出的中国传统文化精神,增加了艺术作品的中国传统文化内涵与民族特色,提高了设计内涵与质量,提升了中华民族文化产品的国际地位,对于振兴国民经济,促进当代精神文明建设,都有着举足轻重的作用。 广告毕业设计论文:在广告设计教学中实施项目教学的体会 一、项目教学法教学设计的特点 项目教学法是让学生围绕一个相对独立的项目,在教师的指导下,以小组合作的形式收集信息、自行制定计划和方案,最终完成项目的实施及评价的教学方法。 与传统的教学模式相比:1.项目教学法改变了以“知识为本位”的价值取向。2.项目教学法改变了传统的“三个中心”;(1)由以教师为中心转变为以学生为中心;(2)由以教材为中心转变为以项目为中心;(3)由以课堂为中心转变为以实际经验为中心。3.项目教学法改变了单一的评价标准:项目教学更加重视学生在学习过程中的表现,更重视过程性评价。教师要考虑学生在项目中参与的程度、发挥的作用及在学习过程中各种能力的锻炼,多用肯定的语言鼓励学生积极参与,勇于创新,乐于实践,热爱所学专业。 二、项目教学法在广告设计中的实践 自从学校在专业课教学中推行项目教学法后,我针对任教学科和任教班级的特点,以高二美术设计班为试点,在《标志设计》教学中分别采用了两种不同的教学方法进行授课。在美术十(1)班采用传统的教学方法,而十(2)班采用项目教学法。 从两个班学生作品对比分析看,存在3个方面问题:形式过于复杂繁琐;用色多、乱;说明缺乏说服力。通过对作品的点评,指出问题所在,学生认为自己已经掌握标志设计的相关内容。 在考查的时候,我给两个班布置了同一道题目――为某品牌的红葡萄酒设计标志。要求设计的标志能够体现企业的文化内涵,符合产品形象,并配100字以内的设计说明。通过对上交的作品进行整理,我发现美术十(1)班的很多作品在形式、色彩和说明几方面仍存在问题,这说明学生的学习效果并不好;而美术十(2)班的作品明显优于十(1)班,学生在设计时有意识地避免重复错误,作品令人满意。 考核结束后,我对两个班的学生做了一次问卷调查,从调查表可以看出:项目教学法带给学生的不仅仅是成绩的提高,更是对自己学习的肯定。通过学习,学生不仅掌握了知识与技能,还更近的走进了企业的工作环境,为今后就业打下了坚实基础。 三、项目教学法的实践分析 1.项目教学法的优点 (1)使教学与实际联系更为紧密。项目教学法力求反映实际岗位的要求与工作流程,使学生学到的知识与技能更具有针对性与实用性,学生就业后能快速适应社会和企业的发展变化。 (2)发展了学生的多种能力。项目教学法重点培养学生的学习能力和与人交流合作的能力。通过项目的引领,教师教会学生学的方法,让学生在做中学习,在做中思考,有效地改变职校学生被动学习的现状。 (3)项目教学法用发展的眼光看待每一位学生。项目教学法坚持多种评价方式相结合的评价标准,从多方面考核学生。在教学过程中,教师肯定学生的尝试,有利于培养他们的专业热情。 2.对项目教学法在课程实施中的几点思考 在项目教学法的实施过程中,我也遇到了一些棘手的问题,如学生在课堂上过于“自由”;忽略理论的学习,使得设计作品缺乏思想,内容空洞;对于考核方式,学生意见多。针对问题,我不断地在教学中探索,总结以下几点经验: (1)重视项目的完成,但不能忽略对基础理论知识的掌握。项目教学法立足于第一岗位的需要,注重技能的培养,但这并不意味着不需要理论的指导。在教学中,教师本着“必需、够用、实用”的原则,结合工作任务讲解知识点,让学生在实践的过程中将理论牢固掌握。 (2)强调学生的主体性,并不意味着教师任务的减轻。作为项目实施的管理者,教师要监督学生、引导学生、帮助学生按制定的项目计划顺利地完成项目。比如在“小组讨论”这个环节中,有的学生不好意思开口,只听不说;有的学生则过于“积极”,话题越扯越远,偏离了项目;而个别自制力差的学生则在小组学习中放任自流。这就需要教师的引导与监督。 作为项目成果的评审者,教师应对学生的学习情况及时地进行点评。为了能客观、全面地反映学生的成绩,需要建立一套完善的课程评价体系。①坚持阶段性评价与终结性评价相结合:确立过程评价意识,更加注重学生在学习过程中的情感态度、方法的运用和创新能力的培养。②坚持学生互评、自评与教师点评相结合:项目由学生小组与教师共同完成。在评价时,就该考虑学生在项目实施过程中的参与程度,发挥的作用及与他人合作的情况。采用学生互评、自评与教师点评相结合的评价方式能更为客观地反映学生的学习过程。③坚持理论与实践评价相结合:理论考试可以以试卷的形式呈现,占学生总成绩的20%--30%,以督促学生重视理论知识的学习。 实践证明,与传统的教学方法相比,项目教学法是一种更为有效的教学方法,极大地提高了教学效果。学生通过项目教学法,在解决实际问题的过程中掌握理论知识,充分体现了职业教育“以能力为本位”的价值取向。 广告毕业设计论文:浅析中国传统文化元素在广告设计中的应用 摘要:本文通过中国传统文化元素在广告设计中的体现,浅析传统元素在广告设计中不仅是一种文化的传承体现,更是传统文化与现代设计风格的融合。 关键词:中国传统,文化,元素,广告设计 中国传统文化博大精深,其中涵盖着丰富的设计元素,而这些传统文化的精华是东方文化的宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的。现代广告文化从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中,从创意元素中汲取中国传统文化的精髓,为广告设计灌注积极的文化内涵,构建了新的价值取向。 1 中国传统文化包括的元素 中国的传统文化包括古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等;包括中国传统节日以及各种民俗等;包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化。 文化是一个广义的东西,比如说,语言、心理、文学、哲学、生活习惯还涉及到服装、风俗等一些边沿化甚至是图腾符号化的东西。美国学者泰勒把文化的定义为:“文化和文明是一个复杂的整体,它包括知识、信仰、艺术法律,伦理道德、风俗和作为社会成员的人通过学习获得的任何其它能力和习惯。” 2 中国传统文化元素在现代广告设计中的应用 现代广告设计从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中,既为广告灌注积极的文化内涵,又构建了新的价值取向,广告设计来源于生活,更源于文化。文化同时也会提升广告创意设计的内涵,为广告产品带来文化附加值。而一个民族的文化因其独特性必然会给广告创意设计带来独特的个性,从而提升广告创意设计的吸引力与认可度。在当今的消费时代,广告产品如何取得竞争力,关键在于其文化价值的传达力。 2.1 绘画艺术在广告设计中的应用 中国传统绘画艺术的风格特点对现代平面广告设计带来了潜移默化影响的同时也被赋予了浓郁的人文精神,这种特殊的人文精神通过传统绘画的笔墨写意和比拟手法充分的表现出来。在广告艺术的表现形式上,绘画的地位和比重在不断地上升,在传统的文字说明方式则在明显的弱化,甚至在某些广告中已经看不到文字的身影。广告的画面和空间、文字与图形以及图像与色彩的关系都以绘画艺术为基础,积极的吸引了公众的视线,最终使广告成为新颖的信息载体,以达到广告传播信息的目的。在平面广告的设计中,设计师把图形、文案、色彩等许多要素依据形式法则,通过各种艺术手段的处理,合理、清晰、明确、生动的展现在广告的设计理念中。 2.2 传统图案纹样艺术在广告设计中的应用 中国传统图案源于原始社会的彩陶图案。分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国案、少数民族图案。图案的思想内容取决于社会的经济基础,也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映,它们基本都有属于自己的寓意。如:“如意”,它是一种象征吉祥的器物装饰图案,头呈灵芝或云形,稍微曲,供赏玩。寓意做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。童子或仕女持如意,表示“吉祥如意”,一根如意插在瓶子上,表示“平安如意”。中国传统的吉祥纹样中,比较注重“意”,而无论是现代还是古代,人们都对美好的事物充满了向往,纹样作为中国传统文化元素,运用到广告设计中,在传达设计理念的同时还传承了民族文化。 2.3 书法艺术在广告设计中的应用 中国汉字是最古老的三种文字之一,同时也是古老文字中唯一使用至今的表意文字。中国汉字源于象形,其次具有相对独立的性质和发展道路。并且以其净化了的线条美表达种种形体姿态、情感意境和气势力量,形成中国特有的书法艺术,书法包括了民族文化审美观点以及独特的思维方式的最高境界。所以在当代的一些优秀的平面广告设计中也借鉴和结合了书法艺术的独特魅力,将书法中灵动的线条和遒劲的笔体与体面的分割相结合。最具典型的例子是:2008年北京奥运会的会徽“舞动的北京”,不仅仅是书法艺术与广告设计最完美融合的典范,也是奥运精神与中国传统文化相结合的典范。对于这样的设计包涵了深远的意义,红色是中国文化对于吉祥平安最美好的赞礼,而标志中那抹艳丽的红色,正是炎黄子孙对奥运最诚挚的祝福和祈盼。中国土地上时代生存的炎黄子孙对奥运最诚挚的祝福和祈盼。书法艺术从形体到本质都对现代平面广告设计有着积极并深远的影响。 2.4 陶瓷艺术在广告设计中的应用 陶瓷造型,由旋削而成,其外形的外廓线呈现富有韵味的自由曲线,极少采用纯粹的直线造型。陶瓷的形体均匀对称、委婉曲折、刚柔相间、变化丰富,讲求的是造型的自然、饱满的意趣。陶瓷艺术依靠自身的线形、体态给人以线性美感。不仅仅是陶瓷本身形体的特点还有其纹饰的与众不同而展现出不停韵律和节奏。当这种美丽的陶瓷艺术与平面广告设计相融合发生的碰撞和激发的火花时,我们更加能够体会到那种恣肆流利的视觉冲击。 2.5 民间剪纸艺术在广告设计中的应用 剪纸就是在纸上镂空剪刻,使其呈显出所要表现的形象。而人们在长期的艺术实践和生活实践中,将这一艺术锤炼得更加娴熟和完善。形成如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等多种方法,从剪纸的纹样看主要有人物、鸟兽、文字、昆虫、山水等,而这些形象是剪纸艺术创造出的经典,含蓄而又不失得体的表现出独特的造型;内敛而又不失稳重的刻画出丰富的内涵;简单而又自然的表达了新颖的设计;而将这种充满趣味和寓意的剪纸艺术应在广告设计中,定会带来耳目一新的感觉。 2.6 传统服饰艺术在广告设计中的应用 中国素有“衣冠礼节之国”之称。中国民族服饰艺术是中国深邃人文传统的重要因素,传统服饰经过几千年的时代变迁,在各个朝代、各个地域、各阶层都有其不同的特点,无论是古朴的秦汉服装、清秀的魏晋南北朝服装,还是华丽的隋唐五代服装、文雅的宋装及华贵的明清服装,都有其奇特的魅力。而这些服饰平面直线裁剪和表现出的二维效果,正好与平面广告设计的模式相吻合,强调立体感。服饰图案的纹样布局都可以体现在广告的设计中。设计师可以将“中国结”这一较为传统而古老的符号元素,运用在广告设计中。在广告的颜色搭配方面设计师可以在其作品中键入中国传统服饰墨红、葱绿、柠黄等颜色,使之和谐一致,从而设计出更具民族风格的广告。 2.7 传统艺术的造型构图技巧在广告设计中的应用 现代广告设计中借鉴“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”,使作品意境深远,回味无穷。“字画疏处可以走马,密处不使透风”。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实的对比,以反对平均对待和现象罗列。好的平面广告招贴要做到既让人“一目了然”,还要让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。设计者常用“以少用多”和“由此及彼”的艺术技巧来从生活的某一侧面再现现实。木刻年画中的古朴与纯真,皮影、剪纸的简约与抽象,京剧脸谱的夸张与变形,每一样都可成为我们的设计元素,为设计作品内涵增添一份积淀。 3 中国元素对现代广告设计的影响 广告是一种经济活动现象,具有商业的特性,但是它在传播的过程中针对的是社会群体,另外广告又是一种文化现象。而作为文化现象就必然想获得社会大众的认可,符合国民的传统文化和审美习惯。但是广告的商业特性不仅仅是要体现精神生活意识而且更多是要体现出其社会效益。所以中国传统元素与现代广告设计之间是底蕴和延伸的关系,随着现代广告设计与中国传统元素的不断融合和探索,我们也能越来越深刻地体会到中国传统元素对现代广告设计的影响。有了中国传统的深邃厚重的艺术文化精髓,才会有更为夺人心魄的现代广告设计作品。
广告设计概论论文:高职广告设计专业Photoshop课程教学的改革与思考 摘 要:针对photoshop课程教学中所出现的问题,结合自己的教学实践,提出以学生就业岗位需求为导向的一系列教学改革措施,包括明确教学目标、完善教学内容、改进教学方法、强化实训项目,提高并培养学生学习兴趣及设计创作能力等。 关键词:photoshop;广告设计专业;教学改革 Photoshop是Adobe公司推出的一款专业的图形图像处理软件,其功能强大,且操作界面直观、操作便捷等,被广泛应用于平面设计、制版印刷、数字影像处理、网站建设和影视特技制作等诸多领域。因此,这门课程在职业院校中有着重要的地位,但由于高职学生起点水平参差不齐,审美能力存在差异,艺术修养也有不同,在这门课程的学习中存在不少问题。本文将对Photoshop课程教育教学改革进行初步探索,为艺术人才的培养提供理论性的参考。 一、Photoshop课程教学现状与问题 Photoshop课程由于专业性强、知识点多,内容繁琐、复杂,致使教学中出现不少问题。 1)过于注重软件操作知识 在课堂教学中,不少教师在教学中,仅仅注重软件具体操作知识的传授和讲解,选用的实例过于简单,忽略了实例在设计方面的审美和意义,不利于艺术专业学生设计思维意识的形成。 2)教学方法单一,学生学习兴趣不高 Photoshop课程教学普遍的问题是教学形式单一。基本上是老师在电脑上面操作,学生在下面观看的传统教学方式,启发式、多媒体的教学方式运用较少。很多高职教师教学照本宣科,缺乏生动性、缺少应有的实训项目,没有提高学生学习软件的兴趣。此外,部分教师存在“结论式”教学方式,只讲软件的具体命令和操作,没有讲清楚软件的实质只是辅助我们设计的工具,使学生缺乏运用软件进行设计的创作能力。 3)教学实践环节薄弱 Photoshop课程是广告设计专业基础课,其中所涵盖的内容具有很强的实践性和操作性。目前大多数的Photoshop课程教学基本上仍沿用传统的以教师的讲授为主的教学模式,缺乏实践教学,造成有的学生讲理论、讲操作头头是道,但在设计具体项目碰到难点时却束手无策。在这种教学过程中,学生是无法实现由软件理论和操作向设计出成品的转变,从而影响了学习最终的教学目标和教学质量。 二、Photoshop课程教学改革对策分析 针对Photoshop课程教学中现实存在的实际问题,本文认为本课程教学需要从以下几方面进行改革。 1)明确课程教学目标 针对高职高专教育教学的特点,以学生就业的岗位需求为导向,确定了以广告设计专业的职业能力培养为目标,通过Photoshop课程的学习,能达到以下三个方面的目标: 知识目标方面需了解软件的工作界面和基本操作、编辑图像的各种方法、绘制图形与路径的方法、通道的概念与使用技巧、常用滤镜的运用。 技能目标方面需熟练掌握绘制和编辑选区的方法、调整图像色彩和色调的方法、图层的应用方法和操作技巧、文字的应用、绘制和修饰图像的方法和技巧、能够综合应用制作精彩实例。 素质目标方面需具有严谨的工作作风、吃苦耐劳的职业精神、具有较强的开拓发展创新意识、善于动脑,勤于思考,及时发现问题的学习习惯、具有较强的解决实际问题的能力、自学与获取信息的能力,欣赏与鉴别能力。 2)完善教学内容 随着photoshop软件不时推出新的版本,在实际中的应用也不断拓展,就必须要精选教材,选用教材既注重基础,同时又辅以大量实例。 简化理论,突出重点,在教学内容中不断补充并融合新知识点,同时促进教学内容的系统化、版块化、专题化。各阶段的教学内容也是由易到难,循序渐进,从photoshop的色彩成像原理入手,以选区、图层、路径、通道和蒙版四大教学版块为主线,注重基础知识点和操作技巧的综合运用,采用专题化教学思路,将photoshop教学内容分为了9个专题,包括色彩基础知识、图像调整、选择工具运用、绘画工具运用、图层的运用、文字工具及特效、路径和形状、滤镜的使用、通道和蒙版。 3)改进教学方法 本课程主要在广告设计专业机房进行教学,作为高职院校专业教学的新模式,理实一体化的教学将理论和实践较好地融合在一起,实现了理论和实践的有机结合,使学生在掌握相关的基础理论知识的同时,提高其实践能力的培养,实现“教、学、做”三项结合,理论与实践一体化。主要采用工学结合、任务驱动、项目导向等教学模式,以及在相应的教学模式下每部分专题内容(或任务)分别采用具体教学方法(如案例分析、情境项目、分组教学等)与教学手段(如多媒体教学、案例教学、实训项目等)。帮助学生形成独特的思维理念,提高图像处理能力,能熟练运用软件进行设计。 4)强化实训项目 针对具体的实践教学内容和教学过程需要,根据专题内容的难易程度安排相应的实训项目,如通道与蒙板专题,对于学生来说,难以掌握其运用的技巧,尤其是利用通道进行抠图、蒙板的运用中所需理解的黑白灰概念,因此,该实训项目的数量相比图像调整等容易专题要多出一倍。 此外,在专题教学的过程中,引入设计竞赛项目及招标项目的内容,建立项目小组,分组进行设计,并根据完稿的评比结果给予相应奖励,极大地增强了学生的兴趣和团队协作能力。 三、小结 综上所述,photoshop课程需从明确教学目标、完善教学内容等四个方面进行改革,才能有效解决教学中出现的问题,为专业优秀课程的学习打下良好的基础,并增强他们的创意思维和设计能力,进而培养大学生的现代艺术素质,成为21世纪的优秀人才。 广告设计概论论文:平面广告设计的创意技巧分析 [摘要]创意是一种设计思维活动,需要对问题有深刻了解与思考,通过联想与想象运用归纳、判断等方式进行组合分析,高度提炼信息,使用艺术手法进行修饰,再通过媒体向大众传播。本文对平面广告设计的创意技巧的分析是通过对广告设计师的能力和平面广告的创意技巧分析两方面加以论述的。 [关键词]平面广告 广告设计 创意技巧 一、广告设计师的能力分析 (一)创意交融能力 创意交融能力是一个优秀的广告设计师必备的能力。创意交融就是将现有的知识进行结合与渗透,进而形成新的、更有创意的思维方式。例如,现今社会的许多产品都具有固定的生产与销售模式,对某产品宣传时,着重宣传自己产品与同种产品的生产差异性,往往会产生意想不到的结果。消费者并不看重事情的真实情况,而更会关注与其他厂家不同的地方,这样的广告创意,会让消费者产生耳目一新的感觉,更容易让消费者信赖,从而发生购买行为。 (二)创意综合能力 在一定的知识前提之下,创意者充分发挥其主观能动性,积极调动智力与非智力因素进行创造性思维的能力就是创意综合能力。在一个广告画面中,在安静、美丽的小区,阳光照耀的小区道路上貌似父女关系的两人:中年男人牵着小女孩走在路上,小姑娘亲密地牵着中年人的手,在夕阳余晖中慢慢消失。画面中有这样的一条广告语:只有她的邻居知道,领她的是一位陌生人。这个广告将所有相关的信息进行整合,它的涵义就会一目了然:拐卖儿童。一个好的广告设计师应具有创意综合能力,能写出这样广告的无疑是一个十分优秀的广告设计师。 (三)创意主题分析能力 鸿星尔克——to be number one,这个广告就将运动竞技的实质充分运用在广告中,每一个喜欢运动的人都向往着成为冠军,设计师抓住消费者的这一特点,并灵活地运用在广告中,充分发挥了广告宣传的作用。像这样,广告设计师对产品新颖而独特的分析能力,就是创意主题分析能力。 (四)创意信息处理能力 创造力来源于对问题的敏锐观察力和分析能力的有机结合。往往信息量越大的广告,创造的机会也越大,一般要先用思维技巧进行信息的重新组合编译,从而让信息得以产生,思维转移到新的方向。好的创意评价标准体现在广告后的效果中,广告创意要结合产品情况和产品的营销策略以及产品的消费群体和市场情况来合理设计广告。 二、平面广告的常用创意方法 (一)固有刺激法 固有刺激法是由李奥·贝纳提出的,广告创意最重要的任务是把固有的刺激发掘出来并加以利用,即将自己产品的特色和消费者的需求完美的结合。李奥·贝纳认为,一般情况下,根据产品和消费者的情况,要做到恰当,只有一个能够表示它的字,只有一个动词可以使它动,只有一个形容词可以准确描述它。对于创意人员来说,一定要找到那个名词、那个动词以及那个形容词。 (二)销售主张法 “独特的销售主张”是罗瑟·瑞夫斯在20世纪50年代首创的,他认为广告能够而且必须能引发消费者的认同。Usp即独特的销售主张,它的基本要点是每一个广告都应有自己的生命力,它必须向消费者陈述一个让消费者感觉购买我们的产品可以获得怎样的利益,而且这种利益是其他产品所不具有的独特的利益的主张。 (三)品牌形象法 品牌形象法是大卫·奥格威提出来的,他认为广告是对品牌的长期投资,产品的品牌形象是通过广告建立起来的,品牌形象是消费者对产品的质量、价格等外在因素的诱导、辅助下形成的,而不是产品本身所具有的固有特征。凭借品牌形象取得成功的品牌比比皆是,而万宝路就是此中的经典之作。万宝路一度曾是带有明显女性诉求的过滤嘴香烟,从1950年代中期开始,万宝路香烟开始和“牛仔”“骏马”“草原”的形象结合起来,从而万宝路的世界逐步扩大,获得前所未有的成功。万宝路粗犷豪迈的形象从此深入世人之心。 (四)实施中心法 伯恩巴克认为广告信息策略的“如何说”这个实施的部分可以独立成为一个过程,形成自己的内容。这就是所谓的实施重心法。而周密的创意实施过程首先要尊重消费者,遵从顾客是上帝这一至理名言;其次广告必须简明精要,将要告诉消费者的内容浓缩精练才能更有创意;再次,广告应具有自己独特的一面,立意要新奇;最后广告用语的幽默诙谐往往更能吸引消费者的目光,现今社会,人们的社会压力很大,幽默诙谐的用语更能博得消费者的认同。 (五)情感共鸣法 情感共鸣法是20世纪80年代在美国广告节上首次提出的,广告视觉传达中的图形、色彩、文字等元素,传达人们的思维、情感和信息,是情感符号的载体。广告是与大众进行情感沟通的桥梁,图形真实直观、生动形象、个性突出的创意图形更能让人产生情感的共鸣。情感文字不仅可以准确传达产品的信息,而且能让人们产生丰富的想象,加大广告宣传的目的。 三、总结 随着社会的不断发展,人们的思想也在不断变化,不同的创意方法与技巧都是赋予在不同的时间段和空间点上的。要想与时俱进,就要不断适应社会的发展,让自己的思想与时俱进,以原有的方法技巧为基础,充分发挥自己的联想和想象,创作出更有创意的广告。 广告设计概论论文:平面广告设计中色彩的应用 摘要:随着社会和经济发展,人们生活水平的提高,人们对事物艺术美观的追求越高,对广告的需求也越高。一个优秀的设计师必须对广告的各个发面有所了解。而色彩恰是广告设计中一个重要元素,合理运用色彩,把握好色彩效应,是平面广告设计的重要部分。本文主要对平面广告设计中色彩的应用进行了分析探讨。 关键词:广告设计;色彩;应用;配色规律 引言 广告,存在于现代生活中的每个角落,如电视、广播、报纸、杂志等媒介。然而,人们对其理解,却各有千秋。作为设计广告的人员来说,更是有深层次的理解,期望其广告能让社会各阶层的人士认可。从设计的角度来看,现代平面广告,主要包含文案、图形、线条、色彩、编排等要素。在这众多要素中,色彩位居其首,是最具有视觉冲击力的表现。那么,如何运用色彩元素,创造独特新颖、极具吸引力的平面广告,是设计成功的平面广告设计的重要因素。 一、平面广告设计中色彩的作用 1、平面广告设计中的色彩起到了表达信息和情感的作用 随着信息的高速发展,信息流量的不断增大,人们更加倾向于接受更直接、更简单明了的信息,而事实上,简要直接的信息也更加利于信息的传递。而色彩本身具有直观性,因此,通过色彩表达信息的方式越来越受到重视,色彩的构成往往已经可以初步的定性一件平面广告作品的情绪,例如,选择蓝或红,已然决定了广告是宁静深邃的基调或是热情如火的感觉。在平面广告设计中,往往运用使人兴奋的色彩来刺激观者的感官,使得受众的感官神经兴奋,进而得以高度注意广告并产生兴趣,从而留下深刻印象。而相对而言,科技含量较高的产品广告往往使用的是沉静感的颜色,用以体现出科学的严密,表现出产品所具有的可靠的性能。而随着符号学研究的进一步拓展,色彩不仅仅表示情绪,也更为直接地表达了信息,如,运动红绿灯的原理,在平面广告中可直接用红色代表禁止,绿色代表允许,等。而两大可乐品牌,百事和可口,分别选用红色和蓝色作为自己的代表颜色,出现在平面广告中时,大众能很快地反映出不同颜色所代表的品牌。 2、在平面广告中运用色彩,便于更好地完善画面感,丰富信息量 色彩除了有直观的特征,还有其独特的“魅力”,正如前文所说,我们生活中缤纷的世界,满世界都是色彩,在一般情况下,简单的黑白色调的广告的魅力远不及色彩浓烈的平面广告,当然,不排除创意绝佳的广告。彩色的广告相对于一般的“素描”广告而言,往往画面更逼真,色泽更艳丽,形象也更加生动,能将广告信息更加全面的表达,远观平面广告,色彩无疑是吸引眼球的重要因素。可以说,色彩作为广告信息的外在表达,是平面广告传播的关键因素。而色彩并不仅仅是指画面颜色的组合,同时也包括深浅明暗关系,如明度、色相、饱和度等,更包括着平面广告合了广告主题的情感色彩的表达,色彩使得画面更为饱和,使得文字更为强大。除此之外,色彩的运用往往不仅是简单的排列组合,而是能够表达广告产品的文化和价值,正所谓色彩的象征能力。 3、作为一则成功的平面广告,必定要通过色彩的运用强化品牌和理念 通常运用色彩对一个品牌进行很好的设计形成标准化的视觉效果,这使得市场能够更快速且明确地记住该品牌,因此色彩对品牌形象的建立具有至关重要的作用。如上文所提及的百事可乐和可口可乐便是如此。色彩的运用能提升品牌的认知度,加强品牌的辨别度,当然,要经过调研、分析、挖掘、开发这几个十分复杂的步骤对对色彩进行定位,这样才能针对目标受众和市场,选择应用合适的色彩进行创意,达到最大的传播效果。成功的平面广告在色彩上的运用一定是成功的,这是平面广告这个视觉艺术所必需的元素。通过某个颜色表征可传达出来的某种理念,通过颜色的定位将内涵概念凝练浓缩,更利于广大受众接收、感知,最后形成共鸣。 二、广告设计中影响色彩运用的因素 广告设计中影响色彩运用的因素很多,主要从社会群体因素、色彩与产品的关系、色彩与产品生命周期的关系等方面进行阐述: 1、社会群体因素 社会群体是指人们年龄、性别、职业、生活环境以及政治、经济、文化、民族的不同而产生不同的社会群体,他们对事物的理解存在一定的偏差,这些偏差有时是微小的,但有时就有可能是巨大的,而且不同的社会群体其行为方式也有所不同。 生活环境:人们由于生活环境的因素而产生了不同的生活习惯,对于色彩的想象和联想也有很大的区别,如北方和南方的人们对色彩的喜好就有一定的区别,北方人喜好暖色系列,而南方人喜欢冷色系列。 年龄和性别:青少年阳光,充满活力,偏向于鲜明的色彩。而中老年人偏向于稳重的色彩;男女喜欢的色彩差别很大,女性一般喜欢温馨和谐的暖色调,而男性偏向于硬色调,表现得有男人气概。 职业:职业不同,人们的审美意识也有巨大的差异,对广告色彩的鉴赏更有着截然不同的观点。一般情况下,工人偏向于鲜艳的色彩,而知识分子更愿意柔和的色彩。 政治、经济、文化及民族:政治、经济、文化及民族环境的异同,导致人们对色彩的理解也有较大的不同,特别是民族宗教信仰不同更是对某些色彩产生禁忌,在进行广告设计时我们要很好地把握。 2、色彩与产品生命周期的关系 产品一般都会有被淘汰的时候,从新产品上市到被市场淘汰的过程称之为产品的生命周期,可分为:导入期——成长期——成熟期——衰退期4个阶段。在广告设计时每一时期的特性与色彩设计均有着相对应的关系: 导入期:导入期是指新产品进入市场,消费者对产品还不了解,广告的策略是提高产品的知名度,在广告设计之时,尽量采用原色来展现产品,使消费者印象更深刻。 成长期:这一阶段的产品已在市场上初步站住脚跟,销售开始明显增长,广告的策略为巩固已有市场,继续扩大产品的市场占有率。 成熟期:这一时期产品在市场上的知名度已较高,已有一定的市场占有率,广告策略是保护已有市场占有率,使消费者忠诚本产品品牌,这就必须满足消费者更多的心理需求。 衰退期:这一时期市场已达到饱和状态,消费者的购买意识不断地在追新求变,原有的产品功能已不能满足所需,必须根据新的市场需求,革新技术,创新功能,使产品更新换代,到新产品上市之时,很自然的得到了消费者的认同。 三、广告设计中色彩的配色规律 1、选取主色系 广告的主题内容需要通过对图案和色彩的一体化设计,配以恰当的文字描述来表达,然而一个广告设计的图案成功与否,关键却在色彩的选取及搭配上是否得当,例如时下当红的代表企业或公司形象的Logo标志,如果只有图案,没有合适的色彩做铺垫,效果会大打折扣。色彩在广告设计中不仅能发挥联想作用来吸引消费者进行选购,还能在表达广告设计的主题上起到画龙点睛的作用。因此,在进行广告设计的色彩搭配时,设计师首先要选取适合本产品广告的主色系。 2、定位主辅色 每个人在观看同一种颜色时都会出现不同程度的视觉疲劳,因此,任何一款成功的广告作品都不会只用一种色彩,而是在确定主色调的前提下,配以恰当合适的辅助色,互相搭配,互相烘托。在广告设计中,主色调是整幅广告作品色彩的重点部分,确定了该广告的整体视觉效果和设计风格,辅助色也即背景色,主要用来点缀广告作品。 3、重视色彩和消费者情感的规律 首先,根据产品特征确定所选色彩的冷暖系。冷色系给人的感觉是成熟,暖色系给人有朝气有活力的感觉。一般来讲,大多数的消费者们更愿意接受明亮清爽的广告作品,因此,在进行广告设计时尽量采用多被大众接受的明亮色。其次,针对不同消费人群进行产品广告宣传,广告设计需投其所好,运用相应的色彩,更能引起人们关注广告作品的兴趣。前文中我们讲到过蓝色和绿色,虽然明亮程度有点不高,但很符合用在科技产品的广告设计上,如IT产业的工作人员多数都很冷静,恰好蓝绿色的广告不会给人瞬间视觉上的刺激,给人的感觉就是一份沉稳,正中其怀。最后,注意产品的性质与所选色彩的搭配是否妥当。比如高档的名贵产品,配以紫色等具有华贵气质象征的色彩来包装,让其从众多物品中独秀一枝,获得消费者的认可。 结束语 综上所述,产品的广告设计和色彩的选取搭配有着密不可分的联系,在对任意一款产品进行广告设计时,合理的运用各种色彩可以最大限度地提升广告作品的视觉效果,影响消费人群的购买观念,向消费者表达产品企业的经营理念和广告设计者的设计思想,导引消费者购买广告宣传的产品。 广告设计概论论文:平面广告设计未来趋势展望 摘要:平面广告设计无疑是为广告的最终目的服务的。广告是要利用某种媒体和媒介,通过某种表达方式,把产品、服务乃至一些公益思想传播给社会。达到宣传、促进产品销售量增长的一种社会活动。本文主要对平面广告设计未来趋势展望进行了分析探讨。 关键词:平面广告;设计;特点;发展 引言 随着商品经济的不断发展,以广告为主的平面设计也悄然兴起,广告是一种大众化的信息传播手段,在商品经济时代,广告扮演着重要的角色。人们可以通过广告来了解自己所需物品的基本实用价值,而生产商则通过广告将其产品广泛地进行宣传,并告知消费者以促进销售,在这个过程中,广告承担着沟通商品与消费者之间联系的重责。而广告的兴起离不开平面设计,可以说绝大部分广告是由平面设计来完成的,平面设计的好坏将直接决定广告的效果。平面设计所涉及的内容以及构成元素十分庞杂,并且不固定,它属于一种艺术的再创造,平面设计将商品、人物或者其他元素通过一定的构图比例以及组合,最终达到吸引消费者、给消费者留下深刻记忆的目的。 一、平面广告设计的特点 1、平面设计要做到人性化 随着人们生活水平的提高,现代大众对于服务、艺术的人性化有着更高的要求,尤其对设计的追求与欣赏给平面设计带来了更高的挑战。在社会中,新型商品的不断出现,社会竞争压力也越来越大,如何让消费者更加便捷地了解产品则成为了平面设计师需要重点考虑的问题。现代商品不仅仅要满足消费者对产品外观的要求,还必须考虑到消费者精神、心理的需求,这就要求设计师必须在产品设计中添加更多人性化的因素,除了让消费者了解产品本身的用途以外,还要体现对人的关怀,如使用安全、注意包装环境卫生等。这就要求我们的企业必须迎合现代消费者的心理,设计出更加具有人性化的产品封面、外观、宣传广告等。 2、平面设计要做到多样化和个性化 世界日新月异的变化使得新技术、新元素不断地出现,这给我们平面设计增添了更多的设计元素,但同时也提出了更高的要求。当前许多设计在样式、结构、主体、元素使用上都存在模仿、重叠的现象,设计成品没有创新,虽然花哨,但消费者也容易出现审美疲劳,尤其是在产品包装、宣传标语、封面设计等方面,消费者往往存在先入为主的观念,要想让产品更加吸引消费者的眼球,那么就必须进行多样化和个性化设计尝试。现代平面设计运用电脑程序制作,一切都只能按照电脑所提供的步骤、元素来进行,缺少了设计师独特的思维理解,在融于大众化的产品设计中,个性化无疑是最能体现设计师独特见解的风格,在演变中寻找个性,在个性中创造生命,如此才能让平面设计与产品长久地生存下去。 3、平面设计需要可持续性 可持续性的平面设计是平面设计能否长期生存并得到大众理解的关键所在,现代工业的发展导致生态不断恶化,人类赖以生存的自然环境日益遭到破坏,人们对于自己所生存的自然环境忧心忡忡。可持续发展思想的出现体现了人们对自己行为的反思,体现在设计领域中,即使用更加环保、低碳的元素,同时所设计出的产品具有高度的环境协调性和经济性,尤其是在产品外包装设计中,要更多地体现出一种环保型、可循环利用性的特点。 二、平面公益广告的创意方式 1、从受众的角度出发 广告心理学的研究认为,情感是影响受众心理的重要因素之一。人的消费行为除了受理性支配外,还常常为感情所左右,情感诉求是广告诉求常用的方法。正如英国广告人布里特所说的“广告是针对人们内心深处的战斗”。因而公益广告宣传更需要对受众“晓之以理,动之以情”。 我国目前的社会正从温饱型向小康型过渡,尤其是沿海发达地区,人们不再单纯地追求物质享受,而开始更多地追求精神生活和心理满足。广告人应当敏锐地觉察到这种变化,把广告语言写进人们心中,用人情味把受众融入感情的氛围里。过去常常有些“严禁践踏绿地”、“禁止进入,违者罚款”等严肃标语,较为生硬,受众难以接受,那时候的平面公益广告较少考虑受众的心理感受;而近年来,在花园广场上出现了这样一些不锈钢精制而成的中英文警示牌:“小草正在生长,请勿打扰”、“爱护花草,保护生态”、“爱比花红,情比绿浓”等文雅的公益广告,让人们既受到了劝诫,又感到亲切,因而乐于接受。公益广告的传播如果是以一种强迫的方式直接诉诸受众,往往会使受众产生抵制心态。因而只有研究受众、理解受众,才会激起他们内心情感的认同,公益广告才能达到事半功倍的效果。另外,公益广告语言突出人情味,淡化商业气,对人多些关心爱护体贴,能消除人们对公益广告的抗拒心理,进而引起受众的注意,产生兴趣,使扭转社会风尚成为可能。 2、启迪受众的想象 当今社会,人们不再单纯地追求物质享受,而是更多地追求精神生活和心理满足。因此,广告设计者把人性化设计融入受众感情的同时还需要多考虑受众的心理感受,启迪受众的想象,使平面公益广告更加深入人心。例如这些年来文明礼貌、希望工程、为残疾人献爱心、计划生育、家庭教育、保护生态环境等系列广告,已经渗透到人们的现实生活中。 公益广告把专业的设计语言转化为大众容易接受的大众语言,是需要精心设计安排的。如可以通过设计思维引发观众看到万物的可塑性,从而引发无限想象空间,发现图形语言的美妙,感悟公益广告想要表达的意义。 三、平面广告设计的未来发展 1、广告设计的优秀,就是广告的创意 要贴近产品,符合企业的一贯理念。根据产品选择合理的广告创意,设计围绕着创意进行,把创意更为精彩的表现出来。 2、平面广告创意设计中的造型基本要素 因为是平面广告设计,所以最基本的要素离不开点、线和面。点、线、面对于设计者来说熟练的应用并不是难事,很容易表现出整齐感和秩序感。不可否认的,整齐与秩序当然也是美感的一种。但这样使用容易让人产生单调的感觉,不会被内容所吸引。点和粗可细,可长可短,可以交叉也可以凌乱。往往容易突出浓重感。而线条的长度造就了轨迹,能够给人以方向感,在平面中体现出动态的感觉。用直线可以表现出内心的平和,无限的延展。用曲线可以表现出饱满厚重的感觉。各有所长。至于面的表现形式就更为丰富,设置可以成为独立的表现体。一言难以蔽之。 3、平面广告设计中可以利用图形元素,提升效果 在平面广告中图形是运用直观的、具象的视觉传达形式,容易让人理解。开门见山地使观者很快的发现并理解其中的创意优秀,使消费者一目了然,直接感受产品的魅力。平面广告主要通过图形形象的创新设计,使所传递的信息内容在观者的脑海里加强记忆。直观的图形广告运用简洁单纯的画面特点,其过程干净、利落极具视觉冲击力并且提高了记忆效率,这一点正符合了广告界中所谓三分之一秒效应的提法,即一则广告效果的好坏在于它能否在三分之一秒钟之内抓住观者的眼睛。这对于处在户外的招贴和路牌广告尤为重要。一般这类广告都与许多不同种类内容的广告并置在一起,所面对的大众对象为路上的行人,那么谁能最先从众多广告中脱颖而出抓住观者的视线,谁就是成功的。所以在广告创作时要使用简洁明快、色彩夺目、直接明了的图形语言,这样才能达到快速传播的目的。那么广告图形设计中的直接表现主要是利用绘画或摄影来表现产品,这时更会侧重于发掘产品在某个部分,某种层次上或某种状态下的美感。此外还可以通过明度、方向的变化等手法使图形更加明了易懂,进一步增强了它的视觉瞬间感染力。 4、平面广告设计中符号化的表达 现在的平面广告设计,要突出主题,有自己的创意。那么这个创意常常要与众不同,但又和产品、企业暗合。所以人们常常会在自己的广告中创造出某种符号,作为自己的标志。我们常常称之为LOGO。一个好的LOGO可以起到画龙点睛的作用。比如搜狐,门户网站的可爱的狐狸。展现出了门户网站的特色,那就是具有强大的搜索功能,即使狡猾的狐狸也无所遁形。这个标志暗合网站功能,又可爱醒目,起到了宣传的作用。再比如耐克鞋的醒目的对号,利用了对号最为企业标志,而且给人们以运动感,高低起伏,不会改变。这些都是平面广告设计中符号化的成功例子。 5、平面广告设计中利用艺术形式,可以突出效果 在平面广告设计中,可以借鉴一些经典的艺术形式。广告设计本身就是艺术设计中的一个特殊门类。它不同于艺术本身却应具有艺术性。在设计时候,借用中国画的元素,体现山水美感。增加视觉冲击力度。也可以借用西方抽象的艺术特征,以色彩为手段,征服用户。同时也可以利用诗词,提升意境,借用文字的力量,增添广告能量。 6、平面广告的创新 平面广告也可以“立体”化,突破传统的二维局面。利用三维或者多维角度进行宣传。利用动态视觉、嗅觉、触觉的表现来让广告设计变得更具魅力。 结束语 综上所述,平面广告设计者进行设计时,要掌握一些创意的技巧,使广告的内容具有较强的吸引力,能够激发起消费者的购买欲望,随着计算机及网络技术的发展。现代设计思想观念的创新性也不断提高,具有独特创意的广告作品也将不断诞生。 广告设计概论论文:构建创新型高职广告设计教学模式 【摘要】本文提出了构建新的高等职业院校广告设计课程模式,通过建设广告设计工作室、采取多种实训教学手段开展工学结合教育模式、提出提高大学生对就业指导课的认同感,培养出符合社会发展、适于岗位需求的广告专业人才。 【关键词】创新型 高职广告设计课程 教学模式 广告设计实践教学模式的建设主要围绕的是课程标准、师资培养、创新载体等整个教学模式的建设,如“以广告设计实训为导向”的课程体系标准、“工学结合”的人才培养模式等。结合实训项目教学模式的研究,重构新的、符合高职教育发展规律的教学模式,解决广告设计教育实际应用能力培养、适应社会能力等问题成为高职艺术设计教育研究的重点。为了培养出符合社会发展、适于岗位需求的人才,就必须以学生为本,及时分析人才市场动态,使教学内容时时刻刻围绕培养实用型、专业型、技能型人才这个中心不动摇。因此,要想培养出熟悉广告市场动态、引领广告市场潮流、满足广告市场需求、为市场经济服务的广告人才,构建高职创新型广告设计的教学模式就变得尤为重要。 一、广告设计工作室的建设是构建创新型教学模式的平台 随着市场经济体制的深化改革,传统的教学模式已不能满足对学生职业技能培养目标的要求,为使高职广告设计教育合理的发展,必须建立新型的广告设计实践教学模式,培养学生知识综合运用能力,从而塑造出适应社会需求、满足企业需求的应用型人才。广告设计工作室是以专业教育与行业结合、专业学习与项目实践结合,从而构建出全新的以专业项目为教学内容、以上班式体验实践为导向的教学模式,是专业人才培养与社会需求相一致的体现。)通过真实灵活的项目,引入学生动手创作的过程,以广告设计工作室为平台,借鉴企业的管理流程,建立相应的专业标准、师资标准、课程体系、教学模式等,并以此模拟出企业管理、教学设计和教学评价的新型实践载体。通过不断地探索这种体验式教学模式,以社会岗位需求为导向,为学生的多样化发展创造有利条件,使广告设计工作室真正成为学生认知、探索和解决设计问题的平台,培养学生的广告素养及独立解决问题的能力,提高学生的专业技能应用水平,最终达到上岗就业的目标。 二、工学结合,项目导入是构建创新型教学模式的有效途径 工学结合的教育模式同样以实训为导向,以提高学生就业竞争能力为目的,以人才市场的需求为平台,是对校内广告设计工作室的教学模式的一种拓展。结合企业实际案例设计与制作,学生不再是知识信息的被动接受者,而是在教师的指导下进行实践操作,主动建构自身的知识和能力。学生变成了主角,能够对教授内容进行自主选择,在学习过程中进行自我实践与调整,克服了传统教学中的那种被动与依赖。在集体讨论、提出疑问、探索问题的过程中,学生从而学会了思考、学会了学习和创造,这样就营造出了与企业实际工作岗位高度一致的学习氛围,激发出了学生内在的潜力。 工学结合,项目导入的教学模式提高了设计专业学生在广告设计、印前设计、包装设计、书籍装帧设计、VI设计等方面的专业技能和设计方法,培养学生能够设计出适应市场需求的具有一定审美价值和商业价值的作品来,也大力地拓宽了设计专业学生能力培养的途径。 三、采取多种实训教学手段突出具有广告设计专业特色的教学模式 广告设计的实训教学必须要做到能突出本专业特色,突出培养学生的广告审美能力和创意能力。这就要求我们的实训课不能只是简单模仿式的软件培训,而应该灵活安排课程,除了要详细讲授案例的操作过程外,还应该在实训过程中增加相关的案例分析内容,包括分析广告的创意思想、广告设计的元素组合、平面构成的运用技巧、色彩的搭配、画面的表现力与冲击力,甚至还应该结合实际广告市场背景来分析,通过从理论上分析创意,从技术上讲解操作,使学生不仅仅掌握技术,而且在真实的案例分析中逐步培养广告审美能力和广告创意能力,学生可以从边操作边分析的过程中深入理解广告设计的手段与方法,这样,在以后的实践中就会有意识地回忆那些经典的广告案例,最终自己去制作有思想、有创意的广告作品。目前,大部分广告设计课程采用的实训教学手段主要还是以教师示范操作为主,该实训方法比较简单,学生容易接受,适用于难度较低的基础性知识,如软件操作和实例操作这两类教学内容,但不利于培养学生的创造力和创新意识。除了这种实训模式外,还应该针对教学内容的不同,采用更加灵活多样的教学模式,例如互动讨论方式,互动讨论主要以教师结合实际案例进行演示,针对学生的作业进行互动,通过作业讲评向反映学生对知识技能掌握的效果,并指出其存在的问题和改进方法,提高学生的解决问题能力,形成“教-学-练-评-改-提高”的良好循环。这种互动的方式可采取讨论、提问、自由发言、互相评判等比较轻松的方式,教师主要起引导和总结作用,鼓励学生发表不同的意见,尽量使每一位学生都积极参与。通过师生互动讨论给学生提供一个展示自我的舞台,互动的课堂氛围加深了学生对知识的理解,拓展了创意思维的空间。学生在发表自己观点的同时又能相互启发,相互借鉴,在这种热烈的讨论过程中,思维被打开,学生开始主动地去寻找解决问题的方法和途径,完成作业便成为了愉快轻松的事情。 另外,还应拓展多种渠道培养学生自主实训的积极性。除了在课堂上要加强实训教学外,如果有条件的话还应该积极拓展多种渠道,为学生提供更多的实训练习,如加强与企业合作,建立广告设计教学实训基地。这样在很大程度上避免了广告设计专业的师生由于没有接触到广告实务从而与广告实际之间存在的脱节问题。因此,给学生寻找最多最优良的实习机会,锻炼学生的实际操作能力,加强与广告实业界的沟通,这是广告实训教学改革的重中之重。对于教学来说,强化和提高了学生的实践能力,对于广告行业来说,可以通过实习来选拔有能力的学生就职于广告公司,从而壮大公司实力,这是双赢的策略。除了在第一课堂进行实训练习外,还应该广泛开展第二课堂,多鼓励学生积极进行课外自主练习,例如应该鼓励学生积极参与各种设计大赛,比赛是检验学生设计水平高低的最好方式。 总之,随着广告设计近年来在我国的蓬勃发展和不断的变化,广告设计课程在教学模式和教学方法等方面都要不断地创新,每一个教学环节都应该大力探索更有效的教学方法和模式,切实培养学生的设计实践能力和广告创意能力,帮助学生掌握实实在在的专业技能,为他们步入社会从事广告设计相关工作打下坚实的基础。 广告设计概论论文:关于图形创意在现代平面广告设计的应用研究 摘 要:平面设计逐渐走上社会大舞台,发展越发迅速。与此同时,图形创意越发受到人们的广泛关注,频繁被应用于现代广告设计之中,这样就可以加强人和人之间的相互交流。图形创意实际上是通过视觉观察事物形象,并将其进行思维转化,附加一定的创造性思维,得到图形创意。一个优秀的广告作品就是把自己图形语言融入创意之中所设计出来的图形。 关键词:平面广告;图形创意;应用研究 图形作为平面设计中的重要元素,在设计作品中占据优秀地位,备受人们关注,能够很好地吸引人们的眼球,在广告中的地位越来越重,这也就对很好地推动了创意图形行业的蓬勃发展。 一、图形创意的定义与特点 图形创意,简言之就是创意,是指为了达到预定的广告目的,将创造性的思维具体化并以图形的形式表现出来,即思维视觉化的具体过程。平面设计师要根据要求,悉心策划每一道表现工序,并通过造型语言,结合使用多种艺术手段,将目的主题表达出来。整个图形创意过程必须赋有创造性,构思必须独特。只有发挥创造性构思出来的创意很能吸引人,将所要表达的主题很好地传递给人们,才能称得上一份合格的创意答卷。 二、图形创意在平面广告设计中的作用 随着社会的发展,计算的应用工越来越普遍,因此计算机融入广告设计已是必然趋势,这给广告事业的发展带来了福音,使得图形设计的表现手法呈现多样化发展趋势。不仅是表现手法多样化,表现方式也是变化多样。图形凝结了设计者无限的激情与创意思想,能够引起人们无限的遐想,深切地领会设计者所要表达的主题。 在一个广告的整体版面中,是最重要的一种视觉元素,对图形广告效果具有举足轻重的作用。图形的趣味浓厚,才能激发起人们的好奇心,树立良好的广告形象。在广告中,图形必须起到很好的视觉效果,释放其强大的感染力。广告设计是将文字和视觉形象结合起来,把视觉信息传递给人们。但是必须指出的是,广告设计必须注重视觉效果,而不能只是单纯地进行文字解释,因为这样很难起到很好的广告效果。在广告设计中,图形创意中具有十分重要的作用:(1)很好地表现广告主题,使广告创意得到人们广泛的认可。(2)充分发挥图形的“视觉效果”,吸引人的眼球,激发他们的好奇心。(3)先通过图形的外观将人们的注意力吸引过来,再慢慢将其转向文字描述。 三、图形创意在广告作品中的表现 在平时的生活中,设计者必须多多留意生活,并提取其中的精华部分作为设计元素,融入创意之中,再加上一定的表现技巧,将图形创意表达出来。 一个广告是否成功,能否引起人们的兴趣,激起消费者内心的共鸣,重点在于图形的表现力如何。图形一般用来构成动态画面,但要注重以下几方面: (一)广告中的图形的数目需要控制好,一般主张少一点而且精简。在广告设计中,图形的数目对于传播效果具有十分重要的影响。但是,并不是说图形数目越多越好,而是要挑选一张质量高且重点突出的图形,清楚地将主题表现出来。 (二)要根据图形的作用和地位来确定其面积大小。为了渲染气氛,常选用大面积的图形,这样给消费者造成强大的视觉冲击,引起人们的注意。室外大型的广告招贴必须具有生动性,且利用大面积图形来吸引人们的眼球,将所要表达的主题很好地传递给消费者。 (三)探究人们不同的习惯和感情,以设计不同的广告,只有因人而异,才能起到很好的广告效果。 四、图形创意的应用 对于一个平面设计而言,首先映入人们眼帘的即是图形,图形对于人们眼球的吸引力是极大的,仅次于品牌名称的影响力。一个好的图形设计即使没有文字描述,也能够形象地将广告主题传递给读者。可见,图形完全超越了地域、语言和文化的限制,具有明显的艺术感染力。若要使设计具有创新性,就一定要也能用赋予创意的表现手法。图形创意的种类多样,应用范围广泛,可总结为如下几个方面: (一)在广告设计中,图形是优秀竞争力,是视觉中心,直接决定着广告能否吸引人的注意力,引起消费者的消费共鸣。 (二)在包装应用上,图形创意以其独特的亲和力,增强了产品的感染力,使产品能够深深印入人们的印象之中。 (三)对于一本书籍,首先映入人们眼帘的就是封面,为此封面对于一本书籍来说具有举足轻重的作用,是与读者进行交流并取悦他们的第一道也是最重要的程序。 (四)标志设计实际上也是图形设计的一种,其表现方式既类似于图形创意又与之相区别。标志设计对于一个而言至关重要,不仅担负着企业的无形资产,而且能够传递企业的各种信息。 五、小结 设计能够用来传达人们的思想,所以图形创意的根本目的就是实现人与人之间的相互沟通与交流。图形创意的过程实际上是将视觉形象表达出来的工程。在当今社会,图形广告设计越来越受到企业的重视和人们的青睐,所以设计师务必要通过自己的创造性思维,将主题创意以图形语言的方式形象地表达出来。 广告设计概论论文:城市广告设计中与人文关系的探究 摘要:企业公益广告与产品商业广告是最基本的两种企业投放广告的形式,产品商业广告是一种经济现象,具有明显功利性;而企业公益广告为社会公众利益服务的,目的是传达一种精神,但两者是否就是根本相对立的呢?如今我们看到越来越多的企业公益广告商业化和越来越多的产品商业广告公益化。因此本文对企业公益广告与产品商业广告进行了比较,以分析城市广告设计中与人文关系。 关键词:城市广告 设计 人文 关系 作为企业最终目的是为了销售产品,企业投放广告既是一种经济现象,具有功利性;也是一种文化现象,具有思想性。因此,商业广告一方面具有促进销售,指导消费的商业功能;另一方面也应服务于社会,传播适合社会要求、符合人民群众利益的思想、道德、文化观念,即具有社会功能。 只有在社会功能的推动下商业功能才能更好的发挥出来。 一、产品功能的宣传 商品广告又称产品广告。它是以销售为导向,介绍商品的质量、功能、价格、品牌、生产厂家、销售地点以及该商品的独到之处,给人以何种特殊的利益和服务等有关商品本身的一切信息,追求近期效益和经济效益。 产品商业广告往往阐述的是产品的一种属性,给人一种直观的体验,让没有花心思了解产品的人群通过几秒钟的广告画面和简简单单的广告语了解产品的属性和在同类商品中的独特之处。 产品商业广告总是把产品能带给消费者的现实利益展示出来,强调消费者从中得到什么,这种利益是看得到,摸得着的,如“喝启力添动力”“怕上火喝王老吉”它们所做的广告中主要强调的是产品可以给消费者带来真实存在的体验。 一个产品的商业广告并非是简单,它是在产品特征,市场经济,营销战略作用三者作用下形成的。有的产品所走的就是成本低战略,有的产品就是针对消费群体做创新性产品也就是所谓的蓝海战略,蓝海战略认为,聚焦于红海等于接受了商战的限制性因素,即在有限的土地上求胜,却否认了商业世界开创新市场的可能。运用蓝海战略,视线将超越竞争对手移向买方需求,跨越现有竞争边界,将不同市场的买方价值元素筛选并重新排序,从给定结构下的定位选择向改变市场结构本身转变。只有结合产品本身及市场做营销战略的分析后才可以做出最恰当的产品商业广告,达到最好的广告效果。 二、淡化商业气息 然而,随着经济的发展,企业实力不断增强,商品质量不断地提高,企业越来越注重广告的效益,电视广告,报纸广告,广播广告,互联网广告,招贴广告,户外环境广告,企业不仅在媒介上丰富了商业广告的形式,而且在广告种类也加以丰富,为淡化商业气息企业也开始做起公益广告。 企业公益广告,我们也可以叫商业广告的公益化。商业广告的公益化形式是淡化商业气息的有效途径,同时又能带来相应的社会效益,但它始终没有脱离商业广告的范畴,因为它本身的根本立足点在于企业自身的营销目的。在现代生活中人们的生活质量有所提高,人们就越发的对强销型广告充满了排斥。在做产品商业广告时,既要把产品的功能性质特色卖点阐述清楚,又不能过度的强调产品的优越性从而做成了强销性广告。强销性广告在现在的市场上投入的广告费用与取得的实际效益并非是成正比的,有的企业做强销性广告,商业气息过强,虽然投入了巨额的广告费,但广告给企业带来的经济效益却是微小的,有的甚至是负效益。造成这种结果的主要原因就是企业和广告创作者急于求成,过多的强调产品,引起消费者对产品乃至企业的反感。所以作为一个企业,要始终保持着高度的敏感性,去捕捉生活中的点滴,他们的眼光不但要盯着市场,更要盯着社会。作为一个企业,要始终保持着高度的敏感性,去捕捉任何突发事件,他们的眼光不但要盯着市场,更要盯着社会。 三、品牌形象的升华 而当今时代,现代企业间的竞争已不单是以产品为中心的单一层面的竞争,不仅仅因为产品的质量、性能就可以赢得广大的受众群体。而是以企业整体形象为中心的全方位的竞争。简而言之,即企业的形象的竞争。也许对于每一个爱喝凉茶的人来说加多宝与王老吉是一样的,面对激烈的市场竞争,谁能将最优良鲜明的企业形象呈现在公众面前,谁就能在激烈的市场竞争中脱颖而出,稳操胜券,谁能在这个紧要关头做一次企业责任的升华。说到企业形象,就如同一个无形的手,调动着消费者内心的潜意识,于是企业公益广告就在这个特殊的环境下发挥起了独特的作用。企业也从当初的产品商业广告过渡到了产品商业广告与企业公益广告结合的阶段,无非就是宣传一种理念,赢得好的形象,从而买更多的产品,达到盈利的目的。 企业公益广告是由企业出资,以围绕改善和解决社会共同利益问题而组织开展的广告活动。它兼具社会效应和企业利益的互益性,既可以服务于社会共同利益,其真实目的是为企业带来形象、声誉等无形价值回报,是我国公益广告事业发展中的必然现象,也是随着市场经济的发展,企业竞争激烈时为树立良好形象、加快企业文化建设的必然产物。也只有又好又快的意识到企业公益广告的优越性并适应企业公益广告的趋势才能使企业在形象战略中能有效利用参与公益广告事业的契机实现企业利益和社会效益的双赢。 碧生源控股有限公司曾做过这样一个与大学生的互动广告,广告语是这样的:别因为小而忽视它,公司利用产产品减肥茶泡茶袋的制作工艺,小小的细节都用心去制作,广告推销出去,反映给消费者的是碧生源公司的整个工作态度和理念,做好每一个细节,把小细节做好终能成大器,“勿以善小而不为”、“小处不可随便”、“小有小的好处”、“细节决定成败”、“从娃娃抓起”、“浓缩的都是精华”……一直口口相传。千古不变的定理就借用在了碧生源自己的企业上,树立了良好的企业形象,传达着自己的理念,吸引着更多的潜在受众群体。 近日,青岛许多交通要道“孔子不走了”的户外广告牌,随处可见。其中蕴含台湾乡林集团对青岛与涵碧楼的热爱与期许,“孔子不走了,涵碧楼也便不走了。”青岛涵碧楼工作人员如此解释道。涵碧楼在台湾的代表便是王公贵族、社会名流汇集之处,想必在青岛的涵碧楼也会让更多的“孔子”停留驻足。 在乡林集团董事长赖正镒的专访中,赖董多次提到,“山东是孔孟之乡,我非常喜欢青岛,青岛人做生意跟做人一样,真诚、直率。”看来,作为大陆首家涵碧楼,赖董对于首站落户的城市还是亲睐有佳。 一个企业的成功,离不开国家,离不开社会,离不开顾客。因此,任何一个成功的企业,都要把回报社会、参与公益活动、支持慈善事业,当作自己的重要义务。人的本性是善良的,每一个人都希望能有一个机会去向社会奉献爱心。比起商业优惠、巨大利润,这样的活动更能得到人们的支持与共鸣。每一个消费者都喜欢有爱心的企业,希望自己购买的产品中蕴含着一些理念,与自己的观念产生共鸣。 广告设计概论论文:传统水墨绘画的广告设计及应用 作者简介:刘华(1977-)女,汉,江苏丰县人,新乡学院艺术学院讲师,研究方向:艺术设计。 摘要:水墨绘画是我国传统绘画技法之一,因为水墨元素的独特黑白效果,能够将中国的山水韵味很好的表现出来,并且将中国文化当中注重意蕴之美的效果很好的表达出来,因此在各种艺术形式当中得到了广泛的应用,例如电影、舞台艺术,而很多广告设计也开始融入了是水墨情结,借鉴水墨画的表现形式和表达方式,用来展示产品的文化底蕴,论文重点阐述了广告设计当中对于水墨元素的借鉴和运用,对于启迪广告设计思路,拓宽广告设计的方法提供借鉴。 关键词:水墨、广告设计、表达方式、文化底蕴 一、序论 二十一世纪是一个视觉文化多元化发展的时代,眼球经济迅速发展的过程中,广告起到了非常重要的媒介宣传作用,而面对琳琅满目的广告宣传,人们的视觉开始进行个性化的选择和甄别。而作为中国艺术瑰宝的传统绘画因为坚持传统性以及文化的独特性,曾经不被研究人员看好,国际研究人员曾经认为中国的绘画艺术在国际文化交融的冲击之下,已经走到了穷途末路。但是作为国际文化交流重要媒介的广告设计,引入了水墨绘画元素,将中国传统绘画技法融入到商业宣传当中,不仅起到了亮眼的宣传效果,而且将中国的水墨画进行了发展,引入到了更广阔的发展空间之中。对于现代广告而言,传统的水墨绘画赋予了广告设计深厚的文化底蕴,广告设计有了民族化和本土化特征,不仅有了较强的文化代表性,而且在世界经济范围内也展现出了独特性。 二、传统水墨元素在广告设计中的应用 水墨艺术代表的不仅是一种传统文化的表现形式,其中更是蕴含了中国的一些深刻的哲学思维,水墨是中国民族精神追求的代表表达,水墨画对于广告设计有着重要的影响,现在大量的广告设计作品当中都运用了水墨画的散点透视的方法,以及画面意蕴的表达。在中国传统水墨绘画追求的内在的节奏性和平衡,计白当黑的绘画技法,在形象描绘上的似与非似指教的形象变化的随意性等,这些都在广告设计当中重新得到了鲜活的运用。 (一)留白技巧的应用 中国水墨绘画构图当中讲究留白的作用,在绘画过程中事先留出一定的空白,或者是保留纸的本色,最后演变成为一种独特的构图方式,在这种构图之下,不满的画面反而给人们一种虚实相生的已经感觉,空白处带给人们的是一种无尽的联想和想象。与整个画纸铺满要更有韵味。在中国宋代的山水绘画作品当中非常注重留白技巧,有著名的“马一角、夏半边”的称呼,著名的画家马远和夏圭在绘画当中多采用半景构图,画面留出空白,巧妙的构图彰显了绘画的独特性,带给人们的是一种强烈的绘画效果。 如图一就是典型的留白水墨技巧在广告设计中的应用,这是一幅中国形象广告,一道简单的墨迹,中间蕴藏了中国的传统礼仪汇聚形成的文字,包括忠、孝、礼、义等,画面三分之二的部分完全都是空白,这种空白却映衬出中间的墨迹道路显得更加清晰而独特,画面的主题是“品中国”,我们从整个画面可以读出中国是一条黑白分明的道路,而这条道路是由中国的道德信念铺设形成的。这条路指向空白的地方留给人们的是无尽的联想和想象,可以使这条道路的无限延伸,也可以是信条影响的无限放大。这就是我们所说的留白的作用。这种随意的空白,由实处向外扩张形成一种强烈的视觉效果,起到了此处无声胜有声的效果。 (二)水墨色彩计白当黑 水墨色彩非常单一,与现代的有着强烈视觉感的广告设计形成了鲜明的区分,但是这种区分却让具有水墨色彩的广告设计显得别具一格,在色彩学当中黑色和白色代表的是无色,简单的黑色水墨,仅仅依赖于水比例的加入从而呈现出千变万化的色彩效果,这就是中国绘画的其他之处。自然界的很多物象基本上都有一种虚实之间的朦胧之美,这种美在很多时候都很难采用写实的方法将其表现出来,例如晨雾中的山水,而正是这种朦胧之美才是自然界难得一见的造化。 图2是中国在纽约做的一个形象宣传广告“从无形到有形”不仅是画面形象的表达,更是整个画面意蕴的表达。自然流动的山水画面,在似与不似之间的物象,有着强烈的流动感和节奏性,在中国传统美学当中,讲求和谐的美学已经营造,而和谐是中国传统文化的最高理想,整个画面其实是在虚实之间,简洁的构图和灵动的笔墨表达丰富深邃的文化和民族精神意义。借用山水之景,来表达一种含蓄和朴素的精神之美。 (三)广告画面中的水墨元素应用 现代广告设计当中有很多,不仅借鉴了水墨山水画的意境和构图,而且利用水墨画的典型物象元素,用来表达朦胧的景观美感。以及中国文化当中“天人合一”的思想。 图3是一幅房地产广告,这幅广告采用了中国山水水墨的元素,墨迹晕染开中间是远去的小舟和盛开的桃花,虽然是房地产宣传广告,但是没有任何关于房地产的要素,这是一种隐逸美的表达,用晕染的墨迹和真实的物象,虚实结合,表达的是早春的意蕴之美。而人们在欣赏广告的时候从中能够想象出带有强烈景观美和文化美相结合的建筑环境。人们在挑选自己房子的时候最注重的就是这两个元素,一个是自然景观的是适合居住,另外一个是有着强烈的人文景观底蕴。而传统水墨画元素在画面当中正是代表着房地产项目所具备的文化底蕴。 三、结论 水墨元素与现代中国流行文化的结合点丰富,而且融合性强,现在的服饰设计、电影、电视、广告设计等多种艺术载体都借鉴和运用了水墨画的手法,不论是绘画技巧还是绘画思想、以及绘画的常用物象元素等等。中国传统水墨画与广告设计之间的融合,是文化与经济的接轨,是文化对经济发展所起到的促进作用,同时利用广告设计这一国际交流平台能够将中国的传统文化带到世界流行舞台当中,为中国传统文化的发展寻找到更加广阔的空间。(作者单位:新乡学院艺术学院) 广告设计概论论文:基于社交媒体用户的网络广告设计研究 摘要:本文期望通过基于社交用户的网络广告设计的研究,引起企业和业界对社交媒体用户的心理和互动行为有更深入的关注和了解。提出让网络广告在社会媒体能获得有效传播的几个要点,期望在深刻的洞察社交媒体用户生活形态的基础上让网络广告设计具有开拓性的创新和精准性的表达。 关键词:社交媒体;用户;网络广告;设计 网络广告设计在经过新生与蓬勃的发展,已经慢慢成为一个巨大的行业,而且仍在不断进化中。同时,社交媒体时代悄然到来。据最新数据统计,目前全球社交媒体平台上有15亿用户,五分之一的人上网时间花在了社交网络。商家从社交媒体中捕捉到的客户信息比以往任何时候都多,只有当广告主及设计者真正了解如何通过广告设计与社交媒体用户进行有效沟通,才更接能近成功的目标。 一 广告内容的创新 受众的参与才是关键,用户才是决定一个广告是否有吸引力,是否有价值的关键。这个时代广告内容尤为关键,内容的创造,是品牌与它的受众相互合作和不断互动的产物。好的内容,也就是与用户相关,且为他们喜闻乐道的内容。近两年微电影的火爆透露了内容营销与社交媒体互动结合后产生的巨大效应,微电影的特殊性让广告主有了机会深化品牌和消费者之间的联系。广告设计过程中,找出品牌所需传播内容中契合用户兴趣的传播点,然后创设引导性内容,传达有趣、有教育意义、诉诸情感面、具启发性等信息,激发用户互主动点击,参与互动的欲望,可为品牌带来更深层次、更长期的品牌建设回报。 二 广告形式的创新 网络广告的游戏规则正在改变,不再完全遵守传统的广告形式,而是围绕着使用者体验和产品本身,开始重新设计广告的表现方式。从Facebook的Sponsored Stories、Twitter的推文广告等,都是推翻传统模式的新型广告型态,以一种更能融入网站环境本身的型态,将广告置入其中。“蘑菇街”、“美丽说”等,这些垂直类社交媒体带来了图片视觉广告的新时代,原生广告也在此诞生发展。过去传统横幅与搜寻等主流的广告方式,几乎不会让人想要分享,或是无法获得主动点击。相反地,黑马一样出现的原生广告则由于外观强烈的视觉整合,因此让阅听人更容易分享广告,或是与之互动。Pinterest发起Promoted Pins、Google Plus发起 Instagram 无一例外显示国际大公司们都在专注于原生广告这一新的基于社交媒体的广告形式,寻找广告与社交媒体的契合点。必须从社交媒体用户的角度来思考、利用创新的形式,投放或设计出让人感兴趣,愿意与之互动的网络广告,网络广告有很多形式,也许以后还会创造出更多新奇的形式,但不管其采用哪种展现形式,前提是注重目标用户体验。 三 广告的色彩视觉呈现 社交媒体用户他们可以自主选择看或不看广告。如果一个广告的视觉表现里有太多的元素,用户将迷惑于去看哪里或误解每个要素的优先级。广告设计者在欲将广告文化以刻意或不经意的思维方式传达给受众之前,有必要对网络广告受众的消费心理以及视觉心理有一个预先认知。极简的色彩视觉表达能够将最重要的内容带到最前面并为用户避免分散注意力。比如,淘宝网的天猫商城,它在社交媒体上投放的各类广告都是以“红”的色彩意象让人记忆深刻。从心理学的理论分析红色能对人的心理产生巨大鼓舞,最适合需要消费冲动的品牌,而天猫正有这个特征。很多时候 ,广告色彩带来的感性认识比理性认识对于人们做出决定更为关键。 它建立的不仅仅是效用,而是喜爱。因此,品牌在对自身广告进行识别设计的时候,在可用性和美观的标准之上充分运用色彩来进行有效传播。 四 小结 广告传播的目的并不是只是为了建立品牌名声,而是与你的顾客沟通一种共同的观念 社交媒体广告是网络广告的新形态, 在对社交媒体用户深刻理解的基础上如何进行高效率的网络广告设计这一研究领域还是比较空洞的,时代性让这一领域是成为所有企业与商家开拓和占领未来消费市场必须的研究和挖掘的区块。 广告设计概论论文:广告设计的诉求 摘要:本文对广告设计的诉求作用进行了探讨,阐述了如何提炼广告诉求的属性以及在产品不同周期阶段时广告设计的侧重点。 关键词:广告诉求;设计诉求;受众心理 广告无法诱导人们消费他们本来就不需要的东西,如果广告起作用,那一定是广告的诉求与消费者的心理历程有某种重合。广告实际上是通过视觉和听觉刺激受众的心理,受众在广告后的反映是广告活动是否成功的决定因素,但受众的社会、文化、经济等背景是不一样的,这就需要广告者在创意设计之前需要做市场调查、数据分析的基础工作,以找出目标受众心理历程的共性,针对这一共性进行广告设计、制作、以及最后的市场反馈调查,所有的这些步骤都是为了有的放矢,准确的把握广告设计的灵魂——广告设计的诉求。每一个广告设计都有它的优秀诉求,这种诉求如果能与消费者产生共鸣,就能使设计产生较大成功。假如直接对一个女生说做瑜伽对身体健康有益处,她也许不置可否,但如果我告诉她,做瑜伽可以让皮肤更好、气色更红润,她也许就会有点心动了。这启示我们希望广告能发挥更好的作用,就需要诉求最能引起受众注意和兴趣的信息,而我们原以为重要的,受众却不一定认为重要。有一个笑话是说一个生产书架的厂家问一位智者为什么他们生产的书架坚固耐用,就算从5楼摔下来都不会弄坏,即使这样却卖得不怎么样时,智者说:“不是所有买书架的人的目的都是想把书架从5楼摔下来的。”受众的心理是广告主题制定的基础和依据,偏离了受众心理,就变成一厢情愿的说教,是很难打动受众的。产品的属性具有多样性的特点,对受众的满足也是多方面的,即产品有着多种类型的价值。我们的广告诉求重点可以从产品的两种价值类型中提炼出来: 一 从产品本身的价值中提炼诉求重点 (1)产品的实体因素 实体因素如性能、原料、产品外观等要素。如仲景牌六味地黄丸在推出“药材好,药才好”的广告后,短期内就收到了很好的效果,仲景很快就成长为六味地黄丸的第一品牌。而美国百事可乐就以产品中“不含咖啡因”为诉求重点进行宣传,以区别于可口可乐。 (2)产品的使用情况 使用情况包括产品的用途和用法以及效果。如红牛饮料的广告:“红牛饮料,提神醒补充体力” “困了累了喝红牛”。 (3)与其它产品的关系 如某电脑品牌的电视广告在最后总要播上一句:“某电脑,采用英特尔奔腾处理器”,这就是典型的通过强调与其他高端产品的关系,进而提高自身品牌的案例。 (4)受众对产品的关切点和期望 关切点即受众对该产品最为在意的价值功能。比较经典的案例应该是美国吉列公司为销售“雏菊”牌女用刮毛道所推出的的广告诉求了。作为女性刮毛刀的生产者来说,刮毛刀的抓握舒适性、剃毛安全性、携带方面性、性价比等都是他们考虑到的,但在广告中一语击中女性使用者最敏感的部分:“不伤玉腿”。 二 从产品价值链中提炼诉求重点 (1)诉求社会价值 每个人总以各种各样的方式与社会发生联系,受众需要以自认为有价值的事物来体现这种社会关系的价值,这就是我们通常所说的如友情、亲情、爱情等。这类价值往往能作为广告诉求的重点。如“有多少亲朋好友,送多少黄金搭档”的保健品广告,这就是将广告诉求于受众的社会关系价值当中,透过社会价值来体现广告产品的属性。(2)诉求主观价值 主观价值指个人内心的价值衡量尺度。如开奔驰,就会有成功人士的感觉,穿NIKE乔丹系列的鞋,打篮球时就有扣篮的冲动等,这些就是典型的将主观价值附加与产品中的案例。大多数情况下任何一种产品都有其生命周期,一般可以分为导入期、成长期、和衰退期三个阶段,广告诉求需要依据该产品市场生命周期的不同而制定不同的诉求重点和诉求方式。1)在产品的导入期和成长期前期时,新产品刚刚进入市场,产品的各方面的属性都还未被受众所认知。此时,广告诉求以告知为主,突出新旧产品的差异,向受众介绍产品的相关知识,使受众认识新产品,逐步产生信任感,大力宣传产品的商标和品牌,扩大知名度。2)在科学技术发达的今天,一旦有新产品问世,很快就会被其他商家模仿,产品的优秀技术和有形价值要做到很大的差别化是非常困难的。因此,当产品进入成长期后期和成熟期后,广告诉求需要有更大的说服力,需突出本产品与其他品牌同类产品的差异性和优越性。3)当产品进入饱和器或衰退期之后,在从产品品本身的价值中提炼诉求重点已无多大意义,这时需要从产品价值链中提炼诉求重点。例如洗衣粉的产品市场很长一段时间以来都是处于饱和状态的,而雕牌洗衣粉作为新产品推出市场的时候,就需要广告诉求即需要照顾到新产品的导入期性质,又要兼顾洗衣粉市场的市场饱和状态。所以短短的雕牌洗衣粉视频广告里面出现了“只要一点点就能洗好多好多衣服”“只买对的,不选贵的”“妈妈,我能帮你干活了”针对产品三种周期阶段的广告诉求。 三 结束语 广告诉求是广告最主要的组成部分,我们通常将它称之为“卖点”。只要弄清楚广告产品所处的生命周期,了解最能激发消费者兴趣的广告产品属性,恰当的选择广告诉求,让广告与受众的消费心理产生共振,则一定能促使受众产生更强烈的购买欲望,使得广告取得巨大成功。 广告设计概论论文:富媒体时代公益广告设计中的情感表现 对富媒体时代公益广告设计中的情感表现进行分析和探究,首先介绍了情感表现与公益广告设计之间的关系,第二部分介绍了公益广告设计的情感表现的方法,第三部分通过个案分析来了解富媒体时代公益广告设计的情感体现。 富媒体公益广告广告设计情感表现 一、情感表现与公益广告设计的关系分析 顾名思义,公益广告是不以盈利为目的的广告宣传形式,它以人的情感为基础进行内容的表达和表现形式的利用。也就是说,不论是从广告设计者的艺术构思,还是从宣传渠道,以及表现形式上,都需要将目标受众的情感需求和情感共鸣作为基本依据,以受众的情感体验作为公益广告效果的重要衡量标准。因此,在公益广告设计中,广告设计师和创意者要对目标受众的情感进行很好地把握,这也是公益广告设计的重要方面。在公益广告中,情感表现具有非常重要的意义。一方面,情感表现是公益广告所要表达的优秀内容和重要依据;另一方面,情感表现表达是否到位,是影响公益广告效果的直接因素,也是能否引起消费者情感共鸣的最重要因素。如很多研究者所讲的“情感表现是公益广告设计的灵魂和基础”,我们要加倍重视公益广告设计中的情感表现与情感表达。 二、公益广告设计的情感表现手法 (一)公益广告设计中的情感表现要不断发展 公益广告,是一种特殊的广告形式,它不以盈利为主要目的,若要引发受众的关注并引起情感共鸣,就需要在广告创意过程中加入时代特色,展现鲜明的时代精神,这也是公益广告引发受众关注的一个条件。 首先,公益广告设计要与时俱进,追寻时展和潮流。时代特色不仅是公益广告而且是所有广告创意的重要内容,在现代社会发展过程中,潮流是不断变更的,经济的发展与社会的进步,使得广告艺术也不断进步和发展,促进公益广告内容和形式的不断演变。在每一个时代中,公益广告都跟随时代的发展,产生精神和理念的变更。 其次,公益广告设计也要与科技发展相协调。在富媒体时代,人们通过各种媒体形式如电脑、手机、报纸、广播、电视等媒介,来获取所需要的信息;因此,现代公益广告应该借助飞速发展的科学技术和终端技术等来进行公益广告情感和诉求的传达与表现,与人们所接触到的媒体与终端设备相吻合,避免由于宣传渠道不畅而引发受众接触不到公益广告的情感诉求。这样,公益广告紧紧跟随时代和科技的发展速度,充分利用现代科技的力量,拓宽公益广告的宣传途径,让更多更精准的受众接收公益广告所传达的情感诉求。 (二)公益广告设计中的情感表现要符合主流意识 公益广告若要引发受众的共鸣,就要针对主流思想意识进行广告设计的情感宣传。首先,现代社会的思想呈现出多元化倾向,公益广告需要把握住主流思想,将多数人的正确的主流的思想意识融入到公益广告所展现的情感中。其次,从其作用来看,公益广告主要是为了通过内容的宣传,通过各种不同的途径和渠道,将广告内容曝光在目标受众之中,从而发挥公益广告的文化功能,将人们的思想意识统一起来,通过思想的传达,来影响受众的观念和意识,从而规范人们的行为,实现广告的更高价值和作用。对于公益广告而言,不论是何种表现形式和文字内容,都是对广告所诉求的情感进行的传达和宣传,受众对公益广告内容的认知度和接受度,对其思想和内容的认可,对广告所宣传价值的评价和追求,对广告价值的解读,都直接影响公益广告的情感表现的传达。因此,公益广告要在大范围内被认可,就要在情感诉求和情感表现上相吻合,所表现的内容与社会主流意识要协调。从这个角度来看,公益广告所释放和传达的信息和情感,必须是真善美的,需要将提高社会形象、促进社会道德觉醒为内容的关键点。 (三)公益广告设计中的情感表现要迎合受众 公益广告设计的情感表现还要迎合受众,加强对受众的分析和研究,来增强广告设计和表现的针对性。 一方面,公益广告要从公众角度出发,所传达的广告内容和理念要深入受众内心,在情感表达个性和情感诉求上,可以引起目标受众的共鸣,实现受众与广告内容的沟通与交流。所以,公益广告的情感表现要了解和发现受众的情感需要,避免轻视对受众的公益广告深层次需要的研究,冲破传统的公益广告束缚,将受众的情感与广告情感诉求结合,实现二者的高度统一。同时,公益广告还要拓展传播和诉求的渠道,将人们深藏在内心的情感需要激发出来,增强受众的情感共鸣,最终形成行动的动力。只有如此,公益广告的情感表现才能具备可视、可听的独特特点,将信息从各个层面上释放地淋漓尽致。 (四)公益广告设计中的情感表现要体现责任,加强探索 首先,公益广告设计中的情感表现要不断树立责任观念。在情感表现上,公益广告通过语言进行内容和理念的表达,并通过各种形式传达到广大受众那里,从而引起巨大的反响。因此,公益广告设计要提高责任意识,站在较高的角度来激发人性的正能量,彰显和激励人性的光辉,用情感来塑造行动的氛围和价值。 其次,公益广告与其它艺术形式一样,不能止步不前,要探索创新。从本质上来看,公益广告不仅是向受众宣传理念,传达深层次这里,其更进一步的目的是激发人们深入认识世界和改造世界的动力。因此,公益广告要不断探索,通过内容和宣传手段的创新,不断承担起文化整合和思想统一的重担。 三、公益广告设计情感表现的个案分析 当前,公益广告的类别是非常多的,呈现了内容和形式的多元化趋势。在社会不断发展和人们对利益的追逐过程中,越来越多的珍稀动物濒临灭绝,有很多公益广告是呼吁保护稀有动物的。 《抵制皮草保护动物》这一公益广告,通过视频的形式将保护动物的理念以非常创意的手法,将保护动物的理念传达给广大受众,让受众在震撼中产生情感的共鸣,提高保护动物的意识,从而形成实际的动物保护行动。 四、结语 在富媒体时代,人们处于各种媒介和信息的宣传之中,公益广告若要在目标受众中引发共鸣,就要增强情感表现,通过不同的表现策略将情感诉求传达到受众中。本文在理论方面对富媒体时代公益广告设计中的情感表现进行了分析和探讨,希望可以促进公益广告设计的实践。 广告设计概论论文:浅析广告设计中的视觉引导艺术 【摘要】广告设计很大程度上是一种视觉设计的艺术,因此,在广告设计中视觉引导艺术占有非常重要的位置。在广告设计的各步骤和各环节中,都需要在各方面充分运用视觉因素,完成对于相应设计的有效呈现。本文正是从这样的视角出发,从确立凝固视点、确立恰当的视觉引导流程、合理运用视觉要素等方面讨论了广告设计中的视觉引导艺术。 【关键词】广告设计 视觉引导 艺术 广告设计很大程度上是一种视觉设计的艺术,因此,在广告设计中视觉引导艺术占有非常重要的位置。在广告设计的各步骤和各环节中,都需要在各方面充分运用视觉因素,完成对于相应设计的有效呈现。对于视觉引导艺术的关注,可以说关系到整个广告设计的成败,好的视觉引导,能够切合大众心理,以最低的成本获得最多的大众认同。 对于视觉引导艺术的阐释,在广告设计中,主要是切合消费者心理和具体的广告主题,通过对受众心理的准确把握,设立恰当的视觉点,以合理的图形、文字、色彩等视觉元素控制受众的视线,以期达到有效的视觉引导,更好的完成相应的广告设计。具体而言,广告中的视觉引导主要体现在以下方面。 一、确立凝固视点 在广告设计中的视觉引导艺术中,一个非常重要的方面需要确立适当的凝固的视点。因为在视觉引导中,如果视点过于变动,或者出现了过多的视点,那么便极有可能对受众的关注焦点造成分裂的结果,即无法以有效的方式吸引受众的关注。如果受众的关注点一旦过多,便无法传达出有效的信息,从而不利于整个广告设计对于广告主题的表达。有了一定的视点,才能够有一定的可被认识性,而这样的可被认识性,正是在最大限度上促使受众能够看到并理解和接受事物的关键点所在。因此,在广告设计中的视觉引导艺术便需要对视觉引导中的视点进行设置上的考虑,通常需要采用有效的凝固视点,以便更好的适应受众心理,因为只有这样,才能够做出具有冲击意义,并且主题鲜明、受众清晰的视觉作品。当然,也只有这样,才能够使得设计变得充满意义。这样的意义对于更多的吸引整个的受众的眼球,符合读图经济起到了相当重要的作用。另外,在广告设计的视点引导中,同时也是在固定视点的设计中,要重点考虑第一视点,以便借此对其后的其他视点起到有效的构建作用,传达更多的与广告相关联的信息。通常而言,相对完整的元素更有利于形成视觉中心,达到有效迁引受众视角的效果。这是广告设计中的视觉引导艺术所需要关注的。 二、确立恰当的视觉引导流程 在广告设计中的视觉引导艺术中,需要关注的另一个方面便是对于视觉引导流程的关注。通常而言,广告设计中的视觉引导流程包括了单向视觉流程、曲线视觉流程、重心视觉流程、反复视觉流程、导向视觉流程、散点视觉流程等多个方面,而在其中的单向视觉流程中又包含了竖向视觉流程、横向视觉流程、斜向视觉流程等多个方面。视觉流程是一种具有一定稳定性而又不断发生变动的流动过程,在这样的流动中,使得视觉引导具有了一定的基础,同时视觉引导流程也是对于视觉引导得以实现的有效保障。具体而言,对于视觉流程的关注,便是对于上述的更细化的视觉流程的关注。在广告设计中,不同引导方向给人不同观看感受。例如,在单向视觉流程中,竖向视觉流程所呈现出来的便是不同于横向流程的更直观坚定的感觉。至于在广告设计中采用什么样的视觉流程,主要是和该广告表达主旨等相互契合,达到很好的表达效果。可以说,在某种程度上而言,视觉引导流程的确立会最终影响到视觉引导艺术的实现,而这些方面都将最终作用于广告设计,并以此为广告设计提供有效的基础,达到良好的广告效果。 三、合理运用视觉要素 在广告设计中的视觉引导艺术中,除了设定恰当的视点,设立相应的视觉流程,另外一个很重要的方面,是需要充分合理的运用视觉要素。视觉要素可以是一定的有效的图形,而视觉要素也可以是一定的色彩,对于视觉要素而言,最重要的是确立起可以被视觉所扑捉的相关因素,并且可以使得这些因素融入到人眼的视觉范围之中。更具体而言,因为只有恰当的运用了视觉元素,才能够起到引导物的作用,并以鲜明的方式引导不同元素加以组合,进而达到有效的运用。在广告设计中的视觉引导艺术中,合理的视觉要素主要包括色彩、图形、文字等要素。图形等符号的有效运用是构架有效符号的重要方面,当图形和文字以最佳的方式结合时,便能够产生好的效果,形成视觉引导中的视觉冲击力,图与图、图与文字之间的自由分散状态的相应分布,能够在最大限度上满足受众的猎奇和寻求刺激的心理,进而完成有效的视觉和设计表达。而另一方面,色彩的运用,也能够在广告设计中起到很好的视觉传达效果,色彩很多时候能够带来独特的视觉张力,而这样的视觉张力正是广告设计中所非常需要的方面,张力将为整个广告设计打下良好的基础,并最终设计出能够为受众所广泛接受的广告作品。因此,在讨论广告设计中的视觉引导艺术时,合理运用视觉要素是非常重要的方面。 四、小结 视觉引导艺术一直都是广告设计中的重要方面。为了能够使得广告设计被更多的受众所理解,视觉引导将起到重要的作用。好的视觉引导,能够在借助多种视觉要素的基础上完成对于广告设计的有效诠释。可以说,在广告设计的各步骤和各环节中,都需要在各方面充分运用视觉因素,完成对于相应设计的有效呈现。对于视觉引导艺术的关注,可以说关系到整个广告设计的成败,好的视觉引导,能够切合大众心理,以最低的成本获得最多的大众认同。当视觉引导流程被确立恰当后、在凝固视点的辅助之下,视觉艺术能够在广告设计中发挥直观重要的作用,并且最终促使受众以最便捷的方式获取广告信息。 广告设计概论论文:析高职院校广告设计专业《字体设计》课程教学 [摘 要]作为广告设计三要素之一的文字在广告设计中有着丰富的内涵和独特的魅力,在广告设计专业的学习中占据着重要的地位。我国高职院校的广告设计专业的产出与中国广告产业需求错位的情况却日益明显和突出。本文从高职院校广告设计专业字体设计课程的学习现状,从提升学生优秀竞争力入手,提出有效的学习策略。 [关键词]高职院校 广告设计 字体设计 课程 一、 引言 在当今这个信息化的时代里文字媒体随处可见,“文字”作为广告设计的重要元素,广告设计专业的《字体设计》课程显得尤为重要。为了让课程教学能够切实提升学生专业能力,笔者在教学过程中做过很多有益的尝试,也带来了很好的教学效果。本文将从加强设计类软件的学习,增加实践实训、提升学生动手能力和加强创新理念与社会需求的结合入手探讨高职院校字体教学的有效性策略。 二、 高职院校广告设计专业字体设计课程教学策略探究 (一)加强软件的更新和结合 原来《字体设计》课程主要是以手绘字体,纯粹的为字体设计而设计,已经明显适应不了现在学生就业的需求。高职院校的广告设计专业毕业的学生主要的就业趋势为一些中小型广告公司的设计员,这些公司一般不会做纯粹的字体设计,而多半为与标志设计相关联的品牌字体的设计为主,故现在的教学主要还是应该以这一部分就业需求为主体,结合设计类软件(PS、AI、coredraw),进行与标志设计相结合的品牌字体设计。在教学过程中,要及时把握软件综合运用能力,学会集中设计软件的优势,将这些软件完全成为自己的熟练工具,让教学过程也因此变得更加丰富多彩。 (二)增加实践实训,提升动手能力 根据高职院校的教学特点,在教学过程中要注重实践实训,不断加强学生的动手能力,培养技术、技能型实用型人才。笔者结合教学经验,认为《字体设计》教学应该从情感、空间、象形和会意入手,充分利用上文中提到设计类软件进行配合。为了提高课堂教学质量与学生学习效果,必须严格按照这一课程的特点,从以下三个环节,提升学生学习的实践性和有效性。首先,要对常用字体结构及绘写技法的训练。从字体结构的韵律美感出发,为文字的创作打下良好的思维基础。其次,要加强思维和创作表现力。字体创作的第二个阶段就是充分利用软件进行文字的联想和制作,侧重点在于联想上。要根据文字内容和特征,用字体的形体语义作为创意源,加强相关的创作和练习。当然,还要保持持续的创意思维能力的培养。在教学过程中,教师要尽量营造一种轻松诙谐的课堂状态,在字体设计的训练中,要加强字体与图形创意的结合,文字与其他同类设计的结合诸如字体和版式的结合,书籍装帧的结合等等。字体的设计是需要结合具体广告内容而定的,在教学中强调品牌背景的介绍,要学生了解设计是与品牌拥有者的需求相结合,不同的品牌有一些特定的品牌要求。另外专业基础课程中的《色彩构成》中的色彩知识在字体设计中也十分重要。 (三)字体设计创新与社会需求的融合 应该充分还原课堂主体,把学习和设计的主动权交给学生,注意学生优秀竞争力的培养。而针对字体教学的实际应用而言,我们必须认识到注重与广大商业设计结合的能力的提升是至关重要的。换言之,作品不仅要得到自身的认可和接受,还要得到广大商家和客户的强烈反响。个性化是视觉传达设计中最基本的要求。一件作品的好坏,包括文字设计的好坏评判标准之一就是是否具有自身特点。因此,在教学中要引导学生模仿作品创作的同时要根据时代喜好和社会需求进行创新。在设计教学中,尽量不要过多的限制学生思维,也不要做太多的示范,给学生一个自我发挥的过程。在教学课堂以及课下作业的布置中都要注重对当下的社会元素进行剖析和利用,同时开拓自身思维。广告设计乃至字体设计从来不是闭门造车,他们都需要丰富的生活和社会实践。 三、 结语 字体设计在广告中有着不可替代的位置,加强这一教学过程的有效性显得至关重要。教学的过程是提供基础和方法的过程,因此,在广大高职字体教学过程中,教师要尽量充分进行综合性教学,为学生提供良好的工具基础,同时思维和理念的创新也是教学过程中必不可或缺的,虽然无法直接介入,但是还是有着一定的方法和规律可循的。笔者希望更多的人能够关注于此,不断提升我国高职院校广告设计教学水平,为社会提供广告设计的技术、技能型人才。 广告设计概论论文:浅析视觉符号在电视广告设计中的运用 摘要: 作为意象的符号传达系统,广告以图像和语言为基本的结构要素。而电视广告作为视听合一的符号系统,主要是通过对视觉符号意义的建构,刺激着人们的消费欲望,不断创造新的消费潮流和图腾崇拜。正是因为电视广告图像的视觉传达是利用符号进行的视觉上的传达和交流,所以只有那些新颖简练、让人一目了然的电视广告,才能给生活在快节奏的现代生活中的人们以获取信息的机会。因而,追求新异和个性,制造冲突和矛盾,寻找和创造原创视觉符号,以此来获求引人注目的新异形式,是现代电视广告中视觉符号设计的主导潮流。 关键词: 电视广告 视觉符号 符号学 运用 广告创意 电视广告是以销售为目的,它是以鲜活的动态画面为主要表现形式的作品。广告与电视的结合,使广告在艺术性与科技应用性之间任意游走,兼收并蓄了其中对信息传播有用的各种要素,同时向人们传递和散播着精神的信息。 电视媒介提供的动态视觉图像赋予电视广告鲜活的表达形式,更满足了现代人们以“耳听为虚,眼见为实”来分辨事物可信度的心理现象。因此,电视广告以一种不可遏制的旺盛生命力迅速的成长着,电视广告必然走上以视觉图像满足视觉快感,以此来迎合受众急剧膨胀的“消费主义意识形态”。 1、视觉符号在电视广告创意中的运用与表现 1.1符号形态 电视广告的视觉空间是三维的,是用电视屏幕的二维平面展示的三维空间。同时,电视图像又是连续动态的,他把活生生的形象置于人们面前,给人以非常强的现场真实感。因此,正是这一连续变化的符号空间赋予了电视广告不寻常的表现力。 1.2表现手段 广告片视觉符号是通过合理的剪辑手段来产生强大的震撼力量,即影视术语中最常说的“蒙太奇”。虽然电视广告在实际的制作过程中,有的较为侧重画面,而有的更为侧重声音,但是,由于电视本身是以画面说话的,所以以侧重视觉符号为主的广告片更有感染力。 1.3表现风格 侧重视觉符号的广告片,有的画面唯美,有的气象宏大,有的意境深远,有的剪辑精致,有的注重人物动作和表情,等等。在偏重画面的广告中,声音处于烘托气氛,起解释事理、贯穿主题的辅助作用。从观众的角度看这类广告,记忆最深的是画面内容,而不是声音。 2、视觉符号对电视广告效果的积极影响 视觉要素是构成电视广告的主要要素,电视广告的图像和文字是观众获取广告信息的最直接的来源。通过电视广告的图像和文字,观众可以对商品的形态和特征产生直接的印象。 醒目的广告图像,还能有效的吸引观众的注意力;图像也为电视广告提供了创意空间,有创意的广告图像在吸引观众注意的同时,也能赢得观众的好感,塑造良好的品牌形象。电视广告的图像是观众获取广告信息的重要来源,因此,有创意的广告图像可以有效地提升广告的关注度,提高广告的传播效果。 3、电视广告视觉符号的创新研究 3.1电视广告视觉符号(图像)的创新方法 创造性地运用视觉符号语言凸显商品信息。在视觉上,一般采用刺激性、趣味性、震撼性或者差异化的图像和个性化的字幕编排来进行构图,通过色彩语言、光效语言、影调语言,以及镜头的运用、景别的大小等,来吸引注意,实现信息符号的具像化传播。 电视广告视觉符号(图像)的创新方法:让图像运动起来、采用电视数字特技和电脑动画、选择有特色的广告画面风格、环境(背景)、道具的设计上体现创新性、创作有创意的情节、创新地使用色彩。 3.2电视广告视觉符号(字幕)的创新方法 字幕也是组成电视广告的重要视觉要素,同时在电视广告的内容和画面构成中是一个十分活泼的元素,由于在信息传达方面的清晰性和确定性,字幕在表现和传达电视广告的信息方面具有独到的优势。字幕不仅可以传达商品或者品牌的重要信息,强化广告主题,同时可以参与电视广告的构图,给观众良好的视觉感受,更重要的是,字幕还可以成为电视广告的创意元素,为电视广告的创意提供更为广阔的空间。 电视广告视觉符号(字幕)的创新方法:让字幕成为广告画面主体、将字幕进行图像化处理。 近年来,电视媒介在数码技术的推动下,智能化和互动性都有了很大的提高,创作主体与客体之间的分野趋于模糊,大众的电视表达变得愈来愈容易了,电视与受众的关系产生了新的传播内涵。惟其如此,电视广告作品才能在激发人们审美动机的同时,诱发起人们的购买欲望,实现电视广告传播的目的。 广告设计概论论文:论图形创意在广告设计教学中的作用 摘 要:从古代的壁画到现代多媒体技术,图形以精炼、简洁、富有创意表达方式已深入影响到人们生活中,给人们视觉上无穷享受,一篇优美的广告文案远不如一幅富有创意的广告画面带来的视觉冲击力大,我们所看到的书刊报纸、书籍装帧设计、商品包装、广告招贴设计、企业VI视觉传达设计还是各种公共环境都离不开图形创意,图形创意在广告设计中占据着非常重要的地位,图形创意也成为高校设计类专业重要科目,学生通过掌握图形的构成形式的训练来拓展想象力及对形的分析和理解,从而提高视觉沟通能力的审美素养。 关键词:图形创意、广告、视觉 随着声、光、电新媒体环境发展,人的视觉经验、心理感受等发展,提高到更深层次,现代图形进入一个全新的视觉冲击时代,现代图形不再是单纯的标识和符号,更不仅仅是传统装饰性图案,如古代的对称图形,四方连续的黑白装饰画,已成为眼睛看的传递准确信息和精神的语言元素。图形创意以优于文字,美术作品不能比拟的优势,俨然成为有力推进图形语言的信息传播方式。 一、什么是图形创意 图形是一种说明性的图画形象,是对元素进行再造,重造的符号形象,精炼而简洁,直观而准确。它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视作用,与平面设计的各个环节无法分离。创意既是创造新意,寻求新颖,独特的主意和构想。所以图形创意就是对创作主题的思考和分析,素材收集与处理,将传达的信息形象化、视觉化的创作。如果把平面设计比作一棵大树,图形创意就像树的根基,承担着重要的作用。 二、图形创意对广告设计专业学生的要求 图形能向人们直观、生动、准确传达广告主题讯息,让人们直观、生动理解广告传达给大众讯息,通过“视觉效果”吸引到人们注意力,从而猎取人们的心理反应,商业类的就促进人们消费;公益类的就人们感动。 (一) 具有一定的手绘基础 好的广告设计作品无需文字注解,只需看图形后便能使人们迅速的意图。图形语言追求的是以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题,形的准确与否影响到人们对作者作品的理解,所以要求广告设计专业学生有扎实手绘,从素描写生过渡到结构素描,再过渡到设计素描,大一上学期开设艺术设计造型基础、二维设计构成、空间构成为培养学生正确的观察方法和熟练运用绘画手段表现的能力,下学期开设图案基础、广告学概论等专业课程辅助图形创意课程开展,为广告设计打下专业基础;到了大二的辅助软件学习。 (二)掌握广告设计中图形创意的的构成形式 虽然在平面广告的创作实践中不必过于拘泥于用那种构成形式,但学生还是需要了解掌握图形创意中最基本的六种构成形式,灵活运动,大胆创新,用图形最简洁的元素来表现富有深刻内涵的主题,被受众喜爱和接受。 1.异影图形 异影图形是以影子与实体的关系作为想象的着眼点,以影子的改变来传情达意。 影子可以是投影,也可以是水中倒影或镜中影像等。创作异影图形所表达的意念内容有四类:内部矛盾关系;现象与本质关系、现在与将来关系、现实与幻觉的关系。 在进行异影图形创作,注意物体与影子之间关系的过渡要自然。 作品有:《救救非洲》、俄罗斯《抽烟有害》、《战争与和平》、《可口可乐》、《酒后驾车危险》。 2.共生图形 共生图形指的是形与形之间共用一些部分或轮廓线,相互借用、相互依存,以一种异常紧密的方式将多个图形整合成一个不可分割的整体,这种表现方式在视觉上具有趣味性和动感。共生图形可分“轮廓共生图形”与“正负共生图形”。例如非常有名的鲁宾杯,就是“正负共生”,当白色作为图,黑色作为底,看到是一个杯子;当黑色作为图,白色作为底,很容易看出是两个相对的人侧脸,这就是图形中传递出的正负形的魅力所在。 作品有:明朝《六子争头》、陈幼坚个人标志、日本《京都环境海报设计展》、墨西哥《反对暴虐妇女》、德国《无人监管》、波兰《职业的风险》、以色列《大赦国际》、德国《种族主义》、《融合》、瑞士《音乐招贴》。 3.换置图形 换置图形指的是在保持物形的基本特征的基础上,将原素材中的某一部分换成另一形象素材,利用形的相似性和意义上的相异性创造出具有新意的新形象。例如表现不同专业学生,用人物基本特征表达没有创新性,但把绘画系学生头像换成画板,音乐系学生头像换成提琴,计算机系学生头像换成@符号,数学系学生头像换成尺子,是不是更形象直观、趣味十足呢。 作品有:德国《和平海报》、德国《孩子们的生日》。 4.延异图形 延异图形指在图形中将一种形象通过一定过程逐渐演变成另一种渐变、演化是任何一个系统,一种生命体的必然过程,导致这个结果的演变过程叫做异变。比如自然界植物的演化过程、生命体的演化过程、两栖动物的生长过程。真正把图形变异作为一种表现物形特殊性的特定方法,是荷兰的画家埃舍尔。例如,他的经典作品《天与水》,既运用数学计算出准确的图形位置,又充分利用了异变图形的构形方法,使水中的游鱼和天上的飞鸟有机地结合在一个空间中,将黑鸟与白鱼在亮色的天空与凝重的黑色中交织渐变,它们相互衬托,生动而自然。 作品有:波兰《自由》、荷兰《天与水》。 5、矛盾图形 矛盾图形往往是运用平行和多点透视结合的方法表达形体空间,并在现实生活中是违背透视原理的,它的构成是不合常理,并不是很容易找出矛盾所在,所以图形使人感到趣味十足又荒诞不经,真正地感受到“眼见未必实”效果。这类图形常见的有两类:“混维图形”和“互勃图形”。作品有:埃舍尔《瀑布》《绘画的手》《现实》 6、文字图形 文字图形往往是以文字为素材的图形。文字的优点是更直接表达叙述者的思想,缺点是特定文字为特定人群接受。比如英文、韩文、日文等语言文字只有各自国家或学习语言人群识别,是有局限性,为了打破局限,就要求设计师尽量把文字和图形结合起来。文字图形按其结合方式和程度,可分为装饰性文字图形、意象性文字图形、综合性文字图形。例如,蒋华设计的《庆祝香港回归》,大幅面红色文字既是双喜又是香港英文字母,相得益彰,举国欢庆。作品有:《朝韩统一》、《平面设计在中国》 (三)掌握图形创意的创作流程 图形创意构成形式学习掌握后,必须要灵活运用到广告设计中,这是需要值得推敲的,产生过程是需要设计创作的构思和积累。学生要先研究设计任务;明确任务后,根据设计的目标要求,确定图形主题;收集相关素材,可以是具象、抽象、符号和综合类的素材,然后进行素材的改造组织,最终通过媒介把构思的视觉形象成果制作出来,进行传播。这样一个由意到形的转化过程都需要设计人员深入思考、分析、提炼、意象、联想,是否是最佳视觉表达需要受众给予评价。 总之,我们所看到的书刊报纸、书籍装帧设计、商品包装、广告招贴设计、企业VI视觉传达设计还是各种公共环境都离不开图形创意。图形创意这门课程在广告设计制作专业的培养方案中是举足轻重的作用,需要我们不断思考与摸索,运用图形创意对广告作品进行优秀呈现。(作者单位:江西外语外贸职业学院)
古人曾经说过,只有穿衣和吃饭的问题都解决了,才能知道荣与辱。随着人们经济的提升,生活水平越来越好,渐渐的由物质需求也慢慢的开始像精神需求转变。所以在设计包装的过程中,人们开始用现代的眼光,去深度了解历史、感受历史,在设计的过程中,这一点展露得特别突出。对于一些有浓厚文化底蕴的产品,如茶、酒,它们的灵感设计方向,大多数都是从它们的历史,地区,人文的特点出发,把中国的传统符号和现代设计的方法结合起来,把具有民族特色的东西展现出来,在作品中,体现出历史民族文化,这对于市场来说也是一种需求。 1针对茶叶包装市场的研究和对设计的解析 大家都知道,包装设计的最大目的是吸引顾客,让他们产生即兴消费,诱导来自于心理,通过包装的设计和感官传递可以让这种心理表现出来。经过对茶叶包装市场的研究,发现一个漂亮的包装,可以促进产品的销售,树立品牌形象。现在,茶包装已经打破了曾经的固有模式,除了铁制的盒子、纸质的袋子和盒子、塑料袋子之外,现在商场也有了制作精美的木制盒子,做工细腻的陶瓷罐子,这些包装无疑更加吸引着人们的眼球。木制包装设计的具有古代气息,形态独特,将多种传统艺术手法运用其中,不少包装中不乏名人大家,使其更加具有茶文化特色,用木盒包装,不仅不会影响茶叶的味道,也不会使茶叶变质。用陶瓷制造的茶叶包装在市场中,拥有一定的比例。造型独特,美轮美奂,有的精简秀丽,有的大方端庄,有的典雅精美,在瓶身加上素刻,描绘等传统艺术手法,再加上绸缎之类装饰,十分吸引眼球,大多数人都会喜欢。在现在市场中,运用中国传统符号已成为设计茶叶包装的重要特点,用古风的字画来体现茶叶的历史久远,让人在品茶的时候有如同在欣赏一幅绘画时的意境,让人们陶醉在中国特有的文化底蕴中,“板桥棋品茶”在外包装设计中,将郑板桥的多种“元素”加入进去,包括他的诗、字画,甚至还有他的头像,让茶名与包装设计相呼应,在出售到阿拉伯的小包装茶,包装也十分精致,墨绿色的外形配上黄颜色的文字,让这些生活在处在干旱沙漠的国家,感受到了水的希望,把这种茶当作高等的礼品互相赠送。 2中国传统符号在外包装设计中的应用 2.1水墨在茶包装中的使用 以往的水墨艺术大多运用在画卷和书法中,通过独特的黑白两色,用来深入剖释中国传统文化的精髓,展示了我们民族的对美欣赏的情味,不管是画卷还是书法,水墨艺术都是我国传统文学博大精深的文化在视觉上的体现。文人骚客大多都喜欢品茶,在香气弥漫中,体会着茶带给我们的美好记忆,所以,在古代经常有人称颂说茶是清高的代表。无独有偶,中国画也可以营造出清高的气氛,中国画创作来源于以物抒情,营造出超然的意境,凌驾于万般景象之上,在主观和客观的交互的过程中产生高深的意境,这与茶文化所表达的境界刚刚好相符合。 2.2书法在茶包装的使用 中国的水墨画讲究书画同源,一笔一墨能产生变幻无穷的效果,让更多的视觉体验能够在设计中体现出来,民族对于传统书法的欣赏方式,有着非常强的欣赏能力,也非常喜欢,所以这种视觉享受成为设计民族风格的主要内容。书法艺术可以给人一种极高的对美的感官享受,所以在设计外包装的时候,越来越多的设计师主用书法艺术,漂亮的包装设计也越来越多,这些设计既让消费者在感官上欣赏到了书法艺术,购买之后还可以作为珍藏。将书法艺术用在包装上的确是很吸引人的眼球。 2.3图形在茶包装的使用 茶叶这种商品代表的是民族,我们可以运用各种中国风的元素,在茶包装中体现出茶叶的特点,但是,在设计过程中一定要有自己的创新,不能照搬照抄,要逐步深度开发,改变传统中国风元素的图形,将我国传统艺术上的情感融入进去,用不同的手法将其组合,使作品不失民族的特点又具有现代的艺术感,使作品更加能够吸引眼球,表现出不一样的风范。 2.4色彩搭配在茶包装的使用 漂亮的色彩搭配能够使包装设计更具有文化气息,色彩的搭配往往会给人第一感官刺激,很轻易地就可以引起人的情感反应。现在,市面上的茶叶品种可根据不同颜色来区分,深绿色的为乌龙茶,红色的为铁观音,浅褐色的为普洱茶,用不同的颜色标注不同的茶叶,可以更直观地让消费者看到不同茶叶的特性。2.5中国传统文化符号在茶包装的运用实例茶叶作为历史底蕴悠久的产品,它的设计理念更应该是作为一种文化形象。中国的茶叶包装设计如今已经成为了一门艺术,作为中国的艺术来说,一定要做出我们自己的风格。而这条道路也一定要建立在我们中国的文化基础上,中国有五千年的历史文化,我们在设计的过程中,一定要继承我们优秀的传统文化,所以我们在设计的过程当中,除要有华丽的外表之外,还要有能够体现中国传统文化内涵的作品,把中国传统文化恰当地放入到包装设计当中,这是抵抗外来文化入侵的一种方式。 3茶文化语言在茶包装中的运用 茶文化有十分悠久的发展历史,同时茶文化有着深厚的底蕴,也产生了很多历史故事,然而这些故事也同样可以放入到茶叶包装设计中,可以展示一些独特的茶文化,比如说,有一种茶叶,在设计包装时,他的创作想法来自于唐明皇和杨贵妃共同弹一首曲子的场面,这种茶叶叫做江山美人,能够十分全面的将中国的历史故事传递出来,要将茶文化在茶包装中体现出来,这也是理想和现实的一种结合,将图画当作背景图案,再搭配上诗词歌赋,用做对图画的解释,可以将图案的意境更好地表现出来。我们要可以借鉴青铜器,瓷器的艺术设计,使消费者能够品味到浓厚的茶文化的同时,也能够感受的到中国悠久的历史气息。 4茶文化的地域性设计 我国有十几亿人口,各个民族在各个地区都有着自己独特的风俗文化,而各个民族的在风俗,在不断交流的同时,也形成了繁荣兴盛的多元的文化风韵。在不同地方的茶文化也有独特的风韵,比如说,在华东地区的绿茶,绿茶翠绿醇香被华东人所喜爱,华北和西北也同样喜欢耐冲的绿茶,而在南方的一些地区,比如广东贵州等地,他们就喜欢发酵后的红茶,所以中国茶叶的地域特征也是十分的明显,在制作包装的过程中,具有当地特点文化的元素也可以加进去,比如说,竹,蓝花这些材料,十分具有云南特色,加入这些元素,消费者在购买的时候,直接就可以观察到茶叶的出产地,体会到包装的独特设计,知道其中的文化含义。所以,在茶包装的设计时候也要对茶出产的地方有所了解,知道当地的文化特点,在设计过程中保留当地的文化特征,好的作品就这样出来了。 5总结 茶包装想拥有一个不一样的视觉感受,就要在茶文化的世界里,树立起自己的品牌形象,同时还要注重民族的文化价值,让我们中国的传统文化符号融入包装设计当中,消费者在购买茶的时候,既能欣赏到茶包装的美感,也能体会到中国传统文化的伟大。 参考文献 [1]论传统文化元素在茶包装设计中的运用[J].鲍艳.福建茶叶.2018(06). [2]简析我国传统文化元素在酒品包装设计中的应用[J].孟凡奇.吉林广播电视大学学报.2017(08). [3]中国传统文化元素在茶叶包装设计中的运用[J].梁观光.福建茶叶.2016(01). [4]基于传统文化元素的茶包装设计研究[J].冯韬.福建茶叶.2017(09). 作者:曲业华 单位:沈阳化工大学
平面设计专业论文:专业建设平面设计论文 一、调研目的、对象、主题及内容 1.调研的主题 第一,平面设计行业的发展状况;第二,行业人才结构及需求;第三,职业岗位能力要求;第四,江苏省中等职业学校平面设计教学存在的问题。 2.调研方案 第一,人力资源部门、人才网调研;第二,相关企业和职业院校调研(苏州时代广告公司、江苏友邦广告科技有限公司、苏州典美文化传媒有限公司等;宿迁中等专业学校、泗洪中等专业学校、太仓中等专业学校、苏州建设交通高等职业学校、江苏联合职业技术学院苏州工业园区分院等)。 3.调研对象 第一,行政事务部工作人员;第二,技术人员和工人;第三,生产部门管理人员;第四,学校专业教师;第五,部分毕业生。 4.调研方法和时间 调研方法包括:资料查询、实地考察、现场交流、电话调研,调研时间为2013年2月至2014年7月。 二、调研内容与分析 近年来,平面设计专业的应用领域逐步扩展,对新型平面设计人才的需求也逐年上升,人才需求从原来的出版物设计、广告设计等传统类型,转变为适应新媒体时代的多种类型的平面设计类型,人才需求的内涵、类型、数量都发生了明显变化。 1.行业人才结构现状及需求 根据江苏省各市人才市场以及智联招聘网等专业招聘机构的数据调查,笔者分析出人才的需求情况。数据分析显示,平面设计岗位在媒体、出版、影视、文化、艺术等行业中数量排名靠前,江苏省2014年平面设计及相关创意人才需求共计约3.28万人,其中硕士0.08万人,本科0.7万人,高职2.1万人,中职0.4万人。目前,江苏省职业学校(高职、中职)计算机平面设计专业年招生规模还不到4000人,人才需求的缺口比较大。 2.用人单位对毕业生反馈情况 调研数据显示,企业对人员的素质要求呈现多元化趋势,主要体现在专业知识、专业技能、工作经验、工作态度、职业道德等方面。通过调研得知,职业学校平面设计专业毕业生的职业道德、专业能力等方面得到了企业的基本认可,但是对专业制作流程的熟悉程度较低,导致不少学生刚进企业时不太适应,难以较流畅地与不同生产环节的人员进行工作衔接;毕业生自学能力与团队合作能力较为欠缺,这也导致学生的发展后劲不足。此外,毕业生的职业忠诚度较低,跳槽率比较高。 3.毕业生对学校的意见反馈 毕业生反馈信息表明,其在工作中的软件使用方面比较熟练,但是设计理念比较陈旧,需要在企业里接受短期培训;毕业生希望学校的课堂教学内容与实际工作内容结合,特别是实训内容最好做真实案例,让其在学校就能提前接受专业的技能培训;毕业生对自身的计算机应用水平、沟通能力比较满意,但认为设计理念、专业设计能力方面需要提升。 三、结论 通过调研与分析,总体上可以看出江苏省平面设计行业人才需求量较大,特别是中、低端人才,计算机平面设计专业毕业生基本能胜任企业的工作岗位。在调研中我们也发现,平面设计专业的人才培养存在一些问题,基于专业建设,笔者提出以下几点建议: 1.强化平面设计专业属性 在系部领导、专业负责人的任命上,必须考虑相关人员的企业从业经历、职业能力;在招生上,严格把关,宁缺毋滥,选拔有志于从事设计专业的学生;重视平面设计专业建设,赋予专业办学的自主性和灵活性,无论在师资配备还是设备采购上,都以“培养职业能力”为中心开展工作。 2.基于职业岗位,调整课程体系 一些职业学校开设平面设计专业较为随意,前期缺乏对行业的调研,对平面设计行业不够了解,缺乏有实践经验的教师,在课程体系设置上较为盲目,课程设置不合理,导致培养出的毕业生职业能力不强,难以满足企业的要求。因此,职业学校应该转变观念,基于职业岗位调研,结合人的认知规律和职业生产流程开发课程体系,将企业生产内容灵活嵌入课程教学内容,强化校内实训课程与企业项目的结合。 3.专业课与文化基础课互通 根据专业人才培养目标确定文化课的教学目标,结合专业职业岗位需求开发教学内容,根据专业特点和要求选择文化课的教学方法,以职业工作过程为导向,组织文化课的教学模式,构建文化课与专业课相互渗透的课程模式。如平面设计专业课程广告策划可以和语文课进行结合,语文课嵌入广告语、策划文案撰写等内容,这使得语文教学具有针对性,能够服务于专业学习,又能够培养学生的写作能力,学生的学习兴趣也会大大提高,学有所用。 4.搭建校企合作平台,促进专业改革 调研数据表明,目前职业学校的人才培养与企业需求“脱钩”是不争的事实。学校要开展校企合作,搭建实训、项目制作平台,共建、共享资源,为课程的实践教学提供真实的工作环境,满足学生了解企业实际生产流程、体验企业文化、完成课程实训的需要;企业可以利用校企合作平台引进项目,让教师参与项目制作,提高其实践能力,也可以利用此平台培训员工;师生可以利用校企合作实训平台,完成横向的课题研发、实习、创业以及技能比赛等活动。校企合作开发教材,将企业的实践性工作内容与课堂教学相结合,培养实用型人才。 四、结语 总之,平面设计专业要培养出适应社会需求的人才,就必须时刻保持与社会发展的同步节奏,不断进行调研,根据社会的反馈进行自我调整及课程改革,使本专业的发展与时俱进。这样才能在专业建设中,主动捕捉社会发展的瞬息变化,前瞻性地开发新的课程内容和教学方法,在日益竞争激烈的职业教育中办出特色,脱颖而出。 作者:毛辉 单位:江苏联合职业技术学院苏州工业园区分院 平面设计专业论文:美术专业平面设计论文 1平面设计课程教学的问题 平面设计课程的教学实践中,有的老师过分注重实践过程,认为这就是一门实践课,只注意学生们的作品的美观,也就是视觉效果,而忽视了它是一个设计的过程,这个问题很严重,从小学到大学的美术课上都可以发现这种问题,小学的美术课就是临摹课,很多学校都是让孩子临摹画画,然后看他画的好坏与否给予评分,这是一个严重的误区,美术课、平面设计课,是一种设计课程,开发学生想象力的课程,单凭作品的视觉效果给分只能限制住学生的思维,让他们把重点放到了制作方面而忽视了最重要的方面。这种方法培养出来的学生,他们是达不到设计家的水平,他们的设计思想很容易就得到禁锢。 2如何提高平面设计的教学效果 (1)创新课内实践环节 在平面设计课程当中,最常用的实践设计就是一个logo的设计,这种作为标志的设计能够让每个学生发挥他的想象力,根据自己对事物的理解,内容的理解创造出自己认为可以表达出该企业或该学校的一种文化,这个过程很难抄袭、很难借鉴最大限度的开发了学生的想象力和创造力,只能通过学生查阅各种材料,加深学生对设计对象的深层理解,同时涉猎很多艺术知识,还要站在观赏者的角度上去看艺术作品,是一个极其综合的艺术表现,此外对于不同的作品也会使他们对其他艺术作品有一定的分析,以后也能加强自己的分析。 (2)创新校外实践环节 对于这种设计课的实践环节,学校应尽可能的让学生打开眼界、放开思路、驰骋想象、敢于标新立异的思考去进行学习,可以带学生们去设计公司参观,具体观察一个设计成品的制作流程,增加感性认识,提高学生的设计兴趣,让他们知道他们以后工作的特点和需要,能够将学生独特和创新的思维与实践结合起来,让学生知道自己能做什么、爱做什么,该做什么,然后为之去努力,去奋斗,同时也让学生正视平面设计的难度,踏下心来一笔一笔的进行设计,一点一点地积累设计体会和经验。 (3)树立现代设计观念 理念决定一切,一个学校的教学理念是一个学校的灵魂,什么样的理念教学,就会产生什么样的学生,就会产生什么样的作品。因此理念是一个根本性的东西、最重要的一个东西。"设计",英文表达方法叫做"design",它包含了设计、图案、构思、纲要的概念,而中文"设计"的概念则是根据所达到的目的预先将图样和方法展现出来的一种手段。教师应积极的引导学生做一名成功的设计师具有的素质即:一个设计成功的设计师应该具有艺术家的情操、诗人的想象力、商人的经济头脑、科学家的智慧、促销员的坚持、工人的实干精神,既然选择了美术设计专业,从大一开始就该树立强烈的意识就是自己是一名设计师,必须以现代的设计理念来武装自己,时刻记住设计的概念,统观自己所有的需要修的课程,明确课程目的,设计学习方法,解决实际问题。教师也要根据这些方面去教学生与学生互动。 (4)学生的个性培养 设计是来自于设计人员的创造性思维。独特化、时尚化、艺术化、创新化是对设计师的要求,在平面设计教学中对理论性知识传授之后,就要倡导学生们的个性化创意、倡导与众不同的思维,挖掘每个学生的特色,使每个作品都带有鲜明的特点,尊重学生每个认真创作的作品,以鼓励的方式激励每个学生异想天开的作品,这样才有培养出不拘一格的学生、想象力丰富的学生、个性化的学生、创造性思维的学生,才能真正成为设计家,才能容易被社会接纳。 (5)提高学生的观察能力 平面设计当中观察是一个重要的环节,是一个重要的经验的积累。闭门造车的教训不能再历史重演,学生不了解社会新的变化、不了解人与人之间的关系、不了解目前企业的发展的情况和企业发展文化,就发展不了自己,因此要鼓励学生对周围的一切都仔细观察,积累生活经验,学校也要为他们举行各种设计活动及比赛,丰富他们的生活,激起他们的设计兴趣,生活中到处都是设计,到处都是学问,大家一起讨论每一个作品的优缺点,取之长,补己短。 作者:史地 单位:北华大学师范分院 中职平面设计专业素描教学论文 一、平面设计与素描的概念 1.平面设计 将多种符号、图形和文字组合起来,并在二维平面上将这些视觉感觉表达出来称为平面设计,因此,平面设计在一定程度上可以称为视觉传达设计。中职院校中的平面设计专业设置标志设计、包装设计和企业形象设计等课程,学生除了要掌握这些专业课程,还应该学习相应的美术基础课程。在所有的课程中,素描是基础课程。 2.素描 作为基础造型的一种绘画形式,素描的作用是把三维物体在二维空间中形象地表达出来。素描课在平面设计专业的学习中占据重要地位,这也要求学生对于素描课程要有充分的理解和学习。 二、中职平面设计专业素描课的重要性 对于一名平面设计师来说,拥有一定的审美能力是很重要的。素描课的主要目的是使学生在素描训练的过程中提升感受美、创造美和发现美的能力,从而成为一名真正的平面设计师。 1.素描教给学生感受美的能力 当看到一幅优秀的素描作品,首先欣赏者会感受到这幅作品的整体美,然后会感受到这些美的来源。当素描作者真正体验到物体形态和本质中的美时,就是他们创作出优秀作品的开端。好的素描作品在让人发现美的同时还能给人带来愉悦,使欣赏者更加容易接受作品。 2.素描给予学生发现美的眼睛 作为多种美的表现形式的重要组成部分,素描能够用单色将物体中的空间美表现出来。素描主要是通过各种构图和造型技能表现美,户外广告和标志的设计都对构图要求很高。将画面中的元素有效组合起来,就能使作品更具吸引力,使欣赏者有深刻的印象。学生要在掌握线的运用和画面整体关系处理等造型技法的基础上掌握素描技能。 3.素描提高学生创造美的能力 只有抓住平面设计的关键,才能创造美。利用好的形式将立意表达出来就能创作出优秀的作品,而每一幅优秀作品中既包含丰富的内容,也蕴含丰富的思想。这种发现美和创造美的能力需要不断积累。 三、中职平面设计专业素描教学的改革建议 1.校方予以足够重视 如果学校及任课教师没有对素描课程引起足够的重视,那么会导致学生也不重视素描课程,因此校方应当认识到素描对于平面设计专业的重要性。学校的重视不仅仅要体现在态度上,更要体现在对于软硬件建设的支持上。在软件上,美术教师的搭配要合理,形成一个具有优秀力的美术教学团队,并且不断提升团队教师的专业素质。在硬件上,素描画室、灯光、桌椅等设施应该供应齐全。学校的重视还应体现在对素描课程的管理上,并要有展示学生成果的平台。如很多学校通过艺术展厅向学生展示优秀的作品,以激励学生。 2.明确学习目的,端正学习态度 教师要让学生理解素描课程对于所学专业的重要性,明确打好美术基础是成为一名设计师的必经之路,促使学生明确学习目的,端正学习态度。只有拥有良好的学习态度,学生才有可能变被动为主动,面对困难时才可能主动克服、不断创新,并在学习中不断培养兴趣。 3.提升素描教学管理的效率 在素描教学的过程中,教师应当明白素描作为平面设计的基础技能,是为平面设计服务的,只有这样才能实现教学的高效率,提升学生的素描技能。 1)整合教学内容。 平面设计专业的课程中虽然包含素描课程,但是由于时间有限以及课时较少,学生并不能充分学到素描的所有专业技能,无法全面掌握素描的基本方法。这就要求教师在教学内容的安排上做出适当的调整,如在选择教材上,要注意选择那种强调简单基础训练的。 2)将课内外训练结合起来。 学生在完成课上训练的同时要在课外进行相应的训练,自己准备素描本在课外完成相应的训练任务。具体的临摹对象可以由学生自主确定,这样可以使学生提升学习兴趣。将课内外训练结合起来,学生既能在课堂上学习专业课程,也可以在课后自由发挥,这样增加了学生的主观能动性。 3)优秀学生作业的管理与展示。 教师要制定相应的激励机制,将学生的作品分开存放,及时记录每一名学生的学习过程,并经常奖励一些进步快的学生,将他们的作品进行展示,这样可以激励学生更加努力学习。如组织一些优秀作品展,当学生看见自己的作品被当做优秀作品展出时,更会激发学习热情。 四、结语 笔者在对中职平面设计专业素描教学的不断研究中发现,素描作为设计类专业的基础课程,教师要时刻将设计的理念贯彻于教学当中,注意专业与时代的结合,不断推动素描教学的革新与创造,为社会培养出优秀的平面设计人才。 作者:晁先翠 单位:江苏省宿豫中等专业学校 平面设计专业论文:中职平面设计专业素描教学论文 一、平面设计与素描的概念 1.平面设计将多种符号、图形和文字组合起来,并在二维平面上将这些视觉感觉表达出来称为平面设计,因此,平面设计在一定程度上可以称为视觉传达设计。中职院校中的平面设计专业设置标志设计、包装设计和企业形象设计等课程,学生除了要掌握这些专业课程,还应该学习相应的美术基础课程。在所有的课程中,素描是基础课程。 2.素描作为基础造型的一种绘画形式,素描的作用是把三维物体在二维空间中形象地表达出来。素描课在平面设计专业的学习中占据重要地位,这也要求学生对于素描课程要有充分的理解和学习。 二、中职平面设计专业素描课的重要性 对于一名平面设计师来说,拥有一定的审美能力是很重要的。素描课的主要目的是使学生在素描训练的过程中提升感受美、创造美和发现美的能力,从而成为一名真正的平面设计师。 1.素描教给学生感受美的能力当看到一幅优秀的素描作品,首先欣赏者会感受到这幅作品的整体美,然后会感受到这些美的来源。当素描作者真正体验到物体形态和本质中的美时,就是他们创作出优秀作品的开端。好的素描作品在让人发现美的同时还能给人带来愉悦,使欣赏者更加容易接受作品。 2.素描给予学生发现美的眼睛作为多种美的表现形式的重要组成部分,素描能够用单色将物体中的空间美表现出来。素描主要是通过各种构图和造型技能表现美,户外广告和标志的设计都对构图要求很高。将画面中的元素有效组合起来,就能使作品更具吸引力,使欣赏者有深刻的印象。学生要在掌握线的运用和画面整体关系处理等造型技法的基础上掌握素描技能。 3.素描提高学生创造美的能力只有抓住平面设计的关键,才能创造美。利用好的形式将立意表达出来就能创作出优秀的作品,而每一幅优秀作品中既包含丰富的内容,也蕴含丰富的思想。这种发现美和创造美的能力需要不断积累。 三、中职平面设计专业素描教学的改革建议 1.校方予以足够重视如果学校及任课教师没有对素描课程引起足够的重视,那么会导致学生也不重视素描课程,因此校方应当认识到素描对于平面设计专业的重要性。学校的重视不仅仅要体现在态度上,更要体现在对于软硬件建设的支持上。在软件上,美术教师的搭配要合理,形成一个具有优秀力的美术教学团队,并且不断提升团队教师的专业素质。在硬件上,素描画室、灯光、桌椅等设施应该供应齐全。学校的重视还应体现在对素描课程的管理上,并要有展示学生成果的平台。如很多学校通过艺术展厅向学生展示优秀的作品,以激励学生。 2.明确学习目的,端正学习态度教师要让学生理解素描课程对于所学专业的重要性,明确打好美术基础是成为一名设计师的必经之路,促使学生明确学习目的,端正学习态度。只有拥有良好的学习态度,学生才有可能变被动为主动,面对困难时才可能主动克服、不断创新,并在学习中不断培养兴趣。 3.提升素描教学管理的效率在素描教学的过程中,教师应当明白素描作为平面设计的基础技能,是为平面设计服务的,只有这样才能实现教学的高效率,提升学生的素描技能。第一,整合教学内容。平面设计专业的课程中虽然包含素描课程,但是由于时间有限以及课时较少,学生并不能充分学到素描的所有专业技能,无法全面掌握素描的基本方法。这就要求教师在教学内容的安排上做出适当的调整,如在选择教材上,要注意选择那种强调简单基础训练的。第二,将课内外训练结合起来。学生在完成课上训练的同时要在课外进行相应的训练,自己准备素描本在课外完成相应的训练任务。具体的临摹对象可以由学生自主确定,这样可以使学生提升学习兴趣。将课内外训练结合起来,学生既能在课堂上学习专业课程,也可以在课后自由发挥,这样增加了学生的主观能动性。第三,优秀学生作业的管理与展示。教师要制定相应的激励机制,将学生的作品分开存放,及时记录每一名学生的学习过程,并经常奖励一些进步快的学生,将他们的作品进行展示,这样可以激励学生更加努力学习。如组织一些优秀作品展,当学生看见自己的作品被当做优秀作品展出时,更会激发学习热情。 笔者在对中职平面设计专业素描教学的不断研究中发现,素描作为设计类专业的基础课程,教师要时刻将设计的理念贯彻于教学当中,注意专业与时代的结合,不断推动素描教学的革新与创造,为社会培养出优秀的平面设计人才。 作者:晁先翠单位:江苏省宿豫中等专业学校 平面设计专业论文:平面设计专业教学改革论文 一、在平面设计教学改革中,教师要加强理性的认识 1998年起,国家教育部将平面设计专业正式划归到艺术设计专业中,并在高等艺术教育中实行。这十多年的发展,取得了一些成果,但是这个年轻的学科在很多方面都不太成熟,存在很多突出的问题。归结来看,主要表现为三个方面。 1.教学方法落后,满堂灌的教学模式还被普遍应用; 2.平面设计教学与社会需求脱节严重,专业教师不能把自己的教学同市场需求相联系; 3.教师不能合理使用电脑软,教学收不到理想的效果,有时候甚至起到相反作用。这些情况亟需改革,但是,在高校平面设计教学的长期教学实践中,存在一个突出问题就是,不少人不能正确把握平面设计教学与平面设计教学改革之间的辩证关系,陷入了一些认识上的误区。归纳起来,有两种倾向性的认识偏差,笔者把它们概括为“对立论”和“无用论”。所谓“对立论”,主要是指有些教师认为花时间钻研平面设计教学改革,会占用很多时间,影响到教师自己的教学工作。所谓“无用论”,即认为平面设计教学改革都是讲一些假大空的内容,对于教师本身的的素质发展与工作没有多少真正的意义。教师对平面设计教学产生认识,一般从三个方面入手:其一是教学改革政策制定的背景;其二是支持此次教学改革的理论基础;其三是教学改革的各要素及特点。这种认识对于大多数老师来说,显然存在普遍的问题。大多数教师对教学改革目标有一定了解,对教学改革的优秀理念有正确的把握。但是,也有许多教师对于教学改革的理念、目标及纲要的区别并不是特别清楚。甚至有少数的教师认为,所谓教学改革只不过是喊喊口号而已,具体如何贯彻落实教学改革则是领导的事情。显然,部分教师对于教学改革的认识是不够理性的。教师对于为什么要进行平面设计教学改革、平面设计教学改革对于学生的培养具备什么样的意义、对于平面设计课程本身的发展进步有什么样的作用等一系列问题还存有疑问,这是平面设计教学改革中经常遇到的“老问题”。深化对这些问题的认识,是加强和改进平面设计教学改革的前提和基础。总而言之,对平面设计教学与平面设计教学改革之间缺乏正确把握,是长期存在的问题,需要通过提升对平面设计教学改革的认知水平来加以解决。 二、在平面设计教学改革中,教师要要具备积极的态度 平面设计教学改革对教师的教学行为方式提出了一系列新的要求。就教学目标来说,传统的教学方式主要围绕教学大纲来进行的;但是仅仅这些并不够,因为教学大纲在一个长的时间内是固定的,而平面设计的变化日新月异,所以在平面设计教学改革中的教学行为方式非常复杂,必须以社会和个人发展的需要为起点,并根据社会和个人发展的物质或精神的可能性,确定教学目标,设计课程。并不是所有的教师都认为教学需要改革,一些调查显示,平面设计教师群体中,认为教学改革很有必要、教学改革的措施具备合理性并对此产生兴趣、全面支持的人数并不是特别多,部分教师对于教学改革持观望的态度,还有少数教师对教学改革毫不在乎。这说明,有不少教师对于教学改革的态度,明显存在着不够明确和积极性欠缺等问题。整体来看,这些问题的存在对于教学改革的成效有着直接的不良影响。批判主义学者弗莱雷观察到无论在巴西还是在西方发达国家,教师在教育改革中往往缺乏参与性,只是作为被动的执行者。看来,这是一个普遍存在的问题。平面设计教学本来应该是紧跟时代的,经常变化的,但是在实际的教学活动中,很多教师觉得这种教学十分枯燥,他们年复一年地讲述着教材上的一些知识,在面对一些需要改变以往教学观念的教学改革缺乏信心且犹豫不决。认识不够,自然只是被动地参与教学改革,导致创造精神不高。事实上,教学改革与教师的认知体系是有关联的。只有教学改革符合平面设计教师的认知体系,他们才会采取肯定和积极的态度参与到这一活动中来。但是,如果教学改革不符合平面设计教师的需要或认知体系,他们就会产生否定和消极的态度来面对,接受和参与教学改革的热情会降低。我们认为,教师对平面设计教学改革,应该具备明确的态度,积极地参与其中,这是教学改革走向成功的关键因素。对于学校来说,也需要创造外部条件来提高教师对于教学改革的积极性。对积极参与教改的教师,学校可以给予一定的补贴,增加教师的私人收益或者降低教师在教改中所耗费的金钱成本。平面设计教学改革的关键是教师,所以需要他们的热情投入、创新实践以及有效行动来达到预期效果。 三、在平面设计教学改革中,教师要增强自身的素质 教师是人类社会文明发展的传递者和创造者,只有自身的知识丰富、能力较高,才能够影响到学生的成长。教师只有提高自身的综合素质才能满足学生对于知识和能力的需求。在平面设计教学改革中,对于教师素质的要求也提出了更高的要求。一些平面设计专业的教师素质有待提高,例如专业口径过窄,培养模式单一,教育内容偏旧,教育方法呆板,缺乏敬业精神,知识面狭窄,教学操作能力薄弱,心理素质欠缺,等等,所有这些都会进一步影响到这个专业人才质量的培养。也正是因为有这些不足,使得他们在面对教学改革时困难重重。教师是教学改革的直接实践者,其素质的高低在一定程度上决定教学改革的成败。平面设计教学改革,对各大高校中教师的知识、能力准备提出挑战。一些教师由于自身准备不足,在进行探究性教学时存在困难,他们只会照本宣科,所教的知识不脱离教学大纲所规定的范畴。平面设计课程不可能脱离多媒体教学,但是有少数年纪较大的教师不能完全掌握好多媒体,一些年轻的教师则为了省事而不适用多媒体。这些情况虽然没有前面两点常见,但也不可小觑,它在一定程度上反映了教师在而对新一轮教学改革吋存在知识与能力的不足。教师的素质包括师德与人格魅力、人文艺术修养、教学能力及科研能力等内容。跟其他的设计行业或者计算机专业一样,平面设计行业也具有鲜明的潮流趋势要求,它的观念更新需要非常快速。平面设计教师要培养专业的平面设计人才,因此自身也要适应时代要求,适应消费者需求,不断更新自己的知识储备。这种要求,在平面设计教学改革中也会同样得到反映。在当代的平面设计教学改革中,很大程度上都需要依赖教师个人的职业技能和素养,只有教师具备了科学合理的知识能力结构,才有可能在教学改革中游刃有余地安排课程内容和进度,设计合理生动的教学情境,有技巧地指导学生的团队协作,引导学生创造性地运用知识理论,培养学生自主发现问题,研究问题和解决问题的能力。实践证明,在教学改革中,那些具备完备的教师素质的教师,总是善于吸收最新教育科学的成果并将其积极运用于教学中。这对于平面设计教学改革来说,具有不可替代的作用。 作者:张海霞 单位:衡阳师范学院美术系 平面设计专业论文:校企合作下广告专业平面设计论文 1、广告专业平面设计的校企合作发展突出问题挖掘 一是在合作课程专业开放方面:合作过程中,专业开发滞后,老牌专业装潢艺术设计专业正在逐渐丧失市场吸引力;课程开发还与时俱进程度不够。二是在合作师资队伍方面:教师队伍整体质量、素质与知识结构不能满足专业合作发展的要求,教师的积极性有待进一步激发;工学部主任、专业带头人、课程负责人权责不明确,协同系部管理的积极性不高。三是在合作基地方面:校内外实训基地建设、校企合作的办学体制与机制还未完全建立,专业与企业合作深度不够。四是在合作的工作室管理方面:合作建立的工作室建设目标不够清晰,由于对“工作室”缺乏足够的操作经验、明确的目标体系和组织机构,导致对工作室的建设与实际教学不能有机结合,忽视了工作室建设作用的发挥;管理权责不够明确。以前广告专业平面设计曾确定专业老师为各工作室责任人,但因排课机动性较大,无法继续执行原有管理措施;服务作用不够明显。工作室成为教师个人工作室,财产、资源的使用私有化,利益私有化,成果私有化,且未对专业课程教学起到补充和推动作用;硬件设施不够完备。广告专业平面设计绝大多数的工作室只有教师授课用的一台电脑和投影仪及上课用的桌椅,硬件资源相对缺乏。 2、广告专业平面设计的校企合作发展路径选择 2.1吸引企业投资建设系部硬件设施 一个亲子培训机构为了开发教材,吸引企业经费支持,便在教材扉页上为投资企业刊发其儿童品牌广告。受此案例启发,我认为,广告专业平面设计应多方寻求投资主体,本着“谁投资,谁受益”的原则,企业方可充分利用广告专业平面设计的教师智源库,在企业人才培训、各类社会培训等多个层面与享受到广告专业平面设计的优秀资源。而广告专业平面设计在系部硬件设施、复合型师资队伍的培养、案例教学等方面寻求企业方切实的支持,让校企双方互惠互利,实现双赢。 2.2建立企业项目资源库 建设校企合作共享型资源系统,完成校企教育培训共享资源库建设和校企项目合作共享资源库建设,其中包括技术服务管理与应用模块、远程教育培训模块、校企合作效果评价模块、校企合作成果展示模块等,实现资源共用,搭建深度合作实施平台。 2.3建立校企合作横向项目管理制度 。凡批准立项的合作项目,应签定合作协议,明确利益分配、承担校企合作项目的部门应按合同规定认真履行义务,加强日常管理工作。原则上校企合作项目协议文本由广告专业平面设计组织初审后,报主管院长审定,项目经由院长签字确认后方为有效合同。 2.4激活教师资源和校友资源 通过发动系部教师广泛联络广告专业平面设计往届毕业生及小有成就的校友,成立校友分会、举办校友联谊活动、召开优秀校友报告会、邀请校友回访母校、设立校友奖学金、助学金等多种形式,充分挖掘校友资源,建立信息资源库。积极要求广告专业平面设计校友参与专业及课程建设,从企业的角度对广告专业平面设计的教育教学和人才培养等工作提出了意见和建议,并结合所在单位的实际与系开展广泛的合作和项目开发,为系部提供学生实习、实训基地。 2.5建立合作的考核机制 针对管理权责问题,要进一步明确合作各岗位职责及分工细则,建立严格的考核办法、奖惩制度和激励机制,使广告专业平面设计合作成为系部教师衔接企业、提升自我价值的平台。可确定工学部主任为广告专业平面设计合作管理第一责任人,负责项目引进和广告专业平面设计合作日常管理工作,广告专业平面设计合作建设情况纳入工学部主任年终绩效考核标准,制定人性化的广告专业平面设计合作工作条例、严格的广告专业平面设计合作设备及耗材管理制度,明确设备的维护责任人,对耗材的领用、申报、购买等相关环节作出可执行性强的工作流程。确保涉及到广告专业平面设计合作的有关工作能够做到事事有人管,人人做事有标准。 作者:国婷 单位:长春大学 平面设计专业论文:新型专业平面设计论文 一、工作室教学模式实施背景 从当前来看,中职学生的叛逆心理与其他学校的学生相比,较为普遍,且过于强烈、严重,有部分学生对学校及教师的教育根本听不进去,甚至还有部分学生与教师对抗,在课堂与教师唱反调。例如教师要求学生上课不准迟到、早退,要认真学习、不开小差,且认真完成作业,但有部分学生对此充耳不闻,依然上课迟到早退,上课不做笔记,还交头接耳,讲笑话。当教师提问时,装聋作哑,站起来仅仅回答“不懂”或胡乱说一通。此外,中职学校并没有多大的升学压力,只要在学校中不做违法犯规的事情,不出现较大的违规违纪行为,学校也不会开除你,不影响正常毕业,照样能拿到毕业证书。鉴于以上种种原因,使得中职学生越来越对学习没有信心,进而出现上课早退、开小差及不上交作业的现象。但大多学生思维较活跃,且具有创新性,由于自身没有养成良好的学习习惯,使得学生不愿意将过多的精力投入到学习中。中职平面设计专业是一门操作性较强的学科,正是由于具有较强的实践性,需要学生长期操作训练,才能够掌握其中技能。然而,由于操作过程较枯燥且辛苦,使得大多数学生失去兴趣,并没有意志去坚持学习。为此,鉴于当前此种情况,应创新教学方法,寻找一种适合中职学生学习的教学模式,进而提高课堂教学效果。 二、中职平面设计专业工作室教学模式的实施 工作室制教学平台是一种新的教学模式,是教师引领学生承接并完成工程项目,并在对项目进行设计、施工的过程中,鼓励学生创新,最终将产业、学校、科研机构融为一体,从而培养出综合专业技能合格的专业平面设计人才。工作室制教学平台和传统的以“师徒式”为优秀的手工作坊教学模式在某种程度上有点相似,让学生以一个工作人员的状态去学习和创作。工作室制教学平台是符合现代市场经济发展实用技术要求的开放式教学,它从传统封闭式课堂教学中解放出来,把课堂的定义延伸到教室以外的地方。传统的课堂教学无法给予学生在具体的工程项目上实际操作和创作的机会,而工作室制教学平台不仅能锻炼学生的实际操作和创作能力,还能在过程中实现和教师的良性互动,通过双方在技能技术之间的交流和沟通,相互借鉴先进的技术达到同时进步的目标。 (一)运行机制 教学工作室模式弱化了行政管理权力,在这一领域加强了管理的深层机制,师生的管理模式化被动转为主动,以目标为其制约性的因素,把行政干预转为内在的制约机制为主,实现自律性的人性化的管理模式。首先,我们可以从竞争方面来探讨。我们知道教学工作室是有自己的专业方向以及相关人员。教学质量的高低是教学工作室存在与否的依据,这在教学工作室之间无疑施加了无形的压力来保存自己的地位,这就是竞争机制的存在。其次,是制约性方面。在师生方面他们可以进行互相选择,以自己的标准进行选择,这在师生之间的竞争就自然的形成了。由上述两种机制的正常运行就构建了一个良性的生态环境,满足工作室自身正常运行的需要。 (二)支撑条件 工作室实验工厂、必要的专业工具和专业设备、完善的管理制度、合理的师资配备、大量的相关资源是构建工作室制教学平台必备的条件。而师资配备是实行工作室制教学平台效果好坏的关键因素,对教师的工作能力和职业操守要求很高,不但要承担工作室的各项任务,带领学生完成教学大纲和科研任务,还要有和外界合作实际承揽工程的经验,训练学生的技艺水平,并对他们的专业特长发展方向提供科学的意见;而工作室实验工厂需要足够的空间和适当的场所来满足教学、生产、科研的需要,它是工作室制教学平台的载体;齐全的相关工具和设配是教学实践工作和承接的工程项目能顺利开展的物质条件;合理的管理制度时保证上述工作能有条不紊顺利进行的制度保证;充足的信息资源、资料资源、人力资源、资金资源等相关资源是教学、科研工作持续进行的保障。 (三)运作过程 工作室制教学平台的运作涵盖了教学、管理及产业学校科研工作等几个方面。首先,工作室制教学平台采用的是模拟性质的课程设计教学,这与传统的知识“灌输式”教学模式完全不同,这是种专业教学与实际工程项目紧密联系的实际项目教学。通过参与实际工程的设计与制作,学生的理论知识得到验证,动手实践能力得到加强,学生的创新能力也得以展示。所以,工作室制教学平台应以培养学生设计能力为基础,在项目的驱动下,使学生的理论、实践和创新相结合,培养出专业性平面设计人才。其次,学习其他院校先进经验,不断完善工作室制教学平台。同时,现代优秀的企业管理模式可以被用到工作室制教学平台,结合自身的特点和具体情况,实行切实有效的管理方法和措施。最后,工作室制教学平台运行的必经之路是产业、学校、科研机构相结合。它不仅提高教师的专业知识与科研水平,培养学生创新设计能力和实践应用能力,还会对单位带来一定的经济效益,继而改善教学设施,增加学校对社会影响的实力。 (四)推行方法 平面设计专业的中职学生可将课程教学活动及工作室的设计工作紧密联合在一起,并采用任务驱动及行为导向的教学方法,使设计及工作室的实际工作紧密相连,从而设计相应的互动教学模式,并以此来实现社会项目任务及课堂教学任务的有效对接。当前,首先,可承接项目,由工作室进行负责收单,并制定相应的项目进展计划;然后,传递项目,由工作室召集相关设计师及专任的教师队伍,对项目进行有效讨论,进而实施项目教学方案,有效指导教学内容实践教学方案。最后,项目的运作。这就需要教师带领全班学生对项目方案进行策划,并根据创意团队小组在课堂内的时间完成相应设计内容,促使教师对学生的设计方案进行指导及点评,并从中筛选出四个左右优秀学生的方案,提交给社会客户,拉近学生与客户的距离,加强客户与学生之间的沟通,并听取客户的回馈意见,修改及改进方案,最终完成相应的项目设计方案。此外,还应对项目成果进行反馈,这主要是由教师工作人员及工作室内的人员共同指导学生来完成,使设计专业学生的课堂成果进而转化为项目成果,提高学生学习积极性。 三、工作室教学模式实施过程中的注意事项 狭小的工作室空间,薄弱的教师力量,不齐全的相关设备工具,工作室工程项目教学与相应时段的专业教学内容及教学大纲的脱节等现象成为了工作室制教学平台内部问题。尽可能利用社会资源和校友捐赠,从实际出发,加大对相关设备设施和实验室场地的投入,逐步改善和解决专业设备设施和实验空间的不足。对现有的教师加强专业知识技能的培训,使之能够更加适应工作室制的教学平台。从社会上外聘有实力、综合能力强的指导教师,让其充分利用自己的人脉和能力办好工作室制教学,使平台教学在培养专业性平面设计人才上办出效益和特色。由于在实际的工作中工作室所承接的工程项目与对应时段的教学大纲很难做到吻合,这就是两者脱节现象产生的主要原因,在外部企业很难寻找到相匹配工程项目的情况下,我们应该从实际出发对教学大纲和教学任务做出一些适当的阶段性调整,这样既能保证工作室制教学平台的培养计划和规格不用改变,又能不落下教学进度和要求。学校应该支持鼓励工作室拥有更大的自主权,以保证培养专业性平面设计人才的整体教学目标得以更好地完成。不能建立和外部企业在工程项目长期双赢的合作关系成为了工作室制教学平台的外部问题。 企业是完全和市场接轨的实践场所,所以工作室制教学平台主要从企业承接工程项目,这样不仅能给教学提供一个实践场所,也可以获得一定的资金支持。企业通过了和工作室的合作能解决在生产中出现的技术问题,工作帮其解决从而获得报酬;工作室不仅获得紧缺的资金资源,同时也提高了学生在实际的生产中利用自己的理论知识和技术解决问题的能力。这种情况是企业和工作室都乐于接受的双赢结果。但实际的情况是任何一个环节出了问题,都能导致整个合作出现问题,甚至会动摇双方的合作意向。这些问题大都是在利益的分配上出现了问题,无法找个双方都能接受的利益平衡点。企业担心在提供了场地、设配、资金的的支持后,生产中的实际问题没有得到很好地解决,得不到应得的回报,浪费企业宝贵的时间和资金;同样,工作室认为自己付出的劳动心血和得到的报酬不成正比。这样的顾虑和隔阂通过双方建设性的交流和合作会逐渐消失的,双方要按着市场现有的规则本着相互谅解和双赢的态度摸索出双方都能接受的利益分配原则,这样才能很好地解决矛盾。在工作室制教学平台的运作上要注意创新型平面设计人才的培养。新型平面设计人才的培养应结合产业、教学、科研三者各自的特点,保证工作室制教学平台的运作不出现偏差。在和企业合作及教学中,结合学生在实际的设计和操作中遇到的问题和对应的解决办法培养学生的创新意识,工作室制教学平台的最终目标是培养符合社会经济发展和需要的创新型平面设计人才,这也是学生综合素质较高的体现。 四、结束语 中职平面设计采用工作室制教学平台有着显著的优势。这种教学模式可有效提高课堂教学,培养创新型平面设计人才。学生不仅通过工作室制教学平台加深对理论知识的理解和锻炼技艺水平,学生的独立创新能力可以得到提高,在平面设计上形成系统的风格。工作室制教学平台因为有更多的自主权可以独立支配学习时间,而不受教学大纲的过多限制,学生也不用接受死板的理论知识的灌输。他们可以通过自己的观察、探索、研究和设计,对自己要设计的产品进行创新。必要的情况下,保持和企业的沟通,了解自己设计的产品和创新被企业认同和社会接纳的程度。这样培养出了学生一定在社会生有较大竞争力,就业率也会显著得到提升。 作者:张桂萍 单位:四川省蒲江县技工学校 平面设计专业论文:广告专业下平面设计论文 (一)加强校企合作,打造双赢局面 广告专业是一个具备思维创新和思想活跃的新兴专业,尤其是平面设计所提出的培养人才的模式———使学生具备优秀专业知识和技能水平的同时,更加要顺应21世纪社会的发展趋势,要使自身拥有很强的实际和实践能力,只有如此才能在激烈的竞争中立于不败之地。于是校企合作便在此大背景下应运而生,它使广告专业的学生在校就能和社会进行零距离接触,达到了一种双赢的局面。通过帮助企业更好的进行平面设计,也全面提升了学生的实践水平,为未来的就业打下了坚实的根基。 (二)校企合作开启新型广告专业人才培养模式 学校和企业的合作,使学校在教学过程中无形融合了诸多元素,老师在向学生传授专业知识的同时把作为平面设计工作人员的一些职业素养和职业操守一并教授给了同学们,此外,学校在进行校企合作的同时,可以根据企业的目前发展模式调整自己的教学手段和教学目标,在不断的磨合中培养出适合企业发展的优秀人才。校企合作能够有效调动学生的主动性和积极性,学生在与企业进行无缝接触的同时能够更加清醒的意识到自己目前仍存在的不足,并通过老师的辅导找到解决问题的办法,并且学生在工作的同时能感受到自身的价值所在,也能为企业产生一定的经济效益。在校企合作之前,学生只能硬性的从书本学习到一些相关的专业知识,相对来说比较空洞,学生只能凭借想象。而校企合作真正把理论和实践的距离拉近了,为学生提供了广阔的学习空间,缩短了从学生成长为社会人的时间,为他们今后的成长成才打下了可靠的烙印。 (三)校企合作创造企业价值最大化 总的来说,学校将企业引入到学校中,在帮助学生提高实践能力的过程中,同样帮助企业解决了自身存在的很多难题,比如有的企业办公用地不够,把一部分的生产放到学校中,可以有效的解决这个问题,并且做到了学校和企业在资源上的共同运用。当然,学生在设计和生产的过程中,遇到相应的问题要及时的和老师沟通,这样教师能够把企业的需求传达给学生,并不断的修正和改进,学生最终设计出来的产品才能产生利润,更好的被企业所应用,即生产出“适销对路”的产品,为企业创造经济价值。 (四)建立校企合作,促进教师队伍不断完善 那么怎么样才能让该机制发挥更大的效能呢?除了在提供设备的同时,人才更加是重中之重。我们需要企业将自己公司的高级人才派到学校中来,为学生传授实际经验。因为工作经验绝对是一本精彩无比的好书,企业管理者把自己多年来的在职场中所获得的很多不同方面的经验教训毫无保留的讲授给学生,更能使学生从中收获更多的专业本领,提高学生的学习能力和理解能力,从而真正达到教书育人、培养英才的目的。此外,我们在校教师也会在这种交流中收益,因为总所周知,设计是一门更新换代飞速的行业,因此具备广阔的视野和一定的创新能力尤为重要,而老师在与企业互动的同时,也能时刻了解当今企业的发展趋势,为学生指导提供了明确的方向。 (五)企业排斥校企合作的若干原因 一方面,企业是以盈利为最终目的,而与学校的合作,在一定程度上浪费了生产时间,并且学生的实践能力显然没有工作若干年的职工强,生产和设计的效率和水平也相应较低,这在一定方面造成了资源的浪费,很多企业不需要那些零基础的人员,这使得他们不愿意同学校进行合作。另一方面,企业和学校之间的合作总的来看,是学校获益更大,因为学校无法或者说很少能为企业提供专业的设计成果,更多的是让学生参与到企业的实践活动中来,让学生获得了更多的锻炼机会,为学校的人才培养取得了很多成功的经验,但是企业却从中收获不是很多,相反却把自己的成功经验毫无保留的传授给了外人。 此外,学校在培训的过程中节省了大量的资金,而这部分资金却落到了企业身上,企业为学生提供生产设备和场所,学生在一遍遍的练习中才能获得进步,而学校作为非营利机构却不能为企业提供足够的资金支持,导致了企业的投入过大,因此导致了很多企业都打消了进行校企合作的念头。结束语:所以我们也应该清楚的认识到在校企合作的过程中仍然存在着一定的弊端,虽然学校在校企合作中获益颇多,但也有些企业利用校企合作的名义,把学生当成廉价劳动力,不能系统的培养学生的专业技能,只是一味的让他们依照固有模式进行设计和生产,这样一来严重的削弱了校企合作的可持续能力,同时让学生对校企合作也丧失了原本的兴趣。因此,我们在校企合作的过程中必须充分认识到它所产生的消极影响,从而树立正确的合作意识,增强企业的与学校合作的动力,调动学生的学习能力,共同打造校企合作的双赢未来。 作者:段大龙 单位:长春工程学院 平面设计专业论文:美术专业平面设计教学实践论文 摘要:平面设计是一门很重要的课程,它能运用到美术方面的所有基础知识,对于美术专业的学生来说平面设计课程能在很大的程度上拓宽专业视野,能够增强学生的设计思维。但是,现在学校在教学上存在着很多弊病,使得很多学生学无所用。本文就平面设计教学实践的一些问题进行探讨。 关键词:平面设计;教学实践;美术专业 平面设计是一门艺术性和专业性都很强的学科,设计出来的作品以最直观的表现方式展现在人们眼前。平面设计方式丰富多彩,可以通过文字、图像或某些符号来传达信息。在教学中,平面设计对于美术专业来说虽然是一门基础课程,但是其具有很强的专业性,它不仅需要很强的动手能力,还需要很丰富的专业知识和实践运用能力。学生如果能很好地掌握平面设计的知识,不仅能够提高个人的动手实践能力,对以后的就业也具有很大的帮助。但是现在很多学校对平面设计课程重视度不够,在教学和理论研究上也不够深入,教学方法老套。学生的学习热情不够,不能很好地掌握这门有实用价值的课程。这些问题是由很多原因造成的,系统地探讨这门课的教学实践问题能够让平面设计教学者更清晰地了解到问题的症结所在,这样才能对症下药,有针对性地对教学方案进行调整。 1平面设计教学实践问题的“病灶” 1.1学校教学不能实事求是 现在学校里开设的平面设计课程大多是概论课,虽然讲解了很多概念,但主要是学生被动接收的填鸭式教学方式。学生在记录大量的概念后根本不能及时消化,导致学生只知其一不知其二,不能形成自己的知识体系,只能了解到零散的专业知识。这直接导致学生不能把所学知识运用到日常生活中,特别是对于一门刚刚接触的课程,学生还需要一定时间去了解,一味追求课程进度只会导致学生对课程一知半解,可能有的学生能够记住老师讲授的知识,但是缺乏实践练习,还是不能熟练运用平面设计知识。设计类课程就是要调动学生的思维和动手能力,而现状是很多高校延续了中学的考核教学模式,还是一种应试教育的状态。 1.2新型教学工具的局限性 随着计算机的大规模普及,我们可以很简便地运用软件来完成设计任务,计算机设计的便利和快捷是传统美术所不能匹敌的,它可以进行多维度的创作,可以快速引用现有资源。这对于平面设计的创造本应该是件益事,但现在很多高校只教学生如何使用计算机技术,反而减少了传统美术设计的教学。所以,现在学设计的学生在学校学习的只是各种设计类的软件,离开这些软件后就不知道如何画图了,完全被工具所限制。计算机只是一种工具,设计需要大量的积累,需要自己动手去赋予作品生命,而不是复制粘贴计算机里的资源,所以老师不能只注重计算机软件的教学,还要教授设计的理念,不能丢掉传统的美术设计,让学生脱离工具的束缚。 1.3教学与实际需求脱轨 平面设计需要走出课堂,学生不仅要学习好理论知识,更重要的是能够活学活用,能够满足社会的需求。现在很多学校是在闭门造车,教授的知识与社会实际需求相差太远,没有构建很好的校企合作机制,学生没有足够多的机会去设计一线工作,严重缺乏社会实践能力,不能把自己所学的知识变成有社会价值的作品,不了解社会的需求,延长了学生工作时与企业的磨合期。 2改善平面设计教学效果的“治病良方” 2.1改进教学理念 不能只是让学生被动地接受知识,还需要积极地进行沟通交流,老师需要耐心引导学生思考,了解学生所思所想,调动学生的思维,激发学生的创作灵感,让他们的想法能够运用到学习和实践中,这样才能让学生真正了解到设计的魅力。老师可以和学生一起设计创作作品,让课堂上的设计理念活生生地展现到学生的面前。这样学生不仅能够直观地感受到设计的魅力,也能提高学生的动手能力,使理论与实践教学有机地结合在一起。教师可以将学生平常的实践表现放到成绩考核中,改变应试教育的现状,寻找多元化的考核方式。 2.2加强学生的创新设计思维的训练 设计软件让设计变得简便、快速,设计作品的质量也有了很大的提升,但是互联网上能够伸手拿来的东西太多了,设计的过程变得越来越简单,导致设计作品抄袭问题严重。学生要具备自主设计作品的能力,教师在教学中应当积极引导学生构思设计出一份优秀的作品,如何通过设计作品向别人传达出自己想要表达的信息。要具备这样的能力,就需要在平时进行大量练习。老师应该在日常教学中增加学生自主练习的机会,减少设计软件的使用,让学生使用传统的设计方法,一步一步踏踏实实地积累知识,让学生脱离工具给设计带来的束缚,这样才能培养出高素质的设计师,而不是只会使用软件的制图员。 2.3增加学生社会实践的机会 平面设计必须要走出课堂,在学生有一定理论基础的前提下,创造条件让学生与社会需求接轨,进入需要平面设计人才的企业或者单位合作,让学生能够直观地了解设计工作的完整流程和实际成品的制作过程。这样既能提高学生的学习兴趣,又能拓宽学生的眼界,掌握平面设计实际应用能力,使学生真正走出课堂了解社会对平面设计的需求,给需要平面设计人才的企业和单位培养输送平面设计人才。学校要制定出企业、学校和学生共同发展的良好机制。 3结语 平面设计本身具有艺术被认同的偶发性,平面设计作品是长期积累的专业知识与生活需求所结合的产物。一般情况,平面设计是一种以改造具体事物和影响人们的生存行为来增进社会转变的因素,它在新的流行文化的发现和推进上有着重要的作用。与此同时,设计对生活中一些边缘化和非主流的文化保持了一定的关注。事实上,平面设计是一门与其他领域有高度联系的学科,其特性使它具备了很多学科不具有的中心性,而设计者在这种属性下得到的是一种社会责任,而不是权威性。如今,平面设计在实践教学中还没有引起足够多的重视,教师应当身先士卒积极采用多元的教学方法、科学先进的教学理念和给学生创造合适的实践环境来提高教学效果,培养出高素质的设计人才,得到社会的广泛认同,推动平面设计进一步发展。 作者:温宇君 单位:广东省电子信息高级技工学校 平面设计专业论文:平面设计专业教学论文 一、平面设计教育的现状 平面设计教育作为高职类及师范类毕业生综合素质的一个方面,在开设目的、开设时间、开设条件、开设课程上有很大的局限性。另一方面,扩招以后的生源素质大大降低,学生进校的专业水平相对较低,有的甚至没有基本的造型能力。学生学习宽泛基础课程,因为平均课时量少,都没能较深入地学习,使得学生没有较为突出的专业方向,较全面的综合能力更无从谈起,离师范类毕业生的“一专多能”的培养目标相去甚远。 根据对现在的从业设计师的比例调查,平面设计师的数量达到了所有种类设计师的52.44%。中国在商品经济空前发展的今天,平面设计行业起步较晚,起点较低。社会急需大量的平面设计人才,这样巨大的从业空间一方面给我们的平面设计教育提供了良好的大环境,也给建立平面设计专业提供了可行性支持。艺术院校重艺术轻技能,理工院校重技能轻艺术,这两种平面设计的人才观都略有偏颇。如何才能在重技能和重艺术之间找到一个合理的平衡点是现在许多专家考虑的问题。 二、高职平面设计教学存在的问题 直至1998年,国家教育部才正式将艺术平面设计教育归入艺术设计专业学科,仅在艺术院校和普通高校开设相应的专业课程。在高等职业技术院校中,艺术平面设计教育起步较晚,在这样的背景和传统教学观念的制约下,高等职业艺术平面设计课程还存在着以下一些问题。 1.落后的教学方法。传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下,形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性,创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新,只有注入新观念、新想法,才能设计出新的东西来。 2.被动的学习态度。学生虽然系列地修完了各专业基础课,但并不等于已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构,并将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时,只仅仅把它当作一门必修课来完成,大部分同学只是想考试及格,拿到学位即可。高职学生被动的学习态度严重影响平面设计的教学效果。 3.泛滥的电脑设计。计算机特技是电脑软件中最引人注目的部分之一,合理地利用它能产生传统方法无法达到的奇特效果。但是大家不假思索,不加控制地利用就会泛滥。 4.较差的动手能力。由于课时少、教学任务重的原因,往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识,而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程,老师在讲解要点的同时,不能忽视学生动手能力的培养。三、提高高职教育平面设计教学的措施 高职平面设计教学存在着不少问题,如何解决这些问题,提高教学效果成为平面设计课程教学教师需要考虑的首要问题。我以为应该从以下方面进行尝试: 1.制定详细的教学大纲。高职课程的教学大纲应以课程目标为依据,根据理论知识必须、够用,并在进行教学分析的基础上确定。通过课程的学习使学生能做到掌握软件的操作要点,掌握知识结构框架,理解各章节的重点和难点。 2.强调积累和实践。艺术平面设计不能忽视学生平时的实践经验积累。长期处在封闭的训练中,学生不了解社会、企业的发展状况,不能及时根据社会企业需要调整自己的知识结构。可利用课余时间,采用多种途径,使学生得到锻炼,吸取经验,达到提高实践能力的目的。可组织学生参加平面设计、动画设计、板报设计大赛,进一步培养学生的实践能力。 3.激发学生的学习情趣。让学生明白学好平面设计课程对学生将来的发展的重要性,在课堂教学中还可以适当举例说明其重要性,让学生从心理上重视该门课程。在教学过程中,枯燥的讲述必然导致学生对该门课程索然无味,应该结合案例教学,加上幽默风趣的讲解,让学生在轻松的课堂气氛中学习难以掌握的知识。要让学生在平时的练习中将书本知识转化为作品,以激发学生的学习兴趣。 4.树立现代设计观念。观念决定一切,用什么观念指导办学和学习,就会产生什么样的效益和质量。因此,作为艺术设计专业的学生,从一踏进美术系的大门,就应该牢固地树立设计意识,明确自己的专业目标,以现代设计意识来统帅学习期间的全部过程,明确每门课程要解决的问题及它在专业教学中的地位和作用,增强学习的主动性、积极性和参与意识。 5.注重学生个性化的培养。设计的本质是创造,设计创造源于设计师的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通注重培养学生设计创意个性化的表达,倡导设计风格,挖掘个人与众不同的创造性思维,使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中,教师要鼓励学生大胆想象,培养学生个性化思维,只有这样培养出来的学生才具有个性,才具有创新力。 四、思考与总结 虽然平面设计越来越受关注,但是目前我国的高等职业艺术学院的艺术设计教育才刚刚起步,我认为不能照搬照套外国的教育模式。以往平面设计教学普遍存在着以知识为本位、教师为中心和以传授、灌输为主要特征的课堂教学模式。这样的课堂教学模式,阻碍着创新人才和技能型应用人才的培养。这就意味着教师应当在教学过程中,采用全新的教学模式,因而必然要对传统的教学理论、教学观念提出挑战。所谓“教学相长”,正是在师生双方相互交流、相互沟通、相互理解、相互启发、相互补充的过程中,逐步达到教师与学生,分享彼此的思想、交流彼此的情感、设计的观念与理念,从而达到共识、共享的效果。 [摘要]随着国家经济建设的突飞猛进,我国的高等职业艺术院校也得到了蓬勃发展。无论是综合大学,还是传统的艺术院校都对设计专业关怀备至。每年成千上万的设计专业毕业生走向社会,大多被政府部门和企事业单位聘用。而另一方面,传统的教育体制则偏重于数量,忽视了教育质量,同时认为平面设计只是手工劳作,忽略了平面设计的创造性和创新性。本文就现代高等职业艺术学院的平面设计专业存在的教学问题进行了分析并提出相应的改进建议和措施。 [关键词]高等职业艺术学院平面设计现状措施 平面设计专业论文:平面设计专业教学论文 一、平面设计教育的现状 平面设计教育作为高职类及师范类毕业生综合素质的一个方面,在开设目的、开设时间、开设条件、开设课程上有很大的局限性。另一方面,扩招以后的生源素质大大降低,学生进校的专业水平相对较低,有的甚至没有基本的造型能力。学生学习宽泛基础课程,因为平均课时量少,都没能较深入地学习,使得学生没有较为突出的专业方向,较全面的综合能力更无从谈起,离师范类毕业生的“一专多能”的培养目标相去甚远。 根据对现在的从业设计师的比例调查,平面设计师的数量达到了所有种类设计师的52.44%。中国在商品经济空前发展的今天,平面设计行业起步较晚,起点较低。社会急需大量的平面设计人才,这样巨大的从业空间一方面给我们的平面设计教育提供了良好的大环境,也给建立平面设计专业提供了可行性支持。艺术院校重艺术轻技能,理工院校重技能轻艺术,这两种平面设计的人才观都略有偏颇。如何才能在重技能和重艺术之间找到一个合理的平衡点是现在许多专家考虑的问题。 二、高职平面设计教学存在的问题 直至1998年,国家教育部才正式将艺术平面设计教育归入艺术设计专业学科,仅在艺术院校和普通高校开设相应的专业课程。在高等职业技术院校中,艺术平面设计教育起步较晚,在这样的背景和传统教学观念的制约下,高等职业艺术平面设计课程还存在着以下一些问题。 1.落后的教学方法。传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下,形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性,创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新,只有注入新观念、新想法,才能设计出新的东西来。 2.被动的学习态度。学生虽然系列地修完了各专业基础课,但并不等于已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构,并将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时,只仅仅把它当作一门必修课来完成,大部分同学只是想考试及格,拿到学位即可。高职学生被动的学习态度严重影响平面设计的教学效果。 3.泛滥的电脑设计。计算机特技是电脑软件中最引人注目的部分之一,合理地利用它能产生传统方法无法达到的奇特效果。但是大家不假思索,不加控制地利用就会泛滥。 4.较差的动手能力。由于课时少、教学任务重的原因,往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识,而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程,老师在讲解要点的同时,不能忽视学生动手能力的培养。 三、提高高职教育平面设计教学的措施 高职平面设计教学存在着不少问题,如何解决这些问题,提高教学效果成为平面设计课程教学教师需要考虑的首要问题。我以为应该从以下方面进行尝试: 1.制定详细的教学大纲。高职课程的教学大纲应以课程目标为依据,根据理论知识必须、够用,并在进行教学分析的基础上确定。通过课程的学习使学生能做到掌握软件的操作要点,掌握知识结构框架,理解各章节的重点和难点。 2.强调积累和实践。艺术平面设计不能忽视学生平时的实践经验积累。长期处在封闭的训练中,学生不了解社会、企业的发展状况,不能及时根据社会企业需要调整自己的知识结构。可利用课余时间,采用多种途径,使学生得到锻炼,吸取经验,达到提高实践能力的目的。可组织学生参加平面设计、动画设计、板报设计大赛,进一步培养学生的实践能力。 3.激发学生的学习情趣。让学生明白学好平面设计课程对学生将来的发展的重要性,在课堂教学中还可以适当举例说明其重要性,让学生从心理上重视该门课程。在教学过程中,枯燥的讲述必然导致学生对该门课程索然无味,应该结合案例教学,加上幽默风趣的讲解,让学生在轻松的课堂气氛中学习难以掌握的知识。要让学生在平时的练习中将书本知识转化为作品,以激发学生的学习兴趣。 4.树立现代设计观念。观念决定一切,用什么观念指导办学和学习,就会产生什么样的效益和质量。因此,作为艺术设计专业的学生,从一踏进美术系的大门,就应该牢固地树立设计意识,明确自己的专业目标,以现代设计意识来统帅学习期间的全部过程,明确每门课程要解决的问题及它在专业教学中的地位和作用,增强学习的主动性、积极性和参与意识。 5.注重学生个性化的培养。设计的本质是创造,设计创造源于设计师的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通注重培养学生设计创意个性化的表达,倡导设计风格,挖掘个人与众不同的创造性思维,使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中,教师要鼓励学生大胆想象,培养学生个性化思维,只有这样培养出来的学生才具有个性,才具有创新力。 四、思考与总结 虽然平面设计越来越受关注,但是目前我国的高等职业艺术学院的艺术设计教育才刚刚起步,我认为不能照搬照套外国的教育模式。以往平面设计教学普遍存在着以知识为本位、教师为中心和以传授、灌输为主要特征的课堂教学模式。这样的课堂教学模式,阻碍着创新人才和技能型应用人才的培养。这就意味着教师应当在教学过程中,采用全新的教学模式,因而必然要对传统的教学理论、教学观念提出挑战。所谓“教学相长”,正是在师生双方相互交流、相互沟通、相互理解、相互启发、相互补充的过程中,逐步达到教师与学生,分享彼此的思想、交流彼此的情感、设计的观念与理念,从而达到共识、共享的效果。 平面设计专业论文:计算机平面设计专业教学浅析 一、把专业特色融入美术基础课,帮助学生及早认识专业 一年级绘画类基础课都是为后面的专业课打基础的,此时不应该只是教授单纯的绘画技巧,而应在刚开始时就进行专业学习。但这不是说简单地把专业课调到绘画类基础课之前上,如果学生没有美术功底,缺少素描、色彩等课程知识,最终反映在作品上就会缺乏美感、缺少创意。设计专业需要学生有一定的艺术修养,能够运用色彩、空间体现作品的设计理念。这样,一个艰巨的任务就摆在我们面前,我们必须合理地把美术基础课和专业课融合在一起,对具体课务有细致安排。为更好地对学生进行职业教育,我校一直进行积极探索,如通过刚入学时的专业介绍会等形式帮助学生了解所学专业。但是我认为这并不能让学生从根本上建立专业概念,还需要对美术基础课和专业课做大胆改革,让美术基础课和专业课相融合。比如,一年级的色彩课在进行了基础教学后,就可以针对动漫、平面和装潢的不同要求进行分方向教学。对他们进行卡通画色彩、卡片色彩设计、室内色彩搭配等实用性色彩训练,学生可以在实际训练中发现自己的兴趣点。同时,因为是一年级基础课,我们不能对课程方向的划分过于明确以至于成为毫无联系的不同课种,而是分而不离,目的只是通过基础课的学习为学生找到兴趣点,也为以后的专业课教学做好准备。让整个中职学习变成一个整体,各个阶段相互联系,无需过渡,让学生从一开始就制定清晰目标,集中全力进行专业学习。 二、改变从教师做起 很多教授素描、色彩等美术基础课程的老师都是纯艺出身,他们自身的知识结构特点决定了进行美术基础课教学时往往从纯粹的绘画技巧出发。他们对设计知识知之甚少,专业引导无从谈起,甚至有的老师尽心尽力地把学生引导上了职业绘画的道路。要改变中职计算机平面设计专业的美术基础教学,就要从改变教师的知识架构开始。教师的专业不能有清晰的分类,而要求教师全能全通,绘画出身的老师要补充设计方面的知识,设计出身的教师要加强美术基础。如教素描的老师应该清楚掌握各类造型艺术对素描要求的不同,装潢设计需要理性介入,在素描训练上更注重理解与分析,对形体的比例、透视、空间的理解更重要。而动漫设计则注重在素描训练时对人物表情和动态的刻画,侧重稍瞬即逝的灵动的情绪的捕捉。又如教速写的老师要根据将来的专业方向分阶段分类教学,既要学习理性的建筑速写,又要让他们为动漫打基础,练习远比建筑速写复杂得多的人物速写,其中人体的内部构造,肌肉和骨骼,身体四肢的比例都是学习动漫的学生必须掌握的。这就要求教师把自己所教的学科放在整个中职教学安排中进行考虑,要对中职的所有课程都有所了解,做到精一方面,懂全大局。 三、穿插任务安排,对学生进行专业启蒙 在美术基础教学中寻找体现各专业特点的实际任务,潜移默化地帮助他们发现自己的兴趣所在。如我们在上平面构成和图案课时就可以穿插欣赏一些优秀的标志设计,让他们利用现有的平面构成和图案方面的知识设计自己的班徽,从而接触标志设计。让他们利用三大构成知识布置教室,从而接触室内空间设计。让他们在速写课上先画模特画像,再试着把模特卡通化,还可以试着画一些学校里大家熟知的某人的卡通形象,看谁画得最像。通过初期的简单任务训练对他们进行专业启蒙,让他们及早树立起专业概念。中职教育以就业为导向,通过实际任务的训练可以让学生有更强的实际动手能力,同时通过实际任务激发他们的兴趣,让他们及早探索自己的兴趣点,做出清晰的职业规划。 四、编写专门教材,使教学规范化 中职计算机平面设计美术基础教学并没有统一的教材,有选用高中课本的,也有从其他教材或网络上收集的,只要教师认为能够较好地突破教学重难点就可以。如我们学校的素描色彩就是选用的高考应试类书本,但这些教材根本无法满足职业教育的实际需要。要使中职美术基础教学为专业教育服务,就必须编写符合教学需求的教材,使教学规范化。广大一线教师要把中职美术教学好的经验整理起来,编写校本教材、专门教材,从而更好地为教学服务。此外,信息技术在中职美术教育中的应用优势非常明显,尤其在平面设计、广告装潢创意、产品包装设计、环境设计及影视制作等方面有着传统美术手段不能比拟的长处,如何更好地利用信息技术把这些专业知识融合于美术基础教育中是我们在计算机平面设计美术基础教学中值得探索的问题。 作者:王建伟 单位:晋江职业中专学校 平面设计专业论文:职校平面设计专业实训平台的建构 一、充分体现教学性,遵循以工作过程 伴随教学实践,平台的教学资源应该职业学校师生共建网络实训教学平台的实践探究——以平面设计专业实训为例王铁飞王登芳盐城生物工程高等职业技术学校224051不断更新,做到素材齐全、分类合理。我们的平台共可索引200篇专业文章、近千幅图片、链接众多水墨视频广告,让学生体会水墨元素的时代特征和独具匠心的运用技巧,平台还收录了学生自己制作的水墨动画及350张教学PPT,其中学生在实训中积累的PS水墨技法更是第一手的原创资料。 体现“做中教,做中学”的教学原则,平台中我们用图片展示实训过程:1,认识水墨元素(引起注意);2,欣赏设计师的作品(激发兴趣);3,收集元素(动手实践);4,合成简单的作品(学生有初步收获);5,深入思考水墨品质(提升思维能力);6,分析水墨时代意义;7,探索计算机水墨仿真效果(复习并拓展软件功能);8,全面借鉴水晕墨章(信息的内化);9,锤炼作品;10,PS实践操作(做中学);11,印制产品(做中学);12,装裱裁剪(做中学);13专题展览(横向比较);14,仿真实习(做中解决问题);15,岗位实战(自我促进)。 借助鱼骨头思维导图使得师生角色明确,协同完成任务。共分六个篇章:认识篇、采集篇、运用篇、制作篇、效果篇、评价篇。平台要力求拓展本学科知识,开拓学习视野。在本教学平台上设有“当代设计师”和“作业(品)展示”模块,让学生了解优秀设计作品和若干名具水墨风格中外设计师,希望以此激发他们的学习热情、树立自己的设计偶像;同时鼓励学生利用平台积极上传自己和设计师的作品,增强学习的主动性。 二、组建团队,力求技术性与艺术性兼顾 教学平台的搭建可以借助网络科技公司的力量,对于没有网络组建能力的教师可以购买模板,组建校内团队建设自己的专业网站。运用互联网及时推广,我们的“水墨教学网络平台”为全国首创的水墨设计专题网站,界面设计合理大方,板块设置简洁明了,导航合理、查询路径清晰,链接有效迅捷,可链接师生个人空间、中华水墨网、昵图网、视觉同盟、水墨CG网、设计联盟、韩国设计网等网站。因为是设计类的教学平台,要求它自身具有较高的艺术特色。网络平台力求形式美观、内容丰富,界面布局严谨,导航清楚便捷。 资讯可即时更新,全方位调动学生的视听觉学习兴趣。素材涉及文档、图片、音频、视频、Flash动画等形式。在每个界面都设置放大窗口,便于浏览作品。为全国师生和设计爱好者提供下载服务和在线学习功能。课件色彩和谐、风格统一,吸引广大师生纷纷驻足观赏并留言。 三、师生共建不断创新,实现平台的助教与助学功能 我们提倡通过师生共同努力收集多种类型的课件素材,而不是传统教学中教师独自去找素材让学生“欣赏”,那样做有一厢情愿之嫌。学生通过收索引擎(百度、知网、万方等)主动参与水墨素材(包括图文、音视、动画等)的收集整理,一方面扩大了知识面,逐步深入了解、掌握水墨元素的资讯;另一方面随着认识的加深,也利于学生对相关信息的内化、再生和创新,收集材料的过程也是提炼新观点、引发新创意、提升水墨设计运用能力的过程。由于有学生们的亲身参与,他们眼看着自己的网站一天天地建立起来,会产生一种自豪感,自觉关注,认真维护。 师生共建教学平台,具有资讯广、容量大、建设速度快、积思广益、不断更新的特点。这个平台是开放性的,为同教研室的教师提供“管理登陆”密码,便可进入后台添加他们收集的素材、上传测试试题,利用团队的力量不断充实教学平台的内容,也为他们提供教案、进行集体备课,下载课件等服务,提升了教学水平和教研效果,实现了本网络平台的助教功能;对于学生而言,他们可在这里在线学习、提问答疑,参与测试、下载资料、上传作品、交流心得等,从而实现了本教学平台的助学功能。 教学平台的栏目设置要具有通用性,可分课程目标、课程内容、课程实施、课程资源、课程评价、作业展评、联系方式等。其他课程实训单元也可参照这一模式进行设计、建设,易于推广,教师在教学过程中要成为课程设计师,指引学生遵循大的框架思路,收集资讯、开拓视野、动手动脑、分解任务、在走向目标的过程中不断提升设计能力,引导学生在技能学习上做到举一反三,从而利于他们的终身学习。 作者:王铁飞 王登芳 单位:盐城生物工程高等职业技术学校 平面设计专业论文:谈平面设计专业的课堂设计 一、抓好课堂设计 1.精心设计教学方法 平面设计课堂教学教师不能照本宣科,既要善于运用启发式的教学方法激发学生的求知欲,还要善于运用生活中的现实例子举例说明问题。在讲完一个问题后,点出容易混淆之处,让学生去辨别、去归纳、去整理、去排除。只有精心设计每节课的教学,才能抓住重点,排解难点,充分发挥一节课的作用。 2.精心设计板书 字体工整、条理清晰、简单明了的板书,可以引导学生深刻理解教材,掌握本节课的重点、难点。要精心设计板书,力求达到学生看板书、知重点、心里懂、嘴能说、手会写的效果。 3.精心设计提问 如何恰到好处地通过提问将学生的思想推向新的高度?提问也是门学问,可直接问、设问、反问等。而解决问题的关键在于所提的问题,问题必须让学生感到有趣味、有感悟、有深度、有延伸。哪些问题问哪些学生,教师在备课中就应该考虑好。 4.精心设计课堂练习和作业 平面设计是一门操作性很强的专业课,所以课堂练习题的设计就尤为重要,直接影响到整节课的效果。笔者经常选择针对性强、有实际意义、有代表性且能体现综合知识的实例,让学生去操作,起到了事半功倍的效果。对于课下作业的布置,教师按照学生的接受情况分层次进行安排,让每一个学生都能得到提高。 二、课堂教学中应注意培养学生解决问题的能力 教不是重点,教会学生会学才是教育的意义。教师要培养学生分析实例和解决问题、处理问题的能力,为今后工作打下良好的基础。 1.教给学生解决问题的方法 传授知识固然重要,但能把打开知识宝库的金钥匙交给学生,让学生去驾驭飞翔的翅膀,自己去寻找财富更为重要。因此,每次讲解实例、分析实例时,笔者都是先请学生分析制作流程和所用到的工具,利用所学过的知识进行推理。例如平面设计中的抠图,“钢笔工具”“通道”“抽出滤镜”都可以用,同学们通过实例的练习和总结,明白了针对不同的图像来选择恰当抠图工具的技巧。 2.帮助学生总结规律性的知识 学生的学习是一个从感性到理性认知的过程,教师的讲解、学生的实践练习,可以使学生在思想上产生第一次飞跃,了解知识、掌握知识。第二次飞跃需要教师引导学生总结知识的规律性,把握知识的要领。例如:选区的运算当中,“矩形选框工具”“套索工具”“魔棒工具”等工具属性栏都有新选区,添加到选区,从选区中减去,与选区交叉。因此,这几个工具只要掌握其中一种,其他都类似。通过总结使学生在实例操作得到答案,同时掌握了学习的主动权。 3.加强灵活运用各种工具的训练 平面设计中的各种工具是完成作品设计的有效武器,合理、灵活运用工具,不仅可以节省时间,还可以优化作品效果。因此,在教学中教师要让学生清楚每个工具的各种用途,灵活运用,为制作各种效果图打下良好的基础。上好一节计算机专业课程并不是一件容易的事情,教师须有高度的责任感,再加上丰富的经验、引人入胜的教学艺术、灵活多样的教学方法,才能得心应手地驾驭整个课堂,带领学生到达知识的彼岸。 本文作者:关俊霞 单位:临汾市尧都区技工学校 平面设计专业论文:职校平面设计专业设置改革 一、 职业院校平面设计专业教学发展现状 近些年我们都看到了平面设计以及相关行业对于各行各业文化推广的重要性。在这样的大好形势下,各职业院校为了适应市场的需要也都纷纷开设了平面设计专业。但人才的输出却与社会需求脱节,这成了我们众多职业院校共同面临的难堪处境。 二、 在专业和教学设置中存在的一些问题 1.学生对专业的“被选择” 学生在进入职业学校时对专业是“被选择”的。不是自己感兴趣的专业,但却被招生的老师和家长冠以“好就业、高收入”的帽子,而学生对此又表现出全然无知,学生又怎能有好的姿态来面对专业课程的学习呢? 2.教师对课程教学的“非创新” 这得分两种情况:第一、有很多老师都在搞“创新”,但只是在纷纷效仿,而非创自“我”新,这一点问题,尤其是集中在刚毕业看多了国外经典作品的年轻老师;第二、有很多“老油条”教师对于“创新”是不认同的,是排斥的,因为“创新”等于是变相推翻了他们几十年的教学成果。 3.课程设置的“反人类” 很多职业院校的课程设置却并没有用“以人为本”的课程设置帮助学生解答设计的学问,什么Photoshop、CorelDRAW、网页制作、illustrator、3Dmax等等,一并写入两年的课程大纲。职业院校本身是一个在短期内培养社会急需人才的办学机构,但是大多数学生基础不是太好;再一个问题,由于他们处于一个叛逆的年龄,比较反感“填鸭式”的教学,本以为职业学校的课程可以让他们适应,可是现在,在很多学生看来,不过是从一个“火坑”跳入另一个“火坑”,不是我们不了解学校的良苦用心,只是这样的课程设置实在是不符合“人机工程学”。 三、关于在专业改革中的一些建议 针对于以上这些专业设置中的不合理问题,我们又有什么样改良的方法呢?下面我就结合自身感受来谈谈我的一些建议: 1.在学生心中树立明确专业方向 专业方向是专业设置的的目标。因此,要让学生明确我们要培养的是哪方面的人才,而他们又是否具备学习这各专业的兴趣、热情和信心。我们可以在在新生入学前介绍平面设计专业的情况,比如我们今后会做什么工作?做这份工作需要学习哪些课程?将来通过学习会有哪些发展前景等等,通过多种方式让学生全面了解专业的方向。另外,组织学生到企业参观学习,了解企业工作性质。只有在了解的基础上,我们才能为学生制定他们的职业学习目标,建立学习的兴趣,坚定学生实现就业的梦想。 2.因“才”施教开展教学创新 首先,我们需要了解学生学习平面设计的阻碍有哪些?比如许多生源来自农村,可能并没有接受过良好的美术教育,那么,我们可以先放下传统的知识供给,先走进他们的世界,看看他们的价值观,人生观,再去从中考虑用哪种教学方式可以和他产生学习的共鸣。其次,“创新”的确要突破传统,但并非否定传统,知识也还是要传授,但我们要明白自己的身份,教师不是用来控制学生的,而是为了发掘学生,让他们遇到更好的自己的。明白了这一点,相信很多老师会去反思自己的教学经历,这种突破过去的行为又何尝不是创新的“前奏”呢?再者,我认为,要创新,作为老师,我们要放下身段,与学生做朋友,比如让多个学生利用参与到一个教学课题的研究,让学生谈谈老师该怎么教?学生要怎么学?谈谈为什么?这样一来,不仅老师教起来会比较轻松,学生学起来也会没有负担,更重要的是这样用平衡的方法建立学生对老师的信任,信任建立起来,很多问题,学生都会帮着解决,这样“创新”才接地气。 3.课程设置贵在精不在多 我们刚才看到了一个问题,就是很多学生抱怨反感“填鸭式”教学。其实,这样的设置不仅对学生极其不负责任,也没有将老师的个人价值体现出来。就拿平面设计中常用的Photoshop来说吧,其实完全可以将计算机专业老师,平面设计专业老师结合胜任教学分工,其中平面设计专业老师可以来讲理论做案例,计算机专业老师制作授课PPT,指导学生操作,把这一门课程讲精讲好,学生学精学好,出去工作还用重蹈覆辙吗?这样的课程设置,不仅学生养成了工作习惯,同时设计思维也会随着反复的经验逐渐变得成熟。以上便是我个人关于职业学校平面设计专业设置改革的一些拙见,望能抛砖引玉,共同为职教改革提出可行性措施。 作者:利丹 单位:赣州市赣州技师学院 平面设计专业论文:平面设计专业网页设计课程教学改革 摘要:随着“互联网+”国家战略的大力推进,社会对网页设计专业人才的培养提出了新的要求。该文根据平面设计专业网页设计课程的特点,分析该课程教学存在的问题,并针对问题从教学内容、教学方法两个层面阐述具体改革措施,旨在提高平面设计专业网页设计人才的社会实践对接能力。 关键词:平面设计;网页设计;课程教学;改革 随着“互联网+”国家策略的大力推进,我国社会发展急需大量优秀的互联网人才,而网页设计人才是互联网人才的重要组成部分。为了配合国家战略实施,目前国内各大高校纷纷把网页设计设置为平面设计专业高年级学生的必修课程。然而,随着近年来平面设计高等教育的不断扩招,以往的课程体系和教学方法已无法满足当代和未来社会对网页设计人才的要求,而忽视市场需求的人才培养模式也会使人才培养与市场需求间的距离越来越大。所以,对平面设计专业网页设计课程教学的探讨十分重要。 一、教学现状分析 平面设计教育在我国起步虽晚,但发展迅速,其人才培养方法备受各方关注。网页设计是一种新兴的数字艺术,它的创意取决于企业的文化属性和互联网的特色,它是一种附属于互联网、融合艺术与技术的新型设计形式,它的界面设计从平面设计入手,内涵却远远超出了平面设计概念,既要注重界面中的平面构成元素,又要考虑用户体验,还要注重各页面链接的空间关系和视觉协调性,从而成为具有互联网特征、综合性的平面设计。目前,国内各大本科院校多依据所属专业确定网页设计课程的教学侧重点。计算机类的侧重代码编程,注重培养网站后台人才;艺术类的侧重界面规划和美化,致力于培养网站前台、网页美工。但各专业在网页设计课程教学上主要存在以下两种现象:一是“轻维护、重美观”,培养出的学生多注重静态页面的艺术性,不在乎是否有利于后台维护;另一种是“轻线下、重线上”,部分学生往往只在意屏幕的视觉效果,对线下互联网用户的需求了解不够。这导致他们设计的网页界面看起来很漂亮,链接也很流畅,但实用性不强,更不利于线下产品的开发。因此,对平面设计专业网页设计课程教学进行改革势在必行。 二、教学内容的调整 对于平面设计专业网页设计课程教学中出现的问题,首先要从教学内容上进行调整。新的教学内容调整为艺术理论课程和软件实践课程两大模块。 1.艺术理论课程模块 艺术理论课程模块的知识点分为三部分:网页设计的功能元素、网页交互设计、网站品牌形象的美学塑造。网页设计的功能元素是网页界面设计的基础元件,了解功能元素的特点、作用及各元素之间的相互关系,对网页设计工作起着至关重要的作用。网页设计的功能元素有背景与底纹、按钮与控件、页眉与页脚、导航器和目录、功能板块和广告位等,这些功能元素依靠文字、图片、色彩、多媒体和超级链接实现。这些功能元素的形式语言设计遵循传统平面设计的设计原则,又和传统平面设计有很大不同。如,传统平面设计多以印刷为最终呈现方式,作品尺寸是固定数值,而网页设计是以用户的显示器为最终呈现载体,所以作品的宽度不宜超过显示器宽度,高度可以任意,但只能显示一屏的高度,随着浏览者拖动滚动条,作品的显示高度随之变化。用于传统平面设计中的色彩在输出过程中是以印刷色CMYK形式出现的,而网页设计中的颜色是RGB模式,是标准的光色。因此,教师在此部分教学中不但要传授网页设计各功能元素的作用与特点,还应该指出它们与传统平面设计中相对应元素的异同,让学生在区别中学习。交互设计是网页设计最为重要的功能设计。交互设计源于工业设计的概念,原来的平面设计专业教学中没有交互设计的内容,为了更好地让教学内容与市场接轨,在调整后的教学内容中新增了这一知识点。此部分教学内容包括用户体验研究、层级结构设计、流程设计等,通过模拟用户上网实际操作进行分析,找出用户的关注点,确定网站特色和栏目,将站点ID、栏目、实用工具、搜索引擎等交互设计元素和平面设计知识结合,将功能设计教学落到实处。品牌化建设是企业视觉形象设计的延续和拓展。和大多数线下公司一样,优秀的网站也需要塑造品牌形象。从企业文化和性质入手,树立准确而独特的网站品牌形象,有利于企业在互联网上从同类公司中凸显出来,提高上网者对该企业网站的浏览兴趣,增强上网者的浏览记忆,促进该企业的宣传推广。在艺术理论课程模块教学内容中应渗透品牌形象概念,将此概念应用到网页设计的各个环节之中,无论是网页LOGO、网页色彩还是版式和导航等设计,都应该保持品牌形象的一致性。 2.软件实践课程模块 软件实践课程模块包含两部分:“新网页三剑客”和常用简单代码识别。Fireworks、Dreamweaver、Flash是传统意义上的“网页三剑客”,过去网页设计的教学基本是对它们的学习。这虽然具有普遍性,但对不同专业学习的针对性不强。结合平面设计专业学生现有软件掌握情况(Photoshop是平面设计专业学生必修基础软件,多数学生已掌握它的基本操作技巧),把此部分内容调整为“新网页三剑客(Photoshop+Dreamweaver+Flash)”的学习。简单地说,就是根据界面规划草图,用Photoshop制作出精美的静态界面效果图,并在此基础上再次利用Photoshop软件进行切片、优化和输出Html文档,用Dreamweaver进行版式美化处理和超级链接设计,最后用Flash做特效替换,最终做出具备跳转链接功能的动态网页设计效果图。平面设计专业最终制作的网页设计作品需要软件工程师根据动态效果图代码编程上传,这样才能更好地在互联网上呈现。为了更好地与后台工程师沟通,把动态效果图设计得更准确,网页美工师需要了解一些常规编程代码知识,但平面设计专业学生多是文科生,数学和英语的掌握水平普遍不高。对此,在代码教学内容上应选取一些常用的、简单的代码语言,并结合Dreamweaver的Html标签和CSS规则的使用方法,利用框架,对现有模板进行优化和美化,提高网页设计动态效果图的实用性。 三、以项目教学方法为载体,提高学生的实战能力 为了提高学生的实战能力,将社会项目、经典案例引入课堂教学,并分层次逐级深入。 1.第一级:精选案例、分解任务阶段 教师应该根据学生的特点和网页设计所需掌握的相关知识点,精选典型实际案例,引入教学环节。分解项目到每一个知识点,边教边练,将实践和理论有机结合,并逐一讲解。教师选择的案例要具有吸引力、综合性,能涵盖知识点,案例不需要多,两三个即可。教师在讲授案例时应强调学生的主体地位,对学生进行引导和解惑,遵循由浅入深、由易到难的原则,以具体分解任务作为驱动,进行教、学、练的课堂活动。此阶段应激发学生自主学习的兴趣,培养他们独立自主分析、解决问题的能力和实践能力。 2.第二级:项目分工合作阶段 此阶段将学生分成若干设计小组,几个小组共同承担一个项目,每组在项目中的任务各不相同,各小组分工协作,大家共同制订项目计划和实施方案,推举大组长为项目总负责人,负责最终方案的定稿和项目材料的整理。在项目设计的整个环节中,每个小组拥有充分的自主权,大大地调动了学生的积极性。各小组成员共同面对随时出现的问题,合作完成任务。这样的交流过程使每名学生都能参与项目设计活动,提升自主学习能力。在这种交流中,所有学生的思维碰撞出火花,产生新的创意,大大提高了学生的创造激情和探索冲动,加强培养了他们的团队协作能力,为他们以后步入社会打下了基础。教师在这个阶段应该全程监控,引导学生自主解决问题,表扬优点,发现不足,汇总各个组项目实施中的共性问题,对共性问题所涉及的理论知识与软件操作集中补充讲解。 3.第三级:对接社会、校企合作阶段 平面设计专业网页设计课程教学改革的最终目的是为社会输出合格的互联网网页设计人才,更好地服务社会。对此,平面设计专业网页设计课程教学对接社会、加强校企合作就显得尤为必要和重要。学校应该根据自身特点选择合适的企业建立教学实践基地,聘请企业网页设计骨干作为指导教师参与网页设计课程实践教学。学校也可以组织部分优秀学生组建设计团队,成立工作坊,工作坊可以按照企业模式管理、运营,承接校外的网页设计项目。此阶段教学培养学生的社会接轨能力,为学生对接社会提供条件,将企业文化和行业规范引入教学,实现校企无障碍对接,真正将理论教学与实践教学有机结合在一起。在计算机信息技术飞速发展的环境下,平面设计专业网页设计课程更要紧扣时代的脉搏,求实创新,不断地更新和丰富教学内容,结合市场发展趋势创新教学方法,及时将最新案例和相关知识点引入课堂,最终培养出满足“互联网+”国家战略实施需要、具有综合素养的网页设计高级应用人才。 作者:洪涛 单位:河南大学艺术学院
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插画在小学美术教学的运用:插画在小学美术教学的应用 一、插画在小学美术教学中的作用 插画是一种附在图书、报纸、杂志中的一类图片,能对文字内容起到补充说明的作用,由此突出文章的主题,提高艺术表现力。而在小学美术教学中,插图的形式更加丰富多样,并且很多插画都具有趣味性和生动性,使学生更容易接受,能提高美术教学内容的表现力。在美术教学中,教师一般都会先让学生欣赏教材中的一些插画和文字,在让学生明确了学习的内容以后才能让学生自己去完成一个美术作品,而在欣赏插画过程中,学生很容易被插画上丰富的图案和色彩所吸引,通过插画中的风景和人物能够联想到很多的画面,能提高学生创作时的想象力,并提高学生的动手和动脑能力。 二、插画在小学美术教学中的运用 小学美术制作课是美术教学中的一项重要内容,对于提高学生的动手能力有重要作用。小学美术制作课要求学生在观察完图片以后自己动手完成手工作品。在开展手工制作前学生要准备好制作的工具。以小学二年级的《今日菜单》为例,教师展示了很多菜肴图片,学生要准备好彩泥、剪刀以及彩纸,运用自己的想象造型出各种菜肴,有学生制作了农家菜、小辣椒、豌豆等,还有的学生制作了大虾、鱼等菜肴,在教师的引导下,学生的学习积极性非常高,课堂效果非常好。其具体的教学流程如下:确立教学目标:教学生用彩泥造型出各种菜肴,提高学生的动手操作能力。教学难点:如何选择正确的颜色、如何搭配出表现力强的菜品。工具:彩泥、牙签、格尺、垫板。教学过程:观看插图,与学生互动,调动课堂学习氛围;教师将自己造型出的菜肴展示给学生,教师指导难点动作,学生观看学习;学生互动交流,自己制作一个作品,在同学面前展示。上面插画教学案例提高了学生的动手操作能力和想象力,教师在课堂中只需要适当地引导,学生成为课堂的主体,大大提高了学生的学习兴趣,为此,插画在小学美术教学中的作用是非常大的。 插画在小学美术教学的运用:插画在小学美术教学中的运用 摘要:在素质教育理念不断得到重视的今天,各个学科的教学都有了更全面的教学要求,不仅要满足学生基本的学习需求,学懂基础理论知识,更要帮助学生建立有效的学科思维,促进学生综合能力的提升。 关键字:小学美术;插画;运用策略 在新课程改革中,明确指出各科教师要利用身边的资源发展教学,实现预期的教学目标。在实际落实中,小学美术教学与要求存在一定的落差,学生的学习兴趣不浓厚,而教学知识的抽象化,更为教师的教学带来了y度,小学美术教师要寻找有效的教学资源,帮助教师获取更高的教学成效。教学中插画似乎被很多教师所忽视,殊不知如果能够有效地运用教材插画,将能够收获意想不到的效果。笔者针对小学美术教学,浅谈插画的有效运用策略。 利用插画激发学习兴趣 对小学生来说,学习的动力很大一部分来自于兴趣;当学生对一门学科有了兴趣之后,便会主动地投入学习中来;学生一旦主动了,要切实提升学科思维与综合能力就不是难事了。于是,在小学美术教学中,教师要选择有效的教学策略,激发学生学习美术的兴趣。纵观教材,似乎发现很多学生对教材中的插画很感兴趣,有时候翻看教材也只是简单地翻看其中的插画,对文字内容只是简单略过,可见学生对插画还是很感兴趣的。如果有效地利用起插画,是不是可以帮助教师激发学生学习美术的兴趣呢?答案自然是肯定的,但是在实际操作的过程中,教师要注意方式方法的选择,以提高教材插画的有效性与趣味性。在过去的教学中,插画不能得到重视,在教学中教师也不会重点地提起,以至于重要的作用被埋没了。而现在教师可以将插画讲解纳入教学范畴,教师可以根据教学内容选择其中重要的插画,而根据插画背后的故事做重点地讲解。小学生总是喜欢听故事,以故事的形式来讲解一幅图画能够有效地调动学生学习的积极性,进而让学生能够满载学习兴趣来学习美术,这样能为教师实现有效教学助力。 利用插画展示美术知识 艺术往往是源于生活,而高于生活,在其中有很多形象都是由生活中的实物抽象而来,以至于在小学美术中总是不可避免地存在一些比较抽象的知识。而小学生知识水平与理解能力都比较低,不能有效地理解好其中的内涵,造成了课堂教学成效大打折扣。从小学生的实际情况来看,他们往往需要看见具体而形象的事物来理解所学的知识,比如要借助数手指才能做好算术题。像美术教学也是如此,教师要选择合适的载体来承载知识,让知识能够变成学生看得见摸得着的事物,进而能够理解好抽象的知识,真正地实现艺术素养的提升。在以往的教学中,教师还是比较注重理论知识的教学,并且主要采用文字讲解的形式来开展教学。而小学生的理解能力不强,面对大段的文字内容总是感到头疼,久而久之,美术成为了小学生的学习负担。那么现在,教师就要巧妙地借助插画的作用,利用插画来将理论知识形象化,让学生能够直观地看得见、摸得着,这样一来教师实现有效教学就不是难事了。比如在进行“古典文明的艺术”的教学时,会提到一些专有名词,仅仅通过简单的文字介绍,学生肯定是难以理解的。而这个时候,教师可以利用多媒体在讲义中加入相关的图片素材,让学生直接看到这些事物,有一个直观形象的理解,真正掌握抽象的理论知识。 利用插画丰富教学内容 随着时代的发展,教材上有限的教学内容已经很难满足学生日益增长的学习需求了,为了实现学生的长远发展,需要教师根据实际的教学情况,科学地引入教学内容,开展补充教学,让学生能够“吃得饱”而又“吃得好”。于是,在小学美术的教学中,教师渴望找到有效的教学资源补充在课堂教学中,让学生获取更多的知识,从而提升学生的美学素养与综合能力。但是在实际中,又要选择添加怎样的教学内容呢?其实答案很简单,只要简单直观,能够轻松地反映教学内容的内涵就可以了,针对这样的情况,适当地引用插画就是不错的选择。插画具有直观醒目的特点,学生不需要通过大量的文字阅读就能快速直接地获取相应的知识,可见插画在教师补充教学内容方面也有重要的帮助。举一个简单的例子,教师在进行“生活中的美术”教学时,教材由于版面问题不会完整地向学生展示全面的内容,那么这个时候教师就可以借助插画,根据教学内容的要求,利用电子教学的工具,直接在ppt中向学生展示添加的内容。这样的教学方式非常具有可行性,一方面帮助教师补充了教学内容,另一方面让学生更加直接快速地获取知识,能够有效地提升学生的美学素养与综合能力。 结束语 教材的每一个角落都是经过精心设计的,都是有效的资源,只要教师能合理地利用,就能让任何一个细微的事物散发出光芒,服务于教学。尤其针对小学美术这样需要图文并茂地展示知识的学科,插画有着特别的意义,教师一定不能轻易舍弃,要科学地结合教学内容,选择合适的策略,让插画的教学优势发挥到最大。不管怎样,小学美术教学是一个细致而繁琐的教学过程,教师要在这个过程中放慢脚步,让一切可用资源走进课堂,真正地提升学生的艺术素养与综合能力。 (作者单位:江苏省南通市如东县景安小学) 插画在小学美术教学的运用:插画在小学美术课堂中的教学研究 摘 要: 随着我国美术教育的不断发展,利用插画来提高美术课堂的趣味性成了小学美术教学过程中的重要教学方法。插画在小学美术课堂上的应用可以调动同学们最直观的视觉感受。丰富多彩的插画会吸引小学生对美术的学习兴趣。美术课的教学目的就是充分激发学生的想象力、创造力和提高学生的审美能力,传统的美术教学并不能很好的达到美术教学的目标,而借助于插画来开展美术教学就为实现教学目标提供了一种可能。本文针对如何让插画更好的融入美术教学做出分析研究。 关键词: 插画;小学美术;课堂教学 1. 插画对美术教学的意义 我国素质教育的理念在不断深化,各个学科都正在对传统教学过程中只关注学生学习成绩的教学思想做出了改变,开始对如何在教学过程中提高学生的综合能力进行探究。小学美术也由传统的不受师生重视转变成为提高学生想象力、创造力和审美能力的重要学科。插图在美术课堂已经得到普遍应用,插图在美术课堂的应用让传统沉闷的美术课堂变得更加活跃有生机,插画承载着美术教学所要传达的教学内容,成为了小学美术教材中不可缺少的一部分。 插画的表现形式分为很多种,比如抽象、写实、夸张等各种各样的表现形式,插画的类型也分为很多种,有传统类型、现代类型、手绘的、电脑插图等。 在美术教学过程中根据不同的教学内容配以合适的插画可以让学生的视觉体验更加丰富,激发学生的想象力,创新能力和审美意识。在小学的美术教材中,配有大量色彩丰富的插图,这些图片符合美术教材的内容要求,满足小学生的发展需求,可以提高小学生对美术学科的学习兴趣,这就为以后教师更好的开展教学活动做好了铺垫。 2. 将插画运用到美术欣赏课中 小学美术教学开展美术欣赏课是为了提高小学生对绘画作品的欣赏能力。欣赏课的内容通常都是美术教学中最重要的内容,课程所占的美术教学课时比重也是比较大的,需要老师传授的知识很多。老师为了在有限的教学课时里让学生尽量多的学习一些美术知识,就可以利用插画来进行教学。在鉴赏课上,老师让同学们看着丰富多彩的插画,之后对插画里要表达的内容向同学们讲解,引导同学们跟随老师的讲解来思考。 为了提高欣赏课的教学效率,老师可以采用电脑插画的方式来把插画融入到课堂教学中,这样的插图可以对学生产生更直接的视觉刺激,让插图变得更加生动。在美术欣赏课的教学过程中,老师可以让同学们看着电脑插图,让同学们对自己看到的插图进行描述,说出自己看到插图后最直观的感受,可以是图片上都有什么,图片由什么颜色组成,图片给人的感觉是欢快的或是悲伤的等,在此过程中老师可以给予适当的提示和引导。这就增加了学生在课堂教学中的参与度,让学生可以有发散思维和提高想象力的空间。之后老师再向同学们介绍欣赏的作品出自哪个画家之手,这个画家是哪国人,作家都有什么爱好,作品是在什么年代创作,作品时什么风格和这个作品在艺术界产生了什么影响等。老师在讲解过程中要对同学们渗透德育教育,这样学生就可以在欣赏美术作品的同时对作品背后的传统文化有所了解,提高学生对美术作品的欣赏水平。 3. 将插画运用到美术制作课中 小学美术教学开展制作课程目的是为了提高学生的观察力和创造力。小学生正处在好奇心和玩性比较大的年龄阶段,制作课应该是让小学生发挥天性最好的课程,如果可以利用好美术制作课程就一定可以让小学生的观察能力和创造力都得到很好的提高。小学美术制作课堂对学生的观察能力有一定的要求,需要同学在仔细看图片上的操作步骤和老师的指导之下来完成手工作品。 制作课要用到的道具通常都是橡皮泥、剪刀、纸、废弃易拉罐等。美术老师可以在上课之前根据课堂上要制作的手工作品来为同学们安排参照的插图。在制作课上如果老师不借助插图,而是仅仅依靠语言来对同学们讲解操作步骤,同学们有可能不理解老师的讲解。如果可以配以插图对手工作品从原材料到最后制作成完整手工艺品的每步详细过程加以说明,学生就可以对很复杂的制作步骤一目了然。借助插图来帮助同学理解操作步骤可以很大程度的减轻老师在美术制作课程上的压力,给同学们更加直观简洁的视觉理解,使得美术操作课程有一个轻松愉悦的课堂气氛,提高了同学的动手操作能和观察力,而且学生看着插图对自己的手工品制造会产生更多的灵感,可以在制作过程中加一些自己的想象。把插图融入到美术制作课程中,让课堂教学变得更加丰富多彩,大大的提高小学生对美术的学习兴趣。 4. 将插画运用到美术国画课中 国画可以说是我国的艺术瑰宝,小学美术教学中对国画的教学是必不可少的一部分,学习国画可以让小学生对我国的传统文化和艺术有更深刻的理解。所以,小学美术老师一定要对国画的教学充分重视。中国的国画博大精深,作者通常以独特的笔墨技法和晕染方式来传达丰富的情感,把插图运用到国画课的教学过程中,可以让学生对我国国画的笔墨技法和晕染方式有更直观的了解。小学的国画课老师通常都是为同学们展示一些我国有名的古代画家的作品,之后就是对同学们讲解作品的具体表现手法、绘画背景等知识。 中国古代有名的画家唐寅、齐白石等人的作品是小学美术国画课的重点讲解内容,他们的作品充分的体现了我国古代绘画技术的精髓,是不可多得的文化遗产。美术老师在上国画课的时候可以对这些经典的作品进行临摹示范,用手绘插画的方式来向同学们展示国画的绘画方式和让同学们看到笔墨在纸上的晕染效果。这样在同学们自己临摹国画的时候就可以对下笔的轻重有更好的掌握。让国画的学习在老师手绘的插画中变得更加简单明了,有利于学生对国画的学习。 在小学美术教学中合理的利用插画来辅助教学,可以提高学生的想象力、创造力和美能力,符合当今素质教育的要求,对小学美术教学质量的提高具有重要作用。所以,小学美术老师要对插画进行认真研究,在教学活动中选取合适的插画来表达自己的教学内容,激发学生的学习兴趣,充分重视学生在课堂上的主体性,让自己的教学内容和方法更加符合学生发展的需求,提高小学美术课堂的教学效率。 插画在小学美术教学的运用:插画教学在小学美术课堂中的实践 摘 要: 目前我国的小学美术教学改革不断深入,逐渐将以往以语言教学为主的教学模式转向于以视觉为主的方式,与小学生的心理年龄特征相符,得到了较好的教学效果。本文就主要研究插画教学在小学美术课堂中的运用。 关键词: 插画 小学美术 国画 现代教学强调素质教育,培养学生的动脑、动手能力。通过以视觉为主的课堂,能够有效提高学生的学习兴趣。以视觉为主的课堂深受学生的喜爱,他们沉浸在丰富多彩的图像中,能通过对它们的积极思考,主动参与到课堂互动之中。如今在许多教育工作者的研究下,插画逐渐深入到小学美术课堂中,它给小学美术教学带来了新的教学理念。在插图课堂中,老师通过生动形象的插图激发同学们的灵感和学习兴趣,使学生对插画的具体构成产生浓厚兴趣,随之他们就会按照老师的教学思路深入学习。如此,就会开发学生的想象力和创造力,从而完成插画制作。学生会通过各种方法为插画制作奠定基础,比如学习欣赏课、制作课、国画课等,最终全面提高学生的美术综合能力。 一、在尊重学生审美差异的基础上,将插画融入课堂 由于小学生所处的成长环境不同,插画应用到小学美术课堂会达到不同的效果,相同画作就会表现出不同的视觉感受和审美观点。小学生的审美能力会因成长环境的不同而存在差异,因此,教师要注重插画欣赏中的差异性,对于不同学生的审美观点都需要耐心分析,并为他们提出有效的建议,使每位同学的审美能力都在原有的基础上得到进一步提高。在插画课堂上,老师首先要对本节课所要欣赏的插画进行分析,让学生了解到插画出自哪个年代,哪个国家的作品,怎样的风格,风格在当时有怎样的影响,传承至今是否依旧保留着当年的风格,对现代的画作风格有着怎样的影响。此外,教师还需要让学生了解插画出自哪位画家之手,画家当时著作这幅画的时候是什么生活环境,它蕴含画家的怎样思想感情。最后引导学生有一定层次地进行画面分析,让他们跟随着自己的思路遨游在画面欣赏之中,从而让学生对画作欣赏逐渐由表面感性向更深程度的理性转变,让学生学会由浅到深地欣赏。 二、借助工具分解插画,帮助学生了解插画构图 响应国家素质教育政策,培养学生动脑、动手能力。开设小学美术制作课,不但能够激发学生的观察能力和创造能力,还能够增强学生的动手能力。教师可以利用插画设计一些制作课,将橡皮、彩纸和废旧的材料利用到制作课中。这样不但能达到制作课的目的,还能强化学生的环保意识。教师可以利用插画分解为学生讲解制作的步骤和方法,这样学生就能通过插画的分解进行分析,再加上自己的想象力完成制作。如此,学生除了了解插画的构图,还会很好地完成制作。插画在制作课程中的应用能激发学生的灵感和增强学生的视觉感受,以免学生在制作过程中犯一些不必要的错误,同时能提高学生参与其中的积极性。比如在学习苏少版小学美术第一册“秋天来了”这部分内容时,在开始制作前,教师为学生准备好必用的工具和材料,在课堂中让学生充分发挥想象力,并勾画出自己心目中的秋天什么样的。通过激烈讨论,有学生说树木的叶子都变黄了,有学生说秋天菊花都盛开了,有学生说田野里有着金灿灿的稻麦,有学生说果园里的果子都熟了。在学生讨论后,教师通过PPT把每位学生描绘的秋天景象都以图画的形式展示在学生面前,并把图画分解以方便学生进行制作。然后让学生根据自己的分解步骤进行制作,比如用卡纸制作硕果累累的果园,果树上结满沉甸甸的果子,教师就让学生用棕色的卡纸制作树干,用金黄和红色的卡纸制作果实,用青色的卡纸制作树叶,学生用剪刀剪出相应的形状,然后用胶水将这些剪出来的图像粘起来,这样就会呈现出硕果累累的感觉。 三、将国画与插画相结合,增添美术课堂活力 国画课是小学美术中不可缺少的一部分内容,国画是画家通过笔墨技巧传达自己的感情,在这些画家笔墨渲染下,学生会增强对国家传统文化的认同。在国画课堂上,教师要为学生讲解一些著名的国画和这些国画作家的背景,让学生产生好奇心,以方便进行接下来的课程,然后让学生通过对这些国画的理解进行临摹创作。在临摹过程中学生肯定会遇到各种困难,此时就需要教师用教学经验对学生进行引导,将学生不能理解的部分利用插画的形式展现给他们,再亲手在课堂上利用毛笔给学生进行当场示范,这样学生就能在教师的引导下顺利完成国画。例如以苏教版小学美术为例,其中有标题为“水墨游戏”一课。教师可以运用事先准备好的水墨,为学生画出一副简单的插画。然后让学生观察水墨画给人视觉上的感受,以及水墨画的特点。然后教师用不同比例的水墨作画,让学生感受产生的不同效果。除此之外,教师在向学生展示运用毛笔时,不同的力度,作出来的画不同。然后让学生在纸上作简单的插图,把握不同情况下水墨画插图的效果。学生在不断地观察和尝试过程中,感受水墨创作的整体风格,不仅为学习绘画增添了新鲜的活力,更在轻松愉悦的环境下学会了新的绘画技能。 四、结语 小学美术素质教育的改革不是一朝一夕就能完成的,由于之前我国对美术教育的重视程度较低,导致我国美术教育方式十分落后,因此,现在我们首先要从观念上重视小学美术教育,其次才能在优秀学者和教育工作者的共同努力下,不断研究新的有效教育方式。通过在小学美术教学中加入视觉教育元素,在提高学生学习积极性的同时,渐渐提高学生的绘画技能。将插画融入小学美术教学,是实现以视觉为主的小学美术课堂的重要途径,也是我们今后研究要着重注意的一个方面。
栏目包装论文:画面色彩与电视栏目包装设计论文 色彩拥有丰厚的文化性 红色代表党和国家的形象,突出庄严、大气、恢弘的特色,体现了中央电视台的主导地位。少儿类节目在电视包装中常使用的是大面积的红、黄、绿,以避免少儿对色彩认知的困难。在表现和睦、关爱等温馨题材时多用暖色,如红、黄以及高明度、高纯度色彩,以烘托气氛曰绿色会使人联想到所有自然、祥和的事情,在情绪上,绿色给人强烈的安全感。如旅游卫视定位为野绿色频道冶,节目形式、内容、频道包装都提倡绿色生活方式,紧扣绿色主题着重演绎了旅游、时尚、环保的优秀理念。而在表现深度调查、警示等严肃题材,如法律、科教类栏目时,运用的多是蓝、绿、黑和低明度、低纯度的冷色调。受长期文化影响,不同的色调会引起不同的心里感受。 色彩是连接频道与观众的桥梁 栏目在包装时首先需要根据栏目的定位确定栏目的主体颜色。它的基本要求就是颜色协调、鲜明、抢眼,能与整个栏目的定位理念有机结合,保持栏目整体风格统一,能与整个节目、栏目或频道的基调步调一致。由于文化背景、地域、种族、环境、年龄、性别的不同,观众对色彩感觉存在很大的差异和不同的解读。因此,对于栏目包装来说,颜色的选用和搭配至关重要。目前,国际上色彩配置的方法有简单色彩体系和复杂色彩体系。简单色彩体系以某一种或两种颜色为主色调,其它搭配的颜色为辅,这样的配色较容易形成符号感和标识感,并能很快树立起栏目的识别机制。中央电视台新闻频道,作为24小时连续播报的专业频道,其色彩设计整体上采用了蓝冷色系,表现出频道的时代感、新闻感以及对新闻时政的客观、公正、理性解读的独特频道诉求。湖南电视台的基本色调为黄色系,是因为其频道的收视群体多为年轻观众,优秀理念为野快乐中国冶,因而整体频道设计都凸显野快乐冶。暖橙色的设计搭配成为湖南卫视频道设计的主色调,给观众一种愉快激情、青春活力的感觉。女性类节目主要观众群是女性,无论是从整体风格还是色彩等方面都要围绕女性所具有的共性,对较为知性的女性访谈类节目其色调多采用粉紫色系。紫色在妇女界被认为是体现坚强、独立的色彩,代表着优雅、高贵和神秘。要让观众都满意,就需要靠人性化的包装来拉进观众与媒体的距离,尽可能迎合目标观众的口味,迎合观众心里某种强烈的情感倾向或文化意识向导等。卡通动画类节目面对的观众主要是活泼可爱的小朋友,他们的各种感受和观念尚未成熟,甚至对事物的辨别能力都是抽象的,所以一定要抓住这部分小观众的感觉和状态,突出包装的特性,更要突出小观众的共性。 俄罗斯著名画家列宾有句名言院野色彩即思想冶,可见色彩已经不再是单纯的视觉元素。对于色彩的运用必须挖掘其内在蕴意,配合包装的视觉体现,传递一种文化和思想。精彩的频道色彩设计,与目标观众的审美相吻合,能够诱发观众产生情感,能够提供精神上的认知和享受,使观众在收看电视频道的过程中感受到审美的愉悦,从而提升收视率。 作者:赖芬 单位:湖南广播电视台 栏目包装论文:电视栏目包装多样化发展论文 摘要:电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 关键词:思想性;艺术性;欣赏性;文学性 21世纪的今天,包装越来越重要。小到一本书的封面,大到企业的形象设计,形形色色的包装无处不在。 如今,随着有线电视传输网络的迅速发展,打造精品栏目,并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片,到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐,恰到好处的字幕处理,乃至色彩、节奏、动感、形式等等,无不体现包装的魅力。 如何做好电视栏目的包装呢?下面谈一下我的两点看法。 一、整体风格的和谐统一 一个好的栏目包装,从宣传片,片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体,给人视觉上的流畅、和谐、自然感。海晏县电视台专题栏目改版时,我也曾为《金银滩》栏目制作包装片头,由于不了解栏目的主要内容,片头制作好后,虽然看起来色彩斑斓,节奏明快,视觉冲击力很强,但和栏目本身的风格却大相径庭,连在一起也还是片头是片头,内容是内容,十分别扭。经过几次失败的教训和摸索总结,我逐渐认识到栏目包装系统化的重要性。也知道栏目与包装之间整体形象的统一,是一个栏目完整化、一体化的需求,也是得到观众视觉认可的首要条件。 二、个性特征的鲜明凸显 可以想象,一个毫无个性的栏目,就象一个毫无特色的人,一走入人群,就再也难引起人们的注意了。所以要想提高收视率、吸引观众、夺人眼珠,凸显个性的包装就极为重要了。《农业、农村、农民》是我县以农村题材为主的专题栏目,为凸显“农”字特色,在片头制作时,就以碧云天、黄土地、南飞燕、耕作人为流动背景出现,前景则是鲜红的辣椒、橙黄的稻穗、老农的笑脸、晚归的牧童,以胶片方式,呈两条带状交错飘动。农业、农村、农民几个字则以淳厚朴拙的美黑体贯穿始终,配以热闹而有丰收气息的农家音乐,使人入眼便感受到亲切质朴的农家气息,别具艺术个性。而正是由于其鲜明的个性特色,三农节目也很快成为农民朋友们最喜欢的栏目。所以就象看见红绿蓝三条飞光带围绕地球旋转就知道是中央电视台《新闻联播》,听到“同样的感受”就知道是《同一首歌》一样,栏目的个性化包装,是一个栏目区别于其他栏目的自然标识,也是一个栏目凸显个性的重要条件。 总之,电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 栏目包装论文:电视栏目包装特点论文 摘要:电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 关键词:思想性;艺术性;欣赏性;文学性 21世纪的今天,包装越来越重要。小到一本书的封面,大到企业的形象设计,形形色色的包装无处不在。 如今,随着有线电视传输网络的迅速发展,打造精品栏目,并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片,到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐,恰到好处的字幕处理,乃至色彩、节奏、动感、形式等等,无不体现包装的魅力。 如何做好电视栏目的包装呢?下面谈一下我的两点看法。 一、整体风格的和谐统一 一个好的栏目包装,从宣传片,片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体,给人视觉上的流畅、和谐、自然感。海晏县电视台专题栏目改版时,我也曾为《金银滩》栏目制作包装片头,由于不了解栏目的主要内容,片头制作好后,虽然看起来色彩斑斓,节奏明快,视觉冲击力很强,但和栏目本身的风格却大相径庭,连在一起也还是片头是片头,内容是内容,十分别扭。经过几次失败的教训和摸索总结,我逐渐认识到栏目包装系统化的重要性。也知道栏目与包装之间整体形象的统一,是一个栏目完整化、一体化的需求,也是得到观众视觉认可的首要条件。 二、个性特征的鲜明凸显 可以想象,一个毫无个性的栏目,就象一个毫无特色的人,一走入人群,就再也难引起人们的注意了。所以要想提高收视率、吸引观众、夺人眼珠,凸显个性的包装就极为重要了。《农业、农村、农民》是我县以农村题材为主的专题栏目,为凸显“农”字特色,在片头制作时,就以碧云天、黄土地、南飞燕、耕作人为流动背景出现,前景则是鲜红的辣椒、橙黄的稻穗、老农的笑脸、晚归的牧童,以胶片方式,呈两条带状交错飘动。农业、农村、农民几个字则以淳厚朴拙的美黑体贯穿始终,配以热闹而有丰收气息的农家音乐,使人入眼便感受到亲切质朴的农家气息,别具艺术个性。而正是由于其鲜明的个性特色,三农节目也很快成为农民朋友们最喜欢的栏目。所以就象看见红绿蓝三条飞光带围绕地球旋转就知道是中央电视台《新闻联播》,听到“同样的感受”就知道是《同一首歌》一样,栏目的个性化包装,是一个栏目区别于其他栏目的自然标识,也是一个栏目凸显个性的重要条件。 总之,电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 栏目包装论文:电视栏目包装策略论文 【摘要】电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 【关键词】思想性;艺术性;欣赏性;文学性 21世纪的今天,包装越来越重要。小到一本书的封面,大到企业的形象设计,形形色色的包装无处不在。 如今,随着有线电视传输网络的迅速发展,打造精品栏目,并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片,到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐,恰到好处的字幕处理,乃至色彩、节奏、动感、形式等等,无不体现包装的魅力。 如何做好电视栏目的包装呢?下面谈一下我的两点看法。 一、整体风格的和谐统一 一个好的栏目包装,从宣传片,片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体,给人视觉上的流畅、和谐、自然感。海晏县电视台专题栏目改版时,我也曾为《金银滩》栏目制作包装片头,由于不了解栏目的主要内容,片头制作好后,虽然看起来色彩斑斓,节奏明快,视觉冲击力很强,但和栏目本身的风格却大相径庭,连在一起也还是片头是片头,内容是内容,十分别扭。经过几次失败的教训和摸索总结,我逐渐认识到栏目包装系统化的重要性。也知道栏目与包装之间整体形象的统一,是一个栏目完整化、一体化的需求,也是得到观众视觉认可的首要条件。 二、个性特征的鲜明凸显 可以想象,一个毫无个性的栏目,就象一个毫无特色的人,一走入人群,就再也难引起人们的注意了。所以要想提高收视率、吸引观众、夺人眼珠,凸显个性的包装就极为重要了。《农业、农村、农民》是我县以农村题材为主的专题栏目,为凸显“农”字特色,在片头制作时,就以碧云天、黄土地、南飞燕、耕作人为流动背景出现,前景则是鲜红的辣椒、橙黄的稻穗、老农的笑脸、晚归的牧童,以胶片方式,呈两条带状交错飘动。农业、农村、农民几个字则以淳厚朴拙的美黑体贯穿始终,配以热闹而有丰收气息的农家音乐,使人入眼便感受到亲切质朴的农家气息,别具艺术个性。而正是由于其鲜明的个性特色,三农节目也很快成为农民朋友们最喜欢的栏目。所以就象看见红绿蓝三条飞光带围绕地球旋转就知道是中央电视台《新闻联播》,听到“同样的感受”就知道是《同一首歌》一样,栏目的个性化包装,是一个栏目区别于其他栏目的自然标识,也是一个栏目凸显个性的重要条件。 总之,电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 栏目包装论文:印象派色彩对电视栏目包装的启示 一、关于印象派色彩 印象画派,又称印象主义或者外光派,19世纪70年代兴起于法国,以十分丰富的色彩、清晰明快的色调为主要特点。他们反对遵循物体固有的色彩,着力追求光影的变化,表现一种自然的真实,是色彩运用上的一次重要革新。其代表作有莫奈的《草地上的午餐》、《日出・印象》、梵高的《向日葵》等。 印象派绘画给我们亲近感的最大的原因是画面色彩亮丽。画家不再强调画面的故事情节和主题思想,而是着重描绘光线和色彩的微妙变化,表现物体在一定的环境中和具体时间下给人的视觉感受。不同风格的艺术作品,不仅是源于艺术家技艺、性情的不同,而且也源于艺术家不同的色彩观念。印象派画家运用灵动的色彩语言表现他们的情感,用创新的色彩观念在瞬间唤起人们的视觉注意与感情共鸣,从而展现了艺术品真正的艺术生命力。印象派的色彩观念是值得我们现代设计师去深深体会和研究的。下面我们来具体分析印象派在色彩方面的几个特征。 1、色彩来源于生活 十六世纪的欧洲画家就开始关注光与色彩,提香、鲁本斯、特别是维米尔等在作品中都对色彩表现技法进行了一些基本的探索。而印象派则在此基础上追逐着“光”和“色彩”的变化,他们走出画室,在日常生活中寻找绘画主题,崇尚自然美,反对将美理想化程式化,他们突破了传统绘画原来以褐色“酱油”调子为主的基调,在阳光下根据自己眼睛的观察和自己的感受来作画,表现客观世界物体色彩在光照效果下的微妙变化。他们善于从光与色的相互关系中发现前人从来没有发现的一些现象,把全部注意力都集中在光与色上,从而找到了最适于表达光与色彩的明度差别变化的形式,形成独特风格。印象派的画不是在描绘他们所看到的物体,而是通过描绘物体的色彩变化来描绘光线。莫奈晚年的《睡莲》系列,就是通过水面的波光粼粼把早晨到傍晚的光线变化表现到了极致。这就是印象派对色彩来源于生活的理念的最好诠释。 2、色彩对情感的表现 印象派画家捕捉室外光线变化的瞬间印象,用细碎的笔触厚涂将对比色并置,认识到暗部或阴影并非简单的纯黑色的浓淡变化,而是有冷暖倾向的透明色块组成,并形成微妙的过渡。淡化了景物的体积结构,强化了色彩,依据光照及光反射原理,用色彩的冷暖形成空间,表现力十足。 印象派画家都为自己的作品赋予了感情的表达。作品的感染力不在于扎实的写实能力,也不在于丰富的故事情节,而是在于色彩观念的转变有利于对情感的抒发。色彩艺术语言既要表现色彩敏锐的感觉又要表现色彩的规律性,并在此基础上对色彩进行综合概括从而完成艺术家情感的抒发。 主观色彩最能体现个人的风格。从对自然色彩的客观描绘到对主观感情的表现。从理想阶段上升到了感性阶段。纵观印象派时期光与色理论的产生和成熟历程,实际上也是一个由反映客观世界到反映个人内心世界的过程!它始终是美术史上色彩美学的一个开创性时期,同时也是表现情感、思想的一个新时期!对于印象派色彩给教学的启示中我们还可以看到它对当代的各个种类的绘画、广告设计、电视栏目设计的运用上都有不小帮助。所以我从上面的三个方面探索了印象派代表人物的色彩观念,通过对其作品的分析和体会,希望能得到一些启示,并应用于现今电视栏目的包装。 二、现代电视栏目包装的色彩特性 我们生活在一个流光溢彩的传媒世界。 我们正在创造一个新的色彩世界!因为我们不止在模仿自然界的色彩。 关于电视栏目包装的色彩设计,我们从印象派色彩中得到感悟,再来看电视栏目包装中整体的配色设计。有两点认识跟大家分享 1、色彩的精确性 色彩设计作为电视栏目整体包装的重要组成部分,它直接表达着电视栏目的风格主张与理念诉求。电视栏目的色彩设计必须贴切地反映出栏目的内容特性、栏目理念、栏目品格以及受众的审美趣味。例如:中央电视台新闻栏目作为24小时连续播报的专业栏目,其色彩设计整体上采用了蓝冷色系,表现出栏目的时代感、新闻感以及对新闻时政的客观、公正、理性解读的独特栏目诉求。另一方面,观众作为电视栏目的服务对象,电视栏目的色彩设计必须从栏目受众的角度出发,综合分析栏目色彩与观众之间的知觉对话与感官交流,注重栏目色彩与观众之间的情感关系和心理研究。 色彩设计既是心理学科,也是美学学科的范畴。色彩不仅是眼睛的事情,理智的记忆和丰富的心理联想总是同时产生。在收看电视栏目的过程中,由于观众对色彩的情感因素作用,总是会赋予栏目独特的生命魅力和情感记忆。因此,电视栏目的色彩设计应从色彩的心理感应、色彩的冷暖联想、色彩的隐喻、色彩的象征等多方面进行综合分析,力求与电视栏目目标观众的审美特性相吻合,最终引起情感其鸣,强化栏目的品牌形象记忆。 以金鹰卡通栏目为例。栏目主要观众群为4-14岁的青少年,他们青春年少、充满活力、生活无忧,他们多喜爱明亮的色彩,因此栏目将主色调定为亮黄色,配以橙、红、蓝、紫等色为辅助色。整个色调明朗活泼,富有清爽美感和阳光活力,较好地表达了栏目的定位和风格。 2、色彩的情感性 不能忽视色彩对频道形象包装的作用。色彩在人们的感性心理中,有着强烈的感情倾向和“图腾”意识倾向以及文化传递倾向。如中央电视台将形象色彩定为蓝调,体现中央大台海纳百川的磅礴气势和蓝天一样宽阔的情怀。河南卫视将形象色彩定为黄调,体现中原古老而文明的黄土文化(传统文化)理念。浙江卫视将形象色彩定为水墨色的基调,体现江南水乡清丽淡雅的地域特色。 观众群对色彩有不同的感受,性别、年龄、职业、地域、价值观、文化教育背景等因素都可能引致对色彩的不同理解。因此,在进行电视栏目整体包装时,一套独特、贴切、科学的色彩设计意义重大。栏目的色彩识别体系原则上要求单纯简约。当然,单纯简约并不是说栏目包装只能使用一种色彩。每个栏目,可以根据需要运用两种甚至三种颜色,反映出栏目更丰富、更多彩的栏目定位。 栏目的色彩是指栏目呈现给受众的主色调。这种色调不仅贯穿栏目的片头、片尾、片花、采访话筒和其他在线宣传,而且包括平面和户外等离线宣传。通过格式化的色彩,不断给受众一种强势刺激,加深受众对栏目色彩的识别,从而提高栏目的影响力,为栏目市场化运作提供基础。 自觉、系统地让色彩为栏目服务,在国内电视媒体并不多见。有的电视栏目的片头、片尾、间隔的色彩不统一、不协调,使片头、片尾相互割裂,不能形成统一整体,降低了栏目的传播效果,削弱了栏目的影Ⅱ向力:有的电视栏目的主体色经常变脸,没有连续性。栏目的主色彩需统一,否则难以在受众心中留下深刻印象,只有那些坚持色彩定位的栏目,才更容易成就品牌。比如湖南卫视2005年的《超级女声》名声鹤起,鲜亮的玫瑰红成为栏目的主色调,从演出场地的环境,节目片头、片花、片尾和字幕,到处可见玫瑰红,与该栏目青春女孩的定位非常一致,不仅有力营造了活动现场的热烈氛围,而且使这一主色调成为《超级女声》的专用识别。栏目主色调一定要与栏目定位、宗旨和目标受众的特点等相一致。 栏目包装论文:中国传统元素在栏目包装中的未来 摘要:目随着奥运会的结束,中国传统元素在包装中的应用越来越广泛。文章借此表明中国传统元素在包装上的应用还有很长的路要走。 关键词:中国传统元素;包装;未来发展 随着中国在世界经济中扮演的角色越来越重要,更多国外的商家把目光投向中国,通过电视栏目和广告运用中国传统元素进行包装成了外国商家在中国提升自我品牌的一种方式。而国内的商家则想尽办法走向世界,于是中国元素也成了他们的秘密武器。 2008年的奥运会,对奥运进行包装,是最大的中国传统元素推销展览会。奥运会徽中国印集合了中国传统的印章、书法等艺术形式;名为“篆书之美”的体育图标以篆字笔画为基本形式:吉祥物福娃的设计:奥运奖牌采用了金镶玉;奖牌挂带颜色为中国红,带身印有五环标志和北京奥运会的优秀图形祥云,朱地云纹。奖牌包装盒为中国传统工艺制作的木制漆盒,四方造型,天地盖,四边略呈弧形,喻天地四方,六合美满之意。盒身为朱红色,盒盖中央嵌填金色奥运会会徽,金红辉映,富丽堂皇。 可以毫不夸张地说,我们中国自己生产的大部分产品,在贩卖的也大部分都是西方的产品文化和西方的生活梦想。说得更彻底一些,我们现在所遵循的市场规则与营销理念也基本上都是西方的。我们中国的本土栏目包装理念就像非洲草原上的羚羊,而国际主流媒体文化侵略就像一群饥饿的狮子。最为惊心动魄的是,游戏规则是由狮子们制订的。经济全球化难道不是新西方列强们的最大阴谋吗?狮子们用不容置疑的口吻对羚羊们说:我们的标准就是市场的标准。 虽然西方的价值观通过文化侵略已经渗透到我们周边的每一个角落,但我们可以看到,西方主流媒体的手段和几十年前没有任何变化:他们还是通过绚丽的栏目包装对我们进行视觉冲击。现在回过头去看上个世纪好莱坞的动作大片,我们仍然会感叹当时他们制作的精良,但已经没有了现在我们看(指环王)对技术上差距的震撼。再看看那些影片留给了我们什么?只不过是一遍又一遍的个人英雄主义的鼓吹。而近几年国内娱乐大红大紫的节目像超级女生,模仿的是美国偶像。美国偶像的成功,只不过迎合了人们浮躁的心态,希望一夜成名。西方热炒的真人秀节目,只是满足了生活在现代高强度节奏中的中产阶级对他人隐私的好奇心。这些栏目在几十年后又会留给我们什么呢?也许什么都没有。不是每个栏目都可以取得像披头士的音乐在“垮掉的一代”取得的地位的。 再看看国外的那些哥特式的建筑,洛可可的装饰……为什么几百年过去了我们仍不会觉得它过时?因为这是文化的积淀。同样的,中国传统元素能给人带来灵感,就是因为它是文化的积淀,而且是中国5000年来最鼎盛的文化的积淀。每一个中国传统元素的背后,都是中国人民几千年智慧的结晶。中国传统元素在我看来决不仅仅是单纯的视觉符号和传统的表现方法,更为重要的应该是基本的哲学观念。正是这种基本的哲学观念才决定着我们如何看待自然,如何看待社会,如何看待我们自己。哲学观念其实就是我们的生活观念。 我们无法预知我们将要走向哪里,但起码我们知道我们从哪里来。我们对于产品的需求,本质上就是我们对于梦想的追求。中国传统文化崇尚“天人合一”,崇尚“止于至善”,崇尚“中和仁爱”,崇尚“节制清廉”,崇尚“慎其独也”。中国现代社会所缺乏的品质正是中国传统文化中最丰富的部分;西方思想观念的不足之处正是东方哲学恢弘博大的优点。因此,我们应该转过头来重新审视我们的历史,重新学习我们中国的传统文化,重新提炼出最具现代价值的中国传统元素,并将其创造性地融入栏目包装之中。中国式梦想经过一百多年断裂和扭曲,已经隐藏在每个中国受众DNA的最深处,等待中国传统元素创意的触动,繁荣了5000年的中国哲学文化不可能因为最近这100年的暗淡而丧失它的作用和力量。我们并不是要用中国哲学与文化取代和摧毁西方现代文化,而是两者能够形成最大可能的结合与互补。这是21世纪的最大,也是最有价值的事件。这个事件注定要发生,并且将全面和深刻地影响这个世界。在此之前。中国哲学与文化同西方哲学与文化还没有真正意义上的全面和深刻地碰撞与结合过。也许,有史以来的人类社会整体的繁荣与辉煌会出现在21世纪。这正是由于中国传统文化同西方现代文明真正开始接触并融合这一伟大的人类事件。在这个意义上,那句政治语言是非常有道理的:“世界的繁荣与稳定,离不开中国的加入”。 中国传统元素必将在栏目包装的未来扮演越来越重要的角色。 栏目包装论文:浅谈电视栏目的包装艺术 【摘要】改革开放二十多年的发展,我国的电视取得了长足发展,面对传播媒介的发展,我们需要运用新闻学、传播学、社会学、理学、数理统计学等多学科的知识和方法,在电视栏目的包装中锐意进取,打造出既适应观众需求、又具有中国特色的中国电视节目品牌。 【关键词】电视栏目;包装 21世纪的今天,包装艺术在社会中承担的作用日益凸显,小到一本书的封面,大到企业的形象设计,无不渗透着包装的发展空间。如今,随着有线电视传输网络的迅速发展,电视业多台、多频道的竞争也愈演愈烈。打造精品栏目,并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片,到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐,恰到好处的字幕处理,乃至色彩、节奏、动感、形式等等,无不体现包装的魅力。所以,包装不但是一种策略,更是一门艺术,精致的包装可以使栏目锦上添花,处理不好的包装也会给栏目造成表里不一之嫌。 如何做好电视栏目的包装呢?下面谈一下笔者的一点粗浅看法。 电视包装制作说到底主要是我们表现的视觉手法,比如说是水墨的、三维的、平面的。观众能否接受这种视觉的表达形式?我们面对的是一群什么样的观众?他们的收看心理以及习惯如何?这些都是需要考虑的。 一、 包装为广告创收服务 包装为频道的广告营销服务,为频道营销提供广告接入口,设计开发新的广告营销产品。频道层面的品牌联合、战略伙伴。1、频道节目版块化、主题化,每个主题版块进行招商;2、在频道节目中,进行广告的软性植入。所谓软性广告的定义就是:不同于一般的传统广告做法,传统广告一般就是硬性广告,它自身不能延伸出什么东西,广告就是广告,所以比较硬。软性广告的最大优势是灵活,能从广告产品中跳到栏目中来。比如说某手机广告,画面首先出现手机的广告画面,配音则是:某某手机邀请您收看什么节目,然后画面从手机的屏幕里跳回到栏目中,这个就是软性广告的好处,它灵活且给人印象深刻,即给了广告商时间,又顺利的过渡到栏目中。经常与一些频道的广告销售人员聊,每年他们到十月份的时候会打电话给广告商,说:“明年你们有什么投放计划”的时候,广告商会说:“有,但是你们有没有什么新的想法?是不是只是投放一些硬性的广告?”很明显, 有营销理念的商家已经不仅仅满足于传统的硬性广告形式,这点值得我们电视人去认真对待。 二、包装拉动收视率 任何电视台的一个频道都是由3个主链条构成:1、编排。编排是电视台最重要的部分,一个好的编排,能拉动收视、创造电视品牌形象、提升经济效应。我们可以将它形象的比喻成人体的骨骼;2、节目内容。节目内容是拉动收视的一个重要部分,我们可以将它比喻成人体的肌肉;3、频道栏目包装。栏目包装是三大部分的最后一道工序,它就像人们每天穿的衣服。我们来分析一下,首先是骨骼(编排)。如果一个人的骨骼是畸形,也就是说编排不好的话,那么给再好的肌肉、穿上再华丽的衣服,大众也会觉得感觉怪怪的,不顺眼。所以编排非常重要。其次,是人体的肌肉(节目内容),如果节目内容不跟上潮流,或者没有创新,就好像您的肌肉就没有力量,大家就不买账。最后是包装,包装就像人每天穿着的衣服,我们可以想象一下,如果身边有一个人,一年365天穿同样的衣服、裤子、鞋子,那么敢肯定地说一句,他的形象会让大家失望。作为电视台当然不能每天换新的包装,不过以个人观点来说,两个月或者三个月,我们应该为每个频道以及总台包装出一些新的东西,只有这样,才能抓住观众的眼球,拉升收视率。(湖南卫视就是个在包装方面节奏很快的频道,大家可以留意一下他们的包装更换速度。)收视率高了,品牌效应自然就出来了,品牌效应出来了,经济效应也相应跟上来了,说到底这就是电视行业的产业链效应。 三、包装运行过程中不能偏离品牌识别 品牌识别系统,简称CIS,包括三大部分:理念,梳理频道品牌优秀价值,建立频道与观众之间的品牌忠诚,理念主要通过物理性和心理性的各种维度来对品牌进行描述和写真,简单的说品牌识别就是定义品牌,形象的说品牌识别就是品牌的身份证。例如即墨电视台的口号是 “为您服务,在您身边”,新闻频道的口号是 “关注,改变世界”,生活频道的口号是 “沟通,点亮生活”,这些就是非常好的、明显的频道优秀理念;形象,在每一年的频道升级中维护频道的一脉相传;行为,在离播包装宣传中,频道理念贯穿始终,识别统一。一个好的栏目包装,从宣传片、片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体,给人视觉上的流畅、和谐、自然感。 最后,就是栏目包装中文化底蕴的体现。单就栏目包装而言,作为电视栏目形象战略,它是技术与艺术巧妙结合的典范,仅仅依靠画面语言,仅仅依靠技术,是远远不够的,生动鲜活的文字语言,简炼独到的画外音解说也是极其重要、必不可少的组成部分。如中央电视台《同一首歌》、《东方时空》、《焦点访谈》等名牌栏目,其艺术别致的包装,除了制作精美的特技画面、广泛深刻的思想内涵、张扬个性的艺术形式、体贴入微的人文以外,精辟的文字解说更是如龙点睛。“同一首歌,精彩不容错过”、“讲述老百姓自己的故事”等琅琅上口、耳熟能详的画外音,早已伴随着精致的画面,深深地烙在观众的脑海里,让人们从包装之外,感受到一种文化的感动和艺术的启迪。 总之,电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性于一体,融欣赏性、文学性于一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着技术设备的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。但是包装好并不等于节目精,就像一包点心,盒子再精美,如果口味不好,仍然得不到大家的首肯。所以精品的栏目,不仅是外观的包装,更应从栏目的创意、拍摄、制作、播出的全过程进行系统的“包装”,才能表里如一,具有永久的魅力。 栏目包装论文:浅谈节目包装在栏目中的重要性 摘 要:在时展的进程中,人民群众对于精神文化的需求不断增强,从而推进了广播电视行业的蓬勃发展。然而网络媒体、数字电视和卫星电视都给我国的广播电视业带来了巨大的竞争压力,这也推进了电视包装行业的发展。为了增强观众对电视栏目的整体形象的认识,必须进行节目包装,从而体现电视栏目的个性,反映特定的文化内涵和电视理念。本文对节目包装在栏目中的重要性进行了简要的分析,并分析了节目包装的基本原则,以《星光大道》为例,探讨了娱乐栏目进行节目包装的具体途径。 关键词:《星光大道》;栏目;节目包装 0 引言 为了提升频道形象,增强媒体的竞争力,电视栏目都非常重视节目包装,希望能够通过具有创意的节目包装来凸显栏目的个性和特色。本文以《星光大道》为例,对节目包装进行了探讨,节目包装的目标在于打造具有特色的栏目品牌,对电视形象化手段进行设计和构思,获得观众的喜爱和认可,加深观众对栏目的印象,提高本栏目的竞争力。电视栏目应该通过节目包装来对自身的风格特色进行准确的定位,并使这种风格特色具备一定的文化内涵。 1 节目包装在栏目中的重要性 作为频道的一个重要组成部分,电视栏目已经从卖方市场变为了买方市场,各种新媒体、网络媒体都在与电视栏目争夺观众,创办电视栏目的重要目标就是通过优秀的包装策划来吸引观众的眼球。节目包装在栏目中的作用主要包括以下几个方面。 1.1 节目包装能够突出栏目特色 突出栏目特色是节目包装的一个重要目的,也就是通过节目包装将栏目的形象和特色凸显出来。在电视栏目越来越程式化和娱乐化的今天,只有能够突出栏目特色的节目包装才是有效的包装。节目包装应该立足于栏目的个性和定位,增强观众对该频道、该栏目的认同感和识别感[1]。 1.2 节目包装能够提高电视栏目的市场竞争力 当前的电视栏目面临着非常激烈的市场竞争,为了顺应形势的需要,提升自身的市场竞争力,电视栏目应该针对外在形式、节目内容、选题选定、栏目定位进行相应的包装,才能将自身打造成为一个面向市场和受众的精神文化产品。不同的包装方式能够将电栏目的特色彰显出来,具有更加独特的品位和更高的质量,对特定的受众群体进行吸引。因此在电视节目包装时还应该对受众群体进行细化,尽量使受众的需求得到满足,并吸引一批具有较高的忠诚度的受众,使栏目的社会影响力、关注度和知名度得到提升[2]。 1.3 节目包装能够促进电视栏目的成熟 在电视传输网络数字化改造升级的大背景下,观众能够收看到的电视频道越来越多,作为一种精神文化形态的商品,电视栏目只有经过相应的包装和推销,才能够走向市场,得到受众的认可。可以说节目包装和栏目推销的实质是一种商品包装和推销,也就是通过节目包装使受众能够在数量众多的电视栏目中作出选择,促进电视栏目的成熟,培养具有较高忠诚度的观众。 2 节目包装的原则 节目包装是一个系统工程,包装的实质是打造一个栏目的形象识别系统,从而帮助观众作出选择。因此节目包装设计应该传递和凸显栏目品牌的信息,并遵循一定的原则。 2.1 观众利益原则 电视节目属于市场主体,对于电视节目而言,要避免在激烈的市场竞争中被淘汰,并站稳脚跟、获得盈利,其关键在于获得观众。广告赞助商支付的广告费用是电视频道的主要经济来源,只有获得了数量较大的忠实观众群,才能够获得广告赞助。因此观众是电视频道的利益链条的优秀。电视节目要向广告商出售广告时段,并面向观众播放节目,观众的收视率决定了广告时段的价值,电视节目应该将观众收看节目时付出的收看时间和注意力转化为广告时段的价值。因此在节目包装中应该遵循观众利益原则,将观众利益放在第一位,根据观众的实际需要来进行节目包装设计[3]。 2.2 开放式原则 电视栏目的节目包装应该遵循开放式原则、可持续原则,只有这样才能适应瞬息万变的市场竞争环境。二十一世纪的知识更新速度越来越快,科技发展日新月异,观众群体的需求也在不断调整,电视节目也应该进行不断地调整,才能获得长远的发展。电视栏目绝不应该被现有的包装风格和包装理念束缚,应该走开放式、多元化的包装路线,使媒体的兼容性得到体现,观众的视觉体验需求得到满足[4]。 2.3 唯一性原则 所谓的唯一性原则就是在进行节目包装时应该凸显节目的特色和文化,抓住主题的唯一性。只有具备了独特性、唯一性的节目,才能使观众在第一时间了解节目,对节目产生认知。因此,在节目包装中应该想办法将节目的风格特点等信息传递给观众,使观众能够将该栏目与其他电视频道区分开来。 唯一性还体现在不可复制性,在品牌建设和市场竞争中都强调排他性,这就要求在电视节目的包装设计中应该找到独一无二的市场定位,创造出具有特色的品牌内核,再延伸出与众不同的频道风格和频道理念,打造出独特、醒目的形象,加深观众的印象。 2.4 整体性与统一性原则 一个电视节目必然要经过一段时间的发展,才能够站稳脚跟,在这个过程中要进行大范围的宣传,然而在不同的媒介、时间和场合中,都要保障节目包装性质和品牌信息的一致性和统一性。从节目构思到节目制作,设计师都应该把握整个节目的整体效果,在色彩、音乐、风格、标志等方面都要与整个电视频道的整体包装协调统一。 3 电视栏目中节目包装的具体途径 鉴于节目包装在栏目中的重要性,任何一个电视栏目都离不开节目包装。本文以中央3套的综艺娱乐节目《星光大道》为例,探讨了电视栏目节目包装的具体途径和发展趋势。 3.1 强调电视栏目的个性和特点 在栏目的市场化运作过程中,必须得到观众的关注、选择和认同,才能够获得成功。因此节目包装是电视栏目的一种重要推广手段,在包装中应该更加凸显电视栏目的个性,找准栏目定位。《星光大道》在进行节目包装时找准了“让百姓自娱自乐”这一主题,以此为中心来进行节目包装,获得了良好的包装效果[5]。 “让百姓自娱自乐”一定程度上对人们心目中央视的艺术传播权威进行了解构,也就是要将《星光大道》这一栏目打造成为一个关注民生的综艺娱乐节目,从而体现出“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”的效果。在传统的综艺节目中,艺术表演的舞台大多属于明星,普通民众只能作为观众。而《星光大道》将央视这个艺术权威舞台下放给了所有民众,围绕这一主题其设计了几个宣传词,对栏目进行包装,分别为“踏上《星光大道》,平凡的你也将星光四射”、“不分年龄,不分唱法,不分职业,只要你热爱音乐、擅长表演,就可以登上《星光大道》为您铺就的舞台。”“这是一个没有门槛、没有距离、没有限制的大众栏目”。这些宣传词都起到了良好的宣传效果,准确地凸显了《星光大道》这一栏目最大的特点,使《星光大道》从开播以来,就受到了观众的广泛认可和欢迎,这种帮助平凡人成就电视明星梦想的节目包装表述,帮助《星光大道》这一栏目迅速聚集了庞大的忠实观众群。 3.2 积极运用各种技术手段 与广播和报纸相比,电视这种媒体具有更加强大的传播技术支持,因此成为了第三大强势媒体。然而随着信息技术日新月异的发展,电视栏目要提高自身的竞争力,就必须进行运用各种技术手段,为观众带来更好的视觉效果。《星光大道》的表演者都是普通民众、业余文艺爱好者,要向全国观众更好地展示他们的艺术特长,并使全国观众获得不亚于专业明星表演产生的娱乐效果和审美愉悦,就必须对这些表演者进行全方位的娱乐包装,这就要充分发挥节目包装中各种技术手段的作用。 《星光大道》的演播厅非常宽大,邀请的观众数量也很多,这主要是为了营造出一种人气旺盛的效果。为了提高表演的专业性,还聘请了明星嘉宾,对选手的表演进行点评和褒奖。整个演播厅的主色调火热、明快,符合一般民众的审美情趣。在演播厅的中心设置了一个配合多组金黄色灯光点缀的红色大道,也就是所谓的“星光大道”,通过金黄色的灯光使表演者获得万千瞩目的感受,对表演者进行烘托。为了获得共享娱乐的群体效应,《星光大道》栏目在选手的表演中穿插入了高密度、大容量的各种舞蹈表演,既能为选手的表演增色,也能使观众获得更好的审美感受。为了使电视观众能够获得身临其境之感,节目中运用了大量的摇臂,加入了更多的现场全景镜头。 3.3 加强对节目内容的包装 除了用各种技术手段之外,《星光大道》作为一档综艺娱乐节目,还必须对节目内容进行包装。娱乐节目的节目内容一般围绕3个主题:猎奇、煽情和娱乐。 《星光大道》具有很强的娱乐性和参与性,该节目主要分为4个环节,对传统综艺节目与演员表演为主的形态进行了改变,加入了更多的悬念冲突元素,也使表演者具有了更多的艺术展示空间,使整个表演和竞赛具有更大的悬念。同时《星光大道》的比赛规则,也具有很强的娱乐性,通过周冠军、月冠军、年度冠军的层层评选,每一期节目都具有较强的惊喜感和悬念感。而且每一个环节都会淘汰一名选手,使整个表演过程就有更强的竞争性,增加了节目的起伏感和冲突感。在对选手进行打分时,将明星嘉宾的打分和现场观众的打分结合起来,既增加了紧张感和冲突性,又凸显了“百姓舞台”这一品牌优秀。 在煽情方面,选手表演过程中的失败与成功,以及每个选手背后的故事,都可以成为煽情点,加之主持人亲切、质朴、温情的主持风格,使观众获得很好的情感体验。但是立足于平民性这一节目定位,《星光大道》并没有对其中的一些煽情点进行过分的渲染。例如在残疾少女讲述自己的成长经历时,《星光大道》将关注点放在家人的信赖和少女本身的勇敢、坚持上,体现了更加浓厚的人文关怀,这种煽情风格有别于一般的综艺娱乐节目,更容易获得一般民众的认可。 在内容的猎奇方面,《星光大道》也进行了一定得包装。《星光大道》节目中的“奇”,体现出一种质朴的情绪,具有更强的生活原动力,力图向观众展示原汁原味、自然健康的艺术生活。正是由于表演者不会受到身份的限制,因此《星光大道》的表演者,不仅来自五湖四海,其表演的内容和风格也是五花八门,带给观众更加多样化的审美感受,既包括流行歌曲也包括各地民歌、各种民俗表演,富有浓厚的生活气息。 4 结语 一个好的电视栏目离不开节目包装,优秀的节目包装的各位栏目增色,提高栏目的品牌价值,赋予栏目独特的审美内涵和更高的艺术品味,能够在第一时间抓住观众的眼球,迅速聚集起数量较大的忠实观众群体,推进栏目的发展。电视从业者应该认识到节目包装对于栏目发展和电视媒体自身发展的重要作用,建立起科学的品牌栏目形象识别系统,塑造良好的品牌栏目形象,使观众产生价值感和认同感。 栏目包装论文:基于“职业情境”的《电视栏目包装》网络空间课程设计 【摘 要】电视行业的全新时代已悄然到来,电视包装已成为各级电视台和各传媒公司、广告公司最常用的概念之一,电视栏目包装技术也逐渐成为目前最受追捧的技术之一。社会迫切需要大量精品电视栏目包装人才。基于“职业情境”的《电视栏目包装》网络空间课程的应用,能让学生在仿真与真实的“职业情境”下,通过"教、学、做"全环节逐步掌握电视栏目包装设计技术,培养学生独立完成项目报告、构思策划、设计作品的能力。 【关键词】职业情境 电视栏目包装 网络 空间课程 设计 1 “职业情境”教学设计 按照"项目主导、职业情境"的原则,在教学设计上依据教学内容中确定的三大能力模块,即:课程三模块、教学三阶段、过程三结合,实现能力的提升与迁移。按照工作过程导向来设计教学环节,按照企业工作过程来进行实践教学环节的设计,在学生头脑中固化任务制作流程与规范。主要教学内容由“专项能力模块”、“综合能力模块”和“职业能力模块”构成。 在“专项能力模块”教学内容进行时,培养学生第一阶段的能力,即“基本技能”。在这一阶段中,主要采取教师讲授和示范演示相结合的方法,由教师讲授相关理论知识、软件命令参数和制作技巧等,学生则根据教师布置的项目作业进行上机练习。在“综合能力模块”教学内容进行时,培养学生第二阶段的能力,即“实践技能”,这一阶段主要采取“教、学、做”一体化的教学方法。由教师将企业真实项目进行分解,提取出的模块片段作为项目制作任务。学生在校内实训室内独立完成项目需求分析、主题策划到设计制作的全过程,并撰写相关文档,最终将项目作品和实训报告提交。整个过程中,教师作为项目导师全程参与、实时辅助,在分析、策划和制作技术等全方面给予以指导与评价。 2 《电视栏目包装》空间课程设计 空间课程设计上以职业情境下的项目任务为引领,并以项目的相关性而不是以教材知识的相关性来组织网络教学内容。因此,职业情境任务是空间课程的优秀要素,是培养学生技能与知识的主要载体,也是空间课程开发的重要环节。《电视栏目包装》课程将电视台真实的包装制作案例融入其中,让同学们不仅可以学到先进的包装合成技术,还能了解先进的创意制作流程。以真实制作的项目为依托,从实例出发对项目进行详细解读,不仅有详细的步骤,还将项目制作中的技术难点、注意事项、经验技巧完全展示给学生。通过对实例的剖析,启发学生的想象力,将基本工具融会贯通,提高学生对包装制作的理解以及Adobe After Effect制作软件的综合使用技巧。 《电视栏目包装》空间课程内容由4个模块组成,内容包括电视包装的一些基本概念、软件的基本操作、动画关键帧的使用、滤镜组的综合使用、三维摄像机灯光的使用、抠像技术和色彩调整技术等电视包装后期制作的关键知识点,详细介绍了这些知识点在真实项目制作中的应用方法与技巧。 除基础理论模块之外,其余每个模块都分为两部分:第一部分为模拟制作任务,通过详细的实例操作过程介绍项目重点技术;第二部分为知识扩展点,从理论和经验的角度对模拟制作任务的知识点进行阐述并补充。每部分设置多个职业情境,设计由浅入深的多个实例分别对应。以各类单镜头实例为载体,重点是使学生掌握软件功能,边教边学,着重解决基本能力问题和技能提升问题。从小型项目到生产性项目,从独立制作到团队协作,教师指导和监控整个项目制作流程,学生边做边学。空间课程教学过程为先观看视频课程,然后进行配套模拟制作和独立制作任务,通过知识扩展点的学习,从理论和经验的角度对模拟制作任务的知识点进行阐述并补充。 每个项目都有配套练习、学习资源和源文件等,通过空间留言方式讨论答疑。学生可自主阅读课程模块和教师导学提示模块,参与群组讨论,还可以自主搜集课内外资源,自主收藏阅读教师课程资源库,可在空间上建设学生自己的个性化资源库。这样形成了接受性学习、自主性学习、探究式学习、合作式学习、讨论式学习、实验操作性学习和远程协作式学习等学习新方式,极大地提高了学生的学习兴趣与教学效率。 随着电视及相关传媒行业的高速发展,社会迫切需要大量精品电视栏目包装人才。基于“职业情境”的《电视栏目包装》网络空间课程的应用,能让学生在仿真与真实的“职业情境”下,通过“教、学、做”全环节逐步掌握电视栏目包装设计技术,培养学生独立完成项目报告、构思策划、设计作品的能力,在空间学习中学生不但可以养成规范化工作的习惯,掌握了栏目包装的工作流程,同时还可以锻炼学生面对客户、推销作品的能力。 栏目包装论文:After Effects在电视栏目包装设计中的应用 【摘 要】世界进入多媒体时代,电视不再是人们获取资讯的唯一渠道。如何保持和提高电视栏目的收视率,吸引住观众,电视栏目包装起到了重要的作用。而制作个性、美观、大气、有视觉冲击力的重任就落到了后期合成软件After Effects上。 【关键词】电视栏目 包装 After Effects 合成 引言 电视栏目包装是电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。包装是栏目成熟的一个标志,当下,电视观众每天要面对几十个电视台和电视频道,几十种类型的栏目,各栏目之间的竞争非常激烈,观众有主动的选择权,又有非常大的盲目性,在这种情况下包装所起的作用是不言而喻的。 要观众选择你,首先要了解你,其次要有吸引力。因此,包装则是最直接的宣传手段。电视栏目包装是对电视栏目的整体形象进行一系列外在形式要素的规范和强化,这些外在的形式要素包括声音、图像、颜色的整体把握。通过对栏目的包装,能够突出栏目的个性特征,增强观众对栏目的识别能力,确立栏目的品牌地位。 随着计算机技术的发展,涌现出了一系列图形图像、动画和后期合成软件,使得电视栏目包装的制作途径大大增多,电视包装设计师们可以运用先进的图形图像软件和合成软件制作出绚丽多彩的视频效果。而目前使用最多、较成熟的合成软件就是After Effects。 1 合成软件 After Effects作为首屈一指的专业数字视频处理软件,被广泛地应用于电视节目包装、影视后期处理、网络动画制作等诸多领域。After Effects是Adobe公司开发的一款高端视频特效系统的专业特效合成软件,它借鉴了很多优秀软件的成功之处,将视频特效合成上升到了新的高度。 “层”概念的引入,使得After Effects可以对多层的合成图像进行控制,制作出天衣无缝的合成效果;“关键帧”、“路径”的引入,使得控制二维动画游刃有余;高效的视频处理系统,确保了高质量的视频输出;而令人眼花缭乱的特技系统能够实现使用者的一切创意。同时,After Effects具有与Adobe软件优秀的兼容性,可以在After Effects中方便地调入Photoshop、ILLustrator层文件、Premiere的项目文件,也可以与3ds max协同工作。 2 栏目包装的组成 栏目包装的内容和风格在一定程度上强化了频道风格。栏目的包装主要包括栏目的形象宣传片、片头、片花、片尾,角标、人名等字幕条和栏目字幕导视系统。 2.1 栏目形象宣传片 支持频道品牌的关键是栏目,一个频道没有几个品牌栏目,就不可能成为具有市场竞争力的电视频道。要打造栏目品牌,就必须通过栏目形象宣传片将信息传递给观众,这个形象宣传片也就是栏目的“推介人”。栏目的形象宣传片时长并不确定,有短小精悍的、几秒钟的,如中央电视台的“传承文明,开拓创新,您现在收看的是中央电视台”;也有时长超过30秒的,通过该栏目形象片的宣传,树立栏目的知名度和识别力。 2.2 栏目片头 栏目片头包含了该栏目所要表达的特色和内涵,是栏目包装推广的延续,主要在于向观众传递当前收看节目的名称。如中国梦想秀通过城市、小提琴、人物、灯光,醒目的字体“DREAM 中国梦想秀”从大到小逐一浓缩到该栏目的主题上,展示了这是一个娱乐的、人人参与的、放飞梦想的栏目。 2.3 栏目片花 栏目片花是栏目中间用到的个体,一般出现在栏目播放的间隙,主要以突出栏目的名称为目的,进而起到控制栏目内容播放节奏的作用。如一些人物访谈类的节目根据主题会分成很多的段落,当一个段落结束了,插入片花,可以提示下一节的内容,给观众留下悬念;或正在播放的节目被广告中断后进入广告时段,广告播完后直接切回到节目画面会显得很不协同。因此,在广告结束后插入节目的片花,依次缓冲到节目画面,这样既保证了频道整体播放的流畅性,又照顾了观众的收视习惯,重要的是保证了广告赞助商的利益。 2.4 栏目片尾 栏目片尾一般以突出栏目制作人员、出品人的相关信息为主,同时也是栏目的版权宣告,一般会在栏目片尾推出广告赞助商的名称或LOGO标识,片尾一般在屏幕下方或屏幕一侧显示,这样不会影响主屏幕的内容。片尾的设计要尽量简洁,以不影响观众的收看为主。如湖南卫视的《中国好声音》的片尾,在屏幕的下侧显示了广告赞助商加多宝的标志和名称,同时显示了该栏目的制作人的相关信息;同时在屏幕左侧显示了下一阶段播放的栏目信息,屏幕右侧提示当前栏目播放的时间信息和内容。这样整个画面很协同,同时又有很多观众想了解的信息。 2.5 栏目字幕导视系统 栏目字幕导视系统主要包括标题条、角标和栏目导视。标题条一般以主持人、选手和当前的节目的提示信息的方式出现,在设计时要保持和栏目的风格相吻合并且简洁美观大方。 角标是栏目的形象表示,是对栏目品牌形象的强化,也是观众识别该栏目的标识。如《快乐女声》的角标设计,突出立体的字体,字体的周围以粉红色添加了边缘和形状,留给观众一种快乐、温馨、醒目的感觉。栏目导视就像栏目内容的目录,主要提供节目信息,强化节目收视利益、提高节目的收视率,加深观众对栏目的关注度。 3 包装的制作 无论是栏目形象宣传片、片头还是片尾,设计过程基本是一样的。第一步确定客户的需求;第二步设计各个分镜头,确定整体栏目的风格,色彩及节奏;第三步收集或拍摄所需要的素材;第四步对素材进行剪辑、二维或三维动画的设计制作;第四步就是合成,将前面制作的小片段和处理的素材进行合成,添加文字效果、各种特效和声音;第五步将影片输出成片进行播放。 结语 电视栏目包装是时代的需要,是树立栏目品牌的重要手段。综合应用图形图像软件、动画软件和合成软件是实现栏目包装的重要途径。 栏目包装论文:电视栏目的策划与形象包装 电视栏目是群众生活的重要组成,同时更是当代文化传播的重要窗口和途径;策划与形象包装是媒体传播行业的重要工作内容,更是当前电视栏目寻求进步的重要突破点,本文从电视栏目策划与形象包装的主要内容,结合当前电视栏目策划与形象包装的现状,围绕其有效开展措施展开了论述,希望对于电视栏目可持续 发展的实现能够起到重要作用。 随着人们物质生活水平的提高,其精神需求及层次也在不断发生变化和改变,电视栏目作为当代人精神生活和文化的重要组成,在人们生活中扮演角色的重要性日益突出。但是近年来随着新媒体及电视台同行竞争的不断加剧,电视栏目在相应资源和市场中开始出现不良竞争的状况:大家为了争夺收视率,在信息传播、资源以及广告方面,都开始出现严重的相互竞争。电视栏目策划与形象包装的有效开展也成为媒体人日益深思的话题。 电视栏目策划与形象包装的重要性 策划与形象包装在电视栏目制作的过程中主要起画龙点睛的作用。在一段影像的录制的过程中,总会存在各种各样的问题和瑕疵,但是这些瑕疵基本上是不会呈现给观众的。那么这些“瑕疵”到哪里去了呢?一是策划环节将其避免掉了,而是包装环节将其过滤掉了。所有电视节目从录制到最后的上映,都会经过初稿-样稿-定稿的环节。随着现代影视制作技术以及相关特效技能的不断发展,最终呈现在观众眼前的定稿基本都是气势恢宏,画面精致的,这些“功劳”,虽然离不开录制和拍摄人员的付出,但是策划与形象包装在其中始终发挥着不可或缺的重要作用。电视栏目的策划与形象包装从表现上看是一门艺术,然而它又与艺术有着严格的区别:艺术讲究的是灵感和创作;电视栏目的策划与形象虽然也包括创作的成分,但是它更多的是目标和计划的制定,即灵感小于目的,它为的是将电视节目更好的呈现在观众面前,给观众更好视听感受的同时,传递给观众既定或是预期的文化价值观或是其他相类似的感受。 电视栏目策划与形象包装的主要内容 对电视栏目的策划与形象包装,从表现形式来看,主要体现在以下几个环节:宣传片、片头、背景音乐、具有标识性的字幕以及节奏的设计、制作和把控上,其主要目的是在总体策划的指导下,使得也许已经被裁剪成碎片的内容变成浑然一体,在听觉、视觉方面给人以流畅和完整的感受。在包装的过程中,需要经过立体场景及物体模型的建立-根据场景要求进行场景材质的设计和搭建-动画的制作以及三维片头合成等,包装的内容主要在于画面的完整性,而作为形象包装来说,则侧重于一些“要点的包装”,即通过作用于栏目中不同的点来实现升华和点题的最终目的。由此我们可以看出,作为当代电视栏目来说,要想实现自身的可持续发展,在多元化的市场中脱颖而出,必然要对策划和形象包装引起足够的重视。 电视栏目策划与形象包装的有效策略 随着社会经济发展速度的不断加快,人们对信息获取的效率也有了新的要求。电视栏目在应对同行栏目的同时还要接受众多新媒体的挑战,策划与形象包装的有效开展就显得更为迫切了。通过上文论述,我们已经对电视栏目策划与形象包装的重要性及主要内容有了基本的认识。结合当前电视栏目面临的现状来看,建议可以从以下几个方面采取措施,进行有效的策划与形象包装。 使用多方位触角,紧跟时代潮流。电视栏目策划与形象包装的有效开展须建立在总方针之下,只有建立明确的主题之后,电视栏目才能得意进行,才能有策划与形象包装的内容。因此,在应对激烈市场竞争的当下,电视栏目策划与形象包装的第一步是要充分利用多方位的触角,树立一个标新立异,能够引起话题的主题。我们可以看到,随着互联网的发展,微博、微信等官方公众平台的退出,许多电视栏目也紧跟潮流,推出了自己的官方账号和窗口。这些新平台不仅扮演将信息传递给观众和粉丝的作用,同时还有另外一个功能就是:从观众和粉丝处以及更多窗口去大量的收集信息和时展的主题和精髓,为栏目制作提供好的方向和话题。只有在这样一种基于大环境下精挑细选出来的话题,才有可能走进大量观众的视野,得到扩散。 打造专业团队,培养高辨识度风格。除了主题的确定外,要想在众多竞争栏目中争取有效地位,电视栏目策划与形象包装工作的开展,还应致力于专业团队的打造,吸纳更多年轻的思想和头脑,培养高水准的制作团队,培养属于自己的具有高辨识度的栏目风格,培养栏目“铁粉”。在面对严峻市场挑战的今天,我们可以看到,越来越多的电视栏目走上了同质化的道路。对于电视台来说,短期内模仿一些收视率较高的电视节目,虽然可以收获一定的效益,但是如果长久都采取这一策略应对市场竞争,在市场份额有限的情况下,被模仿者会日益卓越,而模仿者则会面临被淘汰的危险。并且如果市场同质化现象过于严重的话,将会严重阻碍我国传媒行业的发展。应对电视栏目同质化的最好措施是创新,而创新的关键在于人才和新的思想。因此,就电视栏目策划与形象包装的开展来说,打造专业团队,培养自身独特的风格是必然要开展的工作,是可持续发展道路上的必经环节。 综上所述,我们可以看到,就电视栏目策划与形象包装来说,不仅是电视栏目制作过程中必然要进行的过程和步骤,同时也是电视栏目应对市场竞争,实现可持续发展的重要突破口。使用多方位触角,紧跟时代潮流,树立一个标新立异,能够引起话题的主题;打造专业团队,吸纳更多年轻的思想和头脑,培养高水准的制作团队,培养属于自己的具有高辨识度的栏目风格,才是电视栏目策划与形象包装的有效方法,只有在这样一种有方针、有战术的情况下,电视栏目才能在当今传媒领域占据自己的一席之地,真正地实现可持续发展,起到引领文化潮流和思想的作用,扮演好传媒应当扮演的角色。 (作者单位:延安广播电视台) 栏目包装论文:新形势下动画在栏目包装中的运用研究 【摘 要】随着我国经济水平的不断发展,我国科技水平的不断进步,我们越来越重视人民大众的生活水平,也更加注重高科技在我们生活中的应用。因此,动画在栏目包装中的运用就显得非常广泛了。动画简而言之就是将静止的造型、图片活动起来,形成一个生动的、能够活动的生命形象。动画制作出来之后,对它的栏目包装的运用也是动画能够被演绎出来的最后一个过程。 【关键词】新形势下的动画 栏目包装 运用 引言 电视台想要取得一个好的收视率离不开他们对各个栏目的包装,包装得好,肯定可以取得一个不错的收视率。但对于栏目包装这个名词,笔者认为可能很少有人真正理解它的意思。其实,产品包装和电视栏目的包装是有异曲同工之处的,都是为了能够获得更好的收益。所以对于栏目包装这个名词来说,指的就是对电视上播放的栏目所进行的一种对栏目外在要素(包括颜色、声音、效果、图像等)、形象的规范及强化的一种销售手段。本文就是对动画在栏目包装应用的探讨研究。 1 动画在栏目包装中的发展趋势 对商品的包装是现代商业中最流行的手段之一,商品包装的好坏程度决定着商品是否能够更好地被销售,对于一个栏目而言包装的好坏也决定着栏目的畅销程度。 随着我国加入世界经济贸易组织,同时随着我国的经济发展水平、商业水平的不断提高,动画包装的必要性以及重要性已经不言而喻。在目前数字时代的大背景之下,动画包装在栏目中的使用对提升整个节目的水平有着非常重要的意义。在电视节目中使用动画包装有利于提升节目的品质,吸引观众的眼球,在目前的社会大背景之下,动画包装已经开始非常流行了。笔者坚信,在以后的发展中,动画包装在栏目当中的使用一定会越来越广泛,也会发展得越来越好。 2 动画在栏目包装中运用的意义 对电视栏目进行动画包装是当今时展的需要,也是必经之路。目前电视栏目之间的竞争非常激烈,电视栏目的种类也是非常多,在如此之多的栏目中如何才能吸引大众的眼球,这就需要有好的动画对栏目进行包装[1]。因为动画包装是一种想象力非常丰富的科目,具有很强的创新性,同时也具备很强的吸引力,所以,把动画包装运用到电视栏目当中去的话,一定可以收获到很好的收视效果。 目前在我国已经有很多将动画包装运用到栏目当中的事例,并且已经取得了很好的成绩。比如中央七台的《乡约》这个节目,我们都知道《乡约》这个节目是一个快乐访谈式的节目,但是如果不去利用动画包装的话,访谈中的语言表达、动作表演就显得平淡无味,如果我们很好地将动画包装使用进去,就会使得语言、动作、表演显得非常搞笑与欢乐[2]。再比如在《孵化梦想》这一档节目当中,我们可以将现场互动以及动漫包装相互结合起来,运用一些灵动,欢乐的包装手段,比如用FLASH动画制作动画、搜集一些相关的影视片段进行整合,可以使得整个节目显得轻松活泼,欢乐至极[3]。 通过以上两个实例,我们已经不难看出,动画包装在栏目当中运用的意义是多么的重要了。因此,我们可以说,在当今数字时代的大环境和经济全球化的大背景之下,如果不去利用动画包装栏目的话,这个栏目会非常的没有生机,最终也会淡出人们的视野。 3 动画包装在栏目中的运用 人类的每一次创新都会使我们的社会取得飞速发展,将动画包装运用到电视栏目中也是一次伟大的创新,也必将会取得一个人类历史上的飞速发展。 那么在电视栏目中的包装到底有哪些运用?我们总结出了以下几个方面。 3.1 数字动画在栏目包装中的运用 数字动画是我们目前动画包装中使用最为广泛的,它是多种学科、多种技术相互结合的产物,在舞台上它可以应用到舞美、导演、摄像、后期编辑、灯光等各个方面。数字动画在制作中包含有以下几个方面的技术[4]。 (1)画面的PS制作。PS技术是目前运用最广泛的软件技术之一,这种软件因为功能完善、性能稳定、使用方便得到了社会各界的青睐,在数字动画包装中的使用也是非常广泛。PS技术主要是对栏目画面后期的特效进行处理,对画面进行深加工和处理,同时,在电视画面的编辑以及图像的色彩处理方面也有很好的效果。 (2)粒子系统[5]。粒子系统主要是对电视节目中的火光、爆炸、烟花、流水、云、雾、星辰等的迹象进行处理的一种技术,是数字动画界的一次伟大发明。粒子系统在电视节目中的应用也是非常广泛的,比如在我们熟知的好莱坞大片当中就有很多对粒子技术的应用。如果要想很好地使用粒子系统。就必须拥有敏锐的观察力和对软件的掌控力。我们在电影中看到的战火连天、激烈的打斗场面等非常宏大的电影场面都是运用粒子技术所完成的。 (3)多层合成。多层合成也就是我们常常说到的影像合成,也就是说把一系列的大场面、大画面的影像合在一起展现在观众的面前。 3.2 将动画包装运用到新闻节目中 新闻节目在我们的日常生活中是最常看到的,它涉及的范围非常广泛,比如政治、经济、文化、人们生活等各个方面。但是人们常常会认为,在新闻节目中不需要进行动画包装,其实并不是这样的。对新闻节目进行动画包装可以增强节目的收视率,吸引观众的眼球,增强新闻的贴切性。动画包装在新闻节目中的应用主要体现在以下几个方面。 (1)应用一些适当的特效画面[6]。我们都知道,新闻节目最重要的就是一定要按照事实说话,因此,在新闻节目中画面是非常重要的,这就要求新闻节目中的画面一定要做得非常完美。为了弥补在拍摄过程中画面的不足,就需要我们在后期对画面进行一些调整,使得画面更加具有说服力和美观性。在新闻节目当中的特效使用主要是叠画的使用。所谓叠画指的是运用分割技术,将多个画面缩小到不同尺度,最后放在同一个画面当中,这种技术的使用有利于对画面起到注释作用,扩展画面的内容,增加画面的信息量,使得新闻节目更具有说服力,更能吸引住大众的眼球[7]。 (2)在文字说明的基础上增加一些图片加以说明。我们都知道前些年流行过一句话叫做“有图有真相”,所以,在新闻报道中图片的应用是非常重要的,有时候胜过文字的说明,毕竟只有干巴巴的几句话是无法征服大众的内心的。但是,在对文字进行配图时也需要一定的技巧,在目前的配图中经常使用的就是会场的画面,这就会使观众产生审美疲劳,所以,在配图时我们可以丰富一些画面,比如街道、学校、商场、村庄等,这样不仅可以有效解决观众的视觉审美疲劳的问题,同时又可以有效地提高新闻的说服力和准确性。 (3)将视频和音频结合在一起。在任何一档电视节目当中,视频与音频的结合都是不可缺少的,在新闻节目当中也是如此。在许多新闻节目中都是一个画面,那就是记者在那里不停地讲,讲完之后就没有了,只是在播发干巴巴的画面,这样就可能会导致收视率的下降。对于这个问题最有效的方式就是,在记者播报完毕之后可以插入适当的音乐,让单调的画面和人物更加具有生命力。从而加强画面的感染力,深化新闻的主题,同时也可以吸引大众的眼球,感染大众的内心,最后达到增强收视效果的目的。 (4)注重字幕、模板、角标和片花的应用。新闻节目最重要的就是要注重细节上的安排,不要小看字幕、模板、片花这些小细节的制作,有些时候,这些很小的细节就可以决定一档新闻节目的成败。如果我们可以很好地把这些小的细节和画面、文字结合在一起的话,一定可以起到意想不到的效果。比如说可以增强新闻的整体性、现场感、和意境。 3.3 三维动画在节目包装中的应用 三维动画其实在好多年前就已经出现了,三维动画在电视节目当中的应用主要是在电影片头、广告、动画中的应用。三维动画在广告中的应用主要是采用3D动画完成的,现在我们看到的所有广告大都用到三维动画,将三维动画使用到广告当中有利于增强广告的创新性和收视率。 要想将三维动画更好地应用到栏目包装当中去就要做到以下的几点:(1)要有很好的艺术修养;(2)要具备很好的三维制作技术;(3)要对后期制作熟练掌握;(4)要有很好的三维广告包装技术。 结语 本文主要从动画包装在栏目中运用的趋势、动画包装在栏目中运用的意义、动画包装在栏目中的运用(包括数字动画的包装、三维动画的包装、新闻节目当中的包装)这三个方面进行展开,从中可以得出以下结论。(1)动画包装在栏目中的运用将会发展得越来越旺盛;(2)动画包装在栏目当中的运用意义巨大;(3)动画包装在栏目当中的运用非常广泛。 这是因为在经济全球化的背景之下,加上我国的经济实力、科技实力已经有了很大的进步,因此人们对于生活质量的要求也越来越高,这就需要我们在电视节目的制作方面更加迎合大众的口味,所以动画包装在栏目当中的应用是必然的。 动画包装在栏目中使用的市场潜力肯定是非常巨大的,但是也需要我们不断地开发这种潜力,使得更多的动画包装运用到更多的电视栏目当中去。那么,如何去开发这种潜力,如何才能把潜力开发到最大的程度,是每一个电视工作者应该去认真考虑的事情。只有广大电视工作者不断地进行研究,不断地去运用动画包装,动画包装在栏目中的使用潜力才会不断地被开发出来。我国电视包装制作的意义日渐显著,发展空间相当巨大,希望在今后的工作中继续进行这一领域的研究,为我国的电视产业做出一点贡献。 栏目包装论文:基于创新人才培养的影视动画栏目包装的研究 【摘要】影视动画栏目包装大多采用三维数字技术和影视后期特效技术相结合,将最好的创意在包装中得到应用,数字时代的到来,将深刻地影响着栏目包装的制作模式,影视动画栏目包装要实现创意为主导的行业资产升级迫在眉睫,因而急需培养影视动画栏目包装创新性设计人才,提高我国的影视动画栏目包装的创新性设计和视觉效果。 【关键词】创新人才培养 影视动画 栏目包装 【基金项目】校级科技计划项目,基于Maya和After Effects的影视动画栏目包装的研究(项目编号:XHXY201325);实验室开放项目,基于创新人才培养的影视动画栏目包装(项目编号:2015SYKF37)。 一、引言 所谓创新思维是人脑最高层次的机能,其与聚合思维和发散思维有着密不可分的关系,简单的说,聚合思维就是把解决问题的各种可能性都考虑到之后,再寻求一个最佳答案,而发散思维则强调对未知信息的想象和假设,它俩相辅相成,有机结合,构成了个体创新思维的基础,都能通向创新之路。而创造力是每个人与生俱来的能力,只有不断认识和开发个人的创造潜力,才能有所成就。 影视动画栏目包装主要制作电视形象宣传片、总片头片尾、节目导视以及广告宣传等模块,急需创新性设计人才,本文将从栏目包装的主流种类、栏目包装的标准工作流程及栏目包装的软件应用技巧等方面阐述其创作理念及制作技巧,采用聚合思维和发散思维相结合,以经典的商业包装案例为驱动力,开创思维,完成作品的设计和制作流程,成为影视动画栏目包装专门人才。 二、高校影视动画栏目包装创新人才培养的方法 通过分析栏目包装流程和栏目包装中的重要元素,突破思维定势,根据社会影视行业的需要,整合了基于Photoshop、Maya、After Effects等多媒体软件为主体的影视动画栏目包装内容,进行创新人才培养。 (一)规范栏目包装学习的流程 1.确定栏目包装的种类 按现行一般的分类方法,大致可以划分为:新闻类栏目、教育类栏目、文艺类栏目、体育类栏目、服务类栏目等几大类。 2.确定制作栏目包装的整体风格、色彩节奏 根据栏目包装的种类确定栏目包装的主题风格,从栏目包装的主题风格、色彩节奏能够看出栏目包装的创意风格,如新闻类栏目风格严谨,文艺类栏目要极富艺术感,常用的还有水墨风格、光影风格、三维绚丽风格等。 3.设计分镜头脚本,绘制故事版 栏目包装中的分镜头脚本设计和绘制,直接体现出栏目叙事风格、架构内容的逻辑、控制节奏的重要环节。 4.拿出音视频设计制作的解决方案 团队成员共同讨论符合主题风格的音乐,使声音与画面相互印证,以增强空间感、节奏感和真实感,利用声音的节奏变化进行与视频的切换和有序衔接,抒发情感、烘托主题氛围。 5.设计制作实施阶段 将制作方案进行小组讨论确定最终的制作方案,执行设计好的制作过程,包括涉及到的3D制作、实际拍摄、音乐制作等,最终合成输出并播放。 (二)多媒体软件技术整合 1.艺术修养(Photoshop图形图像处理) 深入理解色彩和构图原理,使用Photoshop进行产品的造型、色彩设计,应用路径、蒙版、图层样式合成画面元素。提高艺术修养水平和作品鉴赏能力,为后期做出高质量的作品打下基础。 2.三维技术(Maya模型、动画、材质) 灵活运用三维软件Maya进行栏目包装产品三维模型(Logo、场景、角色)的建模、材质、灯光、渲染、动画制作及三维素材制作的工作流程,加强对于结构、色彩、灯光、运动规律理论的理解和运用,熟练制作影视动画栏目包装中的各种类型的三维素材。 3.后期技术(After Effects后期合成+三维特效) 将前期输出文件合成到After Effects中进行产品的分镜头制作,学习调色、抠像、跟踪、动画等合成技术及插件应用,完成诸如烟、火、丝绸、水墨神经元等常用特效效果的实现,并且学习破碎、爆炸等特效技术来制作栏目包装的各类效果。 在实践中不断提高,全面接触完整影视广告、栏目包装项目流程以及多种软件的综合应用。深入了解创意、策划对包装项目的重要性。以经典的商业包装案例为驱动力,集思广义,在栏目形象标志设计、颜色和声音等方面突出地域、民族、人文特色等方面进行创新性设计,并将设计元素纳入电视台少儿频道、新闻频道、生活频道的设计产品中。带动系统学习影视动画栏目包装的创作理念及制作技巧,更好的掌握栏目包装、影视特效的制作技巧。 三、结语 基于创新人才培养的影视动画栏目包装,一方面在技术上将Photoshop图形图像处理、Maya三维动画、After Effects影视后期特效与合成三大主流软件有机结合,进行原创性和创新性视觉要素产品的创作,以人为本,注重产品的个性化和单纯化的风格设计。另一方面理论上突破思维定势,采用聚合思维和发散思维进行影视动画栏目包装的创新性设计,应用于影视动画课程教学中,对于提高学生职业能力服务于社会发展有一定意义。 作者简介: 赵艳,女,山东省费县人,讲师,研究方向:多媒体技术。 栏目包装论文:电视栏目包装的技巧及策略探析 摘 要 随着科学技术的不断发展,电视行业也得到了快速的发展,现如今,电视节目已经成为了人们日常生活中最为重要的一部分,观众面临着花样百出的电视剧、综艺等节目时,如何让观众选取自身的电视节目,并提高电视台收视率,成为了每个电视台最为重要的工作。而能够从全方位的吸引观众除了节目的内容之外,其中最为主要的一项就是电视节目的包装。在电视栏目制作的过程中对节目进行大力的包装,不仅可以制作出精美的节目,满足观众对电视节目的高要求,而且还可以丰富电视节目的内容,提高电视节目的质量。文章从电视栏目包装的作用出发,对电视栏目的包装进行详细的分析和研究,并提出有效地包装技巧和策略,从而提高电视节目的收视率。 关键词 电视;栏目;包装;技巧;策略 随着科学技术水平的不断提高,电视行业以及互联网都得到了快速的发展,成为了人们日常生活中不可缺少的娱乐工具,随着电视节目市场竞争的日益激烈,电视节目不仅要与本行业的进行竞争,而且还必须面临着互联网为其带来的困难和挑战。现如今随着电视节目的越来越多,使得各大电视台在电视节目制作的过程中不得不做好节目的包装。在包装的过程中不仅要主要包装的策略和技巧,而且还要提升节目的质量,只有这样才能抓住观众的眼球,提高电视节目的收视率。否则就会起到相反的作用,电视节目就失去了意义。因此,各大电视台在包装节目的过程中首先就必须要做好节目的定位,根据定位选择合理的宣传手段,并制定出精美的节目,从而提高电视节目的质量。 1 电视栏目包装的意义 在现如今就信息复杂的社会中,观众如何选择有意义的信息已经成为了一件难事,同样的电视节目也是如此,近年来随着综艺节目的大量崛起,观众已经被这些花样百出的节目所淹没,面对着层次不齐的节目,哪一档节目好看,哪一档节目值得一看,是非常艰难的。古语有:“酒香不怕巷子深”,但是这句话在现如今的电视节目中已经是完全被淘汰的,俗语称:“人靠衣装,佛靠金装”[1]。也就是说不管是什么都需要精致的东西对其进行包装,使其变得更加漂亮和吸引人。电视节目亦是如此,一档节目如果就按照古语酒香不怕巷子深来做,这档节目只有死路一条,如果对其进行科学、合理的包装,就会使得这档节目大热,得到观众们的热烈追捧。 1.1 提升电视节目的品牌 每档电视栏目在对品牌战略进行制定时,首先就必须要制定与其相对应的标志,节目的标志是节目宣传的重要手段,然后再通过精美的包装技巧以及丰富的内容对电视节目进行大量的包装,并打造本台的精品栏目,如:湖南卫视《爸爸去哪儿》这档节目就是通过精美的包装以及制作手段在全国的范围内掀起了热流,使得观众对该节目充满了好感,同时再加上明星效应,更是为节目吸引了大量的粉丝,致使电视节目在播出之后,稳坐收视第一的宝座,久高不下,取得了空前的胜利。同时在《中国好声音》的节目里,导师所做的一把椅子都价值上百万元人民币,这个上百万元人民币不仅是电视节目的一个宣传手段,而且也是节目的包装[2]。由此可见,一档节目要想大红大紫,得到观众们的热烈追捧,只有宣传是不够的,还是需要精美的包装盒丰富的内容的,只有这样才能为电视节目树立一个良好的品牌和 口碑。 1.2 促进电视节目的快速发展 电视的节目就好比超市出售的商品,电视节目的包装就好比出售产品的外包装。顾客在购买东西的时候很容易受到花哨产品外包装影响,电视节目亦是如此,面对着现如今扎堆的电视节目,如:《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》、《非诚勿扰》、《花样姐姐》等数不清的综艺节目,观众又该如何抉择呢?因此,在电视节目制作的过程中制作团队就必须要选取合理的手段对节目进行包装,并对节目的内容进行不断的丰富,以上节目中不排斥翻拍本身就有粉丝量的原因,但是这些节目能够在扎堆的节目中一直走下去,是与他们精美包装已经大力的宣传是离不开的。 2 电视节目包装的技巧和策略 2.1 电视节目的定位要与风格相符合 电视台在推出一档节目之前,首先就必须要对其的可行性进行大力的研究,并根据电视栏目的风格,做好电视节目的定位。而所谓的定位就是我这档节目能为观众带来什么意义,比如天气预报能够为观众带来气象的播报,让大家对天气随时的了解,新闻节目可以为大家提供最新的消息,让大家对当前的局势能够进行更好的地把握等等,因此,电视台在制作节目的过程中就必须要根据观众的需求以及社会的走向,制定出能够服务于社会并起到教育作用的节目[3]。例如:《奔跑吧兄弟》这档综艺节目,从播出到现在一直能够稳坐收视率最高的宝座,就是因为该节目在制作的过程中对节目进行了很好的定位,为观众带来了娱乐的同时,还对明星的另一面进行了认识,从而使得节目收视率节节攀升。由此可见,一档节目在制作的过程中,定位是非常重要的。 2.2 节目观众群体要定位准确 观众是节目的生命力,一档节目做的再好,如果没有观众它就没有意义。因此,在节目制作的过程中,制作团队要将节目的功能进行很好的区分,是取悦观众,还是为观众提供信息等;其次节目制作团队就必须要根据大量的市场调查来分析观众最想看的节目是什么,什么样的节目才受欢迎等,然后在节目制作和包装时,多添加一些互动的环节,让观众参与到节目中来,从而满足观众的需求。 2.3 电视节目的内容要清晰 对于任何一档节目来说,节目的内容是该档节目的灵魂。因此,在制作节目是,不能脱离实际,偏离轨道的制作节目,而是要紧跟社会的步伐,做出内容精彩的节目[4]。太过陈旧的节目内容不仅无法吸引观众的注意力,而且还会导致观众对该档节目的失望,不管后期整改的再好,但是因为之前的印象,不再选择去看。所以节目制作团队要在生活中寻找素材和内容,并通过节目的包装制作出精美的节目。在媒体行业快速发展的时代,只有清楚的内容才能抓住观众的眼球,并在播出的过程中不断的创新,从而保持节目的新鲜感,为节目积累大量的粉丝,提高节目的收视效果。 2.4 不断的创新节目的包装 在电视节目中包装固然是很重要的,但是在节目长期播放的过程中一直沿用同一种风格的包装技巧或者是手段,就会导致观众的视觉疲劳,失去观看节目的兴 趣[5]。因此,在节目包装的过程中,制作团队要根据每期节目的收视效果,对下一期的节目进行取长补短,不断的创新节目的包装手段,添加一些新的元素,让电视节目变得更加多元性和多样化,从而使得电视节目在浩瀚如海的节目中脱颖而出,使得观众耳目一新,在增加粉丝量的同时,也提高了节目的收视率。 3 结论 综上所述,在电视节目制作的过程中通过精美的包装手段和技巧,不仅可以抓住观众的眼球,增加节目的粉丝量,而且还可以提高电视节目的质量和收视率,促进电视节目的快速发展。因此,电视节目制作团队要紧跟时代的潮流,利用精美的包装手段,促进电视节目的成熟与发展。 栏目包装论文:浅析电视节目包装对电视栏目品牌的影响 摘 要:在人们审美的观念以及丰富的媒体传播方式下,电视节目包装中新颖的形式已经作为媒体扩大影响力、参与竞争的一种有效途径。电视节目包装是对频道、电视栏目品牌和电视节目实施的全面包装,不仅是电视节目内容呈现出的外在形式,而且是融入在电视节目创作每一个环节中的内在表现渠道,媒体一般采用鲜明新颖的手段对电视节目实施全面的宣传及介绍,电视节目包装是观看者认识电视栏目最有效的途径,将在很大程度上影响到电视栏目品牌,比如强化及建立电视栏目品牌。本文通过阐述电视栏目品牌及电视节目包装的内在素养,来研究电视节目包装对电视栏目品牌的影响。 关键词:电视节目包装;电视栏目品牌;影响 0 前言 随着社会的不断发展,在新的挑战和机遇下电视栏目会拥有较好的发展,面对着知识经济的发展,多媒体技术获得了较好的应用及传播,同时也为发展电视栏目提供了有利的途径。另外,在物质文明的发展和提升下,多元化的趋势呈现在社会中,不断的提高了人们的审美水平和审美意识,同时在一定的程度上,要使电视栏目的发展满足各个阶层人群的需求。人们取得精神生活的途径及主要通道就是电视媒体,在了解人们的需求及创立品牌意识时,对电视节目实施合理的包装才能在市场中赢得较好的发展,为了满足人们的物质文化需求,我们就需要提高企业的经济效益及综合竞争意识。 1 电视节目包装及电视栏目品牌的内在素养 1.1 电视节目包装的内在素养 目前,对产品进行包装是为了让产品更好的走向市场。电视媒体在随着市场的规律通往信息产业时,电视节目也将会同其他商品没什么区别了,是要通过节目包装来赢得市场竞争的光辉。在最近的几年间,各个省级电视台及中央电视台都在络绎不绝的实施改版计划,逐步地在形式上及电视外进行更新,对电视节目的包装十分的重视。在包装电视节目时,要注重电视节目的特点及内容,采用多种形式鲜明和新颖的手段,对频道和电视节目实施全面的介绍与宣传,主要包括字幕、片花、片头及片尾等。电视节目的外在形式是要依靠电视节目包装的,是对电视台整体形象包括电视节目实施的一种外在形式的升华及规范。电视节目形象离不开好的电视节目包装,也就是说,好的电视节目包装会更受观众的喜爱。 1.2 电视栏目品牌的内在素养 我们都知道,品牌是一个服务的牌子甚至是一个产品。而提供服务或销售产品是要依靠品牌形象来完成的。若将电视节目看作是某种商品,其中电视频道就应该是为此商品获取播放服务的平台,品牌的效应及品牌的价值在很大程度上都可以决定该平台的商业价值。在网络技术及信息技术甚至是有线电视和卫星电视的飞速发展下,国内所有电视台在日益激烈的竞争。当前,在观众们的眼中,已经有越来越多的频道和电视节目可供选择,在激烈竞争中,对于电视台而言,生死存亡都掌握在观众们的抉择之中。因此,要想电视栏目在激烈的竞争中获取生存,最关键的是要建立电视品牌的意识,由于电视品牌不光是在诸多电视频道中展现自己,建立与其他品牌的不同之处,最关键的是,它可以在电视节目的广告播放和收看为频道附加新的价值。想要建立电视栏目品牌,就要为观众提供精彩的电视节目,另外,还要对电视节目进行包装。 2 电视节目包装对电视栏目品牌产生的影响 2.1 电视节目包装是强化电视栏目影响力的有效途径 在社会经济的不断发展下以及网络技术和物质文明的发展下,人们的审美水平越来越好了,人们精神文化生活也逐渐丰盈起来了,为满足电视节目外在形式提供了不一样的需求。在大众的多项抉择中,电视栏目赢得了逐渐增长的文化需求,对包装新颖的节目不难刻画出较深的印象,并且还会呈现出更多的选择,所以优秀的包装可以有效的提高电视栏目的影响力。在湖南电视台中,当1997年的《快乐大本营》播出以后,湖南卫视又陆续推出《天天向上》、《智勇大冲关》、《给力星期天》、《挑战麦克风》、《非常靠谱》等优秀的娱乐节目。在2003年,湖南卫视就迈进品牌蓬勃发展的黄金阶段。在紧接着的一年中,湖南卫视就已经成为了首家独特品牌的国内媒体,此发展的优秀以快乐中国的角度出发,打造出“中国最具活力的电视娱乐品牌”。在2005年,万众瞩目的焦点在强大的宣传阵容下,于一夜之间将超级女声拉入了此节目中,并且独具特色,以娱乐为主的湖南卫视,既使该栏目获得了成功,也使全名获得了娱乐,才能淋漓尽致发挥出全民娱乐精神。 2.2 电视节目包装是展现电视节目品牌特色的主要途径 在电视媒体的日益发展下,各类多姿多彩的电视节目也争先恐后的推出了。电视节目要创造出自身的种类及特色,从而才能确立其包装方法,不同的电视节目,在包装方法上也会很大程度上存在着差异。如各省市地方的新闻媒体和央视新闻联播,承担着社会意识的传播责任、国家大政方针和政府的言语,因此,在包装方式上要尽可能的保持可信及客观的态度,还要把握好技巧方面的修饰;设计包装法制类节目必须以宣传教育法制知识为目的;愉悦的包装格调以及时尚原型打造的经济生活类节目必须以日常生活及经济为前提;充满艺术和文学气息的文学艺术类栏目要通过包装与宣传;而专题类节目要以展现科学性、专业性、学术性以及准确性为目的,进而营造具有使用价值的栏目。 2.3 电视节目包装是保证电视栏目在社会激烈竞争中取得成功的宝藏 当前,在众多的电视频道及电视栏目下,观众可以任意的去选择电视节目,要想电视频道在众多电视节目中以最新颖的形式展现出来,并夺取了观众们眼球,观众在选择电视频道的时,通常会在几秒钟内选择出电视节目,在较短时间内做出的选择,依靠的就是电视节目的外在包装,只有在独特新颖的外在包装下才能夺取到观众们眼球,也才能赢得观众们的喜爱和认可。合理的包装既可以影响到观众们的抉择,久而久之还可以在观众们的眼中建立起品牌意识,所以,良好的企业形象离不开电视栏目包装。 2.4 电视栏目包装有利于实现电视栏目品牌经营和利益的最大化 影响电视频道收视率与电视栏目包装有着直接的关系,因此好的包装能够体现最大化利益及栏目品牌的经营,有效的提高了企业的经济效益。为了提升众多电视栏目综合竞争力,融人大量资金及精力,并制作出精彩的片头及播放精美的广告短片等,实施自我推销,不断的进行宣传,且进一步完善服务理念。最后要想打造品牌就要逐步的去提升电视栏目特色,博得观众朋友的认可,从而才能确保其销售率。 3 结语 综上所述,在多媒体发展的时代中,电视栏目品牌的宣传可以在多媒体中寻求到属于自己的路线。尽管目前电视栏目品牌宣传并非是最完美最优秀的构想,可是,这将是电视栏目品牌宣传规划研究探索策略中的又重要渠道。所以,在多年以后,越来越好电视栏目品牌会更多,从而使的整个社会的发展也越来越好。 栏目包装论文:浅谈电视栏目的策划包装与制作 【摘要】如何展现电视特有的魅力,发挥创作者的智慧,用独家视角去开发电视资源,是电视策划者和电视编导者所面临的问题。有人曾经说过,现在好的电视节目与其说是做出来的,还不如说是策划出来的。一个好的策划是节目成功的一半,而成功的另一半可以说主要就是靠先进的制作手段了。 【关键词】电视 栏目 策划 包装 制作 电视栏目是电视台每天播出的相对独立的信息单元,是按一定的内容编排布局的完整表现形式、它有固定的名称、固定的播出时间、固定的栏目宗旨,每期播出不同的内容来吸引人们的视线,给人们带来信息、知识、享受、欢乐和兴趣。电视则是通过各种栏目,丰富内容、紧抓观众眼球。而一档栏目的推出则需要很多人、团队群策群力,共同完成。其中策划和制作是其较为重要的两个环节。 电视栏目的策划是对电视栏目整体性与未来性的策略与规划,它包括从构思、分解、归纳、判断一直到综合拟定策略,实施方案,事后追踪与评估过程。电视节目策划既是科学与艺术的结合,又是技术与文化的结合。如何展现电视特有的魅力,发挥创作者的智慧,用独家视角去开发电视资源,是电视策划者和电视编导者所面临的问题。电视栏目的竞争,越来越多地表现为策划的竞争。有人曾经说过,现在好的电视节目与其说是做出来的,还不如说是策划出来的。一个好的策划是节目成功的一半,而成功的另一半可以说主要就是靠制作了。电视节目制作包括电视采写、摄影、摄像、编辑、制作等环节。伴随科学技术的进步和我国经济社会的快速发展,在信息化的浪潮下,电视节目从制作到播出全面向数字化、网络化转变,尤其是电视节目制作设备已基本实现模拟设备到数字设备的转变,这些对电视制作技术产生了深远的影响。 下面联系实际浅谈一下栏目策划包装与制作。 掌握策划要领 打造经典栏目 首先,栏目策划创作的根本目的是为了给观众看,观众的成分和他们对栏目的要求是策划人开设、构思栏目时要考虑的重要因素。在策划之初要从多方面挖掘定位的内涵,不仅有内容定位和观众对象定位而且还有时段定位、风格定位等定位方向。 1、栏目要有明确的定位和鲜明的宗旨 宗旨和定位是栏目赖以生存的基础,应该说所有的栏目都有自身的定位和宗旨,定位和宗旨是栏目区别另一栏目的根本所在。每个栏目都有自己的宗旨,而这个宗旨是靠日常播出的节目来体现的。宗旨是一个栏目的旗帜,旗帜是否鲜明,靠节目来体现;节目是否有个性有特点,靠旗帜指引。宗旨的确定需要权衡各方面的要求,与投资一样需要做好市场前景分析。主要包括时代需求、受众需求等。在策划制作乌海电视台著名栏目《走进百姓》时,我们将栏目定位为:服务百姓的新闻栏目。栏目宗旨是:反映百姓身边问题、切实解决百姓难题。让观众与电视的距离拉近,营造一种服务于社会、服务于百姓的良好氛围。 《走近百姓》就是以自己准确的栏目定位,鲜明的栏目宗旨赢得了观众的好评。一个栏目的好看耐看程度,除了取决与栏目定位和宗旨,另一方面还要看选题,选题的新颖和深入是节目成功的基础。《走进百姓》栏目,其定位是服务百姓的新闻栏目,在总的栏目定位基础上,其具体的选题也是各有不同。《走进百姓》正是凭借它的节目选题的成功换来了栏目的优秀和观众良好的口碑。 2、栏目时间要固定时长要适宜 栏目的时长要根据栏目定位和宗旨的需要,并非越长越好,也并非短一点好,栏目时长的设计主要是根据栏目所要表现和反映的内容,栏目所能达到的财力和从事创作的人才的制约。一般来说,栏目不宜太长,太长往往会影响栏目的质量,也不符合观众审美的心理。另一方面栏目也不宜太短,否则要表现和反映的内容不能展开,栏目能给予观众的信息量少,观众能受到的几率也小,对此栏目太短其影响力不大,不利于观众记忆,久而久之就消失了,所以栏目比较适宜的时长在十至三十分钟之间。电视栏目最忌播出非准时化,喜爱这个节目的观众每天的这个时候都会锁定频道等待节目的播出,如果不准时观众会极其失望。栏目也很难在观众心目中留下一个美好的形象,长此以往就会丧失该栏目的观众群。从观众反馈的情况来看,不固定播出的栏目观众是毫无印象的。例如乌海电视台新推出的栏目《美食总动员》,栏目时长10分钟,在每天晚上19:40首播,次日中午12:40重播。从栏目时长上看一档美食教学或者餐厅介绍的片子,不宜时间太长,10分钟足矣表述清楚内容,如果时间过长会让观众记不住教学内容或者对宣传片产生反感;而播出的时间的固定完全符合观众的观看习惯,时间定于晚饭、午饭后,正是人们休闲的时间。 3、有栏目自己的标识和独特的包装设计 电视栏目的内容系统与包装系统共同构成电视栏目的自身形象,它将电视策划和制作者内在精神和文化充分地体现出来。这种体现是电视栏目形象的根本基础,会促使栏目形象策划做到定位准、全方位、系统化、创意妙、制作精,观众可以通过一系列可视形象和语言形象感受到栏目制作者的智慧和匠心,加深观众对栏目本身的感受和理解。 每家电视台都有它自己的台标,台标就是电视台的“形象广告”,而栏目也一样,每个栏目的片头及标识就是他的“形象广告”。它可以引导更多的观众对栏目内容加以关注。首先,它必须独特;其次,能引起观众注意和喜爱;另外,节目标题与栏目名称和标识的组合形式,字幕的出字方式,字体的选择,字形大小,主色和辅助色,基本制作风格和特技手段等,都是每个栏目在形象设计和创造过程中必须关注的问题。这些虽然是细节问题,但是栏目每天在播出,观众每天都在看,这种统一性和规范化,会使每一细节都在观众心目中留下深刻印象。例如中央10台的《走进科学》、《探索》等栏目除了有很吸引人的内容外,也有一个让人记忆深刻的栏目形象,精心策划的栏目形象被节目内容不断地赋予新的内涵,它的价值可能会超过内容本身,而整个栏目的价值也会有总的提高。 片头是栏目包装的重要组成部分,它起着对栏目进行形象化设计,包装和定位的作用。如中央台的《新闻联播》、《焦点访谈》,湖南台的《背后的故事》等。这些栏目的片头风格各异,在栏目中发挥了特殊的作用。片头对整个栏目内容起到概括和提示的作用,就像文章的标题。节目制作者通过对片头的精心设计制作,可以让观众在没有观看到栏目内容之前,首先通过片头对栏目内容有个整体了解,使片头能够吸引观众更加注意栏目的内容,增强栏目的感染力,也就是说片头能够给整个节目一个内容与形式上的定位。 4、策划要有计划性,着眼栏目的前景 栏目会在固定的时间准时播出,而且播出量较大,因此在策划栏目时,就要注意结构和形态的开放和包容性,要用批量化的眼光去进行选题的策划,制作人员的调度、机器设备的安排、节目播出时的运筹等等。能够保证在一个相当长的时期内,不会因为结构与形态的设计而导致选题的枯竭。 5、让主持人也成为栏目的固定“标识” 栏目的内容要通过栏目主持人在演播现场来表达,栏目主持人是栏目与观众之间的情感和认知的‘桥梁’和‘纽带’。尤其在栏目的开创期,主持人的表现直接关系到栏目的成败。一个好节目主持人既是成功栏目的必要条件,也是栏目形象的重要标治。特别是近年来,主持人在电视栏目中越来越多地发挥积极作用。主持人积极地参与到策划、采访等前后期制作过程中,让栏目整体、连贯,例如著名节目主持人李咏、毕福剑,自己不但参与了编导等工作,并且以独特的主持风格成为栏目的标识。 作为电视工作者,无论是策划、制作等工作都是为了丰富电视内容、服务广大观众,所以让我们充分利用起理论知识、先进技术,将每一档节目、栏目办得更好,让观众朋友更好地想用精神大餐。 栏目包装论文:电视节目包装对电视栏目品牌的影响 摘 要 21世纪以来,我国的媒体传播方式越来越多样化,人们的审美意识和审美水平越来越高。因此,一个精彩的电视节目包装,不仅能吸引观众的兴趣,提高电视节目的收视率,还能有效提高电视栏目品牌的竞争力,进而推动整个电视栏目品牌的发展。 关键词 电视节目包装;电视栏目品牌;影响 随着我国物质文化和精神文化的不断丰富,我国电视媒介市场越来越大,同时,人们对于电视节目的要求也越来越高,电视栏目的发展既面临着机遇,又面临着挑战。包装是将产品推向市场的重要手段,电视栏目要想得到发展,在激烈的市场竞争中取得胜利,就必须对电视节目进行精彩的包装。一份成功的电视节目包装,不仅能让观众快速了解节目内容,更好地引起观众对节目的兴趣,还能树立品牌意识,进而提高电视节目的收视率和经济效益。本文就主要针对电视节目包装对电视栏目品牌产生的影响展开研究。 1电视节目包装能够凸显电视栏目特色 不同的电视节目有不同的特色,因此,就应该采用与节目相对应的包装来凸显出节目特色。例如,新闻类的电视节目主要分为社会经济类新闻节目和娱乐类新闻节目,两种类型的新闻节目都有着真实及时的要求,尤其,社会经济类新闻节目的氛围较为客观、严谨,包装就不能采用调侃、娱乐的风格,娱乐类新闻节目的氛围较为时尚、轻松,包装的风格就可以较为新潮、愉快;对于科普类节目,由于节目特有的学术性和科学性,进行包装时就需要突出它的准确与实用;对于文艺类节目,由于节目的目的主要是宣传和表现文化艺术,进行包装时就要表现出强烈的文化氛围和艺术气息。一份凸显电视节目特色的节目包装,通过充分表现节目、栏目的特点,使观众能够迅速了解节目内容,从而更好地将节目介绍给了观众。 2 电视节目包装有利于提高电视栏目品牌的影响力 随着信息时代的来临,我国的多媒体产品在人们生活中的应用越来越广泛,同时,电视栏目也越来越多,观众可以选择的电视频道往往有几十个甚至上百个。因此,电视栏目组就应该更加注重对电视节目的包装,加大对节目的宣传力度,采用绚丽的视频特效和精致的宣传语,力求包装形式新颖有趣,通过视觉和听觉上的感官冲击,吸引、提高观众的兴趣。一个精彩独特的节目包装,往往能一下抓住观众的目光,使观众对节目印象深刻,观看节目的可能性也更大,从而快速树立起电视栏目品牌的形象,使电视栏目品牌的影响力得到扩大和提高。 3 电视节目包装有利于提高电视栏目品牌的综合竞争力 随着计算机的普及和网络技术的提高,人们对于电视机的使用频率渐渐大不如前,同时,电视栏目和频道的数量却越来越多,市场形势越来越严峻。在如此激烈的市场竞争下,电视节目包装的作用就格外重要。因为观众在选择电视频道时,对于一个电视频道的停留往往只有几秒钟,如果几秒钟之内该频道无法吸引其兴趣,观众就会更换其他频道。在如此短的时间中,一个精彩出色的节目包装往往就能吸引住观众的视线,从而得到观众的肯定和喜爱,达到留住观众的目的。电视节目包装不仅能在很大程度上影响观众的选择,而且对于树立企业形象、让观众形成品牌意识也有着很大的作用。因此,电视栏目组就应该努力做出优秀的节目包装,从而提高电视节目的收视率,使电视节目在激烈的市场竞争中脱颖而出,进而提升电视栏目品牌的综合竞争力。 4 电视节目包装有利于提高电视栏目品牌的经济效益 由于电视节目包装直接影响电视节目的收视率,而收视率又决定着电视栏目品牌的经营效果,因此,一个优秀的电视节目包装不仅能推动电视栏目品牌的经营,还能提高经济效益,实现利益的最大化,这也是电视节目包装的最终目的和本质目的。企业要想实现这一目的,就需要加大对电视节目包装的投资力度,制作出精彩的节目片头和广告短片,反复播放,循环宣传,打造出具有自己特色的电视品牌,保持并扩大自己的观众群,提升收视率,提高经济效益。 5 电视节目包装有利于推动整个电视栏目品牌的发展 一个电视栏目是由若干个电视节目组成的,电视栏目和电视节目是相互依存、相互促进的关系。电视栏目组应当立足于整个电视栏目发展的基础上,将侧重点放在最有发展空间、最受观众喜爱的电视栏目上,对其进行重点的、精致的包装。这种精品包装通过突出优秀的电视节目,使该节目得到更多观众的喜爱,进而使观众关注到整个电视栏目品牌,以这种以点带面的方式,给观众呈现出一个良好的品牌形象。因此,为了充分发挥电视节目包装的带动作用,就需要企业合理应用精品包装,促进品牌栏目,通过一个重点节目凸显出整个电视栏目的形象和风格,进而带动整个电视栏目品牌的发展。 6 如何进行电视节目包装 企业要做出一个优秀的电视节目包装,首先,就要使节目包装与节目内容相统一。只有将节目包装与节目内容统一协调起来,才能在包装中凸显节目特色,使观众在最短的时间内准确了解节目类型和内容。其次,电视栏目组应当准备充足的前期资料。为了便于后期的包装制作,节目组就应当提前收集好多方面的资料,并将其加以整理分类,其中包括画面资料、音乐资料、音响资料、文字资料等等。最后,节目包装应当充分调动起观众感官。电视节目包装只有将优美的音乐、适宜的色彩以及精彩的文字完美结合起来,才能给观众带来印象深刻的视觉和听觉感受,充分调动起观众的感官,吸引起观众对于电视节目的兴趣。 7 结论 总之,电视节目包装是推广电视节目的重要手段,也是树立电视栏目形象的重要方法。一个电视节目即使节目内容和质量都很优秀,如果没有一个精彩的包装,就很难吸引观众的眼球,进而受到观众的喜爱。因此,企业就需要结合电视栏目品牌形象,根据节目内容,充分考虑到观众的喜好和审美,对电视节目进行精心的包装,这样才能提升节目的收视率,提高电视栏目品牌的综合竞争力,实现栏目品牌的效益最大化。 栏目包装论文:浅议传统元素在栏目包装中的运用 摘 要:栏目包装是频道整体形象包装中的重要组成部分,两者关系密切。电视栏目通过具体的内容、风格来实践频道的利益承诺,塑造频道的整体风格。其中传统图形元素随着频道创作艺术的提高,在栏目包装中运用的越来越广泛,立足于中国的本土文化特色,形成出了别具一格的栏目包装风格。 关键词:栏目包装;汉字元素;传统纹样;民族性 电视包装,就是做电视媒体的CI。近几年有学者提出TIS理论,即电视形象识别系统(Television Identity System),这由CIS理论借用而来。电视栏目作为频道的重要组成部分,通过具体的风格和内容来塑造频道的整体风格,其中包括有:栏目形象宣传片、片头、间隔片花、片尾等,根据栏目类型定位、品格和理念的不同,栏目包装也呈现出不同的艺术表现风格。按类型分,栏目分为:新闻、体育、财经、军事、法治、社会、资讯、综艺、娱乐、生活、健康、科普、人文、饮食、少儿、访谈、音乐等等,由此呈现的艺术风格也有很大区别。 1 栏目包装的特点 支撑频道品牌的关键就是栏目,一般一个频道下面会有几个品牌栏目才能使其成为具有市场竞争力的电视频道。要打造品牌栏目,栏目形象宣传片着力于推介栏目的定位和风格特性。我们需要了解下面几个方面:栏目的目标受众是谁?栏目风格怎样?针对观众的收视利益点有哪些?栏目主要播出哪方面的内容?在栏目包装中,要在有限的时间内传递出包括栏目定位、内容、品格、目标观众等众多信息,我们需要利用具体的相关画面元素才可以充分传达栏目的理念和风格等。 在栏目包装设计中,片头一般时间长度为10到15秒不等,间隔片花会相对较短。片头取舍元素的原则是:要与栏目内容风格相吻合贴合、与频道整体包装风格相统一。如果片头、预告片等包装产品个性十足且非常精彩,但是风格跳跃反差太大,会影响了频道整体形象的建立和识别。所以,在栏目包装设计的过程中,创作者需要考虑在每一类别的栏目的片头和片尾,在落版构图、落版字体和落版动作上保持相对的统一,力求频道整体形象与栏目个性的兼顾统一。 此外,在栏目间隔中的间隔片花,时长多为3到5秒,常常是栏目片头的浓缩版,在栏目间隔片花的设计,通常考虑图形表达需要突出栏目名称和栏目标识上。因为间隔片花是控制节目内容播放段落和节奏的重要手段,可以让观众在收看时能够条理清晰、逻辑准确。而且,间隔片花是控制频道编排结构和商业广告播出的重要手段。 2 运用传统元素进行栏目包装 2.1 水墨元素由形到意的处理 水墨画相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。中央电视台2001年推出戏曲频道,2003年创作出频道的形象片,统一的水墨风格,浓重的中国味道,水墨和戏曲的神韵,由形到意,完美展现了中国传统艺术的意象之美。重庆电视台的《书香》栏目是一档读书学习类的周播栏目,每周六晚间黄金时段播出,走近写书人、出书人、读书人,选取古今中外经典书籍,摘取其精美章节,并介绍与之相关的历史、文化及人物背景。栏目片头使用水墨元素和祥云图案,也起到了很好的契合栏目主题的作用。由于水墨的交融渗透,善于表现似像非像的物象特征,即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想。如中央电视台三套栏目《文化大百科》是一档文化类电视栏目,栏目以“探寻文化轨迹、索引中国文化精髓”为宗旨,栏目集知识性、科学性、趣味性、参与性、服务性于一身,犹如一座包罗万象、博古通今的文化宝库,是一档具有良好口碑和强大号召力的中央电视台品牌栏目。其栏目包装使用红色与黑色为主要表现色,辅助水墨特效与二维动画制作,画面中出现小船、牛羊、鱼等灵动的元素,画面纯粹简洁和丰富,磅礴大气则又飘逸非凡,大面积的白与或干或湿,或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境,将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致,使画面显得活泼生动。 2.2 汉字元素在栏目包装中的运用 汉字艺术首先是一种形的艺术,汉字艺术所表现的形,是线条、点触的表现。进入二十一世纪以来,汉字形象塑造引起了设计师的高度重视。不仅仅是在商品形象、招贴、包装中强调的字体设计,现已更多地出现在影视片名、电视栏目包装、网络界面等视觉媒体的视觉表现应用中。中国的国粹书法使得汉字又形成了各种不同的风格,如:大篆笔势圆整,写实豪放;小篆方中寓圆,圆中有方,使转圆活,富有奇趣;行书活泼欢畅,气脉相通;隶书 笔势飞动,姿态优美;楷书工整秀丽;草书纵任奔逸。在运用书法艺术元素进行影视包装的过程中,应注意书法在画面中的特殊作用,应该吸取书法的神韵,笔法墨色等去进行创意和设计,辅助视频编辑或后期处理中的特效,做到书法在影视创作中的表现不仅有结构,更有笔势。巧妙运用中国汉字,可以用传统文字作为广告的切入点,也可以对中文汉字偏旁部首进行重新组合,或者对文字进行动态的组织和运用,追求文字的寓意和文字形象的突破,进行创新运用。结合书法这种传统艺术形式,传递着历史悠久的华夏文明,同时也能很好的阐释栏目的文化内涵,通常在健康、科普、人文、饮食类的栏目中使用较多。如中央电视台四套《国宝档案》栏目,天津电视台的《拾遗》栏目等,都运用各种字体表现主题,使得作品增添了不少文化气息与审美情趣。 2.3民俗艺术纹样在栏目包装中的运用 人们把鹤作为长寿的象征,并与青松相提并论,象征长寿;牡丹表现富贵,红鲤鱼表现丰收有余等等。从符号学的观点看,民俗艺术符号是一种充满了情感和生命力的意象,是人们对图形、文字以及色彩等艺术符号的应用和传承,其中体现了浓郁的地域特色和民族民俗特色。在影视栏目包装中要把握好对中国民俗艺术符号的图形、文字、色彩等方面的运用,从传统的民俗艺术中汲取精髓,着重创意、推陈出新。民俗艺术符号的造型和意义有着浓厚的地域特色和艺术感染力。民俗纹样本身具有很好的装饰性,其各种变化或形式都有较强的表现力。将传统图形艺术运用在栏目包装中,可以达到包装表现和内在内容和精神的和谐统一,但如果只是一味地单纯复制传统不注意它的合理运用,会导致设计素材的简单堆砌,杂乱无章。 3 小结 在现代设计中,无论是建筑、室内设计、标志、包装、服装等,都或多或少地运用了传统元素,继承和发扬它,把其精神元素融入现代设计中,会使设计更具有人性化和社会化。电视栏目包装的审美理念大体来说不外强调两点:一是突出栏目主题的意境基调;二是注重画面的形式美感构成。所以,栏目包装应该强调传统元素意境的渲染和烘托,使其能有效地调动起艺术感染力和表现力,更好地为频道、栏目品牌主题服务。要在强调作品意境的同时,也要注重其作品基调的把握,从而才能更好地挖掘传统元素极其细节与艺术表现力,从而使作品出现更多的鲜活亮点。栏目包装作为数字艺术的一个小分支,虽然需要依托电脑技术作为载体和媒介,但是其创作精髓还是源于艺术,而传统艺术它既是传统的,也是随着时代的发展与时俱进的,它必须在本民族的传统中去寻找,结合现代数字媒体艺术,创造出属于自己本民族的独特影视包装风格。 栏目包装论文:动画在栏目包装中的运用 摘要:动画是艺术家运用技术手段,使静止的造型活动起来,并赋予生命的电影艺术。本文通过对电视栏目动画的包装趋势的分析,叙述了动画栏目包装的意义,从而总结了动画在栏目包装中的运用。 关键词:动画;电视栏目;包装 栏目包装目前已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。说到包装,似乎都知道它的意思,但对电视包装的定义、对它的内涵和外延、对它的作用却很少有人作过更深入的研究和探讨。其实,包装是借用的词,一般意义的包装是指对产品进行包装而言的。之所以把包装拿过来用到电视上,是因为产品的包装和电视的包装有共同之处。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。这些外在的形式要素包括声音(语言、音响、音乐、音效等)、图像(固定画面、活动画面、动画)、颜色等诸要素。 电视节目、栏目、频道的包装,可以起到如下的作用:突出自己节目、栏目、频道个性特征和特点;确立并增强观众对自己节目、栏目、频道的识别能力;确立自己节目、栏目、频道的品牌地位;使包装的形式和节目、栏目、频道融为有机的组成部分;好的节目、栏目、频道的包装能赏心悦目,本身就是精美的艺术品。 包装是电视媒体自身发展的需要,是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。如今电视观众每天要面对的是几十个电视台和电视频道,是几十种类型的节目和栏目。各台、各频道、各栏目之间存在着非常激烈的竞争。观众既有主动的选择权,又有非常大的盲目性。在这种情况下,包装所起的作用是不言自明的。重视商品的包装和广告推介是商家们的必要策略,电视节目、栏目、频道的包装应该和商品的发展有一定的相通之处。作为同时播出的几十个频道来说,电视观众选择了你,是你的成功;而没有选择你,你的一切辛苦和投入就等于零。要观众选择你的重要条件是了解你,包装则是了解你的最直接的手段。 总的来说就是对该节目进行修订推广,比如电视台或电视频道的形象宣传片,可以更突出自己的特色,打好特色牌或采用新的技术手段使原有的包装形式更现代、更时尚,吸引观众眼球。 1电视栏目动画的包装趋势 包装是现代商品生产和营销最重要的环节之一。包装的优劣直接关系到商品在市场流通中的价值。最初的商品包装主要是为了方便顾客携带。随着市场经济的发展,人们开始认识到,商品包装作为一种视觉传达工具,决不是一种可有可无的东西,而是商品的脸面,现代商品包装正以其简单、明了的造型成为商品不可缺少的组成部分。 包装不仅赋予了商品独特的个性,而且也为商品建立了完美的视觉形象。当前,包装已经成为商品生产厂家和经销商一种最直接的竞销手段。包装是商品向顾客的自我展现,业已成为消费者判断商品质量优劣的先决条件。随着我国入世的不断深入,商品包装的必要性和重要性日渐突现。人们不断深刻体验到,在经济全球化的今天,只有精美的商品包装和优质的商品才能受到广大消费者的关注和青睐,才能在激烈的市场竞争中稳操胜券。 动画在栏目包装的过程中,在当前数字时代的背景下,作为一种技术元素的加入,也起到了对整个节目品质的提升。 动画在电视栏目中的运用,是顺应了科学发展与时代潮流的趋势,与时代同行。利用更为丰富的动画元素,在电视节目中,丰富其内容,得以更为活力的展现,最终达到更为理想的效果。 动画包装是通过现有的电视节目中的有趣环节,充分发挥想象力和创造力,利用节目中的部分元素,创造出活灵活现的动画角色、场景等。在节目中进行有趣合理的穿插,使之更能让观众理解节目本身想表达的意思,并传达快乐。 动画栏目包装一般没有太大的包装形式界限,其表现形式也是多种多样,例如:泥偶动画、剪纸动画、二维手绘动画、三维动画、flash动画等等。其中flash动画比较常用。 2动画栏目包装的意义 动画电视栏目包装是商品化时代市场经济的发展需要,在当前市场经济社会中,是需要一些新鲜的事物融入电视栏目包装中的,并且创新最重要。动画作为一种想象力十分丰富的学科,并且无任何限制的就可以实现大脑中所有可以想到内容,完全加以实现。这就可以充分地展现创新性。 动画电视栏目包装是当今电视市场竞争的需要,在当下市场经济竞争激烈的社会环境下,电视栏目的种类众多,虽多但每一档栏目都离不开后期的包装,因为它可以让观众更好的达到收视效果,给人以美感,有种耳目一新的感觉。动画包装在当下,占有的包装比例不算少数。因为它可以无界限的完成前期所想要表现的一切。表现方式没有局限性,表达内容可以完全的遵照想象加以实现。 动画电视栏目包装是提升电视栏目品牌化形象体系的有效途径之一。栏目的品牌化,是通过各个方面加以展现的。包装在节目的制作中占有相当大比重,尤其是在《乡约》这个极具快乐访谈的节目中,显得尤为突出。利用动画包装的手段,充分传达现场语言、动作甚至是表演所不能表现出来的搞笑与快乐。 例如:在《孵化梦想》这期节目中,我主要利用的是现场互动与动漫特效包装相结合的手段。充分利用能够烘托与节目主题相关的包装元素来设计。如这期节目主题是讲了一个靠养鸡发家,产业越做越大的三农人物,节目中大量涉及到了鸡蛋、小鸡这样一些可以延展为灵动、俏皮的包装元素,我就此而制作出手指动画,flash动画并搜集一些相关电影片段重新组合剪辑,使节目达到了整体比轻松活泼,寓庄于谐的包装效果。 所以,动画电视栏目包装是电视媒体自身发展的需要,是电视节目、栏目、频道成熟稳定标志的一部分。 3浅谈电视品牌栏目的动画包装 人类每一次的科技创新都使社会生产力得到了一次飞速的发展,有线电视、卫星广播电视、计算机网络等“新媒体”,以其崭新的传播形式和节目样式使得整个传播领域显得更加色彩斑斓,丰富多样。改革开放三十多年的发展,我国的电视取得了长足发展,面对传播媒介的发展,我们需要运用新闻学、传播学、社会学、理学、数理统计学等多学科的知识和方法,在电视品牌栏目的包装中锐意进取,打造既适应观众需求、又具有中国特色的中国电视节目品牌。动画在这个时代同时也具有它的历史使命。 动画是艺术家运用技术手段,使静止的造型活动起来,并赋予生命的电影艺术。在当下电视包装也运用频繁。动画可以运用夸张、神似、变形的手法,借助于幻想、想象和象征,反映人们生活、理想和愿望,是一种高度假定性的电影艺术。在《乡约》栏目中,动画的包装运用比率很高,不但起到传播快乐还起到解释说明的作用。例如:在《点草成金》这期节目中,谈到选择麦秸秆内容部分时,只简单靠对白是没有办法让观众理解具体是什么样子的麦秸秆。但通过动画麦秸秆示意图,就可以在视觉上充分的表现对白中所讲到的麦秸秆是什么样子,真正的达到视听的统一。 作者简介:俞东(1983―),男,河南信阳人,硕士,河南工程学院,助教,主要研究方向:艺术设计学。
书法艺术欣赏探讨:浅论书法艺术欣赏 摘要:分析、欣赏书法作品,可以从如下几个论文方面入手:字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜;字的“重心”能否给人以稳健的感觉;字势是否自然;看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通;看书法作品中的笔法是否有法度有新意;在欣赏书法作品时,要适当地了解其创作的时代背景;欣赏书法要有一定的艺术想象力,要防止以实论实。 关键词:书法艺术;书法欣赏;书法作品 书法的欣赏与实践是相互联系的,“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”,就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法,借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说,同样需要重视读帖,逐步学会分析和欣赏书法作品的能力,取其所长,拼其所短,才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品,如果毫无区分地加以一概兼收,则往往进步不快,甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题,历来的说法各不相同,至今还没有一个共同的欣赏标准。 康有为在《广艺双楫·十六宗》中,提出了十条评论标准,即所谓“十美”:“一曰魄力雄强,二曰气象辉穆,三曰笔法跳越,四曰点画峻厚,五曰意态奇逸,六曰精神飞动,七曰兴趣酣足,八曰骨发洞达,九曰结构天成,十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准:“一、形体,看结构天成,横直相安;二、魄力,从笔力用墨看;三、意态,要飞动;四、流派,不拘泥碑帖,不以碑的标准看帖;五、才学,书法以外关系;六、气象,挥朴安详。” 这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳,则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”,指的是由特殊的笔画线条所构成的外形,包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局;所谓“神”,指的是上述外形中内在的精神,包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此,欣赏书法作品,不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形,更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿,内在奕奕有神,这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品,可以从如下几个方面入手。 一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜 汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的,这若各个笔画,尤其是一字之中的相同笔画,在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样,应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画,唐太宗认为,应该分别写作,一缩,二少缩,三亦缩,四须出锋。这里所说的“缩”,就是笔势收缩而不伸展,含有“短”的意思:“锋”就是笔势伸展而不收缩,含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样,其它的笔画也是这样,否则,字形就显得死板,单调,也就无艺术可言。 二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉 字姿可以而且应该多种多样、千姿百态,但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字,初看起来,有摇摇欲坠之感,但仔细一看,它犹似千年古塔,虽欲倾却“重心”不离地,依然稳健如新。有些书法欠佳的字,平躺在纸上似乎四平八稳,不偏不倚,但如果一竖起来,则往往东倒西歪,中心不稳。因此,要判别字的重心如何,一个最简单的方法是,把纸竖起来,看看它有没有“倒塌”。 三、字势是否自然 宋代王安石有一句论书名言:“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”,就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说:字要“自然宽狭得所”,“分间布白,远近宜均,上下得所,自然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”,关键在于“天质自然”。 四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通 一幅好的书法作品,犹如一幅好的山水画,它必然是字与字、行与行之间气势连贯,笔虽短而意却连。汁白以当黑,疏密得当,给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分,要注意是否用得恰倒好处,起到锦上添花的作用;若是画蛇添足,也会有损于整幅作品的艺术性。 五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意 书法艺术具有极强的继承性,书写者必须遵守一定的法度。但是,仅有继承,甚至与古人写的一模一样,还称不上真正书法艺术,充其量只能是他人的“奴书”,还必须在继承的基础上有所创新。因此,在评论和欣赏书法作品时,要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。 六、在欣赏书法作品时,要适当地了解其创作的时代背景 书法作品和文学作品一样,与作者书写时的心情有着密切的联系,它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来,如颜真卿中期写的《多宝塔碑》,是在和平环境的得意之中写就的,字势端重浑厚,清晰悦目,成为楷书中的代表作;他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危,侄儿不幸身亡之中写就的,悲愤之情夺腔而出,于是,出现了笔画浓淡、疏密、大小不一,甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格,成为行书中的代表作。因此,一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏,才有可能得出正确的结论。 七、欣赏书法要有一定的艺术想象力,要防止以实论实 中国的书法具有象形性,字形是由特殊的线条笔划结构而成的,对于这样一种特殊的艺术,如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以,历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把“横”、“竖”两划分别比喻为“如孤舟之横江诸”,“若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目,孤松一枝,荆可负剑,壮士弯弓,雄人猎虎,心胸猛烈,锋刃难当”;比喻萧思话的书法为“舞女低腰,仙人啸树”,这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。 此外,在纵观一幅书法作品整体的美之后,还可从第一个字的第一笔看起,眼光一直跟随笔迹移转,按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍,是对书法作品进行一次“内模仿”。可以感受原作者运笔的方向和角度,笔锋的着力点以及提按的轻重缓急,笔端的走势和力度变化,笔划之间的联系和向背,笔划的相互扶持和相互呼应,领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋,真书的持重端庄、规行矩步,行书的从容婉约、疾徐如便,从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界,才能有效地提高书法的欣赏水平。 书法艺术欣赏探讨:关于书法艺术欣赏的几点体会 摘 要:书法作为中国独有的优秀传统艺术,在当下群众文化大繁荣大发展的背景下,受到人们的不断追捧和喜爱,甚至成为充实人们精神文化生活的一种方式。然而,其所蕴藏的“玄妙”似乎成为人们自由欣赏书法艺术的阻碍。笔者将结合工作实际,粗浅地谈谈关于书法艺术欣赏的几点体会,以期对书法爱好者欣赏能力的提高有所帮助。 关键词:书法;欣赏;群众文化 近年来,随着全国美术馆、文化馆等免费开放工作的不断推进,各类群众艺术展览作为公共文化服务的一项重要内容,正在以前所未有的繁荣发展势头走进人们的精神文化生活中。书法作为中国独有的优秀传统艺术,也不断受到人们的追捧和喜爱,在某些文化发达地区,观看“书法展览”甚至成为充实人们精神文化生活的一种方式。文化馆作为组织、开展群众文化活动的主要阵地,既要做好广大群文爱好者的辅导培训工作,同时也要在加强群文爱好者的艺术欣赏能力方面下功夫,全面提高他们的艺术修养。下面,笔者将结合自身所从事的群众文化工作,粗浅地谈谈书法艺术的欣赏的几点体会。 书法艺术的一个重要特征是其以汉字为载体,它经过数千年的流传,衍变了多种书体,形成不同的表现风格,这也就促成了书法艺术具有自己一套独有的欣赏(鉴赏)方式。以鄙人之见,对于书法艺术的欣赏应从以下几个方面入手。 一、恼体到局部 说整体,即是我们首先要把握一幅书法作品给我们的总体感觉和印象。当我们全神贯注地欣赏这幅作品时,书体、风格流派、表现形式和作品内容等不自觉地在我们心中形成了一种印象和观念,它们就构成了我们对一幅书法作品的初步了解和认识。随即,我们很快就会转入到对作品局部的欣赏,主要有以下三个方面的内容。一是观察字的结体(亦称“结字”)。简单的说就是字的间架结构。元代的赵孟\在《兰亭跋》中说:“书法以用笔为上,而结字亦须用工”,即强调了结字需要注意之处――“工”。但是这个“工”我们不能单纯的理解为“工整”。在不同书体中,“工”的意义也不尽相同。篆、楷的结体讲究匀称、均衡;行、草书的结体注重欹侧、向背、穿插、映带等特点。举个例子,“欹侧”是书写行草书时,着意改变字的重心方向,形成字与字之间的彼此“呼应”、“顾盼”、“避让”等,以此增加字形的变化,形成“共性”,展现出字的灵动、活跃、律动等特点。“向背”强调同一方向的笔画应尽量避免平行和雷同,尽量做到“违而不犯”、“和而不同”,既要保持多样性,又要兼顾统一。二是注意观察字的大小变化,字间的疏密、错落变化和笔迹的粗细变化等。三是要琢磨作者行笔的方法,包括笔画的“轻重缓急”、“起承转合”以及一个字的收笔与下一个字的起笔之间的联系等。这些因素构成了一幅书法作品形式美的重要内容,同时也是书法作品内蕴情意的一种外现。 二、从静止到流动 书法作品中的每一个字都是静止的,但是这种静止中却蕴含着“流动”性。行草书中笔画与笔画相连、字与字的首尾相接就是书法作品流动性的最好证明。但是,中国书法不是为了表现流动而流动,它是要在流畅的线条中追求飞动的意趣,同样在笔画的“断”处也能彰显出“流通”的脉动,那是要追求一个灵妙的世界。此外,这种静止到流动也能够使观者在观赏作品时联想书家书写时的情境,分析书家的创作意图,还原书家的用笔技巧和体悟其思想情感等。 三、从意象到本性 书法作为艺术(可以理解为抽象的线条艺术),它所展现的也是一种意象。孙过庭《书谱》中对书法所表现的意象做了如下的描述:“观夫悬针垂露之异,奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之姿,鸾舞蛇惊之态,绝岸颓峰之势,临危据槁之形;……同自然之妙有,非力运之能成”。这段话中,孙过庭借奔雷、坠石、鸿飞、兽骇、蛇惊等现象对书法进行描述,并不是为了说明书法的意象要体现某一类物象,而是说书法意象实际要表现的是自然的本性和生命,表现作为宇宙万物本体和生命的“道”。欣赏书法作品就是要跳出和超越作品形式美和内容本身的界限,进入到对“理”和“意义”的理解和体验。 四、从实到虚 在书法作品中,“实”和“虚”主要表现在两个方面。一是用笔的 “实”与“虚”。“实”笔并非面面俱到地把每一个字写得都非常“合法”或“规矩”;“虚”笔也不是让我们有意“忽略”或表现“随意”和“率性”。我们也不能说由于墨尽而书写出的“飞白”或淡墨的效果就是“虚”的表现。“实”笔和“虚”笔中藏着太多书家心灵的语言和秘密,它是书家技巧、情思的自然流露,学养和性情积淀的体现,是不能靠单纯摹仿来获得的。二是笔墨与布白之间的关系。王羲之说:“实处就法,虚处藏神”,就是说我们在有笔墨处见“法”,即形式、规矩;而无笔墨的虚空处藏着“神”,即隐藏着用人心的“灵明”去体悟的无限的世界。熊秉明先生在其所著的《中国书法理论体系》中对褚遂良的书法有这样的一段描述:“褚书另一特色是对空间的敏感,唐书评所谓“字里金生,行间玉润”。……老庄讲“无”的重要性,用在书画上,则是空白的重要性。……在褚帖中,“有”和“无”相容纳,相辉映,相渗透,造成一片空阔与宓静”。熊秉明的这段描述对褚遂良书法意象的特点做了说明,即书法的意象不但体现在笔墨上(“实”),更着重于无笔墨处(“虚”),就像方士庶在《天慵庵随笔》中说:“山川草木,造化自然,此实境也。因心造境,以手运心,此虚境也。虚而为实,是在笔墨有无间。”一样,中国书画艺术的“笔墨有无间”体现了“实”和“虚”的关系,它们是相互联系,相互映衬的,是一个有机的统一体,它是书画家创造的另一个显示个人的意味、情趣和价值的虚灵世界。 综上,中国书法是一门博大精深的人文艺术,对于它的欣赏和实践都要经过一个长期艰苦的磨砺过程。尽管如此,这并不意味着中国书法高深莫测,拒人千里,我们应当把它当成一种提高修养、完善人格的学习手段。笔者认为欣赏中国书法除了应注重对书法的学习和实践,如要勤于临摹和研读中国古代经典碑帖外,还应善于观察、发现自然和生活中的美,同时,还要深入学习文史哲等方面的相关知识,让这些东西成为书法艺术欣赏和创作的有益补充。中国书法艺术是中国先贤们留给我们的珍贵的文化厚礼,作为炎黄子孙,我们应当深刻认识到这是中华文化的根柢所在,我们有责任、有义务保护和传承好中国书法艺术,让书法真正走进我们的生活,成为中华民族文化复兴的神圣象征。 书法艺术欣赏探讨:书法艺术欣赏略论 书法艺术和其他任何艺术一样,彼此间有着相互交溶又互为差异的地方。书法艺术与绘画、建筑等艺术都是来源与生活,借鉴于大自然之美,都有分间布白、虚实相间的共同之处,通过线条来具体表现出艺术之美,然而它们毕竟又各不相同,不论是形式还是内容都有它各自的特点。 在当前书法美学的研究上存在着两种严重的倾向:一种是言必古代,原封不动的照抄古代书法评论家的审美观念;一种是言必“希腊”,照搬照抄外国的美学审美观念。这两种倾向都带有一定的片面性。我们主张,以书法艺术自身的特点和它的发展规律为根本出发点,借鉴和吸收古人及国外正确、合理、先进、开拓的部分。 不论是欣赏者还是创造者都必须了解和掌握一定的书法技巧技法。没有这个前提,也就对书法艺术中的内在美捕捉不准。有人说书法美是抽象的线条艺术美,有的说是具象的造型艺术美。各抒己见,众说纷纭。我们认为,所谓书法艺术美,就是以汉字的笔画线条为依据,用毛笔创作而成的具有综合美的独特艺术。人们可以根据一定的审美和欣赏能力,从具体可感的笔画线条变化中,引发出各种抽象而具体的美的遐想和愉悦来。 书法艺术所表现的多维结构,不可能像摄影、绘画那样将具体的物象表现出来,而是通过欣赏者的慧眼观察,经过大脑思维再现出来的书法是点线的幻化,是情感的交流。欣赏者之所以把玩它,正是通过线条的构署、交融与之共鸣,是形体和动态美的感受,这种感受也正是欣赏者玩味的基础。 中国的书法艺术综合性地借鉴和融化了大自然和其它艺术若干美的因素。如书法中那磅礴的气势、流畅的笔势、苍劲的笔力和多变的笔画则是借鉴于大自然的山、川、松、云的美;运笔中的提按互换,快慢交替,俯仰回旋,偶断偶续则是借鉴于音乐、舞蹈中的节奏美和韵律美。书家在进行书法创作时,按照比例匀称、平衡、对比、照应等多种对应统一关系来造型,这就是结体。借鉴于建筑美术的原理,通过这种结体处理,给人以平中藏奇或静里见动的美感。如果胡乱堆砌,随便构造那就不具备美感了。这就是中国书法艺术的魅力,这就是书法艺术美的所在。 书家在创作时,借助的是记录人类语言符号的汉字,通过笔法的变化,由一字乃至整篇的笔力、笔势、笔意或正或倚或疏或密、或停或留、或均衡或白背等等对立统一关系的配合,表现出较强的实用与艺术效果。同时,还应注意作品整体结构的处理,字与字、行与行之间要疏密有致,大小适宜,伸缩有法,从而表现出或高古、或激昂、或雄浑、或沉着的艺术美感。 郭绍虞先生在谈《怎样欣赏书法》时提出了六条欣赏标准:“一、形体,看结构天成,横直相安;二、魄力,从笔力用墨看;三、意态,要飞动;四、流派,不拘泥碑贴,不以碑标准看贴;五、才学,书法以外关系;六、气象,浑朴安详”。 书法章法有横式和竖式之分。横式是参照现代印刷体确定,大致有横竖成行、横有行竖无列和单行等。竖式有条幅、横披、中堂、册页、扇页、对联、手卷等。并且在笔记、文稿、信函等等方面有更大的灵活性和自由度。欣赏章法美,将会给您带来流动空灵的气韵,工整优美的形式等美感。 书法艺术美的欣赏,是一种高层次的审美与欣赏能力。通过对书法作品的反复观察、体味、琢磨、想象,从中领悟出艺术美的真谛。一个人如果没有艺术的审美欣赏力,那么就算是最美的艺术品对他来说也是毫无价值。 罗丹说:“有性格的作品才是美的”。欣赏书法艺术,可以这样依次进行,我们把它叫做顺时针和逆时针。所谓顺时针,是按书家创作时的顺序,先点画,到结体,到章法,再到风格,依次欣赏。所谓逆时针,是指按风格,到章法,到结体,再到点画来进行欣赏。如唐代著名书法家颜真卿,集众家之大成,推陈出新,创造了一种气势雄伟的号称“颜筋”的书体。而李后主却说:“真卿得右军之筋而失于粗鲁”,甚至说:“颜书有楷法而无佳处,正如叉手并脚田舍汉”。也是由于个人爱好的不同,而对颜书加以贬低。 当我们接触到一幅书法作品时,就要从“形”、“神”两个方面予以全面的审视,给自己留下一个总体印象,即“全局”。全面审视可以从如下几个方面去进行:(一)看一幅作品是否留有合理的空白处,能否给人以透气明快的感觉。(二)看正文中字与字、行与行之间的距离是否安置得当,彼此间有否照应,映衬或补救。(三)看包括印章在内落款是否与正文协调,成为整幅书法作品中不可分割的一个部分。(四)看书法作品的文字内容是否积极、健康。 就书法作品的微观、局部而言,不外乎笔画线条的艺术性和结体的合理性。这就要求字的笔画线条给人以动态美的享受;字中的笔画疏密是否恰到好处,字中的笔画彼此间有否呼应、映衬、避让、救应。 总之,书法艺术,不是写写画画,也不是随便临摹几个字,我们在欣赏时要客观地去看待,要辨证地去分析,只有在不断实践、充分理解、欣赏和玩味作品好的地方。去芜取精,弃伪存真,海纳百川,有容乃大,只有这样,才能起到欣赏目的,在不断的欣赏中提高书法艺术的审美力。 (作者单位:芷江侗族自治县文化馆) 书法艺术欣赏探讨:浅谈书法艺术欣赏 [摘要]书法艺术欣赏是对一幅书法作品全方位地审美、品评,是对书法作品从整体风格、整体结构、笔法笔力、章法布局、文字内容方面去欣赏,也是对书法家精神、气质、学识、修养、品德的再现。 [关键词]书法艺术欣赏;传统文化;审美活动 书法、国画、中医、京剧乃中国四大国粹。四大国粹中被世人公认为中国高雅艺术的书法,经历了数千年的历史积淀和各个时期书家的不断完善、创造、拓新,时至今日,仍以其巨大的艺术魅力吸引着人们对真、善、美的追求。特别是改革开放以来,书法艺术的繁荣使广大书法爱好者倾心热爱,成为人们获得精神享受的“物化产品”。将书法作品悬之斋室,不仅是一种文化的承载,同时也是一种文化、美学、知识的交流。通过对书法作品的品味,对书法内容的启迪、鉴悟,达到愉情弄性、陶冶情操的目的,已成为当代人欣赏书法艺术的一种时尚。 书法艺术欣赏是一种审美活动。作为欣赏对象的书法作品,既是书法家主体精神的产物,也是书法家精神、气质、学识、修养、品德的物质再现,要想从中归纳出书法家的风格,了解书法家作品的感人之处,就必须学会欣赏书法,就必须具备一定的书法知识和美学知识,还要了解书法发展的历史,了解书法时代的趋向和风貌书法家的流派的形成以及书家个人风格的特殊显现。所以,欣赏书法作品,从普遍意义和思维规律方面讲应为三个不同层次的阶段――第一印象、详察细品、动情入微。从这三个不同阶段的欣赏逐渐上升到高层次的审美体验,才能达到欣赏书法艺术的真正目的。 书法艺术欣赏离不开与之相关的文化知识和审美能力,审美能力的高低与欣赏者的文化水平成正比。对于书法之美,先辈们多用形容词和动词作拟比性描述,例如“金刚怒目”、“渴骥奔泉”、“冰河危石”、“雪林枯松”、“鹰博隼击”、“惊蛇走虺”等。这些词汇给人形象地联想和感受,可帮助欣赏者从大的轮廓上体会、区别书法的风格倾向。由此可以看出,各种不同的书法作品都有各自的审美倾向。下文归纳几种常见的风格范畴,以便能从整体上认识和把握书法给人的美感,对于书法爱好者来说,也应该根据自己的个性、特点和审美趋向逐步确立自己的方向。 其一,雄伟庄严。雄伟庄严可以使人联想到浩瀚的大海、巍峨的山峰、广阔的原野、端庄的建筑,也可以联想到伟大的事业、正直的英雄。这类书风,常见于汉代的玺印、西周的青铜器铭文、篆书《泰山石刻》、隶书《华山碑》、楷书《瘗鹤铭》、魏碑《郑文公碑》以及李邕、颜真卿的书法等中。其中,以颜真卿的书法最有代表性。 其二,飘逸秀美。飘逸秀美给人优雅、轻松、飞腾、清丽的感觉,使人可以联想到天上的白云、江中的远帆、挺拔的树木和飞翔的鸟儿,从而产生美妙、亲切之感受。这类书风,常见于邓石如、吴熙载的篆书中。汉代《曹全碑》也集中反映了这种飘逸的书风。行书、楷书方面,王羲之、褚遂良、赵孟的书法都是这种书风的代表。 其三,纵横奇屈。纵横奇屈一方面给人以放纵、自由、生命力旺盛的印象,同时也有奇特、幽默、出其不意、趣味盎然的感觉,使人由此可以联想到奇山怪石、万丈瀑布、古代的断壁残垣、苍拙的参天古松等。这种风格反映在秦代的权量钱币、汉代的砖铭瓦当以及汉隶《石门颂》、北魏《龙门造象》等古拙的雕刻中。怀素的狂草、黄庭坚的行草以及米芾的书法,也都是这类书风的代表。 其四,工整精细。工整精细常使人联想到精密、匀称、严谨、认真、细腻、工巧,这是艺术的又一种风格。这种风格又多和工艺美术相联系。书法方面,有唐人写的经文,欧阳询、虞世南的楷书,赵佶“瘦金书”,文征明的小楷以及杨沂孙的篆书,王福庵的篆刻等。 然而,欣赏艺术也有一个入门、渐进的过程,如书法爱好者选择学书范本一样,每个人因各自的知识、阅历、文化构成不同,他们的欣赏水平也各有区别,但无论是积学大儒,还是士农工商,他们的欣赏活动都要通过不同阶段的审美感受形成自己的习惯,这种习惯是保留在一定思想认识领域中,还是逐渐突破这种认识进行深层次的剖析,主要取决于欣赏者最基本的目的和动机。 艺术欣赏的意识随时代而变,而我国传统伦理道德的审美意识根深蒂固,至今仍是艺术审美的主要标准之一。如若英雄沉雄豪劲,若美人清丽和婉,若君子端庄厚重,若才士倜傥俊逸,若野老浑穆苍古,若隐士高逸雅静……这些情态不仅在作者运笔、结体、用墨气韵上表现出来,也在章法、意境上表现突出。一位书法家的优秀作品往往具备着多种神态,在欣赏时应仔细体会,悟其真谛。如唐颜鲁公的楷书宽绰壮健、沉雄豪动之感强烈,实具大将之忠诚神骨,其字体也端庄平稳、雍容大度,君子厚重之气亦呈于前。宋黄鲁直运笔纵横奇崛而又奔放倜傥,他的字体结体以侧险取势,点画柔中见刚,富有骨力,不仅有野老浑穆苍古之神,更见隐者高逸雅静之态,难怪古人举之为“凌冬老干,偃蹇宕壑”。现代名家沈尹默先生之书精于运笔,其真行书字清秀圆润中透出劲健遒逸之势,且又具倜傥和婉之神,才士、君子风骨齐备。王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》都是世称形式与内容及作者情绪紧密联系的艺术典范之作。好的艺术作品常为即兴发挥之作,它一定天真自然。这如同音乐,表现祥和爱情生活的乐章,一定是炽热、柔情、甜蜜的意境。 创作与欣赏是书法艺术活动的两个重要方面,有关书法创作方面的话题,人们谈论很多,而面对一幅书法作品,如何发掘其艺术美,从什么视角去欣赏它,也是一个值得深入探讨的问题。品评一幅书法作品,其角度应是全方位的。 第一,从整体风格、流派方面去观照。书法是一门多书体、多流派、多风格的表现艺术,也与作者的学问、修养、性格、气质等因素有直接联系,不能以个人的喜好定优劣。正如五岳的风景不同而都很美,五味的味道不同而都是味;又如清幽兰竹、香艳木芍、奇崛古松、婀娜垂柳,俱是佳物。即使对书圣王羲之来说,也有人批评他的行书“古雅不逮”;又如米芾讥笑“欧阳询书,如新瘥病人,颜色憔悴,举动辛苦”。足见书法作品见仁见智、莫衷一是。这也是欣赏品评书法艺术的重要原则。 其二,从整体结构方面去把握。一幅作品给人的最初印象是通篇整体结构以及是何书体,整体布局上是否均衡、气韵是否连贯生动,是否给人留下心旷神怡、赏心悦目之感。再看每个字的点画及偏旁部首之间的搭配变化,是否合理安排各部位之间的长短错落、虚实避让、穿插向背。宋代姜夔《续书谱》言及结构“如人坐卧行立,揖逊忿争,乘舟跃马,歌舞擗踊”,即字的大小长短、阔窄疏密、伸缩参差等变化,既要尽各字的姿态,又要合乎自然法则,从变化中求得结构匀称、协调的艺术效果,体现如行云流水般的多变、流畅贯通的特点。 第三,从笔法、笔力上去欣赏。一幅作品最忌讳“千字一面”,即使相同的笔画也尽量避免重复。王羲之《兰亭序》中的20个“之”字竟无一雷同,且各个形神兼备。可见,优美的书法作品蕴涵着作者深厚的笔法、笔力功夫。同时,从细微处着眼,一件优美的书法作品,其点画往往富有质感。浑厚饱满、和润、有力有势、刚柔相济、厚拙质朴以及骨肉相称且富有涩感的点画,呈现出各种的形态,均能使人领悟到书法艺术的神奇之美。颜真卿的《祭侄文稿》、杨凝式的《韭花帖》和张旭的《古诗四帖》墨迹,尽管书体不同、风格迥异,但在用笔上均呈现出不同的质感,给人以无尽的艺术感染力。 第四,注重章法布局美。通篇章法的布局是映入观赏者眼帘的完整画面。精于布局的书者,通过不同形式的对比和变化,以通篇为一体,将各字匀称而协调的组合成一个平衡而统一的整体。每个书法家的章法各有特色,但都离不开这个规律。唐太宗评王羲之书法:“观其点曳之工,裁成之妙,烟霏露结,状若断而还连,风翥龙蟠,势如斜而反直。”《兰亭序》正是达到这种艺术境界的典型代表之作。 第五,从书法与文字的内容方面去欣赏。古今中外的诗词歌赋、名言警句等皆可入书,若自作自书则更佳。就思想性和艺术性来讲,书法家总是在对文字内容深刻领悟的基础上,将书法艺术与文字内容相结合,相得益彰,从而使读者观赏之余产生情感上的共鸣,得到奋发向上的艺术感染力,这亦是书法艺术魅力之所在。 欣赏一幅书法作品犹如认识一个人,当你见到一个陌生的人,视其外貌,听其谈吐后,总有一种喜恶的直接感觉。而长时间接触,对他的言行、作风、才识、品德才会有一个较全面的了解。这一质的飞跃必须通过仔细的观察才能达到。书法艺术作品并没有一个固定的形式,它如同流云,千变万化。它是作者直接生活感受的流露和审美意识的反映。书法艺术欣赏必须从整体到局部,从局部再到整体,反复推敲。从每个字的笔划,结构,字与字之间、行与行之间的贯气去分析、对比,再将墨色变化及书写内容与书体、章法、书写气韵联系起来,发挥悟性,寻求作者书写时的情感,将自己溶入角色,从中感悟真谛,得到启迪,以达欣赏之目的。 人们普遍认为,书法艺术是“心灵与心灵之间的交流”。只有心灵相通,艺术才能永恒,才能真正体现出书法艺术的博大精深和价值。欣赏书法艺术是欣赏者对书法艺术作品进行的二度创作。它体现了欣赏着对艺术美感的综合审美能力。当代艺术欣赏需要这样的欣赏家也需要这样的美学批评家,因为他们才是真正的书法艺术家的“知音”。
茶叶包装论文:现代茶叶包装设计论文 摘要:茶文化在我国的历史长河中源远流长,经过几千年的发展和演化,已经完全融入现代民众生活之中,人们讲究喝茶品茶,不仅对茶叶自身的品质、口感有更加多元和高品质的要求,对茶叶的包装设计也更追求迎合现代的审美观念,在体现茶文化的同时,更能体现中国文化的艺术性设计。本文通过对中国传统图形在现代茶叶包装设计中的应用进行研究,发现其在所在领域的重要意义,旨在提高现代茶叶包装设计的设计水平,促进中华茶文化的继续弘扬和发展。 关键词:中国传统图形;现代茶叶包装;设计应用 茶,一种微苦回甘的饮品,几片树叶的故事,却是中国先人为我国的饮食文化添上浓墨重彩的一笔,历经千年的流转,在现代人们的生活中,也占有非常重要的地位,人们通过饮茶养生保健,通过品茶感悟历史的精华。茶在被人们的使用过程中,赋予了太多的实用意义和人文概念,人们为了给茶留有最新鲜的品质和口感,不断改良对茶叶的包装设计,便于对茶叶的保存和运输,在遥远的汉朝时期,茶叶经由丝绸之路走向了世界。现代人有着越来越高的生活品质追求,对茶叶的包装也更加重视起来,通过茶叶的包装来体现不同茶叶品种的内在口味和质感,通过包装来体现人们对茶文化的追求,通过包装来实现人们对茶清新而不失高雅的艺术追求。现代的茶叶包装设计在表现不失茶叶自身特色的同时,更能体现中国传统文化的张力,传统的图形和装饰文案都在被大量的运用其中,在激发消费者的视觉冲击力的同时,产生消费欲望,赋予茶叶本身更多的文化内涵,通过中国传统图形的运用,使现代的茶叶包装设计更加迎合茶文化的历史价值和实用价值,使更多的人了解茶,了解中国的茶文化。 1中国传统图形在现代茶叶包装设计中的应用意义 1.1弘扬中国传统文化 中国传统图像、图案设计多样,饱满圆润,装饰性极强却不失中国传统韵味,在很多的设计领域被广泛的运用,不仅起到极强的表现装饰效果,更体现了古老而辉煌的中华文明,是几千年来中华民族智慧的结晶,更是中国历史发展的见证。中国的传统图像形式多样,体现了不同地区的风土人情,有的结合古老的神话故事,有的借鉴了动物植物的美好寓意,形成多元丰富的设计图样。在现代的茶叶包装设计中融入中国传统图形的设计,更迎合中国传统的审美观点,同时又不失现代特色。通过对茶叶制品的流通和传播,增加了人们对中华传统文化的了解和感受,更大程度的弘扬了中国传统文化。 1.2弘扬了中国的茶文化 茶文化是中国传统文化的重要组成部分,在中国千年的历史发展进程中,被不断的弘扬和发展。旧社会的普通人家喝茶,达官显贵品茶,而今品茶喝茶已经走进了寻常百姓家,人们重视喝茶品茶,重视茶对人体养身保健的重要实用价值,重视饮茶背后的心境。茶叶的包装设计从最初的为了方便储存运输,到现在期望通过包装设计来体现茶叶本身的口味特色、产地区域的特色甚至其内在的品位和内涵。中国传统图形被运用到现代茶叶的包装设计中,便于对茶叶特色和品位的展示,比如:用传统水墨山水来进行黄山毛峰的包装设计,用意境缥缈的黄山山水来渲染茶叶的生长环境;用苏州园林的图案来进行碧螺春的包装设计,用苏州园林的清新雅致来体现江南风光的山清水秀,体现碧螺春清新淡雅的口感。这些独具匠心的设计运用,使人们在观茶品茶的同时,更能嗅到来自中国历史长河中的人文气息,对于中国茶文化的传播和发展有着重要的意义。 2现代茶叶包装设计中存在的问题 2.1缺少对茶文化的体现 随着现代设计理念的不断成熟,现代包装生产技术的不断提高,各种形式的茶叶包装被广泛的运用到茶叶的生产销售环节中,但是,从中也暴露出很多现代茶叶包装设计中存在的问题。多数的茶叶生产销售企业缺乏对茶文化以及中国传统文化的挖掘和利用,对茶叶实施包装销售,便于储存的同时,可以让消费者品尝到更又品质的优质茶品,卖方要在销售的过程中对茶文化进行适当的展示和体现,不要在茶品的包装环节,一味求异求新,盲目地以市场消费作为导向,而忽略了对茶文化和中国传统文化的挖掘,充分考虑到茶文化的人文因素,在考虑市场需求的同时,还要考虑到茶品自身,二者有机融合,充分利用包装的特点来展示茶品,对茶品的销售起到锦上添花的作用,而不要让消费者产生金玉其外败絮其中的感觉,那不利于茶文化的推广及茶产业的发展。 2.2缺少对茶叶包装设计的知识产权保护意识 目前,在我国众多的茶生产销售企业中,缺少对茶叶的知识产权保护意识和品牌意识,在对茶品的生产和销售时,缺乏对自主品牌的策划和宣传,没有对消费者的消费行为起到有效的引导作用,大多数的消费者买茶是只关注茶品的品种,如:大红袍、普洱、六安瓜片、黄山毛峰等,对茶品的品牌选择范畴却十分有限,只有企业加大对自身品牌的创建,保证茶叶销售的质量,打造让消费者信赖的茶叶品牌,对品牌的茶品进行系统的茶叶包装设计,让消费者通过图案或者文字就能识别可信赖的茶品品质,可以是一个商标图案,也可以是一个包装纹饰,就可以让消费者产生对茶及背后销售公司的信赖。各厂家追求对茶叶包装的推陈出新,最大可能地满足消费者追求品质的消费心理,却喧宾夺主,过度包装,忽略了消费者是要买茶,而不是买包装,不但造成了资源的浪费,还大大降低了消费者的重复购买欲望,不利于茶产业的可持续发展。 3中国传统图形在现代茶叶包装设计中的应用 3.1在现代茶叶包装设计中注重对中国传统图案的使用 现代茶叶包装设计者要在其设计作品中,对中国的传统文化及茶文化进行充分的挖掘,迎合消费者的现代消费心理,设计更多极具时代特征,又不失传统韵味的包装设计方案,在体现茶品品质的同时,重视茶叶包装的实用性。产品的包装在消费者进行产品的选择时会产生至关重要的影响,但并不意味着产品包装以追求高端、上档次来满足消费者的高品质消费心理,让消费者能够产生重复购买欲望的是真正有品质的茶叶,并且是能够适合茶品品质的包装设计。中国的传统图案融合了中国古人对于生活的美好向往,对各种图案的运用表达对生活美好的期望和祝福,更能体现茶文化的人文内涵。 3.2设计迎合现代审美需求的茶叶包装设计方案 中国的传统文化固然能够体现茶文化的人文气质,但是,在设计现代茶叶包装设计方案时,也要充分考虑了现代人的消费习惯和审美需求,充分利用不同的材质和材料,利用现代的生产技术对茶叶包装设计和现代的生活理念进行融合,在满足茶叶的包装储存等实用价值的同时,还能体现其内在的韵味和美感,才是现代茶叶包装设计的最高要求,能够让消费者在满足茶叶口味品质需求的同时,满足大众对茶文化及传统文化的心灵需求,使茶文化应用于生活,根植于生活,并且能焕发持久的生命力。 3.3加强知识产权意识和品牌意识,设计标签式的现代包装设计方案 茶叶的包装设计是茶叶品质的外在表现形式,现代人对生活品质的追求体现在生活和消费的各个方面,茶叶的生产者和销售者要树立茶叶品牌意识以及对包装设计方案的知识产权意识,对富有中国特色的传统图形大胆地运用和创新,设计出更多的体现茶文化、茶品质的标签、品牌标志或者包装纹饰,通过这些标新立异的图形就能够对消费者的茶叶消费行为起到引导作用,能够让消费者通过产品包装选择到有品质的好茶,而不是一堆漂亮的礼盒和纸筒,茶文化的继续发展必须能够有消费者作为文化的传播使者。 为了茶叶行业的长久发展,为了茶文化的弘扬,必须对现代茶叶的包装设计工作重视起来,结合茶文化、中国传统文化和现代艺术设计理念,设计出迎合消费者需求,且能体现茶叶品质及其高雅的文化内涵。随着人们对茶叶的认知程度越来越高,消费市场不断扩大,高中低各层次的消费市场逐渐形成,生产者和销售者要结合自身茶品的品质,对茶叶进行适合的产品包装,完善和提升其品质,将中国传统图形更广泛地应用到现代茶叶的包装设计环节中,打造更多的精品设计方案,打造精品的茶叶品牌,让社会公众能够品位到品质优良的茶叶的同时,更能看到更多赏心悦目的茶叶包装设计。 作者:裴珺 单位:北京理工大学设计与艺术学院 茶叶包装论文:茶叶包装图案色彩设计论文 摘要:本文介绍了茶叶包装设计应遵循的原则,提出茶叶包装图案设计的具体策略:在“信息”推送中加重“艺术”成份;更多的“游戏”色彩;着眼于“分众”消费群体;“无国界”创意思维。茶叶包装色彩设计的具体策略:搭配协调和有针对性。 关键词:茶叶包装;图案;色彩;设计 纵观商品包装设计创意的发展历程,除了技术手段的具体影响外,社会文化与经济发展背景的变化也是其中至关重要的影响因素之一。对于茶叶产品的包装来说,图案与色彩在包装的宣传营销效果方面起了决定性的影响作用,因此茶叶包装的设计内涵中有很大一部分是针对图案与色彩的创新考虑。由于现今茶叶商品包装基本分为软包与硬包两类,而适应快节奏生活要求的茶产品又出现了快速冲泡的包装形式,于是茶的包装又形成了内包与外包的区别。故在软硬和内外包装互有交集的现代茶产品包装设计上出现了极为丰富的图案与色彩选择。 1茶叶包装设计应遵循的原则 1.1深入挖掘传统文化的精髓 设计是人的艺术创作活动之一,无论哪一国的设计师都会受到其个体所处的地理位置、自然环境、社会人文等综合因素的影响,没有任何人的活动可以脱离其社会属性、游离于个体存在的时代或环境之外。因此传统文化是现代包装设计的根本和来源,不管设计者本人是否宣称其作品有无“传统”,其设计在本质上都会或多或少受到传统文化的影响,差别只在于设计人员对于传统文化理解的程度与转变的幅度而已。一个优秀的茶叶包装设计作品必定是准确抓住了传统茶文化中与设计主题相符的“契合”点,将传统文化中最富于“民族性”、“地域性”等的精髓部分恰到好处地运用到了包装设计当中。因此,深入挖掘传统文化的精髓、吸取传统文化中有益于现代包装设计的“营养”成份,是让中国现代茶叶包装设计能够被消费者认可、经得起时间考验的关键之一。 1.2在有选择地继承的基础上发展 传统文化虽然可以为现代包装设计带来源源不断的灵感来源,但由于其所处时代的局限性,很多时候或许并不能适应、满足现代消费者的实际需求。加上文化、习俗等相对滞后的历史现实,传统文化往往会在科学性、精确性及严谨程度方面不免有所缺失。因此,在吸收、融合传统文化时应注意“取其精华、去其糟粕”,有选择地继承优秀的、顺应当代社会潮流的文化元素,并在继承的基础上不断开拓创新,让传统文化在新时代焕发新生命。 2茶叶包装图案设计 2.1在“信息”推送中加重“艺术”成份 随着现代社会生活中各类商品包装无所不在的渗透,消费者每天都无法避免与各类形状、图案、颜色的包装有所接触,人们对于包装所传递的商品信息基本已经处于“麻木”状态。传统商品包装中信息与宣传营销的性能已经不能满足消费者的需求,此时的包装设计思维应注重在推送“信息”的同时叠加更多的文化艺术成份,使包装设计的创意在技术变革的同时体现社会文化发展的特征与趋势,让包装设计的受众群体不局限于商品经济模式下的产品技术营销,而是能够得到更多精神层面的触动与享受等。例如以中国传统剪纸艺术作为包装图案的主题内容,可以用一片茶叶作为背景框架,以茶叶叶脉构成茶壶、茶杯与饮茶的人,或者将咏茶的古诗词以立体形式镶嵌在茶叶脉络上;又如参考民族传统服装中的“扎染”工艺效果,将包装图案设计为在明黄的涟漪中飘浮的草绿色茶叶叶片等。以上两种相对简单的图案设计适用于较为普通的软塑料茶叶包装袋,若是相对高档的硬包装如木盒或纸盒则可以将盒盖设计为双层折叠可展开的形制,将一幅名画印制在完全展开的盒盖表面,比如《清明上河图》的局部,折叠起来后只有半幅露在表面,消费者购买产品后打开盒盖,全部展开才能看见另一半。 2.2提高休闲意识在包装设计的比重 商品经济的快速发展与市场化竞争的加剧使当代社会的商品交易较以往任何时代更加难以达成,快节奏生活方式也给消费者群体带来更大的压力并产生了对商品包装更加挑剔和苛刻的选择标准。同时,消费者群体不再局限于满足传统商品包装相对一本正经式的“广告营销”模式,而转向以更加休闲和嬉戏的态度面对市场与商品。因此现代商品包装设计应注意提高设计中的休闲意识,满足受众新的要求。以猜谜游戏为例,无论软硬包装都可以将一条趣味谜题印制在包装外表面,比如以中英文对照的形式写下一条谜语“什么东西以T开头,以T结尾,中间也是T?”谜题的答案可以印制在包装内表面,比如以俯视角度从上往下看见一杯清亮的茶汤,其中飘浮着答案“Teapot”(茶壶)。这个谜题的游戏色彩在于英语中的字母T与单词“茶”(tea)谐音,茶壶这个单词的开头和结尾都是字母T,而茶壶中装的也是T(tea)。 2.3细分包装设计的对象 很长时间以来的市场经营和商品销售中都不难看到“一哄而上”式的大众群体式消费,但当前的消费发展趋势走向了“分众”,也就是常见的群体性消费正在被更加个性化的消费模式所取代,这不仅影响到了消费者个体对商品选择的变化,更对整个市场经济发生方向性转变产生影响。有经济研究者预言,十年后全球将会有一半的购买行为在消费者家中完成。经济环境的不景气促使消费者更多选择非实体店消费,未来的大型超市和商场都将“浓缩”在消费者手中或眼前的屏幕上,这种在今天看来是逃避现实的行为或将成为未来惯常的生活方式。传统商品包装模式对于已经步入中老年阶段的消费者暂时还可能起到一定的营销影响作用,但面对正在崛起的年轻一代受众就会倍感吃力。年轻消费者的反叛心理和被发达的资讯信息包围的生长环境决定了他们不甘于平庸和常态化的购物心理,尤其是刚刚开始具有一定消费能力的年轻人常常更不愿意相信漂亮包装下必然有好的商品。包装设计必须“投其所好”的原则对包装的图案与色彩提出了更高要求,必须对成长中的年轻消费者的愿望更加重视。比如针对年轻人喜好甜饮品的特点,可以加糖加奶的红茶包装不妨尝试一下更有反叛意味的设计思路。比如袋泡红茶除了传统的红茶袋,可再增加袋装的糖粉和奶粉。外包装可以采用镭射变色设计,只印制中英对照的一句话“加糖或加奶,随便你!”镭射变色的字不要规整,而是要在确保容易辨识的前提下尽量夸张变形,或大或小,或正或斜。由于卖场中光线的角度问题,镭射字本身就能呈现出闪烁的效果,加上大小不一的字形,可以充分营造时尚气息,而包装用语又略带了年轻人特有的桀骜不驯的口吻,可以在一定程度上刺激青年消费者群体的购买欲望。 2.4秉承跨国际化的设计思路 加入世界贸易组织以后的中国企业和商品经济在遭遇来自国际竞争对手的压力的同时,也面临着国外买家的更大的市场机遇。茶叶作为中国最传统的商品类型之一在包装图案与色彩设计上必须有所突破,适合国内消费者需求与欣赏眼光的设计方案不一定能够同样适宜外国消费者,文化与习俗的差异注定了茶叶包装面对中外受众时不能固守“以不变应万变”的设计原则。秉承跨国际化的设计思路的着眼点在于有继承地开创,有吸收地发展。属于中国传统茶文化中的精髓必须有所保留,因为“民族的才是世界的”,但基于本质之上的形式则应当不拘一格。茶叶包装设计除了继续研究国内消费者的喜好与倾向外,还必须开始增加对外国消费心理的揣摩,这不仅是单纯为了销售,也是企业可持续发展的必需。 3茶叶包装色彩设计 3.1搭配协调 包装色彩的设计重点在于协调,不论某种颜色单独看起来给人的感受如何,或个体色彩是否具备很高的艺术性,都必须能与商品需要传达的整体思想氛围搭配得当、选择适宜,最终的色彩悦目、美观,才能算是一次成功的色彩设计行为。因此茶叶包装设计中的色彩应用并非越多越好、越绚丽夺目越好。相反,恰当选择有限数量的色彩种类,使其风格、意蕴、内涵互为补充,形成一个整体,才可以取得意想不到的艺术效果,提升包装的艺术品味。以色彩搭配为例,包装色彩的选择一般有三种:对比、协调、同化。在对比色的使用中,冷暖色调具有一定的“冲突”感,但应当有所侧重,比如较大面积的冷色调统领全局,而以小范围使用暖色调予以缓冲,或者相反亦可,显示出相对前卫、大胆、潮流的设计风格。使用协调色则主要营造温馨浪漫的感受,主要色调保持柔和,在一些细部或线或点适当采用纯色进行烘托,以突出变化感和兴奋感。使用同化色易显示更加平和安静、低调淡然的处世风格,这种氛围中的色彩往往采用饱和度和亮度相对较高的各类穿插使用,既显得温润也避免了单调。 3.2有针对性 针对不同类型消费者的商品包装中的色彩设计也需注意该商品原本的使用目的,比如专门针对青壮年商务人士的茶产品包装,由于这类消费者群体经常处于相对理智、冷静、客观的商务行为氛围中,这时的茶产品包装色彩就应当与这种实用氛围相贴近,如选择饱和度和亮度较高的粉蓝、粉绿或在其中适度点缀白色、银色等,从而烘托出安静、沉稳、内敛的人文精神特质。相反,如果是面对更加普通的消费人群,则应考虑尽量达到使人放松、休闲的目的,在色彩设计选择上可适当偏于冷暖色交叉搭配,比如粉色系列、亮色系列等。举例来说,针对年轻女性消费者的包装可采取面积较大的粉红、白与少量的亮绿色点或线条的搭配,营造出相对梦幻、甜美的感受。而针对年轻男性消费者的包装则可采取翠绿色的面与浅橙色的线条搭配,既突出青年活跃的生命特征,又显示其正向成熟、稳重阶段发展的过程。不发酵茶产品与发酵茶产品的包装色彩设计可分别选取冷色和暖色系列,不发酵茶产品的包装色彩偏向淡色的绿、蓝、黄、白;发酵茶产品包装则可倾向于稍浓烈的红棕色或浅咖啡色,从而引发消费者饮茶的欲望并烘托出较为温暖欢快的感觉。 作者:李海翔 单位:河南教育学院 茶叶包装论文:剪纸艺术在茶叶包装的应用 摘要:本文首先分别对剪纸艺术的构图特点、造型特点以及色彩特点进行简要说明,并针对当前茶叶包装设计存在的三个主要误区进行具体分析,然后在此基础上分别从剪纸图案、剪纸文字和剪纸色彩这三个方面对剪纸艺术在茶叶包装中的应用策略提出合理的建议,希望能够对当前茶叶包装设计有所帮助。 关键词:剪纸艺术;茶叶包装;艺术特点;应用策略 1剪纸艺术的特点 根据考古资料显示,我国剪纸艺术可以上溯到北朝时期,从国内遗址出土的北朝“对猴团花剪纸”、“对马团花剪纸”都有着较高的剪纸技艺。之后,随着历史的前进,剪纸艺术在唐宋时期绽放光彩,并在明朝达到巅峰。剪纸艺术这种别具文化审美价值的民间艺术,其艺术特点主要包括以下方面:1.1构图特点剪纸艺术是对一张纸进行“镂空剪刻”的艺术形式,因而其构图特点就是采用平面构图方式。剪纸艺人在创作剪纸艺术作品时,主要通过将纸张剪裁成虚实相生的图案,向人们展示别样的画面。虽然是平面艺术,但是剪纸艺术却打破了平面纸张的局限,向人们展现出立体的美感。比如,著名的剪纸作品《凤凰戏牡丹》,左上角是略微张开双翼的凤凰,右下角是簇拥在一起的牡丹,整幅图呈现出凤凰栖于牡丹枝头的画面。显然,剪纸艺人通过自身的剪裁技艺打开了人们的想象空间,使人们感受到立体的、栩栩如生的美。1.2造型特点剪纸艺人通常会采用夸张的造型来塑造画面形象,这正是剪纸艺术的特点所在。事实上,看似夸张的造型却并不意味着“不真实”,这种夸张的艺术造型寄寓着剪纸艺人的内在情感,使剪纸艺术变得更加独特。由于剪纸艺术作品通常需要在一张完整的纸上完成,这就需要剪纸艺人通过变形夸张的方式将各种图案融进剪纸作品中。比如,崔野创作的《清明上河图》剪纸艺术作品,画面中的水面由看似支离破碎的“空白”构成,这种夸张的手法使我们可以隔着画面感受到水面的波光粼粼。1.3色彩特点常见的剪纸作品以红色为主,其次是彩色剪纸。彩色剪纸作品在剪裁前需要对纸张进行点染。传统的红色剪纸作品主要给人营造出一种欢庆、喜庆的氛围,而彩色的剪纸作品则是剪纸艺术走向多元化的一种表现。鲜艳明快的色彩特点使整个剪纸作品变得更加协调,更具有层次感。通常来说,剪纸艺人会首先确定剪纸主色调,然后根据色彩对比度运用其他颜色。需要注意的是,为了更好地突出形象的特点,应该减少同类色的使用,这样才可以使剪纸色彩的对比度更加明显。 2当前茶叶包装的存在的误区 茶是现代人生活中必不可少的饮品,人们在忙碌一天后通过饮茶可以舒缓疲劳,放松身心。好的茶叶包装在很大程度上帮助茶叶脱颖而出,成功吸引购买者的注意,由此看来茶企在销售茶叶时还需要重视茶叶的包装问题。纵观现代茶叶市场,形形色色的茶叶产品充斥着人们的眼球,但是购买者却无法决定该选择哪种茶叶。茶叶包装的“雷同化”远远超出人们的意料,摸清茶叶包装的问题可以帮助茶企更好地改进包装设计,更好地吸引消费者的视线。以下仅就茶叶包装存在的误区进行具体分析:2.1图案雷同,缺少吸引力市面上许多茶叶包装通常围绕着“茶壶”、“茶叶”、“茶水”、“采茶园”等主题,图案样式单一乏味,很难吸引消费者的注意力。举例来说,大岙茗茶的包装袋上印有采茶人在茶园采茶的图案;大围山深馨茶包装袋以一片绿油油的茶园作为背景,同时印有茶壶和茶水的图案;周巷凤凰春剑茶的包装图案也是茶园风光;四川古蔺建新茶的包装袋图案也是“茶园+茶杯”的设计模式。这类例子数不胜数,可想而知,消费者在购买过程中可能会轻易“过滤”掉这些茶叶产品。图案的雷同当然不只表现在以上这些方面,很多茶企为了节约设计成本,就从市面上找来两种茶叶包装,并对其进行“拼接”处理,导致自身的茶叶包装看上去不伦不类,最后也终将淹没在茶叶市场的洪流之中。2.2立意不足,缺乏品牌观念近年来,国内企业逐渐意识到“品牌”的重要性,如何在产品包装设计中植入品牌理念是企业值得思考的问题。对于我国茶企来讲,同样如此。很多茶企将自己定位为“生产茶叶、销售茶叶”的企业,忽视了茶叶自身的文化价值和历史积淀,这从市面上的茶叶包装就不难发现。很多茶叶包装设计人员往往存在“投机取巧”的嫌疑,“XX茶”、“XX茶叶”、“XX茗茶”、“XX高级茶”等文字在茶叶袋上较为常见。很多设计人员打着“去繁就简”的名号直接省去图案部分的设计,并使用Photoshop软件将“XX茶”等文字直接改成艺术字体,这种设计方式很显然缺少立意。茶企未在包装设计中融入自身的品牌理念,而且也没有意识到茶叶包装与消费者“二次购买”之间的关系,最终导致茶叶产品缺乏稳定的消费者群体,这对企业自身的发展也是不利的。2.3包装材料不可降解,易造成污染现代大部分茶叶包装或多或少存在着“过度包装”的问题,比如一些高端茶叶产品通常会使用金属盒和金属罐等进行包装,这种包装方式虽然外表光鲜亮丽,但是却容易造成环境污染问题。当然,最为普通大众所熟知的茶叶包装袋采用的是不可降解的材质,与可降解的材料相比,不可降解的材料成本更低,所以也是一般茶叶企业经常使用的包装袋材料,但是,由此造成的环境问题却是不可预计的。比如,云雾碧螺春绿茶的包装袋就使用了聚乙烯材料,事实上这种材料的透光性欠佳,同时还有可能对环境造成不可逆的影响。 3剪纸艺术在茶叶包装中的应用策略 剪纸艺术是我国民间不可多得的一种艺术形式,将其运用到当前的茶叶包装中可以使剪纸艺术与传统茶文化碰撞出不一般的火花。剪纸作品所采用的纸张一般是由木材和稻草等制成的,是一种绿色的、环境友好型的材料。使用剪纸材料对茶叶产品进行包装可以有效减少普通PE材料或者金属材料对环境造成的破坏,同时也将在一定程度上促进我国剪纸艺术和茶文化的传承与传播。以下就剪纸艺术在茶叶包装中的具体应用策略提出几点建议:3.1剪纸图案在茶叶包装中,常见的剪纸图案主要包括窗花、瑞兽、牡丹等。在使用剪纸图案时,应该注意三大原则。首先,剪纸图案应该尽量与茶叶相结合,起到烘托作用。市面上有些茶包装上的剪纸图案只是普通的镂空窗花,导致很多消费者第一眼并未在大脑中将其与茶叶产品挂钩,从而影响了产品自身的销售情况。其次,剪纸图案应该具有充分发挥剪纸艺术的层次感,这也在无形中增加了剪纸图案本身的吸引力。再次,剪纸图案还应该适当采用“留白”处理,也就是说,剪纸图案不用将整个包装纸占得满满当当,而应该给文字和品牌名称等内容留出足够的空白处。基于以上三种原则,设计者可以在包装纸的中部或者左右侧进行剪纸图案设计,并采用茶馆场景、茶馆窗花、茶壶、茶杯、茶叶等图案进行设计,力求给消费者营造出一种饮茶的意境,使消费者感受到产品本身的美感。3.2剪纸文字剪纸文字的设计当然也是不可缺少的,设计者在设计时应该注意这样三个方面。第一,剪纸文字应该与图案相结合,剪纸文字的造型不能太过突兀,而应该与剪纸图案一起构成一张完整的画面,而这也正是设计的协调性所在。比如说,在茶叶包装设计中,可以采用“图案包围文字”、“文字包围图案”、“图案和文字相夹杂”的方式进行设计。第二,剪纸文字应该有内涵,尽量与我国古代思想相结合,这也在很大程度上增加了茶叶产品的附加值。比如说,设计者可以利用“清敬和美”的茶文化思想进行设计,使读者感受到茶文化的魅力之处;当然,设计者也可以根据消费者的消费需求加入诸如“寿比南山”、“天人合一”、“中国味道”、“天然有机”等字眼,使消费者感受到别样的人文关怀。第三,剪纸文字的设计应该在保持独特性的基础上能够被普通消费者识别。一些茶叶包装上的剪纸文字采用草书等字体进行剪裁,导致消费者不能认出包装上的文字,这就使产品与消费者之间拉开了距离。设计者有必要注意这一问题,不管采用艺术字体还是传统字体,都要具有可识别性。3.3剪纸色彩剪纸色彩主要包括白青黑红黄这五种颜色,在运用这些色彩时设计者需要注意以下几个方面。首先,剪纸色彩应该与图案文字的设计相匹配。花红柳绿,青山绿水,大自然有着自身独特的颜色,设计者在设计时也应该从这些方面出发,切不可违背色彩的运用原则。其次,剪纸色彩的使用应该从色彩心理学的角度出发,比如说红色代表喜庆,绿色代表自然健康,白色代表纯净无暇,不同的颜色都有其独特的意味,设计者应该加以注意。再次,剪纸色彩的过渡应该尽可能自然,应该不破坏色彩的对比度。很多颜色应该尽可能分开使用,比如说“红配绿”这种现象应该尽可能避免。当然,剪纸色彩还应该根据特定的场景和情形进行使用,比如说春节、国庆节等节假日销售的高端茶叶礼盒,就可以以大红色为主色调进行设计。 作者:马欢 单位:武昌工学院 艺术设计学院 茶叶包装论文:谈创造品牌形象的茶叶包装设计 摘要:创造茶叶的品牌形象,是将茶叶产品品牌化的一个重要组成成分,而优秀的茶叶包装设计可以提升茶叶的品牌形象或帮助创造品牌形象。通过研究茶叶的品牌定位以及茶叶包装设计的关系意义,分析茶叶包装设计的构成要素,并结合茶叶产品在品牌形象下的视觉形象设计,从外包装与内包装以及系列茶包装三个包装设计结构出发,阐释茶叶品牌的包装设计,探究出可视化的茶叶品牌形象设计过程,更好地开拓茶叶的国内和国际市场。 关键词:品牌形象;茶包装设计;茶叶品牌;品牌定位 中国是茶叶的故乡,茶叶在中国人民的日常生活中不可或缺,承载着中国的传统文化,也是我国千年以来礼尚往来的赠送礼物,其文化内涵底蕴十分深厚。因此,茶叶产品的包装非常重要,且与普通的食品包装有着本质之别,需要在包装设计上把握住消费者的色彩心理和历史文化内涵,突显出茶叶的文化价值、历史价值、美学价值和艺术价值,合理地运用色彩、汉字、材料等对茶叶包装进行设计,将源远流长的中国传统历史文化融入茶叶包装,体现民族文化精髓,使茶叶的包装更为精美高档,帮助茶叶产品创造更加为广大群众所接受的茶叶品牌,以包装设计、品牌形象赢得消费者的喜爱,避免不必要的浪费,帮助中国茶产品在国内迅速推广,在国际上迅速立足,打造出具有较强的市场竞争力的茶叶品牌,带领我国茶叶走向新的辉煌时代。 1品牌定位与包装设计 商品的包装最初指的是在商品的外在装载整个商品实体的一个容器,该容器起到保护商品的作用,以保证商品在运输流通的过程中保持原样且方便携带,防止散落变质等情况的发生,具有非常良好的实用作用。随着现今消费者的购买方式和购买心理正在不断变化,包装已经从容器的作用发展成为了一件美丽的嫁衣,以独特的美学方式展现在人们的眼前,其造型结构和视觉语言都可以直接激起消费者的购买欲,建立消费者与产品、与商家之间的亲和关系,促进商品的销售。正因为包装的这一作用,我们才应该从包装着手将茶叶的品牌定位、消费者的市场消费心理综合的反映出来,如茶叶名称、特色、品质、适用人群等,以独特的视觉语言取得消费者的认同。因此,茶叶产品的品牌定位需要紧紧地依靠茶叶产品的包装设计来全面地展现出来,而茶叶的包装设计也必须符合茶叶产品的品牌定位,使品牌档位与包装设计相辅相成。 2茶包装设计的意义与构成要素 茶叶产品的包装设计直接关系着茶叶产品的品牌化进程。在以前,茶叶的包装被认为与品牌形象是两个独立的学科,品牌的主要作用是宣传茶叶产品的优良特性,在心理上打动消费者,吸引更多的消费者,而包装设计的主要目的是解决茶叶产品的放置与保存问题,使茶叶产品不容易变质、散落。然而,经过我们茶叶经营的多年经验发现,茶叶包装与茶叶的品牌定位存在着密不可分的联系,我们通过茶叶的包装设计,以文字、图画、材质以及宣传设计等手段,向消费者传达茶叶产品的属性、作用与优势,与此同时,将茶叶产品的品牌形象融入于消费者的日常生活观念之中,深入人心,并最终让消费者自内心深处接受该品牌产品,且与其它品种茶叶区分出来。品牌的最重要也是最基本的作用是促进消费者对茶叶产品的识别和品质信任,通过品牌的建设与消费者之间建立品牌沟通联系,而品牌的专门的科学包装设计则具有很重要的视觉激发作用,能够以良好的包装形象促进人们对品牌产品形象的认识,促进消费者与茶叶产品之间的视觉交流,也帮助消费者更容易做出产品选择。包装作为茶叶产品的品牌形象的重要组成成分,是茶叶品牌的视觉代言人。由于茶叶产品同质化严重,所以设计更为新颖、凸显茶叶茶品特色的包装形象显得更为重要,可以帮助创造出良好的品牌形象。独特的茶产品造型包装与茶叶品牌的可视化形象相互匹配,直接体现着茶叶的内在品质,传达着不同品种茶叶的文化意蕴,体现与众不同的格调,具有促进优良品牌形象的现实意义。但目前,我国仍有许多茶企不了解如何创造良好的品牌形象,无法将创新、茶叶、包装与品牌等各方面有机的结合统一起来。创造茶叶品牌的包装设计具有形式属性与物质属性两方面要素,需要从字体、图案、材质、色彩等多方面进行考虑。其物质属性需要考虑材料的防潮、避光、环保等作用,同时保证其外表美学,以硬包装、软包装、半硬包装表现出不同的艺术风格,满足消费者对不同品牌茶叶的视觉感受;在色彩方面,通常可以依据不同的色彩表现出不同的象征意义,创造出不同的包装风格和品牌风格,甚至是对茶叶的类型起到标识作用,如红黄色表现红茶、棕褐色表现黑茶和乌龙茶、绿蓝色表现绿茶或花茶等;传统茶叶常以风景人物、吉祥图案等具有民俗风情的造型作为表现形式,以体现出抽象的文化意蕴;字体则一般以独特的风格标识品牌名称,增强现代茶叶产品包装的茶文化特性。 3创造品牌形象的茶包装设计定位 从茶叶的包装设计着手创造茶叶的品牌形象,需要从物质与精神两方面满足消费者需求,设计出在市场、文化和消费三个角度都能满足茶叶品牌创造的新包装。首先,要以茶叶产品的受众为指导方向,突出茶叶的种类品质特色进行市场定位,根据不同茶叶的品质种类、不同泡制方法、存放条件及相关属性对茶叶产品的包装进行设计,通过包装传达出与茶叶的品类特征相适应的不同包装,传达出其设计语义所代表的不同内涵,同时开拓茶叶产品的受众市场,努力抓住老年人和年轻人这两大传统与新兴消费人群。通过不断的积极塑造、开发、创新茶叶包装设计,塑造出足以吸引年轻人的品牌形象,将茶叶品牌潜移默化的渗透进年轻人的日常工作生活,使人们在饮茶品茶的同时,体会到一种精神享受、文化修养和价值认同。第二,在良好的茶企市场定位的基础之上,以文化的取向差异进行品牌创造的商业决策,例如可口可乐与加多宝两种饮品的品牌形象,从宣传上,一个从美国精神着手,而另一个却仅仅是功能联系,可口可乐通过艺术化表现,满足了消费者在情感上的需求,从包装上,同样是瓶子,起着储存功能的同时,还形成了品牌与包装的相辅相成,形成了独特的价值观。在包装设计的文化塑造上,以视觉差异来划分设计风格,或庄重华丽,或传统优雅,或异域风情,根据茶叶出产的地域民族风俗及茶叶种类特色进行视觉形象包装塑造。第三,茶叶的包装设计需要从消费者的角度进行定位,具有满足消费者审美需要和情感体验等方面需求的功能,以优良的品牌形象使茶叶产品在同类商品中脱颖而出,促进消费者的消费行为。而相对于礼品茶,茶叶的包装设计与品牌形象更为重要,需要采用高品质的包装材料来设计出茶叶产品的精致包装,既体现礼品茶的高档层次,又可以更加强调品牌茶叶的信誉。如以金属箔片体现奢华质感,暗示了Wissotzky茶叶的高端品质。相比大众消费茶叶则应以自身价值为主,宜简包装体现亲民特点,给消费者茶叶物美价廉的感觉。综合以上要素,以茶叶包装设计创造出独特的茶叶品牌形象,需要将茶叶包装的各方面影响因素综合考虑,根据具体的茶叶消费市场需求,决定茶叶品牌包装的设计定位。 4基于品牌形象下的茶包装设计思路 现今社会是一个物质条件越来越富足、商品更多的同质化的时代,尤其是茶叶产品的同质化现象非常严重,所以茶叶产品需要在市场经营中具有优良明确的品类品牌定位,以赢得更多的销售市场。茶叶的包装设计是传达茶叶品牌定位形象的有效手段,所以,我们在进行茶叶的包装设计时,需要站在茶叶产品品牌的高度看待,首先设计内涵丰富的品牌标志,再从包装材料、装饰图案、色彩、符号等方面着手,设计出不同的符合茶叶产品形象的包装风格格调,同时传达出全面的商品信息。首先,以市场和消费人群作为定位,确定茶叶在市场上的所属档次,明确茶叶包装的容器大小、包装工艺、材料选择,同时按情况做好防震防摔设计;其次,明确茶叶商品的最大特点,即茶叶产品的最大卖点,直接以包装设计上的文字内容、色彩图案、设计风格等元素突出茶叶产品的优点与亮点,吸引消费者的注意力,将茶叶的优势与设计风格相互融合在一起;最后,我们必须通过市场调查了解茶叶消费群体的消费心理、生活爱好等信息,在设计茶叶包装时充分考虑这些影响因素,通过直接的视觉语言激发消费者的购买欲,引发其对茶叶产品品牌的认同感,从而更加促进茶叶品牌形象的树立。在品牌形象的要求下,设计师要追求包装的独特而优美的货架魅力,同时降低成本,尽量避免环境污染现象,形成实质的品牌绿色个性包装。 结语 总而言之,茶叶在市场上的良好销售,形成优良的品牌形象,需要在其包装设计这个创造品牌形象的必经之路上花费更多的心思,在包装设计上体现包装的实用性和茶叶产品的产品特性,同时以精美的包装体现出中国传统茶文化的文化内涵和艺术内涵,体现出不同品种茶叶的功能和文化意蕴。通过挖掘中国传统茶文化的内涵,借鉴现今国际上的设计优势,应用于当今我国茶叶的包装设计,帮助茶叶产品创造出更为良好的品牌形象,以品牌开拓市场,拓展中国国内市场发展的同时,努力的走进国际市场,走出一条具有我国民族特色的茶文化之路,增强茶叶产品的市场竞争力,使中国茶叶产品以优良的品牌形象立足于国际市场。 作者:戴素素 单位:武昌工学院 艺术设计学院 茶叶包装论文:谈茶叶包装设计中木版年画元素的表现 摘要:包装设计是一项颇具难度的艺术学科,尤其是对于茶叶这种象征中国传统文化的饮品,对其包装设计不仅要注重外表和营销前景,更要注重其独具魅力的艺术表现形式。因此,将我国艺术象征之一的木版年画元素应用到茶叶包装设计当中,其不仅与悠久的茶文化相得益彰,使现代设计语言得以极大的丰富,还能够对现代平面设计产生深远的影响。 关键词:茶叶;包装设计;木版年画;艺术表现 茶叶是体现中国文化形象的产品,茶叶包装设计是茶产业生产商与消费者之间的情感纽带。如今的社会,品牌竞争激烈,包装远比产品自身的功能价值要具有更重要的意义,就目前产品市场推广而言,商品宣传、销售、品牌的创建等等都会受到包装的直接影响。因此,茶叶包装设计中的木版年画设计不仅体现的了木版年画元素的艺术性,更展现了商品的差异性,茶叶包装不仅在一定程度上能够提高茶叶价值,为茶叶供应商带来更多经济效益,还能够为传统的茶文化注入新的内涵和活力,提高其艺术价值。 1茶叶包装概述 1.1茶叶包装的文化底蕴中华民族从古至今延续下来的传统饮品应该就是茶了,可以说,茶的文化底蕴比悠久的历史更加深厚。中国是地大物博,既是一个农业大国,也是一个产业大国,虽然说我国茶叶总产量仅居第二,但是,世界上没有任何一个国家的茶叶种植面积能够超过我国,为了促进茶叶市场的良好循环,需要包装设计师在设计茶叶包装时,既要为茶叶穿上漂亮的包装外衣,也要将中华民族深厚的文化底蕴融入进去。因此,将木版年画元素融入茶叶包装设计当中,不仅能够提升茶叶的知名度,还能够使人在品茶时自然而然的就体会到中国的文化特色,会在品茶中感受到茶文化,从而更加痴迷于茶叶。1.2茶叶包装需要的注意事项世界三大无酒精饮料之一就是茶叶,将茶叶依照加工工艺可分为六大茶类,而氧化性、吸湿性、吸附性、易碎性以及易变性是茶叶的基本特性,也正是由于这些特性,才使得茶叶极易受到外界异味的感染,比如说茶叶中的多酚类物质会在茶叶包装气密性不好的情况下被自动氧化,进而不仅会散失茶叶自身的清香,还会使茶汤的色泽变得暗淡,除此之外,茶叶的味道会周围环境中的各种气味的影响而变淡,甚至变质,因此,在包装茶叶时要格外注意其密封性以及遮光、避气、防潮、防挤压等情况。在包装茶叶时我们除了要考虑它的密封性,还要考虑它的存贮性,一般会采用真空充氮包装来使其特有清香得以长期保存。 2木版年画的基本概述 2.1木版年画概况木版年画既是重要的中华美术组成部分,也是我国艺术百花园当中的一朵绚丽花朵,深得国内外美术界的重视和敬仰,虽然说人们对这个画种并不陌生,但是由于其一般是新年时才贴,所以名字也由此得到。在中国的传统新年里,人们通过将它张贴在门、窗、墙、灯等处,一方面是用来对新年气氛的一个点缀,另一方面是用来表达人们对未来的一些愿景。木版年画从手工绘制到雕版印刷绘制,其绘制工艺在不断的更新进步,其创作理念也在不断的变革。2.2木版年画的色彩特征我国民间木版年画在色彩使用方面大多会采用原色和补色形成强烈的色彩对比,厚重的颜色搭配不仅没有使人觉得厌恶,反而会传递出一种雍容沉稳的感觉。平涂套色是木版年画常用的施色方法,注重先浅后深的顺序,也就是说在浓色印制之前要先对其印制单色,这样丰富的色彩效果才能够通过有限的色板得以印制,而不同大小的色块、不同明暗程度的色块也都能使其具备一种富有节奏感的音乐韵味。地域不同其用色也不大相同,大红大绿一般是木版年画惯用的颜色,而清淡、典雅则是杨柳青桃花埠的用色特点。 3木版年画融入茶叶包装设计的应用路径探索 3.1木版年画的艺术特色由于明清时期各地区还相对较封闭,更谈不上相互交流木版年画技艺了,虽然说木版年画的题材大致相同,但是一方面由于不同地区的人们存在着一定的文化差异,且每个人的审美观和性格气质也都不一样,另一方面,由于缺乏技术交流,各地区的制作程序也都大不相同,因此,木版年画在造型、色彩方面也就形成了一定的区域程式化,其画风也大有不同。比如说豪放古朴的北方风格是河北、河南、陕西等地的木版年画特征;细致、优美、精巧的江南风格则是苏州的木版年画特征;利用强烈的色彩对比和华丽的造型来彰显天真、质朴特性的西南风格则是四川绵竹的木板年画特征;3.2木板年画代表着传统民间艺术在茶叶包装设计中融入木板年画元素,这样不仅可以微观细致的采纳和吸取民间艺术元素,还能够将浓郁的乡土气息和民族特色元素巧妙的融合在一起,通过具象的产品包装来展现抽象的传统民间艺术,这不仅对于产品的个性发展有着促进作用,对于民间文化艺术的发展也有着强劲的推动作用。茶叶包装设计中的木版年画元素不仅能够给消费者以全新的感受,还能够将中国深刻的文化内涵融入到产品包装当中,让人在耳目一新的同时,更加深刻的感受到中国的民间艺术风格。3.3传统形态和现代工艺的融合在茶叶包装设计中融入木版年画元素的时候应该要注意巧妙结合现代工艺,木版年画的艺术价值和文化地位虽然是不可动摇的,但是要将其用在茶叶包装设计中,就必须要结合当今时代要求,对木版年画通过新材料、新技术进行改造和创新,其设计理念也应融入现代设计的观念,这样才能够完美的将其实用价值、文化价值和审美价值巧妙融合在一起。人们在面对如此包装的茶叶时,才能获得实用层面和精神生活层面的双重需求。3.4木板年画设计的寓意人们的内心世界通过民间艺术浓缩而成木版年画,人们的欢乐、崇拜或祈福的情感贯穿于木版年画的创作之中,可以说,每一幅木版年画都在讲述一个故事,抑或在表达一个主题,或者是对一个任务形象的塑造等等,木版年画在一定程度上可以说是服务于人们的思想表达的,不管是多么美好的形象,都需要依靠思想灵魂来活化绚丽的色彩。因此,在茶叶包装设计中,其设计思路要围绕着主体的表达,要让人能够通过包装感受到或者“看到”画面所要呈现的感情因素,这对于设计好坏起着决定性作用。 4结束语 木版年画作为我国重要的艺术文化遗产,它的艺术表现不仅具有时代性和民族性,更是蕴含了中国深厚的文化底蕴。为了促进茶叶包装能够得到良好的发展,不仅需要提高设计师的自身修养,广大消费者的审美理念对其影响也是非常重要的,将木版年画元素融入茶叶包装设计中,其设计语言和内涵可以通过木版年画古老的因素得以极大的丰富和拓展。现代艺术和传统文化之间是存在着最佳结合点的,只有对这些民间传统文化元素进行合理的充分利用,才能够提升现代设计的内涵和底蕴,从而促进茶叶包装设计朝着特色化、民族化、世界化的方向发展。 作者: 王远 单位: 西京学院设计艺术学院 茶叶包装论文:茶叶包装设计中的传统文化与绿色环保 摘要:中国传统文化是我国最宝贵的文化财富,绿色环保理念也给了我们一种更为健康、更为舒适的生活方式,在充斥了灯红酒绿的今天,这些理念无疑是最特别的存在。现在的茶叶包装出现了很多的问题,过度的包装不仅没有吸引消费者的眼球,反而让消费者所唾弃。这无疑大大地影响了茶叶的销量。在这样的情况之下,探索茶叶包装设计的新思路显得尤为重要。本文首先讲述了时代背景下在茶叶包装中发扬传统文化的需要,接着论述了时代背景下茶叶包装对绿色环保理念的需要,最后在此基础上详细的讲述了将中国传统文化与绿色环保理念运用到茶叶包装设计中的思路,希望能够开拓现代的茶叶包装设计的新的领域。 关键词:茶叶包装;传统文化;绿色环保理念 中国传统文化经过了无数风雨的沉淀之后历久弥香,给我们带来了诸多的启发和感动。它像一位引路者,牵引着我们以更加积极、更加阳光的态度面对生活,也带我们走出了一段段人生路上的沼泽,是我们永远的珍宝。同时,在现代人的生活理念中,与之前物质上的享受相比,随着人们文化素养的提高,更多的人提倡绿色环保的生活理念。在这样的背景之下,面对茶叶包装设计出现的问题,如果能够将这两种优秀的理念融入到茶叶的包装设计之中,一定能够对提升我国的茶叶包装的文化品味起到很大的帮助。在它的推动之下,中国茶叶的销量也会越来越好。可见,在此时研究中国传统文化和绿色环保理念是非常有必要的。 1时代背景下在茶叶包装中发扬传统文化的需要 中国的传统文化集各家之大成,是我们的精神财富,战争也许会破坏掉我们的亭台楼阁,会抢走我们的金银珠宝,但是,唯有我们的文化,我们的精神信仰,却永远不会被磨灭。在岁月的映衬下,它们的光芒更加的闪耀。1.1有利于增加茶文化的特色文化绝不应该是高高在上的,而应该是最平常的存在。文化来源于生活,是生活艺术的结晶。因此,文化也应该用于生活,为枯燥的生活点缀上一抹色彩。随着时代的发展,现代人的消费观念也在改变,他们不再追求华丽的外表,而更看重产品带来的精神上的乐趣。在茶叶的包装中,人们也不再追求那些看起来的隆重,而更在乎心灵上的触动。因此,中国传统文化的注入不仅能够增加茶叶包装的文化气息,也能够增加茶叶包装的特色,使茶叶的底蕴真正的散发出来。1.2有利于继承和发扬我国的传统文化在当今的社会中,新一代青少年面临的环境越来越复杂,所经历的社会变动也越来越多。在这样的背景下,由于缺乏专业的心理疏导,也没有足够多的社会经验,青少年在处理事情的方式往往有失偏颇,而这都是由于他们心中没有正确的价值观造成的。面对繁重的学习压力,在应试教育的压迫下,老师和家长对于传统文化的灌输相对较少,学生们在日常生活中也没有更多的机会接触到中国的传统文化。因此,现在的青少年学到的传统文化实在少之又少。但是,作为祖国的接班人,继承和发扬中国的传统文化是他们义不容辞的责任,也有利于他们形成正确的价值观,成为国家真正的栋梁。作为商品而言,如果能够在茶叶包装中加入传统文化的元素,将文化渗透到生活的点滴之中,对学生也是一个不错的接触文化的机会。在这种耳濡目染的熏陶之下,青少年们对于中国传统文化的接受能力也会更加的好,也更能领悟到传统文化的广博性。 2时代背景下茶叶包装对绿色环保理念的需要 当今社会,人们对于绿色环保的概念越来越关注,它并不仅仅改变着人们的生活方式,更代表着现代人的一种全新的生活态度。而在时代的背景下,这种观念也必将掀起更大的浪潮。2.1节约资源,保护环境茶叶包装的原材料大都来源于木材。为了吸引更多的消费者,厂商往往在茶叶的包装上下很大的功夫。他们认为,只要将包装做的足够花哨,就能够增加茶叶的销量。因此,放眼望去,市面上的茶叶包装五花八门。可是,过度的包装不仅增加了茶叶的成本,更造成了资源的浪费。对于消费者而言,茶叶的包装虽然华丽,却没有太多的收藏价值和使用价值,因此,茶叶包装到最后只能被当做垃圾扔掉。可是,这些茶叶包装往往都只使用了一次,崭新的外表也会给消费者带来心理上的不适。在森林覆盖率日益减少的今天,这样浪费木材的做法是非常不合时宜的,也不符合我国可持续发展的观念。因此,在茶叶包装中增加绿色环保的理念,不仅可以节约资源,保护环境,更有利于我国资源的可持续发展,是一件利国利民的好事。2.2彰显茶文化的底蕴绿色环保的理念不仅能节省大量的木材,更能够彰显茶文化的底蕴。在茶文化中处处都体现着天人合一的内涵。而茶叶之所以广受欢迎,也正是因为它能给人带来心灵上的平和。这都与茶文化中遵从自然,顺应本心的思想是分不开的。而与自然和谐的相处在茶艺活动中有所体现。茶作为天然的、绿色的饮料,本身就具有“绿色”的概念,再加上茶文化内涵的深意,更处处有体现着绿色的理念。如果在茶叶包装中,我们过分的违反了这一理念,无疑会大大破坏茶文化的韵味,使得茶文化不再具有往日的光彩。缺失了茶文化底蕴的茶叶又怎能再带给人们心灵上的净化呢?因此,绿色环保的理念符合了茶文化的气质,在一定程度上来说,能够更好的宣传我国的茶文化。有了耳目一新的茶叶包装,怎能不引起消费者的喜爱呢! 3茶叶包装设计中的中国传统文化与绿色环保理念结合思路 茶文化内涵深邃,带给人们心灵上的平静与祥和。而在追求利润的道路上,商家们早就忘记了这一观念。而在新时代的背景下,人与自然和谐相处的理念也让人们开始反思和怀念那些在工业的斧头下消失的文化文明。历史的教训告诉人们,反自然规律的做法最终只是在自取灭亡。茶叶的包装作为与消费者连接的纽带,作为茶文化的承载者,也应该进行深思。走中国传统文化与绿色环保理念结合之路不仅能够拯救濒临的茶文化,更能够让茶叶走出一条具有中国特色的发展之路。3.1文字与环保材料的结合中国传统文化博大精深,包含着大量的枝节和丰富的内容,蕴含着中华五千年的发展史。从古代开始,茶文化就备受文人墨客的青睐。借茶文化中清新自持的气质,他们也表达了对于政治上的看法以及超然脱俗的生活态度。因此,文字作为抒发情感的载体,具有极强的生命力。如果将中华传统文化中的诗词歌赋写入茶叶的包装之中,一定大大提高茶叶包装的文化格局。现在茶叶包装的材料大都不可降解,这些材料随着生物链最终会危害到人体自身,因此,为了避免自掘坟墓情况的出现,在茶叶的包装应该更多的使用新型的环保以及可再生的材料。它不仅能够满足茶叶的使用功能,更能够排除那些安全隐患,不给子孙后代留下后患。同时,使用环保材料也给文字提供了良好的写作环境,让文字的力量更强有力的散发出来。因此,新的设计思路要求我们使用可降解的环保材料,使得茶叶与人之间的距离更加贴近。而诗词的加入也让茶叶包装增添了不可多得的文学色彩。拥有了笔墨纸砚,诗词歌赋的茶叶包装,除了使用价值,茶叶的包装也增加了更多的收藏价值。3.2图案与色彩的搭配在中国传统文化中,图案往往具有很深的寓意。图案不仅具有极强的地域性、更具有极强的民族性。图案具有很强的视觉冲击力,能够给人留下深刻的印象。而寓意深刻的图案就像一个标记一样,将地方的文化和风俗习惯浓缩在里面,具有不可替代的文化价值。与文化脱节的商业表演似的茶叶包装相比,意境深远的图案设计无疑更甚一筹。研究表明,色彩的搭配能够引起人们情绪上的变化。有的茶叶的包装色彩太过于浓烈,反而引起消费者的不适。因此,在茶叶的包装中,清除杂乱的颜色,给消费者的眼前留下一片干净的色彩,也送给消费者一份心情上的畅然,未尝不符合绿色环保的理念。绿茶的冷、红茶的暖、白茶的柔和,运用色彩的亲和力,绘之以具有生命力的图案,给人仙境之感。如此这般,中国的传统文化也就真正的飘进了茶香里,而这碗茶从此也会变得更加清澈怡人了。3.3绿色的设计理念环保不仅是一种理念,更是一种态度。环保的观念不仅体现在对于材料的选用上,更应该体现在审美情趣层次上。而绿色不仅是指材料的环保和可再生,更要注重茶叶本身与外观的和谐性。因此,绿色环保的设计更在于给消费者带来心灵上的享受。同时,如果能够在设计的理念中增添人性化的元素设计会让茶叶的包装看起来更加实用;生活元素的注入可以让茶叶的包装看起来更加平易近人;适度的装饰也让茶叶的包装看起来更加自然。就像最简单的道理最能说服人一样,最简单的设计往往最打动人。最简单的设计,配以最淳朴的茶香,让爱茶之人连包装都爱不释手,也让饮茶之人喝到更沁人心脾的茶香。 4结语 综上所述,随着社会的不断进步,大众的审美价值也在不断的发生变化。在新时代的背景下,茶叶的销量不仅取决于茶叶的质量,更体现在茶叶包装的设计上。将中国传统文化与绿色环保理念结合运用到茶叶的包装之中,不仅能够增加茶叶的商业价值和文化涵养,更能够将中华的传统文化和中国人民的生活态度传递给世界的人民。希望本文能够给茶叶的包装设计带来不一样的视角,也希望中国的茶香能够感染更多的人。 作者:李小平 单位:河南广播电视大学 茶叶包装论文:茶叶包装设计中视觉艺术性探析 摘要:在现代茶叶包装设计中,民族文化性和视觉艺术性不仅能丰富产品的深刻内涵,而且也会赋予产品的时代性与生命力。一个优秀的设计作品,其设计中的民族文化性和视觉艺术性也会伴随产品的包装得到传播和发扬。本文主要探讨了茶叶包装设计中所具有的视觉艺术性,对其深入分析研究,以期提高对茶叶包装设计的美感和内涵。 关键词:茶叶;包装设计;视觉艺术 包装设计作为现代设计的一个门类,不仅遵循审美性、时代性与科学性等基本原则,同时也要考虑到不同门类包装设计的特点,根据不同的门类特点,作出相应的改变和创新。文化性和艺术性在现代包装设计中具有无可替代的位置,它们为包装设计提供了不竭的生命力和时代感。 1文字的艺术之美 汉•许慎《〈说文解字〉叙》;“盖依类象形,故谓之文;其後形声相益,即谓之字,”按,依类象形,即独体,为文;形声相益,即合体,为字。文字在我国传统文化中占有重要的位置,它不仅承载了中华五千年的历史文化,也传承了中华博大精深的书法艺术。中国的汉字从甲骨文、大小篆、隶书、行书到现在所用的简体字,其不同字体的形体丰富多样,线条的流动性和字体的象征性本身具有强大的审美价值和文化蕴意。“书画同源”是我国古老的一种说法,汉字独特的艺术魅力源于民族文化中具有独特的审美心理结构。书法是中国民族所独有的视觉表现艺术,被称为“无言的诗,无形的舞。无形的画,无形的乐”。包装设计是传达商品信息必不可少的要素之一,有时离开图形无关紧要,但是离开文字则不能说明商品的必要信息,所以在包装设计中,设计师非常注重文字在其包装设计中的重要性。茶文化和汉字艺术同时是中华传统文化的精髓,它们的结合更彰显中国文化艺术的魅力,更是现代包装设计师的新宠。在茶叶包装中,若突出茶叶的天然与纯朴,则可选择古朴而典雅的篆体,其字体美观,字形短装;若突出茶叶的稳重与大气,则可选择浑厚而古拙的隶书,其透漏出茶叶的历史底蕴与文化古韵;若突出茶叶的清汤绿叶,则可选择端秀清新的行书,突出茶叶的滋味收敛性浓烈;若突出茶叶的香气浓郁,则可选择夸张而澎湃的草书,其字形如画中形式美感。书法艺术博大精深,汉字的变化丰富多样,从茶文化与传统文化的契合下,巧妙的利用汉字的魅力凸显茶叶包装的独特之处。书法的笔迹更加显现出中国的文化气质与古典气息。 2色彩的巧妙结合 我们的世界缤纷多彩,充满色彩,色彩不仅可以传达客观世界的认识,也可以表达人们情感活动。在激烈的商品经济市场中,商品琳琅满目,若使产品在众多的商品中脱颖而出,色彩尤为重要。色彩具有情感成分,春夏秋冬、喜怒哀乐,都可以用色彩来传达。色彩的魅力很大程度上取决于设计师对消费心理的把握程度,不同的色彩对人们产生不同的情感,并随着年龄的大小、经历的不同、民族文化的差异而选择的结果也不同。色彩昏暗浑浊则带给消费者压抑与心烦的情绪,色彩明快温暖则会引起购买者的购买欲。古人云;“远看色,近看花”,可见颜色在视觉效果面前具有先声夺人的魅力。因此,色彩在茶叶包装设计中具有举足轻重的作用。茶叶包装中的颜色设计元素需要考虑色彩所带来的心理效应,也要讲究产品的内在属性。在茶叶包装设计中,色彩的选择要符合产品的内在属性,不同的产品选择不同的颜色,以求产品内在属性凸显在包装之上。如绿茶具有香高、味醇、形美、耐冲泡等特点,则在茶叶包装的同时应选择绿色与蓝色等冷色调,使消费者的视觉享受清新鲜爽的味道。又如红茶,香气浓郁而芳香滋味醇和甘浓,汤色红亮鲜明,则茶叶包装设计中应选择红色与黄色等暖色调,让人看之后味厚浓郁之感。对于此点,香港设计师靳埭强曾为车仔茶叶系列包装以不同的颜色来突出品牌的不同,乌龙茶以森绿色为主,铁观音则为红色,普洱茶为浅褐色,通过不同的色彩传达了茶叶品种的不同特性。设计师在进行茶叶包装的同时,应该进行市场调研,根据产品的特性合理的搭配色彩,以求得最佳的色彩设计方案。 3图形的综合运用 图形的设计在包装设计中是必不可少的元素之一,也是设计作品成功的关键要素。中华五千年,文化古国,其各朝代都出现了具有中国元素的代表之作。如原始社会的纹样,汉代的云纹和朱雀,南北朝的莲花纹等等,除了这些元素之外,其国画、年画、书法和剪纸等不同地方不同时期也具有不同的特征和意义。在这样一个符号的文明古国中,丰富的图形元素为我们的设计提供了必要的参考素材。茶叶的包装种类丰富多样,在设计包装的同时,我们终究离不开民族文化,通过合理的利用图形的视觉效果,能够使得我们本土的包装将自己的民族文化传达到世界各地。传统的并不是一味的模仿,而是从中提炼精髓,赋予新内涵和新形式,以独特的风格和时尚感体现设计与产品的神韵。如“桐柏玉叶”中的包装中是以毛笔与国画为设计背景,具有古朴、庄重,体现了茶叶的悠久历史与文化气息。另外,设计师会采用点、线、面的组合,以抽象化构图传达信息,这种手法新颖,体现出了庄重和大度的特点,给人以含蓄的意境。通过视觉艺术性,使得消费者对产品产生遐想,从来了解产品的信息,以增强购买的欲望。视觉图形不仅可以增加产品的生动性,同时也可以激发人们的情感,并促使消费者的购买欲。如今,随着科技的发展,我们既可以利用传统图案和抽象图形等,也可以利用科技,如摄影技术,它可以清晰的表达所传达的对象,以真实的外部特写突出产品的内在质感,使购买者一目了然,这种手段更加直接,更加清晰。如“桐柏毛尖”是以一杯清茶的摄影为背景图片,使人在看到这款包装设计时,好似被照片中清茶的芳香所吸引与向往。 作者:刘新元 单位:聊城大学美术学院 茶叶包装论文:写意画在品牌茶叶包装设计中的运用 摘要:我国有着悠久的文明和历史,在岁月长河里,也形成了体系化的民族文化艺术,其中写意画就是典型代表。随着写意画的内涵价值被不断挖掘,文化与生活之间的融合大大加快。就茶来说,如今人们在选购茶叶时,不仅考虑其品牌品质,同时对其外在包装展现也有更高要求。在品牌茶叶包装设计过程中,如果能将写意画充分融入其中,那么消费者将能充分感受到其中的韵味。随着人们对健康养生日益重视,茶叶的功效逐渐被人们所认可。本文拟从写意画的内涵和定义入手,结合分析写意画与茶文化的内在联系,从而探索写意画在品牌茶叶包装设计中的具体运用思路。 关键词:写意画;品牌茶叶;包装设计;运用探析 如今茶叶的健康养生价值逐渐被人们所认可,加上人们消费理念的转变升级,当前越来越多的人选择茶叶作为健康的重要补充。同时随着互联网电商经济发展不断成熟,如今网上购物已经成为多数人的选择,茶叶选购也是如此。而对消费者来说,其通过互联网选择茶叶的依据主要是靠对产品品牌的了解程度和品牌的口碑及外在展示,而外在展现实质上就是茶叶的包装。 1写意画的内涵和定义分析 实际上,写意画主要呈现出水墨淋漓的展现形式,所以一般我们也将写意画称为水墨画。这一类绘画作为我国传统绘画的方式,结合单一的色彩来具体描绘客观形象,所以这实际上是一种特色的绘画创作类型。写意画作为我国传统画的分支,同时也组成了整个绘画体系,因此通常写意画也就成为我国传统绘画的代表,从唐代开始写意画就开始成为多数文化的绘画形式。写意画,主要通过笔墨的变化来表达情感,因此其颜色通常为黑和白两种颜色。但事实上,想要生动展现生活内容和特点,依旧需要充分发挥色彩的渲染功效。当然正是写意画中所包含的情感内涵,使得我们在了解写意画时必须融入作者的创作背景和相应感受,其中所包含的观点价值也是重要组成部分。再者,写意画重点在与表现和抒发情感,因此需要了解传统文化,以及传统处世哲学。但凡经典的写意画作品都是充分融入了内心情感。最后,很多创作者在利用写意画艺术进行创作时,往往以画来阐述个人生活观点,即使部分画面为描述自然景观,其中也容纳了个人理解和认知,因此我们可以说整个图画中既有意境内容,同时也是传统文化的优秀反映,所以我们想要深度了解写意画,就必须对传统文化进行体系化了解。 2写意画应用到品牌茶叶包装的可行性分析 想要将写意画这一艺术形式与品牌茶叶包装设计有效结合,就需要我们深入研究两者的匹配度情况,也就是写意画究竟能否与茶文化进行深度融合。只有弄清楚这一问题,才能将写意画有效运用到品牌茶叶包装设计中。通过研究,我们认为写意画与茶文化的内在联系主要表现为以下几点: 2.1写意画与茶文化的关联性分析 经过几千年体系化发展,我国茶文化逐渐形成了综合性强、内容多元、形式多样的文化体系。而整个茶文化经过融合,也成为整个中华民族文化的“活化石”,也是我们了解和学习传统经典文化的重要渠道。学习茶文化能够让我们感知礼仪,体会人生,学习茶文化能够让我们对传统文化知识进行体系化掌握。随着茶文化发展不断成熟,如今整个茶文化体系已经构建完善,其涵盖了从茶叶种植,茶叶生长的环境,一直到茶叶的生产、加工、销售等相关的各种外延。茶文化不仅引导品茶者体味生活,也在引导其对社会事物和活动进行有效感知,是我们值得传承和发展的宝贵财富。而写意画则是我国传统绘画艺术的重要一种,写意画中,通过创作者对自身情感和理念的有效表达,让每一个欣赏者都能从中读出一定味道,引发相应启迪。写意画的重点在于以变化手法描述情感变化,同时其所创作的绘画作品往往动静结合,因此其追求的是情感与事物的融入,可以说写意画内容丰富,值得我们学习研究。通过对比,我们不难发现,无论是写意画,还是茶文化都是中国传统文化的重要内容,更是我们传承、推广、继承传统文化的方式。随着人们的审美观念不断丰富,传统文化的借鉴意义和价值日益明显。因此探索两者紧密结合的实施思路将是对其内在精神和外在情感的有效推广。所以,将写意画与茶文化相结合不仅是两者文化融合的重要要求,同时也是文化创新、升级的重要表现。容纳了山水和情感的写意画让人们感受到了其中的意义和想表达的情感,而茶文化中也能展现这些,但缺乏写意画的直观感受。比如茶叶生长地优美环境或者品尝的场景等等,我们只能通过想象来了解,而不是直观感知。但如果能巧妙应用写意画,那么将通过有效的外在展现,让人们对茶文化的内涵形成直观上的认知,可以说,如果能够将写意画巧妙有效应用到品牌茶叶的包装上,将让消费者直观感受到该茶叶的特点和价值,从而赋予茶叶更多生命和内涵。 2.2写意画应用到品牌茶叶包装的可行性分析 通过关联性研究,我们发现写意画与茶文化之间存在着极强关联性,无论其内涵,还是其形式,都决定了将写意画应用到品牌茶叶包装可行且必要。关联性的存在决定了可行性的实施,而想要有效应用品牌茶叶包装,可从以下方向探索:首先,在包装图案上,可以使用写意画。在产品包装上,我们通常认为其最大的效果和作用在于对产品能够起到美化和装扮的目的,丰富整个产品的外在形象,从而便于消费者选择,增强整个产品的市场竞争力。而好的产品包装不仅是一种形式美化,更是整个产品的一部分。因此,在品牌茶叶包装时,可以直接选取一些影响力较大,或者选择一些代表作,或者创作一些写意画,将其直接印在包装上,通过写意画的魅力和应用效应,有效提升产品的包装形象。比如在绿茶包装时,如何能选用一些描绘山水的写意画与之融合,那么势必能够丰富消费者的联想,实现整个产品包装视觉效果的极大改善。通过包装改善,势必能够有效提升产品的影响力,增强产品的综合竞争力。此外,通过应用写意画,也能为产品的内涵和情感融入更多元素。在品牌包装设计过程中,想要有效丰富其意境内涵,必须融入其他复制元素,茶叶不仅是一种饮品,更是一种生活理念,很多茶叶的背后都有相应的典故,而这也是一种文化。如果只是简单的对茶叶进行产品包装,那么茶叶仅仅是被当做普通商品来看待,其内涵和价值就很难得到有效推广和全面普及,因此可以将根据不同茶叶类型,选择相对应的写意画印刷在其产品包装上,实现产品内涵的有效展现。通过有效包装,实现其产品影响力提升。只有让消费者理解其内涵和价值,才有可能达到其市场占有目的。 3写意画在品牌茶叶包装设计过程中的运用原则分析 3.1提升对包装设计作用和价值的认识,完善其实施过程 很多茶叶企业的营销理念仍然停留在传统阶段,在其看来,茶叶销售的优秀卖点在于充分挖掘茶叶产品本身的价值,并没有认识到互联网时代产品营销的新变化。如今越来越多的消费者在选购茶叶时,其都是通过互联网来购买,而其选择产品的依据正是有关产品的外在包装,可以说包装设计得好与坏直接关系到产品销售的成败。当前企业在开展茶叶包装设计工作时,不能简单的采用照片做包装,其不仅生硬,而且缺乏必要的情感融入,写意画无疑是破解这一问题的最好方法。 3.2设计过程注重传统文化与现念的紧密结合 写意画更多展现的是传统文化,而品牌包装则更多是现代需求下的理念要求,因此想真正做好品牌包装设计,就必须做好这两方面内容的有机结合。在进行茶叶包装设计时,也结合设计技术水平的提升,通过充分考虑当前消费者的主要需求,及时调整产品包装。同时也要根据人们的喜好,将写意画合理展现给消费者。比如针对相应地区和季节特点,调整包装形象。 3.3写意画内涵与茶叶包装风格相协调 在消费者看来,良好的包装是产品品质和内涵的重要表现。当前无论是设计水平,还是策划创意都有了实质性的提升,尤其是制作软件的不断更新,促使人们对商品的包装有了更多的期待,不仅希望其能带来美的视觉感官,同时也希望其中能富含人文内涵,因此如何才能突出品牌茶叶的形象内涵就成为整个包装设计的关键所在。良好的包装设计是为产品竞争力提升做基础和铺垫的,而想要达成这一目的,就必须在设计包装时,选择与茶叶风格相适宜的包装形象,而不是任意匹配。很多经典的写意画都有着自身价值和独立内涵,想要将其应用到茶叶包装过程中,就必须充分了解所应用写意画的内涵。确保其内涵与整个包装的风格协调一致,通过风格的一致性,树立品牌茶叶良好的形象和内涵。 4结语 对于品牌茶叶来说,其价值和竞争力不仅在于其产品本身的内涵,还在于其品牌形象,包装设计就成为影响其产品形象的重要要素。写意画是指用简单的笔法来描绘景物的一种艺术形式,其绘画方式充满洒脱,而写意画中不仅描述景物的内涵,同时也直接阐述了创作者的个人情感。写意画的创作往往需要较长时间,同时其创作经验也更需要丰富的绘画实践活动来逐渐培养,写意画主要是用墨,而其中更注重的是内涵和情感充满诗情画意。写意画代表的是一种心情,是一种生活态度,从某种程度上看,其与茶的内涵之间存在众多的一致性。 作者:张艳 单位:湖北工业大学工程技术学院 茶叶包装论文:茶文化对茶叶包装设计的影响 摘要:茶叶的外包装,对于茶文化有独特表现能力。因此,对于茶叶外包装的设计者而言,需要进行充分的解读,并且在外包装中建构茶叶文化。通过这一方式,能够帮助茶叶外包装在设计上进一步提升其文化性,从而让茶叶外包装成为一门设计的艺术。茶叶外包装所涉及到的文化,可以从茶叶本身的历史源流入手挖掘,也可以从关于茶叶文化中挖掘,这样都可以促进茶叶外包装设计进一步体现出茶叶本身的独特文化魅力。 关键词:茶叶包装;销售;艺术;茶文化 近些年来,中国茶叶贸易逐渐在市场上发挥着越来越重要的影响,而事实上,茶叶的销售与其外包装有着密切联系。因此,对于茶叶销售而言,如何从外包装的角度改善茶叶销售的影响力,对于茶叶销售和茶文化的传播都有着重要的价值。茶叶文化在中国有着悠久的历史,并在传承的过程中形成了我国特有的内涵,中国的茶文化对于茶叶外包装而言,具有重要的影响和借鉴作用。对于中国的茶叶包装而言,如何从茶文化的角度,改善茶叶包装,就成为了当前茶叶外包装设计的一个重要领域。 1茶叶外包装设计与茶文化联系探索 中国是茶叶的故乡,从唐代开始就对饮茶行为与内涵进行了学术层面的研究,“茶圣”陆羽曾著有《茶经》一书,对饮茶、品茶进行了系统的介绍和思考,这一部分的茶文化对茶叶外包装而言有着重要的启示作用。饮茶文化主要是从中国的南方传入中国的北方,最终对中国的整体文化都发挥着重要影响。在中国古代,饮茶被作为一种文人雅士的艺术行为,在各种中国古典著作当中均有描述,这些古典著作的内容也对茶叶的外包装发挥着重要的影响。当前外包装设计技术不断发展,无论是铁盒还是纸盒,都可以引入与茶有关的文化,比如将相关的典籍当中涉及到茶的论断引入其中,从而帮助茶叶外包装从传统的简单的纸包装,发展成为具备艺术气质的多元化包装形式。中国人总是对精神文化有着独特的追求,而饮茶行为本身,除了提升身体素质之外,更是对饮茶人的文化气质进行渲染。随着中国茶文化的发展,茶叶的种类也随之不断发展,对中国的饮茶文化的多元化起到了重要的推动作用。因此,对于不同的茶叶外包装而言,不同的茶叶文化都需要发挥其各自的作用,这样才能够让茶叶外包装将茶叶本身的个性表现出来,让茶叶外包装文化更加多姿多彩。 2从茶文化的角度分析茶叶外包装设计要素 中国人的茶文化,首先重视清雅,中国人从魏晋时代的清谈之学发展至今,都非常重视在饮茶的时候谈经论道,把饮茶与文化结合在一起,成为文人雅士的一种行为,正如古人说的“远上溪边寻活水,闲于竹里试银茶”,中国的文人雅士将饮茶的艺术融于自己的文化脉络当中。在茶叶的外包装上,首先应该把茶叶的清雅文化表现出来,茶叶外包装将茶文化当中清雅清淡的特性表现得淋漓尽致,这也是很多茶叶外包装当中出现留白的原因。留白是中国画当中的一种绘画艺术,是主要图案和空白之处形成两者之间的对比,并通过这种对比形成一种独特的艺术空间。而留白恰恰能够和茶叶文化的清淡之趣结合在一起,在茶叶的外包装上,不应该过多地装饰繁缛的花纹,或者是将部分的图案填满整个茶叶的外包装,而应该将茶叶的外包装当中适当引入留白的成分,让茶叶外包装的清雅之气表现出来。茶叶外包装的清雅文化,应该采用清雅的颜色作为其外包装底色,不应该用大红大紫的方式装饰茶叶的外包装。又如,在书法的选取上,应该选取和茶叶本身气质相关的书法,作为其茶叶名字标题字体。这样就能够避免茶叶的外包装和茶叶本身的文化形成冲突,最终让茶叶的外包装为茶叶的意趣添砖加瓦。从另一个方面看,茶叶的外包装文化重视细细品尝文化的表达。细细品尝的艺术,在茶叶外包装上可以有所表达。对于传统的茶叶论著典籍当中涉及到饮茶的部分,都可以将其融化变成茶叶外包装的一部分。茶叶本身是一种品尝的艺术,其中有许多茶文化、品尝文化本身具备丰富的特征,茶叶的品尝之道可以通过外包装进行表现。对于品尝之道的文化在茶叶外包装中的装饰,不需要非得引入饮茶的图案进行表达,也可以通过一些有关茶叶品尝艺术的典籍,用里面的文字内容结合中国的书法进行装饰。对于中国饮茶之道和中国茶叶外包装的结合,可以充分地应用中国传统的茶叶文化典籍以及相关的文字与图案本,这些都能够帮助中国的茶叶外包装提升其文化上的品质。中国的茶叶外包装设计上,往往会出现雷同的现象,这就需要在设计茶叶外包装的时候,充分挖掘各种茶叶的文化特质并应用到茶叶的外包装上,这样才能够让茶叶的外包装更具备吸引力。对于不同的茶叶而言,其品尝的文化和方式也有所不同。茶叶外包装的设计者要根据不同茶叶的品尝方式,摸索出不同而恰当的茶叶外包装设计方式,进而让茶叶外包装透露出茶叶文化的本真。茶叶外包装设计方面,对于颜色构图及其内容的布局上,都应该充分考虑不同茶叶对于外包装的表现能力上的要求,进一步地探索出最佳的设计方案。比如传统的乌龙茶、红茶等不同的茶类产品,其烹制、品尝的方式都有所不同,而在设计茶叶外包装的时候,就应该考虑不同茶类产品品尝方式的差异,通过这种差异反映到茶叶的外包装上,让茶叶的外包装更能够吸引不同的消费者对于茶叶的需求。因此,茶叶外包装设计的差异性,正是茶叶外包装竞争力所在,应该抓住这一差异性的优秀,提升茶叶外包装特异性,才能够让茶叶外包装更具吸引力和竞争力。 3中国茶叶文化产生的不同茶叶包装选择 首先,中国茶叶的包装可以采用茶文化当中崇尚简朴的风格,促进茶叶外包装在设计上与茶叶清淡的文化特色相接近。在传统清淡的茶叶外包装上,唐代的时候就有专门根据茶末的特色进行设计,茶末的包装可以用纸盒进行包装,也可以用纸进行单独包装,同时也可以选用瓷器进行包装。唐宋时期的瓷器都是崇尚单种颜色的设计,单一的颜色衬托出茶叶本身质朴的内涵,而茶叶外包装采用最淳朴的纸包装,能够让茶叶本身所具备的清淡尚雅的风格表现出来。用棕色或白色的纸作为茶叶的包装,能够将茶叶本身返璞归真的哲学风格表现出来。对于茶叶其本身就是一种取自于自然的物质,在包装上也应该将这种茶叶独特的风格与文化表现出来。对茶叶的表现能力而言,因为茶叶本身的形态都有所相似,可以通过外包装上的差异性,将茶叶本身传承的传统文化表现出来,进一步提升茶叶的艺术感染力。茶饼也是一种传统的茶叶包装方式。通过茶饼进行包装的茶叶,一开始主要是云南的普洱茶,其目的在于让茶叶更便于运输。而茶叶用茶饼形式的包装,能够表现出茶叶具备内敛的文化特质。古朴的茶饼包装外面都有一层包装纸,这种包装能够在上面通过简单的图案,将茶叶本身的内涵表现出来。传统的茶饼包装,经过了历代的演变,一般采用单色印刷的方式将茶叶的文化表现出来。实际上,茶饼的应用已经不仅限于普洱茶,对于很多乌龙茶以及其他的茶叶而言,茶饼包装也成为其茶叶文化表达中的重要类型。精装作为一种礼品包装的形式出现在中国的茶叶包装上,对于中国的茶叶而言是代表礼仪的文化内涵,所以其外包装也更需要加以注重。在茶叶包装上,通常要涉及内包装与外包装,对于内包装而言,仍然可以采用简朴的风格,将茶叶本身的特色凸显出来,简单的内包装实用性的作用是进行防潮。而外包装作为礼品,在装饰上主要是注重简朴而不失特色。在礼品包装上,中国的茶叶礼品包装要注重其本身的特色,可以采用中国传统书法和中国传统的水墨画等元素,突出茶叶礼品的特性,同时选用符合茶叶本身风格的书法和水墨画,能够让茶叶本身的文化特性表现出来。对于传统的礼品包装,有一部分采用较为浓烈的颜色装饰茶叶的外包装,但是并不是所有茶叶都适合用浓烈的颜色和图案来作为礼品装饰。不同的茶叶有其本身的特性,应该根据其不同的茶叶文化特点选择合适的外包装风格进行装饰。中国的茶叶礼品外包装,从简朴到具备特色,都有其各自的茶叶文化内涵,而不同的文化内涵下不同的茶叶外包装能够吸引特定的消费者群体,对于崇尚风雅的人而言,简洁而不失风格的外包装,能够促进茶叶销售。在设计茶叶的外包装上,应该根据茶叶文化当中的特性,比如茶叶文化中的寓言故事、神话传说等内容,通过这些元素来设计茶叶的外包装。通过这种方式能够让茶叶的外包装包含更多的茶文化,用茶文化来带动整个茶叶外包装在文化内涵上的提升。实际上茶叶文化当中相关的内容非常多,而这些文化元素都可以加入到茶叶的外包装当中,让茶叶的外包装更具可读性。所以,茶叶外包装的设计在融入茶文化之后,其可读性也就是其文化内涵会进一步增加,这一方面是需要茶叶外包装的设计者充分的解读茶叶文化,并且寻找不同茶叶文化的特异性,从而推动茶叶外包装设计上的文化性。 4结语 茶叶外包装设计应该充分地联系茶文化,并且从茶叶的传说、神话以及寓言故事当中汲取营养,帮助茶叶外包装进一步提升其文化性,最终让茶叶的包装将茶文化传递出去,真正实现为茶的文化服务。所以茶叶包装设计者应该充分根据茶叶自身的特点,积极汲取茶文化的营养成分应用于茶叶外包装设计当中,并且进一步运用美术等方式进行优化,进而能够推动茶叶外包装对于茶叶文化的吸引力和凝聚力。因此,茶叶外包装设计其实是对茶文化的重新建构,对于茶叶外包装设计而言,设计者应该积极地探索不同的方式,积累设计经验,帮助茶叶外包装提升茶文化的表现力。 作者:李娅 单位:重庆工程职业技术学院 茶叶包装论文:茶叶包装设计下茶文化语义特点探析 摘要:在多元化文化发展的大背景下,茶叶包装设计受到茶叶生产和消费的较大影响。作为一门跨学科的艺术类别,包装设计集人文科学、环境科学和社会科学于一体。茶叶包装设计不仅体现了产品的外在功能,更倾向于心理功能的体现。优秀的茶叶包装设计不仅能够起到美化产品、宣传产品的作用,而且对民族文化的传播与发展有着积极的影响作用。 关键词:茶叶包装;茶文化;设计 中国不仅是一个多民族国家,而且文化内涵丰富,各民族文化不断融合渗透,形成了独具特色的中华文化。在多元化文化发展的社会背景下,茶叶包装设计受到茶叶生产和消费的较大影响。随着现代媒体的多元化发展,各种宣传方式层出不穷,茶叶销售方式也呈现多样化,各种类型的销售卖场逐渐普及,茶叶的销售范围逐渐扩大,茶叶已经成为国际交流的重要媒介,这对茶叶包装设计提出了更高的要求。中国茶文化历史悠久,随着时展变迁,茶叶也成为生活中的重要商品,茶叶包装也成为茶叶品质的重要体现。 1茶叶包装设计的内涵 包装设计是一门跨学科的艺术类别,是集人文科学、环境科学和社会科学于一体的综合艺术。茶叶包装首先体现其外在功能,即对茶叶的保护,通过对茶叶包装的材质、结构等元素的分析,以解决茶叶的挤压和冲撞等问题。其次是对茶叶包装的材料进行研究,解决在各种环境条件下对茶叶的损害问题。此外,还要考虑到茶叶包装的重量、大小、回收处理等问题,以保证茶叶能够方便运输和使用;研究茶叶包装的形状、审美形象、工艺特点等,使其符合人体结构;还要研究茶叶包装的经济成本,使茶叶包装能够实现节约成本和环境的良性发展。从以上多方面内容来看,茶叶包装设计所关注的内容十分广泛,每一项都对茶叶包装有举足轻重的影响作用。茶叶自身具有一定的特殊性,即易碎性、氧化性和吸附性,每一个因素都会对茶叶品质造成损害。如果茶叶包装的密封性不合格,茶叶不仅会吸附周围的气味,会发霉变质,有的茶叶在泡水后色泽会变暗,影响口感。因此,茶叶包装的密封效果一定要好。一些高档茶叶包装一般十分讲究,为了能够使茶叶的保存时间更长,通常会采用真空密封或者填充氮气的方法。如果要保证茶叶包装具有防氧化、防潮湿等功能,就应该选择竹木类的包装材料,这类材料不仅有良好的防潮性能,而且不会造成污染。目前市场上大部分的茶叶包装都是用金属材质所制,使茶叶包装更显高贵之气,视觉效果更佳。茶叶包装通过外在的视觉设计以传达出茶叶包装的内涵体现,使茶叶产品得到宣传、美化的作用,进而促进其销售,以树立茶叶品牌。例如西湖龙井茶、安徽黄山峰等,这些茶叶不仅包装极具特色,而且蕴含着丰富的文化内涵,是著名的茶叶品牌。茶叶包装的视觉设计主要是通过视觉元素和规律创造出茶叶包装的鲜明形象特色,表达浓浓的文化品味和时代气息。茶叶的销售对象是消费者,也是茶叶的使用者,不论茶叶还是茶叶包装,都是为消费者服务的,满足消费者的物质和精神需求是茶叶和包装的重要作用。因此,只有以产品表达情感,以情感打动人是茶叶包装的内涵体现。茶叶包装不仅是科学与技术的革新,更是人们物质与精神的统一体现,它存在于人们的内心世界,并不断地发生着变化。随着人类文明的发展进步,减少废气污染,向着资源的合理化利用成为人类发展的方向。在未来世界,生产厂家和设计师都应将目光投向环保产品的设计开发,而环保购物也是其中的一个重要内容,从产品的包装到使用,每一个环节都要求绿色环保,符合环保购物的理念。如今,许多消费者的消费理念也发生了变化,将购买绿色商品作为主要购买原则,这也要求生产厂家在产品包装的选择上要尽量选择环保材料,不仅能够减少资源浪费,而且也有利于经济的可持续发展。茶叶作为最受消费者欢迎的饮品,也是馈赠佳品之一,茶叶包装也成为展现茶叶品质的重要元素,因此,茶叶包装设计也要充分关注包装美观和消费者的利益。 2茶叶包装设计的审美性 随着现代经济的快速发展,茶叶包装种类繁多,竞争也日趋激烈,这对茶叶包装提出一定的挑战。包装设计的目标是解决商品的审美功能与信息功能的优化结合,使其达到最佳效果。因此,包装设计作为一个整体的系统设计,具有多元化特点。茶叶包装越来越受到茶叶生产厂商的重视,为了能够使自己的茶叶产品得到更多消费者的认可,并且能够彰显特点,树立茶叶品牌,品牌主题、颜色和文字等元素都要更加突出,而且便于记忆。如今,许多包装设计师都运用了创新思维,使其茶叶包装的内部结构更合理,茶叶更易于摆放,外包装则更加简约,使内外结构达到最佳的契合。茶叶保存时间较长,因此消费者购买此类茶叶,看重的正是它的可保存性,这对于茶叶的包装结构有较严格的要求。茶叶要便于储存,那么包装就不能过大,而且在开封后,包装也失去了效用,会被丢弃,这样也容易造成材料的浪费,不符合绿色环保要求,因此,在人们的环境意识逐渐增强的现代,一些小巧的包装更符合设计要求,往往比较受消费者欢迎。这种简约的内部小包装采用简单的用料,体积也较小,不仅节省空间,而且减少了设计难度,更突出了其造型特点,受到消费者的喜爱和认可。我国地域辽阔,茶叶产区也分布较广,在很多地区都有极具地域特色的茶叶品种,这些茶叶在包装设计上也极具特色,不仅外表美观大方,而且彰显了丰富的文化内涵。在茶叶包装中,图案是最直观的视觉元素,能够充分展现茶叶的地域特点,当前许多茶叶包装中的图案都以当地的建筑和景观作为主要元素,消费者从这些图案中能够充分感受到当地的文化特色和文化氛围,好的图案能够使茶叶包装更具审美价值。尽管茶叶包装中的图案起着重要的装饰作用,但是简单的传统图案元素并不能彰显中国悠久的历史文化,只有在包装设计中不断地加以创新和改变,使传统文化与时代精神相融合,丰富设计思想和手法,彰显时代特色,才能开创新的视觉效果,给人以别样的审美体验。茶叶包装文字是对茶叶产品知识的介绍,让消费者对产品的性能、功效及文化特色有更多的认识。我国文字也有着上千年的历史,在不断的发展进步中,书法运用到茶叶包装中的例子也越来越多,书法是中国传统文化中的重要内容,传统书法与茶叶包装的融合并不是书法的简单应用,而要充分掌握书法的韵律,同时不断创新,以符合消费者的阅读习惯,同时书法字体要与包装中的图案相协调,使茶叶包装更具整体性,给人以和谐舒适的体验。茶叶包装的图案、颜色和字体都是茶叶包装设计元素,彼此要相互协调,通过集中展示,传达出茶叶的重要信息。例如有的茶叶包装采用了传统的书法和祥云图案,充分体现了中国传统文化的特色;如果茶叶包装是以出口为主的,就要充分考虑西方环保要求,设计要简洁,在包装中要体现英文标识和中文标识。 3茶叶包装设计的民族性 我国是茶叶的发源地和主要产区,由于茶叶对生长环境和地质有着严格的要求,大部分茶叶只在南方的山区种植生长。因此,优质的茶叶成为当今社会中的高档商品,不仅味道醇香,而且价格昂贵。为了增强茶叶包装的艺术性和视觉效果,茶叶包装设计结构也进行了较大突破,有的甚至出现了包装过度的现象。随着茶叶出口量的增加,茶叶运输销售也是茶叶包装设计的重要因素,茶叶生产企业也在市场调研的基础上对茶叶包装进行总结和改进,以适应市场发展需要。包装设计有其特殊性和实用性,还蕴含着丰富的精神内涵。如果仅对茶叶包装的保护和销售角度考虑是无法全面体现其魅力所在的,因此,将文化内涵融入到茶叶包装中才是成功的设计。因此,茶叶包装设计的关键在于充分运用民族特色元素,既体现自己的文化特色,又与时展要求相符。将传统审美与现代思想相融合是当前茶叶包装设计的重要内容。随着企业竞争的日趋激烈,个性化成为产品发展的潮流。对于极具传统文化特色的茶叶产品来说,突出其民族特色的定位是极具表现力的,越是民族性的包装设计越具有艺术魅力,越能赢得市场,因此,茶叶包装设计要从具有民族特色的内容做起。近年来,我国的茶叶包装得到了迅速发展,但同时也显现出一些问题和不足,主要体现在以下几个方面:首先,受传统包装影响,缺乏文化内涵和创新性。其次,茶叶包装材料和空间设计存在较多浪费,不利于资源环保,对包装业的可持续发展造成阻碍。最后,茶叶包装的图案和颜色缺少新意,在当前销售的一些茶叶包装中,色彩较单一,图案缺少美感。当然,也有许多优秀的茶叶包装设计产品,其中充分运用了中国传统元素,使图案造型十分精巧别致,给人以强烈的视觉效果。成功的产品设计不仅能够更形象地展示商品,也能够彰显文化的多样化特点。每个民族都有自己的艺术特色,只有对自己的民族文化有清晰的了解,对人们的心理、营销等内容有充分的认知,才能够找到商品的卖点,在市场竞争中立足。优秀的茶叶包装设计,不仅能够使人们从中获得商品信息,更能体会到中国文化的深厚底蕴。目前我国正处于经济高速发展的阶段,新产品不断出现,人民消费水平不断提高,包装设计也面临着更多的机会和挑战,越来越多的多功能、多类别、新形式、新结构的设计呈现在我们面前。设计师们不断追求更加简洁、理性,为社会普遍认可的设计。在未来的茶叶包装设计中,通过更多优秀文化的融合,更先进的工艺技术,更丰富的营销方式,茶叶包装设计会更符合消费者需要和社会发展要求。 作者:张武 刘姝 单位:张家口学院 茶叶包装论文:计算机辅助茶叶包装设计探究 摘要:茶叶包装的设计和生产,随着自动化水平在不断的提高,同时也和大多数产品包装企业一样具有智能化、信息化、网络化的发展趋势。本文阐述了茶叶包装工艺对茶叶的销售、品牌的树立、传播传统文化等方面的影响,重点对计算机辅助技术在茶叶产品包装设计中的应用进行了分析,还结合茶叶包装中数字化设计等一系列特征进行解析。这对茶叶包装工艺的设计和开发,具有一定的参考意义。 关键词:辅助设计;茶叶包装;数字化 从20世纪90年代开始,计算机辅助设计技术一直被认为是改变制造业发展进程的一个重要的转折。发展至今,计算机辅助设计行业在软件以及硬件方面的不断改良,使得商品化发展得更加全面,更趋向于数字化、自动化。计算机辅助技术在包装的设计制版、构图绘画方面,能将设计师的创意完美的表达出来,给茶叶包装设计行业带来了福音。同时,计算机辅助技术在茶叶包装设计中有着多元和深远的影响。 1茶叶包装设计 随着茶叶消费人群的不断扩充,茶叶包装设计产生翻天覆地的变化。不仅满足了以习惯消费、家庭消费为主的简单保护收纳的功能,还迎合了时尚消费、功能消费大众的文化交流、视觉体验的心理需求。 1.1茶叶包装设计优势分析 人们生活水平的提高,对于茶叶包装的设计需求,不止停留在包裹功能的呈现,还对视觉冲击、设计精度、艺术包装效果提出了更高的要求。这对于传统的包装设计工艺而言是一个巨大的挑战。计算机产业和技术的不断更新,使得茶叶包装的设计,不但满足了产品自动化生产的要求,还保证包装设计的艺术性、实用性得到进一步的升华。 1.1.1创意营销 现代茶叶包装设计融合了工业生产中的技术工艺、文化艺术、民俗风貌,不仅仅是包装造型的改变,更多的是在包装的内在语言上,体现出现代平面艺术设计的发展趋向。同时,茶叶包装的多元化设计使得茶叶产品与不同的消费者,直接存在信息纽带,提高茶叶产品的销售份额。 1.1.2企业品牌的建立 与二十世纪以前的茶叶包装对比,现代茶叶包装更多的是在平面语言上,述说茶叶品牌的形象,提炼茶道精神的所蕴含的品味。在一定程度上,茶叶包装设计代表了茶叶企业在茶叶市场中的消费价值。英国联合利华公司的“立顿”茶叶品牌,通过拓宽茶叶形象,立足品牌效应,在中国的市场中占据了非常大的市场份额。 1.1.3传统文化的传承及传播 在另一方面,现代的茶叶包装设计中,通过视觉要素的“信息交流”来传达茶叶对于传统文化的诉求,无论是图形、文字、颜色都秉承了中国博大精深、历史悠久的民族文化。既传承了现代人逐渐漠视的文化精髓,还体现了宁静而悠远的品味意境。 1.2茶叶包装设计的改进 现代数字化技术的发展,给传统的包装设计产业带来了革新。特别是计算机技术在软件、硬件方面的更新换代,使得艺术设计领域的发展变得便捷、高效。与传统的茶叶包装设计相比,计算机辅助技术颠覆了其设计思维和审美标准,设计师通过不同时代的感性设计思想,嫁接到理性的设计软件中。既保持了原有设计的灵动意境,更大程度的准确描绘了设计方案的各个细节。无论是色彩、文字都得到了进一步的升华。此外,计算机辅助技术在包装材料和包装造型风格上,改变了传统设计里不尽人意的地方。在适应新生代资源节约型、环境友好型包装要求的同时,也推动了茶叶包装走向设计的潮流轨道。 2计算机辅助技术在包装中的应用 计算机辅助技术使的包装设计更加数字化、自动化、智能化,朝着快速、便捷的方向发展。在艺术的呈现方式、色彩选择、造型设计的方面都有十分重大的突破。使得不同地域的设计师都能在统一的设计平台上进行交流,实现了设计无国界、无阻碍的发展。 2.1包装艺术的呈现 计算机数字化技术下的茶叶包装,完美的呈现出设计蓝图下的艺术画面。各种不同的软件工具和命令的融合,使得包装图像变得更加逼真。通过多角度、多方位的测量对比,使得设计趋于合理化、标准化。消费者在选择茶叶产品时,艺术审美的需求是当前消费的热点。机械化的艺术设计,使得民族传统、文化根源和西方的设计理念融合在一起,形成古今文化、东西文化的独特现象。也提升了茶叶包装在消费市场中强大的世界影响力,对于认知东西文化中的相容性、差异性,具有很高的借鉴意义。 2.1.1色彩设计 在购买茶叶产品的过程中,首先引起我们注意的,往往是那些比较醒目的产品包装。茶叶包装设计中的颜色调配,直接影响到产品设计的合理性。计算机辅助技术,在很大程度上改观了因为色调单一、用色固化、颜色堆砌、华而不实的设计诟病,三元乃至多原色的调配,使得消费者看了之后有一种赏心悦目的感觉,更能引起消费大众的好感。此外,计算机软件的模式化,使包装设计的色彩在调配时,能够处于一个稳定而单一的复制过程,可以满足包装设计的定量化和理性化。 2.1.2造型设计 现代包装设计中,除了色彩的醒目给人巨大的吸引力外。造型的设计也在一定程度上,影响着消费者的购买决心。计算辅助技术给茶叶包装的造型设计带来了新的发展方法,在CAD等专业的设计软件下,茶叶包装盒的整体和局部蓝图能直接的呈现给设计师,不同的设计灵感和文化理念决定了包装的外形。在茶叶市场众多的茶叶包装造型中,每一件产品设计都承载着茶叶企业的形象。设计上的差异使得茶叶产品和企业,能够快速的占据茶叶市场,并树立强硬的品牌形象。 2.2数字化设计在茶叶包装中应用趋势 2.2.1“感性思维”和“理性设计”的结合 茶叶包装的设计跟随着包装产业的更新换代,发生翻天覆地的变化。不仅是计算机产业的发展,其中也包含了很多附属产业。比如:新的材料、装备以及国家企业政策等等。传统的包装设计手段也逐渐退出设计的舞台,在新的技术支撑下,茶叶包装的设计和生产正朝着无图纸,软件平台模拟化生产的方式发展。交互性和开放性变得更加灵活和便捷。这样的变革能将设计中承载的感性思维,直接转变为一张理性的设计图,让设计和生产实现宏观的调控维护和微观的疏导优化。 2.2.2无线系统和量化设计 计算机辅助技术的发展,更多的是引领自动化、数字化的信息技术的有效推广。同手机、电脑等先进的电子产品一样,计算机技术的有效集成,给包装设计的生产带来了便捷。无论是与客户联系,还是与商家沟通,都是只需点击一个按钮,就可以实现远程打印、提取样板、合成加工。这就缩短了复杂的设计过程和生产过程,也为环境的保护和成本的降低提供了有效保证。同时,在设计的过程中对于量化的标准也越分越细微,使普通的包装变换成独具特色的包装,间接的提升了茶叶产品的附加值。 3茶叶包装中数字化设计 茶叶包装与其他的产品包装有很大的区别,茶叶包装蕴涵了独特的茶道精神。每一种茶叶都具有自身所散发的地域文化和企业特性。因此,在茶叶包装设计数字化的时候,需要对其设计思想和设计方法,进行相应的设计基础构成。 3.1软件技术开发的技术基础 现阶段,计算机平台上比较流行的作图、设计软件有CAD、Pho-toshop、Raw等等。这些软件在现有的可靠、有效的硬件系统下,能够快速的进行工具模块化、过程命令化,使得设计过程十分智能。茶叶包装的设计与普通的设计一样,需要足够的知识工程、抽象的语言和可优化的设计模式来进行图谱的设计构建。特别是CAD软件已经成为了一种非常成熟的技术,无论是搭建Linux平台还是Windows系统都能合理的集成运行。 3.2设计素材的数字化 茶叶包装的设计中,对于设计素材包括图形、文字、色彩、图像、符号等,都跟中国的传统文化、艺术理念、地域风情、茶道精神有着密不可分的关系。所以,计算机辅助技术工艺在设计的初期,就应该对这些可利用的素材进行统一的规整和探究。不仅是设计师设计理念的规划,更多的是计算机平台对素材的数字化调控,使设计出的图谱能够便捷、高效的展现在计算机界面上,让客户和设计者都能够直接提取。 3.3包装网络数据库的建立 计算机辅助技术能实现准确、合理设计的一个重要的关键,在于数据库的建立。无论是素材、构型、茶叶品种等,都需要具有针对性的建立起独特的数据库,这在一定程度上,可以给设计人员、企业、商家带来便利,设计人员通过权限来进行安全设计;企业可以调配设计方案决定设计成果;最终都以商品陈列的方式呈现给商家观看。茶叶包装的一系列设计都离不开数据库的有效支撑,这成为了茶企业中将包装工艺设计做强的重要保证。 4结论 计算机辅助技术工艺在茶叶包装设计中,已经成为了不可替代的技术支持,也是设计师以及学者们所要学习和掌握的必要的手段。如何使得茶叶包装的设计过程变得更加简便,设计和生产结果变得更加丰富,是以后所需要探讨和追求的方向。在现有的计算机辅助技术下,保持一颗具有高昂的设计热情的心,随机应变,多方面融合国内、国外的优秀文化,是设计者在茶叶包装设计道路上,不可回避的问题。 作者:孙昱 单位:浙江横店影视职业学院人文与成教学院 茶叶包装论文:传统文化符号在茶叶包装设计中的应用 摘要:随着我国经济的发展,各种商品包装出现多样化,并且样式新颖。包装给人传递出了一种信息和形象元素,是商品功能和价值最好的展示,使产品的包装和产品之间形成一种相互影响的关系,形成一个整体,提高了产品形象。传统文化在我国文化中占据着较为重要的地位,具备较高的文化底蕴。随着人们对茶叶包装质量的不断提高,产业包装设计中融入传统文化符号元素已具备了现实可操作性,更能给人以直接的感官体验,从结构,颜色和造型等方面树立了产品的形象,本文主要阐述了传统文化符号在茶叶包装设计中的运用,以期能为我国的茶叶包装设计提供有益的参考。 关键词:茶叶包装;设计;传统文化符号;运用 我国传统文化符号具有较为独特的地域文化特点,更是体现了很深的内涵,并且形式优美和精巧。产品和包装之间存在着一种表里关系,为了促使商品包装及所在产品能在市场竞争中立于不败之地,吸引更多的客户去消费,合理的商品包装非常重要,可促使消费者内心得到认同感,继而提高产品自身的销售量。在茶叶包装包装中融入我国传统文化符号元素,不但对茶叶商品的价值有更好的提高,而且更能通过茶品体现出我国传统的图形文化等,对我国未来的文化发展奠定了良好的基础。 1传统文化符号元素应用于现代茶叶包装设计的原则 1.1文化性原则 我国传统符号不但具有地域性,而且经过历史的沉淀具有较深的文化底蕴。随着人们生活质量的提高,对茶叶包装也有较高的要求。茶叶包装产业通过传统文化符号元素的不断融入,将茶叶进行全方位的包装,融入文化符号,能够有效提高其价值。将图形元素融入到茶叶包装中,对现代人是一种美的享受,对传统文化符号来说,也是在现代社会中一个较好的延续。从此角度分析,在茶叶包装的过程中需要设计者采用独具视角的方法将传统文化符号元素更好地和茶叶商品进行融合,不但茶叶包装精美,而且还应考虑到人们的生活习惯,不夸大和切实际。在茶叶包装中充分显示出传统文化的特点和内涵所在,将传统文化符号完美的在商品中进行呈现,通过传统文化进行现代商品的特色包装[1]。 1.2实用性原则 茶叶在进行文化包装的过程中需要将文化符号和茶叶之间具有紧密联系的部分文化找出进行使用,使用的传统文化符号元素必须要具有较高的实用性,包装必须要客观的反映出商品的基本信息,并且直观的明白商品所赋予的价值。我国随着包装形式的不断新颖,很多商品的包装较为精美,给人审美上的享受,但是有一些商品包装采用地域性文化过度包装,这种现象不但不能使茶叶包装提升独具的价值,而且在很大程度上浪费了包装材料,比如,月饼包装,有一些包装比较繁杂,层次比较多,这不但提高了包装成本,而且顾客在进行拆包时也比较麻烦。所以,茶叶包装必须要从顾客角度出发,以实用性为第一要素,选择合理的商品材质,通过精美的包装来体现其文化内涵[2-3]。 1.3创新性原则 传统文化符号元素在茶叶包装设计的过程,也是传统文化发扬和传承的过程。在设计时应当按照一定的审美观念来进行,必要时还应进行不同图形的创新,创新是传统文化进行传承和升级的良好过程和较好发展。对传统文化符号元素的创新并不是将其推翻,是在该文化的基础上加上具有感染力和审美的文化,由于传统文化符号元素具有较高的文化底蕴,所以在较大程度上具有很大的创新空间。通过把传统文化符号元素这一传统文化和现代文化进行有机的联合,来创新出新的更具审美观念和价值的商品。对茶叶包装的理解要具有与时俱进的思想,从创新中解读出传统文化符号元素和现代文化结合带给人们的创新意义,只有这样才是真正的创新。 2传统文化符号元素在茶叶包装设计中的视觉特征 2.1可识别性 茶叶在进行包装的过程中,传统文化符号元素是提升茶叶价值的一个重要元素,主要体现出了信息传递的价值。图形元素在商品销售过程中,顾客能够准确的通过其元素对商品进行了解,是顾客了解商品的一个非常重要的特征[4]。 2.2幽默感 符号元素较文字具有独特的幽默感,符号以独特的方式来表达信息比较多元化,文字的表达相对生硬,符号更能以幽默的方式将信息准确的传达出去。顾客通过符号对商品进行了解的同时愉悦了自己的心情,在这个层面上更能对顾客产生较大的吸引力,和顾客产生情感的共鸣,通过拟人的手法更具有人情味。 2.3直接性 符号和文字两种表达方式,符号更能直观的表达出其中的信息,一般情况下顾客更偏向于通过图形来解读信息,而符号是图形的一种,因为图形不但具有幽默感,更具直观性。对图形的理解不限年龄和文化,更不受地域的影响,对于一些较为抽象的东西,文字很难对其进行准确的表达,有时顾客对通过文字抽象的东西并不是很好理解,所有,符号元素在其中就派上了用场。 2.4统一性 过弱包装和过剩包装有很大的差异性,过弱包装主要体现在功能不足方面,由于包装过于简单,不能直观的体现出产品的特性和价值,对商品价值和质量体现不佳。在一定程度上没有对商品形成必要的保护作用,过弱包装主要功能就是对商品进行适度保护,虽然对商品进行了保护,但是过弱包装不能起到对商品特别的保护[5]。 2.5吸引性 包装和产品之间是一一对照的关系,很多商家为了自身利益在其中做了较多的文章,比如,电视台曝光的用劣质的产品充当质量上层的产品,再加上与之相应的包装来欺骗消费者,这就是一例典型的欺骗包装行为。欺骗包装有较大的变动空间,但是这种空间变动的前提具有不合理性和欺骗性。 3传统文化符号在茶叶包装设计中的运用 3.1中国画元素在茶叶包装设计中的运用 茶,秉天地至清之气,凸显“清高”的氛围,清新怡人,使人在纷繁尘世中获得片刻的轻闲,这与意境高远的中国画有异曲同工之妙,基于此,将国画运用于茶叶包装设计,具备了弘扬民族文化等特效,且对于新时期的消费者购买欲望有激发作用。如“野茶王”的系列包装选用了中国画的图形设计,以蓝色为主调,将民间青花的色调进行了运用,使得“茶”字由菱形绿色块及祥云托起,凸显儒雅品质,意境深远[6]。 3.2传统色彩在茶叶包装设计中的表现 从我国传统文化的角度来看,在庄严和隆重的气氛显示方面,往往借助绚丽的色彩来实现,渲染喜庆和欢乐,祈求富贵的生活状态等,可以这样说,色彩是国人视觉感官的传达,其也作为文化的载体而存在,含义深远。颇具鲜明的中国特色的红与绿、红与黄的纯色搭配,展现出了鲜艳、明快、热烈、奔放的色彩效果,借助这种视觉冲击传递商品信息,实现对对应商品的促销,已成为了当前商品包装设计中的一大趋势。象征吉祥喜庆的大红色,以及寓意尊贵权势的金黄色,一直以来都是中国传统的茶叶包装设计中的必备元素,不仅能够吸引消费者的视线,更是影响深远,吸引外国时尚人士眼球。色彩和整体风格的统一,应当是新时期茶叶包装设计中运用传统文化元素的关注点,切忌不能到处用金、银,应注重用色比例的协调性,避免给人一种华而不实之感,转而应考虑不同色彩之间的相互调和。 3.3传统图案在茶叶包装设计中的应用 作为包装设计突出的形式语言,图形设计意义重大,为了体现出茶叶包装中的民族特性,完全可以借助具备深厚文化内涵的传统图案来实现。我国是茶文化的发源地之一,人们对于茶文化的情感包含太多,基于此,在现代茶叶包装设计中,有效融入传统图案符号,可以延续和创新我国几千年的茶文化。具体实施中,可描绘一些如中国古典装饰纹样、民间剪纸等,促使茶叶的文化特性可以通过浓厚民族特色的传统图案表现出来,如“龙”是中华民族的标志象征,古代代表了帝王与皇权,寓意着吉祥、如意等美好愿望,以龙井茶包装为例,此茶素以色绿、香郁、味甘等品质文明,其包装以代表至尊地位的龙形象为基础,继而在后续设计中,将载体以玉石制作的印章造型,这种包装设计,使得权威、允诺的茶叶品质跃然而出,传达出的丰富文化内涵彰显了茶叶包装的品味,烘托出茶叶的高档品味[7]。 3.4书法篆刻形式在茶叶包装设计中的运用 作为中国优秀传统文化中的重要组成部分,书法篆刻的艺术魅力妙不可言,在世界艺术之林中占有独特地位。所以在体现茶文化丰厚的文化底蕴方面,完全可以借助书法篆刻来实现,汉字书法体类型众多,如甲骨文、篆书、隶书、楷书等,人们研究书法的同时也将其视为陶冶情操的艺术,而茶作为一种文化,与书法有相似之处,净化心灵,修身养性等。所以,在茶叶包装设计方面,可运用书法与篆刻形式。如“立顿”国际化茶叶品牌,在符合中国消费者口味的茶包的推出方面,用毛笔书写的“茗闲情”作为副品牌名,使其具备中华民族的文化特色,又将立顿的国际性品牌形象凸显了出来,东方艺术的风格情调展露无遗,同时也倍受西方人士的赞赏。 结束语 综上所述,茶叶包装对整个茶叶市场有着较大的影响,一个好的包装能够提高自身在市场中的份额和价值,合理的包装不但能够提高自身销售量,而且对我国市场经济的不断发展具有更大的作用。随着我国经济的发展,各行业想要得到更好的发展必须趋向合理化,特别是茶叶商品包装,在保持包装良好的情况下,方能促进销量等方面的提高。当前茶叶包装融入传统文化符号元素,可以有效提高其茶叶的质量,朝向更高,更好的方向发展,这在茶叶市场中占据着较为良好的发展势头,所以,对茶叶的包装需要采取合理的方法和规范化的流程,这也是我国对于传统文化采取必要的一个发展措施,对文化的传承有重大意义。 作者:崔元玺 单位:四川文化传媒职业学院 茶叶包装论文:茶叶包装设计策略分析 摘要:随着社会的不断发展,人们更加注重商品的视觉效果,主要是由于视觉效果能够反应出商品的性能,同时,还能造成一定的视觉冲击,满足消费者的审美需求,刺激消费者的购买欲望。视觉效果在商品的流通与包装设计中具有重要作用。在我国茶叶销售过程中,积极的进行包装具有重要意义,不仅能够促进茶文化的发展,还能够有效的展现我国特有的文化特色,本文主要从视觉效果对茶叶的包装进行分析,主要包括了图案、颜色、形状等方面。 关键词:视觉要素;茶叶包装设计;策略分析 随着茶叶的不断发展,积极的进行茶叶包装具有重要意义,能够有效的增强茶产品的视觉效果。所谓的包装设计包括了茶叶的包和装两个方面。主要目的是为了茶叶的运输以及销售;但是,茶叶包装在我国起步较晚,因此,茶叶包装还存在一定差距;积极进行茶叶包装能够有效的提高茶叶在市场中所占的份额,同时还能促进茶文化的宣传,让更多的人了解茶文化。 1茶叶包装特点的分析 茶叶的发展在我国具有悠久的历史,其文化源远流长,因此,在进行茶叶包装的时候,需要对包装进行设计,保证其具有良好的视觉冲击,促进我国茶叶冲向国外市场;一般来说,茶叶包装包括了茶叶的包和装,所谓的包,指的是具有内含的外表,装指的是便于茶叶运输,因此,包装就是将两种不同的形式进行结合[1]。另外,对于茶叶的包装,需要有两方面的内容:(1)包装,应该满足茶叶市场的发展需求,因此,在进行包装时,应进行市场调查,通过相应的分析,然后在进行茶叶包装的设计,这样才能有效的促进茶叶文化的发展;(2)体现出一定的文化内涵,茶叶文化是我国特有的文化,因此,在实际包装时,除了要具有一定的华丽实用的外表外,还要具有中国茶文化的特色。只有这样的设计才能保证茶叶销售顺利,同时还能展示我国良好的文化底蕴。 2基于视觉要素的茶叶设计 茶在我国的发展历史相当悠久。所以,我们中国人对茶具有特殊的情感。在进行包装的时候,要从视觉要素出发,积极创新,能够达到良好的销售效果。一般可以从以下几个方面进行设计: 2.1包装的文字设计 在中国文化中,文字具有良好的传达功能,因此,优秀的茶叶包装对于文字的设计非常重视。有的茶叶设计还会采用我国一些传统的字体当做茶叶包装设计的底色。在我国丰富的文化的底蕴中,具有许多有特色的文化,例如:茶、书法、中国画等,因此,在实际的设计中,我们可以将这些文化进行结合,就能创造出一种新型的东西。在茶叶包装设计时,可以将书法运用到茶叶的包装设计中;例如:立顿品牌茶中的一款中国风茶,就巧妙地将中国毛笔字运用到茶叶包装中,十分贴近于中国文化,因此,产品在销售时就会产生一定的亲和感。我国书法文化十分丰富,在茶叶包装设计时,可以从我国书法的多样性中进行选择,同时,还要保证设计独具一格,这样才能达到良好的包装效果。 2.2包装图像的设计 图案具有良好的视觉冲击,能够直观的展现出商品的特性,所以,在实际设计时,应该积极从包装图案进行设计。例如:我国传统的中国画非常丰富,茶叶包装设计可从中提取元绘画素,积极有效的将茶的信息传递给消费者,在一定程度上能够刺激消费者的消费心理;通过调查发现,目前,我国茶叶包装多数都采用过中国画作为主要的图案,并且还配有相关的吉祥、富贵等图案的装饰。但这些包装过于单一,不具备一定的创新性,因此,在实际设计时,我们应该积极的从我国源远流长的文化中提取绘画元素,再加以创新,即可采用夸张拟人手法进行设计,这样能够给人以耳目一新的感觉,同时,还能很好的展示了中国的传统文化。 2.3包装的色彩搭配 在实际生活中,色彩对人们具有重要的影响,不仅影响人们的审美水平,还影响消费者的心理。据相关的科学调查显示,色彩对于人们的影响远远大于注意力对人们的影响,因此,在茶叶的包装设计中,应该积极进行良好的色彩搭配,才能更好地促进茶叶的销售。目前,我国的茶叶品种有绿茶、红茶、乌龙茶、黄茶、白茶、黑茶等。在设计包装时可以通过不同色彩的应用,进行茶叶的销售。例如:在进行绿茶包装时,可以采用绿色,这样能够符合茶的特点;在设计时还可以采用多种色彩搭配的方式,这样才能保证其良好的视觉冲击,能够刺激消费者增加购买欲望。另一方面,在一些包装设计中,还可以采用一些亮色来吸引消费者的眼球。同时,在设计中,还可以针对不同地区的不同习俗进行相应的色彩设计,才能更好的促进我国茶叶包装的发展。 2.4包装外形的设计 包装外形的设计对茶叶的包装具有重要意义。通常独具一格的设计能够有效的促进消费者的消费心理,同时,还能带来一定的视觉冲击[2]。因此,在设计中,应该根据茶叶自身的特点进行设计,同时还可根据相应的茶文化进行设计。例如:在设计的时候,相关工作人员可以根据相应的地域文化进行设计。如果要体现出茶叶的厚重感,可以模仿一些相应的茶具,再加上一定的文字或图案,这样就能构成完美的画卷;对于茶叶盒的设计也要体现出一定的趣味性,同时还要具极强的视觉冲击力。对于茶叶盒的设计可以采用仿生学,这样能够使茶叶更加贴近自然。另外,在实际设计中,可以根据茶叶的需求,进行透明式的设计。这样,能够更直观的将茶叶的品质展现给消费者,还能起到一定的促销作用。通过上述,想要设计出高质量的茶叶包装,相关的工作人员应该积极抓住视觉要素对人们的冲击,同时,还要具有一定的文化底蕴,这样才能保证茶叶包装的合理性,才能有效的促进茶叶的销售。 3茶叶设计中应该注意的问题 在我国不断发展中,茶叶的品种具有一定的多样,因此,在其包装的过程中,也具有一定的多样性,但是,在实际的设计中需要注意的问题有: 3.1在设计中,应尽量满足消费者的需求,并且要造成一定的视觉冲击,才能更好的促进茶叶的销售。 3.2茶叶与包装一定要保证包装和实物质量相符。目前,一些厂家为了追求利益,只注重包装的设计,实际茶叶却不能令人满意。这样容易对消费者造成一定的误导。 4结语 综上所述,茶叶在我国的发展历史悠久,具有一定的文化底蕴。因此,茶叶的包装设计,不仅要注意形式还要具有一定的文化底蕴,这样才能保证设计的合理性。在实际的设计中,应该将包装的设计和相关的市场营销方式相结合,注重地域的运用,加强视觉要素的应用,把文字、图象、色彩进行科学搭配,突出包装形式统一,包装礼品化,加强茶叶包装设计的现代感,才能保证其不受外来商品的影响,促进我国茶叶的顺利发展。 作者:丁亚祥 单位:江苏经贸职业技术学院艺术设计学院 茶叶包装论文:少数民族美术艺术中茶叶包装应用 【摘要】我国传统文化源远流长,博大精深,拥有许多的表现形式。由于茶文化自身拥有丰富的内涵,以及在发展过程中产生的深邃的哲理,因此茶文化作为我国传统文化的代表,对于促进我国传统文化的发展,有着积极的作用。而茶叶在对外宣传的过程中,需要通过包装的形式进行,这是对外宣传的第一印象,意义重大。我国拥有56个民族,各个民族都有自己的美术艺术,如果将少数民族美术艺术应用于茶叶包装之中,对于推广我国的茶文化,有着积极的作用。本文主要探讨了少数民族的美术艺术文化元素,当前茶叶包装出现的问题以及少数民族美术艺术在茶叶包装中的应用,从而为我国茶叶文化的发展提供帮助。 【关键词】少数民族;美术艺术;茶叶包装 茶作为我国享誉世界的殿堂级饮品,是我国向外推广传统文化的重要形式[1]。随着越来越多国家的人民对于中国茶的喜爱,我国的茶叶在贸易量方面越来越高。但是,在另一方面,我国的茶叶在包装方面,缺乏一定的创意,影响着我国茶叶的向外推广。但是如果将我国少数民族的美术艺术文化融入到茶叶包装之中,通过其丰富的文化内涵和表现形式,可以帮助我国的茶叶在国际上进一步打响知名度,让更多的外国人了解中国的茶叶,中国的茶文化以及少数民族美术艺术文化。 1少数民族的美术艺术文化元素 1.1拥有独特审美的民族色彩 色彩的运用,对于发扬我国少数民族的美术艺术文化,有着极大的促进作用。通过浓墨重色的色彩,可以更加直观的让人们了解到人内心的情感,从而传达出人们热情奔放、自由烂漫的情怀。从而让人们领略到深厚的中国文化。其中红色作为中国人民最为喜爱的色彩,将红色运用于茶叶的包装上,让消费者感受到红色包装所散发的欢乐气息,就能够吸引消费者的眼球,更加感受到其中的文化气息。对于进一步了解中国文化,有了更加便捷的方式。 1.2寓意深刻的传统图案 少数民族在发展的同时,也带动了他们传统图案的发展。少数民族的传统图案包含着深刻的传统文化,是随着时代的不断发展而积累沉淀出来的优秀文化。传统图案带动着少数民族的发展,已经深深流淌在了他们民族人民的血液之中,它们形态各异,不同的图案有着不同的寓意,被誉为是少数民族人民心中的守护神[2]。在少数民族人民发展最为困难的时刻,由于传统图案所带来的影响,使得他们有了战胜困难的勇气,帮助他们获得新生。因此,传统图案在少数民族人民的心中,是神圣不可侵犯的,体现了一种文化上的象征。因此,如果将传统图案印在茶叶的包装上,有利于人们对于少数民族的文化有了更深的了解,从中感受到博大精深的文化传承。 2当前茶叶包装出现的问题 2.1包装越来越缺乏实用价值 虽然茶叶作为我国人民的重要饮品,拥有很高的价值。但是茶叶在保存方面,却有着许多问题。茶叶通过采摘之后,就要将其保存完善,必须将其保存在干燥、整洁的环境之中,这样茶叶就不会遭受潮湿、腐烂,以及遭遇虫害等方面的危险。因此从古至今,中国人民想到了许多办法对茶叶进行包装,以防止其出现霉变,失去功能。我国的茶叶包装,随着时代的发展经历了布料包装、木罐包装、陶瓷包装等形式。而且为了体现人们对于茶叶的喜爱,对于茶叶的包装物进行了艺术加工,使得茶叶在商业上拥有了更高的价值。但是随着时代的发展,人们对于茶叶的包装反而越来越轻视,使得茶叶失去了原有的储藏用处,人们将更多的目光集中在了茶叶的包装上,通过越来越华丽的包装形式,促进了茶叶在制造成本方面进一步抬升。但是茶叶原本的用处就是供人品尝的,就算包装再华丽,如果茶叶的质量依旧没有提升,甚至反而在倒退,就会导致消费者产生心理落差,渐渐对茶叶失去了兴趣,影响茶叶的进一步发展。 2.2趋同性的包装使得消费者对茶叶的发展产生了信任危机 部分中国人向来习惯于跟随着大众的脚步走,这种形式在商业方面体现得尤其明显。随着我国经济的快速发展,市场上充斥着各种山寨货,对于正品货的发展,有着严重的阻碍。这种趋势也体现在我国的茶叶包装之上,为了提高自己茶叶的销售量,部分商家就通过山寨的形式抄袭他人的包装形式,但是在产品质量方面,却相差十万八千里。因此,这种现象造成了茶叶市场的混乱局面,导致消费者在购买产品的时候,造成了一定的损失,从而对正品茶叶产生了信任危机,致使消费者在茶叶消费的销售量方面越来越低,直接影响了茶叶文化的传播和发展,为我国的茶文化的发展造成了重大损失。 3少数民族美术艺术在茶叶包装中的应用 随着我国经济的快速发展,我国的茶叶在发展的过程中,遭受到了一定的商品化经济的冲击,越来越多不同国家的茶叶在市场上得以流通,对我国茶叶销售份额有了一定的冲击[3]。因此,我国的茶叶为了能够提高市场份额,打响国际知名度,就不可以故步自封,在提高茶叶质量的同时,也要做好包装的改良工作,通过将民族文化展现在包装上的形式,促进我国茶叶文化的发展。 3.1促进构图方式的巧妙运用 我国少数民族人民将自身的情感表达出来最重要的形式,就是通过强烈的民族图案表现出来的。因此,为了能够让消费者在购买茶叶的过程中,感受到茶叶的文化魅力,就需要在茶叶的包装上,做好相应的工作。可以将少数民族的美术艺术通过民族图案的方式展现在茶叶的包装上,从而使得茶叶的包装有了独特的文化内涵,更加容易的让消费者感受到。从而让消费者从中体会到浓浓的人情味,对于中国的传统文化有了更深的了解,使得消费者产生了更加浓厚的好奇心,对中国的茶叶更加的喜爱。通过茶叶,可以让消费者在喝茶的过程中,感受到茶的清香,有利于促进自身内心的纯净,在身心方面更加的放松,减轻了压力。这是少数民族图案会给人带来的感受,这一点,正好与茶叶所要给人带来的感受正契合。通过这种形式,对于促进我国茶叶的进一步发展,提升知名度,有了绝佳的机会。 3.2加强色彩方面的对比形式 色彩在运用的过程中,绝不仅仅是几个颜色之间的拼接和复杂的重叠形式。每种颜色在运用的过程中,都存在着自己独特的意义,就算是只有黑白两种颜色,如果搭配得当,也能够产生惊奇的效果,出现任何具有标志性意义的作品,展现在人们的眼前,就像是太极八卦图一样,虽然只有黑白两种颜色,但是配合出的效果,却有着震撼人心的效果。这种对于色彩的理念,深深印刻在少数民族美术艺术之中。少数民族在色彩的运用上,主要包含了他们的画作,以及他们的日常服装之中。其中,通过自身民族特色将色彩运用其中,使得人们对于他们的服装造型,有了深刻的印象。而这种深刻的印象表现在茶叶的包装上,有了更深刻的内涵。通过将强烈的色彩对比运用到茶叶的包装上,有利于充分展现茶叶自身的特点,从而使得消费者对于茶叶的包装产生了好奇,进而对茶叶也产生了巨大的好奇心,突出了茶文化的神秘感,使得消费者对于茶叶有了更加深刻的体验。 3.3利用书法展现茶文化的内涵 茶叶在包装设计的过程中,为了能够突出中国的传统文化,在进行设计的过程中,创作者必须拥有很深的创作功底,必须对中国的传统文化有着很深的了解,只有这样,才能够在运用的过程中得心应手,避免错误的发生,使得其他国家对中国的茶文化产生误解。而书法作为我国传统文化的一部分,具有很高的艺术性。通过书法,能够让人们在这其中,充分领略到中国的几千年的文化,从而给人带来极其强烈的观赏效果。因此,在设计茶叶包装的过程中,将少数民族美术艺术与书法相结合,可以给创作者在创作过程中,带来不一样的效果,从而推进茶叶文化的发展。同时,如果选择环保可再生的材料作为茶叶包装的材料,不仅对于环境的保护,有着良好的促进作用。同时,在环保材料上面进行书法方面的创作,不仅可以给消费者带来一定的视觉冲击,也能够使得消费者对于中国的茶文化所体现的内涵,有了进一步的感受。对于促进我国茶叶的发展,也有着积极的促进作用。 4结语 茶叶,作为我国从古至今大众所推崇的饮品,在我国人民的心中,已经不仅仅是一种贸易商品那么简单。这也是一种我国向外传播的民族特征,是展现我国风貌的重要手段,有着肩负文化传承的使命。因此,为了能够将我国的茶叶文化更加广泛的传播于世界之中,必须通过一定的包装形式,让世界对中国的茶叶文化有更加深刻的了解。而少数民族美术艺术在茶叶包装上的应用,对于促进我国茶叶文化的发展,有着积极的作用。因此,必须做好茶叶的包装工作,以推进我国茶叶文化的发展。 作者:刘文峰 单位:永城职业学院 茶叶包装论文:谈民间艺术符号在茶叶包装平面设计应用 摘要:民间艺术是在传统工艺技术的基础上逐渐发展起来的,是广大劳动人民智慧的结晶。民间艺术主要包括民间工艺美术、民间音乐形式以及民族舞蹈等类型,同时也包孕着民间传统文字、图案、造型、色彩等元素。本文以民间艺术符号为切入点,对茶叶包装的平面设计进行了探讨。在概述了民间艺术符号的产生与特征后,并据此对其在茶叶包装中的应用之路进行了展望。 关键词:民间艺术;茶叶包装;绿色设计 民间艺术符号的表现形式是多种多样的,无论是精美的剪纸艺术还是精致的壁画工艺,抑或是精湛的雕刻技艺都是对民间艺术符号的不同阐释。从文化角度来说,民间艺术符号是从丰富多彩的民俗中分离出来的,其将大众化的民俗标志简化为不同形式的艺术符号,使其以艺术的形式而长存并在无声中诉说着古老的历史文化。因而,民间艺术符号又是一种信息传达载体,其因独特的文化历史内涵与信息传达功能成为了设计行业的新宠,为茶叶包装设计注入了新鲜血液。 1民间艺术符号概述 1.1民间艺术符号的产生 民间艺术符号是在几千年的文化传承中逐步形成的,在历史的长河中其以大自然与人类社会生活为原型创造了丰富多彩的艺术符号,并且每一符号标志都反映了一定的社会背景、物质生活水平以及文化认知程度。因而,从某种程度上来说民间艺术符号又带有鲜明的时代特征。不同时代背景下的民俗艺术符号也有所不同,但却都是一脉相承的,都是人类意识文化的产物。 1.2民间艺术符号的特征 1.2.1象征性 民间艺术符号是从我们中华民族传统文化肥沃的土壤中渐渐演变而来的,其包含着浓厚的艺术文化因子,每一民间艺术符号都散发出传统文化的魅力之光,也蕴含着不同的文化意蕴。“擎天一柱”、“三足财神”以及“陵道神羊”都是民间艺术符号的典型标志,精致的纹饰与奇特的造型以及精巧的工艺,在民间艺术符号的史书里留下了浓墨重彩的一笔。擎天一柱又叫华表柱,一般立于大型建筑群之前,其周身以云龙纹为底纹,上部插以白色的雕花石板,其顶部则立着龙头神兽,造型宏伟壮观,既象征着皇家权威庄严不可侵犯,又将古代先进的雕刻艺术烘托得淋漓尽致。陵道神羊是以我们中华民族的吉祥物獬豸为原型而创作的,其是古代神话中的一种神兽,独角、龙首、狮尾、牛身,因其善于判断明辨是非而成为了“法”的象征,一般放置于法院门口,陵道神羊的别致造型以及暗含的法制之寓意使其成为了民间艺术符号的标杆。而三足财神则是以少了一条腿的蟾蜍为原型雕刻而成的,其以金色涂满全身,头顶八卦、背披北斗七星,嘴叼两串铜钱的模样呈现在大众眼前,象征着财源滚滚富贵吉祥之意。总而言之,每一民间艺术符号在形成之初就被赋予了相应的文化意味,寄寓着人民大众的美好愿望。 1.2.2民族性 民间艺术符号来源于丰富多彩的民间艺术,其与所处的时代背景以及地理因素息息相关,并且沾有我们中华民族文化元素的浓厚气息。所以,民间艺术符号的民族性特征也显现出来了。而民间艺术符号也因其独特的东方造型和色彩因子,在世界艺术符号之林中熠熠生辉,备受推崇。中国结、剪纸、泥塑、木偶、竹编以及皮影都是我们民间艺术符号的物质化体现,并打上了浓厚的地域文化烙印。同一民间艺术符号在不同地区所呈现出的艺术特征也有所差异,但却都在无形中折射出我们中华民族艺术文化的璀璨光芒。例如,中国结在不同的地区有不同的编织方式,受地域文化差异的影响,其颜色与图案造型都会有所不同,红色、蓝色以及黄色的中国结所寄寓的象征意义却都是大同小异,都预示着吉祥富贵之意,变化多端的编织手法以及精巧别致的图案造型彰显了我们中华民族文化的审美艺术品味。 2民间艺术符号在茶叶包装平面设计中的具体应用 2.1文字符号 文字是包装设计中最为常见的艺术语言,而随着文字艺术的发展,文字书法也成为了包装设计中的艺术表达形式。茶叶作为中国的形象代表,其包装设计自然也应该与其气质相符。茶叶包装设计也以文字符号为切入点,结合茶叶的清新朴实之质,利用汉字的空间组合形式、方形结构以及书法艺术对茶叶包装进行了风格化的定位设计。众所周知,我国的文字符号造型复杂,横撇竖直、方方正正的结构形式,颇具韵味。茶叶包装设计中也引入了民间艺术符号中的文字意象之美,例如,西湖龙井的茶叶包装设计以“龙”字为着手点,将龙纹图案作为茶叶包装的主要背景,并以艺术字体的形式将“西湖龙井”进行放大化展现,从而既凸显了西湖龙井在茶叶中的“霸主”地位,又提升了茶叶包装的品味档次。另外,茶设计师也会利用不同汉字的空间组合形式以及其结构特征,对茶叶包装设计进行整体布局,以凸现茶叶包装设计浓郁的中国特色。 2.2图案纹饰 民间艺术符号的表达形式多种多样,图案纹饰也是其艺术符号的一种。每一历史时期均有其特定的图案纹饰,商周时期的青铜图案、秦汉时期的织锦图案、唐代的唐三彩陶器图案、宋代的缂丝图案、元代的织金锦图案以及明清的景泰蓝图案,虽各有不同,但却都是我们中华民族艺术符号的典型代表。其中,图案纹饰这一民间艺术符号在茶叶包装中的应用亦是屡见不鲜的。例如,五云山的信阳毛尖其包装以青铜图案中的云纹和几何纹为基本元素,利用意象形变的原理,在包装上描摹出了层层叠障的五朵云,并以遥相守望的姿势将云的舒展之态刻画得入木三分,既烘托出了五云山信阳毛尖的高雅之气,又营造了一种宁静怡人之境。总而言之,图案纹饰作为一种传统文化元素其造型多姿多彩,对于茶叶包装设计而言可谓是一笔不可多得的财富。 2.3水墨元素 水墨元素不同于其他民间艺术符号,一墨一汁,一点一染尽显中国风。而水墨元素也因其所渲染出的深邃意境以及独特的人文魅力而被广泛地应用到现代设计之中。茶叶包装设计对于水墨元素的应用更是数见不鲜,笔墨元素点染下而形成的空灵意境对于淡雅的茶文化而言具有鲜明的衬托作用。例如,福建乌龙茶的包装设计,以浓墨与淡墨渐变的形式泼洒出乌龙茶水浸泡的样子,并以大笔如椽之势勾勒出茶壶的形状,然后又以滴墨的形式将“茶”字行云流水般展现出来,而乌龙茶的隽永之质也被深沉的水墨元素阐释得淋漓尽致。此外,“计白当黑”的水墨元素设计手法在茶叶包装中的应用也是极为普遍的,设计师通常会运用画中留白的手法,将茶文化内涵与文化艺术韵味渗入到交融的水墨中,并以虚实相生的表现方式,将茶叶包装进行留白处理,突出茶叶包装的风格定位,从而使其与水墨元素实现相得益彰的融合。 3民间艺术在茶叶包装平面设计中的展望 3.1深入挖掘民间艺术中的文化内涵 近年来,随着物质生活水平的提高,大众的审美文化意识也逐日见长,大众的消费理念从传统的物质消费需求向精神文化需求转变。通俗来说,消费者在购买产品时,其不仅仅关注产品的实用价值,更多的是其所包蕴的文化价值。具体而言,消费者不仅要求茶叶包装能具备保护茶叶的基本功能,同时也应该具有一定的艺术欣赏价值。但是,纵观我国的茶叶包装设计,虽然引入了民间艺术符号这一元素,然而设计师却没有从根本上对茶叶与艺术符号进行文化艺术内涵的深层分析,更没有将茶文化内核融入到茶叶包装设计中,进而导致我国的茶叶包装设计陷入了名不副实的尴尬境地。所以,设计师在进行茶叶包装设计时,应该以茶文化内涵为立足点,根据民间艺术符号的不同特色,将其图案纹饰、书法艺术以及水墨元素渐渐地渗入到茶叶包装设计中,并以不同茶叶的不同人文属性,对艺术符号进行选择性的撷取,使茶文化内涵、艺术符号标志以及茶叶包装设计三者在融合中实现统一。 3.2积极引入现代包装的艺术设计手法 民间艺术符号是我们中华传统文化的瑰宝,在几千年的文化传承中才形成了灿烂多姿的艺术符号。然而,在物欲横流的现代社会里,传统文化却呈现日渐没落的趋势。尤其是当今的年轻人对于传统文化缺乏基本的认知,连民间艺术符号的表达形式都不甚明了。所以,茶叶包装设计师应该结合现代艺术设计的手法对茶叶包装中的民间艺术符号进行创新性设计,以此吸引大众的眼球。首先,设计师应该以优秀的包装设计为借鉴,从中汲取先进的设计经验,利用民间艺术符号中的特色因子,对茶叶包装进行个性化设计,使其从琳琅满目的包装中脱颖而出。而后,设计师也应该率先引用时尚潮流元素对茶叶包装进行突破性设计,以当下流行的颜色与材质甚至图案造型为蓝本,将民间艺术符号进行改编应用,从而使茶叶包装设计更加贴近大众的审美需求,进而在无形中促进民间艺术的传播与弘扬。 3.3践行低碳节能理念进行绿色环保设计 工业文明的迅速发展,推动了人类社会的发展,但是生态环境却日益恶化。而随着人文主义的觉醒,以牺牲环境为代价来换取经济发展的理念受到越来越多人的抵触,现代人开始思考人与自然间的和谐相处方式。于是,低碳节能的环保理念开始盛行,绿色设计也应运而生。因而,设计师在利用民间艺术符号进行茶叶包装设计时,应该以茶叶包装材料的安全环保属性为出发点,选取能溶解对环境无害的材料,摈弃传统的不可降解的塑料包装。同时,设计师也应该以践行适度设计原则,反对过度设计,结合茶叶包装的特色,采撷相应民间艺术符号对包装进行简洁化设计,坚决摒弃“金玉其外败絮其中”的浮华设计。另外,设计师也可以利用科学技术手段对茶叶包装进行简约设计,使同一茶叶包装适用于不同的茶叶物质形态,进而设计出携带方便、安全环保、便于回收的茶叶包装。 作者:康鑫 单位:包头师范学院美术学院 茶叶包装论文:民间美术元素在茶叶包装设计中的运用 摘要:中国人利用茶的历史已有四千余年的时间,从一开始将其视为一种能够解毒的药物,到后来将其当作生活中不可缺少的饮品,茶叶在中国经久不衰,已然成为中国人生活最重要的物品之一,茶文化更是我国传统文化的重要内容。民间美术则是我国美术史中的奇葩,承载着中华民族不同历史时期及不同地域的审美价值、社会文化等内涵。在我国经济步入新常态的背景下,特别是随着移动互联网的普及,各种创意产品是层出不穷。因此,不妨将民间美术元素融入到现代茶叶包装设计中去,以增加产品的艺术性和吸引力,让其在同类产品中脱颖而出,同时也能让更多的人知道并了解我们民族的传统文化和艺术形式。 关键词:民间美术元素;茶叶包装;茶文化;设计运用 中国人饮茶的历史已有几千年时间,正如俗话所言“开门七件事,柴米油盐酱醋茶”,茶叶已经深深渗透到了中国人生活之中,十分重要且不可或缺。近些年来,随着我国社会经济的快速发展,人们的消费能力在逐日提升,因此人们在茶文化产品上的消费也就日益增加,特别是种类繁多的茶叶产品,不仅是人们日常生活、工作中重要的饮品,更是人们走亲访友的首选礼品。因此,面对消费者的这种需求,茶产品厂商不妨把我国的传统美术元素融入到茶叶包装设计中,以此提升产品的文化内涵和观赏收藏价值,从而在同类产品中脱颖而出。 1我国茶叶包装设计现状 我们所说的茶叶包装设计,指的是生产厂商或是外包服务方对零售茶叶商品进行包装的设计活动,既包括茶叶产品的外盒包装设计,也包括茶袋、茶盒或茶桶等最后一层包装设计。茶叶进行包装设计,一方面是为了提升产品的审美价值,从而吸引更多消费者的青睐,增强消费者的购买欲望。另一方面,也是为了提高茶叶产品的艺术价值和产品溢价,从而可以进一步增加产品附加值,用更少的投入换取更多的产出。通过市场调查研究我们可以看到,那些设计优秀,能够把准消费者口味和心理的茶产品包装,往往会卖的更多、卖的更贵,因为消费者会在无意识中,觉得那些设计精美且有格调的产品比较高档,值得花更多的钱去购买。纵观现在的茶叶包装设计,已经与十几年前大不相同,不仅在外形包装上更加自由多样,同时在材料选择上也呈现出多样化的趋势。除了我们常见的铁盒、纸盒以及塑料袋包装外,还出现了造价不菲、精致细腻的陶瓷包装和名贵木制包装等。同时,在外观内容上,也将中国传统艺术中的绘画、书法甚至是雕刻技艺加了进去,甚至还借用了很多中国名画名字,如《清明上河图》等等。但是也要看到,现在我国茶叶包装设计还存在诸多误区和偏差,首先是不同品牌的茶叶包装相似度很高,这反映出设计者的包装思维比较单一,抄袭和模仿现象比较泛滥,缺乏自己的创意。以绿茶产品为例,现在市面上很多绿茶包装设计都大同小异,基本上都是主打绿色基调,配以青山绿水以及绿茶的特写等,甚至连logo及名称字体都很相似。这样做的弊端就是各个品牌缺乏足够的辨识度,导致消费者在购买产品时,往往只能记住绿茶类产品的包装风格,而对品牌的名称、产品特色、口味等模糊不清,很难出现一个比较出名的具体品牌。而反观世界著名茶叶品牌立顿,其在包装设计上下足功夫,采用了家族式的包装设计和醒目的logo,让消费者能够很快在同类产品中将其辨识出来。造成这种情况的主要原因是缺少高水平的包装设计人才,再加上一些生产厂商对设计学的认知能力有限,一味追求视觉上的冲击感,忽略了对产品本身内涵和特色的挖掘及包装。其次,是有的茶叶包装设计过于奢华,失去了茶叶本身的韵味和特点。茶是大自然的产物,生长于幽谷碧水之中,饱经风霜雨露而成,因此茶叶具有高洁、质朴的自然特质,能够让人的内心变得平和且深沉,积极和向上。所以说茶叶包装在设计上应当注重茶叶的自然特质,以朴素大气为其主基调,如此方能跟茶叶的气质相吻合。但是一些厂商为了追逐高利润,将茶叶包装进行奢侈化设计,试图以此来吸引消费者的眼球,这在无形中就增加了茶叶包装的成本,有的甚至还要高于茶叶本身的成本。这不仅浪费了大量的资源,另外还有可能事与愿违,不仅得不到市场的青睐,还会引起消费者的反感。第三是一些茶叶包装设计和茶叶的风格不搭配,甚至是大相径庭,很容易贻笑大方。我国的茶叶种类丰富,每一种茶叶都有其独特的风格和底蕴,因此在茶叶包装设计上,应当结合不同茶叶的特点,进行与之相匹配的设计。但是从市场实际情况看,一些茶叶包装设计却没有考虑这种风格的搭配问题,如有的本身是红茶,却采用了过于淡雅和素净的包装,无法凸显红茶浓郁醇厚的特点;有的本身是绿茶,但却采用了浓烈的设计元素,让产品变得不伦不类。 2民族美术元素在茶叶包装设计中的价值 把民间美术元素融入到茶叶包装设计里面,能够把我国传统的审美取向、价值理念和人文精神移植到现代的商品包装设计中,进而更好地传承和发扬我们民族的传统文化。 2.1民间美术元素在茶叶包装设计中的艺术价值 民间美术元素的起源在民间,是由我国祖祖辈辈劳动人民在生活和劳作中日积月累而创造出来的,不管是这种美术元素的色彩、形状、构图形式又或是在内容上的表达方式,都呈现出我们这个民族独特的风格和特点。另外,我国又是一个多民族国家,并且地域辽阔,每一个地区和民族都有着自己的文化背景,因此在民间美术元素上也各自有着不同的特点,如年画、皮影、水墨、壁画、灯笼画、剪纸、刺绣、织锦、木雕等等,都承载着不同地区民间艺术的精华。而将这些美术元素融入到茶叶包装设计中,可以为产品包装增加深厚的艺术价值,让茶文化与民间文化相得益彰,更好地凸显茶叶的特点。另外,这样还可以给茶叶包装设计师们提供充足的设计养分,让他们能够从民间美术元素中汲取灵感和创意,并将民间美术中朴素、精巧的风格运用到茶叶包装之中,从而带给消费者更多美的享受。 2.2民间美术元素在茶叶包装设计中的经济价值 茶叶作为中国人生活中一种重要的商品,它本身就有很好的经济价值。但是现在随着我国市场经济的蓬勃发展,茶叶的市场竞争也是日趋激烈,对于茶商来讲,就要不断扩大自己的消费人群,并用很好的品牌文化和产品内容来培养出更多的忠实客户。而达到这一目的,一个重要方式就是要提升产品的溢价,最大限度去展现商品的经济价值。由是言之,将民间美术元素融入到茶叶包装中,可以彰显出厂商和设计者独特的文化品位,并让茶叶品牌呈现出更高的艺术价值,这跟当下很多消费者返璞归真,追求传统文化的心理不谋而合,可以激发出人们的民族自豪感和认同感,在价值理念上产生共鸣。这样就能在一定程度上提升消费者的购买欲望,并能让商品产生更多的溢价,提升其附加值,让茶叶产品的经济价值更高。 3民间美术元素在茶叶包装设计中的运用原则 3.1要能够体现茶叶包装的地方特色 前文说过,我国民间美术元素种类丰富、形态各异,有很广泛的运用空间。但是在其与茶叶包装设计的融入中,设计者应当结合自身茶产品的产地、种类、内涵、品牌价值以及目标群体的心理诉求和消费习惯等因素,去选择最恰当美术元素去展示。一是要根据本地的民族风俗习惯和宗教信仰等情况,尽量避免在设计中出现与之相背离的设计元素。如我国的苗族同胞不吃牛羊肉,因此在包装设计中尽量避开这些元素,诸如此类,不一而足。二是我国幅员辽阔,每个地方的茶产区都有着自己的社会人文背景和自然环境特色,像福建产茶区的武夷山景区、浙江西湖龙井茶产区的西湖风光等。因此在茶叶包装设计上就要根据自己产品的产地,融入一些地域文化元素。而在融入的时候,也要用当地的民间美术种类去呈现。在这一点上,西湖龙井茶的包装设计值得广大茶商学习借鉴,设计师将代表江南色彩的西湖烟雨朦胧图案,用水墨画的方式印到茶叶包装之上,不仅突出了龙井的产地文化内涵,同时也突出了江南水墨画的特征,可谓相得益彰,十分巧妙。 3.2要注重民间美术元素的图案选择 我国民间美术形态各异,变化莫测,经常会采用一些动物、植物以及自然景色作为绘画元素,同时这样元素也往往有很好的象征意义,如长寿、富贵、高洁、团圆等等。所以,在进行茶叶包装设计中,就要结合产品类型以及消费人群的特点,将这样的美术元素融入其中,如此便能为产品增加更多的寓意和祝福,满足消费者的心理诉求。在具体的操作实践中,针对中老年人喜欢的一些茶叶,如老君茶、金骏眉等,可以采用一些仙鹤、高山的美术元素,因为仙鹤象征着长寿,高山象征着稳重和地位。另外针对一些家庭喝的茶叶,可以采用鲤鱼的造型,这喻义着年年有余,是对家庭富足平安的期盼。而针对一些茶礼品包装,则可以大胆地采用一些诸如牡丹的图案,以此来表达对对方的尊敬和美好祝福。同时,还要针对不同的节日,选用符合节日内涵的图案和颜色。如中秋节可以推出一些与月亮和历史传说有关的图案,而春节则可以采用一些中国结等圆形图案,在色彩上也要以红色为主基调,这样不仅可以增加中国传统节日文化的氛围,同时也可以满足消费者的节日消费心理,提高茶叶的销售量。 3.3要注重民间美术元素与现代设计创意的融合 我们强调要把民间美术元素融入到茶叶包装设计当中,但是不是说要原封不动地照抄,而是要结合当下消费者的审美观念,进行一些创意设计,使之在保持传统特色和精髓的基础上,更加富有时代感和蓬勃生机。比如说民间美术元素中的牡丹造型,在民间一直是以色彩浓重而被人们熟悉,已经成为传统中国特别是乡土中国的经典符号,一些代表中国文化如传统花袄中普遍都会采用牡丹的元素。但是针对茶叶淡雅的特点以及当前消费者的审美观念,倘若将牡丹元素直接移植过来,恐怕会降低茶叶的识别度,让消费者觉得两者的结合有点不太协调。因此就不妨借用当前流行的“扁平化”设计方式,降低图案的写实程度,增加它的符号化特征,并采用一些流线型设计或者是卡通设计,让它更加活泼而生动。另外还要降低其色彩的浓厚程度,使之颜色变得更加平和且安静,不会有那么强烈的视觉冲击力,诸如此类,不一而足。如此便能让民间美术元素更加符合现代消费者的审美价值,做到品位与文化的并存和相得益彰。 作者:张莉 郑君玲 单位:河北科技大学艺术学院 茶叶包装论文:茶叶包装为例视觉传达专业教育的改革 摘要:中国茶文化是非物质文化遗产之一,它的传承和精髓正逐渐被人们所忽视,茶叶属易串味商品,基于视觉传达设计的茶叶包装能唤起人们对茶叶的喜爱。本文立足于视觉传达专业教育课堂,以茶叶包装为例重点阐述了视觉传达专业教育改革的路径、价值和方法,提升专业建设内涵,对视觉传达专业教育改革和发展具有先导理论探索意义。 关键词:视觉传达;茶叶包装;高校;教育改革 1引言 眼球经济盛行的时代,视觉所传达的内涵和意义不仅仅是售卖商品,更重要的是其包装左右了消费者的选择。消费者获取信息最直接的方式是视觉,人类是视觉动物,第一印象起了决定性作用,商品的外包装勾起了消费者的购买欲望,一般地,视觉包装印象很大程度上决定了消费者对事物的看法。基于以上判断,国内外的商家逐渐加深了对商品包装的视觉传达设计。网购的逐渐流行和大众化,商品的外在包装和图像也获得了消费者的认可。这就是视觉传达的重要作用和视觉效应。中国茶叶历史久远而经典,是中华民族5000年智慧的结晶,随着消费者生活水平的逐渐提高,品茶论道在当今快节奏生活里仍然盛行,成为未曾中断过的文化脉络。在近代史中,饮茶走进平民百姓,不再是奢侈品,很多人饮茶当作养生、提神醒脑的一种方式,在超市、便利店里,红茶、绿茶,各种茶饮料货架摆成了一排排一列列,成为消费者的日常生活必需品。品牌也是日渐丰富,康师傅冰红茶、王老吉等等。除了液体茶饮料,还有固体茶叶占据了较大的市场份额,消费者在购买茶叶时,很难透过外包装闻到里面的气味进而判断茶叶品质,更普遍的现象是从外包装的精美程度上来判断茶叶品质,尤其是气味差距不大时,大多数消费者选择包装精美的茶叶产品,即使价格偏贵一点也没有关系,这说明消费者可能会选择更具有品味的茶叶包装。传统茶文化中禅宗精神、道教精神、茶道对中国高校视觉传达专业教育具有非常重要的意义,是促进当代视觉传达专业教育改革的强大力量。学者们普遍认为专业教育是中国文化传承的重要载体,在文化多元化的强大背景下,中国茶文化需要借助视觉传达专业教学改革传承下去,形成接力与创新。 2中国传统茶文化发展 茶叶最初是神农氏发现的,是一种草药,后来茶叶逐渐在中华大地蔓延开来。中国考古学家比较公认茶文化起源于春秋时期,“神农尝百草,日遇七十二毒,得茶而解之。”,根据《神农本草经》的记录可见,当时人们已经认识到茶的解毒作用,茶叶也从最初的药用逐渐走进人们的生活中。随着人们对茶认识的不断提高,野生茶移植到家庭菜园或山区种植,形成了大量的茶山、茶园。中国传统茶叶种类繁多,有红茶、绿茶、花茶等等,产量占亚洲总产量百分之八十以上,茶文化也在不断变革和发展中形成了独特的精髓:1.禅宗精神,僧侣之间认为茶具备醒脑提神、止渴生津的作用,让人心气平和、宁静淡雅,心态上与佛教所追求的宁静相同,所以寺庙是重要茶室活动,文人之间会友、饮茶、作诗非常盛行。2.道教精神,道教认为世间万物在周而复始的不断循环中进行,通过不断修炼和提升,修身养性,通过泡茶、品茶度化自我,把肉体和精神合在一起,与大自然无缝融合。3.茶道,小到儿童,大到老人,无不有饮茶的习惯,中国传统茶文化的优秀和灵魂是茶道。例如,蒙古族饮用的奶茶,是用砖茶和牛奶、黄油等熬制而成,咸味与甜味奶茶有非常大的区别,在饮用时要随时保持热度,加之炒米和奶豆乳,成为蒙古族招待外宾和亲朋好友的重要饮品,使用长柄勺子跪式加茶也变成一种礼仪。茶道可谓自成一体,最初也是由中国人建立的,方式更是多种多样。在唐朝时期,有日本、韩国等学者来到中国,并将茶道文化传递到了本国,可见茶道文化影响深远。我国的茶道与儒家、道家等都关系密切,茶道在交流中扮演者重要的角色,敬天地、敬君臣,甚至还有茶礼,通过品茶达到一种境界,意在逐渐体会意境深远。 3茶叶包装现状调研 高校视觉传达专业教育立足于中华优秀传统茶文的涵养,这是客观要求,也是茶文化继承和发展的需要。古代中国茶文化影响了日本、英国等国家,当代,我们要把茶文化发扬光大,将其独特的内涵和精神贯彻到视觉传达教育中,具有非常重要的时代价值。茶叶的包装受到历史的影响而改变,视觉传达包装不仅注重表现茶叶的品质,更重要的是再现茶文化精髓。很早以前,我们的祖先就发现茶叶是易串味物质,用纸包装起来能储存更长的时间,也能保持其原有独特的风味不便,因此,现代设计者们设计出了各种盛放茶叶的器具,起到防潮防虫、保持原有气味的作用。中国是礼仪大国,自古以来注重礼尚往来,茶叶是首选礼品之一,每逢佳节,茶叶的需求量必然大增,而消费者选购茶叶的重要因素就是看包装,近年来,茶叶包装的花样增多了,包装上逐渐使用了特殊的材质,崇尚给消费者带来美好的感受,包装设计同时也表现出品牌魅力和品牌文化。但是,现在市场上卖的茶叶,有的过度追求包装的精美,忘却了本质内涵的提升,使得用在包装材质、包装设计和运用色彩上的成本大增,而茶叶含量特别少,给人头重脚轻的感觉,出现了本末倒置的现象。在茶叶产品上下功夫是必须的,但不能忽略茶叶本身的内在价值,需要在茶叶设计包装上严格把关,注重环保,最好能回收利用再次包装,也节省了材料。 4茶叶包装视觉传达专业教育改革的理性探索 在中国传统茶文化中,不难发现其文化脉络,探索视觉传达专业教育改革势在必行。商家的价格战只会造成多家受伤的局面,要想改变现状,视觉传达设计十分被看好。感知、理解是视觉传达媒介所要表现出来的东西,这些改革包括:(1)探索环保设计。中国人热爱养生,但近年来的雾霾等环境问题凸显使得消费者逐渐增加了环保的认识,在茶叶包装设计上,消费者对过度包装的认识更加清晰,追求简约自然成为新时尚,消费者的眼光是犀利的,他们明白用在包装材料上的成本会转嫁到消费者购买的售价中,消费越来越理性。(2)弘扬传统茶文化。中国茶文化不仅影响了中国,还传承到了日本、英国等国家。所以在茶叶包装设计时,要加入中国民族特色,将中国元素淋漓尽致地体现出来。变换字体体现中国书法的博大精深,变换色彩,体现热情奔放充满活力的状态,除此之外,背景还可以设置淡雅从容的山水画,体现喝茶人的胸怀,也可以设计采茶姑娘的背景,让消费者浮想联翩。(3)探索地方特色。体现地方民族特色的包装设计充满了神秘,尊重茶文化,弘扬茶文化,是视觉传达专业教育改革的历史使命。中国地大物博,南北方都有特色茶产出,各种名贵茶叶层出不穷,茶叶的气味和口感上差别也较大。因此,在茶叶包装设计和品牌定位上,需突出地方特色,讲究风土人情,巧妙地把地域文化和故事传说融入到包装设计中,扩大品牌知名度,促进产业发展。 作者:王红梅 单位:中国民航飞行学院
食品包装设计研究篇1 1在食品包装设计中的应用价值 1.1手绘插画以更为亲近的方式向消费者传达食品信息目前,计算机技术飞速发展,新型电脑绘图软件功能强大,更新速度快,可以绘制出超高分辨率的高清图片,其颜色鲜艳,内容丰富,具有极强的视觉冲击力,但高度逼真的图案会给消费者带来一种枯燥乏味的审美疲劳感觉。而手绘插画形散神不散、朴拙、空灵、意犹未尽、幽默童趣,更灵动,更具趣味,更富有灵魂,虽然其表达效果和所传递的食品信息可能无计算机绘图所表达的逼真、直接、精确,但却能以更为亲近消费者的方式传达食品信息,可以有效拉近食品商品与消费者之间的距离,激发消费者的购买欲望。 1.2手绘插画以独特的艺术性和美感来吸引食品消费者与计算机软件绘制的食品包装插图相比,手绘插画的艺术性和美感来源于传统绘画艺术美学数千年的积累,其形式多变,充满想象,情感丰富,触及内心。手绘插画作品可以是超写实主义风格,也可以是野兽派风格,还可以是抽象派风格等,每种风格都可以表达出独特的艺术性和美感,当包装上的各类手绘风格所表达的艺术性和美感与包装内的各类食品特征相契合时,不仅可以让消费者在欣赏艺术绘画时感到心情愉悦,同时可以将消费者的喜爱之情从手绘插画延伸到包装内的食品上,例如酒类产品。 1.3手绘插画可引起食品消费者情感共鸣现代社会人们越来越重视对美和艺术的品鉴,重视情感和精神上的满足感。食品包装设计是食品和消费者之间的桥梁,本身就能起到传递情感的作用。消费者在消费食品本身的同时也在消费食品包装所融入的精神和情感,故食品包装图案上所融入的情感类型和深度十分重要。手绘插画包含极为丰富的情感,这是计算机绘图所不能比拟的,这些情感可能是阳光、激情、奋斗,也可能是爱情和亲情,也可能是静谧、忧郁、孤寂,甚至还包括一些诙谐、荒诞与疯狂。当食品包装上的手绘插画所表现的外在情感和所隐藏的深层情感与消费者的内心情感达到同步时,就可引起消费者的情感共鸣,唤起其对过去经验的回忆,使其接受并欣赏该食品包装设计。 1.4手绘插画个性化强,利于树立食品品牌形象手绘插画通过画师灵动的画笔,将画师感情澎湃的内心真情实感融入了创作中,相较于计算机软件较为程序化和较为固定的绘图方式,手绘插画作品创作较为依赖画师的灵感,创作方式更为自由、更为多变,几乎不会出现重复,作品具有极强的个性特征。优秀的手绘插画作品总是让人印象深刻,将手绘插画用于食品包装设计过程中,可以有效地加深食品品牌在消费者心中的印象,使消费者在琳琅满目的食品货架上可以轻易辨识出来。 2在食品包装设计中的应用途径 2.1融入历史文化元素的食品包装手绘插画设计历史文化元素具有深厚的艺术性和美感,将其融入食品包装手绘插画设计中可以提升整件食品商品的艺术层次,营造出一种高档和稳重感。水墨风格手绘插画是一种典型的融入手法,中国传统水墨画擅长“以形写神”,所绘物体的形状只是表面,神韵才是精华,而不同人从画中领会的神韵各不相同,使其艺术表现变化多端。将水墨风格手绘插画用于食品包装之上,可赋予食品本身深厚的文化底蕴和稳重感。例如2019年Pentawards和金点奖获奖作品宋山茶(图1),由中国设计师林韶斌设计,包装采用水墨风格手绘插画设计,层叠的山峦、金色的太阳与飞翔的白鹤构成了一幅和谐优美的中国传统山水画,绘画形神俱佳,意境深远,美感十足,充满了中国历史和传统文化的厚重感,与包装内烘焙茶叶色泽红褐、香幽味醇相得益彰,衬托出炭焙茶叶工艺的久远历史和文化积淀。以历史故事和历史人物为主要题材的手绘插画同样具有深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。例如2020年Pentawards获奖作品东游记精酿啤酒(图2),由深圳甲古文创意公司设计,其使用明代神话小说《东游记》中的故事为绘画题材,绘画使用复杂的色彩表达了强烈的情感,画中有云、鹤、神仙,使消费者联想到饮用该款精酿啤酒后会有像古代神话故事中那样如梦如幻、飘飘欲仙的浪漫体验。 2.2融入诙谐趣味元素的食品包装手绘插画设计诙谐趣味元素可以将人们意料之外的直觉转化为情理之中的知觉,给人轻松和舒适感,使人心情愉悦。将诙谐趣味元素融入到食品包装手绘插画设计中,可以增强食品的亲和力,有效地拉近食品商品与消费者之间的距离。在表达方式上可以采用比喻、象征、拟人化的手法,加入滑稽、夸张或讽刺的元素,也可以用漫画的形式勾勒一些趣味人物形象,或讲述一个诙谐幽默故事。例如2020年Pentawards获奖作品泰国Sunsu罐装奶茶(图3),由YindeeDesign团队设计,这款奶茶的包装使用了将奶茶拟人化的手法来实现幽默感和趣味性,以装满奶茶的奶茶杯比作人脸,利用奶茶的颜色和人脸的颜色一致,使用简笔画出眼睛、眉毛和嘴巴,表情则是轻松和微笑,达到了较好的拟人化效果,使消费者感受到轻松而舒适。2020年Dieline获奖设计作品挪威Manopizza(图4),其使用4种尺寸的披萨盒,设计原创手绘漫画形象构建了多个幽默诙谐的小故事,并将其印刷在披萨盒上,漫画中有一只偷披萨的狗、追赶狗的披萨厨师、拿着拐杖追厨师的老奶奶和拿着钱袋买披萨的猪老板,画风简洁,故事轻松愉快,在使消费者感到舒适的同时也暗示了披萨的美味。 2.3融入特定情感元素的食品包装手绘插画设计艺术创作离不开情感的融入,手绘插画设计亦是如此,将情感元素融入到食品包装手绘设计中,容易引起消费者内心情感共鸣,激发其购买欲望。设计方式包括融入怀旧情感的设计,融入亲情爱情的设计,融入热情兴奋情感的设计等。(1)融入怀旧情感的设计是指以几十年前的老式物品为绘画素材,怀旧手绘设计可以使消费者回忆起过去所经历的岁月,想起过去的人,想起过去的事,回忆当年酸甜苦辣,以达到与消费者的情感共鸣。例如2020年pentawards设计金奖达尔斯顿公司的苏打水(图5),其外包装采用怀旧风格手绘插画设计,将老式的转盘音乐播放设备用手绘的形式画满整个外包装,且采用纯粉色、纯蓝色和纯黄色设计,具有较强的视觉冲击力,取名为“有灵魂的苏打水”,可以让消费者回忆起过去享受音乐的美好时光,怀旧情感十分强烈。(2)融入亲情爱情的设计是将幸福美满的亲情和夫妻甜蜜的爱情融入食品包装设计中,如和蔼的爷爷奶奶、淘气的儿子或孙子、如胶似漆的爱侣等,引起消费者对亲情和爱情的向往,激发其内心涌起幸福的喜悦,以达到与消费者的情感共鸣。如2019年pentawards设计金奖乡嗑葵瓜子(图6),插图使用明亮的颜色设计,给消费者以温暖的感觉,图中两位手绘画风的中年男女与其父亲的形象占据了外包装的核心位置,凸显了亲情的设计主题,一家人一起聊天嗑瓜子,幸福的亲情溢满整个外包装,可勾起离乡的游子对家乡父老的思念,食品外包装成功地实现在家庭幸福的亲情情感层面与消费者产生共鸣。(3)融入热情兴奋情感的设计是将兴奋、热情、疯狂等热烈的情感元素融入食品包装设计中,可与现代都市中内心压抑,期望宣泄自己的消费者产生情感共鸣,同时这种设计也可以与特定地区热情奔放的狂欢庆祝文化形成一致,与当地的庆祝人群产生情感共鸣。如2020年pentawards设计获奖作品smirnoff塔玛琳伏特加酒(图7),其手绘设计灵感来源于墨西哥亡灵节,插图使用抽象画风设计,以浓重的深蓝色为主色调,并融入了多种暗色色彩,图中夸张且欢快的骷髅人脸,以及繁杂的节日装饰都非常契合亡灵节的节日主题,这些复杂且张扬的元素可以表达出一种热情和疯狂的情感,于节日中宣泄自己,与逝者一起狂欢的人群产生有效的情感共鸣。 2.4融入品牌理念的食品包装手绘插画设计品牌理念是一个品牌的重要标签,彰显了品牌特征,反映品牌的经营观念和价值体系。将品牌理念融入食品包装手绘插画之中,可以给消费者留下深刻印象,有效地扩大品牌知名度。例如风靡全球的日本熊本县的区域公用品牌———熊本熊,不仅做成APP,也被用于食品等周边产品的包装之上,不仅是平面形象设计,熊本熊的每次挥手、抬腿的每个动作也都是经过设计的,包括最知名的稍稍歪头和捂嘴动作———其被证明会令人感到可爱,一系列卖萌动作收获了孩子和姑娘们的尖叫,将这些萌系表情包推到Twitter上,极大程度上促进了品牌的推广。例如2019年pentawards获奖作品汉水硒谷真硒水(图8),包装用黑白色的水墨风格手绘,中间核心位置是一个由山水构成的大熊猫形象,笔法精妙,栩栩如生,在大熊猫的两侧则是用文字叙述了品牌理念,表达了保护环境,人与自然和谐共处的品牌理念,以硒水所在的秦岭作为灵感来源,将国宝动物大熊猫与秦岭当地的山水风貌相结合,既是熊猫,也是秦岭山水,描绘了大自然的和谐,向消费者传达了品牌爱护环境,强调原生态的经营理念。例如2020年pentawards获奖作品古雾堂树茶(图9),包装使用彩色水墨绘画风格,画中有云、有山、有水、有土、有茶树,线条简单而精妙,绘图元素和谐共存且意境深远,描绘了茶树依山傍水的极佳生长环境,包装背面则以“观云、寻山、守树、润土、栖水、品茶”为主题画出6幅手绘插画,表达了品牌对古树茶品质的极致追求,对古茶树的保护和尊重中国传统茶艺文化的品牌价值理念。 3结语 融入历史文化元素、诙谐元素、情感元素和品牌理念的手绘插画,在食品包装设计中的应用具有十分重要的意义,可有效展现食品包装之美,引起消费者情感共鸣,吸引消费者购买。文中不仅较为全面地阐释了手绘插画在食品包装设计中的多个应用层面,更是辅以多个pen-tawards、deline获奖作品为案例佐证,但现代手绘风格发展速度极快,新的理念和思想不断出现,也在不断地影响食品包装设计中的手绘应用,是后续重点研究的方向。 作者:刘大林 赵丽娜 单位:保定幼儿师范高等专科学校 食品包装设计研究篇2 1当前食品包装存在的问题 1.1食品包装过度结构是包装设计的骨架,设计者需要根据产品的自身特点进行设计,以达到保护产品、方便携带等目的[2]。近年来,市场上部分包装背离了包装设计的初衷,出现了过度包装现象,尤其以月饼、茶叶等礼品包装的过度包装现象最为严重。似乎包装越烦琐复杂,越能体现产品的高档以及对收礼方的敬重。这一设计思想导致了大量设计师将心思耗费在对包装的表面装饰上,使用贵重的材料红木、紫檀、皮料、金属等作为装饰,包装设计造型浮夸(见图1)。甚至为了礼盒精美、标新立异,包装内部的设计同样豪华,大量的烫金、压印工艺,使其包装价值远远胜过产品本身(见图2),造成了浪费,加重了消费者的购买负担。以商超中常见的月饼礼盒为例,普通月饼通过浮华的包装加持,价格增加数十倍甚至百倍,最终为其买单的必定是消费者,消费者买到的不是质量上乘的产品,而是华而不实的包装礼盒。过度包装夸大产品本身,误导消费者,带有一定的欺骗性。产品不是通过质量获得消费者认可,而是通过华丽、浮夸、带有欺骗性的包装取悦消费者。产品与包装严重不符,在消费者心中形成落差,企业更是难以长期经营。 1.2食品包装规格设计单一食品储存问题是食品包装中不可忽视的一大问题,像零食、坚果、大米等有存储需求的食品更是如此。食品包装规格设计不合理,拆封后的食品难以一次性食用完,不宜存放且很容易被污染,从而造成浪费。尤其在环境较为潮湿的地区,未食用完的食品存放难度加剧。同时,随着生育政策的开放,中国家庭结构逐渐趋于多元化。家庭食品的包装规格较大,拆封后食用周期较长,即使使用带有塑胶封条的包装也难以抵挡反复拆封带来的污染。 1.3食品包装信息不利于识别食品包装信息主要包括文字与图片两部分。某些食品包装的文字设计识别起来很困难,设计师为追求繁缛复杂的字体装饰或简洁明了的极简设计风格而忽略了字体本身传递信息的功能,增加了消费者的阅读负担,导致消费者难以识别文字信息。图片在包装信息传递过程中居于辅助地位,其作用是解释说明文字内容,与文字信息相辅相成,图文并茂以使消费者更加全面地了解产品信息。目前市面上的食品包装图文不符的情况严重,图片缺乏产品特点,针对性弱,无法突出产品与其他同类产品的差异,易导致消费者信息接收偏差,难以购买到符合心意的产品。 2人性化食品包装设计的依据 2.1基于消费者购买食品的实际需求食品是人们生活中不可或缺的一部分。食品包装设计必须基于“人”的实际需求,脱离实际需求的包装设计是失败的。随着社会的发展,食品与包装相辅相成、不可分离,食品包装设计要回归产品本身,以消费者为中心进行设计[3]。以线下商超食品为例,其最大的优势就是新鲜,无须过多的文字图片信息,产品本身已极具说服力,更不需要繁缛复杂的包装结构,采用简洁轻便、利于携带的包装即可。立足“人”的需求,根据消费者不同的家庭人口结构设计不同规格大小的包装,并赠送配套赠品以解决“人”的使用需求。 2.2基于消费者购买食品的心理需求食品的包装设计不仅要使食品的特性体现出来,还要对消费者进行清晰的定位。消费者购买行为形成之前会产生一系列心理活动,包括搜索、对比、选择、评估等[4]。产品的每一处细节都会影响消费者的消费心理,从而做出是否购买的决定。包装是产品向大众推销自己的第一张名片,影响消费者的购买行为。市场上,琳琅满目的商品极大地满足了消费者的物质需求,那么注重消费者心理需求的人性化的包装设计就显得尤为重要。以“人”的角度出发将人文关怀融入产品包装,直击消费精神世界,打破仅仅作为产品给“人”带来的冷漠感,使消费者感受到产品的温度与善意,增加幸福感[5]。 3人性化食品包装设计的设计方法 3.1调整包装结构设计包装结构的设计需从产品本身出发,具体产品具体分析,根据产品特性设计其包装结构。在保证产品包装功能性前提下,从人性化角度出发调整包装结构。以月饼为例,月饼属于糕点类,有易碎的特点。包装结构需有固定产品和减震功能,可选择盒型结构,保护产品在运输过程中的完整度[6]。当前,市面上月饼包装的盒型多为插锁盒。插锁盒内部没有任何保护产品的减震措施,在产品属性的需求下,可对盒型内部结构进行设计,如测量好产品大小在包装根据产品形态,将盒内部4个角位置分别装上贴合产品的卡槽,防止在运输过程中因颠簸碰撞造成的产品损害。 3.2调整设计规格选取包装设计规格,要基于产品本身的属性、环境气候及消费者食用的需求量等。设计师在设计规格时要考虑一些因素。第一,产品本身的易变质程度、冷链或常温产品的运输形式、运输时间等。第二,产品销往地区的环境气候是否有利于产品存储。第三,消费者群体所需的食品量及食用频率。以大米包装为例,根据我国家庭结构,大米包装的规格可以设置一家三口、一家四口或夫妻二人的食用量,将其用防潮、防虫的易拉罐或其他形式进行包装,可以做到一餐一罐,新鲜健康。人性化的规格设计同样可以用于调料包装。以盐为例,人体每天盐摄入量最好不超过6g,过多的盐易使人患上高血压,从而导致心血管疾病,不利于身体健康。在家庭烹饪中,食用盐的健康用量极难掌握。通过包装的规格设计可以将每份盐严格控制在6g,按用餐人数增加相应的用量。不同的包装规格可为不同的人群解决食用问题,同时给消费者的生活带来更多便利。据调查,如今全国独居青年有7700万人左右,并且有上升趋势。从包装规格设计的角度进行思考,这一类人购买食品经常会出现食品分量太多而吃不完的情况。出于人性化设计,在包装规格上就可以设计一人份小包装。使消费者感受到人性化的设计关怀在满足消费者物质需要的同时,也让消费者感受到产品和企业的温度,增强情感交流[7]。 3.3增强包装的信息易识别度从人性化设计理念出发,食品包装信息的设计要便于消费者快速接收产品信息。食品包装是传递产品信息的重要途径,信息易识别程度直接影响消费者接受信息的准确性及购买行为的形成[8]。增强食品包装的信息识别度可从两方面入手。第一,食品包装字体设计。从人性化设计理念出发,食品包装设计的字体要简洁明了,应选择书写简单、容易识读的字体,清晰简洁的字体传达信息的效率高,易识别度高,可以更清晰、明确、快速地传达信息,减轻消费者文字信息读取负担。第二,在结构基础上可根据产品的特点对字体形态进行设计,运用置换、重复等设计手法增加字体的易识别度和趣味性。例如,海产品包装字体设计(见图3),选取蓝色为字体颜色并运用水元素点缀在字体周围,基于消费者的认知,蓝色和水能使消费者自然地将产品和大海联想起来,降低识别难度。字体设计过程中,绝不可仅仅为形式而折损字体本身的功能性,识别度依然是字体的意义所在[9]。第三,食品包装图形设计。图形能够辅助消费者识别产品信息,选取海洋动植物的形态加以艺术加工作为图形,不仅能表现产品本身的形态,还能侧面反映海洋生态健康丰富,海产品生长于此环境下,消费者可放心购买。文字与图形相辅相成,是增强信息易识别度的一种有效设计方法。 3.4优化赠品的设计买赠作为一种营销手段,经常出现于各种商品活动中,通过赠予消费者与本产品相关的小物件,解决本产品使用时产生的问题,既解决了消费者的使用问题,又能从情感上拉近与消费者的距离,使其感受到关怀,增加幸福感。就食品包装设计而言,首先,赠品必须是与产品有密切联系的。其次,赠品用来辅助消费者完成对产品的使用。常见的赠品搭配有买泡面送泡面碗、买蜂蜜送小调羹、买杯子送杯垫等,这是商家对消费者人文关怀的一种表达方式。将买赠这种营销方式引入包装设计的人性化设计中,同样能够作为食品包装“以人为本”设计的一条有效途径。以口香糖包装设计为例,口香糖的内部包装进行了叠纸设计,可供消费者包裹食用过的口香糖,轻松解决食用完口香糖难以处理的问题(见图4)。 4结论 “以人为本”的设计是未来发展趋势,设计要围绕着“人”展开,关注“人”的需求。目前我国食品包装中人性化设计不够成熟,人性化设计融入包装能够使消费者将产品与情感认同联系,摆脱流水线产品给消费者带来的冷漠感。从消费者精神需求的角度设计包装,设计才能发挥其最大价值。目前我国人性化理论指导下的食品包装设计依然有很大的发展空间,未来还需要进行更多的研究与探索。 作者:赵灿 黄志明 单位:江西财经大学 食品包装设计研究篇3 1快消食品的销售场景与包装设计 以饮料、冷饮、咖啡、焙烤食品、巧克力、方便面(饭)、瓶装水等为代表的食品是快消品最重要的组成部分。快消食品的销售场景以大型商超、小型门店和网店销售为主,消费者购买决策时间较短,一般是基于临时需求和就近原则购买,随机性较强。这意味着消费者对快消食品的购买决策和购买行为具有更大的灵活性和可变性,消费者容易受到商品包装、广告促销、新闻话题等因素的影响。如此一来,包装就成为消费者在对货架上的产品进行选择时的关键影响因素之一,好的包装设计能够更大程度上促进快消食品的销售和传播。与非快消食品包装相比,包装三要素材料、结构、视觉在快消食品包装中所占的比重有所不同。在快消食品包装中,材料和结构占的比重要大于视觉。这是由快消食品本身的性质和消费场景决定的。在消费升级的背景下,快消食品的包装设计速度更快,性价比更高,综合效能更好,或者说,包装设计是成本最低的增长方式。快消品食品包装能否激发消费者的认同感,很大程度上决定了品牌的市场份额占有率。快消食品主要以量取胜,单个产品的包装成本中,快消食品包装成本所占的比重远低于非快消食品,这就给快消食品的包装设计提出了更严峻的挑战。物质需要是包装设计最表层意义上的结构[2],快消食品包装也不例外。著名包装设计师王炳南也认为,与其他类型的商品相比,低单价的快消品更是包装设计师专业能力的试金石。 2消费升级背景下快消食品包装设计发展趋势 当前中国消费升级主要体现在以下几个方面:一是消费结构升级,如仪式感消费的下降、快消品消费的上升等;二是消费需求变化,如审美化、体验性转向、新生代新需求等;三是社会化媒体对品牌传播的影响,如消费者参与的包装媒体化等。基于此,快消食品的包装设计呈现出如下发展趋势。 2.1快消食品包装审美化快消食品包装是一个由印刷包材、结构造型、视觉设计3个部分组成的可以传达信息的视觉设计系统。必要消费时代,包装设计注重的是保护、便携等基本功能。消费升级时代,在技术与艺术的双重作用之下,以视觉审美体验为主的审美消费已经成为消费升级的主要表征,消费向着满足消费者精神需求的高层次发展,消费者对于快消食品这种最基础的日用消耗品也提出了更高的价值要求和审美要求。快消食品包装由“有没有”向“好不好”和“美不美”转变,并逐渐呈现审美多元化趋势。著名产品包装设计师潘虎说过“产品包装是最平等的艺术,是每个人的艺术。”正如其最新设计“每日鲜语×潘虎CNY虎年联名限量瓶”的设计诉求,让这款限量瓶成为全民的艺术,人人都可以“喝”到的艺术。艺术是可以“喝”的吗?这里是利用了联觉和移情的心理学原理,让消费者藉由购买产品而产生审美体验。审美化的快消食品包装是品牌的重要营销资源。快消食品包装的物质需要基于包装材料与工艺的技术支持,而消费者多元的审美需求,使快消食品包装呈现出更多艺术性、文化性、场景性,以及符号化、地域化、个性化等特征。这些美学特征既是消费者社会生活图式与象征的表达,也是品牌发展的关键助力,能否形成消费者与品牌的内外合力是整个快消品行业健康发展的基本保证。这一过程中,消费社会中快消食品包装设计的多重价值及其与消费意识形态的关系,都在内外合力中得到体现[3]。 2.2快消食品包装媒体化随着社会化媒体的发展,媒体赋权使消费者获得了表达的权力和渠道,受众对产品包装的物质需求上升为精神需求,包装设计呈现多样化和媒体化趋势。柴米油盐酱醋茶这些生活快消品以前都藏在厨房餐厅里,几乎不具备礼物功能、社交属性和媒体价值。随着社交平台和自媒体的发展,喜欢分享的消费者会把这些产品以及使用场景等拍照或录制开箱视频上传网络,如此一来,产品包装也就具有了一定的媒体传播价值和社交话题功能。产品包装通过消费者在社交平台的分享与再传播,包装的影响力进一步扩大,快消食品的即时性和日常性等特征使得其媒体分享也呈现出迅速、频繁、流量等特征。社会化媒体时代,产品包装已成为品牌传播的新战场,快消食品包装的媒体价值逐渐成为影响消费者购买意愿的主要因素之一,快消食品包装亟需维度升级。快消食品有其特有的媒体属性,这让快消食品包装设计的机遇与挑战并存,亟待企业更新包装设计思路,以适应时代变迁,满足消费者更高层次的精神需求。快消食品企业必须明确在社会化媒体时代进行产品包装设计的要求和趋势,明确应从哪些维度着手进行产品包装的升级重塑,更加合理、有针对性地规划和开展包装设计活动,从而实现产品销售和品牌传播效果的提升[4]。 2.3快消食品包装数字化与绿色化数字化渠道是目前中国快消品销售的主要渠道,同时也是促进快消品增长的主要动力之一。即时零售O2O模式指消费者线上下单,产品由线下门店或前置仓储配送的数字化渠道销售模式,数字化技术和仓储物流技术将线上流量和线下用户无缝连接,为消费者提供了即买即得的购物体验。据统计[5],截至2021年10月的52周,93%的中国城市家庭通过数字化的方式购买过快速消费品;57%的中国城市家庭在2021年的前三季度主要通过即时零售平台、零售商自营APP或社区团购APP购买快速消费品。数字化销售渠道促进了快消食品包装设计数字化的出现和发展。数字化包装在具有传统包装基本功能的同时,利用新功能性材料、数字化技术、智能感知技术、大数据技术等将产品相关信息,以图形、图像、动画、音视频等方式,通过数字终端设备或包装本身表现并传达出来,具有产品防伪、追溯、即时信息获取等功能,实现了实时交互、处理、监控和决策的目的,增强了消费者的体验感[6]。随着全球范围内对垃圾回收与处理的重视,整个消费行为也受到了环保回收策略的影响,消费者在购买快消食品的时候也需要考虑包装在垃圾回收时的便利性,同时,消费者对快消食品包装的环保性诉求也越来越强烈,关爱地球议题让大家都感同身受。 2.4快消食品包装与消费者自我建构消费者的自我建构包括两个方面的内容:一是消费者自我意识和自我价值的建构,这种自我建构是通过持续性的自我表达逐渐实现的,与消费者心理结构紧密相关;二是消费者对于商品和品牌的自我建构,这种自我建构主要经由“体验—分享—获得感”过程获得。设计师潘虎说过,“包装设计在保护产品、传递信息、促进销量的基础上还要做到传递精神价值。”[7]尤其是针对Z世代人群,Z世代已经逐渐成为市场消费主力,价格、基本功能等已经不是他们在消费时最在乎的购买转化点,而是开始考虑产品所能带来的附加价值。他们想要通过“体验—分享—获得感”的过程获得自我身份的建构和精神的归属。 3快消食品包装设计维度分析 由此不难发现,审美升级是消费升级的本质特征,但美本身是抽象的存在,必须基于具体的设计审美实践维度去理解和建构。基于此,快消食品包装设计的审美升级也需要有多重维度的视角。 3.1功能性维度现代设计语境下,关于形式与功能的讨论由来已久,从路易斯·沙利文“形式追随功能”到阿道夫·卢斯的“装饰即罪恶”,几乎都是在探讨功能第一的设计原则。进入当代,人们对形式与功能有了新的认识,逐渐意识到功能也是审美的一部分。设计的本质是解决问题,其次是美学问题;包装首先要有功能,才能与品牌价值谈艺术性。因此,快消食品包装设计在功能性维度的基础是解决生活中关于饮食包装的问题,实现快消食品包装的基本功能和延伸功能。在功能性维度上,包装的材料、结构和造型是设计的重要着力点。图1的褚橙包装设计作品曾获2017年度德国红点最佳设计奖、2017年度德国汉诺威iF设计奖、2017年度美国工业设计优秀奖等国际大奖,该作品盒体结构设计极具创新性,只需要轻轻抽拉,橙子就会自动升起,方便拿取,很好地呈现了橙子的取出和终端展示功能。对快消食品而言新鲜程度非常重要,这就要求包装要在运输和销售过程中对产品起到万无一失的保护功能,该设计很好地契合了运输和销售的需要,用简单的双色印刷、图形设计及镂空设计等,使普通的纸板包材能够衬托像“珍宝”一样的褚橙。 3.2体验性维度体验型的消费可以为消费者带来非体验消费的附加愉悦感,体验型的消费有更高的对话和分享价值[8]。如何将包装的“用户体验感”真正落地,让消费者拥有真实可感知的体验感?答案是必须增强包装互动,创造新鲜感。方法是要学习和体验年轻人的生活方式,要从真正的意义上变成他们。为了力求新鲜感,要在别人不花力气的地方花力气,不在别人花力气的地方花力气。好的包装设计在货架上将是最突出的,但也要关注熟悉感与新鲜感并存与博弈的状态,力求二者之间的平衡。也可以引入盲盒设计,增强消费者的神秘感体验。以“克拉古斯方便速食包装设计”包装设计作品为例(图2),该设计以棒球帽作为IP形象打造,准确抓住了Z世代年轻人热衷参与美食分享、社交、跟随潮流等特点,基于产品定位和产品包装,成功构建了具有多元延伸性的产品形象价值系统。王炳南的巧克力包装设计以年龄层的健康需要和行动体验为出发点,将巧克力做成生活中的各种icon(图符),消费者可以自行选配不同的icon,像讲故事一样组成一盒巧克力,送给自己爱的人。可以和亲人一起用巧克力上的图形配合附赠的拼图卡,与亲人好友一起完成看图拼图游戏,增加情感交流和互动,寓教于乐,是一款极具体验感的快消食品包装设计作品(图3)。 3.3话题性维度腾讯2019年的《Z世代消费力白皮书》指出,“为社交、为人设、为悦己”为Z世代三大消费动机,他们不断通过新的事物扩大社交圈、寻找身份认同、追求及时行乐;新的消费观念促使Z世代人敢赚更敢花,成为新一代消费担当。社会化媒体环境下,产品包装话题性设计维度的基础是链接和分享。消费者是消费美学的亲身参与者,一件产品的包装能不能让消费者发现生活的美,能不能合照与分享,是品牌能否与消费者建立链接的关键。相关研究[4]表明,产品包装设计的话题性已经成为影响消费者购买意愿的最重要的因素之一。具有话题性的包装设计媒体化程度更高、传播性更强,不但能够引发消费者的购买欲望,还会促使消费者产生分享的欲望。尤其是在快消食品市场,好看又好玩的快消食品包装不仅是免费的广告牌,更是自带话题属性,让消费者不自觉想要打卡。因此,话题性是快消食品包装设计的重要维度,设计师必须保持高度敏感,做到对于社会热点话题的高度关注、迅速反应。潘虎设计的王老吉系列话题性包装设计作品,如“黑凉茶”“爆冰凉茶”“王老吉和平精英联名罐”等,以年轻人的互联网生活方式体验为基础,获得了年轻人的拥趸。尤其是“和平精英”联名罐将POP艺术风格的游戏人物和游戏主要元素集装箱融合在包装设计中(图4),制造了一种游戏场景的体验感。整个瓶体和包装设计力度分布均匀,手感轻,便于拿取携带和与众分享。正如潘虎所言,“能自带流量的食品包装才是好的食品包装设计,无论是独特的社交、颜色、包装、广告语、使用体验方式!”[8]靳刘高设计的iRoman瓶装水的核心场景是目标人群的社交话题、群体互动与拍照打卡,其核心是消费者的体验感(图5)。包装设计中还融入了AR扫码的数字技术,情侣、朋友、亲人之间可以将想说的话都写在页面中提高了品牌与用户的黏度;同时,设计师还创作了不同的CP爱心图案,通过AR扫描不同的爱心组合将产生不同的画面感。该作品结合当下消费者“爱分享”的社交特质,打通品牌与消费者这间的链接互动,在“带梗”话题的分享中,感受包装设计带来的强烈的体验感。 3.4环保性维度包装设计的环保性维度体现的是品牌的社会责任感,同时,有社会责任感的消费者也会更倾向于绿色包装设计的产品。快消食品本身具有高中低档不同产品层级的区分,偏中高档的产品在视觉元素的丰富性上,能够给设计师更大的发挥空间,但中低档产品更加考验设计师的功力。另外,环保性不应该是产品高中低档分级的一个指标,而应该成为所有产品的一个基本入门和上市条件。当前快消食品包装在环保层面的一个趋势是,软袋也就是积层包装,经过物料层的处理,积层包装可以隔绝造成食品变质的水分、光线和氧气,延长保质期。另外,积层包装材料可以使用环保的水性油墨、蔬菜油墨、有机油墨等环保油墨印刷,能够在一定程度上降解,能够达到环保要求。其次,快消食品作为准入门槛较低的一种产品,很多中小企业甚至小农经济都在从事快消食品行业,软袋充填设备规模小、成本低,相对更加经济实用。从设计师角度来说,软袋包装的袋型更加灵活,可以做丰富的造型和结构,给设计师提供了很大的发挥空间。虽然环保材料是材料厂商的主要责任,但设计师一定要善用它。在环保设计环节,油墨和材料是最重要的两个着力点,油墨展现彩色跟设计,材料展现商品的质感。设计师要有包装礼盒容积率的概念,内包装和外包装可以用一样的材料,这样更方便回收。除了4个维度之外,文化性维度、数字性维度等也是需要关注的新的增长点。设计之力不但可以响应消费审美的变化,也可以引导消费审美。中国的消费群体审美正在发生巨大变化,中国人正在以更抽象更现代的方式理解传统文化,传统文化之美也深刻地影响着快消食品包装设计领域。对于传统饮食文化、民族民间文化等当代设计价值的挖掘,必须“进行大量的田野考察,去挖掘蕴含在艺术形式中更深层的审美以及比审美更深刻的东西”[9]。另外,对于传统手工艺、民间美术、民艺民俗等包装设计中常用的艺术资源,“除了关注技艺的形式、技巧、材料等因素外,还要关注其背后蕴含的基于自然的设计理念和创作法则等知识性生产内容”[9]。只有如此才能避免快消食品包装设计中经常出现的元素堆砌式的设计方式,真正走向方法论和风格化的高端设计之路。 4结语 这是消费升级的时代,也是审美升级的时代,越来越多的传统品牌寻求新的市场增长点,面对网络时代追求个性化、高颜值,并且希望用消费表达自己价值观的新需求,包装设计是消费产品成长路径中速度较快、综合效能较好的向度。包装是产品距离消费者的最后一里路,竞争强度更强。真正好的包装设计在货架上,不好的很快被淘汰,而且一个糟糕的设计将要付出的代价是难以估量的。在以审美升级为核心的消费升级背景下,基于快消食品包装的发展现状与趋势,在功能、体验、话题、环保、文化、数字等多重维度上分析和总结快消品包装的设计内容与设计方法,是快消食品包装设计升级的必经之路。 参考文献 [1]李成肖.基于自媒体环境下的快消品包装设计研究[J].中国包装,2021,41(12):65-67. [2]许超.现代包装设计尺度论[D].北京:中国艺术研究院,2008:27. [3]张培枫.消费社会中快速消费品包装设计的转向[J].厦门理工学院学报,2014,22(4):106-110. 作者:张璐
美术学习论文:提高幼儿美术学习兴趣论文 1.激发幼儿对美术活动的兴趣,发展幼儿的创造力 爱因斯坦说:兴趣是最好的老师。兴趣是激发孩子学习美术积极性的重要心理动力,有了兴趣,才能对美术活动感到愉快,化被动为主动,使认识能力和表现能力得到提高。所以,作为老师应尊重幼儿的兴趣,使幼儿获得有关经验,体验成功,树立自信心,发展想象力和创造力。一次,我让孩子们画意愿画,我给孩子们讲29届奥运会在中国召开,外国的小朋友非常想知道中国的事情,可他们不认识中国字,希望我们能画一幅画告诉他们中国小朋友的事情,孩子们听了积极性很高,王都小朋友画了一幅天安门和长城,他介绍说:“我叫王都,我们中国有天安门和长城,美极了,欢迎你来玩”。刘乐画了一位跑步运动员,他说:“这是中国的刘翔叔叔,他可棒了,虽然将运动员的手臂和腿画得像管子似的,鞋子又画得特别大,但这并不妨碍他笔下运动员的跑跳动作。这一幅幅图画虽然看不出什么惊人的发现,也没有高超的技巧,但他们都真实地反映了自己的生活,全班28个孩子的作品,从造型构图、色彩选择,都是按他们自己的体会、理解及意愿来画的,表现了不同的形式,发挥了它们潜在的创造力。实践证明,兴趣是学习的动力,是发展幼儿想象力和创造力的内因。 2.充分理解幼儿,给他们一定自由自在的作画时间、空间,启发幼儿创造力 前苏联教育学家苏霍姆林斯基说:“拥有可以自由支配的时间,是个性发展的一个重要条件,孩子的素质和天资,孩子的创造,只有当他有时间,从事自行选择和喜爱的劳动才能得到发展。”幼儿绘画的过程是游戏的过程,也是表现他们情感和想象力的过程,是一种创造性的活动,在一次美术活动中,主题是《小帆船》,豆豆小朋友画得非常好,画好了帆船,画面上还画有人捕鱼,画得有太阳、蓝天、小鸟,鸟中还有一只大孔雀,这幅画虽然违背常识,但充分表现了他的认识、想象和创造力,他画的速度较快,色彩随意,线条自由,虽然画得相当不错,但我还是让他自由添画一些东西,等我巡视一圈回来时,他的画已经面目全非,纵横交错的线条,画满了一张纸,画面给破坏了,我非常生气,但忍住了,就问他为什么这样时,他说:“渔船碰到了海盗,他们打起来了,这些道道是枪炮的痕迹。”他很满足,并不觉得他这张画被破坏。我觉得他说的有道理,没有指责他,因为他这种大胆自信,敢想敢画富有创造性的能力是难能可贵的,作为教师要特别的加以保护和启发,不能伤害他。记得在小班一次春游活动中,我让孩子们画一幅画,甜甜小朋友说“老师,我要自由自在的画画”,他对自己充满信心,我笑笑说:“可以”。见他随手用彩笔在纸上画了各大半圆,说是公园,接着画了一个女孩、一个男孩,画上了五彩缤纷的花朵和小树,又画上蝴蝶、蜜蜂、蜗牛、和小鸟,还在左上角添了一个红红的太阳,并边讲边画,听他优美动听的讲述,看着美妙的画面,这使我深刻认识到,孩子在自由绘画中,能充分发挥孩子的想象,观察世界,理解生活,感受生活和大自然的美,以他们天真的眼光,丰富的想象,奇特的构图去创造真正的儿童艺术,这才是最有价值的。 3.在美术活动中,适应幼儿的发展需要,促进幼儿主动学习,开发幼儿的创造力 以儿童为主体,在美术活动中创造丰富的物质环境,主动选择材料,主动提出目标,独立操作,完成任务,如在活动《有趣的表情》中,教师先品尝,辣、酸、甜的味道,引导幼儿运用已有的经验感知,老师表情有什么变化,然后让幼儿亲自尝其中有味道的水。尝一尝是什么味道后再照镜子把自己的表情画下来,给幼儿提供创造机会,整个活动体现“幼儿为主体,教师为主导”的原则。彩笔画、蜡笔画、水粉画是孩子们经常画的,有的孩子因能力有限提高较慢,有的孩子就失去了兴趣,是否能采用一些是绘画又像游戏的活动呢?我对我班幼儿采用了泼墨和吹墨两种绘画教学收到很好教学效果。其实,泼墨顾名思义是将墨泼在纸上作画。泼墨在孩子手持的宣纸上时,孩子还来不及晃动,墨已在纸中央形成了一个大饼,黑乎乎的一团。“老师这是什么呀?”“你慢慢想想,如果在这添上几笔会像什么呢?”在一来一去的两个问号中,孩子得到了启示。寥寥几笔,一只毛茸茸的小鸡诞生了。然而这蕴含其中的是孩子的想象力、创造力得到了发展,孩子不怕困难的精神得到了体现。例如:有个小男孩,由于动作又快又大,泼的墨四处流淌,他呆住了,“这是什么呀?”左看不像,右看不是,小朋友都画完了,他也不放弃,突然他拿起笔,这里添几笔,那里画几下,一只熊猫在吃竹子的画出来了。孩子开心地笑了,这次成功的体验让他对绘画充满了自信。还有我让幼儿用粉笔在地上涂涂抹抹,这对孩子来说也是较好的游戏性绘画方法,孩子特别喜欢,幼儿可以自由交谈,自由走动,边画边观察别人的画,并要求幼儿画有故事情节的画,幼儿的主动性可以得到充分的发挥,并能在轻松愉快的气氛中作画,而且画面丰富,线条流畅,生动有童趣。 4.在美术活动中,注重幼儿的观察力、思维能力等多方面来培养幼儿的创造力 幼儿学习美术的特点是既模仿又创造,模仿中有创造,创造又来自于模仿,因此教师在教幼儿绘画时,应让幼儿观察实物、图片、充分感知、熟悉对象,在积累丰富表象的同时,积极启发幼儿能从不同角度进行想象和表现的能力,教师在教绘画时,力求做到知识技能与思维活动的最佳结合,达到情绪体验——表象体验——创造表现的统一。例如:我教幼儿画侧面小狗,带来一只活灵活现的小狗让幼儿观察,孩子非常感兴趣,让幼儿边观察,教师边讲解示范从中让幼儿掌握小狗的外形特征,根据幼儿的不同层次要求幼儿添画,画小狗的各种动态,在绘画中,幼儿画小狗有的在跑,有的抬头,有的画了三只小狗一个比一个小还排成队,这个小朋友讲他的画时说:“这是爸爸、妈妈再教孩子跑步。”初看幼儿画画都是侧面小狗,好像是一种技能的再现,其实只要仔细观察就不难看出幼儿在模仿的基础上,或多或少地发挥自己的观察力、思维能力和创造力,有头的方向变化,腿的变化,身子长短的变化等,体现了儿童画的情趣美,培养了幼儿的创造力。对幼儿进行观察训练,让他们学会欣赏作品,观察作品中有什么,启发幼儿说出自己的感受,每个活动后,让幼儿学会比一比,自己的画和别人的画有什么相同的地方,有什么不同的地方,并能说出为什么这样表现,教师还可以用添画的方法来激发幼儿的创造力,例如:教师先画个圆,让幼儿添上几笔看看可以变成什么?变成花、变成太阳,变成小兔子头等等。也可以用任何图形让幼儿进行拼画练习,以此来发展幼儿的创造性思维,例如有一次,我请幼儿画苹果树时,有的幼儿画的树上有大苹果,小苹果,有的苹果红,有的苹果绿,有一个小朋友画的一个大苹果上有一个小洞,洞里爬着一条小虫,还有个幼儿画了挂着各种颜色的苹果和苹果树,他告诉我说:“老师,因为太阳能发出七色的光,苹果吸收红光就变成红苹果,吸收蓝光就变成蓝苹果。”细致的观察和敏锐的思维,才能画出生动有趣,富有个性的画面。 总之,教师在美术教学中,经常对幼儿进行启发诱导,培养幼儿兴趣,充分给幼儿一定的自由时间、空间,让幼儿主动学习,主动观察事物,幼儿的思维就会逐步开阔、活跃,让幼儿通过自己的创造力,来描绘他们的童心世界。 美术学习论文:美术学习兴趣管理论文 [摘要]:浓厚的兴趣可以培养学生的求知欲,激发学生强大的学习动力,促使他们顽强拼搏,努力学习。要在美术课堂中激发学生学习美术的兴趣,教师应依据教材内容和学生的心理特征,创设良好的美术学习环境,大胆采用多种形式的教学方式和教学手段,寓教于乐,寓学与趣,使学生在轻松、愉快、和谐的环境中主动接受教育,逐步培养学生学习美术的兴趣。 [关键词]:高中、美术课堂、兴趣 “知之者不如好之者,好之者不如乐之者”,可见,兴趣是最好的老师。兴趣可以孕育希望,可以滋生动力。哪如何培养学生对美术的浓厚兴趣呢?我认为必须依据教材内容和学生的心理特征,创设良好的美术学习环境,大胆采用多种形式的教学方式和教学手段,寓教于乐,寓学与趣,使学生在轻松、愉快、和谐的环境中主动接受教育,逐步培养学生学习美术的兴趣。 一、高中学生学习的特点 学生兴趣的发展是随着他们的年龄增大逐渐有低级向高级递进的。高中阶段,学生的奋斗目标大都已确定,他们会集中自己的精力去努力,对与之相关的知识他们也有着特别大的兴趣,但作为高中学生,他们开始明白作为一个人的全面素质的重要性,尤其是在接受了良好的小学和初中美术教育之后,他们仍然觉得美术学习的益处和兴趣。所以高中美术教学我们仍需根据教学需要,优化教学内容,运用科学、生动的教学方法去完成教学任务。学生兴趣的发展虽然有其基本规律,但为适应美术教育我们应力求利用学校教学现实条件,尽可能引导学生在美术学习中有较高的兴趣,在教学方法运用、教学内容的编排上引起重视,否则,任何一个因素考虑的疏忽,都可能导致学生美术学习兴趣的丧失,也必然影响最终的教学效果。 二、在教学过程中激发学生美术学习的兴趣 (一)引人入胜的导入 巧妙地导入新课,能使学生在认识、情感、意志上被给予高度关注,很好的吸引学生的注意力,使学生的认知活动更加敏锐,想象力更加丰富,思维更加活跃。所以成功的一节课,从开始就应引人入胜,让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣,因此对新课的导入应作精心的设计。导课是一种教学艺术,它没有固定不变的模式,要根据教材的特点和学生的实际,进行创造性的设计。例如,在上《印象主义绘画》一课时,先让学生欣赏同时期的音乐作品德彪西的《月光曲》,在清澄优美的乐曲中激发学生对色彩、光影的想象,为新课的展开作好了辅垫。在欣赏中国古代山水画时,可以先放一段中国古筝名曲《高山流水》,这样一方面可集中学生的注意力,另一方面可使其进一步理解山水画的意境;在欣赏西方现代绘画时,可先进行心理测试的游戏,不但可活跃课堂气氛,还可启发学生欣赏抽象绘画的思路。 (二)灵活选择教学内容 教师在进行课堂教学设计时,最重要的一点是要切实针对学生的实际,要因材施教。激发学生的学习兴趣,特别是在现代社会,学校已不是学生获得知识的唯一渠道,如果我们传授给学生的是他们早已掌握的,或者是与现代社会不同步的知识,学生会觉得枯燥无味而失去兴趣。所以教师要灵活掌握课的内容,不一定要完全按课本上的内容讲授,更忌讳照本宣科,除了抓住基本的知识技能知识点外,要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点,并与他们的生活实际相联系,为的是更好的贯彻以人为本的教育思想,使所学内容更容易被学生接纳,从而引起学生的学习兴趣,让学生主动参与到课的内容中来,通过教师的正确引导,学生的学习主动性才能发挥出来。因此,在课堂上要调动学生的学习兴趣,就要选择合理的教学内容。 (三)收集、自制教具 美术教具的应用是美术教学过程中不可缺少的一种形式,教具的运用,虽然在教学过程中起辅助作用,但设计巧妙,用得恰当,可大大地调动学生学习的兴趣,帮助学生更好地掌握、领会教学内容。 1.收集教具 在教学过程中教师可根据教学的内容收集相关的图片或小型工艺品,这种教具对开拓学生视野、培养学生高雅的审美情趣有极大帮助,学生可以从中获取许多有益的精神食粮。如讲授《事死如事生---古代陵墓雕刻》时,我不但收集了很多兵马俑的图片,还收集了很多仿制的小型雕塑,在上课时学生可以拿在手里进行欣赏,既直观,又拉近了学生与艺术品特别是古代艺术作品的距离,感受到了亲切感和愉悦,从而产生了继续学习的兴趣。 2.自制教具 自制教具在绝大多数教学活动中占有很重要的地位,这种形式的教具有其它教具所没有的“真实”感,学生很容易在心理上接受。如讲授《民间艺术------风筝》,我自制了一个蝴蝶风筝,学生马上被吸引住,赞不绝口,并且产生了自己亲自动手制作的冲动。这一方面提高了学生对教师的敬佩心理,正所谓“信其道而乐学也”;另一方面,引起了学生极大的求知欲和好奇心,“知识是一种快乐,而好奇则是知识的萌芽。”在好奇和兴趣的支配下,他们主动、愉快地接受基本技巧训练,从而为以后的创作打下坚实的基础。再则,由于这是教师亲自制作的,在教学中融入了自身的体会,那么教学活动将会更加生动。 (四)评价伴随教学过程 美术教学体现了学科的综合性,涵盖的内容很广,合理有效的课堂评价要符合学生的思维结构特点。美术教学的实现主要是在教学过程内,课堂时间本来就有限,如果等到作业完成木已成舟时再评价,学生没有更多的时间去修改作业,效果不会太好;因此对学生的课堂表现的评价与作业评价同样重要;注重过程的实现,其实结果同样会很美好。因此我把评价主要放在学生的课堂表现上,如对学生回答的问题采取及时中肯的评价;在学生作业进行的初期、中期有什么问题或有什么闪光点,及时进行点评。还应注意,由于受思维定势的影响,新颖、独特的见解常常会出现在思维的后半段,因此,在课堂中对学生的发言,不能过早地给予评价而使学生的思维形成定势,而应该灵活地运用评价,留出充裕的时间,给学生一个自由思考的空间,让学生在和谐的气氛中驰骋想象,畅所欲言,相互启发,集思广益,以获得更多更美好的创新灵感,使个性思维得到充分发展。课堂中合理的评价能让学生得到成功的体验,能激发他们参与美术学习的兴趣。 (五)余味无穷的课堂总结 课堂总结是一节课教学重点的再现,它不仅能加深学生对本节课教学重点的记忆,也为本节课的教学内容画上了一个圆满句号。但是,新课程认为课堂总结除了对知识的掌握及认知的完善外,还应包括态度、价值观的改革、丰富和提升。一堂完美的课,不仅开始要引人入胜,而且结尾也要精彩,余味无穷,给学生留下难忘的回忆,激起对下一次课的强烈欲望。我在上《民间艺术----风筝》一课是这样结课的:“今天我们了解了风筝的制作过程,大家也体会了绘制风筝的乐趣。星期天,可以让我们亲手绘制的风筝点缀蔚蓝的天空。并告诉亲朋好友,风筝,是中华民族向西方国家传播的科学发明之一。当今,我国放风筝活动,在对外文化交流,加强与世界各国人民友谊,发展经济和旅游事业中发挥着重要作用。我们不但要继承它,还应发扬勇于创新的精神,让它在二十一世纪中更加灿烂辉煌。”这样的课堂总结使学生感到“言已尽而意无穷”。 三、结语 瑞士著名教育家皮亚杰说过:“所有智力方面的活动都依赖于兴趣”这句话真知灼见地道出了兴趣对学生学习的重要性。兴趣是人们力求认识某种事物或爱好某种活动并伴有积极情绪色彩的心理倾向,是推动人们进行活动的最现实,最活跃的内部动机。浓厚的兴趣可以培养学生的求知欲,激发学生强大的学习动力,促使他们顽强拼搏,努力学习。根据调查表明,在学校美术教学中,凡是对美术感兴趣的学生,一般作业完成得很好,他们善于观察,思维活跃、想象丰富。而对美术没有丝毫兴趣的学生,常常处于被动的应付状态,视作业为负担,作业效果。由次可见,在学校美术教育中,要使学生学得积极主动,并取得好的学习效果,激发学生的兴趣至关重要,甚至可以说这是学习美术的前提和保证。 美术学习论文:网络环境下高中美术欣赏研究性学习教学模式的探究 21世纪,我们正经历着由工业文明向信息文明转变的时代,以网络为媒介的信息技术全面进入人类活动。多媒体与超文本技术结合通过网络的交互方式,极大地推动了传统文化向网络文化转变。在网络中,人们可以把抽象思维能力和切身情感体验结合起来,促进科学和人文的直接结合,促进文化的加速发展。网络技术不仅提高了人们获取知识的速度和效率,更重要的是它强烈冲击和改变人们的教育思想观念,改变了教育教学的环境、过程和方法。 高中美术欣赏课以审美教育为优秀,在塑造学生的品格,树立正确的审美观念,培养健康的审美情趣,完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都具有重要意义。在信息时代,我们高中美术教师应当与时具进,研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。 依据新的国家课程标准,在美术教学中倡导愉快教学、自主教学、探究学习、合作学习、综合学习。我在高中美术欣赏教学中,依据现代高中生极具个性和创造性的特征,集合网络资源和技术,引导学生在美术欣赏过程中实现研究性学习作了一些探索。 一. 首先要正确理解“网络环境” 网络资源的知识包容量巨大、覆盖领域广阔,是学生进行研究性 学习获得知识源泉的宝库,具有资源无限开放性和共享性,它弥补了其他媒体传播方式上的不足。表现在美术欣赏教学课上,网络就是博物馆、美术展览馆和图片库。同学们可以方便快捷地通过搜索引擎查找到所需要的作品图片及其相关背景资料,并可以将学习内容下载保存,再通过软件进行编辑处理,以供长远研究学习使用。 以上只不过揭示了网络的资源观、工具观、媒体观,也就是说将网络作为一种硬件的“物”,而网络技术在教学中运用的本质应当是强调学生学习生活的环境,即生命观。在教学实践中将网络技术与美 术欣赏课程的整合,以学生的学为中心才是网络环境下美术欣赏课研 究性学习的优秀。那么,这就需要我们重新思考教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用;学生在网络环境下美术欣赏研究性学习中的地位;以及网络环境下美术欣赏研究性学习中,教师、学生与网络环境的相互关系。 二.教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用 网络环境下,学生学习内容的开放性使学生的认识领域大为拓展,吸纳知识的途径由单一变为多元,教师不再是学生唯一的知识来源。 1.美术欣赏课研究性学习中,美术教师角色由知识的权威者转化为学生课题研究的参与者与合作者。美术教师以平等的身份参与学生的课题研究,教师经常深入学生课题组,了解他们的需要和碰到的难题,教师和学生一起研究课题,随时掌握学生的问题,有的放矢地进行辅导。美术欣赏涉及科学知识领域和人文知识领域,在学科联系中,美术欣赏与中学历史、地理、政治、文学、物理、化学、音乐、生物等都有不同程度的联系。比如青铜器的冶炼工艺涉及金属熔点和合金的概念;美术作品的时代背景与政治、历史紧密关联;美术作品的发祥地及作者的生活地域又与地理相衔接;花鸟画中各类花鸟形体结构的理解完全依赖生物课学到的知识。在此过程中,美术教师不断 意识到自己的知识结构单一、知识面狭窄、对本学科与生活实际联系的漠视等问题,从而产生继续学习完善自我的愿望,这就需要不停地充实自己的学识修养,教师与学生共同参与课题研究,在参与中学习,在学习中指导,这样也是教师责任心和学术胸怀的体现。 2. 美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者。这种指导与传统教学指导不同,课 题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出。归纳起来,主要有①课题选题的指导②研究思路的指导③研究方法的指导④信息资料来源的指导。例如,我在中国古代山水画教学中,教师先列出多条研究性课题:山水画中诗情的体现、从山水画里的树种看现代环境保护、山水画与古典音乐的联系等十多条。学生可以选择这些课题进行研究,也可以从中得到启发依据自己的兴趣爱好重新选择课题,有的学生就自定了如:从山水画看现代旅游资源、山水画里的名山大川、山水画里的宗教气氛、水墨山水画在现代家庭装饰中的品位等优秀的选题。在确定的选题之后,教师指导学生利用搜索引擎查找相关资 料,下载保存后继续分析直至完成分析报告。有几位选择《山水画里的名山大川》为课题的同学,在网络资源库中游历了全国著名的名山大川,饱览了以《溪山行旅图》、《潇湘图》、《庐山高图》、《华山图》等为代表的历代水墨山水名作,并且下载了这些山水画图片以及和他们相对应的实地照片和相关的文字说明资料,通过课后的编辑研究,得出中国名山大川不仅有极美的自然景观,还具有极其深厚的人文背景的研究报告,他们还将课题延伸至与古代山水诗相联系,更加感觉到我国古代文化精华的博大精神,提高了学习中国古典文化的 兴趣和审美品位,激发了民族自豪感和爱国热情。 3. 美术欣赏研究性学习中,美术教师是学生学习的组织者和促 进者。研究性学习过程中,学生的活动是分散的。各学生之间的能力也有差异,教师根据学生不同层次将学生编排成不同的课题组,并帮助他们解决遇到的困难。 三.学生在网络环境下美术欣赏研究性学习里的地位 研究性学习强调学生是学习的主体,要求学生在课程实施中自主地探究问题。学生个人或课题组在研究性学习中征求各种意见后,由自己决定研究内容、方 式,结果的表达展示方式。有这样一个实例,园林艺术和山水画是中国古代美术中不同门类的两种形式,但是它们的那种亲近自然、模仿自然、妙造自然的精神内涵将两种艺术形式联 系起来,我们的高中生在学习时感觉到了这一点。教师应当不失时机地引导他们对此建立研究性课题,学生们成立了课题组,作了具体分工安排,他们通过上网查找各类相关资料,不但查阅了著名园林建筑的图片和建筑结构图、研究了园林在中国的地域分布状况、考证了园林主人的文化背景和历史变迁情况、下载了山水画图片与园林中的假山、水池、花木、建筑的布局进行对比分析,甚至连园林建筑内部陈设和匾额、楹联的内容都不放过,将这些信息资料编辑,通过一系列对比之后验证了课题。在围绕美术欣赏为中心的课题研究中能积极思 维、提出问题,对提出的问题查找理论依据,依靠自己查找的资料分析解剖问题最终做出可靠的评价。说明高中的学生在课题研究过程中能够自主学习、合作学习并能够有效地促进自身的全面发展,在学习过程中学会学习并达到终生学习的能力。通过对美术欣赏的终生学习,从而达到自身修养和审美水准的不断提高。 四.网络环境下美术欣赏研究性学习中,教师、学生与网络环境的相互关系 网络环境下美术欣赏研究性学习中,教师与学生是人―――人的关系,教师、学生与网络是人―――物的关系。教师和学生共同使用网络资源,教师也可以通过网络引导、指导学生的美术欣赏学习,学 生可以通过网络反馈所学到的知识和学习知识的能力,这样就形成了 如下图模式: 现在网络交互的方式非常丰富,教师和学生可以通过BBS、QQ、E—MAIL达到交流。专业的美术论坛为广大师生提供了相互学习的园地,也可以在专业论坛发表个人美术欣赏专著,譬如全国著名的七彩网美术论坛等,当然还有更加专业的艺术论坛,譬如建筑论坛里的美术论坛等,都是人气极旺的优秀论坛;QQ犹如网络电话,师生可以面对面、点对点直接对话;学生也可以把自己研究的成果或阶段性成果 及疑问编辑成超文本通过E—MAIL发到老师信箱,待教师阅读完毕给与完善的答复;还有网络留言板,教师可以通过留言板布置研究方向、策略,学生通过留言板回答问题或提出问题,镇江教育网里热门网页教科教研里的艺术教育就有专门的留言板,为全市美术教师的业务交流、师生对话提供了交流平台。这些交流平台使得信息的传递和反馈得以迅疾和便捷。 网络技术为高中美术欣赏教学提供了资源库,为高中生围绕美术欣赏进行研究性学习提供了基础,是高中生学会学习和学会终生学习、自主学习的坚强后盾,为我们所有高中美术教师提高教育教学质量提供了方便。那么我现在思考的是如何结合高中美术欣赏教学课程优化网络资源,为学生研究性学习提供更加便捷的服务。作为网络时代的美术教师,我现在正在学习网络技术,准备建立自己的网页,内容涵盖高中美术欣赏各课,针对教学内容建立美术欣赏图片库、编写自己的欣赏性文字、链接其他优秀的美术专业网站、建立网络留言板,在此基础上体现自己教学思想和个性。这是一个工作量巨大但极具意义的工程,但我愿意在新时代美术教学中对教学模式作新的探索,我们已经把眼光放眼到计算机远程教育中,我们希望有更多的学生能够通过网络,在internet环境下学会欣赏美、鉴赏美、创造美。 美术学习论文:分组合作学习小学美术教学论文 一、合理分组 合理分组是分组合作学习的重要环节,与小组合作学习的效果有着紧密的联系,也关系到美术教学的整体质量。分组的主要目的是强化学生的合作意识,使之形成协作精神。教师应利用科学的方式将学生分为不同的类型,综合考虑其性格、接受能力、学习态度、成绩等,分为A、B、C三类,充分尊重学生的意见进行分组搭配,并保障各组中均有该三类学生,使其能够相互扶持,互相学习,共同进步。教师对小组进行分析,根据小组成员的特点及长处进行相应的指导。小组成员可以相互讨论,发表自己的意见,充分表现自己的个性,并了解其他成员的想法,这有利于细化成员的各项分工,保障小组合作学习的效果及质量。教师可以任命手工能力较强或者组织能力良好的学生担任组长,其能够带动小组成员积极参与合作学习,或者很好地组织小组的各项活动。但是组长也需要轮换,才能使得小组成员学习积极性更高,更有责任感,且不会出现内部矛盾。 二、小组竞争 在各小组之间设置合理的竞争,是构建小组评比激励制度的重要方法,能够有效提高小组学习的效果。在该方法的实践过程中需要避免出现个人主义,而重视团体的综合实力能够让学生各方面均有所提升,如语言表达、自律性、色彩表现、创新设计、对学习内容的安排等。各小组成员应具有较强的集体意识和荣誉感,更积极地参加小组学习的各项活动,与其他成员积极讨论,充分表达自己的意见,为小组合作活动积极思考对策,更好地完成学习任务。在学习《蔬果的剖面》一课时,学生均需要参与该课题的小组学习,对各类蔬菜进行观察与分析,包括颜色、形状、造型等,每位小组成员可以在条件允许的情况下,任意选择蔬菜进行绘画,或者发挥想象力,采用夸张的方式表现自己想象的蔬菜。成员将完成的作品交给组长,由组长将其贴到指定的位置进行展示,构成了丰富多彩的蔬菜世界。最后进行小组之间的评比,利用这种竞争方式,能够提高小组成员的团结程度,也使得美术课程充满了乐趣,提高了学生学习的积极性。 三、课题选择 每位学生的性格、接受能力、美术基础、兴趣等差异较大,且各个学校的条件也不同,美术教学的课堂效率及质量也会存在较大差异。因此,在分组合作学习的过程中,教师应根据学生及学校的实际情况科学选择课题,合理安排课程内容,这样不仅能够顺利完成教学任务,也能获得良好的教学效果。如,《元宵节里挂彩灯》一课的教学,就可以运用分组合作的学习方法。教师先将学生分为若干小组,小组成员对教材内容进行探讨,并根据各自的优势与特长进行细致的分工,包括研究彩灯的形状、结构、色彩,利用各种工具进行制作、结构拼装等,最后制作成品。在该过程中,教师需要给学生充分的自主权,在关键环节则需要进行一定的点拨、引导,如彩灯的拼装,教师可以教授一些技巧等。学生在分组合作学习的过程中,充分体会到操作的乐趣,提高了学习热情,积极参与活动。教师需要做好活动的组织及指导工作,适当调节课堂气氛,并及时巡查各组的活动情况及学习效果,鼓励学生,及时帮助其克服困难,解答疑问,指点方向,以提高学生的学习效率。 四、科学评价 科学评价分组学习的效果,能让学生充分认识到前一阶段的学习情况,总结经验,分析和反思不足,对于自身小组及其他小组的优势、缺点等有更多的了解,在今后的活动中弥补不足,充分发挥优势。对于小组的评价,需要先制定评价标准,学生美术作品创作的速度、质量、数量、色彩搭配、创新情况,学生对于作品内涵的理解,各小组的合作情况,等等,均可纳入评价机制。对学生的评价要公平、公证、客观,教师不仅需要适当指出其不足之处,更应对于其特点及优势进行说明、鼓励,使其不骄傲、不气馁,在今后的学习中扬长避短,优化学习效率,使教学效果更加显著。 五、结语 教育者不断尝试新的方法及模式,分组合作学习方法是其中极为重要的内容之一。将该方法应用于小学美术教学,通过合理分组,采用合作学习的方法,学生在小组中互相帮助,互相协作,不仅能够有效提高学习效率,也能够培养团结意识及协作精神。文章分析了分组合作学习方法在小学美术教学中的应用,在教学实践中还需要教师全面分析学生的基本情况及学校的条件,制订相应的教学方案并彻底落实,提高教学水平及质量,强化学生的艺术修养,促进其长远发展。 作者:刘洁 单位:江苏连云港市灌南县实验小学 美术学习论文:小组合作学习美术教学论文 一、优化组合,渲染学习氛围 在美术课上,如何体现小组合作呢?教师在分组的时候要保证每个小组成员间画画水平的均衡,要“好、中、差”搭配。具体在课堂上,老师布置好任务,各成员间合作讨论如何把作品完成得更好,甚至可以做适当的分工。美术审美员要充分发挥作用,对本组的作品进展情况进行督促和质量把关。这样不仅激发了学生画画的兴趣,提高了学生的合作意识,同时也使学习的氛围变得浓厚了。 二、课前预习要布置合理适当的任务 小组合作学习前,教师要给学生留下任务,也就是“预习案”,要求学生必须把这个任务提前一天完成,第二天教师好在课堂上进行讲解。但由于美术课和文化课的不同,我们有时不一定要完全拘泥于这个固定模式。例如,有一次,在头一天的晚自修时我要求每个小组临摹一幅课本中的国画作品。但第二天我检查时发现有的同学画了竹子,有的画了荷花。他们没有按我的要求做好,我没有生气,因为美术教学讲的是美的熏陶,绝不提倡死板。在上课时,学生提出课堂上各个小组要画同一作品进行比较,这一提议得到了各个小组的支持。我没有拒绝他们,如果要他们统一作业,那样他们可能就因此丧失了学习的积极性,丧失了一些对美术的兴趣,自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。那堂课全班都在描摹竹子,当然各个小组的合作讨论也很认真,小组集体完成本组的作品。最后比较时,每组还是都得到了相同的分数,没分胜负,但大家仍旧很愉悦。 三、体验合作,提高学习乐趣 美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境,让他们喜欢美术课,乐于学习美术知识,接受美的熏陶。如在上制作装饰画一课时,我不是直接讲述装饰画的原理、色彩搭配等,而是要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画。学生们跃跃欲试,我因势利导让他们以小组为单位构思、讨论制作的内容,需要的材料,然后分头行动,最后顺利完成任务。通过这节课,我更深刻地认识到小组合作学习对学生不仅具有启发、展示的作用,更是一种学习动力的催化剂。此外,在美术课堂开展小组合作学习,要结合学生和教师的实际水平以及教学内容的特点,不能滥用。因为并不是所有性质的教学内容都适合小组合作学习的。例如简单的作品,可以让学生独立完成;而复杂的作品,则需要教师的精讲演练,所以合作内容的确定需要我们每一个教师慎重考虑。总体看,在美术课堂中开展的合作性学习可以集中大家的智慧,可以提高作品完成效率,有利于问题的解决和学生团队精神的培养。 四、积极评价,延伸合作模式 小组合作学习之后,一定要进行展示、点评。每堂课代表人员轮流互换。展示点评形式可多样化,正是通过这多变的形式,可以看出同学们对别人作品的评价。理论课,有些同学就采用书面的,口头的,情境演绎的形式,绘画课主要还是以作品的展示为主。通过点评,表现好的同学,我们给予一定的评价和奖励。由于美术作品不像文化课问题的答案有统一的标准,所以不同学生评价的标准不一,当有学生对其他学生的作品评价不当时,不能完全以学生的评价为准,教师要进行适当地引导和明确。积极的评价,能不断增强学生参与合作的意识,也使学生不断获得成功的喜悦。因此,合理运用小组成员互评与自评,对于保护学生的学习积极性,增强其学习的自信心尤为有效。评价可以是个人评价、小组互评、教师评价;评价的内容包括小组合作中的行为表现、积极性、参与度以及学生在活动中情感、态度、能力的变化。奖励,有利于激励学生尽自己最大的努力去做。奖励的方式是多种多样的。可采用口头表扬、鼓掌祝贺、授予小组荣誉称号等。通过奖励使学生知道什么行为是有价值的,是能得到认可的,激发学生尽可能地展示自己的才华,开发他们的潜能,乐意为共同的学习目标而努力,从而培养学生的合作意识,提高合作能力。 五、结语 通过课堂实践,我深切地体会到,充分发挥学生的主观能动性,是让师生双方都获益的一件事情。“小组合作”学习的教学模式值得推广,每个美术教师都应该在此基础之上,不断地实践,不断地探索,不断地创新,旨在取得师生的共同进步。 作者:丁丽娟 单位:浙江省长兴县夹浦镇中学 美术学习论文:合作学习中美术教学论文 1合作学习模式在小学美术教学中的作用 1.1拓展思维,培养个性 在传统的教学方式中,小学生很容易因为应试教育的影响,在发展个人天赋方面受到限制。然而,合作学习模式却打破了这一限制,它可以有效激发学生的潜能,使学生个人的天性得到充分的发挥。作为一门需要灵感的学科,美术对于学习者的创造性和个性要求很高,而一幅好的美术作品,往往正是作画者个性的真实流露和表达,因此,在小学美术教学中应用合作学习模式,有利于拓展小学生的思维,培养小学生的个性和创造性。 1.2树立信心,激发兴趣 合作学习模式往往具有自由性较强的特点,这一特点使得小学生可以自行进行合作学习,学生可以借此摆脱在课堂上受到的束缚和压抑,从而提高小学生的学习兴趣。与此同时,小学生可以在合作学习的过程中通过自身的努力获得一定的成绩,进而树立学习的信心。比如,为了完成某项学习任务,学生们通过集体协作,历经艰难和努力,从而得到想要的结果与成就,并从中获得快乐,意识到合作的重要性。 1.3加强人际交往与沟通 计划生育政策在我国的实施,使得当前的小学生多为独生子女,学生也因此具有比较强烈的自我为中心感,不熟悉甚至排斥合作。然而,合作学习模式在小学美术教学中的应用,可以加强小学生之间的人际交往与沟通,帮助他们学会与其他人相处,实现小学生之间的合作。另外,针对难度系数比较大的美术学习任务,学生们还可以通过合作,进行相互探讨,从而借助集体的力量完成任务。 1.4提高独立性 在小学美术教学中应用合作学习模式,可以帮助塑造小学生的独立品质。实际上,小学生通过合作学习的方式实现知识的收获,本身就可以称之为一种独立的表现,而合作学习模式则有利于将这种独立延伸到学生学习与生活等其他领域,全方面提高小学生的独立性。 2合作学习模式在小学美术教学中的应用建议 2.1合理分配学习小组 在实施合作学习之前,美术教师应该根据学习能力和学习成绩对小学生进行合理的分配,尤其要关注学习能力比较差的学生,将其与能力较强的学生进行穿插,充分发挥好学生的带动作用,在提高成绩相对较差的学生的同时,实现自身能力的提高;另外,将学习能力较为平均的学生分配到同一小组,使其在共同学习的过程中,认识到彼此的优缺点,进而实现自我完善。 2.2落实合作学习模式 由于传统教育观念的影响,小学美术教师并没有充分认识到合作学习在教学过程中的重要性,没有给予合作学习模式以足够的重视,使得我国的小学美术教育在过去多年里并未取得令人满意的成果;再加上市场的复杂性,使得美术补习班的质量参差不齐,学生家长因此难以做出正确的选择,从而对小学生的美术学习造成影响。因此,应该对合作学习的重要性给予充分的认识和重视,并将其落实在教学内容和教学方法等各个方面。 2.3重视整体构思,优化教学过程 首先,选择正确的合作形式。针对美术教学的合作主要包括两种形式:关于美术知识和技能的学习;关于美术作品的合作创作。为此,美术教师需要对不同的小组合作形式进行运用,并结合分组的基本要求——必要性和挑战性,正确为学生选择合作形式,并通过合理把握合作内容和时间,实现学习效率的最大化。其次,优化合作学习的过程。众所周知,学生才是美术教育的主体,而实施美术教学的目的则是为了帮助学生感悟美、欣赏美,并借助美术的形式对“美”进行表达,从而使更多人感受到生活和艺术的美,发现并体验美术的文化价值,进而实现其思想的提升和升华。因此,美术教学过程的重要性不言而喻,而教师对课堂的把握程度则对学生的学习效率有着直接的影响。为优化美术合作教学过程,教师应该对相关知识进行细致的讲解,激发学生对美的渴望和感受,提高学生的审美能力;通过对课堂时间的正确、合理的把握,引导学生在讨论中产生思想的火花,进而塑造自身的美学理念,提高创造能力和表达能力;与此同时,教师应该对小组合作学习的过程进行把握,管理好班级所有小组,并通过深入观察,发现各个小组的优缺点和共同盲点,因材施教,尽可能地实现每个小组的成长与进步。最后,重视合作小组的总结与评定。作为合作学习极为重要的一个环节,小组的评定和总结直接关系到下一次合作学习的质量和效率,甚至影响整个教学过程。因此,应该重视小组合作的总结和评定,尽力做好相关工作。具体地,在进行小组合作学习成果的评定时,需要坚持全面和客观的原则,不仅要总结整个合作过程,还需要对整个小组及其小组成员进行总结,做好不同学习能力学生的总结,并且保证总结和评定的多角度性和多方面性。 作者:郭士玉 单位:河北省承德市围场县四道沟小学 美术学习论文:合作学习美术教学论文 1合作学习的几个要点 开展合作学习是经过一定的研究和探索得到的一种适应新时期的、有效的教学方法,是培养学生学习兴趣,提高学习效率及合作交流能力、创新能力的重要途径。在开展合作学习的过程中应该把握以下几个要点:首先,要促进学生之间的交流,这里的交流不是优秀学生的个人展,也不是单纯地以取得最终的学习成果为目的,而是让学生在交流的过程中开拓思路,增加对问题的新认识,对事物能够从不同的角度去观察和分析。另外,合作学习是要促进老师和学生之间的合作与交流,正所谓学习是一个双向的过程,是学生与老师思想交流的过程,而在教学中,师生之间是一种合作关系,没有上下级之分。开展合作学习,把握好学生与学生之间的合作关系、老师与学生之间的合作关系这两个要点,能够使学生和老师正确定位,对学习过程有新的认识,促进合作学习的有效开展,培养学生的合作能力与创新能力。 2初中美术教学开展合作学习的对策 2.1设置美术学习小组,增强学生合作意识 对于大多数初中美术课堂来说,学生的数量较多,在课堂上老师很难照顾到每一个学生,因此应将学生分成若干小组,在小组学习中促进学生间的交流与合作能够集思广益,使更多的学生积极参与到课堂活动中来。小组可以在老师的指导下或学生自发的推选下设置组长,带动小组成员积极参与学习活动,在学习中展开讨论,争取让每一位同学的想法都得以展现。例如:在上中国民间美术这一节内容时,老师可以让各小组以中国的传统文化为主题,让小组成员去寻找生活中的美术作品,如:中国结、剪纸、泥娃、风筝等作品,然后将各自所寻找到或了解到的艺术作品在小组内展开交流与分享,这样可以大大拓宽学生对民间艺术作品的认识,也能学会在生活中去寻找美、发现美。此外,在小组学习中,老师还要注重学生合作意识的培养,尤其是在小组的交流与合作中,要让学生正确认识彼此间的合作关系,并在合作学习中增强同学间的感情。 2.2制定科学、合理的奖惩措施 在教学过程以及小组合作中,每一个学生都是非常重要的,老师必须公平地对待每一位学生,尤其是在开展美术合作学习的过程中,一件好的作品或成果往往是小组成员共同努力的结果,不能将其归功为某一个人。在合作成果展示的过程中,不同小组间也会有所差异,老师不能一味地采取鼓励措施,对每一组的成果都大加赞赏,也不能一味地批评,对于学生的成果要保持一个公正的态度,客观地进行评价,使学生认识到自己所获成果的同时,也能发现到自身的不足,并保持一颗不断进取的心。另外,老师在进行评价的时候,也应该从多个方面进行,如学生的合作性、学习态度等,在成果展示的过程中老师要善于发现学生的努力,对学生的付出给予一定的肯定与鼓励。在小组学习中往往最终只有部分学生得以展示,容易出现学生心理不平衡的现象,这就要求教师在开展合作学习的过程中要让学生充分认识到合作学习的内在要求,注重他们合作意识的培养,制定合理科学的奖惩措施,尽量做到对每一位学生公平。这样能够有效促进学生学习主动性和积极性的提高,使学生在合作学习中找到目标,促进自身能力的培养和素质的提高。 2.3增强美术教学的实践性,在实践中开展合作学习 美术课是一门具有实践性的课程,尽管在初中美术教学中更多的是培养学生对美的认识能力,增强对美的欣赏,但是一定的实践参与是必不可少的。缺乏一定的动手与实践活动的美术教学,很难增加学生对课程的兴趣,也难以调动学生的学习参与性和积极性,尤其是在合作学习的实践中,只是一味地让学生认识、鉴赏与评价,容易使他们忽视美术的真正内涵。在开展美术合作学习的过程中,可以让小组成员合作完成某一作品,或在小组内设置一定的主题思想,不同组员各自完成作品后展开交流与学习。例如:在关于美术与爱这一主题中,可以让各小组分别从家庭、学校与社会等不同的角度动手去完成一定的美术作品,然后在班级内进行共享与交流,让学生在不同的视角下认识同一个主题,也可以让多个同学合作完成一件作品,在作品完成的过程中促进学生之间思想的交流,培养彼此间的合作能力。在进行最终的成果展示时,老师要根据学生的努力成果进行客观公正的评价,并向学生讲解关于美学元素的构成与创建相关的知识。由于学生经过了一定的实践与动手操作,会对老师所讲的理论知识有更深的理解和认识,因此能够取得较好的教学效果。所以,在开展美术合作学习的过程中,要注重培养学生的实践与动手能力,使他们在自身参与中提高合作能力,增加对美的认识,培养创造美的能力,这也是美术教学的真正内涵。 3结论 21世纪所需要的是全面发展的人才,是具有一定的创新能力、合作能力与实践能力的综合性人才,加强初中的美术教学对学生德智体美全面发展具有非常重要的意义。 作者:孟祥林 单位:山东省临沂实验中学 美术学习论文:合作学习模式下美术教学论文 1合作学习模式在小学美术教学中的作用 1.1树立信心,激发兴趣 合作学习模式往往具有自由性较强的特点,这一特点使得小学生可以自行进行合作学习,学生可以借此摆脱在课堂上受到的束缚和压抑,从而提高小学生的学习兴趣。与此同时,小学生可以在合作学习的过程中通过自身的努力获得一定的成绩,进而树立学习的信心。比如,为了完成某项学习任务,学生们通过集体协作,历经艰难和努力,从而得到想要的结果与成就,并从中获得快乐,意识到合作的重要性。 1.2加强人际交往与沟通 计划生育政策在我国的实施,使得当前的小学生多为独生子女,学生也因此具有比较强烈的自我为中心感,不熟悉甚至排斥合作。然而,合作学习模式在小学美术教学中的应用,可以加强小学生之间的人际交往与沟通,帮助他们学会与其他人相处,实现小学生之间的合作。另外,针对难度系数比较大的美术学习任务,学生们还可以通过合作,进行相互探讨,从而借助集体的力量完成任务。 1.3提高独立性 在小学美术教学中应用合作学习模式,可以帮助塑造小学生的独立品质。实际上,小学生通过合作学习的方式实现知识的收获,本身就可以称之为一种独立的表现,而合作学习模式则有利于将这种独立延伸到学生学习与生活等其他领域,全方面提高小学生的独立性。 2合作学习模式在小学美术教学中的应用建议 2.1合理分配学习小组 在实施合作学习之前,美术教师应该根据学习能力和学习成绩对小学生进行合理的分配,尤其要关注学习能力比较差的学生,将其与能力较强的学生进行穿插,充分发挥好学生的带动作用,在提高成绩相对较差的学生的同时,实现自身能力的提高;另外,将学习能力较为平均的学生分配到同一小组,使其在共同学习的过程中,认识到彼此的优缺点,进而实现自我完善。 2.2落实合作学习模式 由于传统教育观念的影响,小学美术教师并没有充分认识到合作学习在教学过程中的重要性,没有给予合作学习模式以足够的重视,使得我国的小学美术教育在过去多年里并未取得令人满意的成果;再加上市场的复杂性,使得美术补习班的质量参差不齐,学生家长因此难以做出正确的选择,从而对小学生的美术学习造成影响。因此,应该对合作学习的重要性给予充分的认识和重视,并将其落实在教学内容和教学方法等各个方面。 2.3重视整体构思,优化教学过程 首先,选择正确的合作形式。针对美术教学的合作主要包括两种形式:关于美术知识和技能的学习;关于美术作品的合作创作。为此,美术教师需要对不同的小组合作形式进行运用,并结合分组的基本要求——必要性和挑战性,正确为学生选择合作形式,并通过合理把握合作内容和时间,实现学习效率的最大化。其次,优化合作学习的过程。众所周知,学生才是美术教育的主体,而实施美术教学的目的则是为了帮助学生感悟美、欣赏美,并借助美术的形式对“美”进行表达,从而使更多人感受到生活和艺术的美,发现并体验美术的文化价值,进而实现其思想的提升和升华。因此,美术教学过程的重要性不言而喻,而教师对课堂的把握程度则对学生的学习效率有着直接的影响。为优化美术合作教学过程,教师应该对相关知识进行细致的讲解,激发学生对美的渴望和感受,提高学生的审美能力;通过对课堂时间的正确、合理的把握,引导学生在讨论中产生思想的火花,进而塑造自身的美学理念,提高创造能力和表达能力;与此同时,教师应该对小组合作学习的过程进行把握,管理好班级所有小组,并通过深入观察,发现各个小组的优缺点和共同盲点,因材施教,尽可能地实现每个小组的成长与进步。最后,重视合作小组的总结与评定。作为合作学习极为重要的一个环节,小组的评定和总结直接关系到下一次合作学习的质量和效率,甚至影响整个教学过程。因此,应该重视小组合作的总结和评定,尽力做好相关工作。具体地,在进行小组合作学习成果的评定时,需要坚持全面和客观的原则,不仅要总结整个合作过程,还需要对整个小组及其小组成员进行总结,做好不同学习能力学生的总结,并且保证总结和评定的多角度性和多方面性。 3结语 相关教育部门应该充分认识到合作学习模式的重要性,并在小学美术教学中切实落实合作学习模式,同时不断丰富和发展合作学习的内容和形式,有效发挥教师的引导作用,充分尊重学生的主体地位,从而实现学生思维的拓展,学生个性和独立性的培养和提升,帮助小学生树立信心,提高对美术学习的兴趣,在提高学生人际交往能力和团队合作能力的基础上,促进美术教学质量的提高。 作者:郭士玉 单位:河北省承德市围场县四道沟小学 美术学习论文:合作学习小学美术教学论文 一、把握学生特点,科学合理分组 在开展合作学习前,教师首先要把握好学生特点,根据一定的原则,科学合理地对学生进行有效分组。一般而言,依照“组间同质,组内异质”原则来合理分组,让学生互帮互助,共同促进。“异质分组”,即按照学生个性特征、兴趣爱好、学习成绩、知识水平、思维能力等方面的差异性进行分组,以引导学生相互帮助,相互提高,促进优势互补。“同质分组”,即让上述因素相同的学生组成小组,使组内竞争向组间交流与组间竞争转化。在实际教学过程中,教师需要结合具体教学内容和班级学情,充分考虑学生兴趣、认知水平、学习能力等情况,灵活有效地选择分组方式。比如,对于一些思考性、探究性强的教学活动,教师可以通过“同质分组”方式,加强组内合作交流,促进组内互助协作。对于一些操作性、实践性强的教学活动,则可进行“异质分组”,以确保小组成员的差异性与互补性,实现小组之间合作竞争的公平性。 二、明确学习任务,引导合作探索 明确学习任务,引导合作探索是合作学习中的关键环节。在小学美术合作学习,教师要结合学生认知规律及心理因素,围绕教学目标,精心设计学习任务,激发学生的合作兴趣,引导学生合作探索,体验成功的喜悦感。一方面,教师要注意学习任务的生活性和趣味性,以学生的生活经验和兴趣为出发点,注意联系生活实际,精心设计真实而趣味的学习任务,让学生轻松、愉悦的合作学习,主动探究。比如,学习苏少版小学美术教材第六册第14课《会说话的手》时,笔者首先借助多媒体课件出示手势图片,欣赏手影片段,引导小组合作,组合手形模仿,培养学生的探究和合作意识。然后,指导学生摆出有趣的手形,用勾线笔描下手形,根据手形特点进行想象添画,画出有创意的联想画。接着,要求学生以小组为单位,设计“巧手剧场”,进行自编手形画故事表演,如龟兔赛跑、小猫钓鱼、丑小鸭等,并评选出:最佳创意奖、最佳配合奖、最佳表演奖等。另一方面,教师要注意学习任务的挑战性和探索性,精心设计一些富有探索、挑战性的学习任务,引导学生勇于参与、乐于合作,从而激发学生强烈的好奇心和浓厚的求知欲,引导学生积极主动地投入到探索知识的学习活动当中。例如,教授苏少版小学美术教材第8册第4课《穿穿编编》时,笔者将全班以4人一小组的形式组织学生开展拆编游戏活动。活动要求:拆前仔细观察穿编物由哪几个部分组成,小组成员明确分工,仔细揣摩各式各样的穿编方式,并做好记录,组装时要细心谨慎,小组成员配合协调,比一比哪个小组拆编得又快又好。 三、课外拓展迁移,注重有效评价 课堂教学时间是十分有限的,在小学美术合作学习中,教师注意除了加强课内合作学习外,还需注重课外合作,以课内学习为优秀,引导学生从课内向课外拓展和延伸,使课堂学习与课外训练有序、有趣、有力、有效的结合起来,从而拓宽学生的学习与合作空间,提高学生的参与意识和合作精神,增强学生合作能力。譬如,教学苏少版小学美术教材第8册第1课《节日》时,教师可以指导学生以小组为单位,课外收集一些有关节日活动的照片、诗词、故事,并尝试介绍与这些节日相关的风俗活动,让学生在体验中了解中国传统节日,引导学生热爱中国传统文化。此外,在合作学习中,有效评价也是不可或缺的环节。在教学评价过程中,教师应打破传统单一的评价方式,注重多元化评价,将结果性评价和过程性评价有效结合起来。同时,要注意整合激励个体竞争与小组合作达标的评价形式,通过组内成员自评、互评、组际间互评,引导学生在与同伴的磨合中,不断反省自我、完善自我,同时培养学生对事物、对他人做出公正客观的评价,增强学生集体责任感和荣誉感。当各组评价之后,教师要进行总评,在肯定各组学习成效的基础上,恰如其分地指出其缺陷,并帮助学生及时改正,以提高学生的学习能力。 作者:周红梅单位:江苏省盐城市毓龙路实验学校 美术学习论文:合作学习美术教学论文 一为学生创造更多的合作学习机会 在美术教学中,并非所有的教学内容与教学活动都有必要应用合作学习方式来开展,但是事实上,合作学习方式对于提升学生的专业素养以及团队意识、合作能力而言具有着重要意义,因此美术教师应当在美术教学过程中以推动学生综合素质的发展为出发点为学生创造更多的合作学习机会。在此方面,教师不仅可以在课堂中组织学生针对美术教育的重点和难点开展合作学习,同时也可以利用计算机与网络来使学生具有良好的课外合作学习平台,如,教师可以利用QQ群、BBS等媒介来组织学生开展学习与讨论,这不仅有利于提升学生的专业素养,同时也有利于激发学生对合作学习的兴趣。 二在美术合作学习过程中做好角色分工 为了强化学生的团队意识与合作能力,在美术教学中开展合作学习,有必要对小组成员进行合理的分工,从而避免让一些学生在合作学习中无所事事并推动学生更好的参与到美术合作学习活动以及融入美术合作学习氛围之中。在此方面,美术教学中的合作学习小组不仅要设置正副组长角色,同时要设置召集人、记录员、计时员、汇报员等角色。其中召集人的任务在于组织合作学习并鼓励学生参与,同时避免在合作学习过程中出现话语霸权现象;记录员则负责对小组成员发言做出记录;计时员则应当确保小组成员能够在规定时间内表达自身观点,从而提高合作学习效率;观察员则需要对合作学习情况的改善提出建议;汇报员需要对小组讨论结果做出总结,并做出精炼的概括和表述。当然,教师也可以根据学生特点差异和教学内容差异来对小组角色进行调整,从而实现美术教学中学生合作学习成效的优化。 三美术合作学习中需要注意的其他问题 合作学习的开展能够在美术教学质量的提高方面发挥出重要的推动作用,但是在美术教学中的合作学习实践中,教师观念、小组构建、小组管理、学生合作能力、合作学习氛围、合作学习的评价等方面都存在一些问题,而为了对这些问题做出有效解决以实现合作学习工作的优化,首先,美术教师需要树立以学生为本的教育理念,并以学生特点为依据来确定分组策略与引导策略等;其次,教师有必要引导学生对合作学习目标做出全面认识。合作学习是推动美术教学质量提高的手段,这种手段的实施目的并不仅仅局限在实现学生美术专业知识目标的实现,同时也需要重视学生情感目标和技能目标的培养与实现;三是引导学生构建合作学习系统观。合作学习具有长期性与复杂性等特点,针对这些特点,教师需要在发现问题的基础上对合作学习过程做出合理的整体设计与实施策略,同时需要以教学目标和教学内容的改变为依据来对合作学习方案进行调整;另外,在小组构建、任务分配、过程调控以及学习评价等方面,美术教师有必要对已有的优秀研究成果做出学习与参考,并根据美术教学中实际的教学环境与教学条件,对合作学习相关工作做出调整,从而确保合作学习在美术教学中的顺利开展。 作者:卢娜单位:长春市第106中学 美术学习论文:自主学习美术教学论文 一、如何提高初中美术教学的有效性 (一)营造一种和谐愉快的气氛 老师在课堂上的教学态度直接影响着学生学习的情绪,老师亲切、自然,学生就会感到轻松、愉快,学习的积极性就高,从而在没有压力的情况下学习。老师面带微笑,会带给学生无穷的力量,使学生在老师的微笑中读出关心和爱护,理解和信任,并从中受到鼓舞,这样他们会更加喜欢老师,进而喜欢老师所教的学科。即使面对学困生,老师一个期待的眼神和一个真诚的微笑都会使他们感到尊重,会避免不良情绪的产生和激化,从而使他们自主改正缺点,努力学习。所以,老师在课堂上要保持良好的心理状态,为学生创造一种良好的学习环境,只有这样,才能使学生在轻松的氛围中提高课堂效率。 (二)创新教学方法的有效性 在以前的美术课堂上,学生都是以临摹为主,美术课就是画画课,这样的课堂形式,时间长了学生就会失去兴趣。我们应该很据学生的年龄特点来激发他们的想象力,不给学生设立样板,而是让学生在老师的引导下根据自己的生活体验构图,用心去画,真正实现美术课的自主性,这样学生的表现欲就会越来越高,兴趣也会越来越浓,从而体验到成功的喜悦。所以,老师在课堂上要运用适合学生的教学手段来辅助教学,使课堂变得更加生动、和谐,从而使学生对美术课的热情更为长久。 (三)学习与教学环境的有效设计 教学环境设计的科学性直接影响着美术教学效果的有效性,老师在教学环境设计中不仅仅需要对教材进行充分把握,还需要了解学生的情况、学生的爱好、学生的心理特点和年龄特点,以及学生的已有水平、学生的能力等等,比如,我在《梅竹精神》课堂设计中通过竞赛的形式让学生抢答,课堂气氛非常活跃,学生的积极性和兴趣都很高,在轻松愉快的教学环境中学到了知识和技能,体验了有效学习。 (四)学习兴趣培养的有效性 成功的教育没有强制,学生有了兴趣教育才能成功,因此兴趣是教育成功的有利条件。对初中生而言我们在教学中要培养学生学习的兴趣,以提高美术课的有效性,运用多种教学方法使他们主动参与教学,及时评价和鼓励,给他们以自信,从而提高他们学习的有效性。 (五)自主学习的有效性 在教学中,培养学生的自主学习是很有必要的。在美术科学中,运用想象力进行创新是美术课的灵魂,只有不断创新才能使艺术更有活力。所以,美术课没有死记硬背的内容,作为美术教师,要做学生的引导者,不能简单地只讲画画的技巧和方法步骤,要在创作过程中激发学生的想象力和创造力,让学生自己去发现问题、分析问题和解决问题,比如,我在《灯与光》一课中,让学生自主讨论什么是光,以及它们之间的关系,通过小组讨论探究,展示出本组最佳的答案,最后让学生去对作品进行创新,这样会大大提高学生学习的有效性。 (六)合作学习的有效性 小组合作是一种学生喜欢并乐于接受的学习形式,在小组学习中学生通过互帮互助来共同完成学习任务。有效的小组合作学习中,小组内分工明确,学生相互配合、相互补充、相互交流、一起总结,对个人的作品进行再加工,这样也会提高课堂的有效性。比如,在《花圃》一课的课堂设计中,我就采用小组合作来完成作品,通过小组讨论自主完成作品的主题,然后分工,合作最终完成具有创意的作品展示给大家。当我看到他们的一幅幅作品时很惊讶,他们的构思巧妙,想象力丰富,在作品制作过程中,他们掌握了制作的过程和方法,同时也培养了团队精神和创新能力。 (七)学生作品评价的有效性 老师要给学生创作和展示作品的空间和机会,学生通过相互欣赏和分享,交流和对比,激发了表现欲,提高了自信心。老师要认真倾听学生创作的理念和感受,了解他们的内心世界,并及时对其作出有效的评价,给予鼓励和肯定。 二、总结 总之,在美术教学中,教师要通过了解学生的特点及学生的素质,认真备课,不断反思,总结经验,不断对自己的教学方法进行改革和创新,努力为学生营造一种宽松愉快的课堂气氛,激发学生学习兴趣,培养学生自主学习的好习惯,树立学生信心,才能使教学富有生机,从而使美术课堂达到高效。 美术学习论文:学习兴趣美术教育论文 一、走进童心——激发少儿的学习兴趣 走进少儿的童心世界,教师可以细心观察他们的所思所想,寻找可以激励他们情感和引起他们强烈兴趣的一切东西,然后巧妙运用这些东西激发他们的学习兴趣和创作欲望。春天,我们可以带少儿去郊外游玩,让他们感受泥土、鲜花、大自然的气息;假期我们可以带少儿去动物园,观看那些让他们兴奋、激动的小动物;甚至在睡觉前,我们可以给他们讲故事,引起他们的兴趣,发散他们的思维。其实生活就是创作的源泉,在科学、细心的指引下,教师可以激发少儿的学习兴趣,少儿也可以一边享受童年的乐趣,一边认真地画出他们感兴趣的事物。 二、放飞童心——画自由的画 自由是每个人的向往,但如今,自由对一些少儿而言却是奢侈品。他们的时间大都为家长掌控,就连他们心中想画的事物都会受到限制。这样不仅禁锢了少儿的思维发展,剥夺了他们的欢乐童年,也限制了少儿美术教育的发展。因此,教师更要不断创新少儿美术教育理念,放飞童心——让少儿可以随心所欲,无所束缚,自由自在地画自己感兴趣的事物。少儿美术教育应该注重对学生创造意识的启迪,而不单单是技能的传授。如果人们希望通过自己的规划强制少儿创作,其结果大都事与愿违。这不仅禁锢了少儿的想象力,甚至引发了少儿的叛逆或者逆来顺受的心理。从长远看,放飞童心——画自由的画这一少儿美术教育新理念,可以让少儿无拘无束、天马行空地自由想象,充分发散思维,用他们的童真和彩笔画出心中的美好世界。 三、有创意的赞美——启发少儿的内在美术天性 笔者曾在一篇论文中看到这样一则小故事:一个小孩画了一个小鸡蛋,并且在鸡蛋上画上了眼睛、鼻子、嘴巴,看起来相当可爱。绘画教师觉得他很有创造力,但他却没有得到妈妈的表扬。故事中妈妈的形象其实就是现实生活中一些家长的反映,他们不懂得如何呵护少儿的童真,不懂得如何欣赏、赞美少儿的作品,更不懂得如何启发少儿的天性。少儿的单纯善良、天真乐观是弥足珍贵的,他们的创意和作品是需要大人肯定的,他们心中的故事是需要被聆听的,他们内在的美术天性应该伴随其成长被不断激发,而不应该断送在大人的批评中。少儿看待问题一般都是凭借直觉,他们描绘的就是心中所想的东西,教师绝不能根据像不像的标准评判他们的创作。这时,教师和家长要放弃完美主义,注重少儿心理的变化、思维的发散以及潜藏的美术天性。日常生活中,教师一定要用心欣赏少儿的作品,赞美他们的努力、创意,细心聆听他们的奇思妙想,更好地启发他们内在的美术天性。 四、结语 时代在发展,社会在进步,为了健全少儿的人格,保障少儿美术的长足发展,教育者必须做到以下三点:第一,注重少儿美术教育对儿童成长的重要作用,不断提高少儿的综合素质;第二,紧跟时代的步伐,不断创新少儿美术教育新理念,放飞童心,与时俱进;第三,呵护少儿纯真无垢的美术天性,尊重、关注少儿的想象力,聆听少儿心中的故事。只有这样,才能实现少儿美术教育的最终目的。 作者:马健单位:苏州大学 美术学习论文:高中学生学习美术论文 1培养学生学习美术的兴趣 高中美术的教学目标是培养学生的审美情趣,让学生掌握丰富的美术学知识,为学生以后更好地发展奠定坚实的基础。因此,美术课程的教学模式、教学方法和教学内容都要和学生的审美特征以及认知习惯相适应,这样才能唤醒学生的求知欲,激发学生学习美术的兴趣,使学生好学、乐学。美术教材上的内容虽然具有一定的代表性,但由于学生接触的太多,容易产生审美疲劳,很难引起学生的兴趣,因此教师要根据教学需要,选择适合的教学内容,结合学生的兴趣爱好开展教学活动。 2创设教学情境让学生体验教学过程 新课改下,在教学过程中教师可以通过创设教学情境,让学生体验作品的创作和产生过程,以让学生体验真实感。比如,可以根据美术作品的产生过程编排相应的故事或情景剧,让学生在具体的情境中体验情感,学生通过亲身体验加深了对美术知识和历史文化的理解和认识,激发了求知欲。另外可以组织学生到真实的场景写生,如让学生观察下雨时大自然的景象、下雪时的雪中美景等。通过让学生体验真实的场景调动学生的学习主动性,激发学生的创作灵感和创作欲望,培养学生的审美意识和情趣。新课改提倡体验式教学方式,但这种体验不是让学生漫无目的的观察,而是教师要加强对学生的指导,在体验前给学生布置任务,让学生带着问题去观察和体验,增加教学过程的针对性,这样才能达到预期的教学效果。教师要对体验式教学方法进行有益探索,让学生在通过体验掌握美术知识和技能,提高学生的审美能力和情趣。 3创新课堂教学模式 传统的高中美术课堂教学,一般是教师先对上堂课的内容进行提问以巩固旧知识,然后讲解新知识,让学生进行模仿练习,最后布置课后作业。在整个教学过程中,教师一直起着主导作用,学生完全按照教师的安排进行学习,这种以完成教学任务为目的教学模式不利于学生的发展,与新课改的发展要求不相适应。因此,教师要改变传统的教学模式,充分发挥学生的学习主体作用,实施以学生为中心的欣赏、讨论、讲解和训练相结合的新型教学模式,让学生成为学习的主角,教师帮助学生解决学习过程中的疑问和困难。欣赏美术作品是美术教学的重要环节,目的是培养学生的审美意识和能力,在这个过程中,教师要对学生进行正确的指导,鼓励学生对学习过程中存在的问题进行讨论,对学生存在的疑问要进行有针对性地解答,同时要加强课堂练习,并把课堂训练贯穿于教学全过程。通过树立学生的主体地位,能够有效调动学生的积极性,增强学生的参与意识,让学生主动投入到美术学习中来,从而提高美术教学质量。 4提高教师的美术专业用语水平 美术术语是对美术作品的色彩、形状、空间和材质等进行描述的专业用语。教学用语是传授美术知识的重要途径,教师恰当地使用美术专业术语将美术知识传达给学生,能增强学生的美术学知识。这就要求教师要用美术学观点,通过生动形象、简洁准确的美术专业术语来描述、分析、解释和评价美术作品。因此在进行教学时,教师要结合不同的教学情境采取不同的语言表达方式,教学用语要蕴含哲理和激情、要充满诗意,使美术知识富有情感,以增强美术课的美感。总之,在国家大力提倡素质教育的背景下,加强高中美术教学对促进学生的全面发展具有十分重要的现实意义。在新课改形势下,高中美术教学要加强培养学生的学习兴趣,通过创设真实的情境和情感体验培养学生的美感意识,增加学生对美术学习的主动性,从而提高美术教学质量。 作者:周永梅 单位:河北省石家庄市藁城区第四中学 美术学习论文:学生美术学习教育改革论文 一、了解学生美术学习的个性特点,注重多样化教学 学生在美术学习上各种表象审美取向及美术能力,是学生个性的展现;个性的独特性也意味着学生美术学习活动上的表象、审美取向以及能力等的异彩纷呈。了解学生的美术学习个性特点,对发展学生的独特性来说非常重要,是现代美术教学中的一个基本出发点。从学生调查中我们可以看出,学生的美术学习不但有共同性,同时也有较大的差异。有的偏爱手工制作,有的对装饰图案兴趣极浓,有的喜欢造型表现,有的喜欢平面设计,有的喜欢立体设计等等。由于学生美术学习的个性存在差异,在限定性较大的作业上,构图表达等许多方面都发现学生与众不同,有的以色块为主,有的以再现线条为主,也有将两者结合起来。不同的人在思维,情感和感觉上会出现不同的倾向,形成不同的心理特征;加之人的经验,体验和能力等的差异,就直接影响到他们在美术学习活动上的取向、表现。根据统计分析,我们发现这样的事实:在现有的教育模式下,随着年龄段的逐渐升高,学生的创意思维意识逐渐减弱,从学习中体会到创意乐趣的人微乎其微,厌学情绪普遍。了解了学生美术学习的个性特点,教师应深谙此道,引导学生冲破同绘一个景、同唱一首歌的僵局,引导学生充分发挥自己的潜能,并根据每个学生的个性特点,因势利导,为他们寻找最佳的突破点,在教学上,切实做到有的放矢。多样化是现代教学的实质,即教学目标和教学要求应多样化,要与个体的需要相符合,这样能为学生的美术学习和创作提供更多的选择范围。给学生个性的自由展现开辟宽广的空间,让学生能以迥异于他人的方式表达自己独特的思想和情感,并以此树立起信心。 二、培养欣赏、评价能力,启发创造性思维 评价的能力就是对事物辨析、选择与确定的能力,评价不是臆断,信口开河,强词夺理。在美术教学中,注意运用生动而简明扼要的语言引导学生对周围世界诸多美的特征作出反应,比如,当欣赏油画花卉,要引导学生留意色彩、线条、构图,注视每一朵花,察看每一组花瓣和枝叶,激发学生在画花时进行美的创造。另外,在欣赏作品时与学生一起讨论,剖析作品的审美因素,在讨论中教师的角色主要是塑造和促进相结合,通过分析,让学生对美作出思考和反应。例如,可向学生提出,从作品中看见什么了,画中的线条、色彩、构图等感觉如何,作品的主要部分在哪里,画家在画这幅画时想到些什么等问题,以启发学生讨论作品的一些审美特征,提高创新意识。 三、更新教学模式,提高创新能力 创新本身就是新奇、独特、前所未有、与众不同。因此,在课堂教学中美术教师要充分发挥学生的主体作用,让学生有一定程度的自由,充分创设条件,激活学生的思维,让学生在“七嘴八舌”的争论中充分发挥每个学生的积极性和创造性,从而使课堂教学成为教师与学生之间信息交往的过程,真正做到主导与主体的相互影响。无论哪一种创造活动,创造过程一般都必须经过准备期、酝酿期、明朗期和验证期。美术设计创作也不例外,也是同一个问题不断求解的过程,学生就是在这个创造过程中心智得到训练,创造性思维得以提高。在教学中,着重于培养学生收集信息学会发现——引入分析学会想像——放开思路学会发散——教、练结合学会运用,在充分激发学生兴趣的前提下,让其在好奇心的驱动下积极参与教学,通过老师的启发、指向、牵引,引导学生完成创造性思维的全过程,形成良好的创造性思维习惯。教师要善于运用多样化教学方法和手段来调动学生、激活教学,把美术教学的重心从传统单一的技能训练转移至从素质教育角度出发,全面培养创新技能、审美能力、思维能力和健康人格入手的教学模式。在教学中要多一点宽松、少一些干涉;多一些鼓励、少一些指责。要多提供引导、体验、欣赏、创作实践和自由表现的机会,少单纯讲授。在创作构思上,要让学生从敢想敢画生活感受开始,求新(创新想像)、求趣(生活表现)。在构图上,要让从学生画满一张纸开始,先画整体形态,再丰富细节,求其生动丰富。在色彩上,让学生从随意色彩表现开始,一种色彩占主要地位,求其对比和谐;在创作技法上,让学生大胆开始,求其新奇独特,富有强烈视觉效果。在美术教学实践中,从培养学生创新思考能力和创新实践能力出发,打破以往单调的教学模式,通过对学生进行材料、设计思维以及制作表现等方面的训练,提高思维的广度、独特性与灵活性,使学生能在课堂教学中体会到创作带来的无穷乐趣。在民间手工艺设计教学中,采用以下教学模式: 1.课前布置作业,让学生查阅、收集相关民间手工艺信息和制作材料,教师对学生收集的相关资料进行总结,使学生认识到民间手工艺和种类风格与技法。这是培养学生的感知能力,也是培养学生创新意识的基础;学生不仅体会到发现也是一种快乐,而且也是激发学生的创造激情。 2.布置设计内容与思路,从收集到的典型个案的分析讨论着手,运用联想快速进入创造性思维状态,让教与学、学与教相互参透,使其有感而发,充满激情的投入创作中,并在技法和制作材料中给予学生充分的自由。 3.对学生作品进行欣赏点评,主要以学生自评为主,介绍创意思路与技法,通过学生自评、互评,提高学生的自学能力,增强了自信心,最后由教师对学生作品进行总结性,分析与点评,并进行评分。四、结论与收获通过教学模式的改进,学生都表现出很高的学习热情。在教学中我们发现每个学生都有参与的兴趣与激情,在自主、合作、探究中创造,创造给每个人带来快乐,创新能力的培养是现代美术教学中至关重要的内容,要引起重视。
动画设计毕业论文:数字媒体技术影响动画设计论文 我国信息化技术不断延伸到各个产业领域内部,数字媒体开创出多元服务架构形态,包括书籍、动漫与摄影艺术等都产生着翻天覆地的变化。数字技术与文化内容高度结合换取了稳固的文化产业基础,并且在人们逐渐熟悉且广泛应用背景衬托之下,中国动画设计工作也势必焕然一新,相信会随着改革开发政策的科学布置,将富有中国民族特色的文化元素宣传到世界各地,绽放更高水准的中国艺术青睐业绩。 1数字媒体技术特征论 述数字媒体主要利用二进制形式进行各类信息记录,其中可应用的载体包括事物、感觉与逻辑因素等。其中狭义数字媒体就是透过感觉突破口获得解放的,表现形式包括数字化声音与动画等。计算机在数字媒体过渡发展历史上贯彻着独特的支持功效,经常会把计算机软件程序作为展示工具并科学放置于其余媒体框架之中,就是所谓的多媒体设备。包括平面广告、字体定制以及插图布局等。目前大多数设计学院已经开始借助计算机接口研究虚拟现实环境。不可忽视的是,数字媒体保留一定程度的交互性特征,透过各类硬件、软件以及用户参与进行媒体生命力赋予,提升艺术创作内涵同时挣脱纯数字技术炫耀弊端,需要相关艺术创作主体多加关注。数字媒体技术表现直接决定后期作品视觉效果,是一种切实的包装手段。在数字媒体创作空间中,艺术摒弃独立观赏特性,一切功能都为贯彻主题视觉、音效效应服务,杜绝个人、总体风格混乱状况。因此,包括色彩、界面非线性设计都彰显着开发人员独特的认知水准,这也决定着参与数字媒体动画设计活动的个体都必须保留一定技术应用潜质,这样才有助于尽量发挥想象空间并丰富艺术表现手法。 2中国动画设计事业发展现状研究 动画产业作为特有文化产品构造与宣传模式,已经在我国社会中产生巨大的反响效果,大部分青少年群体纷纷投入关注力度并换取相应的经济效益。动画作品颁布与宣传能够激发少年爱国情怀与民族意识,丰富社会大众精神文化层次,适当缓解长期工作带来的疲倦效应。而后经过与国外动漫生产厂家经验交流,加上数字生产技术的大量引进,使得具备中国特色的动画制作体制产生多元形式改变迹象,包括一专多能动漫人才亦获得健康成长。动漫企业理所当然地迈进市场前沿并注重产品样式丰富工作,维持着电影电视、服装设计行业的同步带动效应。以上裙带关系对于数字媒体技术科学应用产生以下启示:首先,数字媒体技术若想过渡成为完整的价值链系统,就必须主动完善创造、供应、流通传播机制。其与传统价值链形态相比,更加注重在数字化背景下的存在意义,希望带动观众参与,使得既有价值链更加多元。其次,涉及各个链接结构实际上保留相互联系特征,组合模式特同步维持动态效应。最后,数字媒体技术发展历程不具备顺序特征,主要是围绕优秀价值系统进行专业化品牌改进,确保在市场竞争中保留宣传优势。 3数字技术与数字媒体对于动画设计工作的影响细节解析 自从我国动画透过电视过渡到数字媒体领域之后,市场需求量一再扩张,各类受众人群也开始对体裁模式与情境质量产生严格要求,而各类媒体之间的多元竞争现象更加会提升优秀内容价值牵引功效,令国产动画在数字媒体技术发展渠道上更加兴旺。在数字媒体技术视角下,包括一切外在物质表象束缚都得到挣脱,而纯粹化自由心灵领域之门终于大开。这一切现象都赋予着艺术创作空前的自由空间,相应地会全方位引发艺术形成的当代重构格局。 3.1动画创作形态的有力丰富此类功效 具体透过创新材料与艺术语言表现手段呈现,大部分艺术家已经开始学会将固定作品传输到计算机程序内部,并依照个人想象与情感基调进行特殊效果赋予,包括3D立体效果等。 3.2内容表现空间的拓展 传统动画艺术表现形式经常会受到材料与空间各类限制因素影响,但目前随着计算机媒体技术的广泛应用和影响,艺术表现便可以透过宏观、微观层面进行细致展现。例如在大部分电影作品中表现远古时代场景,单纯利用物资搭配需要耗费一定数量的成本资金,而数字媒体便可以在操作者天马行空想象之下进行合理配置,令一切如梦幻般的场景清晰呈现在观众面前。 3.3提升动画作品设计效率 由于计算机技术的发展,创作人员在进行艺术创作时操作更加方便快捷,而且作品的、宣传的渠道也更加广泛畅通。这对于作品优秀理念有效地传达给观众来说,是十分有利的;但对于创作者来说,运用便捷的工具进行大批量的艺术品生产,把艺术创作这种带有神圣灵感的人类活动,变为理性机械的生产活动,将艺术生产这种特殊的创新活动,与一般的商品生产活动相混淆,对艺术创作的发展也非常不利。长此以往,必将使艺术作品更加商业化、模式化。流水线式的商业运作,也必然会消减艺术性,减少作品中人性化的创作成分。数字媒体全面强化人员文化交流效率同时改善既定生活质量,目前传统视觉设计成果已经难以满足观众多元欣赏需求,而数字化技术恰巧顺利迎合历史过渡趋势。作为创新时代下的设计主体,必须积极联合外国先进经验与技术成果进行多媒体产业环境改造,促使我国数字动画艺术能够快速成熟起来。 作者:韩杏雨 单位:四川省商业服务学校 动画设计毕业论文:平面构成运用于动画设计论文 动画设计是集合了文学、音乐、美术等门类的综合艺术,也涉及媒体传播、商业、娱乐、教育等社会媒介领域,是综合性的学科和独特的艺术形式。动画的画面构成是对设计元素的理解和创造,不同造型的角色和场景构成了动画画面。点、线条、光影面、色彩等都是画面的重要组成部分,这些元素通过对比与统一、和谐与韵律等形式美法则把各个元素结合成一幅完整的画面。构成是对造型方法、原理、规律的研究。我们将动画设计的元素类型化、结构化,通过观察感知自然形态、人化形态、抽象形态的变化规律,对其结构、功能进行研究,达到在动画画面表现上的新形式。平面构成是视觉元素在平面上,按照美学的原理和美的视觉效果进行的编排和组合,它可以解决构图问题,丰富动画画面,同时又保持镜头风格的统一和连续。平面构成也创造新图形,并对新的图形作多种形式的组合,是理性和感性相结合的产物。平面构成可以解决镜头中画面上各种因素之间的内在联系和空间关系,增强动画作品的生动性、丰富性、层次性、秩序性。将不同要素组织在一个画面上,形成一个和谐统一的整体,可以强调画面中主要的角色或场景,分层次地表现主次之间的关系,使作品更完善、更加典型。 动画的表现手法和艺术形式也越来越趋向多元化,虽然画面中有些单一元素也许简单,但不同的处理,也会有极强的视觉效果。例如重复的形显示出整齐划一、气势磅礴的力量,极具视觉冲击力。画面中所见到的点、线、面、体、色彩、材质就像是文学中的字、词、句一样,是视觉语言的构成要素,其中的对称、对比、均衡、统一等形式美法则就如同视觉语言的语法。比如均衡的视觉效果在心理上就会平和、安静一些,均衡也就成为动画设计中追求视觉平衡的一种形式。而将现实中本来庞大的事物缩小,或微小的东西放大,并置在一起,就会产生不真实的强烈对比效果,是动画中常常使用另一种构成画面的方法。 点是一切造型的基础,单个的点传达给人孤独、沉默,两个点有一种张力感,三个处于任意位置的点具有流动感,大小不同的点组合在一起会使人感到节奏、韵律的变化。在动画设计中,角色的五官、商标、文字等元素都可以作为点来处理,起到点缀、呼应、平衡视觉的作用。 线在几何学意义上是一个看不见的实体,没有粗细之分,只有长度与方向。简练的线条清晰明快,繁杂的线条给人混乱模糊的印象;淡而柔的线让人感觉轻松活泼,舒展飘逸;浓而刚的线结实、朴素、浑厚。线的内涵功能在于线给人以运动、力量和速度等主观感觉,各种线的内涵均表现为不同的性格与表情。 面是由于线的移动而形成的,面的移动产生立体。面的形式有几何形、组合形、偶然形成的面等,各具有不同的内涵。几何面给人以明朗、庄重、规范、简洁的理性感受;有机形态的面,亲切、圆润、富有弹性,带给人一种充满生命活力的印象。组合形由两个相同或相异的形连接,重叠或分离后组成,内涵语义较丰富,会产生各种不同心理认知。 构成元素是动画构图的重要组成,在画面组织上具有极大的造型概括力,能将画面中复杂的内容归纳得简练、有序,这样能够直截了当、明确清晰地突出画面的主要意义和隐藏的含义。构成中的点、线、面关系同样是动画构图中的重要组成元素。例如,在大全景的动画设计,其中的建筑群或天空我们就可以看作是面,角色人物和交通工具等可以看作是点,路灯绿植树木等就可以看作是线。如果是中景拍摄表现空旷的场景和孤独的人物,那么其中的角色人物就是面的关系;地平线就是线的关系;远处的小景、植物、动物就是点的关系,而场景中所有这些元素都随着画面的运动而不断交替变化。在动画制作中,如能流畅恰当地运用这种关系进行镜头画面调度调整,能让动画画面更加活跃。 这些动画设计的基本规律是以图形中各种点、线、面的关系在画面中不断地运动变换位置,而产生空间感和动感的画面效果。如果加一些辅助性的电脑特效,画面将变得更饱满和谐、绚丽多彩,这就是平面构成在数字动画设计运用的一种典型例子。线与面的结合运用是动画设计表现最多的元素之一,线条的韵律运动配合音乐的节奏使得画面丰富多变、动感十足。动画影视画面的线条运动能引导观众的视线走向,也是转换镜头与变换画面元素切合点常用的手法。 任何动画作品中的形态都是由这些基本的形式构成的。动画造型的塑造主要是以体的形式存在,动画角色造型的各个局部,点、线、面都在动画设计的外延功能和内涵功能方面起着重要的作用。在动画角色造型外延功能方面来看,这些元素构成了动画作品最直观的视觉特征,是具有实用功能的;而从内涵功能方面来看,这些元素都是构成动画形态符号的主体,具有象征意义。 无论是平面的、三维的、写实或者写意的动画造型都是由这些基本点、线、面、体构成的,它们通过不同的组合搭配,塑造出了形象生动的动画视觉形象,又向外界传达着其动画作品特有的文化价值并被观众所认知。动画设计中,构图配置了画面场景、角色造型的比例、安排画面中的点、线、面等元素,这些让画面更丰富有趣,强调了动画的焦点,是表达动画主题思想和体现艺术美感的重要手段。从具体的角度来说,动画画面是由角色、场景、道具组成的;而从抽象的构成角度来看,这些画面是不同造型的点、线条、面、光影和色彩,把这些元素合理得当地组成所要的画面,这种构图的方法就是构图的形式美法则。我们所知道的形式美法则—变化统一、对称平衡、对比调和、韵律与节奏等讲的都是同一个道理。一部动画画面的构图与景别是相互联系的,在一部动画作品中,镜头画面不是单独存在、毫无关系的。完整的动画画面构图是由一系列颇费心思的构图组合形成的。在一组画面中,每一个画面都有承上启下的作用,让每一帧都息息相关;然后利用画面构图的关联性,运用重复、变异等手法,连接每组画面,利用元素延展引起下一个画面。 平面构成是在形象思维与逻辑思维方式引导下的造型形式和设计思维的训练。在大自然中、在日常工作生活中、在休息娱乐中,都包含有点、线、面关系,是我们动画设计中,构图形式美感的一个重要源泉。在进行动画构图设计时,要利用我们在平时积累的经验,整理归纳和选取动画场景画面的各个个体之间的关系,通过特殊手段,提炼出有用并且可以让动画角色造型更夺目的构成元素。动画设计创作,就是要善于运用我们所想到和看到的各种点、线、面关系来再现和创作画面的视觉形象,创造出有吸引力的动画画面。 结语 平面构成在动画设计中有着极其重要的意义,可以体现在对于动画形象塑造、场景空间布局、动画时间空间的控制等,也是对思维的训练和形式语言的研究。平面构成特有的视觉形态和构成方式带给我们一种特殊的视觉美感,只要我们好好学习并能合理地将其融入动画设计中,必定会给动画设计带来新的活力。 作者:杨尹 单位:沈阳理工大学艺术设计学院 动画设计毕业论文:数字艺术三维动画设计论文 一、三维动画设计的含义 随着我国的数字电子技术的深入发展,为了适应动画市场的需求,在数字电子技术的基础上加强了三维动画技术的运用。在三维动画设计中,主要是静与动的结合,将动画生动形象化,运动赋予动画更多的艺术感染力是动画设计的本质,而动画是运动的一个基础,是运动艺术表现的一种形式。动画设计的本质就是将画面以动态的形式表现出来。简而言之,动画设计包括两个方面,动态的画面以及动与静相结合的画面。随着动画设计技术的提高,改变了传统的动画设计形式,将每一副画面以动态的形式表现出来,真正意义上赋予画面动态感和形象感,提高动画的艺术表现力。随着三维动画设计技术的逐渐成熟,数字艺术设计中的动画设计采用和传统的动画设计相同的原理,运用计算机技术和相关的设计技术,实现动画的设计与制作,在基本原理相同的情况下,加强技术的改革与完善,从本质上提高了动画设计的表现效果。数字艺术电子技术的利用为动画设计提供了一个新的发展方向和表现形式,满足了设计者对动画的更多的主观思想的表达,提高了动画设计的光影、画面、纹理、运动等各个方面的表达效果,实现动画设计一个新的飞跃。在三维动画设计的过程中,运用数字电子技术建立一个真实的三维空间场景,使动画设计更加的形象化和生动化。在数字电子技术日趋成熟的今天,很多先进的运动原理被引入了三维动画设计软件,这些设计者在设计三维动画时,根本不需要设计每一帧画面。只需要设计好动画之间的连接点,满足动画的自动转化,从而形成动态的画面。这种技术方法有效的提高了设计效率,并且使画面之间的衔接自然、流畅,形成一个整体动态画面的感觉。通过三维动画设计软件,将静态的画面先设计出来,然后运用运动学的理论,设计出关键转折点的画面,最后从整体的画面表达出发,达到三维动画效果。 二、数字艺术设计中三维动画设计的应用分析 1.广告三维动画设计三维动画设计最主要的一种类型就是广告三维动画设计,以商业化广告为目的,利用多媒体技术,丰富广告内涵,提高广告的表现力,从而吸引消费者,引导购物。广告三维动画设计具有很强的目的性,时间短,但是所要展示的内容却要有针对性,能够吸引人、感染人,实现商业化广告效果。所以在广告三维动画设计中一般为了将广告内容更加的形象化、生动化、具体化,往往采用多种特效技术,如:粒子效果、滤镜效果等,将广告动画美化,提高广告动画的表现力和吸引力,达到引导消费者消费的目的。 2.影视三维动画设计影视三维动画设计主要是与影视相结合,将影视作品中特殊的镜头和画面通过三维动画设计合并成影片需要的特效。随着影视制作技术和设备不断提高和完善,人们对影视动画的要求也越来越高。在影视作品中为了能够有效的提高特殊镜头的感染力,给人以更大的视觉冲击和巨大的视觉震撼,提高影视作品的艺术性。在影视作品制作中采用三维动画设计,结合多种多媒体软件,使影片发挥最大的表现力,以达到特殊的影视效果。利用三维动画设计,影视动画的展现将更加的真实,更能够促动观众的情感,为影视作品提供更多的展示平台,实现影视作品的真实化,给人以更广阔的视觉享受空间。 3.游戏三维动画设计游戏本身就是一个绚烂的,跳跃的,丰富的场景和画面,游戏不同于一般的影视作品,具有真实存在的人,而是一个完全虚拟的平台。三维动画设计在游戏的开发设计中起着关键性的作用。游戏中的场景、人物、活动等都是通过三维设计制作的。利用三维技术,将游戏中的人物、场景生动形象化,利用环境效果,运动效果等特效,构成一个虚拟却真实的世界,从而使游戏更加的吸引人,使游戏者在游戏中感受到乐趣。 4.工业三维动画设计三维设计运用在每一个所需要的行业中都发挥着巨大的作用,在工业设计领域,三维动画仍然起着十分重要的作用。利用三维动画技术将工业的设计以立体的、空间的形式表现出来,能够完整的、真实的模拟工业设计的流程和布局,这样就能更加简单的观察设计中存在的不合理的地方,能够有效的调整方案规划设计,使工业设计流程布局更加的合理化和科学化,这样就有效的减少了工业施工过程中存在的问题,提高了工业的成功率,有效的节约了时间。 5.建筑三维动画设计建筑三维动画设计与上述工业三维动画设计类似,都是利用三维动画技术,将建筑进行全方位的展示,提高建筑设计的效果。三维动画设计技术将想象变为现实,以有限的视觉设计效果展示无限的设计空间。在未来建筑设计要求不断增加的前提下,为了节约建筑成本,减少建筑施工过程中存在的问题,就必须将三维动画设计具体的应用在建筑设计中,以三维动画技术展示建筑设计的空间效果图,使人们能够更加全面的、立体的感受整个建筑的整体效果,提高建筑价值。 6.机械设计中的三维动画机械设计中的三维动画能够有效的将机械的各个部分以及各个零件的运动关系,通过电脑真实的、客观的表现出来,使其能够从整体上把握机械设计,还能较快发现机械在细微之处存在的不足,并加以更正,避免了生产出产品后再进行更正,节省了大量的原料和时间,提高了生产效率。在机械设计中运用的三维动画,要掌握相关的软件,电脑系统配置要高,要满足软件的运行。在机械设计中的三维动画的创造是有步骤,分过程进行的,一般而言主要分为三个部分:第一,动画编导。它是机械设计的一个前期的准备工作。首先,设计人员对产品进行大致的一个三维模拟,将回路中的线路设计成场景,展示产品流程原理。其次,最重要的,单个的装置可以按照准备好的路径运行,在电脑上面放大检测,观察其运行情况。最后,合理的配置相关的配件,掌握好它们之间的工作原理,使整个流程更加的快速、顺畅。动画编导需要掌握相应的知识和技术,能够灵活的运用软件设备,有效的减少机械设计中的错误和偏差,提高机械设计的合理性。第二,资料收集。资料收集的途径有很多种,如:网上查阅、图书馆等。主要收集的都是机械设计相关的内容和设备,如:收集路径、机械设备,基本流程、三维几何尺寸等。提高机械设计的效率。第三,建立模型。一般而言建立模型也分为设计水平不高的产品和设计难度系数大的产品。前者建立模型的方法有很多种,并且都简单易操作。但是对于后者模型的建立就必须贴近原产品,模型建立难度大、时间长。下面主要就设计难度大的产品模型建立提出集中方法:第一种方法:创建实体模型,通过微调相关的比例修改产品尺寸,准确的把握好尺寸大小,抓住关键点建立基础模型。第二种方法:通过函数程序在客户端应用程序中创建对象,然后再分别创建一些子对象,最后通过这些子对象来完成实体的构建和编辑。编辑完成后再保存结果与原模型进行对比。在创建子对象以及对于实体的构建和编辑都可以通过软件内部的宏功能轻松的实现。这种方法相对比较省时省力,适合创建一些结构单一、建模步骤较多的零部件。但是如果所需要创建的模型需要很多宏的时候,就比较容易出现差错。 三、数字艺术设计中三维动画设计过程 在数字艺术设计中设计三维动画,第一步要先确定动画脚本,建立模型;第二步要制定出三维动画的材质贴图,设定好光源和摄像机后,加入一些三维动画的特用效果,进行调试;第三步是输出三维动画设计,进行后期合成。数字艺术设计中的三维动画设计过程和传统的动画设计方法有着很大的区别,数字艺术设计中的三维动画设计主要以数字电子技术为基础,利用多种设计软件,实现三维动画设计的快捷化、科技化发展,极大地改变了我们的工作方式。随着数字电子技术的快速发展,三维动画设计在各个领域的作用显得越来越重要。三维动画设计主要利用数字电子技术,以多种设计软件为平台,让文字、图像、音频等艺术元素进行完美结合,为不同的行业提供或虚拟或真实的三维动画场景,衍生了数字艺术设计产业。 总之,随机数字化技术的不断发展和完善,三维动画设计在数字艺术设计中的各个领域都起着十分重要的作用,它通过利用数字电子技术,满足人们的想象创造,利用相关的软件将图、文、形、声等各种艺术元素融合在一起,提高其艺术的表现力和感染力,适用社会发展的需求。 作者:侯承 单位:贵州大学艺术学院 动画设计毕业论文:当代艺术与动画设计论文 一、当代艺术的特点 (一)当代艺术的抽象风格现代社会是以信息科技作为社会发展基础的,简约、时尚成为当代社会人们所追求的风尚,当代艺术作品也显示了当下的时代元素,伴随着数字化和网络化,当代艺术作品无论从文字还是图像方面,都具有极高的抽象性,符号的使用是当代艺术作品表现中最常用的一种,将复杂的事物采用艺术加工,抽象成艺术作品,是当代艺术的主要风格。 (二)当代艺术中的复古元素很多当代艺术家对当代艺术作品中过多的抽象和过于超前的创造性进行了反思,于是,当代艺术作品在抽象风格的基础上显示出许多复古元素,也表达了当代艺术对传统文化的继承和发扬。无论是文学作品还是影视作品乃至服装设计,到处都可以见到以色彩、图案为主的复古元素的出现。 (三)当代艺术的社会文化价值艺术是社会文化的升华,因此当代艺术也极具现代社会文化价值。传统艺术在表现形式和艺术价值方面极具两极性,民间艺术和高雅艺术的区分十分明显,而在当代艺术中,艺术的层级界限模糊了,艺术成为民众精神文明生活中不可或缺的组成成分。另外,当代艺术的经济价值越来越明显,各种专门为艺术作品而诞生的经济实体越来越多。 二、当代艺术与动画设计的关系 动画设计是动画片制作的基础,包括动画人物形象设计、场景设计、音乐设计等多个环节。动画设计按照其工作特征来讲属于艺术设计中的一部分,为动画设计作品的表现形式又与美术作品和影视作品类似,可以说动画设计是当代艺术的一部分,探讨当代艺术与动画设计的关系,对丰富当代艺术作品、发展动画设计来说都是十分必要的。 (一)动画设计中体现了当代艺术的特点动画设计的目的是为了制作动画作品,为人们的精神生活提供资源。动画片是儿童所喜爱的电视作品,因此,动画设计要符合儿童的认知模式,即动画设计作品力求简洁而色彩丰富,易于儿童理解。从这个角度上,我们可以分析出,动画设计体现了当代艺术的“抽象风格”,例如《喜羊羊与灰太狼》这部动画作品中,懒羊羊的头部以螺旋形代表了丰厚的羊毛,突出了懒羊羊“爱吃”、“小胖子”的特点,在这部动画作品中,无论是动画形象还是动画场景设计,都具有极高的抽象性,却将羊和狼的形象表现的淋漓尽致。 (二)动画设计是当代艺术的表现手法之一艺术作品有众多的表现形式,并且随着社会文化的发展而展现出不同的魅力。在信息时代,艺术创作也受到加工处理手段的影响,除了传统的以文学、美术、音乐等为代表的艺术作品外,电影和电视剧也成为艺术作品的主要形式。而在动画设计中,也不乏当代艺术的元素使用,例如,宫崎骏的动画电影诞生于动画手稿的创作,其中对动画场景的设计无不是借用了许多日本明治时期的绘画风格和社会元素,并通过服装设计的细节和色彩展现了绘画艺术之美,同时,也介由绘画艺术,使得动画片制作更加丰富,深受青年们喜爱。由此可见,动画设计作品不仅应用了许多当代艺术的设计理念,同时也为当代艺术作品的展示提供基础,从艺术创作的角度来讲,动画设计是当代艺术的表现手法之一。 (三)动画设计与当代艺术发展的趋同性动画设计与当代艺术除了在艺术表达特点和艺术表现手法方面展现了千丝万缕的联系之外,动画设计与当代艺术发展还展现出相同的脉络。当代艺术的一大特点就是艺术作品具有十分有影响力的社会文化价值,一方面,艺术作品服务于大众而非专门的某个人群;另一方面,艺术作品具有十分明显的经济价值。而动画设计正是当代艺术社会文化价值的表现,很多动画电影不仅对儿童具有十分重要的教育意义,也为成年人所喜爱,例如《功夫熊猫》、《驯龙高手》等,另外,以动画设计为中心的动画产业链也逐渐发展起来。动画设计将遵循着大众的审美口味和市场的需求进一步发展,这与当代艺术的发展模式是相同的。 三、对动画设计的几点建议 (一)在动画设计过程中重视艺术手法的使用当代艺术与动画设计的联系,使得动画设计工作者们必须重视在设计过程中有规律的使用某种艺术手法,以展现动画设计的艺术价值,使动画设计成为动画影视和动画周边作品创作的基础,使动画设计作为当代艺术的一部分,能够更加完整的履行艺术对社会文化和经济发展的责任。 (二)在动画设计中展现艺术精神艺术是对社会生活的提炼和升华,其中蕴含了巨大的社会文化价值,从艺术作品中,人们能够感受到当代社会的主流思想,并且经由艺术作品欣赏产生审美感受,通过评论艺术作品抒发内心的想法,这就是艺术精神的体现。因此,在进行动画设计的过程中,也必须考虑到如何展现动画设计和动画作品的艺术精神,这也是提升动画设计作品质量的根本。 四、总结 综上所述,与传统艺术相比,当代艺术在艺术风格、元素使用、社会文化价值方面都具有十分明显的特点。动画设计作为动画影视作品制作的基础,与当代艺术有着千丝万缕的联系,不仅动画设计体现了当代艺术的特点,复古元素的使用也使得动画设计成为当代艺术不可或缺的形式,并且,动画设计与当代艺术在发展脉络上可谓是一脉相承,不可分割的。要做好动画设计,就必须清楚地认识到动画设计与当代艺术的关系,重视动画设计中的艺术性展示。 作者:万卫青 单位:江西泰豪动漫职业学院 动画设计毕业论文:课程教学下的动画设计论文 1教学过程中综合实施多种教学法,培养学生的实践和创新能力 1.1项目教学法的运用 项目教学法是以项目为载体,以学生为主体的教学方法.结合FLASH动画设计教学大纲和课程特点,在教学过程中将课程内容分为基础动画制作、电子贺卡设计与制作、广告设计与制作、课件制作、MTV设计与制作五个教学项目单元.根据每个教学项目单元的知识内容结构,参照教学要求将教学项目单元分解为多个子任务,每个子任务都配备精心选取和设计的教学案例.项目教学法的实施,实现了FLASH教学的理论与实践有机结合,通过“课堂教学案例分析讲解操作-课后案例操作练习-思考案例选择操作”的循环教学和实训,使学生的FLASH操作技能和解决实际问题的能力得到了提高. 1.2案例教学法的运用 将FLASH动画设计课程内容分为多个教学项目单元,每个单元又分为多个子任务,在每个子任务的教学中采用案例教学法,精心选取和设计教学案例,通过对案例的分析、讨论和操作演示等活动实施教学.案例教学法有助于学生对动画知识、原理和操作方法的理解掌握,有助于学生将理论与实践有机结合.教学案例的选取 教学案例选取的好坏直接影响教学效果,因此,案例选取时应确保案例具备以下要求:(1)案例应具备生动性和有趣性,能激发学生的学习兴趣;(2)案例应具备典型性和代表性,能基本覆盖FLASH动画设计的基础知识和操作,并较好的诠释FLASH的动画精髓;(3)案例应具备层次性,使教学能针对不同层次的学生,做到因材施教.教学案例的安排 教学应遵循由浅到深,由易到难、循序渐进的原则,便于学生理解和掌握.教学案例分为课堂授课案例、课堂练习案例,课后练习案例和课后思考案例.(1)课堂授课案例,一般比较简单,用于教师课堂讲解,方便学生对基础知识和基本操作的理解;(2)课堂练习案例,教师通过分析讨论和操作演示,使学生通过思考和操作,达到知识的简单应用;(3)课后练习案例,是课堂练习案例的补充,以便学生能透彻掌握相应的理论知识和实践操作,做到“举一反三”;(4)课后思考案例,难度最大,涉及知识的综合性应用,提供给有能力的学生思考和操作.案例教学法的实施 在案例教学过程中,教师应充分调动学生学习的积极性,以启发、引导为主,可实现良好的教学效果.实施过程分为授课案例的引入、授课案例的分析、授课案例的操作演示和归纳总结、课堂和课后案例的操作完成等.(1)授课案例的引入.通过案例引入吸引学生的注意力,并通过提出的问题鼓励学生对案例进行分析思考,如介绍引导动画时,通过播放老虎在林中穿行奔跑的效果,提出问题思考:a.老虎在树林中穿行的效果如何实现;b.老虎的奔跑路线是非直线的,不规则的,应如何实现.(2)授课案例的分析.案例引入后,开始分析讲解案例涉及的理论知识点和动画原理,并对案例的实现方法展开讨论,如上面的案例,在效果播放完引出引导动画的内容介绍,通过师生讨论得出案例效果实现的操作方法,如a问题可通过图层方式解决,b问题可通过引导动画的路径实现.(3)授课案例的操作演示和归纳总结.经过案例分析之后,进行示范案例操作过程的演示,讲解操作技巧,并归纳总结案例的重点、难点、技巧和方法,强化学生的对理论知识和操作方法的理解和掌握.(4)课堂案例的操作完成.选取类似案例让学生在课堂操作,教师以启发、引导方式对学生操作进行指导.(5)课后案例的操作完成.通过课后练习案例巩固学生的理论知识和操作技能,做到举一反三,并通过具备一定综合性的课后思考案例操作,提升学生的动画操作能力和解决问题的能力. 1.3任务驱动教学法的运用 在FLASH动画设计课程的后期教学中,通过任务驱动教学法的实施提高学生的思考能力和创新能力.任务驱动教学法是围绕一个既定任务开展教学活动,设定的任务有:电子贺卡设计与制作、广告设计与制作、课件制作和MTV设计与制作.根据任务的大小可分为个人创作和团队协作.团队协作时,以小组方式进行创作,人数2-3人,这种方式有助于学生良好的团结互动协作能力的培养.任务教学法实施中,应“以任务为主线,教师为主导,学生为主体”,如围绕电子贺卡设计与制作任务,要求以圣诞节、感恩节或新年为主题,制作电子贺卡,贺卡要求主题突出,有创意,画面和动画效果好.任务制定后,教师提供相应的作品进行分析,提示和引导学生在贺卡制作过程中可用的FLASH技术和可行的动画效果,如制作圣诞贺卡时,提示学生可将礼品盒制作成按钮,通过鼠标点击触发礼品盒打开现出圣诞礼物的动画.学生通过个性化电子贺卡制作,实现FLASH技术和方法的融会贯通,对完成教师布置任务的信心和积极性大大提升. 2结束语 教学实践证明,在FLASH动画设计教学中通过以上三种教学方法的综合灵活应用,激发了学生的学习兴趣,在掌握FLASH基本操作技能基础上,大大提高了学生的综合设计能力和解决问题的能力,教学效果显著. 作者:陈星娥 单位:福建江夏学院 电子信息科学学院 动画设计毕业论文:艺术元素与动画设计论文 1中国传统艺术元素在动画设计中的应用 (1)中国民族美术元素应用于现代动画设计。以水墨画为代表的中国绘画艺术博大精深并具有自己独特的艺术魅力,将具有“线条流畅、色彩微妙、意境丰富、气韵生动”特点的水墨画应用于现代动画设计可谓是中国动画历史上的一大创举,它不仅强调了动画的深远意境,并且表现出中国传统艺术中的美学精神,体现鲜明的民族文化特征,例如《小蝌蚪找妈妈》。除此之外,皮影、木偶、年画、剪纸、刺绣、编织、染织、彩塑、壁画等民间美术样式对现代动画设计提供借鉴,例如剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。(2)中国民族音乐元素应用于现代动画设计。音乐作为艺术的一种载体,承载着一些语言、画面无法表达的信息,在与动画片巧妙结合时可以起到渲染剧情背景、表现情感氛围、提炼角色特点等作用。我们不仅拥有自己独特的传统音乐形式如京剧、花鼓戏、豫剧等,还拥有自己独特的民族乐器如唢呐、二胡、琵琶等,这些都给现代动画设计以借鉴,例如没有对白、旁白,完全靠音乐构建全片的《三个和尚》。 2中国传统艺术元素对动画设计的影响 中华民族的祖先创造出体现民族风貌、展现民族特征、反映民族精神的优良文化,世世代代的华夏儿女将这些优良的文化汇集、演化、继承、传承,并最终形成璀璨的中华文明。我们把其中的中国传统艺术元素运用于现代动画设计中,将会产生深远的影响,具体来说: (1)把中国传统艺术元素运用于现代动画设计有助于本土文化氛围的营造。 一个民族没有自己的文化是可怕的,中国五千年来凝结的智慧结晶需要我们去继承发扬,这就要求我们把中国传统艺术元素运用于现代设计,向动画市场注入本土的血液,营造良好的本土文化氛围,弘扬本土文化的魅力。上海美术电影制片厂于1961~1964年制作了一部影响几代人,堪称是中国动画历史上的里程碑式的经典彩色动画长片《大闹天宫》。这部动画片根据中国古典文学名著《西游记》前七回改编,并在主要角色孙悟空身上运用夸张的外形、浓厚的色彩、典型的性格等艺术手段塑造成中国式的神话英雄,不仅仅在角色造型设计中我们可以看到浓厚的中国传统艺术元素,在雄伟壮丽的场景、特征鲜明的形象、跌宕起伏的情节、荡气回肠音乐中我们同样可以见到中国传统艺术元素的印记。可以说这样的动画片传播了本土文化、开拓了本土动画市场、融入了本土文化气息。 (2)把中国传统艺术元素运用于现代动画设计有助于传承中华民族文化。 聚集世代人民智慧结晶的中国传统文化的传承和发展需要一个稳定的媒介,而中国动画片和动画市场勇于担此重任,完成这一光荣的历史任务。少年儿童作为动画片最多的受众人群和动画市场最大的潜在消费人群在观看动画片时,潜移默化中自觉接受中国传统文化教育,感受动画片中的中国传统艺术元素,认知中国传统文化符号,承接中国传统文化结晶,传递中国传统文化价值。例如,中国第一部大型武侠动画连续剧《秦时明月》,这部动画连续剧讲述的是从秦始皇统一六国到咸阳被楚军攻陷结束这一时期内,英雄少年荆天明励志的故事。整部动画连续剧从时代背景、历史典故、成语故事到天文历法、儒家礼仪、建筑装饰无不展示其“中国风”的注入,可以说是一部教育意义广泛的动画连续剧。 (3)把中国传统艺术元素运用于现代动画 设计有助于多种文化形式并存的动画市场新格局的形成。一直以来,欧美动画和日本动画长期占据动画产业的主导地位,而他们通过动画所宣扬的文化也是他们的国家文化。例如,在美国的动画片《人猿泰山》中可以看到“人格独立、求异思维、英雄主义”的美国文化精神,日本动画片《千与千寻》的创作背景是日本传统的沐浴文化。而我国的动画片融入中国传统艺术元素,不仅能够宣扬中国传统文化,更多的是可以形成具有中国文化特色的动画产品,打破长期以来欧美动画和日本动画占据动画产业主导地位的旧格局,构建多国文化形式并存且和谐发展的新格局,从而推动整个动画产业的稳定而迅速地前进和发展。从20世纪40年代在亚洲产生极大轰动的《铁扇公主》到20世纪50年代在国际上获奖的《神笔》,再到20世纪80年代在国内外获多项大奖的《鹬蚌相争》《山水情》,一直到21世纪收视率和票房稳定上升的《喜洋洋和灰太狼》,无不显示这一新格局的形成。 3结语 由此可见,历史悠久、传统优良、民族特色鲜明、内涵博大精深的中国传统文化是我们宝贵的历史财富,而其中的中国传统艺术元素给现代的动画设计提供养分和创作源泉。我们只有将中国传统艺术元素注入现代动画设计中使其相互融合,才能创作出观众喜闻乐见的好作品,在以继承发展中国传统文化的前提下推动中国动画产业的新发展。 作者:曹娜 单位:琼州学院 动画设计毕业论文:国画元素中动画设计论文 1国画内部造型元素在当前我国动画设计中的主要应用 (1)国画造型元素中的相关特点描述。 国画以线造型特点和国画意向造型特点二者均是当前我国国画中主要绘画风格和主要造型特征,同时也是国画中的主要表现元素。国画绘画山水、国画绘画花鸟和国画绘画人物,三者皆为国画绘画元素中的三大分科,其自身表现因素也由此三者所促进构成。应该了解到,国画绘画以线造型特点和国画绘画意向造型特点,二者相辅相成、相互影响,产生此种状况的主要原因就是线条并非实际绘画物象,其实质上是主观视觉对相关绘画客观事物的对应抽象传达和抽象表现,国画绘画线条表现力极为明显且国画绘画中的精神内涵也展露无遗,但从此方面来看,二者自然是相同的,二者相互融合也为后续物象构成奠定了强有力基础。 (2)动画造型与国画绘画造型的合理融合。 就动画设计流程而言,动画造型在整个动画设计过程中占有相当部分的比重,也可以说,无论是何种动画作品创作,其首要一点都是对其基础性动画角色和动画人物的创作,动画造型概括、动画造型简练、动画造型符号化、动画造型夸张变形等特点预示着动画设计的多变性,上述种种动画设计特点均与国画绘画特点间相契合,国画绘画意向造型与当前我国动画设计中的特点持等同态势,动画形象表象特征十分明显且也丰富多彩,最为成功的动画作品《大闹天宫》、动画作品《小蝌蚪找妈妈》、动画作品《牧笛》、动画作品《哪吒闹海》、动画作品《三个和尚》等,这些国产动画作品中均充斥着身后的国画文化底蕴和国画艺术内涵,在动画作品《大闹天宫》中。张光宇成功借鉴了国画绘画中相关艺术元素,将仙女这一形象展现的活灵活现,之后在此基础上将敦煌飞天想象也“据为己有”。在作品中,无论是任务线条创作还是任务表情描绘,其皆为上乘之作。 (3)线描在当前动画设计过程中主要应用。 众所周知,线描手法是现下我国国画绘画中的基本表现形式之一,作为中国画最基本的表现方式,线描不仅有多种不同的表现形式,而且,就是同一种表现手法,也能被演绎出多种风格。比如线描表现手法中就有写实风格、写意风格、装饰风格等多种风格。而同样是装饰风格的线描,由于画家不同的个性语言和表达方式,又各具特色,既有方圆对比,又有夸张变形。这些,都可以为动漫造型中不同性格、不同形象的设计提供强有力的参考。 2当前我国国画绘画中其自身表现元素在基础性动漫设计过程中的主要应用 (1)国画绘画中其自身笔墨语言的独特绘画形式和表现手段。 国画山水绘画和国画花鸟绘画以及国画人物绘画统称为国画绘画中的三大绘画科目,国画绘画章法、国画绘画笔墨和国画绘画设色等也有着独特的国画绘画表现语言。在国画绘画章法布局过程中,其以宾主呼应绘画形式和虚实相生绘画形式将相应基础性审美思维展现得淋漓尽致。需要注意的是,在国画绘画笔墨语言表达上,其在一定程度上形成了笔墨融合神韵以及国画绘画形神兼备神韵等。国画绘画基础性表现因素和国画绘画基础性表现形式多种多样,在表现形态中,国画绘画笔墨挥洒表达、国画绘画意境表达、国画绘画色彩应用、国画绘画叙事处理以及相应国画绘画空间表现等共同构成中当前我国国画的表现性特征。 (2)当前我国国画绘画笔墨语言在动画设计中的主要应用。 在国画绘画的众多因素之中,笔墨语言表达形式显得尤为重要。传统山水式国画具有不断变化之特性,将其科学合理的展现到动画设计当中可以达到意想不到的视觉效果。因为当前我国国画绘画笔墨语言造就了中国动画产业的升级,其有效吸取了本土文化中积极元素,将国画绘画山水和国画绘画人物以及国画绘画花鸟等融入到基础性动画作品创作中去,之后在此基础上有力吸收了笔墨语言中的优异特点,使整个动画画面中满满的充斥着国画绘画审美情趣和国画绘画审美意境以至被世人广为称赞。水墨画以墨代色,用墨的方法也异常多样,渲、泼、破、积等,创造了墨色中的明度变化和纯度变化,使得水墨动画的画面空间和层次更加深远。因此,中国动画中的人物造型与背景在采用了水墨这一艺术形式之后,不仅凸显了水墨画这一中国传统的艺术特色,更是扩充了动画的艺术情调。 3结束语 中国传统形式绘画思维元素和中国传统形式绘画造型元素以及中国传统形式绘画表现元素等在当前我国动画设计中应用较为广泛。中国国画的完美融入可以将其自身文化特点和造型特点以及相应表现元素等于动画设计有机结合,之后在此基础上使动画设计内容、动画设计形式和动画设计格调以及动画设计表现手法等都相继发生变化。随着科学技术的飞速发展和人们生活水平的不断提高,当前人们逐渐对动画行业领域的发展重视起来,适时在其中融入国画元素可得到事半功倍的效果。 作者:王腾 单位:渤海大学 文理学院艺术系 动画设计毕业论文:高校动画设计教学论文 一、Flash课程建设和教学改革实施的具体措施 1、教学模式上“讲”与“习”合一Flash动画设计课程教学内容以动画制作为优秀,包括基本动画制作、高级动画制作、元件创建、动画编程等技能课,以及基础理论课,既让学生进行基本的Flash动画设计理论学习,也要让学生花费大量的时间去练习,所以教学模式上应强调“讲”与“习”合一,一次理论课,两次实习课,尽量为学生创造更多的练习时间。尤其是遇到教学难重点的时候,更要贯彻“讲”“习”合一的模式。例如,Flash的教学难重点——遮罩动画,由于其概念比较抽象,讲解时要借助生活中的实例,如KTV字幕等,再做动画演示面,之后让学生练习。在这种教学模式下,学生边听边练,边练边学,有了教师的现场辅导,使得教学效果大大提高。 2、教学内容上要技术与艺术统一Flash作为一门综合性艺术,涉及了文学、美术、音乐、戏剧等诸多领域,综合了摄影、计算机等许多科学技术手段,所以Flash动画制作上既要使用视频、音频、摄影等工具,也要应用戏剧、动哂美学等艺术原理,以期达到技术与艺术的统一。从这一方面看,Flash动画设计课程教学脱离艺术只重技术是不行的。诚然,实践教学有不可比拟的重要作用,但也不能忽视对学生艺术修养和文学素养的培养,所以教学内容要更丰富,多囊括一些文史内容,使技能课与文史科交相呼应,使教学内容达到技术与艺术的统一。比如,开设赏析课、美术课、文学课等,使学生受到艺术与文化的熏陶。在互联网时代里,教学资源是开放共享的,作为一种依托于计算机技术存在的课程,建议构建属于Flash教学的教学资源库,它不仅能不断更新教学内容,也具有较强大的教学影响力。因为它的成立,让原本单方面的书本知识传授转变为灵活的互动教学,建立师生互动课堂,这对提高学生的实战能力是有所裨益的。 3、教学方法上要多样化与多元化为培养学生的动手操作和创新能力,Flash动画设计与制作课程的教学方法要摆脱传统教学方法的枷锁,针对该门课程的特点,采用陈案例法、项目教学法、任务驱动方法等教学法,力求做到多样化和多元化,更利于学生理解知识。目前,案例教学法是Flash教学最常用的方法,运用有趣味的实例讲解启发学生,引发学生讨论,鼓励学生一起参与教育教学活动,以达到寓教于乐的目的。案例法实施步骤:第一步,案例演示,学生观看;第二步,案例分析,引导学生理清设计思路;第三步,案例讲解,让学生掌握Flash动画设计技能,并融会贯通;第四步,案例设计,让学生运用所学技能去设计与制作Flash动画,以锻炼学生的动手操作能力。此外,教学中要着力培养学生的创新力和创造力,学会从周围生活中寻找创作灵感,搜寻素材,清楚知道如何运用自身所掌握的专业知识及软件、工具等去制作Flash动画。至于怎么做?如何做?等一系列问题,则需要教师因材施教,善于运用教学渠道、教学工具去达到目的,如下面提到的创业园,让学生结合园内项目独立设计、创作,一点一滴的促进自身创新能力的提升。 4、教学手段上要电教化和网络化众所周知,Flash动画是一种数字动画,以计算机技术为依托,其教学手段自然也应采用符合自身特殊性的多媒体网络教学,所有的教学活动都必须在多媒体教室进行,或计算机机房。例如,在实例教学法中,利用多媒体作案例演示,能让学生更直观的看到整个操作过程,分析讲解后,也可让学生立即进行机上操作。与此同时,多媒体机房链接互联网,随时搜索需要资源,实现资源共享,最大限度的为学生提供设计资源。当然,为防止学生玩电脑游戏,教师要严格机房管理,演示阶段控制电脑,练习阶段巡视课堂,确保课堂教学质量和效果。同时,还可利用网络远程授课,例如建立学习论坛,Flash动画制作相关技术、软件等,为学生提供充足的学习素材供。最为重要的是,师生、生生之间通过学习论坛可实现无障碍的交流互动,这样的学习方式利用调动学生的学习兴趣和积极性,亦可增进师生间的情感交流,构建和谐平等的教学环境。 5、课堂考核要综合化Flash作为一门实践性很强的课程,有必要通过课程考核来考核学生对Flash工具的实际操作和创意能力,督促学生学习。在考核上采用模块化、项目测试相结合的方式,重点测试学生对基础知识、基恩技能的掌握程度,以及学生的创新能力和综合能力是否达到了能把设计技能学以致用的水平。除了阶段性考试之外,还要关注学生在每一节上机课上的学习过程、学习成果,并及时给予学生反馈,及时肯定学生的学习成果,或更正学生的错误。总之,考核模式以过程考核、期中和期末考试为主,教师评价与小组内评价相结合,给学生一个客观、公正的考核成绩。在考试形式上,可以采用机试,内容包括填空、选择、问答,以及实践操作题,既测试学生的理论知识掌握情况,也考研学生的实际操作能力。例如,考试题目:制作动画短片或MV。考试要求:主题的表达形式新颖,构思独特,有一定的技巧;情节人物、语言等设计引人入胜;人物角色生动,富有艺术想象力;画面美观,色彩和谐;结构设计独到,想象力丰富。这样的考试题目及要求,旨在夯实学生对Flash动画制作技术的操作能力,提高Flash动画的制作水平。 6、深化校企合作,成立创业园一直以来,校企合作都是高校动画设计专业加强实践教学的主要方式,也是锻炼学生动手操作能力的重要渠道。对此,校方要持续深化校企合作,与动漫公司保持密切联系。比如,校方派遣专业教师到企业学习、交流经验,指导初入动画制作岗位职员理论,而企业可定期派遣动画制作方面的专业人才到高校客座授课,传授给学生一些成功经验和设计技能。另一方面,校方联同动漫企业成立创业园或工作室,搭建实践与创新平台,实现高校教学与企业岗位之间的有效对接。在这种体系下,建立以工作过程为导向的课程教学体系,让学生了解实际的Flash动画制作岗位的工作流程、操作技能、注意事项,掌握汇融自己思维及创意制作完整作品的基本方法和过程,能够制作运动动画、变动动画和逐帧动画,全面提升学生的动手操作能力,成为对口企业真正需要的人。 二、结语 总而言之,高校Flash动画设计与制作课程教学中确实存在一定问题,对此要针对该门课程教学特点,面向职业岗位,以工作过程为导向去探究课程建设和教学改革问题。从教学模式到教学方法、教学手段,再到课程考核,每一个教学环节都要做出相应的调整,通过校企合作等方面加强实战学习,让学生掌握新的Flash设计技术,积累经验,培养创造力和创新力,成为高薪Flash设计岗位需要的人。与此同时,教师要紧跟时代步伐,深入了解市场动态和岗位需求,不断提升自身的专业技能和教学能力,让学生接触到最前沿的Flash设计技术,熟练使用设计软件,真正做到学以致用。 作者:丁静楠单位:河南工业大学 动画设计毕业论文:动画设计中主观色彩的应用论文 摘要:人们对主观色彩的感受和解读,自然会反映到动画场景设计之中,这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。 关键词:动画;影视;场景;色彩 在影视动画场景设计中主观色彩的运用,是从事动画场景设计教学的教师,必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷,我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调,理性地筛选刻画对象的色彩关系,使动画场景设计去伪存真,去杂存精,使动画场景设计作品得到质的升华。 人类对色彩的体验,随着时间的推移,不断地积累和发展,逐渐形成了自己的审美情趣,渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国,用白色悼念亡者,用红色乞求避邪,用黄色象征权贵,这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用,既有社会文化因素,也是由其本能所决定的,是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读,自然会反映到动画场景设计之中,这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐,但在动画场景设计作业中,同样能画出较为丰富的色彩来,全凭主观色彩意识的分析和判断,将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。 一、主观色彩在动画场景设计中的作用 动画场景设计中的主观色彩意识,属于自我认知方面的范畴,跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验,形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法,以我们自己的思维去理解色彩的自然属性,将会发现色彩具有变幻莫测的魅力,这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级,动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然,设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在,才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造,这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。 动画场景设计中主观色彩意识的形成,应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲,人眼的视网膜吸收可见光,视神经把视觉的信息输送到大脑,产生了物体的光色反映。在户外,有时客观条件不能满足画面的需要,这时主观色彩意识就会大放异彩,它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累,重构画面的合理性和完美性,将景物色彩进行重组和甄选,促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整,使其主题突出,画面整体而有生气,形成画面的视觉趣味中心,达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力,以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练,以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩,江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术,无论是写生或是创作,它与摄影最大的区别,画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能,这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。 总之,在各种光照环境下,观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物,体验解读光照和色彩神奇的变幻规律,形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的,教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。 在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面,和过纯而造成的色彩过生,颜色跳跃,面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断,用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是,理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要,它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓,有了这方面的基本功,就能表现出动画场景的空间、质感,使欣赏者的视线停留在优美的画面上,感受空气的流动。 二、色彩运用影视动画场景设计中常见的问题 1、局部色彩与整体色彩关系的对立 一部音乐作品要有它的节奏和主旋律,一幅美术作品在色彩上要有色彩基调,这些旋律与基调是表达作品的主题,体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西,赋予作者创造意念的重要因素。同样,一部电影作品,也要有它的色彩基调(现在,中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片,黑白,也是一部电影的色彩基调,也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片,对色彩基调的整体把握,是一部影片风格与类型,时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系,一是指它的统一,使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比,在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动,在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题,还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩,某一个镜头画面色彩的关心,而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比,达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的,色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系,而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。 人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立:人物与环境是电影造型的最基本内容,是构成故事影片的基本单元。因此,人物造型的色彩与环境色彩的关系,在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的,因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理,而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系,明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里,人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。 色彩与人物内心情感世界的无缘;色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现,反过来,现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上,而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯,不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界,只有过于激动的肢体语言来强化气氛,是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好,更精。 2、动面场景设计中自我风格的实现 在动画场景设计教学实践中,除重视素描课程以外,色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律,娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律,有助于对其它专业设计课程的学习。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的,它来自人的视感神经及健康的心理因素,以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用,在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题,其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系,达到最大的视觉满足。应该说,在动画场景设计领域中,主观色彩的运用能力至关重要,直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。 主观色彩在动画场景设计中的运用,是从事动画场景设计专业师生必备的技能,它能推动动画场景设计的艺术创造活动,完成更新更美的动画场景设计作品,培养出一批能适应现代动画市场需求的专业人才。 动画设计毕业论文:三维角色动画设计论文 一、相关工作 在骨架提取方面,已经有很多自动生成骨架的方法。①②③Baran等的Pinocchio系统创造性地提出了骨架嵌入的方法。在自动角色动画方面,骨架嵌入比骨架提取要好的原因是对于复杂骨架的角色,骨架提取可能会产生不同的拓扑结构,这就让使用者很难将原来有的骨架运动数据运用到其中来。虽然可以通过附属肢体模板来鉴别复杂的附属肢体,但是由于拓扑结构的复杂性,自动生成时也会产生各种不同的误差。骨架嵌入相对于骨架提取的另一个优势就是它能够在骨架中定义角色所需要的很多的结构信息,这是在提取的纯几何骨架图中难以得到的。 几乎所有的网格变形技术,无论是基于表面的还是基于体积的,都可以用来作为基于骨架运动动画中的对表面进行蒙皮。④⑤不幸的是,到目前为止,这些方法都不能实现实时的动画。Baran等的线性混合蒙皮(LBS)具有简单高效并且能够利用GPU进行运算,并可以根据骨架进行子空间变形等优点。虽然在质量上的不能够达到很好的效果,但是它仍然成为在实践应用中最常用的方法。所以我们的系统采用该方法。⑥ 二、原型系统设计设计过程 对于输入的三维角色模型,我们首先嵌入骨架,然后通过定义骨骼运动对表面网格上每个顶点的变化的影响权值,将表面皮肤依附在骨骼上。对于不同的角色,我们建立不同的罚函数去惩罚那些我们不期望的骨架嵌入方式。基于样本用支持向量机的方法求得最大边缘解,然后对不同罚函数赋予不同的权值。用人工智能中A*启发式的方法在指数级的搜索空间里加速寻找最优的骨架嵌入方式。在蒙皮阶段用热扩散方程的方法去计算骨架运动时每一块骨骼对表面网格上顶点的影响权值。据骨架的变化情况,插值计算出骨架的“蒙皮”模型的各个顶点的位置变化。对于某个特定骨骼,“蒙皮”模型的顶点变换矩阵=初始姿势的变换矩阵的逆×姿势变换后的矩阵。另外还要考虑到一个顶点可能受多个骨骼运动的共同影响。 1.骨架嵌入 由于骨架嵌入需要将骨架重新定义大小和定位使得它能够正确的嵌入到模型当中,所以它能公式化为一个优化的过程:计算关节点的位置和朝向使它能够更好的适合于给定的模型。但是这个优化是一个三维空间的问题,所以连续优化的方法是不可行的。因此可以建立一个用顶点表示潜在关节点,用边表示独立的骨骼的图来简化优化问题。建立这样一个图是具有一定挑战的,因为我们可以用未知数量的顶点和边来表示相同模型的关节和骨架。我们在近似模型垂直等分的平面上建立中轴面,并且建立圆心在中轴面上的圆的一个特定的集合,将这些图的圆心连接起来形成一个图。然后使用自定义的离散的罚函数来最优化的骨架嵌入这个图。为了帮助优化,在给定的骨架中可以包括一些关节点的额外的信息。比如说对称的部位应该以相同的名称命名,又比如如果一个关节被命名为脚,那么就表示它应该事在模型中位置最低的一个关节。由于定义的罚函数是独立于具体的模型的,所以并没有减弱它的通用性。 2.简化骨架 前面的步骤建立了几何图G=(V,E)来表示骨架,我们需要将它嵌入到我们给定的骨架当中。给定骨架原先是以有s个节点的树的形式给出(在一般人形的骨架上会取s=18),但是如果这s个节点没有经过简化,嵌入的优化过程是很难处理的。因此我们需要一个简单的骨架,所以在嵌入骨架之前,需要将骨架简化。所有的自由度为2的关节都将被除去(比如说膝关节),关节两端的骨骼块被连在一起。简化后的骨架将会只有r个连接点。那么骨架嵌入以后缺少某些必要关节的骨架怎么让角色动起来呢?我们根据未简化骨架上关节在整条边上的比例,重新计算出该关节在简化骨架上的位置,然后插入到骨架中。在我们的系统中,简化的骨架中r=7。简化后的结果就是我们可以将简化的骨架嵌入到系统中以最小化罚函数惩罚的对象。否则这样的工作是很难实现的。 3.离散的嵌入骨架和优化 一般不可能计算离散的嵌入方式时使罚函数最小,因为嵌入的数量是指数级的。但是可以用类似分支定界的方法在问题的解空间树T上搜索问题解。我们使用这样一种方法:首先根据部分嵌入的下界估计保存优先级队列。然后在每一步,取出在队列中最好的部分嵌入,将它展开,与下一个关节进行计算,然后将结果保存在队列中。所以,第一个被完整展开的嵌入就是最好的嵌入。为了加速算法并且尽可能少的占用内存,如果部分嵌入有一个很高的下界,那么它将被立即拒绝并不在嵌入到队列中。虽然这种算法在最坏的情况下依然是指数级的,但是在我们测试实际情况它都是很快的。 在骨架嵌入前将骨架进行了简化,省略了很多的关节,比如说膝关节,但简单骨架嵌入以后,要让角色真正的动起来,还是需要重新插入这些关节。在这里可以通过按比列分割骨架图中路径最短的边来得到。我们希望嵌入后的骨架能够很好的满足角色的形态比列,但是,有时候骨架并不能很好的适应我们的角色。同时,一些小的被忽略的骨骼块并没有被赋予正确的朝向。骨架优化的过程就是为了解决这些问题的提出的。 4.蒙皮 我们的角色和嵌入的骨架在将皮肤依附到骨架上之前是没有任何关联的。骨架并不能够驱动角色运动。因此我们需要指定骨架运动与角色表面网格变化之间的联系。虽然在这里我们可以用很多的网格编辑技术来进行网格变形,但是我们选择标准的LBS方法:假设表示网格顶点j的坐标,表示第i块骨骼的变形矩阵,表示第i块骨骼对第j个网格顶点的变形权值。LBS把j变形后的位置表示为。我们的目标就是找到每一块骨骼变化对所有顶点的影响权值。我们所期望权值有以下几个特性:首先它应该与网格的大小无关,其次权值的变化应该平滑,最后关节间两块骨骼的移动宽度必须与关节到表面网格的距离成一定的比例。即使有一个方案能够得到权值使得骨骼能够满足这些特性,但是它们很可能失败因为他们忽略了角色的的几何学特性。作为代替,我们用热平衡原理来寻找权值。假设我们把角色的体积认为是一个不占容积的热导体,然后我们强迫骨骼i的温度为1,而其他骨骼的温度为0。当热平衡以后,我们就可以把表面上每个顶点的温度值作为该骨骼对它影响的权值。 三、实验结果 盼盼动画系统设计时主要依照三个标准:①广泛性。适应于尽可能多的模型。对一些结构比较特殊,或者会产生歧义的模型能够尽可能的正确嵌入骨架。②质量。关键在于蒙皮的技术,让表面皮肤能根据骨架运动驱动正确的位和形变,以期与视频游戏中的模型相媲美。③性能。运行在大多数的家用计算机上。在盼盼动画系统里对采用的模型进行了一些简单的限制:模型必须是全封闭的,并且是以最自然的姿势站立,这样能大幅度的提高骨架嵌入的准确性。当然模型需要是一个有四肢能被嵌入人体骨架的。 图3为盼盼三维角色动画系统的一张截图画面。系统主要包括模型选取、BVH运动数据选取、运行、视图操作、工具条等功能。该系统的运行环境为英特尔酷睿双核CPU,主频为1.73Mhz,内存为1GB。因为盼盼动画系统是单线程的,所以双核的CPU几乎没有什么影响。测试发现,计算的主要消耗花费在分离过程中距离场的计算上。 4、展望 虽然盼盼动画系统在人体动画领域取得了一定的进展,但是它依然存在着不足,限制着它的应用范围。在技术方面,建立骨架图的时候可以用椭圆来建立初始骨架图。在应用方面,首先它的蒙皮质量在某些地方还可以改进,可以通过在骨架上自动蒙皮的技术来提高质量;其次,它的骨架中的关节与一般人体的关节有出入,不能由一般人体骨架运动的数据来驱动,这样就不能很好地利用网络上大量的表现复杂运动的运动数据。另外,盼盼动画系统依然不能够表现手部动画、脸部动画这些需要细节的动作。如果能在后期中加入这些方面的应用,一定能够得到更为广泛的应用,并且大大减少人体动画开发的整个周期。 动画设计毕业论文:高校人才培养动画设计论文 中国动画产业由于受到了国家的重视而进入了一个飞速发展的阶段,各地政府有关部门都针对此给出了一些相关政策,希望能以此来实现中国动画产业的飞速前进。而我们要做的就是如何去建立一个关于动画设计人才培养的全新模式,打造一个全面系统的教学方式、个性化的创作实践为整体的全面人才培养基地。以此为根基来达到我国动画专业人才整体实力的提高、自主创造能力的提高。 一、动画专业的人才培养构想的内容 (一)着重于如何提高学生自主创作的积极性 在针对学生能力提高的过程中,我们要重视学生的自主创作的积极性,对不同性格的学生要表现出足够的重视与尊重。在教育的过程当中,我们的教育方式应该将理论与实践结合起来,让学生可以主动投入到学习的过程当中去。这种方法可以更好的将学生的兴趣爱好和教学的内容相结合,实现我们教学的主要目的。学生在动脑学习和思考中可以进行自主创作,从而提升学生的创作的积极性。在这种全新的教课模式下,学生创造性运作能力会得到很大的提高,而我国动画设计专业领域也能得到许多具备自主创作能力的高端人才[1]。 (二)重视理论知识与实践能力协调发展的全能培养 动画专业是理论知识与实践能力同等重要的专业。而我国现下却将精力大多放在如何去制作,在前期的理论知识的教授却比较弱,后期全面的补充也有所欠缺。所以造成了我国现在大部分的艺术专业人群与其专业的知识并不匹配[2]。我们现在要做的就是重视理论知识与实践能力协调发展的全能培养,突出动画专业的理论知识的教育,并且对学生的实践能力进行全面的培养。在对学生进行理论与实践全能培养的同时,在对其动画专业能力进行改善。这不仅实现了实践创作能力的需要,也满足了我国现下动画专业创作技术的发展需要。 (三)要实现学校与企业建立合作关系和学校与学校建立沟通 一般情况下,必须要让动画人才的成长突破校园内的局限,从社会实践出发,让学校与企业、学校与学校能够在沟通和合作的基础上得到巨大的进步。我们可以从实现校企合作培养和校校合作的模式进行入手。通过这样的形式,才能更好的促进动画专业人才的培养。 二、高校动画设计专业人才培养新模式的结构 科技水平的不断提升,动画设计专业的人才培养模式也有了突破性的进展,人才培养模式的改革也提到了日程当中,比如说创新课程结构模式,注重对学生发散性的思维能力培养与提高等相关方面的内容。 (一)创新课程结构模式 课程对教育的传播起到了很重要的作用。高校动画设计专业针对学生专业素质的提高,应该针对实际市场上动画设计的需求和需要,进一步规整当前的动画设计专业教学内容,认真调查研究动画行业重要企业的人才需求和能力要求,从实践应用的角度出发,尽量抓住动画设计专业学生的基础课程,强调创新能力的培养,并高度重视动画设计专业中的实践环节,强化动画专业课程的针对性,提高学生的综合素质和应变能力。 (二)重视对学生发散性的思维能力 培养与提高,提升学生自主创新的能力目前就我国现状而言,高校动画设计专业其人才培养方式还不是特别的健全,造成我国当前具有动画原创潜力的高素质人才流失,虽然其表面一派欣欣向荣的现象,但还是不能达到动画产业在我国持续发展的根本目的。所以我们要重视对学生发散性的思维能力培养与提高,还要提高他们的自主创新的能力,让他们能够将自己的能力发挥超常。中华民族伍千年深厚的文化底蕴本就是原创动画一个很好的创作基础。所以,高校就更加应该针对传统文化知识来向动画设计专业的广大学生进行深入的教育,并针对中国传统的文化来开设专门的课程,比如说中国古代文学的发展,中国古代历史的讲解等,以此来达到增强学生对于中国古代文化的了解与书面表述的目的。 (三)努力培养学生的综合素质,形成有特色的培养模式 高校动画设计专业学生的培养,关键的一点是要培养并不断提高他们的综合素质,这些将为他们以后的发展起到了很重要的作用。所以高校应当采取各种方法来达到学生能够了解基层的实际情况,从切身的体会当中充分的了解体会到动画产业的运转流程以及生产流程,通过去基层的切身体会来达到提高其自身的自信心和创作能力[3]。学生的专业导师还要不断鼓励他们运用自己所学到的知识应用到实践当中。加强锻炼他们的综合素质的提高,有助于他们对于动画设计创作灵感的迸发。 (四)抓紧师资队伍基础的建设,建立优良的师资培养模式 从师资队伍建设方面入手,也就是从文化传播者入手。所以要十分重视对于专业导师的建设工作,多让著名的学者来学校对学生进行公开的讲课与指导,让专业的导师们积极带领学校的学生们开展关于动画教学研究的学术交流,通过这种动画教学研究的学术交流可以更好的提高学校的知名度,以此来吸引更多慕名而来的高素质人才,无形中推动了动画产业的可持续发展。高校还可以提供更多的培训活动来提高本校教师团队的数量和综合素质,从根源上解决我国动画专业导师匮乏的情况,同时也要稳抓现有导师的教学质量。在条件允许的情况下,我们的专业导师们也应该积极参与学校组织的培训与进修,通过培训与进修,可以很好的提高学校教师的教学水平。 三、结语 综上所述,因此,本篇文章针对这种现状,提出了应由动画专业的人才培养入手,并且着重于关于高校动画设计专业人才培养模式的结构。按照动画设计项目研发以及其他方面的相关程序的培养作为主旋律,进行专门性的动画基础以及相关专业实践能力相融合的教学机制,实施工学融合的教学组织以及实施形式,以期能够更好的满足企业对于人才的需求力度,积极为周边的行业企业源源不断的输送人才。高校动画设计专业人才培养模式,其不单单有助于动画设计的发展,还有利于对专业人才的塑造。所以我们应该建立一个更好、更科学的综合性高素质的人才培养模式,从而促进中国动画设计产业的健康发展。 作者:王春莹 单位:陕西国际商贸学院 动画设计毕业论文:中国画运用于动画设计论文 1中国画与现代中国动画设计的关系 中国古代哲学思想不外乎三家:儒、道、释。儒、道、释三家的入世与出世两种思想影响着艺术家的生命历程和艺术历程,也影响着艺术家的艺术创作方法——写实或写意。儒家思想比较重现实,遵儒者追求入世,重写实;道家思想崇尚自然、追求虚静和向往一种原始自然状态的生活方面;佛教从印度传入中国,一经与中国文化相融合,便带有浓厚的民族色彩,它所追求的“清静无为”、“息心去欲”等境界,则与老庄思想不谋而合。尊佛者则追求出世,更注重超脱尘世,艺术创作不以“肖形”为佳,而以“通意”为主。 中国画家取材上画家通过主观感受萃取其精华,保留那些最能引起思想情感活动的因素;在构图上通过虚、实、疏、密以及留白等多种手法的运用,形成了绝妙的空灵感,于画中体现出超凡脱俗的精神境界。这些中国画的技巧为中国动画设计铺垫了理论和实践基础,对中国动画的发展起到了不可忽视的作用。中国画的线条在《大闹天宫》中运用的惟妙惟肖,蟠桃会上仙女们衣裙涟漪、彩带飘舞,此景只应天上有;《哪吒传奇》结合中国传统山水画的技巧,将古法中的“经营位置”理念灵活应用在动画背景绘制中,营造出虚实相生、疏密有致的视觉美感,并很好地烘托了剧情。例如,《山水情》《牧笛》借鉴了中国画的意境;《螳螂捕蝉》《鹿铃》融入了中国画水与墨的美。这里就不一一列举了。此外,1997年迪士尼推出的第一部以中国味背景的动画片《花木兰》,该片以中国家喻户晓的“木兰从军”的传奇故事为题材,整体风格借鉴了中国画的一些技法,画面优美,意境深远,颇具东方韵味。再如《功夫熊猫》,用西方人的思维方式诠释中国传统文化内涵。这两部片皆在中国获得高额的票房收入,这不得不引起我们的反思。 2中国画与现代中国动画设计的结合及运用 2.1《荷塘月色》 早在中国南北朝时期的谢赫,就在《古画品录》中提出了绘画六法,即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。顾恺之也曾在《画论》中提到了“置阵布势”。清代戴熙在其所著的《习苦斋画絮》中说:“画在有笔墨处,画之妙在无笔墨处”。被人称为“马一角”、“马半边”的南宋著名画家马致远十分擅长以少胜多,他常画山之一角或水之一崖来概括全景,画面中保留了相当多的空白。凡此种种,都说明中国画的构图十分讲究留白,并通过虚实相生创造意境。《荷塘月色》借鉴了“马一角、夏半边”、留白布空等中国画构图手法,将影片意境美与视觉美巧妙融为一体,从而形成一种气势,以达到传情达意的功效。动画中充分体现了《绘画六法》中“经营位置”一说,如画家描绘景物从不涂满全纸,而是用空白来表现无形的朦胧意境的“生动之气”,生动之气韵笼罩万物,而空灵无迹,故在画中为空虚与流动,空白之处并非真空而是灵气往来生命流动之处。艺术家的艺术功底通过“黑”来体现,艺术家的艺术境界通过“白”来呈现。“白”最能体现艺术家的艺术修养。 2.2《小蝌蚪找妈妈》 《小蝌蚪找妈妈》从一开始就为动画注入了浓厚的中国味,打开一本素雅的国画画册,一幅幽静的荷塘小景淡淡推入,伴随着悠扬的古琴和琵琶乐声,共同勾画出优美抒情的水墨世界。画面风格是以国画大师齐白石的绘画为基础完成的;主要角色小蝌蚪源于齐白石先生的名作《蛙声十里出山泉》,小蝌蚪的形象为一群黑色墨点,并没有细致的五官刻画,借助它们游动时尾巴线条的变化来变现它们的内心情感,以形写神、虚实相生,追求中国画的意境与趣味。动画片通过连续画面的编辑赋予了他们“生命”,让齐白石老先生的画动了起来,引领观众走进了流动的“中国画卷”,将传统国画中的水墨意趣搬到了银幕上。《小蝌蚪找妈妈》通过水墨的意蕴、笔墨的情趣,使得所描绘的小蝌蚪不再是客观的形象,而是人的“情感对象化”的“审美意象”。淋漓尽致地再现了中国画特有的笔墨情趣,与传统音律、动画思维、故事情节等元素巧妙地结合起来,体现出一种中国特有的审美情趣,弘扬了中国文化。例如,茅盾写了一首关于影片的诗:“白石世所珍,俊逸复清新,荣宝擅复制,往往可乱真。何期影坛彦,创造惊鬼神。名画真能动,潜翔栩如生。柳叶乱飘雨,芙蕖发幽香。……画意与诗情,三美此全具。”法国《世界报》评论这部影片时说:“中国水墨画,画的景色柔和,笔调细致,以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作,使这部影片产生了魅力和诗意。” 3小结 中国画在现代动画设计的艺术形式创作中具有很高的艺术价值,它为中国动画设计注入了一股新的活力,带来了一场新的视觉盛宴。汲取中国画的精髓,深入了解中国传统文化,摆脱单一的设计模式,将中国画元素与动画设计进行选择性的叠加构建,如融入中国画特有的技法、布局、意境等元素,来诠释设计师的情感和思想,创作出优秀的具有中国特色的动画作品。 作者:雷鸣 单位:西南大学美术学院 动画设计毕业论文:课程资源开发三维动画设计论文 1基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的现实情况 早在2007年,全国各类高职院校就在教育部“以工作过程为导向的课程开发”精神指导下开始了以工作过程为导向的课程建设研究;而在《教育部2012年工作要点》第三点第18条“大力发展职业教育”和第19条“促进高等教育特色发展”中明确指出“要深化校企合作、产教结合,加强行业指导。深入实施国家示范性职业学校数字化资源共建共享计划。”基于工作过程导向的系统化课程资源建设已经成为高职院校课程建设的重中之重。近年来,高职院校的课程建设虽然有了较大的突破,但仍有不足。就“三维动画设计”这门课程来说,目前开发基于工作过程导向的三维动画设计课程资源的高职院校还是很少,高职院校三维动画设计课程资源建设尚处于起步阶段。三维动画课程教学与企业岗位需求不能直接对接,导致职业院校培养的学生不能迅速适应企业的要求。 2基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究目的 基于工作过程导向的课程资源建设将理论学习和实践学习融为一体,它能够满足高职院校培养技能型、实用型专门人才的目标;它使学生认知能力发展和建立职业认同感相结合;科学性与实用性相结合,符合职业能力发展规律与遵循技术、社会规范相结合;学校教育与企业实践相结合”,学生通过对工作任务化的学习资源进行学习和体验,实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观学习的统一,为培养学生的实际工作能力奠定坚实基础。基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发就是以推进基于工作过程导向的课程建设为综旨,以培养学生职业能力为目标将企业生产项目部分引入课堂,提供全套的“生产型”课程教学资源,加强对学生职业能力的培养,提高学生的创新能力、就业能力、工作能力和人际和谐能力,以适应企业对三维动画设计人才的需求。 3基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究意义 3.1理论意义 基于工作过程导向的课程资源开发,是职业院校深化课程建设的重要内容,是推进职业教育的重要途径,是培养技术应用性人才的重要途径。 3.2实践意义 基于工作过程导向的课程资源开发有助于更好的与企业生产相结合,增加课程面向职业教育的适应性。基于工作过程的课程资源开发立足于行动导向体系课程,以工作过程作为课程资源开发的参照系,为改进教学行为提供了新思路。与生产过程配套的课程资源能够将原来的线性教学模式转变成一个动态学习的过程,能够使课堂变得富有生机和活力,有利于培养师生的应变能力与创意思维,有助于提高学生的就业能力和适应职业变化的能力。 4基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究内容 基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发应包括:课程标准、.校内讲义、项目库、学习工作页、多媒体课件、教学演示录像、测试题库、实训包等内容。通过基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源的开发,推进教学改革,以满足职业能力培养为最终目标。建立与三维动画设计工作过程一致的学习情境,借鉴三维动画产品生产标准制定三维动画设计课程标准,引入企业的典型项目,构建集生产型、仿真型、创意型三大类型于一体的项目库、编辑能够将教学与工作融为一体的学习工作页、教学课件和电子书。编写适应三维动画设计师资格鉴定的职业知识测试题库与满足三维动画设计师上岗标准的职业技能训练题库,以有效实现学生职业技能的培养,保证校内硬资源与校外软资源有机结合,学习技能与仿真生产同步进行,真正实现所学与所用无缝对接并达到零距上岗。 5基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发的研究方案 5.1研究主线社会调研。调研分析三维动画师岗位的工作要求、任务与职责从而确定三维动画师岗位的职业能力标准,为确定基于工作过程导向的课程开发标准提供依据。生产观摩。观摩企业生产设计过程,分析动画产品的开发流程,研究其普遍规律和行业规则,确定动画设计的基本工作过程,为基于工作过程导向的课程教学过程设计提供参考。项目提炼。研究企业以往工作项目,认真分析并整理出适合用于课堂训练的,流程清晰且有代表性的优秀项目,为基于工作过程导向的课程资源开发做出项目准备。资源设计。基于工作过程导向的课程资源设计。分析其他基于工作过程导向的课程的资源,根据本课程的特点设计出三维动画师工作过程的讲义和配套课件。参考三维动画设计师职业资格考试的大纲,设计出与职业资格考试相配套的试题库。 5.2具体步骤制定课程标准:组织团队人员研究确定三维动画课程的课程标准。编写校内讲义:根据课程标准精选合作企业的优秀项目,并组织团队人员对校内讲义版式及内容进行讨论。建立项目库:根据企业项目整理集贴图、效果图、工程原文件全部在内的项目库。开发学习工作页:根据课程标准与校内讲义按学习进程编写不同学习情境所对应的学习工作页(包括技术单、资料单、计划单、考查单)。制作教学课件:根据校内讲义制作特色项目教学课件。编写技能题库:组织团队人员完成本项目的试题库的整理与编辑。录制教学录像:根据项目库内容录制项目制作的教学演示录像。编辑测试题库:借鉴三维动画设计师职业认证标准创建知识测试题库。整理实训包:根据三维动画设计课程实训要求编写实训计划、动员报告、实训指导书,并整理所需图片与工程素材。 6结语 基于工作过程导向的“三维动画设计”课程资源开发能够推动职业教育动画相关专业人才职业技能的培养,通过提供完备的资源使“三维动画设计”课程改革更加深入。 作者:孟男 单位:黑龙江农业工程职业学院 动画设计毕业论文:角色造型要素三维动画设计论文 在计算机软硬件技术得以加速发展的今天,三维动画作为一种新兴技术,已经逐渐走进了人们的视野。 一、角色造型分类 在对三维动画当中的人物进行设计的时候,不仅仅是要考虑到人物所表现在外部的形体,更为重要的是应注重塑造的角色内在的气质以及性格。在角色造型的设计中,运用最为广泛、最多的是实物类的造型,像动画中的写实类则可以划分为两种:一种是纯写实,如《小蛾蚌找妈妈》、《花木兰》等,这种都是依据人物的原型,加上少部分的艺术修饰;第二种形体式的造型,如《大闹天宫》、《人猿泰山》等等,对于这些角色的设计,与现实就有很大的差异。 二、造型要素符号化分析 作为将多项艺术综合在一起的动画艺术,它所使用的表现手段有动作、绘画、声音、性格等方面。在动画形象的塑造中,这些动画艺术的表现手段都御用不同的形式集于一体,表现形式的融合才将动画艺术独特的审美价值表现了出来。在互动化、动态化飞速发展的新时代,塑造出来的具有独特视觉的的形象,已经逐步的被人们所认可;动画形象也用它独特的“语言”,已经影响了世界文化。从本身来讲,动画形象也属于一个国家的文化,从另一个面讲,也代表着民族应有的精神。所以,笔者认为,可以将三维动画中所表现出来的角色视为对传统文化传承的系统符号的组成。作为三维动画角色造型,是从人、社会以及自然中逐渐衍生出来的,并且分为了若干小系统,在配合上有机的结合,输出一个完成的模型系统,最终让人们来评价起功能性。 三、角色内涵设计要素 (一)性格要素 19世纪英国的著名演员麦克雷蒂曾经说过:想要测定出性格的深度,则需要探索他潜在的动机,真实的去感受他心中最细致的、精细的情绪变化,挖掘出字面下所隐藏的思想,从而真正的掌握住一个具有鲜明个性的人的内心真髓。其中最关键的是要去了解角色、抓住基调,即角色最为本质、最为优秀的方面、思想以及个性特点。动画角色的创造是否能够得到成功,关键取决于设计者对角色的实际理解以及感受的多少。实际上,想要准确的抓住人物性格的基调,主要是从动画电影的剧本中、角色行为以及对话语言中进行摸索。高尔基曾经说过这么一句话“情节是性格的历史。”正是由于每一个动画形象都具有自身独特的特点,动画里面的角色才能够有血有肉;只有角色之间进行相互的比较,才能够真正的构建出属于这一部动画真正的灵魂。所以,笔者认为将角色的性格塑造完美,对动画的影响是巨大的,设计人员必须要重视这一点。 (二)形体要素 在《符号形式的哲学》这一文当中,卡西尔表示:“各种符号形象集合在一起,就形成了人类的文化。”而且雅各布森也说过:“人类以视觉、听觉要素作为基础,就形成了人类社会中最社会化、最为贴切以及具有丰富意味的符号系统。”而在三维动画的设计中,角色造型就成为了最主要的符号。也可以说成,在动画作品中,角色所具有的视觉符号、听觉符号的意旨与设定的表现都是运用的造型符号的整体集中性。 (三)表情要素 对于表情的研究,所选取的参照物基本上都是在现实中实际存在,或者是在以现实为基础,加以中和或者扩展得来的。(无论是人物,还是动物需要塑造的角色都如此。)在动画表情的设计中,首先考虑的是角色的真实性(大量的参考现实实物),然后还需要考虑是否符合动画表演的特殊性。动画角色的表情设计必须符合角色的本身特征。这样设计出来的角色才能符合所要求的表情。俗话说:“相由心生,而心灵的窗户则是眼睛。”在动画形象的表情研究中,需要充分的研究真人眼睛,在其中,我们发现了眼睛之所以不同的关键。试想一下,一个动画人物的眼睛没有任何的变化,那它就算不上三维动画中一个鲜明的形象,最多能算做一个模型,或者是玩具。迪斯尼曾经说过:“观众喜欢关注动画角色的眼睛,因为眼睛能够传播心灵的呼喊,所以想要让形象具有说服力,必须在这方面的技术上投入时间和资金。” (四)动作要素 理查德·威廉姆斯有这么一段话:“传统的动画作为绘画艺术的发展,那三维动画设计则可以作为木偶戏的发展,换句话将,既是具有高科技的木偶戏。但是两者包含的角色塑造的动作、重量等方面,则是都需要解决的问题。”例如: 在福建泉州有闻名于耳的提线木偶戏,强调的表演概念则是——傀儡意念。其中的傀儡意念指的是以专门的舞台表现的语言作为其特点,运用准确的把握,作为傀儡戏自身具有艺术规律一种依据的独特创作思维方式。而我们则可以借鉴这一种理念方式,从“角色的性格思维”这点出发,设计出角色的动作,这样才能够让三维角色更富有生气,并且贴切剧情需要。 (五)声音要素 动画形象的配音在三维动画的创作中,是角色造型设计中不可或缺的部分,配音与视觉形象的完美结合,才能构造出生动的形象。不论是哪一部经典的动作作品,除了让人们眼前一亮的绚丽画面,还需要贴切的声音与之相配合,而且声音也能够留给人们深刻的印象。随着三维动画的发展,配音的重要性也逐渐的显现出来,不再是以往的无声电影了。 在三维的动画中,人与人、人与观众之间的交流主要是运用语言这一要素来实现的,而语言也是在声音中最为重要的构成元素之一。在《电影艺术词典》一文中,将配音分为了广义与侠义两个方面,从广义的角度上来说,配音主要指的是动画电影的后期制作中,对动画影片中的声音需要加工处理的艺术创作的活动,例如:动画的音乐需要如何选择、配置,以及相关的动画解说、动画台词的相关录制等等;而从侠义的角度上来说,动画配音则指的是动画影视中的对白、独白、内部独白等等语言,而在后期的动画制作配置过程中的创作性活动。 总之,对于三维动画设计的角色造型,还有很多方面需要我们去研究、考察。文中对三维动画设计的角色造型做出了简要阐述,进而对三维动画设计做出进一步的认识。 动画设计毕业论文:聋人大学生二维动画设计教学法论文 一、聋人大学生二维动画设计的发展现状 二维动画的概念来源于西方,对其的英文翻译有:animation、cartoon等。其中,比较通俗与正式的用法是"Animation",经考证其词源自于拉丁文词根anima,包含有灵魂的含义;而与之相对应的动词animate,则有赋予生命的内涵,进而引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排,使原本不具生命的事物获得生命一般的活力。动画属于综合艺术门类,其集合了绘画、漫画、电影、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。随着中国动画产业的发展和政府对动画产业的政策倾斜,动画业必将成为中国最具发展前景的产业之一。但是,目前中国专业动画人才奇缺,据统计,中国动画人才的总需求量在200万人以上,而业界仅有5万人左右,由此可见动画人才的匮乏已经严重制约了中国动画产业的发展,培养专业人才已成为中国动画产业发展的当务之急。另一方面,随着“中国动画人才培养计划”的启动以及在“让动漫走进特殊学校”教育科研的推动下,一些高校也相继开设了针对聋人大学生的动漫专业课程,主要的培养对象为聋人大学生(在下文中,简称聋生)。聋生作为弱势群体,一直处在社会边缘。即使其自身具备一定的劳动技能,也大多从事一些低附加值的,简单重复性的劳动。而聋生中有一大批对二维动画感兴趣并具备一定天赋的青少年,却苦于没有学习深造的机会和施展才华的舞台。考虑到聋人大学生中动画制作人才的潜在资源,以及聋生得天独厚的刻苦、耐劳、好学的优势,怎样在动画设计教育环节中发掘聋人大学生的优势并进行深入与细致的研究是非常必要与迫切的。 二、聋人大学生二维动画设计的学习特征 发展针对聋人大学生的二维动画设计教育,首先必须要先了解他们在二维动画学习中的学习特征。阅读理解能力不足是聋生在学维动画设计中遇到的最显著困难,在学习过程中,聋生与健听生的阅读理解的能力的差距较大,如19一21岁的聋生的阅读理解的能力并不比8一9岁的健听生的能力强,在教学过程中发现他们无法很好的理解动画脚本与剧本。语言的障碍始终贯穿于他们的学习与职业生涯当中+。聋生学习特征的许多方面都因其具有听觉障碍而出现特殊性,如对语言材料记忆困难、语言形成发展缓慢、抽象思维能力发展迟缓等。听觉障碍虽然给聋生心理发展带来一定的困难,但也带来某些新的动力,对某些方面(如视知觉)的发展产生积极的影响,在动画教学中发现聋生具有以下相对优势: 1.聋生的动手操作能力强,在教学过程中发现,聋生不喜欢上抽象的理论课而喜欢动手操作的实践课。他们可以根据教师的操作来操作,模仿老师的操作过程。 2.聋生的模仿能力强。借助于书本与视屏,他们能将动画人物的动作神态刻画的惟妙惟肖,他们的观察和模仿能力很大程度上弥补了其在听觉上的缺陷。 3.聋生想象力较为丰富。由于聋生长期使用视觉来替代和补偿听觉的缺陷,其视觉优势明显,他们可以不受噪音干扰,由于视知觉的发展相对比较迅速,相应的使聋生在观察的细致性、记忆的直观性、思维的形象性等方面较见长。 三、聋人大学生二维动画设计教学法 二维动画设计与制作包括动画的前期制作阶段(文学剧本、文字分镜、美术设定、画面分镜头台本),动画中期绘制阶段(设计稿或构图、原画设计、动画序列帧绘制、背景绘制、填写律表、清稿导演检查),动画的后期合成阶段(扫描、上色、配音、合成),而考虑到聋人大学生在艺术创作中形象思维能力比较差,即使其想象力较为丰富但也是基于模仿上的,其绘画基本功较弱,文化层次低等学习上因素,以及其刻苦、耐劳、好学的优势做综合考虑,有以下教学法可以尝试采用: 1.改革针对聋生二维动画的课程体系,基于聋生动手操作能力强、模仿能力强、阅读理解力差等学习特点做综合考虑,改变针对聋生的二维动画课程设置,减少文字剧本、文字分镜等理论知识的学习时间,着重加强聋生对于二维动画基础课程的教学,使其能通过大量的练习与临摹,使聋生逐渐牢固掌握对于人体结构、人体运动规律、动物运动规律等的基础性内容。 2.强化重点,找到突破环节,在大量的教学实践中发现,学维动画的聋生比较适合动画中期绘制阶段的动画序列帧制作这一环节,动画序列帧绘制是二维动画制作中的重中之重也是动画制作中人力资本投入最大的一个环节,需要绘制人员根据原画的关键动作和摄影表,准确地加出中间帧,最终以标有序号的连贯张数完成一个个镜头动作。在这一部分的制作中只要熟练掌握运动规律无需太多的形象思维便能绘制出比较连贯的动作,在实际的教学工作中发现只要听障学生能熟练掌握运动规律,基本都能胜任动画序列帧绘制工作。由于在前期的课程改革中,强化了聋生对于二维动画基础内容的学习,使其都具备了较牢固的基础技法,所以在绘制动画序列帧制作这一环节中,聋生基本可以自如发挥,收效显著。 四、总结 文章从二维动画的学习过程以及听障大学生的学习特点入手,循序渐经进行分析研究聋人大学生二维动画设计教学法。主要解决聋人大学生学维动画的针对性和科学性,提高动画学习效果,如何使聋生学以致用,最终达到成为一名合格的动画制作人员。 作者:苏力健 单位:南京特殊教育职业技术学院
科技制作论文:让课外科技小制作在“变”中闪光 当前我国中学基础教育战线上正在进行一场如火如荼的新课程改革,这种课改在很多方面就犹如邓小平同志曾经说过的“我国的改革开放政策是摸着石头过河”。这就意味着处于新课改一线的教育工作者必须不断学习、实践、总结和调整,从而使自己的教学理念和教学方式能更好地适应不断变化的教育新形势。 要做到这些,其中最重要的一点就是处于课改一线的教师们应该有一种捕捉灵感的思考习惯,哪怕是平时的一个现象、一个物体或书本中的一段话都可能是触发思维灵感的火花。例如一次偶然的机会我看到一个外国的电视节目《超级变!变!变》,看完后,我被这个看上去似乎是为了引人发笑而开设的娱乐节目深深地触动了。联想到我校课题组在中期评估中出现的一些困惑,猛然有一种豁然开朗、思维突变的感觉。 一、思想上的“变” 分析国外《超级变!变!变》节目中凸显的先进理念――做一名善于观察和思考的学习者。 1.这种节目的出发点就渗透了很多先进的理念:参赛节目不一定要有多少深厚的科技知识,只要能够选用自己身边的材料以最少的成本完成一个任务的演变过程,它可以是一个物体的演变或一个现象的展示,也可以是一个有创新的科技小制作,不管科学成分的多少或档次的高低,只要能让评委和观众在“变”中觉得眼前一亮,就都能顺利过关,甚至可以得到高分。 2.节目的评价目标上也体现了很多先进的理念:在整个节目过程中,我们看到的只有表演者的激情参与,没有失败的沮丧,没有扫兴的冷场,更没有不文明的举动。在表演台上是表演者努力、尽心、放开的展示,而且时不时地在主持人富有幽默感的激励和赞扬语句中掀起一浪浪高潮;在台下,我们看到的是穿着平易近人甚至令人发笑的,但绝对没有板着脸令人胆战心惊的评委。他们同样不时用一些鼓励性举动和肯定评价伴随着身后观众阵阵的笑语和如雷的掌声中送给台上努力的表演者,让他们自然而真实地了解自己设计的节目有多大价值。 3.该节目真正做到了面对全体公民:其广泛程度令人吃惊,在参与的表演者中,既有富有创造精神的主流年轻人,又有很多热情且极为投入的儿童,甚至有老态龙钟但热情不减的老人,这不仅体现了这种节目的全民参与性,而且展示了老一代与新一代在创新理念上的传承和发展。 4.参与者的团体协作精神让人敬佩:在参赛的节目中,既有一个人的创新火花,又有两、三个人的小配合,甚至有七八个人的共同表演。表演分工和难度存在很大差异,但在表演过程中这些大大小小的参与者们所体现出来的责任性与团体合作性让人吃惊。在表演中不管你处于哪个环节,有可能是观众关注的,也有可能是观察始终都不能看清脸的配角,但他们从不在乎角色的重要程度,也不在乎观众是否关注自己,他们只在乎团体的参赛节目能否获得成功,这种团体合作精神正是新课改中的一种努力目标。 二、行动上的“变” 反思课题研究中的困惑,调整研究理念和方式――做一名思考和实践相结合的实践者。 反思这些《超级变!变!变》中的先进理念,我想到了我校研究课题《课外科技小制作与创新教学》在实践中出现的一些困惑,终于得到了解决: 1.在活动目的上要“变”:活动设计中应充分考虑学生,尤其是农村初中学生的实际情况,应以培养学生活动的兴趣和激发学生的参与意识与创新意识为主,活动中的科技小制作作品档次和科学知识成分如何是次要的,我们要倡导和实施学生主动参与、乐于探究、勤于动手的活动方式,使学生真正成为活动的主体,通过自主活动得到主动发展。在活动中要强调“促进每个学生身心健康发展”,培养学生爱科学、学科学、用科学的愿望乃至终身学习的愿望;让学生准备器材、应用相关知识真正自主设计蓝图、动手创造,并在老师的引导下从学知识走向用知识,从全盘接受老师、书本的理论到用实践验证这些理论并这些理论为基础走向创新的殿堂。 2.在培养目标上要“变”:对于将在中国土地上实现现代化的未来建设者来说,收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力,以及交流与合作的能力,都是基本的至关重要的“看家本领”,在活动中必须集中力量认真地加以培养,否则活动的实施就与新课改总的三维目标相悖。 3.在活动方式上要“变”:课外物理科技小制作活动把课堂上所学的物理知识与实践结合,集趣味性、科学性于一体。但因为学生学习的主要是间接经验,在学习时间有限的情况下,可以考虑用听科普讲座、看科普电影、写科技小制作小论文的形式辅助小科技小制作活动,这样既发展了学生的智力因素,又有利于非智力因素的提高,还大大地丰富了学生们的课余生活,使他们在“减负”后不至于无所事事,从而真正达到了“减负”的目的,全面提高学生的综合素质。 4.在评价内容上要“变”:要更多地关注学生的情感体验和创新程度,如用小科技小制作展、小科技小制作论文评选、创新奖、学习奖、科技奖、合作奖、进步奖等评价方式让尽可能多的学生在方方面面体验成功的喜悦,从而使物理课外小科技小制作活动真正成为学生乐意参加的第二课堂。 正如时下在知识分子中流行的一句较为有名的话:“学习 科技制作论文:如何在小学科学课上开展科技小制作活动 【摘 要】 在小学生的所有学习课程中,科学课是一门将理论知识和实践应用完美地结合在一起的课程。科学课的学习有利培养学生的创造性思维,帮助他们初步了解这个世界的规律,激发他们自主学习和探索的求知精神,在很大程度上也决定他们未来的方向和兴趣选择。在小学的科技课上开展科技制作的小活动,是在整个教学活动中必不可少的环节,它决定了知识最后产生的效用性。考虑到小学生的学习特点和年龄特点,在开展科技制作的活动时,应该合理地安排教学的目标和过程,本文就如何在小学科技课上开展有效的科技制作小活动,来进行具体的措施探讨。 【关键词】 小学科学课;科技小制作;活动开展;策略方法 小学的科技小制作指的是,教师结合课程的一些科学知识与内容,来对里面的某一个科学制作进行模仿式的学习和实践;或者,教师给定一个课外的主题,鼓励学生开拓思维,来进行自主的科技学习和探索。在传统的小学科技课的教学中,我们可以发现教师往往很少让小学生来进行单独的动手操作,而是自顾自的将一个实验的过程或者制作的方法和学生做一个简要的概述和演示,这种单一的方式很难真正让学生提起对科技制作的兴趣,更加不易从小培养他们科学的思维和生活态度。对于小学生来说,他们对于许多的科学知识的理解还处在比较初级的阶段,因此,教师在教学的过程中,只需要把握整个活动的全局动态,要时时注意引导学生的思维而整个课堂的大部分的主权需要教师来交还给学生。笔者结合自己近几年在自己课堂上实施的科学教学的经验,谈谈其在教学过程中开展科技类小活动时的方法策略。 一、激发学生的科学探索的欲望,培养学生动手的兴趣和能力 从学生的角度出发,在科学课的教学过程中要想让实践类的小活动得到顺利、有效的开展。那么,教师对于学生的兴趣培养一定要放在所有教学策略的第一位。兴趣是帮助人们认知事物、探求真理的一个坚实基础,人们可通过培养自己对一门学科的兴趣从而进行更加深入的学习和探究。因此,兴趣是学生学习最好的老师。对小学生而言,他们天性喜欢丰富多彩的东西,对于抽象的科学知识理论的兴趣相对较低。不仅如此,他们处于低年龄段,自制能力差,注意力难集中,因此,教师在正式开展小活动以前,要适当地开展一些和教学内容相关的小活动,巧妙地设计游戏的流程,就能提升课堂的趣味性和学生的活跃度,在很大程度上激发他们对科学制作的兴趣。例如,我在教三年级的小学生学习雨衣裙子的制作时,在正式开展科技制作的环节时,我会先将自己提前制作的科技作品给学生进行展示和使用。雨衣裙子是一种简便式的雨衣制作,针对在日常的雨衣使用过程中,常常会出现雨衣的裙边被雨水黏住裤边从而打湿裤脚和鞋子的现象,我们会在雨衣的裙边加一圈泡沫的裙边,从而撑起整个裙摆,防止出现这个情况。我在课堂上演示了这个具体的状况。极大地激发了学生的学习兴趣和欲望,后来的制作过程都能处在一种十分积极、主动的状态下。 二、创建以“教师主导―学生主动”为中心的课堂模式 针对传统的小学科学教学中出现的课堂单一性的问题,我们从整个课堂的教学模式出发,创建一种以“教师主导―学生主动”为中心的课堂教学模式。所谓以“教师主导”和“学生主动”为中心的课堂教学模式,是两种教育理念和教学方式的结合。即将在明确了教师在课堂中的作用的同时,还有力地加强了学生在课堂的主观能动性。关于这个课堂模式的创建,教师主要注意教学情景的创设。 教师通过创设有趣的情境导入以及与教学科目相关的内容,来引导学生进入学习的氛围。情境导入的目的是为了给学生创造一个和谐的学习环境,明确告诉学生课程学习的知识重点是什么。然而具体的情境导入需要教师结合具体的教学实际内容去进行设计安排,在小学的科学小制作活动开展的过程中,情景的导入使得课堂的教学环节得以轻松、自然地进行下去,易于促进学生进入学习的状态。 三、提升学生学习主动性,采用分组学习合作法 分组学习合作法是将不同水平层次的学生进行合适的分配,也是在开展科技小活动时的一个不错的课堂组织方式。它的主要方式是让学生群体以小组的形式进行学习任务的完成。小组内由组长和组员来共同完成一个作品的制作,每个组员都有自己要承担的任务。例如,我教一些简易的科学模型制作时,在教学过程中我运用了分组学习合作法。让小组之间进行合作探究,这样的分组合作学习法,加强了学生在课堂上的主体性,平衡了不同学生的学习差异和水平,而且让整个教学的气氛达到一个不错的顶点,学生也体会到了合作学习的重要性。教师在这个过程中,只要把控好整个课堂的场面,在合适的时候给予学生一定的指导和意见。 在小学的科学教学中,兴趣是最好的老师。教师要采取多种多样的形式来诱发学生的学习兴趣,让整个教学过程能够充满着活力和乐趣。而学生也能够在这个过程中提升自身的学习能力、加深对知识点的理解,促使学习由被动变为主动。同时,教师要注意灵活地转换课堂的教学模式,创设合理的教学情景来帮助学生更好地进入学习的状态。利用分组合作法,让学生能在合作性的探究学习中共同、主动地发现问题、提出问题、解决问题、总结问题,从而完善自身的学习方式。当然,最重要的一点是我们必须要让学生的兴趣变得持久而稳定。也就是说要学生在学习的过程中不断地设立目标,并且鼓励学生去积极地实现自己的目标,才能从真正意义上让学生在学习上有所成就。 科技制作论文:在科技小制作活动中培养幼儿的动手能力 《指南》中指出:为幼儿提供观察、操作、试验的机会,支持、鼓励幼儿动手动脑大胆探索。陈鹤琴老先生在“活教育”理论体系中提出了方法论。即:做中教、做中学、做中求进步。在科技活动中,小制作活动成为一项幼儿喜欢的动手活动,小朋友平时在游戏活动中就喜欢把各种盒子做成一辆汽车、一次性纸杯做成一朵菊花、卫生纸卷筒做成一个小丑娃娃……而这些活动也能使幼儿手指的小肌肉很快发展起来,动作变得协调而灵活,从而也促进幼儿大脑的发展。通过提供多种材料、多种形式的小制作活动来发展幼儿的动手能力。 一、有效地“导入”,激发幼儿的动手兴趣 科技小制作活动中导入环节是非常重要的,它能激发幼儿的兴趣和好奇心,使幼儿在好奇心的驱使下,积极地投入到动手活动中去,感受科技的奥秘,从而产生“我要学”的愿望。如果我们能创设一个轻松自由的学习环境,对于幼儿主动参与科技小制作的学习过程是非常有帮助的。但是,如果在导入环节中,教师显得非常的平淡,幼儿就会觉得整节课活动是非常枯燥无味的,从而失去了兴趣,导致幼儿不愿主动去学习去动手。 如我们可以设置情境导入科技小制作活动。在开展大班科技活动《魔盒》时,我以变魔术的形式吸引幼儿的注意力,让幼儿思考:为什么老师的魔盒能成功放在桌边?让幼儿也产生制作这样一个魔盒的好奇心,有了进一步动手的欲望。将枯燥、单调的科技知识蕴含在情境中,就能使幼儿在活动中自然而然地接受科技知识的熏陶,激发幼儿的动手兴趣。再如《升降小桶》活动中,鸟宝宝掉到陷阱里了,鸟妈妈该怎样救她的宝宝呢?设置这样一个情境让幼儿想各种可行的办法,从而引出幼儿对升降小桶的兴趣,尝试去动手制作它。 除了以上这种方式之外,还可以有提供合理的材料导入活动、根据幼儿已有的经验导入活动、以游戏的形式导入活动和创设适当的环境导入活动等。只有导入环节设计得生动、巧妙,才能激发幼儿主动动手的兴趣,提高幼儿的动手能力。 二、合理的材料,促进幼儿动手能力的提高 《指南》中指出要为幼儿提供多种操作的材料。幼儿年龄小,他们喜欢摆弄任何东西,而小制作活动正好能促进幼儿的动手能力的提高。在平时的活动中,教师应根据幼儿的年龄特点及发展水平的不同,在科技区中投放不同层次水平的材料。促进了幼儿动手能力的提高。在这样的环境中,幼儿可以根据自己的水平与爱好自选材料来进行科技小制作活动。 例如:在科技小制作活动“瓶盖溜溜球”中,能力较强的孩子已经能够自己制作完成,自己拧螺丝,自己打结等,那么在科技角内,他就可根据溜溜球的特点选择其他制作“溜溜球”的材料,进一步巩固制作技能。而能力较弱的孩子则可以选择半成品进行制作,如为他们打好结的绳子等,他们的内心得到了满足,技能也慢慢有所提高。当幼儿拿着自己做成功的溜溜球互相欣赏、玩耍时,他们的脸上都洋溢着成功的喜悦,不仅激发了幼儿的兴趣,也提高了幼儿的动手能力。 三、制作活动,树立幼儿自己动手的观念 科技小制作活动主要树立一下自己动手制作的观念。激发幼儿自己制作的欲望。在活动中。如果教师看到了幼儿有了一点点的进步的时候,就需要及时表扬。让幼儿有获得成功的体验。这样幼儿就会非常有信心。推动幼儿自己动手制作的欲望。动手操作的能力也能够得到相应的提高。 在小制作活动中,幼儿也需要老师的热情鼓励与积极参与。我国著名教育家陈鹤琴先生在讲到孩子心理特点时也指出“小孩子是喜欢成功的”“小孩子是喜欢称赞的”,可见鼓励的作用对幼儿有多么重要。当幼儿在制作完一个作品后,内心一定是非常开心的,他希望与老师、同伴共同分享喜悦,也希望得到老师和同伴的称赞。此时,如果教师用否定、嘲笑的语言评价幼儿的作品的时候,幼儿一定会失去信心,会非常伤心,而反之,如果教师用鼓励的语气和欣赏的眼光来评价幼儿的作品的话,那幼儿一定会在这样的言语中体会到成功的喜悦,感受到了老师对他的喜爱,渐渐地从不想做到想做,从不敢做到敢做。 四、一日活动,强化幼儿的动手操作能力 在科技活动中,幼儿时常需要使用一些简单的技能。如:我们时常会让幼儿进行撕纸、剪纸的活动,幼儿的兴趣非常浓厚,但是由于刚接触剪刀,他们都非常想剪好,可是越是心急,孩子们就越是剪得不好,一条直直的线被他们剪得歪七扭八的,但是,我并没有怪任何一个孩子,而是提醒他们:“小心一点,当心别剪到手哦。”甚至我会手把手教他们。这样慢慢练习了之后,幼儿的剪纸能力也提高了不少,一条直直的线也基本都能剪出来了。在平时的活动中,幼儿还会使用到糨糊、双面胶等常用的工具,通过这种方法,我们让幼儿掌握了一些基本的制作技能,强化了幼儿的动手能力。在科技角中,我们也提供了各种工具,让幼儿自己去摆弄、去尝试、去发现,在不自觉中就提高了幼儿的动手操作能力。 幼儿的动手能力不是一天两天就能提高的,我相信,只有在平时生活中不断培养幼儿的自主动手能力,幼儿才能创造出新的事物、新的方法、新的思路,并不断丰富他们内在的精神世界,创造出新的生命历程。 【作者单位: 昆山市西湾幼儿园 江苏】 科技制作论文:电教手段在幼儿科技小制作活动中的应用 随着计算机多媒体信息技术的发展,电教手段也逐渐被应用到教育教学中。所谓的电教手段,意即电化教育手段,它是一种利用电化媒体的方式来开展教学活动的方法,其主要方式包括:电子计算机、投影、电影、幻灯、录音等。在一定程度上促进幼儿的发散思维,提高幼儿在科技制作小活动中的创新探究能力,是值得提倡并加以推广的。 一、电教手段在幼儿科技小制作活动中的应用探究 教学案例一:自制传声筒 1.创设情境,成功导入 导入在整个教学活动中占有重要地位,一次成功的导入可以有效激发学生的学习兴趣和学习欲望,幼儿教学亦不例外。幼儿园科技制作小活动教学中,教师可以借助电教手段,利用其图文声像并茂的形式来为幼儿创设情境,从而实现教学内容的导入。就“自制传声筒”的科技制作教学活动而言,上课之前,教师可以通过播放幻灯片的方式为学生展示不同类型的传声筒,然后问学生:“这些图片好看吗,你们知道它的名字吗?”幼儿会根据自己的认知经验做出回答。接着,教师为学生播放两个人利用传声筒传声的动态画面,并配备相应的声音信息,然后问学生:“你们想不想自己动手制作一个传声筒呢?”这时,幼儿受好奇心的驱使,会给教师一个肯定的回答,教师的导入目的也达到了。 2.分组合作,情境化教学 这个过程中,教师可以让学生进行自由组合,两个人一组来完成这次的小科技制作。首先,材料展示。利用电子计算机和投影为学生展示制作材料:线、两个纸杯、一个起子,并把材料发到每一组学生的手中。其次,播放录音。先利用计算机为学生展示制作方法的文字信息:①用起子在杯底钻一个小孔;②拿出线,分别穿过两个杯底的小孔,打上死结。为了加深幼儿对制作方法的记忆,教师要利用声、文结合的方式,把制作方法用录音的形式让幼儿再听一遍。接着,合作实践。传声筒制作成功后,教师把传声筒的玩法用影视动画形式为学生进行演示,并适当进行解说:两人分别拿着一个纸杯,一人把耳朵对着传声筒,一人对着传声筒说话。然后让学生以合作的形式完成科技小制作实践活动,教师并作一定程度的总结。 教学案例二:会变色的花 1.视频导入 “会变色的花”是一项科学小实验活动,它需要学生自己动手进行操作,在实践操作中,通过观察和分析。总结出一定的科学小知识。在此之前,教师要利用一定的方式把幼儿的思维引入到这个科学小实验活动中,这就需要采用一定的方式进行知识导入。就“会变色的花”这个科学小实验活动而言,教师可以采用播放动态视频的方式来实现知识导入。视频中要呈现以下画面:两朵浅颜色的花,向其中一个花瓶中注入一定的液体,接着,注入液体的那瓶花的颜色发生了变化。播放视频的时候,教师要在旁边对视频内容进行解说。视频播完后,教师要问学生:“两朵一样的花,为什么其中一朵花的颜色发生了改变?”幼儿会根据自己所见,回答:“因为其中一个花瓶中注入了水?”教师接着问:“什么水这么神奇呢,能使花的颜色发生改变?”这个时候幼儿的好奇心就被勾起,教师也成功实现了知识内容的导入。 2.实践教学 “会变色的花”是一项科学实验活动,幼儿自然是实践的主体,教师在活动中起到引导的作用。在这项实验教学活动中,首先,材料展示。教师利用计算机把实验所需要的材料用图像的形式展示给幼儿:两朵浅颜色带茎的花,两个同样的透明瓶,蓝墨水。幼儿在对材料进行识别后,教师把相应的材料发到幼儿手中。其次,展示操作方式。对实验操作方式的展示可以先通过文字信息的展示:①注水。在两个瓶中注入相同量的水,但是其中一个瓶中要滴入几滴蓝墨水;②观察。把两朵花分别放进瓶中,在接下来的几天中观察花的颜色变化;③记录。指导幼儿对花的茎以及花朵颜色变化作好相应的记录。但是基于幼儿的认知能力有限,教师需要把其中的文字信息利用录音的方式传达给幼儿,并且教师要对此作一定程度的解说。 3.实验总结 教师在指导幼儿进行实验操作的基础上,让幼儿对花朵的茎以及花朵的颜色进行观察并做好记录,接下来教师就要收集幼儿的观察记录,并作一定的汇总,把汇总的结果用视频展示的方式呈现给幼儿。并利用图文声像结合的方式把科学小知识传授给幼儿:播放花朵颜色变化的实验操作画面,配有相应操作方式的录音。然后用声音传达的方式为幼儿展示这次的科学实验知识:茎对植物来说,具有运输水分和养料、维持植物生命的作用,是植物的营养器官。植物的茎可以由下而上把根中的水分输送给植物的各部分。实验中花朵颜色的变化就是因为花的茎把蓝墨水输送到了植物的各个部分。然后教师可以让学生利用其他植物进行验证,比如说用香菜、芹菜等植物代替花朵来做实验。 二、总结 总的来说,就幼儿园科学教育活动而言,科技小制作是必不可少的。在幼儿园开展科技小制作活动,可以增强幼儿的科学意识,培养幼儿对科学的学习兴趣,提高他们的实践操作和创新探究能力,帮助他们建构科学思维,同时,让他们在动手操作的过程中感受到成功的乐趣。电教手段的利用在吸引幼儿学习兴趣的同时,也为幼儿带来了轻松愉悦的学习氛围,增强了教师教学的有效性,是值得借鉴和推广的。 【作者单位:昆山市西湾幼儿园 江苏 】 科技制作论文:流程图在科技小制作运用中的思考与探索 科学教育从儿童抓起,是“科教兴国”国策在学前教育落实的体现。近年来,我园以“科技”为特色,围绕着“两小科技活动”制订了一系列具有我园特色的课程,以大班年龄段幼儿为主体,以科技小制作为载体,开展了幼儿看流程图、设计流程图等多种形式的科技活动。在使用各种流程图中,幼儿在活动中能自主参与,老师也不断地尝试,探索出多种适合幼儿年龄的可观察、利操作的流程图,有效地把教材和生活紧密联系起来,真正体现“从生活走向科技,从科技走向社会”的宗旨。 一、流程图在科技小制作中运用的意义 1.丰富学习内容 在科技活动中加入流程图,能激发幼儿的探索兴趣,又能培养幼儿实践能力和思维能力。科技小制作不一定强制是课程中知识的活动,只要幼儿的知识层次与能力层次允许,都可让幼儿更多地利用流程图有效地开展活动,增强幼儿的综合素质。 2.增强学习能力 依据“授之以鱼,不如授之以渔”这个道理,我们只有把课堂教学延伸到园外,使幼儿离开幼儿园后还能继续学习和探究,这样一堂活动完成并不代表就结束了,也应是一个新的开始。在活动的开展中,我们可以引导幼儿采用看流程图、设计流程图来让幼儿在日常生活中发现与探索,记录下来与同伴一同分享。在这个活动中,幼儿是主体,老师是一位旁观者,在活动中,教师可通过巧妙的点拨引导,促使幼儿来涉猎更广阔的科学领域知识。 二、流程图在科技活动中重要作用 科技小制作的魅力正如教育家赞可夫所说,让幼儿自己提出目标,拟订行动计划,可以产生一种强有力的动机,使他们去完成既定任务,解决道路上所遇到的困难。因此,形式多样的流程图在科技活动的开展中起着更为重要的作用: 1.多样化流程图,激发幼儿学习兴趣 在幼儿科技活动中,由于每个活动内容科学原理不同,就需选择合适的流程图来开展有效地活动。比如:大班科技活动“空中缆车”,制作步骤比较简单,这时就可运用照片流程图,形象地展示,依次串联排序,让幼儿观察,他们就能看着照片来制作缆车了。但大班科技活动“会自动行驶的小船”,如果单用照片流程图来展示,最后一环节,教幼儿旋转螺栓不清楚,这时拍个螺栓旋转的视频加入流程图中,这样更有利幼儿自主地进行活动了。当然,也有一些比较简单的科技活动。 2.巧妙运用流程图,激发幼儿自主探索 在开设活动前,老师应考虑到幼儿的年龄特点,设身处地为幼儿设想,使流程图的环节明了化,这样的流程图让幼儿在实际操作中快乐地进行轻松操作活动。另外,在幼儿操作过程中,老师增加一些自编的操作儿歌,比如:大班科技活动“拉拉乐”中,“小小线儿洞里钻,钻过一个又一个,两个头儿打个结”――老师自编的形象儿歌让幼儿轻松学会制作拉拉乐的基本技能,通过形象语言来完成钻洞、打结环节,让幼儿在轻松自主中习得科技操作技能,获得了小制作成功的体验。这样的制作教学方式,也更受到幼儿的欢迎,激发幼儿去探索。 三、多样化流程图种类的好处 在科技活动的设计与开展过程中,流程图的种类上,分为照片、视频、实物的科技小制作流程图。这些不同形式种类的流程图具有强烈的吸引力,适合幼儿的年龄特点、好奇好动的特点。幼儿在小制作模型的制作过程中不断遇到新的问题,通过看流程图或是设计流程图来开展活动,使他们逐步感到流程图给科技活动带来的方便,从而产生求知的欲望,并获得了成功的喜悦。 多样化流程图使探究活动富有多样性、智慧性和创造性,幼儿探究的自主性、创造性也随之提高。幼儿在进行探究活动时,老师要让幼儿去选择探索的材料,将探究、思考与表达的过程给予幼儿,让他们自主地亲身经历、深刻感受。这样,幼儿才能设计出自己眼中的科技小制作的流程图,表达出当时年龄独有的探究活动的过程、方法和结果,才能亲身经历、感受、体验和表达探究活动的乐趣,全身心地投入到科技小制作活动中。 四、完善流程图,避免小问题 在科技活动中,流程图的设计与制作中拉近了幼儿与创造设计的距离,使他们的思维分散和扩展,想象力得到充分发挥,艺术和科学素养得到了进一步提高。那么在完善流程图中,我们也要注意避免小问题的存在,才能使流程图在科技活动中得以有效使用。 1.在流程图的设计上,老师应考虑流程图上图片是否利于幼儿观察操作、各个图片之间比例与实际事物的比例相匹配等。让幼儿在观看实物来设计流程图,平时还要注意引导幼儿关注一些身边常见物品,才能设计出所用材料的样子和制作相关的步骤。 2.家庭是科学教育中一片重要的天地,老师要调动家长的积极性,让家长和老师一起来关注幼儿的科学行动,和幼儿一起参加科技小制作,记录流程等,有效引导他们到园内外去学科学、用科学。鼓励家长,让幼儿带着自己的成果到课堂中来,对于每一个幼儿的制作流程图,老师让幼儿讲自己最困惑的,认为最难解决的,如果有幼儿不会,就请会的幼儿来帮助,鼓励幼儿合作、互相帮助,一起来解决流程图中出现的问题。 通过一次又一次流程图在科技活动中的使用,在我们不断地完善中,这样的科技制作活动,幼儿能自己看流程图、自己为小制作来设计流程图,幼儿的主动学习被充分调动了起来,在做做玩玩中,幼儿已不知不觉地开启了探索科学原理和想象的兴趣之门,更全身心投入到这样的科技教学活动中! 【作者单位:昆山市西湾幼儿园 江苏】 科技制作论文:培养创新精神开展科技制作活动 小学综合实践课是一门新开设的课程,是由劳动、科技、环境等综合起来的一门实践性学科。它涉及面广,实践性强,是提高学生综合素质、培养学生意志的一门基础学科。教学时,我们应以实践为主,通过实践提高学生对劳动意义的认识,逐步培养学生爱科学、爱劳动的观念,提高学生的动手、动脑、求异创新的能力,挖掘其个性特长,全面提高学生的综合素质。 综合实践活动以实践为主,实践又以动手操作为主,教学中我注重培养学生科学创造精神,在开展科技制作活动方面做了有益的尝试: 一、注重方法,明确目的 实践制作活动要根据教材内容的特点,结合学生学习实际制定活动计划,使每次活动都能够目的明确,富有实效。在教学中突出重点和难点,对疑难的地方,教师要引导学生展开讨论。通过交流,师生共同解决难题,并注意知识性与实践性相结合、思想性与教育性相结合原则,使学生从小养成学科学、爱科学、用科学的良好品质。这对于提高其科学素质和创造能力起到积极的推动作用,对形成科学的世界观和良好的科学文化素质也会起到有力的促进作用。例如:每周的综合实践活动课上学过的知识和技能,都要安排时间让学生亲自动手操作实践,并在课内学习的基础上,扩展到课外,引导学生学以致用,创造出新颖别致的作品,以达到学科学、用科学的目的。 二、课内激发兴趣 课堂教学是学生学习的主要形式,是培养能力的主要阵地。课堂教学不但能传授科学技能和技巧,而且能丰富知识、发展智力。在课堂教学中,我首先注意引导学生分析制作方法和步骤,掌握基本的操作要领以及相关的操作原理;其次是依据儿童的好奇心理和求知欲望,引导学生开展丰富的想象,研究探索自己感兴趣的东西,鼓励他们勇于创新;然后放手让他们进行实践操作。如在教学《吹塑纸贴画》一课时,我先出示学生过去制作的贴画作品,有叶贴画、布贴画、蛋壳贴画给学生看,引起他们对贴画的回忆,然后再把一幅美丽的吹塑纸贴画展示出来,引导他们对各种贴画的特点加以对比,从中发现吹塑纸贴画形象逼真、立体感强、画面色彩鲜明的特点,具有很好的装饰效果,学生求知欲很快被激发起来了。这时我便抓住机会,让他们仔细观察、认真思考,对照参考教材上的说明分组讨论,分析制作方法,交流意见。然后再让他们观看录像演示、讲解方法和步骤,从而证明自己的分析是否正确。掌握了方法和技能后,就可让他们大胆动手实践,操作前提出以下要求: 1、用材料袋里提供的材料独立完成一幅吹塑纸贴画。要求在原图案的基础上开拓创新,(添加或修改)目的是比原画更美。 2、用教师发给大家的底版纸和吹塑纸,各组合作完成一幅作品。要求画面的设计富有想象、颜色的搭配要合理。 两节课下来,黑板上贴满了学生们一幅幅新颖别致、形象逼真的作品,每幅作品都表达出孩子们的心声和愿望,他们的作品中有静态的、动态的;有贴宇宙飞船、汽车、飞机的;有外星世界、火箭卫星等科学幻想作品;有小朋友庆祝“六一”、五彩缤纷的气球和鲜花;有非常有趣的卡通作品;还有孩子们在美丽的大自然里自由自在地玩耍和游戏,作品中有蓝天、白云、绿草、野花和飞鸟等,多美啊!真是引人入胜、生动极了。孩子们是那样天真无邪,想象是多么丰富,愿望是多么美好。看着他们一个个津津乐道地介绍自己的作品,我与他们一样感受到了成功的喜悦。这堂课不但培养了他们的动手能力和创造能力,而且也培养了他们团结协作的精神,同时为他们提供了充分显示自己才能的机会。在学生动手制作的过程中,我常常注意引导他们在“新”、“奇”、“趣”上下功夫,逐步培养其浓厚的科学兴趣。 三、课外促创新 就地取材,注意利用身边的“废料”,进行科技手工制作,也是引导学生进行科技制作活动,更好地发挥学生想象能力、创造能力的有效方法。如每一册的劳动教材书最后一题是“看看、想想、做做”,我就抓住这个题目,让学生自己去观察图上的各种动物、植物和用具都是用什么材料制作的?当他们知道这些精美的作品都是用一些平常不起眼的废料(如瓶盖、枯松球、乒乓球、夹子等)制作的,感到非常好奇,于是就开始收集一些自己喜爱的“废料”。每学期期末,我总是安排一节课展示他们的课外制作的作品和科学实验的成果,组织学生开展班级科技作品大赛,在展示中同学们大显身手,利用平时收集的材料,制做出许许多多各式各样的精美作品。如用易拉罐、废塑料瓶子制作的小花篮;用硬纸板或泡沫块制作航模以及轮船、汽车、机器人等各种小玩具;用旧电动机制作小风扇。有的女同学还用各种花色的碎布缝制了一个个别致的小布袋和一些非常可爱的小动物等等。 由此可见,这些创造性的科学活动既陶冶了学生的情操,又丰富了课余生活,使他们在具有浓厚的科学兴趣的基础上进一步提高了学科学、用科学的积极性,同时使他们更加热爱劳动,热爱科学。 科技制作论文:循环经济下的科技动力机制作用研究 摘 要:为了加快循环经济的发展,探析科学技术在循环经济中动力机制作用是非常迫切需要解决的关键问题。本文从近十年我国在能源利用及工业固体废弃物、废气和工业废水的宏观统计数据出发,详细分析了循环科学技术在我国资源循环中的作用以及未来发展的方向,并在此基础上,探讨循环技术发展的内在机制,掌握循环科学技术固有的发展规律,最后为构建循环科技支撑体系给出了一些建议。 关键词:循环经济;科技;动力机制;工业固废 1.引言 循环经济作为一种新的经济模式是新形势下世界经济发展的必然趋势。资源循环利用最早在工业发达国家开始得到重视,典型的有1996年德国新编制的《循环经济和废弃物管理法》和2000年日本颁布了《循环型社会形成推进基本法》 [1]。美国作为循环经济理念的先行者,尽管目前还没有制定全国性的循环经济法规,其循环经济的理念主要通过《资源保护与回收法》、《国家能源政策法》、《国家环境政策法》、《污染防治法》和《清洁空气法》等相关法律法规体现[2]。我国在2008年通过了《循环经济促进法》,该法的实施极大地加快了我国循环经济发展的步伐。齐建国[3]指出循环经济的本质是技术范式的革命,其技术主体主要是在传统工业经济的技术范式基础上,增加反馈机制。严炜等人[4]认为科学技术是循环经济发展的基础与手段,它不仅优化循环经济的资源配置,而且是循环经济发展的加速器。在循环经济发展模式下,杜世勋等人[5]指出企业必须在新的技术范式下围绕减量化、再利用和资源化的原则来实施产品创新和工艺创新。郑季良等人[6]进一步指出,创新能力是科技型小微企业生存和发展的关键,小微企业要转变观念,树立绿色技术创新理念,培育绿色创新文化,开展协同创新。 综上分析可知,科学技术是促进循环经济发展的关键环节。实现循环经济中的“减量化、再利用、资源化”目标,必须大力发展能源高效利用技术、清洁生产技术、资源回收及再利用技术、替代技术、污染治理技术和预防污染技术等 [7]。探求这些科学技术对循环经济的影响,发现不同技术在循环经济发展中的共性和个性问题,对于了解循环经济中科技的动力机制作用具有重要的实际意义。本文将结合近十年来我国在能源利用、工业固体废物产生及处理、工业废气中主要污染物排放量和工业废水及其主要污染物排放量的变化情况,并从中探求科技在其中的动力作用,最终构建出科技对循环经济的动力机制作用。 2.我国资源的循环利用 2.1能源利用 近十年来,随着我国经济持续快速的发展,我国国内生产总值(GDP)由2004年的159,878.34亿元增加至2013年的568,845.21亿元,增加了3.56倍。在经济取得巨大进步的同时,伴随着各种能源的消费量也逐年增加,我国能源利用率较低,总体能源利用率为33%左右,比发达国家约低10个百分点[8]。根据我国统计局统计数据表明[9]:2004-2013年度,我国能源消费量总量逐年增加,如图1所示,由2004年的213,455.99万吨标准煤增加至2013年的375,000.00 万吨标准煤,增加了1.76倍。从我国GDP的增量与能源消费总量的增量速度相比可以看出,我国单位GDP的能源利用率在不断提高。尽管如此,我国能源利用仍面临着以下挑战:首先应对气候变化和节能减排的形势下必须提高能量的利用率;其次,在相当长时期内以煤为主的能源结构和石油的不可替代性;最后,化石能源供应短缺和原油劣质化趋势日趋严重[8]。基于此,可以从两条途径提高能源的利用率的问题,首先减少能源的开采和运输方面的能源浪费、改进现有能源利用工艺,提高能源利用率;其次开发新能源的利用技术,如太阳能、生物质能、地热能、风能和海洋能等的利用技术。 2.2工业固体废物产生及处理情况 根据我国2010至2012年环境统计年报[10-12]的统计结果可以得到近十多年来我国一般工业固体废物产生及处理情况。我国工业固体废物产生及处理的情况总体呈现以下特点: 固体废弃物产生量逐年增大,大宗固体废弃物所占比例大。2001年度工业固体废物的产生量为88746万吨,2012年度工业固体废物的产生量为329044万吨,工业固废的产生量十年间增长了3.7倍。在每年的工业固体废弃物中,各类大宗工业固体废物所占比例大,以2012年为例,根据2012年的环境统计年报[12]可知全国一般工业固体废物产生量32.9亿吨,其中尾矿产生量为11.0亿吨,占全国总产量的33.4%;粉煤灰4.6亿吨,占14.0%;煤矸石3.7亿吨,占11.2%;冶炼废渣3.5亿吨,占10.7%。实施工业固体废弃物尤其是大宗固体废弃物的综合利用对于推动我国循环经济的发展,实现节能减排的战略目标具有重要意义。 固体废弃物综合利用规模逐步扩大,排放量逐年减小。依托循环科学技术的发展,开发了一批低成本、规模化、经济效益好的固废综合利用技术与装备,如高铝粉煤灰提取氧化铝多联产技术、磷石膏生产硫酸联产水泥技术、尾矿生产加气混凝土技术等1,000 多项技术获得国家发明专利授权,随着循环科学技术的开发和应用,我国工业固体废弃物的综合利用量得到了显著提高。从环境统计年报可以看出,全国工业固体废弃物综合利用量逐年增大,2001年度工业固体废物的综合利用量为47290万吨、排放量为2894万吨,2012年度工业固体废物的综合利用量为202462万吨、排放量为144万吨,工业固废的综合利用率十年间增长了4.28倍,而工业固废的排放量减小为原来的5%,解决该现象就必须着眼于提高工业固废的综合利用水平,同时开发先进的工业固废资源化利用技术。 2.3 我国工业废气中主要污染物排放量 根据我国环境统计年报[10-12]的统计结果可以得到近十多年来我国工业废气中主要污染物的排放情况。我国工业废气中烟(粉)尘量2001年至2005年这段期间内排放量变化不大,维持在1745-1870万吨范围内;在2005年至2012年时间段内,烟(粉)尘量得到了有效控制,排放量逐渐减小,其中2012年度的烟(粉)尘量降低至1029万吨。我国从2006年开始计量工业废气中氮氧化物的排放量,从表1可以看出氮氧化物的排放量总体呈现增大趋势,在2006年氮氧化物的排放量为1136万吨,而在2012年氮氧化物的排放量增大至1658.1万吨,增加了1.46倍。另外,结合统计结果可以看出,工业废气中二氧化硫的排放量则呈现先增大后减小的趋势,这主要是因为国家近些年来加大了脱硫项目的开发和投入,大量的脱硫设备在工程项目中得到应用,有效地降低了二氧化硫的排放量。 2.4 我国工业废水及其主要污染物排放量 根据我国2010至2012年环境统计年报的结果可以得到近十多年来我国工业废水中主要污染物的排放情况。在2001年至2005年度,我国废水排放量由202.7亿吨逐渐增加243.1亿吨,增加了20%,2005年至2012年度,我国废水排放量由243.1亿吨逐渐减小至221.6亿吨,减少了9%。氨氮的排放量呈现逐渐减小的趋势,其2012年的排放量仅为2001年排放量的64%。化学需氧量排放量总体呈现减小的趋势,其2012年的排放量仅为2001年排放量的56%。治理废水取得了一定的成效,但要对废水及其污染物的排放进行根治,还需要加快先进新技术和新设备的推广和应用。 综上所述,从近十年来我国资源循环利用的情况来看,要从根本上遏制我国污染情况,变废为宝,必须大力发展循环经济。而循环经济的发展必须从发展能源高效利用技术、资源回收及再利用技术、污染治理技术和预防污染等技术入手,通过探求循环经济内在的科技动力机制作用,才能从根本上促进循环经济的快速发展。 3.科技动力机制作用 循环经济的目标是保护日益减少的自然资源,提高资源的利用率,在人类经济活动中实现资源的最优化配置。因此,发展循环经济本质上是大力发展先进的科学技术,从而提高资源的利用率、减少生产过程能源的损耗和污染物的排放,并最终实现废物的资源化利用。本文根据近十多年来的我国在能源利用率、工业固体废弃物的综合利用、工业废气和废水的治理等方面的发展现状,探讨循环经济中科学技术动力作用,并在此基础上针对我国目前现阶段的发展现状,提出相应的循环经济技术支撑体系。 3.1 循环科技发展的内在机制 传统科学技术的发展是一把双刃剑,一方面给人类的生产和生活带来了极大的便利,另一方面也给人类社会带来环境污染、资源过度开采和生态破坏等诸多问题。如何在利用科学技术带来便利的同时避免科学技术带来的环境和生态问题是目前循环科学技术提出的背景。传统科学技术体现在生产过程中主要追求单个过程的最优化以及更快更好地取得经济效益,在生产工艺的运行模式以“原料-产品-废料”为主,这种生产方式最终带来的是以一种高消耗、高污染为代价的一种不可持续的经济增长方式[13]。循环经济模式目前典型的有杜邦模式、生态工业园区模式和德国DSD模式等,其运行模式主要特点是 “资源-产品-再生资源”,这就要求循环经济科技以资源的再生、循环利用和无害处理为发展方向,在传统工业经济的线性技术范式基础上,增加反馈机制[14]。因此,通过了解循环技术发展的内在机制,对进一步提高循环科技水平具有重要的实际意义。 图1为循环科技发展的内在机制流程图。从图中可以看出,在对现有的或者是新建的生产工艺流程进行循环经济模式改造时,首先需要在传统的科技基础上进行循环科学技术攻关,主要包含了基础科学研究和应用科学研究。研究的方向主要包含了提高原料资源的利用率、废物的循环再利用和无害处理技术等。在整个研发过程中,科研人员和科研经费则作为整个科技攻关提供人员和经费保证。通过对循环技术的基础和应用科学问题进行研究,探索循环科学技术中固有的发展规律,获得科学新发现,在此基础上,提出新的技术发明和创新。当然有时候新的技术发明也可以直接从实践研究中直接获得。总的来说,技术发明和创新是发展循环科学技术的关键,基础科学研究和应用科学研究为技术的发明和创新提供了必要条件。伴随着技术发明的不断完善,更有效率的新技术得到了开发,新技术可以是减量化技术、再利用技术或者资源化技术中任意一种或是几种技术的综合。新技术在企业主体内部经过小试实验、中试实验和规模化应用,得到充分实践证明,制定相关行业的技术标准和产业化标准,从而在全行业中进行大规模的推广使用。随着新形势的变化,具体的推广条件发生变化,开发的技术已不能完全适应社会的发展需要,这时整个循环科技重启反馈机制,在新形势下重新进行循环科学技术的攻关。 3.2 循环科技支撑体系 循环科技支撑体系主要包括软件支撑和硬件支撑两方面。通过构建循环科技的软、硬件支撑体系,全面促进减量化技术、再利用技术和资源化技术的发展。 软件支撑方面主要包含了政策导向和研发机构支持两个部分。政策导向可以通过制定和完善相关法律、法规以及实行国家政策支持和奖励等措施来实现;研发机构支持主要通过整合生产企业、科研院所和高校的科研资源进行不断的技术创新,突破现有技术瓶颈,实现资源的高效利用和循环利用。 硬件支撑方面主要是根据行业特点,构建各行业循环体系。在能源利用方面,提高现有工艺能源利用效率、发展节能技术以及开发新能源技术等。在工业固体废弃物综合利用方面,开发固体废弃物利用的无害化和资源化技术,提高高附加值的综合利用技术水平,扩大固体废弃物综合利用产业化规模。工业废气排放控制技术方面,进一步开展脱硫技术、脱硝技术、除尘技术和综合防治技术等,研发新装置和新装备,减少废气污染物的排放量。在废水治理技术方面,重点突破工业废水、制浆造纸废水、化工废水和重金属废水等处理及再生利用技术的研发,开展低成本、高效的废水循环利用技术。 4.结语 首先,根据近十多年来我国在能源利用、工业固体废弃物、工业废气和工业废水产生和治理上等的相关统计数据来分析循环科学技术在我国资源循环中的作用以及未来发展的方向。 其次,指出了循环科学技术的主要目标就是在提高生产力的同时避免科学技术带来的环境和生态问题。通过探讨循环技术发展的内在机制,探索了循环科学技术固有的发展规律。 最后,通过构建循环科技支撑体系,其包含软件支撑和硬件支撑两方面,促进减量化技术、再利用技术和资源化技术的发展。 (作者单位:西南科技大学经济管理学院) 科技制作论文:浅析科技制作在中职机械专业教学中的应用 摘 要:科技制作是一种将科学知识与动手制作相结合的科学活动,通过让学生按照相关专业理论、原理完成科技制作,使学生手脑并用,可以有效提高学生动手操作能力,且大大促进专业理论课教学,真正让学生做到理论与实践结合,专业与生活相联系,达到教与学,理论与实践的和谐统一。 关键词:新课程;机械;制作;教学 中职学校的培养目标是培养既有一定专业理论知识,又有操作技能的技术应用型人才,使他们适应社会发展的进程。中职学校的学生大部分中考成绩较差,认知能力、理解能力较低,加之没有生产实践经验,对专业理论基础知识学不懂、学不深、学不透。针对目前中职学校机械专业的不足,为了有效提高学生动手操作能力,且促进专业理论课教学,有效地锻炼学生的创造性思维和动手操作的实践能力,本文对科技制作在中职学校机械专业教学中的应用进行了探讨。 一、培养学生的创新思维素质 机械课程是一门技术基础课,针对这门课程的重点、教学目标的定位,要体现学生为主体的教学原则,着眼于调动学生主动参于学习的积极性,合理设计授课计划和教学内容,做到既注重知识的系统性,又不受大纲的限制,重视教学目标的导向功能,要重点培养学生的创造思维素质。在课堂的实验教学中,不仅要让学生学会实验的具体做法,掌握一些基本的实验技能,还要引导学生学会研究机械问题的实验方法,为培养他们的创新能力打下良好的基础。例如,在讲“铰链四杆机构的类型”时,如果学校没有相关模型,而该机构又比较简单,可以考虑让学生自己动手用四根锯条制作了一个铰链四杆机构,边制作边讲解。随着机构的演示,学生的积极也被调动起来,也在实践中学到了知识。 二、充分发动,适时组织 首先是合理选择制作的制作时机,做好学生的发动组织工作是完成小制作的前提,专业理论是制作的技术基础,制作应在专业课程结课或进行到一定阶段后开展,如机械制作至少要安排在机械基础第五章凸轮以后来做,这样做起来素材就很丰富,各种机构、传动装置基本学完,学生能够言之有物,做之有律。但说者容易做者难,如果教师不充分发动、启发学生,就让学生自己做,学生一定会摸不着头脑。所以在做制作之前,教师必须充分发动学生,调动起他们的积极性。例如:学完《机械基础》之后,我们可以说:“我们已经学完《机械基础》了,在书中有好多机构,如铰链四杆、凸轮机构、棘轮机构等等,我们能不能利用这些机构的原理做一些小制作呢?”其实我们的日常生活中有许多方面应用了这些机构,如缝纫机的踏板机构应用了曲柄摇杆机构,汽车翻斗装置应用了双摇杆,修鞋的缝纫机应用了凸轮机构,也可以用麻花钢做出钢钎子,既要用到钳工知识,又要进行热处理的操作。其实专业本来就是来源于生活,反过来服务于生活和生产。指导教师可以把原来自己做好的制作向学生演示,说明所用材料、制作方法、制作过程、表达的原理等等。通过教师的抛砖引玉,使学生觉得做制作并不是特别难, 自己便有了试一试的欲望。教师可以将全班同学分为几个组(每组三、四个人),并制订出制作的评分方法,让全班同学比一比,看哪组做得更好,并把学生的评分结果作为专业成绩考核的一个主要依据。这样可以充分调动起他们的积极性。 三、开拓思路,正确引导 正确引导学生去创作是学生完成制作并做出精品的关键。教师对学生制作的指导不同于上专业课的教条,也不同于实习的严格,重要的是引导学生去创作,去发挥。例如:《机械基础》上有许多机构和零件,如四杆机构、槽轮机构、传动机构等,如果照教具搬下来也很容易,结构尺寸都不变。但创意不应照搬,而应把专业知识前后联系起来,不同机构联系起来,相关专业联系起来,专业知识同日常生活和生产实际联系起来。只有沿这个思路走,才能充分发挥学生的聪明才智,做出有水平的作品。如把液压和制动机构结合起来,便组成了液动刹车装置,再安装一个尾灯,便可形成刹车灯, 由简单的原理组合便成了一个实际中应用的装置。学生的制作过程往往要经过一个由模仿到创新改造的过程。这个过程就是学生的专业理论从了解到掌握再到升华,直至运用的过程。在整个刨意过程中,教师应该不失时机的给学生加以正确引导。 四、认真准备,精心指导 要把自己的创意变成实物,并不是一件容易的事情,即使一个很简单的机构也要花费很多时间。 材料的准备。学生的制作多是演示原理,可以选择一些生活中易找到的废料来作为制作的材料,如可以用输液管充当液压管道,用注射器充当液压缸,用三合板做吊车,用易拉罐做弹簧片等,既经济又实用。 制作过程。先把机构所用到的零件准备或制作完成,然后进行组装,这是完成制作的难点。因为在组装过程中,一定会遇到这样那样的问题,教师这时一定耐心指导,适时指出错误和不足,鼓励学生积极改进,不能遇到挫折就半途而废,要对自己的作品始终充满信心和希望,坚信自己一定能够完成。无论学生的作品好坏,做的过程就是学生的进步过程。教师除了做好技术指导外,还需要更好的运用表扬鼓励等方法给学生以心理支持。 五、及时总结,改进不足 作品完成后,及时总结是指导学生制作的最后一步,也是很必要的一步。总结包括作品从设计到制作的优劣,制作的精密程度,说明的原理等。最后按照评分标准评出较好的作品进行展览、评奖,激发学生找出自己作品的不足,不断改进,更好地完成下一个制作。在学生制作的过程中,出现了许多优秀作品,如“液压千斤顶原理演示板”、“汽车液压翻斗车”、“自动按摩椅”、“起针钳”等,不仅创意新,而且做工细致。 制作本身就是利用实物演示形象地说明专业理论,如果发动得当,学生会有许多创新产品出现。因此,指导学生制做大大提高了学生学习本专业知识的兴趣,加深他们对专业理论的理解,进而提高了动手操作能力、创新能力,也培养了他们团结协作的精神。 在新课标教育改革下,教师应当要善于避开思维定势的方向,善于从侧向和逆向设奇想、出奇问,跳出传统教学模式的束缚,对教学环节进行不断的创新。而作为机械专业的教师来说,要从改善课程的教学质量,提高学生的创新能力,就必须要对机械教学进行创新。 科技制作论文:“筋斗猴”的制作及其丰富的科技内涵 摘要:技术思想制作的“筋斗猴”,蕴含着科学概念,渗透着技术思想:1.作为玩具,能引起学生极大兴趣,可收到“寓教于乐”效果。2.作为教具,能形象直观地向学生演示和讲解杠杆、惯性、多种力和能量相互转化等基本物理概念和常识。3.该玩具自身具有丰富的技术思想内涵,其制法和玩法又需要一定的技术和技巧,可以说它是一个“技术集成体”。制作和趣玩“筋斗猴”会激发学生的技术意识,从而引发创新意识,终会提高他们的科学与技术素养。 关键词:筋斗猴 制作 科技内涵 科学概念 新课程背景下,探究式教学蔚然成风,广大中小学教师都在积极探索形式多样的高效教学方法。将传统的“寓教于乐”之法若能运用于实验教学,无疑是一种有趣的高效教学法,也是一种实验创新。为了帮助学生在玩耍的同时,能轻松愉快地理解记忆杠杆、惯性、多种力和能量相互转化等基本物理概念和常识,达到寓教于乐的目的,我在今年暑假接受“自制教具设计制作技能培训”期间,将儿时玩过的“筋斗猴”玩具制作复原,想提供给学生玩耍,或将其作为教具拿到课堂使用。这一探索教学方法举动,已得到专家肯定和鼓励,也必将深受学生欢迎。现介绍如下,望同行教师斧正。 一、玩(教)具装置图 见下图。 二、特点及用途 1.特点:(1)作为玩具,能引起学生极大兴趣,可收到“寓教于乐”效果。(2)作为教具,能形象直观地向学生演示和讲解杠杆、惯性、多种力和能量相互转化等基本物理概念和常识,使他们加深对物理概念的理解和记忆。(3)该玩具自身具有丰富的技术思想内涵,其制法和玩法又需要一定的技术和技巧,可以说它是一个“技术集成体”。因此,动手制作和趣玩“筋斗猴”会激发学生的技术意识,从而引发创新意识,终会以“润物细无声”和潜移默化的方式去提高他们的科学与技术素养。 2.用途:(1)用于小学科学课程中简单介绍杠杆原理,重力、惯性概念的教学演示实验;(2)亦可用于初、高中物理教学中杠杆、重力、惯性、运动、静止、动能、势能等内容的实验教学。 三、材料及用途 20mm×1cm×0.5cm装潢木条2根(制支架 腿),7.5cm×1cm×0.5cm装潢木条1根(做横杆);6cm×1cm×0.8cm小木条(制猴子躯干)1根,5cm×0.8cm×0.4cm小木条(做猴子前臂后腿)4根, 直径为1mm细绳约50cm,直径1.5mm×1.0cm铁钉(销钉)2个。 四、制作与装配方法 1.先用6cm×1cm×0.8cm的小木条做一个头和躯干相连接成一体的小木猴躯干,猴子头长1cm,躯干4.8cm;距头顶2cm和下端1cm处用自制小手钻各钻一个直径1.5mm的小孔;在做成的躯干上画出猴子的脸、毛发, 并对躯干用水彩笔染色。将5cm×0.8cm×0.4cm的小木条4根端头用砂纸打磨成半圆弧形,使其长度约为4.7cm,用其中2根做猴子的前臂,另外2根做猴子的后腿;每根木条一端的0.5cm处钻直径1.5mm的小孔。做前臂的木条距另一端头0.5cm和1.8cm处钻两个直径1.5mm的小孔。剪取2段约5cm细绳穿过躯干上的小孔将前臂和后腿固定在躯干上。这样就做成了一个小木猴。 2.在2根20mm×1cm×0.5cm的装潢木条(支架腿)的上端距端头0.8cm和2.0cm中心位置处各钻一直径2mm的小孔,在下端距端头7.25cm、7.5cm、7.75cm中心位置处各钻直径2mm的小孔;再在7.5cm×1cm×0.5cm的装潢木条(横杆)两端头距端头0.5 cm处各钻直径2mm的小孔,在两端头侧面中心位置也各钻一深度为0.4cm,直径2mm的小孔。 3.如图所示,用两根销钉通过距两根支架腿下端7.5cm处的两小孔,将横杆销接在两根支架腿中间;再剪取两段长约5cm细绳,分别穿过两根支架腿距下端7.25cm、7.75cm处小孔和横杆端头0.5 cm处的小孔将销接处紧紧系绑,做成一个“H形悬猴支架”。 4.最后,如图示将长约30cm细绳穿过小木猴两前臂的小孔,再穿过两根支架腿上端的0.8cm和2.0cm处4个小孔,将小木猴悬挂于两根支架腿上端中间;调整绳子的松紧程度,并将绳两端头绑成死结,即制成“筋斗猴”玩具。 五、使用方法和实验结果 将“H形悬猴支架”竖直,用手在两支架腿下端拿起,使小木猴悬吊在上方。用手一松一紧地捏动两根支架腿下端,支架上端的小木猴在绳子张力、自身重力和惯性的相互作用下开始不停地翻筋斗。 六、玩(教)具的丰富科技内涵 (一)蕴含的科学(物理学科)概念 该玩(教)具蕴含的物理学概念有:杠杆(支点、重物、动力臂、阻力臂),惯性(运动、静止),重力、剪力、张力、扭力,动能、势能、机械能。 以上所涉及的物理学概念,先后在小学科学教材和初、高中物理教科书中或多或少地出现过。其中在各学段的具体分布为:小学阶段只简单地向小学生介绍杠杆、惯性,让其进一步简单了解支点、重力、动力臂、阻力臂等概念;初中阶段向学生讲解杠杆、惯性,使其理解支点、动力臂、阻力臂、运动、静止等概念,并简单介绍动能与重力势能之间的相互转化;高中阶段向学生讲解重力、惯性,理解运动、静止等概念,准确理解动能与重力势能之间的相互转化。 (二)渗透的技术(通用技术)思想 具体技术涵盖设计、画图、选料、制作、试验、改进、优化、定型和编写说明书。[1] 一般技术涵盖结构(整体)、工艺和流程(制作)、系统(构造)和控制(使用)。[2] 科技制作论文:幼儿园科技小制作类课型的浅尝试 幼儿园科学教育活动的设计是对科学教育活动的各个要素进行处理,从而形成特定的相互关系的过程。即对科学教育活动的基本要素,包括目标、内容、教材、学习活动、媒介、时间、空间和环境、教学方法等,按一定的方式进行编制和处理。科学教育活动设计根据其操作性和具体化的不同,可以分为不同的层次。科学教育活动设计是指具体教育活动层次的设计,是根据已经拟定的计划或目标,对某一具体科学教育活动进行的设计。幼儿园科学教育活动包括预定性科学教育活动、选择性科学教育活动和偶发性科学教育活动。本学期,在区学科组的带领下,我着力研究“科技小制作类活动的组织与实施”。科技小制作类活动从属于选择性科学教育活动。主要从以下几方面着手: 一、明晰科技小制作类活动的定位 什么是科技小制作类课型、科技小制作类和手工制作类有什么区别、如何平衡科技和制作……这些问题让我十分困惑。 1.共同点 (1)两种活动的最后都会呈现某一件作品 (2)在开展的过程中都需要辅助步骤图 (3)需要提供相适宜的操作材料 2.何为“科技小制作”? (1)如何才算“科技”小制作? 用手挖块泥巴,捏成泥人,这个不算。因为没利用任何工具,所以你捏得好只能算艺术品,跟科技不搭边。只要制作过程中使用了比螺丝刀更复杂的工具,都应该算在科技制作里面。科技分成“高”科技和“低”科技,我们只关注于低科技。 另外科技小制作虽称之为“小”,其实是小中见大。所谓“大”,就是指科学原理。只要幼儿的知识层次与能力层次允许,可让幼儿更多地应用其它学科的知识与技能如物理、化学、生物、地理等学科的知识中,浅显易懂与幼儿日常生活联系机密的科学原理、常识性知识等都可选为综合实践活动主题的内容。作品中涉及到的科学原理不是教会的,而是幼儿在玩中感悟到的。 (2)科技小制作的特点在于结构简单、材料好找、加工容易、花钱少、能够独立完成等特点,特别适合于幼儿,能够培养幼儿们的创作能力、思维能力及动手能力。 二、摸索科技制作类活动的组织策略 (一)原则 1.要体现一个“小”字 小幼儿的创造思维的发展,除年龄特征、个性特征有差异外,还有知识、技能积累、逻辑思维基础的不同,所以科技小制作类活动主题的选择,要从小处入手,贴近幼儿的日常学习生活、社会生活;另外制作的作品要材料易取,制作的过程要简便,所需的工具少,难度要适当,既要让幼儿跳一跳能达到,又尽可能在一课时内完成。让幼儿在日常观察中积极思维,在微小方面去捕捉思维的灵感,让幼儿着眼于身边现象,不随意放弃任何小的细节,不排斥任何小的成功;逐步开阔幼儿的视野。 2.要突出一个“趣” 字 科技小制作的活动主题、活动内容或活动形式要力求新颖别致、富有吸引力。例如制作各种好玩的电磁玩具、模型,开展小制作作品竞赛,主题活动既要有游戏性又有要竞争性,既要动手又要动脑,要突出“玩”的特点,才会深受幼儿喜爱,而且竞赛规模可大可小,可以在班内进行,也可以在整个年级间进行。因此科技小制作主题活动要力求游戏化,突出一个“玩”字。这样主题活动才会充满欢乐、充满情趣。 3.要提倡一个“动” 字 活动主题的选择要让幼儿能够亲身经历,动手操作,能让幼儿积极主动地参与各项小制作活动,通过认真观察,动脑设计、动手操作修改、交流讨论等一系列活动,让幼儿充分的“动”起来,这样才能达到发展幼儿的思维能力,提高幼儿动手实践能力,提高发现和解决问题的能力以及综合运用所学知识的能力。 (二)案例分析 1.导入环节――呈现原型、介绍玩法 【观看视频或者幼儿亲身体验】 如:大班科学“吹泡泡的瓶子” 导语:孩子们,玩过吹泡泡的游戏吗?平时都是怎么玩的呀。平时我们的泡泡都是通过用嘴巴或电等方式吹、打出来的。今天我给大家带来了一个新玩具,见过这样的吹泡泡工具吗?这个玩具怎么吹泡泡呢?看看我们那边的小朋友是怎么玩的。 提问:这个玩具怎么玩的?为什么挤了瓶子就会有泡泡出来了?简单交流 小结:原来是通过挤压瓶子能吹出气,这些气能用来吹泡泡。 如:中班科学“会跳舞的小人” 幼儿玩弹簧玩具,体验弹簧的特性。 1.导入:今天,老师带了很多玩具,你们想不想玩一玩啊?在玩的时候,你仔细观察一下,你发现了什么? 2.提问:这些玩具能一上一下、一左一右地摇摆,因为这些玩具上都有什么? 3.追问:原来是弹簧让这些玩具动了起来,这些弹簧在什么地方? 如:大班科学“吸管离心机” 播放视频一,引发幼儿活动兴趣 导语:孩子们,我给大家带来了一个新玩具(出示玩具),认识吗?知道怎么玩吗?下面的视频里可以告诉我们玩的方法,仔细看。 提问:这个玩具怎么玩的?简单交流 小结:原来这是一个能让水飞转起来的玩具,它叫吸管离心机。 2.基本环节――要点分析、讨论图示、动手制作、评价展示 如:大班科学“吸管离心机” 活动一: 出示玩具范例,引导幼儿观察 过渡语:跟你们说哦,这可是小朋友自己做出来的吸管离心机,可好玩了。你们想要这个玩具吗?那就自己来做一个吧。 提问:我们先来看看做这个玩具需要哪些材料?出示材料,幼儿说出名称。 引导幼儿边观察边设计制作过程:用这些材料怎样做出吸管离心机呢? 活动二: 幼儿第一次制作,教师指导并集体交流 过渡语:吸管离心机的制作材料都准备在桌上了,一会儿去试试,怎样能做出吸管离心机。不搬椅子,4位小朋友一组,请走礼貌通道。如果做好了,放在水里试一试、玩一玩。 提问:孩子们,我说了好长一段话,你听到了什么?(很好,听得很仔细。孩子们,让我们行动起来吧!) 1.幼儿操作 2.交流:你是怎样制作吸管离心机的? 成功的:帮助幼儿整理信息(贴步骤图或用关键词提升) 还有谁也做成功了,但是跟他的做法不同的? 失败的:帮助其找原因(师幼互动、幼幼互动) 3.结束部分――拓展应用、链接生活、激发进一步探索的兴趣 如:大班科学活动“吹泡泡的瓶子”中的结束部分是观看PPT联系生活:生活中打气球的气筒、脚踩气筒、除尘器等。 【作者单位:常州市三井中心幼儿园 江苏】 科技制作论文:幼儿小科技制作 教师大智慧启蒙 摘 要:幼儿课堂教学有明显的特殊性,虽然相对来说幼儿心智发展还不完善,但是其创造性思维活跃。文章以此为切入点,分析科技活动课堂中幼儿小科技制作的开展策略,希望教师利用自己的大智慧,启蒙学生制作与学习的热情。 关键词:幼儿;小科技制作;教学 一、幼儿小科技制作概述 幼儿小科技制作强调的是小,因为幼儿心智不完善,且动手能力有限,设置过于复杂的科技制作会带给他们过于困难的挑战,导致他们自信心遭到破坏。幼儿一般都有爱玩的天性,且创造性思维并不低于一些高年级的学生,只要我们适当加以引导,就会让他们在感受到制作快乐的同时学习一些技能。 小科技制作强调的是“小”,首先,结构要简单,最好只有几个简单的拼装动作,且零件少;其二,材料简单,需要运用一些在生活中极易找到的材料,类似于矿泉水瓶子、塑料泡沫等;其三,工艺简单,需要选择工艺要求低的制作,从而保证幼儿通过自己的探索并在教师引导下能完成制作。 二、科技活动课堂中开展小科技制作的启蒙方法 在科技活动课堂中开展小科技制作教学的意义是不言而喻的,这样不仅可以丰富课堂教学,还可以锻炼学生的动手、思考、创造能力等。那么,如何在科技活动课堂中开展小科技制作教学呢?笔者根据自己的教学实践,特总结以下几点: 1.以适宜的教学内容为出发点,培养学生制作的积极性 幼儿不同于高龄学生,他们一般对事物的理解力有限,同时注意力很难集中,因此幼儿科技制作不能选择太复杂的内容,而应当以引导性制作为主;另外,还需要给他们足够的发挥空间,特别是探索性发挥,同时也要注重小制作的延伸性,这也正是幼儿教学独特之处。 当然,幼儿园大、中、小班学生年龄不同,理解力不同,因此小制作的设定层次也会有所不同。以“声音”为例,我们知道,不同材质的罐子敲击声音不同,即使相同的罐子内装物不同,声音也不同。在小班的教学中,我们可以引导他们通过敲击不同的罐子采集不同声音;中班的教学,可以让他们通过罐子中装入不同的东西去采集不同声音;而大班的的教学中,我们就需要引导他们在不同材质的罐子中装入不同的东西,从而采集更多不同的声音。可见小班制作以基础为主,中班制作以拓展为辅,大班制作以拓展为主。 2.以合适的教学材料为切入点,培养学生制作的习惯性 幼儿的专注力有限,因此材料的选择要力求准确,不可多、更不可杂,在保证安全性的基础上,尽量做到有用则入,无用不入。另外,教学材料还应当简单实用,不可选择过于花哨和过于单调的材料,在我们需要的材料的基础上力图给幼儿更多的选择空间,这样才能有效提高幼儿的制作能力,给他们自行研究提供充足的资源。最后,材料的选取要注重学生制作习惯的培养,尽量选择生活中常见的材料,这样即使在课堂结束后,幼儿在家里也可以根据课堂的记忆进行适当的再创造。 教学材料的选择上也要注重大、中、小班的区别。我们以“鼓”课堂制作为例,小班的同学主要是理解声音的发出,因此选择一些能够发声的“鼓”的造型成品为主,比如家中的拨浪鼓等;中班的教学要注重鼓的构造研究,因此材料的选择要注重拆装性;大班的教学要注重鼓的制作,因此我们需要选择一些做鼓的材料。在此基础注重增加一些生活中的材料,比如废弃的喜糖盒子、玩具包装盒子等。 3.以准确的教学方法为发展点,塑造学生制作的能力 教学方法得当会起到事半功倍的效果,对于科技小制作课程来说,选择有效合理的教学方法会让教学活动更加水到渠成。笔者总结了以下三种适当的教学方法: (1)直接示范法。这是最为常见、最为直接,也最能给幼儿最清楚指导的教学方法,教师优秀的示范可以令幼儿快速、有效地掌握制作方法。 (2)流程图法。此种方法需要幼儿具备一定的自主观察力与模仿力,因为教师给幼儿展示的是拍摄的实物步骤图,也可能是教师绘制的制作示意图,幼儿需要根据流程图自主完成操作步骤,这对于开发幼儿主动学习与思考能力非常有利。 (3)探索尝试法。这是一种创新的教学方法,其颠覆传统的“教师在前,幼儿在后”的教学观念,将幼儿放在主动地位,先进行尝试再指导,先进行预练再教授,让幼儿成为科技制作活动的先行者,成为创造性的学习主体,让教学变得“灵动”起来。幼儿充分调动自己的感官去体验、尝试,激发好奇心,在探索尝试过程中发现事物的奥妙之处与可能存在的各种联系,解决未知的、充满神秘的问题。这种方法让幼儿学会了思考,学会了提问,学会了讨论与沟通。如当组装汽车时,幼儿就会想轮子和轴子该怎么连接,橡皮筋怎么能绕好在轴子上等问题,思维会变得活跃,当终于完成制作时,兴奋与愉快之情油然而生。 总之,教师要运用自己的大智慧,以好的内容、对的材料、合适的教学方法为基点启蒙幼儿小科技制作,这可以在增强教学效果的基础上让孩子们在科技制作的海洋中翱翔,让他们从中体会到快乐、成就,从而最终爱上科学、爱上制作、爱上生活,形成具有良好探索精神的时代品质。 科技制作论文:科技小制作活动贵在幼儿自主探索 新《纲要》突出强调了幼儿园的科学教育应以激发幼儿的兴趣和探索欲望为主要目标,陈鹤琴老先生也早就指出:“凡是儿童自己能够做的,应该让他自己做,凡是儿童能够自己想的,应该让他自己想,鼓励儿童去发现他自己的世界”。在幼儿的生活中,科学探索的活动无处不在,其中科技小制作活动以它的可动手操作性深深地吸引着幼儿的目光。因此,在科技小制作活动中让幼儿自主探索,成为知识经验的主动建构者,这是我们研究的目标。 一、营造氛围,让幼儿乐于探索 1.营造宽松、和谐的心理环境氛围 心理学家罗杰斯认为:“心理的安全和心理的自由,是促进创造性的两个重要条件。”幼儿的自主探索也是创造素质的一种表现形式。在日常生活中,幼儿积极主动探索的欲望十分强烈,但有时这种探索行为会带有一定的破坏性,如把玩具汽车拆散;把幼儿带来的机器人拆了装,装了拆;在玩镜子游戏时,把玻璃打碎。作为教师,我认为应该看到幼儿乐于探索的良好动机和探索带来的经验,应该在幼儿探索的过程中启发他们去思考,而不是看到破坏的结果就“大发雷霆”地训斥。这样,幼儿会因我们的宽容而受到鼓励,始终陶醉于探索之中。而当幼儿在小制作活动中遇到困难、失败时,他们会放弃或退却,这时教师要积极地回应,给予适时地帮助、点拨,培养一种“不达目的不罢休”的探索品质。总之,在探索的过程中要允许幼儿出错,只要不是脱离实际的想入非非,哪怕是微不足道的或幼稚可笑的表现,我们都应给予赏识和鼓励,使幼儿感到轻松、愉快而乐于探索,从而激发幼儿内在探索动机和锲而不舍的创新钻研精神。 2.营造动手探索的物质环境氛围 首先,我们运用整体规划原则将活动室的一角布置为“小问号”区域,提供不同的操作材料,以满足不同水平幼儿的需要。如简单的螺母、锁、钥匙进行配对游戏;半成品的材料,饮料瓶上挖有大小不同的洞,幼儿则通过装水或沙子,开展自制水流星、沙漏等小制作活动;废旧材料,提供盒子、瓶盖、铅丝、蛋壳等,与同伴合作完成手拉车、不倒翁等简单作品。保证材料的可选性,可以点燃幼儿在小制作活动中的探索欲望。 其次,我们还根据幼儿的兴趣爱好,不断充实新设备、开发新材料,以满足幼儿的好奇心、探索欲望。如:春天是放风筝的好时机,幼儿对于“风筝”有许多的为什么,并急于想寻求答案,于是我们就将幼儿平时难以观察、接触到的事物,引入我们的区域中。“风筝”的制作,让幼儿掌握了制作风筝的简单原理,并通过尝试用不同材料制作了各种各样的风筝。从而引发幼儿对风车、水车的探究,较好地激发了幼儿求知、探索的欲望。 二、科学引领,让幼儿敢于探索 幼儿认知特点具有活动性。他们在进行小制作过程中,需要自身的活动和亲手对物质材料的操作,在用自己的各种感官去充分感知外界事物的活动实践中去获取经验,培养探索的能力。因此,我们努力在一日生活中以多形式开展各种自主探索活动,来培养幼儿参与科学小制作活动的兴趣和积极性,并从中发现科学现象,形成科学认知,锻炼各种探索的实践能力。 1.正规性科学小制作活动 正规性科学小制作活动是在教师指导下,有计划有目的地选择内容,提供材料,进行的制作活动。小制作内容虽是教师预先设计的,但在活动中幼儿仍是活动的主体。因为,整个制作过程我都给予孩子自主选择、自己尝试的机会,教师的作用在于支持和适宜的帮助。如制作“陀螺”的活动,我预先告诉幼儿将制作陀螺,请幼儿各自寻找自己所需要的材料。这时有的幼儿找来了纸板、剪刀、圆形积木和牙签;有的幼儿找来了拼图中的智能模块;有的则是找来了各种积木。选择了自己所需的材料后,孩子们开始尝试着制作起陀螺来,有的用圆形积木在纸板上印下圆后,剪下圆并在圆的中心处插上牙签,陀螺就能转动起来了;有的用纸板剪成烽火轮状,在中间插上吸管也能旋转起来了;而有的能制作出长方形的、三角形的陀螺;还有的用智能模块拼装成了陀螺,而且旋转得还较稳当的呢!更有幼儿用平时一般的积木组合成了陀螺,也能旋转。 由此可见,在活动中只有充分发挥幼儿活动的主体性、发挥幼儿的想象力,才能使幼儿的自主探索活动更正确有效,同时,也有利于幼儿形成认真负责、实事求是的科学态度。 2.偶发性科学小制作活动 偶发性科学小制作活动是有外界情景所致的偶然发生的小制作活动。作为教师,要灵活、机动地处理好偶发性科学小制作活动。使之成为正规性科学小制作活动的延伸或补充。 例如:有的幼儿在活动区玩“天平秤”游戏时,由于玩的人多,材料不够了,这时就有幼儿把活动区内的木块、塑片,分别组装,进行自制天平秤的活动,幼儿动手操作、尝试,发现每次称出来的结果都是不一样的,他们开始争论不休。我借机启发他们仔细观察天平秤的特点,终于,田田发现称的两边是一样长的,我告诉他们,要想使天平秤两边一样长,一定要找出称的中心点。幼儿在获得新经验后,再次探索,进行制作活动。幼儿通过探究―发现―分析,自主建构了有关知识经验。 三、激发自信,让幼儿勇于探索 幼儿具有强烈的表现欲望,这也是幼儿认知过程的重要年龄特征。幼儿的科技小制作活动,虽然在成人眼里是粗浅的、简单的,但对于幼儿来说,并不亚于科学家的发明活动,它不是一帆风顺的,需要幼儿有一种百折不挠、坚持到底的精神。比如,在制作“旋转的小水车”活动中,有的幼儿在插叶片时,有几次将萝卜切碎,导致叶片不能插住,想甩手不做了。我先是赞赏“真不错,已经插好三个叶片了”,继而用信任的语言鼓励说:“再试一次,你一定能将最后一片叶片插上的。”幼儿在鼓励声中,扬起了自信的风帆,重新投入了活动。 在评价的过程中我们不片面追求幼儿操作结果,而是正确认识到在探索活动中,成功与失败的经验对幼儿发展的价值。因此,我们总是在评价时让一些幼儿展示他们已完成的小制作,向同伴介绍自己制作的方法,让他们在体会成功、分享快乐的同时,激发出再次探索的欲望;对于一些没有达到预期目的的幼儿,我们也鼓励他们说说自己的发现并充分肯定他们的探索精神,从而提高他们自主探索的能力。这样幼儿进行科技小制作的信心就会更强,积极性就会更高。 “做中教,做中学,做中求进步”,科技小制作活动贵在动手操作、自主探索,作为教师只有将“活教育”的理论融入科技小制作的活动中去,才能真正促使幼儿主动学习和探究。 (作者单位 江苏省张家港市机关幼儿园) 科技制作论文:科技模型制作中提升探究能力为成才打基础 一、科技模型制作是对学生探究能力培养的现实补充 (1)科技模型制作蕴涵了丰富的探究因素。科技模型制作满足儿童的求知欲,不仅可以使儿童的思维受到最好的锻炼,也有利于学生合作解决问题能力的培养。科技模型制作需要探究者综合运用大家已有知识和经验,这对增进和加深对已有知识的理解,将其融会贯通,十分关键。科技模型制作需要学生合作交流,进行各种协调一致的尝试,这些合作交流的实践经验,可以帮助学生学习按照一定规则进行讨论与思考,学会准确与他人交流。在科技模型制作中,学生经历挫折与失败、曲折与迂回、成功与兴奋,这其中的许多感受和体验是他们思考与理解科学的本质。 (2)科技模型制作顺应了儿童探究能力发展的需要。科技模型制作顺应儿童“贪玩”“好奇”“爱动”的天性,让孩子们从自己的兴趣、需要出发,自由选择参与活动,在宽松的活动气氛中进行制作,共同分享探究活动带来的快乐和学习经验,促进儿童自主探究的发展。科技模型制作的内容既满足社会和学生双方面的需要,也贴近学生的生活,符合现代社会发展,适应社会需要,有利于学生建造人生的知识大厦。 (3)科技模型制作试图突破现有研究成果的不足。小学科技教育生活化的研究正在进行,小学生非常喜爱模型活动,但由于现行教育体制的影响,小学生的学习压力较大,自由活动空间较少,据统计现在能参加科技活动的小学生不足7%。独生子女在家庭里几乎全是“小皇帝”“小公主”,不管什么事,都有长辈们去帮他们操心,很少要他们自己动脑筋去解决问题。从教育心理学的角度讲,适当参加一些模型制作活动能使大脑得到适当的休息,这让我们感到加强科技模型制作,培养学生创新思维、探究能力的重要性和紧迫性。 二、探索提升儿童探究能力的活动模式 我们构建了一种新的活动模式,运用于科技模型制作,皆在优化学生的学习方式,促进教学方式的改革,更好地培养学生的创新思维和实践能力。基本程序:酝酿制作改进展示。教师活动:创设情景引导点拨个别辅导评价延伸。学生活动:尝试发现自主探究做中求异体验成功。 三、寻找在科技模型制作中培养学生的探究能力的策略 学生的科技小制作、小改造、小发明等模型制作活动,都带有很强的实践性和趣味性,这就要求学生具备简单的选择材料的能力和运用简单的科学原理的能力。开展这样的活动,可以促使学生把动手与动脑、实践与探索有机结合起来。 策略一:在科技模型制作中拓展学生探究的长度 ①以作品演示引导学生“惯性”探究。以滑翔机制作为例,记得模型制作中老师一演示作品,学生的兴趣马上来了。为什么滑翔机会飞得又远又平稳?这引起学生一种自然而然的“惯性”探究。当学生尝试制作后,得到了一些方法,也碰到很多问题,有很多话要说。这时,组织学生交流,学生说的方法、提的问题是在实践基础上得出来的,而不是凭空想象的。教师从学生的发言、作品中进行点拨,解决学生在制作中碰到的问题,总结设计制作的方法,为探究指明方向。让学生观察成功作品和失败作品,对比演示为什么一个能平稳降落,而另外一个旋转着降落?学生再一次“惯性”式滑入连续探究的氛围。 ②课内外结合引导学生长远探究。科技模型制作仅靠课堂学习是不够的,需要老师指导学生在课外延展探究的长度。以“杭州号”制作为例,制作时间近两个小时,没有课外时间的支撑无法完成。平时我们都是利用每周五放学后的时间,组织部分对科技制作感兴趣、动手能力强的学生,进行科技制作活动。要求学生做好课外小实验、小制作,能经常查阅资料,留心分析日常生活中的物理现象。比如周末,活动组的同学制作了火箭、风车、宝塔、多拱桥等多种模型。活动的开展,让学生亲身经历了以探究为优秀的科学的学习过程,促使学生自觉、主动、积极地参与到科学探究活动中,增强了学生的创新意识,培养了学生的创新能力。 策略二:在科技模型制作中拓展学生探究的深度 ①合理选择材料,挖掘知识层面的探究深度。我们在科技模型制作中尝试从以下三方面切入,合理选择学习材料:①正确把握模型制作的合理定位,合理选择学习材料;②充分挖掘模型的本质内涵,合理选择学习材料;③密切关注学生的真正需要,合理选择学习材料。以《房屋模型制作》为例,我们将它与城乡房屋调查相结合。小组调查发现,平顶的房屋在上世纪九十年代初很流行,为什么现在很少有人家这样造呢?山墙尖的高度与哪些方面有关系?门窗设计在什么位置才合理?在作品展示时,学生也发现了不少问题,如:在雨水多的南方,屋顶的坡度应该陡一些吗?在雨水少的北方呢?这样的模型制作蕴涵着浓浓的科学味,成功地拓展了学生探究的深度。 ②结合实践操作,挖掘思维层面的探究深度。科技模型制作本身具有鲜明的学科性和操作性,技术探究始终是科技模型制作的重中之重,没有深度的科学探究活动激发不起学生的兴趣。以“自由号”遥控快艇竞赛为例,我们根据预设引导学生重点探究:任务1,寻找最合适的工具与方法。如快艇的“封闭”防水操作,我们出示了技术探究的温馨提示。例如任务1,用胶带、普通胶水、502胶水试一试,比较一下用哪种材料黏合能够使快艇发动机不进水,想一想还有其他办法和其他材料来封闭外壳吗?然后进行“技术交流会”,同学们发表探究制作后的经验体会。如:在黏合的缝隙里滴入两滴胶水,压一压,一分钟后就粘合成功了。任务2,如何协调左右手的配合,使得“自由号”遥控快艇匀速与加速达成最佳组合;任务3,寻找“自由号”遥控快艇的速度与转弯、绕标的最佳搭配。当然,教师在教学中面对一些生成性的问题,比如不同班组、不同学生有不同的技术薄弱点和技术创新点,要随机应变,扬长避短,力求共同提升。 ③改编和改进,拓展学生技术层面的探究深度。学生可以对制作材料、使用工具、制作步骤、方法、装饰等方面进行改编和改进,这也是一个提高、创新的过程。学生通过交流尝试体验,相互提醒、启发。在教师的点拨下,可以对尝试的作品进行重新制作,改正尝试作品中的错误。比如,采用加一加的方法,如:加高、加长滑翔直杆,滑翔机效果会如何?还可以把这件作品与其他作品组合在一起,结果又怎样?再如加上一些装饰,贴上图片等进行美化;把几个人做的作品组合在一起,等等。减一减:把作品剪掉一点、缩小一点,变得简单一点,会有什么结果?设计创造的方法还有很多,如“变一变”“改一改”“联一联”“学一学”“代一代”“想一想”“反一反”“定一定”等。在教学中,我不停地渗透各种方法,使学生渐渐熟记于心,转化为自身的技能,为设计创造指明了方向。 策略三:科技模型制作拓展学生探究的广度 ①开拓渠道引导学生多向探究。要引导学生从“做”中学技术,更要从“做”中学习科学探究,教师要成为学生科学探究实践活动的引领者和参与者。1)引导学生阅读有关的科普读物。让学生更多地了解科技知识和科技发展的新方向,以调动学生学习、读书的积极性,使学生掌握更多的科学文化知识,培养学生的科技阅读能力,为探究的多向性提供可能。2)建立科普长廊。在实验室走廊布置科普作品,在学校设置固定的科技模型活动室。3)组织举办科普知识讲座。让学生自己搜集资料在班上进行专题介绍,也可以利用黑板报介绍科普知识。4)组织社会调查活动作为知识的延伸。如学习“太阳能”后,可调查当地能源使用情况、环境污染情况,并提出改进意见;还可以结合教材中的内容,调查噪声污染、电动机的使用、能量开发等,从而寻找获得科技模型制作的兴趣与灵感。 ②学科融合,引导学生综合探究。科技模型制作以全新的姿态,扑到了综合实践活动的怀抱,为综合实践活动的深入细化提供手段和方式,成为综合实践活动的构成要素。学生在直观易行生动有趣的小制作、小改造、小发明活动中,能体验到探究的乐趣,获得自信,科学探究的能力得到了培养和提高。在教学中,我们有效整合综合实践活动中劳技教育、信技教育、研究性学习、社区服务与社会实践这四大学习领域的课时资源和教学资源,学生探究性学习的整体效益明显大于“各管一段”的局部效益。例如,我们将科技模型制作与社区服务相融合,引导同学们思考“送给敬老院什么科技模型最合适”“带领幼儿园小朋友玩什么科技模型”等等,效果良好。“综合探究”要求从多角度、多层面、综合运用多种知识与方法去探讨和研究。 ③交流互助,引导学生合作探究。一般的科技模型制作常以学生个体操作为主。在教学中,我们发现一部分同学的探究能力较强,但更多的同学要么提不出问题,要么有了问题却没能力探究下去。对整个班来说,参与探究的面不够广。因此,我们适时引入合作学习形式。本学期实践中,我们主要设置了两个组合――扑翼机组装和火箭发射,每组三队,每队四人,要求学生对内分工、合作,队间竞赛,赛后交流改进。让同学们取长补短、互相启发,通过团体的智慧完善和深化个体对技术的理解。本来觉得没啥问题可研究的,在同伴的启发下却有了思考的方向。本来独自探究觉得“山重水复疑无路”的,在同伴的帮助下“柳暗花明又一村”了。 总之,科技模型制作以简单的制作为出发点,辐射出很多科学知识及技术原理,如简易连杆装置、简单航模装置。通过做做玩玩,让学生对科技模型制作充满好奇心,鼓励并帮助学生进行科学层面的探索。科技模型制作中的深度、广度、长度是互相联系、不可分割的三个维度,需要我们策略性地处理好三者之间的关系。深度的挖掘需要有广度和长度的配合,广度的拓展也应有面的延展与点的深入,有了足够的长度而没有深度与广度也没有价值。开展科技模型制作一定要在拓展学生探究的长度、深度和广度上下工夫,使学生“乐于探究、善于探究”,由学会技术到会学技术,提高劳动素养、技术素养和科学素养,为未来成才打好基础。 科技制作论文:科技小制作让幼儿超越自我 在科学教育活动中,我们常会看到:能力强的聪明的孩子面对完全可以战胜的困难,却轻易地放弃了获取成功的机会;平时自信好强的幼儿在尝试失败后失声痛哭,甚至迁怒于一起活动的同伴,或是活动的材料等等,从中我们得到这样的启示:智商高的人不一定是成功者,而活泼开朗性格的普通人却能够成为成功者。科技小制作活动正是培养幼儿具有稳定、持久的情绪情感,在活动中,教师注意启发幼儿动脑筋想办法,允许幼儿决定操作的步骤方法,允许幼儿提出问题和要求,鼓励幼儿用不同于常规的方法去认识事物,支持他们的创造,从而激发他们再探索,再创造精神,让幼儿形成超越意识。 一、让幼儿学会自主学习 科技小制作引领幼儿走入了一个崭新的科学殿堂,给幼儿提供了更多的空间、创设了更多让孩子自主学习的机会。在活动中,孩子的主体性得到了充分的培养和发展。作为一个教育工作者,应该把每个幼儿都当作发展的主体,让孩子在活动中能独立思考,能想出新的点子、新的办法、能变花样的解决问题。鼓励孩子自己去探索、发现问题、解决问题,而不是直接的给予其答案,使他们成为具有自由个性的人,全面发展的人。依据孩子的年龄特点和实际水平,我们为孩子们制定出各种有趣、好玩的科技小制作内容,如:跳跳娃、魔术大公鸡、纸偶不倒娃、自制桥、果奶帆船、美丽的风筝、好玩的拨浪鼓等。老师指导幼儿设计图纸,绘制流程图,鼓励他们做一做,玩一玩,学会自己看成品和流程图进行探索、制作,每个孩子都积极主动参与。这样,孩子通过看看、想想、做做、玩玩中体验其中的科学小秘密。 二、让幼儿懂得坚持不懈 现在幼儿遇到挫折的机会很少,许多孩子一遇到困难和失败便中途而废。在科技小制作活动中,幼儿会碰到一系列的障碍,在老师、家长的帮助下克服困难,增强其对挫折的心理承受能力,从而增强其坚持性。例如:在制作玩具“各种各样的车子”活动中,为幼儿提供方形的轮子,使他们制作的车子走不了;在制作房屋的活动中,为幼儿提供过期的电池,使他们的房子通不了电等,然后在他们要放弃实验的时候教育他们是要多动脑筋想办法才会把事情做好,如果半途而废,则使他玩不成作品,老师则鼓励帮助幼儿克服困难,想办法坚持把作品做完,培养幼儿的坚持性。 当孩子完成了一个作品或者有了新的发现,老师总是及时给予肯定,对他们说:“祝贺你,你成功了!”当他们遇到困难时,老师会对他们说:“让我们一起想办法解决,一定会成功。”在不断的鼓励、赞许声中,孩子获得精神的满足和愉悦,体验到了活动所带来的乐趣,寻找到学习所带来的乐趣,使制作活动成为赏心乐事。 三、让幼儿学会与人合作 在未来的社会中,只有能与人合作的人,才能获得生存的空间;只有善于合作的人,才能赢得发展,合作是幼儿健康心理的一种表现。在幼儿科技教育活动中,有许多活动需要幼儿与同伴相互配合共同操作、共同探索来完成,这就需要在活动中学习交流的方式,合作的方法。我们可以为幼儿提供需要合作的机会。例:在制作风筝骨架时,老师惊奇地发现孩子们自发两个两个合作系绑绳子,又方便又牢固,从而体验到合作的成功。例:颖颖已经固定好了帆船的桅杆,旁边的小朋友不行,她说:“我来帮助你。”她叫小朋友按住船身,用力把筷子戳进了预先钻好的洞里,一下就成功了,旁边碰到困难的小朋友也纷纷请她帮忙,她帮助了别人感到十分的了不起。又如:霖霖制作好了拨浪鼓的鼓锤,拿起透明胶准备把穿好珠子的棉线粘贴到盒子上。他找到牛奶盒侧面的中心点,把线头按上去,用透明胶去粘住,感觉位置不对,又撕下来,粘了几次,没有成功。他机灵一动,马上向旁边的妮妮求救,很快他们就把两个鼓锤牢固的固定在盒子侧面中心点上,他高兴极了,忍不住摇动了一下盒子,“咚咚咚”发出清脆悦耳的声音,脸上露出胜利的表情。幼儿在与他人合作过程中,逐步摆脱了自我中心,学会与人合作,与优秀的人合作。 四、让幼儿知道求助亲人 科技小制作需要大量的材料、工具,制作中常碰到幼儿不会的各种技能,怎么办呢?孩子们想到了求助自己的父母亲,于是在老师的指导下,“爸爸妈妈帮帮我”的求助信飞到了各位爸爸妈妈的手中。 家长根据每次的制作内容,为孩子准备所需要的材料,帮助孩子习得必要的技能,起到了不可估量的作用,带来了意想不到的效果。以“好玩的波浪鼓”为例:在和孩子们进行设计活动时,我充分考虑到幼儿一些制作方面的技能问题。在牛奶盒底部需要钻个孔,孔的大小形状幼儿很难把握好,而且有一定的危险系数,难以独立完成,我决定让孩子们回去求助家长,一起探索用那种工具合适钻孔,并固定好鼓柄。从幼儿活动效果看,家长非常重视,帮助孩子完成还不能掌握的技能,让孩子们独立完成拨浪鼓带来了很大的帮助,家长在活动中所发挥的作用是教师无法代替的,相信对他们今后的小制作将会有所启迪。 随着科技小制作活动的深入开展,有的家长通过家校路路通给我们发来信息说:感谢老师,你们组织的科技小制作活动,让我的孩子变得爱动手动脑了。还有的家长说:我的孩子现在很爱做科技小制作,家中的许多瓶瓶罐罐都成了他的宝贝,做出的作品还很漂亮呢!于是,我们通过家长会,向家长介绍了我们的科技小制作活动,并详细讲解了在小制作中科学和艺术整合的一般途径,请家长支持孩子做科技小制作,当好孩子的指导老师,制作时既要重视科学性,还要注意艺术性。 此后,每周一次的科技小制作集体活动,家长都能积极和孩子一起准备制作的材料。有的家长还为我们的活动出谋划策,主动带来了一些有关科技小制作的书籍。俗话说:众人拾柴火焰高,有了家长这个宝贵的资源,我们的科技小制作内容越来越丰富,孩子们制作的作品也既合理又美观。 五、让幼儿形成超越意识 科学小制作活动其实本身就是一种超越活动,孩子在完成作品的同时也达到了超越自己的目的。 “要学会游泳就得下水”,因此组织幼儿科技小制作活动时,应该以幼儿为主体,让孩子们自己找出正确的制作方法,制作出既科学性又美观牢固的作品。 在自制“桥”活动中,幼儿都喜欢制作跨越能力大、造型美观挺拔的斜拉桥。他们在制作由主塔放射出的斜拉索时,通过实践得到很多的方法:用胶布粘贴固定斜拉索;在桥面上打洞固定斜拉索;将斜拉索绑在每个桥墩上等,然后通过观察比较,否定了费时费力的方法,有的幼儿还提出每根斜拉索要均匀固定,这已远远超越了最初制作的目标。所以在科技制作活动中,鼓励幼儿各种方法去尝试,支持他们的创造,从而激发他们再探索,再创造精神,形成超越意识。 科技小制作活动,如同一把钥匙,开启了幼儿的想象力、思维力、创造力的大门。因此我们要继续为幼儿选择一些适合他们年龄特点的、有趣的制作内容,积极地引发幼儿参与科技小制作的学习动机,支持、鼓励幼儿按自己的想法探索制作方法,使幼儿在制作中不但了解科学知识,而且通过制作的作品,感受美、表现美和创造美,在制作活动中不断超越自我,感受成功。 科技制作论文:如何引导学生参与科技小制作与小发明活动 美国著名管理学家迈克尔・波特教授提出:“任何产业都有可能通过增加知识投入来提升其附加值”.因此,知识的价值越来越大,生产知识的科技工作越来越重要,科技竞争成为全球综合国力竞争的焦点. 梁启超先生在《少年中国说》一文讲过“少年智则国智,少年富则国富,少年强则国强,少年进步则国进步……”,因此,激发青少年科技制作与小发明的兴趣,培养青少年发明创造的意识,开发青少年发明创造的潜能,是进行素质教育的重要任务.创新要从教育抓起,创新要从小做起,创新意识要从这里起步,这就显得对青少年科技创新教育尤为重要. 从物理学科的角度来讲,引导学生进行科技小制作和科技小发明是对学生进行科技教育的重中之重.下文就谈谈如何引导学生参与科技小制作与小发明活动. 1教师要树立素质教育观 1.1物理教师应接受物理大师教育思想 物理学本身是以实验为基础的一门严格定量科学.物理学中所有的结论都是物理现象和实验事实升华的结晶;求真务实,一切从实际出发的科学态度和力戒弄虚作假,倡导严谨求实,一丝不苟的作风,都贯彻于物理教学的始终;还有物理学家为造福人类探索知识而不怕牺牲,无私奉献,孜孜不倦,开拓创新的科学精神以及渗透在物理学中瑰丽多姿、丰富多彩的科学研究方法(象观察、实验、假设、理想模型、等效替代、科学推理等),这些都无不给学生以深刻的熏陶和感染,促进学生科学素养的形成和提高,从而为学生深入学习,为将来从事科研,从事创造工作打下扎实的基础.伟大的物理学家爱因斯坦说:“学校教育的目标,不仅应当培养有独立行动和独立思考的个人,而且培养学生把为社会服务看做是自己人生的最高目的”.要通过教育:“个人自由而有责任心的发展,使他得以在为全人类的服务中自由地、愉快地贡献出自己的力量”.他还指出学校教育“应当防止向青年人鼓吹那种习俗意义上的成功作为人生的目标,看一个人的价值,应当看他贡献什么,而不应看他取得什么”.爱因斯坦还明确地指出:“学校的目标始终应当是,青年人在离开学校时,是作为一个和谐的人,而不是作为一个专家”.这位伟大的物理学家的教育思想是:要培养具有创新精神和全面发展的和谐人.从物理学的特点来看,物理学应该注重“物”的过程,然后才到“理”的结论.物理教学恰恰应该而且完全能够在形成和提高学生的科学素养方面作出自己的贡献.物理的课堂教学应注重实验与探究,也要注重科技小制作与小发明的教学.物理教师应该根据物理学科的特点,接受物理大师们的思想,对学生进行素质教育. 1.2教师应接受最新教育理念 中国教育改革和发展纲要明确指出:“中小学要由'应试教育'转向全面提高国民素质的轨道,面向全体学生,全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理等素质,促进学生生动活泼地发展.”为此我国将原来的“教学大纲”改为“课程标准”.课程标准提出了三条改革:第一是课程的价值趋向从精英教育转向大众教育;第二是课程目标着眼于学生素质的全面提高;第三是从只关注教师教学转向关注课程实施过程.课程标准规定教学改革的主要任务是:首先真正确立起与新课程相适应的体现素质教育精神的教育观念.观念是行动的灵魂,教育观念对教学起着指导和统率的作用,一切先进的教学改革都是从新的教育观念中生发出来的;一切教学改革的困难都来自旧的教育观念的束缚;一切教学改革的尝试都是新旧教育观念斗争的结果.确立新的教育观念,是教学改革的首要任务.教育观念不转变,教学改革无从谈起;教育观念一转变,许多困难迎刃而解.教师只有提高认识,强化责任,把教育思想观念统一到素质教育的要求上来,统一到新课程的方向上来.教育观念的转变将会真正焕发出教学的生命力和创造力.其次,要坚定不移地推进教学方式和学习方式的转变.先进的教育观念要通过先进的教育方式体现出来,此外,教育观念转变本身也要在教育方式转变中进行,二者是相辅相成的关系.观念不转变,方式转变就没有了方向,没有了基础;方式不转变,观念转变就失去了归宿,失去了落脚点.所以,教学改革既要重视观念改革的先导作用,又要重视方式改革的载体作用.教学改革不仅要改变教师的教育观念,还要改变他们每天都在进行着的习以为常的教学方式、教学行为.就教与学关系而言,教师教育观念、教学方式的转变最终都要落实到学生学习方式的转变上.学生学习方式的转变具有极其重要的意义,这是因为学习方式的转变将会牵引出思维方式、生活方式甚至生存方式的转变.学生的自主性、独立性、能动性和创造性将因此得到真正的张扬和提升.学生不仅将成为学习和教育的主人,而且还将成为生活的主人,成为独立的、积极参与社会的、有责任感的人.学习方式转变因此被看成是课程改革的显著特征和优秀任务. 课程标准强调实现学生学习方式的根本变革,转变学生学习中这种被动的学习状态,提倡和发展多样化的学生学习方式,特别是提倡自主、探究与合作的学习方式,让学生成为学习的主人,使学生的主体意识、能动性、独立性和创造性不断得到发展,发展学生的创新意识和实践能力.物理课程标准指出:科学探究既是学生的学习目标,又是重要的教学方式之一.在科学探究中,学生像科学家构建、描述科学原理那样经历探究的过程,将自己的经验协调起来并纳入逻辑系统,从而形成科学的概念与原理,建立自己的知识结构,使认知结构、知识技能、情感态度及价值观都得到发展.教师在探究教学中要立足于转变学生的学习方式,培养学生的独立性和自主性,引导他们质疑、调查和探究,学会在实践中学,在合作中学,逐步形成适合于自己的有效的学习策略.学生在探究中学会动手实验、学会动手制作,还要在课外活动中学会科技制作与小发明,这才是落实课程标准的有力保证.作为物理教师,应贯彻国家教育方针,接受最新教育理念,真正树立正确的素质教育观. 2教师要向学生渗透科技制作与小发明活动的意义 开展科技制作或小发明活动,一般先进行宣传,或以黑板报形式通知或以文件形式通知.组织形式上常以教研组或任课教师为组织者,成立兴趣小组,再布置任务.在宣传和组织的过程中,多渗透活动的意义.最好是通过培训讲座,联系学生身边熟悉的生活现象,讲解科技制作与小发明活动的意义. 科技制作论文:快乐DIY,模型制作在科技活动中的新模式 摘 要:模型课是历史最为悠久的科技制作活动类课程,是一种科技含量较高的活动,这些活动能让我们掌握丰富的知识,带来体验动手的乐趣,同时也成为现代人一种更加休闲、健康的娱乐方式,有着极为广泛的拥戴者。 关键词:科技制作活动; 模型课 模型活动的本身,也有难度与形式上的区别,比如飞机模型,从构造上来看,有用一张纸、几分钟就能制作好的最简单的纸模型飞机;也有要用上千个零件、花几千个工时才能制作好的无线电遥控像真模型飞机。从性能上看,有只能飞几米远、在空中停留几秒钟的模型;也有能飞几百千米、在空中停留几十小时的模型,所以各个学校开设情况不尽相同。模型制作活动的方式也应当做出适时的创新,才能适应新时期的教学环境。 一、实现自主设计,海陆空模型制作活动要有明确的动机 每个同学在选择模型课前,应当先问问自己为什么要制作海陆空模型,你的目的和动机是什么?其次,最好不要每人都去购买成品器材。Do it yourself !对,一定要让学生参与到模型制作的比赛中来,测试一下自己的动手能力,增加模型活动的竞争性。第三,要实现学生的自主设计,这是提高教学效益的最有效手段,不要像文化课那样,把不同的学生教成一个模样。当然,模型课不能上成发明创新课,因为从指定的制作对象来说并不要求我们去创新,其中最主要的目的是锻炼自己的制作技能,而不要期望自己在课程中会新发明一个作品。 最后,要采用KISS(Keep It Simple Stupid)方法:保持简单、目标明确,这可能没有创造性,但我们的目的也正在于学会设计,提升动手制作技能,它能使我们同学自然而然地产生不断革新技术的创造欲望,有利于培养创造型人才。 二、化繁为简,善于使用小组合作的方式,突破制作障碍 模型活动要用到材料学、结构学、工艺学、空气动力学、电子学、无线电学和电动机科学等多方面的知识和技术。因此一般中学的科技活动课在其他老师与家长眼里只是“剪刀加浆糊”、“锤头加榔头”、“锯子加斧头”,他们根本不会相信在中学里学生会有什么高深的技术。 为了解决这一问题,我们在教学中应分步实施。首先可以按知识点对学生进行分组,各组教授不同的知识点,这样可以大大缩短学习时间。当老师的课堂教学完成以后,再重新分组,即把不同知识点的同学组成一个新的小组,那么这个小组通过合理的分工,分别从原理、设计、材料、绘图及动手制着等方面入手,就可以实现针对多知识点的复杂设计与制作,因为这是建立在前面知识基础上的再学习与深化,学生往往能创造出更有技术含量的作品。 在我校,学生们通过自身努力,利用常见的材料,已经制作出了几十件“飞机能上天、潜艇能入水”的作品,这都要归功于学生团队合作的教学尝试。 三、富有个性的设计,是模型课程的灵魂所在,是模型制作中的重头戏 初学者可能会在设计上遇到困难,因为他们不知道什么可以工作什么不能,但是我仍然建议先设计。设计的好坏是制作成功的关键。在设计过程中教师一定要严格把关,不符合设计要求的作品一定不能进入制作阶段。 模型制作中的设计基本要素主要包含以下几个方面: 1.材料的选择设计 需汇总制作中所需要的各种附件名称、材质、数量、国标号以及用途等,形成附件材料单。材料可以多方获取。其实作品中用的最多的也就是生活中常见的材料(木头、金属、塑料、绳子、电线等)。 2.一定要有尺寸的设计 加工图需明确表明各种加工方式及各部位的加工尺寸,并在需要表达装配关系的地方配组装图,表达要求有三维特点,所有这些应该符合其实际的尺寸和比例。 3.要采用KISS方法,保持简单、目标明确,寻求功能成本的最优化 设计的同学在设计阶段应充分考虑模型的性价比,力求使整个制作活动的造价与其性能、功能相匹配。 4.一定要是全面的设计 比如设计视觉效果要求,人员分工等。在小组合作的情况下,可以安排专门人员从事设计工作,一份好的设计方案,不亚于一份好的制作样品的作用。 5.一定要是可行性的设计 应尽量保证原主题设计风格不变,即车就是车,船就是船,让别人能直接体会到。 6.应该考虑加工的难易程度及装配的可靠方便性,考虑好结构配套是否可以实现该功能,从而制定出更优的配套方案及合理的加工方案;要注重配套五金件、粘胶剂的选择,满足强度的要求 四、选择合适自已的设计工具软件 由于网络的普及,学生的非课本知识量很大,他们总有一些比较独特的见解,有很强的设计欲望,但最大问题就是学生用什么方式来表达和展示自己的设计理念。针对这种情况,如能在课堂上使用“CAXA”或者“SKETCHUP”等一些设计软件,就可以很好的解决这个问题。本学年我校的学生在上设计课时就是使用该软件来进行,同学们在前几次的熟悉过程中很容易的学会了大部分基本操作,基本可以很好的把自己的设计意图画出设计图纸来。对于同学们完成的设计图纸,不管是数量和质量都比以前用徒手草图的形式要好得太多。下面是一些学生的设计作业: 五、合理安排教学内容,提高课堂的效率 利用在通用技术课程的开设经验,我们改进了模型课的教学方式,并进行了近两年的尝试,逐步形成了一套行之有效的开设方案。 科技制作论文:浅谈电子科技制作在大学生创新实践能力培养中的作用 摘要:电子科技制作是直接培养学生动手能力的有力措施,是实践性为主的实验教学环节。以足球音箱的制作为例,探讨如何将电子科技制作引入课堂,通过电子科技制作培养了学生科学的工作态度以及坚定的意志,使得学生分析与解决问题的能力、实践能力和综合应用能力都可得到极大的提高。 关键词:实验教学;电子科技制作;足球音箱 作者简介:张永芳(1985-),女,安徽来安人,东华大学信息科学与技术学院,助理实验师;刘晓洁(1984-),女,浙江杭州人,东华大学信息科学与技术学院,助理实验师。(上海 201620) 基金项目:本文系上海市教委重点课程项目、东华大学卓越工程师课程项目的研究成果。 随着科学技术的不断发展,对高等教育的人才培养提出了更高的要求。高等院校中单一的理论课程教育已满足不了社会发展的需求。社会对学生的动手能力、创造能力、思维表达能力、综合判断能力、独立应用能力、学以致用能力和触类旁通能力等提出了更高的要求。[1]因此,构建新型的创新实践教学模式、探索多种形式的教学方法以及充分利用学校的资源提高课堂教学的趣味性已成为实验教学的必然趋势,而这些对实验室的改革和发展起到极大的促进作用。 传统的实验教学偏重于所学知识的验证,要求学生根据实验指导书上的步骤完成规定实验内容或者结论的验证。这种教学模式严重束缚了学生的创造能力和思维能力。[2]经过多年的教学实践,发现电子科技制作在大学生卓越工程师培养计划中起到举足轻重的作用。尤其是电子科技制作以其广泛的制作内容和灵活的组织形式不仅可以培养学生的自觉性、自制力等意志品质,而且可以使学生们在制作过程中能经历失败与探索,从而可促进学生对基础理论知识的深化和巩固。因此电子科技制作在实验课程中的引入与实验课程互为补充、相辅相成,充分发挥学生的兴趣爱好和特长,有利于教学相长。[3] 一、电子科技制作在实验课堂中的地位 电子科技制作是以实践性为主的实验教学环节,具有内容广泛、上课方式灵活、不受专业限制和上课时间空间的开放性等特点。它是直接培养学生动手能力的有力措施,也是高等院校理工科各专业工程训练的基本环节之一。[3]电类专业学生经过电子科技制作为将来的数模电课程设计、毕业设计奠定实践基础。非电类工科学生通过亲自制作电子产品既开拓了思路、培养了科学的思维方法又提高了独立工作的能力,为今后继续深入学习和工作打下了坚定的基础。 二、以足球音箱为例将电子科技制作引入实验课堂 这里讨论的电子科技制作是在理论课讲到功率放大电路,实验课相应地穿插一个功放电子产品(足球音箱)的制作,使学生们不仅学到科学知识和技能, 同时体验到创造性劳动的成果和科学的奥妙。 1.做电子科技制作前的准备工作 手工焊接技术贯穿了电子科技制作的整个学习过程,是从事电子科技制作的基本功。对将要从事电子科技制作的学生来说,手工焊接技术是整个实践学习的基石,手工焊接所用到的工具和材料比较简单,主要有电烙铁、斜口钳、吸锡器、万用表、焊锡丝、印制电路板、元器件、导线等。在制作过程中,不仅让学生认识到手工焊接技术是一门实用的技术,而且让学生了解安全用电常识以及常用电子元器件的型号、规格参数、测量方法和主要性能等,同时要求学生熟悉常见电子产品安装工艺的基本知识,掌握手工焊接电子产品的安装及调试技术等一般流程。[4] 2.理论分析 足球音箱的原理图如图1所示。通过音频线将MP3、MP4等设备的左、右两路音频信号输入到立体声盘式电位器VOL的输入端,2路音频信号再分别经过R1、C1、R2、C2耦合到功率放大集成电路TDA2822的输入端6、7脚,经过IC1(TDA2822)内部功率放大后由其1、3脚输出经过放大后的音频信号以推动左、右两路扬声器工作。电路中的发光二极管LED起电源通电指示作用,拨动开关SW可以控制电源的开或关,直流电源插座DC起电路可以外接电源的作用,电位器VOL是用来控制音量的大小(注:图中VOL1与VOL2是一个电位器VOL)。 图1 足球音箱的原理图 3.元器件检测 在足球音箱的制作过程中,需要用数字万用表对每个元器件(包括导线在内)进行检测,主要是排除一些已经损坏或有可能影响电路正常工作的元器件。这些元器件主要是电阻、电容、发光二极管、开关、喇叭、排线与导线等,主要是测量这些元器件能否正常工作以及它的实际参数等。 4.组装元器件 在印制电路板的焊接过程中,需要掌握手工焊接的最基本要领,即先焊接低矮的元器件,然后再焊接比较高的元器件。其实有一个很好的方法可以确定焊接这些元器件的先后顺序,即学生在焊接之前,根据丝印层的标示先将所有元器件插入对应的焊盘里,然后自己稍加比较便大致能够确定元器件焊接的高低程度了。确定好元器件焊接的先后顺序便可以着手进行焊接了。在此次焊接过程中,是按照跳线—电阻—发光二极管—瓷片电容—电位器—芯片—电解电容—拨动开关—DC插座—导线连接(主要是导线连接喇叭、印制电路板和电池底座等)这一顺序进行焊接的。图2所示为已经焊接好的印制电路板。 5.调试 将配套的USB电源线一端接足球音箱,另一端接电脑USB接口,音频线接入电脑或者MP3、MP4的喇叭插孔,播放电脑或者MP3、MP4里的音乐,则足球音箱里会有音乐声,声音的大小可以通过电位器VOL调节。如果学生做到这一步,则一个完整的足球音箱诞生了(如图3所示)。但是并不是所有同学都能够成功,有时他们会遇到一个喇叭响、另一个喇叭不响的问题,这时最先检查喇叭有没有问题,或者喇叭有没有焊接好。如果喇叭这部分没有问题,再检查音频线,看音频线的三根线是否跟三个头相对应连通,而三根线彼此是不连通的。如果音频线也没有问题,则要检查电路了,看芯片有没有烫坏,是不是哪里虚焊了等等,采取一系列排除故障的措施。如出现其他问题,则检查方法大致相同,即先小范围查找,再在大范围查找。如此便可以将故障一一排除。 6.评分 在评分方面,电子科技制作类的评分比理论课要复杂得多,需要综合考虑学生的产品。目前采用的是四步法:第一步,先看这个音箱能否正常工作,这是打分以及得高分的前提。只有学生的音箱能正常工作了才考虑打分。如果有的学生实在做不出来也检查不出问题,则得分比较低。第二步,看工艺。所有元器件都要按照规定的要求工艺成型,焊好后的元器件在印制电路板上要横平竖直,不要有歪斜等不规则的形状。第三步,看焊点。要求所有的焊点都尽可能地合格,即焊锡成裙形散开,焊锡量要适中,不要太多,也不要太少。第四步,看成品。有的同学做好的音箱不是这里烫了一块就是那里烫了一块,而且组装之后很多地方都不合要求,而有的同学做好之后的产品就像从商店里买回来的一样,丝毫看不出一点破绽。通过这些步骤将做得好的同学和做的不好得同学区分开来。 三、结束语 在实验课程中引入电子科技制作之后不仅提高了学生的学习兴趣,同时提高了学生的自信心,尤其是一些平时理论课成绩不是很理想的学生,在电子科技制作课程中可以突显他们的特长,使学生由被动学习转变为主动学习。学生的积极性和主观能动性被调动起来了,这也突显出卓越工程师培养计划实施的必要性。由此可见,实实在在进行课程教学改革,丰富教学模式,创新教学方法,不仅有助于提高教学效率,使学生们愉悦地学习,而且能够培养大学生的工程素养、创新思维能力、刻苦钻研的毅力和工程实践能力。 科技制作论文:如何培养学生科技体育模型的制作兴趣 〔关键词〕 体育教学;科技体育模型;制作兴趣;指导 思想;实践能力;教师素养;评价体系 科技体育运动是指不需要直接的身体对抗,而是运用特定的知识、技能与科技含量较高的器材展现运动成果和技术水平的体育运动。其主要包括模型制作、定向运动和无线电运动三类项目。夸美纽斯曾说:“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”在新课程背景下,教师应如何根据学生的心理和生理特点,合理地运用教育教学手段,培养他们对科技体育模型制作的兴趣呢? 一、提高认识,树立正确的指导思想 在开展科技体育模型制作活动之前,辅导教师应树立正确的指导思想,要使学生明确科技体育模型自身的特点,让他们知道其与玩具的不同之处。组织学生参与这一活动应以学生自愿,不影响他们文化课学习为前提,以提高学生科学素养和创新意识为目的。要使学生通过这一活动身心得到协调发展,逐步形成科学精神,成为德智体美全面发展的社会主义建设人才。 二、循序渐进,提高学生分析与实践能力 当代中学生大多为独生子女,因受家长的溺爱,部分学生在家中缺乏动手的机会,其分析问题与动手实践的能力很差,做起事来杂乱无章,并且想象力与创造力也未得到很好的发展。制作科技体育模型能够有效地培养学生做事的条理性。在模型制作过程中,学生必须先认真阅读操作说明,然后进行观察、比较,最后再进行设计、组装。他们在动手动脑的同时,可逐步养成科技体育运动的习惯,树立起终身体育的意识。为了更好地开展这一活动,辅导教师要根据学生的实际,在活动设计方面下工夫。如,开展手掷飞机制作比赛、美化家园的小能手比赛,力争让每一名学生都能参与到科技体育模型制作活动之中。其间,应遵循循序渐进的原则,要建立健全活动管理制度,创设良好的科技教育环境,引导学生按照活动方案进行活动。从细节做起,不能急于求成,否则会使一部分学生丧失科技体育模型制作的兴趣,导致他们宁愿站在旁边观看其他同学制作模型,也不愿动手动脑。学校可结合实际情况设立科技体育模型陈列室,以供学生存放、展示自己的制作成果,并购置一些科技体育模型、模具、科普读物等,从而为这一活动的开展奠定良好的基础。 三、以身作则,提高辅导教师自身素养 在指导学生开展科技体育模型制作活动中,辅导教师应以身作则,不断提高自身素养。其一,加强师德修养,为学生树立良好的榜样。要求学生做到的,自己首先要做到,要以饱满的工作热情投入到这一活动之中,以高度的责任感引导学生全面发展。其二,要有过硬的业务素质,熟练掌握科技体育知识及科技体育模型制作技能,具备较强的活动指导能力和科技体育运动能力。其三,在实践中不断总结经验教训,发挥自身主导作用,想方设法地激发学生的运动兴趣,满足他们的学习需求,使学生在良好的氛围中提高科学素养,实现身心和谐发展。 四、多元考核,建立科学合理的评价体系 班级是开展科技体育模型制作活动的基本单位。学校如果能将这一活动纳入到对班级工作的综合考评中,则会为这项活动的开展提供有力支撑,而建立科学合理的评价体系,可进一步激发学生的模型制作兴趣。评价方式要由教师单一评价向学生自评、互评及教师综合评价转变。在建立评价体系时,应严格遵循新课程理念,注重过程评价和多元考核,评价要点在于学生的活动表现、非智力因素的发挥和体育与健康知识的掌握及科学素养的提高等。 五、定期比赛,给予学生适当奖励 要培养学生科技体育模型制作的兴趣,教师还应组织他们定期进行比赛。如,手掷模型飞机、橡筋动力扑翼模型飞机、橡筋动力固定翼模型飞机、电动自由飞模型飞机比赛等。这样既能增强学生的体质,又可以促使他们养成健康的生活方式。通过比赛,还可以培养学生的团队精神,增进同学之间的友谊,同时也彰显了学生的个性。其间,教师要合理运用激励机制,对比赛成绩好的学生要给予适当的物质或精神奖励,对模型制作优良的学生要给予表扬,从而促进科技体育模型制作活动深入开展。 科技制作论文:从课外科技作品《梦系青花》的制作谈水墨在青花中的运用 摘 要: 中国瓷器历史悠久,而青花瓷釉质晶莹清亮,白中泛青,给人以清洁雅致之感,富有感人的艺术魅力和浓厚的民族色彩,是我国陶瓷史上一颗璀璨的明珠。近几年,由于古典艺术与现代设计的融合,青花瓷在各种风格的设计作品中呈现出独特的视觉效果。探究以青花瓷为素材制作的动画设计作品,对弘扬中国传统文化,以新的视角绽放青花的艺术魅力有着深远的意义。 关键词: 中国传统文化 《梦系青花》 水墨 青花 引言 中国瓷器历史悠久,而青花瓷釉质晶莹清亮,白中泛青,给人以清洁雅致之感,富有感人的艺术魅力和浓厚的民族色彩。青花瓷以白底蓝花为主要特征,瓷面洁白晶莹,青花纹饰优美,色泽清新,幽雅苍翠。尽管只有“青”、“白”两种颜色,但能将写意之美发挥得淋漓尽致。古人曾用“白如玉、明如镜、声如罄、薄如纸”作为青花瓷的真实写照。 被誉为“国之瑰宝,瓷质荣光”的青花瓷最能体现文人的诗意、画意和情境。“白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极有未太极生。”是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩。青花明净素雅,色泽清新,纹饰优美,在世界上享有极高的声誉。水墨画有着悠久的历史和独特的表现形式,追求浓淡、枯涩、空灵、清远的意境。青花瓷的制作起源和中国的水墨艺术密不可分,它们的共同特征是使用单色进行描绘和表现。青花瓷在制作工艺中灵活地运用中国水墨典型的黑白体系表现手法,看似简单,却十分富有表现力。 一、动画作品《梦系青花》的创建思路 任何一个动画作品都要有鲜明突出的主题,这样才能吸引人,所以制作之前的构思就显得很重要。作者的制作水平和技巧都会在动画作品中表现出来,所以认真分析制作思路、制作方向等非常重要。动画作品在制作前要充分设计好动画脚本,即动画剧本,需要制定好所表现的主体,设计好分镜头及每个镜头的表现手法,制定好特效的制作方案,这样有利于后期制作,也有利于团队的分工合作。在《梦系青花》动画作品的制作中,至少有两种思路:一是充分考虑到青花瓷传承了水墨画的精髓,同样拥有兼收并蓄的绘画特点,意境十分优美。而水墨画是中国人文精神中极具代表性的文化遗产之一,画风与中国人的民族文化紧密联系,不仅印证了中国儒家的伦理学,还涵盖了道家的自然观和佛家的禅语等。制作的作品从整体上要充分体现青花中水墨意境的美。二是强调细部特征的表现特征,在设定好一个动画漫游线路之后,按照该线路所要表现的青花纹饰单体的具体形象进行科学的纹饰单体的建模工作。在构思表现手法时,还要突出动画技术优异于实景拍摄的特点,可以利用在实物拍摄中无法完成的以虚拟表现的画面实现方法。 二、青花瓷中的水墨意境 要想在作品中充分体现青花中水墨意境的美,就必须了解中国水墨画与青花瓷的内在关系。青花瓷在制作工艺中灵活地运用中国水墨典型的黑白体系表现手法,看似简单,表现力却十分丰富。黑白体系是中华民族对世界艺术宝库所做出的巨大贡献,是中华民族独特的审美情结。中国的绘画艺术,特别是水墨画艺术中的黑白体系,可以说,世界上没有任何一个民族能像中国人一样把黑白体系运用得如此炉火纯青,形成魅力无穷的黑白世界。青花瓷正是将这种独特的中华魅力巧妙地进行运用延伸,成就了又一个民族经典。青花瓷传承了水墨画的精髓,同样拥有兼收并蓄的绘画特点,意境十分优美。水墨画是中国人文精神中极具代表性的文化遗产之一,画风与中国人的民族文化紧密联系,不仅印证了中国儒家的伦理学,还包括道家的自然观和佛家的禅语等。 水墨韵味悠远,变化精彩纷呈,整个创作过程充满无数的可能与悬念。它看似温润、淡泊、平和的外表下实则隐藏了一股不可撼动的稳固的力量。青花瓷白底蓝花,静静伫立,就像一位美丽的仙子,让人感觉到一种生命的激情与律动;它的白,并不是单纯的白,而是白里泛青,犹如玉脂,看似简练却有不动声色的低调奢华;用色单一却不单调,疏疏密密、浓浓淡淡、浓浅相映、粗细相交,于一蓝一白间,创造出不同的意境,表达出作者的思绪,幻化出无穷的神奇。 三、青花纹饰中的水墨画 在《梦系青花》作品中青花瓷器纹饰是主要的展现部分。如何在作品中更好地表现青花瓷器中的纹饰就显得非常重要。青花瓷器的纹饰与绘画风格,是一部浓缩的绘画史,并具有鲜明的时代风格。最具代表性的当属元青花的纹饰。元青花的纹饰构图丰满,层次有序,笔法干练流畅有力,勾勒渲染粗壮沉着。元青花瓷器绘画题材丰富,有植物、动物与人物故事等,主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等,辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。元青花装饰内容有作为边饰的图案,如回纹、锦纹、龟背纹、变形莲瓣、莲花瓣里加折枝番莲、团菊、牡丹、流云,其他还有缠枝花卉、海涛纹、如意纹、如意纹内加海马、卷枝蔓草等。 青花瓷不仅在工艺上体现名贵与成就,而且具有丰富的文化内涵。青花的素净雅致与釉里红的深沉艳丽和谐地统一在画面上,这正是中国儒、释、道及伊斯兰等各大文化融合的自然体现。这种文化底蕴不可能一时体会得完全,需要我们在以后的日子里多关注多留意,这样才能领略中华文化的博大精深。可以说每一种青花纹样,都是一幅中国水墨画作品的延伸。 四、在作品创作中巧妙运用水墨的技巧 “墨分五色”主要是指作画时用水调节墨色的浓淡干湿变化,表现不同物象的明暗、肌理等,所谓“五色”即指墨色的焦、浓、重、淡、清,这在水墨画创作中运用得十分广泛。在陶瓷艺术中与之相通的是青花分水,即头浓、二浓、正浓、正淡、影淡,所显示浓淡变化与中国画的五色一样,在坯上分出各种深浅不同的层次,使单一的色料富有奇妙的变化,达到浓淡分明的艺术效果。因此,无论是中国画还是陶瓷绘画,彼此都是可以相互转换的,就像是音乐,不论使用什么音符,一样能奏出美妙的音乐来。这就是艺术的相通性。 我们说,现代青花既继承和发展了中国传统水墨画的表现形式,又结合了一些现代审美理念,所以我们可以在古代文人画的基础上,把水墨画的笔墨技巧和现代青花瓷的工艺相结合,创作出别具一格的艺术形象。 科技制作论文:初中物理科技小制作活动的实践探索 一、开放性的教学方式 物理活动课,不是随意的课外活动,而是课堂内外各种方式相结合的课程。教师的角色被摆到组织者和总结者的位置,应该尽量给学生创设一种自主参与探究的开放性情景,让学生积极参与观察现象、研究过程、提出问题、寻找答案等这样一个再发现、再创造过程,使学生通过书本获得的间接经验和通过实践活动获得的直接经验相结合。老师和学生在交互过程中,通过各种方式共同建构具体的教学内容和教学方式,完成学习内容的选择、组织和编排。学生可以自我选择内容、自由组合、采用尽可能的方式,例如亲身实践、查阅书籍、浏览网页、观看科技节目、求助于家长、社区中心等获得的各方面的知识信息,然后对这些信息进行综合加工和处理,最后课堂组织形式则以讨论、交流等方式进一步加工处理,完成一个小实验、一个科学探索过程或制成一件小制作。例如,在一次学习家庭电路的过程中,林嘉俊同学提出:“老师,我们对家庭电路的知识只建立在理论上,感觉很空洞,我想做一个家庭电路的模型。”当天的下午我和他们几个同学把模型做出来后,我问他们:“现在还模糊吗?”每一个同学都会心的笑了,那是一种满足的笑。当我们学习到某方面的知识时,我们会组织学生参观有关方面的实践活动、观看相关的视频片段或请有关方面的人物向学生们进行讲座形式的教育。例如:当我们学习到电子器件的知识时组织学生参观电子器件的制造工厂,让学生亲眼感受生产线上的实践;又比如学到有关电灯等器件的知识时,组织同学们观看有关Edison等发明家发明创造的一些片段,组织学生上网查阅中山古镇灯饰发展的情况,让学生体验科学家的艰辛,体验家乡建设、发展的成果,激发他们热爱家乡,努力学习的热情。在上述过程中,我们将最大限度地运用实验教学,为此我们建立了专门的活动教室,打破传统的教室格局,采用面对面的小组组合形式。 二、教师设计一些简单的现成的实验套餐 学生根据自己的特长和爱好选择制作。在桌面上和抽屉里摆放着小实验工具“套餐盒”,盒内是生活中简单的材料。如:铅笔、导线、铁钳、铁锤、铁钉、水杯、胶水、木版、玻璃板、橡皮筋、蜡烛、纸张等等日常的简易工具。学生可以根据自己的需要填充工具盒,自由选择、结合实验材料,并鼓励和引导学生尝试运用这些物品演示多个课本上的实验和小实验。在此过程中,往往有的学生会制作出很多与课本的实验相关的有创新的制作的。例如:在去年的小制作小发明活动中,有部分同学找来了一些大可乐瓶子、打气筒、一些密封的胶水等,加上老师提供的细小玻璃管、橡皮塞等工具,决定做一个“水顶球”(一个利用大气压把瓶内的水压出顶起乒乓球的实验)。他们将玻璃管穿到橡皮塞中(多次试验才做成功),然后自己想办法密封、固定,当时发现水柱很难竖直,他们想了很多方法,最后采用了某个同学提出的在可乐瓶子的底中央涂上一点红色,调节玻璃管使管的底部对正红点的方法才把玻璃管竖直了。还有卢淑贤同学在课堂上观看滑动变阻器的演示实验后,向我提出“老师我觉得学校的滑动变阻器操作不够方便,老师演示时,由于导体细小,可见度小,我想到一种比它还好的。而且如果成功的话,全班的同学都可以自己进行堂上实验了”于是她找到了一些电阻率适合的吉他弦,一些小钉子、几根导线、一个电池盒和电池,我们用了三个小时的时间把她想到的便携式滑动变阻器做出来了。而且在学校举办的小制作比赛中获得了二等奖。经过这样的一个动手和动脑的过程,同学们可以用自己的方法创造出一个来自同一原理但不一样的制作。老师在指导的过程中,必须注意这些实验的器材最好是一些利用废品和日常工具可完成的,这样既可以训练学生动手也可以培养他们节俭和环保的习惯。 三、制作一个属于自己的小制作 经过一段时间的训练后,学生已经初步具有制作的能力和创新的思想。我们可以尝试让学生自己去找资料初步定出一个方案,然后辅导教师在尊重学生的思想的前提下加以修整。定题后,组织学生进行创作。这是一个把所学到的东西应用在实践中的创新过程,必须对学生给以充分的支持和鼓励以及帮助。例如:去年的活动中初二(10)班的陈金龙同学,他从课外书上看到一段关于“失真房”的文章时,他对这一现象产生了很大的兴趣,他马上想把它缩小做成一个小制作。他把设想告诉了我,看完那篇文章后我发现把它缩小不会影响到它的失真效果,于是大力的支持他去做,我们一起研究它的构造,查阅一些相关的文章和刊物,其间我向他提出了一些建议和一些必要的帮助。最后他成功地把失真房做出来,而且在这次学校的小制作活动中获得了一等奖。后来,他和同班的杨志斌同学两人在一次下雨天回家的路上,观察到雨点垂直落到雨伞中央部位的声音特别大,而落到倾斜的雨伞边缘则小得多,于是产生了创作灵感。能否减小雨点打到屋顶时发出的声音呢?在老师的指导和启发下,几经挫折,不断完善,终于完成了“消音雨蓬”的制作。“消音雨蓬”在学校小发明、小制作评比中获得了一等奖。林嘉俊、杨志斌、卢淑贤等同学所获得的成绩正好体现了科技小制作的成功,他们经常这样对我说:“老师没有你的教育,我们的学习还停留在理论上,小制作活动让我们懂得了研究的重要性,让我们明白了什么是真正的学习,并体会到学习的快乐。” 四、公开的评价 以鼓励性评价为主,其中特别注意形成性评价和综合性评价的结合,尽可能挖掘他们的优点和进步,给予表扬和鼓励让学生体会成功的喜悦,学习的乐趣。主要通过记录学生平时参加活动的过程和方法,对学生的观察能力、提出问题能力、作出猜想和假设的能力、收集信息和处理信息的能力、交流的能力等进行形成性的评价。通过本校每年一度的科技节的小制作评比对学生的活动、创新能力,对科学技术、社会问题的认识程度等的综合性评价,作出优秀的作品给予奖励。去年我们分别奖励了一批小制作:一等奖“失真房”、“消音雨蓬”等五个项目;二等奖“便携式滑动变阻器”、“水汽火箭”、“一纸顶千斤”、“多功能大气压演示瓶”、“双向楼梯灯”等十个项目;三等奖“投石车”等十五个项目。通过表扬让学生感觉到成功并非高不可攀,使他们增强自信心,从而更好地发挥特长。 五、实验结果 经过一段时间的以物理为主的活动课教学,我们发现学生学习的积极性、实践能力、科学探索能力、思维灵活性和创新意识等方面都有提高,下面使实验结果小结: 1、通过调查统计:98%的同学喜欢活动课,其中90%的同学认为趣味性强,可以动手实验;82%的同学认为思维的灵活性有所提高;76%的同学经常会有一些创新的想法。50%的同学在课外喜欢动手制作或做实验。全部参加小制作活动的同学都初步掌握了一定的科学研究方法。 2、小制作活动的学习和制作,同学们的提出问题、探讨问题的能力和整理信息的能力都有所提高。并使同学们养成了实地调查、实验、查阅书籍、浏览互联网、求助于家长等习惯。这有助于开阔学生的视野和知识面。 六、问题讨论 我校的小制作活动还是处于探索阶段,如何完善本课题的内容和方式并没有一个固定的模式可以参考,许多问题还有待指导和不断改正和实践。
《今日艺术》原名《东方艺术》主要栏目:档案、幻境与现实、从闲适到沉郁、叙事性、矛盾、超现实及其他、精神锻炼、空泛的意义等。
传统文化在服装设计中的应用篇1 “汉服饰文化”即汉民族传统服饰文化,历经千年,不仅蕴含丰富的服饰文化、庄重的古代礼仪文化、深刻的中华哲学思想,还包括大量非遗服饰制作技艺,因此,继承与弘扬汉服文化也是传承中华优秀传统文化的重要途径。随着汉服文化复兴运动的发展,穿汉服出行的学生也越来越多。将汉服文化融入中职服装设计专业教学中既能在现代服装设计中有效继承汉服文化元素,又能在继承传统优秀文化的基础上增强学生对民族文化的认同感。 一、汉服饰的艺术审美价值 汉服作为中华民族传统服饰,不仅承载着深厚的中华文化,也凭借其背后蕴含的礼仪制度,在封建社会统治中发挥着稳定社会秩序的重要作用。汉服设计中的布料、工艺、款式等也蕴含极高的艺术价值。 (一)极高的审美价值 汉服作为传统服饰,无论是外在的色彩、形制、纹饰方面,还是内在的神韵方面,都具有极高的审美价值。首先是色彩美。不同的色彩在汉服中象征不同,其中青色、赤色、白色、黑色及黄色为正色,除了正色,由青、赤、白、黑、黄两两搭配衍生出间色,但受古代尊卑思想影响,人们认为正色更尊贵,间色卑微,但汉朝服饰搭配遵守“和谐之道”,因此贵族多以正色为主色,以间色为辅助色彩来装饰服饰,色彩搭配丰富和谐[1]。其次是形制美。汉服总体设计宽松,不束缚,身体的各个部位均能自由伸展,体现人与人,与自然、社会之间和谐相处的理念。再次是纹饰方面,汉服纹饰多以“绩”“绣”二法展示,而纹饰样式则源于动植物、自然现象以及几何类图案等,如龙凤纹、莲花纹、云纹等,也体现了汉代人们对大自然的敬畏、对美好生活的向往以及对个人修养的追求[2]。最后,除了外在美,受传统礼仪文化的影响,汉服也呈现出含蓄的审美意蕴,人应时刻保持君子之姿,自行约束自身言行举止,进而使服饰能够更好地呈现出个人气质。 (二)深厚的文化价值 随着各朝各代对于服饰礼仪的重视,汉服已不仅仅是一件服饰,更是中华文化的承载。孔子一生以恢复周礼为己任,倡导服饰须合乎礼的规范,后被统治者纳入国家统治礼制,而后服饰也成为不同时期文化思想、礼仪制度的集中体现,具有深厚的文化价值。汉服袖口宽大,象征着天道圆通;而领口呈现直角相交形状,则象征地道方正。在传统礼治文化影响下,服饰成为“礼仪”载体,统治者充分发挥服饰“治天下”的传统思想,例如唐代以服饰颜色来区别不同等级官员的身份。除此之外,汉服从布匹制作到染色到裁衣到刺绣等各个环节,都凝聚着我国古代劳动人民的生活智慧,体现我国古代纺织行业的高超技艺,展示着丰富的文化意蕴。 二、汉服文化融入中职服装专业的价值与意义 (一)传承优秀传统文化,增强学生民族文化自信 随着我国经济建设的发展,人民精神生活需求日益增加,国家文化建设亟待升级,学生的民族文化认同感待加强。在中职学校服装专业教学中融入汉服文化,传授汉服制作技艺,也能让学生在实践中感受汉服文化背后所蕴含的丰厚的中华优秀传统文化,加强学生对本民族文化的认同,推动学生在实践中传承并创新中华优秀传统文化。 (二)培养学生艺术审美能力,感悟汉服美学特点 “审美能力”即审美品位、审美情趣、审美倾向等,指人们对于艺术品、服饰等不同物品的鉴赏能力。服饰审美是人们对不同风格和不同类型的服饰的欣赏与鉴别能力[4]。随着世界各国交流更加密切,受多元化文化影响,学生艺术审美能力参差不齐,尤其是对于民族特色文化的审美能力下降。基于此,我们更需要深入挖掘民族特色文化,并将传统文化元素运用到不同方面,潜移默化地影响着人们的审美。汉服作为极具艺术审美价值的传统文化载体,也反映了不同时期的中华民族传统审美偏好[5]。将汉服中的中国传统特色元素应用于现代服装设计之中,有助于让学生更深刻地感悟汉服美学特点,提高学生对于传统民族特色元素的艺术审美能力,提升服装专业学生创新实践能力。 (三)继承汉服制作技艺,推动传统服饰产业发展 汉服华丽典雅的背后,承载着千年染、织、绣等多种非遗技艺,从原料到成品处处彰显匠人匠心。如2008年经国务院批准列入第二批部级非物质文化遗产名录的传统棉纺织技艺,保留发展了中国传统和纺织技术,承载了同时期的科技、民俗、艺术等传统文化信息,对研究中国纺织技术的发展脉络具有重要作用。通过在中职院校服装专业传授汉服制作技艺,使学生既懂得专业知识又懂制作,也为学生以后从事服装制作、汉服活动推广策划等工作奠定理论与实践基础,进而推动传统服饰产业发展。 三、中职服装专业教学与传统汉服文化融合困境 当前广西中职学校中关于汉服的教学与研究数量较少,中职服装专业教育与传统汉服文化融合也存在观念、受众群体、服装设计内容等方面的困境。具体分析如下。 (一)实用主义盛行,汉服技艺传承人才不足 随着西方服饰文化在世界影响的扩大,人们对于服装要求更趋于实用、简约及美观,实用主义之风盛行之下,服装设计趋于极简风格,主张在形式上去掉不需要的、多余的东西,成衣高雅大方、简洁利索[6]。而汉服设计与实用主义之风不相融合,造成汉服设计教学难以融入现代服装设计教学之中。其次,汉服制作工艺繁琐复杂,对技艺要求较高,而中职服装设计专业学生服装技艺水平有限,汉服技艺传承人才不足,难以在现代服饰设计中继承与发扬汉服文化。 (二)汉服文化受众群体有限,汉服文化传播不足 随着汉服运动的发展,部分汉服爱好者积极推广汉服文化,吸引更多人关注汉服文化,喜欢汉服文化,但当前汉服文化仍属于小众文化,推广人数有限,难以突破目标群体限制。其次,虽然从古至今我国服饰文化发展历史悠久,但清朝统治者为维持满洲统治,实行“剃发易服”,使汉族服饰文化逐渐失去话语权,出现汉服文化断裂现象,无论是汉服制式,还是礼制方面,都缺乏完整的历史考据,为汉服文化研究带来一定困难。因此,对于中职院校服装专业学生而言,受众有限与缺乏理论依据都为汉服文化融入现代服装设计之中带来一定困难。 (三)个人审美能力不足,服饰设计同质化严重 “汉服热”的兴起带动了服装产业的发展,汉服消费人群增加,市场扩大的同时,汉服审美设计的弊端也逐渐显露。当前市场常见的汉服在形制设计、风格类型方面雷同,内容设计同质化严重,缺乏创新性。此外,中职学校学生入学年龄尚小,对传统文化知之甚少,只知道盲目追求时尚、盲目崇拜、盲目模仿,过多注重个人外在包装,而忽视内在修养,个人审美能力严重不足。在此情况下,缺乏设计特色的汉服盛行更难以提升中职院校学生审美能力,导致汉服艺术审美价值下降,进而影响汉服的文化传播功能,阻碍我国传统文化传播。 四、汉服饰文化审美视角下中职服装专业传承与融入传统文化实践探索 (一)融合传统与时尚设计理念,创新汉服元素现代化应用 尽管随着实用主义理念的盛行,传统汉服服饰不适于现代生活出行,但随着民族风元素的发展,汉服服饰所蕴含的传统文化元素仍为现代服饰设计带来了诸多设计灵感,一些现代设计师也尝试将传统汉服元素与现代服饰设计理念以及西方服饰设计理念相融合,从汉服设计中汲取经验,创新现代服饰,提升现代服饰审美。例如,2019年春夏巴黎时装周高定秀场中,中国设计师郭培以“东宫”为设计灵感,通过西方面料传递东方文化,通过融合东方的典雅与西方的华丽,向世界再现东方古典美。为更好地传承传统文化,在中职服装中应注重传统文化元素与现代服饰理念的融合,加强汉服基本理论方面的介绍,包括面料、配色、纹饰等,其次是加强对学生实践操作能力的培养。实践操作中可以从两大方面切入,一方面将一些典型的汉服元素应用于现代服饰设计中,例如汉服中的刺绣、镂空等装饰工艺在现代设计中的创新应用,传统刺绣针线光滑平整、立体感强,多出现在袖口、领口、裙摆以及门襟等摩擦率较高的位置,但现代服饰设计中,随着人们审美变化,为突出刺绣的现代美,可将刺绣团设置与腰部,更凸显身材,提升服饰整体效果[7]。另一方面,可对传统汉服进行改造,将传统服饰与现代生活理念结合,通过混合、拼接、创意搭配等方式,对传统汉服进行改良设计,倡导在汉服形制正确的基础上,融入现在设计元素,多元化创新设计,使其趋于日常化,既保留汉服韵味,又便于人们日常出行。 (二)搭建汉服文化展示交流平台,打造汉服文化传承基地 汉服文化传播离不开媒介交流平台,中职服装教育专业可以通过搭建汉服文化展示交流平台,打造汉服文化传统基地来加强汉服爱好者之间的沟通与交流,扩大汉服文化影响力,以此来强化汉服文化审美对服装教育专业学生审美、服装设计的影响,提升设计品位。 1.开设汉服社,举办汉服活动 首先,汉服文化在中职院校的传播可以以汉服社为媒介,吸引汉服爱好者共同参与汉服活动。而汉服社在开展汉服活动时,一方面需重视对社团内社员汉文化的系统教育,组织社团社员共同学习汉服饰相关知识,并不定期举办汉服饰文化讲座、服饰技艺培训、发饰编制培训、汉服服装走秀等活动,让社员在丰富的活动之中感受汉服饰背后的文化内涵及审美价值。另一方面重视汉服活动与传统节日的融合宣传,指导社团成员在传统节日开展汉服文化交流活动、民俗文化活动等,借此向大家介绍传统节日中的礼仪文化、历史发展等。例如清明节可以组织成员穿汉服踏青,在踏青中开设放风筝、蹴鞠等传统踏青活动。通过社团活动,以点带面,推动优秀传统文化在中职院校学生群体中传承与发展,提高中职院校学生综合素质。 2.开设短视频平台公众号,传播汉服文化 随着短视频平台的发展及其用户规模的扩大,也为汉服文化发展带来巨大的发展机遇,汉服文化传播可以积极探索依托短视频平台进行宣传的新模式。例如抖音平台中对于汉服传播内容丰富,包括教程类、科普安利类、影视类、歌舞类、变装类、盘点类、街拍类、开箱类等[8]。基于此,中职院校服装设计专业可以依托服装设计优势,在短视频平台开设公众号,由服装专业学生进行管理运营,定期展示服装设计专业师生优秀作品及服饰鉴赏视频,记录服装制作过程等,通过短视频平台加大对汉服文化的传播,加强汉服文化影响。 3.加强与博物馆合作,开展汉服文化进校园 博物馆作为传承优秀传统文化,建设精神文明主阵地,依托馆内丰富的物质文化载体,也应积极推动传统文化进校园活动的开展。近年来,一些博物馆也积极举办了一些汉服活动,为汉服活动进校园提供了参考借鉴,例如2019年由曲靖市文旅局主办,曲靖市博物馆承办的“嘉礼服章”汉服主题活动在曲靖市博物馆举行。活动包括传统成人礼(女子笄礼展示)、免费汉服试穿、趣味古韵小游戏、雅韵汉服秀(传统妆容、服饰展示)四个部分组成,吸引了大量传统服饰爱好者与热心市民的参与[9]。中职院校服装专业可以加强与博物馆的合作,构建汉服文化传承基地,由博物馆管理人员与服装专业师生共同合作,定期开展汉服文化讲座活动、汉服制作活动、汉服秀活动等,扩大汉服文化在校园的影响力,进而实现中华优秀传统文化的传播。 (三)强化传统文化理论指导,提高汉服审美意蕴 服装的设计与制作与服装师个人审美能力密切相关,汉服文化审美视角下,中职服装专业传承与融入汉服文化必然离不开对学生汉服审美能力的培养,引导学生在充分理解汉服背后的文化内涵基础上,学习汉服制作技艺,进而创新服饰设计。首先,加强中华优秀传统文化理论指导。只有在深刻理解中华优秀传统文化基础上,才能更好地理解汉服背后所蕴含的哲学思想、礼仪制度等。其次,加强对服装专业学生艺术审美情趣的培养,只有不断提高学生的审美能力,才能更好地彰显学生的服装设计与创新能力。教师可以引导学生从服饰面料、纹饰以及配色等方面去鉴赏汉服艺术价值。例如对“日、月、星、龙”等配饰的文化解读,服饰颜色背后的哲学思考等,以此提高学生对汉服的鉴赏水平[10]。最后,在理论基础之上,鼓励学生将理论与实践结合,学习汉服制作技艺,如刺绣、服饰剪裁等,并与现代服饰设计技巧相结合,依托服装艺术审美价值,动手设计汉服,创新服饰设计。汉服做工精良,款式多样,极具文化与艺术审美价值,是中华民族传统文化的瑰宝。通过在中职学校服装专业教学中传授汉服的制作及汉服的文化,让学生感受汉服的博大精深,体会中华民族优秀传统文化的丰富性,更能提升学生对本民族传统服饰的认同,加深民族感情,增强民族自豪感、凝聚力和爱国心,从而树立正确的理想、信念、人生观、价值观,为实现中华民族的振兴而努力奋斗。 作者:梁慧 单位:广西工业技师学院 传统文化在服装设计中的应用篇2 服装设计是将实用性与艺术性进行充分融合的设计过程,不仅要求设计人员具备专业的服装设计理论与技法,更要求其具备开阔的审美与艺术创造能力。随着大众消费水平的提高,消费者对服装产品提出了更高的要求,不仅要求服装产品的功能、质量等有所保障,还对服装产品的外在视觉属性提出了较高标准。因此,服装产品如何设计创新以及迎合消费市场成为广大服装设计人员需面对的关键问题。传统文化元素作为经典元素之一受到诸多服装设计人员的关注。文章通过对基于传统文化元素的服装设计案例进行考察,分析传统文化元素在服装设计中的应用价值和应用思路,并具体探讨传统文化元素在服装设计中的创意应用。 1传统文化元素在服装设计中的应用价值 中华传统文化形式多样、类型丰富,是在长期实践经验中沉淀下来的优质文化财富,彰显着中华人民的民族智慧、价值取向以及审美倾向。如今,中国大力提倡传承和弘扬传统文化、强调文化自信建设的当下,将传统文化元素融入服装设计,不仅是一种行业行为,更是一种符合国家文化事业发展趋势的时代行为,具有充分的可行性。笔者认为,传统文化元素在服装设计中的应用,将可以进一步开拓中国服装设计思路,焕发服装设计新活力,具体的应用价值体现在以下三个层面。 (1)传统文化元素的视觉价值 大部分消费者在选购服装产品时,都会优先考虑服装产品的外在视觉效果,其次才会考虑服装设计工艺、服装产品材质等,因此,服装产品的外在视觉效果通常会对消费者起到较大吸引作用,正因如此,现代服装设计人员在设计过程中,更为注重服装外在审美效果,以求更好地吸引大众目光。而传统文化元素的融入和应用,对于服装产品的视觉设计环节来说,无疑具有重要积极作用。中国许多传统文化元素本身具备强烈的视觉艺术效果,比如各民族的传统纹样、吉祥寓意图案、民族色彩等,都具有较为突出的装饰性作用;再比如应用传统手工文化元素的刺绣工艺、剪纸工艺等,还会进一步强化服装产品的外在视觉效果,让服装产品外在审美价值大大提升,更容易触动消费者的视觉神经。 (2)传统文化元素的文化价值 实际上,结合当前服装设计趋势可以发现,传统文化元素在服装设计中的融入与应用已然成为必然,这不仅是服饰设计复古风格的演变,更是如今社会文化发展的潮流所向。传统文化元素作为中国千百年来的文化积淀,具备高度的历史性和文化性,这将进一步延伸服装产品的内在价值。对于服装产品设计来说,传统文化元素的融入与应用,不仅可以在外观形象上展现出传统文化的视觉艺术魅力,传统文化元素所具备的文化属性与精神内涵更可以强化服装产品的文化价值,可在精神文化层面引起消费者的共鸣,让消费者感受到服装产品背后传统文化的现代魅力,进而增强消费者对服装产品的认同,最终实现服装产品的营销目的。 (3)传统文化元素的创意价值 千百年来的历史传承和文化沉淀造就了中国体系庞大、内容丰富、种类多样的传统文化,既有传统美术、传统文字、传统图案等视觉元素,也有各类工具、技能、手工等非视觉元素,不同传统文化元素的呈现方式也有所不同,但对于服装设计,不论是视觉审美类的传统文化元素,还是加工工艺类的传统文化元素,都可以借助设计人员之手展现不同的艺术风格,为服装产品的完美呈现发挥作用。以传统民间美术为例,其形式多样,视觉元素丰富多彩,农民画、铁画、版画等一众民间美术元素有着不同的题材和艺术表达形式,服装设计人员可以从中探寻所需的视觉审美元素、设计工艺元素等。传统文化元素对于服装设计人员来说,无疑是一个内容庞大的素材库,服装设计人员既可以提取适用的视觉元素如色彩、图案、纹样等,也可以提取适用的面料元素如宋锦、花罗等,还可以提取适用的工艺元素如刺绣、蜡染等。简言之,传统文化元素可以为服装设计提供充足的灵感来源和创意思路。 2传统文化元素在服装设计中的应用思路 由前文分析可知,中华传统文化元素具体形式与内容极为多样,可应用于服装设计领域中的传统文化元素也有着差异性,正因如此,要想让传统文化元素在服装设计中迸发出应有的活力与价值,服装设计人员必须遵循一定设计原则,厘清基于传统文化元素的服装设计思路,从外在审美价值、内在艺术价值以及市场价值等多个方面出发选择和应用传统文化元素,确保传统文化元素的融入与应用具有正确性和合理性。笔者充分结合现代服装设计原则以及传统文化元素特征,总结出传统文化元素在服装设计中的应用应遵循以下三点原则。 (1)适配性原则 适配性原则指的是所选择和应用的传统文化元素,既要与服装产品类型相适配,也要与服装产品设计中的其他元素相适配。传统文化元素形式多种多样,不同传统文化的工艺元素、视觉元素以及材质元素等都有不同的艺术风格。因此,设计人员要想让传统文化元素发挥应有效果,就需要围绕服装设计主题进行传统文化元素的选择,避免盲目应用。设计人员可以先明确好服装类型,如商务服装、运动服饰以及休闲服饰等,在明确好服装类型的基础上再思考服装设计主题,搞清楚服装设计风格,如时尚名媛风格、奢华礼服风格、经典复古风格、青春烂漫风格等,最后再根据该风格选择和应用传统文化元素,确保所选择和应用的传统文化元素与服装产品整体风格不相冲突。 (2)市场性原则 市场性原则是服装产品设计的根本原则。在市场性原则的指导下,服装设计人员在选择和应用传统文化元素时,需要完全遵循消费者和客户的需求,从而实现良好的市场效益。基于此,服装设计人员应在前期做好调研工作,在明确服装产品所面向的目标市场的基础上,积极通过市场调研来判断目标市场对特定传统文化元素的接受程度,同时搞清楚当前市场上较为流行的传统文化元素类型以及不受欢迎的类型,严格杜绝出现“自我感觉”式的设计。 (3)适度性原则 服装设计是兼顾艺术性和实用性的服装设计过程,任何一个设计环节都应从整体性进行把控,以求设计出被更多消费者所接受的服装产品。因此,在融入和应用传统文化元素时,服装设计人员也应根据服装产品的实际设计需求,既要避免因传统文化元素应用太少而导致其艺术特征展现不明显,也要避免因传统文化元素应用太多而导致服装产品整体效果过于混乱。如果服装设计人员在设计服装产品时应用了过多传统视觉文化元素,那么可能会导致服装产品外在视觉效果过于混乱,与大众普遍审美产生偏差,而且还会对后续的服装加工等环节造成不利影响。总之,服装设计人员需把控好传统文化元素应用的“度”。 3传统文化元素在服装设计中的创意应用策略 传统文化元素与服装设计的融合并不是简单地将传统文化元素作为视觉元素添加到服装产品上,而是从服装产品整体出发,充分利用传统文化元素增强服装产品的整体效果,实现二者的有机融合。在遵循上述服装设计原则的基础上,笔者认为,服装设计人员还需从创意设计的角度出发,开辟传统文化元素在服装设计中的创意应用路径。笔者结合相关服装设计案例,总结提出以下传统文化元素在服装设计中的创意应用策略。 (1)提取并重组传统文化元素,保留传统文化属性 虽然中华传统文化元素多彩多样,可以成为设计人员源源不断的创意源泉,但笔者认为,对于传统文化元素的运用不应仅仅局限于中国元素符号化的公式化生产,而是要将中华传统文化元素渗透进服装产品中,实现有机结合。基于此,服装设计人员需对传统文化元素的内在文化意蕴进行深入分析,将传统文化元素提取出来,并根据服装设计主题进行重组,在保留传统文化元素根本文化属性的基础上进行再创造,真正让传统文化元素完全融入服装设计中。以EPYAYING2021秋冬“多彩贵州”系列作品为例,设计人员先是提取缎银元素、蜡染元素等传统文化元素,然后再按照图腾纹路排列组合上述元素,使得服装产品充分体现出传统文化色彩,同时也让服装的整体视觉效果更加突出。 (2)促进传统文化元素与现代流行元素的搭配 受文化气质和历史背景的影响,传统文化元素一般有着较为浓烈的质朴感和厚重感,让人感受到端庄、成熟等气质。为了迎合时下的年轻消费者市场,服装设计人员还可以将传统文化元素与现代流行元素搭配,走“国潮”设计之路。“国潮”设计风格强调将传统文化元素与现代流行元素进行结合,从而让服装产品可以兼顾传统文化气质与现代时尚风格。比如2020年“国潮创新生活服饰设计大赛”上的获奖作品——《非》,便是将蜡染传统手工工艺与现代前卫的解构主义设计手法进行结合,使服装既具有传统文化气质,又具有非对称、不规则和残缺的现代解构风格,实现了古典美与现代美的兼备。 (3)结合少数民族市场融入地方传统文化特色 结合市面上的国潮服装产品可以发现,目前市面上的国潮服饰多基于汉族传统文化元素,融入和应用少数民族传统文化元素的服装产品较少。实际上,少数民族的传统文化元素同样丰富多彩,并且极具少数民族特色,可以彰显出不同于汉族文化的少数民族风格。为此,设计人员可以积极探索少数民族地区的传统文化元素,这不仅可以开拓服装创意设计思路,还有助于开辟少数民族市场。以2018“木真湘韵——非遗服饰秀”系列作品为例,设计团队在前期深入湘西地区进行采风和学习,积极探索当地的苗绣、银饰等各种传统文化元素,通过学习考察,设计人员将苗绣绣法中的破纱绣、双针锁绣、锡绣等工艺应用于服装设计中。此外,还根据苗族的银饰风格,将踏虎凿花等银饰图案元素融入服装中,有效展现了湘西地区的苗族文化特色和审美风格。综上所述,基于中华传统文化元素所蕴含的创意美感特色,服装产品将会更具独特魅力。服装设计人员要在保持民族特色、传承民族文化的基础上,积极形成符合现代审美需求的传统文化元素应用思路和全新的服装创意设计理念。 作者:徐懿 单位:重庆第二师范学院美术学院 传统文化在服装设计中的应用篇3 一、传统文化元素与服装设计 中国传统文化元素在文明的发源与不断演进过程中逐步形成了自身的特点,并能够更广泛地表现为物质文化与精神文化。同时,中国传统文化元素也具有强烈的地方民族特色,可以充分反映我国传统文化的发展历程。中国文化历史源远流长,民族蕴含深厚,为服装设计的诸多方面提供了底蕴,为中国当代的服装艺术发展提供了支撑。从实用观点出发,优良民族文化元素和现代服饰设计的结合一直不断发展改变,有很多不同时期的截然不同的结合。随着全球一体化发展的趋势,人们不但要正视中华民族的传统文化,还要正视不同的族群与不同的文明[1]。在此基础上,传统文化元素的转换应用更应该适应现代人的审美价值,因为随着全球一体化发展的趋势,人们不但要面对我国传统文化和现代生活的交集,还要面对世界各风潮、各种族和不同文明间的交流。只有让传统人文因素适应现代人的审美价值,才能增强服装设计的传统元素创作特色。 二、传统文化运用于现代服饰中的意义 1.体现现代服装结合的艺术文化 现代服饰设计不但强调了衣服自身的审美功能,而且还能够利用丰富的历史艺术元素来展示其美学艺术的历史意义。把我国的传统历史文化元素纳入现代服饰设计之中,就可以充分体现现代服饰设计的各种价值观,这些民族性强烈的艺术理念在国际性的现代服装设计中所表现的意义尤为突出,不但能够把现代服饰设计引入国际,而且还能够把我国最古老的艺术文化引入更加广泛的世界舞台。和西式裤装的结合,变温婉雅致的东方美为英气干练的现代职业风。所以,把中国文化特色和现代服装设计完美融合,深入到人们的日常生活中,才能彰显我国传统服装的美学功能,促进中国服装的传播与弘扬。 2.体现传统文化的社会及人文价值 服装是大众消费品,服装设计师也相应地成为了大众的服务者,对消费者承担着一定的社会责任。在进行服装设计的时候,服装设计师应从大众审美的角度出发,再融入中国传统文化因素和社会时尚美学理念进行服装设计,使三者之间实现充分碰撞,这样才能够设计出更加符合大众口味的产品。尽管每一件精心设计的服装都是一件艺术品,但是也应该考虑服装设计的实用性,使其更好地满足消费者的需求。现代时装类的服装种类越来越多样,但大多数的现代服装设计过程仍然以中国大众审美观为主,更强调了以人为本的产品设计宗旨,以中国大众的审美观与实用性效果为核心加以产品设计。通过把传统的社会主义文化元素与现代服装设计过程结合,既可以充分体现人文社会价值元素,又通过将中国大众的审美观准则和传统社会主义文化元素的融合,进而体现现代化的人文主义内涵。比如图2所示的有中国文化历史代表意义的青花瓷元素和富有中国古典意味的旗袍元素等的结合,运用在现代感十足的服装中,既可以全面反映现代服饰设计元素向民族文化学习借鉴,也同时可以表现现代服饰设计的多元化特点[2]。 3.传统文化元素要符合时代审美 伴随着社会的不断发展,我国文明日益走向多样化,现代服饰传统文化也越来越深受外国服装文化的深远影响,在设计方式和服装风格上也越来越多元化;不过,由于受到了中国的传统文化因素的作用,我国的现代服饰传统文化仍然有着强烈的民族特色。由于对我国传统文化因素的运用,现代服饰设计凸显出了自己的民族特色,更加体现出了我国传统文化的丰富内涵[3]。传统文化中,上衣下裳制搭配灵活,脱换方便,穿着后行动亦较自由,过去多为从事劳作的下层平民所穿用;而衣裳连属制保暖性强,但较为拘束,不便行动,故多为上层贵族所采用,以显示士人的高雅风度和女子的窈窕体态。我国服装发展中的传统文化元素需要设计者分析当代社会的美学趋势,理解中国消费市场的时尚品味、审美理念和需求特点,一方面,设计者必须掌握传统服装的美感特征,使优良传统的美学原因渗透到当代时尚产品设计之中;一方面,由于信息时展趋势的来临,个人和共同的审美观念发生变化,唯有认识这个时展趋势与变化方可掌握服装设计的走向。服装业是一种有着鲜明定位与时尚的产业。现代设计的主要目的,是为了利用视觉传达引起现代人的关注与兴趣。不同民族传统文化产生了不同心理美学与心理取向,并形成了世世代代流传至今的传统文化经验;也因此,我国文化传统的龙凤图纹是中华民族特殊气质的体现,它满足了人们对传统文化的情感,也直接影响了我国人的审美意识。 4.以制作工艺的方式体现传统文化价值 现代服装设计中,设备制作技术的应用也非常重要,因为融入了中国传统文化设计的现代服饰产品设计能够更充分体现中国传统艺术功能。所以想要达到更优秀的中国传统服饰的视觉效果,很多设计者往往采用传统手工创作的方式进行相关服饰产品设计,这种创作方式效率较低,但制作的服饰视觉效果很好,文化价值比较高。想要达到更高效率、高质量的现代服饰产品设计工艺,就要加强对先进机械设备的应用,以取代传统手工的做法,同时要加强设备制造技术,使传统中国服装设计中难度较大的如刺绣等工艺以更高的效率体现到现代中国服饰的设计内容中。如手绣和机绣结合的设计,机绣和手绣最主要的区别就是手感,机绣通常都比较硬,看起来不够自然,手绣一般都比较轻薄柔软,没有多余的线头,也不会在同一位置进行重复刺绣。图3所示的汉服设计制作中,将两者融合,借鉴图左传统服饰文化的制式、纹样,设计制作出图右简洁轻便新汉服,花型既体现出手绣的自然和细腻,又能够拥有紧实感。这种产品设计方法不但能够适应现代服装设计对传统文化内涵的要求,而且能够充分体现社会生活的高效率和高质量的要求。利用设计手法表现传统文化内涵和现代服装设计相互融合的艺术方法是十分合理的。 三、将中国传统文化融入现代服装设计实践 1.合理选择服装面料 首先,服装设计师要重视基础性的款式设计,不仅要充分体现中国的传统文化建设元素,也要把先进的现代服装设计理念与传统设计思想融于其中,使之更为富有创造性。其次,在现代服装设计的布料选用中,也要融合中国传统文化建设元素和现代的时代背景元素,并通过多方面进行分析与考虑,以确保服装设计效果更为完美。中国传统文化元素的现代服装设计多以蚕丝质地等作为主要材质,这也是体现中国传统文化建设的最主要元素;不过,传统形式的蚕丝等织物并不适宜于现代服装设计,无论舒适性、便捷性还是织物成本等诸多方面,都存在着相应的问题。现代服装产品设计中,不但要讲究款式、织物的舒适性,更要讲究其基础价值,并以大众消费为核心。在现代服装面料生产工艺中,许多创新的环保型、功能型织物逐步代替了传统织物面料,为现代服装产品设计奠定了重要的物质基础。 2.传统文化元素中图案色彩的应用 在中国传统的文化元素中能够较好地展现图案和色彩美的就是陶瓷。中国的传统陶瓷是烧制而成的,传统的工艺使陶瓷展现出独特的魅力。在现代服装设计过程中使用最多的就有青花瓷元素,图案多由蓝色和白色组合而成,整体看起来非常干净素雅,充分展现出蓝天白云的纯净美。另外一种色彩与图案的运用就是刺绣,刺绣是我国传承时间比较长的一种民间手艺,艺人通过一定的配色规律将不同颜色的丝线进行组合,最终做出颜色搭配和谐的工艺品,其对刺绣色彩与图案的运用恰到好处,这些也成为了中国现代服装设计的最好借鉴[4]。还有的吉祥图案、龙凤图腾等都被设计师所偏爱,龙被誉为“众兽之君”,凤凰被誉为“百鸟之王”,因此也作为吉祥符号被广泛应用到现代服装中,承载着人们的美好愿景。将这些经典的图案元素按照对比与统一、整体与分散等设计原则,将其装饰于领口、袖口、前襟等部位,以局部图案起到画龙点睛的效果,完成现代感和传统文化两相辉映的服装设计。时装设计者可以改变传统刺绣的机械理解,对各种刺绣技术加以综合运用,不断打破刺绣材料、技术和方式的束缚,完成刺绣工艺在服装设计领域的应用设计和制作,如图1所示的服装上的点缀刺绣。针对传统刺绣的材料和形式特点,还需要充分考虑其在现代服装创作上的运用,例如可以把传统的彩绣和串珠绣进行融合,通过彩绣的灵活变化加之现代串珠绣的技艺,才能创作出优秀的现代刺绣。其次,把传统工艺和现代服装设计艺术融合,还需要兼顾独特性和大众化的双重考虑,如扎染、蜡染、图文印花、数码喷印等各种技艺相结合,不但可以减少成本、提升制作质量,而且还可以得到更多年轻人的青睐,从而不断扩大消费者市场。 3.中华传统文化元素和西方文化的融汇 我国的传统服装文化相对注重含蓄和典雅,西方的传统服装文化中则相对比较注重大胆开放;我国的传统服装文化强调寓意传达,而西方服饰强调服装造型,所以我国服装表现含蓄,而西方服装则表现鲜明。中西服装文化是两种文明的反映,呈现出了各自的服饰文化特点。现代的传统服装设计中,设计师需要充分考虑到将中西式的服饰文化特点加以融合,把我国传统服饰中关于色彩线形和纹样图形的象征意义,和西洋服饰中关于服饰的造型美的特点相结合,把我国传统文明之含蓄和西洋文明之自由进行有机融合,打造富有时尚气质且又可以表达文化内涵的现代服装。将我国的传统文化纳入现代时装设计中,能更好地适应人们的精神需要,在时装设计中适当运用传统文化因素是对传统文化的重视,能够有效的充实设计中的内涵。现代服装设计中的传统文化要素及其对美学方法的创造性应用,是中国服饰文化历史演变的主旋律;但由于涉及的历史因素众多,人类社会的生活美学不断发生着变化,发展转变的路径也不是一成不变的。应该认识到传统文化底蕴和美学功能与时装设计息息相关,唯有不断创新才能获得良好的效果。 作者:国文 传统文化在服装设计中的应用篇4 影视作品具有一定的信息传播、娱乐休闲作用,而服装是影视作品不可缺少的必要元素,其不仅实现了多元化且极具深层内涵的造型表现,还切实融合了形式美与实体美,有效丰富了物质美与精神美,推动了具象与意象的彼此渗透,在整个影视作品中发挥着别具一格的表意功能。因此,将中国传统元素渗透于影视服装设计中,可以实现对其的创新与传承,并进一步在影视作品中得到延伸发展[1]。对此本文主要对中国传统元素在影视服装设计中的应用进行深入分析。 1中国传统元素概述 1.1内涵 中国传统服饰元素具体即通过服装中呈现中国传统元素,其需要具有明显的中国化特色。中国传统元素包罗万象,主要是由于我国拥有悠久的历史,且传承得非常完整,其中在世界比较出名的有中国功夫、中国美食、中国建筑、中国书法、中国茶艺等等,在进行服装设计时,可以尝试与这些传统元素相互融合。在依托于传统文化对社会发展影响的背景下,影视服装设计与中国传统元素的彼此渗透,在艺术层面实现了大量创新,并打造了许多独具时代意义的影视服装作品,可促使人们从中充分了解我国传统文化。在进行服装设计之时会涉猎很多有关色彩、工艺方面的内容,这时可以将传统元素融入其中,从而体现服装的民族风格[2]。 1.2分类 中国传统文化在全球范围内实现了庞大传播,很多人都十分认可并接纳中国传统文化的意蕴与元素,其中独一无二的抽象化风格也在悄无地影响着人们的观念。中国传统元素对我国人民观念有着至关重要的影响,其已经深深烙印于人们的骨髓中,其中有些元素已经被具象化,可谓是中国传统文化的重要象征[3]。其一,自然景观。我国地大物博,拥有别具一格的东方自然元素,由天然景观中所提取的设计元素中原藏着独特的东方神韵。这些设计元素主要以天地万物为载体,通过抽象化表达可设计为常见的花鸟、祥云等等。其二,人工景观。我国传统景观拥有悠久的发展历史,各朝代更迭则更进一步保留了各式各样的建筑景观。各个时期建造的景观拥有不同思想文化,从中所提取的传统设计元素的应用价值不可小觑。其三,人文情怀。在我国历史长河中不同节日带来着中国文化独特的历史背景,所衍生的活动也蕴藏着丰富多彩的设计元素,例如灯笼与门神等均具备浓厚的中国元素。中国传统元素在节日中有所呈现,且在中国民间日常生活中也十分常见,例如京剧与旗袍等,这些元素都可以充分推广与传承我国传统文化。其四,文物遗存。文物在我国乃至世界均拥有非常高的艺术价值。就文物所处年代不同,所表现出来的风格也大不相同,文物上的图案与纹样等均是很好的设计元素,是中国传统元素最具话语权的历史符号。 2影视服装设计中中国传统元素的重要性 中国传统元素包括各式各样的内容,这些元素不仅是中国传统服饰的典型代表,也是全方位彰显中国传统审美理念与哲学理念的重要载体[4]。 2.1可切实提升服装设计水平 在现代化社会中,影视剧中的服装往往更加能够吸引观众注意力。面对千篇一律的服装,观众势必会审美疲劳,特别是缺乏一定独特性与时代性的服装。在影视服装设计中积极引进中国传统元素,将其深深印刻上中国印记,才能够更充分地彰显中国文化特色,提升服装设计整体水平。 2.2可传承与发展中华民族文化 影视服装设计中中国传统元素的渗透,所凸显的并非只是审美,还有服装所提供的不同文化特色。例如影视剧中采用的青花瓷系列服装,可以彰显中华优秀传统文化,是古典美与现代美高度结合的典型代表,不仅能够让观众真正意义上意识到中国传统瓷器相关的传统文化之美,同时还能够促使中华民族文化实现传承与发展。 2.3可有效提高观众的审美水平 影视服装设计中积极引进中国传统元素,可切实有效提高观众审美水平与能力,从而满足观众日趋增长的审美文化需求。中国传统文化可谓是世界上独一无二的,中国美术艺术与建筑艺术均曾辉煌于世,特别是中国画更可谓是世界级瑰宝。在影视服装设计中切实融合这些相关元素,不仅可以提高服装整体艺术感染力,展现中国传统艺术与审美特征,还可以进一步提高观众的审美水平。 3影视服装设计中中国传统元素的应用分析 3.1影视服装设计中中国传统元素的视觉构建 就影视服装设计来讲,中国传统元素类型与表达方式各式各样,在物质实体构建层面,中国传统元素的渗透为影视视觉效果呈现提供了更加广阔的空间,而精神层面的阐述也切实凸显出了时代性艺术气质。例如《影》这部作品便应用了中国传统元素,影片设置为黑白灰影调风格,添加了水墨、阴阳八卦以及其他中国风元素,协同构建了视觉传达三大关键点,具体体现于汉服造型设计方面,具体如图1所示。其一,不同性格选择不同水墨风格。其中长公主青萍极具个性且性格刚烈,其服装元素设置为影笔水墨与梯田式图案肌理,色彩十分浓郁;夫人小艾则妩媚动人,其服装元素设置的水墨元素更加侧重于整体层面的视觉柔美气质,色彩相对淡雅。其二,就不同性别选择不同服装设计风格。女性服装设定60%~70%留白,而男性服装设定60%~70%泼墨,其中女性练剑服装选择雾状泼墨式风格,而男性则更加侧重于时代背景下的色彩碰撞。在沛国大王昏庸无道、贪图享乐时,服装以白色为主,呈现出阴性美与随性姿态,而境州失地收复时,则以黑白搭配、深浅对比的韵律为主。此电影的造型设计师也明确表示其采用了水拓画形式,以不同实验验证之后决定采用水墨设计元素。同时,《琅琊榜》等一系列影视剧也均在服装设计中引进了中国传统元素。实际上不论素衣或者是华服,均可产生强烈的视觉冲击力。基于人物经历与形象展现,再加上时代蕴含的文化内涵,观众的喜欢与评价所呈现出来的并非只是对于影视服装设计视觉构建的认同,还有对于中国传统服饰自身魅力与感染力的称颂。每一次中国传统元素的应用均会在视觉层面引导观众,并给观众以视觉刺激,从而吸引其注意力,而精神层面则并非单纯呈现人物形象的塑造。正是由于各个时代独具风貌特色、文化内涵、精神状态,所以更应重视中国传统元素与服装设计融合的时代背景,以服装中渗透的传统元素,打造出更为宏观的视觉效果。中国传统元素与影视服装设计间的视觉构建彼此交融,才能够真正意义上延伸出时代性意义与精神传承的力量。 3.2影视服装设计中中国传统元素的文化表达 某种程度上服装设计自身便是文化传达的重要载体,影视剧中渗透中国传统元素将会切实促进文化输出获取成果。服化道是影视剧制作的关键内容,所谓服也就是服装,服装设计对于整个影视剧制作而言十分重要,就影视剧的主题与时代背景,需设计出与时代背景明确相符,且可以彰显角色人物性格与身份的服装,促使观众可以由角色服装中了解人物特征,所以说服装也是影视剧剧情推进的主要因素。在新媒体平台快速更新发展趋势下,影视服装造型设计师开始着重将中国传统文化元素与影视服装设计相结合,以创新独具时代性意义的影视作品进行传播,以促进更多人积极关注背后隐藏的文化符号。其一,不仅能够扩大影视服装设计空间;其二,还能够在很大程度上促进传统文化元素传承与发扬光大。如此和谐共生的关系,为影视服装设计在影视发展中获得了不可小觑的重要地位。影视剧服装也是就影视剧特点与时代文化背景加以设计的,且呈现出了新颖性与创新性元素,以助于演员可以快速进入情境中,激发起与角色的共生欲望,从而给观众以视觉盛宴。《胭脂扣》便率先验证了影视剧服装设计引进中国传统文化元素所衍生的艺术成果,其中如花以一身旗袍呈现出人物凄冷美态,展现了动荡人生的过程;《阮玲玉》中女主角身着旗袍,彰显了1992年的时代风情;《风声》中顾晓梦身着黑色印花旗袍,凸显了聪颖且高智商的地下党形象;《金陵十三钗》中十三钗身穿隐喻深厚的旗袍,呈现了所处四处硝烟的战争年代,身份虽然低微但是却深明大义。这些影视剧中单纯以旗袍这一中国传统文化元素为载体设计的影视服装,便在打造视觉质感的基础上,赋予了角色真正的艺术魅力,真正意义上展现出了不同文化表达与艺术特色。 3.3影视服装设计中中国传统元素的反思传承 中国传统文化元素的传承发扬始终深受社会各界积极关注,侧重于传承中现代受众群体的接受度与认可度。对于传统元素而言,怎样可以吸引更多人积极关注且自主传承,影视服装设计便在近年来获得了一定成就。首先,明确影视服装是凸显剧情与传输精神思想的关键要素。影视服装设计合理性明确要求依据故事背景与历史背景,在添加中国传统元素时,必须慎重且详细对待作品背景设定。例如,历史上罟罟冠是贵族女性在特定场合佩戴的饰品,但是影视剧《图兰朵:魔咒缘起》中的侍女便在头顶添加了罟罟冠,且其中部分服装由过度展现西化纱质裙的影子。据此可见影视制作团队在艺术构建层面想要以影视服装设计表达作品,但是过于追求精神连结与自我表达,直接忽略了背后隐藏的历史背景,以此创作的影视作品根本不具备传统艺术精神,甚至会展现出错误的时代特征,从而会在很大程度上破坏作品中蕴藏的真正理念与个性展现,甚至还会导致观众误解真实传统。而影视剧《长安十二时辰》中男性服装设计则主要以唐代历史背景为载体,且通过有关小说、文史资料,可以图像学原理探究其中的男性服装,可谓是可圈可点,不论款式、色彩或者图案、搭配,均十分严谨地遵守了唐代服装制度,整体层面与唐代服装特性高度相符,虽然细节部分存在一定小失误,但是依旧瑕不掩瑜。此外其中胡服颜色、图案生动灵活,彰显了唐代文化的包容性。其次,造型手法与现代设计层面应防止中国传统元素渗透于影视服装设计时的制作雷区,也就是为了强调中国特色随意添加中国传统元素,此现象过于急功近利,在没有任何前提准备的情况下盲目创作,再加上流量时代为蹭热度的不良行为。防止史实专业考证不到位便进行现代专业设计,应树立正确的对于作品自身的表达诉求,具体即现代创作中融入传统服饰图案符号,不可流于表面简单处理与照搬照抄。例如,宋朝统治者对于礼仪制度的大肆推广,礼仪制度与民俗文化、异域文化也在彼此渗透与相互冲突,礼仪制度的发展也在持续完善,彰显了礼法合流、礼仪制度下移的特性。影视剧《清平乐》以北宋为时代背景,影视造型通常会以黄色作为帝王色,但是此影视剧的皇帝偶尔身着几近白色的服装,嫔妃身着紫色霞帔是宋朝贵族女子装扮,这些服装正好与宋代美学相契合且合乎礼法,在服装设计上呈现出了浓郁的时代背景与传统元素的感染力。所以在影视造型实时变化的可能性与可行性实现时,由传统图形中提取全新元素将会演变为促进影视剧作品发展的新动力[5]。综上所述,未来中国传统元素将不仅应用于影视服装设计,还会进一步实现在礼服服装、日常服装设计中的普遍应用,同时会由最原始的拿来主义,逐渐发展至以特殊工艺手法与面料处理,再将其赋予更高层次精神文化内涵层面。据此可见,基于中国传统元素设计的服装将会拥有不可小觑的市场发展潜力。 作者:穆清 单位:陕西科技大学镐京学院
食品包装论文:诙谐性食品包装设计论文 一、在日本食品包装中的运用方式 在人类五种的感官中视觉占60%,所以更多时候,人们在购买行为的过程中仅仅靠眼睛所看到的产品外包装就会产生购买冲动。在日本食品包装中的艺术设计手法运用方式有以下四种: 1.比喻的艺术 在日本富士山俱乐部曲奇礼盒的包装设计中,设计者运用比喻的手法,将产品的包装做成富士山的造型,加以卡通形象表现。产品包装显得更加有趣生动,吸引消费者的眼球。 2.夸张的艺术 在日本MIJIglabo巧克力的包装设计中,设计者采用了夸张的表现手法,在其外包装上不仅强烈地突出了企业品牌的名称,并且大大强调了此款产品的特点,有效的将产品的特色传递给消费者。 3.拟人的艺术 在日本NEWEST歌舞伎舞妓包装糖衣巧克力豆包装设计中,通过透明的外包装可以清晰看见里面的小包装,是各种日本代表性人图案,如歌舞伎、歌妓、力士、相扑等,从外包装看过去正好分别是人物的脑袋和身子,很是逼真。即达到了宣传日本传统文化的效果,并且这种诙谐性的设计带给人们带来视觉上的享受。 4.仿生的艺术 在日本荣太楼樱花果冻布丁包装设计中,设计选用了樱花的颜色和外形,使布丁看起来仿若一朵栩栩如生的樱花盛开。 二、诙谐性设计在包装中的必要性 1.树立了企业形象 现代社会中商业的竞争十分激烈,市场的品牌不胜枚举,很多时候各企业在推出各自的产品质量上难分秋色,品牌之间的竞争唯有从产品的“外貌”入手。大多时候消费者是不能直接看到产品本身的,只能从产品包装所传达的信息来探究内容的真实性,并由此选择自己更喜爱的包装来锁定产品。消费者在购买的过程中同时也能享受到消费商品包装设计上带来的愉悦感,如此美妙的体会过程,得以给人留下深刻印象,使企业的形象在消费者心中更完满,也为人们再次消费打下良好基础。 2.满足了消费者的心理需求 产品的包装设计以满足人类的需求为优秀,以丰富的文化内涵为基础,使用比喻、夸张、拟人、仿生的艺术表达形式和行色的视觉要素代替语言文字更能传递设计理念,感染大众。在现代越来越快的生活和枯燥的、烦闷的工作中,诙谐性设计包装强烈刺激到消费者的视觉神经系统,引起消费者的共鸣,缓解压力。不仅在产品的质量上满足了消费者对生活中物质的需求,也满足了消费者对精神层次的需求。 三、总结 随着我们物质生活的充裕与传播技术的迅速发展,消费社会和信息时代地逐渐步入人类的生活中,包装设计也在传播企业文化理念、满足消费者心理需求、促成消费购买的过程中起到了十分重要的作用。诙谐性的包装设计,既创造了有趣的视觉要素刺激消费者的感官,并能缓解消费者在繁忙的工作和生活中精神上压力。好的包装设计不仅要满足对于产品的实用性功能,更需要深入了解消费者的精神需求。 作者:夏薇 李鸿祥 单位:江西科技师范大学 食品包装论文:航空食品包装设计论文 1我国航空食品包装设计现存的问题 1.1视觉审美的纰漏 作为服务性质的航空食品业来说,其食品包装要求除了能服务于旅客,为旅客带来生理尺度方面的舒适外,还要求能表达美。视觉审美愉悦的设计,能增进旅客的食欲,让旅客感到舒心,得到心理满足。而我国的航空食品包装缺乏视觉审美的统一性与和谐性,其原因主要有以下两个方面。一方面,由于航空公司本身并不生产食品,提供给旅客的每份食物都是由不同的厂家提供再组合而成,品牌杂乱,旅客打开外包装,里面的食品小包五花八门,品牌不一,色彩凌乱,缺乏视觉统一的完整形象。另一方面,不少生产厂家的设计缺乏应有的视觉审美效果,视觉元素组合不协调,不能让旅客见到食品时产生愉悦感,从而影响食欲。 1.2低碳与生态观念的缺失 现代包装设计是在多元文化与新技术、新材料的影响下,倡导绿色、安全、生态、低碳的可持续发展设计理念。但我国一些航空配餐公司为了节约成本、追求利润的最大化,选用不符合食品安全等级的塑料包装和印刷鲜艳的纸包装。他们在包装生命周期的过程中没有考虑到食品安全、环境保护等问题,忽略了社会与生态的和谐发展,欠缺对消费者健康安全的考虑,这与当今包装向低碳与生态方向发展的趋势和理念是相违背的,也是航空食品业亟待解决的严峻问题。 2航空食品的使用特性分析 作为体现服务水准的航空食品,其包装设计更应遵循人本设计理念,充分照顾乘客的使用需求,以航空食品使用的特殊性作为设计的前提,妥善解决目前存在的问题,也就是充分考虑即时性、便利性和就餐环境的特殊性3个使用特性。 2.1即时性 整个航空食品从供应到使用流程均体现了“即时”的特性:首先,采购回来的食品材料必须在72h内生产以保证其新鲜程度;其次,制作好的热食与冷食要及时进行冷却、包装和冷藏,一般包装完毕到冷藏的时间不得超过2h;再次,食品从冷库到装机的时间应控制在1h内,而送到乘客手中必须控制在6h内。除此之外,航空食品的包装期一般为24h,这样才能保证产品的质量,避免食源性疾病的产生。 2.2便利性 随着航空公司服务层次的提高,航空餐的种类越来越丰富。由于机舱环境的限制和飞行状态的特殊,飞机上不能设置厨房和使用明火,面对丰富繁杂的食品,航空配餐公司大多提前将食物做好,在飞机上用烤箱进行二次加热后送到旅客手中,简单快速的加工制作和配送流程,使旅客不需要像在餐厅进食一样长时间等待,食用方便快捷。 2.3就餐环境的特殊性 高空环境因素对人体的综合影响决定了就餐环境的特殊性。首先,乘客餐食的选择被限定在航空公司指定的类别范围内,用餐时段不可选择且用餐时受机舱范围限制不得随意离开座位,空间狭小;其次,乘客在高空高速环境中用餐,受到加速度、高空缺氧、快速升降和异常体位等环境与作业因素的影响,还经常会出现颠簸的状况,造成乘客紧张和疲劳,不方便进食,致使其难有较佳的食欲。 3航空食品包装的人本设计方式 基于航空食品食用的特殊性,其包装设计更应建立在人机工程学的理论基础上,结合视觉审美的规律,照顾乘客的生理和心理需求,根据飞机上各种餐食特点及旅客的就餐方式,在结构和视觉上体现出人性化设计,具体表现如下。 3.1功能舒适的结构设计 舒适的造型设计,源于设计师对消费对象操作部位尺寸、动作行为方式的了解以及对消费者使用包装的生理和心理的照顾。功能舒适的结构设计能更好地照顾乘客的就餐方式,方便乘客安全舒适地食用。设计时包装的造型要简洁大方,过度追求形态美会导致旅客产生不稳定感;包装容器不要过大或过重,避免其产生的外力致使旅客用起来不方便;在包装的使用方面,还应掌握旅客的持握度,设计一些让旅客开启时方便、使用时手感舒适的结构。例如意大利一家冷冻食品的包装不仅解决了飞机上使用烤箱加热的难题,还方便了乘客开启使用。设计师在纸盒包装的一侧设计了两个可按压的折痕口,,在加热之前将折痕口按下,可保证加热过程中包装内外的气压平衡;在纸盒包装中部设计有易撕口,旅客只要顺着指示标志撕开,便可轻松取出食品食用,不用担心食物弄脏衣物。 3.2照顾特殊人群的差异化设计 特殊人群主要包括老人、孕妇、儿童、病患和残障人士。他们由于身体特点或缺陷,在飞机上进餐比正常人更加不便,而目前飞机上的食品包装基本上都是针对正常人设计的,较少从特殊人群的角度考虑他们的需求。具有差异化的航空食品包装设计,正是对人本理念的最好诠释。从特殊人群使用特点出发,有针对性地量身设计,做到航空食品包装不仅有面向普通人群的包装,也有少量面向特殊人群的专用包装。例如,在设计儿童餐的包装时,包装大小要符合儿童的手掌大小,这样才能方便他们拿握,包装容量不要过大,以免造成食物和包装材料的双重浪费;进入人类大脑的信息约有85%来自眼睛,外观的设计应满足儿童群体的审美情趣,采用趣味的图形和香甜味觉感知的色彩,使食品更易引起儿童的兴趣与食欲。专门针对患有糖尿病乘客的低糖餐食,可在这类包装上以醒目的文字注明低糖等字样,以便提醒他们放心食用。针对手部动作有障碍的老人和残疾人,应使包装上有更多的防滑设计,操作更便捷舒适,开启力度更小,并设计可吸食的包装方式取代传统的刀、叉等不便于老年人和残障人士食用的餐具。 3.3包装的情感化导入 设计应认识到人与物之间的情感关系,将情感因素贯穿于设计的始末,只有这样,才能实现产品实用与美观的平衡。包装作为产品的一部分,在设计时可适当地将快乐元素运用于设计中,把愉悦情绪传递给旅客,照顾到人的心理需求。例如,新颖独特、构思别致、视觉流畅的造型,装潢美观、有文化品位的外观,洁净、亲切、高雅的材质,可靠、安全、舒适的功能设计等,都能带给乘客愉悦的情感享受,这样不仅能够提升旅客对航空公司的印象,也能满足旅客的审美和精神文化需求,在包装的细节上照顾旅客的心情,让旅客体会到“此美食只因天上有”的美妙感觉。 3.4包装材料的科学运用 包装材料的科学运用主要是指包装材料的安全选择,以及运用包装材料为包装内容物提供更加便捷、舒适的附加功能和保护功能。 3.4.1包装材料的安全选择 针对食品包装安全,无论是消费者还是学术界,关注最多的话题集中在包装材料的安全性方面。目前,用于航空食品的包装材料主要以复合材料和纸质材料为主。复合材料是航空食品包装材料中种类最多、应用最广的一种软包装材料,它的组成材料主要为塑料薄膜、铝箔、黏合剂及油墨。其优点是对食物具有一定的保鲜、保温作用,其缺点是材料内部残留的有毒有害化学污染物的迁移与溶出量不符合食品包装材料的要求,对人体健康造成一定损害。纸质材料价格低廉、防护性能较好且不易污染内容物,可再次回收利用,是比较理想的航空食品包装材料。在未来,保鲜、安全功能将成为航空食品包装材料开发的重点,因此,航空公司要对航空食品包装材料的安全性有更高的要求,为乘客在特殊的空间环境里提供更高的安全保障,杜绝食品安全隐患。 3.4.2具有特殊功能的材料运用 在包装中通过加入具有附加功能的材料,可以为乘客提供方便,并能减轻乘务员的配餐工作量,提高配餐效率。例如,自热米饭率先运用了具有附加功能的材料,其包装盒内装有一份水和一个发热包,在食用之前将外包装撕开,拉动拉绳,水和发热包就能自动混合升温至150℃以上将米饭加温或者烧熟。它的发热源主要是发热包,整个发热过程无任何污染,而且成本低廉,没有任何安全隐患,不仅能减少烹调的工作量,还能保证食品的营养与即食的方便性和新鲜度。在航空食品包装中运用先进的材料来创造新的就餐方式,可以为航空公司和旅客带来便利,这同样是从人本角度来考虑包装的新形式的一个方面。 4结语 将人本理念融入到航空食品包装中,在设计中更多地考虑人性化的因素,把人的需求作为设计的出发点,探讨航空食品包装的新形式,并与企业服务宗旨结合起来,才能更加体现出航空公司对旅客的关怀,给旅客带来轻松愉快、亲切温馨、品质独特、功能舒适以及其他意想不到的身心体验。 作者:文泽卉 黎英 单位:湖南工业大学 食品包装论文:食品包装机械产品展示设计论文 一、食品包装机械的展示设计 食品包装机械作为一种专业性很强的特殊产品,其展示形式有限,但作为一种产品,其在展示上有共通之处。例如大型食品包装机械展会和公司陈列。无论是展会,还是内部陈列,网络静态或者是动态图片的展示,都需要有针对性的设计和最贴合产品本身特性的展示。随着食品包装机械产品种类和展示要求的不断变化,展示本身的要求也更多样和更苛刻,包装机械展示设计便应运而生。随着相关食品企业的观看体验需求的上升,包装机械生产企业必须提高自我表达能力,从而提升企业参加市场竞争的能力。 二、食品包装机械展示设计的价值与意义 (一)提升生产企业自身水准 食品包装机械产品的种类繁多,功能不同,因而在对其进行展示设计时,首先必须对展示的主体以及空间布置、表达形式、展示时间等有所了解,对于浏览公司网页的体验需求的研究有所涉及,将其作为展示设计的基础和重要前提。食品包装机械产品本身是一类复杂的产品,包括不同的产品线与复杂的功能模块,因而即便是公司内部工作人员,对于自身产品也无法做到全面了解,从而丧失了产品展示设计的基础,不利于销售。因此,为了更好地实现产品展示设计,就必须要求员工主动的去了解自家产品,同时好的产品展示又能帮助员工更全面的了解自家产品,从而实现一个双向的良性互动,进而逐步提高产品本身和展示的设计水平,最终达到促销和推广企业形象的目的。展示设计涉及企业多个部门,从市场与销售部门对消费者的市场调研以及对于产品的竞品分析,获悉消费者期望,从而制定展示策略;从市场部门获悉的数据又能成为网络及展会展示平台的数据来源,从而帮助设计部门了解展示所需的设计表达意向;而展会现场则需要人事部门的人员调动以及财务部门对于相关资金花费的核算与统筹等。因此,在展示设计流程中的相互合作能够有效的加深各部门间的联系,促进沟通,为企业良性运转和和谐的内部环境的建立带来强有力的动力。 (二)利于企业的形象推广与发展 1.帮助完善企业的销售途径和网络及市场占有率 食品包装机械生产商在对自身产品进行展示设计的过程中,如何吸引消费者眼球,从而签下订单,销售产品,获取利润,这对企业来说很重要。食品包装机械其功能和形态结构、体量大小的复杂性决定了其高昂的售价,一旦出现销售不利的情况,导致资金链断裂,对于企业整体的发展来说是十分危险。因此,针对不同的消费者,在已确立的展销区域,随着展示的进行形成一个销售网络,并随着网络的壮大,逐渐完善整个企业的销售网络。以生产速溶咖啡的条装生产线为例,其展示对象是速溶咖啡生产企业,其对包装生产效率及机器的操作难易度更为关注,其主要活动范围也是机械装备大型展销会。因此针对这类消费者,展示整个条装咖啡的完整动态生产流程来体现自身产品的可靠性与实用性,同时配以详细讲解以及相关宣传彩页和企业文化礼品,来加深人们对于该品牌的认知程度,从而实现企业品牌价值推广,建立长久有效的销售网络。随着展示技术的发展,网络展示也成为了企业表达自身的一个重要途径。食品包装机械生产商可以依据产品的特性,通过网络展示技术搭建网络展示平台,以多维度的展示方式去增加产品与消费者的互动,满足多种人群的观看体验需求,以此来加深其理解,从而达到吸引消费者的目的。同时,网络展示平台与电子商务相结合,颠覆传统机械产品的销售路径,建立全新销售网络,营造更好的销售氛围,完善企业的销售途径和网络。多维度的展示平台、途径与方式使食品包装机械的功能特点得以完美展示,在增加产品的曝光率的同时,也带来产品销售业绩的提升。这主要体现在两个方面:(1)就展销会来说,优秀独特的展示流程可以促进产品的潜在的购买洽谈意向的增长,从而促进最终的交易量;(2)大型展会有助于宣传企业文化特色和品牌,以此来加深消费者的品牌记忆,促进产品的远期销售愿景。 2.节约企业的宣传成本 企业想要获得良好的销售业绩,除了自身产品的优良品质之外,相关的产品宣传也是必不可少的。传统电视广告、网络的宣传、市场策划等并不能保证其达到传达效果,无法立即获取消费者的信任。食品包装机械的独特性更是造成了其在宣传过程中的需要采用更为直观的方式以迅速聚集消费者对于企业和产品的信赖,通过消费者在展会现场对产品的近距离接触,建立对企业的信赖,这对企业的销售业绩和品牌推广无疑是最有效的方式。同时,交互式的网络展示以更有趣的方式帮助用户理解产品的功能和运作方式,加强购买意向。这些良好的展示设计都可以克服传统的宣传方式带来的不足,并且减少宣传成本。 三、结语 无论是从时展趋势来看,还是从食品包装机械生产商品牌推广需求来看,都需毫不犹豫的加强产品展示设计的力度与投入。同时,在时代技术迅猛发展这一有利条件下,充分听取消费者的体验需求,大力倡导网络展示平台建设,对于企业来说也是未来发展必经阶段。因此,加强产品展示设计的力度,为未来企业的长远发展提供强有力的保障,这对于企业的发展具有重要的价值和意义。 作者:李强 李世国 单位:江南大学设计学院 食品包装论文:传统色彩食品包装设计论文 1.传统色彩在包装设计中的应用 1.1传统色彩在塑料包装中的应用 墨分五色——南方黑芝麻糊的视觉记忆。黑色在中国传统色彩中承担着非常重要的角色。老子曰:“玄之又玄,众妙之门。”玄即黑色,它包含了各种颜色。“墨分五色(焦、浓、重、淡、清)”学说在中国的积淀悠久。其学说也体现了中国传统色彩理论中“惜墨如金”的细腻与敏感的人文特点。黑芝麻糊作为中国传统食品,它本身的色泽亦偏向墨色,所以南方品牌在做相应的包装销售宣传时更注重从视觉与情感上采用渐次的黑色设计方法紧紧抓住消费者。其包装上呈现了四个不同深浅层次黑色的特点:第一层次,整体包装的视觉中心位置,是黑芝麻糊的品牌名称,这是在整体中黑色浓度最高的部分。为了让其凸显,使消费者第一眼便能识别,采用整个包装中最暗的黑色来体现,少面积的黄、绿色有秩序地穿插其中,为消费者提供必要信息;第二层次,包装设计上方小插图,这张小图牵引的是南方黑芝麻糊在1991年投放在电视媒介的经典电视广告,其形象及广告语“一股浓香,一缕温暖”在当时的社会引起强烈的反响。此则广告陈述的是一个小男孩难敌黑芝麻糊的诱惑,而片中整体怀旧的色调,在暗夜中升起的缕缕暖烟,唤起了对于传统文化的视觉记忆,这与后期南方芝麻糊在产品包装的墨色与褐色的怀旧色系搭配运用上相一致。黑色在黑芝麻糊的设计中引起了消费者情感共鸣,使得低调的南方品牌直至今日,品牌影响力依旧强大,成为消费者选择同类产品时无可争议的第一品牌;第三层次以产品的客观图像,墨人的黑芝麻糊与白色的瓷碗采用弱次于第一与第二层次的设计方法放置于视觉中心稍偏下位置;第四层次,其底色特别营造的斑驳墨色略搀入褐色,从整体上烘托并增强其怀旧情怀。黑芝麻糊的包装采用塑料材质,塑料材质有较好的耐腐蚀、耐潮防漏的特点,对产品有较好的保护作用。除此以外,塑料制品上良好的印刷效果真实还原了色彩本身,使包装中细腻且多层次的黑色得以呈现。 1.2传统色彩在纸包装中的应用 随类赋彩——洽洽瓜子的味觉色彩。“随类赋彩”出自南齐谢赫的《古画品录》,是其倡导的六法之一。随类即“随物”,解释为与所画之物相似。同时谢赫的“随物”亦不等同西方绘画一样注重物体及光影效果的色彩客观还原,它要求艺术家在观察客观物象的同时要适当把主观态度渗透其中。传统食品“洽洽”瓜子的口味众多,而企业就用与其口味相对匹配的颜色进行区分。如凉茶瓜子,配合“冰着吃”的广告宣传,包装上采用国画颜料中的石清颜色。石清在中国画中属于“石色”即矿物质颜料,不透明,其略带粉质感的颜色在其他口味的包装中显得分外清凉;香瓜子,红色来代表最畅销口味的香瓜子;赭石以其纯度较浅的颜色特点,来代表具有醇香浓密口感的奶香瓜子;深绿透明水色象征新鲜的生瓜子。在注重色彩设计的同时,洽洽瓜子的综合视觉整合中巧妙的运用颜色与材质的叠加,营造了一种模仿旧时的暗哑色泽来形成怀旧特色。而瓜子这类的普通消费品用带暗哑色泽的偏黄纸质的选择运用也正好符合了产品自身的价值,同时也表达了对触感的注重。“洽洽”瓜子从其拟声词的命名就可以看出,此产品非常注重亲和力的表达,其销售策略深深扎根在中国的城乡市场。在整体设计(如字体、竖向排版、插图等)中同时配合色彩进行设计,使整体包装更具亲和力。 1.3传统色彩在金属包装中的应用 喜庆节庆专用色——王老吉凉茶的红黄搭配。随着凉茶“王老吉”渐入大家的视线,红色与黄色的典型中国喜庆节庆类传统配色,在现代众多的图文信息中给人耳目一新的感觉。赤在现在国际中的说法又被称之为“中国红”,红色在中国的受重视程度之高,使其足以成为中国的一个象征色。无论是在民间还是在皇家,红色被广泛应用在节庆、婚嫁等喜事中。王老吉配合着这样的一个中式品牌名而做的红黄搭配的传统包装是再合适不过的。中国的红色被细分成很多种:水红、胭脂红、杏红和藕荷色等等,王老吉应用的红色即是赤色,在整体中占主要的色面积;黄色又分藤黄、橙黄、鹅黄等,王老吉应用的黄色为橙黄,作为其辅助色穿插其中,排版上配合以竖排的文字,映衬了传统氛围。王老吉凉茶在包装上选用了金属类易拉罐材质,除了最基本的方便运输和存储外,也使得其色泽有了更亮丽的呈现,增加喜庆气氛。同时随着王老吉准确的市场定位与成功的商业运作,王老吉广泛应用在婚宴庆典及日常生活中。使这一具有传统色彩设计的凉茶饮料发挥了强大的生命力,并一跃成为中国饮料界的龙头老大。 2.传统色彩设计的方法 2009年一位德国教授来我校授课,在指导我们的作品时指出:为什么不用那些最醒目的三原色?这个问题的提出正是说明了此教授不了解中国传统色彩的症结所在。随着中国经济与实力的迅猛发展,中国大众越来越自信的审视自己的传统文化,在这样一个良好的时代契机中,中国企业与中国设计师们需更好的使用及发展中国的传统色彩,使世界从色彩文化的角度关注中国,可以依据如下三个原则。其一,对于传统元素本身的深层次挖掘,善于运用色彩象征。传统色彩的运用,不仅要学习其表面的华丽,更要注重在历史与发展中对其进行深层次的探索与挖掘,巧妙运用色彩象征,以做更好的应用与发展。其二,注重综合视觉整合,使传统元素符合现代人的审美,如材质变化,同时搭配以适当的排版。这使得设计符合现代人的视觉习惯,不脱离现代设计。在中国传统设计中为了体现商品的不同作用与价值,会区分地以陶、瓷、漆、丝绸等包装材质映衬色泽的呈现;而且任何一种色彩都不是以独立的方式存在,它在包装中还会与文字、插图等形式进行综合运用,因此在设计中需使各种元素在版面中协调使用,将传统色彩与材质的结合,使其发挥出别样的韵味与特色。最后,传统色彩与大众可以产生互动或者发生情感交流。面对货架上形形色色的食品,色彩比形体更具有先声夺人的艺术魅力。人们对于色彩,一般具有“物理-文化-心理”的反映模式。文化作为中介,更强调色彩设计与购买者和企业文化的认知感;色彩又作为媒介传递其共同认知感。如王老吉的红色与购买者的喜庆心理以及企业的喜庆销售文化相吻合,这种色彩设计更容易拉近民众与企业销售策略的认同感。根植于中国文化的传统色彩与企业销售策略的结合有利于紧紧抓住中国消费者心理。 3.结论 食品包装是与大众最密切相关的媒介之一。随着社会的发展、科技的创新和消费者审美的提高,设计师需要将现代色彩与时俱进同本土文化一脉相承。在食品包装设计中充分体现出非物质文化因素,将是食品包装设计发展的趋势之一,也是现代设计师必须考虑的问题之一。而作为其中非常重要的色彩设计来说,更需结合理论与象征,进而探索受中国大众接受并喜爱的带有传统色彩与韵味的现代中国设计。根植于传统文化土壤中,依据自身产品的特性,运用传统色彩理论与色彩象征等方法,将食品包装中的传统色彩与材质、版式、文字和插图相结合,进而探索与企业销售策略具有共同认知感的现代设计。 作者:陆菁 刘渊 张晓婷 单位:江南大学数字媒体学院 食品包装论文:传统文化元素中食品包装设计论文 1包装设计的地位与意义 将传统文化运用在包装设计中,既可以很好的传达商品信息,又可以在视觉感官上给人带来美的享受,同时,促进了民族文化的继承与发扬。因此,将传统文化与现代包装设计相融合,是包装设计发展的有效途径。传统文化元素在食品包装设计中的运用,为食品包装设计业的发展注入了新的活力。 2食品包装设计的类别 2.1传统食品包装设计 传统包装来自于自然,是自然的产物,体现了自然美。粽子包装,采用植物叶与麻绳作为包装材料,自然、环保。酒的包装,主要采用的包装材料为陶器,体现着包装形式的发展以及这一时期的历史文化。随着社会的发展与经济技术的提高,包装设计的表现形式发生着重大变化,传统包装设计仍被运用在现代生活中。传统包装绿色环保,亲近自然,具有一定的审美价值,深受人们的喜爱。如福建竹笋皮包装的茶叶,就是运用竹笋皮来制作茶叶的包装,即体现了茶叶的环保性,又拉近了商品与消费者的距离。丝绸,作为一种传统包裹物的形式,也为现代包装设计的发展与创新提供了动力。如河南安阳殷墟出土的青玉戈、铜钺上就留有丝织物的印痕。 2.2现代食品包装设计 食品包装设计体现着一个时代的科学技术水平、生活水平、文化水平和设计水平。由于包装材料与包装机能的不断演进,人们对于包装的质量要求越来越高,对于包装的样式要求也越来越多。在这样一个经济与物质快速发展的社会里,食品包装受到现代消费、现代文化传播、现代时代精神等方面的影响,从而使其发展更趋于合理化与人性化。现代包装设计随着时代的发展已由原本的重视功能性、合理性转到重视情感与人性化等方面。将传统文化元素与包装设计结合,就体现了商品人性化的这一特征。 3安阳传统文化 3.1文峰塔文化 文峰塔位于彰德府文庙东北方,在安阳古城西北隅。它之所以叫“文峰塔”,是因为它象征当地的“文风”。塔高38.65米,周长为40米。由于塔身上大下小这一特点,所以在整体形式上呈伞状,这样的塔在国内极为罕见。 3.2甲骨殷商文化 殷商是我国历史上第二个朝代,安阳殷墟则是商代后期都城遗址,其是中国历史上第一个文献可考、并为考古学和甲骨文所证实的都城遗址,2006年7月13日,被列入《世界遗产名录》。殷墟记载了商朝这一历史文化,这里出土了大量的青铜器、玉器与甲骨。甲骨文是我国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字,其内容涉及天文、历法、气象、农业、家族、疾病、宗教等方面,是研究商代社会历史文化的重要资料。 3.3文字博物馆 文字博物馆位于河南省安阳市,建筑面积为34500平方米,主体馆高32.5米。其建筑采用殷商时期的图案,展现殷商宫殿“四阿重屋”的建筑效果,其建筑错落雅致,体现了人文与自然高度和谐的哲学内涵。 4安阳传统文化元素在食品包装设计中的运用 图案代表了包装设计的整体形象,它的造型及色调都是与主题相切合的。图案运用准确,便可以直接传达商品的主要信息,吸引消费者从而促进销售。安阳作为我国八大古都之一,有其独特的文化特征。甲骨殷商文化使得安阳这个不起眼的小城市走出了中国,走向了世界。将甲骨殷商文化与食品包装设计融合在一起,可以提高食品的知名度从而促进销售。从殷商文化中提取一些代表性元素,如司母戊鼎、玉猪龙、玉雁、甲骨等元素,运用一些表现手法将他们转化为图形,并运用在食品包装设计的版面设计中,达到增强商品文化气息,拉近消费者与商品之间距离的目的。 5传统文化在包装设计中运用的意义 传统文化体现着一个地区的地域、历史、民族文化,而这种传统文化是需要我们继承与发扬的。包装本来就是一种文化,一种传播媒介,将传统文化元素与现代包装设计巧妙地结合,既可以为包装设计注入新的活力,又可以使得传统文化以简便的方式传播下去;传统文化在包装设计中的运用,满足了人类的审美需求,使得商品更具亲和力。 作者:罗良晋 张少杰 单位:郑州工业应用技术学院 食品包装论文:老年保健食品包装设计论文 一、对于市场上老年保健食品包装现状调查分析 我国到2009年60岁以上老年人口总数已达到了1.67亿,占到总人口12.5%。预计到2030年,中国的老年人口比例将与美国持平,达到24%。而部分经济比较发达的地区,从20世纪90年代初起就开始进入老年型了,由于世界人口趋向老年化发展和老年消费群的不断增长,发达国家都纷纷对老年功能食品进行了专门的研发,虽然我国目前在老年保健食品方面还做得远远不够,不过这也预示着我国老年保健食品的市场潜力无限。针对市场上老年保健食品的功能种类与销售情况,逐步透析出老年保健食品的消费特点为:第一,节俭型消费,对于老年人基本经济来源主要由社会养老供给、家庭积累、子女奉养等形式。调查中老年人在同样的价格下68.8%的人青睐拥有更多功能且价格实惠的保健食品。第二,情感型消费,由于现代的家庭结构决定着老年人一般多属于独居类型,子女不在身边,对家人有很浓的依赖情绪,情感寄托比较单一,情感宣泄比较局限,所以,需要满足情感需求。第三,生理型消费,随着年龄的增长,感知系统也逐渐退化,衰老的生理可以影响自身情绪、免疫力等,为了及时调整自身情况,一般会选择保健食品来提高身体素质与机能,增加身体的免疫功能,调节自身的生理变化、延缓衰老。而且大多数的老年消费者认为“是药三分毒”,所以针对自身的情况会选用保健这样的食品进行调节自身生理情况,不会选择吃药来进行治疗。第四,保守型消费,老年的消费观非常成熟,对于消费显得非常谨慎,属于理性消费,权衡利弊,特别注重保健食品的质量。 二、设计元素在老年保健食品包装设计中的影响 1、色彩元素在老年保健食品包装设计中的影响 老年人的视觉辨析能力不断弱化,对于文字的识别能力降低,色彩具有表象性和情感暗示等特征,能够与老年消费者产生共鸣。运用色彩的冷暖变化规律,可以表现老年保健食品的特性;运用色彩明暗变化规律,可以使老年消费者购买时心情愉悦;运用色彩搭配规律,可以突出产品,刺激购买欲望。 2、图形元素在老年保健食品包装设计中的影响 老年人对于图形有着独特的喜爱,产生别具一格的视觉感受,首先客观描述图形可以很直观的了解到购买的商品,以便于老年人的辨析,视觉冲击可以带动消费;其次情景图形,一些联想情景图形可以产生借景生情的效果,使怀旧的消费者产生共鸣。 3、造型元素在老年保健食品包装设计中的影响 目前市场上最常见的就是老年保健包装造型主要以桶盖型和套盒型居多,这样的造型缺乏创新,造型是包装设计的触觉与视觉的结合,提倡创新又具有人性化造型,造型设计细节要考虑到老年人的开启能力同时要具有很强的方便性,包装造型具有独特的风格。 4、文字元素在老年保健食品包装设计中的影响 文字元素在保健食品中的作用主要是标识和阐释,能够清晰的说明保健食品的功能效果,也是老年人关心的设计部分,文字设计、排版都影响着对其的理解。重要的文字说明一定要字体简洁、大方、易懂,便于理解和查看。不易花哨、繁杂、字号过小等。 5、材料元素在老年保健食品包装设计中的影响 对于现代包装设计中触觉体验也是包装设计师考虑的重点之一,材料元素的运用对于包装整体的感知觉有着不可替代的作用,材料的机理疏密、大小、薄厚、轻重等都对于包装审美产生意味的效果。好的包装材料运用恰当能够让人爱不释手同时也会产生二次消费的作用,对于保健食品包装当然安全自然也是首选,选用一些天然的包装材料不仅可以让老年购买后眼前一亮同时也有一定的收藏作用,同时天然的包装材料与设计功能完美结合,会让消费者感受到大自然的气息和产生无以伦比的幸福和回归感。 作者:张岩岩于博单位:吉林农业科技学院 食品包装论文:传统色彩食品包装设计论文 1.传统色彩在包装设计中的应用 1.1传统色彩在塑料包装中的应用墨分五色——南方黑芝麻糊的视觉记忆。黑色在中国传统色彩中承担着非常重要的角色。老子曰:“玄之又玄,众妙之门。”玄即黑色,它包含了各种颜色。“墨分五色(焦、浓、重、淡、清)”学说在中国的积淀悠久。其学说也体现了中国传统色彩理论中“惜墨如金”的细腻与敏感的人文特点。黑芝麻糊作为中国传统食品,它本身的色泽亦偏向墨色,所以南方品牌在做相应的包装销售宣传时更注重从视觉与情感上采用渐次的黑色设计方法紧紧抓住消费者。其包装上呈现了四个不同深浅层次黑色的特点:第一层次,整体包装的视觉中心位置,是黑芝麻糊的品牌名称,这是在整体中黑色浓度最高的部分。为了让其凸显,使消费者第一眼便能识别,采用整个包装中最暗的黑色来体现,少面积的黄、绿色有秩序地穿插其中,为消费者提供必要信息;第二层次,包装设计上方小插图,这张小图牵引的是南方黑芝麻糊在1991年投放在电视媒介的经典电视广告,其形象及广告语“一股浓香,一缕温暖”在当时的社会引起强烈的反响。此则广告陈述的是一个小男孩难敌黑芝麻糊的诱惑,而片中整体怀旧的色调,在暗夜中升起的缕缕暖烟,唤起了对于传统文化的视觉记忆,这与后期南方芝麻糊在产品包装的墨色与褐色的怀旧色系搭配运用上相一致。黑色在黑芝麻糊的设计中引起了消费者情感共鸣,使得低调的南方品牌直至今日,品牌影响力依旧强大,成为消费者选择同类产品时无可争议的第一品牌;第三层次以产品的客观图像,墨人的黑芝麻糊与白色的瓷碗采用弱次于第一与第二层次的设计方法放置于视觉中心稍偏下位置;第四层次,其底色特别营造的斑驳墨色略搀入褐色,从整体上烘托并增强其怀旧情怀。黑芝麻糊的包装采用塑料材质,塑料材质有较好的耐腐蚀、耐潮防漏的特点,对产品有较好的保护作用。除此以外,塑料制品上良好的印刷效果真实还原了色彩本身,使包装中细腻且多层次的黑色得以呈现。 1.2传统色彩在纸包装中的应用随类赋彩——洽洽瓜子的味觉色彩。“随类赋彩”出自南齐谢赫的《古画品录》,是其倡导的六法之一。随类即“随物”,解释为与所画之物相似。同时谢赫的“随物”亦不等同西方绘画一样注重物体及光影效果的色彩客观还原,它要求艺术家在观察客观物象的同时要适当把主观态度渗透其中。传统食品“洽洽”瓜子的口味众多,而企业就用与其口味相对匹配的颜色进行区分。如凉茶瓜子,配合“冰着吃”的广告宣传,包装上采用国画颜料中的石清颜色。石清在中国画中属于“石色”即矿物质颜料,不透明,其略带粉质感的颜色在其他口味的包装中显得分外清凉;香瓜子,红色来代表最畅销口味的香瓜子;赭石以其纯度较浅的颜色特点,来代表具有醇香浓密口感的奶香瓜子;深绿透明水色象征新鲜的生瓜子。在注重色彩设计的同时,洽洽瓜子的综合视觉整合中巧妙的运用颜色与材质的叠加,营造了一种模仿旧时的暗哑色泽来形成怀旧特色。而瓜子这类的普通消费品用带暗哑色泽的偏黄纸质的选择运用也正好符合了产品自身的价值,同时也表达了对触感的注重。“洽洽”瓜子从其拟声词的命名就可以看出,此产品非常注重亲和力的表达,其销售策略深深扎根在中国的城乡市场。在整体设计(如字体、竖向排版、插图等)中同时配合色彩进行设计,使整体包装更具亲和力。 1.3传统色彩在金属包装中的应用喜庆节庆专用色——王老吉凉茶的红黄搭配。随着凉茶“王老吉”渐入大家的视线,红色与黄色的典型中国喜庆节庆类传统配色,在现代众多的图文信息中给人耳目一新的感觉。赤在现在国际中的说法又被称之为“中国红”,红色在中国的受重视程度之高,使其足以成为中国的一个象征色。无论是在民间还是在皇家,红色被广泛应用在节庆、婚嫁等喜事中。如图3所示,王老吉配合着这样的一个中式品牌名而做的红黄搭配的传统包装是再合适不过的。中国的红色被细分成很多种:水红、胭脂红、杏红和藕荷色等等,王老吉应用的红色即是赤色,在整体中占主要的色面积;黄色又分藤黄、橙黄、鹅黄等,王老吉应用的黄色为橙黄,作为其辅助色穿插其中,排版上配合以竖排的文字,映衬了传统氛围。王老吉凉茶在包装上选用了金属类易拉罐材质,除了最基本的方便运输和存储外,也使得其色泽有了更亮丽的呈现,增加喜庆气氛。同时随着王老吉准确的市场定位与成功的商业运作,王老吉广泛应用在婚宴庆典及日常生活中。使这一具有传统色彩设计的凉茶饮料发挥了强大的生命力,并一跃成为中国饮料界的龙头老大。 2.传统色彩设计的方法 2009年一位德国教授来我校授课,在指导我们的作品时指出:为什么不用那些最醒目的三原色?这个问题的提出正是说明了此教授不了解中国传统色彩的症结所在。随着中国经济与实力的迅猛发展,中国大众越来越自信的审视自己的传统文化,在这样一个良好的时代契机中,中国企业与中国设计师们需更好的使用及发展中国的传统色彩,使世界从色彩文化的角度关注中国,可以依据如下三个原则。其一,对于传统元素本身的深层次挖掘,善于运用色彩象征。传统色彩的运用,不仅要学习其表面的华丽,更要注重在历史与发展中对其进行深层次的探索与挖掘,巧妙运用色彩象征,以做更好的应用与发展。其二,注重综合视觉整合,使传统元素符合现代人的审美,如材质变化,同时搭配以适当的排版。这使得设计符合现代人的视觉习惯,不脱离现代设计。在中国传统设计中为了体现商品的不同作用与价值,会区分地以陶、瓷、漆、丝绸等包装材质映衬色泽的呈现;而且任何一种色彩都不是以独立的方式存在,它在包装中还会与文字、插图等形式进行综合运用,因此在设计中需使各种元素在版面中协调使用,将传统色彩与材质的结合,使其发挥出别样的韵味与特色。最后,传统色彩与大众可以产生互动或者发生情感交流。面对货架上形形色色的食品,色彩比形体更具有先声夺人的艺术魅力。人们对于色彩,一般具有“物理-文化-心理”的反映模式。文化作为中介,更强调色彩设计与购买者和企业文化的认知感;色彩又作为媒介传递其共同认知感。如王老吉的红色与购买者的喜庆心理以及企业的喜庆销售文化相吻合,这种色彩设计更容易拉近民众与企业销售策略的认同感。根植于中国文化的传统色彩与企业销售策略的结合有利于紧紧抓住中国消费者心理。 3.结论 食品包装是与大众最密切相关的媒介之一。随着社会的发展、科技的创新和消费者审美的提高,设计师需要将现代色彩与时俱进同本土文化一脉相承。在食品包装设计中充分体现出非物质文化因素,将是食品包装设计发展的趋势之一,也是现代设计师必须考虑的问题之一。而作为其中非常重要的色彩设计来说,更需结合理论与象征,进而探索受中国大众接受并喜爱的带有传统色彩与韵味的现代中国设计。根植于传统文化土壤中,依据自身产品的特性,运用传统色彩理论与色彩象征等方法,将食品包装中的传统色彩与材质、版式、文字和插图相结合,进而探索与企业销售策略具有共同认知感的现代设计。 作者:陆菁刘渊张晓婷单位:江南大学数字媒体学院 食品包装论文:食品包装材料食品安全论文 1我国食品包装材料的安全现状和问题分析 1.1食品包装材料的生产过程不规范 相关数据表明,我国当前已经有六千余家企业专门从事食品包装材料的生产工作,小型企业占据着相当大的比例。拿塑料袋的生产来说,在全国范围内百分之九十的企业都是小型企业,而且企业从业人员的专业素质偏低、技术水平相对落后等问题明显。此外,由于缺乏规范化的管理,有部分生产企业为了降低生产成本获取更大的经济利益,采用劣质的原材料,在生产过程中通过加入各类添加剂来掩盖由原材料所引起的产品质量问题。 1.2食品包装材料安全的监督管理力度不够 我国虽然有很多专门的法律法规对食品包装材料的生产经营,进行管理约束,但是由于食品安全管理机制与政府职能划分之间不协调等因素的限制,当前的法律体系并不能够得到深入贯彻的执行。在食品包装材料的生产企业当中,没有高效的行业准则和管理体系,很多类型的食品包装材料依然没能实行市场准入制度,这无疑会在一定程度上对食品安全造成一定的影响。 1.3食品包装材料的质检标准不够完善 由于生产能力在内的多种因素的影响,当前国内在食品包装材料方面的管理工作还不够全面,市场上流通的一部分食品包装材料的检测项目不够完善,这在很大程度上制约了行业的健康快速发展。在食品包装材料中,用到的很多成分和产品没有专业的质检标准,导致包装材料中的有毒有害成分得不到有效的控制。众所周知,在复合包装材料的生产过程中,会大量的使用油墨和胶粘剂,但是目前相关管理部门仍然没有制定明确的卫生标准和产品质检标准。随着社会生产力的不断发展,未来会有更多新型的食品包装材料进入市场,这就要求我国政府的相关部门加大工作力度,加快完善各项标准的制定、更新工作,为食品包装材料的质量安全提供制度保障。 2食品包装材料安全的预防措施分析 2.1建立健全食品包装材料的相关法规,加强行政执法力度 由于起步较晚,我国当前的食品包装材料的相关标准和西方发达国家还存在一定的差距,我们需要建立健全食品包装材料的相关法规,并且加大监督管理力度。对于违法犯罪的行为要严厉打击,政府内部应该设置高效有力的监督管理系统,明确各部门的职责,以此加强行政执法力度。 2.2加强食品包装材料的检测手段 当前,食品包装材料的检测手段主要分为感官检测和仪器检测两种。感官检测就是通过人体的认知器官对食品包装材料进行一定的检测,借助感官检测能够方便快捷的发现外包装是否存在破损、异味等问题;同时,还能够对包装上的标签、商标的合法性进行检测。但是,受人体感官能力的限制,食品包装材料当中还是会存在很多像有毒害物质残留、重金属含量等的问题,这通过感官检测是不能够发现的,这时就需要借助仪器检测进行质量检测。 2.3消费者应该加强对食品包装材料的安全认识 除了政府部门和厂商以外,消费者本身也要对食品包装材料的安全性有一定的认识,在购买食品的时候,首先要检查外包装是否存在破损或污迹。但是,对于重金属含量等安全隐患,就需要政府部门加强包装安全教育活动,借助媒体的力量对食品包装材料的安全知识、食品营养价值等知识开展广泛的宣传,从而提升广大消费者的安全意识和隐患识别能力,将食品包装材料所对人体造成的危害降到最低。 3食品包装材料的发展趋势 随着人们生活水平的不断提高,人们会更加注重生活质量,对于食品包装材料的安全性要求也会随之不断提高。可以预见的是,在未来食品包装材料的发展将会更加注重低碳环保,而且整个包装材料的使用循环系统也会更加合理,对环境的次生污染也会降到最低。而且,未来的食品包装材料在安全的前提之下,肯定会更加注重发展其多功能化,这样某一种食品包装材料的应用范围,就会得到扩展,从而在客观上节约资源,增加经济效益。 4结论与建议 很大程度上,食品是不能够离开食品包装而存在的,食品包装也为人们提供了很大的便利,但是包装材料的安全状况也不容忽视,毕竟由于包装材料和食品有着直接的接触。所以包装材料会在一定程度上对人们的身体健康产生影响。另外,食品包装材料还会对生态环境产生威胁,科研人员也要加深研究力度,加快研发新型环保的食品包装材料。与此同时,政府部门应该尽快建立健全的食品包装材料安全的检测体系,完善相关法律法规,加强消费者的安全意识,促进社会的稳定和谐。 作者:钟鸽 陈慧 单位:平舆县质量技术监督检验测试中心 食品包装论文:秀色可餐食品包装设计论文 一、商业插画在食品包装中的运用 在当下的图像和信息时代的包围下,商品如果没有在第一时间吸引消费者,那么它将被冷落到角落,一个没有吸引力的食品包装,同样不会被消费者接受。商业插画的独特语言和表现手法可以让食品包装从大众视线中脱颖而出,拖住消费者的脚步,从而引发深层次的情感体验和沟通。商业插画在食品包装设计中对于情感营造和意境美的氛围表现有着强有力的营造。商业插画在食品包装设计中可以通过视觉语言和情感表达来实现品牌形象的差异化,能够实现市场竞争的关键。插画表现手法可以让消费者感受到更加细腻的人性化体验;商业插画能够为品牌注入生命力,有助于品牌延伸和发展,实现产品差异化和个性化特征,插画成为一种标志,有利于品牌推广。在食品包装设计中,一般包括色彩、文字、图形和造型元素,当插画作为一种图形出现并占主要面积时,是构成包装视觉形象主体的关键要素。插画作为图形可以通过色彩、面积、形状等来烘托整体的产品氛围,实现秀色可餐;通过视觉引起嗅觉和味觉等体验,从而让消费者实现消费。最重要的是,插画设计中的审美性和感染力可以让消费者在使用过程中获得心理上的精神体验。食品包装设计中插画的运用主要通过包装中的“主人”即内容物的信息诉求和食品的定位等来进行设计的,好比是一个“舞台”,表现方式也是多种多样,亦写实亦抽象,亦幽默诙谐亦理性深长;更为重要的是展现完毕,消费者购买后,还需要指导消费者如何使用包装和使用过后的处理包装,影响消费者的观念及行为,从而塑造绿色食品品牌形象的表达,注入品牌生命力,推动经济发展。 二、商业插画如何让食品包装“秀色可餐” (一)“色”与食品包装设计 “色”不仅仅是指华丽的外表,更应该恰当的体现食品的诉求色彩,并结合图像生动地说明商品的主要特性,帮助消费者更好的了解商品,通过插画的艺术形式,更好地诠释食品商品的口感、选材、功效、历史渊源等特性。在食品包装设计中,色彩是最具有竞争力的“武器”之一,也是插画设计中重要的组成元素之一,也是成为一个品牌的指代符号,传递信息和易于识别;同时食品包装设计中的插画色彩具有先声夺人的功效,带动消费者的嗅觉、味觉和触觉等激发消费者产生联想和情感,加深品牌度和企业认知度,为品牌注入生命力。插画形式与色彩针对不同消费人群用色也不一样,还要受到民族、信仰、年龄、习俗、兴趣爱好、消费层次、生活经验等的影响,因此针对不同层次的消费人群需要“异色”的食品包装设计;如针对青少年人群的食品包装,在插画色彩上可以运用比较鲜艳、纯净的颜色来表现食品。不同的消费人群,不同插画,不同的颜色、产生不同的包装设计,却有一个共同的目标,那就是食品包装都具有“美味”的特性,并且让消费者垂帘三尺的效果。设计师要通过包装中的插画设计让消费者感受到绿色、有机、新鲜、美味等视觉感受让消费者产生美好的味觉暗示。在食品包装设计中,设计师还可以运用插画中的色彩对比来实现产品的整体心理感受,面积对比、轻重对比、色相对比、明度对比、冷暖对比等来控制包装画面的色彩力量。做到秀色可餐就需要做到形与色的协调,质与色统一。 (二)“形”与食品包装设计 食品包装结构造型设计与包装插画的结合主要研究的是客观对象外部结构形式与装潢表现形式的整合关系,也就是插画设计中的表现形式与食品包装设计中的造型是被包含与包含的关系。食品包装设计中的造型首先打动人的是“形式”,也就是商品的包装造型,同样可以吸引消费者的眼球。插画设计中的形式,较多的是几何性构图形状、抽象化构图形状、装饰性表现手法、漫画表现手法等。“秀色可餐”食品包装中的色与形是相统一的,形是色的载体,同时色传达情感的造型,通过形态独特和新颖,传达有趣图形颜色。在包装插画的“形”设计上,不同的创作方式会给消费者带来不同的视觉享受,在插画设计中进行图形创意是非常重要的手段,让画面更加具有感染力和艺术表现力。设计师可以根据食品本身的特征来进行艺术创作,设计出幽默和有趣的插画图形来吸引客户,因此,消费者也增加了生活上的情趣,这类包装不甚梅举如在俄罗斯面食品牌“彼得晚宴”的包装设计中,设计师很好地将食品——面条,与意大利厨师的形象,插画与写实图形相结合,厨师半椭圆的肚子高高挺起,风趣可爱,中间用食品中的不同种类相结合;通过插画有趣的结合,让消费者眼前一亮。 (三)趣味性与食品包装设计 趣味性的食品包装,主要是从消费者的情感出发,运用巧妙的构思,新颖的图形和别致的造型等就可以让食品包装具有幽默感和生动性。在食品包装设计中的趣味性,通过插画的艺术表现形式来呈现,体现在插画的形与色的结合,图形与产品的结合、包装版式设计与文字的结合、包装结构与材料的结合等方面。可以是视觉上图形的趣味性和色彩上的趣味性,还可以是触觉上原始材料的趣味性,主题内容上的趣味性和动觉趣味性设计等,动觉趣味性是指具有动感设计的包装,也就是互动性较强的包装。如Krc Ko系列休闲食品包装设计,在图形上与色彩上都充满了趣味性。写实摄影的爆米花插画与一系列卡通插画图形中的各种动作生动有趣的相结合,相得益彰。在文字上才用诙谐自由的字母,让文字与图形、色彩统一在整体风格当中。文字编排上采用图文结合的方式,让图片更加的生动,文字更加深刻,画面更具视觉张力;图与文的有效结合形成最佳的诉求,并让视觉更加的具有条理性。让平淡变得新奇,表现夸张,色彩鲜明。 (四)故事性与食品包装设计 插画的故事性表现是指用超过一幅图的结构来讲诉一个视觉故事的方式。而在食品包装设计中,运用故事性也是系列化包装的一种表现形式。在一些儿童产品中,经常运用童话故事内容融入在包装设计中,来表现故事延续性。在一些食品包装设计品牌中,同样需要故事性,不仅可以传递品牌文化,更能增加产品的附加值,利用故事性的信息传达商品特性,有利于品牌的延伸和发展;食品包装设计中运用故事性手法,不仅是内容上的故事性,品牌上的故事性,更加是包装设计系列化产品中的重要表现形式;不同规格、不同内容和不同体积容量等的同类商品,可以采用相同的造型、故事、图案、色彩来形成包装的系列感;统一中求变化,可以增加消费者的注意力,强调整体设计和食品的整体面貌,压到其他食品包装的冲击力,突出强调视觉上的系列优点。 三、结语 商业插画的表现形式丰富了食品包装设计的多样性与差异性,为食品包装设计注入了新的文化内涵,满足了视觉感官的同时,展现了情感作用,让消费者在购买产品的同时满足了精神感官。这对于琳琅满目的商品而言,商业插画可以让食品包装更加的具有艺术魅力。对于销售市场而言,在有限的空间发挥最大的视觉感染力,做到秀色可餐的食品包装,可以让商品在销售区域中创造注意力经济价值,让品牌形成个性化和差异化的需求;在插画艺术和产品包装设计之间,需要需找一个合适的平衡点,这个平衡点是实现商品秀色可餐的平衡点,这需要设计者在商业环境下的不断努力和超越。 作者:杨静 单位:福建农林大学艺术学院园林学院 食品包装论文:高职食品包装技术论文 一、改革教学内容 根据重庆第二师范学院高职食品营养与检测专业的培养目标和专业课程设置情况,食品包装技术课程作为专业限选课,课时安排只有36学时。在如此少的课时安排下,要将食品包装技术课程的全部教学内容都讲授,会存在着讲授内容重点不突出的问题,无法体现本门课程的特色,教学质量也无法提高。鉴于此,通过对国内其他高校食品本科专业食品包装学、高职专业食品包装技术课程的教学情况了解的基础上,针对我校食品营养与检测专业的特点对本门课程的教学内容进行了有针对性的调整,将食品包装材料及包装容器、食品包装的技术要求、常用食品包装技术作为重点,把专用食品包装技术、食品包装实例、食品包装标准与法规作为了解和补充。但是,在讲授重点章节的时候,也要重点突出。例如:在食品包装材料及包装容器这一章,重要目的在于让学生掌握如何为食品选择适当的包装材料,为了让学生更好地掌握知识,需对本章内容进行调整优化。因此,在教学内容上更多的侧重于包装材料的性能、特点和应用范围,并在授课时进行详细讲解,对于本章中包装容器的内容则仅作简略介绍,其中对常见食品的典型包装容器作简要介绍,而对于包装容器的尺寸、制作则在课堂上不作讲授,让学生课后自学。通过这样的调整来提高教学质量,激发学生的学习兴趣,为将来从事食品质量管理、食品检验及质量监管等工作打下良好的基础。此外,随着食品包装技术的不断发展,在教学内容上做到紧跟技术发展步伐,与时俱进。 二、探索有效的教学方法和手段 在食品包装技术的教学过程中,如何使学生理解抽象的食品包装材料知识及食品包装技术在实际中的应用,是课堂教学中的难点。笔者探索地将以下几种教学方法和手段创新性地应用到课堂教学活动中,提高了教学质量。 1.教学道具、多媒体辅助教学 为了使课堂讲授生动活泼,提高学生的学习兴趣,所有教学内容均提前准备相应的教学道具、图片、视频、动画等多媒体资源。例如:在讲授食品包装材料时,通过前几年的教学了解到学生对各类包装材料,特别是塑料包装材料中不同类型的包装材料之间的差异非常模糊,因此,在授课前不仅在多媒体课件中准备相应的图片,还准备相应塑料包装材料的实物教学道具,如PE、LDPE、HDPE、LLDPE、PP、PET等,让学生通过对实物教学道具的观察去比较,以便更直观地理解不同包装材料之间的差异。再如,在讲授袋装工艺时,为了帮助学生理解不同的袋装工艺,除了应用传统的多媒体教学手段外,还辅以相应的视频、动画教学资料,使抽象的袋装工艺能够简单、形象地展示给学生。通过这样课堂教学方法的改革,使得抽象的知识具体化、形象化,让学生能够完全地理解和掌握,同时,学生对于这种教学方法的效果普遍反映很好。 2.模拟实践教学 理论联系实际实践教学工作是高校教育教学工作中非常重要的一个模块,是培养大学生创新精神、专业技能和实践能力的关键环节,是学生步入工作岗位的前期演练过程。由于本门课程教学时数有限,不能安排实践教学,而食品包装技术课程具有实践性强的特点,因此,在教学工作中采用模拟实践的方式进行对学生动手能力的培养,根据课程教学进度,适时布置模拟实践教学要求。例如:让学生选择一种食品,为其设计并制作包装,虽然受条件所限,所制作的食品包装为模拟物,但是学生必须用文字描述所采用的食品、包装材料名称、包装方法和手段等信息。在模拟实践中,学生以团队的形式完成资料查询、包装设计和制作、产品及包装信息撰写等任务,然后在课堂上对自己的产品进行答辩。教师对在答辩中出现的问题及时引导,并在答辩后进行点评和总结。通过这样的方式,首先,可以增加本门课程的趣味性,提高学习兴趣和主动性;其次,有助于学生将书本上的理论知识与实践有机结合,提高学生的专业综合应用能力;再次,可以培养学生的语言表达和思辨能力,有助于其综合素质的提高。食品包装技术是一门综合性、应用性强的课程,在模拟实践制作食品包装的过程中,学生需要将食品化学、食品营养学、食品加工技术概论、食品微生物学等其他专业课程的知识综合应用,精心设计,才能很好的完成任务,以实现从理论到实践的过渡。对于帮助学生理解本门课程的理论知识和实际应用是非常有利的,能够很好地提高教学效果。 3.研讨式教学 研讨式教学法是在教师引导下,学生围绕某一中心议题先单独探索,再以集体形式探讨,各抒己见,互相启发,弄清问题,达成共识,理解并掌握知识的一种教学法。该教学方法可以培养学生的查阅资料能力及分析、应用资料的能力、团队合作能力、语言表达和总结能力,思考问题的能力以及提高学生创新思维的能力。能够调动学生在课堂上的积极性,充分体现以学生为主导的培养学生综合能力为主的课堂。针对食品包装技术课程实践性、综合性较强的特点,笔者选择本门课程中一些关键的知识点与实际应用相结合的论题进行,如“食品包装的现状及发展趋势”、“典型食品的包装技术应用”等,要求学生查阅相关文献资料,提出对综述文章的格式、写作方法、内容结构等的要求。在学生完成资料查询和综述撰写后,在课堂上让学生阐述自己的观点,并展开讨论,在讨论中要观察和记录学生的表现,并对讨论中出现的问题进行及时的引导,通过这样的讨论提高学生的专业知识,同时培养学生的思辨能力。在学生阐述和讨论完后,进行点评和总结,对学生提出的有价值的观点进行充分的肯定,鼓励学生进行思考性和创新性的学习。通过这样的研讨式教学,一方面可以培养学生的思辨能力,提高其对专业知识的掌握,另一方面可以为今后其他专业课程的学习以及学术论文的写作打下基础。 三、完善课程考核评价体系 教学改革的目的是最大限度地提高学生获取知识的能力和创新思考的能力,促进学生的可持续发展。成绩考核是教学过程的一个重要环节,任何教学活动都要进行成绩考核,但成绩考核不是目的,只是实现教学目的的一种手段,运用得好,就可以多方面调动学生学习的主动性和积极性,使学生保持学习动力,达到教书育人、提高教学质量的目的。因此,笔者对食品包装技术课程的考核进行了改进。改革期末考试方式。期终考试是指在本门课程内容全部讲完之后进行的闭卷考试,这是最主要的考核方式。它可以促使学生全面系统地进行复习,使所学的知识能融会贯通,系统完整。传统的期末考试几乎决定了一学期的成绩。所以,每到期末,学生都会搞突击复习,比平时努力很多倍。由于是死记硬背,导致考试过后就忘,这不是教和学的初衷;再者,也不能正确评价学生对食品包装技术课程知识的掌握和应用情况。经过探索式的研究,将期末考试改革为开卷考试方式,试卷内容涵盖本门课程所有的知识点,并且注重知识的实践性应用,重点考察学生对知识掌握的灵活性和实践应用的熟练性。提高平时成绩比例,由占总评成绩的30%~40%提高到50%,平时成绩从上课出勤、课堂表现、参与回答问题和课堂讨论、课程作业质量等方面进行考核;降低期末考试成绩比例,由占总评成绩的70%-60%降低至50%。 四、结语 综上所述,提高教学质量和培养学生能力是教学研究的一个永恒的课题,食品包装技术作为专业限选课,教学效果的好坏直接影响到后续专业课程的学习及学生专业素质的提升。因此,在教学过程中要体现教师为主导,学生为主体的“以人为本”的教育思想和理念,充分调动学生学习的积极性、主动性和创造性,增强学生的创新思维能力,提高学生学习的兴趣和动力。 作者:周雅琳 单位:重庆第二师范学院生物与化学工程系 食品包装论文:食品包装生态设计论文 1食品包装生态设计要求 食品包装生态设计的一般要求有:能源(资源)消耗量及回收与再利用的可行性、污染物排放量(如空气、水、土壤污染物排放及固体废弃物等排放)以及废弃物的产生量等方面的定性要求。食品包装生态设计的特殊要求除有EUP强调的能效要求(以能源投入/绩效产出作为计算单位,其具体指标需要根据具体的食品包装用统计方法确定)外,还应有对食品包装最重要的食品安全限制性指标,主要有食品包装材料中铅、汞、镉及六价铬等四大重金属的最高浓度限值应小于100mg/kg(100ppm);污染物从与食品接触的包装材料或容器向食品或食品模拟物中的总迁移极限要求不得超过60mg/kg(对容器可换算为10mg/dm2);应采用水性环保油墨,其中二苯甲酮和四甲基二苯甲酮的含量不得大于600µg/kg,等等。 2食品包装生态设计体系 食品包装生态设计的实施过程可以简单概括为“工具—技术—方法”三步。首先利用生态设计工具(生命周期评价)及其相应的软硬件平台,对食品包装生命周期各个阶段的环境影响(资源、能源消耗和污染物排放都会对环境和人类健康产生影响)进行分析;在此基础上,利用生态设计技术(生命周期评价技术、原材料选用技术等),按照一定方法(程序)实施生态设计。由此构建食品包装生态设计实施体系,见图1,包括软硬件平台(工具)系统、技术支撑(技术)系统和设计程序(方法)系统三大系统。 2.1食品包装生态设计软硬件平台软硬件平台系统是实施生态设计过程的基础,食品包装生产企业应构建起相应的生态设计软硬件平台系统[17],包括生态化设计管控措施、绿色材料供应链、生态化并行设计平台、LCA软件和生命周期管理制度等系统的建立。 2.1.1生态化设计管控措施系统企业为了改进产品的生态特性和降低产品成本,确保其符合具体的食品包装生态设计实施要求,应根据EUP指令的一致性评估要求,选择1种自我评估模式建立食品包装生产企业的生态设计管控措施系统。EUP指令的自我评估模式有“内部设计控制”和“环境管理体系”2种[7],企业可以任选择1种进行自我评估,以提交相关技术文件和检测结果来验证其一致性评估的真实性。欧盟要求企业主要采用自我评估的方式进行合格评定,根据其产品生态设计实施措施,对产品进行合格评定后加附CE(CONFORMITEEUROPEENNE)标签,则制造商就具有了进入欧洲市场的护照,而被认为符合EUP的生态设计要求。给产品加附CE标志是制造商或其授权代表的自觉行为,具有一系列步骤及多种合格评定程序模式。另外,也可以参照欧盟EC/1980/2000法规的《生态标签授予计划》。内部设计控制是企业(或授权代表)自检和自我申明的评定方式,是企业自我申明其产品满足生态设计要求相关条款的过程。这一过程首先是食品包装生产企业须建立食品包装生态档案(即产品清单数据)[1]。可针对生态设计要求,根据正常的使用条件以及设计用途,对食品包装产品在其整个生命周期内对环境的影响进行评估(优先考虑通过设计可以得到显著改善的因素),并建立相应的生态档案。生态档案的建立是一个庞大的工程,但也是生态化设计管控措施系统建立的关键。这对于我国食品包装企业来讲,也是实施生态设计最为困难的环节。通过生态诊断(即环境影响评价)确定其在整个生命周期过程对环境及安全卫生造成较大不利影响的因素,即确定生态设计的一般和特殊要求的参数,再根据确认的设计参数,在设计源头采取所有必要的措施,确保其生产的产品符合相应的生态设计要求,并提供技术文件证明通过了一致性评估。通过ISO14000认证是实行生态设计、生产生态产品的最基本保证,因而也可通过建立环境管理体系,确保企业具有生产符合EUP指令要求的生态产品的能力。 2.1.2生态化并行设计平台系统按照源头设计的生态设计内涵,食品包装企业必须构建满足生态设计要求的并行设计平台系统,将产品生命周期全过程的环境影响因素集成一体系统考虑,达到实施生态设计必须的人员集成、信息集成和过程集成[19],从而建立产品寿命周期中各个阶段性能的继承和约束关系以及产品各个方面属性间的关系,以追求产品在生命周期全过程中其性能最优。传统串行设计无法从设计源头控制产品在整个生命周期中对环境造成的影响,不能在设计源头一并考虑产品整个生命周期所有环境影响因素[7],不能尽早发现问题并采取所有必要措施提高产品的生态特性。 2.1.3绿色材料供应链系统食品包装有毒有害物质残留主要来源于包装材料,建立和完善绿色材料供应链系统对是实施食品包装生态设计的重要措施。实施食品包装生态设计的源头措施就是限制使用存在有害物质的原材料。近年来,我国为应对欧盟相关绿色壁垒,已建立起有关产品的绿色材料供应链,进行产品的生态设计必须以上游企业原材料的生态设计为前提,只有密切与上游企业合作关系,才能真正实施食品包装的生态设计。 2.1.4LCA软件及生命周期管理制度系统生态设计是面向全生命周期寻求减少对能源、资源的消耗和对环境的影响,需在设计阶段对食品包装生命周期全过程对能源、资源与环境的影响进行评估,以便于在设计源头找到资源环境性能最佳的设计方案。因此,LCA(lifecycleassessment)既是进行产品生态设计的重要工具(方法),也是进行生态设计的重要原则[7]。为了实现设计环境性能优良的生态产品的生态设计目标,必须运用LCA软件系统,将食品包装整个生命周期过程视为一个生态系统过程,对所有可能的环境及其安全卫生影响因素进行分析,进行系统输入与产出的综合平衡,从而寻求减少影响的方案应用于产品设计之中。LCA软件系统的建设,一方面需要引进如Boustead4.2、SimaproVer.4.0等LCA的商用软件,或自行开发LCA软件;另一方面需要建立起产品清单分析数据库,供LCA影响评价使用[20]。另外,实施生态设计企业还应建立内部的生命周期管理制度[15],对产品生命周期各阶段、生产的各环节加强管理。例如,应建立企业内部设计、原材料采购和营销等部门的紧密合作关系制度,为实施食品包装生态设计提供保障。 2.2食品包装生态设计程序 实施食品包装生态设计须满足食品包装的生态设计要求,传统食品包装设计主要考虑经济参数的设计,因而对食品包装生态设计来讲,仅是前期的产品初步设计,还需要进一步进行生态参数设计,从而设计出对环境友好又能满足功能要求的食品包装产品。食品包装生态设计的基本程序有5步,见图1。包括[9,15]根据经济参数进行初步设计,除了考虑产品的有关标准、法规及生产、成本和使用等因素外,还应按生态和卫生原则选用原材料和进行相应的结构、工艺等设计;分析生态参数建立生态档案;根据生态档案进行生态诊断及设计开发;依据生态设计的一般及特殊要求对开发方案进行再次评价、再次改进设计,直到满足生态设计要求;利用绿色成本核算技术进行绿色成本分析并评估产品的环境绩效。 2.3食品包装生态设计相关技术 实施生态设计必须利用相关的支撑技术进行生态特性评价、原材料选择、结构设计和卫生安全设计等设计开发[21]。 2.3.1生命周期评价技术根据国际环境毒物学和化学学会权威性定义,生命周期评价(LifeCycleAssessment,LCA)是一种通过对能源、原材料消耗及废物排放的鉴定及量化来评估一个产品、过程或活动对环境带来的负担的客观方法[22]。生命周期评价被ISO14000列为子系统之一,是评价从原材料采集开始,直至再循环和最终废物处置整个生命周期阶段有关的环境影响的工具,能够进行科学全面的量化计算,作为一种重要的环境分析方法对产品环境性能评价具有权威性,因而也是实施食品包装生态设计的关键支撑技术之一。LCA能对产品生命周期每个阶段的投入及排放对环境的影响进行评价,寻找出污染最严重的阶段及其生态设计参数,为设计和改进产品提供依据。目标和范围界定、数据清单分析、影响评价和结果解释等4部分组成了LCA的技术框架[19],为了避免运用LCA技术评价时的计算量大,应注意评价范围的界定、准确采集投入及排放数据和设计或选择好评价软件。 2.3.2生态材料选用技术食品包装是个系统工程,材料是基础,其生态设计强调选择生态包装材料。生态包装材料的选用原则是生态性、经济性和必要功能性的综合效益最大原则,应在保证产品功能和技术要求的前提下,综合比较,择优选择。对于食品包装材料的生态性应重点考虑:一是满足安全卫生要求。这也是生态包装材料的首要要求,有毒有害的材料及添加物应尽力避免选择或替代,或考虑材料中毒性物质的稳定性并采取措施解决其迁移和释放问题。目前食品包装材料的主体仍是塑料软包装材料(复合材料),另外包括纸、金属、玻璃和陶瓷等,其成分含量在包装的整个生命周期过程中必须满足不对人体造成危害的要求,有毒有害物质均需严格控制在限量范围内。例如,挥发性有机物(VOC)的浓度总量,铅、镉、汞和六价铬,以及氯乙烯单体、多氯联苯、偶氮等。即应满足食品包装生态设计相关特殊要求的规定。二是满足轻量化(减量化)要求[23-24]。轻量化(减量化)是实施生态设计的重要途径,能降低对资源和能源消耗并减少废弃物排放。为此,在保证实现功能和技术要求的前提下,应利用生态包装材料,以减少污染排放、资源(能源)消耗少和便于回收利用;应解决好产品与包装的合理定位,过度包装对生态无益;应采用自然、无害和节省能的材料来满足食品包装产品功能的需要;应选择科技含量高的复合材料替代传统包装材料,如采用纸塑复合材料和无菌包装技术包装如牛奶、果汁饮料等食品,其生态特性和保持食品的风味和质量方面都优于传统包装材料。三是满足可再生或可回收要求(不破坏生态和可持续原则[25]。生态设计注重不破坏生态和可持续发展,避免使用不可再生或需很长时间才能恢复的原材料;为方便回收利用,原材料尽量品种相同及可再循环。目前纸塑料复合的包装材料在食品包装中应用较多,但纸塑复合材料不易回收处理;倡导使用再循环的材料[6],降低新材料用量。 2.3.3生态结构设计技术食品包装结构设计关系包装必要功能的实现以及包装材料的用量和包装废弃后的回收等问题,对其资源环境效益有直接影响。生态结构设计技术面向节约能源(资源)的生态设计目的,是实施食品包装生态设计的重要支撑技术。(1)减量化(减少化)设计[26]。计算机技术的广泛运用为包装设计的合理化及包装整体的减量、轻型化提供了良好的技术支持。食品包装生态设计应根据食品所需要的保护性等必要功能要求进行减量化(减少化)设计(包括容器形状、结构形式、尺寸、封合方式等),尽量减少多余功能,避免过分包装和欺骗性包装,以节省材料、节约运输空间和减少废弃物的产生。欧洲包装业按照欧盟“包装与包装废弃物指令(94/62/EC)”对消费者可以接受且相对安全的最小包装质量和体积实施减量化,每年减少了50万t材料的用量[5]。食品包装在减量化(减少)设计上,可以通过去除多余功能,根据不同消费者的利益诉求设计包装体量或限制1次用量(如以1周消费为单位的包装体量)等实现包装产品的减量化,注重对包装废弃物的回收再用、再生或降解进行设计;采用轻质材料,减轻产品质量;通过减少异形结构等达到节约资源(能源)的目的,异形结构的包装在用料及印刷、印后加工等后加工方面对资源(能源)消耗更多。确需进行异形设计,也可通过尽量减少折叠线、面的数量,减少壁板等来减轻用料、印刷以及印后加工等的负荷[27]。另外,从印刷及后加工角度,分体包装盒结构设计一般会增加制版费用,后加工裁切也将增加工序,既造成了浪费,也增加了成本。采用盒体一体成型设计(如锁底式、摇盖式、姐妹式纸盒设计等),纸盒可以折叠起来,能够节约后加工、堆码、运输和储存等费用[28]。例如,在牛奶、饮料和水果等包装纸箱中,采用一体成型结构设计在印刷、堆码和销售等方面都有好处。(2)色彩适量化设计。采取简约化、“简而美”的色彩适量化装潢设计,避免有害原料成分、生产过程以及废弃物对环境造成的污染,以及有害成分向食品的迁移。包装印刷中使用的油墨、黏合剂等材料很多都含有有机溶剂等有毒有害物质,通过渗透、迁移而污染食品。统计显示[27],目前国内还没有可食用油墨,纸质食品包装材料都具有可渗透性,色彩种类越多,油墨印刷面积越大,更容易地转移到食品中而造成污染,直接对人体健康造成伤害。在食品包装生态设计中,应运用色彩适量化设计措施,避免过分装潢,减少油墨材料等的有毒有害物质对人体健康造成的潜在危害。可以在以下方面考虑色彩适量化设计[29]:一是尽量避免多色印刷设计,多采用单色或双色印刷,以节约资源、能源,降低成本,提高食品包装的环境性能;二是充分利用食品包装材料本身的色彩及文理条件,用局部色彩设计方案,适量化设计装潢图案、标识和品牌名称等必要元素,以减少油墨的使用量;三是尽力减少油墨与内装食物的接触,根据不同的情况(如即食性食品包装、包装与人的口部直接接触位置等)可以不设计色彩,或尽量减少用色。(3)节能化设计。节约能源是EUP指令的优秀,减量化和可回收设计等可降低资源和能源的消耗,但更直接有效的方法是提高食品包装材料的生态特性。由于食品行业的发展,我国食品包装行业已经成为能源消费的大户,“碳足迹”的踪影贯穿食品包装材料生产到消费的全过程,“低碳包装”成为食品包装发展的必然方向。为减少CO2和有害物质排放,应选用清洁、可再生的资源(能源),同时采用各种节能技术,开展节能设计,发展节能低碳包装。天然材料的开发使用是低碳化食品包装材料的重要发展途径[30],目前在食品包装中,塑料日益成为不可缺少的材料而得到飞速发展,特别是软性的食品(药品)用复合材料发展最快。近年来,用于食品包装的塑料量占了塑料总产量的1/4左右,塑料包装产量平均年递增11%[31]。但目前大量石油基塑料对资源(能源)的消耗和造成的环境污染日益严重,且引起的食品安全问题突出。为了减少CO2等温室气体排放和保护不可再生的石油资源、减少消耗,非石油基塑料已成为目前研发的热点。利用植物秸秆等为原料得到的非石油基塑料(生物基塑料),可降低30%~50%的石油资源消耗,实现数亿吨CO2的净减排。降解型生物基塑料主要包括微生物合成、天然合成和化学合成3类,其中,化学合成的聚乳酸(PLA)由玉米、木薯、甘蔗等天然材料经微生物发酵方法得到乳酸,再经过化学合成而形成,是规模化生产最早和目前产量最大、应用最广、价格最低的合成降解塑料。聚乳酸(PLA)比聚乙烯、聚丙烯和聚苯乙烯等塑料材料的优点更突出,是最具发展潜力的新型包装材料,目前国内PLA的大型生产商产能达1万t/a[33],在食品包装领域,全降解型食品包装材料代替非降解食品包装材料在不久的将来即可实现。另外,非降解型生物基塑料虽无法降解,但其减少了不可再生资源的消耗和CO2的排放。 2.3.4卫生安全设计技术食品包装的卫生安全是指食品包装的原材料及其加工过程中使用的辅助材料(油墨、黏合剂等)中不应含有对人体有害的物质。食品包装卫生设计,一是原材料安全无毒和无挥发性物质产生,具有稳定的组织成分。应使食品的特性与材料的性能相适应,以及食品的保护条件与材料的适用条件相适应;掌握添加剂等成分向食品迁移的情况,以及食品中某些组分向包装容器渗透、被吸附等情况在流通过程中对食品的影响,以确保在包装工艺实施过程中不会产生与食品成分发生化学反应的物质和化学成分。食品包装材料中有害物质潜在的迁移值应满足总迁移和特定迁移极限的规定;二是原材料在贮藏和转移的过程中不会因气候和正常环境因素的变化而发生化学变化。被包装食品的生物、化学、物理学特性及其敏感因素(光线、氧气、温度、微生物及物理、机械力学等)决定着包装材料及包装工艺技术的选择;三是应选择环保型的油墨、黏合剂及涂料等辅助材料。美国严禁在食品包装上使用有机溶剂型油墨,而以水基型油墨取代;四是注重应用新型食品包装材料及技术。目前,一些特殊功能材料和技术成为包装材料和技术的研发重点,如防光污染包装材料、可食性包装材料、化学污染及重金属消除包装技术和纳米包装材料等在国内外已有所突破。 2.3.5清洁生产工艺技术清洁生产已经受到世界各国的高度重视,我国已将清洁生产相关内容作为重点列入了国家“十二五发展规划纲要”之中,食品包装相对于其他产品包装更需要实行清洁生产。食品包装生态设计应采用节省原材料和能源、不使用有毒原材料、减少“三废”排放等清洁生产工艺技术。实施清洁生产首先是节约能源、降低消耗,即用最少的资源投入来取得最大的经济效益。一方面应以最少的包装材料满足包装必要的功能。如简化图案设计突出功能要求,印刷工序就可以减少颜色数和墨层的厚度,节约油墨消耗;另一方面应通过提高食品包装生产设备的精度或操作人员的技术熟练程度等,以提高材料的利用率和保证产品质量,达到节约资源和减少损耗的目的。另外,应实施食品包装生产企业相关认证,这也是实现“清洁生产,节能降耗”的有效途径。实施清洁生产关键在于清洁的生产工艺过程,应通过对生产工艺流程的审计,选定最佳方案[9]。 2.3.6绿色成本核算技术食品包装生态设计通过前述生命周期评价、原材料选用和结构设计等技术提高了其产品及其制造设计方案的生态技术性能,还需要进一步进行绿色成本(效益)分析,实现生态效益与经济效益的综合平衡。绿色成本核算就是在传统成本项目基础上考虑资源环境得失后的核算[36]。联合国环境与综合经济核算体系提出,绿色成本核算应考虑资源耗减、环境保护支出和环境退化成本等3个变量。具体来看,就是在进行传统项目核算的基础上,还应核算能源资源节约等的收益,回收材料的收益,污染减少带来的生态成本节约的收益,以及材料再生、废弃处置的环保支出等。绿色成本核算可以运用基于作业的成本分析(activity-basedcosting,ABC)等方法,在综合分析食品包装生命周期全过程的成本与收益基础上,建立成本核算与评估模型,最终从经济上选择效益最佳的生态设计方案。 3结语 欧盟EUP指令将促进产品生态设计主流理念的形成,也将掀起新的绿色环保设计浪潮。基于EPU指令实施食品包装生态设计,成为最大限度提高其生态特性最为有效的方法,能从源头破解食品包装的绿色环保安全问题。为了尽早适应产品生态设计理念及构建良好生态环境和食品安全卫生的迫切需要,应研究实施食品包装生态设计。追求生态效率最高是实施生态设计的优秀内容,需将生态参数引入食品包装设计阶段,从传统包装向生态包装发展。食品包装生态设计需把握全生命周期设计、源头设计、生态参数设计、节约能源(资源)设计和生态包装材料设计等5方面的设计内涵,并从系统角度寻求食品包装经济与生态性能平衡,力求生态效率最高。生态设计要求是实现EUP指令目标的重要保证和实施产品生态设计的设计标准。应主要从食品包装生命周期全过程中对环境及人类健康的影响要素制定定性的一般要求;从食品包装的能效及材料(含印刷油墨与粘结剂等)的有毒有害成分及其迁移、碳排放等制定定量的特殊要求。按照“工具—技术—方法”的思路,构建由软硬件平台系统、技术支撑系统和设计程序(方法)系统三大系统组成的食品包装生态设计体系。食品包装生态设计体系的研究与构建,是企业实施食品包装生态设计的前提和基础,对于通过生态设计提高食品包装的生态特性,应对欧盟新绿色壁垒,适应生态设计主流理念的发展要求,和谐我国生态环境与食品安全具有理论和实践意义。 作者:杨祖彬戴宏民曾莉红单位:重庆工商大学机械工程学院重庆工商大学图书馆 食品包装论文:当今食物包装设计的意志乞求 作者:单晓彤单位:广州大学美术与设计学院 食品包装设计中精神诉求的作用 食品包装作品是个有形有体的“物”,是具体的、可感受的实体,这些“形”与“体”又可抽象为点、线、面的基本要素,并以其基本要素及之间的相互关联,展现出丰富多彩的表情面貌。 食品包装设计过去的研究多注重造型的设计,多注重表现食欲及食品卫生的设计,产品是物化了的人,包装设计中形态所塑造的精神情调必然作用和影响着消费者,重视食品包装设计中精神诉求的作用是当代的趋势。设计师的精神、思想感情总会流露出某种痕迹,只不过这种痕迹有一些流露得比较强烈、明显,而有一些比较柔弱、隐晦罢了。包装设计的过程与规律,决定了其既要重视情感表达,却不能直接表白、具象反映。 通过组合变化,使造型达到个性化的表现,令人们在审视中识别、品味,这些最常见的造型要素在变幻中演化为一种新时代意识下的造型语言。如以色列成套可外带的餐饮包装(图1),体现出其充满前卫与活力的精神基调,不拘泥于传统形式。这套造型有不少装饰方案,采用具有亚洲特点的风格装饰,形成一种变化的、活跃的和无拘无束的情态。它特有的节奏、比例、文字、色彩、造型等,都与现代社会的快节奏吻合。 食品包装中精神面貌的体现亦可比作艺术中“意境”创造,是包装设计师对包装的造型、色彩、材质、文字等设计元素重新集成与组合,在这个再创造过程中将设计师个人的思想观念融会贯通其中,以某种方式凝固在产品包装的内外结构之中。食品包装设计单纯讲究“功能”或片面追求“形式”,而放弃对精神情调的塑造是不可取的。包装设计的精神情调塑造以其特定的功能与结构予以显现,它终究是人根据理念意志所产生的“物”,并以“创造更合理、健康、更科学的新的生活方式”为目标,所以设计师的重视与研究就显得尤为重要。 包装设计中精神诉求的切入点 在食品包装设计中强化精神诉求特征,可以使其在宣传和销售中增加多方面的优势。食品包装设计中精神诉求的体现主要有以下的切入点: 1.包装交互设计的友好性诉求 现在消费者在琳琅满目的食品市场中,一般都会自然而然地选择容易和自己友好交互的包装产品,因为具有友好交互的食品包装设计总是很迅速地与消费者构建起感情,具有友好交互的包装设计首先应该具备优秀的视觉传达性能,让消费者在选择的第一时间就能理解其使用方式,即通过设计创造容易让用户接受的、合理的包装信息而配置的形态。 其次,包装结构交互设计要达到友好性的精神诉求,就必须给消费者以准确的提示性,令人在使用的过程中能够通过其形式明确后续的拆卸方式与路径次序。即通过结构暗示该包装功能的使用方式,并通过层次穿插、造型形态、色彩引导、文字说明以及肌理材质等结构因素暗喻人们的精神感观,提示包装功能的使用方式,达到友好交互。 第三,在使用的交互过程中具有趣味性和愉悦性,并带给消费者以科技感与艺术性,这种交互作用令消费者体验到一种满足感的精神诉求。具有友好交互的食品包装设计使消费者获得愉悦的情态。在使用过程中消费者因布局意外新颖,或开合层次易用,或给人以拆取的激动,或色彩和形式的呼应,激发消费者的兴趣,通过探究并达到目的的快感。 图2─图4所示为以竹材为材料所作的饮品包装,竹材质地纯粹、纹理清晰、手感亲柔,作为瓶类饮品包装,极大地提升了产品包装的艺术设计品质,竹材品质自然、柔和、舒适的风格彰显出亲切友好的材质魅力。同时该包装设计巧妙地利用了竹材筒状、中空、壁厚的特性,用一节竹节筒状的自然形态作为瓶类饮品底部承载体,通过插接方式二片弧形的竹片分别从两侧夹住瓶类,再用一节中空的圆竹节作为顶部的紧固插件巧妙地完成整个包装构造。其交互设计的友好性得到了较大的表现,其结构让消费者有准确的引导提示,在后续的拆装方式与程序带给消费者趣味性和愉悦性,交互设计使友好性的精神诉求得以发挥。 包装设计利用肌理创造丰富的形态,并使人的肌肤对之具有良好的触觉,给消费者较之其他感觉留下更深刻强烈的情感,让消费者通过产品的形态性接触,敏感地领略现代优质产品的品味与质地。通过包装的交互设计不会让使用者感到麻烦、复杂而发生畏惧或产生怨言,相反会使消费者在开启时感到乐趣,体验到现代设计带来的某种启迪与意外惊喜,并明确其功能性,令消费者注意、满足、回味而喜爱它。 2.食品包装设计的安全感诉求 食品包装设计最重要的是体现安全感。食品包装设计体现安全感,是来自设计传达所带给消费者健康、卫生的感觉,由某种让人相信、放心、可以依赖等方面的设计元素组合集成所表现达到的。食品包装的安全感是某种感觉与心理,是消费者对品牌、造型、色彩以及文字说明等设计的信任或怀疑的现象预感,表现在对包装设计的确定性和可控感。是否能产生安全感,来自多方面的因素,有主观的和客观的。 要让对方产生安全感,首先要做的是在造型与色彩方面能够体现出来,例如多采用明亮的纯正的色彩,多选用圆润亲和的造型导出人的感受效果,并将这种感受向大脑输送,从而唤起视觉、触觉体验的感受激情。并使包装主体与消费者之间形成一种积极的情感信任关系,就是让人们相信产品,即产生“亲和性”。它体现出人与包装之间所形成的一种情感互动关系,“亲和”、“宜人”本身就有可以放心、依赖的精神情态的一种表现。这种安全感诉求也是食品包装设计师所必须追寻的结果,是对形式更自觉的创造。 当食品包装设计体现出包装严密性、标准与规范性时会“在物质上,精神上和文化上臻于健康”。 安全感主要以强调包装的人性化设计,即为消费者营造一种精神和物质需求间相互信任的依赖关系。“安全”体现出顾客对包装需求的信任、关爱和呵护等,“健康”体现为包装设计的科学、适度、合理。包装设计的亲和性是提升安全感所不可缺少的重要因素。设计中注重“亲”与“和”的统一,人与物的亲近与和谐,可以把那些相互独立、有着不同要求的单一个体凝聚成具有相近属性,并彼此认同、相互理解的统一整体。如“福贵满堂”的月饼包装(图5),以中华传统绘画风格与民间亲和祝福风俗相结合,通过现代烫金印刷工艺技术,追寻一种民间世代积淀的“福贵式”华丽与热闹的精神情态,它反映特定的生活方式与价值观。依赖视觉形态的暗示,人们头脑中积淀下的对传统古典文化的特殊审美被激发出来。富有明亮的纯正的色彩,圆润亲和的造型的包装设计,以潜在的健康心理现象暗示安全感,诱发消费者产生特定的心理满足感。 食品包装设计的亲和性特点成为现代包装中实现安全感精神诉求的主要手法特征之一。同时亲和性设计又必须符合不断变化的消费时代特征,促进消费者产生一种健康、安全的精神感受。 结语 包装的精神诉求是设计师有意识地通过造型语言探讨与消费者的互动沟通,以提升设计的境界。正如美国著名的美学家、哲学家和文艺评论家苏珊•朗格在评论某产品时所说的:任何作品,如果它是美的,就必须是富有表现性的。它所表现的东西不是关于另外一些事物的概念,而是某种情感的概念。 通过设计,让包装这个有形有体的“物”,反映给人最基本的感受或性格倾向。设计是一个时代文化与经济的索引。任何一个时代的特别感情,都会诱导出与这些精神情调相融洽、相合拍、相一致的形式。可以肯定地说,食品包装设计也不例外。 食品包装论文:食品包装设计论文 一、现代食品包装新概念 自从有了人类社会,食品包装就与之相随。早在原始社会,人们为储存食物和水,用泥才烧制的各种陶器、用兽皮缝制的袋子、用藤条编制筐子等都是最早的食品包装原形。现代的食品包装是指采用适当的包装材料、容器和包装技术,把食品包裹起来,以使食品在运输和贮藏过程中保持其价值和原有状态。食品包装是以食品为优秀的系统工程,它涉及到食品科学、食品包装材料、包装容器、包装技术、标准法则及质量控制等一系列问题,它是一门综合性的应用科学。 食品作为我们日常生活中的特殊商品,其营养与卫生极其重要,但又非常容易变质,所以食品包装的主要目的是必须保证食品作为商品在贮运和流通过程中的卫生质量及品质和风味。食品包装作为产品的附加物而成为商品的组成部分,和商品是不可分割的,在现代市场策略中占据了显著的地位。同时,作为市场竞争的主要手段,能提高商品的附加值,它已成为企业营销战略的重要组成部分,它在超市中起到了无声售货员的作用。食品包装的形象直接反映品牌及企业形象,它为创名牌和树立良好的企业形象起着至关重要的作用。在市场竞争中,它是企业与消费者之间的桥梁。 二、新的生活方式与现代消费观念大大丰富了现代食品包装 现代社会生活离不开包装,包装的发展也深刻地改变不口影响着现代社会生活。现代食品包装设计受到现代新产品、现代消费、行销竞争的发展和现代传播文化、时代精神的影响。首先,是现代产品的品种、品质、品位都有了不断的发展,出现了许许多多新型的产品,食品日趋向系列、方便、安全、休闲及有益身心健康,形式也日趋轻、短、小。在国外,有些大型超市的商品品种都在十万种以上。产品的不断发展,对包装设计提出了相应的新课题,促使人们不断去研究开发。其次,是消费观念的转变和日趋成熟,消费能力的提高,使每一个消费者都有了独立的消费意识,对消费市场不再盲从,具有独立享受生活的能力。消费观念是直接受文化思想和消费教育影响的,时代的发展带来了今天大众消费生活的新需求。人们的文化水平、价值观念已产生了新的变化,尤其是作为社会主要消费群体的中青年,在物质和精神两方面具有多样性和多变性的消费需求,从物质到精神,文化性的软消费在不断提升,日益成为一种发展趋势,现在我们已进入了新的消费时代。现代人除了一般日常的消费外,更多地追求“旅游消费”、“休闲消费”、“保健消费”、“礼品消费”等。人们在食品上更加讲究质量、情趣和品位,在吃的同时,又能得到一种精神享受。大量的营养食品、方便食品、速冻冷藏食品、保健食品、绿色食品及各种中、西快餐的不断涌现,给今天生活在快节奏的都市青年及上班族们带来了无尽的方便和实惠。另外,大量的国外食品的引进,充实丰富了国内市场,同时也给我们包装设计师提出了新的课题,那就是要更加重视设计,使商品结构更加合理,使人们能充分享受高科技带来的舒适和方便。 三、现代科学技术的发展进一步提升了现代食品包装的层次 1.现代工艺的发展 每一次新的改革,都是高科技的进步成果。不断追求更高更新的科技含量,使食品包装上一个新的台阶。 高科技、高智能的生产设施,将不断推动包装工艺的发展,新的工艺流程、自动化、电脑一体化的应用会给食品包装提供更多、更新的设计构想。现代新型高超的印刷、制版技术给包装的各个环节提供了实现完美效果的保证,艺术与科学技术结合的更加紧密,彼此相互作用,相互制约。科技的突破,对现代食品包装起着重要的作用,作为设计师要能熟悉新工艺、新技术,并能充分利用新技术带来的成果为现代食品包装服务,运用电脑设计手段,追求更加精致、完美,并具有文化内涵的包装设计。 2.现代材料的发展 包装材料是指用于制造包装容器和构成产品包装的材料的总称。它的种类包括木材、纸、纸板、玻璃、金属、塑料、纤维织物及各种辅助包装材料。它的基本性能是保护性、安全性、加工适应性、便利性和商品性,还包括资源特性、经济性及可回收利用性。食品包装是系统工程,包装材料是基础。 随着社会科技的发展,各种新型的材料不断诞生并被利用,包装材料从天然发展到合成,从单一发展到复合,材料的互相渗透已成为世界性的发展趋势和必然。它代表的是一个新时代的文化信息,一种新生力量在生活中的体现,使得现代食品包装的行列里又增添了新的家族,使包装文化的美感具有了时代感、流行性和普及性。一种新材料的出现,会使一种包装形式具有鲜明的时代标记,如金属箔包装,被认为是高品位、高品质具有时代感特征的包装材料,所以,新型的一些休闲小食品都采用这种包装材料。 新材料的开发,不仅有更高的科技含量,更加科学合理、安全可靠,也更加注重有益健康和无害,更加追求材料的细腻、光滑、柔韧、富有特色和肌理,也充分考虑环保、再利用等方面的因素,有些材料能摹仿自然材料的特性,替代传统材料的作用,并能达到包装食品的最佳效果。 作为一名现代设计师,要掌握新材料的特性,并能准确地把握各种材料的美感,巧妙地应用这些材料,使包装达到出奇制胜的效果。四、现代设计思想的发展使现代食品包装设计有了新的空间 时代的发展使得现代设计思想早已发展到不局限于艺术设计思想的发展。广泛开拓设计思维,确立现代化包装设计的正确理念,树立符合时代需求的设计思想和符合现代人的审美观、价值观和消费观。现代科学的新发现,边缘学科的介入,人类对自身价值和周围生态环境的认识,文化思潮、心理学、人生观、世界观的影响,早已超出了预想的范围,设计者要充分发挥、利用发散的思维,走在时代的前沿,寻找独特的设计风格,把握时代美感,对未来的市场具有前瞻性和判断力。 1.现代食品包装与环境保护 随着认类受教育面的不断扩大,对环境的保护也将从包装事业开始起步,降低成本,重复使用,减少污染,可持续发展,将成为21世纪我们必须面对的重要课题。 资源的消耗和环境保护已成为全球生态的两大热点问题,而现代包装与它们密切相关,包装制造所用的材料大量地消耗着自然的资源;在包装生产的过程中,一些不能分解的有毒物质会造成对环境的污染;数量巨大的包装废弃物也是造成环境的重要污染源,这些因素助长了自然界的恶性循环。地球资源是有限的,不是取之不尽,用之不完的,每一种物质的形成都需要漫长的时间,森林的大量采伐已严重破坏地球的气候和生态平衡。包装业对资源的需求量巨大,所以我们作为一名包装设计师来说,要身体力行,从我做起,在设计包装时,力求精而少,合理简洁,防止过分包装和夸张包装。目前,市场上有些包装盒越做越大,而里面盛装的内容物却很小,这不仅浪费了资源,而且给消费者造成一种被欺骗的感觉。在设计时,尽量应用高科技的复合材料以替代玻璃、金属等材料,如牛奶、果汁饮料类包装采用纸塑复合材料和无菌包装技术,大量节省了包装能源成本,同时,又较好地保持了食品的风味和质量,并赋于了它时代的美感。 在我们生活的环境中,塑料造成的白色污染到处可见,我们城市将会被塑料等包装废弃物所包围。所以,面对这严峻的事实,我们应尽量在设训食品包装时,解决好产品和包装的合理定位,避免华而不实的包装,尽量采用高性能包装材料和高新包装技术,在保证商品质量的同时,尽量减少包装用料和提高重复使用率,降低综合包装成本,注重生态环境保护,使产品包装与人及环境建立一种共生的和谐关系,不断开发可控生物降解、光降解及水溶性的包装材料,在推出新型包装材料的同时,同步推出其回收再利用的技术,把包装对生态环境的破坏降低到最低的程度。 2.建立绿色包装系统已成为我们共同的课题 在大力推广绿色食品即无污染、安全、优质、营养类食品的同时,绿色包装的新概念也不断地被人们所重视,它是指有利于人类生存环境的包装,有利于环境保护和资源保护的包装。研究和开发绿色包装是社会发展的必然趋势,也是未来包装市场的竞争热点。 绿色包装的技术系统,应该解决包装在使用前后的整个过程中对生态环境的破坏问题,研究和寻找理想的绿色包装技术,对不同的商品要开发研究相应的绿色包装制品和方法。倡导绿色包装的实际意义,在于促使建立和完善包装资源的回收和再生系统,使包装废弃物得到充分利用,大大减少对生态环境的污染和破坏,减少对自然资源的消耗,使人类的生存环境更安全、更舒适。 今天,人们在追求反朴归真、回归自然的设计风格。从自然出发,顺从自然发展的规律,开发自然之美。在视觉上、感情上引导人们回归自然,呼吸自然的空气,充分发掘出自然中的本质的美,并能在包装设计中充分体现出来。 总之,要设计出优秀的食品包装,必须首先树立超前的设计思想,以人为本,强调包装的关键是准确、快速地传达信息。必须充分利用现代科技成果,善于运用新材料、新工艺,开创多功能的新结构、新形态、新装潢,以适应现代新的生活方式和生活需要。 二十一世纪是网络的社会,是信息知识经济时代,我们必须把食品包装设计作为一个系统来对待,使人们生活得更好,消费得最少,即以少的消费得到好的享受。设计已不仅仅是一个单纯的产品、包装,更多的是服务、交流,设计由硬向软的转变,由有形的设计向无形的转变,设计的面也更宽更广了。WTO的进入与国际贸易的接轨,是我们今后设计的方向,强调以人为本,使人们从物质的欲望中摆脱出来,多一点自由的选择,强调为人服务及可持续发展的宗旨。 在我们日常生活中,食品与我们人类的关系是最为密切的,而与之相伴的食品包装早已进入了千家万户。今天,无论是走进商店、超市,还是走进我们的家庭,处处可见设计精美、实用、方便的食品包装。不可想象,如果没有包装,食品将如何被送到我们每个消费者手中。随着人们消费水平和科学技术水平的日益提高,新产品的不断开发,对食品包装的要求也越来越高。 食品包装的迅猛发展既丰富了人们的生活,也逐渐改变了人们的生活方式。同时,食品包装也是最能体现各个时代科学水平、生活水平、设计水平和文化背景的。越是发达的国家,商品的包装率越高,它是衡量一个国家经济发展水平的一面镜子。改革开放后,我国食品包装业发展迅速,已成为国民经济的重要产业。同时,它也是高技术、高智能的产业领域。随着时代的发展,人们对食品及包装的质量要求越来越高,样式越来越多,技术性也越来越强,这给我们从事包装设计的人员提出了更高、更新的要求,这也是时展的必然所在。 食品包装论文:现代食品包装设计研究论文 在我们日常生活中,食品与我们人类的关系是最为密切的,而与之相伴的食品包装早已进入了千家万户。今天,无论是走进商店、超市,还是走进我们的家庭,处处可见设计精美、实用、方便的食品包装。不可想象,如果没有包装,食品将如何被送到我们每个消费者手中。随着人们消费水平和科学技术水平的日益提高,新产品的不断开发,对食品包装的要求也越来越高。 食品包装的迅猛发展既丰富了人们的生活,也逐渐改变了人们的生活方式。同时,食品包装也是最能体现各个时代科学水平、生活水平、设计水平和文化背景的。越是发达的国家,商品的包装率越高,它是衡量一个国家经济发展水平的一面镜子。改革开放后,我国食品包装业发展迅速,已成为国民经济的重要产业。同时,它也是高技术、高智能的产业领域。随着时代的发展,人们对食品及包装的质量要求越来越高,样式越来越多,技术性也越来越强,这给我们从事包装设计的人员提出了更高、更新的要求,这也是时展的必然所在。 一、现代食品包装新概念 自从有了人类社会,食品包装就与之相随。早在原始社会,人们为储存食物和水,用泥才烧制的各种陶器、用兽皮缝制的袋子、用藤条编制筐子等都是最早的食品包装原形。现代的食品包装是指采用适当的包装材料、容器和包装技术,把食品包裹起来,以使食品在运输和贮藏过程中保持其价值和原有状态。食品包装是以食品为优秀的系统工程,它涉及到食品科学、食品包装材料、包装容器、包装技术、标准法则及质量控制等一系列问题,它是一门综合性的应用科学。 食品作为我们日常生活中的特殊商品,其营养与卫生极其重要,但又非常容易变质,所以食品包装的主要目的是必须保证食品作为商品在贮运和流通过程中的卫生质量及品质和风味。食品包装作为产品的附加物而成为商品的组成部分,和商品是不可分割的,在现代市场策略中占据了显著的地位。同时,作为市场竞争的主要手段,能提高商品的附加值,它已成为企业营销战略的重要组成部分,它在超市中起到了无声售货员的作用。食品包装的形象直接反映品牌及企业形象,它为创名牌和树立良好的企业形象起着至关重要的作用。在市场竞争中,它是企业与消费者之间的桥梁。 二、新的生活方式与现代消费观念大大丰富了现代食品包装 现代社会生活离不开包装,包装的发展也深刻地改变不口影响着现代社会生活。现代食品包装设计受到现代新产品、现代消费、行销竞争的发展和现代传播文化、时代精神的影响。首先,是现代产品的品种、品质、品位都有了不断的发展,出现了许许多多新型的产品,食品日趋向系列、方便、安全、休闲及有益身心健康,形式也日趋轻、短、小。在国外,有些大型超市的商品品种都在十万种以上。产品的不断发展,对包装设计提出了相应的新课题,促使人们不断去研究开发。其次,是消费观念的转变和日趋成熟,消费能力的提高,使每一个消费者都有了独立的消费意识,对消费市场不再盲从,具有独立享受生活的能力。消费观念是直接受文化思想和消费教育影响的,时代的发展带来了今天大众消费生活的新需求。人们的文化水平、价值观念已产生了新的变化,尤其是作为社会主要消费群体的中青年,在物质和精神两方面具有多样性和多变性的消费需求,从物质到精神,文化性的软消费在不断提升,日益成为一种发展趋势,现在我们已进入了新的消费时代。现代人除了一般日常的消费外,更多地追求“旅游消费”、“休闲消费”、“保健消费”、“礼品消费”等。人们在食品上更加讲究质量、情趣和品位,在吃的同时,又能得到一种精神享受。大量的营养食品、方便食品、速冻冷藏食品、保健食品、绿色食品及各种中、西快餐的不断涌现,给今天生活在快节奏的都市青年及上班族们带来了无尽的方便和实惠。另外,大量的国外食品的引进,充实丰富了国内市场,同时也给我们包装设计师提出了新的课题,那就是要更加重视设计,使商品结构更加合理,使人们能充分享受高科技带来的舒适和方便。 三、现代科学技术的发展进一步提升了现代食品包装的层次 1.现代工艺的发展 每一次新的改革,都是高科技的进步成果。不断追求更高更新的科技含量,使食品包装上一个新的台阶。 高科技、高智能的生产设施,将不断推动包装工艺的发展,新的工艺流程、自动化、电脑一体化的应用会给食品包装提供更多、更新的设计构想。现代新型高超的印刷、制版技术给包装的各个环节提供了实现完美效果的保证,艺术与科学技术结合的更加紧密,彼此相互作用,相互制约。科技的突破,对现代食品包装起着重要的作用,作为设计师要能熟悉新工艺、新技术,并能充分利用新技术带来的成果为现代食品包装服务,运用电脑设计手段,追求更加精致、完美,并具有文化内涵的包装设计。 2.现代材料的发展 包装材料是指用于制造包装容器和构成产品包装的材料的总称。它的种类包括木材、纸、纸板、玻璃、金属、塑料、纤维织物及各种辅助包装材料。它的基本性能是保护性、安全性、加工适应性、便利性和商品性,还包括资源特性、经济性及可回收利用性。食品包装是系统工程,包装材料是基础。 随着社会科技的发展,各种新型的材料不断诞生并被利用,包装材料从天然发展到合成,从单一发展到复合,材料的互相渗透已成为世界性的发展趋势和必然。它代表的是一个新时代的文化信息,一种新生力量在生活中的体现,使得现代食品包装的行列里又增添了新的家族,使包装文化的美感具有了时代感、流行性和普及性。一种新材料的出现,会使一种包装形式具有鲜明的时代标记,如金属箔包装,被认为是高品位、高品质具有时代感特征的包装材料,所以,新型的一些休闲小食品都采用这种包装材料。 新材料的开发,不仅有更高的科技含量,更加科学合理、安全可靠,也更加注重有益健康和无害,更加追求材料的细腻、光滑、柔韧、富有特色和肌理,也充分考虑环保、再利用等方面的因素,有些材料能摹仿自然材料的特性,替代传统材料的作用,并能达到包装食品的最佳效果。 作为一名现代设计师,要掌握新材料的特性,并能准确地把握各种材料的美感,巧妙地应用这些材料,使包装达到出奇制胜的效果。四、现代设计思想的发展使现代食品包装设计有了新的空间 时代的发展使得现代设计思想早已发展到不局限于艺术设计思想的发展。广泛开拓设计思维,确立现代化包装设计的正确理念,树立符合时代需求的设计思想和符合现代人的审美观、价值观和消费观。现代科学的新发现,边缘学科的介入,人类对自身价值和周围生态环境的认识,文化思潮、心理学、人生观、世界观的影响,早已超出了预想的范围,设计者要充分发挥、利用发散的思维,走在时代的前沿,寻找独特的设计风格,把握时代美感,对未来的市场具有前瞻性和判断力。 1.现代食品包装与环境保护 随着认类受教育面的不断扩大,对环境的保护也将从包装事业开始起步,降低成本,重复使用,减少污染,可持续发展,将成为21世纪我们必须面对的重要课题。 资源的消耗和环境保护已成为全球生态的两大热点问题,而现代包装与它们密切相关,包装制造所用的材料大量地消耗着自然的资源;在包装生产的过程中,一些不能分解的有毒物质会造成对环境的污染;数量巨大的包装废弃物也是造成环境的重要污染源,这些因素助长了自然界的恶性循环。地球资源是有限的,不是取之不尽,用之不完的,每一种物质的形成都需要漫长的时间,森林的大量采伐已严重破坏地球的气候和生态平衡。包装业对资源的需求量巨大,所以我们作为一名包装设计师来说,要身体力行,从我做起,在设计包装时,力求精而少,合理简洁,防止过分包装和夸张包装。目前,市场上有些包装盒越做越大,而里面盛装的内容物却很小,这不仅浪费了资源,而且给消费者造成一种被欺骗的感觉。在设计时,尽量应用高科技的复合材料以替代玻璃、金属等材料,如牛奶、果汁饮料类包装采用纸塑复合材料和无菌包装技术,大量节省了包装能源成本,同时,又较好地保持了食品的风味和质量,并赋于了它时代的美感。 在我们生活的环境中,塑料造成的白色污染到处可见,我们城市将会被塑料等包装废弃物所包围。所以,面对这严峻的事实,我们应尽量在设训食品包装时,解决好产品和包装的合理定位,避免华而不实的包装,尽量采用高性能包装材料和高新包装技术,在保证商品质量的同时,尽量减少包装用料和提高重复使用率,降低综合包装成本,注重生态环境保护,使产品包装与人及环境建立一种共生的和谐关系,不断开发可控生物降解、光降解及水溶性的包装材料,在推出新型包装材料的同时,同步推出其回收再利用的技术,把包装对生态环境的破坏降低到最低的程度。 2.建立绿色包装系统已成为我们共同的课题 在大力推广绿色食品即无污染、安全、优质、营养类食品的同时,绿色包装的新概念也不断地被人们所重视,它是指有利于人类生存环境的包装,有利于环境保护和资源保护的包装。研究和开发绿色包装是社会发展的必然趋势,也是未来包装市场的竞争热点。 绿色包装的技术系统,应该解决包装在使用前后的整个过程中对生态环境的破坏问题,研究和寻找理想的绿色包装技术,对不同的商品要开发研究相应的绿色包装制品和方法。倡导绿色包装的实际意义,在于促使建立和完善包装资源的回收和再生系统,使包装废弃物得到充分利用,大大减少对生态环境的污染和破坏,减少对自然资源的消耗,使人类的生存环境更安全、更舒适。 今天,人们在追求反朴归真、回归自然的设计风格。从自然出发,顺从自然发展的规律,开发自然之美。在视觉上、感情上引导人们回归自然,呼吸自然的空气,充分发掘出自然中的本质的美,并能在包装设计中充分体现出来。 总之,要设计出优秀的食品包装,必须首先树立超前的设计思想,以人为本,强调包装的关键是准确、快速地传达信息。必须充分利用现代科技成果,善于运用新材料、新工艺,开创多功能的新结构、新形态、新装潢,以适应现代新的生活方式和生活需要。 二十一世纪是网络的社会,是信息知识经济时代,我们必须把食品包装设计作为一个系统来对待,使人们生活得更好,消费得最少,即以少的消费得到好的享受。设计已不仅仅是一个单纯的产品、包装,更多的是服务、交流,设计由硬向软的转变,由有形的设计向无形的转变,设计的面也更宽更广了。WTO的进入与国际贸易的接轨,是我们今后设计的方向,强调以人为本,使人们从物质的欲望中摆脱出来,多一点自由的选择,强调为人服务及可持续发展的宗旨。 食品包装论文:婴幼儿食品包装研究论文 论文关键词:婴幼儿包装材料安全性 论文摘要:本文主要论述是婴幼儿食品包装材料的安全性问题。通过结合婴幼儿生理心理发育的特点,分别从包装材料的化学特性、物理特性两方面进行了详细的分析,对婴幼儿食品包装材料的安全性做了系统全面的说明,论证了婴幼儿食品包装安全性的重要性和必要性,并提出了如何做到安全性设计的建议。 随着社会的发展,科技的进步,越来越多的新型材料应用于包装材料中。新材料的发明和应用是一把双刃剑,一方面有效降低了企业成本,美化包装;另一方面因为对新型材料的不熟悉,且缺乏相对应的实用管理条例,会引起不可预知的安全性问题,而这种安全性问题如果出现在婴幼儿食品包装中,就有可能引发严重的伤害事件。这与婴幼儿早期阶段认识事物的方式有很大关系。 由于婴儿早期的感知觉比成人迟缓很多,视力以及听力发育不完全,所以婴幼儿早期对事物的认识主要源自于触觉。婴儿认识某样事物的时候,通常是通过将其嘴唇和舌头贴附在物体表面来感知新鲜事物的。在用唇舌感受了事物的表面材质以及温度后,然后他们才将物体移开进行下一步观察。然后随着年龄的成长,这种探索性的嘴咬方式逐渐由手细致抚摸探索事物的方式代替。于是有人将触觉称为婴儿认识世界的方式。但是这样以唇舌触摸认识世界的方式,会使病菌轻易进入婴幼儿的口内,侵袭婴幼儿脆弱的免疫力系统,引起婴幼儿生理健康等一系列问题。 因此,婴幼儿食品包装的材料选择尤为关键。一种适合的材料的选择,应该“身兼二职”,一方面应该具有稳定的化学特性,无毒无害;另一方面应该具有良好的物理特性,抗挤压防变形,保证密封性,能有效防止食品的腐烂变质。 1.婴幼儿食品包装材料的化学特性与安全性 婴幼儿食品包装材料的化学特性上存在的主要问题有两点:一是包装材料本身含有有害金属和化学成分,且这种成分会逐步向食品中迁移;二是包装材料上的附着物,如油墨以及其他印刷辅料会对食品造成污染。 近年来大量被应用的塑料制品包装,因其简易便携,化学稳定性好,耐油性高,并且轻巧美观,而赢得众商家的青睐。可是近年来我国一项对塑料制品等食品包装的样品抽检调查显示,其总体合格率仅为50—60%。造成这种局面的原因是,塑料本身是一种高分子聚合物,单体经过聚合后性质相对稳定,但某些没有发生反应的单体是有毒性的。而且某些厂家为了改善塑料性能,在制作过程中加入了增塑剂、热稳定剂以及抗静电剂等辅助加工助剂。这些辅助加工助剂以及未聚合的部分有毒单体,会随着时间和温度的变化,向所包装食品中迁移。另外某些厂家为了降低生产成本,使用回收的破旧塑料来加工成食品包装使用,旧塑料在高温融化重塑的状态下,含有的各种添加剂以及加工助剂都遇热分解,产生有毒的化学成份,而破旧塑料本身也粘附不可预知的有毒成分,对人体健康的伤害更大。通常不适宜应用为食品包装的塑料制品是聚氯乙烯。而聚乙烯、聚丙烯、聚苯乙烯等不加辅助加工助剂的塑料制品,由于其无毒卫生,常常被应用于食品的包装。 由于包装材料上附着物而引起的婴幼儿健康问题,也成了值得研究的方面。纸质包装也是婴幼儿食品包装中应用比较广泛的包装材料,而看似卫生的纸包装,却因为其身上的附着物而具有着潜在的危机。在某些地方仍然使用报纸直接包裹零食。而报纸上的油墨含大量铅等有毒物质,并且易溶于油。一旦直接接触食品,这种有毒物质便会向食品中发生迁移,导致污染食品,油炸食品污染更加严重。 色彩艳丽的彩纸,在存放过程中,由于互相捆绑,印刷在食品包装外部的彩色油墨不可避免会沾染到接触食品的内侧纸,彩色油墨中存在的有害物质便附着在食品中,造成潜在隐患。因此,包装纸色油墨所用的涂料也应受到严格的卫生监督和检验,尽量使用可食用性装饰材料,减少婴幼儿食品中包装中的安全隐患。 2.婴幼儿食品包装材料的物理特性与安全性 包装材料的物理特性的安全性,是指包装的强度和韧度要能够经得住挤压,不易变形,密封效果好,能防止食品的腐坏变质。良好的密封性会保证内在食品不腐烂变质,防震缓冲性会避免易碎易爆的材料会对婴幼儿造成伤害。 密封性的好坏,直接关系到食品是否新鲜、安全、可以食用。铝箔是一种能够用于储存和冷藏的、密封性极好的材料,同时具有柔韧性以及金属硬度的优点。一张薄到只有6μm左右的铝箔纸,就可以有效地阻隔光和水分以及氧气,而且可以根据不同的需要,改变铝箔的特性来改变它的形态。许多食品包装选择用铝箔材料,就是因为铝箔透光性差,可避免食物或饮料在阳光照射下变质,且不易起化学反应。铝箔也常常被制作成密封的真空袋。食品包装材料除了应具有良好的密封性以外,材料的延展性和韧性也很重要。材料良好的延展性和韧性,可以减轻包装在运输过程中因撞击而产生的震动,产生缓冲作用,避免因外包装碎裂而对内在食品产生的污染以及损坏。例如金属锡做成的镀锡铁皮,就具有柔韧性好、延展性高、不易腐蚀等特点。婴幼儿食品包装中,很多都是采用镀锡铁皮材料制成,比如糖果、饼干盒以及罐头盒之类。镀锡铁皮有延展性,可以很轻易地做成不同形态的包装,满足食品包装需要;其良好的韧性,又可以有效防止冲撞挤压时产生的巨大压力,不会轻易破碎断裂,具有缓冲作用。 另外,在婴幼儿食品包装材料的选择上,应尽量避免选择沉重易碎的玻璃和陶瓷制品。玻璃器皿因为其洁净卫生、密封性好、成本低等优点,在世界各国被广泛应用,然而在婴幼儿食品包装中却是个特例。由于婴幼儿发育迟缓,肢体弱小且力气不大,外表光滑且较为沉重的玻璃器皿容易脱手,一旦破碎或损坏,锋利的碎片极易被自我保护意识差的婴幼儿触摸或者误食。此外,玻璃包装在突然遇冷或遇热时,容易产生气压差,导致瓶体爆裂,这样的安全隐患对于婴幼儿来说是相当危险的。虽然有些玻璃瓶在使用时,为了改变其强度和刚度,加入了纳米技术,使玻璃材料具有较强的韧性和延展性,较普通玻璃比不那么容易破碎。但是对于婴幼儿来讲,玩耍时强力的磕碰依然会使玻璃瓶碎裂,危险性依然存在。所以,需要瓶装的果汁和牛奶类食品,可以考虑换成新型纸盒包装或者塑料瓶装。 综上所述,安全健康的婴幼儿食品包装材料不仅要求材料有稳定的化学特性,还要求包装材料有良好的物理特性,因此,设计者在婴幼儿食品包装设计时,需要多方面了解和考虑材料的化学、物理特性,考虑婴幼儿在使用时可能发生各种情况,只有这样,才能使设计出来的包装合理安全,令人信赖。
社会生活论文:太平广记中的香料与社会生活分析 [摘要] 香料种类繁多,在人们生活中应用广泛。以《太平广记》为线索研究当时人民的生活用香,可以看出在社会生活中,香料不仅应用到家居、香身、饮食、医疗领域,还可以作为建筑的原材料,同时对人们的精神世界也产生了很大影响。在宗教世界里,香更是不可替代的物品,香料已然成为社会生活中不可缺少的一部分。 [关键词] 《太平广记》;香料;社会生活 香料是能够散发出芳香气味的香物质,分为天然香料和人工香料两大类。天然香料包括植物类香料和动物类香料。植物类香料来源,明人周嘉胄《香乘》说:“然香一也,或生于草,或生于木,或花或实,或节或叶,或皮或液,或又假人力煎和而成。”①动物类香料则多取自动物体内的分泌物。我国的用香习俗起源很早,早在先秦时期我国先民就开始使用天然草本植物。香料可食可浴,可裛可焚,不仅能去除环境中的浊气,带来舒适的芳香,还能达到医疗保健的功效。香料在古人生活中扮演了重要角色。 一、香身 (一)佩戴 因香料可以净化身体、除臭辟秽,自先秦始,人们就有随身佩香的习俗,所佩之香皆为兰、艾、蕙、芷类的天然香料,如《离骚》:“扈江离与辟芷兮,纫秋兰以为佩。”②正因佩香能给人带来感官上的愉悦和精神上的满足,并且其容器轻便易携,所以它除了自己佩戴还可以当作礼物赠与他人,如《太平广记》卷295出《幽明录》“河伯”条记载:河伯女以金瓯、麝香囊与婿别。此处的麝香囊是河伯女表达自己思念之情的载体,希望自己的夫君能睹物思人。除此之外,香囊更是男女之间的定情信物,《太平广记》卷129出《冥报志》“王范妾”条有一个小故事:王范妾桃英与史华期通奸,孙元弼捉奸时发现史华期身上佩有桃英麝香。可见当时妇女所佩之香囊是个人比较私密的物品,赠与男性便有了定情之意。香囊除了可以贴身佩带外,还可以佩于步辇中。《太平广记》卷237出《杜阳编》“同昌公主”条载:“公主乘七宝步辇,四角缀五色锦香囊。囊中贮辟邪香、瑞麟香、金凤香,此皆异国献者。仍杂以龙脑金屑,镂水晶玛瑙辟尘犀为龙凤花木状。其上悉络真珠玳瑁,更以金丝为流苏,雕轻玉为浮动。每一出游,则芬香街巷,晶光耀日,观者眩其目。”把香囊放置在步辇中可以起到净化空气、除尘等作用。但以异国所献各种名贵香料以及龙脑、金屑制成的香囊挂于步辇四角,则不仅仅为了净气,更是同昌公主显示其地位的一种手段。 (二)制浴汤 沐浴,从古至今都是清洁身体皮肤的主要方式,沐浴过程中,在浴桶中加入香料煮过的水,其中的有效成分更易被皮肤吸收。因此香汤沐浴不仅能够洁净身体、提神醒脑,还可以改善皮肤的血液循环,从而起到医疗保健、愉悦身心的作用。《太平广记》卷114出《河东记》“韦浦”条:“有稚儿食寝不寐,似中恶之状,用兰汤浴之即愈。”“兰汤”即以佩兰煎水煮的浴汤,有发汗、调气、疗风的功效。除了佩兰煮汤,还有用茵墀香煮的浴汤,《太平广记》卷236出《王子年拾遗记》“后汉灵帝”条:后汉灵帝裸游馆用西域所献茵樨香煮为浴汤,让宫人在里面沐浴。这不仅反映了皇帝个人的癖好,还能看出香水沐浴在上层阶级的流行。由于香汤沐浴的治病驱邪功能,它便逐渐演化成一种可以净化自己身体与灵魂的仪式,尤其是在特殊的日子,如婚娶、生子、死亡。《太平广记》卷344出《宣室志》“郑德懋”条载:郑德懋在娶崔夫人女儿之日,用百味香汤沐浴。卷418出《王子年拾遗记》“苍龙条”:孔子之母生完孔子后,便有神女擎香露沐浴其母。卷270“魏知古妻”条说:魏知古死后用香水沐浴。在这些人生大事中用香水沐浴,则有以崭新、洁净的肉体与灵魂迎接人生新阶段的意味。 二、家居 (一)焚香 从古至今,我国都有焚香的习俗,利用芳香植物焚烧所散发的香气达到净化空气、美化环境的作用。由于焚香的好处逐渐被人们认识,加上各朝统治者对焚香的重视,焚香便慢慢变得更加神圣了。这多是由于古人认为焚香的香气可以联系神明,起到信息传递作用,进而在宗教活动中广泛应用,最后逐渐演化成一种表示对神明尊敬的礼节。《太平广记》卷79出《玉堂闲话》“权师”条说:权师可以焚香呼请神;卷306出《奇事记》“冉遂”条说:游察使者子冉遂与其托身之母告别时曰“若有急,但焚香遥告,我当立至”。可能正是由于它的这种作用,在各种宗教活动中,香便得到了广泛使用,日常居家的宗教活动更是如此。读经时要焚香,《太平广记》卷60出《女仙传》载:湘潭有一媪收了一位名叫逍遥的女弟子,逍遥父母不愿,其亲党劝媪,媪“但帚尘易水,焚香读道经而已”。《太平广记》卷66出《集仙录》“谢自然”条中刺史李坚云:“凡人能清净一室,焚香讽《黄庭》、《道德经》,或一遍,或七遍,全胜布施修斋。”对古人而言,读经是一种神圣的行为,读经时焚香更有灵魂与神灵交流的意味。除了读经,供养经书也焚香,《太平广记》卷104出《报应记》“姚待”条说:有屠儿李回奴者请一卷姚待所写《金刚经》,焚香供养。在日常生活中,人们焚香除了宗教目的,还可净气、放松。《太平广记》卷300出《广异记》“河东县尉妻”条载:县尉妻王氏,“妆梳向毕,焚香闲坐”。又有卷57出《续仙传》“金可记”条说:金可记“常焚香静坐,若有思念”。这时的焚香已经超越其意义,变成人们的生活习惯。 (二)熏衣被 用香熏衣被,可以干燥衣物、驱虫,并间接地使自己身体沾染香气。《太平广记》中有许多衣香场景的描写,可以看出人们对衣物香气的追求。卷319出《法苑珠林》“张子长”条说:张子长白天见到所梦之女,其衣服薰香殊绝。卷31出《仙传拾遗》“徐老翁”条描写一华服:“须臾衣至,异香满室。”不管是描写风华绝代的佳人还是出类拔萃的衣服,都离不开衣服的香味,可见衣之香已经成为当时审美的重要标准之一。熏衣有两种方法,一种是用火焚香料,从而使香气散出,沾染衣服。如刘禹锡《魏宫词二首》有云:“添炉欲爇熏衣麝,忆得分时不忍烧。”③这是用火焚麝香熏衣。另一种是把香料捣好,放在衣箱中或佩戴在身上,让香味自然地沾上衣服,此法为裛衣。《太平广记》卷238出《玉堂闲话》“大安寺”条记载:唐懿宗年间,有奸猾者想偷大安国寺中的绫,便选一人冒充唐懿宗“衣上私行之服,多以龙脑诸香薰裛,引二三小仆,潜入寄绫之院”。此处的熏衣之法,应该就是将龙脑与其他香料按比例混合制成干香后裛衣。熏衣之香除了气味要受人喜爱,还要香味持久,这是优质香料的重要标准。如《太平广记》卷414出《独异志》“茶芜香”条所记载的茶芜香,“若焚着衣,弥月不绝”。由于所有的香料都有一定的药用价值,可以透过皮肤进入人体,所以熏衣也可以当作一种医疗手段。《太平广记》卷477出《酉阳杂俎》“虱建草”条:“人有病虱者,虽香衣沐浴不能已,惟水银可去之。”侧面反映了香衣也曾被人们当成一种治病方法。不仅如此,许多熏衣方都记载于中医专著里,如东晋葛洪《肘后急备方》载“六味熏衣香方”,唐孙思邈《备急千金要方》载五种“熏衣香方”,王焘《外台秘要》记载了五种“薰衣湿香方”。这些香方都是以多种香料按一定比例复合而成,并且用料、配方不尽相同,可见当时熏衣之流行。如《备急千金要方》记载:“熏衣方:鸡骨煎香、零陵香、丁香、青桂皮、青木香、枫香、郁金香各三两,薰陆香、甲香、苏合香、甘松香各二两,沉水香五两,雀头香、藿香、白檀香、安息香、艾纳香各一两,麝香半两。右十八味末之,蜜二升半煮肥枣四十枚,令烂熟,以手痛搦,令烂如粥,以生布绞去滓,用和香乾湿如撩麨,捣五百杵,成丸。密封七日乃用之。以微火烧之,以盆水内笼下,以杀火气。不尔,必有焦气也。又方:沉香、煎香各五两,雀头香,藿香,丁子香各一两。右五味治下筛。内麝香末半两。以粗罗之。临熏衣时。蜜和用。”④熏被,也是古代一种生活习惯,尤其是在冬日,熏被不仅可以使被子更暖和一点,还可以杀菌。至于其工具,香笼是其中一种。白居易《秋雨夜眠》载:“灰宿温瓶火,香添暖被笼。”⑤其实,除此之外还有一种专门的香炉可以熏被。《太平广记》卷236出《酉阳杂俎》“丁媛”条载:丁媛“又作卧褥香炉,又一名被中香炉。本出房风,其法后绝,至媛始更为之。设机环,转运四周,而炉体常平,可置之被褥,故取被褥以为名”。对于“被中香炉”,清人曹庭栋给予很高的评价。并且在其所著的《养生随笔》中将其与香笼对比。《养生随笔》说:熏笼只能熏香,不适合暖被,因为火气太大,而“被中香炉”则是熏被的最佳工具,并且在当时并有仿制“被中香炉”者,谓之“香球”。⑥ (三)制床枕 床是供人坐卧的主要用具。春秋以来,除了睡觉,人们读书、写字、饮食都可以在床上进行,唐代出现桌椅后,人们的生活饮食转移到桌椅上进行,床成了专供睡卧的家具。由于床在生活中的重要性,自古以来,人们对其舒适度要求比较高,将香料用于床中,就是提升其舒适度的一种方法。《太平广记》卷226出《大业拾遗记》“观文殿”条曾载:隋文帝观文殿中有五香重床,“春夏铺九曲象簟,秋设凤绫花褥,冬则加绵装须弥毡”。五香重床即以五香木为材制成的床,据《隋书》载,真腊、赤土皆有五香木,真腊国的五香木可以用来烧尸收灰,⑦但其医药价值未有记载。除五香木外,沉香木也是制床的不错选择,《太平广记》卷119出《还冤记》“支法存”条记载:支法存有“沉香八尺板床,居常芬馥”。沉香作为名贵药材,不仅有助眠的功效,而且防潮、杀菌,在夏天卧于沉香床上还可以防蚊虫,从而保证睡眠质量。枕也是人睡觉的必需品,香枕的功效与香床类似,都是在睡眠中保健人体,但这种享受也只是上层阶级才可以拥有,如《太平广记》卷336出《广异记》“常夷”条载:林邑所献沉香镂枕为梁武帝秘惜。作为皇帝都对这沉香镂枕珍爱至极,可见当时其珍贵。 (四)入墨 制墨是中国古代传统工艺,随着时代的发展,不仅制作工艺在不断进步,原料也变得更加复杂。关于墨的原料,秦汉多用松烟、桐煤制墨。汉朝开始出现以中药作为墨的辅料,香料作为中药的一部分,也在墨中得到应用。《齐民要术》卷9记载了三国时期韦诞的合墨法:“……亦以真朱砂一两,麝香一两,别治,细筛,都合调。下铁臼中,宁刚不宜泽,捣三万杵,杵多益善……”⑧《太平广记》中也有麝香入墨的记载,卷208出《朝野佥载》“欧阳通”:“欧阳通以松烟为墨,末以麝香。”麝香入墨的主要功效就是碎胶煤气,使墨的气味更加馥郁芬芳。用这种墨进行书画,又为文房生活添一笔雅致。除了麝香,丁香、零陵香、龙脑、藿香、白檀等香也可以入墨,作用与麝香类似。 三、建筑 (一)作涂料 把香料涂在墙壁上,是用于建筑的一种方法。古代将香料涂于建筑内早有汉朝皇后所居的椒房殿。其涂壁所用之椒为花椒树的花朵,将其制成粉末和泥涂壁,使室内空气芬芳而温暖,居住之人便心情愉悦,再加上花椒本身的医用价值,对人体的好处不言而喻。除了花椒,沉香也可泥壁,《太平广记》卷236出《朝野佥载》“宗楚客”条:宗楚客所造新宅,“皆是文柏为梁,沉香和红粉以泥壁,开门则香气蓬勃”。 (二)作建材 将檀香、沉香木之类的木材直接用于建筑中是香料应用于建筑中的另一种方法。这样不仅可以杀虫,维护木质建筑,还可以杀菌、净化空气,保持人体健康。如《太平广记》卷16出《玄怪录》“张老”条载:有一“其堂沉香为梁,玳瑁帖门”,《太平广记》卷237出《杜阳编》“李璋”条载:“杨收造白檀香亭子初成,会亲宾观之。先是璋潜遣人度其广袤,织成地毯,其日献之。”此处的白檀香亭子就是用檀香木所造的亭子。其实,不管是将香料涂在墙上,还是将香木用于房屋中都是非常奢侈的行为,只能上层阶级享受,而在《太平广记》还记载了一种用香更奢侈的建筑,即建筑用香结合两种方法,如《太平广记》中的“芸辉堂”条所记载的芸辉堂。卷237出《杜阳编》“芸辉堂”条载:“元载造芸辉堂于私第。芸辉香,草名也,出于阗国,其香洁白如玉,入土不朽烂,舂之为屑,以涂其壁,故号芸辉,而更以沉香为梁栋……”关于芸辉,其外形洁白如玉,入土而不朽,足以见其质量上乘,沉香则自古以来都是名贵的木料。芸辉堂用与椒房殿类似的方法把芸辉舂为屑涂在墙壁上,又以名贵的沉香为梁栋,其作用已不仅仅为保健、杀菌,更是元载财富、地位的体现。 四、饮食 (一)含咀 把香料含在嘴中是净化口气的一种方法,《太平广记》卷469出《幽明录》“钟道”条说:钟道爱含咀鸡舌香。其实鸡舌香是含香的常用香料,早在汉朝时就有口含鸡舌香的记载,《通典•职官》:东汉“尚书郎口含鸡舌香,以其奏事答对,欲使气息芬芳也”。⑨至于其产地,《文献通考》中说“杜薄国,隋时闻焉……出鸡舌香,可以含……”⑩到了唐朝,口含鸡舌更加成为一种节俗,唐李商隐《行次昭应县道上送户部李郎中充昭攻讨》诗:“暂逐虎牙临故绛,远含鸡舌过新年。”輥輯訛除鸡舌香之外,《太平广记》中还出现含荷花、含异香的场景。卷23出《拾遗录》“淋池”条载:汉昭帝淋池中植低光荷,“花叶杂萎,芬芳之气彻十余里,食之令人口气常香,益人肌理,宫人贵之。每游宴出入,皆含咀……”低光荷能香彻十余里,并且令人口气常香,可见其珍贵,可能正是由于它的珍贵,其含咀之法才没能像含咀鸡舌香一样流传下来。异香是气味特殊的香料,由于普通常见香料已经不能满足人们的感官需求,异香就成了人们对香味的另一种追求,如《太平广记》卷272出《王子年拾遗记》“石崇婢翾风”条载:“使数十人各含异香,使行而笑语,则口气从风而扬。” (二)调味 天然香料由于其气味芬芳,有医疗功能,人们经常将其作为调味品应用于饮食中,既可以进食欲、去腥解毒,还对人体有一定保健功效。在我国,常用的香料有葱、姜、花椒、桂皮、梅等,由于这些香料生长范围广,在古人的饮食中得到了广泛的应用。《太平广记》卷219出《续玄怪录》“梁革”条载:一个叫莲子的丫鬟尸蹶,将她放在床上,床下有微火,“曰:‘此火衰,莲子生矣。且戒其徒,煮葱粥伺焉。其气通若狂者,慎勿令起,逡巡自定。定而困,困即解其缚,以葱粥灌之,遂活矣。正狂令起,非吾之所知也。’”。这是由于葱粥有发汗、复元气的药效。又有《太平广记》卷132出《法苑珠林》“店妇”条载:唐有店家新妇生一小儿,亲族杀羊庆祝,煮羊时“余人贪料理葱蒜饼食,令产妇抱儿看煮肉”。将葱蒜放入饼中经过烹调后,葱蒜的辛辣味减轻,增加整个食物香味,从而增进食欲。所以当时人们十分喜爱用葱蒜调味的食物。葱蒜之类的香料除了加入米、麦食中增香,还可以放入肉食中去腥,早有《礼记•内则第十二》云:“肉腥,细者为脍,大者为轩。或曰:糜、鹿、鱼为菹,麋为辟鸡,野豕为轩,兔为宛脾,切葱若薤,实诸醯以柔之。”輥輰訛又有《太平广记》卷465出《领表录异》“水母”条记载了云母的烹法“先煮椒桂或豆蔻,生姜缕切而煠之,或以五辣肉醋,或以虾醋,如鲙食之”。椒、桂、豆蔻都是去腥的常用香料,今天的肉食烹饪依旧离不开它们。放入食物中与食物一起烹调,是香料调味的一种方法。除此之外,香料可以单独调制,佐主食一起吃。《太平广记》卷20出《续神仙传》“王可交”条载:王可交煮鱼时“捣蒜韭以食,常谓乐无以及”。此处蒜韭就是将其捣为泥,与鱼一起吃,依旧起到了去腥、调味的作用。由于香料本身的功效,以其作为主料,制作食物,可当药膳。《太平广记》卷149出《逸史》“术士”条:唐李栖筠吃两盘糕糜后“腹疾大作,诸物绝口,唯吃桔皮汤”。桔皮健胃除湿,治脾胃不调,是治消化不良的好食材。 (三)入酒 香料应用于烹饪中可使食物增香,将其应用于酿酒中更是美味。《太平广记》记载了许多用香花酿的酒,《太平广记》卷321出《冥祥记》“庾绍之”条有“茱萸酒”,卷18出《杜阳编》“元藏几”有“菖蒲花桃花酒”,卷195出《甘泽谣》“红线”条有“芫花酒”。香花酿酒的酿造之法有很多种,同一种香花都会有不同的酿造方法,比较常用的方法是在已经酿好的酒中放入香花,由于香花放香,酒便可以吸收香花的香味,从而使酒味中透着花的芬芳。此外,还有一种方法是将香料入酒曲再酿香酒。卷233出《王子年拾遗记》“消肠酒”条记载:张华制消肠酒“煮三薇以渍曲蘖”,此法是先将薇的香气浸染到酒曲中再酿酒,从而使酒味更厚。除了酿酒,用香料调酒也出现于《太平广记》中。卷153出《逸史》“李宗回”条:李宗回“及到华阴县,县令传语,遣鞍马驮乘,店中安下,请二人就县。相见喜曰:‘二贤冲寒,且速暖两大盏酒来,着椒葱。’”卷220出《玉堂闲话》“申光逊”条:“即命醇酒升余,以辛辣物洎胡椒干姜等屑仅半杯,以温酒调。”把新鲜的椒、葱、姜放入热好的酒中既降低其营养的损耗,又助酒力,有驱寒之用。 五、医疗 (一)入药 香料基本上都有药用功能。人们的日常用香除了净气辟邪,还可以防病祛秽。因此香料在医疗领域应用广泛。《太平广记》中解毒之药常用甘草。卷24出《酉阳杂俎》“权同休”条载:秀才权同休得病,有一本村人照顾他,权同休“疾中思甘豆汤,令其市甘草。”甘豆汤的主料为大豆与甘草。《备急千金要方•卷二十四》云:“甘草解百药毒,此实如汤沃雪,有同神妙。有人中乌头巴豆毒,甘草入腹即定;中藜芦毒,葱汤下咽便愈;中野葛毒,土浆饮讫即止。如此之事,其验如反掌,要使人皆知之,然人皆不肯学,诚可叹息。方称大豆汁解百药毒,余每试之,大悬绝不及甘草,又能加之为甘豆汤,其验尤奇。”輥輱訛又有卷171出《朝野佥载》“郭正一”条:郭正一婢玉素以浆水粥毒之,于是郭正一“索土浆甘草服之,良久乃解。”卷408《投荒杂录》“治蛊草”条:有解毒及蛊神用无比的药吉财,遇到中毒的人,“夜中潜取二三寸,或剉或磨,少加甘草,诘旦煎饮之,得吐即愈”。治脾泄,卷278出《稽神录》“崔万安”条:“可取青木香肉豆蔻等分,枣肉为丸,米饮下二十丸。”脾虚即脾虚泄泻,肉豆蔻与青木香对其都有一定的作用,《本草纲目•草部》卷14载:“肉豆蔻可以暖脾胃、固大肠。”輥輲訛青木香可以“健脾消食、散滞气、调诸气”。輥輳訛除了这些草部香料,许多木类香料也可以入药。如龙脑香,《广记》卷414“龙脑树”条载:“龙脑香树……香在木心,中断其树,劈取之,膏于树端流出,斫树作坎而承之。入药用,别有法。”龙脑的药用功能,《本草纲目•木部》卷34载:“妇人难产时,则研龙脑为末,少许,新汲水服,立下。”此外,还可以治“心腹邪气、风湿积聚、耳聋”,“去目赤肤翳、内外障眼,镇心秘精,治三虫五痔”。 (二)灸 用艾叶等制成艾卷或艾柱,烧灼或熏烤人身的穴位可以起到一定的医疗作用。《太平广记》中艾灸可以引毒,卷220出《玉堂闲话》“蛇毒”条:“赵延禧说:‘被毒蛇咬后,应在伤口处灸以艾柱,引去毒气。’”除此之外还可以治疣,卷34出《传奇》“崔炜”条载:崔炜用艾成功地帮一老僧和一蛇治赘疣。艾灸的这两种功能,《本草纲目》也有记载。《本草纲目•草部》卷15:艾叶“灸百病,可作煎,止吐血下痢,下部匿疮,妇人漏血,利阴气,生肌肉,辟风寒,使人有子”。輥輴訛治诸虫蛇伤“艾灸数壮甚良”。治身面疣目,则“艾火灸三壮即除”。輥輵訛 六、结语 香料的使用体现在人们社会生活的各个方面,它在人们家居生活、建筑、饮食、医疗等物质生活方面都有广泛应用,正是基于这些不同用途,它对于人们精神世界才有各种独特的意义:恋人之间用香囊来定情、寄托思念,沐浴香汤可以净化身心,熏衣则成为一种审美标准,香料的品种后来又慢慢演化成身份、地位的象征。宗教生活中,香则是通神、表达对神明尊重的物质,这些都表明香料对人们而言已不仅仅是物质材料,也是一种精神上的追求。 作者:方草 单位:陕西师范大学历史文化学院 社会生活论文:从社会生活实际走进化学课堂走向社会科学的研究 在传统的初中化学教学中,教师往往将化学当作一门课程来教,而未引导学生将化学当作一种科学来对待。学生不能从科学的角度理解化学知识,就不能从宏观的意义上理解化学。本次研究提出从社会生活实际走进化学课堂走向社会科学的教学方法,就是为了说明化学教师从科学的角度引导学生学习化学知识。 一、引导学生关注生活中的化学现象 在传统的化学教学中,教师不太注重引导学生关注生活中的化学现象,部分化学教师甚至认为课本中记载着生活中的化学知识,而且书本中记载的知识更详细、更系统。这些教师并没有意识到引导学生了解生活中化学知识与课本中化学知识的区别。以《爱护水资源》这一节课为例,很多教师会告诉学生:虽然地球上水的覆盖率为70%,但是只有不到1%的水资源可被人们利用,中国是严重的缺水国家之一,我国人均水资源仅仅只有世界人均水资源占有量的1/4……这些教师并未思考过这些抽象的理论知识不能让学生产生太大的触动。如果教师能够应用开展化学活动的方法让学生关注水资源,学生的感受就会不同。比如有一名化学教师就曾给学生布置调查身边水资源污染的情况,学生通过实地调查才发现,他们周围的水资源不多,并且70%的水资源已被污染,国家目前没有足够的财力、物力净化水资源。在调查的过程中,学生的全身感官被调动,他们能亲身体验化学情境,感受化学现象,化学活动给学生带来极大的冲击力。从此,学生愿意以优化生活为目的学好化学知识。如果教师要引导学生从化学的角度学习化学知识,就要应用各类化学活动引导学生关注身边的化学现象,让学生了解学习化学科学的意义。 二、引导学生探索课本中的化学知识 当学生愿意从化学科学的角度学习化学知识之后,教师可引导学生学习化学基础,让学生了解到掌握化学基础知识是为了更好地学习化学知识。例如,当教师以《爱护水资源》为主题,引导学生调查水资源,让学生对周围水资源的污染情况有所了解以后,教师可引导学生进行净化水资源的实验,让学生掌握净化水资源的基础。在开展化学实验以前,教师可引导学生观察被污染过后的水资源与澄静的水资源之间区别,学生通过比较发现被污染过后的水资源颜色混浊,含有各类杂质,闻之有异味;澄清的水资源则是颜色澄澈,没有肉眼可见的杂质,没有异味。教师引导学生观察已受污染的水资源和未受污染的水资源是为了让学生了解开展化学实验的目的。学生对观察的结果进行分析,认为净化水资源的关键问题就是去除水中的杂质。为了去除污水中的杂质,学生自制了污水过滤包,这个过滤包中有细砂、活性炭等。当污水通过过滤包,物理杂质就能被过滤掉。为了去除水中的化学杂质,学生在物理过滤后的水中投入明矾,然后再次过滤污水,这时被化学处理后的污水从肉眼看上去已经变得澄清了。化学教师在引导学生学习化学知识时,首先要引导学生学会观察,即让学生学会有目的地了解生活中的事物;其次,要引导学生学会用横向比较和纵向比较的方法了解化学问题,让学生学会比较、提炼、总结化学问题。教师应用这种教学方法能够培养学生的科学素养。教师要引导学生学会基本的科学研究方法,让学生能够以科学思维的工具理解化学课本中的问题,彻底理解化学课本中记载的知识。 三、引导学生了解社会中的化学应用 在传统化学教学中,教师不太注重引导学生从实践应用的角度学习化学知识,或者仅仅只是让学生从化学课本中简单理解化学应用问题。这种教学方法不能让学生从宏观的角度理解化学知识。为了让学生学好化学,教师要应用引导学生了解化学应用的方法开展化学教学。以学习《爱护水资源》一课为例,教师可引导学生实地参观啤酒厂或煤矿厂污水处理的情况。只有经过实地观察,才会了解到生活中的污水并非课堂上取得的污水一样简单。化工厂中处理的污水含有大量胶状物质,学生在课堂上学习的物理过滤法与化学过滤法都不能有效处理这类胶状物质。为了改变这种污水的性状,化工厂通常应用生物处理法。即将胶状污水送进生物处理池中,加入化学反应剂。污水中的胶状物质被微生物处理以后,胶状性能改变,处理后的物质变成絮状沉淀物。然后,工厂将经过微生物处理后的污水送入其他处理池,进行后续的物理过滤与化学过滤。学生在参观污水处理生产的流程中,能发现生物、物理、化学等科学知识有相同之处,也有相异之处,它们在实践应用的过程中,往往相辅相成,起到各自的作用。以后学生在学习化学知识时,能以宏观的科学视角看待化学问题。教师可在教学中通过引导学生了解化学应用方法,使学生了解到化学理论与化学实践的区别,让学生能从实践的角度思考化学理论知识,然后把理论知识与实践应用整合,形成一个更为完善的化学知识系统。教师在开展化学教学时,要应用从社会生活实际走进化学课堂走向社会科学的教学方法,引导学生从化学科学的角度学习化学知识,应用这种教学方法能让学生深刻的理解化学知识本质。 作者:陈孝根 单位:江苏盐城市大丰区刘庄镇三圩初级中学 社会生活论文:汉代新乡的社会生活探讨 新中国成立后的第一次考古发掘(1950年)是在新乡辉县市进行的,在该考古工作完成之后发表了第一本考古报告《辉县发掘报告》,由此可知新乡在新中国的考古历史上扮演着不可或缺的角色。改革开放以来,河南省及新乡市文物考古工作者在新乡这片文明富饶的土地上开展了大量的田野考古工作,出土了诸多珍贵文物,填补了新乡文物史上的诸多空白,也为认识新乡历史文化提供了一个重要途径。如新乡辉县市孟庄遗址的发掘,把新乡历史从6000年的仰韶文化推至8000年的裴李岗文化。整体观之,在新乡考古发掘及所出土的文物中,汉代墓葬占有一定比重。这些汉代墓葬具有多重的历史文化价值,在一定程度上映射出汉代新乡地区的社会风貌。 一、新乡汉代考古概况 自1950年发掘辉县固围村战国、汉墓以来,河南省及新乡市考古工作者在新乡地区相继发掘了大量珍贵的历史文物,其中包含多个汉代墓葬及遗址,如20世纪八十九十年代火电厂改扩建发掘汉代墓地、配合京珠高速公路安阳至新乡段建设所发掘的卫辉倪湾汉代聚落遗址、凤凰山汉代墓地、王门汉代墓地、原阳西汉墓地等。 (一)辉县至凤凰山至卫辉一线考古从2006年3月至2014年元月,在南水北调干渠及支线工程项目中,新乡市文物考古研究所先后对辉县市百泉墓群、固村墓群、庞村墓群、张雷墓群、赵雷墓群、金河小屯墓群、凤泉区前郭柳墓群、王门墓群、卫辉市山彪墓群进行了考古发掘,共发掘战国两汉至唐宋明清时期的墓葬420余座。在此次考古与所出土的文物中,与两汉时期有关的墓葬占有很大比重。需要指出的是,自辉县至凤凰山南麓东西一线,是战国两汉墓葬聚集区域,在此处埋藏着大量该时期的竖穴土坑墓、土洞墓、砖室墓。 (二)新乡县金堤的发掘2013年4月,新乡市文物考古研究所在新乡县焦田庄发掘了黄河故堤遗址,《平原晚报》就此事件相关报道[1]。在该遗址中有两处古代的黄河大堤,其中一号大堤呈东北-西南走向,共计14层。根据所出土的遗物推断,此黄河大堤的修建年代为南宋时期,这就与《新乡县志》所记“庆元元年(1195),奉召,开凿新河,于新乡县南修石岸14里”相吻合[2]。二号大堤叠压于一号大堤之下,共计9层。根据叠压关系、堆积分布特点,以及出土文物残片,可推断该号大堤为东汉遗迹,《后汉书•王景传》对此有所记,“永平十二年,议修汴渠”[3],由此可知该号大堤修建于汉明帝永平十二年(69)。 (三)全顺线材厂东汉大墓的发掘2010年3月,为配合全顺线材有限公司西厂区建设,新乡市文物考古研究所在市区西环路发掘了一座大型砖石结构墓葬。该墓葬有高高的夯土封土堆,最高处残高3米,长宽各有20米,由此可以想象到该墓葬在古代时的高大醒目。然而该墓葬也遭受多次的盗挖与破坏,因为在封土发掘时发现了多个晚期的盗洞。墓葬由墓道、甬道、封门、前室、后室、2个侧室等部分组成,俨然一座墓主人生前豪宅的缩影。尤为可贵的是,该墓葬较为完整地保存了四角攒尖顶。同时,该汉墓出土了大量随葬品:陶罐、壶、豆、盘、耳杯、案、井、猪圈、猪、狗、鸡等。在此次所出土的文物中,有明器车马饰件、半两钱、剪轮五铢钱。文物工作者认为“根据墓葬形制和出土器物的特征分析,该墓的时代应为东汉晚期”[4]。 (四)原阳西汉早期空心砖墓的发掘2015年2月,新乡市原阳县文物钻探队在对原阳县文化艺术中心人防工程项目建设区域进行文物钻探时,在探区中部发现了一处古墓群,初步统计有28座墓葬。为配合基建工程,新乡市文物考古研究所组织专业人员对此墓葬群进行了抢救性发掘。此次所发掘的28座墓葬,整齐排列,规划有序,多两两并列分布,考研工作者怀疑为祔葬(合葬),即死后葬于先茔之旁。此28座墓葬均为空心砖墓,随葬品多为仿铜陶器。在此次的文物挖掘过程中,还发现了铁剑、铜镜和半两钱,以及彩绘陶壶、陶罐。新乡市文物考古工作者初步判断,该墓葬“为西汉时期古黄河南岸的家族式墓葬群,距今已有2000多年的历史”[5]。此次考古发掘的完成具有双重意义,不仅有效地保护了该建筑区域的地下文物,提取了大量的考古研究信息,而且也为建设方排除了地下隐患。 二、新乡汉代时期的社会生活 由上述可知,新乡历史文化底蕴深厚,地下埋藏着大量的历史文物。在新乡所发掘的众多文物中,墓葬占有很大的比重,其中尤以汉代墓葬最为丰富。整体观之,这些文物,尤其是汉代墓葬,基本上折射出当时新乡社会生活的各个方面,它们为认识汉代新乡的社会风貌提供了一个重要途径。 (一)汉代新乡的社会文化心理在新乡所出土的汉墓中,常随葬一种很特别的陶制飞禽———陶枭(又称鸮)。陶枭随葬的现象,仅限新乡及其周边地区,如鹤壁、焦作。陶枭随葬现象具有双层意味,一方面枭是商代商族的图腾,崇拜的风俗,由此表明新乡汉墓的墓主人有一部分是商人的遗民,保留了商人的遗风。这是因为殷商迁都今之安阳,而新乡与该地相距不远,由此在所难免地保留了浓厚的殷商文化因子。另一方面枭在汉代又是战神的象征,由此不难理解在新乡所发掘的汉墓中,成年男性多随葬铁剑、配刀等武器,该现象表明了当时新乡人的尚武精神。由上述可知,在新乡所出土的汉墓不只是一件件普通的物品,而是蕴藏着当时该地区浓厚的社会文化心理。 (二)汉代新乡的庄园经济形态1994年为配合京珠高速公路安阳至新乡段的建设,河南省及新乡市文物考古所在该路段沿线进行了文物调查和挖掘,在卫辉的倪湾发现了大量历史遗址。在卫辉倪湾遗址中,含有大量与两汉文化相关的文物,如夯土围墙、五铢陶钱范。同时在该遗址的聚落区发掘大量的板瓦、筒瓦等建筑材料,而在该遗址的聚落区发掘了制陶作坊,同时在此区域发现大量的大型缸、瓮、罐等残片,此乃汉代典型的庄园经济形态。 (三)汉代新乡的冶铁业新中国成立后的第一次考古发掘是在辉县市进行的,在该市固围村所发掘的战国大墓中,首次发现了大量的铁质生产工具。在新乡所出土的汉墓文物中,包含着大量的陶灶,其中部分灶上陶釜模印有官营。在这些陶釜上有模印的“内三”“内二”铭文,此乃汉代官铁营作坊的名称。其中王门墓地M71出土了一件二孔灶(编号M71:1),而在该灶的两个釜上,分别模印有“五斗二石,内三”和“内三,三石”字样,同时在此二釜上均有范线,这显然是国家铁官作坊所生产的釜。“五斗”“二石”“三石”是指釜的容量,“内三”是指釜的生产厂家,也即河内郡第三铁官作坊。新乡地区所出土的陶釜铁官铭文,多为“内三”铭文。结合辉县市所发现的战国古共城铸铁遗址可知,“内三”铭文的铁官作坊就在辉县设置。由上可知,在汉代,新乡的铁器生产和铸铁技术非常发达,不仅能够生产各种铁制工具,而且所生产出的铁制工具非常精美。 (四)汉代新乡的饮酒习俗汉代新乡的社会生活,盛行饮酒,这在该地区考古中所出土的文物中得以证实。在新乡所挖掘的墓葬中,发现了大量的饮酒器皿,如成套的酒器耳杯以及三足樽,其中在全国第一次可移动文物普查中,发现了辉县市汉墓所出土的一件三足樽,该樽上有用白色颜料所书写的“酒樽”二字。饮酒器皿为饮酒提供了工具,也是饮酒得以进行的重要保障。再者,在新乡所挖掘的墓葬中还发现了大量的随葬谷物,这些谷物被装在陶罐之中,由此为酿酒提供了充足的原料。在新乡所挖掘的墓葬中包含大量的饮酒器皿及酿酒的原料———谷物,该现象具有重要的历史文化价值,它在某种程度上映射出汉代新乡人的生活习俗,从中揭示了饮酒在汉代新乡社会生活中的盛行。 (五)汉代新乡的养猪业汉代新乡的养猪业极为发达。在西汉中晚期的墓葬中开始随葬陶猪圈明器,降至东汉时期,此现象更为明显。在新乡所发掘的汉墓中发现了大量的陶制明器猪圈,这些陶制明器猪圈大多经过精心的设计与科学的规划,在猪舍的设计和建造方面都非常考究,追求合理实用的最大化,它们均有圈墙,且上有厕所(多数为二层设计,显然是储存猪饲料的仓房)。上述现象在某种程度上彰显出汉代新乡人在养猪方面非常规范,并且已经达到规模化的程度,奠定了汉以后中国的养猪模式。同时这些陶制明器猪圈内多模制母猪及猪仔,有的猪仔多达8只。猪在汉代是财富的代表,也是汉代人生活品的重要构成部分,由此成为时人生活的主要内容之一。再者,王门墓地M27出土了一件猪圈(编号M27:46),它的厕顶二面坡悬山内脊上刻有“大将军李一”的字样。李一是该墓的主人,猪圈内所放置的模印印有一头奔跑状的猪。此猪獠牙明显,具有野性,应该是一头公种猪。由于该公种猪在李一生前为他带来了财富,故李一死后把该公种猪封号随葬,由此足见当时新乡人非常重视对猪品种的选择培育。总而言之,在新乡所发掘的汉墓中发现大量与猪相关的文物,其中以陶制明器猪圈最具代表性,此现象具有双重的历史文化价值,一方面它在某种程度上映射出当时新乡的养猪业非常规范,另一方面也从侧面暗示了当时新乡人对养猪业的重视,而在这其中蕴藏着他们对能够给他们带来财富的相关物品的珍重,也从中体现出他们对财富价值追求的心理。 (六)汉代新乡的城邑经济新乡县金堤的发掘,证实了黄河在汉代新乡的走向,是从新乡延津折向北经滑县东流。黄河在新乡的流经推动了当地社会经济的发展。首先,它为新乡提供了重要的农业灌溉用水,由此促使时之新乡农业的发展,而农业的发展又为当时新乡人的生存与发展提供了重要的物质保证。其次,它为当地居民以及牲畜提供了重要的用水。在上述因素的共同推动下,汉代新乡的人口繁衍迅速并且沿黄河两岸集聚,在此过程中逐渐形成城邑。在汉代,新乡的城邑经济发达,城邑密集度高,如宁(获嘉)、南阳(获嘉)、凡(辉县)、共(辉县)、新中(新乡县)、汲(卫辉)、扈(原阳)、圈(原阳)、践土(原阳)、市丘(延津)、清丘(封丘)、黄池(封丘)。上述城邑在新乡所出土的文物之中均有不同程度的体现,详情可参看相关文物。再者,在新乡所出土的文物中发现了大量与经济活动相关的物件,如原阳西汉早期空心砖墓中的铁剑、铜镜、半两钱、彩绘陶壶、陶罐,卫辉倪湾遗址中的制陶作坊,在辉县市固围村所发掘的铁质生产工具。上述文物在一定程度上暗示了汉代新乡经济之发达,其中在手工业方面尤为突出。 三、结语 新乡历史文物丰富,历史遗迹遍布各处,其中以汉墓葬最具代表性。迄今在新乡发掘出多个汉代墓葬,而这些汉代墓葬不再仅仅是一件件普通的物件,而是承载着丰富的信息,从多个角度映射出汉代新乡社会生活的各个方面,还原了新乡的社会历史面貌,且对于认识新乡的历史文化具有重要的推动作用。考古工作的意义,不仅在于发现、抢救、保护古代文明,而且重在阐释古代文明的价值,因此对于新乡所出土的珍贵历史文物及挖掘的宝贵历史遗迹,不仅要更好地予以保护,更应该阐释它们所具有的历史文化价值,以此配合新乡市委、市政府的文化强市战略,努力推动新乡由文物资源大市向文物资源强市、由文化资源大市向文化资源强市的转变,更好地服务于新乡的社会经济发展,使之焕发出新的生机与活力。 作者:勾鲜瑞 李慧萍 单位:辉县市博物馆 新乡市文物考古研究所 社会生活论文:政治课教学与社会生活的有机融合 一、寻找生活化的教学素材 高中政治教学如果离开富有时代气息的生活实例就会如“无本之木”毫无生机。因此,高中政治教学需要与社会生活进行有机融合。这要求教师在教学过程中需要寻找生活化的教学素材,把具体的理论知识和生活素材相结合,调动高中生学习政治的兴趣。信息时代的到来促使科技产品被逐渐应用到政治教学中,政治教师可以在此基础上利用互联网搜寻生活化的教学素材,跟随时展的脚步,利用互联网浏览新闻,关注国内和国际的重大新闻事件,为自己的教学搜寻素材。通过这种方式,教师在讲课时就可以就教材的具体内容进行拓展,穿插一些国内外的新闻,这样可以做到讲课新颖,调动学生学习的兴趣。政治教师需要巧用社会热点,利用社会热点创设生活化的教学环境,让具体的生活化环境激发高中生探究的热情和动力。在此过程中教师需要发挥自身的主导作用,把具体的社会热点和学习情况相结合,提高政治课堂的教学效率。 例如:在讲解“中国的外交活动”时,政治教师可以结合近年来的外交活动进行具体讲解,这样就可以把抽象的知识化为形象的知识,加深高中生对政治知识的理解。高一、高二处在接受新知识的阶段,Kechengyujiaoxue课程与教学因此,政治教师需要注重把政治知识与社会生活相结合,在学生较容易接受新知识的阶段,提升学生的综合能力,帮助学生对政治知识有一定深层次的理解。又如:在讲解公民责任和权利时教师可以为学生提供具体的生活材料,借助材料帮助学生记忆公民的具体权利以及让学生了解到公民需要在法律的范围内行使权利。“2015年3月16日《检察日报》有这样一则新闻,标题是《落马贪官刘铁男》:‘我怎么会堕落成这样呢?’”教师在讲解公民权利和政府责任义务时可以借用中国现阶段反腐新闻,来告知学生公民行使权利需要在法律的范围内,而政府权力的行使会受到监督。教师通过在教学活动中插入社会新闻可以拓宽高中生的视野,还可以引导高中生树立正确的世界观、人生观和价值观。 二、开展生活化的教学活动 虽然课堂是政治教学的主要阵地,但是如果学生长时间处在封闭的空间内学习,那么会严重影响学生的学习效率。因此,政治教师需要把课堂延伸到室外,通过开展生活化的实践活动,启发高中生的思维,锻炼高中生的政治实践能力。教师可以多开展一些例如参观、访问、社会调查等实践活动,真正让学生把知识落实到实践活动中,不断提高高中生的社会实践能力。高中是学习的重要阶段,在传统政治教学模式下,政治教师片面强调学生的成绩,用成绩作为衡量学生学习能力的标准,在政治教学中忽略学生的感受,只是一味地强迫学生接受知识,并不在乎学生是否真正地理解知识。在这种“填鸭式”的教学模式下,学生的自主性无法发挥,长此下去会降低学生对政治的学习兴趣。因此,教师需要寻找合适的教学方法,多用实践活动带动高中生的学习兴趣,让学生摆脱课堂沉闷的氛围,在社会实践或者具体活动中感受政治知识的魅力。政治教师可以在学生寒暑假时期,为学生布置实际任务而不是书面作业,这样会创新预留作业的形式,让学生在缓解学习压力的同时升华知识。例如:教师可以组织学生去西柏坡,看看革命起源的地方,感受一下国家领导人的居住环境,让学生在此基础上结合建党90周年,从政治生活的角度说说如何为中国共产党献上自己的祝福。在具体的实践活动中可以充分挖掘学生的潜力,学生可以在新颖的作业模式下找到自己的社会价值和人生价值,还可以在实践中夯实自己的理论知识,从而提高学习效率。 三、创新生活化的教学方法 与社会生活的有机融合还需要教师创新生活化的教学方法。传统的政治教学方法已经不适合时展的潮流,终将被社会淘汰。因此,政治教师需要改变传统的教学方法,结合时展的进程和教育变革的需要制定生活化的教学方法,使教学方法更适合高中生的发展,更符合当代政治教学的要求。为了使政治教学贴近高中生的生活,教师需要在课堂上穿插一些生活化的提问环节,让学生根据教师的提问回答问题。教师需要搜寻具体的问题进行提问,选择贴近学生生活的问题,而不是“假、大、空”不切实际的问题。除此之外,教师还可以在课堂上增加一些与学生互动的环节,在与学生互动中与学生形成良好的关系,营造良好的教学氛围,在提高教学效率的同时提高学生的学习效率。 总之,政治教师应该在教育变革的大背景下创新自己的教学模式,选择行之有效的教学方法,使政治教学与社会生活进行有机融合,让高中生把高中政治课当作一种愉快的课程,感受政治课程的魅力,然后提高自己对政治课的兴趣,提高自己的学习效率。 作者:陈晔红 单位:江苏省苏州市第五中学 社会生活论文:社会生活中的道德危机与道德重建 改革开放以来,我国从传统发展模式到现代文明建设,社会主义现代化建设取得卓越成效。相对来说,上层建筑方面,道德建设由单一格局发展到多样化,使得道德观念发展过程中总会和传统道德规范、行为习惯产生矛盾和冲突。由此来看,社会道德状况确实存在一定程度的失范。如何正确看待我国社会生活中的道德危机,进行道德重建工作,成为亟待解决的问题。 一、道德危机的实质和标准 (一)道德危机的实质道德危机在社会生活中表现为原有道德失范、道德评价标准多样化,在人们的内心表现为不安和困惑。据20世纪90年代的一项权威调查显示,调查对象中“没有信仰”的人占36.09%,如果把“曾有过信仰”的人视为“当前已经没有信仰”,那么这个数字会达到58.33%。[2]所以,道德危机在当今社会已成为一种不争的事实,并非杞人忧天,而有充足的证据。 (二)衡量社会是否存在道德危机的标准评价社会是否存在道德危机的主要标准包括:(1)道德体系自身标准受到冲击。(2)道德语言和行为不相符。诚信缺失作为社会道德的一种显性体现,一系列的商品造假,使人们无法相信事物的真实性。例如,老年人不小心摔倒,如果无人帮助,会认为这是没有道德的表现,因为助人为乐是一种美德;若有人帮助,又害怕其家人诬告或讹诈,这种“是否帮助他人”的内心挣扎就是道德语言与道德行为不相符的体现。(3)道德信念不坚定。一些人的价值观只趋向于金钱、权力、奢侈、腐朽,使得不健康的生活方式到处蔓延滋生。因此,道德无用论使得人们的价值观、人生观发生扭曲。 二、我国当代社会生活中的道德危机 我国正处于社会转型期,这种转型带来的一个主要变化是个人主体性不断增强和个人利益最大化,每个人不再只以社会人或家庭人而存在,而主要是作为一个独立个体而存在。因此,个人品德所反映的就是一定社会关系所规定的道德原则在个体思想行为中所表现出来的稳定特征。 (一)社会公德的缺失社会公德,即人们在公共生活中应遵循的行为准则,包括人与自然、人与人、人与社会之间的关系。社会公德包括人在社会交往、社会生活各个层面的表现,具有普遍性的特征,是人类在社会公共生活中最低层次的道德要求,但在现实生活中,社会公德缺失现象却如此普遍,插队、乱穿马路、在公共场合大声喧哗比比皆是。 (二)家庭伦理道德的演变家庭道德渗透于家庭生活的各个方面。然而,随着中国经济的快速发展,各种国外思想涌入中国,受多种文化的影响,中国的传统家庭道德也出现一些不和谐的现象。(三)职业道德的迷失在市场经济的快速发展下,由于人们过分追求商品经济利益最大化,导致整个社会的职业道德出现严重偏差,一些人甚至不惜牺牲自己的良知,违反职业道德规范,导致我国职业道德出现众多问题。 三、我国社会出现道德危机的原因 本文主要从社会宏观背景,以道德表现的三大领域为指向,展开对道德危机出现原因的探析。 (一)经济原因现在,拜金主义、钱权主义等价值观支配和占据着众多民众的内心。现阶段我国市场经济在高速发展的过程中逐步走向完善,在这一转型期内,诚信道德缺失问题比较严重。长期以来,人们受到市场经济“效率至上”的影响,无法明晰自身承担的社会责任,不能对广大消费者负责;受“私德”的影响,注重个人利益和个性张扬,不会考虑公共道德的约束规范;受强权的影响,无法肩负起个人责任,不能履行应尽的义务。上述情况最终导致个人利益和权力凌驾在他人、集体和社会利益之上,为使个人利益最大化将会不择手段。 (二)政治原因在现代社会,政府义不容辞的责任是建立相对公平合理的分配机制,使社会的各种资源在全社会的各个阶层尽量得到合理分配。如果这个问题不能得到政府的足够重视,那么公众的趋利能量就不能有一个正当的宣泄渠道,就会出现分配不公、社会心理失衡和社会落差巨大的情况。 (三)文化原因随着社会的发展,人们共同遵守的道德规范逐渐失去约束力,生活方式和价值观念的分化使以前统一的规范解体。旧的社会道德和价值体系解体后,并没有出现新的被人们共同认可的规范,这就会导致人们精神空虚,让社会处于一种无序状态。尤其是在改革开放以来,西方文化不断涌入我国,带来先进的管理理念和民主观念、科学技术,这对我国改革推进具有一定的激发性,但与此同时,西方文化也会给我国带来一定的负面效应,如享乐主义、极端个人主义等。当腐朽观念与传统中国文化中的落后内容一并被认同后,便会诱发道德滑坡。 (四)社会原因道德境界中最崇高的境界是只讲奉献,不求回报。我们也会常常通过媒体报道看到一些助人为乐者并未获得社会肯定,反而受到社会打击。在这一社会中,赏善罚恶被人们当作评价社会道德优劣的标准,但当社会出现赏罚错位现象时,就会体现出社会不公的一面,极有可能引起社会动荡,导致个人道德信仰动摇。 (五)教育原因中国共产党之所以能取得革命胜利和社会主义建设的伟大成就,就在于它坚持以马克思主义为指导的思想政治教育,而思想教育的一个重要方面是道德教育。良好的道德表现不仅是社会对个人的要求和愿望,也是每个人在学习、工作、生活中的需求。然而,长期以来,我国道德教育存在诸多问题。例如,重视整体利益,忽视个人价值和利益;重视教育者的主导地位,忽视受教育者的主导地位;重视道德教育,忽视社会实践;重视科技教育,忽视人文教育。这种道德教育也是造成道德危机的重要原因。 四、道德重建的对策研究 道德重建不是对现有道德现状进行简单的完善和再建,而是构建形成一种与现代社会相适应的具有现实性的道德内容。道德建设是现代化建设的重要组成部分,涉及社会生活中的经济、政治、文化、教育等多个领域,仅靠单方面的措施无法完成这个系统工程,因此,应全方位、多层次地进行道德重建。 (一)大力发展和完善社会主义市场经济注重道德重建,在发展和完善市场经济方面必须做到以下几点。首先,市场的基本特征之一是平等,这就意味着市场活动的参与者是平等自由的个体。建立健全社会主义市场经济体制,是市场经济沿着健康、合理的轨道发展和道德重建的一个重要因素。其次,市场经济的主要目的是为了追求利益最大化,在这一过程中包括理性和非理性逐利,因此,在发展经济过程中要注意引导经济的理性发展。因为经济发展的目的不是为了市场,而是为了人民之所需,为了科学的发展。最后,市场经济发展的变动性和道德信仰的相对性之间的矛盾应注意给予调节,因为市场经济的主体对经济环境具有人为操作性,所以要控制人们的趋利心理。 (二)完善社会主义民主政治体制和法制建设在民主社会中,首先要做到政治民主,开拓人的视野,激发灵感。而专治会带来人们思想的僵固,使人愚昧无知,打消人们的积极性,堵塞道德功能的发挥。法律的作用不仅体现在它可以消除人们有法不依的主观随意性,给人类社会提出具体的规范准则,运用强制手段消除危害社会的行为,增强社会信誉度,维护社会秩序,特别是对严重危害国家和社会个人的不道德行为,应运用法律规范。只有在这种社会环境下,道德重建的实现才会成为可能。 (三)大力发展先进文化,建立社会主义优秀价值体系在道德重建工作中,应该注意以下几点。首先,坚持以“八荣八耻”为主要内容的社会主义荣辱观,开展家庭美德、社会公德、职业道德等行为规范。其次,坚持以社会主义优秀价值体系为指导,形成多样化的文化氛围,达成社会共识。应对中国传统文化科学地批判和吸收,对世界各民族的优良伦理道德科学地借鉴,这些文明成果能够形成道德重建的价值根基,建立适合中国社会主义市场经济体系的新型道德秩序,形成和谐、稳定和健康的社会环境。 (四)重视思想政治教育,加强公民自律以思想道德教育为依托,弘扬自我道德行为。首先,从思想道德教育对象来看,接受道德教育者包括成年人和未成年人。成年人可以对自己的行为负责,自主认识社会,而未成年人还须在心理和身体上不断被塑造。其次,道德教育强调言传身教。当前一些道德在社会实践中只被当作一种形式来执行。造成这种结果,主要是因为道德教育实施方式上的局限性,应让道德教育可以反映在人们的实践中,自觉自愿地接受道德规范,采取自下而上、由内到外的道德灌输方式,在无形中自发实施规范的道德行为。 现在,中国已经成为一个世界大国,面临的危机不只是经济、政治危机,道德危机也在影响着中国发展和现代化的建设。面对国家软实力在综合国力中的地位的不断增强,我们应高度重视道德重建工作,提高全民的综合素质,以适应社会主义现代化建设的新型道德要求,沿着中国特色社会主义道路,实现社会的和谐发展。 作者:宋阿娟 单位:西安理工大学 思政部 社会生活论文:女性的政治参与和社会生活讨论 在中国漫长的历史长河中,女性在中国社会中的作用不言而喻,她们担负着种族繁衍的任务,并和男性一起创造着历史,共同推动着社会的不断进步。然而,在几千年的中国古代社会中,由于男性掌握着各种权力和社会资源,女性成了男性的附属品,从政治活动到经济生活;从文化观念到法律制度;从社会体制到家庭关系,无不浸透着“男尊女卑”的思想观念,而在此过程中,也有中国女性抗争男权文化的典型代表,特别是近代以来,随着民族危机的加深,使中国妇女解放运动和民族独立结合起来。鸦片战争以后,一些进步的知识分子逐渐从“天朝上国”的迷梦中惊醒,他们忧国忧民,并积极寻求救国救民之道。与此同时,鸦片战争也使中国的大门洞开,西方女性主义理论、男女平等思想也逐渐传入我国,并启发了知识分子重新考虑女性与国家、民族之间的关系。特别是甲午战争后,中国的民族危机空前严重,以康有为、梁启超为代表的资产阶级维新派在呼吁政治变革的同时,对束缚女性的封建礼教进行批判,他们主张通过参加反帝斗争、兴办女学、废除妇女缠足等形式逐步实现男女平等,并把妇女解放和救亡图存、强国保种联系在一起,由此揭开了近代妇女解放运动的序幕。近代以来,辽宁地区的妇女运动也正是在这种大背景下发展起来的。 一、参加反帝斗争 早在18世纪,英、美、俄等国就向辽宁的锦州、营口、盖平(今盖州市)、岫岩等地倾销鸦片,以获取暴利。第一次鸦片战争期间,英国舰队曾在复县长兴岛以南和金州一带海面出没,骚扰掠夺渤海沿岸和辽东半岛。第二次鸦片战争期间,英、法联军侵占大连湾后,拆毁民房,抢夺百姓的粮食、牲畜等。甲午中日战争时期,日军入侵了九连城、安东(今丹东)、凤城、宽甸等地,后来又在庄河市花园口登陆,偷袭金州,侵占大连、旅顺,日军所到之处,强奸妇女,洗劫财物,并在旅顺屠杀居民2万人。面对日军的暴行,手无寸铁的当地妇女为保全名节,以结束生命的形式表达了对日军的反抗,如“金州城内西南城根曲氏一家10名妇女(成年妇女7人,女孩3人)为避日军凌辱,一起投井自尽。” 她们的后人为铭记先人,不忘国耻,将其投身的井命名为曲氏井。清末民初,辽宁地区在近代化进程的大趋势下,民众的思想观念逐渐发生了变化。尽管,这10名妇女投井的行为验证了千百年来男权文化对女性贞洁意识作用的结果,但其行为本身客观上也说明了女性用实际行动反抗侵略的坚强决心和意志。19世纪中叶,俄国侵占了我国北方的大片领土。1896年,俄国攫取了东省铁路(又称中东铁路、东清铁路)的修筑、经营、运送军队等特权。1900年,俄国以保护正在修筑的东省铁路为由,出兵6路,大举入侵我国东北地区。其中有两路军直犯辽宁,一路进攻旅顺、盖平(今盖州市)、营口、辽阳、盛京(今沈阳);一路由参加八国联军的部分俄军组成,从天津经山海关进攻锦州。入侵的俄军,对辽宁民众进行烧杀抢掠,据相关文献记载,“仅在海城牛庄一带,侵略军一次就用马刀砍杀了逃难的中国民众几千人。” 面对俄国的侵略行为,辽宁妇女和其他民众一起,纷纷奋起抗击。1900年初,义和团运动延伸到辽宁,到五六月份时,盛京(今沈阳)、辽阳、铁岭、营口、锦州、朝阳、安东(今丹东)等地的广大妇女纷纷参加了义和团的“红灯照”。她们和其他义和团成员一起,烧教堂、扒铁路、捣毁俄国设立的铁路公司,并到处贴揭帖,号召民众行动起来,把帝国主义赶出中国领土。其中“,铁岭‘红灯照’李孀氏率一千多名团员,攻打并焚毁了龙首山脚下的天主教堂和东关的耶稣教堂。”后来,随着义和团运动被国内外势力的联合绞杀,在辽宁兴起半年多的义和团运动也随之失败了。尽管,辽宁妇女参加的义和团反帝斗争如烧教堂、扒铁路等行为带有一定的盲目性,但其抗击行为客观上也反映出当地普通妇女最朴素的爱国情怀。 二、女学运动的兴起 近代中国社会正处于动荡、变革的时代,在萌发于中国内部的先进力量和西方资本主义工业化的巨大推动下,中国逐渐走上了近代化的历程,并由此带来了女性近代化的发展。妇女解放也和强国保种、民族独立联系在一起。近代女学的兴起,使女性接受教育成为可能,而教育也在一定程度上推动了女性近代化的发展。中国近代女学的发端,是从戊戌维新时期开始的,在以康有为、梁启超为代表的维新派的积极倡导下,1897年,以谭嗣同之妻李闰、康广仁之妻黄谨娱为倡导理事,在上海创办了第一个以女子为主体的学会组织———中国女学会。1898年,梁启超协助国人在上海创办了第一所女学堂———中国女学堂。同年,中国近代第一份女子报刊———《女学报》创刊,由康有为的女儿康同薇和梁启超的妻子李惠仙等人担任主编。维新派关于男女平等、妇女解放的思想观点以及身体力行的行为,其意义是不可低估的,为清末民初男女平等、妇女解放思想的进一步发展奠定了基础。1905年,随着科举制度的废除,新式教育逐渐被官方倡导,1907年,清政府颁布《学部奏定女子小学堂章程》和《学部奏定女子师范学堂章程》,此后,女学逐渐兴办起来。但当时的女学,男女比例差距是很大的,“据1907年统计,当时有女子初等学校391所,有女学生11936人,男女学生人数相差很大,其比例为49:1。” 辽宁地区的女学以教会创办的女子私塾为起点,1907年,英国教会将在1901年小津桥开办的女子私塾改名为坤光女学堂。而随着官方教育体制的改革和维新派人士的倡导,辽宁地区的女学也逐渐有所发展,“在盛京,清光绪三十一年(1905),官立女子一小(南关)、二小(北关)和私立淑慎女学创立;大北关官立模范小学招收女生1个班;清光绪三十二年(1906),官立女子师范学堂成立。”清宣统三年(1911),营口、安东(今丹东)、辽阳、岫岩等地相继建立女子小学堂。同年,奉天女校、辽阳女子师范学堂、铁岭清真女学堂相继开学。当时,女学的课程设置仍然以学习中国传统文化为主,注重缝纫、刺绣等。女子小学设家事一课,女子中学设园艺一课。1918年,旅顺师范学堂成立,并率先男女同校。而直到1928年,东北大学才开始招收女生,至此,女性才有机会进入高等院校。此外“,20世纪初,奉天省每年有十多名女学生留洋,去日本女子实践学校学习。”辽宁地区女校的兴起,使女子教育成为可能,对于培养知识女性,推动辽宁地区妇女运动发展,具有重要意义。 三、废缠足运动的发展 关于缠足的起源,众说纷纭,一般以南唐后主李煜让其妃子娘缠足始,大致到了南宋时期,缠足习俗在民间逐渐流行起来。近代废缠足运动始于太平天国运动时期,这主要是为了适应当时太平天国的军事斗争需要。甲午中日战争以后,救亡图存成为时代的最强音,维新派把其和民族独立结合起来,他们以西方资产阶级的“天赋人权”、民权平等为思想武器,揭露和控诉封建礼教对女性的压迫和摧残,初步提出男女平等的思想主张。康有为在其代表作《大同书》里对压迫女性的封建伦理纲常进行了批判,主张男女平等,并提出女子应同男子平等享受教育权。他认为妇女应该自立,并得到自由,如压制女子,则“损人权,轻天民,悖公理,失公益,于义不顺,于事不宜。”他把妇女缠足和民族发展结合起来,“今中国两万万女子,世世永永,婴此刖刑,中国四万万人民,世世永永,传此弱种,于保民非荣,于仁政大伤。”康有为不但在理论上积极创作,在实践上也大胆尝试,他与其弟在广州创立不缠足会,号召乡间妇女不缠足,其女儿康同薇、康同璧成为直接的受益者。中华民国成立后,官方发出了禁止缠足的法令,并得到社会各界和地方政府的支持。而辽宁的废缠足运动也在辛亥革命和民国时期逐渐开展起来,如1911年,奉天女校设立了天足会。官方也积极倡导放足,如1912年,安东县政府贴出布告,要求“缠足者速行舒放,未缠者任其自由。” 同年,安东女学成立女子天足会,营口的淑慎女学堂校长姚幽兰也在这一年组织女子天足会,并劝导女子入会。但由于缠足陋俗积习较深,加之辽宁地区相对偏远,宣传力度不够,放足运动发展迟缓,到20世纪三四十年代,辽宁地区仍然有缠足的陋俗存在,如1931年“盖平县政府仍将禁止妇女缠足纳入县政计划,规定分劝导、解放、检查、处罚四期进行。”直到新中国成立后,辽宁地区才最终根除了这一陋习。 四、结语 总之,在“西学东渐”的过程中,西方的女性主义理论是对近代中国社会产生重大影响的学术思想之一,它所提倡的“天赋人权”、男女平等思想引领了一批近代中国女性投身到革命的历史洪流中。可以说,在中国女性发展的历史长河中,清末民初的女性是处在由传统向现代转变的承前启后位置上的。一方面,清末民初的女性仍然生活在“男尊女卑”传统文化的束缚中;另一方面,由于近代社会结构的变迁又使清末民初的妇女运动始终和民族独立、阶级解放联系在一起。但对于地域相对偏远的辽宁来说,由于交通的不便,信息的不发达,文明之风也很难在短时间内影响到这些地区。特别是对于辽宁地区的普通女性来说,由于受教育程度的匮乏,其所进行的反帝斗争,参加女学运动和废缠足运动也都是在一种被动的状态下进行的,还没有形成自觉的女性群体意识,尽管如此,其行为本身对于推动辽宁地区近代妇女运动的发展,具有一定的深远意义。 作者:黄巍 单位:辽宁社会科学院 文化人类学与民俗学研究所 社会生活论文:泰国色彩在社会生活讨论中的运用 一、泰国人对色彩的认知来源及特点 1.地理环境对泰国人认知色彩的影响泰国是一个接近赤道的国家,其动物、植物等物种具有多样性,这给泰国的自然风光和社会生活带来了丰富的色彩。泰国素有“水果王国”的美誉。这里不仅水果品种繁多,其颜色更是五彩斑斓,如黄色的有榴莲、罗沙果、水仙芒、龙宫果、泰国枇杷芒、菠萝、皇帝蕉等,红色的有火龙果、红毛丹、莲雾、荔枝、百香果、酸溜果、蛇皮果,绿色的有白蜜柚、释迦果,棕褐色的有甜角、罗沙果,米白色的有人参果,紫色的有山竹、牛油果等。 2.人文历史对泰国人认知色彩的影响古代印度有“九曜”之说,即指太阳、月亮、金星、木星、水星、火星、土星、罗与计都9个天体。泰国深受印度文化的影响,发展出自己的“七彩文化”:每周7天,各对应一颗星,并由一位神守护,颜色也就不一样。泰国的朱拉隆功大学,是以曼谷王朝第五世国王名字命名的。五世王生于星期二,所以朱拉隆功大学象征色就选定粉红色。曼谷的轻轨线是以颜色命名的,分别称为红色、紫色、蓝色、绿色捷运线等。普密蓬•阿杜德国王生日在星期一,代表色是黄色,所以与国王相关的活动庆典会场布置、相关纪念物品等都是明黄色调。王后生于星期六,代表色是紫红,与王后相关的活动则挂满紫红色的旗帜。 3.泰国色彩的特点泰国色彩具有纯度较高、明度对比强烈、色相运用丰富、冷暖色调对比和谐统一的特点。其色彩的表现还具有象征性、浪漫性、装饰性的特点。这些色彩特点在泰国社会生活的各个领域也有所体现。色彩是反映情感的一个重要元素,由此反衬出泰国的民族具有坚韧、热情、活泼、乐观、理想、纯洁等性格特征。 二、泰国色彩在社会生活中的运用 1.泰国服饰色彩绚丽多彩的泰国服饰在泰国社会生活中也是随处可见。由于受到“七彩文化”的影响,自星期日开始,红、黄、粉红、绿、橙、淡蓝和紫红色每周7天按序排列而来。对于套装服饰,女性服饰下装的腰部和脚踝处会出现对比色、邻近色以及精美的纹样图案。当上衣为纯色,下装为深色,则腰部或者肩部的纱丽会用纯度较高的亮色图案进行点缀装饰。 2.泰国手工艺品色彩泰国的手工艺品名闻遐迩,深受海内外游客的喜爱。这不仅因为它精湛的技艺,还有它本身色彩搭配而带来的美感。夺目的黑色和金黄色图案使漆器极具魅力并且光彩照人,柚木色或者胡桃木色再配上金黄色的佛头和深红色的底纹图案,这种色相及明暗对比使人从视觉上对色彩获得直观性与意象性的美感。泰丝以手工织制驰名世界,质地轻柔,色彩艳丽,图案设计也富于变化。这种极具东方特色的织物,更是运用多种方法来表现颜色:有同类色的和谐与统一,有邻近色的韵律与变化,有对比色的鲜艳与饱和,在视觉效果上形成丰富多彩的装饰情调,从情感上增强了观赏者的视觉感知。 3.泰国交通工具色彩在首都曼谷的大街小巷,你可以看到五颜六色的出租车,充满了乐趣,像是各种律动的音符。就连车顶的内部都用多彩的颜色装饰,有嫩嫩的粉色、耀眼的大红色、娇滴滴的玫红色、金灿灿的黄色、海阔天空的天蓝色,还有运用双色混搭,把明快、热烈的色调渲染到每一个角落,就像是一道绚丽的彩虹,让这座城市如此美丽多彩。 4.泰国宫殿建筑色彩泰国人民创造了自己独特的宫殿建筑风格,即多层的屋顶、高耸的塔尖,用瓷片、彩色玻璃、木雕、陶瓷马赛克、珍珠等镶嵌装饰。以泰国大皇宫为例,大皇宫的屋顶以分段遁落式建造,屋顶色彩采用对比色进行装饰;运用红色系中的橘红色进行大面积铺装,象征着希望、生命等;运用绿色系中的墨绿色来装饰周围的边框,或倒反过来的绿面红框装饰屋顶,象征着和平、青春、宁静等。还有,或简单高洁白色的墙面,绚丽多彩的宫殿墙面;在大片黄色的玻璃墙面上装点着小片湖蓝色的玻璃,并拼装成莲花等装饰性图案,再运用点、线、面等元素相结合构成菱形线条的造型,使得大面积的墙体充满着时尚感与设计感;鱼鳞状的彩色玻璃在阳光照射下,光晶璀璨。窗户部分运用金黄色的窗套,金色的陶瓷马赛克、少面积黑色的镶框、金色佛像,加上青莲色点缀装饰,构成金色谱的色彩图样组合。还有用天蓝色瓷片、紫红色釉面陶瓷墙砖,与蓝绿色和紫罗兰色的陶瓷马赛克等材料结合,运用“线”元素构成菱形线条造型,以线的灵活表现突出其装饰情调;运用“点”元素,依靠“点”面积的大小、疏密、形状的对比来制造不同的装饰格调。立柱的四个面运用金黄色玻璃装饰且金色中点缀着蓝、绿、白色,中间位置则采用红、白、翠绿、中绿等颜色玻璃,以及陶瓷马赛克等材质,以同样的设计方法和同样的造型与墙面相呼应,形成丰富与统一、对比与协调的视觉效果。宫殿台基部分则用艺术砖、彩色釉面陶瓷墙砖,以及蓝、红、黄色玻璃和瓷片等材质,绘出一幅幅栩栩如生的动物植物图案,给宫殿建筑增添灵气。 三、结语 随着社会的发展、人类文明的进步,色彩这个日益重要的视觉元素不仅具有更多的情感意义,还为社会带来更佳的经济效益。泰国色彩的丰富性使泰国在手工艺品、服饰、建筑、美食等领域扩大其经济效应并为旅游行业增加其附加值。泰国色彩遵循“丰富与统一、对比与协调”的原则,是整个东南亚色彩的缩影。泰国色彩的饱和度高、色相丰富、明度高、冷暖对比强烈,加之在建筑中运用瓷片、彩色玻璃、彩色釉面陶瓷砖、陶瓷马赛克等装饰建筑新型材料,对于我国建筑装饰设计及其他艺术设计领域有重要的借鉴和启示作用。了解其色彩特点及其在社会生活中的成功运用,对我国乃至整个亚洲的色彩创新会产生积极深远的影响。 作者:张淑维 单位:广州松田职业学院 社会生活论文:魏晋墓画的经济社会生活反映 《丝绸之路杂志》2015年第九期 一、兴旺的畜牧景象 在表现畜牧业的题材中,牧牛与牧羊也是重要内容。牛不仅广泛用于农耕和运输,也是重要的肉食来源。河西魏晋墓壁画中大约有十余幅牧牛的场面,每幅画面上绘有牛3~7头。从外形看,有大牛、小牛,有低头吃草的牛、昂首行进的牛和奔驰的牛。从颜色看,有黄牛、黑牛和花牛。如新城5号墓前室东壁的牧牛图中绘有一牧牛人,右手持弓,左手握箭,注视着前面的7头牛,似乎在吆喝着牛群。此外,壁画中还有很多牛车图像,其中的露车一般多用来载物负重,贫民也有乘坐露车的现象。在有牧人的情况下,牛与羊往往共同出现在一个画面中,以新城1号墓和西沟墓出土的放牧图画像砖为例,在这两组画面中。牧人仅占画面的最边缘,却以大量的篇幅来表现牲畜的数量,这种情况其实就突出表现放牧这样一个主题。在新城1、5、6、7号墓室中都有描绘放养大量牲畜和大型牧场的壁画。典型代表为1号墓编号为32的放牧图:2头牛、12只羊,牧官手持皮鞭,还有朱红色“牧畜”字样,生动反映了墓主人生前牛羊成群的情景。通过此图可以看出魏晋时期河西地区经济的发达以及水草的茂盛。魏晋十六国时期,河西养鸡业已形成一定规模。新城6号墓壁画中绘有10只鸡,不仅有母鸡,而且还有几只羽毛丰满的公鸡。3号墓编号为38的养鸡图中,画1只公鸡、4只母鸡。公鸡挺胸阔步,母鸡们小步跟随,俨然人间一夫多妻的景象。 公鸡显现出它出身于富贵人家、洋洋得意的样子。4只母鸡则随着与公鸡的位置不同,姿态也不尽相同(图8)。除了马、牛、羊、猪外,画像砖中还出现有狗、骆驼等经人驯养的动物。在河西魏晋墓画像砖中,骆驼一般都是双峰驼。高闸沟魏晋墓出土的一块画像砖画的是在一棵大树下,一只双峰驼和一头驴在树下乘凉。表明当时河西地区已经蓄养了一定数量的骆驼,并用它进行长途运输或作为其他用途。新城5号墓一画像砖活灵活现地展现了一条狂吠不已、几欲挣脱锁链的看家犬;另一砖画则表现的是在一座房前,一条龇牙的恶犬,在主人的吆喝及鞭子的威慑下,乖乖地蹲于地上,但仍然目视前方作跃跃欲试状。狗的描绘反映出六畜之一的犬在主人家的重要角色:既可以看家护院,又可以消遣娱乐,是人不可缺少的动物朋友和生活伙伴。狩猎的场面在画像砖中出现的比例很高,既有表现豪强地主围猎的壮观场景,也有表现猎手单人单骑百步穿杨本领的画面,还有只画出猎物惊恐逃窜并无猎人的情景。新城1号墓前室北壁就有两幅相关的画面表现围猎的情景,前面一幅三猎人张弓搭箭,返身施射逃兽,而后面一幅是三猎人围堵的场面。新城4号墓一幅射鹿图,策马疾驰的猎人作张弓状,而箭已射中正在逃窜的鹿身,活灵活现地表现了猎手高超的本领。新城7号墓两画像砖则分别描绘了放鹰扑兔和猎犬逐兽的场景。在这些表现狩猎的画像砖中,凡是单人单骑射猎的画面,几乎被逐的动物都已中矢,反映了当时对狩猎技艺的重视(图9)。 二、兴盛的蚕桑、酿造图景 河西魏晋墓中,有大量关于蚕桑业的壁画,形象地反映了魏晋时期河西地区桑养业兴盛的历史。墓画中桑园、采桑、护桑、蚕茧、丝束、绢帛等图幅应有尽有,而且还有蚕桑丝织工具图。画中有采桑女在树下采桑,有童子在桑园门外扬杆轰赶飞落桑林的乌鸦;采桑的妇女既有服饰较好、长衣曳地的贵妇,又有短衣赤足的婢女;画中有汉族,也有少数民族。画面上桑树枝叶茂密,桑椹累累,且排列有序,为人工精心培育的桑园。观其树形以及树高和采桑人身高比例(妇女站立采桑,童子站立采桑,树上挂筐采桑,甚至跪坐采桑)可知,这些桑树多是质地好且低矮易采的地桑。采桑护桑图中一位婀娜贤淑的女子提篮采桑,一位英俊年少的男子拉弓射箭保护桑林,生动地描绘了魏晋时期男耕女织的安定生活(图10)。中国是世界上最早发明种桑养蚕和缫丝纺织技术的国家。春秋时期,亦有“五亩之宅,树之以桑,五十者可以衣帛矣”的记载。魏晋南北朝时期,丝绸产区扩至西北。《晋书•张轨传》载,西晋凉州刺史张轨“课农桑”,明确提及蚕桑业。西凉蚕丝生产仍受重视,西凉时期主簿氾称曾上疏谏曰“:后宫嫔妃、诸夷子女,躬受分田,身劝蚕绩,以清俭素德为荣,息兹奢靡之费,百姓租税,专拟军国。”由上疏内容可知当时妇女授田应多为桑田“,蚕绩”为其主要劳作。北魏时期,河西地区蚕丝业依然兴盛。丝织品中“,凉州绯色,天下之最”。 新城1号墓后室南壁上绘有8幅绢帛图,每幅中间均绘蚕茧,左右各画绢帛数卷,其中两幅各绘两条丝束,一幅所画数卷绢帛上方饰有日月状饰物,一幅将绢帛数卷与挂有衣服的衣架画在一起。3号墓中室东壁和后室北壁的三幅画中两侧亦绘数卷绢帛。4号墓后室南壁上几幅显示墓主人财富及其家庭日常用具的画中,6幅画面的两侧绘数卷绢帛,4幅画中绘有丝束,1幅画中还绘有满置蚕茧的高足盘,说明丝帛的多少已成为当时衡量财富的重要标志。5号墓前室西壁3幅画中绘蚕茧和丝束,1幅画中绘布帛二卷,还有1幅画绘蚕笼与蚕茧。6号墓前室东壁、北壁和中室南壁各画布帛一捆,后室南壁画布帛4幅,中室东壁、南壁、西壁和后室南壁共画丝束12幅。7号墓后室南壁14幅画中均绘布帛二卷,12幅画绘有丝束。12号墓后室后壁画有7幅布帛、5幅丝束。13号墓后室后壁有5幅布帛、10幅丝束。画面所见养蚕、缫丝的工器具有高足盘、扁笼、方盒、锅、鐎斗、奁、笊篱等。整个墓画中专绘采桑、蚕茧、丝帛以及蚕丝工器具的画面计有140幅。说明当时蚕丝业生产在人们生活中的重要地位。河西魏晋墓壁画均出自当地民间画工之手,桑蚕丝帛画面,绝非外来情景的搬置,而是魏晋时期河西蚕桑业兴旺发达的真实写照。魏晋墓中还先后出土20多件丝绸残片,为衣服衬里、衣面、领口、垫肩、裙带、云耳以及招幡等的残件。质地有绢、绮、锦等,颜色有浅红、浅灰和淡黄色,花纹多为“八”字形和菱形,图案多系套色印染,其织造、印染技术堪称上乘,可与中原地区的丝织品媲美。河西魏晋墓壁画中,有不少大中型的缸瓮之类陶器,出现了酿醋、酿酒图。大量的滤醋、温酒情节和宴饮场面,反映了魏晋时期酒泉发达的酿造业。新城3号墓前室东壁砖墙上有一幅滤醋图,形象真实地反映了当时人们的酿造器具、原料和工艺过程。画面上有一长条案子,案上放三陶罐,案下有两盆,陶罐上有流孔,有液体(醋)从罐中流出,注于案下的盆中。案上另外一陶罐可能是用来盛水的。新城魏晋壁画墓出土的随葬品中,还有一种灰陶滤罐,罐的下部有一滤孔,与图中所绘陶罐相似。高闸沟晋墓、西沟5号、7号墓也绘有8幅滤醋图,真实地再现了古代酿醋的场景 三、丰富的社会生活画面 河西酒泉魏墓画有大量反应社会生活的画面,如表现百姓日常生活的宰杀、切肉、揉面、烧火、烤羊肉串、井饮、宴饮、蒸馍、烤饼、炊具等。这些画面涵盖了社会生活的各个方面,显示了当时酒泉百姓安居乐业和舒适恬静的生活。在西沟、崔家南湾、丁家闸、高闸沟、新城出土的墓葬彩绘砖画中,均有许多庖厨宴饮的图画,其中宰杀猪、牛、羊、鸡等动物的画面有数十幅。这些屠宰图间接地反映了畜牧业的兴旺以及人们食物结构的变化。牛、猪、羊、鸡是当时主要的肉食来源。墓砖画中,猪、羊、牛、鸡等动物的屠宰方式各有不同。屠牛图均用锤击方法击杀牛,而牛都像是已知将死,极力向后挣脱。新城3号墓前室东壁、5号墓前室西壁、6号墓前室东壁、13号墓前室东壁,均绘有庖丁手持铁锤右手牵牛准备屠宰的场景,4号墓前室西壁绘有一庖丁持刀宰牛的图像。果园西沟7号墓前室东壁,西沟4号墓、西沟5号墓北壁均绘有一庖丁右手牵牛,左手举锤,向牛头砸去的图像。羊一般是倒悬,前后各一条腿被缚于两根立柱上,往往还处在挣扎状态,屠夫即已开膛活剥。如高闸沟出土的一块画像砖描绘的是一手持尖刀的屠夫,解剖被屠之羊,血顺着羊头淌落一地,旁边的架上挂满了割下的羊肉,场面十分血腥。新城1号墓前室南壁和前室北壁均绘有一幅庖丁宰羊图。羊四足倒悬,下置一盆盛皿,一庖丁正牵羊准备宰杀。3号墓的中室西壁、4号墓前室西壁、5号墓前室北壁西侧、6号墓前室东壁,均有绘有宰羊图,画面绘有庖丁持刀准备屠宰一只四足倒悬的羊。高闸沟和西沟4号、5号晋墓砖画中,各绘有一只羊挂在木架上,一屠夫持刀剥皮的图像(图12)。猪的杀法一般有两种:一种是从头部亦即从颈部开膛剖肚,一种是从尾部刺杀。如新城7号墓一画像砖中将一只黑毛猪倒置于案上,屠夫手持尖刀刺向猪的颈部;而新城1号墓的宰猪图则描绘的是一幅十分有趣的画面:一头龇牙咧嘴的大肥猪四肢伸展,卧伏在倒了一条腿的案上,屠夫手持尖刀欲刺向猪的肛门,正应了民间的俗语“,杀猪杀屁股各有各的招”。 还有一种常见的画面是杀鸡,其表现形式是妇女手拎鸡脖,在盆中作拔除鸡毛和清洗状。新城6号墓前室东壁的一块砖描绘的就是这样一幅烫鸡图:两名妇女相向而跪,面前各置一盆,画面右侧的手脚利索,鸡毛已经褪尽,左侧的仍在全神贯注工作之中。西沟魏晋墓一画像砖,表现两妇人烫鸡做饭的情景。两妇人均高绾发髻,上穿红色圆领上衣,下着浅灰色长裙。左边妇人双手拿着已被杀死的鸡往地上陶盆中按下,准备烫鸡拔毛清洗。右边妇人亦双手撑在一陶盆中,似乎在用力揉面,看来一顿美餐即将做成。新城5号墓前室西壁、7号墓中室东壁和中室西壁,均绘有二庖女相对跪坐,各在盆内烫鸡拔毛。西沟7号墓绘有一女庖在清洗一只刚被杀的鸡。西沟4号墓绘有一男庖,左手提一只鸡,正欲烫洗拔毛(图13)。 以上对牛、羊、猪、鸡等的宰杀和剥剖洗濯的种种场面,生活气息十分浓厚。宰杀好像都在室外进行,而室内大都以灶为主体,种种饮食活动非常丰富。同时,还可以见到壁上成行排列、用挂钩悬挂的肉条,这也许是腌制的肉,就是今天火腿的滥觞,说明魏晋时期河西一带肉类腌制已很普遍。从砖画上杀猪宰羊等情景看,人们日常生活中肉食的种类丰富,吃牛、羊、猪、鸡等是平常之事。画像砖中详尽描绘了人们各种炊事活动及进食场景。新城八座彩绘砖画墓中出土庖厨的画面达百余幅。如3、4、5、6、7、13号的墓葬彩绘砖画的画面,均表现有一座炉灶,体积较大,呈方体,并筑有隔烟的火墙和排烟通道。这种形式的灶,当时在河西地区很流行,甚至今天,还有不少农家使用这种古老样式的灶。画面一般在灶前也绘有一庖女,双腿跪地而坐,灶上放一钵正在煮食。庖女身着交领红衣,头梳双环发鬓,左手持烧火棍,灶膛的红色火焰正往灶门外喷。果园西沟7号墓绘有一庖女头梳高鬓,身着圆领红色衣衫,下穿长裙子正在灶前煮食,她左手持棍拨火,形象十分生动。新城6号墓前室东壁,绘有一幅烤羊肉串的图像,画面中一女子手持带柄的三股叉,叉上串有肉块;另一女子双腿跪坐在火盆前,正在烤肉。在北壁西侧和西壁右侧绘有多幅进食图,画面均表现仆人手持长柄三股铁叉的羊肉串,递给主人。最具河西特点的是烤肉,除了像城6号墓的烤肉图直接表现的饮食场景外,画像砖中大量出现的烤肉叉也从另一个方面强调了这种饮食方式的普遍存在。1号墓中也绘有一仆人在烤肉;另一幅绘有一男主人坐于榻上,手持一把扇子,前面有一男仆正在把羊肉串递给主人。7号墓中绘有两女子席地跪坐,中间一张小桌,右侧一女子右手持一长柄三股铁叉,她们正在宴饮。5号墓中室绘有孩童手持羊肉串的图像。酒泉高闸沟晋墓画像砖中,也有一幅绘有一女仆手持羊肉串的画面。和面做饭的画面(图14)在魏晋墓壁画中很普遍。新城1号墓前室东壁、3号墓前室西壁西侧、7号墓中室北壁,均绘有一庖女用缸揉面的图像。西沟7号墓绘有一头梳鬓、着长裙的庖女,高挽衣袖,双手在陶盆中揉面的图像。酒泉墓葬彩绘砖画所表现的庖女盆中揉面,其揉面的姿态已与今天没什么区别,可见面食当时已成为河西地区民间的主要食物。面粉制作食物主要的方法是微火烧烤与大火煮食。新城6号墓中室北壁西侧,有一幅厨师蒸饼图像。画面是一厨师持擀杖在案上制饼,右侧一庖女正包馅,左边放置五层蒸笼,笼上放有正待蒸之饼。据文献记载,魏晋时期制作的蒸饼形状是圆的,饼上嵌有枣子,饼内包有肉馅。新城3号墓前室西壁、5号墓前室东壁、4号墓前室西壁,均绘有庖女右手托盘,盘上有圆形食品,形似馒头。嘉峪关新城1号墓前室东壁,还绘有一幅两庖女制作胡饼的图像。西沟7号墓也绘有一幅制饼图,画面是一庖女头梳鬓、着裙,在灶前用左手在平底锅上烤饼,右手在案上取已做好的胡饼(图15)。除了和面、烙饼、烤肉及灶前烧火做饭这些题材外,还有只表现灶间器具及储备食物的画面。新城5号墓一画像砖描绘的是两名厨工手持快刀,在案上切肉,切碎的肉块置于案下的盘中,厨工宽袖舞动,一副忙得不亦乐乎的样子。3号墓一画像砖描绘的是一女庖在盆里揉面,灶间墙壁上分别挂着圆案、耳盘、烤肉叉、巾等。这样的一幅画,人物及和面已不重要,其存在不过是为了衬托厨房这样一个特定场合及其丰富的厨具。3号墓一画像砖的画面为一个三层橱柜,最上层放置长条形和圆形食案;中层中间置摞起的长条案,两侧置似笼屉盖状物;下层空缺。酒泉城区东关外出土的一块炊厨画像砖,一炊妇双膝跪于灶前,手执火棍,专注拨火,其身前灶眼上置一大釜,灶间墙壁上挂满了刀、叉、钩等炊具。 表现进食的题材也很普遍,有些是与宰杀、庖厨等画面相连接如连环画般出现。在这些画面中,凡主仆共存于一个画面的,主人必然高大伟岸、身板挺直、凛然不可侵犯,而仆从则往往显得瘦小谦恭。新城6号墓画像砖中,主人即使跽坐于地,也和仆从站立等高,其身形宽大更是两倍于仆从。显然,画像砖墓的主人在当时都是富足或有一定社会地位的,或者说,普通民众是修不起画像砖墓的。表现进食场景的题材如宴饮,一般都安排在墓葬的前室,表现的是墓主人的社交场景。在出土的画像砖中,主客往往分置于画面的两端,身形也不相上下。也有墓主夫妇二人对饮的场面。新城1号墓一画像砖宴饮图,宾主四人坐于榻上,榻下俩乐师,一人吹箫,一人弹琵琶,无论听众还是乐师都神情专注、栩栩如生。新城7号墓一画像砖描绘的是宾主二人对坐而饮,二人中间置案,案上置勺、斛、镟等食具,旁边另置一案,案上置耳杯。对坐的二人服饰完全一致,人物在画面中的比例也相同,可见,具有同样社会地位的宾主之间宴饮与仆从侍奉主人进食是有严格区别的,反映了当时社会等级划分的森严。 河西魏晋墓画中还有许多炊庖工具,如铁叉、缸、储缸、滤罐、食案、长几、托盘、耳杯、木匣、斛、碹、箸、勺、鼎、盆、庋、铁刀、蒸笼、耳锅等。彩绘庖厨题材砖画的大量出现,反映了魏晋以来河西地区农牧技术与经济的发展为绘画艺术的描写提供了丰富的素材,也反映了王公贵族、官吏与地方豪强在生活享受上的日趋奢华(图16)。除庖厨内容外,还有其他生活场面的壁画。如新城1号墓前室东壁二庖女用木架抬一罐,准备取水,井架有辘轱,以绳结铁钩取水。酒泉西沟7号墓也有一幅庖女在井台取水图。她头梳鬓,着长衫短裙,双手持井绳用辘轱打水。身体稍后倾,显然在用力,身后置一盛水的大陶罐。魏晋时期,河西地区已普遍凿井,主要用于人畜饮用。由于河西地区气候干旱,缺少雨水,地下水位较低,而这种辘轱式的井架似安了滑轮。这种以滑轮为基础,利用轮轴与杠杆原理相结合,是一种进步的深井提水技术,即使现今农村中仍有使用。新城1号墓一幅彩绘砖画,图中有一人牵井绳从井中汲水,水井的左右为两个大水槽,两头牛在左槽、两匹马在右槽饮水。还有几只鸡正向水槽方向走去,井口周围筑有高台。这张图揭示出当时人们已经注意到牲畜会交叉传染,并且提高了防疫意识。而井口周围筑台则是一种保持井水清洁卫生的有效措施,体现了古代人民的环保意识。河西魏晋墓画像砖的另一主要题材就是通过连环画的形式,表现传说故事和神禽灵兽。在敦煌佛爷庙湾墓群出土的画像砖中,有如李广射虎、伯牙抚琴、子期听琴之类的故事画面,羽人、神马、奔羊、河图、仁鹿、神雀、洛书、麒麟、辟邪、受福、白象等神兽及青龙、白虎、朱雀、玄武四神的图案也大量出现。总之,河西墓画是一种因时因地而产生的特殊艺术表现形式,是魏晋时期河西地区民族融合、经济发展、物产富足、社会安定的真实写照。 作者:孙占鳌单位:甘肃省社会科学院酒泉分院 社会生活论文:命题素材选择的社会生活讨论论文 一、命题素材的来源 1.命题素材来源于时事、热点话题。社会对教育的影响深远而重大,传统的“两耳不闻窗外事”的学习方式已不能适应多元化的社会发展需求。因此,我们可以探索如何把当下的热点问题、人们关心的问题作为命题的素材。如:南通启东2010小升初考试的第5题。“世上罕物皆尽有,博古精品必全收。”(1)请你把这副对联写到图上相应位置。(2)仔细读读对联,你从中了解了世博会有什么特点?(3)图片中的建筑物是上海世博会的中国国家馆"东方之冠”请你用一两句话作一下介绍。此题目的是考查考生的知识面、观察力、理解力和表达能力等,但试题选取素材复杂,考生的阅历、认知及分析问题的能力达不到命题者的要求。 2.命题素材来源于媒体中的图表、数据等。媒体报道、图表等都是编制试题的好材料,小学高年级可尝试以此作为命题素材。这种阅读形式来自国际“PISA”阅读素养测试项目,旨在考查学生阅读文本、图表的“再加工”能力。考生的阅读能力倾向不同,测量结果不同,本题显然对图表处理能力较强的考生有利。另外,此类题型有时会出现材料的信息量过大,超出考生信息处理能力的情况。 二、命题素材选择的基本原则 基于对上述案例中命题素材来源与选择的讨论,笔者认为对命题素材的选择应考虑下列几个因素。 1.命题素材的来源应该多样化。命题素材的来源多样化主要包括内容多样化和形式多样化。内容多样化的好处是兼顾不同考生知识倾向,如有的考生对时事热点了解比较多,有的对生活常识了解的较多。形式多样化的好处是兼顾不同考生能力倾向,如某些考生文字阅读能力比较强,某些考生图表信息处理能力比较强。因此,命题素材多样化保证了命题的效度和公平性。 2.命题素材应与考生的学习和生活经历相适应。从学习心理学的角度看,可以将考试看作是考生学习结果的迁移。对命题素材了解的深度和广度,决定了考生能否在考试环境中顺利进行学习的迁移。因此,选择的命题素材要考虑考生现有知识的深度和广度,以及考生能否将材料中新知识与已有知识体系建立联系。 3.命题素材的信息量应适量。背景材料的信息量对考生完成指定的考试任务影响较大,命题者给考生的信息有时冗余或不足,需要考生对信息进行选择、剔除或推理等处理,这样就会降低考试的效度。因此,如果试题不是专门考查考生信息处理能力的话,最好不要给考生冗余信息或不足信息。 综上所述,从命题素材的来源上,我们可以从社会、生活、报刊、杂志等多方面进行取材。从命题素材的选择与处理方面思考,应注意素材来源多样化,素材与考生的学习、生活经历相适应,素材的信息量要适量等原则。真正发挥试题的评价与测量功能、导向与育人功能,给学生带来学习语文的信心。 作者:舒东娜单位:江苏教师 社会生活论文:避讳社会生活讨论论文 一、因避讳而更改地名 地名是专指地域的语言符号,是历史的产物,地理的反映。因此,地名是一个地区的文化符号,承载了浓厚的地域人文底蕴和悠久的地域历史文化。但在历史上,地名曾因国讳、官讳而几多改易。这种地名改易割裂了历史,影响历史、文化、民俗的传承:许多发生在该地的历史事实、人物、典故、民俗、民间传说,随着地名的改易而变得不为人所知。陈垣先生《史讳举例》也指出:“避讳改地名,系一朝掌故;避讳改前代地名,则失史实矣,因当时并无此地名也。”孔子名丘,因孔子是圣人,也要避其名讳,即所谓圣讳。北宋徽宗大观四年(1110年)为避孔圣人名讳,改龚丘县为龚县。清雍正三年(1731年),也为避孔子名讳,创造了一个“邱”字,“丘”成了孔子的专用名,民间只能用“邱”,所以清代很多地名中都带有“邱”字,如章邱、安邱、封邱、霍邱、商邱、任邱、内邱、沈邱、邱北等等,甚至连韩国历史上的“大丘”也变成“大邱”。这些“邱”字,在新中国成立以后陆续被回改为“丘”字,但安徽的“霍邱县”、河北的“邱县”至今仍然沿用。唐代大诗人李白有《登半月台诗》:水色流且静,令人思镜湖。终当过江去,爱此暂踟蹰。李白所称的“镜湖”,到宋代却成为“鉴湖”,诚如宋人吴曾所说:“会稽鉴湖,今避庙讳,本谓镜湖耳。”(《能改斋漫录》)这是因为宋太祖的祖父叫赵敬,为避“敬”之嫌名“镜”罢了。因避讳而改地名大约从秦始皇时肇始其端,汉代渐趋兴盛,六朝蔚然成风,唐宋登峰造极,至元而疏,明清又趋严苛,民国以后式微。其中隋朝因避讳改地名45例,唐代57例,五代36例,宋代50例,共188例,约占历代避讳改地名总数的90%。可见,从隋至宋的700多年间,是历史上避讳改易地名的高峰期。 二、因避讳而改变书名 因避讳改易书名,导致一书多名,引起淆乱,加重了人们查检的负担。《广雅》改为《博雅》。三国魏张揖为增广《尔雅》而著《广雅》,隋秘书学士曹宪为避隋炀帝杨广的名讳,改《广雅》为《博雅》。《龙龛手镜》改为《龙龛手鉴》。辽代和尚行均编字书《龙龛手鉴》四卷。该书本名《龙龛手镜》,宋人刻书,因避宋太祖的祖父赵敬嫌名“镜”,遂改《龙龛手镜》为《龙龛手鉴》。《白虎通义》改为《白武通义》。汉代的班固著《白虎通义》,到唐代因避唐高祖李渊祖父李虎的名讳,讳“虎”为“武”,改《白虎通义》为《白武通义》。《旧唐书•艺文志》引作《白虎通》,书名无“义”字,则是宋人为避宋太宗赵光义名讳而改省。《齐民要术》改为《齐人要术》。后魏贾思勰编著农书《齐民要术》,到唐代时因避唐太宗李世民的名讳,讳“民”为“人”,改《齐民要术》为《齐人要术》。《殷芸小说》改为《商芸小说》。南朝时梁人殷芸著有《殷芸小说》,宋人为避太祖之父赵弘殷名讳,讳“殷”为“商”,改《殷芸小说》为《商芸小说》。今两名并存。《丛书集成初编》有《殷芸小说》一卷,《说郛》《古今说部丛书》则作《商芸小说》一卷。 三、因避讳而改称名物 秦始皇叫“嬴政”,一称“赵政”。秦人为避嫌名“正”字,把“正月”称为“端月”;后人又将“正月”读作“征月”。汉景帝叫刘启,汉人讳“启”为“开”,把“启明星”称为“开明”,把二十四节气之一的“启蛰”改为“惊蛰”,至今沿用。三国时,魏武帝曹操的父亲名曹嵩,魏人因避嫌名“菘”字,把一种可腌制咸菜的植物“菘”称为“蔓菁”。隋朝著名学者刘臻,特别爱吃蚬子,但他父亲叫刘显,为避“显”之嫌名“蚬”,就把“蚬子”改称为“扁螺”。白居易在《琵琶行》中有“江州司马青衫湿”一句,其中“司马”原是由“治中”(州刺史的副职)这一官号改来的。唐高宗李治为避其名讳,于贞观二十三年七月下令“改诸州治中为司马”。唐高祖名讳“渊”,唐人遂把“龙渊剑”改称“龙泉剑”。唐太宗叫李世民,朝廷就把中央六部之一的“民部”改为“户部”。唐武后名曌,避“曌”之嫌名“诏”,改“诏书”称“制书”。唐代宗叫李豫,为避“豫”之嫌名“蓣”,把“薯蓣”改称“薯药”;到宋代时,宋英宗叫赵曙,为避“曙”之嫌名“薯”,又把“薯药”改称“山药”。五代时,吴国建立者、太祖武皇帝杨行密占据扬州,其名讳“密”之谐音为“蜜”,扬州一带人即改称“蜂蜜”为“蜂糖”;又避“行”之嫌名“杏”,把“杏子”称为“甜梅”。吴越太祖武肃王叫钱镠,吴越人即避“镠”之嫌名“榴”,把“石榴”改称“金樱”。南唐后主叫李煜,为避“煜”之嫌名“鹆”,把“鸲鹆”称为“八哥”。宋仁宗叫赵祯,时人不得不将蒸包子、蒸馒头的“蒸”字改为“炊”字,“蒸饼”改称“炊饼”。宋光宗赵惇的妻子名李凤,为避李皇后的名讳,宫中称“凤仙花”为“好女儿花”。唐高宗时有一个年号叫显庆,但到唐中宗时却有“明庆中,皇后亲蚕”的说法,这里的“明庆”其实就是“显庆”,是为了避唐中宗李显的名讳而讳“显”为“明”。唐太宗年号叫贞观,到宋代时,为避宋仁宗赵祯名讳的嫌名“贞”,把唐代年号“贞观”称为“真观”或“正观”。 四、因避讳而擅改词语 秦始皇叫嬴政或赵政,时人为避嫌名“正”字,把“不敢正言其过”称为“不敢端言其过”,把“正平法度”改为“端平法度”,把“正直敦忠”改为“端直敦忠”。改后的词语令人费解。唐高祖李渊祖父名虎,为避讳,唐人将成语“管中窥虎”改成“管中窥豹”,“画虎不成反类狗”改成“画龙不成反为狗”。唐人李延寿作《北史》,把成语“不入虎穴,焉得虎子”写成“不入兽穴,不得兽子”。还有讳“虎”为“武”,出现诸如“熊武之姿”“握蛇骑武”“龙行武步”“武视江湖”等词语,怪诞离奇,义理不通。“皮里春秋”是一成语,指藏在心里不说出来的言论。东晋时期,谢安经常在众人面前夸奖褚裒风度不凡,尚书吏部郎桓彝见他后也夸他名不虚传,有皮里春秋。意思是口头上不说什么,心里是非分明很有主见。但《晋书•褚裒传》却载:“季野有皮里阳秋。”这里皮里阳秋很是怪诞,其实这是晋人为避简文帝(司马昱)母亲阿春的名讳,讳“春”为“阳”,把“皮里春秋”说成“皮里阳秋”。唐太宗叫李世民,唐人为避其名之偏讳“世”,把词语“厌世”改为“厌代”。唐高祖李渊的父亲叫李昞,为避“昞”之嫌名“丙”,唐人将干支纪年的词语“丙寅”“丙申”改为“景寅”“景申”。若不明避讳,真不知是何意思。 五、因避讳而影响职官科举 《后汉书》的作者范晔担任太子詹事一官职,但其父亲名叫“范泰”,官职名中“太”字与父名“泰”谐音,犯了家讳,范晔不得不因之而辞官。南朝齐文惠太子萧长懋,被任命为“秘书丞”(掌文籍等事之官),但其曾祖父名“承之”,犯了家讳之嫌名,于是辞不赴任,改任中书郎。北宋人吕希纯担任“著作郎”一职,因父名“公著”,官职名犯了家讳而辞官。北宋司马光被遣出使辽国,但因辽主名耶律德光,司马光只好以同名难避而辞掉了这一差使。南宋人马骘,绍兴八年任衡州知府。因为州内有一个安仁县,恰与父同名,马骘不得不辞官。先秦时虽有“诗书不讳,临文不讳”的规则,但汉唐以来,写成的文字均须避讳。尤其是科举考试,所避文字最多,包括国讳(庙讳)、圣讳、家讳、宰相名讳、主考官之讳等等。比如,宋代是避讳最严的一个朝代,庙讳就达到50个字。宋孝宗时,应避讳的文字达到278个。科举考试中,文人士子遣词造句战战兢兢,如履薄冰,举子“举场试卷,小涉疑似,辄不敢用,一或犯之,往往暗行黜落”,进而失去中榜机会。科举考试中,如遇试题之名犯家讳,应试者必须中途退出考试,还要递上纸状,说“即患心痛,请出试院将息”。甚至科举考试的级别之名如果犯了家讳,也不得应试。宋代举子刘熙古的祖父名“实进”,为避家讳之偏讳“进”字,刘熙古终生不考进士。还有因为考生姓氏犯家讳而使主考官被迫辞职的。如唐代的崔殷梦父亲叫崔龟从,崔殷梦主掌贡举考试,得知有一个叫归仁泽的考生。因这位考生的姓“归”和父名偏讳“龟”谐音,崔殷梦遂辞去主考官之职。宋钦宗名赵桓,为避“桓”之嫌名“丸”字,凡在科举考试中所作八股文以“丸”字作韵脚的,一律不予录取。明英宗叫朱祁镇。天顺三年(1459年),科举考试殿试评卷完毕,有一个叫祁顺的考生本来名列第一,但因这位考生的“祁”姓犯了英宗“祁镇”的偏讳,评卷的阁老在司礼监太监的提醒下,把祁顺降为第二,原本第二的王一夔升至状元。晚清慈禧太后的小名叫“翠妞儿”,人们在诗赋中、科举考试中都会回避“翠”字。光绪朝有一年会试,题目是“麦天晨气润”,一个外地来京城参加考试的士子不知慈禧太后的小名避讳,在诗中竟用了“翠浪”一词,因“翠”字犯讳,“浪”字则意味女人风骚,本来这份试卷非常优秀,阅卷考官也只能忍痛割爱了。 六、因避讳而影响饮食生活 唐朝的国姓是李,因“鲤”与“李”同音,唐朝就禁止捕、食鲤鱼,甚至于开元三年(715年)下诏:“禁断天下采捕鲤鱼。”一旦捕食,要打六十杖。宋徽宗赵佶生于壬戌之年,属狗,因此忌讳“狗”,便降旨禁止天下杀狗。元仁宗因为属鸡,便讳“鸡”,降旨禁止在大都市内捕捉鸡。从此买鸡卖鸡,都得抱鸡而行,以示对“鸡”字的尊崇。明武宗既姓朱,又属猪,便讳“猪”,在正德十四年(1519年),下了一道圣旨,禁止民间养猪,认为养猪、杀猪是对皇帝的大不敬。圣旨一下,几年后,几乎全国都断了猪种,以至于节日用来祭祀天地祖庙的猪都无法找到。后来,由于大臣们的劝谏,他才不得不取消这些禁令。清代慈禧太后属羊,于是朝中下令,不许人们说“养羊、杀羊、吃羊肉”之类的话;但是又不能不吃羊肉,于是慈禧太后又下令,把“羊肉”叫“福肉”或“寿肉”。晋朝有个叫王忱的人,一天去看望名将桓玄,桓玄用酒招待他。王忱忌喝冷酒,便吩咐仆人去“温酒”,谁知桓玄听后突然大哭起来,原来他的父亲叫桓温,一听“温”字就痛哭流涕。王忱自知犯了桓玄的家讳,讨了个没趣,只好匆匆告辞。五代后唐天成(926—930年)年间,卢文纪担任工部尚书,其父叫嗣业。卢文纪的下属有一个叫于邺的人,多次想拜见他,卢文纪均以其名“邺”和父名“业”谐音,犯其家讳为由而拒绝。北宋有一人叫刘温叟,其父名“岳”,所以他不游中岳嵩山、西岳华山;又因“岳”与“乐”同音,为避嫌名,又终身不听音乐。北宋还有一人叫徐绩,父名石,所以徐绩平生不用石头做的器皿,遇到石头从不践踏,遇到石桥则让人背他过去。 作者:卞仁海单位:深圳大学师范学院对外汉语系教授 社会生活论文:古代社会生活尊卑的体现方式 作者:李现红单位:北京大学历史系博士研究生 丙汉初尚右,武帝以后尚左代表者如晁中辰先生④,主要根据是,第一,《史记•陈丞相世家》载吕后时,王陵为右相,陈平为左相,后为右相。后来在迎立汉文帝刘恒后,陈平为讨好文帝,将右相之位让与周勃。“于是孝文帝乃以绛侯勃为右丞相,位次第一。平徙为左丞相,位次第二。赐平金千斤,益封三千户。”第二,引用了上文“右贤左戚”的例子。第三,史书中多有关于“左迁”表示位降的记载,汉高祖以御史大夫周昌为赵相,称其为“左迁”。(《史记•张丞相列传》,笔者加)第四,史籍有“在其右”之说,“上(汉高祖,笔者加)尽召见(田叔等十余人),与语,汉廷臣毋能出其右者,上说,尽拜为郡守、诸侯相。”《史记•田叔列传》,笔者加)武帝以后尚左的事例有:《史记•汉兴以来诸侯王年表》、《汉书•史丹传》、《后汉书•冯奉世传》等记载某军事官由“右××”升迁为“左××”。丙观点可以作为乙观点的补充。 ⑤丁行政职官尚右,军事职官尚左张焯⑥先生主要利用西汉百官朝位⑦进行分析,并举以其他文献记载。图示:据图可见,皇帝左侧的文官队伍以右为上(首),而右侧军官队伍则以左为上(首)。张氏又举例说明军事上尚左的事例有:汉景二年至武帝太初元年设左右内史,以右为尊;东汉建武二年间羽林左监军高于羽林右监军。张说可从。戊等级尊右,礼俗尊左康苏先生指出,在古代中国,诸如进门、升阶、就坐、安席、拱揖、停柩、下葬、入庙、定位、站班等方面,是尊左(但古代“丧事”和“用兵”则是尊者在右);某些抽象事物区分则是“尚右”的,“左”与“右”只表示高下,不表示尊卑;而历代官序,或“尊左”或“尚右”,变化无常,毫无规律。 ①康氏的主要依据是《红楼梦》、《史记》、《辞源》、《礼记》等,且这些材料反映的多是记载于书面的社会上层的情况,与现实生活还有一定差距。己将左右的尊卑含义二分张霭堂先生指出,左右二字的第一个尊卑含义是:用左右手做比时,“右”尊于“左”。右尊除表示权力较为尊、重之外,还可以用于凶事方面。左右的第二个尊卑义主要表现在职官名称上,我国古代的左职大多是尊于右职,不仅春秋时楚国尚左,汉时匈奴尚左,三国时魏、吴尚左,而且魏晋以后除元朝外,直至明清都是以左为尊。以左为尊的现象还表现在特定的事件如吉事、奉献、军将和乘车等方面。②以上讨论,注意了尊左与尊右存在的范围之别,其中戊和己将左尊与右尊含义一分为二或一分为三的做法,值得我们借鉴。但由于种种原因,他们所依托的材料并不全面,且未对形成原因做具体、深入的分析。其实,在社会礼俗方面,自唐代就有不同看法。司马贞“左骖”注说:“又斩其马之左骖,以御者在左故也,”③言外之意,在车位上,尊者位于右。而颜师古却明确指出“乘车之法,尊者居左,御者居中,又有一人处车之右,以备倾侧。” ④李贤则言:“乘舆,尊者居中,执辔在左。”⑤尊者在车上的位置有右、左、中三种,可见从唐代开始,乘车中的左、右尊卑,就是一个争议颇多的问题。二社会生活中,“左”、“右”并不具有绝对的尊卑概念考古材料给了我们更为丰富、直观的信息。古语云“席则有上下,车则有左右,行则有随,立则有序,古之义也。”⑥车马出行图是汉画像石、画像砖中很普遍的画面,信立祥先生称车马出行图“不仅数量大,而且刻画生动,气魄恢弘,是汉代画像中最典型、最精彩的部分”,⑦这些画面反映的多是他们的生前现实和死后想象,⑧且车马出行图是“表现运动的过程”,⑨所以他们在车上的左、右位置是汉代“尊左”、“尊右”观念的有力反映。以下是笔者对目前已公布的画像石、画像砖中车马出行图的全面统计:有的车马出行图,有文字表明主人是“二千石”官字样,“多数祠堂或墓葬的画像石,只有一幅出行图,而一般讲,这是表现主人生前最高身份的”。 ③有的则不是,“有些车马图,由于主人是没有官秩的当地豪强,只有主人夫妇的二、三辆车,没有导、从之车,也就算不上是什么出行图了。这在陕北画像石中,由于墓门或后室之间的门框上,常用题刻把墓主的姓名和身份标记出来,是可以看得很清楚的。这样一种情况,正从另一侧面表示出这种图中的车马行列,的确是按照身份高低而按当时的制度来安排的”。 ④两表显示:汉代尤其是东汉,尊者的位置似乎与车的行驶方向有关:向左行驶时尊者多位于车左,向右行驶时尊者多位于车右,这完全是很随意的事情,并不代表固定的尊卑观念。车马出行图的行驶方向既有向左又有向右,数量上并没有十分悬殊的差别。即使在同一画像石中,表现两个不同方向的行驶也有好几例。这种现象同样出现于迎归场面中。以下是拜谒、宴饮场面中尊者位置情况统计:拜谒、宴饮是汉画像石、画像砖中的另一重要内容,从上表可见,两汉时期尊左多一些,但尊右也有相当数量,没有固定做法。又,按照礼书记载和前代考古发掘结果,墓葬中男尊女卑是有规定的,笔者对夫妻墓葬中男女位置进行了大致思考(限挑选已确定男女身份者)。高智群先生据《仪礼•士婚礼》指出:“(周代贵族)以东(左)为阳,西(右)为阴,因此室中夫妇卧位是妇席在西而夫席在东,表示男尊女卑”,他通过对晋侯墓地的葬制研究指出:“从晋侯墓地第二组晋侯墓(M6、M7)起,夫妇异穴并葬的位置开始固定为‘男左(东)女右(西)’……这种现象绝不是偶然的巧合,应是周人‘尚左’习俗在墓葬制度上的反映……晋侯墓地的朝向当为坐北朝南,夫妇穴位置和整个墓位安排都体现出‘尚左’的特点,这正是出自礼制的需要。”①但从汉代的墓葬习俗看,这种习惯并不是定制,仅从夫妇合葬墓中看,男性位置与女性位置并没有明显区别。如甘肃酒泉东汉合葬墓中就既有男左女右又有男右女左的现象,②1973年湖南长沙马王堆汉墓,一、二号墓各据东西,采取分穴合葬的方式,薨于吕后二年的驮侯利苍葬在西边,其妻葬在东边。 ③是为男左女右。在甘肃武威、贵州地区、山东地区也有类似情况, ④这些体现了无论中原还是边远地区,在汉代人的实际生活中,并没有十分严格的“尚左”、“尚右”观念区分。分析文本,我们不可忽视“左”、“右”提出的初衷。彭美玲先生指出:“很早开始,人们便习惯以‘左、右’来分判某种‘人数非一而职责近同’的职称。” ⑤我们来看甲骨文中的记载:王作三师:右、中、左。(《殷契粹编》五九七)戎马,左、中、右人三百。(《殷墟书契前编》(三•三一•二)可见,左与右的书写顺序并不固定。笔者还注意到,左官与右官的待遇有时并无区别:如《汉书•百官公卿表》“廷尉”条:“宣帝地节三年初置左右平,秩皆六百石。” ⑥《后汉书•百官志》:(南主客曹与北主客曹,笔者加)“尚书六人,六百石……左右丞各一人,四百石……左丞主吏民章报及驺伯史。右丞假署印绶,及纸笔墨诸财用库藏。” ⑦该志还有许多类似记载:如左、右中郎均是秩比二千石,左、右仆射均是秩比六百石,左右都侯均是六百石。追溯“左”与“右”的本义。从字书看,《说文》右作“”,许慎释为“手也,象形”; ①左作“”,释为:“手也,相左也。” ②目前所见最早提到“男左女右”的见于《礼记•内则》:“三月之末,择日翦发为鬌,男角女羁,否则男左女右。”郑玄注曰:“鬌,所遗发也”。 ③无论从文字学还是《礼记》原文以及郑注中,我们都读不出男左女右含有尊卑之意,当时用“左”、“右”,只是习惯而已。从“左”“右”二字发展历史看,清人王筠曰:“古之‘’、‘又’,今用‘左’、‘右’;古之‘左’、‘右’,今作‘佐’、‘佑’” ④,可见许氏、王氏均未明确指出左与右的尊卑之别。至于在官制上的不同,只是表示高低不同而已,但左官与右官之“秩”大多是相同的,而且由于复杂的政治原因,“尚左”与“尚右”在不同时期有不同表现,古代中国,始终说法不一,赵翼在“尚左尚右”条开端就说“尚左尚右,诸家之说纷纷。” ⑤王子今先生也说:“历代尚左尚右的风习曾发生反复演变,而战国秦汉时代尤其纷杂混乱。” ⑥三被忽视的一项———方位词其实,在区别尊卑方面,我们忽视了另一因素:方位词。古代常见“左东右西”、“左南右北”的说法。殷商卜辞中就有方位词的记录,据彭美玲先生的研究,“殷商卜辞关于方位的指示词,已包括上下、内外、左右、东西南北中等。” ⑦《仪礼•士冠》中冠礼规定:“摈者告,主人迎出门左,西面再拜,宾答拜……宾西序东面。” ⑧古代匈奴人的习尚是“其坐,长左而北向。” ⑨正义云:“其座北向,长者在左,以左为尊也。”可见,东西南北和左右在表示尊卑方面,是同时应用的。那么,座次有尊卑之别吗?汉代是有的,《汉书?高帝纪》曰:“吕公者,好相人,见高祖状貌,因重敬之,引入坐上坐。萧何曰:‘刘季固多大言,少成事。’高祖因狎侮诸客,遂坐上坐,无所诎。”瑏瑠最为典型的例子是《史记•项羽本纪》中的记载鸿门之宴的座次:“项王、项伯东向坐,亚父南向坐……张良西向侍。”瑏瑡项王自尊,亚父次之,置沛公于卑坐。“信乃令军毋斩广武君,有生得之者,购千金。顷之,有缚而至戏下者,信解其缚,东乡坐,西乡对,而师事之。”师古曰:“乡,皆读曰向。以东向坐为尊。又如:“勃不好文学,每召诸生说士,东乡坐责之。” ①可见,东、西、南、北这些方位词是有尊卑含义的,一般以东向为尊。四结论与思考综上,在汉代政治生活中存在尚右、尚左的情况,主要表现在行政职官以尚右为主,军事职官以尚左为主。而在社会生活中,尚左、尚右并不十分明显,对此我们应立体化、多维度地看待。对于古代中国的尚左尚右问题,首先要明确左与右不是在任何时候都有尊卑之别,其次要看是在什么领域,还要看是在什么历史时期。进一步思考,制度层面上的改变是显性的,而文化、价值或心态层面上的改变则是相对隐性的,二者的改变幅度往往不相适应。在讨论某一具体问题时,我们往往会忽视它产生的原本面貌。“礼”究竟为何而产生?文献典籍告诉我们:“礼之所尊,尊其义也。失其义,陈其数,祝史之事也。” ②这是礼形成的原由。《史记》太史公曰:“余至大行礼官,观三代损益,乃知缘人情而制礼,依人性而作仪,其所由来尚矣。” ③首次执行于汉七年十月的礼仪乃“采古礼与秦仪杂就之”。 ④美国人类学家之父鲍亚士(Fransboas,1858-1942)说过,文化现象“越复杂,它们的规律就越具特殊性,想建立一个适用于任何地方的任何事例,并能解释它的过去与预测未来的概括性的结论是徒劳的”。 ⑤尚左与尚右广泛分布于吉、凶、军、宾、嘉诸礼,在日常生活中诸如衣、食、住、行方面表现多样,体现了多视角的古代中国文化。 ⑥本文即是在此基础上对某一特定时间所做的考察,也是对前人研究的一点补充。分析问题,要做到因人、因时、因事、因地置宜,不可笼而统之。 社会生活论文:转型城区社会生活的变革 作者:叶鹏蔡永洁单位:同济大学建筑与城市规划学院合肥工业大学建筑与艺术学院 公共生活 公共生活系指社会生活中那些具有“公共性”的部分,现代意义上的公共生活是国家诞生后才出现的,公共性反映了人们利益之间的“不可分割性”。换言之,公共生活就是客观(有时也可以是主观自觉的)上以“通过大家”(手段)并“为了大家”(目的)的一种生活样态和生活领域。 1980年代城市广场上的社会生活 1980年代,政府执政中心转向经济建设,过分集中的中央权力开始下放到地方;经济体制调整,使得高度集中的计划经济体制开始松动,为中国经济带来了活力。主流文化在否定“两个凡是”和展开的真理标准问题大讨论中实现了思想路线上的拨乱反正,并带动了1980年代精英文化的崛起。 1)社会日常生活的概况 精英文化积极倡导人的主体性,个体价值的确认是这个时代的主线,在现实生活中表现为从禁欲主义转变到现实主义,大胆追求现实的幸福与感性的快乐。当人的价值受到理性启蒙之后被唤醒时,人们开始自觉地探索幸福生活的标准,中国人第一次有了近百年来真正属于自己的、可以选择、可以追求的日常生活。在日益宽松的政治环境和逐渐丰裕的物质生活中,大多数市民开始在日常生活中体验生命的多姿多彩。 2)城市广场上的日常生活 1980年代,随着社会阶层分异现象趋于深化,人们活动和交往的范围也越来越大,超越了家庭、亲属、街坊邻居和同事的范围而扩展到整个社会。城市广场开始进入人们的日常生活,成为人们日常活动和交往的场所(图1)。1980年代,中国的城市广场上的日常生活行为大致可以分为两类:日常休闲活动和日常消费活动。 相对于改革开放前,1980年代的人们开始注重生活的质量,日常生活中的休闲方式有了较大的增加,城市广场开阔的空间也为一些新的休闲方式提供了合适的场所。除了传统的散步、闲逛、纳凉等之外,健身、娱乐等新型休闲方式也开始出现在城市广场上。刚刚冲破了思想禁锢的人们对一切新事物都充满了好奇,他们急不可待尝试各种新生活的滋味,追求时尚是1980年代普遍的社会心理。随着计划经济的松动,城市广场对经济活动吸引力的不断增强。1980年代中期,城市广场的商业和市场价值开始得到重视。为了进一步搞活经济,方便人民群众。1980年代,五一广场逐渐成为长沙当时的商业中心;1985年6月20日,南昌市东湖区开设广场夜市,随行就市、当面议价。到了1980年代末期,城市广场的经济活动更加活跃,开始出现了展销活动,广告活动等。对于1980年代的人们来说,他们终于可以在工作之余,放下思想上的负担,来到广场这个城市的开放空间,感受空气中弥漫的自由气息。即使30年后的今天,我们依然能够感受到当时的那种朴实无华的生活,奇装异服的时尚青年、孩子们在草坪上的追逐打闹、集体练功的众生、以及此起彼伏的叫卖声等,相对于今天浮华的社会环境,那时的城市广场显得更真实、自然。 1990年代城市广场上的社会生活 1990年代,我国的意识形态彻底摆脱了“左倾”思想的干扰,政治改革措施始终围绕着经济建设;市场经济框架基本建立,经济快速增长,1980年代生活物资短缺现象基本缓解,人民生活水平有了显著提高。大众文化的兴起成为当时中国文化领域的一大景观,它打破了精英文化唯我独尊的格局,文化成为人人都可以参与和分享的运动。 1城市广场上日常生活的变革 1990年代,新的住宅小区改善了人们的居住环境,然而,陌生的邻居取代了以往熟悉的街坊,封闭的单元式居住模式阻断了人们之间的交往。与此同时,城市广场迎来了史无前例的大发展,良好的广场环境开始在市民日常生活中扮演更加重要的角色。随着人们闲暇时间增加,人们在广场上停留的时间大大增加。物质环境的改善让人们愿意停留下来,引发进一步的活动,日渐完善的设施为人们的活动提供了支撑,从而使得广场日常生活内容更加丰富:健身、交往、娱乐、休息活动等。人们在轻松的活动中,调节日趋紧张的生活。值得一提的是,景观环境良好的城市广场在1990逐渐成为城市形象的标志,政府部门也开始加强了对城市广场的维护和管理,1980年代城市广场上的商贩、地摊和夜市被纷纷禁止,日常消费活动逐渐退出了城市广场。 2文化生活的兴起 1)社会文化生活的概况改革开放后,国民教育受到重视,我国开始强调并加大对教育的投入,社会的平均文化素质普遍提高。经过了1980年代的文化启蒙,当大众文化打破了精英文化独霸天下的格局之后,文化突破过去特定的“文化圈层”进入了寻常百姓的生活。1990年代,文化生活逐渐成为人们生活的重要组成部分,文化消费的支出逐年增长。 2)城市广场上的文化生活随着社会文化生活的日益丰富,具有开放性和公共性的城市广场自然成为人们文化生活的重要场所(图2)。1990年代初期,人们根据不同的爱好和需求,自发开展文化活动,他们从各自的兴趣、爱好、需求出发,组成松散群体,表现出大众文化的特点。随着人们对文化生活的需求不断提高,广场文化活动内容开始从简单的娱乐跃进到涉猎科、教、文、卫、体等范围。上海徐家汇五点一线的文化广场,由戏曲、艺术、健康、体育、科技5个特色的广场与一条“行街”组成,以多种文化艺术的形式,喜闻乐见的文化娱乐活动,引导着城市居民的文化生活。 从上海的外滩音乐会,到北京的夏日文化广场活动、重庆的“坝坝”故事会等,城市广场的文化生活内容日渐丰富,广场已成为城市文化的重要载体。马尔库塞(Marcuse)认为:“人的解放的根本标志和现实途径,便是以艺术—文化为手段,对心理—本能压抑的消除。”1990年代的广场文化生活为公众提供了平等共享文化资源的机会,市民由此获得一种心灵的慰藉和精神上的享受,消解了社会转型期给人们带来的心理失衡,以及几近封闭式生存环境给人们带来的陌生感和孤寂。同时,广场上的文化生活折射出一个城市的文化底蕴,展现了一个城市社会进步的时代特征。 21世纪初城市广场上的社会生活 进入21世纪,构建“社会主义和谐社会”,与“经济建设”、“政治建设”、“文化建设”形成了四位一体的现代化建设的格局,反映了中国当前社会政治发展的状态和水平。中国社会主义市场经济体制在世纪之初的10年得到了进一步发展和完善。中国进入了科学发展的阶段,人的解放和自由全面发展成为了社会进步的最高目标。大众媒介先进的传播技术和形式,突破了精英文化和大众文化之间的壁垒,促进了大众文化和精英文化的融合,凸显了文化的公共性,构建了中国当代和谐共生的公共文化。 1城市广场日常生活的变化 改革开放以来的30年里,中国人日常生活的各个方面都已经发生了翻天覆地的变化。人们在享受科技带来便利的同时却发现人与人之间温情正在消失,城市生活中的生存压力导致了绝大多数人的亚健康状态,人类的自然本性,正遭受着技术进步带来的压抑。21世纪初,人与人之间交往依然是城市广场日常生活的重要内容,体育健身活动成为城市广场上日常生活的主流形式,他们在广场的时间和空间上占据了绝对主导的地位。 新时期广场日常生活的另一个变化就是日常经济活动的回归。曾经在1990年代被“驱逐”的个体商贩又悄然出现在广场的周边,他们大多经营与广场上行为活动相关的内容,很好地支持着广场的各种活动。随着我国经济实力的不断增强,许多城市的地下空间进入了有序开发的阶段,越来越多的城市广场的地下空间被重新综合开发利用,或作为城市地下轨道交通的枢纽,或作为重要的消费场所。如成都的天府广场、武汉鲁巷广场、合肥胜利广场等采用了专业的开发模式、专业的商业运行方式,尽管是地下空间,但整个商业的规模、服务的内容都远远超过1980年代的广场夜市。 2城市广场文化生活的转变 当代大众传媒的开放性、实时性和广泛性,消解了文化传播中的等级和差异,文化广泛地渗透到人们的生活当中,当艺术和文化脱去了自身的神秘面纱,大众便能够去直接发现、感受现实生活的美,并通过审美的方式来满足自己,提升自己的生活品味。“让文化走进社区,贴近百姓,融入生活”,“社区文化应该是为过日子服务的那样一种文化,或者说就是过日子的文化。” 这种指向日常生活的文化建设理念,也是我国当前基层文化建设中出现的一个令人瞩目的动向。文化重心的下移,大众作为文化主体的提升,将在新的层次上实现整个社会的文化与生活的一体化,创造出普通大众新的审美生活和文化人生。文化活动由节庆化、仪式化向日常化、生活化转换,是21世纪初城市广场文化生活的一个重要的转变。 3公共生活蓬勃兴起 1)社会公共生活的概况2000多年的封建统治形成了一个以血缘伦理与宗法为本位的中国传统社会,“普天之下,莫非王土,率土之滨,莫非王臣” 3)造就了“臣民”而非“公民”。在新中国成立后较长的一段时期内,强大的国家行政力量在社会生活各领域居于支配地位,形成国家与社会、公共生活与私人生活的同构状态。因此,无论是历史传统还是近代社会,中国民众都不曾实际经历过“公共生活”。改革开放以来,中国民众正经历着一场深刻的文化与价值观转型,同时也是生存方式或生存模式的重塑,其优秀是“公民文化”及其价值观,也就是希尔斯(Shils)所论及的“公民性”或林毓生先生所主张的“公共性格”或“公共精神”。在中国市场经济的发展过程中,社会逐渐与政治国家分离而产生公民社会,并培育了契约精神,公共领域与私人领域开始分化。经过30年的建设,中国的市场经济日臻完善,公民社会孕育了公共生活所需的公共精神,契约精神为公共生活提供运行机制,公共领域为公共生活提供了丰富的内容。21世纪,中国民众面前出现了一个宽广的“公共生活空间”。 2)城市广场上的公共生活卢梭(Rousseau)曾经这样理解公共生活,“正如宗教中的天国生活与尘世生活要协调起来,需要教堂生活这一介体一样,基于私人利益而形成的市民社会的物质生活,要与基于普遍利益而形成的国家领域中的政治生活协调起来,也需要一个介体,这个介体生活形态就是公共生活。” 教堂是天国和尘世之间沟通的桥梁,城市公共空间自然成为政治国家和公民社会之间联系的场所,它为公共生活创造了物质条件。 1990年代,中国城市广场的大规模建设,为公共生活的开展提供了良好的基础(图3)。2001年7月13日晚,在北京中华世纪坛和天安门广场,各界群众共庆申奥成功;2004年6月27日,为支持建设绿色家园,创建国家环保模范城市,合肥人民广场举行万人签名活动;2008年5月21日晚8点,呼和浩特市民在新华广场为汶川地震中受难的同胞献上祝福和祈祷。2011年7月25日晚8点,温州市民在世纪广场,为7.23高铁事故中遇难和受伤的乘客默哀。公共生活已经成为21世纪城市广场社会生活的重要内容,当代城市广场为这种社会生活背后的公共精神提供了彰显的环境与栖身之所。 结语 环境具有意义,物质要素和行为活动共同构成了环境的意义,行为活动往往起着决定性的作用[21]。同样的空间,由于不同的行为活动,所展现出的环境意义可能迥然不同,世界各地的游客以及他们的行为活动,使得中世纪建成的圣马可广场成为当代大众旅游的象征。行为心理学家马斯洛(Maslow)认为,人类的需求是分等级的,首先是满足最基本的生存需求,然后向更高的层次发展,高层次需求的满足不会影响低层次需求的存在。社会整体需求层次的结构,同社会发展状况紧密相关。如果说日常生活、文化生活是关系到个体生命的二重指向,那么公共生活就是关系到社会群体的另一个向度,它属于人类社会生活中高层次的需求。因此,它只有当人们的日常生活、文化生活得到满足,在社会环境成熟后,才会出现在城市的公共空间中,当然,它的出现也不会抹杀或者压抑日常生活和文化生活。中国当代社会的转型带动了城市广场的演变,伴随着物质环境的变化,城市广场的社会活动不断催生着新的内容(图4)。万人集会的政治生活已逐渐从广场退去,在过去的30年,中国城市广场正从时期政治性空间向当代的人性场所转变。进入21世纪,中国当代城市广场形成了日常生活、文化生活、公共生活多元共存的局面。这个来自欧洲城市文明的元素,在中国的土壤上尽管它与西方的传统还有着明显的差别,但它促进公共生活繁荣、促进社会融合的价值正逐渐得以体现,在它的环境意义中,人性的光辉正在闪耀。 社会生活论文:校园教程与社会生活研讨 作者:宋珺单位:晋州市桃园镇纪庄学校 李四光、华罗庚、陈景润、爱因斯坦、居里夫人……等等科学家是教育培育出的杰出精英,他们为人类的发展做出了不可磨灭的贡献,但教育的对象是大众,我们不能把人人教育成精英,但是我们可以通过教育提高每个人的生活质量。也就是说,教育不能脱离生活,脱离生活的教育毫无意义。看看我们的现实教育,我们的九年义务教育,似乎离我们的生活有点远,在现在的农村,能够读到高中毕业的不足一半,能够读大学那就更少了,读书无用论在社会上悄然兴起。社会上流传着这样一句话:“不读大学可能一辈子贫穷,读大学立刻就贫穷!”这说明什么?当人们通过教育不能改变自己的生活质量时,教育将逐渐失去她的魅力。 美国思想家杜威认为“,生活就是发展,而不断发展,不断生长,就是生活。“”没有教育即不能生活!”教育就是为生活服务的。一个小学生毕业了,马路也过不了,连一件生活用品也不会买;一个中学生毕业了,连一个电灯都不会安装,连最基本的逃生技巧、安全常识也不懂;我们的大学生毕业了,找不到工作,融入不了社会……等等现象说明什么,我们的教育出问题了,她不能为社会生活服务了。 培养尖端人才固然重要,但教会孩子们生活更重要。我们的中小学教育目标该进行调整了,做难题,学高深知识,培育高科技人才,那应该是高等教育的职责,我们的基础教育职责应该是教会孩子们生活,教会孩子们做人。考试是指挥棒,上面怎样考,教师怎样教,因为成绩是衡量教师教学水平的唯一。我们的教师不得已把工作的重点放到纯粹的知识讲授上,强迫学生做大量的难题,厌学之气已在孩子们心中悄然形成,师生对立悄然形成。 好成绩才能得到老师和家长好评,孩子们从小就变得自私自利,没有合作意识。这严重偏离了教育根本意义存在,错过了引导学生优良品质形成以及社交能力发展的良好时机。 我们的孩子踏入大学,本应该为了获取好的工作而努力学习的时候,由于在中学时代早已产生厌学心理,再加上大学教师不再强迫学习,况且好多学子认为考上了好大学好专业就等于找到了好工作的错误认识,导致大学里学子混天的诸多不该有的现象。近段时间大学生找工作难已是不争的事实,大学教育脱离社会生活的不争事实导致了部分人对教育失望,这是读书无用论悄然兴起的主要原因。 社会生活是教育的源头,教育就应该回归社会生活。教育只有扎根生活,为提高生活质量服务,才能推动社会不断地向前发展。“生活与教育是对孪生姐妹:生活是人类存在的方式,有人类便有了教育,教育归根结底是为了发明生活。”从某种意义上说,教育对于生命的意义在于创新,她有可能使人树立正确的人生观和道德观,使我们的社会生活更加多姿多彩。 社会生活论文:近代妇女社会生活缺陷探讨 作者:陈美玲单位:福建师范大学马克思主义学院2010级硕士研究生 缠足问题 中国妇女缠足之俗,起源于五代十国的南唐,有上千年的历史,是中国封建社会从精神到肉体对妇女的禁锢。缠足给广大妇女带来了沉重的苦难,造成女子终身痛楚。由于身体的局限,中国妇女不能像男子一样正常劳动,这其实就变相地侵害了妇女的劳动权、自由权等人生权益,因此劝禁缠足对妇女解放具有极其重要的现实意义。早在辛亥革命前,维新派人士就已在社会上历陈缠足之毒,提倡“不缠足”运动,并成立了“不缠足会”等专事废除缠足恶习的机构。清末新政时期,更由政府出面,劝止民间缠足。于是,社会上缠足的风气发生了一些新变化。但是,当时的缠足之风也仅限于部分知识分子和城市居民之中。真正以法令形式对缠足予以废弃,取得立竿见影效果的,还是辛亥革命时期。南京临时政府成立后,积极倡导废除缠足恶习。孙中山在致内务部关于劝禁缠足的指令中,历陈缠足恶习给社会及妇女带来的危害,并“为此令仰该部速行通饬全省一体劝禁,其有故为禁令者,予其家属以相当之罚”。据该命令,南京临时政府内务部通令各省,要求严禁缠足,“已缠者令其必放,未缠者毋许再缠,倘乡僻愚民,仍执迷不悟,或编为另户,以激其羞耻之心,或削其公权,以生其向隅之感。” 这是在中国历史上首次以国家法令的形式,在全国范围内大张旗鼓地宣传和实施废除缠足恶习。民国成立后,中国妇女逐渐摆脱缠足恶习,由于“不缠足”更多地与人们的社会道德及现代生活观念的变迁有关,故民国后官方在劝禁妇女缠足等恶习的过程中,没有因为民初民众政治心理的滞后,而发生巨大冲突,其过程基本上是由大城市带动中小城市,由城市推广到农村,由观念较新者带动愚昧无知者,由政府有关部门因势利导,逐步在全国推广开来的。于是,“女子裹脚从此解放了。已裹的放掉,已经裹小的也放大。” 尽管“民国社会的妇女生活依然有许多旧时的遗留物,妇女解放的道路仍很艰难,但,这是通向妇女解放的决定性一步,由此,妇女才有可能获得生活的自主、自立,寻找全新的生活环境,或求学或做事,甚或参加革命斗争,争取其应有的社会地位”,放足成为了民初女子争取自身权利和解放运动的一个重要组成部分。 婚姻家庭的问题 在男尊女卑的封建思想和“三纲五常”等封建礼教的统治下,中国妇女一直处于不利的地位,她们没有表达自身欲求的权利,没有自由选择的权利,她们所能做的仅是屈从于家长的权威和守好相夫教子的本分。因此长期以来,中国妇女的命运是悲惨的,她们别无选择,无法追求和实现自身的真正价值,而只能沦为封建时代的牺牲品。然而,随着社会生产力和生产关系的发展以及西化的婚姻家庭观念的逐渐传入,封建式的婚姻家庭制度越来越难以维持,不断遭到新兴资产阶级知识分子的抨击和批判。与此同时,那些饱受封建世俗礼教摧残的女性也不再安于现状,她们渴望获得自由,渴望平等。于是,废除封建落后的婚姻家庭制度,实现妇女在婚姻生活中的自主与独立,成为一种向高层文明演进的趋势,锐不可当。伴随着改良运动的发展,晚清一场声势浩大的婚姻家庭变革终于拉开了序幕。新兴资产阶级知识分子在欧风美雨的震荡下,面对风云际会的时局,以挽救国家危亡为出发点,把婚姻家庭作为影响社会变革的重要因素,提出了许多婚姻家庭新观念。这些观念在一定程度上与妇女解放运动、实现婚姻自由相联系,显示出相应的进步性。但是,由于封建守旧势力的阻挠,这些新观念只是限于城市中的青年知识分子和士绅阶层,并没有得到众多女性的积极响应,因此未能取得过多实效。直到辛亥革命后,关于婚姻自由、家庭变革的思想观念开始由知识分子和士绅阶层向广大人民群众、由城镇向乡村逐渐渗透,不断冲击落后的封建婚姻制度。广大妇女也逐渐觉醒,她们发动“女权运动”,争取教育权、参政权及其他权力,改变自己在家庭中从父、从夫、从子的地位,争取做自尊、自强、自立的新人。 与此同时,妇女在家庭中的地位有了极大改善,得以与男子平权。她们可以拥有自由选择婚姻的权利而不再受“父母之命,媒妁之言”封建礼教的困扰,如民国政府规定“亲不为其子谋婚嫁”,“欲改良家庭,于子女结婚宜重视本人之意见”。中华民国家庭改良会主张“男女同有继承权,成年者有财产独立权”,破天荒地实现了女子可以同男子一样享有财产继承权。此外,民国政府还废除了买卖婚姻,规定“男子不纳妾,女子不置婢”,极大地保障了女性的自主与平等的权利,使妇女不再遭受封建性礼教的压迫和凌辱。随着妇女地位的提升,寡妇这一特殊群体也引起了人们的同情和关注,于是,不少地区开始逐步认可了寡妇再嫁的事实,寡妇不再为封建礼教的“重操守,灭人欲”所累。这与封建伦理道德强迫妇女守寡的贞洁观相比,是一个巨大的进步。至此,现代式的婚姻家庭关系在辛亥革命时期逐步形成,女权运动初显成效,妇女地位开始稳步提升。 妇女自由问题 妇女自由,即妇女思想自由、行动自由。换句话说,妇女拥有自主权利,她们可以根据自己的意愿决定自己的思想和行为。辛亥革命时期的妇女,在生产劳动、参与政治、恋爱婚姻、社会交往、人际关系等方面呈现出前所未有的自由精神。 (一)妇女参政自由 从一定意义上说,辛亥革命可以称其为一次全民革命。在革命期间,除了男子,不少妇女也“以纤弱女子之身”,抱着“慷慨兴师之志”投入到了这场革命中,为革命的胜利做出了巨大的贡献。辛亥革命胜利前后,妇女的地位得到了显著的提高,妇女参政自由问题也日益提上了日程。 1912年1月10日,中华民国女子同盟会在上海成立,它本着“扶助民国、促进共和、发达女权、参与政事”的宗旨,主张女性参与国家政事并可对国家事务提出意见和建议。临时政府成立后,孙中山把妇女解放和民主权利的实行联系在一起,特别强调“天赋人权,男女本非悬殊”,提出“女子将来之有参政权,盖所必至”。临时参议院随后通过了承认女子参政权的议案,正式宣布赋予妇女与男士一样的政治参与权利。这对千百年来备受歧视的广大妇女来说,盼得此种彻底之解放,诚属亘古未有。此后,女子参政自由问题得到了越来越多人的认可。女子参政,一时成为社会关注的焦点,女性的政治地位逐步上升,越来越多女性开始关注国家政事,她们活跃在国家政坛上,为国家做出了巨大的贡献。 (二)交往自由 随着身份等级的否定和“男女授受不亲”、男尊女卑的传统格局的打破,男女平等的观念已被越来越多的人接受。这种较为普遍的意识,自然使“男女交际不公开”的传统交往方式成为“中国有许多不良的风俗和习惯,你觉得哪一种应当首先改良”中普遍视为应当摒弃或改进的一个方面。妇女由此开始步入社会,成为人际交往的重要成员。男女平等,男女同校,一时成为社会关注的焦点。男女的正常交往由完全紧闭到公开自由,妇女社会生活的开放性和平等参与程度得以提高。 禁婢问题 奴婢制度不仅是丑恶奴隶制的一种遗留,也是中国封建生产关系的一个重要组成部分,是判断妇女是否得到解放、地位是否得到提高的一个重要依据。辛亥革命前,奴婢制度是合法的,奴婢没有独立的户籍,他们或依附于官府,或依附于私家,连命名权都属于主人。奴婢等同于主人的资财,没有人格与自由,奴婢本人和子孙累世都和主人家有依附关系。婢女若遭受主人的性侵害,法律上也难给予有效的保护。在该制度下,无论男奴或是女婢,都过着非人的生活。其中,女婢的数量要远远多于男奴的数量。到了民国时期,女婢制度终于失去了其法律依据,然而蓄婢作为一种习俗却依然存在,“大概城市中百个女人中,怕至少也有三十或四十个,大城市如北京,怕还不止此数。”显然,这是与知识分子所倡导并要建立的新的国民形象相违背的。因此,早在南京临时政府时期,政府就颁布法令禁止蓄婢,要求“其从前所结买卖契约,悉与解除,视为雇主雇人关系,并不得再有主奴名分” 。国民政府成立后,先后颁布并施行了《修正解放奴婢办法条例》《禁止市民蓄婢办法》。这些法规规定,婢主供给婢女的衣食须和自己的子女同等,不能虐待婢女,并且要将婢女送入学校就读。婢女到达一定年龄后还有婚配的自由。1932年,国民政府又将禁婢的措施具体化,颁布了《禁止蓄奴养婢办法》,禁止非雇佣关系的奴婢的存在。 从解决蓄婢问题的结果来看,由于政府执行不力,总体成效并不是很理想。比如在桂林,就曾有人做过这样的估计,“假定桂林人口为五万户,每四十户有一养女,也有养女一千人”,“约占全女性人口百分之一”,“桂林的婢女数量达到二千五百人以上,占女性人数的百分之二”。虽然这只是人们的一种估计,没有很高的精确度,但是它却足以反映出当时存在的婢女人数之多。不可否认的是,民国时期婢女问题已经引起了政府与社会的足够重视。禁止蓄婢、禁止买卖妇女,这对中国妇女无疑是一种极大的解放。从这个意义上说,尽管婢女问题在辛亥革命后未能得到有效的解决,但是它毕竟引起了政府的重视。从此以后,婢女的生活质量得到了一定程度的提高,人格尊严也得到了一定程度的维护。中国妇女得到了进一步的解放。 妇女服饰问题 服饰是时代的一个重要标志,透过服饰,我们可以大致判断出这个时代的社会文化。清朝的服饰是封建专制文化的一个重要部分,是阻碍中国社会走向现代化的因素之一。辛亥革命后,中国传统服饰出现了巨大变化,即不再以等级定服饰,而是让服饰充分体现“自由”、“平等”、“民主”等精神。孙中山曾说:“但凡政治、法律、风俗、民智种种之事业,均须改良进步,始能与世界各国竞争。”在他看来,风俗(其中以服饰尤为重要)的改良进步是中国实现与各国竞争并成为佼佼者的必要条件之一。 20世纪初,与社会大变革相适应,中国的服饰也发生了很大变化,中国妇女服饰发生的巨大变化尤为引人瞩目。它以中西交融、满汉交融为特色,充分展示了这一时期女性服饰大跨度的历史变革,突显了人性化、个性化和近代化的时代特征。一方面,中国大地上兴起了一股崇洋风,“大江南北,莫不以洋为尚”。这个时期时兴的旗袍款式也在传统的基础上广泛吸取西服的特点,使之成为一种中西合璧式的服装,且不断创新,不断变化。另一方面,中国妇女可以自由着装,自由讨论服制问题了。她们不再饰以厚重的冠失物(其中有很多是象征封建等级与民族压迫的)。 以往服饰上的那种单调、古板、等级森严的局面,开始被生动活泼、千变万化的景象所取代。据相关资料记载,20年代以后中国妇女有了“曲线美”的意识,她们一改传统习惯,开始将衣服裁制得称身适体,服装上不仅装有垫肩、硬领,而且打有胸裥,故在贮藏时适宜以大橱悬挂,很少折叠存箱。当时的妇女不时兴戴手镯、戒指、耳环,此种服饰由于紧身得体尽显妇女婀娜体态,风格清雅、简朴。妇女走出家门,参与社会生活,成为一道靓丽的风景线。 社会生活论文:截瘫者社会生活能力研讨 作者:周开颜单位:解放军第266医院骨二科河北承德 提高排尿反射阈值 截瘫患者因膀胱肌无张力,排尿功能紊乱或丧失,除实施预防泌尿系感染的措施外,常规组每2小时开放尿管引流尿液,直至能自行排尿;干预组患者视膀胱充盈情况行膀胱区热敷、按摩、按压,并嘱患者在夹闭尿管时有意识自行排尿,几分钟后开放,如此反复进行建立排尿反射,以减少受损机会,逐渐刺激膀胱功能重建。 疗效评定:优秀:能自行排尿,恢复正常的随意性膀胱。 良好:膀胱胀满时可自行排尿,但有尿不尽感或需加压,相当于反射性膀胱或自律性膀胱。差:无效,患者出院时仍需留置导尿管。优秀、良好均视为有效,计算干预措施对患者排尿功能恢复的有效率。 建立排便反射意识:指导患者合理饮食搭配,避免牛奶、甜食等产气食物的摄入,食物宜清淡,多蔬菜、水果,少脂肪、油腻,由流食、半流食、软食逐渐过渡到普食。每日早晚定时按结肠走向自上而下按摩患者腹部及肛周,并嘱患者做提肛动作练习,以刺激肛门括约肌的功能,反射性促进肠蠕动,恢复排便功能。 建立回归社会的能力 肌力训练:主、被动相结合,早期进行,为从床上移动到轮椅、扶双拐、双杠站立行走及穿衣、洗漱等日常生活的自理奠定基础。上肢训练:用哑铃、拉杆完成上举、扩胸动作及肩、肘关节的外展和内收,双手抓捏健身球以训练手的灵活性。肌力正常者指导主动完成,肌力低者督导被动完成。下肢被动行股四头肌等长性收缩及刚柔适度的肌肉挤捏、向心性环形按摩,同时辅以功能性电刺激,3次/日,每次30分钟,一周后可渐调整为1次/4小时。 肌力分级:0级:肌肉完全麻痹,触诊肌肉完全收缩无力。I级:肌肉有主动收缩力,不能带动关节活动,可见肌肉轻微收缩。Ⅱ级:可带动关节水平活动,但不能对抗地心引力,肢体能在床上平行移动。Ⅲ级:能对抗地心引力做主动关节活动,但不能对抗阻力,肢体能抬离床面。Ⅳ级:能对抗较大阻力,但比正常者弱,肢体能做对抗外界阻力的运动。Ⅴ级:肌力正常,运动自如。以肌力≥Ⅱ级为有效,计算干预措施对患者肌力恢复的有效率。 关节训练:截瘫患者关节反馈功能丧失,由足趾开始,依次为踝关节伸屈,膝、髋关节的外展、内收及直腿抬高,3次/日,每次30分钟。部分功能恢复患者可督导或嘱主动训练,也可借助CPM、脚踏车完成,训练的时间、频次可根据患者的病情逐渐增加。 离位训练:在功能锻炼后期,随着肌力的提升,安排患者住摇床,逐渐增加坐起的高度。指导患者正确的卧、坐、站姿势,讲解戴支具的目的,演示戴支具的方法,在护士或家属的协助下,由扶坐、自坐、床边坐过渡到扶床站立、扶双拐站立、扶双杠站立避免屈膝跪倒,再借助助行器行走。经过系统干预,对患者下肢功能的恢复显效和有效均视为有效,计算有效率。 结果与讨论 通过采取相关护理干预措施结果经统计,两组间具有显著性差异。详见表1、2、3:干预组患者无一例发生护理并发症,均能在医护的指导下积极配合治疗和康复,两组间有效率比较有统计学意义,功能恢复满意。出院后随访:除5例高位截瘫患者在3.5个月左右训练成自律性膀胱外,其余患者在3个月内均脱离尿管自行排尿。3例高位截瘫患者4个月后佩戴截瘫支具行走,其余患者2个月后能应用助行器完成上厕所、整理室内卫生、洗菜、做饭、外出活动等,脱离了亲属照顾,达到了心理、生理、社会的康复,维持了良好的适应性,提高了生活自理能力。以上统计结果表明,护理干预可控制危险因素,可帮助患者建立适应社会生活的能力,从而达到满意的康复效果。
服装设计毕业论文:谈服装设计毕业作品的思路 对于现在中国高校服装与服饰设计专业的毕业设计作品外出加工的现象,在各个大学中很早就已经普遍了。这种现象的产生应该从两个方面进行分析探讨:一方面是中国高校的教育制度;另一方面是大学生的学习制度。众所周知,中国的大学是进来难,出去易。这些都能够从各个方面体现出来的,大学对于学生的教育态度是只教不管,而是任其自由的发展,更有甚者说:中国大学的老师在课堂上只讲设计理论,学校在安排课程时也是设计理论。因为就针对于整个中国的各个大学来说:只注重设计理论,而轻视服装工艺制作,所以就导致了学生能够画的出来,却做不出来的一种现状,也只能花钱外出加工来完成自己的毕业设计作品。 造成服装与服饰设计专业毕业设计作品外加工现象的原因:对于这个问题首先要从以下三个方面进行探讨:(1)学生:在大学四年级期间大部分学生需要外出学习,有的已经开始了工作。所以这样的一群人根本没有时间准备毕业设计作品;其次实在学校学生平时实践课程少,动手能力较差,担心自己设计的与制作的格格不入,自然而然就要拿出去加工,这样不仅工艺到位,也可以节省不少时间,认为是一件一举两得的好事情,同时,也增加了毕业设计作品在同学中能够脱颖而出的机会。但是,长持以往下去也就造成了中国服装和服饰设计师的能力逐渐下降,另外,学生和教师的虚荣心也导致了这种现象的出现;(2)大学:只注重理论课程,对于课程的安排不妥,没有把教学课程与社会相结合,授课内容与现实严重脱轨;(3)社会:服装与服饰设计专业大学生的毕业设计作品外出加工的现象已经成为了一种陋习而且十分严重,现在的一些服装公司并不看重学生的内在实力,只看作品说话,也导致了一些学生为了提高毕业设计作品质量为外出加工,学校和社会没有做出相应的政策和管理办法,坐视不管,这些都是根本性的问题。 对毕业设计外出加工现象的思考:中国的大学生应该具备良好的素质,把毕业设计作品外出加工和学业作弊有什么样的区别?针对于中国高校服装与服饰设计专业的毕业设计作品外出加工的现象,是大学生否认自己能力或者是么有能力来完成设计作品,这在以后的发展中无法达到一个高度,也无法胜任一名服装与服饰设计师的工作。因为,从服装与服饰设计的内容来看:第一看服装工艺制作,就是服装的工艺流程:第二看服装结构设计,成衣各个部位的规格尺寸:第三看创作设计,服装效果图和服装款式图:如果将毕业设计作品外出加工的话,就说明大学生无法完成服装工艺制作和服装结构设计,这样的话就不是服装与服饰设计师,只能叫做装饰画而已。如果从服装与服饰设计的定义来看:服装与服饰设计是一门实用艺术,不是光能够画出服装与服饰效果图就可以的,重要的是能够把设计以实物的形式制作并且展示出来,如果将毕业设计作品外出加工,说明学生只会画而不会做,那样就不能算作毕业设计作品;其次,从大学生就业的情况来看,只停留在画人体和效果图上,对于以后就业的要求是远远不够的,就业也会很困难的,所以,建议学生要独立完成毕业设计作品。 另外,国内的服装行业对服装与服饰设计师的要求来看,待遇比较高的设计师能够独立完成一套从创作设计到成衣打版的整个制作流程。因此,为了扼制这种不正常的现象,体现公平,公正,平等的竞争原则,不仅是当事人应该负责,评委老师和监督人员同样负有责任。(1)既是获奖心切,但还是应该做到问心无愧,教育和引导大学生应该加强对自身的要求,本着对自己和未来的专业负责,充分的相信自己,提高自己的服装与服饰设计能力,应该使得自己成为一名完美,合格,有魅力的未来服装与服饰设计师;(2)学校应该加强对于学生毕业作品拿出去进行外出加工的学生应该加大管理的力度,使得学生没有机会可乘,为服装与服饰设计专业学生的学习创造出良好的学习氛围;(3)教师应该对于学生上交的毕业设计作品严格的把关,杜绝类似事情的发生;(4)国家应该对服装与服饰设计的教育体制加以完善并且形成良好的社会风气。 作者:杨燕 单位:长江师范学院 服装设计毕业论文:洛可可艺术在服装设计专业毕业设计中的应用 高职院校服装设计专业都有毕业设计这个环节,此环节是学生在老师的指导下相对独立的进行创新设计,它综合检验了学生从选题,到效果图绘制、款式分析、结构设计和工艺制作的能力。洛可可服装风格非常具有视觉美感,若将此风格应用于毕业设计中,完成好的话无疑是一组非常优秀的毕业作品。 1引导学生选题,分析洛可可艺术的特点 选题是毕业设计最开始的部分,要让学生了解洛可可艺术的特点,吸取灵感,从而激发自己的创作欲望。洛可可风格流行于18世纪欧洲,服饰大多使用了裙撑和紧身胸衣,造型夸张妩媚,装饰精致。在袖子上会使用蕾丝花边做装饰,胸衣上装饰有缎带蝴蝶结,衬裙华美,罩裙上会装饰褶皱飞边,蕾丝、缎带、蝴蝶结和鲜花等。洛可可艺术强调曲线和繁缛,流动和华丽,注重表面的装饰性,色彩柔和淡雅,带有明显的女性审美趋向特征。在引导学生选题时,可以布置学生查找洛可可风格的相关资料,包括洛可可艺术的相关服装图片、影视资料或当代设计师的洛可可艺术的会等。洛可可艺术的相关服装图片可以在网络、书籍上进行查阅,影视资料中《绝代艳后》里有大量的洛可可风格服饰,当代服装设计师如我国的著名设计师郭培经常设计具有洛可可风格的服装。学生在查找资料的同时,也对洛可可艺术进行了欣赏、了解洛可可风格服装的特点。在学生了解洛可可风格特点的基础上,引导学生结合当代流行趋势,运用现代的面料和工艺手段对现代洛可可风格服装进行分析。 2绘制洛可可风格服装效果图 现代洛可可元素多在礼服设计中使用,为准确表达设计意图,此风格服装效果图可采用更为夸张的手法进行绘制。如一般的服装效果图会采用8-9个头身的比例,洛可可风格为更好的表达女性曲线和繁缛的特点,可把比例夸张为10-12个头身的比例,服装的轮廓造型、衣服的褶皱和蕾丝、蝴蝶结、缎带等要细节刻画。一些设计的新意和要点,可在人的动态上加以强调,或在绘画上作些夸张处理。 3结构分析并进行打样试制 在确定好服装效果图的基础上,对结构进行分析。一般洛可可风格服装多使用裙撑、紧身胸衣,且现代的洛可可风格服装强调健康、时尚,在造型上以A型、X型为主。固在服装结构设计中多采用立体裁剪方式进行。在造型上多做立体褶饰,对服装的面料进行缝缀再造,增加服装在视觉上的浮雕感、立体感。裙撑很重要,而且裙撑的方式有很种,如呈“吊钟形”从腰至下摆逐渐扩大的、左右宽前后扁的,或是轮胎形裙撑,在试制阶段可先利用胚布和钢丝制作缩小比例版的裙撑,或利用树脂衬将布变得硬挺以便利于造型,或使用多层纱使得裙摆扩大。在制作好裙撑后,再做外部的罩裙及细节装饰处理。一般毕业设计为一个系列至少三套服装,因此在裙撑的造型及细节的处理上各套之间应存在差异。 4裁剪、缝制并进行细节调整 在试制的基础上,将样片拓展下来,形成所需要的样板,接着进入裁剪环节。裁剪是服装制作的关键工序,裁剪质量的好坏影响后期的整个缝制效果。面料大量使用斜裁技术,因此提醒学生要注意排料、布的丝绺,同时要注意放松量。面料的选择上可以富丽华贵的绸缎为主,同时其他梭针织面料,硬度不同的网纱、皮毛等昂贵面料也可使用。面料的色彩上以粉红、嫩黄、草绿等明度高、纯度低的粉嫩色系,若是婚纱礼服,面料的颜色则以白色为主。面料的图案可选择以自然花卉为表现对象的,缝制不是单纯的衣片缝合,在缝制前要先对缝制工序进行分析,对不同的衣料性能和服装式样,采用不同的缝制工艺。最后进行细节的装饰。因洛可可风格服装多蕾丝、缎带、蝴蝶结等装饰,这些装饰可在完成服装整体造型后进行。细节装饰的时候要注意与服装面料自身的图案要协调,并结合服装形式美法则进行布局。切不可将所有细节全部用上,每套服装应各有侧重点。 5表演、评比阶段 此阶段是最后一个阶段。通过动态走秀将学生辛苦制作的服装展示出来。因洛可可风格服装多为婚纱或礼服类,因此在音乐的选择上可选择旋律缓、节奏慢一类的音乐。在发型上多为盘发,鞋子为高跟鞋。模特在走秀的同时可结合服装造型设计一些妩媚的姿势。这是一次全方位的检阅,既体现了学生自身的价值,又激发了低年级同学的创作热情。提高学生服装设计的积极性和主动性。 6结语 如今洛可可风格已经成为一种经典,且对现代礼服设计有很深的影响。因此风格趋向于富丽、精致、优雅,具有很强浪漫化的装饰性,因此毕业设计中使用洛可可风格会使整个毕业作品展示视觉效果更好。在毕业设计中使用洛可可风格,学生不仅要了解洛可可风格的服装特点,同时要结合当代的服装流行趋势,进一步巩固加深所学的基础知识和基础技能,并且将欧洲的服装风格转化为自己的设计理念,体会优雅女性的着装风格和高贵品味。 作者:欧阳晓龙 单位:重庆工贸职业技术学院 服装设计毕业论文:江苏工院服装设计毕业作品展 日前,江苏工栏职业技术学院2015届服装类毕业生作品动态展在该校举行。与其他设计类学生作品展不同的是,本次作品展凸显了职业院校人才培养紧贴市场需求,学生毕业作品与商品无缝对接的特江苏工院以“实用和市场”为服装类毕业设计的主题,近700件服装产品不再是创意性服装设计,而是实用性服装设计;不再是摆在橱窗里的艺术品和T台上的展示品,而是融合了的时尚元素和流行趋势的产品,是在大街小巷里可穿可买的商品。 在此前的静态展中,所有作品接受了来自企业专业设计团队、企业营销代表和高校服装设计专家、普通消费者的综合打分,选出了最受市场认可、最适合企业目标消费群体的30个系列作品在动态展中对外,这些作品也将作为雅格希国际(香港)股份有限公司2015春夏秋季的新品研发和批量生产的模本。 本次毕业设计展是江苏工程职业技术学院创新政企校合作新模式的一次有益探索,即“政府牵头,企业出题,老师指导,学生答卷”。通过专业老师的指导,学生将毕业设计与产品研发合二为一,按照企业提供的设计研发要求,立足于服务大众与追求个性的融合,为服装企业进行新产品的开发,最终以毕业作品展、企业产品会的形式呈现设计作品。 据悉,该学院服装类专业在教学中采用“前店、中校、后厂”的培养模式,按照学生通用职业能力、创新能力、创业能力的要求,为师生提供一个兼具设计、打板、成衣、营销于一身的全程平台。 服装设计毕业论文:从服装设计专业浅析艺术类高校毕业论文教学模式的改进 【摘要】艺术类大学生是一个特色鲜明的群体,不同于普通高校,艺术类院校的学生情感丰富,思想活跃,专业技能突出。这类群体重形象而忽略抽象,有感性而缺乏理性,擅长创意而逻辑薄弱,反映在毕业论文阶段则是重视毕业设计而忽视毕业论文。作为高等院校专业教学重要环节的毕业论文撰写,始终是艺术类院校教学的薄弱环节。对于艺术类大学生的毕业论文指导上,如何既有针对性又保留艺术类院校教育的鲜明特色,本文尝试从服装设计专业分析入手进行初步的探讨。 【关键词】艺术类论文教学 艺术类论文指导 艺术类论文撰写 毕业论文是高等院校是培养学生综合应用所学的理论知识和实践技能解决实际问题的一种教学形式。同时也是检验学生在校期间的学习成果,衡量教学质量的一个重要指标。然而作为高等院校专业教学重要环节的毕业论文撰写,始终是艺术类院校教学的薄弱环节。主要反映在一下几个方面: 一、艺术类高校毕业论文现存的问题 1.论文偏记事型,缺乏理论深度。艺术类毕业论文缺乏理论上的深度是艺术类学生在毕业论文撰写阶段存在的较为普遍和问题。以服装设计专业为例,学生的论文是基于服装设计和制作基础上的进一步创作,所以论文很容易成为服装设计和制作过程的说明文,平铺直叙,缺乏对一个问题的观察、思考和挖掘,很难达到论文在理论深度上的要求。 2.论文选题盲目,缺乏论见。艺术类毕业论文选题经常出现或未经深思熟虑与论文内容不符的情况,或者题目趋同没有鲜明论点的情况。以服装设计专业学生为例,很多学生在毕业设计服饰接近尾声的阶段才开始着手准备毕业论文,常常受自身服装制成品的限制,加之时间局促,于是匆匆命题,草草了事,凑字数交差的现象常有发生。 3.论文文理薄弱,缺乏规范性。艺术类学生普遍存在语言表达能力、文字写作能力薄弱的情况。尤其反映在论文上,语言不通顺、上下文不连贯、书面文字口语化,甚至于“的、地、得”不分,标点符号使用也不规范等。以服装设计专业为例,学生经常在论文中出现第一人称“我”,在服装设计和制作过程中多出现“我的困难”,“我的解决办法”、“我的指导老师”等口语化用词。 4.论文准备匆忙,缺乏重视度。大学本科的最后一年是学生最为忙乱和疲于应对的一年。以服装专业的学生为例,一方面是工作量巨大的毕业作品设计与制作的压力,一方面也面临着就业求职的压力,还有考研究生、考公务员等众多门类考试的压力,使得毕业生将完成论文作为众多任务之一,并在优先权重的排名靠后,从而没有预留充分的时间和精力来准备和酝酿,这也是毕业论文水平不高的原因之一。 5.教师“专业”限制。论文的选题分为教师指定命题和学生自由选题两种。目前毕业生的论文撰写大多可以自由选题,根据自己的兴趣从实践出发选择感兴趣的研究方向。一篇论文从提出问题、分析问题到解决问题,通常需要覆盖大学四年所学的专业知识,融会贯通、综合应用。而指导教师往往在某一方面有所造诣,而非全才,教师“专业”的限制,也是论文水平难以提高的原因之一。比如服装设计专业的学生,论文的方向如果是色彩、纹理、或艺术流派在服装设计中的应用,服装营销方向的导师就很难在论文的深度挖掘上给出建议。 二、艺术类毕业论文教学模式改进的若干策略 1.论文选题早做准备,融入专业课老师的指导。一方面,引导学生提早进入论文选题的思考。一些论文选题的思考,甚至可以提早到大二、大三的专业课上,结合专业课老师的启发和指导。以服装专业的学生为例,服装面料课的专业老师可以引导对面料感兴趣的学生进行创意面料、面料创新等方向的思考;服装史的专业老师可以引导对史学感兴趣的学生进行中外服装史的比较、及其对于现代服装设计的投射和影响方面的探讨。 2.论文导师早做介入、严格把控。另一方面,整个论文的创作过程导师早做介入、严格把控。对于论文撰写:既要避免学生在毕业设计快要接近尾声时才开始思考论文的写作,也要避免边设计边写论文,将毕业论文简单等同于毕业设计说明;对于论文选题:既要避免选题过大难以完成,也要规避选题过窄无法展开,同时注意选题内容的新颖性和实用研究价值并重,实现论文对相关基础理论、生产工艺、或者行业发展具有一定现实意义和价值。 3.开设论文辅导系列专题讲座 论文辅导系列讲座包括论文文献资料讲座和论文写作专题讲座:(1)论文文献资料讲座。建议在大学四年级第一学期开设文献资料相关的讲座,包括文献资料研读和参考文献整理。经过大学一至三年级的基础课程和专业课程的学习,学生完成了相关知识的积累,逐渐形成一定的研究兴趣或研究方向,文献资料相关的讲座将进一步引导学生如何进行文献资料的查找、研读、分类、整理,并形成论文所需的参考文献。以服装专业为例,学生在进行毕业设计的时候会阅读大量的杂志和浏览相当数量的国外图片网站,从而寻找创作灵感。这一过程学生往往没有意识进行记录,或者没有找到合适的方法进行记录。而这个探寻、比较、筛选的过程,恰恰是服装设计专业论文的重要部分,反映论文撰写的准备程度。相关的资料整理讲座可以对这一部分工作进行应道。 (2)论文写作专题讲座。论文写作有其自身的特点和规范性。规范不仅指包含“内容摘要”、“关键词”、“目录”、“参考文献”等格式上的要求,也包括论文“提出问题”、“分析问题”、“解决问题”的常规思路。论文写作相关的专题讲座建议分两次设置,一次在大学二年级,进入专业课程学习前。重点介绍论文研究的常规思路,培养学生的科研意识。另一次放在大学四年级第二学期,进入毕业论文撰写前。重点介绍论文格式上的要求,培养学生的规范性意识。 4.加强论文写作过程的管理和监督。最后,建立适应艺术专业的论文进度管理和论文质量保证机制。论文进度管理包括明确开题、框架搭建、初稿、终稿等重要时间节点。论文质量保证机制包括:制定论文规范性管理、论文选题、内容审核复查机制等。 艺术类本科的人才培养目标是培养德智体全面发展,具有先进教育理念,综合艺术特长的综合素质型人才。毕业论文是验收这一培养目标的重要手段,是检验学生综合运用所学的知识体系着手发现问题、分析问题、并解决问题的主要方法。对于艺术类院校的毕业生而言,毕业设计和毕业论文同样重要。优秀的毕业论文,是基于毕业设计的摸索和尝试,综合运用大学所需的知识,提出相关问题的分析和思路。 服装设计毕业论文:高职教育服装设计专业多元化毕业设计模式的构建 [摘要]毕业设计是高职服装专业人才培养方案中最后一个教学环节,也是培养学生进行独立思考,发现问题、分析问题、解决问题的重要途径。目前高职院校服装专业实施的传统毕业设计模式中存在诸多制约因素,因此,文章探讨了如何对毕业模式进行科学构建,充分利用毕业设计教学环节对学生进行就业前的强化综合训练,突出毕业设计的实践性和实效性。 [关键词]高职 服装设计专业 毕业设计 [作者简介]张富云(1974- ),女,河南开封人,开封大学,副教授,硕士,研究方向为服装艺术设计、服装教育。(河南 开封 475003) [中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985(2014)33-0118-02 毕业设计是高职服装专业人才培养方案中的最后一个教学环节,也是培养学生进行独立思考,发现问题、分析问题、解决问题的重要途径。在这一过程中学生将综合运用所学的专业知识、技能进行实践活动,同时毕业设计环节也为学生顺利踏入社会,成为一个合格的服装技能型人才奠定了基础。因此,对毕业设计模式进行科学构建,充分利用毕业设计教学环节对学生进行就业前的强化综合训练,搭建一个便于学生发挥艺术才能、企业找到所需栋梁的平台势在必行。 一、构建多元化毕业设计模式的必要性 (一)毕业设计与毕业实习环节相冲突,使毕业设计时间明显缩水 高职服装专业是三年制,按照人才培养方案中的课程安排,毕业设计环节在第五学期开始,第六学期结束。看似用于毕业设计的时间非常充足,但是从第五学期开始,学生在进行毕业设计的同时还面临着另一个重要的实训环节――毕业实习。大多数学生为了毕业后顺利就业,把主要精力都放在了毕业实习上,毕业实习的工作内容成了重心,毕业设计只能利用工作之余见缝插针地进行。由此,相当一部分学生的毕业设计作品不可避免地存在应付现象,作品质量低劣,无法达到检验专业学习水平的标准。 (二)传统的毕业设计选题单一,不能充分发挥每个学生的设计专长 传统的毕业设计模式中毕业设计主题由专业统一制定,每一年的设计主题重复率较高,缺乏创新性、时代性和真实性。无法进一步把握学生实际能力和社会实践能力,桎梏了学生的设计专长,出现了毕业设计作品千人一面的现象。 (三)毕业设计指导教师多是学院派,缺乏企业实战经验,指导方法局限 目前承担毕业设计指导的教师全部来自于专业教师。一方面,由于教师之间存在教学经验、治学态度、实践技能等方面的差异,导致毕业设计指导教师队伍的素质水平参差不齐,部分指导教师能力不足,难以胜任设计指导工作;另一方面,即使老师们都非常负责,也因长期从事课堂教学与实际服装市场设计相脱节,反映在指导学生时存在设计理念的滞后、使用设计素材的单一、设计工艺的局限等突出问题。 (四)毕业设计作品的形式过分追求艺术展示与舞台效果,不能与市场的需求相接轨,缺少商业价值 传统的毕业设计模式下产生的毕业设计作品大多属于前卫设计,宽大的廓型、烦琐的堆砌,学生们似乎走进了一个炫耀与卖弄的怪圈,简单追求视觉的刺激而忽视了服装原有的内涵。归根结底,这种现象产生的原因是与市场实用价值的背道而驰。学生们只求通过夸张的艺术造型、炫目的舞台效果来征服大家的眼球,殊不知这样既轻视了服装商业价值的检验,又违背了毕业设计的初衷,因此这种局面的扭转刻不容缓。 二、构建多元化毕业设计模式的原则 高职教育以提高学生的创新能力、实践能力、应用能力为重点,全力推进学生综合素质的提高,所以在构建多元化毕业设计模式时,应遵循以下原则: (一)多样性与灵活性相结合的原则 建立开放、新型的多元化毕业设计模式,必须遵循多样性与灵活性的原则。对毕业设计的选题、指导教师的配备、方案的制订、作品的形式、实施的场所、动态监管体系等一系列涉及毕业设计相关的内容进行改革,体现多样与灵活。变专业统一指定设计主题为学生自主设计与学校安排相结合,变单纯完成毕业设计为完成设计作品与学生就业相结合,充分调动学生的积极性和主观能动性,应对服装领域中不断变化的新形势和新问题,既提高毕业设计质量,又提高学生自主学习和独立思考能力。 (二)职业性与创新性相结合的原则 增强学生就业能力和职业岗位竞争能力,培养学生的创新精神和实践动手能力是高职高专教育的中心任务。对于动手能力极强的服装专业,教学中的各项环节包括毕业设计模式都应围绕提高学生的职业能力和全面素质进行设计与实施。 多元化的毕业设计模式更注重指导学生对于服装设计作品的领域、设计题目、形式的选择。通过对职业环境的模拟或让学生直接参与源于生产实际的真实题目,使学生通过毕业设计环节树立明确的职业意识,熟练掌握岗位所要求的知识技能、形成端正的职业态度,树立服装商品价值,从而达到快速提高综合职业能力,适应企业需要的培养目的。 在培养学生创新能力方面,毕业设计环节举足轻重,所以在多元化毕业设计模式中,带有创新性的毕业设计课题必不可少。创新性表现在学生进行作品设计与制作过程中创新思想、创新造型、创新材质、创新工艺等方面,许多学生通过创新的设计展现出熠熠生辉的设计才华,成为他们以后踏上设计师之旅的起点。因此,在毕业设计过程中, 努力为学生创造宽松的、合作的毕业设计环境,鼓励学生大胆尝试、勇于创新,指导教师对于学生在毕业设计过程中所表现出来的创新思维给予充分肯定,帮助学生将创新进行总结和提升, 形成高质量的毕业设计作品。 (三)团队性与双赢性相结合的原则 多元化毕业设计模式中提倡参与设计环节的两个主体:毕业设计指导教师与毕业生可以形成一个团队,通过团队成员间的通力合作,圆满完成设计环节,达到双赢。这也是多元化毕业设计模式区别于传统毕业设计模式最突出的一点。 作为毕业设计指导教师的团队可以有以下几种形式:老教师与新教师组合、设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合、专业教师与企业技术人员组合。老教师与新教师的组合可以在毕业设计指导工作中起到老教师对新教师的传、帮、带作用,促使新教师积累工作经验,同时新教师在专业中所展示出来的新设计思想与对新技术的开发、应用也值得老教师进行借鉴。设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合充分体现了在专业领域中的优势互补。专业教师与企业技术人员组合,在解决专业教师缺乏实践经验的同时,也解决了指导教师缺少和指导教师时间精力投入不足的问题。同时,最重要的一点在于专业教师在企业技术人员合作的过程中,接触并学习到企业的新工艺、新设备、新成果,提升了业务水平。 学生的团队组合可以采用自由结合的形式,允许2~3名学生组成一个设计团队,根据专业特长承担不同的设计任务。团队毕业设计题目应具有综合性特点,能分解为不同的工作内容,保证学生在毕业设计过程中既要有独立完成的部分,又要通力合作。这样不仅充分发挥每个学生专长,又体现团队合作的丰硕成果,还为学生进入企业不同的工作岗位奠定基础。 (四)艺术性与商品性相结合的原则 构建多元化毕业设计模式要积极引导毕业生通过不同形式的毕业设计过程充分认识到服装设计工作的内涵,加强对人性的理解,提高对服饰文化的分析和驾驭能力,剥掉设计作品中不切实际的光环,通过对市场的调研与沟通,将设计作品中艺术性与商品性完好地结合在一起,设计出真正具有时代特征、符合时代审美的艺术作品。所以,在毕业设计过程中,要求学生们不能闭门造车,只盯在设计作品的形式美上,要让他们走向市场、收集设计资料与流行趋势,或以某个服装品牌新产品开发为切入点,了解产品的风格属性、消费对象的特点,通过在原有产品上增加或扩展新元素、新方法来展示自己的风格与想法,完成作品的设计和制作。 三、多元化毕业设计模式的构建途径 (一)对传统的毕业设计模式进行全面改革 传统的毕业设计模式遵循的程序是:指导教师下达毕业设计指导书―学生选题―制订毕业设计方案―学生完成。该模式在实施时存在两大弊端:一方面,毕业设计的选题是由指导教师单方面限定,并没有结合学生的实际情况与社会的需求,所以学生在选题时只能遵照固有的范围,或盲目选题、或只选容易做的课题,这对培养学生的职业能力和创新精神造成了很大的障碍。另一方面,在传统模式下,毕业设计题目一旦确定,每一个环节的设计过程,学生都要在指导教师的思维框架下进行,这种状态下,不但学生主动性的发挥受到抑制,而且不利于学生团队合作精神和创新能力的培养。因此,必须要对传统的毕业设计模式进行观念、内容和形式等各方面的创新和改革。 1.毕业设计选题的改革。打破毕业设计选题由专业统一制定的模式,采用以下两种途径对设计选题进行改革:(1)实战型毕业设计选题。根据学生的毕业实行岗位,倡导他们积极地采用实际工作中的服装产品设计项目作为毕业设计的选题,或者采用来自服装品牌的服装产品开发项目、以“真题假做”的形式进行毕业设计的选题。(2)自拟型毕业设计选题。启发并指导学生按照自己的专业特长和兴趣自己确定毕业设计题目,写出设计方案,经审批后,进入毕业设计实质的研究开发阶段。 2.毕业设计指导方式的改革。这可以通过以下三个途径进行:(1)双向选择形式。改变过去指定教师辅导指定学生的模式为教师、学生双向选择。学生根据对老师的研究领域的了解,结合自己的设计选题选择指导教师,指导教师根据学生提交的设计方案选择学生。双向选择有利于师生之间更好地沟通与契合,提高设计工作效率。(2)导师小组指导。改变以往“单一导师制”为“双导师制”,即由不同专业方向教师或校企双方组成导师双人组,参照实际设计过程中需要完成的任务,根据不同层次、不同类型的学生的各自特点,因材施教,施以不同的指导。(3)采用多元化的毕业设计指导手段。除了利用传统的课堂辅导外,还可以充分利用现代科技手段,如校园局域网、QQ、E-mail等方式增加辅导的时间与内容,更加便捷地接受学生的咨询或接收学生传过来的设计图,提出修改意见并及时回复,事半功倍。 (二)校企合作、工学结合型毕业设计模式 由学校和企业合作,将企业生产中真实的设计项目作为毕业设计内容,充分利用企业中的资源开展毕业设计,既培养学生将理论学习与实践训练相结合,又达到服务企业的目的。此模式在操作过程中要注重以下三个方面: 1.准确选择合作企业。可以选择校外实训基地或校企合作单位作为合作对象。企业最好在行业内具有一定的规模和较大影响力,管理规范、制度健全,技术力量雄厚、设备精良,能够为学生的毕业设计提供必要的设备、场地资料等条件,并具有积极主动的合作意向。 2.明确毕业设计题目。毕业设计的题目应结合企业的生产需要和学生的实际水平加以安排,由企业根据服装产品设计、生产流程提出毕业设计的具体要求,可以由几名学生共同完成一个设计项目,也可以让单个学生参与到某个部门承担部分工作内容。无论何种形式,都以挖掘学生的潜力,与今后的就业衔接为目标。 3.企业人员全程参与,形成校企合作设计指导运行机制。在毕业设计过程中为保障与企业的生产要求不脱节,合作单位要选派综合业务素质好的人员,联合校内专业教师,共同承担学生的毕业设计指导工作。为保证毕业设计高质量地完成,及时解决在毕业设计指导工作中存在的问题以及困难,学校和企业应成立专门协调小组,形成规范的运行机制,根据学生的具体情况对毕业设计进行必要的调整或者改进指导方法,帮助解决实际问题。 (三)结合高职院校技能大赛型毕业设计模式 近几年高职院校职业技能大赛的开展不仅促进了高职院校的专业建设、课程建设、师资队伍建设,也全面提高了高职学生对实际问题的综合分析能力、实践操作能力,拓宽了知识面,并加强了学生们的团队合作精神和综合职业素质。因此,把每年全国职业院校技能大赛项目作为毕业设计也不失是一个好的选择。例如,2013年全国职业院校技能大赛高职组服装设计与工艺赛项分为两个,“服装设计”和“服装制版与工艺”赛项,每一个赛项都呈现出实践性、规范性、理论与实际紧密结合等特点,具备非常全面的考核项目、技术要求、评分办法等系列内容。学校可以结合每个学生的专业特长,以分组的形式指导学生进行大赛型毕业设计。 学生们通过大赛项目的历练,不但完成了毕业设计环节,综合运用理论知识和实践的能力也得到提高。部分优秀作品还可以参加竞赛,获得奖项的学生,为即将面临的就业增添了竞争实力,同时也为学校挣得荣誉,提升专业社会知名度。 四、构建多元化毕业设计模式的保障体系 为了保障多元化毕业设计模式的顺利实施,必须对毕业设计环节进行规范管理,建立严密的保障体系,秉承“精心筹划、跟踪指导、全面监控、科学评价”的原则,全面提升毕业设计作品质量,达到预期的教学效果。可以采取的措施包括以下三点:(1)成立毕业设计领导小组,形成完善的组织结构,为毕业设计各环节的顺利开展保驾护航。(2)制定各项毕业设计管理制度,如审题制度、毕业设计指导教师工作规范、毕业设计作品进展报告手册、毕业设计报告册标准、毕业设计总结规范等内容,切实加强对毕业设计的监督管理。(3)建立科学的毕业设计质量评价体系,形成学校、企业、行业、社会四方立体评价结构,制定科学、完整的评价指标、评价标准,严把作品质量关。 服装设计毕业论文:浅谈高职服装设计专业毕业设计作品展演商业化设想 【摘 要】服装设计专业的毕业设计作品展演,可以通过商业化思路,成为联系学校、企业、学生的桥梁。文章讨论了实施商业化展演的必要性和可能性,为加强服装专业的校企合作提供了一个新的思路。 【关键词】毕业设计 服装表演 商业化 作品质量 中图分类号:G424 文献标识码:A 毕业设计是服装设计专业人才培养方案中一个重要的实践环节,每个开设有服装设计专业的学校每年均要举办毕业生设计作品展,采用“服装表演”这一动态展出的形式,是最为直观的选择。然而在时间、作品、经费等多重因素的影响下,展演的质量难以保障。 服装专业毕业设计展演商业化,就是在毕业设计展演时引进企业参与,将学生实践、作品展示、企业招聘、学生面试、学校宣传、企业产品宣传融为一体。这一概念的提出将很好地解决了毕业设计作品展演的质量问题。 调整制作时间提高作品质量 1.调整时间安排 高职学生,第五学期中后期的任务是面试与招聘,若在此时安排毕业设计与展演,正好与之冲突。于是,我们提出了将毕业设计任务提前的思路。根据高职专业人才培养方案,最后一年一般只安排一些专业拓展性的课程和岗位实践课程,所以经过四个学期的专业学习,大部分专业知识已经有所涉及,这也为毕业设计提前至第四学期提供了有力的专业知识支持。 同时,第四学期学生要进行岗位实习,因此可以将毕业设计与之结合,由指导老师先行布置设计任务,学生在完成岗位实习的同时,了解企业与市场,利用业余时间完成设计主题的选择、作品的构思及设计工作,接下来的暑期也给学生提供了充分的面料考察及服装制作的时间,到了第五学期,就只剩下对成衣进行整理、再造、配饰处理及完成设计说明书了。第五学期中期,在企业招聘之前已完成了所有作品的制作工作和展演的准备工作,给学生就业预留了大量的时间。 经过调整后,毕业设计贯穿整年,无形中增加了毕业设计前期的考查时间,为其作品的市场性、实用性、艺术性提供了有力的时间支持,同时在专业学习时,学生也有的目标、带着任务去学,目的性更强,学习主动性更高。 2.提高作品质量 要实现展演的商业化,就必须有优秀的作品作支撑。要提高作品质量,首先要解决理念问题,也就是让学生对毕业设计作品的质量重视起来。 怎样调动学生的主动性呢?我们可以利用毕业设计作品展演的商业化,将就业、作品创作合为一体,使展演与企业招聘相结合,让企业直接在展演过程中选择学生,学生作品与企业直接见面,增强了学生对作品的重视程度。学生会为了能成为展演活动的亮点,会主动结合企业、市场需求及流行资讯进行毕业设计选题、设计及制作,努力提高作品质量,以争取企业关注。 调动企业参与实现展演的商业化 1.调动企业参与 时间调整后,展演安排在了第五学期中期,此时正是企业招聘时机。为了能真实地考查学生,对学生的学业有一感性的认识,用人企业会乐意出席展演活动,以发现他们所需的人才。 对于一些有能力的学生,可以鼓励其寻求企业资助。因此,展演对这些企业来说,可以说是产品的首次会,企业会为此出席展演活动,以了解消费者的反映。 对于品牌服装企业来说,会认识到参加展演的除了企业的同行外,更多的是观众,如何利用展演作为品牌宣传的平台,吸引这些人的眼球,为其拓展潜在消费者,对他们来说也是有不小的诱惑力的。因此,如果实施商业化展演,是不愁没有企业参与的。 2.实现展演商业化 毕业设计展演之所以受人关注,就是因为有学生、作品及未来的利益这几点因素,因此我们应该尽力去开发这几项中的商业点。 作为学校,要开发的就是企业对学校教育的关注,从而吸引他们多开发校企合作项目。而吸引他们有兴趣投资的最直接的原因正是我们的学生,我们可以通过展演活动引进企业,用学生的实力去说服他们,对学校的教学活动进行多项投资。 作品实现商业化是最直接的。除了上面我们谈到让学生在设计阶段就可以申请进行企业资助之外,还可以在展演时,对作品进行拍卖,以求得作品今后的开发权。 未来利益的开发,是企业与商家最为看重的。企业欲想长期发展,就要形成一定的市场知名度以及一大批适应企业发展的技术骨干。因此我们可以利用冠名、展演过程中产品、展演现场的氛围营造、展演礼品发放等细节设计,让他们充分感受到展演活动对品牌的宣传力度,从而吸引企业与商家投资展演,使展演真正成为学校及企业的宣传平台。 为了更好地实施商业化展演,最好安排在室内(剧场或大型展馆)举行。因为这些地方演出与观赏条件较好,灯光、背景等容易掌控。还可以邀请媒体出席,扩大展演的影响,这样就更能吸引企业积极参与并扩大学校的影响。 结 论 服装设计专业毕业设计作品展演商业化的实践将会成为服装专业校企合作的一大亮点。好的商业化毕业设计作品展演,能实现学校、企业、学生利益的最大化,是一件值得认真研究、好好去做的事。 作者单位:陕西工业职业技术学院 陕西咸阳 服装设计毕业论文:对服装设计专业毕业设计组织模式的探讨 摘 要:服装设计专业的毕业设计是整个教学计划中的一个重要环节和最后环节,是对学生所具备的专长与技能的全面展现。毕业设计课程要想取得良好的教学效果,合理安排组织教学至关重要:首先要具有明确的培养目标和教学要求,并重视毕业设计过程的组织与管理;采用主题教学法启发学生的创新思维,提高其综合学力;将毕业设计与企业和市场结合,与服装设计大赛接轨,能够提高毕业设计的实用价值和作品质量;最后举办毕业设计展,以检验、展示和交流成果,进一步促进教学质量。 关键词:服装设计专业;毕业设计;组织模式 作者简介:吴永红(1968-),女,江西吉安人,南昌大学艺术与设计学院副教授,研究方向为服装设计和工程。 高校毕业设计是毕业生在教师的指导下,在规定时间内,针对某课题,综合运用所学专业的基础理论、基本知识和基本技能进行的设计活动。服装设计专业的毕业设计是整个教学计划中的一个重要环节和最后环节,是对学生所具备的专长与技能的全面展现,是学生深化专业知识的学习过程,也是对学生整个专业学习的总结和检验及对专业教学效果的的综合评估。本文拟探讨服装设计专业毕业设计的组织模式,以优化教学组织过程,达到令人满意的教学效果,促使学生创作出新颖、时尚、富有艺术感染力的好作品。 一、要有明确的培养目标和教学要求 培养目标是在展开教育活动之前,在教育管理者的观念中存在的教育结果,是对教育结果的一种设想[1]。从大设计的专业范畴来说,高校的毕业设计着重于培养学生综合运用所学知识和技能来分析与解决实际问题的能力,勇于探索、创新及实践的能力,以及严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风。教师要重视对学生独立毕业设计的能力、设计思想和基本科学研究方法的指导,注意调动学生的积极性、能动性和创造性。 具体说来,服装设计专业的毕业设计要求学生综合运用在学校所学的知识和技能,以及服装艺术设计的原理和方法,完成服装产品的系统设计。学生在毕业设计过程中通过社会实践,调研服装市场,完成系列服装设计、制作等,可以培养他们的综合分析和解决问题的能力、主题服装的设计能力、组织管理和沟通能力等。同时,还可以引导学生正确对待社会上的不良现象,树立正确的人生观,以积极的工作态度投入毕业设计当中,培养学生的事业心和责任感,全面提高毕业生的综合素质,为培养复合型人才打下基础。[2] 服装设计专业的毕业设计作为实践教学环节,给学生提供了接触社会、投身实践、灵活运用专业知识与设计制作能力的机会。因此,其毕业设计的教学要求不同于专业课教学,一般采用课堂教学与现场教学相结合、集中教学与分散教学相结合的方式,教师的教与学生的学的互动表现得更为突出。教师除了必要的指导和跟进检查讲评之外,应发挥学生的独立性、自主性,激发学生的创造性。[3] 二、重视毕业设计的组织与管理 服装设计专业的毕业设计的组织与管理是保障学生顺利完成毕业设计环节的关键。首先,要明确指导教师的工作职责,建立毕业设计的指导规范。服装设计专业教研室根据毕业设计选题的要求组织教师讨论并制定毕业设计指导书,对毕业设计过程中需要完成的具体内容及其规范要求、时间安排、作品数量、作品的质量要求等做出周密的部署。 其次,要合理安排毕业设计时间。实践证明,毕业设计时间的合理安排与否直接影响毕业设计作品的效果。一般毕业设计主要集中在第四学年的第二学期,对服装设计专业学生而言,他们除了要完成一个系列(5套)的服装设计及制作外,还必须完成毕业论文的撰写、毕业作品的展示,任务非常繁重。在这个学期,他们还要参加各类就业应聘会,很多学生因为忙不过来而匆匆完成毕业设计,根本没时间去精心修饰作品。因此,毕业设计工作的开展必须提前安排,要将印有毕业设计各项任务、具体进程的《毕业设计指导书》在第四学年的第一学期末发到学生手中,要求学生充分利用好春节长假这段时间考虑毕业设计选题,开展社会实践、市场调研等前期工作,为第二学期开学后毕业设计的正式启动做好铺垫。[4] 再次,需制定相应的方法措施,来实施毕业设计中间各环节的检查工作。服装毕业设计主要包含选题(大主题下可设小主题)、前期社会实践与市场调研、收集资料、整理与分析资料、方案构思和筛选、定稿、制作、撰写和整理毕业设计文档、作品展示这些过程,具体环节可分为以下四个: (一)构思方案:学生根据选定的主题,结合市场调研情况,对支撑主题的素材资料加以分析和整理,制订设计方案,确定毕业设计的基本内容和设计方向。 (二)定稿:学生根据拟定的方案,画出几个系列服装的草图,并说明创作思路和意图,指导教师给予有价值的建议,根据效果、面料的可选性、加工等因素选定一个系列作为最终方案。 (三)绘制效果图和结构图:将选定的一个系列服装画出效果图,注明设计构思,并绘出结构图,在教师指导下作必要的修改完善。 (四)裁剪与制作:制作一个系列5套服装。在制作过程中,学生要按照设计方案,实现并完善设计构思,准确表达设计意图,配上服饰品,以形成完整的服装系列。这个环节要求学生自己独立完成,这是检验学生将构思转换成服装成品能力的关键。 根据以上环节,服装设计专业教研室要对学生的毕业设计进展情况和指导教师的指导工作同时进行检验,一方面对学生的过程成绩进行评定,作为学生毕业设计成绩中的重要组成部分;另一方面对指导教师的业务水平与责任心也进行如实考核,作为教师指导学生毕业设计质量的评价依据。指导教师要对学生的毕业设计选题、市场调研、设计方案、成衣制作和作品展示等环节进行指导,帮助学生把握选题的难度和深度,以及解决学生在服装设计制作过程中出现的疑难问题。[5] 三、采用主题教学法 在服装设计专业毕业设计中,主题教学法是一种行之有效的方法,主题教学法为学生创设了有挑战性的问题情境,充分重视学生的主体作用,有利于激发学生的学习兴趣和斗志,增强学生的创新意识。主题教学法为发达国家实用艺术类学科的设计教学所普遍使用,它以培养综合学力为目的,以研究实际问题为课程方式,着重培养学生对原理与方法的掌握。 主题教学法的实施就是选取某一切入点(即主题),导引思维向更加广泛、更深层面拓展,此间可借助合适的媒介激发学生的创造灵感,使学生以探索、实验的态度尝试不同的创作方式,最终形成能够体现主题、有个性、有原创并切实可行的设计方案。例如,以“建筑”为主题的毕业设计,教师讲解以“建筑”为主题如何进行服装设计的立意、思考和创作,要求学生必须把新的理念和思想体现在服装的款式上。教师在导入主题时,可以从听觉、视觉、触觉、味觉等方面启发学生全方位感触建筑的有形和无形,指导学生从颜色、面料、廓形等方面去考虑建筑元素的表达效果,并要求结合当下的流行趋势;综合以上几个方面的信息,进而形成全新款式。主题教学法要求学生颠覆固有的思维框框,一切从“零”开始,通过观看各种建筑图片,或者是带有经典建筑的影片,体会各种建筑的外形构造和气质神韵,形成各种不同类型的建筑概念:有古典的有现代的,有中式的有西式的,有复杂的有简练的,有精致细腻的有粗放豪迈的,不一而足,旨在激发学生的创作灵感和激情,产生活跃的思维态势,结合服装要素,创作出富有特质的作品。[6] 主题教学法教授的是一种具有原创性和实证精神的设计方法,它打破了时间与空间的传统格局,寻求的是一种思维方法,使学生养成发展的、思辨的创新思维习惯和能力,非常符合设计教学的规律。主题教学法的选题思路很重要,服装设计与社会经济发展联系密切,服装能迅速准确地传递社会政治经济文化信息,因此,在服装设计专业毕业设计中,我们应紧密联系社会经济文化发展动向来拟定选题,结合社会热点来做设计,以顺应时尚潮流。 四、与企业和市场结合 为了让学校教育更好地与社会接轨,必须根据行业与市场的需求来确定服装设计专业的教学内容。受高校的学术氛围影响,学生喜爱设计概念性的、造型夸张的“奇装异服”,为此,可以把服装设计专业毕业设计分为创意服装设计和实用服装设计两大方向,引导部分学生朝与企业、市场接轨的实用服装设计方向发展。创意服装设计方向比较注重展现学生的创作才华,注重个性,但是创意服装设计不能脱离人体和服装本身,要成为真正意义上的服装。对实用服装设计方向的学生,指导教师可通过一些知名服装品牌的案例分析,使学生明确“设计服务于生活”的原则。对于实用服装设计,学生必须充分意识到所谓“实用”不等于不要艺术性和创意,它同样讲究精彩的构思与创新,只不过更加强调与人们的生活需求相契合,要求服装设计与企业、市场接轨,能够占据市场份额是其终极目标。 许多服装设计专业学生主动到自己心仪的企业完成毕业设计,他们带着毕业设计任务进入企业,在此期间,学生能充分利用企业的资源,发挥自己的设计才能。经过较长的毕业实习,企业对学生的了解比较深入、具体,为选聘人才打下坚实的基础。对企业而言,采取这种方式选聘人才,相比用考试招聘的方法成功率要高得多。[7] 服装设计专业毕业设计还可把服装企业的新产品开发或者需要解决的难题作为内容,学生根据服装企业的产品定位设计新产品,企业出资、出设备,并派技术人员指导,这样既可以使学生既有经济收入,又可以尽快了解企业运作,适应企业要求。学生在与企业磨合的过程中,还能改变其设计产品一味追求个性而不顾及生产与市场的弊端,提高作品的采用率。同时企业也得到新思想、新设计或者解决难题,一举多得。[8] 五、与服装设计大赛接轨 与服装设计大赛接轨是对服装设计专业毕业设计教学模式的有益补充。服装设计大赛也分创意类设计和实用类设计,符合以上对服装设计专业毕业设计的分类。通过服装设计大赛,师生能分享参赛学校的服装教学成果、交流教学经验、提高教师的教学水平和创作水平、培养学生的综合素质。因此,尝试将毕业设计教学与国内或国际性的服装设计大赛接轨,将毕业设计的主题选定为某个或某些大赛的主题,运用主题教学法,教师通过解析大赛主题,启发引导学生构思、表现、完成服装作品。将毕业设计与参加比赛结合起来,可激发学生的毕业设计热情,提高毕业设计作品的效果和质量。如果学生能在服装设计大赛中获奖,其获奖的作品不仅可成为学生择业时含金量较高的自荐资料,而且对扩大学校的社会知名度、提高学生的就业率都将起到良好的带动作用,同时也能激励后来的学生更加积极地投入设计大赛中,以实现自己的梦想。 将毕业设计与服装设计大赛接轨,学生不但可以高标准、严要求地进行毕业设计,而且还能够把凝聚着心血与智慧的作品送上更有影响力的舞台,向更多的人展示自己的才华。即使在大赛上没能获奖,学生也能够从中积累一些经验,为今后更好的设计打下一定的基础。值得一提的是,要结合毕业设计教学计划精心筛选大赛,以完成教学任务为指导,达到综合考察学生专业能力的目的。 六、举办毕业设计交流展 服装设计专业毕业设计的最后环节就是对毕业设计成果的展示与交流,这既是学生们几年专业学习的成果汇报,也是展示学校教学水平的重要途径。服装设计专业毕业设计作品可以通过动态和静态两种形式来表现效果,分别体现舞台大效果和近距离逼真效果,各有千秋,相互补充。通过举办毕业设计交流展活动,可以使毕业设计成果检验更为直观,学生通过展览交流设计经验,可以获得一种成就感,增强自信心;学校方面也可以借此总结教学经验,研究并改进教学组织模式,以利于提高教学质量。同时,也可以让学生在相互的比较中找出差距,从模特的动态展示中发现服装的美和缺点,明确今后努力的方向。 毕业设计成果不仅面向学校展示,还可走出校园到社会的舞台去亮相,甚至可专门邀请本地区的服装企业和媒体现场观摩,这给学生提供了向社会、向企业直接展示专业能力的机会,也宣传了学校的专业教学成果,一旦企业欣赏某些学生的作品有可能直接吸纳到企业工作,促进了学生就业。 服装设计专业毕业设计是教学过程的最后阶段采用的一种总结性的实践教学环节。通过毕业设计,能使服装设计专业学生综合应用所学的各种理论知识和技能,进行全面、系统、严格的技术及基本能力的练习。使他们充分发挥创新性思维,独立实现系列服装从构思到成衣的完整过程,充分运用了所学专业知识和技能,是几年学习成果的大总结,也是对未来工作的一个铺垫。因此,高校不断研究和改进毕业设计组织模式,运用先进的教学理念,顺应服装人才培养规律和方向,结合社会与市场的需求,组织并管理好环环相扣的教学环节,以利于提高毕业设计的质量,这是需要高校服装专业的师生共同努力的地方。 服装设计毕业论文:高职服装设计专业毕业生就业心理分析 摘要:随着高职类学校招生规模的逐年扩大,毕业生人数的逐年增加,面对日趋严峻的就业形势和激烈的就业竞争趋势,高职服装设计专业毕业生主要的就业心理特征表现有自卑沮丧、盲目浮躁、矛盾失落理、从众与相互攀比、逃避与依赖等,它们直接关系到毕业生的身心健康和职业的选择与发展,为了树立正确就业观和良好的就业心态,本文以历届服装设计专业毕业生的择业实例说明了以上心理对择业的不利影响以及分析了该心理产生的原因。 关键词:高职 服装设计专业 毕业生 就业 心理 随着就业形势的日趋严峻和就业竞争的激烈,而高等职业技术学院的应届毕业生更是一个特殊的群体。学校不是名牌大学、自身的学习能力不高、就业形势空前严峻、与同学、恋人、家人的人际关系相处不够融洽……等等一系列的社会现实问题.高职毕业生的心理压力越来越大,直接关系到他们的身心健康和就业发展,面对即将到来的就业与择业,许多学生从心理上甚至感到恐慌,绝大多数学生对自己将来能否找到称心如意的工作信心不足;此外高校扩招,使本无优势可言的高职毕业生,在求职择业的道路上更是困难重重,倍感个人前途渺茫,信心丧失。为了正确引导我效服装专业毕业生就业,缓解他们的就业压力,本文对我院历届服装设计毕业生跟踪调查后进行了总结,得出该专业毕业生的就业心理特征主要表现在以下几个方面: 1、自卑沮丧的就业心理 高职服装专业类毕业生就业的自卑沮丧心理首先表现在对自己的学历和学校的牌子上,相对于普通的大学毕业生,高职类院校的毕业生自卑感更强。他们觉得自己上的不是“正规”的大学,感觉自己总是低人一等。再加上招聘会企业对高学历、高层次人才的追求,更加加重了高职类学生的自卑感。 其次表现在对自己的专业能力上,有些服装设计专业毕业生当问及对其对专业能力如何时,大都说“好像什么都学了,好像又什么都不会”,以至于他们对自己未来能否找到满意的工作信心不足。 这种自卑灰心的择业心理除了有个人性格因素之外,与社会环境因素也有很大的关系,目前主要行业、部门的职业准入制度尚未形成,企业用人缺乏职业资格标准和对劳动者不同学历实行不同报酬的基本规定,致使一些企业用工无标准。用人单位为降低生产成本,追求利润最大化而大量雇佣廉价劳动力,使大量的非专业技术人员进入相关行业,造成大量的高职人才不能按培养目标就业,并受到普通本科院校毕业生就业竞争的压力,因而高职院校毕业生在择业过程中,更容易产生自卑灰心的心理。 2、盲目浮躁的就业心理 在求职择业过程中, 高职毕业生面对求职择业过程中千头万绪的事情, 心情浮躁不安,是升本科还是就业, 是暂时找个单位上班以后再调整还是找不到合适单位就不就业, 是选择专业对口单位还是挑选单位的地理位置等等问题使他们难以应付。这类毕业生没有主见, 盲目从众, 心态浮躁, 最终耽误升学或就业的最佳时机。 盲目浮躁的情绪使得学生就业时不切实际、好高骛远。他们过分强调自我发展和自我价值的实现,过分注重经济利益,不原意从基层做起。部分大学生在择业时,缺乏对用人单位实际情况的了解,对岗位没有明确的定位,不了解自己的优劣势,在择业过程中缺乏主见,人云亦云,盲目从众,招聘会上一窝蜂地投放简历,忽略了个人条件和可能性,当遭到用人单位拒绝时心灰意冷,而当有单位有意向录用时又彷徨不定,给求职带来困难;这些毕业生往往陷入一种自设的困境,很容易脱离现实,在心理上产生强烈的失落感。 3、矛盾失落的就业心理 服装专业是艺术类专业,因此,服装专业的学生像大多数艺术类学生一样,与其他学生相比较有一个突出的特点就是学习过程中的高投入。这种高投入一般而言势必希望有一个高的回收。但鉴于整个社会的用人成本的大环境的影响,这种希望往往是很难实现的。于是可以想见这种矛盾所产生的失落的心情。 此外,高职服装专业学生大都怀着一个设计师的梦想,他们希望能够实现自身的人生价值,希望社会给予他实现这种价值的空间和杠杆,然而社会现实中服装行业职业结构使得多数毕业生不得不放弃自己的理想,因而当他们看不见理想、看不见未来,特别是当公平、完善的就业机制还没有形成,社会上还存在就业阴暗面的时候,更容易在毕业生此时脆弱、敏感的心里造成很大的消极影响,必定会对毕业生的个体心理产生强烈的冲击,这个时候毕业生们容易变得消极懈怠,否定现实,否定自身,否定竞争。 4、从众与相互攀比的就业心理 服装行业与其它行业不同,企业的规模一般不大,甚至有些设计公司还很小,在这种境况下,规模小工作环境不够体面的企业就成为了毕业生择业时放弃的对象,即使这些企业的效益很好,非常适合自身的发展,但他们认为自己应该找到比别人更好的单位,至少不应该比别人差,也有部分毕业生,过于向往大城市特别是沿海发达城市的生活,择业理想化色彩浓厚,对大城市、大企业和收入高、福利好、地位高的企业情有独钟,一心只想往沿海发达城市跑,这种浓厚的虚荣心态,与大众化社会需求实际发生错位,往往导致“无业可就”和“有业不就”的局面。“这山望着那山高”,把注意力过多地集中在别人的就业取向上。 5、逃避与依赖的就业心理 一部分服装设计专业毕业生害怕承担社会责任, 不愿意面对激烈的就业竞争,他们选择了逃避。许多学生把读本作为自己的一种选择,想先逃避几年再说,这种懈怠逃避心理不仅影响了毕业生的择业过程, 而且对他们的身心健康造成了危害。 另外一些毕业生虽然知道就业形势的严峻性,但根本不予关心,每天生活在梦想之中,无论是家人的督促还是老师的帮助对于他们毫无作用,始终逃避将来必须面临就业或创业的现实。 还有部分学生是在“关爱”中长大的独生子女们,外出找工作总喜欢父母、同学相伴,或一帮学友共同应聘同一单位,希望日后相互照应,自身缺乏独立自主性和计划性,对求职择业意识淡漠,表现出消极依赖的心态,就业主动性差,择业目标游离不定,虽然接受了三、四年大学教育,但在很多事情上还是缺乏应有的分析和解决问题的决策能力。依赖家人通融社会关系,试图通过关系就业;依赖老师、学校送工作上门,总念着“车到山前必有路”;即便有就业岗位选择的机会,也要向千里之外的家长寻求决策帮助、对职业左顾右盼,拿不定主意,这种心理往往会贻误择业时机。 以上的择业心理在高职服装设计专业毕业生中普遍存在,他直接影响了择业行为,以及影响了低年级学生对学习的态度和择业的态度。因此,学校要营造良好的育人环境,应重视就业指导工作,引导学生树立正确的人生观和价值观,向学生提供有效的信息服务;高职毕业生应根据就业市场的要求,注重综合素质的提高,保持积极向上的精神状态和健康心理保持心理平衡,从容地面对就业。 服装设计毕业论文:对口单招服装设计专业课教学策略初探 摘 要: 对口单招服装设计专业的主要教学目的是培养服装设计方面的应用型人才。本文针对对口单招服装设计专业教学中存在的问题进行了分析,在此基础上提出相应的解决措施,以促进对口单招服装设计专业教学效率的提高。 关键词: 对口单招 服装设计 教学策略 对口单招服装设计专业主要目标是为社会培养具有服装设计基本知识与技能的专业人才。当前,在对口单招服装设计专业的教学过程中存在较多问题,对教学效果造成了不良影响,不利于教学目标的实现。针对这种情况,应该对对口单招服装设计专业教学进行改革,通过有效的教学策略强化教学效果,提高学生的学习能力与创新能力。 一、对口单招服装设计专业教学中存在的问题 (一)生源方面存在的问题。 对口单招服装设计专业在招生过程中,生源质量不尽如人意,出现了良莠不齐的情况。从总体上讲,该专业生源的素质都较低,导致教学过程中困难重重。 (二)教学内容方面存在的问题。 当前,对口单招服装设计专业的教学内容较为陈旧,尤其是在设计、制图等方面,教材中采用的都是具有代表性的一些内容,对实用性考虑较少,对学生的帮助不大。服装行业瞬息万变,在款式、技术、设备、材料、工艺等方面的发展速度都非常快。虽然教材不能够跟上服装行业发展的脚步,但是应该尽可能地靠近与贴合。陈旧的教学内容在学生未来的工作实践中并不能发挥作用。 (三)教学过程方面存在的问题。 在对口单招服装设计专业教学的过程中,一般都将重点集中在理论教学方面,不重视实践教学。很多学校的服装专业教师仅仅在理论方面具有较高水平,缺乏一定的实践经验,这就导致教师在教学过程中不能够从实践方面给予学生更多指导与帮助。 (四)教学手段方面存在的问题。 职业教育往往拘泥于学校,在招考过程中并不能够与单招技能考核要求实现较好结合。对口单招服装设计专业同样存在局限性,大部分专业教学活动都在学校中完成,依旧受到传统教育模式的影响。在教学设施等方面存在的各种问题对教学效果有严重影响,在这种教学方式下,学生的实践能力难以提高。 二、对口单招服装设计专业教学相关问题的解决措施 (一)实现传统教学方式的改革。 传统的教学方式属于“填鸭式”,学生在学习过程中被动接受,具有消极心态。学生在学习过程中的被动地位导致了学生不能够积极、主动、全身心地参与到课堂活动中。应用这种教学方式,学生没有自主的思维活动,主要思维活动都是他人式的假思维,学生在教学活动中没有思考的时间与能力,只是依照教师的思路进行简单模仿。这种教学方式已经不适合当前对口单招服装设计专业的教学需求,需要采用兴趣激发式的教学方式,通过教师的引导与激发,让学生能够在学习过程中变被动为主动,通过学习兴趣的培养感受学习中存在的各种乐趣,从而全身心地投入到探索活动中,强化学习效果。培养学生的思维能力,让学生能够自主发现、分析与解决问题,提高综合素质。 (二)按照对口单招服装设计专业命题内容对教材进行改革。 原有的对口单招服装设计专业相关教材不能够将最重要、实用、有效的服装设计知识与技能传递给学生。如果在教学过程中一直采用现有的教材,就会导致学生在实践过程中能力较弱。例如,2010年的试题为实现时尚女上衣的立体造型,领子、袖子是其主要的变化范围;2011年主要变化的范围为前片,这些试题中的变化无法利用平面图进行绘制,而且在教材中是不存在的。因此,如果仅仅对教材照本宣科,学生就没有能力应对这些试题,也没有能力做出试题中要求的款式。每年都要收集当季流行的款式图片,结合对口单招服装设计专业命题内容进行教材的编写。通过与流行款式的结合,指出命题中的重点、难点等,让学生感受到所学知识的实用性,提高学生的学习兴趣。在教材编写的过程中,要按照类别多专业课程进行划分,分别划分为几个技能训练单元,在每一个单元的学习完成之后,依据该单元的学习内容与目标进行作品制作考核,提高学生的实践能力。通过教材改革,在促使学生习得理论知识的前提之下,对学生的技能进行重点培养。 (三)针对技能考核要求提升教师技能水平。 服装的技能考核过程,不仅是对学生技能的考核,也是对教师技能的考核。在技能考核的过程中,往往是在较短的时间内进行比拼,一方面需要教师具有比较专业、全面的理论知识,另一方面需要教师具有扎实的实践能力,此外包括教师对学生进行指导过程中的指导技巧等。教师在对学生进行指导的过程中,全面了解学生的个性、思想、基础等,依据实际情况对集训的内容与进度进行合理安全,在实训过程中充分调动学生的积极性,努力提高学生的能力与水平。 面对当前全新的单招形式,服装专业教师在教学过程中要结合服装专业课程具有的特点,与当前的单招命题有机结合,通过一定的教学规律与教学方法,让学生能够在服装设计课程学习过程中获得成功,实现学习效率的提高,在高考中具备较强的竞争力。 服装设计毕业论文:浅析中国传统文化与服装设计创新的结合 【摘 要】文章主要探讨我国现代服装设计的创新与传统文化之间的关系,借鉴国外大师的设计理念,突出本土文化特色,把我国传统文化的精髓融入设计创意中去,是解决服装设计创新的关键。做到服装设计世界性和本土性、传统性和现代性的融合,继承和创新的统一。 【关键词】传统文化;服装设计;创新;整合 在现如今,服装产业竞争激烈,各国设计师都在追求服装设计中的本土传统文化,表现民族特色。但设计师对本土传统文化的认识程度,决定了其追求的成败,尤其对中国设计师的来说,如何把我国悠久的传统文化融入服装设计创新中去尤为重要。 谈到现代服装设计与传统文化的关系,当下是应从表面符号式的运用提升到文化内涵的表现。目前中国现代服装设计整体上还存在着没有把我国传统文化的精髓融入服装设计中去。 中国的传统文化有着悠久的历史,在本土化的服饰设计逐渐受到重视的过程中,国内市场上出现了不少传统风格的服装设计作品,但大多数服装设计师未能真正摆正传统与创新、模仿与突破的关系,导致作品缺乏市场竞争力。在当前国际品牌涌入国内市场,国内缺乏与之抗衡的品牌。挖掘传统文化,创立品牌、参与竞争已是当务之急。当前,大量国外品牌已经抢占了国内市场,我们却缺少国际知名品牌与其竞争。在出口的服装中,我们缺乏原创产品与发达国家争高低,产品缺少高附加值。因此,要使我国服装业在愈来愈激烈的市场竞争中站稳脚跟,缩短与发达国家之间的差距,就必须开发独和创造有中国文化特色的独特产品。 一、服装设计创新与传统文化的关系 传统文化是从古至今衍生下来的生活习惯,是人们的日常生活。从历史角度,传统文化是人们生活在历史里的沉淀物。传统文化与今天的创新文化就像一条河流,本质上是无法割舍的。服装设计作为一门实用艺术,同绘画、音乐等一样是文化艺术的一个领域,“是作为精神的存在,以一定的理念为指导原理的精神、价值创造的一种形式。”服装设计是对我们穿着的创作和革新,是一种与我们的生活息息相关的工作。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用,服装设计也同样如此,它能够体现了当代文化的演进和发展。 如何结合继承传统文化与服装设计创新,是现今中国服装设计师面临的关键问题。首先要明确,继承传统是服装设计创新的前提。不了解传统文化,服装设计就是无源之水,创新就无从谈起。虽然我们已有20多年服装设计的经验,同时也取得了一定的成绩,但为了创造名牌走向世界,仍需卧薪尝胆,脚踏实地学习传统文化,把我国传统文化的精髓融入到现代服装设计创新中。 二、整合中国传统文化与服装设计创新 通过对我国传统文化、服装设计的现状、和它们之间关系的了解,我国服装设计创新与传统文化的结合应注意以下方面: (一)文化内涵 处理传统文化与当代服装设计的关系,就意味着必须创新,同时也要注意对理论的研究,在文化精神的层面上把握东方文化和中国传统文化,牢牢抓住中国传统文化的精髓,防止符号化、表面化地组合。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象,只有通过思考和感受中国文化的精神理念,要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力,消化对传统文化理解后化为一种自然的情感。特别需要注意的是,中国传统文化的理念不是简单的民族风格,某些 “传统”的设计比较土气,没法与现代流行和国际风格结合,其实是因为他们的设计局限于民族风格,尤其是对民间艺术的表面印象。 中国传统文化是超越民族风格的,其积极方面是超越历史的。 (二)创新能力 设计创新表现为款式、面料、色彩、工艺、装饰等创意思路。作为服装设计,对于现在的中国设计师来说,款式结构与材料的创新应该引起特别的重视。经常看到设计师不乏异想天开的设计,却缺乏服装基本款型的概念,缺乏用服装设计的作品来说明设计理念的能力。在服装设计中,艺术语言不仅仅是纯粹的形式和色彩,而更多的是款式结构,不是笔与纸的关系,而是衣料和人体的关系。山本耀司曾在1991年推出了木板装,表现的是一种自然精神和生态意识,木板与日本的生活密切相关,日本地处湿寒带,在生活中使用木材特别多,木板装既走在全球生态主义的时尚主流中,又散发着浓郁的日本气息。中国文化中也同样有这样层面的对应,比如竹、纸等等。而款式结构的创意既关系到造型语言的抽象意味,也关系到服装文化经验的生活情感,设计师必须懂得挖掘创造。 三、结语 服装设计与中国传统文化的结合对提高服装文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌以及开拓国内外市场具有重要意义,是发展中国服装业、弘扬中国传统文化的有效途径之一。中国的服装设计师必须努力强化自身对传统文化认识,以此来面对对时尚信息的敏锐把握,同时实现中国传统文化与服装时尚的结合,拓展出中国服装设计的新领域。 服装设计毕业论文:论美学在服装设计中的应用 摘要:设计美学作为一门独立学科,越来越受到人们的重视,他所涉及到的范围之广应用的面积之大,远远超过人们的想象,其中一种就是服装设计美学。在这里我们研究的服装设计美学的范围有:功能之美,科学之美和技术之美。现代服装设计即古典又时尚,在绚烂多彩的创意流行过后总是会出现返传统浪潮,这是一种时尚的返璞归真。通过了解中国古代服饰,分析和研究其中的设计美学元素,运用这些方法使传统服饰中的优雅大气与现代服装的前卫多彩相结合,来更好地运用在现代服装设计中。 关键词:设计美学;服装设计;古典与时尚 一、对设计美学的探讨 1.1 对设计美学的初步认识 设计美学是在现代的设计理论和应用的基础上,结合美学和研究艺术的理论而发展起来的一门新学科。设计是一门以艺术和技术为基础,并在运用中将二者相结合的新兴学科,它有别于传统的艺术学科。设计美学作为其中一个独特的分支与传统的美学研究区别很大。因此,它不仅具有自身的特点,而且在应用中也有独特的要求。 在这里我们通常讲的设计美学一般指的是设计艺术美学,即与技术美学相通的。设计美学包括俩个部分,即产品的设计和产品的艺术美感,俩者缺一不可,密不可分。 设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。设计美学的研究以审美和艺术理论为基础。设计美学不但是现代社会人类对设计需求的产物,而且也是美学和艺术理论发展的必然结果。 随着设计在人们生活中的广泛应用,设计美学已经学科化了,它应用范围广泛。设计美学理所应当受到人们的关注和重视,研究设计美学在服装设计中的应用的意义就在于,把已经大众化,生活化的艺术美更进一步的融入到审美教育和实际操作中。更好的与现代服装设计相结合。 1.2对设计美学的探讨与分析 从理论研究和现实应用出发,对设计美学的学科定位和学科特点等问题进行探讨和分析。任何一门学科都必须有明确该学科的基础理论。就其形成和发展来看,设计美学的产生和发展与现代设计发展是同步的。以技术为优秀的工业文明直接导致了现代设计的诞生,现代设计则直接影响了设计美学的产生与发展,促成了其基本理论的形成;再者,设计美学的研究立足在审美和艺术理论上。在工业革命之后,经过技术水平的发展,引起了一系列的社会生产发式的变化,进而导致了现代人对审美的需要,这些尖锐的实际问题迫使现代设计家把审美和艺术的眼光投射到工业产品的生产上去。所谓设计美学,就已蕴含在设计介入技术的过程里了。所以从根本上说设计美学理论的产生是社会生产方式发展的现实需要。作为一门新兴学科,重点研究人们日常生活中的美学问题的设计美学应运而生。 二、设计美学与服装设计美学的关系 2.1简述二者关系 设计美学在服装设计领域的表现形式是服装带给人的艺术之美即“服装美”。设计美学所包括的俩个部分,产品的“设计”和产品所蕴含的“艺术美”的创作,俩者和设计与美学是密不可分,相辅相成的关系,其在服装设计中的应用随处可见。19世纪伟大的设计家布瓦列特,不仅是个厉害的服装设计师,还是一位成功的商人和设计家,他的“抛却紧身胸衣还妇女自由着装”的主张受到妇女的欢迎,他从服装设计入手,将品牌理念融入其中,发展了自己的香水产业,取得了较大成功,从中可见设计美与服装美密切相关。 2.2设计美在服装美中的具体应用 服装是人所创造的物质产品,具有一定的经济价值和使用价值,是人们生活不可或缺的一部分。服装美的造就从某种意义上说,是按照人们在生活中逐渐提炼出来的对美的认识,因此也属于艺术美的范畴。服装的现实生活美是美的第一性,艺术美是美的第二性。艺术美的基础是现实美,同时艺术美也是生活美内容的创造性反映形态之一。服装审美是人的一种意识活动。由于人们的审美过程往往是通过自己的审美判断以及长期以来的观察和总结,因此也具有一定的历史性和趣味性,不同阶层的人们对服装美的认识,愿望以及追求,形成了服装审美的特性。服装是人的第二肌肤,因此它的存在价值和美都是作为人体美的一种附庸而体现的。服装只有具体于人才能构成完整意义上的服装美。 服装设计原理:美学的比例,平衡,韵律,加强和协调统一的形式法则在服装设计中的运用。包括,服装的整体和部分的分割比较;服装的整体和部分在量感和动感作用下产生的稳定形式;韵律节奏等重复出现的线条色彩等;突出重点的美学法则;服装的部分与整体,部分与部分的和谐统一;在协调的基础上集中化,体现美感。 服装设计美学主要是研究服装的个性美(服装与着装者的性格以及爱好产生的美);流行美(服装与着装者迎合时代精神和社会风尚产生的美);内在美(服装与人的心灵,气质融合产生的美);外在美(直接表露在外的美)。此外,还包括从上述阐述的美中产生的美,例如姿态美;构成美;艺术美;装饰美;化妆美以及实用美。 三、设计美学对服装设计的影响 3.1服装中的功能美,科学美和技术美 随着设计艺术的广泛应用,设计艺术已经学科化了。服装中的设计美学涉及功能美科学美和技术美。功能美:服装的观赏功能和实用功能互相依存也互相对立。服装只有穿在人身上才有他的观赏价值。优秀的服装设计作品,通过实践解决问题,充分发挥二者的作用。实用功能是满足人体的遮体御寒和保护身体的需要。狭义的使用功能表现为服装的各种机能性,即保暖性透气性散热性安全性和便于活动性。观赏美体现在满足人们社交活动的需要上,体现在服装与人体的结合上。当然观赏美也体现在穿着者的形象上,包括他的风度气质和品格。 服装设计中的科学美:服装设计是一种艺术,而艺术与科学往往是自觉地有机地结合在一起的,这一结合使得设计涉及到物质文化,精神生活和艺术文化等方方面面。这种科学美体现在以下几个方面:(一)依据不同消费者的心理,科学全面的把握消费群体的需求,设计符合该群体的时装;(二)充分利用人体工程学现有的成果,使服装设计作品更加符合人们的需求。人体工程学实在例如技术科学等诸多学科基础上形成的一门综合性学科,符合人的身体结构和心理生理特点,以实现人―服装―环境之间的最佳匹配,使处于不同条件下的人们有效地,安全地,健康舒适地进行工作与生活;(三)选择并运用新材料新技术和新工艺,使设计的效果达到最佳。设计师只有充分掌握新材料的性能,熟练工艺才能设计出理想的服装。 服装设计中的技术美:通过工艺形式和对材料的处理工艺表现出来。服装设计是一门技术性要求很高的艺术,在优秀的服装设计作品中,作品绝大多数具有很高的技术水平。服装设计中的技术美反映在工艺形式上主要是指裁剪工艺,制作工艺与装饰工艺的运用相得益彰。同时这种技术美也反映在对服装材料的再造处理上,通过对构成材料独具匠心的创意,并辅以相应的工艺技术与结构处理,是比较容易突现全新视觉效果和全新设计立意的。这三种形式缺一不可。 3.2设计美学对中式服装的影响 随着中国国力的日渐强大,中式服装越来越受到各国服装设计师的喜爱。中国元素被应用在很多设计上,被作为一种时尚的追求。 追溯中国的古老文化,中国素有衣冠礼仪之邦之称,中式服装是中国文化的重要体现。通过程式化的宽体式样,平面化的裁剪结构,装饰性的服用材料,精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行其言简意赅的形容。在装饰上多表现为二维设计,装饰手段是中国传统的镶嵌滚盘秀几大工艺。这些工艺的巧妙运用,使中式服装虽造型简练,但纹样色彩斑斓,魅力无限。 传统服饰可应用于现代服装设计的元素很多,例如纹样,色彩。自然界的众多事物本身并无意识,人们根据当时自己的意识观念赋予纹样以某种象征意义。因此代表着吉祥平安,富贵美好的纹样便诞生了。 中式服装以其独特的风格和文化韵味而远远流传。在现代服装设计中,我们必须寻找到古典因素可以运用在现代服装上的那一方面,是古代的二维设计与现代的三维设计相结合,并从中得到启发。通过对色彩的分割,不同材料和面料的混合搭配,以及点线面的立体结合,把自己的风格融入进去,并结合当代世界流行元素,演绎现代版的中式服装。从而使设计美学能够在服装设计中更好地应用,为现代服装设计造福。设计美学在服装设计中的重要作用不可忽视,它为现代时装设计提供了依据和理论基础。 服装设计毕业论文:论中国画与服装设计 摘要: 本文通过对中国传统绘画的魅力进行分析,引出与现代服装设计的关系,强调现代服装设计对传统的继承不是外观, 而是内在精神。并进一步从不能再对传统元素视而不见或简单照搬了,必须主动识别和合理应用方面进行论述。 关键词:国画;服装设计;借鉴;创新 国画,代表东方艺术高峰的中国传统绘画,它深深的扎根在中国深厚的文化土壤之中,因此产生了独特的文化魅力与多样而又统一的格调。中国传统绘画内涵丰富,它的笔墨技巧,独特的形式以及意境构成都是现代服装设计的源泉,作为设计师必须深入理解、正确解读,才能在设计中创造出新的意境、情趣、语汇和结构,才能使其作品体现出强烈的民族特色和浓厚的华夏民族艺术精神,也只有这样才能在世界服装舞台上独树一帜,创立自己的国际品牌。如何认识传统绘画与现代服装设计的关系,成为设计师目前应该研究的问题。 一、中国传统绘画的特点与现代服装设计的关系 (一)形的衍生 自古以来中国的画家就奉行一种“天人合一”的哲学思想。 “以形写神”、“迁想妙得”,是国画最重要的画法之一,而这些正是国画形的归纳简化、寓义象征和夸张变形。用笔、用墨、用线是中国画最重要的表现形式。用线条的变化来表现节奏、韵律和神韵,大多不重视“写实”而重在传神。现代服装师们在设计中着力于追求表现“不似之似”,“脱形写神”, 采取概括、抽象等方法,设计是来源于生活但又经过概括、提炼的美,那是由复杂到简单的过程的演变。同时也可以从传统绘画中提取其形的原素,然后用切割、错位、变异等方法,将其进行新的设计重组,最后再将这种立足在传统绘画原形上,而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到现代服装设计之中。在形式美的追求上国画艺术与现代服装设计有着共同的法则:“变化与统一”。在变化与统一中又包含着“对比与和谐”、“多样与协调”的关系。在艺术中没有统一则“ 乱” , 没有变化则“ 板” 。因此要将统一与变化二者融会贯通, 在统一中求变化, 或是在变化中求得统一。所以能够掌握和灵活运用统一与变化规律进行服装设计对一个设计师来说是非常重要的。 (二)内涵的传承 中国画具有中国文化的象征意义,因为在国画表现了中国文化的内涵,文化传承了中国画家似是而非的意象和感知,国画的寓意性因此而体现。在传统意义上,中国的画家在描绘事物时,会把表露自己的意境放在第一位,“物”仅仅只是一个引子。例如,将竹子最具特征和美的姿态归纳为一种“概念性”符号,竹子被众多的文人画家们所喜爱,借助竹子“宁折不弯”、“虚心向上”、 “清气昂然”的形象,表达文人画家心中那种君子竹的情结。中国画是意在形中,形赋生命,形神兼备,情景交融。现代服装设计是要结合传统文化的,使国画与服装设计相结合,这种结合时内涵的结合而不仅仅是国画“形”的运用。在中国的传统文化中,注重形与内涵的结合才是最为成功的表现,因此设计师应该明确哪些元素能够表现中国画的形,而这些元素又如何传递了文化的内涵,只有将形与神深刻挖掘出来,设计出的作品才具有更加深刻的创意思想。充分展示中国传统文化理念与现代服装设计紧密结合的魅力。 (三)意境的演化。 “贵在含蓄”、“创作立意”、“意在笔先”,这些是中国画家在意境上所追求“大智若愚”、“大音稀声”的浪漫、虚无的境界,在构图上的“笔断意连”“立象以尽意”表达的就是“意”,它是通过物象有塑造所要表达出来的作者思想感情。“留白”是中国画最古老、最著名的画法,南宋山水画家马远就因常常只画一个角落而得名“马一角”,剩下的留白就是人的意境,因此却留白并不是感受到空白,留白处更有韵味。意境是艺术表现的灵魂,是主观感受与客观物象的复合体。给人留出想象空间是留白的精髓,“画外有画”“、无中生有”让人们根据当时心境的去想象寻求“景外之趣”。“绘事不难写形,而难于得意”,说的就是这个意思。在现在这个快速而又流于表面的时代,现代服装设计应该既能表达一定的艺术性和文化内涵。设计师在把握服装时尚设计方向的同时,要能秉承隐藏在传统绘画形式背后的传统文化精神,摆脱传统形式束缚的同时,将“意”巧妙的运用到设计中,让消费者根据自己生活经验去寻求“景外之趣”。 意境,是一种设计的艺术语言,为服装设计独具匠心的构思增添了具有价值的表现形态,为服装设计提供了一种创作思想及表现手法,因而我们有信心设计创造出中国人认为时尚,而各国友人认为具有中国民族特色的国际服装品牌。 二、怎样才能使我国服装既有现代感又具有民族传统的神韵 目前,我国服装企业在走世界品牌道路上遇到的主要难题之一就是无法自如把握产品风格,其重要表现是产品设计上的没有独特的“中国魅力”。在中国的传统(下转第47页) (上接第27页)元素无数次被世界著名设计师借鉴,而被世界认识之后,我们不能再对传统元素视而不见或简单照搬了,必须主动识别和合理应用。 如何将中国传统绘画元素运用到现代服装的创新和发展中,如何才能把中国传统文化精神传承到现代服装中?我们一直强调传统与现代相结合,但不能只是在形式和表面上的继承,我们要继承的不仅是形式,而是内在精神,这才是传统文化的闪光之处, 也是创新思维的源泉。不能只对外观的借鉴, 而要把对传统文化精髓独到的理解结合到现代服装的流行趋势中,使用国际的流行语汇来表述民族的独特审美情趣, 这样才能设计出既符合时代潮流,又能体现中国民族传统文化的服装。 中国画具有极其深厚的文化底蕴和极其广阔的再创造空间,是设计师们取之不尽、用之不竭的创意源泉。在吸纳和借鉴中,设计师的眼光应该更远一点,思路更多变一点,我们要吸取的不仅是传统绘画中那些绚烂的色彩、精美的图案、造型优美的形式等表面元素,更多的是要领悟传统服绘画的精髓。这样,才能完全将现代服饰文化的潜在内涵展现出来。 服装设计毕业论文:校企合作人才培养模式下中职服装设计教学改革和创新 摘 要:校企合作,是学校与企业建立的一种人才培养模式。校企合作的优势在于,一方面企业能够提供市场信息给学校,让学校在培养专业人才时更符合市场发展的需求。另一方面,企业直接从学校获得人才,不用花费巨资在人才的招聘和培养方面,降低了企业的成本。学校和企业进行资源共享,学生将所学知识直接运用到企业的实践中,则是一种双赢的模式。 关键词:人才培养模式;校企合作;中职服装设计教学;改革创新 新形势下中职服装设计专业建设中,校企合作是培养优秀服装设计专业人才的有效途径,是必不可少的重要条件。校企合作能够实现学校和企业的强强联合,企业为学校服装专业的师生提供良好的实践环境,有利于服装设计教学思路的创新。本文先分析校企合作下中职服装设计教学的现状,在此基础上对服装设计教学的老师提出针对性的要求。文章的重点将放在校企合作人才培养模式下中职服装设计教学的改革和创新方面。 一、校企合作人才培养模式下中职服装设计教学的现状分析 目前,校企合作中的服装设计教学并没有实现真正的企业实践,其原因主要有三点。一是中职服装设计教学内容所使用的典型案例还停留在最原始的阶段,并没有随着时代的发展而进行有效更新、总结和归纳。因此,学生进入企业后所遇到的问题远远超出了学生所能遇见的范围,这种脱节现象不利于学生进行有效实践。二是中职服装设计教学不重视对创新型人才的培养,大多都固守眼前,学生对自己的要求也不高,最终培养出来的人才质量上没有优越性和不可替代性。三是服装设计教学手段落后于时代的发展。 二、校企合作人才培养模式下中职服装设计教学对老师提出的要求 教师在中职服装设计专业的教学中要取得良好的效果,就要首先掌握新技术,做到与时俱进。在这前提下培养出来的服装设计人才,才不会与企业的发展相脱节。具体来说,老师要做到以下几个方面。首先,要像那些考研和考公务员的人关注新闻联播一样关注服装行业。只有老师自身带好头,了解服装行业各个方面的动态,才能更好地进行课堂教学。例如,了解服装陈列技巧和顾客消费的心理特征。 三、校企合作人才培养模式下中职服装设计教学的改革创新的途径 (1)构建多维创新模式。情景教学是用生动形象的情境来激起学生学习情绪的一种新型的教学方法。服装情境教学就是展示实物创作加工的过程来使课堂变得更加直观易懂易学。这种教学是对书本知识的再现。将生产情境引入到服装企业中去,可以凸显服装课程的共生教育理念。这种共生包括艺术、工程、文化和技术四个专业的课程。校企合作的重点在于学校在进行课堂教学时利用企业实践来培养出能够适应社会实践的优秀人才,校企合作的最终落脚点归根结底是为了学生更好地适应社会发展的需要。引入服装情境,使得这两个点更加清晰明确。校企合作教学模式的优势主要集中在三个点上,首先是把握了校企合作的特点,其次是把握了中职服装人才的特性,最后是满足了社会对服装技能型人才的需求。多维创新模式主要有四个层次,即基础认识、技能训练、项目模拟、实体孵化。这种独特的教学模式所强调的是学生的发散性思维和解决实际问题的能力。因此,老师在教学中应将重点放在这两个方面。 (2)中职服装设计教学情境化维度的实践。①以情为载体。有意义学习的前提是用情感激发学生的欲望。中职服装设计教学应该针对不同的内容设置不同的课程,针对不同的学生采取不同的教学设计,使各个环节都得到最大的优化。例如,童装品牌设计是江苏南通中等专修学校与上海赛晖服装有限公司的合作项目。教师在教学时趁机将童装实例的话题引入到课堂中,学生在上课的过程中很容易联想到自己童年时期的记忆,从而激发学生对童装设计的兴趣。特别是PPT的演示,丰富的图片足以唤起学生内心最深处的情感。这种情感唤起以后,就转化成了学生学习的主动性和积极性。②以境为载体。以江苏南通中等专修学校与上海赛晖服装有限公司合作为例。通过展示品牌童装的样品,激发学生对服装设计的灵感。老师应该趁热打铁,加以课堂模拟训练。模拟时可以与服装陈列师搭配训练。这种走出书本的教学方法不仅能让学生在快乐中学习,还能让学生体验到当设计师的感觉,从而增强了他们的自信心。除此之外,换位参与和体验能够让学生互相启迪、超越知识。学生的分析综合判断能力,在启发引导和内心酝酿中提升。老师的教学、品牌服装的展示、陈列师的合作,学生在这三者结合下创造出的作品必然会富有创意。多种情境设置的答案环境具有变通性、启发性的特点,这为学生自由发挥看法提供了广阔的空间,实现了服装设计学科的内化和深化,有利于学生创新思维的培养,促进形成健康的创新型人格。③多维结构的实践。多维结构主要有四个维度,第一个维度是基础认知教学,第二个维度是技能训练教学,第三个维度是项目模拟教学,第四个维度是实体孵化教学。这四个维度是层层递进的关系。 结语:综上所述,改革和创新校企合作人才培养模式下中职服装设计教学,在于构建多维创新模式。校企合作人才培养模式下的中职服装设计教学,目前还存在许多问题,如课堂教学和企业实践相脱节、轻视对创新型人才的培养、教学手段落后于时代的发展、拘泥于单一情境的教学等等。为此,文章第二部分对校企合作人才培养模式下中职服装设计教学的教师提出了一些要求,特别是要及时掌握服装行业的最新动态,与时俱进,掌握服装陈列技巧和顾客消费的心理特征。最后指出改革创新校企合作人才培养模式下中职服装设计教学的关键,在于构建多维创新模式。 (江苏省射阳中等专业学校) 服装设计毕业论文:服装设计人才培养 摘 要:服装设计人才培养过程中,常采用项目教学这种新型模式在这种教学方式下,老师担任指导角色,以学生为主导。让学生可以实践中发现问题、解决问题,在实践中积累经验,增强学生自学能力和创新能力,才能使培养出来的学生更适合市场和企业需要。 关键词:服装设计;项目教学;人才培养 现在的服装设计学校很多,每年毕业的学生也不少,但是,常常可以听到很多企业抱怨企业内部缺少他们所需要的高素质专业人才,对他们企业发展很不利,甚至阻碍了整个行业的发展。给这些急需服装设计人才的企业培养高素质人才,培养出更多全面型的服装设计人才,服装设计项目教学是非常适合的教学方法。 1 服装设计项目教学解析 服装设计专业与服装市场的发展紧密结合,近年来服装教育一直强调的教育方向是以“服装人才培养要满足市场发展的需要”为目的。因此,当下服装设计人才培养以练习和实践为主,强调激发学生学习自主性,让学生主动参与到教学活动中。而服装设计中的项目教学,是师生通过共同实施一个完整的“项目”工作而进行的教学活动。 服装项目教学是服装设计专业重要的优秀课程,是服装设计教育的特色课程,项目教学重点是讲授企业产品研发知识的方法和思维方法,由设计到制版到工艺制作,从一体化流程中学习更多知识,最终得到理想的成品。老师不再是学生获取知识的单一来源,老师更像指路的灯,在学生实践活动顺利的时候,默默地在一旁观察,在学生实践方向模糊的时候,及时给予指引,在学生实践受到阻碍的时候,适时给予鼓励和帮助,在学生忽视了实践中一些知识时,又给予提醒。学生可以作为独立的项目实践个体,在老师护航下迅速前进。 在中职职业教育中,服装设计中的项目教学主要以生产一件具体的、具有实际价值的服装为目的。尽管是从教学角度出发的项目教学,但学生们的实践已经离市场很近,甚至是与市场进行了衔接,是切合市场需要进行设计的。 2 项目教学实施方法 要想做到项目教学。首先,要改变传统的教学模式,走出课堂和市场相对接,由教师带领学生直接参与设计、打板、生产实践,课堂得以延伸,从而扩大了教学活动的场景,缩小了学生与社会之间的距离。学生有更多的自主权利,可以通过自己在实践中主动探索、分析、归纳选择自己所需要的东西。加强了教学与市场的联系,缩短了学校与企业的距离。其次,要抓住服装设计特点,精心选择项目。在服装设计学习过程中,相关的专业理论课程很多,如设计基本理论、制版和陈列技术、成衣制作等等。项目教学就是要学以致用,要把这些知识都使用到项目实践中。那么就要把这些课程都整合到实践中去,所选择的项目要尽可能的与之相关。这也是为学生将来就业打好基础。然后,要在服装设计项目实施过程中,引导学生角色代入。 如果想调动学生的参与项目积极性,获得更好的实践效果,就必须让学生觉得,这一刻自己就是在面对市场,所进行的项目、所做出的设计都是要推出市场的,都是要接受消费者挑剔眼光检验的,这不是课堂、不是模拟场景。带着这样的想法,学生们就会全力以赴,更真切地感受到职场的气氛,这才是项目教学需要达到的效果,是其他模式教学无法给予学生的考验和感受。最后,要改变考核方式,从多角度综合测评。项目教学把教学场地扩大到了市场,不再局限在小小的课堂,学生面对的也不再是书本,而是市场、项目,学生需要解决的不是一道道题目,而是实实在在的困难、过程。 3 项目教学的好处 服装项目教学设计自身的专业面较广,课程内容互相渗透,突破了单一课程的内容,是知识的扩展,具有较强的综合性。学生通过市场调研、组织素材、与企业相对接直接参与到生产实践,把所学知识推向市场,积累宝贵的工作经验,学习目的更加明确,就业后能马上融入企业当中,毕业生的就业率得以提升。 服装设计中的项目教学能有效地、快速地言传身教,配合新颖的教学理念,在教学手法上创新,采用市场现场教学,改变传统授课模式,课堂延展到服装市场,对应服装实物来给学生讲解,使传统授课模式延展到服装市场。学生与企业相互动、示范性较强。 在实践当中,一方面,学生已进行了理论专业知识的学习,将所学的内容运用到实际项目中,学习和实践相互融合交叉,不断经历学习知识、进行实践、获得经验、学习经验、再次实践的循环过程,项目实现过程中会遇到各种问题,不断地去解决,进而推动项目的实施,也在解决中提高了面对问题的分析能力、抗压能力和解决能力。在这样一个阶段,学生的理论水平和实际操作能力得到有效提高;另一方面,教学中的项目对教师的专业技术能力提出了更高的要求。从项目教学主体来看,很多过程都是学生在完成,老师貌似成了旁观者,把老师从教学活动中脱离了出来,实际上却不是这样。老师做出的指导并不是随随便便的,老师要在全过程中关注学生的做法、行进方向是否正确,还需要从更高的层面去把握教学进度,这些都要求老师本身要对项目非常熟悉。教师通过实践教学不断地把自己充实起来,包括对新设备、新工艺的了解,各种工艺流程、产品开发、品牌运作等方面的经验,使自身专业综合能力得到较快提高。 广州市纺织服装职业学校在实施“项目教学”工学结合人才培养模式的方法中。搭建校企合作平台,在学校大力支持下,成立“服装研发中心”。承接各类服装研发项目,而“项目设计”把工作任务作为载体,把工作过程作为课程的结构,把工作范围作为课程内容,把工作任务为课程目标,把工作过程作为课程实施,全面优化课程体系,我们本着与企业联合开发项目设计课程的标准为重要依据。在此期间,大力推进校企合作校外实训基地建设,全面保障学生实习和顶岗实习顺利开展。 我校以“服装研发中心”为重要载体,实现“项目共享、项目中培养人才、项目中提高师资力量”为主要目标,通过“服装研发中心”这个有效载体,加大与各服装行业、协会、企业的深度合作,推进产品的研发,打造较强的专业研发能力,提高专业办学水平和人才培养。通过项目教学,真正实现“教、学、做”一体化教学,为服装设计人才培养打下坚实的基础。 4 结语 从实现项目教学的方法和手段中,可以看出,在服装设计人才培养的项目教学中,学生为主、老师为辅,结合企业和市场的力量,达到学生和老师共同进步、学校和企业合作共赢的良好局面。项目教学鼓励学校做好与市场、企业的沟通,可以使各方都获得实实在在的好处,获得共同发展,值得大力宣传,加以推广到各个学校去。 作者简介:郑蓓娜(1984―),女,福建闽侯人,研究生,助教,主要研究方向:服装设计与工艺。 服装设计毕业论文:基于服装设计中民族精神的探究 摘 要:全球化背景下的今天,世界越来越趋于一个整体,各国文化的互相交流,让本民族的东西渐渐失去了应有的光彩,设计界也不例外,设计出来的作品只披着一张民族精神的皮,而忽略了民族精神的魂,文章以分析设计作品为例,对服装设计中的中国传统民族精神进行探究。 关键词:传统文化;民族精神;服装设计 1 民族精神的内涵 民族精神民族传统文化中维系、协调、指导、推动民族生存和发展的精粹思想,是一个民族生命力、创造力和凝聚力的集中体现,是一个民族赖以生存、共同生活、共同发展的优秀和灵魂。它具有民族性、时代性、历史传承性、自觉能动性、开放性等特征,能够体现本民族精神气质的意志和品质,是一个民族价值观念、共同理想和思维方式的集中反映,是每一个历史时期的“时代精神”的积淀和累积,是民族文化传统不断积淀和升华的产物。 2 民族精神在服装设计中的体现和发展 在国际时装舞台上,传统的中国元素也以浓郁的中国特色吸引着西方人的目光,成为流行设计风格。面料是构成服装的物质基础,它直接决定着服装的款式和风格。随着纺织技术的迅速发展,千姿百态的新型面料给现代服装设计带来了无限的想象空间。但传统面料的独特风格依然保持着无法代替的魅力。丝绸、绫缎、锦缎、麻和蓝印花布等有着浓郁中国特色的面料,在现代服装设计的舞台上充当着重要的角色,为现代时装设计增添了丰厚的文化底蕴和独特的民族风情。一些设计师运用民间土棉布或现代布展示古典朴素美,以朴素的棉、麻为主要设计材料加入细节创新设计,造就了一批既充满时尚又独具民族特色的时装品牌,如“七色麻”、“例外”、“播”、“江南布衣”等;色彩在服装中是最响亮的视觉语言,能充分体现着装者的个性,不同的色彩传达着不同的感情。例如,中国红近年来可谓红遍了大江南北,无论是国际品牌还是国内品牌都不约而同地用上了中国红;在图案色彩方面西方设计师挖掘了更具有中国人文化气息的中国水墨画,2005年Dior设计师在白色的面料上用泼墨的手法画上了黑色的花朵,看似随意实则大有看头:越是民族的越具有世界性,值得一提的是青花元素在奥运服装上的运用,奥运礼仪服中传统乱针绣的运用,形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果,鱼尾裙的轮廓设计凸显了中国女性的柔美曲线;汉字的艺术内涵体现出中国传统文化的精髓,将现代服饰设计理念与传统的汉字艺术内涵有机结合,使传统服饰纹样发展成为符合现代审美需求、时尚流行的纹样,使现代服饰设计更具有人文气息和时空穿透力,体现历史与现实、民族与世界的融合。 郭培的高级定制“中国新娘”系列由“中国嫁衣”静态展和“龙的故事”高级时装会两部分内容组成,以传统与现代结合的形式,创新性地再现了中国传统嫁衣文化。展品中,长袍马褂的形制、清朝宫花艺术、立体刺绣工艺等传统元素被应用到嫁衣设计上,表现了中国特有的嫁衣文化、女红文化、婚礼文化、作坊文化和时尚文化,用每一件服装美丽至极的细节来让人们感受到爱、感受到美丽以及传承,这其实也是在提倡一种民族精神,这是一次更广泛意义上的传达,让更多的人来认同中国的婚嫁文化,将精湛的传统手工技艺与国际化的设计理念相融会,在继承发扬中国传统服饰文化的同时,展现当代中国的服饰艺术,树立民族精神,保护、传承、弘扬中华优秀传统文化,使民族精神发扬光大。 3 服装设计中注入民族精神的重大意义 民族精神是一个民族在历史长期发展当中,所孕育而成的精神样态。它是种族、血统、生活习俗、历史文化、哲学思想等等所熏陶、融会而成的文化慧命,也可说是一个民族的内在心态和存养。它也是一个民族的生命魂;是一个民族的独特人格的彰显;是一个民族的慧根。同一民族之间,必须有相同的文化意识、生活习俗、道德规范、忧患心态,与哲学思想;否则必形成民族间的分歧。因此,民族精神乃是一个民族的命脉所系,是民族同心、同德的关键,更是民族绵延、发展的重要枢纽。 4 中国服装设计如何保持自己的民族精神 作为当代服装设计师,我们要不断探索中国传统文化中的民族精神,掌握传统文化中的思想精髓,对传统文化形式加以提炼,进行借鉴,用传统的方式展示现代的理念,追求民族精神与现代设计的完美融合。虽然在传统文化的扬弃上已达成统一共识,但在设计中对传统文化的简单表面化的运用,使设计作品显得简单和苍白,缺少时尚感与现代美。当代的艺术设计面临着两大问题,一个是纵向的继承与创新,一个是横向的开放与借鉴。我们不能不讲传承,早在《易经》中就讲“穷则变,变则通,通则久”。“通”指继承;“变”指创新,只有变通,才能发展,当代的服装设计要创新,必须继承传统文化的精髓,在传统文化中开启智慧,在传承中体现传统文化的创作原则,在传统文化中寻找创作元素,不能简单地将体现传统文化的元素植入到设计中。随着电子技术的普及和信息的迅速传播,当代艺术设计出现了国际化、全球化及统一化的倾向,与此同时引起了传统、地域性特色的不断丧失。在追求物资和功能价值的同时,造成了精神文化价值的忽略。 5 结语 我们要学习传统,古为今用,发前人所未发,想前人所未想,让传统之精华在服装设计中得到升华。传统文化又并非一成不变,物质文明进步改善着人们的生活,带来了设计风格的变化,同时现代科技、现代生活方式、现代审美意识、现代信息技术等因素使各国的设计风格在不断趋同,在这种趋同中,谁坚持了自己的民族精神,谁就确定了设计地位,所谓民族的才是世界的。我国有悠久的历史和辉煌灿烂的民族传统艺术,在服装设计中不仅要积极地吸收外来文化的有益营养,更要充分地利用中国传统文化,这样才能使设计走上现代的轨道,才能使我们的民族精神具有强大的生命力,才能使中国文化在不断地创新中保持和完善自己的传统,才能让中华民族的民族精神发扬光大。 服装设计毕业论文:浅谈中国元素在服装设计中的运用 摘 要:中国元素――凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果,都是中国元素,包括有形的物质符号和无形的精神内容,即物质文化元素和精神文化元素。例如。思想意识、道德观念、价值体系、民俗事象、生活习惯、宗教信仰、建筑、艺术、科技、法律、伦理等,上至三皇五帝,下到宋元明清,大到故宫长城,小至窗棂门钉。中国传统文化都是中国元素,但中国元素不全等于中国传统文化,还包括中国现代文化。 关键词:传统文化;民族;服装设计 在经济信息高速发展的今天,服装设计已经成为人们生活中必不可少的一部分了,服装行业要想在市场竞争激烈的今天,在市场上占得一席之地,是离不开设计的。在服装设计中,大量地应用中国元素的部分,这样既不背离传统,又符合现代社会人们的要求,既继承了中国文化优秀的部分,又结合了现代先进的东西,使传统与现代设计得以结合。 1 中国元素 (1)中国元素的定义。中国元素包罗万象,无论是宫廷美术还是民间美术,无论是文人画还是宗教画,经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践,积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从青铜、帛画到汉代的雕塑画像石,从瓷器到木版年画无不为现代服装设计提供着丰富的表现形式和图式语言。“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征,也不应该视为一种时尚的新名词。世界文明离不开中国文化,孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信,它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。 (2)中国元素的分类。现代著名建筑及伟大成就类、著名历史人文景观类、重大发明创造、创举类民俗节日、手工艺、服饰、特色食品等类、传统戏曲、乐器、体育项目类、重要学术思想、著作类、著名历史人物类、著名自然景观类、动、植物类(含图腾、吉祥物等)、著名城市、企业、学校类。 具有中国元素的事物:京剧,脸谱,茶叶,刺绣,中国象棋等等。 2 服装设计 服装设计是一个总称,根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计,结构设计,工艺设计。设计的目标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业,服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。在服装设计方面则更注重“美感”等等。 3 中国元素在服装设计中应用的基本法则 总结出来的经验基本上可以归纳为五点:1)汉字的设计。从欧洲越来越多的出现印有中国汉字的服装,到北京奥运的标志图案,都能看到中国元素的本源来源于中国文字。2)古典图形的运用。3)传统材料的应用。4)中国特色的色彩运用。5)归纳运用中国元素的设计规律和系统。因此,合理的使用中国元素,能正确地反映中华文化的特色;恰当地运用中国元素的数量,能将中国的传统文化和现代设计观念完美地结合在一起。 4 中国元素在服装设计中的应用 (1)中国水墨山水在服装设计中的应用。中国传统水墨书画具有某种中国文化的象征意义,隐匿着特定的中国文化迹象。现代服装设计可以从传统水墨书画中提取其形的元素,然后用变异、错位、切割等方法,进行新的设计重组,最后立足在传统书画原形上,将原形不断转变、分解和重构的衍生形糅合到现代服装设计之中。中国水墨书画善用线条,而善用线条体现在服饰设计上则是:采用平面直线裁剪方法,它所呈现出来的外形多为平面,强调纵向感觉,注重线的造型,以线韵来传达神韵。中国水墨画以其独特的绘画艺术语言,引起了现代设计师们的高度重视。中国国际时装周2011春夏系列中一场主题为“水墨乾坤”的时装会。设计师薄涛将中国传统水墨书画融入服装设计的理念中。明朝蓝瑛《白云红树图》做成的哈伦裤、清朝郎世宁《花鸟图》做成的露肩小晚装、明朝徐渭《水墨葡萄图》做成的修身风衣、清朝袁耀《汉宫秋月》做成的拖地大礼服……充分体现了水墨气韵的灵动飘逸,营造出了如画作般美轮美奂、意蕴悠长的意境。 主题为“听香”的“楚和听香・楚艳”2012春夏时装会,设计灵感来源于中国著名艺术大师“八大山人”的作品。服装设计重现了“八大山人”画作中的美妙意境,让人联想到传统中国水墨书画技艺中“愈简愈远,愈淡愈真”的境界。设计师深厚的中国传统文化底蕴在作品中得到体现,弥漫着清新脱俗的水墨气韵。中国水墨画使服饰设计既具有强烈的现代性,又具有鲜明的民族特色。 (2)中国剪纸艺术在平面设计中的应用。服装设计从中国民间剪纸艺术中寻找设计元素,进行有意味的、有形式美感的造型创造,转化为一种具体形象。剪纸艺术,以纯粹的平面点、线、面的方式,构成形形色色的艺术作品。剪纸艺术在造型上合理地夸张变形,从而表现出图案形式的艺术美感。服装设计汲取剪纸艺术的神韵,运用到设计中,产生鲜明的艺术特色。2006年春晚的舞台上出现了一群身着剪纸服装的美丽姑娘,这个节目就是《剪纸姑娘》。节目中,将传统的民间剪纸手工艺术作为舞蹈服装的元素,《剪纸姑娘》的服装正面是白底红花纹,表现姑娘的美;背面是红底白花纹,表现剪纸图案的美。它们一前一后的颜色反差让视觉冲击力效果加巨。一反一正,一后一前的服装造型对作品名称进行了最完美的诠释。设计师Giles在伦敦了2013年春夏系列流行趋势服装秀,以镂空剪纸元素为主打,为西方的模特儿穿上具有东方剪纸工艺的服装。 (3)中国书法在服装设计的应用。书法艺术是通过包含哲学,文学,美学意味的文字造型表现,服装设计艺术是借助丰富的形态语言用饱含意味的衣着去创造美的境界,都给人以想象的空间,寄托本人的情感与韵味。艺术是相通的,书法中的各种线条,结构,章法皆可纳入服装艺术设计中去。在服装设计借助书法创造出一些独出心裁的服饰效果。“上紧下松,松紧得体”的书法,在服装设计中广泛运用,服装设计中,上紧下松的结构把女性优美的线条勾勒得淋漓尽致。 67届威尼斯影展,李冰冰身着“百福图”的中国风礼服踏上红毯,受到媒体的一致好评。一身白色礼服,右上侧绣着一个倒写的大“福”字,裙摆下方则满是字体不一样的小“福”字,将中国汉字融入礼服设计中,别具中国特色。服装设计师通过对书法艺术精髓的借鉴运用,塑造出美感,让人们体会到服装震撼人,打动人的魅力。 以上所述的仅仅是中国元素在服装设计中的应用。面对全球设计化的浪潮,思想的贫瘠和信念的流失是每一个服装设计师的劲敌。通过我对先人的研究,我个人认为,在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中,作为服装设计师,在不断受到外来文化设计思想冲击的同时,要学会中西结合,以中为主,形成民族个性,使我们的服装设计在“国际化”中大放异彩。应用传统文化元素的同时不要墨守成规,打破传统文化包袱的束缚。值得注意的是,并不是所有的服装设计都必须得用到中国元素,漂亮的设计不一定是好的设计,合适的才是最好的。 服装设计毕业论文:街头元素的独特性在服装设计中的表现 【内容摘要】街头元素发展到现在,已成为集艺术、音乐、运动为一体的一种青年文化,其在舞台、服装设计领域也是有着很大的影响和体现。街头元素的独特性成为了设计师灵感产生的源泉,在服装设计中的应用也越来越多。文章主要探讨了街头元素的独特性在服装设计中的表现,以期其能与服装设计更好地融合。 【关键词】街头元素 独特性 服装设计 融合 在人们的传统观念中,街头风格是反叛、暴力等现象的外化表现形式,表达人生消极、对现实不满、愤世嫉俗以及贪图享乐、放任自流的生活状态。然而,随着时代的变迁、潮流的更替,时下的街头风格体现了艺术、音乐、运动为一体的健康、积极向上的独特性。对于喜欢街舞、轮滑、街头表演的年轻人来说,带一点叛逆和追求个性的街头元素成为一种时尚,并成为一种青年文化。 一、街头元素的阐述 1.上世纪60年代末,在美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站经常会出现一些街头涂鸦。这些涂鸦者多为少年,一般以喷漆作画于墙上,宣泄某种情绪、意愿或划分帮派地盘;发展到今天,已经成为一种独特的街头文化。 2.多元化时代,街头文化弘扬的是张扬自我、彰显个性的精神体现,年轻人大胆尝试与传统的冲撞,以夸张的混搭及戏谑轻松的装扮来引领潮流。 二、街头元素的独特性对现代服装设计的影响 1.街头元素的独特性与服装设计的关系 服装无论是对人类的经济还是文化都产生了重要的影响,并在很大程度上支配着人们的消费方式、消费观念及生活方式。好的设计作品都蕴涵深厚的民族文化底蕴,同时也是社会发展、时代进步的一面镜子。街头元素的独特性为现代服装设计创意带来的个性特色,使服装创意更接近“街头”,二者之间相辅相成,服装设计创意与街头元素的独特性相互制约,既要适应受众不同的民族文化心理需求,又要体现街头元素的独特性,从而准确定位服装的设计风格。 2.街头元素的独特性对服装设计的影响 街头元素的独特性吸引了消费者的注意力,影响着消费者的判断。人们对于街头元素的接受和喜好程度完全取决于个人着装品位和社会地位以及受教育的程度,这就要求设计师要有敏锐的观察力和感觉,在市场与流行之间找准接近消费者文化品位的亮点,这个亮点能表达他们心中的意愿,就会使他们对设计作品产生浓厚的兴趣,从而愿意接纳这种产品。 服装设计是一种信息传播活动,其的终极目的在于促成目标消费者的购买行为,从而实现设计效应从眼球关注到商家利润的飞跃。由此服装设计无时无刻不在追逐着生活中的街头趋势,以便契合目标群体的价值趋向、关注热点等,从而达到服装设计的目的。 三、街头元素的独特性在服装设计中的体现 1.街头元素的独特性与服装设计的结合 街头元素因其多变性和独特性,成为时下年轻人追逐的时尚。在这弘扬个性的时代,传统着装习惯受到了前所未有的冲击。为迎合这种青年文化,服装设计师对街头元素的独特性表现出极高的热情和关注,掀起了自下而上的逆向流行风潮,并打破高雅艺术与通俗文化的界限,就连大牌影星的着装也体现了彰显个性的街头元素,这对时尚界的影响是深远的。于是,设计师将敏锐的触角向社会文化的各个角落探寻,寻找设计灵感的源泉。 T台上模特魅力的产生最能体现街头元素独特性的延伸,这是一种形象与气质而起来产生的魅力,让观者回味,从而在精神上产生了愉悦感,模特表演过程中所表现出来的独有的精神个性吸引着消费者的眼球。 2.街头元素的独特性在服装设计中的表现方式 服装设计追逐着生活中的街头趋势,以便从表现内容、形式、风格诸方面契合目标群体的价值趋向、关注热点、心理动向,从而达到服装设计的终极目的。从这个意义上说,街头元素的独特性影响并引导着服装设计,比如独特的图案、色彩、口号、文字、行为方式、姿态甚至是街头本身的一个概念。用这些元素的独特性作为创意点与各种创意形式组合,就可以成为设计的亮点,使细节在个性中飞扬。因此,服装设计不仅涉及街头元素独特性的运用,而且还涉及不同的表现手法和技巧的运用,成为当今街头的时尚。 四、服装设计的美的升华 街头元素独特性的渗透,要求设计师通过艺术构思转化成人们能感知并能接受的艺术形象,并将这种艺术形象与服装设计完美结合,形成典型形象,使观众有耳目一新的感觉。优秀的服装设计师,必须学习适应社会的要求,永远站在职业的巅峰上,不断充实自己,以质取胜。因为服装外在的美是短暂的,内涵的美是长久的。完美的设计要相关知识做支撑,才能准确地演绎出其独特的美丽。 街头元素的独特性与服装设计的结合,诠释了服装的内涵,传达了服装设计的意义,闪耀着形体与服饰完美结合的光芒,提升了欣赏者的审美品位,这也使街头元素成为大众都能接受的一种潮流。 结语 无论有多少人摸索和探寻,街头元素的独特性一直是耐人寻味的话题,其魅力就在于其随着社会更迭永远保持着变化。人们对于新奇刺激的追求使街头元素的独特性得以延续。从某种意义上说,谁最先留意到街头元素独特性的潮流,谁最能在风起于青萍之末时就捕捉到街头元素独特性的风向,谁就能抢占市场先机,获得成功。 作者单位:湖南省湘西民族职业技术学院 服装设计毕业论文:高校服装设计教学中的“绿色教育” 【内容摘要】社会经济、科学技术以及工业化进程的发展给人类的生存空间带来各种危机,实施环境保护和可持续发展战略为教育界提出了绿色教育的新课题。文章针对我国高校服装设计教学中绿色教育的重要性、必要性和现状进行了分析,并就高校服装设计教学中如何推行绿色教育提出了实施方案。 【关键词】高校 服装设计教学 绿色教育 高校是培养服装设计师和服装管理人员的重要基地。随着环境的恶化和人们环保意识的增强,产品设计不仅要满足人的需求,还必须考虑环境的可持续性发展。这为高校服装设计教学中注入绿色设计理念提出了新的要求。本文就高校服装设计教学中的绿色教育问题进行探讨。 一、何为绿色教育 所谓绿色教育,指全方位的环境保护和可持续发展意识的教育,其内蕴于素质教育之中,围绕人才培养这一优秀,将可持续发展和环境保护的原则与指导思想落实到大学的各项活动中,融入到大学教育的全过程,培养具有可持续发展和环境保护等绿色意识的“人”。绿色教育的目的在于使全体学生具有环境保护和可持续发展方面的知识,提高受教育者的环境保护和可持续发展意识,倡导为人类整体持续发展而约束自己的伦理规范和道德精神,培养学生一种强烈的责任感和实践能力,特别是从思维方式到日常行为都能自觉表现出绿色意识、环保责任和可持续发展价值观,并使这样的“公民”在世界人口中尽可能多地得到培养。①由此,我们可以说绿色教育不仅是对环保意识和责任、伦理、道德、素养的培养,也是对可持续发展、绿色环保技能的教育。 二、绿色教育在高校服装设计教学中的重要性与必要性 在高校教育中,树立和培养学生的绿色理念是非常重要的。在大学里接受高等教育的学生,毕业以后将在社会各个领域发挥重要作用,他们对环境的意识态度和程度都会影响我国未来环境发展的态势。所以在大学里开展绿色教育,是改善未来环境的一个非常重要的途径。 绿色设计人才的培养是非常必要的,以下三个方面的需求可以得出这个结论: 第一,可持续发展战略的需求。面对环境污染、生态破坏、资源能源危机等问题,1992年,联合国召开“环境与发展大会”,提出了实施可持续发展战略,并在《21世纪议程》中提出“朝向可持续发展重订教育方针”,指出“教育是促进可持续发展和提高人们解决环境与发展问题的能力的关键”。1994年,我国将可持续发展确定为基本国策。 第二,消费者绿色消费的需求。环保法则已渗透到我们日常生活中。作为人们生活不可或缺的服装,消费者的绿色需求在不断增强。购买服装时,许多消费者已将环境和社会影响考虑其中。环保与可持续发展成为任何一个行业合理壮大的保证以及市场竞争的有利武器。 第三,国际贸易竞争的需求。发达国家为了保护本国利益,通过立法,制定环保公约、法律、法规和标准、标志等形式,设置绿色壁垒,对非绿色产品进行准入限制。这在一定程度上对不发达国家和发展中国家的纺织服装产品出口构成威胁,我国作为纺织品出口大国,不得不面对这一问题。 绿色设计有促进经济、生态、人类社会可持续发展的作用。与此同时,其迎合了消费者的需求、规避了国际贸易中的绿色壁垒、促进了企业的发展和壮大。因此为服装企业培养出具有绿色设计理念的服装设计师或管理人员,是非常必要的。 三、高校服装设计教学中绿色教育的现状 我国服装设计高等教育始于20世纪80年代初期,发展到90年代,已经成为热门专业。近年来,很多高校增设了服装设计专业。除了服装专业院校,大多数服装设计专业设在美术院校或者综合院校内的美术学院或美术系,因此,在服装设计教育中对服装的艺术设计表现尤为强调,对学生创造力和想象力的培养尤其重视。可是多年来,我国服装设计教育中并没有摄入太多的绿色设计理念。在高校,针对服装的绿色设计有所提及,也有一些绿色服装设计的比赛。但学生日常的作业实践、教师的教学内容均未将绿色设计理念放在首位。我国高校服装设计专业日渐兴盛,各类名目的服装设计比赛也愈来愈多。高校的很多师生把参加服装设计比赛和获奖情况看做对该专业教学水平高低评估的一个重要指标,而忽略了市场对具有绿色理念的服装设计师和管理人员的需求。 四、对高校服装设计教学中绿色教育的建议 绿色教育是一种观念、知识、态度、技能以及价值观的培养过程。在高校服装设计教学中,应当把课堂教学作为绿色教育的主要阵地,以课堂内外相结合,通过环境熏陶、学科渗透、社会实践、道德践行等方式开展绿色教育,增强学生的环保意识,培养和提高其人文素养与绿色行动能力。 1.教师团队建设 教师通过各种方式把教育影响传递给学生,学生的学习活动受到教师的指导。因此,鉴于当今绿色教育的重要性和必要性,教授服装设计的教师应该具备绿色设计的理念和设计能力。 2.可持续发展课程体系设置 设立相关环境课程,例如,将可持续发展与环境保护、环境科学与环境工程、环境学等课程作为大学生的必修基础课,通过这些基础课程的学习确保大学毕业生具备一定的环境知识与对环境负责的公民意识;培养危机意识,树立可持续性观念。针对服装设计专业学生,开设清洁生产工艺等相关课程,让服装设计专业学生了解和掌握服装清洁生产的工艺、流程。 3.绿色设计创意方法的训练。 进行服装的绿色设计时,绿色材料的选择是非常重要的。选择材料时,不仅要考虑到对服装设计使用的可能性,还要考虑到维护环境的可持续性。如选择无毒、无污染、可回收、能重复使用、易降解的材料。服装设计教学中,使学生学习掌握面料知识,能对环保面料进行辨识和对各种材料进行恰当的选择与应用。对回收材料的可能性进行研究和开发,将被淘汰废旧物品用于服装,表达珍视自然资源的设计理念,同时延长产品的使用寿命周期。 款式设计方面,训练学生物尽所用,减少对原材料的浪费,强调简约主义设计风格。训练学生在进行服装创意设计时,从极简的前提出发,用最为概括、精炼、准确的设计语言来追求服装的美感,以尽量少的设计元素来表达整体的审美效果,把服装造型简化至极致,去掉空洞多余的形式,扔掉累赘和过多的装饰,以最低限度的素材发挥最大的效益,表现出简洁、合理的服装风貌。 在服装形式上,设计出新颖独特且符合当下审美情趣,开发一衣多穿、多种搭配的方式,以满足消费者的求异心理,从而延长服装的使用寿命。 4.加强校企合作 结合服装企业项目,让学生将课堂学习的服装绿色设计知识和技能应用到企业生产实践中,培养学生将服装的绿色设计与时代审美、市场需求、企业发展需要有效地结合。 5.加强国内外合作交流 国外环境教育起步较早,已经积累了丰厚的教育经验。可以邀请国内外绿色教育专家举行讲座、论坛等进行经验交流,或派遣教师到国外、国内绿色教育经验丰富的学校去学习,吸取先进的绿色教育、绿色设计的经验和方法。 结语 地球的环境危机、文化观念的转变、可持续发展的要求、绿色消费观念的兴起、企业在国际贸易中的障碍,这几方面原因决定了服装市场对绿色设计的必然需求。注入了绿色设计理念的服装企业才会具有市场竞争力,这是全球服装企业发展的趋势。高校承担着传授知识、培养专业人才、服务社会的责任。因此在高校服装设计教学中,通过绿色教育,树立大学生的绿色理念,培养具有社会道德感和生态设计能力的服装设计师以及服装管理人员,是非常必要的。 作者单位:长江师范学院