土木工程属于建筑施工中最为重要的组成部分,在城市化不断发展的背景下,使该工程的发展受到较大冲击,需要采取积极有效的措施,通过创新施工技术等方式,谋求更大的发展空间。 1土木工程存在的问题 我国土木工程施工还存在一系列制约性因素,严重阻碍了土木工程施工技术的发展。①我国土木工程建设在理论研究中还不够全面,土木工程涉及多个学科,在理论知识掌握上具有复杂性,多样性特点,设计人员以及施工人员无法将理论知识与实际施工进行有效结合,在实际工作中缺乏创新能力。在理论系统继承中,受到领域影响,施工人员创新力不足,理论研究存在局限性,限制了整体的工程技术发展。②在土木工程验收中,存在验收标准不统一,验收规范缺失等现状,在验收环节,由于没有详细统一的标准,缺乏常规性的规定,导致其在长期发展中缺乏可操作性,验收规范缺失导致施工控制存在差异性,会经常出现失误等情况。验收标准与验收规范不统一是严重影响施工技术创新的重要问题。③管理制度缺失也是导致施工技术创新力不足的重要内容,我国土木工程在管理体制上过于混乱,存在多头管理、管理责任不明确等情况,很多工作即使受到关注,但在落实程度上还存在明显不足。例如,在土木工程中存在施工控制管理不重视、施工材料控制不足等情况。在材料的应用中,个别部门还存在偷工减料等情况。④施工技术落后也是土木工程中存在的重要问题之一,受到传统技术影响,工程施工缺乏创造性,在细节控制上会存在安全隐患,为土木工程质量带来一定的影响。 2土木工程施工技术创新的方向 土木工程施工技术的创新可以从以下几个方面着手:①优化施工设计;②创新施工技术;③严格把关施工材料;④加强工程的竣工验收。在具体创新的过程中,应立足于工程项目的特征,严格遵循相关标准,与施工现场的地质、气候、设施等因素相结合,以此来提升施工技术的创新效果。 3土木工程施工技术的创新 3.1预应力技术创新 预应力技术是土木工程施工技术的重要组成部分,要想对建筑结构安全进行有效保障,就必须对其进行创新研究。在施工过程中,可以在混凝截面上对预应力钢筋进行合理放置,并对粘结方法进行科学选择。对于新型预应力技术来说,其粘结方法主要体现在无粘结以及有粘结等方面,其中,有粘结方法具有维护方便以及摩擦力小等优点,而无粘结则具有可单根张拉以及操作简便等优点。出于对经济性以及性能等方面的考虑,笔者认为在应用过程中,可以优先选择无粘结方法,这样不仅可以实现单根张拉,同时还可以对摩擦问题进行有效避免,进而减少摩擦损失。 3.2基坑支护技术创新 深基坑支护也是土木工程中比较常见的施工技术,对施工安全以及施工质量等具有重要影响。因此,要想对建筑施工的安全性以及效果等进行保障,就必须对基坑支护技术进行创新。具体来说,可以从下述几个方面进行考虑:①可以将锚和桩进行有效结合,根据地质工程条件,对预应力锚杆以及灌注桩等技术进行合理应用;②可以将承重结构与支挡进行有效结合,在此基础上对建筑连续墙、墙体以及永久性柱等进行一体化施工,进而增强施工效果。 3.3预应力施工技术 在土木工程建筑施工技术中,预应力施工技术一直是非常重要的一部分,其对于土木工程建筑的施工质量、施工效率等往往有着直接的影响,而要想实现土木工程建筑技术的有效创新,预应力施工技术的创新自然也是十分关键的。从目前来看,预应力施工技术的创新主要体现在体外预应力施工技术上,这种技术简化了预应力筋曲线,仅在锚固处与转向处将预应力筋与结构相连接,这不仅减少了摩阻损失,同时提高了预应力的使用效率。同时,体外预应力施工技术还具有着粘结与无粘结两种粘结方式,两种方式均具有着不同的优势,例如粘结方式利于后期维护,而无粘结方式的操作则比较简单,因此在选择上是非常灵活的,也能够适应不同的施工情况与设计要求。 3.4防水混凝土施工技术 由于土木工程建筑的地下室具有着较高的防水要求,因而地下室底板部分通常会采用防水混凝土。而在防水混凝土施工中,由于所使用的混凝土材料不同,因而需要重点注意混凝土原材料的选择,并保证配比设计的合理性,原材料的选择一般需要结合工程实际施工情况来进行调整,而配比则必须要按照相关标准与规定进行设计,如吸水率需在1.5%以下等等。 4结论 综上所述,土木工程的发展离不开施工技术的创新,在日后的发展中,应针对目前该工程中存在的问题,通过不断的创新和优化,为其更加符合新时期的发展趋势,提升建筑施工质量与效率,促进土木工程的健康高效发展。 作者:马博 单位:贵州大学
工程技术创新论文:土建工程技术创新论文 一、土建工程施工中的新型节能技术 土建工程新型节能技术,主要表现在建筑物的选材上,建筑材料是工程施工的基础和前提;当代社会科学技术日新月异,新型建筑材料层出不穷,它们不仅可满足高层建筑对施工材料刚度、耐腐蚀性等的要求,还具有重量小、耗能少、污染少等特性,最重要的是,新型节能技术站在长远的角度来看,能够在很大程度上减少施工成本和未来的使用成本,而且对环境保护和节约资源都将做出积极的贡献。与传统的建筑材料相比,新型节能技术、材料的使用需要更高的施工要求与之相配套,因此,新型节能技术的使用对于施工效率和施工质量的提高都有很大帮助。 二、土建工程施工中混凝土技术的探讨 混凝土施工技术主要有材料的配比、搅拌、浇灌、振捣以及后期的养护工作,每个环节都需要高水平的专业施工,以确保混凝土的质量,提高建筑物的使用寿命。 1.混凝土材料的配比混凝土由于自身具备的优点,是目前建筑行业中应用最广泛的建筑材料之一,在土建工程中涉及到的混凝土施工,需要在选材上进行精细的检测,还需要严格的配比试验才能确定,它将直接决定了建筑物的安全性和使用性能,因此这是一项非常重要的工作;同时在施工过程中,还要根据不同建筑物的用途对选材进行限制,或者是要求材料能耐高温、或者是要求材料具有一定的抗震性能。 2.混凝土的搅拌混凝土的搅拌工作,是混凝土投入施工的一个重要环节,搅拌效果的好坏会对建筑物的质量有很大的影响,因此要特别注意以下几点,首先,在进入搅拌环节之前,要确定材料性能是否符合要求,并对计量工作进行严格的控制;其次,就是对搅拌设备的检查,看其是否符合相关要求;最后,就是在搅拌过程中要按照不同材料的投放顺利依次放入,并且还要把握好搅拌时间,特别是在最后的卸料环节,要控制好混凝土的温度;这一系列的工作都将对混凝土的质量产生影响,因此,整个搅拌过程中,要求施工人员必须具有精细、准确、严谨的工作态度,认真按要求完成每道工序。 3.混凝土的浇灌对竖向的施工结构来说,要想确保施工质量,要特别重视以下几个方面的问题;第一,要用水泥砂浆在竖向建筑的底端进行填充,将厚度保持在五厘米到十厘米之间;第二是要及时解决建筑过程中出现的离析现象;第三是在混凝土浇灌过程中,如果模板的高度超过了三米,那么应该在施工中采取具体的措施来确保混凝土的施工质量,尽可能地避免混凝土出现下滑。比如说通过由外向内的方式,连续性地浇灌墙体和柱体,减少模板承受的压力;在完成浇筑工作后,要给予它两个小时的时间用来完成混凝土初凝工作;当混凝土具有一定的强度之后,再进行接下来的梁板施工;第四在混凝土浇灌中要注意好时间的控制,包括各道工序持续的时间,还要提前对模板、预埋件、支架等进行检查。 4.混凝土的振捣在进行混凝土振捣工作时,一定要注意工作的连续性,并控制好振捣面的沉落情况,以尽量避免出现过振的现象。如果在施工中使用的是插入式的振动器,要在对振捣范围进行控制的基础上,按照一定间距完成振捣工作,一般情况下振捣器的直径应该控制在3倍范围之中。除此之外,混凝土施工中常用的振捣方式就是行列式以及交错式。 5.混凝土的后期养护混凝土的后期养护措施主要有以下几种,第一种是太阳能养护;第二种是构建加热养护法;第三种是通过养护剂来对混凝土进行保护。混凝土的后期养护工作的理论依据,就是控制好混凝土表面的温度,避免内外产生较大的温差而发生裂缝。结语:土建工程是建筑施工中的重要环节,而混凝土施工技术也是其中最重要的建筑技术。为了在实现绿色建筑的同时提高建筑的质量,创新土建工程施工技术,完善混凝土施工手段,是未来建筑行业迫在眉睫需要解决的问题。 作者:王涛肖永辉韩波单位:北新建材集团有限公司 工程技术创新论文:岩土工程技术创新方法的实践 【摘要】岩土工程技术在多个领域中得到了广泛的应用,这也为岩土工程技术的创新提供了必要的发展机遇,而随着建筑行业的发展,岩土工程的重要性也逐渐凸显,发展前景良好。本文从常用岩土工程技术的局限性入手,具体阐述岩土工程技术的创新和实践,希望本文的研究能对相关工作有所裨益。 【关键词】岩土工程技术;创新方法;实践 前言 岩土工程学科是融合了多种技术手段的学科,而岩土工程能利用多种勘测技术改造岩土和土体。地质发生变化,相应的岩体也会形成复杂的结构,尤其是在不同的地域中,岩土特点也会产生较大的差异,而岩土工程则是在不同的自然环境和地质环境下,进一步保证岩土土体的稳定性,发挥岩土工程技术应用价值。 1常用岩土工程技术的局限性 1.1PCC桩技术 PCC桩技术属于柔性桩技术,本身成本较低,应用也较为广泛,但也正由于其性质影响,一旦深度较深,很难控制其强度,造成混凝土管桩沉降,而采用刚性桩身,尽管强度较大,也能有较大的加固深度,但是相应的成本也会明显增加,很难大范围推广。 1.2桩靴结构技术 沉管灌注桩桩尖有两种不同的形式,在应用中成本较低,而且可以反复使用,施工较为简单,不过桩靴形状为三角形,应力集中分布,极易发生变形,活瓣闭合受到影响,水或泥沙杂质会进入桩管中,影响到桩身质量。预制桩靴能较好的控制开闭,解决这一问题,不过体积较大,运输难度较高,相应的成本也会增加,还不能反复使用,因此在推广上也有一定的难度。 1.3碎石桩技术 目前岩土工程施工技术广泛采用碎石桩技术,本身桩身存在较大的孔隙,方便排水,避免由于外在因素的震荡而造成地基损坏。碎石桩技术抗液化效果较好,孔隙排水保证了桩基稳定,但是收到自身柔性的影响,桩基的承载能力有限,极易发生变形,一旦岩土工程上层负荷较大,就会存在较大的安全隐患。对于一些岩土工程上方的房屋建筑,往往采用刚性地基方式,不过由于桩身不存在排水孔隙,尽管承载性能较好,但是排水效果较差,很难保证地基稳定性,极易受到液化破坏。 1.4桥头跳车问题 岩土工程上方的高速公路中桥头跳车问题是我国岩土工程技术的难点所在。地基本身土质较软,承载力较差,尤其是在路堤较高的状况下,会造成施工完成之后大面积沉降。桥梁本身采用桩基础,不会发生沉降,桥和路之间的不均匀沉降,就会出现桥头跳车问题。 2岩土工程技术创新方法实践 2.1地基处理技术的创新实践 岩土工程技术创新中,地基处理技术的创新主要是振动沉模然后关注混凝土管桩,在岩土工程中应用较为广泛,无论是城市道路还是高速公路的地基处理上,都可以应用这一技术手段。在地基处理技术应用中,需要注意以下内容:2.1.1严格控制原材料在地基处理过程中,原材料的质量至关重要,从最初的采购环节就应该加强控制,选择生产资质雄厚的厂家,充分衡量质量和成本之后选择最佳材料。专业技术人员深入到岩土工程施工现场,严格把控原材料进场,并对原材料进行抽查,不合格原材料禁止入场,并上报上级部门,重新选购原材料,追究相关责任人责任。2.1.2清除场地杂物平整地基施工场地,清除场地内的垃圾杂物等,避免这些杂物影响到地基的施工,也在这一过程中确定施工垃圾和生活垃圾集中倾倒位置,方便之后施工垃圾的运输,避免占用施工场地,影响正常的地基施工过程,保持岩土工程施工地点周围环境质量。2.1.3机械设备进场地基施工所应用的机械设备进场,根据施工要求安装,也能方便之后地使用的应用,做好吊设工作,利用钢丝绳将沉管压入之后利用振动锤打击到预定深度。2.1.4做好监管工作在地基施工中,沉桩的整个施工环节需要专业人员监督,把控整个过程,控制施工质量。沉管到位之后关注混凝土,结合实际施工需求和计算参数,确定混凝土投料量,并且记录整个过程中每个环节的混凝土灌注量,灌注完成之后,先进行振动操作后在一定速度下拔管。PCC桩应用也是岩土过程地基处理技术中重要的技术创新,综合了多种技术的优势,尤其是在软土地基施工地区,应用效果较好,而且施工过程较为简单,可以广泛推广。在应用过程中,通过振动沉模的方式排出多余的土,然后关注混凝土管桩,能有效降低混凝土用量和机械能耗,明显降低地基施工成本,在不同种类和结构的地基施工中可以广泛应用,无论是高速公路还是城市道路的路基中应用效果都较为显著。在PCC桩技术应用的过程中,严格控制质量,保证地基施工的稳定性,严格按照施工场地附近预先设置的基准点,引出管桩桩位,做好对管桩的检查和保护工作,以免在后续的施工工序中破坏管桩。桩机在施工中,准确调整角度,严格控制垂直偏差,满足孔深要求。 2.2探测技术的创新实践 岩土工程技术创新实践过程中,探测环节和监测环节不可忽视,这也是让基础地基和上层结构形成紧密数据联系的基础所在,能进一步提高施工准确性,具体来说,探测技术创新可应用,可以分为以下方面:2.2.1钻探和坑探技术这是一种较为常见的探测技术类型,能通过直接探测掌握岩土工程施工地点的地质状况,在技术应用中根据不同岩土的物理性质和地层类别的不同,字啊不同勘探要求的指引下,对不同深度的地层进行探测操作。2.2.2物探技术物探技术是借助电磁理论和电学理论提出的岩体工程探测技术,探测原理为在不同的介质下,弹性波的传递规律有所不同,根据这一原理,可以判断工程所在地的地质忒单,也能根据剪切波速值判断图纸类型,根据覆盖层的厚度变化也可以不断修正弹性波。2.2.3GPS定位技术借助卫星和地面接收站之间的数据传递,制定合理的岩体工程探测技术,准备相应的工具并做好校对工作,借助卫星定位,确定监测点的数据,根据对这些数据的收集整理分析,确定检测结果。 2.3桩技术的创新实践 在岩土工程技术中,桩技术的创新主要包括混凝土空心桩技术和石桩刚性抗液化桩基技术两种。混凝土空心桩技术由于其直径较大,相应的阻力也会增加,桩基承载力也随之增加,在一定程度上,能减少混凝土用量,降低成本,也不会影响到桩基承载能力,避免柔性桩和刚性桩的缺陷,综合两者优势。复合空心桩加固效果较好,而且成本较低,操作简单,自动化程度较好。石桩刚性抗液化桩基技术的抗液化效果较好,承载能力较高,而排水效果好,刚性桩中存在排水管道,其中的排水材料能提高刚性桩基的排水能力,可行性较高,应用之后效果较为显著,既保证了岩土工程的承载能力,也保证岩土工程安全稳定施工。 2.4桥头跳车装置创新技术 目前桥头跳车装置是解决桥头跳车问题的主要方式,但是本身还是存在一些弊端,精度控制难度较大,而借助高精度全方位技术能对不同的桥面标高进行处理。这一技术创新中在实践的过程中改进了凹槽技术,利用活动滚珠装置,准确控制桥面标高,也能更好的适应地基沉降,平衡性较好。 3结语 综上所述,我国的岩土工程技术在不断的发展,取得了一定的效果,但是仍然有较大的发展空间,因此对岩土工程技术创新和实践至关重要。改变相关工作人员的思维方式,提高专业技能,各个单位加强经验交流,引进国内外的先进技术,实现岩土工程技术创新和实践。 作者:徐锋 单位:江西有色地质探矿工程院 工程技术创新论文:石油工程技术创新策略探讨 摘要:本文将会对我国石油工程技术的现状进行阐述,分析石油工程技术创新的必要性,同时对石油工程技术的创新策略做出一定的研究。 关键词:石油工程技术;创新;策略 当今世界各国经济飞速发展,国与国之间的较量已经不仅仅是资源与技术上的较量,更是人才与创新能力的较量。改革开放以来,中国的经济得到了快速发展,与此同时我们由于之前的发展方式也变成了能源消耗大国。在石油资源这一重要资源面临枯竭的情况下,改变石油工程的传统产业模式,采用新技术新手段发展健康经济已经是一个刻不容缓的问题。目前,我国的石油工程虽取得一定的发展,但是相比于国外依然有很大的差距。因此,加强产业创新机制,提高效率,才能保证我国的石油工程产业能够继续向前。 1我国石油工程技术概况 我国的经济发展受到我国的时代因素以及基本国情的影响,在发展的过程中跟其他国家表现出了很大的差异。其中,最为明显的时改革开放以前的发展模式,导致在一定程度上经济的起步比较晚。因此,在各项经济产业中,都跟发达国家有许多差距。石油工程也不例外,作为决定我国经济命脉的产业,石油产业的革新已经迫在眉睫。为了改善我国石油工程技术的现状就需要了解我国石油工程技术目前存在的问题,综合而言,这些问题可以概括为缺乏创新机制、资源整合力度欠缺、科研投入不足、对市场反映迟钝以及新技术的推广力度不够[1]。我国针对石油工程技术缺乏完善的结构体系,同时在石油的服务方面多的不到位,导致创新机制受阻。科技资源以及对人才培养的欠缺,严重降低了我够在石油工程产业中的创新能力。在科研方面相对于发达国家,我国的投入还是不足,这也在一定程度上阻碍了石油工程的健康可持续发展;我国的石油产业目前还具有很大的模仿形式,不能够根据本身的市场条件形成完善的信息管理体系,制约了石油工程的发展;新技术新产业的推广力度决定了行业的革新速度,目前的推广形式还有待提高。 2石油工程技术创新的必要性 工程的发展离不开技术的进步,创新机制以及先进的科学技术才能保证产业的竞争力。石油工程技术中的创新策略对整个产业以及国家的经济发展都有重要的决定性作用。加强创新是促进石油工程技术快速发展的重要基础。我国石油工程的特点、发展现状以及技术因素在我国石油工程发展中所表现出来的突出作用,要求我们必须进行技术创新。 2.1石油工程特点要求技术创新 石油工程技术是一项密集型产业,因此岁技术有着极高的要求,提高行业竞争力的最主要手段就是加强对先进技术的使用[2]。目前,国际市场在产业以及技术层面都表现出了激烈的竞争,要想保证我国的石油技术立于不败之地,就必须加强对技术的创新。 2.2石油工程发展现状决定技术创新 随着我国在国际上的地位越来越高,跟各国之间的合作也变的越来越密切。其中,在和发达国家进行合作的时候,应该在技术上占据一定的主动权才能保证合作的平等互利性。目前,我国石油发展的产业模式迫切需要改革创新,落后的技术直接影响我国在国际上的战略地位,加强技术创新,对于产业以及技术输出都有重要的阶段性性作用。 2.3技术因素的重要作用要求进行技术创新 合理调动市场,完成国内石油资源的高效配置,离不开技术创新。发展新的健康模式,加强技术创新的目的就是在降低生产成本,提高工作效率的重要手段[3]。技术与创下年不仅会给产业的发展带来新的面貌,同时也会对相关的服务行业带来更大的发展,为以后的长期发展注入新鲜的血液。 3石油工程技术创新策略 石油工程的发展带动我国更多的产业链结构不断更新,伴随经济的快速发展,目前国内对石油资源的使用越来越广泛,在一定程度上加大了对石油资源的消耗。因此,保证石油经济稳定可持续发展,才能为更多的相关产业带来更多的发展机遇。这就要求我们在不断研究新能源的同时,更应该对石油工程技术的创新策略做出进一步的研究。保证我国经济的整体健康发展以及社会环境的稳定和谐。 3.1由市场条件组建技术团队 高端的技术人员是保证创新效率的基本条件。市场的作用效果以及创新机制的迫切性,要求必须尽快组建一个具有自主创新能力的高端人才队伍,为我国的石油工程技术发展做出更大的贡献。在这一工程中,需要注意的是一定要结合市场的实际条件,保证理论联系实际,对人李在元进行合理科学的整合、优化配置。市场的直到作用,要求相关的技术人员必须经过严格的技能培训,并且随时做好向国外学习借鉴的准备,以企业的竞争力为优秀,在产业的模式以及相关服务业的方面进行技术创新,增加我国的技术强度。同时各方面的政策也应该鼓励研究创新,增加科技人员创新的机会[4]。 3.2加大技术创新的投入 我国的产业模式之所以在创新机制方面比较落后,很大的原因就是不重视以及投入不足的原因。保证技术创新的顺利进行,不仅在资金上加强投入,还要在在政策上有所侧重。加强科研经费的基础上,在政策上鼓励创新,增加一定的奖励,同时为创新工作提供更加稳定的环境。同时对相关的产业做出一定的调整,保证市场的稳定性基础上,加强投入工作的高效实施。在融资力度以及风险控制方面,加强重视,国家给出相应的扶持政策,必要时可以将其他的产业进行收缩开支,保证我国石油工程创新这条关系民生经济的大路畅通无阻。 3.3建立和完善创新技术体制 石油工程的技术创新是一个比较大的工程,因此做好对资源的整合以及技术创新的管理工作也是非常又有必要的。具体内容主要包含两个方面,首先是对人力资源的有效管理,其次是对产业创新信息的管理以及交流。人力资源是优秀的竞争力,组建好一个具有创造力的人力资源团队是非常有必要的,同时对团队的管理也是重要的工作。最主要的工作就是完成对人员的评估工作保证人员的技术能力,同时对人员的待遇以及工作环境都应该给出合理的安排,保证工作的稳定性基础上,不断通过培训以及学习,刺激创新;其次及时创新技术的交流,我国的石油工程创新不仅仅涉及到石油这一个产业,更多的还有石油工程所带动的产业链结构,早保证石油工程技术创新的基础上,应该对市场的相关产业做出一定的信息交流以及管理,保证创新的综合性,会带动整个产业结构的共同发展[5]。对企业而言,还应该通过对内部实际情况的审查,组建优秀的创新层,保证工作环境有利于创新技术的开展,并加强对创新技术的试验以及应用,保证企业的优秀竞争力。同时对创新人员的专利以及知识产权还应该加强保护,并跟政策进行共同商议,提出有效的奖励机制。保证我国石油工程技术创新工作的顺利进行。 4结束语 综上所述,我国石油工程的发展,目前面临着两个重要问题,首先是产业模式的相对落后问题,其次就是在国际中的竞争力问题。这两个重大问题都离不开创新机制。了解到石油工程技术创新的必要性,应该对其中的科学有效策略加强重视,同时保证相关工作的顺利实施,保证创新环境以及创新队伍的快速建立。科技发展的今天是人才的竞争同时也是创新能力的竞争。只有加强对人才的管理,对创新的刺激,才能保证我国的石油工程产业可以获得可持续健康发展。 作者:刘亚云 单位:延长油田股份有限公司杏子川采油厂 工程技术创新论文:谈石油工程技术创新策略 摘要:近几年来,随着社会经济的快速发展,作为国家发展过程中的一种重要能源,石油工业的发展规模逐渐扩大,市场需求量也在不断增长,其不仅可促进市场经济的发展,同时也是保障国家和社会安全稳定的关键因素,其重要性不言而喻。但现阶段,有多项市场调查研究资料显示,目前我国大多数石油工程技术发展过程中尚存在许多不足之处,资源整合能力一般,专业工程技术水平不高,急需进一步转变和革新;故当前环境下,各石油工程建设单位需与时俱进,及时吸收和运用先进科学技术,重视并加强工程技术创新,以增强石油企业发展的优秀竞争力,促进该行业的快速、稳定发展。本文主要从目前石油工程及其重要性、工程技术发展现状等出发进行深入分析,研究并探讨了其相应的创新策略。 关键词:石油工程;技术创新;策略 0引言 从根本上来讲,石油工程是不断促进国家发展的一项支柱工程,科学、高水平的石油工程技术对增加石油开采量,提高人员工作效率,促进石油业快速发展等均具有重要作用。同时,现阶段由于我国各行业的发展均需要石油资源的支撑,其市场需求量逐渐增多,这在一定程度上可导致该资源稀缺,资源利用率不高,此种情况下各石油工程建设单位需以“工程技术”为中心不断发展创新,以提高石油资源利用率,满足现代化节约型社会发展的需求。本文主要以目前石油工程技术发展现状为基础,探讨了新时期背景下石油工程技术的创新策略,现论述如下。 1石油工程技术的发展现状 当前形势下,在我国许多石油工程发展过程中,其工程技术虽然相比以往有所改进和提升,但仍存在诸多问题,具体可表现为以下几个方面: 1.1工程投资不足 对于许多石油工程来讲,其投资商与过去相比虽然在一定程度上有所增多和改善,但仍然无法满足现阶段科技发展的需求,工程投资不足,可能会制约工程技术的发展与创新。 1.2资源整合度不高 现阶段,我国许多石油工程的科技资源系统普遍凸显出结构性矛盾,同时又受到外部市场经济制度的影响,此种情况下工程科技资源只能被迫重复使用和封闭使用,这就导致资源分散,效率下降,且难以发挥其技术服务作用,石油工程技术要想进一步创新难度较大。 1.3人才供需矛盾 在先进科学技术快速发展的当今时代,各行业中的人才素质直接关系到该行业的市场竞争力;但现阶段,我国许多石油工程中的人才素质层次多为初中或中级水平,缺乏高层次技术人才,人才供需矛盾明显,导致石油工程技术的创新发展步履维艰。 1.4市场反应不灵活 就目前情况来看,我国有些石油工程技术与发达地区仍存在较大差别,其中尤以高端技术较为明显,目前仅限于技术模仿与技术跟踪,对于一些技术含量较高的实用型工程技术并不能完全吸收和消化;同时,由于许多石油工程技术创新缺乏科学、有效的流程管理,其信息管理及其管理决策存在一定的失误,管理工作效率较低,再加上信息决策自身的滞后性,导致许多石油工程技术无法依据市场变化及时作出调整和革新,市场反应灵活性不高。 2石油工程技术创新策略 当前环境下笔者建议各大石油工程建设单位需从以下几个方面进行技术改进与革新,以实现工程技术创新的目的。 2.1加大资金投入,为技术创新提供支持 对于石油工程来讲,现阶段工程建设单位要想实施技术创新,需依据现代化科学技术发展进程,并结合工程实际情况,加大资金投入,以便为工程技术创新活动提供支持和有利保障。(1)国家需正确认识石油能源的重要性,加大对该行业发展的扶持力度,通过专项资金拨款为石油工程技术创新奠定基础,保证技术革新活动的顺利进行。(2)社会金融机构如银行等需及时放松贷款政策,创设宽松的融资环境,以增强石油企业的融资能力,保证各石油工程建设单位能够通过多样化的途径吸收社会资金,并将其投入到技术革新工作中。(3)当石油工程建设单位获取了足够的资金后,需采用多元化管理模式,保证该资金全部用于技术创新活动,以增强工程技术的科学性与专业性,促进该行业快速、稳定发展。 2.2加强技术人员培训,组建专业的技术队伍 对于石油工程技术创新来讲,专业的技术队伍至关重要,对吸收高素质人才资源,完善工程技术,增强石油工程建设单位的优秀力量等均具有积极意义。故当前环境下,各大石油企业需重视并加强工程技术人员的吸收与培训,组建一支专业性较强的技术队伍,为工程技术创新提供保障,以促进石油工程的科学可持续发展。具体的实施策略如下:(1)各石油工程建设单位需以现代化市场发展为导向,学习发达国家的石油工程技术,着眼于国际技术服务市场,科学、合理的对各项技术资源进行优化配置,同时从社会各层人士中吸收创新型人才,主要包括技术人员、科学研究人员以及技术管理人员等,并加强其内部培训,以丰富技术人员的石油工程技术知识为基础,培养其创新意识,提高人员技术服务水平及其管理能力等,打造出一支高素质、专业性与实用性均较强的技术创新队伍,为后期的工程技术创新活动奠定坚实的基础,从而增强石油企业的内部凝聚力与市场优秀竞争力。(2)各大石油企业需采用多种方法强化工程技术创新,以提高企业的综合实力,同时有效整合企业内涵与市场外延,以便顺利突破该行业发展过程中的壁垒。总而言之,各石油工程建设单位需积极吸收人才并加强其技术培训,同时为科研人员提供充足的研究机会,从而组建一支强有力的专业技术队伍,以培养和增强技术人员的自主创新意识,促进石油工程技术的不断进步与发展。 2.3创新工程技术管理机制,保证新型技术的有效开发 从根本上来讲,石油工程技术创新活动的工作重心主要在于“机制”的转变和革新,故现阶段,各大石油企业为保证技术创新活动的顺利、有序进行,需加强工程技术创新活动的管理。具体实施策略主要包括:(1)各石油企业需依据自身实际情况,明确石油工程技术中的重点领域,通过创新和完善其技术机制,将其技术优势转化为企业可持续发展的优秀竞争力,同时及时创建优秀层,将工程优秀技术作为科研主线并对其进行优化,追踪先进的技术发展情况,从而制定科学、合理的工程技术结构,实现有效开发新型技术的目的。(2)建立健全企业外部信息交流机制,采用开放性科研手段,通过举行国内外科技交流会或其他合作活动的方式,促进石油工程技术不断创新发展。(3)完善石油企业内部的薪酬激励机制,吸引更多专业人才就业,增强企业技术力量,为工程技术的革新提供便利。 3结语 总之,目前在我国许多石油工程技术发展过程中仍存在诸多问题,如工程投资不足、资源整合度不高、人才供需矛盾与市场反应不灵活等,从整体上来讲工程技术水平不高,实践效果不理想。针对这种情况,当前环境下笔者建议国家与社会需加大资金投入,为石油行业工程技术创新提供经济支持,同时各石油工程建设单位需加强技术人员培训,组建专业的技术队伍,并及时创新相应的管理机制,保证各项新型技术的有效开发,促进石油行业的快速、稳定、可持续发展。 作者:徐克君 单位:东明县油田铁路工作办公室 工程技术创新论文:制药工程技术创新 近年来,医药安全成为社会诟病的主要对象,劣质药品、假冒药品、违规药品等在市场的流通,不仅造成消费者的重大经济损失,甚至造成生命和健康的威胁,是国家法律治理的重点对象。药品是一种特殊的产品,直接影响着使用者的生命和健康安全,世界范围内对药品质量的监督管理都很严格。同时,随着社会经济的不断发展,药品种类和产量的不断增多,并作为一种常见商品在市场流通,逐渐制药工业也成为国民经济支柱产业之一。 1制药工程技术概述 实事求是地说,我国的制药工业整体水平不高,一方面制药技术、研发能力远落后于国外发达国家,尤其在药物合成技术方面(包括生物合成和化学合成);另一方面,在生产设备、生产工艺等方面也存在较大弊病,限制了医药产品的质量和产量。积极开展制药工业技术创新,对我国经济、民生、科技等都具有重要的意义。结合我国现实情况分析,制药工程技术主要包括两个方面,即工艺和设备。 1.1工艺分析 第一,针对制药过程的技术分析。一般来说,制药过程就是对药品生产流程的模拟,其中涉及化学、物理学、生物学、数学等多种学科的应用,通常一种药品的制造,事先要按照其化学性质进行组合实验,反复对比,找出药品与疾病之间的关键要素,减少风险和副作用,最终才能批量生产。以合成药品为例,当前已经进入了“科学设计时期”,即“反合衬分析”,从疾病特点与合成目标分子出发,利用化学反应的逻辑知识进行分析,并设计出科学的合成路线。第二,针对制药批量技术的优化。制药企业针对工艺特点建立生产线,需要详细剖析各个流程的特点,如高温处理、灭菌处理等,确保每一个环节都精确无误。但随着技术的发展,新的设备会不断投入使用,就要进一步从产量和质量角度对工艺进行优化,以提高经济效益。第三,针对制药质量的监督管理。质量是企业生存的底线,尤其是制药企业,其产品关系到人民群众的生命健康安全,因此必须从制药工程技术角度入手,建立一套完善的药品质量监督体系,并按照国家规定开展审核工作。 1.2设备分析 制药设备与制药工程技术之间存在密切的关系,特别针对药物合成方面,发挥了很大的限制作用。近年来,随着药品生产质量管理规范(GMP)的推广,制药设备主要体现出以下几个趋势。第一,从加大药物合成技术研究力度出发,在设备设计、设备选型、设备安装、设备操作等方面加大投入,一方面符合国内药品生产质量要求,另一方面,向国际高标准要求靠拢。第二,制药设备加大生产环节的管理。在药物合成技术的前提下,需要对药品成分进行必要的分离、浓缩、还原、氧化、卤化等处理,复杂的只要工业需求就决定了设备的多样性、综合性;因此,开发易于清洗、便于灭菌消毒、方便保养维护的新型设备就成了必然需求,一方面可以有效减少制药工业生产中的失误几率,另一方面,可以有效减少对生态环境的污染。 2制药工程技术创新 2.1加强高新技术制药人才的培养 药物合成技术在整个制药工程技术体系中处于顶端位置,具有复配型居多、药物更新快、工艺复杂、周期较长等特点,我国制药工程技术整体落后于国外发达国家,究其原因,人员因素占据很大部分。现代制药工业技术在我国起步较晚,国内缺乏完善的人才培养体系,专业知识、理论较为缺乏,尤其是涉及制药工业中创新性人才的培养,即缺乏理论方向,也缺乏必要的实践环境;因此,必须确立高新技术制药人才的重要地位,积极构建培养的环境,以最快的速度建立起我国自主知识产权的制药工程技术模式。 2.2借鉴国外发达国家的生产经验 进入21世纪,全球经济一体化的趋势越来越明显,任何产业之间都不是孤立的,再合作范围上也从国内延伸到了国际。通过借鉴国外发达国家制药工程技术的理论和实践经验,以及化学技术、物理技术、生物技术等方面的先进成果,不断弥补我国制药工业的技术缺陷,缩小与国际先进水平的差距。 3结语 改革开放以来,随着我国经济发展不断进步,人民群众生活水平不断提升,对自身健康维护的意识也越来越强烈。药品安全是一个全社会共同关注的话题,这直接对我国制药工程技术提出了更高地要求,要不断完善,不断创新,才能适应国家法律要求和市场的认可,实现经济效益和社会效益的平衡。同时,积极创新制药工程技术,可以有效减少对资源的浪费和环境的破坏。 作者:蒋栋 单位:浙江新赛科药业有限公司 工程技术创新论文:土木工程技术创新 随着土木工程的快速发展,其建设规模与数量均呈现上升趋势,这对土木工程技术提出了更高的要求。以现有的技术水平为基础,怎样在土木工程建设中充分发挥创新能力,对有限资源、技术条件进行有效利用,合理整合资源,创新施工技术,已经成为土木工程建设中的重要事项。 一、土木工程施工技术的实际状况分析 土木工程涉及面非常广泛,例如:给排水工程、防护工程、电站工程、桥梁工程、道路工程以及房屋工程等,每一个工程类型在工程设施、施工技术等多个方面不尽相同,但是每一个工程类型都需要将确保质量符合规定标准作为宗旨,这就需要依赖于实用、合理的施工技术。土木工程施工技术应用的实际状况,主要体现在以下几个方面: 1.混凝土结构工程中施工技术的应用状况 土木工程建设中,现浇技术的应用较早,应用范围非常广泛,此类技术主要是在施工现场对模板进行支立,然后再进行混凝土浇筑;预制技术主要实在施工现场外对浇筑混凝土,由于现浇技术具有成本低廉、性能优越等多个优点,已经成为土木工程中非常重要的一种施工技术,但是需要严格按照施工流程,合理把握模板尺寸。 2.钢结构工程中施工技术的应用状况 钢结构工程中,应当做好构件运输、道路平整以及场地清理等一系列准备工作,在起吊位置放置位置准确、标号准确的构件,采取清除操作,确保构建表面的干燥与清洁,保证构建能够顺利的完成的吊装操作;除此之外,还要保证螺栓连接没有任何问题,确保焊接牢固,避免对结构的稳定性造成影响,同时还应当备好灭火器,这是钢结构工程技术的关键点。 3.桩基工程中施工技术的应用状况 现阶段,地基基础工程施工中,最为重要的技术为桩基施工技术,通常情况下按照《桩基施工规范》,根据土木工程的建设标准、规模以及功能进行施工操作,其中合理选取桩型是非常重要的一个环节,应当对单桩、群桩基础进行严格的控制,防止沉降发生,同时还要做好钢筋笼下放、钻孔灌注、桩基定位放线以及校正等一系列环节。 二、土木工程技术创新的重要性、必要性 就目前来看,创新已经成为时展的必然要求,更是时展过程中的主题,土木工程技术创新也不例外。从我国土木工程建筑行业近些年的发展来看,土木工程施工技术水平显著提升,同时也需要看到,我国土木工程技术水平与发达国家相比较而言,还有较大的差距,尤其是在技术创新方面。基于我国土木工程技术创新的实际状况来看,还无法有效满足土木工程建设过程中的实际需求,因此还需要加大技术创新的投入力度,充分重视土木工程技术创新。随着土木工程建筑行业的快速发展,一些施工企业在发展过程中面临着诸多难题,企业的传统发展模式已经无法满足现代社会在发展过程中的需求,建筑市场竞争越来越激烈。因此,从企业的长远发展来看,土木工程施工技术创新已经成为企业在发展过程中的一个有力手段,在土木工程项目建设中不断应用新技术,能够有效降低企业的生产成本,提高企业的经济效益。 三、土木工程技术创新的主要策略分析 1.重视创新技术的有效运用 土木工程施工技术对于工程项目建设的整体质量、企业的成本控制与经济效益有着直接影响。所以,企业应当充分重视技术创新。例如:土木工程施工中会涉及到钢结构、混凝土以及地基等多个方面的技术,同时还会涉及到深基坑支护技术的创新(钻孔灌注桩的旋挖工艺、桩锚支护体系等)、钻孔灌注桩技术创新、新型预应力技术创新以及自动化技术创新。这些技术创新能够在一定程度上促进企业的发展,而且创新的新技术更加重视环境保护,因此企业应当重视创新技术的有效运用。 2.建立一个健全的土木工程技术创新机制 根据施工企业在发展过程中存在的一些问题,企业应当建立一个健全的土木工程技术创新机制,成立一个相应的团队,对土木工程施工技术进行创新,使其成为企业发展的优秀内部技术。就目前来看,土木工程施工技术呈现多元化,但是建筑企业工作人员的综合素质较低,专业水平不高,因此企业需要引进不同类型的人才,同时还要充分重视工作人员的专业技能培训,使工作人员参与培训课程,并聘请相关的专家学者,开展主体讲座等一系列活动,在此基础上提升企业工作人员的整体素质水平。除此之外,企业管理人员还可以在内部制定并实行合理的鼓励奖励政策,对于一些工作表现优秀的员工给予相应的鼓励奖励,调动员工对于土木工程技术创新的积极性,加强工作人员的技术创新意识。 3.普及土木工程技术创新理念 现阶段,在市场经济全球化背景下,建筑企业在发展过程中有着更多的机遇,同时也给建筑企业带来了更多的挑战,企业要想在激烈的市场竞争中占据有利地位,需要紧跟时代步伐,对技术进行创新。因此,建筑企业不仅要拥有雄厚的资金成本,还要具备强大的创新能力与技术实力,企业在内部管理中应当重视技术创新理念的普及,确保土木工程施工之前、施工过程中以及施工之后等各个环节进行技术创新,提高工程施工质量。 四、结语 目前,我国土木工程建筑行业呈现良好的发展态势,对于土木工程技术提出了更高的要求。科学合理的土木工程技术,不仅能够有效提升土木工程项目建设效率与质量,还可以在很大程度上节省施工成本。因所以,土木工程施工建设中应当充分重视施工技术的合理创新,对土木工程施工技术不断进行完善与改革。 作者:邱楚杰 单位:湖北工程学院新技术学院 工程技术创新论文:石油管道工程技术创新思考 石油工业的快速发展为石油管道工程技术的应用提供了广阔的空间。同时,石油工业的快速发展,导致石油工业的生产结构发生了很大变化,这也对石油管道工程技术提出了更高的要求。石油管道工程技术想要满足石油工业生产的需要,就必须不断进行技术创新。 1石油管道工程技术创新的意义 我国的石油管道工程主要包括三个方面:一是油井管道工程,二是油气输送工程,三是炼化压力工程。石油管道工程技术的应用不仅可以提高石油管道的质量和安全性,在一定程度上也提高了石油企业的生产效益。石油管道工程包括以下几个环节:一是石油管道工程的设计,二是石油管道材料的选购,三是石油管道的检查验收,四是对石油管道的养护和维修。石油管道工程把管道技术和其他技术相结合,对石油管道进行管理和监督,保证管道的安全性。石油管道技术重点分析石油管道在不同环境下的变化规律,并针对管道的变化规律制定调整方案。石油管道技术要想满足石油工业发展的需求,就需要不断进行创新和调整。 2石油管道工程技术创新的对策 2.1加强合作创新 石油管道工程技术的创新主要包括三种途径:一是技术的自主研发创新,二是模仿其他管道技术进行创新,三是合作创新,合作创新就是把多种技术联合起来,最终实现石油管道技术的创新。在合作创新的过程中,最关键的是要建立共同的目标,共同承担技术创新的风险。随着石油管道技术的深入研究,研究所需要的资金不断增多,技术创新的风险性也在不断增大,石油企业可以联合起来降低技术创新的风险性,合作创新也是石油管道技术创新的最佳选择。重点石油企业可以建立技术研发中心,签署技术创新协议,为石油管道技术的创新提供保障。 2.2增强石油管道技术产权保护意识 石油企业在技术创新的过程中,要意识到建立技术产权的重要性。如今,石油企业要想在激烈的竞争中生存发展,就必须不断创新技术,提高石油开采水平。石油企业必须在发展的过程中不断增强产权保护意识,鼓励石油管道技术的创新。石油企业要在内部建立和完善技术创新奖励机制,合理制定技术创新的目标,提高石油管道工程技术水平。如果企业缺乏知识产权的意识,企业的石油管道技术就很有可能被其他企业恶意窃取,企业也就失去了技术创新的意义。因此,石油企业增强技术产权意识是非常有必要的。 2.3加强人员培训 在石油管道工程技术创新的过程中,人是最主要的因素,技术人员的专业水平和综合素质对技术创新成果有很大影响。随着社会的快速发展,企业之间竞争的焦点转化为人才的竞争,要想实现石油工程管道技术的创新,就要加强人员的培训,不断提高技术人员的专业水平和综合素质,石油企业要坚持“以人为本”的发展理念,为石油管道技术的创新奠定基础。石油企业提高人员素质的途径有两种:一是加强内部技术人员的培训,二是从外部选拔专业的技术人员,提高技术人员的整体素质。石油企业要重点培养年轻的技术人才,让年轻的技术人员成为技术创新的重要力量。石油企业必须认识到石油管道技术创新的重要性,只有不断创新石油管道技术,才能更好的保证石油管道的安全性,延长管道的使用寿命,进而促进石油企业的快速发展。 2.4创新企业文化 石油管道工程技术人员创新能力受到很多因素的影响,企业文化就是影响技术人员能力和素质的关键因素。石油企业要想提高技术人员的创新能力,就必须创新企业文化,为技术人员提供良好的工作和技术创新环境。企业文化对企业员工的影响是非常大的,科学的企业文化可以提高技术人员技术创新的积极性和热情,进而推动石油企业的快速发展。 2.5加强技术创新的针对性 石油管道技术创新的目的是帮助石油行业解决石油开采中存在的问题,延长管道的使用寿命。因此,石油管道技术在创新时必须具有针对性。这就需要技术人员在技术创新之前,必须充分了解石油开采中存在的问题,并对问题做出详细分析。 3结语 石油管道工程技术在石油开采业的应用不仅提高了石油管道的质量,延长了管道的使用寿命,也在一定程度上推动了石油行业的快速发展。但是,从石油管道技术应用的现状可以看出,石油管道技术在应用的过程中还存在很多问题。传统的石油管道工程技术已经无法满足石油行业发展的需求,石油管道技术必须不断创新,不断调整。石油企业可以加强合作,共同建立技术创新的目标,这样可以降低技术创新的风险性。石油企业还应该加强技术人员的培训,不断提高技术人员的专业水平和综合素质。石油企业要为技术人员的创新提供条件,增强技术产权保护意识。石油管道工程技术只有不断创新,才能更好的满足石油行业的发展需求。 作者:翟一卜 单位:辽河油田工程建设公司 工程技术创新论文:石油工程技术创新问题及策略 摘要:作为石油生产当中,至关重要的技术,石油工程技术能够保障石油质量和石油开采效率。以目前我国石油采集情况来看,我国石油工程存在着许多严峻的问题,亟待解决。如石油工程技术的不重视,创新项目技术的资金流入不足,以及科研资源分配的不合理等。为了能够加快石油工程相关技术的创新,我们必须从其所涉及到的问题面入手。通过深入的分析,全面掌握石油工程有关技术的创新机制和可行性发展途径。这将可以更好的推动我国石油工程有关技术创新和完善,实现我国石油采集能力的再度升级。 关键词:石油工程技术;问题;必要性;创新策略 前言 石油是工业领域中,最为主要的应用能源,不仅在工业生产中,有着广泛应用。同时石油资源也在人们的生活当中,发挥着巨大的应用价值。当然,石油作为不可再生资源,如今已经成为世界紧缺资源之一。随着绿色能源观念的深入推广,如今人们对于石油资源的有效开采与利用开发,被提到了全新的高度。加快工程技术的创新,是实现更高开采纯度和效率的关键。 1现阶段石油工程的技术应用面临的问题 1.1缺少足够的重视 石油开采,是石油企业的重要工作之一。同时石油企业对石油技术的研发,也是提高石油采集效率,及提升石油质量重要因素。然而,部分石油企业在生产中,过于注重经济利润的获取,导致石油开采方式,仍旧沿用着传统粗放式采集模式。这对于石油行业的发展而言,并不适用。众所周知,石油是不可再生资源[1]。这种粗放式采集方法,虽然可以在一定程度上,满足石油生产需要的效率。然而由于缺少新型技术的支持,导致许多情况下,由传统技术采集而来的石油,质量并不能满足应用要求。同时,未能予以石油工程技术创新更高的重视,所带来的弊端也使得相关技术性人才的流失,导致了我国人才窘迫的局面发生。 1.2创新资金的投入严重不足 为了推动技术创新,资本的投入是很重要的。然而,由于部分石油企业采用的生产设备相对落后,导致石油技术的创新,往往缺乏对应的技术设备支持。这种情况的出现是因为,石油企业过于注重采集效益,而忽视了采集的成本。另外,部分石油企业因为并不重视技术创新,因此导致许多企业都无法建立良好的人才培养机制。知识产权的不重视,是技术人员严重流失的主要原因[2]。同样,技术人员的流失,也必然会造成技术的创新受阻。 2加强石油工程技术应用价值措施 2.1全面优化人才技术团队 人才是企业发展的基础,同样,人才也是技术创新的基础。为了能够确保石油工程技术有效创新,完成现代化石油企业建设。我们的首要工作便是,加强技术团队的人员配比和优化建设。从实际需求角度出发,加强技术人员的专业知识与技能的培养,确保技术人才符合企业发展需要。另外,还要注重有关技术人才的团队配合能力,与有关知识技能的素养提升。充分调动企业的整合能力,合理分配与优化技能培训资源,从而实现全体员工的综合素养得到全面提高。 2.2扩大技术创新多方投入 为了能够完成技术领域的有效创新,企业还应根据发展建设需要,优化人资、物资等资源的合理分配建设。科学使用资源,强化工程技术的资本投入,确保整个企业的资金和人才优势分配向技术创新方向倾斜。同时还要改革工程技术管理机制,完善技术中的问题和漏洞。强化风险管理,使用互联网作为融资渠道,使得工程技术的技术创新能够以多元化方向发展。为工程技术创新,奠定有力条件。 2.3完善创新机制,丰富创新内容 石油企业必须对创新机制予以更多关注,健全技术创新机制。从工程技术的开发要素,到实践应用的流程中,进行全面调整,从而发挥工程技术在石油企业中的竞争能力。首先石油企业务必从自身角度出发,从优秀技术的研发和整合开始,通过搭建一体化技术管理体系,保障石油生产质量和生产效率。其次石油企业要不断优化传统技术,完成主流传统技术的更新,做到与时俱进。最后根据企业新工程技术的应用现状,健全管理,保障技术的应用更加规范与有效。 2.4以奖励机制推动工程技术的创新发展 为了确保工程技术能够有效开展,必须加强人才建设的重视力度。首先,应健全管理制度,尤其是企业的人资管理[3]。其次企业应从发展角度和未来展望实情出发,合理优化人员配备,确保人员岗位各尽其责。健全培训机制与奖励机制。推动技术人员的创新动力养成,从而加强技术人员专业素养。利用提高福利的手段,完成技术人员的责任意识提升,确保技术创新效率和质量的有效提升。 3结语 石油工程技术,是石油生产的重要手段。这项技术的应用依托于,技术人才对生产过程所遇到的问题解决与优化的方法。唯有重视技术上的创新建设,才可以有效推动石油工程领域的技术创新,与采集效率和采集质量提升。从实际应用出发,从应用中的问题入手,从而完善石油生产的技术创新和人员配比。这对石油工程技术的创新,和管理机制发展,具有重要的意义。这是推动我国石油领域发展进步的关键。 作者:冯磊 单位:长江大学 工程技术创新论文:公路养护施工工程技术创新探索 摘要:近年来,城市化发展速度越来越快,公路工程作为城市化发展的基础工程也取得了非常迅速的发展,公路不仅给人们的出行提供了便利条件,还增加了城市之间的联系,加大了经济的发展。现阶段,公路养护成为了最重要的问题,是确保城市发展的重要基础。基于此,文章查阅相关资料,概述公路工程的养护,分析公路工程的养护过程和养护技术创新。 关键词:公路养护;施工技术;创新 1引言 “创新是第一生产力”,只有不断的创新才能推动我国公路工程的进步。公路的养护技术也不例外,为了更好的对公路进行养护管理,养护人员要不断的更新观念、完善管理措施和创新养护方式。养护施工是一项针对性极强的工作,需要养护工作人员积极参与,并认识到公路养护的重要性。为提高我国公路的安全性和使用年限,必须对公路进行养护技术的创新工作。 2公路养护工作的重要性 (1)在经济快速发展的促进下,公路建设迅猛,数量越来越多,以满足日益增加的交通量,缓解交通问题。但随之而来的问题是公路老化程度越加严重,路面出现损坏,对车辆正常行驶的安全性产生威胁,引起公路安全问题。因此加强公路养护工作,提高公路使用性能尤为必要。(2)养护能保障公路正常通行能力,维持和延长公路的使用寿命,进而保障车辆及人员的安全,避免发生公路安全事故,营造健康安全的公路通行环境,为经济社会发展创造和谐的氛围。 3公路养护施工的主要过程 3.1施工前期的准备工作 施工前期的准备工作是整个养护施工的基础,对养护后期的工作有着非常重要的影响。在前期准备时,重要的工作就是养护材料的选择和养护过程的组织等。施工材料是保证养护工作顺利进行的前提,材料的质量决定着养护质量的好坏。因此,一定要选择品质优良的材料,确保材料由正规厂家生产,同时确保材料可以及时供应。施工组织也是非常重要的环节,包括养护方案的设计、养护工作的安全保障措施和养护工作的监督机制。在养护过程中,要明确养护工作人员的施工任务,将职责落实到具体的养护人员,对养护过程中的进度和质量进行监督,确保养护工作的顺利。 3.2施工期间的养护工作 首先,施工放样阶段。施工养护人员不仅要对公路工程的路基施工进行放样,还要对整个监督放样过程,确保放样准确无误后,才可以进行下一步施工,为后期的养护工作提供基础;其次,定线恢复。在定线恢复中,养护工作很可能受到复制、检验以及对横断面的补测等各种因素的影响,养护人员的主要任务就是改正不规范的步骤;然后,路基放样。质量好的路基可以提高公路的安全性和使用年限。对路基的放样主要是半挖路堤、路桩修筑等。以施工图纸为依据,对要进行施工养护的路段进行标注,确保养护施工的准确性;最后,路基的施工。对路基的养护工作要求非常高。因此,也要求养护工作管理人员对养护的过程加强监督和管理,确保路基的施工质量。 3.3公路使用时期的养护工作 对于已经投入使用的公路来说,养护工作的主要内容就是确保公路的通行安全和顺畅,即使公路在施工中应用了非常先进的技术和品质保障的材料,也不能忽略养护工作。公路使用时期的养护工作需要有针对性的进行,主要依据是公路的承载能力、车辆通行频率和当地自然环境的变化,按照这些因素实际情况的不同进行养护工作,以提高公路交通的安全性。已经投入使用的公路养护一般可以分为两个阶段:①公路出现病害的初级阶段,找到出现病害的原因,根据公路的实际情况进行针对性的养护工作,避免病害迅速向严重化发展;②病害较严重的阶段,及时修复,如不能修复,要设置相应的提示,避免出现安全事故。 4公路养护施工工程技术创新 4.1创新雾封层公路养护施工技术 公路养护时,在确保养护质量的前提下要适当节约施工成本。然而目前的很多养护技术的成本都比较高。雾封层养护技术是公路养护技术中成本相对较低的一种技术,这种技术主要是采用乳化沥青作为原料,稀释后在公路的路面进行喷洒,经过这种物质喷洒过的公路路面的摩擦力会适当的降低,对公路起到很好的养护作用。雾封层养护技术的发展空间也比较大,目前所使用的材料过于单一,而且对公路的养护效果也不是特别好,在对公路养护过程中应用雾封层技术还要对公路所在地的天气、温度等进行测量,避免在湿度过大的时间段施工。 4.2创新公路养护施工微表处技术方案 微表处技术可以有效提升公路抗滑性,并且对于修复车辙方面也有很好的作用,也可以增加公路的使用寿命。另外,公路在常年风吹日晒后会有很多伤痕、缝隙等,此种情况若不能够得到及时有效的处理,势必会对公路今后的使用造成影响,该技术在此法方面也有很好的应用效果。然而该技术在应用中也容易受到其他因素的影响,如气候、地形等,因此在实际应用中要能够根据实际情况进行调整。 4.3废旧沥青混合料再生技术 当前,我国对各行各业都提出了节能减排、绿色无污染等要求,公路工程中也是如此。公路工程中的沥青料再生技术就是对这一目标的很好体现,废旧沥青混合料再生技术的应用为公路养护施工节约了很大一部分的成本,同时变废为宝,实现资源的再利用。这种废旧沥青混合料再生技术是将原沥青路面处理后,用乳化沥青作为再生材料,然后在废旧的沥青材料中添加水和一定比例的添加剂,经自行融合之后成为公路路面的面层的下面层。这种技术可以长期应用,是对资源的节约和对环境的保护。 5结束语 公路工程养护技术的创新对公路管理的意义重大。公路养护技术的提高不仅可以更好的对公路进行养护,还可以提高公路的质量,延长使用年限,对我国的经济发展和人们的出行安全都至关重要。公路的养护是公路施工中的重要环节,也是非常容易受到忽视的环节,尤其是在近些年公路工程项目逐渐增多的情况下。因此,为了更好的实现对公路工程的养护,必须要对养护技术进行创新,从而促进我国公路事业的发展。 作者:李亚修 单位:北京中交桥宇科技有限公司 工程技术创新论文:石油工程技术创新问题与措施 摘要:石油工程技术一直以来是石油生产的重要技术,是保证石油工程质量和效率的关键所在。在当下的环境来说,我国的石油工程技术还存在一系列的问题,例如不够重视石油工程技术、石油创新投入的资金不足、不注重科研资源的整合等问题的存在,要创新石油工程技术就要充分分析其中的原因所在,从而改变以往的石油工程技术,通过石油工程技术的队伍建设、加大石油工程技术创新的各方投入、建立和完善技术创新体制等方式,有效地实现石油工程技术创新。 关键词:石油工程技术;创新;策略;探讨 在当下的能源时代,对每个国家而言,维系经济发展和科技进步的根源就是能源。石油作为当下最为主要的能源,在工业生产、生活实践中都占据着重要作用和意义。石油在我国也是重要的能源,却也是紧缺的能源。随着节能减排的绿色观念的不断普及,对于石油资源的开发和利用的技术研究越来越频繁。可以说,做好石油工程技术创新,对于施工开采效率和提取纯度都有着至关重要的作用。随着时间的年轮不断地转动,社会经济更加趋向于全球化,在生产和生活方面对于能源的消耗越来越严重。为了有效的提升石油开发效率和利用效率,创新和发展石油工程技术,对于经济建设和社会发展具有重要作用和意义。 1创新石油工程技术所要面对的问题 1.1不够重视石油工程技术 石油企业作为石油开采的主要机构,是保证石油开采效率和石油质量的关键,对于能源利用和经济发展有着直接影响[1]。但是,在石油生产实践中,石油企业过于在于眼前的经济利益,虽注重石油开采的质量和效率,但是却不主张对石油工程技术的创新,普遍认为技术创新往往需要发挥较大的成本,从而导致石油工程技术的创新步伐严重延迟。另外,虽然,部分石油企业加大了技术创新,但是对技术创新的管理却严重不足,直接影响技术创新的质量和进程。另外,由于管理层面对于技术创新管理的不足,很容易导致创新人才的流失,使得石油工程技术创新并不是很理想。 1.2石油创新投入的资金不足 要促进石油工程技术的发展和进步,技术创新的成本投入至关重要,但是现阶段我国的石油企业使用的设备相对比较落后,技术创新往往缺乏相应的设备基础。造成这种情况的主要因素是过于注重石油开采的生产效益,而不注重石油工程的资金投入,导致石油工程技术创新往往不尽人意。此外,部分石油企业不注重技术创新人才的培养,不注重知识产权的运用,在这种情况下,石油企业的石油工程技术创新往往不尽人意。加上石油企业没有投入相应的资金做好研究平台的建立,不注重与高校研究机构的合作,使得石油技术创新往往不如人意。 1.3不注重科研资源的整合 在石油工程技术创新过程中,石油工程技术资源一直以来是其中的重要组成部分。但是,技术创新由于受到经济制度的限制,石油工程技术资源往往难于发挥其重要作用,这就降低了石油工程企业的生产效率,影响了石油工程技术的创新。此外,石油企业缺乏和相关高校或研究机构的合作意识,又不注重对技术创新人才的培养,使得技术创新项目研究严重不足,自然不利于石油工程技术的创新和发展。 2提升石油工程技术的措施 2.1注重石油工程技术的队伍建设 石油工程技术的创新人才作为石油工程技术的实践者,要想充分实现对技术的创新,就要从实际出发,加大对技术人员队伍建设,注重技术人员的培养,提升技术人员的专业知识和专业技能,保证创新人才符合实际需求[2]。同时,应该高度重视科学技术创新队伍人员的综合素质的培养和提升,充分发挥石油企业的综合能力,注重对培训资源的合理分配和优化,运用现代化的培训设施和培训手段,石油企业全体员工的的综合素质和实践技能,从整体上提升石油企业的市场竞争力。与此同时,还应该注重与其他企业合作,借鉴国内外的发展经验,调整管理方案,注重新型科学技术的研究和运用,使得石油工程技术的队伍更加现代化、科技化、全球化、规范化[3]。通过多种手段的综合应用,有效的提高企业的综合实力,突破行业的发展局限性。我们在对高素质的队伍和人员进行培养的过程中,离不开日常的培训和研究,为此,我们要为他们创建良好的学习和交流平台,有效提高其创新意识和创新能力。 2.2加大石油工程技术创新的各方投入 为了实现对石油工程技术的创新,石油企业应该根据实际情况,充分考虑人力资源、设备资源、资金资源的实际需求,科学地分配资源,加强对石油工程技术的创新投入,保证人力的齐全、物资的完备,注重石油工程技术创新和管理体制的改革,不断的提高石油工程技术。同时,还应该加强对风险的管理,注重运用互联网技术,拓展融资渠道,促进技术创新机制的多元化发展,为技术的发展创造更多积极的因素。 2.3建立和完善技术创新体制 石油企业应该企业经营和管理的现状,建立健全针对性的技术创新体制,明确优秀技术的开发,注重细现代化的科学技术的运用,不断提升石油工程在发展过程中的优秀竞争力[4]。首先,石油企业应该从实际出发,加强技术优秀的开发和研究,建立健全以优秀技术为中心的技术体系,保证石油工程质量和效率。其次,石油企业也应该注重主流技术的优化和更新,做到技术创新的与时俱进。最后,根据实际情况,加大对石油工程技术的管理,保证石油工程技术更加规范和有效。 2.4完善人事管理,建立奖励机制 石油工程技术作为一项复杂性技术,要保障这种技术有效地开展,首要的任务便是加强创新人员的培养,注重创新技术的研发。加强创新人才的培养必须要有管理制度的支撑,尤其是人事管理制度。石油企业应该从实际出发,加强人力资源的管理,制定人力资源计划,注重人力资源的合理分配,保证各个岗位各尽其责。根据员工特点,建立健全有效的培训机制和奖励机制,以培训机制作为石油企业的内在提升条件,以奖励机制作为驱动员工创新的手段,不断提升员工的专业知识和专业技能,为石油工程技术的发展和进步奠定基础。同时还应该还注重其他福利制度的建设和完善,有效地增加员工的安全感和归属感,同时注重其责任意识的培养,保证石油工程技术创新工作的质量和效率。 2.5建立和完善企业内外部信息交流机制 为了有效地保证技术创新的先进性,石油企业应该高度重视企业内外部信息交流机制的建立和完善,根据实际情况和市场需求建立相应的沟通交流平台,开展国内外的科技合作和交流活动,促进石油工程技术的进步和发展。加强石油企业内部的科研力度,促进各个部门之间的合作交流,注重现代化石油工程技术的作用,不断提升石油工程技术的质量和效率。 3结语 在石油生产过程中,石油工程技术是其中的重要手段,只有注重石油生产的创新,才能提高石油工程的生产质量和生产效率,为石油的开采和利用提供最为有力的保障,进而促进经济发展和社会进步。要有效地创新石油工程技术,就应该从实际出发,分析影响石油工程技术的发展的主要因素,不难发现,其主要集中在投入资金不足、创新人才缺失、管理模式不当等问题。如此,针对这些问题,应该积极采取措施,通过培养创新型人才、创新石油工程技术、完善相应的管理机制等手段,推动石油工程技术的发展和进步。 作者:张宏 单位:中国石油天然气股份有限公司辽河油田分公司金海采油厂 工程技术创新论文:石油工程技术创新问题与策略 摘要:石油工程技术一直以来是石油生产的重要技术,是保证石油工程质量和效率的关键所在。在当下的环境来说,我国的石油工程技术还存在一系列的问题,例如不够重视石油工程技术、石油创新投入的资金不足、不注重科研资源的整合等问题的存在,要创新石油工程技术就要充分分析其中的原因所在,从而改变以往的石油工程技术,通过石油工程技术的队伍建设、加大石油工程技术创新的各方投入、建立和完善技术创新体制等方式,有效地实现石油工程技术创新。 关键词:石油工程技术;创新;策略;探讨 在当下的能源时代,对每个国家而言,维系经济发展和科技进步的根源就是能源。石油作为当下最为主要的能源,在工业生产、生活实践中都占据着重要作用和意义。石油在我国也是重要的能源,却也是紧缺的能源。随着节能减排的绿色观念的不断普及,对于石油资源的开发和利用的技术研究越来越频繁。可以说,做好石油工程技术创新,对于施工开采效率和提取纯度都有着至关重要的作用。随着时间的年轮不断地转动,社会经济更加趋向于全球化,在生产和生活方面对于能源的消耗越来越严重。为了有效的提升石油开发效率和利用效率,创新和发展石油工程技术,对于经济建设和社会发展具有重要作用和意义。 1创新石油工程技术所要面对的问题 1.1不够重视石油工程技术 石油企业作为石油开采的主要机构,是保证石油开采效率和石油质量的关键,对于能源利用和经济发展有着直接影响[1]。但是,在石油生产实践中,石油企业过于在于眼前的经济利益,虽注重石油开采的质量和效率,但是却不主张对石油工程技术的创新,普遍认为技术创新往往需要发挥较大的成本,从而导致石油工程技术的创新步伐严重延迟。另外,虽然,部分石油企业加大了技术创新,但是对技术创新的管理却严重不足,直接影响技术创新的质量和进程。另外,由于管理层面对于技术创新管理的不足,很容易导致创新人才的流失,使得石油工程技术创新并不是很理想。 1.2石油创新投入的资金不足 要促进石油工程技术的发展和进步,技术创新的成本投入至关重要,但是现阶段我国的石油企业使用的设备相对比较落后,技术创新往往缺乏相应的设备基础。造成这种情况的主要因素是过于注重石油开采的生产效益,而不注重石油工程的资金投入,导致石油工程技术创新往往不尽人意。此外,部分石油企业不注重技术创新人才的培养,不注重知识产权的运用,在这种情况下,石油企业的石油工程技术创新往往不尽人意。加上石油企业没有投入相应的资金做好研究平台的建立,不注重与高校研究机构的合作,使得石油技术创新往往不如人意。 1.3不注重科研资源的整合 在石油工程技术创新过程中,石油工程技术资源一直以来是其中的重要组成部分。但是,技术创新由于受到经济制度的限制,石油工程技术资源往往难于发挥其重要作用,这就降低了石油工程企业的生产效率,影响了石油工程技术的创新。此外,石油企业缺乏和相关高校或研究机构的合作意识,又不注重对技术创新人才的培养,使得技术创新项目研究严重不足,自然不利于石油工程技术的创新和发展。 2提升石油工程技术的措施 2.1注重石油工程技术的队伍建设 石油工程技术的创新人才作为石油工程技术的实践者,要想充分实现对技术的创新,就要从实际出发,加大对技术人员队伍建设,注重技术人员的培养,提升技术人员的专业知识和专业技能,保证创新人才符合实际需求[2]。同时,应该高度重视科学技术创新队伍人员的综合素质的培养和提升,充分发挥石油企业的综合能力,注重对培训资源的合理分配和优化,运用现代化的培训设施和培训手段,石油企业全体员工的的综合素质和实践技能,从整体上提升石油企业的市场竞争力。与此同时,还应该注重与其他企业合作,借鉴国内外的发展经验,调整管理方案,注重新型科学技术的研究和运用,使得石油工程技术的队伍更加现代化、科技化、全球化、规范化[3]。通过多种手段的综合应用,有效的提高企业的综合实力,突破行业的发展局限性。我们在对高素质的队伍和人员进行培养的过程中,离不开日常的培训和研究,为此,我们要为他们创建良好的学习和交流平台,有效提高其创新意识和创新能力。 2.2加大石油工程技术创新的各方投入 为了实现对石油工程技术的创新,石油企业应该根据实际情况,充分考虑人力资源、设备资源、资金资源的实际需求,科学地分配资源,加强对石油工程技术的创新投入,保证人力的齐全、物资的完备,注重石油工程技术创新和管理体制的改革,不断的提高石油工程技术。同时,还应该加强对风险的管理,注重运用互联网技术,拓展融资渠道,促进技术创新机制的多元化发展,为技术的发展创造更多积极的因素。 2.3建立和完善技术创新体制 石油企业应该企业经营和管理的现状,建立健全针对性的技术创新体制,明确优秀技术的开发,注重细现代化的科学技术的运用,不断提升石油工程在发展过程中的优秀竞争力[4]。首先,石油企业应该从实际出发,加强技术优秀的开发和研究,建立健全以优秀技术为中心的技术体系,保证石油工程质量和效率。其次,石油企业也应该注重主流技术的优化和更新,做到技术创新的与时俱进。最后,根据实际情况,加大对石油工程技术的管理,保证石油工程技术更加规范和有效。 2.4完善人事管理,建立奖励机制 石油工程技术作为一项复杂性技术,要保障这种技术有效地开展,首要的任务便是加强创新人员的培养,注重创新技术的研发。加强创新人才的培养必须要有管理制度的支撑,尤其是人事管理制度。石油企业应该从实际出发,加强人力资源的管理,制定人力资源计划,注重人力资源的合理分配,保证各个岗位各尽其责。根据员工特点,建立健全有效的培训机制和奖励机制,以培训机制作为石油企业的内在提升条件,以奖励机制作为驱动员工创新的手段,不断提升员工的专业知识和专业技能,为石油工程技术的发展和进步奠定基础。同时还应该还注重其他福利制度的建设和完善,有效地增加员工的安全感和归属感,同时注重其责任意识的培养,保证石油工程技术创新工作的质量和效率。 2.5建立和完善企业内外部信息交流机制 为了有效地保证技术创新的先进性,石油企业应该高度重视企业内外部信息交流机制的建立和完善,根据实际情况和市场需求建立相应的沟通交流平台,开展国内外的科技合作和交流活动,促进石油工程技术的进步和发展。加强石油企业内部的科研力度,促进各个部门之间的合作交流,注重现代化石油工程技术的作用,不断提升石油工程技术的质量和效率。 3结语 在石油生产过程中,石油工程技术是其中的重要手段,只有注重石油生产的创新,才能提高石油工程的生产质量和生产效率,为石油的开采和利用提供最为有力的保障,进而促进经济发展和社会进步。要有效地创新石油工程技术,就应该从实际出发,分析影响石油工程技术的发展的主要因素,不难发现,其主要集中在投入资金不足、创新人才缺失、管理模式不当等问题。如此,针对这些问题,应该积极采取措施,通过培养创新型人才、创新石油工程技术、完善相应的管理机制等手段,推动石油工程技术的发展和进步。 作者:张宏 单位:中国石油天然气股份有限公司辽河油田分公司金海采油厂 工程技术创新论文:电力工程技术创新思路 【摘要】随着经济和社会的快速发展,电力系统的规模不断扩大,电力工程项目建设不断增多,电力施工项目的规模也在不断增大。人们对电力工程项目管理工作的要求也在不断提高。本文结合电力工程建设项目实际,对电力工程的施工的主要技术进行了介绍,并提出了电力工程施工管理工作创新工作的新思路,希望能够对电力工程的管理工作具有一定的促进意义,以期维持电力工程的良性发展。 【关键词】电力工程;施工技术;创新 一、概述 电力工程施工项目主要指和电能的生产、输送和分配等电力配套设施的建设工程和电能使用相关的工程。随着社会和经济的迅速发展,电力工程建设项目越来越多,范围越来越广,项目规模也也愈发庞大。电力工程施工中所涉及的施工技术较多,电力工程的施工管理关系着项目的质量和项目的整体效益,做好电力工程项目的施工管理是十分必要的。本文参考以往的工作经验,对电力工程的施工技术进行了介绍,并对电力工程施工的技术管理提出了自己的一些建议,希望对电力工程施工的管理水平的提高具有一定的促进作用,进而提升电力工程项目的质量和经济效益。 二、电力工程施工的相关技术 1电缆桥架和线槽的施工在电缆桥架和线槽施工过程中,要将托线施工的支吊架在同一条直线上固定。桥架的连接采用方径螺栓,并在桥架的外侧设置螺母,支架固定部位的间距应部超过两米,水平槽架在架设过程中要采取必要的防震措施。永久固定的桥架和支架要尽量兼顾牢固和美观。[1]2.电缆敷设施工在进行电缆敷设施工工作前,施工人员要仔细核对电缆的规格和型号是否正确,其外观、截面积以及绝缘等性能是够符合相关规定。尤其是在敷设低压电缆前要对其绝缘水平进行测量,通常可以采用500V的摇表进行测量,而高压电缆在敷设前则须进行耐压和泄漏试验。电缆接线头和中间接头的制作要严格按照相关的操作规程进行,电缆头子的制作应一次性完成,电缆剥切时应注意不要损伤绝缘层和内部芯线,在进行包缠时还应注意采取必要的防尘防潮措施,避免电缆的污损。电力敷设施工应尽量避免在恶劣气象条件下进行。3.电缆穿线施工在电缆穿线之前,施工人员要对所有关口的户门进行仔细检测,避免遗漏、破损的情况出现。在穿线过程中,在转弯处或者距离较长的管道内增加适量滑石粉进行润滑,对于弯度较大的部位可以加设滑轮,避免电缆绝缘皮的磨损。电压等级不同、回路不同以及交直流导线不应在相同的管道内贯穿,同一交流回路的导线应在相同管道内穿过。[2]4.电缆接线以及照明设备的施工往往在土建施工完成以后就会进行照明设备的施工。在施工过程中,单股导线和照明设备可以直接进行连接,而多股导线则需进行搪锡或者压接线鼻子之后才可和照明设备连接。插座的相序通常为左零右火,上部为接地线,照明开关应设置在火线上。另外,对于有特殊要求的灯具要做好减震、接地等保护措施。 三、电力工程管理工作的创新思路 1.电力工程前期的管理工作在施工开始前,现场施工人员要提前熟悉设计图纸,现场施工严格按照图纸进行,在施工中需要对图纸进行修改的,应和设计单位进行协商,意见达成一致以后,在对工程项目的施工特点、项目需求以及现场环境等信息进行充分了解的前提下,对设计方案进行合理改动,并做好归档。同时,设备的准备管理工作也要做好,应根据项目的行业特点,考虑其经济性,尽可能提高项目的经济效益。[3]其具体做法包括如下几点。(1)电力工程的合同管理。项目施工单位要严格按照设计图纸进行施工,根据客户的项目需求,对具体的施工方法、施工设备、施工材料、项目工期、施工人员配置以及资金消耗等合同约定条件进行评审,从而制定合理的施工预算方案,预估项目的费用支出。(2)施工设备和材料管理。施工设备和施工材料是工程建设的物质保障,其中主要包括设备和材料的购买、质量检测、存储、使用以及余料回收等。在设备和材料选择过程中,应综合考虑厂家的生产资质和能力,去报施工所需的设备和材料保质保量的供应,设备和材料在进入施工现场前,应检查产品的合格证明等资料,并组织专人检查设备和材料的技术参数和质量,对不符合施工要求的设备和材料坚决不用,对有疑问的设备材料进要行复检。2.电力工程施工工作的管理(1)组织的协调管理。内部和外部组织管理是电力施工项目组织管理的主要内容。在施工过程中需要编制完善的组织管理计划,对现场施工的相关人员进行合理调配和安排,尽量避免额外的管理成本消耗。没人人员的责任和分工,加强项目的进度管理,密切配合施工单位的工作,构建快速顺畅的沟通通道,对施工管理中的各种矛盾和分歧要及时有效的解决,保证施工项目的工期和质量。[4](2)工程进度管理要加强。施工设备和施工人员的调配以及工序配合都要配合进度管理进行调配和协调。施工方要根据工程工期计划分解整个工程施工,按照日、周、月,根据时间断编制工程进度计划。明确施工班组和项目负责人的责任,定制合理的奖惩制度,奖励保质保量提前完工的人员,对拖延工期的人员进行适当处罚,从而确保项目按时完工。(3)施工界面的管理。电力施工的界面管理主要包括电气工程施工项目在界面的协调分配。如电力设备在智能管理系统中应用时,由于存在较多的接口界面,项目的协调管理工程通常由子系统工程负责人员组织召开调度会议进行统一协调,最终通过文字方式进行下发和存档。(4)施工人员的调配管理。电力施工质量的优劣决定了整个项目的使用效果和经济效益。在项目质量管理过程中,施工单位要紧抓施工人员的素质监督和培训工作,提高施工人员的素质,明确项目的质量目标和人员的责任,落实项目质量责任制。(5)加强项目施工质量监督。电力项目的施工设备的选取要严格按照国家的相关规定进行。制定相关的质量监督体系和制度规范,坚决避免劣质原料、偷工减料以及不安规范施工的情况出现。3.项目竣工后的管理(1)项目验收。根据国家相关标准规范,施工项目必须经过验收之后并达到标准之后才能进行资料存档。施工项目应经过施工方自检、监理部门的复检以及业主方的最终竣工验收。(2)项目的竣工结算。电力工程竣工后应根据法律规定进行验收和资料交接,并由项目负责人进行签字验收,然后根据合同的支付细则,向施工单位支付项目余款。 四、结论 电力工程建设施工管理决定了项目的质量和效果,关系着人们的日常生活和生产活动。随着可续技术的迅速发展和日趋激烈的市场竞争,电力工程建设正朝着自动化、智能化以及电气化等方面发展,人们对电力工程项目的建设质量要求也逐渐升高,因此,电力施工单位必须对施工技术和管理工作进行不断的创新,不断加强工程项目的管理,确保电力行业的可持续发展。 作者:肖明军 单位:国网四川省电力公司大英县供电分公司 工程技术创新论文:公路养护施工工程技术创新分析 摘要:随着社会的不断发展,科技的不断进步,我国各个领域均得到了很好的发展,尤其是不断加快城市化、城镇化建设后,不仅人们的生活质量得到了更大的提升,建筑行业也迎来了更广阔的发展空间。公路作为建筑工程的重要组成部分,如何更好地提升施工质量也成为了建筑企业亟待解决的问题,对公路进行养护是最为基本的工作,然而目前来看我国传统养护技术已经难以充分满足工程要求,对其进行创新已经是势在必行的事情。本文通过查阅相关资料,简要介绍了公路养护施工工程概述,以及公路养护施工工程技术创新。 关键词:公路养护;施工工程;技术创新 前言 公路工程已经成为社会发展中不可或缺的一部分,在发展过程中对公路功能、外观等方面的要求也越来越高,为了能够充分达到工程要求,对公路进行全方位养护是十分必要的。公路养护工程具有一定的专业性、综合性,对人才、技术以及多个方面均有着较高的要求,虽然我国已经就此方面进行了优化,但不可否认的是在实际应用中依然会暴露出些许问题,严重影响了公路的整体质量,近年来出现安全事故的几率也有所增加,对公路进行养护可以在第一时间解决公路质量问题,降低安全事故的发生几率。 1公路养护施工工程概述 若要充分达到公路养护的目的,则应将养护工程贯穿整个公路工程,无论是前期工作,还是在施工过程中的养护工作落实,亦或是公路投入使用后的后期养护方面均应兼顾到。具体如下:一,前期工作。任何工程的前期工作均是十分重要的,在此环节中要做好材料、设备以及人员的准备与调配,优质材料的应用能够减少很多麻烦,如可以减少养护的次数和程度;二,施工中。前期工作中往往会制定一些养护措施与方案,在施工中切勿使其流于形式,要落实到实处;三,后期养护。公路使用中出现的问题要及时处理,也要制定定期养护制度[1]。 2公路养护施工工程技术创新 (1)创新翻浆处治养护技术。我国公路养护技术如今已经拥有很多种类,不同技术的施工要点不同,所能发挥的作用也不尽相同,在实际使用时要根据公路状况进行优化选择,这样才能够充分保证养护技术的效率性、合理性以及适合性。翻浆处治技术是应用较为普遍的技术之一,但随着公路质量要求的提升,该技术也有许多需要优化之处,相关人员应加强对翻浆养护技术的研究,充分做到早安排、早发现以及早处治,在进行技术创新时要避免局部创新与提高,而是要进行全面提升,这对于实现三集中也是十分有利的。(2)创新雾封层公路养护施工技术。施工质量得以保证的前提下,也要充分考虑到施工成本问题,在多种养护技术中不同的技术具有不同的成本高度,一般来讲,雾封层养护技术即属于成本相对较低的一种,其在使用时只需要将少量稀释过的乳化沥青喷洒在公路路表即可,完成该操作后可以有效降低路表摩擦,具有良好的养护作用。总体来看,此方面还有较大的创新空间,如材料方面,目前所用的材料过于单一,且应用效果也未充分达到预期,另外,在应用该技术时要对施工环境、气温等方面因素进行考量,尽量选择干燥天气。公路养护技术的创新应从多个角度出发,如技术方案、形成成本以及质量效果等,且要对施工指标进行分析,以便于制定出行之有效的创新措施。(3)SUPERPAVE高性能沥青面施工技术。该技术是目前认可度较高的技术之一,无论在我国还是在国外其他国家均得到了很好的应用,其能够备受青睐的原因有很多,具体可以归纳为如下几个方面:一,提升抗水害能力。该技术得以应用后能够有效降低路面离析概率,使路面的均匀性得以保障,同时可以时整个路段的性能得以优化,尤其是抗水害能力方面;二,该技术自身具有全新的内容广泛的沥青混合设计以及分析的体系,应用过程中可以提升公路的使用寿命;三,公路建设中最为重要的是保证安全性,在众多技术中该技术的应用效果最为显著。(4)废旧沥青混合料再生技术。我国提倡实现可持续发展、节能减排,在公路建设中也要做到这一点,变废为宝。该技术的应用能够为施工团队节省成本,也可以做到能源节约。在原沥青路面经过层层处理之后,再用乳化沥青作为再生材料,然后将废旧的沥青按照一定的比例加入水、其他添加剂等,再经过一段时间后其即可以自行融合,成为路面的下面层。此种技术是可以长期使用的,其不仅能够做到节约能源,也能够减少施工对环境的污染。(5)创新公路养护施工微表处技术方案。公路质量衡量标准之一是抗滑性,只有充分保证抗滑,才能够避免车辆在行驶中出现不必要的意外,该技术可以有效提升公路抗滑性,并且对于修复车辙方面也有很好的作用,这样一来也就可以增加公路的使用寿命。另外,公路在常年风吹日晒后会有很多伤痕、缝隙等,此种情况若不能够得到及时有效的处理,势必会对公路今后的使用造成影响,该技术在此法方面也有很好的应用效果,然而值得注意的是该技术在应用中也容易受到其他因素的影响,如气候、地形等,因此在实际应用中要能够根据实际情况进行调整。 3总结 综上所述,研究关于公路养护施工工程技术创新方面的内容具有十分重要的意义,其不仅关系到公路的养护工作,也关系到公路建设的整体质量,甚至与出行安全、社会发展、经济发展等方面息息相关。公路的养护是施工中十分关键的部分,然而在实际施工中却也容易被施工团队忽略,这主要是近年来的公路工程数量有所增加,为了能够利用更短的时间来实现公路的高效养护,则必须对现有的养护技术进行更新与优化,然而我国在此方面的建设还不够完善。 作者:李林兵 单位:潍坊市路桥工程建设二处 工程技术创新论文:石油工程技术创新策略探索 摘要:近年来,我国的经济飞速增长,社会进步和发展迅速。人们的生活质量也显著提高。在这样的环境背景下,人们也对各个领域的生产工艺和技术水平提出了更好的要求。石油工程也不例外,其技术的有效创新不仅能够提高石油工程的技术质量,还能够有效提高工作的效率,凸显石油工程的社会现代化的建设程度,相关的人员必须对其给予足够的重视。鉴于此,本文主要针对石油工程技术创新策略进行相关浅析,仅供参考。 关键要:石油工程;技术创新;策略;探索 前言 众所周知,石油工程是国民经济的重要基础,其对我国的经济发展和社会的进步起到了积极的促进作用。其能够在一定程度上,更好的保证国家的安全和社会的稳定,其在发展的过程中肩负着重要的责任和使命。但是其在实际的发展过程中,却存在很多的问题和阻碍,例如:很多技术已经不满足现在的生产要求。相关石油企业若想实现长期稳定的发展,就需要对其技术给予合理的优化和创新,进而提高其在市场上的竞争力。 一、石油工程进行技术创新的重要意义和必要性 石油工程的技术在石油工程的发展和建设过程中具有重要的意义和作用。其能够直接在一定程度上,对石油工程的竞争力造成了深远的影响,也会为石油工程的发展方向提供借鉴和参考。为此,我们就需要对此给予认真的研究和分析,提出有效的技术创新策略,进而促进石油工程企业能够在发展的过程中,得到质的提升。 (一)石油工程的特点需要 石油工程对技术的综合性和专业性提出的要求很高,技术上的创新和有效发展是保证石油工程能够长期发展的基本前提条件。为此,石油工程若想实现长期稳定的发展,就需要对相关的技术给予革新,不断的加强各种先进的科学技术的应用,这样才能更好的保证工作的运行,使得石油工程在激烈的市场竞争中获得长期的可持续发展。 (二)我国石油工程发展现状对技术的创新提出了要求 我国自从加入了WTO之后以来,赢得了更多的发展机遇,但是企业面临着一定的挑战。市场上激烈的竞争对我国的石油工程的发展具有较强的冲击力,需要我们去建立完善的发展策略,保证发展目标的长远性和准确性。在此基础上,我们还需要对相关的技术给予革新,保证生产和服务的质量,这样才能够更好的应对社会竞争的挑战。但是纵观目前我国的石油工程发展现状,我们会发现,其中存在很大的缺陷和不足,很多企业缺少创新意识,也没有研究出合理的创新方法和创新策略,严重制约了我国石油工程的有效发展。为此,我们必须对相关的技术给予有效的创新,提高自身的竞争力,使石油工程在市场上站稳脚步。 (三)技术因素的需要 技术创新能够有效的提高产品的质量,也是相关的企业在生产和发展的过程中,赢得市场战胜竞争对手的有力武器。通过技术上的有效创新,我们能够实现更为稳定的发展。而且技术的创新会对技术资源的调配产生一定的影响,我们需要在技术方面加大投入力度,提高石油工程的发展能力。 二、石油工程技术创新存在的问题 (一)创新机制不够健全 纵观我国的石油工程的发展现状,我们不难发现,其还没有形成有效和完整的服务体系,相关的运营机制也较为落后,这就使得石油工程在发展过程中会遇到很多的阻碍。而我们究其根本,发现这主要是因为石油工程在技术创新的过程中,存在严重的局限性,很多技术创新仅仅局限于相关的研发部门内部,缺少完善的研究体系。仅仅局限于研发部门的内部,缺乏一个完整的高效的研究体系。再加上很多过度的技术改革,使得科研机构缺乏有效的活力和创新力,影响石油工程在市场上的竞争力。 (二)科技资源缺乏有效的整合 我国的石油工程的科技系统还是存在很大的机构性矛盾,受到很多已经存在的经济制度的限制,很多技术资源都被大量的重复使用,无法实现资源的共享,使得资源分散,降低其利用效率,严重的阻碍了创新能力的提高。而且,我国的科技创新人才在素质方面也存在很大的劣势缺陷,他们的文化水平结构和综合素质都比较低,对世界的科学前沿掌握的人才严重缺乏,使得人才呈现出集成性,无法实现技术上的创新和综合。 (三)在市场竞争中缺乏灵活性 我国的石油的发展水平与世界级的水平还是存在一定的差距。主要是由于我国缺少对高端技术的研发,在技术的学习过程中,仅仅模仿,无法实现有效的再创造。与此同时,我国很多技术缺乏创新的管理流程,这样也会造成很大的信息管理失误,降低了管理的效率。这种信息决策的滞后又很难对市场进行及时的反应和调整,大大的降低了灵活性。 (四)工程技术研发投入不足 我国对于石油工程的研发程度也在进一步的加深,无论是人力还是资金,都在不断的加大投入力度。但是我国对于石油工程的技术创新和研发程度相比较世界的石油行业还是存在很大的差距。这就使得其很难满足石油工程技术创新的要求。 (五)对新技术和新产品的推广不够 我国的石油工程在发展的过程中,对技术成果给予的重视程度不足,使得很多石油工程技术的成果的商业化产品化的水平并不高,这样就很难满足大规模的产业化需求。而且在诸多的技术成果之中,还有很多成果仅仅是阶段性的成果,很难为技术的创新塑造良好的市场环境和氛围。 三、石油工程技术创新策略 (一)建高素质的技术队伍 我们在石油工程的发展过程中,要想充分的实现对技术的创新,我们首先应该加强对技术人员队伍的建设,我们应该对科学技术创新队伍人员的综合素质给予关注,充分的发挥市场的主导作用,对相关的资源进行合理的配置和优化,提高科研人员的综合素质和业务能力,形成一种强大的市场竞争力。与此同时,我们还应该通过多种手段的综合应用,有效的提高企业的综合实力,突破行业的发展局限性。我们在对高素质的队伍和人员进行培养的过程中,离不开日常的培训和研究,为此,我们要为他们创建良好的学习和交流平台,有效提高其创新意识和创新能力。 (二)加大对技术创新的投入 为了实现对工程技术的创新,相关企业应该加强对科学技术的创新投入,包括政策投入,人力投入以及资金投入,我们要能够有效加强各种科学技术创新和管理体制的改革,不断的提高科技投入,我们还应该加强对风险的管理,拓展融资渠道,促进技术创新机制的多元化发展,为技术的发展创造更多积极的因素。 (三)建立和完善技术创新体制 企业应该建立健全技术创新体制,根据企业的实际情况,对相关的技术领域给予明确,从而增强石油工程在发展过程中的优秀竞争力。首先,我们应该加强技术优秀层的建设,建立以优秀技术为优秀的技术结构。然后,我们需要对主流技术给予优化,能够根据实际的情况,做到技术创新的与时俱进,充分将相关的前沿科学技术给予进一步的研究和推广,从而提高进一步达到创新能力的新高度。最后,我们还应该加强对石油工程技术的管理,使得相应的技术更加规范和有效。 (四)构建规范的人力资源管理制度 我们要想实现石油工程技术的创新,我们还需要建立完善的人力资源管理制度,实现对人力资源的合理配置。首先,我们应该对人力资本进行评估,制定合理的资源计划;其次,我们要加强对员工的培训,有效提高工作人员创新意识和责任意识;最后,我们还要对员工的工作环境和薪资待遇给予有效的完善,增强员工的安全感和归属感,提高其责任意识,促进石油工程技术创新工作更快更好的开展。 (五)建立企业内外部信息交流机制 我们在进行石油工程的技术创新工作中,还应该开展一些国内外的科技合作和交流活动。加强科研的开发性,促进各个部门之间的有效交流和合作,这样能够更好的提升技术成果的产品化和商品化。在此基础上,我们还应该在境外设立一些研发机构,对其进行有效的管理,提升技术开发的广泛性。 结语 综上所述,石油工程技术的有效创新能够提高石油工程的生产质量和生产效率,进一步提升石油工程技术的现代化发展和建设水平。为此,相关的人员应该充分的加强对石油工程技术的创新,对各个环节给予合理的完善和优化,促进石油工程更快更好的发展,也为社会经济的发展和建设提供积极的因素。 作者:张彦贵 单位:延长油田股份有限公司吴起采油厂 工程技术创新论文:石油工程技术创新现况与策略 摘要:第一次工业革命以来,石油作为一种重要的能源,可以说是现代经济的血液,它对世界的贡献与日俱增。我国是石油消费大国,同时又是世界排名第五的石油生产大国。随着石油生产的发展和人才培养技术战略的实施,石油生产管理和技术应用方面应该紧跟步伐,以作出更多的技术创新为目标,大力发挥创新的优势。本篇文章就是针对石油工程技术的现状以及创新策略进行了分析和研究。 关键词:化工项目;工程管理;优化措施 石油,是衡量一个国家经济实力的尺度。只有石油发展的如火如荼,整个国家才会傲然挺立于世界民族之上。目前我国的石油工程正处于一个非常尴尬的时期,作为我国石油工业基地的东部巍峨挺立,然而作为重要战略接替区的西部尚处于襁褓之中。这就决定了我国必须发展人才培养,改革创新,才能努力追赶上时代的节奏,不至于被时代所抛弃。所以,加强石油工程技术的改革创新,使整个西部具备产油优势就成了重中之重。 1进行石油工程技术创新的重要性 1.1技术创新符合石油工程特征 随着石油工程的发展,进行技术创新有很重要的意义。作为石油工程的工作人员,应结合实际情况,积极主动的进行有益的探索。根据企业的具体情况,尽快在部门内部建立一套既能与当前形势相适应又能逐步与时代接轨的重点突出、内容全面、运转灵活的管理制度,使企业迅速高效运转并不断强化整体功能,是我们的当务之急。 1.2技术创新符合石油工程的发展现状 石油作为与国家能源安全紧密相连的战略性资源,经过20多年的发展至今,无论是从资源规模、投资收益,还是管理技术方面都取得了非常大的进步,但是仍存在一些问题和不足。而这就意味着企业要进行创新,只有创新技术的出现,我国石油工程落后于世界先进国家技术的现状才能勉强提升。才能从根本上解决石油工程中存在的问题。 2加强石油工程技术创新的策略 2.1完善石油企业技术创新机制 技术创新活动的顺利进行,主要决定于技术创新机制的完善性。科学合理的技术创新机制是非常重要的,它不仅可以提高技术创新绩效,还可以促进石油企业的快速发展。在制定技术创新战略的同时,一定要统筹兼顾,要对技术创新机制的各个方面进行考虑,要加强技术创新组织体系以及石油企业的创新活动。既要充分发挥石油企业的优秀传统,又要及时把握时代的发展,让石油创新迎来一个新的纪元。 2.2加强研究开发人员的薪酬激励机制 适当的薪酬激励机制也是企业成功的一个重要因素,它可以激发石油企业的相关研究人员的潜力,吸引更多人才的到来,提高企业的知名度与竞争力,使企业迈向一个新的高度。故应按照石油企业的相关研究人员的性格,综合各种因素来研究石油企业的相关研究人员的薪金水平、薪金结构和加薪标准等方面。 2.3加大对石油企业技术创新的投入 2.3.1技术创新设备投入在石油企业的发展中,必定会涉及到一些仪器与设备。仪器与设备的投入就是石油企业的技术创新的直接体现。然而,对于那些脱离时代潮流的仪器与设备要及时淘汰。当然,在引进国外先进设备时,一定要加大资金投入,领先抢占高端产品市场,为技术创新提供物质条件的基础。2.3.2技术创新人才投入企业要想创新,需要人才的培养。办公司就是办人。人才是利润最高的商品,能够经营好人才的企业才是最终的赢家。现代企业的竞争,归根结底是人才的竞争。对于在各种场合有主动精神、愿意担当、有问题积极沟通、有经验积极分享的人才应给予更多的重视。在大胆压任务的时候应该容许人才的能力与实际的任务要求之间有一定距离,适度赋予他们权力与资源,这样,人才便能脱颖而出。2.3.3加强对石油工程的重视石油工程就是企业的优秀,是一个企业的重要部件,石油工程的进度,安全与质量都会直接影响到整个企业管理的成效。因此,对于石油工程来说,一定要高度重视整个工程项目的全过程,并在其研究领域加大研究力度,尽快赶上国际的步伐,强化石油领域的信息化,促进我国石油企业的进步与发展。 3结语 无论如何,石油工程对我国经济安全与社会稳定来说非常重要。它就是一个国家的血液,血液之重要,较于人体来说就是命,对于国家而言,那就是国家经济实力的直接体现。必须加强技术创新,希望在未来我国的石油工程技术能够更上一层楼。 作者:李云浩 单位:哈尔滨石油学院石油工程系 工程技术创新论文:建筑工程技术创新创业人才培养研究 摘要:在“供给侧改革”的背景下,建筑工程技术专业创新创业人才的培养可从创新创业环境、创新创业课程、创新实训体系、考核评价体系、师资队伍建设、职业技能竞赛等方面采取一些措施来激发学生的创新思维,培养学生的创新能力。 关键词:创新创业;人才培养;师资队伍建设 1创新创业人才培养的意义 在“互联网+”时代,新技术将全方位深入建筑业,面对行业发展、新政策、市场需求、新技术,建筑行业要实现新的发展,转型升级是唯一选择。深化建筑工程技术专业“供给侧改革”,重点是将专业供给与建筑产业转型升级紧密联系,实现以就业为导向,培养适用建筑产业转型升级的创新人才,培养产业转型升级发展所需要的技术技能型人才。高职建筑工程技术专业人才“供给侧”改革要融入互联网,把所学的专业知识作为自身的优势,顺应时代、社会发展的趋势,发挥学生对新技术、新领域的敏感特点,推进“互联网+”创新创业教育的改革,实现人才培养的转型升级,以推动和落实总理提出的“大众创业,万众创新”的发展战略。 2创新创业人才的培养途径 我院是建筑类老牌院校,为省内外建筑企业培养了不少毕业生。近年来,毕业后自主创业的学生呈上升趋势。本文基于创新创业发展的要求,从“供给侧改革”的角度出发,对高职建筑工程技术专业创新创业人才的培养进行了一些有益的探索。 2.1创新创业环境的营建 大量的统计数据表明,高职高专毕业生三年后和半年内自主创业最集中的行业为建筑业。但近半数的创业者三年内退出创业,选择了受雇于全职工作,这在一定程度上反映出高职学生创业的艰难。影响创业成功的因素很多,但不排除学生自身的能力。因此,在高职学习阶段,要教导学生面对挑战要有充分的信心,面对失败要有充足的勇气。弘扬敢为实践、敢为人先,宽容失败的氛围,营造积极向上的校园创新文化,引导高职学生树立正确的创新创业观点,鼓励创新创业与高职学生的学习、成长、成才相结合,这是提高高职学生创新创业成功的有效途径之一。 2.2创新创业课程的设置 在制定建筑工程技术专业人才培养方案时,将创新创业教育纳入人才培养的全过程,实现“工学融合、项目主导、双证融通”的人才培养模式及“学—做—工能力递进”的“教、学、做合一”的人才培养方案。为培养学生的创新创业意识,训练学生的创新创业思维,培养学生的创新创业的精神,开设《心理健康教育》、《职业发展与就业指导》等职业基础必修课;开设《社交礼仪训练》、《人际沟通能力训练》、《团队合作训练》、《社会适用能力训练》、《语言表达能力训练》、《企业家思维》、《计算机组装与维护》、《简单企业局域网组建与管理》、《网站开发与网页制作》、《动态网站制作技术》、《网络信息资源检索与利用》、《实用摄影》、《电子表格制作》、《PPt制作技术》、《多媒体技术应用》等职业基础选修课。学生根据自身爱好,可选择相关课程。针对建筑企业需求,将本专业初始岗位定为施工员、质量员、安全员、资料员等。开设《建筑材料》、《建筑识图与CAD绘图》、《房屋建筑构造》、《建筑施工技术》、《建筑工程计价与招投标》、《施工组织设计》、《建筑工程质量检验评定》等职业岗位课程。在课堂教学中,改进传统的教学方法和教学方式,成立课程兴趣小组,以工作过程为脉络,以职业岗位典型项目为课程内容的主要载体,在项目实施过程中,坚持以学生为主体,鼓励学生多动手做、多动口说、多动脑想,勇于实践,敢于创新。在完成项目过程中锻炼学生提出问题、分析问题、解决问题的能力,同时学习相关理论知识,锻炼自学的能力、培养竞争和团队协作的能力,培养创新创业的能力。在完成项目过程中学生获得了相关的成果,增强了学生的成就感和自信心,锻炼了学生的心里素质。 2.3创新实训体系的建设 根据职业发展规律和认知规律,按照职业新手职业准成手职业成手成长过程,从简单到复杂,分阶段合理安排实践教学体系,包括素质能力训练、专业单项能力训练、专业综合能力训练。素质能力训练包括劳动能力训练和军事技能训练。专业单向能力训练包括:结构施工图识读实训、专项施工方案实训、工程资料管理实训、造价软件实训等。专业综合能力训练是指顶岗实习。在实训中,学生分组完成实训任务,通过有趣的实践项目,让更多的学生参与创新思维的训练,创新能力的培养。在分组完成任务的过程中,组内成员之间相互合作,相互依靠,相互交流,勇于创新,这有助于学生创新创业能力的提升。同时,教师可将实践项目的经验和技术应用到理论知识的讲授和教学实践中,实现产教结合,大大提高了学生学习的兴趣和创新的积极性。 2.4考核评价体系的建设 项目实施的目的是过程,通过过程培养学生的创新能力、创新思维,因此,在考核评价中,要注重形成性评价,注重过程性评价。目前,形成性评价的比重在职业岗位课程和实训课程中占50%。传统单一的期末考试转变为灵活多样考核方式,如口试、实践操作、成果评价、论文或报告的撰写、文件或方案的编制等。职业岗位课程按项目分阶段考核,增加团队协作精神、批判精神、创新能力、查阅资料、语言表达能力等的考核。评价主体多元化,评价主体可以是教师、学生和企业人员,评价方式可采用自评、互评、教师评价、企业评价或第三方评价。通过职业岗位课程的学习和考核,形成了有利于培养学生创新创业素质的氛围,从而达到培养学生创新创业的意识、创新创业的能力。 2.5创新师资队伍的建设 建设一支专兼职结合的富有创新精神和创业能力的师资队伍是高职创新创业人才培养的基本保障,对提高高职人才培养质量具有重要的意义。只有教师具备创新创业能力,才能带领学生进行创新实践,才能指导学生进行创新实践。(1)鼓励教师到企业挂职锻炼。学校出台了相关制度,支持专业教师到企业挂职锻炼,鼓励教师参与行业企业的创新实践,开发新产品,解决技术难题。在企业挂职锻炼期间,教师要了解建筑企业的生产流程、管理模式等,掌握企业相关工作岗位的能力要求,加强新材料、新技术、新工艺等的学习,通过挂职锻炼,提高教师的社会实践能力。(2)聘请优秀企业家、创业人员。学校从建筑企业聘请具有创新创业经验的优秀企业家、能工巧匠,参与专业建设,参与专业课程改革,并编写实训课程标准和实践教材,开发基于工作过程的项目课程。聘请优秀企业家、优秀创业人员,让他们走进课堂,为学生提供专业、创业等的指导工作;带领学生做实践性的创新创业活动,并为学生提供实践的机会和平台,让学生进一步接触社会;带领学生参加科技活动,参加新产品、新工艺、新技术的开发。优秀企业人员带领学生进行创新,将自身的企业相关经验和专业知识渗入课程和项目的实施中,在理论知识讲授的同时,传授实践经验,实现产教结合。聘请相关人员来学校开展专题讲座,将创业的相关政策、企业资质申报的相关流程、人员配备等创新创业知识传授给学生,也可通过校园园地,或利用互联网,开通教育公众号,普及创新创业基本知识,激发学生创业的热情。(3)成立大师工作室和教师工作室。学校出台相关政策,鼓励专业教师申报教师工作室,鼓励高技能人才申报技能大师工作室。目前,我院已有4个建筑类教师工作室。学生可根据自己的兴趣爱好,参与工作室的实践工作,参与新技术、新工艺的研发。根据专业特点,鼓励学生成立资料员、施工员、造价员、测量员、材料员等岗位兴趣小组,利用寒暑假,参与社会实践,接触社会,了解社会。 2.6职业技能竞赛的开展 建筑类职业技能竞赛丰富多样,国家、省、市级、校级技能大赛接连不断,学校引入奖励机制,鼓励学生根据自身兴趣爱好,积极参与职业技能竞赛,激发学生创新的积极性。建筑类职业技能竞赛突出技术技能含量的高与新,反映出高职教育“以就业为导向,对接企业,强化技能”的改革方向,体现了技能创新,人才培养模式创新的效果。 3结语 创新创业教育已成为高职教育的重要组成部分。在“供给侧改革”的背景下,高职技术技能型人才的培养要适应产业转型升级的需要,突出创新能力培养。建筑工程技术专业创新创业人才的培养是一个长期的、复杂的工程, 需要不断探索和实践。创新创业能力的培养不能单靠学生自身的热情和努力,需要学校从理论课程、实训课程、师资、校企合作等方面采取措施激发学生的创新思维,培养学生的创新能力。 作者:昌永红 单位:辽宁建筑职业学院
教育部《关于深化本科教育教学改革全面提高人才培养质量的意见》指出“要培养具有较强行业背景知识、工程实践能力、胜任行业发展需求的应用型和技术技能型人才”[3],同时新工科以及工程认证均要求培养工程实践能力强、行业认可度高的复合型人才[4]。 1“供电技术”课程教学现状与问题 团队通过对授课对象的问卷调查、校内外教师的访谈、毕业生的回访以及教学法研究,总结出西安理工大学“供电技术”课程教学中的主要问题。 1.1教学内容与岗位需求的契合度不够 传统的教学内容侧重供电技术基础知识和基本计算方法等理论内容的讲授,对培养学生在实际岗位中的知识运用能力聚焦不够[5],教学内容未能紧密结合供电技术行业新规范、新技术、新工艺、新业态,导致学生所学专业知识无法充分契合实际岗位需求。 1.2教学模式与工程设计能力的关注度不够 传统“以教为中心,以讲授为主”的教学模式未充分关注学生学习需求与工程体验[6],也不能让学生积极参与到教学活动中,学生缺乏主动学习的兴趣,导致只掌握了所学知识,但无法将其应用到工程设计中。 1.3评价体系对综合素质的引导力不够 传统的评价体系结构单一,只重视考试和考勤,旨在检验学生对知识的理解程度,导致学生死记硬背[7],考试成绩无法体现对学生培养的技能目标与素质目标达成度,从而无法引导学生综合素质的发展。 2教学创新改革理念与途径 2.1对接实际岗位需求,重组“5模块10情境”进阶式教学内容 教学内容紧密结合供配电行业新规范、新技术、新工艺、新业态,依据实际岗位需求,对接人才培养方案、专业教学标准、供配电系统设计规范国家标准,根据项目化课程架构和创新性教学设计,打破传统教材的章节体系,引入实际项目作为教学案例,突出由浅入深、循序渐进的学习规律,提出了“5模块10情境”进阶式教学内容(如图1所示),将课程内容重组为认知、基础、体验、提升和综合5个模块,每个模块包括2个子情境。“5模块10情境”进阶式教学内容跟进四新,知能融合,打造了“注重基础知识、服务岗位需求”的“供电技术”课程内容。 2.2服务工程人才培养,重塑“三阶五步”双链式教学形态 基于对学生学情、培养目标和教学重难点的分析,利用供电技术知识与工程应用深度融合的学习内容,创设了“知识技能培养”和“德育心理教育”相结合的双链式教学形态。“知识技能培养”方面,形成了“三阶五步进阶式”教学策略。三阶包括“课前学生自主探究、课中教师引导进阶、课后小组协同创新”,五步包括“项目引领、项目学知、项目模拟、项目练习、项目验证”。“德育心理教育”方面,依托教育部首批“全国党建工作样板支部”(西安理工大学信控系教师支部),引导学生职业认知,培养学生的职业兴趣、家国情怀,使学生具备职业素养、职业自信,最终学生能够进行职业规划和职业创新。将“德育心理教育”自然地融入“三阶五步”教学过程中,达到润物无声效果。双链式教学形态将学生培养为具有较强行业背景知识、工程实践能力、胜任行业发展需求的应用型和技术技能型人才。 2.2.1职业情境贯穿教学设计,建构有用课堂 为有效提升课堂教学质量,调动学生的学习积极性、锻炼创造性思维、培养岗位意识和社会适应能力,课程组以实际供电工程项目流程为导向,依据情感和认知相互作用原理创设了“沉浸式”教学方法,在沉浸式课堂中,教师扮演客户,学生扮演设计师。教学实施过程以实际工作流程为导向,具体实施环节为:项目承接阶段,客户将供配电项目要求告知设计师,由设计师向客户交代技术方案,并签订设计合同;项目实施阶段,设计师按商定的技术方案进行供配电设计,客户开展过程监理,期间客户可能随时根据需求提出修改图纸和技术方案等要求;项目验收阶段,设计师把设计方案交给客户进行验收,如果验收合格那么任务完成,如果不合格那么设计师按照要求对项目设计方案进行修正。通过角色扮演,学生拥有真实、积极的沉浸式工程项目体验,促进了职业兴趣、职业认知及职业技能水平的提升,培养了学生分析解决供电系统实际问题的能力。 2.2.2思政元素渗透教学过程,建构有心课堂 为了实现思想政治教育与技术技能教育的有机统一,课程组挖掘了本课程各个技术要点所蕴含的思政教育元素。精选高契合度的思政案例和育人资源,把职业道德、职业素养、职业行为习惯培养,职业精神、工匠精神、劳模精神传承融入到各个技术要点的学习过程中。在课堂引入、融入、思考中,加强思想价值的引领,讲做人与做事的道理、熏陶敬业与担当精神,案例鲜活、贴近专业,提高了思想政治教育的渗透性。 2.2.3智慧资源破解教学难点,建构有效课堂 依托部级实验教学示范中心,以模拟仿真平台、自制实验装置为主,以慕课、微课、动画、小视频、活页式教材等资源为辅,形成理、实、虚三位一体的智慧教学资源,实现跨时间、跨空间的资源共享。通过雨课堂和智慧树即时反馈学生学习进度和质量,教师进行示范讲解、推送学习资料,对薄弱环节进行重点关注和辅导,实现知行合一、因材施教。 2.2.4知能融合提升学习兴趣,建构有趣课堂 尊重学生的主体地位,坚持“做中学,学中做”的教学理念,教师由知识的传授者转变为教学活动的引导者。课前利用网络教学平台,将课堂内容前移,培养学生的自主学习能力和合作探究能力;课中通过创设情境、仿真实验、小组自评互评、浸润思政、行业前沿等提高课堂的趣味性;课后师生共建活页式教材,自制实验装置,对课中教学内容进行拓展,打破了教学活动在时间和空间上的限制,实现从“以教为中心”向“以学为中心”的转变。 2.3落实全程全面理念,重建“4+2+3”三元数字化评价体系 为突出教学评价的人本性、多元性和真实性,设置了诊断性、过程性和终结性评价环节,建立了“以学生综合能力为目标”的三元教学评价体系。将诊断性评价归纳为线上课程自学情况、在线测试情况、线上讨论参与情况和自学成果汇报展示情况,过程性评价分为知识技能评价和素养评价,终结性评价包括理论、实验和项目验收评价。该评价体系破除期末一考定成绩的弊端,具有数字化、可回溯的特点。 3教学创新改革成果 3.1新手段广资源,知识目标有效达成 采用“引、学、模、练、验”教学模式,实现了学生从“苦”于学到“乐”于学的转变,提高了学生的学习兴趣,前排就坐率、抬头率、互动率有极大改善;使用了丰富的教学资源,拓展了学习时间和学习空间,有效地提高了学习效率。在针对课程知识掌握情况的测试中,平均分在90以上,达成知识目标;通过和往届学生成绩对比显示,目标达成度提升,学生专业知识掌握牢固。 3.2贴岗位勇创新,能力目标有效达成 采用项目化“沉浸式”教学手段,结合学情,紧贴真实的工作岗位,学生的配电系统图的识读能力、供配电系统设计能力及实践动手能力得到了提升;通过引导学生自制实验平台,使学生会学会用,勇于创新。学生积极参与各种竞赛,如全国大学生电子设计竞赛、挑战杯等,近3年学生比赛参与率上升到74%。学生自制的小电流单相接地故障选线装置已被应用于供电系统中,效果很好。 3.3筑匠心强国梦,素质目标有效达成 采用浸润式思政课堂,让学生感受到应用供电技术知识解决实际问题的使命感,培养了学生精益求精的工匠精神和善沟通、能协作、高标准、重创意的专业素质,企业的认可度提高到96.56%;让“科技强国”渗透到课堂教学中,强化了学生的科技报国之心,从2020年暑假至今,电智专业学生先后有16人参与学校或家乡的疫情检测服务,占专业人数的21%。 4结束语 “供电技术”课程的教学改革以培养学生的工程设计能力为目的,通过重组教学内容、重塑教学形态、重构评价体系,打破了传统教材的章节体系,激发了学生的学习兴趣,突出了教学评价的人本性、多元性和真实性,真正做到了教学有法、评价有据、整改有方。 参考文献: [1]傅炜,严屹然.大面积停电事件应急管理员工履职探讨[J].电力安全技术,2021,23(10):1-3. [2]常晓颖,段春霞,张丽娟,等.“金课”视域下供电技术应用型课程探索与实践[J].中国现代教育装备,2020(15):81-83,88. [3]段笑晔,毋育新.跨学科复合型人才培养模式与管理路径探究:基于一流专业建设背景[J].教育教学论坛,2021(9):83-86. [4]贾广信,焦纬洲,李裕.基于“新工科+工程认证”的化工原理实验金课建设路径探究[J].教育理论与实践,2021,41(9):48-52. [5]陈春燕.基于工程能力培养的供电技术课程教学改革[J].电脑知识与技术(学术版),2021,17(9):93-95. [6]郑媛.《工厂供配电技术》课程项目化教学改革与实践[J].现代交际,2015(9):244-245. [7]胡冠中.基于OBE理念的应用型课程体系重构:以供配电技术课程为例[J].许昌学院学报,2020,39(5):137-140. 作者:苑易伟 焦尚彬 季瑞瑞 程 刚 单位:西安理工大学自动化与信息工程学院
建筑工程项目施工管理是建筑工程项目施工的优秀与灵魂,新时期我国高速发展的经济形势赋予了建筑工程项目施工管理以新的定义及理念,建筑工程项目施工管理的改进与创新将是建筑工程项目施工企业发展的不竭动力,对于提高和促进建筑企业发展有着极为重要的意义。现代建筑工程项目施工管理要求施工企业从企业自身内部和外部实际情况出发,结合建筑工程项目施工管理企业的发展战略与发展目标对建筑工程项目施工实现动态的优化管理,通过在建筑工程项目施工管理中做好各生产要素的优化配置,确保建筑工程项目施工能够最优化进行,确保建筑工程项目施工质量与施工效率。新时期,在建筑工程项目施工管理中需要结合实际情况不断进行建筑工程项目施工管理创新,以更好的做好建筑工程项目施工管理工作。 1建筑工程项目施工管理主要内容 建筑工程项目施工管理主要包含有造价成本、建筑工程项目施工进度以及建筑工程项目施工质量、建筑工程项目施工安全几大方面的内容,上述各部分之间相互配合、相互协调、相互统一共同影响着建筑工程项目施工管理工作。 (1)建筑工程项目施工成本控制与管理。在建筑工程项目工程造价成本管理与控制中,应当在确保建筑工程项目施工质量的基础上最大限度的做好建筑工程项目施工成本的控制,以便创造更大的利润增长点。建筑工程项目施工利润主要为总体收入减去施工项目消耗所剩余的部分,由于建筑工程项目施工总体收入相对固定因此为提高利润点则需要做好成本控制,在建筑工程项目施工成本控制管理中需要遵循以下几点原则:a.做好施工定额控制与管理确保成本最低化。b.在建筑工程项目施工成本控制与管理中应当遵循全过程、全流程、全员控制的原则,实现多角度、全方面的控制与管理。c.建筑工程项目施工成本控制与管理不应是一次性的而是应当积极贯穿建筑工程项目施工管理的全过程中,并积极做好动态管理。d.在建筑工程项目施工成本控制与管理之前应当明确管控目标。e.建筑工程项目施工成本控制与管理中,建筑工程项目施工的各级责任机构与部门应当对自身的责任、权利以及义务有着充分而明确的认识,确保建筑工程项目施工成本控制与管理工作全面、高效的进行。 (2)建筑工程项目施工进度控制。建筑工程项目施工进度控制是建筑工程项目施工管理中的重要组成部分,建筑工程项目施工进度控制应当以所编制的建筑工程项目施工进度计划为参考来做好建筑工程项目施工进度管理工作。建筑工程项目施工进度计划应当结合建筑工程项目实际工程量以及施工工序和施工实际情况来综合进行编制,确保科学性与合理性。建筑工程项目施工工期通常是在招标过程中通过科学的计算与规划所确定的。在建筑工程项目实际施工中应当以所编制的建筑工程项目施工进度计划为参照标准对建筑工程项目施工进度进行实时的监控。在这一过程中应当对建筑工程项目实际施工进度与建筑工程项目计划施工进度进行对比并找出滞后的原因与滞后的进度,并结合实际情况采取措施进行补救以便最大限度的确保施工计划得以顺利实施。在建筑工程项目施工进度控制的过程中应当分阶段、分周期做好建筑工程项目施工进度的监控与控制,通过科学合理的划分用以保障建筑工程项目施工进度得以顺利进行。建筑工程项目施工中应当严格按照建筑工程项目施工进度计划进行施行,尽量避免赶工作业。赶工作业不仅仅会打乱原有的建筑工程项目施工进度计划,同时也会导致成本和资源投入的增加,既不经济也不科学。如若建筑工程项目施工进度严重滞后,则需要结合实际情况制定赶工计划,尽量弥补与建筑工程项目施工进度计划之间的缺陷。 (3)建筑工程项目施工质量控制与管理。建筑工程项目施工质量是建筑工程项目施工的优秀与基础,建筑工程项目施工成本与工期控制都是建立在建筑工程项目施工质量的基础上的。在建筑工程项目施工中应当采取多种举措做好建筑工程项目施工质量控制与管理,从建筑工程项目施工技术、工艺、人员、材料等多个方面入手共同做好建筑工程项目施工质量的控制与管理。建筑材料是建筑工程项目施工质量管理的关键与优秀,建筑材料占据建筑工程项目施工成本的近6-7成左右并直接影响着建筑工程项目施工质量。在建筑工程项目施工材料的管理中应当积极加强进场材料的质量检测与管控,避免不合格材料进入建筑工程项目施工现场。同时合理的安排进场材料的时间与顺序,避免建筑材料长时间堆放导致材料的损坏。堆放在现场的建筑工程材料需要积极做好覆盖防护,尤其是水泥、石灰等建材需要做好遮覆工作,避免雨水影响建材的使用性能。 (4)建筑工程项目施工中的安全管理。安全责任大于天,新时期在建筑工程项目施工管理中应当积极加强对于建筑工程项目施工安全的管理与控制,避免发生责任安全事故。在建筑工程项目施工中应当积极加强对于各级施工管理人员与施工人员的安全教育与宣传,从而使得建筑工程项目施工中各级人员从思想意识层面树立起安全意识,增强安全施工的观念,保障安全施工。同时应当积极落实建筑工程项目施工中的各层级的安全责任,将安全责任落实到人,建立起从上到下的安全管控体系,层层把关、层层入手积极做好建筑工程项目施工中的安全管理工作。在加强建筑工程项目施工中的安全管理制度建设的同时应当加强各安全防护设备的配备与落实,确保建筑工程项目施工中的安全管理工作有序的开展。 2积极做好建筑工程项目施工中建筑施工管理的创新 建筑施工管理是建筑工程项目施工成本、质量、工期的重要基础与保证。新时期,建筑施工项目所面临的内、外部环境发生着重大而深刻的变革,竞争日趋激烈。尤其是建筑工程项目的要求更趋严格,建筑工程施工企业在这一竞争日趋激烈的环境下应当积极做好建筑工程项目施工观念的转变,通过不断创新尤其是建筑工程项目施工管理的创新才能更好的增强自身实力,提高竞争力。建筑工程项目施工管理的创新首先需要做好施工理念的创新,从思想上入手树立起建筑工程项目施工管理创新的观念,只有如此才能在建筑工程项目施工管理中完成制度、管理等多层面的创新。建筑工程项目施工管理是复杂而系统的工程,在建筑工程项目施工管理创新的过程中需要不断引进国外先进的知识与理念,并加强建筑工程项目施工管理人才的培养,只有如此才能做好企业自身竞争力与实力的增强。在不断引进各项新技术的同时做好消化吸收,并在此基础上结合建筑工程项目施工中的实际情况进行改进与创新从而形成具有企业自身特色的建筑工程项目施工管理新方法、新理念与新制度。提升建筑工程项目施工的质量与效率,从而促进建筑工程项目施工企业自身的不断发展。建筑工程项目施工管理的创新与建筑工程项目施工技术是一体两面,建筑工程项目施工管理创新是建立在建筑工程项目施工技术创新与改进的基础上的。在建筑工程项目施工新技术的基础上,通过不断完善与创新建筑工程项目施工管理方法,从而使得建筑工程项目施工管理与建筑工程项目施工技术两者之间形成完美的匹配,只有如此才能够使得建筑工程项目施工质量与效率进入一个崭新的阶段。在建筑工程项目施工管理中需要做好建筑工程项目施工现场管理流程与制度的建设与优化,一方面应当选择合理的建筑工程项目项目经理,并以项目经理为优秀构建完善的建筑工程项目施工管理团队,应当选择与建筑工程项目承接存在较强匹配度的人进行担任,确保该人选具有类似的工程经验与能力。在完成对于建筑工施工项目项目经理的确定后在建立并完善管理团队,并积极推动项目经理负责制,使得建筑工程项目施工经济效益与项目经理及管理团队小组成员的直接挂钩,提高与激发建筑工程项目施工管理的积极性,在此基础上结合建筑工程项目的实际情况构建完善、标准化的管理制度,通过层层分解建筑工程项目结构,并对建筑工程项目的管理质量及标准进行明确,用以最大限度的提高建筑工程项目施工管理的成效。此外,在建筑工程项目施工管理中需要结合建筑工程项目施工实际情况从制度层面、管理体系以及管理理念入手进行优化创新,从小方面入手、从细节入手来不断推动建筑工程项目施工管理创新并提高建筑工程项目施工管理工作。从而使得建筑工程项目施工管理效率与质量得到有效的提升。建筑工程项目施工管理在建筑工程项目施工中有着极为重要的意义。新时期,应当积极做好建筑工程项目施工管理工作,通过构建良好的建筑工程项目施工管理体系与管理制度以使得建筑工程项目施工管理能够最大限度的发挥其功用。在这一过程中需要结合建筑工程项目的实际情况不断优化与创新建筑工程项目施工管理,从管理理念入手,不断提升与完善建筑工程项目施工管理制度与方法,从而使得建筑工程项目施工管理能够在建筑工程项目施工中发挥出更大、更重要的作用。 参考文献: [1]刘华.现阶段加强房屋建筑工程项目施工管理工作的分析[J].四川水泥,2017(9):147. [2]栗绪岗.如何提升建筑工程项目施工管理质量的路径方法探究[J].工程技术:全文版,2016(7):43. [3]孙玉玺,姚伟.建筑工程项目施工管理中的常见问题及对策浅谈[J].科研,2016(8):337. 作者:卢万松 单位:荆州市建设行业职业资格考核管理中心
高等学校校园文化建设策略:科学发展观与高等学校校园文化建设研究 创建和谐社会的首要条件是科学发展,而科学发展观的优秀和本质则是以人为本,全面、协调、可持续发展是科学发展观的基本内容。对于高校来说,高校校园文化建设的根本目的是为了大学生的发展,以提高他们构建社会主义和谐社会的能力。从这个意义上说,高校校园文化建设必须“以人为本”。同时,知识经济条件下需要的是复合型人才,这就要求大学生全面发展。校园文化建设涉及物质文化、精神文化、制度文化等方面,必须在多个方面都有所发展。高校校园文化对学生的影响是长期的、深远的,因此,在进行高校校园文化建设时还必须坚持可持续发展。所以,高校在进行校园文化建设时,必须以科学发展观为指导。 一、校园文化的内涵及存在基础 (一)深刻理解校园文化的内涵和层次,把握校园文化建设的优秀任务和目标 校园文化作为整个社会文化的一个分支——社会亚文化体系,内涵层次丰富,并体现出多元化,发人深究。简言之,它是弥漫、渗透于高等学校教师与学生之间,由广大师生在教学实践和课余休闲之中创造和形成的环境及氛围。一定的校园文化具有如下两个特征:第一,体现社会文化“历史积淀”的传统性和相对的稳定性,具有与社会文化相适应的特征。第二,反映着校园这一特殊社区的面貌,个性的特征。校园文化的形成、发展和完善是一个学校长期教育、培养,不断实践、补充而创造的具有本校特色的物质财富和精神财富的总和。大学校园文化可分为物质、制度、行为、精神四个层次:第一,物质文化主要包括各种教学、科研、生产、学习和生活所需的物质设施和物理环境等硬件设施。它是校园文化活动的物质保障,在一定程度上制约了其他活动的规模甚至质量;第二,制度文化主要包括各种规章制度、教学、科研、生产和生活模式、群体行为规范、习俗等软件环境。它是学校秩序正常运行的保证,对学生的校园文化活动有引导性和规范性;第三,行为文化主要指校园开展的各种活动,它具有广泛的娱乐和审美功能,有助于学生高尚情操的培养和心理的健康成长;第四,精神文化则主要包括校园文化观念、历史传统的继承和发扬,是青年学生价值观形成与信念追求的最高境界。它最能体现校园文化建设的水平,是校园文化的优秀、灵魂。四个层次的育人功能有所不同,其中物质文化层次侧重于服务育人,制度文化层次侧重于管理育人,行为文化层次侧重于实践育人,精神文化层次侧重于教书育人。 (二)校园文化存在的基础 校园文化的存在与发展主要依赖于三点:一是高等学校是人类文明最集中最先进的地方,是多种学科文明的传承和发源地。自然科学、社会科学以及思维科学的每一步发展无不与这块知识的净土息息相关、环环相扣。感受过牛津大学浓郁文化氛围的人无不赞同:对牛津学生真正有价值的东西,是它周围的生活和环境,大学生正是在所处的文化环境中通过积极主动的思维和感悟而学到东西的。大学文化的价值就在于把具有灌输性特征的教育转化为内含着教育意图的校园环境,从而达到“蓬生麻中不扶自直”、“入芝兰之室久而自芳”的教育效果。二是高等学校聚集着社会大部分专家、学者,他们代表着科学发展和文明进步的最新水平;同时又聚集着整个社会最具塑造潜力的青年学生,他们求知欲强,渴望掌握人类文明发展的成果并把它推向前进。三是校园文化的浓淡厚薄,依赖于高校内部文理渗透的充分与否。清华大学“自强不息,厚德载物”的校训传唱大江南北,文理兼容的百年老校之所以经久不息,正是因为它们校园文化中文理渗透的浓厚氛围的熏陶和潜移默化的影响。校园文化的形成依赖于每一学科的发展,更依赖于多种学科的融会贯通。由此看来,学科完善、实力较强的综合性高校校园文化建设上更具优势是勿庸置疑的。国家教委把发展“211”工程的重点放在综合性大学的战略决策似乎在这里又可以找到一个有力的注释。 二、当前高校校园文化建设的局限 当前,校园文化建设中存在偏离校园文化根本作用的倾向,使目前高校校园文化总体处于低水平状态,校园文化热潮在虚假的繁荣中渐渐透出苍白,主要表现在五个方面: 第一,只注重校园物质文化建设,忽视校园精神文化建设。一些大学出于对市场利益过分的追求而对文化建设的漠视,使校园文化建设流于形式,这是高校文化建设中最突出的问题。欧洲的许多世界名校,并没有宏伟壮丽的大门,也没有集中的现代建筑,甚至没有硕大的草坪,不少大学的学院分散在整个城市内,然而一旦走进他们的院落或大楼,无不感受到一种唯有学府才特有的知识殿堂的庄严、肃穆和凝重。那里的每一个廊柱,每一个雕像,每一张布告,都散发出它的历史,它的身份。那就是大学的文化。 第二,把校园文化建设局限在学生管理和思想教育的层次上。目前,绝大多数高校都把校园文化建设附属于学生管理部门,着重强调控制功能、导向功能、凝聚功能、激励功能以及改善生活、学习条件的物质功能,只把校园文化建设看作教育教学活动的管理方法和管理手段,并没有把校园文化建设放在整体办学方向和培养目标的大背景下来操作实施。把校园文化建设与学校的专业设置,师资配备、课程开设等割裂开来,极大地限制了校园文化功能的发挥。 第三,校园文化建设并未显示出各自的特色。大学必须有自己的个性,一种在传统、过去的成就、价值标准和学术水平基础上建立起来的个性,这正是校园文化具有无限的生命力,对学校成员具有巨大的号召力、感召力的根源所 在。正如人们总体认为北大人好动、灵活,清华人喜静、严谨一样,特定的校园文化熏陶出特定的群体个性,特定的群体个性中透露和折射出特定的大学精神。就当前校园文化整体发展现状讲,相当一部分学校在推进实体文化、制度文化建设,尤其是促进观念文化的优秀即学校精神的形成中,尚未注重体现各学校自身的特点、历史渊源和发展趋势,校园文化建设趋于一般化,雷同化。值得注意的是,我们所提倡和强调的校园文化建设是个性创造与主流趋势的统一融合,用一个词来形容,应该是各有千秋,绝非平分秋色。 总的来说,我们在校园文化建设中存在的误区已经到了需要加以调整的时候,如果传统的指导思想和方式、方法再不调整,我们的校园文化建设将在错误的泥潭中越陷越深。按照校园文化的本质要求开展校园文化活动,为实现大学的培养目标服务,才是我们的目的所在。 三、以科学的发展观指导高等学校校园文化建设 发展观是对发展理论所蕴藏的哲学内涵,经过高度的抽象和概括而总结出来的内在和本质的特征,它集中体现出人们对发展方向和发展目标的总体看法和根本观点;有什么样的发展观,就会有什么样的发展道路、发展模式和发展战略,就会对发展的实践产生根本性、全局性的重大影响。关于科学发展观的基本内涵,优秀是强调以人为本;其次是强调发展,包括全面发展、协调发展、可持续发展。当前,高校校园文化建设的着力点,就是要将“以人为本,全面、协调、可持续发展”的科学发展观与特色校园文化建设相结合,以新时期面临的新问题为突破点,以新时期党的新政策为契机,以新时期高校人的创新思维为理性依托,把科学的发展理念引入高校发展轨道,继承先进文化传统,弘扬特色校园文化! (一)高等学校校园文化建设要坚持以人为本,拓宽渠道,把握方向,充分调动学生和教师的创造性和积极性 在人的作用下,校园文化随着时代的演进和发展,会有不断的更新。坚持以人为本,就是要把人作为宝贵的资源和财富,把人作为一切活动的出发点和归宿,通过充分发挥人的作用来满足人的需求并促进人的全面发展,这是科学发展观的本质与优秀所在。把以人为本的理念运用到高校校园文化建设中去,就是要将广大学生置于工作的优秀,通过卓有成效的管理活动来激发和调动学生的主动性、积极性和创造性,促进广大学生全面而自由地发展。 首先,高校校园文化建设要特别注重学生个性发展的需要,审时度势,考虑特色的发展道路。不可否认,将校园文化的建设与学校人才培养目标紧密结合起来至关重要,但更毋庸置疑,学校从学生个性发展的需要出发,通过引导来促进学生最大限度地发挥自己的创造力和想象力,让学生参与到校园文化建设的研究,让学生设计适合自己需要的活动,才是实现这一长远目标的必经之路。在活动的设计上,不要刻意追求轰轰烈烈,过多注重某项活动的参加人数,而活动小型化、多样化、经常化的趋势应得到足够的重视,以满足学生需求的多样化。 其次,百年大计,教育为本;教育大计,教师为本。人民教师的神圣职责,就是传授知识,传承民族精神,弘扬爱国主义,为祖国和人民培养合格人才。教师要忠诚于人民教育事业,以培育人才、繁荣学术、发展先进文化和推进社会进步为己任,积极引导和帮助青少年学生树立正确的世界观、人生观、价值观,教育他们立志成为有中国特色社会主义建设的栋梁之材。教师要始终牢记自己的神圣职责,并在深刻的社会变革和丰富的教育实践中履行自己的职责,百折不挠,奋勇直前。教师应该自觉加强道德修养,率先垂范,既要有脚踏实地、乐于奉献的工作态度,又要有淡泊明志、甘为人梯的精神境界,以自己的高尚人格教育和影响学生,努力成为青少年学生的良师益友,成为受到全社会尊敬的人。 (二)校园文化建设要坚持可持续发展 可持续发展作为一种发展理念,它要求建立人口、资源、环境、社会与自然的发展步调协调一致。坚持可持续发展原则,要求发展既要满足于当前需要,更要着眼于未来的发展,要形成具有可持续性的发展能力和发展后劲,促进高校校园文化建设工作健康、稳定地前进。 加强物质文化建设,美化校园环境。物质文化的建设直接地反映出学校的办学水平。校园文化建设应从以创建优美校园为主要内容的物质文化入手。优美的校园环境有利于陶冶情操,有着“春风化雨,润物无声”的作用。“春江水暖鸭先知”——学生在优美的校园环境中受到感染和熏陶,触景生情,因美生爱,从而激发学生热爱学校,进而热爱家乡、热爱祖国的高尚品德。 重视制度文化建设,强化管理机制。制度是校园文化建设初级阶段的产物,是为了达到无意境界而采取的一种有意识手段,是为了保障学校教育的有章、有序和有效。大学生处于人生观、价值观、道德观等定型阶段,自制力较差,控制力较弱;为人正直但爱冲动,感性而不理智。健全的规章制度及健康的集体舆论对学生的学习、生活及思想言行具有规范作用。加强行为文化建设,丰富校园生活。随着分配制度、就业制度、劳动用工制度、干部人事制度的改革,大学生要想在市场竞争中立于不败之地,就必须树立竞争意识,努力增强自己的竞争实力,毕竟“机会不会降临在无准备的头脑”。 大学校园文化建设的内容是多方面的,是丰富多彩的,大学校园的文化活动是高层次的,大学校园文化建设是一个系统工程,有待于高校各个部门以及全体师生员工的共同努力和积极创造 高等学校校园文化建设策略:高等学校校园文化建设时代精神 摘要: 加强校园文化建设有利于增强高校综合实力,良好的校园文化环境有利于培养合格人才。高等院校作为国家与社会人才培育的摇篮,其校园文化建设的重要性不言而喻。要有针对性地打造具时代特色的校园文化,就应当充分体现时代精神,并在中西方文化的碰撞中实现理性回归,其中,尤其要注重校园文化的内在特征,并适当借鉴西方校园文化的自主性、综合性、非科层化等现代教育理念,以构建健康、文明、丰富多彩并具有鲜明时代特征的中国高等学校的校园文化。 关键词: 校园文化;时代精神;本土化;现代化 高等学校是先进文化积淀、发展和传承的主要社会机构,承担着传承文明、创新理念、培养高素质人才、服务社会的职能,这对促进人类文明进步具有重要意义。高校校园文化建设对培养和提高大学生的思想素质、道德素质、科学文化素质具有十分重要的作用[1]。然而当下中国的高校文化建设并不理想,旧意识与新风尚的交叠、旧体制同新形势的际遇突显了高校文化建设的困境。有鉴于此,笔者选择以本土化和现代化契合为创新视角,研究新形势下高校校园文化建设存在的问题及解决进路。 一、诊断:当代中国高校校园文化建设中的问题 高等学校作为人才培养的摇篮,在输出精英、供给现代公民上有着不可替代的正向功能。但是也应意识到,高校的这种功能并非仅仅由其专业教育环节来承担,校园文化对于人才的养成同样影响显著,唯有出色的专业教育和良好的校园文化两相结合,人才培养的完整系统才能够形成,进而有效地输出其教育资源和能量。但在现实中,高校对于校园文化这一重要维度往往疏于关注或难以给予回应,校园文化建设中存在的问题已经愈益突显出来,它集中反映在以下三个方面。 (一)总体定位不清晰,文化建设附庸于行政管理 校园文化浸透于高校各主体的生活、学习的方方面面,其功能亦多种多样,主要表现在:对高校校园主体的价值导向功能、对社会各方面群体行为方式的规范功能、对学生综合思维和专业思维的培育功能、对校外社会秩序的引领和构建功能等等。但是从现实看,目前大多高校都将校园文化建设局限在学生的思想教育及行为规范层次,强调校园文化对于学生的行为调控功能、激励导向功能,这从某种程度上把文化建设归于校园管理名下,而并未把其放置在办学目标的大视野下。这实际上也反映了中国高校仍处于实现现代化之前阶段的窘境,高校管理体制实际上沿袭了政府模式,实行上令下行的行政管理,每所高校都有一定“级别”,大学俨然成了一级政府[2]。在这种泛行政化的导向下,校园文化难以形成自上而下与自下而上两个向度的良性互动,教师、学生的参与度遭到压缩,“交往理性”被官僚意志主导的“工具理性”抑制,文化建设所蕴含的自主性近乎消失。而凭借集中意志单方主导的管理型校园文化必然有违文化之本意,并且由于缺少民主性、开放性,它也必然面临理性失灵的风险,进而是文化建设无法反映真实需求而空耗资源的风险。 (二)无力因应和引领社会思潮,主流文化受创 21世纪国内外形势均发生了巨大的变化,在这个时代,整个世界是一个开放的、有机的统一整体,在这个统一体内部,任何组成部分发生变化都不会是孤立实践,文化和社会思潮也不再是静止、隔绝地存续于它的初始载体,其传播和更新业已成为不可阻拒的潮流,任何国家、社会组织和个人都无法置身其外。由于高校教师及科研工作者始终同不断更新的国内外思想文化保持紧密联系,而大学生群体又因其特殊的年龄及心理结构而对新鲜观念意识具有格外的敏感,因而高校及其校园文化必然同种种社会思潮保持十分密切的联系。因此,在全球化背景下,高校已经成为因应和引领社会思潮的前沿阵地,如何通过校园文化建设消解思潮涌动中隐含的消极成分以及借助新思潮的推力培养和传播理性的公民意识从而辅助转型期中国社会秩序的重建越发成为当下教育界的一项重大议题。然而当下的高校校园建设却始终未能对这一议题有实质性回应。实际上,在涌动的纷繁社会思潮下,高校教育未能为学生提供包容面对和理性甄别的平台与校园文化环境,这导致学生更容易以偏见代替意见,不经思辨地反对主流并且将一切同主流背反的文化倾向默认为“理性”和“文明”。与社会大环境同时变迁的还有大学生学习、生活的“小环境”,互联网的发展和普遍使用使得当代大学生虽身处校园却也能构建起十分广阔的“生活圈子”,这也使大学生的学习生活环境能够直接同外在的社会大环境勾连起来。这种变化虽然扩展了大学生的视野和思维并提供了学习上的诸多便利,但也加剧了他们所面临的外部环境的复杂性,一些消极内容(尤其是不健康的网页以及相当一部分网络游戏)以隐匿的却又极具渗透力的方式引发了他们思维秩序和心理秩序的紊乱,这同样造成了曾被视为“正统”、“规矩”的道德观念和行为规范遭受侵蚀。而目前高校对于这一棘手问题通常难于应对,传统的管理手段在互联网时代下已经频临失效。 (三)校园文化发展失衡,精神文化建设滞后 通常而言,高校校园文化建设蕴含了三个维度,即精神文化、物质文化、制度文化。其中,校园文化的精神维度主要是指贯穿于学生及教职工的学习、工作及生活中的一种观念意识指引,如价值观念、政治取向、道德观念等。如同文化与经济、政治的关系,高校精神文化建设对其他两方面具有一定的反作用:先进的精神文化建设对校园文化其他两方面建设起着积极促进作用,落后的精神文化建设则起着阻碍作用。因此,高校校园文化建设中精神文化的滞后不容忽视。然而,从目前的实践看,高校校园文化发展并不均衡,对于精神文化的重视程度明显不足———疏于发展精神文化而倾注更多心力于物质资源的积累,由此导致高校“校园文化”普遍缺失精神支撑。这实际上是一种本末倒置,高校的物质积淀应当为精神文化建设服务,它是实现丰富的大学精神的一种手段,而非目的。正是由于这种本末倒置,校园文化开始遭遇“物化”的危机,施教者与受教者愈益“把高等教育视为通往良好就业机会、增加收入和社会流动的途径,他们更少关心高等教育的内在价值”[3],教育的本质被功利化的价值取向所取代,作为教育“产品”的学生在接受和内化了这种价值判断后又将其带入社会,当这种“源头活水”源源不断地灌注到社会系统,其整体价值取向亦将遭受扭曲。 二、破题:高校校园文化建设的时代精神 总体上讲,中国当下高校的校园文化建设面临着前述三方面问题,它实际上反映着社会转型期中国高校文化建设所面临的路径难题,亦即本土与现代两个向度相交叉所引发的选择及策略考验。所谓现代化,人们一般地把它理解为自工业革命以来,现代生产力导致加速发展的社会适应性变化的大趋势[2]。新形势下的现代化应当具备更丰富的含义,它意味着从经济基础到上层建筑、价值观念等方面的全面发展和进步。在校园文化建设的现代化层面,它一方面强调校园文化发展的自主性、综合性与可持续性;另一方面在依法治国思想的指导背景下,也内含了去官僚化的校园行政管理体制建设。简而言之,校园文化现代化是以造就一批符合时代精神、适应时展的人才为目标,全面推进校园物质文化、制度文化、精神文化综合发展。本土文化并非单纯地沿袭传统文化,它是各种文化经过本民族的习惯和思维方式沉淀的结晶,亦是经过兼收并蓄、否定之否后的当代表达[3]。新形势下校园文化建设的本土化,从宏观角度看,是在弘扬中华民族传统文化的同时,也吸收和借鉴西方外来的优秀文化并将其整合内化,从而丰富校园文化建设的表现形式。同时,就地方层面而言,校园文化本土化还包括考虑某一所高校所处的具体地理位置,结合该地方特有的历史文化与环境特色,使该院校与周围社会协调发展,实现校内文化与校外文化间的联动、交流与相互促进。 (一)高校校园文化本土化建设的重要性 1.高校校园文化非本土化的负面影响 当前高校校园文化的开放性使得多元文化得以迅速涌入校园并呈现出几何式的发展、扩散,这就不可避免地导致了高校校内传统文化与现代文化价值观的激烈碰撞。例如,中国传统儒家文化所倡导的“德治”思想至今仍在大多院校中占据举足轻重的地位;而现代西方“民主”、“法治”思想的流行则对各高校的文化价值观造成了不小的冲击。同时,东方传统文化所主导的地缘与人情思维也与西方现代文化观中的理性与规范大相径庭[4]。在传统中国与现代西方价值观的剧烈冲突之中,如若不能将西方文化合理内化、本土化并熔铸于中国特殊国情之中,高校的校园文化便会呈现出两极分化、极度不和谐的状态。就地方层面而言,从社会现实看,高校的精神文化相较于其所处的地方社会文化更为滞后,它往往会同地方的经济社会发展需要相脱节,这使得一些社会性极为突出的专业学科(如法学)和该学科的学生容易脱离社会现实根基,它反过来也制约了高校的长远发展。 2.高校校园文化本土化的积极效应 校园文化是一所学校自身精神的体现,而大学精神①不可能自发形成,也不可能在短时间内铸就,这需要历史的积淀、继承和再造。纵观现代高校的发展史,每所成功的院校都离不开大学精神的支撑,而大学精神传承的重要载体就是校园文化[5]。强调校园文化建设在国家层面的本土化,有利于在发扬中国优秀传统文化的基础上,发展适宜当今中国国情的校园精神文化。例如,在政法院校的文化建设中,将西方现代“法治”理念与法学教育文化进行有选择、有区分的接纳与吸收,可以使政法院校一方面葆有传统法文化的精髓,一方面同时代的发展与全球化的思潮相协调,促进政法院校法文化的多元发展,形成积极、正面、有着鲜明时代特征的政法院校大学精神。同时,据前所述,校园精神文化的发展对于其他两方面———物质文化与制度文化起着良好的促进作用。故高校校园文化的本土化,在丰富其精神文化的同时,也可相应推动物质文化、制度文化统一协调的发展以及高校校园文化体系的完善。在地方层面,发扬文化本土化思想,有助于实现高校校园文化与周围社会地域文化的协调适应。由于网络环境的开放性与社会大环境文化的影响,高校的校园主流文化受到严重冲击,造成学生的信仰危机与道德缺失等负面影响。而地方文化的本土化则是解决这一问题的关键。文化本土化后,当地社会文化对高校的校园文化形成良性促进作用,可抵御由于校园自身文化的贫瘠给网络文化、社会负面文化遗留的可乘之机,也减少由此带来的反面冲击。同时,在实践教学中注重与社会的联动,可使得培养出的学生各方面综合素质与能力更符合社会需求,有助于孕育当今时代所需要的社会精英。 (二)校园文化现代化建设的重要性 1.高校校园文化非现代化的负面影响 高校校园文化的现代化维度的缺失,重点体现在两个方面:第一,高校校园文化主体缺乏自主性、能动性。校园文化作为一种客观、抽象的精神,其实现有赖于作为高校校园文化第一主体的学生。但就具体情况看,当下高校的人才培育模式较为单一,人文社科专业尤为明显,它们往往集中于课堂、书本的理论教育,而轻视了实务经验对提高专业能力和综合素养的重要性。同时,学生在专业知识的学习过程中缺乏自主性,不能很好地认识到自己作为学习主体所应当具备的积极精神面貌与学习主动性,往往被动地接收老师的课堂教学、书本上的理论知识。“重理论、轻实务”的非现代化教育思路以及“被动型”的非现代化学习态度难以培育出符合时代精神的现代人才。第二,高校校园文化建设过程中官僚化问题严重。目前,高校校园文化建设体制以党委领导下的校长负责制为主,以校长作为全校的主要领导者,自上而下地形成完整、体系化的行政管理体制[6]。如果能够高效运行,这种管理体制对于高校的文化建设无疑起着积极推动作用。然而受市场化、功利化等因素的影响,行政管理者在高校校园文化建设中的自身问题也随之暴露。具体而言,官僚主义思想在高校的行政管理体系中盛行,行政管理者往往将校园文化建设当作形象工程来完成,未能从实际出发挖掘校园文化对于学生的深刻影响,而是停留在模仿、上传下达的形式主义阶段,造成校园文化建设无法发挥应有作用。同样严重的问题在于,校园里官僚思维的存续本身就为校园文化注入了消极成分,严重背离了现代大学制度建设的意旨。 2.高校校园文化现代化的积极效应 高校校园文化现代化的首要任务便是体现时代精神,即紧跟时代潮流,与时俱进,将时展中的先进文化熔铸于高校自身文化之中。这就要求高校将自身的文化扎根于现代文化之中,兼并包容,使之成为校园文化两大主体———学生与行政管理者的观念、价值追求以及行动方式。现代化理念所强调的自主性与综合性对于大学生的专业学习起到了思路上的指导作用。须把发挥学生的创造性与主动性作为高校校园文化发展的优秀动力,这就意味着学生在专业学习的过程中应当充分发挥主观能动性,在理解基础知识的前提下,积极参与课题调查、积极参加专业性社会公益活动等(如法律援助、医疗知识宣传)。唯有如此,才能够实现专业理论与实践的统一,实现个人的全面化、综合化发展,强化学生作为高校文化建设主体的优势地位与影响力。同时,现代化思想中所内涵的“去官僚化”与“以人为本”的价值理念对于当代高校行政管理者的活动有着大方向上的指导作用。“去官僚化”,即要求高校的行政管理应该回归到为师生服务的本位,而不应该继续以严重的官僚主义与官本位的思想单纯地“管理”师生。这就要求高校的管理制度中要充分体现“以人为本”的发展理念,贯彻民主发展的原则。行政管理者在运行高校管理过程中,应当发扬现代化人文精神,以校内广大师生为本,去除顽固的官本位思想,促进行政体制的合理性与科学性,为良好的校园氛围奠定基础。只有当“去官僚化”、“以人为本”的现代化理念真正践行于高校行政管理体系之中,并得到了全体师生的认可,校园文化的建设才能真正步入制度化轨道,体现人文关怀的精神。 三、方案:高校校园文化建设的方法与路径 (一)与外界联动,拓宽高校文化建设空间 1.因地制宜,加强校内校外文化互动 文化具有外在的社会性,校园文化环境是学校文化建设的前提和基础。尤其对于具有强烈社会效应的人文社科院校而言,在校园文化建设过程中推动校内文化与当地社会文化间的联系,实现文化建设的“地方社会化”与当地高校对于地方社会的文化、价值引领;换言之,加强校内外文化的沟通有利于在进一步丰富高校自身文化的同时,进一步推动地方社会的经济、文化发展。所以,在校园文化建设中切实贯彻文化的本土化确有必要,尤其是应考虑到校园环境与周围社会文化氛围的有机融合。此外,“文化本土化”同样体现在立足于本校的具体情况渲染校园文化氛围,使得该特定高校的文化思想能够在深刻地被师生体会的同时,更有效地发挥其对于当地社会的影响力。以政法院校为如,学校或学院可通过展板、橱窗等途径宣传本校法学教授中的先进典型与优秀科研成果创作者,以“身边人”作为切入点建设高校校园文化,构建政法院校浓郁的法学氛围,并激励更多教职工创先争优、更多法学硕士生和博士生加入到科研队伍中;这同时也达到了向社会展示政法院校强大科研力量与科研能力的效果,将该政法院校的特色文化触角伸向当地其他领域,起到了优良法治文化输出的效果。 2.开拓创新,增进国内国外文化交流 从前面的论述中可以看出,“文化本土化”包含“国家层面的本土化”与“地方层面的本土化”两个层次,它们之间并非对立冲突的关系,而是交叉统一、互相联系的。因此,在高校的文化建设过程中,不仅应当实现高校与当地社会的文化联动,还应当加快国家层面的本土化进程,强调国内文化与国际文化的互动交流。具体而言,促进国内高校校园与国际优秀院校之间的文化交流是实现这一目标的重要途径。例如,许多高校现已与美国、德国、英国、法国等西方先进国家的大学、学院间开展教师、学生的定期交流项目,通过这些交流,一方面向国外输送中国传统文化,并传播中国现代法治进程中的特色理念;另一方面也借鉴和吸收西方先进的文化及经验,并“取其精华、去其糟粕”,结合中国国情有选择地将其适用于中国高校的校园文化建设,形成校园文化的良性国际互动。 (二)加强文化建设中的各方主体地位,推进人才培育 1.强化管理队伍建设,树立文化战略思想 在现如今大多高校自上而下、垂直领导的行政管理体系中,校长为高校的主要领导者,主要制定方向性的文化战略方针;其他行政管理人员成为文化理念的践行者与实际运作者。他们都在高校的校园文化建设,尤其是制度文化的建设中起着至关重要的作用,因此,加强以校长为领导的行政管理队伍建设势在必行。首先,作为领导者的校长要树立长远的战略眼光,要以“以人为本”的现代治理理念为基点,结合自身院校的文化特色,制定适合本校的文化发展路径。其次,在具体行政管理运行过程中,应当贯彻“去官僚化”的现代治理理念,使其成为高校体制改革的正确方向与主要目标,排斥行政管理中存在的形式主义、文牍主义,克服脱离师生群体的倾向,以全体师生的切身利益与长远发展为本位,开展学校管理。只有在校长的方针制定与具体管理者的行政活动中都强调“去官僚化”、“以人为本”的现念,高校的组织机构和队伍建设才能够突出该校校园文化的思想性,使得校园文化的建设有组织、有秩序,落实到高校的制度文化与物质文化之中。 2.调动学生自主性,烘托校园文化氛围 学生作为校园文化建设的第一大主体,在校园文化建设中应充分发挥主体作用。结合“自主性”、“综合性”的现代化理念,应当调动学生参加校园文化建设活动的积极性与完善自我发展的主动性。首先,应当吸纳学生参与大学章程的制定、修改和学习。大学章程是一所学校的“宪法”,是学校发展和内部治理的根本依据,唯有引入民主机制才能使得这部“宪法”获得真正的生命力,也才能激发学生的自主性,促进校园民主、理性文化的张扬。其次,通过鼓励学生自身思想道德素质的提高与专业知识的丰富营造和引领良好的文化氛围。就思想道德素质而言,当今现代化思想所倡导的科学精神,有助于培养各学科(当然也包括人文社会科学)学生严谨的治学态度,站在相对科学而客观的立场上对政治文化、社会事件作出相对合理的价值判断;就专业知识而言,随着知识经济时代的到来,在专业学习过程中,学生应当充分发挥主观能动性,努力追求理论与实践并举,做到全方位发展,以此来适应社会对人才的需要。以政法专业为例,在完成课堂基础法律学习的同时,法科学生应当积极、主动参加诸如法律诊所、辩论比赛等校园文化活动,提高自身法学素养;在通过法学专业学习形成一定的法律思维后,法科学生应当通过各类社会调查、社会考察、“送法下乡”、普法宣传等有益的社会实践来了解社会动态、丰富法学知识并宣传法治思想,推动文化建设的发展。 (三)统筹本土化与现代化,发展独特大学文化 高校的校园文化是制度文化、精神文化、物质文化三方面的有机统一。新形势下高校的校园文化建设应当是以现代化为导向的,同时也应立足于中国本土,符合当地社会特色发展路径,并且形成以精神文化为中心的三维度协调发展。具体而言,应当从如下几点着手对之加以落实:(1)立足本土特色,促进文化交融。通过国内院校与国外院校间的项目交流,在传承中国优秀传统文化的基础上,合理吸收借鉴优秀外来文化;与此同时,通过一系列综合性或专业性的社会实践,保持高校校园文化与当地社会文化的统一协调。(2)面向现代化,着力推进文化观念创新。把握现代化思想中“去官僚化”的内核,使之贯彻于高校行政管理体系的建设之中,打造具有先进性、纯洁性的管理团队;提炼现代化思想中“自主性”、“综合性”的精髓,使之适用于学生的教学实践之中,以此培育出主观能动性强、综合素质高的各类人才。(3)打造特色校园文化,培育文化活力。无论是对传统文化的承继,还是在此基础上对创新文化的发展,激发高校校园文化的活力始终是最终目的。据此,需要在教学科研及相关文化活动中突出大学精神,注重校园文化品牌的形成,如利用辩论比赛、学界大家、政界翘楚等增加高校显性文化的作用,同时加强教风、学风、校风建设,挖掘校园文化中的人文精神与法治精神,并且随着时代的发展加以延伸和扩展。 四、结语 时代的发展为高校校园文化建设创造了机遇,也带来了挑战,如何在新形势下以创新的方法因地制宜、因时制宜地构建高校校园文化成为亟待解决的关键问题。这一方面需要立足中国本土特色、当地社会特色,创新吸收多元文化,以指导大学精神的构建;另一方面需要面向现代化,发扬“自主性”、“去官僚化”精神,以培育具备现代知识、现代意识、现代能力的全方位人才。但同时,高校校园文化建设本身就是一个动态的工程[7],随着时间的推移以及新情况的涌现,仍需发掘出不同的视角,以进一步推进高校的校园文化建设,提出解决文化建设过程中新问题的种种对策。 作者:罗丽琳 单位:西南政法大学法学院 高等学校校园文化建设策略:以社会主义优秀价值观为引领加强高等学校校园文化建设 摘 要: 社会主义优秀价值观是中国特色社会主义先进文化的集中体现,是中国特色社会主义先进文化的精髓。以社会主义优秀价值观为引领,不断提高高校校园文化的内涵,把大学建成弘扬社会主义优秀价值观的坚强阵地,对于加强高校意识形态工作,培养社会主义的建设者和接班人,具有十分重要的战略意义。高校校园文化建设要纠正和克服浅层发展,价值缺失,主导价值导向不明、实用主义的倾向。高校校园文化建设必须以马克思列宁主义为指导,以社会主义优秀价值观为引领,以加强理想信息教育为导向,坚持校园文化建设的正确方向。 关键词:社会主义 优秀价值观 高校校园文化 中共中央办公厅印发的《关于培育和践行社会主义优秀价值观的意见》中指出,培育和践行社会主义优秀价值观要从小抓起、从学校抓起。坚持育人为本、德育为先,围绕立德树人的根本任务,把社会主义优秀价值观纳入国民教育总体规划,贯穿于基础教育、高等教育、职业技术教育、成人教育各领域,落实到教育教学和管理服务各环节,覆盖到所有学校和受教育者,形成课堂教学、社会实践、校园文化多位一体的育人平台。 社会主义优秀价值观是中国特色社会主义先进文化的集中体现,是中国特色社会主义先进文化的精髓,校园文化是大学发展过程中的文化积淀。社会主义优秀价值观教育与高校校园文化建设统一于中国特色社会主义文化建设实践。以社会主义优秀价值观为引领,不断提高高校校园文化的内涵,是新形势下加强高校校园文化建设的一个重要课题。 一、以社会主义优秀价值观引领高校校园文化建设的迫切性 加强高校校园文化建设,其目的就在于营造健康向上的育人氛围,培育合乎时代要求的大学精神,把大学建成弘扬中国特色社会主义先进文化的坚强阵地。社会主义优秀价值观是当代中国特色社会主义文化的灵魂,承载着历史、民族、国家等各个方面的文化内涵,诠释着社会主义意识形态的本质。 1.高校校园文化建设面临的新形势 随着经济全球化步伐的加快,知识信息时代的到来,文化的传播愈加广泛,大学作为一种社会文化,是各种思想、观念碰撞与交融的舞台,其建设面临着复杂的环境。一是以满足大众娱乐消遣为目的的通俗文化在大学校园内不断流行。这种文化往往只注重迎合学生喜好而不顾及学生的健康成长,有时甚至为了满足某些低级需要而不惜以损害学生的身心健康为代价,致使校园文化出现一些不健康的倾向。二是从校园文化的主体来看,我国社会正处于转型期,人们的思想观念正在发生转变,在校大学生既表现出了较强的社会适应力,同时有暴露出了较弱的社会免疫力,高校校园文化建设迫切需要社会主义优秀价值观教育的引领,以利其健康发展。 2.高校校园文化建设中存在的问题 目前,有一些突出问题在高校校园文化建设:一是校园文化建设缺乏价值成分的发展趋势。一些学院对大学校园文化建设的认识知识简单的娱乐文化和体育活动或是在科学和技术创新活动上培养学生的技能,而忽略了其内涵的意义,也忽视了对大学生价值观的培养。这两点是高校校园文化建设中出现的主要的问题。在部分高校校园文化建设中,选择活动完全是根据学生的喜好来决定学习文化活动的形式,完全的缺乏领导价值。我们只有去注重学生的实际需要,而不是去考虑文化自身的发展规律。针对以上的情况,将社会主义优秀价值观的教育要尽量的融入到大学校园的文化活动中,从而来引领大学校园文化建设,这也是现今大学校园所刻不容缓的任务。 二、社会主义优秀价值观引领高校校园文化建设的有效途径 当前,应着重加强以下几方面的工作。 1.以社会主义优秀价值观为统领,加强理想信念教育 随着改革的开放,再加上社会主义的市场经济发展的逐渐深入,增加了各种文化思想交流与交融的频率,思想的领域也就会逐渐变得多样化。因此,要在校园的文化建设中把社会主义的优秀价值的内涵与精髓融入进去,在建设校园文化时发挥出它的引领作用并坚持下去,这是新时期的建设校园文化的发展趋势,也将是其必然的选择。首先,要强化对马克思主义的理论学习。因为马克思主义是社会主义的优秀价值的指导思想,而其重要的途径为社会主义的意识形态建设。所以,全体的师生都要坚持不懈的学习马克思主义中国化的最新成果,只有经过思想文化的逐渐熏陶,才能慢慢地促进马克思主义的信念逐渐深入人心,成为教师与学生的精神信仰,也就能体现出其价值。其次,要加大对中国特色社会主义理想教育的力度。中国特色社会主义的共同理想是作为社会主义的优秀价值的最基本内容。高校校园的文化建设就应该把中国的特色社会主义的共同理想为主题,开展有关爱国主义、理想信念、形势政策等主题的活动,让广大师生积极的参与其中,让他们明确的认识到中国的特色社会主义是把当代中国的发展与进步作为共同的理想,从而加强人民的自信心。再次,是要培养人民群众的民族与时代精神。这两种精神坚定的支撑着中华民族,也是中华民族精神生生不息、薪火相传的动力,还是当代中国奋发图强、不断创造崭新业绩的力量源泉。通过加强弘扬民族与时代精神的力度,让这两种精神在时刻激励着广大的师生团体,成为建设高校校园文化的主旋律。最后,要通过社会主义的荣辱观来引导广大份师生,并逐渐形成特有的校园风尚。由于校园文化的活动是丰富多彩的,就成为学习社会主义荣辱观的最佳载体。对于大学的教育必须要把社会主义的荣辱观作为重点,针对学生的不同特性,在设计校园文化的活动时,要重点突显主旋律,并要表现出趣味性,要寓教于乐,设计各种各样、科学的活动形式,让学生在愉悦的活动中解读“八荣八耻”的荣辱观念。 2.以培育大学生精神为重点,加强校风教风学风建设 一所大学最重要的灵魂与最宝贵的财富就是校风、教风以及学风。因为校风、教风以及学风的建设直接关系到学生的文化知识素养以及思想道德水平,与校园的人才质量也有着直接的关联。教育部、共青团中央《关于加强和改进高等学校校园文化建设的意见》指出,高校校园文化建设要“以建设优良的校风、教风、学风为优秀”。大学精神是大学在自身存在和发展过程中所形成的独特价值判断和理性表达,是大学的理想目标、精神信念、价值取向以及认知世界的态度和方法的理论升华,是大学校风和学风的本质体现。为此,一要正确认识大学校园文化的功能,避免校园文化建设有形无神。大学校园文化建设的最终目的是通过一系列有形的具体措施来培育大学精神,并以这种优良的精神环境氛围来侵染大学生的心灵,培养他们的品性,使大学生保持积极的人生态度和饱满的生活热情。二要遵循大学校园文化建设的规律,并注重发挥校园文化的隐性德育功能。在这一过程中要继续推进社会主义优秀价值观由物质文化向精神文化渗透,要逐渐形成以第二课堂为主导的社会主义优秀价值观教育模式。 3.以特色教育活动为抓手,实现知行相统一 以培育中国特色社会主义建设者为目标的高校校园文化建设,必须促进学生在社会实践过程中的“知”与“行”的统一。为此,有必要开展社会主义优秀价值观教育项目建设,采取项目运作模式开展一系列的校园文化主题多动,为大学生践行社会主义优秀价值观打造空间。一是以青年马克思主义培养工程为依托,开展思想文化教育实践,以学生党校、团校、理论社团为依托,重点办好理论研讨会、形势政策报告会,同时深入革命纪念地、纪念馆等爱国教育基地,让学生了解历史、认知社会。二是以职业生涯规划为载体,开展理想信念教育实践。实施大学生职业生涯规划辅导,要以价值导向为优秀,教育引导学生把个人的选择与国家和社会的发展需要结合起来,在此基础上对大学阶段的学习生活及素质发展进行全面规划,同时要实施开展创新创业等教育实践活动。三是以重要纪念日、重大事件为契机,开展民族精神和时代精神教育实践,围绕重要纪念日、重大事件,合理设计教育主题,采取大学生喜闻乐见的形式,开展主题教育实践活动。四是以文明大学生评选活动为抓手,开展道德规范教育实践。通过争创活动的开展,引导大学生从具体事情做起,从一言一行做起,培养良好的道德情操。 总之,培育和践行社会主义优秀价值观,是高等学校的一项历史使命和神圣职责,是教书育人的根本要求,我们一定要牢记使命和职责,以社会主义优秀价值观为引领,把高等学校校园文化建设提高到一个新的水平,使社会主义优秀值在大学生心中生根发芽,开花结果,为实现“两个一百年”的宏伟目标书写新的壮丽篇章。 作者简介:王金生(1947―),男,汉族,籍贯系山西省介休市,1986年7月毕业于山西广播电视大学党政管理专业,1973年8月加入中国共产党。讲师、政工师职称,1974年至2006年先后任山西印染厂党委宣传部副科级理论教员、宣传部长。2006年8月至今任山西同文职业技术学院党政办公室主任,曾在《中国纺织政工研究》《晋中论坛》《晋中党校校刊》数篇。 高等学校校园文化建设策略:新时期高等学校校园文化建设 [摘要]新时期,传统大学校园文化和现代大学校园文化的融合已经成为主流趋势。文章提出高等学校应该树立正确的指导思想,明确校园文化的发展方向,继承优秀传统文化,促进文化融合,加强校园文化建设,全面建设和谐校园。 [关键词]新时期 校园文化 文化建设 [作者简介]赵明家(1973- ),男,吉林长春人,吉林农业大学学生处处长,副教授,硕士,研究方向为大学生思想政治教育。(吉林 长春 130118)潘玉环(1974- ),女,吉林长春人,吉林大学,讲师,在读博士,研究方向为古代文学。(吉林 长春 130062)李新殿(1981- ),男,吉林长春人,吉林农业大学,讲师,硕士,研究方向为思想政治教育。(吉林 长春 130118) [课题项目]本文系2012年吉林省高等教育教学研究重点课题“高等学校校园文化建设与素质教育的研究与实践”的阶段性研究成果。 校园文化作为社会文化的一种模式和形态,一直备受关注。高等教育工作者在这项领域中有许多深入探索,历经多年的实践与创新,逐步成为一种独特的文化,这种文化不断激励和鼓舞着全校师生共同进步,开创美好的校园生活。校园文化在价值观念、校园精神、行为准则等诸多方面均有体现,并且蕴含在学校各项规章制度和浓郁的学术氛围之中,有着独具特色的理念和别具一格的文化精神。高校校园文化是经历了万千莘莘学子不断追求所传承下来的独有的精神财富,具有强大的凝聚力和感召力,时刻都在大学生德育工作中发挥着巨大的作用,但我们更需要对校园文化进行充分的认识,加强其建设,使之能巩固其应有的地位,更好地发挥作用。 一、树立正确的指导思想,明确校园文化的发展方向 校园文化必须具有健康积极向上的文化,必须代表着先进文化前进的方向。发展积极健康的校园文化不仅是建设现代化高校的需要,也是培养有理想、有道德、有文化、有纪律的德智体美劳全面发展的社会主义现代化建设者和接班人的需要,更是促进社会和谐发展的需要。为了建设先进的校园文化,就必须树立正确的思想观念,以正确的思想作为指导,从思想上树立起共同的理想信念和追求目标,明确校园文化的前进方向。 第一,明确校园文化的根本任务。校园文化的根本任务是“以人为本,教人育人”。“以人为本”充分体现出校园文化人文化、开放化的特点,同时也体现出其促进学生了解自我、展现自我、发展自我的良好趋势。“教人育人”更加明确了高校所肩负的为社会发展和祖国现代化建设培养“四有”新人的重要任务。校园文化的根本任务充分展现了校园文化与时俱进,面向现代化、面向世界、面向未来的科学的先进文化。 第二,建设健康积极的校园文化,必须始终不渝地以邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观及完成中华民族伟大复兴的“中国梦”为指导,坚持马克思主义在校园文化建设中的主体地位和主导地位,营造健康、积极、浓郁的校园文化氛围,引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观。 二、继承优秀传统文化,促进文化融合 建设先进的、健康的、积极向上的校园文化必须充分继承优秀的传统文化。中华民族五千年历史源远流长,是世界文化史上的一颗璀璨明珠。同志指出:“要帮助广大干部群众特别是广大青少年充分认识我们民族的历史和传统,深入了解近代以来我们民族的深重灾难和我们党领导人民进行英勇斗争,深刻理解社会主义中国的历史性进步和光明前途,不断增强民族自尊心、自信心和自豪感。”这充分体现了继承和弘扬中华民族传统文化的重要作用。同时,为了建设先进的校园文化,仅仅依靠继承传统文化还不够,要放眼世界,海纳百川,充分吸收各种思想文化的精髓,取其精华,去其糟粕,促进思想的融合。 第一,继承中国传统文化是提升高校学生素质的根本需要,是进行校园文化建设的主要资源。继承和发扬中国优秀的传统文化可以促进学生形成良好的道德品质。中国传统文化博大精深,是前人智慧的宝贵结晶,它教导学生学会做人做事,尊老爱幼,孝敬父母,兄弟和睦;它教导学生学会做一个“家国天下”的人,热爱祖国,热爱人民;它教导学生学会做一个自尊自爱的人,知礼重信,务实践行;它教导学生做一个诚实守信的人,光明磊落,不投机取巧;它教导学生学会自立自强,不断求索,实践出真知;它教导学生学会克服各种艰难险阻,在逆境中学会坚韧,不气馁,不退缩,勇往直前;它教导学生懂得追求,不贪图享乐,做生活的强者;它教导学生懂得感恩,心系他人,知恩图报;它教导学生学会学习,“三人行必有我师”“知之为知之,不知为不知,是知也”,这些无一不体现出中华五千年传统文化的无尽魅力。 第二,重视中国传统文化与现代文化的结合。随着科技的发展,传统文明与现代文明的结合已成必然趋势。就现阶段而言,要将中国传统文化与社会主义优秀价值观教育和“中国梦”相结合,把继承学会做人、学会学习的传统作为弘扬和培育中华民族精神的切入点与突破口,注重发挥第二课堂主渠道作用,将爱国主义精神、自强不息的精神、求真务实的品格等渗透在党团建设、社会实践、志愿服务、科技创新、文化活动等环节中,充分挖掘和利用网络媒体平台,大力弘扬传统文化精神和知识。通过学科渗透、主题活动等多种形式引导学生学习中国优秀传统文化,使之转化成大学文化的一部分。 三、加强校园文化建设,全面建设和谐校园 第一,要以正确的思想为引领,积极开展思想政治教育,引导大学生认真学习马列主义、思想和邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观,发扬并继承“上善若水,厚德载物”的精神,开启人生崭新的篇章。在才华施展、理想腾飞的殿堂里,充分使用校园文化传播媒介,广泛开展宣讲和研究活动,切实提高广大高校大学生自身素质。邀请校内外专家、学者开设专题讲座、报告,切实加强形势政策教育,时刻做到与时俱进。 第二,要发挥课题主渠道的积极作用。在教学渗透方面,由于教师在课堂上的主导和引导作用,教师自然而然地成为校园先进文化建设的主力军。教师必须履行其“教书育人”的义务,做到自律自立,做好学生的引导人。在课堂上,教师要用自己的世界观、价值观和人生观去影响学生,让学生感悟到校园文化的魅力所在,以此实现校园先进文化的建设。设置主题活动和实践活动,可以组织开展主题班会、团会、征文、演讲、讲座、知识竞赛等主题活动,提高大学生文化素质层次水平;举办“中国梦”主题教育活动、大学生科技文化节、大学生“挑战杯”等校园科技活动,培养大学生的实践能力和动手能力,激发其创造力;积极开展大学生艺术节,培养大学生的艺术素质,让每一位学生都有一个充分展示自我、释放自我的舞台。 第三,全面营造校园文化环境,应积极创造条件建设学校的硬件设施及软件设施,保证校园文化活动的顺利开展。必须优化学生学习生活的环境,好的环境才能够营造良好的文化氛围;应建设相应的文化场所,为学生提供良好的文化空间,这样才会使广大师生身处于良好的环境文化氛围中,心情舒畅,身心愉悦;应取得广大家长的关注和支持,使建设和谐校园的活动全面发展。 我们要充分认识建设先进校园文化的重要性和必然性,建设先进的校园文化是新时期教育工作的新途径,能够引导他们正确处理好人与人、人与社会、人与自然的关系,能够为国家和社会培养出一批优秀的社会主义建设者和接班人,成功实现教育与社会需求的完美结合,能够为把祖国建设成为富强民主文明和谐的社会主义现代化国、实现全面建设小康社会、实现中华民族伟大复兴的“中国梦”做出贡献。 高等学校校园文化建设策略:新时期高等学校校园文化建设的策略 摘要:随着科技技术的进步,校园文化成为学校办学的特色。发扬和传承校园文化的意图,在于提高学生的社会意识,弘扬他们在生活、思想等各领域的积极精神。本文分析了摆事实、讲道理的逻辑关系,通过剖析目前高校校园文化建设的不足和欠缺之处,采用更加个性化、便捷、因地制宜、因材施教的建设策略,以求在新时期,新阶段创造出更美好的校园文化。 关键词:高校园文化;校园文化建设;建设策略 一、引言 党的十八大报告要求:“建设社会主义优秀价值体系,增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力;建设和谐文化,培育文明风尚;弘扬中华文化,建设中华民族共有精神家园;推进文化创新,增强文化发展活力。”文化是一种隐型的财富,是人类社会发展到一定阶段的产物。校园文化是新兴的名词,更是现代社会发展的产物,它是时代的造就品。校园文化既包含物质文化,又包含精神文化。校园文化是在历史人文环境和背景下长期熏陶而逐渐形成的。学校是一个社会空间名词,在学校内,教师和学生依存特殊的关系联系在了一起,他们在校园内从事课内外的各项活动,他们共同创造了精神财富以及承载这些精神财富的规章制度、组织活动和物质形态。[1]校园文化是一类特别的文化理念,可以追溯到我国古代的教育沿革,如孔子,孟子,庄子等。校园文化最早在国外被提出,是在文艺复兴时期被文人学者所提到的。随着工业革命的爆发,校园文化概念先后被欧洲、美洲的先进国家教育界所涉及。改革开放以来,校园文化逐渐被国内知名高校所重视,现在已经逐渐被广大学校所应用。新世纪、新阶段加强高等学校校园文化建设,是党和人民的根本意愿,也是建设社会主义高教事业的前提。提出实事求是的校园文化建设的标准、定位、过程、实施方法,最大限度地施展校园文化的教育作用,是高等学校办学的重中之重。 二、校园文化建设现状 目前,高等学校校园文化建设在一些方面还存在不足,如思想认识、功能作用、建设方向和参与力量等方面,具体表现如下。 1.思想认识上的错误观念 在思想认识上,人们对校园文化建设一般会有三种错误的观念。首先,在一些地方校园,往往重视校园设施的建设,忽略了校园文化的真正的精神层面,这种现象,在一定范围、一定时期内还是很多见的,在全国校园文化建设中也不在少数。物质文化和精神文化是相辅相成的,物质是基础,精神是保障,二者如果错了位,就是仅具虚荣、徒有其表了。其次,校园文化不是几种文娱活动模式化的表现,比如现在高校中喜欢举办一些女生节、社团活动、校园巡演等活动,而校园文化并不是被这些节目所定义的,正如哈佛大学不是由于划船比赛而出名的一样。有的高校领导认为,多成立一些社团,多搞一些文化节、艺术节等活动,校园文化就大功告成了,这种认识是浅薄的。第三,不能正确评价校园文化建设的成效,认为校园文化建设的成功与否,取决于物质文化建设和娱乐活动开展的表层效果,而忽视了作为校园文化优秀和灵魂的精神文化建设。 2.高校校园文化建设的教育功能弱化 随着社会主义市场经济的全面发展和改革开放的深入推进,大学生自强意识、创新意识、成才意识、创业意识不断增强。[3]同时,一些大学生不同程度地存在政治信仰迷茫、理想信念模糊、价值取向扭曲、诚信意识淡薄、社会责任感缺乏、艰苦奋斗精神淡化等问题,这就要求高校努力发挥校园文化的育人功能。但是,当前高校校园文化建设的育人功能还存在一些问题。[4]例如,各高校普遍存在宣传栏、墙报更换周期长、信息传递不及时、内容良莠不齐、过分追求形式等问题。除了校内信息外,校外的各类广告、招聘启事等信息接踵而来,在为学生提供校外实践机会的同时,也给校园文化蒙上了一层市井气和商业味”。[5]有些文化宣传粗制滥造,缺乏创新,许多文化活动都受赞助商家制约,直接影响着校园文化的传统教育功能。 三、新时期校园文化建设策略 1.加强“校园”建设 “校园”包括实在的硬件建筑,如教室、操场等,除了这些,还有软件,就是人,就是教师和学生,有时甚至还包含家长。最重要的还包括:教学方法,教学理念。首先,要加强校园硬件设施建设。俗话说得好:巧妇难为无米之炊。校园的整体建设是校园精神文化建设的基础和保障,良好的建筑是突出校园文化的点睛之笔,是校园精神文化的最好表现。而对于校园软件的建设,则不是一朝一夕可以建成的,需要一定时间的积累,不能一蹴而就,需要一批批教师辛勤的工作,需要学生积极的配合,需要家长的大力支持。所以,加强软件的建设,要从点滴做起,从小事做起,不怕小,不怕难,坚持不懈。因此,必须注意校风养成的特点,从一点一滴培养起,持之以恒,反复强化。首先,正确认识校风对学校和校园文化发展的作用,通过引导人们的价值取向,确立高尚的世界观、人生观,用精神力量来为实现学校育人目标服务,更好地体现出社会主义教育的本质特征;[2]第二,要加强教学建设,要为学生努力学习、天天向上打基础。学校的第一教学要务,对于教师而言,就是必须努力引导并加强学生听课的积极性,课下时间要努力备课,在课堂上则要吸引学生的眼球,使他们不走神。教师要始终注重端正学生的学习态度,让他们觉得学习是一件愉快的事情,而不是累赘和麻烦。要不断培养学生良好的学习习惯。这就要求,教师要加强学习动力教育。最后,要加强教风建设。应注意首先建立民主性教学关系。尊师重道是千百年不变的道理,学生应当尊重教师,但是教师更要尊重学生,不要打骂学生,不能高高在上,要以平常的心、平等的心态面对学生。还必须强调树立教师的职业道德。这些,都是“教风”建设的重要内容。 2.要彰显校园文化的地域特色。 笔者所在地是一座有着多年历史积淀的文化名城,人文荟萃,底蕴深厚,处处有内涵,处处有哲思,处处有神韵。在发展自身校园文化特色时,需要依托于学校所在地的人物、历史、文化,注意推崇名城、名人故里等因素,尤其是弘扬那些具有时代精神、民族特色、伦理道德的名人轶事,作为创建校园文化的建设策略。 3.要彰显校园文化的学科特色。 每个学校都有各自的办学特色,都有各自的学科优势。清华大学以享誉海内外的理工科优势成就了其自强不息、厚德载物的文化精神;北京大学以闻名遐迩的人文科学铸就了其思想自由、兼容并包的文化风格。所以,每个学校都要抓住自己的办学特点、发挥长处,创造出独具特色、独一无二的校园文化,走在时尚前沿,把握潮流动向,使校园文化既具特色,又不呆板。 4.要彰显校园文化的管理特色。 有什么样的文化,就有什么样的管理。从某种意义上说,管理也是一种文化。不同的学校要注重师生的行为、价值观、思想动向,不要总是沿袭管理的老路线,要敢于创新,敢于探索,从教学中找问题,找目标,从学生的成长中找经验,多积累,多沉淀。要提高管理模式水平,让它更加模式化,集成化,系统化。 提升校园精神,美化校园环境,营造文化氛围,优化育人环境,促进学生全面发展,是当前高校校园文化建设的重要内容。要创造出适合于各校特色的个性化模式,努力实现校园文化建设的层次化、系列化、科学化,推进校园文化建设的健康发展,把校园文化建设不断提高到新的水平。
[提要]传统的时令节俗文化以形式多样、内容丰富成为中华民族悠久历史文化的重要组成部分。最为重要的一个特点就是它的时间体系。在这些时令节俗文化当中,作为一种周期性的庆祝活动实乃是人类的社会活动与大自然周期运行相互协调的产物。它更多的是包含着一种“天人合一”的和谐理念,表现出方方面面的伦理关系,从而显现出在调节人与人之间、人与家庭之间、人与社会及社会治理过程中的特殊关系。而在当下,如何能让这些时令节俗在新的历史时期继续和更好地发挥出调解与社会治理的作用就显得尤为重要。 关键词:传统;时令;节俗;文化;传承 一、时令节俗源自人类对自然社会的逐步认知所形成的一种特殊的时间体系 中华民族有着五千余年的文明历史,创造了源远流长、博大精深、异彩纷呈、辉煌璀璨的文化。其中,传统的时令节俗文化则以形式多样、内容丰富成为中华民族悠久历史文化的重要组成部分。它涵盖了“原始信仰、祭祀、儒释道、纪念日、历法节气等人文与自然多方面的内容”。这种雅俗共赏的生活文化,直接表达出人民群众的民族个性的特征,反映出“各自的认同感、亲和力与凝聚力”,成为中华民族情感深邃而鲜明的体现。在中国传统时令节俗文化中最为重要的一个特点就是它的时间体系。古人从物候天象中来感知时间,然后在以一种敬畏的心态去郑重地度过每一个非常的时间节点。“春雨惊春清谷天,夏满芒夏暑相连。秋处露秋寒霜降,冬雪雪冬小大寒”,这首人们耳熟能详的二十四节气歌就非常生动贴切地揭示了“应天时而动,就地利而兴”的一种时间制度的本质,其中所蕴含的中国智慧潜移默化地影响着一代代的国人。中国古代的先贤哲人在通过观察太阳周年的运行轨迹中,将其运动轨迹分为二十四个均等的等份,把每一个等份视作一个节气,以致形成人人都能接受并且还能给予传承的二十四节气时令。这是中国人在观天察地,认知自然,感知自身变化,在记录农事生产、社会生活的实践过程中创造发明出的一套独特的科学时间制度;是天文与人类活动共生共融的综合性知识体系;是中国农耕社会顺天应时,指导实践的生活制度。也是安排农业生产,协调农事活动的基本遵循。我们的先人们在农事实践中总结出二十四节气时令的时候,还有一种更加通俗的“七十二候”的认知。具体说来,就是每五天为一候,每三候为一个节气;每六个节气就为一个季节。从历史上看,二十四节气时令首次被完整的表述,是来自被胡适赞誉为“绝代奇书”的《淮南子》中。如果研究指正是正确的,那么二十四节气时令的距今就已有2,160余年了。中国人民的这一发明在2006年时被入选为第一批部级非物质文化遗产代表性项目名录中;2016年时,中国的二十四节气时令入选到联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表”项目中。在国际气象界中,中国的二十四节气时令又被大家赞誉为“中国的第五大发明”。在二十四节气时令中,让人们看到寒来暑往,一往一复,阴阳二气的复遥对应。中华民族的所有时令节俗无不落在这春夏秋冬四季的变换之中。这也是其作为中华文明重要组成部分所具有的特殊价值所在。每一个时令节俗日都具有自然与文化融为一体的丰富内涵,它对于今天的人们来说,都是一堂生动的自然与文化相叠加的文化课。因此,在历史的长河里,人们已经充分地感到了这些时令节俗的“节日”氛围。之所以将其称为“节”,就是因为他将一种永恒的流动性的时间划分出了若干个看似凝固的节点。所谓的“节日”,正是表明这些“节点”的特殊的日子。因此,有研究者给它的定义是,传统的时令节俗是“大众在特定的日期根据传承、延续下来的习惯所组织的活动,这些活动体现出了中国文化中和谐、克制的内在特征,属于礼乐制度的一部分,有着与法律功能相似的社会治理功能。”这些在时间体系内叠加的时令节俗,彰显出中华文明民族性的表达,培育了绵延不绝的中华文明的深厚底蕴。同时,它们又根植在中华民族共有的精神家园之中,在辉煌灿烂的中华文化沃土中不断地丰富,成长为中华民族具体化、形象化的特殊标识。形成人与人之间、人与家庭之间、人与社会之间文化符号融合的内在动力;成为铸牢中华民族共同体意识的思想基础。 二、时令节俗文化蕴含着丰富的礼仪之道 中国传统的时令节俗除了上面的二十四节气时令以及人们耳熟能详的春节、清明、端午、七夕、中秋、重阳以外,还有人日节(正月初七)、上元节(正月十五,又称元宵节)、添仓节(正月二十五)、中和节(农历二月初一)、春龙节(农历二月初二)、社日节(立春后的第五个戊日)、上巳节(农历三月初三)、寒食节(清明节的前一日)、浴佛节(农历四月初八)、天貺节(农历六月初六)、中元节(农历七月十五)、寒衣节(农历十月初一)、腊八节(农历腊月初八)等。如果我们再把少数民族集中居住地区的民俗节日包括在内,那么中国大地上节日之多实为世界其他国家与地区无法相比的。其实,这些纷繁的时令节俗对于中华民族而言,作为一种周期性的庆祝活动实乃是人类的社会活动与大自然周期运行相互协调的产物。而人类文明的起源正是从对上天的崇拜开始的。人类此时所持有的崇拜苍天与祖先的意识(或者是宗教信仰)与社会观念在这一过程中扮演了关键的角色。也就是说,“华夏先民依照农业生产的周期,在祖先崇拜的观念基础上,发展出自己的年节系统”。更有研究文章指出:在中国历史上,“殷商时期一年到头都在举行祭祀祖先的活动”。而到了西周时“周人已不像商代那样全天候不间断地祭祀祖先,年度性、季节性祭祀的意义进一步得到凸显,这意味着周代年节文化得到了更为充分的发展”。以中国历史为鉴,在夏商周三代,人们始终是以拜天祭祖为出发点,并且逐步地赋予“礼教”的内容与表现形式,从而形成了对于超出人类认知力量的崇拜和尊重。节气与节日的碰撞,不仅丰富了时令节俗的文化内涵,也为这种民俗文化的普及提供了发展的空间。这里既有代代相传不变的基因,又有顺时应势的创新发展。随着时代的向前递进变化,中国的时令节俗文化在秦汉至清代这一漫长的岁月里不断地得到丰富,也更加趋于成熟。这种成熟更多的是表现在“伦理与道德”的形态之中。即先民们把这些时令节俗文化赋予了更多的“礼”的内容。《周易·系辞》中记述道“观乎人文,以化成天下”,这里的人文,指的就是一种敬天礼地,在族群伦理与政教伦理等方面孕育下的礼仪核心的礼仪文化。这里的“礼”,正是儒家典籍中所强调的“礼有三本”。荀子在他的《礼论》中直言道:“上事天,下事地尊先祖而隆君师,是礼之三本也。”在儒家典籍《礼记》中更是非常清晰的阐明“礼”的核心就是“敬而已矣”。因此,在儒家思想中一直强调了人要有一种敬畏之心。这里的敬畏就是要敬天、敬地、敬君、敬亲、敬师。传统的时令节俗文化中的这种“礼教”形态,在历史的发展中逐步地衍变为一种信仰,即把人置于天地万物之中,形成一个整体,最终成为中国人特有的一种整体的思维模式。即“与天地协调的自然伦理、以祖先纪念情感为中心的家庭伦理、推崇君师为政教的政治伦理”,遂成为人们在时令节俗文化中必须恪守的行为准则。中国人在传统时令节俗到来之时,首先是讲究吃、讲究穿、讲究视听的娱乐之美。然而,也更讲究在时令节俗中的各种各样的礼数。例如,像春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节、重阳节等传统的节日里,一定是全家老少一齐上阵,社会各界一齐张罗来过的。这里从人的团聚到社会关系的链接,使这种传统的时令节俗在整体上由一家一户走向全层次、多方位的融合,从而调动了人们的全部的兴致和社会的兴趣,形成了社会整体的全方位的检视与参与。春节时,人们的基本共识就是回家团圆比什么都重要。除此之外,送灶神、祭祖先、走亲戚、访故友……;方方面面的伦理关系———人和鬼神、后代和祖先、生者和死者、家庭和宗族之间的关系,都在按照节日的礼法要求中重新进行打点并给予新的加固。在中国传统的时令节俗文化中,人往往被看作是自然世界中的一部分。《道德经》第二十五章这样表述人与自然的关系,“故道大,天大,地大,王亦大。域中有四大,而王居其一焉。人法地,地法天,天法道,道法自然”。其含义之一就是天人相应,人与自然的和合统一。正因为如此,儒家的“以物比德”的思想,使人们能够从伦理道德的观点出发去看待自然现象。清明时人们的踏青,追思故去的亲人,重阳节时,人们结伴登高,一览山河。诸如此类,无不反映出一种人与自然界在广泛的样态上可以互相感应交流的关系。说到底,在传统的时令节俗文化中,体现的是一种原始意识、伦理精神、世俗情感和人们的物质欲望。追溯中华民族的性格,从总体上来讲是内向克制、含蓄缄默、坚忍不拔、自强不息、重人伦、法自然、主中庸、尚情谊、崇德化。中华传统的时令节俗文化恰恰在社会与自然,人与自然的和谐统一下在不断地塑造和修复这种性格,并使其能够以特殊的形式传承下去。这里必须要指出的是,一段时间以来,人们对于中华传统的“礼教”思想多持否定和批判的态度。但笔者认为,在今天我们已经到了一个应重新反思的时期,对于中华民族中所固有的“礼教”是应该有一个重新的认识。我们无法回避的是,中华传统的“礼教”文化在某种意义上就是中华民族文化的“根”。如果我们不加任何的思辨就把这个“根”给铲掉了,就等同于“把洗澡水连同孩子一起泼掉了”一样的荒唐。非常高兴的是,就在笔者思考此问题的时候,读到了楼宇烈先生的大作《中华文化的感悟》,文中的主要观点与笔者的认知完全的一致。 三、时令节俗文化在当下传承的基本路径 我们的先人在生活当中创立了如此丰富多彩的时令节俗文化,它的主要功能表现在调节和社会治理等方面。而在当下,如何能让这些时令节俗在新的历史时期继续和更好地发挥出调解与社会治理的作用就显得尤为重要了。也就是说,要在旧的传统之中发现和发掘出新的社会价值,在传统与现代的共振中构筑新的景观,实现中华优秀传统文化创造性的转化,达到创新性的发展。时运交移,质文代变。当代人只有在充分的理解与发展、发掘传统的时令节俗文化的真正内涵中,做到守正创新,继承发展,主动地顺应新时代的社会文化语境,从当下人们的精神需求和审美情趣出发,进行正确的文化考量,从而做到正确地把握和科学地处理历史与现实、传承与变革、教育与娱乐、怀旧与趋势的关系,只有这样才能够成功地实现时令节俗文化的当代传承。弘扬传承中国传统时令节俗文化目前所遭遇的最大瓶颈是专业传承人员不足。传统时令节俗文化在当下缺少忠实的记述者、内涵的解释者、活化的推动者。中国有着庞大的非物质文化的内容,但涉及到其中的宣传、保护、传承、管理的人员就尚显很大的不足。尤其是从事理论研究的人员缺少,就使得传统时令节俗文化在融入到现实的社会的作用不明显,甚至相脱离。在传承的过程中也往往带有普及性的知识过多,具有指导性意义的创新活动的形式明显不够,造成节日活动模式简单地重复,社会意义与影响力日益降低,甚至抹杀了时令节俗文化中最具影响的教育功能。中国时令节俗文化的传承既要有非遗宣传保护的培养体系,还要注重民间口述文化传承人的建设,达到知行合一、学以致用,使得中国传统的时令节俗文化能够以准确的思想内涵传承下来。要做好传统的时令节俗文化的传承,就必须要赋予时令节俗文化的现代意识和人文情怀。让中华传统的时令节俗文化“火”进百姓对美好生活的追求之中。把中华时令节俗文化中的可贵的思想理念、道德审美风范转化成当下人们的精神追求和行为习惯,形成积极向上向善的社会风尚。克服那种把传统的时令节日片面的理解为就是“假日”,就是旅游黄金周的商业意识。我们应该知道时令节日远非是“假日”。“节日是有内涵的,是有纪念意义的”,“在节日里,主要的是体验和感受它的精神意义”。它决然不是一家人此时坐在一起的胡吃海喝,也不是出门观光旅游这么随意简单。事实上,传统的时令节俗不仅仅意味着吃吃喝喝,重要的是它反映出一种文化系统。在吃喝游乐之外,还有着层次丰富的礼仪和文化内涵。如果在当下的社会生活和家庭生活中能够在现实德育的引领下赋予时令节俗以更丰富的节庆活动,实现创造性转化、创新性发展,使其蕴含更多一点的节庆文化内容,那么时令节俗的魅力指数、社会效益和文化效益无疑会得到大大的提升。也只有这样,才能让传统时令节俗文化在今天真正地活起来、旺起来、潮起来。让传统时令节俗文化回归到现实的社会生活和家庭生活当中,摆在我们面前的一个重要问题就是,如何让传统时令节俗文化与现代生活方式以及与现代人的思想观念相互融合、相互提升。在今天,我们是否可以把中华传统的时令节俗文化看成是推进国家治理体系和治理能力现代化有力支撑的一部分,这是因为在传统的时令节俗文化中包含了政治礼仪和生活礼仪两部分的内容。政治礼仪包含了祭天、祭地、宗庙之祭、祭先师先圣、尊师乡饮酒礼、相见礼等,生活礼仪则包括了丧葬嫁娶、饮食起居、吃喝玩乐礼仪等。从人类发展的角度看,传统的时令节俗文化并不是一种孤立的存在,而是在历史的进程中不断地与社会的政治、经济、文化等诸多方面的相互碰撞、渗透、融合,互为依存的得到发展。《礼记·曲礼》中说:“道德仁义,非礼不成;教训正俗,非礼不备;分争辨讼,非礼不决;君臣上下,父子兄弟,非礼不定;宦学事师,非礼不亲;班朝、治军、莅官、行法、非礼威严不行;祷祠祭祀、供给鬼神,非礼不诚不庄。是以君子恭、敬、撙、节、退、让以明礼。”也就是说,社会生活的方方面面,包括了政治、经济、文化、人伦、道德,无一不在“礼仪”约束范围之内。当历史的脚步迈进到21世纪的时候,传统的时令节俗文化面临着是否扬弃和赋予新的阐释的境况。在经济、科技和社会形态日益发生着重大变化的时候,如何让传统的时令节俗文化既能保留它自身的浓厚传统特色,同时还能与现代社会生活互相辉映、相得益彰,则是需要我们不断地努力和积极探索。时下,我们应当重视挖掘中华优秀传统文化中的精华,把弘扬优秀传统文化同马克思主义中国化的立场观点方法结合起来。要做好对时令节俗文化的传承,还必须要不断地拓展传统时令节俗文化的历史发展空间。这里所言的拓展,就是要对不同的社会阶层扩大对传统的时令节俗文化的宣传工作。近年来,各地出版机构面向少年儿童加大了对“二十四节气”宣传工作,出版了一大批各种形式的有关“二十四节气”方面的书籍。这些书籍的最大特点是都做到了通俗化,易读易懂,既传播了传统文化,也普及了相关的历史文化知识。对于中国的节俗文化近年来也有相当多的内容面世,但比较有影响而且质量当属上乘的还是三联书店所出版的《节日中国》的系列丛书。这套丛书包括了春节、清明、端午、七夕、中秋和重阳。不足的是,还缺少对元宵节、中元节等节日的介绍。其实仅有这方面的工作是远远不够的,我们还应当把这些传统的时令民俗节日编入大、中、小学的教材之中,在内容的深浅程度上做出相应的调整和介绍。而当在这些时令节日到来的节点上,各种媒体也应该适时做出相应的介绍,从而保证这些传统的时令节俗文化不会因为时间时代的变化导致失传和灭绝。这种历史空间的无限放大,是让传统时令文化得到很好传承与发展的一剂妙药良方。进而使历史文化的丰富性得到充分的释放和真切的演绎,以实证的姿态做出对历史传统文化的深情回望。要做好对传统时令节俗文化的传承,还应当注重对传统时令节俗文化的个性化解释。传统的时令节俗流传千年,留下了丰富的经典诗篇。每一个重要的节日在人们的脑海中,都会涌现出对应的诗篇谚语,情感与记忆瞬间就会被激活。除夕时,人们会想起王安石的《元日》;元宵节时,我们会读到辛弃疾的《青玉案·元夕》;清明时,杜牧的《清明》则情不自禁地在人们的口中相传;七夕节,人们是否会想起秦观的《鹊桥仙·七夕》和苏轼的《水调歌头·明月几时有》;重阳节时,王维的《九月九日忆山东兄弟》又怎么能不泛起人们对亲人的思念。从古至今,人们用诗文书写时令节俗的热情从未消失,即便是现代文学史中也有不少内容表现了时令节俗文化。像冰心的《童年的春节》、萧红的《中秋节》、沈从文在《边城》里动情地写下端午节时人们的劳作与喜悦,老舍在《四世同堂》中对京城的中秋做出精彩的描述。这些都让我们感受到了时令节俗的个性化表达。在今天,为了让传统的时令节俗文化得到进一步的发扬和传承,除了要注重对这些时令节俗的介绍以外,还应当注重前人对这些传统时令节俗的歌诵记述的发掘整理,出版有关这方面的系列专题书籍,并能走进大、中、小学的教材中,使前人吟诵时令节俗的诗文在今天能够重见天日,让这些光华耀眼的诗文得到人们的关注,形成一种具有特殊氛围的诗意节庆。在现实的社会生活和家庭生活中,我们还应当对这些传统的时令节俗文化给予正面的导引。比如,在春节和重阳节的时候,可以大力宣传普及剪纸文化,以示热烈喜庆;宣传一种爱老、敬老、孝老的精神文化。在清明节时,可以着重进行“生命教育”,通过传统的祭祀,提升一种庄重的仪式感,以培养人们对祖先诚挚的感恩心理和对父母长者敬顺厚养的态度,在端午节、重阳节时,可以针对不同的人群开展各种形式的划龙舟比赛。登高、登山体育活动等。总之,这些带有个性化的宣传与诠释,是能够提炼和表达出时令节俗文化所具有的那种鲜明而独特的个性,是能够将相对陈旧的历史故事演绎成鲜活而温情且庄重的仪式来,使人民群众在这些时令节俗文化之中产生一种亲切之感、敬畏之感,同时也更容易产生一种共情之感。中国人历来深具家国情怀,崇尚天下为公,克己奉公,强调和衷共济,风雨同舟。我们在当下要继承和弘扬中华优秀的传统文化,不断地培育和建设好人们的精神家园,让历史的智慧更好地润泽现实,滋养生活,提升人们相互间的亲和力和一种文化的感召力就显得非常的紧迫和重要。综上,中国传统时令节俗文化是中国农耕社会的产物。它与农业社会的生产、生活密切相关,以至深深地渗透影响到人们生活中的方方面面。但随着历史进入到工业化的现代社会,这种时令节俗的功能作用与人们的现实生活、审美需求以及社会的生活节奏都产生了一定的距离,导致当下这些传统的时令节俗文化日渐衰微,甚至出现内涵不清的状况,时令节俗文化也就越来越缺少自身原有的社会属性和特殊的文化味道。如何来弘扬和继承传统的时令节俗文化,重塑新时代引领下的节俗礼仪,是当下社会文化工作者必须坦然面对的重要课题。几千年来,时令节俗文化中丰富的习俗活动和各种各样的味蕾记忆,已经深深地扎根在人们的记忆中,并内化为民众的道德意识和行为习惯。不可否认,传统的时令节俗文化所蕴含的伦理道德和审美内涵,在今天依然具有重要的社会意义和时代价值。要真正能够使传统的时令节俗文化在今天得到传承与重塑,最根本的是不能离开以人为本、向上向善礼仪的倡导,更不能离不开创新性和谐社会的文化自信。相信,只有通过融合转化适应时代,才能使其成为当下社会主义先进文化的组成部分,成为时下中国社会整合与文明进步的文化要素。 主要参考文献: [1]郑宗选,陈丽丽.让节俗启迪文化创新[J].博览群书,2020(12). [2]冯骥才.为文化保护立言[M].天津:文化艺术出版社,2017. [3]刘晓峰.中国节日与中国时间[N].光明日报,2021-02-18(011). [4]黄意明,孙伯翰.与时偕行———中国传统节俗文化的现代转化[M].上海:上海文化出版社,2020. [5]王庚.中国年节文化的核心精神及其现代祛魅[J].东岳论丛,2015(04). [6]萧方.传统礼仪文化与当代中国礼仪实践[N].光明日报,2022-01-12(011). [7]楼宇烈.中华文化的感悟[M].北京:商务印书馆,2021. [8]史建平,李宪亮,编著.中华传统礼仪[M].北京:商务印书馆,2020 作者:张欣 单位:大连博物馆
水墨画,是中国传统绘画艺术之一,指以水和墨为主要元素所创作的画作,以中国画特有绘画工具———毛笔作画,充分发挥墨法与用笔的技法,是中国画体系中重要的组成要素。水墨画由于其独特的绘画技法以及哲学审美,使得其具有一种独特的意境之美,虽是寥寥数笔,浓墨淡彩,却能于方寸之间勾勒出大好河山,寄托出画家的满腔情怀。这种独具匠心的意境美对现代平面设计而言无疑是一种有益的补充,既可以使现代平面设计跳出西方技法的局限,同时又能够丰富现代平面设计的绘画技法、设计元素以及构图艺术,具有很强的实用性。 一、水墨意境美的美学特征 (一)哲学美 荆浩的《笔记法》有云:“随类赋彩,自古有能,如水晕墨章,兴吾唐代。”据此,相传水墨画这种绘画方式是在唐展起来的。唐以前,绘画作品大多重彩填色,以丹青赋彩为主。五代起水墨画基本形式完备,宋元时期逐步兴盛起来,明清以来持续发展。相伴而生的即为宗教哲学,自唐起,文人墨客大多受到宗教哲学的影响,这种思想上的转变不可避免地影响到了画作之中,陈衡恪曾说“不在画里考究艺术上功夫,必须在画外看出许多文人之感想”。盛唐时代,佛道逐渐融合,道家对自然美、朴素美的追求使得水墨画与唐诗宋词一样,具有了意境之美。也由此开启了“诗中有画、画中有诗”的“诗画艺术”。 (二)气韵美 “气韵生动”是对水墨画特点的准确概述,水墨画不拘泥于形式,更讲究的是“以形写神”,注重创作者情怀的抒发,情趣的表达。道家哲学讲求“回归自然”“去其繁章,采其大要”,画家强调主体意识的体现,强调主观审美,寄托情思。因此,水墨画对物化形象的简化,意蕴内涵的深刻承载,形成了不同于西方画作的灵动与气韵。在水墨画中,并不过分追求形似,而更追求神似,寥寥数笔,一幅远山黛水的作品呈现在眼前,至简至繁,既是对外形的最简化追求,又是对内涵的最深寄托,因此,水墨画的气韵美又是其简约所凝练出来的。 (三)意境美 大唐盛世时期,佛道宗教哲学思想影响深远,文人墨客深受其影响,以至于将佛教用语中的“意境”一词引进了艺术创作之中。“意境”是指作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。“意境”是一种艺术辩证法,是一种审美辩证法。将“至情”和“至理”两个极端结合起来,形成“意”;将“外形”和“内神”统一起来,形成“境”,也即“情理”交融,“形神”兼备,是一种精神上的超脱,对形式限制的打破。“虚实相生”“真假相融”“有限与无限”“有形与无形”组成了意境美的风骨结构,“生命体验”“情感寄托”“诗画相生”形成了意境美的灵魂主体。“风骨”与“灵魂”的完美统一结合成为水墨画的意境之美。 二、水墨意境美在现代平面设计中的运用策略 (一)对水墨元素的继承 水墨画与现代平面设计相结合,在现代平面设计中运用水墨元素,首先要考虑的就是水墨意境之美,这种意境的引入,绝不是简简单单在现代平面设计中融入一两个水墨笔画那么简单的问题,而应该看到深层次的形神兼备的问题。因此,在对水墨元素进行继承的时候不能照搬照抄,拿来主义,要深层次理解现代平面设计的精神内涵,选择能够与之契合的水墨元素,进行突破和创新。其次,要考虑的是水墨笔画符号,水与墨的比例调和,形成了浓淡相宜的不同灰度,即墨分五色,五色相融,虚实相生,即在墨色的不同灰度渲染之间形成了具有独特内涵的水墨笔画。最后,要考虑水墨画的构图技巧,水墨画中之所以能突破二维界限主要是因为其在构图上非常注重层次性,水墨的浓淡与物体的远近关系密切,空间层次处理十分到位。现代平面设计在空间利用方面可以借鉴水墨画技巧,远小近大的透视原理以及色彩浓淡的利用都是现代平面设计打破空间界限的重要方法。 (二)对水墨元素的创新 水墨画虽然是中国传统文化精髓,深受中国人所喜爱,但由于历史的原因,西方文化的侵入,使得水墨画逐步退出了日常生活,曾一度成为博物馆中的藏品。现代平面设计融入水墨元素,是对水墨画的继承和保护,同时也要考虑如何能够让其重新焕发活力。简单的引入明显无法满足现代人的审美要求,这就要求设计师按照现代人的审美特点对传统水墨元素进行创新,使其能够符合时代美。现代平面设计所使用的工具和材料是多元化的,已经远不是“笔、墨、纸、砚”的简单时代,要将水墨元素融入现代平面设计,还要考虑创新水墨元素的表现形式,使之能够适应新时代的多元化的设计工具,比如印刷材料以及数字屏幕。 (三)寻找创意结合点 现代平面设计以宣传为主,无论是商业性质还是文化性质的平面设计作品,都要求向受众传递一定的信息,即要让受众能够看得懂。以图片信息的方式微妙地传递必要的信息,使创作者和受众处于一个时空之中进行沟通和交流,这就给图片信息的选材提出了要求,过于抽象和文艺的元素显然不适用。水墨元素具有很深的文化意蕴,包含哲学思想,能够寄托作者情思,因此,在选择水墨元素的时候就要深刻剖析所选元素的本质意义,要使元素与主题相契合,才能准确地传递出平面设计作品所要传递的信息。比如张艺谋新作《影》,海报宣传中大量采用水墨元素,尤其是电影题目的海报,就一个简单的龙飞凤舞的用毛笔书写的“影”字,不但传递出电影题目,更以毛笔笔画的变换渲染出这部电影的神秘色彩,配合“张艺谋作品”几个字,让受众不自觉地先入为主地产生想要一观的心理,宣传效果非常到位。 (四)尊重艺术设计规律 书画艺术是中国文化的瑰宝,但因其具有很强的艺术性,一直以来是文人墨客的最爱,与普通百姓实则关系不大。近百年,由于社会的动荡不安,加之西方文化的入侵,革新是文人追求社会改革、民族出路的重要议题,书画艺术尤其是水墨画自然就被束之高阁。现代平面设计是传递信息的作品,其产生与存在的价值就是向普通大众传递商业信息,因此通俗易懂是平面设计最重要的特点。水墨艺术是非常好的设计元素,但平面设计引入水墨元素还要考虑受众的通俗需求,这就要求平面设计在与水墨元素结合的过程中需要解构重组其深奥的哲学内涵,并注重对其视觉传达方面的借鉴,以求水墨元素能够为现实生活服务,被现代受众所接受。 三、水墨意境美对平面设计发展的启示 (一)形式服务于内容 水墨画是纯粹的绘画艺术,是画家主体情感的宣泄,是为画家及受众精神层面服务的,“虚实相生”的哲学意境美,使得水墨画在人们欣赏之时会产生不同的思想感悟,甚至不同时间不同心境之下,同一个人对同一幅画都会产生不同的思想共鸣,所以说,水墨画是用来“品”的。现代平面设计是符合现代人审美需求的,在快节奏生活状态下,很少有人能放松心态花费时间来“品”一幅作品,肯花费几秒钟在一幅平面设计作品之上已经很难得,这就要求平面设计作品要在最短的时间内传递出尽可能多的信息。在平面设计作品中,要有针对性地选择水墨元素,考虑二者之间的契合度,考虑形式与内容之间的关系,切忌一味追求水墨元素的套用,否则只会适得其反。 (二)融合水墨画的创作方法 水墨画是绘画艺术,讲求胸有成竹,即首先要立意,再运用绘画技巧表现画面内容,形成作品。现代平面设计是设计作品,水墨画的创作方法对其有借鉴意义。现代平面设计虽然也要有“目的”,但要做到“胸有成竹,下笔有神”就有些困难,究其原因,现代平面设计设计对象以实物为主,以快速展现实物的信息为目的,不注重“神”的传递,使其受到实体物体制约较大。水墨画则以形写神,更注重神韵的表达,这样就较容易立意,以形聚神。现代平面设计可以借鉴融合水墨画的创作方法,凝练出物体的神韵,确定主题,使信息能够自然流畅地表达。 (三)融合创新水墨画的表现方法 水墨画的表现方法包括构图、色彩、笔墨等内容,其中笔墨的变换自然是水墨画的重要技法,也是水墨画趣味所在。笔墨浓淡深浅,形成了一个个抽象性的符号,该符号不仅有形式美,而且极富有内涵和意蕴,是水墨画意境的重要体现。在现代平面设计中,这些符号作为独特的元素呈现较为容易,但由于其是写意造型,因此设计师需要理解符号的深层次含义,必要时,可以自行调配水墨比例,亲身感受水墨的意境之美。墨色浓淡分为五色,在水墨变换间虚实相生,远山近水层次分明,二维图像呈现出立体效果,这种对色彩的运用和把握也是现代平面设计突破空间限制,进行元素解构重组的重要借鉴。 四、结语 水墨画是非常优秀的文化瑰宝,其虚实相生、意境深远,自古便被文人墨客所钟爱,以“诗画文化”传承至今。在水墨画中,能够窥见古人对宗教哲学的研究解读,也能够窥见画家的思想情怀,寄情山水的文人数不胜数,更是流传下来一段又一段佳话。将水墨画与现代平面设计相结合,是水墨画重新焕发生机的重要契机,也是现代平面设计丰富文化内涵的良好平台,但二者之间毕竟有所不同,现代平面设计要快速传递信息,若想要融合水墨元素达到这个要求,就要对水墨元素进行解构、创新。现代平面设计对传统水墨元素的继承不仅仅体现在直接使用水墨符号这一途径,也可以通过对水墨画创作方法、表现方法的继承和创新达到二者的融合。 作者:李成巍 单位:辽宁对外经贸学院
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我国历史源远流长,在朝代更替和人类历史发展的过程中,出现了很多先进的文化,在我国地域与文化的双重影响下,我国的建筑文化也因为地域不同、年代不同而表现出不同的特征。所以当代建筑设计过程中,受到了大量传统文化的影响。现代建筑设计与传统建筑文化之间有着不可割裂的联系。 1现代建筑设计与传统建筑文化之间的关系 1.1传统文化是现代建筑设计的创新源泉 建筑设计过程中就是对于传统文化的传承、继承与发展的过程。所以在建筑设计过程中需要正视和了解传统文化的内涵,在传统文化的内涵上结合先进的建筑技术和建造理念,重视传统文化的影响,在传统文化影响的基础上汲取创新的源泉[1]。2010年上海世博会上,中国馆的设计就大量借鉴了中国的传统建筑文化,将“和谐共生,天人合一”的思想结合在了建筑设计过程中[2]。设计师在设计过程中考虑了中国传统建筑设计过程中和谐的理念,在设计过程中使用了中国传统建筑中的斗拱。斗拱不仅是传统的建筑文化,而且在使用过程中具有良好的防雨效果,集成传统文化建筑与实用性为一体。中国馆的设计过程,加入了中国传统的文化、建筑符号、参考了我国传统的颜色——“红色”,建筑设计过程中结合了传统的文化建筑创造出了现代建筑,是传统文化和现代建筑设计结合的成功典范[3]。现代建筑设计虽然引入了一些国外先进的设计理念,但是总体设计仍然是在传统的文化氛围中展开并完成的,在中国的建筑设计中必然要结合传统建筑文化的理念,对传统建筑文化进行继承和发展是不可避免的,否则就很难设计出符合中国特色的建筑。深究其中的原因:建筑文化也是对于社会发展过程中的社会背景、审美观念和价值观念的体现,不同的文化背景使得我国的建筑呈现出多样性和丰富性。建设设计人员生活在这种被传统文化所包围的环境,受到传统文化的影响所产生的建设设计方案必定会有传统文化的影子,设计人员按照对于历史的既定印象展开设计与加工,现代建筑设计与传统建筑文化密不可分,相互紧密结合。如苏州博物馆在设计过程中,根据博物馆的位置,结合了周围的环境、传统建筑文化,根据当地的特色展开设计,将建筑文化同建筑设计进行了有效的结合。虽然苏州博物馆在整体上来看是现代建筑,但是设计过程中处处体现除了传统的苏州古建筑文化,同时有对于传统建筑文化进行了加工和升华。在步入苏州博物馆之后,可以感受到传统苏州特色建筑文化,与周围的环境良好地融合成为一体。在设计过程中采用了老子“道”的思想,将建筑与自然建筑的融合。 1.2相关性分析 建筑方法、建筑材料、建筑设计工具、传统建筑文化都对当代建筑设计存在深刻的影响,本文主要研究传统建筑文化对当代建筑设计的发展产生的影响,为了验证二者之间存在的影响关系,先对传统建筑文化和当代建筑设计之间的关系进行相关性分析。本文采用发放调查问卷的方式,先对问卷的信度和效度进行检验,问卷符合要求后,对传统建筑文化和当代建筑设计之间的关系进行相关性分析。信度和效度全部通过检验。进行传统建筑文化与当代建筑设计之间的相关性研究,相关性分析是指对两个或多个具备相关性的变量元素进行分析,从而衡量两个变量因素的相关密切程度。相关性的元素之间需要存在一定的联系或者概率才可以进行相关性分析。相关性不等于因果性,也不是简单的个性化,相关性所涵盖的范围和领域几乎覆盖了我们所见到的方方面面,相关性在不同的学科里面的定义也有很大的差异。通过查阅了相关文献发现,相关性分析里面都会有一个相关系数判定表,该表格内容是|r|=0代表完全不相关、0<|r|≤0.3代表微弱相关、0.3<|r|≤0.5代表低度相关、0.5<|r|≤0.8代表显著相关、0.8<|r|≤1代表高度相关、|r|=1代表完全相关。本文引用这个表主要想通过它来判定建筑方法、建筑材料、建筑设计工具、传统建筑文化与当代建筑设计的相关性。具体相关系数判定表见表1。通过SPSS对传统建筑文化与当代建筑设计之间相关性的研究,得出传统建筑文化与当代建筑设计之间相关性系数为0.912,为高度相关。由此证明传统建筑文化对当代建筑设计的发展存在高度正向相关关系。 2传统建筑文化在当代建筑设计中的特性分析 传统建筑文化具有丰富的文化符号,如道家思想、儒家思想、法家思想等,传统文化百家争鸣,具有丰富性和多样性。传统文化布局上和思想想都值得我们学习,如故宫在设计建设过程中采用对称的方法,产生了对称美,更烘托出了建筑的庄严与肃穆。现代建筑在设计过程中充分融合了传统建筑文化,可以充分地延续传统文化的特性,也能够更好地体出现代建筑设计的艺术性与,从而可以提高现代建筑设计的文化水平,锤炼现代建筑设计的文化内核。尤其是现代建筑在地域适应性上具有充分的应用,以建筑与地域融合,以社会协调为最终目标。这种延续性不是对于传统建筑文化进行模仿和生搬硬套,而是在传统文化基础上进行理解和融合。 3传统建筑文化在现代建筑设计中的传承和发展 3.1传统材料在现代建筑设计中的应用 现代建筑设计过程中不仅是对于传统建筑文化进行继承和发展,还是对于传统建造技法和材料的学习和继承。传统的建筑材料是传统建筑中不可分割的部分,随着科学技术的发展,技术材料有了长足的进步,材料的种类和性能更加地多元化和多样化,可以选择的范围和种类也越来越多。但是传统的建筑材料在应用过程中也具有一定的优越性,所以对于传统的建筑材料不能够一味地摒弃,需要进行研究、发展与应用。有些传统的建筑文化只能够通过传统的建筑材料进行表达,这种应用优势是现代建筑材料所不具备的。建筑材料能够完整地表达建筑理念,是建筑设计过程中的需要重点考虑与选择的。所以近年来对于传统建筑材料的应用也在不断地尝试,如木质材料的应用、竹材的应用等,都是对于传统建筑文化的继承。 3.2传统形制在现代建筑设计中的应用 传统形制也是传统建筑文化的重要的组成部分之一,形制就是指建筑在形式上的模式,也可以指建筑物的形状。建筑是对于文化的表达是文化的重要组成部分。现代建筑设计过程中除了对于传统建筑文化的继承,还需要考虑传统建筑的形制,现代建筑设计过程中对于传统形制进行不断地演化和融合,从而形成现代与传统的结合。形制在传统建筑上可以具体表现在建筑的对称、建筑的外形外观、屋檐、斗拱等,都是形制的具体体现。传统文化中不同的阶层和阶级所能够使用的建筑形制也不同。传统的形制也有许多不同的类别,如园林、徽式建筑、故宫等典型代表。在现代建筑设计过程中这些传统形制的影响远远流传。 3.3传统符号在现代建筑设计中的应用 传统符号也是传统建筑组成中的重要部分,也是在现代建筑设计过程中应用最多最为成熟的。文化符号是传统文化中最具有特色和鲜明的信息,对于事物特定的内涵通过一个符号进行集成,能够高度地概括和表达。通过公认造型和图案对于特定意向进行表达,如一些传统的花纹样式,表现出了不同民族的特色。通过选用恰当的文化符号能够表达出传统的文化内核,但是这种应用不是单纯的堆砌,而是对于传统符号的锤炼,把文化中的精髓进行表达,如上海经贸大厦、德国的柏林议会大厦、法兰克福DG银行总部等。 4结语 社会在发展的过程中,建筑方法、建筑材料、建筑设计工具等都有了显著的提高与发展,这些发展带来了建筑行业的变革,但是在建筑设计过程中所凝结的建筑文化仍旧是根植于传统建筑文化之上的。现代建筑设计过程中对传统文化进行借鉴、融合,融入了丰富的文化设计底蕴,这样不仅可以达到初始目标,还可以更好地传承传统建筑文化。要实现更加完美的社会形态就必须有效地将传统建筑文化与现代建筑设计相结合。 参考文献: [1]张松,郭新,王仕杰,等.论地域建筑文化在现代建筑中的传承与创新--以巴渝传统建筑为例[J].后勤工程学院学报,2014(4):19-22. [2]王嵩.现代建筑结构设计的传承——以英国、瑞士和日本为例[J].华中建筑,2016,34(10):7-11. [3]何家礼,王璇.浅谈如何在现代设计中传承中国传统建筑文化[J].中外建筑,2015(02):43-44. 作者:邱路 李彦博
现代环境艺术设计与传统文化的融合:现代环境艺术设计与传统文化渊源初探 [摘要] 本文从传统文化现状着眼,分析现代环境艺术创作中的传统文化要素,以及现代环境艺术设计中的传统回归,阐述传统文化要素在现代环境艺术设计中的现代化,旨在剖析现代环境艺术设计与传统文化不可分割的本质特征。 [关健词]环境艺术设计 传统文化 文化性 民族性 地域性 文化传统,是历史的投影和积淀,是支持一个民族心理活动的潜流。要科学地展现一个民族的历史过程,就必须展现其文化品格和独特的文化精神。世界文化从人类迄今发现的最早的洞窟到今天高耸入云的玻璃幕墙摩天大楼,无不体现着人类社会的飞速发展。人类对空间的艺术设计需求已经从早期的简单生活,发展到更高的要求。这使得环境艺术设计逐渐形成了单独的学科,一门创造适合人类生活环境的综合性艺术的科学。环境艺术的存在和发展是通过为人提供适合的生存和生活的场所而实现的人文关怀,随着时代的发展,在当今社会的环境艺术设计所涉及的学科更加广泛,其中主要有建筑学、城市设计学、景观设计学、城市规划学、人体工程学、环境行为学、环境心理学、设计美学、环境美学、社会学、文化学、民族学、历史学、考古学、宗教学等多方面学科。 一、现代环境艺术中的文化性、民族性、地域性 上个世纪80年代,人们追求“现代”的渴望空前高涨,“赶超”的冲动弥漫于整个社会。一时间,传统的文化和规范受到极大的冲击,人们向往科学、丰裕、文明、工业化。许多发展中国家以西方发达国家的发展模式来设计和发展自己的经济,人们照搬照抄西方的生活方式,其结果往往以失败告终,这已从90年代末东南亚地区的经济危机得到证实。然而国际化和产业化又是我们无法逃避的现实,在经过徘徊和失落之后,开始把注意力转向社会的主体,考虑自身的发展,在追求现代化的同时,重新开始用理性的眼光去寻找那久久被淡忘的传统文化,认识到任何国家的发展和文明的进步都不能够以淡漠历史、忘却传统为代价,“现代化”应该是在传统文化基础之上的现代化。进入20世纪90年代后,全球的文化格局发生了巨大的改变,但就总体而言,世界的“全球化”与“土化”的双向发展已成为当今世界的基本走向。 二、设计必须现代化,我们不仅要继承,而且要发展,要创造 只有创造性地继承,传统文化才会有生命力,而且也只有这样,才能适应不断发展的科学技术和社会生产力,才能适应已经变化了的国情、民情,满足人们的基本需求。创造有文化价值的环境艺术空间,是设计师责无旁贷的历史责任,尤其是当前的文化多元共存之中,如何在环境艺术设计中体现出我们自己本民族的特色,如何营造体现地方特征及风俗习惯的环境艺术空间,是需要我们付出气力去研究的。而今,我们不仅有外国设计师的经验,而且还有很多实践的机会,这样,我们就会少走弯路,探索出适合中国国情,能够体现地方特色的环境艺术设计创作方法,发展我国的环境艺术设计事业。 三、传统文化要素在现代环境艺术设计中的展望 环境艺术使用一种设计的艺术语言。中国人历来主张语贵含蓄,如苏东坡所谓“言有尽而意无穷”。环境艺术要以设计的语言之“境”感人,给人以整体的感觉,既忌标语口号化和过于直观的表达,亦忌艺术语言的泛滥与过分堆砌。这便是传统文化中的“贵不言”所给予现代环境艺术设计的启示。 环境艺术所使用的艺术语言是一种“形态语言”,又是一种非确定性的感性语言,此种语言的非确定性特质决定了环境艺术表现的含蓄性与多义性。含蓄的艺术是宽容的艺术,它不那么武断,不那么盛气凌人,仿佛是和观者一同讨论和探讨生活的真谛。引发观者联想和对生活的回味,同时也默默地允许各人有不同的感受和理解,从而也导致了环境艺术欣赏的多义性。这正如听众对音乐之感受与理解,可以因人而异,各人有各人的理解再创造过程。环境艺术的感受也是如此,对环境艺术的感受依欣赏者的年龄、性别、文化、职业、种族、经历、信仰、身体状况、社会经历等方面的不同而异。作为信号接受者的人各有其敏感的“频段”,或者说,有各自的“频谱响应特征”。多波段广谱型的人只是少数。环境提供的感官信息则如同电台所发射的某些节目,随不同的针对性而有不同的频段,人们取舍有不同,选取节目的志趣各异,或者感受而引人共鸣的频段各异况且环境艺术所使用的是比电台节目更具模糊性的感觉语言,观者有各自的感受和派生联想。环境艺术以其含蓄性使人产生遐思联想,给人再创造的余地,给每人提供了发挥想象力的机会,含蓄性使对环境艺术的体会达到意味无穷的境地,这是传统的力量所致,诗经有云:“诗有可解、不可解,不必解者也”。现代环境艺术设计的语言含蓄性大义盖与此通。 ?四、传统文化要素与现代环境艺术设计的可持续性发展思想 我国传统文化具有儒、释、道相补充的文化特征。三家均主张人与自然建立密切的关系.儒家重仕途经济,积极进取,主张:“达则兼济天下,穷则独善其身。”士人得志,多指点江山,激扬文字,仕途失意,多归隐田园,浪迹江湖或遁迹山林,深入大化之中,以大自然为其归宿。释教则主张:“色即是空,空即是色。”将自然实体与个人玄想世界相统一。道家则提倡“清静无为,回顾自然,顺应自然,师法自然”。庄周梦蝶,分不清自然之蝶和自身所化之蝶,使本体与自然融合。中国人一直把自己视为自然环境的一部分,与环境息息相通,这种自然观构成了中国传统环境艺术设计及室内设计的基本思想,如中国园林就是一种把自然之美与人工美高度结合起来的环境空间,人工环境与自然融为一体,相得益彰。回顾人类文明的发展史,可以清楚地看到在不同的发展时期人与环境的关系处于不同的层面上,在前工业社会,由于受到自然条件与技术能力的制约,人们被动地、潜意识地改造了自然生存的环境,工业社会,科学技术的进步给人类的发展带来了前所未存的物质财富,技术力量的提高,生产力的进步增强了人们改变自身的生存环境的信心,在社会进步的同时,相应也带来了负面效应,自然资源迅速消耗,环境日益破坏,人类生存的基础受到了威胁。技术的进步促进了人类社会的发展,但同时也带来了预料到的问题:人口恶性膨胀、环境污染、生态危机、人性的淡漠等一系列社会问题。到了后工业杜会,这些日益严重的问题迫使人们反思人类的发展历史,重新认识人与环境的关系,“可持续发展”理论被人们普遍认同,人与环境开始逐步向良性互动的方向发展,“把自然还给人,把人还给自己”,这成为人们的理想和目标。在现代中国,亦开始走上了“现代化”的发展道路。既然有了前车之鉴,我们能否避免西方国家那样因工业发展给生存环境带来的不良影响?我们不应再盲目地追从西方,而应正确对待发展与环境的关系,悉心爱护民族的文化传统和艺术精神,走我们自己的发展之路,用艺术设计的方式,创造新的生存环境,这就是现代环境艺术设计的指导思想。 现代环境艺术设计与传统文化的融合:现代环境艺术设计与传统文化元素的融合 摘要:现代环境艺术设计是一项新兴行业,在我国的环境设计领域发展迅猛。在实际设计环节中,中国传统文化元素被广泛应用,是中国传统艺术与文化的现代化传承与发展。加强现代环境艺术设计与我国传统文化元素的相互融合,有利于促进我国特色化环境艺术设计行业的不断发展。本文通过简要分析了现代环境艺术设计中我国传统文化元素的融入现状,提出了现代环境艺术设计中我国传统文化元素的实际融入措施,以期为我国的现代环境艺术设计的特色性发展提供参考。 随着社会经济的不断发展,我国的现代环境艺术设计发展速度迅猛,其主要涵盖了现代城市规划、建筑装饰、室内外装修以及园林景观设计,主要追求设计中为设计赋予艺术性表达。但是就目前的我国的现代环境艺术设计来说,在融入中国传统文化方面还存在着一定的问题,主要表现为设计追求西方艺术与国际化,忽略了中国特色的现代环境艺术设计的重要性。所以,为实现中国现代环境艺术设计的不断发展,应当加强中国传统文化在现代环境艺术设计中的融入。 一、现代环境艺术设计中我国传统文化元素的融入现状 从上个世纪末开始,中国现代化环境艺术设计逐渐走入设计误区,部分设计师在进行设计创作时过度追求西方文化,部分设计师在设计创作过程中一味的追求高档材料的运用,忽略了设计搭配的重要性。另外,还存在着一部分的设计师在设计过程开始之前并没有对设计进行科学合理的整体规划,这些都导致我国传统文化在实际中的应用较少或者应用实施单一刻板。造成这种现状的主要原因有以下两点。其一,外来设计理念在中国的盛行甚至后来居上,其主要表现为我国现代环境艺术设计中对于中国传统的环境风水学以排除迷信的观念进行抵制,以致于我国在设计理念方面存在着一定的理论空白。在这样的情况下,发展较为完整的外来设计理念逐渐在中国设计行业中占领重要地位。正是由于现代环境艺术设计师对于西方文化的过度追求,以致于我国的传统建设特色都逐渐在被忽视的过程中失去光环。另外,这还导致当前的环境设计大都形式相同,失去了我国传统的地域特征与文化特色。其二,中国传统特色的环境作品越来越少,急需被保护。这主要表现在我国当前现存的中国特色传统建筑的设计思维与案例保存较为完整的地区大多都集中在偏远城镇或者山区。例如中国传统特色明显的环境设计典范包括存在安徽皖南的宏村,在环境设计以及建筑设计方面都具有较为完整的中国传统特色,但是随着外来设计理念的影响逐渐深入,此类具有中国传统特色的设计正在逐渐减少,并且由于现代化建设与城市的不断推广与扩张,现代环境下的这类建筑正在逐渐消失减少。所以,应当加强在现代环境艺术设计中中国传统文化的融入以及加强保护传统的具有中国文化特色的建筑。 二、现代环境艺术设计中我国传统文化元素的实际融入措施 1.在设计中对传统中国文化进行引用与复制 要实现中国传统文化元素在现代化设计中的有效融入,设计师可以在设计中对传统中国文化进行引用与复制,将中国传统文化中象征性意义强的视觉形式在现代环境艺术设计中进行体现,从而实现在新的载体上进行全新的视觉形式创造,从而实现符合现代审美的情感塑造。另外还可以在传统文化的基础上进行适当创新,让相关文化元素在保留其基本形态与神韵的基础上实现现代化设计的表现,表达相关的民族思想与精神。同时,在现代环境艺术设计中也可以直接对传统元素进行复制应用,将其融入到现代化设计载体当中,通过现代化的形式对中国传统文化进行有力表达。 2.在设计中对传统中国文化进行优化与变异 在现代环境设计当中,加强传统文化融入的重要手段还包括在设计中对传统中国文化进行优化与变异。设计师可以对中国传统文化元素进行深入研究,从中发现适合现代化设计的美的元素作为实现设计创作的素材。之后对相关素材进行现代化的分解、重组,使中国传统文化元素可以与现代化设计进行相互融合,这主要是进行传统文化与现代化西方特色的相互结合的方式。例如,上海的著名建筑经贸大厦就是通过以上方法实现的具有中国传统特色现代化建筑设计的典型实例。在设计进行时,设计师将传统的塔型结构进行元素分解与创新,将其运用到现代化高层建筑设计当中。设计师在进行塔型结构运用时,没有对该元素进行生搬硬套的形状放大,其主要是运用现代美学实现塔型比例与建筑比例的协同。并且设计师主要是以密檐式塔作为建筑设计的基本设计思维立脚点,对该塔型的轮廓、线条以及精神进行深入分析与概括,再通过现代化的设计手段与设计理念进行传统元素的有效表达。 3.在设计中对传统中国文化进行继承与创新 在现代环境艺术设计工作中,设计师可以在设计中对传统中国文化进行继承与创新,将中国传统文化元素与现代化的审美观念的现代化的建筑结构进行相互融合。在进行相关建筑设计时,利用文化传承进行传统建筑特征表达的同时又以创新精神实现现代化建筑风格的表达。例如,苏州博物馆的建设就是实现文化传承与创新两相结合的重要成功设计案例。在进行该建筑设计时,设计师首先对中国的传统文化内涵与人文精神进行深入分析,并以此作为设计实现基础,然后采取现代化环境艺术设计理念采用现代化的建筑材料进行传统文化的表达。在进行博物馆外观设计时,将其以传统建筑的形式进行表达,使其在所处的苏州古建筑群落中不至于格格不入,实现该地区环境的建筑设计整体性。而博物馆的内部构造与设计有充分发挥了现代化的设计理念,运用科技感与现代感十足的多种几何图形来进行造型设计。博物馆内的现代化设计元素与馆外的中国传统造型元素的两两结合,在表达公国传统文化的同时符合现代人们的审美观念,有效的实现了在现代环境艺术设计中对传统文化的继承以及创新。 4.在设计中对传统中国文化进行隐喻与创新 在现代环境艺术设计当中,隐喻手法的应用是实现中国传统文化内涵表达的重要手段。其主要是通过环境设计当中所包含的元素与形式来对环境之外的精神进行隐晦表达。对于中国传统文化精神来说,其主要是对传统文化内涵、价值以及寓意的表达。将具有民族的特色的图案、摆设以及风格融入到环境艺术设计当中,都是实现文化内涵表达的重要手段。利用创新思维来实现传统文化的隐喻表达,主要是对现代环境艺术设计作品同时兼具现代化与中国化的特点。另外,根据设计所处的环境还应当包含相关区域的区域文化特征。例如,孔子研究院的设计就是在设计中对中国传统文化进行了隐喻与创新。在进行建筑设计时,设计师主要是将中国传统书院引入到建筑规划当中,使其具有古典建筑的精巧构局。设计师在建筑的左右两边分别设置了座山与案山的象征形态,并根据中国传统风水学进行引水渠与小河的添加,体现了中国的传统文化观念,从风水学上为该建筑提供了极佳的风水地理位置,是传统的设计体现。在该建筑群落的设计中,设计师运用多种传统的建筑文化元素作为设计支撑,灵活运用隐喻手法,将传统的文化元素利用现代美学观念进行充分提炼与变异,实现隐喻下的中华传统文化的有效表达。 三、结束语 对于我国现代环境艺术设计来说,对于中国传统文化的吸收与融入应当避免生搬硬套的复制与模仿,实现中国传统文化的内涵表现与精神表达。在进行两者结合时,要注重现代环境下人们的内心情感需求以及传统文化的长久传承,以中国特色表现中国情怀。要做到这一点,设计时应当在进行中国传统文化融入时,发挥自身的创造性能力,对传统元素进行合理的创新与重建。最终设计出以中国传统文化元素为基础的现代化设计,集成中国传统特色与文化的同时贴近现代人审美观念。 作者:彭湛 单位:山西职业技术学院 现代环境艺术设计与传统文化的融合:现代环境艺术设计与传统文化构思 摘要:现代环境艺术设计的诞生,为我们的生存环境带来了翻天覆地的变化,它具有鲜明的时代特征,是处在一个不断创新与发展的,且与社会、民生息息相关的阶段,然而,在此阶段中,现代环境艺术设计却与我国传统文化渐行渐远,呈现出了“西化”特点,具有代表性的、能展现东方传统文化的现代环境艺术设计作品也不多见,基于此,本文笔者将浅谈现代环境艺术设计中的传统文化构思,希望对于我国传统文化在现代环境设计中的传承有所帮助。 关键词:环境艺术设计;传统文化;构思 引言 环境艺术设计在我国的发展史虽然不算长远,但是发展势头却非常迅猛,其中不乏一些具有鲜明时代特征,且体现中国传统文化的环境艺术作品,但是更多的却是偏“西化”作品或“伪东方化”作品,许多设计师断章取义,没有对中国传统文化进行深入分析、探究,从而设计出一些肤浅的作品,因此,当前中国环境艺术设计的首要问题是如何融合东方传统文化,设计符合时代精神风貌的现代环境艺术作品。 一、环境艺术设计 在中国,环境艺术设计一词,最早起源于上世纪八十年代,是为效仿日本,将“室内设计“改为”环境艺术设计“。它从某种角度来讲,是艺术的一个分支,但是又区别于艺术,其表达方式及表现形态也是多种多样,在几代人的不断研发中,它逐渐与现代科学、社会经济、现代艺术及传统文化相结合,呈现出全新的画面,真正成为了一门新的综合性学科,实现了审美与实用的完美统一。 二、传统文化 中国作为四大文明古国,在悠远的历史长河中,积淀了丰富的传统文化,其反映了中华民族思想和文化的发展历程,在千年的历史进程中,涌现出了大量的思想学派,最著名的,影响力最大的当属儒学思想,其次是佛道两家,也正是源于这些文化思想的推动,才使得我国的传统文化呈现出了独特的民族风格,拥有了独特的魅力,然而今天,西方文化的入侵,使得传统文化的传承受到了严重的影响,如何将传统文化与现代中国的发展相结合,也成为了当代人所思所虑的重要问题。 三、现代环境艺术设计中传统文化的表达形式 中国传统文化丰富多彩,因此,在现代环境艺术设计中的运用也是多种多样,现阶段主要有以下几种表达形式:1、情感表达情感表达,即将思想以事物为载体展现出来。在古代,通常会将图案及物品陈列运用到房屋院落上,以此进行情感表达,而这种委婉的情感表达在现代环境艺术设计中也是备受青睐,设计师会结合当地风土人情,将文化元素融入到艺术设计中,借此抒情。2、图形表达现代环境艺术设计可以直接将图形运用到作品上,能更直观的表现出作品所表达的含义,这种直接的运用,体现了整合观念,是积极的创造、创新,它将周围环境与现代环境艺术设计融合,赋予了现代环境更为深刻的内涵。例如,沈阳北站的方圆大厦,正是将中国古代的货币图案与现代环境艺术设计紧密结合,它一方面体现了传统文化中的天圆地方理念,一方面又将现代环境艺术设计以一种新的姿态呈现在人们面前。3、神形并举要想真正实现环境艺术设计与传统文化的神形并举,必须要对传统文化进行深度的剖析,并以现代审美角度审视,利用现代艺术手段进行创新,给传统文化一个传承文明的空间,也让现代环境艺术设计更具诗情画意,只有这样,才能保证传统文化与现代文化的相互融合。 四、环境艺术设计中传统文化的重要作用 现代环境艺术设计的根本理念是为人们创造更为舒适的生存、生活环境,使得人与自然能够有机的结合,其表现手法的多样,更是反映出了不同地域、不同民族的生活习惯,虽然不同文化底蕴的人们对其都有自己独到的见解,但其本质依然是展现同样的文化内涵——传统文化内涵,在现代艺术设计中加入传统文化元素,已经成为区别环境艺术设计与其他设计的重要因素,21世纪以来,世界文化格局发生了巨大的变化,“全球化“与”本土化“成为了时代文化发展的优秀,西方文化对中国传统文化造成了强有力的冲击,因此,要想获得传统文化的传承,现代环境艺术设计必须立足于本土文化,重视传统文化对现代环境艺术设计本质上的影响与介入,这样才能提高具有本土特色的现代环境艺术设计的行业影响力。 五、现代环境艺术设计中的传统文化构思 1、自然环境与文化融合环境设计很多都是以建筑为载体,进行艺术表达的,在我国古代亦是如此,将流畅线条与自然完美融合,具有强烈的亲和力,这也是其对现代环境艺术设计的启迪,我国的古代建筑,既有特定的规律性,又给人带来别样的视觉冲击,展现了自然环境与传统文化在时间上、空间上的融合,例如古代的“花窗”,体现了“通透”的实用价值和艺术审美价值。而设计师可以对我国古建筑风格进行深入的研究、推敲,基于与自然环境融合的角度出发,合理运用传统文化,将传统文化嵌入现代艺术设计中去2、自然环境与色彩搭配在现代环境艺术设计中,我们要明确自然界中的事物是相对的,无论花草还是树木都有属于它们的自然之美,那种美是不加修饰的,基于现代环境艺术的角度出发,要从中吸取更多的不加修饰的自然元素,对于色彩的把握也要与自然相融,同时,以现代审美观进行衡量、把控,实现完美的环境艺术设计。 结束语 我国现代环境艺术设计的道路依然任重而道远,传统文化的缺失,外来文化的入侵,将是设计师需要思考的问题。笔者认为,我们要从传统文化要素着眼,阐述现代环境艺术设计与传统文化的密不可分,基于国情出发,立足传统,面向未来,在继承传统的基础上创新,借鉴西方文化而不抄袭,让时代感与传统文化意识相结合,探索具有中国特色的现代环境技术设计之路. 作者:惠宝乐 吕炎翰 舒鼎 单位:沈阳理工大学 现代环境艺术设计与传统文化的融合:现代环境艺术设计与传统文化渊源初探 [摘要] 本文从传统文化现状着眼,分析现代环境艺术创作中的传统文化要素,以及现代环境艺术设计中的传统回归,阐述传统文化要素在现代环境艺术设计中的现代化,旨在剖析现代环境艺术设计与传统文化不可分割的本质特征。 [关健词]环境艺术设计 传统文化 文化性 民族性 地域性 文化传统,是历史的投影和积淀,是支持一个民族心理活动的潜流。要科学地展现一个民族的历史过程,就必须展现其文化品格和独特的文化精神。世界文化从人类迄今发现的最早的洞窟到今天高耸入云的玻璃幕墙摩天大楼,无不体现着人类社会的飞速发展。人类对空间的艺术设计需求已经从早期的简单生活,发展到更高的要求。这使得环境艺术设计逐渐形成了单独的学科,一门创造适合人类生活环境的综合性艺术的科学。环境艺术的存在和发展是通过为人提供适合的生存和生活的场所而实现的人文关怀,随着时代的发展,在当今社会的环境艺术设计所涉及的学科更加广泛,其中主要有建筑学、城市设计学、景观设计学、城市规划学、人体工程学、环境行为学、环境心理学、设计美学、环境美学、社会学、文化学、民族学、历史学、考古学、宗教学等多方面学科。 一、现代环境艺术中的文化性、民族性、地域性 上个世纪80年代,人们追求“现代”的渴望空前高涨,“赶超”的冲动弥漫于整个社会。一时间,传统的文化和规范受到极大的冲击,人们向往科学、丰裕、文明、工业化。许多发展中国家以西方发达国家的发展模式来设计和发展自己的经济,人们照搬照抄西方的生活方式,其结果往往以失败告终,这已从90年代末东南亚地区的经济危机得到证实。然而国际化和产业化又是我们无法逃避的现实,在经过徘徊和失落之后,开始把注意力转向社会的主体,考虑自身的发展,在追求现代化的同时,重新开始用理性的眼光去寻找那久久被淡忘的传统文化,认识到任何国家的发展和文明的进步都不能够以淡漠历史、忘却传统为代价,“现代化”应该是在传统文化基础之上的现代化。进入20世纪90年代后,全球的文化格局发生了巨大的改变,但就总体而言,世界的“全球化”与“本 土化”的双向发展已成为当今世界的基本走向。 二、设计必须现代化,我们不仅要继承,而且要发展,要创造 只有创造性地继承,传统文化才会有生命力,而且也只有这样,才能适应不断发展的科学技术和社会生产力,才能适应已经变化了的国情、民情,满足人们的基本需求。创造有文化价值的环境艺术空间,是设计师责无旁贷的历史责任,尤其是当前的文化多元共存之中,如何在环境艺术设计中体现出我们自己本民族的特色,如何营造体现地方特征及风俗习惯的环境艺术空间,是需要我们付出气力去研究的。而今,我们不仅有外国设计师的经验,而且还有很多实践的机会,这样,我们就会少走弯路,探索出适合中国国情,能够体现地方特色的环境艺术设计创作方法,发展我国的环境艺术设计事业。 三、传统文化要素在现代环境艺术设计中的展望 环境艺术使用一种设计的艺术语言。中国人历来主张语贵含蓄,如苏东坡所谓“言有尽而意无穷”。环境艺术要以设计的语言之“境”感人,给人以整体的感觉,既忌标语口号化和过于直观的表达,亦忌艺术语言的泛滥与过分堆砌。这便是传统文化中的“贵不言”所给予现代环境艺术设计的启示。 环境艺术所使用的艺术语言是一种“形态语言”,又是一种非确定性的感性语言,此种语言的非确定性特质决定了环境艺术表现的含蓄性与多义性。含蓄的艺术是宽容的艺术,它不那么武断,不那么盛气凌人,仿佛是和观者一同讨论和探讨生活的真谛。引发观者联想和对生活的回味,同时也默默地允许各人有不同的感受和理解,从而也导致了环境艺术欣赏的多义性。这正如听众对音乐之感受与理解,可以因人而异,各人有各人的理解再创造过程。环境艺术的感受也是如此,对环境艺术的感受依欣赏者的年龄、性别、文化、职业、种族、经历、信仰、身体状况、社会经历等方面的不同而异。作为信号接受者的人各有其敏感的“频段”,或者说,有各自的“频谱响应特征”。多波段广谱型的人只是少数。环境提供的感官信息则如同电台所发射的某些节目,随不同的针对性而有不同的频段,人们取舍有不同,选取节目的志趣各异,或者感受而引人共鸣的频段各异况且环境艺术所使用的是比电台节目更具模糊性的感觉语言,观者有各自的感受和派生联想。环境艺术以其含蓄性使人产生遐思联想,给人再创造的余地,给每人提供了发挥想象力的机会,含蓄性使对环境艺术的体会达到意味无穷的境地,这是传统的力量所致,诗经有云:“诗有可解、不可解,不必解者也”。现代环境艺术设计的语言含蓄性大义盖与此通。 四、传统文化要素与现代环境艺术设计的可持续性发展思想 我国传统文化具有儒、释、道相补充的文化特征。三家均主张人与自然建立密切的关系.儒家重仕途经济,积极进取,主张:“达则兼济天下,穷则独善其身。”士人得志,多指点江山,激扬文字,仕途失意,多归隐田园,浪迹江湖或遁迹山林,深入大化之中,以大自然为其归宿。释教则主张:“色即是空,空即是色。”将自然实体与个人玄想世界相统一。道家则提倡“清静无为,回顾自然,顺应自然,师法自然”。庄周梦蝶,分不清自然之蝶和自身所化之蝶,使本体与自然融合。中国人一直把自己视为自然环境的一部分,与环境息息相通,这种自然观构成了中国传统环境艺术设计及室内设计的基本思想,如中国园林就是一种把自然之美与人工美高度结合起来的环境空间,人工环境与自然融为一体,相得益彰。回顾人类文明的发展史,可以清楚地看到在不同的发展时期人与环境的关系处于不同的层面上,在前工业社会,由于受到自然条件与技术能力的制约,人们被动地、潜意识地改造了自然生存的环境,工业社会,科学技术的进步给人类的发展带来了前所未存的物质财富,技术力量的提高,生产力的进步增强了人们改变自身的生存环境的信心,在社会进步的同时,相应也带来了负面效应,自然资源迅速消耗,环境日益破坏,人类生存的基础受到了威胁。技术的进步促进了人类社会的发展,但同时也带来了预料到的问题:人口恶性膨胀、环境污染、生态危机、人性的淡漠等一系列社会问题。到了后工业杜会,这些日益严重的问题迫使人们反思人类的发展历史,重新认识人与环境的关系,“可持续发展”理论被人们普遍认同,人与环境开始逐步向良性互动的方向发展,“把自然还给人,把人还给自己”,这成为人们的理想和目标。在现代中国,亦开始走上了“现代化”的发展道路。既然有了前车之鉴,我们能否避免西方国家那样因工业发展给生存环境带来的不良影响?我们不应再盲目地追从西方,而应正确对待发展与环境的关系,悉心爱护民族的文化传统和艺术精神,走我们自己的发展之路,用艺术设计的方式,创造新的生存环境,这就是现代环境艺术设计的指导思想。 (作者单位:贵州大学艺术学院)
【摘要】传统音乐文化积淀了丰富的民族智慧,拥有鲜明的民族个性。随着新媒体的普及和发展以及大众审美理念的变革,传统音乐文化遭到了前所未有的冲击,面对流行、西方等音乐文化的入侵,传统音乐文化必须顺应时代变迁,在坚守传统原则的基础之上闯出一条适宜自我传承和发展的道路。高校音乐教育是延续传统、发展传统的关键环节,在传统音乐的传承与创新上应发挥更大作用。在高校音乐教育中融入传统音乐文化能够起到事半功倍、一举两得的积极作用。 【关键词】高校音乐;传统音乐文化;课程知识体系;综合实践活动 传承和创新传统音乐文化有利于保护我国的传统音乐文化,使传统音乐文化紧跟时代步伐,进一步展现出传统文化与现代潮流相结合的美[1]。在高等院校中,通过对学生进行音乐教育,可以有效地提升他们的文化素质,还可以让传统音乐文化得到更好发扬[2]。然而,时代的发展消磨了人的耐性,很多人无法认识到传统音乐的魅力,甚至对其不屑一顾。尽管相关部门已经意识到了该问题的严重性,并且付出了极大努力以改变人们的认知,然而传统文化尤其是传统音乐文化在人们心目中的地位依然在日趋下降。学校的音乐教育体系正在步入前所未有的变革期,高校作为音乐教育的一线单位,身上肩负着传统音乐文化教育的责任,因而必须强化自身,在教育改革当中不断促进传统音乐文化的发展,让学生的综合素质和文化素养都得到有效提升。 一、高校音乐教育融入传统音乐文化的必要性 (一)传统音乐本身具有的价值决定了其应融入高校音乐教育 借助传统音乐,当代人可以见识到中华文化辉煌灿烂的文明进程,触摸在几千年历史发展当中涌现出来的民族记忆,捕捉其中闪现的如同星河一般深沉的先民的情感世界[3]。传统音乐映射了中华民族在审美层面上所凝结的文化价值,也析出了先民在对于美的追求上源源不断的传承精神。传统音乐无论是在历史发展进程还是民族生涯当中都是不可或缺的,是民族思想的集中展现,也是民族对于美的感知的物化,在历史演变、更迭中发挥着不可忽视的作用。因此,要想深入理解中华传统文化,传统音乐文化是最为关键的窗口[4]。只有深切体验传统音乐的韵律特征、文化内涵、形式特点等等,方能在传统文化的广袤大地之上自由驰骋,才能超越时间与空间的限制,实现古与今的对话,发掘出传统文化的最终价值。祖辈传承了几千年的传统音乐文化,需要当代人对其细心呵护并发扬光大。在现代音乐教育领域,对于传统音乐文化的保护可以为教育改革提供理论支持和丰富的实践经验,在音乐教育变革中释放出巨大能量。同时,学校教育在对传统音乐文化的呵护和发扬方面有着无可替代的作用。传统音乐文化的传播形式和内容十分宽泛丰富,能够提高音乐教育模式的档次。传统音乐文化是中华传统文化的精华,在社会和文化层面都具有相当高的价值,我们有义务去深挖其精神内核,并在新时代背景之下传颂其不朽的价值,这也是为了更好地服务于当代音乐教育[5]。 (二)高校音乐教育存在的问题决定了其应渗透传统音乐文化 由于历史原因,高等院校的音乐教育多年以来一直遵从西方音乐教育习惯,无论是教材模式还是施教方法,无一不是西方式的。这使得在高校当中,西方教学模式占据着音乐教育的核心位置,学生在具体学习过程中,在音乐理论、和声、练耳、复调音乐鉴赏等各方面完全被西化,甚至我们在音乐课堂上根本就难觅传统乐器的影子。在许多音乐专业课程表中,钢琴都是必须修习的课程。同时,在唱法和表演上,高校所使用的教学方式也是来自西方的。长期忽略传统音乐在高校音乐教育中的地位必然会让学生难以对传统音乐提起兴趣,甚至会觉得传统音乐无法和西方音乐相提并论,从而影响学生的民族自信。高等院校的音乐专业学生在毕业之后有相当一部分会进入中小学校担任音乐教师。由于他们自己从小到大接受的都是西方化教学,因此他们在从事教学工作时也会不约而同地将西方音乐教育模式套用在自己的学生身上。这样就会造成非常严重的后果,学生从刚刚接触音乐课程开始,在教育理念、教学模式、教学内容等各方面,无论是乐理知识、乐器练习,还是视唱练耳,全盘都是西方式的。这十分不利于传统音乐文化的传承和发展,也不符合当下教育改革中对于高校音乐教育的要求。目前高校音乐教育应当以传统音乐文化为教育主体,这不但有利于传统文化的传承,而且也能够让我国的音乐教育朝着更加科学的方向进步。然而,当前的音乐教育主体无论是在音律乐曲、乐器演奏,还是乐曲鉴赏等各方面,非但不是传统音乐,反而与传统音乐背道而驰,造成了传统音乐与音乐教学模式脱钩。 二、传统音乐文化在高校音乐教育中的融入与应用路径 (一)基于传统音乐文化改善教学理念 高校学生学习传统音乐文化,教师在其中起着不可或缺的作用。教师是否能够优化教学方式以及给学生灌输更多的传统音乐文化知识,关系着学生对于传统音乐文化的兴趣和立场。第一,在音乐教育实践当中,教师要学会优化理念,在教学时周详地向学生讲解传统音乐的背景知识、民俗故事等,并注重对学生的学习积极性的培养。教师要充分利用多媒体等技术手段,展示传统音乐相关的背景知识,让学生在轻松、有趣的环境中对传统音乐文化产生兴趣,进而积极向教师提出问题,深入了解传统音乐文化知识并领会其魅力。教师在教学中还要注重师生、生生之间的互动交流,以加深学生对于知识的记忆和理解。第二,在教学实践当中,教师要注意结合时代特色,培养学生对传统音乐的欣赏能力,寓教于乐,增强学生对于传统音乐的兴趣。作为教师,必须不断填充自己的知识架构,无论是在音乐理论还是音乐创作上都要提升自身的能力,让学生能够源源不断地从自己身上汲取传统音乐知识。第三,在高校音乐教学实践当中,教师要在探索新模式的道路上不断前行,根据学生的学习特点积极改进原有教学模式,将其与传统音乐文化教育有机结合起来,如教师可以选择传统音乐与流行音乐相结合的曲目。在正式课堂内容开始之前借助多媒体播放音乐,让学生一边欣赏一边思考预习过程中想到的问题。接下来,教师就可以通过解答学生的提问一步步引导学生对课堂内容进行探寻。这种新鲜有趣的模式有助于创设活泼的课堂环境,让学生对传统音乐产生更浓厚的兴趣,进而提升教学效果。 (二)基于传统音乐文化构建课程知识体系 高等院校在传统音乐文化教育过程中要学会架构以传统音乐文化为主体的知识体系,以更好地宣传和继承传统音乐文化。例如,由于传统音乐文化往往带有地域特征,高校可以将这些地方传统音乐资源发掘出来并进行科学合理融合,从而创作出带有鲜明地域特征的音乐课程并用于日常教学。这样可以让传统音乐文化与高校音乐教育有机结合,也让学生更加乐于接受传统音乐文化教育,并参与到继承队伍当中。再如,高等院校可以多开展公众开放类的音乐文化教育活动,寻找在传统音乐方面有着卓越成就的民间艺术家,请他们担任学校的客座教师或者参与大型讲座活动,向学生们传授他们所熟悉的传统音乐文化内容。这样一方面可以拓展学生的音乐视野,另一方面也能够将地域性的传统音乐文化有效利用起来,助力文化传承与发展。以上两种方法都是强化传统音乐文化的继承成果并保证高校与传承组织利益最大化的重要手段。 (三)基于传统音乐文化选择先进教学方式 传统音乐文化与高校音乐教育的有机结合是一个漫长且艰辛的过程。其中如何让学生坦然接受以及如何找到最为先进的教学方式是高校教师必须探索的问题。传统的音乐教学模式古板、落后,已经难以适应当代的教育需求。部分教师在传统音乐文化教学中总是照本宣科,让学生借助教材学习相关知识。当下的学生对这种教学方式毫无兴趣,更不会在课余时间主动找寻相关教学资源进行自主学习。因此,教师必然优化教学模式,改革教学方法,以提升学生的兴趣为出发点,从学生的角度考虑教学细节,要明白学生真正需要什么。如在传统乐器知识教学中,教师可以将二胡、笛子、琵琶等乐器带到课堂上进行现场演奏或播放音乐,让学生分别聆听各个乐器的代表作品,领略传统乐器的风采。这样的课堂活泼有趣,学生必然兴致勃勃,教学效果自然会获得提升。在传统音乐教育中,教师注意不能脱离实践应用。如在戏曲知识课程当中,教师可以先通过讲解让学生掌握如“唱念做打”“生旦净末丑”等基本戏曲知识。接下来就可以通过带领学生观看戏曲表演、亲身演示等各种方式,引导学生挖掘戏曲中的传统音乐文化。此外,在教学过程中,教师要学会把时下流行的各种技术融入课堂中,借助各种资源建立时尚、新颖并且能充分强化学生自主学习能力的教学模式,最终将学生培养成为能以继承传统音乐文化为己任的专业音乐人才。 (四)基于传统音乐文化开展综合实践活动 1.建设传统音乐文化社团 传统音乐文化的传播最终都要落在学生的肩上,他们是未来宣传和继承传统音乐文化的主体。因此,在高校学习期间,学生就应当主动参与到传统音乐文化的宣传活动中来。高校管理者可以筹建传统音乐文化相关社团,鼓励学生加入其中,在教师的指导之下,更好地了解乐器、曲目、乐理等相关知识。教师可借助社团向学生传授传统乐器的演奏技巧,可以使对琵琶、古琴、扬琴等具有浓厚兴趣的学生参与进来,既提高了学生的学习能力,也使其乐在其中。 2.设置实践性课程,建立实践平台 集体形式的文艺活动是开展传统音乐实践教学的重要平台。高校可以不定期举办各类相关活动,让音乐教学不再局限于课堂。如带领学生到各地采风,发掘传统音乐的背景知识和文化故事,到民间寻找杰出的传统音乐艺术家等。又如,学校在校园大型文艺活动当中可以为传统音乐设立专题系列并组织爱好者进行相关表演,让学生在此过程当中感悟传统音乐文化的深厚底蕴。再如,带领学生参加地方民俗音乐会,在富有地域特色的背景当中体会民俗,深入了解传统音乐文化故事,将传统音乐文化的价值真真切切地展现在学生面前。在高校音乐课程中融入丰富多彩的实践活动能够让学生在音乐学习中充分发挥想象力,为之后在音乐方面取得更多成就打下坚实的基础。 3.走入生活,创造亲身体验传统音乐文化的机会 生活是传统音乐文化的土壤,因此要想在音乐教育中渗透、传承传统文化,就要如学者所说:“尽可能回归生活世界,还原音乐生活。”高校音乐教学不能仅仅局限于课堂和校园,更要创造走入生活的机会,如“亲历民间音乐活动,参与到传统的民俗活动、节日庆典之中,去感知传统的民俗音乐文化”等。基于传统音乐文化开展综合实践活动也是符合文化生态学理论的,是有利于传统音乐文化传承和发展的。 三、结语 本文从高校音乐教育融入传统音乐文化的必要性入手,对高校音乐教育融入与应用传统音乐文化的路径展开了论述。在高校音乐教育改革的实践过程当中,传统音乐文化不可或缺,其与高校音乐教育的有机结合在宣传和继承传统音乐文化方面起到了不可替代的作用,也使得传统文化在新时代背景之下获得了新的生命力。高校音乐教育改革融合传统音乐文化教学可以使教学效果得到明显提升,也为培养全面发展的音乐人才贡献出了巨大力量。 参考文献: [1]谢展鸿.传统音乐文化在高校音乐教育中的传承与创新研究[J].大观(论坛),2021,(11):83-84.[2]李玉鹏.传统音乐文化传承融入高校音乐教育模式研究[J].农家参谋,2020,(21):199+271. [3]蔡翠华.中国传统音乐文化在高校音乐教育中的传承与创新[J].鞍山师范学院学报,2019,21(06):91-95. [4]焦蓓蓓.试论高校音乐教育改革与传统音乐文化的发展[J].大众文艺,2018,(18):214. [5]邓永业.传统音乐文化在高校音乐教育中的传承与创新研究[J].艺术教育,2020,(04):37-40. 作者:冯译允 单位:广东茂名幼儿师范专科学校
平面广告毕业论文:平面广告毕业 一、色彩的生理功能 人类对于不同的色彩会产生不同的生理反应,这一点已经通过科学的实验得到了证实。红、橙、黄等颜色给人以火的感觉,我们称其为暖色;蓝、绿等颜色会使人联想到大海、天空和河流,我们称其为冷色。 我们在进行色彩设计时,色相、明度、纯度不相同的色彩在相互搭配使用时要注意以下几点: 1.色彩的强弱感。一般说来,暖色及纯度和明度较高的色彩比冷色和明度较低的色彩视觉效果更强。此外,色相、明度和纯度相差越大,色彩的对比度就越强。 2.色彩的进退感。暖色及纯度和明度较高的色彩有前进感,冷色及纯度和明度较低的色彩给人以后退的感觉。 3.色彩的轻重感。明度较高的色彩比明度较低的色彩感觉要轻,越深的颜色给人的感觉越沉重。 以上举例是色彩的一些生理功能,在进行包装设计时,灵活的运用这些就会收到意想不到的神奇效果。例如,大面积的作为背景底色就应该尽量避免使用前进感强的色彩,你避免主次关系的紊乱,妨碍消费者快速的了解商品信息。 二、色彩与心理 色彩的心理功能是由于生理功能作用于大脑而形成的,它受年龄、性别、民族、环境、受教育程度等诸多因素的影响。如老年人大都喜欢明度和纯度都比较低的灰色系,而儿童则大多喜欢明亮和鲜艳的色彩。 包装中的色彩设计需要考虑到色彩对观者产生的生理和心理方面的影响,还要考虑到所包装产品的性质和特点。就像前文提到的咖啡和巧克力的包装大都用褐色。包装所选用的色彩尽量要能够比较贴切的反映商品的个性。 色彩对人们的心理影响很大,它可以产生不同的感觉,它可以引发情绪、产生联想。这是由于人们对事物的感受往往产生联想,对色彩也就引发了情感。这种联想和情感作用在广告色彩的设计中至关重要。广告色彩对人们的心理感受的影响,是由于人们的生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、宗教信仰、社会意识等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想个情感。 三、广告设计的配色规律 1.主色调的确定 如何在广告中表达其特定的主题,就需要通过文字、形象、色彩等因素来表现。对于色彩而言,要恰如其分的起到烘托主题和表现主题,发挥其情感的联想和象征作用,符合广告主题的中心思想。例如:化妆品类广告,这类产品多讲求护肤美容,使人靓丽清新,安全可靠。在色彩上多选用中性色调和素雅色调,如粉红、淡绿、奶白等色彩,给人以健康、优雅、清香和温柔的感觉。 2.广告色彩感情规律的应用 在色彩喜好倾向与广告设计方面,色彩能产生联想和感情,从而最终影响人们的选择。 (1)年龄、性别和经历的不同对色彩喜好也有很大的影响。儿童多系好极鲜明的纯色,这是因为这类颜色对他们产生很强的吸引力,符合他们活泼好动的性格。女性比男性更爱白色,因为白色象征着纯洁,而男性则多喜爱蓝色,因为蓝色象征豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。对乡村的人来说则比较喜爱颜色较纯的色彩,而城市中的人则喜爱一些纯度较低,对比较富丽、柔和的色调和浅淡的中间色。 (2)民族与风俗对色彩的喜好倾向影响也很明显,使得人们对色彩的反映也各不相同。如欧洲多用黑色表示悲哀,而我过就多用白色。西方用白色礼服来表示新娘的纯洁高尚,而我国则用红色表示喜庆。但随着国际间的交往日益频繁,这种风俗习惯也渐趋同化。 3.广告中色彩的注目性 广告色彩的提示、诱导,可唤起人们对产品的兴趣。当今的人们已被浩如烟海、名目繁多的色彩媒体所包围,色彩的流行趋势时刻在改变,人的眼睛却已见怪不怪,几乎可以接受任何对色彩的处理方式。 四、结束语: 综上所述,色彩已是研究广告美学的一个重要的方面,它在广告设计中的重要地位,已与人们的心理、生理紧密相关,同时色彩的功能性和影响力,也直接关系到广告是否能吸引注意,是否达到销售目的,是否体现商品价值的关键。 平面广告毕业论文:毕业创作高职平面广告设计论文 1毕业设计是对创意创新的实现 广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看,设计能力虽然重要,但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此,三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则,毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新,因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求,使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路,而毕业创作是学生自选课题,这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象,如个人理念,情怀,偏好等的作品。以笔者所带学生为例,有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础,创作了题为《2011之我行》的作品,作品中,以抒发个人内心的“破茧”,“成蝶”,“拼搏”为主体创作的系列图形,并将其应用在磁带,各种笔记本,头巾,书包,衣服等载体上,作品推出后,受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。 2毕业创作是对能力提升的综合体现 (1)毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升 在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中,纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件,但是在顶岗实习中,因为有些并不专业的公司的误导,使得学生反而丢失了以前在校学到的东西,如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍,我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现,所以在毕业创作辅导过程中,若发现此类问题,老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。 (2)毕业创作中对项目的整体执行过程的体会 因毕业创作的完整性,综合性特点,学生在做毕业创作的过程中,能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题,在这个过程中对于学生的认识分析能力,设计表现,材料特征,总结归纳能力,问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到,毕业创作之前,是非常痛苦和有压力的,但是,创作完成后,成就感,满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。 3毕业创作可产生应用价值 (1)选题可结合生产实际,使得创作有被生产利用的可能 授课教师可以和一些单位联合,共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题,甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累,为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后,可以展示给生产商,或参与某产品的形象、包装创意征集,这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。 (2)尽可能联系实际 尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选,但在落实选题范围后,尽可能让设计对象联系实际,贴近生活。入选题为产品包装类,学生可从自己所在地的特产,传统工艺产品,地方风味产品等入手,一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作,方便创意构思,另一方面可和生产商进行沟通协商,在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作,做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识,笔者认为,毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始,对毕业设计教学环节进行教学组织规划,规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组,由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计,一直到实物模型与产品制作,包括展览展示、卖场环境设计,还要有完整的毕业设计计划书,毕业设计说明报告书,然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段,最后,系部或学校最好有企业人才招聘会,与毕业创作进行完美的结合,90%的毕业生能参加招聘会,这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计,广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节,但长久以来,我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前,我地区大多数艺术院校或艺术类专业中,毕业设计内容大多是该专业课内容的重复,即选择某一设计范围后,用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现,完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多,但存在主题不突出,材料应用不准确,制作不到位等问题,源于高职学生整体认识能力和水平的不足,有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述,所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力,创新能力得不到提升,也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力,为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用,长此以往,教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢,学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是,很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节,大多数精力都放在安置学生离校上岗上,毕业设计教学环节形同虚设。 这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此,本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标,很有必要建立艺术设计,广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为,毕业设计内容分为两大部分进行操作管理,即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题,可虚拟,也可以实项为依据,确定主题后,以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解,而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言,创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现,是使得消费者意想不到的新形式,能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然,这些还需要通过特殊材料,后期特殊工艺等手段辅助表达,因此,创意型作品包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定,确定主题后,以体现产品的销售,推广,活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求,而不仅限于美观和欣赏。当然,这些还需要通过特殊材料,样品的精美展示来实现,因此,市场目标型作品也包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节,对平面广告设计专业来讲,是整个教学过程的总结,对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说,毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力,又能培养和锻炼学生的实际工作能力,所以,应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。 作者:张玉翠 单位:宁夏职业技术学院 平面广告毕业论文:平面广告设计国画装饰性论文 摘要:中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在:一是对中国画造型元素的借鉴;二是对中国画技法的借鉴。但要注意广告设计应强调创意、求新,要避免中国画借鉴的程式化。 关键词:中国平面广告设计中国画装饰性借鉴 中国画是中国特有的,其装饰性强,富有视觉冲击力,广告设计中的中国画装饰性借鉴就是一个广告设计与民族文化借鉴话题范围内需要探讨的问题。 一、中国画装饰性的具体体现 中国画的装饰性手法是在表现现实的基础上,不拘泥于透视、解剖结构、色彩的真实,而是按照内容的需要以及美的原则,强调造型中的某些因素,不追求物象的逼真,而是依照画的需求以及作者的感受,按照审美法则对物象的造型因素进行归纳、夸张、取舍和整理,使其成为取之于自然而又高于自然的艺术形象。通过理想化、式样化的手段,将无规律变为有规律,将杂乱无章变成有条理,将不定型变为定型,从而创造出各种表现模式。中国画是世界绘画艺术中最讲究装饰手法的一种,也可以说是“装饰性绘画”,中国画的装饰手法,主要表现在形似、色彩装饰等方面。 用线造型形成了中国画非常简练特殊的装饰风格,而线条的运用又是装饰绘画中的一个重要标志。东晋大画家顾恺之明确提出“以形写神”的主张,把传神写照作为绘画的最高境界,追求神似成为中国画家在表现方法上的准则。人物画要刻画出人物的精神气质,山水画要描绘山川的神采气韵,花鸟画要写出花木禽兽的勃郁生机。中国画用色具有鲜明的民族审美特点,中国画所使用的颜料决定了它必定带有装饰性效果,我们习惯以红、黄、蓝、白、黑为“原色”,其中以黑、白为主色,“黑白分明”对比强烈。我们民族习惯以红色为喜色,红与黑、白也形成强烈对比,吴昌硕、齐白石笔下的花卉就常为红花、黑叶,体现了用色上的装饰性。中国画的设色带有画家的主观色彩。竹本是绿色,而中国画传统画法多画成黑色。苏东坡甚至善用朱砂画竹,称之为朱竹,朱竹风致潇洒,极有装饰魅力。由此可以看出,中国画色彩具有较强的“装饰性”。中国画强调色彩的主观归纳,主张应该根据画面的需要和作者的感官发挥色彩的作用,倡导“意在本色”,南齐谢赫的“六法论”中的“随类赋彩”,就精辟地概括出了中国画的用色规律。 平面布置是中国画的一种重要装饰手法。中国画以线造型,属平面布置。它追求平面上点、线、面的节奏感,布局灵活、可超越时空,进行“平列式”“平层式”“大观园式”的构图。通过平面布置法可将不同时空的物象互不相碍地处理在一起,不受时空限制可把不同时空场合之事物同时组织在同一画面之中,也可将不同时间内发生的各种故事情节统一描绘在同一画面内,却毫无生硬牵强之感。平面布置力求洗练单纯、平铺直叙、明快爽朗,这样使中国画的装饰意味就更浓。 二、当前中国平面广告设计与中国画装饰性借鉴 设计是用独特的视觉语言去诠释一种文化精神。中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在:一是对中国画造型元素的借鉴,二是对中国画技法的借鉴。 广告设计不仅传递广告信息,重要的是传递信息背后隐藏的精神,唯有精神交流与满足需求相结合,才能最大限度地产生广告效应。所以,借用中国画装饰性手法,可以使设计的装饰意味增强,同时也增加广告传递过程中消费者的文化认同感。如《装饰》2006年第6期一幅号召大家保护文化遗产的公益广告,造型采用民间年画和门神元素,使用中国画的用线手法,画面组合排除光暗体面,画面左侧门神身子的构成只选取文化符号加以排列,求形似。整幅图色彩简洁,但黑白灰空间分割合理,图中心偏上位置采用看似中国画落款的形式,将广告文案置于图案中,使得重要的广告信息在较复杂的背景中突显,激发人们阅读的好奇心,从而产生广告效应。这一公益广告不仅使人们知道了“燕赵民间文化遗产抢救、保护和传承”的重要性,而且通过代表中国传统文化的门神与年画儿童,促使人们思考传统文化遗产保护和传承问题,整幅作品视觉传达效果具有较强的力度和文化厚重感。采用中国画工笔用色和平面布置法进行广告设计,可以让人产生典雅、传统等联想,提升广告对象的品位。《装饰》2005年第10期第90页西湖印象海报,整体色调分别为蓝灰色和绿灰色,总体上都采用了虚实结合的手法,画面造型为二胡和莲蓬,为工笔实写。背景采用写意的手法,水墨渲染。水墨渲染使得静止的二胡和莲蓬多了灵动的气韵,给人的感觉似二胡奏出的旋律,悠扬动听;似莲蓬生长的水域,清澈透明。两幅图的右侧远景似模糊似清晰,把西湖淡抹的雅致在这似与不似之间表现得淋漓尽致,突出了“触弦心动”的广告主题。 三、平面广告设计中国画装饰性借鉴需避免程式化 中国画的物象造型具有明显的继承和借鉴的特点,故其画面形象带有很强的式样化。这种具有式样化造型的观念贯穿在整个中国画的造型理念之中。平面广告设计在借鉴时应避免程式化,因为广告创意求新、求异,如果在中国画装饰性借鉴上显出造型或手法的程式化,这与广告设计的要求是不符合的。《装饰》2005年第10期第108页同样也是关于中国文化保护的,主题是“关注中国年文化”,在中国画元素借鉴上是雷同的,不同的是该图用色采用中国红为主色,构图分割不同,但就广告创意来讲并没有太多新意。此则广告借用荷花和鱼这两类中国画传统的主题表现形式,用写意的手法,用画的形式来体现“和而不同”。虽清新淡雅,但从平面广告设计的角度来说,整幅作品画意胜于设计意味,且选材上类似,这与广告设计创意求新的要求还是有一些距离的。 结语 中国画是中国传统文化的艺术瑰宝,将中国画的装饰性借鉴到当代平面广告设计中来,既显示了传统性,又体现了时代感和现代性。只有运用好了传统文化设计元素,把握广告设计的规律,才能设计出有文化韵味,让受众也可以准确理解视觉传达意图的好广告。我们期待着中国的平面广告设计在传统文化的借鉴过程中,能够更具国际设计水平,体现时代精神和中国特色。 平面广告毕业论文:平面广告设计论文 摘要:中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在:一是对中国画造型元素的借鉴;二是对中国画技法的借鉴。但要注意广告设计应强调创意、求新,要避免中国画借鉴的程式化。 关键词:中国平面广告设计中国画装饰性借鉴 中国画是中国特有的,其装饰性强,富有视觉冲击力,广告设计中的中国画装饰性借鉴就是一个广告设计与民族文化借鉴话题范围内需要探讨的问题。 一、中国画装饰性的具体体现 中国画的装饰性手法是在表现现实的基础上,不拘泥于透视、解剖结构、色彩的真实,而是按照内容的需要以及美的原则,强调造型中的某些因素,不追求物象的逼真,而是依照画的需求以及作者的感受,按照审美法则对物象的造型因素进行归纳、夸张、取舍和整理,使其成为取之于自然而又高于自然的艺术形象。通过理想化、式样化的手段,将无规律变为有规律,将杂乱无章变成有条理,将不定型变为定型,从而创造出各种表现模式。中国画是世界绘画艺术中最讲究装饰手法的一种,也可以说是“装饰性绘画”,中国画的装饰手法,主要表现在形似、色彩装饰等方面。 用线造型形成了中国画非常简练特殊的装饰风格,而线条的运用又是装饰绘画中的一个重要标志。东晋大画家顾恺之明确提出“以形写神”的主张,把传神写照作为绘画的最高境界,追求神似成为中国画家在表现方法上的准则。人物画要刻画出人物的精神气质,山水画要描绘山川的神采气韵,花鸟画要写出花木禽兽的勃郁生机。中国画用色具有鲜明的民族审美特点,中国画所使用的颜料决定了它必定带有装饰性效果,我们习惯以红、黄、蓝、白、黑为“原色”,其中以黑、白为主色,“黑白分明”对比强烈。我们民族习惯以红色为喜色,红与黑、白也形成强烈对比,吴昌硕、齐白石笔下的花卉就常为红花、黑叶,体现了用色上的装饰性。中国画的设色带有画家的主观色彩。竹本是绿色,而中国画传统画法多画成黑色。苏东坡甚至善用朱砂画竹,称之为朱竹,朱竹风致潇洒,极有装饰魅力。由此可以看出,中国画色彩具有较强的“装饰性”。中国画强调色彩的主观归纳,主张应该根据画面的需要和作者的感官发挥色彩的作用,倡导“意在本色”,南齐谢赫的“六法论”中的“随类赋彩”,就精辟地概括出了中国画的用色规律。 平面布置是中国画的一种重要装饰手法。中国画以线造型,属平面布置。它追求平面上点、线、面的节奏感,布局灵活、可超越时空,进行“平列式”“平层式”“大观园式”的构图。通过平面布置法可将不同时空的物象互不相碍地处理在一起,不受时空限制可把不同时空场合之事物同时组织在同一画面之中,也可将不同时间内发生的各种故事情节统一描绘在同一画面内,却毫无生硬牵强之感。平面布置力求洗练单纯、平铺直叙、明快爽朗,这样使中国画的装饰意味就更浓。 二、当前中国平面广告设计与中国画装饰性借鉴 设计是用独特的视觉语言去诠释一种文化精神。中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在:一是对中国画造型元素的借鉴,二是对中国画技法的借鉴。 广告设计不仅传递广告信息,重要的是传递信息背后隐藏的精神,唯有精神交流与满足需求相结合,才能最大限度地产生广告效应。所以,借用中国画装饰性手法,可以使设计的装饰意味增强,同时也增加广告传递过程中消费者的文化认同感。如《装饰》2006年第6期一幅号召大家保护文化遗产的公益广告,造型采用民间年画和门神元素,使用中国画的用线手法,画面组合排除光暗体面,画面左侧门神身子的构成只选取文化符号加以排列,求形似。整幅图色彩简洁,但黑白灰空间分割合理,图中心偏上位置采用看似中国画落款的形式,将广告文案置于图案中,使得重要的广告信息在较复杂的背景中突显,激发人们阅读的好奇心,从而产生广告效应。这一公益广告不仅使人们知道了“燕赵民间文化遗产抢救、保护和传承”的重要性,而且通过代表中国传统文化的门神与年画儿童,促使人们思考传统文化遗产保护和传承问题,整幅作品视觉传达效果具有较强的力度和文化厚重感。采用中国画工笔用色和平面布置法进行广告设计,可以让人产生典雅、传统等联想,提升广告对象的品位。《装饰》2005年第10期第90页西湖印象海报,整体色调分别为蓝灰色和绿灰色,总体上都采用了虚实结合的手法,画面造型为二胡和莲蓬,为工笔实写。背景采用写意的手法,水墨渲染。水墨渲染使得静止的二胡和莲蓬多了灵动的气韵,给人的感觉似二胡奏出的旋律,悠扬动听;似莲蓬生长的水域,清澈透明。两幅图的右侧远景似模糊似清晰,把西湖淡抹的雅致在这似与不似之间表现得淋漓尽致,突出了“触弦心动”的广告主题。 三、平面广告设计中国画装饰性借鉴需避免程式化 中国画的物象造型具有明显的继承和借鉴的特点,故其画面形象带有很强的式样化。这种具有式样化造型的观念贯穿在整个中国画的造型理念之中。平面广告设计在借鉴时应避免程式化,因为广告创意求新、求异,如果在中国画装饰性借鉴上显出造型或手法的程式化,这与广告设计的要求是不符合的。《装饰》2005年第10期第108页同样也是关于中国文化保护的,主题是“关注中国年文化”,在中国画元素借鉴上是雷同的,不同的是该图用色采用中国红为主色,构图分割不同,但就广告创意来讲并没有太多新意。此则广告借用荷花和鱼这两类中国画传统的主题表现形式,用写意的手法,用画的形式来体现“和而不同”。虽清新淡雅,但从平面广告设计的角度来说,整幅作品画意胜于设计意味,且选材上类似,这与广告设计创意求新的要求还是有一些距离的。 结语 中国画是中国传统文化的艺术瑰宝,将中国画的装饰性借鉴到当代平面广告设计中来,既显示了传统性,又体现了时代感和现代性。只有运用好了传统文化设计元素,把握广告设计的规律,才能设计出有文化韵味,让受众也可以准确理解视觉传达意图的好广告。我们期待着中国的平面广告设计在传统文化的借鉴过程中,能够更具国际设计水平,体现时代精神和中国特色。 平面广告毕业论文:平面广告效能应用管理论文 序 随着市场竞争日趋激烈,为争取更大的市场份额,广告主与设计者越来越关心一个问题:如何使受众能快速而有效地接受到广告画面所发出地信息并促成受众地反馈。然而,在设计中有无数种视觉表现形式,怎样的视觉表现形式能在瞬间快速地吸引受众地视线,并且带动口碑效用、产生消费行为,从而促成营销成功或某些预定公益效应。 然而,受封建思想的影响,延续到至今大陆仍然对性方面存在着或多或少的保守思想,甚至有所反感。古有俗语"物极必反",笔者坚信情爱图形在平面广告中的应用,一定可以得到事半功倍的视觉关注力效果,从而促进营销成功。不过请读者放心,本文探讨的情爱图形是属于浪漫型艺术的表现手法,不涉及有辱男女性同胞的图形,更何况近现代国人思想受西方思想有所影响,有所改变,逐渐关心起青年一代,让性教育写进教科书。 因此,本文从图形设计的角度,探讨在平面广告中运用情爱图形的效能性,是具有非常重要的价值和意义的议题,并提出一种解决问题并行之有效的方法。 1在平面广告中,情爱图形具有快速传达信息的效能性 我们生活在一个广告的时代。每天,广告以其无孔不入的威力渗透到了我们生活空间的每一个角落。人们离不开广告的困扰。随着社会生活的发展,工作日益繁忙和紧张,人们在接受广告信息的同时,更想得到消遣、娱乐和艺术享受,希望广告不仅仅能传达信息,而且又有娱乐性、艺术性来满足人们心理上的审美需要。因此,在广告中,要吸引人们的关注力,必须具备娱乐性或艺术性。 1.1在平面广告中,情爱图形具有强烈的视觉快感 在平面广告中,情爱图形具有强烈的视觉快感。从生理结构上看,心理学家弗洛伊德认为,人类器官具有一种特殊的功能和某些迄今为止尚未被人们彻底弄清的生理机制,可以导致性兴奋。伦敦的科学家曾经对一些志愿者进行了试验,他们在对这些志愿者的脑部进行电脑扫描时,给这些人看了几张情爱照片,结果发现,看到情爱图形后,他们的脑部产生了令人惊奇的化学反应,导致神经兴奋,可见情爱图形具有强烈的视觉快感。 在国内广告界中,有关于情爱图形的广告是极度少见的,由于种种原因,即使有也只是运用了很隐晦的表现手法,据笔者曾经看过的是"三源美乳霜"广告的一则以文案"做女人挺美"的丰乳平面广告,广告语简洁准确,含而不露,引而不发,琅琅上口,流传甚广,让人心领神会,尤其对女人的触动是非常明显的,加上广告多重含义让人能理解又不会令人难堪。尤其是这个"挺"字的应用,真是入木三分,一字值千金啊。该平面广告可以说是创国内先锋,给国内广告界的广告表现手法增加了无限生机,丰富了国内广告表现手法。 且日常生活中,由于种种原因,人们已经养成一种思维定势,谈性色变,以至于产生对日常生活的性话题或者情爱图形的敏感性,导致人们尴尬的情形。即使有所了解,也是比较私人方式,除了那些艺术表现手法或以艺术眼光看待。正是因为如此,使人们对这些有关性方面的了解趋于贫乏,促使不少人不懂得性方面的健康保健知识,不过随着人们生活水平的提高和近现代思想受西方的影响,人们思想有所开放,逐渐向渴望了解性知识以对自身的保健的大转变。因此,在平面广告中隐晦地使用情爱图形具有极好地视觉关注力与口碑效应。 1.2在平面广告中,情爱图形具有满足人们的审美需求 在黑格尔看来,艺术表现手法划分为:象征型表现手法、古典型表现手法、浪漫型表现手法,而浪漫型艺术里情爱占有重要的地位。 人神之间的爱、两情爱,是浪漫型艺术里特有的美的形象。主体内在精神的无限性使爱情在浪漫型艺术里占有重要地位。黑格尔说:"浪漫型艺术中的主体须从本身中跳出与另一主体在精神上结合成统一体,这就是爱,人神的爱和两情爱,所以爱成了宗教范围的浪漫型艺术的一般内容,产生出它所特有的美的形象。"①这种精神性的内在的爱的表现为一种亲切的情感,通过感性的肉体、眼光、神色或音调、言语而表现出来。它表现于一切偶然的情景,它寻求心灵的表现方式和领会方式--并非客观方面的内容意义,而在于主观方面,在于心灵本身的主观反映。 千百年来,两性之爱既是人类生生不息、绵延发展的基础,又是文学艺术创作和歌咏的永恒主题。 精神分析学派的创始人和主要代表沸洛伊德(SigmundFreud)则认为,人的心理内容主要是无意识,无意识是指人的原始冲动和各种本能,其中又特别是性本能,即力比多(Libido)所说:艺术的本质就是性本能的的升华,即原欲的升华。沸洛伊德认为性本能是一种原始的冲动,具有很大的能量和活力,它要求得到满足,寻求快乐,但往往受到现实社会的压抑而得不到满足,因此,它总是以乔装打扮的形态出现,千方百计地寻求一种代替的对象,达到代替性的满足。把原本的"性目的"的活动转变为一种与性目的有心理关系的"非性目的"的活动,这个过程就是原欲的升华,这种升华同时又是一种幻想。艺术之所以给人以愉快,也就是因为它能在幻想中为原欲提供一种代替性的满足。② 沸洛伊德在现代西方对各门学科和生活领域都产生了巨大的影响。"无意识"概念的出现对美学和艺术极为重要。艺术的创造和欣赏包含大量无意识现象,这是无可置疑的。当然,将性本能夸大为一切心理现象的本质,这种"泛性论"的确是错误的。 因此,情爱图形在浪漫型艺术里占有重要地位,它满足了人们生活日益提高的艺术审美需求。 2在平面广告中,情爱图形的创作元素 在设计表现手法当中,设计者有着不同的构思途径和方式,但情爱图形这种浪漫艺术表现手法从多数的创作经验来看,大致都是涉及到带情爱暗示,可以分为以下几种: 2.1抽象图形创作元素 抽象图形又可分为文字图形和非文字图形: 2.11文字图形创作元素 在文字图形设计元素当中,先就中英文元素来说。中文又叫汉字,汉字是我国五千年历史的传统文化积淀。文字是准确传达信息的最好图形元素之一,通常设计者都是从文字的"义""形"进行创意设计。③以下介绍一些在设计创意时运用文字图形隐晦地表现情爱信息并达到成功传达效果地案例: (图1)(图2)是Argentine Brasil两支足球队比赛的平面广告,是相对早期的上世纪末期优秀作品。(图1)是Argentine足球队打败Brasil足球队做的平面广告海报,暗喻说Brasil球队被操啦;(图2)是后来Brasil足球队打败Argentine足球队做的平面广告海报,暗喻说Argentine没种啦。(图1)(图2)都是大胆运用文字图形中的英文元素,英文元素取之于Argentine Brasil保险套名字的首字母"A""B",设计者巧妙运用英文字母图形元素"B"类似于女性人体殿部的曲线形状,而英文字母图形元素"A"则奇思妙想地分成大写"A"和小写"a"分别与大写"B"进行巧妙的组合,只是稍微的将英文字母图形元素"A""a"逆时针转90度方向,便出现了意想不到的情爱关系图形的设计图形,图形简单明确,极具视觉吸引力,顷刻间让受众心领神会,从而达到成功传达效果。 (图3)(图4)是节约资源的系列平面公益广告,它独辟蹊径的运用文字图形中的汉字元素。(图3)是设计者用随意手写的笔触写出的文案"虽然我很短,但我还很有劲",几乎占满整个画面,左下角配有一短小的铅笔儿;(图4)设计者用的是一样的笔触,一样的排版,文案是"我不是那种只能用一次的套子",配有一微折的档案袋。传达效果如同图一般广告语简洁准确,含而不露,引而不发,让人心领神会。 2.12非文字图形创作元素 在非文字图形设计元素当中,除文字图形设计元素外,任何抽象事物都可以作设计元素,只要你能发现其中奥妙。以下介绍一些在设计创意时运用抽象事物图形隐晦地表现情爱信息并达到成功传达效果地案例: (图5)(图6)(图7)是反对性骚扰的系列平面公益广告。它们都是以同样文案"它不懂说不,你却可以,不要哑忍办公室性骚扰,求助热线:21063600.",而且都是运用情爱姿势图形进行的成功创作。(图5)是前后紧贴的高层领导座椅对低层员工座椅;(图6)也是前后紧贴的两支"结构工程台灯"分别折60度、120度左右的状态;(图7)是两个上下紧贴鼠标的层叠关系。系列图形的巧妙运用,可以看出设计者对生活周围的细微观察、以及敏捷地思维,足以让受众见仁见智。这些都是巧妙的运用抽象图形这种浪漫艺术表现手法的成功案例。 2.2人物写实图形创作元素 在写实图形的设计元素当中,并非要求设计者一定是对人体敏感部位进行裸露,而是尽量以类似某些有关敏感图形进行替代或尽量不裸露。以下介绍几种成功案例: (图8)(图9)是VIVUNO女鞋的系列平面广告-2003年嘎纳平面广告获奖作品。(图8)是一个巧妙的发现,这样唯美诱人的图形,竟然可以是女性穿VIVUNO女鞋时脚板和大拇指的局部特写,此发现不亚于发现新大陆。(图9)则是(图8)的逆反思维。这些都是巧妙的运用唯美写实图形这种浪漫艺术表现手法的成功案例。 综上所述,情爱图形这种浪漫型艺术表现手法在平面广告中的应用,从视觉传达信息的效应上,本文认为是很具视觉冲击力的表现手法,可以强有力的吸引受众深入品味;并且,我们可以谨慎运用浪漫型艺术的表现手法,避免图形的"性泛论",同时也要发展象征型、古典型等艺术表现手法来丰富这个视觉文化时代的形象。 平面广告毕业论文:平面广告发展思考论文 摘要:现代广告作为当代文化的一种表现形态,形象化的趋势尤为明显,成为当代广告的一个重要的特征。广告是一门跨学科的综合性学科,它所涉及的学科跨越了经济学、传播学、艺术学和信息学等领域。 关键词:平面广告;招贴;边缘学科;经济学;传播学;艺术学;信息学 现代广告作为当代文化的一种表现形态,形象化的趋势尤为明显,成为当代广告的一个重要的特征。在当今物质文明高度发达的西方社会中,众多的产品已经大大的超过了社会大众的需要,为了推销过剩的“人造物”,只有利用“形象”的魔力来撑大消费者的胃口,以便创造更多的商业利益。而在这个过程中,广告形象的魔力起到了举足轻重的作用。 现在的广告世界是一个完全视听化的世界,是一个五光十色的形象世界,广告形象的煽情无时不在,我们正生活在被广告形象包围的世界当中。 广告是商品经济发展的产物,随着现代科技的进步,传播手段的革新,广告设计的空间正由二维向着三维扩展,现代广告运动正以“广告策划为生命,广告创意为灵魂,广告文化为躯体”的大趋势迈进。广告活动伴随商品交换的产生而产生,因此广告的历史可以追溯到人类社会的早期。由于中外社会发展的轨迹、生产力、科学技术、文化发展状态的不同,所以各国广告的发展史也具有不同的特色,但大体可以归纳为以下形态:广告的起源可以追溯到人类社会的早期,洞穴壁画不仅是为了记录而创作的。也兼有“公告”的效果。原始人岩画中的动物形象,造型简练,富于标志化,是最早用于视觉传达的图形。人类早期文字——象形文字,是最早的图形符号。文字的应用使传达方式走向发达。距今约10000~4000年的新石器时代,社会生产大分工已经出现,比如这一时期仰韶文化和龙山文化中便出现了农业,制陶业、畜牧业、手工业等生产的分工,出现了新兴产业——制酒业。 随着剩余产品的出现,私有制的形成,产品交换逐渐形成,黄帝时代出现了货币交换形式。奴隶社会,商品进一步发展,城市和集市开始出现。在早期的商业活动中实物陈列和叫喊是最早的广告形式。据记载古代地中海地区曾有繁荣的商业贸易活动,雅典人曾在大街小巷以顺口流的形式叫卖化装品。所有这些古老的广告形式都是利用听觉和视觉扩大商品宣传,招徕顾客。 我国进入封建社会以后,原始形式的广告已经发展到了相当丰富的繁荣程度,幌子,招牌,旗帜,门匾,电堂等都是沿用于各朝代的广告形式。明代中期以后,随着木版印刷技术的发展,印刷广告也出现于商业广告之中。印刷述的发明为平面设计的发展奠定了重要的基础。中国自东汉蔡伦发明造纸术到北宋毕发明活字印刷术,先有刻印的佛经、佛像,后来又有印刷用的历书、文算、医书、书籍。随着印刷品的产生,文字、插图和版面设计的雏形也就出现了。 中国最早的招贴出现于11世纪(北宋时期济南刘家针的广告),是功能和形式完备的真正意义上的广告。广告媒介大众化时期,近代广告——以印刷报刊为主要载体,1450年德国人古腾堡发明了金属活字印刷,这一新的科学技术在广告传媒上的应用使人类的广告活动由“原始状态”的准广告行为挺进到印刷广告的新时代。论文毕业论文 广告媒介的大众化时期是随着现代形式的广告媒介——报纸的出现而到来的。西方的第一份印刷报纸是1609年在法国斯特拉斯堡发刊的,这一年里,这份报纸载有一份书籍广告。杂志也陆续出现。世界上最早的杂志是创刊于1731年的英国杂志《绅士杂志》,同一时期的1706年,在德国也出现了印刷招贴广告的形式。 报纸在我国的问世也比较早,唐代初期便诞生了最早的报纸《邸报》。宋代《邸报》开始定期发行,明朝使用活字排版,清朝被改为京报。但这份报纸只在宫廷和官僚中流传,不允许刊登广告。首开中文刊物刊登广告之先河是1853年由英国传教士在香港创办的《遐迩贯珍》中文杂志。到了1922年我国的中外文报纸达1000多种。报刊广告的发展使广告传媒介迅速走向大众化。“广告经纪人”最早出现于英国,但广告经纪人组织最早创建却最早始于美国。当时,广告经纪人全权为客户购买版面。现代广告时期的重要标志:电子广告问世,媒体多样化。 进入20世纪以后,广播、电视、电影、计算机等高科技的发明创造,使现代广告进入现代化的电子信息时代,由于行销市场的激烈的竞争,世界广告必将向着电子化、现代化、艺术化、网络化的方向迈进。 美国人认为在信息社会,新的权利的来源不仅是少数人手中的金钱,而是多数人手中的信息。1945年美国研制成功了第一台电子计算机。标志着信息时代的起点。20世纪50年代美国又首创了彩色电视机,使电视广告又获重大突破。而后,电台、电视台等媒体形成了网络,使得广告业如鱼得水。当代广告信息遥遥领先于其他行业的信息量,它已渗透到社会的各个角落,成为社会的一种文化。20世纪90年代,除了传统的四大广告媒体(报纸、杂志、广播、电视)仍然在传播中起着主导的作用外,电子广告、激光广告、飞船广告、卫星广告外,网络广告已经在当代社会上亮相。 广告一词在现代生活的使用率及高,几乎尽人皆知。所谓广告从汉语上理解就是广而告之,就是把某一项信息向公众广泛传达。具体的说:“广告”是一种由某个特定的出资人发起的,通过大众传媒进行的非个人化的有偿沟通方式,其目的是说服或影响某类受众。 广告是一门跨学科的综合性学科,称边缘学科,它所涉及的学科跨越了经济学、传播学、艺术学和信息学等领域。所以,从不同的学科的属性来看它,具有既相互联系又各不相同的意义。历史环境、地域差异、经济条件及传统文化观念等不同,各国在广告设计方面必然要形成各自的特色。德国招贴作为世界招贴的重要学派之一,早于第二次世界大战之前就已经形成了,如德国包豪斯的主要教授纳基的组合照片形式的招贴设计,强调功能性和构成主义风格,应用象征意义的手法,使人产生新的联想。 美国近几十年来一直保持着世界头号广告大国的地位,并以纽约为中心,其招贴也是世界招贴的重要学派之一。美国人较少的传统束缚,其招贴设计注重商业功利性,讲求实际,追求功能第一的原则。波兰在第二次世界大战之后,作为一个社会主义国家,它的广告不以商业为目的,而作为一种社会教育得形式出现,得到了极大的发展,成为世界广告招贴的重要流派之一。法国平面广告设计则较注重优雅和自由的表达,设计语言的探索从属于美术范畴的探索,有时则注重古典主义,人文注意的表达。英国在二战后,开创一种合理主义图形设计风格,其创作注重哲理的分析,他们认为一切为人的需要服务,风格是次要的。英国的设计形式的表现具有国际影响力。总的看来欧洲的招贴比较注重人情味和文化性,随着历史的发展,全球广告对话时代的到来,平面广告正超越国家的界限,各国的平面广告设计师正在取长补短,比如,20世纪50年代占优势的招贴四大学派到20世纪70年代以后逐渐失去了其原有的国家属性。特别是20世纪90年代,我们已经看到,美国的随心所欲的自由设计对欧洲的影响,欧洲的纯粹的几何构成及有人情味的设计文化已经渗透到五洲诸国。而亚洲特有的东方色彩,构图也被美国设计师所接受。 试想一下,如果广告设计遭禁,或者一夜间突然消失。没有了书写的文字,没有了报纸,没有了杂志,没有了互联网,没有了科学可以谈论,没有了设计的过程与要素——结构与组织,语汇与图像,差异性,那我们只有靠口语来接受所有信息,我们将进入一个无知、偏见、迷信而人生极其短暂的千年。广告设计绝不是琐碎无用的多余之物,它的运用与目标对现代世界即文明社会绝对是不可或缺的。 平面广告毕业论文:平面广告设计探究论文 内容摘要:所谓“产品氛围”,是指在平面广告设计中,为准确传递产品信息,方便消费者认知产品,以表现产品与消费者的关联为中心,所使用的一切与产品有关的表现元素。了解和把握“产品氛围”,有助于在平面广告设计中更准确地传递产品的信息,更好地塑造产品的品牌形象。 关键词:平面广告产品氛围 美国广告大师大卫·奥格威在《OgilvyOnAdvertising》一书中,论及“如何制作具有销售力的广告”(HowToProduceAdvertisingThatSells)时留下了他的名言:要把产品打扮成为英雄(MakeTheProductTheHero)①。他认为,“面对‘相同’产品的推销,你只能寄希望于比竞争者更有说服力地诠释产品的优点(Virtues),以及通过广告的风格区别这些产品。”实际上,奥格威的“产品英雄论”蕴含了这样一个结论:在广告活动中,准确地认识产品的特点(Characters),然后以艺术的手法表现产品的优点(Virtues,隐含“美德”、“德行”之意),对提升广告的效果是至关重要的。 产品是绝大多数广告(包括平面广告)的主角。在平面广告设计中,如何准确地传递产品的信息,“把产品打扮成为英雄”始终是平面广告设计的重点和难题。而产品在市场中是一个由外观、质地、颜色、功能、包装、价格等组成的“多面体”,在平面广告中,表现产品的哪些特点与优点,并不取决于设计师的个人喜好,而直接取决于构成市场主体的消费者的意愿以及厂家的想法。实际上就是说,平面广告设计更多地是以表现产品与消费者之间的关系为重心,在产品与消费者的关联中,将产品的特点凸现为产品的优点。以设计的视点,我们可以将“产品与消费者的关联”概括为“产品氛围”。 在平面广告设计中,所谓“产品氛围”,指在平面广告设计中,为准确传递产品信息,方便消费者认知产品,以表现产品与消费者的关联为中心所使用的一切与产品有关的表现元素。以越野车(SUV)为例,该产品特性是动力十足、马力强劲、四轮驱动、能适应各种地形路况。我们在设计越野车的平面广告时,就应当凸现消费者所关心的这些特点。因而设计师为越野车所塑造的“产品氛围”就是崎岖坎坷的地形、泥泞的道路、人迹罕至的荒野等元素。如果设计师使用的是都市的坦途、车流等,那消费者又会怎么看待我们设计师所表现的越野车呢?从这个意义上讲,凡是成功的平面广告,在设计中都是对“产品氛围”恰当的把握与生动的营造。在美国克莱斯勒汽车公司的“Jeep”车系列平面广告中,Jeep车的“产品氛围”或是险峻的山峰之巅,或是沟壑纵横的峡谷,或是晶莹剔透的冰川之上,不同的画面表达了相同的主题:吉普,独一无二(Jeep,There‘sOnlyOne),特定的“产品氛围”凸现了Jeep车卓越的性能,更彰显了Jeep车傲视群车、一往无前、独行天地间的品牌个性。 一般来讲,平面广告设计中的“产品氛围”是对应于现代市场营销理论对产品的认识与分析的。美国市场营销理论巨匠菲力普·科特勒(PhilipKotler)在其代表作《市场营销管理:分析、计划与控制》中,从营销学的角度把产品分为三个层次:优秀产品、有形产品和附加产品。其中优秀产品是消费者通过购买所获得的优秀利益与服务;有形产品由品质、设计、包装、品牌名称等诸要素构成;附加产品是产品提供给消费者的附加利益和服务②。产品的三个层次实际上揭示的是产品与消费者的关系。如果把营销的视点换成设计的视点,我们可以看到“产品氛围”的内涵与构成要素,与有形产品对应的是消费者使用产品的“消费情境”;与附加产品对应的则是消费者使用产品的“心理感受”,正是消费者使用产品的“消费情境”和“心理感受”共同组成了平面广告设计中的“产品氛围”。在平面设计中,“产品氛围”揭示的恰恰是设计表现意义上的消费者与产品的关系。 在平面广告设计中,“产品氛围”概念的意义在于:1.揭示了平面广告设计表现对象的本质,即在作具体的表现时,虽然表现对象是特定的和具体的,但设计并不能仅仅关注产品本身,或者说,只在画面上对产品进行“唯美的设计”,更重要的是根据产品与消费者的关联来表现产品,塑造产品的个性,从创意、构图、用色、字体等诸方面充分展示消费者对产品的“关心点”,产品提供给消费者的“利益点”。只有这样的作品才能打动消费者,引起消费者的共鸣,给消费者留下印象,成为日后采取购买行动的心理基础。2.提示了平面广告设计师的思考方向。在广告作业流程中,平面广告设计师的职责就是准确地表现产品,塑造产品的个性。如果平面广告设计师在表现产品的过程中能够充分地把握其表现对象的“产品氛围”,无疑对他全面地认识和思考产品,准确地表现产品,塑造产品的个性具有重要的意义。3.构建了一个平面广告表现的评判标准。在平面广告设计中,我们判断一件平面广告作品是否准确地表现了产品无非是在两个层面:一是像不像,二是好不好。其实,这两个层面的问题实际上正是本文提出的“产品氛围”的问题。一件优秀的平面广告作品由于其在设计表现过程中准确而富有创造性地解决了“产品氛围”的问题,所以,“像不像”和“好不好”的问题被合二为一,迎刃而解。这就是说,我们在表现产品时,可以将“产品氛围”同既定的广告策略,如产品的定位策略、消费者策略等综合起来,对平面广告作品进行评判。 任何一种理论或观点,其终极价值只有一点,就是丰富和完善我们对外部世界的认识,改进人们对外部世界的观察和思考方法。我们研究平面广告设计中的“产品氛围”,并不是为既有的平面设计理论增添新的“思想枷锁”,而是希望在平面广告设计过程中,能更凸现产品与消费者的关系,丰富平面广告设计师思考问题的方法,为平面广告设计师快速寻找到准确表现产品的方法。事实上,违反所有的规则无疑会导致荒谬,而巧妙地打破某些僵化的规则往往能够促成伟大的创意。而把握平面广告设计中的“产品氛围”正是促成这种创意的有效途径之一。 平面广告毕业论文:平面广告设计论文 一、造型要素——点 几何学中的点是线与线的交叉,是抽象的,只有位置,而无大小和形状。而在造型艺术中的点是一切形态的基础。它有一种跃动感,可以产生球体滚跳的联想;它有一种生机感,可以产生对植物种子的联想;它有一种闪烁感,可以产生诸如发光体的联想;它还具有节奏感,一种类似音乐中的节拍的节奏…… 从点的视觉特性来看,点是力的中心。当画面中只有一个点时,人们的视线会全部集中于这个点上。这说明,单独的点本身没有上、下、左、右的连续性和指向性,但它具有极强的向心力,能产生一种富有聚集性的视觉效果。在我们平常见到的平面广告作品中,利用点的这一特性的作品屡见不鲜。设计者为了突出或强调某一部分的视觉效果,而将人们的视线最终凝结在点上。 当画面中有两个同等大的点并各自占有其位置时,其张力作用就表现在连接这两个点的视线上,在视觉心理上产生吸引和连接的效果。这一点多出现于通讯传播类的广告作品,中国移动公司曾经推出“全球通”系列作品,将在不同地域的联络双方(一对情侣),同时出现在一个画面中,视作两点,将视觉心理上两点之间的连接和吸引作为影射,使人联想到是全球通的通讯网络满足了两个人的互通需要。从两人的表情上不难看出,他们的交流没有任何的障碍,这也无形中暗示着,中国移动全球通的网络设备资源值得信赖。这件作品给受众留下了深刻的印象,同时也达到了广告诉求的目的。 当画面中两个点大小不同时,大的点首先引起视觉的注意,但视觉会逐渐从大的点移向小的点,最后集中在小的点上。越小的点聚集性越强。在摩托罗拉推出T191手机时,有一则平面广告:在作品的画面上,一只大狗,盯着一部小手机,由于小点的聚集力强于大点,人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语:个子比我小,人缘比我好!立刻使人们记住了这款手机的特征。 也有一些平面广告,经常会强调点的整齐划一,以形成秩序美。他们通过大小相通、间隔相等、横平竖直的严谨构图模式,将画面呈现给广大消费者。同一种图形可以按照不同的规律有秩序的排列,并给人以视觉上的舒适感,称之为秩序美。秩序美是平面广告设计的优秀体现,也是一种韵律美。 但是,整齐划一的秩序美极易陷入呆板、呆滞之中,而我们又可以利用这一缺点作铺垫,通过近似、渐变、特异等构成手段的运用来使画面变得活跃起来。例如:一幅雀巢咖啡的平面广告:画面上整整齐齐地排列着11杯热气腾腾的咖啡,几乎充斥了整个画面。每杯咖啡里的勺子都冲着不同的方向,好像钟表的时针一样分别指向不同的时刻,而右下角的最后一个位置却没有热气腾腾的咖啡,取而代之的是一袋红色包装的雀巢速溶咖啡,预示着这袋速溶咖啡与那11杯咖啡的味道和品质是一样的。红色的袋装咖啡与白色的咖啡杯形成了鲜明的对比,有了白色的咖啡杯和银色的小勺作铺垫,更加衬托出了醒目的红色袋装咖啡。画面有了对比,活跃了构图,增强了表现力和视觉冲击力。作品中运用了点这个构成元素,每杯咖啡和袋装速溶咖啡都可以看作是点,并运用了点的特性:简洁、醒目,还有颜色上的对比,使广告更加生动、更具活力。 二、造型要素——线 几何学上的线是点移动的轨迹,只有位置和长度。在造型艺术上,线的形态多种多样,它给设计提供的变化是无穷无尽的。概括起来可分为两大类:直线和曲线。 线的视觉心理感受具有方向感,有一种动态的惯性。线的这种变化的性格,对于动、静的表现力最强。不同的线会给人不同的视觉感受,一般来说,垂直线给人的感觉是:庄重、强性、单纯、严峻等;水平线给人的感觉是:平和、安定、静寂、永久等;斜线给人的感觉是:动感、活泼而有深度;曲线给人的感觉是:厚重、饱满、优雅、柔软等。 当我们设计平面广告时,就可以选择一些与商品气质相同的线来作为素材。例如,兰寇的一则睫毛膏的平面广告:画面的视觉中心是一个条形码,条形码每条线的前端都演变成了长长的向上翘起的睫毛,优雅而时尚;左上角是兰寇的品牌名称,右下角是睫毛膏的图片,均占了很小的比例。这样就衬托出了“条形码”睫毛。设计师在这幅作品中充分利用了曲线的特性:饱满、优雅、华丽而柔软,给观众留下了深刻而美好的印象。条形码作为现代商品必备的一种识别性符号,又能够给人以时尚、前卫的感觉,由此使观众联想到了产品的流行与时尚。其独特的设计构思和巧妙的设计语言非常值得我们借鉴。 三、造型要素——面 在几何学中,面是线移动的轨迹,具有长度、宽度而无厚度。在造型艺术上,面和线有着密切的关系。面有轮廓线,在造型上比点和线更能确定形的意义。 面的形态无限丰富,一般可概括为:偶然形、几何形、有机形和不规则形。偶然形是偶然产生的,富有个性、新颖、怪异的特点;几何形具有明快、理性的秩序美感;有机形则是借助于自然外力而形成的自然形,具有自然、流畅、纯朴、柔和的特点;不规则形是指有意识、有目的、人为创造出来的形。其特点是不受限制,不具有任何规律的造型。例如:中国移动通信公司在世界杯期间推出的“遨游五大洲”系列平面广告之一,很概括地运用了面的形态特征:用具体形态的鱼的外形与看似无具体形态的地图——鱼身上的花纹,构成了整个画面。有机形和偶然形的交相呼应,恰恰反映了中国移动全球通的遍布范围。以鱼儿自由穿梭,概括了全球通的通讯无障碍化,因而也是一例成功的平面广告作品。 综上所述,在现代平面广告作品的设计中,设计师们往往依据广告作品的诉求目的,有针对性地运用点、线、面或将其加以综合运用,不断挖掘其视觉表现的资源。只要我们在今后的设计过程中不断地探索,就能够发现点、线、面潜藏的艺术表现力和感染力。 平面广告毕业论文:手绘POP海报平面广告设计论文 一、手绘POP海报设计的特点 手绘POP海报设计是现代平面广告设计中的一种,不需要借助相应的机械设备,而是通过使用非常简单的工具—马克笔、彩色铅笔等工具,用手工绘画出来的宣传海报。该海报具有颜色鲜艳、既有文字也有图片等特点,能够表达出来很强的意图,能够引起读者的极大的兴趣,引起他们的注意力和重视程度,进而达到既定的目的。由于平面广告设计必须满足抽象性和象征性,好的平面广告设计应该对读者产生较强的吸引力,这就需要平面广告设计有非常独特的手法,也就是说要想使平面广告能够在激烈的市场竞争中立于不败之地,获得消费者的青睐,就必须充分展现出情感因素,而这正是手绘POP海报设计的强项,手绘POP海报能够展现出较强的艺术亲和力,展现出较强的情感因素,能够让人们停下认真欣赏。这正是其他平面广告设计手段所不能够展现出来的。 二、手绘POP海报设计与其他形式的平面广告设计的区别 由于手绘POP海报在进行平面设计的过程中很大程度上继承了传统的绘画的技巧和风格,能够完全展现手绘POP海报设计师的艺术修养、美感和个人情感因素。哲学上说过“世界上没有两件完全相同的事物”,这一哲学原理同样适用于手绘POP海报,当手绘POP海报设计师在进行手绘POP海报设计的过程中,他们在选择工具和材料的过程中存在很多不确定性,他们在设计的过程中随着个人的情感而进行自由发挥,并且每一位手绘POP海报设计师的艺术修养、美感、文化背景和个人情感等方面都具有一定的差异,以上这些因素使得每一幅手绘POP海报设计都是不同的,都是独具个性的,也都是不可以复制的,这正是手绘POP海报和其他平面设计的区别。 三、手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位 手绘POP海报设计对于现代平面广告设计来说非常重要,本文通过查阅相关资料,经过认真分析,描述了以下几点手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位: (一)具有非常强的亲和力 作为平面设计的一种,手绘POP海报设计中既包含了手绘POP海报创作者的艺术感悟,并且还包含了手绘POP海报创作者的人性亲和力,手绘POP海报充分展现了情感因素,对读者的视觉造成较强的冲击,进而产生较强的吸引力。 (二)能够和高科技平面广告设计形成互补 尽管如今随着高科技的快速发展,很多平面广告设计基本上都通过计算机软件等先进技术展现出来,效果也是非常好的,但是也拉大了平面广告和读者之间的“距离”,在某种程度上影响了广告宣传的效果,这时就需要不同种类的平面广告设计进行补充,进而形成相辅相成的局面,这也是今后的必然趋势和必然选择。和其他种类的平面广告设计相比,尽管手绘POP海报设计并没有占据非常强的优势,但在某些方面还必须通过手绘POP海报来展现。例如,很多消费者或读者看腻了很多大型的印刷品平面广告,如果在宣传某种产品的性能和效果等方面适当的使用手绘POP海报设计效果可能会非常好,当他们进入卖场之后,很容易忘掉之前的媒体传播广告,而手绘POP海报通过醒目的色彩组合,生动的语言、容易识别的字体、灵活的版面、幽默搞笑的图案,比较容易引起消费者的共鸣,能够激发出他们的潜在购买欲望,进而吸引他们进行购买产品。此外,手绘POP海报还能够提升企业的形象,通过手绘POP海报能够展现企业的理念、文化、风格以及品位,进而提升企业的整体形象,提高企业的市场竞争力,最终达到提高企业效益的目的。 (三)拥有广阔的发展前景 在一些商业高度发达的国家,手绘POP海报设计有着非常悠久的历史,而且经久不衰,围绕手绘POP海报设计的相关培训正在如火如荼的进行着,尤其是很多商家非常重视手绘POP海报设计,甚至作为招聘和考核员工的重要参考标准。尽管我国手绘POP海报设计的起步比较晚,但是伴随着我国经济的快速发展和商品市场的繁荣,人们已经越来越重视手绘POP海报设计,大家给予了手绘POP海报设计较高的关注度,认为手绘POP海报设计是商业和人文的结合体,将其作为平面设计领域中的重要一环,不可或缺,如今在很多设计领域得到较广的推广和应用,例如:建筑设计、平面设计、网页设计、产品包装、城市涂鸦、服装设计、室内墙绘等方面,我们都能够看到手绘POP海报设计的影子。如今大家的欣赏水平的越来越高了,看东西也越来越挑剔了,对很多高科技的计算机平面设计作品已经产生审美疲劳了,因为高科技的计算机平面设计基本上都是一个模子刻出来的,人们难免会产生一定的倦怠,而此时适当使用手绘POP海报,足以引爆大家的眼球,对他们产生较强的吸引力,这就是大部分高科技的计算机平面设计所不能够表达出来的,这就是手绘POP海报所能起到的不可替代的作用,这在今后有非常大的潜力和发展空间,拥有十分广阔的发展前景。 (四)能够更好的展现出民族特色 如今设计艺术已经成为国际文化交流的关键,伴随着世界经济的快速发展,全球的文化融合也越来越显著,作为信息和文化的载体,设计艺术的影响力越来越大。随着全球化趋势的不断加剧,就越来越需要融合设计的语言风格,这就不能够模仿,因为别人的终究是别人的,所以需要产生自己的风格,手绘POP海报设计正是满足这一要求,能够更好的展现出民族特色,能够更好地和世界设计接轨,达到很好的效果,这正是手绘POP海报在平面广告设计中占据非常重要的地位的原因之一。 作者:樊佩奕 单位:天津现代职业技术学院 平面广告毕业论文:平面广告招贴设计论文 一、广告招贴设计的创意思考方法 (一)创造性思维 创意是营造意境、创造意念,是创造性的想法,而广告招贴的创意在于“策略性的思考”,是在广告设计中使广告达到宣传目的的创意性主意,是设计广告的点子,是用一种新颖而与众不同的方式来表达某种意念的技巧与才能。在平面广告招贴设计中,整个程序都离不开繁复的推理、想象、联想、直觉等思维活动,创意思维贯穿设计的始终。创造性思维具有以下几个方面的特点:首先,创造性思维具有新颖性,它贵在创新,在思路的选择上、在思考的技巧上或者在思维的结论上具有独到之处,在前人的基础上有新的见解、新的发现、新的突破,从而具有一定的首创性、开拓性。其次,创造性思维具有极大的灵活性,它无现成的思维方法程序可循,不受传统思维的束缚,人可以自由地发挥想象力。再次,创造性思维具有艺术性和非拟化的特点,它的对象多属“自在之物”,而不是“为我之物”,创造性思维的结果存在着两种可能性。创造性思维具有十分重要的作用和意义。首先,创造性思维可以不断增加人类知识的总量;其次,创造性思维可以不断提高人类的认识能力;再次,创造性思维可以为实践活动开辟新的局面。此外,创造性思维的成功,又可以反馈激励人们去进一步进行创造活动。正如我国著名数学家华罗庚所说,“人”之可贵在于能创造性地思维。 (二)创意思考原则与方法 卓越创意的产生,需要设计者具有各方面的知识,需要具有一定的创造力和想象力,需要具有较高的综合素质。设计者要具有敏锐的洞察力,善于从人们司空见惯的事物中发现事物之间的关联性,或事物与知识、要素等之间的关联性,将看似无关的事物与广告所要传达的某种观念或产品信息有机地联系起来,并运用全新的观念和创造性的思维对事物(即许多旧元素)进行分解和新的组合。这种从“组合商品、消费者以及人性的种种事项”中产生的创意,具有深刻的内涵和震动人心的力量,它能使广告的主题突出并使人产生心理上的共鸣和联想,从而达到传达个性化信息的目的。这种把旧要素予以新的组合的能力,对广告创意具有极其重要的意义。创意的优劣与设计者的能力有直接的关系。设计者知识越渊博,视野越广阔,对事物认识的穿透力越强,也就越能迅速发现各事物之间的关联性并充分发挥其创造力和想象力,其“新的组合”也就越具有独特的创意。 二、招贴创意思维流程 一幅优秀的广告招贴设计作品必然涵盖着一套完整的思维程序流程,主要由命题、主题、观点、时态、道具、构图六个部分组成。在这里命题是既定的,主题从命题中挖掘而来,然后摆出自己主题鲜明的观点,然后再去考虑作品的时态、道具和构图,这是一个完整的流水线,顺序不可颠置。下文我们结合设计大师及大赛中的优秀作品对广告招贴设计中的创意思维流程加以阐述。 (一)命题的理解与分析 我们在进行广告招贴设计之前,各大赛广告主方一般会先提供一个命题,我们的首要工作就是弄清命题的定义,并对它进行基本的理解与分析。命题即为假定的。命题方或广告主方给出命题是希望设计者自己进行论证,并运用各种视觉元素对命题加以设计“表达”。它和主题不同,主要考察的是设计者的创造性思维。例如,某设计大赛给出的词语“互动”、“交流”、“大材小用”、“鹤立鸡群”等,它们都是命题,并不能说是我们所要阐述的主题。 (二)主题的把握与选择 主题是我们自己从命题中挖掘出来的,主题与命题有着本质的区别。主题是确定的、已知的。在对“大材小用”这一命题广告进行招贴设计时,许多人脑中立刻反映到的是用什么道具来表现这一命题。举个例子,在画面中画一个大炮打蚊子,一目了然,它表现的是非常标准的“大材小用”这一命题,但这幅广告招贴在呈给受众或评委进行品评时,它是非常肤浅而不会被采用的。这是为何呢?首先,它颠倒了思维程序的流程;再次,这幅作品的主题没有深度。设计作品,只有遵循思维程序的流程,从命题中深入挖掘主题,才能更具价值和说服力。这就要求我们在挖掘主题的深度上利用纵向思维、横向思维、逆向思维,去寻找和发现与命题相关联的主题,并做出自己独特的理解。像“战争主题、“能源主题”、“网恋主题”、“艾滋病主题”这些都是从命题中挖掘而来的主题,是确定的、可知的。 (三)观点的鲜明与独特 经过对主题大胆而深刻的选择后,就要针对主题亮出自己鲜明的观点。对主题的支撑与反对、倡导与扼制都是自己的观点。然而,有些主题的观点是鲜明的,如战争主题、能源主题,而有些主题的观点却是百人百解。如关于网恋的主题,有人认为网恋非常好,相距千里的人,由于网络彼此相识最后结为幸福的家庭;而有人却反对网恋,认为它充斥着欺诈。对于这样的主题就要求设计者要有一双锐利的“眼睛”、独特的视角以及深刻的洞察力,只有这样,好的创意才不会从身边溜走。 (四)时态的锁定 我们生活中的事情至少有三种时态:过去、现在和将来,也就是过去式、现在进行式、将来式,被定格了的广告招贴画面也是如此。拿“战争”这个主题进行举例,对于这个主题,我的观点是反战,那么反战就有三个时态,战争的过去式是遏制战争的发生,它的现在进行式是战争正在进行,将来式是战争造成的后果。国内外优秀设计大师的三幅关于反战的作品对这三种时态有着清晰的表达:如第一幅,枪的枪口被堵住是遏制战争,是过去式;第二幅枪筒在打出一颗反弹的子弹是战争的正在进行时;第三幅,手枪扣板被换成了刀片,手指扳动后鲜血淋漓,这是将来式。我们在进行广告招贴创意设计时,要全面地考虑时态的作用,并从三个时态中锁定一个最具表现力的时态进行创作。 (五)道具的选择与处理 道具是艺术表达的工具,是创意的载体,在锁定广告招贴的时态后就要使用道具来进行表达。对于道具的选择设计者更需要突破传统的思维模式,进行大胆的联想和想象,进而进行大胆的创造,这就要求设计者具备较强的重组思维能力、嫁接能力和较强的表现力,使道具新颖而又不脱离主题。 (六)构图的编排 在对需要表达的信息进行一系列的寻求、发现、创意、锁定后,从中选出视觉效果强、诉求到位且最能表达主题的创意就要落实到画面上,这些落实到画面上的元素就需要构图的编排。在构图的编排过程中,除了需要有艺术的水准、形式的美感、合理的视觉流程、准确地表达信息含义、符合受众的心理外,还要考虑它受命题的制约。一幅空洞的没有主题的作品是失败的,如果不符合命题的要求,那么它必定也是失败的。假如前面提到的三幅反战的作品参加以“大材小用”为命题的比赛,那么它们的受众是不认可的;但如果是一幅把枪当作拖把的作品却能够脱颖而出,它既体现了反战的主题要求,又符合“大材小用”的命题形式规范。由此可见,对构图的编排、统筹和选择会受到命题的限制,同样的道具也有不同的构图方式,它们与整个创意的需求、命题的诉解、主题的深度都是环环相扣、密不可分的。 三、程序的应用价值 创意思维流程在平面招贴设计过程中有着重要的地位。掌握创意思维的程序十分重要,既为我们打开了视野,也会使我们设计的作品更加灵动。随着现代设计发展进程的加快,平面广告设计将承载更多的交流载体。通过对平面广告设计创意思维程序的解读,有助于我们在设计实践中提高设计的逻辑思维,丰富创造性和观念性,使创意与表达之间架起一座高效的桥梁,让创造力更好地融入到平面广告设计中去,使我们的设计表达语境与市场密切接轨。 作者:王巍 杨彤彤 单位:齐鲁工业大学艺术学院 齐鲁工业大学艺术学院 平面广告毕业论文:意境平面广告设计论文 一、“意境美”对平面广告设计的重要意义 1.加强文化内涵,提高认可度 广告是人们在日常生活中进行艺术文化传播的主要载体。文化内涵丰富、情感表达真实的广告设计能有效提高广告的吸引力,大幅提高大众认可度,促进大众与广告作品产生精神共鸣。“意境美”具有极强的对象导入作用,通过营造良好意境能帮助受众产生身临其境的直观感受,更深刻地理解广告中蕴含的文化内涵,进一步加强受众对广告的认可程度。“意境美”的运用将传统美学观念应用到平面广告设计中,在无形中加强了平面广告作品的文化底蕴,使广告具有更为丰富的内涵。同时,“意境美”还能为广告设计注入生命力,大幅提升设计作品的活力,进而提高广告的辨识度。 2.提高审美价值,扩大影响范围 “意境美”的构造可提高设计作品的艺术鉴赏价值,引导广大受众在观看广告的同时对其蕴含的意境美进行鉴赏,感受作品中的艺术魅力,使广告所带来的视觉效果转变为精神层面上对美的感悟。具有“意境美”的广告作品对欣赏者具有更强吸引力,从而激起欣赏者鉴赏“意境美”的兴趣,在深入了解其“意境美”后,该广告作品对欣赏者的吸引力将得到进一步增强,形成良性循环,逐步加深欣赏者的印象。因此,在平面广告设计中营造“意境美”不仅能够加深受众的印象,同时也能够给受众带来美的享受,进一步扩大广告主题的影响力。 3.传达优秀艺术设计理念 为了更好地符合时代特点、满足现代市场需求,平面广告设计在营造“意境美”过程中,应在传统美学的基础上加入现代艺术审美理念,使二者统一于现代平面广告设计过程中。这一设计理念有效实现了广告设计的外在设计形式与内在文化精神的有机统一。另外,传统观念与现念相互弥补、相互促进,使平面广告设计实现质的飞跃。这种结合性艺术设计理念值得在设计过程中进行广泛宣传,进而推动设计业的整体发展。“意境美”独特的艺术鉴赏价值,要求设计者在设计过程中始终贯彻落实“以人为本”的设计思想,更好实现平面广告的艺术化。 二、在平面广告设计中营造“意境美”的原则 平面广告设计是在电脑技术和创意艺术基础上建立起来的设计活动,其最终目标是服务于产品的销售。设计人员应充分认识到,在广告设计中融入“意境美”是为了提高平面广告的艺术性,进而使广告的受众范围和影响力得到进一步提高。因此,平面广告设计人员在广告作品中营造“意境美”时,应严格遵循以下原则,确保广告设计作品更好地满足产品的销售需求。 1.充分利用广大受众心理 设计人员在进行平面广告设计过程中,应坚持“以人为本”的设计理念。平面广告的最终受众是大量消费者,这就要求设计人员在设计过程中充分利用受众的心理特点,使广告作品更好地引起消费者的精神共鸣,取得良好宣传效果。设计人员应针对受众的心理特点进行调研,利用市场营销学、人类心理学等相关知识对调研结果进行深度分析,得出消费者的一般性心理变化规律,并以此为依据进行意境构造,使广告蕴含的意境与消费者的心理认知特点相符,从而提高广告的宣传效果和市场影响力。 2.结合产品自身特点 设计人员应始终明确,广告的最终目的是对广告产品进行宣传,使之在消费者心中留下深刻印象,进而构建消费者对该产品的消费观念,实现广告的经济价值。因此,设计人员应全面了解产品自身特点,在广告设计中突出表现产品优势;针对产品特点进行消费者定位,确定主要消费者群体,并根据这一群体特点制定相适应的广告设计方案,迎合消费者心理需求,让消费者认识到产品的真正价值所在,树立消费观。 三、“意境美”在平面广告设计中的营造策略 1.运用传统文化元素 中国传统文化是意境美产生的基础,在平面广告设计过程中运用传统文化元素对营造“意境美”具有积极促进作用。我国传统文化中可供利用的文化元素种类广泛、数量众多,包括文学文化、诗词文化、书画文化及民间艺术等。广告设计人员应充分了解中国传统文化的丰厚底蕴,总结出传统文化中的优质因素,并将其合理运用于平面广告设计中,提高广告设计的文化内涵。我国传统文化中,书法、水墨画、雕刻、剪纸等艺术表达形式在长期发展过程中,其表现手法、设计体系已趋于成熟,是我国独具特色的艺术表现形式。设计人员们应深入体会这些传统文化中承载的人类审美思想,将现代设计技术与之结合,形成独有的特色广告设计风格。应多方面地对我国传统文化进行二次发掘,提高自身对传统文化的理解,使自己更好地把握传统文化的艺术底蕴,推动现代平面广告设计的发展进程。例如在平面广告设计中应用水墨画艺术,不仅能够提升广告作品的文化内涵和艺术审美价值,还可以体现设计人员自身渊博的艺术文化知识,形成特色鲜明的本土化设计风格。另外,在平面广告设计过程中运用传统文化因素,可在传播广告形象的同时,实现我国传统文化的传播普及,扩大传统文化的影响范围,使传统文化意识深入人心。 2.虚实相生,运用“留白艺术” 虚实相生是“意境”最重要的特征,因此在平面广告设计中运用“留白艺术”,可营造更高境界的“意境美”,提高广告作品的审美价值。平面广告设计的主要目标是面向广大受众传达有关信息,这就要求广告作品具有较高的“吸睛率”,在短时间内引起受众注意并留下深刻印象。在平面广告设计作品中,空白部分由于缺少视觉度量标准,往往能够引起人们对“空白”无限联想,产生特有的空间想象美感。因此,在广告设计中巧妙运用“留白艺术”,能够更好地帮助人们深刻理解广告作品,进而与设计者产生精神共鸣。“留白艺术”能够使整体广告设计造型更加精简抽象,空白部分的适当运用能有效提高人们的新鲜感,增强广告作品趣味性,激起人们的兴趣,从而扩大广告的信息传递效率和影响范围。“留白艺术”在我国的绘画史上应用广泛。例如,齐白石在其代表作品《虾》中,充分利用“留白艺术”,用空白部分表达整个水体,使整幅画的意境达到较高水平。设计人员在进行平面广告艺术设计过程中,可借鉴我国传统书画作品中关于留白的应用,将其中的优秀留白技巧充分应用到广告设计作品中,创造新型视觉表达效果,营造“意境美”,进而帮助人们更好理解广告中传达的信息,使广告的信息传递能力大幅提高。 3.应用抽象符号 抽象符号能够将抽象艺术中的“反叛”特质运用于广告设计中,其基本要素包括点、线、面,可将有内在联系的对象进行高度概括,对于平面广告的“意境”体现有重要意义。设计人员应全面了解产品的材料、用途及使用对象等相关信息,并利用点、线等基础要素,使抽象符号直观地反映出产品的材料质地和主要用途,实现产品的艺术化。此外,抽象符号的概括性较高,不同的广告受众可从多方面对广告作品进行鉴赏,可实现广告意境的多样化。 4.图文并茂 图像和文字是平面广告的重要组成部分,二者在广告信息表达过程中相互促进,从而提高广告整体表达效果。图像是对文字的更直观表达,可给消费者带来强烈的视觉冲击,在引起消费者购买欲望方面具有明显优势;文字是平面广告的主体,是对广告图像的详细说明,能有效提高消费者对产品的认知理解程度。二者相互呼应,共同加深消费者对广告产品的印象,在消费者的思维体系中建立针对该产品的消费观念。另外,良好的创新意识能帮助设计人员对图像文字进行有效创新,使设计成果达到事半功倍的效果。因此,平面广告设计人员应积极培养创新思维模式,将创新意识很好地融入到平面广告设计过程中,利用超常的广告创意打破“视觉常规”,营造特色鲜明的“意境美”,设计出“图文并茂、言简意赅”的广告作品,为广告受众带来极具冲击性的视觉体验,从而取得超乎寻常的广告传播效果。 四、结语 综上所述,“意境美”的良好营造能够有效提高平面广告设计质量,扩大广告影响力,实现平面广告经济效益最大化。因此,平面广告设计人员应在充分了解产品自身特点和消费者群体心理活动特点的基础上,结合我国传统文化中各优质艺术表现形式中的意境表达元素,利用虚实相生的“留白艺术”进行广告图像创作。同时还应积极利用创新意识和抽象符号进行创意设计,营造出境界深远、文化气息浓厚、时代性强的广告意境,使“意境美”在平面广告设计中的作用得到充分体现。 作者:阳柳 单位:江西工业工程职业技术学院 平面广告毕业论文:平面广告设计工艺美术论文 一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 (一)郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术 是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中,郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上,充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素,并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中,在理论和实践两个方面进行探索,具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分,目前,专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要,然后辐射整个永州市和衡阳市,即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面,对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同,对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括:(1)具有地方特色的湘南古民居著作,如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题:湘南民居印象》等。(2)有关湘南民间工艺美术的课题与论文,如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。(3)湘南民间石雕的研究课题和论文,如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。(4)湘南民间木雕的研究论文,李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手,广泛收集郴州民间工艺美术的作品,阐述民间工艺美术的概念并将其分类,系统的分析其造型、色彩及美学特征,部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 (二)郴州民间工艺美术对平面广告设计启示(艺术造型的直接借鉴) 1.为平面广告设计注入新的设计灵感 传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展,传统民间工艺美术来源于群众,并为群众所熟知,平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受,因此将民间工艺美术引入平面广告设计,既对民间工艺美术加以提炼与创新,又能让平面广告为人民群众所理解,从而引起情感上的共鸣,以达到广告宣传的目的。改革开放以来,国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体,西方文化也在其中自然而然的传入,从而使中国传统文化面临严峻挑战,特别是民间工艺美术正面临消亡的边际,将其引入到平面广告设计中,既为中国平面广告设计注入新的设计灵感,又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体 郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法,它存在于人民的日常生活中,是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响,民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工,使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化,许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中,将为其生存找到新的传播载体,在传达给广告受众的同时,促进其转型与可持续发展,也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充 从文化传承角度的考虑,郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分,具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性,对其文化艺术特点进行深入分析研究,是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市,但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验,这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天,对郴州民间工艺美术的探究,既是对中国工艺美术的一种补充,又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘,也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中,还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究,因此,这属于尚未涉足的领域,本研究具有一定的突破意义。 (一)平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承 平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上,才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果,并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如,在平面广告设计实践教学中,研究郴州大布江拼布艺术的一组同学,一开始只是在网络上搜寻整理资料,缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验,在老师的建议下,联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟,走进了她的公司,了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验,接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力,他们满怀激情的研究进程PPT汇报,感染了每一位同学,也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣,为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别,但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的,广告设计者在情感上的继承,也将为平面广告设计作品融入生命力,恰如其分的情感融入,不仅可以为平面广告设计作品增资天色,又可以使其具有亲和力,拉近广告受众的距离,让他们自然而然接受,做到润物细无声。 2.造型的借用与发展 郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩,既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等,又有广为流传的典故和成语,还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中,将为平面广告设计开拓新的创作空间。如:陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品,在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展,既丰富了平面广告造型语言,又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中,既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承,也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计,既吸收其造型的精髓,又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等,是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中,为平面广告设计注入新鲜血液,促进平面广告设计的发展。 (二)理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中,主要是三个方面的创新:郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新 在全球经济一体化的大趋势下,现代化工业文明的迅速扩展,物质消费方式和生存观念的急剧改变,导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变,郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会,全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出,设计是其中一个很重要的环节,精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机,既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分,也可以以当代艺术的形态出现,重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势,地方高校通过其教育幅射功能,可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响,地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰,才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新 在“地方高校应用转型”的形势下,我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”,作为其主干课程之一的平面广告设计,将本地的工艺美术资源请进课堂,通过教学手段进行继承和延续,对平面广告设计表现形式进行创新的探索,对平面广告设计内容进一步丰富,将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中,是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计 教学中是对课堂教学的改革创新,如何让地方高校课堂教学走出校园,真正服务地方经济,成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源,可以带领学生走近民间工艺美术资源,与民间艺人交谈,学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中,既能为民间工艺美术寻找新的突破口,使地方高校教学真正服务地方经济,又能为课堂教学带来新的探索,使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受,使课堂教学都五觉多角度调动起来,捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感,只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后,才能将其运用到平面广告设计之中,才能真正的打动消费者,为广告主服务;同时也只有充分了解民间工艺美术之后,才能传承和创新,地方高校有接近民间工艺美术的优势,充分利用这一优势,将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者:李丽珍罗康钟灿单位:湘南学院湘南学院2010级艺术设计专业学生 平面广告毕业论文:民间工艺美术平面广告设计论文 一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 (一)郴州民间工艺美术 郴州民间工艺美术,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中,郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上,充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素,并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中,在理论和实践两个方面进行探索,具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分,目前,专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要,然后辐射整个永州市和衡阳市,即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面,对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同,对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括: (1)具有地方特色的湘南古民居著作,如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题:湘南民居印象》等。 (2)有关湘南民间工艺美术的课题与论文,如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。 (3)湘南民间石雕的研究课题和论文,如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。 (4)湘南民间木雕的研究论文,李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手,广泛收集郴州民间工艺美术的作品,阐述民间工艺美术的概念并将其分类,系统的分析其造型、色彩及美学特征,部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 (二)郴州民间工艺美术对平面广告设计启示(艺术造型的直接借鉴) 1.为平面广告设计注入新的设计灵感 传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展,传统民间工艺美术来源于群众,并为群众所熟知,平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受,因此将民间工艺美术引入平面广告设计,既对民间工艺美术加以提炼与创新,又能让平面广告为人民群众所理解,从而引起情感上的共鸣,以达到广告宣传的目的。改革开放以来,国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体,西方文化也在其中自然而然的传入,从而使中国传统文化面临严峻挑战,特别是民间工艺美术正面临消亡的边际,将其引入到平面广告设计中,既为中国平面广告设计注入新的设计灵感,又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体 郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法,它存在于人民的日常生活中,是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响,民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工,使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化,许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中,将为其生存找到新的传播载体,在传达给广告受众的同时,促进其转型与可持续发展,也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充 从文化传承角度的考虑,郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分,具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性,对其文化艺术特点进行深入分析研究,是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市,但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验,这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天,对郴州民间工艺美术的探究,既是对中国工艺美术的一种补充,又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘,也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中,还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究,因此,这属于尚未涉足的领域,本研究具有一定的突破意义。 (一)平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承 平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上,才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果,并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如,在平面广告设计实践教学中,研究郴州大布江拼布艺术的一组同学,一开始只是在网络上搜寻整理资料,缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验,在老师的建议下,联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟,走进了她的公司,了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验,接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力,他们满怀激情的研究进程PPT汇报,感染了每一位同学,也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣,为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别,但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的,广告设计者在情感上的继承,也将为平面广告设计作品融入生命力,恰如其分的情感融入,不仅可以为平面广告设计作品增资天色,又可以使其具有亲和力,拉近广告受众的距离,让他们自然而然接受,做到润物细无声。 2.造型的借用与发展 郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩,既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等,又有广为流传的典故和成语,还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中,将为平面广告设计开拓新的创作空间。如:陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品,在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展,既丰富了平面广告造型语言,又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中,既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承,也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计,既吸收其造型的精髓,又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等,是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中,为平面广告设计注入新鲜血液,促进平面广告设计的发展。 (二)理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中,主要是三个方面的创新:郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新 在全球经济一体化的大趋势下,现代化工业文明的迅速扩展,物质消费方式和生存观念的急剧改变,导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变,郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会,全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出,设计是其中一个很重要的环节,精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机,既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分,也可以以当代艺术的形态出现,重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势,地方高校通过其教育幅射功能,可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响,地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰,才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新 在“地方高校应用转型”的形势下,我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”,作为其主干课程之一的平面广告设计,将本地的工艺美术资源请进课堂,通过教学手段进行继承和延续,对平面广告设计表现形式进行创新的探索,对平面广告设计内容进一步丰富,将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中,是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新 如何让地方高校课堂教学走出校园,真正服务地方经济,成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源,可以带领学生走近民间工艺美术资源,与民间艺人交谈,学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中,既能为民间工艺美术寻找新的突破口,使地方高校教学真正服务地方经济,又能为课堂教学带来新的探索,使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受,使课堂教学都五觉多角度调动起来,捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感,只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后,才能将其运用到平面广告设计之中,才能真正的打动消费者,为广告主服务;同时也只有充分了解民间工艺美术之后,才能传承和创新,地方高校有接近民间工艺美术的优势,充分利用这一优势,将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者:李丽珍罗康钟灿单位:湘南学院湘南学院2010级艺术设计专业学生 平面广告毕业论文:汉字字体平面广告设计论文 一字体发展以及设计 从我国字体的发展过程中可以看出,最早的汉字其实是由图画演变而成的。所以说,字体能够明确地展现出一定的形式特征,同时还能够根据形态特点来对某些事物进行描述。另外,古文字的构成形式主要是以天地万物的特点为主,也就是象形文字。最早的文字形式是甲骨文,由于是在龟甲和兽骨上进行刻画,所以,甲骨文的错落形式比较强。而且也具有一定的厚重风格。这种形式的字体在现如今的某些著作或者是广告设计中也得到了应用,虽然普及程度不高,但是也能够体现出广告设计工作人员的良苦用心。汉字的美感比较浓重,不仅音律比较美,形态更美。因此,设计人员在进行设计的过程中,往往将字体的变化以及音律的变化等因素都融入到其中。不仅促进了社会的文明进步,同时还有助于提升我国文字和广告两个方面的长足发展。 二字体在平面广告设计中的应用 表现手法通常情况下,字体的复杂性和表意性都比较突出,而且具有较为广阔的双重特点。另外,在广告设计的过程中,要非常注重文字的内涵以及广告设计的最终目的。在设计中,需要将字体的特点充分融入到其中。广告的主要功能就是在将具体产品的功能进行介绍的基础上,尽量选择一些表现力较强的字体来消费者的眼球。真正地做到传播文化和内涵。不仅如此,广告还需要对人们的价值观、世界观以及生活方式等进行引领。因此,在广告设计中应用到字体形式,主要应该注意以下几个方面的内容: 1汉字的结体化表现手法 从这一方面上看,广告设计工作中对汉字字体的应用主要是从汉字的结构造型上来进行掌握的,将字体的形体美展现的淋漓尽致。如果经过深入地设计,可以将汉字的体态特征表达的更加新鲜。设计手法对于汉字字体的应用也起到了至关重要的作用。为了对我国的字体进行研究,相关的研究人员不断对相关的作品进行研究,同时对形体结构和设计的手法等内容进行了深入分析。将现如今的设计手法和传统的哲学思想相融合,将其中的内涵和美感体现到现如今的广告设计工作中。尽量做到画面的简洁和规整,而且还需要和消费者之间进行良性的互动,这就是字体的功能和效果。最终以实现平面广告的效果为前提。 2字体的图形化表现手法 众所周知,字体和图形之间有些千丝万缕的联系,将汉字应用到实际的广告设计当中,主要是实现汉字图形化的主要途径。首先,图形能够给人一种视觉上的感染力,所以说,在多数的广告设计工作中,设计师们都会应用到图形的形式在其中。这样的例子不胜枚举。由于图形和汉字能够相互融合,相辅相成。所以,将汉字字体图形化具有一定的可选择性。所以说,能够达到兼容并蓄的目的。平面广告的设计者,在进行设计的过程中,需要将汉字的字体和字形与图形之间的关系进行明确,找到视觉上的相同点,进而将二者相结合,最直观地体现出平面广告的诉求点。以作品《大爱无痕》为例,作为一个公益广告,这幅作品图形形象的设计手法给我们表达出了一方有难八方支援的真情。"爱"字的文字轮廓里面是满满的创伤贴,反映大爱无痕的理念。作品的设计亮点就是对主题文字"爱"进行了图形化处理,整个画面效果强烈,一下子就能打动观众。所需传达的公益信息也能够得以准确地传播。 3汉字的意境化表现手法 分析意境是中国传统文学中的美学范畴,在中国的历史发展长河中有着极其重要的地位。不仅是过去文人墨客的追求,在现代社会中对意境的追求也丝毫没有锐减,相反而是呈现更加钟爱的态度。这一点在很多方面都可以找到明显的例子来加以说明。就平面广告设计中意境化的实现而言,对传统民族元素的运用则是其突出的一个表现。汉字与传统元素之间的结合与重构便在于通过设计的外在形式的表达而凸显出了设计的意,同时也便于人们对已有的文字情境的认识与思考,从而在内容和形式双重内涵上深化了设计的主旨。以香港著名的设计师靳埭强先生为台湾印象馆设计的一组以汉字为基础的系列广告作品为例,在该系列的作品中分别以"山"、"水"、"风"、"云"为主题。 三结语 事实上,汉字作为传统文化中的一个重要组成部分,也可以将汉字演变的历史看作是汉字设计的发展史。汉字历经岁月、文化、社会风俗的积淀和演化,已成为民族化的精神形象与情感气质的载体。如何在信息时代赋予汉字以现代的意义,创新形成符合时代、民族特征且为国际所认同的现代汉字设计,以便更好地满足人们日益增长的物质与精神文化需求,这是需要我们共同为之努力的。 作者:祁立娜单位:松原职业技术学院 平面广告毕业论文:图形创意中的平面广告设计论文 一、广告图形创意思维方法 1.换角度观察,重新发现 在日常生活中,我们可以从常规的角度如正视、侧视等角度观察,也可以从物体内部入手观察。如,当我们不小心跌倒在地时,会看见一个全新的世界。又如,横切苹果时,我们会看到其中的星形。 2.角色转换,换位思考 通过角色转换开启新的思维角度策划广告时,设计者可以把自己设想为客户、老人、孩子,或者从产品外包装、商品的货架入手思考,尝试从不同角度进行创意,必将有新颖独到的收获。 3.媒介转换,体验不同 透过不同的媒介如万花筒、太阳镜、显微镜或玻璃、水晶、水雾等进行观察,可以让常见的物体变得陌生而奇妙。 4.打破自然,逆向思维 在创意中,设计者可采取逆向思维的方法,将固有的事物规律打乱,将熟悉的因素、事物、感觉扭曲成对立面,让正立的物体颠倒,从而制造新鲜独特的神奇效果,打破自然,摆脱规则束缚,善于超越,甚至彻底推翻,形成耳目一新的状态,产生奇妙的创意。 二、平面广告中的图形创意要求 1.传递信息准确 这是图形设计的关键,也是图形创意的根本,优秀的设计师会选择适当的图形,用自己的设计方式传达设计理念,表达自己的理解与认识,从而实现图形信息传递的目的,使观众能够接收到图形创意表达的信息。所以,好的图形创意观念鲜明、反映准确、意义深刻。 2.表现独特新颖 图形创意要求表现独特、新颖、与众不同。有求异心理的人都有好奇心,在信息复杂的现代,只有表现独特、富有个性的设计才会引起人们的注意。平面广告中的图形要有强烈的视觉冲击力,醒目、抢眼、突出的图形才能在众多的广告中脱颖而出。 3.艺术性效果强烈 过于直白的图形虽然能够直接表达含义,但因其是一种简单的图解,会让人觉得无趣和乏味,不能引起大家的兴趣。高明的广告设计师会选择图形的最佳表现角度,以新颖独特的图形构成方法,围绕广告设计的主题,将图形的最终创意艺术地表达出来,吸引消费者并引发其联想,从而真正达到信息传递的目的。 三、平面广告中的图形创意表现方法 1.形象联想 联想是人的记忆与想象联系的纽带,是通过若干对象之间的微妙关系,展开想象而形成的心理过程。形象联想主要通过外形的相似完成,设计者根据外部形态与内在结构的相似对一个主题进行解构、分解,化整为零,从建构之后的语言所引出的形象中选择具有代表性的、完整的形象为设计元素。如由“圆”联想到蛋、太阳、时钟、月饼等。 2.意象联想 从A事物的多种特性中的一种联想到另一种事物B的特征。如,看到圆,联想到中秋佳节、团圆等,再想到圆滑、泥鳅、油、润滑剂,再到轮回、旋转、时间等。由意象联想而引发的图形创意实质上如同比喻,将人们熟知的特性转换到需要说明的物质上,以此更形象生动地传递信息。如,为宣传土豆的热量,将土豆与毫不相关的灯泡联系起来,以此形容土豆在寒冷的冬天可以给人们带来丰富的热量、体能与精力。 3.再造想象 以设计师的眼光来看,世间一切自然形都可以分解,也可以重新组合,好比化学元素的重组,又如儿童玩积木一样,每块积木都是一个基本图形构成元素,用这些元素可以创造出不同的图形,积木本来只有十几种形状,但经过重新组合,可以拼出各种各样的物体,千变万化。组合图形可以分成两类,一类是同质异构,另一类是异质同构。同质异构,就是同一物体经过分解形成基本元素,对这些元素通过数量上的变化或形状上改变等方法,进行重新组合与排列。当然,这种组合可以不符合自然规律,如六个指头的手掌、三只眼睛的面孔等。异质同构,指不同的物体经过分解后产生不同的元素,对它们作有机组合,如长着人头的马、美人鱼、狮身人面像等。在广告设计中,有不少作品往往以独创的图形引起人们的注意,如有一组“反误导,打虚假”的公益广告招贴,采用中国民间传说中的“五毒”与各种水果组合,造成强烈的视觉冲击力,使人的心灵产生震撼,从而引起人们对于假冒伪劣产品对人造成的伤害的高度关注。广告设计有着传递信息的使命,所以广告图形的创意想象应围绕广告传播的目的、主题,集中地创意、发散地联想,从一切可以表达的角度寻求最佳表现,创造出新颖独特的新视觉图形。通过图形的创意表达,人们获得广告宣传的正确信息,使广告得以传播、目标得以达成、功能得以实现。 作者:唐雪雯 单位:江苏城市职业学院 平面广告毕业论文:文字平面广告设计论文 一、汉字文化的发展背景 我国汉字的起源最早可追溯到五千年以前,汉字的产生和使用很大程度上也代表着我国古代文明的开端。据考古文献记载,最早的汉字产生于新石器时代仰韶文化时期,约为公元前4000年,发展至商代已经形成了较为系统的汉字体系,但就这种发展历程来看,悠久的汉字形成过程也就使其具备了一定的浓厚的文化属性,同时这种文化氛围对于汉字在现时代的平面广告过程中发挥更加积极有效的作用也就有十分积极的影响。同时汉字在产生之后又先后经历了几次调整和修改,从最终的象形文字丰富为后来的会意字、表意字等内容,并且在发展过程中一直不乏文人学者的研究和创新。从这个角度上可以看出汉字具有较为浓厚的文化背景,这种文化背景已经成为当下平面广告设计中的一种资源。 二、平面广告设计中汉字的呈现方式 汉字在当今时代的属性基本呈现在两个方面,一个是功能性,也就是说它具有非常明确的帮助表达思想交流信息的作用,这种功能性也可以称之为实用性。二是审美性,这两种属性也成为影响他们呈现方式的重要基础性内容。具体而言呈现方式主要包括三个方面,结体化呈现、图形化呈现和意境化呈现。 1.结体化呈现方式。 这种呈现范式主要是较好的利用了汉字的形体美。汉字的造型具有独特的美感,而且这种美感在汉字长期的发展过程中已经被前人沉淀为特定的审美思维模式。结体化的呈现方式就是充分利用汉字的形体美和造型美,通过适度的增减、改造使之成为独具艺术魅力的元素。结体化造型通过夸张和奇特的艺术处理使得汉字在保留原意的情况下更加具备了吸引受众眼球,彰显作品活力的重要作用,因此在这些方面成为影响平面设计广告的一种重要方式。 2.图形化的呈现方式。 图形也是汉字的本质之一,汉字这种属性也是也是促成其在平面设计中发挥重要作用的条件,各种根据汉字设计而成的图形不仅是作品本身披上了浓厚的文化外衣,而且巧妙的结合也能给读者带来视觉享受和审美愉悦。因此以图形的方式呈现汉字对于平面广告设计来说具有十分重要的影响作用。关于汉字的图形设计,其思路大都是在利用汉字的表意功能的基础上添加一点图画,使图画能够成为汉字的中的一个组成部分,或者汉字成为图画的一个部分,将汉字与图形紧密而有机的结合在一起,这样最大程度的挖掘了汉字的表现力,是一种非常有效的表现方式。 3.意境化的表现手法。 所谓意境化表现手法主要是指突破了汉字的造型限制,在表达过程中能够更加清楚的利用汉字的表意功能,将汉字背后所承载的意境和内蕴通过具体的图形,解说等手段呈现出来。对汉字的意境化做形象化的阐释,而且再将阐释内容与平面广告内容结合起来,会产生更加高效的艺术效果。这在很大程度上满足了商业广告的传播需求,同时也对汉字的产生和发展起到了很大的促进作用。意境化的汉字处理方法使得文字在平面广告中的应用更加广泛,同时也是造成他们整个艺术效果发生作用的根本前提。 三、汉字在平面广告设计中的运用 1.东西方设计理念的整合的桥梁。 汉字在平面广告中的应用具有更加重要的意义,其中最为主要和明显的就是将两种设计理念链接在一起。众所周知,平面广告设计是西方商业文明的产物,这一事物在中国的传播形成两种极端理念。其一是完全接受西方平面设计理念,从而产生了对中国传统文化的忽略和排斥,其二是完全走传统文化道路,对西方理念的重视程度不够。其中在第一种设计理念中,作品的国际化道路非常明显,在视觉上的确能够产生独特效果,精心的设计也非常明显的表达了设计者的思想。但是这种作品往往在内涵方面明显不足,没有文化底蕴,因此作品的生命力也受到很大的不良影响。而且在这些方面我们还应更加有效的承担起其他方面的作用。另外一种不良倾向就是将传统文化奉为中心,全然不顾一些已经形成科学系统的设计理念。这样虽然文化底蕴丰富,但始终找不到一种合理的方式表达出来,而汉字的引入很大程度上缓解了这两种极端现象。 2.汉字的选择以及设计。 在平面设计中要想引入汉字,增强作品表现力,首先就要根据作品利益确立选择什么样的汉字进入作品。这是一项系统而复杂的工作,首先要将广告将要呈现的内容进行科学的整理融合,确保他们能够更加积极和高效的利用汉字的造型和意义。所选汉字应当与广告立意有很强的契合之处。其实,汉字与平面广告的结合程度也是体现设计者思想火花的地方。而且这些内容也最终成为影响他们作品表达效果的关键之处。汉字是我国的文化瑰宝和精神的家园,不同汉字代表了不同的精神意念,因此,平面设计的整体风格也可以在汉字的结合下才能更好地体现出来。 3.设计以及制作。 设计制作阶段就是对汉字的具体形体进行再造的阶段,他需要结合作品的整体风格对汉字的颜色、造型、次序等属性做合理的整合与运行。而且在这些方面还要更加积极的使用这些方面的基础因素对整个作品各种表现要素进行整合与统筹。关于汉字的设计应当注重视觉冲击力的增强,一幅作品要想在读者眼中留下深刻印象,起到广告传播的重要作用就要在视觉冲击力上下功夫。汉字增强视觉冲击力的两个重要影响因素就是颜色和造型。造型独特而不失原意,使其在保留基本功能的基础上增强表现力和感染力。 四、结语 综上所述,文字在平面广告中具有巨大的应用空间,这是汉字的文化属性决定的,同时也是平面广告设计发展的多元化需求决定的。 作者:赵树耀 单位:南昌大学共青学院 平面广告毕业论文:动态元素中平面广告设计论文 一、突破视觉的束缚 从视知觉角度分析,当人们注视某一特定静态图形元素时,静态图形元素的视觉表象会因为人的心理反应而发生形变和运动趋势,产生与客观图形不符的视觉反应,这种现象即为错视现象。我们日常生活中所遇到的视错觉的例子有很多。如,法国国旗红、白、蓝三色的比例为35:33:37,而我们在视觉上却认为三种颜色面积相等,这是因为白色给人以扩张感觉,而蓝色则有收缩的感觉,这就是错视效应。这种现象的产生与人们视觉心理的惯性作用是密不可分的。又如我们所熟知的弗雷泽螺线(图1),人们常常会将同心圆看成螺线,就是因为产生错觉的“动态元素”在不断地向我们暗示这是一条不断旋转展开或者收缩的螺旋曲线,因而习惯性地认定为螺旋曲线。图2是法国著名广告摄影师RomainLaurent的一组名为《倾斜》的摄影作品。在一般情况下,人的眼睛会不自觉地以人像作品中的主体“人”为画面重心,从这一点上看,每个人都会看到一组稳定、平衡、构图完整的摄影作品,但周围的建筑背景又在不断地提醒人们画面主体与环境背景之间的角度错位。这样一来,视觉与心理之间的矛盾互动便产生了,画面中的每一个物体都是静态的,甚至是凝固的,但人们的视觉和心理却被一股无形的“动力”反复拉扯着,一个认为它是静的,而另一个却认为它是动的,永远无法达成一致认同,人们苦恼于这种视觉效果,却不得不承认乐在其中,这看似是一种逻辑上的矛盾,而这一矛盾又确实存在于视觉现实和心理暗示之间,这也恰恰是静态元素错视效果所产生的“动感”的妙趣所在。 二、挣脱二维空间的束缚 我们知道平面广告定义的基础前提是其存在和表现的二维空间,平面广告挣脱二维空间的束缚并非是要将其与影视广告或者立体广告概念混淆,而是在保留平面广告形式的基础上,将时间、环境以及广告客体之间的互动关系联系起来形成一个有机的“互动”整体。图3是一幅麦当劳的户外广告,在广告牌的最上方放置了一个伸出画面之外的M形金属架,随着一天太阳位置的变化,金属架的投影就像时钟的指针一样沿着画面旋转,指示了不同时刻麦当劳可以提供的不同美食,这一表现方式将时间的概念很巧妙地融入平面空间之中,无论在广告内容上还是表现形式上都十分新颖独特。随着广告创意的层出不穷,越来越多的设计师开始将广告与客体之间的关系纳入到创意思考范围。看似平淡无奇甚至外观有悖常规审美心理的平面广告作品,一旦加入了客体因素,立刻变得充满生气,静态的广告形式随着客体因素的加入而“动”了起来。节能灯户外广告中加入了一个运动传感器,当有人经过或离开时,后面的灯箱受传感器的操控而开启和关闭,这种视觉体验无论是对于参与者还是观看者,印象都是极为深刻的。图5是减肥产品的手提袋设计,它会随着袋口松紧程度的变化产生截然不同的视觉效果。袋口位于画面主体中模特的腰腹位置,这一位置也恰恰是肥胖人士最为苦恼的区域,松垮的袋口让人们联想到日益增大的腰围和臃肿的身材,但随着顾客的消费过程,将减肥产品装到手提袋中,拉紧袋口、结账离开的时候,会忽然发现,原来广告画面中臃肿的身材瞬间被苗条的曲线所替代,引申联想到这种减肥产品的功效,进而产生了强烈的心理暗示——减肥效果立竿见影。这类平面广告突破却并未脱离以往经验中二维空间广告的概念,而是将其概念进行了进一步的延伸和发展,拓展了平面广告的表现范畴。广告随着时间、环境和客体的参与,产生了截然不同的视觉效应,因而引起强烈的心理共鸣,这正是设计师所要实现的最终目的,它使人们不得不赞叹,原来广告也可以如此生动、如此精彩。 三、突破表现材质的束缚 动态元素合理地应用于平面设计作品中,离不开新材料的发现与新工艺的发展。例如2000年德国汉诺威世博会主题会标——会呼吸的标志,是一个能根据不同场合改变结构与色彩的波纹图形,在整体结构不变的情况下时刻呈现出不同的运动状态。它充满动感,仿佛只有高倍相机才能抓拍它下一刻的游走,它又像一种难以捕捉的现象,充满了未知和不确定性。正如主设计师MichaelGals所阐释的那样:“它包涵了促使其保持运动和活力的元素,一种永恒的能量。”这在一实例中,设计既没有脱离平面设计的范畴,又超越了原有的平面设计所能实现的功能范畴,可以说这不仅是设计形式的新突破,更重要的是他为整个平面设计领域带来了新的思维模式和新的发展契机。随着新材料、新工艺在平面广告产业中的推广和应用,新的平面广告表现形式亦会层出不穷。Gyricon是施乐公司帕洛阿尔托研究中心(PARC)研制的一种电子纸张(e-paper),E-INK是美国E-INK公司研制的电子墨水,它们的共同特点是二者都是一种屏幕技术,E-Ink的电子纸由电子墨水及两片基板所组成,它上面涂有一种由无数微小的透明颗粒组成的电子墨水,颗粒直径只有人的头发丝的一半大小。只要调整颗粒内的染料和微型粒子的颜色,便能够使电子墨水展现出色彩和图案来。当这种电子墨水被涂到纸、布或其他平面物体上,人们只要适当地对它予以电击,就能使数以亿计的颗粒变幻颜色,从而根据人们的设定不断地改变所显现的图案和文字。新技术的出现,无疑会带给设计师平面创意表现的全新思考,将其引入到平面广告设计之中,必然会引发新的设计形式的出现。 四、结语 综上所述,对平面设计中动态元素的应用研究须依托对设计心理学、广告心理学和消费心理学等心理学科的深入研究,以及新材料、新工艺和数码技术的普及和发展,这样才能使设计更加具有针对性,才能使设计元素“动”得恰到好处。本文仅仅是以动态元素在平面广告设计中的植入为切入点,探讨平面广告设计多元化发展的可能,希望藉此抛砖引玉,使得更多优秀的广告人、设计师和研究者开拓思维,引领平面广告产业向更高层次发展。 作者:王宽宇 张永年 单位:湖南工业大学包装设计艺术学院
中国茶文化从古至今近五千年的发展历史,在疆域辽阔、民族文化多样的中国,其所具有的多样的艺术魅力和文化底蕴,使茶文化在这个多种文化相互冲击融合的新时代依然发展很好。在当代的音乐教育中,过多的理论知识枯燥乏味,缺乏具体可行的音乐活动,且我国的音乐教育的内容与西方国家相差甚远,在教育改革的背景下,在音乐教育中融入茶文化的文化内涵,是对中国茶文化的继承和弘扬。 1茶文化和中国音乐教育的历史进程 中国茶文化与音乐都是艺术领域璀璨的瑰宝,自古以来,它们之间的共性使其紧密结合在一起。“礼崩乐坏”说明音乐与礼仪之间存在一定的关系。茶文化独特的艺术性使其在我国传统文化中占据了一席之地,与音乐文化也在冥冥之中建立了联系。早在我国的炎黄时代音乐文化就已经出现了萌芽,但是由于音乐的表现形式单一、乐器种类过少发展得到限制。在春秋战国时期,编钟、石磐等新型乐器的出现推动着音乐文化进了一大步。秦汉时期,音乐文化的发展随着其表现形式增多,与诗词歌赋相融合,音乐文化的吸引力大大提高。唐宋时期,音乐文化随着经济的繁荣达到鼎盛,加上中西文化交融,越来越多乐器、音乐内容等丰富了我国的音乐文化。再来看我国的茶文化,在两汉到魏晋南北朝时期倍受人们喜爱,大量的达官贵人及文人将艺术灌输到茶文化中,赋予其文化内涵。茶文化用其他物质文化为载体将其文化内涵表现出来,与其他物质文化相互融合并借助其他物质文化丰富自身的内涵,比如说茶文化的观赏价值与园林艺术相互融合渗透,如留园等苏州园林作品呈现在世人面前;茶文化独特的艺术性与中国音乐文化相互融合渗透,采茶曲等一系列感染力极强的音乐作品被后人广为吟唱。 2茶文化与音乐 之间 的联系 从古至今,茶文化与音乐文化相互融和渗透,彼此之间共同发展,衍生出许多新颖有趣的文化。早在唐朝由于对文化发展的重视,茶文化与音乐文化两者结合渗透,加上统治者对佛教的推崇,很多僧人认为茶文化修身养性,借助茶文化为信徒讲座,舒缓的茶禅音乐也在此背景下产生,其音乐具有很深的感染力;在唐代很多皇亲国戚在品茶时身旁也会有奏乐者,茶与音乐相辅相成,成为一种精神上的享受。明清时期,采茶曲被广泛吟唱,而其则是茶文化与音乐文化的产物,从品茶时欣赏音乐到一边采摘一边歌唱与表演,体现出来的是茶文化与音乐文化有了更深层次的融合。 3教育改革背景下茶文化在音乐教育中的影响 教育改革的狂潮席卷全国,在此基础上,音乐教育也顺应时展,抓住了发展机遇,但是,音乐教育中依然存在缺陷,其过于重视成绩、教学方法手段单调枯燥、音乐教学中传统文化的内容不足以使我国的音乐教育更上一层楼。在教育改革的大背景下,要想使音乐教育发展越来越好,可以将中国茶文化与音乐教育相互融合渗透,发展音乐教育的同时对传统文化也能有初步的了解和感悟。 3.1茶文化与音乐教育相互融合渗透能够丰富音乐教育的内容、方法。虽然音乐教育在教育改革背景下抓住机会取得了大幅度的发展,但是,在这个日新月异的新时代,音乐教育的内容和方法仍然不足以满足社会发展的需要。中国茶文化通过各种各样的形式,将其丰富的文化内涵表现出来并渗入到音乐教育的革新中,而音乐教育如果能够融合茶文化中适合自己发展的精髓,比如说有关于茶的诗词歌赋,就能够创新音乐教育的教学形式、内容,为音乐教育增添了新的生命活力。 3.2茶文化与音乐教育相互融合渗透能够加深传统音乐文化的了解,更好地继承传统音乐文化。在当前音乐教育中,教学内容过于西方化,思想上也对中国传统音乐文化没有重视起来,出现这个现象的原因要从头找答案。一:我国音乐教育中缺乏对中国传统音乐文化的自信心和自豪感;二:近现代的音乐发展中,很多音乐理论都产生于英国等西方国家,在音乐教育教学的内容、方法、形式上会首先选择西方国家。但是,中国的茶文化作为传统文化中的一颗绚烂的明珠,其所体现出的文化思想、艺术等深厚的文化内涵以及茶文化的强大渗透性,在音乐教育中发挥了其作用,在教学过程中感受传统文化与音乐相结合的微妙之处,增强传统文化的自信心,继承和弘扬传统音乐文化,更乐意地去接受茶文化与音乐教育相互渗透。 4在教育改革背景下茶文化在音乐教育中的应用创新 在这个日新月异的新时代,音乐教育需要从具体教学的听、唱、用三个方面来融入中国茶文化。 4.1听是音乐教育的基础,学生在音乐教育的教学过程中初步感知音乐的旋律和不同音乐文化的差别。我国当前的音乐教育中对传统音乐文化涉及过少,更多的是西方的音乐文化,而中国茶文化与音乐教育相融合出现的采茶歌使学生在音乐教育中通过初步感知了解茶文化的文化内涵。 4.2将中国茶文化渗透到音乐教育中的“唱”中,音乐的学习是逐步上升完善的过程,学生通过音乐教育中的“听”为“唱”奠定基础,听只是对音乐的初步感知,而唱则是对音乐教育的进一步认知。音乐教育的“唱”第一不就是要进行歌唱曲目的选择,不同的文化使歌唱曲目有着明显的差别,学生可以通过歌唱不同风格的曲目来认识不同文化的内涵。所以说,将中国茶文化与音乐教育中的“唱”紧紧结合在一起,吸引学生对劳动人民生产生活的精神文化产物采茶曲等传统文化产生浓厚的兴趣,在生活经验上也与学生不谋而合,便于学生更快更好对传统音乐进行了解学习。除此之外,中国茶文化渗透到音乐教育中的“唱”中,使学生在唱的基础上能够通过联想法想到中国茶文化的相关内容,对中国茶文化的认识越来越深入,更加喜爱我国的茶文化,提高对中国传统文化的自信心和自豪感。在教育改革的背景下,要使音乐教育具有强大的包容性,能够吸收融合茶文化中精华部分,将各个地区的茶文化包容进来,促进音乐教育事业蒸蒸日上。 4.3在教育改革背景下更要把中国茶文化的精髓渗透到音乐教育的具体应用中去,音乐教育的优秀内容是在学生掌握更多优秀的音乐知识和技巧的基础上能够进行具体应用,创作出更好的音乐作品。将中国茶文化艺术、精神等文化内涵与音乐教育的具体实际应用相结合,不仅对中国茶文化有了独特的认识,在茶文化的渗透下,音乐作品创作的范围不断扩大,内容形式变得多种多样,用音乐这种喜闻乐见的方式来对我国的传统文化进行继承和弘扬也不失为一个好主意。 4.4在教育改革背景下,茶文化有其不同的特性,使其在与音乐教育的相互渗透融合中要具体情况具体对待。在西方国家,红茶带有浓厚的西方文化内涵,在音乐教育的应用创新中将其与教育内容结合起来,学生在学习音乐的同时也能够对西方国家的文化有所认识;在我国,幽雅的绿茶则是我国茶文化的代表之一,将其所蕴涵的文化内涵与音乐教育中器乐的教学结合起来,不仅提高了音乐教育的质量也将茶文化的精髓继承了下来,一举两得。 5结束语 茶文化作为传统文化的代表,在当前的教育改革背景下把茶文化与音乐教育的应用创新渗透融合,为音乐教育增添了新的生机,解决了音乐教育中存在的不足,使音乐教育的发展日臻完善,也将传统文化的精华部分承袭下来并发扬光大。 参 考文献 [1]钟利萍,论音乐教育在茶文化中的运用[J].福建茶叶,2016(1):329-330. [2]陈茶凤.茶文化学科音乐课开设的意义和教学设计[J].产业与科技论坛,2015(8):171-172. [3]刘勤晋.茶文化学[M].中国农业出版社,2007.[4]蔡荣章.茶席•茶会[M].安徽教育出版社,2011. 作者:陈宇 单位:郑州财经学院艺术教学部
戏曲舞台美术设计研究:戏曲舞台美术设计的独特性 随着社会的的进步、人们精神文化的需要,舞台艺术越来越深入到我们的生活中,大型的广场文艺晚会、电视台的春节晚会、T台的服装走秀等等。而戏曲舞台美术设计具有区别其他艺术门类舞台设计的独特性,它是通过舞台上的布景、灯光、服饰、化妆等方式,营造戏曲剧情发展所需要的场景,时空转换,烘托戏曲所要表达的内容和感情,起到“绿叶”的作用。因此,戏曲需要舞台美术的支撑,而舞台美术也随着戏曲的发展而不断发展变化。本文从戏曲舞台美术的内涵、传统表现手法、创新方向等方面对戏曲舞台美术设计的独特性进行了阐述,以便更好地对舞台美术进行继承和创新,更好地满足现代人们审美的需要。 一、戏曲舞台美术设计独特性的内涵 作为一门综合的艺术,戏曲包括了表演、导演、作曲、装置、舞台布景、道具、化妆、服装及灯光等环节,这些环节均相互衔接。而舞台美术从广义上来讲,是指戏曲舞台上除导演以外的一切造型,狭义的舞台美术主要指舞台的布景、绘画、造型、道具等艺术加工过程以及效果。 作为烘托戏曲的“绿叶”,戏曲舞台美术是舞台戏曲的重要组成部分,在设计方面必须以服务剧本为中心。要把最大程度表现剧本的思想和故事情节的发展作为舞台美术设计的中心任务,布景、服饰、灯光等各方面都要和戏曲中的人物思想、动作密切结合。也就是说,作为舞台美术设计工作者,在进行舞台艺术作品创作时,应遵循的最佳合理思路则是:依据舞台导演要求及剧本提示,表现需要表现的,寻找达到目的的途径,而脱离开剧本,单独进行舞台美术的设计构思是没有意义的,无论设计的多么华丽、多么炫美,最终还是没有生命力。舞台美术设计者的设计思想, 无论多活跃,也要受剧本的制约,要始终贴近生活、依据剧本,从而为剧本所表现的人物和生活提供最为适合的条件。剧本在给舞台设计提供规定的环境和时间的同时,也对舞台设计提出了要求,要求设计者们应该以发展和继承的眼光了解戏曲舞台的特性、深入分析剧情及剧中人物对客观事物的感受力,使舞台美术设计真正地为人物和剧情服务。 二、传统戏曲独特性的舞台美术设计表现 (一)较强的空间感。传统戏曲具有独特的舞台美术设计,其特点表现在时间和空间上面,也就是对有限的空间进行处理使之转化为无限空间遐想。戏曲舞台设计较为注重演出中观众想象力的发挥,尽量使用最少的东西激发出观众最大的想象力,让观众通过深入想象来融入到广阔的舞台生活中,通过有限的空间平台表现不同的空间。 (二)独特的写意性。在表达人物情感时,戏曲艺术较为重视景物描绘。传统的戏曲舞台美术设计主张自然景物应来源于生活且又要高于生活,重视写意,追求的是似与不似,采用的是夸张、美化甚至是变形的方式,收到假中见真、真中有假、亦真亦幻、渐入佳境的观剧效果,他同时还能做到“无中生有”,例如涉水过河、上山下山、上楼下楼、开门关门及上马下马等一些写意性非常强的动作,与传统绘画艺术有着诸多相通的地方。而具体到其表现的形式上面,这一典型特点主要表现为:重视质地、画面色调及追求意境。戏曲舞台设计所强化的写意效果表现出以下两种特点,一是为刻画人物形象和烘托气氛,以规定的各种情景为出发点;二是将独立的审美品格赋予到写意中,即舞台美术设计者在以独立的形态融入到个人的审美价值中的同时,还应该为戏曲内容服务。这两个独特之处不仅能有效弥补景物造型削弱导致的局限,又可以将传统戏曲舞台中表现的简陋局面淡化,因而不断增强戏曲艺术自身的表现力。 (三)是注重虚实结合。正所谓“虚实相生, 无画处皆成妙境。”传统戏曲舞台设计更加注重虚实结合,如在剧情常用的鞭实马虚、杯实酒虚、桨实船虚等都是突出表现。这样,景物中的远虚近实、大虚小实的流动美感不仅能使演员尽情施展自己的技巧,又能有点及面来更好地激发观众的联想。传统戏曲舞台美术设计, 正是突出和放大了虚实相生及虚实结合的特性,景物特征以实来显示,能使演员的表演环境更加广阔,经过演员的灵活表演来再现时空转换,彰显人物的内心世界。作为戏曲独有的特点,要做到虚实结合则必须要求舞台美术设计者能够把整个舞台装入自己心中,形成一幅流淌于自己心中的妙曼画卷, 给演员以空间、 给观众以愉悦, 使其以实代虚,以虚补实,真正做到虚实相生、画龙点睛。 三、现代的戏曲舞台美术设计创新之处 作为戏曲艺术的主要组成部分,舞台美术设计在舞台艺术整体效果的发挥中起决定性作用。随着戏曲艺术的发展、时代的进步、观众审美意识的提高,对戏曲舞台美术的要求也越来越高,戏曲舞台美术设计只有不断进行发展和创新才能适应时代的发展。舞台美术设计在不同时代均有其独有的精华和特色,现代舞台美术设计必须紧跟时展,在吸收传统舞台美术精华的同时,注重开拓创新,使舞台艺术更上一层楼。 (一)创新的舞台。当前,戏曲演出舞台逐渐走向多元化和多样化,其舞台形式包括镜框式、中心式、伸出式和开放式等,各种形式的剧场舞台均不断涌现。创新是戏曲舞台美术的艺术生命,创作设计时要注意继承传统审美标准,还要加入自己的创新意识,所以美术设计者们应该不断追求创新和多样化,在赋景物予新生命的同时,通过展现生命力,开辟出一条属于自己的艺术风格之路,并以此作为舞台美术设计的目标。舞台美术工作者在设计戏曲舞台时, 胸中必须有空间感,牢记作为一个广阔的三度空间,在舞台上要充分利用布景、材料、灯光及道具等各种新兴产品及装备,力求创造出更好的舞台氛围和喜剧环境。 (二)布景的创新。传统的布景常常是通过手工绘画做出来的,随着时代的发展,布景的运用也已经增加了很多新的内容,更具创新感和灵活性。除了绘画布景,现代科技的合理运用更是给了舞台别具一格的独特表现力。采用新型材料来进行设计和制作的布景方法已经在很多的舞台节目中得到了合理运用。如我们耳熟能详的秦腔《梦回长安》,其中就采用了电子彩幕和乐章演奏,使作品中的奇景幻境得到了完美展现,也使观众看得兴趣盎然。布景的创新使得秦腔的吟唱也有了最时尚的背景,增强了艺术感染力。在京剧《嫦娥》中,运用高科技手段,九个太阳随着后羿的射日舞蹈依次爆炸,形成强烈震撼的舞台效果,“奔月”一场戏中,运用升降、移动平台,时而穿越森林、时而穿越大海、时而穿越浩瀚的宇宙,使整个剧情达到了高潮。此外,将虚拟的布景与写实的布景相结合也是现代戏曲的一大创新。将布景的写实和虚拟结合起来,不仅使我国的传统戏曲展现了其虚与实的艺术魅力,还在虚与实的艺术魅力中展现了其良好的艺术效果。如虚实相生、以虚拟实等表现手法的运用,使舞台更具神韵。这样的布景创新充分表现了中国古典的文化魅力,既虚又实,虚实结合,环环相扣,使观者在视觉上和听觉上得到独特享受。 (三)灯光的创新。与传统戏曲舞台美术设计相比,现代戏曲舞台灯光一直是舞台的重要部分之一。现代的戏曲舞台灯光不仅起了良好的照明作用,还能够对戏剧整体氛围进行渲染、烘托人物内心情感,情以光移,光以情动,以光传情。随着当前科技水平的快速发展,现代化灯光器材也得到迅速发展,舞台美术使用的灯光器材品种和样式也在不断的更新换代中,现代的新型灯光器材正在逐步的发展中,在各种戏曲舞台美术设计中发挥着越来越大的作用。现代舞台的美术设计要求更具创新、更别具一格的设计理念,这就使新型光源的出现成为了必然。例如我们熟知的LED灯和一些新型的电脑灯等,这些灯源更具变化性、美感性、创新性,如果利用得好,一定能够更好地渲染舞台的气氛。同时,除了积极采用新的灯源,也需要灯光设计者与舞台服务者熟练、恰当地使用这些新灯源,随着舞台的气氛变化、人物心情变化、灯光的特点来调整灯源的使用情况,与舞台上的表演相得益彰,进而提升戏剧的整体艺术效果。 戏曲舞台的发展需要各个方面的共同发展与配合,还需要我们与时俱进、不断创新。在戏曲舞台美术设计中,我们应充分了解其设计内涵,展现现代舞台设计的创新性、时代性。对舞台、布景、灯光等细节方面都要进行不断地研究探索,更好地表现舞台的气氛。戏曲舞台美术设计不仅是一种工作,还是一种艺术,只有不断进行对美的追随,才能淋漓尽致地展现舞台上的美感。 戏曲舞台美术设计研究:戏曲舞台美术设计的独特性分析 摘要:我国的戏曲文化历史悠久,戏曲是在一种特定的风格中进行认识世界、展现世界、融合世界的过程,戏曲也属于一种语言艺术,是一种长久的文化发展的产物。随着我国经济的发展,人们欣赏水平也日益提升,对戏曲的欣赏不仅仅停留在对声音的辨识度,戏曲舞台上的表现也渐渐的成为了人们欣赏和点评的对象。本文就戏曲舞台的美术设计上进行分析和研究,对戏曲舞台美术的独特性进行剖析,并在戏曲舞台美术设计上提出一些相对的建议。 关键词:戏曲舞台;美术设计;独特性;分析 在我国的戏曲舞台上,众多的艺术家兢兢业业的奉献着自己的智慧和才华,并结合着其他的生活阅历和文化修养,以及我国的传统文化的影响对我国的戏曲舞台上的设计进行了不断的钻研和努力。如今的戏曲艺术家们在进行戏曲的舞台设计上也结合时代的进步以及观众的要求进行了设计和创新,给戏曲舞台的设计展现了相应的有别于其他艺术的独特性,逐渐的形成了一定的舞台表演的风格,影响着一代又一代的戏曲后辈们。 一、戏曲舞台美术设计在戏曲的创作中的重要地位 俗话说“艺术反映生活,生活滋养艺术”,但是在我国戏曲艺术不同于其他的艺术形式,它源于生活,又高于生活,与传统的历史和文化相结合。戏曲舞台美术设计不仅能够表现戏曲的重要主题,又能在对舞台美的设计过程中营造一种氛围,让人们在一种融入的状态中感受那样一种美意境。在戏曲的舞台上存在着舞台美术与真实的现代生活在某种程度上存在着相应共通之处。在进行舞台美术设计时,要找到这一共通之处,不一味的追求唯美的设计风格,二是在结合相应的通感之处进行剧情和舞台的糅合,只有这样才可以正确认识戏曲舞台,才能做到摆脱不现实的个人主义风格,使得戏曲本体与舞台美相结合,展示出戏曲舞台美术设计的重要地位性。 二、戏曲舞台美术设计的独特性 (一)戏曲舞台美术设计虚实结合的场景 戏曲舞台美术设计的主要特色之一便是在表演上的虚实结合,根据我们的看戏曲的经验,在舞台上由于有相应场景的涉及,比如骑马、喝酒、乘船、开关房门,涉水过河,这些自然场景的部分在舞台上表现出来较为困难,此时戏曲舞台进行相应的设计,一般是通过虚虚实实的手法进行表演,也逐步得到了业界和观众的认可,主要就是以鞭为实,以马为虚;以酒杯为实,以酒水为虚;以船桨为实,以船和水为虚……就是在这种虚实结合的场景表演下把戏曲涉及的具体的事件内容表达的清楚透彻。如新编绍剧《佘太君》的舞台美术设计就非同凡响,杨门忠烈战死沙场,百岁太君忍悲出征。此剧舞美风格简洁、大气,既体现了该剧的悲怆色彩,又带有浓郁的征战气息,引人入胜。在点兵出征时为一个大鼓,在运筹帷幄时为一把长枪,在两军对垒时为一片沙场,无不与剧情和谐统一,具有烘云托月之功。 (二)戏曲舞台美术设计的写意风格 戏曲舞台主要就是重在写意,因为不能照搬人物或是自然景观的原型,更多的是在戏曲的情节发展过程中追求着历史场景的还原和相似,进行相应的舞台美化和变形,采用写意的手法引导观众引入情节,感受舞台上相结合的美术设计,想成一幅在观众心中流动着的妙曼的画卷,给演员和观众同样的空间感和时空感。比如评剧《天山丽人》的舞台美术设计为其独特性提供了一定的范本:舞台上每一幅场景的设计的写意风格都是一幅美丽的画卷,给人一种回疆天山脚下的绚丽风光的场景。 三、当代戏曲舞台美术设计的发展趋势 传统戏曲艺术的发展主要注重的是戏曲艺术上的基本功的技巧,在唱腔的辨识度和戏曲的完整性上要求比较严格,但是缺少一种舞台上的美的表现风格。虽然随着经济的发展,道具的种类增多,观众的审美的提升促进着戏曲舞台上的美的风格的转化,但还是存在着一定的创新力的不足。在当代戏曲的发展中,舞台效果已经成为了重要的一项内容。在今后的发展趋势上,进行更为高端的舞台设计成为了需要。在进行舞台设计时,除了了解相应戏曲情节、导演、表演,还要了解各种道具等其他的知识和文化特性,进而对舞台艺术的风格、美学方面的相应趋向有个基础性的认识。把戏曲的主体内涵融入到整个舞台的美术设计上来,赋予舞台以新的生命和活力,这是时展的需要,也是戏曲舞台美术设计独特性的需要。 四、结语 在我国的戏曲文化传承中,对戏曲的喜爱之情总是油然而生。在如今听来,百年前的故事重新以一种全新的姿态展现在眼前,透过那些表面的表现少了些历史教材真假性的争论,少了些历史人物的褒贬,更多的是从戏曲的意境中寻找那些消逝了很久的精神信息,心灵和心灵的对话,借助戏曲舞台的美术的处理原则认识和塑造舞台。这些内容在今天的戏曲舞台美术设计中表现的淋漓尽致。所以在今后的戏曲艺术领域内仍旧要不断的探求并积累知识,在舞台的美术设计上进行相应的创新和独特性的表现。 戏曲舞台美术设计研究:谈戏曲舞台美术设计的表现形式 摘 要:戏剧舞台美术是戏剧演出艺术的重要组成部分,是灯光、服装、道具、效果、化妆以及舞美设计,绘景、装置等多个部门相互合作的群体,是许多艺术学科合作的成果。 关键词:戏曲;舞台美术;表现形式 中国戏曲的舞台美术,蕴涵了中国几千年文化精华,传统戏曲剧目的舞台美术受中华民族的审美观念和经济条件的制约,主要局限于人物的装扮、化妆及布景道具,而随着现代科学技术手段的不断发展,电视动画及时多媒体等运用现代科技手段的表现形式使戏剧舞台美术集多种视觉艺术形式于一身,如布景、灯光、化妆、绘景、道具、服装、音响等都是戏剧舞台美术的表现形式的组成部分。通过多种表现形式的创造来进行戏剧环境和角色形象的创造、舞台气氛的渲染等等。 戏剧舞台美术是戏剧演出艺术的重要组成部分,是灯光、服装、道具、效果、化妆以及舞美设计,绘景、装置等多个部门相互合作的群体,是许多艺术学科合作的成果。随着现在科学的不段发展,舞美设计人员在积累了相当的创作经验和不断发展、完善的戏曲舞美理论指导下,没有局限在传统的一桌二椅、出将入相、牡丹守旧的范围里,也没有拘泥于写实化的布景框里,更是更大胆的追求景物造型的戏曲化、真实环境化的新时代艺术风格。 舞台灯光方面,传统戏剧剧目中舞台灯光主要以照明为主,而在新编的剧目中,舞台灯光以色光为主,主要任务是制造演出气氛,参与演员表演。现代舞台灯光设计技术就是切合舞台表演的需要,运用灯光技术,服务演出的整体效果。灯光作为舞台演出的灵魂,它即可以切换出表演空间也是表现时间感的一个重要手段,在舞台演出中利用这一特点,创造合理的光源效果,显示时间变化,是舞美中不可缺少的表现手法。如早晨的感觉都用比较柔和的灯光,夜晚和漆黑的环境一般都是冷色光来处理,用灯光可以弥补空间缺少那种层次感,给观众一种强烈的真实感。而且灯光还可以根据节目、剧情、人物运用追光、特写光,以多变、善变的动态手法操控舞台节奏,使整个戏剧有张有驰;有快有慢、给观众展示无穷的想象空间,由此可见光的作用不仅仅是表现效果,而且可能点燃舞美中的生命,点燃观众的心理期待,让时间和生命一起流动。 随着时代的发展和戏曲不断的革新及人们对审美观念的提高,舞台布景也随之产生,而对舞台布景的要求则是:首先要遵重戏曲程式化的特点,吸收了话剧写实布景创作方法,采用“平面绘画的立体造型”手段,通过对硬景片、软景片、幻灯色光及平台的组合使用,使舞台产生了一个三维的立体空间,为此使戏曲舞台美术提高到一个新的层次,令人耳目一新。所以当代舞美设计者的任务,已不再是提供作为装饰性的布景或背景,而是要求全面地介入排练与创作,成为整体戏剧空间的设计者。舞台空间造型景物的大与小,高与低都会给观众的视觉心理感不尽相同。大,给观众有气魄、宏大、雄伟和舒展、开朗的感觉,但过大也会令人产生渺小、孤独的感觉;小,给人以亲密、围护和小巧玲珑的感觉,富于空间表演的私密性,但尺度过小也会显得局促、憋闷、不舒服的感觉。高,给人以崇高、神圣、向上升腾的感觉,但过高与过大的心理感受近似;低,给人以安全、私密的感觉,但过低则容易产生压迫、局限、憋闷之感。由此可见,舞美设计师要正确把握好空间、造型、景物的尺度,适应观众的视觉心理需求,避免尺度上的不良反应,也体现了舞台布景的重要性。 戏曲舞台的人物造型,包括化妆、服装、服饰等的处理,是舞台美术创造不可忽视的一部分,也是戏曲舞台整体形象创造重要的一环。化妆的造型方式也很重要,表现手法也很多,尤其近、现代剧的舞台,生活化和特定历史感常有的舞台。舞台服装设计与制作是密不可分的,如果把舞台服装设计理解成是一种思想,一种理念的话,那么舞台服装的制作就是体现这一创作思想的物质手段,也是设计制作的依据,所以服装服饰的处理,与景的基调相呼应,做到了戏曲舞台服装的性格化、戏曲化。 音响效果在舞台演出中是另一种表现手段,是舞美整体结构中的一个重要环节,所谓的"声",就是戏剧表演中的音响。以前的音响创作并不那么讲究,现在,观众除了要享受视觉上的美,还要享受听觉上的美,因此,现在的戏剧表演音响创作已经与表演融为一体,使观众能置身于布景的色与音响的声融合的戏剧表演艺术氛围之中。 音响效果也可以以时间条件主线为大梁来整体规划,在一部戏里利用音响效果放出动物的声音是最有代表性的,因为它们的生物钟已被人类所熟知,如听到公鸡打鸣,观众就知道是天亮了,听到恐怖的狼音,观众就知道是深夜等。音响效果也可以表现出空间的和情绪的变化,如快乐的、悲伤的、痛苦的、恐慌的、喜悦的等等的情绪变化,让观众们一听就知道演员在表达什么,如风雪交加的旷野,在喜庆场面的欢乐,祭奠场合的悲痛,五鼓鸡叫的黎明。无不有束于音响效果的释放,在舞台的演出中造成一定的时间与空间的气氛。这也是音响效果的一个重要表现手段。 以上就是舞台美术在戏剧中的不同形式不同手段的不同体现。 戏曲舞台美术设计研究:戏曲舞台美术设计的独特性 随着社会的的进步、人们精神文化的需要,舞台艺术越来越深入到我们的生活中,大型的广场文艺晚会、电视台的春节晚会、T台的服装走秀等等。本文从戏曲舞台美术的内涵、传统表现手法、创新方向等方面对戏曲舞台美术设计的独特性进行了阐述,以便更好地对舞台美术进行继承和创新,更好地满足现代人们审美的需要。 一、戏曲舞台美术设计 独特性的内涵戏曲舞台美术是舞台戏曲的重要组成部分,在设计方面必须以服务剧本为中心。要把最大程度表现剧本的思想和故事情节的发展作为舞台美术设计的中心任务,布景、服饰、灯光等各方面都要和戏曲中的人物思想、动作密切结合。在进行舞台艺术作品创作时,应遵循的最佳合理思路则是:依据舞台导演要求及剧本提示,表现需要表现的,寻找达到目的的途径,而脱离开剧本,单独进行舞台美术的设计构思是没有意义的,无论设计的多么华丽、多么炫美,最终还是没有生命力。剧本在给舞台设计提供规定的环境和时间的同时,也对舞台设计提出了要求,要求设计者们应该以发展和继承的眼光了解戏曲舞台的特性、深入分析剧情及剧中人物对客观事物的感受力,使舞台美术设计真正地为人物和剧情服务。 二、传统戏曲独特性的舞台美术设计表现 1.较强的空间感 传统戏曲具有独特的舞台美术设计,其特点表现在时间和空间上面,也就是对有限的空间进行处理使之转化为无限空间遐想。戏曲舞台设计较为注重演出中观众想象力的发挥,尽量使用最少的东西激发出观众最大的想象力,让观众通过深入想象来融入到广阔的舞台生活中,通过有限的空间平台表现不同的空间。 2.独特的写意性 在表达人物情感时,戏曲艺术较为重视景物描绘。传统的戏曲舞台美术设计主张自然景物应来源于生活且又要高于生活,重视写意,追求的是似与不似,采用的是夸张、美化甚至是变形的方式,收到假中见真、真中有假、亦真亦幻、渐入佳境的观剧效果,他同时还能做到“无中生有”,例如涉水过河、上山下山、上楼下楼、开门关门及上马下马等一些意性非常强的动作,与传统绘画艺术有着诸多相通的地方。而具体到其表现的形式上面,这一典型特点主要表现为:重视质地、画面色调及追求意境。戏曲舞台设计所强化的写意效果表现出以下两种特点,一是为刻画人物形象和烘托气氛,以规定的各种情景为出发点;二是将独立的审美品格赋予到写意中,即舞台美术设计者在以独立的形态融入到个人的审美价值中的同时,还应该为戏曲内容服务。这两个独特之处不仅能有效弥补景物造型削弱导致的局限,又可以将传统戏曲舞台中表现的简陋局面淡化,因而不断增强戏曲艺术自身的表现力。 3.是注重虚实结合 正所谓“虚实相生, 无画处皆成妙境。”传统戏曲舞台设计更加注重虚实结合,如在剧情常用的鞭实马虚、杯实酒虚、桨实船虚等都是突出表现。这样,景物中的远虚近实、大虚小实的流动美感不仅能使演员尽情施展自己的技巧,又能有点及面来更好地激发观众的联想。传统戏曲舞台美术设计,正是突出和放大了虚实相生及虚实结合的特性,景物特征以实来显示,能使演员的表演环境更加广阔,经过演员的灵活表演来再现时空转换,彰显人物的内心世界。作为戏曲独有的特点,要做到虚实结合则必须要求舞台美术设计者能够把整个舞台装入自己心中,形成一幅流淌于自己心中的妙曼画卷,给演员以空间、给观众以愉悦,使其以实代虚,以虚补实,真正做到虚实相生、画龙点睛。 三、现代的戏曲舞台美术设计创新之处 1.创新的舞台 当前,戏曲演出舞台逐渐走向多元化和多样化,其舞台形式包括镜框式、中心式、伸出式和开放式等,各种形式的剧场舞台均不断涌现。创新是戏曲舞台美术的艺术生命,创作设计时要注意继承传统审美标准,还要加入自己的创新意识,所以美术设计者们应该不断追求创新和多样化,在赋景物予新生命的同时,通过展现生命力,开辟出一条属于自己的艺术风格之路,并以此作为舞台美术设计的目标。舞台美术工作者在设计戏曲舞台时,胸中必须有空间感,牢记作为一个广阔的三度空间,在舞台上要充分利用布景、材料、灯光及道具等各种新兴产品及装备,力求创造出更好的舞台氛围和喜剧环境。 2.布景的创新 传统的布景常常是通过手工绘画做出来的,随着时代的发展,布景的运用也已经增加了很多新的内容,更具创新感和灵活性。除了绘画布景,现代科技的合理运用更是给了舞台别具一格的独特表现力。采用新型材料来进行设计和制作的布景方法已经在很多的舞台节目中得到了合理运用。如我团2009年创作的现代京剧《丫头医生》,其中就采用了自然风景的背景和民族风格的近景道具,使作品中的地域特色得到了完美展现,也使观众看得兴趣盎然。布景的创新使得京剧的吟唱也有了最时尚的背景,增强了艺术感染力。在我团创作的反映南疆地区抗震救灾事迹的现代京剧《红柳滩》中,运用技术手段,模拟地震发生时的景象,形成强烈震撼的舞台效果,使整个剧情一开始就达到了吸引人的效果。此外,将虚拟的布景与写实的布景相结合也是现代戏曲的一大创新。将布景的写实和虚拟结合起来,不仅使我国的传统戏曲展现了其虚与实的艺术魅力,还在虚与实的艺术魅力中展现了其良好的艺术效果。如虚实相生、以虚拟实等表现手法的运用,使舞台更具神韵。这样的布景创新充分表现了中国古典的文化魅力,既虚又实,虚实结合,环环相扣,使观者在视觉上和听觉上得到独特享受。 3.灯光的创新 与传统戏曲舞台美术设计相比,现代戏曲舞台灯光一直是舞台的重要部分之一。现代的戏曲舞台灯光不仅起了良好的照明作用,还能够对戏剧整体氛围进行渲染、烘托人物内心情感,情以光移,光以情动,以光传情。随着当前科技水平的快速发展,现代化灯光器材也得到迅速发展,舞台美术使用的灯光器材品种和样式也在不断的更新换代中,现代的新型灯光器材正在逐步的发展中,在各种戏曲舞台美术设计中发挥着越来越大的作用。现代舞台的美术设计要求更具创新、更别具一格的设计理念,这就使新型光源的出现成为了必然。 戏曲舞台的发展需要各个方面的共同发展与配合,还需要我们与时俱进、不断创新。在戏曲舞台美术设计中,我们应充分了解其设计内涵,展现现代舞台设计的创新性、时代性。对舞台、布景、灯光等细节方面都要进行不断地研究探索,更好地表现舞台的气氛。戏曲舞台美术设计不仅是一种工作,还是一种艺术,只有不断进行对美的追随,才能淋漓尽致地展现舞台上的美感。 戏曲舞台美术设计研究:戏曲舞台美术设计的独特性表现 随着社会的发展和人们精神生活水平的提高,更多的人对戏曲感兴趣,戏曲舞台美术设计也毫无疑问地走进人们视野,时代的发展对戏曲舞台美术设计提出更高的要求。戏曲舞台美术设计和一般艺术形态美术设计不同,它有着自身的独特性,从审美价值、诠释作品主题、营造剧作环境等来说,其独特性都可圈可点。本文从戏曲舞台美术设计的内涵出发,对其独特性展开讨论。在戏曲艺术创作与表演过程中,要想取得理想的创作与表演效果,独特的戏曲舞台设计是提高戏曲艺术表现力,增强表现效果的基础,因此占有举足轻重的地位。戏曲舞台美术设计对设计者有很高的要求,只有具有丰富生活经验、深刻生活领悟、饱满生活激情和真挚的设计情感的设计者才能设计出独具特色的戏曲舞台设计作品,为戏曲舞台艺术呈现服务,实现戏曲艺术的二次创造。 一、戏曲舞台美术设计的内涵 一提及戏曲,很多人认为仅仅是一种区别于歌曲,与说唱相关的艺术表现形式,其实不然。戏曲是综合性较强的一种艺术形态,它集表演、导演、作曲、服装、舞台、灯光、化妆、音响等于一体,以上几种艺术形式都属于戏曲艺术内容的一部分。舞台美术有广义和狭义之分,前者是指除去导演这一因素之外所有戏曲舞台上出现的一切造型,而后者则泛指戏曲舞台的以布景、道具、绘画、造型等为主要内容的艺术加工过程,以及艺术表现的最终效果。戏曲舞台美术设计要基于服务剧本的理念,将剧作思想与故事情节展现作为设计优秀,进行独特的设计构思,充分运用布景、服饰、灯光、道具等设计元素,使舞台美术设计贴近剧本,贴近生活,彰显生命和生活气息,映衬剧本主题,表现主题,既要独特又要充满表现力。 二、戏曲舞台美术设计的独特性表现 1.美术设计具有较强的审美空间感 戏曲舞台美术设计的独特性一方面表现在时间和空间上,时间和空间是对戏曲舞台设计限制性相对较大的因素,特别是空间,空间感、立体感十足的舞台美术设计才更真实,更具艺术表现力。在舞台设计过程中,设计者运用独特的设计手法将有限的空间延展为无限的领域,给予观众更多的联想和想象,空间的拓展也仿佛使戏曲走进了更为宽广的表现平台,这样不仅可以激发观众无穷的想象力,赢得观众的赞许,同时也能通过有限的空间展示无限的内涵,增强戏曲的丰富性与深刻性。在舞台美术设计方面,更加注重通过增强审美空间感,给观众带来神秘莫测、变幻无穷的美妙遐想,观众很快被舞台的独特表现力折服,全身心感受由舞台空间变幻带来的视觉盛宴。毋庸置疑,舞台美术设计是独特的,是成功的。 2.戏曲舞台美术设计更加关注“写意” 很多艺术形式在涉及到人物情感表达时往往善用景物,借景抒情,以景衬情,达到理想的艺术表现效果。戏曲舞台美术设计也是如此,只是它在描绘景物、运用景物时不刻意将生活中原景原封不动拿来,而是要经过一定的艺术加工。在“似与不似之间”徘徊逗留,甚至还要运用夸张、美化等方式增添一种亦真亦幻的效果,使观剧者有一种“真中有假”“假中带真”“模糊梦幻”的舞台感,增强观众的观剧效果。这样独具特色,空间感和写意性都十足的舞台设计才能更加巧妙深刻地升华戏曲主题。 3.善于运用虚实相生的美术设计手法 虚实相生是戏曲舞台美术设计成功必备的多种因素之一,在戏曲表现舞台上,其实演员的许多动作都是无中生有,如跋山涉水、开门关门、上山下山等。这与我国诗歌与绘画中的“虚实相生”有着很大相似性,节省舞台设计开支,又能增强表现力,虚实相生的运用可谓恰到好处。在舞台美术设计时,可采取大景物虚化、小景物实化,远景虚化,近景实化的方式使演员的技艺得到最大限度的施展,并使观众萌生无尽的遐想。当然,要想用好虚实相生这一技巧,美术设计者要心有舞台,将舞台设计成一幅推动情节发展的曼妙画卷,在给观众无穷想象的同时给予演员广阔的表演空间,让演员充分发挥。真正做到以“虚实相生”“真假互补”之方式实现戏曲舞台表现力的提升,做到舞台设计为剧情服务,为主题表现服务。综上所述,戏曲舞台美术设计不刻意注重炫美,烘托气氛,一切以戏曲作品主题的表现为基准,戏曲舞台美术设计独特性主要体现在较强的审美空间感,设计更加关注“写意”,善于运用虚实相生的设计手法等,当然这就需要舞台美术设计人员具有更高的美术设计与艺术表现素养。只有独特的舞台设计能给戏曲舞台带来鲜活的生命力,才能使舞台景物具有更强的创造性与表现力,才更有利于将戏曲艺术精髓展现的淋漓尽致。 作者:程颖 单位:山东省艺术服务中心
园林建筑论文:创新园林建筑论文 1园林建筑特点 1.1园林建筑的艺术要求园林建筑直接影响着园林的整体艺术水平,缺少园林建筑的园林不可能成为名胜,所以园林建筑不能局限于对建筑本身的功能要求上,而要注重园林建筑的艺术性。如我国风景如画的苏杭等地一些有名园林中的亭台楼阁都是以艺术欣赏作为出发点的,并且得到很好的艺术效果。其中应注意的是园林建筑物的布置要与周围环境景观相互呼应,达到景观要求,并通过对景等手法来提高园林整体的艺术感。西湖园林中“花港观鱼”就将翠雨亭和刘庄对景,让游人的注意力自然集中到建筑物上。 1.2收放自如的空间处理园林建筑的主要作用是服从造景需要,所以,园林内的建筑物都不需要太过暴漏,否则会“喧宾夺主”。园林建筑的含蓄手链能够保持园林景观的特色,也就是在对建筑物进行布局时注重疏通,并且造型、布局都要开朗,同时通过造景手法来达到理想的园林建筑艺术效果。如西湖中的曲院风荷是以“院”和“荷”为主景,而将建筑物深入到湖中,从而借助湖景来提高曲院风荷的观赏意境。 1.3注意适应当地气候特点园林建筑的高低、方位以及色彩等都具有调节气温的作用,所以园林建筑的装修要细致,色彩要经过调和,对不同类型的建筑都要保持各自的空间,但是整个园林景观要浑然一体。如江南园林建筑中需要适应夏冬的季节要求,根据环境设计建筑呈现出四季如春的特点。 2园林建筑的继承及创新 2.1园林建筑中传统文化的继承及创新园林建筑中的传统文化主要包括园林命名、题词、楹联、匾额等,在继承发扬的同时应注重在内容上进行创新。在游览园林时,游人可以看到各种雅致的题名和题词,或者一幅富有诗意的楹联,既增加了园林的诗情画意,又深化了园林艺术的文化内涵,起到了画龙点睛的艺术效果。 2.2花木配置手法的继承及创新花木是园林空间的重要组成部分之一,花木配置和建筑物的大小、高低要保持和谐统一,并且能够和周围景观相互呼应,形成具有明显层次和错落有致的景观。花木配置并不只是起到衬托建筑物的作用,其本身也要高矮有序、颜色搭配,形成花木独有的艺术感。乔木、灌木和花草之间的配置,以及园林建筑的大小高矮都需要因地制宜,并且处理好园林艺术布局和美观适用之间的关系。在配置过程中应注意不宜过多,但又要显得富有生机,并且整个树形和树冠都要作为厅堂的前后背景。花坛的位置要精心定位,不能显得单调呆板,要起到其具有的点缀作用。大型园林中的花草植被在布置时应注意图案要比较新颖,以颂扬国家兴旺和时代特征为主,达到不似春光,胜似春光的效果。遵循“构图无格,借景有因,切合四时”的美学原则,在体现山光水色和花木庭院等景色时,注意季节的变化,能够使景物的时态和情致生成一幅疏密有致的风景画。 2.3地域文化的继承及创新地域文化指的是不同地域中独具特色,并且传承至今仍然发挥着作用的文化传统,每个城市都会有自己的历史和文化,所以,也会有与众不同的特色。具有“地域性”的中国古典园林建筑在现代建筑中应用时,应注重对其继承性和创新性。我国观点建筑中有很多以木质结构来代替隔断的例子,如刘园的曲廊中,廊道的折线形状和墙体的直线形状形成细长的天井。采光的功能性和景点的美观性能够做到合二为一也是中国古建筑的特点之一,传统园林建筑作为我国传统文化中的重要组成部分,其形式至今为现代建筑服务,如在很多现代建筑中常见的玻璃幕墙建筑,给人强烈的视觉冲击力的来源是框架式建筑结构,以柱承重和墙体外移等结构形式,将建筑物整体结构进行分割,在材料的选取范围内进行适当拓宽。现代建筑在设计过程中所体现建筑空间的充分利用,和传统建筑也有一些贯通空间,玻璃房顶和无顶的中庭和院子,都是其具体表现形式。如在地下一层的前方设置一堵高墙,让游人实现停留在上方瀑布般的水流上,水中的植物和顶上洒下的日光给人视觉的享受。 3结束语 在现代园林建筑的发展过程中,从建筑形式上所体现出来的各种继承和创新的根本原因是因循守旧,一味的仿古和盲目抄袭西方园林形式必将影响我国园林建筑的发展道路,园林建筑设计师只有准确把握了古今园林建筑的本质,注重园林中传统文化、花木配置手法以及地域文化的继承和创新,才能将中国园林建筑设计的优秀传统进行丰富,并且塑造着中国园林建筑的特征和性格,使它们所承载的历史感与文化记忆继续发展。 作者:刘云强单位:北京东方园林股份有限公司 园林建筑论文:风景园林建筑论文 1地形 园林风景设计和人们的生活息息相关,是不可或缺的一部分,深受人们的重视,在人们不断对生活居住环境变化时,做好园林风景建设充分考虑地形显得尤为重要,首先要充分观察当地地形,依照当地地形进行风景设计。 1.1建筑布局及体形设计受地形的影响。园林设计在我国源远流长呢,每一个风景建设都准守着忽悠的规则,那就是吧建筑布局及自然环境相互荣华荣,给你一种耳目一新的韩厥,在设计风景园林时要充分考虑地形,考虑其地理特征、文化环境、历史背景,不能满目按心中所想设计,不以事实环节为依托,如果未充分考虑地形地貌及时设计出心目中理想的园林建筑也会与之周围环境不协调,也为达到真正的成功。所以在设计之前要充分考查当地地貌,深入了解风土人情,对当地建筑进行考查,并借鉴到设计当中来,以求实用美观合二为一。如这块建筑地形是长型的,那么你就不可能建设出一个圆形的建筑,因此,风景园林设计师,在设计之初能够因地适宜,从而建筑出最为合适的园林建筑,满足人们的审美要求。 1.2建筑设计以地形的视觉协调为依据。欣赏园林风景建筑是美轮美奂,和周围的环境相得益彰,形成这种良好效果的重要原因就是考虑了地形因素,换位思考一下,倘若建筑群不符合当地的地形及文化背景是不是就有点那么格格不入了呢?那么在美的园林风景建筑都成了纸上谈兵了,因此在色金园林风景上一定要着重考虑地形地质的视觉因素,力求把人工的园林设计建筑融入到自然环境中去,给人一种美的享受,形成一幅完美的自然花卷,让人流连忘返。多数情况,在园林设计中地形尺度高出建筑尺度形成建筑为背景趋势;然而当地地形与建筑接近时,要尽量使建筑配合自然地势,与地形相互协调。只有这么做才能跟上时代的步伐,满足现代人们的需求。 2植被 植物是园林风景重要景色之一,保证植被的良好发展是保证园林风景建设的关键因素。 2.1植物配置影响建筑布局和空间建构。为什么说植物的配置会影响建筑的空间布局呢?因为,在进行风景园林的总体设计的时候,最主要的设计原则就是尽可能保留原有的生态环境,以此来保障生态系统的完整性。所以,在进行园林建筑设计时,要尽可能的让建筑用地面积降低,从而来增大绿化面积,同时,还要让这些绿化的植被与当地的环境相得益彰,取得最完美的建筑效果。在绿化方面,合理适度的植物配置也能分隔、限定和完善建筑外部空间界线和范围,增强空间连续感和整体感等作为软性的设计素材,乔木“灌木”草地等都可衬托硬质界面的风景园林建筑,丰富建筑的质感和色彩,协调不同的建筑立面和地面铺装处理等,形成宜人的风景建筑环境。只有做好了这些方面的工作,才能建设出好的园林建筑。 2.2植物特征提高建筑的审美效用。园林建筑,从名字上我们就可以想象到,这种建筑是存在于很多植被中的,因此如果对于一些植物的特征加以利用,往往会取到令人意想不到的结果。从美学上解释,植物会随着季节的变更而发生变化,这就造成了建筑的动态性,可变性,增强了建筑的审美效果。同时,如果运用一些乔木灌木进行院内设计,会增添建筑的神秘感。我们该可以运用一些攀爬类的植物,让它们对建筑进行覆盖,使得建筑变得有生命,使得整个设计生机勃勃。2.3植物群落修缮建筑与环境的关系。建筑与环境的关系就是建筑会危害环境,给当地的环境带来污染。因此,我们要通过一些植被进行降污,把影响和污染降到最低。比如说,植物的光合作用可以明显改善当地的空气质量,同时,植被的多样性也能维持生态环境的平衡,有利于物种的多样性。但是,在进行植被绿化的时候,切记不可盲目引进外来物种,以免给当地的生态系统带来毁灭性的打击。因此,进行设计的时候,一定要进行当地植被调查,从而决定引进什么物种来修缮建筑与环境的关系。 3水体 3.1利用水的可塑性构筑空间逻辑。水的出现总会给当地的景色加分,一个好的水体设计还可以给没有生命的建筑带来生机,让它们更好的与自然景色融为一体。同时,水体的引入还可以在一定程度上改善当地的小气候,营造出一个宜人的居住环境。为什么水会有如此效果呢,因为水具有可塑性,它的形体状态是可以根据一些物体的形态可随意改变的。因此,如果在设计的能够充分利用水的这一特性,设计出一些让人流连忘返的水体建筑,就会为整个风景园林增添色彩。具体的一些风景园林水体建筑,主要有人工湖泊,它的出现可以为风景园林增添生机,鱼儿水鸟等动物可以以此作为生活的据点,为园林景色画上绚丽多彩的一笔,同时,人工湖还可以改善局部地区环境,让居住环境变得更加适宜居住。除了人工湖以外,我们还可以建设喷泉水体建筑,为风景园林建筑增添更多的人文色彩,增添自然生机。 3.2利用水的文化特性赋予建筑场所意义。上面说的是水的可塑性在风景园林中的运用,那么现在我们来说一说水的另一个特性在风景园林中的运用。那就是水的文化特性,纵观古今,水都是文化的起源,我国的早起文明就起源于长江流域,因此,水一直被认为是生命是文化的象征之一,因此,如果我们充分运用水的这种特性,就可以使得建筑场所的意义有所增加,使得建筑景观变得更有内涵,让人们流连忘返。让人工的建筑很自然的融入到建筑中去,却又那么合适。 4结论 在社会不断进步发展的大时代中,园林设计面临困难居高不下,老式的建筑风格已经不能满足现代人的审美要求了,要想建筑公司更好的生存下去就要不停的创新,在创新中发现新的相匹配的风格,尽可能地把自然景观融入到设计中去,使得建筑设计与自然环境有机融合一起,更好地满足现代人们的审美要求,为公司创造利益最大化,以保全公司在社会中存活的资本。使得公司不断壮大,让其发展成为相同领域的领军企业,保证高质量的设计以及全面的发展公司规模。 作者:朱宇单位:东北林业大学工程咨询设计研究院有限公司 园林建筑论文:古代园林建筑中禅文化的研究论文 摘要:禅与古代日本建筑园林禅宗勃兴于唐,盛于宋,其间相继传入朝鲜、日本和越南甚至新加坡等周边国家,并对当地的文化、宗教、艺术产生了深远的影响。而这其中对日本的影响尤为重要和明显。禅宗最初由日本入宋求法的僧人荣西和道元传入日本。在日本经过一个多世纪的的传播、消化、吸收后,进而对日本的文学、茶道、书道、剑道、武士道、儒道、绘画、雕刻、建筑、园林等,几乎所有领域的所有层面都产生了影响,禅宗的思维方式和审美方式也渐渐成为日本民族的思维方式和审美特点。正如铃木大拙所说:“禅造就了日本的性格,禅也表现了日本的性格”。 关键词:古代建筑园林 2000多年前,伴随着云南地区水稻技术成功传入日本,云南地区特有的干阑式建筑也随之传入日本,称为高床式建筑,成为日本建筑造型原始形态之一。日本的神社建筑造型就是源于干阑式建筑。就佛教建筑而言,南北朝时期中国的佛教建筑,经过朝鲜传入日本。佛教也因此成为连接东亚各国的一条文化纽带。 日本的建筑在早期模仿中国严格的轴线对称布局,如飞鸟、奈良时代所建的飞鸟寺和四大天王寺都和中国早期的寺院建筑类似,都是在中轴线上依次排列山门、塔、殿堂等主体建筑,四周以回廊相连,并且左右对称。但是这种中式的传统布局在经过日本文化的吸收和消化后,严格的轴线对称布局渐渐消失了,到公元13世纪大多数寺院都采用了非对称布局。飞鸟时代的法隆寺,在建初期是仿制中国的对称布局,但在不断的翻修、改建过程中,原有的对称布局慢慢消失,现在的法隆寺已经是依山就势的非对称格局了。 这种不对称布局不仅在寺院建筑的规划中使用,也被日本皇家建筑采用。桂离宫中的古书院、中书院、御幸殿、月波楼等多栋建筑主要集中在西侧。整个建筑群的布局与自然地势浑然一体,人工的痕迹融于自然的地形当中。这已经和源于中国的建筑习惯大异其趣了。中国的宫殿,等级制度森严,在中国的宫殿建筑中出现不对称布局是不可想象的。而源于中国的日本建筑在这一点上却表现出了极强的民族性和实用性。有的学者认为,桂离宫的布局更像中国的皇家园林,如避暑山庄或颐和园,但是在中国这些皇家园林中,它们的主体建筑依然是严格的轴线对称,只是在园林部分布置的比较自由,建筑的色彩也是华丽富贵,彰显出皇家的气派与威严。日本多山多丘陵,这种依山就势的不对称布局适应了日本的自然地形,也和日本人的精神信仰直接相关。 除了不对称布局之外,日本建筑还有对自然的崇拜和对简单、纯粹的建筑风格的追求。伊势神宫,是日本神道教最重要的神社,也是日本最重要的建筑之一,它的建筑材料非常纯粹,以木材和茅草等自然材料为主。木结构,草葺屋顶,屋檐无起翘,室内无天花,自然古朴,毫无人工修饰和人工技巧,排除一切违背功能、违背纯粹性原则的装饰。桂离宫内的体量并不高大的竹编御幸门,园内的草葺或树皮葺屋顶,以及素色的格子门窗,抛弃了人工的装饰、设色和多余之物。还有源于中国的牌坊式建筑——鸟居,和中国牌坊的繁琐和华丽也形成了强烈的相比,已经简化到只剩两根立柱,柱上架横木,省去了一切装饰。这些都完整地体现了日本建筑追求的纯粹、朴素、简单、调和的自然性格。 禅宗传入日本后,日本人对宋代禅宗五山十刹的建筑风格极为推崇,在日本大规模仿建,一时间宋式禅寺成为日本建筑的时尚。室町时代,五山十刹宫寺兴起,日本上至宫寺,下至林下诸苑,数以千计的禅寺在建筑结构和风格上均模仿宋代式样,被称为“禅宗样”。 日本的禅文化与建筑 日本的建筑深受禅宗思想的影响,而日本对禅宗的欢迎却是世界上其他国家少有的,这不单单是因为仰慕当时先进的中国文化使然,还有来自日本内部的自身因素。 日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件,日本远离大陆,是一个多山的国家,海洋性气候明显,经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。他们知道再美的事物也只是一瞬的存在,都只是昙花一现。日本人爱樱花,但樱花的的花期只有七天,短暂易落,它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。伤感的日本人,总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。同时,大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中,使人产生一种解脱和超越的渴望,正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。 日本本土的神道教有着浓厚的自然本位的思想。禅宗也追求自然,让自然成为悟道的媒介,这也是禅宗容易被日本人接受的一个重要原因。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”(见叶渭渠《日本文明》)。“空寂”日语语义为幽闭,孤寂,贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向,对日本文化艺术各个领域影响深远,在诗歌领域表现为“余情”?在绘画领域表现为“留白”,在园林艺术领域表现为“空相”,在茶道表现为彻底的“无”。 枯山水 日本的园林艺术也深受禅宗影响。入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然,喜爱山水的灵性,对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。回国后,在禅寺庭院模仿杭州、苏州名园,陶冶性情,体会“物我一如”的禅境。梦窗疏石著《梦中的问答》中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。”室町时代开始,日本社会上有文化的阶层—朝廷贵族、禅宗僧侣,他们热爱造庭,认为山水庭院有助于参禅。在质朴、空灵、通透的庭院里吟咏禅诗,观赏园景。禅僧们大都擅长园林设计,其中最具特色的要数“枯山水”造景艺术。 造园艺术的“枯山水”是在室町时代禅宗精神广为传播之后,从禅宗冥想的精神中构思出来,在禅的“空寂”思想的激发下,而形成的一种最具象征性的庭院模式,表现“空相”、“无相”的境界。枯山水以石头、白砂、苔藓为主要材料。以砂代水,以石代山,用绵软的白砂和形状各异、大小不等的石头来突出大自然和生命的主体。《造园记》中规定“在没有池子、没有用水的地方安置石子、白沙造成枯山水,所谓枯山水就是用石头、石子造成偏僻的山庄,缓慢起伏的山峦,或造成山中村落等形象。”以白砂的不同波纹,通过人的联想、顿悟赋予景物以意义,它的美更多的需要靠禅宗冥想的精神构思。因而具有禅的简朴、枯高、自然、幽玄、脱俗等性格特征。它不单是一种表现艺术,更是一种象征的艺术和联想的艺术。如京都龙安寺,在无一树一草的庭园内,经过巧妙的构思,通过块石的排列组合,白砂的铺陈,加上苔藓的点缀,抽象化为海、岛、林,幻化出另一种境界,所以龙安寺也称“空庭”,使人从小空间进入大空间,由有限进入无限,达到一种“空寂”的情趣。 枯山水中使用的石头,气势浑厚;象征水面的白砂常被耙成一道道曲线,好似万重波澜,块石根部,耙成环形,好似惊涛拍岸。如果点缀花木,也是偏爱使用矮株,尽量保持它们的自然形态,这种以凝思自然景观为主的审美方式,典型地表现了禅宗的美学观念,所造之境多供人们静观,为人们的冥想提供一个视觉场景,人们只能通过视线进入它的世界。从这一点上来说,与中国古典园林可游、可居相比,它更像是一幅立体的水墨山水画,是在三维空间中追求的二维效果。枯山水抽象、纯净的形式给人们留出无限遐想的空间,它貌似简单而意境深远,耐人寻味,能于无形之处得山水之真趣,这正是禅宗思想在造园领域的凝聚。 茶庭 日本的茶室建筑可以说是日本建筑空间精神性的代表。茶室面积通常都比较小?室内设壁龛?其中挂上一幅画、或摆上一枝花以供人眺望。通过这种处理来达到以有限表现无限空间的扩展感。日本茶道以拂去俗尘而体认并表现清净寂静的佛心为第一要义?特别强调禅茶一如。茶叶虽然在汉末已传入日本,但直到宋代,随着佛教禅宗和禅僧饮茶习尚的传入,饮茶才在日本广泛流行。日本茶道即来源于中国宋代禅宗倡导的和、敬、清、寂的教义,其目的是利用茗茶来修养个人性情和参禅悟道。桃山时代,艺术家干和休将禅宗精神融合到人们的日常生活中,茶道开始从幽闭的寺院走入日本社会,日本的园林也因此多了一种类型——茶庭。 茶庭强调去掉一切人为的装饰?追求简素的情趣。园内石景很少。石水钵,供客人净手、漱口之用,石灯则是夜间的照明用具,同时也作为园内惟一的小品。园内植物主要为草地和苔藓。除了梅花以外,不种植任何观赏花卉,为的是避免斑斓的色彩干扰人们的宁静情绪。 茶庭格调洗练、简约,并突出其“闹中取静”的山林隐逸气势,以便于沉思冥想,故造园设计比较偏重于写意及平淡恬逸的境界。园中有水井一口,供烹茶洗漱之用。一般在茶庭在内、外露地之间,用碎石和白砂铺成一条干枯的小溪,溪上架桥,增加园林气氛。这种由喧嚣入静寂的庭院设计,就像中国宋代兴起的“城市山林”,使人人在朝野不妨心存江湖。在茶庭中,一切都安排得朴素无华,富有自然情趣,更加突出禅者、茶人心造其境的禅宗主旨。以禅宗心身感悟的方法,把人们引入一种淡泊清幽的脱尘境界,使人感受更多的是一种纯粹的对精神空间的追求。超级秘书网 茶室外部造型好像草庵,尺度不大,材料结构都很简朴、原始。茶室内部利用凹间、窗户和天花布置创造出千变万化的小空间。大量使用自然材料,不加修饰,追求空寂、枯寒的气氛。这种自然、优雅的中性色,配合阳光从外面射入,使得内外空间表现出简朴、实用、洁净、安详的气氛,从而启发茶人的清静情趣,排除私欲,探寻本源,达到觉悟的目的。 铃木大拙说“日本人最擅长的,是用直觉把握最深的真理,并借表象将此极为现实地表现出来。”从日本枯山水园和茶庭中,我们可以了解到,中国“壶中天地”的园林审美倾向传入日本后,被日本人改造成一种以高度典型化、再现自然美为特征的写意庭园。无论是枯山水园还是茶庭,虽然本身并不大,但常常让人感到其空间的无限延伸,或者是一种从小空间向大空间甚至是向无限空间扩展的精神诱导。它们那种抽象、纯净的形式,给予人们无限遐想的天地。它反映的与其说是一种宗教思想,不如说是美学的境界。佛教禅宗在日本兴盛,使日本人认为大自然是超脱凡世的,日本庭园也在自然美中融入了浓厚的禅的意趣。 禅宗思想对日本庭园的影响是深远广泛、潜移默化的。这种禅的样式已成为经久相传的程式,禅宗对日本文化的影响是难以估量的。它虽然来源于中土,但是经过和日本民族文化与民族精神特制的融合与变异,已经成为日本本土土生土长的主导文化,甚至是最能代表日本文化的思想体系。 园林建筑论文:我国古典园林建筑风格款式分析研究论文 简介:中国古典园林自成一体,有其独特的风格。封建的儒家与宗教思想在中国园林中的深远影响。 关键字:建筑特点建筑形式建筑风格文化 前言 使用和造景,观赏和被观赏的双重性,园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求,又是园林景物之一;既是物质产品,也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此,艺术性要求更高,除要求具有观赏价值外,还要求富有诗情画意。 园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑,它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境,而园林建筑更甚,建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定,环境是建筑创作的出发点。 我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素,它与自然因素之间似有对立的一面,但如果处理得当,也可统一起来,可以在自然环境中增添情趣,增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分,它的责任只能是突出自然的美,增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一,正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 东西方园林之中,建筑都是重要的组成部分,因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中,如法国的古典主意园林,意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置,层数一般两到三层,可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求,需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看,园林中建筑密度越来越高,生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置,它本身也是供人欣赏的景物之组成部分,融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀,可现出神采而富有魅力,为景观添色。 一、古典园林建筑的特点 建筑与环境的结合首先是要因地制宜,力求与基址的地形、地势、地貌结合,作到总体布局上依形就势,并充分利用自然地形、地貌。 其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中,山水为主,建筑是从。与大自然相比,建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。 另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼,富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带,常常是最能吸引人的地方,也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的,是自然和谐的变化,是柔和的、交融的。 为解决与自然环境相结合的问题,中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子,其建筑一分为二,一面向北,一面向南,分别适应冬夏两季活动。 总之,园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑,使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体,共同构成优美景色。而且风景是主体,建筑是其中一部分。 二、中国古典园林建筑的形式 廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅,弯曲而空透,用来连结景区和景点,它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪,可达到“引人入胜”的目的;弯曲而空透可观赏到千变万化的景色,因为由可以步移景异。此外,廊柱还具有框景的作用。 亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景,兼做景点。无论山岭际,路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化,若按平面的形状分,常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭;按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭;按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力,去丰富它的造型,同时为园林增添美景。 堂往往成封闭院落布局,只是正面开设门窗,它是园主人起居之所。一般来说,不同的堂具有不同的功能,有用作会客之用,有用作宴请、观戏之用,有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定,相互间不尽相同。 厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心,是全园精华之地,众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望,是全山最主要的景观面,通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南,使主景处在阳光之下,光影多变,景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北,摇摇相对,一边人工,一边天然,既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用,其多种功能集于一体。因此厅的特点:造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽,一般前后或四周都开设门窗,可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分,主要厅堂多采用四面厅,为了便于观景,四周往往不作封闭的墙体,而设大面积隔扇、落地长窗,并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二,分成前后两部分,前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用,如前作庆典后作待客之用,或随季节变化,选择恰当位置待客、起坐。另外,赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建,一般前有平台,供观赏者在平台上自由选择目标,尽情游赏。 榭常在水面和花畔建造,藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑,室内装饰简洁雅致,近可观鱼或品评花木,远可极目眺望,是游览线中最佳的景点,也是构成景点最动人的建筑形式之一。 阁是私家园林中最高的建筑物,供游人休息品茗,登高观景。阁一般有两层以上的屋顶,形体比楼更空透,可以四面观景。 舫为水边或水中的船形建筑,前后分作三段,前舱较高,中舱略低,后舱建二层楼房,供登高远眺。前端有平?与岸相连,模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中,使人更接近于水,身临其中,使人有荡漾于水中之感,是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑,在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义,我们知道,船是古代江南的主要交通工具,但自庄子说了“无能者无所求,饱食而邀游,泛着不系之舟”之后,舫就成了古代文人隐逸江湖的象征,表示园主隐逸江湖,再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑,合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意,对现实生活不满,常想遁世隐逸,耽乐于山水之间,而他们的逍遥伏游,多半是买舟而往,一日千里,泛舟山水之间,岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意,但是舫在不同场合也有不同的含意,如苏州狮子林,本是佛寺的后花园,所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫,按唐魏征之说:“水可载舟,亦可覆舟”,由于石舫永覆不了,所以含有江山永固之意。 三、中国古典园林建筑的风格 1、表现含蓄 含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关,在绘画中强调“意贵乎远,境贵乎深”的艺术境界;在园林中强调曲折多变,含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解:其一,其意境是含蓄的;其二,从园林布局来讲,中国园林往往不是开门见山,而是曲折多姿,含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住,但是围墙高筑,仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑,看不到里面全景,这就会使人引起暇想,并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此,颐和园入口处利用大殿,起掩园主景(万寿山、昆明湖)之作用,通过大殿,才豁然开朗,见到万寿山和昆明湖,那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中,漏窗往往成为含蓄的手段,窗外景观通过漏窗,隐隐约约,这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主,其东南角环以走廊,临池面置有各种式样的漏窗、敞窗,使园景隐露于窗洞中,当游人在此游览时,使人左右逢源,目不暇接,妙趣横生。而今天有许多好心肠的人,唯恐游者不了解,水池中装了人工大鱼,熊猫馆前站着泥塑熊猫,如做着大广告,与含蓄两字背道而驰,失去了中国园林的精神所在,真太煞风景。鱼要隐现方妙,熊猫馆以竹林引胜,渐入佳境,游者反多增趣味。 2、强调意境 中国古典园林追求的“意境“二字,多以自然山水式园林为主一般来说,园中应以自然山水为主体,这些自然山水虽是人作,但是要有自然天成之美,有自然天成之理,有自然天成之趣。在园林中,即使有密集的建筑,也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地,园林中必须建筑各种相应的建筑,但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体,而应突出山水这个主体,与山水自然融合在一起,力求达到自然与建筑有机的融合,并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如:承德避暑山庄的烟雨楼,乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑,这座古朴秀雅的高楼,每当风雨来临时,即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图,见之令人身心陶醉。 园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法,大体可归纳为三个方面: “体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中,对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点,这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情;以花朵比儿童或美人;以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当,就不能表达事物寄情的特点。不仅如比,还要体察入微,善于发现。如以石块象征坚定性格,则卵石、花石不如黄石、盘石,因其不仅在质,亦且在形。在这样的体察过程中,心有所得,才开始立意设计。 “意匠经营”的过程。在体物的基础上立意,意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局,剪裁景物。园林意境的丰富,必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”,讲的不只是构图上的借景,而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借,计成认为“触情俱是”。 “比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是:“比者附也;兴者起也。”“比是借他物比此物”,如“兰生幽谷,不为无人而不芳”是一个自然现象,可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意,如“野塘春水浸,花坞夕阳迟”景中怡悦之情,油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分,经常连用,都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。 3、突出宗教迷信和封建礼教 中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系,在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”,就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现,皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜,创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征;炎黄子孙崇拜的图腾;龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神,正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日,人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示,如今的龙文化(装饰)不仅仅是为了“避邪”;而且成了中华民族的象征(在海内外,凡饰有“龙避邪”的,一定是华人宅府),凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的,显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限,只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”,是封建帝王的朝廷,故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑,有1条正脊,8条垂脊,4条围脊,总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上,在正脊两端有正吻2只,因它口衔正脊,又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上,各施垂兽1只,8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽,从前到后,最前面的领队是一个骑风仙人,然后依次为:龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什,共计10只。8条垂脊就有80只。此外,在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只,4条围脊共8只。这样加起来,就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去,那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫,地位仅次于太和殿,檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫,小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫,小兽又减为5个。有些配殿,仅有1个。古代的宫殿多为木质结构,易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰,使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。 因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的,所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。 4、平面布局简明有规律 中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律,这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑,都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说,多数庭院都是前后串连起来,通过前院到达后院,这是中国封建社会“长幼有序,内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物,或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女),就往往生活在离外门很远的庭院里,这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时,这种庭院式的组群与布局,一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵轴线(也称前后轴线)与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上,次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上,北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念,使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。超级秘书网 5、地域文化不同园林建筑风格有异 洛阳自古以牡丹闻名,园林中多种植花卉竹木,尤以牡丹、芍药为盛,对比之下,亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑,称“幕屋”、“市肆”。花期一过,幕屋、市肆皆被拆除,基本上没有固定的建筑。 而扬州园林,建筑装饰精美,表现细腻。这是因为,扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主,建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平,因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上,更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同,江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。 四.结论 纵观中国古典园林发展,我们可以看到,表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观,绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述,而更重要的还是文化发展的必然产物,即通过园林艺术对人的生活环境的调节,来把握人本身的存在特征和意义。 园林建筑论文:园林建筑的古代和现代感研究论文 摘要:以传统文化为背景论述了传统建筑文化的延续与发展,传统建筑文化的存在形式,传统建筑文化的优秀成分和局限性以及中国建筑文化的困惑。随着现代主义建筑运动的兴起,后现代主义的反传统,以及不可逆转的多元化创作潮流,要求建筑师们要以建筑文化为背景,不断提高自身和整个社会的建筑文化素养。这对于弘扬建筑文化,繁荣建筑创作,推动“建筑文化学”的创立和建筑事业的发展有一定现实意义和理论意义。 关键词:园林建筑传统现代 了解传统文化和传统建筑文化的基本内涵和外延,正确对待传统建筑文化,对于促进文化现代化,弘扬建筑文化、繁荣建筑创作、推动“建筑文化学”的创立和建筑事业的发展有一定的现实意义和理论意义。 1传统文化与建筑 1.1传统文化的本质 1.1.1“传统”的基本内涵及现代涵义 “传统”到底是什么?有的说是形成传统的动力;有的说是已经形成的文化遗产或文化。具有民族生活情感的相互关系,同时在民众中不断流传、继承下来是否就是传统?丹下健三先生有一个通俗易懂的比喻:“就音乐而言,可以分成演奏者、作曲家及听众三个部分,当然作曲家肯定是本质的创造者,把音乐加以流传的是演奏家,而去欣赏这些曲子的则是一般的人们”。“在音乐上把传统加以继承的母体,是演奏家的重复,而存在于民众之中。亦即在音乐的传统和创造这个历史环节上,是作曲家———民众———作曲家这样一种关系,而演奏家的重复是与本质无关的” 传统的现代涵义,可以认为是:人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的,流变着的诸文化因素构成的有机系统。尽管传统的定义存在着种种不同,但关于传统的基本内涵,并无大的分歧:其一,一般是指贯通古今以至未来的某种流变着的,根本性的东西;其二,是经历史沿传下来的具有一定特色的文化、思想、心态、道德、风俗、宗教、艺术、制度等“遣传因子”;其三,各地区、各民族所创造的传统,具有各不相同的形式和状态。 1.1.2在建筑领域,传统的表象直接体现为历史上的建筑形式 在建筑领域,传统的表象直接体现为历史上的建筑形式,它同一个民族过去的生活方式,建造手段以及社会对建筑的各种需求有关。例如西方古代希腊、罗马以及文艺复兴后期的古典柱式形式, 中世纪高耸的尖券等.已往年代的作品和民族记忆中把习惯的形式美法则保存了下来,使它们具有直接体现历史文化含意的形象价值。建筑传统更深刻的内涵在于作者历史的思想观念和文化积淀。 因此,“传统”作为一个系统的优秀和区分评价尺度就是价值观念系统,即客观事物及其属性和主体需要的某种肯定和否定的关系结构,它对整个传统系统起着调控、制约的作用。正如普列汉诺夫所言,一个民族的文化,都是由它的精神本性所决定的,它的精神本性是由该民族的境况所造成的,而它的境况归根到底是受生产力和它的生产关系所制约的。 1.1文化与建筑 1.2.1建筑文化的特性 文化是人类在寻求理解生存方式的过程中逐步形成的,是整个民族的精神所在,它有着整体的、开放的、发展的特性,同时又具有相对的稳定性、惯性和积淀性。由于地域、语言、人种等不同,各种文化都具有相对的独立性。从本质上讲,各种文化之间不存在优劣、高下之分,但由于时代不同,又存在先进和落后。建筑活动是人类征服自然为谋求生存的活动,同时又是一种重要的文化现象。建筑文化具有巨大的包容性、民族性、时代性、物质性和精神性等特性。 1.2.2中国传统建筑风格的比较 有什么样的文化土壤与氛围,就会有与之相适应的建筑文化,建筑与文化互为同构关系。在人类源远流长的文化长河中,由于源头与走向不同形成了印度、中国(华夏)、阿拉伯、古希腊、古罗马等文化体系。这些文化体系相互独立且自成体系,与之相应的建筑又各具特色,反映着不同的文化背景和底蕴。中国古代建筑较之西方古典建筑有着明显的不同,造成这种差异的原因应从民族文化背景和深层次中寻找答案。西方文艺复兴运动,借助于古典文化来反对封建文化和建立自己的新文化,这个运动的思想基础就是“人文主义”,提倡资产阶级的尊重人和以人为中心的世界观。文艺复兴建筑就是在这样的文化背景下产生的。其建筑风格是讲究理性、统一与并富有条理性。文艺复兴建筑的著名实例有意大利圣彼得大教堂、维琴察的文艺复兴后期大师帕拉第奥的代表作圆厅别墅,总体特征是平面方正对称、规整、讲究条理。而中国传统建筑如城市、宫殿、寺庙、宅第等,比较充分地体现了以儒家思想为代表的伦理道德和封建等级制度,例如北京故宫其平面中轴对称、纵深布局,在建筑形体尺度的对比中、屋顶的不同等级和台基尺度的变化中,创造了高低错落、起伏开阔的群体空间,深刻地表达了王权至上的思想,深深地打上了封建文化的烙印。通过以上比较不难看出,其隐藏在建筑表相之后的文化对建筑的影响是何等深远。 文化是不断发展变化的,随着社会的进步,人类的交往日益增多,不同类型的文化也在发展中相互渗透、交流,促进了文化的不断进步和发展。不同文化之间有互补性,中国文化可以补偿西方文化之不足,克服它的机械性和形而上学;但同样,需要吸取西方文化的精髓,增加它的科学性,建筑文化亦然。我们必须弘扬理性精神,敢于冲击传统观念,在否定中前进,创造具有鲜明时代性的民族建筑文化。 2传统建筑文化 2.1传统建筑文化 2.1.1传统建筑文化的性质 什么是传统建筑文化?怎样对待传统建筑文化?这是一个值得认真思考和研究的问题。 如果我们把一维时间分为过去、现在和将来三段的话,那么,传统建筑文化则是人们在过去生产实践中逐渐创造出来的建筑文化。传统一词,是指世代相传,约定俗成的社会因素,如文化、道德、思想、制度等,由上代传交给下代。因此,传统,具有以下性质: 1.普遍性。它必须是一个民族所共有的,而不仅属于少数人。 2.传承性。它必须是代代相传的,而非由少数人杜撰出来,它的来源虽未必与民族同时发生,但至少有了相当的时间,使大家对它的起源已很模糊。 3.演进性,也叫进化性。有两方面的原因使传统不断进化,一是由于传统代代相传,必然要经过各个时代的调整选择,与新时代要求一致的传统得到发扬。二是各个时代民族之间的文化交往是不可避免的,尽管传统的保守性,它对外来文化容易采取排斥态度,但在与外来文化的长期接触中,其中有益于传统的那部分外来先进文化,或迟或早会不断被吸收、融合,从而包容在传统中,这也是传统不断演进的重要原因。 4.不成文性。它必须是一个民族的大多数人自觉或不自觉接受的东西,它无法列成具体的条款,勒令大家遵从;它永远隐在文化实体内容的后面,形成一种不易言喻的气质;可以拿文化现象作比喻,却难于给传统下具体的定义。 2.1.2传统建筑文化的特性 作为传统建筑文化,它既然是整个社会文化的组成部份,那么,它必然具有文化的历史性、民族性、地域性和连续性等特性。不言而喻,传统建筑文化,也必然具有传统的上述特性。我们阐明了这些看法,如何正确对待传统建筑文化自然也就十分清楚了。 正因为传统建筑文化具有民族性、地域性、发展的连续性、传承性和演进性等特性,所以它必然有许多具有价值的东西需要我们去继承。比如,体现中国优秀传统文化的中国园林,不仅以其独特的风格在世界上享有盛誉,而且其中反映“顺应自然”、“珍惜生态”,“天人合一”哲学理念的手法和形式,确实具有普遍性和永恒性。符合自然的设计理念与现代艺术理论是不谋而合的。就是与大家族制度、家长制度和传统 的伦理观念紧密联系的四合院也不能全盘否定,它不仅提供了在闹市中知识分子所迫切需要的幻想空间,而且有利于住在其间的各阶层居民的交往,使“人际和谐”的优秀传统文化,在房屋建筑上得到最好的体现,这是独门独户的小住宅根本无法达到的。至于我国各族人民在祖国辽阔的土地上,创造的千姿百态、丰富多彩的中华建筑文化,如江南水乡建筑文化、岭南建筑文化、黄土高原的生土窑洞建筑文化和西南山地建筑文化,更是传统建筑文化中的珍品。因此,那种全盘否定我国传统建筑文化,认为提倡继承传统就是复古,就是阻碍现代化的观点和看法是不对的。我们认为,否定传统建筑文化,不仅会造成自暴自弃的社会心理,而且也对民族的新的建筑文化的建立不利。 还应指出,对中国传统建筑文化的估价,国外建筑师(包括华裔外籍建筑师)比国内建筑界要高;外国人通常比中国人更喜欢中国传统建筑,这应该引起我们的深思。一个在世界上曾领先1000多年之久的民族的传统建筑文化,居然没有什么精华可以继承,这怎么可能呢? 也正因为传统建筑文化,是在一定的历史条件和政治、经济、文化背景下逐步形成和发展起来的,具有历史的局限性,因此,适合昨天生产、生活方式的传统建筑文化,就不可能完全适合今天新的生产、生活方式了。所以宣传传统至上,只醉心于中国传统建筑文化的发掘,而不注意向西方现代化建筑吸收营养,也是片面的,不正确的,于新的建筑文化的创建无益。 那么,对待传统建筑文化的正确态度应该是什么呢?我们认为,正确的态度应该是分析、继承、创新。分析是为了有选择的继承,继承是为了更好的创新。我们主张,无论传统的建筑形式还是外国的建筑形式,都不可能毫无选择地加以套用。我们主张对传统的、外国的建筑文化,都要在吸收、消化的基础上,进行创新,创造出既有民族形式又有社会主义内容的建筑新文化来。当然,要真正做到这一点是非常不容易的,这是一条艰难的荆棘丛生的道路,然而只有坚持在这一条道路上走下去,才能在新的历史条件下,创造出有中国特色的社会主义新建筑文化来。 2.2中国传统建筑文化的困惑 早在本世纪30年代,求新派认为中国的旧式房屋不合时用,又不经济。求新派不仅强调建筑艺术的整体性,还提出了建筑形式繁简变化的“循环论”,“在现代交通发达、文化传播,国际间同一样式建筑之产生将具有必然性”。然而,传统派则是在承认传统建筑的弊病并谋求以科学的方法,现代的材料来改进之的基础上,“以科学方法,改善建筑途径,谋固有国粹之亢进”。这派建筑师强调要把中国传统样式作为一种富有特色的传统来对待:“中国皇宫式建筑,在历史上占有极高位置,此时摒弃不顾、不特无以对我历史上发明家,且舍已之长,取人之短,智者所不为也”。“我们不应极端的无意识的,一味模仿欧化,而却把自己的民族全部抹杀”。主张“中体西用”或曰“西体中用”。“我们中国今后的建筑艺术应该取西人科学的长处,再加以东方民族的精神,那么方才堪称‘有美皆务无所不臻的了’”。 70年代末、80年代初“解放思想”的讨论,夹杂着对“”的痛苦记忆和对“现代化”、“新时期”的强烈憧憬,在建筑形式上表现为一种反传统、激进求新的趋向。建筑师把建筑的形式同建筑作为人们从事生产和生活活动场所的功能相一致的现代主义的建筑价值取向套装在哲学范畴的框架上,把“建筑的目的性,即物质功能和精神功能”,当作建筑的内容。或把建筑的内在矛盾界定为建筑空间与建筑实体的对立统一作为建筑的内容,实质上把建筑的样式直接偷换成了哲学上“形式”的概念,并由此以反对“形式主义”来反对传统样式。复古主义理论的错误,首先在于它把建筑的形式和内容割裂开来,又把各民族在历史发展过程中在各地方创造出来的各种建筑形式认为是永恒不变的东西,可以任意套在任何内容上,这样,传统样式在被批判的语境中,就是传统样式=形成主义=资本主义,传统样式=形式与内容割裂=反辩证唯物主义。 另一方面,借助“新时期”、“向现代化进军”的社会精神价值取向和社会进步的乐观情绪,在唯恐被甩在世界进步和西方发达国家后面,在推行一种实用主义和别无选择的应战中,西方化/东方化被抽掉具体内容而被一种普通的,不容置疑的新/旧的判断所代替。以新/旧、古/今时间先后来代替价值判断,这是一种单线的进化模式,是西方近代科学发达后的一种技术乐观主义的反映。西方自古希腊、罗马到文艺复兴、新古典主义、折衷主义,乃至后现代的历史主义,建筑技术和材料、功能和经济模式都发生了巨大的变化,传统样式的建筑仍然受到建筑师和社会的欢迎,而现代主义倒象个借助战争、危机和技术恫吓力来截断传统之河的野蛮的异族入侵者。中国建筑的传统样式也是从秦汉的初成而经历了佛教传入,西域文化的输入等影响而延绵不息。近世西方文明的侵入所造成的经济、技术、材料、功能的大变更,是否也会是传统样式扬弃、转化的契机呢?以此为目的的民族风格的探索不应是受到鼓励?而断言传统样式产生的条件已经消失而传统必然消失,好象是一个基于“时间精神”神话的幻想和设定,难道唐诗宋词,古典音乐传下来并取得“高雅”地位,传统建筑样式不也是,或曰至少在相当一部分人心目中,是生生不息,弥古弥贵呢? 80年代末和90年代初,伴随着后现代主义理论在中国建筑界的流行,尤其是整个西方社会的怀旧倾向和保守主义回潮,传统派在与创新派的论战中似乎占据了主动地位,尤其是多元化的文化格局,使传统派不仅获得得了与创新派“井水不犯河水”的平行发展道路,而且由于传统价值的反弹和操作的粗暴,传统样式在新建筑中,尤其在建筑艺术的主流中,几乎要占据了意识形态的霸权地位,成为大型公共建筑,重要文化建设的首选风格。 后现代主义对传统的关注和新奇的手法无疑使中国建筑界的传统派受益非浅,而其反主流的怀疑、挑战、拒绝的内涵却少有深究。这样,在“后现代主义来到中国”的移植过程中,建筑师、评论家都急于占领话语的“置高点”,没有来得及对自身现代化思维范式和现代主义历史观进行必要的审视和批判时,就把西方的后现代主义捧上了天,欲使后现代主义成为一种风格教条,一个发展的必经阶段和一种价值评判标准。 其实,后现代主义思潮和商业文化互为因果,最有价值的成果莫过于混沌中的多元了。价值论以客体与主体意向相符合的程度来作出取舍优劣的判断,这无疑是主体性的一种解放。传统样式作为一种保证多样性的可能和选择,在更加开放与宽容的文化结构中获得了某种不可动摇的独特地位。 3建筑文化的现代性 一个建筑给人的形象感觉是通过两个层面去体现的:一个层面是建筑型体和空间虚实的变化,这很重要,是主体结构,但要创造一个感人的建筑形象仅有这些是不够的;另一个层面就是建筑的二维设计,包括饰面的色彩、分格、质感等等,它们对建筑形象的作用也是非常重要的,有时甚至是决定性的。只要使体型塑造细部处理结合起来,就会取得很好的视觉效果和社会效果,而无需更多额外的投资。这一点国内外有许多优秀的实例都做的很好。如巴塞罗那独户住宅砖砌建筑院墙,采用两种不同砌筑方式组合在一起产生了统一而富于变化的建筑形式。再如,帖面砖饰面的分格及色彩的搭配,面砖横贴竖贴的配置变换,不同材质的对比等等,会使人感到丰富、自然和谐。还有玻璃幕墙的出现给建筑外墙带来了一种完全不同于由砖木材料构成的建筑外墙的感受。其本身的构造形式不同,玻璃幕墙也表现出不同的形式。在无框悬挂式玻璃幕墙中玻璃固定在一个自承重钢结构体系的钩挂体上,玻璃材质的特性及钩挂件的连接点都最大限度地展示在建筑立面上,是对现代高新技术的完美表达。超级秘书网 通过以上分析,我们可以看到,一个好的建筑作品往往通过建筑细部来充实建筑形象;用不同民族文化理念精心设计的建筑,就自然而然地孕育出各民族独具特色的建筑文化。一定的建筑文化及其细部处理是和一定的建筑材料密切相关的,是对建筑材料的独特领悟。新的建筑材料的涌现为我们塑造民族建筑文化提供了更加广阔的可能性。如果说以前是用砖、木、石的民族建筑,今天我们要做的是用混凝土、钢材、玻璃、铝合金、石材、面砖、涂料等新型的建筑材料去塑现代的、民族的建筑文化。这些是古人所没有做过的,靠抄袭、拿来现有的、别人的东西是没有出路的。我们要做的只有创造,而这种创造必然会与建筑遗产与传统保护、继承和发展以及世界不同地区的建筑文化特色联系在一起。我们只有通过学习、分析那些成功的建筑实例,从中受到启发,取其精髓,汲取营养,使我们的建筑文化发扬光大。 追求建筑的文化性,并不等于用过去落后的技术手段重建旧时代的建筑,而是用最新的设计理念,最新的技术去建造这一历史时期的具有区域性、民族性、国际性文化特点的建筑,真实地体现出自己的时代风格,使我们的建筑文化得以正确表达和延续。 园林建筑论文:园林建筑和植物搭配的分析论文 【论文关键词】景观;园林建筑;植物配置;环境协调 【论文摘要】园林植物与园林建筑的配置是自然美与人工美的结合,处理得当,二者关系可求得和谐一致。园林建筑属于园林中以人工美取胜的硬质景观,是景观功能和实用功能的结合体,是园林构景中的主体。园林建筑与植物一起配置时,搭配得当,可将人工美与自然美融为一体,形成巧夺天工的奇异效果。 1园林建筑与植物配置的相互作用 1.1园林建筑对植物配置的作用园林建筑除了在自身形象的轮廓、线条、色彩与自然环境主动协调外,对于园林植物的配置,必须用花草树木来加以搭配,使之不孤立。 1.1.1园建筑的为植物种植提供基址通过建筑的遮、挡、围的作用,能够为各种植物提供适宜的环境条件。建筑的外环境为植物提供基址。 1.1.2园林建筑对植物能起到背景、夹景、框景的作用私家园林以墙为纸、以植物绘,使建筑和植物组成优美的构图。 1.1.3园林建筑源于自然而高于自然隐建筑物于山水之中,将自然美提升到更高的境界。 1.2植物配置对园林建筑的作用 1.2.1植物配置使园林建筑的主题和意境更加突出依据建筑的主题、意境、特色进行植物配置,使植物对园林建筑起到突出和强调的作用。园林中某些景点是以植物为命题,而以建筑为标志。例如杭州西湖十景之一的“柳浪闻莺”,首先要体现主题思想“柳浪闻莺”,柳树以一定的数量配置于主要位置,构成“柳浪”景观。 1.2.2植物配置协调园林建筑与周边环境建筑造型、色彩等原因与周围环境不相称时,可以用食物缓和或消除矛盾。园林植物能使建筑突出的体量与生硬的轮廓“软化”在绿树环绕的自然环境之中。植物的枝条呈现一种自然的曲线,园林中往往利用它的质感及自然曲线,来衬托人工硬质材料构成的规则式建筑形体,这种对比更加突出两种材料的质感。一般体型较大、立面庄严、视线开阔的建筑物附近,要选干高枝粗、树冠开展的树种,在结构细致玲珑的建筑物四周,选栽叶小枝纤、树冠茂密的树种。如园林中厕所旁边常植浓密的珊瑚树等植物,使其尽量不夺游人的视线。 1.2.3植物配置丰富园林建筑的艺术构图建筑物的线条一般多平直,而植物枝干多弯曲,植物培植得当,可以使建筑物旁的景色取得一种动态均衡的效果。如青岛的天主教堂前的枝干虬曲的古树配置于圆尖的建筑前,显得既有对比又和谐。树叶的绿色,是掉和建筑物各种色彩的中间色。如白色的香花衬托于灰色的墙前,尤为醒目。墙面上爬山虎更突出了这种色彩的对比。 1.2.4使园林建筑环境具有意境和生命力植物配置充满诗情画意的意境,在景点命题上体现植物与建筑的巧妙结合,在不同的区域栽植不同的植物或突出地方植物特点为主,形成区域景观的特征,增加园林的丰富性。 1.2.5丰富园林建筑空间层次,增加景深植物的枝、干、叶交织成网络,可形成一种界面,利用它可以起到限定空间的作用,使园种植物疏密相间,虚实呼应,高下相称,与建筑相互配合,呈现一种和谐美。 2各种园林中的建筑与植物配置 2.1皇家园林的植物配置中国古典园林的一个特点是园林建筑美与自然美的完美融合,而这种融合的美与环境气氛的创造,在很大的程度上以来于植物配置及配置得体,体现自然美和人工美的结合。皇家园林其特点是规模宏大,真山真水较多,园中建筑色彩富丽堂皇,、雕梁画栋、色彩浓重、金碧辉煌、布局规则严整、等级分明,建筑体型高大,为反应帝王的至高无上的权利,宫殿建筑特点的特点。一般选择姿态苍劲、意境深远的中国传统树种,如圆柏、海棠、银杏、国槐、玉兰等。 2.2私家园林建筑的植物配置以苏州园林为首的江南古典私家园林建筑其特点是规模较小,所以常用假山假水,建筑小巧玲珑,表现其淡雅素净的色彩,以“咫尺之地”进“城市山林”植物配置重视主题和意境,多于墙基、角落处种植松、竹、梅象征古代君子的植物,体现文人具有象竹子一样高风亮节,象梅一样孤傲不惧。超级秘书网 2.3寺观、陵园等园林的建筑与植物配置寺观、陵墓等园林比较庄重严肃,所以主要体现庄严肃穆气氛,一般多用银杏、油松、圆柏、白皮松等植物。 2.4现代园林的建筑与植物配置现在建筑样式多样灵活,因此可以选择多种树种,应根据具体的环境条件、功能和景观要求选择适当的树种,如白皮松、榆叶梅、圆柏、海棠、玉兰、银杏、国槐、法国梧桐、合欢、龙柏等植物,栽植方式也是多种多样的。 无论是在古典园林,还是在现代化的园林;无论是在街头绿地,居民区的小游园,还是在大规模的综合性公园,各种各样,多姿多彩的园林建筑和植物配置都会引起游人兴趣,给人们留下深刻的印象,形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设,植物配合着山水自由布置,达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水乳交融的境界。因此,园林建筑和植物配置的协调统一是表达景观效果的必要前提,成为园林中不可缺少的组成部分。 园林建筑论文:古典园林建筑空间论文 1亭和塔的建筑意境分析 塔本为佛教中的墓塔,传入中国后逐渐演变成高层观景建筑和宗教标志建筑。“亭者,停也”,是供人驻足休息的一种小型建筑。亭是我国古代园林建筑中的形式美之精华,有很高的观赏性与实用性。亭和塔在中国古典园林建筑体系中,既是观景建筑,也是点景建筑。亭和塔一般成为激发山水意境或建筑意境的点睛之处,它们作为主要空间因素,虽然是意境中、视觉上的“画框”的中心,但却与欧洲集中式建筑有很大的不同。它们在环境中不能独立地构成景观,一般从属于既定的环境之中,联系植物山石和周围建筑共同构建景观,成为景观结构的枢纽———“点”。亭和塔的空间意境从建筑本身结构到环境空间的结合都体现出“动静相映、虚实相生”的意境。首先是空间的虚实交错,由于亭和塔经常是空间的中心,甚至可以认为是空间中的“点”的垂直拉伸,因此常常被作为“实景”。但亭本身有着通透的视觉感受,空间分割感不强,使空间虚实变化丰富。其次是动静结合,作为在线性上和空间形态中的连接元素,亭和塔可以和环境中的道路、植物、风雨等多样元素共同构成动静结合的诗文意境,传承中国传统文化。 2轩和榭的建筑意境分析 同样是景观结构的枢纽的“点”元素———轩和榭,它们的建筑意境的构成形式是不同的。榭一般临水而筑,为单层的建筑;轩,《园冶》中说“类车”,“取轩—轩欲举之意,宜置高敞,以助胜则称。”把建筑置于高而空旷之处,可以增加观景效果。轩这种园林建筑,形式很美,但是规模上比厅堂小,而且在位置上也比较随意,不像厅堂那样讲究中轴对称布局。轩但相对来说总是比较轻快,不太拘束。轩与榭是建筑和水面的进一步融合,更加容易营造动静结合的意境。从建筑空间的角度上来说,由于轩与榭本身具有空间开敞性和自由性,所以它们不仅是相对独立的建筑空间元素,更是空间上的过渡和承接。 3古典园林建筑意境的空间构成分析 3.1景观中融入中国传统艺术和思想文化,营造出园林意境的情 中国古典园林与诗词书画相生共同生长,同步发展,追求诗情画意的艺术境界。古典园林造景从自然山水中提取元素,突破狭隘的空间的局限,模拟大自然的景色,经过概括、提炼和艺术加工,给人以“小中见大”、“咫尺山林”的体验感受。 3.2充分运用中国建筑艺术的空间构成手法,表现园林意境的景 作为“景”的建筑并不是孤立的,而是通过与空间中其他元素相互之间的联系来表现自身的存在,形成中国园林意境。用富有性格特征的园林建筑与山水花木巧妙地结合,营造富有诗情画意的意境。 3.3运用联想和比拟等手法,创造情景交融的景观 中国古典园林中的意境表现手法,是通过眼前所见的景象,来暗示更为深远的幽美意境,即所谓的景有尽而意无穷;还可以借助听觉、嗅觉以及利用时令与气候变化,来烘托表现园林意境。总而言之,中国园林意境在空间构成中要求淡化单体、强调群体,园林建筑要融入到环境中。园林中的建筑、花木、山石都不是主体,只有它们在意境营造中有机融合、自成一体,才能真正成为“情景交融”中的“景”。“动静结合、有虚有实、有分有合”的意境更在这种空间构成中得到了充分的表现。 作者:司高玮 单位:北京林业大学园林学院 园林建筑论文:明代园林建筑艺术论文 一、明代园林建筑与自然环境的结构搭配 中华传统文化在明代再次回归正统,无论思想还是表现手段都得到继承和发展。这一时期,宗教、绘画和隐士思想,都对明代园林建筑产生很大触动,从而塑成明代园林特有的艺术特点。在众多因素影响下,明代园林建筑在艺术大师的构思中体现出发自天然,融于自然,返朴归真的艺术境界。园中建筑朗疏有致,在注重位置搭配上来体现与自然山水之间关系。每栋建筑物既独立成景,又与周围环境意境相容。人工建筑功能不在单一更趋多样化。在高雅古朴的形态表现中,又体现人文特征。这种人与自然、社会相互关联的建筑语言,成为明代中期园林设计主要表现形式,如明代拙政园中亭台楼阁、廊桥舫榭,在展现人文景观的同时,又兼具游人在此小憩、茶饮、抚琴弈棋等生活化作用。在空间设计上,明朝园林更能体现建筑中景物之间的巧妙设置,以合理性特点达到形式与内容之间的默契统一,从而达到对园林建筑要求和精神世界之间的满足。明代园林最能够展现空间的合理设计,在城市中的深宅大院的有限空间内也可营造出山水错落有致的境地,在郊外大型园林中,则突出分散点缀设计,体现田园野居风格。人文景观散布园林中,以散逸形态出现,每一个建筑个体都有其独立性,建筑格局看似随意,实则在建造过程中,每处建筑都经过精确巧妙设计,与周围环境相互呼应。散乱的建筑多建于山林或溪水畔,以水体、密林围绕建筑组成园林景观。 建筑往往隐匿其中,随着视角变化时隐时现,这种建筑设计表现,呈现出无欲、无求、无为境界。在明代园林建筑设计中,围绕中心组建建筑群落经常被用到,这种建筑构思到了明朝已经打破传统基础表象,更多的是通过与自然环境的意境互动表现这种效果。园林景观的设置都暗含向心力。随着观赏角度的移动,可以感受到这种奇妙布局特色。在多数情况下园林景观优秀区都建有高大建筑,其旁簇拥山石、水体。明代园林中的突出印记是亭台楼阁的临水而建。在书画艺术影响下,园林与山水意境就已经密不可分。园林设计已经不再突出堂皇富贵,更多的是体现山水意境。明代园林“古猗园”就以这种人文景观建筑与山石水景相互映衬,在山水映衬中体现了“亭台皆临水,屋宇不碍山”的书画境界。常常使得游人观风赏景过程中,经常处于“山重水复,柳暗花明”的奇妙境地。在建造园林建筑过程中,曲廊花墙相阻隔,在院内形成大小不等的自然空间,有些空间小巧玲珑,如同秀美的盆景赏心悦目。园林建筑与大空间展现的山水意境之美自然衔接,很有中国传统诗画意境,充分展现了中国传统建筑的妙处。园林建筑多以楼阁亭台展现,建筑屋顶覆盖琉璃小瓦,各种斗拱造型飞檐翘角,门窗多经过精雕细琢,油漆粉刷,在简朴中透出高雅。殿堂小筑中多悬挂书画匾额,书画内容多反映园林建筑者对山水怡情,在欣赏风花雪月中透出隐逸为高的思想境界。明代园林因地域不同,园林主人造园理念和喜好各异,以园林形式抒发心志。同时园林主人身份和园林设计特点都有很多类别区分。从史料记载和现存明代园林中,可以从园林主人地位分清园林规模和等级。很多明朝园主自身修养较高,他们建造的园林品味具有很高的艺术人文价值。这些人建造的园林,一方面体现出其高贵不俗的地位品格,抒发他们的情感抱负,另一方面又展现园林艺术风雅独具,在不同形式园林规模表现上,体现出与天对话的场所效果。这种园林多属于私人园林,并不对外开放,仅供私人及友人赏玩游乐。除此之外明朝园林类型还有寺院道观园林如狮子园、书院园林和少量官府开辟的公共开放园林。 二、明代园林建筑设计留给后人的特殊文化价值 明代园林是中国园林艺术集大成的时期,是对中国古典园林设计全盛时期的发展和延续,在此期间建造了多座传世园林杰作扬名于世。其作品特色即展现了人文与自然的和谐,又以浓缩天地、借物言志的艺术形态,将明代园林特有的艺术境界展现得淋漓尽致。多样性的园林设计,满足了不同性格人的要求,大大丰富完善了园林设计思想。明代园林建筑的出色发挥,和杰出的园艺设计者分不开。在造园理论上,最能代表明代园林设计成果的是江苏吴江人计成编撰的《园冶》。现如今对明代园林设计研究,除了参考历史遗存的明代园林之外,就是翻阅计成所做《园冶》一书。他的这部园林设计专著,将千百年来中国传统园林设计做了系统的总结。全书共三卷,以《兴造论》、《园说》、《相地》为开篇,讲述造园总论和单独建筑案例。二卷介绍了建筑围栏与自然景色的设计,三卷详细讲解园林布局和人造景观设计要求。全书三万多字并配有插图二百多幅,以最翔实的第一手资料,介绍了当时园林特色和造园艺术。计成的“园无定法、地与人俱有异宜”设计理念,让他设计的园林风格各不相同,其园林规划设计,成就了他在园林艺术上的突出贡献。《园冶》对研究中国古典园林设计有着极其重要的文献价值。通过这部园林专著,对保护和复原古园林有着现实的指导意义。 作者:熊杰 单位:武昌理工学院 园林建筑论文:园林建筑园林设计论文 1融入当地文脉 中国园林讲求诗情画意。正所谓文章华美,只因意于笔先,再优秀的文笔,缺乏“意”的引导,也难成大器,在中国传统书画艺术中,写意一直是精髓所在,这也体现出中华民族的审美取向。因此,在园林设计中,合理的立意,在结合一定的主题形式,使园林从整体到独个景观建筑,都能够体现出浓郁的中国传统气息。如景观或建筑的建设时,尽可能采用仿古的设计,并以匾额昭示其名,如此便能够给人以中国园林的感觉。而实现上述方法,并不依靠表面功夫,这也要求在勘察时能够合深入的挖掘当地文脉,以当地的文化特征建设景观,并将其融入到园林之中,如此才能够具有真正文化气息。 2巧于因借拓展 西方园林建筑,习惯于采用“借”的方式,这一点也值得我国设计师学习。虽然整体看上去,园林作为一个封闭的公园,但是并不妨碍将园林之外的景物借入到园林中。通过一定的设计,使视觉能够收入到景观,如此能够实现“借”。借景的方式有很多种,可采用仰视、俯视等方式,也能够选择远借、应时而借等,如附近存有景观,但园林无法扩展至此,则可以选择合适的位置仰视借景,或在道路的修建上能够让风景实时进入眼底。总体而言,西方园林建筑的“借”,讲求于将景观放入到园林中,我国传统园林建筑也有着“借”的形式,其名为借势,实质上是指一种组合而来的美,如在园林中以绿色烘托红色,成包围之势,众星拱月,体现出红色区域的华美。在现代园林中,可直接采用2种方式。西方的借景是指将园林融入到城市中,将园林与城市合而为一,以真正实现环境的交融,而借势则是园林建设的艺术手法,体现出宏伟、华美等气息所采用的手段。合理地运用2种方式,必然能够将园林的审美价值和城市功能极大的提升。 3以小见大 在上述内容中提到,中国传统园林建筑与其它艺术形式相似,都有着写意的特点,而在园林中,则具体转化为“小中见大”。园林的空间往往有着限制,但是中国人总能够突破不可抗力的现实,在人的精神层面上给以无限遐想。这一方法完全应归功于自然给人的启迪,通过江南园林能够发现,假山假水依然能给人以逼真之感,这边是完全根据自然的形态,辅以能工巧匠雕琢,才使得能够在意境上以假乱真。事实上,假山水无论在比例,还是形态上都与真实的山水一模一样,也由此可以说明,我国传统园林的设计师是通过观察和感悟而创造的“小中见大”景物。对于现代园林设计而言,便是空间意境越发狭小。事实上古人已经提供了解决方案,如错落起伏、蜿蜒曲折,在地形上设计出地势,同样仿照自然环境中的比例,但地势空间必须有效掌握,否则会由错落起伏变成凹凸不平,而曲折和蜿蜒所指的便是道路设计。曲折的道路虽然降低可达效率,但是能够延长线路,再结合地势设置,使园林中的道路蜿蜒无尽,如此便可极大体现“以小见大”。若是整体场地较小,可采取大量面积的统一植被,如草坪、疏林等,已达成视觉上扩充场地的目的。 4结语 中国古典园林在于诗情画意,而情和意便是艺术的优秀,现代建筑多强调功能性,但是并不影响在保证功能的前提下,真正融入中国传统元素,使园林更具艺术价值。 作者;赵润东 单位:邵阳学院城建系园林班 园林建筑论文:园林建筑节能论文 一、建筑节能中的园林绿化 当前我国经济飞速的发展,加上城市化的建设进程逐步加快,所以越来越多的人口开始向城市内部聚集,在一些中小型城市当中,由于人口的聚集以及经济的发展,已经逐步的在向大中型城市的方向而发展。而在许多大城市之中,建筑的面积不断增加、人口不断增加,由之而来的车辆也不断增加,车辆排放的尾气和工业生产的废气等等,对于环境造成了巨大的不良影响,这些是导致城市出现热岛效应的最为主要的原因。城市内部的温度越高,则空调安装就越多,建筑的能耗越大,进而加剧了热岛效应,形成一种恶性循环,使得城市环境呈现出全面恶化的趋势。尤其是在最近的几年当中,我国的房产价格不断上升,直接的导致各种类型楼盘建设施工的规模和数量增加,为当前已经极为严峻的环境问题带来了更大的压力。通过实践的研究和分析,人们发现园林绿化可以有效的缓解由于城市生活紧张而带来的热岛效应以及其他类型的环境问题,植物的蒸腾作用和遮阳作用等等,可以减少太阳对建筑所产生的辐射量,进而可以帮助建筑调节室内外环境的湿度和温度,增加城市内部的降水量。经济发展带来的巨大财富,为园林绿化建设提供了强大的经济基础,也为园林绿化行业的发展提供了巨大的发展空间,环境问题的凸显,资源的紧缺,是园林绿化行业面临着的挑战。确保园林绿化行业的可持续发展,使园林绿化发挥更大的作用,为社会经济的可持续发展做出更大的贡献。 二、通过园林绿化实现建筑节能的措施和途径综述 2.1地面环境中的园林绿化 首先是针对建筑地面环境的园林绿化项目,此环节的工作至关重要。通常的情况之下植物会在太阳辐射之时出现蒸腾作用,进而降低建筑受到太阳辐射的情况,合理的对空气的湿度和温度进行调整。所以在季节炎热之时,科学的园林绿化会大幅度的降低地面的温度。在建筑的周边环境设计之中,可以使用花坛、草坪以及树木的组合形式,形成更加美观的绿化效果,进而降低区域范围之内的环境温度。而在草坪铺设的过程当中,还需要注意的是要确保草坪在整个绿化之中占据一定的面积比例,在周边还应当种植大量的灌木树林,不能够仅仅是单调的设置草坪。在周边花坛的设计过程之中需要将草坪、绿色的植物和花卉等结合起来,充分的考虑到建筑的外观以及绿化的高低效果,形成一种独特的艺术氛围。另外,在选择种植树木种类之时还需要尽量的选择树冠高大、树干高大的种类,力求符合美观和经济性的原则,这样可以很好的起到净化空气以及美化环境的效果,在较为炎热的季节也可以有效的遮挡阳光。在建筑邻近的巷道之上,还可以种植一排整齐的树木,增加景观的绿化效果,同时针对树木种类的选择需要尽量的选择树冠整齐、树干笔直的树木种类。 2.2园林绿化在墙面节能设计中的应用 建筑的墙体一般情况之下属于混凝土的类型材质,部分墙体类型是镜面材质的。通常的情况之下镜面材质可以很好的对太阳光进行反射,这样会增加建筑的安全隐患,同时使得建筑内部产生的热辐射效应更加明显,进一步的增强城市内部的热岛效应。而墙面设计成混凝土材质,则在夏季等炎热季节来临之时出现墙面温度急剧升高的情况,室内温度也必将不断增加。所以针对墙面的园林绿化,非常关键,可以起到调节室内外环境温度的作用。针对墙面的园林绿化通常采用的是绿色藤蔓、花卉等来开展进行,尤其是当前建筑当中的西晒墙面,使用大量的植物对墙体进行覆盖,可以全面的降低冬季寒风对于建筑墙体产生的影响,降低建筑内部的温度流失。而在夏季等季节,大量的植物还可以合理的降低温度,进而形成一种冬暖夏凉的效应。 2.3建筑屋顶的园林绿化设计 针对建筑我顶的园林绿化,也是一个关键性的步骤。建筑的屋顶长时间的受到太阳的照射和影响,往往会聚集大量的热量,进而向空气之中散发,最终加剧城市的热岛效应,同时还会导致建筑室内环境温度的升高。在屋顶的园林绿化通常选择的是盆栽、无土种植等方式,通过简单的组合形式,使得植物可以在屋顶形成覆盖的作用,降低太阳产生的热量辐射,减少热量的聚集,并且还可以为建筑的居住着提供一个休闲的环境,合理的调节建筑内部温度的同时,为人们创建出了一个娱乐和休闲的场所,可谓是一举多得。 2.4园林绿化在建筑室内环境节能设计中的应用 最后则是建筑室内的园林绿化。当前人们对于建筑室内的装横设计形式非常重视,同样的,对于建筑室内环境的绿化也非常重视。在室内环境当中适宜摆放一些万年青和文竹等植物,起到绿化的效果,而在居住室内,则较为适宜摆放芦荟以及吊兰等植物,在合理的吸收建筑室内产生的甲醛和二氧化碳等气体的同时,还可以对室内环境起到装点的效果。但是不应当摆放香味过于浓郁的植物,诸如夹竹桃等等。 三、结语 综上所述,建筑的节能设计工作当中园林绿化是一个根本性的途径,并且对于调解建筑内外环境的温度、降低城市的热岛效应和装点建筑环境有着巨大的价值和意义。相关园林绿化的工作应当从建筑的墙体设计、建筑的地面环境、屋内设计以及屋顶设计等多个角度来同步的进行,在今后的建筑节能设计工作当中还需要不断的加强摸索和研究探讨,力求找寻出最佳的方式,对建筑的环境起到美化的作用、对城市的空气起到净化的作用,并且合理的降低建筑的热量,更好的起到节能的效应,共同的为建筑环境的改善奠定坚实的基础条件。 作者:王艳红 园林建筑论文:佛寺园林的建筑特征 本文作者:张丹、田大方 单位:东北林业大学园林学院 佛寺园林根据所处位置不同主要分为城市型、山林型、综合型三类。北魏洛阳佛寺园林大多兴建于城中,以城市型佛寺园林居多。佛寺园林的主要特征如下:1)宗教性———是宗教的载体,优秀功能就是为宗教服务。2)大量性———数量众多,分布广泛。3)公共性———面向大众开放。4)旅游性———把朝圣进香和游山玩水旅游观光结合起来。5)灵活性———选址自由,规模及形制大都不受限制。6)持续性———寿命较长,不断扩充规模,精化景观,持久开发,是自然与人文景观的积淀。自佛教的传入及洛阳白马寺的兴建,洛阳佛教的历史拉开了序幕。后因北魏皇室笃信佛法,佛寺数量剧增,遍布全国。洛阳作为都城,佛寺建设数量之多,规模之大,以及奢华精美尤为出众。佛寺的大量兴建,成为促使佛寺园林这一新的园林类型出现的客观条件。 北魏洛阳佛寺最多的成因是“舍宅为寺”。这部分佛寺的建筑格局与形式,受住宅原有格局与建筑特点的影响很深。私家的宅邸园林也顺其自然地成为佛寺园林的一部分,换言之,佛寺园林自产生伊始就深深的烙下私家园林的印记。在艺术表现上,不仅有佛教宣扬的清净避世思想,同样深含中国山水园林的自然美。 北魏洛阳佛寺园林的特点 北魏洛阳佛寺园林的数量在鼎盛时期大概有1300余座,但因年代久远,遗构稀少,现存或记录较为详细的仅69座,分布在城东的佛寺最多,为26座。北魏洛阳的里坊制度严格,所以城市型佛寺园林的分布必然受到里坊制度的影响与限制;另一方面,许多来自“舍宅为寺”的佛寺园林,因其旧制,也坐落于里坊之中。山林型佛寺园林及综合型佛寺园林,因分布于洛阳城外,所以不受里坊制度制约。 佛寺园林的选址是在满足佛寺建筑布局的前提下更多地考虑到自然以及社会因素[2]。洛阳佛寺园林的选址有两种方式:1)因袭旧址。先有宅,后有园,园是在宅的基础上改造而成的。受原宅园环境的影响,佛寺的整体结构系统一般由宗教活动中心与周围园林景观两大板块所构成,佛寺园林实际是私宅园林经过改装后的园林形态。2)相地选址。“相地”对寺院的经营和佛寺园林的开发都非常重要,能为佛寺园林的营造提供理想的物质基础。一般说来,最理想的基本条件:一是交通方便,利于僧徒进城及香客朝拜往返;二是环境幽静,自然风光优美怡人,有利于僧人们的潜心修行。佛寺园林是一种空间艺术,园林景观与宗教空间互为映衬,布局至关重要。根据园林环境的形态,可以将北魏洛阳佛寺园林的布局归纳成三种情况:庭园式(寺园结合)、附园式(寺园分置)和风景式。前两种形态于魏晋时期形成并且传承下来,第三种形态于北魏初现,成为今后佛寺园林的三种固有形式。多数情况下,佛寺园林都可能同时运用这三种布局形态,丰富了佛寺园林的空间格局和艺术风格。 山水、建筑、植物、小品等要素也是佛寺园林的重要组成部分,只要将这些要素有序地组织起来,就可以构成一个又一个富有情趣的园林空间,创造出园林意境之美。北魏洛阳佛寺园林开创了向自然山水园转化的过程。佛寺园林的山,大多顺应自然,极力保持和追求自然山体的脉络,注重建筑与山体的有机结合。佛寺园林的水,往往与宗教功能有机结合,如放生池。自佛教传入中原后,佛塔的形式与中国的楼阁建筑相结合,形成了中国木结构楼阁式的佛塔。以佛塔为主的佛寺,一般会以一座高大居中的佛塔为主体,其周围环绕方形广庭和回廊门殿。佛殿是寺庙供奉佛像的殿堂。舍宅为寺的风行,使得北魏洛阳的佛殿开始从外传宗教的形式向中国传统的木构架建筑转化。从布局上看,基本上采用了我国传统宅邸的多进庭院布局。为了利用原有房屋,多采取“以前厅为大殿,以后堂为佛堂”的形式。北魏洛阳佛寺数量众多,当时许多佛寺的建筑规模也比较大,房屋数量多,房屋的功能自然也具有多样化。供僧尼使用的房屋,主要有讲堂、禅房、僧房三类。 山林型佛寺园林地处山林,其植物配置有着天然的优势;而城市型佛寺园林更为注重本身的庭院绿化,在佛寺利用植物群落来障隐建筑物,形成幽静的佛寺园林环境。北魏的佛寺园林多位于城中里坊之内,不得不借助植物去营造环境[3]。如:栽植松、柏、银杏、榕树、花卉等富有画意的植物,增加观赏效果及情趣;种植菩提树、银杏、婆罗树等植物,烘托宗教意味。又如植物优化配置法:1)乔灌草花相结合,种类繁多,遍布宅院;2)已经能够考虑植物四时的季相变化,通过合理安排种植,使不同时令都有相应的花草树木供人欣赏。 北魏洛阳佛寺园林的艺术文化特色 北魏洛阳佛寺园林的布局艺术正处于转型期———院落型空间已经确定,但其内部组成要素及布局形式较为多样,大体可分为无塔型佛寺与有塔型佛寺两种。1)无塔型佛寺。以佛殿为主,基本上采用了我国传统院落型布局,佛寺在中轴线,两侧另建若干庭院,包括戒坛、罗汉堂、藏经楼、钟楼、鼓楼、放生池等多种建筑物。2)有塔型佛寺。以佛塔为中心,其他的建筑环绕布置,形成四方对称的平面结构。就佛塔在寺中的布局而言,又可分为:与殿并列、殿前设双塔、塔移出寺外三种类型。北魏洛阳佛寺园林的建筑,形成了兼具传统文化气质、传统建筑风格,以及园林建筑属性的建筑和环境,主要包括殿、塔、厅、堂、馆、亭、台、楼、阁、廊、桥等类型,在佛寺园林内承担构景、点景、赏景、组织游览路线,以及组织园林空间等作用。这些建筑大多属于木构架结构体系,立面可上中下三分,以高台基、木屋身、大屋顶著称于世。总之,北魏洛阳佛寺园林建筑不强调突出的形体,也不拘泥于内部空间的实用性,而是用最灵活、最积极的手段去满足功能需要、营造景观环境,挖掘物质形态之后的审美享受和精神境界。北魏洛阳很多佛寺都有独立设置的佛教雕塑,其内容大多来源于佛教的经典,其手法受到西域艺术风格影响,同时结合中国的传统手工艺,形成了人物瘦削,服装饰物质朴平直,雄浑刚劲的风格,充分反映了这一时期佛像艺术成就。佛教的绘画艺术,仅仅是为了追求形式美的表达,也是佛教激发信徒热情、扩大和宣传宗教的一种手段。同时,它还具有更深层次的作用:心的控制、调摄乃至创造功能,由顿悟而达到精神升华的至高境界。 佛寺作为宗教场所,往往定期举行一些宗教活动。这些宗教活动使得佛寺在宗教的神秘感之外更有一种世俗性。其中,“行像”(用车载着佛像在城市的街道巡行的佛教仪式)就是代表性的宗教活动,规模盛大,成为全国性的重大活动。伴随着各种宗教活动的开展,这样的盛事往往也成为了百姓欢庆的节日。而且举办宗教活动的过程中都伴随着杂技表演,具有一定的娱乐性,将宗教的严肃与世俗的享乐相结合。后来,佛寺的活动也不再局限于宗教内容,更是常常在佛寺园林内举行歌舞、器乐表演。宗教活动与中国传统文化相适应,终于变得世俗化。北魏洛阳佛寺园林的风景秀美,不仅是宗教圣地,同时也吸引了众多游人,成为京城庶士、文人骚客的游览胜地。佛寺园林的社会功能逐渐开始产生,成为城市的公共资源。佛寺园林产生以前,中国的园林主要隶属于皇家或者私人,这两种形式都属于上层社会所独有,为统治阶级所使用。佛寺园林的出现,改变了这种情况,使城市的平民百姓也能游览参观,具有社会属性。北魏洛阳城作为北方少数民族政权政治中心,对待外来文化有着包容及肯定的态度。同时,因其统治下北方经济得到了一定的复苏与发展,所以各民族、各地区的交流也开始频繁,各地方的物产,文化在洛阳城交汇。佛寺园林更是城中重要的文化交流场所。因此佛寺园林的兴造便表现出丰富多彩的文化特征。 结语 佛寺园林集园林与宗教于一体,是一种独特的自然与人文相结合的景观,具有很高的艺术价值。北魏洛阳的佛寺园林,虽处于初生发展阶段,且历时不长,但数量众多又各具特色,所取得成就也是辉煌的。当代园林在适应时展的同时,仍需进一步融会、吸收古典园林的形态、工艺、文化内涵和外延,以及理性与浪漫交织的文脉。唯其如此,中国园林才会有更辉煌的明天。 园林建筑论文:我国园林建筑艺术论文 一、园林建筑小品的植物配置艺术 1.1园林建筑小品与植物配置的关系植被的生长具有其特殊的规律性,设计人员在配置植物时应当遵循自然规律,充分考虑到不同季节园林景观想要体现出的不同艺术气息,以选择植被类型、确定配置地点。植物象征着无穷的生命力与自然之美,将其装点于象征着人工之美的园林建筑小品中,能实现人与自然的巧妙融合,使略显生硬呆板的建筑小品焕发生机与活力,更切合园林意境。 1.2园林建筑小品与植物的配置原则设计者在园林建筑小品中搭配植物不仅是为了体现其美化功能,还需要其与园林主题交相辉映。对此,设计者在挑选植被种类、确定具体的配置位置时,应当充分考虑到人文景观与自然景观的和谐统一性,判断该植被能否进一步烘衬出建筑小品的设计内涵及其希望为游客营造的氛围与意境,恰如其分地将植被点缀在建筑小品之中,使2者相映成趣。 二、园林建筑小品各景观的配置艺术 2.1园林长椅的配置艺术长椅是园林景观中一道亮丽的人文风景,其主要功能是为游客提供休闲小憩场所,以满足其驻足观赏的需求。通常情况下,长椅会被设置在幽径两侧、花坛边、建筑旁,能为游客提供便利,是园林中最为常见的建筑小品之一。设计者在配置长椅时,应当充分考虑其与周边景观的相融性,不论是颜色、样式、材料都要与周边景致相得益彰,不能过于跳脱,产生违和之感。我国园林中较为常见的长椅材料为石料与木料2种,石料材质的园椅多以圆墩形或长石板型为主,部分配以相同材质的石桌,充满中国风情;木料材质的园椅则设计成带椅背或不带椅背的镂空长条形状,供多人同时休憩。铁艺的长椅在欧美国家的园林中较为常见,符合其建筑风格。 2.2园林灯盏的配置艺术灯盏也是园林中必不可少的建筑小品之一,能在白天起到装饰作用,夜间发挥其照明功用,为游客夜间游园提供便利。设计者在灯盏的构建过程中,应当以灯盏光源覆盖面积、照明亮度、耐用性能等因素为基础,尽可能选择造型精美细腻,或体现时代特色、或传达古朴风情的园灯装点于园内小径处,使其与整体格调相互映衬、相辅相成,让游客体会到“处处皆景”之感。 2.3景墙的配置艺术园林内的景墙常以围、遮、透等手段起到隔离空间、美化环境的作用,使园林层次感更鲜明、意境更深远。设计者在景墙的配置过程中,应当以周边景观为参考,使其自成一景,构建出和谐之美。景墙使用的材料、设计样式都需要迎合周边景致、符合园林主题。如,古典园林的景墙多以石料或木料为主,配以雕花、镂空,古朴而自然,流露出一丝古韵古风,与扬花垂柳相映成趣,庄重典雅中不失柔和随性;若园林为现代风格,则可以采用黑白或金属感较强的元素,利用流畅简洁的流线型线条划分出不同空间层次,大方美观,简洁明了。 2.4栏杆的配置艺术栏杆作为一项安全设施,能有效确保游客在观景游玩过程中的安全,降低失足、跌落险情的发生几率。除此之外,栏杆与景墙一样具有一定程度的空间划分功能,为园林管理者规范游览秩序、隔离安全与危险区域提供条件。栏杆的设置需要讲求适度原则,尽可能满足游人的游览需求,在与周边风景相融的同时考虑到坚固耐用性,以实用性、安全性为主,美观性为辅,在确保安全的前提下融入艺术气息。 2.5雕塑的配置艺术多数园林中都配有雕塑,设计者在引进雕塑作品时,应当切合园林主题及表达意境,选择相关题材的雕塑作品,切不可为了营造人文气息而盲目添加雕塑,以免产生画蛇添足之感。通常情况下,雕塑会被放置于标志性建筑旁、花坛中央等位置,美观而醒目,以铁艺、混凝土浇筑居多。若园林为现代化风格,则可利用抽象的线条构筑;若园林为古典风格,则可以配置造型古朴、别致的雕塑或直接使用天然的景观石或人工假山装点其间。 2.6功能性基础设施的配置艺术展览牌、电话亭、候车亭、果皮箱等都归属于园林功能性基础设施,是其建设过程中必不可少的一部分。这类功能性基础设施以满足游客的各项需求为前提,能进一步表现城市的人文内涵,让游客感受到浓郁的人文气息。设计者需要在确保其基本功能的前提下,将其融于景观中,如在森林公园内建立树木造型的指示牌及木质结构的电话亭、在儿童乐园或游乐场内安放卡通图案的果皮箱等,尽可能迎合园林的性质及主题,让游客乘兴而来、满意而归。 三、结束语 具有艺术气息的建筑小品能为园林建设添光增彩。本文从长椅、灯盏、景墙、栏杆、植被等建筑小品出发,探讨其在园林中的艺术配置及表现手法,为我国园林未来的发展添砖加瓦。 作者:肖福岩 单位:通榆县劳动监察大队 园林建筑论文:古典园林建筑艺术论文 1中国现代园林的发展概况 我国在现代园林的发展过程中逐步形成了具有典型意义的大园林思想,传统园林和城市园林绿地成为这种现代思想的最终渊源。古典园林理论、城市系统绿地规划理论和园林建筑学理是催生这种大园林思想的直接原因。在建设园林式的区域、城市中这种思想发挥着重要的指导作用,同时也决定了现代园林的风格特征。大地景观规划就是园林与建筑及城市设施的融合,他们能够更加自然、和谐的被整合在统一环境之内,在不影响彼此发展的前提下共同履行着自身的功能。在推动城市建设的过程中不断的加强与园林艺术发展的紧密联系,使我们的城市更像一个园林,实现了城市与园林的自然融合[2]。现代园林强调城市人居环境的建设,力求达到人与自然的和谐,使得现代生活出现一种回归自然、亲近自然的生态趋势。建筑室内外空间相互交融,建筑不仅是为了居住,而且还能为人们提供休闲、交流、运动、活动丰富多彩的功能,建筑与山石、水体和植物的结合同样也是现代园林所追求的境界,同时在他们的发展中也更加注重环境美、自然美的需求,园林在造景功能的完善中更加侧重于生态功能、艺术功能的展现。因此,现代园林理论对我国城市建设的生态功能将起到更大的促进和提升作用。这也是园林艺术发展到今天所出现的一种必然规律。它使园林进入了与城市建筑和城市设施融合的高级阶段,古典与现代的融合也在这一关键的历史阶段实现再一次的创新与发展。 2现代园林中园林建筑的作用与功能 园林中构筑主景的一个重要途径就是园林建筑,各种形式的建筑是园林中的代表景观,这也是园林的标志性符号,它代表着园林艺术的水平。通常园林建筑通常作为这些风景画面的重点和主景,园林之所以能够造景很大程度上是依赖于这些园林建筑的参与。简单的说,没有建筑,园林也就不能称其为园林。重要的建筑物甚至能成为一座园林的标志和中心,同时也可以成为整个城市的名篇,例如杭州西湖边的雷峰塔,西安大唐芙蓉园中侍女馆中的宝塔等等都是古典园林建筑中比较著名的标志性建筑。园林建筑还具有一定的实用功能,这些功能表现在造景、休憩、连接景区、整合旅游资源等等。园林建筑通常被设计在园林景观的最显眼之处,在其周围再进行更加合理的布景,游人或是登高望远或是环顾四周都能欣赏到不同的景色。因此从这个角度上将园林的造景功能对整个园林艺术影响较大。这一点在我国古典园林建筑中被放在更加重要的位置,例如苏州园林中的各种建筑,无论是在形式上还是在布局上都成为影响这些园林艺术水准的一个重要因素。同时古典园林的休憩功能在现代园林中也得到了进一步的继承应用。这类具有休憩功能的园林建筑小品,种类繁多。例如各种亭台、走廊分布路道路两侧或者景园深处,既直观且便于游人使用,是有人游览景色中缓解疲惫的绝佳场所。园林建筑还能够组织园林景观线路,为游人规划观赏路径的作用。在整体上设计和规划园林布局上这些建筑发挥着十分重要的作用。它能够使园林建筑更富艺术性、科学性和灵活性。每个建筑都能在园林中发挥着独特的指引所用,同时又被合理的分布在整个园林的关键之处,这是一种空间艺术的完美呈现,为园林的观赏、休憩功能提供了重要的基础。另外现代园林中园林建筑还具有构造空间的功能。实现这一功能的主要形式是那些仿古墙、花墙、回廊等建筑物,它们根据园林的具体构造和合理布局,为有人提供了不同的艺术空间,实现了“园中园”或“景中景”的审美效果。最后,园林建筑还具有一定的导向功能,随着大园林思想的确立和现代园林规模上的不断扩大,园林内路线蜿蜒曲折,再加之树木茂密,这容易使游人迷失方向,因此在这方面将需要一种具有导向功能的标志性事物的出现。而园林建筑则成为一种最佳选择,在点缀景色的同时也能为有人提供坐标和参考。 作者:于立宝 单位:黑龙江农业职业技术学院建筑工程学院 园林建筑论文:风景园林专业园林建筑论文 一、教学改革研究 (一)课程设置 根据我校的专业设置要求,房屋建筑学课程学时无法延长仍为36节,学分为2个,但可调整为1周1次,1次4节连堂,将理论讲述与设计绘图或者小型构造模型制作相结合,简单介绍设计原理部分,并增加对中国园林中古建及木结构建筑的理论知识课时,不再严格按照原教材设置的章节授课,将学分确定为理论1分和实践1分,共2分两个部分。同时,为适应选择设计方向同学的要求,可再另外开设建筑设计原理选修课,课程内容主要针对各类建筑设计原理,拓展视野。 (二)教学内容的优化 1.结合工程实际讲授课堂内容。由于房屋建筑学的学科特点,在课堂上如果照本宣科,往往不能给学生留下什么印象,接受起来也会觉得枯燥乏味。因此在讲授过程中,不仅要将专业名词和意义逐一用容易理解的词语进行解释,还要从学生经常接触或熟悉的建筑物的构造、做法讲起,如果周围有合适的工程正在施工,就要让学生课后在保证安全的情况下尽量去工地四周查看实际案例。2.抓住重点和难点,倾向突出。本课程的特点内容多,但内容之间往往缺乏联系、系统性和逻辑性,如建筑做法、建筑构造要求等,往往是一些规定性、规范性的东西,且带有地域性的差异,不同地区做法不同。因此需要对内容进行适当的归纳分类,划清重点。如:对楼梯和墙体的构造做法在园林建筑设计概念中最为关键,要重点讲述并且能自行设计,而对门窗及雨篷建筑的细部详细构造做法等可适当简略或者取消。再比如:在对建筑结构形式部分的讲解内容中,有针对性地增加传统园林建筑木结构的做法及运用的知识内容。 (三)教学模式的改变 1.强化实践环节,注重运用能力的培养。因为延长了每次上课的课时,因此可以在教学环节中加入小型构造模型的制作和施工图的绘制,如楼梯模型、墙体大样标准施工图抄绘等,还可以加入1~2次与建筑设计原理相关的房间设计等。在理论讲述的基础上增加动手实践操作,加深对建筑结构的理解和认识,增加空间想象能力,做到理论联系实际、理论联系实践。2.教学方法手段多样。房屋建筑学这种工科专业课程具有较强的实践性,因此实际展示的图片内容特别多。在教学过程中,不可能继续采用过去的“粉笔+讲台”的讲课方式,这一点与理科和文科专业完全不同,必须采用多媒体教学模式,把文字、图片、图像及动画制作结合起来,包括观看一些与建筑有关的纪录片,对学生的感官提供多种刺激,重复调动学生的学习兴趣和积极性,使课堂教学更生动、更灵活,有助于学生由感性认识上升到抽象思维,特别是讲解某些看不见、摸不着的抽象概念、复杂空间,都可以发挥电子课件的优势,易懂易学。3.后续增设园林建筑设计课程。在对园林建筑构造的知识有了初步理解和学习后,对教材中有关建筑设计原理的部分通过后续增设园林建筑设计课程进一步巩固和运用,使学生今后在园林建筑设计中有建筑结构的概念,对整个知识体系的掌握更加全面。综合上述教学改革计划,本课程的具体内容及进度设置如下,共9周,36个学时。 (四)考核制度的创新 本课程最终的考核模式定为:“理论课程考试+平时实践环节成果”平均分来确定,摒弃了单独用理论考试成绩作为考查结果的方式,避免出现只会机械记忆、高分低能的现象,理论与实践并重,各占一半。理论考试方式也实行创新。采用开卷和闭卷相结合的考试方式。第一部分为理论闭卷考试,着重考查学生对理论知识和书面规范知识的掌握程度;第二部分为应用部分,该部分开卷,着重考查学生的综合设计能力和绘图表达能力、绘图准确及规范程度。 二、课程改革效果分析 笔者在2013~2014学年上学期的教学中对园林建筑构造的课程进行了改革实践,完善了教学内容,取得了明显成效。在最后的理论考试成绩统计中发现,超过80%的学生对所讲的建筑构造知识的内容的理解和运用都达到了预期的效果。学生反映良好,加深了其对风景园林专业的理解,更好地适应了未来的就业要求和环境。深刻理解风景园林专业的特征,明确专业的主要培养方向,掌握与本专业相关的多学科知识,加强专业素质的培养,是现代风景园林专业教育的基本导向。要想真正做到还需要各位教师同行和学校一起继续努力。 作者:王裔婷单位:重庆师范大学 园林建筑论文:继承及创新的园林建筑论文 1.园林建筑的继承与发展 1.1材料方面古代五大建筑体系中,只有中国采用了木结构这种气体结构形式。近代以人工建筑材料即以钢、混凝土的重体结构为主。而目前建筑结构的发展方向是逐渐采用轻体结构,以提高建筑物在各方面的性能和要求,也有助于我国古代木结构理论的深入研究和发展新的轻体结构。在柔性材料方面,中国古代木结构是选用柔性的天然材料,并且采用榫卯结合的梁柱式结构,在地震时也能大量释放强烈地震力,所以形成了墙倒屋不塌的现象。这其中有许多可以让我们借鉴及深入研究的道理。 1.2理论方面我国古代建筑业虽然是手工业生产方式,特别是园林建筑,还有着建筑艺术创作的要求,但它不是个体手工业,而是组织十来个专业二十多个工种,将大量预制构件干工序安装操作的综合生产方式。它具有科学性、适应性和预制生产综合施工的优点,在理论和应用方面,对现代建筑具有一定的参考价值。 1.3艺术方面艺术也是园林建筑的一个重要部分。我国的古典园林讲究和谐,在周围环境的基础上依势而建。在布局设计,景物统一方面讲究高低错落,步移景迁,主次分明,从而使园中有画,画中有园,景园相融,达到真假难辨的境界。如南方的苏园,北方的颐和园都是这方面的代表园林。这种高超的造园手法是我们现代社会单调单一园林需要着重借鉴的方面。 2.园林建筑的创新与规划 现代的建筑越来越趋于高层化及空间多样化,这就要求园林建筑要跟上时代的发展,调整园林建筑的结构形式、尺度,使之适合整个城市建筑的发展需要。使园林的发展逐渐现代化,跟上时代的步伐。如果只是单纯的继承却不思改进那么只会失去现代的特色,成为复制品。 2.1适应不同需求一个优秀的现代园林建筑设计应该是拥有丰富美学内涵的和满足人们多层次需求的。现代园林建筑应以使用对象为中心,充分考虑使用者不同层次的的需要,并以这些需要为重要参考因素进行设计,才能使置身于该园林建筑中的人们有“存在感”。只有在“人性化”思想指导下做出来的设计,才能满足和完善人们对现代园林建筑空间行为延伸的多元化需求,让现代园林建筑设计从表象的制式模仿,向营造能够满足各类使用者的不同需求的建筑空间转变。 2.2在地域文化的传承中创新地域文化,广义上指的是不同地域独具特色,传承至今仍发挥作用的文化传统。贝聿铭曾经这样说道:“每一个城市都有自己的历史与文化!因而也有自己的个性与特色。”园林建筑也是一样,好的园林建筑要有突出的特色,能根据不同的地域特点找到属于独属于该园林的艺术风格,在社会不断的变更找到自己的定位,成为能代表一个时代风格的园林建筑。具有“地域性”的中国古典园林建筑在现代建筑中应用时,应注重对其继承性和创新性。如在很多现代建筑中常见的玻璃幕墙建筑,给人强烈的视觉冲击力的来源是古典园林中的框架式建筑结构,以柱承重和墙体外移等结构形式,将建筑物整体结构进行分割,在材料的选取范围内进行适当拓宽。现代建筑在设计过程中所体现建筑空间的充分利用,和传统建筑也有一些贯通空间,玻璃房顶和无顶的中庭和院子,都是其具体表现形式。如在地下一层的前方设置一堵高墙,让游人实现停留在上方瀑布般的水流上,水中的植物和顶上洒下的日光给人视觉的享受。 2.3花木配置手法的继承及创新花木是园林空间的重要组成部分之一,中国古典园林在这方面就有很多现代园林可以借鉴的地方,尤其是古典园林中的高低错落,颜色搭配,根据地点地势的不同而达到的和谐统一,更是现代的园林很少具有的特点。花木配置并不只是起到衬托建筑物的作用,其本身也要高矮有序、颜色搭配,形成花木独有的艺术感。乔木、灌木和花草之间的配置,以及园林建筑的大小高矮都需要因地制宜,并且处理好园林艺术布局和美观适用之间的关系。在配置过程中应注意不宜过多,但又要显得富有生机,并且整个树形和树冠都要作为厅堂的前后背景。花坛的位置要精心定位,不能显得单调呆板,要起到其具有的点缀作用。大型园林中的花草植被在布置时应注意图案要比较新颖。以颂扬国家兴旺和时代特征为主,达到不似春光,胜似春光的效果。遵循“构图无格,借景有因,切合四时”的美学原则,在体现山光水色和花木庭院等景色时,注意季节的变化。 3.结语 现代园林随着社会的不断反战面临着不同的问题,有的一味仿古失去了现代的特色,有的一味西化完全抛弃了我国古典文化的精髓,成为复制品。这样的道路必将导致我国园林建筑形式的衰亡。只有正确的把握方向,取古典之精髓,融地域之特色,随社会之发展才能使中国现代园林建筑真正走向健康发展之路。 作者:王堃刘家陟单位:大连花卉苗木绿化工程总公司
地域文化在室内设计的运用:浅谈地域文化在室内设计中的应用 摘要:室内设计是一项需要经过长期研究和发展的艺术。随着时代的变迁,室内设计的创作重点也有所侧重,但是结合地域文化而发展具有其历史必然性。本文对地域文化在室内设计应用中的原则和基本方法进行了探讨。 关键词:地域文化;室内设计;设计;应用 1、地域文化在室内设计应用中的原则 1.1地域性与时代性的对立统一原则 一个设计师对地域文化元素的应用应该是再论释与再创造。在这个意义上,设计是既古又新。我们生活在具有伟大文化遗产的国家,也生活在日新月异的现代。在接受和理解历史的同时,更要关注当今时代的特色。我们可以在采用现代结构和材料技术的建筑内部用传统的表现手法和本土的形式符号对空间进行处理装饰,使室内环境具有明显的传统风格,表现民族风格和地域文化内涵的室内空间形象。 1.2使用功能与精神功能的有机结合原则 室内设计的内容包括实用与形式两方面,这是整体设计的一体两面,彼此之间存在着密不可分的关系,实用可以简单地下定义为满足实际需要的功能,形式则可以下定义为满足精神需要的功能。 在应用地域文化进行室内设计时,首先要尊重原有建筑基本功能,在满足基本功能需求的同时也强调精神功能,如果室内空间没有意义和内涵,那么这个设计是乏味无趣的。将两者有机结合,强调结构和形式的完整,追求地域文化、材料、技术、空间的表现深度与精确,用简洁的手法进行室内创造,从而使作为载体的室内空间与精神内涵相得益彰。 1.3取其精华去其糟粕原则 谈室内设计的创作观自然要涉及到对文化和传统的继承与革新。不论是中国传统建筑还是西方古典建筑,既有精华也有糟粕。不可笼统地谈“继承传统”,片面强调“地方特色”;又不能盲目抄袭西方古典形式,崇尚“洋气”。更不能脱离“文脉”的轨迹,跨越文化和传统的历史时空。室内设计师必须清醒地把握住室内设计创意的优秀,若偏离这个轨道,就谈不到继承与革新问题,中国几千年的封建意识禁锢着人们的思维。室内设计师自觉与不自觉地被封闭意识所缠绕,带有这种封闭意识就不可能创造出开放明朗的现代建筑和室内环境。。 2、地域文化在室内设计应用中的基本方法 2.1具体手法 2.1.1主题表现手法 主题表现手法的具体做法是,针对设计主题选择所有有助于表现地域文化内涵的装饰、陈设、材料、造型,灵活应用于各处,从而表达出一定主题特色。 设计主题的产生不是随意的,而是在广泛了解当地地域文化的基础上,通过设计者将生活感受、审美品位、文化内涵等各方面的因素融会贯通后而得出来的。 在设计主题创意形成之前,用比较多的时间去调查、观察、分析与思考,充分占有第一手材料,经过扬弃,选择有价值的、紧扣地域文化与设计主题的信息,进行明确主题的设计概念。 独特、准确的整体设计主题要有地域文化内涵、形象特点,有代表性,能突出主题,并要对其进行提炼、概括和整理,用美的形式法则去规范,经过与空间界面及建筑构件、色彩、陈设等设计要素相结合,转化为能落实到实际空间环境的切实可行的设计方案。 2.1.2主题表现手段: 体现主题的设计手段是多种多样的,通过材质设计、色彩设计、陈设设计、布艺设计等均可产生一定的主题表现,达到其一定的隐喻性、暗示性及叙述性。 (1)材质设计 了解地方材料的品质是正确应用材料进行设计创新的前提,它包括材料的美学特征,材料的历史与文化价值,材料的结构与空间价值和材料与生态环境等。 这些地域不同、种类不同的材料,可以使同类型的空间环境表现出迥然不同的形式与特色。例如同是纪念性建筑,希腊神庙与中国的木结构庙宇,是凝重与轻巧的对比;埃及石砌金字塔的凝重、沉闷与罗浮宫玻璃金字塔的轻巧、剔透,形成了鲜明的对照;而香港汇丰银行以金属骨架与薄膜玻璃为基本材料构成的明快中庭空间,是现代材料工艺发展的产物。现在广泛流行的透明玻璃地面、玻璃楼梯、点式玻璃幕墙、绿色环保材料等,都极大地丰富了设计语言的表现力,首都机场、上海机场、悉尼奥运会的体育场馆的建筑装饰等,甚至改变了我们对建筑、对装饰的固有认识,这些都可以作为我们进行地域文化设计创新的激发点。 我们知道,不同地域每种材料塑造形体或空间环境都有相当的灵活性,纵观建筑史,可以得到一些启示。当然,盲目使用高档材料,企图用大量的高档材料去掩盖设计上的缺陷,靠高档材料体现所谓的“装饰档次”的做法,不仅造成严重的资源浪费,为当前可持续发展的设计理念所不容,也会把室内设计简单化、庸俗化。 (2)色彩设计 室内环境色彩可分为背景色彩、主体色彩、点缀色彩三个主要部分。 (a)背景色彩。常指室内固有的天花板、墙壁、门窗、地板等建设施的大面积色彩筑。 根据色彩面积的原理,这部分色彩宜采用低彩度的沉静色彩,如采用某种倾向于灰调子的较微妙的颜色使它能发挥其作为背景色的衬托作用。 (b)主体色彩。是指可以移动的家具、织物等中等面积的色彩。实际上是构成室内环境的最重要部分,也是构成各种色调的最基本的因素。 (c)点缀色彩。是指室内环境中最易于变化的小面积色彩,如壁挂、靠垫、摆设品。往往采用最为突出的强烈色彩。 室内色彩的处理,一般应进行总体控制与把握,即室内空间六个界面的色彩应统一协调,但过分统一又会使空间显得呆板、乏味。丰富的色彩赋予室内以生命力,使环境生动活泼起来。需要注意的是,切忌为了丰富色彩而选用过多的点缀色,这将使室内显得凌乱。应充分考虑在总体环境色协调的前提下适当的点缀,以便起到画龙点睛的作用。所以色彩设计也是室内设计中体现主题的常用手段。 (3)布艺设计 室内纺织品设计主题的内容非常广泛,既可以结合本国的历史文化背景去寻求不同的民族文化风格,从各地的风俗民情、文学艺术、历史典故、时代风范、地理气候等诸多方面追寻艺术灵感的撞击,也可以利用科学技术手段(如电脑辅助设计)找到独特的创意和特定的设计理念。与此同时,必须充分考虑室内环境总体的设计思想。因为,纺织品设计的主题,最终要与室内环境的整体气氛相融合。 室内纺织品的纹样设计是表现主题思想最直接有效的元素。纹样的题材丰富多彩、色彩富丽典雅、造型生动、具有独特的艺术魅力。现代纺织美术设计的发展,建立在高度发达的科技水平上,既有传统优秀纹样的继承,又融合了现代艺术的新内涵,具有极强的生命力。 (4)陈设设计 室内空间有不同的风格。如古典风格、现代风格、中国传统风格乡村风格、朴素大方的风格、豪华富丽的风格……陈设品的合理选择对室内环境风格起着强化的作用。因为陈设品本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征,所以,它对室内环境的风格会进一步加强。 同时陈设设计可以反映民族特色,陶冶个人情操,我们中华民族具有自己的文化传统和艺术风格,同时,其内部各个民族的心理特征与习惯、爱好等也有所差异。这一点在陈设品中应予以足够的重视。例如:伊斯兰教的民族,忌用猪作为陈设图案;而自视为龙凤后代的汉民族,由于代代相承的传统和习俗,大量装饰文样中都有龙凤题材,龙凤寓意“吉祥”传统的汉居中,太师壁前陈列祖宗的牌位、香炉、烛台等。彝族将葫芦作为他们的图腾崇拜而陈列于居室的神台上。 结语 室内设计文化以地域性为根,时代性为本,他们相辅相成,为室内设计的发展在不同方面提供营养。随着这时代的变迁不断发展的地域文化是最具有生命力的,在传统地域文化的背景下,结合新的时代信息,进行创作,这就是地域文化在室内设计中的应用的突破点。 地域文化在室内设计的运用:地域文化设计特点在室内设计中的延续 随着经济社会的发展,人们物质生活水平不断提高,人们对室内设计的要求也在逐渐增强。但受当前国际化的影响,很多地区的室内设计呈现出趋同化的倾向,丧失了本地文化的独特性。世界之所以丰富多彩,正在于不同地区、不同民族文化的多样性。室内设计必须考虑地域文化和民族特色,突出本地文化的独特风格,形成一种新的设计理念。 一、地域文化和室内设计的关系 文化是一定社会经济和政治的反映,是人们生活的精神支柱。但文化带有地域性质,不同的地域文化是当地人们世代耕耘、创造的结果。地域文化不管从物质层面还是精神层面,都与人们的日常生活密切相关。纵观人类发展的历史,通过长时间的历史文化积淀,各地域文化已深深影响了当地人的生活。室内设计存在于特定的地域中,也会显现出相应的地域特点。室内设计的最终目的是为人们创造更舒适的生活空间,理所当然要考虑地域文化在人们生活中的影响。地域文化是多元的,具有很大的差异,不同的地域文化体现了不同的思维方式和生存方式。地域文化是室内设计的一个重要创作源泉。当今世界高速发展,室内设计不再是一门附属学科,不只是单纯满足人们的栖身要求,而是融合技术、人文和艺术等学科于一体,体现着地域思想意识、审美情趣和伦理道德。地域文化在室内设计中的运用,可以再现地方风土人情,体现历史文脉。因此,理解地域文化,对于设计师来说是很有必要的。 二、地域文化在室内设计中的应用原则 (一)发扬传统,注重创新 传统是人们对生活习俗和民族精神的认同,以今天是审美眼光来看,虽然中国传统建筑艺术有一些落后的成分,但其在数千年的发展中,留下了宝贵的哲学精神和思维理念,传承了大量珍贵的符号与元素,这些宝贵的传统一经合理利用,可以产生令人惊叹的设计文化。中国传统文化非常丰富,是一座取之不尽的宝藏,中国古人所讲的“天人合一”思想可以为现代设计提供灵感。在丰富的传统文化中,我们可以从美术、工艺、诗歌、戏曲中寻找设计的素材,创造性地发扬传统建筑文化的审美空间。当然,发扬传统并不是盲目照搬,而是在充分领悟传统文化内涵的基础上,对传统进行创造。世间万物都是运动的,美也一样。在继承中创新,传统文化才会焕发出新的活力。中国传统文化浩瀚无边,兼容并蓄,只要我们认真思考,总能从中有所收获。贝聿铭设计的香山饭店便是借鉴传统的经典。饭店设计过程中采用了中国的宫灯做母题,设计师将宫灯的造型加以简化,演化出多种变形,再将造型运用到门牌、墙面、楼梯间柱头等多个方面。毫无疑问,用宫灯来表现传统是一种创新。 (二)尊重地域,紧跟时代 历史经验证明,建筑的科学技术不受地域影响,它在全世界基本上是通用的,但建筑的精神文化却带有很强的地域特征,否则全世界的建筑文化都会雷同,我们便体会不到各地精彩纷呈的建筑文化。因此,全球化并不是要泯灭地域差异,而是与地域性相互补充。这是个日新月异的时代,在理解历史的同时,我们也要紧跟时代步伐。如果只是简单地模仿和抄袭传统,是有违时代精神的。古典的厚重与时代的灵动是互相辉映的,不能因为追求古典而缺乏时尚色彩,我们需要利用时尚的审美力量来挖掘传统的价值。另外,设计借鉴地域文化不能只着眼于艺术,还应该把当前的科学技术融入到作品中。例如,我们可以在现代材料和结构的建筑内,运用本土的形式符号和传统的表现手法对空间装饰进行处理,让室内环境显现出传统的风格,表现出带有地域文化内涵的室内空间。苏州博物馆便是运用现代材料彰显传统文化的很好范例,博物馆内坚硬的钢龙骨、透亮的玻璃、稳固的结构以及简明的三角几何体,借用传统坡屋面形式,让整个设计充满了浓厚的中国味。 (三)以人为本,完美融合 随着社会的发展,室内环境设计越来越注重以人为本。环境行为学、环境心理学等学科从不同角度对建筑环境与人之间的关系进行了分析,人们逐渐意识到室内环境与人存在互动关系。一方面,人的需求影响了室内环境的功能、色彩和形式,另一方面,室内环境对人的行为产生影响。室内设计开始强调从人的情感、物质需要出发,创作出人性化的室内环境。建筑是人生活的基础条件,也是人存在的延伸。人们对建筑的依赖不仅表现在物质层面,也表现在精神层面。室内设计应该结合风土人情和历史文脉,尊重当地人的生活习惯,促进人与环境的完美融合。以东南亚的酒店为例,酒店设计充分考虑到了当地的气候条件,木结构的酒店很常见,室内坡屋顶给人开阔的视觉享受,高空间让人倍感亲近。同时,酒店设计受佛教影响较大,显示出一种开放平和的姿态,具有鲜明的人文特色。现代室内设计一直受西方文化主导,但西方过于强调人与自然的对立已经产生了社会危机,中国地域文化恰恰强调人与自然的和谐相处,它不强调征服自然,从未把人与自然分开。我们不应该忘记,回归自然本来就是中国地域文化的优秀。 三、地域文化在室内设计中的塑造要素 室内设计中的要素主要包括材料、色彩和陈设等三大要素。材料是室内设计的主体,材料的质感、纹路会给人带来相应的感受,例如,粗糙的材料给人朴实、自然的感觉,质地细腻的材料给人华丽、高贵的感觉,皮毛、织物给人柔和、富有人情味的感觉,金属、石材给人厚重、有力度的感觉。迪拜帆船酒店的餐饮空间,与当地环境巧妙结合,顶部采用波浪式的软膜材料来装饰,让人自然联想到波光粼粼的海水,旅客到此就餐,仿佛来到了水下世界。 色彩是人们对室内设计最直观的感受,对室内气氛、舒适度、人的生理和心理都有较大影响。色彩是空间环境中很有活力的一大要素,它既可以让空间产生轻重、冷暖的变化,又能使人心里产生联想效果,具有很强的表现力。室内色彩设计一般分为主体色、重点色和背景色三部分,设计过程中,只有准确把握每个部分的合理搭配与布局,才能营造一个完整的主题。色彩对人的影响也受地区、民族和传统的影响,例如,在中国人心里,红色一种喜庆的色彩,代表健康、希望和幸福。 室内陈设关系到室内空间布局。一般而言,室内陈设主要包括功能性陈设和装饰性陈设两种类型。功能性陈设主要是家具、器皿、灯具、织物等注重实用价值的陈设;装饰性陈设主要是盆景、字画、雕塑、工艺品等以观赏为主的陈设。不论是功能性陈设还是装饰性陈设,都是传达精神的载体,合理的陈设可以营造更好的空间形象,传达出特定的思想内涵。家具的造型通常带有很强的地域性,在室内设计常利用家具的这个特点来加强地域特色。 四、地域文化在室内设计应用中的方法 (一)在历史文脉中寻找切入点 历史文脉是传统文化的延续与积淀,文脉和社会生活环境密切相关,反映了社会的风貌。历史文脉体现了一个地区的个性,在日益趋同的社会环境下,把握历史文脉是彰显地域风格的重要手段。“情感设计”、“人性化设计”是今天很多设计师倡导的口号,但真正落实这个口号的室内设计却很少。要让情感与人性真正得以贯彻,应该首先是基于对一个地区、民族历史文化的理解与认同。室内设计应尊重历史、把握现实和展望未来,设计过程中,认识不能流于表象,要从地域内在文化的角度进行思考,挖掘更深的内涵。 (二)通过主题表现地域文化 主题表现法通过对环境空间的设计来表达一种主题思想,其具体做法是针对室内设计主题选择可以表现地域文化内涵的材料、陈设和造型,从而表现出主题特色。主题并不是随意产生的,而是在充分理解地域文化的基础上产生的,独特的主题设计要有地域文化内涵,具有代表性。因此,在主题设计形成之前,设计者要花费较多的精力去观察与思考,选择有价值、能彰显地域文化的材料,将文化内涵、生活感悟、审美品位等各方面融合在一起,进而形成明确的主题。表现主题的手段很多,通过材料、灯光、陈设等都可以表现主题。 (三)通过符号表现地域文化 符合是传递信息的媒介,可以丰富具体事物的内涵。一些简洁、优雅的室内装饰符号,早已植根于人们的脑海。符号具有隐喻性和暗示性的特点,通过将符号融于室内设计中,可以产生特定的文化内涵。很多装饰造型由先人不断改进、精简为符号化的形状,逐渐形成了具有典型文化内涵的图形。这些符号包括动物、图腾、人物等图像,也包括一些传说、典故。中国传统装饰中的中国结、匾额、龙凤呈祥等符号,带有很浓的文化氛围,我们要善于利用这些符号,对它们进行提炼、整合,强化室内设计对传统文化的认同感。 随着设计地域性的增强,现代设计师逐渐认识到了地域文化在室内设计中的重要性。一方水土养一方人,在室内设计中 融入地域文化,不仅是尊重地区文化的表现,也有利于给我们的设计带来无限的灵感。吸收中国传统地域文化精华,为当代设计所用,打造具有本民族文化特色的室内设计,这是当代室内设计发展的一个趋势,也是设计师应该坚持的使命。 地域文化在室内设计的运用:论地域文化在室内设计中的应用 摘要: 本土文化在全球化影响下产生了巨大的冲击,城市公共设施建设追求奢华、高档,设计中普遍存在抄袭的现象,而不考虑历史、文化、风俗等人文要素对当地建筑的影响,造成了干城一面的负面影响,从而使设计失去了人文情趣。针对这种干城一面的现状,本文旨在探寻一条具有国家的、民族的、本土的特色设计之路。本文对“地域文化”及其相关概念进行了梳理与解读,并且以南京地铁三号线,铁岭市西丰规划展示馆为例,对不同省域不同空间的地域文化应用的设计方法进行分析,对未来以地域文化特色为设计的发展之路提出展望。 关键词: 室内设计 地域文化 1 以地域文化特色为设计原则的必然性 四月初,去南京偶然地乘坐了地铁三号线,瞬间就被地铁三号线设计中体现的地域文化特色深深地吸引。所以,借此机会论述―下地域文化特色应用在室内设计中的必要性。 为何每年的旅游旺季,北京、云南、西藏、内蒙等地区,旅游人群蜂拥而至?为何提起北京,总与故宫、长城、四合院联想在一起?正如提起安徽给人的印象总是小桥流水、白墙灰瓦。上述旅游圣地,它们之所以能成为旅游重镇,不仅因其当地景色秀丽,山清水秀,更是因其当地公共建筑室内景观设计的地域性及人文特性突出,生态理念超前。 在漫长的历史发展过程中,世界上各个国家和地区因不同的自然环境条件和人文风俗习惯,形成了各具特色的地域文化。这种不同的地域和文化特征同时也体现在了当地的建筑和景观的设计中。比如埃及的金字塔、北京的故宫、云南的吊脚楼、日本的枯山水庭院等。它们之所以能成为当地乃至世界的经典建筑,不仅因为它们非常美,更是因为其中承载了历史文化、民族特色等元素在内。 在这个信息交流高速发展的时代,具有地域特色的城市、建筑与景观日益消融,使得地域文化遭到了前所未有的冲击。但是,人们在休闲旅游时仍然选择地域文化特色较突出的城市,也足以证明地域文化在新时期仍然具有生命力。而更多的设计者在思索,如何才能做到立足于本土文化的同时又能跟紧时代的步伐既走在时代设计的前沿,又表现出民族特色。只有努力探索具有本土的地域文化特色的设计方法而创造出来的作品才会具有生命力,才能成为经典,得到人们的认同与接收。2地域文化的概念和特点 如何做到设计具有地域文化特色?首先,作为一个设计者,要搞清楚何谓地域文化。所谓的地域文化是指在一定的地域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会习俗、生产生活方式等,并在一定的地域条件下,如海洋、山脉、河流,以及气候特点乃至独有的人文精神等,对某个地域的诸多影响。 那么,地域文化特色在设计中应如何表达呢?首先,应尊重当地的传统文化及本土知识。由于本地人从其生活环境中获得日常生活的精神寄托,他们对于当地环境的认知是经验的沉淀,所以,表达设计中地域文化特色应考虑本土文化传统给予的经验积累。其次,应顺应基址的自然条件。具体的地形地貌、气候、植被以及野生动物等生态要素的特征,尽量做到生态、和谐相处。第三,就地取材,因地制宜。尽量就地取材,使用当地的建材,既节约成本,生态环保,又可以使用本土的建筑元素表达当地的地域文化特色。 3 地域文化特色在室内设计中的应用 由于各地历史文化以及气候、地形等自然条件的不同,反应在当地的居住建筑也各有千秋。但各个地域的建筑风格的形成也无不体现了地域文化特色对建筑的影响。下面我就以南京地铁三号线,铁岭市西丰规划展示馆为例,对不同省域不同空间的地域文化特色在室内设计中的应用进行分析。 3.1 铁岭市西丰规划展示馆室内设计中的地域文化体现 此次西丰规划展示馆的设计在针对地域特色以及人文历史的特征进行综合性考虑的同时,也凸显和承担了历史责任,比如设计可持续发展的原则和生态思想。地域文化特色在展陈空间设计中的表现形式多种多样,更容易营造出一定的地域文化氛围,凸显出本土的地域性文化特色。 规划馆类空间在空间设计时,最先考虑的是一个明确的空间游览体验序列,使参观者能对当地的地域文化、经济、人文、规划有一个循序渐进的了解。参观者先对当地地域气候、地形、河流、经济等有了一个大概了解之后,参观有关地域文化特色展厅及当地未来规划展厅时在脑海中会形成一种发展的观念。 在当地有“逃鹿”的传说故事,此“逃鹿”传说造就了当地的一个经济支柱――养鹿业。所以当地鹿业养殖规模较大,历史也较悠久,是当地的重要经济支柱。另外,由于当地满族居民较多,所以当地的满族文化特色较为突出。最有名的美食为满族美食“四世同堂”。所谓的“四世同堂”,是蛹的四中形态,卵――幼虫(蚕)――蛹――成虫(蛾)。 大堂的背景装饰为有地域文化特色的“逃鹿传说”为题材的浮雕大型艺术品(图3―1),并放置代表其地域文化特色的鹿的模型作为中庭空间的焦点。 在西丰历史展厅设计中(图3-2),以青砖为材料,运用材料唤醒传统的记忆,既符合当地的民居,也体现了城墙、跑马道等历史文化。在展示当地历史发展历程时,以时间的顺序,展示了西丰金代至清代的发展历史,并且配以文物、图片实物的手法来展示。 在民族民俗展厅设计中(图3-3),展示包括本土民间艺术文化、民间美术,在体现地域文化方面,主要是依托不同的室内造型、装饰图案、建筑构件来体现地域文化的,在展厅放置了体现当地满族文化的八抬大轿模型等。运用民俗文化、服饰、满族面具、民间乐器、民间玩具、剪纸书画,以及劳动生产工具、生活用品、用具等反映其风土人情和乡土气息的素材,无一不展现了当地的风俗、习惯、代表人物,包括有方言文化、饮食文化(特别是民间日常饮食)、民间信仰和民间建筑等多个方面。 除了一楼的静态展示,在二楼的鹿文化展厅(图3-4),增加了视觉、听觉上的展示方式。在鹿文化展厅的设计中,使用了模拟场景的手法,结合声、光、电、多媒体三维影像来再现乾隆射鹿的历史文化。并且,鹿展厅的仿鹿模型,完全就地取材,既节约成本,又达到了宣传当地鹿文化的目的。 在此次西丰规划展示馆的设计无论是在游览交通路线、展示的形式以及本土历史典故的选择都做到了以宣传丹迪历史文化为主要出发点去进行设计。 3.2 南京地铁三号线室内设计中的地域文化 在2015年4月2日,南京地铁三号线正式通车。南京地铁三号的室内设计以《红楼梦》故事为典故也是有原因的。今年5月28日迎来了作者曹雪芹的诞辰300周年,而南京正是他的故乡。“走一遍南京三号线,读半本《红楼梦》”正是设计者的意图。将地铁作为历史文化艺术的载体,乘客在享受便捷交通的同时,能亲身体验南京的地域文化。 而南京地铁三号线室内设计可以说是时尚和古典的结合体。地铁本是属于现代的象征,而红楼梦这一古典文学属于古典的象征。将红楼梦的文化融入于地铁三号线的室内设计中,正是古典和现代完美融合。 在站点和文化墙主题的融合上也别出心裁。站点背景墙取材的顺序也是按照小说的故事情节发展顺序,而且各处文化墙的制作表现手法也不一,使用材料也表达了当地的苏绣等文化特色。 九龙湖站艺术墙的主题为“诗社”,表现了《红楼梦》中海棠诗社的场景(图3-5),由苏绣中的乱针绣刺绣而成,是南京地铁室内设计中在艺术墙中首次使用刺绣工艺,乱针绣的针法特点是长短不一、方向不同且互相交叉,使得文化背景墙的色彩更加丰富。 大行宫站的文化背景墙,名为“金陵十二钗”(图3-6),在材质上采用天然石材马赛克以及石材浮雕制作,其中椭圆形边框为宝玉的碧玉外形。 “南京站”的文化背景墙的题材为“元春省亲”(图3-7),契合南京站里氛围。将“元妃省亲”这一主题设计在南京站,也有“欢迎回家”的寓意。 夫子庙的“红楼夜宴”(图3-8),与夫子庙文化定位相得益彰,表现了夫子庙的夜景灯火辉煌的景色,也有猜灯谜等文化特色寓于其中。 4 本土化与国际化的关系 “本土化”与“国际化”并非截然对立,和“现代化”也并不矛盾。地域文化可以顺应时代的发展潮流,吸收国际文化,从而融合为新的地域文化。这种新的地域文化,既保留了当地的旧的本土文化,又吸收了新的国际文化,顺应时展潮流从而不被淘汰,这种全球性的文化多元构成也必然成为室内设计中反映文化时代性的主要追求。才能探索出富有特色的地域性与民族性的室内设计文化,这就是室内设计的文化地域性的再创造。 5 结语 不可置否的是,室内设计行业中,国内设计师水平与国外同行相比,依然落后许多。我国的室内设计行业面临巨大的考验,所以,国内的室内设计应该开辟一条属于我们自己的设计风格。不再盲目抄袭、模仿,用发展的眼光对待室内设计,积极学习西方好的室内设计思想,与时俱进,但更重要的应立足本国文化,不应该完全开放,而应立足于一个国家、民族、本土的角度。 地域文化在室内设计的运用:地域文化在室内设计中的现状及策略探讨 【摘 要】目前,随着全球经济一体化的发展,各个的文化都受到了不同的影响。然而,在我国室内设计行业中,人们为了断续发扬中国本土文化和地域文化,将其引入到室内设计当中。本文通过笔者的工作经验,主要就地域文化在室内设计中的特点及现状进行了总结与分析,从中提出了地域文化在室内设计中的策略。 【关键词】室内设计;地域文化;设计现状;室内设计 随着我国信息化时代的来临,人们的生活质量得到了进一步的提升。同时由于交通业的不断发展,人们的交流和沟通更加密切,不同国家、地区的人相互之间的联系越来越频繁,全世界的经济发展实现了全球化目标。在这样的情况之下,本土地域文化受到了较大的严重冲击,从中引起了人们的广泛关注,需要将本民族的室内设计与地域文化有机融合,使其同时具有时代精神和文化特色。地域文化具有较强的生命力,因此在室内设计过程中,我们需要引入地域文化,以回归和继承传统文化。 1 地域文化在室内设计应用中的现状 (1)盲目追求形式。在设计中,很多设计师对于流行元素和时尚元素过分的追崇,只注重设计的外在表现,而忽略了最重要的文化内涵,使得设计缺乏优秀和灵魂。正确的设计方法应该将设计结构与设计理念统一结合,并且充分考虑当地的文化特色和地理位置,了解当地地域文化的精神,运用合理的设计手法,使外在表现形式和内在的文化底蕴有机统一,实现设计的科学性和完整性。 (2)受到国外文化影响,缺乏特色的设计风格。科学技术的不断发展,与国外文化的交流融合,使得地域文化对于室内设计的影响越来越小,而国外文化的思想和理念占的比重越来越大,出现了设计风格严重雷同的局面,出现这种情况的主要原因是由于设计者严重的崇外思想,认为外来的和尚会念经,国外的思想和文化要优于本国的,严重的忽略了多种文化应互相取长补短,相互融合才能达到设计的创新性,盲目的照搬照抄严重影响了室内设计中地域文化的运用,对我国的室内设计行业形成了消极的影响。 2 地域文化在室内设计中的特点 (1)表现形式的特征,即室内设计的造型特征。不同地域不同民族,室内设计造型差异很大。地中海建筑室内常为拱门与回廊的结构,家具不修边幅的线条、凹凸不平的墙体、马赛克镶嵌拼贴的装饰等特征。东南亚地区室内常采用木构或木石结构,结合其大而低矮的屋檐,充分营造一种原生态的自然、恬静、清新的空间环境。对于我国的室内设计来说,总体上北方显得粗犷豪气,南方相对细腻秀气。 (2)装饰材料的特征。装饰材料是室内设计不可少的材料,市场上的装饰材料种类很多,选用的材料不同,效果就不同。由于地理位置不同,材料产地不同,民族文化差异等,在选料上各地区表现出明显的地域化特征。例如,石头常作为室内设计的天然材料,由于地域差异、风俗习惯等,有些地区往往使用整块石头,体现出粗犷的特质,而有些地方则对石头精雕细琢,小巧玲珑。再如在我国西南地区的傣族居民的竹楼别具风格,因为他们生活的地区气候适宜,地势平坦,盛产竹子,所以在室内装修中常使用竹子。 (3)色彩设计的特征。色彩是室内设计的灵魂,进入一个室内空间,最先展现在我们眼前的就是色彩。它对室内的舒适感、温馨感等具有很大的影响。不同地域的人们对色彩的喜好不同,如广州人喜欢灰黄色,哈尔滨人喜欢米黄色,西藏的室内设计就以白色、明黄色、褐色为主。陕西窑洞建筑与室内设计中采用土黄色为主,这些色彩的运用都与各地域居民的生活习惯和民族风俗习惯有关,具有鲜明的地域性。 3 地域文化在室内设计中的有效策略 3.1 地域文化在室内设计中的总体策略 (1)充分继承传统文化。传统文化是中华民族上千年形成的独特的文化形式,是中华儿女应该继承和发扬的优良文化,其中,地域文化是传统文化中的一部分,是特定地理环境形成的,具有地域性的文化形式,它直接影响着当地人们的生活方式和行为习惯,与人们的日常活动息息相关。所以,必须加强对传统文化的传承,对于合理优秀的传统设计理念进行充分继承和发扬,在室内设计中,将其中好的因素充分与设计理念相结合,发挥设计者的创新意识,实现新时期室内设计的创新性和继承性。 (2)融合地域环境。结合现代社会的室内设计理念,充分考虑当地的地理环境、人 文特色,并且结合建筑物的实际情况,将这些因素与设计理念相融 合,实现完整合理的地域性设计。 (3)融合地方风俗,遵循人性化设计。人是建筑物居住的主体,必须要充分尊重用户对居住区域的个性化要求,满足用户的精神和物质需求,以当地的风俗习惯为基础,设计出最适合的设计主题,满足用户的不同需求,实现设计的精品化。 (4)可持续发展的设计理念。新时期的室内设计,应该尊重时展特点,将可持续发展的设计理念融入到设计中,满足设计的生态化和绿色环保。由于能源的日益枯竭,资源浪费严重,绿色环保和可持续发展是全球关注的话题,也是未来发展的方向,所以,室内设计必须顺应时展的潮流,设计师应紧跟时代步伐,在实际生活中寻找设计灵感,通过科学的设计理念和设计主题,将地域文化和传统文化的可持续发展在室内设计中淋漓尽致的展现出来,实现新时期室内设计的可持续发展。 3.2 地域文化在室内设计中的创新 地域文化的设计手法通常是用材料与色彩来表现的,因此,凡是具备地方文化特色的图案、纹样等传统设计品均可作为室内设计的参考。然而传统材料以及传统的单一色彩的设计手法都有一定的缺陷与不足,在新时期的设计体系下,往往不能达到设计趋势的要求,若是简单地为了追求创新,而过分迎合新时期的设计理念,虽然在设计中添加新元素,但是设计师的思路仍是按部就班,使得设计毫无新意,这也是不可行的。这样就要求设计人员因地制宜选取室内装饰材料,在装饰过程中合理融入地方特色,并使材料生态化(即材料无污染)。 色彩的合理运用是展现地域文化的重要手段,在古代,色彩是地位的象征,具有重要的阶级性。设计师在色彩运用方面,应该充分结合当地的文化特色,对色彩进行大胆尝试和搭配,通过各种色彩搭配手法,营造出具有设计感的居住空间,将地域文化充分的与设计理念相融合,实现室内实际的创新性和实践性。同时,要加强室内设计国外文化相结合,在满足传承地域文化的基础上,充分了解用户的个人审美观和价值观,借鉴国外的流行元素和设计理念,更好的满足用户的精神文化追求,实现室内设计的国际化和创新性。 4 结论 随着我国经济的迅速发展,文化业也正朝向着多元化的方向发展,而民族文化受到严重的影响,所在在室内设计中如何在国际化的影响之下,体现本土文化特点成为了室内设计人员首要重视的问题。总之,在室内设计过程中,我们需要结合当地的地理环境、人文环境和历史文化等因素,以及国外先进的设计理念,充分尊重时展特点和个人审美观、价值观,形成科学创新的设计理念,实现室内设计的可持续发展目标。 地域文化在室内设计的运用:地域文化在室内设计中的应用 【摘 要】在当前的室内设计过程中,地域文化有着相当关键的应用。所以,一方面应当加强对工作基本现状的分析,另外还应当加强对相关地域文化基本情况的研究,以更好地实现室内设计质量水准的同步增强。本文详细分析了地域文化在室内设计中的广泛应用,同时对工作开展过程中应当重点关注的优秀问题以及工作的主导层面等进行了集中分析,旨在以此为基础更好地实现室内设计质量和效益的同步增强。 【关键词】地域文化;研究分析;应用要点;室内设计 随着当前生活水准的不断提升,人们对于生活质量的追求也在不断提升。尤其在人群的居住环境上,当前观念的不断改变已经使得传统的表面上的美观追求逐渐成为过去式,更多地转变为对室内装饰设计之中所体现出的文化内涵的追求。在我国,地域文化有着相当关键的意义,而在室内设计中很好地融入地域文化的相关思想观念,实现对设计质量和设计效益的增强,则是今后工作的重点,同时也是难点。所以,应当很好地在现代化的室内设计之中全面融入地域文化的思想观念,更好地对工作提出相关理念,以更好地实现传统模式的革新。 一、地域文化与室内设计的关系分析 明确地域文化以及室内设计工作之间存在的联系和区别,是在真正意义上实现相关设计工作不断整改的关键点。室内设计工作主要通过对现代化美学观点的使用,很好地将装饰材料的应用和整个建筑的室内布局形式等进行巧妙的结合,并且以此为基础营造出一种优美和舒适的环境,为人们带来精神上的享受。 地域文化应当是一个地方经过长时间的发展而不断形成的一种古老的文化,是当前现代化室内装饰设计思想以及相关创意的根本性来源,同时也是创新工作的优秀原则。在当前对地域文化的应用过程之中不仅应当注重地域形势的特征,同时还应当注重不同区域的独特的生活方式以及自然条件等等。在进行室内设计的过程中应当将上述地域文化与相关设计思想进行巧妙的结合,使得设计工作可以更好地展现出应有的内涵和思想。总的来讲在地域文化的应用过程之中,其不仅可以使得室内设计体现出更多的精华,同时还可以很好地融入现代化的思想观念,充分地营造出一种全新的室内设计形式。 二、地域文化在室内设计中的体现 地域文化在当前室内设计的多个细节和多个环节之中均有着重要的展现。首先地域文化的应用可以使得整个室内设计工作更加人性化,更好地体现出人文的基本特征,真正意义上实现天人合一的思想观念。需要注意的是良好的室内环境设计可以带给人们更加美好的感受,这一点是当前人性化的基本特征之一。此外,通过地域文化的应用,还可以使得室内设计之中展现出更多的美感和思想情感。总的来讲,地域文化的展现应当是一个动态化的过程,而不同的地域文化应当是随着不同区域不断发展而逐渐形成的一种全新的思想文化。所以还应当注重其中的创新,注重二者之间的融合,以更好地展现出现代化的设计观念和思想理念。 三、地域文化与室内设计的融合 地域的风俗是地域文化的一种重要体现,我国是一个多民族的国家,56个民族构成了我们这个伟大的祖国,每一个地区的风俗都是不同的,每一个民族都有自己的风俗习惯,我们在进行室内设计时,要对当地风俗有一个充分的了解与掌握,这样能够让我们设计的室内环境更加具有亲和力,无论是外来的旅游者还是当地的居民,都会对室内设计所营造的温馨氛围感到满足。 对地域文化的融合是我们创新的根本,在深入了解当地文化的前提下,结合当代人的设计理念,合理地将这些文化安排在房屋建筑当中,这是一个亮点。我们对于地域文化的设计不仅要通过图案与颜色来展示,还要着重强调一些软装饰所能够营造的环境氛围。例如云南丽江的茶马云南的小饰品,通过将这些小物品的点缀更能凸显设计的独特性。 四、结语 地域文化在当前现代化的室内设计之中有着重要的作用。在室内设计过程之中很好地融入地域文化的相关思想观念,实现对设计质量和设计效益的增强,则是今后工作的重点。本文对在当前室内设计之中如何巧妙融入地域文化的思想观念和基本的工作现状等进行了系统性的分析,从实际的角度着手对今后的工作理念以及优秀的思想原则等进行细致的分析,旨在更好地实现相关设计质量的提升,为更好地发扬我国地域文化奠定了坚实的基础。
水墨元素在平面设计中的应用:水墨元素在平面设计中的应用 水墨元素在平面设计之中有着相当重要的应用,在实践操作和应用的过程当中不仅需要加强对元素本质的分析,同时还需要提升整个元素应用的审美意象。文章将针对这一方面的内容展开论述,详细的分析了水墨元素在平面设计之中的应用,同时对应用过程之中审美意象的体现、现代文化的深层诠释等进行了综合性的研究,旨在不断促进水墨元素应用的水准和技术,为现代化的平面设计工作稳步发展奠定基础。 引言 我国的水墨有着相当悠久的历史传统,同时我国的水墨经历了长时间的发展和改良,已经逐步形成了自己独有的艺术语言,在我国的绘画领域之中发挥着重要的作用,并且对我国现代的艺术家思想及创作思维等均产生了重大的影响。在现代化的平面设计之中,需要更多的引入一些传统的思想观念,并且真正意义上以现代化的文化背景为支撑,更好的增强信息与现代化社会之间的交流,满足各方面的需求。在平面设计工作之中,需要加强本土文化的宣传,在保持了平面设计独特性和设计的艺术性基础上,更加侧重意境和思想文化的表达,通过水墨元素的运用,则可以使得平面设计作品展现出更加深层次的内涵,为平面设计发展奠定基础。 水墨元素在平面设计之中的审美意象 水墨元素的运用可以展现出一种全新的审美意象,由于水墨是我国的传统文化精髓之一,在我国的艺术发展历史之中有着相当悠久的历史传统,另外,水墨元素在理论创新和技术工艺方面,也有着相当强大的发展水平。水墨的艺术特征体现在其简洁的艺术语言形式以及简约的艺术风格之上,其可谓是简约而不简单,通过对形象的创新、对寓意和表达的丰富描述,使得元素可以展现出更多的文化和信息,表达出深层次的内涵。在平面设计之中,水墨的运用应当更加注重内容,在很好的结合了形式设计研究的基础之上,全面的追求一种简约的特征,使得整个画面可以集中在一点之上。通过水墨元素的使用,可以使得画面之中的各种元素组合更加简约和明了,诸如水墨的嫩叶、水墨的枝条等等,通过一种书法的线条运用,使得整个平面设计的画面感得到增强,体现出独特的水墨效果,给人以诗一样的已经,并且很好的展现出独特的人文情怀和文化品位。 水墨设计艺术思想是我国传统思想文化的重要体现,水墨更加注重运用人格化以及灵活性的线条,通过具有艺术表现力的手法和独特的线条,勾勒出抑扬顿挫的意境,展现出独特的人文思乡情怀。通过水墨元素的应用,可以使得创作者的思想情感以及审美等得到集中体现,通过线条展现出主观的思想感情,而水墨所独有的严谨、扼要、简洁、明快的特征,都使得整个平面设计作品的意境得到提升,形成一个全新的、含有更多丰富信息内涵的作品。通过水墨艺术元素的使用,可以使得平面设计的意境更加深远,体现出了对美学的崇高 追求。 平面设计中的现代文化诠释 同样的,现代化的水墨艺术在平面设计的现代文化诠释之中也有着重要的体现。水墨艺术通过对文化的积淀以及对精神物质的崇高追求,使得民族的文化得到集中展现,这一点是水墨元素艺术发展的重要道路。平面设计作为一种富有思想情感并且具有极强弹性的大众艺术作品,在应用的设计和纯粹艺术等方面,存在有交叉点,并且很好的将设计的特征和绘画的艺术性相互结合,具有高度的浓缩型和象征性,是可以充分展现出我国传统民族文化思想情怀、崭新出我国浓厚人文思想底蕴的重要艺术表现形式,同时也是今后的重要视觉形态表达方式之一。 所有平面设计设计者都力求通过对本土文化的表达,形成一种独特的风格,而一味的对国外作品进行模仿,其本质上难以体现出独特的艺术思想。在平面设计之中合理的融入水墨艺术文化,使得现代化的艺术思想可以与传统的情怀相互结合,形成简约之美,形成意境之美。由于水墨具有相当浓厚并且鲜明的韵味,其对于虚实相生的关系、对于空间的运用等,都可以展现出崇高的思想境界。在平面设计之中融入水墨元素,可以使得我国传统文化之中的色彩、肌理造型等得到集中体现,在展现出了独特节奏和气韵的同时,还可以提升设计的艺术性,形成全新的艺术语言。当代平面设计已经从中国传统绘画中汲取了丰富的营养,然而水墨画的随意笔触和虚实关系更为现代设计所普遍借鉴,它的不规则性和渗透性与商业设计的严谨性巧妙而又奇特地结合在一起,显示出一种非凡的视觉力量。随着人们审美的不断改变,将传统的文化融入至平面设计之中,已经是当前艺术设计的重要发展趋势之一,只有更好的运用传统文化设计的相关理念,将传统的元素融入至现代化艺术之中,使得艺术的发展全面进步,才能够真正意义上开拓本土的文化,促进艺术事业的发展。在今后不论是对传统文化的继承还是对国外文化的借鉴,都应当加强创造工作,加强创造性的转换工作,以促进艺术视觉效果的提升。 结束语 综上所述,根据对平面设计之中水墨元素的运用进行综合性的研究,从实际角度出发深入的论述了水墨元素与现代化平面设计文化的完美融合,同时对应用过程之中审美意象的体现、现代文化的深层诠释等进行了综合性的研究,旨在不断促进水墨元素应用的水准和技术,为现代化的平面设计工作稳步发展奠定基础。 (作者单位:吉林艺术学院动漫学院) 水墨元素在平面设计中的应用:现代平面设计中水墨元素的创新运用 【摘要】传统水墨画历史悠久,经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言,平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合,能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征。现代平面设计可从中国水墨画元素中得到许多有益的启发和借鉴,使平面设计既具有强烈的现代性,又具有鲜明的民族特色。对水墨元素的借鉴不应仅仅是形式的模仿,更需要发掘其深层次的内涵,理解水墨文化的深层意蕴,将这些元素转化为设计师自身独特的设计语言,唯此才能扩大借鉴的广度和深度,为中国当代的平面设计带来更新的设计纬度。 【关键词】水墨元素;平面设计 ;创新;本土化 水墨画在中国传统艺术中的地位很重要。它的水平与内涵是超时代的,对于古人和现代人而言,水墨画在历史上存有我们都能理解的共通的内涵,深刻影响了中国当代设计师的创作思维。现代平面设计需要多元文化背景的支撑,以适应现代社会信息交流和沟通的需要,立足于本土文化,保持本土平面设计的特性,则具有重要的意义。 一、水墨元素概述 (一)水墨与水墨绘画 水墨即水和墨,是具有中国民族特色的元素,在中国书法及绘画领域里产生着深远的影响,也是中国传统书法与传统绘画中不可缺少的材料。 "水墨绘画"则指用水和墨所作之画。一般由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化,表现物象,有独到的艺术效果。是以纸、绢、毛笔为主要工具,色彩为辅,将水墨流动的特性和丰富的墨色层次充分发挥与表现意境的一种绘画。 (二)中国绘画中水墨元素的特点及其作用 相比西方其它绘画形式,水墨画是有其独特之处的,与一般的元素不同,水墨没有轮廓线,水墨在宣纸上自然渲染,浑然天成,一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。水墨画动态丰富,所以现代图形设计者可以借鉴书法的黑白效果,创造出具有现代感的动感图形。在这种视觉张力的引导下,平面传达的效果颇为显著。同时,水墨画质感丰富,墨意味的图形在视觉上也极具质感,传达出一种拙扑的意韵。同时还强调笔、墨、水的关系,并籍此表现一种丰富和谐的精神,那么具备这种笔墨效果的现代图形便能传达出一种生动的人情味。水墨画还具有文化品位,中国书法在漫长的发展历程中已经成为一种具有高度文化个性、文化品位的艺术形式。那么当现代的视觉图形借鉴这种形式时,它所具有文化品位也容易获得人们的认同。水墨元素体现了中国画似与不似之间的美学,意境深远。水墨画已有非常长的发展历程,相传始于唐代,宋、元、明、清是中国水墨画的巅峰。水墨画强调自然、天趣、不拘形,讲究写意,越来越受到设计师的欢迎。 二、水墨元素与现代平面设计的关系 (一)水墨元素的绘画性特征符合平面设计的特点要求 现代平面设计中大量运用水墨艺术元素符号大体有以下两种原因:一方面设计师追求艺术表现的自由创新;另一方面是一些有责任的艺术家对传统文化存有深厚感情,对传统文化传承的一种责任。这就需要现代设计师立足传统,挥运水墨,加之于西方设计理念的借用,把水墨元素的传统性与时代性、个性与共性整合为一个富于生机的新图式,抒写出富有中国气派的设计理念。在传统文化传承方面卓有成绩的是著名设计师靳埭强先生,靳先生作品的和谐之美,是他以中国人文精神观照宇宙,获得"人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙。其墨与色、黑与白、拙与巧、实与虚等的交融与和谐,使观者感受到他艺术精神与心灵的浸润。水墨艺术元素已成为他海报创作的最为重要的表现形式和文化内涵。 水墨画作为中国传统艺术瑰宝之一,其表现形式已被许多平面设计师所成功采用。作为中国绘画艺术发展的主要形式,水墨画讲求神韵,水和墨的多少使画面的笔触呈现浓淡和润枯的变化,通过笔触的变化来表达物体的结构和肌理等。我国著名国画大师齐白石说过:"太似为媚俗,不似为欺世,妙在似与不似之间也",形象地说明了中国水墨画的意境和追求。我们可以把这种理念,应用到现代平面设计中去。中国2008年申办奥运会标志,大家都不陌生,是运用水墨画的表现形式创作出的具有中国特色的申奥标志。中国结的形象结合中国绘画的表达技法,把奥运五环体现出来,用一个正在打太极的形象来突出中国的文明和对奥运会的热望,表达得非常生动。其中把中国传统的水墨画的用笔技巧和我们的创意结合得天衣无缝,充分体现了中国水墨画独特的韵味。 (二)水墨元素的民族化特点有助于现代平面设计的本土化发展 其实无论是对于古人或是现代人,水墨在历史上一定有我们都能理解的共通内涵,这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。对空间的运用,虚实相生的关系,阴阳的关系,都非常值得设计师去好好思考。水墨设计时可以考虑大面积留白,如同中国画以白当黑的美学境界,这也是中国文化的表现形式之一。中国画的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了水墨平面设计的造型语言。 (三)水墨元素的亲和力有助于平面设计中对信息的传达 水墨意象主要是以灵活性、人格化的线为造型,笔法的抑扬顿挫,表现出水墨的意态情趣。行笔滞慢者则有苦涩之感,行笔流畅者则有轻趣之感。创作者的思想、审美好恶等内蕴性的修养都是通过线得以体现和表达的,线已经成为创作者主观情感与创造的外化形式。水墨的扼要,水墨的旖旎,水墨的严谨,水墨的雄奇与恣肆,都不事小巧地营造出一种交泰的意象,构成一个凝聚的图示。 (四)有利于对传统文化的发扬 平面设计艺术是作为一种极富弹性的大众媒体,是由审美与非审美交融渗透构成的,它由审美动机与非审美动机所引起,并由审美能力与非审美能力所实现。平面设计处在纯粹艺术和应用设计的交叉点上,兼有绘画和设计的特点,具有高度的象征性、浓缩性和自然性,是最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉效果。 三、现代平面设计中水墨元素运用的方法创新 (一)表现形式上的创新 中国传统元素和中国人的情感是一脉相承的,在平面设计中运用这些元素可以使平面设计作品与受众产生情感共鸣,有利于广告宣传。然而"中国传统元素"不应该仅仅将其视为是与国人之间的情感纽带,而应该作为一种新鲜的血液与现代设计风格相结合,使中国的平面设计能够成为世界的焦点。 (二)表现技法上的创新 在水墨风格的画面上,除了水墨痕迹以外,画面上还需要有图、文字以及线条的组织运用,综合给主体服务。一般来说,如果想把画面做的比较传统的话,字体的选择一般是宋体、隶书、楷书以及篆书,和古代现代的书法名家的手书体等,但是由于篆书比较难于识别,在使用的时候应慎重。在主体画面处理的时候,可以综合考虑到画面的效果,对图片做加减法处理,把画面中影响主题表现的地方虚化,并且可以嫁接别副画面中你认为比较欣赏的部分。画面的色彩是为更好的衬托主题而服务,并不是图片越美观越好,对于喧宾夺主的图片,有时候甚至可以做单色处理(如图一、图二)。 水墨铸民族魂魄,意象绘时代风采。颂扬水墨,缘情水墨,依意选形,依理炼形,用心创造出富有民族意味形式的平面设计,这是民族设计的源头与母体,是根基性、稳固性和原生创造性的视觉展现,更是民族设计本质、全面、自由、发展的强大驱动力。只有这样"寻根"设计,才能在世界设计的艺苑中展示出应有的民族魅力。去奢从俭、弃繁华而近朴素,以柔克刚的含蓄力量,悲喜有度的处世思想,以器明道的高雅情趣,衔古接今的水墨技艺,融会东西的现代思潮,使我们要重新梳理艺术的精神,树立起民族文化的自尊,超越形式和文化的根性,把意蕴丰厚、编排张扬的平面设计,推向世界设计的大舞台,这是一种义务,一种本领,一种民族艺术展现的责任。 现在房地产广告做得很火热,楼书的设计有的是相当不错,只能用好水墨的"形", 在水墨的"神"的表现上不是做得很好,这和我们的知识结构是有着很大的关系的。由于我们对中国文人水墨画的了解和学习多停留在对画家生平、作品、画派等方面,这些知识对于提高设计师的知识修养无疑很重要;但是除了了解这些知识之外,还需要加深对中国文人水墨画的研究,从不同的角度来研究、挖掘、应用它,丰富我们的本土化平面设计语言(如图三、图四)。 很多设计师都希望能创造出具有本民族文化风格,同时又具有个人特点。能为他人认可的平面设计作品,而不仅仅只是一味模仿国外作品的各种外表形式,这样中国设计师文化上的那种归属感逐渐被唤醒,开始注意到本土文化中的平面设计元素,并把目光转向本土文化,希望在本土文化中找到合适的平面设计语汇,中国文人水墨画是其中的一个方面 四、结语 综上所述,无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴,都要重视做好创造性转换工作,做到"古为今用,洋为中用"。继承传统,不是食古不化;讲设计的民族特色、中国气派,决不是要将中国符号生搬硬套到现代设计作品中,而是着力于对民族的审美意识和审美心理的把握,站在时代的高度进行综合创造,这样设计出来的作品才能自然而不做作的流露出东方文化气韵,从而既是民族的,又是世界的。 水墨元素在平面设计中的应用:浅析传统水墨与平面设计元素间的联系性 摘 要:中国水墨是具有中国传统艺术韵味及特色的民族文化符号,是中国传统哲学与艺术的的智慧和结晶。水墨文化讲究构图,骨法,用笔等。随着现在化进程的加快,时代的进步,艺术交流越来越广泛,艺术发展呈现出一种多元化的趋势。西方艺术对中国传统艺术的影响也渐渐凸显出来。其中设计是指以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种手法将符号、图片、和文字进行创造和结合,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。将中国传统水墨与现代平面设计元素进行比较,归纳总结两者的联系性,为传统水墨在当代的延续与发展寻求方向。 关键词:传统水墨 平面设计 联系 中国水墨画这一艺术形式具有悠久的历史,自出现到现在已有千年之久。随着时代的变迁,各种文化的融合,不但使传统水墨画的技法越来越丰富,更拓展了传统水墨画的表变现力,使传统水墨画在继承中得到发展。当我们以现代的眼光来看传统水墨文化时不得不感慨我们的先辈们对艺术的深刻认识,在基本的构成关系上,画面处理上与现代的设计理念都有相似之处。正是这些相似与联系使得传统水墨与现代文化融合的更为妥帖,对传统水墨在当代的继承与发展具有重要启示。 一、从构成要素上来看 平面设计中三大构成要素是点、线、面。而传统水墨画中往往有点睛之笔,以线为骨面为肉之说。 1、点。在数学概念中点是空间中只有位置,没有大小的图形。而在设计中,点作为设计要素之一起了重大的作用,首先它是无处不在的,再次它的大小是相对的,要根据实际的环境和观察角度来讲。点在设计中可以集中、聚合用以吸引视线或产生新的视觉形象。在设计构成中离不开点的存在。而在传统的水墨艺术中自古就有点睛之笔之说。 2、线。线是点的定点移动轨迹,当点在一定方向上足够密集的时候就形成了线。线的分类繁多有直线、弧线、曲线等等,设计中不同的线带给人的情感特征也不相同,其中垂直的线会给人以生命力,力度感,伸展感等。而水平线就会给人以稳定感但略显呆板。设计中可以用线来表现轮廓,可以用线来表现图像等,可见设计中线的不可或缺性。在中国的传统水墨中线即时骨,“谢赫六法”中提到骨法用笔,骨法是指人物的外形特点,后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说就是指如何用笔墨技法恰当的把对象的形状画出来,而这轮廓就是由线勾勒的。 3、面。在几何意义中,面是线的移动轨迹,具有长度、宽度而无厚度。面的形态十分丰富有偶然形、几何形、不规则形等。设计中不同的形也是具有不同特点的,偶然性顾名思义是偶然产生的具有不可重复性,富有个性、怪异、新奇的特点;几何形是明快、理性、秩序的;不规则形式指有意识,有目的的人为创造的形具有不受限制,不具规律的造型。面在传统水墨画中的直观体现就是墨法的应用,团墨为面,虽然墨为黑色,但中国画古代有墨分五彩之说,即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果,墨法可以说是一种用水的方法,水分的多少来体现绘画的丰富变化,“笔为骨,墨为肉”。 终上所述,无论是中国传统水墨画还是现代平面设计构成都以点线面为构成要素。中国传统水墨画是不同于西方传统绘画的,西方传统绘画是以明暗关系、调子来体现空间关系的,而传统的中国水墨画室运用线条的对比,墨色的变化以及线条与面之间的穿插来体现前后、主次关系的,而这就要要求创作者具有较强的空间概括能力,设计也是如此,因为设计是将商业的信息通过艺术的形式表现出来显然这两者都是理性与感性的结合。由此构成上不难看出中国传统水墨与现代平面设计存在着联系性。 二、从意境营造上看 如果说在构成上来看中国水墨与平面设计的联系是表面的,那中国水墨画中的意境营造与现代平面设计的设计理念则有千丝万缕的联系。意境是中国传统水墨的灵魂是艺术创作的最高追求。中国传统水墨画受传统哲学的影响注重空间的营造,讲究阴阳互补,虚实相生。 1、空间 中国传统水墨画的空间表现以黑白为主。中国传统水墨画受阴阳学说影响十分注重黑白的整体布置和运用。留白是中国传统绘画里边常见的一种形式。南宋画家“马一角,夏半边”就是运用留白的最好实例。张氏《画潭》中也提到:“空白,非空纸。空白即画也”在中国传统水墨画中,空白是画面的重要组成部分,是形的延续是意的延伸。在设计中,用简单的寥寥数笔勾勒塑造空间韵味的楼盘广告也不少见。 2、虚实 “我们画面的空间感也凭借一虚一实、一明一暗的流动节奏表达出来。虚(空间)同实(实物)连成一片波流,如决流之推波。明同暗也连成一片波动,如行云之推月。”(宗白华《中国诗画中所表现的空间意识》)虚与实的变化可以形成一种生命感、节奏感与律动感。化实为虚、化虚为实、虚实相生与中国传统哲学中的阴阳学相辅相成。 现代平面设计中的“意向”就是体现中国特有的文化特征,中国文化博大精深,在几前年的历史长河中源远流长,逐渐形成独特的审美与认知。在平面设计中充分展示中国传统艺术的魅力与文化内涵是十分重要的一部分。 中国水墨人物画是具有中国文化符号特征与哲学智慧的优秀民族艺术,水墨的简约、空灵、的空间营造意念等方面与设计理念有着异曲同工之妙。中国水墨人物画要更好的在国际文化层面交流就要吸收多元化的元素,设计中的构图、构成等元素就是其中的一部分。本文就是将中国传统水墨画与现代设计元素进行联系与比较从而为中国传统水墨的继承与发展寻求新的方向。 作者简介:赵燕静(1988.05-),女,山东汶上人,曲阜师范大学美术学院2011级艺术学国画专业研究生。 水墨元素在平面设计中的应用:水墨元素在平面设计中的视觉表现 摘 要:水墨元素作为中国文化最具代表性的符号之一,其特有的黑白视觉效果在世界视觉艺术长廊中堪称经典。水墨元素被大量的运用在平面设计中,独到的视觉表现力极具东方审美意蕴,本文从水墨元素的应用优势出发,探讨水墨元素在平面设计中的视觉表现。 关键词:水墨元素;平面设计;视觉表现 由古至今,水墨画以其独特的绘画艺术语言、深厚的文化底蕴以及艺术气息感染了历代的中国文人艺术家。虽然在角度、着重点之间不完全一致,但浓浓的水墨情结,影响着艺术家的设计理念和实践。水墨画对平面设计的影响是必然的,在现代平面设计“全球化”成为不可逆袭的趋势下,“民族性”设计成为所有艺术工作者的热门话题[1]。平面设计从中国水墨元素中得到启发和借鉴,二者完美结合,将“民族性”设计表现的淋漓尽致。 1 水墨元素的在平面设计中的应用优势 在人们精神追求不断提升的今天,平面设计作品的目标不应只停留在介绍和宣传产品信息。而应该是满足信息传播功能的同时,给人们带来视觉审美的享受。良好的视觉效果必然在信息传播时能发挥更高的效率。要达到这样的要求就必须不断增加作品的视觉冲击力[2]。水墨元素作为中国传统艺术文化的最高代表之一,在平面设计中的应用优势主要表现在:水墨元素能唤起人们对优秀传统文化的自豪感;给平面设计带来了独特的视觉感受。 1.1 水墨元素唤起了人们对优秀传统文化的自豪感 水墨元素在中国古代平面设计中早有应用,载体形式包括早期的彩陶、岩画、青铜器等,并逐渐形成了早期装饰艺术。纸以及印刷术被发明出来之后,书籍、广告、标志等等便开始一步一步的融入人们的生活。如宋朝时期的“认门前白兔儿为记”,目前是我国发现的最早的一种广告形式。水墨绘画及书法在人们心中有着举足轻重的作用,中国早期的平面设计大多离不开水墨艺术。20世纪90年代后,中国平面设计开始进入成熟时期。设计工作者们开始不断的开拓创新,力求与国际接轨的同时,在设计中大量融入中国的传统元素,逐渐形成了中国特色的视觉风格。因此,水墨元素在平面设计中运用,唤起了人们对灿烂的传统文化的自豪感,不仅因为水墨艺术与平面设计相结合的悠久历史,更是因为水墨艺术本身的灿烂文化给人们带来独特的视觉感受和视觉冲击力。 1.2 水墨元素给平面设计带来了独特的视觉感受 水墨元素在信息传播时,就其独特的黑白视觉效果便足以吸引人的眼球,再加上水墨元素本身所具有的视觉张力的意蕴美——水墨的形式美及艺术精神美,将平面设计作品由视觉形式上升至精神气质层面[3]。如图1是靳埭强为08年奥运会设计的海报招贴,采用动态构图及大量留白,水墨笔触构成流畅、简洁的人物造型,舞动的人物姿态。给我们最深刻的印象便是充满无限生机,正如奥运会的主题,“运动、阳光与健康”,水墨元素彰显北京奥运的人文气息与民族精神。正是这样的“空处不空”,“以虚代实”的处理方法,显示出中国人道家式的哲学思想,通过水墨艺术精神内涵与大众产生共鸣。 将水墨元素接运用于现代平面设计的例子比比皆是,图2为贺卡内页设计,将中国传统的龙纹与水墨结合,以墨为主,以色为辅,在笔墨与空白中形成图案的明暗虚实。其共同点是,都是巧妙地运用水墨元素来增加视觉冲击力[4],以水墨元素独有的黑白视觉效果及本身蕴含的文化底蕴来凸显设计作品的主题及思想。 2 水墨元素在平面设计中的视觉张力表现 视觉张力一般是指一种能吸引人们的目光从而使人们在其面前驻足的力量,正如物理中常说的内力与外力[5]。而水墨元素中的内力和外力通常可以被理解为是水墨元素的艺术精神文化的熏陶和水墨元素的视觉形式表现。 2.1 水墨元素的视觉表现形式 作为外力存在的水墨元素的表现形式分为两个部分:传统水墨绘画及书法和水墨符号及行迹。 2.1.1 传统水墨绘画及书法的运用 传统水墨绘画及书法是水墨元素最常见的呈现形式及载体,将水墨画及书法直接运用于平面设计是众多设计工作者偏爱的一种方式,此方式的最大优势便是将水墨蕴含的精神文化跃然纸上,使人一目了然。图3为茶叶包装设计,背景中的水墨绘画意境深远,仿佛能净化心灵,修身养性;将广告语以优美的书法形式表现于茶叶包装上,形成独特的韵味,勾画出一幅恬淡闲适的意境,东方艺术的风格情调,仿佛让大众在欣赏美的同时体会设计者的思想和观念。 2.1.2 水墨符号及行迹的运用 与前者相比,水墨符号及行迹的运用在海报设计,标志设计中屡见不鲜。水墨符号、笔墨行迹则是指水墨画中的墨点、墨迹、甚至是一根线、一支毛笔或是一块极小的局部,如一个圈、一根草、一片花辨……经平面工作者的精心设计布置,通过强化、组合、编排、呼应及利用“飞白”、“墨痕”所形成的肌理效果来呈现的一种新的视觉效果[6]。如图4,成都城市识别标志,以中国笔墨的一笔构成chengdu的c,以成都的特色——熊猫为视觉中心,熊猫整体的黑白色调恰如水墨笔触的延伸,与水墨的黑白视觉体系相呼应。图5,为靳埭强设计的《中国国际海报双年展》招贴和《水墨的年代》招贴,同样以水墨墨点墨迹所形成的肌理效果来表现主题。如《中国国际海报双年展》中,利用水墨相溶所形成的墨点来增加视觉感,看似排列整齐的点,本身就形成了一种视觉冲击力,却又因为水墨相溶的比例位置不同,墨点呈现出不同的形态,正符合传统美学中的统一与差别的对比。 《水墨的年代》广告招贴 2.2 水墨元素的文化内涵及意境营造 水墨元素的文化内涵体现,是指在平面设计实践中巧妙地运用水墨的哲学思想、美学观念、审美取向。设计工作者可以在这些思想、思维、观念的基础上再设计,不断创新,这不仅大大的扩宽了设计空间[7],还营造出新的视觉气氛,且赋予了这些作品浓厚的文化氛围。 将水墨元素的气韵应用于平面设计,增加其审美意境,是水墨融于设计的最高境界。而意境是从静态的、毫不含糊的视觉画面中呈现的,这也是水墨艺术的独特性。意境实际上是中国文化中那些最深刻的内涵及精神在设计中的再现,通常与水墨中的笔、墨、空白、色、构图、手法等等可见因素相关[8]。如图6,“武当山灵”广告招贴设计,值得一说的是,招贴使用水墨笔触勾勒出“太极”、“古鼎”等代表性较强的元素,渲染出武当山气势雄浑、香火永盛的视觉效果,无形中完美的营造出了“武当山——第一名山”的气韵与灵性,其采用的上下组合构图形式与视觉平衡方式充满了强烈的道家中庸哲学思想。而右下角的“武当山灵”的“灵”字采用红色,恰好与水墨中的“治印”的手法相呼应,且赋予了画面一丝生机及意蕴。如图7,《符号古都》——鸟巢、国家体育场。设计者齐鹏以一个新的视角及手法来展现我们国家的标志性建筑,将水墨元素完美的融入现代设计,画面中既有中国传统元素的变形与重组,又利用西方光影效果的处理手法。似乎所有与中国地域文化或者文化底蕴相关的作品都毫不例外的选用传统水墨来加强视觉表现。设计者采用水墨笔触的叠加与重组,重视笔墨的干、湿、浓、淡,合理的利用“飞白”、“浓墨”形成的黑、白、灰,正如西方的阴影、高光、灰调的处理手法,异曲同工之妙来重现光影效果。线条是构成画面的灵魂,线条组合看似随意实则为设计者精心布置设计而出的,线条的长短、粗细组成了画面的整体节奏与气势,整体画面大气磅礴,古典意蕴呼之欲出。整幅作品无论从时间还是空间,达到了动与静、虚与实的统一,意境与气韵的完美结合。 3 总结 水墨元素与现代平面设计相结合,对于确立平面设计的中国风格以及其自身的发展都具有长远的意义。在中国平面设计“国际化”的前提下,如何运用宝贵的传统文化及保存水墨元素质朴的传统美,如何在平面设计中巧妙融合水墨 ,从而在国际舞台上展示本土文化,这将是我们面对的一个永恒话题。 作者简介:季荣(1979—),男,江苏南通人,研究生,盐城工学院设计艺术学院讲师,研究方向:视觉传达。
当今我国正处于社会发展的关键时期,提出实现中华民族的伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件。要实现中华民族的伟大复兴,教育的地位和作用是不容忽视的。音乐作为中小学教育中的一门基础课,其中所蕴含的中华传统文化、民族精神等元素却并不多见,这在很大一定程度上影响了我国民族文化的继承与发展,所以如何丰富中小学音乐教育中“民族化”的问题,值得我们进一步思考。 一、中小学音乐教育中“民族化”现状 在各种文化激荡的背景下,我国的中小学生普遍存在着这样的现象,大多数孩子只关注于流行歌曲,而对蕴含着中华优秀传统文化和民族精神的传统民歌却知之甚少,喜欢流行歌曲,但却对音乐课并不感兴趣,加之学校与家长只注重孩子的学习成绩,导致中小学的音乐教育在长期以来不受重视,对于音乐教育的内容更是不关注。因为地区的差异,我国各个地区的中小学音乐教材会存在着不同,但是只要稍加研究就会发现这些教材中都存在着这样的共性,即教材中有关中华优秀传统文化和民族精神的民歌或中国音乐只占一小部分,教材中涉及更多的是国外的歌曲。或者即便是有中国的传统民歌,可是学生真正能学到的却是很少。面对这样的状况,我们应该感到担忧。因为这会给我国的中小学生产生一种错觉,即中国的民族音乐是“不时髦”“老土”的。如果让这种情况持续下去,那么后果不堪设想。我们的民族音乐有一天可能会消失,民族音乐中所弘扬的民族精神和中华优秀的传统文化也将不能得到继承和发扬,因此,作为音乐教育的工作者,我们应该深刻的反思中小学教材中的内容是否符合当代中小学生、社会乃至整个中国的需要。 二、民族音乐在音乐教育中的重要作用 (一)激发学生的爱国热情 无论是过去还是现在,一些音乐家、教育家都十分的重视音乐的独特作用。因为音乐能够以最直接和最富感染力的方式深入人心,引起人们的强烈共鸣。民族音乐的最大的优越性就是,它作为一种艺术形式能够间接或直接的反应当时作者创作歌曲时的社会背景,很好地连接了过去、现在和未来。民族音乐就是有这种潜移默化影响学生的作用,使学生在学习和欣赏民歌的过程中感受到中华优秀传统文化的博大精深,感受到民族精神的深刻内涵以及身临其境地体验到那些伟大爱国者对我们祖国的爱国之情,从而激发学生的文化自信心和民族自豪感,从而培养学生的爱国情怀,真正地使学生树立远大的理想信念。 (二)促进学生的智力开发 音乐具有开发智力的作用,这一点是毋庸置疑的。音乐教育的作用也越来越多的被家长和学校所重视。但遗憾的是,目前大多数的家长只注重对孩子进行各种乐器的学习,比如钢琴、电子琴等。往往忽视了民族音乐在开发学生智力方面的作用。可以说像钢琴这样的乐器主要是针对的技术练习,当然并不是说钢琴就没有开发智力的作用,只是比起这样的乐器,我认为民族音乐更能丰富学生的情感,陶冶学生的情操,启发他们的想象,从而促进学生的自我情感的表达以及创新性能力方面的培养,所以民族音乐是音乐教育中所必不可少的一部分。 (三)提高中小学生的素质 曾明确指出“我们的教育就是要培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”。随着我国教育的发展,音乐教育的地位也在不断地提高。音乐教育的内化作用也越来越多的显现出来了,但单纯的音乐也只能是被学生所感知,而民歌却不同。一方面,民族音乐中所涉及的内容是最贴近我们内心的,最容易被我们所感受到的,因此对提高学生的整体素质和德智体美全面发展的作用更加明显。通过民族音乐,学生可以感受到不同时期国家的命运以及发展,可以感受到不同民族的风土人情,如果说语文是在知识上丰富学生,那么民族音乐就是从精神上和情感上丰富学生。另一方面,在学生学习民族音乐的过程中,可以充分地调动学生的学习兴趣,使学生综合运用身体的不同感官,发展学生的想象力、创造力,使学生在无形中提升个人的思想境界,形成健全的人格,促进学生的全面发展。 三、加强中小学音乐教育中“民族化”的建议 (一)强化中小学音乐教育中“民族化”的意识 音乐是人类文化传承的重要途径,实现我国中小学音乐教育中的“民族化”,首先需要学生和音乐教育者在思想观念和意识形态上明确弘扬中华民族精神的重要性,强调民族音乐教育,同时顺应时代的潮流,弘扬时代主旋律,使民族音乐在继承中发展,在发展中继承。 (二)调整中小学音乐教材内容 我们要明确的是,使中小学音乐教育更加“民族化”,并不意味着要彻底摒弃国外的优秀音乐作品。对于中小学音乐教材的调整我认为,首先教材中所选择的民族音乐一定要有足够的代表性,能反应一定的时代特色的,最重要的是能够被学生所理解的民族音乐作品。其次,教材中的内容要体现出差异,即各个地区在全国统编的基础上要体现出各个地区的音乐特色,既有共性,又有个性,在求同存异中发展我国的民族音乐。 (三)创新音乐教育模式 目前,我国的音乐教育模式大多还在采用传统的教育方式,即老师教、学生学。但随着经济的发展,这种传统教育模式已经不能适应现代教育的需要了。在当代,我们在课堂教学中应该更加突出学生的主体地位,让学生拥有更多的主导权,让学生有更多的机会展示自己,这样可以最大限度地激发学生对我国的民族歌曲的学习兴趣,从而丰富学生的精神世界。 参考文献: [1]于世华.在师范院校中应该加强民族音乐教育[J].新疆师范大学学报,2002(03). [2]闵胜林.谈加强民族音乐传承与建设[J].中国成人教育,2006(10). 作者简介:昝亚妮,陕西省宝鸡市,宝鸡市滨河中学。
室内设计传统符号的价值:室内设计传统符号的价值探讨 对于传统符号运用来说,室内设计师们一直喜欢将它们用于自己的设计当中。在中国,关于室内设计方面在汉朝已经蓬勃发展,明清时更是达到了顶峰,甚至在其它国家室内设计方面,也多多少少受到一定的影响。作为当代的设计工作者,我们有必要把中国传统文化符号融入室内设计中来,随着全球化新式古典主义的流行,延续到我们现代生活中来,随着对现代室内设计的认识,它会越来越受到更多人们的喜爱。 一、传统文化符号在居室空间中的运用 随着时代的不断进步,人们对于自己生活空间的关注度不断增高,同时对于居住空间设计也有了更高的要求。因此,当代居住空间设计既要符合现代人的生活需求和审美需求,又要继承传统文化具有鲜明的民族特色。现代居住空间设计中,对于传统文化符号的表现,可以说面面俱到,不但可以从空间的各个界面、细节、家具等看到这些符号,同时还能看到现代元素的加入。例如,传统文化符号在室内的运用,从顶棚上的彩绘处理,藻井的装饰,屋檐梁架上的雕刻;到建筑的柱头柱基,门窗上的雕刻纹样,隔断上的不同纹样;再到地面彩砖、浮雕,等装饰形式处处皆是,再从建筑的雕梁画栋,到家具的精雕细琢,几乎深入到了生活的每一个细节,无不体现传统符号的所在,体现当中的文化底蕴。其中中式传统风格空间的划分则是采用了非常讲究的隔断,这种方式其目的并不在于要把空间切断,则是通过这样的方法,将空间设置反映成为过度、引导、提示的作用,这样的空间往往“隔而不断”。所以,当今在居室空间设计中流行的实空间、虚空间,在很久以前我们就已经运用得游刃有余了。在家具的布局方面,则运用屏风、隔断、景墙的方式表现空间曲折、掩映的效果。而如今我们在前人总结的基础上,将传统与现代新的设计理念及新的设计原则相互融合,形成新中式设计风格,例如,著名设计师贝聿铭在设计苏州博物馆时提出的“中而新”的设计理念,就体现了现代中式室内设计的优秀。这样的设计理念将中国传统特征及符号运用到当前的居住空间设计中,从结构、材料、技术上来组成室内空间,将中国传统元素加入到设计范畴内。使中国传统文化符号在传统造型的基础上,从审美的角度通过简化、抽象、提取的方法形成新中式符号,再将这种新中式符号用现代的设计方法体现在居住设计当中。所以,我们继承的不仅是中国传统文化符号的形式,更重要的是对它背后深刻的精神内涵研究,将中国传统文化的精神移植到居住空间中,真正体会中国传统文化的深刻思想意境,以及民族的文化气氛和空间气质。 二、传统文化符号在商业空间中的运用 商业空间的设计与文化背景是分不开的,若想完成传统与现代相结合的优秀设计作品,首先要对传统文化进行深入的研究,同时需要具备符合商品文化,反映商品文化的内涵。其次,商品文化和传统文化有着“根”的优势,面对商品文化的挑战,传统文化应选择容纳壮大自己。优秀的商业空间设计作品,最重要的特点是拥有民族传统特性,没有特点的作品是没有生命力的。在商业空间设计中,应该立足于实际,重视民族传统的悠久历史与文化,将传承与发扬传统文化与现代设计相互联系起来,并且把传统文化与设计美学理念融入到设计当中去,这样才能形成具有特色的商业空间设计。如中餐厅设计,如果未将中国元素精心设计和应用,往往会显得粗糙、杂乱无章。例如,地处西安大雁塔的相王府中餐厅,就以唐风设计而闻名,它的设计在空间上层次分明,曲折通幽,内部空间传统的宫灯吊挂在木椽之上,界面处理线条简单,材质运用得当,将现代元素融入了传统符号当中,给人以视觉上的享受。再如,我们从茶文化衍变出来的商业空间———茶室,其空间设计更是将传统元素体现得淋漓尽致,很多茶室设计至今仍旧在使用传统装饰元素,将建筑的飞檐斗拱,雕梁画柱、古色古香的方式直接照搬到现有的空间中来,虽然具有浓重的传统特征,但是这样未经过提炼或与现代设计理念相结合的方式,则表现得相当沉闷、陈旧。所以当代设计则需要在传统的基础上,加入现代元素及手法去体现传统意蕴,这是进步的表现。例如,位于西安大雁塔周边的茶室———瓦库,虽然建筑本身不是老房子,却经过精心构筑,通过材质的使用变化,非常具有传统特点。在它整个空间设计中,运用了移步一景、穿透借景、虚实遮挡的传统园林建筑手法,显得更为静谧和怀旧。在家具的选择上则是多样化的,既有传统明清家具的经典样式,还有自己设计的现代沙发,这些不同的家具样式搭配浑然一体,传统韵味弥漫其中。再加上通过房瓦这一具有内涵底蕴的主要材质,与粗石、竹子、藤条以及现代材料等相互搭配,进一步增强了传统风格的韵味,强调了传统气氛和中国文化气息相互融合的和谐效果。 三、传统文化符号在中式家具中的应用 中国传统文化符号在现代居住空间中可以通过与家具、墙面、隔断以及陈设品等相结合,进行对符号和内涵的解读与重构,使设计既满足功能性需求,又满足人们的精神需求。例如,当前社会上比较流行的一种室内设计手法,叫做混搭。这样的手法是在统一的设计风格基础上,混搭小部分传统风格的家具或者装饰品,这样的搭配往往会让人眼前一亮。事实上,经过时间的考验和风格的承传,目前保留的中式传统家具,已经是一层层筛选出来的经典样式,所以具备了极高的融合性。因此,中式家具的衍变及变化其中就能看到现代家具设计原则的一些雏形,例如,明式的圈椅,其造型简洁大方,注重实用功能,没有过多繁复的装饰,这就是现代设计中所强调的功能优先,而圈椅的曲型靠背的样式和座椅各个部分的尺度,更加体现出以人为本的设计原则。通过对中式家具在设计中的选择,更能体现一种国人的智慧,而选择这些家具通常出现在我们当前的设计方案中,起到了点睛的作用。传统风格和符号的家具不再和古老、死板划上等号,取而代之的是贴近自然,朴实亲切。在注重细节上突出效果,重视传统文化符号的装饰风格,在空间表达上,能够隐约看到中式园林中移步一景的视觉效果,这样的表达方式可以使空间具有丰富多变的空间层次及视觉效果。而这些效果的营造则运用到了屏风,隔断等家具的样式;再如,家具表面的雕刻,无不展现出传统艺术的永恒美感与现代设计原则的完美契合。 四、如何使中国文化符号与室内设计完美结合 作为当代的设计师,如何将传统的中国文化符号,完美地融入室内设计中是一门必修的课程。传统文化符号在设计中的应用,能够帮助作品传达很多情感。情感是设计信息传递的必要桥梁,在现代设计中我们需要这样的情感表现帮助我们设计作品。因此,传统文化符号的地位就显得更为重要,但并不能随意使用。所以,我们在使用传统文化符号表达我们的设计风格和意蕴的同时,在设计中要有原则性。第一,我们不能不注意形式。对于传统文化符号的保留,并非仅仅是形式的临摹。很多设计方案只将传统表现于形式,照搬样式,对原有传统作品进行刻意临摹,没有实际功效。而当前我们不能将设计理念的表达仅限于传统形式的追求,而忽略了传统符号只是现代设计表现过程中的一部分。第二,要正确的认识传统、传承传统。以正确的态度先了解其含义,再根据特定含义进行解读和传承,不能到处使用,拒绝产生消极的影响。第三,要掌握节奏。有时将传统符号大量地用于设计当中,则会使设计在表达中过于繁琐和沉重,在一定程度上形成了负担,降低了设计本身的设计意图。因此,在具体设计操作中,可将现代元素融入其中,加入实用主义和功能主义,形成具有特色的现代中式设计。在传统中式设计中,空间及室内布局多数以对称方式进行布置;在色彩上则以表现材料本身的颜色或者较为沉重的色调;在材质上,主要运用木材、石材、竹制材料等。从现代设计的角度来看,总体上传统中式总给人一种陈旧、沉闷的效果。而现代中式则需要有新的突破,例如,在空间功能布局上,对称均衡中寻求变化,丰富其空间的层次感;在色彩上多使用鲜亮的颜色,以画龙点睛的方式带来活力,增添节奏感;在材质选择上,可以用现代材质代替传统材质,或者采用对比手法,如使用玻璃和不锈钢等人造材料与岩石、实木等天然材料的对比,增强现代感的同时不失整体中的传统风格。同时加入从传统图案当中抽象、简化出来的图形,进行室内界面的视觉处理,从而起到从图形中让人们能够联想到传统意蕴在界面中的呈现。此外,我国的传统室内设计发展水平在探索中不断前进,形成了独具特色的中式风格。由此可以看到现代设计观念无论是在形式上还是在方法上,综合其中的许多设计原则和方法都与中国传统文化有着根深蒂固的联系,我们需要将传统与现代进行巧妙的结合,使设计既体现出民族精神,又具有时代感,尊重传统,结合现代的设计原则,在丰富传统文化内涵的同时,处理好传统设计风格中理性与感性的因素,找出传统与现代的结合点,使其反映出时代文化、科技水平以及民族特色与美学追求,形成独特的室内设计风格,创造出适合现代社会需求的室内空间设计。所以,中国传统文化符号在现代室内空间设计中的衍用,是对传统文化和艺术成就的继承和创新,也是现代室内设计中体现文化内涵和民族特点的必经之路。 作者:刘晨 单位:西安建筑科技大学艺术学院 室内设计传统符号的价值:传统符号对室内设计的启示 1对传统装饰符号内涵的把握和应用 在当今社会,人们在进行室内装修或对装饰符号进行选择时,更加注重对其具体内涵的应用。传统装饰符号作为文化发展的重要产物,不仅迎合了中国主流文化的发展,还体现出了深刻的文化内涵。例如:运用凤鸟的图案来装饰屋顶、对外方内圆的金钱纹的应用就体现了天人合一的理念;对太极图案的应用就体现了对立统一的中庸理念;附带吉祥符号的八吉祥、八卦图以及各个神仙的图案就体现了趋吉避害的理念;对龙、凤纹样的运用则不仅体现了人们对图腾的崇拜,还在一定程度上表现了人们对美好生活的寄托。在对传统装饰符号进行继承的过程中,结合自己的喜好,对布局上的伦理观、设计上的融合观以及意境上的自然观进行创新,这样就能实现装饰效果的最大化发挥。 2传统装饰符号在现代室内设计中的具体应用 (1)对传统色彩的应用 在传统的装饰符号中,人们对色彩的应用一直较为讲究。由于人们会有相当多的时间在室内,所以对装饰颜色的选择,能在很大程度上促进人们心情的愉悦和对美好生活的向往。例如,由于古代帝王一直将黄色看作是尊贵的象征,且黄色本身也较为明艳、亮丽,所以选择黄色作为室内设计的主基调,不仅能为室内增添一种雍容华贵的高端气息,还能有效增添室内的明亮感和欢快气息。另外,由于我国一直将红色视为喜庆、吉祥的色彩,所以根据我国自古流传下来的逢年过节就结红彩绸、挂红灯笼的习俗,在室内设计时运用红色作为搭配色调来对桌布、桌椅等进行装饰,不仅能为整个房间增添喜庆、吉祥的气氛,还能极大地体现出中国人好客、热情的性格特点。 (2)对汉字的应用 基于我国深厚的文化底蕴及文字创造和应用的历史,在室内设计时加进对汉字这一装饰符号的运用,能为整个室内增添极大地文化内涵。具体来讲,对汉字这一装饰符号的应用主要包括以下两方面:第一,对书法体文字的应用。当前人们为了摆脱物质世界的纷扰以寻得内心的一份宁静,在进行室内设计时,大都会将增加对诗词歌赋等文学作品这一装饰形式的应用,而这些作品的载体就是不同风格的书法体文字。就其效果而言,它不仅能体现出文字表面上的美观和深层次的内涵,还能极大地增加整个室内的别样情致;第二,对单个汉字或多字词语的应用。最为常见的就是对福、雅、德、忍等单字以及对成功、求知等多字词语的应用,其作用主要是能有效增强人们对美好生活或人生追求的惊醒和感悟。 (3)对基础纹理的应用 对基础纹理的应用也是对传统装饰符号应用的一大亮点,并且随着人类文化积累的不断增加,经典基础纹理的样式也变得更加丰富,其中对龙凤、玄武、神鹰、貔貅等图腾的应用就极具代表性。图腾作为一个民族灵魂的象征,不仅承载了人们对其赋予的强大寓意,还在很大程度上起到了精神领袖的重要作用。这些图腾有些是人们主观臆造出来的,有些则是客观世界真是存在的。例如,很多人在进行室内设计时,会对龙凤图腾进行大量使用。由于自古以来人们都将龙凤作为高贵吉祥的象征,所以对该纹样的运用,不仅能为室内增加高贵大气的氛围和格调,还能实现对美好寓意和愿望的寄托。另外,人们对回纹、冰裂纹、万字纹以及水波纹的应用也日益增加。以此来作为墙面大面积的装饰,不仅极具个性,还非常符合现代都市人对简练特点的追求。 (4)对动植物的应用 随着都市生活节奏的日益加快,人们为了满足自身对更高品质的生活的追求以及对恬静自然生活的向往,在进行室内设计时,对动植物这一装饰符号应用也越来越多。不同动植物的不同生长特性,也实现了传统文化对不同精神寓意的寄托。具体来讲主要包括以下几方面:第一,对动植物本身的独立应用。由于动植物,尤其是植物其本身就具有很好的装饰作用,所以对适于室内装饰的花卉或独具个性的植物模型的应用,能实现植物审美价值的最大化体现。第二,与其他装饰物的融合应用。人们在国画以及诗词歌赋中常常提到梅、兰、竹、菊四君子,这四种植物不仅具有各自的秉性,还蕴含了人所特有的高尚品质。例如,以兰花图案的镂空屏风作为室内装饰的一部分,兰花所特有的自然洒脱、婀娜清幽的特点,不仅能给人一种沁人心脾的清新感,还能为整个室内环境增添一种高贵、优雅而不失温婉的氛围。在现代的室内装修过程中,人们通过对动植物图案表现手法和表达技巧的不断创新,已基本上做到了视觉效果和灵韵、生气内涵的双赢。 3结束语 综上所述,中国传统装饰符号以及中国传统文化在现代社会仍然具有很大的利用价值。为了实现我国室内设计水平的突破性发展,人们可以加大对我国丰富的传统装饰符号的研究和利用。这样的设计作品,不仅具有独特的文化内涵和文化特色,还能实现对中国传统文化的有效传播。 作者:张镭单位:西南交通大学艺术与传播学院 室内设计传统符号的价值:传统符号在现代室内设计的应用分析 摘要:中国传统符号携带着中国五千年的灿烂文明和艺术精华,设计师应汲取传统文化的精神内涵,结合先进技术,以丰富中国的室内设计文化。本文集中介绍对现代室内设计影响最为普遍的两种传统符号——文字和图案,并结合案例说明其在室内设计的应用手法。 关键词:中国传统符号;室内设计;应用 中国上下五千年悠久的历史中沉淀下来的传统文化底蕴,是我们后代无限的宝藏,这代表了我们民族的智慧,而中国传统符号深受中国传统文化影响,凝聚了中国几千年来悠久璀璨的文明和瑰丽神奇的艺术精华。所以将中国的传统符号融入现代的室内设计中有着重要的意义,这样既可以弘扬发展我国的传统文化,又可以升华设计本身的品味与底蕴。 一中国传统符号 传统符号指的是从中国传统文化中继承过来并且带有明确的指引性的标志、图案、艺术等一些历史印迹。中国传统符号是一种传播的载体,承载着中华民族五千年来的文化观念。它和一般符号有共通性,都是作为负载和传播信息的介质,传统符号可以被当成是一种设计的元素。要营造具有中国传统文化的是室内环境,将传统符号直接加入其中,使其作为装饰的元素,是比较简洁有效的。在类型众多的中国传统符号中,直接运用于现代室内设计中的最为普遍和清晰的有以下两种: 1图案 在中国传统符号的体系中,有动物的、山水的、花鸟的、植物的、神话的、自然的等等,对于图案的运用可以说是包罗万象。而且同一图案在不同的历史时期,所呈现的造型、色彩均有很大区别,很鲜明的体现了当时当地的经济、技术、文化、信仰等,也表达了古人善于发展与创造的能力。传统图案包括彩绘和雕刻。彩绘通过鲜艳明亮的色彩,在建筑上绘画达到装饰目的,苏州园林中就有很多好的彩绘,苏画以山水、人物、花卉、楼台、殿阁为主,对于居住的场所,都有在其上面彩绘吉祥图案的习俗。寺庙中也有很多的彩绘来达到装饰目的,多多体现出寺庙的祈福,平安等意思。所以具有很高的的写意和含意性。建筑中被称为建筑装饰艺术“三雕”的石雕、砖雕和木雕,是中华民族民间优异的传统工艺。随着经济的发展,和一些以前政治上的问题。我们破坏了很多有价值的雕刻艺术装饰品或者说是古董,现在我们有了很多这种保护的意识,也是一种喜欢,大街上琳琅满目的商品为什么我们会喜欢这种雕刻产品。因为这些产品更多的是一种超出本身精细雕刻工艺的传统文化体现。隔扇,门窗,椅子,茶几,装饰品等雕刻。雕刻作为室内环境中的装饰,不仅增添了空间浓厚的艺术氛围,还能体现出中国的传统文化。 2汉字 汉字是最明确的中国传统符号,所以文字在现代室内设计中相对是最为便捷的。汉字的应用装饰设计中运用手法也是丰富多彩、灵活多变的。一种是直接用于装饰。现在设计师在室内设计中很多情况下专门要研究文字的设计,将公司或是工程的名字设计为字画挂在墙上,汉字之所以可以直接用于装饰是因为汉字与其他文字不同,它本身可以构成书法艺术。我们可以将汉字根据设计本身想传达的意义做适当的变形,选择一些合适的造型与排列轨迹,将汉字科学地应用到现代室内设计中,将产生意想不到的艺术效果,体现出一番别有风格的传统文化。一种是将汉字图案化和抽象化。由于中国汉字本身就具有图像性的意味,将象形文字加以抽象化、图案化,就成为我国古代建筑与室内设计的惯用手法。文字为主的圆形符号向我们传达了还有将文字进行几何化处理后,以文字组合的方式加以应用,形成极富艺术价值的图案,这一点在我国古代的窗雕和瓦当上应用较为普遍,有寿、喜、天、工、福的组合,有富、贵、春、堂、玉组合等。如下图,刻有富、贵、春、堂、玉的窗雕,表达了天圆地方的设计理念,以及对人的财、权、寿命的所有祈求,无论雕刻工艺和文字结构都非常完美。 二室内设计中中国传统符号的应用手法 当前社会对于传统符号的研究比较广泛,大多表现在书刊、杂志等方面。在室内设计中我们通过对传统符号的提取、重组、简化等手法加以表现,使之符合到室内环境中。 2.1提取 从传统装饰中直接提取元素,在它的基础上进行修改,突出它的传统特点再进行符合现在的装饰。由于其提取方法有很强的适应性,所以运用较为广泛。但是为了保证所提取出的元素须具有独立性与代表性,在元素提取的过程中,要充分理解和分析原来图案的特点、组合形式等。否则不但不能完美地将图案重新组合,还会影响创作的意图,更不能体现出中国悠久历史中沉淀出的特色传统符号的意义。所以,我们设计中怎样运用好提炼的元素,还必须考虑到周围环境,材料运用上的问题,必须使提炼的元素合理运用到所设计的空间氛围中。 2.2重组 随着社会的进步,人们审美观的变化我们对传统元素也要做出一些的更新和变化。我们现在也常在把一些元素变形、重组运用到空间设计中,达到新颖和保持原有的氛围的环境空间。当然我们不能简单把元素拼接堆砌起来,应该根据它的特点重组达到我们的装饰目的。将传统的物体元素放大,材料转变和传统框架结合,将传统框架和图案结合重组等方式使传统元素融合在一起在装修中有一种创新气息。 2.3简化 在经历了数千年的中华民族历史文化的沉淀,形式多样化、图案丰富多彩的中国传统装饰,虽然有时候他的形式略显陈旧、造型略显繁琐,不太符合现代人类的生活基调和审美的倾向,但依然以其独特与内涵使其在现代设计中占有一席之地。所以应该将传统装饰的装饰形进行提炼和概括,将一切无关紧要、不切合主题的东西删减掉,突出其主要结构。为了能够方便快捷并且准确地获得形式上的纯净和符合现代审美的标准,可以将传统装饰中许多重复、次要、繁琐的结构和元素加以简化。例如在传统窗格花纹形式的运用中,就可以通过抓住其形式的最基本结构,再将其融入现代的几何感觉,这样既保留了传统装饰的内涵又追求到了现代的简洁和审美。如图2所示,窗格形式中的木头材质和顶面的结构,由于材质和色调均有区别,对于空间有显著的分割效果。空间看上去内容丰富并且井然有序,这使得每一个空间都具有自身的文化内涵,从视觉效果上又表现得丰富多彩。 三结语 室内设计体现了自己民族的文化,应当适当地从传统文化、传统符号中提取出有特色、有创意、有内涵的内容,体现自己的风格,发展出自己的道路。传统元素的基本用途、文化内涵以及外在的形式上,通过几千年的沉淀和积累,已经形成了一些基本规律。在室内设计中,如果将传统元素与现代的室内环境巧妙地安排融合在一起,起到升华空间内涵与品质的作用,将是室内设计不断探索与实践的目标。中华民族的伟大的传统文化底蕴,使得我们与世界上其他民族的思维方式和风格特色都大不相同,形成独树一帜的格局,我们作为炎黄子孙应当努力探求传统文化之精粹,将传统文化元素巧妙合理地运用到实际的设计工作中来。在现代的室内设计中弘扬中华名族文化,让人体会到中华民族的文化底蕴,本就是我们的本职工作,要尽力将中华民族的精髓展示给世界。 作者:叶骏飞 单位:苏州大学艺术学院 室内设计传统符号的价值:中国传统室内设计元素符号化的思考 一、室内设计元素中的传统艺术符号 从某种角度上看,艺术可以看成是语言的一种,是语言的特殊形态,和语言一样可以传递情感与思想,但这个过程需要依托于艺术符号。在现代艺术传播过程中,艺术符号是其主要媒介,不仅如此,艺术符号还能够有效展现设计文化。在中国传统室内设计中,对艺术符号的创造是非常丰富的,但凡能在现代艺术中流传,就一定拥有丰厚的历史背景与文化内涵,有些甚至已经成为了某一文化的艺术象征。中国传统建筑装饰在很大程度上蕴含了儒家思想,包含“礼制文化”与“吉祥文化”两部分。前者更注重等级制度,表现出中国古代的政治思想;后者则更注重心理慰藉,表现出中国古代的人文关怀。在中国传统室内设计的很多元素中,也都体现出两者的艺术符号,有着非常丰富的象征性与隐喻性,符合艺术符号的基本功能与特征。中国传统室内设计的元素庞杂,其装饰内容也非常广泛,这些艺术符号在历经岁月的洗礼以后更富有历史魅力,其生命力也更加顽强。这些艺术符号不仅有着形式上的美感,融合了文化内涵,还能够将人们的人文思想表达出来,只需要运用现代审美观念对其稍加修饰,便能够完美的应用于现代室内设计中。然而,中国传统室内设计并不单单是传统艺术符号的叠加堆砌,而是注重神韵与气度的体现,还有整体意境的自然与和谐。很多特殊的艺术符号都经过了漫长的历史沉淀,与人们约定俗成的思想相结合,已经得到了社会认可,在运用过程中,能够清楚而准确的让人们感觉到设计者想要表达的信息,这些艺术元素便已经实现了“符号化”。在中国传统室内设计中,对艺术符号的运用主要体现的是自然和谐的设计意境。中国传统室内设计常常运用一些寓意吉祥的植物符号进行装饰,这实际上是一种隐喻与象征,就是通过植物的一些特性来表达人们情感,也抒发对自然的热爱之情,如竹子代表气节与虚怀;梅花代表傲骨与高洁;松柏代表坚韧与长寿;莲花代表圣洁与正直。这些艺术手法在表达上比较含蓄,但通常寓意较深,符合符号的基本特征,这也是“符号化”的一种表现。人们之所以喜爱运用中国传统艺术符号的造型,其根本原因是因为其寓意与象征的美好,人们将自身的愿望寄托于符号化的元素内容,能够帮助人们营造出更好的生活氛围。随着封建制度的消亡,礼制文化的很多艺术符号也已经不复存在了,但吉祥文化的艺术符号却具有很强的稳定性与亲和力,也更容易被人们接受。设计师在进行室内设计的过程中,可以运用现代手法来表现传统符号,从而让现代室内设计多一些文化精神与历史沉淀。 二、中国传统艺术符号的运用问题与解决方法 在21世纪初期,我国室内设计刮起了一股“中国风”,很多设计师更倾向于对传统文化与民族文化的挖掘,不再盲目崇拜西方国家的设计理念,对中国传统文化的艺术设计价值愈发推崇,一种新的中国文化态度正在艺术设计领域中崛起。在过去的很长一段时间里,很多设计师虽然也尝试过以中国传统室内设计文化为基础,融入现代设计元素进行作品设计,但绝大多数都纠结于传统艺术符号的细枝末节,对室内空间的设计只追求表面上的视觉形似,没有将中华民族文化的意境与内涵挖掘出来,这样的作品不免会显得形式有余而内涵不足,对于传统艺术符号只是单纯的叠加与堆砌,虽然从表面上看有着很浓厚的传统艺术气息,但究其根本却没有系统的设计思想与设计目标。设计的社会责任不仅要为人们创造出更加丰富的使用价值,还需要创造出更加健康积极的生活方式。因此,设计师在对传统艺术符号进行运用的过程中,需要了解其所蕴含的真正意境与思想,并运用现代的设计手段,让其与现代审美理念相融合,从而赋予这些艺术符号新的时代精神。另一些室内设计只单纯的照抄照搬传统艺术符号,以表达所谓的“中国韵味”,甚至不顾现代材料与工艺的优越性,将其扭曲而迎合传统样式。实际上,很多传统艺术符号都比较复杂与繁琐,运用的设计手法以夸张与添加为主,形态普遍写实,构图也比较丰满,在当前快节奏的现代生活中显得有些格格不入。社会经济的发展势必要淘汰一些旧的观念与制度,新的设计理念与设计模式也会应运而生。设计师在进行室内设计的过程中,应该更重视对自然材料的运用,不仅要将中国传统艺术进一步符号化,还需要融合现代简约主义,将复杂变为简约、将具象变为抽象,这样不仅将传统艺术元素充分利用与升华,还体现了现代设计中崇尚的理性与功能主义,既体现出了时代特征,又让人们感觉到亲切,富有人文气息。 三、结语 符号具有很强的象征意义,能够很容易的被人们感知与记忆,其象征性也能够帮助人与人之间更好的沟通。设计师在进行现代室内设计的过程中,应该进一步将中国传统艺术符号化,并与现代设计手段相融合,通过与新技术、新材质的碰撞,创造出更富有时代特征与时代含义的新型艺术形态,从而让传统艺术符号更加适应现代审美需求,为以后的室内设计提供更加广阔的设计空间与设计思路。设计师还要深入了解传统符号的精神内涵,并合理运用,从而表现出现代室内设计富有人文精神的文化气息。 作者:郭宇城 单位:江汉大学设计学院 室内设计传统符号的价值:传统符号在现代室内设计中的应用 摘要:中国传统符号携带着中国五千年的灿烂文明和艺术精华,设计师应汲取传统文化的精神内涵,结合先进技术,以丰富中国的室内设计文化。本文集中介绍对现代室内设计影响最为普遍的两种传统符号――文字和图案,并结合案例说明其在室内设计的应用手法。 关键词:中国传统符号 室内设计 应用 中国上下五千年悠久的历史中沉淀下来的传统文化底蕴,是我们后代无限的宝藏,这代表了我们民族的智慧,而中国传统符号深受中国传统文化影响,凝聚了中国几千年来悠久璀璨的文明和瑰丽神奇的艺术精华。所以将中国的传统符号融入现代的室内设计中有着重要的意义,这样既可以弘扬发展我国的传统文化,又可以升华设计本身的品味与底蕴。(如图1) 一 中国传统符号 传统符号指的是从中国传统文化中继承过来并且带有明确的指引性的标志、图案、艺术等一些历史印迹。中国传统符号是一种传播的载体,承载着中华民族五千年来的文化观念。它和一般符号有共通性,都是作为负载和传播信息的介质,传统符号可以被当成是一种设计的元素。要营造具有中国传统文化的是室内环境,将传统符号直接加入其中,使其作为装饰的元素,是比较简洁有效的。在类型众多的中国传统符号中,直接运用于现代室内设计中的最为普遍和清晰的有以下两种: 1 图案 在中国传统符号的体系中,有动物的、山水的、花鸟的、植物的、神话的、自然的等等,对于图案的运用可以说是包罗万象。而且同一图案在不同的历史时期,所呈现的造型、色彩均有很大区别,很鲜明的体现了当时当地的经济、技术、文化、信仰等,也表达了古人善于发展与创造的能力。 传统图案包括彩绘和雕刻。彩绘通过鲜艳明亮的色彩在建筑上绘画达到装饰目的,苏州园林中就有很多好的彩绘,苏画以山水、人物、花卉、楼台、殿阁为主,对于居住的场所,都有在其上面彩绘吉祥图案的习俗。寺庙中也有很多的彩绘来达到装饰目的,多多体现出寺庙的祈福,平安等意思。所以具有很高的的写意和含意性。 建筑中被称为建筑装饰艺术“三雕”的石雕、砖雕和木雕,是中华民族民间优异的传统工艺。随着经济的发展,和一些以前政治上的问题。我们破坏了很多有价值的雕刻艺术装饰品或者说是古董,现在我们有了很多这种保护的意识,也是一种喜欢,大街上琳琅满目的商品为什么我们会喜欢这种雕刻产品。因为这些产品更多的是一种超出本身精细雕刻工艺的传统文化体现。隔扇,门窗,椅子,茶几,装饰品等雕刻。雕刻作为室内环境中的装饰,不仅增添了空间浓厚的艺术氛围,还能体现出中国的传统文化。 2 汉字 汉字是最明确的中国传统符号,所以文字在现代室内设计中相对是最为便捷的。汉字的应用装饰设计中运用手法也是丰富多彩、灵活多变的。 一种是直接用于装饰。现在设计师在室内设计中很多情况下专门要研究文字的设计,将公司或是工程的名字设计为字画挂在墙上,汉字之所以可以直接用于装饰是因为汉字与其他文字不同,它本身可以构成书法艺术。我们可以将汉字根据设计本身想传达的意义做适当的变形,选择一些合适的造型与排列轨迹,将汉字科学地应用到现代室内设计中,将产生意想不到的艺术效果,体现出一番别有风格的传统文化。 一种是将汉字图案化和抽象化。由于中国汉字本身就具有图像性的意味,将象形文字加以抽象化、图案化,就成为我国古代建筑与室内设计的惯用手法。文字为主的圆形符号向我们传达了还有将文字进行几何化处理后,以文字组合的方式加以应用,形成极富艺术价值的图案,这一点在我国古代的窗雕和瓦当上应用较为普遍,有寿、喜、天、工、福的组合,有富、贵、春、堂、玉组合等。如下图,刻有富、贵、春、堂、玉的窗雕,表达了天圆地方的设计理念,以及对人的财、权、寿命的所有祈求,无论雕刻工艺和文字结构都非常完美。二室内设计中中国传统符号的应用手法 当前社会对于传统符号的研究比较广泛,大多表现在书刊、杂志等方面。在室内设计中我们通过对传统符号的提取、重组、简化等手法加以表现,使之符合到室内环境中。 2.1 提取 从传统装饰中直接提取元素,在它的基础上进行修改,突出它的传统特点再进行符合现在的装饰。由于其提取方法有很强的适应性,所以运用较为广泛。但是为了保证所提取出的元素须具有独立性与代表性,在元素提取的过程中,要充分理解和分析原来图案的特点、组合形式等。否则不但不能完美地将图案重新组合,还会影响创作的意图,更不能体现出中国悠久历史中沉淀出的特色传统符号的意义。所以,我们设计中怎样运用好提炼的元素,还必须考虑到周围环境,材料运用上的问题,必须使提炼的元素合理运用到所设计的空间氛围中。 2.2 重组 随着社会的进步,人们审美观的变化我们对传统元素也要做出一些的更新和变化。我们现在也常在把一些元素变形、重组运用到空间设计中,达到新颖和保持原有的氛围的环境空间。当然我们不能简单把元素拼接堆砌起来,应该根据它的特点重组达到我们的装饰目的。将传统的物体元素放大,材料转变和传统框架结合,将传统框架和图案结合重组等方式使传统元素融合在一起在装修中有一种创新气息。 2.3 简化 在经历了数千年的中华民族历史文化的沉淀,形式多样化、图案丰富多彩的中国传统装饰,虽然有时候他的形式略显陈旧、造型略显繁琐,不太符合现代人类的生活基调和审美的倾向,但依然以其独特与内涵使其在现代设计中占有一席之地。所以应该将传统装饰的装饰形进行提炼和概括,将一切无关紧要、不切合主题的东西删减掉,突出其主要结构。为了能够方便快捷并且准确地获得形式上的纯净和符合现代审美的标准,可以将传统装饰中许多重复、次要、繁琐的结构和元素加以简化。例如在传统窗格花纹形式的运用中,就可以通过抓住其形式的最基本结构,再将其融入现代的几何感觉,这样既保留了传统装饰的内涵又追求到了现代的简洁和审美。如图2所示,窗格形式中的木头材质和顶面的结构.由于材质和色调均有区别,对于空间有显著的分割效果。空间看上去内容丰富并且井然有序,这使得每一个空间都具有自身的文化内涵,从视觉效果上又表现得丰富多彩。 三 结语 室内设计体现了自己民族的文化,应当适当地从传统文化、传统符号中提取出有特色、有创意、有内涵的内容,体现自己的风格,发展出自己的道路。传统元素的基本用途、文化内涵以及外在的形式上,通过几千年的沉淀和积累,已经形成了一些基本规律。在室内设计中,如果将传统元素与现代的室内环境巧妙地安排融合在一起,起到升华空间内涵与品质的作用,将是室内设计不断探索与实践的目标。中华民族的伟大的传统文化底蕴,使得我们与世界上其他民族的思维方式和风格特色都大不相同,形成独树一帜的格局,我们作为炎黄子孙应当努力探求传统文化之精粹,将传统文化元素巧妙合理地运用到实际的设计工作中来。在现代的室内设计中弘扬中华名族文化,让人体会到中华民族的文化底蕴,本就是我们的本职工作,要尽力将中华民族的精髓展示给世界。
摘要:文化自信是中华优秀传统文化得以传承与发展的决定因素,优秀的传统文化是文化自信的坚实依据。本文在分析瓷器文化内容于部编版初中历史教材七年级上册和统编版高中历史教材《中外历史纲要(上册)》中所占比重的基础上,揭示了在中学历史课堂上弘扬中国优秀传统文化之瓷器文化的重要性:有助于落实课程标准要求;增强学生文化自信;提升历史学科核心素养;继承和发扬瓷器文化。进而提出:开设校本课程,营建特色校园文化氛围;丰富教师知识素养,建立“大文化视野”观;组织学生参加实践活动等三个层面提升中学生文化自信的具体策略。 关键词:文化自信;陶瓷文化;历史教学 文化自信,简单来说是个体对自身所属文化的一种充分肯定,是对本民族文化持高度认同与赞扬的心理状态。有学者对文化自信进行了更为全面的概括:文化的自信是整个国家和民族充分肯定自身文化的价值,相信自己的文化是具有独特价值的并坚信自身文化具有强大的生命力与深厚的凝聚力[1]。然而,文化自信是建立在不断发展和进步的优秀传统文化基础之上的,优秀传统文化滋养着生生不息的伟大民族,也为整个人类文明提供了丰富的精神养料,文化的繁荣和发展对国家和民族的发展有着重要作用。国际竞争的关键在于人才竞争,人才是最具核心的竞争力,代表着先进的生产力,是国家和社会发展的不竭动力。“基础教育作为培养人才的起始环节,在人的发展过程中负有中流砥柱之作用”[2]。进入21世纪以来,各国展开了一轮又一轮的基础教育改革,我国也积极加入改革的潮流。在2020年修订的2017版高中历史课程标准中,教育部将“三维目标”的要求提升到“学科核心素养”的程度,在修订的基本原则中明确“继承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化,发展社会主义先进文化”。所以,包含在中国优秀传统文化中的大量陶瓷文化,可以在历史教学中大有作为。 一、陶瓷文化的发展及在历史教材中的分布 通过查阅分析历史教材发现,陶瓷文化在初高中历史教材中有着相当大的分布比重,必须重视陶瓷文化在历史教学中的必要性。历史教育承担着提升学生文化自信的使命,历史教学与提升学生文化自信的理念高度契合。因此,在历史教学中应充分挖掘陶瓷文化背后所蕴藏的教育价值,采用先进的教育理念和适当的教学方法,提升学生对以陶瓷文化为代表的中国优秀传统文化的了解与认识,无疑是当前有效提升中学生文化自信的不二途径。作为人文社会科学的历史学科,其内容丰富广泛,涉及古今中外各种文明。历史教学承担着提升中学生文化自信的使命。教科书中包含丰富的瓷器文化内容,以初中历史教材七年级上册和《中外历史纲要》上册为例(图1),在初中历史教材第2课《原始农耕生活》中讲到陶器在当时已经成为人们的主要生活用具;第3课《远古的传说》中讲到位于陕西渭河流域的炎帝教育人们如何制作陶器;第13课《东汉的兴亡》中,提到东汉时期光武帝时有“陶院落(模型)和东汉彩绘陶击鼓说唱俑”等陶器制作的院落与人物模型;第14课中张骞作为东西文化交流的使者,携带大量的钱币、陶瓷等物品,为经济贸易和文化融合发挥了积极的促进作用;在第17课、19课中分别有不同的瓷器图片展示来介绍优秀传统文化[3]。据此,可以统计出陶瓷文化内容在初中历史教科书中的占比为29%(图2)。在高中历史教材《中外历史纲要(上)》中的陶瓷文化分布有:第1课《中华文明的起源于早期国家》,记载了人们进入新石器时代前已经开始大量使用陶器,进入仰韶文化时期,彩绘陶器成为典型的器物代表,龙山文化时期的黑陶为该时期的典型器物代表;第7课《隋唐制度的变化与创新》中唐三彩文官俑,充分显示了唐朝时期文官的气质形象;第12课中讲述宋元时期的文化、经济以及社会发展的不同变化,并且对陶瓷的制作技术以及演进做了详细的介绍,包含南宋手持罗盘的陶俑,进一步说明古代中国在科学技术上的发展[4]。据此,可以统计出陶瓷文化内容在高中历史教科书中的占比为21%(图3)。上述完整的教材内容呈现,表明陶瓷文化在历史教学中负有一定的教学使命,对提升学生文化自信有积极作用,当为其价值所在。 二、陶瓷文化在历史教学中的重要性 陶瓷的发展及传播,对世界各国人们的生产生活、艺术创作、文学发展、审美礼仪活动都产生了深远影响。陶瓷讲究实用与造型艺术的美感,能够反映出当时文化的发展,同样能够揭示时代的精神风貌。陶瓷文化作为独树一帜的优秀传统文化,在历史教材中占有大量篇幅,足以表明陶瓷文化在历史教学中担负重要作用。将关于陶瓷文化的内容放置教材中,首先,有助于丰富学生关于陶瓷文化的历史知识的学习,使学生学习历史的兴趣得到提高,了解在特定的时间、空间下历史史实的发生,增强学生对历史的整体感知,培育时空观念和史料实证观念,清晰地把握历史线索,进一步理解历史规律。其次,培育中学生的审美情趣。瓷器的颜色洁白如玉,透明如镜,胎薄如纸,声音清脆入耳,外观上素雅清新,造型优美,有“雨过天青云破处,这般颜色做将来”之说;触感上瓷器温润细腻,犹如冰丝;瓷器还可以起装饰点缀美化等作用,这般特点有助于培养学生的审美情趣,促使学生做一个“知美、爱美、善于发现美和创造美的青少年”。最后,培植高尚情操,落实文化育人。陶瓷制作过程尤为繁杂,其初始于土,经过1000℃的高温焙烧而成,质感犹如玉石一般,在人们心中有极高的评价与威信,代表国人正直善良有德行的优良品质等。这对学生的审美、做人品格及智慧上具有促进作用。 (一)落实《普通高中历史课程标准》要求的作用针对提升学生历史学科核心素养方面,课程标准提出明确要求,课程的内容设置、教学安排要建立在学生的心理发展、认知水平、学习特点以及学科课程的特征上,在教学内容和教学过程中提炼新时代中国特色社会主义思想,使学生能够深入理解特色社会主义内涵,深入学习课程内容[5],老师在讲授知识的同时,应根据课程标准、学生特点,充分将教育内容与优秀传统文化相融合,让学生更为全面地认识与理解传统文化的精髓所在,感受独树一帜的优秀传统文化之陶瓷文化,增强文化认同,提升文化自信。 (二)了解与认同陶瓷文化,增强学生文化自信陶瓷文化在历史教材中的呈现,有助于加强学生对陶瓷文化的认知,使学生能够领悟传统文化蕴含的理念与精神。学校是对青少年进行教育的专门场所,通过学习前人的知识与实践经验,有助于学生把握历史概念,深入了解历史事实背后所包含的文化,形成自己独特的观点和看法。历史课堂教学中可以引用陶瓷文化的故事典籍,以及在生活领域产生的影响,强化学生对瓷器的感知。例如:“随着新航路的开辟,世界各国不断建立了联系,阿拉伯商人为获取丰厚的经济利益,运用娴熟的航海技术将中国的瓷器等手工业产品与非洲的奴隶、象牙和黄金等进行交换,并在非洲的一所古墓中发现了瓷器[6],而瓷器是由15世纪左右的中国制造并流入非洲的。在我国唐朝时期,瓷器作为商品就远销海外。另外,瓷器在当时是身份地位、财富及权贵的象征,只有在宫廷内部才可见到较多的瓷器。瓷器在18世纪的欧洲有大量的市场,整个世纪中国将瓷器输入欧洲的数量达6000万件[7],使得原本的金银铜器皿被瓷器所代替,很大程度上影响了欧洲人的生活;在法国著名的“日用品革命”中,国王下令将国民所用的器具全部换为中国瓷器;荷兰居民家中的装饰品也多为中国瓷器;随着中国的饮茶传入西方国家成为时尚后,大量的瓷器进入到欧洲国家,为他们的生活带来便利,也成为生活中的必需品;瓷器不仅影响着人们的物质生活,还在精神上对某些国家有着重大影响;多数非洲东部沿海地区的人们会将瓷器放入逝者的棺木中,以便逝者在另一个世界使用,表达对其慰藉。通过一系列的历史史实的讲授,让学生体会瓷器文化的影响之大,优秀传统文化在人类历史发展过程中有着浓墨重彩的一笔。将瓷器文化与历史教学相融,能够帮助学生理解优秀传统文化的独到之处,体会优秀传统文化的深厚底蕴,增强对本民族文化的自信心。 (三)提升学生历史学科核心素养历史学科核心素养是学科历史教学价值的集中体现,历史课程是中华优秀传统文化教育的核心课程。瓷器作为学生学习历史的重要史料,帮助学生准确定位历史时空,了解事情发生的前因后果,对事件做出合理解释,揭示事物背后所蕴含的深层关系,培养学生的历史思维和历史解释素养,使其体会到论从史出,史论结合,增强对优秀传统文化的理解与认同,帮助学生筑牢家国情怀,这既是学生史料实证和历史解释素养的双重体现,也是学习历史知识、涵育学科核心素养的主要途径。 (四)继承和发扬优秀传统文化的作用人类社会的进步得益于先进科学文化知识及经验的继承与创新,教育对文化具有继承与发展、传播与交流、更新与创造等功能。学生作为接受教育影响的主力军,负有继承和发扬传统文化的重任,既要完成对基础历史课程内容的学习,也要增强对陶瓷文化的认识和了解,鼓励学生在课堂教学中深挖陶瓷文化的内涵,发挥个体的积极主动性,用自身的实际行动来传承和发扬瓷器文化。 三、历史教学中提升文化自信的应用策略 (一)学校开设校本课程,营建特色校园氛围学校是对受教育者进行教育的组织机构,有专门进行教育的教师和接受教育影响的学生,学校为学生的学习提供了一个合适的场所,学生在学习的过程中,不仅要学习书本上的内容,还需要潜移默化地领会校园精神。因此,学校也要为学生树立文化自信营造一个良好的氛围,将本地区、学校的优秀传统文化与陶瓷文化深入融合,创设独特的校本课程之“陶瓷手绘及制作课程”。如:手工拉坯课、模具注浆课、釉上新彩课、瓷片拼接和高温烧成课,以及陶瓷艺术表演活动,建设特色陶瓷校园;另外,学校组织多种陶瓷文化的宣传活动,张贴宣传陶瓷文化的海报,举办陶瓷展览。陶瓷演讲比赛,让瓷器说话,增加陶瓷文化在隐性教育中的作用,感受陶瓷文化给人们带来的便利和影响,形成独特的校园文化。注意在“初中阶段应加强学生对瓷器文化的感性认知,通过瓷器的选土、拉坯、焙烧等工艺制作过程来感受中华文化魅力无穷,增加学生对优秀传统文化的情感认知”;在高中阶段,加强学生对瓷器文化的理性、客观认识及实践能力,了解瓷器文化的历史渊源以及对世界各国生产生活产生的影响,使其立于更高的站位上,理性客观的认识与评价优秀传统文化,感受中华民族智慧,提高文化自信[8]。 (二)丰富教师知识素养,形成“大文化视野”观教师作为教育者,是专门为学生提供教育影响的专业人员,是学生学习文化知识的桥梁。教师的传统文化素养和知识层次直接影响教育教学效果。在优秀传统文化教学活动开展前,首先,教师应转变教育态度,践行“活到老学到老”的学习理念,不断汲取与更新文化知识储备;其次,应具备丰富的理论文化知识,以“学高为师”理念来指引,以海纳百川的态度积极参加专业知识领域的培训与见习,不断充实文化知识,建立大文化视野,提升教师人格魅力;最后,根据学生的认知特点、生活常识以及学习兴趣与习惯,提炼教学资源,在不同维度上融合传统文化,选择正确规范且有趣的教育内容吸引学生注意,强化学生对传统文化学习的兴趣,采用情景探究、小组合作、兴趣研讨等方式让学生体会陶瓷文化的独特魅力。另外,还要注重课外活动对学生学习优秀传统文化的教育,拓展课外内容,丰富学生的认知。 (三)组织学生积极参加实践活动,感悟文化瑰宝学生作为国家发展和民族复兴的接班人与实践者,应积极发挥自身的主观能动性。利用课余闲暇时间参观博物馆中的历史文物与陶瓷,感受中华优秀传统文化的深远悠长与治世经典;利用网络与信息技术查询包括陶瓷文化在内的古文典籍,查阅陶瓷文化的历史渊源,在行动中培养对陶瓷文化的情感;留心观察日常生活中陶瓷的使用,发现陶瓷在生活领域的用途,如在餐食盛放、器具使用、内饰点缀等方面带来的实际效用和艺术之美。另外,还可以根据自身兴趣,联系以往学过的知识,尝试制作陶瓷,锻炼自己的动手实践能力,增强文化自信。四、结语培育和提升文化自信是当代教育工作者的使命。在当今多元文化的时代背景下,只有文化自信,增强中华民族凝聚力,才能屹立于世界之林而不倒。“在历史课程中传播中华优秀传统文化之陶瓷文化,有助于提升学生的思想文化教育、落实历史学科核心素养、培育家国情怀[9]。因此,要将陶瓷文化与历史知识有机结合,有效开展教与学,让学生了解独树一帜的陶瓷文化,感受一脉相承且具有强大生命力的陶瓷文化,真正做到内心的潇洒与纯真,提高青少年学生对中华民族优秀传统文化的认同感与自豪感,增强文化自信,自觉树立为国家繁荣、社会进步做出不懈努力的决心与信心。 注释: [1]云杉.文化自觉文化自信文化自强:对繁荣发展中国特色社会主义文化的思考(中)[J].红旗文稿,2010(16):4-8. [2]杨朝明.从文化自知到文化自信[M].济南:济南出版社,2020:242-243. [3]教育部组织编写.中国历史:七年级(上册)[M].北京:人民教育出版社,2016:4-12. [4]教育部组织编写.中外历史纲要(上册)[M].北京:人民教育出版社,2019:3-42. [5]中华人民共和国教育部.普通高中历史课程标准[S].(2017年版2020年修订)中华人民共和国教育部制定,北京:人民出版社,2020:12-16. [6]教育部组织编写.中外历史纲要(下册)[M].北京:人民教育出版社,2019:27-32. [7]那颜.欧洲人如何进一步烧制出“中国瓷器”[J].海洋世界.2015,486(1):60-65. [8]中华人民共和国教育部.中华优秀传统文化进中小学课程教材指南[EB/OL]. [9]郑林.中学历史课程如何落实中华优秀传统文化教育[J].课程.教材.教法,2022,42(6):132-138. 作者:刘广英 甘桂琴
园林规划论文:浅析继承与创新的文化内涵及其在园林规划设计中的应用 【摘要】继承与创新的文化原则不管在那个领域中都是被人们所提倡的原则,当然在进行园林规划设计的时候,也不例外。将继承和创新相结合的文化原则有效地运用到园林规划设计当中具有重要的现实意义。因此,园林设计师一定要根据“中国传统文化渐渐沦失,外来文化不断带来冲击”的现状对中国当代文化进行思索,将适合我国现代园林发展的继承和创新相结合之路有效地探索出来。 【关键词】规划设计;现代园林;继承和创新 引言:继承与创新的有机结合才能够达到超越的状态。在现代园林规划设计中,一定要坚持继承与创新有机结合这一重要的文化原则,这一原则在园林设计行业备受设计师们的关注。从人的心理角度进行分析,文化继承表现为人类浪漫情感的回复和涌动,然而以此为前提,将其与时代相结合并对其进行创新就是理性的延伸。 1、园林规划设计的概念 园林规划设计主要包括了两方面的内容:其一是园林绿地规划,其二是园林绿地设计。从宏观的角度分析,园林绿地规划指的是设想以及安排未来园林绿地的发展方向。它所需要执行的主要任务就是根据国家经济发展的需要,将园林绿地发展的投资、规模以及战略目标提出。一般情况下,又可以将园林绿地规划分解成园林规划和发展规划两种类型[1]。园林绿地设计主要是为了实现一定的目的以及用途,按照规划的原则,并根据园林地形,有效利用广场、道路、建筑、山水以及植物等多种园林要素将有内涵、有深度、有生机的园林环境创造出来,或者也可以将园林设计说成是具体规划中某一工程的实施方案,是一种细致且具体的施工计划。园林设计所包括的主要内容有园林小品设计、园路设计、建筑设计以及地形设计等。 园林规划设计指的是在建设园林绿地之前做出的筹划谋略,是一种能够促使园林美好思想得以实现的创造过程,它不仅会被经济条件影响,同时还会受到艺术法则的指导。园林规划设计所表现出来的最终成果是设计说明书和园林设计图[2]。它所要考虑的不只是生态问题和经济工程设计条件,同时还需要将自然美有效地融入到生态美当中。除此之外,它还需要依靠人文美、文学美、绘画美、建筑美等来增强自身的表现力。 2、园林规划设计的文化背景 人类具有的社会价值观念往往会随着社会的不断变化和发展而做出相应的更新与变化。社会的不断变革不仅改变了人们的生活习俗、生活方式、价值观念以及社会经济结构,同时还带来了园林规划设计的变革[1]。现代园林设计不仅要做到尊重传统和历史、继承文脉,还一定要做出创新,从真正意义上实现继承和创新相结合。当前人类具有的社会价值观念已经随着社会的发展和全球化的影响而发生了改变。因此,园林设计师一定要根据“中国传统文化渐渐沦失,外来文化不断带来冲击”的现状对中国当代文化进行思索,将适合我国现代园林发展的继承和创新相结合之路有效地探索出来。目前全球化的文化依然面临着危机,一方面,在文化多元以及全球概念的影响下,大家开始不加批判的弘扬文化差异;另一方面,因为缺乏必要的地方体验,所以对于不同地区的园林文化背景解读往往只能停留于表面。 3、继承和创新的文化原则内涵 3.1可持续性内涵 促使历史文脉和园林文化实现可持续发展,其实就是在规划园林的过程中有效地运用可持续发展的思想,即选择合适的尺度以及适当的规模,通过对项目的历史文脉以及文化传统进行调研,确定规划的要求和内容,对现在和将来的关系进行妥善处理[2]。保护和发展历史文脉和传统文化不只是保留一些旧的东西,同时还要保留传统文化的物质与精神载体,更加重要的是应该将新生命力注入其中,这是一种进行重新创造的工作,同时这也是实现可持续发展的必须要做的工作。 3.2地域性内涵 地理文化能够体现一个城市或者是地区的地域性内涵。它指的是由当地的气候条件和地理位置所形成的文化。不得不说,这种文化的时空特征在一定上是和景观特征存在着联系的,所以,地域性内涵对于研究中国园林文化来说就有其重要性以及必要性。 3.3时代性内涵 形成时代性的主要原因在于生产力的不断发展以及社会的持续进步。比如,在某个时代中创造出来的园林能够反映当代文化水平、社会经济发展水平、人的思想观念,那么就可以说该园林具有鲜明的时代性。不管是哪种文化都会有其自身的体制背景以及社会基础,当然,园林文化也是一样[3]。因为园林是社会不断发展的产物,所以其在内容上会反映出鲜明的时代性。 3.4民族性内涵 园林之所以会具有不同的民族风格,主要原因在于各个民族所拥有的社会历史文化背景、审美观、哲学基础以及自然条件等都有所不同。中国园林和西方的几何规则式园林存在着较为明显的不同之处,其主要是以中华民族文化传统为基础,在园林的发展过程中始终融入“天人合一”的思想,从而形成了具有独特风格的自然式写意山水园。 3.5超越性内涵 在传统文化园林当中,传承是其根本以及源头,其未来走向是超越。在继承传统园林文化方面,首先对其进行充分的理解,在对其进行借鉴的过程中,去其糟粕,取其精华,同时还应该将现代先进的思想理念融入其中,并且利用现代材料和先进技术促其发展,最终实现超越传统园林文化的目标。 4、在园林规划设计中,有效应用继承与创新相结合的文化原则 4.1对场所原有的空间组织结构加以保护,对场所的意义加以尊重 在进行园林规划设计的过程中,应该尊重场所的原有空间布局、现状及历史,使环境的原真性得以保持。通过绝对保护或者是塑造相当一部分遗迹,对时空的变迁进行体验,做到有效延续历史文脉[4]。对于园林内的一些古代景点,一定要在规划的过程中对其实施绝对性的保护,即不可以对其进行创新,也不能在其中添加新的景物;然而对于一些遗址,就可以根据文化继承的需要以及园林内的实际地形来实施保护或者是对其实行再塑造。 4.2对旧建筑的再利用加以强调,同时还要强调其与现代环境共生 在主景区内,不仅要将原来一些具有人文标志性的建筑保留下来,还应该合理地在其周边的环境中将一些与其风格一致且意蕴相符的建筑新建起来。通过重新整合场地、组织交通、变化空间以及利用新建筑的烘托,使旧建筑物能够在此空间环境中实现其经济价值、文化价值、社会价值等,从而提高景观环境的认同感。 4.3对园林的历史文化加以强调 对于园林中一些能够展示古代雕刻、书法、绘画、建筑等精湛艺术的著名文物古迹,省级文物保护单位应该对其进行保护,并促使历史、文化、旅游实现统一。 4.4对环境中的公共艺术品形成重视 园林当中的各种公共艺术品,比如摩崖石刻、浮雕以及雕塑等,这些艺术品都真实反映了该地区的历史,并且能够现代人的那种怀旧情绪有效的激发出来,从而促使空间的艺术品格获得进一步的提升。 5、结语 现代园林规划设计因为园林文化的继承和创新而找到了新的发展契机。传统的园林文化虽然在信息和信息高度发达的现代社会中受到了巨大的冲击,然而就是因为在这种时代背景下,园林规划设计找到了新的发展契机。不断导入的新思维和新观念,为园林设计师提供了更多的思考角度去重新审视传统园林文化。 园林规划论文:当代建筑园林规划设计思想初探 摘要:建筑文化被洗涤的时候,中国文化被一种看不见的外来东西给遮盖,在当下流行的外来风里面能寻求一种中国风,这样既能提升中国本土建筑师的创作技能,又能从不同的文化中互相学习借鉴.在世界文化背景中培育具有当代地方精神特征的东西,正是目前建筑园林创作所面临的问题。 一、建筑园林规划设计的原则 1、具有科学的规划性原则园林设计要做到科学规划使居住区设计项目与整个城市区域环境相结合,即项目设计构景要素之间的协调、园林绿地与周边环境及整个城市绿地系统的协调,植物载体的形式、体量、尺度、色彩、质地等与周围环境的协调。 2、因地制宜及适用性的原则要求在园林绿化设计中结合地形地貌和周边环境的情况造景避免呆板。设计应以林荫型绿化为主导往重立体绿化构建居住区空间的多层次绿化格局。 3、遵循以人为本的原则居住区园林绿化设计要满足居民的需求和多样化的审美情趣,达到生态性与观赏性的统一实现生态效益和景观效果的完美结合。 4、以植物为造景的原则构建以绿化模式如乔木为主侨、灌、藤、花、草相结合的多层混交。采用平面与立体相结合常绿树种与彩叶树种相配置的绿化方式。 5、地方特色的原则园林规划设计将城市历史文化融入居住区园林设计,创造富有地方特色的城市园林。这就要求在充分满足当地地形地貌和生态群落的基础上,尽量采用和保留原有的动植物和微生物引入与当地生态条件和景观相适应的各种植被。 二、建筑园林规划设计思路1、园林绿化植物配置 1.1综合利用植物类型 植物种类多样给园林设计规划提供了充足的资源。在植物搭配过程中应该同时兼顾自然规律,景观的层次性与实用功能性。树木在居住区园林植物配置中要注意其高度,胸径、树冠以及冠幅生长的趋势;在配置花卉时要注意不同花卉的花期以及当地的气候环境;如要将花卉与灌木相结合要注意突出主次与对比衬托的方式来展现植物的美感。 1.2基于地形特点选择 如居住区园林地势较为平坦则可以在居住小区中以点线面几何图形的模式来进行设计,以花坛为中心点缀,周围设计为休憩区域。周围植物在体量、颜色等方面要和谐统一,不能突出或干扰视线。 1.3根据季节变化配置 不同的植物在不同的季节所表现的性质是不同的。由于植物在不同气候下的形态不同而形成了丰富的色彩与层次。如现代城市居住区会历经分明的四季,那么居住区园林中的植物也要顺应四季的变化带来不同的自然景观,主要遵循的原则应该是“三季有花,四季常绿”。 2、园林实用特色设计 2.1以人为本原则 居住区园林规划所服务的对象是居民,因此在园林规划时应该考虑到对象需求,遵循以人为本的原则。在设计阶段要进行充分的调查或征询居民的广泛一件,在符合科学合理的原则下开展人性化设计。通过综合性设计来满足不同年龄层次、不同文化阶段的居民的实际需求。通过在园林中铺设广场、增加特色小道、增添游乐设施等方式,构建规划处适宜居住休闲的居住区环境,构建和谐、愉悦的环境。 2.2彰显地域特色 每一座现代城市的地域特色都各有韵味,因此在居住区园林规划设计过程中要考虑到当地城市的地域特色,将适宜的景观融入地域文化当中,从而体现出特有的文化气息,构建富有浓厚当地气息的园林景色。 2.3因时、因地制宜 居住区园林规划设计的绿化工作主要目的就是为了满足居民生活、休闲时能够充分接触大自然。因地制宜就是在设计过程重要准确把握地势、地质、地形的特征,借助原有地形将其与四周景物向融合,从而在园林规划设计中营造出协调的氛围。因时制宜即为根据当地气候特征的变化来选择不同的植物,丰富植被,获得最佳的自然景观效果。三、园林规划设计的艺术技巧 1、协调与对比 在园林的规划艺术中,协调是十分重要的,这里的协调不仅仅只是比例上的协调,其还包括色彩上的、线条上的和虚实上的等等。因此在景物与景物之间、景物与周边环境之间、理论与实际之间都要进行体校,进而打造更加和谐的造园氛围。而在对比上则是协调之外,通过方向、明暗等方面的对比来突出某一个景观,进而产生更加惊艳的效果。例如,在园林的规划中,将灌木丛旁设计一个花丛,进而通过树的“绿”来衬托花的“红”,进而实现色彩的鲜明对比,进而突出整体景色的和谐与生机。 2、在统一的设计中寻求变化 在院里规划理论中最为重要的一项就是实现原理总体布局的一致性,也就是说,在园林的设计中通过色彩、线条和风格等的相似性要求,来实现园林的总体的和谐,进而通过园林中局部的设计来减少一致所带来的呆板、沉闷与单调。这种在统一的设计之中寻求变化的方式使得园林的总体规划富有美感,进而使得园林景色更加的协调。 3、通过审美的标准来设置尺度 在比例上的考量是园林规划中的重要组成部分,以观赏的效果作为衡量的标准来对其使用功能和自然景观进行设计与利用。例如,在一个相对空旷的空地中建造园林,为了与总体的设计向协调就需要在广场中设计喷泉,但是小喷泉是远远不够的,因此就需要实际一个喷泉群,但是相对的比较小的就不能够设计喷泉群,这样会使得总体设计不协调,因此皆可以设计一个小池塘,在中间放养一些雨,这样就既符合总体情调又符合其尺度,实现园林设计的总体协调。 四、城市园林植物配置要多样化 1、花坛花坛作为主景,多设在大门、广场、主要道路交叉处,表现形式为带状花缘和花径。由于花坛的色彩艳丽明快,表现形式多样,所以有较强的景观效果,使人赏心悦目、流连忘返。 2、孤树应栽植在开阔空间或视野开阔的高处,表现所在的空间是主景和焦点,体现植物、环境景观的魅力。如黄山的迎客松生于陡壁,枝干苍劲优美,侧枝悬挑在文殊洞顶,如同主人招手迎接四面八方游客,因而知名天下。 3、丛植按形式美构图,表现树木群体美。植物之间的组合、搭配,在形态上有高低、近远的层次变化,在色彩上有基调、主调、配调之分。群体的疏密错落形成明显的空间划属关系。不同季节、不同树种所表现的观赏期不同,体现四季分明的景象。要一年四季都有变化,形成春季繁花似锦,夏季绿树成荫,秋季叶色多变,冬季银装素裹的景色,体现了高低起伏、疏密有致的景观艺术效果。 4、群植以树木群体美为主,采用纯植和混合植方法,由乔、灌、花草共同组成自然式树木群落,高低错落、疏密有致、层次分明、立体感强。既有利于形成良好的环境质量,又可获得雄伟壮观的植物景观。园林植物不仅具有独立的景观表现形式,还能与园林中的山水、建筑、道路、雕塑、喷泉等小品组合构景,作为空间的分隔、过渡、融合等,所采用的花墙、花架、漏窗、落地窗等形式都需借助园林植物来装饰和点缀。山石水体是自然式园林的骨架,有了植物的装点陪衬,才会有“群山郁苍、群木荟蔚、空亭翼然、吐纳云气”的景象和“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的境界。园林道路除必要的路是用硬质材料铺装外,路旁均以树木花草覆盖,游览小路也以条石或步石铺于草地中,才能达到“草路幽香不动尘”环境效果。曲折的道路若无必要的视线遮挡,只有曲折之趣,而无空间之分、通幽之感。因此说,园林植物通过乔、灌、花、草的有机组合,可形成植物障景、框景、漏景等景观。 结束语在世界的每一个角落都有其各具特色的文化,“每一文化有它赖以成长的肥沃土壤,有缔造它的伟大人民,还有杰出的代表人物,当然也会有杰出的城市建筑与园林作品,在这些杰作的背后,更蕴含有智慧、哲理和民俗风情… …”。文化根殖于当地人民的生活之中,正是它们孕育了建筑文化的地域性与场所精神。“文化是经济和技术进步的真正武器”;“文化是是历史的沉淀”,建筑创作观念的地域化趋向意味着在世界文化丛林中找出自己的设计理念,挖掘地域性建筑的文化特征有种种方式,如从地方的气候特征出发寻找地域性建筑文化,从挖掘地方传统文化中寻找失去的建筑文化。 园林规划论文:城市风景园林规划设计中的地域特征分析 【摘要】本论文以影响风景园林规划设计的主要因素为分析对象,并对风景园林规划设计的地域特征进行了阐述,最后结合情况,对当前风景园林规划设计中值得思考的问题进行了探讨。 一、前言 风景园林设计实际上是我们城市绿化的基础。同时,它也是城市发展中最重要的组成部分。在风景园林设计中加强地域化特征的体现可以大大提高风景园林设计的人文情怀。 二、影响风景园林规划设计的主要因素 1、城市广场景观系统规划 在城市新、旧两个中心区,建设、改造市级中心广场,在新的中心广场建设中,可以参考发达国家的经验,用“整体设计”概念塑造富有活力的城市公共空间景观。旧的城市中心指主城区的湖滨及武林广场地区,建设的重点主要在于对武林广场、少年宫广场的规划改造,以及其它城市节点的塑造,提高区域景观连接度。 对杭州江南城、临平城、下沙城3个城市副中心广场的区位、规模进行定位,促进城市副中心的形成。 在各个城区中心区块,建设富有特色的区级广场。杭州主城区拱墅区的拱宸桥被誉为古运河第一桥。在新建的拱墅区区级广场―运河广场的景观塑造中,突出体现该区块的运河文化。 2、主题鲜明的地域景观规划 主题鲜明是指通过整合建筑、水体、绿地、铺装、标志物等等景观构成要素,赋予这个特定地域的广场以鲜明的文化内涵、主题思想,由此塑造富有特色、充满魅力的的广场景观,如商业广场、水景广场、雕塑广场等等。 城市广场的地域特色具有自然与人文双重含义,既指有形的城市自然特色,也包括无形的城市人文特色。杭州自然景观优越,不仅有秀美的西湖、连绵怀抱的群山,更有京杭大运河、钱塘江蜿蜒穿越城市,可谓得天独厚。突出城市广场地域特色,不仅指要遵循生态规律、保护杭州当地的自然要素、强化地理特征,适应当地地形地貌和气温气候,还要挖掘、保持、延续城市的民族、风俗、历史、建筑等文化特色。3、人性化的城市广场景观规划 在广场景观塑造中,要重视人在广场中活动的体验和感受,充分体现出对使用主体的关怀、尊重,从而创造出满足多样化需求的理想空间。如:在广场系统化的总体规划中,要考虑各个广场的服务半径、人的步行距离,合理布局不同规模层次的广场;处理好广场空间与城市道路的交通关系,将城市广场的步行系统纳入城市道路交通网络体系,架构合理的步行体系,保证人的安全,实现广场的“可达性”;在广场设计中,通过多种软、硬质景观的塑造,以及各种公共服务设施的设置,实现广场的“可留性”;在广场设计中可以通过运用地形、绿化、铺地等不同景观要素,构筑不同空间尺度、不同封闭及开敞程度的空间,从而满足对人们多样化行为需求的“行为支持”。通过历史人文景观的塑造,丰富广场文化内涵,强化广场空间作为社会向心空间在公众中心的“场所精神”。广场上环境艺术小品的尺度要符合人的生活尺度。人的尺度体现了对人日常生活经验的关怀,使人产生亲切感。三、风景园林规划设计的地域特征1、风景园林规划设计中的地域自然特征气候气象、地质地貌、植被,水文条件等自然特征,并不是孤立的存在于自然环境中,它们之间的关联关系错综复杂。在风景园林的规划设计中,设计者要充分了解每一项自然特征,综合分析使用功能、生态保护、艺术价值等,依据地形地貌合理的筑亭建台、堆山理水,加强山、水等天然风景与构建风景的完美融合,达到园艺设计中"相地合宜,构园得体"的要求,更好的达到有自然之理,得自然之气。2、风景园林设计规划中的地域人文特征尊重并延续地域的文脉,是现在风景园林设计中的重要特征。任何的设计流派,无论风格样式有着怎样的风貌,实质上都是不同历史时期在不同的社会文化背景中,自然条件与社会需求共同决定的艺术形式,有着渊远的历史文化背景和深刻的技术背景。地域人文特征在风景园林规划设计中的影响越来越大,在某些地域的风景园林规划中,甚至起着决定性的作用。历史遗迹是历史留给后人记载和反应人类历史活动的宝贵印记,是人类在地域特征上的宝贵财富,在后人对历史活动、历史人物的研究中起着重要的作用,也在历史的记载和传承中占据着不可或缺的位置。在风景园林的规划设计中,要对历史遗迹进行合理的利用,但这种利用不能以肆意的修改和抹煞为前提。在杭州西湖西进景区的规划建设中,以纯自然的外部景观创造出朴素脱俗的美景,并在景区中重现了历史上的杨公堤、古上香水道、苏小小墓等,重现的历史遗迹与原风景园林相得益彰。在后现代主义的众多代表作品中,人文符号这一地域人文特征因素的融入已经有了明显的体现。比较有代表性的设计是西湖上的西泠印社,此处山体较陡、离湖面较近,并不适宜进行建筑,但如果能将此处建成用于篆刻爱好者聚会的山林别墅,园林的整体艺术性、实用性会有很大改观,基于空间比较局促的现实,设计人员别出心裁的化不利为神奇,在山石之中凿出了一个亭舍。庭园的整体布局,像极了雕刻中一枚印章,布局构图又与该处的功能完美融合,庭园的规划布局在开合有度之中疏密错落的安置景点,使得游览路线也变得顿挫起伏。园区的石级、门坊、池、桥、洞等景区元素上的题刻生拙古朴,诚如刻章的刀法。将印章这一人文符号完美的融入园林的设计中,游园犹如在赏印,进园便知金石家的所在,人文符号在景观环境中得到了更好的表达。四、当前风景园林规划设计中值得思考的问题1、建设雨水利用设施,就地滞洪蓄水低碳园林设计建造中我们应促进自然界水循环的修复与保持,针对自然界大量雨水通过市政管网不良流失的状况以及较多园林景观采用洁净自来水进行浇灌的需求,我们应科学建设雨水利用区域性措施,进而全面实现就地滞洪蓄水,科学解决雨水供求显著矛盾现象以及植物与园林景观用水灌溉问题。园林工程建造设计中,利用雨水涵盖渗透与集蓄两类途径。渗透雨水包含渗透沟、渗透池与渗透铺装等。位于丰富降水或含有补充水源区域,我们可利用人工洼地或低势天然绿地构建渗透池,进而创设小型富于生趣的湿地。在北方降水较少的区域则可采用渗透沟或砾石铺装形势进行雨水蓄积。2、科学建造绿色低碳园林构筑物园林构筑物可借助巧妙构思与丰富形势实现增汇目标,我们可在建造园林建筑进程中应用地下、半地下或架空底层方式与立体绿化屋顶、墙面手段合理提升绿地与绿化面积,并全面丰富建筑设计建设风格,为人们创造出多元化园林景观视角并构成低碳园林的独特风格。同时半地下或地下园林构筑物还可显著降低夏季、冬季建筑能耗,达到节能减排效果。同时我们还可布设太阳能采光板为顶篷或框架面结构,巧妙结合建筑物与太阳能,实现节能减排、促进可再生能源的可持续发展目标,还可令构筑物形势丰富创新。再者合理设计与恰当布置风能设备也可形成创新型低碳园林景观。3、创建循环净化污水系统为有效解决城市污水循环净化问题,我们可通过低碳园林设计、依据自然力量将湿地人工系统设计为处理污水场所,排入城市污水于该湿地系统中借助植物根系减缓或降低水流速度,利用异质多层土壤拦截沉降悬浮物,进而有效排除与沉淀杂质。同时我们可种植涵盖净化能效的种类植物于湿地系统中,例如小香蒲、芦苇、花叶芦竹与千屈菜等,进而全面将过滤水内的有害有毒物质吸收。污水中植物较难吸收的各类有机组织则在土壤中滞留,可借助微生物分解作用将其变为易于被吸收的气体与无机盐,而后再行释放至空气或被植物吸收,这样一来水体中的污染化学物质便被有效去除,进而实现了净化污水目标。完成净化处理后污水则可用于灌溉园林景观用水,进而形成了污水的循环再利用,该低碳环保过程可谓易行简便,耗费能量较低并可显著节约电能应用。4、适应性选择低碳环保建造材料在园林建设过程中,降低园林工程碳排放量的显著直接方式便是选择耐久性强、碳成本低、后期保养维护少、可循环再利用的环保材料实施园林建设。为降低运输成本我们应就近或选择本地材料,进而令运输碳排放量显著降低。同时我们应尽量选用竹藤、木材等低碳环保材料,而减少应用玻璃、水泥、钢材等高碳材料,降低园林工程建设进程投入碳成本量。再者我们可合理寻求已使用、已成型的建材实施重构与改装,令园林工程材料创设持续利用效益,还可回收可再生、有利用价值的废料进行重新锻造并生成新型环保材料,进而降低炼铸、开采成本,借助多元化丰富园林工程材料的统筹循环利用实现降低建设园林工程耗碳量。另外我们还应科学继承低材高用的良好传统,运用拆除、碎砖混凝土建造路基,将拆除碎石、砖瓦设计成具有独特风格的路面或墙体。在园林工程中我们还应尽可能多应用节能led灯具丰富景观,并节约电能消耗,利用草地代替人工草坪,提升植物物种多样性。在立体绿化建设中可大范围应用乔木,适宜选择粗放管理物种,进而有效降低园林工程维护管理耗费的碳成本总量。5、景观园林绿化要融合城市的人文情怀每个城市都有每个城市发展的历史,都包含着历史演变过程中的文化和人们当时的生活特征,城市景观绿化是政府部门汇聚民心,全民同乐、共同享受的好事、实事,公众的人性化环保意识和健康生活方式往往因这些引导而逐渐增强。要想提高城市的品位,仅有花草树木是难以体现城市人民的文化底蕴、历史习俗等等,所以,绿化过程中比如考虑人文历史、地理风貌与园林绿化景观的充分融合,做到绿色中有灵犀,衬托着城市独特的文化气息,而市民的人文雅兴、文化习俗、民调风格等等都应在不经意之间散落在城市中所有的花草树木当中,向频繁的人际流动展示着城市情景合一的美好风光。6、鼓励公众参与,满足不同群体的人性需求城市景观绿化建设的人性化决定了它必须有公众参与。政府主导部门可以采取多种方式促进公众参与,如当社区小区绿化时,召开专题讨论会听取社区居民的意见,广场公园绿化可以采取网络在线讨论等方式,既能满足公众的需求,也能避免与开发商可能出现的矛盾冲突,一举两得。个体差异是城市景观园林建设中经常被忽略的因素,尤其是系统化城市景观绿化设计中往往不能兼顾不同地点,不同群体的需求,如不同阶层、不同年龄段、不同的职业群的文化特色、活动空间、休闲方式等等,这就需要规划多种类型的公园、小区,为各种群体提供适宜的活动、交流的绿色空间,满足不同群体的人性需求。五、结束语风景园林规划设计在风景园林设计中呈面极其重要的地位,我们不仅要努力做好各项工作,还要与其它方面协调一致、相辅相成。从而使风景园林设计工作不断得到完善和提高。 园林规划论文:浅析城市园林规划设计及施工管理 【摘要】本文笔者从绿地建设存在的主要问题进行分析,并结合多年实际工作经验对如何加强园林规划设计及施工管理的对策进行探讨,望给予广大同行参考借鉴。 【关键词】绿地建设;园林规划;施工管理 一、当前城市园林绿地建设存在的主要问题 1、功能认识上的局限 人们一直以来忽视城市绿地功能在保护生物的多样性、避灾防灾、对生态环境的改善等方面的功能,片面注重其休闲和景观功能,对其认识不足,存在一定的局限性。绿地生境不能提供一个使各个动植物共生共荣的充分良好的食源和栖息地给菌类、鸟类、昆虫、蜂蝶、植物。而且现在在绿地营建中出现了一种脱离景观营造本质意义的现象,这是因为过于强调形式主义风气的盛行。或建成单一的生物种绿地,或随意填埋池塘沼泽湿地,对生物多样性过于忽视,生态系统脆弱,只见孤零零的树木几棵,草地一片,鸟语虫鸣消声觅迹。 2、地域特色不突出 城市绿地建设极不明智,缺乏个性。对文化和历史的自我放弃,对本土的现实条件和自然资源的忽视,比比皆是照搬西方“用大面积的空间来创造大空间的感觉”、一心强调视觉震撼、不顾 “人多地少”城市现状的园林绿地。在北方城市大量种植热带植物以体现热带风情,或搞小桥流水式的江南水乡景观,都是不合适的。看不见自己的长处,只看见别人的优秀,那是一种盲从。园林绿地建设应突出地域特色,为城市里的人找到感情归宿,强调“适地造园”,不单单提供一个活动场所给人们。 3、绿化队伍缺乏规范管理 这几年正规专业素质人才缺少的现状依然没有改善,即使如雨后春笋相继涌现了许多绿化施工队伍。各公司十分缺乏精通栽培管理的园艺师,虽然有十分漂亮的图纸, 但是效果实际上根本无法达到。很多公司专业设计人员大多是近几年各高校毕业生,虽然人数多, 但设计图纸没有什么特色,很多是参照或模仿国外园林,缺乏实践经验,且优势不强。为取得更好的经济效益,在园林绿化过程中,承包方聘用大多为缺乏栽培养护知识的临时的人员,不能很好把握选择树种以及改造土壤质地,这就导致了平面图案的效果只能维持一两年,之后树木便死亡,面目全非。很多工程承包方是请临时人员在个人请人将设计图纸完成后施工,完工后不管理, 不养护。特别是草坪地被植物,很快就杂草丛生。绿化工程的招投标在中小城市没有严格实行。凭关系,讲人情, 不像建筑业有完整的机制制约,缺乏管理,工程造价随意性大。为营造城市绿化行业公平竞争的经济环境,不断提高景观生态效益和园林绿化建设水平, 急需对质量管理水平进行提高和规范。验收规范管理标准园林绿化工程施工的制订,应根据各地实际情况,并将标准纳入监督体系。 4、生态效益差 从自身效益出发和受国外园林设计影响,选用植物乔灌木的栽植相对少,大多为色彩丰富的地被植物和草坪植物,而注重图案美,是我国目前大多园林绿化工程的现状。由于美丽的平面图案地被草坪植物可很快形成, 利润高,易成活,效果好,所以很多绿化地形成只有几棵大树栽植在草坪上的景观。而园林树木栽培管理复杂, 即时效果不强,投入大, 不少树种要修枝剪叶,一旦死亡,损失过大。承包方从自身效益出发,加上设计者对园林植物了解不多,选择植物往往是易成活市场价格高的,樱花和桂花以及樟树等名贵树种栽植较多, 显得十分单调。使用地方树种少,灌木配植几乎没有,有些地方甚至载植一些草坪植物和树木不合地方气候的,屋面绿化和垂直绿化更谈不上, 这样只起到防灰尘的作用, 对空气质量改善不大,不能产生良好的生态效应。国外不同,笔者认为我国各城市不能照搬照抄国外模式,森林覆盖率不大,应注重植物色彩的季节变化和花灌木、乔木的空间立体配置,形成的生态小区错落有致和层次丰富以及近似自然。 二、加强园林规划设计及施工管理对策 城市建设规划的制定标准应因地制宜较高而定,旧城改造或新城建设,无论哪个对都应以建设生态城市为目标,城市园林绿地建设的实施和组织按严格照规划进行。 1、实施绿化工程施工的报批手续 建筑行业的做法我们可以借鉴,进行绿化工程施工任何单位都需对施工许可证进行办理, 申报绿化主管部门。绿化主管部门批准后, 方可按此施工。绿化主管部门主要审查其由有绿化设计资质的设计单位所出的绿化工程的设计方案,全面考查其绿地与周边环境的协调性及功能性、生态性、景观性。这既方便全社会的绿化情况被绿化主管部门所掌握,以便进行全市的宏观调控,制订宏观计划,又可以利于对绿化工程的品位和水平进行提高。对于招投标制度,在达到一定规模的绿化工程必须实行。防止那些信誉不好,施工质量差的绿化施工行业参与,实行优胜劣汰制,要求参加的施工单位有一定绿化施工业绩,具有一定绿化施工资质。不允许无资质者从事任何绿化工程的施工活动,即便是小规模的绿化工程的施工, 也必须有绿化施工资质。 2、营造景观多样性 园林绿地具有多样性的特征就是由这种绿色空间所决定的。因此,绿地景观多样性的实现,园林绿地景观应建设的具有地方民族特色,设计理念做到多元化。应推行生态理念在城市的整体形象设计上。设计出的绿地设计方案要具有特色,加深理解当地历史文化,挖掘现有景观资源应是绿地建设设计过程中所注重的。只重视平面构图,营造景观空间的不注重,忽视人们观赏和使用室外绿地空间的需求,探究立体多元化景观空间转变为运用繁杂的线条组合,是绿地方案的设计阶段忌讳。应纠正目前建设与保护园林绿化的方法片面、目标单一的缺陷,不能一提到“保护”,就是碰也碰不得、全面的“封堵”;也不能一提及改造与建设,就是全面的否定, “大拆大建”也。“保护”强调的是发扬和继承传统,为达到在不失其原本所蕴涵的文化内涵的目的的前提下满足当前城市发展的各种要求和条件的目的,它允许对外部细部形态、内部空间布局和原有的功能在一定限度内进行改变。因此,在避免大动作的同时,努力取得多种效益即是“多样性”,给社区和城市生活增添活力,延续传统生活方式与生活形态。 3、节约资源及就地取材 低水平重复建设的误区刚刚脱离,当前有的城市绿地建设又陷入铺张浪费、盲目投资的漩涡。首先是浪费自然资源。以园林铺地为例,许多城市台阶、花坛采用整块花岗岩块石彻筑,满足观赏和使用要求事实上只用二十毫米厚的花岗岩贴面即可;广场的铺地,面层花岗岩材料过于浪费,厚度过大,满足观赏和使用要求事实上只需选择二十毫米到三十毫米厚的花岗岩贴面即可。其次,存在着较为严重的浪费水资源问题。水景一直是园林设计的重要主题,不可否认,这是因为诸多因素的影响,如中国园林的传统及生命对水的依赖等,但为达到“逢园必水”的地步一概以水覆之,不对中水利用、水循环、水源进行考虑,不顾区位、绿地性质,甚至喷泉和水面大面积的建设在游人量少、严重匮乏水资源的地段,实在是让人觉得矫枉过正和牵强。 三、 结语 在历史悠的久我国,丰富的人文资源几乎每个城市都有。城市人文资源的倾向在城市绿地建设中的利用往往要么盲目利用,要么为弃而不用。为了充分体现设计的文化内涵,在许多园林建设工程的投标中,时有发生影响城市文化资源的合理利用的情况,片面地以偏概全、以点带面。因此,积极进行人文资源梳理和挖掘,提高城市园林建设品位,并应用于园林绿地建设中;对人文与自然景观资源进行充分利用,增强资源保护意识;力行园林植物乡土化,园林素材本土化;促进资源配置效益最大化,节约水资源和能源以及资源;切忌铺张浪费,要量力而行。 园林规划论文:风景园林规划与设计中乡村景观的融入 【摘要】在最近的几年里,以城市转向农村是当代社会的风景园林规划设计的趋势,怎样在当代社会风景园林设计与规划中较为合理的融入,乡村景观是当前人们较为重视的观点之一。本文先将乡村景观的基本特点、价值与概念展开较为深入的探究,其次对风景园林规划设计中乡村景观融入的基本原则以及必要性展开深入的研究,在文末对风景园林规划设计中乡村景观融入的具体方案进行深入的研究。 【关键词】融入方法;乡村景观; 风景园林; 规划设计 引言 伴随着人们的生活水平提升以及环境认识的的加强,如今社会风景园林规划过程中,越来越重视乡村景观的自然化规划,以此展现出独特的乡村田园风光。与此同时,人们居住时不可忽视的因素―乡村环境,与人们的发展以及生存有着密不可分的联系。在当今的社会,关于怎样做好乡村景观规划,且把乡村地区的生态环境质量与经济发展展开深入的研究与完善,确保当代城市与乡村地区的和谐发展。所以在本文内容里我们把风景园林规划以及设计中乡村景观的融入展开较为深入的探究。 1乡村景观的概念、特点及研究价值 1.1乡村景观的基本概念 通常来说,地理学角度是乡村景观的立足点,它的景观也就是人类在地球上的活动。这样的乡村景观把人类的居住状态作为关键,有着相对明显的自然属性及丰厚的人工气息,较低的人类干扰程度。乡村景观中拥有独特的田园生活与文化,是当代农业乡村生产性的乡村居住景观。 1.2乡村景观的基本特点 生产性、审美性、地域性和生态性是乡村景观的基本特征。 1.3乡村景观的价值研究 在最近的几年里,越来越关注乡村景观,给乡村景观的探析也更加多。目前乡村景观在现实发展的过程里,通常具有它的特色与审美的意义等等。然而在当代乡村发展的过程里,它的关键的意义表现为地域认知与文化历史价值。乡村在对个别的区域人们社会文化情况与生产的情况反映的这个基本点上,针对地域人文精神具有积极的影响,通常有着非常珍贵的历史文化意义,从而对社会与人类的未来发展具有关键的现实价值。同时乡村景观也有着一定的人为与自然因素,它独有的社会组织文化与风俗特性等等全都不相同。 2风景园林规划设计中乡村景观融人的必要性 在如今的这个社会,风景园林规划设计越来越重视自然环境的协同、统一建设,与此同时,人文活动对社会文化也有一定程度上的影响。但是在风景园林规划设计里,把乡村景观融入也有必要性,关键有下面的几个表现。 2.1将乡村带入城市的一种表现 乡村景观融入在风景园林规划设计中,是把乡村带入城市生活的一种至关重要的表现形式。慢慢把乡村环境变为城市公园,并且把当代的城市环境进行规划设计,这大大缓解了中国的人口增长时的环境压力。 2.2乡村景观艺术的一种再现 乡村景观融入风景园林规划设计的过程里,利用当代社会艺术上的个别手段,把现代化乡村景观绽开一定程度上的完善,从而联系西方目前风景园林规划设计的最可行、科学合理的方案,这大大的促进了中国田园山水风光的再现。 2.3乡村耕作景观的一种再现 在当代园林景观规划设计整个过程里,利用融入乡村生活,与此同时也把乡村耕作景观进行传播,使越来越多的人认识到了民间文化与乡村文化这有着正面的意义。与此同时,使人们的视觉有着比较强的表现性。 2.4对变化风景的一种展现 拿中国现如今历史园林来说,人类关于自然景观的平衡性有一定程度上的追崇影响。就怎样确保在现代化自然景观设计中是非静态的,一直都是现如今风景园林艺术设计者非常重视的热点当中的一点。不一样的自然状态乡村景观呈现出不一样的季节动态,这样的实际情况的呈现对自然界的萧瑟与繁荣有着密切的联系。景观设计者需要在这样的自然状态下,寻找乡村景观设计的感觉,从而把园林景观的魅力展现的淋漓尽致。 2.5对地域性设计元素的体现 通常情况来说,作为当代景观园林的景物,各异的景观园林规划也有着各不相同的地域特征。然而乡村景观在设计的整个过程里,在土地上设计具有人文活动及自然景象的文化韵味,且把地域特征中的时代特征与民族特征相结合并展现的淋漓尽致,促进景观园林规划设计的发展。 总的来说,乡村景观具有特色的艺术设计,呈现了地理文化的自然状态,让城市中的人们可以深入的认识地域文化与乡村文化等等具有的正面的影响。与此同时,这对我国景观园林艺术的发展具有实际意义。所以,在当代的风景园林规划设计中里,将乡村景观进行融入是社会发展的必然且具有实际意义。 3风景园林规划设计中乡村景观融人的基本原则 伴随着时代的发展与经济水平的迅猛提高,在当代风景园林规划设计的整个过程里,越来越重视乡村景观的融入。然而针对它的实质性来说,当代的乡村景观在融入的整个过程里,必须坚持基本原则。 3.1始终坚持保护和规划相结合的原则 保护好乡村景观资源,尽全力减少对耕地资源的损害。真正实现对自然景观资源与历史景观乡村全方位的保护;真正做到始终坚持保护和规划相结合的原则。 3.2始终坚持开放性的基本原则 现如今在乡村景融入风景园林规划设计整个过程里,必须依照开放性的基本原则,尽最大可能把乡村景观的规划设计工作做到最好。 3.3始终坚持协调性的基本原则 当代园林景观在实际设计过程中,必须遵循乡村与历史文化的风俗习惯,保护好区域特色,在规划设计尽量避免对农田的损害。始终坚持协调性的基本原则。 4风景园林规划设计中乡村景观的融人方法 风景园林规划设计中乡村景观的融入工作至关重要,要把握风景园林所有景观的空间设计,将乡村景观的文化价值体现得淋漓尽致。 4.1对农业体验加以保存 乡村景观是人们对自然界产物的完善,也是对乡村地区历史文化与经济状况等等的融合,将文化价值记录档案。但是如今的园林景观在规划的全程中,要使得乡村景观中的场所能够展现出文脉以及历史,展现出现代化景观场所的别具一格。 4.2对乡村场所的文脉和历史加以延续 将乡村的古老的文化进行完善,传播且发展乡村场所的历史与文脉,且把乡村景观中古老的乡村文化集聚,将地域历史展开全面的探析,建设一个美好的生活环境,且城市与乡村经济的能够协调、统一的发展。这是乡村景观在融入现代化风景园林规划设计中时,对乡村场所的文脉和历史加以延续。 4.3对田园风光加以借景 借观景平台与田园风光的特殊性等等,从而使乡村景色展现的淋漓尽致,这些是乡村景观在园林景观规划设计中的融入常使用的手段。这使之拥有自然的生态环境氛围,达到景观园林规划设计与乡村景观融合时更加的完善、和谐。 5结束语 在当代社会的风景园林规划设计中乡村景观的融入,中国风景园林规划设计艺术有了一定的提高。按照环境保护的方向,将生态环境展开多角度、多方面的探索与升级,且将历史文化与乡村文化展开全面的保护与传承,不断完善中国现代化园林景观艺术设计前进的步伐,将城市与乡村氛围的更加协调,使当代的风景园林规划设计更为科学、合理。 园林规划论文:关于风景园林规划设计及植物配置的研究 【摘要】随着城市化建设的快速推进,现代风景园林规划设计首先要遵循人与自然和谐统一的原则,以人为本,经济、适用、美观为出发点,贯彻景点立体绿化的设计理念。在设计上要充分利用好原有地形地貌、山水湖泊,保护好自然遗迹、古树名木。同时,还要从植物配置多样性,特色园林绿化应用等方面综合考虑,形成良性的城区园林景观生态系统,并进而和大自然景观生态系统相连,让城市园林存在于可持续发展的绿地景观生态环境中。本文阐述了风景园林规划设计的基本原则,对风景园林规划设计的要点以及园林植物的配置表现进行了简要分析,以供参考。 【关键词】风景园林规划设计;基本原则;设计要点;植物配置 风景园林对城市的贡献表现在很多方面,它可以改善城市生态环境质量、美化环境、减轻自然灾害,为城市居民提供休闲游憩空间,丰富城市生物多样性,增加园林稳定性以及维护城市的健康环境意义十分重大。以下就风景园林规划设计及植物配置进行研究分析。 一、风景园林规划设计的基本原则 风景园林在规划设计中必须坚持以下几个原则。 1、要遵循以人为本,人与自然和谐统一的原则。风景园林规划设计要以美的形态展现在人们面前,引导教化人们参加健康文明有益的社会化活动。在规划设计园林绿地景观生态系统时,要以植物学、景观生态学、人文居住学、社会学、美学等为基础,遵循生态原则,要始终以人为本,协调好人与自然的关系,使人与自然界的植物,环境等组成有机整体,体现生物的多样性。 2、要遵循适用、经济、美观三者统一的原则。“适用、经济、美观”是风景园林规划设计必须遵循的原则,也是设计者必须遵循的原则。风景园林规划设计的特点是有较强的综合性,所以,要求做到适用、经济、美观三者之间的辩证统一。风景园林规划设计首先要考虑“适用”的问题。所谓“适用”,就是因地制宜,比如气候特点以及干旱少雨和土壤贫瘠的地理特征,选择品种,这样本身可以减少大量投资,也解决了部分经济问题。经济问题的实质,就是尽量在投资少的情况下办好事。在“适用”、“经济”的前提下,尽可能地做到“美观”,即满足园林绿地布局、造景的艺术要求。在某些特定条件下,“美观”被提到最重要的地位。实质上美本身就是一个“适用”,也就是它的观赏价值。在园林绿地设计过程中,“适用、经济、美观”三者之间不是孤立的,而是紧密联系不可分割的整体。 3、要贯彻绿地景观立体绿化的思想。在规划设计园林绿地生态景观时,应贯彻绿地景观立体绿化的思想,以植物造景为主。风景园林规划设计要赋予园林绿地景观空间的多样性和立体化。针对园林绿地不同的特点,在其绿化形式上应采用点、线、面相结合的复合绿化模式,最大限度地发挥绿地系统的应用功能。如增加立体绿化、垂直绿化和层次绿化,在提升园林景观多样化的同时,有效实现隔热、蓄水、净化空气等功能,采用乔木下面种植灌木,灌木下面种植花草等复层绿化形式。 二、风景园林规划设计的要点 风景园林规划设计是城市园林绿地景观建设的最重要的组成部分,在风景园林规划设计时必须注重绿地布局的设计,努力做到生态化、实用化的有机结合,尽量利用原有的地形地面山水河流湖泊规划设计。 1、整体规划设计。水是生命的象征,从生态的角度,用模拟自然结合现代园林的包装手法,可以使水产生流动跌落的动感,这样不仅增加了空气湿度,调节了气温,还从视觉上给人以美感,增加了人与水散发的潮气融于空气中的自然感。 2、地形地貌规划设计。园林绿地景观生态系统设计要充分利用自然环境资源。首先要丰富植物景观层次。起伏的地形使植物在层次上有变化,有阴面和阳面,有抑扬顿挫之感。其次是增加绿地面积。这对于绿地面积有限的小圆林来说是至关重要的,向空中发展有利于栽植高大怕的观植物;向地下延伸挖地造湖,增加绿地面积,丰富景观层次。三是有利于排水。起伏的地形对排水非常有利。 3、风景园林规划设计必须对古迹、古树名木进行保留。城市的自然遗迹、古树名木是历史的象征,在园林绿化规划设计中应尽量保留、保护好。尤其是具有生命的古树、大树,由于适应了原有的地下水位规律,如果因建设造成地下水位改变,很可能导致树木的生长不良,所以必须统一规划,尽量不要破坏原由的生态体系。 三、风景园林规划设计中园林植物的配置 风景园林规划设计中植物材料既是造景的素材,也是观赏的要素,所以正确的树种选择,理想的植物配置应首先是乔、灌、草合理结合,将植物配置成高、中、低各层次,既丰富植物品种,又能使三维绿化量达到最大化。其次是配置高大乔木时,要有足够的株行距,力求给相对稳定的植物生态群落结构打下基础。 园林植物是有生命的活植物,在自然界中形成固有的生态习性。在景观表现上有很强的自然规律性和“静中有动”的时空变化,使自然界的微风与植物散发的芳香融于同一空间。植物体在固定位置上随着时间的延续而生长、变化,由发芽到落叶,从开花到结果,以它们优美的形态,绚丽的色彩,自然的声响,迷人的芳香,在园林中独立构成丰富多彩的景观。具体通过以下搭配形式来表现:(1)花坛。花坛作为主景,多设在大门、广场、主要道路交叉处,表现形式为带状花缘和花径。由于花坛的色彩艳丽明快,表现形式多样,所以有较强的景观效果,使人赏心悦目、流连忘返。(2)孤树。应栽植在开阔空间或视野开阔的高处,表现所在的空间是主景和焦点,体现植物、环境景观的魅力。如黄山的迎客松生于陡壁,枝干苍劲优美,侧枝悬挑在文殊洞顶,如同主人招手迎接四面八方游客,因而知名天下。(3)丛植。按形式美构图,表现树木群体美。植物之间的组合、搭配,在形态上有高低、近远的层次变化,在色彩上有基调、主调、配调之分。群体的疏密错落形成明显的空间划属关系。不同季节、不同树种所表现的观赏期不同,体现四季分明的景象。要一年四季都有变化,形成春季繁花似锦,夏季绿树成荫,秋季叶色多变,冬季银装素裹的景色,体现了高低起伏、疏密有致的景观艺术效果。(4)群植。以树木群体美为主,采用纯植和混合植方法,由乔、灌、花草共同组成自然式树木群落,高低错落、疏密有致、层次分明、立体感强。既有利于形成良好的环境质量,又可获得雄伟壮观的植物景观。园林植物不仅具有独立的景观表现形式,还能与园林中的山水、建筑、道路、雕塑、喷泉等小品组合构景,作为空间的分隔、过渡、融合等,所采用的花墙、花架、漏窗、落地窗等形式都需借助园林植物来装饰和点缀。山石水体是自然式园林的骨架,有了植物的装点陪衬,才会有“群山郁苍、群木荟蔚、空亭翼然、吐纳云气”的景象和“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的境界。园林道路除必要的路是用硬质材料铺装外,路旁均以树木花草覆盖,游览小路也以条石或步石铺于草地中,才能达到“草路幽香不动尘”环境效果。曲折的道路若无必要的视线遮挡,只有曲折之趣,而无空间之分、通幽之感。因此说,园林植物通过乔、灌、花、草的有机组合,可形成植物障景、框景、漏景等景观。 结束语 风景园林规划设计的中心就是人在自然中生活,自然更贴近人。当前各国现代园林发展的趋势是向着自然化、森林化、人文化方向发展,当前风景园林景观设计和植物的配置还存在着一些问题,所以在今后的风景园林规划设计和植物配置中,要遵循植物配置原则,结合园林植物配置艺术手法,使园林景观产生更高的效益。 园林规划论文:浅谈风景园林规划设计中的问题 摘 要:在园林的规划设计中风景的规划是较为重要的一个设计部分,合理的控制相关的环境问题,改善综合性的园林设计治理过程控制,加强综合的统筹规划发展,可以有效的完善综合性的有效风景原理设计过程控制,从而逐步完善有效化的过程分析控制原理,改善未来科技城市中各个部分之间的有效化衔接过程控制,从而逐步实现综合性、合理性的有效景观园林应用实景建设过程。 关键词:风景园林;规划;设计 引言 伴随着现代科技城市的快速发展,越来越多的城市化建设需要合理的园林设计带动完成城市建设的扩展,创建合理的园林风景模式,建立具有文化气息、历史内涵的综合性的风景园林建设风格,保证合理的风景公园相关规模控制,保证合理的风景管理过程控制,逐步找寻出适合现代城市发展路线的,综合性的合理化风景设计规划,从而在实际的发展过程中逐步加深科技经济的发展,改善经济运营模式的有效化管理和控制过程分析。 1 风景园林的基础规划设计类型 风景园林的规划设计要根据自然环境的整体特点,对整体园林的相关设计意义进行合理的过程分析,构建良好的现代建设设计元素和物体本原的相关东西,保证合理的自然感觉效果,采用合理的现代历史文化加深综合性的风景氛围创作。例如,采用石头子对风景园林中的弯曲销路进行有效化的搭配,合理的控制整体自然效果,营造出自然的环境,实现一种具有风景设计的自然化的园林,从整体观念出发,提高风景园林的综合性建设和整体布局,改善风景园林真实的设计效果特点,保证合理的过程控制,实现风景园林的有效规划。 2 风景园林设计规划中存在的问题 2.1 不重视植物的自然园林作用 在园林的整体设计中植物的规划设计是以合理的生态环境为基础目标,采用合理的内容控制完成环境作用的营造。园林中的植物是具有较高建设标准的原因。园林中的植物种植比例直接影响着整体设计效果。然而在实际的风景园林规划设计中常常会忽视植物的设计,忘记合理的规划设计其种类和形态之间的匹配过程控制,不考虑是否具有可持续的发展的利用过程,从而造成植物的设计规划分配不自然、不合理,无法满足现有的风景园林规划设计过程。 2.2 增强知识产权的有效控制 园林风景的规划设计是具有设计理念的知识产权,合理的保护其设计风格,防止被他人篡改、模仿甚至抄袭,是影响了园林设计规划产业发展进程,从而逐步认识造成作品受到知识产权问题影响的原因,保证作品的独创性,唯一性,是对于风景园林的整体规划设计具有重要的影响意义。 2.3 风景园林设计结构的综合合理化加深设计的缜密性 伴随着科技设计的快速发展,越来越多的不同风格的园林设计方法可以有效的加深综合产品的设计过程控制,从而完善综合性的总体设计思路认识,保证合理性的规划过程分析认识,加强综合风景设计产品作品的机构分析,防止产生依赖性的、单一性的作品结构问题,直接影响风景园林设计规划的发展和创新,创新出适合自身发展的设计风格规划,防止缺乏特点的规划设计,逐步完善综合性的园林规划设计过程。 2.4 科技进步影响风景园林设计发展 现代城市的快速科技发展影响着风景园林设计的发展过程,在不同的风景设计规划发展中采用合理的科技手段加强综合性的、自然化的、合理化的风景园林设计规划是较为合理的设计方案。但是,在实际的设计中有一些却是采用高科技的方法设计园林规划,造成自然环境效果的流失,无法完善综合性的规划管理过程,造成产品设计资源的失误设计,造成资源的浪费和风景园林的不合理性问题。 3 风景园林的设计中的技巧 3.1 采用适宜的植被完成植物再造设计 园林植物可以有效的改善自然环境下的生态情况,这在风景园林艺术上具有较为重要的特点和意义。我国具有较为丰富的植物资源,合理的选取景观植物放置于合理的位置,通过设计完成整体风景园林的合理性过程控制,逐步提高植物的综合园林景观建设过程,提高植物的成活效率,放置资金的浪费,保证生态平衡,采用多样化物种完成特色性地方风景景观建设,逐步的降低总资金投入,降低资产成本。可以利用地势分布采用高低错落的植物分配,逐步点缀相关植被,精良选取和谐的植物色调,保证合理的颜色过渡,达到稳定心情,降低疲劳程度的综合作用。 3.2 风景园林中对于知识产权的保护作用 知识产权的保护是指利用计算机软件加强综合性的产品法律知识产权意识,逐步建立具有设计化发展过程的有效保护控制,提高自身合法权利的保护工作,防止经济效益产生破坏问题,维护设计者的总体利益,加深设计创新性的管理过程,实现创新性的稳定性的知识产权维护过程。 3.3 融入科学技术方法完成综合性设计过程 伴随着科学技术的快速发展,越来越多的数字信息产业蓬勃发展,在风景园林的规划设计管理中采用合理的数字技术科学管理方式可以有效的改善综合性的、科学性的、数字化的数据技术分析运算过程,从而逐步完善各种客观性的规律建设,保证有效性的设计法律法规秩序管理,加深环境风景园林技术知识设计过程控制,保证合理的客观性数据信息技术分析过程,使用合理的逻辑过程控制、合理的材料数据、合理的结构分析各类信息数据,完成综合性、数字化的风景园林空间设计过程,保证风景园林中综合性景观的有效化建设过程预测管理。 3.4 创新发展具有生态化的风景园林生态设计规划环境 综合文化历史原因、设计生态建设原因、植物地理规划合理性原因等诸多相关性的具有人文生态化发展过程中需要合理控制的相关因素,综合建设其合理性的具有追求性的风景园林规划管理过程控制,完善文化、历史、气候、园林设备等综合保养控制方案,细化实用性过程管理,加强人文内涵控制,实现充分情趣化的自然生活管理空间控制,在不断的实际创新发展过程中,找寻合理的特色创新思路,逐步实现具有多层次、多角度、多方位的综合生活管理空间。完善特色化的多层次自然风景规划设计和谐管理,按照生态学中的相关原理方式,合理的提高结构、功能、数据层次、动植物建设过程等多种新型设计秩序的管理和创新,从而逐步达到具有生态化、科技化、美好化、人文化的综合艺术特色,加强综合的经济效益管理过程控制,实现具有优美性的生态环境变化管理过程。 结束语 综上所述,在科学经济的快速发展过程中,逐步加深城市化的整体发展管理进程,从而在城市的园林规划设计中加深深刻化的环境问题干预,对风景园林规划城市进行合理的设计,保证城市环境保护的基本要求,实现具有客观规律性发展的基础性目的的有规律性的综合管理发展,逐步完成人们日常生活品质的有效化提高。 园林规划论文:园林规划与设计发展研究 【摘要】园林是现代都市中必不可少的要素之一,人们在高速的生活节奏中难免会感到疲惫,然而游览园林则成为其休闲的重要措施。然而想要让城市园林更具有艺术价值,从而令居民得到最舒适的放松则需要园林设计者重视园林规划中的艺术性。本文便从建设生态园林开始说起,努力去探讨传统园林设计在现代园林设计中的意义,以及应用,最终从艺术性,人性化,意境创造三个角度探讨园林规划与设计的发展之路。 【关键词】园林 规划 设计 发展 【课题项目】主管单位:湖南省教育厅,课题编号:12C0905,课题名称:新农村建设背景下湘南传统聚落可持续性发展的规划研究――以郴州小埠村规划为例。 引言 现代社会快速的发展,带给人们来自生活与工作的压力也与日俱增,生活在现代城市中的人们,也希望能够通过一定的方式让自己的身心得以放松,而在闲暇时间浏览城市园林则成为一个不错的选择。因此,园林的规划与设计也逐渐受到更多的人所重视,现代园林设计应当结合我国传统文化元素,并与当代各学科相融合,最终体现出其价值。接下来本文便结合当代园林规划与设计,对其发展提出建议。 一、建设生态园林 现代园林的建设已经向着一个自然化、人文化的趋势发展,许多设计者都意识到园林存在的意义便是让自然更加贴近生活中城市中的人们,因此园林设计时应当找到人与自然间相互作用的一个平衡点,从而进行园林建设。生态园林指的便是符合生态学的园林设计,并最终建设出一个良好的绿地系统。在这样的园林中,植物造景是其主要组成部分,木本植物是其中必不可少的生物群,在诸多的植物共同作用下,形成一个充分利用自然那资源的空间,并且能够更加充分的改善城市的生态环境。建设生态园林是园林发展的必然趋势,在园林建设中,自然原生态的景物才是现代城市急切需求的,既能够为城市降尘降噪,又能够改善城市的空气质量。 二、传统园林设计在当代景观中的应用 传统的园林设计更多的会注重自然在其中的作用,在园林中时常见到岩石,植被,水流以及天空相互衬托,形成一道天然的景观,这一点是现代园林建设时应当学习的,通过不同景物的组合让其中具有更加天然的美感,从而满足游客的视觉平衡感,使园林显得更加美丽。在组合植物时,传统园林也很重视同类色的运用,这样可以使观赏更具有层次感和空间感,并且在渐变的颜色中使人内心产生温和,安静,高雅的感受,现代园林中也应当重视这一点。在景观的设计过程中,也应注意对点、线、面、体的把握,让整个景观有着一定的立体感,刚柔并进,动静结合的表现形式使得园林景观看起来有一定的节奏感。在许多园林中,都可以见到在主色调为大片绿色的草地中,点缀着形状变化的浅绿,深绿的植被或装饰物,有的还会加入碧绿色的水面。如果再将一些景观设施融入到其中,便会产生宁静,高雅的视觉感受。 三、园林规划设计 1.艺术性设计 园林的规划与建设应当具有一定的审美价值,在满足艺术性的同时也满足其中的实用性。现代园林的规划设计,应当从多门艺术中吸收灵感,不论是美术,音乐,建筑,在吸取诸多艺术的特点之后,最终建设出的园林能够给予更多人来自艺术的美感。历史上的诸多艺术流派街能够为园林设计提供可参考的艺术形式,这也能够让园林设计更加多样化。因此,园林的建设应当最先考虑园林的实用价值,同时重视其艺术性,让传统艺术与现代园林相结合,符合现代文明的同时传达艺术思想。 2.人性化设计 所谓的人性化设计便是园林在设计的过程中,以游客为中心,在重视园林景观设计的同时,也努力为游客着想,最终设计出一个符合其审美心理,并且更加便利的园林,让有个在这样的园林中获得身心上的放松。想要达到这一点,设计者便需要将心理学等学科融入到园林设计当中,努力去构想人在不同的环境和条件之下会产生的不同的心理状态和行为,最终拓宽园林的内涵,达到一种以人为本的人性升华,建造出一个成功现代都市园林。 3.意境创造 在园林建设当中,所谓意境美是一种在设计之初便努力营造的氛围,通过园林景观中的文字,图案,甚至部分结构将一定的情感要素传达给游客,从而领游客触景生情,在情景交融的环境中感受到园林艺术的魅力。然而这种意境的营造需要设计者融合多种要素,从而为游客提供一定的心灵感受,但是就现代园林建设而言,具有这种意境的园林是极少数的,这就要求园林设计者们更多的从我国古典园林中寻找灵感,最终建设出一个有别于他国园林富有中国魅力的园林,让游客在其中流连忘返。 结语 随着现代社会的高速发展,越来越多的城市居民愿意在日常生活中得到更多的精神追求。因此,现代园林的设计者应当更多的吸取古典园林的优点,重视园林的生态环境,建设一个具有艺术性且人性化的园林,在具有意境的同时能够让游客身心放松,让这样的园林成为人们生活中必不可少的组成部分。 作者简介: 黄智凯(1982年10月-),男,湖南攸县人,硕士研究生,研究方向:风景园林规划与设计。 园林规划论文:试析景观园林规划设计的项目实践 【摘要】从学科发展阶段来看,园林专业与国际历经百年的学科专业相比较为传统,我国景观园林规划设计这一学科专业,正在经历着结构分化、重组、转变过程。其客观基础是源于近年迅速扩展的景观、风景园林规划设计的市场需求与工程实践。尽管只有十多年的发展历史,与过去几十年相比,正在从以古典园林为优秀的传统园林设计,向以现代景观为优秀的现代景观园林规划设计专业转移。面对未来学科之间的强强竞争,向国际同类先进学科专业看齐。本文就景观园林规划设计现状进行了分析,对景观园林规划设计的项目实践进行了探讨。 【关键词】景观园林;规划;设计 前言 现代景观园林规划设计有别于传统园林,内涵已扩展得越来越广泛。风景园林、环境生态、旅游游憩三大优势互补是优秀,在目前我国人居环境建设快速发展中,均起着举足轻重的作用。就时空跨度之大,项目种类之多,目标的大众性,项目参与人员的丰富性,规划设计实践的环保性,呈现硕果之丰富,已远远超越了传统意义上的景观园林基本特性。但是诗情画意还得要,叠山理水也不可少,所以仅靠传统的园林技术已难以满足今天社会对景观的需要。 一、景观园林规划设计的现状分析 大多数的景观园林规划设计往往侧重于构成景观环境的“硬质景观”,而忽视了绿地林阴一类的“软质景观”的规划设计。景观环境建设中,各类缸砖、花岗岩、石料,不锈钢等金属材料所占比例仍然过大,相比之下,绿地草皮、林木花卉、河池水作则往往处于从属地位。 (一)观念目标陈旧僵化 当前我国景观园林规划设计在形象问题上,虽然引进、吸收、消化是促进发展的动力,但是个性鲜明、耐人回味的创新性作品很少,很多都在照搬模仿,其根本是忘记了中国元素的魅力所在。环境绿化设计中从属不清。大多数设计者,往往侧重于构成景观环境的“硬质景观”,而忽视了绿地林荫一类的“软质景观”。各类缸砖、花岗岩、石料、不锈钢等金属材料所占比例过大,相比之下,绿地草皮、林木花卉、河池水体则往往处于从属地位。场地意识淡薄更是景观园林规划设计中一个普遍存在的问题。对于居住环境,鲜明的视觉形象、良好的绿化环境、足够的活动场地才是设计的基本出发点。随着景观环境建设的发展,仅仅满足游憩行为这一基本目标,也许还远远不够。但这毕竟是远期景观发展的基础,对于未来景观建设的腾飞将起到重要作用。 (二)优化重组学科专业 在我国,景观园林规划设计学科专业,这一新兴学科专业尚处研究、教育、实践的萌芽初期。传统园林学一统天下的格局已松解,风景园林、环境艺术、旅游游憩三者在分争天下,现阶段还难以做到重组统一。以视觉形象为优秀带动的景观艺术,是环境艺术专业的强项;以环境绿化、水土整治为优秀的园林绿化艺术与技术,园林专业最为擅长;“游憩娱乐学”这个专业在中国名义上没有,但实际上正在从旅游管理、风景园林学科中快速产生一个“旅游游憩”分支专业。不管是哪种,均涉及到研究怎样的环境为人们所接受,会引发什么样的行为活动等。 二、景观园林规划设计的项目实践 景观园林规划设计实践的基本方面均蕴含有三个不同层面。 (一)景观感受层面,基于视觉的所有自然与人工形态及其感受的设计,即狭议景观设计。 (二)环境、生态、资源层面,包括土地利用、地形、水体、动植物、气体、光照等自然资源在内的调查,分析、评估、规划、保护,即大地景观规划。 (三)人类行为以及与之相关的文化历史与艺术层面,包括潜在于园林环境中的历史文化、风土民情、风俗习惯等与人们精神世界息息相关的文明,即行为精神景观规划设计。 上述三个层面予以概括提炼,引出了现代城市景观规划设计的三大方面;景观环境形象、环境生态绿化、大众行为心理。现代城市景观规划设计的三方面,源于城市景观规划设计的实践。纵览全球城市景观规划设计实例,任何一个具有时代风格和现代意识的成功之作,无不饱含着对这三个方面的刻意追求和深思熟虑。景观环境形象是从人类视觉形象感受要求出发,根据美学规律,利用空间虚实景物,研究如何创造赏心悦目的环境形象。 (1)视觉景观层面的感悟 从狭义景观设计讲,感受营造良好的视觉景观氛围,是基于所有的自然与人工形态及其感受而设计,不然就失去了它存在的意义。从人类视觉形象感受要求出发,根据美学规律,利用空间虚实景物,研究创造赏心悦目的景观环境形象。西安大雁塔南广场文化休闲区就实现了这种效果。而部分城市的广场只是对植物、花卉、地面做简单的分割,完全没有景观环境形象的感觉。 (2)大地景观层面的感悟 大地景观规划设计必须从土地利用、地形、水体、动植物、气候、光照等自然资源在内的分析、规划、保护入手,使自然与人、环境与资源等元素有机统一、人文和谐。从人类的生理感受要求出发,根据生物学原理,利用自然界的阳光、气候、动物、植物、土壤、水体等自然和人工材料,不断注入现代工艺、内容,创造舒适、良好的环境生态绿化。 (3)精神景观层面的感悟 从古至今,传统的风景园林,现代景观园林规划设计其共同的追求仍然是艺术,它始终贯串于风景园林理论与实践之中,潜在于园林环境中的历史文化、风土民情、风俗习惯等与人们精神生活世界息息相关的文明。 从人类心理、精神感受需求出发,根据行为心理乃至精神生活规律,去研究如何创造出使人赏心悦目、浮想联翩、积极上进的精神环境。强调景观环境形象,以呈鲜明的视觉形象为首;强调环境生态,首先要有足够的绿地和绿化;强调群体大众的使用,除具备足够的场地外,还要有为大多数人所用的空间设施。 三、景观园林规划设计的观念目标创新 针对我国景观园林规划设计实践,其观念目标就是“游憩行为”、“景观形态”、“环境生态”规划与设计创新。游憩行为规划,其优秀是对自然天成和人为创造两类组成景观资源、人们行为心理与项目经济运作,进行相互交织揣摩、分析、设定、预测;景观形态规划设计,又称风景园林规划与设计。其优秀是对游憩行为、景观项目、设施建设,进行空间布局、时间分期、设施设计;环境生态规划设计。其优秀是对景观环境,景区、景点自然要素环境,以及因景观开发建设而引起诸影响,进行识别、分析、保护的规划设计。 现代景观园林规划设计,就时空范围、项目内容、项目性质而言,虽其规模、层次、深度、性质各不相同,但从自然原始景观的保留到人工生态的再造,传统文化的发掘到现代精神的追求,理性的解析重构到浪漫的随心所欲,工程技术的计算论证到文学艺术的灵感顿悟等方面,都应予以重点考虑,所不同的只是其比重、深度和广度有所差别。 结语 景观规划设计是人类发展、社会进步和自然演化过程中一种协调人与自然关系的工作。其工作的领域是如此广阔,前景是如此美好,但是,我们也必须认识到所肩负的责任。如果不能很好地理解人类自身,理解人类社会的发展规律,理解自然的演化过程,那么城市景观规划设计就只能是用来装饰门面而己。为了人类自身的生存和发展,为了我们共同的、惟一的家园―――地球的美好未来,我们每个人都应该做出自己的贡献。 园林规划论文:对当代景观园林规划设计的探讨 【摘要】在分析现代景观园林规划设计现状的基础上,对现代景观规划设计中存在的观念守旧、忽视生态效益、重复性严重等问题进行了分析,并提出了儿点应对策略,以期为全而提升我国现代景观园林规划设计水平提供参考。 关键词:现代景观园林;规划设计;现状;应对策略 1现代景观园林规划设计现状 1.1规划设计观念守旧 具体表现为:其一,我国景观园林规划设计虽然吸收了外国先进的设计理念、设计元素,但是却很少与我国国内的风土人情、文化特色相结合,照抄照搬现象十分严重,难以形成现代城市景观园林特色。其二,在景观园林规划设计中,设计者将花岗石、金属材料、大理石等材料构建的硬质景观作为设计重点,而忽略了对绿地、树木、花草、水景等软质景观的合理规划。 1.2忽视生态效益 在部分城市的景观园林规划设计中,由于缺乏规划设计经验和建设技术,使得景观园林成为了城市景观的附属品,只看重景观园林的美化功能,而忽视了景观园林在改善城市生态环境、提高居民生存质量方而的作用。在进行景观园林规划设计时,设计者多从视觉层而出发,追求园林造景的视觉冲击力和整体对称感,这虽然能够赋予景观园林极高的观赏价值和艺术表现力,但是却放松了景观园林在改善环境方而的设计要求。 1.3植物配置不合理 具体表现为:其一,景观园林规划设计在没有考虑到本地气候环境和土壤条件的前提下,一味地追求名贵树种,使名贵树种无法适应这里的生存环境,严重浪费了园林建设资源。其一,景观园林规划设计忽略了对乡土树种的充分利用,而是选择流行的外来树种,造成景观园林物种特色不明显。其三,景观园林规划设计缺乏对乔灌草的合理搭配,物种单调、绿地结构单一,难以体现园林景观的美感。 1.4规划设计重复性严重 现阶段,我国城市景观园林规划设计普遍存在大量模仿、复制的现象,使得一些具备地域特色的景观园林不断地被复制到其他城市中,不仅严重淡化了景观园林规划设计的创新意识,而且也难以彰显本地区的人文特色。 2现代景观园林规划设计的应对策略 2. 1树立规划设计新观念 针对我国城市建设的实际需求,应将我国现代景观园林规划设计的观念日标定位为游憩行为规划观念、景观形态规划观念、环境生态规划观念三个层而。 首先,在游憩行为规划设计中,设计者要协调处理好自然天成景观与人为创造景观的关系,充分利用这两类景观资源,创造适于人们休闲、娱乐、观光、游览的场所。 其次,在景观形态规划设计中,合理开发和利用景观建筑,增加景观建筑的乡土化设计,并在景观建筑设计中融入时代气息,以适应现代城市社会的景观发展。再次,环境生态规划设计中,设计者要准确识别和保护景区、景点中的自然要素环境,采取必要措施有效控制和降低景观园林开发建设中对周边环境带来的负而影响,力求景观园林与城市绿地系统良好衔接。 2. 2规划设计与生态环境相结合 现代景观园林规划设计必须立足于现代城市的整体发展规划要求,与城市生态环境保护相结合,积极探寻可持续发展路径。景观园林设计者应将现代城市建设理念与城市生态环境有机结合起来,树立节能、低碳、环保、高效、宜居的景观园林规划设计理念,从满足现代城市发展对生态环境需求的角度出发,提出生态园林建设方案,积极引入新工艺、新材料、新技术,确保园林的景观效益与生态效益相统一,充分发挥景观园林在促进现代城市可持续发展中的重要作用。与此同时,现代城市建设还要将景观园林规划设计作为生态城市建设的最佳着眼点,通过景观园林规划设计达到美化城市改善城市生态环境、带动城市旅游经济发展的日的。 2. 3合理配置园林植物 园林植物是现代景观园林规划设计的重要材料,对园林植物进行合理搭配,既有助于充分发挥园林植物的绿化功能,又有助于营造优美、协调、稳定的园林生态环境。从生态学和美学的角度出发,园林植物的合理配置应当注意以下儿点: 其一,生物的多样性。园林植物配置要对乔、灌、草进行合理搭配,增强植物群落的稳定性,充分利用高、中、低的空间,适当增加叶而积指数,提高园林的生态效益。 其_,植物总体布局的协调性。园林植物要从乔、灌、花卉、地被植物的总体布局上体现出层次感,突出观赏价值,尤其要将乡土树种作为基调树种,体现景观园林的地方特色。 其三,合理引入外来植物。园林植物配置要根据园林的立地条件,结合植物的生民特点和对环境的要求进行科学配置,杜绝盲日引进外来园林植物和名贵树种,以免影响园林生物群落的稳定性。 其四,植物景观的四季变化。景观园林规划设计在植物配置上可多选择观花观叶植物,用以强调四季景观的交替变换,增加园林对游人的吸引力。 2. 4加大规划设计的创新力度 现代景观园林规划设计要不断创新设计理念,将传统元素与现代元素相融合,从地域特色和人文色彩的角度出发,追求景观园林规划设计的创新,营造出独有韵味的景观园林艺术作品。 (1)追求视觉景观创新。 景观园林设计者要从中国人的思维模式、价值观、认知模式出发,在现代景观园林中融入传统园林的设计元素和设计手法,设计出具备视觉冲击力的园林景观。在色彩搭配上,要突破景观设计配色过于单调,匡乏的限制,大胆运用红色、橘色、果绿、柠檬黄、湖蓝等色彩,与植物的颜色形成鲜明对比,打造一道壳丽的风景线;在空间布局上,要通过不同形状的空间组合营造出“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的视觉感受,如利用瀑布、水而、岩石创造出高低错落、虚实相生的空间效果。 (2)追求精神景观创新。 景观园林的设计者要深入了解城市的历史文化、风土人情,找出精神景观创新的切入点。自一先,通过植物的传统寓意来表达景观园林的人文思想。如,用海棠、玉兰、桂花等象征“玉堂富贵”,用梧桐象征“雅韵圣洁“忠贞不渝”,用“松、竹、梅”象征“岁寒三友”等。其次,通过水体景观表达景观园林的丰富情感。设计者运用自然式、不对称式、不规则式的设计手法,充分发挥水体景观的灵气和活力,准确传达园林意境。再次,通过结合运用传统与现代铺装手法传达场地文化。如,将能够体现出历史感的传统地砖与现代感十足的石材进行合理搭配,形成强烈反差和对比;将地雕等传统材料融入到现代铺装中,起到画龙点睛的效果。最后,借助民俗风情展示景观园林所蕴藏的地域文化。民俗风情是城市文化的具体体现,在景观园林规划设计中可充分融入地方文化和民间艺术等元素,提升景观的文化内涵和文化意义,使景观更具有亲和力和感染力。如,在大雁塔西侧的园林中,设计了“陕西八大怪”的民俗雕塑小品,充分展现了陕西的民俗风情,成为了极具地方特色的园林景观。 3结语 随着城市建设的快速发展,现代景观园林规划设计必须创新规划设计理念,积极吸收国外景观园林规划设计的先进经验和技术,结合本地区的文化特色和风土人情,设计出优秀的景观园林艺术作品。同时,现代景观园林规划设计还要充分发挥其生态功能、文化功能和经济功能,为推动现代城市可持续发展创建良好的生态环境。 园林规划论文:浅析细节处理在园林规划与施工中的应用 【摘要】园林工程与人们的生活息息相关,其施工质量对于其功能的发挥有着重要影响。而为了提高园林工程的施工质量,在园林规划和施工过程中就需要对相关细节准确把握,本文主要探讨细节处理在园林规划与施工中应用情况,以促进园林建设更好的发展。 【关键词】细节处理;园林规划;园林施工 一、细节处理在园林施工规划中的应用 1.工程勘察 要保证工程施工规划与施工的质量,就必须对园林工程的具体情况有个详细的了解,而这就需要进行工程勘察,成功有效的工程勘察,能够确保园林工程的规划有现实依据。园林工程从施工内容上可以分为地形工程、场地与园路工程、水景工程、山景工程、植物工程、给排水工程、照明与供电工程等,这些分工程的规划与施工,都依赖于对环境的掌握,因此在施工前应该首先对园林工程所在地进行实地测量与勘察,从地形地貌、底层土壤特性、地质构造到水文气象条件等自然环境,最后作出科学评价,编写园林工程勘察报告,为园林工程的设计、施工提供科学可靠的依据。在工程勘察中,要尊重场地、尊重人文,重视细节,不能忽略任何可能影响施工的因素。为方便园林施工中水电管线规划,在进行实地勘察时,应该在地图上将拐点、凹点进行标注,并绘制相应的图表。 2.工程设计 工程设计,是园林工程各环节中技术含量最高的部分,该环节具体可分为整体规划设计、初步设计、施工图设计,以及工程设计预算等,由于工程设计所涉及的内容较多,专业性要求较高,因此其往往是委托给专业的设计机构来完成的。在工程设计过程中,设计机构应该严格遵照业主的要求来选择设计方案,在设计方案中要将园林施工中需要使用的材料记录下来,对每种材料的数量、规格要列表注明,而在设计施工图时,要按照园林工程的各组成部分来分别设计,施工图要能科学的指导现场施工,同时也能准确的工程计量。与其他工程不同,园林工程更加注重细节,在绘制施工图时,要想使园林施工图真正起到指导施工的作用,就需要由施工图设计师自己亲笔画在每一个园林小品上,并且详细画到每个螺丝的安装大样。此外,园林工程设计,涉及排水、强电弱电、灯光照明、植物学等多专业知识,要使园林施工图足够科学合理,就需要各专业人员相互协作。 3.植物造景 植物造景,是以植物为主体进行园林景观建设,是园林规划施工中的重要内容。植物造景要求设计人员把握好园林规划设计的规范,利用不同植物在基本形态、颜色、高低、香味等方面存在差异的特点,通过植物搭配来创造不同的园林景观,营造不同的园林效果。在植物造景的过程中,设计师需要将当地的气候条件等自然因素考虑进来,在保证备选植物具备观赏性的同时,更要能够适应当地生存环境。由于园林景观并不是孤立存在的,因此在这方面进行选择时,不能单一的认为某种植物观赏性较强,就予以选择确定,而应该将植物的观赏性与园林整个景观联系起来,确保彼此协调一致。 二、细节处理在园林施工中的应用 1.土方工程 园林工程中的土方工程,是指土的开挖、运输和建筑等施工过程,具体包括场地平整、基坑开挖、种植土壤回填、路基填筑等施工工序。在土方工程施工前,应根据工程勘察结果,计算详细的土方量,根据施工量,调试好需要的机械设备。由于土方工程是园林工程中的基础性工作,其对于园林的最终形态有重要影响,因此在施工中应严格按照施工图纸来进行,不能随意更改,如果施工图纸存在缺陷,施工无法继续,就需要及时将施工进度进行汇报,制定新的方案。为满足园林工程对土质的要求,在施工过程中应首先平整原有地坪,将表面植物堆积成若干堆,绿地内地形要满足设计思想的要求。在挖掘树穴时,应将表层松土和废土杂物分别置于穴外两侧,其中废土杂物要集中收集运出。树穴的大小,一般应根据泥球大小来确定,通常比泥球大20-50cm,而深度与泥球半径相等,树穴的形状一般为圆柱体,但也应根据各树种的生物习性进行调整,值得注意的是,穴内有效土层要在30cm以上。 2.基肥的选择 由于现有土地土质贫瘠,不利于植物的存活和成长,对于园林建设和施工相当不利,而这就需要对移植、栽种的花草树木施足基肥,以弥补土壤肥力不足,使花草树木能够顺利成活,并尽快见效。因此在土方造型初步结束以后,改良土壤,提高土壤肥力,在工程中,主要采用的施工基肥是堆沤蘑菇肥,该施工基肥是在蘑菇生产后的种植基质废料中加入3%一5%的过磷酸钙堆沤和充分腐熟后的基肥,基肥的使用量要根据工程量表中的苗木规格来确定。基肥的使用方法多为全层施肥,首先将基肥均匀地洒在地表上,然后通过翻耕和整地,将基肥与土壤充分混匀,以这种方式来施基肥,不仅可以提高土壤肥力,还可以疏松土壤。乔木、灌木等树木在种植前,应对穴边土壤和基肥混匀,然后再将树木植入穴底和种植池。 3.苗木的栽植 园林施工中,苗木的栽植是一项重要内容,在该环节的施工质量,将影响了苗木的成活率,对园林效果有重要影响。在为保证苗木栽植的质量,在栽植前,首先要在质量上对即将使用的苗木进行把关,在购苗时应该在现场对落地苗进行选样并做好标记,在验收时,要注意查看标记是否完整、苗木规格是否属实、泥球规格是否合格、树木成长是否良好等。在真正栽植过程中,保证苗木的成活率是关键,因此必须严格栽植步骤进行操作。对于带泥球树木的栽植,首先将泥球放入已撒入回填土的穴内,取出包装物并扶正,从四周边缘向泥球四周培土,分层夯实,在培土高度达泥球直径的三分之二时,应浇足水,在水充分渗透以后再覆土平整;而对于裸根树木,在栽植时,要确保穴内填土不能留有空隙,若泥土下层,应及时补填土,浇水平整,栽植时,须疏枝以减少水分的蒸发。在栽植完成以后,应及时浇定根水,并且要地上喷营养液,以促使树木恢复正常生长。 4.给排水施工 园林施工中,在给排水施工环节,同样要注意细节处理,保证施工质量。首先,对于沟槽开挖,其位置、基底标高、尺寸等应严格图纸要求进行,沟槽底部如有块石、树根、废桩等物体时,应及时予以清除,值得注意的是:严禁在水中挖沟槽,并且挖成的沟槽不得受水浸泡;其次,对于管网安装,钢管的接口,应采用法兰或螺纹连接,确保接口操作无误,防止漏水现象的出现,所有使用的管材、管件,都须保证其质量;此外,要对管道进行试压,试压管段要封以试压堵板,堵板应有足够的强度,试压过程中堵板与管身的接头不能漏水,在注水前,要对相关仪器进行检查,试验压力后,保持恒压10min,若接口、管身无漏水现象,即可进行渗水量试验。在给排水施工中,尤其要加强细节处理,以防止出现漏水、堵塞等问题。 三、结语 在园林施工规划和施工中,每一个细节都会对园林效果产生影响,影响其观赏性和实用性。因此,园林规划设计人员和施工人员,要不断提高自身的专业技术水平,按照相关规范和要求开展工作,从细处着手,加强细节处理,保证园林施工质量。 园林规划论文:园林规划设计在城市规划中的应用研究 摘要:随着城市建设和规划的脚步不断加快,人们对于自身所处的生存环境要求逐渐提高,作为城市规划的重要组成部分,园林规划受到了广泛关注。过去,因加快城市建设的政策和目标,使得城市人文景观、物质遗产以及绿化情况都有所滞后,良好的园林规划设计就成为了解决城市多种问题的重要途径,本文就分析园林规划的含义和特征为出发点,就城市规划中园林规划的应用要素进行研究。 关键词:园林规划;城市规划;景观设计;生态环境 随着人们对于城市规划的要求逐渐提高,建立一个良好的生存环境就成为了城市规划关注的焦点。良好的城市园林规划不仅为城市增光添彩,更能促进城市向持续、健康、环保的方向发展。城市园林的建设规划不仅要考虑到人文、自然等要素,更要符合城市规划、考虑居民生产生活等因素,因此怎样合理规划城市园林成为了行业内关注的焦点。下文就通过分析园林规划的含义与特征,就其在城市规划中的应用要素展开研究。 一、园林规划设计的含义与特征 1、园林规划设计的含义 作为连接城市和人们居住环境的桥梁,城市园林规划对城市和居住环境的生态、经济和景观都有着较大影响。可以说,城市生态园林规划体现出的是现代城市的特征与社会的发展,也是城市生态发展的必然产物。就目前来说,我国对于城市园林规划的研究较少,对于园林规划与城市规划的协调发展与建设缺乏成熟的技术和策略,再加上相关部门只重视经济效益和城市发展,没有意识到园林规划的重要性。所谓园林规划就是综合确定、安排园林建设项目性质、规模以及发展方向和主要内容、基础设施、空间综合布局等活动。事实上,园林规划涉及到很多方面的内容,包括风景名胜的规划、城市绿地规划、公园规划等。按照一般的工作阶段可以分为规划大纲、总体规划与详细规划,注重的是园林建设条件,控制和开发方式以及强度、确认用地与用地之间、项目与经济之间的多种空间关系。 2、园林规划设计的特征 众所周知,园林绿化作为园林规划的一部分,尽管两者有相似之处,但是量中不同的规划项目。首先,园林规划具有自然性,园林规划应考虑到城市的自然环境设计,自然环境是城市形态构成的关键元素。其次,园林规划设计具有很强的生态性,公众对于城市的居住性和适宜性要求更高,这就在一定程度上要求园林规划要满足城市发展生态性。同时,园林的观赏性不仅包括生态美,更包括艺术美,要建立在观赏性的基础上来实现园林建设的艺术美,从而建立自然与人文协调的环境。此外,园林规划还要以持续性为目标,根据城市规划的实际情况,充分利用资源与空间,建立良好的园林环境。总的来说,人们的节能环保意识正在逐步增强,随之出现了绿色消费意识、绿色生产意识,以及可持续发展观等,使得园林规划成为一个有价值的工程,也就是说,我们在追求园林规划效益的同时,它也给我们带来了一定的价值,我们更要发挥这样的价值,促进城市发展。 二、园林规划设计在城市中的应用要素分析 1、注重人文和自然环境的结合 在可持续发展观的指导下,国家对于城市园林规划提出的相关政策也给予了大力支持和督促,为了确保国家经济的可持续发展,国家通过倾斜政策发展和督促园林规划与监理,此外在法律、财政和税收等方面也在逐步强调对园林规划的推广和应用,而且随着科技的快速发展和进步,加强生态性、绿色的园林规划也成为进一步加强国家“绿色工程”项目的动力。与此同时,园林规划不仅会设计到园林绿化,好包括人文景观的建设,生态园林城市的最终目标就是打造人与环境的和谐共生。城市是人类文明的象征,也是反应人类文明程度的象征,而园林规划作为现代城市规划与建设的重要内容,其布局与形态都应时刻体现出美学特征。在实际的园林规划设计中,更应注重的是自然美与多种美的结合。就城市的人文景观而言,包括历史古迹、典故传说造就的经典美与和谐美都是人文景观的重要因素。 例如北京故宫等文化古迹,我们正是因这些古迹中探寻出我们历史人文,所以在进行实际的园林规划设计时,应充分考虑到人文景观设计,结合城市自然环境,保证精神文明与物质文化的流传,从而保持城市的整体形象。伴随着城市发展建设,非物质文化性的景观也成为园林规划范围内的事物,对其的规划就需要我们既依存于自然环境,又要合理开发和利用自然,最终为人们打造一个人文强烈、自然美丽、舒适健康的居住环境。 2、结合城市文化与地域创新 建设美丽城市不仅仅是一句口号,美丽也并非简单的形容词,这也给园林规划提出了更加高的要求与目标,不仅需要规划城市的景观层面,还需要全面考虑城市与社会层面两个方面。因此,园林规划应从自然环境相互影响与作用的历程下,根据环境优化原则,尽量协调好自然、经济与文化之间的关系,选择最佳方式来实现城市环境的可持续发展。其次,城市环境设计还必须以保护城市的人文、地域以及自然美因素为原则,合理、高效的运用城市资源,全面考虑城市环境的功能性、生态适宜性与社会景观人文性等特征,吸纳了一个地区人们的价值取向与精神状态,优势综合化的物资文明体现。 此外,园林规划还必须充分的发挥与利用当地的特色,充分考虑到当地的人文风貌,尊重地域文化的设计的原则进行设计,以城市的可持续稳定发展为目标,充分利用资源。园林规划中会设计到很多现实主义的作品。现实主义的作品拥有多样的色彩,能给人直观的美术熏陶的特点深受人们的喜爱。同样,将自然形式运用到环境设计中,运用的方式不仅可以是平面的绘画,也可以是立体直观的呈现。 结束语:综上所述,随着人们生活水平的提高,人们对于城市规划中的园林规划要求更高。在进行城市园林规划时,要遵循园林规划设计的特征,注重人文和自然环境的结合,结合城市文化与地域创新,做到因地制宜,造就有地域特色的生态园林,为人们提供一个舒适、安全、健康的城市居住环境。(作者单位:南京金坝建设工程有限公司) 园林规划论文:宜居城市的园林规划与设计研究 摘 要:随着人们对生活质量要求的提高,对城市居住环境的要求也在不断提高,然而城市化进程下,城市问题相继产生,如:交通拥堵、环境污染等。因此,建设宜居城市成为城市建设的新目标。本文分析了宜居城市所需具备的特性,指出了构成宜居城市的主要要素,探讨了宜居城市的园林规划设计理论和方法。 关键词:宜居城市;园林规划;设计 宜居城市的概念早期在西方一个国家提出,是指人们生存的环境在生态环境、经济环境和任务文化环境比较优越,当然目前人们更向往的是生态环境的优越和交通的便捷等。 1 宜居城市的特性 1.1 整体性 宜居城市注重生态、经济、文化3要素的协调共生,注重复合型系统的融合性。城市绿化和生态环境是实现宜居城市的物质基础,人要生存,既要适应它,又得改变它,追求全方位整体实现城市的宜居性。 1.2 地域性 社会文化、经济发展、社会结构以及自然生态系统的地域性决定了宜居城市的地域特征。不同的社会文化要求宜居城市的建设握住城市文化脉络。经济发展水平是城市的物质基础,是宜居城市建设的重要支撑;不同地域的自然生态环境,要求宜居城市的建设要建立在尊重当地自然生态环境的基础上。 1.3 相对性 不同身份、年龄、性别、知识结构的人对城市是否宜居的判定标准和感受标准是不相同的,因此,宜居城市具有相对性。在宜居城市的建设过程中,要充分考虑到不同人群对城市宜居性的要求,进行有差异性和区域性的规划建设。 1.4 动态性 宜居城市的建设过程要体现持续发展内涵,从城市发展的历程看,一般都经历了自然协调、经济系统、社会系统的变迁。在不同的城市发展时期,人们的需求不同,对宜居城市建设侧重点的要求也有所不同。某个时期,人们觉得城市经济条件好、社会稳定、有秩序就是宜居城市,但随着时间的推移,人们觉得只有经济条件还不够,自然生态环境也是评价城市是否宜居的重要因素。 2 构成宜居城市的要素 2.1 自然环境要素 自然环境美、宜人是宜居城市给人最直接的印象,也是最直观的标志。宜居城市必须是一个环境优美、生态平衡的城市,同时必须走可持续性发展道路。对资源和生态环境的开发利用都必须建立在环境可承受范围内,宜居城市的建设应在确保自然环境不受破坏、生态平衡不受影响,充分发挥自然要素对宜居城市建设所带来的积极作用,打造宜人的城市空间。 2.2 文化要素 文化是一个城市的灵魂。城市文化是一个城市精神面貌的内在体现,能够对地区经济的发展、稳定和团结产生一定的推动作用。因此,宜居城市的建设要在尊重原有文化沉淀的基础上有所创新。文化要素主要包括了历史文化传统、名胜古迹、风土人情以及当地的建筑风格等,这些都起到了增强认同感、凝聚力,提高人们文化品位和陶冶情操的作用。城市中的图书馆、科技馆、体育馆、博物馆等公共性文化场所对人们的生活、文化修养和道德品质有一定的影响作用。 2.3 经济要素 宜居城市的建设依赖城市经济的良好发展,完善的城市基础配套设施,能够给人们提供良好的就业环境、便捷的交通,改善人们的生活质量,提高人们对城市宜居性的认可度。节约型、环保型的经济增长也是宜居城市构建的重要原则。 2.4 社会状况要素 低生活成本(如住房、医疗、教育等生活成本)是构建宜居城市的前提;治安问题。城市是一个复杂的系统,建设宜居城市需要营造一种和谐的社会环境,确保人们的生命财产安全;政治环境。政局稳定、社区亲和、社会福利和保障机制完善等。 3 园林规划设计对建设宜居城市的作用 3.1 宏观方面的作用 园林是城市自然环境的重要组成部分,对防止城市无序蔓延、调节气候、防风固沙、控制污染等方面都起着重要作用。自然和城市是一个矛盾体,需借用园林规划、城市规划的方式和方法进行协调。 3.2 中观方面的作用 以城市园林绿地系统为主体的城市开放空间建设和发展满足了人们对生活、居住舒适性的根本性需求。园林绿地系统建设,实现自然生态的循环平衡,达到降低灰尘、噪声污染、净化空气、调温调湿的目的。通过园林造景,丰富城市景色,增加城市的空间层次。此外,通过园林规划设计还可体现出城市的文化特色,展示城市精神面貌。 3.3 微观方面的作用 城市园林绿地和景观建设是宜居城市建设的基础,没有园林规划设计,城市的建设就背离了宜居内涵。通过微观层面的园林规划设计,可使园林绿地的生态效益、社会效益、文化效益等得到最大发挥。 3.4 在宜居城市构成要素方面的作用 园林作为展现城市精神风貌的重要形式,在营建的过程中,园林艺术要依托城市文化脉络,从而丰富园林的文化内涵;城市的文化内涵可通过园林营建表现,给人精神上的享受和心灵的归宿;城市经济与园林关系。城市园林绿化是一项公益性事业,由政府出资建设,好的园林设计效果需要良好的经济基础支持,是城市经济实力的体现;良好的设计效果,可营造宜居的城市形象,吸引更多的投资者来此落户经商,带动经济发展;城市园林的建设可满足人们交流的需求,营造有益身心健康的休闲活动场所,这对陶冶市民情操、塑造良好的社会风气有着积极的促进作用。 4 宜居城市的园林规划设计策略 4.1 宏观层面的规划设计 从宏观层面来讲,宜居城市环境的系统包括了人工环境和自然环境2个方面。人工环境是指人工根据自然的发展规律,结合自身的需要而参与营建的环境,自然环境是指原生态的水体、植物、大气等有机系统,这是城市发展的基础。宜居城市的建设从宏观层面来规划设计,应该做到以下几个方面: 4.1.1 建造跨区域,相联性的绿地系统 随着城市化进程的推进,城市的规模也在不断扩大,城市之间的距离在不断缩小,使得城市之间的发展和沟通越来越频繁、便利,因此,城市的园林规划设计需要构建跨区域性的生态环境,开发和利用城市间的空地来营建绿化带;保护好城郊的自然景观,减少对原有生态结构的破坏,城市景观设计与郊区景观设计相协调、衔接;将城市郊区的自然风景林地、河流水域引入到城市的绿化营造中,实现城市内外生态环境的高度统一,以可持续发展的理念为城市的宜居建设提供多的生态空间;保护好城郊地带的绿地,因势利导,充分利用,如建立水源保护区、动物保护区、森林公园等大型观赏绿地,以城郊旅游业的发展来促进自然生态环境的保护。 4.1.2 做好城郊和城市的绿地规划 将市区和郊区作为一个有机整体来进行规划,从整体上来营造宜居的城市环境。绿地的整体规划要从符合宜居城市的构成要素出发,在进行市域绿地系统规划的时候要注意城市生态的保护、城市文化的传承以及城市安全便利方面。 4.1.3 构建依托于城市自然条件的绿色框架 建设宜居城市要从城市原有的自然条件出发,采用科学合理的规划设计方法,合理安排绿地的分布情况以及配置不同的绿地功能。城市的自然条件一般有河流湖泊、山地丘陵,基于自然条件的开发和利用,建设成绿色走廊,大块草坪,将城市的大型观赏性公园、林荫大道等绿色空间和城郊的自然生态景观串联起来,形成一种衔接自然、布局合理、结构完善的绿色框架。 4.2 中观层面的规划设计 4.2.1 宜居城市的营造 更多的是通过园林的规划设计来实现的。对城市内部和城郊的空间环境进行规划设计,从而形成合力、完善的城市巨系统,在此基础上构建具有安全、经济、文化、生态等多重效益的城市园林环境,宜居城市的中观层面的园林规划设计涉及到城市开放空间系统,特别是作为开放空间系统重要组成部分的绿地系统,在宜居城市园林规划设计中占重要地位。 4.2.2 城市的开放空间系统是城市巨系统的自然生产力主体 为城市自然特征的塑造创造了可行性,是实现各种宜居城市构成要素的载体,集体承担着各项城市功能,是城市自然生态系统的主要研究对象。城市开放空间要对自然要素和人工要素进行组织,从而平衡城市规模与舒适度之间的关系。 4.2.3 城市开放空间指的是除了实体建筑之外的空间 如城市广场、绿地、道路等。城市绿地作为开放空间的重要组成部分,占地面积比较大,分布面也比较广,在城市自然环境的塑造方面有着重要作用。城市绿地是各种类型和规模绿化用地所组成的整体,具有反馈调节机制、优化城市环境、保障系统整体稳定性作用。因此,园林规划设计必须充分对绿地这部分城市开放空间的优化设计。 4.3 微观层面的规划设计 微观层面的规划设计,是相关细节的规划设计,其设计规划的好坏直接影响到宜居城市的成败,特别是不同类型的城市空间营建,设计是非常重要的。所以,微观层面宜居城市园林规划设计要在中观层面城市开放空间及绿地系统规划的基础上进行。在设计规划时,要保证人与自然的协调统一,在最优化的基础上,尽可能不对原有的生态环境造成破坏;在满足城市审美需求的同时,又要使城市的文化内涵丰富浓郁。 5 基于宜居城市的城市开放空间设计和绿地规划 5.1 城市开放空间设计 5.1.1 以“营造自然”为优秀 城市开放空间的设计,要以“营造自然”为优秀进行设计,城市所在自然环境的特征体现城市的特征,也是城市存在和发展的基础。随着城镇化的加快,城市规模不断扩大,也不断蚕食着周边的自然生态,环境破坏越来越严重。建设宜居城市,是人们重新认识自然与自然和谐共处的一种体现。宜居城市的建设要恢复原有自然风貌特征,营造园林城市,继承城市的历史文化脉络。城市开放空间的设计,要树立“营造自然”的优秀理念,以城市自然特征为基础,结合周边自然生态环境的实际情况,建立起以保护、恢复、重建和利用城市自然特征为主的开放空间系统,达到改善自然生态环境的目的,为宜居城市的建设奠定良好的环境基础。 5.1.2 宜居城市开放空间规划的系统化 城市开放空间系统是各要素之间相联系的复杂整体,在建设时要充分处理好各要素间的关系,充分发挥开放空间的功能和效应,从系统上下、内外、分层、分级来建设;运用系统和整体的理念,结合城市内外部的结构环境和城市发展的方式和方向,规划城市开放空间的系统结构,使城市的自然系统和人工系统达到和谐、平衡状态;立足于宜居城市的发展目标,城市开放空间的建设要以保护和恢复城市自然特征为目标,不但要考虑城市建设经济效益,还需将自然环境、文化要素等与宜居城市的构成作为一个整体来考虑。 5.2 绿地规划 宜居城市是一个开放的复合型巨系统,具有多元特征和动态特征,决定了宜居城市的结构会受到多方因素的影响。绿地规划作为园林规划的重要方面,在规划设计中要综合考虑绿地规划与自然、社会和经济等各要素之间的关系,处理好与影响因素之间的耦合关系,需要对各类绿地的规模、位置、空间分布情况进行合理规划,使城市发展成为一个集自然、社会、经济综合功能为一体的宜居建设。 6 结束语 随着经济水平和人们对生活品质追求的不断提高,人们对居住的城市环境和功能提出了更高的要求,宜居城市的建设也成为城市发展的新目标。在宜居城市园林规划设计中,应坚持以人为本原则,尊重自然规律,因地制宜,充分利用自然生态资源,打造集园林生态、观赏、经济多功能于一体的宜居城市,使人感受城市的舒适、便捷。 园林规划论文:现代城市居住区园林规划设计探析 [摘要]近几年来,伴随着我国经济的发展,我国城市化进程不断加快,人们生活质量得到了提升;从而,人们对居住区的园林绿化水平有了更高要求。加强我国的现代城市居住区园林规划设计可以提高居民区人们的生活质量,对城市绿化也有着重要作用。 [关键词]城市居住区;园林规划设计;探析 引言 随着我国城市化进程的不断加快,城市的居住区也越来越多。如何做好现代城市居住区的园林规划与设计,是我们园林人的职责。近年来,笔者参与了很多小区园林设计和修编,提炼了一些小区园林设计理念。本文结合自身经验,谈谈现代城市居住区园林规划设计的观点。 一、现代城市居住区园林规划设计的概况和原则 园林规划设计对现代城市建设有着重要作用,一方面,园林作为一种自然艺术,不仅可以影响人们的生理心理的变化,同时可以提高居住区人们的审美观念。还可为人们日常的活动提供一个优雅的场所。人们在园林中进行晨练、运动以及娱乐活动时,可以达到身心愉悦的目的。另一方面,现代城市居民区景观设计可以使居民区的生态环境得到优化。对于城市绿化来说,居住区园林设计工作可以提高城市绿化效果,加强生态文明建设。 笔者认为:现代城市居住区园林的规划与设计要遵循一定的原则: 1、生态性。党的十八大明确了加强生态文明建设等五位一体的发展战略,这就给我们园林绿化设计指明了方向,即生态自然。就要把生态效应作为园林绿化设计的首要原则,让人亲近自然、享受自然、回归自然,保护当地的生态环境。 2、景观性。一方面是考虑景观协调性。城市居住区是城市景观的一部分,在进行园林规划与设计时,要充分考虑园林景观与周围的环境相协调;另一方面就是要有观赏性,要让人们有赏心悦目的感觉。 3、节约性。就是根据立地条件,因地制宜。一方面充分运用地势地形,自然处理,切忌大挖大填。比如:城市居住区的地势起伏较大,在进行园林设计时可充分运用这一特点,设计层次感较强的阶梯状的田园景观园林;另一方面要根据气候条件,考虑植物的适应性和适生性,尽量设计乡土植物和特色植物。 4、特色性。一方面居住区绿化要根据本地的气候、人文、历史等特点设计地方特色景观,切忌照搬照抄其它城市的设计风格,要通过园林绿化营造凸显当地城市特色的景观视觉效果,如攀枝花市是“阳光花城、钒钛之都”,就要通过园林绿化营造凸显阳光花城特色景观;园林绿化还要与当地城市的自然条件和经济发展有机融合,与社会需求相适应。另一方面居住区绿化要与当地道路绿化有所不同,要让人们看一眼就念念不忘,就能记住。 5、文化性。景观园林设计时要充分考虑当地的人文环境,争取将当地的人文特色融入到景观设计中来。如云南玉溪市是音乐家聂耳的故乡,整个城市园林绿化的造型、修剪、小品都是以音乐符号为基础,就充分体现了音乐文化。 6、功能性。一方面要人性化,要根据居住区绿化的功能分区配置植物;另一方面要按国家生态园林城市标准,多种植乔木,使乔灌比达70%以上,不仅达到美化效果,更提高生态效益和社会效益。 二、现阶段我国城市居住区园林规划设计工作中存在的问题 1、园林设计工作中缺乏创新意识。现阶段,我国城市居住区园林设计工作普遍存在仿造,设计工作缺乏个性。许多居住区的园林设计一味的模仿著名园林的景观设计,没有较好地与当地的自然条件与经济的发展和人文历史等相结合,设计能充分体现当地特点特色的园林景观。一味的模仿只会增加园林建设的造价,对城市建设来说意义不大。 2、设计工作中植物的选择不合理,没有地域性和特色性。在现代城市居住区的园林建设中,在体现特色园林景观上,植物发挥着重要作用,做好植物的选择十分重要。一方面,植物选择缺乏地域性和适应性。一些居住区为了追求一种高贵的效果,一味的种植一些名贵的植物。然而,没有充分考虑植物生长习性,这就会导致植物后期的长势,甚至率降成活低。另一方面植物选择存在特色性。很多小区绿化在植物的选择上,都是大量引进其它城市的植物,没有充分运用本地的乡土植物和特色植物。最后呈现的园林景观没有特色性。 三、现代城市居民区园林规划设计中应该注意的问题 1、在设计规划时要充分考虑人性化。在进行设计工作之前,要对现场进行仔细的考察,人性化设计。一方面要考虑园路、汀步、小广场等硬质地面的合理性。路口从哪儿入哪儿出要顺应人们的行走习惯,否则,形同虚设。另一方面,要考虑功能性。在设计中植物配置要充分考虑功能性,如设置座椅座、健身器材等休憩、健身区域就要配置可遮阴的大树,还可适当配置香花植物,这样才能把人留得住;以观赏为主的区域就要栽植有观赏性的植物,还可栽植花带、花镜。 2、设计时要考虑植物多样性。在设计规划时,要提高园林的物种丰富度,并且,要充分了解当地气候,选择适宜当地生存的植物进行种植,尽量选择当地的乡土植物。植物多样性可提高生态系统的稳定性,减少病虫害的发生,保护当地的植物自然资源。 3、在园林的规划设计工作中,提高设计人员的专业综合素质,增强设计人员的创新意识。笔者认为设计需要很高的综合素质,不仅要具备园林绿化相关的专业知识,还应具备建筑、结构、艺术、美学等方面的知识。因此,在人才的选用与培养上,应该重视专业人员的考核与管理,定时进行专业人员专业知识的培训,提高专业人员的综合素质和设计水平。 4、要考虑季节变换的景观。由于气候条件和不同植物的生长习性,一年四季中有很多不同的植物会呈现出不同的景观。设计时要关注和运用。 结语 综上所述,近几年来,伴随着我国城市化进程的不断加快,我国城市的居民越来越多,做好现代城市居民区园林规划设计工作有着重要意义。因此,设计与规划人员应充分熟悉当地气候环境、人文特点等,积极学习借鉴先进的设计理念,不断提高自身设计综合素质,才能提高我国园林规划设计水平。 园林规划论文:浅谈伊宁市园林规划 摘 要::随着新疆社会经济的不断发展,城市环境的优美成为了市民审美的视角,可以说好的城市园林规划是城市环境的重要组成部分。城市环境侠义的来说就是环境的美化,广义的来说是自然环境和人文环境。自然环境的关键是园林规划,通过使用多种技术手段种植多种园林树木,这样可以改进审美,使得园林绿化面积很大。 关键词:城市环境;规划原则;园林绿化;绿化面积 前言 随着社会经济的不断发展,人们向往的生活质量也在日益提高,伊宁市是伊犁哈萨克自治州的首府城市。伊宁市的经济在不断发展,人们对社会。文化、教育、环境各方面的需求也不断上升,在这些的保障因素就是舒适的环境,优美的环境是生活和工作的根本保障。舒适的悠闲的生活环境是最为重要的因素,环境主要是包括人文环境和自然环境。其中自然环境主要就是指绿化,园林规划就是绿化的关键,合理的科学的园林规划是最为重要的。我国具有得天独厚的自然环境,在各种环境的长期影响下,使植物形成了许多变异类型。园林树木就是园林规划中的重要组成部分,园林树木是指园林绿地、风景名胜区、休疗养胜地及森林公园等建设中应用的,能够起到绿化美化、改善环境、保护环境作用的木本植物。因此,现阶段科学的园林树木规划成为了关键,我们只有对城市园林进行规划,努力为市民带来它们需要的安宁、舒适的居住环境,把城市绿化大力推动,关注城市环境,把环境作为重点,在去整改其他方面。 1.园林规划 园林规划是城市规划的重要组成部分。园林树木规划也是十分重要的,我们在园林树木改造方面要选择对环境有保护作用的,绿化环境,净化空气的好的园林树木,同时我们也要因地制宜的选择园林树木,因为伊宁市的环境和气候有自己适合种植的一些好的园林树木,这些园林树木有利于伊宁市城市环境和气候的一些好的植物类型。 1.1园林规划 园林规划是指综合确定、安排园林建设项目的性质、规模、发展方向、主要内容、基础设施、空间综合布局、建设分期和投资估算的活动。伊宁市园林规划包括伊宁市风景名胜区规划、伊宁市城市绿地系统规划和人民公园规划等多个层面的规划。园林规划过程中应该关注首要的经济因素,园林树木的选择的价位应该合理,这样可以扩大绿化面积,使得绿化范围扩大,有更多的绿化面积。 1.2伊宁市园林规划: 伊宁市作为新疆伊犁哈萨克自治州首府城市,可以说其环境的要求是比较高的,随着伊宁市的设计经济的不断进步,人们对优美环境的需求也是在不断改善,园林规划成为了一个首要的工作之一。伊宁市的园林规划工作是一项艰巨的任务,因为街道层次不齐,不同的街道的建筑物和园林树木的种植有着密切的联系,树木的选择与街道周边的物要紧密相联系,这样可以达到视觉美。 2.影响因素 园林规划中有很多影响因素,不同的影响因素影响着园林规划的成效。比如城市的性质、城市的人口以及城市的用地等。 2.1影响因素 (一)城市的性质:是指城市在国家经济和社会发展中所处的地位和起的作用,指各城市在全国城市网络中的分工和职能。城市的政治。经济。文化、社会、地理等自然因素特点。 (二)城市人口:城市的人口对城市的园林规划有着重要的影响。人口的多少和园林的面积也是密切相关的。人文环境就是园林规划的一个重要的组成部分。 (三)城市用地:城市用地是园林规划的首要前提。只有有了大面积的城市用地,可以使绿化面积进一步提高,改善居民的生活环境和工作环境,让整个城市是一个绿色的海洋。 2.2伊宁市园林规划影响因素 伊宁市的园林规划的影响因素也是上述几个,因此在园林规划前全面评估几个类型,寻找适合的方案,逐步实施方案。在规划中选择种植的树木,结合街道的现实特点,因地制宜的进行种植,在这个过程中实现好的美的园林规划。 3.整改方案 根据分析影响因素,全面评估城市性质,建立一套适合伊宁市城市园林规划的好的方案,这样在一定程度上实现基本操作。面对伊宁市的实际,本文认为有以下几个整改方案: 3.1.扩大绿化面积 分析城市用地和城市人口,首要的工作就是扩大绿化面积。这样保障工作的顺利开展,让更多的用地充分有效利用。 3.2.增强设备 科学先进的设备是园林规划的关键。增强设备是非常重要的,先进的科学设备是工作的关键。 3.3.提高技术水平 理论结合实际是提高工作效率的关键,因此提高技术水平迫在眉睫。我们在园林规划中不断地提高工作效率的关键就是在于提高技术水平,用知识来武装自己。 结语 伊宁市园林规划离不开大家的努力,我们要不断总结经验,理论结合实际,不断提高自己的理论水平,城市园林规划不仅要满足人们的环境需求,更重要的是提高一个城市的经济发展,以此相适应,我伊宁市的经济将面临一个快速发展的阶段。如何应对发展的趋势,需要针对伊宁市城市规划进行综合研究,设置新思路,新方法也是必不可少的。(作者单位:新疆伊宁市园林处)
在上海文化的发展中,除了备受关注的“海派文化”之外,究其根本文源所在则是“江南文化”。上海地处长江以南,在其文化的发展历程中,以苏州、浙江为中心的江南文化腹地为支撑,继而承接海派文化辐射,从而极具上海地域特色。继海派文化、红色文化之后,江南文化也将成为上海文化重点建设文化之一。在《全力打响“上海文化”品牌加快建成国际文化大都市三年行动计划(2018-2020年)》中,更是把江南文化与红色文化、海派文化并行建设,全面打响上海文化品牌。 一、江南文化的发展背景及现代演绎 究其文化根源,谈其文脉发展。江南文化概念最早提出于80年代,李书有先生在《论江南文化中》提出“江南文化”是我们于1986年在筹建江南文化书院时,提出的一个区域文化概念。1989年在《新华日报》“一家之言”专栏,以《江南文化初探》为题作了概括论述。这是国内最早明确提出江南文化的概念,同时,李书有先生对江南文化也作出了一个比较宽泛的概述,认为江南文化是“两河文化”(黄河文化和长江文化)中的“长江文化”。并概括了江南文化的特点为:注重文采与智慧、主动型文化、开放兼容、富有进取。 (一)江南文化的发展阶段 江南文化大致可分为三个发展阶段:方国文化、地域文化与城市文化,分别对应了三个维度,即历史维度、地理纬度与城市维度。其中在方国文化维度中,承接吴越文化的传承发展主线;在地域文化维度中,江南区域特征凸显,无论是小桥流水还是吴侬软语都是江南区域文化的主要特征,较之黄河流域文化更加内敛和婉约;在城市文化维度,由于江南文化注重商贸与生活品质,就出现新的动态发展轨迹,突出的要素在于城市的品格以及品牌的属性。从开放的地域走向城市,是一种集聚的表现形式。 (二)江南文化与海派文化、红色文化的关联 作为上海根源性文化,江南文化无疑为海派文化的奠基。江南文化中倡导的“以人为本”、“重商务实”、“自由开放”理念是中国传统文化创新现代的展现,这些文化特点发展至近代上海后,经过上海进一步的升华后,逐步形成“创新包容”、“开放多元”的海派文化。海派文化是江南文化再铸就,也是对江南文化一脉相承的最佳体现。海派文化并不是简单地对江南文化的重组,而是伴随上海城市的发展后,逐渐形成自成一派的新文化。不仅有中国特有的传统文化,也吸纳了舶来的西洋文化。上海作为中国共产党的诞生地,在长达百年的时间里,红色文化成为上海城市的文化原色,这是中国共产党扬帆起航的码头,具有得天独厚的资源优势。改革开放后,上海成为展示中国社会主义成果和现代化建设成果的新名片,更是将红色文化发挥了当代价值。上海的红色文化背后承载体为海派文化的“创新自由”、“开明睿智”,更是具有江南文化的“爱国自强”、“坚韧不屈”。三种文化互承互联、互生互荣。如果说江南文化是上海文化的沃土,那么红色文化与海派文化必定是生长在沃土之上繁盛的茂林。 (三)江南文化新时代的传承焕新 如今城市文化已经成为江南文化新的承载体,这种典型的形态是江南文化现代演绎的新形式,也是多元文化合并共融的新阶段。江南文化中的基点是商贸文化,是上海现代化商业迅速发展的文化动力源泉。在上海着力发展商业经济,大力推进25个集聚区建设的同时,江南文化的注入,使原本具有历史江南商业文化积累的上海更具备传承力量,加之西方工业文明的融合,使上海迅速获得通往现代化道路的物质实例和制度保障。从某种程度上来讲,江南文化是上海的人文资源,也是文化创意产业不可或缺的文化要素。区别于海派文化,这是影响上海文化的根源性文化。江南文化提倡的敢于打破传统的创新精神、多勤敬业的勤勉精神、注重技能的务实精神,助力上海一跃成为中国耀眼的城市明星。 二、江南文化的新时代内涵与特征 江南文化经过长时间的发展与变迁,在不断吸纳、重组、整合中,逐渐丰富稳定成特色文化体系。上海属于经济型城市,因而会比较重视经济发展而对文化的持续发展并没有达到一个重视的高度层面。所以,在现代化的语境构架下,重新审视江南文化的新时代价值与内涵必须加以关注。江南文化中突出文化为文人文化,追求审美的崇高和生活的淡泊。在城市化和时代的进程中,如何在城市中利用江南文化资源,将成为研究侧重点之一,也是江南文化与时代结合的方式之一。江南文化的新时代内涵包括江南文化求实奋进的精神、开放自由的理念和崇尚文教的思想,具有创新传承、刚柔并济等特征。在新的时代进程中,注重江南文化的发展对城市化的推进有着极为重要的作用。首先,江南文化可以提供丰富的人文资源和历史文化资源,有一定的文化教育意义和优秀价值的体现。其次,江南文化可以为城市发展进行发展经验参考,无论是城市化进程还是城市文化品牌塑造都起着重要作用。最后,江南文化可以在城市经济集聚发展的情况下,平衡文化与经济。并不是说其会制约经济的发展,而是在经济发展的同时,带来文化建设与传承,使二者达到共同发展的新模式。 三、江南文化元素表现形式及设计延伸 (一)江南文化元素在石库门建筑设计中的表现 上海最具有代表性的建筑就是石库门里弄建筑群,是融合中西方建筑风格的新型建筑。建筑特色既有西方建筑特点也有中国传统江南民居特点,也是江南文化元素在上海建筑群的表现形式。石库门里弄建筑群是近代上海民居的代表,结构上,传承运用江南民居的“天井”、“合院”等文化元素,在建筑布局设计上又有欧洲联排特色。装饰上,将原本木料的门框、门头改成花岗岩材质,加入西方装饰元素,中西合璧极富特色。这样特色的建筑群不仅是江南文化元素的体现,也是与西方结合的典范代表建筑,既有传统文化色彩,也增添外来文化斑斓,也是江南文化设计的延伸发展。 (二)江南文化元素在特色小镇设计中的呈现 上海有诸多具有江南特色的传统古镇。这些小镇也是人类珍贵的文遗。更是对区域传统文化和民俗文化的折射。例如青浦区朱家角镇、金山区枫泾古镇、闵行区吴泾镇和浦东新区新场镇等,无论是人文景观还是建筑特色都极具江南文化特色,是比较典型的江南水乡古镇,也是上海着力建设的特色小镇。它们保留着历史的文化遗产,江南文化元素在这些小镇中得到了完美的再现,是江南水乡古镇风貌的完整性、真实性的体现与继承。由于商业化的发展,传统江南古镇受到很大程度的冲击,而失去了原有的历史风貌。因此,江南特色小镇的保护与发展也成为江南文化新时代表现形式设计之一。特色小镇保护与建设中,生态是其基本,文化是其魂灵。江南文化元素的再现,能让古镇更具有地域特色,也更加有利于古镇的保护与发展。 (三)江南文化元素在品牌文化设计中的体现 上海服务业集聚区内有丰富的品牌文化资源,因此在新时代品牌文化设计中加入传统的江南文化,是江南文化焕发新活力的途径之一。品牌文化不同于传统文化,它是现代化经济发展衍生文化,也是城市文化形象的塑造者。品牌进入文化语境后,在吸纳江南文化的同时,更进入自我文化更新阶段。以往的品牌文化发展过程中,更加注重品牌价值的塑造,从而重经济,轻文化。文化元素的加入让品牌文化更具竞争活力和长线发展优势,江南文化恰好成为品牌文化的支撑点,与海派文化不同,江南文化继承吴越文化,更是具有本土文化的特点,在品牌文化升级转型道路上,江南文化以其深厚的文化底蕴,会给品牌文化的塑造提供更为多元的发展优势和文化依据。品牌文化在根植于江南文化内蕴的同时,结合现代文化发展更加具备区域文化优势。集聚区在创新设计中拓展江南文化外延的启示:打造地方文化品牌,归根到底只是一种手段,其落脚点还是为了推进区域经济社会全面进步,让人民生活更幸福。其一放大江南文化品牌效应与打造城市精神相结合;其二放大江南文化品牌效应与发展文化产业相结合;其三放大江南文化品牌效应与全力打响“上海四大”品牌,加快建成国际文化大都市相结合。 四、结语 上海曾是“文化大码头”,各路文化在此交汇共融,江南文化的根脉在此得到延续。江南文化也可以说是上海的传统文化,针对于传统文化的不可复制性,在时代的洪流中,应充分发挥文化资源的集聚力量和辐射力量。江南文化在新时代背景下极具发展力量与文化力量,也是上海文化承载体之一。因此研究江南文化在当代的新含义和新表现形式,有助于传统文化的继承与发扬,更有利于上海服务业集聚区文化的建设以及上海城市化进程的推进。在全力打响上海文化品牌的时代号召下,江南文化以更加多元化、承继化、创新化的形式增强上海文化品牌实力。 作者:杨明刚 吴鑫莹 单位:华东理工大学艺术设计与传媒学院
优秀教育论文:优秀传统文化大学生思想政治教育论文 一、优秀传统文化在对学生思想政治教育中的缺失 1.市场经济和全球化的影响 随着经济的全球化发展和我国市场经济地位的确立,我国经济和社会取得了快速的发展,这种形式在给我国带来发展机遇的同时,也给思想的发展和价值观念的发展带来了一定的冲击。当代大学生作为思想最为活跃的人群,容易受到一些价值观念的冲击和影响。高校作为思想政治教育的主阵地,也在各种思潮和价值观念的冲击下发生着改变,有些高校积极利用各种机会对大学生开展思想政治教育工作,引导学生抵制不良思潮的影响;有些高校却忽视了我国优秀传统文化对大学生的思想政治教育工作。这就导致部分大学生不能有效抵制经济利益的诱惑,片面追求经济利益的最大化,盲目夸大社会功利,而缺失了社会责任感和社会诚信意识。 2.严峻就业形势的影响 由于高校连年扩招和经济发展规模的速度不相适应,导致当前高校大学生的数量逐年递增。有数据显示,2014年全国普通高校有应届毕业生700余万人,加上往年未就业的大学生,实际数量有750余万人。如此严峻的大学生就业形势一方面是由于高校扩招导致,另一方面也与高校的教育观念和技能培养等原因分不开。当前高校片面注重学生专业知识的培养,导致部分大学生走向社会之后不能承受社会压力,对就业现状不满意,甚至出现对就业缺乏信心的情况。高校思想政治教育工作未能与大学生实际情况相衔接,更没有充分利用我国优秀传统文化对大学生进行就业观念相关的思想政治教育工作。 3.网络化对高校大学生的影响 随着计算机技术和网络技术的不断发展和成熟,更多的大学生愿意从网络中获取信息,通过网络进行交流和沟通,网络已经成为大学生日常生活和学习不可获取的途径。网络传播对当代大学生在教学方面具有促进作用,同时也要看到不良网络信息在网络中的传播对大学生思想政治教育工作也带来了负面作用。部分大学生在利用网络便利性带来好处的同时也养成了对网络依赖的习惯,导致不愿意思考、不愿意深入学习和研究问题。有些大学生沉溺于网络游戏不能自拔,耽误了学业;有些大学生对网络信息不能做出正确的理解和分辨,被错误信息所误导;有些大学生被错误的价值观和道德观念所影响,改变了自己正确的价值取向。这些现象对于大学生思想政治教育带来了前所未有的挑战,也是我国传统优秀文化在思想政治教育工作中缺失的结果。 4.学分制改革带来的影响 在经济体制改革的同时,教育体制也在进行着不同程度的变化和调整,全国各大高校都在不同程度地推行学分制,对学生进行因材施教,这也为中国优秀传统文化对大学生进行思想政治教育工作带来了一定程度的挑战。一方面,虽然学分制对于激发大学生学习专业知识的兴趣具有一定的作用,在一定程度上满足了学生对于专业进行选择性学习的要求,但同时也导致了学生对思想政治教育学习的忽视,对实践知识的忽略,而只是片面追求理论和学分,进而走上社会之后会出现政治意识不强的现象,不愿意承担一些社会工作。另一方面,由于学分制度下每个学生选择的学分和课时不同,上课时间和地点也不相同,传统的教室和班级的概念被打破了,导致学生流动性增加,班级集体意识却逐渐淡化。 二、优秀传统文化在大学生思想政治教育中的价值 中国具有五千年的悠久历史,在历史发展过程中形成了勤劳勇敢、诚信友爱、谦虚互助以及与自然和谐发展等优秀的传统文化,对中华民族的形成和发展做出了重要的贡献。这些优秀的传统文化包含着我国传统文化中的精华,是我国长期以来形成的正确的价值取向,对全社会都具有积极的影响和作用。将中国优秀传统文化融入到当代大学生思想政治教育工作中去,对培养大学生正确的价值观具有重要意义。 1.有助于提高大学生的社会责任感 我国优秀传统文化是对当代大学生进行思想政治教育的最好教材,对于提高大学生的社会责任感具有重要意义。从优秀传统文化中,大学生可以感受到“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈”的高尚气节,感受到“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的民族精神,热爱祖国,勇于现身祖国的博大情怀。 2.有助于改变大学生的思想道德观念 我国优秀传统文化注重个人的内在道德修养,所谓“修身,齐家,治国,平天下”,就是教育大学生要首先提高个人内在思想道德和修养,进而才能为社会主义建设事业做出贡献。同时,中国优秀传统文化还教育当代大学生要培养和树立人道主义精神,培养正确的思想道德观念。 3.有助于提高大学生的社会适应能力 我国优秀传统文化能够引导学生树立正确的为人处世观念,从而正确处理好自个与集体、小家与大家的关系。只有让当代大学生明白了对别人的理解和尊重,才能得到别人对自己的尊重和爱护,也才能正确处理好人际关系,进而提高自己的社会适应能力,为走上社会打下坚实的基础。 三、加强优秀传统文化对大学生进行思想政治教育的对策 加强优秀传统文化对大学生进行思想政治教育是提高大学生政治素养和综合素质的必要条件,一方面要将优秀传统文化有机地融入到大学生思想政治教育课程中去,另一方面还要从高校的角度去从制度和课程等方面加强对大学生进行优秀传统文化的思想政治教育工作的开展。 1.将优秀传统文化融入到理论课程中 以课堂为主渠道的课程教学是目前高校思想政治教育的主要方式。为发挥中华优秀传统文化对高校思想政治教育工作的作用,在高校思想政治理论课课程中更是要将中华优秀传统文化融合起来。一是将中华优秀传统文化融入高校思想政治教育内容中,二是将中国优秀传统文化融入高校思想政治教育理论课的考核方式和考核内容中。 2.将优秀传统文化融入高校制度建设中 俗话说,一个好的领导,不如一套好的制度。潜移默化的影响是最好的教育方式,高校的制度是一种隐性的文化软实力,对全校教职工和学生有种潜移默化的作用。好的校风、学风、教风的形成中,制度无疑起着举足轻重的作用。在高校制度建设中融入中华优秀传统文化,最有效的方法是把中华优秀传统文化中所倡导的价值观作为高校制度的内容。比如,在学生管理制度中、奖学金选定标准中加大学生思想道德素质的比重。在高校制度建设中,提倡道德第一,既将中华民族的历史与现代有机结合起来,弘扬了中华民族文化,又为高校思想政治教育提供了良好的教育环境。 3.将优秀传统文化融入到大学生社会实践中 实践是将学习内容内化的有效途径,是将所学内容转化为自身价值观的重要桥梁。我们可以设计与高校思想政治理论教育相配合的社会实践活动,比如组织学生深入爱国主义基地参观考察,通过到人文素质教育基地的参观学习,有效地调动社会力量,使广大学生在领略祖国优秀传统文化的基础上,进一步坚定了社会主义的理想和信念;再如通过严格的日常管理和礼仪要求,规范大学生的行为,培养他们的思想道德意识。 四、总结 总之,大学生思想政治教育必须置身于中国传统文化这个大的文化背景中,特别是在经济和文化全球化的大背景下。高校要将中国传统优秀文化融入到大学生思想政治教育工作中,就要寻找最佳切入点,在学校制度建设和理论实践中不断提升大学生的思想道德修养。 作者:徐凯 单位:桂林电子科技大学职业技术学院 优秀教育论文:初中优秀生逆商心理教育论文 成绩优秀、家境优越的温室花朵,大多还是独生子女,都是每个家庭的优秀所在,几乎没有经历过太大的人生坎坷,这种以自我为中心的生活环境使得他们心理素质、抗挫折能力相对较弱,稍遇到一点不合心意的事就会在内心引起很大的波澜,教师在对学生的管理过程中也是非常的棘手,尤其是一些优秀生的全面成长遇到了难题,不能够及时解决的话影响的就是一代人的问题。 一、当下初中优秀学生逆商现状 所谓逆商是来自英文AdversityQuotient,全称逆境商数,简称AQ,一般指面对挫折、摆脱困境、战胜困难的能力。随着生活水平逐步提高及教学环境的日益优化,初中优秀学生在除了成绩之外的遇挫、解决问题能力需要给予更多的关注,就目前来说整体逆商相对较低,具体主要有下列几点表现: (一)心理素质比较差,心理比较脆弱。家境优越、独生女子,在家是全家人的宝贝;成绩优秀,名列前茅,在学校是老师眼中的优秀学子。这种环境自然而然的就让其产生了高高在上的优越感,一旦有一些不顺心的事出现,就显得不知所措,心情大大低落,甚至悲观厌世。比如说明天就是月考了,而今天恰好这个学生的QQ号码被盗了,就这一件小事就会使得这个学生情绪非常低落,还会直接影响到其第二天的考试,考的非常差或者不想参加考试了,这也就是在逆境面前心理承受能力太差,经不起风雨,也就很难见彩虹了。 (二)人际交往能力欠缺,难以融入社会群体。由于“以自我为中心”的心理,再加上同一个场合中不可能有多个中心,在交往中难免会出现更多的不应有的摩擦,摩擦多了也就渐渐导致彼此的不交往,不交往的话每个人还可以成为优秀,这本身就成了人际交往的恶性循环。实际生活中这些优秀生往往喜欢独处,回到家也不愿出门,对其以后融入社会也增加了很多困难。 二、多措并举,全方位入手提升优秀生逆商心理教育 (一)心理教育首先需要从学生心理入手,摆正学生心态。初中生正好处于世界观、人生观、价值观的发展形成时期,心理方面明显欠缺,正是需要家长和老师引导的时候,需要家庭和学校共同做好心理引导工作。 1、良好的家庭氛围,需要长辈对孩子正确进行家庭教育,而不是一味的溺爱,不能只表扬不批评。父母在给孩子关爱的同时也要显示出家长的威严,上下学没必要亲自接送,可以让自己的孩子和邻居家的孩子一块上下学,既可以锻炼他们的独立处事能力,又可以建立伙伴关系;饭桌上要让孩子养成尊敬长辈的礼俗,将好吃的东西都给孩子吃其实就是惯孩子,应该让孩子学会替长辈着想,可以时不时的给家长盛饭,帮家长洗碗等;周末可以带孩子去外婆家,让孩子陪老人聊天,做一些力所能及的事;假期可以让孩子多做一些运动,和邻居家的小孩一块踢足球、打篮球等。这些看起来微不足道的小事其实对孩子的心理健康成长都是非常有益的,每位家长都疼爱自己的孩子,但方法要得当,不仅考虑当前,更多的还要考虑长远。 2、学校在基础课程教育的同时,要更多的注重心理教育。初中生在学校的时间要比在家的时间多,而且更多的教育是来自学校,需要学校对这些成绩优秀的学生做好心理引导工作。首先要每周安排一定课时的心理引导教育课程,心理教育不能泛泛而论,要具有针对性,对学生平时的表现多做观察,多和学生沟通,课堂上可以多让学生讨论自身的认识,教师再加上自己平时的观察结果,将二者结合在一起,进行心理引导;其次平时的任课教师对优秀学生不仅要关心其成绩,也要关心其平时生活,和学生进行内心交流,表面上也许学生不愿多说,但可以通过网络,网络交流是时下初中生的最爱,拉远了距离却拉近了内心,可以建一个班级的Q群,学生在群里发言就自由多了,能够更好的了解学生心理,也就能更好的知道该怎么去引导。 (二)实践出真知,从实践出发培养优秀生逆商。除了正常的心理教育,还需要更多的实际实践活动,能够更直观的给学生以感触,使其在面对挫折、逆境时不再手忙脚乱、心浮气躁,能够坦然面对。 1、组织学生参加拓展训练。拓展训练是一种在野外尤其是在山区进行的主要培养团队协作能力的活动,能够培养学生的团队合作意识、增强其战胜困难的意志力,使其明白“没有完美的个人,只有完美的团队”的理念。这种拓展训练都是由专业机构组织的,通过爬山比赛、分组合作完成指定项目、感恩教育等一系列活动,让学生在短暂的时间内能够明白很多东西,整个过程需要学生做好笔记,写下自己的感触,拓展训练那两天是短暂的,但在脑中的影响是深远的。当然,拓展训练是需要收取一定费用的,这需要学校与家长做好协商工作,自愿参加,家长一般都会支持的。 2、多组织文体活动,争取让每个学生都参与。平时的学习让学生、师生之间缺少了交流,文艺活动可以让这些学生表现自己除了学习方面之外的才艺,让每位学生在欢快的氛围中更多的了解彼此,也可以相互学习才艺。体育活动诸如长跑很能锻炼学生的意志力,根据实际情况规定长跑距离,让学生坚持跑完,使其感受挫折,也能使其战胜困难;篮球、足球运动,更是需要不断的配合,在挫折配合中提升逆商。 结语: 适应逆境的能力培养是当下优秀学子的必备之需,理论实践两方面同时入手,提升初中优秀生的逆商,使其不仅在学习方面优秀,在处理逆境中的问题时也从容不迫,全面健康成长。 优秀教育论文:大学生优秀传统文化教育论文 一、大学生优秀传统文化教育的内容 1.家国情怀教育 首先,要教育大学生认清爱国主义、中国梦、社会主义荣辱观、中国特色社会主义之间的辩证统一关系。引导大学生深刻认识到:爱国主义是民族精神的优秀,也是社会主义优秀价值体系的精髓和重要内涵;社会主义荣辱观第一条是“以热爱祖国为荣、以危害祖国为耻”,社会主义荣辱观所提倡的,正是爱国主义所要求的;社会主义优秀价值体系中作为“共同理想”的中国特色社会主义,其目标是民族振兴、国家富强、人民幸福、社会和谐,这与当代爱国主义的精神实质是一致的。其次,要引导大学生树立“天下兴亡,匹夫有责”的抱负,培育“苟利国家生死以,岂因祸福避趋之”的情操,胸怀“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的志向,形成为实现中华民族伟大复兴的中国梦而不懈努力的共同理想追求。再次,要引导大学生做中国梦的践行者,与祖国同呼吸、共命运,把个人发展与国家需要紧密联系起来,立足实际,从现在做起,从小事做起,从点滴做起,积极响应国家号召,勇敢地担负起新时期的历史重任。 2.社会关爱教育 传统伦理思想十分注重人的尊严和价值,崇尚“仁爱”原则,主张“仁者爱人”、仁爱共济,提倡“推己及人”,立己达人,关心他人。孔子提倡“己所不欲,勿施于人”,主张在人与人相处中,要设身处地地为对方考虑;孟子则主张“老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼”,彰显了博爱精神。荀子强调“仁者自爱”。墨子提出“兼相爱,交相利”的思想。《春秋左传隐公六年》也有“亲仁善邻,国之宝也”的表述。要引导大学生继承优秀传统文化的厚德载物、尊重自然、尊老爱幼、扶残济困等思想,追求天人合一,推崇“仁爱”,乐于奉献,热心公益,心怀慈善,重视社会和谐和生态文明,主张亲仁善邻、团结互助,提倡与人为善、推己及人,建立和谐友爱的人际关系,正确处理个人与他人、社会和自然的关系。 3.人格修养教育 传统文化在塑造理想人格的过程中,历来十分注重“明辨是非、正心笃志、遵纪守法、坚韧豁达、崇德弘毅、奋发向上”的品格,注重完善个人的行为习惯和道德修养。引导大学生感悟孔子“仁远乎哉,我欲仁,斯仁至矣”“君子喻于义,小人喻于利”“不义而富且贵,于我如浮云”的思想;品味孟子“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈”“舍生而取义”“老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼”的主张;体味荀子“道虽迩,不行不至;事虽小,不为不成”的观点;思考荀子“仁者自爱”和墨子“察色修身”“以身戴行”的名言。教育引导大学生继承和弘扬优秀传统文化,加强青年学生的思想道德修养,培育大学生优良的品德和健康的人格,使之树立并践行社会主义荣辱观,做到“吾日三省吾身”“勿以恶小而为之,勿以善小而不为”“己所不欲,勿施于人”,提高“慎独”“修身”的功夫,涵养出知荣辱、守诚信的健康人格。 二、对大学生进行优秀传统文化教育的意义 首先,加强中华优秀传统文化教育,是深化中国特色社会主义教育和中国梦宣传教育的重要组成部分。中国特色社会主义道路不是凭空出现的,是植根于中华民族5000多年悠久文明的传承,并基于对中国共产党领导中国人民革命、建设的奋斗历程的认知。加强大学生中华优秀传统文化教育,可以引导大学生认清传统文化的价值底蕴,认清中国处于民族复兴关键阶段的基本国情,认清中国特色社会主义的历史必然性,可以促使大学生坚定跟党走中国特色社会主义道路,争做中国梦的践行者。 其次,加强中华优秀传统文化教育,是构建中华优秀传统文化传承体系、推动文化传承创新的重要途径。指出,“一个国家综合实力最优秀的还是文化软实力”。文化软实力体现了一个国家民族的凝聚力,也是创造力的重要源泉。离开博大精深的中华文化,我们在世界文化激荡中将丧失话语权并无立足之地。大学生是祖国的未来和民族的希望,加强对大学生的中华优秀传统文化教育,可以造就千千万万具有中华优秀传统文化基因的龙的传人,推动文化的传承和创新。 再次,加强中华优秀传统文化教育,是培育和践行社会主义优秀价值观、落实立德树人根本任务的重要基础。在经济全球化背景下,面对传播迅猛的多元化思想文化的冲击和社会上一些不良思想倾向、道德行为的影响,加强中华优秀传统文化教育,可以有效引导大学生增强民族文化自信和价值观自信,自觉践行社会主义优秀价值观,成长为合格的建设者和可靠的接班人。大学生从优秀传统文化中汲取营养,能够抵制精神污染,对形形色色的资产阶级和其他剥削阶级腐朽没落的思想进行分析、鉴别和批判,促进社会主义先进文化的发展。 三、大学生优秀传统文化教育的路径 1.发挥课堂教学的主渠道作用 在课堂教育中要注重挖掘优秀传统文化思想价值,着力掌握其优秀理念,积极探寻优秀民族传统文化与课程的汇通点,探究优秀民族传统文化与社会主义优秀价值观的相通之处。要运用民族传统文化中关于理想信念、民族精神、价值观念、道德规范、知行统一、人格修养等方面的精华,丰富课堂教学内容,将优秀传统文化的精髓内化为大学生的信念和操守,外化为其行为。一是要编好与传统文化相关的教材和普读本。在高校统一推广使用“中国文化概论”等名家编写的教材,鼓励术业有专攻的教师结合地方文化特色编写具有地域特征的传统文化读本,组织知名专家编写多层次、成系列的普及读物;组织开设传统文化相关课程和讲座。二是要鼓励教师开设传统文化鉴赏课程,鼓励民间艺人、技艺大师、书法家、非物质文化遗产传承人在高校开设传统文化讲座,展示传统文化魅力。三是要在理工科类专业课程中渗透传统文化的成分。在理工科课堂上,教师要结合教学环节渗透中华优秀传统文化相关内容,适时介绍数学史、物理史、化学史、建筑史知识。如数学教师可以介绍世界上第一个把“圆周率”的值计算精确到7位小数的祖冲之,用领先外国至少上千年的事实激发大学生的民族自豪感和责任感,达到爱国主义教育的目的。四是文、史、哲等文科专业要走出教育部总结的“中华优秀传统文化教育还存在‘重知识讲授、轻精神内涵阐释’”的怪圈,注重传统文化精神内涵的解析,引导大学生将个人的前途与报效祖国联系起来,将个人的理想与国家的需要联系起来,将个人的梦想与中国梦联系起来,弘扬传统文化中的“先义后利”、自强不息的价值观,为实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗。 2.发挥课外活动和社会实践的作用 “传统文化要入课堂,但不能止于课堂”。要开展以弘扬传统文化为主题的课外活动和社会实践活动,拓展传统文化教育的广度和深度,使学生受到直观、生动、形象的传统文化教育。可以组织学生收听、收看经典民族乐曲和戏剧,参观历史博物馆、文化遗址、名胜古迹、故居旧址、具有历史文化风貌的街区等,使学生在领略传统文化遗产魅力的同时,感受中华文化的博大精深;指导大学生在科技创新活动中,调研非物质文化遗产生存境况,开展民俗采风活动,了解中华民族的风土人情和风俗习惯,感受民间文化的特色;组织学生协助文化管理部门整理文化典籍等志愿服务活动,使其体验传统文化的丰富内涵和深厚的积淀,促进他们对传统文化认同的深化;依托学生会、学生社团、学生党团支部,开展与传统文化教育相关的理论研讨、读书活动、征文活动、演讲比赛、辩论赛等,营造传承传统文化的浓郁氛围。 3.发挥校园环境的熏陶育人作用 要营造良好的校园环境,着力发挥环境的熏陶育人功能。高校要重视和加强人文景观建设,以传统文化元素打造校园文化环境。如用古代圣贤的名言警句装扮校园,用名人优美诗词美化环境,用绘画雕刻点缀教室等,使大学生置身于浓郁的传统文化氛围之中,品味传统文化的内涵,潜移默化地接受优秀传统文化的熏陶和教育。还可以结合大学生的特点,开展各种主题教育活动。如利用升旗日、国庆节进行爱国主义教育;利用清明节、端午节、重阳节、中秋节等开展缅怀英烈和尊老助老等民俗民风教育活动,弘扬传统礼仪文化,引导学生在参与活动的过程中自觉地接受传统文化的熏陶和教化,感受传统文化的魅力。 4.建设适应时代需要的网络教育平台 在大众传媒日益发达的背景下,高校可以通过广播、电影、电视、网络等载体,大力传播优秀传统文化,积极营造传播传统文化的氛围,做到“以科学的理论武装人,以正确的舆论引导人,以高尚的精神塑造人,以优秀的作品鼓舞人”;可以利用数字图书馆、公共电子阅览室、校园视频网等推动优秀传统文化的网络传播;可以借助党委宣传部和校园电视台的资源优势,有针对性地制作适合互联网、手机等新兴媒体传播的传统文化精品佳作,拓宽适合大学生学习特点的传统文化线上教育平台。高校打造出适应时代需要的传统文化网络教育平台,可以使大学生在浓郁的传统文化环境里受到优秀传统文化正能量的影响,随时随地接受传统文化的熏陶,在不知不觉中增强对传统文化的认同。 作者:张阳单位:中州大学德育教学部 优秀教育论文:刍议艺术教育传承地方优秀文化路径 一、编写以地方艺术为主体的校本教材 教材是教学的基础,是学生知识的主要来源,教材的质量直接影响到教学的效果。在中小学艺术教育教学过程中,教师所使用的教材应适合中小学生的年龄和心智状况,如果在校本教材中融入他们熟悉的地方文化资源无疑能很好地做到这一点。澄海区中小学艺术课校本教材的编写就是一个很好的实例。澄海位于广东省东部潮汕平原的韩江入海口,明嘉靖四十二年(1563年)置县,后几经易制,2003年成为澄海区,隶汕头市,现有面积402.5平方公里,人口75万(2008年)。在澄海民间,保存了大量具有浓厚潮汕文化特色的艺术门类,主要有:潮剧、潮州大锣鼓、丝弦乐,潮汕童谣、方言歌、版画,剪纸、纱丁、抽纱、嵌瓷、灯谜、香包艺术等,还有极具澄海地方特色的西门的蜈蚣舞、永新的鳌鱼舞、隆都的西头鹅舞等动物舞蹈。这些地方民俗文化、民俗风情的艺术门类,富有强劲的生命力,为澄海学校艺术教育的可持续发展提供了坚强的后盾。 近年来,澄海中小学通过对潮汕民间艺术的调查、收集、整理和归类,根据学校自身办学特色引进了大量民间艺术教育资源,并经过教学实践形成了众多的教学案例,成为地方、校本教材建设的雏形。如澄海实验学校的《少儿潮剧演唱基础训练》、《潮剧欣赏基础》、《潮语语音与合唱训练》、《潮汕动物舞蹈欣赏及训练》等音乐课校本教材,《潮汕儿童版画教程》等美术类校本教材,《硬笔书法》、《书法楷书训练》等书法艺术校本教材。又如建阳小学,通过对众多教学案例的整理、提炼,编写了《艺术教育校本教材资源包》,内容涵盖《潮汕童谣歌》、《潮汕民俗歌》、《潮汕锣鼓》、《潮剧行当》,《潮剧欣赏》等。再如华侨小学的《木刻版画教材》等。在教学中运地方艺术教材,可使学生对民族民间艺术有一个正确的认识和了解,把一些有较高艺术性的以民族民间艺术为素材创作的艺术作品和经过改编的民族民间艺术作品介绍给学生,可使学生认识到民族民间艺术是当地文化的组成部分,从而培养学生热爱民族民间艺术的情感,增强学生维护、发扬光大民族民间艺术的责任心和民族自豪感。这种情感意识会对继承和发展民族民间艺术有着积极的作用。同时乡土艺术具有浓郁的地方和民族特色,通过学习乡土艺术教材,可加深学生对家乡的风土民情,民俗文化的认识和了解,对培养学生热爱家乡与热爱家乡的教育事业有着特殊的辐射作用。 二、开展富有乡土气息的课堂教学 课堂教学是教师有计划地引导学生掌握艺术知识和技能、认识艺术世界的过程。澄海区的艺术教师们会在音乐课堂上有意识地加强介绍潮乐、潮剧、潮曲的特色和技巧,师生有时还会进行即兴表演。例如,树础小学的音乐教师在课堂教学时,先选择《天乌乌》、《桃花过渡》这样一些有吸引力的歌曲、短剧,让学生欣赏,然后利用《客鸟声客客》、《新编桃花过渡》等地方音乐素材进行示唱、演奏、表演等形式进行教学。在美术课上,他们会介绍澄海作为“版画之乡”的文化历史,使教学内容具有地方性和实践性,使课堂教学更为生动。在教学方式上,他们根据教材的基本内容,进行“经典引导”与“乡土渗透”相结合的方式,走出了一条把现行国家教材与乡土教材进行高度整合的成功之路:例如,澄海区建阳小学在音乐课教学过程中,进行了现行教材与乡土教材融合的大胆尝试,他们以现行教材作为教学的基本线索和主要内容,在此基础上,师生们把从周边社区采集来的音乐素材引进课堂,并对曲调节奏、歌词进行规范,对内容、形式进行修改、整合,这样既活跃了课堂气氛,又激发了师生的创造力,经过这些年的实践和探索,他们共整理出校本教材8个资源包;莲下中心小学的古筝队在各种比赛中以演奏潮筝曲而大获成功,这得力于该校音乐教师对古筝的创造性教学,他们既遵循古筝演奏的一般规律,又改进了潮筝演奏技艺,编配新的潮筝曲;实验学校教师则安排了一定数量和一定课时的潮州音乐教学,课余时间则加强潮乐的集体训练;莱芜中学把当地工艺美术引进了美术的课堂教学,如丝网版画、羊毛编织、民间玩具等地方工艺美术,均受到学生们的欢迎。教师在教学过程中的作用至为关键,他们的艺术素养直接关系到文化传承的效果。澄海区现有中小学艺术科教师大多受过系统、规范的高等艺术教育,又主要来自潮汕地区,自幼受潮汕文化熏陶,对利用潮汕文化资源进行艺术教学有着天然的优势。 近些年来,澄海区教育主管部门高度重视中小学艺术教育在传承地方文化中的作用,以第一批部级非物质文化遗产潮州音乐、潮剧、澄海灯谜,第二批部级非物质文化遗产蜈蚣舞等为主要传承项目,重点突出蜈蚣舞、潮州大锣鼓、澄海版画的传承,为此加强了对中小学艺术科教师的地方艺术知识与技能的培训,把一批本地民间艺人、艺术家被请进校园,为全区中小学艺术科教师举办潮汕地区音乐、曲艺、美术工艺以及其它艺术门类的讲座。学校艺术教育将地方传统民间艺术引入课堂后将有助于学生具体生动地感受家乡的政治、文化、经济、历史传统等方面的变迁,增强学生的民族凝聚力。大力推进地方艺术进课堂,营造校本艺术教学的浓厚气息,在家乡悠久历史文化传统中体验生活、升华情感,提高其参与社会生活的素质和能力,这才是教育之根本所在。非物质文化的保护越来越受到各级各地政府的重视,让优秀的地方艺术内容走进课堂确实不失为对民间艺术传承和保护的一个行之有效的途径。 三、创建极具地方特色的课外兴趣活动 课外艺术活动是中小学艺术教育的重要组成部分,是课堂教学的延伸和拓展,适当地开展课外艺术活动,对中小学艺术教育的发展能起到极大的推动作用。澄海素有“海滨邹鲁”之称,文化昌明,民间艺术活动非常活跃。民间艺人队伍庞大,业余艺术团体遍布城乡。在上世纪五六十年代,业余剧社(团)最多时全县达到60多个,大量新旧剧目上演。澄海还享有全国“民族民间艺术(版画)之乡”、“民族民间艺术(灯谜)之乡”的美誉,产生了大批优秀的民间艺术作品。在澄海这样一块具有浓厚地方艺术氛围的土地上,中小学生开展课外艺术活动具有得天独厚的条件。澄海区中小学校组建了大量业余课外兴趣小组,每所学校至少有5个以上的兴趣组活动,大部分学生能够得到学习的机会。这些课外艺术活动既符合艺术教育的普遍规律,又带有鲜明的地方特色,十分符合当地农村学校的艺术教学现状。例如,澄海区教育局自2003年来,坚持每年举行学生潮剧演唱比赛,参赛选手众多,为潮剧事业的发展挖掘了一批批新苗;华侨小学课外艺术活动以版画见长,几年来先后出版了学生版画作品集《大师的画》、《太阳花》,美术作品集《心灵的画》,五十多件学生作品发表于各级刊物或收集于画册;建阳小学经过多年的研究实验,形成了鲜明的“引进潮汕音乐教育,服务社区文化建设”的办学特色,潮汕民间艺术在该校开展活跃,从课内到课外,从校内到校外,涌现出一批潮艺爱好者,他们多次参加当地重大节日晚会,为当地的文化生活建设贡献了力量;澄海实验小学以“传承潮汕地区优秀文化艺术”为课题,积极探索自制的具有潮州音乐特色韵味的“竖吹竹笛”进入课堂,将澄海动物舞蹈和潮州锣鼓引入课堂等方面做了大量有益的探索,该校自编地方舞蹈、自创潮语童声合唱节目、鼓励学生创作反映澄海地域特色的美术作品,连续四届参加国、省、市中小学生艺术展演活动,取得了两个全国一等奖,四个省一等奖的佳绩;莲下中心小学将潮汕儿童版画和书法引入课堂和课外兴趣小组,经过几年的探索和努力,在全国第四届中小学生艺术展演活动中一举取得了一个全国一等奖,五个全省一等奖的佳绩。 一直以来,许多散落于群众中的传统优秀的潮汕民间文化艺术,由于受地方方言的局限,使青少年对传统文化的了解、兴趣越来越少,许多民间优秀艺术都面临着后继乏人的危机,更有一些民间音乐己经到了“人走歌息,人去艺绝”的程度。澄海区传承优秀地方艺术从中小学抓起,笔者认为,此举善莫大焉,值得提倡。地方艺术是当地文化土壤中的一枝奇葩,优秀艺术的传承是文化传承一个不可或缺的重要部分。民族民间艺术是一个民族地域的标志,积极将地方优秀文化艺术引入学校课外兴趣活动,是让地方文化艺术资源得到传承的最好的方式之一。澄海区中小学将地方文化艺术资源纳入到中小学艺术教育教学中,通过编写以地方艺术为主体的校本教材、开展富有乡土气息的课堂教学、创建极具地方特色的课外兴趣活动三个方面,从而使学校传承地方优秀文化在途径方面形成了较为完整的链条。艺术不仅能够把祖祖辈辈创造和流传下来的艺术形式保存下来,传递下去,而且还培养了学生爱家乡、爱故土的健康情感,同时引领青少年学生增强民族自尊心、自信心和自豪感,培养文化自觉和文化自信,弘扬以爱国主义为优秀的民族精神和以改革创新为优秀的时代精神,促进青少年学生德智体美全面发展。 当然,让更多的青少年了解认识传统民族民间文化,喜欢,感兴趣,才有传承弘扬的可能。要做好这项工作,需要整个社会共同努力,才可以实现。家庭要发挥引导作用,青少年时期是人的价值观、世界观形成时期,家人在与孩子的言谈交流过程中,有意识地将优秀传统文化的知识一点一滴讲给孩子听,教给孩子学,引导青少年认识传统文化,这对青少年的传统民族文化教育可起到事半功倍的作用。学校应当发挥主渠道、主阵地的作用,诸如聘请民间知名艺人,在课外或课内担任艺术辅导员,开设民族民俗文化知识讲座或课程等,这是地方优秀传统艺术能走进校园、走进课堂的关键。教育、文化等政府相关部门应当发挥职能作用,整合社会资源,建设文化公益设施如博物馆、文化馆、书画院、青少年宫、青少年活动中心等,联合社区、村居加强传统民族文化艺术教育基地建设,创造一个展示认识传统民族文化的良好氛围,这是地方优秀艺术得以传承下去的重要保障。同时我们也应看到,地域文化有它的局限性,地方艺术往往比较质朴,因此,我们应不断提高自己的理论和人文素养,用一种世界的眼光,既能走进地方艺术的殿堂,又能摆脱它的局限,在一个更高的层面上充分利用地方文化艺术资源中的优秀成果更好地为学校艺术教育发展服务。 作者:钟晖 单位:广东省韩山师范学院音乐系 优秀教育论文:优秀文化精神与创建大学文化教育的模式 本文作者:樊海源 陈丽媛 郑相家 单位:黑龙江工程学院思政部 一、中国优秀传统文化精神与工程文化教育模式的统一 1.中国优秀传统文化精神中国传统文化,即“中华文化”或“中国优秀传统文化”,是“中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征,是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久内涵博大精深传统优良的文化。”钱穆先生曾说过:“中国文化中,‘天人合一’观实是整个中国传统文化思想之归宿处。” 2.高校工程文化教育模式工程文化,是指工程人群共同体(工程决策者、投资者、工程师与工人等)各成员之间在工程活动中所体现的共同语言、共同风格与共同的办事方法(包括工程理念、决策程序、设计规范、生产条例、建造方法、操作守则、劳动纪律、安全措施、审美取向、环保目标、质量标准、行为规范等),它反映了工程与自然、社会、人的相互依存、协调发展的关系。高校工程文化教育要致力于培养学生从业价值观、人生信念、理想、思维方式等,使工程文化教育范式从关注有形的、外在的因素转向关注隐性的、深藏于人的精神世界的文化因素。最终实现工程文化教育的“内化于心,固化于制,外化于行”的目的。工程文化教育要培养学生建立正确的价值观,这个目标必须通过一定教育模式来实现。所谓教育模式是指课程观、课程内容、课程结构及其评价体系等的特定组合形式,即教育模式是由一定课程观指导下的课程内容及其进程和时间、空间方面的特定组合方式。工程文化教育的实质是文化育人。因此,充分挖掘中国优秀传统文化的精神内涵,对于探索高校工程教育的有效路径,构建一个多层次、多角度的工程文化教育模式,是目前摆在工科院校面前一个迫在眉睫的问题。 3.中国优秀传统文化精神与高校工程文化教育的统一中国优秀传统文化精神强调的是“天人合一”,工程文化教育最终要培养的是优秀的工程师,当工程师们在面对工程利益与社会利益,或者说是多数人与少数人的利益问题时,他们以一种什么样的情感来对待是非常重要的。正如费孝通先生所指出的:“一个人感情的发展,会受到文化的规定,即感情定向。”因此说,以什么样的文化做底蕴进行教育,必将影响着受教育者的感情发展方向。作为工程教育,本身就是一种科学精神和人文精神兼有的专业教育。作为一种创新的工程教育,工程文化教育从知识目标发展到知识、能力、素质三维目标,必然要求发挥人文社会科学在辩证统一中的基础作用。这种人文科学所传递的文化,必将影响和规定着大学生的感情发展。而中国优秀传统文化则不可旁贷地成为工程文化教育模式的基础。 二、以中国优秀传统文化为支点,构建工程文化教育模式的操作路径 1.“以人为本”是工程文化教育思想的根本工程文化教育要以人为本,既要注重工程科学知识体系的学习,更要注重工程文化的陶冶。在解决工程中的科学与技术问题之上,更加关注人与工程的和谐、工程与自然的和谐,把工程放到人类的一个组成部分来对待,培养学生正确对待工程,让学生感受工程文化。工程师的人文精神与人文关怀状况,对工程的设计、建设、实施等起着重要的作用,此即所谓的工程的人本意识。工程师把自然科学与工程组合起来作为推动社会发展和人类生活的重要力量,能始终坚持以人为本的人文精神,坚持社会正义和可持续发展观,坚守工程伦理准则,学会在工程活动中进行正确的价值选择和判断,增强工程责任感和社会使命感。 2.多角度、多渠道构建工程文化教育内容及形式一是通过定期举办中国传统文化讲堂或不定期举办文化学术讲座,增加学生的工程文化知识,培养学生的工程人文情怀,提升职业道德。二是开设公共艺术选修课程和创新教育系列选修课,提高学生的工程文化素质,培养学生成为实践能力强、有创新精神、可持续发展的应用型工程技术人才。三是通过文字、实物等形式展现专业发展、技术进步、业绩积累、精神传承的历史过程,营造与创建和谐的文化氛围。有条件的高校可以尝试建设工程文化博物馆,使学生从中受到工程文化的熏陶,提高工程专业素质和工程专业能力。四是通过举办由学生参与制作的各类工程文化作品展览,提前使学生感受工程文化的真谛,学到从事工程职业需要的文化修养,提高自身素质,培养学生的社会责任感。五是将中国传统文化教育纳入到思想政治教育的范畴,实现中国传统文化与思想政治教育的有机结合,增强思想政治教育的实效性。 3.多学科、多门类构建工程文化教育的课程教学体系工程教育的目标是培养合格的工程师,因而高等工程院校的课程目标应为培养优秀的工程师而确立。因此,工程院校要紧紧围绕这一目标来设计、组织课程体系,课程教育要为实现人才培养目标服务。其中,一个突出的优秀问题就是:工程教育的课程应体现出工程的本质,而不是完备的学科。因为,作为学校教育,课程的第一目标是造就掌握工程科学技术的“人”,而不是展示学科的知识。为此,立足于中国的文化积淀,用历史的、发展的眼光去伪存真,选择符合当前实际以及学生所能接受的优秀文化,实现工程文化教育和传统文化教育的融合统一,是当前工程院校应该破解的难题。这就要求工程院校在开设课程时不仅要有自然科学课程与专业课程,而且还要有传统的经典文化素质课程,并开设新兴的如工程哲学、工程伦理、工程生态、工程美学等工程文化教育课程。此外,在理论教学的基础上,发挥教师资源的优势,积极推动传统文化的研究基地建设,不断扩大中国传统文化在世界范围的影响力。 4.重体验、重感悟是工程文化评价体系的优秀通过工程文化课程体系的构建,形成选修课、讲座、社团、文艺活动等形式多样的学习方式,通过多种形式的实践活动检验学生的思想道德水平,提高学生的综合素质,培养学生的人文品格。教师在评价学生时,应注重检验学生对于传统文化的体验和感悟,摒弃单纯以知识的积累作为考评的唯一标准。激发学生学习中国传统文化的积极性,侧重于学贵力行的评价标准。通过采取学生在课堂上分享体会的形式,加强学生之间学习的交流,以此把握学生的学习收获。 三、构建工程文化教育模式对中国高校发展的战略意义 1.构建工程文化教育模式,有利于实现中国高校文化育人的目标高等教育肩负着为我国未来发展培养建设者和接班人的重任,这有赖于高校德育工作的成效。而工程文化教育则是立足于中国优秀传统文化对大学生实施一种科学精神和人文素养的教育。它与总书记在庆祝清华大学建校百年大会上特别强调的“必须大力推进文化传承创新”,从而提高高等教育质量的目标是一致的。 2.构建工程文化教育模式,有利于推动中国优秀传统文化走向世界的进程随着中国加入WTO和改革开放的日益深入,世界上越来越多的国家已经意识到了解、学习中国文化的重要性,有许多国外学生渴望到中国留学深造。中国高校应紧紧抓住这一机遇,通过国外合作院校积极宣传中国优秀传统文化,并尽早推动中国传统文化的国际化。 3.构建工程文化教育模式,有利于提高中国高校未来竞争力众所周知,高校属于社会系统中的文化领域,要想提高学校竞争力和综合实力,应该注重对外的社会性和对内的学术性。未来的中国高校若想在国际高等教育中占有一席之地,所应具有的优秀力必须体现出中国特色。这就需要构建高校自己的文化传统和学术精神,而这种文化传统是离不开中国优秀传统文化这个根基的。 优秀教育论文:不良家庭教育对学生优秀人格构造影响 在现代化建设的进程中,人的现代化的优秀是建立起与现代化要求相一致的人格范式。美国学者英格尔斯告诫说“:一个国家,只有当它的人民是现代人,它的国民心理和行为上都转变为现代的人格,它的现代政治、经济和文化管理机构中的工作人员获得了某种与现代化发展相适应的现代性,这样的国家才真正称之为现代化的国家。否则,高速稳定的经济发展和有效的管理,都不会得以实现。即使经济已经起飞,也不会持续长久。”改革开放以来,我国的社会财富、人民生活水平在不断地改善,但同时人们的道德观念和道德行为出现了某种意义上的倒退,人们在惊呼“:经济的发展是否要以道德的沦丧为代价?”经济领域里的“见利忘义”带来了某些人的人格缺失,出现了传统人格失效、现代人格失范、理想人格失落等表现的“人格危机”。部分中学生的理想人格状况也不容乐观,表现出社会责任感缺乏;重考试分数,轻道德实践;艰苦奋斗精神淡化;诚信意识淡泊;团结协作观念较差;心理素质欠佳等问题,需要给予他们正确的引导与培养。 家庭是爱的港湾,父母是孩子生命的创造者,也是孩子心灵的塑造者。可以说,孩子不是父母教出来的,而是父母的行为对孩子的潜移默化影响出来的。皮亚杰指出“:人作为主体都具有可塑性,而青少年尤其大,青少年时期受到的教育,特别是家庭教育等外界刺激,往往会形成相对稳定的行为模式”。可以说,不良的家庭教育是孩子产生心理问题的温床,制约着孩子理想人格的塑造。 1教养方式不正确 现今的父母对孩子的教养方式多样化,有些家长对孩子的教养方式不正确。不正确的教养方式主要有:溺爱型,有的家长对其宠爱有加,无原则地迁就子女的要求,形成了他们自私、任性、骄横、暴躁等不良习惯。放任型,由于父母工作忙、嫌孩子拖累、对子女教育问题知之甚微等各种原因对孩子的行为不加约束,任其自然发展。忽视型,家庭过分关注孩子的成绩,忽视人格培养,致使有些孩子缺乏应有的责任心,缺乏行为养成教育,造成是非不清、为所欲为,以自我为中心等,导致人格错位。专制型,父母对孩子控制得很严,并且要孩子无条件服从自己的各种要求,一旦孩子违反,就会严厉地惩罚孩子。严厉型或者粗暴型,一旦孩子答不到家长的要求,对子女非打即骂,使孩子的心理背负着沉重的压力。 2家庭结构不完整 大部分现代家庭的结构就像个三角形,父亲——母亲——孩子。和睦美满的家庭的三角形坚实可靠,给孩子提供和睦的氛围,让孩子的身心沿着正轨健康发展。而当因死亡、离婚、遗弃等原因而造成父母一方或双方都不在的家庭时,就产生了家庭结构的不完整,三角形就失去了稳固性,这类孩子的身心往往不能得以平衡发展,稍有不甚就会对孩子的发展、人格的健全带来影响。随着经济的发展,人们对自身的关注越来越多,勇于追求自己的幸福,而有些人让自己“跟着感觉走”,加上受到西方性文化的影响等因素,对人们的婚恋观产生了一定的冲击,我国的离婚率逐年增高,据分析平均每分钟就有一件离婚案例需要处理。在这一过程中,有些家庭的结构发生了变异:有的重组;有的断裂,只存在父子(女)或母子(女);有的名存实亡。在这种状态下,有些离异女性会把愤怒发泄到孩子身上,根据弗洛伊德理论,这是防御机制中的替代。通过使用防御机制,健康的自我能成功地防止引起焦虑的东西进入意识,但它容易导致孩子的人格障碍。另外,在经济现代化的过程中,出现了城乡留守青少年,出现了实质意义上的家庭结构不完整。在这种变化下,家庭的和睦氛围逐渐走远,欢声笑语越来越少,看到别人的健全的家庭,孩子产生了自卑,有时为了掩饰自己的自卑心理,会做出一些过激的行为。如小A同学父母在深圳创业,幼时随父母在深圳生活。因父母担心南方的不良环境尤其是未成年人吸毒问题可能会影响小A的成长,便把孩子送回苏州就读,随祖父母生活。小A同学思维敏捷,每次在课上总要捣乱,探其原因是因为缺少父母的关爱,课上捣乱是为了引起关注。国内外的许多研究都表明,双亲离异的家庭是向社会输送精神上和道德上畸形人的重要来源之一。北大博思心理咨询中心接待的众多来访案例证明,离异家庭子女会出现的心理变化有以下几种:产生强烈的自卑感、被遗弃感、怨恨感等消极情感;出现较严重的性格缺陷,个性的形成和发展受到严重的影响,比如自我封闭,导致人际交往障碍和社交恐惧,嫉妒心强,悲观绝望无助,迷恋网络等不良心理现象;缺乏生活和学习的自信心,问题行为的发生率较高;离异子女的心灵创伤持续时间较长,难以平息和恢复。 3对孩子的期望值过高 “望子成龙,望女成风”是许多家长的愿望;有些家长自己的理想没能实现,总感觉遗憾,于是把自己没有实现的愿望也加在孩子身上。这些无形中都增加了学生的压力,产生了严重的考试焦虑,对学习产生恐惧、甚至厌学、流连于网吧等场所。维果茨基认为,教育对儿童的发展能起到主导作用和促进作用,但这种作用发生的基础是要确定儿童发展的两种水平:一种是已经达到的发展水平;另一种是儿童可能达到的发展水平,这两种水平之间的距离,就是“最近发展区”。把握“最近发展区”,能给孩子提出合理的目标,让孩子看到成功的希望。在应试教育的指挥棒下,大部分家长只重视智力教育,忽略了培养孩子的人格、心理素质和道德素质。其实“,人的成长过程,就是文化的历程,就是雕琢和学习文化的历程。世间没有自然人,因为人性的由来就在于接受文化的模塑。” 4家长自身不良的素质 有的家长自身的不良行为,往往对学生产生不良影响,使学生在不知不觉中染上某些不良习气。有些家长业余时间基本是在牌桌或麻将桌上度过的,有时三缺一,还要拉上孩子应战,还会说诸如“:赢了算你的,输了算我的。”有的家长在训斥自己的孩子:“你为什么要拿人家的东西?我从单位拿回来的东西还不够你用吗?”“家庭教育是生活教育,家长在日常生活中的言行举止都对孩子有耳濡目染的影响作用,家长的思想、观念、兴趣、习惯及为人处世的态度都给孩子暗示着一种思想和行为模式。” 优秀教育论文:优秀流行音乐对中职三生教育启发 近年来,流行音乐以其通俗易懂的歌词,琅琅上口的曲调,情真意切的主题内容注入少男少女的心田,唱出了他们的心声,并借助日益发达的现代传媒,逐渐占据人的心灵,成为影响精神的武器。不少优秀的流行歌曲表现出了很强的社会责任感,关注人生,关注现实,不仅是旋律与文字的简单堆积,而是一种心灵的震撼和灵魂的升华,这种情感体验,让青少年在潜移默化中接受教育影响。鉴于流行歌曲对青少年的影响力,如何利用优秀流行歌曲对青少年进行“三生教育”,成为了本文所要研究和探讨的问题。 一、流行歌曲的涵义及特点 所谓流行歌曲,是指那些内容通俗、形式活泼、情感真挚,为广大群众所喜爱、传唱、欣赏并流行一时的歌曲。由于各种媒体的发展和丰富,青少年从不同的途径接受流行音乐,甚至达到了疯狂的地步,形成如潮水般的“追星族”“、粉丝(FANS)”。流行音乐在青少年的精神生活中占据了相当重要的位置,是许多青少年表达情感的途径与方法,并对他们的生活方式产生着不可低估的影响,这是多种因素综合作用的结果。 首先,流行歌曲自身的特点迎合了青少年的需要。流行音乐在内容上具有很浓的时代气息,贴近生活,语言通俗易懂,曲调较为流畅,旋律琅琅上口,节奏清晰明快、单纯而富有变化,这些都极能引起青少年情感的交融与共鸣。 其次,流行歌曲迎合了青少年的心理需求,获得了青少年的审美认同。中职学生正值青春期,其生理上的急剧变化促使他们寻求满足心理发展需要的途径。学习、工作中的太多压力也驱使他们要寻求一种情绪来缓解、宣泄和慰藉自己寂寞、烦躁、压抑的心理,以获得精神和信念的支持。他们需要表达感情,表现自己的成人意识,需要与伙伴交流,而那些贴近青少年生活、沟通青少年心理,节奏强又富有新奇音效的流行歌曲在一定程度上恰好迎合了他们的心理需要。 再次,青少年对流行音乐的喜爱受大众传媒的影响。“流行”与大众传播之间有着密不可分的关系,传播是流行的必要条件,现代大众传播媒介在一定意义上是流行的制造工具,网络、电视、广播、报刊、磁带、光盘等传播渠道的广泛,使流行音乐高度传媒化。对青少年而言,传媒无疑是最具代表性和权威性的,它所传播的文化信息直接影响着青少年的审美趣味和文化偏好。 二、流行歌曲的负面影响 随着现代流行音乐在中国的发展,歌词的独立审美价值愈发举足轻重。一句好的歌词,完全可以成为一定时期内当代社会精神价值和国人文化心态及生存状态的概括性写照。如《感恩的心》、《让世界充满爱》、《明天会更好》、《阳光总在风雨后》、《祝你平安》等歌曲的歌词,就因其内涵的丰厚与深刻,在老中青少四代人中皆受到普遍欢迎。可是,随着MTV、KTV量贩、音乐网站、音乐沙龙等等新概念的萌生与发展,在给歌曲创作的繁荣添力助威的同时,也出现了泥沙俱下、鱼龙混杂、良莠不齐的现象,产生了一批数量不少的以赚钱为目的、商品化的,甚至色情的、低级趣味的音乐作品。 有些歌词宣扬了消极、片面的观念。最为突出的是享乐主义以及“只求曾经拥有,不求天长地久”的爱情观,如《嫁给我吧》中的“也许我爱跑车/也许我爱别墅”,《我要钱》中的“你也知道交朋友常常需要金钱帮忙/可能还需要买一套洋装给她/喔/妈妈我要钱”等等,这类歌词以“通俗、流行”的方式大肆传播,歌词中掺杂了较多不健康的内容,对青少年的负面影响是不容忽视的。青少年的意识中也许潜在着这样那样不够健康的道德观、婚恋观,负责任的艺术家应当予以矫正、救赎,而不应去迎合它,甚至有意地张扬它、扩展它。教育工作者应充分认识流行音乐对青少年价值观形成发展的现实意义和重要性,客观辨析流行音乐的消极或是负面的影响,才能更有效地引导青少年形成健康向上和富于活力的人生价值观。 三、优秀流行歌曲对“三生教育”的积极作用 流行音乐的感染力是任何教育手段所无法比拟的,我国古代的《乐记》中就有“移风易俗,莫善于乐”之说。可见,音乐是塑造学生灵魂的有力手段。那么,怎样利用流行歌曲的积极影响来开展有效的“三生教育”活动呢?1.鉴赏、甄别,弃其糟粕———将流行歌曲融合到“三生教育”活动中的基本步骤首先,流行音乐与“三生教育”的有机结合,需要我们教育工作者具备“一双慧眼”。除了让学生推荐他们喜欢的流行歌曲,教师也要有意识地关注和寻找适合的流行音乐,对众多的流行歌曲进行鉴赏、甄别,既不一味否定,也不全盘吸收,应“择其善者而从之”。要善于捕捉青少年的兴趣和需要,要知道他们喜欢听什么歌曲?哪些流行歌曲为大部分青少年所接受?并从青少年的兴趣点入手,以培养青少年的积极情感为切入点,来选择适当的流行歌曲。其次,精选一些积极向上、朝气蓬勃、内涵丰富的歌曲举办演唱比赛活动。我校省级《中职学校“三生教育”的特点与途径研究》课题组经过广泛筛选,精选出了内容积极向上,旋律健康优美,歌词催人奋进的36首作品,分为“生命”“生存”“生活”三个篇章向学校团委推荐,由校团委组织开展“三生教育”励志歌曲演唱活动,此项活动得到了广大学生的积极响应和参与,像《隐形的翅膀》、《水手》、《怒放的生命》等等励志歌曲也在校园里广为传唱。 再次,充分发挥多种校园媒体的作用。可以利用学生喜爱的校园网络,在校园网上为学生提供免费的优秀流行音乐欣赏、在线视听和下载服务。也可以选择一些内容积极,旋律优美,易学易唱的流行歌曲,如《无愧我心》、《我的未来不是梦》、《真心英雄》等,在校园广播中以每日一歌的形式播出。通过各种形式的结合与渗透让流行音乐引发学生参与集体活动的热情,激发学生面对困难自我挑战的胆量与勇气,培养他们积极乐观的生活态度。2.提炼、加工,取其精华———将流行歌曲融合到“三生教育”活动中的关键手段教育工作者除了要善于发现那些经典、旋律优美、歌词寓意深远的作品,更重要的是要能对收集的资料进行重组、提炼和加工,掘其价值,让优秀流行歌曲成为启迪学生感悟生命,体味生存,品位生活的一把钥匙。 笔者参与的省级《中职学校“三生教育”的特点与途径研究》课题组组织编写了一本《隐形的翅膀———三生教育歌词赏析集》,把精选出的36首作品分为“生命”“生存”“生活”三个篇章对歌曲歌词进行了赏析,挖掘出其中的积极元素,让学生多方面的了解作品,包括创作背景、作者、演唱者的成长经历、表达的思想情感等,从中提炼出最精华的部分,增强学生对歌曲所蕴含积极意义的理解。譬如在“生命”篇章中我们选入了周杰伦的歌曲《蜗牛》,周杰伦是当下炙手可热的明星,是青少年心中的偶像,可他的成功并不是偶然的,在他的成长历程中经历过很多的失败和挫折。我们在进行歌词赏析时,紧紧抓住了这一点作为切入点,让青少年学生了解:周杰伦的成功,不是偶然,而是坚持知难而进、永不放弃的“蜗牛精神”。《蜗牛》里虽然没有激昂的口号,但却在大众化的旋律中唱道:“小小的天有大大的梦想,重重的壳挂着轻轻的仰望,我要一步一步往上爬,在最高点乘着叶片往前飞,让风吹干流过的泪和汗,总有一天我有属于我的天”。一个渺小而卑微的生命对未来的一种积极而努力的追求,这就是这首歌曲让我们感受到的“蜗牛精神”,在这首歌里,蜗牛的信念成了一道风景,就像逆风挺立的松林,坚韧而不可动摇。榜样的力量是无穷的,偶像的影响力更加无边。在青春偶像的召唤下,像这样通俗易懂且优美的歌词能够点燃青少年内心情感的火种,产生强烈的情感共鸣,对于他们良好精神品质的养成具有积极的熏陶作用。 贝多芬说:“音乐尽管它千变万化,但归根到底是精神生活同感官之间的桥梁。”它能确切地反映个人和人民的精神品质并反作用于人的思想意识及整个情感世界。作为强调情感性的艺术,音乐感动的是人的心灵,这种感动是能够与人分享的(教育心理学将这种情感分享现象称之为“移情”)。因此,流行音乐承载的审美价值和教化作用是不可低估的,如果我们能用平和的心态去看待,用积极的姿态去引导,那么,欣赏流行歌曲的过程就会成为学生精神资源的开发、生命品位的提升以及人生质量的优化过程。优秀流行歌曲也能成为“三生教育”的有效手段,对学生的精神起着砥励、净化、升华的作用,这种熏陶和感染,不是生吞活剥式地灌输,而是“随风潜入夜,润物细无声”的浸润和滋养。 优秀教育论文:优秀流行歌对职校三生教育影响 近年来,流行音乐以其通俗易懂的歌词,琅琅上口的曲调,情真意切的主题内容注入少男少女的心田,唱出了他们的心声,并借助日益发达的现代传媒,逐渐占据人的心灵,成为影响精神的武器。不少优秀的流行歌曲表现出了很强的社会责任感,关注人生,关注现实,不仅是旋律与文字的简单堆积,而是一种心灵的震撼和灵魂的升华,这种情感体验,让青少年在潜移默化中接受教育影响。鉴于流行歌曲对青少年的影响力,如何利用优秀流行歌曲对青少年进行“三生教育”,成为了本文所要研究和探讨的问题。 一、流行歌曲的涵义及特点 所谓流行歌曲,是指那些内容通俗、形式活泼、情感真挚,为广大群众所喜爱、传唱、欣赏并流行一时的歌曲。由于各种媒体的发展和丰富,青少年从不同的途径接受流行音乐,甚至达到了疯狂的地步,形成如潮水般的“追星族”“、粉丝(FANS)”。流行音乐在青少年的精神生活中占据了相当重要的位置,是许多青少年表达情感的途径与方法,并对他们的生活方式产生着不可低估的影响,这是多种因素综合作用的结果。首先,流行歌曲自身的特点迎合了青少年的需要。流行音乐在内容上具有很浓的时代气息,贴近生活,语言通俗易懂,曲调较为流畅,旋律琅琅上口,节奏清晰明快、单纯而富有变化,这些都极能引起青少年情感的交融与共鸣。 其次,流行歌曲迎合了青少年的心理需求,获得了青少年的审美认同。中职学生正值青春期,其生理上的急剧变化促使他们寻求满足心理发展需要的途径。学习、工作中的太多压力也驱使他们要寻求一种情绪来缓解、宣泄和慰藉自己寂寞、烦躁、压抑的心理,以获得精神和信念的支持。他们需要表达感情,表现自己的成人意识,需要与伙伴交流,而那些贴近青少年生活、沟通青少年心理,节奏强又富有新奇音效的流行歌曲在一定程度上恰好迎合了他们的心理需要。 再次,青少年对流行音乐的喜爱受大众传媒的影响。“流行”与大众传播之间有着密不可分的关系,传播是流行的必要条件,现代大众传播媒介在一定意义上是流行的制造工具,网络、电视、广播、报刊、磁带、光盘等传播渠道的广泛,使流行音乐高度传媒化。对青少年而言,传媒无疑是最具代表性和权威性的,它所传播的文化信息直接影响着青少年的审美趣味和文化偏好。 二、流行歌曲的负面影响 随着现代流行音乐在中国的发展,歌词的独立审美价值愈发举足轻重。一句好的歌词,完全可以成为一定时期内当代社会精神价值和国人文化心态及生存状态的概括性写照。如《感恩的心》、《让世界充满爱》、《明天会更好》、《阳光总在风雨后》、《祝你平安》等歌曲的歌词,就因其内涵的丰厚与深刻,在老中青少四代人中皆受到普遍欢迎。可是,随着MTV、KTV量贩、音乐网站、音乐沙龙等等新概念的萌生与发展,在给歌曲创作的繁荣添力助威的同时,也出现了泥沙俱下、鱼龙混杂、良莠不齐的现象,产生了一批数量不少的以赚钱为目的、商品化的,甚至色情的、低级趣味的音乐作品。有些歌词宣扬了消极、片面的观念。最为突出的是享乐主义以及“只求曾经拥有,不求天长地久”的爱情观,如《嫁给我吧》中的“也许我爱跑车/也许我爱别墅”,《我要钱》中的“你也知道交朋友常常需要金钱帮忙/可能还需要买一套洋装给她/喔/妈妈我要钱”等等,这类歌词以“通俗、流行”的方式大肆传播,歌词中掺杂了较多不健康的内容,对青少年的负面影响是不容忽视的。青少年的意识中也许潜在着这样那样不够健康的道德观、婚恋观,负责任的艺术家应当予以矫正、救赎,而不应去迎合它,甚至有意地张扬它、扩展它。教育工作者应充分认识流行音乐对青少年价值观形成发展的现实意义和重要性,客观辨析流行音乐的消极或是负面的影响,才能更有效地引导青少年形成健康向上和富于活力的人生价值观。 三、优秀流行歌曲对“三生教育”的积极作用 流行音乐的感染力是任何教育手段所无法比拟的,我国古代的《乐记》中就有“移风易俗,莫善于乐”之说。可见,音乐是塑造学生灵魂的有力手段。那么,怎样利用流行歌曲的积极影响来开展有效的“三生教育”活动呢? 1.鉴赏、甄别,弃其糟粕———将流行歌曲融合到“三生教育”活动中的基本步骤 首先,流行音乐与“三生教育”的有机结合,需要我们教育工作者具备“一双慧眼”。除了让学生推荐他们喜欢的流行歌曲,教师也要有意识地关注和寻找适合的流行音乐,对众多的流行歌曲进行鉴赏、甄别,既不一味否定,也不全盘吸收,应“择其善者而从之”。要善于捕捉青少年的兴趣和需要,要知道他们喜欢听什么歌曲?哪些流行歌曲为大部分青少年所接受?并从青少年的兴趣点入手,以培养青少年的积极情感为切入点,来选择适当的流行歌曲。其次,精选一些积极向上、朝气蓬勃、内涵丰富的歌曲举办演唱比赛活动。我校省级《中职学校“三生教育”的特点与途径研究》课题组经过广泛筛选,精选出了内容积极向上,旋律健康优美,歌词催人奋进的36首作品,分为“生命”“生存”“生活”三个篇章向学校团委推荐,由校团委组织开展“三生教育”励志歌曲演唱活动,此项活动得到了广大学生的积极响应和参与,像《隐形的翅膀》、《水手》、《怒放的生命》等等励志歌曲也在校园里广为传唱。再次,充分发挥多种校园媒体的作用。可以利用学生喜爱的校园网络,在校园网上为学生提供免费的优秀流行音乐欣赏、在线视听和下载服务。也可以选择一些内容积极,旋律优美,易学易唱的流行歌曲,如《无愧我心》、《我的未来不是梦》、《真心英雄》等,在校园广播中以每日一歌的形式播出。通过各种形式的结合与渗透让流行音乐引发学生参与集体活动的热情,激发学生面对困难自我挑战的胆量与勇气,培养他们积极乐观的生活态度。 2.提炼、加工,取其精华———将流行歌曲融合到“三生教育”活动中的关键手段 教育工作者除了要善于发现那些经典、旋律优美、歌词寓意深远的作品,更重要的是要能对收集的资料进行重组、提炼和加工,掘其价值,让优秀流行歌曲成为启迪学生感悟生命,体味生存,品位生活的一把钥匙。笔者参与的省级《中职学校“三生教育”的特点与途径研究》课题组组织编写了一本《隐形的翅膀———三生教育歌词赏析集》,把精选出的36首作品分为“生命”“生存”“生活”三个篇章对歌曲歌词进行了赏析,挖掘出其中的积极元素,让学生多方面的了解作品,包括创作背景、作者、演唱者的成长经历、表达的思想情感等,从中提炼出最精华的部分,增强学生对歌曲所蕴含积极意义的理解。譬如在“生命”篇章中我们选入了周杰伦的歌曲《蜗牛》,周杰伦是当下炙手可热的明星,是青少年心中的偶像,可他的成功并不是偶然的,在他的成长历程中经历过很多的失败和挫折。我们在进行歌词赏析时,紧紧抓住了这一点作为切入点,让青少年学生了解:周杰伦的成功,不是偶然,而是坚持知难而进、永不放弃的“蜗牛精神”。《蜗牛》里虽然没有激昂的口号,但却在大众化的旋律中唱道:“小小的天有大大的梦想,重重的壳挂着轻轻的仰望,我要一步一步往上爬,在最高点乘着叶片往前飞,让风吹干流过的泪和汗,总有一天我有属于我的天”。一个渺小而卑微的生命对未来的一种积极而努力的追求,这就是这首歌曲让我们感受到的“蜗牛精神”,在这首歌里,蜗牛的信念成了一道风景,就像逆风挺立的松林,坚韧而不可动摇。榜样的力量是无穷的,偶像的影响力更加无边。在青春偶像的召唤下,像这样通俗易懂且优美的歌词能够点燃青少年内心情感的火种,产生强烈的情感共鸣,对于他们良好精神品质的养成具有积极的熏陶作用。 贝多芬说:“音乐尽管它千变万化,但归根到底是精神生活同感官之间的桥梁。”它能确切地反映个人和人民的精神品质并反作用于人的思想意识及整个情感世界。作为强调情感性的艺术,音乐感动的是人的心灵,这种感动是能够与人分享的(教育心理学将这种情感分享现象称之为“移情”)。因此,流行音乐承载的审美价值和教化作用是不可低估的,如果我们能用平和的心态去看待,用积极的姿态去引导,那么,欣赏流行歌曲的过程就会成为学生精神资源的开发、生命品位的提升以及人生质量的优化过程。优秀流行歌曲也能成为“三生教育”的有效手段,对学生的精神起着砥励、净化、升华的作用,这种熏陶和感染,不是生吞活剥式地灌输,而是“随风潜入夜,润物细无声”的浸润和滋养。 优秀教育论文:国学教育对弘扬优秀传统文化的作用 摘要:随着“国学热”席卷全国,人们对国学的关注越来越高,学界对“国学”这个概念的讨论也越来越激烈。国学教育也越来越呈现出常态化的趋势。国学教育的重新定位是传承文化的重要手段,也是深入了解中国传统文化的教育形式。在弘扬国学教育的实践中,我们要加强对中国优秀传统文化和精神的传承和开拓,将改革创新精神与优秀传统文化有机融合,增强国学教育的系统性和完整性。国学教育也要以传统文化的特征为基础,根据传统文化的内容进行相关的教育探索和改革。教育工作者要合理利用优秀传统文化资源,甄别国学与传统文化之间的异同。认识到弘扬国学教育优秀传统文化的重要性。 关键词:国学教育;优秀传统文化;重要性;改革创新 1引言 二十世纪初期,“国学文化”以及“国学教育”逐渐成为中国教育体系中的重要内容。在当时的清华大学、北京大学等高等学府都相继创办了国学院,并开展系统化的国学教育。当时就有梁启超、吴宓、梁漱溟、王国维等著名的国学大师。改革开放以后,国学传统文化又被重新发现,国学优秀传统文化的价值也被重新评估。在教育领域,国学文化都受到了教育工作者的关注。近年来,教育改革越来约深入到实践,在这个过程中,探索国学教育新模式也具有非常现实的教育意义。 2国学教育中的优秀传统文化是中华文明之根 一种文化要想能够长久发展,就必须有扎实的根基,如果文化没有根基,那么就如同木之无本,水之无源。木之无本,则必成枯木,水之无源,则必成死水。朱熹也说过:“问渠那得清如许,为有源头活水来。”我们传承优秀的传统文化,并不是为了回到过去,回到古代的生活,而是为了在新的时代里创造更好的生活,创造更高的文明。中华文明要立足于世界民族之林,就必须要传承优秀的传统文化,夯实中华文明的根基。国学是中国传统文化的主要内容,国学文化的内涵非常丰富,国学文化资源也非常丰富。在国学教育中,利用优秀的传统文化资源有利于国学教育模式的创新,有利于提升国学教育的感染力。国学教育对于传承优秀传统文化具有非常长远的意义,对于塑造中国人的民族性格和文化涵养具有非常重要的作用。 3国学教育中的优秀传统文化是社会主义优秀价值观的精神依托 优秀传统文化在社会主义精神文明建设中还具有强大的生命力。国学文化是以中华文化体系的土壤为依托,以中国历代文明体系为基础的优秀文化资源。国学文化资源与我们的文化生活息息相关。当前,我们正在倡导社会主义优秀价值观,社会主义优秀价值观的内涵与优秀的传统文化和民族精神是遥相呼应的。例如,“爱国、民主、文明、和谐”其实与中国传统的文化内涵相得益彰,《大学》有“修身、齐家、治国、平天下”的理念,孔子有“君子和而不同”、“天下大同”等理念,这些都是与当前的社会主义优秀价值观有着内在的文化联系的。 4传承优秀传统文化,塑造完美人格 一方水土养一方人,一方文化也塑造一方人的品格。优秀的传统文化影响着一代又一代中华儿女,塑造了中华民族优良的民族品格。在进行国学传统教育时,我们要鉴别传统文化的优劣。在传统文化中,也有一些糟粕。例如,“三从四德”、“愚忠”、“愚孝”的观念,这些糟粕都要被阻绝在国学教育内。对于优秀的传统文化,我们则要大力弘扬,积极探索其文化价值。例如,“仁义礼智信”“爱国精神”等优秀的传统文化和精神则要结合社会主义文化教育的要求,将优秀传统文化融入到国学教育的体系中,增强国学教育的引导性,塑造人们的优良品格。此外,我们也要探索国学教育的新形式,开展丰富的国学教育,建立完善的国学教育模式。例如,在基础教育阶段,将优秀的国学经典读本纳入到必读文本中,引导学生从小就接触优秀的国学文化,从国学经典中学习优良的文化和精神。同时,还可以挖掘国学文化的广泛内容,开展形式多样的国学文化学习活动,如国学经典诵读活动、国学故事会等。在各个阶段的教育体系中都要重视国学教育意义,引导学生自觉传承优秀的传统文化。 5结语 综上所述,国学教育对于弘扬优秀传统文化具有非常重要的意义,对于丰富传统文化的内容,完善传统文化体系具有现实的作用。因此,教育工作者要将传承优秀传统文化与国学教育有机融合,改革国学教育的基本形式,关注传统文化的传承性和发展性。弘扬国学教育,传承优秀传统文化,要认识到国学教育的具体内涵,以国学文化为主要内容,引导学生正视中国传统文化的具体内容,培养学生正确的文化观念和精神理念。优秀的传统文化是国学教育的重要资源,也是中华文明传承和发展的重要教育手段。国学教育要掌握科学的方法,激发学生对国学经典的兴趣,运用多元开放的教育形式,开展多种国学教育活动,引导学生进行文化探索,培养文化涵养,在文化传承中进行文化创新。 作者:侯雨;张蕾 单位:石家庄信息工程职业学院 优秀教育论文:中华优秀传统文化融入大学生思想道德教育途径 摘要:将中华优秀传统文化融入大学生思想道德教育,是高校教育工作者面临的重大而迫切的任务。本文在阐述中华优秀传统文化的内涵和主要内容的基础上,分析了大学生思想道德教育的现状与优秀传统文化融入的意义,通过剖析目前大学生思想道德教育的途径与存在的问题,系统地探索了中华优秀传统文化融入大学生思想道德教育的途径。 关键词:优秀传统文化;大学生;思想道德教育;途径 中华传统文化历史悠久,博大精深,灿烂辉煌,是中华民族世世代代集体智慧的集中体现和宝贵的精神财富。在中央政治局第十三次集体学习时指出,培育和弘扬社会主义优秀价值观必须立足中华优秀传统文化,中华优秀传统文化是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基,要认真汲取中华优秀传统文化的思想精华和道德精髓。[1]中华优秀传统文化是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养,是中国特色社会主义植根的文化沃土,是当代中国发展的突出优势,对延续和发展中华文明、促进人类文明进步,发挥着重要作用。实施中华优秀传统文化传承发展工程,是建设社会主义文化强国的重大战略任务,具有重要意义。[2]如何将中华优秀传统文化融入大学生思想道德教育,是高校教育工作者面临的重大而迫切的任务。 一、中华优秀传统文化解读 (一)中华优秀传统文化的内涵 中华传统文化是中华民族发展历史中汇集成的一种反映中华民族特质和风貌的文化,是中华民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。[3]中华优秀传统文化是中国传统文化的精华和主体组成部分,是指居住在中国地域内的中华民族祖先所创造的、世代继承发展下来的、具有鲜明民族特色、并为当代中国人所广泛认同和践行的传统文化。 (二)中华优秀传统文化的主要内容中华优秀传统文化可以分为中华传统思想理念、中华传统道德标准、中华传统人文精神和文化遗产等几个方面。[2] 1.中华传统思想理念。中华传统思想理念是中华民族在历史的发展过程中,培育和形成的关于天地自然、人类历史、修齐治平、为人处世等基本思想理念,可为人们认识和改造世界提供有益启迪,为治国理政提供有益借鉴。如诸子百家的哲学思想和治理理念,其中被历代中国人所崇尚并孜孜以求的包括仁爱、民本、诚信、正义、和合、大同等优秀思想理念。 2.中华传统道德标准。中华传统道德标准是中华民族所追求的道德理念和行为规范,体现着评判是非曲直的价值标准,潜移默化地影响着中国人的行为方式。如精忠报国、敬业乐群、见义勇为、扶危济困、尊老爱幼、尊师重教、孝悌忠信、礼义廉耻、自强不息、求同存异、和而不同等,集中体现了人与家国、人与事业、人与他人的道德标准和个人行为规范。 3.中华传统人文精神和文化遗产。中华传统人文精神如处世方法、教化思想、美学追求和生活理念等,是中华民族和中国人民思想观念、风俗习惯、生活方式、情感样式的集中表达,滋养了独特丰富的文学艺术、科学技术、人文学术等文化遗产。如语言文字、传统文学、琴棋书画、戏曲武术、传统节日、民间工艺、中医中药等这些宝贵的文化遗产是中国人学之不尽、用之不竭的精神财富。 二、大学生思想道德教育的现状与途径 (一)大学生思想道德教育的现状与优秀传统文化融入的意义 1.补充和完善教育主题。目前我国高校对大学生思想道德教育高举中国特色社会主义伟大旗帜,坚持马克思主义指导思想,以思想政治理论课体系为主阵地,其中包括本专科4本教材和研究生5门课程教学大纲,另外辅助以形势与政策课程和世界经济与政治选修课程。[4]其目的是对大学生进行社会主义优秀价值观教育、帮助大学生树立正确世界观人生观价值观,巩固马克思主义在高校意识形态领域指导地位。因为是思想政治理论课,重点强调的是政治意义和理论性,对大学生的道德修养、品德教育和人文素质教育方面强调的不够,对中华民族的传统文化和传统美德的继承和弘扬还有待加强。中华优秀传统文化是对大学生思想道德教育主题有益而必要的补充,使教育主题更加完善。 2.有助于实现教育目的。当今国际形势复杂多变,世界范围内各种思想文化交流交融交锋更加频繁,社会思想意识和价值观念更加多元多样多变,面对各种思潮和复杂的社会现象,如何运用马克思主义的立场观点方法在多样中求得共识,在多元中确立主导,增强对重大理论和现实问题的阐释力,这给高校思想政治教育提出了新的挑战。[4]而马克思主义指导思想和中华优秀传统文化的相互呼应的部分为形成这种共识提供了突破口,有助于实现对大学生进行思想道德教育的目的。 3.巩固和发展新的教育途径。当前信息技术和新媒体的迅速发展形成了发达的思想舆论传播途径。在全媒体的时代背景下,掌握当代大学生的思想动态、学习特点和行为方式,与社会上形形色色的势力抢占新媒体的舆论高地是当代大学生思想道德教育新的任务和使命。现行的思想政治教育在新媒体这种教育方式中焕发出新的活力,增强了教育的实效性。但90后大学生很快会产生审美疲劳,在新媒体中对大学生进行中华优秀传统文化教育有助于巩固大学生思想道德教育的新途径,甚至在未来会产生更新的受大学生欢迎的教育途径。 (二)大学生思想道德教育的途径与存在的问题 当前高校对大学生进行思想道德教育主要依赖课程体系、教师队伍、校内外环境、朋辈影响和新媒体等途径。各种途径各司其责,并相互呼应与补充,形成了较为完整的体系。但目前该体系仍有诸多问题与亟待改进之处。思想政治课程体系作为主阵地,理论性太强,趣味性稍差,实践性不够;多数高校教学形式刻板陈旧,缺乏灵活性,教学效果差强人意。一场思想文化的盛宴有时候反而成了鸡肋。目前在高校对大学生进行思想道德教育的主体是思想政治工作者,而不是全体师生,其他非思想政治工作专职教师和优秀学生的主体意识在某种程度上有所缺失,个别思政工作者对大学生的管理和引导有时候也不是特别到位,言传多于身教,广大教师良好的师德师风和文化修养以及优秀大学生的示范作用对大学生的潜移默化的教育还有待加强。学校、家庭和社会教育环境的相互配合和补充还没有完全形成,部分是脱节的甚至是相悖的。社会环境与学校、家庭教育之间存在的较大差异使大学生思想道德教育的效果大打折扣,也使一部分大学生无所适从。大学生相互之间的熏陶和影响的程度往往大于学校和家庭教育的效果,但负面的居多。互联网和新媒体相结合形成的全媒体时代也为大学生思想道德教育带来极大的挑战。 三、中华优秀传统文化融入大学生思想道德教育的途径探索 根据中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》通知要求,应把中华优秀传统文化全方位融入思想道德教育、文化知识教育、艺术体育教育、社会实践教育各环节,贯穿于启蒙教育、基础教育、职业教育、高等教育、继续教育各领域。其中对高校思想道德教育做出了具体指示和要求。[2]各高校对大学生进行思想道德教育是一个系统工程,其主要途径应包括以下几个方面。 (一)加强中华优秀传统文化课程和学科建设 1.在高校设置传统文化必修课程 在所有高校设置中华优秀传统文化系列必修课程,作为通识教育和人文素质教育必要组成部分。加强对大学生中文运用能力的培养和考核,把汉语设为高校基础必修课,制定和实施大学生语言教育大纲,在高校开展好国民语言教育。大学生通过形成语言自信、文化自信促进其思想道德修养。 2.在思想政治理论课中开设“中华传统思想与文化”系列选修课 目前部分高校在思想政治理论课开设了“世界经济与政治”等选修课程。今后要通过在所有高校开设“中华传统思想与文化”系列选修课,如诸子百家、传统蒙学、中国伦理思想等,把中华传统文化的精华和糟粕客观地呈现在大学生面前,并通过适当的引导,培养大学生的思辨能力和批判态度。同时,通过开设中华传统文化与社会主义优秀价值观的比较研讨课,增强大学生对中华优秀传统的继承和对社会主义优秀价值观的认同程度。 3.在高校加强中华优秀传统文化相关学科建设 在条件成熟的高校设立中华优秀传统文化相关学科,大力发展中华优秀传统文化相关专业教育。通过设置高校示范专业和特色专业,促进对中华优秀传统文化的继承和发展,不断丰富社会主义优秀价值观的文化沃土和营养源泉。 (二)通过提高高校教师的传统文化素质进行言传身教 高校教师是大学生学习的榜样,模仿的对象。教师的一言一行对学生有潜移默化的引导作用。因此,高校教师不仅要有高尚的师德师风和人格魅力,还要具备较高的文化素养,尤其要具备中华优秀传统文化的修养。高校要加强面向全体教师的中华文化教育培训,使之对传统文化知识融会贯通。通过全面提升师资队伍水平,对大学生进行潜移默化的言传身教,尤其要做到知行合一,主要通过身教来提高大学生的优秀传统文化素质。 (三)将优秀传统文化融入高校校园文化大学生在人生观、世界观和价值观 最终形成和巩固的关键的时期是在大学校园里度过的。高校校园文化对大学生思想道德潜移默化的影响是至关重要的。各高校要将中华优秀传统文化无形地融入到校园文化中,在校园内外大力支持戏曲、书法、高雅艺术、传统体育等与中华优秀传统文化相关的第二课堂、社会实践、社团和活动,让学生在浓厚的传统文化氛围内感受优秀传统文化的魅力。高校还应加强对中国传统节日的庆祝或庆典,如春节、清明节、端午节、七夕节、中秋节等,大力挖掘传统节日的思想文化内涵和在当今的现实意义,通过宣扬传统节日的精神和展示传统节日的魅力提高大学生对中华优秀传统的认同度,并使其对洋节日和当代商业节日有更加理性的认识和实践。高校还要以志愿服务为载体,培养大学生的社会责任感;以勤工助学岗位为依托,培养大学生自强自立的优秀品质。 (四)建立优秀传统文化成果展示和奖励机制 高校在招生、就业、课程和活动设置等方面鼓励形成更多的优秀传统文化成果,多举办有关优秀传统文化特长(如书法、国画、民族舞等)和成果展示活动。高校应以学术活动为载体搭建传统文化传播平台,以文体活动为载体提升学生践行优秀文化成果的能力,并开展相关的社会实践活动,促进家庭传统文化育人协作作用,做到知行合一。各高校通过实施学术活动、校园活动、社会实践和家庭协作等各方面有利于优秀传统文化成果形成的制度,逐步建立优秀传统文化奖励激励机制,形成学校、家庭和社会促进优秀传统文化继承和发扬的合力。 (五)充分运用网络和新媒体加强对优秀传统文化的宣扬 在当今信息技术和新媒体迅速发展的时代,结合我国大学生思想道德教育实际,积极借鉴其他国家的先进教育经验,努力形成与当代大学生的思维方式和行为习惯相吻合的优秀传统文化教育方式。各高校要积极占据网络和新媒体教育阵地,打造绿色网络教育环境,充分运用网络和新媒体对大学生加强优秀传统文化的宣扬。 四、结语 大学生思想道德教育以马克思主义为指导思想,高举中国特色社会主义伟大旗帜,培育和践行社会主义优秀价值观,必须立足中华优秀传统文化,从中汲取力量、获得营养。博大精深的中华优秀传统文化是当今大学生思想道德教育用之不竭的教育源泉,我们应汲取精华,去除糟粕,在马克思主义理论指导下批判地继承和弘扬中华传统文化。在大学生群体中充分发挥优秀传统文化的思想道德教育功能,增强大学生的文化自信和自觉、民族自豪感、社会责任感、社会主义价值取向等,通过巩固和完善课程和专业主阵地,加强教师和学生的教育主体地位,发挥高校校园文化潜移默化的作用,建立成果展示和奖励机制,利用网络和新媒体的教育形式,形成学校、家庭和社会全方位合力等相对完整的教育途径,把中华优秀传统文化教育融入大学生思想道德教育,在大学生思维模式、行为习惯、价值观念和生活态度等方面进行主题鲜明的教育,形成潜移默化的影响,使中华优秀传统文化的内涵和主要内容积极贯穿到大学生的日常行为之中,为实现伟大的中国梦发挥其应有的作用。 作者:宋达 单位:北京城市学院 优秀教育论文:新时期大学生优秀传统文化教育路径探究 摘要: 文化是民族的血脉,是人民的精神家园,是新时期加强大学生思想政治教育的重要素材,对大学生的全面发展具有思想启迪,精神引领和道德提升的重要作用。中国优秀传统文化蕴含丰富的教育资源,对加强新时期大学生优秀传统文化的教育,促进大学生全面发展,促进中国优秀传统文化的传承和发展都具有十分重要的意义。 关键词: 大学生;优秀传统文化;教育路径 中国优秀传统文化是中华民族在上下五千年的历史发展过程中所形成的独具特色、灿烂辉煌的中华文化,是中华民族发展的力量源泉和不竭动力,对现代社会的发展具有不可估量的作用。总书记在庆祝清华大学建校100周年大会上的讲话时指出,“全面提高高等教育质量,必须大力推进文化传承创新。高等教育是优秀文化传承的重要载体和思想文化创新的重要源泉”,“要积极发挥文化育人作用”。[1] 一、优秀传统文化的内涵 “中国传统文化是指中国历史上以个体农业经济为基础、以宗法家庭为背景、以儒家伦理道德为优秀的社会文化体系。它有着悠久的历史,是中华民族在历史长河中集体劳动和智慧的结晶。”[2]优秀传统文化是民族发展历程中各种思想文化和观念形态的总体表征,是民族特质和历史风貌的反映。中华民族在中华文明的创造过程当中形成了具有强大生命力的中华文化。中国优秀传统文化是中华民族上下五千年文明成果的结晶,是由勤劳智慧的炎黄子孙创造、中华民族世代相传的具有中华民族特质和历史风貌的思想文化和观念形态的总和。大学生接受传统文化教育的现状 (一)对传统文化认知不足 大学生作为当今社会最富有活力、生命力和创造力的一代,他们对中国传统文化的理解和认识程度直接影响整个社会民众对这一问题的关注。当代大学生自身关于中华优秀传统文化的知识薄弱、根底不深,易受各种不良思想文化的影响,特别是受西方不良思想文化的影响,金钱至上、盲目崇拜、唯利是图等思想屡见不鲜。因此,大学生要不断地学习和接受优秀传统文化教育,使自己具有先进的思想理念和较高的道德素质,投身于社会主义精神文明建设当中。 (二)当前大学生的教育观念意识淡薄 从现实情况来看,大学生对中华优秀传统文化的观念意识淡薄,部分大学生对中华优秀传统文化缺乏基本的了解和认识,他们对文化的关注大多集中在通俗文学、卡通漫画、时尚杂志方面,对传统人文经典、文史哲类的书籍关注比较少,积极主动地从中华优秀传统文化中汲取营养的少之又少。调查发现,在大学阶段,能够真正的读完中国古典四大名著的大学生所占的比例很低,对中国一些传统节日的来龙去脉了解透彻的大学生亦很少,对中国文化的关注度很低,对本民族文化知之甚少。另外,部分大学生对中华传统文化存在部分偏见而对西方文化却顶礼膜拜、狂热追求,认为西方文化都是精华,以自己知晓西方文化为荣。当今大学生对中华优秀传统文化了解不深、掌握不够,观念意识淡薄,认知存在偏差,迫切要求探索相关路径加强对大学生进行中华优秀传统文化的教育,使大学生的思想政治教育根植于中华文化的沃土。 (三)践行能力欠缺 坚持内、外化相结合是当前加强大学生思想政治教育的重要原则,由于当代大学生对中华优秀传统文化认知存在偏差,观念意识淡薄,因此,在实际学习和生活中对优秀传统文化的践行能力欠缺。实践活动既是理论学习的延伸,更是大学生养成教育的深化,大学生只有在观念意识上形成对优秀传统文化的重视,才会积极主动的躬行实践,把优秀传统文化的精神内核外化为自身的实际行动。 二、对大学生进行传统文化教育的意义 中华文化博大精深,源远流长,是中华民族兴旺发达的不竭动力和力量源泉,是民族的血脉和人民的精神家园。优秀传统文化历经几千年的积淀和发展,在今天仍然具有强大的生命力和教育意义,中华传统文化蕴含着宝贵而丰富的教育资源和教育内容,能够帮助大学生健康成长和成才,为国家和社会的发展做出应有的贡献。 (一)增强大学生的民族自豪感和自信心 大学生是祖国的未来、民族的希望,是中国特色社会主义现代化建设的生力军,只有在大学生中大力弘扬和传承优秀传统文化,增强大学生的民族自尊心和自信心才能使中华民族长久地屹立于世界民族之林。民族精神是民族发展的灵魂和精神支柱,中华优秀传统文化博大精深,蕴含丰富的民族精神,对大学生进行优秀传统文化的教育,让大学生了解祖国的过去、今天,有利于让学生亲身领略中华民族的风采,感受到民族文化的博大精深和恢弘气度,激发大学生对本民族的热爱,民族自豪感和自信心油然而生,促使大学生以更大的热情投入到祖国的社会主义建设事业之中。“天行健,君子以自强不息”,“地势坤,君子以厚德载物”是中华民族精神的集中体现,另外,“天下为公”,“先天下之忧而忧”,“后天下之乐而乐”的爱国情外,“苟以国家生死以”,“岂因祸福避趋之”等爱国情外激励着一代又一代的仁人志士,这些宝贵的精神财富必将进一步提高大学生的民族自尊心和自信心,增强大学生的民族自豪感,使大学生形成自觉传承和发扬本民族文化的观念、意识。 (二)加强大学生思想政治教育的现实需要 大学生作为社会主义事业的建设者和接班人,作为社会上最富有活力和创造力的新一代,学习和了解优秀传统文化有利于大学生坚定共产主义的理想信念,形成良好的思想道德素质和科学文化素质,提高大学生的文化素养和精神追求。对大学生进行优秀传统文化的教育,有利于大学生的思想政治教育根植于中华文化沃土,以中华文化的精神积淀来培养大学生的思想道德素质,使大学生形成良好的品行、人格。因此,加强和改进新时期大学生的思想政治教育,要有意的在大学生思想政治教育过程中渗透中华优秀传统文化的内容和因素,把优秀传统文化的精华内化为学生内在的精神素养和价值理念。 (三)有利于大学生形成正确的价值观 大学阶段是大学生世界观、人生观和价值观形成的重要时期,其价值观的形成具有很强的可塑性,而中华优秀传统文化蕴含宝贵而丰富的价值资源,例如“仁”“义”“礼”“智”“信”“和合”“中庸”等思想,对大学生理想信念的养成,对大学生学习、生活以及将来走上工作岗位与他人处理人际关系等都具有重要的引导作用。因此,要加强在大学生中宣传、推介优秀传统文化,加强对大学生进行优秀传统文化的教育,以中华民族最深沉的精神内核培养当代大学生的品行、人格,发挥文化的人才培养和引领作用,提高大学生的综合素养,使大学生树立正确的世界观、人生观和价值观。 三、加强大学生传统文化教育路径选择探究 新时期的大学生大多数是80、90甚至00代,他们在传统文化方面具有认识不足、观念淡薄和践行能力欠缺等问题,因此,切实加强大学生传统文化的教育路径的探索,提高大学生优秀传统文化的继承和创新势在必行。笔者认为,加强对大学生进行优秀传统文化教育的路径可以从以下几个方面来展开: (一)开设具有中国传统文化内容的相关课程和讲座 教育承担着人才培养,传承文化的重要使命。因此,要将传统文化的相关内容巧妙地引入到大学生思想政治教育的相关课程以及其它专业课程中,发挥课堂教学对大学生教育的基础性和主渠道作用。大学教育要积极发挥文化育人的重要作用,使优秀传统文化进课堂、进教材、进学生头脑,适时引导大学生学习中华优秀传统文化,积极培育和践行社会主义优秀价值观,弘扬中华民族优秀文化传统,推进中华民族优秀传统文化的传承和创新。另外,要积极利用好讲座对大学生教育的特殊形式,进行优秀传统文化的传播。与课堂教学形式相比,讲座形式的教育更加的开放和灵活,更具有感染力和渲染力。更能够引发大学生的情感共鸣,激发大学生学习和了解优秀传统文化的兴趣和热情。因此,要积极举办以传统文化为主题的教育讲座,发挥好讲座对宣传优秀传统文化的重要作用,以此来推进大学生优秀传统文化的教育,促进大学生的全面发展,为中华优秀传统文化注入新的活力,推动中华优秀文化的传承和发展。 (二)在校园文化建设中融入优秀传统文化的因素 良好的校园文化环境对大学生的世界观、人生观和价值观的形成具有重要的作用。要把创造良好的校园文化环境作为载体,使大学生时时处处都感受到中华优秀传统文化的熏陶和感染,实现“润物细无声”的教育效果。校园文化活动以大学生为主体而组织和开展,他们既是组织者同时也是参与者,既是教育者,也是被教育者。活动既是理论学习的延伸,也是课堂知识的升华,更是大学生养成教育的深化。”[3]要在校园文化建设中积极融入优秀传统文化因素,积极组织和举办以优秀传统文化教育为主线的校园文化活动,也可举办以优秀传统文化教育为主题的报告会,通过演讲、知识竞赛等形式,在学生中广泛开展优秀传统文化教育活动,激发大学生对优秀传统文化的学习兴趣,营造浓厚的优秀传统文化教育文化环境氛围,扩大学生对中国传统文化了解的深度与广度,使大学生时时处处感受中华优秀传统文化的熏陶和感染。要切实举办与中华优秀传统文化教育相关的文化沙龙活动,例如中国优秀传统文化艺术的展览会、演出活动等等,激发学生的兴趣,使大学生积极主动的参与进来。 (三)组织开展大学生优秀传统文化的践行实践活动 课外实践活动具有贴近实际、贴近生活的优势,通过组织大学生亲身参与到蕴含优秀传统文化的实践活动中来,使大学生亲身感悟优秀传统文化的魅力,接受传统文化的熏陶,更能够激发大学生学习和发扬优秀传统文化的积极性和热情,培养和提升大学生对本民族优秀文化的自信心和自豪感,使大学生的精神境界得到升华。应结合实际情况,利用当地场馆资源,有计划地组织大学生通过各种社会实践活动的形式,参观民族历史博物馆、文化馆或其他蕴含中华优秀传统文化精神内核的旅游景点景区和爱国主义教育实践基地等,使大学生能够在实地观赏与参观游览中领略中华优秀传统文化的丰富多彩和博大精深,从而加深对民族优秀文化的认识和了解,激发大学生对本民族文化的自豪感和自信心,推进中华民族优秀传统文化的传承和发展。 四、结语 文化是国家的软实力,是民族的血脉和精神家园,是一个国家屹立于世界民族之林的重要抓手。中华传统文化是中华民族的突出优势,是我们深厚的文化软实力。国家富强、民族振兴和人民富裕离不开对中华优秀传统文化的继承和发展。因此,我们要提高对大学生优秀传统文化的宣传教育的意识,积极探索对大学生进行优秀传统文化教育的内、外联动路径,增强大学生对本民族文化的自信心和自豪感,提高大学生的综合素养,使大学生形成本民族的文化自觉,促进大学生的全面、健康发展,推进中华优秀传统文化的传承和创新。 作者:贾艳芬 单位:郑州大学马克思主义学院 优秀教育论文:优秀传统文化教育的落实 一、教学师资:不拘一格用人才 由于多年忽视,中小学国民教育中民族文化和传统文化教育的缺失已是不争的事实。同时由于中国传统文化的博大精深,非专业研究者很难胜任其传播重任。因此,从长远角度来看,建立一支专业的教师队伍尤为重要。但在专业队伍尚未建立之前,为了切实推进中华优秀传统文化的传播,在教学师资上可以“不拘一格用人才”,如《纲要》所言,“鼓励民间艺人、技艺大师、非物质文化遗产传承人参与职业教育教学”“建立非物质文化遗产传承人‘双向进入’机制,设立技艺指导大师特设岗位”。 以四川的绵竹年画为例,绵竹木版年画与天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、苏州桃花坞齐名,距今已有1000多年历史,被列为部级首批非物质文化遗产。被称为“绵竹年画南派掌门人”的著名老艺人陈兴才,有民谣如此:“村名叫做射箭台,住个老汉陈兴才,伏羲南派他掌门,年画技艺传下来。”陈兴才10多岁时便师从父亲学习年画制作,在70多年绘画生涯里,其年画不仅被当地人在过春节时张贴,还被美国、日本、欧洲的爱好者收藏,如今他的手艺正在两个儿子手中发扬光大。此外,四川还有能在25秒内变14张脸的“变脸大师”彭登怀,有从事蜀绣50年的中国工艺美术大师郝淑萍,有著名川剧表演艺术家沈铁梅……这些或藏于民间或驻于馆内的大师,一生致力于传统文化的传承,“大师进校园”并非难事,我校就曾在教师节、艺术节邀请过川剧院的艺术家为师生表演《贵妃醉酒》《三岔口》《昭君出塞》《拾玉镯》《盗库银》等传统剧目,共享国粹盛典。 二、教学形式:知行结合重入脑 《纲要》指出,要“完善中华优秀传统文化教育的评价和督导机制,研究制定中华优秀传统文化教育的评价标准,将中华优秀传统文化教育作为教育现代化监测评价指标体系的重要内容,增加中华优秀传统文化内容在中考、高考升学考试中的比重”。通俗来讲,即以考试方式加强对传统文化教育的重视与落实。如果考查中能避免死记硬背,注重方式的灵活多样,则可以有效引导中小学的教学。不过笔者以为,传统文化的教育重在激发兴趣、联系生活、入脑入心,只要精心设计教学方式,合理采用教学手段,有效抓住教学契机,用好多种社会资源,也可以收到良好的教学效果。 1.教学方式灵活多样,体现学段特点中小学生的传统文化教育,当以课堂教学为主阵地,充分利用学科特点进行有机渗透,尤其是语文、历史、地理等学科。除此之外,还应当“根据不同学段学生身心发展特点,区分层次,突出重点”,灵活变换教学方式。小学阶段重在寓教于乐,多采用故事、游戏、歌谣等活泼有趣的形式。如石家庄市大谈小学以配乐、舞蹈的形式,编排了一套《三字经》课间操,孩子们一边诵读《三字经》,一边做操。中学阶段则可以采用文化讲座、实地参观、实践体验、知识竞赛、歌咏比赛、文艺演出等多种形式,使传统文化的教育多样化、生动化。如北京四中设定专门的国学日,在当天开展祭孔活动和礼仪剧展演。 2.教学时间抓住契机,用好常态生活在中华传统文化中,传统节日和礼仪等非物质文化遗产也是重要内容之一,如春节、元宵节、清明节、端午节、七夕节、中秋节、重阳节和成人礼仪、祭祖礼仪等传统节庆和礼俗。在教育过程中,要充分用好这些传统节日,组织学生进行文化探寻。如了解春节的来历,熟悉春节的习俗,学习春联的写作等等。又如在学生年满十八岁时举行成人礼仪,帮助了解古代的成人礼仪文化。成都的杜甫草堂每年正月初七都要举行祭拜诗圣活动,主祭人仪态庄重地完成净手、奠帛、诵读祭文等环节后,都会有中小学生集体诵读祭文。 3.教学场所物尽其用,开发社会资源《纲要》要求,在中华优秀传统文化教育活动中,“要利用学校博物馆、校史馆、图书馆、档案馆等,结合校史、院史、学科史和人物史的挖掘、整理和研究,发挥其独特的文化育人作用”,要“充分利用博物馆、纪念馆、文化馆(站)、图书馆、美术馆、音乐厅、剧院、故居旧址、名胜古迹、文化遗产、具有历史文化风貌的街区等,组织学生进行实地考察和现场教学”。除了课堂这一固定场所,传统文化的教育还可以大力积极拓展教学场所,大力开发社会资源。 以四川为例,在杜甫草堂感受杜甫心忧天下的儒家思想,在武侯祠领略诸葛亮运筹帷幄的兵家智慧,在广汉三星堆和金沙博物馆探索古蜀文化的奥秘,在望丛祠追寻古蜀文明的起源,在青城山的香火中走近道教文化,在都江堰重温李冰治水和文翁化蜀的历史伟绩……用好身边的这些社会资源,便可让传统文化和历史遗迹在现场教学中重新焕发出活力。 作者:田间 赵清芳 单位:成都市石室中学 优秀教育论文:教育局优秀教研组申报材料 我校初级中学外语组共有教师29名,本科率100%,其中高级教师8人,占28%;中级16人,占55%;研究生班结业1人,1人在读。学科带头人和教学能手13人,占45%。 教学工作是学校工作的中心,教学质量是衡量一个学校办学水平和效益的主要标志,切实有效地提高教学质量,提高学生的综合素质是社会的要求、家长的希望和学校教师的立足之本。因此,英语教研组的工作指导思想是以市教育局的工作设想为指导,以全面提高学生的综合素质为根本宗旨,全面推行课程改革,创设良好的英语学习氛围,加强英语教研组青年教师的队伍建设,促使我校英语教学工作再上台阶。英语组全组教师一直严格要求自己,注意团结,分工协作,努力把教研工作做得有声有色。2010年自新校创办以来我校积极开展创建“先进教研组”活动,我校外语组全体教师更是带头投入到创建工作中去,重教书,更重育人,努力培养出更多更优秀的创新人才。回顾一年的创建工作,根据我们英语学科的特点,以争创“先进教研组”为契机,全面实施素质教育、立足岗位、立足课堂、团结协作、勤于奉献,在学校树立了新时代下教师所具有的良好形象。 一、为人师表,勤于职守 教师被喻为“太阳底下最光辉的职业”、“人类灵魂的工程师”,理应注重师德师表,为人楷模。我们外语组全体教师能全身心地投入到教育教学中去,以为国家培养出更多高素质的人才为己任。抓住机遇,努力促进教育教学改革,以素质教育为目标,注重理论的学习与研究,积极参加各种业务上的函授、培训等学习,极大地提高了我们外语组教师的自身理论素养,极大地推动了外语组的教科研活动,成为学校教育教学改革的先锋。同时,本教研组在校长室的领导下,全员投入,制定了一系列切实可行的创建计划,统一思想,明确目标和创建职责。以“爱生、敬业、奉献”的教风为师德建设目标,认真开展“爱业、爱校、爱生”的三爱活动和“严谨、博学、活泼、高效”的师表工程,形成了一个奋发进取的教育教学氛围。本组的每位教师能高标准,严要求,以极大的热情投入到“先进教研组”的创建工作中来,创下了一系列的可喜的成绩。在各级各类评优评先活动中,本组有20多人次荣获各类荣誉称号。其中,张敏雯被评为“江苏省和谐教育优秀教师”,徐莉芳老师被评为“苏州市学校红十字工作先进个人”,陈岳庆、唐卫英老师被评为常熟市教育系统优秀党员,唐卫英老师被评为苏州市优秀班主任,陶友红、陈肖芳老师被评为常熟市优秀班主任,袁丽华记常熟市三等功,唐卫英、谢明芬、顾玲老师被评为常熟市教育先进工作者,本组教师所任班主任班级先后都被评为优秀班集体。(详见附件) 二、能者为师,提高教师自身素质 良好的师德师表,还必须有较高的“授业解惑”的师能为后盾。俗话说,教师要想给学生提供一杯水,自己本身首先要有一桶水为条件。新形势对教师提出了更高更新的要求。要想不落伍,唯有不断学习。为此,提高教师素质,就成了创建工作的重头戏。 首先,提高业务进修。本组教师全部达到本科学历,本科率为100%。徐莉芳、金辉老师已完成了教育硕士课程的学习,马文丽老师教育硕士在读,张敏雯老师被任命为江苏省和苏州市教育学会外语专业委员会会员、常熟市英语学科带头人,江苏省和谐教育优秀教师,袁丽华、徐莉芳、邓丽玉、倪远霞等4人被任命为常熟市英语学科带头人,孙平、吴慧英、唐卫英、顾玲、陈燕、陶友红、陈岳庆等8位老师被任命为常熟市英语学科教学能手。学科带头人和骨干教师占外语组全体教师的45%。唐卫英参加了新课程骨干教师省级培训、“中小学课改执行能力骨干高级研修班”。吴慧英和陶友红老师参加了常熟市的教师研习班。新晨 其次,苦练教学“内功”。在教学中提出“四个一”,即“一个良好的形象,一口流利的英语,一手漂亮的书法,一本高水平的教案”,并注重实践和落实。经常举办中青年教师的展示课、评优课、汇报课等教学活动。在由教育局组织的各级各类活动中,青年教师苦练基本功,大练上课功,以提高教学能力,取得了可喜的成绩,其中陈岳庆老师在*年年第八届全国初中信息技术与课程整合观摩研讨会二等奖,2010江苏省“时代之星”优秀英语教师活动课件评比一等奖,金辉老师获2010江苏省“时代英语杯”优秀英语教师活动初中组教学基本功评比二等奖,08江苏省“时代英语杯”优秀英语教师活动课件、论文、教案评比一等奖,陈岳庆、王玉、邓丽玉老师获2010苏州市教师教育技术能力竞赛网络教学团队二等奖,另外张敏雯、陈岳庆、邓丽玉、吴慧英、倪远霞、唐卫英等多次对苏州市和常熟市上展示课、示范课,张敏雯老师还在XX年7月去泗洪市支教活动中不仅上了示范课,还给当地的老师做了关于《和谐的课堂教学来源于兴趣和生活》的专题讲座,邓丽玉老师也于10年7月去泗洪上了示范课,陈红、谢明芬老师于2009年获常熟市英语基本功竞赛初中组二等奖和三等奖,陶友红获2009年青年教师基本功竞赛教案评比二等奖,马文丽老师获2010年常熟市初中英语青年教师评优课二等奖第三,注重教育教学研究。在具备了较好的理论基础和教学功底的基础上,本教研组的各位教师以极大的热情投入到教科研中去。在教育和教学工作中,取得了优异的成绩。积极参加课题研究,有部级子课题《学校科学与技术学习环境创新对英语学科自主学习方式的影响》,有苏州市级课题一个《英语“任务型”教学中培养包括学生国际意识在内的综合能力的研究》,常熟市级课题两个《多维课堂教学目标的设立及实施的有效性研究》《任务型英语教学模式的设计与实践》。两个常熟市级课题已通过验收,苏州市课题《英语“任务型”教学中培养包括学生国际意识在内的综合能力的研究》和常熟市级课题《新课程改革下,在英语教学中培养学生自主学习习惯的研究》已完成中期汇报。从2010年下半年开始,我们撰写了很多高质量的教育教学论文,并多次在市级和大市级获奖或发表。 优秀教育论文:图书馆在优秀传统文化教育中的作用 强调指出:把培育和弘扬社会主义优秀价值观作为凝魂聚气,强调固本的基础工程;继承和发扬中华优秀传统文化和传统美德;广泛开展社会主义优秀价值观宣传教育;积极引导人们讲道德,尊道德,守道德。追求高尚的道德理想。不断夯实中国特色社会主义的思想道德基础。他强调,优秀价值观是文化软实力的灵魂,文化软实力建设的重点。因此;培育和弘扬社会主义优秀价值观必须以中华优秀传统文化为立足点,努力营造良好的社会人文教育氛围。 一、传承传统文化进行全民教育的重大意义 中华传统文化是世界文化整体的重要组成部分,其内涵浑涵、博大精深,是中华民族几千年创造的人类宝贵财富,它在历史上曾经大放异彩,而在现代化的今天仍然具有重要指导意义。中华传统文化是以儒家文化为主流,“礼义廉耻,仁德善孝”是其优秀内容。明末学者顾炎武在《日知录?廉耻》中说“礼义廉耻,国之四维;四维不张,国乃灭亡”。他认为“礼义廉耻”是人立本的根基,是为学做人的根本,一个人若失去了“礼义廉耻”,则这个人就失去了立身之本,同样如果一个国家失去了“礼义廉耻”则这个国家就失去了立国之基;国将大乱而招致灭亡。因此,他认为,要保持国家不亡,就要让社会全体成员保有礼义廉耻以使社会道德不沦丧。为此必须重视良好社会风气的培育。为构建良好的社会风气,重建社会伦理道德规范,他主张开展全面社会教育。学习中华优秀传统文化能净化人的心灵,洗炼人格修养,是人的心灵永远处于澄清真实的状态,不为庸俗、低级丑恶的思想玷污,进而能主动排除有违传统文化,及阻碍社会发张的可耻思想的干扰。青少年是国家的未来,民族的希望,加强对青少年学生的中华优秀传统文化教育显得尤为重要,这对于培养中华优秀传统文化的继承和弘扬,推动文化传承创新,建设社会主义先进文化具有基础作用。为此,2014年3月26日,教育部印发了《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》。《纲要》强调:在学校课程建设和课程标准修订中强化中华优秀传统文化内容。进一步丰富中小学德育课和高校思想政治理论课的教学内容,提升教学效果。目前教育部正在启动修订高中阶段课程标准,将把加强中华优秀传统文化教育列入修订内容之中,小学至初中阶段的课标修订工作也会适时启动。同时,在中考,高考升学考试中,在中小学教师资格考试中,将增加中华优秀传统文化的比重,并将中华优秀传统文化教育纳入课程实施和教材使用的督导范围,定期开展评估和督导工作。在高等教育中,鼓励有条件的高校统一开设中华优秀传统文化必修课,拓宽中华优秀传统文化选修课覆盖面。在教育内容上,《纲要》指出:加强对青少年学生进行中华优秀传统文化教育,要以弘扬爱国主义精神为优秀,开展以“天下兴亡,匹夫有责”为重点的家国情怀教育;以“人爱共济,立己达人”为重点的社会主义关爱教育;以“正心笃志,崇德经毅”为重点的人格修养教育,着力培养青少年的爱国情怀和健全人格。在小学低年级,以培养学生对中华优秀传统文化的亲切感为重点;开启启蒙教育,培养学生热爱中华优秀传统文化的感情。在小学高年级,以提高学生对中华优秀传统文化的感受力为重点。开展认知教育,了解中华优秀传统文化的丰富多彩。在初中阶段,以增强学生对中华优秀传统文化的理解力为重点,提高对中华优秀传统文化的认同度;引导学生认识我国作为多民族国家的文化传统和基本国情。在高中阶段,以增强学生对中华优秀传统文化的理性认识为重点。引导学生感悟中华优秀传统文化的精神内涵。增强学生对中华优秀传统文化的自信心。在大学阶段,以提高学生对中华优秀传统文化的自主学习和探究能力为重点。培养学生的文化创新意识,增强学生传承弘扬中华优秀舒张文化的责任感和使命感。这是从源头上净化民心民风,培育新一代的社会公民。学术界对“中国传统文化”时间的界定存在不同看法。有的学者认为,“中国传统文化”指周秦到清中叶这三千年时间里,中华民族的创造文化;有的学者认为,这是自古至清晚期以前,中华民族创造的文化。开展传统文化教育涉及到全社会每一个成员与每一个国民,每一个单位息息相关。因此,要想搞好这项工作,必须发动和各个机关单位,把一切积极因素全部调动起来。群策群励,努力做好这一工作。 二、高校图书馆助推传统文化教育 高校图书馆是知识储存器,蕴含丰富知识。当然也蕴含大量传统文化的宝库,它既可以为学生学习提供充分自主也可与社会沟通,为全社会学习传统文化提供充分条件,使传统文化教育得以长期坚持下去。其次,高校图书馆具有丰富的馆藏,形式多样,种类齐全,具有较强的系统性和多样性,以及良好的学习环境,文化氛围浓厚,拥有一批对传统文化学有专长的专家教授队伍等优势。 1.高校图书馆拥有丰富的馆藏资源。高校图书馆得天独厚,拥有丰富的馆藏资源,内容广泛,种类齐全。既包含文史哲教育等方面的社会科学,也包含数理化、生物、天文等的自然科学方面的书刊。既包含中国传统文化,现代文化,也包含外国的文化,构成了高校文献信息的信息资源中心,能充分满足高校师生以及社会成员学习创新文化的需要。 2.拥有系统性和多元性的丰富馆藏。高校图书馆的馆藏丰富,且在引进书刊,资料时视野开阔,资料先进。由于读书层次不同,所从事的专业不同,查阅文献资料的目的不同,因而,高校图书馆馆藏的传统文化书籍层次不同,种类各异,数量丰富,足以满足全校师生及各种社会成员学习传统文化之需。3.良好的阅读环境、浓郁的文化氛围。近年来高等学校,经过新建改建工程,使校园环境变得更加宁静、优雅、舒适,更宜与从事传统文化的学习和研究。同时馆方为重视读书并爱读书的人提供宽裕和谐的人文环境,有利于人们潜心钻研学问及互相交流,大有益于人们接受传统文化教育。 4.拥有一支客观的专业队伍。高校图书馆拥有一支数量大、质量较高的专业队伍,经过长期工作实践及不断学习有关知识,他们文化及专业技术水平不断的提升,可以较好地帮助读者使用检索工具,使读者能更深入、更迅速准确地查阅所需内容,达到事半功倍之效。为了更深入地学习传统文化,高校图书馆可以定期开展知识竞赛;不同层次的讲座、读书演讲、专家专题讲座,以及开展论坛等活动,激发人们学习传统文化的热情,从而促使高校图书馆在传统文化教育中能够充分释放出正能量。 三、高校图书馆助推传统文化教育的措施 1.以大力宣传传统文化教育的意义来助推传统文化教育的进行。为此,高校图书馆应采取一切可行的方式、方法,全方位的宣传传统文化教育的意义,以形成良好的社会舆论气氛,诸如可通过报刊、电视、网络、博客、QQ群、微信等多种方式来进行宣传,也可面向社会进行组合字各种各样的读书活动,例如读书讲座、演讲比赛、好书推荐等方式进行传统文化教育的宣传,使社会成员充分认识图书馆,走进图书馆,以助推其学习传统文化的积极性。此外,为了提高广大读者、对传统文化学习的自觉性和兴趣,可以有选择地将传统文化中的经典名句,及千古不朽的警句写成条幅张贴在图书馆阅览室及学生自习室的墙壁上,亦可将相关座右铭置于学生阅读桌上以起到潜移默化的作用,使传统文化知识铭刻在读者脑海中,经久不忘。 2.高校图书馆应与社会各界互动,来助推全民的传统文化学习。高校图书馆拥有丰富的馆藏和现代化的阅读设施,且环境优雅学术气氛浓厚,并拥有一批有着一定造诣的专业人才,这些条件都令人刮目相看,可以吸引更多的社会成员慕名前来就读,产生令人瞩目的学习效果。因此,高校图书馆有必要与有关政府部门,宣传媒体,教育机构,各级公共图书馆和社会各界加强互动、沟通交流,从而实现资源共享,相互协作,发挥自身的优势。 3.通过向社会开放,助推传统文化教育。高校图书馆虽然拥有得天独厚的优越条件,但相对来说却处于一个比较封闭的状态,而不为社会人士了解,这对图书资源实在是一个不应该浪费的浪费,因此,高校图书馆迫切需要向社会开放,吸引更多的社会成员走进图书馆,认识图书馆,更好地接受传统文化的教育,从而提高高校图书馆资源的利用率,也提高了高校图书资源的社会认知度。综上所述,高校图书馆由于拥有得天独厚的优越条件,使它在传统文化教育中,无论是对于学校师生还是对于整个社会成员都具有不可替代的作用。高校图书馆全体成员,要积极努力工作,为传统文化教育事业贡献正能量。 作者:佟潇 单位:齐齐哈尔大学图书馆 优秀教育论文:大学生优秀传统文化教育实践探索 摘要:本文首先阐述中华优秀传统文化的存在形式及其主要的思想理论体系,思想理论的主体是儒家文化,不同理论体系的历史地位,分析大学生肩负的历史责任和加强传统文化教育的深远意义;接下来介绍中华优秀传统文化思想理论的基本精神、内容和实质,目前加强大学生中国优秀传统文化教育的现实要求以及作为大学对于传承和弘扬中国优秀传统文化的历史使命;最后介绍我们在传统文化学生讲坛、孔子学堂专家讲座、传统文化社团活动的开展、建设传统文化传承体系等方面开展的实践、探索以及取得的成果。 关键词:传统文化;孔子学堂;大学生 中华优秀传统文化是中华民族几千年文明发展的积淀、智慧的结晶、宝贵的精神财富,其思想文化源远流长、博大精深,穿越时空、价值不朽,它以中华民族特有的思维方式、价值观念、伦理道德、性格特征、审美趣味、知识结构、行为规范、风尚习俗等主体形式存在和延续着[1]。随着中国的崛起,中国优秀传统文化在世界上的影响也越来越大,特别是中华优秀传统文化的思想理论,其主体是儒家文化,另外还包含着道、佛、法、墨等其他各家学说,唐宋以后儒道佛三家成为中国文化的代表,具有极其丰富的内涵。在竞争激烈的当今社会,随着全球经济一体化的推进,各种不同文化、价值理念等纷纷进入中国,冲击着中国人传统的生活方式、生存方式、文化信仰等,处于价值观和思想形成期的大学生作为社会发展变化的“晴雨表”,反应尤为剧烈,部分大学生甚至将对传统的背叛视为进步的标志,不明白中华优秀传统文化对中华民族发展大业的重要性,“天下兴亡,匹夫有责”,大学生作为未来社会的建设者与社会主义事业的接班人,要有实现民族复兴、国家富强的高度社会责任感,因此,加强当代大学生中华优秀优秀传统文化教育,引导大学生对中华民族优秀传统文化的认同、热爱、传承、创新,并使大学生自觉肩负起社会责任,具有深远的意义。 一、中华优秀传统文化思想理论的基本精神 中国传统文化包含非常丰富的内容,而且表现的形式也是多种多样,那么中国优秀传统文化有哪些基本精神内容呢?张岂之认为:中国哲学是中国传统文化的灵魂,中国传统文化包括四方面的基本精神:人文精神、自然精神、奇偶精神、会通精神。[2]第一、人文精神,重视道德修养,主张人们通过自身的修养和学习成为高尚的人有理想的人;第二、自然精神,中国古代各个学派都从不同的方面探讨人和自然的关系,即所谓“天人关系”;第三、奇偶精神,从阴阳、五行、八卦到孔子的“中庸”说、老子的“抑损举补”理论,从哲学到其他文化,如中国古建筑、古代都城布局等等都体现了“奇偶”变化的辩证思维;第四、“会痛”精神,中国传统文化不是抱残守缺、固步自封的文化,她善于学习各种文化体系的长处,有能加以消化吸收用以丰富自己,体现出“会通”精神,如先秦时期许多学派间相互辩论又相互吸收,共同发展。中国传统文化还善于吸收消化外来文化,如印度佛学被改造而融汇于中国传统思想文化之中。张岱年认为:中国文化丰富多彩,中国思想博大精深,因而中国文化的基本思想也不是单纯的,而是一个包括诸多要素的统一体系。这个体系的要素主要有四点:(1)刚健有为,(2)和与中,(3)崇德利用,(4)天人协调。[3]他在谈谈中国传统文化时总结认为中国文化有两个基本精神,具有高度的理论价值,一是“以人为本”,一是“以和为贵”。纪宝成在总结前人的基础上进一步得出自己的观点,提出中国优秀传统文化的八大精髓:国家民族立场上的统一意识、为政治国理念上的民本要求、社会秩序建设上的和谐意愿、伦理关系处理上的仁义主张、事业追求态度上的自强精神、解决矛盾方式上的中庸选择、个人理想追求上的“修齐治平”、社会理想上追求“小康大同”。[4]中国传统文化的基本精神属于观念形态的范畴,是相对于文化的具体表现而言的,文化的具体表现包括物质、制度、行为、思想意识等层面,无不和内在的文化精神相关系,优秀传统文化实质上是民族文化基本精神的具体体现。 二、加强中国优秀传统文化教育的现实意义和要求 古人的智慧,很让人赞叹,比如说哲学,我们有很多的哲学家,却很少有人能如老子一样写一本《道德经》传承久远,还被翻译成多国语言文字,被世界各国的哲学家、思想家所研究;有很多的历史学院和历史学家,却很少有人能如司马迁一样写出一本《史记》,被称为史家之绝唱无韵之离骚;有很多的军事院校、军事科学家,又有谁能写出一本书,如《孙子兵法》,仍然被西点军校奉为教材,这些例子告诉我们,其实中国古人的智慧,不能说是后人没有办法超越的,但是它确实是后人难以超越的。诸如这样的经典,在传统文化的海洋中数不胜数,曾说:“要把经典嵌在学生的脑子里,这个经典包含着丰富的内容,中国几千年形成的价值取向,还有人格、人生境界都包括在经典里面。”人的修养、文化的素养、汉字书写能力、口语表达能力也都包含在经典学习当中。我们要建立的不仅仅是价值观的问题,而是一个全方位的如何对待传统文化以及如何学习、传承和创新的问题,这需要经过很多人的努力才能实现。我们人,要认识客观事物,要认识得清楚,首先必须把我们的心先清静下来。一个好的老师,能让他的学生变化气质。而有一个人,有一本书,能让一个民族变化气质,这个人就是孔子,这本书就是《论语》,这个民族就是中华民族,这种气质就是“文质彬彬”的君子气质。历史是最好的过滤器,它告诉我们什么才是民族精神的精华,什么才是民族智慧的结晶。1988年,一些诺贝尔奖金获得者聚会巴黎,曾有人发出这样的声音:人类要在21世纪生存下去,必须要从2500年前的中国的儒家文化那里去寻求智慧。在联合国的总部也刻着孔子:“己所不欲,勿施于人”的话。优秀的传统文化对我们来说,已经是流淌在血管里的血液,是我们的财富。我们党高度重视传承和弘扬中华优秀传统文化,本着择其善者而从之、其不善者而去之的科学态度,将其作为治国理政的重要思想文化资源,将其融入中国发展道路,将实现对传统文化完美的“超越式传承”,开启了党和国家最高领导人运用中华优秀传统文化展现治国理政情怀的新篇章。比如:2011年10月15日至18日举行的十七届六中全会,把文化改革发展作为主题,全会通过了《关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》专门讲到有关传统文化问题:要全面认识祖国传统文化,取其精华、去其糟粕,古为今用、推陈出新,坚持保护利用、普及弘扬并重,加强对优秀传统文化思想价值的挖掘和阐发,维护民族文化基本元素,使优秀传统文化成为新时代鼓舞人民前进的精神力量;2014年3月26日教育部关于印发《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》的通知:为贯彻落实党的十八届三中全会关于完善中华优秀传统文化教育的精神,落实立德树人根本任务,进一步加强新形势下中华优秀传统文化教育,制定本指导纲要。阐述了加强中华优秀传统文化教育的重要性和紧迫性;加强中华优秀传统文化教育的指导思想、基本原则和主要内容;加强中华优秀传统文化教育的基本方法和要求;为深入贯彻落实中共中央办公厅《关于培育和践行社会主义优秀价值观的意见》和关于弘扬中华优秀传统文化有关重要讲话精神,大力加强中华优秀传统文化教育,深入推进高校校园文化建设,教育部于2014、2015、2016年连续三年组织开展了“礼敬中华优秀传统文化”系列活动,各地各高校高度重视、积极响应,依据每年的主题紧密结合大学精神凝练和校园文化建设,着力打造出了一批效果好、影响大、有特色、可推广的品牌活动,对引导高校学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化,努力培育和践行社会主义优秀价值观,起到了积极作用,产生了良好反响。 三、大学关于传承和弘扬中国优秀传统文化的历史使命 大学在继承和弘扬中华优秀传统文化的过程中,至少承担着四个方面的职责与历史使命。第一、大学生文化自觉的倡导者。培养大学生的文化自觉,首先应认识、了解中华优秀传统文化的意义和作用,系统研究、传承、弘扬优秀传统文化,鼓励学生读经典、读原著,深入系统地学习掌握中华优秀传统文化的优秀和精华;第二、文化多样性的推动者。增进不同文化体系之间的相互理解、尊重和融汇,而大学在这方面大有可为。从本义上讲,大学就有包罗万象、海纳百川的含义,代表着知识的普遍性和多样性。大学要传承中华民族优秀传统文化,也应推动世界文化的发展,应通过各种交流、活动、竞赛、报告等促进世界不同文化之间的沟通与融合;第三、传统文化创新的实践者。传统文化创新至少应包括以下两点:一是促进人文学科类文化的发展和繁荣。二是促进人文与科技生活之间的交融;第四、先进文化引领的先行者。一方面,大学应对落后、消极、低俗的通俗文化进行学理上的、建设性的批判;另一方面,大学应通过加强对高雅文化的追求和传播,对真、善、美、爱的阐释和倡导,创造性地引领大学生。大学应成为先进文化引领的先行者,成为新时期民族精神的象征。2013年3月同志在中央党校80年校庆时的讲话:中国传统文化博大精深,学习和掌握其中的各种思想精华,对树立正确的世界观、人生观、价值观很有益处。学史可以看成败、鉴得失、知兴替;学诗可以情飞扬、志高昂、人灵秀;学伦理可以知廉耻、懂荣辱、辨是非;2013年11月同志在考察山东曲阜孔庙时提及传统文化时指出:对历史文化特别是先人传承下来的道德规范,要坚持古为今用、推陈出新,有鉴别地加以对待,有扬弃地予以继承;2014年2月24日同志在中共中央政治局第十三次集体学习时的讲话:要讲清楚中华优秀传统文化的历史渊源、发展脉络、基本走向,讲清楚中华文化的独特创造、价值理念、鲜明特色,增强文化自信和价值观自信。要处理好继承和创造性发展的关系,重点做好创造性转化和创新性发展。 四、加强大学生优秀传统文化教育的实践和探索 1、传统文化讲坛传经典 为弘扬中华优秀传统文化,倡导文明进步理念,我们在学院内组织大学生开展“论语小讲坛”系列活动。《论语》是“四书五经”之首,是世界了解和研究中国的重要典籍,其中蕴含着丰富的人生智慧和处世哲学。2014年下半年着重开展的“论语小讲坛”,共举办了八期系列活动,主要由对传统文化富有浓厚兴趣并潜心钻研的16名学生代表从道德、修养、处事等多方面为广大同学解读经典内容,并邀请相关老师和专家对活动进行评析和指导。分享儒家崇德贵民的政治文化、孝悌和亲的伦理文化、文质彬彬的礼乐文化、天人合一的存在信仰、远神近人的人本趋向的基本思想。《三字经》小讲坛于2015年6月19日首次开讲,共举办三期,先后有九名同学选取《三字经》中的经典语句进行深入浅出、周到细致的讲解。他们或围绕孟子在政治、经济、教育等方面的主张展开叙述,或以“勤学”为主题讲述主观努力对于成才的重要性,或以“修身”为主题为同学们指明修身之道。《三字经》作为中华民族的珍贵文化遗产,用通俗的文字将经史子集等各部类的知识揉合在一起,贯穿着“仁、义、诚、敬、孝”的优秀思想,有利于使世人更好地达到“德行合一”的“圣人”之境。 2、孔子学堂扬传统 “孔子学堂”是由中国孔子基金会创办,以培育和践行社会主义优秀价值观,弘扬优秀传统文化为主要目标,以“写好字、读好书、做好人”为宗旨的公益性社会教育基地,致力于探索孔子教育思想与现代学校教育、社区建设、企业发展相结合的特色文化发展之路。孔子学堂落户学校后,学院于2015年上半年开始承办学校孔子学堂系列活动,其中包括校内大学生主讲的《三字经》小讲坛和校内外专家学者主讲的传统文化讲座。《三字经》小讲坛响应了党中央关于弘扬传统文化教育的号召,有利于加深学生对于传统文化的认识,积极学习和弘扬优秀传统文化,不断培育和践行社会主义优秀价值观,树立正确的世界观、人生观和价值观。此外,山东中医药大学郭瑞华教授专题讲授《黄帝内经中的四时养生观》、齐鲁工业大学刘新利教授专题讲授《孔子与琴》、陈京伟教授点评《三字经》等校内外专家学者也应邀做客孔子学堂。孔子学堂作为高校开展传统文化现代转化和创新发展的工程立项建设,全面系统设计校园文化系统,打造优秀传统文化进校园的精品工程,将努力把系列活动做大做强,引导学生学习和弘扬优秀传统文化,不断培育和践行社会主义优秀价值观。 3、礼韵汉服颂文化 2013年,旨在传承中华优秀传统的礼韵汉服社成立。在学院团委的指导帮助下,礼韵汉服社近一年来开展了一系列与传统文化相关的活动,易学文化沙龙、汉服科普讲座、趣味纸汉服活动、中秋月夜祭活动等等取得的非常不错的效果,被各大媒体争相报道。 4、创新形式建体系 接下来将积极探索传承和弘扬中华优秀传统文化的新形式和新办法,以不同载体和依托,内修内涵,外树形象,持续推进各项相关工作。致力于着力打造以本校同学讲解为支撑;以专家学者讲座为重点;以读书沙龙活动为基础;以专题文化展演为依托;以网络阵地推广为突破的中国优秀传统文化传承和弘扬的体系化建设。 作者:吕丽红 郭玉晶 李翠 刘文龙 高欣明 单位:齐鲁工业大学 优秀教育论文:优秀传统文化对大学生礼仪教育的启示 摘要:提出,要认真汲取中华优秀传统文化的思想精华和道德精髓,使中华优秀传统文化成为涵养社会主义优秀价值观的重要源泉。 关键词:中华传统文化;儒家文化;大学礼仪教育 礼仪文化是中华优秀传统文化的重要组成部分,是中华传统文化的优秀内容之一,在现代社会文明的发展进程中起着重要的作用。大学教育是塑造理想人格的关键期,礼仪教育则是通往理想人格的重要途径,将礼仪教育融入高校社会主义优秀价值观的培育过程,是进一步落实价值观的重要举措。 一、大学礼仪教育的本质 要回答什么是大学礼仪教育,首先要理解什么是礼仪教育。礼仪教育则是将礼仪的内涵、观念、表现形式通过一定的教育方式、手段进行传递,使受教育者感受到礼仪文化的博大,做到内化于心、外化于行。礼仪教育的价值所在,有三个层次:首先,对于个体来说,是对仁德的追寻,让个体的行为更加符合道德规范;其次,对于社会来说,是在人际互动中更懂自我约束,更懂尊重与理解,营造和谐的社会氛围;再次,对于国家来说,礼仪则是用完整的规范体系,建立有条不紊的社会秩序,使国家和而不乱。依据上述论述,我们认为大学礼仪教育是指:高校根据礼仪规范及道德建设发展的需要,有目的、有计划、有组织的对大学生的言行举止、内在素质进行必要的礼仪指导、修正和教育的社会活动。其主要是向大学生传递礼仪文化知识和常识,指导大学生践行礼仪,从而转化为个体的行为或价值规范。其根本目的是推动大学生知美德、塑美型、养美性。 二、中国传统文化的内容界定 中国传统文化是指:在中国各民族的文化演变与融铸中,在与外来文化的不断交流、冲突与融合中形成和发展起来的,保留在中华民族中间具有稳定形态的中国文化,包括思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰等诸多层面的丰富内容。自2004年11月全球第一所“孔子学院”成立至今,在11年间,全球已建立孔子学院和课堂700余所,普及百余个国家和地区,它们将汉语和中华文化推向世界五大洲,可谓是21世纪的文化“新丝绸之路”。 三、中国传统文化对当下大学生礼仪教育的启示 中国传统文化成功地保护和维系了中华民族的持续发展,并长期处于世界领先地位。究竟如何秉承中国传统文化之精华,切实提高大学生礼仪教育的实效性,这是值得所有人关注和深思的议题。 (一)中国传统儒家礼文化的启示 1.要将儒家礼仪要义与现代的礼仪规范有效融合发展 传统礼仪是中华民族几千年历史发展的精神痕迹,无论是礼仪的起始发展还是礼仪的行为方式,一些积极的礼仪行为,比如“诚敬、“孝亲”、“敬长”等都体现了劳动人民的传统美德。因此,我们在从事礼仪教育的时候,万万不能丢弃传统礼仪,不能否定它的历史意义和文化意义。否则,在学习现代文明礼仪时,总有文化内涵缺乏,像是空中楼阁之感。 2.对儒家礼文化进一步溯本求源 部分大学生热衷于日剧、韩剧,大部分原因是被剧中人物的礼仪举止及其透露的礼仪文化所吸引。假若大学生礼仪教育中进一步深谙儒家文化,就会了解到日剧、韩剧中的礼仪文化在很大程度上也曾经受到中华民族礼仪文化,尤其是儒家文化的熏陶和影响。教师要能够将当下大学生流行和追求的时尚元素整合和分析,追溯其在我国传统礼仪文化中的始末,这样既可以使得学生既能了解中国传统礼仪文化的历史背景,又能够提升民族自豪感和文化归属感。 (二)认识中华优秀传统礼仪的原则 中华礼仪的内容很复杂,条目虽多,但也不影响人们对它的记忆和践行。因为中华礼有它的提纲挈领,不难把握。这个纲领是什么,这个内涵是什么,在前人智慧结晶的总结下,大体可将礼仪的原则归纳为敬、静、净、雅、慎五个字,也供大家讨论。 1.敬 所有的礼仪,都包含“敬”的原则,没有敬就没有礼,可以说“敬”是礼的优秀。《孝经》一言以蔽之:“礼者,敬而已矣。”《礼记》开卷第一句话就是“毋不敬”。古代所有的礼,都是试图培养人们内心的“敬”,对父母、对兄长、对配偶、对事业,都不能有不敬之心。 2.静 一个修养很好的人,身上都有“静气”,神定气稳,沉静从容。《大学》开卷就说:“大学之道在明明德,在亲民,在止于至善。”“知止而后能定,定而后能静,静而后能安,安而后能虑,虑而后能得。”古今成大志者,皆懂得“宁静而致远”的道理,俗话说:“宽阔的大海平静,浅窄的小溪喧嚣。”所以说,静是君子的气象之一。 3.净 越是文明的民族,对居住、食品、衣服等卫生要求很高。中国人自古讲究卫生,甲骨文中的“若”字,是一个人洗完头之后在梳理头发的样子。头发梳理整齐后,还要挽成发髻,插上用骨或玉做的笄,把它固定住,发髻外面还要用一块帛巾包好,然后再带上冠,很是讲究。至迟在唐代,政府工作人员都有每旬一沐浴的规定。还有,在祭祀中,人们往往格外注重祭祀场所、祭祀牲畜、祭祀器具等的卫生情况,因为,人们往往通过“净”来表达内心修养和尊敬之意。 4.雅 生活文明而又有教养的人,言谈举止必然都很文雅。《礼记》就有文雅用餐的规定:吃东西不能发出声响;汤要小口喝,不要弄得满嘴都是;吃骨头时不要啃出声音来等等。此外,关于坐姿、站姿、服饰等都有严格的要求。这些都说明古人在交往中对典雅的辞令的运用十分讲究。 5.慎 我国古代有一个很重要的道德范畴——慎独,即个人闲居独处时,也要守礼自律,不可有越礼的非分念想。这是古代中国人的信仰之神。中国人要通过礼来把握自己,礼是道德的具象,是道德在人身上的体现,不需要神的监督它也存在。这个监督者就是“慎独”,所谓“举头三尺有神明”,这个“神明”就是内心坚守的道德和良心。 作者:陈莉莉 单位:广西科技师范学院
园林规划设计毕业论文:园林规划设计理念与适应性原则探讨 摘要:园林设计规划方案不可能十全十美,难免有忽视、不当或与实地不符之处,应该留有选择修改的余地。对设计方案及论证应提供给建设单位及设计同行细致研究,吸收合理的意见,对其进行补充、修改、删除,最后尽可能地完善设计方案,达到理想效果,本文针对园林规划设计中的理念与设计问题进行探讨,以供广大同行学习提高。 关键词:园林规划;园林设计;基本理念;生态园林;植物物种选择 1.园林规划设计中的基本理念 1.1园林规划设计的艺术性 园林规划设计应从审美的角度出发,结合生态、科技、景观等创作手法,园林规划设计既要充分考虑园林景观的使用功能,还要考虑园林景观的艺术性。 1.2园林规划设计对民族文化的继承与扬弃 园林景观设计的艺术创作基础坐落在历史的、文化的、传统的、人文的基座上,否则就不可能成功。在园林规划设计上既要结合优良的传统文化和民族艺术,还要以现代园林的设计理念进行创造设计,以促进既有中华民族艺术特色又具有世界先进水平的园林规划设计。 1.3园林规划设计的前卫性 作为园林规划设计师,必须把握住相对稳定的园林规划设计元素,并能接受前卫的设计元素,如新理念、新材料、新手法,始终站在时展的前端。对一个好的园林景观设计,其形式新颖性很重要,如果没有对未来发展的展现,很难成为打动人心的艺术佳品。 1.4园林规划设计的意境创造 意境美是园林规划设计所追求的优秀,也是中国园林景观外形设计具有世界影响的内在魅力。通过这种意境美的创造,以空间、文化、寓意所传递出的信息,是现代规划设计中基本而重要的工作。 1.5人性化设计理念 以设计出使人愉悦的园林景观为重要目标的设计理念就是人性化设计理念。当这种愉悦感升华为一种审美意象时,则真正体现出以人为本的人性化设计思想。园林规划设计以人为中心,把行为艺术、心理学等学科引入到园林规划设计领域,研究不同人、不同环境、不同条件下的互补关系,延展园林规划设计的内涵。 1.6生态性设计 尊重自然发展和可持续的处理技术等生态原则要贯穿于景观设计、建造和管理的始终,让环境与居住最大限度地融为一体的园林景观设计,充分考虑到园林景观环境对人心情的影响力,注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环。 2.园林规划设计中的适用原则 2.1建设生态园林 生态园林主要是指以生态学原理(如物种多样性、互惠共生、化学互感、生态竞争等作用)为指导而建设的绿地系统。在此系统中,乔灌木、草本和藤本植物相得益彰地配置在一个群落中,植物种群相互协调,其不同生态特征的植物能各得其所,形成一种和谐有序、互惠互利的关系,由低等植物、草本、灌木、乔木、动物和微生物以及所在地区的土壤、气候条件综合而组成的人工植物群落,形成了相互联系的生态网络,发挥了吸碳制氧、调节温湿度、除尘消噪、杀菌保健、吸收有害气体、防风固沙、水土保持、防震避灾等生态功能。 2.2园林规划设计 2.2.1园林规划设计应考虑绿化的功能。不论是公园绿化、校园环境、厂区绿化,还是住宅小区、城市街道绿化,其主要功能均不同。应合理选用、科学配置绿植材料。 2.2.2提高园林绿化的艺术品味。通过点线面的合理运用及不同植物材料的四季特色的变化,使园林绿化巧夺天工,再现大自然的绚丽多彩,似一幅美丽的立体图画,有较高的艺术品味。 2.2.3应有历史文化内涵。如何将历史文化与自然景观紧密联系起来,是设计人造景观应注重的事项。历史文化内涵的合理运用,能起到画龙点睛,使历史、人文景观与周边环境或其他方面有机协调,以迎合人们的审美情操及心理要求,被人们自然接受。 2.2.4认真计算短中长期各项绿化指标。绿化设计中的人均绿地率、绿化覆盖率、立体绿量、植物多层次配植、水土保持、有害气体、灰尘有效吸收量及生态效益等绿化指标需分短、中、长期认真计算。只有这样才能确定绿植是单选草坪还是乔、灌木与草坪相结合,使树林与草坪合理配植、相得益彰。 2.2.5树种选择的论证。不同植物配植在一起应考虑相互间的影响能力、生长速度、阴阳性,观叶、枝、花、果、树形树态的层次感,病虫害的交叉性,病虫害防治的难易程度,耐旱耐湿性等都是树种选配的重要因素。 2.2.6科学估算园林绿化的建设成本及管理费用。在设计中既应考虑高档次、管理要求高的绿化景点,也要探索设置大众化、低成本、低配置、低维护的绿地。有利于绿化单位以有限的资金达到更好地绿化效果。 总之,对园林设计论证过程应加强管理,规范内容,使其制度化、合理化,与设计一样受到重视,相互结合,有效地对设计成果形成补充,完善设计工作,保证设计的科学性和可行性。 园林规划设计毕业论文:新古典主义设计理论在售楼部风景园林规划设计中的应用 摘要:从设计思想、设计结构和设计细节等方面综合探讨了新古典主义风格在内江。万晟城售楼部风景园林规划设计中的应用,希望对今后我国售楼部风景园林规划设计有所借鉴。 关键词:新古典主义;售楼部;风景园林规划设计 1.新古典主义设计理论 新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴,开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容,一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂,从整体到局部,精雕细琢,镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格,仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴,同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰,简化了线条。 2.售楼部风景园林规划设计 2.1设计特点 2.1.1入口设计。入口作为整个空间室外到室内的过渡是体现室内外设计风格完整统一的过渡空间。入口设计除了强调其作为入口通道的功能性作用外,还应从侧面将建筑的内环境加以反映,从入口便将整个空间的独特魁力完整地展示出来。 2.1.2园林小品。景观小品在售楼处的景观中是非常重要的元素,因此在售楼处景观设计中景观小品应当具有以下几点特征:能吸引人的眼球,激发人的想象力;要能体现该楼盘景观的的风格和特质;促进接触和沟通。 2.1.3铺装。售楼处的铺装设计也是非常重要的,它不仅具有导向性,也有分隔空间的功能。售楼处的铺装在设计时应注意:在铺装材质的处理上:是否有效地利用不同的材质和形式来划分场地空间,在不妨碍人们进出入的同时有着明确的导向性;在铺装路线的处理上:售楼处的交通路线一般要处理成人车分流,人行道和车行道有明显的划分,同时在必要的地方设置停车厂,以方便各类看房者的不同需求。 2.1.4水景。水景被大多数消费者认为是高尚住宅的必备条件。在处理售楼处景观的水景时应该注意的问题:在设计上,水景是否起到了点景的作用,丰富了空间环境,是否有效提升了整个楼盘的环境层次;在使用上,是否能是人们参与其中,同时保障他们的安全;在后期维护上,是否能保证以后长期的正常运行与维护。 2.1.5植被。绿化设计原则主要表现在:选择喜阳的植物;选择能吸收有害气体,净化空气的植物种类;选择以常绿为主的观叶植物;以乡土植物为主。另外,也可以选取了一些适应性强、观赏价值高的外地植物,改善植物种植结构 3.新古典主义在售楼部风景园林规划设计中的诠释 3.1项目概况 本案位于四川内江市东兴区汉安大道东段(汉安大道北侧),整体定位为高端的住宅区及商业休闲区,整体形象美观大方,内外境舒适优雅,为欧式新古典风格。 3.2设计结构中的体现 新古典主义园林的造园手法源自勒・诺特尔式“景观与建筑一体化”的规划式造园理念。以对称的中轴线以及依次展开的丰富风景内容形成完整而统一的构图,诠释出法式园林的秩序感和尊贵品质。内江万晟城售楼部外部场地由于地形和建筑布局的特殊性,在园林规划设计上无法设计成完全对称。本案园林规划设计采用“两轴、一心”的规划格局。“两轴”指一条景观主轴,一条景观次轴,构成了小区整体框架。景观主轴为南北向,利用本身公路的分隔把售楼部外部分为售楼部卖场空间和样板区展示空间。布局上巧妙地利用原有空间的规则性,分布不同的功能空间,延续建筑的层高优势。 3.3在设计细节中的体现 3.3.1色彩丰富。新古典主义设计追求艳丽而丰富的色彩。白色、金色、黄色、暗红色是常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮。 3.3.2小品精致。新古典主义设计把古典元素抽象化为符号,古典的柱式、拱券乃至山花和线脚,在很大程度上,是在历史与现实、建筑与园林之间建立一种文脉上的勾连,产生风景园林与建筑的修辞效果。在售楼处的景观中是非常重要的元素,本案中运用了很多精致典雅的小品和铁艺雕塑。 3.3.3丰富多样的植被。植物是园林中最重要的造景元素,它以丰富的色彩、多样的形态形成园林的主体景观,也构成不同地区的典型植物特色。本案植物以上层乔木为骨架,选择姿态端正、优美、冠幅大的银杏、香樟、桂花、国槐等大乔木,构成整个售楼部的顶界面。中层选择形态小巧玲珑、姿态丰满的红枫、垂丝海棠、红花槛木球、黄杨球等小乔木为主,来丰富植物景观的形态与色彩变化。下层是由绿篱与时令花卉形成绿量充足绿色基底,以小叶黄杨、金森女真组成的整形绿篱,突出了风景园林轴线的特点。 3.3.4材料选择。本案在材料选择上选用具有新古典文化的独特性的带有一定西班牙特色材料,在细节的处理上采用西班牙特有的细节刻画。 4.结语 在我国售楼部风景园林规划设计中,一定要对新古典主义思潮加以很好的引导和利用,创造出符合我国风景园林发展现状和文化内涵的,并探索出一条具有中国特色的新古典主义风格的售楼部风景园林设计理论,以期更好地服务于现代城市的风景园林规划设计。 园林规划设计毕业论文:关于生态园林规划设计的思考 【摘 要】本文阐述了城市规划中园林景观的生态功能,探讨了城市规划中园林规划的设计方法,供大家参考。 【关键词】城市规划;园林规划;设计方法 1 城市规划中园林景观的生态功能 随着人们生活水平的提高,除了要求满足其物质上的需求外, 还要求满足其精神生活需求。通过增建新的公园和在居住小区绿地、单位庭院绿地中适当增加些文化设施等方式, 有利于逐步适应群众日益增长的精神生活需求。 1.1 净化空气,调节小气候 园林植物能吸收大量太阳光能,具有吸热遮阳的作用,减少太阳辐射,提高湿度,降低温度和风速,吸附大量飘尘,吸收大量有毒、有害气体。在冬季,绿地可促进建筑保温。树木能吸收同化有毒气体,阻止其在物质循环中的恶性循环。绿化区的空气中浮尘黏度、密度、有害物质浓度明显低于非绿化区,而氧离子浓度、空气清新程度等明显高于非绿化区。 1.2 杀菌防尘,降低噪音 茂密的树木枝叶可以降低风速,吸收大量飘尘,阻滞尘埃的扩散,许多植物本身能分泌杀菌素。据树木枝叶能减弱声波传送或吸收声能,公园内成片的树木,可以大大降低噪音。声能投射到枝叶上时,造成树叶微振而使声能反射到各个方面,从而起到使声能消耗或减弱的效果。 1.3 美化城市环境、改善自然环境 一个城市的美丽为人民劳动、工作、学习、生活创造优美、清新、舒适的环境。美好的市容风貌, 利于吸引人才和资金, 利于经济、文化和科技事业的发展。如果城市绿化布局得当,色彩醒目,季相分明,可激发人们的欣赏欲望,给以市民美的享受。同时园林绿化可以美化城市,增加城市建筑的效果,丰富建筑群体的轮廓线,从而渲染城市氛围,使人们潜移默化地受到生态环境良性循环的熏陶。 人们对绿化功能的认识是随着科学的发展而逐步提高的, 园林绿化是环境保护的重要手段, 用植物绿化的方法保持生态平衡, 保护自然环境是重要的方法之一。要加快园林绿地的建设步伐, 以适应改善城市生态环境的需要。在建造各类公园、绿地时, 都应坚持以使用植物材料为主, 以种植高大乔木为主, 以复层种植结构为主, 少搞硬质铺装, 少搞大面积的纯草坪, 以利发挥最大的生态效益。 1.4 改善市民的生理和心理状况 在城市中,建筑物高度密集,人口稠密,能源消耗量大,使城市被严重污染,此外城市居住环境拥挤,噪音大,使人们心情烦躁不安、紧张和忧郁。研究结果表明,绝大多数市民喜欢植物的色彩,在植物较多的环境中可以舒缓心情,还具有明显的生理效果,如心跳平缓、脉搏次数下降、呼吸平稳、皮肤温度降低、疲劳易恢复。 2 城市规划中园林规划的设计方法 城市建设的重点是城市。而从实际上来说,我国目前出现了轻视城市建设规划,单纯重视城市绿地建设的事态。从而导致在城市园林规划过程中,出现投入成本过大、资源严重浪费,投入产出不成比例,远远达不到资源节约的节能环保标准。同时,在城市规划园林规划设计中,缺乏相应的管理机制,因此时常导致在城市规划中脱节的现象发生。 2.1 园林规划理念秉持节约型的设计理念。即是走一条生态环保的城市建设道路,要保证资源不浪费,因地制宜,建设绿色科技城市。同时将节约自然资源与保护人居环境结合起来,这是目前比较先进的园林设计理念,也是符合我国实际的。然而,节约型理念实施难度大,既要保证资源节约又要保证城市建设质量,因此需要从各个方面进行考量,每一个环节都至关重要,城市建设的规划与施工、运营与养护都需要投入较多的精力。再者,资源的有效利用合理分配也是保证城市规划中秉承节约理念的重要因素。 2.2 合理利用土地资源,提高土地利用效率。城市建设中要合理利用土地资源,在实际规划中,对水土资源在进行设计时,要在保持城市水土结构原貌的基础上进行园林景观建设,尽量避免对地形进行大规模的改造,城市中的自然山坡林地、河湖水系、湿地等最好尽量保留,保有原来的生态和自然风光,这样既维持了生态的平衡,也达到了土地节约的目的,从而对城市规划做好科学合理、因地制宜,对水土资源也达到了提高利用率的目的。 在进行实际的城市规划中,操作起来难度较大,审批时需要人员能够全面分析,进行实地考察,尊重原生态,对资源浪费严重的方案要坚决摈弃,科学合理进行城市规划、大力倡导因地制宜的方案。 2.3 城市规划中布局要合理。节约的城市规划理念同时也体现在布局的合理上,对绿植的选择要充分考虑到它对本土环境的适应性,对部分成本低的苗木要静心护理。在景观布局的过程中,设计上要突出新意,避免出现与别的城市雷同的现象,努力体现城市特色和民俗优势,绿植的栽培要富有情趣和创意。可将高大的乔木种植在道路的绿化隔离带上,这样一来,还能提高其利用效率,达到遮阳遮雨的效果,打造出花园式的人行道;在停车场种植适应本地环境、成荫快的优质树种,既美观遮阴,减少汽车耗能,同时又减弱热辐射、净化空气。 2.4 注重节水、降低水能消耗。节水观念要贯彻到城市规划园林景观的始终。要采用科学的灌溉方式,大力普及节水灌溉技术、雨洪利用技术,科学合理地做好灌溉工作,努力实现精准灌溉。这样不仅可以满足植被生长的需要还能降低用水消耗。提倡使用再生水灌溉,也应当对雨水的回收利用提起重视,用“开源节流”的方式进行植被灌溉。 3 园林规划建设对城市可持续发展意义深远 一个城市如果能拥有足够的公园和绿地创造出优美的景观, 不仅能起到净化美化环境的作用, 而且能在一定程度上起到提高市民素质的作用, 起到激发群众热爱家园、共建美好家园的作用, 还能使城市房地产增值, 提高城市的品位和档次, 这些有形和无形的作用, 是使城市永葆青春、永续利用所必不可缺的 3.1 城市建设要坚持以人为本的理念,城市园林规划设计是以人为主要对象进行服务的事业。园林规划产生的“生态效益”是从改善人体生理健康的角度服务于人类。在人与环境的关系中,人具有自然和社会的双重属性,与人这个主体相对应的环境也具有自然和社会的双重的含义。 3.2 园林规划作为一门具有优化环境功能和拥有丰富的文化、艺术内涵的学科和建设行业,可以在上述两个领域中同时为人类提供服务。人们通过城市规划,为人类社会创造优美的环境既要致力于建立生态健全的环境,也要致力于建立文化、科学、艺术相互融洽和谐的环境,同时应具备文化审美价值。 3.3 城市园林的存在不仅能促进人们身体健康,也陶冶了人们的思想情操,提高人们艺术修养水平、社会行为道德水准和综合素质。城市园林规划是一项具有物质文明建设和精神文明建设双重效益的行业建设。优美的城市环境是有形的资源和重要的投资条件,是竞争优势和经济发展的动力。城市园林规划作为城市可持续发展的重要组成部分,对协调社会、经济、资源和环境等因素的关系具有重要意义 4 结束语 城市规划中园林是实现城市可持续发展的一项重要的基础设施,是两个文明建设的最佳结合点,实现绿地功能与城市环境的高效和谐具有重要作用。合理的城市绿地规划不仅代表了城市的形象,更是关乎民生的大事。城市园林规划是一项建设成本、护理成本都较高的工作,并且对水土资源都增大了压力,这就要求城市规划工作者们要树立科学发展观,将节约性的园林理念引入城市绿地规划工作中去。在与城市经济发展同步进行的城市环境建设中,城市绿化建设应肩负光荣使命,作出应有的贡献。 园林规划设计毕业论文:城市景观园林规划设计探讨 【摘 要】现代城市园林景观的规划要以城市生态环境的保护为基础,利用园林内一切可以利用的空间,提高城市绿化面积。以此促进城市综合环境的改善,提高人们居住的舒适度。这就要求现代城市园林景观设计人员要以综合城市基础信息与园林基本情况,以本土植物为重点,人性化、极向上、新颖而不浮躁、美观而又实用、简单而满足需求符合生态要求的城市园林是园林规划设计的原则和追求的目标。 【关键词】城市景观;园林规划;设计方法 1 当前城市园林规划存在的问题 尽管我国城市园林建设取得了一定的成绩,但仍存在着不容忽视的问题,主要有1.重视园林景点建设,忽视城区、郊区一体生态大园林建设的现象普遍存在。2.重视片面的绿地指标(如人均园林绿地面积、绿地率、绿化覆盖率),导致了城市园林绿地在面积上达到了一定的数量,而总体绿量不足。为追求气派而过分强调草坪的作用,或单纯的草本、灌木或乔木相互孤立种植,而忽视乔、灌、草、地被植物群落式立体配置的重要性。3.在园林风格上受欧美文化的影响较大,忽视传统园林艺术风格和地方特色。4.缺乏健全的政策、体制、机制保障体系。 2 城市景观园林的重要作用 2.1 改善城市环境 改善城市面貌,美化环境,增加城市居民幸福感,这是城市景观园林建设的首要任务。随着社会经济的飞速发展,导致众多的工业企业把大量的有害气体排放到大气之中,对空气造成了严重的污染。绿色植物可以调节城市温度,吸收有害气体、释放新鲜氧气、净化空气,减弱噪音,对人居环境有着极大的改善。城市景观园林不仅体现物质文明,同时也象征城市的精神文明。城市景观园林应该布局合理,建筑精美,设施配套齐全运转有序,管理完善,四季葱翠,绿茵遍地,繁花似锦。人们生活在生态环境和谐、景色美丽的这种城市里,有利于保持居民的身体健康,充满精力,带有旺盛的创造力。这样可以促进经济的发展和社会文明的进步,使城市变为最适合人类居住的地方。因此,城市景观园林的建设直接影响城市的环境质量。 2.2 推动城市发展 园林和社会的进步之间有着非常紧密的关联,社会和政治以及文化等等的内容都展示在其中。同时景观园林也是社会经济活动的组成部分之一,反过来对经济和文化也有促进作用,可以极大的提高物质文明和精神文明。而且其对于城市的进步来讲,可以提供一种非常优秀的发展氛围,对于促进城市发展,带动物质和精神活动的进步有着非常积极的意义。因此,经济、文化的发展促进了景观园林建设的发展,同时优美的环境又促进了城市经济和文化的更加繁荣。 2.3 城市文化内涵的展现 景观本身就是城市的代言,是其韵味的反应,其展示的是城市的意义。在开展园林建设的时候,要涵盖多项要素,比如所在区域的风俗以及天气和活动情况等,此类要素被设计者综合的放到设计活动之中,同时还获取高速的发展,通过艺术的模式展示出。当群众看到此类要素的时候,就会激发出内心的情愫,进而就会对其有着一种自豪的心理。 3 城市景观园林规划的设计方法 3.1 针对城市生态环境进行园林景观的设计 现代城市园林景观的规划与设计关系到城市生态环境的改善与保护,其规划设计必须针对城市生态环境进行。在现代城市园林景观设计中,常会见到由于过于注重景观规划与建设,没有认识到植物引入对城市生态环境的影响而破坏城市环境的现象。因此,在现代城市园林景观规划与设计中,设计人员不仅要注重景观的美观与实用,还要注重景观所采用植物对城市生态环境的影响,以此保护城市所在地的生态环境。在进行城市生态环境园林景观规划与设计中尽量选用城市所在地特有的或原生植物进行景观的规划与设计,避免由于外来引入植物对本地植物的影响,保护城市生态环境。同时通过积极选用本地植物,促进城市生态环境的恢复与发展,保护当地生态平衡。积极选用本地植物还能够在一定程度上为打造城市特有景观或植物景观奠定基础,促进城市综合文化氛围的建设。例如:在哈尔滨城市园林景观规划与设计中,越来越多的应用丁香花作为景观规划与设计的主要植物,极大的提高了哈尔滨打造丁香之城的脚步,促进了城市文化的建设与发展。 3.2 结合园林文化主题进行景观的规划与设计 现代城市园林规划常以多种表现方式突出园林的一个主题,以此为园林进行命名。由于城市发展规划的原因,现在城市园林建设主要由原有场地改建以及新建两种方式。对于城市原有园林场地的规划设计中,城市园林由于原有基础建筑的风格决定了园林设计的整体风格,这也使得在进行园林景观设计过程中必须以原有建筑风格为基础进行景观的规划与设计。在进行景观的规划与设计前,设计人员应进行现场的实地考察,对园林原有建筑风格进行分析,同时了解原有建筑历史、故事等,为园林景观的规划与设计奠定基础。对于新建园林景观的规划与设计可以根据园林主题结合场地地形、城市所在地气候条件以及城市本土植物形态特点、生长特点等进行综合分析后,确定景观设计的主题思想,以此开展城市园林的景观规划与设计工作。 3.3 以互动性城市园林景观为设计方向进行景观的规划与设计 现代城市园林景观规划与设计应以互动式景观为基础开展景观的规划与设计工作,利用互动性的景观为居民生活与休闲提供更加丰富的娱乐活动。在现代城市园林景观规划设计中,越来越多的景观规划与设计是以“景”“观”为目的进行,注重“景”的设计而忽略了人们的与景观的互动性。例如:在城市园林景观的规划与设计中,越来越多的采用立体景观雕塑、植物雕塑等形式突出单一景观或局部景观的中心思想,人们在园林中的休闲活动也以“观”为主。根据现代心理研究与园林设计理念,现代城市园林景观规划与设计应更多的注重景观与游人的互动,以互动的方式为人们休闲娱乐提供更多的乐趣。虽然在现代园林景观中,越来越多的使用水景来提升整体景观的效果,但是却不能很好的利用水景来达到互动的效果。虽然也有将水景喷泉设计成为互动的形式,但是其并不能很好的达到人们与经管的互动。现代城市园林景观的规划与设计因以互动为方向进行景观的设计。例如:通过依山而建的半空吊桥或在水流上建设秋千式吊桥等方式使人们在进行景观观赏的同时也能够进行娱乐活动,促进城市园林氛围的建设,在注重景观观赏价值的同时提高城市园林景观的娱乐性。 3.4 利用立体绿化打造城市园林景观 由于现代城市土地的紧张,城市园林面积多为中小型园林。这也使得其绿化面积较小,其尽管设计应以中小型景观为主。积极利用立体绿化园林景观提高城市园林绿化面积的同时也为景观规划与设计打造了良好的平台。在进行立体景观设计过程中要遵循多年生植物运用的原则,以及植物生长期的特点,打造持续性的绿化立体景观。同时注意利用园林景观中可以利用的墙体、灯柱、休息座椅高架绿棚、栅栏、凉亭等建筑,打造独特的立体绿化景观。通过利用可以利用的立体结构增加城市园林的空间划分,给人以视觉上、感觉上的空间扩大,同时也利用立体绿化景观达到吸附浮尘净化城市空气的目的,为提高城市环境奠定基础。 4 结束语 我国的城市园林规划与设计起步较晚,整体规划设计水平还不高,园林景观的规划、设计、建设与现代城市发展的要求有相当大的距离。因此,要强化对该项活动的认知能力,在设计的时候要注重具体状态,要结合国家的具体情形,打造出一条有着优秀的社会主义特点的规划之路,进而带动建设活动朝着更加积极合理的方向发展迈进。 园林规划设计毕业论文:浅谈城市景观园林规划设计 摘要:随着城市的发展,人们对生活环境的要求日益提高,景观园林规划设计重要性日益突出,本文从景观园林规划设计的基本理念以及植物配置出发简单介绍景观园林规划设计。 关键词:景观园林;设计;植物;理念 前言 无论是在古典园林,还是在现代化的园林;无论是在街头绿地,居民区的小游园,还是在大规模的综合性公园,各种各样,多姿多彩的园林建筑和植物配置都会引起游人兴趣,给人们留下深刻的印象,形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设,植物配合着山水自由布置,达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水乳交融的境界。因此,园林建筑和植物配置的协调统一是表达景观效果的必要前提,成为园林中不可缺少的组成部分。 1、园林规划设计基本理念 1.1 人性化设计 人性化设计理念就是以人为中心,设计师从关注园林景观转移到关注到园林景观的使用者上来,以设计出更人性化、使用更便利、使人愉悦的园林景观为重要目标的设计思想。使人愉悦是人性化设计的审美原则,使用过程中使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感,同时,将这种愉悦感升华为一种审美意象,从而真正体现出设计为人、以人为本为中心的人性化设计思想。园林规划设计其主题是人本身,设计的使用者和设计者也是人本身,人是园林规划设计的中心和尺度。因此,把心理学、行为艺术等学科引入到园林规划设计领域,研究设计的目的与人的行为在不同人、不同环境、不同条件下的互补关系,扩展园林规划设计的内涵。分析现代成功的园林规划设计实例,不管无心还是有意,所有的设计大都取自人们对于大自然的印象,取自历史上由于完全不同的社会原因创造出来的园林景观。 1.2 生态性设计 由于工业化、现代化的发展,生态环境逐渐恶劣,席卷全球的生态主义浪潮促使人们站在科学的视角上重新审视景观行业,景观设计师们也开始将自己的使命与整个地球生态系统联系起来。尊重自然发展过程、倡导能源与物质的循环利用和场地的自我维持、发展可持续的处理技术等思想贯穿于景观设计、建造和管理的始终。人本身来自于大自然、属于大自然,只不过是由于生活和工作将其强行分开。人是需要回归自然来放飞心情、解除疲惫、张扬个性的,户外园林景观是居住环境中不可分割的一部分,而只有可参与性的景观才能让环境与居住最大限度的融为一体。因此,充分考虑到园林景观环境对人心情的影响力,注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环。因此,园林规划设计必须根据实际情况和项目条件,把所设计的园林景观与周围环境相协调、与当地的民族信仰和传统文化相结合,并恰当地融入现代元素,同时注重成本,从而以最少的投入,获得最优美动人的园林景观。 1.3 艺术性设计 园林规划设计是从审美的角度出发,以实用功能为目的再创造。艺术形式层出不穷,纯艺术与其他艺术门类之间的界限日渐模糊,艺术家们吸取了电影、电视、戏剧、音乐、建筑、自然景观等的创作手法,创造了媒体艺术、行为艺术、光效应艺术、大地艺术等一系列新的艺术形式,而这些反过来又给其他艺术行业的从业者以很大的启发。现代园林规划设计,从一开始就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。而对园林规划设计中影响最大而且稳定不变的主观因素是人类的感官对园林景观的感觉。因此,自然景观也好,文学绘画也罢,对于园林景观的规划设计,以三维空间为主的园林景观视觉毕竟是其优秀基础。从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义,到后来的极简艺术,每一种艺术思潮和艺术形式都为设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。因此,园林规划设计既要考虑园林景观的使用功能,同时还要考虑园林景观的艺术性,我国园林规划设计艺术正是传统与现代文化的综合。 1.4 创意性设计 园林规划设计的意境美是指通过园林景观的结构、图案和文字所反映的情意使消费者触景生情、产生情景交融的一种艺术境界。园林景观的意境产生于园林景观境域的综合艺术效果,给予游客以情意方面的信息,唤起以往经历的记忆联想。当然,不是所有园林景观都具备意境,更不是随时随地都具备意境,然而有意境更令人耐看寻味、引兴成趣和深刻怀念。所以意境是我国多年来园林规划设计的名师巨匠所追求的优秀,也是中国园林景观外形设计具有世界影响的内在魅力。通过这种意境的创造,在空间物质化的表现与无限的联想之间,以空间、形体、文化、寓意所呈现出的信息载体,它涉及这样一种理念:即存在着一种超越个人理解力并能借助于一种中间媒介达到的群体共通的普遍的状态。挖空心思,想尽办法,来寻求、创造、组织、表现这些中间媒介,这是工业规划设计中最为基本而重要的工作。 2、园林景观设计中的植物配置 2.1、植物配置必须主次分明,疏密有致。 多树种配植、混植时可以一种或两种为主,切忌平分。常绿树四季常青,庄严深重,但缺乏变化;落叶树色彩丰富,比较轻松活泼,但冬季叶落萧疏。常绿树与落叶树互相配置就能弥补各自的缺点而发挥优势。为了使落叶树突出鲜明色调,常绿树要低于或高于落叶树。灌木群可以利用自然地形起伏,使之形成错落有致的轮廓线。乔木、灌木组成树丛时,开朗的空间要有封闭的局部;封闭的空间要开辟透视线,以形成虚实对比。 2.1.1在配置植物时,应满足功能上的要求,除了植物的基本功能(如吸收二氧化碳、释放氧气、吸尘、降低噪音、杀菌等)外,植物在不同的场所具有不同的功能。 2.1.2园林中配置植物,不同的场所对植物配置有不同的要求商业区中的植物要求挺拔秀丽、高贵大方,在一些靠近商业门面的地方,还不能遮挡门面。因此,不能选择太过浓郁的树木,而应多选择高大挺拔、树形优美、枝叶不太茂盛的植物。工业区的绿化一般较为简洁,除了必要的树木外,草地占了大部分面积。住宅小区环境对植物要求较高,因为住宅小区绿化除了绿化美化环境外,更重要的是它为住户提供了一个每天进行户外休闲的场所,植物配置应根据空间环境的不同而采用不同的配置手法。小区植物配置相对而言层次较为丰富,乔、灌、花、草结合,创造一个优美、生态、健康的休闲空间。水体是园林中的重要组成部分,园林因为有了水,才显得有灵气,有秀气。因此,水体周围的植物配置也非常重要,水边植物应多采用亲用性植物、形态奇特植物和水生植物。 2.2、对比和衬托是生态园林设计植物配置时常用表现手法 对比和衬托利用植物不同的形态特征,运用高低、姿态、叶形叶色、花形花色的对比手法,表现一定的艺术构思,衬托出美的植物景观。在树丛组合时,要特别注意相互间的协调,不宜将形态姿色差异很大的树种组合在一起。运用水平与垂直对比法、体形大小对比法和色彩与明暗对比法三种方法比较适合。动势和均衡各种植物姿态不同,有的比较规整;有的有一种动势,如松树。配置时,要讲求植物相互之间或植物与环境中其他要素之间的和谐协调;同时还要考虑植物在不同的生长阶段和季节的变化,不要因此产生不平衡的状况。起伏和韵律有两种,一种是“严格韵律”;另一种是“自由韵律”。道路两旁和狭长形地带的植物配置最容易体现出韵律感,但要注意纵向的立体轮廓线和空间变换,做到高低搭配,有起有伏,这样才产生节奏韵律感,避免了布局呆板。层次和背景为克服景观的单调,宜以乔木、灌木、花卉、地被植物进行多层的配置。不同花色花期的植物相间分层配置,可以使植物景观丰富多彩。背景树一般宜高于前景树,栽植密度宜大。最好形成绿色屏障,色调加深,或与前景有较大的色调和色度上的差异,以加强衬托。植物配置协调园林建筑与周边环境建筑造型、色彩等原因与周围环境不相称时,可以用食物缓和或消除矛盾。园林植物能使建筑突出的体量与生硬的轮廓“软化”在绿树环绕的自然环境之中。植物的枝条呈现一种自然的曲线,园林中往往利用它的质感及自然曲线,来衬托人工硬质材料构成的规则式建筑形体,这种对比更加突出两种材料的质感。一般体型较大、立面庄严、视线开阔的建筑物附近,要选干高枝粗、树冠开展的树种,在结构细致玲珑的建筑物四周,选栽叶小枝纤、树冠茂密的树种。如园林中厕所旁边常植浓密的珊瑚树等植物,使其尽量不夺游人的视线。 2.3、对园林内路的绿化规划设计的要点。 主要干道绿化可选用高大、浓荫的乔木和耐阳的花卉植物在两旁布置花境,但在配植上要有利于交通,还要根据地形、建筑、风景的需要而起伏、蜿蜒。小路深入到公园的各个角落,其绿化更要丰富多彩,达到步移景异的目的。山水园的园路多依山面水,绿化应点缀风景而不碍视线。平地处的园路可用乔灌木树丛、绿篱、绿带来分隔空间,使园路高低起伏,时隐时现;山地则要根据其地形的起伏、环路等绿化需要有疏有密;在有风景可观的山路外侧,宜种植矮小的花灌木及草花,才不影响景观;在无景可观的道路两旁,可以密植、丛植乔灌木,使山路隐在丛林间,形成林间小道。园路交叉口是游人视线的焦点,可用花灌木点缀。 3、结语: 生态园林设计不能是绿色植物的堆积,不能是简单的返璞归真,而是各生态群落的审美基础上的艺术配置,是园林艺术的进一步发展和提高。因此,要继续认真学习研究中国园林的精髓,继承和发扬中国园林的艺术手法,把生态学理论与园林景观艺术相结合在一起,创造一个生态协调稳定、景观优美的休憩地,极大地改善丰富和调节人们的精神生活。 园林规划设计毕业论文:风景园林规划设计 摘要:风景园林规划设计是一项繁琐的工作,需要风景园林规划的诸多相关理论知识和丰富的实践操作经验相结合,随着经济与科技的发展,与传统的园林规划相比现代的风景园林规划中加入了许多新元素,但是风景园林规划的发展速度过快造成了我们相关产业的不成熟,本文中就以四川成都的风景园林规划为例,探究现代风景园林规划中场地的选择及利用,通过运用传统规划设计理论与现代规划设计理论结合的方法,寻找适合现代风景园林规划的发展道路,希望能够对我国现代风景园林规划的发展有所帮助。 关键词:风景园林规划 环境 措施 一、引言: 随着地区城市化进程的速度不断加快,我国风景园林建设的需求也在逐渐增加。风景园林规划作为城市规划的一个重要分支,面临着一个新的挑战:我们风景园林规划设计师仅仅凭借感觉建立起来的感性认知来进行规划设计工作是不够的,而随着我国经济的发展,人们生活水平的不断提高,生活环境的需求越来越明显,人们在深刻的反省中重新审视我们与自然环境的之间关系,希望建立人与自然生态的平衡关系,建立一个融生活方式,文化内涵的理想的生存环境空间。因此现代的风景园林规划设计面临着一些问题。例如资源的浪费、景观和周围环境不协调、中国传统规划和西方的规划设计手法不能完美的结合。因此现代风景园林规划迫切的需要改革创新。 二、现代风景园林规划设计理念 在现代都市人心中,风景园林的意义已经不仅仅是游玩或者休憩的场所了,它还具有了环境保护和放松心灵的功能。风景园林中的植物不仅仅是吸收二氧化碳释放氧气的工具,还具有净化空气的能力,同时也可以起到调节湿度以及减低噪声等功效用。 风景园林规划设计中还有一些的地方特别需要注意:1.不能盲目的追求豪华与宏大的风景园林,而应该使风景园林的规划融入自然;2.不能只是片面的模仿,每个地区都有不同的风景,风景园林规划设计应该自己的特色;3.在风景园林规划设计中,要了解及满足人们的需求;4.风景园林不仅要表面优美富丽,更应注重成本投入及后期的管理;5.风景园林的建造不能破坏当地的生态环境;6.对园林中的植物不要随意的配置,要保护风景园林中植物的多样性;8.不能只看重植物的种类而忽视了具体的规格以及品种,例如四川气候湿热,我们就应选择与这种气候相适应的植物。 三、风景园林规划的问题和看法 本文结合工作实践中遇到的实际问题,将风景园林规划与周边环境相结合,对风景园林规划提出一些意见和看法。 1.现代风景园林特色 风景园林规划设计的表现形式中,要做到大方朴素,色彩的运用上也要尽量做到简单明快,以达到清新、典雅的效果,在资金的投入上,要尽量考虑到其经济性,并且在园林所处地区的人群类型也要有所考虑,体现出设计中的现代特色,加入一些现代元素在里面,使风景园林所在地区的人们能感受到现代的风格。 2.自然风景园林规划措施 自然地风景园林环境规划是园林规划中的一个重要问题。例如四川成都自然环境因素地势险要,因此给施工和设备配置带来相当大难度。我们在风景园林的开发和利用时,要认真考虑自然条件的要求,如土壤的酸碱性、地质结构、水环境等。我们风景园林规划设计师的职责要尽最大努力对不利因素进行处理,通过运用各种科技手段,变自然环境的不利因素为有利条件,将那些人为不能改变的风景环境条件运用特定的造景手段隐藏或融合在风景园林环境中。 3.风景园林造景规划措施 根据四川气候温暖湿润的特点,在风景园林中进行植物造景时,应采用一些亚热带乔木和灌木,对于一些草本、藤本植物通过将这些植物各自的生长特点与艺术表现手法相结合,使其能与周围的环境融为一体,达到互相呼应的效果。使其表现出时序景观,也就是植物随着季节的不同,表现出不同的景致。在风景园林规划设计时要根据植物的季节特性,将不同时期的植物进行合理搭配,使植物随季节的变化呈现一种生命循环,生生不息的感觉,而且能随季节的变化呈现不一样的魅力。 3.城市风景园林规划 随着人口数目的日益增多,城市建筑的密度也越来越大,以至于市区内的公用空间的面积就越来越小了,因此在处理城市风景园林用地时,可以利用环境的特点进行以下几点规划:城市地势相对平缓,风景园林规划时对现有土地的地势进行一定的调整和规划,兴造风景园林时处理地形的难度相对较低,可规划一些大型的标志性景观,使风景景物一览无余;打造风景园林景观要保持主体景观的体量感的效果,主次分明体现出坦荡地势的大气之感;同时还要注意配景的点缀效果,对于标志性的风景加以修饰,形成柔美的景观;绿地面积应该对现有山体、荒地的绿化进行改造工程,使风景园林的理念深入到人们的生活中去,城市风景景观规划设计自然会受到建筑物周围环境条件的制约,布局相对比较松散,处理时有一些难度。 4.山林地风景园林规划措施 四川地区的山林地久富盛名,对于成都地区山林地风景园林的规划尤为重要,山林地地势高低起伏、蜿蜒转折、连绵不绝、壮丽秀美;与地势平缓之处相比风景更加豁然。山林地是四川最有代表性的自然环境,凹地可以继续深挖引入水源成湖泊,还可以就地取用山上石材建造沿山势建造房屋以及曲廊。同时山中林业繁荣树木遍地,风景园林因此也会郁郁葱葱。但我们要注意保护自然风景,合理利用天然资源。 5.水源地的风景园林规划措施 水孕育大自然无数的生命,也孕育了我们人类的生命,人和生物都具有亲水的天性。水景是风景园林规划设计中的重要元素,水以各种各样的形态出现在各种形式的风景园林中。在水边建造风景园林,不仅可以使绿色植物生长得旺盛,还可以给风景园林提供很好的景色,在四川地区的风景园林规划设计,特别需要合理利用水资源,利用对水环境合理的处理来突出四川地区城市的地域特色。 6.后期服务系统规划措施 风景园林中的社会服务功能需要特别的重视,它在满足人们日常的休息、游玩等活动的基本需求的同时,也会产生一些废物,垃圾、污染等问题,因此在后期服务的设施上,要考虑到观赏园林的人们的需求,建立方便的服务设施,而这种服务设施要在方便的同时还不能破坏原有的风景园林的美感,使其能够契合园林风景,不能显得格格不入,这就需要我们风景园林规划设计人员去深入的规划、探究。 四、总结 建设风景园林的目的主要是为了满足人们的精神需求,风景园林的规划需要我们根据用地的实际情况因地制宜,而不仅仅是将景物简单罗列、随意的堆砌一些用地的材料。风景园林的建设中使用的材料也不再只是简单的植物与建筑材料,而应加入了一些现代化的元素,例如灯光、音效和喷泉等。我们风景规划人员要将风景园林的规划视为城市建设的重要组成部分, 同时我们设计师要不断的探索研究,以开放和务实的眼光来看待风景园林规划设计中的各种问题,着重分析规划设计中有利和不利的条件。合理利用有利的条件,尽量避免不利条件对风景效果的影响,充分考虑人文、环境背景、风景园林面积的大小以及容积率等现实中的实际问题。结合古今中外的风景园林实例,不断追求独立的,创新的,具有中国特色的风景园林风格。 园林规划设计毕业论文:浅析继承与创新的文化内涵及其在园林规划设计中的应用 【摘要】继承与创新的文化原则不管在那个领域中都是被人们所提倡的原则,当然在进行园林规划设计的时候,也不例外。将继承和创新相结合的文化原则有效地运用到园林规划设计当中具有重要的现实意义。因此,园林设计师一定要根据“中国传统文化渐渐沦失,外来文化不断带来冲击”的现状对中国当代文化进行思索,将适合我国现代园林发展的继承和创新相结合之路有效地探索出来。 【关键词】规划设计;现代园林;继承和创新 引言:继承与创新的有机结合才能够达到超越的状态。在现代园林规划设计中,一定要坚持继承与创新有机结合这一重要的文化原则,这一原则在园林设计行业备受设计师们的关注。从人的心理角度进行分析,文化继承表现为人类浪漫情感的回复和涌动,然而以此为前提,将其与时代相结合并对其进行创新就是理性的延伸。 1、园林规划设计的概念 园林规划设计主要包括了两方面的内容:其一是园林绿地规划,其二是园林绿地设计。从宏观的角度分析,园林绿地规划指的是设想以及安排未来园林绿地的发展方向。它所需要执行的主要任务就是根据国家经济发展的需要,将园林绿地发展的投资、规模以及战略目标提出。一般情况下,又可以将园林绿地规划分解成园林规划和发展规划两种类型[1]。园林绿地设计主要是为了实现一定的目的以及用途,按照规划的原则,并根据园林地形,有效利用广场、道路、建筑、山水以及植物等多种园林要素将有内涵、有深度、有生机的园林环境创造出来,或者也可以将园林设计说成是具体规划中某一工程的实施方案,是一种细致且具体的施工计划。园林设计所包括的主要内容有园林小品设计、园路设计、建筑设计以及地形设计等。 园林规划设计指的是在建设园林绿地之前做出的筹划谋略,是一种能够促使园林美好思想得以实现的创造过程,它不仅会被经济条件影响,同时还会受到艺术法则的指导。园林规划设计所表现出来的最终成果是设计说明书和园林设计图[2]。它所要考虑的不只是生态问题和经济工程设计条件,同时还需要将自然美有效地融入到生态美当中。除此之外,它还需要依靠人文美、文学美、绘画美、建筑美等来增强自身的表现力。 2、园林规划设计的文化背景 人类具有的社会价值观念往往会随着社会的不断变化和发展而做出相应的更新与变化。社会的不断变革不仅改变了人们的生活习俗、生活方式、价值观念以及社会经济结构,同时还带来了园林规划设计的变革[1]。现代园林设计不仅要做到尊重传统和历史、继承文脉,还一定要做出创新,从真正意义上实现继承和创新相结合。当前人类具有的社会价值观念已经随着社会的发展和全球化的影响而发生了改变。因此,园林设计师一定要根据“中国传统文化渐渐沦失,外来文化不断带来冲击”的现状对中国当代文化进行思索,将适合我国现代园林发展的继承和创新相结合之路有效地探索出来。目前全球化的文化依然面临着危机,一方面,在文化多元以及全球概念的影响下,大家开始不加批判的弘扬文化差异;另一方面,因为缺乏必要的地方体验,所以对于不同地区的园林文化背景解读往往只能停留于表面。 3、继承和创新的文化原则内涵 3.1可持续性内涵 促使历史文脉和园林文化实现可持续发展,其实就是在规划园林的过程中有效地运用可持续发展的思想,即选择合适的尺度以及适当的规模,通过对项目的历史文脉以及文化传统进行调研,确定规划的要求和内容,对现在和将来的关系进行妥善处理[2]。保护和发展历史文脉和传统文化不只是保留一些旧的东西,同时还要保留传统文化的物质与精神载体,更加重要的是应该将新生命力注入其中,这是一种进行重新创造的工作,同时这也是实现可持续发展的必须要做的工作。 3.2地域性内涵 地理文化能够体现一个城市或者是地区的地域性内涵。它指的是由当地的气候条件和地理位置所形成的文化。不得不说,这种文化的时空特征在一定上是和景观特征存在着联系的,所以,地域性内涵对于研究中国园林文化来说就有其重要性以及必要性。 3.3时代性内涵 形成时代性的主要原因在于生产力的不断发展以及社会的持续进步。比如,在某个时代中创造出来的园林能够反映当代文化水平、社会经济发展水平、人的思想观念,那么就可以说该园林具有鲜明的时代性。不管是哪种文化都会有其自身的体制背景以及社会基础,当然,园林文化也是一样[3]。因为园林是社会不断发展的产物,所以其在内容上会反映出鲜明的时代性。 3.4民族性内涵 园林之所以会具有不同的民族风格,主要原因在于各个民族所拥有的社会历史文化背景、审美观、哲学基础以及自然条件等都有所不同。中国园林和西方的几何规则式园林存在着较为明显的不同之处,其主要是以中华民族文化传统为基础,在园林的发展过程中始终融入“天人合一”的思想,从而形成了具有独特风格的自然式写意山水园。 3.5超越性内涵 在传统文化园林当中,传承是其根本以及源头,其未来走向是超越。在继承传统园林文化方面,首先对其进行充分的理解,在对其进行借鉴的过程中,去其糟粕,取其精华,同时还应该将现代先进的思想理念融入其中,并且利用现代材料和先进技术促其发展,最终实现超越传统园林文化的目标。 4、在园林规划设计中,有效应用继承与创新相结合的文化原则 4.1对场所原有的空间组织结构加以保护,对场所的意义加以尊重 在进行园林规划设计的过程中,应该尊重场所的原有空间布局、现状及历史,使环境的原真性得以保持。通过绝对保护或者是塑造相当一部分遗迹,对时空的变迁进行体验,做到有效延续历史文脉[4]。对于园林内的一些古代景点,一定要在规划的过程中对其实施绝对性的保护,即不可以对其进行创新,也不能在其中添加新的景物;然而对于一些遗址,就可以根据文化继承的需要以及园林内的实际地形来实施保护或者是对其实行再塑造。 4.2对旧建筑的再利用加以强调,同时还要强调其与现代环境共生 在主景区内,不仅要将原来一些具有人文标志性的建筑保留下来,还应该合理地在其周边的环境中将一些与其风格一致且意蕴相符的建筑新建起来。通过重新整合场地、组织交通、变化空间以及利用新建筑的烘托,使旧建筑物能够在此空间环境中实现其经济价值、文化价值、社会价值等,从而提高景观环境的认同感。 4.3对园林的历史文化加以强调 对于园林中一些能够展示古代雕刻、书法、绘画、建筑等精湛艺术的著名文物古迹,省级文物保护单位应该对其进行保护,并促使历史、文化、旅游实现统一。 4.4对环境中的公共艺术品形成重视 园林当中的各种公共艺术品,比如摩崖石刻、浮雕以及雕塑等,这些艺术品都真实反映了该地区的历史,并且能够现代人的那种怀旧情绪有效的激发出来,从而促使空间的艺术品格获得进一步的提升。 5、结语 现代园林规划设计因为园林文化的继承和创新而找到了新的发展契机。传统的园林文化虽然在信息和信息高度发达的现代社会中受到了巨大的冲击,然而就是因为在这种时代背景下,园林规划设计找到了新的发展契机。不断导入的新思维和新观念,为园林设计师提供了更多的思考角度去重新审视传统园林文化。 园林规划设计毕业论文:当代建筑园林规划设计思想初探 摘要:建筑文化被洗涤的时候,中国文化被一种看不见的外来东西给遮盖,在当下流行的外来风里面能寻求一种中国风,这样既能提升中国本土建筑师的创作技能,又能从不同的文化中互相学习借鉴.在世界文化背景中培育具有当代地方精神特征的东西,正是目前建筑园林创作所面临的问题。 关键词:建筑;园林;规划设计中图分类号:TU2 文献标识码: A 一、建筑园林规划设计的原则 1、具有科学的规划性原则园林设计要做到科学规划使居住区设计项目与整个城市区域环境相结合,即项目设计构景要素之间的协调、园林绿地与周边环境及整个城市绿地系统的协调,植物载体的形式、体量、尺度、色彩、质地等与周围环境的协调。 2、因地制宜及适用性的原则要求在园林绿化设计中结合地形地貌和周边环境的情况造景避免呆板。设计应以林荫型绿化为主导往重立体绿化构建居住区空间的多层次绿化格局。 3、遵循以人为本的原则居住区园林绿化设计要满足居民的需求和多样化的审美情趣,达到生态性与观赏性的统一实现生态效益和景观效果的完美结合。 4、以植物为造景的原则构建以绿化模式如乔木为主侨、灌、藤、花、草相结合的多层混交。采用平面与立体相结合常绿树种与彩叶树种相配置的绿化方式。 5、地方特色的原则园林规划设计将城市历史文化融入居住区园林设计,创造富有地方特色的城市园林。这就要求在充分满足当地地形地貌和生态群落的基础上,尽量采用和保留原有的动植物和微生物引入与当地生态条件和景观相适应的各种植被。 二、建筑园林规划设计思路1、园林绿化植物配置 1.1综合利用植物类型 植物种类多样给园林设计规划提供了充足的资源。在植物搭配过程中应该同时兼顾自然规律,景观的层次性与实用功能性。树木在居住区园林植物配置中要注意其高度,胸径、树冠以及冠幅生长的趋势;在配置花卉时要注意不同花卉的花期以及当地的气候环境;如要将花卉与灌木相结合要注意突出主次与对比衬托的方式来展现植物的美感。 1.2基于地形特点选择 如居住区园林地势较为平坦则可以在居住小区中以点线面几何图形的模式来进行设计,以花坛为中心点缀,周围设计为休憩区域。周围植物在体量、颜色等方面要和谐统一,不能突出或干扰视线。 1.3根据季节变化配置 不同的植物在不同的季节所表现的性质是不同的。由于植物在不同气候下的形态不同而形成了丰富的色彩与层次。如现代城市居住区会历经分明的四季,那么居住区园林中的植物也要顺应四季的变化带来不同的自然景观,主要遵循的原则应该是“三季有花,四季常绿”。 2、园林实用特色设计 2.1以人为本原则 居住区园林规划所服务的对象是居民,因此在园林规划时应该考虑到对象需求,遵循以人为本的原则。在设计阶段要进行充分的调查或征询居民的广泛一件,在符合科学合理的原则下开展人性化设计。通过综合性设计来满足不同年龄层次、不同文化阶段的居民的实际需求。通过在园林中铺设广场、增加特色小道、增添游乐设施等方式,构建规划处适宜居住休闲的居住区环境,构建和谐、愉悦的环境。 2.2彰显地域特色 每一座现代城市的地域特色都各有韵味,因此在居住区园林规划设计过程中要考虑到当地城市的地域特色,将适宜的景观融入地域文化当中,从而体现出特有的文化气息,构建富有浓厚当地气息的园林景色。 2.3因时、因地制宜 居住区园林规划设计的绿化工作主要目的就是为了满足居民生活、休闲时能够充分接触大自然。因地制宜就是在设计过程重要准确把握地势、地质、地形的特征,借助原有地形将其与四周景物向融合,从而在园林规划设计中营造出协调的氛围。因时制宜即为根据当地气候特征的变化来选择不同的植物,丰富植被,获得最佳的自然景观效果。三、园林规划设计的艺术技巧 1、协调与对比 在园林的规划艺术中,协调是十分重要的,这里的协调不仅仅只是比例上的协调,其还包括色彩上的、线条上的和虚实上的等等。因此在景物与景物之间、景物与周边环境之间、理论与实际之间都要进行体校,进而打造更加和谐的造园氛围。而在对比上则是协调之外,通过方向、明暗等方面的对比来突出某一个景观,进而产生更加惊艳的效果。例如,在园林的规划中,将灌木丛旁设计一个花丛,进而通过树的“绿”来衬托花的“红”,进而实现色彩的鲜明对比,进而突出整体景色的和谐与生机。 2、在统一的设计中寻求变化 在院里规划理论中最为重要的一项就是实现原理总体布局的一致性,也就是说,在园林的设计中通过色彩、线条和风格等的相似性要求,来实现园林的总体的和谐,进而通过园林中局部的设计来减少一致所带来的呆板、沉闷与单调。这种在统一的设计之中寻求变化的方式使得园林的总体规划富有美感,进而使得园林景色更加的协调。 3、通过审美的标准来设置尺度 在比例上的考量是园林规划中的重要组成部分,以观赏的效果作为衡量的标准来对其使用功能和自然景观进行设计与利用。例如,在一个相对空旷的空地中建造园林,为了与总体的设计向协调就需要在广场中设计喷泉,但是小喷泉是远远不够的,因此就需要实际一个喷泉群,但是相对的比较小的就不能够设计喷泉群,这样会使得总体设计不协调,因此皆可以设计一个小池塘,在中间放养一些雨,这样就既符合总体情调又符合其尺度,实现园林设计的总体协调。 四、城市园林植物配置要多样化 1、花坛花坛作为主景,多设在大门、广场、主要道路交叉处,表现形式为带状花缘和花径。由于花坛的色彩艳丽明快,表现形式多样,所以有较强的景观效果,使人赏心悦目、流连忘返。 2、孤树应栽植在开阔空间或视野开阔的高处,表现所在的空间是主景和焦点,体现植物、环境景观的魅力。如黄山的迎客松生于陡壁,枝干苍劲优美,侧枝悬挑在文殊洞顶,如同主人招手迎接四面八方游客,因而知名天下。 3、丛植按形式美构图,表现树木群体美。植物之间的组合、搭配,在形态上有高低、近远的层次变化,在色彩上有基调、主调、配调之分。群体的疏密错落形成明显的空间划属关系。不同季节、不同树种所表现的观赏期不同,体现四季分明的景象。要一年四季都有变化,形成春季繁花似锦,夏季绿树成荫,秋季叶色多变,冬季银装素裹的景色,体现了高低起伏、疏密有致的景观艺术效果。 4、群植以树木群体美为主,采用纯植和混合植方法,由乔、灌、花草共同组成自然式树木群落,高低错落、疏密有致、层次分明、立体感强。既有利于形成良好的环境质量,又可获得雄伟壮观的植物景观。园林植物不仅具有独立的景观表现形式,还能与园林中的山水、建筑、道路、雕塑、喷泉等小品组合构景,作为空间的分隔、过渡、融合等,所采用的花墙、花架、漏窗、落地窗等形式都需借助园林植物来装饰和点缀。山石水体是自然式园林的骨架,有了植物的装点陪衬,才会有“群山郁苍、群木荟蔚、空亭翼然、吐纳云气”的景象和“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的境界。园林道路除必要的路是用硬质材料铺装外,路旁均以树木花草覆盖,游览小路也以条石或步石铺于草地中,才能达到“草路幽香不动尘”环境效果。曲折的道路若无必要的视线遮挡,只有曲折之趣,而无空间之分、通幽之感。因此说,园林植物通过乔、灌、花、草的有机组合,可形成植物障景、框景、漏景等景观。 结束语在世界的每一个角落都有其各具特色的文化,“每一文化有它赖以成长的肥沃土壤,有缔造它的伟大人民,还有杰出的代表人物,当然也会有杰出的城市建筑与园林作品,在这些杰作的背后,更蕴含有智慧、哲理和民俗风情… …”。文化根殖于当地人民的生活之中,正是它们孕育了建筑文化的地域性与场所精神。“文化是经济和技术进步的真正武器”;“文化是是历史的沉淀”,建筑创作观念的地域化趋向意味着在世界文化丛林中找出自己的设计理念,挖掘地域性建筑的文化特征有种种方式,如从地方的气候特征出发寻找地域性建筑文化,从挖掘地方传统文化中寻找失去的建筑文化。 园林规划设计毕业论文:浅析城市园林规划设计及施工管理 【摘要】本文笔者从绿地建设存在的主要问题进行分析,并结合多年实际工作经验对如何加强园林规划设计及施工管理的对策进行探讨,望给予广大同行参考借鉴。 【关键词】绿地建设;园林规划;施工管理 一、当前城市园林绿地建设存在的主要问题 1、功能认识上的局限 人们一直以来忽视城市绿地功能在保护生物的多样性、避灾防灾、对生态环境的改善等方面的功能,片面注重其休闲和景观功能,对其认识不足,存在一定的局限性。绿地生境不能提供一个使各个动植物共生共荣的充分良好的食源和栖息地给菌类、鸟类、昆虫、蜂蝶、植物。而且现在在绿地营建中出现了一种脱离景观营造本质意义的现象,这是因为过于强调形式主义风气的盛行。或建成单一的生物种绿地,或随意填埋池塘沼泽湿地,对生物多样性过于忽视,生态系统脆弱,只见孤零零的树木几棵,草地一片,鸟语虫鸣消声觅迹。 2、地域特色不突出 城市绿地建设极不明智,缺乏个性。对文化和历史的自我放弃,对本土的现实条件和自然资源的忽视,比比皆是照搬西方“用大面积的空间来创造大空间的感觉”、一心强调视觉震撼、不顾 “人多地少”城市现状的园林绿地。在北方城市大量种植热带植物以体现热带风情,或搞小桥流水式的江南水乡景观,都是不合适的。看不见自己的长处,只看见别人的优秀,那是一种盲从。园林绿地建设应突出地域特色,为城市里的人找到感情归宿,强调“适地造园”,不单单提供一个活动场所给人们。 3、绿化队伍缺乏规范管理 这几年正规专业素质人才缺少的现状依然没有改善,即使如雨后春笋相继涌现了许多绿化施工队伍。各公司十分缺乏精通栽培管理的园艺师,虽然有十分漂亮的图纸, 但是效果实际上根本无法达到。很多公司专业设计人员大多是近几年各高校毕业生,虽然人数多, 但设计图纸没有什么特色,很多是参照或模仿国外园林,缺乏实践经验,且优势不强。为取得更好的经济效益,在园林绿化过程中,承包方聘用大多为缺乏栽培养护知识的临时的人员,不能很好把握选择树种以及改造土壤质地,这就导致了平面图案的效果只能维持一两年,之后树木便死亡,面目全非。很多工程承包方是请临时人员在个人请人将设计图纸完成后施工,完工后不管理, 不养护。特别是草坪地被植物,很快就杂草丛生。绿化工程的招投标在中小城市没有严格实行。凭关系,讲人情, 不像建筑业有完整的机制制约,缺乏管理,工程造价随意性大。为营造城市绿化行业公平竞争的经济环境,不断提高景观生态效益和园林绿化建设水平, 急需对质量管理水平进行提高和规范。验收规范管理标准园林绿化工程施工的制订,应根据各地实际情况,并将标准纳入监督体系。 4、生态效益差 从自身效益出发和受国外园林设计影响,选用植物乔灌木的栽植相对少,大多为色彩丰富的地被植物和草坪植物,而注重图案美,是我国目前大多园林绿化工程的现状。由于美丽的平面图案地被草坪植物可很快形成, 利润高,易成活,效果好,所以很多绿化地形成只有几棵大树栽植在草坪上的景观。而园林树木栽培管理复杂, 即时效果不强,投入大, 不少树种要修枝剪叶,一旦死亡,损失过大。承包方从自身效益出发,加上设计者对园林植物了解不多,选择植物往往是易成活市场价格高的,樱花和桂花以及樟树等名贵树种栽植较多, 显得十分单调。使用地方树种少,灌木配植几乎没有,有些地方甚至载植一些草坪植物和树木不合地方气候的,屋面绿化和垂直绿化更谈不上, 这样只起到防灰尘的作用, 对空气质量改善不大,不能产生良好的生态效应。国外不同,笔者认为我国各城市不能照搬照抄国外模式,森林覆盖率不大,应注重植物色彩的季节变化和花灌木、乔木的空间立体配置,形成的生态小区错落有致和层次丰富以及近似自然。 二、加强园林规划设计及施工管理对策 城市建设规划的制定标准应因地制宜较高而定,旧城改造或新城建设,无论哪个对都应以建设生态城市为目标,城市园林绿地建设的实施和组织按严格照规划进行。 1、实施绿化工程施工的报批手续 建筑行业的做法我们可以借鉴,进行绿化工程施工任何单位都需对施工许可证进行办理, 申报绿化主管部门。绿化主管部门批准后, 方可按此施工。绿化主管部门主要审查其由有绿化设计资质的设计单位所出的绿化工程的设计方案,全面考查其绿地与周边环境的协调性及功能性、生态性、景观性。这既方便全社会的绿化情况被绿化主管部门所掌握,以便进行全市的宏观调控,制订宏观计划,又可以利于对绿化工程的品位和水平进行提高。对于招投标制度,在达到一定规模的绿化工程必须实行。防止那些信誉不好,施工质量差的绿化施工行业参与,实行优胜劣汰制,要求参加的施工单位有一定绿化施工业绩,具有一定绿化施工资质。不允许无资质者从事任何绿化工程的施工活动,即便是小规模的绿化工程的施工, 也必须有绿化施工资质。 2、营造景观多样性 园林绿地具有多样性的特征就是由这种绿色空间所决定的。因此,绿地景观多样性的实现,园林绿地景观应建设的具有地方民族特色,设计理念做到多元化。应推行生态理念在城市的整体形象设计上。设计出的绿地设计方案要具有特色,加深理解当地历史文化,挖掘现有景观资源应是绿地建设设计过程中所注重的。只重视平面构图,营造景观空间的不注重,忽视人们观赏和使用室外绿地空间的需求,探究立体多元化景观空间转变为运用繁杂的线条组合,是绿地方案的设计阶段忌讳。应纠正目前建设与保护园林绿化的方法片面、目标单一的缺陷,不能一提到“保护”,就是碰也碰不得、全面的“封堵”;也不能一提及改造与建设,就是全面的否定, “大拆大建”也。“保护”强调的是发扬和继承传统,为达到在不失其原本所蕴涵的文化内涵的目的的前提下满足当前城市发展的各种要求和条件的目的,它允许对外部细部形态、内部空间布局和原有的功能在一定限度内进行改变。因此,在避免大动作的同时,努力取得多种效益即是“多样性”,给社区和城市生活增添活力,延续传统生活方式与生活形态。 3、节约资源及就地取材 低水平重复建设的误区刚刚脱离,当前有的城市绿地建设又陷入铺张浪费、盲目投资的漩涡。首先是浪费自然资源。以园林铺地为例,许多城市台阶、花坛采用整块花岗岩块石彻筑,满足观赏和使用要求事实上只用二十毫米厚的花岗岩贴面即可;广场的铺地,面层花岗岩材料过于浪费,厚度过大,满足观赏和使用要求事实上只需选择二十毫米到三十毫米厚的花岗岩贴面即可。其次,存在着较为严重的浪费水资源问题。水景一直是园林设计的重要主题,不可否认,这是因为诸多因素的影响,如中国园林的传统及生命对水的依赖等,但为达到“逢园必水”的地步一概以水覆之,不对中水利用、水循环、水源进行考虑,不顾区位、绿地性质,甚至喷泉和水面大面积的建设在游人量少、严重匮乏水资源的地段,实在是让人觉得矫枉过正和牵强。 三、 结语 在历史悠的久我国,丰富的人文资源几乎每个城市都有。城市人文资源的倾向在城市绿地建设中的利用往往要么盲目利用,要么为弃而不用。为了充分体现设计的文化内涵,在许多园林建设工程的投标中,时有发生影响城市文化资源的合理利用的情况,片面地以偏概全、以点带面。因此,积极进行人文资源梳理和挖掘,提高城市园林建设品位,并应用于园林绿地建设中;对人文与自然景观资源进行充分利用,增强资源保护意识;力行园林植物乡土化,园林素材本土化;促进资源配置效益最大化,节约水资源和能源以及资源;切忌铺张浪费,要量力而行。 园林规划设计毕业论文:关于风景园林规划设计及植物配置的研究 【摘要】随着城市化建设的快速推进,现代风景园林规划设计首先要遵循人与自然和谐统一的原则,以人为本,经济、适用、美观为出发点,贯彻景点立体绿化的设计理念。在设计上要充分利用好原有地形地貌、山水湖泊,保护好自然遗迹、古树名木。同时,还要从植物配置多样性,特色园林绿化应用等方面综合考虑,形成良性的城区园林景观生态系统,并进而和大自然景观生态系统相连,让城市园林存在于可持续发展的绿地景观生态环境中。本文阐述了风景园林规划设计的基本原则,对风景园林规划设计的要点以及园林植物的配置表现进行了简要分析,以供参考。 【关键词】风景园林规划设计;基本原则;设计要点;植物配置 风景园林对城市的贡献表现在很多方面,它可以改善城市生态环境质量、美化环境、减轻自然灾害,为城市居民提供休闲游憩空间,丰富城市生物多样性,增加园林稳定性以及维护城市的健康环境意义十分重大。以下就风景园林规划设计及植物配置进行研究分析。 一、风景园林规划设计的基本原则 风景园林在规划设计中必须坚持以下几个原则。 1、要遵循以人为本,人与自然和谐统一的原则。风景园林规划设计要以美的形态展现在人们面前,引导教化人们参加健康文明有益的社会化活动。在规划设计园林绿地景观生态系统时,要以植物学、景观生态学、人文居住学、社会学、美学等为基础,遵循生态原则,要始终以人为本,协调好人与自然的关系,使人与自然界的植物,环境等组成有机整体,体现生物的多样性。 2、要遵循适用、经济、美观三者统一的原则。“适用、经济、美观”是风景园林规划设计必须遵循的原则,也是设计者必须遵循的原则。风景园林规划设计的特点是有较强的综合性,所以,要求做到适用、经济、美观三者之间的辩证统一。风景园林规划设计首先要考虑“适用”的问题。所谓“适用”,就是因地制宜,比如气候特点以及干旱少雨和土壤贫瘠的地理特征,选择品种,这样本身可以减少大量投资,也解决了部分经济问题。经济问题的实质,就是尽量在投资少的情况下办好事。在“适用”、“经济”的前提下,尽可能地做到“美观”,即满足园林绿地布局、造景的艺术要求。在某些特定条件下,“美观”被提到最重要的地位。实质上美本身就是一个“适用”,也就是它的观赏价值。在园林绿地设计过程中,“适用、经济、美观”三者之间不是孤立的,而是紧密联系不可分割的整体。 3、要贯彻绿地景观立体绿化的思想。在规划设计园林绿地生态景观时,应贯彻绿地景观立体绿化的思想,以植物造景为主。风景园林规划设计要赋予园林绿地景观空间的多样性和立体化。针对园林绿地不同的特点,在其绿化形式上应采用点、线、面相结合的复合绿化模式,最大限度地发挥绿地系统的应用功能。如增加立体绿化、垂直绿化和层次绿化,在提升园林景观多样化的同时,有效实现隔热、蓄水、净化空气等功能,采用乔木下面种植灌木,灌木下面种植花草等复层绿化形式。 二、风景园林规划设计的要点 风景园林规划设计是城市园林绿地景观建设的最重要的组成部分,在风景园林规划设计时必须注重绿地布局的设计,努力做到生态化、实用化的有机结合,尽量利用原有的地形地面山水河流湖泊规划设计。 1、整体规划设计。水是生命的象征,从生态的角度,用模拟自然结合现代园林的包装手法,可以使水产生流动跌落的动感,这样不仅增加了空气湿度,调节了气温,还从视觉上给人以美感,增加了人与水散发的潮气融于空气中的自然感。 2、地形地貌规划设计。园林绿地景观生态系统设计要充分利用自然环境资源。首先要丰富植物景观层次。起伏的地形使植物在层次上有变化,有阴面和阳面,有抑扬顿挫之感。其次是增加绿地面积。这对于绿地面积有限的小圆林来说是至关重要的,向空中发展有利于栽植高大怕的观植物;向地下延伸挖地造湖,增加绿地面积,丰富景观层次。三是有利于排水。起伏的地形对排水非常有利。 3、风景园林规划设计必须对古迹、古树名木进行保留。城市的自然遗迹、古树名木是历史的象征,在园林绿化规划设计中应尽量保留、保护好。尤其是具有生命的古树、大树,由于适应了原有的地下水位规律,如果因建设造成地下水位改变,很可能导致树木的生长不良,所以必须统一规划,尽量不要破坏原由的生态体系。 三、风景园林规划设计中园林植物的配置 风景园林规划设计中植物材料既是造景的素材,也是观赏的要素,所以正确的树种选择,理想的植物配置应首先是乔、灌、草合理结合,将植物配置成高、中、低各层次,既丰富植物品种,又能使三维绿化量达到最大化。其次是配置高大乔木时,要有足够的株行距,力求给相对稳定的植物生态群落结构打下基础。 园林植物是有生命的活植物,在自然界中形成固有的生态习性。在景观表现上有很强的自然规律性和“静中有动”的时空变化,使自然界的微风与植物散发的芳香融于同一空间。植物体在固定位置上随着时间的延续而生长、变化,由发芽到落叶,从开花到结果,以它们优美的形态,绚丽的色彩,自然的声响,迷人的芳香,在园林中独立构成丰富多彩的景观。具体通过以下搭配形式来表现:(1)花坛。花坛作为主景,多设在大门、广场、主要道路交叉处,表现形式为带状花缘和花径。由于花坛的色彩艳丽明快,表现形式多样,所以有较强的景观效果,使人赏心悦目、流连忘返。(2)孤树。应栽植在开阔空间或视野开阔的高处,表现所在的空间是主景和焦点,体现植物、环境景观的魅力。如黄山的迎客松生于陡壁,枝干苍劲优美,侧枝悬挑在文殊洞顶,如同主人招手迎接四面八方游客,因而知名天下。(3)丛植。按形式美构图,表现树木群体美。植物之间的组合、搭配,在形态上有高低、近远的层次变化,在色彩上有基调、主调、配调之分。群体的疏密错落形成明显的空间划属关系。不同季节、不同树种所表现的观赏期不同,体现四季分明的景象。要一年四季都有变化,形成春季繁花似锦,夏季绿树成荫,秋季叶色多变,冬季银装素裹的景色,体现了高低起伏、疏密有致的景观艺术效果。(4)群植。以树木群体美为主,采用纯植和混合植方法,由乔、灌、花草共同组成自然式树木群落,高低错落、疏密有致、层次分明、立体感强。既有利于形成良好的环境质量,又可获得雄伟壮观的植物景观。园林植物不仅具有独立的景观表现形式,还能与园林中的山水、建筑、道路、雕塑、喷泉等小品组合构景,作为空间的分隔、过渡、融合等,所采用的花墙、花架、漏窗、落地窗等形式都需借助园林植物来装饰和点缀。山石水体是自然式园林的骨架,有了植物的装点陪衬,才会有“群山郁苍、群木荟蔚、空亭翼然、吐纳云气”的景象和“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的境界。园林道路除必要的路是用硬质材料铺装外,路旁均以树木花草覆盖,游览小路也以条石或步石铺于草地中,才能达到“草路幽香不动尘”环境效果。曲折的道路若无必要的视线遮挡,只有曲折之趣,而无空间之分、通幽之感。因此说,园林植物通过乔、灌、花、草的有机组合,可形成植物障景、框景、漏景等景观。 结束语 风景园林规划设计的中心就是人在自然中生活,自然更贴近人。当前各国现代园林发展的趋势是向着自然化、森林化、人文化方向发展,当前风景园林景观设计和植物的配置还存在着一些问题,所以在今后的风景园林规划设计和植物配置中,要遵循植物配置原则,结合园林植物配置艺术手法,使园林景观产生更高的效益。 园林规划设计毕业论文:浅谈风景园林规划设计中的问题 摘 要:在园林的规划设计中风景的规划是较为重要的一个设计部分,合理的控制相关的环境问题,改善综合性的园林设计治理过程控制,加强综合的统筹规划发展,可以有效的完善综合性的有效风景原理设计过程控制,从而逐步完善有效化的过程分析控制原理,改善未来科技城市中各个部分之间的有效化衔接过程控制,从而逐步实现综合性、合理性的有效景观园林应用实景建设过程。 关键词:风景园林;规划;设计 引言 伴随着现代科技城市的快速发展,越来越多的城市化建设需要合理的园林设计带动完成城市建设的扩展,创建合理的园林风景模式,建立具有文化气息、历史内涵的综合性的风景园林建设风格,保证合理的风景公园相关规模控制,保证合理的风景管理过程控制,逐步找寻出适合现代城市发展路线的,综合性的合理化风景设计规划,从而在实际的发展过程中逐步加深科技经济的发展,改善经济运营模式的有效化管理和控制过程分析。 1 风景园林的基础规划设计类型 风景园林的规划设计要根据自然环境的整体特点,对整体园林的相关设计意义进行合理的过程分析,构建良好的现代建设设计元素和物体本原的相关东西,保证合理的自然感觉效果,采用合理的现代历史文化加深综合性的风景氛围创作。例如,采用石头子对风景园林中的弯曲销路进行有效化的搭配,合理的控制整体自然效果,营造出自然的环境,实现一种具有风景设计的自然化的园林,从整体观念出发,提高风景园林的综合性建设和整体布局,改善风景园林真实的设计效果特点,保证合理的过程控制,实现风景园林的有效规划。 2 风景园林设计规划中存在的问题 2.1 不重视植物的自然园林作用 在园林的整体设计中植物的规划设计是以合理的生态环境为基础目标,采用合理的内容控制完成环境作用的营造。园林中的植物是具有较高建设标准的原因。园林中的植物种植比例直接影响着整体设计效果。然而在实际的风景园林规划设计中常常会忽视植物的设计,忘记合理的规划设计其种类和形态之间的匹配过程控制,不考虑是否具有可持续的发展的利用过程,从而造成植物的设计规划分配不自然、不合理,无法满足现有的风景园林规划设计过程。 2.2 增强知识产权的有效控制 园林风景的规划设计是具有设计理念的知识产权,合理的保护其设计风格,防止被他人篡改、模仿甚至抄袭,是影响了园林设计规划产业发展进程,从而逐步认识造成作品受到知识产权问题影响的原因,保证作品的独创性,唯一性,是对于风景园林的整体规划设计具有重要的影响意义。 2.3 风景园林设计结构的综合合理化加深设计的缜密性 伴随着科技设计的快速发展,越来越多的不同风格的园林设计方法可以有效的加深综合产品的设计过程控制,从而完善综合性的总体设计思路认识,保证合理性的规划过程分析认识,加强综合风景设计产品作品的机构分析,防止产生依赖性的、单一性的作品结构问题,直接影响风景园林设计规划的发展和创新,创新出适合自身发展的设计风格规划,防止缺乏特点的规划设计,逐步完善综合性的园林规划设计过程。 2.4 科技进步影响风景园林设计发展 现代城市的快速科技发展影响着风景园林设计的发展过程,在不同的风景设计规划发展中采用合理的科技手段加强综合性的、自然化的、合理化的风景园林设计规划是较为合理的设计方案。但是,在实际的设计中有一些却是采用高科技的方法设计园林规划,造成自然环境效果的流失,无法完善综合性的规划管理过程,造成产品设计资源的失误设计,造成资源的浪费和风景园林的不合理性问题。 3 风景园林的设计中的技巧 3.1 采用适宜的植被完成植物再造设计 园林植物可以有效的改善自然环境下的生态情况,这在风景园林艺术上具有较为重要的特点和意义。我国具有较为丰富的植物资源,合理的选取景观植物放置于合理的位置,通过设计完成整体风景园林的合理性过程控制,逐步提高植物的综合园林景观建设过程,提高植物的成活效率,放置资金的浪费,保证生态平衡,采用多样化物种完成特色性地方风景景观建设,逐步的降低总资金投入,降低资产成本。可以利用地势分布采用高低错落的植物分配,逐步点缀相关植被,精良选取和谐的植物色调,保证合理的颜色过渡,达到稳定心情,降低疲劳程度的综合作用。 3.2 风景园林中对于知识产权的保护作用 知识产权的保护是指利用计算机软件加强综合性的产品法律知识产权意识,逐步建立具有设计化发展过程的有效保护控制,提高自身合法权利的保护工作,防止经济效益产生破坏问题,维护设计者的总体利益,加深设计创新性的管理过程,实现创新性的稳定性的知识产权维护过程。 3.3 融入科学技术方法完成综合性设计过程 伴随着科学技术的快速发展,越来越多的数字信息产业蓬勃发展,在风景园林的规划设计管理中采用合理的数字技术科学管理方式可以有效的改善综合性的、科学性的、数字化的数据技术分析运算过程,从而逐步完善各种客观性的规律建设,保证有效性的设计法律法规秩序管理,加深环境风景园林技术知识设计过程控制,保证合理的客观性数据信息技术分析过程,使用合理的逻辑过程控制、合理的材料数据、合理的结构分析各类信息数据,完成综合性、数字化的风景园林空间设计过程,保证风景园林中综合性景观的有效化建设过程预测管理。 3.4 创新发展具有生态化的风景园林生态设计规划环境 综合文化历史原因、设计生态建设原因、植物地理规划合理性原因等诸多相关性的具有人文生态化发展过程中需要合理控制的相关因素,综合建设其合理性的具有追求性的风景园林规划管理过程控制,完善文化、历史、气候、园林设备等综合保养控制方案,细化实用性过程管理,加强人文内涵控制,实现充分情趣化的自然生活管理空间控制,在不断的实际创新发展过程中,找寻合理的特色创新思路,逐步实现具有多层次、多角度、多方位的综合生活管理空间。完善特色化的多层次自然风景规划设计和谐管理,按照生态学中的相关原理方式,合理的提高结构、功能、数据层次、动植物建设过程等多种新型设计秩序的管理和创新,从而逐步达到具有生态化、科技化、美好化、人文化的综合艺术特色,加强综合的经济效益管理过程控制,实现具有优美性的生态环境变化管理过程。 结束语 综上所述,在科学经济的快速发展过程中,逐步加深城市化的整体发展管理进程,从而在城市的园林规划设计中加深深刻化的环境问题干预,对风景园林规划城市进行合理的设计,保证城市环境保护的基本要求,实现具有客观规律性发展的基础性目的的有规律性的综合管理发展,逐步完成人们日常生活品质的有效化提高。 园林规划设计毕业论文:试析景观园林规划设计的项目实践 【摘要】从学科发展阶段来看,园林专业与国际历经百年的学科专业相比较为传统,我国景观园林规划设计这一学科专业,正在经历着结构分化、重组、转变过程。其客观基础是源于近年迅速扩展的景观、风景园林规划设计的市场需求与工程实践。尽管只有十多年的发展历史,与过去几十年相比,正在从以古典园林为优秀的传统园林设计,向以现代景观为优秀的现代景观园林规划设计专业转移。面对未来学科之间的强强竞争,向国际同类先进学科专业看齐。本文就景观园林规划设计现状进行了分析,对景观园林规划设计的项目实践进行了探讨。 【关键词】景观园林;规划;设计 前言 现代景观园林规划设计有别于传统园林,内涵已扩展得越来越广泛。风景园林、环境生态、旅游游憩三大优势互补是优秀,在目前我国人居环境建设快速发展中,均起着举足轻重的作用。就时空跨度之大,项目种类之多,目标的大众性,项目参与人员的丰富性,规划设计实践的环保性,呈现硕果之丰富,已远远超越了传统意义上的景观园林基本特性。但是诗情画意还得要,叠山理水也不可少,所以仅靠传统的园林技术已难以满足今天社会对景观的需要。 一、景观园林规划设计的现状分析 大多数的景观园林规划设计往往侧重于构成景观环境的“硬质景观”,而忽视了绿地林阴一类的“软质景观”的规划设计。景观环境建设中,各类缸砖、花岗岩、石料,不锈钢等金属材料所占比例仍然过大,相比之下,绿地草皮、林木花卉、河池水作则往往处于从属地位。 (一)观念目标陈旧僵化 当前我国景观园林规划设计在形象问题上,虽然引进、吸收、消化是促进发展的动力,但是个性鲜明、耐人回味的创新性作品很少,很多都在照搬模仿,其根本是忘记了中国元素的魅力所在。环境绿化设计中从属不清。大多数设计者,往往侧重于构成景观环境的“硬质景观”,而忽视了绿地林荫一类的“软质景观”。各类缸砖、花岗岩、石料、不锈钢等金属材料所占比例过大,相比之下,绿地草皮、林木花卉、河池水体则往往处于从属地位。场地意识淡薄更是景观园林规划设计中一个普遍存在的问题。对于居住环境,鲜明的视觉形象、良好的绿化环境、足够的活动场地才是设计的基本出发点。随着景观环境建设的发展,仅仅满足游憩行为这一基本目标,也许还远远不够。但这毕竟是远期景观发展的基础,对于未来景观建设的腾飞将起到重要作用。 (二)优化重组学科专业 在我国,景观园林规划设计学科专业,这一新兴学科专业尚处研究、教育、实践的萌芽初期。传统园林学一统天下的格局已松解,风景园林、环境艺术、旅游游憩三者在分争天下,现阶段还难以做到重组统一。以视觉形象为优秀带动的景观艺术,是环境艺术专业的强项;以环境绿化、水土整治为优秀的园林绿化艺术与技术,园林专业最为擅长;“游憩娱乐学”这个专业在中国名义上没有,但实际上正在从旅游管理、风景园林学科中快速产生一个“旅游游憩”分支专业。不管是哪种,均涉及到研究怎样的环境为人们所接受,会引发什么样的行为活动等。 二、景观园林规划设计的项目实践 景观园林规划设计实践的基本方面均蕴含有三个不同层面。 (一)景观感受层面,基于视觉的所有自然与人工形态及其感受的设计,即狭议景观设计。 (二)环境、生态、资源层面,包括土地利用、地形、水体、动植物、气体、光照等自然资源在内的调查,分析、评估、规划、保护,即大地景观规划。 (三)人类行为以及与之相关的文化历史与艺术层面,包括潜在于园林环境中的历史文化、风土民情、风俗习惯等与人们精神世界息息相关的文明,即行为精神景观规划设计。 上述三个层面予以概括提炼,引出了现代城市景观规划设计的三大方面;景观环境形象、环境生态绿化、大众行为心理。现代城市景观规划设计的三方面,源于城市景观规划设计的实践。纵览全球城市景观规划设计实例,任何一个具有时代风格和现代意识的成功之作,无不饱含着对这三个方面的刻意追求和深思熟虑。景观环境形象是从人类视觉形象感受要求出发,根据美学规律,利用空间虚实景物,研究如何创造赏心悦目的环境形象。 (1)视觉景观层面的感悟 从狭义景观设计讲,感受营造良好的视觉景观氛围,是基于所有的自然与人工形态及其感受而设计,不然就失去了它存在的意义。从人类视觉形象感受要求出发,根据美学规律,利用空间虚实景物,研究创造赏心悦目的景观环境形象。西安大雁塔南广场文化休闲区就实现了这种效果。而部分城市的广场只是对植物、花卉、地面做简单的分割,完全没有景观环境形象的感觉。 (2)大地景观层面的感悟 大地景观规划设计必须从土地利用、地形、水体、动植物、气候、光照等自然资源在内的分析、规划、保护入手,使自然与人、环境与资源等元素有机统一、人文和谐。从人类的生理感受要求出发,根据生物学原理,利用自然界的阳光、气候、动物、植物、土壤、水体等自然和人工材料,不断注入现代工艺、内容,创造舒适、良好的环境生态绿化。 (3)精神景观层面的感悟 从古至今,传统的风景园林,现代景观园林规划设计其共同的追求仍然是艺术,它始终贯串于风景园林理论与实践之中,潜在于园林环境中的历史文化、风土民情、风俗习惯等与人们精神生活世界息息相关的文明。 从人类心理、精神感受需求出发,根据行为心理乃至精神生活规律,去研究如何创造出使人赏心悦目、浮想联翩、积极上进的精神环境。强调景观环境形象,以呈鲜明的视觉形象为首;强调环境生态,首先要有足够的绿地和绿化;强调群体大众的使用,除具备足够的场地外,还要有为大多数人所用的空间设施。 三、景观园林规划设计的观念目标创新 针对我国景观园林规划设计实践,其观念目标就是“游憩行为”、“景观形态”、“环境生态”规划与设计创新。游憩行为规划,其优秀是对自然天成和人为创造两类组成景观资源、人们行为心理与项目经济运作,进行相互交织揣摩、分析、设定、预测;景观形态规划设计,又称风景园林规划与设计。其优秀是对游憩行为、景观项目、设施建设,进行空间布局、时间分期、设施设计;环境生态规划设计。其优秀是对景观环境,景区、景点自然要素环境,以及因景观开发建设而引起诸影响,进行识别、分析、保护的规划设计。 现代景观园林规划设计,就时空范围、项目内容、项目性质而言,虽其规模、层次、深度、性质各不相同,但从自然原始景观的保留到人工生态的再造,传统文化的发掘到现代精神的追求,理性的解析重构到浪漫的随心所欲,工程技术的计算论证到文学艺术的灵感顿悟等方面,都应予以重点考虑,所不同的只是其比重、深度和广度有所差别。 结语 景观规划设计是人类发展、社会进步和自然演化过程中一种协调人与自然关系的工作。其工作的领域是如此广阔,前景是如此美好,但是,我们也必须认识到所肩负的责任。如果不能很好地理解人类自身,理解人类社会的发展规律,理解自然的演化过程,那么城市景观规划设计就只能是用来装饰门面而己。为了人类自身的生存和发展,为了我们共同的、惟一的家园―――地球的美好未来,我们每个人都应该做出自己的贡献。 园林规划设计毕业论文:对当代景观园林规划设计的探讨 【摘要】在分析现代景观园林规划设计现状的基础上,对现代景观规划设计中存在的观念守旧、忽视生态效益、重复性严重等问题进行了分析,并提出了儿点应对策略,以期为全而提升我国现代景观园林规划设计水平提供参考。 关键词:现代景观园林;规划设计;现状;应对策略 1现代景观园林规划设计现状 1.1规划设计观念守旧 具体表现为:其一,我国景观园林规划设计虽然吸收了外国先进的设计理念、设计元素,但是却很少与我国国内的风土人情、文化特色相结合,照抄照搬现象十分严重,难以形成现代城市景观园林特色。其二,在景观园林规划设计中,设计者将花岗石、金属材料、大理石等材料构建的硬质景观作为设计重点,而忽略了对绿地、树木、花草、水景等软质景观的合理规划。 1.2忽视生态效益 在部分城市的景观园林规划设计中,由于缺乏规划设计经验和建设技术,使得景观园林成为了城市景观的附属品,只看重景观园林的美化功能,而忽视了景观园林在改善城市生态环境、提高居民生存质量方而的作用。在进行景观园林规划设计时,设计者多从视觉层而出发,追求园林造景的视觉冲击力和整体对称感,这虽然能够赋予景观园林极高的观赏价值和艺术表现力,但是却放松了景观园林在改善环境方而的设计要求。 1.3植物配置不合理 具体表现为:其一,景观园林规划设计在没有考虑到本地气候环境和土壤条件的前提下,一味地追求名贵树种,使名贵树种无法适应这里的生存环境,严重浪费了园林建设资源。其一,景观园林规划设计忽略了对乡土树种的充分利用,而是选择流行的外来树种,造成景观园林物种特色不明显。其三,景观园林规划设计缺乏对乔灌草的合理搭配,物种单调、绿地结构单一,难以体现园林景观的美感。 1.4规划设计重复性严重 现阶段,我国城市景观园林规划设计普遍存在大量模仿、复制的现象,使得一些具备地域特色的景观园林不断地被复制到其他城市中,不仅严重淡化了景观园林规划设计的创新意识,而且也难以彰显本地区的人文特色。 2现代景观园林规划设计的应对策略 2. 1树立规划设计新观念 针对我国城市建设的实际需求,应将我国现代景观园林规划设计的观念日标定位为游憩行为规划观念、景观形态规划观念、环境生态规划观念三个层而。 首先,在游憩行为规划设计中,设计者要协调处理好自然天成景观与人为创造景观的关系,充分利用这两类景观资源,创造适于人们休闲、娱乐、观光、游览的场所。 其次,在景观形态规划设计中,合理开发和利用景观建筑,增加景观建筑的乡土化设计,并在景观建筑设计中融入时代气息,以适应现代城市社会的景观发展。再次,环境生态规划设计中,设计者要准确识别和保护景区、景点中的自然要素环境,采取必要措施有效控制和降低景观园林开发建设中对周边环境带来的负而影响,力求景观园林与城市绿地系统良好衔接。 2. 2规划设计与生态环境相结合 现代景观园林规划设计必须立足于现代城市的整体发展规划要求,与城市生态环境保护相结合,积极探寻可持续发展路径。景观园林设计者应将现代城市建设理念与城市生态环境有机结合起来,树立节能、低碳、环保、高效、宜居的景观园林规划设计理念,从满足现代城市发展对生态环境需求的角度出发,提出生态园林建设方案,积极引入新工艺、新材料、新技术,确保园林的景观效益与生态效益相统一,充分发挥景观园林在促进现代城市可持续发展中的重要作用。与此同时,现代城市建设还要将景观园林规划设计作为生态城市建设的最佳着眼点,通过景观园林规划设计达到美化城市改善城市生态环境、带动城市旅游经济发展的日的。 2. 3合理配置园林植物 园林植物是现代景观园林规划设计的重要材料,对园林植物进行合理搭配,既有助于充分发挥园林植物的绿化功能,又有助于营造优美、协调、稳定的园林生态环境。从生态学和美学的角度出发,园林植物的合理配置应当注意以下儿点: 其一,生物的多样性。园林植物配置要对乔、灌、草进行合理搭配,增强植物群落的稳定性,充分利用高、中、低的空间,适当增加叶而积指数,提高园林的生态效益。 其_,植物总体布局的协调性。园林植物要从乔、灌、花卉、地被植物的总体布局上体现出层次感,突出观赏价值,尤其要将乡土树种作为基调树种,体现景观园林的地方特色。 其三,合理引入外来植物。园林植物配置要根据园林的立地条件,结合植物的生民特点和对环境的要求进行科学配置,杜绝盲日引进外来园林植物和名贵树种,以免影响园林生物群落的稳定性。 其四,植物景观的四季变化。景观园林规划设计在植物配置上可多选择观花观叶植物,用以强调四季景观的交替变换,增加园林对游人的吸引力。 2. 4加大规划设计的创新力度 现代景观园林规划设计要不断创新设计理念,将传统元素与现代元素相融合,从地域特色和人文色彩的角度出发,追求景观园林规划设计的创新,营造出独有韵味的景观园林艺术作品。 (1)追求视觉景观创新。 景观园林设计者要从中国人的思维模式、价值观、认知模式出发,在现代景观园林中融入传统园林的设计元素和设计手法,设计出具备视觉冲击力的园林景观。在色彩搭配上,要突破景观设计配色过于单调,匡乏的限制,大胆运用红色、橘色、果绿、柠檬黄、湖蓝等色彩,与植物的颜色形成鲜明对比,打造一道壳丽的风景线;在空间布局上,要通过不同形状的空间组合营造出“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的视觉感受,如利用瀑布、水而、岩石创造出高低错落、虚实相生的空间效果。 (2)追求精神景观创新。 景观园林的设计者要深入了解城市的历史文化、风土人情,找出精神景观创新的切入点。自一先,通过植物的传统寓意来表达景观园林的人文思想。如,用海棠、玉兰、桂花等象征“玉堂富贵”,用梧桐象征“雅韵圣洁“忠贞不渝”,用“松、竹、梅”象征“岁寒三友”等。其次,通过水体景观表达景观园林的丰富情感。设计者运用自然式、不对称式、不规则式的设计手法,充分发挥水体景观的灵气和活力,准确传达园林意境。再次,通过结合运用传统与现代铺装手法传达场地文化。如,将能够体现出历史感的传统地砖与现代感十足的石材进行合理搭配,形成强烈反差和对比;将地雕等传统材料融入到现代铺装中,起到画龙点睛的效果。最后,借助民俗风情展示景观园林所蕴藏的地域文化。民俗风情是城市文化的具体体现,在景观园林规划设计中可充分融入地方文化和民间艺术等元素,提升景观的文化内涵和文化意义,使景观更具有亲和力和感染力。如,在大雁塔西侧的园林中,设计了“陕西八大怪”的民俗雕塑小品,充分展现了陕西的民俗风情,成为了极具地方特色的园林景观。 3结语 随着城市建设的快速发展,现代景观园林规划设计必须创新规划设计理念,积极吸收国外景观园林规划设计的先进经验和技术,结合本地区的文化特色和风土人情,设计出优秀的景观园林艺术作品。同时,现代景观园林规划设计还要充分发挥其生态功能、文化功能和经济功能,为推动现代城市可持续发展创建良好的生态环境。 园林规划设计毕业论文:园林规划设计在城市规划中的应用研究 摘要:随着城市建设和规划的脚步不断加快,人们对于自身所处的生存环境要求逐渐提高,作为城市规划的重要组成部分,园林规划受到了广泛关注。过去,因加快城市建设的政策和目标,使得城市人文景观、物质遗产以及绿化情况都有所滞后,良好的园林规划设计就成为了解决城市多种问题的重要途径,本文就分析园林规划的含义和特征为出发点,就城市规划中园林规划的应用要素进行研究。 关键词:园林规划;城市规划;景观设计;生态环境 随着人们对于城市规划的要求逐渐提高,建立一个良好的生存环境就成为了城市规划关注的焦点。良好的城市园林规划不仅为城市增光添彩,更能促进城市向持续、健康、环保的方向发展。城市园林的建设规划不仅要考虑到人文、自然等要素,更要符合城市规划、考虑居民生产生活等因素,因此怎样合理规划城市园林成为了行业内关注的焦点。下文就通过分析园林规划的含义与特征,就其在城市规划中的应用要素展开研究。 一、园林规划设计的含义与特征 1、园林规划设计的含义 作为连接城市和人们居住环境的桥梁,城市园林规划对城市和居住环境的生态、经济和景观都有着较大影响。可以说,城市生态园林规划体现出的是现代城市的特征与社会的发展,也是城市生态发展的必然产物。就目前来说,我国对于城市园林规划的研究较少,对于园林规划与城市规划的协调发展与建设缺乏成熟的技术和策略,再加上相关部门只重视经济效益和城市发展,没有意识到园林规划的重要性。所谓园林规划就是综合确定、安排园林建设项目性质、规模以及发展方向和主要内容、基础设施、空间综合布局等活动。事实上,园林规划涉及到很多方面的内容,包括风景名胜的规划、城市绿地规划、公园规划等。按照一般的工作阶段可以分为规划大纲、总体规划与详细规划,注重的是园林建设条件,控制和开发方式以及强度、确认用地与用地之间、项目与经济之间的多种空间关系。 2、园林规划设计的特征 众所周知,园林绿化作为园林规划的一部分,尽管两者有相似之处,但是量中不同的规划项目。首先,园林规划具有自然性,园林规划应考虑到城市的自然环境设计,自然环境是城市形态构成的关键元素。其次,园林规划设计具有很强的生态性,公众对于城市的居住性和适宜性要求更高,这就在一定程度上要求园林规划要满足城市发展生态性。同时,园林的观赏性不仅包括生态美,更包括艺术美,要建立在观赏性的基础上来实现园林建设的艺术美,从而建立自然与人文协调的环境。此外,园林规划还要以持续性为目标,根据城市规划的实际情况,充分利用资源与空间,建立良好的园林环境。总的来说,人们的节能环保意识正在逐步增强,随之出现了绿色消费意识、绿色生产意识,以及可持续发展观等,使得园林规划成为一个有价值的工程,也就是说,我们在追求园林规划效益的同时,它也给我们带来了一定的价值,我们更要发挥这样的价值,促进城市发展。 二、园林规划设计在城市中的应用要素分析 1、注重人文和自然环境的结合 在可持续发展观的指导下,国家对于城市园林规划提出的相关政策也给予了大力支持和督促,为了确保国家经济的可持续发展,国家通过倾斜政策发展和督促园林规划与监理,此外在法律、财政和税收等方面也在逐步强调对园林规划的推广和应用,而且随着科技的快速发展和进步,加强生态性、绿色的园林规划也成为进一步加强国家“绿色工程”项目的动力。与此同时,园林规划不仅会设计到园林绿化,好包括人文景观的建设,生态园林城市的最终目标就是打造人与环境的和谐共生。城市是人类文明的象征,也是反应人类文明程度的象征,而园林规划作为现代城市规划与建设的重要内容,其布局与形态都应时刻体现出美学特征。在实际的园林规划设计中,更应注重的是自然美与多种美的结合。就城市的人文景观而言,包括历史古迹、典故传说造就的经典美与和谐美都是人文景观的重要因素。 例如北京故宫等文化古迹,我们正是因这些古迹中探寻出我们历史人文,所以在进行实际的园林规划设计时,应充分考虑到人文景观设计,结合城市自然环境,保证精神文明与物质文化的流传,从而保持城市的整体形象。伴随着城市发展建设,非物质文化性的景观也成为园林规划范围内的事物,对其的规划就需要我们既依存于自然环境,又要合理开发和利用自然,最终为人们打造一个人文强烈、自然美丽、舒适健康的居住环境。 2、结合城市文化与地域创新 建设美丽城市不仅仅是一句口号,美丽也并非简单的形容词,这也给园林规划提出了更加高的要求与目标,不仅需要规划城市的景观层面,还需要全面考虑城市与社会层面两个方面。因此,园林规划应从自然环境相互影响与作用的历程下,根据环境优化原则,尽量协调好自然、经济与文化之间的关系,选择最佳方式来实现城市环境的可持续发展。其次,城市环境设计还必须以保护城市的人文、地域以及自然美因素为原则,合理、高效的运用城市资源,全面考虑城市环境的功能性、生态适宜性与社会景观人文性等特征,吸纳了一个地区人们的价值取向与精神状态,优势综合化的物资文明体现。 此外,园林规划还必须充分的发挥与利用当地的特色,充分考虑到当地的人文风貌,尊重地域文化的设计的原则进行设计,以城市的可持续稳定发展为目标,充分利用资源。园林规划中会设计到很多现实主义的作品。现实主义的作品拥有多样的色彩,能给人直观的美术熏陶的特点深受人们的喜爱。同样,将自然形式运用到环境设计中,运用的方式不仅可以是平面的绘画,也可以是立体直观的呈现。 结束语:综上所述,随着人们生活水平的提高,人们对于城市规划中的园林规划要求更高。在进行城市园林规划时,要遵循园林规划设计的特征,注重人文和自然环境的结合,结合城市文化与地域创新,做到因地制宜,造就有地域特色的生态园林,为人们提供一个舒适、安全、健康的城市居住环境。(作者单位:南京金坝建设工程有限公司)
广告设计毕业论文:广告设计类毕业生就业方向研究 广告设计与制作专业一直是仅仅针对广告设计的方向来设置的课程,并且主要以美编人员作为主要就业方向,由于招生的人数在逐年增长,就业的压力也越来越大,为了试图寻找化解这种矛盾的方法,开拓新的就业方向,针对于艺术类相关的专业岗位,对中国的艺术交流中心城市——上海,对上海的市内最具代表性的11家画廊及博物馆,艺术中心,做了以走访为主要形式的调研,以此为契机进项研究如何拓展广告设计类毕业生的就业方向。 一、相关社会形势背景:艺术品市场、股票市场和房地产市场是公认的三大投资市场,再加上中国即将2010上海世博会,大量的资金将会涌入到这个市场中来。投资者们主要通过艺术基金、画廊、拍卖行、艺博会等几个主要渠道来进行投资。 艺术基金在西方是一种成熟的艺术品运作模式,他有着很完善和很专业的管理、投资计划。在中国,艺术基金刚刚起步,大部分都属于私募基金,已经开始形成规模经营的模式,这些投资会根据经营者的定位不同产生分流,一部分流向高端艺术品,另一部分流向了年轻的当代艺术家们,他们的作品具有很大的升值空间。画廊是投资者们最常见的投资渠道,是艺术品市场的一级市场,画廊通过举办主题性的展览形成自己的定位风格,画廊通过签约艺术家,收藏了很大一部分作品。拍卖行是当今艺术市场中最与画廊相得益彰的投资方式,也是国际艺术品市场的一种常见现象。拍卖行吸引的藏家都是具有相当一定经济实力的高级投资者和收藏家。 二、相关企事业单位对人才需求情况:画廊类 上海顶层画廊(地点南京东路479号先施大厦12层)香格纳画廊(SHANGHART)地址上海皋兰路2号视平线画廊地址虹桥开发区紫云西路24号凹凸艺术地址泰康路210弄12号德加画廊(DEGASGALLERY)地址上海大木桥路37号1204室上海大戏院画廊(SHANGHAIGRANDTHEATREGALLERY)地址上海黄陂北路286号朵云轩(朵云画廊、飞虹画廊)地址上海南京东路422号国友画廊(GUOUOUGALLERY)地址上海虹桥路农工里100号在这对画廊的询访过程中,先后走访6家具有代表性知名画廊,4间主要以经营现代绘画艺术品为主,另外2间主要经营传统艺术品及国外艺术家作品为主,画廊目前反映所急需的人才是对中外美术史,各知名画家以及画家的技术特点,手段有深入的了解的员工,能够熟悉当前的绘画艺术品行情,投资的趋向以及市场的走向,除了对工作人员有比较高的知识水平要求外还要求工作人员具备一定的营销经验,能够为部分投资者提供绘画艺术品的增值趋势或收藏价值。美术馆类上海博物馆人民广场上海美术馆南京西路上海多伦现代美术馆多伦路27号刘海粟美术馆虹桥路1660号美术馆类所走访的大型艺术品美术馆共计4家,都是上海市内具有代表性的博物馆与美术馆,此类主要以事业单位为主,同是具有一定的特殊性,除了对所需求的工作人员有较高的中外美术史相关知识的熟知还要对一定的书画收藏保养知识有相关的了解,如:对古画收藏的光线、湿度、温度要求,为参观人员做简单介绍,还要对绘画作品的不同种类,不同的运输方式都要有详细的了解,同时还要对参观人群所会出现的对艺术品不利的行为有一定预见性。上海苏州河艺术仓库登琨艳是台北著名建筑设计师,建筑设计界"怪才",师从知名建筑文化学者汉宝德。他是在苏州河畔老仓库建工作室的第一人。继登琨艳之后,仅仅两年多时间,据不完全统计,苏州河岸边,艺术家仓库有30多栋。加上星星点点散落在苏州河两岸的艺术家仓库,苏州河沿岸有画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等艺术家的工作室100多个,这些旧仓库里聚集着大约1000多位艺术工作者。苏州河艺术仓库是上海的前卫艺术家以及一些知名画廊的聚集地,在这里做为一名工作者既容易也不容易,如果说容易,那么这个职位应该只是为画家们跑腿的伙计,如果说不容易,那么你就的深入到这个群体当中,一定要具备全身心热爱这个行业环境,抱着和这些前卫的艺术家学习的态度,积极地投入到认知的学习工作中,同时这里还是一个时尚的前沿,上海每年有百分之四十左右针对时尚新品的会会在这里举行,所以说这里是一个学习型的工作岗位。 三、拓展广告设计类毕业生的就业方向 (一)广告设计与制作专业可以增设一个岗位群的定位,不仅能够环节就业的压力也能够拓展就业的方向,以发展的时代感去看待分析就业的前景。可以在本专业进行必要的课程设置改革,广告设计与制作专业可以以增设一个岗位群为切合点,带动课程的调动,增设一两门左右的新课程,如中外美术史,艺术品投资、书画装裱等能相关内容的课程,在讲授的课程中不仅讲授固有的知识内容,并能够即使引进当今的艺术品投资趋势,当代画家的作品估值,用最快捷的最具时代感的知识来带动学生的学习积极性。 (二)对于整个社会对艺术品投资的重视程度可以预见与艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业,在早期就能够对这种动向有足够的认识和把握就能够走在学校教育发展的前沿,能够起到示范的标尺作用。解决学校培养学生跟上市场变化问题,对于整个社会对艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业,拓展专业建设、拓展毕业生的就业方向就是要走创新的路子,要走在职业教育发展的前沿,更能具有前瞻性,所以这一发展方向更具有深刻的意义。 (三)广告设计与制作专业的学生还应该将知识内容更深化,理论基础应该学得更透彻扎实,范围更加广泛。艺术理论知识是能够扩大认知者内涵的重要砝码,也是求职的秘密武器。提倡学校相关部门专业能够组织专业教师、学生和学术界的互动,鼓励学生理论与实践相结合,与社会产业发展需求相结合,鼓励学校邀请艺术品投资界知名人士,相关领域专家及业内人士在学校讲学,不能闭门造车,一定要以社会需求为导向,带动相关专业的学科发展和专业建设课程设置,在职业教育中培育学生的产业界与学术界的碰撞交融势在必行。广告设计与制作专业已经发展起来很多年了,学校在培养广告设计与制作专业学生上在理论指导上多于实践,而且保守多创新少,但是社会发展现状是企业所需的工作人员有了更广泛和具体的要求。所以作为教师有责任为自己的学生摸清相关行业专业的发展趋势,动态,不仅在学校做好课堂的讲授工作还要对学生的未来就业起到一个导向的作用,要保证学生的就业知识对口,对自己的职业生涯有长远的规划,开发新的就业方向就是必行的手段之一,只有跟上社会,时代的发展才能不被社会所淘汰。 作者:王海礁 单位:沈阳职业技术学院 广告设计毕业论文:毕业创作高职平面广告设计论文 1毕业设计是对创意创新的实现 广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看,设计能力虽然重要,但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此,三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则,毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新,因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求,使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路,而毕业创作是学生自选课题,这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象,如个人理念,情怀,偏好等的作品。以笔者所带学生为例,有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础,创作了题为《2011之我行》的作品,作品中,以抒发个人内心的“破茧”,“成蝶”,“拼搏”为主体创作的系列图形,并将其应用在磁带,各种笔记本,头巾,书包,衣服等载体上,作品推出后,受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。 2毕业创作是对能力提升的综合体现 (1)毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升 在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中,纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件,但是在顶岗实习中,因为有些并不专业的公司的误导,使得学生反而丢失了以前在校学到的东西,如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍,我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现,所以在毕业创作辅导过程中,若发现此类问题,老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。 (2)毕业创作中对项目的整体执行过程的体会 因毕业创作的完整性,综合性特点,学生在做毕业创作的过程中,能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题,在这个过程中对于学生的认识分析能力,设计表现,材料特征,总结归纳能力,问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到,毕业创作之前,是非常痛苦和有压力的,但是,创作完成后,成就感,满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。 3毕业创作可产生应用价值 (1)选题可结合生产实际,使得创作有被生产利用的可能 授课教师可以和一些单位联合,共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题,甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累,为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后,可以展示给生产商,或参与某产品的形象、包装创意征集,这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。 (2)尽可能联系实际 尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选,但在落实选题范围后,尽可能让设计对象联系实际,贴近生活。入选题为产品包装类,学生可从自己所在地的特产,传统工艺产品,地方风味产品等入手,一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作,方便创意构思,另一方面可和生产商进行沟通协商,在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作,做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识,笔者认为,毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始,对毕业设计教学环节进行教学组织规划,规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组,由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计,一直到实物模型与产品制作,包括展览展示、卖场环境设计,还要有完整的毕业设计计划书,毕业设计说明报告书,然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段,最后,系部或学校最好有企业人才招聘会,与毕业创作进行完美的结合,90%的毕业生能参加招聘会,这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计,广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节,但长久以来,我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前,我地区大多数艺术院校或艺术类专业中,毕业设计内容大多是该专业课内容的重复,即选择某一设计范围后,用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现,完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多,但存在主题不突出,材料应用不准确,制作不到位等问题,源于高职学生整体认识能力和水平的不足,有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述,所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力,创新能力得不到提升,也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力,为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用,长此以往,教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢,学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是,很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节,大多数精力都放在安置学生离校上岗上,毕业设计教学环节形同虚设。 这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此,本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标,很有必要建立艺术设计,广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为,毕业设计内容分为两大部分进行操作管理,即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题,可虚拟,也可以实项为依据,确定主题后,以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解,而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言,创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现,是使得消费者意想不到的新形式,能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然,这些还需要通过特殊材料,后期特殊工艺等手段辅助表达,因此,创意型作品包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定,确定主题后,以体现产品的销售,推广,活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求,而不仅限于美观和欣赏。当然,这些还需要通过特殊材料,样品的精美展示来实现,因此,市场目标型作品也包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节,对平面广告设计专业来讲,是整个教学过程的总结,对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说,毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力,又能培养和锻炼学生的实际工作能力,所以,应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。 作者:张玉翠 单位:宁夏职业技术学院 广告设计毕业论文:插画广告设计论文 一、插画使用于广告设计中的优势 抓住观众的眼球是广告最重要的首要条件,广告插画具有非常强的视觉吸引力,其吸引力主要还是需要好的创意,有许多的卡通人物都会通过广告插图的方式被大家更为熟悉和喜爱,例如现在观众中备受熟悉与喜爱的“多啦A梦”和“熊大熊二”中的人物来抓住消费者的注意力。同时,采用一些鲜明的色彩来吸引群众的眼球。可以让广大的消费者来了解产品背后的故事后产生了心与心的一种默契,广告插图有很好的创意还不够,若没有一个好的表现方式也是不能达到在众多的广告中脱颖而出的效果的,反而会物极必反,所以好的表现方式也是至关重要的,这样才能达到人们去消费的目的。在现今产品市场的众多广告中,大多数产品都会用选择明星来代言,因为明星身上的光环在受众的眼中具有相当强的影响力,但是在表现方式和创意上,插画还是更具有多元性,广告插画一般夸大插画的拟定和主旨,站在另一个角度来看,插画只是广告形式当中的一种,把个人的情感融入进去,因此,使用于广告中,对广告的推行占有一定的上风,广告牌中间有插画图形,其目的是为了增强人们的视觉吸引力。 二、浅论插画在广告设计中的作用 1、传递广告所表达的独特内涵 广告插图它有着自己最独特的表达方式,它其实就是给自身做宣传,激发出广大群众想要购买东西的欲望,尽管它自身有着特别的表达方式,但自身的目的性和制约性还是没办法摆脱,这是来源于广告自身的特点,让消费者对其产生想了解的兴趣来促进产品的销售及销量。 2、抓住受众注意力为销售商品服务 人们经常会说二十一世纪进入了网络时代,说明现在的人对文字的注意力的下降有所影响,其实不是的,只是通过另外一种方式来表达,就是现在所讲的插画,这说明文字图像对每个人来说感受力是不一样的。当文字与图片共同存在时统计出,对图形敏感的人大概有百分之七十,而对文字敏感的人有百分之三十,广告插画正好利用“阅读省力原则”深深吸引读者的眼球,引起消费者的注意,促进消费者对产品的购买,曾经有人这样说过:“注入越多的故事在图片中读者就会被你的故事所吸引,你的广告就会被越来越多的人所看到,越来越多的人所喜欢,广告插画运用各式技术方式赢得相当一部分的受众群体目光,它运用的技术方式主要包括自由性、素描、油画、图画和漫画等,获得了许多人的一致认可。 三、插画与广告商品包装 计划生产和流向市场的一系列环节中包装是重要步骤,它是市场销售中的重要技术,插画的包装还体现了全部的风格和形象,在经历社会的改革,不断的推陈出新,带来更加丰富多彩、多样化的表现形式,它自身所持有的艺术方式不仅在视觉上,还需要向广大群众通过视觉传递产品的内容所在,这些用文字来表达会让人觉得太过于单调,这个时候我们就可以把文字转变成插画的方式展现在消费者面前,消费者会觉的这种方式更加的吸引人,这种方式也是插画在包装过程中的一大特色。插画通过包装给不同的产品赋予了不同的造型,让产品具有了个性化和人情味。插画是展现在平面上的艺术,而商品却是三维立体的。当平面与三维立体结合的时候就会让消费者在第一时间感受到这种与众不同,例如儿童食品上的包装都有一些经常可以看到的米老鼠和一些其他的卡通漫画人物,小朋友在看到的时候就会有一种马上冲过去的冲动,被包装过的产品要想成功销售,必须要在感情上得到群众的认可并且接受,这就要在插画的设计风格上别具一格,要依照产品所对应的消费群体去进行相应的设计改变,举个例子,在儿童的产品上,可以设计一些卡通的造型、梦幻一些、吸引小朋友的一些图画,做到真实产品流入市场的时候的不同形式在加以呈现。画包装作为当下商业活动的一种序言,首先就应该在感情上做到让广大的人民群众接受和肯定,这样才能把商品销售出去。 四、结语 综上所述,插画不单单只是辅助文字的作用,也在商业的不同领域中都有着各式各样的表现形式,其表现形式必须要按照商品所对应的消费人群而设计,包装也很重要,好的包装让人一看就会有一种耳目一新的感觉,而且丰富的故事内容和足够的感情也是引发消费者想要购买的欲望,插画也成为最具有广泛的商业价值,本文主要讲述的是插画在商业领域中的特点。 作者:张楚悦 单位:长春工业大学 广告设计毕业论文:手绘图形网络广告设计论文 一、手绘图形艺术与信息化 当今社会是一个科技快速发展、信息瞬间即逝的社会。视觉是大脑获取信息最准确和最主要的渠道,它不但占用大脑容量少,而且和其他感官相比具有易于理解、感知迅速等特点。据统计,人类通过视觉所获取的信息量是其他感官总和的百倍以上。因此,图形作为传递视觉设计的元素成为了主要的高效信息传播方式,也是重要的网络广告信息传递媒介,图形可以迅速有效的吸引消费者的注意力,起到关键性的信息传播作用。和有着专业术语性质的文字不同,图形是“世界性的语言”,它摒弃了语言限制,具有很强的亲和力,受众完全可以只通过图形就会领会其所传达的意思,不仅具有认知性,还有助于提升大脑记忆。在现代设计中,文字由于信息量大,容易让人产生视觉疲劳,因而图形逐渐替代文字成为了叙述信息的首要方式。当前,互相网上良莠不齐的网络广告随处可见,怎样才能最大程度的抢占广告市场是摆在设计师面前的重大问题。社会受众认可何种设计形式?什么样的广告能够快速传播信息?什么样的视觉表现有助于品牌形象的树立?当换汤不换药的数字制图让人们逐渐产生审美疲劳的时候,设计人员逐渐将目光投向了传统手绘图形艺术,传统手绘图形不断恢复其原有地位,在网络广告设计占有越来越重要的地位,并在网络广告信息传播中起到重要的作用。 二、手绘图形艺术在网络广告设计中的价值体现 1、个性化设计的呈现 所谓的个性化也就是和其他事物相比具有不同的特点,即非大众化。个性化让事物拥有持久而稳定的特性,具有很强的识别功能。因此,当前企业经营的产品,应充分考虑消费者的客观需求,提供具有个性化的设计产品和服务,广告设计语言也同样如此。现在社会是一个信息严重泛滥的社会,人们的视觉神经不断被形形色色的信息语言所刺激着,形式简单、方式雷同的视觉图形语言不但不能让人们获取本应传递的信息,还可能让受众产生心理抵触,进而影响企业的经营状况。因此,企业想要在激烈竞争的市场环境中脱颖而出,就必须将自身的个性化优势充分展示给受众。计算机的图形绘制具有生硬、呆板和可复制性,随着各种绘图APP的普遍应用,其逐渐成为了代表性的通俗方式。为了避免此种通俗的出现,人们越来越向往具有自然情趣、个性化的传统手绘图形艺术。个性是美的重要特征,将手绘图形艺术用于网络广告设计,可以依据设计主题进行感性的艺术表达,追求个性却又不失标准约束,产生计算机绘图所不能及的个性化的视觉语言表达效果。作为设计创作的主体,设计者需要分析、思考和洞察,进而呈现出具有自身审美情趣和思想感情的艺术作品,这样设计的作品才能不同于其他作品而独特的存在,也更具有个性魅力。因而,在网络广告设计中应用手绘图形艺术有利于个性化的自身魅力和艺术审美价值的展现。 2、艺术感染力的体现 艺术作品所具有的引起受众产生情感共鸣的艺术魅力就是艺术感染力。手绘图形艺术是通过纸笔的协作进行感性情感表达的,设计者在满足人们的精神、心理和生理需求前提下,赋予其美的情感,引发人们的情感认同,引导人们的消费观念,将网络广告信息与内涵进行视觉化传达,满足人们的审美需求,使他们产生情感共鸣,进而促进受众对产品产生好感和购买意向。因而,手绘图形艺术在视觉设计传递中有着独特的感染力,在网络广告设计中具有着不可替代的作用。 3、商业广告的原创性 原创性设计是指作品创造者以传统为基础,所设计的艺术风格独特的、与众不同的、拥有社会价值的作品,是创作者在选材上、创意构思上、材料运用上、表现手法和表现形式上等原创性的表达。在信息技术迅速发展的时代,很多设计者在创作中肆无忌惮的滥用计算机语言,模仿、复制、粘贴等成了当下设计创作的代名词,使得原创性设计语言变得非常难得。原创性设计能够给网络广告创造巨大的价值,手绘图形艺术在表达方式上符合原创性原则,创作者在绘制时会根据自身的视觉感知进行艺术表现,具有独特的自身创作力和个人色彩,将其用于现代网络广告设计中不但可以让社会受众在精神上产生视觉美的感受,还具有有效、迅速传播信息和内涵的功能,无形中给企业提供了良好的经营基础,进而带来最大化的经济利润。 4、创新思维的激活 设计从本质上来讲就是一种创造性过程,只有创新性的设计语言才更易于为社会受众所接受和认可,才能为人们所感知,才有助于吸引人们的眼球。创新是以独特的方式进行问题解决的思维过程,是由独特的思考问题方式到独特的问题解决方案提出的过程。没有创新思维的设计人员,只会用趋于类同的方式把握设计形式和设计语言,所创作的作品是不可能发挥出其应有价值的。不受时空的限制是手绘图形艺术表现的优势之一,其能够在瞬间抓取设计人员的创作灵感并迅速记录下来。同时,这种传统的艺术方式还有助于激发设计人员的创新能力,有效将形象思维和图形思维交互设计的思维,进而形象、贴切的表达他们的内心想法,以产生独特的创新设计作品。 三、结语 在互联网问世之前,手绘图形艺术一直是人们进行广告设计的重要表现语言,其原本的历史地位也可以在一定程度上证实其独特的价值和语言魅力。随着网络广告的出现,手绘图形艺术在市场经济化和信息化社会背景下也同样具有着艺术审美、文化传承和商业营销等价值,这使得手绘图形与数字制图相比具有无可替代的价值属性,在当下的网络广告设计中具有非常重要的现实意义和十分广阔的应用发展前景,在一定程度上有助于推动我国网络广告的发展进步。 作者:刘文佳 单位:海南软件职业技术学院 广告设计毕业论文:民俗艺术文字符号广告设计论文 1民俗艺术与民俗艺术符号 所谓民俗文化,是人类历史发展过程中形成的与人们生活紧紧相连的一种文化现象,它所体现的是人们的行为、道德、认知和思维。而民俗艺术符号则是劳动者民俗和审美观的一个综合产物,它是通过民俗艺术而得以发展的,它作为民俗艺术的一个载体,对人们的民俗活动进行了描述和传达。所以艺术中的民俗艺术符号更加容易让人们的乡土情结被激发,从而扩大广告设计的表现力度。 2民俗艺术文字符号的特征 2.1民俗艺术文字符号的形象性 我国的民俗艺术文字符号具有节外生枝、万物融形、图画结体、围合适形和添生图形等特点。所谓节外生枝,指的是通过在文字中添加图形,或者把笔画的延伸点与图形相连接的方式,使得文字不仅仅表现出其原有的意思,还能表达出更新的意境。而万物融形则是说我国的民俗艺术文字是将世间万物的形象融入到了其中,表现出世间万物的特征,既生动又形象。图画结体是说我国的民俗艺术文字符号是运用我国的汉子为本体而进行再创作的结果。围合适形指的是文字原有结构使其达到美学目的而重新结体,使其表达出更美的意境。添生图形则是说通过将汉字与图画的结合,而使其表达出特定的含义。 2.2民俗艺术文字符号的意象性 民俗艺术文字的意象性表现在借口共生、咒符再生和巧意文字三个方面。借口共生是通过找到世间万物相似之处和其中内在的联系,再借以文字符号表现出其意念。咒符再造强调的是民俗艺术文字符号的美学性,他们往往似画但又非画,同时又传达了文字应有的哲理。巧意文字则是传达文字的意念,反映出的是人们的精神面貌和当时整个社会的风貌,也体现出了热门对大自然的热爱和对美好生活的向往之情。 3民俗艺术文字符号在现代广告设计中的应用 3.1以吉祥符号为主题的广告设计 由于我国古代人们对于自然科学的认识并不是很深刻,所以人们往往将人的吉凶祸福与自然环境相联系,于是人们有了对平安的祈求,对美好生活的向往。中国的民俗艺术之所以能够长盛不衰,就是因为它与人们的生活,与人们的民俗和习惯紧紧相连,并人们往往通过民俗艺术这种表达方式来寻求心理上的安慰。比如说龙的符号,从古至今,龙就被我国人民视为神物,它象征着权威、吉祥和力量等,所以龙的形象也被广泛地应用于现代广告设计中来,因为它具有鲜明的民族特征,还被传播到了世界各国,使得龙也成了我们民族的一个标志。在现代广告设计中运用龙的形象,往往都是为了表达富贵、吉祥、幸福、权力等。千百年来,龙的符号已经不仅仅是一个图案,而是一种情感。还有中国结,中国结往往是人们用来表达情感的一个信物,它也是我国传统智慧的结晶。所以在现代广告设计中,往往也将中国结的符号引入进来,它所向人们呈现的是一种欢乐祥和的氛围,也代表着人们对于追求祥和美丽生活的夙愿。中国结完美地诠释了中国文化中的和合文化,一个中国结,几乎表现了所有与美好相关的含义。此外还有福禄寿喜,以福禄寿喜为主题的现代广告设计在我们的日常生活中也不少见,从人们的服饰到家庭的装饰,福禄寿喜这一主题都被广泛的应用,它也表明了我国人民的心理,表达了人们渴望追求幸福生活的心理。在现代广告设计中,福禄寿喜往往是用来作为象征吉祥的图案,所以在现代广告中运用福禄寿喜这一主题,可以向人们传达出美好的祝愿,更加拉近广告与人们之间的距离,增强其宣传效果,而且再加之以福禄寿喜为主题的广告词,就更能获得人们的青睐。由此可见,民俗艺术中的吉祥图案元素,依然成了现代广告设计中一个不可缺少的部分。 3.2以寓意联想为主题的广告设计 在现代的广告设计中,设计师往往会运用到某些具体的事物来对美好的寓意进行象征,而非直接告知人们这一寓意。因此,人们对于这些广告就会有一个揣摩的过程,从事物的表象渐渐深入到其内在含义,使人们在揣摩的过程中更好地理解了广告中所运用的民俗文化。在运用寓意手法的过程中,设计师将民俗文化的美学特色和美好寓意通过具体的事物表达出来,并使得热门去传承去发扬。而且在我国的民俗艺术中,也经常会遇到寓意联想,使人们自行对民俗文化中的画面进行展开,引起人们共鸣。比如说,通过石榴和葡萄等这些事物,向人们传达出多子的寓意;利用桃、龟、松等形象,来寓意长寿;兰、竹等植物,可以用来寓意人的清高素养。但这些事物并非天生就具有这些寓意,而是人们通过反复揣摩,对其进行联想,才与这些寓意联系起来。所以,在现代广告设计中运用这些物象,自然而然就会是人们联想到其寓意,明白设计者所传达的含义。在2008年北京奥运会吉祥物的设计中,也对民俗艺术加以了应用,比如说福娃“贝贝”上有鱼和水的图案,它向人们所展示的就是祖国的繁荣和昌盛,因为通过鱼这一具体形象,人们往往会联想到鲤鱼跃龙门、年年有余等等,而鲤鱼跃龙门则是表示梦想的实现,年年有余则是说明的兴盛。所以可见,图案符号是人们对吉祥幸福追求的一个载体,只有准确把握住这些图案符号的寓意,才能向人们传达正确的含义,使人们对广告有正确的理解。 3.3以文字的组合变化为主题的广告设计 福、禄、寿、囍、财、吉向来是中国人最喜欢的六个字,代表了中国传统民俗艺术中对于美好生活的向往,也体现出过去人们的审美趣味和文化艺术需求。相关的调查研究显示“,寿”字在经过了百余年来的演化之后,以寿字为原型的吉祥符号已经达到了300多种,虽然形态各不相同,但是民俗特征明显。即使是在现在我们仍然可以看到一些陶瓷或衣服上印有寿字相关的吉祥图案,这体现的是我国劳动人民对于长寿的追求,这种追求直到现代社会也未曾发生过变化。不仅如此,艺术文字“囍”也是常出现在人们眼中的一个字符,通常意译为喜上加喜,一般是在婚嫁场合使用,以此来求得婚后生活的喜庆。虽然这个字在文学上是不规范的,但是却真实表达出广大劳动人民,对于幸福生活的向往。现代广告设计中也经常用这一字符,既是对传统文化的一种传承,也更容易为观众接受。在中国现代广告设计中,图形和文字是组成广告设计作品的必要元素,尤其是文字元素,中华文化源远流长,五千年的历史从未中断,因而中华文字被好好地保留下来,并且在长期的历史过程中留下了其独特的文化底蕴,在设计现代广告作品是合理运用文字、编排文字,将文字作为广告设计作品的切入点,往往会取得较为良好的视觉效果,因为汉字无论从形态还是内涵都是含着丰富的美感的,对于文字的合理运用,可以是广告作品体现独特的个性,给予观众更强的感染力。因此,设计师必须注重对于版面的排版,以独特的设计形式来呈现中华文字的内涵精神,以文字的底蕴来加强现代广告设计的感染力,更好地向观众传达作品想要表达的思想。 3.4以情感为主体的广告设计 中华传统民俗艺术符号中往往带有隐藏的情感,而现代广告设计中对于民俗艺术文字符号的应用同样延续了这种情感表现,以情感来打动消费者。当前以情感为主题的广告设计主要是公益广告作品,这种广告并不是给消费者的,而是对于广大群众的一种号召,利用广大群众心理对于情感的寄托和需求,以情感的艺术表现手法来呈现主题,从而达到宣传公益的目的,作品往往震撼人心。中国人的情感向来丰富,一花一树,一草一木,都可以被赋予情感,情感的丰富带给了人们以更多的体验,也为广告设计带来了更多的素材,一般来说广告设计只要能够渗透进情感,都能取得较好的营销效果。但是情感不是用来消费的,如果广告设计的内容对于情感开发的过度,就会是消费者对于广告的反感,不利于营销。 3.5以色彩性符号为主体的广告设计 在现代广告设计中,色彩是重要的表现手法,合理的色彩搭配能够赋予产品以更强的吸引力。例如,在中国,红色一直是民族文化色彩的象征,人们希望日子过得红红火火,因而红色在民俗艺术中同样占有重要的地位,广大劳动人民希望通过火红的颜色来表达自己对于生活的热情,将红色运用于现代广告设计之中,首先鲜明的颜色能够更好地抓住观众的注意力,同事民俗画的艺术色彩能够给观众更强的心理触动,符合现代人的视觉审美观念。不同的民族拥有不同的文化背景,不同的文化背景导致不同民族喜好的颜色也不一样。红色作为中华民族最传统的颜色,具有极强的象征性和代表性,利用中国传统的红色作为现代广告设计的主题,能够带来独特的视觉冲击力,同时也能够让具有中华民族背景的人觉得异常的亲切,并且能够迅速理解广告所要表达的内涵,这就达到了现代广告设计的初衷。虽然不同人的审美能力有差别,但是同一民族之间的审美能力却不会差得过大,因为长期的文化孕育着民族独特的审美角度,在现代广告设计中合理运用色彩的变化,创造出符合本地区本民族的审美能力的广告设计产品,这才是现代广告设计师应该遵循的理念。广告的设计师除了要体现出设计师自身的设计个性,同样要注重受众的需求,不同民族文化之间的广告设计需求是不同的,针对不同的文化来进行现代广告设计,这才是现代广告设计的长远发展之路。 4结语 现代广告设计离不开我国的传统民俗艺术文字符号,民俗艺术文字符号也为现代广告设计提供了无限的灵感和创意,它不仅仅是出于观赏性的需求,而且还有文化方面的传承。人们在日常生活中无时无刻不在接受着各种各样的广告,将我国的民俗文化文字符号融入其中,可以让人们更加多地去了解去认识我国的传统文化,并对我国的传统文化加以传承和发扬,同时,这些民俗艺术文字符号元素的运用,也使得广告更加具有文化底蕴,使人们更加容易接受,更加乐于接受。 作者:马赫 单位:湖南师范大学工程设计学院 广告设计毕业论文:色彩传播艺术表达广告设计论文 一、广告设计中色彩的重要性 (一)色彩是广告的本质属性之一 广告设计是现代艺术设计中的重要门类,近些年随着广告行业不断发展,广告设计行业变得越来越热门,并在众多高校引起强烈反响。作为广告设计重要组成元素,色彩的重要性不言而喻。色彩是一个穿梭历史的概念,从自然到人们生活中都随处可见,通过色彩能够给人们带来极致视觉享受,合理运用色彩能够拉近广告与大众的距离,让广告文化有效融入到大众文化中,引起人们内心共鸣,由此可见,色彩是广告的本质属性之一。随着时代步伐不断前进,高校传统教学理念已经无法满足当前社会对人才的需求,尤其是对于信息时代具有一定革新的广告行业而言,广告设计理念需要从根本上发生改变。高校需要对当前教学中广告设计课程进行深入探究,分析当前广告设计教学中存在的不合理部分,结合社会实际需求,将学生专业技能同社会需求相接轨,全面提高学生在广告设计中对色彩的运用能力。 (二)广告离不开和谐色彩的支持 合理运用色彩能够加强广告渲染力,这点已经得到千百年来色彩对不同地域、不同民族的影响力中得到证明。色彩是广告设计中不可或缺的部分,对广告设计质量具有决定性意义。过分对广告进行色彩渲染会造成人们对广告的排斥,无法向人们有效传播广告实际思想。色彩运用不足会导致广告难以对观众产生足够吸引力,广告效益无法得到充分发挥。从色彩角度来看待广告设计,既要让色彩能够在第一时间吸引人们的眼球,同时要求色彩不至于过分绚烂引起人们视觉上的不适。色彩搭配必须和谐,真正优秀的广告都离不开和谐色彩的支持。 (三)色彩在广告设计中不可取代 色彩能够增加广告感染力以及号召力,是广告设计中不可取代的本质属性之一。学生若想在广告设计中掌握色彩精髓,就必须从最基础的色彩知识开始,学习各种色彩表达方式,通过不断学习以及演练逐步提升自身广告设计艺术表现能力。提高学生对色彩有效运用,必须进行学生创造性思维以及审美能力,让学生能够通过自己的视觉判断观众的需求,在广告设计中加入符合观众需求的色彩渲染,让广告更加接近观众。色彩是世界组成世界的重要因子,世界如此美丽正因为有了色彩,色彩不仅是广告设计的基础,同时也是连接不同文化、不同地域人们的精神桥梁。学生在进行广告设计过程中不仅要掌握色彩效应原理,还需要将色彩作为一门艺术语言,将需要传达的信息包含至广告中,让观众仅通过视觉便能感受到设计者想要传达的信息,充分发挥色彩价值,提升观众视觉体验。 二、提高学生广告设计中色彩的运用能力 (一)利用色彩吸引大众眼球 广告在第一时间给观众传递的不是产品信息,而是需要通过一定技巧吸引观众的眼球,引导观众的思绪往产品方向前进。研究表明,色彩能够有效刺激人们的视觉神经,吸引人们的注意力。因此广告设计过程中首先需要通过色彩具备的醒目功能吸引观众眼球,需要注意的是色彩醒目并不意味着通过过分鲜的艳色彩来进行渲染,过分鲜艳的色彩会造成人们在视觉上的不适应,可能导致观众对广告产生排斥感。色彩运用合理的广告能够有效吸引人们的注意,并对该广告产生一定好感,有助于观众记住该产品,从而实现广告效益。学生需要学会定义广告,其中最重要一点就是考虑到广告在结合客户需求过程中需保持其艺术气质。进行色彩渲染时需充分了解大众审美需求,加深公众对广告中产品的认知度,以达到信息传播的目的。 (二)提升色彩对广告文字的表达效果 广告组成元素多种多样,包括声音、图片、视频、文字等,其中文字以及图片等作用往往被广告设计者忽略,从而造成观众无法从文字中获取有效信息。文字能够准确表达产品信息,其中最主要的莫过于产品名称,因此必须加强文字感染力。色彩具有提升文字表达效果的能力,学生需掌握色彩图片合理搭配提升文字表达效果的能力,通过将文字和图片有机结合,产生强有力的视觉冲击效果,并通过文字清楚反映广告主题。在该部分学习中学生需要懂得把握观众心理,学生在日常学习过程中需要了解生活,体验生活,懂得生活,在对生活有一定感悟后必然能够设计出色彩和谐、适合大众的作品。 (三)通过色彩广告象征与联想效果 色彩能够强化广告中的象征与联想效果。通过色彩对人们视觉的影响。改变人们的情绪,在影响人们心理同时激发人们的想象力。在高校广告设教学过程中,需要增加学生对色彩的感悟能力,通过色彩强化以及联想作用让人们在观看广告的过程中形成亲切感,加强广告的宣传力。广告设计是当前艺术学院一门重要学科专业,在社会发展中有重要应用。为提高广告设计效果,提升广告设计质量。色彩是广告设计中的重要一环,通过有效的色彩渲染能够能够从根本上提高广告的宣传力,通过广告对观众心理产生的影响促进产品在社会上的影响力,高校广告设计专业教学过程中必须针对社会人才需求制定合适的人才培养方针,为广告设计业发展奠定坚实的基础。 作者:孙莉 单位:包头轻工职业技术学院讲师 广告设计毕业论文:月份牌广告设计论文 一、月份牌对现代广告设计的启示 在当下商品竞争激烈的社会和经济全球化的环境中,我国的广告设计与创意和西方发达国家相比,还有一定差距。月份牌作为中西文化相融的广告宣传品,能使消费者在短时间内认可,它的成功之处值得我们借鉴和学习。 1.借鉴民俗文化提升广告设计的文化内涵 民俗文化指一个国家、民族或地区的民众所创造、共享、传承的风俗生活习惯,是在普通人民群众的生产生活过程中所形成的物质的、精神的文化现象。月份牌广告基于中国民俗文化,充分利用人们熟悉的木板年画艺术形式,融合商品广告信息,在中国人的审美认同中,达到了广告传播的目的。中国是世界上最古老的文明国家之一,中华民族特有的民族背景以及在不同时期产生的灿烂的文化艺术,为人们提供陶冶情操、愉悦身心的源泉,是传承和弘扬优秀民族文化的现实载体。中国民俗文化在特定的自然、经济、政治、意识等共同作用下形成和积累并流传到今天,具有了鲜明的民族特色和地域特色。在中国的民俗文化中,既有逸笔风姿的国画,也有造型夸张的民间剪纸和年画,这些文化产物都体现着精致、恢宏、灵秀等多样的手法,为现代的广告设计提供了丰富的表现形式和视觉语言。民俗文化与现代广告设计在结合中有了新的延续,赋予了新的生命力。因此,在现代广告设计中重视民俗文化的传承和运用,才能更好地提高作品的品味和审美情趣。 2.运用传统元素丰富广告设计的视觉语言 由于我国是个多民族的国家,各个民族在地理环境、文化素养、民俗生活等方面都有所不同,因此,也创造了许多不同的民族传统图形图像,这些具有较强感染力和丰富情感内涵的图形图像,成为现代视觉艺术的主要元素和平面设计的素材。将民族传统视觉元素融入现代广告设计中,能够给当代电脑图形构绘方式的广告设计带来全新的视觉体验,能够增强广告设计的文化内涵,同时也能够展示中国民俗文化光辉灿烂的历史。另外从民俗文化对广告设计的作用来看,现代的广告设计是需要立足于传统文化,而不是一味的照抄国外盛行的设计手法,这样才能使消费者更容易接受。 3.通过雅俗互补提高广告设计的传播效应 广告是为了某种特定的需要,通过一定形式的媒体,公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段,这种宣传是以群众为对象,要从群众的生活习惯,教育水平,情绪感受和喜好厌恶等作出分析和理解,不能只满足一小部分消费者的心理,而忽略了大众群体。在月份牌广告中,既可以看到中国传统女性形象,同时也可以看到摩登女郎形象,这些女性拿着书、手帕,或拿烟、骑摩托车、打高尔夫球、穿西式婚纱等,这些举动,都被人们所争相效仿,从而引领了人们的消费观念和审美观念。就广告设计而言,不同的广告产品对应的消费者是不同的,这时就需要大众性的“俗”文化和精英派的“雅文化”相融合,“俗”文化源自普通大众的世俗的生活,具有深厚的群众基础,“雅文化”能够提升作品的格调,两者缺一不可。因此,现代广告设计不仅是要关注消费者的需求,还要重视文化元素的使用方式,这样才能等到更多消费者的认可。 二、总结 上海月份牌广告是近代商业美术史上的成功典范,它将中国传统艺术形式与西方商业广告相结合,体现出老上海的商业气息,反映出老上海的时代风貌。作为一种民族艺术形式,仍然对当下的广告设计产生深远的影响,只要坚持中西结合,注重原创精神与民族文化的传承,当代的广告设计一定会有旺盛的生命力。 作者:林强单位:重庆文理学院美术与设计学院 广告设计毕业论文:高职院校广告设计论文 一、高职广告设计教学在“市场导向”方面存在的问题 尽管从总体上来看,我国各级各类高职院校都能够坚持以市场为导向开展广告设计教学工作,但仍然存在一些不容忽视的问题,特别是在知识经济迅猛发展的新形势下,我国对广告设计人才的需求与日俱增,因而我国个别高职院校还存在很多不适应的地方,还存在着市场导向教学不足的问题。主要表现在三个方面:一是教学理念缺乏市场意识。尽管从总体上来看我国各级各类高职广告设计专业教师在“市场导向”方面取得了一定成效,但仍然存在一些不足之处。比如,个别广告设计专业教师作为教学活动的组织和引导者,仍然存在着传统的以学科建设和理论教学为主的教学理念,因而使得很多学生毕业后无法适应市场需求,制约了学生就业能力的提升;再比如,由于个别教师缺乏市场意识,对于学生的广告设计能力和水平也有一定的制约,无法适应瞬息万变的市场形势。二是教学内容缺乏市场需求。高职教育更重要的是培养应用型人才,特别是对于广告设计教学来说,更要淡化理论教学,通过有效的实践教学满足市场需求。但从目前我国一些高职广告设计教学内容来看,还存在着与市场需求“脱节”的问题。比如,由于教材内容具有相对的固定性,因而个别高职院校在开展广告设计教学过程中,没有将理论与实践紧密结合起来,缺乏对市场需求的调查研究,因而不能适时调整教学内容。三是教学方法缺乏实践环节。以市场为导向的高职广告设计教学,必须更多地强化实践环节的教学,只有多让学生进行实践,才能使学生了解市场需求,进而提升未来的就业能力。但从目前来看,我国很多高职院校在开展广告设计教学过程中,实践环节设计相对较少。比如,与当前市场相衔接的案例教学相对较少,这就直接导致学生无法了解市场需求。再比如,很多高职院校在开展广告设计教学过程中,缺乏鼓励、支持和引导学生创新的教学模式,制约了学生的创造性和想象力,不利于未来就业需要。 二、基于“市场导向”的高职广告设计教学优化对策 一是创新高职广告设计教学理念。理念是行动的先导,有什么样的理念就会有什么样的行动和结果,以市场为导向的高职广告设计教学,首先必须牢固树立“市场导向”原则,积极推动教学理念创新。这就需要各级各类高职院校以及广大广告设计专业教师要进一步转变教学理念,积极构建符合市场需求的教学模式,将市场需求作为教学改革与创新的重要目标,积极探索符合形势发展需要的教学内容和教学方法,着力提升教学的实践性、操作性和前瞻性。各级各类高职院校还要大力加强广告设计专业教师队伍建设,积极引进和培训具有超前思维和市场意识的教师,同时要加大对现有广告设计专业教师队伍的教育和培训,使他们始终走在教学的最前沿,掌握广告设计专业教学的新思维、新技术和新知识。二是优化高职广告设计教学内容。随着我国新一轮市场化改革的加速推进,市场竞争更加激烈,这也就使得广告设计也必须不断创新,因而高职广告设计教学必须在内容创新上狠下功夫。这就需要高职院校和广大教师要将广告设计教学与市场需求紧密结合起来,积极改进传统的、落后的、不合时宜的教学内容,特别是要在教学过程中加大市场调查,分析和总结市场对广告设计人才的新要求,然后针对市场需求对教学内容进行改革和创新,既要删减落后的内容,又要增加创新的内容。比如,应当进一步细化AI、CDR、PS、ID等前沿性技术,尽量使用符合市场需求的软件及版本进行教学。三是完善高职广告设计教学方法。目前高职广告设计专业学生存在着一个非常严重的问题,即“毕业就失业”,这主要是由于学生缺乏实践能力,因而不能很快进入工作角色。这就需要高职院校和广告设计专业教师要将理论与实践相结合作为重要的教学方法,特别是要增设实践环节。比如,可以开展符合市场需求的“案例教学”,模拟公司化教学,让学生在真实化的市场环境中感受市场需求,完善实践能力,激发设计灵感。再比如,高职院校在开展广告设计教学过程中,应当积极开展“第二课堂”教学实践活动,通过举办专业社团活动、组织广告设计大赛等专业技能竞赛、参观相关专业展览以及到企业进行实习和锻炼等,提升学生理论与实践相结合的能力。四是完善考评体系。基于就业导向的广告设计教学必须有考查实践能力的考评机制,机制的制订应符合测试学生基本素质的需求,制订多元化评价体系,如实践操作、作品制作,考虑岗位的用人需求,考评时应从两方面入手,即实践操作能力和理论知识的掌握,并应以学分制评价学生的考评结果,提高学生自主学习的积极性。除此之外,教学质量管理人员也应参与考评活动,提升管理人员的业务素质,为更好地开展教育管理工作奠定坚实的基础。 三、总结 综上所述,高职院校是培养应用型人才的摇篮,特别是对于高职广告设计教学来说,更应当牢固树立“市场导向”原则,只有这样才能培养出符合市场需求的优秀广告设计人才。尽管从总体上来看,“市场导向”已经成为高职广告设计教学的重要理念,但仍然存在一些不容忽视的问题,必须采取积极有效的措施认真加以解决。在我国大力实施新一轮市场化改革的新时期,各级各类高职院校必须着眼于培养符合市场需求的优秀人才,坚持以市场为导向,推动广告设计教学改革,特别是在教学理念、教学模式、教学方法等方面取得重大突破,使高职广告设计教学步入更加科学、健康的发展轨道,为我国培养更多符合市场需求的优秀人才。 作者:汪晟单位:杭州科技职业技术学院 广告设计毕业论文:工作室广告设计论文 一、教学方面广告设计 专业中的“工作室”制主要以“工作室”为载体,开展项目教学等活动。引进公司管理模式,将课程、教室与实践融为一体,以课程知识为基础,以专业技术的应用为优秀,以专业教师和企业技术人员为主导、学生为主体,以承接设计项目为主要任务,由教师带领学生在承接和完成项目设计的过程中完成综合专业能力的训练。(1)教师通过工作室,承担企业实践项目的设计、围绕项目进行教学。通过工作室平台结合项目实践要求,指导学生进行设计制作。采用灵活多样的教学形式,取消了课堂上老师台上讲,下面学生排排坐的形式。引导学生能直接胜任公司的实际项目操作,使学生能在大学毕业后真正直接与市场对接。(2)教师通过工作室,积极与校外企业合作,真正能做到深度合作。可以采用“请进来”的方式,引入市场实践第一线的人士,如设计师,策划人等。通过工作室制,开展各种交流,可以是校外设计师在工作室中直接演示设计过程,或者是设计师对学生作品的批评指导等,使学生获得更多的实践经验知识,如:设计的流程、市场调研、设计方法、印刷的分色制版、材料分析、客户沟通等。真正使书本知识与实践相结合。进一步提高学生的设计创新能力及实践动手能力。(3)顺应社会和市场实践的需求,通过工作室平台,研究与开发一些当前国内外的最新设计课题。如包装设计与制作课程中,可以对目前市场上的绿色、环保包装课题进行研究。同时,让学生参与该课题研究,进而参加有关方面的设计大赛。这样既可以锻炼学生的设计思维能力,又能使学生了解目前市场上有关方面的动态与知识。一方面培养了学生的市场实践认识,另一方面也提高了学生的设计兴趣,为学生以后奠定了良好的社会实践能力。 二、管理方面教学管理上 于项目的不确定因素,打破原有的计划教育的模式,我们的教学管理与趋向灵活多样的形式。针对专业基础课程,教学管理上按照日常的管理规定进行。而针对“工作室”制的项目课程,在管理上可以根据工作室制的教学模式另行制订。教学环境更具有真实性工。作室更趋向于企业设计公司,工作室的教学管理流程更符合设计公司的管理流程。首先,工作室由一名负责人及三名与该项目有关联的课程授课教师,打破了课程与课程之间相对孤立的局面,使其产生合力,全面的带动学生进行教学。负责人具体负责项目任务的落实及教学组织,如项目课程计划的制定、课程内容的安排落实、教学过程的实施和检查,以及与企业之间的联系等。期间,负责人就是该课程的主讲教师。在一定条件下,校外合作企业积极参与,选派具有一定的工作经验的设计师参与其中的教学指导任务,工作室更趋于企业设计室,能更快更好的形成模拟的设计公司状态,以实践的程序化设计尽快完成企业项目,在设计同时,学生参与与企业客户之间的洽谈,能直接参与真实的项目洽谈任务,提高学生的设计沟通能力,为以后走上社会奠定基础。其次,教学计划安排更富有灵活性。教师在领受教学任务后,拟订教学方案上报工作室负责人,并负责具体教学任务的实施。负责人以同样担负着工作室的内部管理(如资料管理、成绩管理、作业归档、客户洽谈等)。项目任务从开始结束的流程是:接受项目任务——搭建工作室班子——确定学生——制定教学计划——实施教学计划——作品评定。可以突破学期、星期、章节、课堂的概念,以项目、成果的完成程度来量化学习内容和时间。老师可根据项目内容中对应的专业知识点和完成时间来设计安排好项目课的教学内容。 三、评价体系重视过程考核与设计作品评分相结合的评价体系 在工作室制的教学评价中,教师重点关心的是这些作品的灵感出处、构思草稿、材料来源、制作手法等环节,重视学生的设计过程,通过这些关节,教师可以充分抓住学生的设计火花,进行指导,培养学生的创新能力。所以在评价体系中,更应该关注学生的设计过程不能仅仅停留在设计结果上。可以采用学生的草图设计占总成绩的30%,最终设计作品占50%,设计作品讲解20%。这里,设计作品讲解也显得尤为重要,一个好的设计没有好的表达那是欠缺的,必须要让学生有充分的、自信的表述,能围绕设计理念,用流利的,有条理的、具备一定思想的表述,培养学生较好的语言表达能力,才能使其在众多设计作品中脱颖而出。设计作品占50%的比例,这里能被企业接受认可以及采用,这才是对教学最好的评价也是给予学生最大的鼓励。负责人和教师、企业设计人员就是该课程的项目的评价方。通过对每个项目结束后给出相应成绩,结合学生的多方面的综合能力和实践能力的具体表现并参考企业评价给出。每门项目课程的成果作品都将进行公开展示、评议、交流。 四、结语 “工作室”制是广告设计专业校企合作,深度融合的最好的平台,借助这个平台将能达到学校、企业、学生三方共赢,是培养具有创新能力和实践动手能力的高技能人才的有效途径。有利于培养学生的市场实践能力和认知能力,使学生获得更多的实用技术和专业技能。作为从事高职类广告设计教学的教师,应该根据市场的实际情况去合理改革和组织设计教学。使教学方法更能贴近企业实践,教学模式的多样化、个性化,教学内容更新快,课堂教学与市场实践更符合成效。 作者:张芸单位:江苏信息职业技术学院艺术设计系 广告设计毕业论文:汉字字体平面广告设计论文 一字体发展以及设计 从我国字体的发展过程中可以看出,最早的汉字其实是由图画演变而成的。所以说,字体能够明确地展现出一定的形式特征,同时还能够根据形态特点来对某些事物进行描述。另外,古文字的构成形式主要是以天地万物的特点为主,也就是象形文字。最早的文字形式是甲骨文,由于是在龟甲和兽骨上进行刻画,所以,甲骨文的错落形式比较强。而且也具有一定的厚重风格。这种形式的字体在现如今的某些著作或者是广告设计中也得到了应用,虽然普及程度不高,但是也能够体现出广告设计工作人员的良苦用心。汉字的美感比较浓重,不仅音律比较美,形态更美。因此,设计人员在进行设计的过程中,往往将字体的变化以及音律的变化等因素都融入到其中。不仅促进了社会的文明进步,同时还有助于提升我国文字和广告两个方面的长足发展。 二字体在平面广告设计中的应用 表现手法通常情况下,字体的复杂性和表意性都比较突出,而且具有较为广阔的双重特点。另外,在广告设计的过程中,要非常注重文字的内涵以及广告设计的最终目的。在设计中,需要将字体的特点充分融入到其中。广告的主要功能就是在将具体产品的功能进行介绍的基础上,尽量选择一些表现力较强的字体来消费者的眼球。真正地做到传播文化和内涵。不仅如此,广告还需要对人们的价值观、世界观以及生活方式等进行引领。因此,在广告设计中应用到字体形式,主要应该注意以下几个方面的内容: 1汉字的结体化表现手法 从这一方面上看,广告设计工作中对汉字字体的应用主要是从汉字的结构造型上来进行掌握的,将字体的形体美展现的淋漓尽致。如果经过深入地设计,可以将汉字的体态特征表达的更加新鲜。设计手法对于汉字字体的应用也起到了至关重要的作用。为了对我国的字体进行研究,相关的研究人员不断对相关的作品进行研究,同时对形体结构和设计的手法等内容进行了深入分析。将现如今的设计手法和传统的哲学思想相融合,将其中的内涵和美感体现到现如今的广告设计工作中。尽量做到画面的简洁和规整,而且还需要和消费者之间进行良性的互动,这就是字体的功能和效果。最终以实现平面广告的效果为前提。 2字体的图形化表现手法 众所周知,字体和图形之间有些千丝万缕的联系,将汉字应用到实际的广告设计当中,主要是实现汉字图形化的主要途径。首先,图形能够给人一种视觉上的感染力,所以说,在多数的广告设计工作中,设计师们都会应用到图形的形式在其中。这样的例子不胜枚举。由于图形和汉字能够相互融合,相辅相成。所以,将汉字字体图形化具有一定的可选择性。所以说,能够达到兼容并蓄的目的。平面广告的设计者,在进行设计的过程中,需要将汉字的字体和字形与图形之间的关系进行明确,找到视觉上的相同点,进而将二者相结合,最直观地体现出平面广告的诉求点。以作品《大爱无痕》为例,作为一个公益广告,这幅作品图形形象的设计手法给我们表达出了一方有难八方支援的真情。"爱"字的文字轮廓里面是满满的创伤贴,反映大爱无痕的理念。作品的设计亮点就是对主题文字"爱"进行了图形化处理,整个画面效果强烈,一下子就能打动观众。所需传达的公益信息也能够得以准确地传播。 3汉字的意境化表现手法 分析意境是中国传统文学中的美学范畴,在中国的历史发展长河中有着极其重要的地位。不仅是过去文人墨客的追求,在现代社会中对意境的追求也丝毫没有锐减,相反而是呈现更加钟爱的态度。这一点在很多方面都可以找到明显的例子来加以说明。就平面广告设计中意境化的实现而言,对传统民族元素的运用则是其突出的一个表现。汉字与传统元素之间的结合与重构便在于通过设计的外在形式的表达而凸显出了设计的意,同时也便于人们对已有的文字情境的认识与思考,从而在内容和形式双重内涵上深化了设计的主旨。以香港著名的设计师靳埭强先生为台湾印象馆设计的一组以汉字为基础的系列广告作品为例,在该系列的作品中分别以"山"、"水"、"风"、"云"为主题。 三结语 事实上,汉字作为传统文化中的一个重要组成部分,也可以将汉字演变的历史看作是汉字设计的发展史。汉字历经岁月、文化、社会风俗的积淀和演化,已成为民族化的精神形象与情感气质的载体。如何在信息时代赋予汉字以现代的意义,创新形成符合时代、民族特征且为国际所认同的现代汉字设计,以便更好地满足人们日益增长的物质与精神文化需求,这是需要我们共同为之努力的。 作者:祁立娜单位:松原职业技术学院 广告设计毕业论文:色彩对比广告设计论文 一、广告设计中色彩调和的应用 广告设计中两种以上的色彩组合能够产生一种秩序,色彩彼此和谐,从而获得色彩的平衡,这样的广告设计能够给人以心理上的满足感。 1.色彩介入法 色彩介入法是指当广告设计画面中的色彩过于鲜艳时,通过在强烈对比的色彩之间加入一些金属色彩或黑、白、灰等色彩进行调整,从而使色彩对比得到缓和,使画面甜美而不失刺激,鲜明的对比提高了广告的质量。 2.色彩加强法 当广告设计的色彩过于单一时,加强色彩可以用来调整图片的颜色,强化图片的颜色对比,使广告设计变得更加生动。加强色彩包括加强明度、色相、纯度等因素。总之,加强色彩能够使广告设计中的图像更加活泼、生动,视觉冲击力更强。 3.面积调和法 色彩面积调整法是指调和画面构成的主色调,包括文本、颜色、广告的图片和图像色调,通过面积调和取得良好的效果。此方法通常用于互补色的广告和对比色的广告,可以让画面的整体风格迅速变化,加强秩序感;可以使广告主题更加醒目,进一步激发消费者的购买欲望。 4.形态调整法 在广告创作的过程中,设计师难免会遇到几种较强的颜色相互搭配的情况,这时设计师可以尝试对比色反复或间隔排列的形式,通过改变文字和图片的顺序,改变设计中的每个元素的形式,调整广告作品的色彩和设计元素。 二、色彩对比与调和的本质及其在广告设计中的综合应用 1.色彩对比与调和的本质 在广告设计中,色彩对比与调和是相辅相成的。对比鲜明的有色广告可以更有效地吸引受众的注意力,但如果广告设计中的色彩只有对比效果,给人的感觉就是不协调,那么广告作品就不能带给观众视觉美感;反之,如果广告设计作品过于统一,则不能产生强大的视觉冲击力。因此,色彩对比与调和是相互依存的,离开了其中任何一个方面就会失去表达的有效性。 2.色彩中的对比与调和 在广告设计中的综合应用在广告设计中,有效的色彩对比可以使整个画面显得生动、活泼,色彩语言个性鲜明,能使广告作品的形式之间的关系和谐、稳定。如果缺少调和,广告作品就会缺乏秩序感;如果没有对比,设计作品就会缺乏活力。针对不同的广告主题,设计师可以使用不同的色彩对比,使广告产生跳跃性和活泼的感觉,有效地使用色彩对比可以设计出传统和现代相得益彰的广告设计作品。在明确广告设计思想和主题后,设计师需要用色彩完善广告设计图片,使图片更有说服力和吸引力,从而发挥最好的宣传效果,并且使广告具备浓厚的艺术气息。由此可见,广告设计中色彩的对比与调和密切相关。色彩对比可以使广告设计更紧张、更有活力,色彩调和可以使广告设计更均匀、稳定。因此,设计师在具体的设计过程中,应该注意区分色彩对比与调和这两种方法,更好地实现广告的价值。广告作品中良好的色彩组合可以给人心理上的满足感和平衡感,使人们获得审美享受和精神愉悦。 三、结语 除了色彩对比与调和,设计师在广告设计中还要注意处理好肌理、方向及多种形态语言之间的关系,以及其他形式的点、线、面之间的对比与调和。要想使广告设计作品中的色彩、图形、文字等要素之间取得和谐、统一的效果,设计师就必须处理好广告设计中对比与调和之间的关系,使广告更好地发挥信息传播的作用。 作者:马传明单位:吉林动画学院广告分院 广告设计毕业论文:民间工艺美术平面广告设计论文 一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 (一)郴州民间工艺美术 郴州民间工艺美术,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中,郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上,充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素,并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中,在理论和实践两个方面进行探索,具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分,目前,专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要,然后辐射整个永州市和衡阳市,即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面,对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同,对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括: (1)具有地方特色的湘南古民居著作,如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题:湘南民居印象》等。 (2)有关湘南民间工艺美术的课题与论文,如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。 (3)湘南民间石雕的研究课题和论文,如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。 (4)湘南民间木雕的研究论文,李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手,广泛收集郴州民间工艺美术的作品,阐述民间工艺美术的概念并将其分类,系统的分析其造型、色彩及美学特征,部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 (二)郴州民间工艺美术对平面广告设计启示(艺术造型的直接借鉴) 1.为平面广告设计注入新的设计灵感 传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展,传统民间工艺美术来源于群众,并为群众所熟知,平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受,因此将民间工艺美术引入平面广告设计,既对民间工艺美术加以提炼与创新,又能让平面广告为人民群众所理解,从而引起情感上的共鸣,以达到广告宣传的目的。改革开放以来,国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体,西方文化也在其中自然而然的传入,从而使中国传统文化面临严峻挑战,特别是民间工艺美术正面临消亡的边际,将其引入到平面广告设计中,既为中国平面广告设计注入新的设计灵感,又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体 郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法,它存在于人民的日常生活中,是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响,民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工,使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化,许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中,将为其生存找到新的传播载体,在传达给广告受众的同时,促进其转型与可持续发展,也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充 从文化传承角度的考虑,郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分,具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性,对其文化艺术特点进行深入分析研究,是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市,但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验,这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天,对郴州民间工艺美术的探究,既是对中国工艺美术的一种补充,又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘,也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中,还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究,因此,这属于尚未涉足的领域,本研究具有一定的突破意义。 (一)平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承 平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上,才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果,并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如,在平面广告设计实践教学中,研究郴州大布江拼布艺术的一组同学,一开始只是在网络上搜寻整理资料,缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验,在老师的建议下,联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟,走进了她的公司,了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验,接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力,他们满怀激情的研究进程PPT汇报,感染了每一位同学,也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣,为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别,但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的,广告设计者在情感上的继承,也将为平面广告设计作品融入生命力,恰如其分的情感融入,不仅可以为平面广告设计作品增资天色,又可以使其具有亲和力,拉近广告受众的距离,让他们自然而然接受,做到润物细无声。 2.造型的借用与发展 郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩,既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等,又有广为流传的典故和成语,还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中,将为平面广告设计开拓新的创作空间。如:陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品,在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展,既丰富了平面广告造型语言,又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中,既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承,也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计,既吸收其造型的精髓,又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等,是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中,为平面广告设计注入新鲜血液,促进平面广告设计的发展。 (二)理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中,主要是三个方面的创新:郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新 在全球经济一体化的大趋势下,现代化工业文明的迅速扩展,物质消费方式和生存观念的急剧改变,导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变,郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会,全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出,设计是其中一个很重要的环节,精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机,既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分,也可以以当代艺术的形态出现,重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势,地方高校通过其教育幅射功能,可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响,地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰,才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新 在“地方高校应用转型”的形势下,我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”,作为其主干课程之一的平面广告设计,将本地的工艺美术资源请进课堂,通过教学手段进行继承和延续,对平面广告设计表现形式进行创新的探索,对平面广告设计内容进一步丰富,将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中,是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新 如何让地方高校课堂教学走出校园,真正服务地方经济,成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源,可以带领学生走近民间工艺美术资源,与民间艺人交谈,学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中,既能为民间工艺美术寻找新的突破口,使地方高校教学真正服务地方经济,又能为课堂教学带来新的探索,使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受,使课堂教学都五觉多角度调动起来,捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感,只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后,才能将其运用到平面广告设计之中,才能真正的打动消费者,为广告主服务;同时也只有充分了解民间工艺美术之后,才能传承和创新,地方高校有接近民间工艺美术的优势,充分利用这一优势,将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者:李丽珍罗康钟灿单位:湘南学院湘南学院2010级艺术设计专业学生 广告设计毕业论文:平面广告设计工艺美术论文 一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 (一)郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术 是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中,郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上,充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素,并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中,在理论和实践两个方面进行探索,具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分,目前,专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要,然后辐射整个永州市和衡阳市,即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面,对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同,对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括:(1)具有地方特色的湘南古民居著作,如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题:湘南民居印象》等。(2)有关湘南民间工艺美术的课题与论文,如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。(3)湘南民间石雕的研究课题和论文,如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。(4)湘南民间木雕的研究论文,李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手,广泛收集郴州民间工艺美术的作品,阐述民间工艺美术的概念并将其分类,系统的分析其造型、色彩及美学特征,部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 (二)郴州民间工艺美术对平面广告设计启示(艺术造型的直接借鉴) 1.为平面广告设计注入新的设计灵感 传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展,传统民间工艺美术来源于群众,并为群众所熟知,平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受,因此将民间工艺美术引入平面广告设计,既对民间工艺美术加以提炼与创新,又能让平面广告为人民群众所理解,从而引起情感上的共鸣,以达到广告宣传的目的。改革开放以来,国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体,西方文化也在其中自然而然的传入,从而使中国传统文化面临严峻挑战,特别是民间工艺美术正面临消亡的边际,将其引入到平面广告设计中,既为中国平面广告设计注入新的设计灵感,又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体 郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法,它存在于人民的日常生活中,是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响,民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工,使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化,许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中,将为其生存找到新的传播载体,在传达给广告受众的同时,促进其转型与可持续发展,也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充 从文化传承角度的考虑,郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分,具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性,对其文化艺术特点进行深入分析研究,是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市,但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验,这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天,对郴州民间工艺美术的探究,既是对中国工艺美术的一种补充,又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘,也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中,还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究,因此,这属于尚未涉足的领域,本研究具有一定的突破意义。 (一)平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承 平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上,才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果,并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如,在平面广告设计实践教学中,研究郴州大布江拼布艺术的一组同学,一开始只是在网络上搜寻整理资料,缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验,在老师的建议下,联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟,走进了她的公司,了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验,接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力,他们满怀激情的研究进程PPT汇报,感染了每一位同学,也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣,为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别,但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的,广告设计者在情感上的继承,也将为平面广告设计作品融入生命力,恰如其分的情感融入,不仅可以为平面广告设计作品增资天色,又可以使其具有亲和力,拉近广告受众的距离,让他们自然而然接受,做到润物细无声。 2.造型的借用与发展 郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩,既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等,又有广为流传的典故和成语,还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中,将为平面广告设计开拓新的创作空间。如:陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品,在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展,既丰富了平面广告造型语言,又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中,既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承,也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计,既吸收其造型的精髓,又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等,是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中,为平面广告设计注入新鲜血液,促进平面广告设计的发展。 (二)理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中,主要是三个方面的创新:郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新 在全球经济一体化的大趋势下,现代化工业文明的迅速扩展,物质消费方式和生存观念的急剧改变,导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变,郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会,全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出,设计是其中一个很重要的环节,精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机,既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分,也可以以当代艺术的形态出现,重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势,地方高校通过其教育幅射功能,可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响,地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰,才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新 在“地方高校应用转型”的形势下,我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”,作为其主干课程之一的平面广告设计,将本地的工艺美术资源请进课堂,通过教学手段进行继承和延续,对平面广告设计表现形式进行创新的探索,对平面广告设计内容进一步丰富,将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中,是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计 教学中是对课堂教学的改革创新,如何让地方高校课堂教学走出校园,真正服务地方经济,成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源,可以带领学生走近民间工艺美术资源,与民间艺人交谈,学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中,既能为民间工艺美术寻找新的突破口,使地方高校教学真正服务地方经济,又能为课堂教学带来新的探索,使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受,使课堂教学都五觉多角度调动起来,捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感,只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后,才能将其运用到平面广告设计之中,才能真正的打动消费者,为广告主服务;同时也只有充分了解民间工艺美术之后,才能传承和创新,地方高校有接近民间工艺美术的优势,充分利用这一优势,将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者:李丽珍罗康钟灿单位:湘南学院湘南学院2010级艺术设计专业学生 广告设计毕业论文:平面广告设计书法艺术论文 一、书法艺术成为文化的坚实载体 书法艺术在中国历史发展的各个阶段都具备不同的风格特点,始终是世界上唯一公认的艺术性文字。作为汉文化的载体,书法艺术汇集了我国的文化精髓,吸引更多人加入书法艺术的欣赏和创作行列当中。从书法的创作目的看,书法有着道家“得天趣,通自然”的崇尚自然思想,有佛教“机巧必资心悟,不可以目取”的禅文化,还有儒家积极入世思想。在书法艺术当中的虚实、黑白、浓淡、大小、方圆、粗细、刚柔、顺逆等都能够体现出同审美范畴之间的辩证关系。林语堂先生说:“也许只有在书法上,我们才能看到中国人艺术心灵的极致。”中国最早的精神系统就是通过书法建立起来的,有的蕴含了太极,有的体现了儒道,就像书法当中的黑白两大色系,基于阴阳哲学观,散发出了一种哲学精神。艺术本身就是为了反映生活的,而广告本身就是为了丰富生活的,二者本身就是一个相互促进的作用。 (一)书法艺术运用于平面广告的国内现状 书法主要是利用线条的变化和协调的组合将文字的美感以艺术的形式呈现出来,并施以美丽的颜色,具备了造型特色。其独特的艺术形式和艺术内涵在现代平面设计中显示出独特魅力。中国传统平面设计诞生之初就和书法艺术结合在一起,《清明上河图》中林立的店铺门前悬挂的“布晃”,就是广告设计的雏形。很早就出现的“公文告示”应该可以视作招贴设计的萌芽。书法的姊妹艺术最常见为篆刻,于殷商时期出现,2008年北京奥运会的会徽就是利用篆刻艺术,名为“中国印—舞动北京”,这就是书法艺术给广告设计带来的创作灵感,体现了中国人的集体智慧,实现了文化的传承与弘扬,这也是中国书法艺术应用于现代平面广告设计中最成功的典范,结合这一案例,能够看出平面广告行业的发展趋势,以及设计当中对应用中国传统书法艺术的肯定。 (二)书法艺术和平面广告设计的相互关系 书法艺术在千百年的历程当中呈现出了各类不同的风格和神韵,代表着中华文化在不同时期的精神面貌。平面广告设计在我国出现的时间并不长,在书法艺术面前显得微不足道,但是这两者一旦碰触,就实现了一种东西方文化和传统现代思想的完美结合,构建起了相辅相成、互相促进的关系。书法创作讲求的“意在笔先”“谋篇布局”和平面广告设计的创意追求也有着互通之处,都在二维的空间里进行思想的传达,强调意境创造、形神兼备,反映中华民族的审美情趣。书法在艺术历史上受到高度的重视,广告在当今社会中得到广泛的青睐,书法艺术在平面广告设计中的有机融合将有益于提升广告的文化内涵。书法艺术应用于平面广告设计还决定了现代平面广告的双重性格,统一了审美性与实用性、艺术性与技巧性,使得平面广告更具视觉冲击力,书法艺术的引入帮助中国平面广告事业打破了停滞的状态,带来了新的生机,扩大了整个平面广告设计的领域影响力。平面广告中主要应用了书法艺术中的“提”“按”“疾”“迟”等节奏韵律,使画面更具艺术效果。平面广告设计发展历程历经了工业化和信息化社会的洗礼,决定了其设计理念和思维表达方式多多少少会受到国外艺术风格和思想潮流的影响,在当代的平面广告设计过程中急需各类新颖的思路,平面设计也必须在书法艺术当中寻求新的思路。同时,中国传统文化的发展也离不开对国外优秀元素的吸纳,近几年来为了弘扬中国文化,也出现了很多优秀的带有传统文化色彩的作品。比如说香港设计大师创作的第四届亚洲艺术节海报,就体现出了中国传统文化当中扇子和笔墨的综合运用,呈现出了书法的质感和动势,同时也丰富了广告的文化语言,反映了大众对于传统文化的向往。 (三)书法艺术应用于平面广告设计的作用 中国文字具有音符美、语意美、结构组合美的特点,当代平面广告已经不仅仅局限于对信息传达的需求,更是对视觉冲击力的一种诉求,书法艺术在平面广告设计中的应用一方面赋予了它丰富的审美特征和带有历史积淀的质感。另一方面,书法艺术在平面广告设计中的应用就是要呈现出一种力量美,利用线条表现手段给观者留下深刻的印象,通过拆解汉字结构,有意识进行重组的过程中,打造出一种书写的力量,呈现出全新的视觉体验。如图一靳埭强的作品《勇破成规》就利用了书法艺术中水墨元素的动静对比,让观者在感受到动势的同时,又能够体会到柔韧的弹性力量,画面当中的尺子和铅笔充当了视觉符号,实现了刚柔、曲直、阴阳的巧妙结合,构建起力量之美。书法艺术的应用还为平面广告设计带来了一种空间美,但是这种空间感觉具有一定的幻想性,使得空间感、书法造型和广告设计之间形成了一种三维的动态结合,构成了多维度的复杂空间。如图二“武当山灵”的广告招贴设计当中,就应用了“古鼎”“太极”意象和书法艺术的结合,营造出了一种气韵畅通、香火旺盛的空间美感。 二、结束语 书法艺术在平面广告设计当中的应用既能够赋予平面广告更高的艺术性、更深的民族性和更厚的文化性,也使得中国的传统文化能够在一个更新更大的平台上得到弘扬和发展,二者相互促进,推动了现代平面广告的发展趋势。 作者:秦岭单位:西安文理学院 广告设计毕业论文:教育研究广告设计论文 一、广告设计专业教育存在的问题 1.广告设计教学没有完备的师资力量 当前我国一些院校在广告设计专业方面还没有较为完备的师资力量。一方面,随着社会发展对广告人才的需求增强,很多院校都开设了相关的广告专业,但是师资数量与实际需求相差较大。另一方面,部分教师自身的理论素养不高,而有的教师虽然具有相关的理论素养,但实践经验比较缺乏,在教学观念上也比较守旧。这样就致使广告设计专业的教学质量很难得到有效的提升。 2.广告设计的教育研究脱离生活实际 我国广告设计专业主要是为社会的发展培养出更加具有创造性的人才,这样的人才应当具备较强的动手能力以及较高的综合素质,这就要求我国广告设计专业的教育研究应当与生活实际紧密联系。但是就当前我国广告设计专业的发展状况来看,其教育研究与实际存在脱节的状况。广告是一门实用性较强的专业学科,而部分高校长期以来所关注的是理论方面的教育,比较忽视在应用领域中广告设计的教育,这种教育模式培养出来的人才很难真正适应激烈的市场竞争。 二、完善广告设计专业的教育研究方法 1.科学设置广告设计专业的课程结构 对于广告设计专业的教育研究者来说,其应当依据教学目标以及人才培养计划,在进行课程设置的时候要进一步创新,因为广告设计是一门交叉性较强的学科,应当和社会学、心理学、影视学、传播学、营销学、经济学等多种学科进行结合,使多门学科相互渗透,继而形成独具特色的课程教育研究体系。这使学科与学科之间的沟壑被填平,增强了学生的创新能力以及综合素质。广告设计专业的教育具有综合性和多样性,以往以美术教学为主导方式的教学模式和理念已经与当前的社会发展脱节,教育者应当进一步加强广告设计教学体系和课程设计方面的改革,只有这样才能进一步提升我国广告设计专业的教育研究成效。 2.积极打造高素质的广告设计 专业教育队伍任何学科的教育都离不开优秀的师资力量。市场经济的发展不仅对学生的能力提出了要求,同时对教师队伍的建设也有了新的期待。对于广告设计专业来说,教育者应当进一步提升自身的专业研究能力和教学水平,只有这样才能使自身满足教学的需要。需要注意的是,教师所要丰富的不仅是自身的理论储备,还有实践教学经验,最好是有自己的广告设计作品。另外,高校广告专业还应当注意将多个学科的教师进行有效整合。广告设计教育不仅需要相关的艺术理论方面的教师,还应当有营销、管理以及传播学等多方面的师资,只有这样才能够真正培养出具有创新意识的高素质的广告设计专业人才。 3.与社会生活联系,探索新的广告设计 专业的教育研究方式如上文所述,广告设计专业的实用性以及实践性较强,因此,广告设计专业教育教学及研究应当和实际生活紧密联系,对教育方式不断创新,只有这样才能进一步培养出真正适合时展、满足市场需求的人才。高校广告设计专业应当和一些优秀的广告设计公司密切合作,使学生在公司实践的过程中培养艺术素养,明晰市场的需求及自身的不足,只有这样才能培养出更加满足市场需求的广告设计人才,才能使我国广告设计专业的教育更加具有实际意义。 三、结语 随着社会以及市场经济的进一步发展,市场对我国广告行业的发展提出了更高、更新的要求。当前我国高校在广告设计专业方面尤其是广告设计专业的教育研究方面还有一些不足,培养出的广告设计专业学生知识面比较狭窄,很难胜任一些有难度、有创意的工作。如何对其进行完善,不断创新我国广告设计专业的教育理念,探索新的教育研究方法,值得每一位广告设计专业教育工作者努力。 作者:姜福吉单位:惠州商贸旅游高级职业技术学校 广告设计毕业论文:地域文化广告设计论文 一、现代广告设计中积极引入地域文化的必要性 (一)地域文化能够突显广告品牌设计个性 作为广告传播的切入点,地域文化中所包含的习俗、传统、生态以及民俗等特征都是广告鲜明的个性,因而地域文化也就成为了品牌与受众之间的沟通纽带。如伏特加的广告“城市系列”就是以世界上不同国家城市的标志性建筑作为视觉符号来设计的,这一设计灵感结合伏特加酒瓶透明、短颈和圆肩的包装,通过地域文化极其巧妙地渲染了品牌的个性。从中不难发现,当下现代广告设计的发展与创新的一大关注点应该投放在地域文化这一广告视觉平台之上。 (二)地域文化能够帮助广告捕捉受众注意 21世纪是读图的时代,人们的生活中到处充满着各式各样的图像,大家对于信息的获取有很大一部分都来自于图像。尤其是在视觉信息更新不断加快的背景下,在广告中运用图像能够更为迅速地引起人们的注意,同时也便于不同语言、不同环境的人们对于广告内容进行更好地理解。读图时代的进步让人们开始通过图片来争取和吸引更多的关注。因而,广告中的地域文化也应当以图片为基础,通过图片传播广泛的特征,并将广告文化与视觉信息巧妙地整合在一起,从而对地域文化中的视觉资源进行充分挖掘,以此实现广告设计的新理念与新策略。 (三)地域文化能够增强现代广告设计的特色 尽管广告设计的商品具有不同的文化背景,但通过设计的语言都能够互相进行沟通与理解。设计的语言还能够使不同文化背景的商品体现出自身独特的内在追求。如德国的广告设计就十分重视整体风格的把握,无论是在色彩运用还是图形文字上都给人一种浓厚的严谨意味。又如美国的广告设计则多通过吸收外来文化,并注重个性特征的表达,其设计风格就格外张扬和简洁,充满文化韵味。这些具有十分明显的地域特色的广告设计也从侧面说明了在地域文化背景下,突出自身地域文化特色将会加深人们对广告的印象,并提高广告的传播度。 二、地域文化给现代广告设计带来的启示 不同的地域文化具有不同的外在呈现形式以及多元化的内在结构,其给现代广告设计提供了丰富的设计素材与能量。 (一)创新地域文化,以形传意突出文化特征 在现代广告设计当中,地域文化元素的运用应当要能够与设计对象所传递的信息相贴合,保证信息传达的准度。因此,设计需要选用有代表性特征的对象,并适当的添加新颖的形式作为载体来体现地域文化的独特性。同时通过受众对图像元素的联想心理来选择适当的图形符号,达到以形传意的目的。此外,地域文化中推崇的顺应自然的理念也影响到了现代广告的设计,如贵州古井贡酒的广告就配了一首《桃花曲》,并呈现出古井贡酒采用无极之水和原酒精华、纯手工酿造等特征。其中的“桃花曲”“无极之水”“手工酿造”等都是同归自然的一种体现,从而突出了古井贡酒源远流长的酒文化。 (二)贴合地域文化,以义达言产生文化共鸣 广告设计必须与民族传统价值观相吻合才能够得到长远的发展。一个民族的传统价值观是一种具有文化色彩、判断好坏是非的标准。广告设计本身是对商品的解释过程,也是对文化的一种深度验证,受众通过广告接收到信息,并通过自身感知来验证这一信息,从而产生共鸣并达到互动的效果。如果在广告中选用共性的元素,以义达言,则更容易拉近不同地域文化带来的差异隔阂,使受众对广告中的元素产生共鸣。如高炉家酒的广告就通过竹的“宁折不屈、高风亮节”的内在含义来体现产品“以天下为公”的文化内涵。广告设计中竹子的形态所要表达的除了产品,还传达了做人要以家、国为重的追求。又如云南制药厂的广告语“捧出一片爱心,献给千万老人,这是云南制药厂的奉献”。这条广告语中的“药”所表示的不仅是单纯的商品,更多的是表示人的情感融为一体,传达出对于老人的关爱之情,同时还体现与弘扬了儒家文化中的“仁爱”精神。 (三)展现地域文化,以情动人激发文化情结 广告在人们生活中所起到的不仅仅是刺激消费的作用,更重要的是在潜移默化中改变人们的习惯。因此,广告品牌在投放社会过程中还可以采用新颖的形式,标新立异地来突出展现地域文化情结,进而达到宣传的目的。尤其是对于在地域背景中根植的民俗民风和生活习惯,若能够对其进行再设计必然能够出现新特性来唤醒消费者的情绪。而关于利用标新立异的方式展现乡土情结这一做法,KFC无疑做出了很好的示范,从极具中国风味的老北京鸡肉卷到广东地区口味的咕咾鸡肉卷,从奥尔良烤翅到新疆自然烤翅等,KFC从未停止过产品的创新,并针对国人口味不断推出刺激味蕾的新产品。特别是早餐系列的推出,更是让人感觉到KFC似乎要通过全方位的渗透来融入中国人的生活当中。如早餐油条的广告中通过年轻男子的视角到江南水乡中走街串巷地寻找记忆中的美味这一创意,就极其巧妙地指出了在国人生活中地域文化情结的重要性。 三总结 总之,地域文化是人们社会生活的重要组成部分,随着地域文化的发展,广告设计行业对地域文化的研究也在不断向前行进,只有不断地认识地域文化与现代广告设计的关系,把握地域文化给现代广告带来的启示,才能够更好地完善和推动广告设计行业的发展。 作者:李晨单位:山西师范大学在读硕士研究生、晋中学院助教 广告设计毕业论文:受众心理广告设计论文 一、广告设计与受众心理的关系 (一)受众心理影响 20世纪50年代最具传奇色彩的广告大师,在罗瑟瑞夫的理论中将广告的设计和创意无限放大,这里的“创意”与“设计”其实我们可以理解为广告的艺术性。广告设计大师通过绚丽的色彩、个性的语言、时尚的角度、精致的画面、独特的寓意来创造出能够吸引人眼球的广告,这其中的色彩、画面、语言等就需要通过艺术的审美,在某种程度上使观众达到审美的认同。一个能够吸引人的广告必定也是具有独特艺术魅力的。广告设计相对于不同时代的审美观念、趣味、理想,反映社会的意识形态。现代广告设计不仅仅是直观的展现商品的形象到消费者面前,而是要展现商品给予人精神层面上的一些东西,只将商品简单地介绍给消费者,这样的广告形象吸引力肯定是不强的,也不会持久。广告展现给消费者的形象应该是生动的、美好的,具有审美价值、情趣的形象。广告艺术作为一种实用的艺术,是物质生产和销售服务的艺术,它表现的是商品与商品的、人与商品的关系,是人与商品的实用关系,也是人与商品的审美关系。广告是美的创造性反映形态,作为审美的对象,它一方面反映或渗透着一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想,同时也凝聚着广告设计者构思的心血和独创性的精神劳动。从这种意义上来说,它是广告设计者审美心理结构的物质化表现。另一方面,广告它又是具有一定审美能力、审美意识人们的欣赏对象,是物质美和精神美的能动反映,是一种社会意识形态。它通过大众对广告的认知、感受和理解的过程,向社会传播着某些美学观念:世界观、道德观、价值观、幸福观、消费观等等,从而潜移默化地影响着人们的价值观念和生活方式。 (二)受众心理影响着广告设计的功利性 纵观现今国内外的广告创意活动,可以发现,融入广告作品之中的功利性特征是十分明显。广告设计者在设计制作过程中尽量考虑到了广告作品所服务的目标与用途。因为广告并不仅仅只是为了让受众沉浸在观看、聆听、理解或冥冥遐想之中,而是带有非常明确的告知、广泛宣传、扩大影响、引导消费、转变观念等目的。创意活动,恰恰是按照这种功利的方式组合要素的,于是它便成为描述、阐释、宣讲适合于某种实际用途、实现某种目标的凭借或意识展开的手段。人的活动都是带有明确的目的性的,所以,广告受众对广告作品的接受、审美也是带有明确的目的性,那就是满足需要。人不同于一般的动物,他们有自己的意识活动,在感性认识的背后又有着极强的逻辑思辨和理性认识能力。当广告作品进入受众的视野后,受众不可能永远只停留在直观感性的层面中,他们必然会对广告作品作出是否“合目的性”的判断与选择。正如康德所说的“无目的的合目的性”。广告作品不完全等同于文艺作品,其功利性表现得非常强烈。所以,在广告这种实用艺术中,本身就包含着时代的内容和社会功利性的要求。比如在某些广告作品之中,宁静的山村、安静的小院、排排的果蔬、夕阳的余晖,这些可能对城市人来说是他们所向往的生活,能够得到他们的共鸣和审美理想的实现;但是对于农村人来说,可能就是没有吸引力的,因为他们就生活在这样的环境里,并且为了生活辛勤耕作,他们想要的是生活水平和生活质量的提高。可见受众的这种审美心理需要包含着鲜明的社会性、时代性与功利性因素。 二、受众心理对广告设计的影响 广告受众的接受心理研究是进行广告设计和广告传播极其重要的一步。广告受众的心理研究也就是研究广告受众需要什么样的产品,需要的产品有什么特点和其他相关的产品性质。所以,研究广告策划与广告受众心理,然后根据这些研究的信息来对症下药,可以使广告的传播活动效果更加明显,给广告主和企业带来经济效益,带来相关的社会效益,争取更多的受众成为现实的消费者。下面就从几个不同方面来研究受众心理对广告设计的影响。 (一)广告受众的民族、地域心理环境 对一个人的思维方式、价值观念的影响是巨大的,不同民族、地域的广告受众对于广告设计的需求也是有着很大区别的。 1.从不同地域接触到的广告传播媒介来看。城市居民对报纸、杂志、电视、户外等各种形式的广告媒介都有频繁的接触。而对于农村地区来说,由于地理因素,他们的接触渠道可能更为狭窄、单一,主要是通过电视广告媒介,这样因地域差异表现出的不同是非常明显的。 2.从广告对不同地域的说服力和选择效果来看。城市受众可能更容易接受新的消费形式和消费观念,他们也更有能力和时间来为自己认同的东西消费,不会过多地考虑购买能力。而对于农村受众来说,他们的消费观念比较保守传统,对价格的敏感度高,更注重产品的实效性。针对于这样的差异性,广告在设计过程中就要做好地域针对性的处理。 (二)广告受众的年龄心理认识处 在一个不断成长和变化的过程中,每一个阶段由于心理和身体的不同存在着很大的差异性。不同的年龄段,受众对广告设计的需求和认知也是不尽相同的。 1.儿童受众。在这个年龄阶段,虽然是没有独立消费观念和独立购买能力的,但却是最有市场价值的。处于这个阶段的小孩得到了父母双方家庭所有的关爱,他们的购买要求会得到最大限度的满足。这个阶段的他们更容易被绚丽的色彩、活泼的语言、动感的画面所吸引。 2.少年受众。处于这个年龄段的他们进入了青春的叛逆期,渴望被重视,渴望得到认同,此时的他们已经拥有了自己独立的价值观,他们希望从学业的繁重中得到心灵和天性的解放,他们对所有东西都充满了好奇,特别是新锐的电子产品、运动产品、影视、音乐、体育相关产品。虽然他们的购买能力有限,但是他们已经可以掌握一定的可支配收入。 3.青年受众。已经成年的青年受众,消费能力、消费意识都已经独立成熟。经济收入投入到消费的比例较大,能够完全独立的支配收入的他们,渴望个性、品牌及质量的追求。他们对广告设计的要求也越来越严格,时尚的个性、高端的品牌、美好的寓意都是不可缺少的。 4.中、老年受众。进入中年,已经拥有了一定的财富和社会地位,这个年龄阶段的人阅历和经验都十分丰富,对于广告开始有了排斥心理,他们更愿意通过自己的经验去选择,更加注重消费的实用性和实惠型。他们的消费观变得非常理性,但是由于经济大权的掌握,他们仍然是消费市场中一个不可忽视的群体。老年人由于身体各方面机能开始下降,他们更渴望得到健康和长寿,他们成为保健品和健康器材的主要消费对象,但是他们的购买心理是相当稳健的,习惯性的购买倾向比较明显,更容易接受既成的东西。 (三)广告受众的性别心理男性和女性 由于生理、心理的、社会分工的不同,消费观念和价值观存在着很大的不同。男性,通常作为一家之主和家庭的主要经济收入者,他们更容易对与其相关的知识技能、自我表现的消费感兴趣,但是男性的消费往往是非常理性、独立的,他们不容易受到他人和外界的思维左右,他们拥有自己独立的判断和客观的需求。女性,永远是消费市场最大、最有价值的消费群。一方面她们需要照顾家庭,是生活用品的最大购买者,另一方面她们在追求美的享受。服装、鞋子、配饰、美容等等相关的行业就是为她们而存在的。她们往往追求浪漫的情怀,憧憬美好的生活,她们也是最容易认同广告设计的群体。 (四)广告受众的职业、收入心理 由于社会分工不同,人们从事的职业,收入也不同,不同收入的人群具有不同的购买能力和购买心理。高收入受众更注重产品的地位感、奢侈感,他们着重于突出自己的优越生活,通过购买来得到自我价值的满足。他们更容易在具有更高价格、高品质的理念中得到认同。中等收入受众,一方面他们注重产品的质量,另一方面他们又不得不考虑到自己的购买能力。他们往往陷入这两个因素的平衡和比较中。低收入受众更加注重产品的实用性和实惠性。 (五)广告受众的品牌心理 由于同类产品的差异不断缩小,为了突出自我,增强竞争力,品牌应运而生。品牌是对一个企业质量、特点、功能、用途等要素的一个浓缩的符号,当受众看到品牌时与之相关的产品就会迅速在思维中形成具象的表现。经过不断的实践和发展,品牌已经成为一种消费时尚和消费理念,受众在选择中更容易选择那些品牌形象好、口碑好、理念好的品牌。怎样树立产品的品牌形象,获得消费者的认同,将产品理念植入消费者的生活中,这就需要广告设计者们进行思考了。 三、结论 广告设计的目的是实现购买,获得利益,所以在广告设计的过程中往往要考虑到受众心理的影响,通过对受众心理的分析来制作出更容易切合受众心理,获得受众认可的产品,从而实现其销售的目的。现代受众随着时代和经济的发展,在审美上也发生了很大的变化,受众的心理受到影响的方面也越来越多,怎样才能够更好地抓住受众心理,把握住市场,这是需要广告设计大师们不断地探索的。 作者:夏莲单位:武汉职业技术学院讲师
民族化在平面设计中的表现:平面设计的民族化表现 多年来随着我国经济的快速发展,综合国力也在进一步的提高,我国也在世界舞台上崭露头角,越来越多的现代化设计观念、国外新颖设计理念也逐渐传入到我国。那么作为我们有着几年千年历史的国家,中国文化博大精深,56个民族都挥洒着不同的民族文化,这种民族化的存在也是先人智慧的结晶,给我们留下了宝贵的非物质文化遗。那么,在我国逐渐与国家化设计理念接轨的同时,如何更恰当的把我们本民族的文化体现在我们设计中,让更多的国家和人们接触到我们独有的民族文化,是值得我们每一个从事平面设计工作人员所思考的问题,同时也是我们当前所面临的挑战。本文通过对中国传统民族文化在平面设计中的表现,进一步烘托民族文化在我们平面设计中的重要性。 各国民族化在平面设计中的表现 众所周知,平面设计对于信息的传播具有不可磨灭的功绩,可以帮助人们快速的得到、记住并在头脑中保持一些信息,那么纵观世界上的一些国家,例如日本平面设计受到东西方民众的长期厚爱的原因,是因为其设计中把东方所具有的本土化、民族化拿捏的虚、实、空灵并伴有东方所具有的韵律。日本的平面设计中不乏本国所具有代表性的自然事物和民族传统图案,如:雪花、圆月等,颜色也多以白、青、灰为主具有干净、素朴、简洁之美。正式日本设计师把本土文化所存在的特点巧妙的融入到平面设计作品中,使之与欧美一些国家的设计有效的区分开来,形成自己独有的特点,使得其或得更多的设计追崇者。同时也把本民族的文化表现的恰到好处,也展现出了不同的东方韵味。 那么一方水土滋养一方人,独具特点的德国设计不难发现在得过的平面设计中,更多的看到是的沉着、严谨、大气的设计风格。这也渗透着德国本土化民族所具有的这种严谨的做事风格和沉着、冷静的做事态度,那么德国的设计在世界上也占有其独特的一面。 由此可以看来,民族化风格是平面设计的有力的灵感来源,不仅能降本国的传统文化、本土特色融入到设计中去,更关键的是能把一个民族的特色华丽的展现出来。 中国民族化在平面设计中的运用 中国文化博大精深有着悠久的历史和文化积淀,随着我国逐渐进入信息化时代,受全球经济发展的影响,我过设计的发展也逐渐向世界现代化靠拢,本民族的文化特色也慢慢的消失。放眼望去,在我们过许多优秀的平面设计作品中,有很多具有本民族文化特色的优秀作品,如2008年北京奥运会火炬的设计,就融入了中国传统的图腾文案―祥云,设计师充满智慧的将极具代表中国的图案运用到世界的舞台上。2008年北京奥运会会徽在设计上也是汲取了中国印章的纹样,传统的北京2008书法字体,都体现了我国博大精深的文化传统并很好的在世界舞台上进行了展示。还有我们众所周知的中国银行的标志设计,香港设计师也是利用中国古代铜币的图案与现代化、充满商业气息的银行结合在一起。充分体现中国所特有的民族特色,同时也为中国传统文化的形态推向了一个高度。 诸如此类的设计还有很多,近些年随着平面设计专业在我国各大院校的相继开设,使其成为了一门独立的学科得到了迅猛的发展,在信息化快速发展的今天 我们每一个设计的学习着在向着世界现代化设计看齐的同时更有义务将中国辉煌的传统艺术和民族文化,展现在我们的设计作品之中。 民族化在平面设计运用中存在的阻碍 21世纪是信息化的设计,是看图的时代,平面设计在社会经济的不断增长的时代,更多的是为产品而竞争,平面设计作为一种品牌有力的宣传标志,也是平衡其所代表产品的成败的重要指标。我国年轻人过“洋节”胜过了本土的传统节日,中国传统文化的逐渐丢失。那么商家更多的看重的是产品效益,随着科技的不断发展,计算机等一系列电脑绘图软件工具的出现,不仅提高了平面的工作效率而且也加大了设计的生产量,同时也更好的对产品进行了更高水品的表现。然而盲目的崇拜国外的优秀设计忽略本土设计,也是在现代设计中所存在的客观问题。 那么在这种情况下,在面对技术方面的饿冲击和面对西方优秀设计的影响,如何在适应全球化发展潮流的同时这是我们怎样使我们的本土文化、民族文化更恰当的应用到我们的设计当中,每一个从事平面设计行业工作人员所值得深思的问题,也是我们所面临的正面挑战。 结语 在社会经济高速发展的同时,传统民族文化在平面设计中的表现尤为珍贵,中华民族传统文化中优秀的图形艺术、色彩表达方式以及意义象征都能给我们的设计带来很多精彩的灵感,我也希望更多的从事平面设计的工作者都能把中国民族文化艺术发扬光大、走向世界! (作者单位:山西师范大学) 作者简介:苗 甜(1988-),女,山西师范大学,2013级硕士,研究方向:平面设计; 关梦盼(1991-),女,籍贯:山西,山西师范大学,2013级硕士,研究方向:平面设计。 民族化在平面设计中的表现:民族化风格的平面设计研究 摘 要:平面设计是当今生活中最常见的视觉艺术形式,随着科技的发展,平面设计的国际化特征越来越明显,其艺术语言也趋向同化。这一现象引起了学界的关注,吸收更多的民族文化养分,以民族化风格推进平面设计的发展前进,就成为平面设计研究关注的重要话题。文章论述了民族化风格在平面设计中的意义,就平面设计如何走民族化风格发展道路做出了分析。 关键字:平面设计;民族化风格;研究 从十九世纪中期至今,平面设计在人类物质文明和艺术群体中扮演了重要角色。如今,平面设计表现出更加直接的国际化趋势,这对民族化风格的平面设计来说,是一个不小的挑战。为了推动中国民族化风格平面设计的发展,在更高的审美层次上就平面设计的发展进行探讨,就显得很有必要。 1、民族化风格的平面设计及其作用 民族化是民族的特有标志,民族化风格的平面设计则是在民族特定社会结构、审美心理和文化环境中产生出来的,它是民族化产物与现代平面设计的结合,是其他艺术形式无法代替的。民族化风格的平面设计常常会用到的民族化元素有民族文字、绘画、文化理念、审美方式、民族图腾等,这些事物不但给予平面设计更加丰富的内涵,还能使平面设计形成独特的设计风貌。近年来,我国许多具有民族化特征的设计元素如青铜器、唐装汉服、宋元刺绣、明清家具等都被广泛运用到平面设计中来,很多产品凭借这一表现手段赢取了更多的关注,拉近了与消费群体之间的距离,取得了巨大的成功。民族化风格的平面设计之所以受人欢迎,因为民族化元素本身就带有一定的时尚性,其构成和表现手法也是及其成熟而有规律的。以平面设计中常用的中国传统纹饰图案为例,许多图案在色彩、对称排列、造型和构图上都极具美感,图案线条变化也具有高度的条理性。 个性与创新是平面设计的生命和灵魂,民族化风格的平面设计同样要坚守这一原则。许多民族元素结构复杂、样式陈旧,不适合直接应用到平面设计中去,这就需要平面设计师对之进行概括、提炼、加工后使用。如许多正形、负形相叠的传统装饰花纹,设计师可以直接将其简化利用,也可以通过切割、错位等方法对之进行有效加工。总之,在民族元素应用的过程中,设计师可结合社会需要,准确把握现代与传统的最佳结合点,使现代平面设计在民族文化传承的基础上做到神韵兼具、美善统一。 2、如何推进民族化风格平面设计发展 2.1以民族元素为创新的起点 事物的发展都是辩证的,每一种事物的产生都需要一定的条件,这个条件有可能是它对其他事物的取代和掠夺。同样,当其发展受到阻碍时,它也有可能会被新事物所取代。现代平面设计从根本上改变了我们所处的物质世界,改变了人类的思想方式、文化特征。随着社会的发展,人们对它的要求会越来越高,这就迫使它必须具备“好学”品质,积极从其他事物如民族文化、民族艺术身上汲取养分,以实现自身的可持续发展。传统的自然民族元素,虽然粗糙,但是生动,在这一点上,一些经过加工的艺术形式都无法与之相媲美。以民族化元素为创新的起点,加大民族化风格平面设计创新,即使是在文化国际化趋势明显的今天,也不失为完善自身的良策。鉴于此,平面设计师要抓住时代机遇,将更多的精力放在文化创意上,创新性地将传统视觉元素应用到现代平面设计中来。具体来说,平面设计师要结合时代审美心理、视觉传达形式,以文化为基础对平面设计消费市场进行深入剖析,充分吸收传统文化中的营养成分,利用民族艺术拓宽平面设计表现路径,以形成新的平面设计视觉形式。 2.2实现民族化风格与国际化发展的统一 民族的即是世界的。不论是维多利亚时代的有机形装饰设计,还是工业大革命之后的功能生产设计,皆是如此。这一点,放之世界而皆准。民族化元素与现代平面设计之间存在着相互影响的关系,这种关系在一定的条件下会产生巨大的作用。平面设计的国际化发展具有强劲的生命力,民族化风格则是平面设计发展创新的灵感之源。片面地探讨民族化与国际化的区别与联系,并无太大意义,最重要的是将本国文化融入到国际化设计中去,争取使民族化风格的平面设计和民族文化获得更大范围的认可,这才是我们应该努力的方向。因此,即使世界各国风土人情不同,民族优秀文化底蕴都有共通之处,每一个民族皆可以民族文化精神为骄傲,以民族文化为主干走独具民族特色的现展之路。具体到现代平面设计中,设计工作者应增强民族自信心,在迈步走向国际化发展征途的同时,始终将民族风格放在设计的首要位置;一方面加强与外界沟通,运用娴熟的技巧解决中外文化冲突问题。一方面深入发掘、吸收民族文化宝库中的精髓,以民族文化反哺现代文明,努力设计出更多优秀的具有民族化风格的现代平面设计作品。 综上所述,在中外文化碰撞频繁、文化形式日渐多样化的今天,探讨民族化元素与现代平面设计之间的关系,是很有必要的。平面设计工作者在工作中,关注民族文化元素的创新使用,不断革新创作意识和创作理念,以提高现代平面设计的艺术性。 作者简介:张围(1991.5―),汉族,四川巴中人,本科,研究方向:平面设计。 民族化在平面设计中的表现:平面设计中视觉符号的民族化研究 摘 要:现在的世界,是一个经济全球化,政治多极化,文化多元化发展的时代。世界范围内各种民族文化之间的相互碰撞,激发了多少设计大师的创作灵感。生活现代的我们也是有幸可以看到这种民族文化的吸收和融合,看到许许多多的杰出设计创意依托着民族文化。目前,在平面设计领域,视觉符号的民族化发展已经得到了设计师的认可,但要如何运用好民族文化更是对设计师文化素养的考验。 关键词:民族化 写意美学 视觉符号 艺术表达 在我理解里的平面设计是一个集图形、色彩与文字一体的一种视觉传达,是一种很独特又常见的传播手段。在当今世界里,报纸、电视、网络中不乏看到各种各样的平面设计广告,广告大师们也毫不吝啬地发散自己的创新思维,创作出脍炙人口又平易近人的平面设计作品,可谓让人大饱眼福。而视觉符号的民族化也是设计师在平面设计中必须重视的一个方面,艺术作为一种由多种文化符号所构成的交流方式,不可避免的承载着创作者的文化基因与人文素养。平面设计作为一种重要的艺术形式,更是创作者与受众的审美观与文化修养的综合体现。 在我所学的知识里,靳埭强先生是经常被我的老师提及的人物之一。靳埭强,1957年定居香港,做学徒,当过裁缝师,如此以往10年之久。其后在香港中文大学部攻读设计课程。1967年开始从事设计工作,屡获奖项,享负盛名。靳埭强先生1967年创办设计公司,所创作的作品受高度评价,成为驰名中外的设计师。在我的老师们的介绍里,靳埭强先生是平面设计界当之无愧的大师级人物。在他的设计作品中,充满了中国传统文化的精髓,同时融合西方现代设计的理念,而他强调的这种相融并不是简单相加,而是在对中国文化深刻理解上的融合。他所设计的中国银行的标志,整体简洁流畅,极富时代感,标志内又包含了中国古钱,暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌。这件作品至今仍被称为经典中的典范,被无数人所称赞。在我欣赏的靳埭强先生的作品中,他最常使用的就是带有中国传统文化元素的水墨画风格。水墨画是我国优秀的传统民族文化,写意传神,是我国文化的最具韵味的代表之一。行云流水之间,创意怡然跃纸上,这就是我在看靳埭强先生作品时感受到的徜徉美感,笔墨勾画,了然于心,一份惬意,一份深意。这也是我国平面设计界中视觉符号的民族化的最好的代表。 德国的设计大师冈特.兰堡,更是让人吃惊的设计大师。冈特.兰堡被称为“德国视觉诗人”,并与日本的福田繁雄、美国的西摩.切瓦斯特并称为当代“世界三大平面设计师”。 在其30年的设计生涯中,大师设计了几千幅招贴,并且多次在国际艺术大展和双年展上获奖,被多国博物馆、大学以及文化机构收藏。在大师的设计思想中,他力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场,在基于视觉传达功能的基础之上,把设计当成诗歌一样创作,高度地个人化、自由化。他强调自我意识和对生活的领悟,在视觉效果上追求视觉冲击力,强调平面效果的突破性。我印象最深的就是他的土豆系列的招贴画。那充满奇幻而又显得十分和谐的色彩带给我很大的震撼,好像看到了一种发自内心的融合,并且诗意地表达出来。土豆陪伴着大师渡过了他苦难的青少年时期而深深地留在了他的脑海里。大师认为土豆就是德国的民族文化,对此十分钟情。他的土豆系列有着近乎传奇的魔力,奇特的创意,和谐且有着强烈视觉冲力的色彩都令人着迷。我似乎在这些招贴画里看到了大师深邃的文化内涵和执着的设计追求。立足于本民族文化的冈特.兰堡创造了属于自己的设计风格,他理性的思维,艺术的表达,新颖的创意也将平面设计的未来拓展了,带给了受众心灵的震颤。 民族的就是世界的,我很认同这句话。平面设计中视觉符号的民族化趋势必然也是未来设计界不可或缺强大力量。 人的眼睛总是在第一时间看到最吸引自己的东西,而人的思维却会受到刻板效应和近因效应的影响,进而产生主观的臆断。比如在一堆大的东西里,我们可能会一眼看到较小的东西,这就是视觉符号的魅力所在,总能不经意间抓住你的注意力。每个人从小所接受的文化在我们的一生里都会有着潜移默化的力量,民族文化在你的意识里就是主流,而蕴含着民族文化的设计作品就能在第一时间引起你全部的注意,在瞬间找到文化的共鸣,这就是民族文化的魅力所在,也是为什么平面设计中越来越重视其视觉符号的民族化研究,这是发展的潮流与永恒。 民族化在平面设计中的表现:民族化在平面设计中的表现 1各国民族化在平面设计中的表现 众所周知,平面设计对于信息的传播具有不可磨灭的功绩,可以帮助人们快速的得到、记住并在头脑中保持一些信息,那么纵观世界上的一些国家,例如日本平面设计受到东西方民众的长期厚爱的原因,是因为其设计中把东方所具有的本土化、民族化拿捏的虚、实、空灵并伴有东方所具有的韵律。日本的平面设计中不乏本国所具有代表性的自然事物和民族传统图案,如:雪花、圆月等,颜色也多以白、青、灰为主具有干净、素朴、简洁之美。正式日本设计师把本土文化所存在的特点巧妙的融入到平面设计作品中,使之与欧美一些国家的设计有效的区分开来,形成自己独有的特点,使得其或得更多的设计追崇者。同时也把本民族的文化表现的恰到好处,也展现出了不同的东方韵味。那么一方水土滋养一方人,独具特点的德国设计不难发现在得过的平面设计中,更多的看到是的沉着、严谨、大气的设计风格。这也渗透着德国本土化民族所具有的这种严谨的做事风格和沉着、冷静的做事态度,那么德国的设计在世界上也占有其独特的一面。由此可以看来,民族化风格是平面设计的有力的灵感来源,不仅能降本国的传统文化、本土特色融入到设计中去,更关键的是能把一个民族的特色华丽的展现出来。 2中国民族化在平面设计中的运用 中国文化博大精深有着悠久的历史和文化积淀,随着我国逐渐进入信息化时代,受全球经济发展的影响,我过设计的发展也逐渐向世界现代化靠拢,本民族的文化特色也慢慢的消失。放眼望去,在我们过许多优秀的平面设计作品中,有很多具有本民族文化特色的优秀作品,如2008年北京奥运会火炬的设计,就融入了中国传统的图腾文案—祥云,设计师充满智慧的将极具代表中国的图案运用到世界的舞台上。2008年北京奥运会会徽在设计上也是汲取了中国印章的纹样,传统的北京2008书法字体,都体现了我国博大精深的文化传统并很好的在世界舞台上进行了展示。还有我们众所周知的中国银行的标志设计,香港设计师也是利用中国古代铜币的图案与现代化、充满商业气息的银行结合在一起。充分体现中国所特有的民族特色,同时也为中国传统文化的形态推向了一个高度。诸如此类的设计还有很多,近些年随着平面设计专业在我国各大院校的相继开设,使其成为了一门独立的学科得到了迅猛的发展,在信息化快速发展的今天我们每一个设计的学习着在向着世界现代化设计看齐的同时更有义务将中国辉煌的传统艺术和民族文化,展现在我们的设计作品之中。 3民族化在平面设计运用中存在的阻碍 21世纪是信息化的设计,是看图的时代,平面设计在社会经济的不断增长的时代,更多的是为产品而竞争,平面设计作为一种品牌有力的宣传标志,也是平衡其所代表产品的成败的重要指标。我国年轻人过“洋节”胜过了本土的传统节日,中国传统文化的逐渐丢失。那么商家更多的看重的是产品效益,随着科技的不断发展,计算机等一系列电脑绘图软件工具的出现,不仅提高了平面的工作效率而且也加大了设计的生产量,同时也更好的对产品进行了更高水品的表现。然而盲目的崇拜国外的优秀设计忽略本土设计,也是在现代设计中所存在的客观问题。那么在这种情况下,在面对技术方面的饿冲击和面对西方优秀设计的影响,如何在适应全球化发展潮流的同时这是我们怎样使我们的本土文化、民族文化更恰当的应用到我们的设计当中,每一个从事平面设计行业工作人员所值得深思的问题,也是我们所面临的正面挑战。 4结语 在社会经济高速发展的同时,传统民族文化在平面设计中的表现尤为珍贵,中华民族传统文化中优秀的图形艺术、色彩表达方式以及意义象征都能给我们的设计带来很多精彩的灵感,我也希望更多的从事平面设计的工作者都能把中国民族文化艺术发扬光大、走向世界! 作者:苗甜 关梦盼 单位:山西师范大学 民族化在平面设计中的表现:平面设计民族化表现探讨 摘要:随着我国经济的快速发展,我国在国际上的地位也在逐渐提升,这使得我国在各种国际事务中占据的地位也在逐渐上升。而在当今社会,其是一个信息和科技高速发展的时代,平面设计作为人们日常生活中的一种重要艺术形式,对人们的日常生活影响越来越大,且应用范围逐渐扩大。对于我国的平面设计发展,其中的民族文化融合对我国的传统文化继承和发展具有非常重要的作用,通过平面设计中的民族化表现增多,我国的传统文化受到的关注也越来越多。为了能够促进我国平面审计的民族化表现,本文对当前我国平面设计中的民族化表现存在的问题进行了简单的分析,并提出了作者的一些建议,帮助我国的平面设计发展更好的继承民族文化。 关键词:平面设计;民族化;传播 随着国家经济的发展,我国的人民生活水平也在逐渐提高,因此,平面设计在人们的日常生活中占据的比例也在增加。但由于我国的平面设计发展时间较短,大部分的平面设计内容都是从西方国家传播过来的,因此,无论是在平面设计的宣传形式还是设计表现,其都没有我国传统民族文化的影子,这使得我国的平面设计缺乏对应的民族性。为了更好的促进我国平面设计的民族化表现,本文对当前我国平面设计民族化表现中存在的问题进行了简单的分析。 一平面设计中的民族化表现 近些年以来,随着我国同世界各国的贸易增多,我国同国际市场接轨的领域也在逐渐增加,这使得很多的外国品牌逐渐进入到中国市场中,想要在我国并不成熟的市场经济中分一杯羹。当前比较成功的有可口可乐和肯德基等,这些公司在进入我国的市场之后,通过自身品牌的特殊性以及对我国人民生活习惯的调查,迅速占领了我国的市场。而在这些产品的宣传和包装等领域中,其采用的也是我国人民比较常见和喜爱的泥娃娃和舞龙等,这些具有我国传统文化特色的宣传使得其更加受到我国人民的欢迎。随着这一现象的发展,我国的民族文化传承和发展也受到了一定的挑战,如何保护我国的民族文化是当前所有企业面临的一个重要问题。但在这种环境下,我国的传统文化并没有被丢弃,相反,随着我国的各个行业发展,其对我国传统文化的认识也在逐渐提高,各种传统文化元素在人们日常生活中占据的比例也在增加。对于平面设计,其在我国的发展时间还很短,这使得大部分的平面设计都是对西方文化的模仿,不具有属于我国自身民族特点的平面设计,而我国悠久的传统文化使得我国的平面设计正在逐渐向着民族化表现发展。在当代的中国平面设计中,其一方面对西方平面设计中的优秀内容进行吸收,改善自身发展中存在的问题,通过这种发展模式,我国的平面设计正在逐渐向着属于我国的特殊美学风格和特点。另一方面,受到西方平面设计文化的影响,我国的传统文化在平面设计中的应用也在逐渐增加,并试图寻找适合我国平面设计发展的民族化表现,使我国的平面设计能够更加符合我国人民的需求。近些年以来,我国的平面设计中出现了一大批具有民族化特征的作品,其通过亲切的面貌和厚重的文化积淀,吸引着我国人民的关注,同时也是对我国传统文化的一种价值增分。比较著名的作品有《爱护自然》和《自在》等,其中具有中国传统文化代表性的事物描述是对我国传统文化的良好宣传。 二民族化在平面设计中的地位 对于民族发展,民族化是其必然的历史产物,同时也是民族发展中的主要代表。通过民族文化的应用,其将我国发展中的优秀知识和历史沉淀进行全面的陈述,同时也是我国历史文明发展的代表。在民族文化发展的过程中,其拥有独立的语言和象征图像等,这些代表物质和文明是对我国传统文化的重要表现,但由于我国社会的快速发展,加上人类科技的进步等,使得很多的优秀传统文化被舍弃,这是历史发展的必然趋势,但一些具有代表性的民族文化是不能够舍弃的,这些民族文化是我国发展的文化根本,只有保持这些传统文化的有效发展才能使我国在发展的过程中具有自身的独立性。平面设计是一种将民族文化融入到实际事物中的表现形式,对于我国的平面设计,其需要将我国不同时期的文化传统和产物融入其中,通过平面设计能够更好的促进我国的传统文化发展,同时形成属于我国发展的平面设计形式,因此,在我国的民族文化发展中,平面设计具有非常重要的作用,是促进我国民族文化发展的一项重要手段。 三平面设计中的民族化表现错位问题 对于平面设计领域,民族化的表现越来越明显,这为我国的平面设计师提供了非常丰富的灵感,同时也带给了观众各种各样的新奇体验,增强了我国的民族凝聚力,我们在为此感到欣慰的同时,也需要对当前平面设计中存在的错位问题进行解决。对于平面设计的民族化,其主要是对平面设计的传播主题及存在的文化内涵中等进行挖掘,然后通过我国的民族特征产生的一种表现方式和方法。平面设计在发展的过程中是通过商业传播方式实现我国传统文化的传播和发展,发挥其应用的社会责任。对于平面设计中的民族化表现,其中比较重要的一个问题就是民族化的错位问题,对于这一问题的出现,最主要是由于其将民族文化的内涵完全抛弃,仅仅是从民族文化的表面形式上对其进行简单的堆砌,缺乏自身对民族文化的理解,导致民族文化在平面设计中的体现仅仅流于表面。在当前我国的平面设计民族化中,很多的平面设计仅仅是以民族文化为噱头,然后通过一些无关民族文化的平面设计吸引观众的眼球,这对平面设计的民族化表现具有较大的影响,长此以往,会对观众的积极性产生较大的打击。此外,一些平面设计师在进行作品的设计时,仅仅是对不同地域文化的简单陈列,而对文化之间的连接性完全不了解,造成平面设计作品中出现一些滑稽现象。对于平面设计,实现民族化指的是将民族传统文化同现代的表现形式进行有机的整合,从而形成一种民族文化和现代科技的结合产物,促进民族文化的现代化发展。比较常见的有:传统的佛学文化中,包含着非常丰富的民族文化,对于不同时期的佛学文化,其对当时的社会形态以及社会问题等都具有丰富的表现,但一些平面设计人员在进行平面设计的过程中仅仅是单纯的对一些佛学元素进行堆砌,对于其中的内涵完全没有涉及等,对于这些问题,其使得对应的平面设计作品缺乏内涵,影响观众对平面设计民族化的信心和关注度。 四平面设计中的民族文化表现错位问题应对策略研究 对于很多的观众来说,其对平面设计的民族化不了解,认为只是单纯的将民族文化中的符号或者其他元素在平面设计中罗列就是民族文化在平面设计中的应用,这种看法是对平面设计民族化的错误认识。平面设计的民族化,其不应仅仅停留在简单的文化复古层面,而是需要将民族文化中的内涵结合当前的社会发展,在平面设计中将两者进行有机的结合,实现对民族文化的继承和发展。对于平面设计师来说,其在进行平面设计民族化的过程中,首先需要对当地的文化精髓进行了解,然后同观众进行沟通,了解观众对平面文化的了解,然后在此基础上进行平面设计作品的制作,将民族文化和人民的需求在平面设计中进行完美的体现。对于当前我国的平面设计中的民族化表现问题,可以通过以下几个建议对其进行改善:首先,需要设计人员和观众放平心态,随着经济发展浪潮的推动,我国社会中逐渐出现了一种浮躁的风气,人们无论是在经济发展还是文化发展中,过分的追求功利,而失去了一颗对待文化和对待事物的真诚之心,但文化创作是一个平和的过程,设计人员在创作的过程中需要对民族文化进行深刻的思考,同时结合当前观众的需求,将两者有机的结合在平面设计中,为此,平面设计师需要尽快摆正自身的位置,明确自身的责任,保持一个平和心态进行作品的设计。另外,还需要加强自身的知识沉淀,通过文化的理解创作优秀的作品,为观众呈现更多具有民族文化的设计理念,将自身对民族文化的理解以及观众的需求表现在作品中。然后是对本土文化的挖掘,平面设计的民族化表现首先是对民族文化的继承和发展,因此,设计人员在进行作品的设计时首先需要的是自身对民族文化的了解,通过对民族文化的深刻理解,将其表现在平面设计作品中,实现作者和观众的文化共鸣。而当前的平面设计民族文化堆砌是对民族文化和观众的不负责现象,这种问题会造成观众对民族文化的信心逐渐缺失,同时,对我国的民族文化发展也是一种严重的限制。最后是引导观众和社会风气,平面设计是一种大众化的民族文化表现形式,通过平面设计中的民族化表现,能够帮助观众更好的了解我国民族文化中包含的优秀传统和文化精髓,通过这些文化继承能够引导社会风气向着更好的方向发展,为此,平面设计人员在进行作品的设计时需要了解当前的社会发展现状,同时结合人民的实际需求创作具有正确价值观和人生观的作品,通过这些作品引导社会风气的发展,为此,有关人员需要尽快纠正当前平面设计民族化中的错位问题,促进我国的平面设计和民族文化良好发展。 五总结 随着我国经济的快速发展,我国人民的生活水平也会逐渐提高,同时人们的审美水平也在逐渐提高,为此,我国的平面设计艺术需要不断创新,结合我国的民族文化,将两者进行有机的整合,实现我国平面设计艺术的民族化。 作者:柴虹 单位:洛阳师范学院
摘要:中国传统文化是中华民族在五千年的历史中形成的宝贵结晶,蕴含着中华民族绵延不绝的生存密码,是中华民族的精神家园和中华民族的精神血脉。实现中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展,发挥育人功能,要贯穿古为今用、中西互补、推陈出新、去伪存真的原则。通过教师引领、融入实践教学、课程思政、学校宣传工作、校园文化、家庭教育,发挥中华优秀传统文化的育人价值,有利于增强少数民族大学生的理想信念,有利于增强对中华文化的认同。 关键词:中华优秀传统文化;大学生;思想政治教育 针对新疆高校的具体实际,推动中华优秀传统文化创造性转化、创造性发展,融入新疆高校少数民族大学生思想政治教育,增强少数民族对中华文化的认同,共建实现中国梦的精神家园,成为新疆高校迫切需要深入思考和着力解决的重要时代课题。 一、新疆高校少数民族大学生思想政治教育弘扬中华优秀传统文化的时代价值 中华优秀传统文化是由中国人民创造的,一代又一代的中国人民在这种文化的哺育和滋养下,拥有过辉煌的汉唐盛世,创造了四大发明,大大推动了世界文明的发展进程。陈先达先生认为:“中国传统文化最显著的优点或者特点就是中国传统文化有传有统,传是一代一代传下去,统是一以贯之。”[1]中国传统文化的价值在于它是源头活水,如何深入挖掘它的价值内涵,不是削足适履,而在于从中汲取智慧,生发出与时代相适应的新的诠释。中共中央办公厅、国务院印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》指出,迫切需要深化对中华优秀传统文化重要性的认识,进一步增强文化自觉和文化自信;迫切需要深入挖掘中华优秀传统文化价值内涵,进一步激发中华优秀传统文化的生机与活力。地处西北边陲,以多民族、多宗教、多元文化为特征的新疆地区,在少数民族大学生的思想政治教育中融入中华优秀传统文化,有利于增强大学生对中华文化的认同,有利于构筑中华民族共有精神家园,使各民族大学生人心归聚、精神相依,形成团结奋进的强大合力。 (一)弘扬中华优秀传统文化,有利于坚定共产主义理想信念马克思主义作为一种国际性思想成果,在新时代依然焕发时代的光辉,推动中国社会不断向前发展,取得一个又一个重大的成就。原因在于马克思主义与中国实际相结合,其中一个重要方面就是与中国具体实际的结合,与中国文化的结合。马克思主义与中华优秀传统文化能很好地结合,是因为在以下三个方面有契合之处:一是二者都重视实践;二是二者都取理想主义态度;三是二者都强调和谐。中华优秀传统文化“大同”“和合”思想极其有利于中国特色社会主义建设,这是因为中国特色社会主义在这些思想精华中获得了与时俱进的成就。马克思主义经典著作中关于共产主义理想的描绘,如“生产力随着每个人的全面发展而增长”“一切社会财富的资源都充分地涌现出来”“社会才能把各尽所能、各取所需写在自己的旗帜上”等。马克思关于共产主义的理想和中国传统文化“大同”思想的指归,其中一个重要的方面是人的权利得到充分保障,这也是二者契合的原因之一。坚持以马克思主义为指导培育时代新人,坚定共产主义理想信念,这是高校思想政治教育的根本,更是新疆高校思想政治教育的目的所在。中国特色社会主义取得了前所未有的成就,并在解决国内国际问题上为世界各国提供了中国智慧、中国方案,这是马克思主义与中国实际相结合,在中国大地生根发芽的结果。党的二十大报告指出,我们要“谱写新时代中国特色社会主义更加绚丽的华章”。边疆地区的青少年应该将自己的理想和国家的复兴紧紧结合在一起,让自己人生有更多出彩的机会。新疆高校的思想政治教育应该讲清楚共产主义理想和中国传统文化的契合之处,根本原因是马克思主义“行”。新疆高校的思想政治教育更应该引导少数民族大学生自觉把爱国主义的情怀、复兴中华民族的志气和自己的青春梦想紧密结合在一起。 (二)弘扬中华优秀传统文化,有利于巩固新疆高校意识形态安全在信息时代的今天,爱国主义与维护意识形态领域的安全是浑然一体的。邓小平指出:“要特别教育我们的下一代下两代,一定要树立共产主义远大理想。一定不能让我们的青少年作资本主义腐朽思想的俘虏,那绝对不行。”[2]我们党历来重视意识形态领域的安全工作,尤其是新疆高校意识形态领域的安全,关系到新疆社会稳定和长治久安,关系到为谁培养人的问题。在“一带一路”背景下,有效巩固和发展新疆高校意识形态领域的安全,确保党的教育方针落地生根,坚持社会主义办学方向,为实现中华民族伟大复兴中国梦,培育一代又一代德智体美劳全面发展的边疆地区青年,汇聚起56个民族的磅礴力量,共担民族复兴大任。新疆高校要进行意识形态安全堡垒的构建,坚持马克思主义的指导地位,坚持立德树人,培养可堪重用、能担重任的社会主义事业接班人。当今中国正处在经济发展的关键时期,2020年中共中央、国务院印发了《关于新时代推进西部大开发形成新格局的指导意见》,要进一步支持新疆加快丝绸之路经济带核心区建设。新时代的西部大开发,对新疆高校意识形态领域的安全,无疑是一个新的时代课题。新疆高校作为青年思想交流碰撞的聚集地,也是新疆社会意识形态的前沿阵地,如果没有争得、赢得少数民族大学生,新疆高校的中心工作就会偏离轨道,与党的教育方针南辕北辙。 (三)弘扬中华优秀传统文化,有利于熔铸国家认同“文化认同是文化群体中基本的价值取向,在长期的生存及各种因素作用下所形成的文化认同,是具有稳定性”[3]。可见,文化认同的力量是不可忽视的。56个民族拥有共同的价值观,才能形成稳定的文化认同感、可靠的文化心理基础。中华文化是的发展形成始终伴随着中华民族多元一体格局的进程,56个民族共同造就了中华文化,中华文化是56个民族共有的文化。中华优秀传统文化所蕴含的爱国主义精神、人文精神、道德伦理等价值取向,为56个民族生生不息提供了稳定的价值观。新疆高校要通过中华文化史的发展脉络,梳理清楚中华民族亲如一家的史实,增强铸牢中华民族共同体意识的自觉。只有通过教学实践加强少数民族大学生对中华文化的认同,并将中华民族共同体意识结合在一起,对国家认同的价值观基础、心理基础才会坚不可摧。 二、新疆高校少数民族大学生思想政治教育弘扬中华优秀传统文化的原则 如何在少数民族大学生思想政治教育中弘扬中华优秀传统文化?需要贯彻一定的原则,否则会事倍功半,收效甚微。随着中国跃升至世界第二大经济体,创新理念深刻改变着我们的社会,中华优秀传统文化如何实现创造性转化、创新性发展,是新疆高校需要破解的时代课题。新疆高校的教育实践得以焕发生机活力,要将中华优秀传统文化融入少数民族大学生思想政治教育中,发挥育人功能,要贯穿古为今用、中西互补、推陈出新、去伪存真的原则。 (一)坚持古为今用原则,在中华优秀传统文化中汲取精华和养分历史已经证明,实现中华民族伟大复兴绝对不能抛弃传统文化,也不能全盘否定传统文化,而是要从中汲取精华和养分。在新疆高校少数民族大学生思想政治教育中,我们需明确要传承什么发展什么,大大提高传统文化的利用率和转化率,这样才能做到有的放矢。为了讲清楚新疆地区历来就是多民族共同生活、多种宗教并存、多种文化共存的地区,从中国历史的宏大叙事中选取一些案例、故事来感染学生,通过史实来印证。例如,汉朝时西域各城郭通过设立“译长”,加强了中原文化与西域文化的交流传播。唐朝,中原地区曾盛行的书法《兰亭序》已传播到了西域,并有确凿的考古资料得以印证。另外,儒家经典在新疆地区的大量出土,都印证了新疆地区和中原地区在政治、经济、文化方面存在广泛而深刻的交流。中华文化中有待于我们挖掘的育人元素、育人价值数不胜数,这些内容都可以用来帮助大学生增强“五个认同”。 (二)坚持中西互补原则,吸取优秀外来文化扬长避短中国传统文化的优势在哪里?中华民族独特的文化传统和价值体系来源于绵延五千多年的中华文明,经过岁月的洗礼和历史的沉淀,至今依然能推动人类社会不断向前发展的理念和价值观,如人与自然和谐相处,需要我们一以贯之地传承下去。人类社会进入21世纪,西方现代化的弊端已越来越明显:人与自然关系的紧张,生态环境的恶化等问题让越来越多的人陷入沉思,人类应该秉持什么样的发展理念?正如汤因比所担心的:“原来崇拜西方工业的人越来越多地开始怀疑,为了从西方物质财富中分沾微不足道的份额,却要付出同样痛苦的代价,这种做法是否明智。”[5]总之,西方文化的思维方式、价值结构、心理模式显然和中华文化有巨大差异。差异既是机遇也是财富,马克思主义起源于西方,它却能解决近代中国的民族独立和国家富强问题,这就是中国传统文化的独特魅力和马克思主义相结合的优势。弘扬中华优秀传统文化,就是要传播发展中华优秀传统文化,以“仁爱”理念促进社会和谐,以“民本”理念促进人人共享时展的成果,以“和合”理念促进世界和平,以“大同”理念促进共同富裕。 (三)坚持推陈出新原则,寻找中华优秀传统文化新的生长基因毛泽东说:“中国的面貌,无论是政治、经济、文化,都不应该是旧的,都应该改变,但中国的特点要保存。”[6]文化不是停滞不前的,中国文化应该不断发展。如果一个民族的文化得以保存和发展,就必须遵循继承、创造、发展的规律。正因为文化的交流、对话促进了不同的国家之间、民族之间、文化之间的融合和吸收,才有了文化的推陈出新。汤一介先生认为,中国有长达四五千年的文化根基,它的哲学不会因为受到当前的西方强势挤压而失去自我,它的生命力应该正是在大力地吸收和融化其他民族和国家的文化中来壮大自己的文化[7]。把中华优秀传统文化中的符号和价值加以改造,变成对新时代大学生有益的符号与价值体系,进而增强对中华文化的认同,这是激发中华优秀传统文化时代价值的前提。历史是一位智者,如何鉴古知今呢?我们不仅要继承还要发展,五千多年的文明史告诉我们,推陈出新是文化焕发强大生命力的源泉,没有创新就不可能进步。在继承中发展,在发展中继承,这是正确对待中华文化的马克思主义的态度。 (四)坚持去伪存真原则,展现中华优秀传统文化永久魅力正确的认识才能更好地指导实践,正确认识中国传统文化,是实现中华优秀传统文化的思想政治教育价值得以实现的前提。深刻认识中华优秀传统文化在维系中华文明绵延不断、维持多元一体的伟大格局、维持国家民族的独立富强、维持各民族相互团结平等中的巨大作用,肯定中华优秀传统文化独特的人文精神和道德价值,在这个基础上才可能得到正确的认识。也就是说,我们不能用西方的理论来套用中华优秀传统文化,应该用中国鲜活生动的事实来对待中华优秀传统文化。中华优秀传统文化中的精华还没有被完全挖掘出来,有些在中华优秀传统文化中占重要地位的内容还没有被大学生完全重视。只有经过去伪存真的中华优秀传统文化来教育新时代的大学生,才能帮助大学生树立文化自信、理解中国文化的实质。 三、中华优秀传统文化融入新疆高校少数民族大学生思想政治教育的路径探索 (一)抓住关键因素,坚持教师引领思想政治教育是新疆高校的主阵地,关系到党的教育方针,关系到培养什么人、怎样培养人、为谁培养人的问题。打造政治素质强、理想信念坚定、情怀较深的教师队伍,坚持以学生为中心的教学理念,将中华优秀传统文化融入少数民族大学生的思政教育中,形成弘扬典型、正面引导的良好教学氛围,这也是“四有”好老师的要求之一。事实证明,现阶段教师在高校课堂中仍然起主导作用,大力弘扬中华优秀传统文化,提升大学生的思想道德素质和基本素养,坚定文化自信,激励一代又一代中华儿女永远保持激情昂扬的斗志,为缔造中华民族的新辉煌接力奋斗。此外,教师通过弘扬中华优秀传统文化,可以提高大学生的价值判断力,帮助他们扣好人生第一粒扣子,形成良好的世界观、人生观和价值观。 (二)融入课程思政,确保“三全育人”近几年,高校将坚持显性教育和隐性教育相统一,挖掘其他课程和教学方式中蕴含的思想政治教育资源,实现全员、全过程、全方位育人作为课程改革的重点工作来抓,“三全育人”工作取得了实质性的成效。课程思政作为传承和弘扬中华优秀传统文化的隐性教学实践,需进一步探索中华优秀传统文化和专业课的契合点,实现“思政元素+专业课知识体系”的育人实践,为落实立德树人根本任务奠定坚实基础。在理工科专业知识的课堂教学中,如讲到冲量和冲力的内容,可以引用中国古人是如何安全运输瓷器的;如讲到地质、地壳内容,可以引入中国古代非常有名的虎丘斜塔和绥中塔。既增加了学生对专业知识的兴趣,也让学生更加深入地了解了中国古代文化。总而言之,在专业课程体系中,融入中华优秀传统文化的育人因素,是新时代培养全面发展人才的应有之义。 (三)融入学校宣传工作,强化传统教育将中华优秀传统文化融入高校宣传思想工作,加强中华优秀传统文化教育,是构建中华优秀传统文化传承体系、推动文化传承创新的重要途径,是新疆高校落实立德树人根本任务的重要基础。高校宣传思想政治工作充分发扬中华优秀传统文化的思想和理念,通过学校公众号、官微、短视频等智慧平台,对于引导大学校园形成正确的价值导向,完善高校思想宣传工作体系,引导大学生坚定中国特色社会主义道路具有重要意义。 (四)融入校园文化,保障环境育人校园文化是高校的灵魂和“软实力”,是中国特色社会主义文化的重要组成部分。新疆高校要深入挖掘中华优秀传统文化的人文精神,力求形成有形、有感、有效的独特校园文化。一是加强精神文化引领。深入挖掘校史校训中蕴含的精神文化内核,大力培育优秀的校风、教风、学风,打造底蕴厚重、特色鲜明的大学校园文化,增强校园文化的凝聚力、影响力,使其内化为师生的价值追求。二是加强物质文化建设。独特鲜明校园文化的彰显离不开总体的规划和精心的布局,围绕校史校训加强校园文化景观的规划建设,形成校园品牌形象,完善学校视觉形象,推广集影像视频、微视频于一体文化产品。三是要开展行为文化培育。注重以中华优秀传统文化的人文精神来培育时代新人,形成以文育人、以文化人的育人格局,广泛开展文明校园创建,举办如古诗词大赛、经典诵读比赛等校园活动。 (五)融入家庭教育,打造教育合力家庭是社会的细胞,家庭美德对于个体价值观、道德素质的形成具有至关重要的作用。中华优秀传统文化中蕴含的“尊老爱幼”“孝老爱亲”等传统美德,已嵌入中国人深层文化结构中,融入中华文化基因中,通过传承家庭美德、家风家训来弘扬中华优秀传统文化中有时代意义的资源,注重家庭美德与学校教育同向同行,发挥不同的教育主体的优势和功能,形成家校合力育人的格局。儒家思想强调“仁爱”思想,将爱亲人、爱兄弟姐妹的小爱推及全社会变成大爱,是社会主义核心价值观所倡导的和谐。总之,将中华优秀传统文化融入新疆高校少数民族大学生的思想政治教育具有重要意义。以中华优秀传统文化教育引导大学生弘扬和传承中华文化,坚定文化自信,增强少数民族大学生对中华文化的认同,提高大学生文化素质,不断为社会主义文化建设服务。 参考文献: [1]陈先达.文化自信中的传统与当代[M].北京:北京师范大学出版社,2017:50. [2]邓小平文选:第3卷[M].北京:人民出版社,1993:111. [3]郑晓云.文化认同论[M].北京:中国社会科学出版社,2018:15. [5]阿诺德·汤因比.历史研究[M].刘北成,郭小凌,译.上海:上海世纪出版集团,2017:380. [6]毛泽东著作选读:下册[M].北京:人民出版社,1986:751-752. [7]汤一介.瞩望新轴心时代———在新世纪的哲学思考[M].北京:中央编译出版社,2014:252. 作者:杨会萍 骆新华 单位:新疆工程学院
园林规划与设计论文:园林规划设计与植物配置 摘要:现代城市中园林景观的规划设计至关重要,其充分体现着城市文明的发展程度。要创造优美的园林景观,就必须科学合理地进行园林规划设计与植物配置,在遵照美的规律同时,以因地制宜为原则,紧密结合植物的质地、色彩及形态等多种因素,在园林规划的整体构图之中营造一个优美的园林景观。 关键词:植物配置;园林景观;规划设计 1季相色彩 四季气候的不同变化,影响树木花草发生的开花、落花与结实、果熟等变化,构成植物的季相。植物的种类不同,其季相也就不同。从叶色看,常绿树枝多叶茂、色泽较浓;落叶树色泽较淡,花色鲜艳而活泼。配置过程中,需要依据实际情况进行构图。在深浅的配置上需要采用对比与衬托手法,以增加视野的深度感。同时,调配各种单色植物,或混合深浅不同的绿色植物,富于色彩变化的同时可使整体处于统一的绿色基调之中,令人赏心悦目。草坪的色彩与质地十分独特,一般用作园林的底色,草坪的碧绿显得鲜艳而富有生气。从花色看,树木种类不同,花色及花期也就不同。为确保开花时的花木具有显著效果,同时不出现偏荣偏枯现象。 2质地方面 植物质地的自然外貌由树皮、茎、叶及芽决定。人越亲近植物,给人的质感就越细致。所以,植物的配置过程中应当考虑到其观赏视距及质地,利用不同植物,其质地相同,进行配置时给人以单纯感。园林规划设计的科学体现即其选择与配置,配置树种必须考虑上述多个方面,同时做到因地制宜,对形态、色彩及姿态美观的树种进行选择;丛植依据绿地要求对树种进行选择,搭配应考虑到树木的大小、高矮及色彩,注意疏密相同,确保灵活自然,尽可能体现出一种艺术美感的效果。与此同时,依据树木耐阴程度、生长速度等因素对树木的株行距进行合理确定,树木的枝叶之间不可交叉和挤压,为树木冠幅的生长留足空间。在园林景观的建造过程中,园林规划设计及植物配置均必须确保科学与合理,同时遵照美的规律及技术准则,改善园林环境更加优美和优雅。 3配置植物的注意事项 3.1结合观时和观花植物 观赏花木中,存在着时色多变,且极其漂亮的一类植物,如槭树类秋季变红,银杏变黄,均十分漂亮,与观花植物相组合有利于观赏期的延长。观赏树可以作为园林主景,放在比较显要的位置上。而常绿树种具有不同程度的观赏效果,如浅绿绯色的梧桐、淡绿色的柳树、暗绿色的云杉及常绿色的香樟等,对色度对比较大的植物进行选择,所搭配的效果更佳。 3.2层次配置 分层进行色彩搭配的配置,是十分重要的拼花艺术。叶色、花色及高度不同的植物进行搭配,其层次及色彩也就更加丰富。如高10m的枫树、高5m的松柏、高3m的红叶李由高到低分层次排列,构成红、绿等不同颜色、不同层次的多层树丛。选择花期不同的植物进行分层配置,园林的观赏期会有所延长。 3.3草本花卉的运用 樱花树下搭配万寿菊,木绣球前种植美人蕉,能够起到四季常青、三季有花的效果。园林景观中,植物的配置应充分考虑其树冠形状、花型、色泽及寿命等,确保多方面因素的相互协调。同时,每个组合内植物构成比例的设置应当合理,并对植物种植结构与游览路线之间的关系进行调整。每个组合的搭配还要考虑草坪、地表及地面等多个组合间的关系。 3.4突出季节性 植物的配置应避免单调或雷同,应确保景观各异、近似自然风光,充分突出春季的繁花似锦、冬季的银装素裹、秋季的叶色多变、夏季的绿树成荫,使观赏之人能够真切感受到大自然的丰富变化。按季节的不同变化,进行植物的选择,可以考虑早春开花的迎春、丁香等;初夏开花的紫薇、木槿等;晚春开花的玫瑰棣棠等;冬季翠绿的龙柏;油松等;秋天观叶的三角枫、山里红等。整体的配置效果应保证四季有绿、三季有花,以“夏季浓苍翠不萧条、春意早临花争艳”为原则进行植物配置。配置林木时,常绿树种比例一般应为1/3~1/4,枝叶少的树木产生的效果远远不如枝叶茂密的树木,多样种植物效果好于纯林木种植,阔叶树效果好于针叶树。此外,也可选择具有经济价值的植物进行园林设计与配置,如种植果树或药用植物等,为游人创造一个花草繁茂、林木葱葱的园林环境,令游人心旷神怡而流连忘返。 4结语 园林景观具有强大的生命力,现代公园及风景区的建设发展非常可观。中国传统文化特色下景观设计的发展逐渐充实和完善着现代园林景观的设计与规划。现代人的生活节奏非常快,对于园林产生的情感并没有古人那么丰富。但现代人的生活仍然离不开周围的环境,因此设计师应当善于洞察人的情感,创造优美的园林环境,体现哲理与文化的审美,从而使游人在美的体验中产生更多共鸣。 园林规划与设计论文:乡村景观在风景园林规划与设计中的融入 摘要:随着社会经济的快速发展,促进了人们生活水平的提高,人们开始注重追求精神生活,对物质生活的要求也越来越高,其主要表现为对居住环境的要求,为了提高居住的环境质量,应更好地融入到风景园林规划建设中来,展现出别具一格的田园风情。当前,生活在城市的人们,感受到最多的就是城市的喧闹,希望通过乡村景观的融入来提供舒适的环境。因此,乡村景观成为当前风景园林建设的重要内容。 关键词:乡村景观;风景园林;规划;设计 1 乡村景观概述 乡村景观主要是指以田园景观为主要元素,里面蕴含大量的自然要素和人文要素,处于自然景观和人文景观之间,乡村景观由于受到的污染相对较少,其主要的自然元素有:山川、河流和树木等。主要的人文元素有:人类、村落和动物等。设计人员在进行乡村景观建设中,展现出一种不刻意雕琢之美,深刻地体现出了人与自然和谐相处的重要性,实现了对自然生态的保护。 2 风景园林中乡村景观融入的原则 2.1 保护和规划相结合原则 在风景园林的建设中,建设乡村景观,能够充分体现当地的文化特色和民族特色,有利于实现保护自然资源,应该在自然景观的建设基础上,建设乡村景观,在保护乡村景观的同时,追求视觉上的享受,追求乡村景观与自然景观的有效结合。 2.2 开放性原则 开放性的原则是指在风景园林中有效地融合乡村景观,展现各地景观的缩影,体现了乡村景观的多元性和多样性特点,有效地融合地方的艺术特色,并注重对乡村各元素的搭配,展现出园林景观的协调性。在进行乡村景观融入的过程中,要注重融入田园风格和私家田园风格,展现出风景园林融入乡村景观后所体现出的艺术特色。 2.3 协调性原则 协调性原则在运用过程中,体现了较强的人文景观和乡村景观元素,要想提升风景园林景观的独特性,应该促进人文因素、自然因素和历史因素的统一,既要展现出对生态环境的保护工作,又要展现出景观的协调统一性,实现风景园林景观的经济性和社会效益性。在设计的过程中,必须要尊重历史文化和民族习惯,实现两者的协调统一性。 3 乡村景观融入风景园林规划与设计中的对策 3.1 充分利用历史文化和西方设计经验 在风景园林中融入乡村景观,必须要保护历史文化和民俗风情,实现传承乡村景观,充分体现出乡村的特点,西方国家重视在风景园林中融入乡村景观建设,实现了人们对舒适环境追求的夙愿。西方的乡村景观在风景园林中的融入,给中国的设计提供了良好的借鉴意义,其主要的内容有:耕地、牧场等,营造了良好的农村氛围,更加突出园林设计的特点,符合现代人们对环境舒适性的追求。 3.2 融合乡村农业耕作景观 乡村景观的建设并不是单纯地进行自然因素的创造,而是更好地展现农村文化、风俗和经济水平,是人们通过不断努力,实现改造农村自然景观的过程。现代化的景观建设中,改造农村自然景观,还需要注重保护环境,保留农村最传统的历史风貌,不以牺牲农业为代价,实现农村自然景观和农业建设的保护工作。同时,还需要在乡村景观内融入农业元素,增加园林建设的真实感,通过种植农业植物,实现对农村景观的还原。 3.3 融入乡村田园景观 风景园林能够为生活在城市的人们提供舒适的环境,向人们展示出独特的自然环境,使人们感受到强烈的美感和愉悦的心情。在进行乡村景观设计时,可以通过在园区内还原乡村景观中的平台和矮墙,打造出原生态的乡村风光,使人们在城市中就可以体会到乡村景观的美。另外,还可以在风景园林中融入乡村绿色通道式和混合类乡村景观建设,展现出乡村的独特性。当前科学技术发展迅速,可以运用科学技术来辅助乡村景观的还原,为乡村景观的重现提供条件。设计师在进行历史和原生态还原的过程中,还需要注重打造更加生态和多元化的风景园林建设。 4 结论 乡村景观在我国风景园林中的融入,为人们提供了舒适的环境,同时也展现出我国城市建设的进步,不仅保护了生态环境,还继承了传统文化。乡村景观建设,给城市里的人们提供了优质的环境,增添了乡村气息,促进了我国园林建设的创新,推动我国设计行业的发展和进步。该项设计继承了我国传统历史文化,同时也是当前城市建设的需要,满足了人们多元化的生活需求。 园林规划与设计论文:试论谈居住小区园林规划设计与创意艺术 【摘要】规划设计除要紧密结合居住环境的特征,突出地方人文特色外,还要打破传统思维框架,应用各种艺术设计出独具特色的景观。 【关键词】居住小区;园林规划设计;创意艺术 我国的小区园林建设是随着城市建设发展起来的,主要作用是改善居民的生活环境,维持生态平衡,构建和谐氛围。随着人们生活追求的提高,对居住的环境条件不断提升。房产商想方设法通过园林规划设计来吸引消费者,而购房者也在不断的对园林规划设计提出了新的要求。为此,规划设计除要紧密结合居住环境的特征,突出地方人文特色外, 还要打破传统思维框架,应用各种艺术设计出独具特色的景观。 1. 居住小区的现代特点要求 我国地域辽阔,民族众多,气侯类型丰富,文化艺术和生活习惯都有浓郁的地方特色,建筑种类和形状各异。但是居住小区改善了市容市貌, 促进了房地产业发展,改善了人们居住条件。它是集居住、服务、经济、社会功能于一体的社会缩影,因此,它的建设与以往城市住房建设具有不同的特点要求。 1.1 规划协调而统一 以往的建筑参次不齐,居住小区根据“统一规划、合理布局、综合开发、配套建设”原则,优化了小区资源配置,使其整洁美观。 1.2 规模大而功能全 居住小区一般为多层、多栋楼体建筑群,这些楼体建筑群,除住宅楼之外,还有商业大楼、超级市场、电影院、体育馆、音乐厅、医院等综合性结构。 1.3 综合光照强而面广 现代居民楼外墙体多为彩色粉刷,有的还贴瓷片,封阳台以及大窗户也用了大量的玻璃,使阳面光照更大。阴面也不再是浓荫,尽管造成了眩光现象,但对喜光树种的生长却有积极作用。 2. 居住小区园林规划存在的问题 居住小区的园林中不同的板块有不同的功能,设计时要有不同的侧重点,避免单一死板。尽管现代住宅区发展迅猛,但在住宅小区的园林规划设计,尚有不少问题,概括起来主要有: 2.1 设计规划观念陈旧 一些居住小区设计方案粗糙,仅仅满足符合规范或绿化法规条例的要求,但缺乏情趣、有人情味的可持久的绿化空间设计。有些住宅区的园林甚至有拒人于园外的感觉,草坪、花坛、绿地景观被铁栅栏、围栏包围,这样的绿化虽然覆盖面积达标,但其实用功能却远远不能发挥它的作用。 2.2 模仿性强,缺乏创新 经常可以见到许多居住小区园林工程都是生搬硬套,没有特色,识别性不强,以致来访的客人很难较快准确找到他们所处的位置。许多园林规划设计上都是在不切实际的刻意模仿,没有因地制宜。有的小区为了跟风,不惜将原来的树木砍光建草坪。也有的小区跟着珠江三角洲地区栽植棕榈类植物,没有考虑气候原因,结果一到冬季,都死光了。 2.3 过分重视草坪,忽略植物群落。 在居住小区园林规划设计上,过分追求大面积草坪的时尚风席卷全国。无论什么设计都侧重在草坪上,但也经常出现草地成道路的场景, 既没起到美化作用,又破坏了居住环境的和谐。植物群落可以制造层次感、神秘感,使小区避免出现一眼望穿之感。 3. 居住小区园林规划设计思路 在进行居住小区园林规划设计时,其设计思路决定了设计效果,决定了设计者的水平,所以设计思路是设计基础。但是设计并不是凭空想象, 在设计之前必须要到基地实地踏勘,了解小区构造,了解当地风土人情, 分析生活方式和习惯,才能够有好的思路。 3.1 定位――人为本 进行一个项目的园林设计首先要确定这个项目的定位,有了正确的定位,其设计才能丰满起来。居住小区主要组成部分是人,所服务对象也是人,这就要求在规划设计时要充分考虑其服务对象的行为感受与需求。因此有必要在规划设计的前期先对其服务对象的行为特征和需求进行一次全面的调查,走群众路线,听大众的意见,充分发扬民主。在调查研究的基础上进行科学合理的规划设计,避免单纯的由设计师根据个人主观设计。 3.2 风格――环境与自然相结合 园林风格与居住小区建筑风格、气候条件、环境特征、园林主题等密切相关。如苏州的园林,常为私人游憩,怡情休养之所,故其设计, 不崇庄严伟大,但精巧,不重对称,免呆滞之感,而须曲折,有引人人胜之概,常以建筑为主体,以花木为培衬,感觉有天之真趣,给人感情之舒适,陶醉之感觉。在园林规划设计中要充分抓住四周景观特色,并将其引入到园林造景中,将园林自然山水融合,形成多层次,丰富且风韵独特的园林景观。 3.3 布局与分区――实用与艺术兼备 居住小区的每个区域和景点的具体设计才能保证设计的统一协调性和可行连贯性。居住小区园林设计不同于公园设计,在居住小区设计中, 要注重实用功效和美学艺术。现代人趋向于情感与文化品位的生态化人居环境,正如斯坦利・怀特所阐述的那样“如果我们的设计能含纳草地、森林和山,那我们能占据的景观将富含原土地之奥妙。景观特征应被加强而不是被削弱,而最终和谐应存在于一个复合体上,这些人为化的景观是最动人、最可爱的,只要景观的结构和灵魂能被保留,我们就会感到快乐和兴奋”。 4. 居住小区园林规划设计艺术 居住小区园林规划设计要以因地制宜,因时制宜,民族风格,地方特色,时代要求,节约,就地取材,植物造景为原则,再加上专业的设计艺术才能达到最好的效果。 4.1 因地制宜――结合居住场地特征 一块场地有他的独特的内涵,在进行设计时要挖掘出所蕴涵的内涵, 才能因地制宜的设计出合适的园林景观。准确的把握场地特征、因势利导。在设计时,充分考虑小区的交通和人文关怀。如人行车行出入口、停车场、休闲运动区、后公园等。 4.2 因时制宜――结合气候特征 每个地方的气候特征不一样,植物所适应的气候也不尽相同,所以设计时要根据当地的气候环境条件,特别是在经济和技术条件比较薄弱的地区,尤显重要。切忌盲目引用北欧风情、海南风光。 4.3 民族特色――结合地方特征 近年来国内园林建设中出现许多不切实际的现象,如在住宅绿地设计中出现“欧陆风”城市建设中出现“广场风”,一些园林设计作品追求西化,追求气势,追求整齐划一,缺乏个性、没有民族特色的园林作品随处可见。中国有56 个民族,每个民族都具有自己的独特民族特色, 设计突出民族的也是世界的。建筑独特,民族风味十分明显,其园林设计就要摆脱完全的西化,在保留民族味的建筑中搭配协调的园林设计。 4.4 节约――挖掘乡土资源 乡土植物具有资源丰富,适应性强,繁殖容易,管理粗放重点从他们的工作热情、工作态度、敬业精神、付出的实际劳动及学生的满意度等方面来考核。同时引入竞争机制,想方设法调动辅导员工作积极性。对辅导员日常工作中所取得的每一点成绩加以注意并及时予以表扬,认真对待辅导员工作记录,对他们的成绩予以肯定,不足及时指出。 园林规划与设计论文:浅析园林规划设计的植物配置与地域性 【摘 要】园林规划设计首先要遵循人与自然和谐统一的原则,以人为本,经济、适用、美观为出发点,贯彻景点立体绿化的设计理念。在设计上要充分利用好原有地形地貌、山水湖泊,保护好自然遗迹、古树名木。同时,还要从植物配置多样性,特色园林绿化应用等方面综合考虑,让城市园林存在于可持续发展的景观生态环境中。本文对园林规划设计的要点、园林规划设计的园林植物的配置以及地域特征进行了探讨分析。 【关键词】园林规划设计;设计要点;植物配置;地域特征。 一、园林规划设计的要点 1、地形地貌规划设计。园林绿地景观生态系统设计要充分利用自然环境资源。首先要丰富植物景观层次。起伏的地形使植物在层次上有变化,有阴面和阳面,有抑扬顿挫之感。其次是增加绿地面积。这对于绿地面积有限的小园林来说是至关重要的,向空中发展有利于栽植高大的植物;向地下延伸挖地造湖,增加绿地面积,丰富景观层次。三是有利于排水。起伏的地形对排水非常有利。 2、整体规划设计。水是生命的象征,从生态的角度,用模拟自然结合现代园林的包装手法,可以使水产生流动跌落的动感,这样不仅增加了空气湿度,调节了气温,还从视觉上给人以美感,增加了人与水散发的潮气融于空气中的自然感。 3、园林规划设计必须对古迹、古树名木进行保留。城市的自然遗迹、古树名木是历史的象征,在园林绿化规划设计中应尽量保留、保护好。尤其是具有生命的大树、古树,由于适应了原有的地下水位规律,如果因建设造成地下水位改变,很可能导致树木的生长不良,所以必须统一规划,尽量不要破坏原有的生态体系。 二、园林规划设计中园林植物的配置 当前园林规划设计中植物配置还存在着一些问题,所以在今后园林规划设计中植物配置,要遵循原则,结合园林植物配置艺术手法,使园林景观产生更高的效益。 园林规划设计中正确的树种选择,合理的植物配置首先是乔、灌、草合理结合,将植物配置成高、中、低各层次,既丰富植物品种,又能使三维绿化量达到最大化。其次是配置高大乔木时,要有足够的株行距,力求给相对稳定的植物生态群落结构打下基础。 园林植物是有生命的活植物,在自然界中形成固有的生态习性。在景观表现上有很强的自然规律性和“静中有动”的时空变化,使自然界的微风与植物散发的芳香融于同一空间。植物体在固定位置上随着时间的延续而生长、变化,由发芽到落叶,从开花到结果,以它们优美的形态,绚丽的色彩,自然的声响,迷人的芳香,在园林中独立构成丰富多彩的景观。具体通过以下搭配形式来表现:(1)孤树。应栽植在开阔空间或视野开阔的高处,表现所在的空间是主景和焦点,体现植物、环境景观的魅力。如黄山的迎客松生于陡壁,枝干苍劲优美,侧枝悬挑在文殊洞顶,如同主人招手迎接四面八方游客,因而知名天下。(2)花坛。花坛作为主景,多设在大门、广场、主要道路交叉处,表现形式为带状花缘和花径。由于花坛的色彩艳丽明快,表现形式多样,所以有较强的景观效果,使人赏心悦目、流连忘返。(3)丛植。按形式美构图,表现树木群体美。植物之间的组合、搭配,在形态上有高低、近远的层次变化,在色彩上有基调、主调、配调之分。群体的疏密错落形成明显的空间划属关系。不同季节、不同树种所表现的观赏期不同,体现四季分明的景象。要一年四季都有变化,形成春季繁花似锦,夏季绿树成荫,秋季叶色多变,冬季银装素裹的景色,体现了高低起伏、疏密有致的景观艺术效果。(4)群植。以树木群体美为主,采用纯植和混合植方法,由乔、灌、花草共同组成自然式树木群落,高低错落、疏密有致、层次分明、立体感强。既有利于形成良好的环境质量,又可获得雄伟壮观的植物景观。园林植物不仅具有独立的景观表现形式,还能与园林中的山水、建筑、道路、雕塑、喷泉等小品组合构景,作为空间的分隔、过渡、融合等,所采用的花墙、花架、漏窗、落地窗等形式都需借助园林植物来装饰和点缀。山石水体是自然式园林的骨架,有了植物的装点陪衬,才会有“群山郁苍、群木荟蔚、空亭翼然、吐纳云气”的景象和“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的境界。园林道路除必要的路是用硬质材料铺装外,路旁均以树木花草覆盖,游览小路也以条石或步石铺于草地中,才能达到“草路幽香不动尘”环境效果。曲折的道路若无必要的视线遮挡,只有曲折之趣,而无空间之分、通幽之感。因此说,园林植物通过乔、灌、花、草的有机组合,可形成植物障景、框景、漏景等景观。 三、园林规划设计中的地域性 基于地域性的园林规划设计在园林的历史价值、人文价值、观赏价值等方面有着至关重要的影响。 1、园林设计规划中的地域自然特征。气候气象、地质地貌、植被,水文条件等自然特征,并不是孤立的存在于自然环境中,它们之间的关联关系错综复杂。在园林的规划设计中,设计者要充分了解每一项自然特征,综合分析使用功能、生态保护、艺术价值等,依据地形地貌合理的筑亭建台、堆山理水,加强山、水等天然风景与构建风景的完美融合,达到园艺设计中“相地合宜,构园得体”的要求,更好的达到有自然之理,得自然之气。 2、园林设计规划中的地域人文特征。尊重并延续地域的文脉,是现在园林设计中的重要特征。任何的设计流派,无论风格样式有着怎样的风貌,实质上都是不同历史时期在不同的社会文化背景中,自然条件与社会需求共同决定的艺术形式,有着渊远的历史文化背景和深刻的技术背景。地域人文特征在园林规划设计中的影响越来越大,在某些地域的园林规划中,甚至起着决定性的作用。历史遗迹是历史留给后人记载和反应人类历史活动的宝贵印记,是人类在地域特征上的宝贵财富,在后人对历史活动、历史人物的研究中起着重要的作用,也在历史的记载和传承中占据着不可或缺的位置。在园林的规划设计中,要对历史遗迹进行合理的利用,但这种利用不能以肆意的修改和抹煞为前提。在杭州西湖西进景区的规划建设中,以纯自然的外部景观创造出朴素脱俗的美景,并在景区中重现了历史上的杨公堤、古上香水道、苏小小墓等,重现的历史遗迹与原园林相得益彰。在后现代主义的众多代表作品中,人文符号这一地域人文特征因素的融入已经有了明显的体现。比较有代表性的设计是西湖上的西泠印社,此处山体较陡、离湖面较近,并不适宜进行建筑,但如果能将此处建成用于篆刻爱好者聚会的山林别墅,园林的整体艺术性、实用性会有很大改观,基于空间比较局促的现实,设计人员别出心裁的化不利为神奇,在山石之中凿出了一个亭舍。庭园的整体布局,像极了雕刻中一枚印章,布局构图又与该处的功用完美融合,庭园的规划布局在开合有度之中疏密错落的安置景点,使得游览路线也变得顿挫起伏。园区的石级、门坊、池、桥、洞等景区元素上的题刻生拙古朴,诚如刻章的刀法。将印章这一人文符号完美的融入园林的设计中,游园犹如在赏印,进园便知金石家的所在,人文符号在景观环境中得到了更好的表达。 结束语 科学的园林规划设计可以改善城市生态环境质量、美化环境、减轻自然灾害,为城市居民提供休闲游憩空间,丰富城市生物多样性,增加园林稳定性以及维护城市的健康环境。 园林规划与设计论文:景观生态学与园林规划设计的关系 【摘 要】景观生态学是基于传统生态学发展起来的一门涉及范围广泛的多领域、交叉性科学。它是传统生态学的延伸,也是现代园林规划设计的基础理论指导之一。本文简要阐述景观生态学以及园林规划设计的相关内容,并分析和探讨两者之间存在的关系。从而更好的推动景观生态学在园林规划设计中的指导应用,提高园林规划设计的生态性和自然性,促进人与自然的和谐相处。 【关键词】景观生态学;园林规划设计;关系 近些年来,随着人们对自然环境的不断关注以及我国城市园林建设的大力发展,建设“园林城市”、“生态城市”已经成为我国大部分城市规划的主要方向,这也使得景观生态学与园林规划设计之间的关系越来越紧密。而两者之间的关联性也成为业界人士不断争论的重要课题之一。下面,文章就景观生态学以及园林规划设计的相关内容进行简要概述,并就两者之间的关系进行分析和探讨,以期更好的促进景观生态学在园林规划设计中的应用发展。 一、景观生态学的概述 1、景观生态学的含义 景观生态学,即landscape ecology,是新兴起的一种交叉类学科。它是由德国地理学家C.特洛尔于1939年提出的,其主要含义是指在生态学和地理学理论指导基础上,以自然景观为载体,运用自然生态系统的原理、方法等,将信息流、能量流、价值流以及物质流等通过生物与生物、生物与非生物、生物与人类之间的相互转化和作用,在地球表层进行交换和传输,以达到人与自然的和谐共生。 2、景观生态学的研究对象 景观生态学的研究对象可以从三个方面分析,即: 1)从个体属性上来说,景观生态学的研究对象即为地表形态、岩石河流、土壤结构以及植物群落等。 2)从直观景象上来说,景观生态学的研究对象即为树木花卉、自然风景以及景观建筑等。 3)从复合生态系统上来讲,景观生态学的研究对象即为涉及自然生态系统的一切事物,包括生物、非生物以及人类活动等。 3、景观生态学的基本任务 景观生态学的基本任务主要包括四大方面,具体表现为: 1)对景观生态系统在功能和结构上的研究; 2)对景观生态系统在规划和设计上的研究; 3)对景观生态系统在区域范围内预警和监测上的研究; 4)对景观生态系统在管理和保护上的研究。 二、园林规划设计的概述 1、园林规划设计的含义 所谓园林规划设计,就是指设计人员以相关园林建设理论为指导,从地形、植物、建筑、文学以及美学等多个方面对自然环境进行有目的、有意识、有计划的改造,从而更好的提高自然景观的美观度,为人们提供一个舒适、优美的休息、游玩、放松的自然环境。 2、园林规划设计的基本原则 目前,现代园林景观在进行规划设计时,必须要遵循以下几个方面的原则,具体表现为: 1)植物造景为主的原则。即在进行园林景观的规划设计时,其主体应该是植物造景,减少人工造景。 2)因地制宜、适地适景的原则。即园林植物在选择、设计以及布局时应该根据园林所在地的实际环境进行恰当的配置,避免出现不合时宜的突兀景观。 3)整体协调与地方特色想结合的原则,即在园林景观规划设计时要在确保整体景观协调性、统一性的同时,注重突出当地自然生态环境的特点,如多使用当地特有的树种、花卉、植物等。 4)景观效果与生态效益相结合的原则,即园林景观设计不仅要注重景观效果,还要对园区内的生态效益进行综合考虑和注重,避免对该区域生态系统造成破坏,注重生态环境系统的长效发展。 5)文化建园与生态建园相结合的原则,即园林景观设计时必须要同时加强对自然生态与人文气息的规划建设,实现人与自然的和谐共生。 三、景观生态学与园林规划设计之间的关系 景观生态学与园林规划设计之间是一种相辅相成、相互作用、密不可分的关系,其具体表现为: 1、景观生态学与园林规划设计之间的必然性 景观生态学和园林规划设计的主体都是自然风景,这就使得两者在关联性上存在一种客观的必然性。园林规划在设计过程中必然会涉及到景观生态学的相关内容,使得其与景观生态学之间产生不可分割的联系。同时,园林规划设计在树木花卉的选择、种植、分布等方面也需要以景观生态学的相关理论为指导,以便规划设计方案更加符合自然规律,提高园林树木花卉在种植时的成活率。 2、景观生态学与园林规划设计之间的迫切性 目前,随着人类对自然资源的不合理利用以及工业、生活等对自然环境污染的加重,导致自然生态环境遭到严重破坏,生态系统失调、濒危生物灭绝、水土流失、植被破坏、土壤沙漠化等问题已经成为全球各国急需解决的重要问题。而环境问题有进一步反作用于人类自身,威胁到人们的身体健康以及社会发展。因此,在园林规划设计时需要加入景观生态学,这也是目前“绿色环保、低碳生活”这一社会大环境的迫切要求。例如,2008年时北京奥运会提出“绿色奥运”、“三道绿色屏障”、“三大体系”等口号,这使得在全国各大城市掀起了“园林城市”、“山水城市”、“花园城市”等生态规划建设高潮,而这也更加体现了景观生态学与园林规划设计之间的迫切性。 3、景观生态学对园林规划设计的指导提升作用 园林规划设计主要是进行自然植物的配置,强调垂直生态过程以及某一单元中的生态关系。而这就需要在自然生态学的指导下,运用遥感、地理信息系统、全球定位系统等科学技术,对整个园林景观结构进行空间分析和构建,在确保垂直生态系统平衡的同时,还要注重水平生态系统的平衡,从而更好的提高园林植物间的优化配置,增强园林景观中多个生态系统在时间、空间等方面的互动配合,从而更好的提高园林景观设计的科学性、合理性和舒适性,达到改善自然生态环境,实现人与自然的和谐相处、共同发展。 4、园林规划设计中景观生态学的应用原则 园林景观在规划设计中应用景观生态学理论时,必须要遵循以下几个方面的原则,具体包括有: 1)整体性原则,即是指在园林景观设计时要保持园区内生态景观的统一规划。 2)生态安全性原则,即是指将水风流动、物种空间运动、城市扩张等景观过程作为能够克服的空间阻力,以此来实现景观的覆盖和控制。 3)干扰性原则,即在园林景观规划设计中适当运用自然界中客观存在的干扰性,以便于更好的提高园林景观的异质性。 4)可持续性原则,即是指园林景观设计必须以可持续发展理论作指导,实现景观在空间、时间上的可持续性发展。 结语: 以景观生态学作为园林规划设计的基础理论指导,是现代园林发展的客观必然要求,也是当前社会发展形势以及自然生态环境发展的必然需求。因此,园林景观在规划设计时,要始终将景观生态学贯穿到设计的各个阶段和环节中去,遵循景观生态学的相关建设原则,提高园林规划设计的科学性、合理性、自然性和可行性,从而为人们提供一个环境优美、舒适、安详的园林景观环境,更好的的实现人与自然的和谐共生。 园林规划与设计论文:乡村景观对城市风景园林规划与设计的启示 [摘 要]自人类定居开始,我们的祖祖辈辈都在乡村生存与发展,这是人类生产生活的需要,为此而形成的乡村田园风光也成为了我们的宝贵财富。随着现代社会的发展,城市园林建设的发展趋势越来越多元化。如何打造出美观、舒适、和谐的城市风景园林景观,成为我们不懈的追求。 [关键词]乡村景观;城市风景园林;规划与设计 随着我国城市化进程的不断加快,越来越多的人涌入城市,人们对居住的生活环境的要求也越来越高。城市园林景观成为现代城市商业及住宅区建设过程中至关重要的环节,营造出一个好的园林景观,不仅可以净化空气、减轻空气污染、降低噪音,还能放松人的心情,给人带来轻松愉悦的视觉感受。 一、乡村景观的概念介绍 乡村景观作为景观的一种,主要产生于人们在生产生活中对自然的改造。它居于自然景观和城市景观之间。乡村景观即保留了自然景观的景观特色,又透露出人工气息,主要表现为生产性、地域性、生产性、自发性、生态性以及历史文化性。乡村景观是人们在农业生产中开发出来的,具有较强的地域性特征,包含了人们最基本的生产生活,比如耕作、村落、工具、牲畜等,同时,乡村景观所特有的生物多样性,为其景观更是增色不少[1]。在审美方面,因为乡村景观具有浓郁的田园风光和原生态的自然气息,所以有较强的审美性。乡村景观在演变与发展的历程中,更是集聚了丰厚的历史文化气息。随着社会经济的发展,人们对生存生活的环境越来越重视。乡村景观逐渐受到人们的重视,不断的被开发出来。在城市景观中融入乡村景观,不仅可以美化城市环境,还能净化城市空气,具有双赢的效益。 二、乡村景观在城市风景园林规划与设计中的意义 2.1 为城市园林景观的规划与开发起到启示作用。 乡村景观有其独特的原生态元素,它所具有的朴素与纯真是城市景观所缺乏的。乡村景观重在原始、清新、质朴,给人的感觉是一种轻松愉悦的。所以把这种元素有效的融入到城市园林规划与设计中,为城市园林景观的营造提供了重要的借鉴参考依据。乡村景观的应用不仅可以缓解城市的繁忙与紧张的生活节奏,还很好的弘扬了生态环境,宜居城市的生活理念。 2.2 使城市园林与规划设计更符合审美规律 乡村景观是在历史进步的过程中,长期积累而成的,所以更加符合我们的审美规律。相反,城市给我们的印象通常都是高楼、混泥土、灰尘、雾霾以及古板的景观。如果能把乡村景观很好的引用到城市风景园林建设中,不仅可以体现历史文化元素,还能更加符合人们的审美规律。把乡村景观的优点应用到城市园林规划设计中,取其精华,扬其长处,一定可以设计出更加生动、更加实用的园林景观[2]。 2.3 更加符合可持续发展的路线 乡村景观结合了自然景观和人文因素,是人们在生产生活的过程中,因需要对自然进行的改造,它对社会的发展和环境的改变有一定的历史因素。但是不管怎么说,乡村景观引入到城市景观规划与设计,是有积极的意义的。乡村景观的引用,不仅可以改善城市的生态环境,还能协调城市发展,为城市景观的塑造提供灵感。这也符合了我国可持续发展的战略思想。 三、乡村景观在城市风景园林规划与设计中坚持和遵循的原则 3.1 加强对乡村景观的保护 把乡村景观引用到城市园林景观的建设中,本身就是对乡村景观的一种保护。随着社会的发展和人们生产生活方式的改变,或多或少对乡村景观有一定的破坏,所以在城市风景园林规划与设计中,我们可以加强对乡村景观的保护和传承。 因为乡村景观蕴含着丰富的资源,不仅包含了天然的自然景观、优渥的土地资源,还维系着一个地方的历史文化内涵。所以可以把这些资源作为城市园林景观的启发,不仅能够丰富城市园林景观, 也能较好的保存乡村景观的元素。 3.2 遵循协调性与统一性 在景观的营造和规划中,要兼顾社会效益和经济效益的结合,加强自然与人文因素的和谐统一。使乡村景观运用到城市园林景观中的同时,做到整体区域的统一。还要从大局出发,减少对乡村环境的破坏,充分尊重与保护乡村的历史文化。 3.3 遵循开放性的原则 在乡村景观融入到城市园林设计与规划的过程中,必须注重乡村景观的开放性,开放性是指对全民 、全社会的开放[3]。只有遵循了开放性原则,才能更加符合人们的审美规律。同时也符合时代的发展需求。不过,在遵循开放性原则的同时,也要注重把握尺度,不可对乡村景观产生负面作用,也不能破坏乡村景观的历史文化底蕴。 四、 设计策略的启发 随着园林景观的发展,不少设计师在相关领域做出了深入的研究,包含如何将乡村树木、乡村动物、乡村花草等引用到城市园林的规划设计中,乡村景观为设计师提供了很多的启发。但是此领域随着社会历史的进步,仍然还有许多值得我们探索的地方。 4.1 可以采用模拟的方式 城市的生活和工作节奏日益加快,乡村的美丽风景、乡村的祥和气氛、乡村的新鲜空气,都是每一个城市人梦寐以求的。所以在城市园林的规划设计中,我们可以对乡村景观加以借鉴甚至是模拟,比如在城市中心地带规划一个具有浓烈的乡村景观的园林,提供给人们闲暇之余放松娱乐,一定很受大众欢迎[4]。 4.2 可以借景乡村田园风光 在乡村,错落的绿植、艳丽的花朵、起伏的山岗、潺潺的溪水、飞舞的蝴蝶,无不惬意愉悦。这恰恰是冰冷的城市所缺乏的生机与活力。设计师要用独特的眼光去发现,并运用到城市的风景园林规划与设计中,可以使城市的人们也感受到乡村景观的魅力,视觉上得到享受,精神上得到放松。 4.3 传承乡村景观的历史文化底蕴 乡村景观的产生是历史发展的自然产物,是人们在生产生活的过程中,通过适应自然,适应生存而做出的改变。这种基础上形成的乡村景观有一定的历史文化底蕴。是社会发现的体现,凝聚了丰厚的人文精神。所以在城市园林景观规划设计中,要尽最大努力延续乡村景观的历史文化元素,这样的园林也更符合人们的审美,更适合时代的发展要求[5]。 4.4 增加农业体验 随着社会的发展,近些年来,城市人口数量在不断膨胀,很多孩子从出生就在城市,不 了解蔬果是怎么长成的、不了解耕作是一种什么体验,甚至连很多基本的动物都不认识。所以说,增加农业体验,对城市园林的塑造有独特的意义。乡村景观在城市园林中的引用,同时也传达了历史地狱等特性,如果再加上农业体验,对大人是休闲游憩的场所,对孩子,还兼备教育的功能。我们可以在园林的建设中,增添一些特色的农业体验,比如种菜、种果树、采摘等,构造出一个新颖具有乡土气息的城市园林。 风景园林规划设计中乡村风景的融入,既是对乡村风景、文化的一种保护和传承,也是为城市园林艺术设计增添的一种新思路,不管是从环保的角度还是宜居的角度考虑,乡村景观都为城市人带来一抹清新。我国的风景园林设计在乡村景观的融入方面还欠缺融合发展,而乡村景观的建设却对乡村和城市的发展都有裨益,在风景园林规划设计中融入乡村景观将是具有独特风情的一种新思路。 园林规划与设计论文:园林规划设计理念与适应性原则探讨 摘要:园林设计规划方案不可能十全十美,难免有忽视、不当或与实地不符之处,应该留有选择修改的余地。对设计方案及论证应提供给建设单位及设计同行细致研究,吸收合理的意见,对其进行补充、修改、删除,最后尽可能地完善设计方案,达到理想效果,本文针对园林规划设计中的理念与设计问题进行探讨,以供广大同行学习提高。 关键词:园林规划;园林设计;基本理念;生态园林;植物物种选择 1.园林规划设计中的基本理念 1.1园林规划设计的艺术性 园林规划设计应从审美的角度出发,结合生态、科技、景观等创作手法,园林规划设计既要充分考虑园林景观的使用功能,还要考虑园林景观的艺术性。 1.2园林规划设计对民族文化的继承与扬弃 园林景观设计的艺术创作基础坐落在历史的、文化的、传统的、人文的基座上,否则就不可能成功。在园林规划设计上既要结合优良的传统文化和民族艺术,还要以现代园林的设计理念进行创造设计,以促进既有中华民族艺术特色又具有世界先进水平的园林规划设计。 1.3园林规划设计的前卫性 作为园林规划设计师,必须把握住相对稳定的园林规划设计元素,并能接受前卫的设计元素,如新理念、新材料、新手法,始终站在时展的前端。对一个好的园林景观设计,其形式新颖性很重要,如果没有对未来发展的展现,很难成为打动人心的艺术佳品。 1.4园林规划设计的意境创造 意境美是园林规划设计所追求的优秀,也是中国园林景观外形设计具有世界影响的内在魅力。通过这种意境美的创造,以空间、文化、寓意所传递出的信息,是现代规划设计中基本而重要的工作。 1.5人性化设计理念 以设计出使人愉悦的园林景观为重要目标的设计理念就是人性化设计理念。当这种愉悦感升华为一种审美意象时,则真正体现出以人为本的人性化设计思想。园林规划设计以人为中心,把行为艺术、心理学等学科引入到园林规划设计领域,研究不同人、不同环境、不同条件下的互补关系,延展园林规划设计的内涵。 1.6生态性设计 尊重自然发展和可持续的处理技术等生态原则要贯穿于景观设计、建造和管理的始终,让环境与居住最大限度地融为一体的园林景观设计,充分考虑到园林景观环境对人心情的影响力,注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环。 2.园林规划设计中的适用原则 2.1建设生态园林 生态园林主要是指以生态学原理(如物种多样性、互惠共生、化学互感、生态竞争等作用)为指导而建设的绿地系统。在此系统中,乔灌木、草本和藤本植物相得益彰地配置在一个群落中,植物种群相互协调,其不同生态特征的植物能各得其所,形成一种和谐有序、互惠互利的关系,由低等植物、草本、灌木、乔木、动物和微生物以及所在地区的土壤、气候条件综合而组成的人工植物群落,形成了相互联系的生态网络,发挥了吸碳制氧、调节温湿度、除尘消噪、杀菌保健、吸收有害气体、防风固沙、水土保持、防震避灾等生态功能。 2.2园林规划设计 2.2.1园林规划设计应考虑绿化的功能。不论是公园绿化、校园环境、厂区绿化,还是住宅小区、城市街道绿化,其主要功能均不同。应合理选用、科学配置绿植材料。 2.2.2提高园林绿化的艺术品味。通过点线面的合理运用及不同植物材料的四季特色的变化,使园林绿化巧夺天工,再现大自然的绚丽多彩,似一幅美丽的立体图画,有较高的艺术品味。 2.2.3应有历史文化内涵。如何将历史文化与自然景观紧密联系起来,是设计人造景观应注重的事项。历史文化内涵的合理运用,能起到画龙点睛,使历史、人文景观与周边环境或其他方面有机协调,以迎合人们的审美情操及心理要求,被人们自然接受。 2.2.4认真计算短中长期各项绿化指标。绿化设计中的人均绿地率、绿化覆盖率、立体绿量、植物多层次配植、水土保持、有害气体、灰尘有效吸收量及生态效益等绿化指标需分短、中、长期认真计算。只有这样才能确定绿植是单选草坪还是乔、灌木与草坪相结合,使树林与草坪合理配植、相得益彰。 2.2.5树种选择的论证。不同植物配植在一起应考虑相互间的影响能力、生长速度、阴阳性,观叶、枝、花、果、树形树态的层次感,病虫害的交叉性,病虫害防治的难易程度,耐旱耐湿性等都是树种选配的重要因素。 2.2.6科学估算园林绿化的建设成本及管理费用。在设计中既应考虑高档次、管理要求高的绿化景点,也要探索设置大众化、低成本、低配置、低维护的绿地。有利于绿化单位以有限的资金达到更好地绿化效果。 总之,对园林设计论证过程应加强管理,规范内容,使其制度化、合理化,与设计一样受到重视,相互结合,有效地对设计成果形成补充,完善设计工作,保证设计的科学性和可行性。 园林规划与设计论文:乡村景观在风景园林规划与设计中的意义 摘要:随着经济、科技、农业生产力的发展和人们对环境意识的加强,乡村景观也在开始发生着改变,走向了现代化。乡村建设本就与自然是一体,对乡村景观建设进行合理的规划,不仅确保乡村本来的乡土风貌和文化景观得到延续发展,还能更好地合理利用资源,并有助于促进我国风景园林行业的发展更加完善。 关键词:乡村景观;园林设计;风景 园林文化是中国优秀且久远的传统艺术,是中国人民对自然的山水风光的审美意识和感悟。乡村是人们生存发展的重要环境之一,因为现代风景园林的不断发展前进,对乡村景观的合理规划更为必要,它不仅有利于对传统乡村风貌的保护、提高乡村景观的品质,还能改善乡村居住人民的环境、促进乡村的经济发展。 1.乡村景观的概念及特点 1.1乡村景观的概念 景观一词自从最早出现在希伯来文的《圣经》旧约全书中,以后对它概念的争议未曾断过,在地理学、艺术学、生态学、旅游学等学科中,景观都被赋予了不同的含义及概念。地理学家把景观定义为地表景象,是一个区域的总体特征,是复杂的自然发展过程和人类在大地上的活动脚印,是多种功能(过程)的载体。随着城市与乡村的分化,以人类的居住状况把地表的景观类型划分为3种:纯自然景观、乡村景观、城市景观。这3类景观虽有相似之处,也有不同一面。对于纯自然景观而言,乡村景观带有一定的人工雕琢。但对于城市景观,乡村的人工雕琢较低,更显自然。乡村景观是在城市景观和纯自然景观之间,它是有自己的生产生活方式的田园风光。 1.2特点 1.2.1生产性。乡村景观是与人们的生存、生活、生产紧密贴合的,人类为了满足生产生活的需要,对原有乡村地区的土地进行修改、完善和创造,这种创造景观的目的便是生产,所以生产性是乡村景观的基本特点。 1.2.2自发性。乡村景观并不是天然形成的,也不是某位大家的天才杰作。一沾染上人,便有先入为主的主观思想支配,再看似完美的景色也是带了人工设计的矫揉造作。但乡村景观是依靠农民“劳作”得来的,是深深眷恋土地的农民利用他们所能获得的知识和技能(或者是本能),在最低能耗下为了满足生产、生活的需要,无意识的创造出自然与人相互依存、相互适应的和谐之美。即使某些局部地方景观是由农民主观意愿上创造的,但最后出现的整体景观却是一种集体无意识的,因此,传统乡村景观的形成具有自发性。 1.2.3地域性。乡村景观的形成具有自发性,是无意识的状态,所以乡村景观便体现出它本身的地貌条件等,发生在这块地貌上的,人与地貌的相互依赖的和谐而产生的文化、历史,都是带有这块地域本身的自然特点。这种自然是人们根据所处地域来进行的合理规划以适应自己的生存、生活而出现的。所以乡村景观的自然、人文要素都是有十分明显的地域性。综上,乡村景观的最终呈现形态并不是一成不变的,它会随地域的自然地理特点、人文特点的差异而有巨大的不同。 2.乡村景观在风景园林规划与设计中坚持的原则 2.1规划与保护相结合原则 乡村景观在规划和设计中,要坚持实行对乡村景观资源的综合开发、利用和保护。确保资源的可持续利用,同时也要开发和利用好土地资源、自然景观资源、历史人文景观资源等。其中,乡村的耕地资源是乡村景观的特色基础资源,是国家重要的战略资源,也是农民密不可分赖以生存的资源。要避免耕地资源遭到破坏。乡村的河流、林地等自然景观,古建筑、传统的文化习俗等历史人文都要注意防护,因为一旦遭到破坏,就很难恢复。所以要坚持规划和保护相结合的原则。 2.2开放性原则 开放性原则是现在每件艺术都所需要的,开放性不仅是指能让他人介入,也要让人参与,给人空间去思考、感悟。乡村景观在规划设计时,要注意对全民开放,这是全民都应该享有的资源,不能设计为少数人的园中小景、私家田园,否则就失去了它本身的和谐。适度的开放性能使全民介入进来,将人类的智慧更好的发挥。但开放性也是要注意度的问题,不能让乡村景观在资源过度的开发情况下,被无限制开发,这反而是在破坏乡村景观。 2.3协调性原则 乡村景观包含地貌、生态、文化、历史等诸多方面,在乡村景观的规划与设计中,要注意各方面的协调,使乡村景观的各要素能和谐统一。在规划时,要能将规划与设计放置一个大范围来分析处理,了解乡村景观的地域特色,周边布局,要能统筹四周,与整体统一协调。不仅如此,还要考虑到当地的经济和特色文化,要能促进当地经济的发展,还要保护历史文化和风俗。 3.乡村景观在风景园林规划与设计中的意义 3.1使园林规划与设计更合理 现代城市规模越来越大,城市的园林规划已逐渐陷入瓶颈,园林脱离了自然,被城市的钢筋水泥占据。乡村景观恰好与之相反,自然与人类互依互存和谐共处。城市的园林规划应该在乡村景观中得到启发。在对园林进行规划时,要注意它的功能性、实用性。 3.2为城市园林设计提供参考 乡村景观有其独特的朴素、纯质,它的田园风光总是带来自然清新的感觉。这种风格引入到城市中,不太刻意的雕琢规划,让“自然”自然一点。但要注意如果把这样的与自然的亲密感觉盲目引入高楼耸立、车流不息的城市,似乎是给城市景观文化添入了其他元素,带来了生机,但这种“布景式”的东西,毫无生命力可言。城市景观也是居民根据他们所需的生产生活方式而构建的,与农村的生产生活方式毫不相同,所以强加的人工式自然反而给城市景观带来了不和谐。设计师要注意在适合的地方设计合适的景观,要注意设计地区本身的地貌、文化、生产方式等,不能为了所谓的突破而追求表面的形式,破坏了当地原有的特色景观。 3.3指导城乡布局调整,走可持续发展之路 对乡村景观的合理规划与设计是为了使人与自然能和谐相处,它涉及广泛,有社会、环境、经济、科技的诸多因素。这是一个长期的过程,乡村景观在风景园林规划与设计的意义便在于此,它能促进我们对城乡布局进行系统的规划调整、保护塑造乡村景观的生态环境、还有利于发展农村的旅游和特色品牌等各方面的发展,使经济发展与环境保护得以共存,更利于可持续发展。 4.结语 分析了乡村景观的特点价值,以及它在风景园林规划时的原则和意义。当今园林的规划设计,在风格上已经逐步摆脱了传统的以古典园林风格风貌为主要形式的设计方式,越来越多的呈现出风格多样性。其中不同之处是受到了所处社会时代的影响,当今园林建设已经成为全民的、公益性的一项社会主义城市基础设施建设。所对应的群体也是大众化和全民化的,所以园林的建设要满足广大市民休闲娱乐等各方面的社会需求。目前,已有的城市空间和资源都无法满足风景园林规划与设计的需求,乡村景观在风景园林规划与设计中越来越重要。 园林规划与设计论文:浅析继承与创新的文化内涵及其在园林规划设计中的应用 【摘要】继承与创新的文化原则不管在那个领域中都是被人们所提倡的原则,当然在进行园林规划设计的时候,也不例外。将继承和创新相结合的文化原则有效地运用到园林规划设计当中具有重要的现实意义。因此,园林设计师一定要根据“中国传统文化渐渐沦失,外来文化不断带来冲击”的现状对中国当代文化进行思索,将适合我国现代园林发展的继承和创新相结合之路有效地探索出来。 【关键词】规划设计;现代园林;继承和创新 引言:继承与创新的有机结合才能够达到超越的状态。在现代园林规划设计中,一定要坚持继承与创新有机结合这一重要的文化原则,这一原则在园林设计行业备受设计师们的关注。从人的心理角度进行分析,文化继承表现为人类浪漫情感的回复和涌动,然而以此为前提,将其与时代相结合并对其进行创新就是理性的延伸。 1、园林规划设计的概念 园林规划设计主要包括了两方面的内容:其一是园林绿地规划,其二是园林绿地设计。从宏观的角度分析,园林绿地规划指的是设想以及安排未来园林绿地的发展方向。它所需要执行的主要任务就是根据国家经济发展的需要,将园林绿地发展的投资、规模以及战略目标提出。一般情况下,又可以将园林绿地规划分解成园林规划和发展规划两种类型[1]。园林绿地设计主要是为了实现一定的目的以及用途,按照规划的原则,并根据园林地形,有效利用广场、道路、建筑、山水以及植物等多种园林要素将有内涵、有深度、有生机的园林环境创造出来,或者也可以将园林设计说成是具体规划中某一工程的实施方案,是一种细致且具体的施工计划。园林设计所包括的主要内容有园林小品设计、园路设计、建筑设计以及地形设计等。 园林规划设计指的是在建设园林绿地之前做出的筹划谋略,是一种能够促使园林美好思想得以实现的创造过程,它不仅会被经济条件影响,同时还会受到艺术法则的指导。园林规划设计所表现出来的最终成果是设计说明书和园林设计图[2]。它所要考虑的不只是生态问题和经济工程设计条件,同时还需要将自然美有效地融入到生态美当中。除此之外,它还需要依靠人文美、文学美、绘画美、建筑美等来增强自身的表现力。 2、园林规划设计的文化背景 人类具有的社会价值观念往往会随着社会的不断变化和发展而做出相应的更新与变化。社会的不断变革不仅改变了人们的生活习俗、生活方式、价值观念以及社会经济结构,同时还带来了园林规划设计的变革[1]。现代园林设计不仅要做到尊重传统和历史、继承文脉,还一定要做出创新,从真正意义上实现继承和创新相结合。当前人类具有的社会价值观念已经随着社会的发展和全球化的影响而发生了改变。因此,园林设计师一定要根据“中国传统文化渐渐沦失,外来文化不断带来冲击”的现状对中国当代文化进行思索,将适合我国现代园林发展的继承和创新相结合之路有效地探索出来。目前全球化的文化依然面临着危机,一方面,在文化多元以及全球概念的影响下,大家开始不加批判的弘扬文化差异;另一方面,因为缺乏必要的地方体验,所以对于不同地区的园林文化背景解读往往只能停留于表面。 3、继承和创新的文化原则内涵 3.1可持续性内涵 促使历史文脉和园林文化实现可持续发展,其实就是在规划园林的过程中有效地运用可持续发展的思想,即选择合适的尺度以及适当的规模,通过对项目的历史文脉以及文化传统进行调研,确定规划的要求和内容,对现在和将来的关系进行妥善处理[2]。保护和发展历史文脉和传统文化不只是保留一些旧的东西,同时还要保留传统文化的物质与精神载体,更加重要的是应该将新生命力注入其中,这是一种进行重新创造的工作,同时这也是实现可持续发展的必须要做的工作。 3.2地域性内涵 地理文化能够体现一个城市或者是地区的地域性内涵。它指的是由当地的气候条件和地理位置所形成的文化。不得不说,这种文化的时空特征在一定上是和景观特征存在着联系的,所以,地域性内涵对于研究中国园林文化来说就有其重要性以及必要性。 3.3时代性内涵 形成时代性的主要原因在于生产力的不断发展以及社会的持续进步。比如,在某个时代中创造出来的园林能够反映当代文化水平、社会经济发展水平、人的思想观念,那么就可以说该园林具有鲜明的时代性。不管是哪种文化都会有其自身的体制背景以及社会基础,当然,园林文化也是一样[3]。因为园林是社会不断发展的产物,所以其在内容上会反映出鲜明的时代性。 3.4民族性内涵 园林之所以会具有不同的民族风格,主要原因在于各个民族所拥有的社会历史文化背景、审美观、哲学基础以及自然条件等都有所不同。中国园林和西方的几何规则式园林存在着较为明显的不同之处,其主要是以中华民族文化传统为基础,在园林的发展过程中始终融入“天人合一”的思想,从而形成了具有独特风格的自然式写意山水园。 3.5超越性内涵 在传统文化园林当中,传承是其根本以及源头,其未来走向是超越。在继承传统园林文化方面,首先对其进行充分的理解,在对其进行借鉴的过程中,去其糟粕,取其精华,同时还应该将现代先进的思想理念融入其中,并且利用现代材料和先进技术促其发展,最终实现超越传统园林文化的目标。 4、在园林规划设计中,有效应用继承与创新相结合的文化原则 4.1对场所原有的空间组织结构加以保护,对场所的意义加以尊重 在进行园林规划设计的过程中,应该尊重场所的原有空间布局、现状及历史,使环境的原真性得以保持。通过绝对保护或者是塑造相当一部分遗迹,对时空的变迁进行体验,做到有效延续历史文脉[4]。对于园林内的一些古代景点,一定要在规划的过程中对其实施绝对性的保护,即不可以对其进行创新,也不能在其中添加新的景物;然而对于一些遗址,就可以根据文化继承的需要以及园林内的实际地形来实施保护或者是对其实行再塑造。 4.2对旧建筑的再利用加以强调,同时还要强调其与现代环境共生 在主景区内,不仅要将原来一些具有人文标志性的建筑保留下来,还应该合理地在其周边的环境中将一些与其风格一致且意蕴相符的建筑新建起来。通过重新整合场地、组织交通、变化空间以及利用新建筑的烘托,使旧建筑物能够在此空间环境中实现其经济价值、文化价值、社会价值等,从而提高景观环境的认同感。 4.3对园林的历史文化加以强调 对于园林中一些能够展示古代雕刻、书法、绘画、建筑等精湛艺术的著名文物古迹,省级文物保护单位应该对其进行保护,并促使历史、文化、旅游实现统一。 4.4对环境中的公共艺术品形成重视 园林当中的各种公共艺术品,比如摩崖石刻、浮雕以及雕塑等,这些艺术品都真实反映了该地区的历史,并且能够现代人的那种怀旧情绪有效的激发出来,从而促使空间的艺术品格获得进一步的提升。 5、结语 现代园林规划设计因为园林文化的继承和创新而找到了新的发展契机。传统的园林文化虽然在信息和信息高度发达的现代社会中受到了巨大的冲击,然而就是因为在这种时代背景下,园林规划设计找到了新的发展契机。不断导入的新思维和新观念,为园林设计师提供了更多的思考角度去重新审视传统园林文化。 园林规划与设计论文:风景园林规划与设计中乡村景观的融入 【摘要】在最近的几年里,以城市转向农村是当代社会的风景园林规划设计的趋势,怎样在当代社会风景园林设计与规划中较为合理的融入,乡村景观是当前人们较为重视的观点之一。本文先将乡村景观的基本特点、价值与概念展开较为深入的探究,其次对风景园林规划设计中乡村景观融入的基本原则以及必要性展开深入的研究,在文末对风景园林规划设计中乡村景观融入的具体方案进行深入的研究。 【关键词】融入方法;乡村景观; 风景园林; 规划设计 引言 伴随着人们的生活水平提升以及环境认识的的加强,如今社会风景园林规划过程中,越来越重视乡村景观的自然化规划,以此展现出独特的乡村田园风光。与此同时,人们居住时不可忽视的因素―乡村环境,与人们的发展以及生存有着密不可分的联系。在当今的社会,关于怎样做好乡村景观规划,且把乡村地区的生态环境质量与经济发展展开深入的研究与完善,确保当代城市与乡村地区的和谐发展。所以在本文内容里我们把风景园林规划以及设计中乡村景观的融入展开较为深入的探究。 1乡村景观的概念、特点及研究价值 1.1乡村景观的基本概念 通常来说,地理学角度是乡村景观的立足点,它的景观也就是人类在地球上的活动。这样的乡村景观把人类的居住状态作为关键,有着相对明显的自然属性及丰厚的人工气息,较低的人类干扰程度。乡村景观中拥有独特的田园生活与文化,是当代农业乡村生产性的乡村居住景观。 1.2乡村景观的基本特点 生产性、审美性、地域性和生态性是乡村景观的基本特征。 1.3乡村景观的价值研究 在最近的几年里,越来越关注乡村景观,给乡村景观的探析也更加多。目前乡村景观在现实发展的过程里,通常具有它的特色与审美的意义等等。然而在当代乡村发展的过程里,它的关键的意义表现为地域认知与文化历史价值。乡村在对个别的区域人们社会文化情况与生产的情况反映的这个基本点上,针对地域人文精神具有积极的影响,通常有着非常珍贵的历史文化意义,从而对社会与人类的未来发展具有关键的现实价值。同时乡村景观也有着一定的人为与自然因素,它独有的社会组织文化与风俗特性等等全都不相同。 2风景园林规划设计中乡村景观融人的必要性 在如今的这个社会,风景园林规划设计越来越重视自然环境的协同、统一建设,与此同时,人文活动对社会文化也有一定程度上的影响。但是在风景园林规划设计里,把乡村景观融入也有必要性,关键有下面的几个表现。 2.1将乡村带入城市的一种表现 乡村景观融入在风景园林规划设计中,是把乡村带入城市生活的一种至关重要的表现形式。慢慢把乡村环境变为城市公园,并且把当代的城市环境进行规划设计,这大大缓解了中国的人口增长时的环境压力。 2.2乡村景观艺术的一种再现 乡村景观融入风景园林规划设计的过程里,利用当代社会艺术上的个别手段,把现代化乡村景观绽开一定程度上的完善,从而联系西方目前风景园林规划设计的最可行、科学合理的方案,这大大的促进了中国田园山水风光的再现。 2.3乡村耕作景观的一种再现 在当代园林景观规划设计整个过程里,利用融入乡村生活,与此同时也把乡村耕作景观进行传播,使越来越多的人认识到了民间文化与乡村文化这有着正面的意义。与此同时,使人们的视觉有着比较强的表现性。 2.4对变化风景的一种展现 拿中国现如今历史园林来说,人类关于自然景观的平衡性有一定程度上的追崇影响。就怎样确保在现代化自然景观设计中是非静态的,一直都是现如今风景园林艺术设计者非常重视的热点当中的一点。不一样的自然状态乡村景观呈现出不一样的季节动态,这样的实际情况的呈现对自然界的萧瑟与繁荣有着密切的联系。景观设计者需要在这样的自然状态下,寻找乡村景观设计的感觉,从而把园林景观的魅力展现的淋漓尽致。 2.5对地域性设计元素的体现 通常情况来说,作为当代景观园林的景物,各异的景观园林规划也有着各不相同的地域特征。然而乡村景观在设计的整个过程里,在土地上设计具有人文活动及自然景象的文化韵味,且把地域特征中的时代特征与民族特征相结合并展现的淋漓尽致,促进景观园林规划设计的发展。 总的来说,乡村景观具有特色的艺术设计,呈现了地理文化的自然状态,让城市中的人们可以深入的认识地域文化与乡村文化等等具有的正面的影响。与此同时,这对我国景观园林艺术的发展具有实际意义。所以,在当代的风景园林规划设计中里,将乡村景观进行融入是社会发展的必然且具有实际意义。 3风景园林规划设计中乡村景观融人的基本原则 伴随着时代的发展与经济水平的迅猛提高,在当代风景园林规划设计的整个过程里,越来越重视乡村景观的融入。然而针对它的实质性来说,当代的乡村景观在融入的整个过程里,必须坚持基本原则。 3.1始终坚持保护和规划相结合的原则 保护好乡村景观资源,尽全力减少对耕地资源的损害。真正实现对自然景观资源与历史景观乡村全方位的保护;真正做到始终坚持保护和规划相结合的原则。 3.2始终坚持开放性的基本原则 现如今在乡村景融入风景园林规划设计整个过程里,必须依照开放性的基本原则,尽最大可能把乡村景观的规划设计工作做到最好。 3.3始终坚持协调性的基本原则 当代园林景观在实际设计过程中,必须遵循乡村与历史文化的风俗习惯,保护好区域特色,在规划设计尽量避免对农田的损害。始终坚持协调性的基本原则。 4风景园林规划设计中乡村景观的融人方法 风景园林规划设计中乡村景观的融入工作至关重要,要把握风景园林所有景观的空间设计,将乡村景观的文化价值体现得淋漓尽致。 4.1对农业体验加以保存 乡村景观是人们对自然界产物的完善,也是对乡村地区历史文化与经济状况等等的融合,将文化价值记录档案。但是如今的园林景观在规划的全程中,要使得乡村景观中的场所能够展现出文脉以及历史,展现出现代化景观场所的别具一格。 4.2对乡村场所的文脉和历史加以延续 将乡村的古老的文化进行完善,传播且发展乡村场所的历史与文脉,且把乡村景观中古老的乡村文化集聚,将地域历史展开全面的探析,建设一个美好的生活环境,且城市与乡村经济的能够协调、统一的发展。这是乡村景观在融入现代化风景园林规划设计中时,对乡村场所的文脉和历史加以延续。 4.3对田园风光加以借景 借观景平台与田园风光的特殊性等等,从而使乡村景色展现的淋漓尽致,这些是乡村景观在园林景观规划设计中的融入常使用的手段。这使之拥有自然的生态环境氛围,达到景观园林规划设计与乡村景观融合时更加的完善、和谐。 5结束语 在当代社会的风景园林规划设计中乡村景观的融入,中国风景园林规划设计艺术有了一定的提高。按照环境保护的方向,将生态环境展开多角度、多方面的探索与升级,且将历史文化与乡村文化展开全面的保护与传承,不断完善中国现代化园林景观艺术设计前进的步伐,将城市与乡村氛围的更加协调,使当代的风景园林规划设计更为科学、合理。 园林规划与设计论文:园林规划与设计发展研究 【摘要】园林是现代都市中必不可少的要素之一,人们在高速的生活节奏中难免会感到疲惫,然而游览园林则成为其休闲的重要措施。然而想要让城市园林更具有艺术价值,从而令居民得到最舒适的放松则需要园林设计者重视园林规划中的艺术性。本文便从建设生态园林开始说起,努力去探讨传统园林设计在现代园林设计中的意义,以及应用,最终从艺术性,人性化,意境创造三个角度探讨园林规划与设计的发展之路。 【关键词】园林 规划 设计 发展 【课题项目】主管单位:湖南省教育厅,课题编号:12C0905,课题名称:新农村建设背景下湘南传统聚落可持续性发展的规划研究――以郴州小埠村规划为例。 引言 现代社会快速的发展,带给人们来自生活与工作的压力也与日俱增,生活在现代城市中的人们,也希望能够通过一定的方式让自己的身心得以放松,而在闲暇时间浏览城市园林则成为一个不错的选择。因此,园林的规划与设计也逐渐受到更多的人所重视,现代园林设计应当结合我国传统文化元素,并与当代各学科相融合,最终体现出其价值。接下来本文便结合当代园林规划与设计,对其发展提出建议。 一、建设生态园林 现代园林的建设已经向着一个自然化、人文化的趋势发展,许多设计者都意识到园林存在的意义便是让自然更加贴近生活中城市中的人们,因此园林设计时应当找到人与自然间相互作用的一个平衡点,从而进行园林建设。生态园林指的便是符合生态学的园林设计,并最终建设出一个良好的绿地系统。在这样的园林中,植物造景是其主要组成部分,木本植物是其中必不可少的生物群,在诸多的植物共同作用下,形成一个充分利用自然那资源的空间,并且能够更加充分的改善城市的生态环境。建设生态园林是园林发展的必然趋势,在园林建设中,自然原生态的景物才是现代城市急切需求的,既能够为城市降尘降噪,又能够改善城市的空气质量。 二、传统园林设计在当代景观中的应用 传统的园林设计更多的会注重自然在其中的作用,在园林中时常见到岩石,植被,水流以及天空相互衬托,形成一道天然的景观,这一点是现代园林建设时应当学习的,通过不同景物的组合让其中具有更加天然的美感,从而满足游客的视觉平衡感,使园林显得更加美丽。在组合植物时,传统园林也很重视同类色的运用,这样可以使观赏更具有层次感和空间感,并且在渐变的颜色中使人内心产生温和,安静,高雅的感受,现代园林中也应当重视这一点。在景观的设计过程中,也应注意对点、线、面、体的把握,让整个景观有着一定的立体感,刚柔并进,动静结合的表现形式使得园林景观看起来有一定的节奏感。在许多园林中,都可以见到在主色调为大片绿色的草地中,点缀着形状变化的浅绿,深绿的植被或装饰物,有的还会加入碧绿色的水面。如果再将一些景观设施融入到其中,便会产生宁静,高雅的视觉感受。 三、园林规划设计 1.艺术性设计 园林的规划与建设应当具有一定的审美价值,在满足艺术性的同时也满足其中的实用性。现代园林的规划设计,应当从多门艺术中吸收灵感,不论是美术,音乐,建筑,在吸取诸多艺术的特点之后,最终建设出的园林能够给予更多人来自艺术的美感。历史上的诸多艺术流派街能够为园林设计提供可参考的艺术形式,这也能够让园林设计更加多样化。因此,园林的建设应当最先考虑园林的实用价值,同时重视其艺术性,让传统艺术与现代园林相结合,符合现代文明的同时传达艺术思想。 2.人性化设计 所谓的人性化设计便是园林在设计的过程中,以游客为中心,在重视园林景观设计的同时,也努力为游客着想,最终设计出一个符合其审美心理,并且更加便利的园林,让有个在这样的园林中获得身心上的放松。想要达到这一点,设计者便需要将心理学等学科融入到园林设计当中,努力去构想人在不同的环境和条件之下会产生的不同的心理状态和行为,最终拓宽园林的内涵,达到一种以人为本的人性升华,建造出一个成功现代都市园林。 3.意境创造 在园林建设当中,所谓意境美是一种在设计之初便努力营造的氛围,通过园林景观中的文字,图案,甚至部分结构将一定的情感要素传达给游客,从而领游客触景生情,在情景交融的环境中感受到园林艺术的魅力。然而这种意境的营造需要设计者融合多种要素,从而为游客提供一定的心灵感受,但是就现代园林建设而言,具有这种意境的园林是极少数的,这就要求园林设计者们更多的从我国古典园林中寻找灵感,最终建设出一个有别于他国园林富有中国魅力的园林,让游客在其中流连忘返。 结语 随着现代社会的高速发展,越来越多的城市居民愿意在日常生活中得到更多的精神追求。因此,现代园林的设计者应当更多的吸取古典园林的优点,重视园林的生态环境,建设一个具有艺术性且人性化的园林,在具有意境的同时能够让游客身心放松,让这样的园林成为人们生活中必不可少的组成部分。 作者简介: 黄智凯(1982年10月-),男,湖南攸县人,硕士研究生,研究方向:风景园林规划与设计。 园林规划与设计论文:宜居城市的园林规划与设计研究 摘 要:随着人们对生活质量要求的提高,对城市居住环境的要求也在不断提高,然而城市化进程下,城市问题相继产生,如:交通拥堵、环境污染等。因此,建设宜居城市成为城市建设的新目标。本文分析了宜居城市所需具备的特性,指出了构成宜居城市的主要要素,探讨了宜居城市的园林规划设计理论和方法。 关键词:宜居城市;园林规划;设计 宜居城市的概念早期在西方一个国家提出,是指人们生存的环境在生态环境、经济环境和任务文化环境比较优越,当然目前人们更向往的是生态环境的优越和交通的便捷等。 1 宜居城市的特性 1.1 整体性 宜居城市注重生态、经济、文化3要素的协调共生,注重复合型系统的融合性。城市绿化和生态环境是实现宜居城市的物质基础,人要生存,既要适应它,又得改变它,追求全方位整体实现城市的宜居性。 1.2 地域性 社会文化、经济发展、社会结构以及自然生态系统的地域性决定了宜居城市的地域特征。不同的社会文化要求宜居城市的建设握住城市文化脉络。经济发展水平是城市的物质基础,是宜居城市建设的重要支撑;不同地域的自然生态环境,要求宜居城市的建设要建立在尊重当地自然生态环境的基础上。 1.3 相对性 不同身份、年龄、性别、知识结构的人对城市是否宜居的判定标准和感受标准是不相同的,因此,宜居城市具有相对性。在宜居城市的建设过程中,要充分考虑到不同人群对城市宜居性的要求,进行有差异性和区域性的规划建设。 1.4 动态性 宜居城市的建设过程要体现持续发展内涵,从城市发展的历程看,一般都经历了自然协调、经济系统、社会系统的变迁。在不同的城市发展时期,人们的需求不同,对宜居城市建设侧重点的要求也有所不同。某个时期,人们觉得城市经济条件好、社会稳定、有秩序就是宜居城市,但随着时间的推移,人们觉得只有经济条件还不够,自然生态环境也是评价城市是否宜居的重要因素。 2 构成宜居城市的要素 2.1 自然环境要素 自然环境美、宜人是宜居城市给人最直接的印象,也是最直观的标志。宜居城市必须是一个环境优美、生态平衡的城市,同时必须走可持续性发展道路。对资源和生态环境的开发利用都必须建立在环境可承受范围内,宜居城市的建设应在确保自然环境不受破坏、生态平衡不受影响,充分发挥自然要素对宜居城市建设所带来的积极作用,打造宜人的城市空间。 2.2 文化要素 文化是一个城市的灵魂。城市文化是一个城市精神面貌的内在体现,能够对地区经济的发展、稳定和团结产生一定的推动作用。因此,宜居城市的建设要在尊重原有文化沉淀的基础上有所创新。文化要素主要包括了历史文化传统、名胜古迹、风土人情以及当地的建筑风格等,这些都起到了增强认同感、凝聚力,提高人们文化品位和陶冶情操的作用。城市中的图书馆、科技馆、体育馆、博物馆等公共性文化场所对人们的生活、文化修养和道德品质有一定的影响作用。 2.3 经济要素 宜居城市的建设依赖城市经济的良好发展,完善的城市基础配套设施,能够给人们提供良好的就业环境、便捷的交通,改善人们的生活质量,提高人们对城市宜居性的认可度。节约型、环保型的经济增长也是宜居城市构建的重要原则。 2.4 社会状况要素 低生活成本(如住房、医疗、教育等生活成本)是构建宜居城市的前提;治安问题。城市是一个复杂的系统,建设宜居城市需要营造一种和谐的社会环境,确保人们的生命财产安全;政治环境。政局稳定、社区亲和、社会福利和保障机制完善等。 3 园林规划设计对建设宜居城市的作用 3.1 宏观方面的作用 园林是城市自然环境的重要组成部分,对防止城市无序蔓延、调节气候、防风固沙、控制污染等方面都起着重要作用。自然和城市是一个矛盾体,需借用园林规划、城市规划的方式和方法进行协调。 3.2 中观方面的作用 以城市园林绿地系统为主体的城市开放空间建设和发展满足了人们对生活、居住舒适性的根本性需求。园林绿地系统建设,实现自然生态的循环平衡,达到降低灰尘、噪声污染、净化空气、调温调湿的目的。通过园林造景,丰富城市景色,增加城市的空间层次。此外,通过园林规划设计还可体现出城市的文化特色,展示城市精神面貌。 3.3 微观方面的作用 城市园林绿地和景观建设是宜居城市建设的基础,没有园林规划设计,城市的建设就背离了宜居内涵。通过微观层面的园林规划设计,可使园林绿地的生态效益、社会效益、文化效益等得到最大发挥。 3.4 在宜居城市构成要素方面的作用 园林作为展现城市精神风貌的重要形式,在营建的过程中,园林艺术要依托城市文化脉络,从而丰富园林的文化内涵;城市的文化内涵可通过园林营建表现,给人精神上的享受和心灵的归宿;城市经济与园林关系。城市园林绿化是一项公益性事业,由政府出资建设,好的园林设计效果需要良好的经济基础支持,是城市经济实力的体现;良好的设计效果,可营造宜居的城市形象,吸引更多的投资者来此落户经商,带动经济发展;城市园林的建设可满足人们交流的需求,营造有益身心健康的休闲活动场所,这对陶冶市民情操、塑造良好的社会风气有着积极的促进作用。 4 宜居城市的园林规划设计策略 4.1 宏观层面的规划设计 从宏观层面来讲,宜居城市环境的系统包括了人工环境和自然环境2个方面。人工环境是指人工根据自然的发展规律,结合自身的需要而参与营建的环境,自然环境是指原生态的水体、植物、大气等有机系统,这是城市发展的基础。宜居城市的建设从宏观层面来规划设计,应该做到以下几个方面: 4.1.1 建造跨区域,相联性的绿地系统 随着城市化进程的推进,城市的规模也在不断扩大,城市之间的距离在不断缩小,使得城市之间的发展和沟通越来越频繁、便利,因此,城市的园林规划设计需要构建跨区域性的生态环境,开发和利用城市间的空地来营建绿化带;保护好城郊的自然景观,减少对原有生态结构的破坏,城市景观设计与郊区景观设计相协调、衔接;将城市郊区的自然风景林地、河流水域引入到城市的绿化营造中,实现城市内外生态环境的高度统一,以可持续发展的理念为城市的宜居建设提供多的生态空间;保护好城郊地带的绿地,因势利导,充分利用,如建立水源保护区、动物保护区、森林公园等大型观赏绿地,以城郊旅游业的发展来促进自然生态环境的保护。 4.1.2 做好城郊和城市的绿地规划 将市区和郊区作为一个有机整体来进行规划,从整体上来营造宜居的城市环境。绿地的整体规划要从符合宜居城市的构成要素出发,在进行市域绿地系统规划的时候要注意城市生态的保护、城市文化的传承以及城市安全便利方面。 4.1.3 构建依托于城市自然条件的绿色框架 建设宜居城市要从城市原有的自然条件出发,采用科学合理的规划设计方法,合理安排绿地的分布情况以及配置不同的绿地功能。城市的自然条件一般有河流湖泊、山地丘陵,基于自然条件的开发和利用,建设成绿色走廊,大块草坪,将城市的大型观赏性公园、林荫大道等绿色空间和城郊的自然生态景观串联起来,形成一种衔接自然、布局合理、结构完善的绿色框架。 4.2 中观层面的规划设计 4.2.1 宜居城市的营造 更多的是通过园林的规划设计来实现的。对城市内部和城郊的空间环境进行规划设计,从而形成合力、完善的城市巨系统,在此基础上构建具有安全、经济、文化、生态等多重效益的城市园林环境,宜居城市的中观层面的园林规划设计涉及到城市开放空间系统,特别是作为开放空间系统重要组成部分的绿地系统,在宜居城市园林规划设计中占重要地位。 4.2.2 城市的开放空间系统是城市巨系统的自然生产力主体 为城市自然特征的塑造创造了可行性,是实现各种宜居城市构成要素的载体,集体承担着各项城市功能,是城市自然生态系统的主要研究对象。城市开放空间要对自然要素和人工要素进行组织,从而平衡城市规模与舒适度之间的关系。 4.2.3 城市开放空间指的是除了实体建筑之外的空间 如城市广场、绿地、道路等。城市绿地作为开放空间的重要组成部分,占地面积比较大,分布面也比较广,在城市自然环境的塑造方面有着重要作用。城市绿地是各种类型和规模绿化用地所组成的整体,具有反馈调节机制、优化城市环境、保障系统整体稳定性作用。因此,园林规划设计必须充分对绿地这部分城市开放空间的优化设计。 4.3 微观层面的规划设计 微观层面的规划设计,是相关细节的规划设计,其设计规划的好坏直接影响到宜居城市的成败,特别是不同类型的城市空间营建,设计是非常重要的。所以,微观层面宜居城市园林规划设计要在中观层面城市开放空间及绿地系统规划的基础上进行。在设计规划时,要保证人与自然的协调统一,在最优化的基础上,尽可能不对原有的生态环境造成破坏;在满足城市审美需求的同时,又要使城市的文化内涵丰富浓郁。 5 基于宜居城市的城市开放空间设计和绿地规划 5.1 城市开放空间设计 5.1.1 以“营造自然”为优秀 城市开放空间的设计,要以“营造自然”为优秀进行设计,城市所在自然环境的特征体现城市的特征,也是城市存在和发展的基础。随着城镇化的加快,城市规模不断扩大,也不断蚕食着周边的自然生态,环境破坏越来越严重。建设宜居城市,是人们重新认识自然与自然和谐共处的一种体现。宜居城市的建设要恢复原有自然风貌特征,营造园林城市,继承城市的历史文化脉络。城市开放空间的设计,要树立“营造自然”的优秀理念,以城市自然特征为基础,结合周边自然生态环境的实际情况,建立起以保护、恢复、重建和利用城市自然特征为主的开放空间系统,达到改善自然生态环境的目的,为宜居城市的建设奠定良好的环境基础。 5.1.2 宜居城市开放空间规划的系统化 城市开放空间系统是各要素之间相联系的复杂整体,在建设时要充分处理好各要素间的关系,充分发挥开放空间的功能和效应,从系统上下、内外、分层、分级来建设;运用系统和整体的理念,结合城市内外部的结构环境和城市发展的方式和方向,规划城市开放空间的系统结构,使城市的自然系统和人工系统达到和谐、平衡状态;立足于宜居城市的发展目标,城市开放空间的建设要以保护和恢复城市自然特征为目标,不但要考虑城市建设经济效益,还需将自然环境、文化要素等与宜居城市的构成作为一个整体来考虑。 5.2 绿地规划 宜居城市是一个开放的复合型巨系统,具有多元特征和动态特征,决定了宜居城市的结构会受到多方因素的影响。绿地规划作为园林规划的重要方面,在规划设计中要综合考虑绿地规划与自然、社会和经济等各要素之间的关系,处理好与影响因素之间的耦合关系,需要对各类绿地的规模、位置、空间分布情况进行合理规划,使城市发展成为一个集自然、社会、经济综合功能为一体的宜居建设。 6 结束语 随着经济水平和人们对生活品质追求的不断提高,人们对居住的城市环境和功能提出了更高的要求,宜居城市的建设也成为城市发展的新目标。在宜居城市园林规划设计中,应坚持以人为本原则,尊重自然规律,因地制宜,充分利用自然生态资源,打造集园林生态、观赏、经济多功能于一体的宜居城市,使人感受城市的舒适、便捷。 园林规划与设计论文:高职高专“园林规划设计”课程教学改革与研究 摘 要:园林规划设计课程是园林技术专业的主干课程,是一门实践性很强的专业必修课。随着城市化进程的加快,城市园林景观的设计需求越来越多,社会对园林专业毕业生有了更高更新的要求,传统的教学模式已经不能满足社会的需要。本文在教学实践的基础上,探讨如何对高职高专园林规划设计课程进行教学改革,以满足市场需求。 关键词:高职高专;园林规划设计;教学改革 随着我国经济的高速发展和城市化进程的加快,人们对居住环境的标准也有所提升,城市园林景观设计便显得尤为重要。 房地产事业的发展,致使城市公共环境以及居住区的景观越来越受到重视,因此,高水平的园林设计师成为炙手可热的人才。在这样的市场需求下,以实践为特色的高职高专院校对园林规划设计课程进行教学内容、教学手段、考核方法等的改革迫在眉睫,从而培养出符合市场需求的高水平毕业生。 园林规划设计是高职高专园林技术专业设置的一门优秀专业课程,综合性较强,涉及植物学、树木学、花卉学、园林制图、园林艺术、生态学等诸多专业课程,理论知识非常宽广。与此同时,该课程的实践性也十分突出,通过学习,学生要熟练掌握各类型园林绿地的规划设计。在新形势下,教师应寻找一种既能适应高职高专学生,又能顺应市场需求的教学模式,有针对性的教学,从而提高学生的专业技能。 一、本课程在教学中存在的问题 1.学生专业基础薄弱 一是技能不扎实,作图不规范,美术功底和空间想象力差。二是实践能力较差,对尺度的概念不准,工程技术方面知识贫乏,对设计作业无从下手,细节把握不准,方案往往凭空想象,不能满足施工。三是综合素质不高,设计缺乏内涵,对行为心理知识疏于考虑,设计作品粗糙,人性化缺失。 2.教师讲课方法守旧 在园林规划设计教学中,传统的教学方法、单一的考核模式仍占主导地位。授课仍是以教师为中心,教案几年不变,偏重理论传授,缺乏实践指导。园林规划设计是以实践为主的课程,而很多教师并没有真正实践过,因此在教学中通常是先课堂上讲授理论知识,然后布置与此相关的作业,学生并不能接触到实际的项目知识。 3.教材和教学大纲建设严重滞后 教材是学生学习专业知识的重要载体,但学校征订的教材其知识体系、结构和内容都非常滞后,选用的案例是一些老旧项目,缺少图片描述,缺少学科前沿理论探索的介绍,尤其是近几年国内外新建的、影响深远的项目案例少之又少。这样的教材不能适应市场变化下园林工程的教学要求,更不符合教学改革的需要。 4.考核方式落后呆板,学生的能力得不到体现 现有的考核形式过于单一,而且在题型的设置上偏向于简单的小型绿地设计。这种考核方式易于学校管理,但存在以下不足,一是难以符合各类园林绿地规划设计的实际需求,与学生的实际工作脱节;二是小型绿地功能分区简单,综合性不强,设计难度小,学生难以得到很好的锻炼;三是在绘图方面, 手绘技能以及电脑操作都难以提高。 二、课程改革的思路 本课题拟对当今以教师讲课为中心、以灌输理论知识为主要特征的传统教学内容、方法和考核模式进行全面改革。将理论教学与实践教学相结合,正确处理当代市场需求和园林规划设计的关系,把最新的案例、最新的软件引进课堂,拓宽学生视野,增强学习兴趣。 在教学中,对新的教学方法和考核模式进行实践与研究,积极探索教学的新途径和新方法,突出教学重点内容,加强学生的实践操作,以便在高职高专教学中形成更有实效、更具市场竞争力的教学模式,更好地培养应用型人才。同时,也要改变以往单一的考核模式,不仅要考核学生对课本知识的掌握情况,也要考核学生实际动手的能力,以学生的设计作品来进行考核。 三、园林规划设计课程教学改革的具体措施 1.加强对学生基本技能的培养,提高综合素质 可通过多方互动教学,即理论讲授以教师提出问题,学生小组讨论的方式进行,同时对设计的作业进行全体学生参与,匿名式点评;采取过程的教学,即对某些精品设计,要让学生了解其具体设计过程及问题的解决途径;对学生的设计作业,不完全以最后的正图进行考核,其方案形成的过程、设计理念也应进行考核;对国内外经典设计作品,要求学生熟知并写评析论文,锻炼学生的文笔;加强计算机绘图软件的应用,采用信息化和现代化的教学手段, 丰富课堂内容,激发学生的学习兴趣,拓宽知识面。 2.双师型教师团队的构建 教师是人才培养的实践者和执行者,特别是承担学生专业技能和职业道德指导的专业教师。专业教师要有行业实际工作的经历,要取得相关职业资格证书或技术等级证书,拥有实践指导的能力。学校可以利用校企合作这一得天独厚的平台,邀请企业里实践经验丰富的工程师和高级技师指导学生的实训课程。这些经验丰富的企业老师在培养学生职业技能、职业素质以及增强学生工作适应能力的关键环节会起到非常重要的作用。 3.校企合作,建立现代学徒制 职业教育的责任和使命在于为经济社会发展培养高素质的技能型人才,为各级各类企事业单位提供技术和人才支撑。但由于种种原因,我国现阶段的职业教育与产业、行业、企业的需求严重脱节,一定程度上制约了产业调整升级、行业企业的发展。 就目前来看,现代学徒制可以更好地整合学校和企业教育资源,通过成本分担和收益共享实现共赢。明确现代学徒制,学校、企业招生招工一体化。在教育机构与企业之间进行合理的招生分工以及教学分工,学校在扩大生源、提高办学成果的同时,企业也培养出了符合市场需求的优秀员工,这样就增加经济效益同时也取得了很好的社会效益。 4.鼓励学生参加园林设计竞赛 大学生园林设计竞赛是提高学生的设计能力,培养学生创造性思维的重要手段。应不断举办形式多样的园林设计竞赛,并形成一定的规模,提高学生的实践能力和创新能力。校内大学生设计竞赛的开展,也为将来参加全国大学生设计竞赛选拔队员创造条件,并积累比赛的经验。学校连年举办院级园林设计竞赛,旨在通过竞赛提高学生的规划设计水平,促进良好学习氛围的形成。 江苏农牧科技职业学院(以下简称“我校”)园林系学生多次参加全国各项专业技能大赛,获得很多奖项,有全国职业技能大赛园林景观设计一等奖、江苏省首届“枫彩・缤纷”杯彩色植物景观艺术设计大赛铜奖、江苏省植物造型(中职组)技能大赛二等奖等。通过与各类院校同场竞技,我校师生在学习、借鉴兄弟单位的设计理念和经验的同时,也充分展示了我校教师的教学水平和学生的实践动手能力,同时也让学生们拥有了实际园林设计的经验,对他们自身能力的提升也有帮助。 四、结语 总之,园林规划设计的教学不单是知识和技能的传授,更重要的是对学生在潜移默化中进行素质的熏陶与能力的培养。设计课程的讲授是一个动态的过程,要以师生面对面的交流为主,通过多种教学方法和实践环节完成知识的传授。为了培养更多高素质的园林从业人员,许多问题有待我们继续去研究探索、去改革、去创新。以上是笔者在教学过程中的一点心得,希望通过园林教育工作者的共同努力,使我们培养出来的学生具有更强的综合素质,以适应社会发展的需要。 (作者单位:江苏农牧科技职业学院) 园林规划与设计论文:浅谈园林规划设计与植物配置 【摘要】园林规划设计首先要遵循人与自然和谐统一的原则,以人为本,经济、适用、美观为出发点,贯彻景点立体绿化的设计理念。在设计上要充分利用好原有地形地貌、山水湖泊,保护好自然遗迹、古树名木。同时,还要从植物配置多样性,特色园林绿化应用等方面综合考虑,形成良性的城区园林景观生态系统,并进而和大自然景观生态系统相连,让城市园林存在于可持续发展的绿地景观生态环境中。 【关键词】园林规划设计;植物配置 城市的园林规划设计,必须贯彻园林景观生态网络的思想,遵循人与自然和谐统一的原则,以人为本,从地形地貌、植物配置多样性,特色园林绿化应用等方面综合考虑,形成良性的城区园林景观生态系统,并进而和大自然景观生态系统相连,让城市园林存在于可持续发展的绿地景观生态环境中。 1.园林规划设计的基本原则 园林规划设计是城市园林绿地景观建设的最重要的组成部分,必须与城市园林的总体规划同时进行,统一规划。在规划设计中必须坚持一下几个原则。 一是要遵循以人为本,人与自然和谐统一的原则。园林规划设计要以美的形态展现在人们面前,引导教化人们参加健康文明有益的社会化活动。在规划设计园林绿地景观生态系统时,要以植物学、景观生态学、人文居住学、社会学、美学等为基础,遵循生态原则,要始终以人为本,协调好人与自然的关系,使人与自然界的植物,环境等组成有机整体,体现生物的多样性。 二是要遵循适用、经济、美观三者统一的原则。“适用、经济、美观”是园林规划设计必须遵循的原则,也是设计者必须遵循的原则。园林规划设计的特点是有较强的综合性,所以,要求做到适用、经济、美观三者之间的辩证统一。园林规划设计首先要考虑“适用”的问题。所谓“适用”,就是因地制宜,这样本身可以减少大量投资,也解决了部分经济问题。经济问题的实质,就是尽量在投资少的情况下办好事。在“适用”、“经济”的前提下,尽可能地做到“美观”,即满足园林绿地布局、造景的艺术要求。在某些特定条件下,“美观”被提到最重要的地位。实质上美本身就是一个“适用”,也就是它的观赏价值。在园林绿地设计过程中,“适用、经济、美观”三者之间不是孤立的,而是紧密联系不可分割的整体。 三是要贯彻绿地景观立体绿化的思想。在规划设计园林绿地生态景观时,应贯彻绿地景观立体绿化的思想,以植物造景为主。园林规划设计要赋予园林绿地景观空间的多样性和立体化。针对园林绿地不同的特点,在其绿化形式上应采用点、线、面相结合的复合绿化模式,最大限度地发挥绿地系统的应用功能。如增加立体绿化、垂直绿化和层次绿化,在提升园林景观多样化的同时,有效实现隔热、蓄水、净化空气等功能,采用乔木下面种植灌木,灌木下面种植花草等复层绿化形式。 2.园林规划设计的着眼点 园林规划设计时必须注重绿地布局的设计,努力做到生态化、实用化的有机结合,尽量利用原有的地形地面山水河流湖泊规划设计。具体思路应从以下几个方面考虑。 2.1地形地貌规划设计 园林绿地景观生态系统设计要充分利用自然环境资源。首先要丰富植物景观层次。起伏的地形使植物在层次上有变化,有阴面和阳面,有抑扬顿挫之感。其次是增加绿地面积。这对于绿地面积有限的小圆林来说是至关重要的,向空中发展有利于栽植高大怕的观植物;向地下延伸挖地造湖,增加绿地面积,丰富景观层次。三是有利于排水。起伏的地形对排水非常有利。 2.2整体规划设计 水是生命的象征,从生态的角度,用模拟自然结合现代园林的包装手法,可以使水产生流动跌落的动感,这样不仅增加了空气湿度,调节了气温,还从视觉上给人以美感,增加了人与水散发的潮气融于空气中的自然感。 2.3古迹、古树名木的保留是文化气息的体现 城市的自然遗迹、古树名木是历史的象征,在园林绿化规划设计中应尽量保留、保护好。尤其是具有生命的古树、大树,由于适应了原有的地下水位规律,如果因建设造成地下水位改变,很可能导致树木的生长不良,所以必须统一规划,尽量不要破坏原由的生态体系。 3.城市园林植物配置要多样化 植物配置向生态化、景观化、功能化方向发展,植物材料既是造景的素材,也是观赏的要素,所以正确的树种选择,理想的植物配置应首先是乔、灌、草合理结合,将植物配置成高、中、低各层次,既丰富植物品种,又能使三维绿化量达到最大化。其次是配置高大乔木时,要有足够的株行距,力求给相对稳定的植物生态群落结构打下基础。 园林植物是有生命的活植物,在自然界中形成固有的生态习性。在景观表现上有很强的自然规律性和“静中有动”的时空变化,使自然界的微风与植物散发的芳香融于同一空间。植物体在固定位置上随着时间的延续而生长、变化,由发芽到落叶,从开花到结果,以它们优美的形态,绚丽的色彩,自然的声响,迷人的芳香,在园林中独立构成丰富多彩的景观。具体通过以下搭配形式来表现: (1)花坛。花坛作为主景,多设在大门、广场、主要道路交叉处,表现形式为带状花缘和花径。由于花坛的色彩艳丽明快,表现形式多样,所以有较强的景观效果,使人赏心悦目、流连忘返。 (2)孤树。应栽植在开阔空间或视野开阔的高处,表现所在的空间是主景和焦点,体现植物、环境景观的魅力。如黄山的迎客松生于陡壁,枝干苍劲优美,侧枝悬挑在文殊洞顶,如同主人招手迎接四面八方游客,因而知名天下。 (3)丛植。按形式美构图,表现树木群体美。植物之间的组合、搭配,在形态上有高低、近远的层次变化,在色彩上有基调、主调、配调之分。群体的疏密错落形成明显的空间划属关系。不同季节、不同树种所表现的观赏期不同,体现四季分明的景象。要一年四季都有变化,形成春季繁花似锦,夏季绿树成荫,秋季叶色多变,冬季银装素裹的景色,体现了高低起伏、疏密有致的景观艺术效果。 (4)群植。以树木群体美为主,采用纯植和混合植方法,由乔、灌、花草共同组成自然式树木群落,高低错落、疏密有致、层次分明、立体感强。既有利于形成良好的环境质量,又可获得雄伟壮观的植物景观。园林植物不仅具有独立的景观表现形式,还能与园林中的山水、建筑、道路、雕塑、喷泉等小品组合构景,作为空间的分隔、过渡、融合等,所采用的花墙、花架、漏窗、落地窗等形式都需借助园林植物来装饰和点缀。山石水体是自然式园林的骨架,有了植物的装点陪衬,才会有“群山郁苍、群木荟蔚、空亭翼然、吐纳云气”的景象和“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的境界。园林道路除必要的路是用硬质材料铺装外,路旁均以树木花草覆盖,游览小路也以条石或步石铺于草地中,才能达到“草路幽香不动尘”环境效果。曲折的道路若无必要的视线遮挡,只有曲折之趣,而无空间之分、通幽之感。因此说,园林植物通过乔、灌、花、草的有机组合,可形成植物障景、框景、漏景等景观。 园林植物突出园林个性,表现地方园林特色,早为前人所运用。如:以杜鹃、梅花等观赏植物为内容的专类园。在大型园林中选用观赏价值较高,季相景观突出的如樱花、月季、荷花等可形成不同园林、不同时节的景观特色。合理的运用园林植物配置营造丰富多彩的生态环境,可以为园林艺术带来极美的自然空间景象和意境上的诗情画意。 4.总结: 总之,当前我们园林景观设计和植物的配置还存在着一些问题,所以,在今后的景观设计和植物配置中,要遵循植物配置原则,结合园林植物配置艺术手法,使园林景观产生更高的效益。 园林规划与设计论文:浅谈园林规划与设计在新农村建设中的应用 摘要:随着我国对新农村建设的不断重视,园林绿化成为乡村新时期生态环境建设的一个新重点。本文从新农村建设出发,阐述了园林规划与设计的现状和对新农村建设的影响,并对在新农村建设过程中,园林规划与设计中出现的问题进行了一定的探讨和研究,对园林规划与设计在新农村建设中的应用问题有着一定的分析。 关键词:园林规划与设计; 新农村建设; 应用 当今,城市生态园林绿化建设发展迅速,农村的生态绿化建设发展缓慢且比较薄弱。但是近年来,国家大力推进新农村建设,农村生态园林规划与建设具有了新的使命和内涵。园林绿化建设离不开其先前作奠基的规划与设计,园林绿化是新农村建设社会主义文明村庄、塑造新面貌、发展新产业的内容之一。强调对新农村生态园林建设与“生产发展、生活宽裕、乡风文明、村容整洁、民主管理”的要求相结合在一起,相互协调,构建更美丽的社会主义新农村。园林规划与设计对新农村生态建设的深化落实意义和促进和谐社会的的发展无疑是具有普遍意义和现实紧迫性。 在上个世纪中末期,当时国民的发展眼光不够长远,对生态环境问题对人类社会的重要性的认识不够全面,在滥砍滥伐、不保证水土平衡和生态平衡的前提下盲目的追求经济的增长,从而使得经济本来就落后、有待发展的农村地区环境遭到了很严重的破坏。所以,探讨新时期园林规划与设计在新农村建设中的应用具有非常重要的时代意义。一方面,对由于以前工业的发展对农村的产生的环境问题具有一定的意义,在改善农村生态环境、实现城乡一体化的进程中叶有着重要的作用;另一方面,对提高农村人的生活质量,构建社会主义和谐社会叶具有十分重要的意义。 一 目前新农村生态建设中的园林绿化现状 随着人们的园林绿化意识逐渐的加强,全国各地的园林绿化运动广泛的展开。根据2004年数据统计,全国累计有93.9亿人次参加义务植树,一共植树累计448.8亿株,总计下来相当于造林2.2亿多亩。新成立不同的义务植树基地6万多个,全国城市绿化覆盖率累计总数31.15%,人均面积将近6.49平方米。 当前我国农村的园林绿化水平还是处于一个比较弱的状态,但是由于本身的原因,与一般的城市园林建设相比也相对存在一定的优势,主要包括: 1 农村地区在区域位置上具有很好的发展园林的土地优势; 2 大多数农村地区受污染程度比较轻,如在良好的园林规划与设计下,在发展园林绿化方面必定具有一定的自然优势; 3 农村地区的劳动力充足,比较适于园林栽培和日常的养护管理。 二 园林绿化在新农村建设过程中存在的问题 新农村的建设,有利也有弊,虽然说我国的新农村建设在一定程度上取得了一定的成果,但也存在一些问题。即使农村在一定程度上具有一定的发展优势,但是对立来看,农村园林建设存在很严重的缺乏资金的问题,并且农村“先繁荣,后环境”的传统思想也在一定程度上限制了农村园林的发展。其他的问题,比如:部分农村地区缺乏统一规划,各乡镇、自然村各自为政,使得格调不统一、格局不一致;相关部门缺少专业技术人才,缺少对农民群众的指导、服务和培训,严重的影响了农民群众对新农村园林建设的热情;另外,管理的制度不够健全,严重缺乏经费等,也使得我国新农村建设的成果不能得到快速的提高。 三 园林绿化中存在的问题解决方法 1 做好系统的园林规划与设计 相关部门进行规划的时候,要兼顾系统性原则和长远性原则,充分吸取园林、村委、建设、环保、林业等部门的意见。规划过程中要准确定位,把握格局,因地制宜,认真的利用和研究索要规划的地貌、地形特征,合理的开发自然资源、发现人文资源、彰显乡村特色、地域特色、民族特色,要做到保护非物质文化遗产。园林规划要显示出便民的原则,形成合理的布局,合理的配置规划区内浇灌管网、消防通道与蓄水池等基础设施相对应的恰当的位置。彰显点、线、面相结合的原则,发挥带头作用和示范作用。根据地域的不同,经济条件的不同,制定一个可持续发展的正确建设社会主义新农村的方案。 2 因地制宜地选择绿化苗木 在选择苗木方面,要优先选择抗病虫害能力强、抗逆性强、方便后期养护管理的树种。注意观花和观叶植物的合理搭配,形成一个色彩丰富、绿色盎然、多层次、多种类的园林景观;并且要注重常绿和落叶植物相结合、速生树种和慢生树种相结合、乔木灌木相结合,进一步丰富园林的景观,使园林植物群落的稳定性增强。 3 规划好可用空间,搞好立体化 充分利用农户与农户之间、院子与院子之间、村落与村落之间的开阔地带和潜在的可利用地带。在可观光的水面可种植培养水生植物的水面景观,对于池塘、水库堤坝旁可种植攀类和藤本类覆盖绿化。随着村落之间园林绿化的不断完善,也要注重村郊的绿化。结合退耕还林工程和天然林保护工程等工程建设,在生态比较脆弱的村落周边封山育林、大力造林,增加森林资源总量,不仅要建设出村落之间美丽的森林景观,还要考虑加强防止风沙侵袭、水土流失等生态灾害。 四 结论和展望 在新农村的建设过程中,要丰富农村园林绿化建设思路:比如说,结合现有设计规划农村园林绿化建设,乔木、灌木、草藤类植物相结合,积极的构建园林生态网络体系,探索绿化补偿体制,加强新农村园林绿化建设中的领导意识,以巩固绿化成果,提高园林绿化的公众参与力度。新农村园林绿化建设是综合性的学科,必须由建筑、规划、林业、农业。生态、环保等各个部门共同完成。该如何在自然、乡村、农户三者之间保持生物学平衡,是新农村园林规划与设计中需要迫切解决的一个大问题。由于树木生长的周期等因素,在园林工程中要保留现有的植物和树木,不能仅仅为了美观而伐掉现有的树木,砍掉现有的树木。 在新农村建设过程中,园林的规划与设计的原则是科学恢复、合理利用、积极保护,并且以保护生态为主要位置,部分分项工程采用生态恢复的保护性的设计原则,以最合理的方式建设多结构。多功能、多层次的园林绿化工程。在新农村建设中的园林工程必须与时俱进,使传统的铺设绿地变为有层次的园林系统。在林业、农业、湿地、自然保护之间形成合理的格局,结合周边农村的土地构筑成一个生态园林系统。将自然生态系统和人工自然生态系统相结合在一起,最大程度上改善农村村民的居住环境,改善村民的生活质量。
吉祥图案在服装设计中的应用:传统吉祥图案服装设计运用 中国是一个有着五千年文明发展史的古国,在漫长的历史发展中,积累了大量的吉祥图案,成为了中国吉祥文化代表。作为当代服装设计来说,理应对这一资源有充分的重视,并将其有机的运用于作品中。鉴于此,本文简述了吉祥图案的发展历史,并就其运用原则和要点进行了具体分析。 一、中国吉祥图案的发展脉络 吉祥图案是中国吉祥文化的代表,有着悠久的发展历史,并在历朝历代中有着不同的表现和发展。早在夏商周之前,就出现了祭天祈愿的活动,在当时的一些玉器中出现了很多圆润、流畅的纹样,可以说是中国吉祥图案发展的开端。春秋战国时期,得益于青铜业的发达,有很多精美纹样都被刻在了青铜器上,包含龙凤纹、龙虎纹、鸟兽纹等多种类型,特别是龙纹和凤纹,几乎达到了动物性纹样的顶峰,龙凤呈祥的吉祥寓意也由此而来。秦汉时期,伴随着国力的强盛,吉祥图案也较为发达,云气纹是该时期具有代表性的纹样,经常出现于石刻、壁画和漆器上,同时文字也开始出现在各种器具上。魏晋南北朝时期,由于佛教的传入,使一些奇花异草成为了当时主流的吉祥图案,如忍冬、飞天、莲花等,都在当时广为流传。到了唐代,吉祥图案则延续了之前以植物为主的传统,如牡丹、莲花等,图案大多颜色艳丽,造型饱满,广泛出现于各种器物上,并已经成为了生活中不可或缺的一部分。到了宋代,吉祥图案又在瓷器上得到了大发展,无论是官窑还是定窑,也无论是葱绿还是淡青,都使用吉祥图案作为装饰。元代和明代,吉祥图案的应用范围已经扩展到了木刻版画、年画中,同时也出现了刺绣纹样。而到了清代,又有一些少数民族的图案传入,使吉祥图案达到了前所未有的丰富状态。 二、当代服装设计对吉祥图案的运用原则 1.装饰和实用相统一原则 作为服饰来说,实用性是其最基本的属性,而加入了一定的装饰性元素之后,则会实现实用性和装饰性的统一。这其中的关键点就在于一个“度”的把握。具体到吉祥图案这种装饰性元素来说,如果添加得不够,就难以产生的视觉冲击,不能给人以眼前一亮的效果,失去了添加的意义;反之,如果运用的过量,则会给人以画蛇添足之感,效果反倒不如不加的好。所以要求设计者从实际需要出发,把握好两者之间的度,两者之间必须兼顾,并获得相得益彰的效果,方能使吉祥图案的价值和意义得到体现。 2.继承和创新相统一原则 通过对吉祥图案发展脉络梳理后可以发现,吉祥图案在漫长的历史进程中,已经发展成为了一种悠久而丰厚的文化,这对于当代服装设计来说是一笔宝贵的财富,每一个设计者都必须深入学习吉祥图案的相关知识,将继承和发扬吉祥图案文化视为自己的责任和义务,否则自己的设计就没有了根基。与此同时,我们也应该清醒地认识到,每一个时代都有其特定的背景和属性,所以也要以批判性的态度来审视这种文化,对于其中的一些糟粕要予以坚决的摒弃。如吉祥图案中经常出现的“多子多福”,显然是不适合出现于现代服装设计的。所以既要继承,也要创新,做到继承和创新相统一。 3.形式和功能相统一原则 作为服装设计中的形式和功能来说,形式是呈现在观众面前的视觉表现,而功能则是使用这种形式所获得的效果,两者只有有机统一,才能获得完美的融合。要求设计者在构思时就要进行通盘的考虑,比如为什么要选择这种图案,其有着怎样的视觉表现,以此能够表现出怎样的含义等。当设计者将两者有机结合之后,观众们就会在潜移默化中予以领略。比如莲花图案,莲花有着出淤泥而不染的高洁寓意,将其运用到女装设计中,除了起到应有的装饰和点缀功能外,更表现出这位女士清丽、高洁的气质,实现了形式和功能的统一。 三、当代服装设计对吉祥图案的运用要点 1.图案的选择 传统吉祥图案在数量和类型上的丰富,对于当代服装设计既是一种借鉴,也是一种挑战。之所以称之为挑战,是因为要想获得恰当的运用效果,要求设计者对每一种吉祥图案的来历、寓意等有着准确的了解和把握,如龙纹代表着皇权,凤纹意味着高贵华丽,梅兰竹菊四君子则表现出了一种气质和品格,如果对此没有深入的了解,则很容易出现适得其反的效果,所以学习、了解吉祥图案,正是合理选择的前提。与此同时,设计者还应该主动去搜寻那些平时并不常见的吉祥图案,通过巧妙的运用使其呈现出新的含义,这正是对吉祥图案最好的继承和发扬,也是设计者创新精神的体现。 2.风格的统一 受到时代、地域、文化等多种因素的影响,吉祥图案是有着不同风格和寓意的,所以在运用吉祥图案时,也应该使其与服装的风格相统一。一些面积较大的图案或纹样,一般运用于粗犷、随意风格的服饰。一些花卉性图案则多用于女性服饰,而龙纹、动物纹则多运用于男性服饰。除此之外,还应该注意吉祥图案和服饰材质、色彩、造型等方面的契合,力求获得风格上的统一。 3.款式的贴切 当今服饰设计十分多元化,有着几十种甚至上百种款式。即便是同一种服饰也会呈现出多种差别。如西装,就分为修身款式、宽松款式、两粒扣、三粒扣等。所以在运用吉祥图案时,也应该注重与款式的配合。比如一些相对宽松的衣服,因为可供装饰的面积较大,所以可以选择一些宽大的图案,采用横向排列的方式。而如果是一款修身服饰,侧重于身体姿态的展示,则需要选择一些较小的图案,采用竖向排列的方式,获得既突出又不喧宾夺主的效果。比如2008年北京奥运会上,礼仪小姐身着的青花瓷服饰就是一个成功的范例。这是一款旗袍样式的长裙,充分展示出了东方女性的线条美,设计者特意采用了青花纹样,在肩部和裙底呈不对称呈现,给人以素雅和飘逸之感,远远望去,就像是一件中国瓷器一般清丽典雅。 4.结构的契合 服装设计中的结构,是由人体体态和动作所决定的,所以也在客观上对图案形象和装饰部位提出了一定的要求,只有图案和结构相契合,才能起到应有的效果,否则就会给人以牵强和别扭之感。以上肩袖和插肩袖为例,上肩袖因袖子和衣服是一体的,所以胸部的空白面积较大,可以采用一些圆形、方形的图案。而插肩袖的结构线在领与腋的连接线上,所以胸部的面积有限,如果仍然运用圆形或方形的图案,则会给人以局促之感。所以不如运用一些纹样,使之和结构线融合在一起。比如北京奥运会中国代表团的颁奖服,就在结构线处运用了祥云纹样,不但实现了结构的契合,同时也传递出了祥云升腾的美好寓意。 5.定位的恰当 在一件服饰中,可供装饰的部位是十分丰富的,领子、袖子、肩部、胸部、腰部、背部等,都可以进行装饰,而且不同部位的装饰还有着不同的视觉效果。比如胸部,这是上衣中面积最大的地方,也是一个重点装饰区域,能够充分吸引人们的注意力。所以经常选择一些面积较大、具有视觉冲击力的图案。但是如果定位失衡,也就是说图案没有出现在其应该出现的位置,那么结果将会出现戏剧性的变化,甚至闹出笑话。试想,如果前文中提到的中国代表团颁奖服中的纹样,不是出现在肩部,而是出现在背部,则完全失去了其应有的意义。所以成功的吉祥图案运用,一定是以精准定位为前提的,方能给人以美的享受。 综上所述,近年来,受到多方面的积极影响,中国服装设计业也迎来了前所未有的新发展,获得了令人瞩目的成就。越是在这一良好的势头下,越应该从宏观的角度对这项事业进行全面和系统的分析。通过研究可以发现,以传统吉祥图案为代表的中国传统文化在服装设计中的彰显,将是当代中国服装设计一个重要的发展方向,一方面能够使作品表现出鲜明的民族风格,能够在国际竞争中脱颖而出;另一方面也为吉祥图案和传统文化找到了一条新的传承渠道,可谓是一举两得。所以理应得到每一个设计者的充分重视。本文也正是本着这一目的,对此进行了具体分析,希望能够起到一定的启示和借鉴作用,为中国服装设计的发展贡献一份力量。 作者:赵丹妮 单位:湖南工艺美术职业学院 吉祥图案在服装设计中的应用:吉祥图案时尚服装设计论文 1时尚服装设计中吉祥图案的运用原则 既继承传统艺术又创新时尚服装,是吉祥图案运用于时尚服装的关键所在,没有继承也就谈不上创新。没有深入了解吉祥图案所蕴含的传统文化内涵,就将吉祥图案运用于时尚服装设计中,很容易导致吉祥图案与时尚服装的设计出现不相搭配的现象。在数千年的传统文化中,每个历史时期的传统文化,都具有特定的历史环境与时代背景,因而,时尚服装设计的创新应该是在继承吉祥图案传统文化基础上的创新。 2时尚服装设计中吉祥图案的应用要领 2.1时尚服装设计中吉祥图案的选择 选择时尚服装设计的吉祥图案是需要建立在熟悉各类吉祥图案的寓意基础之上的,否则很容易出现不适当的情况。每种吉祥图案不仅具有相应的历史环境与时代背景,而且具有独特的寓意与内涵,除了熟悉广为流传的饱含深意的吉祥图案,时尚服装设计还应该搜集与挖掘不太常见的吉祥图案。由于不太常见的吉祥图案没有受到重视及开发,若将其运用到时尚服装设计中则能够在适宜的情况下赋予新的寓意。当运用广为流传的吉祥图案不能显现时尚服装设计个性的时候,引入不太常见的吉祥图案将给古老的吉祥图案赋予时尚的活力。 2.2吉祥图案与时尚服装款式的贴切 时尚服装的款式是时尚服装的特定空间形式,不同款式的时尚服装对应着不同的时尚服装特点。吉祥图案的选择应该与时尚服装的款式相对应,方能收到应有的效果。一般而言,相对宽松的时尚服装款式,装饰面积较大,吉祥图案可以大气一些,颜色可以明快一些,尽量与时尚服装所要传达的休闲理念相一致;相对贴身的时尚服装款式,人体形态毕现,吉祥图案不应过大,充分使吉祥图案纹样适合于人体结构特点,既做到突出,又不本末倒置。 2.3吉祥图案与时尚服装结构的契合 着装者的人体体态与运动形式决定了时尚服装的结构,这限制了吉祥图案纹样的选择与装饰部位的确定。吉祥图案纹样与装饰部位不恰当,将会给人牵强附会的感觉,吉祥图案与时尚服装结构相融合,才能收到相得益彰的效果。通常而言,在造型结构较为简单的设计中,吉祥图案应该丰满一些;而在造型结构较为复杂的设计中,吉祥图案则应该简略一些。 2.4吉祥图案与时尚服装风格的统一 历史时期的不同、民族区域的不同以及阶层地位的不同,对时尚服装设计风格的认知往往是大相径庭的。时尚服装设计应该做到传统吉祥图案与时尚服装整体风格的统一协调,粗犷风格的时尚服装应该选择豪放的吉祥图案纹样,花卉类吉祥图案显然是不适合的;而细致优雅的时尚女装,假如运用龙纹类吉祥图案则会给人以不伦不类之感。运用吉祥图案应该首先把握时尚服装的风格,如此才能使吉祥图案与时尚服装的风格相统一。 3时尚服装设计中吉祥图案的艺术表现 3.1吉祥图案与时尚服装装饰的结合 将吉祥图案繁琐的外形、结构与花纹略去,保留它的大致形态特点与装饰纹样,将其简单化,在简洁之中又保存原有的装饰美感;或将吉祥图案的形象夸张变形,使其进行方圆处理或局部放大,增强它的装饰效果。分解不同时期或类别的吉祥图案纹样,提取某些构成元素,结合时尚服装设计意图与实用要求,依据时尚服装的审美特征加以重新组合设计,形成具有时尚服装特征的全新吉祥图案,不仅丰富了它的文化内涵,而且产生了吉祥图案的全新形式。 3.2吉祥图案与时尚服装材料的结合 将不同主题的吉祥图案与不同时尚服装的质感与色彩有机融合,方能产生时尚服装设计中吉祥图案运用的理想造型效果,增添时尚服装设计的光彩。吉祥图案不仅能够用于棉、丝绸等传统面料,还能用于合成纤维等现代材料,将吉祥图案与时尚服装面料材料创新手法相结合,能够产生丰富多彩的视觉效果,既显现了吉祥图案的艺术效果,又丰富了时尚服装的创意元素。 3.3吉祥图案与时尚服装工艺的结合 将传统吉祥图案与时尚服装工艺相结合,既可创造出新的时尚服装装饰形态,又可以使传统吉祥图案紧跟时尚服装设计的潮流。在时尚服装设计中,既可以表面处理吉祥图案,以实现独特的装饰效果,又可以部分破坏吉祥图案或改变吉祥图案的经纬结构,以产生时尚服装新的设计效果,还可以拼合时尚服装材料表现吉祥图案纹样,创造出丰富的时尚服装设计肌理效果。 3.4吉祥图案与时尚服装主题的结合 随着时尚服装借鉴与运用其他事物越来越成熟,时尚服装设计的主题选材范围也越来越宽广。作为传统艺术的独特元素与宝贵财富,吉祥图案具有生生不息的生命活力。沿着传统艺术的延展脉络,时尚服装设计师将传统吉祥图案的丰富寓意融入到时尚服装设计的主题中,借助抽象化与概括化的形式反映时尚服装设计主题的精神内涵与价值取向,不仅展示出时尚服装设计深厚的历史文化艺术积淀,而且呈现了与时代相符合的审美特质。 4结语 总的来说,作为传统艺术的瑰宝,吉祥图案丰富了时尚服装设计的灵感来源,拓展了时尚服装设计的思维视域,提供了时尚服装设计的素材资源,推动了时尚服装设计的创新发展。探讨时尚服装设计中吉祥图案的艺术表现,对时尚服装设计而言具有重要而深远的意义。 作者:钟兴 单位:江西服装学院 吉祥图案在服装设计中的应用:吉祥图案在服装设计中的应用 中国吉祥图案的发展是一个漫长的过程,吉祥图案是来自民间的艺术,这种艺术经过了千年的沉淀,是广大人民群众智慧的集合,它蕴含了华夏民族的民间艺术和风俗文化。吉祥图案代表着古代人民对美好幸福生活与吉利的希望与期盼,它与人民的生活密不可分,随着社会的发展,吉祥图案已经成为代表中国特色的一种符号了。作为具有大众基础的装饰元素,将其重新提炼与整理,结合现代的设计理念与设计手法,恰到好处地运用到现代服饰设计当中,已经成为现今时尚界热门的话题。 一、吉祥图案在服装设计中的应用 1.吉祥图案在服装设计中的运用 (1)简化应用 吉祥图案发展历史悠久。是经过各个历史时期劳动人民的智慧文化以及民俗习惯的洗礼的,这么长时间的演变它虽然与原型有了很大的差别但是总的来说这种吉祥图案还是比较复杂的,而现在服装设计中的普遍采用的图案是简单明了的,在装饰中的作用主要是适度以及实用即可。现在大众化的服装设计所运用的图案都是简单明了的,运用吉祥图案的服装一般都是在礼服上。所以结合现在的情况要想把吉祥图案运用到服装设计中被广大民众所接受,那么就要将吉祥图案改装变形再加以运用。吉祥图案的改装变形并不是将其主体进行改变,大致的轮廓还是要保留的,将轮廓保留才能使吉祥图案既不失去本真的意义又可适应社会的需求。将复杂繁琐的吉祥图案进行概括的办法主要有归纳变形、抽象变形、夸张变形等。无论是归纳变形、抽象变形还是夸张变形都需要对吉祥图案进行深入的了解,对其寓意图形的组成结构以及初衷等进行了解。只有了解了再进行将图案简化才能不失去图案的原有意义以及图案所代表的当时的文化习俗同时达到简化的目的。历史流传下来的东西我们要保留其美感的同时在进行改进,才能体现中国民族文化历史的博大精深和源远流长。所谓的归纳变形就是在了解了图案的结构组成以及花纹堆砌的原理后将可以忽略的进行省略将其精髓代表着那个时代的民俗文化的花纹等内容进行保留,使其特征、大意、主体结构都存在;抽象变形顾名思义,抽象需要的就是简单同时引发人们的想象,即通过引用线条几何图形等对原始团进行二次变形,使图案行程抽象简单的美;夸张变形就是将原有的吉祥图案的内容以及形象进行夸张处理,这样使原有图案的形象更加夸张那么主体突出更加明显。 (2)分解组合运用 吉祥图案所表象出来的寓意以及民俗习惯劳动人民的期望不单单是图形本身可以完成的还需要组织、色彩和变现技法等内容的配合才能将想表达的内容表现的尽善尽美。在现在的服装设计中的可以将吉祥图案的组成要素分开来采用做成一个系列的产品,根据图案的设计目的以及实用性和现代服饰的特点进行分解组合,使其具有想法同时不失本真。图案的分解组合的方式主要有两种分别为同质与异质图案的分解组合。前者就是将同为吉祥图案的几种进行分解组合,这些图案可以跨越历史时期可以跨越种族但是一定要是传统的吉祥图案;后者是将吉祥图案与现代的图案进行分解组合。这两种分解组合方式最终的目的都是设计出具有情节与特征的图案,既保留吉祥图案的元素又融合现代的元素,使之符合现代社会的审美标准,同时融入我国传统的历史文化使现在的人们对我国的文化更加了解和热爱。 2.吉祥图案与服装材料的有机融合 无论是古代还是现代的服装设计中采用图案所达到的效果就是装饰的一种方法,不过随着现在社会的发展,在出席一定场合或者其他的场合,一些具有中国特色的服饰或者带有我国吉祥图案的服饰可以更好的体现我国的民族文化特色。图案在服装设计中的应用还要考虑的一个重要因素就是服饰的材料,这种材料是否可以与想要的图案搭配起来。传统的图案使设计师获得更多的灵感与创造空间,创意与材料的完美结合才能达到美学的效果。主要的融合办法就是同色异质、异色同质、异色异质。这几种融合方法中所提到的色即是色彩,质即是服装的材料质地。那么这三种方法就好理解了,同时因为其融合方法不同所变相出来的特点也是不同的,同色异质结合后具有的特点是行程了一种突破不在是原有的组合模式使其更具特色,图形、色彩、与质地更符合现代社会审美的追求;异色同质使服装在视觉上给人一种震撼之感;异色异质的运用使服装独具对比性、个性鲜明、主体突出。 二、服装设计中采用吉祥图案的意义 1.使现代服饰更具文化特色 现在社会以及网络的发展使越来越多的人们对我国的传统文化的了解越来越少反而对外国的文化生活方式更加崇上,将我国的吉祥图案运用到服装设计中也就是换种方法无形的将我国的文化融入人们的社会生活中,潜意识里提高人们对我国民族文化的兴趣,增强民族意识。吉祥图案在服装设计中的应用使其变成了具有吉祥意义的一种符号,体现民族心理的延续与发展同时使服装更具文化性与社会性。 2.表现了大众文化心理的情感 吉祥图案在历史朝代中所代表的是广大人民群众对于美好社会以及幸福生活的期望。在现代社会中的服装设计也是面对广大人民群众的所以应该代表广大人民群众的利益而不是具有个人主义色彩,应该是体现大众的普遍审美需求。将大众化的情感需求融入到服装设计中使服装更具亲和性,更易吸引消费者,同时这种服装更具民族特色能够唤起人民的民族情怀,使消费者产生购买欲。 作者:姬益波 单位:南京艺术学院 吉祥图案在服装设计中的应用:吉祥图案在服装设计中的应用探究 吉祥图案是有一定的寓意的图案,这种寓意或是图形本身的含义、或是由美好的图案组合而成、或者是根据汉语拼音谐音的特点组成。这些吉祥图案具有中国的特色,在服装设计中的应用使我国的特色文化被国人传承,外人了解学习。在服装界我国的吉祥图案深受青睐。 中国吉祥图案的发展是一个漫长的过程,吉祥图案是来自民间的艺术,这种艺术经过了千年的沉淀,是广大人民群众智慧的集合,它蕴含了华夏民族的民间艺术和风俗文化。吉祥图案代表着古代人民对美好幸福生活与吉利的希望与期盼,它与人民的生活密不可分,随着社会的发展,吉祥图案已经成为代表中国特色的一种符号了。作为具有大众基础的装饰元素,将其重新提炼与整理,结合现代的设计理念与设计手法,恰到好处地运用到现代服饰设计当中,已经成为现今时尚界热门的话题。 吉祥图案在服装设计中的应用 1.吉祥图案在服装设计中的运用 (1)简化应用 吉祥图案发展历史悠久。是经过各个历史时期劳动人民的智慧文化以及民俗习惯的洗礼的,这么长时间的演变它虽然与原型有了很大的差别但是总的来说这种吉祥图案还是比较复杂的,而现在服装设计中的普遍采用的图案是简单明了的,在装饰中的作用主要是适度以及实用即可。现在大众化的服装设计所运用的图案都是简单明了的,运用吉祥图案的服装一般都是在礼服上。所以结合现在的情况要想把吉祥图案运用到服装设计中被广大民众所接受,那么就要将吉祥图案改装变形再加以运用。 吉祥图案的改装变形并不是将其主体进行改变,大致的轮廓还是要保留的,将轮廓保留才能使吉祥图案既不失去本真的意义又可适应社会的需求。将复杂繁琐的吉祥图案进行概括的办法主要有归纳变形、抽象变形、夸张变形等。 无论是归纳变形、抽象变形还是夸张变形都需要对吉祥图案进行深入的了解,对其寓意图形的组成结构以及初衷等进行了解。只有了解了再进行将图案简化才能不失去图案的原有意义以及图案所代表的当时的文化习俗同时达到简化的目的。历史流传下来的东西我们要保留其美感的同时在进行改进,才能体现中国民族文化历史的博大精深和源远流长。所谓的归纳变形就是在了解了图案的结构组成以及花纹堆砌的原理后将可以忽略的进行省略将其精髓代表着那个时代的民俗文化的花纹等内容进行保留,使其特征、大意、主体结构都存在;抽象变形顾名思义,抽象需要的就是简单同时引发人们的想象,即通过引用线条几何图形等对原始团进行二次变形,使图案行程抽象简单的美;夸张变形就是将原有的吉祥图案的内容以及形象进行夸张处理,这样使原有图案的形象更加夸张那么主体突出更加明显。 (2)分解组合运用 吉祥图案所表象出来的寓意以及民俗习惯劳动人民的期望不单单是图形本身可以完成的还需要组织、色彩和变现技法等内容的配合才能将想表达的内容表现的尽善尽美。在现在的服装设计中的可以将吉祥图案的组成要素分开来采用做成一个系列的产品,根据图案的设计目的以及实用性和现代服饰的特点进行分解组合,使其具有想法同时不失本真。 图案的分解组合的方式主要有两种分别为同质与异质图案的分解组合。前者就是将同为吉祥图案的几种进行分解组合,这些图案可以跨越历史时期可以跨越种族但是一定要是传统的吉祥图案;后者是将吉祥图案与现代的图案进行分解组合。这两种分解组合方式最终的目的都是设计出具有情节与特征的图案,既保留吉祥图案的元素又融合现代的元素,使之符合现代社会的审美标准,同时融入我国传统的历史文化使现在的人们对我国的文化更加了解和热爱。 2.吉祥图案与服装材料的有机融合 无论是古代还是现代的服装设计中采用图案所达到的效果就是装饰的一种方法,不过随着现在社会的发展,在出席一定场合或者其他的场合,一些具有中国特色的服饰或者带有我国吉祥图案的服饰可以更好的体现我国的民族文化特色。图案在服装设计中的应用还要考虑的一个重要因素就是服饰的材料,这种材料是否可以与想要的图案搭配起来。传统的图案使设计师获得更多的灵感与创造空间,创意与材料的完美结合才能达到美学的效果。主要的融合办法就是同色异质、异色同质、异色异质。这几种融合方法中所提到的色即是色彩,质即是服装的材料质地。那么这三种方法就好理解了,同时因为其融合方法不同所变相出来的特点也是不同的,同色异质结合后具有的特点是行程了一种突破不在是原有的组合模式使其更具特色,图形、色彩、与质地更符合现代社会审美的追求;异色同质使服装在视觉上给人一种震撼之感;异色异质的运用使服装独具对比性、个性鲜明、主体突出。 服装设计中采用吉祥图案的意义 1.使现代服饰更具文化特色 现在社会以及网络的发展使越来越多的人们对我国的传统文化的了解越来越少反而对外国的文化生活方式更加崇上,将我国的吉祥图案运用到服装设计中也就是换种方法无形的将我国的文化融入人们的社会生活中,潜意识里提高人们对我国民族文化的兴趣,增强民族意识。吉祥图案在服装设计中的应用使其变成了具有吉祥意义的一种符号,体现民族心理的延续与发展同时使服装更具文化性与社会性。 2.表现了大众文化心理的情感 吉祥图案在历史朝代中所代表的是广大人民群众对于美好社会以及幸福生活的期望。在现代社会中的服装设计也是面对广大人民群众的所以应该代表广大人民群众的利益而不是具有个人主义色彩,应该是体现大众的普遍审美需求。 将大众化的情感需求融入到服装设计中使服装更具亲和性,更易吸引消费者,同时这种服装更具民族特色能够唤起人民的民族情怀,使消费者产生购买欲。 (作者单位:南京艺术学院) 吉祥图案在服装设计中的应用:吉祥图案融合下的现代服装设计 近些年来服装设计越来越重视文化底蕴,吉祥图案的融合正是适应了时展的潮流,凸显了我国优秀的民族文化,将服装设计得更加现代化、时尚化。服装设计师在进行服装设计过程中,要不断地研究吉祥图案的应用,正确理解吉祥图案的寓意,认真发现时代服装发展的步伐,从而设计出更加符合时展潮流的服装。将吉祥图案应用在服装设计中,可以带来全新的设计理念,提供更好的设计思路。 一、吉祥图案在现代服装设计中的融合方法 1.变形运用。在不同的历史时期,因为技术和社会文化的影响,不同的图案有不同的意义。哪怕图案已经有了固定的形式,但是蕴含的意义和哲理也会存在较大的差异。近现代的图案更加繁琐,不能达到现代服饰装饰的审美要求。吉祥图案在实际应用的过程中要进行一定的变形整理,将蕴涵文化底蕴的图案进行处理之后能够成为明快简洁的形象,这样在进行服装设计中就能够进行良好的融合。主要是采用简化归纳的方法进行吉祥图案的处理,将复杂繁琐的图案进行简化,通过夸张变形、抽象变形、归纳变形等方法进行处理,使之符合现代服装设计的要求。归纳变形是指将复杂的结构、外形、花纹进行省略,将主要的花纹和形态进行保留,让图案更加平展化和单纯化,在简洁的基础上保留原来吉祥图案的美感。抽象变形主要是使用几何手法,进行二次处理工作。使用曲线或者是几何直线处理图形,能圆就圆,能方就方,简练概括。夸张变形依据吉祥图案的形式和内容进行夸张处理,从而增加装饰和主题效果。 2.分解组合运用。 吉祥图案通过组织、形象、表现技法和色彩进行构成,不同的元素发挥着不同的作用,这也形成了吉祥图案固定和完整的表达形式。在进行服装设计过程中,可以将某一种或者是某些元素提取出来,依据服装设计的要求进行分解,最终达到明快、简介的目的。同质图案进行分解组合中,可以是选择不同品种或者是不同时期的图案分解,使用分割手法进行组织,成为符合现念的装饰图案。异质图案进行分解时将不同时代的图案分解,最终让元素在传统和现代之间游离,在以往的基础上形成新的形式,符合时尚的设计理念。 二、吉祥图案和服饰材料融合的策略 1.同色异质。按照现代手法进行分解组合时,将不同质地相同颜色的服装材料进行处理,打破原来的组合设计,让服装材料在色彩、质感、图形等方面都形成一致的审美方式,这就是同色异质材料中吉祥图案的融合策略。 2.异色同质。分解处理之后的吉祥图案,进行相同质地、不同颜色的服装材料设计融合,加强颜色方面的冲击,可以让现代服装设计具有强烈的个性魅力和视觉冲击力。 3.异色异质。在进行现代服装设计中,将不同质地不同颜色的服装材料和吉祥图案进行融合,有助于突出主题中心,形成个性鲜明的视觉效果。 三、吉祥图案在现代服装设计中的要领 1.选择最佳的图案。吉祥图案蕴含着不同的文化寓意,设计师要提前掌握各种吉祥图案蕴含的原理,在这个基础上进行研究,才能够发挥吉祥图案的真正寓意。若是盲目使用图案,很容易造成寓意的曲解。每一种吉祥图案都有特定的时代背景,在进行服装设计中就要充分考虑到这些时代因素,找准图案的寓意。例如莲花代表着自爱和高雅,梅兰竹菊象征着良好的品行,凤凰指代华丽高贵的女人,龙则是象征着至高无上的皇权。这些蕴含着深刻含义的图案在进行使用时,就要做到合理的选材。设计师要擅长选择不被重视的吉祥图案,将这些作为一个巨大的资料库,赋予吉祥图案新的含义。很多时候吉祥图案并没有被良好地挖掘或者是充分利用,还会出现寓意模糊不强烈的情况,因此进行合理的利用就会达到良好的服装设计效果。 2.统一服饰的风格。在社会发展的不同时期、不同阶层、不同地域、不同民族,服装风格存在着非常大的差异,做到服装设计和吉祥图案的融合非常重要。风格的统一会让服装一气呵成,风格差异较大就会产生突兀感。利用优雅细致的女装就需要选择一些精细的吉祥图案,若是加上很多的松树就会显得没有意境;粗犷的男装就应该使用较大的图案,若是使用小花小草就会不伦不类。设计师必须首先对款式、造型、色彩进行良好的搭配,之后就可以选择合适的吉祥图案。 3.设计贴切的款式。吉祥图案和现代服装进行融合过程中就受到款式的限制。吉祥图案选择和现代服装的款式契合,才能够体现出最佳的效果。例如西装设计中,有的西装就是修身的款式,有的就是休闲的款式,有的是三粒扣有的是两粒扣,不同的款式会出现不同的效果。在设计款式宽松的服装时,就可以选择大一些的图案或者是明快的色彩,设计款式修身的服装时,尽量地使用竖向排列,依据人体的体形进行设计,这样就可以凸显出身材。 4.契合服装的结构。服装的结构受到了运动和体态的限制,随着款式的变化发生变化。吉祥图案的形象和位置不合理,看起来就会感觉到牵强。在圆领汗衫设计中,一般是使用插肩袖和上袖两种样式,插肩袖在腋和领子的连接线上,胸膛位置比较狭小,采用方形的设计就不如圆形的设计更加的贴切和自然。上袖胸部面积大,使用圆形、方形、其他图形都可以。 现代服装设计过程中,吉祥图案有着很广泛的应用。如何将吉祥图案和服装设计进行融合,设计师不仅要掌握良好的文化知识,还要对服装设计理念有深入的认识,只有这样才会设计出时尚感、个性化的服装。 (作者单位:江苏省滨海中等专业学校)
创新是企业文化发展的天职,没有创新的企业文化就没有生命力。企业文化创新并不是对传统文化的全盘抛弃,而是在继承的基础上进行创新,在创新的过程中将企业的传统文化发扬光大。创新是企业管理对企业文化提出客观要求,创新又是企业文化助力企业管理的必要条件。企业文化源于企业的社会发展实践,是企业精神和企业价值取向在经历了漫长历史长河洗礼后的沉淀,对企业的管理活动既具有引导作用,同时又具有制约作用。企业文化只有在实践中不断创新,才能充满朝气,焕发出勃勃生机,为企业管理工作持续注入新鲜血液。 1企业文化创新需要克服的困难 关于企业文化的概念,大意是指在一定的条件下,企业生产经营和管理活动中所创造的具有该企业特色的精神财富和物质形态。从所包含的内容来看,涵盖了企业的文化观念、精神生活、价值取向、道德规范、行为准则、历史传承、制度建设、工作环境、企业产品以及产品销售和售后服务等等,换言之,即企业在长期生产实践中所形成的具有本企业特色的理想、理念、情操、形象、责任、品德以及具有本企业特色的工作作风和行为准则,它是企业在长期的经营管理过程中创造的精神财富的总和,是企业进行经营管理的灵魂。尽管企业文化创新对于企业管理至为重要,但是在当前市场经济大潮的冲击下,在物质生活高度丰富的当下,尤其是在经济体制改革已经逐步涉入到了深水区的形势下,企业文化创新仍然还面临着一些困难,需要企业管理者戮力同心,共同克服。首先是在企业文化创新的过程中,很多企业管理人员受市场经济的影响,受市场竞争的挤压,把创造经济效益当成是企业管理的第一要务,只顾眼前企业市场价值的实现,而没有、或者来不及从深层次考虑企业的未来市场价值,因而更多地追求企业经济效益现值的最大化,过度关注企业的各项经营活动,将企业的各项经营活动作为企业管理工作的唯一主题,忽视了企业文化创新对于企业管理的重要意义,对企业文化创新没有给予应有的重视,以至于企业文化建设没有能够与企业的经济建设同步发展。其次是在企业文化创新的过程中,很多企业管理人员对企业文化的创新还停留在浅表层面,还仅仅只是从理论方法上、学习方式上、行为准则上等方面进行所谓的创新。这种停留在浅表层面上的文化创新虽然也能推动企业文化的发展进步,但是客观地说,收效甚微,甚至有走形式,做样子的嫌疑,创新变成了挂在口头上、贴在墙面上的形式主义,创新过的是嘴瘾,而没有付诸实践,发挥实效。这种停留在浅表层面的创新没有、也不可能真正地将企业文化所具有的功效运用到企业的经营管理中去,企业员工的思想觉悟和感性认知也不可能符合企业文化创新的发展要求,这种企业文化创新脱离了企业管理的实际需要。第三是在企业文化创新的过程中,很多企业管理人员没能科学全面地领会企业文化所具有的丰富内涵和深远影响,从思想层面上就偏离了企业文化创新的初心,自然也就难求企业文化创新所要获得的始终。这些企业管理人员对企业文化创新的偏执认识,导致企业对文化创新过程的不深入和对文化创新内容的片面性,更有甚者甚至还模糊了企业文化和企业文化娱乐的界限区分,把企业文化等同于企业文化娱乐看待,于是,创新过程生搬硬套,创新内容毫无新意,企业文化创新偏离到了企业文化娱乐翻新的轨道上。当然,并不是说企业文化娱乐不需要创新,企业文化娱乐只是企业文化的一个组成部分,只是冰山的一角,企业文化创新是为企业管理服务的,而企业文化娱乐只能归属于企业业余生活的范畴。因此,在企业文化创新的大命题下,把企业文化娱乐创新误认为就是企业文化创新,是以偏概全,是极其错误,对企业管理的贡献也是微乎其微。 2企业文化创新对企业管理的影响 企业文化创新对企业管理的重要性显而易见,企业文化创新对于企业管理所产生的影响力具有不可替代性,特别是在市场经济环境中,企业文化创新更是引领了企业管理的前进方向。 首先是企业文化创新有利于企业管理理念的创新。企业管理理念创新所反映出的是企业对管理的进一步认识,或者说是企业对管理认识的重新定义。企业领导者和全体员工对企业管理的共同认识形成了企业的管理理念,当企业领导者和全体员工对于企业管理的认识达成一致时,企业管理就可以发挥带动企业发展的作用了。鉴于企业文化创新的先进性、科学性,对于企业管理理念创新的引领作用是不容置疑的,如果说企业文化是企业管理的灵魂所系,那么企业文化创新显然能为企业管理创新指明创新的方向。 其次是企业文化创新有利于企业管理模式的创新。企业管理模式是指企业为实现其经营目标组织资源、经营生产活动的基本框架和方式。现代企业管理模式中,企业文化不仅是企业管理的灵魂和企业管理的“精神领袖”,企业文化同时也是企业管理模式中的一个重要环节和重要组成部分,企业通过文化创新能够凝聚员工的力量,增强企业的向心力,挖掘员工的内在潜力,激励员工为企业管理建言献策。并且,企业文化创新强调人本主义精神,强调人文关怀,强调人的主观能动性的发挥,强调柔性管理模式与刚性管理模式的并重。所以说,企业文化创新对于企业管理模式的创新具有极大的推动作用。 第三是企业文化创新有利于企业管理能力的提升。企业管理能力是对企业组织管理技能、领导能力等的总称。就企业管理能力的本质而言,应是提高企业组织效率的能力。企业管理与企业文化是相辅相成的关系,企业通过创新文化可以将其转化为企业发展的推动力量,企业通过创新管理也可以反过来将其转化为企业文化发展的推动力量。企业文化创新成功,为员工所认同,就能够促进企业管理能力的提升,促进员工生产效率的提升。企业文化创新的动力包含在企业管理之中,企业管理能力提升的动力依赖于企业文化创新的启迪,企业将企业文化创新的思想、精神、意图融入到企业管理之中,企业管理就能彰显出新的活力。 第四是企业文化创新有利于员工工作积极性的提升。企业文化创新的目的是要让企业拥有一个更好的发展前景,为企业创造更大的经济效益,获取更多经营利润,让企业在未来的发展大路上始终走在同行业的前列。企业文化创新的这个宗旨很容易得到员工的认同,对他们的思想、行为能够产生有效的激励作用。在这种激励作用的驱使下,员工会主动调整自己的思想,修正自己的行为,自觉增加对企业的归属感和推动企业发展的责任感,以健康心态和愉悦的心情投入到工作中去,与企业同呼吸共命运,共同前进。通过上文的分析,企业文化创新对企业管理的影响是巨大的,深远的,同时也是不可替代和不能割舍。企业想要在市场经济环境中立于不败之地,就必须要不断提高其管理水平。而企业要提高其管理水平,自然就离不开对文化的创新,因为只有通过文化创新,企业才可以找准前进的方向,注入新鲜的活力,不断汲取营养,补充能量,在可持续发展的进程中一往无前。 作者:葛青 单位:中国平煤神马集团物资供应分公司
1建筑工程管理的现代化与精细化的意义 建筑工程管理现代化与精细化符合时展变化的需求,也符合我国创新管理理念。其次,建筑工程管理现代化与精细化可有效推进我国建筑工程管理的水平的持续发展,促进建筑工程质量与施工安全水平的普遍提高,从而带动整个建筑行业的平稳发展。再次,管理现代化与精细化可加强对施工中各项基本要素与资料的管理与控制。以此利于促进建筑资料的节约,提高其利用率。这便于有效控制建筑的成本,提高建筑工程的经济价值。最后,建筑是我国从古至今得以不断延续与发展的行业,其工程管理现代化与精细化,是继承与发展我国优秀传统建筑文化的重要工作。 2建筑工程管理的现代化与精细化的影响因素 2.1工作人员因素 首先,管理人员的工作素质。管理者管理能力的高低,对管理的工作效率与质量有着直接的影响。建筑工程管理是一项极复杂、管理难度极大的管理工作,涉及到建筑工程的各项细节工作。想要做到管理的现代化,管理者必须建立现代化的管理理念,掌握现代化的管理方法。为促进管理的精细化,管理人员必须具备严谨的工作态度与极强的责任心,可使管理工作深入到建筑工程管理的各细节中,把握管理工作的要点。其次,基层人员的综合素质。有效的管理要求全体员工对管理者的指导工作认真落实,促进工作整体效率的提升。这需要工作人员具有强大的团结力与向心力,同时具有极强的协调能力,有效落实管理的各项工作任务。只有各工作人员、各工作部门之间能达到较好的协调性,才利于管理工作的有效落实与不断提高,使其向现代化与精细化方向深入发展。 2.2材料设备因素 建筑工程管理效果直接体现在建筑工程的施工质量与安全上,现代化与精细化管理下,建筑工程的质量安全主要受材料与设备因素影响。首先,施工材料的质量影响施工的质量,即使其他因素满足施工要求,但施工材料质量质量不达标,严重影响施工的安全。其次,施工设备影响着工作的质量与安全。施工设备的先进性对施工的质量影响重大,同时设备的安全性也影响着施工人员的安全。一旦施工设备出现问题,会对工程的质量与工期造成影响,甚至导致严重的人员伤亡与经济损失。由此可见,施工材料设备对建筑工程管理现代化与精细化的影响极大,因此必须加强对材料与设备的管理。 2.3施工方式因素 施工方式涉及到建筑工程施工的多项环节,如设计、施工、检验等,每一项工作对施工方式都有影响,导致其在施工整个过程中起着影响作用。为此,管理人员在对施工方式进行管理时,必须全面考虑工程质量与安全的影响因素,从而确定最优的施工方式。 2.4施工环境因素 施工环境会导致施工中出现各种问题,对管理的影响极大,有效的工程管理,可维护施工质量与安全。施工环境中存在较多的风险因素,易导致事故发生。其中自然因素是施工质量与安全的重要影响因素,天气变化异常会对施工造成影响,如大风、暴雨等天气都会带来施工安全隐患。施工人员必须加强对这一问题的管理,制定预防及事故处理预案,提高综合管理能力降低事故发生的概率。 3建筑工程管理的现代化与精细化的有效措施 3.1创新管理思维 管理思维对管理者工作具有指导作用,影响着管理者的实际管理行为。为实现建筑工程管理现代化与精细化,管理者必须创新自身的管理思维,确立新的管理理念。首先,正确认识管理工作及其创新的重要性,积极转变自身思维。其次,树立现代化管理思维,积极学习现代化管理理念与方法。最后,树立精细化管理思维,对建筑工程各项工作进行精细化管理。综合考虑各项影响工程质量与安全的因素,对其进行具体化管理。保证每一项施工工程质量与安全,从而提高管理的综合水平。 3.2强化建筑施工监督管理工作 监督是落实管理工作的基本手段,加强对建筑施工的监督与管理就要做到高效率、全面性、有效化。为此,管理者必须完善监督管理体系,为管理提供有效依据,并促进监督管理工作系统化、标准化。监督管理流程必须明确工程质量标准与监督管理权限,避免出现管理不当等问题。同时,应落实监督管理责任制,明确事故发生后责任归属问题。提高工作人员责任意识,从而加强监督管理效果。在制定监督管理体系制度时,遵守现代化与精细化原则,采用先进的理念与手段,细化管理工作,做到对建筑工程的全面管理。 3.3落实工程管理现代化与精细化的培训 管理者应针对不同的员工采取专项培训工作:一是对管理人员进行管理技能培训,不断提高其管理水平。使其适应现代化与精细化管理工作,掌握先进的工作理念与工作方式。二是对基层员工进行思想培训与技能培训。提高施工人员对管理的认可度,重点提升工作人员的施工技能,保证施工质量与安全,促进管理工作效率与质量提升。 3.4完善建筑工程管理体系 首先,完善管理队伍体系,建立高素质的管理队伍,为现代化与精细化管理提供人员基础。其次,完善管理职能体系。根据管理工作内容的不同,将其分为监督、管理与检查三项职能。这可有效提高管理工作效率,促进管理精细化。降低管理人员权利,提高管理合理性。最后,建立管理工作流程体系,将工作融入到设计、施工与检查三项工作中,确保设计的合理性、施工的标准性及工程质量的合格性,保证管理工作水平的提升[2]。 4结语 建筑工程管理现代化与精细化发展,成功带动建筑行业的整体发展,为我国建筑工程质量提升做出突出贡献。其主要受工作人员自身素质、施工所用的材料与设备质量的高低,及施工工艺水平、施工环境四项要素影响。因此,促进建筑工程管理现代化与精细化的工作,必须紧紧围绕四项要素展开。 参考文献 [1]王宏楠.建筑工程管理的现代化与精细化[J].居舍,2018,(18):136. [2]郑志勇.建筑工程管理的现代化和精细化的思考[J].住宅与房地产,2018,(2):125-126. 作者:王生蓉 单位:广元市天源实业有限公司
文化研究论文:民族音乐文化研究论文 一、裕固族音乐的历史渊源 裕固族音乐史就是裕固族的形成与发展史。裕固族音乐伴随着裕固族历史而生,伴随着历史的变迁而流变。考察研究音乐必须深入了解孕育它的历史文化和社会环境。纵观诸多学者对裕固族族源历史的探究,可以梳理出以下历史和音乐发展脉络。裕固族族源可以追溯到战国、秦汉时期我国北方的游牧民族“丁零”。中国社会科学院民族研究所编印的《裕固族简史》中说,魏晋南北朝时期的敕勒人传唱的《敕勒歌》,就是裕固族先民敕勒人的民歌。裕固族的先民回鹘人在汉唐时期就生活在蒙古高原上,马背上的民族过着游牧生活。唐武后时(公元684年—公元740年)一部分回鹘人就从蒙古高原迁徙到河西走廊。公元744年,回鹘人建立回鹘汗国(公元744年—公元840年)称霸漠北近百年,回鹘音乐文化在整个回鹘汗国文化史上具有重要的地位。回鹘汗国居地在漠北蒙古高原,别支在天山和甘凉之间,甘凉一带的回鹘后来逐渐发展成回鹘主要的一支“甘州回鹘”。 据《旧唐书•回纥传》记载,回鹘汗国是政治稳定,军事强大,经济繁荣的漠北大国。据土耳其学者依不拉音•卡菲苏的《突厥民族文化》记载,回鹘汗国有掌管宫廷礼乐的礼赞大臣,负责给达官贵人演奏宫廷礼仪音乐。还有称之为“吐黑”的鼓吹号角演奏的鼓吹军乐、民间的娱乐音乐和萨满教诵经唱调等。由此可知漠北回鹘汗国的音乐由宫廷礼乐、民间娱乐音乐和宗教音乐等构成。台湾学者刘义棠的《维吾尔研究》中介绍:“回鹘对歌舞甚感兴趣,历史亦甚悠久,无论音乐、舞蹈、歌唱、鼓乐、马戏、羊戏、杂技以及园戏等,无一不属其所好。”根据《新唐书》记述,回鹘可汗喜欢乐舞,乐舞是宫廷礼乐的主要形式之一。唐代流行于宫廷、民间的回鹘马舞《倾杯乐》以及舞者戴兽形面具的乐舞,显示了漠北回鹘游牧生活中以马为道具编排歌舞的游牧文化和古老图腾崇拜的历史遗韵(1900年5月26日敦煌藏经洞发现的《敦煌曲谱》中抄有用半字谱的《倾杯乐》)。 宋人王延德在《使高昌记》中记载到:回鹘“乐多琵琶,箜篌”“民好游赏,行必抱乐器”。据学者考证,从回鹘勃兴之唐、五代时期,回鹘通过联姻通婚的手段力求与中原保持友好的关系,为回鹘与中原的文化交流奠定了历史基础,尤其是音乐文化,在和亲的过程中以礼物的形式互相赠予的乐人、乐工和乐器等文化载体,为漠北与中原音乐文化的交流融合起到了积极作用。罗艺峰在《中国西部音乐论———生成与前景》中说到:通婚是一种最为彻底的文化融合形式。通婚不仅繁荣了中原文化,为中原文化注入了新鲜与活力,也极大地影响了回鹘的音乐文化。公元840年,由于连年的自然灾害和统治阶级内部的矛盾,回鹘汗国被黠戛斯所灭被迫西迁,其中的一支迁移到河西走廊甘州(今张掖),史称“甘州回鹘”或“河西回鹘”。西迁后的回鹘主要使用回鹘文,宗教信仰方面,在迁徙和民族融合过程中受多重宗教因素的影响,信仰过萨满教、摩尼教、佛教等。十一世纪,“甘州回鹘”被西夏所灭,一部分部落退居沙州(今敦煌)以南,称“撒里畏兀儿”。十四世纪中叶以后,“撒里畏兀儿”人逐步和一部分蒙古人融合,形成了今天自称“尧乎尔”的裕固族。明朝中叶裕固族陆续东迁进入嘉峪关,史称“入关”,主要居住在以“肃州”为中心的河西走廊中段的山区和川区。从以上史料可以看出: (一)回鹘人传统音乐种类齐全,尤其是乐舞和鼓吹乐比较发达,这是中原和西域文化交流融合的结果。隋唐时期的七部乐、十部乐等歌舞伎乐比较发达,在唐代宫廷和西域通过和亲、联姻以及贾商经贸交易过程中乐器、乐舞、乐人、乐工之间的交流势必会使得汉乐与西域音乐交流更加便利和频繁,使得双方在音乐的繁荣发展上取得“双赢”。作为裕固族先民的回鹘人,在音乐的交流的过程中,乐器、乐舞的繁荣是必然的。 (二)回鹘人常用的民族乐器有琵琶、箜篌等弹拨弦乐。 (三)回鹘人喜好歌舞,常以草原牲畜为道具编排乐舞,有时戴动物面具表演,充分说明草原文化和图腾崇拜(崇拜狼纛是北方游牧民族共同的特征)在回鹘人生活中占据重要地位并成为漠北回鹘人游牧文化的重要组成部分。 (四)回鹘人已经掌握了音乐记谱法———半字谱。回鹘人的《倾杯乐》就是用半字谱记载的。虽然游牧民族音乐文化大多是口传文化,尤其是在时间中展现的音只是一个时间过程,但是他们已经有将没有语义性和视觉性的音乐用字谱的形式进行记载,这是音乐发展史上的一大进步。当然这种记谱法是中原还是回鹘人谱写无从考证,但就记谱法所记载的回鹘乐舞半字谱给我们留下了研究回鹘音乐的重要史料。 (五)甘州回鹘音乐文化,主要是在漠北回鹘音乐文化的基础上,吸收中原汉族音乐文化、佛教音乐文化、周边少数民族如藏族等音乐文化逐步形成的,交流与融合是其音乐文化形成的主要方式和特点。 值得思考的是:漠北回鹘人与中原文化交流的过程中,音乐文化得到了繁荣和发展,为什么那么多的承载音乐文化的乐器没有传承下来,纯器乐体裁的乐舞也没有流传下来,流传下来的却只有传统民歌?笔者认为:民族文化作为一个民族有别于其他民族的文化符号,是民族的生命所在。一个民族创造的物质文明成果随着战乱、民族迁徙和时间的流逝是最易消失的,而社会制度、宗教信仰、价值体系、文化传统、民族精神是保存得最长久的。因为精神的东西蕴藏在民族的血液之中,会在民族的记忆中烙下深深的印记。传统文化、传统观念、民族精神、价值认同是一个民族之所以成为一个民族的根本所在,民族的消失不以物质成果的消失或人群、种族的消失而消失,至关重要的是民族文化的消失。作为裕固族世代口传的传统民歌,不以物质和经济的繁荣或萧条而消失,作为物质文明成果的实物性乐器可能会随着环境的变化而逐渐消亡,作为乐器演奏的乐舞音乐的消亡也在情理之中。现在,裕固族在挖掘和拯救民族音乐之传统乐器方面,复古的天鹅琴(虽然有民间传说故事《天鹅琴》对天鹅的崇拜)、牛角鼓有没有历史遗迹和渊源是值得考证的,但是有这种意识和行为,对于裕固族音乐文化的挖掘和拯救已是难能可贵了。我们不妨复古一批箜篌、鼓吹号角等民族乐器,或者根据史料记载创编一批裕固族乐舞,根据传统民歌创作一批具有裕固文化特色的器乐作品,以深入挖掘裕固族音乐的其他形式和品种。突破单一的研究裕固族民歌的局面,是值得我们裕固族地区政府部门和音乐文化研究者思考的一个现实课题。 二、裕固族音乐的生存环境 世界文化是多元发展的,创造文化的是人。人的生存环境包括自然环境、社会环境和人文环境,生活在不同环境中,就会有不同的文化。不同的社会制度,不同的民族,不同的生存环境会造就不同的音乐文化。裕固族音乐,现在主要指的是民歌。传统音乐应该包含民歌、歌舞音乐、器乐、戏曲音乐、曲艺唱调等品种。 (一)自然环境 裕固族从游牧狩猎到游牧、半农半牧的过渡就是由生存的自然环境形成的,草原游牧文化有别于农耕文化,高原文化有别于平原文化。有什么样的生存环境就造就什么样的文化景观。以游牧狩猎为主的部落和民族,其文化注定受其生活的生态环境、自然条件和物质条件的影响和制约,这从裕固族的叙事诗、神话故事等文化文本中就可以看到:一定的文化受制于孕育它的自然环境。在音乐上也是如此,游牧环境会产生牧歌,山地环境会产生山歌,沿海居民会唱渔歌,江南水乡会唱采桑歌等等。裕固族也一样,生活在大山深处的牧民歌声高亢、奔放,生活在平坦草原的牧民歌声柔和、嘹亮,生活在农耕区的裕固人的歌声又受农耕文化的影响而又平缓、深沉等。 (二)社会环境 裕固族先民如果从唐代时期漠北回鹘汗国算起,有近一千二百多年的历史。在这段历史中,裕固族从形成到东迁“入关”发展到现在,裕固人生活在不断迁徙和动荡的历史和社会环境之中,他们的民族文化在迁徙过程中部分保留了先民的回鹘文化,部分在迁徙过程中逐渐遗失,部分在与其他民族融合的过程中逐渐形成了新的文化。裕固族的历史叙事歌《西至哈至》讲述了裕固族颠沛流离的东迁历史,叙事歌《黄黛琛》讲述了封建伦理对青年人爱情的迫害,《萨那玛珂》讲述了裕固族女英雄在民族东迁过程中的英雄事迹,就是社会环境作用于音乐的结果。裕固族文学中也可以看出社会环境对文化的作用和影响,社会环境是裕固族音乐文化赖以生存的土壤。 (三)人文环境 裕固族在迁徙和融合过程中,与汉族、藏族、蒙古族等民族接触和交往频繁,都没有离开古丝绸之路贾商云集之地,生产、交通、商业的发展,必定会促进裕固族文化的多样化发展;与多民族交往,宗教文化和语言也受到了大的影响,宗教方面萨满教与佛教并存,语言使用方面东部裕固语—西部裕固语、东部裕固语—汉语、东部裕固语—藏语、西部裕固语—汉语兼通人和汉语单语人多样并存,客观上造就了裕固族文化具有多元复合型的特点。反映在音乐文化上,既保留了回鹘音乐的若干音调特点、节奏形态和旋律发展手法,又吸收了蒙古族、藏族、汉族的音乐特色,使得裕固族音乐既有其鲜活的本民族音乐特色,又有吸收其他民族音乐逐渐形成自己特点的复合型音乐风格,但是本民族特色占主导地位。也就是说,裕固族音乐是“我”而非“他”的标志是由本民族音乐的特色决定的。 三、裕固族文化中的音乐文化 研究裕固族文化之前,首先得弄清楚什么是文化?泰勒认为:“文化或文明,就其广泛的民族学意义来说,乃是包括知识、信仰、宗教、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体。”梁漱溟认为“文化非别的,乃是人类生活的样法。”斯塔姆勒认为“文化不外是在正常的途径上发展的人类的能力。”蔡元培指出“文化是人生发展的状况。”等等。综上所述,文化是一种能力,是一种精神,是一种习惯,是一种观念和价值取向,是人的行为和人所创造的一切成果构成的综合体。文化为裕固族创造了民族特性,给裕固族打上了深深的个性烙印。裕固族文化从她诞生到现在,都是在不断交流、吸纳、融合和创新的过程中发展,这从裕固族东迁入关过程中与其他民族的交流、融合中可以窥探到。裕固族学者巴战龙讲到:“裕固族文化研究是一个开放的研究领域,这是由它的研究对象———裕固族文化的复杂性决定的。裕固族文化是一种在突厥文化、蒙古文化、藏文化和汉文化的接触地带形成的复合型文化。” 洛秦说:“音符是记录音乐的符号,曲式调性是构建音乐的手段,声音也只是音乐的载体,而音乐的真正源泉是人和他的文化。不同地域有不同的音乐,不同时期有不同的音乐,那都是因为不同的时间和空间经纬中的不同文化所致。”裕固族音乐作为裕固族文化构成部分之一,它所蕴涵的民族文化是认识和了解裕固族民族、认识裕固人本身的一把钥匙。以裕固族《擀毡歌》为例:“擀毡歌”是裕固族的一首传统劳动歌曲,与其说它是一首劳动歌曲,不如说它是裕固族人在劳动———擀毡过程中为统一擀毡节奏而进行的节奏律动。因为中国的诗与歌是不分家的,这首歌曲的歌词是没有实际意义的虚词———象声词,没有诗的韵律,有的只是一种节奏的律动。大部分歌曲具有审美和娱乐等功能,而《擀毡歌》只有实用功能,这是任何原始艺术的特点。从它的实用功能中可以看出裕固人的生产生活方式,它的诸如节奏特点、旋律手法、调式调性等的艺术价值是我们研究裕固族音乐的人给它强加的,对于裕固人来说,这种节奏可能会因时因地因人而变化的,不固定的。我们都知道,歌曲的调式必须有调式意义的音阶构成,根据现场录音记谱进行音乐形态分析:这首歌曲由A、B、C、D、G、五个音构成的单一乐句不断循环重复的单乐段结构;节奏是前十六后八分音符和前十六后八分休止符的组合,节奏循环重复具有很强的动力;唱词是循环重复的没有实际意义的虚词;调式可以排列成加变宫的A羽调式,也可以排列成缺羽音的A商调式。歌曲的节奏意义和实用功能大于它的审美功能和意义,调式的不固定性说明了歌曲没有典型的调式功能,与其说调式不固定,不如说歌曲本身就没有必要去牵强的分析它的音乐形态之美,它的美对于裕固人来讲是实用性,是统一擀毡的节奏,互相配合完成擀毡这一劳动行为。所以,《擀毡歌》背后所蕴涵的文化是裕固人用音乐节奏来维系生产、生活的一种行为方式。这种行为方式是自给自足的“生计经济”下的产物,它与一定的社会制度、生活方式和生产方式相结合,是草原游牧民族的一种生存文化。 再以《戴头面歌》为例:这首歌曲是裕固族姑娘在出嫁前由舅舅主持佩戴头面仪式时演唱的习俗歌曲。从这首歌曲中我们可以洞悉到许多裕固族特有的文化含义和象征意义。首先,“帐房戴头婚”是裕固族古老婚制的遗俗;其次,由舅舅主持戴头面仪式、唱《戴头面歌》是裕固族“舅权”在婚礼中的具体体现;再次,戴头面是裕固族姑娘由少女向已婚妇女过渡的标志,最重要意义是象征着裕固族姑娘人生的成长过程,象征着裕固妇女人生角色的转变。裕固族婚礼习俗歌和裕固人成长的种种仪式用音乐叙事的形式来表达,并形成一种严格的程式,是裕固族传统文化的积淀,是裕固族文化中音乐文化在婚俗文化中的具体体现。人是音乐的主体,研究音乐是为了了解创造它的人的思想和行为以及背后深层次的文化。美国音乐人类学家梅里亚姆提出了音乐人类学研究的三分模式:概念→行为→音乐。人有什么样的概念和思想就会产生什么样的行为方式,有什么样的行为方式就会创造出什么样的音乐。反过来讲,有什么样的音乐,就会演绎出创造它的人的行为,什么样的行为方式会演绎出人具有的概念和思想。对于裕固族音乐来讲,我们要从现存的音乐中去研究和分析裕固人的概念和思想,从而以人类学的角度去理解人和他所创造的文化。 四、裕固族音乐继承与发展问题之思考 (一)开发裕固族原生态民歌资源 音乐文化的流变是相对的,而它的继承与发展是永恒的、绝对的。古今中外,凡是好的文艺作品都离不开“民族”这个根本。脍炙人口的文艺作品,只有扎根于民族的土壤,充分吸收民族文化的养料,才能立于不败之地。裕固族传统民歌,就是裕固族音乐创作的根本。如何开发和利用好裕固族文化资源,是裕固族音乐繁荣发展的根本所在。2006年5月20日,国务院公布了我国第一批部级非物质文化遗产名录,裕固族民歌被列为第一批部级非物质文化遗产保护名录。肃南裕固族自治县“非物质文化遗产普查领导小组”,研究制定出《肃南裕固族自治县非物质文化遗产保护工程实施方案》和年度保护方案,按照“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的思路,以“政府主导、社会参与、统筹规划、分步实施”为原则,对裕固族非物质文化遗产做了全面的摸底、统计和申报工作,使这项工作步入规范化和制度化。目前,肃南裕固族自治县组织专家学者挖掘、整理裕固族民歌300多首,出版了许多关于裕固族民歌的光盘、歌集和档案资料。特别值得称道的是,2008年,自治县裕固族文化研究室通过走访裕固族牧区民间歌手,采录了40多首裕固族原生态民歌并摄制成VCD光盘,冠名《裕固族原生态民歌档案》。这些民歌都是用裕固族语言演唱的,尽力保持了原汁原味的裕固族传统民歌的风格,可以说是“来自祁连山草原腹地的天籁之音,是打开一个古老游牧民族心灵的钥匙”。裕固族传统民歌有着丰富的文化内涵,包含着裕固族历史风情、民俗文化和草原游牧文化的特色。由于目前裕固族只有本族语言没有本族文字,大部分裕固人使用汉文,所以,用裕固族语言演唱的传统民歌濒临灭绝,裕固族传统民歌的传承受到严重的威胁,如何挖掘、开发和利用好裕固族传统民歌,是裕固族音乐繁荣发展的关键因素。随着时代的发展和社会的进步,流行音乐作品充斥文艺市场,以及裕固族牧民的生产生活方式的改变,使得能够保持传统民歌生存的草原生态环境遭到破坏,传统民歌的市场在逐步缩小,能用裕固族语言演唱传统民歌的民间歌手和裕固族原生态民歌的数量逐步在减少。这就要求政府部门制定传统民歌保护政策,制定传统民歌拯救方案和计划,加大政策保护和财政支持力度,鼓励文艺工作者进行传统民歌的搜集、整理和研究工作,积极培养原生态民歌的继承人,因为,传统民歌的传承者是裕固族传统民歌的“活”资源。 (二)繁荣裕固族新民歌的创作 裕固族新民歌的创作和繁荣,是时代的要求和社会发展的产物。新民歌的创作,可以说是对传统民歌最好的继承和发展。裕固族传统民歌保持了裕固文化的原始特色,这些特色是一个民族特有的。我们能够分辨出一首民歌是哪个民族的,主要依照的是这个民族的民歌特色(包括典型节奏、音调运行方式、歌曲演唱风格等等)。如果熟悉了一个民族的音乐特色和风格,有时候,我们听到一首民歌不必理性分析就可以立即判断出她属于哪个民族,是因为这个民族的音乐特色已深深印在了我们的脑海。裕固族传统民歌的民族风格比较浓厚,新民歌的创作不能背离了这个民族的风格和特色,要“出新”才能叫创作,而不“出格”才能叫继承。譬如:张千一创作的《裕固家园》,只要是熟悉裕固族音乐的人,一听便知道是裕固族歌曲。是因为:歌曲的创作运用了裕固族民歌的一字多音的拖腔、衬词衬腔、前短后长的节奏型以及五声性音调等等。但是,这首歌曲与裕固族传统民歌相比,显得典雅、开阔、明朗和富有时代气息,缘于作曲家将传统民歌特色音调和现代作曲技法融合在一起,创作出的既有时代特色,又不离民族根本的新民歌,充分体现了民族音乐创作“出新而不出格”基本要求。近年来,肃南裕固族自治县立足“裕固族风情,祁连风光,石窟艺术”三大优势,深入挖掘民族文化资源,实施精品带动战略,广大音乐工作者创作了一批思想性、艺术性较高的精品力作,一批卓有建树的裕固族文化研究专家、学者、优秀裕固族歌手、作曲家应用而生,有力地推动了裕固族音乐的繁荣发展。2009年,肃南裕固族自治县成立55周年,在县庆之际,肃南民族歌舞团精心编排了大型裕固族音舞诗画“天籁———裕固”,集中展现了裕固族歌舞文化的精髓。 裕固族传统的民族乐器牛角鼓、天鹅琴亮相舞台;传统民族舞蹈迎亲舞、波斯舞、回鹘舞、马鞭舞、舞头面、大唐胡旋舞等向人们展示;裕固族先民从遥远的西至哈志东迁的沧桑历程,也以歌舞的形式向人们诉说裕固着裕固族苦难的历史;《西至哈志》、《我是个裕固族牧羊姑娘》等裕固族传统民歌也唱响舞台。这台音舞诗画,可以说是将裕固族历史传统文化与现代文明完美结合产物,传统歌舞、民族历史、草原文化踏着时代的节拍向我们走来。这台歌舞音画的音乐吸收了众多裕固族传统民歌的音调,运用管弦乐手法进行改编、创作,立足于民族音乐之上,又超越了民族音乐音调简单、淳朴、直率的特征,将民族音乐与现代作曲技法相结合,既有民族性,又有时代性,充分说明了民族文化资源是文艺创作的基础,开发并利用好文艺资源,我们的创作才能繁荣和发展。作为政府和文化主管部门,为了繁荣和发展裕固族音乐,促进裕固族新民歌的创作,要做到:一是帮助音乐工作者建立完善的民族音乐文艺团体,保证创作的作品有演出市场;二是设立专项资金对优秀作品进行物质奖励,鼓励作曲家或音乐爱好者加入裕固族新民歌、裕固族歌舞器乐作品的创作队伍;三是对演出作品按照场次或演出级别给予价值支付;四是定期开展裕固族文化研讨会、裕固族音乐创作比赛和文艺采风活动,为文艺创作者提供裕固文化交流平台,充分激发文艺工作者和专家学者的研究热情,创造良好的裕固族音乐创作条件和学术氛围。 (三)促进裕固族传统民歌的继承与发展 在艺术发展的各种因素中,继承和发展是一对重要的范畴和基本规律,继承是手段,发展是目的,没有继承,就不会有发展。发展是在继承基础上的创新,没有继承,创新便是无源之水,无本之木;继承是为了更好地发展,没有发展,继承便失去了生命力,成一潭死水。如果对传统民歌继承不够深入和全面,创新和发展就步履艰难,更谈不上音乐艺术发展的动力和鲜活的生命力。艺术的生命力在于创新和发展,在继承的基础上创新,要遵循艺术发展的规律,要“改革不变向,出新不变味”。对于民族民间音乐来说,“出新”并不是一味地追求时髦或标新立异,丢弃了民族音乐的基本特征和特有韵味,就会丧失存在和发展的根基。世界处于多元文化交融发展的时代,我们民族音乐文化多姿多彩,世界民族音乐文化也异彩纷呈,正是这些多元文化,才使得世界文化丰富多彩,如果全世界只有一种风格的音乐,全国上下只唱一种风格的歌曲,那么,我们的音乐文化还有什么特色可言?以裕固族新民歌为例,许多歌曲继承了裕固族传统民歌的特色又有所创新。创新不是否定或丢弃裕固族传统民歌的民族特征,而是在艺术形式、表现内容、表现手法和题材等方面的创新。 如:《裕固家园》《裕固人民欢迎你》《情歌》都是继承与创新完美结合的新民歌。只有根植于民族的土壤,创作出具有时代气息和时代精神的作品,我们的民族音乐文化才能发扬广大。目前,能够演唱裕固族传统民歌的歌手大多都年龄较大,歌手去世后,有些原生态民歌随之逐渐消失。许多裕固族青年由于受时代的影响,不愿意接纳本民族的传统民歌,不愿意学习和深入研究裕固族传统民歌,歌手“人与人”之间的口头传承方式逐渐式微。由于社会经济的发展和裕固族牧民生产生活方式的改变,有一部分裕固族牧民处于半游牧半农业生产的状态,有些还从事商业,导致裕固族传统民歌赖以生存的土壤逐渐缩小直至消失。随着多元文化的交流和融合以及时代的发展,许多裕固族传统民歌处于自生自灭的状态,种种原因使得裕固族传统民歌的处境不容乐观,如何在新时代、新形势下继承裕固族传统民歌,是摆在我们面前的一大课题。裕固族传统民歌中,能够保持“原生态特色”的歌曲为数不多,其特点是:用本民族的语言演唱,民间歌手口传心授的传承方式,歌曲结构简单,曲首音调统领全曲并贯穿歌曲始终,多时值较自由的拖腔,演唱时可以即兴发挥等。这些特点保持着传统民歌的古朴特色,是我们研究裕固族音乐的蓝本。裕固族文字已经失传,我们不能坐以待毙,等待着用裕固族语言演唱的传统民歌再次失传。裕固族民歌已经列入部级非物质文化遗产名录,我们应该以此为契机,加大裕固族传统民歌搜集整理工作的力度,搜集要全面,要列为经常性、制度性的工作。更为重要的是,我们如何把搜集到的资料正确运用,发挥出它的价值和作用,这就是如何在继承的基础上创新的问题。 目前,裕固族传统民歌的搜集整理工作正在进行中,新民歌的创作和演出也在如火如荼地开展,继承和创新同步前进,对于裕固族音乐的繁荣和发展至关重要。随着社会的文明和时代的进步,我们越来越会发现民族音乐文化的重要性。我认为,对于传统民歌应该加大搜集整理、保护和研究利用力度。一方面,把挖掘、搜集到的裕固族传统民歌资料认真地加以保护,分类建立资料库,使得传统文化能够一代接一代地永续继承;另一方面,不要仅仅把它变成固定的文物或博物馆储藏的文化成果,我们应该把这些传统的音乐文化合理地利用,把裕固族民歌的特色音调、古朴率真的旋律、具有动力特征的典型节奏和节奏型能够在新音乐作品的创作中加以利用。匈牙利著名的音乐家、作曲家巴托克说:“民歌具有令人赞赏的表现力,它与伤感主义绝缘,与过分的奇巧绝缘;单纯,有时很原始,但绝不简单化。如此作为音乐复兴的出发点,人们不可能想象有更优越的了。这种农民音乐正是作曲家们梦寐以求的典范。”巴托克也正是这样实践的,他的许多作品都以匈牙利民族民间音乐为创作素材,可以说是开发利用民族民间音乐的典范作曲家。作为裕固族文化的研究者,特别是裕固族音乐工作者和一些兄弟民族的音乐工作者,应该充分汲取民族音乐的养料,在创作中加以利用,创作出具有时代精神和民族特色的新音乐作品,既是对裕固族传统音乐文化的继承,又是在继承传统的基础上对民族音乐的发展和创新。 作者:张明志 单位:河西学院教师教育学院 文化研究论文:文献资源与校园文化研究论文 1文献资源对校园文化的影响 1.1文献资源支撑着校园文化的开展 高校的历史传统、管理人才、校园环境、师资队伍及师德、师风、设施都是校园文化的体现。其中,图书馆的文献资源与高校校园文化天然的有着密切的联系。高校图书馆的文献资源有力地支撑着校园文化的开展。事实上,一个没有充足的文献资源的高校图书馆,不可能使本校的校园文化有效展开。高校图书馆是一个重要的文化机构,是文化信息最集中的地方,同时也是高校文化的物质象征。高校图书馆文化同时也是校园文化中的一部分,两者相互影响,相互促进,相辅相成。 1.2文献资源可以激发升格高校校园文化的活力 图书馆是高校收藏各类文献资源的主体,丰富的文献资源及二次开发,不仅影响着高校教学、科研水平,而且直接关系校园文化的开展。因此才会有图书馆、教学、科研并称为高校的三大支柱的说法。一所高校图书馆藏书的多少及质量状态,在一定程度上反映着学校的教学、科研状况,反映着高校积淀传承下来的文化成果。而这种长期积累沉淀的文明,自然地汇聚成特色的校园文化。因此,高校升本后,不能简单地按其他本科院校的图书馆建设方案一簇而就,需要通过文献资源的传承和积累,激发本校有特色的校园文化,让这种校园文化能继续传承和发扬。 2文献资源是校园文化建设的迫切要求 学校从专科升格为本科,决对不是简单的录取分数线提高了,也不是从三年制变成四年制的变化。随着我校升本成功,在学生的培养目标上,从培养具有专业知识和技能的中、高级应用型人才转变成培养掌握本学科基础理论、专业知识和基本技能,并具有一定科学研究能力的高级人才。在学校职能上从以教学为主,转变成以教学科研并举。学校培养目标,职能的转变,反馈给图书馆,最重要的就是文献资源结构的转变。图书馆的文献资源建设要适应升本后学校教学、科研的要求。 2.1文献资源可以激发校园文化认知性 高等学校是人类知识传承的重要场所。随着学校升级为本科,仅靠课堂所学而掌握某一方面、某一专业的知识已经远远不能适应本科人才的需要。本科学生应是跨专业、跨学科、跨门类的具有“通才”素养的“知识全面的人”。本科院校的学生,除了课堂上学习的专业知识外,更多要靠图书馆提供尽可能全面的文献资源。因此,升本学校图书馆在文献资源建设上除了要保持以前专科阶段藏书的专业性外,还要保证文献资源的学科建设和学术性,以此支持教学、科研和学生学习的全面需要,推进和强化学生对校园文化的认识度。 2.2文献资源可以强化学生人生观教育 人生观是指对人生的目的、意义和道德的根本看法和态度,它影响的主要是人们的精神意念或意志行动。高校学生正处于人生观形成的关键时期。图书馆文献资源对学生人生观、世界观的形成和发展起着重大的潜移默化作用。在一个有若良好的学风和优越的学习环境的高校里,图书馆对求知欲旺盛的学生有着巨大的吸引力。升本后的高校图书馆在图书采购中不仅要根据本校学科建设和人才培养的方案去组织,还必须考虑本科学生在人格培养方面的需要,精选那些事迹感人、思想高尚、文笔高雅、有正确价值观、充满正能量的人生价值文化用书,精选那些不同时期代表人类文化前进方向的优秀作品,从而在潜移默化和实践活动中树立正确的人生观、世界观。 2.3文献资源可以提高校园审美文化 升本高校学生不仅仅满足专业学习,也有更多时间追求高雅艺术。高校丰富多彩的文化娱乐活动,包含着艺术性、创造性、娱乐性,是真善美娱乐活动,一般情况而言,本科学校图书馆不仅收藏着专业图书,也收藏着各种类型的艺术欣赏图书,包括美的艺术、实用艺术或民俗艺术等书籍。同时,作为理工科学校,升本后图书馆也需要增加历史文化、文学艺术、名著、名画、名曲、名片等经典作品,这些历史美学方面的文献资源,是学生陶情冶性的精神食粮。学生对美的追求,是不会区别专业的。图书馆的审美文化资源对于枯燥的理工生活、对学生全面的发展、对高校校园文化的开展都是重要的精神食粮。 2.4文献资源可以促进校园文化创新 升本高校从专业教育转向学科教育,从技能培训转入理论培养。但是创新是学科、产业进步的基本。作为高校学生,他们常常有最新的思想观念,敢于在内容和形式上进行创新性变革。作为人类知识宝库的图书馆,它是高校开展校园文化创新活动不可缺少的系统。升本高校图书馆需要迅速的转变服务方式,应用现代化技术,提供全方位的社会新信息,通过专业性、学科性、前沿性的二次文献的加工和整理将分散在不同载体、不同文种中的同一内容或同一主题的知识和信息,加以发扬、集中和整理,编辑成二次文献,可引导学生及时获取有价值的信息,对校园文化的创新活动尤其具有重要意义。 3结语 升本高校图书馆要想成学生的“第二课堂”,要充分加速资源建设和发掘内身的文化内涵。这种文化内涵产生的文化魅力往往激发左右校园文化的活力。馆藏资源是图书馆的基本构成要素,也是图书馆赖以存在和开展活动的物质基础。因此,图书馆必须以本身的类型、任务和本科读者需要为依据,经过几年的资源建设,使读者通过阅读涵养自身,培育其创造的欲望和活力,成为校园文化的活跃的参与者,推动校园文化的生气勃勃的发展。 作者:孙小平 单位:南通理工学院图书馆 文化研究论文:高职思政课堂教学文化研究论文 一、思政课堂教学文化中的师生差异 1.工作差异。教师的工作是教,学生的工作是学,是两种完全不同的模式,在课堂教学过程中,教师与学生的感受可能会完全不同。教师的最终目的是让自己的授课内容能为学生所接受,学生的最终目的是学到在自己看来有用的知识。但是这两个并不完全对等,教师所讲述的内容有可能不是学生所感兴趣或者愿意接受的,学生所感兴趣或者愿意接受的东西教师未必会讲述,更何况教师的课堂教学还要受到教材、学校规章制度等的制约。 2.社会差异。由于在社会中所扮演的角色不同,教师与学生对于思想政治理论课的认识不同。受一些消极思想的影响,有的学生会认为思想政治理论课“假、大、空”,实用性不强,再加上职业技术学院注重技能的培养,在一定层面上更加深了学生的这一认识。而作为教师,因为职业和认识的原因,可能会反复强调思政理论课的重要性。 二、高职学生的特点 与其他大学生一样,高职学生是一群充满朝气的年轻人,他们非常乐意接受新东西并且接受新东西的速度非常快,同时对于知识有着非常强烈的渴望。这些都是教育得以进行的非常重要的因素。这个阶段所学的东西对一个人的一生都会产生重要的影响,而思政理论课可以使这种影响更加积极正面。但是不可否认的是高职学生也有着自身的特性。 1.学习能力。经过小学、初中、高中到大学的层层筛选,一些高职学生学习能力不足,学习兴趣不高,对一些学生来说学习并不是他们值得自豪和骄傲的领域。 2.自律性。有的学生会厌学,对学习和教师有一定的抵触情绪,甚至有的直接站在对立面,对于教师来说教学难度就提高了很多。 3.理性思维能力。理性知识较感性知识难于掌握,这就使得一些高职学生更乐意接受感性知识,而对思辨性较强的思想政治理论课兴趣度不高。 三、师生融入同一课堂文化场域的策略 1.缩缩短师生距离。在信息化时代学生与教师获得信息的途径很多,但是教师与学生的关注点却不尽相同,其中往往存在差异,对信息的加工、筛选方式也不一样。因此,面对相同的信息所得到的东西千差万别,理解深度也不同。如果要使得学生与教师处于同一课堂文化场域,教师与学生就要有交集,并且这种交集越多越好。这就要求教师主动去了解学生的主流思想,去了解他们的关注。首先,了解学生的喜好、他们的关注点。学生与教师属于不同的年龄段,有的甚至跟学生相差三十多岁,不同的年龄段所经历的时代不同,关注的焦点不同,这就需要教师多用一些时间去了解这个年龄段的学生他们的关注点与喜好。其次,改变简单的说教式交流方式。作为教师不能以一种高高在上的姿态去面对学生,这样可能很难得到学生的真实想法。在这个多元化、信息爆炸的时代里,学生由于接触到很多东西,思想也相较于传统的思维方式具有很大的活跃性。对于学生的很多想法不能简单直接否定,要以理服人。再次,创建民主的课堂氛围。教师与学生作为平等的独立个体,在课堂上应让学生畅所欲言,与此同时教师也要善于倾听学生的心声,尊重他们说话权利,面对质疑,应重视其想法同时也要审视自身。如通过提问、课堂调查、专题研讨等让课堂变成学生与教师共同的舞台,课堂才能起到真正的育人作用。 2.教学手段多样。教与学是完全不同的两种模式,教师教得再好,学生学的效果不好也没有任何意义。目前,有的学校会给老师规定各种条条框框,比如规定一节课里必须有几分钟的视频、要有提问、要有互动等。这些做法有时在一定程度上破坏了教学规律,使得原本就不相同的教与学模式渐行渐远。我们常常可以看到的是:教师按照程式化教学,课堂上教学内容看似丰富多彩,实则学生无精打采。因为这样往往缺乏变通性,没有重点,难以吸引学生。正确的做法应当是教师在课堂上随时根据学生的反应调整教学内容和节奏,使教与学同步起来。首先,让学生真正走入课堂。思政理论课往往思想性、哲理性较强,理解起来较难。因此课堂上经常出现的情况是学生坐在那里,心思却在别处,对所讲内容表现得漠不关心。如何改变这一现状?改进教学内容是一个方面,另外一方面就要求学生能够真正对课堂内容感兴趣,能够走入课堂,在这里设置一些学生感兴趣的问题或者研讨效果比较好。只有学生真正参与到课堂中,深度思考,才会有更加深刻的印象。其次,发掘学生的兴趣点。通过论坛、聊天工具等去了解学生,适时插入一些学生感兴趣的话题,使得学生更加易于接受所讲内容。再次,教学应该不再仅仅只局限于课堂。学生课后的自主学习以及教师通过通讯手段与学生的交流都是课堂生命力的延伸。与思想政治理论课相关的人文类知识非常广博,一方面学生可以通过课外书籍以及视频再学习的同时也扩大了自己的知识面,另一方面课后也可以被看成是另外一个课堂———教师回答学生的疑问或者探讨问题都可以促进学生的学习。 3.提升对思政理论课的认识。首先,教师要具有雄厚的理论功底,这样才能说服学生,让学生信服。其次,教师需要以身作则,去感染学生引导学生。一方面思想政治理论课教师要从言谈举止严格要求自己,给学生塑造一个正面形象。另一方面针对社会新闻,要及时去帮助学生对这些问题加以分析,认清其本质。负面新闻对学生的影响力往往高于正面新闻对学生的影响力,如果学生不能得到正确引导,很容易滋生悲观厌世的负面情绪。曾有思想政治理论课教师做过一个很好的尝试:每次上课之前先播一段近期发生的新闻片段,然后教师再结合课堂内容做简短的点评,这一做法效果显著,受到学生一致好评。再次,让学生认识到思想政治理论课的重要性,学生才能自觉地融入到课堂中。要从学生如何喜欢思想政治理论课下手,进行广泛调研,从中归纳出原因,然后给予解答。在开课之初就要针对这些问题给学生一些可以让他们信服的答案。带着对思想政治理论课的兴趣去学习这门课程效果自然要好很多。 作者:陈雨 单位:顺德职业技术学院 文化研究论文:高职院校班级文化研究论文 一、高职院校的班级文化与企业文化的内涵 学校文化在文化发展史上,经历了漫长的历程,发展到现在,已初具雏形,形成了自身独特的体系,具有自己的传统。优秀的学校文化会成为学校的品牌形象,影响教学质量,从而影响培养学生的质量,具有重大的意义。“班级文化作为集体形成和发展各大要素中最稳固和最有活力的基础,处处体现着班级独特的风格,外显班风班貌,内显于学生价值观。”班级中绝大多数学生在学校特定的环境之下,借助相互沟通等途径,产生了类似的思想观念、价值取向以及行为方式,保证了学习质量的提高。现在有很多高职院校已经将班级文化作为管理班级工作的心理平台和学院文化建设的重要载体。很多事实说明,重视班级文化建设,对社会体系进行适当的考察与研究,可以促进学生社会化与个性化。班级作为教育体系中的一个基础单位,使学生的教育具有社会预期性。每一个班级都是一个微型的模拟社会,每一个学生都具有自己独特的个性,他们之间互相交流,构成了一个小小的社会集体。在此程度上,班级成为社会文化传播的媒体,对社会文化具有选择、传递和聚合的功能。高职院校班级文化与其他校园文化相比,有着更为明显的职业性特征,更多地吸收了现代社会的职业特点与现代社会要求求职者具有的最基本的职业素养,隐约体现出企业文化内涵的痕迹。 相对于高职院校的班级文化建设,企业文化则是在一定的政治经济条件下,经企业相关人员的经营与管理,创造出的具有企业自身特色的精神与物质财富,诸如企业文化观念、劳动者价值观念、自身企业精神、人员的道德规范、企业的运行机制、企业的文化环境、企业产品等等。在这么多复杂深奥的构成要素中,一个企业的文化中心无疑就是价值观。高职院校作为培养企业型人才,在很久以前,就已经被认可成是培养一线一流、拥有高技能人才的重要基地,很多学生在高职院校中期待着完成自己人生角色的重要转换,将学校作为角色转换的前沿阵地,努力学习专业文化知识。从这个角度来看,在高职院校班级文化建设中融入企业文化,是绝对有利于学生更好地完成人生角色的转换工作的。高职院校班级文化和企业文化都是社会文化的重要组成部分,尽管文化的内容、特点与表现形式存在很大的差别,但是从功能上来看,它们之间仍旧具有很大的联系,在对人的感染与教化、规范与培养和对人的塑造等方面都有类似的地方。 二、高职院校班级文化建设现状分析 高职院校的教育任务主要是对学生进行职业教育,使学生具有服务生产一线的高技术职业水平的能力,正是由于这种教育目标与自身的定位,要求高职院校的教育与企业的人才需求相融合,使培养的学生在毕业时可以最大程度地缩小与企业要求的距离。都说理想很丰满,现实很骨感,目标和定位和现实情况也是如此,两者总是具有一定的差距,目前的情况是高职院校的应届毕业生与企业人才需求之间还具有很大的差别。很大一部分毕业生在工作初期还是不能很好地满足企业的要求,结果还是离开了自己曾渴望进入的企业。最可怕的现象是有的毕业生在一个月之内不断就业、失业,已经形成了一个恶性循环。为什么培养企业专门型人才的高职院校毕业的学生毕业后仍然不能实现自己的预期就业理想呢?很大程度上是由于高职院校的班级文化建设脱离于企业文化,更多的重视物质文化建设,忽略了精神文化的建设,特别是缺少适应社会发展和企业发展所要求的班级文化建设。这便造成了培养的学生缺乏应有的职业文化素质,缺少企业现实文化的熏陶。 高职院校的班级文化建设在理念和方法上的偏颇,也是高等职业院校班级文化与企业文化存在差别的重要原因。到目前为止,并未形成完整的体系,在创新性、实践性和职业性三方面,缺乏对高境界的班级文化精神的凝练和提升。另外,学生活动的品类很多但缺少一定的目的性,活动仅仅是一种活动,更多的人只是把其作为一种经历,而不是班级文化建设的载体。学生参与班级活动的积极性不高,由于现代科学技术的迅速发展,很多学生的课余时间被电脑、手机等虚拟的网络平台所占用,参与集体性活动的主观愿望被大大减弱。很多班级文化建设活动存在“跟风”现象,一个班级开展了一个主题班会,另一个班级可能随之也展开了类似的班级活动,缺乏针对性。在认清这些现状的基础之上,很多人已经认识到,要注重提升高职院校班级文化建设的层次、丰富内涵,强调精神层面的培育,重视企业文化的融入,为高等职业院校的内涵建设和学生的可持续发展营造浓厚的文化氛围。 三、高职院校班级文化建设融入企业文化的意义 由于当前的高职院校班级文化建设中存在的种种问题,引起了很多人的反思。经过实践,很多学校发现,在班级文化建设中,融入企业文化在一定程度上有利于这些问题的解决。“学生成为了高职院校班级文化建设与企业文化融合的最大受益者。”一方面,提高了他们的服务意识;另一方面,也有利于提升企业的文化内涵。高职院校与企业的文化合作实现了双赢,两者的文化定位是共荣,也就是说互相吸取有利因素,学校教育考虑到企业发展,企业发展考虑到就业者的教育等社会责任。高职院校班级文化建设中融入了企业文化,企业文化的提升也借助了高职院校班级文化的力量。校企合作不仅搭建了校企间知识技能的桥梁,也搭建了校企间文化融合的桥梁,这种互相融合的机制,对于提高高职院校学生的素质,促进企业发展具有双重意义。 四、高职院校班级文化建设中融入企业文化的途径 既然高职院校班级文化精神与企业文化的互相融合具有如此重要意义,那么为了实现企业文化在高职院校班级文化建设中的有效渗透,我们就应该寻找切实有效的途径与方法,大力推动文化的融合与发展。首先,在职业培养的教学中将企业文化进行相应的渗透。在上课时,教师应好好利用课堂这一有利因素,课堂——作为文化传播的主要阵地,将有利于企业文化的宣传和讲授,在此过程中,学生可以学习关于企业文化的相关知识。其次,在学习中创造条件,让学生进行切身体验,感受企业文化也是一个有效的方法。大多数的高职院校教学的特点是强调实际操作能力,通过实训,学生可以接触到与企业生产活动密切相关的锻炼。所以,学校应该尽可能地创造有利于学生进行实践操作的条件,提高学生的专业工作能力。企业也应该接纳高职院校的学生,安排他们的实习训练工作,避免重视理论、忽略实际现象的出现。再者,在信息时代,也可通过各种虚拟平台,例如网络等媒介利宣传企业文化。在高等职业院校文化建设中,我们要提倡学生拥有博大的人文情怀,密切关注企业文化在班级文化中的渗透,争取建设具有实践性、创新性、职业性三者合一的高等职业院校文化。 五、总结 总之,在高职院校班级文化建设与企业文化建设中,要立足于社会需求和学生自身发展的需要,这将是一个不断积累、不断探索的过程,切勿操之过急,要循序渐进,要相信总有一天会在市场上立稳脚跟。 作者:郭沁荣 单位:大连职业技术学院 文化研究论文:教师行为文化研究论文 一、适应个性化教学的教师行为文化存在的问题 (一)个体指导和集体指导分配的问题 在个性化教学过程中,提倡以学生为学习主体,教师成为学生学习的指导者,所以,教师需要改变传统的单向集体指导的做法,应做到既对学生进行个别指导,也对学生进行集体指导。在对F小学语文教师L老师的访谈中了解到,尽管L老师具有了个体指导和集体指导的意识和行为,但仍可以看到个体指导和集体指导分配的问题:第一,什么时候教师应该去指导学生?第二,教师指导学生的时间应多久?第三,到底是集体指导还是个别指导?对于这些问题,笔者认为,这些都是个性化教学过程中教师遇到的一些比较集中的问题。 (二)教师对学生进行引导性评价的问题 在个性化教学过程中,教师让学生更多地表达,更多地说出自己的想法和看法,让学生成为课堂的主人。但是这样的过程需要教师正确的引导,给与学生有效的指导性评价,引导学生形成正确的思维方式和问题解决的意识。然而在个性化教学过程中,教师却没有做到这些,只是一味地让学生去“忙”:忙于回答教师的提问,忙于做自己学习卡片上的内容,并没有对学生进行学习评价。 (三)个性与共性的把握问题 在个性化教学过程中,教师需要照顾到学生的个体差异性,关注到每一个学生的个性,尊重学生的差异。但是,在个性化教学过程中,对于既要照顾到学生的个性发展,又要关注学生的共性发展之间往往会形成矛盾:第一,教师放大了学生的个性化学习和个性化发展,主要表现在课堂教学过程中,教师放任自流,让学生自己去探究、自己去发展。第二,教师忽视学生的共性学习,过于关注个性化的学习,重视学生的主体性发展,却忽视了重视学生的学习差异,重视学生的“各显其能”,以至于让学生走向“特长发展”,而教学目标和课程标准中所规定的一般性学习内容和学习方法等共性的东西却被教师给忽视了。 (四)小组合作学习的问题 当前“,小组合作学习开始备受青睐”。个性化教学强调教学组织形式的变革,而课堂教学组织形式的变化带来了教师与学生的关系、学生与学生之间的关系的变化,并重视学生的小组合作学习,但是,学习小组人数的问题,到底采取什么样的标准进行学生小组的分配,或者采取“自由组合式”,或者采取“分层自由组合式”。 二、适应个性化教学的教师行为文化的影响因素 (一)固有的教学思维 1“.教师中心”的教学思维方式 在个性化教学过程中,让学生学会学习和培养学生自主学习能力是教师的责任和义务。然而,教师不愿意放弃自己的主体性和“中心地位”,不想放弃其权威和尊严的地位,不想放弃教师是一个“教书匠”的角色,不愿意真正去做一个“传道、授业、解惑”的教师。此外,也出于关心学生,担心学生出错,导致教师对学生的评价影响学生的学习与生活,影响学生的心理与行为以及学生的思想发展,形成“学生们常问自己:为什么老师要我们做那些作业?为什么上课要认真听讲?为什么爸爸妈妈和老师总要求我们要考那么些分数?” 2.教师关注共性的思维方式 个性化教学则强调关注个性化,重视学生的个性差异和学习选择性。由于教师在集体化教学思维的影响下,教师更愿意关注共性的内容、学生的共同学习和基础性学习,因此,教师将更多的时间放在学生的共同学习上,而对学生的发展性学习或者拓展性学习以及学生的差异性学习方面,教师常常是疏于指导和引领。 3.集体化教学思维 由于集体化教学思维,教师关注固化的教学组织形式。一直以来,学校的学生座位都是“秧田式”排列的,但面对小组合作学习,面对灵活的教学组织形式,教师往往显得“手脚无措”“、无所适从”。 (二)文化习性使然 一方面,教师习性具有正向作用。习性是人们文化的“钥匙”,能打开文化这把锁。在个性化教学过程中,教师的习性能为教师进行个性化教学、形成个性化教学所需要的教师文化具有一定的意义与价值。另一方面,教师习性也具有非常大的负面影响。比如,F小学某教师由于教学习性使然,几次三番不能改变自己的教学行为,没有接受个性化教学的理念和行为,一直到最后自己明白和领悟才进行个性化教学行为的改变。 (三)考试文化的强势存在 “延续了千余年的考试文化是课程评价改革的深层桎梏”。在个性化教学过程中,教师同样需要面对考试文化,需要对学生的考试负责,需要关注学生的学习成绩,需要培养学生的应试能力。正如在F小学一个从事27年的语文学科L老师访谈时被问到的:“您认为哪些因素在影响您的个性化教学?”语文学科L老师说“:我认为中高考的指挥棒片面地追求高分对个性化教学会有一定程度的影响。在个性化教学中,我们会全面地关注学生的身心、素质的培养,尊重差异,重视能力。过于关注知识传授和考试分数,往往会干扰学生能力的培养,尤其是创新能力的培养。”所以,强势存在的考试文化在不断地考验和影响着教师的教学判断力,影响着教师的教学个性的发挥,以至于在这样的考试文化的背景下,学习的选择权也就无关紧要了,“因为考试已经帮教师和学生选择好了。” (四)大班化教学的影响 一方面,由于班级人数较多,教师没有更多的时间和机会跟学生进行交流和沟通,导致教师与学生之间的互动减少。调查发现“:从不互动”的比例为7.5%“,很少互动”的比例为22.6%“,有时互动”的比例为41.5%,“经常互动”的比例为28.4%。另一方面,大班化教学不利于教师开展个性化教学指导。这在F小学美术教师S老师的访谈中也可以得到体现,对于问题“您认为哪些因素在影响您的个性化教学?”S老师说“:来自大班额化教学的限制。以F小学为例,在个性化教学过程中,就算分组讨论也人数太多,最少也有40多人,很难做到个性化教学和关照到学生的个别化。” 三、个性化教学教师行为文化重建策略 (一)推进小班化教学 在访谈中,参与访谈的教师都谈到了班额过大的问题,52.3%的教师认为大班额对个性化教学的影响“较大”,46.7%的教师认为影响“非常大”,3%的教师认为“无影响”。当前一个不争的事实就是我国大班化教学普遍存在。实际上,在小班化教学的背景下,教师能更加有效地进行师生之间的交流,也有利于小组内和小组间学生的交流和共同合作学习,从而提高教师教学的有效性和高效性,还提升学生学习的愉悦性和人际交往的双向互动与多向交流。总之,通过小班化教学,可以有效推进教师的个性化教学,促进教师行为文化的重构。 (二)校长的引领 1.校长需要具有个性化教学理念 在开展个性化教学中,校长作为首席应该具有个性化教学的理念,包括具有个性化教学的理论基础。因为这为其学校进行个性化教学提供了先决条件。 2.校长成为个性化教学的领导 一方面,校长领导教师学习个性化教学理论,并鼓励教师在学习个性化理论的基础上,开展个性化教学实践;另一方面,校长为学校教师进行个性化教学进行服务。 3.校长具有个性化教学研究的愿望与能力 校长需要具有个性化教学研究的愿望。因为当前我国还没有个性化教学模式可以参照,所以校长需要不断学习个性化教学理论,不断研究个性化教学理论和实践。同时,校长还需要具有个性化教学的能力,从而提高个性化教学开展的实效性。 4.校长需要将学校的个性化教学与家庭的个性化教学结合 社会、学校和家庭作为教学的三个不同的教学场所,是学生接受教学的不同空间和时间。因此,要求校长不仅能领导教师在学校对学生进行个性化教学,而且还能引导学生家长在学校以外的教学环境中对学生进行个性化教学,培养学生的个性,从而推进社会教学、学校教学和家庭教学的三位一体,为学生的个性教学创造一个立体空间。 (三)考试文化的纠正 在F小学对于“您觉得考试对您的个性化教学的影响大吗?”的教师调查中发现,考试文化与个性化教学具有重大的影响和关系,90%的教师认为,考试文化对自己的个性化教学具有较大的影响。既然考试文化在教师的个性化教学过程中起着巨大的影响,那么,在个性化教学过程中,就需要极力去纠正考试文化的负面影响,积极去规避考试文化所带来的危害。具体来说,需要正视考试文化在个性化教学过程中的影响,并努力改变考试文化,去构建评价文化,重新构建教师评价、学生评价的制度和评价行为,从而形成有利于个性化教学的教师评价文化。 (四)还给学生选择的权力 一方面,教师需要尊重学生的选择,给予学生更多的选择机会。正如在F小学进行教师访谈时,教师所指出的那样“语文学科进行尊重学生的差异和选择难度大。第一,学习任务的分层。教师要对每一堂课不同类型的学习任务进行分层,分为好的、差的、中间的,进行保底任务,进行基础性学习和挑战性学习。第二,学习时间上分为长的和短的课时,在阅读区域,更好的内容从整体上进行分更多的层次。对那些不足的学生进行个别指导。第三,开放空间将学生分为不同的层次。”另一方面,还给学生以选择的权力也要凸显学生的自主性,让学生能根据自己的学习兴趣、学习水平、学习风格和学习能力等不同的个性和差异进行选择自己的学习任务,让学生自主去制定学习计划—选择学习任务—完成和达成学习目标,教师只是在学生的学习过程中起到帮助和指引的作用。 (五)促成教师个性化教学品质 1.教师需要具有个性化的人格品质 第一,教师自身需要充分认识到形成个性化人格品质对开展个性化教学的重要性。在个性化教学过程中,教师要不断形成和培养自己的教学个性,以形成自己独特的鲜明的教学个性品质,逐渐形成自己的个性化教学风格。第二,加大教师的个性化教学权力,转变过去那种传统的权威为形成新的课堂教学权力观。 2.提升教师教学创新品质 在当前的基础课程改革过程中,教学创新是当前比较受到重视和关注的重要内容,教学创新是教育创新的重中之重。因为教师才是课程的实施者,才是个性化教学实践的推进者。 3.形成教师开放的教学心态 在个性化课堂教学中,教师应悦纳学生的“不同政见”,关注学生的个性化表达与思考,同时也要认识到:“静悄悄的课堂革命”乃是历史的必然。 作者:王中华 单位:贵州师范学院教育科学学院 文化研究论文:篮球文化研究论文 1我国篮球文化的理论研究现状 1.1篮球文化概念 在体育界,篮球文化的概念属于相对较新的概念,正在经历着激烈的争论.目前,对于篮球文化概念的界定主要有以下几种:第一种观点认为,广义上讲,篮球文化概念隶属于体育文化的范畴,是通过篮球运动的表现形式来体现体育价值观、体育道德观的社会意识以及围绕篮球运动所创造的物质和精神财务的总和.狭义上讲篮球文化概念,人的感受性、价值观、篮球运动的思想、观念和意识通过篮球活动得以体现,促使参与者获得全面的身、心发展;第二种观点认为:篮球文化概念是指参与和观赏篮球运动的人的思维方式和行为方式通过一定的制度进行凝结所形成的与篮球相关的知识、技能、风俗和制度的总称;第三种观点认为:篮球文化概念是社会大文化的一个细小的分支,世界各地不同的人群,通过对篮球运动的具体特征和相关特性进行不断总结形成的内容形式和方法的总称.以上三种观点均从不同的角度对篮球文化概念进行了总结和陈述,为篮球文化概念的发展起到了巨大的推动作用,但每种文化概念又都具有一定的局限性,不能全面的涵盖篮球文化概念全部内容.大力倡导多元的篮球文化概念,从而形成一个完整的文化概念,是目前篮球文化概念发展过程中亟待解决的难题. 1.2篮球文化的结构和内涵 任何一个文化的概念都有其自身的文化内涵和文化外延,这是文化概念的本质属性多决定的.通过对篮球文化概念进行内涵和外延的分析解读可以发现,篮球文化现象具有多样性的特点.在传统的思维概念中,文化通常被划分为物质文化、制度文化、精神文化和观念文化.篮球文化作为社会文化的组成部分,也被按照传统思维的划分方法将篮球文化的内涵和外延按照文化结构的三个层面进行了划分.因为体育界学者对篮球文化概念的分歧,在篮球文化的内涵和文化结构的划分过程中,也存在不同的划分方法:第一种观点的学者从篮球运动所创造的精神和物质财务以及文化价值入手,来分析和阶段篮球文化的结构和内涵;第二种观点的学者将篮球文化分解为物质文化、制度文化和精神文化三个层面来对篮球文化内涵和结构进行不同的分析和解读;第三种观点的学者将篮球文化的内涵和结构必须分解成三个层次,第一层次注重对篮球运动的理解,也就是人们的篮球观念,第二层次是在理解的基础上采取的于篮球有关的活动和行为,第三层次与篮球相关的如拉拉队、口号、标语等辅助表现形式.篮球文化的内涵和结构与篮球运动息息相关,在篮球运动是一项不断在改进了完善的体育运动,在其发展过程中,与其相关的游戏规则会随着篮球运动的不断发展进行逐步的修订和完善,因此,篮球运动的特征决定了篮球文化的结构内涵也会随着篮球游戏规则的改变而改变. 1.3我国篮球文化的发展建设 2005年,随着篮球职业化改革的起步,篮球运动进入高速发展的快车道,“全力打造篮球文化,为中国篮球铸魂”的篮球文化建设也被提上日程.体体育界的相关学者也纷纷提出自己的见解和主张,来形成篮球文化的氛围,促进篮球文化的发展.篮球文化与篮球运动是一个有机的整体,只有确保篮球文化的形成并不断发展完善,才能促进篮球运动不断得到广泛的关注,促进篮球事业,乃至体育事业的蓬勃发展.中国目前正处于和谐发展的大环境之中,倡导以“和谐”为优秀价值观的篮球文化得到体育界大多数学者的广泛认可.以和谐的观念来发展篮球文化,处理篮球事业中各利益主体的关系,是人为普遍可以接受的处理方式.为了大力弘扬我国的篮球文化观念,创建中国自主的CBA品牌,利用CBA品牌来发展篮球文化,传播我国篮球文化概念,是促进我国篮球运动和篮球文化发展的一项重大举措,为我国篮球文化的发展指明了方向,促进了我国篮球战略意义的形成和发展. 2关于我国篮球文化的研究 对于我国篮球文化的研究,主要分为两个方面:CUBA篮球文化和CBA篮球文化.CUBA篮球运动的建设,主要是为了打破现有高校与外界之间的阻隔,丰富大学校园文化,促进高校体育文化设施的发展,营造积极健康的校园文化氛围.目前CUBA还只是处于前期发展阶段,需要不断的进行理论研究,促进CUBA篮球文化的不断深化和发展.CBA篮球运动在经历了数年的改革之后逐渐成熟和完善,成为我国备受关注的体育赛事.CBA篮球运动的发展同时带动了CBA篮球文化的形成和完善.CBA品牌的组建,结合了我国相关的地域文化特征,通过对CBA篮球运动赛事的传播,有效的增强了广大民众的荣誉感和社会凝聚力.CBA文化在发展过程中,融入了持续和谐发展的思维理念,让CBA文化具有了融合性、变动性、有效性和特色性的特征.通过CUBA文化和CBA文化的研究可以发现,我国篮球文化的发展过程中,和谐持续发展是篮球文化的优秀,这对于我国篮球文化的形成和发展具有重大的意义. 3国外篮球文化的研究和对比 NBA职业篮球赛是当今世界职业篮球发展的巅峰,所以关于NBA职业篮球的研究相对也比较多,这有力的促进了NBA文化的发展,让NBA文化形成广泛的共识.NBA职业篮球运动创造了极为丰富的精神和物质财富,因为其文化内涵也与其有着莫大的关联.NBA文化可以说是美国文化中的重要组成部分,它代表着美国的经济水平和政治面貌,反映了美国人价值观世界观的变化,尤其在青少年身上体现较为明显.世界文化的开放性令NBA文化已经走出美洲走向世界,推动者世界篮球文化的发展.NBA文化涵盖了从经济到文化的各个方面,对于美国意识的价值观形成了直观的具体体现.对于中美篮球文化的发展和研究过程,CBA文化和NBA文化体现不同的篮球文化个性和篮球技术特点.学习和掌握NBA文化发展的精髓,对于我国篮球文化的发展具有积极的促进作用. 4篮球文化未来展望 我国篮球事业发展水平在世界排名较落后,无论是在联赛水平上,还是在观念上都还未达到世界先进水平.首先,要建立一个完善的文化理论体系.我国民众始终存在一个信仰缺失的弊病,表现在篮球文化上就是无法放眼世界,固步自封,视野狭窄.只有从观念上彻底颠覆传统,借鉴国外篮球文化的先进理论,与世界保持步伐一致,形成一个正确的健康的价值观和世界观,才能为篮球文化与世界接轨提供可靠的思想保障.其次,要坚持以人为本,弘扬民族精神.我国的篮球文化是民族文化的重要组成部分,是衡量我国经济发展水平、政治现状和文化水平的重要指标,它具有很强的民族性,对于弘扬我国优秀的传统文化具有积极的意义,但也需要走出国门,学习NBA文化中的主场文化,注重释放个性,以人文本. 5结语 综上所述可知,只有利用体育界相关学者关于篮球文化的观点,大力弘扬篮球文化的内涵,普及持续和谐发展的篮球理念,借鉴和学习NBA文化的优点,树立CBA品牌效应,才能促进篮球运动的健康发展.我国的篮球文化应当具有自己的特色,结合我国的国情,以其鲜明的个性促进整个社会主义文化的发展. 作者:韩志强 单位:集宁师范学院体育系 文化研究论文:藏区远古时期历史文化研究论文 一、关于社会经济研究 对西藏远古时期的社会经济的认识、研究,是认识和了解藏区远古时期的基础。乔政《西藏远古经济社会略述》一文对西藏远古时期的农业、手工业、畜牧业和商业发展情况作了阐述。该文通过对昌都卡若遗址考古资料的分析,提出了新石器时代晚期,“卡若人已经过着以农业为主的定居生活,畜牧业和狩猎在经济生活中也占有相当重要的地位”。通过卡若遗址呈现的文物,我们可以看到,西藏地区的人类及其文化与黄河中游地区有着密切的联系,而这种联系值得进一步研究探讨。《贤者喜宴》记载,居住在西藏雅隆地区的原始人类,“食自然之稻谷,衣树叶之衣,生活状况犹如林中之兽类”。此时,西藏地区的先民尚未开始原始的农业生产,只是“食自然之稻谷”。霍巍《试论西藏高原的史前游牧经济与文化》一文通过考古材料,分析了西藏高原史前游牧业的起源、游牧经济与文化的基本面貌以及早期游牧民族在高原的迁徙与移动空间等问题,对距今约5000年的新石器时代以至西藏“早期金属器时代”史前游牧人群的生态环境、生活样态、艺术创造等从不同的侧面与断面作了大致勾勒,阐述了高原游牧业由原始农业转化而来的历史进程。作者指出,“近年来的考古新发现为我们揭示了西藏高原史前游牧经济与文化产生与发展的若干重要线索,尤其是提供了大量过去文献记载阙如的由史前原始农业朝着游牧业转化过渡以及史前游牧民族生活的细节,为重新构建一部西藏史前游牧民族的经济文化史创造了前所未有的条件”。 随着史前游牧经济的发展,早期作物种植、家畜饲养也逐渐兴起。徐旺生《西藏原始农业初探》一文从“新中国成立后田野考古的成就,结合历史时期的气候变迁,对西藏原始农业起源,以及西藏早期农业和畜牧业之间的承属关系作一初步探讨”。沈志忠《青藏高原史前农业起源与发展研究》一文,从历史地理角度分析作为独特地理单元的青藏高原是如何影响远古时期这一地区的人类活动,并将其与中原的农耕文化相对比,认为“青藏高原虽然地处中国的西南地区,但原始农业却与北方黄土高原相似”。但曾雄生在《中国农学史》一书中持不同观点,认为可能是受到起源于中原的粟作农业文化的影响,随后也可能受到西亚麦文化的影响。张亚生、占堆《从“蕃”和“乃”的词源看西藏农业起源》一文,则从词源角度来探讨西藏农业起源,作者认为“‘蕃’有农业生产地域、经济活动职业、以及土地占有者几项含义;‘乃’是栽培青稞之称谓”。从该文可以看出,藏区农业的起源与发展体现在历史的方方面面,随着西藏历史研究不断深入,对西藏农业的研究也会取得新成果。霍巍《从考古发现看西藏史前的交通与贸易》一文以近年来一系列考古新发现为依据,从交通与贸易方面进一步展示了西藏远古时期的社会经济状况。文章指出,在西藏远古时期,“高原居民便已经和中原及黄河上游、喜马拉雅山周边地带的原始文化之间有着相互交往和影响,宝贝的南下,玉石的西传,麦类作物的东渐,早期金属器的传播,都在高原留下了重要的考古学文化遗存。这些史前文化的成就,奠定了后来吐蕃王朝统一高原的物质文化与精神文化基础,也为我国西部边疆多民族文化交流融合、最终形成中华民族‘多元一体’格局开辟了最初的交流渠道”。 二、关于文化艺术研究 霍巍《西藏西部早期文明的考古学探索》一文,通过研究近年来西藏西部地区新发现的考古资料,回顾了在对西藏西部早期文明探索若干问题上的研究历史与现状,并通过对这批新发现的考古材料的分析,联系敦煌古藏文写卷中所涉及的关于西藏远古历史上“恰”“穆”氏族以及古老象雄文明等问题,指出其中可能存在的某些联系和今后的研究方向,对新出考古材料的时空关系及其学术价值也作了扼要的介绍。杨曦《西藏高原新石器时代文化简论》一文以西藏新石器时代考古发掘资料为主要依据,对西藏新石器时代遗址的文化内涵、经济形态进行分析,以探讨西藏远古人类的生计文化以及高原自然环境与文化面貌的关系。并在对现有材料进行总体研究的基础上,归纳出西藏新石器文化的基本特点,表明西藏高原在新石器时代就已向世人呈现出多姿多彩的文化。刘志群《西藏远古时期文艺发展渊源》一文对西藏远古时期文化艺术发展源流作了梳理,作者认为西藏远古时期,特别是原始社会的文化艺术,主要是以诗歌与散文形式流传在民间的神话故事和诗辞歌谣。法国著名藏学家石泰安指出:“歌唱家则歌唱一些隐晦的难解之谜,也可能还歌唱一些家谱故事……始终是以诗词形式来陈述的,其特点是使用了隐喻,口头禅般的套话和俗话。”石泰安认为,“谜歌此字的辞源即意识着它实际上是指以问答形式进行的轮唱,其中涉及到创世问题以及人和神的世系内容。” 达娃《古陶———西藏原始文化史的缩影》一文通过对考古发掘的古陶的研究,认为西藏古陶瓷文化作为中华民族文化组成部分,西藏古陶瓷器发展历史,是一部间接而形象的远古西藏发展史。文章指出,“在民族母体中孕育、成长与发展,它凝聚着创作者情感,带着泥土芬芳,留存着创作者心手相应的艺术形象,表现着民族文化,叙述着一个个动听的故事,展现着广阔的社会生活画卷,记录着芸芸众生的悲欢离合,描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化,伴随着民族的喜与悲而前行”。万代吉《倾听远古的舞动———探讨藏族远古时期的舞蹈》一文,主要从三方面论述了远古时期的藏族舞蹈,即从古人类遗迹、遗物,神话传说,原始舞蹈遗存进行分析研究。认为“藏族远古舞蹈的内容丰富,与当时的地理环境、生产劳动、人们的思维方式,原始宗教等都有着密切的关系”。李延浩等在《藏族原始“拟兽舞”考察》一文中,认为“产生于远古时期的藏族原始‘拟兽舞’,是藏族先民早期自然崇拜、万物有灵观念的产物。‘拟兽舞’不仅蕴含了远古藏族先民独特的思维方式与审美观念,重要的是其间隐含了藏族舞蹈起源的线索”。格曲在《西藏民族器乐发展史简论》一文中,对远古时期的器乐艺术做了简要概述,认为“远古时期文化、历史情况的资料异常稀少,对于了解那时的器乐情况造成了极大困难”。但同时又说:“就其现在所知道的远古时期的乐器而言,虽然是远不能反映其全貌,但是还是明显地看出这些本教和世俗民间的远古乐器对后期藏传佛教器乐音乐和民间器乐、歌舞、藏戏伴奏等产生的影响。”德却卓玛《论西藏狩猎岩画对远古先民经济行为的记录》一文给予岩画很高的地位,文章通过概述狩猎岩画的大致分类以及主要内容来分析其反映出的深层含义。作者认为,“在没有文字之前的远古时代,岩画是藏族先民最初的美术作品和‘文献’”。 三、关于丧葬习俗研究 沈跃萍《藏族神话及其远古丧葬习俗》一文通过对历史文献的梳理,考察了西藏远古时期丧葬习俗,认为“西藏古代民族的形成与发展,与西北地区、西南地区的远古居民之间关系密切”。文章认为,文献记载中与“天绳”意义相近但又有着细微区别的“天梯”一词,实际上是与“高度”这一概念相关的“神山”之类,如高山峻岭的隐含代名词。这一提法,颇有创新意义。霍巍《西藏高原远古丧葬习俗的古史传说之历史考察》一文,依靠考古发掘出土的资料和文献资料的记载,对“天尺七王与‘天绳’神话”“早期陵墓起源的古史与传说”“松赞干布以前吐蕃诸王陵墓葬所的选择”等问题进行了梳理。作者认为,“对西藏高原远古丧葬习俗的古史传说进行一番历史考察,将为进一步的利用考古材料开展对于西藏古代丧葬习俗与墓葬制度的研究,提供有益的线索,作好先期准备”。霍巍《西藏高原史前时期墓葬的考古发现与研究》一文,详细考察了西藏新石器时代的墓葬、吐蕃部落时期的墓葬埋葬习俗的发展,并作了对比研究,认为“西藏最早出现墓葬的年代,至迟可以上溯到西藏新石器时代晚期(约中原地区的夏商时期),距今约3000年前左右,这表明在原始宗教观念支配下产生的埋葬自己同伴尸体的丧葬意识,西藏高原史前人类并不落后于同一时代的其他人,精神文明的发展水平与周边地区大致相当”。作者认为,“西藏高原远古时期就有人类活动、生息、繁衍,他们是创造西藏高原古代文化的主体”;“从远古时期开始,西藏高原就与祖国西北、西南地区的考古文化之间保持着十分密切的联系,既说明古代藏区与内地文化联系的持续性,也说明古代藏区的民族迁徙与文化融合有漫长的发展历史,表明远古时期的藏族先民与周边地区的各部族一道,对于创造我们祖国的历史以及中华民族的形成,都有过重大贡献”。 四、关于其他方面研究 目前学术界关于西藏远古时期历史文化的研究成果还有考古、医学、体育等方面。石硕《西藏石器时代的考古发现对认识西藏远古文明的价值》一文,对40年来西藏石器时代考古发现作了分析,对于这些考古发现在认识西藏远古文明的内涵、发展轨迹及其与黄河流域古文明的渊源联系等方面的价值作初步探讨。文章着重探讨西藏新石器文化的三元格局及其内涵,对卡若文化、曲贡文化和藏北细石器文化作了深入阐释,认为“在新石器时代,西藏高原地区已经不只是某一个单一的原始部落在活动”。霍巍《西藏考古新发现及意义》一文,根据西藏高原一批新发现的考古资料,将西藏远古时期分成石器时代和早期金属时代,认为西藏考古资料的发现与研究,对于整个亚洲古文明历史演进过程的描述,具有相当重要的意义。“从某种角度来说已经超出了考古学领域,对西藏历史、民族、宗教、艺术等各个方面的研究,都将产生不容低估的影响。”西藏由于特殊的地理环境,它“不仅接受和融合着来自祖国内陆以及中亚、南亚古老文化的影响,同时,其固有的民族文化传统也对外部世界产生辐射,具有顽强的生命力。”夏格旺堆、普智《西藏考古工作40年》一文,回顾了40年来西藏考古工作主要成果,重点对近10余年中在西藏全区发现的西藏旧石器时代、新石器时代、早期金属时代、吐蕃王朝时期与古格王国时期的各类遗存的考古发现及其研究工作作了简要地介绍。该文比较系统地使用了西藏考古发掘的最新资料,对西藏远古时期社会基本状况作了较为综合性的描述。斗嘎《藏医学的起源与苯医》一文,根据藏族远古有关藏医药最初起源的神话传说、藏族早期史料记载以及苯医著作《本玉》与藏医药学莫基著作《四部医典》的比较研究,证明藏医药学是以苯医为基础,汲取其它国家和民族医学的许多精华而形成的一种民族医学。该文对西藏远古时期的医学多有考证。沈德功《试论西藏古代体育的产生与发展》一文认为,“西藏古代体育的产生是以西藏古代人类的活动为基础,源于人类的生产生活和社会实践。随着人类的进步和西藏社会的发展,产生于生产生活和社会实践的西藏古代体育,逐步从生产劳动和生活等实践活动中分离出来,用于训练武士、宗教祭祀、竞赛娱乐等,从而形成了颇具西藏民族特色的体育活动并延传至今”。 五、三十年来西藏远古时期历史文化研究简评 纵观三十年来西藏远古时期历史文化研究,呈现出研究领域较为宽泛、综合运用多种方法、具有积极时代意义和研究人员具有明显的地域特点等主要特征。一是研究领域较为宽泛。就笔者目前检索到的文献看,关于西藏远古时期历史文化的研究主要集中在社会经济、文化艺术、丧葬习俗等三大领域,每一领域又分为若干不同的方向。诸如关于西藏远古时期社会经济方面的研究,主要探讨了该时期的农业、手工业、畜牧业和商业,甚至对史前原始农业朝着游牧业转化过渡以及史前游牧民族生活的细节都作了阐释,并分析其与中原文明的关系。关于西藏远古时期风俗习惯的研究,主要是丧葬习俗方面。通过丧葬习俗,对藏区远古时期各个方面的认识,会有比较深刻的印象。二是综合运用多种研究方法和视角。在研究视角和方法上,除了运用考古学、民族学、人类学和历史学的视角,还广泛运用了社会学、政治学、经济学和艺术学等学科研究方法,研究者思路和视野开阔,产生了一批有一定深度和影响力的论文和著作。譬如对西藏远古时期文化艺术的研究,就是通过多学科视角来进行的。其中,刘志群、达娃等学者就运用了考古学、历史学和社会学的分析视角。三是鲜明的时代意义。关于西藏远古时期历史文化的研究,以具体形象的材料有力地证明西藏古代历史、古代文化史上的若干问题,证明了西藏远古时期的发展与华夏文明具有密不可分的千丝万缕联系。研究者借此教育广大人民群众,尤其是广大青少年维护祖国统一与民族团结,坚决反对分裂,共同建设好祖国的边疆。四是学者的地域性特点。研究者大多为西部学者或者长期执教于西部高校或省区科研机构。如四川大学藏学研究所的霍巍、石硕等先生,长期关注西藏远古时期的历史和考古。此外还有西藏大学、西藏民族学院和西藏自治区社会科学院、四川省社会科学院的一部分学者。这些学者曾多次深入到西藏调研,对诸多问题有比较深刻的体会。 六、总结 综上所述,学者对西藏远古时期历史文化的研究,已经产生了较为丰硕的成果,开拓了较为宽泛的领域,形成了科学的多维度视野。但是,仍有许多可以拓展之处。其一,研究中对藏文文献、外文文献的重视程度还有待加强。藏文文献和国外关于西藏研究的成果颇多,这些文献应该得到重视和运用,这对于更加全面地认识和了解西藏远古时期,无疑将具有重要推动作用。其二,目前关于西藏远古时期历史文化的研究,主要是上世纪八九十年代及本世纪前五年,近年来很少有学者关注,而运用近几年的考古发现和国外大量的研究资料,结合藏文文献对西藏远古时期历史文化进行研究,扩展空间很大。其三,系统性研究还有待加强,学者多就西藏远古时期历史文化的某一方面进行研究,目前没有较全面、综合性地研究西藏远古时期历史文化的专著问世。 作者:韩雨颖 单位:西藏民族学院民族研究院 文化研究论文:民族民间体育文化研究论文 1民族民间体育文化研究与传播过程的系统分析 根据民族民间体育文化研究与传播系统各因素的相互作用及相互联接的不同,笔者认为这一系统包含民族文化、体育等多种功能,经过归纳总结表述如下:(1)社会教化类功能:民族民间体育文化有着极丰富的思想性、教育性、实效性等的功能,向大众传播民族民间体育文化可以丰富人们的社会文化生活,培养人们的文化意识、健身观念,提高人们的民族自尊和自信心等。(2)交流传播类功能:制约中华民俗体育文化发展的原因在于我国社会普遍缺乏对中华民俗体育文化的文化自觉。通过向大众传播民族民间体育文化可以促进人们对传统文化保护与传承的自觉,唤醒人们的文化自觉,从而更好的指导人们传承身体动作、技术和方法。(3)娱乐健身类功能:促进大众的身心健康,为终身体育的开展奠定良好的基础。(4)政治经济类功能:通过传播民族民间体育文化可以促进人们参加民族民间体育活动,促进特色体育产业的开拓。在许多民族民间体育活动中同时进行着技能交流与贸易活动。例如,傣族的“泼水节”是一个传统节日,在节日期间,有许多外族的商人、旅客参与,为该地区的贸易、旅游业等提供了强有力的发展土壤,在此过程中也加强了民族交往交流,促进了民族地区与周边地区的经济繁荣。 2民族民间体育文化研究与传播过程优化 2.1民族民间体育文化研究与传播过程的优化是通过系统结构的涨落有序体现的 在民族民间体育文化研究与传播系统优化过程中最重要的是整体优化,尽可能发挥该系统的最大功能,取得最佳效果。系统优化的实现,是通过系统组织、结构和功能的改进来实现的。在民族民间体育文化传播过程中,由于没有有效的建立国内各地的传播环境,政府主导与民间开发不能有效结合等多种原因,致使民族民间体育文化研究与传播系统不能发挥整体功能。 2.1.1民族民间体育文化研究与传播系统要保持自身的稳定性,就必须保障传播途径的通畅性必须保证大众反馈的有效性,只有这样才能有效地达到该文化传播与传承的效果。在现有民族民间体育文化的传播中,如武术的传播,包括学校、电视等都只重视动作本身的华丽,忽视了文化本身,这样就破坏了武术传播与传承的整体性,致使武术文化缺失,必然导致其稳定性被破坏。 2.1.2民族民间体育文化研究与传播过程各影响因素之间相互作用的协同关系 2.1.2.1研究目的与大众的需求之间的协同 在民族民间体育文化传播中受传播的对象是广大人民群众,若是研究的内容不能满足大众的好奇心与需求度,便会相对会抑制这一系统的有序发展,便会否定该系统的稳定性。若是所研究的内容超出大众的现有水平,则循序渐进地向人们灌输这一文化。从现阶段的研究来看,这一文化还没有形成完整的理论体系,在一定程度上阻碍了大众的接受效果,阻碍了民族民间体育文化的传播与传承。在此方面发展较好的是潍坊风筝,在该活动中人们充分认识到了风筝的文化价值、审美价值、健身与娱乐功能,唤醒了人们的文化自觉,增强了人们的文化自信,这些就反应出了研究目的与大众需求完美协同的效果。 2.1.2.2政府、研究者、大众三者心理层次的协同 这里指三者精神层面的高度一致性。在传播与研究过程中,政府与研究者只有抓住了大众的心理、了解了大众的现有精神层次,才能更好地进行研究与制定相应的措施。三者之间要形成良好的循环关系,这样可以更好地挖掘该文化所拥有的多方面内容,更利于其传播与传承。 2.1.2.3政府、研究者、传播媒介与大众之间的协同 政府与研究者向大众输出该文化信息或大众向二者反馈信息都需要一定的传播媒介,例如措施、电视,电影、物质设备等。但是并不是哪一项传播媒介都对该系统有效,应依据大众需求、文化传播需求、研究目的、传播目的等选择相应的传播媒介。以传统武术文化节目为例,有影响的是“武林大会”、“武林风”。这两个节目都是技击武术打斗的“真人秀”类型,完全撇开了传统武术文化“形意相合”的“精、气、神”内核,缺少对民族民间体育文化资源的针对性传播。如“武林大会”中就没有充分体现北少林的刚猛强健、朴实简练。 2.2民族民间体育文化研究与传播系统有序结构的形式 2.2.1创设良好的环境保障促使民族民间体育文化研究与传播系统有序结构的形成 统观民族民间体育文化研究与传播过程的现状,其外界环境并不十分理想,尤其在学校教育中,各教育都比较重视体育动作的传播,而对于其中所包含的文化内涵则只字不提,即使在文化课上讲解,但由于考试重心在动作方面,文化自然也被学生所忽视,这样就间接地阻断了文化的传承与传播。在民族民间体育文化研究与传播这一系统中亟待解决的问题有:(1)加强政府的主导作用以及组织的开发,建立健全各级负责机构和组织,例如民族民间体育文化调研部、整合部,民族民间体育文化传播组织,民族民间体育文化传播公司等等。(2)建立民族民间体育文化交流站,使研究者更好的开拓眼界,丰富自己的方法、视域等,构建起政府与研究者的良好桥梁。在学校中应重视相关人才的培养,使其能达到政府与大众的要求。(3)在民族民间体育文化传播中,缺少传播手段与途径,在现阶段应有效利用电视、电影、娱乐节目,如云南白药广告可以彝族的“打磨秋”体育文化为壳进行创意,也应充分利用互联网思维,进行网站设计、网上交流站的开发等。(4)加强民众的主动传播意识,唤醒大众的文化自觉,增加民众反馈渠道,致使政府、研究者与大众,文化主体之间可以有效循环。 2.2.2民族民间体育文化研究与传承系统各要素的质的提高 (1)研究者。研究者应该热爱自己所研究的内容,具有自我调节和自我更新的能力,不能固守己见。现在研究者的情况为研究力量比较零散,单兵作战,研究方法较比较单一,视域狭窄,专业性较差,在今后的培养中,应针对这些问题作出相应的培育措施,如:定期举行学术交流会、读书报告会等。(2)大众。大众应具备一定的文化自觉性,具有积极参与民族民间体育活动的愿望、动机和兴趣,并具备一定的好奇心,一定的运动经验、能力和运动技能储备,使民族民间体育文化具有稳定的群众基础,促进民族民间体育文化的传播与传承。(3)研究目的。研究目的要明确、清晰以及具体,以传承民族民间体育文化传播民族民间体育活动为最终的目的,在研究过程中应根据实际情况来制订相对区间和时期的目的。(4)传播内容。传播内容要宽泛,不能仅局限于身体活动,应当全面地进行传输,在以身体活动为重心的情况下,适当地进行文化引导,发挥民族民间体育文化的整体功能。(5)传播媒介与研究方法。在传播与研究过程中方法,手段必须具备多样性,并适应于这一过程,如研究方法可以运用自身体悟法来进行研究,传播媒介的物质条件要充足,充分利用电视、电影广告,网络空间等。 作者:李婷 单位:山西师范大学体育学院 文化研究论文:少数民族传统服饰文化研究论文 1新疆少数民族传统服饰文化的特点 1.1风格呈现出不同地域特点的丰富性 在新疆居住着46个少数民族。由于各民族所处的历史文化背景、自然环境和经济发展状况各有不同,因此各族人民的服饰也各具特色,异彩纷呈。如维吾尔族服饰绚丽多彩、哈萨克族服饰华丽粗犷、蒙古族服饰潇洒飘逸、塔吉克族服饰英姿飒爽、柯尔克孜族服饰华贵艳丽以及回族服饰庄重秀丽等,各民族服饰具有浓郁的民族衣饰风韵。新疆各民族的传统服饰不仅在风格上各有不同,就是在面料和色彩的选择、图案的设计等方面也各有讲究,即使是同一民族,也因生活环境和经济条件等的不同,而在服饰上体现出差异性。拿维吾尔族日常喜爱的花帽来说,吐鲁番花帽色彩艳丽;伊犁花帽造型上体现出扁浅圆巧等特点,配以简单纹样,以突出线纹的流动感;库车花帽选择优质的丝绒作面料,配上色彩各异的丝绒编织纹样,再结合图案结构等因素,形成了韵味独特的特点;喀什男性的花帽黑底上配以白花纹,色差上形成强烈对比,棱角突出,体现出较强的立体感。新疆丰富独特的民族服饰文化体现出鲜明的地域性特点。 1.2审美情趣呈现出多样性 一个民族的服饰不仅是本民族传统文化的延续,更是一个民族审美取向的表现。色泽艳丽、修饰精美、舒展大方的新疆少数民族服饰,展示了新疆各族人民较高的审美观念。色彩是服饰的灵魂,它不仅能反映出一个民族的审美心理,而且能反映出该民族深厚的文化底蕴。新疆少数民族大多喜欢艳丽夺目的色彩,这跟当地色彩单一的自然环境形成强烈的反差。如维吾尔族在服饰上喜欢选择绚丽悦目、对比强烈的颜色;哈萨克族崇尚白色、蓝色,喜爱红色和绿色;塔吉克族喜欢红色、金黄、紫色等。在新疆少数民族的色彩观里,不同的颜色有其不同的象征意义,如维吾尔族认为,白色是幸福、善意、纯洁的象征;蓝色是吉利、福气和神性的象征;红色是胜利、幸福和快乐的象征;黄色是忧郁和苦恼的象征;绿色是生命、和平和富饶的象征;黑色和其他冷色都被视为凶色,有时黑色也常以高贵和神秘的象征意义出现。除色彩绚丽之外,新疆少数民族服饰的图案多以身边常见事物为主,且线条简洁明快。如游牧民族服饰图案以动物和花草为主,绿洲民族则以各种花卉、枝、叶图案等为纹样。此外,新疆少数民族服饰的制作工艺水平也令人赞叹。如维吾尔族女性仅在绣制花帽时就采用平绣、刺绣、花绣等多种技巧,同时配以刺、扎、串、盘等多种方法,其制作工艺之复杂可窥一斑。这些艳丽的色彩和简洁的图案配以复杂多样的工艺技巧,更增添了新疆少数民族传统服饰的审美情趣,使之更富观赏性和收藏价值。 1.3跟服饰有关的元素与活动呈现出浓厚的宗教色彩 新疆是多种宗教并存的地方,少数民族大都信仰宗教,有的民族为全民信仰一种宗教。如维吾尔族、哈萨克族、回族等就是全民信仰伊斯兰教。宗教在很大程度上影响甚至决定着信徒的思想意识、行为规范,深深地渗进民族文化和社会生活的各个方面。宗教文化影响和制约着服饰文化。主要表现在: 1.3.1服饰图案的设计 伊斯兰教禁忌偶像崇拜,人或动物的造型描绘在衣服和建筑物等上面是不被允许的。他们通过以自然物象为内容的图案艺术创作表达对美的追求。加上新疆少数民族早期信奉的原始宗教对大自然的敬畏和崇拜,因此以大自然物象为内容的图案成为新疆少数民族艺术创作的主流。以各种花卉和生活43器物为图案纹样,并以各种规则的或不规则的几何图形装点着各自的服饰,无不展示着独具伊斯兰浓郁风格的新疆少数民族服饰之美。 1.3.2服饰色彩的运用 新疆少数民族传统服饰的色彩也透露着宗教的痕迹。由新疆维吾尔族独创的,最受维吾尔族女性青睐的裙料“艾得莱斯”绸,其色彩以黑、蓝、红、绿、白为主,这与维吾尔族先民早期信奉萨满教有关。回族崇尚白色,是因为他们除了认为白色是洁净之色以外,还因为《古兰经》中穆罕默德说过白色最美,因此回族服饰最大特点是一顶白帽和一身白衣。 1.3.3穿戴习俗的选择 新疆少数民族传统服饰除了在图案和色彩上透露出宗教对它的影响以外,在穿戴习俗上也表现出浓烈的宗教色彩。新疆维吾尔族戴帽习俗源于伊斯兰教礼仪。伊斯兰教礼仪认为,在室外,不遮盖头部,是对老天的亵渎。这种宗教礼仪世代承袭,久而久之就成了维吾尔族的一种服饰习惯。维吾尔族妇女除喜戴小花帽外,还戴面纱或盖头,这也源于伊斯兰教礼仪。按照伊斯兰教规,妇女除手脚外,全身包括头发在内为“羞体”,除亲生父母和丈夫外,不能让任何男子看见,出外必须戴面纱或盖头。现在,维吾尔族妇女戴面纱或盖头的已不多见,一般受宗教影响较深或宗教人士家庭的妇女多戴面纱或盖头。这些特点使新疆少数民族服饰文化不同于其他地区,使其更具魅力。因此,保护传承新疆少数民族服饰文化就显得更为必要。 2影响新疆少数民族服饰文化保护传承的因素 目前,新疆少数民族服饰文化的保护现状是:边远地区比发展较快地区保护得好,农村比城市保护得好,年纪大的更愿意坚守本民族的服饰文化。但随着新疆现代化和城市化进程的加快,新疆民族传统服饰文化将面临消亡、失传或自生自灭的危险,如不加以保护,新疆少数民族传统服饰文化命运堪忧。主要表现在: 2.1文化保护政策不完善不利于新疆少数民族服饰文化的保护传承 新疆少数民族服饰文化保护主要依赖于新疆的民族文化政策,而在新疆文化产业化进程中,当前的民族文化政策更多地是考虑文化带来的经济效益,而忽略了文化自身的社会效益,尤其忽略了对保护传承服饰文化起着关键作用的传承人的利益。在新疆民族文化政策中,对传承人的保护主要体现在利益分配上,更多的是体现在对传承人的经济利益分配上,即对他所从事的经济活动进行分配,但在分配过程中并没有体现出传承人自身的文化价值,而传承人自身的文化价值才是其最宝贵的财富。同时在制订民族文化政策时,传承人的参与力度也不够大。忽视传承人在保护传承民族文化中的优秀地位将不利于激发传承人保护传承民族文化的积极性,对保护传承新疆少数民族服饰文化也是不利的。 2.2审美观念的变化影响着新疆少数民族服饰文化的保护传承 在互联网飞速发展、各种文化高度融合的今天,人们求变的心理越来越强,对服饰丰富性的要求也与日俱增。各族人民通过外出学习、交流和打工,与外界文化发生了广泛的接触,对进入本地区的多元文化也不再采取抵制的态度,而逐渐把接受外来文化变成一种自觉行为。相应的在衣着习惯方面也吸纳了外来方式,改民族服装为西装或现代装。我们在和田洛浦县和喀什克州各进行了为期一周的调研,在调研中我们发现,30岁以下的年轻人在这方面表现尤为突出,50岁以上的年长者大多仍保留穿戴民族服装的习惯。如维吾尔族占总人口98%的和田洛浦县(2007年和田地区人口普查数据),日常穿维吾尔族服装的人近30%。作为全国唯一以柯尔克孜族为主体民族的自治州克州,穿柯尔克孜族服装的人尚不足20%。总之,随着新疆政治、经济、思想、文化及社会层面发生翻天覆地的变化,“传承保护的文化氛围已经消失了,传承保护的社会氛围已经变异了,传承保护的受众群体已经难于容纳他们”。 2.3后继乏人制约着新疆少数民族传统服饰文化的保护传承 随着西部大开发的推进,人们求富心理越来越强,为摆脱困境,新一代民族青年纷纷外出务工。而这些传承保护民族传统服饰文化的后继者若远离保护传承民族服饰文化的土壤,将不利于民族服饰文化的保护与传承。部分长期在发达地区生活的少数民族,由于受到现代城市多元文化的影响,即使在节假日,也很少穿反映本民族传统文化的服饰。即使对身处新疆地区的年轻人来说,由于受到通过电视、网络等媒体带来的外来文化的严重冲击,他们对本民族传统服饰文化也缺少相应的重视,这也不利于民族传统服饰文化的保护传承。快节奏的生活使新一代民族青年不愿呆在家乡学习传统民族服饰技艺,而那些拥有民族传统服饰技艺的传承人又不可避免地逐渐老去,民族传统服饰文化终将因后继乏人而面临消亡的危险。 2.4资金不足阻碍了新疆少数民族服饰文化的传承发展 新疆少数民族传统服饰文化的传承发展是以经济发展为保障的,但新疆的经济发展状况却不容乐观。新疆是我国西北地区少数民族聚居的大省,有丰厚的民族文化资源,但由于地处边远地区,经济发展以传统农牧业为主,产业结构不合理,经济发展水平低,新疆地方政府很难拿出更多资金保护传承民族传统服饰文化。加上民营经济不发达,很多民营企业也很难拿出更多资金用于保护传承民族传统服饰文化。新疆落后的经济发展水平导致当地居民的生活水平低下,百姓们天天为生存四处奔波,使他们没有时间也没有财力保护传承新疆的少数民族传统服饰文化。 3新疆少数民族服饰文化保护传承的对策与措施 文化产业既是国家软实力的体现,又是当今世界各国最强劲的经济增长点。从党中央十五届五中全会“文化产业”概念的提出,到十八大三中全会“推动文化产业健康发展”战略目标的制定,文化产业在我国经济发展中的地位日益突显。新疆少数民族传统服饰文化是新疆文化产业发展的文化基础之一,保护传承新疆少数民族传统服饰文化直接关系到新疆文化产业的可持续发展。新疆的服饰文化产业资源丰富,但其保护传承现状不容乐观。在现代化进程中,结合新疆传统服饰文化保护现状和经济发展实际,探究保护传承新疆少数民族传统服饰文化的对策,可以推动新疆文化产业的可持续发展,扩大新疆对周边国家的辐射影响力,最终实现新疆民族文化的保护传承与文化产业发展壮大的双赢。 3.1完善新疆文化产业化保护政策 民族文化的保护传承为文化产业的发展提供文化基础,文化产业的发展又为民族文化的保护传承提供经济基础。目前新疆的文化产业化主要是以政府为主导的,文化产业化的发展也都是围绕民族文化政策展开,因此政策的科学性和可行性对引导文化产业化的发展方向至关重要,也对保护传承和发展民族文化有重大意义。传承人在保护传承新疆民族传统文化中有举足轻重的作用,因此,在完善新疆文化产业化保护政策时应突出传承人的优秀主体地位,提升传承人在政策参与与政策协商中的地位,建立多元主体的政策参与和政策协商机制,以确保文化产业化政策的科学性与可行性。 3.2创新新疆民族传统服饰文化的保护方式 网络技术的普及为新疆民族传统服饰文化的保护传承找到了新的途径。通过科技手段创新民族传统服饰文化的保护方式,首先依托一些具有研发实力的科研单位,包括各民族文化研究院,通过建立网站,全面直观地展现新疆各民族服饰文化的表现形式和内涵,以加深国内外对新疆民族传统服饰文化的了解。其次借助研发平台,结合新疆服饰文化保护现状,通过开发软件和建立数据库等手段保护新疆少数民族传统服饰文化遗产。最后通过构建新疆民族传统服饰文化档案保护模式及档案资源开发网络体系,全方位地保护传承新疆少数民族传统服饰文化,为收集、整理、统一归类新疆民族传统服饰文化提供便利条件。 3.3重视新疆服饰文化传承人的保护与培养 新疆服饰文化资源独特而丰富,但生态环境脆弱,在全球化和现代化进程中,保护新疆民族传统服饰文化的任务紧迫而艰巨,传承人作为民族传统服饰文化的重要承载者和传递者,是保护传承民族传统服饰文化的优秀,保护传承人是对民族传统服饰文化最直接有效的保护,也是保障民族传统服饰文化产业化可持续发展的最佳途径。对传承人给予经济上的补助,可以激发传承人的自觉主动保护意识和热情,让他们有更多的精力从事创作和创新。除了对现有民族传统服饰文化传承人进行保护之外,还应通过各个层面的基地建设培养新一代传承人。新疆应在不同层面建设与民族传统服饰传承发展有关的传承基地,为民族传统服饰文化的传承活动和人才培养提供学习平台和展示空间。可以通过开办短期培训班或学习班、高校培养专门人才等多种形式培育年轻人才,使传统服饰文化延续发展。为调动传习人学习积极性,还可采取设立奖学金等激励形式,引导他们学习相关的服饰文化知识,掌握相关的传承技能。 3.4解决新疆服饰文化保护传承资金问题的多元途径 3.4.1多方筹集资金保护传承与发展新疆少数民族传统服饰文化 目前新疆的少数民族传统服饰文化是以抢救性保护为主的,即求得外援以保护新疆少数民族传统服饰文化,因此争取多方资金就是目前的最佳途径。一是向上争取资金。针对新疆亟待保护的民族传统服饰文化,应积极争取资金,在保护新疆少数民族传统服饰文化的基础上,进一步深挖新疆少数民族传统服饰文化内涵,挑选有特色的文化项目向国家或省级文化部门申报非物质文化遗产保护项目,有针对性地进行少数民族服饰文化项目保护,以缓解民族传统服饰文化保护面临的资金紧张问题。二是财政资金支持。着眼于新疆民族传统服饰文化保护大局,各级政府应加大对民族地区特色服饰文化项目保护的资金投入力度;积极设立服饰文化的专项保护资金,同步列入本级财政预算,并随着地方财政收入的增长而增加,增加比例不低于当年政府支出的增长幅度。三是鼓励社会资金进入。结合新疆民族传统服饰文化保护项目,积极鼓励社会资本介入,或者通过吸纳民间资本及设立民间传统服饰文化保护社会基金等形式,以推动新疆少数民族传统服饰文化保护工作迈上新台阶。 3.4.2通过产业化发展实现自强 民族传统文化仅靠外援求得保护不是长远之计,必须走自我图强的产业化发展道路。新疆少数民族服饰文化属于经营性非物质文化遗产,可以进行产业化运作,即可以按照市场规律运作的经济形式,通过整合资源、适当扩大规模,获取利润,以达到新疆少数民族传统服饰文化资源开发式保护的目的。通过把新疆少数民族服饰文化推向市场,可以增加传承人的收入,让他们主动加入到传统文化的保护和传承中来,进而摆脱目前保护和传承所面临的困境,使得新疆少数民族服饰文化的保护和传承可持续化。 作者:万素花 李国平 汪俊 李晶 塔里木大学人文学院 塔里木大学西域文化研究院 文化研究论文:应用技术大学教学文化研究论文 一、研究意义和研究视角 (一)研究意义 教学文化是大学文化建设的重要组成部分。大学文化外延宽泛,但只有深入到教与学的活动之中,切实发挥育人功能和促进教育教学质量提升的作用,才能真正体现其本质特征。教学文化建设是实现大学职能的客观需要。在高校的四大职能中,人才培养是基础,教学工作是中心,教育教学质量是关键。当前,我国应用技术大学多来源于新建本科院校,教学型高校是其基本定位。建设符合自身类型定位的教学文化势在必行。教学文化建设是地方本科高校转型发展的重要基础。地方本科高校向应用技术大学转型,主体是师生,关键在改革。研究表明,教学文化具有相对的稳定性和滞后性,如果不积极引导教学文化由学术型向应用型变革,就会成为影响高校转型发展的一大阻力。 (二)研究视角 理论借鉴。应用技术大学教学文化建设必须借鉴新时期人本主义、建构主义、终身教育、实用主义等教育成果。如,在人才培养的价值取向和目标上,要求将“人”的教育与“人力”的教育有机结合,不仅要突出实践性特点,而且要强调科学教育与人文教育交融,体现全面性、技术性与创造性的统一;在本科课程体系设计与教学中,要求学生在获得专业技能的同时,能够珍惜生命、热爱生活、亲近自然,注重全面性、多样性、实用性、建构性;在人才培养的评价上,对本科技术人才进行专门性评价,由偏重教育内部评价转向教育内部评价与社会评价、行业企业评价并重,等等。经验汲取。20世纪60年代以来,以德国为代表的欧洲国家应用技术大学已经积累了较为成熟的办学经验。20世纪90年代末以来,我国新建本科高校在应用型本科教育模式的探索中也积累了不少成功经验。应用技术大学教学文化建设必须充分汲取这些好经验好做法。本土转化。任何一种教育理论、办学经验的产生总有其深刻的历史和文化根基,应用技术大学教学文化建设必须充分重视本土传统文化对教育教学实践的深远影响,努力实现引进的理论、经验与本土传统文化中的积极因子的有机融合。 二、应用技术大学教学文化探析 (一)重学崇术的教学思想 应用技术大学是一种与传统大学“不同类型,但等值”的全新教育类型。适应地方、行业、产业需要,既重视理论的探索与习得,又重视技术的实践与转化,这是应用技术大学师生共同体的价值追求。近年来,上海电机学院高擎“技术本科”教育大旗,以培养高素质技术应用型人才为目标,创新人才培养模式,定“向”在行业,定“性”在技术,定“格”在复合,定“点”在实践,取得人才培养极大成效。宁波大红鹰学院在准确分析区域经济社会发展现实需求的基础上,明确“建设教学服务型大学”和“培养中小企业中高端技术、管理岗位应用型人才”等办学定位,为提高教育教学质量指明了方向。 (二)多元融通的教学主体 应用技术大学的教学主体主要由既有学术教育背景和科研能力,又有很强的企业实践经验的校内外教师以及多样化的生源构成。德国应用技术大学的师资包括全职教授、来自业界的兼职特聘教师和实验工程师。全职教授须获得博士学位(艺术类专业除外),具有不少于5年的实践经历(包括3年以上高校之外的工作经验,外语和数学专业除外),任教期间每4年享受一次为期半年的“研究休假”;特聘教师数量较多,承担大学约25%的教学任务;实验工程师须毕业于相关专业并取得工程师资格,主要在实验室教授实验课程。德国应用技术大学的生源多样,不受年龄限制,但入学的资格条件有一定要求。如,普通高中毕业生未接受过职业教育的必须有与所申请专业一致的实践经历(一般为3个月)方可申请进入应用技术大学;职业高中毕业生须补习普通高中课程1年,达到高中毕业水平,方可申请进入应用技术大学。 (三)应用生成的教学内容 应用技术大学的教学内容强调紧密贴近行业、岗位实际,人才培养方案由学科教师、具有一定代表性的用人单位专家、有关的实验教学人员、行政管理人员以及毕业生共同参与编制;在课程体系的建构上,应用技术大学以结构主义课程理念为指导,从“层状”转向“网状”,以“意义建构”来组织课程,建设知行融合的教材体系。德国应用技术大学的课程体系凸显两大特点:一是高度的应用性。以阿亨应用科技大学为例,该校所在区域是德国核能科学研究基地,其机械工程系必修课程有39门,其中能源系统工程、人力资源再利用、环境污染等近20门课程都凸显了“核”及“环境保护”的地方特色。二是高度的生成性。通过师生紧密合作,将当前最新的技术研发成果引入教学,共同建构理论与实践一体化的渗透型课程结构。整个课程体系按认识实践———基础理论学习———专业基础理论学习———专业实习(工业实习)———专业理论学习———毕业实习与毕业设计的流程形成完整链条,在理论学习阶段又含有不少实验、项目制作等实践性环节,体现理论与实践双元循环递进的特点。 (四)开放合作的教学方式 应用技术大学特别重视产教融合、校企合作,发挥政产学研合作育人的作用。一是以学科、专业、课程群为载体,通过校内外教师、工程师与管理人员合作,联合组建教学科研团队,共同承担应用型人才培养任务,共同开展应用性技术研发,共同解决工程技术问题;二是在教师指导下,以国内外科技竞赛为载体,由不同专业学生组成科技团队,寻求企业赞助,自主完成项目的策划、设计、建模、制作、调试、运行全过程;三是开办国际合作交流项目,鼓励支持学生海外实习。近年来,上海电机学院与企业紧密合作,协同制订招生标准、协同制订人才培养方案、协同建设师资队伍、协同参与定制培养、协同推动就业创业。如,在风电与创新专业硕士研究生培养上,上海电机学院先后与上海电气风电设备有限公司、上海电气输配电有限公司等多家企业共建一批研究生培养实践基地,由企业技术主管和二级学院专业负责人联合组成专业学位教育教学团队,加强研究生实践能力和职业素养的培养。同时,该学院与瑞典哈姆斯塔德大学等共同设立为期3个月的“风电与创新”海外实践项目。 (五)双向互动的教学方法 应用技术大学教师教学方式方法多样,除理论讲授外,还广泛采用现场教学、项目教学、案例教学、团队学习等多种教学方法,学生之间、师生之间在教学过程中的参与性、互动性较强。近年来,汕头大学工学院探索建立EIP-CDIO培养模式,根据专业优秀课程、相关优秀课程群以及单门课程对学生能力的不同要求设计不同的项目,学生在教师指导下组成团队,共同完成项目,得到构思、设计、实现、运作的系统训练。在德国应用技术大学的项目教学中,教授们主动面向企业承担应用性科技研发任务,学生平时的学习和实习多结合教授提供的项目进行,在实验室做得较多的是“三性”(综合性、设计性、研究探索性)实验。学生的毕业设计都在企业做,由企业工程师指导。应用技术大学不仅重视教师的“教”,而且重视学生的“学”,教学相长,互促互进。如,欧洲应用技术大学本科学位课程要求修满180-240个转化学分(ECTS),每一个转化学分共含25个学时,即5小时的课堂授课、12小时的课后作业和社会实践、7小时的教师辅导及1小时的考试。可见,学生自学与教师课后辅导时间占有较大比重。 (六)实践能力导向的学业成就评价 不同类型的高校由于人才培养的目标定位不同,学业成就评价的标准、方式也有所不同。应用技术大学学业成就评价重视考察学生对所学知识的理解与应用能力、实践动手能力以及团队合作精神等。应用技术大学对学生学业成就评价的形式多样,如考试、鉴定、答辩等;重视对学生学习效果的形成性考核,将日常的课堂表现、课后作业的完成情况等列入课程成绩的评定范围,并占有相当的比例。如,汕头大学工学院在实施EIP-CDIO培养模式改革中,对学生学习评价增加项目报告、设计评估等形式,将口试与笔试、自评与互评相结合,让学生逐步改变对学习和生活的态度,并形成相应的工作技能。 (七)人本延展的教学空间 应用技术大学的教学空间体现了人本化、延展性。一是传统教学空间充分满足师生教育教学活动的需要。如,设置备有大量活动课桌椅的教室,以便师生开展案例教学和团体活动;实验室与教室合设,以便实施“学中做”“做中学”的教学模式;实验室与教师工作室合设,以便教师更好地开展科研活动,指导学生实习实践。二是新型住宿式书院的兴起。近年来,一些新建本科高校仿效英国剑桥和牛津大学“住宿式书院”制度,变学生宿舍为住宿式书院,内含学生宿舍、教室、自习室、小型图书馆、团体活动室、饮食驿站等,师生经常共膳与交流,定期举办各类学术、文体活动,形成一个学习、生活共同体。三是利用信息化手段开辟新的教学空间。最近兴起的大型开放式网络课程(MOOC)全部针对高等教育,无学校学籍的学生也可以免费使用,对应用技术大学举办终身教育服务(如社区教育)有很好的启示意义。此外,教师或是通过教学网站向学生课程介绍、讲义与课件,提供参考资料,布置和提交作业,并在网上展示优秀作品;或是开设个人博客,撰写教学日志,促进教学反思,增进师生之间相互沟通与理解等,大大拓展了教学活动空间。 (八)融科技、人文于一体的校园特色文化 应用技术大学不仅重视学生专业知识和专业技能的习得,而且努力挖掘学科资源、校史资源等优势,加强对学生的科学精神、人文素养、职业伦理以及生态文明素质的教育。如,黑龙江工程学院提出“工程文化教育观”的育人理念,突出工学学科与人文社会科学学科的交叉融合,构筑起工程文化课程、工程文化基地、工程文化环境、工程文化活动、工程文化传播、工程文化研究等“六位一体”的工程文化体系。福建工程学院传承百年学府的历史文脉,在校园内竖立林纾雕像,在图书馆门厅及教学楼宇间刻印林纾代表作和林纾名言;出版《林纾研究专刊》《林纾书画集》等,持续推动林纾文物史料的收集整理与研究;编写通识教育教材《林纾读本》,开设全校性公选课;举办林纾文化学术研讨会,开展“林纾文化节”学生社团活动等,努力发挥校园特色文化的育人功能。 三、总结 应用技术大学教学文化作为高校亚文化系统,其形成、发展与大学内外部环境特别是大学制度变革息息相关。随着现代大学制度建设的深入推进,高校分类发展、分类评估的政策氛围逐渐形成,高校内部科研评价、职称评聘、人事分配等体制机制正在发生积极变化,为应用技术大学教学文化的最终形成奠定了坚实基础,必将有力推动地方本科高校的转型发展。 作者:李志鸿 单位:厦门大学 福建工程学院 文化研究论文:大众文化研究论文 一、追溯意识形态话语变迁的历史 (一)意识形态概念的嬗变过程 笔者意图从三个层面爬梳意识形态话语的传统,即三个主要理论学派中的代表性人物关于意识形态概念或结构等的研究,由此寻绎出大众文化研究与意识形态之间存在的逻辑关联。首先,关于意识形态的概念流变,大多数研究成果已成为学界共识,正如季广茂所说:“意识形态是我们生活和生命的一部分,甚至是最重要的一部分。”国外对意识形态概念的研究尤其具有集中性。事实上,概念色彩的不同区分和使用语境中的依据来源,也成为经典马克思主义与西方马克思主义对意识形态概念产生歧解的重要缘由。自1797年法国学者安东尼•德斯图•特拉西始,意识形态作为一个明确的术语出现。特拉西在1801-1815年写作的《意识形态原理》中提出一种观念学,并认为它是其他一切科学的基础。“摆脱宗教或形而上学的偏见,对思想的起源进行理性的研究,这可能是建立一个正义和幸福社会的基础”;“自然的和社会的是重合的。而这种重合可由思想起源的例行分析,由意识形态解释出来”;“因而,在它的最初意义上,意识形态这个概念是积极的,进步的”。此种具有科学意味且概念色彩表现为积极的含义一直被使用,直到19世纪末结束。拿破仑关于意识形态的解释成为当下意识形态讨论的主流话语:“就是这些空论家的学说———这种模糊不清的形而上学,以一种不自然的方式,试图寻出根本原因,据此制定各民族的法律而不是让法律去顺应‘一种有关人类心灵及历史教训的知识’———给我们美丽的法兰西带来的不幸的灾难。” 简言之,通过拿破仑的解释,意识形态成为一个被泛化的词汇。19世纪初期开始,意识形态被视为一个具有贬义色彩的词语。在德国,马克思、恩格斯的《德意志意识形态》中对意识形态的释界延续了该词的贬义色彩,并且迅速普及开来。“如果在全部意识形态中,人们和他们说出的情景就像‘暗箱’中一样上下颠倒,那么这种现象也是出于人们生活的历史过程,正如物像在视网膜的倒影是直接从人们生活的物理过程中产生一样。”对马克思、恩格斯来说,意识形态是一种抽象的虚假意识。其次,意识形态概念的发展从二元对立到逐渐统一。意识形态概念的发展脉络基本沿着两种途径推移:一种是从特拉西开始的积极的解释。经过迪尔凯姆到结构主义、经验主义的丰富、发展,意识形态主要被解释为一种不同于自然科学认识的社会科学方法。另一种解释主要从拿破仑开始,经马克思、恩格斯到曼海姆、哈贝马斯。他们注重讨论认识的真假问题,认为意识形态是一种幻想,某种程度上对意识形态概念有所误读。意识形态作为一个概念的存在与嬗变,经历了从积极倡导到消极误读的过程。最后,在意识形态产生与存在结构上的思考与辨析。“马克思认为意识形态是贬义的,其贬义主要包括两种:首先,意识形态与唯心主义联系在一起,而唯心主义作为一种哲学观是和唯物主义相对立的:任何正确的世界观在某种意义上都必定是一种唯物主义观点;第二,意识形态与社会中的资源和权力的不公平分配联系在一起:如果社会的和经济的安排受到怀疑,那么作为其一部分的意识形态也会如此。” (二)马克思主义意识形态主流话语辨析 首先,马克思对于意识形态概念的存在语境作了阐述。马克思认为在资本主义的社会生产中,商品拜物教的出现、人的异化都是意识形态造成的结果。马克思通过对意识形态的批判,指出了物质生活关系才是其批判意识形态虚假性的立论基础,他同时也指出不是所有经济和社会发展都会产生出相应的意识形态,只有少部分符合统治阶级意识的物质基础才会产生意识形态。马克思通过对资本主义社会的生产运作机制的分析,抽象出意识形态的结构。然而他只是停留在批判的维度和立场,未能具体指明意识形态的一整套运作方式与构架。其次,马克思对于意识形态的阐释具有消极色彩,但是所谓“虚假意识”并非出自其言论。马克思关于意识形态的表述本身存在矛盾与吊诡处,很多文献中关于意识形态的表述也往往是相互对立的悖论。但是,马克思对于意识形态是虚假意识的这一说法未见明确出处。事实上,最早使用此种说法的是恩格斯,恩格斯认为“意识形态是思想家通过意识,但是通过虚假的意识完成的过程”。可见,这种误读的理论逻辑首先在于马克思本人充满矛盾的意识形态论述,然后是虚假意识的绝对消极性。最后,马克思对于意识形态的释读因为受时代背景限制,因而必然会存在局限和误差。马克思阐明了意识形态的消极性,指出了物质生产中人的异化与“商品拜物教”现象,但是马克思未系统地建构出一个关于意识形态的理论体系。正因如此,西方马克思主义的产生拓展了马克思未曾触及的领域———大众文化。“马克思主义的意识形态论是当代人文学术中意识形态分析的起点。” 二、剥离意识形态与大众文化研究的关联性 消费社会的到来使主体成为被符号征象遮蔽的存在,主体不再以鲜明的对抗性行为或态度来挣脱客观世界的宰制和压抑。原因在于,统治阶级的力量不再以政治压迫表现出来,而是通过环绕大众的消费与娱乐文化对大众进行更内在也更为隐蔽的宰制。 (一)意识形态与大众文化研究的合理关联 全球化之后,传统国家意识形态的影响力逐步减弱,而新型的社会意识形态影响日益扩大。如女权主义、科技主义、生态主义等不像传统的国家意识形态那样关注社会的各个方面,而只是选取一个角度或者一个特殊领域关注社会变化。新型社会意识形态的崛起,某种程度上可以说扩大了意识形态的影响。马尔库塞1963年发表了题为《弗洛伊德的人的概念的过时性》的演讲,“每一座房子上的天线,每一个海滨上的收音机,每一个酒吧与饭馆里的自动电唱机,如同种种绝望的嚎叫———他不会扔下它们不管,他无法与这些现代怪物分离开来,他不会谴责这些东西的无聊或憎而恨之,也不会抱怨它们搅了自己的美梦。这些嚎叫吞没了其他人,甚至吞没了那些虽遭谴责但依然渴望实现其自我的人。在庞大的被捕获的听众中,绝大多数人陶醉在那些嚎叫声里”。不难见出,发达工业社会中的个人业已陷入“失根”状态。大众文化在马尔库塞看来就是“技术理性”对于大众的一种新型控制手段,易言之,主体在后工业时代俨然已成为“单向度的人”。 (二)意识形态在大众文化研究中的渗透 “大众文化”一词有两种常见的译法:massculture或者popularculture。这两种译法已经很能表现出大众文化的意识形态性。在雷蒙•威廉斯看来,“Mass的词义复杂难解在20世纪尤其明显:一个过去与现在皆指涉‘稳固的集合体’的词(包含正面与负面的意涵),现在同时也指涉‘一大群的事物与人’。这种意指‘一大群、大量’的用法,大体而言已经变得非常普遍通用。”如此,mass主要指数量的表现、品味的通俗化。大众文化理应是针对多数社会群体的一种以媒介手段为导向的文化模式。而popular则是通俗的、流行的。它更侧重社会文化发展的及时性、内容的大众化与文化模式的时尚消费性。所以,不应该紧抓两者之间的区别不放,而更应在不同的语境中适时地引入这两个概念。“文化的这种媒介化过程是普遍的、不可逆的。这一过程中伴随着现代社会的兴起,部分地构成了这些社会,并且部分地界定它们为现代的。而且这种进程在我们身边继续发生,并改变着我们今天的生活。”在大众媒介影响下,呈现在我们面前的生活和社会不再是一个消费与文化相分离的独立体,而是一个消费与文化相互交融、共存互生的多样整体。正如马尔库塞所说:“在非压抑性生存的环境中,工作时间(即苦役)被降低到了最低限度,而自由时间也摆脱了统治利益强加于它的所有闲暇活动和被动状态。” 广告、电视、电影、流行歌曲等大众文化产品,对于消费主体而言,不仅是外表光鲜、内容轻松的消遣方式,而更成为一种具有主导色彩、潜伏着意识形态因素的新“糖衣炮弹”。在商业电影的消费行为中,类型片成为最具体的意识形态操纵物。诸如爱情片、战争片、社会历史片等,每一段虚拟的光影故事背后都隐匿着某种易变了的主流意识形态话语。意识形态于是在黑暗的角落窥视主体的分崩离析,观看大众的愉快接受、狂热追捧。电影在“窥视”这一手法中,表现得尤为突出。譬如在希区柯克的电影中,每一个窥视镜头都可以解读为一个十分显豁的意识形态植入。观影者自以为控制了电影中被展示的角色行为和思想,预设了各种可能展示的具体生活,但是主导和控制观影者观看行为的仍是银幕背后的意识形态的“黑暗之眼”。希区柯克最有代表性的电影《后窗》正是以一扇窗作为媒介来展现不同的观影可能。意识形态概念在结构主义马克思主义者阿尔都塞那里亦有深入阐发。在阿尔都塞看来,意识形态通过询唤主体而植入现实,再通过现实本身诱导主体接受被改造的命运。电影并非我们主动选择的娱乐方式,而是一种被集体无意识遮蔽了的意识形态植入手段。 (三)意识形态借用文化研究的外衣 传统马克思主义中的意识形态植入是教条式、显性的。经过大时代背景的淘洗,意识形态借用文化这一抽象的外延宽泛的对象来巩固自身存在的合法性。以华美的外表、易于接受的形式等手段,使每一个接受者愉悦地主动成为意识形态的改造对象。至此,大众真正成为“大众”,失去话语权,被迫模糊了存在的状态,只能停留在现实中经历一轮又一轮意识形态的改造。正如阿尔都塞将意识形态与人类社会的生存相联系后指出的:“种种事实表明,没有这些特殊的社会形态,没有意识形态的种种表象体系,人类社会就不能生存下去。人类社会把意识形态作为自己呼吸的空气和历史生活的必要成分而分泌出来。”于是,颠覆传统意识形态的新媒介开始通过大众文化进行隐蔽的意识形态植入。技术理性成为虚假意识附着的新外衣,生活方式和社会运作的重新设计也成为“理所应当”的现实需要。“品味”或“趣味”成为大众消费的竞斗场。大众在这样“狂轰滥炸”的生活中“心甘情愿”地成为一个个被改造的对象。语言不再与主体相关,而是呈现出控制化的新面貌。语言锲入现实生活的诸方面,控制每一个可能控制的对象。 三、意识形态超越与大众文化研究的未来走向 (一)法兰克福学派大众文化研究反思 随着时代更变,意识形态终结的说法开始出现。1957年,雷蒙•阿隆在《知识分子的鸦片》一书中提出意识形态时代的终结问题;1960年,丹尼尔•贝尔在《意识形态的终结》中指出意识形态已经失去意义;苏东巨变后,佛朗西斯•福山提出“意识形态终结论”;1993年,塞缪尔•亨廷顿在《文明的冲突》一书中试图用文明的冲突代替意识形态概念。意识形态话语自身面临更加严酷的现实挑战。法兰克福学派的大众文化研究建基于所谓的“批判理论”,其对大众文化的理解和批判有赖于其时的社会历史状况。试析之,首先,法兰克福学派成员的阶级背景和受教育程度、生活环境等都已经决定他们所处的阶层是社会上流的精英阶层;他们对于大众文化的否定基于研究环境的“大转移”。从保守严谨的德国迁徙到自由多元的美国,研究所的研究课题不可能不带有极大的主观成分。这种研究的态度一直都存在于研究所的大多数成员身上。其次,法兰克福学派具有惶恐的“法西斯情结”。国家的分崩离析与自身的命运相勾连,法西斯的强大威慑力早已对法兰克福学派成员的心理产生严重影响。法兰克福学派的大众文化研究呈现出多层次、多维度的关联性,正如霍克海默所指出的:“在今天,每个社会阶层的意识都有可能受到意识形态的限制和侵蚀,不管它在自身所处的环境里可能多么地专注于真理。” (二)日常生活与大众文化研究中的意识形态性 在日常生活领域,意识形态通过雅与俗之间的转变来实现自身统治的需要。日常生活中的意识形态是潜在的,难以察觉的。这种意识形态可能会附着于各种艰深的大众文化理论之上。日常生活中的大众,因其具体的存在环境复杂多样,于是划分、区别成为当务之急。洛文塔尔基于传记的大众文化研究,本雅明基于电影的大众文化论断都指向了一个新的两极:雅与俗。在文化层面,雅与俗是一个渊源有自的二元对立式。它存在于鉴赏主体、鉴赏对象,也存在于鉴赏方式中,藏匿于社会现实的诸多面相背后。大众可以是通俗文化的生产消费主体,也可以是高雅文化的欣赏者与品评者。在社会阶级层面,雅与俗的同义语应该是上层阶级与底层阶级。电影《朗读者》中的汉娜因为是文盲而始终处于被支配、被统治、被压抑、被改造的劣势群体中,而与她相反的是上层阶级的米高,因为掌握了文化控制权而始终处于主导大众的统治阶级群体中。底层希望以受教育的方式寻找一个上层阶级的“爱人”,但阶级之间的对立早就已经割裂所谓的爱情,取而代之的是两者之间的互相改造与隐形对抗。在心理层面上,雅俗之间的划分使主体的自我意识被不断削弱。雅与俗也应该是一种意识形态层面上的区分,并非单纯物质层面的表现,因为雅俗之间的分明界限让执守雅俗文化二元对立的创造和接受主体产生相异的心理反应。“在电影院中,观众个人的批判态度和欣赏态度已融为一体。这里,关键之处在于,没有什么地方比得上在电影院中那样,个人的反应从一开始就以他置身其中的群众化反应为前提。” 四、总结 日常生活已然成为一个分析意识形态存在的理论视角,而且也是马克思和霍克海默都曾经强调过的视角。所以,超越意识形态的存在,跳出意识形态的干扰,正如齐泽克曾言,通过找出马克思对于商品分析和拉康对于“镜像”的研究,是为了反观生活中意识形态的植入,唤醒被蒙蔽的自我,让主体认识到被意识形态束缚这一现实,从而反抗意识形态的询唤。 作者:黄雅婷 单位:华中师范大学文学院 文化研究论文:少数民族武术文化研究论文 一、少数民族武术文化研究概述 目前有关少数民族武术文化的研究,主要集中于对其起源和文化特征的探讨。就起源来说,多数人认为少数民族武术起源于战争和原始狩猎活动;也有学者提出少数民族武术与其传统文化关系紧密。关于少数民族武术文化特征的探讨,主要体现为民族性地域性强、宗教信仰浓烈等方面,例如李德祥《中国哈尼族武术文化初探》(1994)、张延庆《从少数民族传统武术生存的社会文化背景管窥其内在特点和形式体现》(2006)、邓以华《少数民族风俗习惯与武术研究》(2011)等文章,都从某个侧面对少数民族武术文化特征进行了有益的探讨。总体来看,相关研究主题还比较局限,只是触及了少数民族武术文化之冰山一角,缺少对少数民族武术文化的起源、发展、流变、传承、文化内涵、文化特征、文化生态及其文化空间等作深入的系统性的研究。 二、少数民族武术文化研究构想 (一)从文化发生学的视角解析少数民族武术的发展脉络 研究少数民族武术首先必须廓清少数民族武术的源与流,对其发生与发展的脉络有一个总体的把握与掌控,这样才能高屋建瓴,使研究更具逻辑性和条理性。从文化发生学的角度来看,少数民族武术的起源呈现出多元化的特点,一般来说,战争是武术的温床,而原始舞蹈则成为少数民族武术产生的催化剂。具体而论,诸如原始狩猎、部族战争、生产实践、模仿巫术以及原始舞蹈等都可成为少数民族武术发生的源头。同时又由于各民族的历史文化背景不尽相同,决定了孕育于其中的武术文化的产生亦表现出较大的差异性,这就要求研究者洞悉少数民族的历史和文化传统,从而能够对少数民族武术文化的发生做出客观真实的判定,任何人云亦云或者主观臆造的做法都是有失偏颇的。研究少数民族武术文化的发展,则要注意梳理少数民族历史上与武术相关的典型历史事件,因为这些都是促进少数民族武术发展流变的重要因素,往往决定着武术的发展走向。例如对土家族武术文化的发展历程来说,东南抗倭战争就是一个重要的历史事件,对土家族武术的发展影响深远。 据相关史料记载,明嘉靖年间,东南沿海倭寇为患,而当时的明王朝军队武备松弛、军心涣散,战斗力极其衰弱,时任浙江巡抚御史的胡宗宪认为:“短兵相接,倭贼甚精,近能治者,惟湖广兵之镰钩枪弩之技”,必须动永、保二宣抚(慰)司精兵,于是湘西永顺、保靖以及鄂西容美土家族土兵乃奉朝廷征调开赴苏浙沿海抗击倭寇,他们在抗倭战争中屡战屡捷,以其独有的镰钩枪弩武技和作战阵法使得倭寇闻风丧胆,成就了“东南第一功”的传奇。后来戚继光在土兵阵法的基础上创立了鸳鸯阵法,魏源在《圣武记》中即指出:“谭伦、戚继光之鸳鸯阵法,即土兵阵法。”在中华民族的历史上书写了光辉的一页,同时也为土家族的武术文化添上了浓墨重彩的一笔。而对回族武术史的研究则应该以其民族的形成为主线,从其民族的迁徙历程以及后来明王朝对回族人民的残酷压榨和回族人民的反抗斗争等史实,来阐释回族武术文化的发生、传承、发展和演变的脉络。 (二)以文化三层次理论梳理少数民族武术文化内容 少数民族武术文化是指少数民族历史上以及少数民族集中聚居区所存在和发生的一切与武术相关的精神或物质产品的总和。为了体现出研究的条理性,我们可以借用文化三层次理论,将少数民族武术文化内容概括为物器技术文化、制度习俗文化和心理价值文化三大类。具体而论,物器技术文化包括少数民族所创造的各种武术套路、武术器械、练功方法、练功器具、岩画遗迹、武术著作、武术人物等主体武术文化,以及图腾信仰、神话传说、宗教巫傩、丧葬习俗、传统舞蹈、节日庆典等民俗文化中的相关武术文化;制度习俗文化主要包括少数民族武术的结社组织、规章制度、教授方法、传承方式、武德礼仪、比武方式等内容;心理价值文化则主要指少数民族武术文化所反映出的民族性格和心理情感等内容,包括民族的自强不息、坚韧顽强、崇武尚勇、忠贞爱国等优秀品德。由此可见,少数民族武术文化内容多姿多彩、内涵丰富,既有抽象的文化又有具体的文化;既有显性的文化又有隐性的文化;既有表层的文化又有深层的文化,这就要求我们对少数民族武术文化的研究,不能仅限于表层的挖掘、整理某一拳械技术,而应该透过现象寻求本质,进行对深层的文化内涵的探析,不仅要研究少数民族本体武术文化,还应深入探究少数民族相关武术文化,重视对少数民族传统文化中所蕴含的武术文化现象的研究,要透过武术文化现象能够看到其民族的优秀品质。 (三)从民族性格与地域文化两个层面提炼少数民族武术文化特征 少数民族武术是在少数民族独特的民族文化背景中氤氲而成的,带有本民族文化基因的印迹,同时少数民族武术又是在一定的地域环境中形成的,其本身又不可避免地受到特定地域社会文化生态的影响。由此而论,少数民族武术的文化特征带有明显的双重性,即民族性格特征和地域文化特征。 1.少数民族武术的民族性格特征 一个民族的民族文化性格是由其历史文化长期积淀而成的,例如北方的蒙古族、满族等少数民族历史上由于长期过着游牧生活,迁徙不定,逐水草而居,其生活大多离不开草原和骏马,从而决定了北方少数民族所具有的独特民族文化性格,“那就是慷慨悲歌、豪气任侠,存在着一种浓厚的尚武遗风”。北方民族的武术多表现为工架舒展、放长击远、豪迈奔放的技术风格。而南方少数民族诸如傣、瑶、苗、哈尼、纳西、傈僳、土家等民族,由于长期生活于丘陵、山地之间,地势复杂,交通不便,过着自给自足的小农经济生活。因而南方少数民族的武术多注重防守动作,讲究防中带攻,动作紧凑是其特色。以苗族武术为例,苗族武术的历史与苗族的历史是紧密相连的,而苗族的历史从某种程度来说既是一部迁徙史,同时也是一部敢于反抗斗争的英雄史。在历史上苗族被称为“苗蛮”,一直摆脱不了被强盛部族或封建王朝讨伐与征剿的厄运。苗族在长期的反抗斗争中逐渐养成了机智灵活、坚韧顽强的民族性格,由此形成了苗族武术以防守为主,防中带攻的技术特色,其技术讲求“三十六攻、七十二防”与“两防一攻三变五合”之技巧,充分反映了苗族人民安身立命的心理特征。由此可见,南方民族武术与北方民族武术所体现出的民族性格特征是大相异趣的。 2.少数民族武术的地域文化特征 我国地大物博、疆域辽阔,各地地理环境、气候水土不尽相同,北方广袤的草原大漠不同于南方的丘陵高山,西南喀斯特地貌迥异于江南的水网田埂。地域环境的差异性决定了地域文化的多样性,而少数民族武术又是在特定的地域环境中产生并发展起来的,这就决定了各地少数民族武术文化特征的多样性和丰富性。“南拳北腿”、“东枪西棍”、“拳兴于齐”、“剑起吴越”,这些拳谚本身就充分体现出生态地理环境的差异性。历史上北方游牧民族长期生活于草原大漠,地势开阔,一马平川,作为马背上的民族,决定了其武术以骑射著称。而西南少数民族长期生活在沟壑纵横、草茂林密的山区,野草、杂石处处掣肘,其武术则突出地表现出山地民族以短兵格斗为主的特征。由于地势的险要,习武者要在狭路、险峰、绝壁之处克敌制胜,故其武术只可能表现为动作紧凑、灵巧快速的特点,体现出“拳打卧牛之地”的特色。例如土家族武术多贴身短打、动作迅疾,一般起腿不过腰。苗族武术注重桩功、拳型紧凑、动作严密。而“拉祜族、布朗族的武术,不管是拳、棍,还是刀术,咫尺之内便可完成整体动作,是适应山地丛林狭隘环境格斗的拳种,”体现出鲜明的地域性特征。此外,少数民族武术在其发展演变过程中,又不可避免地受到地域人文环境的影响。“百里异习、千里殊俗”,各地少数民族在生活习惯、节日礼俗、思想意识、宗教信仰等传统文化方面表现出较大的差异性,从而导致少数民族武术文化特征的多样性。例如土家族先民以狩猎为生,土家族地区“现今广为流传的‘十二埋伏拳’,就是由设卡捕猎的狩猎技术演变而来的一套古老拳术”。云南傣族“泼水刘尧峰蔡仲林:少数民族武术文化研究探微节”上表演的孔雀拳,彝族“火把节”、藏族“望果节”上的武术表演等,则带有浓郁的节日文化特色。又如西南少数民族武术多带有较为浓厚的宗教色彩,“巫”、“舞”、“傩”往往是其武术文化的外在表现形式。 (四)遵循技术反映文化的原则进行少数民族武术个案研究 个案研究法即“麻雀解剖法”,它是现代社会科学研究中比较成熟的一种研究方法。研究少数民族武术文化同样需要选取典型拳械进行实证性的个案剖析。因为典型拳械是在本民族长期历史文化浸润下产生并成长起来的,带有浓厚的民族文化基因的印迹,通过对典型拳械的研究,可以透视该民族武术文化的共性特征,从而更加深入地了解该民族的武术文化及其传统文化。我国少数民族众多,但由于各民族社会历史文化背景不尽相同,其武术文化也表现出一定的差异性。某些民族武术文化宏富,典型拳械较多,例如由回族人所创编的查拳、弹腿、八极拳、劈挂拳、心意六合拳等都是享誉海内外的优秀拳种,而某些民族独自创编的典型拳械则相对较少。因此,在典型拳械的选取上可以是本民族土生土长并有一定影响力的传统拳械,同时也可以选择从外面流入本民族并已发生文化交融且受众较广的拳械为个案。对少数民族典型拳械的个案研究不能只仅仅停留于表层的技术层面的探讨,而应该通过对技术的分析从而窥探其文化的内涵,分析其文化现象的成因。例如张延庆等在对回族武术研究中,通过对“汤瓶七式”的研究即认为回族武术大都带有浓厚的宗教情结。而当我们在研究土家族武术时,通过对土家族武术中有关“虎”的拳械套路、动作名称、拳术口诀、技术风格的探讨,即可窥见其民族有着浓厚的白虎崇拜文化,“白虎”作为土家族的图腾信仰,在其武术文化中同样打下了深深的烙印。 三、结束语 少数民族武术是在频繁的迁徙与战争、严酷的生存环境以及独特民族性格中氤氲而成的类出于群的一种文化事象,它是我国武术文化不可分割的一个重要组成部分。由于各少数民族所经历的社会历史文化背景不尽相同,其武术文化必然会体现出不同的特色。因此,对少数民族武术文化的研究必须将其置身于该民族特定的文化空间场域之内,唯有这样才能真正通过武术这一载体映射出该民族的文化特色。 作者:刘尧峰 蔡仲林 单位:上海体育学院武术学院 湖北民族学院科技学院 湖北大学体育学院 文化研究论文:农民合作社文化研究论文 一、研究背景 在乡村的社会、文化、经济情境中,农民专业合作社如何实现对以家户为独立经济单位的农户的组织?组织人类学的研究传统为解答这个问题提供了理论视角。20世纪20年代,管理学和人类学中经典的霍桑实验打开了人类学研究现代组织的大门。霍桑实验是典型的实验室式研究,参与实验的人类学家沃纳,把人类学乡土社会研究的特点带入了对工业社会的研究。将工厂作为一个封闭社会系统,对系统中的人际关系进行考察,进而发现了正式组织中存在着非正式组织,影响了整个正规组织的运作。⑤到了60年代,曼彻斯特人类学学派的工厂研究对人类学的组织研究提出了不同的启示。该学派认为,工厂并非封闭的社会系统,而与更大的社会情境相关联。⑥随着学科的发展和对文化概念理解的加深,尤其是将文化视为意义生产过程和无边界的开放体系的所谓“新文化观”的出现,组织人类学提出了“文化作为根隐喻”的视角,将研究者的注意力从“组织实现了什么以及如何更有效地实现”转向了“组织如何实现以及被组织意味着什么”。①组织因而“不再是一个封闭的实体,而是一个开放的、变动的文化体系,一个意义协商和意义赋予的过程”。②组织人类学的这一研究视角,一方面强调研究者应当关注组织中的文化因素,另一方面,它也强调组织处于其中并与之相关联的情境对于组织自身所具有的重要性,因为文化是有场景性的。作为一种源于西方的现代经济组织,农民专业合作社在被引入中国之后,其实现和运转必然无法脱离作为其基础的乡土中国情境。当代人类学所关注的是,通过经验研究和田野调查方法,在社会新的经济行为所创造出的新的分类系统中,社会精英、公共政策在其中是如何起到影响作用的,③以及传统熟人社会关系在新的体制中,如何展示其作为文化的组织韧性,以思考田野民族志作品如何能够达到最佳的效果。 二、祥龙合作社概况 祥龙合作社成立于2009年8月,采用了中国农民专业合作社中较流行的“公司+合作社+基地+农户”的运作模式,建立了从农户生产、基地支持到城市销售的完整产供销链条。该合作社共有社员户47户,社员来源覆盖了金沙江沿岸的4个行政村。加入合作社,显著地增加了入社农户的家庭收入。由于当地长期以烤烟业为支柱产业,对大部分社员家庭来说,入社进行生猪养殖是对家庭收入的有效补充。其中,对于4户青年家庭成员离家进城工作的空巢社员家庭(老龄化家庭)来说,对劳动力要求较低的规模化生猪养殖,取代了劳动繁重的烤烟种植成为他们的主要经济来源。此外,该合作社也在一定程度上促进了当地生猪养殖的规模化和现代化,以及优质品种的推广。祥龙合作社有一定特殊性。首先,与政府主导式的农民专业合作社不同,该合作社由民间独立发起和出资。其次,该地区农民经济合作组织并不发达,祥龙合作社是该乡第一个此类组织。因此,合作社在发展前期步履维艰,发展极其缓慢。2009年8月合作社成立至2011年12月,是祥龙合作社的缓慢发展期,期间共有25户社员先后入社,占合作社社员户总数的53%。此时期,大部分当地农民普遍对合作养殖能否带来利润持怀疑态度。用管理者的话说:“当时没有太多人入社,大部分的人都在观望。”⑤该时期不少社员的入社行为表现为非主动性,他们对自身入社行为的描述中频繁地提及,被“劝说”而入社的过程。进入2012年后,合作社的社员呈现出快速增长的趋势,截至2012年6月,仅半年就有22户新社员,占合作社社员总数的47%。在调查中,新进社员在谈到入社理由时的典型叙述是:“张家两兄弟家(早期社员户)去年卖猪挣了很多钱,听说一头能得近千元的利!”这个数字远高于当年当地的平均利润水平。对高额利润的追求,成为该阶段农民申请入社的最大驱动力,社员自主入社现象凸显。此外,除去“劝说”和高额利润的刺激,社员入社行为还有如下三点特征:1亲缘入社,部分社员与合作社管理者有较近的亲属关系。2业缘入社,该地区青壮年多在村落附近寻找短期或长期的工作机会,一批与合作社有雇佣关系的村民发展为早期社员。3社员家庭收入多样化,这些家庭有如下特点:家中有至少一位青壮年劳动力,通常为男性,常在家庭农业生产之外,还通过在当地工作的方式来增加家庭收入,在工作上与合作社多有接触。 三、祥龙合作社组织和运作的文化逻辑 以过程的视角在当地的社会、文化、经济情境中,可以看到该合作社的成立和发展在很大程度上受到当地原有文化和社会结构的影响,并且这种影响深远而显著,主要表现在以下三个方面。 (一)地方精英影响 20世纪90年代,对中国清末和民国时期的地方精英研究出现了转向,从对士绅阶层静态研究的关注,转向了对地方情境下地方精英及其能动性的关注。现在看来,这个得之于对清末和民国时期的研究关注点对于当前中国农村地方精英的研究亦深有启发。周锡瑞与兰金对地方精英做出如下定义:地方精英是指在地方舞台上行使支配的任何个人或家庭。①兰金等人在给出地方精英定义的同时也指明了研究的视角,在舞台———即地方情境中关注地方精英。这种研究视角能够带来一种关注于结构、过程和情境之间相互作用的人类学洞察。②据此定义,在祥龙合作社的发展过程中,有两位关键地方精英———何耀和李尚智———在合作社的成立与发展中起到了至关重要的作用。他们的贡献是多方面的:他们是合作社的主要发起人、优秀管理者,向合作社投入和引入了大量的资金,获得政府支持,在经营管理方面有杰出表现并深得社员信赖。两位地方精英对社员的组织主要通过亲缘关系和业缘关系两条线索起作用。 1.亲缘影响———以何耀对合作社的影响为例 亲属网络对祥龙养殖专业合作社组织社员有显著的积极影响。部分社员与优秀管理者之间的近亲属关系,是促使他们入社的直接原因,在访谈中这种亲属关系被频繁提及并强调。以优秀管理者何耀为例,包括他与父母和兄弟夫妻同住的扩大家庭、其父母的兄弟姐妹家庭以及其妻子姐妹的家庭,共有7户分别位于4个不同社区的近亲属家庭,在他的直接影响下先后入社。与此相对,另一些社员虽然也与何耀有亲属关系,但都属于较远的亲属等级,并且在谈论自身的入社行为时,并不强调他们与何耀之间的亲属关系,认为这种关系并没有影响他们的入社行为。案例1:王新华是何耀母亲的兄弟,在入社之前家庭主要的经济收入依靠种田,尤其是烤烟种植。儿子因工作长期逗留外地,只有老两口留守家中。因家位于河谷地带,全年气温偏高,尤其是适合烤烟种植的5~9月。烤烟种植的全程,对劳动力的数量和劳动量都有很高的要求,二人碍于年纪,烤烟种植变得越来越难以承受。合作社成立不久,何耀便来到家中劝说他们入社:一来养猪对于二老来说更轻松,不用顶着太阳,也不用在雨天下地,在屋檐下就能做;二来何耀向他们保证加入合作社养猪一定能够有好的回报。认真考虑了亲侄子的劝说,王新华很快就决定入社。L乡各自然村多为杂姓村,纳西、汉、壮、傈僳、苗、藏、白等多民族杂居,其中纳西族占总人口的80%以上。当地在历史上属于纳西族控制地区,其他民族逐步迁入或逐渐融入当地的纳西族村落,或建立新村落,由此形成了以纳西族为主,多民族杂居为特征的居住格局。当地以纳西语为通用语言,村内外不同民族、家族之间可通婚。借由通婚形成的亲属网络,通过不计距离和等级的亲属追溯,可以将L乡的大小村落联系起来。由此,当地各社区内部、社区之间形成了较为稳固但也非常复杂的亲属网络。当地村民在日常生活中强调这种亲属认同,在相互闲聊或谈及对方的情况下,均出于敬意和亲近,以亲属称谓来直接指称特定亲属,无论远近亲。祥龙合作社的社员来自于L乡4个行政村下至少7个社区,该合作社对社员户的组织,跨越了社区和行政村的界限。相对来说,当地鲜少有这种跨越社区或行政村界线的经济组织,祥龙合作社对农户的组织依靠了地方精英在当地的亲属关系网络实现了这种跨越。 2.业缘影响———以李尚智对合作社的影响为例 当地青壮年外出务工率较低,一般在当地寻找短期或长期的工作机会,以作为对家庭经济收入的重要补充。在当地原有的雇佣关系以及合作社成立后的雇佣关系的影响下,入社的社员共有17户,约占合作社社员总数的36%。在合作社成立之前,合作社主要管理者李尚智在当地经营一砂场,雇佣了许多当地的青壮年。李尚智后成为合作社的管理者之一,不少为他工作的村民经他动员后陆续加入了合作社当地原有的雇佣关系,为发展新的社员提供了便利的信息渠道,经由地方精英的劝说,使原有雇佣关系成为动员村民入社的重要途径之一。由此合作社优秀管理者,即地方精英与社员之间的产生了新的经济合作关系,不仅叠加在原有的雇佣关系上,也与作为雇佣关系基础的亲属关系或熟人关系相叠加,加深了双方的联系,并形成一种更为牢固的关系。 (二)亲属小团体 亲属关系对该合作社组织社员的影响并不止于地方精英与社员之间,当地农民的入社行为中,还存在着亲属间的相互影响和带动。社员中可以看到有这样的社员小团体———几位社员经由兄弟姐妹关系、姻亲关系、表亲或堂亲关系联系在一起,并且这样的联系影响了他们的入社行为。合作社中至少有四个这样的小团体,涉及家庭共13户,占社员总数的277%。这些社员户在经济上相互独立,互不干涉对方家庭经济,但是在关于加入合作社的经济决策上,有共享信息和资源并互相影响的现象。亲属小团体内部除了在经济决策上的相互影响外,在各家新建标准猪舍的过程中,还普遍存在着换工互助的现象。 (三)口头协议与乡村约束 《生猪养殖协议》是一份由祥龙合作社拟订,在合作社和社员之间签订,用以确定社员身份以及明确双方权利义务,对双方具有约束力的文书。社员与合作社之间正式合作关系,经由协议的签订而成立。在调查中发现,仅有2011年之前的社员与合作社签订过纸质协议。这批社员能够清楚陈述协议中所规定的双方的权力与义务。2011年之后,社员不再与合作社签订协议,口头协议取代了纸质的协议。口头协议多在社员向合作社管理者提出入社申请,并获得同意的语境中达成,双方的权力与义务也在这个过程中以商谈的形式明确。在合作社管理者与社员看来,合作社与社员之间的权利义务和互相约束,并不依赖于双方是否签订了具有法律约束力的正式协议。合作社与社员间的相互约束,更多地依赖于乡土的人际关系和乡村舆论的信息传播,是否签订正式的协议,并不影响这种源自文化的约束力。这些串联乡村社会的人际关系,是社员对合作社、合作社管理者产生信任的基础。身处这些关系另一端的合作社管理者,也因这些关系而自觉地对社员应负有的责任,因为“乡土社会的信用并不是对契约的重视,而是发生于对一种行为的规矩熟悉到不假思索时的可靠性”。①显然,这里的亲属关系和熟人社会所拥有的高度信任,依然凌驾于现代企业的契约形式之上,尽管不是永远的。 四、讨论:精英控制还是平等民主? 成员地位平等,实行民主管理是农民专业合作社的基本原则之一。②但这是一个理想状态,假设加入农民专业合作社的农民,普遍能够认清目前的市场状况、有管理合作社的能力、具有相应的经济实力,并且能够做出商业理性的判断,才可能在合作社的社员间实现现代公司基本制度,呈现平等地位,出现“去亲缘”民主管理。然而,农民专业合作社在我国广大农村地区的实际运作,则呈现出另一局面。对我国现阶段农民专业合作社的不少经验研究都表明,当下的农村精英在农民专业合作社中的主导地位,具有重要性和普遍性。例如,黄胜忠认为,在农民专业合作社的形成上,这种地方精英/强者主导是必由之路。③这种精英领头人的现象实际上是事出有因。目前大概有以下几种解释。任大鹏等人发现,优秀成员在订立合作社的基本制度以及日常管理决策中拥有突出的影响力,他们的经济实力和融资能力,在合作社的运作中甚至起到不可替代的作用。④李佳与郑晔的研究指出,农民合作的制度创新,是需求者在制度稀缺环境下的自主选择,由此路径产生的合作经济组织存在制度供给不足问题,在此背景下,乡村精英的社会资本对正式制度供给起到了替代作用,同时,农村合作经济组织的良好运转,较大程度上仰赖于乡村精英的社会资本。 郭东红等则从当前我国农民中普遍存在的文化水平低、注重自身利益的局面出发,认为农民专业合作社的创建需要强有力的乡村精英领导。②对农民专业合作社中精英主导现象,可以有另一种人类学的解释。从前的部落社会都是头人主事的“大人物”的社会,即使农业社会,也仅仅是农业制度将亲属群体和熟人社会推至更大的社会网络。从家长到宗族领袖,从知识与阅历丰富的社会精英到各种权力人物,都有可能成为传统熟人社会内外的“大人物”。“大人物”也是指地区政治组织的管理者,是地区性事务的重要管理者,③或实际上的权势者。现代区域社会的研究还认为,“大人物”权力的来源有二:其一,来自于“大人物”的个人努力;其二,来自于“大人物”社会网络中的交换。④然而在东亚社会,晚近以来一直是以现代工业制度原理强力侵入传统亲属农业社会,因此所谓民主管理和“类家族主义”(无论是“慈父”还是“严父”)、呈现远近亲疏的“亲属忠诚”的文化惯习之间,难以获得不同原理实践过程中的整合状态。在东亚,新型的农民专业合作组织在地方的发展通常不会一帆风顺。这些阻力存在于以下三方面:1地方原有的小农经济结构阻碍农民对新型经济组织的接受;2加入合作社对农民提出相对原有农业结构更高的经济要求;3农民无力把握小农户与大市场之间的关系,市场波动也给他们带来了更多的不安和不信任。为此,作为“大人物”的地方精英出现了,就像民国二三十年曾经出现的农民精英大人物“东林”⑤那样,突破了熟人社会领地的束缚那样,祥龙合作社的精英借助自身与农户之间的亲属关系,先后建立了亲密的雇佣关系,以突破合作社成员发展的困境。由于他们在出资、管理能力、市场信息,以及对地方社会的影响力等方面的超凡优势,使他们在合作社的组织和运作过程中逐渐从社员中获得权威。不仅如此,地方精英对合作社的有效管理以及对社员经济效益的保证,反过来也加强了社员对他们的认同和尊敬。 在地方精英主动运用自身资本的过程中,以及在促成城—乡、小农户—大市场的连接的过程中,他们的权威得以建立和加强。这些有形或无形的资本,使他们具有人类学讨论中“大人物”新的表现特征,成为地方农村经济合作组织中一个文化上的组织整合案例。显然这个合作社的成功,在于地方精英“大人物”智慧地将新合作社经营原理和传统熟人社会的亲属关系原理整合在一起。更进一步,这种地方精英与一般社员之间经济合作关系,还涉及更为复杂的文化局面,似乎合作社地方精英与一般社员之间,形成了一种新型的“经济上的庇护关系”。庇护关系原本是一种,在传统乡村社会或部落社会观察到的,建立在双方诸种地位不平等状态的交换关系,这种关系实际也存在于现代社会中。⑥在传统中国乡村社会的研究中,有学者对这种特殊的交换关系做出过详细讨论。例如针对清末国家政权—乡村大众的二元关系中存在的“保护型经纪”,或可称为“保护人”的角色,这是一种掮客或中间人型的角色,对上帮助国家征收税款,对下保护地方农民免受掠夺性经纪的剥夺。⑦而当今的精英在合作社的发展中也扮演了类似的“经济保护人”的角色,但是与从前的国家政权—乡村大众的二元结构不同,这种庇护关系是在大市场—小农户的二元框架下起作用。在市场经济的背景下,地方精英一方面在农村促进农民生产的规模化、市场化和现代化;另一方面凭借自身的经营管理能力和对市场信息的掌握,通过正确的市场决策,来保护相对脆弱的农民家庭免受或少受由市场波动带来的经济损失,保证自身和农户的收益。同时,地方精英与社员之间的关系不仅仅是经济合作,二者的经济合作关系中还叠加了乡村社会的亲属关系、熟人关系,以及在此基础上衍生出的其他关系———例如新的雇佣关系。可以说,在如今的祥龙合作社,传统亲属—熟人社会的原理尚可使用,但新的现代合作社企业制度原理也卷入其间,地方精英大人物巧妙地交叉整合,凸显了双方新的经济庇护关系的本质,仍然在很大程度上是文化的力量。 作者:和柳 庄孔韶 单位:中国人民大学人类学研究所 浙江大学人类学研究所 文化研究论文:电子监控视觉文化研究论文 一、视觉文化:眼睛背后的文化联系 匈牙利电影美学家贝拉•巴拉兹在20世纪初期提出了“视觉文化”的概念,随后海德格尔也有一句著名的论断,“世界被把握为图像”,他们所描绘的时代正处在现在进行时!如前文所述,没有一个时代像我们如今这样,眼球是如此忙碌,世界被建构成为观看的时代,一段感人至深的文字远没有一幅刺激眼球的图片来得更有传播效果。传播媒介也从源头制作和传递着视觉的信息,视觉快感、视觉冲击、窥视欲使得我们的眼光变得越来越挑剔。对于视觉文化的传统研究主要有两种:一种是从传播学的角度入手,分析被观看的对象、观看的原因、分析观看的形式,以及观看后产生的效果;第二种是对于各种视觉文本的研究,譬如绘画、雕塑、摄影、视频等,分析每一种视觉表象背后的含蓄所指,并对它们进行解码。然而笔者认为以上所描述的只是浅显意义上的视觉文化,视觉文化不是孤立的文化研究,更深层次的在于广泛的社会联系,是社会所建构体系的融合。在这里笔者更加认同美国学者米歇尔•福柯关于视觉文化的学科研究模型,他将视觉文化的研究归结于三个关键词:“符号、身体、世界”。福柯在美国芝加哥大学曾经开设过一门有关视觉文化的研究课程,他对于视觉文化研究的总体思路在于,“大学科背景”以及“去学科性”,也即视觉文化的研究不要仅仅局限于自身,更多的是拥有宽广的学术视野。学术界也有许多根植于福柯所建构的模式研究———“泛视觉文化”的研究范式,譬如视觉文化与地区、性别、权力、话语等的隐喻与转向的问题研究。视觉文化的这种没有边界的研究正是体现了英国学者雷蒙德•威廉斯对于文化的定义概括,文化是作为一种发展中的文化而存在的。 二、人眼观看的延伸 随着后工业社会和后现代社会的到来,经济活动的运行和社会分工的精细化将城市分割成大大小小的区域空间,大致上可以分成公共空间领域和私人空间领域。在公共空间领域不难发现,随处安装着电子监控设备,比如早期就投入应用的,街道十字路口安装的“电子监控设备”,人们很形象的将其称为“电子眼”,它充当着“电子警察”的作用,监测着车辆的行驶过程,捕捉车辆的违章视频信息,预防司机的不文明驾驶行为。 (一)电子监控设备的追溯 空间监控设备被俗称为“电子眼”或“视频监控系统”“闭路电视监控系统”“电子警察”“空中之眼”等。空间监控系统的历史可以追溯至上个世纪40年代的西方,最早作用于军事安全和防备,后应用于监测交通情况,了解高速公路及桥梁使用情况。在英国,监控系统被称为闭路电视,是指“利用摄像头将画面信息传递至特定区域内监视器的一种监视系统。”在我国,大规模使用监控系统是从上个世纪90年代中期开始的。 (二)电子眼是人眼的延伸 人们获得信息的主要方式是通过“观看”,从传播学家对于受众的研究中可见端倪,大众传媒的接受者不在于被动地“观看”媒介获取信息,而是在主动地“观看”寻找自己需要的信息。换句话说,大众传媒的接受者对于信息是有选择和筛选的。大众传媒根据观众的选择需求反馈,投其所好制作信息内容。人们的视线在观看时,要受到社会文化认知和自身的素养需求相制约。故现实主义美学传统中指出“摄像机不会撒谎,可撒谎的人在摆放摄像机”,不同的是,电子眼不会选择要记录什么,规避什么,而是忠实地“目不转睛”的记录着发生的一切。 前文提及人的眼睛,由此联想到前苏联的电影蒙太奇学派理论家维尔托夫,他提出了电影的摄像机应该像人的眼睛一样去客观记录生活实景。在这里,监控设备的安装犹如维尔托夫提到的“眼睛观”一样,像人的眼睛一样在“注视着”人们的动机和行为。麦克卢汉曾经说过,“媒介即人的延伸。”意为大众传媒使人的感觉能力得到拓展。“电子眼”类似麦克卢汉提及的大众传媒的延伸力,它延伸了人眼所能注视到的限度,弥补了人眼观看的时间和空间的限制,人们运用技术的力量缩小了人为监控的空间大小,而又无限制延长了对该空间监管的时间长度。 三、视觉文化隐藏下的权力生产 (一)“观看者”遮蔽下的权力 福柯用观看的目光来揭示隐藏在视觉文化下的权力运作模式。他在《规训与惩罚》中提到了18世纪对于罪犯的处罚形式,一种是在众目睽睽之下的对于身体的血腥镇压和暴力执法的仪式景观,用来震慑震撼在场的普通大众,来规范他们的行为,达到社会秩序的合理稳定。另一种处罚的方式融汇于英国学者边沁对于环形监狱的设计理念中,在环形建筑的中心位置设置瞭望塔,而建筑的四周被监狱的牢房所包围,瞭望塔中有遮盖物遮蔽,四周的牢房则被分割成为各个单间,面向瞭望塔的一端和面向外面的一端均有一扇窗户,这样的一种环形建筑被福柯成为“视觉机器”。通过这样的设计使得罪犯的一举一动均处在“阳光之下”,没有一丝的黑暗角落可以遮蔽他们,瞭望塔中的人可以通过面向瞭望塔的一扇窗户对于罪犯进行监督。牢房被制造成为各个单间也很巧妙的隔绝了罪犯之间的交流,即便是一个最普通的眼神交流,使得他们在心理上孤独无援。福柯解释道,由于瞭望者和罪犯所处位置的不同,造成了权力的极为隐蔽的不平等。 在瞭望塔中的监视者,由于有遮盖物的遮蔽,可以随时随地地监视四周各个牢房,关注他们的一举一动,处在四周各个牢房的罪犯显然不会知晓谁在对他们进行监视,何时他们在被监视着,或者他们到底有没有被监视着。很显然的是即便瞭望塔中没有人或者这个人此时并没有监视罪犯,处在四周各个牢房中的罪犯也不敢轻举妄动。瞭望塔中的监视者由于有遮蔽物这层外衣,得到了一个在明处一个在暗处这样的权力的不对等。纵观如今的社会生活,我们处于无所不在的电子监控设备所编织的蜘蛛网之中,原来在安保森严的高级写字楼、高级住宅区才会安装的电子监控设备,已然遍布于城市生活的大街小巷。将电子监控设备等同与福柯所描述的环形监狱也不为过,电子监控设备的实质也是一种“全景敞视主义”下的“视觉机器”。电子监控设备背后的那双眼睛正是在监控设备这样的技术遮蔽物之后,来注视着过往人们的一举一动。人们不知道机器的背后会不会有那双眼睛,以及那双眼睛是否每时每刻都在注视着,人们总是信以为真的相信机器的背后总是有那双眼睛在窥视着,即便这样也会不自觉地规范着人们在公共场合的行为秩序。 (二)“被看者”的自我监督 笔者依稀记得加拿大学者大卫•莱昂曾指出,参与现代社会生活的实质就是生活在电子眼之下。可见如今的生活谁都不能免监。随着技术的发展,高清监控视频画面、360度旋转监控设备的发明,使得福柯所提到的“全景敞视”成为可能。在技术的遮蔽之下,透露出的看与被看之间的权力不对等观念,体现在被观看者身上的是自觉的“遵守”,是源于对身体的观看继而渗透于心的规训,通过个体的遵守达到社会秩序的合理稳定。比如在住宅区的监控设备,总会有标语提示“你已进入电子监控区域”,此时的电子眼取代了人为的监控目光,杜绝了人眼的视觉监控疲劳,延伸了人眼所能观察到的范围,过路的行人也不确定此刻监视器的后面是不是有那么一双眼睛在注视着你,但他会在内心提示自己,并且理性地控制自己的行为,他的这种对于身体的“规训意念”,不是监视器以及后面的那双眼睛所赋予他的,而是他自己给予自己的监控,自己给予自己的一种强有力的注视目光,自己的意念把自身的行为举动规训起来。传统社会中对于人们的规训是建立在众目睽睽之下的血腥暴力的处罚,达到对人们感官的震撼而后规范行为的威慑作用。现如今,是一种更加理性看似合理的内化于灵魂深处的规训作用,通过个体对于自身的自我监督、制约维持社会的秩序。如前文所述,是以一种看不见的“权力的眼睛”的自我注视。“因为现代社会创造了许多关于眼光的规范,确立了许多审美的、科学的、理性的观看原则,这些原则制约着每个人如何去看,也决定了他看到什么,或者说喜欢看什么,对所看之物给予褒贬评价等等。”学者周宪的这段话,充分地概括延伸了隐秘下的权力规训观念。 四、结语 福柯将这种隐蔽在遮盖物之后的眼睛称之为“权力的眼睛”,在日常生活中这种“权力的眼睛”无所不在,渗透在日常生活的方方面面,又如公司办公间里全景敞视式的一览无余,在超市银行中对于顾客的监视等。“由于视觉技术的发展,视线已经从人的肉眼日益转向更加精确、可以记录的视觉技术,从望远镜到监视器,从红外摄像机到数码图像技术等等。”从人的肉眼到机器的眼睛,超越了时空的限制,实现了时间和空间的二维合一,没有视觉疲劳,不用算计报酬。在技术发展的前提之下,幻化成“权力的眼睛”自我规范着。 作者:彭冬卿 单位:陕西师范大学新闻与传播学院 文化研究论文:清代冰上运动文化研究论文 1清代冰上运动器物文化 1.1冰鞋 我国古代东北的女真族和满族都使用过“乌拉滑子”。据学者考证,“乌拉滑子”就是把嵌有滑条的木板缚于乌拉鞋的底下,手持木杖撑动,滑行于冰上的器件,类似于现在的滑冰鞋。到了清代,出现了嵌有冰刀的铁质冰鞋。《燕京岁时记》记载:“冰鞋以铁为之,中有单条缚于鞋上,身起则行,不能暂止,技之巧者,如蜻蜓点水,紫燕穿波,殊可观也。”乾隆帝在其《冰嬉赋》“序”中说:“国俗有冰嬉者,护膝以芾,牢鞋以韦。或底合双齿使齧凌而不踣焉。”有学者认为,《燕京岁时记》所说的“单条”,其实就是“冰刀”,是一种“单冰刀”滑冰鞋;《冰嬉赋序》所说的“双齿”,就是“双冰刀”,类似于今天的“双冰刀”滑冰鞋。《冰嬉赋》“序”中所说的“韦”是指熟皮,“芾”是指用韦制成的护膝。可见,清代滑冰器具不但出现了铁质冰刀,而且还有护膝等防护设备。铁质材料冰鞋的出现,是清代滑冰运动技术提高的重要基础。 1.2狗车 在元代,东北地区从辽阳到奴尔干的一条大干道,冬天曾用一种独特的交通工具—狗车。这种狗车到清代一直在使用。清人杨宾在《柳边纪略》中说,在东北三江汇流地区,有一称作“不剃髮黑金”的部落,“陆行乘舟,或行冰上,驾以狗,御者持木篙立舟上,若水行拦头者然,所谓使犬国也。”这种器具以狗牵引,能载人载物快速行驶于冰上,类似于今天的狗拉雪橇。 1.3爬犁 爬犁,又称扒犁或耙犁,以马、牛等大牲畜为挽力,在冰上雪地均可使用,盛行于东北地区。清人西清《黑龙江外记》里说:“扒犁,国语曰法喇,制如凌床,而不施铁条,屈木为辕,驾二马,行雪上,疾如飞鸟。”是说这种扒犁用马牵挽,用两条翘起的辕木作底,在雪地行驶,速度极快。在尚无大型机械的古代,爬犁在冬季运输物资、人员方面发挥了重要作用。 1.4冰床 冰床,又称拖床、凌床等,是以人力牵引或撑动的冬季冰上运输和娱乐器具。北宋沈括在《梦溪笔谈》较早记载了“凌床”这种器具。明代出现十余个冰床并联,在冰上豪饮壮游的现象。清代出现装有铁条的冰床。《燕京岁时记》记载:“冬至以后,水泽腹坚,则十刹海、护城河、二闸等处皆有冰床。一人拖之,其行甚速。长约五尺,宽约三尺,以木为之,脚有铁条,可坐三四人。”冰床下镶铁条,类似于冰鞋上的冰刀,滑行速度更快。清代皇帝及达官贵人用的冰床,已有豪华的装饰。《榆巢杂识》载:“冬日液池,上御拖床。其制似榻无足,似车无轮,以人挽行冰雪中,至便。有施氈幄及饰以龙凤者。”即清帝所用冰床能防寒保暖,装饰华美,堪称“冰上游艇”。 2清代冰上运动制度文化 制度文化是文化的中层部分,是构成文化的血脉,也是不同文化之间相互区别的主要特征之一。在分析清代冰上运动器物文化之后,以下从制度、形式等方面对清代冰上运动制度文化进行论述。 2.1奇特的国俗 到清代,冰上技艺表演活动被称为“冰嬉”或“冰戏”,并发展成为前所未有的“国俗”,我国古代冰雪运动达到空前的繁荣阶段。该“国俗”最早源于一场明、清战争:清太祖努尔哈赤的部下利用“皆着乌拉滑子”的士兵和“炮驾爬犁”,驰援努尔哈赤被围困的墨尔根城,长途奔袭获得成功。滑冰技术在大清帝国的形成过程中起了一定作用。努尔哈赤倡导的冰上娱乐活动为清代冰嬉“国俗”的形成起了奠基作用。据《满文老档》记载,天命十年(1625年)正月初二,努尔哈赤在盛京(今沈阳)附近的太子河上举行了一次规模较大的冰上娱乐活动:“汗(努尔哈赤)率众福晋、八旗诸贝勒、福晋、蒙古诸贝勒、福晋、众汉官及官员之妻,至太子河冰上,玩赏踢球之戏。诸贝勒率随侍人等玩球二次之後,汗与众福晋坐於冰之中间,命於二边等距离跑之,先至者赏以金银,头等各二十两,二等各十两。……落後之十八名妇人,未得银,故每人赏银三两。……跑时摔倒於冰上者,汗观之大笑。遂杀牛羊,置席於冰上,筵宴……”从这段史料可以看出:大汗亲自率队,参加人数众多,有男有女;活动内容主要是男子冰上踢球、女子冰上快跑;冰上跑步采取比赛形式,以金银作奖励,按成绩分等发奖,落后者也有赏银;比赛效果良好,“汗观之大笑”;赛后杀牛宰羊,设置宴席,以表庆贺和慰问。该活动与现代的冰上运动会已十分相似。到乾隆一朝,冰嬉正式成为“国俗”。乾隆帝称:“顺时陈国俗,择地试雄观”(乾隆《御制太液冰嬉诗十二韵》);“国俗有冰嬉之典,……岁于冬至后举行,亲临阅赏”(乾隆《腊日观冰嬉因咏冰床》原注),冰嬉成为国家的一项庆典活动。从乾隆10年(1754年)起,冰嬉每年举行一次,终乾隆朝几无间断。乾隆退位后,嘉庆继续进行,直至道光,延续近百年。 2.2完备的制度 乾隆时期,冰嬉已经有了十分完备的机构与制度。清代专门设立了冰上运动的统帅机构,叫“冰鞋处”,长官为冰鞋大臣;专门进行冰上训练的兵种,叫“技勇冰鞋营”,隶属“键锐营”(清朝当时的特种部队);士兵叫“冰鞋”,其饷银叫“冰鞋饷”;教练叫“冰鞋教习”。每年校阅期(十、冬、腊、正四个月),冰鞋处从键锐营选拔1600名优秀溜冰者,组成“技勇冰鞋营”,集中训练,届时参加冰嬉表演,接受皇帝校阅。校阅期过后,返回键锐营。“冰鞋处”类似于国家管理机构,“技勇冰鞋营”类似于国家集训队。关于冰嬉的制度,乾隆朝刊定的《皇朝文献通考》作了详细的记载:“冰戏,每岁十月咨取八旗及前锋统领、护军统领等处,每旗照定数各挑选善走冰者二百名,内务府预备冰鞋、行头、弓箭、毬架等项。至冬至后,驾幸瀛台等处,陈设冰嬉及较射天毬等伎。分兵丁为二翼,每翼头目十二名,服红、黄马褂,余俱服红、黄齐肩褂。射毬兵丁一百六十名,幼童四十名,俱服马褂、背小旗,按八旗各色,以次走冰、较射。陈伎毕,恩赏银两,头等三名各赏银十两,二等三名各赏银八两,三等三名各赏银六两,其余兵丁各赏银四两,俱由内务府广储司支给。”由上述文献可以看出清代冰嬉的大体规制:①活动时间:每年十月拣选人员,大约冬至后进行表演;②活动地点:在瀛台(后来还在五龙亭、阐福寺等处);③参加人员:从每旗拣选善于滑冰者200人,总数至少1600人;④器具:包括冰鞋、行头、弓箭、毬架等,由内务府提供;⑤服装:翼的头目穿红、黄两种颜色的马褂,队员穿红、黄两种颜色的齐肩褂;射毬兵丁、幼童均穿马褂,背插小旗;⑥活动形式:主要包括走冰、较射天毬等;⑦奖励:按表现情况给予银两奖励,共分三等奖,每等奖励三名。凡参加的兵丁均有赏赐,奖励和赏赐所需银两,均由内务府支出。可见,清代冰嬉的管理、训练已常态化,所需物资、经费、人员均由国家承担。冰嬉成为一项国家主办、规制健全的大型冰上庆典、竞技活动。 2.3多样的形式 包括宫廷冰嬉在内,清代冰上运动的形式丰富多彩,争奇斗艳,部分形式与现代滑冰运动相似,有的技术与现代滑冰相比有过之无不及。清代冰上运动的形式大体上分为以下六种。 2.3.1抢等 所谓“抢等”,就是比试滑冰的快慢,争夺优等。吴振棫在《养吉斋丛录》中记载:“岁十二月,西苑三海层冰坚冱,于是择令辰,圣驾御冰床临观焉。……始曰‘抢等’。去上御之冰床二三里外,树大纛,众兵咸列。驾既御冰床,鸣一炮礟,树纛处亦鸣一礟应之。于是众兵驰而至御前,侍卫立冰上,‘抢等’者驰近御座,则牵而止之。至有先后,分头等二等,赏各有差。”参赛者穿冰鞋集体竞速,距离约1000-1500米,鸣炮后从起点(“树大纛”处)同时出发,按到达终点(“近御座”处)的先后顺序,分等级予以奖励。这就是我国古代的滑冰比赛,与现代的短道速滑极为相似。 2.3.2抢球 所谓“抢球”,就是两队士兵在冰上互相争抢皮球的游戏。潘荣陛在《帝京岁时纪胜》中记载:“金海冰上作蹙鞠之戏,每队数十人,各有统领,分位而立,以革为毬,掷于空中,俟其将坠,群起而争之,以得者为胜。或此队之人将得,则彼队之人蹴之令远。欢腾驰逐,以便捷勇敢为能。将士用以习武。昔黄帝作蹙鞠之戏以练武,盖取遗意焉。”可以看出,这是一种冰上分队踢球游戏,以“便捷勇敢”为胜,目的是“用以习武”。这种冰上“蹙鞠之戏”来源于清朝入关前的“踢形头”游戏,是我国古代蹴鞠在冰上的新发展。 2.3.3转龙射球 “转龙射球”是在冰上集体编队滑行时进行射箭表演的一种活动。《清朝野史大观》记载:“又继以转龙射球,走队时按八旗之色,以一人执小旗前导,二人执弓矢随于后。凡执旗者一二百人,执弓矢者倍之。盘旋曲折行冰上,远望之蜿蜒如龙。将近御座处设旌门,上悬一球,曰天球,下悬一球,曰地球。转龙之队疾趋至,一射天球,一射地球,中者赏。复折而出,由原路盘曲而归其队。其最后执旗者一幼童,若以为龙尾也。”从“盘旋曲折”“蜿蜒如龙”“一射天球”“按等行赏”等用词可以看出,这是一种集冰上滑行、队形变换、射箭比赛为一体的运动形式,是清代人冰上运动的又一大创造。 2.3.4摆山子 “摆山子”即集体进行的走队形、摆字表演,类似于今天的团体操。近人晋卿描写了“摆山子”:“御座前冰鞋大臣命旗一挥,响炮一鸣,则此两排百名‘冰鞋’,各循花纹内两线之隙地,沿径滑驰,一人左转,两队皆左转,一个向前翻身,两队皆翻身,伸腿张臂。五色战裙,上下掀腾,风驰电转,朱缨貂尾,左右荡摇。钢条所至,冰层刺刺作响,各个足下之威武铃,万事锵和,尤为奇观也。”左、右两队一百人,按事先画好的“万字锦”、“葫芦锦”等众多花纹组成的图形,在只能容下一人的纹线之间,整齐划一地表演燕子戏水、凤凰展翅、洞宾背剑、青龙回头、白虎摆尾等24种高难动作,无任何纷乱之状,其难度可想而知。这种冰上集体表演,其设计、技艺、阵势及整齐程度,让现代人叹为观止。 2.3.5打滑挞 “打滑挞”是宫中开展的一种从高处滑向低处的滑冰游戏。陈康祺在《郎潜纪闻》中记载:“禁中冬月,打滑挞。先汲水浇成冰山,高三四丈,莹滑无比。使勇健者着带猪皮履,其滑更甚,从顶上一直挺立而下,以到地不仆者为胜。”可以看出,滑冰者穿着带猪皮的鞋子,从三四丈的人造冰山“挺立而下”,快速滑行,“以到地不仆者为胜”,这是一种相当精彩、刺激的滑冰活动,参加者需要一定的胆量和高超的平衡能力。该活动类似于今天的高台滑雪。 2.3.6花样滑冰和冰上杂技 除了以上形式外,清代冰上运动还有类似现代的花样滑冰,以及滑冰与杂技的结合———冰上杂技。乾隆时宫廷画家张为邦等人绘制、现陈列于故宫博物院的《冰嬉图》,形象地展现了八旗的花样滑冰和冰上杂技。根据学者分析,《冰嬉图》中反映的花样滑冰主要包括大蠍子、金鸡独立、哪吒探海、双飞燕、千觔坠等。冰上杂技主要有缘竿、盘杠、飞叉、耍刀、使棒、弄幡等。表演者在竿上、杠上、肩上、臂上、掌上、冰上展示单双足直立、倒立、扯旗等高难技艺。肩上、臂上表演的人数,自一人以至三人,有儿童,也有成人。冰上杂技是滑冰技术与杂技技艺的完美结合,是清代人创造的一种新的运动形式,体现了我国古代体育文化技巧性、观赏性的特点。 3清代冰上运动精神文化 在清代,涌现了大量与冰雪运动有关的诗歌、绘画等文艺作品。诗歌如乾隆帝的《冰嬉赋》、永忠的《初试冰床》、李声振的《百戏竹枝词•蹋鞠》、李静山的《增补都门杂詠•冰鞋》等。绘画如金昆等人的《冰嬉图》、姚文瀚的《紫光阁赐宴图》、郎世宁等人的《弘历雪景行乐图》等。通过对这些文艺作品特别是相关诗赋的分析,可以了解当时人们对冰雪文化的认识,进而管窥我国古代冰雪运动文化所蕴含的的思想、观念与精神。 3.1清代冰上运动体现的浓厚功利色彩 古代北方冰天雪地的环境,一方面给人们生产生活带来不便,另一方面,人们根据冰雪的特性开发出冰雪的有益功能,为人类所用,这是人类冰雪运动文化所体现出的实用和功利色彩。首先,人们最早利用冰雪资源进行生产活动,如《新唐书》记载的拔野古人“乘木逐鹿冰上”。再如《津门杂记》记载,清代天津一带的“撑排者,例备皮袄一袭,无客则自衣御寒,有客则奉客铺垫。随地雇坐,其价甚廉,如去一二十里之遥,所费不过京蚨数十文而已。贫民食力于风天雪地中如此。”也就是说,冰床成为百姓谋生的工具。其次,人们利用冰雪资源,创造出许多交通运输工具,如冰床、狗车、爬犁等。这些是人们根据冰雪环境创造的十分快捷的运输工具,极大地方便了人们的生产、生活。第三,人们还把滑冰滑雪用于军事活动。如前述清太祖努尔哈赤的部下利用“皆着乌拉滑子”的士兵和“炮驾爬犁”,长途奔袭获得了战争的胜利。再如,清代宫廷冬月在西苑太液池“陈冰嬉,习劳行赏,以简武事而修国俗。”“国俗有冰嬉之典……盖肄武习劳,不忘家法。”(乾隆《腊日观冰嬉因咏冰床》诗自注)“以阅武事”、“肄武习劳”表明清代的“冰嬉”具有鲜明的军事训练目的。 3.2清代冰上运动蕴含的祛害祈福情结 古代部分冰雪活动已经扎根民间,逐步已发展成为一种民俗事项。在冬季严寒的生活环境中,世居东北的满族人对冰雪向来拥有深厚的感情。清代满族妇女中流行着一种习俗———“轱辘冰”,又叫“滚冰”、“走白冰”。每年正月十六晚上,妇女们三五成群,手执灯笼,嬉笑着来到旷野。她们在冰雪上左右翻滚,口里诵唱着:“轱辘冰轱辘冰,腰不痛腿不疼”,“轱辘冰轱辘冰,身上轻一轻。”接着,在冰雪上戏闹取乐。该活动俗称为“脱晦气”,又叫“走百病”(“走白冰”的谐音),认为“轱辘冰”能滚走疾病和晦气,带来健康、运气。清人杨宾的《柳边纪略》载:“十六日,满洲妇女,群步平沙,曰‘走百病’,或连袂打滚,曰‘脱晦气’,入夜尤多。”揭示了这种习俗目的在于“脱晦气”,以“祛害祈福”为目的。关于“滚冰”,还有一则美丽的传说。据说独角龙之女与捕鱼青年产生爱情,独角龙一怒,发瘟疫惩治青年和村民。龙女托梦嘱咐青年和村民,正月十五晚上到冰面上打滚,就可以躲过瘟疫,结果十分灵验。全村百姓怕再遭报复,于每年正月十五都去冰面打滚,遂相沿成习。实际上,民间借“滚冰”为“滚病”的谐音,以祈求滚去疾病,延年益寿。这类滚冰走雪的习俗流传至今。在东北的部分城市和乡村,在江河湖泊、水井旁边等有冰和雪的地方,每到正月十五就有人参与这项运动。显然,这些冰雪运动蕴含着人们祛害祈福、追求安康的美好愿望。 3.3清代冰上运动寄托的太平治世理想 清代的冰上运动,特别是宫廷的冰嬉,封建统治者充当了重要角色。他们把冰嬉作为奖掖部下、弘扬国威、招待外宾的一种重要手段,以体现浩荡皇恩,提高国家凝聚力,实现太平治世的理想。首先,通过开展冰上运动,奖掖部下,显示皇恩,维护国家团结与稳定。前文已述,天命十年正月,努尔哈赤在盛京附近举行了一规模较大的冰上竞赛活动,对参赛官员的妻、福晋等均予以银两奖励,赛后还在冰上置筵宴以庆贺,笼络部属之意甚为明显。乾隆帝所作的与冰嬉有关的诗作,也多次表达了对部下的赏赐、恩施之意,如“勇者特旌,任者均赐。普被曰仁,有差曰义”(《冰嬉赋》)等。每年春节前在八旗中进行冰嬉比赛,成绩优异者给予特殊的奖励,叫做“有差曰义”,以示殊荣;所有参加冰嬉比赛的士兵都能得到适当的赏赐,使之过一个愉悦的新年,叫做“普被曰仁”,以示仁爱。乾隆之子嘉庆帝则明确指出:“冰嬉之制,藉习武以行赏赉,示嘉惠兵丁之至意。每岁冬月,简八旗子弟角艺液池,皇父亲御冰床,第其高下,以次颁赏,勇者特旌,余皆均赐。所以鼓励而激劝之者,即一较技间仰见仁至而义尽焉。”可见,冰嬉是校检八旗子弟冬季军事训练成果的重要方式之一。冰嬉比赛所取得的成绩,是对士兵论功行赏的主要依据。这种奖赏机制,既鼓舞了士兵在冬季艰苦训练中的士气,又笼络了人心,提高了凝聚力,对维护国家长治久安,具有重要的政治作用。 其次,冰上运动常常被作为一种宣扬国威的礼宾仪式。一方面,冰嬉由清朝当时的特种部队“键锐营”中的“技勇冰鞋营”承担,代表着清朝军队的实力与水平。冰嬉表演的水平,当时的诗歌给予了揭示,如“拟议弦催箭,形容镜舞鸾”(乾隆《御制太液冰嬉诗十二韵》)、“闪如曳电,疾若奔星”(乾隆《冰嬉赋》)、“有时故意作敧侧,凌虚取势斜燕轻”(清•宝竹坡《冰鞋》)等。这些惊险、高超的冰上技艺,显示了清朝兵士的素质,展现了军容和国威。另一方面,冰嬉也是招待外宾的礼仪、庆典活动。乾隆53年(1788年)腊月,西苑举办冰嬉活动,特别邀请外国使节、边疆藩王及台湾高山族首领等观看,以共贺新春。乾隆皇帝即兴赋诗:“贺正近远毕来同,抚谕凭舆言语通。西北新藩称旧仆,东南捕鹿学宾鸿。冰嬉仍寓洁戌训,苑觐都怀奉朔衷。众喜康强颂四得,独深虔望昊恩蒙。”(乾隆《嘉平二十一日于西苑觐年班各部并台湾生番示以冰嬉》)诗中描写了“西北新藩称旧仆,东南捕鹿学宾鸿”的盛大外交场景,表达了前来恭贺新年的各族首领维护祖国统一的共同心愿,展现了康乾时期兵强马壮、国泰民安、四夷来朝的盛世景象。 4结语 以清代冰上运动为代表的我国古代冰雪运动文化,蕴涵着浓郁的民族特色和深厚的精神内涵,是具有优良品质与发展潜力的中国传统体育文化。它曾以其经济、军事、政治等社会功能发挥着维系民族情感、振奋民族精神、增强民族凝聚力的作用。在国家积极保护非物质文化遗产、全力申办冬奥运以及大力发展体育产业的今天,传承和发展冰嬉等中国传统体育文化,具有一定的现实意义。 作者:张宝强 陈彦 单位:咸阳师范学院 西安体育学院
城市景观设计地域文化研究:城市景观设计的地域文化性思考 (1.华中科技大学建筑与城市规划学院,430074) (2.武汉大学城市设计学院,湖北,武汉,430072) 【摘要】剧烈的全球化带来了城市的快速发展,剧烈的社会变革与外来文化的交融,使得走国际化路线的口号声音更加响亮,发展的背后有着对地域文化传承的隐忧,当前城市建设有诸多问题存在,雷同化的城市被一个又一个的复制,城市地域文化的保护、继承与城市国际化发展形成偏差。针对这一现状,笔者在城市景观设计的地域文化层面上进行了思考,旨在探讨城市景观设计中对地域文化特色的塑造。 【关键词】城市景观设计;地域性;城市文化特色 1 城市文化、地域文化与城市景观的相关概念阐释 1.1 地域文化 地域文化一般是指生活在该地域的成员,在既定的时间、空间,由于地理环境、历史传承、社会制度,以及民俗习惯、宗教信仰等多种因素而形成的一种文化形态。地域性既指多与空间条件相关的自然地理,也指多与时间状况相关的人文地理上的概念,空间上存在地域、地貌、地质、山脉、海洋、气候、动物分布等要素,时间上涵盖天时地利的变迁,民族发展衰亡等特征。 1.2 城市景观 城市景观包括城市的历史景观、自然景观和人工景观三个大的方面,而这三方面内容相互渗透相互融合,共同组成了城市景观的基本骨架。城市景观设计主要就是针对城市进行的公共空间的设计和规划,在把握城市形态的同时还要维持自然系统的可持续发展。城市景观设计的目的就是要将自然和人作出一个最优化的组合,就是满足人类日益高涨的物质和精神生活的需求,同时也要考虑提高人们的审美品质的职能。中国幅员辽阔,历史悠久,民族众多,地域社会的传统特征,使各地的景观反映出丰富多彩的文化内涵。 2 城市景观设计与城市地域文化的相互关系 地域文化和景观设计两者相互作用,互为需要。城市景观设计离不开地域文化。脱离地域文化内涵的景观因缺乏内涵而经不起推敲,很难体现时代的厚重感。地域文化可以总领景观设计的主旋律、支配景观设计各种元素的巧妙组合,优化景观作品结构。地域文化也离不开景观设计。景观设计将文化抽象提炼出来形象叙述,使地域文化得以继承和发扬。 2.1 城市地域文化对城市景观设计的影响 每个城市都有自己的文化,这种城市地域文化可以通过语言、观念等无形的文化形态体现出来,也可以通过建筑、街道、雕塑等有形景观要素体现出来。离开了悠久的历史文化沃土,城市的景观空间也就失去了独特的文化魅力。通过地域文化验证的景观设计即为人们生活规律所认证的景观,地域文化即为人的长期使用规律下形成的人的生活习惯和生活要求,满足人的要求的景观是城市的需要,是人的需要,是经过实践验证后的景观设计。 2.2 城市景观设计对城市地域文化的塑造 作为一个概念,地域文化需要借助于某些形式表达出来,景观设计作为一种媒介,成为叙述文化的语言。城市景观设计如何反映地域文化、引导地域文化、延续文脉都是现代景观设计师需要思考的问题。一个城市文化的积累需要漫长的时间,景观文脉的传承也经历了长期的演变与积淀,并为大多数人不自觉地接受,成为了城市的一种不易言喻的气质和与众不同的特征。设计意味着在历史景观环境中注入新的生命,赋予城市以新的内涵和形式,使城市景观历史的记忆得以延续。 3 当前我国城市景观设计在地域文化层面上出现的问题 3.1 缺少人文与地域特色 在当今的中国,西方强势文化急速蔓延,以惊人的速度进入人们的生活,历史文脉与传统的文化价值观渐行渐远,越来越多的城市景观空间一味追求雷同的“现代化”风格,失去了特色与个性,缺少深层次的文脉表达。而且,不知从何时起,传统民居、历史街区甚至连文物古迹,都似乎成了经济发展、开发建设的绊脚石。一些城市在新区开发和旧城更新时,将数百年来形成的富有人情味和鲜明特色的古老城区,进行“脱胎换骨”的打造,使之消失殆尽;迅猛且快速推进的城市化,以“旧貌换新颜”换来“千城一面”的无个性的城市空间。 3.2 对传统地域文化的误解 曲解“中国古典文化”就是“中国文化”,把“中国特色”和“中国传统特色”混为一谈,提到“中国”就联想到“传统”,想当然地从古典景观文化中去拿。有的设计师在设计中简单加入传统形式的景观小品,如古建的亭、廊、榭等,似乎只有搬出传统的形式才能体现出对传统的尊重和继承。这种不了解传统真正内涵、仅仅简单照搬的复古主义,不仅没能解决城市景观的特色及文脉问题,相反对现代城市的景观功能起到了破坏的作用。 4 发掘城市地域文化,营造城市景观特色 4.1 顺应和保护自然环境 现在,改变过去长期形成的改造、主宰自然的思维定势, 树立新的自然生态伦理观,在尊重爱护自然环境的前提下,利用并改善自然环境,已经成为建立环境友好型社会的基本要求,也当然是城市规划景观设计必须遵循的重要原则。城市景观设计首先要顺应自然,珍惜自然景观资源, 对其中的一草一木、一山一水、一砖一石都要精心设计,物尽其用,力求实现天人合一,才能取得理想的审美效果。否则, 纵然单个景观设计自身是完美的, 也会像一块鲜艳的补丁, 成为城市景观设计的败笔。 4.2 保护老城区整体空间环境 在城市规划设计中, 保持城市景观的连续性, 保存街巷空间的历史记忆, 是保护城市文化遗产的需要, 也是增添城市景观文化内涵的手段。老城区都是前人精心选址、长期经营的结果, 一般都拥有独特的自然人文景观、较多的名胜古迹、与众不同的乡土建筑, 是当地历史文化的集中体现, 应视为凸现城市特色的不可多得的珍贵资源。疏散古城人口, 合理确定古城主要功能, 改造更新古城基础设施, 缓解古城交通压力, 以达到保护古城空间特色的目的。 4.3 充分展现传统文化资源 文化是城市的灵魂, 城市景观必然体现一定的文化内涵。但城市景观如何利用城市文化资源, 形成自己的特色, 就要靠建筑设计师和城市设计师的匠心独运了。一般来说, 独特优美的城市景观设计,除了巧借自然景观外, 还要传承凸现所在地域既有的文化内涵, 特别是那些历史悠久、独具特色的文化遗产。 4.4 正确处理继承与创新的关系 对老城区及名胜古迹的保护, 主要是为了传承历史文化, 满足人们的审美、怀旧等心理需求, 促进旅游业发展, 而不是食古不化, 抱残守缺, 让人们沿袭过去落后的生活方式和价值观念。因此, 对老城区的保护也不是原封不动, 一切照旧, 而应是在保留其空间格局、整体风貌的目标下, 对那些无历史文化价值的破旧建筑进行清除, 对那些不符合城市发展肌理又妨害周边环境的城市用地进行功能调整。对历史建筑物内部的生活办公设施进行改造, 以满足当代人生活工作的需要。在新区的景观设计中, 恢复或模拟个别历史文化景点, 以体现地方特色及景观的整体和谐, 满足当地居民的审美要求, 是合情合理的, 但不宜过多, 更不允许粗制滥造。 5 小结 地域文化是是地理、历史、民族、民俗等方面文化元素的集合,发扬地域文化既是对中华文化的保护也是城市景观设计一个思维理念。将建筑、雕塑、绿化、公共设施等诸要素进行综合、艺术的布局, 是城市景观设计的主要内容。更重要的是, 城市景观设计应结合当地的人文精神、文化内涵, 形成有品位、有个性的地域文化特色。改变现状、弘扬中华传统文化、拓展现代景观设计新思路、研究地域文化景观迫在眉睫。 城市景观设计地域文化研究:地域文化下的城市景观设计研究 摘 要:随着社会的发展,当今社会的趋同化现象越来越明显,有自己地域特色的景观变得越来越少,直接借鉴抄袭的现象也越来越多,具有地域景观特色的的景观设计如同清晨的星星,廖若无几。相反的,本来一些具有当地风俗特色的景观却在大拆大建的热潮下,顷然倒地。地域景观是当地文化传承的载体,它间接的反应了当地社会的生活需求和精神需求,对当地的发展具有重要意义。 关键词:地域文化;城市景观;景观设计 一、引言 美国建筑学家伊利尔·沙里宁说:“让我看看你的城市,我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么。”这是因为城市景观是文化的一部分,是人类文化和理想的载体。随着经济的发展,物质文明的进步,景观建设也日益繁盛。然而在这个表层形态繁盛的背后,掩饰不住文化思想的逐渐匮乏。更有甚者,有些景观设计师或追求效益或本身对设计项目的文化内涵不够重视,因而在景观设计界出现了很多只注重形式,不注重内涵的景观设计作品,或者只是照搬一些带有文化意味的符号,因此,城市景观“趋同化”、“均质化”成为普遍现象,使得景观设计的地域文化性研究显得比任何时代都更加重要。 二、地域文化的概念 地域,通常是指一定的地域空间,地域自身具有一定的界限,地域内部表现出明显的相似性和连续性,地域之间则具有明显的差异性,同时,地域之间是相互联系的,一个地域的变化则会影响到周边地区。 地域是自然要素与人文要素的有机融合,地域文化的形成是一个长期的过程,是一段时期内经济文化发展、人类生活习俗等在物质空间及人类精神层面的烙印。同时,地域文化也是不断发展、变化的,在一定阶段具有相对的稳定性。 三、我国景观设计的发展 我国自改革开放以来,社会经济空前发展,物质生活得到了极大的丰富,同时也刺激了人们对精神生活的高追求。随着环境问题成为世界各国的突出问题,我国学术界、理论界开始关注环境和景观设计方面的问题,特别是进入90年代,随着改革开放取得的巨大成功,我国的景观行业进入了一个转型时期,经济的繁荣和环境意识的提高使景观行业获得了前所未有的迅速发展,景观的内容和形式也在发生巨大的变化。景观设计在全国各大城市也日益提上日程,景观设计俨然成为城市规划建设上档次上水平的一个重要标签。 但是,随着社会发展日渐提速,世界各国各领域的交流日益增加,趋同化现象日益明显,直接借鉴抄袭的现象也越来越多,具有自己景观特色的的景观设计如同清晨的星星,廖若无几。相反的,本来一些具有当地风俗特色的景观却在大拆大建的热潮下,顷然倒地。现在人们又在强调生态化设计,然而我们常常见到的却是某些生态主义设计过于平淡而缺乏艺术的价值,或者过于强调自然而忽略了人的需求,一些纯粹功能主义的作品虽有良好的社会性,但却与文化、自然隔绝,同时也不具备相当的艺术水准。 当前国内景观文化建设杂乱无序,一方面是因为当今世界是一个多元共存的世界,没有统一的标准和价值判断,景观建设活动和设计理论似乎有多种准则、方向和尺度,已不存在内在、必然的某种准则。另一方面则是因为处于文化转型期,文化各层面转变不一致,设计理论不成熟,没有形成自身的特性。此外,市场经济作用下的功利社会,更多的投资者、设计师只注重景观建设本身。实际上,景观活动中真正具有深层意义的问题并不是传统意义上的“景观本身”的问题,而是社会问题、文化问题,归根到底则是景观文化的问题。 四、城市景观的特点 1、城市景观都是在当地自然景观的基础上建立起来的,同时也制约了城市景观的轮廓。如江南水乡一词,自然是多水的环境。水便是该地的自然景观,在景观建设的同时考虑最多的便是水的应用。 2、城市景观不仅仅是人们眼中的物质空间,它还有着更深层次的内涵。一是文化历史与艺术层,包括蕴涵于景观环境中的历史文化、风土民情、风俗习惯等与人们精神生活世界息息相关的文化因素,它直接决定着一个地区、城市、街道的风貌。二是环境生态层,包括土地利用、地形、水体、动植物、气候、光照等人文与自然因素在内的从资源到环境的范畴。三是景观感受层,指对基于视觉的所有自然与人工形体及其感受的范畴。 3、城市景观是一个系统,是一个有机整体。城市景观中任何一个环节都十分重要,都是景观整体系统不可忽略的组成部分。 卡西尔认为:人有超越自然世界的一面,那就是文化的世界。文化就是人们的生活方式,文化的概念相当广泛,是通过人造符号与符号系统得以在时间与空间传递的,同时,人也不断地以物质实体的设计创造与发展着文化。城市景观文化不仅仅局限在“形式”上,他还有着深层的“意义”,他还是社会发展的某一阶段人们社会需求及精神层面的载体。城市景观正是通过各种实体及其空间组合延续着文化的传承。因此,景观不仅仅是人们所看到的物质世界,更是一个内涵丰富的精神世界。因此,也可以把我国现在留存下来的古典园林景观说成是当时社会知识阶层表达自己精神和追求的景观文化遗产。 文化对城市景观的作用是潜移默化的,它一直并将继续影响着不断发展的城市景观。不同的历史时期,不同的文化类型,不同的自然地理条件的共同作用,便会产生千姿百态的城市景观以及对景观审美的不同观念。也正是由于文化传统上的差异,使得东西方的城市景观和对景观的审美大相径庭。 城市是人类文化的创造物。不同历史时期,不同地区、民族对城市景观的设计文化心理是不同的。不仅东、西方有差异,各个国家不同的历史时期、同一国家不同的地域间都有微妙的差别。这种差异性和变异性的表现是有根源的,概括地说,是由于审美立场、审美态度、风俗习惯等诸多文化因素造成的。 五、文化氛围在城市景观设计中的重要性 城市环境是城市发展的根本,实现城市的繁荣与进步仅仅靠混凝土建筑和科技是无法解决的,人是城市发展的动力,要想吸引人还得靠环境,当然环境不仅仅是物质环境,还包括人文环境,而优良的文化传统却可以塑造优雅的城市环境,这就是文化的影响力。景观所蕴含的文化理念、价值取向及象征意义等,构成了“景观文化”。 城市景观文化的建设不仅关系到物质文明的建设,也关系到精神文明的升华,体现着一个城市人们的生活追求。而生活追求的高层次已不仅仅是物质的追求,而是文化、精神层次的追求。然而只有一流的文化方可塑造一流的城市形象,其中的关键在于人的文明素质和文化涵养,只有高素质的人才能为城市的发展创造出浓厚的文化氛围。 随着时代的发展,景观在设计上更加注重人、文化与自然的和谐,设计中的文化因素是将客观物质世界与人类精神世界联系在一起的纽带。客观物质是形式,文化因素是内容,是依据是灵魂,形式只是表现内容的载体,认识现代景观设计的发展趋向及其文化因素的重要性对景观设计实践具有重要的指导意义。 六、总结 中华上下五千年文明,有着深厚的文化底蕴。中国的传统文化中的精华部分,至今仍对我国的发展有着实用价值和实际意义。中国“天人合一”的哲学思想所传达的意义并非孤立地提出以人为本,而是将人、建筑与自然环境看成是一个有机的整体,协调发展。对于我国来说,如何将当地人民认同的地域文化融合进城市的景观,而不是对西方的盲目追逐与模仿,才是至关重要的。 城市景观中人文景观设计应从景观设计的文化性入手,主旨在于深刻理解当地优秀文化传统,从地域文化角度去考虑城市景观设计,相反,融合了地域文化的景观又反映、展现当地的风俗文化,这样,不仅使城市景观更好的服务于人,更好的满足人类的需求,而且也吸引了人气,维持了城市景观的可持续发展。 城市景观设计地域文化研究:论地域文化特色在城市景观设计中的融入 城市景观设计是一座城市文化内涵最直观的呈现。城市是一种历史的延续,城市中的建筑和景观设施则是一种现代标志,要将历史、文化、生活等象征性元素融入城市景观形象之中,才能赋予景观更深层次的文化特色,地域文化特色是一座城市景观设计的灵魂。 文化是一个民族的精神支撑,文化也具有极强的地域性。一旦将地域性文化特色融入城市景观设计,它就会变成了一座城市的灵魂。每一座城市都是历史的延续,城市中最著名的景观和建筑场所,成为其文化内涵最直接的呈现载体。 当一名外国人到一座城市后,最想看的往往是那些最具文化特色的城市景观。如去埃及会想看金字塔,去巴黎想看卢浮宫,去威尼斯要看圣马可广场。这些是因为这些城市景观是这个城市的灵魂,体现了城市的地域文化和风土民情,浓缩着城市的历史和祖辈们的记忆,是这座城市最骄傲的精神象征,因此景观设计一定要重视地域文化。 目前我国城市景观设计的现状 每一座城市都有自己的地域文化特征和历史文化。目前我国的城市景观设计领域,存在着过度追求形式美,忽略了地域文化特征的重要性的现象。从北方平原到江南水乡,从东南沿海到西部内陆,不管地区的气候或自然条件差异,工业化的批量生产了大量的城市景观及建筑物,导致城市出现了“千城一面”的趋势,人文精神出现了严重缺失。 目前很多城市都可以看到各种相仿的景观设计作品,一些城市建筑也出现了崇拜、模仿欧美建筑及景观设计的倾向,把这些工业化复制的景观设计当作时尚的标志。文化特色的消失使这些城市失掉了自己的灵魂,也消解了人们对传统文化的继承与发扬。 我国是一个地域文化特色十分鲜明的多民族国家,每个地方都有属于自己独特的民俗习惯及自然地理特征,这为在城市景观设计中融入地域性创造了极佳的条件。 地域文化对城市景观设计的重要性 中国的城市景观设计起步较晚,发展却非常迅猛,当前盲目的模仿使城市景观设计缺乏地域性。我们应把城市景观当成一个城市文化内涵呈现的载体,使之成为城市发展的动力和精神文化象征。“民族的才是世界的”这一原则,同样适用于城市景观设计领域。 现代城市的景观设计,若能够将生活、历史、文化等象征性元素更多地融入景观形象及设计布局之中,就能赋予景观更深层次的文化内涵。有文化内涵的景观才能引起观赏者的共鸣,从而使一个人能深刻地记住这座城市的独特魅力。 城市景观设计中融入地域文化的途径 设计一个有灵魂的城市景观,需多方撷取各类地域性文化元素,提取后再以现代设计原则及手法分解、抽取意象并重构,生成一个新的景观作品,具体获取途径如下。 1.撷取当地最辉煌的历史中的象征性元素 我国是一个多民族国家,每个地区都有自己独特的民俗文化及地域性色彩。城市景观设计要从这些丰富、海量的地域文化元素中,搜寻设计的灵感和素材。如西安的大雁塔广场就是成功传承了地域审美性的示范,此广场所有景观小品及建筑都是仿唐设计的,如仿唐朝祥龙造型的路灯,有中国戏曲文化经典脸谱造型的灯柱等,让人对西安唐朝盛世文化印象深刻。 2.撷取当地传统建筑或工艺品中的文化元素 中国每个地区传统的建筑及工艺品,也是其宝贵的城市景观设计元素宝库。我们的建筑流派按地域性就可分为徽派、闽派、粤派等,各少数民族地区的传统古民居更是文化内涵丰富。城市景观设计时从这些传统建筑或传统工艺品中,借鉴其造型元素用于现代景观设施的设计,如公交车站牌、路灯、街道围栏等景观,这些标志性文化元素最能唤起人的情感共鸣。 3.撷取当地传统纹样、图案、色彩中的象征元素 我国每个地区往往也有自己独特的传统图案、纹样和民族色彩,它们是最能体现当地的民族地域性特征。如一些传统图案、纹样、色彩除了自身极具美感之外,往往象征着人们对美好事物的向往之情,它们背后蕴含的“意”也是被当地人喜欢的关键性因素,如莲花纹样寓意宝贵吉祥等。因此,这些文化意蕴浓厚的象征性元素,也非常适于城市的景观设计。 城市景观设计中融入地域文化应注意的问题 城市景观设计中融入地域文化特色时,需要将地域文化的精髓与现代设计理念融合,能够使景观既具备地域文化特性,又具备现代城市景观的美感,因此应注意如下问题: 首先,撷取的地域文化元素不能简单照搬,要深入解析其文化内涵,使之与现代城市景观能够在和谐性、协调性、适宜性上都实现统一。其次,撷取的地域性文化元素,需是文明的、发展的、开放的,并不会与新兴的、现代的景观设计的精神内涵相冲突。再次,传承着地域性文化特色的城市景观,也需要融入城市的整体规划,能够整体的、立体的呈现出一个城市的地域文化特色。城市的景观同样与是一个综合体,需要综合、立体、全面的设计规划。 总之,城市景观是一座城市文脉和灵魂的重要载体,合理继承城市的地域文化特色,并营造出时代气息浓郁的城市景观风貌很重要。设计者能让城市景观设计融入更多的地域文化特色,激起更多观赏者的共鸣,寻回该城市的人文精神,是当代城市景观设计的历史重任。 (作者单位:山东女子学院) 作者简介:边昕(1987-),女,山东女子学院,助教,研究生,设计艺术学。 城市景观设计地域文化研究:城市景观设计中地域性文化性设计元素的应用 摘要:从十六潭公园的背景介绍入手,分析了十六潭公园的地域性和文化性。以实地考察说明了十六潭公园建设中可能存在的一些问题,初步探讨了一些可行的措施与方法。 关键词:十六潭公园;地域性;文化性;问题;措施 1.咸宁市十六潭公园背景介绍 十六潭公园位于咸宁市中心地带,是生态城市建设的标志性内容,这里充分展现着鄂南城市风貌和鄂南民风、民俗及鄂南文化特色。 咸宁市的重点景观建设项目之一就是十六潭公园,地处市区中心腹地,规划占地91.2hm2,西北至十六潭路,西南至银桂路,南侧紧邻淦河,东北至御龙花园临近银泉大道。公园内山清水秀,水域面积18.39hm2,占总面积20%,绿化面积58.27hm2,占总面积64%。十六潭公园主要是以咸宁市建设“香城泉都”的理念,综合全市景观区域规划的特点,以“香城”为主题进行设计,展现出香山、香水、香花、香味、香景的造园风格。 十六潭公园是自然的,园内潭以16种名花赋名,即:天香潭、国香潭、暗香潭、艳香潭、娇香潭、常香潭、妃香潭、寒香潭、清香潭、映香潭、幽香潭、瘦香潭、丁香潭、贵香潭和玉香潭。又据山势水体,依植物品类,将园区划分为“天香环碧”、“艳香虹霓”、“常香蝶恋”、“茶香流韵”、“荷香曲苑”、“风香竹语”、“香山揽胜”七大景区。园内亭台楼阁、水榭连廊、月桥石渡、美不胜收。 2.咸宁市十六潭公园地域性分析 地域,即某个地理空间范畴。不同的地域有着不同的自然气候、地形地貌和历史文化底蕴。它们都是公园景观带来的影响因素,同时提供给地域产生基础。十六潭公园的地域分析也应该从这些方面去思考。咸宁是个山清水秀的好地方,现在也是积极在打造名副其实的香城泉都旅游城市,多个公园及广场建设也是如火如茶进行中,最有代表性的就是十六潭公园。这个公园占据着天时地利人和的优势,游人更是络绎不绝。 2.1自然气候 咸宁市属亚热带大陆性季风气候,气候温和、降水充沛、日照充足、四季分明、雨热同季、无霜期长。适宜的气候有利于生态景观的发展,这里的夏季和冬季感受比较明显。夏季的炎热和冬季的寒冷构成了鲜明的对比,这也让十六潭公园在四季更替的步伐中变得越来越清晰,也会看见这个“城市绿心”所带来的生机与活力。 2.2地形地势 综合考虑咸宁市十六潭公园原来的地理优势,保留并利用其地理优势来营造公园,减少对原面貌的破坏,利用其原有植被,体现了尊重自然、保护自然、利用自然,坚持了生态优先、功能协调的建设节约型园林绿化的原则,使十六潭公园成为“城市绿心”和市民喜爱的游憩绿地。 2.3文化底蕴分析 咸宁市的历史文化底蕴是十分深厚的,在对十六潭公园进行改造与设计的时候,要充分尊重它的历史文化,并将这些特有的文化传统融入到十六潭公园的景观设计当中,让咸宁市的文化得以传承与发展。 3.咸宁市十六潭公园文化性分析 3.1文化社会性 随着社会的发展和人们生活水平的提高,人们对生活环境有了更高要求,同时使城市建设中园林景观设计面临巨大挑战。十六潭公园也正面临着这个挑战,而这个挑战的压力正来源于社会,所以,十六潭公园的建设是需要广大市民一起参与,因为这是我们的家园。对于小孩来说,童真的他们可能希望公园里有一个游乐场;对于年轻人来说,匆忙的他们可能希望公园能缓解他们的压力;对于老人来说,他们可能希望在公园里静静的休息。所以文化社会性将解决各个群体在十六潭公园里的活动空间。 3.2文化艺术性 景观园林的规划与设计本来就是一种艺术形式。艺术家和设计师们需要用他们敏锐的观察力和独具特色的创造力,来打造一个真实的空间。这个空间不同于我们熟悉的概念,因为这个空间是向前的,它有时间在支撑,会一直发展下去。在考察十六潭公园的时候发现了许多艺术形式,例如,刻有桂花的雕塑、鄂南形式的传统亭台和景观汀步旁随处可见的诗句。十六潭公园中不仅有普通的艺术形式,音乐也在一种被伪装成石头的结构中传递出来。通过不同的感受去理解艺术,去感受十六潭公园。文化艺术性赋予了十六潭公园丰富的生命力。 3.3文化生态性 景观园林的文化生态性并不是一个新的话题。虽然从外在表象来看,大部分的园林景观都或多或少地体现了绿色生态性,但绿色并不一定代表就是生态的。园林景观设计师在设计咸宁城市景观时,可较多考虑咸宁的本土植物,利用十六潭周边原有的自然植被或者建立一个框架,为自然再生过程提供条件,这也是景观设计生态性的一种体现。 4.存在的问题和改造措施 4.1餐饮 周边地区很少有餐馆,要走到很远的地方吃或者自带一些食物,但随着景区的完善,游客的增长,餐饮必定成为一个重大问题。可邀请当地有想要投身旅游餐饮业的居民前来开店,并给予早期帮助,待半年生意稳定后再收取相应的费用。这样不仅满足了游客的餐饮需求,又让投资方与加入进来的居民各自受益、一举多得。 4.2交通 虽然十六潭公园建在市中心位置,但是由于刚建成没多久,火车站和汽车站并没有直达到公园的公交车,只有少数的公交车路经那里,极不方便,尤其是外地游客并不知道路线。为解决这一情况,可以在火车站和汽车站设专门进出十六潭公园路线的班车或旅游车以便游客乘坐,票价可具体依情况而定。 4.3安全 去十六潭公园调查时发现,有好多潭边上都没有防护栏和安全标志。公园是一个开放性的公共场所,吸引着各种游客,其中就会有很多小朋友,他们对于水是没有免疫力的,这使得公园存在很大的安全隐患,为防止出现溺水现象,建议公园安装防护栏和在潭边设置安全警告语,降低风险。 4.4旅游商业 很多游客喜欢在游玩的同时买一些具有当地特色或纪念性的小商品。根据游客这一需求,投资方可在景区内各位置开设一些特色商铺。专营一些旅游纪念物和当地特色食品饰品及用品。同时公园山上多为一些景观树,并不能带来直接的经济效益,可以在山上开辟一些果园,栽种四季不同的水果,每个季节都有新鲜水果,果园票价据情况而定,吸引游客,使游客在游玩的同时,享受自摘水果的乐趣。 4.5卫生 在公园景区内发现有很多游客都不爱护景区环境,乱扔垃圾,再美的风景如果垃圾遍地任人破坏也会很快被人践踏得体无完肤。(1)在景区增设垃圾桶,并随时安排专门人员进行清理,及时打扫景区卫生,张贴环境保护标语(如:爱护环境,人人有责等)。(2)安排专门人员对景区设置和公共设施进行管理保护,防止少数不文明游客恶意损坏,损坏者将原价赔偿。(3)加强基础建设,更好地体现可持续发展,将该地区的环保理念发扬光大。加大当地风能、太阳能的利用,争创生态环保景区。 5.总结 根据十六潭公园的地理气候特征实施保护方案,一定要把这块绿心维护好。通过本次公园考察,认识到园林景观设计体现出设计者与自然的融合,在设计过程中,要充分考虑城市的地域性和生态性对城市景观的影响,同时综合多方面因素,设计出人们满意的景观环境,符合地方特色的城市景观。 城市景观设计地域文化研究:潍坊地域文化与城市景观设计 摘 要:发掘潍坊历史文化和民间艺术所蕴含的当代价值,实现地域文化与景观设计的融汇创新,成为潍坊城市景观设计急不可待的历史使命。 关键词:地域文化 景观设计 文化定位 发展思路 进入新世纪以来,伴随着经济的快速发展,潍坊在新城区的建设和旧城区的改造过程中,以地域文化为根基,运用现代的设计方法和造型语言,将自然、人文与艺术融入城市景观规划设计,使历史景观、自然景观和人工景观有机融合,塑造出既有鲜明时代特征,又具有浓郁地域文化风格的城市新景观。在日新月异的城市建设中,潍坊独特而丰厚的地域文化,对城市景观规划设计产生了深远的影响,城市景观中无处不在的地域文化元素和文化符号,缩短了文化跟社会的距离,使文化融入社会,融入城市生活。 一、潍坊地域文化的渊源和特征 潍坊位于山东省的中东部,扼山东内陆腹地通往半岛地区的咽喉,南依沂蒙,北濒渤海。据考古发现,早在7000多年前,生活在这里的东夷人,就创造了闪烁着人类文明辉光的北辛文化、后李文化、大汶口文化和龙山文化,这些文化与齐鲁文化同步,并具有鲜明的地域文化特征。潍坊既是齐文化的重地,又是鲁文化的融汇区域,是东夷文化、齐鲁文化、海岱文化的典型地带,文化类型不仅有封闭的农耕文化,渔盐文化,又是开放型农、耕、商文化一体的复合型文化。 潍坊,人杰华光,名人辈出。氏族社会帝王虞舜、周代齐国始祖吕尚(姜太公)、春秋时期齐国大夫晏婴、孔子弟子公冶长、东汉经学大师郑玄、北魏农学家贾思勰等历史文化名人与各个时代的劳动者,缔造了光辉灿烂的历史人文。工商业的繁荣,手工业的兴盛,绚丽多彩的民间艺术,构成了潍坊地域文化的总体面貌。 潍坊是一座历史文化名城,在古城建设中,尤其注重景观营造,城墙、街巷、民居、桥梁、庙宇、塔楼、园林、牌坊……许多与自然景观完美结合的人文景观,堪称经典。元代状元张起岩曾写下《潍县八景诗》,清代增至“东园早春、青杨晴眺、塔山望日、玉清烟绕、南溪垂钓、麓台秋月、孤山晚照、石桥漱玉、西山霁雪、北楼晓钟”十景并载入方志;著名的明清民居十笏园,以布局新巧、匠心独运誉冠北国园林之首。这些承载着地域文化特色的景观,体现了人文与自然和谐统一的生态环境创造理念,既有视觉美的内涵,又有诗一般的意境,呈现着独特的地域文化个性特色,为城市增添了亮丽的光彩。 二、景观设计中的文化定位 景观,辞书的解释是指风光、景色。是视完美学意义上的概念。无论在西方还是在中国,景观都是一个美丽的难以说清的概念。艺术家把景观作为表现和再现的对象,等同于风景;生态学家把景观定义为生态系统;旅游学家把景观当作资源;建筑师把景观作为建筑物的配景或衬景。实际上,景观是多种功能(过程)的载体,是视觉审美塑造过程的对象,是人类生活其中的空间和环境。当今的景观概念已涉及到地理、生态、园林、建筑、文化、艺术、哲学、美学等多个方面,因此,在综合各个学科景观概念的基础上,要更好的将其应用于各种土木工程建设,城市规划设计及人居环境的改善等具体项目建设上。 文化是一个城市的灵魂,景观是一个城市的文化符号,它应该具有鲜明的地域文化特征,人们常常抱怨现代城市建设“千城一面”,就是指这些城市缺乏地域文化的特色或者干脆就没有。这里就有一个景观设计的文化定位问题。而这个文化的定位,必须要基于传承和保护传统地域文化的基础上,在城市规划设计中表现与融汇地域文化,彰显地域文化特色,突出自己的文化个性,地域文化在景观中的应用不仅体现在艺术设计形式上与自然环境的和谐互应,还应该是符合地方的,为自然、社会、经济资源等条件的发展提供可能,成为传承历史文化、展现民族文化的窗口。 潍坊是世界风筝都,已成功举办了30届国际风筝会,风筝促进了潍坊与世界的文化交流,也使潍坊国际化道路的步伐以前所未有的速度向前迈进。西方现代思潮强势影响着城市文化和城市景观设计,全球化观念思想已渗透到城市生活的各个层面,在城市景观设计和建造中,国际化给潍坊带来了先进的科学技术与现代材料,同时,其前沿的设计理念和流行性的风格样式对潍坊的地域景观产生了极大的冲击,风筝文化刚刚建立起的文化自信,使人们产生了疑惑:潍坊一大型文化艺术中心,因追求现代直接找“洋”人设计,整个建筑群体,几乎没有中国的文化元素,当然也就没有潍坊地域文化的内涵;在峡山水库附近投资兴建的文化产业园,由一家跨国设计公司规划设计,设计方案中几乎找不到任何地域文化的元素和符号;高密是中国著名的民间艺术之乡,为发展民间艺术产业,拟建一综合性的民间艺术村,委托国内一名牌大学设计,效果图竟然全是北欧风格。凡此种种,潍坊传统的地域景观文化被所谓的现代设计洪流所淹没,博大深厚的历史文化和被称作乡土瑰宝的民间艺术,被国际文化所取代。急功近利和盲目地崇洋媚外,使城市景观变得不伦不类。因此,如何构建符合当地、当代的城市文化景观设计理念,如何合理吸收和借鉴国外设计领域的先进经验,如何发掘潍坊历史文化和民间艺术所蕴含的当代价值,如何传承创新地域文化与景观设计的契合融汇,成为潍坊城市景观设计亟不可待的历史使命。 三、地域文化在潍坊城市景观设计中的应用 潍坊的民间艺术,在地域文化中占有重要的地位,潍坊风筝、杨家埠木版年画、高密扑灰年画、高密剪纸、聂家庄泥塑,潍坊核雕等都是部级非物质文化遗产,这些独具特色的民间造型艺术是现代城市景观设计中不可多得的宝贵文化资源,充分利用这些资源,对于创新城市景观设计,彰显设计个性,发扬文化特色有着无可替代的作用。 潍坊是风筝的发源地,通过潍坊国际风筝会的连续举办,潍坊风筝已享誉国内外,风筝成了潍坊的名片和代名词,“鸢都”和“世界风筝都”成为潍坊的文化称谓。1989年,世界风筝博物馆建成,它是目前世界上最大的以风筝为专题的博物馆,博物馆屋脊造型以一条完整的琉璃陶瓷龙头蜈蚣风筝为元素,正门两侧建筑外墙分别是两幅风筝题材的大型彩色装饰壁画,前面小广场上为“鲁班梦”的铸铜雕塑,整个建筑风格鲜明,是利用民间艺术进行建筑和装饰设计的一次大胆尝试,也成为潍坊第一个以风筝文化为主题的具有传统文化气息的现代城市建筑景观。 2005年,占地5万平方米的潍坊世界风筝都纪念广场建成。广场以风筝文化,民俗文化和人文文化为主题,以潍坊国际风筝会蝴蝶风筝型的会徽作为广场的主题雕塑,形成广场的视觉中心和标志性景观。周围设置风筝造型的旱地喷泉,外侧吉祥大道地面上镶嵌着潍坊国际风筝会的12个吉祥物,民俗长廊两边布满剪纸图案的地灯,以潍坊风筝、年画、剪纸、布玩具以及和乐、朝天锅等民间艺术、民间习俗、地方名吃为题材的铸铜雕塑环绕四周,迎宾墙上嵌有描绘风筝史话和情满鸢都的青铜浮雕,广场的组合景观与森林公园白浪河景观带和谐统一,将自然景观、人文景观和各种娱乐项目融为一体,不仅充分展现了潍坊的地域文化,而且以现代化和国际化的设计理念给五湖四海的朋友及国际友人留下鲜明的视觉记忆,成为潍坊的城市文化坐标。2005年竣工的潍坊新火车站在造型设计中,以蝴蝶风筝为设计元素,流动的线条和充满张力的造型使其成为胶州铁路站点上一道靓丽的风景。其他如虞河、张面河、白浪河治理中也不乏成功的人文景观:以剪纸形式表现潍县八景的通透花窗式景观;以木板年画为造型元素,采用新材料、新工艺的平面式立体化景观装饰和雕塑;以木版年画的线版制作地面浮雕等,均是别出心裁的创新。 潍坊悠久而深厚的文化遗产,更是城市景观设计的宝贵资源。20世纪90年代后期,新建的潍坊市博物馆,在正面两个巨大的圆形围墙上,设计制作了以潍坊历史文化为素材的大型浮雕“历史的长河”,浮雕长147米,用安丘汉墓画像石的艺术形式表现了祥禽瑞兽、女娲伏羲、弋射狩猎、男耕女织、车马行辕、歌舞百乐、风筝体育等为内容的潍坊历史文化,门前两边放大复制了两尊明代青州衡王府府衙前的石狮,这组景观,秉载着潍坊数千年的文明史。 地域文化应用于城市景观设计营造了文化生态,彰显了文化个性,提升了城市的文化品位,增添了旅游资源,改善了居住环境,增强了市民的文化自信,拓展了潍坊的知名度。 四、潍坊城市景观设计的发展思路 同志指出:“当今时代,文化越来越成为民族凝聚力和创造力的源泉,越来越成为综合国力竞争的重要因素”。潍坊市委市政府提出的“四个潍坊建设”,分别把创新和文化摆在前一、二位,现代化建设离不开创新,而创新更多的内涵是文化,文化是人类社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和,城市景观设计就是应该在继承传统文化中,去创新去发展。 纵观潍坊城市景观设计,尽管取得了可喜的成果,然而,还有许多不尽人意,还有创新发展的广阔空间。应该清醒的看到,潍坊的城市景观,整体规划还不够周到,仍存偏差:小品多,组群景观少;历史文化有很大缺位,设计创新意识还不够强;有些商业制作明显,制作粗糙,艺术品位欠佳,因而文化含量不高;对于新材料和新工艺的使用缺乏与地域文化科学合理的融汇,出现了许多“城市垃圾”。 对于厚重的历史文化,缺乏主意深邃的重大题材和完美的表现形式。传统文化中启蒙幼童的二十四孝,其中有虞舜孝感动天和王裒闻雷泣墓,虞舜、王裒分别是诸城和昌乐人,现已成为社区进行孝亲文化传统道德教育的楷模,若做成群雕或浮雕,应是一个很好的选题。潍坊有那么多历史文化名人,如郑板桥主政潍坊七年,留下了大量的书画诗文和政绩佳话,对潍坊的文学艺术产生了深远的影响,以至成为潍坊历史文化的骄傲,如此重量的历史人物在潍坊城市景观中却表现甚少,其他历史文化名人的体现便可见一斑。 城市景观设计是百年大计,它要承载和见证历史,具有相对的永久性,从创意设计到建成,应该是一个严谨的过程,既要做到内容和形式的完美统一,又要与周边环境和整个城市的大环境、文化氛围和谐一致并经得起历史的检验,城市中的每一个景观,那怕是小品,也要认真对待。因此,城市景观设计应该由规划、建设、文化、园林、旅游、环保等相关部门组织专家反复论证、精心打造,使潍坊的城市景观为整个城市建设锦上添花,营造完美的文化环境和生态环境,进一步提高潍坊人的精神享受和幸福指数。
多元化智能理论是由哈佛大学心理发展学家加德纳在1983年提出的。他将人类的智力划分为九个范畴,其中包括:语言智能、逻辑数学智能、空间智能、肢体运作智能、音乐智能、人际智能、内省智能、自然探索智能和存在智能。在教育中运用主要是通过学生优势智能的开发和培养,挖掘每一个学生学习方面的天生优势,弥补学生的学习劣势。这种教育理念和我们倡导的素质教育不谋而合,所以在高中历史教学过程中尝试运用多元化智能理论,来实现教育效率的提升。 一、高中历史教学中多元智能理论的具体应用 多元智能理论是指将媒体手段与课堂的教学内容进行结合,开发学生的最优势智能,不断的对弱势智能进行弥补,最终实现平衡发展。比如,有的学生对美术有兴趣,就在课堂教学过程中多用照片、图画、图表等图形的进行教学;针对喜欢音乐的学生,将音乐引入课堂之中,让学生对于课堂学习更感兴趣;还有逻辑学、哲学等不同的兴趣爱好都可以融入进课堂教学之中,帮助学生寻找自己独特的学习方式。 (一)借助视觉的空间智能 具象的内容更容易吸引注意力,更容易激发学生的学习兴趣。例如,在历史课堂中利用信息技术等手段将传统画作更详尽的展示出来,让学生借助视觉的空间智能来对传统文化做到更加直观的认识。《清明上河图》通过更加直观的方式表现在学生的眼前,学生会有一种身临其境的感觉,对于北宋的社会形态和社会生活会有更加深刻的认识。 (二)借助音乐智能 每一个历史时期都有具有代表性的音乐,音乐的传承和发展也是一部伟大的历史。在历史教学课堂上,通过不同时期、不同背景的音乐来激发学生的学习兴趣。运用音乐将背景进行展示出来,让学生认识对历史文化有全新的认识。比如,“黄河大合唱”展现了中华民族抗击侵略的决心和勇气,让学生以音乐的形式来了解历史、学习历史、喜欢历史。 (三)借助内省智能 学生对于自身的认识会是成长的最好助力。只有不断的认识自己、反思自己才能让学生拥有准确的判断能力和理解能力。在教学的过程中,让学生以自身的角度和观念认识历史。学生间的差异性必将出现不同的看法和理解,学生又结合自身的知识和认识做出分析,能够帮助学生更好地理解历史。 (四)借助数理逻辑智能 利用数理逻辑将历史的脉络进行整理,让学生更清楚的理解文化的继承和传承。例如在中国历史上有十多个“汉”朝,把它们之间的联系和不同进行整理,这都可以是学生了解历史知识的途径。在历史的教学过程中,历史概念包括的基本要素、背景要素、内涵要素、后果要素等,用一张结构图就可以使其清晰的展现出来,便于学生理解和记忆。这样的教学方式可以激发那些偏好逻辑思维的学生对历史的学习产生兴趣。 二、多元化智能理论应用的意义 (一)有助于学生改变学习方式 多元智能理论认为,每一个人的智力都是不同形式、相对独立的智能组合而成。因此每个人都会存在优势智能和弱势智能,智能发展的程度、方向不一,从而会形成风格迥异的学习习惯。通过多元化智能的开发和培养,来提升学生的创新精神和实践能力。把多元智能和素质教育有机的结合起来,帮助学生建立多元化的学习方式。有助于学生丰富并加深思维方向,让学习更加的自觉,进而实现学生全面的素质发展。 (二)改变了历史的教学方法 多元化的智能理论在教学中的运用,帮助更多的学生认识到自己的优势智能,使学生在学习过程中能够发挥自己的特长。教师要认识到学生智能特点,通过开发和培养实现优势智能带动弱势智能。在教学过程中利用每一项智能的侧重点来强化学生不同的学习技巧。在高中历史教学中引入多元化智能理论,是一种创新的教学方式的尝试。不仅丰富了教学内容,也促进了高中历史素质教育的实现,这都对于历史教学任务的完成有着无比重要的意义。 三、结束语 多元化智能理论的引入,对于教育行业有着十分重要的意义。给教育形式的改革和创新起到价值引导的作用。在新的教育形式下,我们要不断推进教育改革,提升素质教育的效率。多元化智能教学理念是符合素质教育的要求的,全方面对学生智能进行开发和培新,实现学生综合素质的提高。在教育过程中,分析并掌握每一个学生的优势智能,为他们打造“因材施教”的教学氛围。利用兴趣来调动学生的学习积极性,让学生的学习从被动接受转变为主动探索,完成学生的素质教育。 参考文献: [1]姚远.高中历史课堂教学中的问题设计[J].西部素质教育,2017,(08):19. [2]李艳.高中历史高效课堂的有效构建[J].教育理论与实践,2016,(26):59. 作者:吴瑜 单位:吉林省白城市第一中学
新时代下教育教学进入以创业型、应用型为主的重要阶段,这与文化领域的式的发展有着直接的关系。在西方文化的冲击下我国的汉语传统文化甚至可能出现一定的断层,这在传统发展过程中已经成为重要的难点,其中体现出来的汉语言文学应用水平问题更是使得传统文化在外来文化的竞争力中有着被淘汰的风险,文化传承对于汉语言文学专业应用型人才的需求随着现代文化的融合有着紧迫性。这个过程中需要以汉语言文学专业为引导的应用型人才培养需要适应全球化发展下文化创新、文化产业优化整合等。以汉语言文学专业为代表的传统大学文化课程如何从教学改革的基本思路中提高满足文化传统、创新发展所需应用型人才的培养水平,对于汉语言文学专业的教学有着很高的要求。其本质原因是文化融合在文化产业创新的前提下对汉语言文学专业应用型人才产生的较大需求。 一.汉语言文学专业应用型人才培养的教学改革思路 汉语言文学专业应用型培养基本思路在现阶段主要表现为教学改革方面的基本思路,教学改革作为汉语言文学专业应用型人才培养的根本前提,在教学改革的过程中主要分为汉语言文学专业的课程改革、授课方式改革和教学活动改革三个方向。首先是在现阶段对汉语言文学专业课程的改革。汉语言文学的课程改革要紧密结合汉语言文学的应用进行课程的划分和排期。其中汉语言文学的创新要在课程设计的理论下进行课程教学实践的推广。充分的结合课程改革的教学实践是汉语言文学专业应用型人才培养的主要途径和方法。结合了课程改革、授课方式改革以及教学活动改革三个教学子结构的教学改革,在当前的汉语言文学专业应用型人才培养的主要思路中有着重要的探索意义,其研究的意义体现在三个教学子结构的应用型人才培养教学改革思路与课程教学改革有着基本关系的一致性,其在实践中表现为汉语言文学专业通过对课程理论改革和课程实际改革在专业实践中进行有机结合的方式来达到培养汉语言文学专业应用型人才的目标。现阶段汉语言文学专业课程设计中有一些常见的问题,过于强调泛理论化,例如现代汉语与古代汉语这两门课程在汉语言文学专业应用型人才培养中并未起到实际的作用。通过古代汉语与现代汉语两门课程的学习,学生并未完全了解和认识到汉语言文学专业的实际应用,很多汉语言文学专业的学习对于古汉语并没有充分的掌握,产生这种问题的原因在于汉语言文学专业课程的设计脱离了汉语言文学专业应用的需求,尤其是在当前社会文化偏向西方文明的时代下,对于汉语言文学的创作力和创造力都有着非常高的要求,应用形式的课程在很大程度上是作为汉语言文学专业应用型人才培养的前提存在的,只有在有效将课程的质量作为汉语言文学专业课程改革的基础上,才能稳步的实现汉语言文学课程的创新和改革。汉语言文学在结合了古代汉语文学、近代汉语文学、现代汉语文学的课程教学方式下,只有在突出教学重点、课程重点的前提下对课程的改革进行研究是符合汉语言文学专业应用型人才培养要求的。而整体的教学改革方面要高度结合教学的结构进行深入的汉语言文学专业应用型人才培养思路研究[1]。 二.汉语言文学专业应用型人才培养的文学理论改革思路 从汉语言文学理论的视角下可以看出汉语言文学专业本质上便是理论创新的因子之一。汉语言文学理论的创新是人才培养基本的思路之一。探索汉语言文学理论改革是以汉语言理论知识的创新作为汉语言文学理论改革的前提,在此前提下通过学生自身对于汉语言文学的认识,理解和发掘汉语言文学在当今社会的应用方向,并以此为目标从理论改革中实现汉语言文学专业应用型人才的培养方向探索,在汉语言文学理论改革的过程中又以对汉语言理论在新时代的应用和发展作为理论改革的源泉,当前对汉语言文学理论的改革是汉语言文学专业应用型人才培养思路探索的主要内容,其中对于文学理论、文学评述的改革是创新汉语言文学应用的重要手段,以此为突破口对应用型人才培养方式进行创新,汉语言文学专业的理论改革中包括了汉语言文学专业应用型理论的改革与汉语言文学发展创新改革两个方向的内容,这个内容中汉语言文学专业应用型人才的培养思路中对应用型理论下的人才培养方式有着较高的要求,以及汉语言文学理论创新模式的探索和研究能否实现与新时代下汉语言文学专业应用型人才培养的需求,直接关系到汉语言文学专业、中国文化以及文学发展三个基本概念之间保持重要联系的目的。而当前汉语言文学专业理论改革在汉语言文学专业的探索应用便是实现汉语言文学专业、中国文化以及文学发展保持协调发展的重要策略。 三.汉语言文学专业应用型人才培养的就业方向改革思路 (一)明确汉语言文学专业的教学目标 汉语言文学专业应用型人才培养最重要的思路便是实践就业的方向,现阶段汉语言文学专业就业方向的单一性表现的较为明显,很多学生毕业所从事的工作主要是师范和报考公务员两个方向。很少有汉语言文学专业学生能够将自身在学习所学的知识应用到实践方面,汉语言文学专业过于强调学生的就业方向,却缺乏对于汉语言文学专业学生自身责任和使命的教育重视,只有在实践就业方向的改革才能彻底的解放汉语言文学专业应用型人才培养的思路,从传统的单一性就业方向到创造型、应用型的创作方向是一个完整的过渡和发展历程,汉语言文学实践就业改革要结合汉语言文学专业自身的教学目标,才能对汉语言文学专业应用型人才培养思路做出合理的优化,这种就业改革与专业概念统一的人才培养思路本质是对汉语言文学专业应用型人才方向的纠正,也是显现汉语言文学专业教学效果的重要途径。汉语言文学专业应用型人才培养效果体现为学生在创造作品中对于专业理论知识的应用,是以学校的教学改革与就业改革的实际应用的标准作为前提的。专业教学中学习到的文学知识是能够被有效的运用的知识,文学知识在实践中不断巩固和发展便成为学生创作作品的直接素材和灵感来源,汉语言文学专业知识能够在解决汉语言文学专业应用型人才自身学习能力差异的问题,这与对汉语言文学应用的过程中将文学学习中的专业知识进行活学活用有着直接的内在关系[2]。 (二)体现汉语言文学的创造力 汉语言文学应用中对于专业知识的引用是提高汉语言文学作品创作质量的根本,同时汉语言文学的应用能够推广中国传统文化知识,并将一些历史中具有歧义的文学课题在实践应用中得到有效的推进,这对于分析和创新汉语言文学专业的应用质量起到了至关重要的作用[3]。因此从就业方向的改革要结合汉语言文学专业的概念在新时代下的表现,充分的总结出当前汉语言文学专业应用型人才培养的需求,以汉语言文学专业就业方向表现的不同形式作为认识汉语言文学与现代文化体系的基本的关系。这种关系便是汉语言文学与现代文化体系都是在应用汉语言文学的重要理论的基础上得以成型的,作为人类历史上唯一没有出现断层的文化体系。中国文化的精髓便在于汉语言文学,汉语言文学的学习是教育改革持续研究的主要方向。只有在明确汉语言文学专业的设置概念基础上,充分的认识到汉语言文学专业的学习者所承受的并非是自身对于大学文凭的获取,而更多的是承担着专业的汉语言文学复苏,当前汉语言文学在创作中普遍缺乏内涵和美学,与古汉语在世界文学史上的地位相比,汉语言文学在当今被西方文学有着取代的风险,文化的传承便是民族生存的根本,作为中华文学优秀的汉语言文学所承担的更是中华文明的体系传承,因此在汉语言文学教育理论的发展中始终强调对文学的创新,文学本身的含义中便包含了民族精神内涵和社会问题等多种现实因素,脱离了现实因素的文学创作等同于直接失去了文化价值体系的传承[4]。 四.结束语 当代汉语言文学普遍表现在网文、鸡汤文这类型毫无社会价值体系传承的作品,很多的青少年明显的脱离了对于传统文化的继承和学习。这并非是汉语言文学失去了其价值,更多的因素在于承担着汉语言传播和发展的汉语言文学专业应用型人才培养的问题。只有在不断的改革和创新汉语言文学专业应用型人才培养思路的基础上,才能为汉语言文学的复兴、发展以及创新提供科学的策略。 参考文献 [1]许贻斌.地方本科院校的汉语言文学专业应用型人才培养教学创新改革策略[J].戏剧之家,2016(18):212-213. [2]戴承元.普通地方本科院校汉语言文学专业应用型人才培养的层次、规格和途径[J].安康学院学报,2016,28(3):112-116. [3]张智丰.汉语言文学专业人文应用型人才培养模式初探[J].佳木斯职业学院学报,2017(10):345-345. [4]刘深.人文教育与汉语言文学专业应用型人才培养———以广西某独立学院汉语言文学专业为例[J].大学教育,2017(11):136-138. 作者:许艳
新中式家具设计探讨:新中式家具设计现状及策略 本研究应用归纳和分析的方法,分析了目前新中式家具设计存在的问题,并探究了促进其可持续发展的设计方法。 引言 家具的产生与发展有其特定的历史文化背景,中国传统家具经过历代的发展到明清时期达到了登峰造极的境地。然而到了近现中国文化受到西方文化的影响,中国传统家具的精华被忽略和摒弃,一味的照抄照搬西方的家具形式。进入21世纪,人们对于精神和物质文化的追求日益突出,不满足于照抄照搬西方的家具形式,越来越追求中国传统家具返璞归真的气质,形成了新中式家具的文化特征,新中式家具全面发展起来。 新中式家具融合了民族性和时代性的双重特征,重点突出了“中式”和“新”这两个方面。新中式家具设计不仅要延续中国传统家具文化的精神,还要适于现代生活习惯和意识形态。 我国新中式家具设计存在的问题 第一,设计中缺乏对中国传统家具文化的认知。改革开放以后,中国受西方发达的物质文明的冲击,人们对中国传统家具文化出现了自我否定局面,导致中国家具在很长一段时间内没有自己的设计理念和立场。另外当今业内的家具设计者素质参差不齐,部分设计者缺乏对中国传统家具文化的认知,完全不在乎所家具的文化内涵及设计内涵,这让中国家具成为传统家具的“模仿品”。 第二,新中式家具设计理论体系不健全,设计教育模式不完善。纵观古今的家具设计,一直都缺乏系统的、全方位的家具设计理论体系,直至今日,对于新中式家具设计的理论体系仍不健全。此外,当今的家具设计教育模式是不完善的,家具设计专业与室内设计专业、建筑设计专业有密切的关系,应该设置在一起,但是现今这三者很难形成专业上的联系,导致国内家具、室内、建筑设计“三位一体”设计师的大量缺乏的局面。 第三,市场占有额小,缺乏设计精品。新中式家具的市场主要集中在少数大城市,这主要是由于普通大众普遍认为新中式家具只适合非常高端、有极高文化素养的人群。中国是一个家具生产大国,对于新中式家具的设计,有的只是简单的对中国传统家具的模仿,或者简单的把中国传统家具与外国的一些设计元素随意的杂糅,缺乏能代表中国设计水平的设计精品。 第四,缺乏对新材料和新工艺的开发利用。在家具设计中,材料的选择成为衡量家具舒适度的重要指标之一。中国传统家具依然能保持其强大的魅力和生命力与其实木材料的应用有很大的联系,恰恰因为这一点,导致了消费者认为中式家具也应该是以实木木材为主,而新中式家具也只能用实木材料才行,这种观点一度制约了中国家具业的发展。 新中式家具设计方法探索 第一,认知中国传统文化,创造良好的设计氛围。中国特色的设计其实就是包含我们中华民族传统文化底蕴的设计,这就要求设计师要加深对我国传统文化的理解,挖掘中国传统家具设计文化内在的设计要素,领会其深刻内涵并活学活用到新中式家具设计中,才能在设计中有更大的自由发挥空间,同时又不会脱离民族的 特色。 在新中式家具设计中,要注重新中式家具设计理论体系建设和设计教育模式的完善。经过设计者的努力,近几年形成了一些新中式家具设计的理论,比如“和谐化设计”理念,虽然尚不成熟,但在一定程度上代表新中式家具设计在21世纪的整体发展方向。另外,要逐渐实现高效教育模式改革,培养适合市场需要的室内、建筑、家具“三位一体”的人才。 第二,市场和产品创新。要开拓新中式家具在乡镇和农村的市场,乡镇和农村的政治、文化和思想等相对还比较落后,特别是民风民俗的存在,使新中式家具开发过程中面临一定的困难。这就要求设计师要深入了解当地的地域和民族特色,捕捉当地优秀的传统民俗文化元素,开发出为当地人所喜爱的新中式家具产品。 第三,材料和工艺的创新。材料的创新一是指开发新的材料,二是指对传统材料的再创新。由于设计师的个人情感和素养是不一样的,同样的材料在他们的设计中是不一样的,因此,设计者可以针对自己对材料的不同理解去做设计,形成自己独有的家具材料设计方法,比如,现今的家具设计大师朱小杰通过对具有特殊纹理色彩的乌金木的理解,结合金属、有机聚酯板材以及玻璃等工业材料,做了一系列优秀的新中式家具设计,获得了好评。 现今科技的发展使新材料不断的涌现,新材料如何应用到新中式家具生产中,就要求我们必须采用与之相适应的技术工艺。例如,在中国传统家具工艺中最突出的榫卯结构,在新中式家具设计中我们也可以在不影响整体美感和牢固程度的基础上,尽量采用标准化的家具连接件进行替代。此外,对于中国传统家具中繁琐的雕花部分,在适当的做简洁处理后,可以采用树脂一次性模压成型等。 结论 中国传统家具艺术凝聚着中国人数千年来的艺术想象力和创造智慧,新中式家具的传承创新设计是对中国传统家具的文化、功能、材料、造型、结构工艺等进行一番深刻的体味与领悟,传承其精髓,但又不被其表面形式所束缚,在准确的把握传统文化的精髓的同时,立足于现代化工业大生产和现代设计理念进行的设计,新中式家具设计之路必定会越来越宽。 (作者单位:青岛黄海学院) 作者简介:李文峰(1986―),女,汉族,山东潍坊人,青岛黄海学院人文教育与艺术学院助教,硕士,研究方向:室内设计与家具设计研究。 新中式家具设计探讨:浅谈新中式家具设计理念 摘要:家具设计本身是一项非常复杂的设计门类,它融汇了科技、哲学、艺术等门类,从多个方面去理解和阐述家具对于人类行为方式和心理的影响。新中式家具在这些方面的特点更为突出,“新中式”的“新”要体现时代性,更要合乎和谐、节约型社会对生态、节能、环保的要求。“中”落到传统思维观上便是与自然和谐,强调与社会经济条件协调,因此,新中式家具的设计理念的分析与理解对新中式家具的设计有着及其重要的作用。 关键词:新中式家具;中国传统文化;现代家具设计理念 一、中国传统文化精神成为中国现代家具设计理念的优秀 纵观当今家具市场,从大多数产品上体现出来的恰恰是被视为大忌的两种倾向:或将传统照样搬挪,或抄袭修改国外的设计,这就在中国家具市场上出现了不伦不类、不中不西的“四不像”家具产品。能将中国传统文化与现代设计结合起来的品牌设计太少了。实际上,每位设计师可能都心知肚明,固守传统的家具设计就难以推陈出新;照搬国外,脱离本土文化环境,就难以创造出有中国特色的家具设计作品。市场的竞争是残酷的、激烈的,仅仅停留在照搬和模仿的层面显然不是长久之计,必须更好的、深入的挖掘中国传统文化的精髓,并在此基础之上结合现代科技、现代人的生活方式,新中式家具方可走出一条有中国自身特色的家具设计发展之路。 新中式家具在“营养”方面可谓相当丰富,我们的祖先曾经创造了璀璨的家具文明,尤其是明代的家具设计堪称我国古代家具设计的典范,明式家具本身对中国传统文化的理解和精益求精的外在形式是当今中国家具最宝贵的财富。对中国传统文化精神,特别是对中国传统家具的文化精神的深入研究有助于我们更好地将中国传统文化精神植根于中国现代家具设计之中。 从明式家具散发出来的细腻感与艺术感染力中,可以明显看出,它得益于其独特文化特质的形式。16世纪末17世纪初,正值明朝市井文化的繁荣时期,中国的经济、文化重心都随着北方的战事而逐渐南移,南方地区修建了大量的民居、园林、宫廷,而家具作为室内主要日用品和陈设品需求量大增,这些因素都从一个方面造就了明代家具的辉煌。中国传统文化中的儒、道两大家对明式家具也产生了极大的影响。李泽厚在他的《美学论集》中这样表述:“正是儒家倡导的人间情味的美加上道家倡导的大自然的美的融合,才使得历来的文人士大夫在文艺创作和欣赏中受益匪浅。”还有《老子》中“天下莫柔弱于水,而攻坚强者莫之能胜,以其无以易之。弱之胜强,柔之胜刚,天下莫不知,莫能行。”等只要求持守真正、实质的坚强,就要戒除表面上的刚强,正是这些美学观点才导致了明式家具处处取圆而不取方的原因。道家思想主张顺其自然,力主“人”“天”之间的和谐适应,“天人合一”的自然观。身坐明式家具之中,便有置身于大自然中的感觉,这正是明式家具倍受推崇的主要原因。 中国传统家具对于西方家具的影响也是有目共睹的,在欧洲家具体系中出现过中国风和中国主义,西方不同地区、不同时代的设计师表现出对中国家具的不同兴趣。在工业革命之前,清式家具的装饰主题和装饰手法深受法国和英国的家具设计师的喜爱。工业革命之后,设计师们开始热衷于明式家具,但同时也没有忘记清式家具的某些构造方式和装饰特点。自20世纪以来,随着现代国际式家具的传播,明式家具又一次受到了设计师的青睐,用以缓和国际式的生硬和冰冷,由此可以看出西方家具设计师对中国传统文化的关注。那么,作为中国的家具设计师更应以中国传统文化精神为优秀。中国人在精神文化领域热切盼望着回归,这种寻根心态的变化是人类寻找精神寄托的必然之路。新中式家具应遵循的是“人定顺天”,而不是“人定胜天”,家具设计师不应将注意力全部放在求新、求异,而应该顺天地的规律,顺应现代中国文化回归的潮流。要使新中式家具与周围的环境、气候、方位、人的品位相和谐、默契。好的家具准确反映传统文化,准确把握时代潮流。中国的传统文化符号、民间文化、地域亚文化等都是家具设计的灵感之源。符号强调典型性,中华民族具有自己的文化传承和艺术风格,尊贵样和的龙与凤、蝙蝠、辟邪的娱蛤、蟾蛛等都是中国图腾文化的象征符号。如何将这些传统符号古为今用,将中国传统文化古为今用是中国现代家具发展之路的当务之急。只有继承中国传统文化精神,并将其作为中国现代家具设计的优秀理念,最终成为与其他地区家具风格迥然不同的中国现代家具。 中国的家具企业己经越来越重视中国传统家具设计理念的回归。成立于1984年的广东联邦家具便是其中的佼佼者。联邦集团存家具行业中率先坚持原创家具设计,走自主设计开发路线,“以设计为先导,弘扬中国家居文化,引领国内家具消费潮流。”在设计上追求“萃取精华而不抄袭,借鉴经典而不拷贝,继承传统而不拘泥,创新突破而不张狂”,在弘扬中国家居文化上,自信东方文明的伟大,也相信在这种文明体系下,中国家居文化将影响世界,而不是寄居在西方家具的样式之下,相信中国传统文化对中国现代家具设计有巨大的影响力。在引领国内家具消费潮流上,从一种单纯的家具输出逐步发展成为一种生活方式的输出,再发展为“联邦”品牌的输出,以品牌带动产品,以产品铸就品牌,在企业内部建立一种良性循环。 二、融汇世界家具设计的先进理念 19世纪中期,西方家具在家具风格方面经历了剧烈的动荡与变革,发生了许多根本性的变化,开始了对现代家具的探索,从重装饰向重功能转变,从重手工向重机械转变,更重要的是,欧洲有一些重要的理论如拉斯金、科尔等人提出的“艺术与技术”结合等工业设计思想对于西方家具设计的影响。也就是在这一时期,西方的坚船利炮打开了中国封闭已久的大门,西方的文化思想,其中也包括了西方的家具设计思想开始涌入中国。中国传统家具也被大量的带回西方并对其研究,到了清末民国时期,中国传统家具受到了西方家具的冲击,在家具的品种、造型风格、家具用材以及结构、生产工艺等方面均发生了根本的变化,但其变化的实质是由形式变化所体现的功能进步。 21世纪作为信息化的时代,各种思潮、各种设计风格激烈碰撞并相互融合,西方现代家具思想以新形式、新材料、新设备、新工艺为先锋,裹挟着西方的文化滚滚而来,西方文化和东洋文化的大量导入,现代的中国人已经认同多元的文化,中外文化的交融便是历史发展的一种必然。 西方现代家具能够取得成功与西方现代家具制造公司的创建和发展也有着紧密地联系。家具设计师成长与家具制造公司同步发展,相互支持、相互依存、相互推动,促进家具设计师与家具制造公司双品牌的确立。一方面是国际知名家具公司品牌做大做强,另一方面家具设计大师层出不穷,家具公司的体制与管理、设计与科研、营销与市场、品牌与文化等方面均有很大的进步与突破。中国现代家具公司在这一方面还有很长的路要走,企业的人事变动频繁,不愿意投入大量资金搞自身的研发体系,凸现了商业眼光短浅、追求短期效益的发展模式。 西方现代家具的成功还有一个值得注意的现象,就是家具设计专业刊物、现代艺术设计博物馆的大量涌现,许多机构和协会对家具设计运动、开展理论研究、宣传家具文化、组织设计竞赛、培养设计人才起到了有效的主持与巨大的推动作用。我国家具刊物虽然也起到了设计运动的推动作用,但在视点高度、接口广度、挖掘深度以及推广力度方面还有待改进。 三、结语 作为设计师特别新中式家具的设计师应该是学贯东西、亘古至今,特别是对家具与艺术这两种文化载体的具体形式准确把握。新中式家具的发展与当今中国、世界的文化发展、科技发展密不可分。新中式家具的发展仅通过贴牌、加工等这些低附加值的形式想在世界家具舞台上占有一席之地是不可能的,只有脚踏实地从文化属性、设计、材料、生产工艺、营销等方面共同努力才可能实现中国家具产业的腾飞。 (作者单位:吉林大学艺术学院) 新中式家具设计探讨:新中式家具设计发展趋势 摘要:新中式美学指的就是运用现代的材质及工艺,将传统中式家具设计的特点和精髓与现代审美相结合,使家具设计不仅拥有典雅、端庄的中国气息,而且具有明显的功能性、实用性等现代特征,这样的家具设计就可以成为新中式家具设计。新中式家具的造型丰富、图案多样,材质多半以木质为主,偶尔也会夹杂有其他的现代材料。笔者首先对新中式家具在现代室内空间中的价值进行了分析,然后以新中式家具为例详细研究了其造型、选材和图案雕刻特点,最后就其设计发展趋势进行了深入的研究。 关键词:新中式;家具;设计;趋势 一、新中式家具的价值分析 1.装饰渲染 新中式家具在现代室内空间的应用主要有局部的点缀装饰与渲染气氛两种。众所周知,传统的中式家具是强调装饰性和复杂性的,所以在新中式家具中,往往也十分强调其美感的应用。新中式家具中,那些雕刻的花纹和复杂的装饰,均可以成为装饰和点缀空间的主要物品,从而丰富空间的内涵。家具是室内设计装饰中非常重要的部分,在家具设计中发挥着非常重要的渲染作用,新中式家具会运用很多的现代风格,比如说现代化的材质,钢铁、塑料、皮质等,甚至还有镶金边的方式,这些新型的效果可以凸显出更加丰富的感觉,对气氛的渲染起到有很大的作用。 2.分割空间 新中式家具室内陈设最为最突出的作用就是分割空间,新中式家具虽然和传统中式家具有所不同,但是其特别传统的家具比如说隔扇、屏风等,在室内装饰中发挥着非常重要的分割空间的作用。新中式的家具最显著的特点就是将雕刻和现代风格结合在一起,雕刻通透的特点使它能够使家具和空间之间的相处非常和谐,而现代风格可以营造出了一种新的应用手法。 3.强化主题 随着经济的发展,人们现在对居住环境的要求也越来越多,无论是中式风格和新中式风格,都十分强调其主题性。新中式风格的家具作为一种新的符号被应用与室内设计中,既可以将传统的怀旧情怀融合在家具设计当中,还可以体现出现代风格自由、洒脱的风格。人们通过传统的家具设计方式,将自己对生活新的期望和追求、祈愿都融入在了家具的设计当中,最终将新传统家具的特点和现代审美想结合,更容易突出主题。 二、新中式家具的特点 1.造型 新中式家具的造型相对于传统的设计来说,要更加丰富多彩。就以日常最常见的凳子来说,不仅有方形的、墩形的,还有很多其他形式的凳子。在造型设计方面,新中式家具也往往比传统家具更加匠心独运,妙趣横生。传统的凳子比较强调其功能性,而且装饰风格和方式大多大同小异,而新中式风格,则结合了现代和西方的审美,所以在造型上也会更加的丰富。设计出来的造型非常流畅,雕刻技法纯熟,最终通过将传统的家具和现代风格融合,设计出既有传统色彩,又有现代风格的家具。 2.材料 新中式家具的材料选择要比传统的更加丰富多彩,除了传统的木质、竹质等,还有很多新的材料,新中式家具设计也比较注重材料的耐用性和质感。新中式家具的选材遵循传统家具设计的原则,主要追求的是一些富含古朴质地的材质,比如说木材、竹材、藤蔓等等,虽然也有运用现代化的材质,比如说钢铁、皮质、毛质等,但大多数都是合二为一的。在强调外观和色泽的一致性之外,还追求家具的实用性和美感。 3.图案 新中式家具在设计中也有非常多的图案类型,所以不管是在座椅、桌凳、柜子、还是床榻的围屏、柜橱的门扇、等部位,都会不断使用多样化的装饰图案,特别是在桌子的四周和椅子的靠背处,均有非常复杂的图案。传统的装饰图案主要是以云纹、回纹、拐子纹、绳纹、d字纹、盘肠纹和草龙纹等图案为主,在新中式家具中,云纹、回纹和拐子纹的使用的最多,回纹和云纹在新中式家具中则是最具代表性的装饰纹样,在椅子背板、扶手、腿足,以及桌案的牙条、牙头等部位均可以看到这些图案和花纹的身影,也成为了新中式特色的一大特点。 三、新中式的家具的设计原则 1.强调对称之美 中国人非常喜欢对称,信封中轴线的美学概念,所以在新中式家具的设计中,我们也必须遵循对称的审美,无论是椅子、桌子、床头、还是箱子、窗户的雕刻,都离不开对称的特点,新中式家具设计必须遵循的是对称整齐的原则,追求统一的秩序之美和组织和排列必须以中轴线为中心的特点,坚持左右必须对称、统一,才能够表现出高度的理性特点,从而将传统中式风格的特点充分发挥在新中式家具的设计当中,突出新中式家具设计的特点。 2.强调含蓄之美 含蓄是中国审美的另外一个显著特点,自古至今中国人都强调隐忍和谦虚,而中国最为传统的宗教道家思想也是提倡清修、与世无争、宽容和含蓄,这些哲学思想或多或少的也对传统的中式家具设计产生了影响。如今,我们在设计新中式家具的过程中,也应该继续遵循这一特点,注重含蓄之美,比如说要设计出更加低调内敛的造型结构,花纹虽然可以复杂多变,但最好提倡简单大方,注重透气性,少用金属的材料和新型材料,才能传达出了一种迷人的神秘气息,体现新中式家具的独特和含蓄之美。 3.强调审美与实用性的统一 虽然传统的家具是以强调复杂多变的装饰性而闻名于世,但新中式家具却有所改变,它也绝不仅仅只是强调其装饰性,新中式家具对功能性的要求也非常高。比如说在椅子的设计中,椅子的座位相对比较简洁,但是他的靠背地方仍然会有透雕或者复杂的花纹,而且曲直相间,繁简得当,高贵的气质仍然显露无疑。所以新中式家具不仅要强调审美性,还要强调家具的实用性。 结论 新中式家具虽然来源于传统的中式家具设计,但是它除了包括传统的家具风格之外,还包含了现代的审美元素,比如说在花纹方面,要比传统的家具设计更加复杂多变,而在功能性方面,对其要求也更高,而且具有非常高的对称性。我们在设计的过程中,应该强调对称、含蓄、审美与实用性的统一,才能够完成新中式家具的设计。 简介:高康进(1986-),男,广东省湛江市,汉族,学士学历, 设计教师,家具与室内设计方向。 新中式家具设计探讨:对新中式家具设计文化内涵的思考 新中式家具是中国家具在吸收中国古代和当现代及其国外家具的优点的基础上的一种创新,具有十分大的发展前景和市场优势,要切实保护好、发展好、创新好。本文阐释了新中式家具设计的概念和中国文化的内涵,并研究其发展现状和前景,探讨新中式家具在当今时代背景下透射的深厚中国文化内涵和发展走向。 众所周知,中国是一个有着几千年文明历史的古老国家,且中国家具文化是中国乃至全世界物质文明的重要组成部分,中国家具从商周时代起,历经各个朝代的发展和演变创新,到明清时期更是达到了登峰造极的境地。然而到了近现代,由于历史的种种原因,中国家具文化乃至整个中国文化都出现了断层现象。改革开放以来,中国家具市场引进的都是西方的洋家具,没有进行本土设计和创新,大多照搬照抄,这在不同程度上影响了中式家家具的发展和创新。 新中式家具设计特征定位 尽管设计师不自觉地运用概念设计的一些规律与作法,然而“概念设计”名称的最旱提出却是直到1984年才由佩和比兹在《工程设计》( Engjneerjng Design)一书中进行阐述的,即“在确定任务之后,通过抽象化拟定功能结构,寻求适当的作用原理与其组合等,确定出基本求解途径,得出求解方案,这一部分工作叫做概念设计。在家具概念的具体设计中,开发具有我国民族特色的概念家具,其意义非同小可。一方而,我国家具文化历史悠久,有着浓郁而独特的民族特色,民族性的家具在市场上有着广阔的前景;另一方而,明式家具确立了我国在世界家具史的地位。但在新时期,倡导一种建立体现民族性的中式家具设计体系的想法,还需不断完善。 1. 原创性 家具设计的关键是体现在“新”,这种新颖性与一般意义上的家具设计的区别在于,更加强调家具的原创意识。新中式家具虽然要从明清古典家具中吸取养分,但依然被视为一种新型家具的概念设计,应放在原创的视角去定位它的设计日标。在文化与环境方而,应将传统文化运用到现代的设计语言环境中来,使得家具具有传统文化精神的同时,还能够体现出现代性、独创性和新鲜感。这就需要对如何将传统文化更好地融入到现代社会的环境中来加以深入探讨。探讨的对象既包括占典家具,也包括今天的使用者与现代设计语言。 2. 前瞻性 古代家具设计使占人们的生活发生了由“席地而坐”到“垂足而坐”的习惯变化。新中式家具设计也具有一种超前性,能体现与表达一种潮流。也就是说,并非以明清家具己有的形态特征以及市场上现有的家具特征为参照,而是要从人们的生活需求和审关意念的缺憾中找到突破点,使新占典家具具备引导家具设计发展的超前意识和前瞻眼光,通过新作品引导人们的生活与思考方式,使新占典家具作为一种融入民族性特质的艺术品。对于流行意识的反叛与思维定势的突破,是完全可能出现在新占典家具设计之中的。 3. 可行性 虽然家具设计存在“理论”与“实践”的区别,新中式家具设计也不仅仅是为了投入生产,但其概念设计应是理论与应用的紧密结合。通过设计的视觉阶级与市场推广,能够在较快的时间中在日标消费者群体中形成一种新占典家具的明确印象,在时机成熟时投放市场。 关于新中式家具的技术特点与空间营造要领 新中式家具,指的是在现代的生产技术和生活需求的条件下,创造出的具有中国文化内涵的家具,它即吸纳了民族传统艺术精华,以中国传统元素为主要的蓝本,同时又与现代人们的居住环境、生活方式和工作条件相协调,其在造型上吸取传统的家具造型要素余文化符号,使的设计出的家具既有古典家具清新秀丽的艺术魅力,又具有现代家具简约的风格,将东方的审美观念与西方的简单实用融合在一起。新中式家具并不是纯粹的复制中国传统古典家具,而是用现代手法将中国古典文化表现出来,但是其仍然保留着中国元素,有着明显的文化韵味,并巧妙地体现出端庄秀丽,华贵典雅等特点,吸引力十足。 陈设新中式家具还要注意家居饰品的摆放位置。因为新中式家具各部分之间讲究留白,倘若没有东西去填补它,便会产生凌乱、空荡、不整体的感觉。因此,就可以考虑放置一些饰品,例如古色古香的瓷器、造型别致的花瓶等,可以给人产生了一种视觉的缓冲,不会因为家具里浓重的古典气息而感到有些沉重,充分体现空间的立体感与新中式家具的美感。 如何理解中国文化的内涵 中国文化是一种道家所讲的常态文化,和一种儒家所讲的群体文化,融合后的“矛与盾关系”的混合体。其表现出来的还是一种群体文化。中式家具设计不能停留在有形的“符号”上面,更应该深度理解其文化的精髓与中国人的审美情趣、行为方式、价值体系等。中国人的思想,不是单一化的,而是多元化,儒释道思想,儒家的中庸、佛家的因果报应、道家的“道”,遵守的都是一个理,凡事都要合理,交错复杂,让人感觉中国没有一定不变的价值观念。所以,新中式家具设计观念也要符合“变”的理论,不同的时代有不同的特点,这种“变”也是对文化的传承和发展。 新中式家具的创新设计方法 要想做到新中式家具的创新设计,在遵循以上理念的基础上,新中式家具应该考虑到现代的设计个性,做到各方面的完善。主要从以下几个方面下手: 1. 新中式家具设计理念创新 (1)时代性与民族性结合 新中式家具设计理念的创新首先是时代性和民族性的结合,随着“中国风”的流行,新中式家具的设计要将中国的民族特色推向世界,就必须要具有时代特性,和现代潮流家具的特色进行融合和重新组建,巧妙的将时代特征和民族特征有机的融合重构在一起。因此,设计理念要在当代人们生活习惯的基础上,将我国当代的生活流行元素与传统的文化元素结合起来。 (2) 实用与艺术相结合 家具一般是实用与艺术的结合。要做到新中式家具的创新应该要体现当代人生活特点,当代人生活节奏快,在家时间短,多讲究的是舒适和温馨,因此新中式家具的设计理念要体现当代人生活的方式。 2. 新中式家具设计内容创新 (1)新中式家具功能创新 中国古代传统的家居空间和现在不同,当代人的生活空间受西方影响较大,因此,要做到新中式家具的创新,必须要先从功能上下手,做到功能的创新,更符合当代人的生活习惯。比如,当代人多外出工作,回家之后一般要求的是舒适,当代家具的设计要符合这个特点,给人们更多的艺术审美和舒适感。 (2) 新中式家具形式创新 正如其他的中国传统因素比如,服饰、建筑等,家具又具有中国古代传统的文化内蕴。因此,在进行新中式家具的设计时要体现更多的传统文化的文化元素,要具有民族特色。对于设计的风格要遵循传统与现代的结合,充分考虑到当代人的审美。我们伟大的传统文化与哲学思想,具有中国符号、中国含义的一切事物都是创新现代中式家具的元素和诱因。 新中式家具的应用现状及其前景 新中式风格始于中国传统文化的复兴时期,伴随着国力增强,民族意识的不断复苏,人们开始从众多的“山寨”里逐渐清醒过来。在中国文化风靡全球的当下,中式元素与现代材质的巧妙融合,再现了中国的精致生活的美的生活品味。 中式家具风格的优势是沉稳、素静、质朴,充满着静谧柔和之感,且经久耐用,但缺点是封闭、材料十分昂贵,特别是椅、凳、沙发、床等线条生硬不舒适,通过家具设计师的推陈出新,现在新中式风格家具也流派分呈,家具、家装、陈设的功能更加舒适、实用、人性化,喜欢新中式风格的客户正趋于年轻化。 中式文化的不断盛行,使得许多普通百姓也在家中作了适当的中式来点缀,比如墙面挂上字画,家中摆上中式的瓷具,但新中式并不是单纯的中国元素的堆砌,中国元素只能在一定程度上可以对中式特色进行不断升华,不协调的运用反令中式元素显得沉重,庸俗。新中式不仅仅是纯粹的中国风,它糅和了西方艺术舒适方便、简单直接的风格,但中式和西式两种风格在格局上可以统一,细节上不能乱搭。许多人认为中式风格更适用于成功人士、研究文化的学者或年纪稍长的人,现在的新中式风格的包容很强,简单闲适同样适合年轻人。例如传统的中国风格家具以褐色、红棕色等重色彩为主色调。然而新中式家居风格色彩包含了胡桃木、原木、浅咖啡色、樱桃红等十几种艳丽、现代感强的色彩。家具大卖场里的一些新中式风格家具看上去自然且质朴,可与美式田园风格很好地糅在一起,但是对英法皇室风格却十分排斥。 结 语 新中式家具将得到更多人的欢迎,因为它在强调用文化进行设计的同时,还打破了传统中式家具呆板厚重的感觉,在造型、色彩等方面力求将传统文化与现代时尚元素结合,更具有亲和力。在中式与西式之间取得平衡,融合“简约”和“时尚”的元素是新中式家具的主导设计思想。把复古的味道简化到极点,使古典韵味与现代实用相得益彰。综上所述,随着时代的不断发展,加之现代家具工艺的而不断改进和创新,新中式家具会将会成为家具设计的一个分支不断发展下去,随着中国文化、经济国际地位的不断提升,还将会有更多更好的新中式家具产品出现。 (作者单位:湄洲湾职业技术学院) 新中式家具设计探讨:浅析新中式家具设计与室内环境艺术设计的关系 摘要:现代室内设计是建筑给予的空间为基础,以创造内部环境为内容,以现代科技为手段,以满足人们的物质、精神要求为目的,集中各种艺术表现形式为一体的综合性艺术。在室内环境设计中只重家具的功能而无良好的形式会成为设计的败笔,而只重家具形式而无充分的功能又只是虚假的饰物。家具在室内环境设计中占有重要的地位,在很大程度上能够实现室内空间的再创造。 关键词:新中式家具设计;环境艺术设计;融合与冲突 一、中国传统家具寻求与现代室内环境的融合 新中式家具与中国传统家具有着一脉相承的特征和内在属性,在谈新中式家具与室内环境艺术的关系之前,笔者借助中国传统家具与现代室内空间环境的搭配来阐述中国传统家具与中国传统文化融合于现代室内空间环境的可行性,从而更好的说明由中国传统家具发展而来的新中式家具与现代室内环境的结合能更好的满足现代人对于传统文化的回归和对舒适生活的追求。 中国传统家具的美在于沉稳,它的线条之流畅、材质本身的纹理色泽,无不散发出诱人的魅力,内敛而高贵。在今天的现代生活中,人们在物质生活得到满足之后,对于精神文化,特别是中国传统文化的追求与回归是在所难免的。这种文化的寻根集中体现在了中国传统艺术品之中。这其中包括国画、玉器、瓷器、书法等等,中国传统家具也是其中一个重要组成部分。中国传统家具是诞生、发展于中国传统建筑之下的,它与中国传统建筑有着一脉相承的形式、材料、结构与内涵。然而,现代人的生活方式已经不可与古人同日而语了,现代建筑、西式房屋格局已成为人们生活的主要场所了,中国传统家具于其中难免显得有些格格不入,如何使中国传统家具更适宜家庭使用,并与现代生活及家中的其它装修元素相融合是现代人对中国传统家具提出更高、更新的要求。学者王世襄先生曾说过:“今天使用明及清前期家具,宁少勿多,一室之内,陈置三五件,四壁生辉,最见神采。倘贪多超量,便全无是处。”从某种意义上说,用明式椅歇息或许不是最佳方式,但它在仪式、社交、伦理上却甚于休憩的功能。因此现代人更多地将中国传统家具作为一种古董、艺术品收藏于家中,将其作为宝贝,“可远观而不可亵玩焉。”简练的线条、明快的格调是全世界家具爱好者喜爱明式家具的原因。现代建筑、居室环境所追求的简约、大方与明式家具有着异曲同工之妙。中国传统家具本身所体现的“士”气与“风”度,“平”素与“节”度,“高”古与“雅”逸同现代人追求的自然、生态、和谐实为最完美的结合。 二、现代室内环境设计与新中式家具设计理念的互动 新中式家具主要从中国传统文化、中国传统家具中提取精华,借鉴其中的经典设计元素。中国传统家具十分讲究空间的组织。例如分割空间、变化空间、丰富空间等,也十分讲究家具的色彩、材质与空间的融合。这些都是新中式家具应予以重视的。新中式家具因为是独立于室内空间体系的,所以在形式上、色彩上、功能上呈现出了多种多样的差异,这种独立性、多样性往往使消费者在挑选家具时手足无措,重视了家具的功能就忽视了与环境的搭配,重视了形式上的美感又不得不包容其功能的不足,顾此失彼。这就要求设计师,包括室内环境艺术设计师、新中式家具设计师找到设计思想的契合点,为消费者提供既能满足消费者要求室内风格的统一,又能满足消费者自己所钟爱家具的追求。与我国建筑设计、室内设计和家具设计之间相互脱节的情况不同,西欧国家并没有专门的室内设计专业,建筑师不仅要设计建筑,而且要设计室内以及家具、灯具、装饰品乃至窗帘和地毯,以保证建筑与室内风格,与家具风格的连贯统一。更为经典的是1929年在巴塞罗那世界博览会,由密斯・凡・德罗设计的德国馆和巴塞罗那椅更是一对完美的组合,德国馆的建筑形体处理的简单明了、干净利索,巴塞罗那椅优雅而单纯,是建筑设计与家具设计结合的上乘之作。从中我们可以看出,没有室内环境设计与新中式家具形态、神韵的完美结合,两者的设计理念互动,就不可能产生影响深远的经典之作。 新中式家具设计与室内环境设计并不是单纯的以中国风格进行堆砌,而是通过对传统文化的理解和提炼,对西方设计理念的吸收和提取,将现代元素与之融合,以现代人的审美需要来打造富有韵味的空间,对经典的元素加以提炼和丰富,同时摒弃传统空间布局中等级、尊卑等封建思想,革除传统家具与家具文化的弊端,去除多余而繁冗的装饰,糅合西式家居的舒适,根据不同户型的居室采取不同的设计与布置。继承传统家居中对空间感的讲究,利用家具做出空间的分割。在中式装饰风格的住宅中,空间装饰多用简洁、硬朗的直线条与新中式家具的搭配使用,更迎合了中式家居追求内敛、质朴的设计风格,使整个家居环境更为实用和现代。中国古典园林中有移步换景、借景等装饰手法,在现代家居环境中通过对家具、家居、饰物的运用也完全可以体现出来,这样就丰富了室内设计的手法与效果,使新中式家具能够更好的融入现代环境,为新中式家具的发展提供强有力的支持。 三、在现代与传统的冲突对比中构建新的审美秩序 现代中国是一个多元文化的国家,文化的多元促成了审美情趣的多元,一部分消费者希望通过和谐的家居与室内设计反映内敛、沉稳的性格,一部分消费者受多元文化影响并通过现代与传统的对比张扬自己独特个性。这种现代与传统的对比必然需要用一种新的审美标准去体会、研究。 从咖啡馆到西餐厅,这些远涉重洋进入东方文化圈中的西方生活方式,为了迎合或适应东方的审美情趣,往往利用一些带有中国传统文化的新中式家具甚至直接是中国传统家具作为室内的陈设,以此谋求与东方文化的融合,但在这种融合之中,强烈的文化冲击、视觉冲突便凸现其中。人们在体验灯红酒绿的西方情调时,心中的东方情节又通过家具、绘画艺术等形式得到了回归与慰藉。在上海新天地露天酒吧里放着一张马槽餐桌。先说一下马槽,现代社会人们赋予了马槽与就业状态的联系,换个工作叫“跳槽”,在一个单位老窝着不动叫做“恋槽”,跳槽后干了几天还是觉得原来的单位好,想回来,弄不好会遭讥笑“好马不吃回头草”,可见马槽与现代人的关系“非比寻常”,这种内在的文化联系给了人们愿与马槽亲密接触的动因。在外在形式上,马槽的形态粗犷简洁,表面依据木头的天然肌理配以铆钉,再配上18毫米厚的玻璃,不仅加工容易,所含家具功能一应俱全,在新天地的时尚环境中点亮一支烛台,喝上一瓶红酒,在现代环境中充分享受具有中国传统文化的新中式家具的冲突、对比之美。 四、结语 我们不应该忽视中国家具发展当中存在的种种问题,同时也应该乐观的看到随着我国人民生活水平的提高,中国文化地位的提升、中国家具的发展,人们对新中式家具的需求也越来越大,新中式家具终将融合中国传统文化和西方文化的精华,新中式家具的设计文化也终将被国人以及世界所认同,中国家具产业也必将走上更快、更好的发展轨道。