品牌建设论文:茶叶品牌建设论文 一、“模块递进式”三位一体工学结合人才培养模式 专业实践教学以实际岗位技能，划分成不同的技能模块，学生在不同的模块之间进行循环实践与演练，逐层递进。实践教学依托校内外实训基地、职教集团企业成员单位、校外合作企业，全程参与校内基地生产与管理，将实践教学贯穿整个教学过程，以此提高学生的职业技能和创业能力，提高就业竞争力。二、围绕优秀技能模块构建专业课程体系根据茶业行业以及江苏就业状况，目前茶艺专业毕业生主要面向茶企业，其主要工作为茶叶生产管理、茶叶加工、茶叶表演、茶叶营销4种岗位，因此确立“茶园管理”、“茶艺”“、加工与审评”、“经营与管理”等为专业岗位职业技能。围绕岗位职业技能，以建设专业优秀技能切入点，构建实践教学体系。 二、一流的生产性实训教学条件 1.茶叶现代化加工教学工场 以原有的江苏省著名茶叶企业———江苏省句容市高庙茶场为基础，以“安全、卫生、清洁”的生产理念，在原有加工厂房与设备基础上，引入江苏扁平类茶、卷曲类茶、针形型茶的杀青、揉捻、做型、烘干清洁化生产机械30台套，并配套清洁、除尘设备，实现配套化、连续化作业，减少茶叶污染，降低人力成本，使茶叶生产获得良好的经济效益，加速茶业产业形成，成为服务“三农”的示范。 2.茶艺表演实训中心 位于高庙科技示范园和校本部，分茶艺实训室和茶艺馆两个部分，茶艺实训室以江苏主要名优茶编创而成的各类茶艺为主题进行设计，能满足30名学生同时进行茶艺实训；茶艺馆则以当前中国顶尖茶艺馆的标准进行建设，既有农村小茶馆，亦有高档茶艺表演标间，体现浓郁的乡土气息与现代茶文化氛围，能满足学生预就业实习的需要。力求建成省内最大茶文化展示中心与茶艺表演实训基地，并建成省内一流的茶艺馆，成为江苏省对外展示茶文化艺术的中心。 三“、三依托三结合”双师培养措施 依托“茶叶现代化加工教学工场”、“茶树种植资源圃与良种繁育中心”等校内实训基地，与目标管理相结合，增强教师的生产经营能力；依托句容市高庙茶场示范点，与科技帮扶相结合，增强教师的服务“三农”能力；依托常州市溢壶茶馆、镇江市中艺茶道馆等校外合作企业，与挂职锻炼相结合，增强教师的实践能力与创新意识，全面提升专业教师的“双师”素质。同时，坚持“培养与引进并举，专职和兼职并重”的方针，从行业和企业中聘请企业行业技术骨干和能工巧匠，建立10人左右的兼职教师队伍，使专兼职教师比例达到1∶1。 四、服务“三农”成立“茶艺”社团 通过地方茶艺开发、编创与表演，对地方茶产业中品牌进行宣传与促销，在提高学生就业技能同时，实现服务地方茶产业的目的。实现生产标准化，并积极利用知识、技术、先进的教学实训条件等优势，围绕社会主义新农村建设和农村劳动力转移，积极开展茶叶技术人员和新农民培训，计划今后2年中完成新农民培训100人次，职业技能培训200人次。 成果之一：创新机制体制，构建茶艺生产性实训基地。深入开展机制体制创新工作，对原有的老茶场人员、场地进行改造，引进了茶叶大型清洁化生产加工设备，配备相应实训设备设施。进行了茶艺表演馆、茶史馆、制茶体验馆的建设与改造工程，完成了江苏茶博园这一校内茶艺专业生产性实训基地建设。该基地以满足学院师生提升职业素养为目标，不断完善设施设备和机制创新，不仅成为茶产业发展的龙头、学生实习实训的中心，还是教师教学科研的平台，为农业部南京农机化所、扬州大学等多家单位提供了科研场所，同时也成了科技成果转化基地和乡村旅游、农业生态观光的景区，极大程度地巩固了校内生产性实训基地建设和发展地位，为学院创新工学结合人才培养机制，提高茶艺专业实践教学质量，培养高技能应用型人才奠定了基础，同时为挖掘现代化实践教学功能、开创实训基地运营思路奠定了基础。该载体将科技转化与生产实训相结合，使得我院在茶艺科技人才培养的各方面中一路领先，也获得了政府与社会的认可。2012年，成功承办了中国茶叶学会第九次全国会员代表大会暨全国茶业科技创新与产业发展学术研讨会。 成果之二：完善实训教学体系，创建五化实训教学模式： （1）实施“双员制”人才培养模式 建立“双分制”实训考核保障机制。完善的实训体系，需要完善的制度保障。学院制定了完善的人才培养模式和实训考核保障机制：推行“双员制”（学生兼具“学员+职员”双重身份）人才培养模式。根据茶叶产品的生产进程设计课程的教学进程，按照生产季节的典型工作任务实施教学，从而实现教学与生产同步，教学内容与生产任务融合。采用“双分制”（学分+德育分）的考核管理模式，强化实训教学效果。在充分尊重学生的个性发展的同时，保障实训的顺利实施和提升实训效果，采用“学分”+“德育分”的双重计分模式，“学分”作为必要条件，保障实践教学顺利实施；“德育分”作为学生评奖、评优的考核条件，同时开展对学生的自主学习、吃苦耐劳、学农爱农品质的养成教育，从而培植学生应职和岗位职业能力。在该人才培养模式和实训保障机制的推动下，学生获证率100%、就业率100%。2010级茶艺班28名学生中，有9人获得省级以上奖学金，该班级也荣获省级优秀班集体。 （2）创建“实训场景真实化、实训项目综合化、实训教学职业化、实训管理企业化、实训产品商品化”五化实训教学模式 根据茶艺专业的人才培养模式，在真实的实训场景中，学院不断完善实训体系，建立了“五化”实训教学模式：第一学期进行体验式实训，通过“实训场景真实化”，帮助学生系统地完成茶艺专业理论课程的实训过程：茶园———茶树田间管理技术；制茶体验馆———茶叶工艺开发；茶叶车间———茶叶机械化加工技术；茶艺表演馆———茶艺表演、编剧练习；茶史馆、茶文化长廊———茶文化熏陶。第二至五学期进行项目式实训，结合生产实际状况和岗位情况，将茶树栽培与保护、茶叶加工、茶叶审评与检验、茶艺表演与编创等实训项目打包进行，严格按照企业、科研标准和操作规程进行各项专业技能培训，同时聘请经验丰富的师傅，帮助学生系统地完成职业化的技能培训过程。这种“实训项目综合化”、“实训教学职业化”，在真实的场景中，让学生体验到工作的系统性和复杂性，同时环环相扣，培养了学生的职业技能和职业责任感。第六学期进行分项式强化顶岗训练，采用参与式教学手段，引导学生参与企业管理和实际生产过程。 成果之三：开发基地造血功能，实现五位一体实训平台。学院创新机制体制，促进资源融合，努力实现实训基地的共赢发展： （1）严格按照企业标准化生产需求，将各实训任务与实际生产同步，实现实训产品的“商品化”； （2）开放实训基地、实训项目，开发茶园休闲旅游功能，实现技能实训过程的“商品化”； （3）鼓励学生通过勤工俭学等方式 融入企业的生产管理、研发与推广过程，减少实训基地维护的成本投入，增强实训基地的造血功能等等。如此，将师生的“实践教学”实训基地完善成能够满足“技能竞赛、技能培训、技能鉴定”的社会服务场地和“休闲旅游”的场所，真正实现“五位一体”的功能。2010年以来，学院先后承办了江苏省茶园生产管理研讨会、江苏省茶产业技术创新座谈会、江苏省职业学校技能大赛手工茶制茶项目等，并完成了江苏省茶叶科技创新公共技术服务中心建设项目，成立江苏省茶园复合栽培技术创新团队1个、江苏省企业研究生工作站1个，江苏省茶业研究所1个。2012年，该基地成为省青少年农业科普示范基地、江苏省四星级乡村旅游示范点、三省一市“长三角城市群茶香文化体验之旅示范点”。通过这一生产性实训基地的建设，学院还先后获得全国农村青年转移就业先进单位等荣誉称号，省部级项目立项9个。并先后接待了“茶学泰斗”陈宗懋院士、中国茶叶研究所杨亚军所长等知名专家及多位省部级领导。2010年5月，国家示范性高职院建设项目验收专家的意见指出，“校企结合切实有效，实践教学基地运行良好，双师结构队伍稳定，教学资源丰富，工作导向、任务驱动”的课程体系已经形成，示范带动和辐射作用强。 作者：葛晋纲单位：江苏农林职业技术学院 品牌建设论文:本土酒店品牌建设论文 一、数据收集与分析方法问卷测量的方法 是于2014年8月初，我们与酒店的人力资源部经理或房务部经理联系，问卷完成后立即收回。问卷发放200份，和平饭店回收190份，其中有效问卷172份。统计分析方法：对收回的数据采用SPSS19.0软件包进行描述性统计分析和均值分析。通过分析，更易于直观发现本土酒店在品牌建设中存在的问题。 （一）样本结构比较 从性别、年龄、职业、教育程度、月平均收入、住店原因、住店次数、是否会员以及来源地等反映饭店客人基本情况的九个方面来看，酒店样本的选取具有多样性和广泛性。从和平饭店本次调查的样本统计结果来看，男性比例远远大于女性，分别为61%和39%，年龄层次以25-34岁这个群体比例最高，总共占样本总体的29%，但是24岁以下、35-44岁以及45-54岁的顾客分布也占到20%以上，而且这三个年龄层次分布较均匀。在职业分布上，以企业一般职员、公务员及事业单位人员和企业管理人员为主，其中企业一般职员占29.1%。有40.1%的顾客拥有本科学历，拥有大专学历的占到27.3%，而硕士学历的顾客也占到了17.4%。月收入在2001-3000顾客最多，占样本总数的25%，但是月收入5001元以上的也占到了21.5%。因参加会议原因住店的顾客最多，共占总数的38.4%。入住饭店两次的顾客最多，占29.1%，入住一次的也占到27.9%。从会员情况来看，非会员的顾客占到了74.4%。顾客地域分布情况，省内其他城市的顾客比例最高，共占总数的36%，其次为合肥市本地顾客，占32%。整体来看所有的样本分布比较符合研究对象的特点，满足研究需求。通过样本情况比较来看：（1）年龄层次：以25-34岁这个群体比例最高，客源群体较年轻；（2）职业方面：顾客群体中企业一般职员占29.1%，比例最多。3）月收入方面：以2001-3000元顾客最多，占样本总数的25%，收入水平不高。（4）顾客地域分布：以省内城市的顾客为主。 （二）描述性统计及均值分析 1、品牌感知均值分析 采用SPSS软件的描述统计分析的均值分析，分别对酒店品牌感知的四个测量指标进行均值分析。品牌感知描述指标均值中，“我觉得该饭店的价格我能够接受”的均值最高，“我认为该饭店的服务物超所值”得分最低。通过数据得出：在服务方面，认为和平饭店的服务只与其价格相符，并不能给顾客带来额外的惊喜，附加服务仍待改进。 2、品牌忠诚均值分析 采用SPSS软件的描述统计分析的均值分析，分别对酒店品牌忠诚的三个测量指标进行均值分析。“我会向亲朋好友推荐这家饭店”的均值最高，但是“即使价格略有提升我还会光临本饭店”得分最低。通过数据得出：和平饭店的顾客忠诚是建立在合理价格的基础上的，如果价格提高，顾客的品牌忠诚就会受到影响。 3、对品牌传播途径的描述统计 在酒店品牌传播途径的描述统计中，客人通过亲身经历、亲友介绍和饭店服务人员的途径来了解认识和平饭店是最高的，通过亲身经历对品牌所产生的印象高达70.1%，客人对通过饭店宣传材料、电视和广播也产生了比较深的认知和印象。但是在互联网高度发展的今天，通过此途径认识饭店品牌的只有11.2%。说明本土酒店在宣传途径上仍存在问题，应加强网上交流平台的建设。 4、对品牌传播途径开放问题的描述 统计和平饭店的顾客在第一道“您是否还记得通过这些途径获得的有关饭店信息的内容，并作出购买决定？”，选择“是”的顾客比例占了77.3%，表明问卷里涉及的传播途径有效的传播了品牌信息，顾客产生了较高的品牌记忆，品牌传播达到了良好的品牌感知。第二道题“您是否会从这些途径中加深了对该饭店的偏好，并再次购买？”，有70.1%的顾客选择了“是”，表明品牌传播对顾客产生品牌忠诚起了积极的促进作用。 二、主要研究结论 本文以合肥和平国际大酒店为例，对顾客调研资料，采用描述统计、均值分析两种分析技术与手段进行理论探索与实证研究，得出以下方面的主要结论。 （一）通过对酒店的品牌感知、品牌忠诚均值分析 可以得出：第一，顾客对酒店的服务仍存在一些问题，附加服务仍待改进。第二，顾客忠诚是建立在合理价格的基础上的，如果价格提高，顾客的品牌忠诚就会受到影响。 （二）通过对酒店的品牌传播途径的描述 统计分析比较，可以得出，客人通过亲身经历、亲友介绍和饭店服务人员的途径来了解认识酒店均是最高的，而通过互联网途径认识酒店品牌的比例较低，说明本土酒店在宣传途径上仍存在问题，应加强网上交流平台的建设。 三、对本土酒店品牌建设的建议 在本研究构思的基础上，根据调研分析的结果和目前本土酒店品牌建设的现状，笔者提出以下几点建议，希望能为本土酒店品牌的建设提供参考或思路。 （一）塑造鲜明的饭店品牌形象 从国内情况来看，本土酒店的品牌形象较为薄弱，特色不够鲜明，其根源在于没有认识到品牌要素的丰富性。饭店品牌形象应该包含多个品牌要素，既要涉及服务质量、星级档次，又要涵盖饭店的标示、周围的辅助能力、品牌的历史与声望以及品牌是否与身份相符等方面。 （二）依托优质的服务满足顾客 通过本文的实证分析，发现和平国际大酒店的顾客忠诚是建立在合理的价格的基础上的，如果价格提高，顾客的品牌忠诚就会受到影响。所以管理者必须意识到提供优质服务在本土酒店品牌经营中的重要性。 （三）构建独特的饭店品牌 文化饭店品牌经营者应不断积累、完善品牌的先进文化。优秀的饭店品牌应具有深厚的文化内涵和广阔的文化外延。饭店特有的品牌文化代表了一种自身的生活方式、一种自身的生活理念和饭店的一种与众不同的形象。品牌文化让饭店和顾客之间形成了共鸣的品牌理念。 （四）建立实时的网上交流平台和平国际大酒店的顾客 通过互联网途径认识饭店品牌的比例较低，说明国内本土酒店应加强建立网路平台，具体来说有以下两种策略： 1、构建特色的酒店网络主页客人浏览酒店主页一般有三个目的：一是确定酒店的具体位置；二是想了解酒店的客房情况和房价，尤其是希望能看到动态的客房视频展示；三是想知道能否进行网络预定。通过网络搜索，国内很多本土酒店都没有自己的主页，即使有主页的酒店很多也都没有体现这三大特点，基本上就是公式化地介绍酒店的概况，所以酒店应该在网站建设上花心思，加强和客人的互动。 2、建立直接的网络交流工具酒店通过网络交流了解顾客的需求，回答顾客的问题，接受顾客的合理建议。关注顾客永远是饭店前进的方向，酒店应该倾听顾客的声音，在倾听的基础上，对顾客的问题及时反馈，并指导相关经营活动。 作者：钱伟单位：池州职业技术学院旅游系 品牌建设论文:志愿服务品牌建设论文 一、志愿服务品牌建设的做法 （一）从自发创建到组织协调 发掘学生乐于参与的活动形式，提高参与志愿服务的自觉意识丰泽第七中心小学（以下简称“七小”）和群石小学位于普贤路旁，路通复杂，小学生放学出行存在安全隐患。2008年10月中旬，细心的学院学生发现因为七小校门口没有红绿灯，小学生放学过马路时得避让一辆辆疾驰而过的车辆，于是志愿者们自发地在路口维持交通秩序，护送小学生过马路。学院团委、青年志愿者协会在了解到这个情况后，于2009年发出“守护小学生安全回家路”的倡议，组织志愿者在七小和群石小学两所学校校门口维持交通秩序，护送小学生们过马路。“马路天使”志愿服务活动开展五年来，每到周一至周五下午放学时，在七小和群石小学路口，都能看到我院青年志愿者维持交通秩序、护送小学生过马路的忙碌身影。 （二）从独立组织到三向联动 整合利用社会资源，开拓志愿服务的广阔平台实践教育需要学校、政府、社会各方面的重视和支持，需要人、财、物等各方面的投入，需要各部门紧密配合，是一项系统工程。学院在推广志愿服务的同时对外积极联系小学、社区、企业、街道等各级企事业单位，整合利用各种资源，力促校地共建、校企联合、校校联创，形成“三向联动”。“马路天使”活动开展后，学院积极推进与街道、社区的共建工作，加强与两所小学的联创，努力收集他们对志愿服务的满意度及对志愿服务种类的需求，调研各方的意见与建议。通过及时沟通与协作，搜集志愿服务对象的需求，针对两所小学农民工、外来工子女较多的情况，组织青年志愿者服务队进社区、进企业开展课后学习辅导，开发出了后续的志愿服务项目———“爱心课堂”义务家教志愿服务品牌等。通过良好的沟通和宣传，学院“马路天使”志愿服务品牌这个平台取得了政府和企事业单位的认可和支持，企业和社区不仅提供免费的家教场地，还供应防暑降温的茶水，有效整合了各类资源。 （三）从默默无闻到品牌创建 提炼亮点宣传推广，扩大志愿服务的社会关注度在志愿服务过程中，注意工作经验的总结和工作亮点的提炼，注重典型人物的选树和典型事迹的宣传。从校园海报到网络宣传，营造“以我为马路天使为荣”的志愿服务氛围，一时之间“大手牵小手，争当马路天使”在校园里蔚然成风，学院广大青年学生参与“马路天使”行动的热情高涨，五年来已有2万多人次参与此项活动。学院的“马路天使”行动不仅受到了两所小学师生、家长及地方政府的高度评价，而且受到了新华网、国家电网报、文明风、福建电力报、海峡都市报、泉州晚报、泉州电视台等中央、省、市主流媒体的关注。学院团委、青年志愿者协会也因此先后荣获了“福建省共青团关爱农民工子女志愿服务优秀志愿服务团队”、丰泽区第三届“道德模范”、“泉州市青年志愿服务活动优秀组织奖”、“泉州市青年志愿服务优秀项目奖”等荣誉称号。“马路天使”的案例先后被省公司团委《青年思想引导手册》及泉州团市委《“跟党走，增才干，作奉献”基层团建100例》收录。现在，“马路天使”已成为学院德育工作和校园文化的一张名片。 （四）从品牌带动到持续拓展 拓宽志愿服务范围，促进志愿服务的连续性通过“马路天使”志愿服务品牌创建，将志愿服务的范围拓展延伸，不断丰富活动形式，从“守护小学生安全回家路”到“大手牵小手，争当马路天使”再到“爱心课堂”和爱心会演等各类主题活动。学院志愿者还积极参与到两所学校的德育教育中，组织志愿者利用各种节日、纪念日开展“争当环保小卫士”、“大手牵小手，走进敬老院”、“手工制作比赛”、“节约，从身边做起”等形式各样的主题活动，引导小学生学会感恩，学会关爱他人，养成勤俭文明的好习惯。 二、志愿服务品牌建设的成效 （一）志愿服务成为自我教育的有效方式 实现了志愿服务与优秀价值观之间的理念融合从自发到有组织地进行，学院领导敏感地意识到这项活动是学生乐于参与的志愿服务形式，同时又能让学生感受奉献、学会奉献。学生参与志愿活动的初衷从“要我参加”转变为“我要参加”，在学生社会实践活动形式的选择上做到了“顺其所思，予其所需，同其所感，投其所好，助其所为，促其所成”，最大限度地激发了学生参与活动的积极性；也让志愿活动成为大学生自我选择、自我实践、自我教育的方式。通过这些平凡中见伟大、细节中透精神的实践活动，使社会主义优秀价值观“三个倡导”的价值目标和道德规范化身为行动事实，从而实现了志愿服务与优秀价值观之间的有机融合。 （二）志愿服务成为公德教育的社会课堂 实现了志愿服务与优秀价值观之间的行动统一“马路天使”志愿服务活动增强了学生们服务与沟通的意识，在进行志愿服务的过程中受到了爱与奉献的公德教育，既培养了学生的敬业精神和社会责任感，又在校园里营造了服务社会、关爱他人的良好风气。大学生们通过志愿服务，用实际行动践行着志愿服务“奉献、友爱、互助、进步”的价值理念，传播着文明和谐之音。他们的行为契合了社会主义优秀价值观倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善的价值理念。 三、对于依托志愿服务品牌 发挥志愿服务育人功能，培育和践行社会主义优秀价值观的思考 （一）以志愿服务品牌为优秀 加强组织引导，发挥志愿服务的保证功能学院从大学生思想政治教育的战略高度出发，加强对大学生志愿服务工作的领导，成立大学生志愿服务工作领导小组，统筹领导全院学生的志愿服务工作，学院团委及各系团学组织具体负责学生志愿服务工作。同时，树立学生自我管理、自我教育的理念，为“马路天使”、“爱心课堂”等志愿服务品牌项目配置专门的组织管理人员（以学生为主），使得爱心接力棒在老生与新生志愿者之间流畅地传递，保证志愿服务品牌的质量。 （二）以志愿服务品牌为抓手 持续深入推进，发挥志愿服务的导向功能赠人玫瑰，手有余香。大学生在争当志愿者帮扶身边人的同时，也帮助自己形成正确的理想信念，传递正能量，增强凝聚力，激发精神动力，指导自身行为，发挥了志愿服务的理想信念导向功能。大学生参加志愿服务活动，弘扬传统美德，树立奉献、友爱、互助、进步的时代新风，从而引导广大青年及全社会树立和践行社会主义荣辱观，发挥志愿服务的道德导向功能。 （三）以志愿服务品牌为平台 挖掘先进典型，产生志愿服务“名人效应”在品牌宣传过程中，注意点面结合，树立在志愿服务过程中涌现出来的先进典型，起到“品牌代言人”式的引领作用，不仅能够使志愿服务品牌形象更加鲜活，同时也营造了“好人名利双收”的社会氛围，发挥社会主义优秀价值观引导人、培养人、凝聚人的功用，让大学生在志愿活动中感悟、感动和成长。 （四）以志愿服务品牌为契机 建立德育学分评价机制，产生志愿服务激励效应以志愿服务品牌建设为契机，学院形成一批有组织、有纪律的志愿活动项目，学生每次参加志愿服务活动，个人可以根据系统记载累积志愿服务积分。通过积分制量化考评产生评价反馈，最后按照一定比例在德育学分中体现，而德育学分又直接与学院“三好学生”、“优秀学生干部”等先进评比以及入党考核评价等挂钩，从而形成德育学分评价机制激励学生更多、更好地参与志愿服务的良性循环，促进志愿服务品牌成为一项可持续的、富有生机的、对社会有益的实践活动平台。 作者：肖丽琼单位：福建电力职业技术学院 品牌建设论文:消防服务品牌建设论文 一、建设消防服务品牌与提升消防服务质量的关系 第一，消防服务品牌的定位，为消防部门提升公共服务质量提出了更高的要求。消防服务质量的设计与管理要以消防公共服务品牌需要为中心，作为消防服务的优秀目标就是实现消防服务的“效率化、便民化、人性化”。因此，消防部门的公共服务质量水平要此为目标，努力改进目前公共服务质量存在的不足。第二，消防部门服务品牌的建设，为消防部门提高公共服务质量提供了依据和方法。消防部门改进公共服务质量要以品牌建设理论为依据和方法，满足品牌建设的五个要素，即品牌品质、品牌形象、品牌个性、品牌文化、品牌价值，创造具有消防特色的公共服务品牌。第三，消防服务品牌建设要依靠消防公共服务质量的保证与维护。如果失去了消防公共服务质量的保证与维护，消防行业服务品牌也就失去品牌信誉与品牌价值。因此，消防部门要打造良好的消防部门公共服务品牌就需要有较高的服务质量水平来保证与维护。 二、消防机关创建消防公共服务品牌的意义 1.有利于转变消防部门的消防服务方式和提高服务能力和服务质量 在服务转型之前，消防部门，特别是行政审批、监督部门都是一种以自我为中心的服务方式。在这种服务机制下，行政服务的决策主要出于自身控制和管理的需要，而不是出于满足公众的需求。其服务结果不仅是公众需求得不到满足，而且行政人员的工作积极性也常因“满腔的热情”受到公众的冷遇而受到严重挫伤。根据对众多组织成功经营的考察，人们发现以公众为中心的服务方式是它们成功的重要原因之一。因为只有以公众为中心，组织才能提供令公众满意的服务，才能以优质的服务使其在公众心目中留下良好的印象。从营销的角度来讲，公众是消防服务产品的消费者，是消防服务品牌的最终裁定者。因此，在消防服务品牌开发的驱使下，消防部门从以自我为中心的服务方式逐渐转向以公众为中心的服务方式。而且，随着消防服务方式的转变，消防部门的服务观念、组织结构和管理机制等都将会发生一定的变化和趋向更加合理，从而带动消防部门服务能力和服务质量的不断提高和改善。 2.有利于提升消防公共服务竞争和提高消防部门官兵的工作积极性 政府部门缺乏效率的重要原因之一就是缺乏竞争。在一定程度上，消防服务品牌开发能带动消防及政府各部门在服务上的竞争。因为政府部门在服务上总具有一定的同质性，而只有超群脱俗的服务才会从众多服务中脱颖而出；只有优质的服务才会赢得公众的青睐塑造良好的社会形象。消防服务品牌开发在刺激各部门服务竞争的同时也能调动消防官兵的工作积极性。一方面，服务竞争能为消防部门和官兵带来压力和动力，从而促使他们努力工作，积极创新。另一方面，服务品牌开发能带动消防部门组织结构、人员配置以及任务安排更加协调和合理，能带动消防组织内部管理机制的变革和日趋完善。此外，消防服务品牌开发能使消防官兵的价值和努力成果得到有效的展示，其本身对消防官兵具有一定的目标激励作用。 3.有利于促进经济发展和构建社会主义和谐社会 消防公共服务品牌不仅能够提高消防机关的知名度、美誉度和信任度，而且也能推动消防部门所在区域的经济发展。经济社会的快速发展，必然带来各类火灾致灾因素大量增加，火灾多发、易发的情况在短时间内没有办法消除。这就对消防公共服务品牌建设提出了更高要求。消防部门坚持以人为本的服务理念，不断提高服务水平和服务质量，是构建社会主义和谐社会对消防部门的必然要求，是消防公共服务品牌的展现。 三、建设消防公共服务品牌的方式途径 一是完善制度机制，规范执法服务行为。围绕消防执法权力运行前的防范预警、运行中的内部监督、运行后的责任考评与追究，修订和完善工作制度，进一步明确各级各类人员的工作职责，科学界定权力运行轨迹，认真绘制工作流程图，明确各项防范措施。二是深化警务公开，畅通社会监督渠道。始终坚持以人民满意作为评判工作的根本标准，向社会公开消防行政审批依据、标准、程序、时限和审批结果，公布内部管理制度和举报投诉电话、信箱，主动接受群众举报投诉。采取在受理窗口放置宣传资料、当面告知等多种形式方式，保证了服务对象对各项消防行政审批的知情权。三是加强监督检查，有效提升作风效能。进一步加强队伍督察访查和问责力度，实行暗访常态化，不分时段、不打招呼对消防行政服务、消防监督执法和队伍管理教育等进行全方位、高频次督察访查。特别是消防执法行为的监督检查、窗口服务的监督检查等履职尽责的监督检查，促进各项工作措施落实到位。四是强化问题整改，进一步优化消防部门的服务环境。坚持每月选择问题突出和集中的区域，开展警民恳谈活动；每季度抽取一定数量的执法服务对象，进行执法回访；向每个消防行政许可项目发放《消防服务意见反馈单》主动征求意见建议，找准并解决在服务发展过程中存在的问题，努力提高消防执法的社会公信力。 作者：杨华珺单位：上海理工大学管理学院MPA研究生 品牌建设论文:项目执行品牌建设论文 一、实施“项目执行品牌”，提升工程服务品质 1.大力推行项目执行技术创新 公司拥有的项目管理体系文件以及项目管理、工程监理作业指导文件，是极具梦溪特色的项目管理优秀技术。覆盖了项目管理全过程或分阶段的管理内容，涵盖了“四控两管一协调”及设备监造、长输管道等多方面业务。项目管理体系的建立和有效运行，指导和规范了项目管理工作，有效地保证了公司项目管理业务的运行,统一了项目执行标准，为业主提供了更加周到、细致、满意的服务。 2.充分发挥总部专家的监管作用 公司总部对项目部采用扁平化管理，充分发挥总部专家的作用，强化总部对项目的监管力度，通过开展对各项目的方针目标管理考核、质量安全联合检查、装置开车前联合检查、专业组巡检、内业资料检查、冬季施工检查及其他各类专项检查，及时协调解决项目执行中存在的问题，从技术指导、政策支持、资源配置、后勤服务等方面，为项目运行提供全方位保障。 3.实施项目全成本核算 在项目经济运行上，不断探索研究，实行了独具梦溪特色的项目全成本核算制度，从成本立项、成本投入估算、成本核算与控制，到项目前期的合同签订、过程中的合同索赔管理和项目执行后期的资金回款管理，全部融入到项目全过程管理之中，全面提升项目成本管控水平，项目创效能力显著增强。 二、实施“工程师品牌”，提升员工素质 要想让员工提供一流的服务，就必须让员工成为企业的“活品牌”，即需要打造“员工品牌”，最终推动企业服务水平和业绩的提升。 1.建立全面完善的员工绩效考核体系 公司十分重视员工的绩效考核工作，提出了专业工程师必须要“专业技能过关、作业指导书执行过关、计算机操作过关、廉洁自律过硬”的“三过关、一过硬”要求，要求专业工程师作业指导书执行100%、持证率100%的目标。围绕这一目标，公司一直都坚持开展员工专业技能培训工作、专业组内部培训工作，组织开展作业指导书执行督导检查工作，将培训、督导检查结果与员工绩效挂钩。公司始终坚持鼓励员工考取相关执业资格证，并将执业资格证与薪酬挂钩，对取得相关执行资格证的人员，及时调整相关薪酬待遇和津贴，鼓励员工通过学习、考取执业资格证，不断提升自身专业技能。 2.建立科学的人才选拔机制 企业要发展人才是关键，科学、完善的选拔、使用人才机制关系到企业兴衰成败。因此，如何从近千名员工中慧眼识人才显得十分重要。公司高度重视并关注员工的职业发展，尤其是公司近几年新招聘的毕业生，与薪酬待遇等物质需求相比，他们更关注企业的成长性、个人的职业生涯是否顺畅、公司是否能够提供足够的上升空间。公司建立了较科学、完善的人才选拔、使用、考核、退出等机制，只要是具备相关条件，都可以通过选拔机制让优秀人才脱颖而出。公司每年坚持中层管理岗位公开竞聘制度、述职考核及民主测评制度等，形成公开、平等、竞争、择优的用人环境，并为公司选拔、储备后备人才。组织开展星级工程师考试、答辩、考核等工作，评选出近百名星级工程师，调整星级工程师薪酬待遇，并专门穿戴标有“星级”的工作服，宣传、树立吉林梦溪工程师的风采。完善后备人员考核、推荐机制，选拔优秀青年参加国际项目管理培训、项目管理研究生深造；逐步将一批有学历、有职称、在公司工作5年左右的青年员工安排到总监理工程师代表岗位进行锻炼等，加快青年人才的培养步伐，为企业可持续发展提供充足的后备人才储备。 3.强化廉洁自律建设 廉洁涉及到企业的风气，关系到企业的长远发展。公司高度重视员工的廉洁自律建设，专门成立了廉洁与职业道德建设委员会，组织编制下发《员工廉洁与职业道德教育读本》，积极开展廉洁与职业道德教育、发廉洁短信、新上岗员工廉洁培训等活动，组织召开廉洁与职业道德建设工作会议，开展廉洁小故事大讨论活动，有力加强了党风廉政建设和职业道德建设，进一步强化了全体员工的廉洁自律意识。全体员工严格按照法律法规和规范的要求，客观、公正、独立地开展工程监理工作，做到廉洁过硬，杜绝团队出现“吃、拿、卡、要”现象，树立了廉洁自律的正气形象。 三、实施“梦溪文化品牌”，提升企业影响力 文化是企业的灵魂。公司健全文化建设体系，让文化建设为企业品牌创建服务，提供有力支撑，进一步打造实力梦溪、品牌梦溪、文化梦溪。 1.建立视觉识别文化体系 公司通过专业的设计，形成了公司VI手册，通过统一牌匾、统一管理图表、统一工作服装、统一安全护具，塑造良好的视觉形象；通过统一仪容仪表、统一体态语言、统一就餐休息和娱乐、统一内部和谐、统一廉洁从业，塑造良好的员工行为形象。通过可识化操作，促进企业文化落地。 2.着力开展关爱员工活动 公司坚持以人为本、关爱员工的理念，不断完善员工休假制度、员工健康疗养制度、员工健康体检制度、项目配备医药保健箱，不断增强员工的身心健康。坚持走访、慰问、送温暖活动，为员工及家庭解决实际困难；积极为项目配备体育活动器材，丰富员工业余文化生活。通过一系列关爱员工活动，让员工切身体验到公司发展带来的实惠。 3.总结提炼梦溪品牌精髓 通过多年企业文化的积淀和管理理念的提升，公司提出了“追求卓越，永续发展”的企业宗旨、“和谐合作，共事共享”的团队精神、“以人为本，以德为先，人尽其才，和谐发展”的人才理念、“精细管理，规范运作，质量为先，持续改进”的质量理念、“责任为本，防范为先，持续改进，共创和谐”的HSE理念、“始于业主关注，终于用户满意”“选择吉林梦溪，享受专业服务”的服务理念、“管理一项工程，取信一家用户，交下一批朋友，占领一方市场”的经营理念、“企业声誉事大如天，员工责任重于泰山”的员工价值观。广大员工把行为理念作为一切工作的出发点和落脚点，员工甘愿为企业奉献自己的才智，切实维护和叫响吉林梦溪品牌。 四、结语 品牌建设是一项长期的战略，不是可以刻意去追求打造的，是通过精益求精的努力而自然形成。谁能打造出自己的品牌、树立起良好的整体形象，谁就能赢得业主的信任和占领市场。 作者：郭长青丁颖单位：吉林梦溪工程管理有限公司 品牌建设论文:网络媒体下电视栏目品牌建设论文 一、电视栏目的品牌建设要充分利用电视媒体自身的优势 近些年，湖南卫视的《快乐大本营》、江苏卫视的《非诚勿扰》等一大批品牌节目的出现，丰富了银屏，有大批的新闻品牌节目，也挺立在各卫视或各地面频道，可见，电视媒体的经营者越来越重视对电视品牌的打造。品牌的打造需要宣传，电视媒体也都适时地把宣传重点投入对品牌栏目的宣传上。在北京电视台，对于品牌栏目的宣传，多年来形成了总编室统一宣传、各频道宣传科宣传、栏目自身宣传等一套自上而下的宣传方式。新媒体出现后，有些品牌栏目还开通了自己的微博、微信，进行各种方式的推介。众所周知，电视媒体的从业者在信息选择、画面剪辑、特技包装等方面的优势是新媒体的从业者所无法替代的。电视媒体与新媒体竞争，必须借助于专业的人员创作出专业的作品，在技术上，画面更清晰、声音更逼真，视听感受更愉悦；在经验值上，电视语言更贴切、处理方式更多样、制作手法更具表现力，电视媒体与网络媒体拼的就是专业、真实、精致。在一次媒介渠道公信力的调查中，电视媒体的公信力远远排在其他媒体之上，网络媒体的公信力排在所有媒体之后，由此判断，电视媒体的公信力也是媒体竞争中的巨大优势，电视媒体所创作的内容务必要始终坚持真实性的原则，得公信者得天下。在北京电视台，集中了很多优秀节目编导和记者，也推出了很多家喻户晓的栏目品牌。例如，《法治进行时》《养生堂》《档案》等，这些栏目以其专业的制作团队、长期积累的制作经验以及始终坚持真实的态度，在银屏前留住了众多忠实的观众，这些都是利用传统媒体自身的优势，进行品牌建设最好的例子。 二、电视栏目的品牌建设要深度挖掘信息资源的内容 中国人民大学教授喻国明曾经说过：电视媒体的发展建立在国家、区域发展的基础上，失去了这个依托，电视媒体难有大的发展机会。然而，令我们庆幸的是，电视媒体的一代又一代的决策者们，始终坚持“内容为王”的理念，不仅在信息资源内容的源头垄断上下功夫，还在信息资源内容的深度挖掘上做文章。新媒体对电视媒体的冲击，集中表现为多种形式的互动，在这种情况下，电视媒体既然没有新媒体那样灵活多变，就应该坚持做视频内容的创作者，把视频内容的传播交予新媒体，这样的模式其实就是“三网融合”、“三屏合一”最终的发展结果。在北京电视台，依托于台内现有资源而推出的北京网络电视台，基本上把所有频道所有节目都进行了信息化、数据化处理，加上其他网络媒体对北京电视台节目的传播，明显地扩大了传播的受众范围，而对于北京电视台的品牌栏目而言，新媒体的传播影响力也是显而易见的，这样对于品牌栏目的建设也提出了更高的要求，既要符合传统媒体的发展规律，又要适用于新媒体的传播特点。任何事物都有其发展规律，对于媒体而言，报刊、广播、电影、电视、网络、手机等，每种媒体之间都在不断地竞争和融合，但又如同广播没有取代报刊，电视电影没有取代广播一样，网络媒体的出现也无法彻底地取代电视媒体。归结到一点，就是电视媒体拥有多年培养的电视制作人才和多年积累的电视制作经验，这是其在内容生产方面的宝贵财富。目前，作为电视媒体要做的，不是去急匆匆地扩展传播网络，而是让自身对内容的创作能力更强，对内容的创作范围更广，使内容的挖掘更具深度，换句话说，电视媒体要打造出更多的、更好的、更专业的品牌栏目。中央电视台《焦点访谈》、《新闻一加一》、北京电视台《锐观察》、东方卫视的《东方新闻》等新闻栏目，就突出体现了对信息资源内容的深度挖掘。 三、电视栏目的品牌建设要充分借助新媒体传播的手段 作为电视从业者都知道，一个栏目要想存活五年、十年乃至更长的时间，如果保持一成不变的形式和创作手段是不可能完成的，观众的审美标准是不断变化的，审美水平也是在不断提高的，所以电视栏目的品牌建设要不断地创新，内容和形式要随着时展不断地进行改变。北京电视台科教频道有一档创办了15年的栏目——《法治进行时》，在十几年的发展中，栏目一直在坚持不断地创新，扩展节目的内容、改变版块的设计、研究表现的形式和融入新媒体的手段，所有变化都是以创新为目的，多年后还能有很好的收视和广告创收，这是电视媒体中品牌建设最好的模板。在新媒体飞速发展的今天，充分借助新媒体传播的手段也是必不可少的，这种借助，不完全是传播渠道的借助，而是在内容创作时用新媒体做全新的包装，任何新媒体的手段都可以为电视的内容服务。目前，很多电视媒体已经开始了新媒体的改造，一些直播栏目通过网络互动、手机互动，观众发送的文字、图片、声音、视频，可以实时出现在屏幕下方，或直接出现在演播室的屏幕上；通过4G回传技术，视频可以实时地传回制作或播出平台。央视体育频道是较早利用新媒体打造品牌的电视媒体，其他电视媒体的新媒体改造也雨后春笋般地进行。南方卫视《今日最新闻》引入APP互动方式，拍一下屏幕，马上双屏互动；北京网络电视台全新打造的多功能新媒体演播厅，目的就是改变电视从业者的思维方式，用新媒体的概念做品牌电视节目。适者生存，不适者淘汰，现在的媒体环境正在因为新媒体的不断涌现而进行着最残酷的革命，在媒体竞争与融合、分类与整合的变化中，没有任何法则可以借鉴，这就让我们电视媒体的从业者们，务必保持与时俱进的头脑，不断地创新思路，充分借助新媒体传播的手段，谋取电视媒体发展出路的更大突破。在媒介融合的趋势下，手机、网络对视频的需求量不断增加，这其实对于电视内容的需求量也在不断地增加，先进的技术手段只会帮助视频的生产方，也就是电视媒体，带来更多的机会和发展空间。总之一句话，屏幕上需要什么视频，电视媒体就提供什么视频；屏幕上什么时候需要视频，电视媒体的视频就什么时候提供。居安思危，不进则退。作为电视媒体人，应该把握新媒体变革的机会，在不断的学习中创新电视节目，在创新的思维中打造电视栏目品牌。 作者：刘井元单位：北京电视台 品牌建设论文:我国房地产企业品牌建设论文 一、房地产企业品牌建设现状 （一）领导企业品牌价值提升明显 我国超过七成的房地产开发商建立了自身品牌，并且经过多年的发展，相继出现了部分行业领导品牌，这些品牌在优秀价值、形象塑造、管理模式等方面已经拥有一定的经验，表现为较高的知名度、信誉度和业主满意度，取得了较大的行业竞争优势。由中国房地产TOP10研究组的《2013中国房地产品牌价值研究成果》列出了中国房地产品牌价值榜，其中中海地产、万科、保利地产被评为房地产行业领导品牌。中海地产、万科、保利地产这三个房地产品牌占据了较为明显的行业地位，其品牌价值都超过了250亿元。在品牌价值提升方面，相比于2012年的品牌价值，中海地产提升了约20.3%，万科提升了约20.0%，保利地产提升了约23.4%，应该说取得了较大的品牌价值提升。在品牌属性方面，中海地产以稳定经营为基础，专注于打造优质的产品和服务，赢得了用户的认可，从而获得较高的品牌溢价;万科讲究快速扩张和全面布局，建立了丰富的产品层次，获得了较好的规模效益;保利地产长期以来保持了高速与稳定的发展态势，是我国房地产企业快速成长的典范。 （二）行业总体品牌建设水平一般 尽管房地产领导企业凸显，但从行业整体来看，我国房地产企业品牌价值普遍不高。2013年第十届《中国500最具价值品牌》分析报告显示，包括食品饮料、纺织服装、传媒、建材、轻工、地产等27个细分行业，列出入选企业品牌价值排行。其中，工商银行以2416.85亿的品牌价值高居榜首，而地产行业仅有万科进入100强，位居45名，其品牌价值是325.81亿，远低于排名前列的品牌。[2]地产行业共有12个品牌入选，占所有品牌的2.40%，在所有行业中仅排14位。从上述分析可见，我国房地产企业品牌整体建设较弱，相比于食品、纺织、传媒等行业，从品牌数量和品牌价值上都有较大差距。作为国民经济的支柱行业，房地产企业品牌建设较为滞后，还有较大的进步空间。 （三）品牌意识与品牌号召力不足 企业品牌在消费者群体的号召力，从一定程度上反映了企业品牌的建设水平；相反，企业品牌的提升同样依赖于消费者品牌意识的成熟度。当前，我国房地产企业品牌号召力不足，消费者品牌意识尚未形成。根据一项房地产品牌调查可知，大部分购房者关注的首要因素是地理位置、价格、交通等，而看重房地产开发商品牌的仅占2.1%。由此可见，我国房地产企业的品牌号召力缺失，品牌在消费者市场的响应度和认可度不高。在消费者看来，房地产品牌的差异化不明显，他们对房地产品牌形象的感知主要来源于大众媒体和周围人的感性评价，缺乏对房地产品牌的深入了解。另一方面，调查显示，有大约66%的人认为今后购房时会更看中开发商品牌，有91%的被调查者认为房地产开发商会更加重视品牌价值塑造和品牌营销。可见消费者越来越关注房地产品牌属性，因此房地产企业未来应努力打造品牌价值，提升消费者对房地产开发商的信心。 二、房地产企业品牌建设主要问题 （一）品牌溢价能力薄弱 品牌溢价指的是经过品牌的打造和维护，使得产品在市场竞争中获得较强的优秀竞争力。品牌溢价不仅仅表现在产品价格上，还表现在企业各项资源的获取上。我国房地产市场中，除了小部分企业通过品牌溢价获得了更多利润，绝大部分企业则忽略了品牌溢价的作用，只是追求短期利益。长此以往不利于房地产企业品牌的建设。在房地产销售中，对于相同条件的房源，知名品牌企业开发的楼盘，可能以高于其他楼盘的价格销售出去，这说明了房地产企业拥有较高的品牌溢价能力，能够占有更多市场，这是企业通过品牌影响力的提升来影响消费者，从而获得品牌溢价。但是目前看来，我国房地产品牌溢价能力整体较弱。 （二）品牌文化内涵缺失 品牌并非只是标识不同产品的差异，还反映其所包含的价值和文化内涵。优秀的企业通常都很注重品牌文化建设，让品牌所宣扬的价值理念深入人心，并为企业带来长期的影响力。品牌文化是企业和产品的灵魂，是不可替代的资本，某个产品如果缺少品牌文化内涵，就会显得没有生命力。当前，我国房地产企业由于发展历史普遍较短，还未形成足够成熟和体系化的品牌文化。品牌文化体现了企业的价值观，企业在打造品牌时，应将企业文化融入品牌中，形成独特的品牌文化。但许多房地产企业并不重视品牌文化的塑造，使品牌缺乏深层次的内涵，无法打动消费者，不利于房地产企业的长远发展。 （三）品牌战略定位模糊 合理的品牌定位是保证企业品牌战略实施的根本，要求品牌经营者对市场层次和产品分布具有较为清晰的掌握，并基于产品自身的特性，找准市场需求，有针对性地打造品牌形象。如果品牌战略定位不科学，就无法在众多品牌中找准位置，难以获得消费者的认可。我国的房地产市场较为特殊，房地产产品一方面具备消费品属性，另一方面又具备投资品属性，并表现出多元化的市场需求。由于出现众多的产品属性和多元化市场需求，使得我国多数房地产企业品牌定位较为模糊。首先，房地产企业定位环境不容乐观。我国房地产品牌定位在一定程度上受到管理部门的约束，由他们决定产品应该定位在哪个层次，而不是市场说了算。这就容易使品牌定位混乱，并且缺乏科学依据。其次，房地产企业自身品牌定位存在问题。大多数房地产企业推行规模化发展，产品覆盖各个档次和各种类型，力图满足各个消费群体的需求，但这种模式往往会造成房地产企业品牌定位模糊的局面，使其在日渐分化的房地产市场中丧失竞争力。 三、房地产企业品牌建设的对策及建议 （一）改善政策环境，鼓励品牌建设 房地产宏观政策调控对房地产企业品牌建设影响非常大，因此改善政策环境能够帮助企业推进品牌建设。当前，由于房产限购、货币紧缩等政策的作用，我国房地产市场出现了下行的情况，房地产企业的投融资环境恶化，许多规模较小的企业面临资金链断裂的风险。在这种情况下，房地产企业为了维持生存，只能更注重短期利益和短线经营，而放弃品牌战略的实施，这不利于房地产行业品牌形象的树立。政府应立足于当前房地产现状，抓住优秀问题，尽快研究制定合理的房地产调控政策，使房地产市场走向良性、稳定的发展道路。政策环境的改善，主要包括金融政策、土地政策等一系列与房地产的相关政策，例如限购限贷、房产税、物业税、政策性补贴等，目的是稳定房地产市场，为房地产企业提供良好健康的发展环境，从而间接促进房地产品牌建设。 （二）发展行业协会，指导品牌建设 政府管理部门可以重点扶持建设并发展一批房地产行业协会，科学地指导房地产企业进行品牌建设。发挥行业协会在品牌建设中的作用，首先要使行业协会解决好指导思想的问题，为房地产企业提供品牌建设的基本理念，帮助企业进行品牌定位，起到指导作用，但同时也不能限制企业的自主经营理念;其次，行业协会可以协助政府主管部门制定行业管理的有关法规、政策和标准，用以指导和规范企业品牌营销渠道和手段，使房地产品牌建设合理、有序地进行;再次，通过行业协会，可以更好地抓品牌信用建设。品牌信用是企业长久经营的保障，也是品牌建设的根基，行业协会应致力于提高房地产企业对品牌信用的认识和重视，督促房地产企业提高产品和服务质量，做到诚信经营、对消费者负责，在房地产市场上建立良好的美誉度，形成无形的力量，来推动品牌价值提升。另外，行业协会还可以成立诚信奖励基金，推行“奖优罚劣”机制，一方面鼓励企业建立品牌信用，另一方面对企业虚假宣传、恶意竞争等行为进行一定的惩罚，帮助构建诚信的房地产品牌市场;行业协会还可以开展行业企业信息法规的咨询，组织地区间企业进行经验交流和经济合作，以及国际间的交流合作，为房地产企业搭建品牌建设经验交流和学习的平台。 （三）建立品牌联合，创新品牌建设 品牌联合指的是将不同品牌联合在一起进行品牌的推广和营销，通过品牌联合，可以借助其他品牌来提升自身品牌的知名度。政府通过政策支持房地产企业集群发展，可以为房企建立品牌联合铺平道路。房地产企业品牌联合主要有两种方式:一种是在广告中与其他行业品牌联合，这种方式一般适用于品牌影响力较小的房地产企业，通过与强势品牌联合来宣传自身，以便快速地获得消费者的认可;另一种是强势品牌的联合营销，这种方式为双方拓宽营销渠道，同时降低品牌的营销成本，获得更大的品牌价值。 作者：张健单位：山西大同大学商学院 品牌建设论文:房地产品牌建设企业品牌论文 一、房地产企业品牌建设现状 （一）行业总体品牌建设水平 一般尽管房地产领导企业凸显，但从行业整体来看，我国房地产企业品牌价值普遍不高。2013年第十届《中国500最具价值品牌》分析报告显示，包括食品饮料、纺织服装、传媒、建材、轻工、地产等27个细分行业，列出入选企业品牌价值排行。其中，工商银行以2416.85亿的品牌价值高居榜首，而地产行业仅有万科进入100强，位居45名，其品牌价值是325.81亿，远低于排名前列的品牌。地产行业共有12个品牌入选，占所有品牌的2.40%，在所有行业中仅排14位，如图1所示。从上述分析可见，我国房地产企业品牌整体建设较弱，相比于食品、纺织、传媒等行业，从品牌数量和品牌价值上都有较大差距。作为国民经济的支柱行业，房地产企业品牌建设较为滞后，还有较大的进步空间。 （二）品牌意识与品牌号召力不足 企业品牌在消费者群体的号召力，从一定程度上反映了企业品牌的建设水平；相反，企业品牌的提升同样依赖于消费者品牌意识的成熟度。当前，我国房地产企业品牌号召力不足，消费者品牌意识尚未形成。根据一项房地产品牌调查可知，大部分购房者关注的首要因素是地理位置、价格、交通等，而看重房地产开发商品牌的仅占2.1%。由此可见，我国房地产企业的品牌号召力缺失，品牌在消费者市场的响应度和认可度不高。在消费者看来，房地产品牌的差异化不明显，他们对房地产品牌形象的感知主要来源于大众媒体和周围人的感性评价，缺乏对房地产品牌的深入了解。另一方面，调查显示，有大约66%的人认为今后购房时会更看中开发商品牌，有91%的被调查者认为房地产开发商会更加重视品牌价值塑造和品牌营销。可见消费者越来越关注房地产品牌属性，因此房地产企业未来应努力打造品牌价值，提升消费者对房地产开发商的信心。 二、房地产企业品牌建设主要问题 （一）品牌溢价能力薄弱 品牌溢价指的是经过品牌的打造和维护，使得产品在市场竞争中获得较强的优秀竞争力。品牌溢价不仅仅表现在产品价格上，还表现在企业各项资源的获取上。我国房地产市场中，除了小部分企业通过品牌溢价获得了更多利润，绝大部分企业则忽略了品牌溢价的作用，只是追求短期利益。长此以往不利于房地产企业品牌的建设。在房地产销售中，对于相同条件的房源，知名品牌企业开发的楼盘，可能以高于其他楼盘的价格销售出去，这说明了房地产企业拥有较高的品牌溢价能力，能够占有更多市场，这是企业通过品牌影响力的提升来影响消费者，从而获得品牌溢价。但是目前看来，我国房地产品牌溢价能力整体较弱。 （二）品牌文化内涵缺失 品牌并非只是标识不同产品的差异，还反映其所包含的价值和文化内涵。优秀的企业通常都很注重品牌文化建设，让品牌所宣扬的价值理念深入人心，并为企业带来长期的影响力。品牌文化是企业和产品的灵魂，是不可替代的资本，某个产品如果缺少品牌文化内涵，就会显得没有生命力。当前，我国房地产企业由于发展历史普遍较短，还未形成足够成熟和体系化的品牌文化。品牌文化体现了企业的价值观，企业在打造品牌时，应将企业文化融入品牌中，形成独特的品牌文化。但许多房地产企业并不重视品牌文化的塑造，使品牌缺乏深层次的内涵，无法打动消费者，不利于房地产企业的长远发展。 （三）品牌战略定位 模糊合理的品牌定位是保证企业品牌战略实施的根本，要求品牌经营者对市场层次和产品分布具有较为清晰的掌握，并基于产品自身的特性，找准市场需求，有针对性地打造品牌形象。如果品牌战略定位不科学，就无法在众多品牌中找准位置，难以获得消费者的认可。我国的房地产市场较为特殊，房地产产品一方面具备消费品属性，另一方面又具备投资品属性，并表现出多元化的市场需求。由于出现众多的产品属性和多元化市场需求，使得我国多数房地产企业品牌定位较为模糊。首先，房地产企业定位环境不容乐观。我国房地产品牌定位在一定程度上受到管理部门的约束，由他们决定产品应该定位在哪个层次，而不是市场说了算。这就容易使品牌定位混乱，并且缺乏科学依据。其次，房地产企业自身品牌定位存在问题。大多数房地产企业推行规模化发展，产品覆盖各个档次和各种类型，力图满足各个消费群体的需求，但这种模式往往会造成房地产企业品牌定位模糊的局面，使其在日渐分化的房地产市场中丧失竞争力。 三、房地产企业品牌建设的对策及建议 （一）改善政策环境 鼓励品牌建设房地产宏观政策调控对房地产企业品牌建设影响非常大，因此改善政策环境能够帮助企业推进品牌建设。当前，由于房产限购、货币紧缩等政策的作用，我国房地产市场出现了下行的情况，房地产企业的投融资环境恶化，许多规模较小的企业面临资金链断裂的风险。在这种情况下，房地产企业为了维持生存，只能更注重短期利益和短线经营，而放弃品牌战略的实施，这不利于房地产行业品牌形象的树立。政府应立足于当前房地产现状，抓住优秀问题，尽快研究制定合理的房地产调控政策，使房地产市场走向良性、稳定的发展道路。政策环境的改善，主要包括金融政策、土地政策等一系列与房地产的相关政策，例如限购限贷、房产税、物业税、政策性补贴等，目的是稳定房地产市场，为房地产企业提供良好健康的发展环境，从而间接促进房地产品牌建设。 （二）发展行业协会 指导品牌建设政府管理部门可以重点扶持建设并发展一批房地产行业协会，科学地指导房地产企业进行品牌建设。发挥行业协会在品牌建设中的作用，首先要使行业协会解决好指导思想的问题，为房地产企业提供品牌建设的基本理念，帮助企业进行品牌定位，起到指导作用，但同时也不能限制企业的自主经营理念;其次，行业协会可以协助政府主管部门制定行业管理的有关法规、政策和标准，用以指导和规范企业品牌营销渠道和手段，使房地产品牌建设合理、有序地进行;再次，通过行业协会，可以更好地抓品牌信用建设。品牌信用是企业长久经营的保障，也是品牌建设的根基，行业协会应致力于提高房地产企业对品牌信用的认识和重视，督促房地产企业提高产品和服务质量，做到诚信经营、对消费者负责，在房地产市场上建立良好的美誉度，形成无形的力量，来推动品牌价值提升。另外，行业协会还可以成立诚信奖励基金，推行“奖优罚劣”机制，一方面鼓励企业建立品牌信用，另一方面对企业虚假宣传、恶意竞争等行为进行一定的惩罚，帮助构建诚信的房地产品牌市场;行业协会还可以开展行业企业信息法规的咨询，组织地区间企业进行经验交流和经济合作，以及国际间的交流合作，为房地产企业搭建品牌建设经验交流和学习的平台。 （三）建立品牌联合 创新品牌建设品牌联合指的是将不同品牌联合在一起进行品牌的推广和营销，通过品牌联合，可以借助其他品牌来提升自身品牌的知名度。政府通过政策支持房地产企业集群发展，可以为房企建立品牌联合铺平道路。房地产企业品牌联合主要有两种方式:一种是在广告中与其他行业品牌联合，这种方式一般适用于品牌影响力较小的房地产企业，通过与强势品牌联合来宣传自身，以便快速地获得消费者的认可;另一种是强势品牌的联合营销，这种方式为双方拓宽营销渠道，同时降低品牌的营销成本，获得更大的品牌价值。 作者：张健单位：山西大同大学商学院 品牌建设论文:电视栏目品牌建设论文 一、电视栏目的品牌建设要充分利用电视媒体自身的优势 近些年，湖南卫视的《快乐大本营》、江苏卫视的《非诚勿扰》等一大批品牌节目的出现，丰富了银屏，有大批的新闻品牌节目，也挺立在各卫视或各地面频道，可见，电视媒体的经营者越来越重视对电视品牌的打造。品牌的打造需要宣传，电视媒体也都适时地把宣传重点投入对品牌栏目的宣传上。在北京电视台，对于品牌栏目的宣传，多年来形成了总编室统一宣传、各频道宣传科宣传、栏目自身宣传等一套自上而下的宣传方式。新媒体出现后，有些品牌栏目还开通了自己的微博、微信，进行各种方式的推介。众所周知，电视媒体的从业者在信息选择、画面剪辑、特技包装等方面的优势是新媒体的从业者所无法替代的。电视媒体与新媒体竞争，必须借助于专业的人员创作出专业的作品，在技术上，画面更清晰、声音更逼真，视听感受更愉悦；在经验值上，电视语言更贴切、处理方式更多样、制作手法更具表现力，电视媒体与网络媒体拼的就是专业、真实、精致。在一次媒介渠道公信力的调查中，电视媒体的公信力远远排在其他媒体之上，网络媒体的公信力排在所有媒体之后，由此判断，电视媒体的公信力也是媒体竞争中的巨大优势，电视媒体所创作的内容务必要始终坚持真实性的原则，得公信者得天下。在北京电视台，集中了很多优秀节目编导和记者，也推出了很多家喻户晓的栏目品牌。例如，《法治进行时》《养生堂》《档案》等，这些栏目以其专业的制作团队、长期积累的制作经验以及始终坚持真实的态度，在银屏前留住了众多忠实的观众，这些都是利用传统媒体自身的优势，进行品牌建设最好的例子。 二、电视栏目的品牌建设要深度挖掘信息资源的内容 中国人民大学教授喻国明曾经说过：电视媒体的发展建立在国家、区域发展的基础上，失去了这个依托，电视媒体难有大的发展机会。然而，令我们庆幸的是，电视媒体的一代又一代的决策者们，始终坚持“内容为王”的理念，不仅在信息资源内容的源头垄断上下功夫，还在信息资源内容的深度挖掘上做文章。新媒体对电视媒体的冲击，集中表现为多种形式的互动，在这种情况下，电视媒体既然没有新媒体那样灵活多变，就应该坚持做视频内容的创作者，把视频内容的传播交予新媒体，这样的模式其实就是“三网融合”、“三屏合一”最终的发展结果。在北京电视台，依托于台内现有资源而推出的北京网络电视台，基本上把所有频道所有节目都进行了信息化、数据化处理，加上其他网络媒体对北京电视台节目的传播，明显地扩大了传播的受众范围，而对于北京电视台的品牌栏目而言，新媒体的传播影响力也是显而易见的，这样对于品牌栏目的建设也提出了更高的要求，既要符合传统媒体的发展规律，又要适用于新媒体的传播特点。任何事物都有其发展规律，对于媒体而言，报刊、广播、电影、电视、网络、手机等，每种媒体之间都在不断地竞争和融合，但又如同广播没有取代报刊，电视电影没有取代广播一样，网络媒体的出现也无法彻底地取代电视媒体。归结到一点，就是电视媒体拥有多年培养的电视制作人才和多年积累的电视制作经验，这是其在内容生产方面的宝贵财富。目前，作为电视媒体要做的，不是去急匆匆地扩展传播网络，而是让自身对内容的创作能力更强，对内容的创作范围更广，使内容的挖掘更具深度，换句话说，电视媒体要打造出更多的、更好的、更专业的品牌栏目。中央电视台《焦点访谈》、《新闻一加一》、北京电视台《锐观察》、东方卫视的《东方新闻》等新闻栏目，就突出体现了对信息资源内容的深度挖掘。 三、电视栏目的品牌建设要充分借助新媒体传播的手段 作为电视从业者都知道，一个栏目要想存活五年、十年乃至更长的时间，如果保持一成不变的形式和创作手段是不可能完成的，观众的审美标准是不断变化的，审美水平也是在不断提高的，所以电视栏目的品牌建设要不断地创新，内容和形式要随着时展不断地进行改变。北京电视台科教频道有一档创办了15年的栏目——《法治进行时》，在十几年的发展中，栏目一直在坚持不断地创新，扩展节目的内容、改变版块的设计、研究表现的形式和融入新媒体的手段，所有变化都是以创新为目的，多年后还能有很好的收视和广告创收，这是电视媒体中品牌建设最好的模板。在新媒体飞速发展的今天，充分借助新媒体传播的手段也是必不可少的，这种借助，不完全是传播渠道的借助，而是在内容创作时用新媒体做全新的包装，任何新媒体的手段都可以为电视的内容服务。目前，很多电视媒体已经开始了新媒体的改造，一些直播栏目通过网络互动、手机互动，观众发送的文字、图片、声音、视频，可以实时出现在屏幕下方，或直接出现在演播室的屏幕上；通过4G回传技术，视频可以实时地传回制作或播出平台。央视体育频道是较早利用新媒体打造品牌的电视媒体，其他电视媒体的新媒体改造也雨后春笋般地进行。南方卫视《今日最新闻》引入APP互动方式，拍一下屏幕，马上双屏互动；北京网络电视台全新打造的多功能新媒体演播厅，目的就是改变电视从业者的思维方式，用新媒体的概念做品牌电视节目。适者生存，不适者淘汰，现在的媒体环境正在因为新媒体的不断涌现而进行着最残酷的革命，在媒体竞争与融合、分类与整合的变化中，没有任何法则可以借鉴，这就让我们电视媒体的从业者们，务必保持与时俱进的头脑，不断地创新思路，充分借助新媒体传播的手段，谋取电视媒体发展出路的更大突破。在媒介融合的趋势下，手机、网络对视频的需求量不断增加，这其实对于电视内容的需求量也在不断地增加，先进的技术手段只会帮助视频的生产方，也就是电视媒体，带来更多的机会和发展空间。总之一句话，屏幕上需要什么视频，电视媒体就提供什么视频；屏幕上什么时候需要视频，电视媒体的视频就什么时候提供。居安思危，不进则退。作为电视媒体人，应该把握新媒体变革的机会，在不断的学习中创新电视节目，在创新的思维中打造电视栏目品牌。 作者：刘井元单位：北京电视台 品牌建设论文:房地产企业品牌建设论文 一、房地产企业品牌建设现状 （一）领导企业品牌价值提升明显 我国超过七成的房地产开发商建立了自身品牌，并且经过多年的发展，相继出现了部分行业领导品牌，这些品牌在优秀价值、形象塑造、管理模式等方面已经拥有一定的经验，表现为较高的知名度、信誉度和业主满意度，取得了较大的行业竞争优势。由中国房地产TOP10研究组的《2013中国房地产品牌价值研究成果》列出了中国房地产品牌价值榜，其中中海地产、万科、保利地产被评为房地产行业领导品牌。中海地产、万科、保利地产这三个房地产品牌占据了较为明显的行业地位，其品牌价值都超过了250亿元。在品牌价值提升方面，相比于2012年的品牌价值，中海地产提升了约20.3%，万科提升了约20.0%，保利地产提升了约23.4%，应该说取得了较大的品牌价值提升。在品牌属性方面，中海地产以稳定经营为基础，专注于打造优质的产品和服务，赢得了用户的认可，从而获得较高的品牌溢价;万科讲究快速扩张和全面布局，建立了丰富的产品层次，获得了较好的规模效益;保利地产长期以来保持了高速与稳定的发展态势，是我国房地产企业快速成长的典范。除了领导品牌以外，该研究报告还分别列出国有制和混合所有制房地产品牌价值排名前十的企业，如表2所示。从数据上看，这些房地产企业都获得了较好的发展态势，品牌价值提升明显，成为我国房地产企业品牌的主要代表，并且随着市场定位的逐渐清晰，这些房地产企业会利用自身高价值品牌优势来获得规模化发展，并进一步提升品牌价值。 （二）行业总体品牌建设水平一般 尽管房地产领导企业凸显，但从行业整体来看，我国房地产企业品牌价值普遍不高。2013年第十届《中国500最具价值品牌》分析报告显示，包括食品饮料、纺织服装、传媒、建材、轻工、地产等27个细分行业，列出入选企业品牌价值排行。其中，工商银行以2416.85亿的品牌价值高居榜首，而地产行业仅有万科进入100强，位居45名，其品牌价值是325.81亿，远低于排名前列的品牌。地产行业共有12个品牌入选，占所有品牌的2.40%，在所有行业中仅排14位，如图1所示。从上述分析可见，我国房地产企业品牌整体建设较弱，相比于食品、纺织、传媒等行业，从品牌数量和品牌价值上都有较大差距。作为国民经济的支柱行业，房地产企业品牌建设较为滞后，还有较大的进步空间。 （三）品牌意识与品牌号召力不足 企业品牌在消费者群体的号召力，从一定程度上反映了企业品牌的建设水平；相反，企业品牌的提升同样依赖于消费者品牌意识的成熟度。当前，我国房地产企业品牌号召力不足，消费者品牌意识尚未形成。根据一项房地产品牌调查可知，大部分购房者关注的首要因素是地理位置、价格、交通等，而看重房地产开发商品牌的仅占2.1%。由此可见，我国房地产企业的品牌号召力缺失，品牌在消费者市场的响应度和认可度不高。在消费者看来，房地产品牌的差异化不明显，他们对房地产品牌形象的感知主要来源于大众媒体和周围人的感性评价，缺乏对房地产品牌的深入了解。另一方面，调查显示，有大约66%的人认为今后购房时会更看中开发商品牌，有91%的被调查者认为房地产开发商会更加重视品牌价值塑造和品牌营销。可见消费者越来越关注房地产品牌属性，因此房地产企业未来应努力打造品牌价值，提升消费者对房地产开发商的信心。 二、房地产企业品牌建设主要问题 （一）品牌溢价能力薄弱 品牌溢价指的是经过品牌的打造和维护，使得产品在市场竞争中获得较强的优秀竞争力。品牌溢价不仅仅表现在产品价格上，还表现在企业各项资源的获取上。我国房地产市场中，除了小部分企业通过品牌溢价获得了更多利润，绝大部分企业则忽略了品牌溢价的作用，只是追求短期利益。长此以往不利于房地产企业品牌的建设。在房地产销售中，对于相同条件的房源，知名品牌企业开发的楼盘，可能以高于其他楼盘的价格销售出去，这说明了房地产企业拥有较高的品牌溢价能力，能够占有更多市场，这是企业通过品牌影响力的提升来影响消费者，从而获得品牌溢价。但是目前看来，我国房地产品牌溢价能力整体较弱。 （二）品牌文化内涵缺失 品牌并非只是标识不同产品的差异，还反映其所包含的价值和文化内涵。优秀的企业通常都很注重品牌文化建设，让品牌所宣扬的价值理念深入人心，并为企业带来长期的影响力。品牌文化是企业和产品的灵魂，是不可替代的资本，某个产品如果缺少品牌文化内涵，就会显得没有生命力。当前，我国房地产企业由于发展历史普遍较短，还未形成足够成熟和体系化的品牌文化。品牌文化体现了企业的价值观，企业在打造品牌时，应将企业文化融入品牌中，形成独特的品牌文化。但许多房地产企业并不重视品牌文化的塑造，使品牌缺乏深层次的内涵，无法打动消费者，不利于房地产企业的长远发展。 （三）品牌战略定位模糊 合理的品牌定位是保证企业品牌战略实施的根本，要求品牌经营者对市场层次和产品分布具有较为清晰的掌握，并基于产品自身的特性，找准市场需求，有针对性地打造品牌形象。如果品牌战略定位不科学，就无法在众多品牌中找准位置，难以获得消费者的认可。我国的房地产市场较为特殊，房地产产品一方面具备消费品属性，另一方面又具备投资品属性，并表现出多元化的市场需求。由于出现众多的产品属性和多元化市场需求，使得我国多数房地产企业品牌定位较为模糊。首先，房地产企业定位环境不容乐观。我国房地产品牌定位在一定程度上受到管理部门的约束，由他们决定产品应该定位在哪个层次，而不是市场说了算。这就容易使品牌定位混乱，并且缺乏科学依据。其次，房地产企业自身品牌定位存在问题。大多数房地产企业推行规模化发展，产品覆盖各个档次和各种类型，力图满足各个消费群体的需求，但这种模式往往会造成房地产企业品牌定位模糊的局面，使其在日渐分化的房地产市场中丧失竞争力。 三、房地产企业品牌建设的对策及建议 （一）改善政策环境，鼓励品牌建设 房地产宏观政策调控对房地产企业品牌建设影响非常大，因此改善政策环境能够帮助企业推进品牌建设。当前，由于房产限购、货币紧缩等政策的作用，我国房地产市场出现了下行的情况，房地产企业的投融资环境恶化，许多规模较小的企业面临资金链断裂的风险。在这种情况下，房地产企业为了维持生存，只能更注重短期利益和短线经营，而放弃品牌战略的实施，这不利于房地产行业品牌形象的树立。政府应立足于当前房地产现状，抓住优秀问题，尽快研究制定合理的房地产调控政策，使房地产市场走向良性、稳定的发展道路。政策环境的改善，主要包括金融政策、土地政策等一系列与房地产的相关政策，例如限购限贷、房产税、物业税、政策性补贴等，目的是稳定房地产市场，为房地产企业提供良好健康的发展环境，从而间接促进房地产品牌建设。 （二）发展行业协会，指导品牌建设 政府管理部门可以重点扶持建设并发展一批房地产行业协会，科学地指导房地产企业进行品牌建设。发挥行业协会在品牌建设中的作用，首先要使行业协会解决好指导思想的问题，为房地产企业提供品牌建设的基本理念，帮助企业进行品牌定位，起到指导作用，但同时也不能限制企业的自主经营理念;其次，行业协会可以协助政府主管部门制定行业管理的有关法规、政策和标准，用以指导和规范企业品牌营销渠道和手段，使房地产品牌建设合理、有序地进行;再次，通过行业协会，可以更好地抓品牌信用建设。品牌信用是企业长久经营的保障，也是品牌建设的根基，行业协会应致力于提高房地产企业对品牌信用的认识和重视，督促房地产企业提高产品和服务质量，做到诚信经营、对消费者负责，在房地产市场上建立良好的美誉度，形成无形的力量，来推动品牌价值提升。另外，行业协会还可以成立诚信奖励基金，推行“奖优罚劣”机制，一方面鼓励企业建立品牌信用，另一方面对企业虚假宣传、恶意竞争等行为进行一定的惩罚，帮助构建诚信的房地产品牌市场;行业协会还可以开展行业企业信息法规的咨询，组织地区间企业进行经验交流和经济合作，以及国际间的交流合作，为房地产企业搭建品牌建设经验交流和学习的平台。 （三）建立品牌联合，创新品牌建设 品牌联合指的是将不同品牌联合在一起进行品牌的推广和营销，通过品牌联合，可以借助其他品牌来提升自身品牌的知名度。政府通过政策支持房地产企业集群发展，可以为房企建立品牌联合铺平道路。房地产企业品牌联合主要有两种方式:一种是在广告中与其他行业品牌联合，这种方式一般适用于品牌影响力较小的房地产企业，通过与强势品牌联合来宣传自身，以便快速地获得消费者的认可;另一种是强势品牌的联合营销，这种方式为双方拓宽营销渠道，同时降低品牌的营销成本，获得更大的品牌价值。 作者：张健单位：山西大同大学商学院 品牌建设论文:我国民办高校品牌建设论文 1我国民办高校品牌建设的困境 纵观民办教育发展历程，我国民办高等教育虽然取得了长足发展，但也有很多民办高校存在发展后劲不足、运营困难，品牌建设步履维艰，鲜有家喻户晓的民办高校。国内民办高校的品牌建设面临困境主要体现在以下方面。 1.1对民办高校缺乏正确的认识相当一部分人甚至是部分领导干部对于民办高校的地位和作用认识不足，轻视民办教育，“多余论”、“怀疑论”、“冲击论”和“营利论”充斥在教育界，诸多对民办高校不利的论调依然存在。虽然《民办教育促进法》已明确规定民办教育的地位，但在实际实施中，民办教育往往不能得到公平的对待，与公办高校相比，“一碗水端不平的现象”时有发生。待遇的不均等，政策环境的不公正，严重的阻碍了民办高校的品牌建设，影响了民办高校的可持续发展。 1.2民办高校品牌定位的偏失部分民办高校脱离自身办学实际和办学特色，片面追求办学层次的提升、办学规模的扩大，学科建设的大而全。最终导致的是民办高校自身品牌特色的缺失，特色专业、优势学科的模糊化，使得民办高校呈现同质化倾向，不利于民办高校优秀竞争力的形成，不利于民办高校品牌建设。 1.3缺乏完善的形象识别系统形象识别包括理念识别、行为识别及视觉识别三个方面。办学理念是高校优秀价值及大学精神的优秀体现。而据对HN省民办高校品牌建设现状的分析来看，理念识别同质，缺乏特色；行为识别缺乏整体性和一贯性；视觉识别缺乏统一性和震撼力。 1.4资金来源虽多元化，但缺乏稳定性和安全性民办高校没有国家财政性拨款，主要依靠学生学费、公民个人、社会团体或者企业集资。2013年民办高校经费中学费所占比例约为84．9％，近年来呈上升趋势，家庭及个人在民办高等教育中分担的成本占了绝对主导地位。此外，投资者热情不高、导致部分学校发展严重缺乏资金支持，教育经费缺口较大，这些都制约了民办高校办学水平的提高和软硬件设施的改善，不利于民办高校优秀竞争力的提升，阻碍了民办高校的可持续发展。从宏观角度来说，缺少国家政策的有力保障，无法可依，有法不依的现象时有发生，民办高校呼唤一个更为宽松的、积极的政策环境。各项政策不配套，如现行的财政金融政策、税收体制、养老保险制度等都成为制约民办高校品牌建设的绊脚石。 1.5教育质量下滑，难以保证品牌效应的良性循环秦绍德在《人才培养：衡量大学办学质量的优秀标准》一文中指出，高校对于社会最大的贡献，不在于GDP增长的百分点，也不在于SCI文章发表的多少，关键在于人才的培养。大学的主要任务在于提供教育服务，培养人才。民办高校只有培养出更多的符合国家、社会、企业所需求的各类人才，才能得到社会的认可，才能有利于高校自身品牌效应的产生与良性循环。多数的民办高校仍然缺乏品牌效应，难以赢得公众的认可、缺乏吸引学生的硬件和软件条件，导致公众更倾向于选择公办高校。另外，民办高校的师资力量也不容乐观，其一，民办高校的教师队伍呈现两极化趋势，要么是退休返聘过来的老教师，要么是刚毕业的新老师，中青年骨干教师较少，师资队伍结构不合理，呈“哑铃”状；其二，民办高校教师各方面待遇未能与公办高校一样，“同工不同酬”，民办高校教师缺乏安全感，师资队伍的稳定性不高，师资已经成为影响其教育质量和品牌建设的重要因素。 1.6管理模式守旧大多数民办高校采用“家族式”管理模式，董事会组成人员单一，缺乏教职工和其他利益相关者的参与，具有一定的封闭性和排他性，不利于吸引优秀人才加入民办高校的治理团队，不利于形成科学的决策机制，不利于创新管理和特色兴校。 2我国民办高校品牌建设策略 品牌建设是民办高校面向市场办学的必然选择，也是民办高校实现自身可持续发展的必然选择。民办高校的品牌建设，应该结合教育市场竞争状况，结合民办高校自身的特点，分析优势和劣势，面临的机遇与挑战，来确定品牌建设的目标和方向。经过合理定位，科学规划、积极推广等一系列环节，建立起品牌独特的知名度、美誉度，这是一个系统的工程，环环相扣，缺一不可。 2.1精准确立品牌定位随着高等教育体制改革的深入，高等教育的多元化发展，高等教育市场的竞争日趋激烈。民办高校要在激烈竞争中占据一席之地并发展壮大，就必须借鉴国内外高校成功的办学经验，首要任务就是如何进行准确的品牌定位。首先，要做好品牌定位前的调查。品牌定位要考虑民办高校在整个大环境中的位置，在同行同业中的位置以及学校内部各要素在学校发展中的位置。对民办高校内外部条件的调查与分析，是制定各项措施的前提，是学校品牌定位的前期工作，只有做到知己知彼，才能准确定位，确定学校的发展方向。其次，进行准确、合理的品牌定位。学校应从发展目标、办学特色、人才培养目标和学科专业四个方面进行品牌定位。我国民办高校起步晚，以现有的办学条件、生源质量和师资力量来看，与公办高校仍存在很大差距，短期内还不具备发展研究型或教学研究型大学的条件，所以，现阶段，民办高校要避免与公办高校同道竞争，要另辟蹊径，把重点放在高级技术应用型人才的培养上，还要根据自身已有的特色，加以提炼、提高，培育出新的特色，细分教育市场，充分发挥自身优势，增强品牌竞争的优势。此外，民办高校要结合自身情况以及当地社会经济发展的实际，确定学校的专业设置方向，既不能简单的复制照搬其它高校的学科和专业，也不能片面地迎合市场和受教育者的需求，设置一些短线的或热门的专业。要认真结合市场经济发展需要和教育消费者的要求，科学评估，依据自身资源条件和学生的实际情况，对民办高校的学科和专业准确定位，增强民办高校的发展后劲。 2.2完善学校治理结构与公办高校相比，民办高校不仅在办学上有较大的自主权，在学校的综合管理上也有较大的决策权。健全的管理制度和科学的管理，是民办高校加强品牌建设的有力保障，有助于推动学校的健康发展。因此，民办高校在遵循教育规律、市场规律的同时，也要善于进行科学规范的管理。首先，实现举办权和经营权分离，有效防止抽逃资金、在民办学校与公司之间平调资金等威胁办学经费行为的发生，确保民办高校经费的正常流转和民办高校的有序运行。其次，进一步完善董事会成员结构。董事会成员结构的合理与否，直接决定着董事会各项决策的科学性和有效性。再次，权责明确，确保校长的执行力，要避免董事会和校长因为办学思路等意见不一而造成校民办高校长不断更迭的现象，要明确并保障校长的管理权，在民主集中制的原则下，使校长能够依法自主办学。最后，建立健全监督制约机制体系，相较于国外私立高校而言，我国民办高校内部管理缺乏监督机制，容易导致权利的集中。为此，我国民办高校应该建立起民主监督机制，包括监事会、评议会等相关的组织机构。监事会可以由学校的小股东、教职员工以及适当比例的外部监事组成，评议会可以由校内教职员工代表和学生代表组成。监事会和评议会一同在校长的领导下开展工作，这些监督机构的设立，有助于教职员工、学生等各界人士充分发挥民主监督功能，是完善民办高校法人治理结构的重要举措，也是民办高校规范管理的体制保障。 2.3凸显办学品牌特色首先，在办学理念上，要根据国内外高等教育发展的现状和趋势，结合自身的特点，明确学校的发展目标和方向，形成独具特色的办学理念。先进的办学理念是对大学本质和时代特征的正确反应，是指导学校成长发展的根本指导原则，决定着大学的办学方向、目标确立、专业设置等等，对推动学校的可持续发展，提升学校品牌价值，增强学校优秀竞争力具有重要意义。其次，在人才培养方面，民办高校要细分劳动力市场，定位好既符合自身特点又适应市场需求的培养目标，立足于高素质的“应用型、外向型、复合型”人才的培养。再次，特色凸显优势，优势代表质量，它是学校品牌的重要内容，民办高校应努力创新专业设置、培养模式等，以“质量”为优秀，建立“人无我有、人有我强、人强我特”的特色品牌，把特色发展为优势，提高民办高校的知名度，提升民办高校的品牌影响力。 2.4健全质量保障机制教学质量是高校的立校之本、生存之基，民办高校只有不断提高教学质量，以过硬的教学质量，赢得市场和社会的认可，增强学校综合实力和竞争力，树立起高校的品牌形象，才能最终获得可持续发展。首先，加强师资队伍。哈佛大学前校长柯南特曾说过：“大学的荣誉不在于它的校舍和人数，而在于它一代又一代教师的质量，一个学校要站得住，教师一定要出色。”教师是学校办学的主体，教师的素质直接影响着高等教育的质量。组建一支稳定的可持续发展的师资队伍是民办高校加强品牌建设的有力保障。制定优惠政策，引进优秀人才；建立和完善教师聘任制度和合理的薪酬制度；完善教师的培养机制，进一步巩固和发展壮大师资队伍。学校的师资队伍建设要努力做到与办学规模相适应、水平与学科建设相适应、素质与培养目标相适应，结构优化，富有活力和创新精神。其次，完善学科专业建设。品牌学科专业建设是民办高校品牌建设的优秀。民办高校的专业设置不仅要面向区域社会经济发展的需要，而且还要紧跟科学技术进步发展的趋势，结合学院自身特点来设置专业。一方面，要对长期办学过程中积累的优势学科专业加以改造和提升，发挥优势特长，建设品牌专业；另一方面，民办高校要发挥自身与社会市场联系密切的优势，科学设置和灵活调整学科专业，打造民办高校的特色专业，以特色专业推动特色人才的培养，推动教育质量的提高。以树立民办高校的品牌，提升民办高校的社会影响力。学校还要制定配套的政策措施，规范和促进学院的学科专业建设，使民办高校在学科专业建设过程中能有章可循。此外，民办高校在加强学科专业建设的同时，还要继续完善教学设施、改革教学内容、加强师资队伍建设，为民办高校学科专业建设提供应有的人力、物力、财力等支撑。 2.5大力推进品牌的传播竞争无处不在，只有运用恰当的宣传推广策略，才能最大程度地吸引社会公众的注意力，提高学校的知名度。在品牌建设过程中，应借助各种新兴媒介，向公众传达学校的各种信息，以此提高学生的知名度和社会地位。首先，与媒体广泛合作，扩大宣传力度。学校可以通过新闻报道、公益赞助、毕业生推介会以及校企联谊会等方式扩大与社会的交流和联系，向社会各界广泛宣传自己的文体活动、学术研究、校友事迹、办学成果等，迅速地提高学校品牌的知名度，树立良好的公众形象。其次，充分利用已有资源，有效地推广宣传。良好的师资和优秀的毕业生是民办高校品牌形象的最直接表现，这是学校品牌的无形资产，民办高校必须充分加以利用，通过他们进行学校形象的推广，更具有说服力和影响力，是民办高校建立良好声誉的重要渠道。此外，公众和用人单位对学校的评价直接反映并影响着学校的美誉度和社会地位，他们对于学校品牌的口碑传播，成为民办高校提升品牌的有效方式。因此，民办高校要充分重视交流与互动活动，力争形成良好口碑，提升美誉度，增强民办高校的竞争优势。品牌既是办学质量、办学特色的体现，也是学校追求的境界和目标。未来的高校竞争很大程度上就是品牌的竞争。因此，民办高校的品牌建设是其内涵式发展的必然要求和实现可持续发展的重要保障。同时，民办高校品牌战略的实施，必须在认清现状的基础上寻求突破与创新，以免走低效、无序的老路。 作者：陈岳堂韩盈施单位：湖南农业大学 品牌建设论文:物流职业教育品牌建设论文 1湖北物流职业教育品牌建设必要性分析 1.1湖北经济社会及物流行业发展情况分析湖北地处我国中部，有着良好的地理优势、交通优势，湖北省可利用其优越的地理位置及交通运输条件促进现代物流业的发展，充分发挥和利用自身的区位优势，通过公路、铁路、水运、航空运输条件的改善，大力发展现代物流业，促进经济的发展。自从国务院《物流业调整和振兴规划（2009—2011）》，将物流列入了十大调整振兴产业后，我国物流业迎来了一次大发展的契机。湖北省也据此专门制定了《湖北省“十二五”物流发展规划》、《物流业调整和振兴实施方案》，提出了将湖北省“力争建成‘一主两副’中心城市为优秀，立足湖北、面向全国、连接国际的中部物流优秀区域”，物流业已成为湖北省的重点产业和支柱产业之一。湖北物流业的快速发展，对湖北物流职业教育提出了更高的要求。通过建设湖北物流职业教育品牌，可促进湖北物流职业教育服务湖北省产业，助推湖北物流产业发展，为湖北省经济社会战略发展目标的实现贡献力量。 1.2湖北物流人才需求状况分析随着湖北物流业的快速发展，企业对物流人才的需求与日俱增。目前，湖北省有A级以上物流企业148家，物流人才特别是一线操作岗位的高素质技术技能型人才十分紧缺。通过对湖北省内多家物流企业调研我们发现，企业对高职物流人才的需求主要体现在以下几个方面：仓管员、理货员、信息员、采购员、调度员、单证文员、操作文员、销售业务员和客服文员等岗位是需求主体，这些岗位大多工作条件艰苦，人员流动性大；企业在选拔人才时把人品、灵活性、团队协作精神等职业素质作为首要考虑因素，注重对人才的全方位考察；实践动手能力强的毕业生具有更强的适应能力，更符合企业的用人要求。执有助理物流师证、报关员证、货代证、单证员证等这些职业资格证毕业生，在应聘时更具有竞争力。湖北物流职业教育品牌的建设，通过利用校企联合育人的物流人才培养新模式，可为湖北物流产业发展提供人力资源支持，满足湖北物流产业发展对高素质技术技能型人才的需要。 1.3湖北物流职业教育发展现状分析在过去的十几年里，湖北物流职业教育水平不断提高，培养了大批企业急需的人才，为湖北物流业甚至我国物流业的发展做出了应有的贡献。在看到成绩的同时，也清醒地认识到，湖北物流职业教育也存在很多问题与不足。目前，几乎所有的湖北物流职业院校都在开展校企合作，但大多还未形成稳定、长效的合作保障机制，存在着校企合作协调不佳，对话不畅，动力不足，保障不力，深度不够等问题；尽管许多职业院校开设了物流管理专业，但由于缺乏对物流企业基础岗位的调查研究，一些院校物流专业人才培养目标不明确，与企业要求不相符；在湖北省，物流专业的中职与高职物流专业技能要求缺乏梯度，中高职衔接的教学资源库尚未建立，中高职全方位衔接还没有实现；湖北省内多数物流职业院校建有校内实训室，但存在着数量品种少、资源分散、定位重复、缺乏特色、共享型不够等问题，远远不能满足物流专业的实训要求；由于受到办学体制机制和人事制度的束缚，大多数学校的教师队伍存在着专职教师数量不够、学历层次不高、实践能力不足、技术服务能力不强、兼职教师比例偏低、企业专家与院校教师互聘无法实现、教师资源缺乏共享等问题，双师型教师队伍整体水平还有待提高；湖北物流职业教育社会服务能力依然不强，主要表现为服务内容单一、服务意识薄弱、实践能力不强和激励机制缺位等问题。由此可见，整合湖北省内职业教育资源，通过集团化办学模式提高湖北物流职业教育水平已成当务之急。通过以上分析我们可知，建设物流职业教育品牌是适应湖北经济社会发展的需要、湖北物流行业发展的需要和湖北物流职业教育发展的需要。湖北物流职业教育品牌的建设，可根据湖北经济社会发展对技能型和高端技能型人才的需求，围绕湖北物流产业的发展，汇集职业院校、行业和企业资源，通过政府大力引导、扶持、培育，物流行业、企业以及社会组织积极参与，实现湖北物流职业教育与物流行业协同发展。 2湖北物流职教品牌建设可行性分析 2013年底，经湖北省教育厅批准，湖北物流职业教育品牌正式立项，建设时间三年。该项目的建设由武汉交通职业学院牵头，参与单位包括武汉职业技术学院、武汉船舶职业技术学院、武汉铁路职业技术学院、湖北交通职业技术学院等14家院校，以及湖北省邮政速递物流公司、武汉京东世纪贸易有限公司、武汉东本储运有限公司等26家企业。湖北物流职业教育品牌的建设，具有良好的基础，以及以下特色和优势。 2.1牵头院校物流管理专业具有领先优势武汉交通职业学院物流管理专业创办于1999年。多年以来，该校物流管理专业坚持“以就业为导向，以品质求生存，以协同谋合作，以服务促发展”的指导思想，主动适应国家对职业教育走规模化、集约化办学道路的新要求，满足湖北物流产业发展对技术技能型人才的需求，积极探索高职物流管理专业建设新路径。经过十五年的发展，该校物流管理专业在教学科研、校企合作、人才培养、实习实训基地建设、产学研合作、师资队伍建设等方面走在了省内同类院校的前列，形成自己独特的特色与优势，得到了国家、省级主管部门、行业协会、企业、社会各界等多方面的高度认可，领先优势逐渐显现。 2.2参与院校总体水品高、层次全、专业方向涵盖广参加湖北物流职业教育品牌建设的院校共有14所，其中既有高职院校，也有中职院校，高职院校中既有国家示范骨干校，也有省级示范院校，中职学校均为部级重点学校。这些参与院校的物流管理专业涉及港口物流、公路物流、铁路物流、制造物流、工程物流、仓储物流、金融物流、汽车物流、国际物流、商贸物流、保税物流等，专业方向涵盖面广。参加本项目建设的职业院校在各自建设过程中，取得了一系列的丰硕成果，在各方面均有可供推广的丰富的经验，人才培养水平总体较高，代表了湖北物流职业教育的最高水准。 2.3共建企业知名度高，实力强参加湖北物流职业教育品牌建设的企业共26家，他们不仅涵盖了物流行业的各个业态，其中包括国家5A级企业一家，国家4A级企业若干，在国内、省内都具有很高的知名度，而且大多与国家示范校、省级示范校或中央财政支持专业有深度合作关系，拥有丰富的校企合作育人经验，总体实力强，代表了湖北物流企业的最高水准。 2.4行业协会支持力度大湖北物流职业教育品牌自申报起，就得到中国物流学会、湖北省教育厅、湖北省物流协会、交通运输部长江航务管理局、湖北省国际货运货代协会、中国商业经济学会储运研究分会、《物流工程与管理》杂志社、《物流技术》杂志社、湖北物流发展研究中心（湖北高校人文社会科学重点研究基地）等行业（主管）部门大力推荐与指导。行业协会的大力支持，是湖北物流职业教育品牌建设的强大后盾。由以上分析可见，湖北物流职业教育品牌建设的牵头院校实力强，参与院校覆盖面大，参与企业知名度高，行业协会支持力度大，这些都能适应湖北建设成为中部崛起重要战略支点对物流职业教育的要求，满足湖北物流产业发展对高素质技术技能型人才的需求，湖北物流职业教育品牌的建设具有良好的可行性。 3结束语 湖北物流职业教育品牌的建设，不仅十分必要，而且切实可行，通过该项目的建设，可整合各方资源，调动各方积极性，走集团化、集约化办学的新路子，促进湖北物流职业院校和湖北物流行业、企业紧密结合，实现优势互补、合作共赢，促进湖北物流行业与湖北物流职业教育协同发展，为湖北构建中部崛起战略支点做出贡献。 作者：杨晋单位：武汉交通职业学院 品牌建设论文:医院经济品牌建设论文 一、医院品牌的内涵 医院品牌是指医院以其医疗产品、医疗服务、医疗技术带给患者情感和功能方面的利益，并使患者即医院服务的消费者对医院的品牌生成的独特看法。医院品牌是用以识别一家医院的标志，使医院同其他竞争者区分开来，医院品牌要具有独特性，这也是医院品牌优秀。 二、医院品牌的建设 医院品牌建设有很多途径，笔者概括为以下三条： 1.提升医疗技术水平，获取行业学术地位。在文化品牌、服务品牌和技术品牌中，医院的消费者即患者最重视的是技术品牌，一流的技术才能吸引更多的患者，使得医院成为人们生病时第一个想到的就诊医院，技术能力是创建医院品牌必不可少的，只有拥有雄厚的技术实力，在行业中获取一定的学术地位，才能深入人心，从而顺利地开展品牌塑造。 2.为患者提供优质服务。在为患者服务过程中，医院应把患者放在第一位，坚持树立以人为本的服务理念，理解患者因病痛而产生的焦虑烦躁等情绪，在服务过程中保持良好的服务态度，从而使患者在第一时间感受到医院服务高水平的质量。服务态度不同于医疗技术体现出来的滞后性，而是会在第一时间形成患者更直观的感受，并树立起对就诊医院的直接评价。笔者所在的青岛大学附属医院近年来深入开展了“三百爱心工程”、“无障碍就医”等一系列惠民、便民医疗服务，开设爱心班车接送患者到医院就诊，收费窗口实行敞开式服务，为患者零距离服务等等，通过一系列举措致力于为患者提供更优质的服务。医院财务部更是提出“五心标准”，即诚心、爱心、热心、细心、尽心。认为只有以患者为中心，树立服务意识，善用沟通技巧，真诚提供优质服务，时时刻刻想患者之所想，急患者之所急，我们才会得到患者真心的认可，从而赢得市场。 3.通过各种途径传播医院品牌。医院在运营过程中铸造的品牌，应通过媒体中介与患者进行信息沟通和交流，使医院品牌被公众认知。在这一过程中，首先，医院可以通过广告和宣传打造自己的品牌。在选择广告媒介时应注意：医疗广告要有一定的针对性，医院应该根据自身的规模选择级别适宜的报纸、杂志、电视、广播等作为广告媒介。其次，要注意医疗广告成本与广告带来的效益，选用低成本、高效益的媒介。另外，宣传是指围绕医院品牌、先进技术、重要活动组织等进行有价值的新闻报道，引导患者对医疗产品及医疗服务的需求，一般情况下，公众对医院的宣传印象会比较深刻。 三、医院品牌建设的经济意义 医院能否塑造良好的品牌形象，从而提高医院的知名度和美誉度，直接影响到医院经济效益和社会效益的同步提高。随着医疗技术水平的普遍提升，很多医院都掌握了比较先进的医疗技术，在医疗设备等方面的水平也都不相上下。因此，医院的品牌建设可以使医院在激烈的竞争中取得优势，医院应当把“创品牌、增效益”作为发展的优秀内容，大力促进品牌创建。首先，品牌作为医院的无形资产，创建品牌可以提高无形资产的价值，从而使医院总资产增加。其次，品牌创建可以促进全院职工形成统一价值观，统一的标识更有利于医院的凝聚力，使得全院职工共同努力为医院带来更大经济效益。再次，创建品牌可以使得医院形成统一标识，促进患者对医院形成消费认同，吸引更多的消费者。另外，医院品牌在患者选择就医医院时具有导向作用，患者选择就医医院具有习惯性，这种习惯是很难改变的。医院要想在行业中获得有利地位，应将目标指向为患者带来长期的价值，并努力使这种关系维持得更持久。正如著名战略大师、哈佛商学院终身教授迈克尔•波特教授极力主张的那样，“企业应创造持续的竞争优势”。 作者：昌荣崔慧婷夏修伟单位：青岛大学附属医院 品牌建设论文:微信品牌建设论文 一、品牌塑造与建设 （一）品牌依托——对现有资源进行深度开发，打造出受众认可的品牌。微信是腾讯公司推出的软件。微信作为新推出的产品，有腾讯这样一个强大的互联网综合服务提供商的支撑，被戏称为有后台的“富二代”。腾讯QQ拥有8亿活跃账号，腾讯的网站也是中国网民最常登陆的网站之一。从一推出开始，在这个“富豪老爹”的“帮助”下，微信已具有相当数目的潜在用户，且具有强有力的技术支持。现在，腾讯不仅开放信息流量，还开放了资金流。微信的成功开放，正在吸引大量个人和机构对其周边的产品进行开发。 （二）产品的质量建设——不断创新，完善功能，维护品牌的优势地位。微信由腾讯广州研发中心产品经理张小龙领导的一支团队打造，从2011年1月21日第一个版本V1.0的推出到2014年11月6日V6.0.1的推出，三年内，微信共更新了44次（IOS系统下）。每次更新都对上一个版本的漏洞进行了修正，而功能也得到了很大的丰富。一开始微信的功能虽然新颖，但也简陋——从最初的语音对讲，文字、图片传输，到现在的视频、群聊、朋友圈、二维码、摇一摇（LBS功能）、转账支付，功能已经相当完善。 （三）迎合受众。总的来说，目前微信用户群具有年轻化、男性居多的特征；从职业分布来看，拥有大量碎片时间的大学生是主体。在这样的基础上，随着微信公众账号的推出使得更多个性化服务成为可能。对于许多网民来说，腾讯QQ不只是一种网络聊天工具，还是陪伴其成长及生活的“伙伴”，微信对于已经对QQ有着浓厚感情的网民来说，是一个顺理成章的选择。使用微信是一种情感的诉求，是一种文化的体现。 （四）加强品牌的包装与营销力度，提升品牌价值，加强品牌内涵。继2012年4月份面向开发者推出开放平台后，微信又正式推出了面向媒体与名人的微信公众平台，帮助他们在微信平台上推送内容与凝聚影响力。 （五）拓展海外市场——微信4.0改名为Wechat。2011年10月微信3.1版本对外，微信的英文版本也随着诞生。12月的3.5版本又新增了分享QRCode到Facebook功能，同时支持海外100多个地区手机短信注册微信帐号，微信国际化的信号已经很明显。目前微信月活跃用户已达4.68亿。 二、品牌危机 作为一个新兴软件，微信当然还存在很多技术性的问题，但技术可改进。而对于威胁其品牌的问题的改进则具有较大难度。 （一）推送被滥用。微信的信息传达方式通过实时推送来完成，推送不会让用户遗漏任何信息，但若推送被滥用，就会带来干扰多余信息的传递，并且无法避免。对于多以流量计费的移动互联网用户来说，推送要耗费大量的流量，并且多数情况是在用户不知情的情况下，所以，对用户的影响不只是心情上，还会带来大量额外的费用。 （二）负面新闻。微信从诞生之日起就被拿来与坊间所谓的“约炮神器”陌陌作比较，很多犯罪分子利用微信“犯罪”。微信在提供人们便利和快乐的同时，也可能给不法分子可乘之机危险——被骗财、骗色甚至丢掉性命，这是使用者、运营商和管理部门都要面对新课题。 （三）微信的“希望”。微信上线433天用户积累到1亿，172天从1亿到2亿，微信对用户的使用价值显而易见，腾讯巨大的资本与科技优势也毋庸置疑。而据腾讯方面最近一次公布的数据来看，上线三年多的微信月活跃用户已达4.68亿人，这样的成长速度，远快于微博与Facebook的成长率。若只以用户数算，已超过中国联通和中国电信，并且在功能方面要胜于传统的短信和彩信。微信这些得天独厚的优势都是微信光明未来的助推。微信的开发和营销团队应该利用这些优势，不断创新，开发功能，带来更好的用户体验，增强其竞争力，甚至为开发企业带来经济效益。 作者：高思单位：成都理工大学 品牌建设论文:高职校园阅读文化品牌建设论文 1以品牌建设为推手构建高职校园阅读文化的现实意义 1.1有利于提升阅读推广活动美誉度、识别度和认知度如何让阅读推广活动在丰富多彩的校园活动中脱颖而出并且更有实效，是值得深思的问题，实施品牌建设策略是有效的解决途径。因为，好的品牌具有向心力、识别力和辐射力的强大作用。其中，向心力可以增加工作团队凝聚力，提高员工素质，使全体团队成员为提升竞争力而共同努力，有利于提高活动美誉度；识别力可以使活动与其他校园活动有显著差异，增强读者参与活动的识别度；辐射力则是一种扩散力，好的品牌使读者热切关注、向往，不仅提升活动价值，还能吸引学生精英，能够有效集聚、合理配置资源，提高活动认知度。 1.2有利于促进形成校园阅读文化一般而言，每项读书活动都有一个生命周期，经历从推出创意到退出读者视线整个过程，包括投放、成长、成熟和衰退4个阶段。在阅读推广活动中实施品牌策略有利于跟进读者群体特性变化，通过改进措施或创新内容来保持品牌个性始终如一，延长活动生命周期。同时积累读者对它的认同和偏好，使品牌从开始依附在活动身上慢慢地发展到与具体活动相对独立开来，逐渐形成一种无形资产、一种师生共同的阅读价值取向和阅读行为方式，进而积淀形成校园阅读文化。 1.3有利于提高阅读资源利用率大量资金投入到高职示范校建设使校园阅读资源（包括图书馆的馆藏文献资源、阅读学习场所、网络化数字化设备）都得到了显著改善。“后示范”时期，高职院校已从外延式发展（如数量增长、规模扩大、空间拓展等）向内涵式发展（如结构优化、质量提高、实力增强等）过渡。顺应内涵式发展要求，高职阅读推广工作也应从“以提高馆藏文献资源利用率”的单一目标过渡为“提高校园阅读资源利用率”的多元目标，从“为人找书、为书找人”过渡到“为人找阅读资源，为阅读资源找人”。品牌阅读推广活动可以吸引并引导师生发现并利用校内阅读资源，实现阅读资源的合理有效调配，提高阅读资源使用效益，为促进高职院校内涵建设发挥图书馆应有的作用。 2以品牌建设为推手的高职图书馆阅读推广活动策略 2.1采用项目管理模式凸显图书馆的优秀作用和主导地位阅读推广活动具有系统性、时限性和目标性等特征，符合项目管理特性。阅读推广项目管理模式即组建以图书馆为主导，以学生社团组织为主体，校领导、职能部门、各二级学院上下交互、纵横联动的工作团队，通过论证主题、控制过程、协调资源、监控质量等手段实现全校阅读资源优化整合和调度调配，有效降低活动成本，提高活动效益，为构建示范性高职校园阅读文化提供后勤保障。实施过程中，图书馆采用“资源发现、服务展现、智慧闪现”的工作思路主导活动发展方向。“资源发现”即整合全校阅读资源并引导学生发现及利用，促进提高资源利用率；“服务展现”即为活动提供“一对一”跟踪指导和信息服务，将活动主题贯穿始终，展示馆员信息服务水平；“智慧闪现”即馆员与主创人员不断地进行头脑风暴、闪现智慧，鼓励学生大胆设问引发信息渴望，不断完善措施，提高活动质量。 2.2“规定动作”和“自选动作”相结合，充分调动团队工作人员和学生干部工作积极性图书馆在学校机构设置中长期处在“教辅单位”序列。因此，即使有了组织机制保障，但在实际动员和调度二级学院群工办老师、团队工作人员和学生干部方面仍有较大困难。而这些群体又恰好是阅读推广工作的主要推动者和重要参与者。挖掘他们参与活动的积极性和主动性是活动取得实效的关键。规定动作即由图书馆提出某次活动主题，并对主题内涵和外延进行明确表述；制定活动有关要求和评价标准；为参与活动提供信息服务和跟踪指导；同时对划拨活动经费有决策权。“自选动作”则是指各二级学院团总支、参赛单位、社团组织、班级等活动承办单位（参与者）根据活动主题自行拟定活动方式，对划拨经费有自主使用权。“自选动作”给予承办单位很多想象和发挥空间，符合“80后”“90后”年轻群工、团队工作人员“想干事、会干事、干成事”的特点，切合了“00后”学生喜新、怕约束的性格特征，挖掘学生潜在能力，持续保持活动新颖性和吸引力。 2.3构建阅读推广效益评价与反馈机制构建阅读推广效益评价与反馈机制有利于了解读者阅读需求、文献资源需求和设备需求，有利于合理制定阅读推广工作方案，增强阅读推广自我发展能力；有利于降低阅读推广投入成本，为打造高效益的品牌阅读推广项目做到“有的放矢”；有利于帮助工作人员总结经验，找准不足、改善管理、越办越好；阅读推广效益评价主要内容包括：①反映阅读推广规模的保障条件指标（如经费来源、活动场地及设备等）；②反映阅读推广运行机制的指标（如活动组织结构、人员配备、二级单位合作程度等）；③反映阅读推广宗旨的指标（如活动主题的选择、活动标语及写真设计）；④反映阅读推广成效和影响力的指标（如参与人数、参与深度、图书借阅量、到馆人次等）；⑤反映阅读推广发展的指标（如占用经费比例、资源利用率等）。 3案例分析 3.1活动背景自2006年起，海南职业技术学院图书馆阅读推广活动始终坚持“宣传图书馆丰富馆藏资源和优质服务项目，帮助同学们树立‘读书好、读好书、好读书’的理念，丰富学生文化知识和内涵”的活动宗旨，共组织了包括9届大型读书节活动、8届新生读书报告会和1届诗歌朗诵比赛的阅读推广活动。共举办了读书沙龙、检索技能竞赛、书海拾贝、有奖征文等56项读书活动，因其形式新颖、内容丰富、有效互动，全校师生广泛关注并踊跃参与。在2011年，随着活动深入开展，该校阅读推广活动出现“创意迭出、种类繁多”的现象，部分读书活动进入“生命周期”中的衰退期，个别活动则遭遇“悄悄地，活动结束了，不带走一本书”的尴尬境地。因此，如何持续活动影响力和吸引力，如何沉淀活动精髓使之成为大家认可的价值取向和行为方式，如何促进形成校园阅读文化等问题成为深入开展阅读推广活动亟待解决的问题。2013年，图书馆在众多读书活动项目中进行筛选和评价，选择个别项目给予更多品牌建设经费支持和资源保障，促进产出校园阅读文化精品。“盛享好书”读书沙龙活动即是校园阅读文化活动品牌重点建设项目之一。 3.2活动概况“盛享好书”系列读书沙龙活动是海南职业技术学院已经举办的56项阅读推广活动中参与人数最多、影响最大、品牌形象深入人心的校园阅读文化精品活动。它在2011年作为第六届“好书伴我行”读书节子项目首次亮相后，立即成为了校园文化热点，得到广大师生的积极评价。此后，在“由创意到品牌，由品牌到精品，由精品到阅读文化”的阅读推广工作发展思路指导下，经过4年品牌淬炼，该活动脱颖而出成为一项校园阅读文化精品，为形成特色鲜明的校园阅读文化起到了示范作用。该活动以“盛享好书”为主题，集知识性和趣味性为一体，通过经典话剧、原创话剧、情景朗诵、舞台剧、小品等活泼的舞台表演形式演绎读书心得、传达读书乐趣、强化“读好书、爱读书”意识，共同营造校园书香氛围，引导学生走下网络，走出寝室，走进图书馆，迈向健康、向上、乐观的学习生活轨道。如果说读书报告会、读书演讲比赛等常用读书活动项目是通过口语表达的形式让读者感受演讲者的读书心得，体会读书乐趣，引导文明阅览，引发读书渴望，那么读书沙龙活动则是通过更加灵活多样的舞台表演形式向读者传达同样的意图。4年来，共有近60个参赛剧组（不含海选）、千余名学生演职员和两万人次学生观众直接参与了读书沙龙活动，为校园阅读文化建设增添了浓厚的色彩，也给参与其中的学生留下了难忘的青春记忆。 3.3活动优势与经验 3.3.1组织机制灵活有效按学校“精品意识、精准措施、精细管理”的“三精管理”工作要求，以项目管理方式，设置了以分管副校长、党委副书记为负责人，以党委办公室（宣传部）为指导单位，以校图书馆、校团委为主办单位，以二级学院和各学生社团组织为协办单位的组织机制。该机制采用了突出学生社团组织为主体，各单位上下交互、纵横联动的团队合作组织方式，确保活动始终贯彻“盛享好书”的主题，营造书香校园氛围，保障了活动的可持续良性发展。 3.3.2“规定动作”和“自选动作”相结合使沙龙活动集知识性和趣味性为一体，持续保持活动吸引力和影响力。“规定动作”即是围绕“盛享好书”的主题，将读书心得、读书趣事、读书感想等通过舞台表演形式演绎出来，万变不能离题，彰显活动的知识性。“规定动作”要求主创人员要认真思考活动主题，在收集、筛选和评价大量信息后创作演出脚本（剧本）、设计舞台动作、合成音乐效果，最终形成知识产品通过舞台展示出来。“自选动作”则是由参赛单位根据活动主题自行拟定题目和选定舞台表现形式。题目自拟，使选材范围广泛，鼓励原创但也允许演绎经典；自选舞台表现形式则包括了话剧、情景剧、小品、相声、诗文朗诵、歌舞剧等学生喜闻乐见的表演方式。“自选动作”给予学生很大的想象空间和发挥空间，可以将知识、趣味、时尚、潮流各种现代元素融合到舞台表演中，发挥学生在文学创作和表演艺术方面的潜能，持续保持活动关注度和影响力。 3.3.3开展“一对一”跟踪指导和信息服务，保障活动主旨落到实处活动期间，图书馆围绕“资源发现、风采展现、智慧闪现”的工作思路，整合馆藏信息资源、场地资源、人力资源和设备资源为各剧组提供了“一对一”跟踪指导和信息服务，显著地提升了图书馆资源利用率。资源发现：即引导学生发现并利用馆藏信息资源、场地资源和设备资源，促进提高资源利用率。如，在剧本创作期间，通过“走进信息空间”资源培训和系列专题图书展示引导学生发现本馆可利用的信息资源；在排练期间，整合图书馆场地资源和设备资源吸引了大批读者走进图书馆、利用图书馆场地资源进行剧本讨论、排练和彩排。据不完全统计，4年来共有105个团队、216场次、11240人次使用了图书馆场地资源开展读书活动。风采展现：图书馆派出馆员与参赛队建立“一对一”联系，为各剧组提供信息咨询、节目指导等服务，负责贯彻落实“盛享好书”活动主题，鼓励学生使用QQ、微博等微媒体平台与图书馆进行互动，促进了馆员和读者融洽沟通，展示了馆员少为人知的另一面，尤其是在文艺方面的风采，提升了图书馆美誉度。智慧闪现：馆员有意识地和主创人员不断地进行头脑风暴，碰撞火花，闪现智慧，激励学生大胆设问引发信息渴望，小心求证，提高信息筛选和评价能力，在不断完善剧本、提高节目质量的过程中提升了综合素质。 3.4活动评价“盛享好书”系列读书沙龙活动主题明确，活动形式新颖多样，工作思路清晰，切合了校情、学情和馆情。随着活动品牌影响力持续扩散，4年来活动经费预算从5000元逐年增加到15000元；参赛规模从仅校学生会和校级社团组织参与发展到12个二级学院团总支全部参与；评奖方式从直接决赛评比发展到要分为班级海选、二级学院初赛到校级决赛3个阶段进行；产出了《图书馆之夜》《时间都去哪了》《我们约会吧（书籍版）》《逃课奇遇》《听，花开的声音》《卖火柴的小女孩》《与书相伴共同成长》等众多学生津津乐道的原创优秀节目。“盛享好书”系列读书沙龙活动以其新颖性和灵活性使之成为每届学生热议的话题，品牌形象深入人心，有着良好的口碑，为校园阅读文化的形成起到了示范作用。 3.5不足之处该活动不足之处主要表现在一些参赛单位对活动主题解题不够到位，相对放小了知识性，放大了娱乐性；在剧本（脚本）编写中出现个别雷同现象；学校现有灯光、音响、幕布等设备相对落后陈旧，不能很好展现剧本想要表达的意图；缺少专业老师对表演艺术方面的指导，节目表演质量有限。 4展望 在大力倡导全民阅读的时代背景下，高职图书馆应抓住历史机遇，以品牌建设为推手，以“树立精品意识，采取精准措施，实施精细管理”为工作理念，以促进校园阅读文化形成为目标，建设和打造一批阅读推广精品项目，让阅读推广活动的“星星之火”燎全校师生的“阅读之原”，为高职院校走内涵式发展之路发挥至关重要的作用。 作者：吴海春单位：海南职业技术学院图书馆
室内设计毕业设计论文:高职室内设计专业毕业设计论文 一、室内设计专业毕业设计的现状 (一)学生在认识上有偏差 毕业设计是学生从学校走上社会前重要的综合性实践环节，也是将三年的所学知识综合运用的过程，在这个过程中提高学生分析问题、解决问题和初步进行科学研究的能力，是提高综合素质的重要环节，使得学生能够尽快适应工作岗位要求，具备良好的职业道德和素养。很多毕业生对毕业设计的重要性缺少认识，为了及格而完成。高职艺术院校的毕业设计通过率是比较高的，一般学生做了毕业设计且答辩情况正常，都让通过，所以给往后的同学一个侥幸的心理，导致他们不重视毕业设计，应付的心理做成的毕业设计质量比较差，不能体现学生的真实水平。 (二)缺乏合格的指导教师 室内设计是当前比较热门的专业，报考的同学比较多，很多高职院校一个班的学生人数很多，一个指导教师可能要指导30多个学生，指导老师工作量大，周期长，精力很有限，在指导过程中更多关注的是做的怎么样了，进展到什么程度，能不完成毕业设计，不太注重学生的基础知识、技能水平、专业兴趣、就业方向等方面，不太在意培养效果等实质内容；答辩小组在最终答辩确定不予通过的学生名单时，都会尊重本班级指导老师的意见，一般情况下指导教师都会因为面子问题，尽量提高班级的答辩通过率，必然会使一部分不认真对待毕业设计的同学混过去，这在一定程度上制约着毕业设计整体质量的提高；部分教师的职称结构、实践经验、教学经验、管理经验有限，很多高职院校对毕业班指导教师都有明确的要求，比如必须是副高职称，必须有丰富的做实际项目的经验，但实际情况中，高学历、高职称和实战经验丰富的教师所占比例很低，很多助教和讲师都在指导毕业设计，指导教师的综合素养直接影响着学生毕业设计的质量。 (三)选题不规范 室内设计专业毕业设计选题要具备一定的先进性、切实可行性，要符合人才培养的目标，要体现室内设计专业的特点，达到综合训练的目的。当前，高职室内设计专业的毕业设计选题很不规范，具体表现在：（1）缺乏可行性。指导教师直接将装饰公司的项目作为毕业设计的课题，项目太大，不太适合做毕业设计。（2）缺乏创新性。一些年轻的指导教师由于经验缺乏，往往参照前几届的选题，很多选题被多届同学选用过，过于陈旧。（3）学生自拟课题过于简单，覆盖的知识面窄，用到的技能不多，不符合人才培养的目标，达不到综合训练的目的；课题范围过大，泛泛而谈，结构松散，如“家居设计”、“办公空间设计”，这些选题范围大，反而显得研究内容比较空洞。 (四)缺乏过程管理和质量监控 高职院校对毕业设计制定了相关的管理制度，也有具体的实施细则，但在具体执行时缺乏行之有效的管理办法。当前很多高职院校都实施二级教学管理，系部作为二级教学管理的实施者，在制定相应的监控制度时，没有学习和研究学院的相关制度，不结合本系的具体情况，很难制定出可操作的毕业设计质量监控制度。学生在校外顶岗实习，特别是在外地的，系部和指导教师在管理上存在一定的难度，个别同学只在开题时跟老师见过一面，指导老师很难控制着一部分同学毕业设计的质量。 二、提高室内设计专业毕业设计质量的措施 (一)规范化管理选题，建立相应的审核制度 高职室内设计专业的培养目标是具备装饰设计与施工、装饰工程监理与预决算等能力的高素质技能型人才，毕业设计的选题要结合培养目标，课题的设置要顾及到专业特点、能力需求、实习岗位需求，难度、分量、综合性要适当，与本科类的毕业设计要有区别。毕业设计选题要规范化管理，选题环节涉及到教师和学生的双向选择，指导教师可以结合自己的科研工作，将科研课题细化、拆分后作为学生的课题；很多室内设计专业的教师都在家装公司兼职，可以选择难易适中、大小合适的实际项目作为备选课题，教师制定课题后，系部要进行审查控制，根据系部的毕业设计题库，进行相似度的检查，将过于陈旧的、缺少创新、脱离专业特点的课题进行调整，再反馈至教师，最后统一将课题发放给学生，经过反复调整，最终确定课题、教师、学生之间的对应关系。如果学生是自拟课题，拟定的课题一定要贴近自己的毕业实习，与自己的专业紧密结合。 （二）建立全方位监控制度，加强全程管理，做好初期检查、中期检查、后期管理 毕业设计是时间最长、工作量最大的一个环节，要严格做好毕业设计开题、中期检查、答辩的监控工作。要加强指导教师的管理，建立具体的考核制度和任务制度，实行责任制，让指导老师参与到毕业班的教学管理中来，明确毕业设计时间进度要求及前期、中期、后期汇报的时间，有效控制学生毕业设计的进度。（1）初期检查。在毕业设计初期进行毕业资格审查，对挂科成绩比较多的同学，要劝其推迟答辩；对于已经找到工作准备上班的同学，可由本人提出申请到工作单位做毕业设计，但必须是经过指导教师、辅导员、系毕业设计领导小组、家长签字同意后，才可批准在工作单位做毕业设计，并且要提供本人详细的毕业设计计划，实习同学的毕业设计由单位师傅和学校老师共同指导。（2）中期检查。毕业设计中期检查分为班级自查、系部检查、学院抽查三步骤。在班级自查这环节中，指导教师检查每个同学的进展情况和实施效果，总结出在此过程中遇到的问题。 （三）建立指导教师团队模式，增强师资力量，提高指导教师指导水平 指导教师的科研背景、实践能力、教学经验、学术水平直接影响着学生毕业设计的质量。采用教师团队模式，可在一定程度上解决指导教师工作量过大的问题。可以聘请企业一线的工程技术人员、项目经理、能工巧匠进入到教师团队中，结合企业的实际项目，专兼职教师共同指导，让毕业设计融入到真实的生产环节中，学生结合岗位要求，提前参与到企业的生产和管理，学习解决实际工作问题，更快地适应工作岗位。教师组团时要考虑到其职称结构、知识结构、研究方向。企业兼职教师可以指导设计投标、施工、材料、造价、施工等相关的内容，校内专任教师侧重毕业设计规范化管理。专兼共同指导过程中取长补短，相互学习，不仅有利于毕业设计质量的提高，也有利于校内专职教师实践能力的提高，增强师资力量。另外，每位教师指导的学生数要适当，才能保证有足够的时间和精力对学生进行辅导，保证每个环节顺利进行。 三、结束语 高职室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节构成的完整教学体系，任何一个环节出现的问题都会影响到毕业设计的整体质量。教学人员和管理人员必须用新思维、新眼光去审视我们的教学和管理，遵循现代设计教育的规律，不断调整管理方式，大胆创新，不断提高我们的教学质量和管理质量，探索出提高高职室内设计专业毕业设计质量的新途径，真正培养具有良好职业道德，实践动手能力强的高素质技能型专门人才。 作者：郑彩红单位：苏州工艺美术职业技术学院 室内设计毕业设计论文:室内设计专业毕业设计教学研究 一、调整完善课程设置 毕业设计课程的教学目的，是通过毕业设计课题设计实践，有效地提高学生的创新思维能力和动手实践能力，使学生的专业理论素养与综合设计水平在设计实践中得到进一步的锻炼和提升，从而为学生步入设计行业奠定一个良好的基础。因此，在教学中不仅需要对课程内容、教学组织、教学方式等各个环节进行相对科学、合理、有效的研究、组织、把握之外，也要根据现代设计的实际变化与需求，在课程的选择、配置等方面做出适时的调整和完善，理顺课程间的相互衔接、铺垫，以提升本课程的教学质量与水平。在多年的教学实践过程中，我们感到学生设计作品平庸、缺少文化内涵以及抄袭现象严重，一直是困扰毕业设计教学质量提升的难点和顽症。诚然，学生缺少生活积淀与社会实践锻炼是一定的因素，更重要的是如何有效地提升学生的创新思维能力和对设计本质内涵的理解。虽然，创新思维能力的培养一直贯穿在四年的专业教学过程之中，但为了凸显创新思维能力培养在现代设计教学中的独特地位和作用，我们认为有必要专门开设相关的课程对此进行强化、提升。为此，在前些年的两次教改中，根据学院室内设计专业的实际情况，在课程设置方面做了相应的调整和完善。在三、四年级分别增设“现代室内设计经典案例解析”“设计与研究”两门课程。通过室内设计思维与方法的理论讲授和对经典设计案例的解析、点评，使学生充分认识到创新思维的本质是求异思维，只有不断拓展自己的艺术视野，更新设计观念，增加个人的生活积淀，才能以独特、敏锐的艺术视角在生活中捕捉设计灵感，并通过一定的设计语言、形式、方法及程序，实现自己的设计创意和艺术主张。几年来的教学实践表明，两门课程的开设不仅使学生对创新设计的思维特征和表达方式，设计语言与表现手段以及科学合理的设计程序有一个更深层次的了解和认识。同时，也在一定程度上为毕业设计教学进行前期的理论铺垫和设计准备，理顺课程间的教学衔接与秩序，形成一个较为完善合理的课程教学体系，从而有效提升毕业设计课程的教学实效。 二、把握教学环节重点 毕业设计教学体系是由诸多环节构成的。组织教学是其中重要的一环，它对于实现课程的教学目的，提高教学质量具有重要的作用。在组织开展教学过程中，如何引导学生发现、挖掘、拓展作品的设计主题，彰显作品的文化内涵，就成为本课程教学的重中之重。室内设计是围绕着“人”而展开的既具功能性又显艺术性，两者完美统一的室内空间环境的创造活动，它不仅要满足人们不断增多的物质欲望，也要满足人们多元性的审美追求，室内设计正是通过融入一定的主题来表达空间的“思想内涵”与“情感语言”。因此，可以说“主题内涵”是设计者在创意过程中，最能体现其设计品质的重要环节。 (一)注重设计作品的主题挖掘 在毕业设计过程中，学生常常为找不到空间设计的“主题”而感到茫然和困惑，或者一味地效仿人们已熟悉的某些“主题”、某种“风格”，或者抄袭、剪贴他人的作品，这样的设计显然缺乏原创性和鲜明的“主题”立意。为此，我们在近几年的教学实践中，对毕业设计主题的选择与把握这一环节进行了较为深入的尝试探索。 1．运用案例解析方式提升学生创新思维。室内设计是一种创造性活动。创意的产生来源于一定的主题设定，而主题的设定则源于对基本元素概念的选择、把握。因此，在教学过程中，如何引导学生运用综合多元的思维方式，对所有与课题设计有关的资料，特别是具有一定民族特色的资料进行收集、分析、归纳、筛选，进而从中提取捕捉到最能体现其课题本质特色的设计主题，成为本课程教学需着重考虑和解决的一个难点。为此，我们在教学实践中，一改以往简单而枯燥的说教方式，有目的的选择一些经典工程设计案例进行生动、细致地分析、点评，取得了较好的效果。通过组织开展一系列的案例分析、点评活动，一方面使学生从名家大师的设计实践中了解、感悟其如何在现实生活中捕捉设计元素，并通过怎样的设计方式完成自己的艺术创造，从而在一定程度上帮助学生提升认识问题、分析问题和解决问题的能力;另一方面通过名家大师的经典设计案例来激发学生学习的积极性和主动性，有效提高他们毕业设计的创造潜力与设计欲望。 2．组织学生进行设计前的社会调研和考察。调研、考察的目的是要学生关注生活、感受生活。生活是艺术想象的土壤，没有生活就没有艺术想象，没有艺术想象也就没有艺术创造。艺术创造必须依靠生活中所积累的大量感性材料，感性材料积累越丰富，想象也就越活跃、越自由，设计也就越富有创造性［2］。因此，我们要求学生不仅关注自己熟知的都市生活，还要研究民族文化、地域文化以及自然生态环境。在不断地感受和研究中，努力寻找和捕捉设计的灵感与符号。从而有效地增强设计作品的原创性和独特感。如2011届的一位学生在调研考察中对萨满文化产生了较为浓厚的兴趣。对此，教师因势利导，鼓励其在了解萨满文化的历史发展变迁和文化特点的同时，收集更多的视觉形象原始资料，并从中捕捉到设计的元素和符号。通过参观博物馆及对影像、实物及图文资料的进一步分析、研究，使该生对萨满文化有了更深的了解和认识。在与指导教师的不断沟通与讨论之中，该生将神秘、质朴、厚实作为其设计的优秀和切入点。并依据空间的功能性质特点，将萨满服饰、器具、石人柱及游牧生活器具等形象元素，通过打散、重构、转换等设计手段，与虚拟的建筑空间结构和形态进行了巧妙的设计安排，在陈设、光色的环境氛围衬托下，较好地营造出一个具有民族特色与原创意味的休闲空间，受到了观者的好评。 (二)提高设计作品的创意表达 有了一定的主题，如何延伸、拓展并将其融会于室内空间的设计之中，便成为创意表达的关键。所谓“创意”，就是“创造出能够解析人的精神世界并富于强烈艺术氛围的室内时空环境”。一般来讲，室内设计的创意表达常常要借助于空间布局、空间形态、光色组合、材料搭配和陈设装饰等空间表达综合要素之间的权衡，以及各要素间的主从呼应和张弛有度的协调。通过长期的教学实践探索，我们发现在诸多的表达要素中，空间形态和陈设装饰是提升创意表达最为有效地两个设计环节。因为，在一定程度上室内空间的文化内涵与情感因素更多的是依赖空间形态和陈设装饰来传递、呈现的。 1．主题与空间形态的塑造。空间形态是依据主题内涵需求和空间结构尺度，运用规则或不规则的抽象几何元素与不同质地的材料结构而完成的造型样式，它可借助主题内涵的需求而呈现出不同的空间形态，或表达阳刚、凝重之感，或展现阴柔、灵动之美;或严谨，或活泼，如此等等。正是由于这种空间形态上的变化，给人带来不同的生活体验和心理感受。因而，空间形态的设计对于作品主题立意的表达与空间总体框架的构建起着独特而重要的作用。 2．主题与环境氛围的营造。环境氛围是室内设计通过空间形态造型、光色材质运用、陈设选择搭配等多种表达要素权衡与协调而最终形成的一种空间艺术气氛。在这之中，陈设艺术的设计、把握尤为重要。陈设艺术除了具有一定的功能作用(功能性陈设)之外，其更多的是传递出一定的文化品质和内涵。因而，室内陈设艺术设计、把握的如何，直接关系到观者对设计作品中文化内涵的理解。所以，如何帮助学生依据其设计主题与氛围需求，合理设计、选择、搭配陈设艺术的种类、样式、材质、大小、位置等，就成为毕业设计教学过程中需要重点关注和把握的环节。例如2010届的一位学生选择《岩画艺术馆空间设计》作为其毕业设计创作选题。在辅导过程中，教师积极引导该生依据设计主题和现代艺术展馆空间的特点需求，充分运用现代设计理念与设计手段，通过不同形式、不同位置、不同手法的现代陈设艺术样式，将古老的阴山岩画艺术风采呈现在观者面前，使观者在充满艺术氛围的现代空间中，领略中华古老文化的艺术熏陶与心灵震撼，收到了良好的设计效果。该作品2010年获第八届中国室内设计双年展新人奖二等奖。 三、改进教学方法手段 运用科学合理的教学方法和现代化的教学手段是提高教学实效的关键。不同专业、不同课程都有其不同的教学规律和特点。室内设计是艺术与技术相结合的交叉学科，既有一定的人文性，又有较强的实践操作性，而毕业设计作为学生综合运用所学知识而进行的设计课题活动，同样呈现出较强的实践特点。因此在教学实践过程中，应依据室内设计的专业特点和课程要求，打破常规，灵活运用恰当、合理的教学方式与手段，以提高本课程的教学实效。 1．组织市场调研，延伸课堂教学。市场调研活动是毕业设计课堂教学的延伸方式，其目的一是使学生充分了解市场变化需求，使设计具有针对性;二是通过市场调研，完成毕业设计所拟设计项目的整体环境、背景、功能等资料的收集考察，并对所收集的资料进行深入细致的分析和研究，进而确定毕业设计作品的方案计划。因此，市场调研不仅是毕业设计教学中非常重要的实践环节，同时，也使学生在广泛的社会接触、了解过程中，能充分把握室内设计的发展动态和市场需求，在瞬息万变的社会大背景下，理清设计思路，明确自己的设计方向。在市场调研过程中，我们主要采取参观实际工程项目和参与工程项目实践等方式，并让学生在实践中将所收集、感受到的信息资料和心得体会撰写成市场调查报告，并将市场调研报告纳入到毕业设计课程量化评定考核之中，以提高市场调研实践的质量和成效。 2．转换教学角色，变被动为主动。教学就是教与学，在两者的关系中，教者往往是主导者，学者则是被动者。在传统的毕业设计课程教学模式中，通常是以教师为中心，由教师提出教学的具体内容和相关要求，然后学生按照限定的教学内容和要求拟定毕业方案设计，任课教师则根据学生在设计过程中出现的问题进行相应的辅导或集中的点评。在此过程中，学生常常处在一个被动的角色，因而很难有效地激发和调动学生学习的积极性和主动性。为此，我们在近几年的教学实践中，尝试采用一种新的教学模式，即以学生为中心，教师为导向的主动探索型教学模式。其特点是:学生作为设计课题实践的主体，依据课程教学的总体设计内容和要求，在课题调研、分析论证、主题立意以及制作表达等整个过程中，进行积极主动的学习设计实践。在设计过程中，每一个学生通常要制定二至三套毕业设计预案，并各自组成不同的小组进行相互间的分析、讨论。在此过程中，通过学生间设计思想的反复交流与碰撞，使他们各自的设计思路和设计方案得到不断地拓展和提升。这种教学方式的实施，不仅有效地激发了学生的参与感、创造感和自信心，也使他们充分体验了不同的设计思路、设计语言、设计形式以及设计与生活、社会的相互关系。而教师在此过程中，则主要发挥启发、引导、归纳及评价的作用。总之，室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节而构成的完整教学体系，每一个教学环节的改革与实践，无疑都会对毕业设计教学产生一定的影响和作用。仅2010年至2012年三年中，在自治区及全国举办的各类室内设计大展中，学院室内设计专业就有二十余名学生的毕业设计作品获得大奖。教学实践成果表明，我们在近几年毕业设计教学实践中的一些举措和探索是有效的。当前随着我国社会经济的飞速发展，多元化的市场需求对人才提出了更高的要求，我们必须用新眼光、新思维去审视我们的毕业设计教学实践，遵循现代设计教育的规律和特点，与时俱进，大胆创新，通过深化教学改革，探索出既符合室内设计专业教学特点又顺应当今人才需求的毕业设计课程教学体系，以实现毕业设计教学的总体目标。 作者：海建华单位：内蒙古师范大学美术学院 室内设计毕业设计论文:室内设计专业与毕业设计教学改革研究 【摘要】随着高职教育的发展，对室内设计教学提出了较高的要求，与此同时，社会对室内设计人才的需求量也不断增大，企业更注重应用型人才的录用。对于那些面临毕业即将步入社会的学生来说，毕业设计阶段自然也是毕业生必须经历的阶段，但是很多高校的毕业设计教学中还存在较多的问题，因此需要加强高职院校室内设计专业毕业生设计教学的改革。 【关键词】高职院校；室内设计；毕业设计；教学改革 毕业设计是高职院校室内设计专业教学的最后一个环节，同时也是一门专业实践性课程，对学生综合素质、分析问题和解决问题的能力的培养具有很大的帮助。通过毕业设计专业教学不仅能够帮助学生总结三年的学习成果，还能够实现设计人才培养的关键目标，为学生走上工作岗位完成正式设计工作奠定了基础。 一、高职院校室内设计专业毕业设计教学存在的问题分析 （一）毕业设计缺乏实际应用价值 就高职院校室内设计专业毕业设计的现状来看，很多学生的毕业设计作品都没有较大的实用价值，有一部分学生的毕业设计只是为了完成老师布置的毕业任务，为了让自己能够顺利的毕业，他们并不会花费较多的时间对自己的设计作品进行研究，也不会在意毕业设计作品的意义。此外，由于毕业生面临较大的就业压力，他们将更多的时间放在找工作上，没有时间进行毕业设计，由于精心设计毕业作品的学生较少，教师对学生的毕业设计指导也只是流于形式，让学生按照他们自己的想法进行毕业设计。 （二）教学中师资力量严重缺乏 很多高职院校的室内设计专业并没有建立一支高素质的师资队伍，学校的大部分教师都是大学毕业或者是研究生毕业就直接进入院校教书，他们缺乏实际的工作经验，对市场和室内设计行业没有系统的认识和了解，对新材料和新技术的认识不足。此外，高职院校盲目招聘导师，导致师生比例严重失衡，较大的教学压力使得教师没有时间到企业中接受培训，同时也不能够亲自勘察室内装饰工程项目的现场，这样注重理论轻视实践教学的方法最终难以保障高职毕业设计教学的效果。高职毕业生面临步入社会进行实践工作的问题，社会对他们的实践能力有较高的要求，在毕业设计阶段教师却只能够进行理论教学对实践锻炼没有较多的接触，学生自然也无法从教师教学中得到具体的经验，这样会使得他们走向社会因缺乏实践经验而与更多企业失之交臂。 （三）教学中缺少理论知识的指导 高职院校的毕业设计教学中，学生仅仅依靠教师的教学经验来完成设计任务，在理论方面没有形成一个有效地体系，缺少理论知识的指导，这会导致学生在毕业设计时缺乏具体的目标，表现的比较盲目。现代艺术教育中，不少毕业设计已经有相关的实际研究，并且其研究成果已经在教材中被大量的出版出来。即使毕业设计中的一些重要概念和毕业设计过程在教材中被大量的阐述，但是具体的教学模式并没有在教材中被阐述，毕业设计理论知识的研究也相对较少，而且理论研究的一些期刊对学生毕业设计的指导意义又不大。因此，高职院校缺乏一个科学理论指导体系对毕业设计进行指导。 二、加强高职院校室内设计专业毕业设计教学改革的策略 （一）采用多样化的方式进行毕业设计选题 室内设计专业毕业设计教学改革首先应该改变传统的单一选题形式，从多方面考虑毕业生的选题，毕业设计的选题不仅要考察学生的专业技能，同时还应该锻炼学生的创新能力和沟通表达能力。选题要体现全面性、代表性和可实施性的特征。任务量的布置不宜较多，并且需要对学生作品设计深度有明确的要求。采用多种选题的方式能够满足不同学生的兴趣爱好。 （二）加强对教师教学能力的提升 室内设计是一门具有极强的边缘性质的学科，设计课程不仅对学生有着较高的要求，并且对教师的教学能力和实践能力等各个方面的要求也比较高。教师要想达到指导学生进行毕业作品设计的要求，其本身应该具备全面的知识结构和知识框架体系，提升自身的综合能力。此外，教师还应该掌握室内设计专业课程的理论体系，在指导学生进行毕业设计时，将不同的学科知识进行穿插，实现各学科之间的优势互补。同时，学校还应该加强培养教师的创新精神，让教师参与更多的科研项目，提高他们的科研创新能力，积累更多的设计经验，从而提升教师的科研水平。 （三）将毕业设计教学与学生的实际就业相联系 毕业设计作品的好坏一定程度上关系到学生就业状况，学生设计的作品比较好，还会获得作品发表的机会，这些荣誉将会成为他们踏入社会获得企业评价的依据。但是现在很多学生都是受到快节奏生活以及就业压力的影响，在毕业之际大多都是奔走于各种招聘现场，很少将时间花费在毕业设计方面，一些学生进行毕业设计的时间与找工作的时间会产生冲突，不仅给学生带来较多的困难，同时也给指导教师带来了教学的难题。导致这些问题产生的主要原因是教师和学生对毕业设计的重视程度不高。学校要想改变这种现状，就应该在校园内部开展招聘会，加强学校与企业之间的密切联系，让学生有更多的时间专心进行毕业设计。通过这种方式，企业还能够通过学生的毕业作品看出学生的实际能力，从中选择企业所需要的人才，学生也能够通过认真设计毕业作品的方式找到自己在这方面的优势，从而减少工作中的盲目性，找到适合自己发展的岗位。 作者：石鑫 单位：河南省工业设计学校 室内设计毕业设计论文:室内设计专业与毕业设计研究 摘要：毕业设计是高校课程中最后一门总结性课程，高校毕业生最终都要完成毕业设计和毕业论文，以此对大学所学进行一个完美的总结，学院以此作为检验学生成绩好坏的依据。除此以外，毕业设计还有第三个意义——社会的检验，毕业生下一堂课将踏入行业之门，因此，毕业生将通过毕业设计来接受社会的检验。 关键词：室内设计；设计教育；毕业设计 室内设计是依据建筑物的使用性质和使用功能，在现有条件下运用建筑设计原理、美学及相关物质技术手段，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神文化生活需要的室内环境。这一空间环境既有使用价值，能够满足相应的功能要求，同时也反映了精神文化内涵、环境氛围、审美等精神因素。室内设计是综合的室内环境设计，它不是单方面的美学制图，而是涵盖了视觉环境和工程技术方面的问题，例如声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵。可见，室内设计作为高等教育的一门学科，综合性非常高，和众多科目均有交叉。欧洲室内设计主要来源于建筑设计，19世纪末20世纪初期随着工业化大生产的发展，室内设计从建筑设计中分离而出。中国室内设计起源于上世纪八十年代，室内设计教育同步出现。有别于欧洲国家，中国室内设计初期是艺术设计中的一个学科，此外，艺术设计从属于美术专业，至今艺术设计专业入学还需通过艺术加试。一定程度上，西方室内设计趋于理性，中国室内设计是感性和理性的结合。 一、中国室内设计的三个时期 中国室内设计发展分三个主要时期：第一阶段是上世纪80年代至上世纪末，室内设计发展的初级阶段。此阶段中，中国经济处于社会主义初级阶段，人民生活主要以满足基本物质生活为主，室内设计在此期间同样处于初级阶段。高校设计教学也基本趋于缓步前进阶段，90年代中后期甚至还用80年代的教材，教学模式也长期围绕着素描、色彩、图案、设计基础几门课程摸索。第二阶段是21世纪初期至2010年十年，这十年是世界的十年，世界对中国刮目，住房制度的改革和经济的飞速发展使中国的地产业得到了空前发展，同时带动了建筑业的发展，同时室内装饰行业也得到快速的发展，随着国家对产学研的重视，室内设计教育在此期间也发生了翻天覆地的变化。室内设计教育的快速发展，主要表现在以下几个方面： 1、行业的发展带动了相关产业链的发展，装饰材料层出不穷，装饰工艺的更新周期也日益加快，传统的教育方法已经无法满足新的教学需要，室内设计教育开始紧跟行业发展。 2、计算机的出现及设计软件的开发和升级使得设计表现效率提高。在此十年中，毕业生毕业设计作品的质量也随着计算机的发展逐年提高。 3、信息化发展。教师通过社会实践和海外求学，将国内外一线信息和方法带到课堂。第三阶段就是2010－2015年，这五年是互联网崛起的时代。互联网是双刃剑，一方面学生通过网络信息可以快速扩大自己的信息量，更便捷地获取设计资源，例如下载模型材质、了解法律法规等。另一方面网络时代下人们的审美视野开始扩大，可以轻松了解欧洲或者美国的流行趋势。在室内设计行业被越来越多人认可的同时，网络也给设计师提出了难题，用户参与到室内设计过程中，欲左右室内设计师的想法，甚至对设计师提出质疑。所以学生面临这些问题，不仅仅需要提高设计能力，还需要掌握更全面的理论知识，以便从业后对自己的设计想法有足够的自信。 二、当代室内设计的行业形势 纵上所述，设计行业的难度日益增大，凭借CAD、3DSMAX、PHOTOSHOP三大软件谋生的时代将成为历史，室内设计教育改革迫在眉睫。就毕业设计而言，2010年之前，计算机表现及基本设计技能还是毕业设计的重点。社会对人才的选择依据也多是图面效果，并非不关注设计能力，而是社会普遍认为学生不具备设计能力，在此前提假设下宁愿选择表现能力较好的学生。2007年，苏州工艺美院环艺系响应国家教育部门关于高校产学研的号召开始实行工作室制度。毕业生在校期间开始在老师的带领下接触项目，毕业设计和实际项目结合。初期项目来源于老师个人资源以及和学校合作的企业等，学生参与到整个项目的设计过程，开始切实了解到很多绘图之外的内容，毕业设计不再只是皮囊。毕业设计展览取得非常好的效果，得到行业的一致好评，学生在毕业设计中也找到自我发展方向。工作室在近8年的发展中，软硬件条件得到快速提高，一度成为艺术类院校的焦点，学生的学习成果较之前有了很大进步，校企合作也取得很大的成功，学生在掌握基本绘图技能之外也对设计的深度有了很大认识。近几年软件的升级更新及互联网信息快速发展，设计表现效率提高，专业化程度降低，通俗表达就是经过短期培训的学生也能表现出质量较高的效果图，这对高校毕业生无疑形成了很大的压力，毕业设计的两张图版已经无法在众多作品中脱颖而出。 目前，设计行业形势已经进入僧多粥少的局面，并且在未来的几年将持续下去。未来设计院校的学生将面临着巨大的就业压力，甚至将会出现多人竞争一个岗位的局面。此时，毕业设计作为展示自我能力，媒介将变得尤其重要。学生不仅要体现设计深度，还需要进行设计突破。此时学校的考量标准已经无法全面地对毕业生进行考量，需要行业和社会共同评定。室内设计专业的特殊性区别于工业设计、服装设计、装饰艺术等，这些专业均用最终作品进行展示，多媒体专业也可以制作成影片进行播放。室内设计是一门讲究团队合作的专业，目前通常认为图纸展示是最终成果。固然，设计者无法将一个五星级酒店搬到展厅，也无法将一个三居室搬到展厅。这个问题困扰了很多艺术院校的室内设计师生，很多人多数尝试在展厅里呈现实物作品，例如某一个家具或者某一个装置艺术品，以此增加展示的丰富性，然而这并不能完整体现室内设计的要点，只是加强了展示效果，没有从根本上解决问题。 三、室内设计未来发展方向 针对毕业设计，我们可以从以下几个方面考虑： 1、空间设计小型化。毕业生在毕业设计中通常喜欢做大而全的作品，以此体现自我能力。其实越大的作品专业度越强，如果不具备深厚的设计功底很容易将自己的不足暴露于众。相反，小型空间更能够体现自我能力。比如渡假VILLA，可以从建筑设计开始，组织其他相关专业同学共同参与，一方面可以体现自我组织能力和团队精神，另一方面可以将自我设计能力通过最终作品进行实物展示。当然，还可以与露营车企业合作，将室内设计工业化、产品化，响应室内设计新概念。 2、了解行业最新动态趋势和最新设计手段。比如近年出现的BIM技术，主要应用于异型空间和建筑水暖的前期规划，如对此技术进行学习研究，并运用于毕业设计，亦能受到行业的重视。 3、创新表达形式。多媒体展示是互联网社会比较热门的表现形式，主要包括两种形式，一种形式是影片播放形式，适用于企业投标，可以将旁白融于游历动画的始末。另一种形式是多媒体交互展示，即将设计作品的众多信息通过多媒体交互的形式进行展示，同步联合其他专业进行全系投影交互，使参观者能够操控空间展示内容，甚至通过文字信息了解作品的设计思路。室内专业毕业设计在设计类学生的学习生涯中起着重要的作用，一方面是对大学生涯的完美总结，另一方面是行业生涯的良好开端。优秀的毕业设计能将学生带至一个较好的设计平台，从而走上设计征途，甚至达到设计巅峰，反之则可能埋没一个设计人才。 作者：许建均 单位：苏州工艺美术职业技术学院 室内设计毕业设计论文:室内设计专业毕业设计释解 1毕业设计改革创新的工作开展情况 (1)加强专业现状发展和前沿动态的相关知识的更新与收集，补充专业案例常用材料与施工工艺流程等方面知识的介绍，必要时，改革相关课程的设置。在教学中，要有意识地贴近社会和市场发展的动态，尽量创造条件带领学生多走出校园，走进企业，走进施工场地，从最基层学习与提升。(2)熟练掌握专业表现技术，例如与专业相关的CAD、PS、Sketchup、3DSmax等电脑制图软件，还有速写线稿、彩铅、马克笔等手绘技能，毕业设计当中需要应用到之前所学的所有理论、软件、实践等综合知识。分为学期中、学期末、最终成绩三个阶段提交阶段性作业及评分，考核更加细致化，有效地杜绝了应付作业的情况出现。(3)培养规范的设计习惯，引入本专业的相关行业法规、设计规范以及制图标准等，严格学生的作业考核，毕业考核以及平时考核，即使强调艺术专业的创新性和自由开放性，但也要“有规矩”才能成“方圆”。(4)作品考评标准化、体系化。给学生布置的作业不要过于零散，尽量能相互关联、层层递进，考虑多次作业内容相关联、平时与期末作业相关联、课程与课程之间相关联等方式。另外，成套的作业成果也利于期末总结和日后的工作面试。评分考核采取自评、互评和他评(教师)三种方式结合，用以提高学生学习的竞争性、积极性和思辨性。(5)注重学生的道德素质和自身修养的培养。不仅要培养知识、技能、态度、阅历等全面的素质修养，还要完善自身不断学习的积极性和对社会的良好适应性，包括协作、沟通、管理、创新及挫折承受能力等。 2毕业设计改革创新的特色与创新之处 本项目是在延续本校1321学期模式和注重实践教学的大前提下，结合环境艺术专业自有的原则和特点，进一步详细深化并系统总结出一套人才培养标准，其创新之处主要表现在:(1)对学生培养思路明确，按社会的高标准对学生培养与考核;(2)制定毕业标准相关的规章制度。为11级10个班级的管理提供优秀的带头示范作用;(3)力求实现本专业学生学习和工作资源需求的一条龙储备路线，包括基础理论、软件技术、综合方案、市场调研、施工现场观摩、课后实习、实训锻炼以及企业实习等多方面的培训;(4)一对三教学模式，真正实现“学以致用、用而熟巧”;(5)针对性和综合性教学的强化，也是对师资更高水平的挑战，所谓教学相长，师生互进。 3毕业设计改革创新的成果及总结 在实行毕业设计近一年的时间里面，学生的态度比往届积极很多，毕业设计和论文不管从制作时间、质量和数量都有明显的提升。到截稿时止，共收齐的完整的毕业设计图纸达到86%，模型制作完成83%，毕业论文98%，全部符合本专业知识内容，而且其中高质量的作品近40%。正在筹划4月上旬的环境艺术毕业设计作品展览，要求全部的学生都要参加。在2013届毕业生毕业作品展览完之后，全体教师会根据所有数据再次汇总分析，讨论有关毕业设计的修改意见，希望能给下一届的毕业生提供更加规范的毕业标准制度。 作者：龙沛洁 雷雅琴 袁艳青 单位：南海东软信息技术职业学院 室内设计对传统文化的传承和发展 【摘要】对传统文化的传承一直是设计界的热门课题，近年来新中式风格也在室内装饰中越来越受青睐，但是在对传统文化的传承和应用中出现了单纯采用某一传统符号、单一形式或传统材料的简单借鉴的设计作品。本文通过分析传统文化对现代室内空间设计的影响及现状,将传统文化在现代室内空间设计中的创作运用作系统化的分析,将中国传统诗、书、画中的文化符号，传统建筑中代表性的构件、装饰、空间形态与材料遗迹中国传统文化思想精髓在现代室内空间中的设计进行有机结合，综合运用的思路和手法进行了研究，对传统文化在现代室内空间中的传承和发展提供设计参考。 【关键词】传统文化；室内设计；传承；发展 引言 由于室内设计最初的发展受到西方设计理念的巨大影响，使设计的主流风格发展以西方古典主义或是西方现代主义为主，极具中国特色的传统文化逐渐淡出了设计主流。随着中国经济的迅速发展，室内设计行业设计水平和国民审美水平都越来越高，从过去的简单装修到现在对整体化甚至个性化设计的要求也越来越高，加上中国在国际上影响力越来越大，对中国传统文化的传承和发展掀起了文化届和设计届的热潮。 1．中国传统文化 中国传统文化是中华民族对于人类的伟大贡献,独具特色的语言文字,浩如烟海的文化典籍,嘉惠世界的科技工艺,精彩纷呈的文学艺术,充满智慧的哲学宗教,完备的道德伦理,共同构成了中国文化的基本内容[2]。中国传统文化是先辈们传承下来的博大精深的文化遗产,它是历史的结晶，凝聚了先辈们的智慧。传统色彩、纹样、建筑、园林、空间营造、材料应用等各方面的融合形成了中国在世界上独一无二的特色文化和内涵。 2．中国传统文化与室内设计 在现代室内设计现状中，存在这样的现象：设计师对现代室内空间没有进行深入的思考，直接盲目复制或套用国外的设计形式，没有考虑与理解室内空间所处的本土的实际情况。由于过去社会审美趋于“崇洋媚外”，室内设计风格在很长的一段时间内都是以欧式风格为主，或是国外其它地区和民族的特色比如地中海风格，东南亚风格等等。随着对中国传统文化传承的热议，又出现了很多简单照搬传统建筑和室内空间构件或者元素的设计作品，这些设计手法往往最终设计出的作品不伦不类，不西不中，并没有真正的展现出中国文化的内涵。因此，在传统文化和本土文化重新被社会和大众重视的环境下，对中国传统文化应该在传承本土传统文化精神内涵的基础上，结合借鉴不同国家和地区的优秀现代室内空间设计理念的基础上赋予传统文化在现代室内空间中新的生命。从历史文脉来看，传统室内空间当中所包含的人文思想，民族文化对现代室内设计的影响是很大的。 3．室内设计中传统文化的传承和发展 3.1对传统文化思维的传承 中国传统文化思想当中包含了深刻的辩证的哲学思想，影响了中国传统社会人民的思想、建筑的形制、艺术的表现等各个方面。比如传统自然观的“天人合一”，使中国传统的建筑群、古村落都按照自然条件进行布局和建筑，充分体现了人与自然和谐相处的理念。再比如中国传统建筑群“对称”的布局模式也体现了统一和谐的精神内涵，传统园林当中的“藏而不漏”、“步移景异”以及室内空间中各种“隔断”实体的应用，也展现了中国传统文化的“含蓄”之美。中国传统文化中的意象思维对艺术创作的影响是深刻而深远的[3]。因此，在现代室内空间设计中对传统文化的传承，不能是简单的元素和符合的照搬，而要在空间的营造中体现中国传统的自然观、哲学观和思维方式。 3.2对传统文化神韵的再现 纵观中国传统艺术史，意境的创造始终扮演着重要的角色。绘画艺术、书法艺术、建筑艺术和园林艺术都包含着对意境的追求。“意境”是中国传统艺术追求的艺术境界。它揭示了艺术欣赏的心理特征，蕴含着丰富的审美内涵。因此，在室内设计过程中，设计师要研究和提炼其精神内涵、思想观念和审美习惯，了解其艺术魅力，才能设计出具有现代审美理念的室内设计作品。 3.3对传统文化符号的创新设计 中国传统文化艺术经过长期的历史沉淀，形成了具有深刻文化内涵的各类图形和纹样。这里面既有象征传统的、具有比喻意义的图案，也有古代传统图腾和宗教纹样，这些图形和纹样在现代设计中仍然有积极的实用意义。在现代室内设计中融入典型性和代表性的传统文化符号，并且运用现代设计语言诠释文化内涵，是营造现代室内空间环境文化内涵的最有效途径之一。常见的设计手法有两种：一中是提取传统设计元素的代表性和典型性部分，与现代科学技术相结合，进行艺术的加工和提炼，对传统元素实现继承和发展；二是打散传统的设计元素之间的组合并重组，创造出一种新的融合了传统文化和现代文化的视觉设计要素。在现代室内设计中不仅要对传统文化符号进行简单的借鉴和应用，更要结合现代的科学技术，运用新材料、新工艺，使其内涵得到延伸、拓展和突破，注重传统符合文化涵义和神韵的表达，形成具有新的时代特征的室内设计符号。 4.结语 当代中国室内设计师应加强中国传统文化的学习，在室内设计中继承中国优秀的传统文化并进行创新设计，融合国际设计理念和思想，塑造出符合现代人的生活品味和审美特征的新的具有中国特色的室内设计风格。 作者:梅子胜 单位:湖南工艺美术职业学院 室内设计毕业设计论文:清水混凝土施工工艺对室内设计影响 摘要:随着社会经济快速发展，人们对于居室环境的要求也在逐渐提高：既要环保健康轻松自然，又要与时代的风格理念以及信仰相匹配。文章介绍了清水混凝土施工工艺的特点以及应用价值，期望为其室内设计的应用提供参考。 关键词:清水混凝土施工工艺；室内设计；室内装饰 0引言 社会经济在快速发展，人们对于室内设计的要求也提高了，因此，施工工艺与室内的设计应该与时俱进，才能满足人们的实际需求[1]。在新时期，室内设计既要自然环保，又要实用。清水混凝土的施工工艺与自然融合，既能体现高贵清雅的特点，又能满足人们对室内设计的要求。施工的工艺比较简单，成本低，材料环保，质量非常可靠。在室内设计中，该工艺已被广泛地应用。 1室内设计理念 1.1以人为本的设计理念 在室内设计中，应将人的物质和精神生活作为基础，将居室所处的环境、功能性质和一般的标准等相关的内容作为依据，充分地运用现代化建筑美学和设计技术的相关原理，使室内设计能够有效地满足人们的需求[4]。 1.2强调个性化的设计理念 个性化的室内设计理念，就是在室内的设计中，有效地突出居室自身的个性化特点，从而满足于人们某一方面的需求。例如，在酒店的个性化设计上，酒店的文化定位和主题定位就是个性化的主要表现。酒店的文化定位，是体现以人为本的一个至关重要的方面———无论是对地域文化的表现，还是对酒店精神的体现都非常重要；酒店主题的定位，就是定位酒店顾客的特征，突出酒店的风格特色。 2清水混凝土施工工艺的起源和发展 在室内设计装潢的过程中，清水混凝土施工工艺是一种常用的新型施工工艺，最先兴起在日本。清水混凝土施工工艺是柯布西耶清水混凝土建筑设计风格的进一步深化和发展。实践可以证明，人们在不断地接受和认同清水混凝土施工工艺的效果和价值，因而也在不断地提高清水混凝土施工工艺的研究深度，使清水混凝土的施工工艺不断地发展和成熟，并从日本逐渐传播到德国和美国等发达国家。从形式上来看，清水混凝土的施工工艺已经形成了一定的流派，设计的风格也具有一定的代表性。无论是室内装潢的典雅、厚重，还是温馨、自然环保等特点，都能通过这种设计体现出来。为了能使清水混凝土施工工艺更好地发展，还应该不断地改进清水混凝土的施工工艺，使室内设计与清水混凝水施工工艺不断地创新和进步。清水混凝土施工工艺就是混凝土在不做任何外装饰的情况下，一次浇筑成型，只在构件的表面涂1~2层透明保护剂，运用混凝土的自然表面直接做装饰面的施工工艺。清水混凝土的构件，从外观上来看，色泽均匀和表面平整是主要的表现，接缝处没有明显的痕迹。清水混凝土施工工艺，改进了传统的施工方法和工艺，消除了普通混凝土施工的麻面、蜂窝、气泡以及漏筋等相关的施工缺陷,相对于普通的混凝土，清水混凝土施工工艺在结构的耐久性等方面优势非常突出[3]。清水混凝土施工工艺，是控制整个混凝土施工过程的综合技术。为了有效地保证清水混凝土外观和内部的施工质量，应该制作、设计以及安装施工中的模板体系。既要科学地控制混凝土原材料的配合比，又要有效地控制将混凝土的养护和浇筑，从而使清水混凝土施工的质量达到标准。 3在室内设计中，清水混凝土施工工艺的优质特性 1）清水混凝土施工工艺的安全性能 清水混凝土是由骨料和水泥以及混合添加剂等相关材料构成，材质比较特别，因此，无论是在施工过程中，还是使用过程中，安全性能都有所提升。其一，清水混凝土施工的安全性。在一定的程度上，使用添加剂将混凝土自身的特性改变了，粘结力增强了，致使混凝土在施工中，与墙体粘结的稳固性增强了，脱落的现象不容易产生；其二，提高使用的安全性能。清水混凝土中所含有的添加剂，使混凝土原有的化学和物理特性改变了，加入一些防水剂和防火剂，使混凝土房屋使用的安全性增加了，漏水问题和火灾隐患减少了[5]。 2）清水混凝土施工工艺提高了室内设计的美感 在室内设计中，清水混凝土施工工艺能够将设计的美感更加自然地体现出来，在效果和形式上，都能够使人从心理上感受到办公室和居室等的感觉。清水混凝土的材料无论从肌理上，还是色泽上，都能够给人视觉上的朴实和真情，是人与自然的一种纯粹的融合，从设计上而言，也是一种提高和脱俗。使人在享受中找到真实的自我，在个性化中将生活的压力消除，既热情又简约。 3）清水混凝土的环保性 当前，人们最关注的就是健康问题。在家居的装潢方面，环保问题就更应该重视起来。清水混凝土所有的材料都是人工合成，是天然的，对人身体没有伤害,所有的添加剂都是根据国家的环保要求，严格地按照标准执行的，使无毒害的作用得以有效地保证。为了避免有些骨料中石材具有的放射性伤害人体，也对此进行了严格的测试，在选择所有的材料时，都是将人体的健康和绿色环保作为优秀。 4）清水混凝土施工工艺实用性比较强 在工程施工的过程中，建筑施工材料的实用性能必须要得到重视。实用性得以有效地保证，才能够使工程施工的使用空间得以拓展，施工得以有效进行[6]。清水混凝土施工工艺能够结合墙面具体的情况和设计造型的要求，进行涂饰和加工，还能够预制和加工一些比较特殊形状的构件。因此，清水混凝土施工工艺的实用性比较强，建筑工程中使用比较方便，适应能力比较高，特别是在一些比较复杂的施工要求下，与其他的材料相比较，在使用上更加具有优势。 5）清水混凝土施工工艺在居室厨卫的装潢上的优势 居室厨卫装潢既要重视安全环保以及防污，又要注重防滑和护渗等相关的问题，清水混凝土材料所用的添加剂能够将这些问题解决，使居室厨卫的装修需求得以有效地被满足。因此，清水混凝土施工工艺在设计厨房的应用中比较广泛，例如防水剂和防火剂等。此外，清水混凝土的防滑和抗磨性能也比较强,对提高厨卫装潢的质量都有很大的帮助。 6）清水混凝土施工工艺使用的寿命比较长 清水混凝土施工工艺所有的材料自身具有一定的特性，相对于传统的施工材料，不会出现脱落、起皮以及掉渣等现象，在结构上也更加稳定，消除了缝隙和断裂的现象，致使使用的期限增强了，修复问题的成本减少了。 4在室内设计中，清水混凝土施工工艺的艺术价值 1）融合于自然，纯真且质朴 时代在飞速发展，生活节奏也在加快，人们的工作压力也随之增加，因此，人们开始更加追求家居环境的减压和轻松，能够将工作带来的繁多思虑和复杂情感消除。清水混凝土施工工艺具有的独特的性质，与人文和自然以及情感等互相进行协调，并紧密结合其他的材料，将质朴和真实随处体现出来，使人能够感受到心理上的平静，享受精神上的轻松。 2）色彩主体简单而变化无穷 对于室内设计的环境而言，影响的主要因素就是色调，人们通过色调既能够感受氛围，又能够对家的情感和心理上的变化进行体会。灰色是清水混凝土施工工艺的主体色调，虽然看起来色彩比较单一，但是能够利用对水泥骨料和品种以及添加剂的改变等方法，去将各种类型不同的灰色进行创造，使人们使用的要求得以有效地实现，从而使人与居住环境心理与情感的沟通得以实现。 3）设计中的协调性 由于清水混凝土与其他的材料相比较更容易结合，致使设计中的很多麻烦减少了，给使用其他的材料提供了一定的支持，在使用结构和性能以及搭配颜色上，适应性都比较强。例如，清水混凝土施工工艺在色调上，是一种坚硬而冷漠的感觉，金属和玻璃给人的也是同样的感觉。另外，清水混凝土的材质与石材和木材都有较高的结合度，给人的视觉效果都是朴素且自然。 5总结 综上所述，社会在快速地发展，人们对于室内设计装潢的要求也在不断地提高，既要具有健康、自然和绿色的特点，又要具有安全和环保等相关的特点，同时，还要与现代社会人们的心理和情感需求相适应。有效应用清水混凝土施工工艺，是发展室内设计的必然趋势。因此，应该深入研究清水混凝土施工工艺，对结构、美学、施工、工艺以及材料等相关的各个方面进行研发和创新，将室内设计的和谐韵律和自然风情进行打造，居住的环境进行有效地改善，从而使居住的质量得以提高。 作者:温丽娟 单位:上海强荣建设集团有限公司 室内设计毕业设计论文:色彩元素在室内设计的运用 摘要：现如今，人们的生活水平有了明显提升，从以往注重物质消费逐渐转向精神消费，同时对居住环境也有了更高的要求，这就体现出室内设计的价值与意义。作为与人们居住环境密切相关的室内设计，近年来受到越来越多人的关注。在室内设计中，色彩元素的正确运用是关键，因为不同的色彩环境会带来不一样的设计效果。总体来讲，科学的色彩运用能够有效增加室内层次感与空间感，凸显室内个性，同时还可起到调节心理情绪、改进室内光线条件等作用。基于此，本文就色彩元素在室内设计中的运用展开详细分析。 关键词：色彩元素；室内设计；运用策略 在室内设计中，色彩元素是精髓之所在，对室内设计的整体效果产生直接的影响，同时也是室内设计师必不可少的设计手段。可以说，色彩元素的运用决定着整个室内空间的审美层次、个性特点及整体趣味，其体现的是人们对精神世界的追求，是对审美意识的释放。本文首先阐述了室内设计中色彩的基本组成，然后对色彩元素在室内设计中的作用进行了详细分析，最后从不同角度探讨了色彩元素在室内设计中的运用策略，下面将对以上内容进行具体分析。 一、室内设计中色彩的基本组成 在当前室内设计中，色彩元素的运用是必不可少的，不仅能够美化室内环境，改善生活品质，呈现不一样的视觉效果，而且还能起到调节心理情况、改善室内光线条件的作用。从室内设计中色彩的基本组成来看，主要包括以下几点：第一，主体色彩。所谓主体色彩，就是室内家居设计的总基调，例如墙壁色彩、天花板色彩等，这类色彩在家居设计中所占面积最大，大约占70%的比例。主体色彩带给人的是对室内空间的整体印象，在室内色彩运用上起到承接作用，同时也是陪衬色彩与点缀色彩的配色基础。第二，陪衬色彩。陪衬色彩是整个室内色彩环境的重要组成部分，也是构成整体色调的关键因素，它以主体色彩为基础进行合理选色。在室内色彩环境中，如果仅仅有单一的主体色彩而缺少陪衬色彩的配合，就会影响整体色彩效果，使整个室内空间显得单调、乏味。从所占比例来看，陪衬色彩大约占整个设计空间的20%的比例。第三，点缀色彩。点缀色彩是在室内空间中最易于变化且最醒目的色彩，它通常处于室内视觉中心位置。相对于主体色彩与陪衬色彩而言，点缀色彩所占比例较小，大约为10%。虽然比例小，但却发挥着关键作用，它体现的是室内设计的整体品位，运用与主体色彩、陪衬色彩对比明显或纯度较高的色彩，使整个室内空间色彩运用既存在统一性，又有一定的差异对比，体现出和谐中有差异的设计效果。 二、色彩元素在室内设计中的作用 （一）调节空间层次 从物理学角度来讲，不同的色彩元素及色彩变化能使人产生不同的视觉感受，通过色彩物理效应的发挥，使人对室内空间的层次变化、体积变化产生不同的感受。在此作用下，能够通过色彩的运用改善室内空间中存在的不足之处，以满足人们的居住需求，提升设计满意度。例如，对狭长空间的设计，将两侧墙体设计成冷色调，屋顶设计为暖色调，通过这样的色调衬托，就降低了原有的狭长感。 （二）调节心理情绪 人类面对不同的色彩时，会产生不同的心理刺激，而不同色彩纯度所产生的心理刺激强度也是不同的。一般而言，过少的色彩组合容易使人产生空虚感，进而产生乏味、无聊等不良心理情绪；而过多的色彩组合则容易对人类产生过多的心理刺激，进而产生烦躁、焦虑等不良情绪。因此，在对色彩元素的运用时，应以居住者的年龄、性别、个性特点为依据，合理选择色彩组合，以满足不同人群的心理需求，改善情绪状态，提升生活品质。 （三）改善光线条件 通过色彩元素的合理运用，能对室内光线条件进行有效调节。对于不同色彩而言，其反射率也存在很大差异，例如，白色的反射率大约为70%~90%，灰色的反射率大约为10%~70%，黑色的反射率一般 10%。不同室内空间，对采光条件的要求也是不同的，因此针对不同房间的采光需求合理运用色彩元素，能为室内空间营造舒适的光线感受，进而增加居住舒适感。 三、色彩元素在室内设计中的运用策略 （一）合理选择室内色彩基调 室内设计活动是对完整室内空间的系统设计，是对室内空间的二次创造。对于室内设计而言，色彩元素的运用是一项复杂的系统工程。在具体实践中，应结合室内空间条件、用户实际需求等多种因素进行综合考虑。在室内设计活动中，室内色彩基调的选择尤为重要，通过色彩基调能实现不同房间对空间、功能等方面的需求，同时还奠定了室内空间的基本审美层次。具体而言，应遵循诸色彩元素的和谐与统一，在选择主色调或应用于大块面积时，可大规模使用色彩基调；在对陪衬色彩与点缀色彩的设计中，则可选用相应的色彩来搭配主色调。 （二）关注色彩的象征意义 一种色彩在长期表达特定内容时就会逐渐演变为这一色彩的既定功能，也就是象征性。例如，红色象征热情、激情；橙色象征活泼、阳光；白色象征纯洁、朴素；蓝色象征宁静、平和；黑色象征压抑、严肃。因此，在色彩运用中，应根据不同空间的具体功能选用具有不同象征意义的色彩。在背景设计中，往往选用白色，因其识别率最高；在儿童图书馆的设计中，应选用橙色或黄色为主色调，体现活泼之感；在画室设计中，则可选用黑色，因其最能体现智慧与魅力，且具有一定的神秘之感；在中餐厅的设计中，多选用黄色、红色为主色调，以此体现中华民族传统的色彩偏爱。 （三）注重与自然色彩的搭配 在室内设计对色彩的运用中，除了合理设计室内颜色外，还应注重与自然色彩的搭配，对室外色彩因素进行充分考虑，以此达到良好的整体色彩效果。在室内设计中，可将自然色调引入室内，例如绿萝、碧玉、吊篮等绿植的搭配，使居住者在室内就能感受自然景物，将其带入生机勃勃的自然空间，不仅能产生回归自然之感，同时还能起到净化空气、缓解压力、陶冶情操等诸多功能。总而言之，在室内设计中，不同的色彩传达着不同的信息，同时也渲染着不同的氛围，因此，为满足人们不同的居住需求，必须正确运用色彩元素。对于每一种色彩元素而言，并没有好看或不好看之分，关键在于设计师如何将不同的色彩元素进行搭配与运用以实现不同的色彩组合效果。作为设计师而言，在室内设计过程中，应不断创新思想、扩展思维，不断接触新的设计理念，与时俱进，善于把握客户的偏好，用全新设计理念融合色彩元素，为客户带来耳目一新的设计感受。 作者:林迎杰 单位:广州美术学院城市学院 室内设计毕业设计论文:设计心理学在室内设计的应用 摘要：室内设计中为了营造安全、舒适、优美的内部环境，就一定要研究人的心理活动及其规律。环境艺术设计已成为体现物质生活和精神生活需求的基本需求之一，设计心理学在影响环境，环境因素会影响到我们的感知。室内设计通过对室内空间布局、比例以及环境的色彩、光线、家具的样式等一系列设计元素，结合人的心理活动和规律，营造出室内空间的意境美感。 关键词：室内设计；设计心理学；色彩；距离；材质；空间组织 1引言 随着室内设计的飞速发展，出现了颇多个性化的设计风格。优秀的室内设计都是在追求一种意境，一种精神境界。意境运用于室内设计可营造出具有丰富内涵的室内环境，使作品具有更高阶层的审美价值。因此，对于精神要求较高的室内空间，都应追求一种情感升华，情与景之交融的艺术魅力，它不仅是室内环境设计高层次的表现，也是任何设计学科的高层次表现。设计是人们日常生活中不可或缺的重要元素，室内设计中的心理因素重要性表现在人们对空间环境的感知与认识。随着经济的迅速发展，人们的环境意识已经逐步深入到生活中的每一个角落。而一个人对生活质量的需求就是由室内设计心理因素来体现的。 2设计心理学的基本概念 设计艺术心理学既是设计艺术的一个分支，又是心理学科在应用上的一个新分支。它是在大众心理学基础上，专门研究在设计艺术活动中如何应用审美心理规律，遵循视觉知觉规律，把握消费者心理与行为，综合分析相关的影响因素，创造性地设计使用满意的产品的一门科学。 3设计心理学在室内设计中的应用 设计心理学是一门崭新的学科，以往对它明确作出界定的学者并不算多，如果梳理一下设计或相关领域中与心理学相关的研究和内容，便发现由于设计心理学显著的学科交叉性和边缘性，其主要内容往往来自其他学科或设计实践中的相关研究和实践经验。 3.1色彩运用给人视觉和心理上造成的影响以及在室内设计中的运用 色彩既能影响整个室内空间的环境形象，也能影响人的生理、心理及身心健康。通过色彩感知涉及产生的主观联想因人而异。在进行室内空间色彩设计时，应注重色彩客观要素，理性把握色彩感觉，从而营造良好的色彩效果。 （1）色彩的物理效果 色彩的冷暖感：造成冷暖感既有生理直觉的原因，也有心理联想的原因。如果加入色彩的冷暖因素.人们对温度的主观感受可能会与实际相差3～4℃。因此，寒冷地区或面北少阳光的室内宜用暖色，在炎热地区或阳光充足的房间宜用冷色。色彩的体量感：体量感的变化主要取决于色相和明度两个因素。暖色和明度高的色彩使物体显得宏大而有扩张感，而冷色和暗色的物体显得窄小而紧致。在室内设计中，常利用色彩的体量感来改善空间和构件的某种欠缺，以求得视觉的平衡。色彩的距离感：色彩可使人感觉出物体凹凸、远近的不同。色相是影响距离感的主要原因，其次是彩度和明度。一般暖色和高明度的色彩具有亲切的效果，而冷色和低明度的色彩则效果相反。在室内设计中常利用色彩的这种效果，来改善空间的大小和高低感觉。 （2）色彩的心理效果 色彩引发的具有共性的心理效果大致可以有以下几种：兴奋和镇静：通常暖色容易使人兴奋，冷色使人镇静。相对而言，明度和纯度高的颜色也易使人兴奋。轻快与凝重：一般明度高的颜色有轻快感。但若明度相同，一般纯度高的色彩要明快些。若明度和纯度相同，则冷色要感到轻快些。华丽与素雅：色相变化多、纯度高而明快的配色，能给人以华美和富丽堂皇的感觉，反之色相单调和纯度低的配色，能给人素雅的感觉，金银色也是华丽的，但其中若加入黑色，就能在华丽中又显出素雅来。开朗与沉郁：明度高、暖色、纯度高的色彩显得活泼，而蓝紫等纯度和明度都不高的冷色就显得沉郁。 3.2光在室内中的应用与设计 不同的空间应具有不同的表情，这是人的生理与心理需要所决定的。我们在设计时要全力运用光语言并发挥光元素的表现力，创造优美宜人的室内空间。由于光的功能是多元化的，现代室内光环境的设计内容在深度和广度上表现出多层次、多方面的特性，通过各种设计手段创造某种环境氛围、实现特定的设计、营造某种情调，完成有意境的环境设计，满足人的心理需求。 4人的心理需求与室内环境的关系 在室内设计中，功能布局、造型形式美感等，是人类最基本的心理需求。人的心理需求一旦得到了充分满足，就会出现对安全的心理需要。人有了遮风挡雨的住所后，就会希望它能有居住的私密性，能有供个人独处的环境或个人空间。心理学家发现受环境影响最为强烈的两种人类需要是个人独处的需要和个人空间的需要。室内设计的许多特点可为心理需求提供选择的自由。私密性和个人空间可以深切体现出人的心理和室内空间的关系，私密性是这些概念的优秀，个人空间与领域是人们为达到理想私密性的空间机制，而拥挤与孤独则是机制没能有效发挥作用而导致的失败结果。 5结束语 人与环境总是通过某种互相作用来达到一种平衡，设计从来就不是人类单独的行为，当代的室内设计之所以呈现出百家争鸣、五彩纷程的局面，无不是因为受个性化的设计心理学影响。各个人群对设计要求的个性化、装饰手段的多种多样，给当代设计师带来了更强的紧迫感。设计师设计手段上和表现形式上的呈现出多种的方式，正体现出心理学对室内设计的重要影响，同时也只有体现温馨和个性化的室内设计作品的才能成为不朽之作，综上可知，室内设计首要目的就是将人们的行为朝向更完美的方向引导，从而达到较为完善的心里需求。这就是说人们不仅要通过个人体验而创造心理想象的环境，同时较易被忽视的设计理念也不是脱离空间而存在的。故而在现今“以人为本”的时代，对设计心理的研究和应用显得尤为具有重要意义。 作者:常禾春 单位:云南艺术学院 室内设计毕业设计论文:绿色设计理念在室内设计的应用 摘要：随着社会的不断发展与进步，生态文明建设成为人们追求的理念。绿色设计越来越受到人们的青睐，成为室内设计发展的必然趋势。将绿色理念引入室内设计，也是室内设计师一直所追求的。该文主要探讨绿色设计理念在室内设计中的产生背景、实践意义和具体应用，从而阐述绿色设计理念应用的必然性和重要性。 关键词：绿色设计;环保;应用研究 绿色设计理念是一种以节约资源和保护环境为目的的设计理念，主要强调保护生态环境，以人为本，节约自然资源。绿色设计不仅仅是一个倡议，更是未来发展的明确方向。创造安全、舒适、绿色、环保的室内环境，满足人们的物质需要和精神追求，是每个人所希望的，也是设计师不断努力的方向。 一、绿色设计理念提出的背景 近年来，现代工业促使经济不断繁荣发展，但与此同时，工业污染也使生态环境恶化。其中，室内污染在各种污染中占有一定的比例。在室内设计中，一些装修材料中含有甲醛，而一些石材辐射比较高，这些污染危害了人们的身心健康，给人们的生活质量带来了负面的影响。如今，人们越来越意识到环保的重要性，渴望营造健康、绿色的室内环境，强烈地意识到改善室内环境刻不容缓。在此背景下，绿色设计理念应运而生，设计师不断追求绿色设计理念，以人为本，既满足人们的居住需求，又富有艺术内涵。在室内设计中，设计师必须坚持绿色环保设计，节约能源、资源，提升室内设计的品质。 二、绿色设计理念的实践意义 随着经济的快速发展，人们的物质生活得到满足，于是开始追求提高生活品质。人们大部分时间是在室内度过的，每天的生活、工作往往都在室内，因此，室内环境与每个人的生活紧密相关。室内环境的优质与否直接关系人们的生活品质，舒适、健康的室内环境不但让人居住放心，而且让人心情愉快，有更充沛的精力来工作。现代城市生活中人们工作压力大，需要优质的工作环境和生活环境，给人身心的放松，满足人们的精神追求。所以，人们在生活中越来越重视生活质量，环保、健康的设计意识日益深入人心，绿色环保的设计理念开始受到人们的青睐，并成为时尚潮流。 三、绿色设计理念的应用研究 1.绿色设计理念在室内装修中的应用 室内装修是室内设计中非常重要的一部分，运用绿色设计理念是室内装修中必须考虑的因素。空间布局是室内设计的主要组成部分，绿色空间布局应该注重结合舒适与人性化的设计，合理优化布局，最大限度地利用通风和采光等因素，创造出自然且具有生命力的空间布局，形成舒适、健康的室内环境。同时，设计师在设计时必须重视实用性，提高室内空间的利用率，立体划分格局。在室内装修过程中，我们要使用绿色环保型装修材料，减少装修材料中的有毒有害物质给人体带来的影响，考虑材料的功能性、环保性以及经济性，合理使用绿色环保型装修材料。绿色环保型装修材料主要是指不排放或者少量排放有毒有害物质的材料。一般来说，消耗越多的能源，材料工艺可能越复杂。所以，使用装修材料要在功能更好的基础上尽量选用天然材料或者耗能更低的材料。另一方面，从运输上说，选用本地生产材料，运输成本少，对生态环境的破坏性小。在装修技术上，尽量避免现场制作，现场制作可能会造成粉尘等环境污染，而且浪费人力和时间。 2.绿色设计理念在室内物理环境中的应用 保持室内空气流通是室内设计中极其重要的因素。室内通风设计要依据时间、空间布局，采用自然风，让室内空气保持新鲜，这对人体的健康是十分有利的。自然通风的一大优点就是改善室内空气环境，减少对空调的使用，节约能源，这也是人工通风所达不到。自然采光不仅能减少能源消耗，而且有利于人体的健康。对于室内设计而言，可以通过改变窗户位置或者增加窗户提供更好的自然采光，充分利用自然光，从而减少人工照明所带来的光污染，同时，选择节能灯具进行照明可以减少能源消耗。 3.绿色设计理念在陈设艺术中的应用 家具是室内设计中的重要组成部分，也是人在生活中密切接触的东西。绿色家具是指这类家具没有散发或者少量散发对人体有害的物质。消费者在选择室内家具时一定要选用绿色家具，减少家具本身有毒有害物质对人体的伤害。在购买家具时，既要考虑价格、样式等因素，更要考虑其对环境、人体的影响，尽量选用自然材料制成的环保家具。 四、结语 绿色设计理念是人们对现代社会发展所引起的生态环境破坏的反思，当然，这也是设计师社会责任感的体现。绿色设计理念越来越深入人心，人们逐渐认识到健康环境的重要性。只有不断贯彻绿色环保理念，人们的身心健康才能得到保障。室内设计要合理应用绿色设计理念，满足人们的物质和精神追求。运用天然材料、种植花草，不仅可以美化环境，还可以净化空气、放松心情，使人们生活在良好的室内环境中。 作者:高峰 单位:武汉设计工程学院 室内设计毕业设计论文:居住空间室内设计项目教学法的运用 【摘要】居住空间室内设计课程具有较强的应用性和综合性，其教学内容结合理论与实际，对学生的实践能力要求较高。在进行教学时，应充分调动学生的积极性，保证学生能够充分利用所学的知识，提高自身的专业技能。随着企业对室内空间设计人才要求的不断提高，传统教学模式的弊端逐渐显现，无法满足学生发展的需要。有效的教学方法能够充分发挥室内设计课程的作用，提高学生的综合能力，使学生全面发展。项目教学法的应用，使居住空间室内教学的目标得以更好实现，能够有效提高教学水平，达到教育目的。 【关键词】居住空间室内设计；项目教学法；有效运用 室内设计专业深受学生的欢迎，随着各高校教学水平的提高，得到了很好的发展，高校的招生量不断增加。室内设计与房地产行业息息相关，房地产行业景气的同时，对室内设计人才的需求量也不断增加。居住空间室内设计作为重点课程，对学生以后的就业和发展起到一定的推动作用，良好的教学方法能够有效保证学生设计能力的提高，使学生更好地从事相关工作。在传统的教学方法下，很多学生无法正确理解室内设计的内涵和要求，不能正确掌握相关专业知识，进入企业后还需要经过较长的学习期才能胜任岗位。为了更好地保证教学效果，应及时对教学观念进行更新，充分利用项目教学法的优势，结合相关项目，充分带动学生的积极性，以提高学生的实践能力和综合素质。 一、项目教学法的含义 项目教学法是高校中常用的一种教学模式，将实践与理论相融合，通过设计特定的项目，使学生在教师的指导下，以集体或个人的形式完成学习。项目教学法具有较强的针对性，因此，教师在设计项目时应充分结合教学内容，将项目与课程内容相契合，引导学生将课程知识运用到解决实际问题中，使理论与实践融合。对项目难度的界定，应结合学生的整体情况，在保证具有挑战性的同时，应使学生能够掌握和完成，使学生感受到学习的乐趣，对自己具有足够的信心，从而更好地完成相关任务。项目的整个运作过程是教学的优秀，应通过合理专业的问题进行引导，使学生在完成任务的同时巩固课程知识，明确知识的具体应用方法。另外，应注重学生的主体地位，使学生主动探索和学习，引导学生对新知识和新技能进行理解和深化，更好地提高自身的能力。 二、项目教学法在居住空间室内设计教学中的运用 在进行项目教学之前，应对学生进行理论知识的讲解，使学生掌握居住空间室内设计的基本流程和要点，明确设计的优秀内容和关键。进行教学之前，应做好相应的筹划工作，以设计一套公寓为例，室内面积为60平方米，要求学生对空间进行分配，合理进行布局。以三到五个人为一组，学生自由组合，并做好相应的分工，共同完成项目设计任务。首先，在设计准备阶段，教师应结合项目设计中的要求，模拟相应的情景，对客户的需求和设计标准进行讲解。该阶段主要是对信息的收集和整理，明确设计的具体内容和客户的实际要求。教学时以不同的小组为单位，模拟实际的对话场景，提高学生的沟通能力，并且掌握相关的利益，从与客户的对话中掌握和明确客户的需求。做好了解工作后，可以带学生进行实地测量，明确场地的实际情况，使学生学会测量方法和要点，掌握测量的技巧，注重细节问题。通过实际操作，使学生掌握公寓的大体情况，为设计工作做好铺垫。其次，在方案设计阶段，学生应以小组为单位草拟设计图纸，同时不断对图纸进行修正，直至客户满意为止。在学生明确本阶段的具体任务之后，安排学生独自进行，结合课堂知识，掌握设计的要点。可以引导学生观看相关视频或者进行实地参观，进行市场调查，观察装饰材料与工艺，为学生设计工作打好基础。在设计完成后，安排学生进行课堂展示，可以通过多媒体进行，同时结合其他学生和教师的问题和意见，进行下一步修正，形成终稿，绘制效果图，并通过计算机完成相应的施工图绘制工作，做好工程造价，制作预算表，保证设计方案的合理性。最后，项目施工阶段，应模拟实际情景，安排学生对自己的设计图纸进行讲解，向施工人员说明具体要求，介绍自己的设计构思，并详细说明施工过程中应注意的细节。另外，学生应结合施工人员的反馈，结合施工的具体情况对方案进行适当修改，处理好突发事件，保证设计图纸科学合理。在这个阶段，主要是引导学生完成后续工作，明确在施工阶段设计师的具体工作，掌握相关的监理技能，具备良好的沟通能力和解决问题的能力。将项目教学法应用于居住空间室内设计教学，具有一定的效果和价值，能够充分引导学生完成课程教学的实践阶段，将知识和理论应用于实际室内设计工作中，明确设计的工作要点和优秀，更好地提高学生的综合能力，达到居住空间室内设计的教学目的。 作者:刘莹洁 单位:宜春职业技术学院 室内设计毕业设计论文:养老设施室内设计研究 摘要： 目前，由于我国老龄化速度的加快，我国的养老设施也增长迅猛。随着生活水平的提高，养老设施人性化理念的室内设计逐渐深入人心，通过养老设施室内设计方面的研究，来满足老年人的生理和心理需求，做到设计上“以人为本”，体现对老年人的人文关怀。 关键词： 人性化理念；养老设施；室内设计 1人性化理念 人性化理念的室内设计主要是设计师在建筑本身原有的使用基础上，根据用户不同的需求情况，对原有的设计进行修改、完善等，人性化设计体现了人们在追求物质丰富的同时也追求精神满足和个性解放的需求。主要的人性化理念室内设计原则有：安全性原则、舒适性原则、生态性原则、经济性原则。人性化理念在养老设施的室内设计上，主要是保障老年人在养老设施内舒适生活和安全健康，使他们能安安静静的颐养天年[1]。 2养老设施存在的问题 我国现有的养老设施存在问题比较严重，主要的问题部分是室内光线较暗，生活设施设计的相关尺度不合理，空间分配不均等问题。室内光线较暗容易对老年人的视线干扰，导致发生碰撞摔倒等情况；生活设施设计尺度不合理主要体现在马桶、沙发、轮椅高度太矮，对老年人的起坐不是很方便，灶台、橱柜、洗脸池高度较高，部分活动不方便的老人无法够到，卫生间没有扶手，卫生间室内积水没有及时清理的情况下，老年人很容易摔倒；室内空间中走廊过窄、卫生间和厨房面积狭小等问题。这些问题会影响老年人在养老设施内的正常生活，情况严重的话会导致老人受伤住院等意外发生[2]。 3人性化理念的设计方案 3.1居室设计 养老设施的居室基本以卧室和起居室为主，根据老人在居室内的生理与心理特征的变化进行设计，根据老人的行为活动来考量室内环境，并确定家具和设备的摆放，在挑选家具和设备上，避免选用有尖锐棱角的，防止对老人造成意外伤害。目前我国的养老院大多数是一个房间住两三个人甚至更多人的情况，但由于很多老人相互之间因为生活习惯不同的关系，对集体居住表示抵触。目前很多身体仍然健康的老人期望能选择单人间居住，主要原因是单人间私密性强，避免集体居住带来的干扰。但是单人间一个最大的弊端就是造成床位资源紧张，也会对养老机构的效益与成本产生影响。单人间的设计可以根据国外经验采取两种模式。一种是把居室的面积进行缩小，缩小面积的单人间可以增加更多的房间外，也可以保持单人间的私密性，并且在租金上不会有太多的经济成本。另一种是对原有的屋子通过窗帘将床位进行隔开，可借鉴部分出租屋的形式运用插间来进行隔断，既可以满足老人私密性的要求，也有了良好的采光、通风条件。在床位的安排上，床头灯的布局经常同床头没有对位，这样无法使老人在半夜起床的时候直接触碰开关，老人也因为视力的问题，很容易发生磕碰的情况。因此，根据老人视力的实际情况，选择色温较低的LED灯泡。床头要安装双联双控的开关，让老人在躺卧的情况下也能开关床头灯。 3.2卫生间设计 目前卫生间的设计出现不合理的情况是：门宽不足、内部设施过高或过矮。对于卫生间门宽不足的问题，主要是部分老年人身体虚弱，需要一个或两个护工搀扶才能进去洗手间，但是通过时会造成非常拥挤的情况，给护工和老人都带来不便。根据国外的设计经验，卫生间的门宽应设计为1米左右较为合适；卫生间最大的问题是属于老年人事故的多发地，因此卫生间内部的设施至关重要。坐便器应采用白色器具，而在洗手池、马桶两端应设置尺度适中、安全可靠的扶手以协助老人起身、行走，也防止老年人出现意外跌倒的情况，因为最近几年老年人因为意外跌倒不幸死亡的事故增多，同时在卫生间的地面应铺设防滑塑胶地砖，防止意外的发生。 3.3走廊设计 很多老人喜欢在走廊来回走动，部分老人因为身体的原因需要进行康复训练，也有部分老人是因为不喜欢室外活动的关系。由于走廊离起居室的位置较近，可以及时回屋休息，但部分养老设施走廊空气流通、光线等不是很完善，有一种让人压抑的感觉。部分大型养老设施也因走廊过长的原因，设置座椅让老人在锻炼的时候可以休息。针对这些问题，走廊的设计上要保持良好的通风状态，保证光照充足，改善走廊的环境。另外，走廊的地面设计也可采取卫生间铺设的防滑塑胶地砖，避免老年人在走廊发生跌倒的情况，同样也是对老年人在走廊的康复锻炼提供安全保障[3]。 3.4阳台设计 阳台同走廊一样，属于居住空间的延续，也是老人同室外环境进行沟通的主要场所。老年人在室外享受乐趣，主要是对阳光、观景、休息的需求。阳台的设计不小于1.5米，这样能让老人来回行动更加方便。为了防止雨季期间雨水进入房间，阳台与室内之间有10-20毫米的间差，间差在设计上采取斜坡，保障老人的安全。阳台的设计上，要放置花槽，能让老人自己种花养花，陶冶心情。 3.5其他活动空间 部分老人在养老设施内部生活过于单调，需要部分娱乐活动来消遣时间。但是实际情况由于经济成本和其他各种因素的原因，大多数养老机构没有专门的文化娱乐活动空间。部分养老机构内部可设置专门的棋牌室与健身房，除此之外，也可设置小型图书馆和小型放映厅。当然，这些文娱活动区域在设计上，要考虑周全。主要考虑是否离居室较近，能否让老人合理安排和利用这些设施。最主要的是保障这些设施达到无障碍、康复性、舒适性、娱乐性等特点[4]。 3.6室内装修 针对养老设施的室内装修，需要考虑老年人的生活习性和心理状态。在装饰上，避免使用红色、橙色、紫色等艳丽的颜色，这样会对老年人的心理产生刺激使其容易激动。装修的色调主要采用乳白、淡黄、粉蓝、粉绿等淡雅的颜色，使室内环境营造温馨的气氛，也保护了老年人的视力。装修的颜色避免使用医院、公安局雷同的颜色，老年人对这方面很敏感。同时要采用环保的装修材料，避免使用带有异味的材料，影响老人身体健康。 4结束语 综上所述，随着我国老龄化持续的加大，养老问题成为我国社会一个非常棘手的问题。对于养老设施来说，养老设施的人性化设计有很重要的意义，从过去单纯的护理养老，到现在养老机构设施对居住环境安全、舒适的设计上投入了大量精力。通过上述一些看法，能为养老设施的室内设计提出建议，来推动我国养老设施的建设。 作者:周鲁然 单位:重庆文理学院美术与设计学院 室内设计毕业设计论文:图形思维方法在室内设计中的运用 摘要： 图形思维方法在室内设计中有着至关重要的作用，其方案的形成和方案的最终表达都离不开图形思维方法，它可以与抽象思维方法、创造性思维方法等相结合，在室内设计方案的形成中帮助思考，是设计师必须采用的方法，在室内设计的整个过程中，图形思维方法具有重要意义。 关键词： 图形思维方法；室内设计；运用；表现特征 一、图形思维方法的定义 图形思维方法是运用图形、图像等视觉概念来表达抽象思维，将抽象的设计知识、设计经验转化成直观的视觉属性，运用草图、分析图、效果图等来解释方案的设计思维，将设计师的思想和理念客观地表达出来，使设计师、用户和生产商这三者能有效沟通联系。另外，图像思维方法能将那些看到的、听到的和想到的事物及时记下并赋予美学价值，然后在设计中加以引用，图形思维方法能直观地再现思维、直觉、心灵和创造，是人们进行设计思维所必备运用的方法。 二、图形思维方法在室内设计中的若干形式 在进行室内设计时很多时候都要依赖于表现，而表现在很大程度上又是以图形来表达，因此，在室内设计中，图形思维方法起到很重要的作用。在室内设计的整个过程中每个阶段几乎都用到图形思维方法，这里的图形思维方法主要指的是运用各种工具绘制不同类型的形象图形，并与多种思维方式一起共同进行思维。在室内设计中，图形思维方法主要有三种形式： （一）空间实体可视形象图形 空间实体形象图形主要表现为速写式空间透视草图或空间界面样式草图。画一张室内透视速写草图，能有效帮助设计师与他人进行设计构思的交流。这种速写式的图形思维表达还能帮助设计师在纸上画出大量不同的构思设想，进而将这些设想发展成为最终的设计方案，这是一个轻松而随意的过程，能开阔设计师的思路，让方案具备多种变化，因此，速写草图是室内设计的最初形式。 （二）抽象几何线平面图形 这种图形在室内室内设计中主要表现为关联矩阵坐标、树形系统和圆方图形三种形式，在室内设计中，主要用在开始阶段用来帮助空间分析，进行图解和快速草图。比如进行室内设计的功能分析、各空间人流路线分析、特定功能分析、设备家具分析等，这些分析如果只用文字或者速写的形式来表达，要么不够直观理解有一定困难，要么工程量大，分析起来很吃力，所以，运用抽象的符号是最好的解决办法。运用抽象式的符号能清晰直观地理清各空间的功能属性和相互关系，能帮助设计师理清思路，设计出合理完美的空间。 三、图形思维方法在室内设计中的运用 按照图形思维方法在室内设计中的形式划分，图形思维方法在室内设计中的运用主要分类为以下几种： （一）抽象几何线平面图形的思维方式运用 这种图形思维方式主要用于设计的初期阶段，通过网络图、树形图和矩阵图等形式，对室内空间进行各方面的分析，包括功能分析、流线分析、空间尺度分析等。在设计中，要善于运用符号化的图形语言，如各空间以圆圈表示，空间之间的关系用线来表示，线的宽度、颜色、形式等的不同可以表示空间之间联系的强弱、疏密等，圆圈位置的不同也能用来表示各空间在平面上的布置关系等。这种运用抽象的语言表达各室内空间的功能关系、尺度关系等的方法，简洁而又直观，能够帮助设计师理清思路，更有的效记忆。 （二）速写草图的图形思维方式运用 在对室内空间进行空间分析之后就可以运用速写草图的图形思维方式进行三维的空间构思了，这种徒手画出来的草图最后大多发展成为完整的设计方案。速写草图可以画出很多张，然后从中挑选出有价值有设计意义的草图进行深入刻画，构思时，可以多角度多方位地考虑，如空间形式、流行趋势、设计理念、艺术风格、构图法则等，多看多画，抓住画草图产生的诸多灵感，深化设计，完善设计方案。 四、图形思维方法在室内设计中的表现特征 在室内设计中，方案各阶段所运用的图形思维方法不同，其表现特征也不同，运用速写草图的图形思维方式时，主要进行初期的方案构思，重点在于迅速地捕捉到内心的强烈感受或者是存在脑子里的空间环境记录，这是一个感性思维的过程，不同的人对于同一个体同一空间能画出不同的速写草图，即使是同一个人在不同的时期面对同一空间也能画出不同的速写草图，这是个人的设计思维的表达，具有多样性的特征。对空间进行图解分析属于理性思维，这是基于功能要求、使用要求和尺度要求等方面进行的一种分析表达，它表现为抽象的几何图形，通过这些抽象的几何图形，能有效地表达各空间的使用要求和功能关系。而画法几何严谨的图形则是直观地表达，是方案最终阶段的表现形式，它接触的是用户与生产商，它必须做到清晰明确，直观具体，便于人们理解感受。 五、图形思维方法在室内设计中的作用 在室内设计中运用图形思维方法首先能有助于设计师抓住瞬间迸发的思维火花，能对方案有最初的想法和构思，通过设想尺度、空间关系、材质、明暗、对比等，体现设计师的思维与理念；其次，运用图形思维方法能让设计师理解室内各空间的使用性质和功能联系，便于使设计师做出舒适合理的方案；再之，运用图形思维方法能将设计师的方案直观地表达出来，体现出设计师的思想. 六、结语 不管是抽象的图形思维方法还是具象的图形思维方法，在室内设计中，图形思维方法都具有不可或缺的地位，在设计的过程中，缺少了图形思维，设计就好比如缺少了灵魂一样，因此，在进行室内设计时要注重图形思维方法是运用，发挥其作用，塑造出具有艺术美的室内空间形象。 作者:李志永 单位:北京工商大学嘉华学院 室内设计毕业设计论文:现代城市住宅室内设计趣味性追求 摘要： 笔者对于现代城市住宅室内设计趣味性必要性、表达方式以及需要关注的问题等方面进行了深入的探讨，以期显著提升住户身心健康。 关键词： 现代城市；住宅；室内设计；趣味性 1现代城市住宅室内设计趣味性必要性 现代城市住宅室内设计的趣味性追求不仅可以满足人们日常生活中的审美需求，还可以促使人们自身压力获得有效释放并促使人们生活质量显著性提升。 1.1促进社会形态发展 当今社会迅猛发展使得人们不再满足于物质需求，而开始追求精神享受，尤其是在现代城市住宅室内设计上，追求个性环境及个性空间，同时要求现代城市住宅室内设计具有趣味性，需根据自身性格特点和个人见解来设计城市住宅室内装饰以及布局，在城市住宅室内设计中将自身个性思维表现融入到其中。 1.2促进生活形态更新 人们随着社会的不断发展以及经济水平不断增长开始不仅仅满足于物质追求，而是将追求放在精神享受上，而随着人们日常生活以及工作压力等各个方面压力剧增，人们对于情绪发泄途径越来越看重，这就导致了人们对现代城市住宅室内设计的趣味性追求越来越高。大量数据显示，室内设计趣味性不仅可以有效反映人们的生活水平，还可以有效反映人们对于精神生活的审美水平。 1.3促进心理状态满足 家居环境作为可供人们日常生活的主要场所可直接关系到人们的工作状况以及生活质量[1]，可供人们释放工作压力以及生活压力等，同时，可在提供给人们相应休息功能的基础上承担着为人们提供心情缓冲的作用，部分人在工作环境中时，精神紧绷，态度严肃，长时间保持严肃认真的工作状态易产生疲劳和厌倦，当面对家居环境时就要更加放松以及自由，心情愉悦度要更佳，才能有效舒缓工作压力以及其他压力等，尤其是面临现今快节奏、高压力的工作环境和生活环境，人们更需要一个具有城市住宅室内设计趣味性的现代家居环境来缓冲自身压力以及缓解自身不良情绪。 1.4促进人性化思维贯穿 室内外环境设计中的人性化设计一般体现在“以人为本”，具体指在设计时将生活在环境中的人作为首位并设身处地为人着想，对于不同使用者的心理需求及生理需求进行重点关注并充分体现出对使用者的精神关怀以及人文关怀。 2现代城市住宅室内设计趣味性表达 在现代城市住宅室内设计过程中需要将设计趣味性紧密相连住户的性格特点以及不同兴趣爱好等，同时充分考虑室内具体面积以及周围环境等各方面因素，通过大量分析，总结出空间趣味性表达的2个方面,如下叙述。（1）主要体现在室内空间组织上。现代城市住宅室内设计的重要内容不仅包括室内空间利用，还包括室内空间组织，对于一些新的居住功能而言，需要逐步融入到家居生活中并将设计趣味性紧密相连到各项住宅空间功能上[2]，例如健身功能、家庭休闲功能，室内空间利用以及组织均需要具有良好的调节性和适应性以便于有效实现人在居住环境中的动态化生活行为及个性化生活行为。同时室内空间的设计需具有更强的灵活性以便于提升人在居住环境中的舒适性。现代城市居住容积率提升可以显著性提升室内居住面积使用价值，在有限空间内需要通过进行合理有效的功能分区精简处理并促使空间灵活性进一步增强，促使室内空间灵活性显著性提高以及确保各个区间均可以根据居住者不同的喜好进行对应性设置，从而对显著提升住宅空间趣味性起到积极作用。（2）主要体现在环境氛围的营造上。在环境氛围营造中应用不同环境氛围可能会给人一种不同的错觉，而在室内设计中，设计人员需合理运用这种错觉并通过营造不同环境氛围来促使人们在居住环境中不同心理的转变。环境氛围营造在某种程度上来讲同样属于室内趣味性设计的重要手段且主要体现整体环境氛围营造过程中的以下几个方面。 2.1色彩搭配方面 色彩是环境构成的优秀内容且颜色的整体性在住宅室内设计过程中关系着室内设计的整体效果，对住户的视觉享受也会造成直接影响，同时还会直接影响住户的审美意识，在室内设计中可针对各个不同空间功能区选择不同的色彩，例如书房或办公室可选择黑、白色或者灰色，较符合住户居住环境的办公性质，可促使住户在居住环境中冷静思考以及专心办公，例如儿童房可选择金黄色或者浅蓝色等暖色彩来表现出亲情温暖以及儿童活跃等，完成良好色彩搭配。 2.2灯具布置方面 合理布置灯具可以促进室内空间艺术氛围有效营造并为室内环境增添浪漫色彩，对住户的视觉层次进行进一步丰富并烘托出住户独特的个人性习惯和喜好等，突出住户的独特艺术素养和欣赏美的能力。灯具布置作为室内设计中重要组成环节需要得到重点关注，因为合理进行灯具布置可以弥补色彩上欠缺以及空间上的不足，所以，在进行现代城市住宅室内设计过程中需要充分发挥灯光的色彩以及照明的作用并将光线用折射和透视、反射等多种形式表达出来，使得居住环境的艺术情调气氛可以自由转变为宁静优雅或者光辉灿烂等，为人们增添生活情调并促使人们心情愉快。 2.3陈设设计方面 室内环境设计中包括陈设设计，可从根本上体现现代居住环境的空间性和趣味性并直接关系到人们审美情趣水平，人在整个室内设计趣味性追求过程中需要作为整个设计的欣赏主体，追求室内设计环境以及室内陈设设计是现代城市住宅室内设计基本要求。因此，设计人员需要结合室内整体环境以及室内空间面积进行设计并结合居住者性格特点和心理需求进行针对性设计，促使室内设计趣味性表达更加满足人们的居住需要以及精神需求。 3现代城市住宅室内设计需关注的问题 居住环境室内设计可反映出住户生活品位，因此需要具体分析以下几个方面：①生理层面的健康性，追求趣味性设计可将重点放在“以人为本”上并为住户营造出一种和谐的家庭氛围并促使住户在居住中达到全身心的放松；②精神层面的文化体现，充分将住户审美层次及艺术情操表达出来并充分展现出住户学识及美感等，促使住户生活更加温馨及舒适并显著提升住户心情愉悦度。 4结束语 随着住户对于住宅室内设计趣味性追求的不断提高，人们对于现代城市室内住宅设计提出以下要求：实用性、趣味性，其中趣味性追求属于对室内环境提出的要求，可满足自身精神需求，可及时释放自身生活压力，同时还可通过在现代城市室内住宅设计中应用趣味性设计来促使人们获得和谐健康生活环境。 作者:黄晟 单位:浙江绿城联合设计有限公司 室内设计毕业设计论文:绿色设计理念在室内设计中的作用 摘要： 对绿色设计理念在室内设计中的应用进行研究。具体是在阐述绿色设计概念的基础上，对绿色设计理念在室内设计中的应用规则进行探究，最后阐述其在室内设计中的现实应用。希望在这一理念的协助下绿色室内空间被顺利的构建出来。 关键词： 绿色设计理念；室内设计；环境保护；应用形式 新时期下，环保理念深入进社会各个领域中，新兴理念不断融合进室内设计行业中，绿色设计理念为其创新发展指明了新的方向，在这样的局势中绿色室内设计演变成个体关注的重点。但是在多样化因素的作用下，绿色设计理念的应用体现出一定的局限性，不利于该行业的长效发展。基于此，本文对绿色设计理念在室内设计中的应用方法做出重点论述。 1绿色设计 绿色设计又被叫做生态设计，实质上就是强化某一空间应用的合理性，与此同时确保空间各个物件陈设的简洁性、艺术性，彰显出间接但是不简单的设计思想[1]。其看重的是环境效益，将环境性能指标为整体标准和设计目标，这是是绿色设计的基本内涵。 2绿色设计理念使用规则 在现实设计进程中，以实用为最高准则，最大限度的提升资源利用效率；在格调规划上，也尽量以简洁为主导，这在压缩资金投入份额上体现出巨大的应用价值；在施工方面，对其提出较高的标准，其宗旨在于最大限度的降低对周边环境的干扰效果；设计全程中均要遵守以人为、可持续发展的规则，从而使规划出的产品满足节能环保标准，同时对现代人身心不造成伤害，不威胁子孙后代的生存与发展，强化人类、社会与自然三者之间的协调性。 3绿色设计理念在室内设计中的应用方法 3.1绿色空间布局 设计师在对室内空间规划之时要秉持科学性与合理性规则，以自体的设计方法模式为依托最大限度的提升某一区域的实用性，最终使其整体功能实现最大化。设计者对空间部署之时一定要将用户的需求整合其中，参照设计学的基础知识进行每一道程序。例如在对一个住宅房设计之时，首要步骤为对其全局进行规划，确保整合设计模式能与房屋朝向相匹配，当然设计模式的确定还与房屋所处地理位置以及周边环境特征相关联。不同朝向的房屋阳台规划高度上存在差异性，并且阳台高度务必满足室内外空气流动的需要，从而进一步提升居住环境的舒适性。在对厨房设计之时，侧重点在于维持其独立性，确保厨房不对室内其他区域功能的正常发挥造成影响。此外，绿色空间的部署还表现在功能区的实用性方面，例如在对储藏室规划之时重点做好要高差和面积，从而使其实用价值充分的发挥出来；卫生间的门窗的规划也应便于空气流通，上述目标的实现需设计者对房屋所处地理位置进行全面解析，继而应用最有效的设计模式确保室内卫生间以及他类区域功能发挥的常态性与高效性。绿色设计理念在室内空间的应用，确保要维持与强化建筑物的整体协调性，同时更正以往过度重视形式的设计模式，在对空间布设之时要遵守自然规则，选用的材料能够强化有限室内空间的利用价值。 3.2绿色家具的选择 新兴实际理念整合进室内空间设计进程中还体现在绿色家具应用方面上，该类型家居最大的特征体现在低污染、价格低廉、样式与绿色理念和谐统一等方面上，目前建筑市场上利用这种自然材质制作的家具所占比重处于不断上涨的态势中，并且其性能也不断完善，该类家具的制作能够协助设计者强化绿色设计水平。家具制作原料中木材是最为常见的，也是常用的，但是当下为了满足个体的使用与审美需求，很多家具制作商家对木材进一步加工处理，却使终极产品对个体的健康造成一定的伤害，这与绿色制作理念背道而驰[2]。现代家具产品多数是由人造板加工而成的，在标准上中国家具材质与国外的部分国家的家具质量存在较大的悬殊性，对其成因进行剖析，主要是由于我国制造商在加工一些材质的过程中会添加大量的化学制剂导致的。所以，将绿色设计理念应用进室内设计进程中，在选择与采购家具之时，一定要以绿色标准为依托进行。 3.3运用自然要素 将自然要素导入室内设计进程中是个体特性的需要，同时也是对时展的响应。在经济全球化时代中，居民周边绿色植被面积处于逐年减缩的状态中，特别是在都市环境中，上述现象愈发显著。在这样的情景中，居民热衷于用绿色植被装点室内环境，一方面使自体的审美需要得到切实的满足，另一方面绿色植被还自带其他功能，例如缓解个体工作生活压力，对其视觉上造成冲击感，缓解视觉上的疲劳，这得力于绿色这种色彩自体特性。 4结束语 综合全文论述的内容，对绿色设计理念整合进室内设计中的意义有一定的认识，同时也掌握了几种最为基础的方法。布设绿色空间、选择绿色家具以及应用自然要素等均为有效的方法。在环保理念广泛畅行的时代中，绿色设计理念在建筑行业中将会获得更大的应用空间，这也满足设计行业的发展规律。 作者:黄安廷 单位:江汉大学设计学院 室内设计毕业设计论文:室内设计教育现状和发展方向 【摘要】随着世界经济水平的不断提高以及科技水平的不断提升，室内设计教育也随着他们的发展也一起发展着，所以说，现代的室内设计教育在经济发展比较迅速以及工业水平比较发达的发达国家有着更好地发展现状，但是针对现在的室内教育依然存在着一定的问题和隐患，这些问题与隐患必须得到一定的解决，这有这些问题解决了，室内设计的教育才能有一个更好地发展前景。本文就将对室内设计教育的现状以及以后的发展方向做一个简要的研究分析。 【关键词】室内设计教育；现状；发展 引言 随着我国经济水平以及工业水平的不断发展，我国的室内设计教育也在一个不断地发展过程中，并且在我国的很多大学都已经开设了室内设计课程，这也应对了我国社会对这方面人才的需求，并且在不久的将来室内设计一定会有一个更加好的发展水平，这必将是一个未来的发展趋势，但是在室内设计迅速发展的同时，问题也将不断地出现，并且存在一定的隐患，所以说，当我们在室内设计问题上遇到问题时一定要及时解决，避免隐患的发生。如果隐患一旦发生必将对整个行业造成不堪设想的后果。并且对于室内设计的发展也将造成很大的不良影响。 1.室内设计的发展史 在整个室内设计的发展历程中，他一共存在大约三个阶段。首先是历史时期。在五十年代的时候，十大工程出现，他的出现对于室内设计来说可以说奠定下了一定的基础。并且在这一时期出现了第一批室内设计师。其次就是八十年代的时候邓小平提出的改革开放时期，在这一时期，室内设计又出现了一批新的设计师，这一批新的设计师也逐渐取代了那些老的设计师，第三就是九十年代之后，这以后室内设计可以说是真正的开始走向正规，并且出现了大批的新的设计师，并且出现了大量的新老设计师的替换。但是这些新的设计师对于那一批老设计师也有一定的优势，她们有更好的创新意识，并且他们有更高的综合素质。他们也将对室内设计的发展起到一定的推动作用。在新中国刚成立的时候，室内设计一直由那些建筑师来承担，这些建筑师比较重视室内功能的实现，并且在设计风格上也与现在存在很多的不同之处。直到后来我国的室内设计受到苏联的的影响，在设计风格以及一些其他方面都有了很大的改观。在改革开放时期，室内设计进入到了一个新的时期，特别是随着经济的发展，很多建筑以及企业对于室内设计的要求越来越高，这也对从事室内设计的工作者提出了更高的要求，这就使得在这一时期，我国的室内设计在高要求严标准的要求下发展迅速。并且很多学校都开设了这一课程来增加社会对着一专业人才的需求量。这也标志着室内设计逐渐开始拥有自己的专业教育以及自己的专业人才。不过总体来看，我国的室内设计教育与国际上一些发达国家的室内设计教育还存在一定的差距。 2.室内设计的发展现状 我国的室内设计课程开设的比较晚，在二十世纪八十年代末期才开始出现相关的专业课程，在以后的发展过程中，我国的各大高校才开始逐渐开设相关课程。随着这个专业课程的开设，我国的室内设计也逐步的发展起来。并且室内设计课程在我国不同的地区的教育方式以及呈现的教育模式也有所不同，并且在现代，哪怕你没有接受过专业的培训，哪怕你自学也可以进行相关室内设计的专业考试，从事相关的工作。这也就使得我国的室内设计的相关的人才越来越多，这也就使得我国的室内设计发展越来越迅速。 3.有助于室内设计教育的具体措施 3.1加强专业知识的理论学习 想要是我国的室内设计有一个更好地发展，以及使得我国的室内设计的专业人员有一个更好地专业综合素质，对于室内设计的专业知识学习是一个非常重要的基础。因为只有将专业知识学到一定的地步，真正的掌握了专业知识的精髓，才可以将知识运用到实践之中。 3.2注重理论与实践的联系 在将理论知识学习好的时候，必须将理论与实践结合起来，只有这样才能真正的使得室内设计有一个良好的发展，同时在室内设计的教育方面，也应该注意实践问题，注重学生的动手实践能力，这样来保证他们在以后走上工作岗位的时候可以更加迅速的适应。 4.结束语 综上所述，虽然我国的室内设计教育随着我国的经济水平以及工业水平的发展有了一个迅速的发展，但是依然存在一些问题，如果不及时解决还有可能出现一定的隐患。在教学问题上，实践性教学是现存的比较棘手的一个问题，并且是一个比较薄弱的环节，还有就是室内设计的理论课与实践课分配不是很合理的问题，还有就是实验硬件比较薄弱，实习基地也比较滞后，这些问题都已经严重的影响到了室内设计教育的发展，成为了发展道路上的一些重大的障碍，这就要求我国必须正面面对这些问题，并且尽可能的去解决这些问题。 作者:朱俊仪 室内设计毕业设计论文:度假酒店室内设计中的地域性特征 摘要： 本文阐述了度假酒店定义及特征，从中就地域文化的概念及存在差异的原因进行了总结与分析，在此基础上，针对度假酒店室内空间设计中地域性特征进行了探讨，以供读者参考。 关键词： 地域文化；度假酒店；室内材料；地域性特征 正文： 随着我国国民经济的快速发展，我国涌入了大量的外来文化，给地域文化带来了一定的冲击。在这种背景下，地域文化在室内设计中应用引起了人们的广泛关注，它是将本民族的室内设计与地域文化有机融合，以体现时代精神和文化特色。地域文化具有较强的生命力，因此在室内设计过程中，我们需要引入地域文化，以回归和继承传统文化。本文着重就度假酒店室内设计中地域性特征进行了论述。 1度假酒店的定义 度假酒店（resorthotel），它的服务对象是到风景区或远离城市的地方休假游玩的客人，度假酒店一般坐落在沿海海滨、山地森林温泉，或者一些著名历史文化风景区附近。度假酒店的季节性较强，但也有例外如，如海南省和云南省，四季如春气候宜人，经营不受季节约束，所以度假酒店的综合性娱乐设施要配备完善。度假酒店的功能除了基本的餐饮住宿外，不同于市内酒店的是，它更侧重于服务度假旅游市场的服务，它的经营管理模式会随着所处自然风景区的淡旺季特点，或者度假客人的旅游需求进行调整。所以，度假酒店建筑多依附地域和当地的历史人文特色而建，室内建筑理念多从乡土文化的表现，或者由回归自然的田园气息入手，总之，它的建筑要有自己的特色，它的装饰符号也是自己酒店的特征，让人一目了然，过目不忘。 2地域文化的概念及存在差异的原因 2.1地域文化的概念 地域文化专指不同区域的文化。有专家主张，地域文化专指特定区域的人民在特定历史阶段创造的具有鲜明特征的考古学文化。一些学者则将地域文化划分为广义和狭义，认为狭义的地域文化专指不同区域范围内物质财富和精神财富的总和；[]而广义的地域文化特指不同区域物质财富和精神财富的总和。时间上是指从古至今一切文化遗产。 2.2地域文化差异的原因 (1)自然条件。度假酒店与旅游开发有关系，旅游开发所规划的人工构筑物势必会对当地的自然环境造成一定程度的影响，与自然遗产之间的问题也要妥善解决。原则简单易行，那就是尽量减少开发项目。简而言之，规划设计师规划开发行动方案时，要站在利在千秋的角度去规划，本着保留自然景观的原则去实施。自然条件有多种因素，如当地的气候条件、自然要素里的风、光和水等，以及山川地形条件等。此外，度假酒店休闲中心包括游泳池、球场，以及其他休闲游戏区。(2)地理位置与景观。度假酒店以接待度假休闲游客为主，为游客提供多种休闲服务，度假酒店多依山水而建，借助山光水色愉悦旅游度假者的情怀，度假酒店一般与市区有一定距离，但交通便利，酒店的规划符合天人合一的要求，美丽的自然景色可以抚慰旅人的心情，使人们的生活更有情调，而度假酒店独特的室内建筑风格会使旅人放飞心灵的度假锦上添花。所以度假酒店的室内设计装饰风格也至关重要，一则遵循外在的自然环境特征，再则装饰要与地域特色相融合，宗旨就是使度假者在酒店内也能享受温馨的自然气息。 3地域性特征在度假酒店室内空间设计中的体现 （1）室内空间分隔。中国古代建筑室间分隔的方式多样，主要包括全隔断、半隔断等不同的隔断形式。各种隔断形式也相应的产生不同的装饰方式，如采用隔扇、珠帘等装饰方式，上述装饰方式同样能够在现代度假酒店的室内空间隔断设计中得到应用。（2）尺度空间设计。目前，尺度主要是通过量的形式来表现的，尺度问题在建筑领域得到了大量的使用，尺度的差异体现出不同的艺术特性。酒店的室内设计通常采用现代化大尺度空间设计手法，以拓展空间的形态和界面，同时还要强调与传统文化的融合，并采用简化、变形、夸张表现方法。如上海波特曼香格里拉酒店入口设计成具有古典风格的小拱桥，并在门口摆放一对石狮，在酒店的北墙顶上设计成一样弧形金属管构架玻璃墙顶，具有很好的采光效果，玻璃墙顶下的太湖石体现了中国传统文化装饰效果。（3）室内材料的应用。地域文化通常采用当地的材料加以体现，在酒店建筑室内设计中，保持建筑材料的色彩一致，不仅体现了度假酒店外部环境和地域文化的融合，并且能够有效地控制建筑成本。如在酒店室内设计中通常使用木质结构，如建筑的梁杨、斗拱等，这种结构的运用具有一定的装饰性。这种装饰元素的应用需要以酒店建筑风格为依据，主要风格分为宫廷式与民间式。宫廷式经常以彩画、沥粉漆金为主，色彩较为丰富；民间式追求真实的感觉。例如，在喜来登大酒店接待大厅设顶部装饰设计中采用古建筑中藻井的形式，从中提高古建筑的光线。同时采用民间工艺剪纸的装饰画装饰藻井，有效地加强了室内设计的文化底蕴。（4）色彩装饰。色彩装饰主要体现在两个方面，即室内装饰品和室外装饰。室内色彩装饰主要包括外墙色彩、质地和纹理设计等方面。而室外色彩装饰主要强调与外部环境融合方面。例如，在马来西亚的njongJara度假酒店屋檐设计中采用了传统的雕花进行装饰，在色彩设计方面同时也采用了地域特色的装饰因素。（5）景观小品。景观小品的主要作用在于将地域文化充分地表达出来，以提升度假休闲放松的气氛。在度假酒店室内设计中，景观小品主要是采用陈设的方法表现出当地的生活特色。如某度假酒店，在室内设计中以铁罐为景观小品进行合理布置，不仅具有很好的装饰性功能，而且加强了室外景观的视觉效果。设计师应结合当地的人文特色，同时引进当地的工艺品进行对景观小品进行设计。 4结语 在度假酒店的室内空间设计这一领域，我国目前仍处于初步发展阶段，即便是一些比较有特色的国内度假酒店，其设计成果大多出自国外优秀设计师之手。现代的度假酒店的室内空间设计，越来越强调本土化、地域化，所有这些都迫切要求国内的建筑设计师，构思更高水平的设计方案。优秀的度假酒店室内空间的设计，是艺术与技术的完美结合，也是设计师与消费者的消费理论的统一，这些都要求设计师有着综合的知识储备、熟练的专业技能、设计意识浓厚、观察力敏锐等。这样的发展趋势，不仅催生出一批优秀的建筑设计师，还有利于度假酒店室内设计朝着更新的一个层次发展。 作者:余军 单位:广东省电信规划设计院有限公司 室内设计毕业设计论文:高职室内设计专业教学改革探讨 摘要： 针对目前国内室内设计行业现状，分析了当前高职室内设计专业教学的不足，介绍了“互联网+”语境下的高职室内设计专业教学趋势，分别从行业、学校、教师、学生等角度重点阐述了“互联网+”语境下的高职室内设计专业教学改革的探索以及对专业人才培养的意义。 关键词： “互联网+”；室内设计；教学改革 “互联网+”时代的来临，使得人们传统的“金字塔”形的获取知识、信息的方式、手段得到空前的转变，同时也对高等职业教育的专业人才培养模式、教育方法以及实施手段带来转变。在“互联网+”时代下，知识与信息的“碎片化”、“扁平化”式的传播形式逐渐成为社会主流。高等职业教育作为当前中国社会发展所需的高技能专门型人才培养的中坚力量，研究“互联网+”语境下的高职教育也势在必行。英国牛津大学教授维克托•迈尔•舍恩伯格和著名大数据发展评论专家肯尼思•库克耶曾明确指出：“未来的所有教学活动都将围绕互联网进行，教师在互联网上授课，学生在互联网上学习，信息在互联网上传播，知识在互联网上成型，线下的教学活动将成为线上活动的拓展。”因此研究“互联网+”语境下的高职室内设计专业教学改革对该专业人才培养和专业发展有着十分重要的意义。 一、室内设计行业分析与教学现状 1.室内设计行业分析 近年来，随着政府“去产能”“稳定房价”，并积极寻求“经济转型”使得房地产行业有所降温。由此，国内传统的室内设计行业中的问题也由此逐步显现，甚至许多行业内老牌企业逐渐退出市场，室内设计师与技术人员的就业也面临瓶颈。传统室内设计行业面临如此危机的同时，市场也不断出现新的机遇。首先，建材家居设计行业规模体量巨大。根据数据显示，2015年其市场体量已达4.07万亿元，且预测2016已有稳步增长趋势。其次，人们个性需求进一步多元化。欧式、田园、现代中式等等室内装饰需求不断更迭，市场需求旺盛。最后，“互联网”的普及赋予室内设计新的内涵。家居物联网、建材物流网络化配置、3D设计渲染等等也给传统室内设计行业带来生机与希望。 2.室内设计专业教学现状 室内设计专业首次在中央工艺美术学院成立，已有约60年时间。经过历年历代的学者和师生共同的探索和培育已经形成了较完备的学科建制和专业教学体系。国内也有诸多学者对室内设计专业的教学改革进行了研究和探索，取得了很好的应用效果，但存在许多问题，主要有以下几方面：（1）专业课程体系缺乏“互联网+”资源。随着高校信息化建设的普及，高职院校也大多设立了信息化系统平台，但是此类平台在专业建设，特别是专业教学中运用不多。根本原因在于“互联网+”模式下的教学资源短缺，专业学科间的资源交叉互访不够。（2）教师对“互联网+”教学手段理解不一致。信息技术的发展也给高职教育带来变革，但是目前高职教师对信息化教学手段理解程度并不一致。此外，也有许多将“互联网+”仅仅操作为多媒体屏幕网络教学等等，这些对“互联网+”语境下的专业教学理解程度不一致也是目前高职室内设计专业教学中普遍存在的问题。（3）学生在“互联网+”教学背景下的自律不够。目前我国高职学生的学情处于劣势状态，高职学生普遍擅长动手实践，但却疏于自我主动学习。“互联网+”思维下的高等职业教育，不仅要求教师拥有较强的信息技术能力，也对高职学生的自我主动学习提出要求。 二、“互联网+”背景下教学改革探索 1.构建基于“互联网+”的教学基础平台 构建基于“互联网+”的室内设计专业教学平台是实现该专业教学改革的基础。平台管理员与专业教师共同对该专业教学资源进行制作，并通过该平台将这些“碎片化”、“扁平化”的专业知识进行整理与分布，改变传统课堂照搬书本知识的教学方式，使得学生可以在该平台下自主学习。2.建立“互联网+”校企合作育人模式目前国内有的高校将室内设计专业设置在艺术设计学院，有的设置在建筑工程学院。这一现象的出现，恰好也能反映出该门专业学科的特点，它既是一门工程应用学科，也是一门人文艺术学科。通过“互联网+”模式下的校企合作，可以弥补学校专任教师本身知识结构的局限，扩展专业知识的来源，提高人才培养质量。 3.成立“互联网+”式大师工作空间 在“互联网+”思维下，在专业教学平台中成立大师工作空间，通过大师工作空间，展示专业领域内的大师工作经历、专业素养、高质量的专业成果，让学生可以亲身感受大师的工作精神，通过言传身教，潜移默化的将大师的“工匠精神”融入高职室内设计专业人才的教学培养过程中。 4.探索“互联网+”思维下的师生互动 教师受传统保守的教学模式以及高职学生积极主动性不够，使得当前高职室内设计专业师生互动缺乏。在高职室内设计专业教学过程中引入“互联网+”思维，使得专业人才培养过程中与专业教师的“师生关系”、与行业大师的“师徒关系”、与入校企业间的“雇佣关系”等等都有了新的沟通、培育与展示的通道。 三、结语 与国外相比，我国室内设计专业发展依然落后很多，根据室内设计包含工程应用技术与人文艺术相结合的专业特点，积极探索“互联网+”背景下的专业教学平台、教学师资扩展以及符合高职学生学情的信息技术教学手段等等，逐步提高高职室内设计人才的培养质量，也是积极研究探索在“互联网+”语境下的高职室内设计专业教学改革的有效途径。 作者:王明艳 单位:盐城工业职业技术学院 室内设计毕业设计论文:高职室内设计专业信息化教学模式研究 摘要： 21世纪的高等教育已经进入了互联网时代，大多数高职院校室内设计专业均开始尝试信息化教学改革，如何有效地运用“互联网+”理念来开展信息化教学，是当前互联网时代下高职室内设计专业一项重要的研究课题。本文首先介绍了“互联网+”对室内设计专业信息化教学的意义，再分析了我国高职院校室内设计专业信息化教学模式所面临的问题，最后得出基于“互联网+”的高职室内设计专业信息化教学模式的探索研究结论。 关键词： 互联网+；高职；室内设计专业；信息化教学模式 一、“互联网+”对室内设计专业信息化教学的意义 目前高职院校的室内设计专业课程体系主要由设计基础类课程、设计软件类课程、设计方案与表现类课程和综合实训类课程构成，无论哪一类课程，都已借助多媒体演示技术、计算机技术等基础信息化手段来辅助教学，而互联网平台均能提供对应甚至优于教材的素材资源，同时借助信息通信技术能将对应的教学视频、微课、素材图片等资源通过“人找资源”（学生进入资源库搜索）或者“资源找人”（教师将资源信息推送给学生）的方式，让学习过程不在遵循传统的学习活动序列，学习内容也不固定在指定的教材，能做到实时通过互联网终端有针对性的进行学习活动。由此可见“互联网+”对于高职室内设计专业信息化教学具有重要的意义，是高职室内设计专业教学发展的必然途径。 二、我国高职院校室内设计专业信息化教学模式所面临的问题 第一，传统教学理念和模式根深蒂固。传统教学理念和模式因长时间的实践积累，绝大多数教师已经习惯于按照传统的方式组织教学并完成教学任务，传统的教学模式体现一定地秩序性，易于教学开展和管理，但这种教学模式往往强调的是以教师为中心，学生更多的是被动接受，无法提起学习兴趣，久而久之，学生逐渐丧失了自主学习的能力；其次，传统教学模式很难实现“因材施教”，考核方式更多的还是以学习结果进行评价，考核结果较为单一，无法体现学生真实能力水平；最后，信息化教学模式对教师的能力要求更高，相对于传统教学模式，教师需付出大量工作，因此许多教师仍旧遵循传统教学模式，对信息化教学理念和模式的接受程度不高。第二，信息化教学资源库开发建设不足。随着信息化技术和设备的普及，大部分高职室内设计专业都更新了相应的教学设备，但教学模式未改变的情况下，只是教学工具发生了改变，其作用仅仅起到图片或文字的演示，教学资源大多来源于教材，这与室内设计专业对资源的丰富性要求相差甚远；其次，高职院校缺乏相关校园网络、教学平台和专业资源库建设，部分教学团队经过多年教学积累，已经制作并整理了一套相对完整的课程教学资源，但这些资源大多存于教师自己的电脑中或个人网络空间中，仅在教学过程中将资源信息推送给学生的“资源找人”方式进行传递，无法借助校园网络和教学平台实现实时资源共享。第三，信息化教学环境有待提高。信息化教学模式的展开必须具备一定的环境条件，高职院校均配备了相应的信息化教育设备，由于硬件、软件和管理维护问题，许多高职室内设计专业配备的如一体化机房限制移动存储器和互联网的接入，在实际信息化教学过程中起到的作用有限，加之校园网络、无线网络和信息化教学场地建设不完善，许多优秀的信息化教学资源实际使用率较低。 三、基于“互联网+”的高职室内设计专业信息化教学模式的探索研究 第一，加强教师培训，提升教学团队信息化教学水平。教师是信息化教学的组织者和实施者，而且作为学生和信息知识之间的主要媒介，需要适应“互联网+”环境的要求，由“传道授业解惑者”转为“教学相长的引导者”。高职院校室内设计专业应加强教师信息技术培训，转变教学理念，提升教学团队信息化教学水平，利用在线开放课程（MOOC）辅助信息化教学，制定详细的学习计划，并对对学生的学习内容、学习进程进行监控和记录，在教学过程中鼓励学生借助互联网进行自主学习，提升学生自主学习能力。第二，加强室内设计信息化教学资源库建设。高职室内设计专业对教学资源的丰富性要求非常高，目前互联网中各类室内设计的学习资源、操作视频、相关素材等非常丰富，但分布非常广泛，这就需要将这些海量学习资源有效聚合、转移和流通，并依据课程体系教学大纲要求与行业企业共同建立教案、教辅素材、微课、设计作品、课外项目、考核题库等在内的一系列教学资源库，通过校园信息教学平台实现资源共享，教学团队定期对资源库进行更新与维护，保持教学资源库资源的时效性。第三，提升信息化教学环境条件。互联网和资源库是信息化教学的基础，高职院校应加强校园网及无线网建设，创建具有运行稳定的校园网络，构建信息技术使用的硬件环境；其次，高职学院应加强室内设计专业信息教学平台建设，改造室内设计信息化教学及实训场地，满足室内设计专业信息化教学需求；最后，应提供配套信息服务，积极引导并鼓励师生在教学环节中更多的借助信息技术，信息化教学不在限制于电脑、投影仪等固定多媒体设备，未来移动互联网终端将成为信息化教学的优秀。 四、结束语 在“互联网+教育”环境下，高等职业院校对信息化教学模式的研究和推广，将是推动高职室内设计专业教育信息化进程的必由之路，而信息化教学模式的研究和实施的过程实际是教学理念的更新，师生信息化教与学的水平、信息化软硬件条件、信息化教学服务保障等多方面因素的提升过程，这个过程是复杂的系统工程，需要一定是时间探索，但有效地运用互联网来开展信息化教学是时展需要，也是高职室内设计专业教学改革发展的必经之路。 作者:王浩 单位:长沙环境保护职业技术学院 室内设计毕业设计论文:茶文化在酒店室内设计中的应用 [摘要]中国是茶的故乡，茶文化是中华民族的传统文化之一。在当前时代大背景下，继承和传承茶文化对酒店室内设计具有非常重要的现实意义。本文以茶文化的研究为出发点，从两个方面分析了茶文化在酒店室内设计的运用原则，并结合案例深入探讨了如何在酒店的空间、色彩、材料和符号运用上体现茶文化的精髓。通过茶文化与酒店室内设计的有机结合，创造一个体现中国特色的茶文化环境。 [关键词]茶文化；酒店；室内设计 中国是世界茶树的原生地，同时也是茶叶的故乡。[1]古人云：“早上开门七件事，柴米油盐酱醋茶”缺一不可。由此可见“茶”是人们生活中的必需品，对人们的生活具有重要的影响。[2]中国的茶产业在国民经济中具有重要的地位，茶的历史悠久，种类丰富，并且随着茶文化的发展，受到了越来越多人的关注和喜爱。[3]随着我国旅游产业的快速发展，人民物质财富的不断增加，旅游产业促使酒店行业蓬勃发展。[1]越来越多的人希望在入住酒店的同时能更好地感受到中国的传统文化，特别是与人们生活息息相关的茶文化。通过将茶文化引入到酒店的室内设计中，一方面通过酒店传承中国的传统文化，让消费者充分体验茶文化给人们带来的物质与精神的愉悦体验，另一方面通过酒店与茶文化的紧密结合，向世界展示中国传统的特色文化，吸引世界各地的游客并为酒店创造更多的商业价值。 1.茶文化的历史与发展 中国自华夏文明诞生以来有五千多年的历史。五千年的沧海桑田，五千年的改朝换代，茶一直在风雨中与时代同行，成为了人们生活的必需品，同时也是人们的精神粮食，演绎出了丰富的茶俗风情，构成了灿烂辉煌的茶文化。[4]通过茶文化的发展和传承，极大地丰富了人们的物质生活和精神文化生活。 1.1茶文化的起源 关于茶的起源，各家众说纷纭。据陆羽《茶经》记载：“茶之为饮，发乎神农氏”。[2]据《神农本草经》记载：“神农尝百草，日遇七十二毒，得荼而解之。”而在《尔雅》中提到“荼”，其为“茶”的前身，是古今字。另外还有学者认为茶起源于西周时期、秦汉时期和云南地区等。另外，在公元前200年左右的史书《尔雅》中有关于野生大茶树的记载，从书中可以推断茶的起源至少是在春秋时期以前。 1.2茶文化的发展 茶文化的发展可以概括为“发乎于神农，闻于周鲁公，兴于唐而盛于宋”。[3]在魏晋南北朝使其萌发，在唐宋时期得以兴盛。然后茶文化在明清时代得到全面快速的发展。随着人们对茶的深入认识，将野生的茶进行大量的移植和繁殖，从而形成了今天大规模的茶园、茶山。另一方面，人们在种茶、采茶、制茶、饮茶的各方面技术都在不断的提高，茶成为了人们生活中不可缺少的一部分。同时茶文化伴随着传统文化的发展而发展，两者之间有着非常密切的关联。茶文化对于文学、药用、饮食等方面都产生了较大的影响。[5]东汉的华佗在其著作《食经》中记载：“苦茶久食，益意思”。[2]在魏晋南北朝时期之前，茶大多数是以药用效果应用在人们的日常生活中，而作为日常饮品则比较少见。到了三国时期，茶作为一种高档饮品，在皇室、贵族、官吏等上层社会中受到了极大的欢迎。 2.茶文化运用于酒店室内设计的原则 酒店是茶文化的载体。在现代社会快节奏的生活压力下，人们选择酒店一方面要满足基本的实用功能，包括良好的居住环境，多样的就餐选择，适当的娱乐方式等，另一方面人们在酒店里获得心灵体验和精神诉求，人们需要在纷扰的环境中寻求一份宁静，实现缓解心情和释放压力的作用。 2.1茶文化通过设计传承特色 茶文化是中国的传统文化之一。而传统的本质是人们对于历史文化的一种心理积淀和行为模式，人们通过用外在的形式来表达文化。[6]在酒店的室内设计中需要充分考虑与茶文化的结合，通过这种文化的传承和表现，使置身于酒店的人们对中国的传统文化有强烈的认同感、尊重感和归宿感。设计师要分析酒店的特点和茶文化的精髓，通过创新和创意找到两者的共性，并采用内涵的设计手法将茶文化应用于酒店的室内空间设计中。正如古代北方人在建筑室内追求大气和贵族的气派，南方人在建筑室内追求精巧和雅致的感觉，所以在设计酒店的时候，茶文化可以有不同的表现形式。通过有针对性的设计才能充分发挥出茶文化的魅力，同时为酒店增添一份绚烂的色彩。 2.2实现精神功能和实用功能的有机统一 酒店的室内设计包括实用功能和精神功能两个方面的内容，这是每个空间在表现的时候两个紧密相连的部分。[7]一个只是满足实用功能的酒店是不能满足现代人的要求，现代人更需要从精神功能上感受到酒店的文化氛围。设计师在应用茶文化实现酒店实用功能和精神功能的时候，首先需要尊重建筑原有的结构和空间划分，同时可以考虑到客户的需求对局部的空间进行重组和调整。其次是针对酒店不同空间的用途，考虑如何在界面、材料、色彩、元素等方面融入茶文化的设计，让使用空间的消费者充分感受中国传统文化的魅力所在，并能从茶文化的设计中得到精神层面的满足。设计师通过茶文化和创新的手法对酒店室内空间进行创造设计，实现精神功能和实用功能的有机统一。 3.茶文化在酒店室内设计中的应用 3.1茶文化在空间形式上应用 最能表达茶文化的内涵，莫过于酒店的室内空间设计。空间设计根据功能的不同有不同的设计手法。例如有一些特色酒店在进入大堂的入口处设置一个巨大的茶壶倒水的雕塑，通过建筑外立面两边的饮茶对联让来客充分感受到酒店茶文化的魅力所在。在酒店大堂的设计中，作为消费者进入酒店的第一印象，一方面通过营造出高大的空间让来客感受酒店大堂的大气恢弘，另一方面通过隔断和屏风营造一个休息空间，为等待的客人提供一个可以放松的环境，同时可以从视觉上感受茶文化的内涵。在通往酒店客房的回廊中，通过移步换景的手法，将室内外的景观有机地结合在一起。在廊柱上都刻有与茶文化有关的诗词，来客可以一边欣赏室内外的美景，一边感受茶文化。在客房的空间设计中，为了让来客充分欣赏户外的美景，通过宽大通透的落地玻璃让客户在阳台有良好的视野。在客房的吊顶结合茶文化的特征，进行了抽象几何形式的划分。同时在客房精心为客户准备了精致的茶具和各种代表性的茶让来客在私密安静的环境中品茶，享受居家的惬意。 3.2茶文化在色彩设计上应用 色彩设计被称为室内环境的灵魂。人在环境中受色彩的影响在心理和生理上会有较大的变化，人们通过色彩可以感受愉悦或不适。在酒店的室内设计中，色彩的选择需要与茶文化相适应。例如在酒店的茶餐厅中，选择褐色为主色调，里面的餐椅，沙发以黄色，深红色为主，同时搭配了绿色的盆栽植物。在品茶区主要选择灰褐色、白色、黄色为主，同时搭配褐色的软装配饰，整体给人的感觉是质朴自然、宁静悠远的氛围。通过黄色和灰褐色的搭配，能很好地将茶的文化体现出来。通过品茶区的书法和博古架，更好地烘托茶文化的氛围。客房的色彩设计也非常具有特色，一方面延续了公共空间界面、家具和饰品的主要色彩，另一方面通过褐色的木地板，黄褐色的家具和黄色的纱帘营造出一种舒适宁静的居住环境。 3.3茶文化在材料中的应用 在自然环境的环抱下，为充分体现茶文化的特色，酒店在材料的选择上非常考究。例如在酒店的大堂中，主要选择了仿木纹的高级石材和原木的家具进行装饰，这种搭配让酒店大堂体现两种意境，一是近亲自然，二是展现高贵。大堂中供客人休息的沙发采用精选的布艺，柔和的布料让远道而来的客人能得到充分的放松。其次在酒店的会议室中，采用了原木的会议桌和明代的椅子进行布置，并在主讲台的背景墙上采用排列的竹块和藤条进行装饰。竹块和藤条排列出来的肌理丰富，质感比较粗糙，较好地体现了茶文化的特色。同时在会议室中采用竹帘，藤条编制的饰品来呼应主讲台的设计。会议室的吊灯也应用了中国传统的灯具，并用白色的烛光作为照明的主光源。另外在客房的阳台上安排了藤条编制的休闲椅和小圆木桌，供来客一边在阳台上闲谈品茶，一边在阳台欣赏窗外的美景。 3.4茶文化在符号设计中的应用 酒店以茶文化为载体，提取茶文化最有代表性的山茶花元素进行符号设计，通过符号设计去反映文化的内涵。首先是将图案应用于地面铺装和立面柱子中，特别是来客经过回廊的时候，仿佛置身于茶花之中。其次是对茶花的图案进行分解和重组，将形成的特殊元素应用于壁纸，窗帘的设计中，当来客置身于客房中的时候，通过壁纸和窗帘可以充分感受到茶的质朴和自然。然后是通过对茶叶的造型进行提炼和改进，将该元素应用到每个客房的门牌上，让来客进门之前能体会到不同地域的茶文化特色。最后是提炼茶花和茶树的造型，采用抽象的方式体现在隔断和屏风中，并通过连续不断的重复和渐变，使整个图案更加的丰富，同时可以放松人的心情，实现了人与自然的对话。 4.结语 综上所述，作为中国传统文化之一的茶文化需要继续在酒店室内设计中继承和传承。设计师在酒店室内设计的过程中，首先要充分考虑茶文化的主题思想，然后通过创新的手法从茶文化中提炼元素，确定茶文化在酒店空间、材料、色彩设计等方面的应用。通过继承和传承茶文化，为消费者创造一个精神功能和实用功能相结合的舒适环境，同时让酒店室内空间设计更具有文化性和思想内涵。 作者:郑宏飞 单位:重庆城市管理职业学院
室外景观设计论文:老年公寓室外景观设计研究 摘要：本文通过分析老年公寓室外景观设计的现状及问题，给出了适合现代老年公寓景观设计的方法，以便于将这些设计方法更好地运用于实践中。 关键词：老年公寓；景观设计 引言 到2020年，预计我国全面进入老龄社会，老龄化水平将达到17.17%。随着人口老龄化程度增加，老年人居住环境的状况也越来越受到社会关注。老年公寓作为家庭养老模式的补充已经成为新的养老模式之一。老年公寓是指专供老年人集中居住，符合老年人体能心态特征的公寓式老年住宅。［1］它给予老年人的不只是简单的住养条件，更重要的是为老年人提供一个舒适休闲、环境优美、有趣味性的场所。在满足了物质生活需要的基础上，老年人更表现出对精神生活品质的向往。所以相比室内设计而言，老年公寓的室外景观设计更能提升老年人的居住品质。因此完善研究室外景观设计成为了当今老年公寓设计的当务之急。 1老年公寓景观设计存在的不足 目前我国的老年公寓设计中，多重视公寓建筑内部空间的设计，强调内部空间的无障碍设计、功能性、安全性，却忽视了老年公寓的外部空间的景观设计。如庭院景观设计、休憩与交流空间设计等等。现有的一些老年公寓室外景观设计也存在很多不足。 1.1绿化面积小，植物种类单一 目前国内城市的老年公寓规模都比较小，使得绿化面积也小，室外景观设计上缺乏创新感，植物种类单一，植物配置层次单调，大都种植一些高大乔木，绿篱等，观花观叶植物应用较少，没有季节变化。 1.2多样性差，结构功能相对简单 现在很多老年公寓室外功能分区相对简单，休息区与锻炼区往往连在一起。整个室外环境中就一个相对开阔的公共空间。老人们下棋、健身、会友、聊天都在一个空间里，缺乏多样性的空间来满足不同的交往需求。同时，设计缺少趣味性，景观元素单一。比如，步行路线过于笔直，没有水景设置，没有儿童游乐设施等。 2老年公寓的室外景观设计 2.1景观空间设计 老年公寓的室外景观设计中，需要设计多样性的空间来满足老年人不同活动的需求。老年人的基本生活活动圈，即老年人日常生活活动频率最高的范围，活动半径约为180～220m，符合老人5分钟的行走距离。［2］在半径250m的范围内，针对不同活动能力、不同年龄段，不同爱好需求的老人设计不同的景观活动空间，强调景观空间的多样性和参与性，将有助提高老年人的居住品质。比如，每逢周末，许多老人的子女和孙子、孙女会前来看望。在公寓里就需要这样的空间，小孩子们可以做游戏、玩拼图，子女则可以陪老人散步、谈心。使老年公寓的室外空间成为锻炼、欣赏、医疗等多种功能的混合环境空间。有相对私密的小空间，也有相对开敞的社交活动空间，为老人们留有多种选择的自由性和选择的多层次性。营造优良的老年公寓室外空间，提高景观品质，既可以促进老人进行有益的锻炼活动，更能促进老人的人际交流。 2.2景观设施设计 由于生理机能的变化、生活环境的变迁和社会角色的改变，老年人内心比较脆弱，易产生孤独感、失落感、自卑感等心理问题。简单的空间设计已不能满足老年人的心理需求，基于精神层面和情感体验的需求已成为共同关注点。这种体验更多需要景观设施来实现。比如，老年人在辨别黄、橙和红时，比辨别紫、蓝和绿要容易得多。所以，暖色调的景观灯不仅易于老年人感知，而且还能给老年人带来温馨感和归属感。还可以设置一些音乐漫步廊。根据老人的行走速度，播放不同旋律和频率的轻音乐。可设计些需要两人或多人相互配合才能完成室外活动的景观设施。让老人被动地接受设施所发出的诱导参与信息，并通过协作使用设施，在共同参与室外活动的过程中，实现信息交换和情感交流，营造良好的交往氛围。老年人普遍“恋旧”，还可尝试把一些“怀旧”元素导入景观设施设计中，让老人在使用设施时产生愉悦的体验。 2.3道路规划及地面铺装设计 创造安全、可识别、可到达的景观环境。比如铺装材料忌积水反光，铺装图案忌复杂。地面防滑处理，选择透水性较高的地面铺装。针对老年人视力衰退，记忆力减弱的特点，色彩作为最直接的视觉刺激可起到区分功能、划分空间、引导交通流线，标识等作用。简单明了，易于识别和记忆。适合用饱和度较低，灰度高的中性颜色，或是接近自然如泥土、树木、植物的颜色，并可考虑用亮色作为装饰、点缀和标识。从人体工程学的角度来说，道路规划要符合人、车及周边交通设施的尺度，老年公寓院落道路以步行道为主要交通要道，恰当设计车行道。既要保证交通空间的安全便利，又要考虑到老年人休闲散步时对道路趣味性和观赏性的需求。人行道一定要平整无障碍，可采用曲径通幽的效果，道路旁设置休息设施。有地面高差的地段，要用坡道来进行连接。 2.4水系设计 在室外景观设计中，水体的运用可以使户外环境的美感提升一个高度。老年公寓景观设计里，水景同样有无法替代的作用。比如，适宜设计溪流、池塘，这种让老年人产生宁静、自然、舒适的情感，相对而言，瀑布、喷泉这一类的水景会让老年人心理产生胸闷、不安的反应。水景深度最好不要超过300mm，溪流边上采取防护措施，水岸边可设置休闲座椅，供老年人欣赏娱乐。在条件允许的背景下，老年公寓需增设湖面等垂钓场所，并在水面种植荷花等优美且富有意境的植物，可起到一个观赏与趣味相结合的作用。在垂钓场所设计时，应将垂钓区域周围用植物围成半封闭清幽环境，给人以绿枝佛面之感。垂钓场所的设置还应注意加设保护栏杆、避雨设施等，必备不时之需。 2.5植物设计 植物可以调节气温、湿度、净化空气、减小噪音，有利于提高老年公寓室外环境质量，是老年公寓景观设计中的重点。老人在夏季室外活动时能够享受遮阴，避免阳光直射。第一，老年公寓植物景观设计时最好选用大量乡土植物，因为乡土植物成活率更高，便于管理，绿化效果更佳，符合当地生态效应，还可展现地区地域特色，设计出有归属感的老年公寓景观；第二，需选择对老年人群无伤害的植物。有毒性的、飞絮的、有刺激性的植物应杜绝栽培；第三，栽种蔬菜瓜果（如金银木、枇杷、柚子等）。室外景观植物设计上，可改变以往传统的草坪种植，在公寓的庭院内，将部分绿化用地改为农产品种植。一方面，可以提供给老人绿色无公害的食品，另一方面，也能让老年人参与其中，既锻炼了身体又找到生活的乐趣。像屋顶农场，菜园等。第四，栽种有保健效果的植物。保健效果是，植物本身具有的某种功能，尤其对老年人而言，他们的身体机能减退，导致的生理系统各方面的失调，从而引起失眠、嗅觉减退、听力下降等。对于这种现状保健植物就会产生积极的影响，部分植物可散发出有益于人体健康的气味或负离子，刺激老年人群嗅觉系统，对呼吸道疾病的治疗有辅助功效，比如油松、丁香、玫瑰。保健植物还可以消除疲惫，利于老年人的身心休养。 3结语 老吾老以及人之老，在老龄化社会背景下，老年人应得到更多的人文关怀。老年公寓室外景观设计对于提升老年公寓的居住品质，具有十分重要的地位。它不仅是完善建筑功能不可或缺的一部分，更是决定了老年人对一栋住宅是否有入住意愿，进而变得喜欢的重要因素。良好的景观设计，能在老人与环境之间建立起一种良性的互动关系，有助于提高老年人的生活品质，增进老年人的情感交流，推动和谐社会的发展。 作者：冯瑞芳 单位：四川大学锦城学院 室外景观设计论文:浅析老年公寓的室外景观设计 摘 要：本文通过分析老年公寓室外景观设计的现状及问题，给出了适合现代老年公寓景观设计的方法，以便于将这些设计方法更好地运用于实践中。 关键词：老年公寓；景观设计 0 引言 到2020年，预计我国全面进入老龄社会，老龄化水平将达到17.17%。随着人口老龄化程度增加，老年人居住环境的状况也越来越受到社会关注。老年公寓作为家庭养老模式的补充已经成为新的养老模式之一。老年公寓是指专供老年人集中居住，符合老年人w能心态特征的公寓式老年住宅。[1]它给予老年人的不只是简单的住养条件，更重要的是为老年人提供一个舒适休闲、环境优美、有趣味性的场所。在满足了物质生活需要的基础上，老年人更表现出对精神生活品质的向往。所以相比室内设计而言，老年公寓的室外景观设计更能提升老年人的居住品质。因此完善研究室外景观设计成为了当今老年公寓设计的当务之急。 1 老年公寓景观设计存在的不足 目前我国的老年公寓设计中，多重视公寓建筑内部空间的设计，强调内部空间的无障碍设计、功能性、安全性，却忽视了老年公寓的外部空间的景观设计。如庭院景观设计、休憩与交流空间设计等等。现有的一些老年公寓室外景观设计也存在很多不足。 1.1 绿化面积小，植物种类单一 目前国内城市的老年公寓规模都比较小，使得绿化面积也小，室外景观设计上缺乏创新感，植物种类单一，植物配置层次单调，大都种植一些高大乔木，绿篱等，观花观叶植物应用较少，没有季节变化。 1.2 多样性差，结构功能相对简单 现在很多老年公寓室外功能分区相对简单，休息区与锻炼区往往连在一起。整个室外环境中就一个相对开阔的公共空间。老人们下棋、健身、会友、聊天都在一个空间里，缺乏多样性的空间来满足不同的交往需求。同时，设计缺少趣味性，景观元素单一。比如，步行路线过于笔直，没有水景设置，没有儿童游乐设施等。 2 老年公寓的室外景观设计 2.1 景观空间设计 老年公寓的室外景观设计中，需要设计多样性的空间来满足老年人不同活动的需求。老年人的基本生活活动圈，即老年人日常生活活动频率最高的范围，活动半径约为180～220m，符合老人5分钟的行走距离。[2]在半径250m的范围内，针对不同活动能力、不同年龄段，不同爱好需求的老人设计不同的景观活动空间，强调景观空间的多样性和参与性，将有助提高老年人的居住品质。比如，每逢周末，许多老人的子女和孙子、孙女会前来看望。在公寓里就需要这样的空间，小孩子们可以做游戏、玩拼图，子女则可以陪老人散步、谈心。使老年公寓的室外空间成为锻炼、欣赏、医疗等多种功能的混合环境空间。有相对私密的小空间，也有相对开敞的社交活动空间，为老人们留有多种选择的自由性和选择的多层次性。营造优良的老年公寓室外空间，提高景观品质，既可以促进老人进行有益的锻炼活动，更能促进老人的人际交流。 2.2 景观设施设计 由于生理机能的变化、生活环境的变迁和社会角色的改变，老年人内心比较脆弱，易产生孤独感、失落感、自卑感等心理问题。简单的空间设计已不能满足老年人的心理需求，基于精神层面和情感体验的需求已成为共同关注点。这种体验更多需要景观设施来实现。比如，老年人在辨别黄、橙和红时，比辨别紫、蓝和绿要容易得多。所以，暖色调的景观灯不仅易于老年人感知，而且还能给老年人带来温馨感和归属感。还可以设置一些音乐漫步廊。根据老人的行走速度，播放不同旋律和频率的轻音乐。可设计些需要两人或多人相互配合才能完成室外活动的景观设施。让老人被动地接受设施所发出的诱导参与信息，并通过协作使用设施，在共同参与室外活动的过程中，实现信息交换和情感交流，营造良好的交往氛围。老年人普遍“恋旧”，还可尝试把一些“怀旧”元素导入景观设施设计中，让老人在使用设施时产生愉悦的体验。 2.3 道路规划及地面铺装设计 创造安全、可识别、可到达的景观环境。比如铺装材料忌积水反光，铺装图案忌复杂。地面防滑处理，选择透水性较高的地面铺装。针对老年人视力衰退，记忆力减弱的特点，色彩作为最直接的视觉刺激可起到区分功能、划分空间、引导交通流线，标识等作用。简单明了，易于识别和记忆。适合用饱和度较低，灰度高的中性颜色，或是接近自然如泥土、树木、植物的颜色，并可考虑用亮色作为装饰、点缀和标识。从人体工程学的角度来说，道路规划要符合人、车及周边交通设施的尺度，老年公寓院落道路以步行道为主要交通要道，恰当设计车行道。既要保证交通空间的安全便利，又要考虑到老年人休闲散步时对道路趣味性和观赏性的需求。人行道一定要平整无障碍，可采用曲径通幽的效果，道路旁设置休息设施。有地面高差的地段，要用坡道来进行连接。 2.4 水系设计 在室外景观设计中，水体的运用可以使户外环境的美感提升一个高度。老年公寓景观设计里，水景同样有无法替代的作用。比如，适宜设计溪流、池塘，这种让老年人产生宁静、自然、舒适的情感，相对而言，瀑布、喷泉这一类的水景会让老年人心理产生胸闷、不安的反应。水景深度最好不要超过300mm，溪流边上采取防护措施，水岸边可设置休闲座椅，供老年人欣赏娱乐。在条件允许的背景下，老年公寓需增设湖面等垂钓场所，并在水面种植荷花等优美且富有意境的植物，可起到一个观赏与趣味相结合的作用。在垂钓场所设计时，应将垂钓区域周围用植物围成半封闭清幽环境，给人以绿枝佛面之感。垂钓场所的设置还应注意加设保护栏杆、避雨设施等，必备不时之需。 2.5 植物设计 植物可以调节气温、湿度、净化空气、减小噪音，有利于提高老年公寓室外环境质量，是老年公寓景观设计中的重点。老人在夏季室外活动时能够享受遮阴，避免阳光直射。第一，老年公寓植物景观设计时最好选用大量乡土植物，因为乡土植物成活率更高，便于管理，绿化效果更佳，符合当地生态效应，还可展现地区地域特色，设计出有归属感的老年公寓景观； 第二，需选择对老年人群无伤害的植物。有毒性的、飞絮的、有刺激性的植物应杜绝栽培； 第三，栽种蔬菜瓜果（如金银木、枇杷、柚子等）。室外景观植物设计上，可改变以往传统的草坪种植，在公寓的庭院内，将部分绿化用地改为农产品种植。一方面，可以提供给老人绿色无公害的食品，另一方面，也能让老年人参与其中，既锻炼了身体又找到生活的乐趣。像屋顶农场，菜园等。第四，栽种有保健效果的植物。保健效果是，植物本身具有的某种功能，尤其对老年人而言，他们的身体机能减退，导致的生理系统各方面的失调，从而引起失眠、嗅觉减退、听力下降等。对于这种现状保健植物就会产生积极的影响，部分植物可散发出有益于人体健康的气味或负离子，刺激老年人群嗅觉系统，对呼吸道疾病的治疗有辅助功效，比如油松、丁香、玫瑰。保健植物还可以消除疲惫，利于老年人的身心休养。 3 结语 老吾老以及人之老，在老龄化社会背景下，老年人应得到更多的人文关怀。老年公寓室外景观设计对于提升老年公寓的居住品质，具有十分重要的地位。它不仅是完善建筑功能不可或缺的一部分，更是决定了老年人对一栋住宅是否有入住意愿，进而变得喜欢的重要因素。良好的景观设计，能在老人与环境之间建立起一种良性的互动关系，有助于提高老年人的生活品质，增进老年人的情感交流，推动和谐社会的发展。 室外景观设计论文:当代养老院室外景观设计研究 摘 要：本文将养老院中自理型与介助型老年人作为主要的研究载体，以普通家庭的经济水平作为衡量的标准，并探讨老年人的心理、生理、行为模式对景观环境的要求，同时研究了养老院的景观设计应该如何去体现人性化。 关键词：养老院；景观设计；人性化 1 研究方面 1.1 研究的背景 （1）全球人口老龄化。1865年法国最早步入了人口老龄化的浪潮。目前，世界上已经有60多个国家的老年人口在总人口中的比重达到10%，甚至有些超过了10%，已经步入了老龄化社会的行列。 （2）我国人口老龄化的起源与发展。现今我国正处在生育率较低，老龄化进程逐步加快阶段。中国人口老龄化因为各方面原因形势越来越严峻，从家庭到社会到政府面临的压力也越来越大，所以养老问题解决不好必定会对社会的稳定造成干扰。 （3）中国人口老龄化的特点。第一，我国人口基数大，老年人口多。大概占到全亚洲老年人人口的1/2全世界老年人人口的1/5。第二，未富先老的现状。我国人口老龄化现状和西方国家有所不同的是：我国体现的是“未富先老”。而西方国家出现人口老龄化的时候，他们的人均国民生产总值已经达到了比较高的一个水平，所体现的是“先富后老”，以充分的经济水平来解决老龄化面临的社会问题。第三，城乡颠倒、地区间的发展非常不平衡。第四，“空巢”老人增加速度加快。中国提倡两代一起居住或者多代居住，并且“4-2-1”的家庭结构模式近年来日益凸显，这种类型的老年人人口还将会继续增加。 以上这些问题都是我国人口老龄化产生的主要原因以及特点，对中国传统家庭养老的方式提出了严峻挑战。随着我国经济不断进步，对养老事业的投入加大，以及各级政策的重视，出现了更多模式的养老社区和老年公寓，更多的老年人及其子女也开始慢慢接受养老社区养老的方式。 1.2 研究的内容 首先从中国“养老”概念溯源探讨中国当下的养老模式。其次从对老年人心理生理特征以及对环境景观的需求分析来了解老年人当下可依托的环境景观。在理论研究中根据养老社区室外景观设计的空间布局；养老社区室外景观的要素，主要从硬质和软质的景观要素：道路交通、水景、植物配置、交往活动这四方面的环境要素来做具体分析。通过上述的研究得出养老社区室外景观对老年人的生理、心理、行为模式的影响最后根据以上分析总结了养老社区室外景观设计原则，主要是功能性、安全性、舒适性、保健性、沟通交流、价值体现等原则。并通过国内和国外的案例论证上述的理论，验证这些理论是如何在实践中运用的，得出养老社区室外景观设计研究总结，并对养老社区景观设计的发展作出展望。 2 国内外发展现状 2.1 国外养老社区研究现状 老龄化已是全球化问题，我们可以依据老年人身体机能的变化，深入地研究设计出适合他们生理需要的居住环境。随之而来，老年室内居住环境的研究应运而生，目前，对室内居住的研究已经非常完善。除了设计师和病理学的努力以外，社会各阶层的学者从私密性需求、尊严需求、社会属性等角度切入，研究老年人更深一层的心理需求。 西方国家以美国为例，早在19世纪60年代末美国就步入了老龄化社会，《美国老人法》对社区计划、养老福利、老年住所设施三方面做了很大的改进。在社会养老设施中，着重建设高龄老人迫切需要的护理院，优惠和鼓励私营企业经营。亚洲以日本为例，制定了东京住宅条例，明确指出了东京住宅政策的目标和基本方向为“东京都应加强必要措施，以促进高龄化社会住宅的发展”，包括民间住宅、公共住宅。从目前所收集到的资料看，国外研究的基础点是针对本国老人的独立生活的习惯，只是向社会指出了如何帮助老年家庭解决安全和独立的生活问题，这个问题也成为老年住宅环境对策的中心。对应于这种环境对策，在住宅形式上产生了老年人专用的住宅，在社区规划上形成了老年人集中居住的老年社区。在老年居住体制上更多的是依赖民间机构和组织，政府只是给予相应的资助和鼓励。 2.2 国内养老社区研究现状 中国进入老龄化社会相对比较晚，随着老龄化社会的逼近，政府采取了积极的措施。根据联合国《老龄问题国际行动计划》，中国政府成立了“全国老龄问题委员会”，提出了探索具有中国特色的发展老龄事业道路行动的目标。 目前，推动我国养老产业发展的主要群体是广大的中小型企业。例如，在养老院企业的经营方面，就逐渐兴起了家庭式养老、日托、整托等，很多地区也己引入了地方政府、红十字协会，并创造性地出现了将养老院的经营和房地产的经营结合在一起的产权养老院，这使得养老院产品多样化、功能细分化、服务延伸化。养老区（点）从经营的主体内容来说，都在追求民族化、地方化；从服务设施、服务体系形成的综合服务质量来说，是追求国际化、现代化、标准化。但在这些创新之举背后，养老行业中的一系列问题仍没有解决，集中体现在服务水平参差不齐、管理理念陈旧、市场秩序混乱方面。 3 结语 随着老龄化时代的到来，我国“未富先老”的社会现实情况以及家庭养老的负担加重，使我国社会养老压力加重，老年人的晚年生活不得不由家庭转向社会的一些养老服务机构。 在我国，鼓励和引导个人和企业参与养老服务业行业是当前解决目前我国老年人个人生活中的实际问题、使家庭成员和睦相处、使社会稳定，促进老年群体与其他群体和谐相处、构建社会主义和谐社会的重要举措。但当下的情况很难满足我国老年人人口快速增长，“空巢”、高龄和病残老年人的需求。根据本人先前对国内外现状的调研，从调研结果来看我国的养老模式更加受到了儒家文化的影响，大多更愿意有子女的陪伴，而不像欧美国家的文化老年人更趋于单独居住，更加的自主性。所以在养老社区的室外景观上我们可以借鉴其绿化配置，亲近自然的理念但在空间布局上应当结合我国老年人心理特征来提供设计方案。然而这也是我国养老社区室外景观的现状，虽然绿化容积率高但是使用率却十分的低。忽视对户外环境营造，景观设计中没有切实考虑老人的心理、生理需求，空间布局不合理，公共设施设计不合理，植物配置没有考虑整体环境色彩不协调，使老人失去了与户外接触的机会。相对于一般的集体居住的地方，养老社区的室外景观要营造安全舒适的环境，便于管理，同时也要满足不同年龄层次老人必要的室外活动。最终打造一个适合当今中国老年人心理需求的养老社区室外景观环境，让老年人可以在这样一个环境中有子女的陪伴和自身的体验空间。 室外景观设计论文:探讨将室外景观设计融入室内环境设计的理念 摘 要：景观设计即意指寓“景”于“观”，将具体的场所、具体的结构、具体的人置于一个舒适、开放的情景环境当中，使此情、此景具备观赏性、艺术性和开放性，提升景观环境的商业价值、文化价值和生态价值。而室外景观是室内空间的拓展性延伸，运用室内设计理念与室外设计相融合，使室外景观与建筑体和室内景观环境共同构筑成和谐、统一的整体，统合分析各要素的特征和设计手法，用其中的关联实现室内外的一体化架构。 关键词：室外；室内；景观；设计；理念； 人类生存于大自然当中，处于不同的环境，环境中的景观设计可以某种建筑群的一定区域为范围，实现人的感观欣赏价值并同时具备实际环境利用价值，综合性地在其商业、文化、生态价值意义上体现人类与生存环境的和谐统一关系。将室外景观设计与室内设计理念相融合的设计思想是一种非常有效而合理的表现方法，它将各错综复杂的要素通过空间的组织概念进行表述，达到统一的效果。本文就通过概述景观设计的思想，分析室外景观设计引入室内环境设计理念的手法、现状以及发展趋势。 一、设计思想中考虑的要素 （一）把握场所环境要素特征。景观设计其最初的出发点是要立足于场所地域的特定特征，概括出场所整体的优势特征，通过对场所优势特征的深化和挖掘，开发出因地制宜的、与周围环境整体相联的景观设计，只有最大化地挖掘出场所的特征优势，才能形成独具特色、风格迥异的整体景观设计。 （二）体现公共空间要素的功效性。功效性其意是人们在这一公共空间所展现出的实际需求的性能，这一功效性并不体现于公共空间的有偿的、功能的服务，而是突出体现在人们精神层次的舒适度的需求之上，开放的公共空间可以让足够多的人们驻足、停留，在开放空间的环境里能够容纳人们的各种精神文化交流活动。 二、室外景观引入室内环境设计的现状分析 城市化进程的推进，人们生活节奏的加快，都在无形中给人们的生存带来了压力，人们渴望看到绿色的光影。于是，将室外景观引入室内环境设计就成为了新的设计思想，人们以极大的热情将室外的奇花异草、喷泉瀑布等引入室内的视野，渴望通过室内环境设计与室外景观相融的设计方式实现统一，用绿色制造室内环境的园林景观。现代的室内环境设计已不再局限于以往人们简单化地摆两盆花、种几棵草，不再是人们的简单生活兴趣，而升华成了生存质量的个性化需求，现代的人们已经更多地关注无污染、无异味的环保绿色材料，纷纷选用绿色、环保的装饰材料进行家装，室内环境设计师们也面临着新的设计理念的转型，思考用艺术化、人性化的室外景观设计引入室内环境设计中来。 三、室外景观引入室内环境设计的总体风格特点 生活质量水平的提高，使人们对室内设计的幸福感得以提升，用绿色、舒适的简约时尚的风格设计，成为了现代室内设计理念的主流风格。其具体特点体现在以下几方面： （一）同一性与变幻性。在室外景观融合室内环境设计的过程中，设计师们都是立足于自然，在大自然中汲取创作的源泉。同时，在向大自然索要创作的灵感、智慧的力量的时候，设计师们也要从多维的角度去发现、去挖掘创造出独特的艺术设计风格，用变幻的设计、迥异的风格来创作出室内环境设计的创意性空间。 （二）亲和性和交融性。一定区域的建筑群都是钢筋铁骨、由钢筋混凝土构造而成的框架式结构，将人围阻在方格之中无法动弹，冰冷而无情，仅仅是为了满足人们居住的生活需求而设计，没有更多的设计艺术理念，而现代的室外景观引入室内环境设计当中，则最大空间地将室外与室内进行融合，以室外空间的不同特色景观融合进单调的室内环境设计中，体现了人与自然和谐、交融的设计理念。 （三）沿袭性和区域性。室外景观存在于变幻的不同地域的大自然中，由于地域的不同，传统特征和地方特色的差别，将室外景观引入室内环境设计的时候要考虑地域性和传统性的因素，用具体的、特色的、地方的想象进行室内设计，制造出社会特点和人文特点不同的设计意境，从而烘托出具有时代特征和地域特色相融合的设计理念。 四、室外景观引入室内环境设计的创作手法 （一）直接将绿色的自然移入室内。首先是选用绿色植物，绿色植物作为自然的颜色为人们所钟爱，绿色以其淡雅、透明的颜色特点展现在人们面前，它富有生命的含义，代表着宁静、成长和希望，它通过精心的修整、培植，可以剪裁而成姿态卓绝、生动而富含气韵的艺术形象，从健康环保的意义上来看，绿色植物可以吸附灰尘、净化空气，为人们带来洁净的环境空间；从文化的蕴意而言，绿色植物体现了人们崇尚生命、崇尚自然、崇尚活力的题材特征。同时，绿色植物还可以作为一种标志化的间隔物，使室内环境空间具有层次和结构感。其次是山水之景，大自然中的流水之景通常用于室内环境设计中，流动的自然之态、灵活的节奏可以使人的心情舒缓、愉悦，使静止的室内空间充满活跃的灵动之色，从而激发人们的生活热情。 （二）间接运用室外饰品及天然材料引入室内。用天然材料的自然元素引入室内，将天然材料：树质、石料等建构室内装饰，使人恍若生存在室外景观之中，平添自然韵味；绿色，在室内环境设计艺术家的眼中，它是一个灵动的色彩，设计师可以给“绿”赋予不同种类、不同感觉的视觉享受：运用黄绿色的设计，可以给人们以温暖而端庄的优雅风范；运用蓝绿或碧绿的设计，则给人们以“冷”的视觉体验；运用柠檬绿的设计，会让人们感受到时尚、潮流的时代风尚。同时，也可以将室内的合适位置用室外景观画来加以铺垫，例如铺设墙纸、壁画等，高明的设计师在进行墙纸设计时，不着眼于某款墙纸的颜色和图案，而是从整体着手，从不同的家具风格和房间的整体格局进行统筹考虑，再配以与房间相符的墙纸图案，起到室内与室外相融、生机昂然的独特效果。 综上所述，将室外景观与室内环境设计相融，是一种符合人们生存状态的需求趋势，是一种更高层次的精神需求，通过设计师们大胆、创意的想象，用自然的组成元素进行创意设计组合，用变幻的景观、特色的结构创作出风格迥异的艺术设计作品，使人们在欣赏室内与室外环境变幻融合的享受过程中，减轻了生活中的压力，舒缓了人们的心情，提升了人们的精神层次享受水平，实现了人们渴望拥抱自然、贴近自然的愿望，解决了人们在室内渴望享受室外风景的矛盾，随着室外景观设计与室内环境设计的相融，其设计功能已达到了享受性与实用性相统一的功效，必将成为未来发展的设计主流趋势。 室外景观设计论文:现代居住区室外景观设计初探 【摘要】居住小区的景观设计应该是建立在对现状及周边的充分了解和尊重上的。景观其本身的优秀应该是生态，形式应该是朴素和简单的，其原则应该是以人的需要和感受为依据的。 【关键词】区域现状；制约因素；处理措施；人性化设计 1.导言 本文以乌鲁木齐市水磨沟区市属行政事业单位集中统一建设职工住房为例，总结了影响本小区景观设计中的主要制约因素，并从人性化的角度出发，充分考虑人与自然、人与现状、人与建筑、人与人之间的关系。同时设计针对不同的影响因子提出不同的设计措施，从而为居民营造出更具人性、人情味的生活氛围和居住环境。 2.区域现状 该项目地块北部为观园路，东南侧为榆树沟路，邻近天山职业技术学校，北部为新疆师范大学新校区，位于乌鲁木齐市水磨沟区歌林小镇西南方向约1公里处。居住区总用地面积65.5公顷，其中建筑用地面积10.7公顷，景观用地面积54.8公顷。整个小区由于城市道路的分割，形成A、B、C、D四个组团，总户数12636户，其中A区5908户，B区2144户，C区3904户，D区680户。 3.制约因素 3.1 用地 工程基地由于城市道路的分割，形成A、B、C、D四个组团，且各个组团建设面积较大，景观序列不完整，功能区辐射范围不能完全覆盖整个小区，各组团间相对独立、分散。 3.2 地形、地质 A组团及C组团内部地形变化大，小区内局部区域有地下车库分布。基地地质情况土层由表土、粉土、角砾、强分化基岩及中分化基岩组成，土质条件不适宜开挖重塑。 3.3 光照条件 小区内建筑主体已完工，地块内总体容积率虽较低，但由于地形地质条件，建筑呈不均匀分布，致使基地内部不同区域的光照条件相差较大。 3.4 人 人作为小区公共空间的行为主体，在小区景观设计中是最为重要的影响因素，居住小区是都市人在紧张生活中最主要的室外环境之一。不同的人群，如儿童、青年人、中年人、老年人以及一些特殊人群其生理、行为模式、使用空间的方式都存在差异。 4.针对制约因素的处理手法 4.1 利用景观结构整合分散独立的用地。 依据小区总户数及居住人口的分布，将原地块由城市道路分割成的4个组团调整为5个组团，即将A区的南北片区分开，形成A区南、A区北、B、C、D五个组团，同时设置各个区域独立的中心绿地服务区，通过打造公共服务优秀、建筑景观组合轴线及绿化景观序列轴线，对各个组团进行组织和统一，从而形成了“一心、两轴、五组团”的景观结构。 4.1.1 中心公共服务优秀 以居住区沿街商业景观带为主要展示空间，形成优秀的集商业、公共服务、社区办公为一体的居住区优秀。 4.1.2 两条景观序列 建筑景观组合轴线――由A区中部“一”字商业带与B、C、D区中部的景观序列组合而成的串联各区的主要景观序列轴线。 绿化景观序列轴线――由绿化景观将A区南北组团及C组团形成南北串联，使整个居住区的绿化景观序列形成合理的串接延伸，形成景观环境的整体性视觉效果。 4.1.3五种特色主题 每个组团形成一种特色： A区北组团通利用区域现状地形，打造自然山石景观，营造人与自然的亲近感与回归感。 A区南组团通过空间的组合切分，形成不同交流空间，打造雅俗共赏的生活情趣。 B组团通过花开富贵、香飘沁脾的花田人家，突显田间花镜及田园人家的生活氛围。 C组团利用台地高差和绿地中的绿植及局部的金属构筑与修剪绿植的结合，达到质感对比，形成令人富有愉悦感受的生活场景。 D组团以场地空间平安祥和、宁静泰然的保护围合感，打造平安祥和的生活氛围。 4.2 由光照条件指导场地及绿化分布 依据春分、秋分、夏至、冬至及大寒日早9点至下午17点的日照分析将整个片区根据光照时间的长短划分为五个不同等级的光照区域：高度光照区、中高度光照区、中低度光照区、低度光照区和全年无光区。根据分析结果通过光照分布指导场地设置及绿化设计。 4.3 充分利用区域内的现状和资源营造独具一格的景观 在地形上遵循“忌非其地而强其地，非其山而强为山，虽百般精而终不相宜的”的处理原则，根据每个区域的建筑、地下车库分布及地形的变化，分析不同区块的地形特色，保护原有的生态环境，避免出现为营造而营造的地形景观，减少土方的开挖，结合现状“扬长避短”。 小区内A、B、C组团由于建筑均沿周边分布的特点，各个组团中部自然形成相对面积较大，空间较为开敞的景观用地。将A区南、北组团及C组团中部的景观用地与场地内原有的地势结合，就势造山，景观用地周边与车行道存在高差处采用挡墙及护坡适当处理，在组团中部形成自然山体的山地游园景观。 B区组团由于车库顶板的覆土厚度不足，我们将该片区作为花田主题设计，形成不同季节的花季景观，由于花田的高低错落，形成错层的地面空间，增加空间丰富度。 D区组团容积率较高，建筑分布均匀，地形较为平坦，在空间营造上采用简洁的手法，充分利用宅间用地，解决无中心绿地的缺点。 各组团充分的利用现有地形，不仅减少了经济开支，保护了原有的生态环境，还在短时间内营造出了丰富的景观空间，使人们不出远门就能感受到自然山色，对环境的破坏在最小的情况下，达到生态美、文化美和艺术美的统一。 4.4 由人群特点指导景观设计 居住区景观设计的主体是人，其环境设计中的各个具体内容如道路、绿化、公共服务设施等的完成并不是景观设计的目的，它终是要为人服务的，小区的景观设置更多的是满足居民的归属感。 4.4.1 老人及儿童的人性化设置 居住区景观设计在关注普通居民的自然享受、身心健康的同时，更应关注特殊群体即老人和儿童的需求。 老年人随着社会地位的转型及身体机能的退化，社交圈变窄，设计需考虑其在户外空间的私密性，设置不同尺度的活动场地结合绿化种植形成半围合的、较私密的空间，同时路面应考虑防滑、防眩光的材质，少设置台阶。 其次是儿童，他们不管从心理还是身体都尚处于成长阶段，安全性对于儿童尤为重要，在场地的材质选择上，选用塑胶场地，减小儿童跌倒所发生的运动伤害。在公共服务设施上，亭廊等休憩设施便于大人的看护。 4.4.2 休憩设施的人性化设置 休憩设施的布置要考虑到人对空间的舒适性和安全性的需求，受欢迎的座位一般分布在空间的边界、周边有迷人的景色和开阔的视野，同时要确保其处于阳光的照射范围内，但考虑到新疆的日晒到夏季较为强烈，应在场地及游步道西侧，种植大乔木，避免在场地活动时阳光的曝晒。 5.结语 居住区承栽着城市人各种休闲、娱乐、交流等功能。园林景观在居民生活中发挥着重要的作用，它直接影响到人们的心理、生理以及精神生活。为了创造出具有高品质和丰富美学内涵的居住区景观，在进行居住区环境景观设计初期，必须要到基地实地踏勘了解小区构造，了解基地现状、风土人情、分析居住人群的生活方式和习惯，才能够有好的思路，才能设计出具有生态性、实用性、功能性的居住区景观。 室外景观设计论文:基于人性化的建筑室外景观设计探讨 摘要：生活水平的提升，使得人们对建筑室外景观设计质量有了更高的要求，要求其既可以满足各项基础功能需求的基础上，符合人们审美观念，在整体上营造一个优质的环境。基于人性化件对建筑室外景观进行设计，需要明确人们各项需求，将技术与艺术融合在一起，从生理以及生理角度来进行设计，保证可以满足人们对室外景观的各方面需求。本文对人性化建筑室外景观设计理念进行了分析，并提出了相应的实施措施。 关键词：人性化；建筑工程；室外景观 人性化设计理念的提出，对提高建筑室外景观设计效果具有重要意义，在进行设计时，主要就是以人们生理以及心理需求作为基础，从多个方面出发进行分析，争取实现技术与艺术的融合，通过合理的室外景观设计来满足人们各方面需求。基于人性化建筑室外景观设计，需要明确设计原则，然后从不同角度着手，选择合适的实施措施，争取不断提高景观设计的效率。 一、人性化建筑室外景观设计分析 对建筑室外景观进行人性化设计，主要就是满足应用主体人的各方面需求，结合人行为与思想意识方面需求，着重分析人的弱点以及差异，通过应用专业的技术与艺术等，营造一个同时满足人们生理与心理需求的景观环境[1]。在日常生活中人们对建筑室外景观环境的要求主要分为生理需求、行为需求、安全需求、社会交往需求以及审美需求，因此在进行人性化设计时应对各项因素进行综合分析。对于生理需求来说，应保证充足的光照、新鲜的空气以及良好的通风，以及适宜的温湿度；行为需求主要是通过设计来实现不同人群与环境的交互功能，既可以满足居民有目的的出行、休憩、运行以及散步等要求。另外，社会交往需求也是建筑室外景观环境人性化设计的重要内容，满足人与人之间的交往交流需求，合理的景观设计可以降低人们的孤独感，为居民提供一个相互交流的空间环境，更好的满足人们心理需求。 二、人性化建筑室外景观环境设计原则 1.整体性原则 对于建筑室外景观的设计效果来说，一般情况下景观环境的整体布局在很大程度上影响了人们的第一印象，同时也决定着景观对人们注意力的吸引。因此，在对建筑室外景观进行人性化设计时，为保证其设计效果，需要遵循整体性原则，对周围实际情况进行综合性分析，在全面考虑各项影响因素的基础上，提高居民对景观环境设计结果的认同度，从总体布局上拉近与居民实际所在位置的距离，使得景观环境中的内部空间可以更好的吸引人们注意力[2]。 2.可识别性原则 可识别性原则即居民对自己所处环境在具有一定熟识能力的同时完成识别，识别性是居民在室外景观环境中安全性的要素之一，更是所有行为活动的基础，因此在进行人性化设计时需要做好此方面的研究。可识别性可以分为动态识别与静态识别两部分，从动态识别角度分析，通过对整个景观环境的设计，形成一个整体有序的空间体系，符合人们识别环境的需求，保持对运行起点、方向、终点以及目标的感知；从静态识别角度来说，需要通过设计来使得景观环境具有明确的观赏边界，可以与周围边界进行明显的区分，一般可以通过精确的细节来作为识别环境的要素[3]。 3.舒适性原则 室外景观环境人性化设计的主要目的就是营造一个全方面符合人居民需求的空间，其存在的主要目的就是为居民提供服务，因此无论是生态绿化环境、文化氛围以及各项基础设备，在设置上都需要完全满足人们舒适性要求。遵循舒适性原则，要求在进行设计时，做好每一个细节的研究分析，争取通过环境设计来向居民传递一种家的感觉，在静态与动态体验上，满足居民行为活动以及精神层次的需求。 三、建筑室外景观人性化设计措施 1.铺地设计 铺地环节可以说是建筑室外景观环境设计的重要内容，其作为硬质景观，主要包括坡道、街道以及广场等。一般情况下通过设计满足人们正常通行的需求，同时还可以起到一定的导向作用，基于此在进行人性化设计时，不但要满足其基本功能要求，同时通过技术与艺术手段的应用，更充分的满足人们各方便需求。室外景观铺地的设计，应选择与周围环境搭配的铺地材料颜色、材质以及图案，对于材质来说应选择耐磨性强、不易腐蚀并且防滑性高的材料，而色彩可以通过多种颜色的搭配，形成使人心情活跃的图案，使得此环节在满足基本通行需求上，提高其观赏性。另外，对于不同类型空间的设计，需要结合实际需求来对设计方案进行适当的调整。例如公共活动广场应选择用大块石材，可以选择用鲜艳的颜色，带动人们感情；住宅小区庭院则应选择用更贴近小区环境的铺地材料，颜色不易过于热烈，给人营造一种舒适的环境。 2.水体设计 基本上所有的室外景观环境中都会设计一定的水体景观，可以在满足人们亲水性特性要求基础上，达到审美与精神需求，营造出一种亲近自然、轻松舒适的环境。基于人性化对水体环境进行设计时，基本上可以通过三种方式来实现，即点、线、面形态设计，其中点形态设计一般应用在小区住宅区，如喷泉、人工瀑布以及装饰泉等力，可以成为整个景观的中心，起到引导视线的作用，让人更容易接受此环境[4]。线形态设计，主要为贯穿整个空间环境的溪流，一般常被应用于公园、广场等比较大型的公共环境，在达到美化环境目的的同时，起到延伸的作用，带领人们更好的融入到此环境中。面形态设计，主要以湖泊的形式出现，给人传达一种辽阔的感觉，促进人们产生一种心旷神怡的感觉。无论是哪种设计形态，在对水体环境进行设计时，都要以满足实际需求为目的，综合分析各项环境因素，实现水体环境与整体景观环境的融合，在整体上满足人们需求。 3.绿化设计 绿化环节可以说是整个室外环境设计的重中之重，需要完成对优秀因素的分析，提高室外景观的设计效果。绿化环境设计是否合理，直接影响其净化空气、降低噪音等功能，在进行设计时应明确绿化结构可以本能的柔化环境并丰富空间层次，可以帮助人们更好的放松心情。在进行人性化绿化设计时，需要以周围环境作为基础，并结合当地环境气候，合理选择树种，保证其在设计后有较高的成活率，并且在满足环境设计要求的基础上，与整个城市的绿化环境起到相辅相成的作用。另外，为在整体上提高环境设计效果，还需要做好各类植被的规划与搭配，乔木、灌木、地被以及花卉等，要合理设计，既能满足生态系统需求，又可以起到美化的作用，提高环境的改善效果，全面满足人们身心需求。 结束语： 对于建筑室外景观设计，应从整体上进行分析，综合分析各项要求，确定设计原则，并以满足人们生理以及心理需求为目的，选择合适的措施进行优化设计，争取不断提高环境设计的效果，为人们营造一个健康舒适的环境。 作者简介：张维怡（1986-），女，江苏苏州人，学历：本科，工作单位：苏州致朗建筑景观设计有限公司，研究方向：景观设计。 室外景观设计论文:浅谈老年公寓室外景观设计 摘要：随着我国社会已步入老龄化的现状，现代人们因生活、工作等原因已无足够精力与时间照顾老人的情况变得日益严重，因此，老年公寓的建设就随之进入了快速的发展时期。本文从老年人的角度出发，以人性化设计为理念，浅谈老年公寓室外景观的设计。 关键词：老年公寓；室外；景观设计 一、我国老年公寓室外景观现状 老年公寓基本上可划分为三种模式:护理和医疗型老年住宅或机构、成套老年公寓住宅与合居老年公寓住宅。就我国目前老年公寓在设计上而言，大部分的都是忽视了室外环境景观的规划设计，而只重视公寓内医疗功能的建设。就一些老年公寓室外景观设计的总体而言，主要存在的问题如下： （1）、空间布局简单，缺乏层次，功能分区混乱，疏于考虑空间的开敞性与私密性问题； （2）、绿地占有面小，绿化设施不系统，且植物的种植形式单一，品种较少； （3）、生活设施较少，只考虑基本功能性的满足，未考虑到老年人心理和生理的特殊性。 （4）、缺乏相应的安全措施，对于老年人来说，很容易造成不便和危险，甚至还对生命造成危险。 二、老年公寓的景观环境需求及活动特征 （1）、心理与生理的需求 老年人的体质均都处于较弱的，因此老年人自身安全的维护能力相对较差，平衡感较低。老年人的日常生活经常采取锻炼、散步等形式以此来缓解和预防各类疾患的发生，公寓外景观的环境良好将对老年人的身体起到较好的养生与预防疾病的作用，还能从而起到赏心悦目的良好心情。 （2）、亲情需求 从自己熟悉的环境搬到陌生的老年公寓，远离了朋友和亲人，老年人的心理上会有很大的转变，这时候的失落感是很强烈的。因此，在这方面就要求居住的公寓环境提供必要的空间来满足老年人的一些户外活动，合理良好的户外交流形成能有效的提高老年人和家人之间的团聚质量。但是又由于老龄人大都喜欢比较良好而安宁的生活的氛围，因此，在选址上应远离嘈杂的噪音源，选择在比较安静的区域范围内。 （3）、交流空间的需求 老年公寓是一个疏于外界联系的的所在地，其主要是缺乏与社会、与人群的接触交流，处于闭塞的状态，因此老年人有与外界交流的强烈愿望。老年公寓的室外交流空间不仅只是公寓内工作人员和老年人、老年人与老年人的交流空间，还包括着公寓内部人员与外来人员交流的空间需求。 （4）、环境设施需求 老年公寓室外景观设计的的基本要求是：设施种类的优质和齐全，要符合老年人的人体工程学要求的设施、标识等。户外休闲环境的好坏不仅决定老年人晚年生活质量，同时也是对老年公寓景观设计市场开发的重要策略。 三、老年公寓室外景观设计的探究 （1）、功能性 老年公寓环境设计要考虑老龄人“坐、停、卧、留”的各种需求，应当根据不同功能的需求安排老龄人集体活动，安静休息、闲聊等不同的场所，做到大小分区、动静分区和公共私密分区。 （2）、便捷性 老龄人活动空间范围一般较小，室外活动时间也不长。因此老龄人休闲环境的设置应尽量以便捷第一，过远的距离只能使老年人失去兴趣。在设计中还应考虑提高环境的可识别性。 （3）、坐息空间设计 老龄人休闲活动大多数时候是休息、晒太阳、观赏。因此，休闲环境中应为老年人提供良好的坐息空间。这些坐息空间可以设在大树下，老年公寓的廊檐下等，同时要有良好的通风和充足的采光。 （4）、健身空间设计 健身锻炼也是老龄人休闲活动的主要内容，健身活动场地和设备种类的考虑不仅要为体弱的老人们提供方便和安全，还应使活动项目具有一定的激励作用。 （5）、座椅设计 因为老年人身体体质的原因，所以老年人坐着的时间占大部分。因此，座椅就成为了老人们生活中密不可分的一部分。 在座椅椅面的材质选择是应该选用一些导热慢、热阻值较大的材料，为了符合老年人的生理特点，要避免采用金属合金、混凝土板等导热快的材料。 考虑到老年人肌肉和骨骼的再生能力和控制能力的不断下降，在室外活动时间长容易产生疲劳等现象，因此，再选择座椅的时候，尽量避免使用没有靠背和扶手的长凳，选用带有扶手和靠背的座椅，靠背可给老人的背部提供很好的支撑，增加休息和放松身体时的舒适感；扶手便于老人在坐下时或者站立时对他们身体的辅助支撑。座椅的位置应该设置在不相同的环境条件下，从而在不同的时间、气候、光照条件的情况中，保证老年人所应用的遮掩和庇护，从而还可提高座椅的使用率。座椅的排列和组合方式也应根据情况而定，不同的方式的作用也不同，要考虑到老年人之间的相互交流需求的宽敞行或者独自休息的个人私密性。 （6）、绿化设计 在设计老年公寓时，需要考虑公寓周边的环境因素，选择较为偏袒而且绿化较好空间，故此在设计时需注意地面上暴露在外的根茎以及带刺植物，避免因设计方面的缺失为老年人行动上造成的不便。尽可能的选有花色鲜艳，季节变化较为明显的种植树木。这样便于激发老年人对生活的热情使得在心理、视觉感受植物景观的变化。 （7）无障碍设计 1、视觉方面 老年人视觉敏锐度、色彩辨别能力以及在对视觉方面的识别能力下降，从而导致无法详细的阅读以及细节辨别，因此需要在设计方面刺激他们的感官功能。其主要体现在以下几方面： 在主要的活动区域以及周围种植低矮的灌木为主的树木，充分发挥绿化的层次性，绿化的视野要哦相对广泛，可以使老年在绿化视野上感觉到一定的通透性，避免应绿化造成视觉上的障碍，从而确保老年人活动乏味的安全，对活动地设置以简单易懂的标识。视觉绿化方面的设计，既能缓解老年人的视觉疲劳，又能净化空气；道路及活动区域周围的植物配置讲究空间层次性与季节变化，不同的季节呈现不同颜色的景观，创造一种视觉上的艺术美。 2、运动方面 通常许多老年人因为生理因素，已经不能再开车，而老年人在公寓内的主要运动方式就只能靠步行，一个健康的老年人的步行距离大约为450米，而步行疲劳极限是10分钟，所以，要对老年人的这一活动特征充分考虑，再进行设计道路的系统，应在则应在步行疲劳极限的半径范围内设计活动区域。 人行道的地面铺装，在对材料进行选择时，不能用凹凸不平、砰石、沙子、卵石等材料，并且接头也不宜太多，防止将老人绊倒；通常应使用透水材料铺装、海绵塑胶面砖铺与地砂质土铺地等材料，这样有利于达到有弹性、抗滑、无积水、耐磨、坚实的效果。 为了确保老年人出行的安全便利性，交通系统应实行人、车分离。一般人行道应设计成富有变化与蜿蜒的道路，这样有利于增加老年人行走时的趣味性，达到曲径通幽的效果，力求避免漫长而笔直，并且能相对的降低风力的干扰，人行道还应确保平面没有障碍物，用浅坡地坪来取代地面的高差，如果想要设置坡道，则其坡度1:12，坡道宽至少为122厘米，而且每一段间隔9米就应设计供休息逗留的平台，合理规划交通系统，实行人车分离，在交通系统的无障碍设计方面也做得比较好；人行系统在各类绿地景观、公共场所、居住单元之间建立了便捷、安全、全面的联系；为了出行的安全性，主要车行道采用曲线路型以减缓车速，在人车混合、交叉的区段也设置了必要的限速装置和标识。 四、结语 综上所述，随着人们对生活要求品质的提高，审美观的逐渐提升，老年公寓的室外景观设计也就随着需要考虑到很多方面。这就需要设计人员根据老年人的心理、行为、生活的特征出发，对设计中发挥的作用进行分析，对老年公寓室外景观设计不断地逐渐完善，从而为老年人提供安全、舒适的、符合他们需求的生活空间，尽我们所能及的力量，不断地去充实与提高他们的生活品质。 室外景观设计论文:初探室外景观设计中植物的运用 摘要：随着经济的不断发展，人们的生活水平也在不断提高，居民在满足物质文化需求的同时，也要求满足精神层次的享受，关注周围的生活环境和质量。很多居民在选择居住环境的同时，更加注重室外景观环境的建设工作。室外景观可以理解成为科学与艺术的结晶，施工质量的好与坏将会直接影响到室外景观工作质量。 关键词：室外 景观 植物 一、引言 室外景观设计的主要目的是满足城市居民的精神层次需求，满足居民观赏、休闲等需求，室外景观的设计空间很大，想象空间也很大。因此，在整个施工的过程中，施工人员可以充分发挥自己的艺术细胞，用特有的眼光来展现室外景观的艺术特性。室外景观可以设立一些特有的景观，施工人员可以根据自己特有的敏感度来进行判定和选择。 如果场地的基本状态是自然要素为主的，那么设计就是再利用与再组织这些要素以形成符合新的使用需求的空间类型的过程：如果场地是己破坏的自然空间，那么要尽可能的提炼展现领土景观特征的自然要素，来改造场地。这虽然是再自然化的过程，但绝不是简单的要素提炼或形式、元素的应用，而是再造符合领土自然演变规律的景观类型的过程。地域性景观设计充分认识到所有的自然景观元素都是相互关联的。 二、室外景观设计的现实意义 设计如同嫁接一样，必须采取适宜的砧木与接穗。如果在设计中随意去掉一些景观元素，或破坏景观元素之间的联系方式，极有可能影响到原先错综复杂、彼此链接的生态格局。不仅造成自然环境的破坏，而且设计本身也难以成功，即使强行实施后要么遭到原有景物的排斥，要么代价高昂。植物种植的形式多种多样，同时与使用、观赏空间的组织具有重要关系。地域性景观设计中的植物种植首先取材于周边领土景观的特质，将领土景观之中具有突出特点的特质元素挖掘利用，成为设计的一个重要灵感来源。这是一种很好的将植物景观与领土景观相融的过程。 苏塞公园中的植物种植是从处理场地与相邻场地之间的边界开始的。 随着经济不断发展和城市的不断建设，更多人关心的是如何生活得更好，如何生活得更加健康，人们对居住环境要求有所提高。这也就要求室外景观建设水平需要不断提高，城市各项配套设施需要不断的发展。室外景观建设与一些配套设施还有一些差别，它是城市环境配套设施最后一部分，也是比较重要的一部分，将人―自然―生态结合在一起。室外景观建设一项复杂的建设工程，一个出色的室外景观建设是一个城市的标志，也是城市化发展最明显的进步。室外景观管理水平的高低决定室外景观施工质量好与坏，因此，打造一个专业的施工队伍，是室外景观施工的重要保障。 三、室外景观设计中的植物配置 植物配置是居住区环境建设中的重要一环，这不仅表现在植物对改善生态环境的巨大作用，更表现在其对于美化生活空间所带来的巨大精神价值。植物景观的好坏已经成为居民选择住房的主要考虑因素，因此也成为住房价格高低的重要筹码。然而，如何考察和评判居住区内植物景观的好与差，考察和评判植物配置优差又有什么标准？从环境的意义出发，应从现实生活、社会文化、审美意识以及人的价值等多个方面进行考察。但是，这似乎太泛泛，另人无从下手，因为没有统一的标准和依据。为了更具体，有人提出应考察植物景观是否能更有效、更实际地满足居民的生活功能，是否能最大限度地改善生态环境，能否以最佳的状态愉悦人的精神。以此为基础产生了三个研究方向，一个是以功能为主的规划设计，一个是以环境质量为主的生态研究，一个则是以美为主的景观设计。单独而言，三个方向的发展都取得了巨大的成就。 现代居住区建设中，对人的功能需求考虑的愈来愈周到和全面，从儿童游戏场到老年人休息空间设计，以及青年人交往空间的人性化设计等无不体现着这一领域的发展精度。生态研究更是先进，运用计算机的辅助作用可以在很短的时间内精确地测定环境的空气质量，有关学者正根据生态理论研究生态居住区，以期创造一个充满阳光雨露、空气清新的生态家园。景观设计师更不甘示弱，什么样美的景观他们都能想象得出来，他们是创造自然的天使，是把色彩、形态与质地拼凑成花朵的神仙。然而，现实中三个方面往往出现脱节的现象，要么破坏了原有的生态格局，要么失去应用价值等。因此如何能够综合三个方面的各个优势，并落到实处，是最大的研究课题。本文作者无能开展此项研究，仅就几个具体方面提出思考，以期对今后植物配置的实际工作有所帮助。 居住区绿化植物种数的思考。现代居住区环境建设中，大凡植物景观单调，缺乏层次，缺少变化的环境，多呈现两方面的缺陷：一是植物种数单一，二是乔木、灌木及花草应用量的比例失调。只有植物种类丰富多样，才能产生植物景观的多样性。在这里，本文仅探讨一下植物种数对植物景观的影响及其确定；人工群落的应用。好的居住区环境绿化除了应有一定数量的植物种类外，还应有植物群落类型和组成层次的多样性作基础，特别在植物配置上应注重应用一定量的花卉来体现季相的变化。城市绿地中植物的搭配有着丰富的类型：乔木――草本型、灌木――草本型、乔木――灌木――草本型、乔木――灌木型、藤本型等，在居住区绿化中这些类型的搭配几乎都能用到。要因地制宜根据不同绿地服务对象的需求和应达到的功能要求进行植物设计，例如棚架下采用藤本植物遮荫，活动广场采用高大乔木遮荫，以观赏为主的绿地可采用灌木――草本型或乔灌草搭配型。观赏结合散步游览的绿地可采用乔木――草本型的植物配置方式。防护型的绿地可采用灌木篱或复层的群落搭配。 四、结语 居住区是人类生存和发展的主要场所，人的一生大部分时间是在自己居住的小区度过的，小区环境质量的高低对人的身心健康有很大的影响。而且，小区作为城市环境的组成部分，其环境状况直接影响着城市的面貌。能否做好小区的植物景观规划设计，直接关系到小区环境的优劣。 室外景观设计论文:浅谈室外景观设计与室内空间的相融 【摘要】室外景观设计主要是指围绕着环境主体、并对环境主体的行为产生影响的设计艺术。而作为室外景观的专业属性它又特指作用于人类的外部环境空间。作为一个概念，景观环境的范畴并非一成不变。随着人类社会的发展、人类活动领域的扩张，景观环境的范畴也随之不断扩大。本文通过分析室外景观设计的特征、内容，阐述了如何设计室外景观使室外空间、建筑空间、室内空间成为一个完整的统一体。 【关键词】室外； 景观； 设计 中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号： 前言 室外景观作为室内空间的延伸把具体的人和具体的场所联系在一起。景观是由场所构成的，而场所的结构又是通过景观来表达的。因此在室外景观设计时要研究、理解所有需要考虑的因素，分析、建立诸要素间理想的合作关系，综合的把这些关系的复杂整体通过空间的组织表述出来。 1室外景观设计概述 1.1室外景观设计对室内空间的重要性 空间设计决定了居所质量。户型内部以错层来分割动静生活分区并丰富内部空间，使其有层次、动感。设计师通过营造室内外空间的连续性，使人感到并非孤立地观赏单栋的建筑设计，而是把整个室外空间作为一个整体感知的，也就是说，建筑的立面不仅仅是单体建筑的“外包装”，同时也是街道或庭院空问的“内包装”。通过整合由街道空间、景观绿化和建筑外观造型共同构成的室外空间和建筑造型，不仅塑造了完整的空间，而且使景观具有了连贯性。 1.2室外景观设计的空间特性 （1）景观空间的复杂性 室外景观环境的形成是人类经济、文化活动不断发展的产物，因此，其空间的特质具有错综复杂的结构。为了适应多样化的生活内容，人们要求综合利用环境，考虑到交通、商业、服务、文化、娱乐、居住、办公等多种功能以及各种越来越复杂的技术。 （2）景观空间的综合性 它受使用功能、结构技术、材料经济、地域环境、社会意识诸因素的制约。每一项室外景观设计工作都需要解决不同问题的矛盾。这就要求设计者必须具有一定的综合能力，使各种矛盾达成一种平衡，最大限度地满足各方面的要求。 （3）景观空间的创造性 对设计具有影响的客观因素包括：场所的实用要求、基地的自然气候条件、景观所使用的材料、有关环境创造的政策法规、艺术特征，以及不同地域的历史背景、文化传统、习俗爱好和审美风尚等等。这些客观的因素不同程度地决定着景观空间场所的内容和形式。这就要求设计者审时度势，分析和综合各种设计因素，创造性地提出融合方案。 2 外部景观设计和立面空间关系 建筑的立面是室内空间与室外空间的界面，这个界面由许多构件组成，每一个构件对外环境都具有一定的影响力，它的形态不仅决定了室内空间的形态，并且也是室外空间形态的重要构成。建筑立面包括屋顶部分和墙身部分。 2.1屋顶部分 对屋顶部分的研究包括： a）屋面与外环境的关系； b）屋顶形式； c）屋檐(形式、尺寸、檐高)； d）屋顶的突出部分及其他构件； e）屋顶的材料、色彩、造型。 建筑的屋顶是立面构成天际线的部分，对立面的形态，外环境维护面轮廓构成是一项具有支配作用的因素。 2.2墙身部分 对建筑墙身部分的研究包括： a）整体形态，如高宽比，层数与层高等； b）门窗、洞口、阳台设计； c）材料、色彩等； d）基座； e）人口部分； f）过渡空间。 墙面的高宽比、层数与层高决定了围护面的形态和尺度。门窗、洞口、阳台的设置是在实面上开设了一些洞口，打破了实墙的封闭感，并有良好的采光、通风和视线的渗透。当开窗逐渐加大，特别是底层全部采用透明的玻璃窗，室内外环境达到了最大程度的交融。 立面的基部是建筑在外环境中的近人部位，需要掌握适宜的尺度，因为它将对人在室外环境中的行为及心理产生很大的影响。 人口是建筑内外环境中的人群交流的节点，人口的形态要鲜明，人口设置的位置对室外环境场地、道路的布置都有着直接的关系。 建筑的门斗、雨篷、门廊等一些只有顶面的空间，是建筑内外环境的中间领域，它们可以突出于建筑之外也可以凹人建筑之内，常常作为人口的放大与补充，是重要的内外环境的过渡空间。 作为外环境围合面的建筑立面，是通过建筑单体的形态设计和建筑的形体组合来实现的。建筑物的形态千差万别，如矩形、三角形、圆形、风车形等等。当建筑形体设计完成时，外环境的几个围护面的关系也确定下来了。如平直的建筑立面的连接使外空间简洁、明确；富有规律的外立面的连续排列，构成了有序而有节奏的外部空间；当地势有轻微起伏时，建筑物依地形而布局，顺势而走，建筑物屋顶错落有致，所围合的外部空间生动而富有层次。 3 实例分析 3.1项目背景 该艺术馆是在原有场馆基础上改造而成，室外景观设计范围面积5530.07m2，总占地面积6170.5m2。 此次建筑改造特色是采用直线及直角方块的形及非对称的轮廓，强调红、黄、蓝、白、等原色使用，以色彩、比例等来平衡图面。设计理念以“风格派”为主。 3.2思想的建立 （1）概况场地的特征 此次景观设计建立在对场地景观资源的充分发掘、利用基础上，设计师设计的出发点遵循以下原则： a）尊重场地、因地制宜； b）寻求与场地和周边环境密切联系； c）整体的设计理念。 （2）实现公共空间的功能性 本次设计的创新点在于打破传统模式与思维惯性，将传统的功能性服务伸到提供“公共空间”的服务。设计内容主要包括： a）开放的文化空间； b）参观者的停留空间； c）承载各种交流、活动、派对。 （3）室内设计风格的延续 本次景观设计特征延续了“风格派”特征： a）把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素； b）把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性； c）对于非对称性的深入研究于运用； d）非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。 为了更好的将室内设计和室外景观相融合，在室外景观设计中要着重研究室内设计风格延续的问题。 3.3总体构思 室外景观设计继承和延续了建筑改造的概念设计，利用几何形体、色彩的构图、空间等形式将室内空间和室外景观融为一体。并按照黄金比例分割了室内风格派铺装延伸到室外，利用不同功能元素分割延伸了室内空间。如图1。 图1建筑立体图 3.4方案形成 室外空间设计以长方形空间为主，利用黑色条带结合横线和竖线。并通过铺装材料色彩的选取延续了室内铺装。南侧和西侧为阻隔行人，设立了大面积绿篱，延续了黑色条带分割，很好的将绿篱和铺装融为一体。如图2。为了提高空间的开放感，对除了遮蔽功能以外的单纯密集种植方式进行了限制。为了强调景观功能，一方面在主要交通点和眺望点种植了观赏性树木，另一方面进行了经济实惠的种植计划。 图2空间设计剖面图 4 结语 通过对依附于小区域“室外景观设计”的探讨，本文认为在室外景观设计中不仅从人的感官、使用角度分析，更要在设计中加强协调人与周边环境的关系，只有综合考虑，以人为本，才能真正为人们提供一个舒适的环境，才能提高该区域的(商业、文化、生态)价值。 个人简介：邹琪（1981.4-）,男，广西桂林人，学士学位，从事环境景观设计工作。 室外景观设计论文:内蒙古科技馆新馆及内蒙古演艺中心室外景观设计解析 【摘 要】景观设计深深植根于辽阔壮美的草原精神，灵感取自于自然黄沙的流动、蒙古妇女的舞动来营造整个场地的纹理设计，草坡由于部分坡度过大，采用了局部陡坡错台式的处理手法，旱喷与广场铺装高度贴合的手法，采用了螺旋线、同心圆等基本线条元素为母体。科普墙赋予了整个场地文化、科技与地域的属性和气质。大台阶的平面形体体现了“迎”的姿态。景观照明的设计概念在于更加突出建筑的艺术性。 【关键词】草原精神；纹理设计；延续；艺术性 辽阔壮美的草原不仅养育了生活在这里的人们，同时也感染了他们的精神世界，高尚、豪放的种子如草原上那爽朗的风擦过他们的脸颊、衣襟，融入他们的灵魂，一点一滴，在漫漫的历史的长河中，种子渐渐沉浸下来，在人们心中生根，发芽，就像这片土地上那一望无垠的绿地，生机盎然，从而形成了一种来自草原文化的精神——呼和浩特精神。激情、梦想、绿色，不仅代表着这片天地中无边的草原景色和人们心中那颗已交融于这美景几千年、变得开阔的心，同时也代表着科技、艺术、生命、自然保持良好互动关系，达到天、地、人和谐之美。 本景观工程位于呼和浩特市东部，深深植根于辽阔壮美的草原精神。基地在城市主干道二环东路与新华东街、机场路交叉口的西北侧，北有城市支路北垣东街，南与乌兰恰特大剧院和内蒙古博物馆相邻，位置醒目，交通便利。本工程规划中的建设基地呈矩形，用地规整，地势平坦。基地四周城市建设基本完善，用地条件成熟。 景观设计的建筑环境 本次内蒙古科技馆新馆及内蒙古演艺中心的景观园林设计，设计用地内包括两栋建筑——内蒙古科技馆新馆和内蒙古演艺中心。 内蒙古科技馆新馆是内蒙古自治区科教兴国战略、普及科技知识、倡导科学方法、传播科学思想、弘扬科学精神，提高公众科学素质的大型科普设施，是“十一五”期间的重点工程。内蒙古科技馆新馆总建筑面积48300平方米，建筑地下1层，地上6层，总高度50.15米。 内蒙古演艺中心将建成为内蒙古自治区文化艺术活动的重要基地，成为展示经济、社会、艺术发展成就的重要窗口，成为广大艺术工作者创作交流的重要平台，成为城市建设的地标性建筑。内蒙古演艺中心是集办公、排练、文艺演出、文化事业推广等业务的综合性建筑。总建筑面积38750平方米，建筑地下1层，地上10层，设计总高度48.50米。 内蒙古科技馆新馆以旭日腾飞为设计理念，取意天空草原之间的科技瑰宝。柔和洁白的建筑顶面轻盈地覆盖着草坡，似天空的白云、洁白的哈达……草坡上的球幕影院如初升的红日般展示着内蒙古这片热土所蕴含的无限活力和草原人民对科技文明的不懈追求。建筑入口广场和室外展场以整体而流畅的线条统一在一起，旋转发散于特色旱地喷泉的中心，犹如一名婀娜的舞者在旋转舞姿。内蒙古科技馆新馆建筑屋面和广场景观好似舞者美丽的裙摆划出的轨迹，景观中点点圆形的花坛和水池好似民族头饰上靓丽的珠宝。整体建筑造型如白云飘至、似清泉流淌……展示着根植于本土文化的内蒙古科技文明的活力和升腾。 内蒙古演艺中心的建筑布局和与其相邻的内蒙古科技馆新馆形成了协调和呼应，演艺中心的建筑形体为由南向北再向南逐渐升高的屋面，与科技馆建筑形体走向和城市天际线形成动态的均衡，从而强化了乌兰恰特大剧院、博物馆、内蒙古科技馆新馆等几组建筑的中轴线。内蒙古演艺中心以漂浮于草坡之上的建筑体量，似白云般覆盖着草原上的艺术瑰宝，流露着内蒙古地方文化孕育之中极具内涵的艺术气质，展示出草原沃土所迸发出的开放向上的热情与能量。 景观设计手法解析 景观绿化设计充分体现开放亲民、健康环保的现代设计理念和以人为本、精致和谐、大气开放的人文精神，使得城市景观和用地景区有机融合。 本设计灵感取自于自然黄沙的流动、蒙古妇女的舞动来营造整个场地的纹理设计。内蒙古科技馆新馆在设计理念上从场地的规模、功能、空间构成出发，表达出时代特征、内蒙古特色、创新发展的理念，是城市空间关系的延伸，又是作为科技文化广场的城市客厅。在设计元素上，利用室外下沉广场、特色喷泉、立体草坪与大跨度建筑设计的对比突出了整个场地的整体性和设计感。内蒙古演艺中心的广场则展现出浪漫，柔和的景观特征，主要在入口处设置韵律曲线广场和草坪、柔美的灯光。作为建筑主体的延续，该方案以象征内蒙古科技、经济腾飞的视觉力和感染力，成为科技内涵、内蒙古地域特色、现代造型与整体使用相结合的又一佳作。 从空间上主要可分为科技馆新馆南侧入口广场、演艺中心入口广场、儿童乐园入口广场。 科技馆新馆南侧入口广场。 科技馆新馆南侧入口广场为景观设计中面积最大区域，也是景观设计的高潮部分，由室外下沉广场、草坡、科普墙、旱喷广场、室外坡道及台阶、草坪等组成，在设计当中采用了彰显大气、开阔的设计思路。室外下沉广场结合草坡设计、特色旱地喷泉的采用，体现出独特的设计感。草坡由于部分坡度过大，设计中采用了局部陡坡错台式的处理手法，一方面提供了种植的成活率，另一方面极大的丰富了草坡的空间形态，打造了生动的立体绿化。旱喷广场在整个设计中占非常重要的作用，是整个空间部分的高潮，也是人群乐于聚集的场所。在设计上，采用了旱地喷泉与广场铺装高度贴合的手法，采用了螺旋线、同心圆等基本线条元素，打造广场空间的同时，为旱喷丰富可变的形态提供了母体。整个广场四周半围合着高低变化、延续的科普墙，科普墙丰富的文化符号赋予了整个场地文化、科技与地域的属性和气质。 演艺中心入口广场 演艺中心入口广场则展现出浪漫、柔美的景观特征，在建筑入口处设置韵律曲线营造出线性广场、灯光、草坪及树池。 空间因为变化中过渡、延续而让人产生更多的想象和感受，在这块南北长、东西短的场地中，用高度贴合建筑平面的曲线形态，展现了优美的绿化、铺装和景观，营造出一种独特的相互交融、连续流动的特征，增强了内蒙古演艺中心的性格。空间的开合、高低更替的变化，使人们的活动变得有趣，充满了更多的期待性。 演艺中心的大台阶极大的强调了入口空间，如何处理大台阶与广场的连续性问题呢？设计中采用了平面铺装过渡的手法，将大台阶的平面形态向南广场作了延续，体现了“迎”的姿态，使步入入口空间的人群感受到更多的次序和“心动”。南、北侧环形干道旁，采用了刻有演艺中心字样的大型天然石作为建筑入口空间的引导。 儿童乐园入口广场 活泼、和谐、有趣是在打造儿童乐园的基本原则，在入口的活动区域禁止车辆日常通行，由于东侧是地下车库入口，所以用高低变化的草坡结合硬质铺装分隔了车流与人流，也使儿童乐园入口广场的主题更为突出，儿童的活动更为安全，避免车流干扰。 由于呼市的寒冷气候特征，设计中在建筑北侧减少了贴近建筑的绿化面积，而以铺装的变化为主，整个场地的弧线在这个广场收尾，扬起的尾翘又预示着新的开始，线条柔和而又平缓，赋予场地温馨的个性。 建筑空间元素和室外景观的巧妙结合延伸了建筑的使用功能，使其成为大众体验地域文化、成为感受内蒙古艺术魅力的城市空间。主体建筑和室外广场景观统一在动态曲面之中，使建筑具有很强的艺术感染力和标志性，同时抽象的实现了对内蒙古地域文化的艺术表达。建筑及其景观犹如徐徐打开的钢琴，舞动的裙摆和其中流动而出的跳跃音符，以及舒缓的草坡映衬着婉转流线的建筑，都给人美好的草原印象，流露着内蒙古人民载歌载舞的浪漫气质。 景观广场铺装设计主要采用了灰色、黑色及橙色的花岗岩石材，通过点、线、面的组合与构成，在色系的对比中，将各种场地联系在一起。局部点缀得青色卵石，赋予了场地自然、活泼的气息。 夜景照明设计 景观照明的设计概念在于更加突出建筑的艺术性，广场景观的点点灯光和建筑的点点星空寓意的灯光突出了建筑的艺术品格。装饰金属板面层和弧形玻璃幕墙的不同质感在反射灯光的映照下，虚虚实实。洁白的金属板外墙光影富于梦幻，玻璃空灵剔透。 旱喷广场融入了丰富的夜景照明设计，多彩LED灯光与激光灯的结合，赋予壮观旱喷水形以华丽多变、震撼的外衣，在夜幕中，填补了整个建筑及场地的中心，更赋予了这个城市空间丰富的性格与灵魂。 室外景观设计论文:室外景观设计的原则和室外设计的发展趋势 【摘 要】随着经济的发展，我国居民的生活水平不断提高。人们对于居住环境的要求也越来越高，景观设计这一行业在面临前所未有的机遇的同时，也面临着巨大的挑战。本文将简要分析室外景观设计的原则以及室外设计的发展趋势，希望能为广大的设计师提供一点帮助。 【关键词】室外景观；设计；原则；趋势 室外景观设计一般是指在某一个区域范围内创造一个具有形态和形式因素构成的较为独立的，而且具有一定的社会文化内涵以及审美价值的景物。室外景观设计的最终目的是为人们提供一个休闲、活动的空间，最终使人们能够在一个舒适、宜人的环境中进行活动。 一、室外景观设计的原则 室外景观设计一般包括对基地自然情况的研究、利用，对空间关系的处理以及发挥，还有与居住区整体风格的融合以及协调。室外景观设计主要有道路的布置、水景的组织、路面的铺砌、照明设计、小品设计以及公共设施的处理等等，这些方面既有功能意义，同时又涉及到视觉和心理感受。进行室外景观设计，设计师要将整体性、实用性、艺术性、趣味性结合起来。具体表现在以下几个方面： （一）充分了解室外景观设计空间的组织立意 室外景观设计必须呼应居住区的整体设计风格主题，硬质室外景观需要同绿化等软质景观相互协调。不同室外景观设计风格会产生不同的景观配置效果，现代风格的住宅适宜采用现代景观的造园手法，地方风格的景观则适宜采用具有地方特色和历史语言的造园思路和手法。同时，室外景观设计要根据空间的开放度和私密性进行组织空间。 （二）室外景观设计要体现地方特征 室外景观设计要充分体现地方的独特性和基地的自然特色。因为我国幅员辽阔，所以自然区域和文化地域的特征区别很大，在进行室外景观设计时只有把握这些特点，才能营造出富有地方特色的室外景观环境。同时，室外景观设计还应充分利用区域内的地形和地貌特点，塑造出一种既富有创意、又自然而且极具个性的景观空间。 （三）室外景观设计中要使用现代材料 室外景观设计的一个重要内容，就是对于材料的选用。设计师应尽量使用当地较为常见的建筑材料，在充分体现当地的自然特色的同时，还可以大大降低成本。目前，在材料的选用上有以下几种趋势：① 非标制成品材料；② 复合材料；③ 特殊材料，如玻璃、萤光漆、PVC材料；④ 注意发挥材料的特性和本色；⑤ 重视色彩的表现；⑥ DIY（DoItYouself）材料，例如可以组合的儿童游戏材料等等。另外，特定地段的需要和业主的个性化需求也是设计师必须考虑的因素。室外景观的设计必须方便运行和维护，一个景观设计、施工完成后，就要投入使用，在使用过程中必然要面对维护问题，如果室外景观很难维护，那么整个景观设计就算不上十分成功。 （四）室外设计要遵循点线面相结合原则 室外景观中的点，是整个环境设计中的精彩所在。点元素经过相互交织的道路、河道等线性元素贯穿起来，二者的有机结合使得景观区的空间变得有序。在居住区的入口或中心等地区，线与线的交织、碰撞又会形成面的概念，面是整个设计景观汇集的最高潮。点线面结合的景观系列是室外景观设计的一个重要的基本原则。在现代居住区规划中，必须将人与室外景观有机融合，从而构筑全新的空间系统：① 亲地空间，增加居民与地面接触的机会，从而创造出适合各类人群活动的室外场地和各种形式的屋顶花园等等。② 亲水空间，居住区硬质景观要充分挖掘出水的内涵，体现出东方的理水文化，从而营造出人们亲水、观水、听水、戏水的公共场所。③ 亲绿空间，硬软景观要进行有机结合，充分利用车库、台地、坡地、宅前屋后构造出充满活力、自然情调很强的绿色环境。④ 亲子空间，室外景观设计中需要充分考虑到儿童活动的场地和设施，达到培养儿童友好、合作、和冒险的精神的目的。 二、室外设计的发展趋势 （一）室外景观设计将实现智能化 随着城市化进程和计算机网络技术的推进及提高，人们对于智能化设施的要求越来越多，室外景观设计也正在向智能化方向发展。室外景观设计的智能化体系一般有电视监控系统、可视对讲系统、计算机网络系统、和有线电视系统、停车系统等。 （二）室外景观设计将实现生态化 在经济发展的同时，人们的居住环境日益恶化。所以人们在追求舒适的同时，更加注重生态环保。这就要求室外景观设计师在进行设计的时候，要以人为本，追求良好的生态平衡，从而将建筑、人、环境和谐的统一起来，创造一个自然、环保的环境。 （三）室外景观设计将走主体化路线 当今的社会是一个多元化的社会，人们的思想更是具有多元性特点，不同的社会群体对于室外景观有着不同的需求，所以设计师需要通过一定的途径了解到景观针对人群的特定需求，设计出具有当地特色或者某种意境的主题景观，这样才能使设计更加人性化。 （四）室外景观设计将实现艺术化 随着我国居民文化水平的不断提高，人们的审美需求也在不断增加。室外景观设计在关注舒适性的同时还要关注它的艺术性，这样室外景观在为人所用的同时还具有很高的观赏价值，从而在精神方面使人们产生愉悦感。 （五）室外景观设计将走实用化道路 室外景观必须实用，让用户真实地体验到景观的可用性。优雅舒适的室外环境，不一定要十分华丽、甚至奢侈，而是要符合使用者的审美水平和使用功能。设计师综合使用者的生活需求，合理地设计室外景观，从而达到整体和谐的效果。 （六）室外景观设计将走多样化道路 随着“混合社区”理念的传入，我国的室外景观设计已不单单追求满足某一特定群体的需求而设计了，而是要在同一景观设计中满足不同人的不同需求。室外景观设计不仅要满足高收入者对艺术性的要求，也要满足中低收入者对功能性的需求。所以设计师必须综合考虑方方面面个的需求和渴望，以尽最大的可能满足所有消费者的需求。 结论： 在城市化进程和我国经济水平不断发展的情况下，人们对于生活品质的要求不单单局限在房子的大小和质量上，还体现在对室外景观设计的要求上。所以设计师必须遵循相应的室外景观设计原则，顺应室外景观设计的发展趋势，设计出符合多类群体需求的室外景观，从而为人们提供一个舒适、美观、实用的室外活动场所。
广告设计专业毕业论文:以倒溯研究法为主的广告设计专业教学实践 一、“倒溯研究法”的概念及应用特点 （一）“倒溯研究法”的概念 倒溯研究法，即研究者对已面世的广告作品，从广告理论的运用到广告播出后的效果，综合分析其广告创意表现、广告策略实质，使广告人深入理解广告理论知识在实践中的应用。 （二）“倒溯研究法”的应用特点 1．已面世的典型广告，在日常生活中，已耳熟能详。取之，作为研究的素材，使学生们置身其中，倍感亲切，参与感很强，能极大地激发起广告学子的学习研究兴趣。 2．倒溯法符合实践、认识、再实践、再认识的认知规律，取自投放社会生活之中的广告实践产品，上升到理论层面，予以再认识，能让学生们从不同视角品鉴广告理论诸类问题。 3．倒溯法的运用，对研究者的综合素质有一定要求。例如，研究时需要运用研究者的影视基础知识、心理学、文学素养、音乐素养、审美能力、社会热点新闻的观察与分析能力等等，有助于提升学生的综合分析能力。 二、“倒溯研究法”在广告理论研究中的应用 春节到来之际，在中央一台、湖南卫视等各大电视台的黄金时段，消费者们见到了攻势猛烈的两支关于杯装奶茶的影视广告。优乐美作为广告投放后来者，紧追香飘飘。二者的广告攻势日益激烈，不分你我。我们在本文中选择影视广告画面中视觉要素的选择、广告代言人、目标消费群以及竞争这几大策略层面，去解读以“倒溯研究法”为中心的广告设计专业教学探讨与实验过程。 （一）影视广告画面中视觉要素的选择 分析香飘飘广告画面，我们不难发现香飘飘广告客户的心态：他们希望以一个奶茶饮品界领军者的姿势展现在广大消费者面前。因为主打广告中，视觉画面的组成要素有：广场、群舞、盛装、火焰、人群，而企业LOGO则以盛开在天上的烟花照亮夜空的方式显现，群众演员的服装颜色选择主要为大红、橙色。这一切无不在宣扬着四个字：声势浩大。香飘飘广告画面组合在一起的视觉元素过于繁杂，广告创作者希望每一个镜头都能出现奶茶，增加产品在镜头中的曝光率，但是画面中广告产品的呈现方式有点突兀。广告画面中除了陈好手捧奶茶比较自然之外，其它镜头产品入画不自然。如镜头八：身穿红裙的女子们在放大的香飘飘奶茶杯前翩翩起舞。奶茶杯作为一个可以握在手中的物品来说被放大作为背景，入画有些牵强。此时镜头过于摇晃，使得观众看不清其背景是一个巨型奶茶杯。 如镜头六：橙衣女孩微笑地为大家举着托盘端上奶茶。但这个情节设置给消费者感觉是有点奇怪的，因为在这样热烈的场合下，端上的应该是啤酒等酒类饮品。所以当我看到她端上的不是啤酒而是奶茶之后，才发觉广告并没有把我的注意力吸引在奶茶上，而是橙衣女孩的性感装扮抢了镜。 又如镜头九：人群在跳跃欢呼。普通消费者对此画面的印象是：地面上一群人闹哄哄地聚在一起，而没有消费者能够看清这个产品“露脸”的细节：其实画面每个人都手举着一杯香飘飘奶茶，并且蝴蝶随着香气从杯子中飞向夜空。此时产品入画，并没有使消费者注意到产品，没有留下印象，广告画面上诸多零散的视觉元素分散了消费者对杯装奶茶应有的注意力。 （二）广告代言人及目标消费群 从香飘飘以及优乐美的广告代言人的选择我们可以得出大概的判断，他们的目标消费群都是年轻人。但是“年轻人”这简简单单三个字又由于代言人的不同选择而有了些许的差异。经过以下分析，我们可以对比哪一支广告的代言人选择更有利于产品销售，从而为我们今后的广告策划工作中代言人的选择策略做出借鉴。 广告选择代言首先要对所选择的代言人有一个清晰的认识。香飘飘的代言人是陈好，她当年在《粉红女郎》中因饰演“万人迷”而一举成名。成名多年来，大众对陈好的形象认知依然是“成熟性感”、“妩媚”、“小资”。所以从广告表现来看，香飘飘奶茶的目标消费群锁定在24～32岁之间的单身白领女性，她们爱自己、善待自己，拥有独立的生活和独立的人格，目前单身的白领丽人希望有一段真正的爱情能够使她们走入婚姻殿堂。但是如果一直没有合适的人选，她们宁愿成为“剩女一族”——“宁可高傲地孤独，也不愿卑微地恋爱”。 其实香飘飘的野心更大，他们并没有将目标消费群限定在年轻女性，其实是想把奶茶卖给所有的能喝、爱喝奶茶的人们——因为在广告中，香飘飘奶茶被女性服务生分发给了男女老少等更多的人，镜头的最后一个画面是人山人海每人举着香飘飘奶茶，但是由于“点”太散，以至于陈好一出现立马将气场占据，所以消费者产生了“陈好、奶茶”的记忆点，造成了陈好代言的奶茶是女性奶茶的错觉。笔者访问了多位男士，他们都觉得香飘飘是给女性喝的奶茶，自己不会去尝试。 而优乐美奶茶在代言人方面则聪明的多，主要代言人是周杰伦，但是从广告演绎中来看，有男女两人在共同演绎优乐美，这就意味着对于消费者的理解力来说，他们认为优乐美的饮用者并没有性别限制，男生、女生都可以喝。这样，产品销量在无形中就起码扩大了一倍！这是一个不能忽视的隐性问题。 选择代言人之前应对产品和目标消费群进行必要的研究，还应该考虑备选代言人的性别、职业、形象与口碑、在专业方面的权威性，更重要的是他/她和品牌及产品的关联度如何。比如我们知道周迅做了很多广告，仔细想一想，依稀记得好像其中有洗发水的广告，至于具体是哪个品牌，海飞丝还是飘柔？就想不起来了。这就是明星特点与品牌特点衔接不够紧密。 （三）竞争 虽然在代言人方面优乐美胜出，但是在与香飘飘的品牌竞争这一环节，我们能明显地感到优乐美力不从心。香飘飘在入市广告播出很长一段时期之后，再次投放了第二轮广告。内容较之最初的入市广告大不一样。 香飘飘奶茶第二轮影视广告内容简要回顾： 文案：“香飘飘奶茶，连续三年全国销量第一，一年卖出三亿多杯，杯子连起来可绕地球一圈。好口味当然更受欢迎！” 消费者看到此广告的反应是：香飘飘连续三年全国销量第一？那味道一定很好咯！入市广告大战之后，香飘飘的销量真好，那么优乐美呢？我想消费者也会无意间提出这个疑问。 下面让我们来看看优乐美的应对措施。 优乐美奶茶第二轮影视广告内容简要回顾： 1．语晨：永远有多远? 杰伦：只要心在跳，永远就会很远很远…… 语晨：你心跳蛮快的嘛 杰伦：这是个秘密.因为你是我的优乐美 2．语晨：你喜欢我什么啊? 杰伦：喜欢你优雅.快乐，又美丽 语晨：你是在说优乐美奶茶啊 杰伦：你就是我的优乐美啊 3．语晨：浪漫是什么？ 杰伦：浪漫就像优乐美 语晨：嗯，我闻到了你的浪漫 很明显，优乐美的第二轮广告内容是力求形成能够继续前期广告中的的大创意，然而，在这一轮广告的对话内容中看到了生搬硬套的痕迹，我仿佛看到了广告创作者陷入创意困境，没能创作出一段可与第一支广告媲美的对话：广告背景仍旧是周杰伦、女孩两人捧着奶茶坐着，女孩又问了一个关于爱情的问题，周杰伦再次回答。作为消费者似乎已经产生审美疲劳了，对于女孩再次问出类似于你爱不爱我这样的问题，消费者已经开始厌倦。以此类推，假如优乐美再推出广告的话，消费者都能预测出场景与对白了。 鉴于香飘飘第二轮广告的最后一句文案：“好口味当然更受欢迎”，笔者特地去超市里买回两种奶茶做了口味对比。两种奶茶都异常甜腻，但是非要在两者之间做个对比的话，香飘飘的味道较之优乐美更胜一筹（仅限笔者感受）。可见广告人们策划“好口味当然更受欢迎”这句话的出炉，不是没有来由的。 在第二轮广告大战中，我们可以看到，香飘飘雄心勃勃、异常自信地展现自己的产品品质与销量，面对形影相随的优乐美广告，用“全国销量第一”这句话打出了强有力的一拳，令优乐美无所适从。因为面对香飘飘的庞大销量和更佳的口味，优乐美无话可说，给消费者的印象好像是避而不谈，无奈拖出代言人周杰伦和女孩继续谈情说爱。然而这次新意不足，延续老路，对话内容空洞而散乱，令消费者感到视听疲惫，吸引力大大降低，甚至厌烦——不要忽略了，新时代的年轻女孩还有自信的一面、她们的才华不亚于身边的男孩子，有许多女性的内心已经非常独立，心理对男性的依赖性不会如广告情节中如此强烈。所以社会上才会出现“白骨精”（白领、骨干、精英）这个称谓。更要命的是，在优乐美入市广告投放播出一年之后，也就是说到了第二年的冬季，我们依然在电视机屏幕里看到了一年前播过的优乐美广告，对于消费者来说，这支老得掉渣的广告最大程度上挑战了消费者的承受极限。这种情绪进而转移到了产品身上，这是一个失败的广告投放策略。当你的广告一年又一年重复播放的话，消费者会认为你的产品老了、没有新意了，你的企业没有资金拍新广告了，才把以前的广告拿出来播放。这点对于品牌的塑造来说是非常不利的。相比较而言，呈现在我们面前的香飘飘此刻便是奶茶业的老大形象，他企业红火，雄心壮志，信心满满。至此，第二轮奶茶广告大战暂告一段落。 三、结语 对于香飘飘与优乐美奶茶品牌的影视广告，我们采用了“倒溯法”，从广告代言人的选择及目标消费群等方面进行了详细的分析，可以得出如下结论： （一）在广告代言人的选择及目标消费群方面，优乐美的目标消费群定位更加明确，代言人的选择有“一石二鸟”之功力。 （二）在竞争方面，香飘飘出手迅猛，凭借强有力的竞争策略与强者诉求把对手优乐美远远甩在后面；优乐美江郎才尽，在后来的系列广告中失去了前期广告中的惊艳，原本力求形成大创意来塑造品牌，但根据后来的表现，只能断定均为附庸之作。 笔者认为，如果优乐美能够不仅仅是围绕爱情去阐述，而是再深入洞察目标消费群的心理，将讨论话题扩展到对生命、对父母、对友情、对人性等等一系列更加深刻的层面来进行大创意的思考，那么优乐美这个品牌将会走出另外一片天。运用此倒溯研究法，能够引导广告从业者真正理解广告理论是如何融入实践、从广告实践中获得经验教训、并逐步提高广告人自身广告理论的综合运用能力。 广告设计专业毕业论文:商业意识视角下广告设计专业人才培养 1商业意识与广告活动 1.1商业意识商业意识，即指导商业活动更好开展的意识。商业活动是企业向客户提供有价值的产品或服务，从而实现利润以实现自身生存和发展的活动。在竞争环境中，企业一定要能比竞争对手更快更好更高效的为客户提供高价值的产品或服务，这样企业要实现良好发展，这离不开商业意识的指导。商业意识主要包括客户意识、竞争意识、营销意识、品牌意识、沟通谈判意识等。 1.2广告活动广告是企业营销宣传的重要组成部分，企业通过广告活动来改变消费者对产品的认知和态度，从而来吸引消费者尽可能多的购买本企业产品或服务。广告活动是企业与消费者沟通的平台，企业冀希望通过广告活动尽可能的将产品或服务与竞争对手区隔开，同时传递本企业产品或服务在满足消费者需求上特有的价值。不难看出，广告活动是带着枷锁跳舞的活动，广告活动的开展离不开对企业、产品、竞争、消费者及市场环境的良好洞察，广告活动深深打印着商业意识的烙印。 2高职广告设计专业人才培养中出现的问题 高职广告设计专业人才是广告行业未来发展的新鲜血液，毕业生主要在广告公司、企业市场部、专业设计公司等机构从事广告设计工作，主要在商业意识指导下通过广告设计作品创造商业价值。在占有高等教育近半壁江山的高职院校中，广告设计专业设置于该类院校的艺术设计类专业中，而且开设比例很高。但是受制于师资、地域专、业建设理念等不同因素的影响，高职广告设计专业人才培养中存在诸多问题，具体表现为： 2.1在课程体系中，培养学生商业意识的专业基础课程欠缺或薄弱科学完善的课程体系是专业优秀能力培养的前提。广告设计专业培养的学生毕业后主要从事广告设计工作，广告设计工作是在明确的商业意识指导下进行的作品创作工作。因此关乎商业意识培养的课程必不可少。可现实情况是，许多学校在课程体系中没有设置培养学生商业意识的专业基础课程，诸如市场营销、消费心理学、作品方案提报等类的课程。这对学生良好商业意识的培养造成负面影响，这从学生作品中可反映出来，学生作品往往很美、很高大上，但从市场角度看可实施性很低。 2.2教师的商业意识薄弱，一线实践能力亟需提升专业教师在广告设计人才培养上起着关键作用，高职院校广告设计专业教师除较少外聘教师外，大部分教师主要来自普通本科院校的毕业生，这是从一个学校到另一个学校的转变。这导致广告专业教师先天性的行业从业实践经验缺失。教师进入教学岗位后能实现角色迅速转化，但他们不具备丰富的广告行业经验是不可回避的现实。另外高职院校教学任务普遍繁重，教师到专业公司进行锻炼的时间很少，这导致一个严重问题——教师一线广告设计能力不足，经验缺失，商业意识薄弱。在此窘境下，教师虽然努力提高教学方法，认真钻研教学活动，精心选择广告案例，并能指导学生取得一些竞赛奖励，可往往不能完成客户委托的实际项目，出现较多碰壁情况。 2.3地域局限导致实际广告设计项目训练欠缺，学生的商业意识薄弱广告行业是服务业的重要部分，广告业的发达程度依赖于服务业的发展程度，因此服务业发展程度较高的大中城市、沿海经济发达区域的广告业发展较好。许多高职院校处于不发达地域，学校的广告专业面临着地域广告发展程度低，广告环境差的尴尬现实。地域局限导致广告设计项目较少，学生真实实践训练不足，学生大都通过模拟项目来完成广告设计。在设计过程中，因为缺乏客户的介入，对消费者也做不到深入研究，学生的商业意识薄弱，作品往往美观，但经不起商业检验。通过以上分析，不难看出高职广告设计专业人才培养出现的问题，与隐含其中的商业意识薄弱有密切关系。作为培养广告设计优秀能力的专业，需要牢固贯穿商业意识，突破地域局限，以前沿眼光提升人才专业建设。 3商业意识视角下高职广告设计专业人才培养探析 高职广告设计专业人才培养主要涉及“培养什么样的广告设计人才”、“如何培养这样的人才”两个基本命题。就第一个命题来看，高职广告设计专业人才应培养“具有强烈商业意识的、较高广告创意水平的能熟练创作各类型广告作品的高等技术技能型人才”。广告活动是典型的商业活动，因此广告设计人才必须具备强烈商业意识。就第二个命题来看，高职广告设计专业人才培养需要在课程体系设置、师资建设、教学实践环节、毕业实习环节等方面牢固贯穿商业意识，以使培养的学生能力无缝对接行业的广告设计岗位。具体建议如下： 3.1课程体系设置环节课程体系设置主要围绕“培养什么样的人”展开，课程体系设置应遵循科学的程序，即首先开展行业人才供需调查，接下来召开行业专家座谈会确定专业人才培养规格和目标，之后以依此为依据设置具体的课程体系，课程体系一般包括公共课程、专业课程、专业拓展课程、实习实训课程等。对高职广告设计专业而言，商业意识的培养应贯穿于学生培养的全过程并且越早越好。大一阶段学生主要进行公共课、一定比例的专业课程学习，因此建议在大一课程学习环节设置培养学生商业意识的课程，一是课程体系中各课程关系衔接的需要，二是商业意识应及早培养。根据“够用”的课程设计原则，建议设置《市场营销》、《消费心理学》2门课程。在大三阶段，学生出于作品设计完成阶段，在这个阶段，建议设置《作品提报》课程，以培养沟通谈判的商业意识。 3.2师资建设环节高职教育对师资强调“双师型教师”，对教师的实践能力有格外要求。在师资建设上以“内培外引、内助外辅”来进行师资建设，注重校内专职教师商业意识的提高，注重通过实际项目训练教师实践能力。具体建议有：（1）比拟广告公司的创意部，引入竞争机制，教师根据专业组合为不同的工作室，通过实际项目进行竞争，以提升教师竞争意识、客户意识及实战能力。（2）引导激励教师分批次到大型专业广告公司进行较长时间的项目实践，以此全面提升教师的商业意识、全方位能力。 3.3教学实践环节项目教学是适合广告设计专业的较好教学方式，在项目化教学中，通过解决具体项目，可以很大程度上提升师生商业意识，提高设计作品的实用性。在此提出，在引进项目上，专业老师应该主动融入行业、寻找市场客户，让客户将真实的项目带进课堂，这样学生的设计过程将更有针对性，设计的作品及时得到客户反馈，得到市场检验，从而提升学生设计兴趣、设计能力，培养学生的商业设计意识。 3.4毕业实习环节毕业实习环节上，广告设计专业老师应和学生实习的企业导师形成密切的共同指导关系，给学生布置针对性实习任务，从任务、阶段性指导、作品验收汇报等环节给予细致专业指导。在实习任务完成过程中，学生的团队合作、协作精神将得到培养，广告设计综合能力快速提升，为就业打下坚实基础。 作者：李红强 单位：邢台职业技术学院 广告设计专业毕业论文:广告设计专业学生职前培养策略 摘要： 注重中职广告设计专业学生职前培养与培训，应明确应用型中职广告设计专业的办学思路，进一步促进学校与企业、学生与企业、学校教育与企业社会需求的紧密结合，突出关于中职学校广告设计专业的办学理念、办学模式和教学实训实践模式。加强学生之前培训不仅提升了学生的专业技能，还培养了学生做人的本领、社会责任心、职业道德、诚信品质和团队精神。 关键词： 中职；广告设计专业；职前培养与培训 中职学校重视对学生的职前培养与培训，在学生顶岗实习和就业之前，对其进行有针对性的岗前培训是中职学生职业生涯规划的重要环节。作为中职广告设计专业学生岗前培训的优秀内容，职前培训旨在探索中职广告设计专业学生岗前培训的有效模式，实现角色转变，为学生的顶岗实习和就业奠定良好的基础。 一、中职广告设计专业学生职前培养与培训的必要性 1.必须做好学生职前培养与培训中职学校学生生源竞争非常激烈，各校制定了许多招生鼓励政策，导致一段时间内生源竞争形成了恶性循环。要打造中职广告专业的特色，吸引更多的学生报读本专业，就要求中职学校必须针对社会和企业的需求，具备较高的广告设计专业教学水平，提高专业课教师授课的艺术性；充分考虑学生的接受能力，突出职业性、技术性、实用性的特点；注重考核学生的能力，激发学生的学习动力，做好学生就业前的综合能力培养与培训，帮助学生更好地规划自己的职业目标，实现人生价值。 2.做好特色专业必须做好学生职前培养与培训广告设计专业学生职前培养与培训的目标是把学生培养成为在职业和技术方面都合格的学生，突出适应社会需求的办学理念、办学模式和教学实训实践模式；培养学生就业实践技能、体验兴趣、独立实践能力和创新精神；要求学生参与相关广告专业企业的实训实践工作，了解广告运作过程，熟悉广告策划、制作等工作技能，提高自己的专业技能，并能运用在以后的就业实践中，提高自己的实践创新能力；通过丰富而规范的实践实训，培养学生理论联系实际、解决在工作所需专业实践技能问题的能力，使学生真正获得较系统的职业技能，以提高中职学生的职业素养。这种职前培养与培训突出了专业实践能力，帮助学生尽早地进入职业的实战角色，面对就业竞争打下良好的基础。 二、中职广告设计专业职前培养与培训的策略与实施 1.合理的课程设置，适应社会需求的可行性强的教学计划中职学校广告设计专业培养的是有一技之长的技术工人或从事美术工作的实用型基层美工，而不是培养设计师和美术专家。因此，在教学中也必须立足于这个基本点，紧紧围绕培养目标施教，创造性地开展教学。制订可行性强的教学计划，要适应目前广告公司等社会岗位的需求，有针对性地规划课程设置，形成促进中职广告设计专业学生就业实践能力提升的课程改革设置，形成以中职广告设计专业学生就业实践能力培养为优秀的中职高效课堂教学，注重课堂教学的过程化管理，推行中职广告设计专业课程的“时段式”课时安排法、评价体系，丰富具有我国特色、本地区特色的职业教育理论研究。学校教学尽量满足社会需求，真正做到校企有效衔接。遵循学生的职业素质培养与专业实践并重的原则，专业课程设置应借鉴国家职业技能考核标准，合理开设课程，学生必须完成职业技术考核才能准许毕业。 2.重视对学生职业道德和职业素质的培养（1）强调对中职广告设计专业学生的职业道德与素质的培养，使学生不间断地在企业中接受真正的专业实践教育。实现学校与企业的密切合作，通过理论与实践相结合，更有效地培养了广告设计专业的学生在企业工作中应有的高技能与责任心，这是对学生进行职前培养与培训的一个有效策略。同时，邀请专家来校讲座，普及与广告设计行业相关的法律法规。在学生走入职业角色的过程中，渗透相关法律法规教育，使学生懂得工作中出现紧急事件时的应对方法，遵守本行业规则。（2）设立学校实习实训基地。让学生参与就业实践活动的关键问题就是实践问题。一方面，利用实习实训就业基地设立工作岗位，设置教育实践课题小组，让学生参与实习，使他们熟悉相关的工作流程，取得相应的就业实践知识。另一方面，充分利用校企合作的办学模式，通过企业设立教学实习基地。“产教结合，校企合作”，以校外企业为主线开展就业实践活动，是发挥学校和企业各自优势，共同培养社会与市场需要的人才的有效途径，可以不断地丰富学生的创业知识，锻炼就业能力。 三、促进学生职前综合实践能力的培养与培训 1.学校方面学校提高广告设计专业的办学理念，加强对学生的就业指导，加强与相关就业单位的合作，以便随时掌握新的就业信息，调整相应的实训、实践计划。提高广告设计专业教师的实践技能和学生的实践能力，帮助学生走进校外合作实习基地，和其他广告设计、印刷公司进行实习实训和调研，为学生真正迈进企业、具备就业专业实践能力奠定扎实的基础。制定相应的选课制度，根据目前企业的需求，学生必须拥有很强的实操能力，要掌握过硬的基本功，这就需要大量的实践操作，不断地加以总结，才能达到要求。学校要安排学生进行专题案例的设计或策划，特别是注重电脑设计应用能力，以及平面构成和色彩构成方面的训练。 2.学生方面中职广告设计专业学生在职前专业实践能力培养与培训中，必须有包装自己作品的意识，能从容地用优美的文字说明、作品的装裱对客户解释创意来源，正确地评论他人的作品等，这些都属于广告设计专业人员的包装技巧。这些意识在学生的课程作业、小组竞赛、企业实训中均应得到加强。此外，对客户的尊重、团体协调能力、熟悉社交礼仪等，都是广告设计专业人员必备的素质。因此，从二年级开始，学生就必须进行广告案例的实操，以适应未来职业的需要。目前，中职广告设计专业的学生毕业后，他们多是从事设计师或制图员等工作，其他的职位鲜能胜任。因此，在校期间应该根据学生的自身特点和自身愿望，让学生有选择性地、侧重性地发挥自己的兴趣、爱好，提升能力、气质等各方面的综合素质。 将班级的管理制度与企业的管理制度相融合，让学生以管理者和从业者的角度去体验在工作中的位置，这样有利于学生更快地进入职业角色，培养学生的团队意识和合作精神。然后，再通过社会实践，使学生具体了解企业的真实状况，让学生真正感受企业氛围，继而对自身职业生涯进行有效地设计和决策，从而做到谨慎从业。中职广告设计专业的学生就业所需具备的专业实践能力，可以帮助学生认真地扮演好各个职业的角色，从而尽早地进入社会角色。学生在两年的中职教育教学中不断地完善自我、提高自我，使学生的职前培养和培训与真正的社会职业角色有效地衔接起来。 作者：李宜丹 单位：辽宁省葫芦岛市第一中等职业技术专业学校 广告设计专业毕业论文:广告设计与制作专业标志设计 一、威客教学理念 1.威客教学平台猪八戒网创办于2006年，是中国较大的文化创意和在线服务交易平台，也是全国数一数二的悬赏竞标类威客网站，交易对象的涉及领域涵盖创意、生活和商务服务等现代服务领域。猪八戒威客网的任务分为两大类型：一种是适合金额低的简单的悬赏招标任务，一种是适合金额高的复杂在线任务。猪八戒威客网具体任务流程：雇主任务—雇主全额托管赏金给猪八戒网站—众多服务商（在猪八戒网称威客为服务商）在规定期限内交稿—雇主选稿—中标公示—验收并付款给中标的服务商—雇主给予服务商评价。基于网络扁平化的威客任务交易流程使得信息可以跨越时间和空间的障碍，具有机动、灵活、简便，不受地域、时间、工作方式限制等特点。所谓英雄不论出处，猪八戒威客网为草创期、事业起步阶段的个人和团体提供了一个宽广的社会需求市场和相对公平、合理、透明的交易平台，这恰好为高职教育培养应用型技术人才提供了完全与市场接轨的教学实训平台，也为学生日后的就业、创业提供了前期基础。 2.实施课程选择标志设计与制作是广告设计与制作专业的专业优秀课程，共51学时。相对于VI设计、包装设计、印刷设计等设计周期较长、内容较复杂的课程，标志设计课程实施较为灵活方便。其教学内容可以大体分为logo图形设计、字体设计和吉祥物设计三大较为独立的设计项目，学生仅仅需要掌握CorelDraw或者Illustrator绘图软件，设计与制作周期较短。因此，标志设计与制作课程教学非常适宜讲究速度和效率的威客任务。与此对应的是，猪八戒威客网将logo设计作为主推服务项目（图1）。在首页导航栏“全部服务分类”一级下拉菜单中，位于第一选项的精选服务和第二选项的“品牌形象/LOGO设计”的二级下拉菜单中，分别在“主题市场”“精选服务”“品牌形象设计”三个菜单栏中设置了logo设计专场或标志（logo）设计服务项目。从中可以看出猪八戒威客网对于标志（logo）设计服务项目的重视程度，优质的宣传展示位置也暗示了标志（logo）设计/品牌形象设计是猪八戒网站的重点服务项目，这为标志设计与制作课程的教学实施创造了较为成熟的基础。 二、威客课堂教学实施方案 1.实施目标威客课堂教学的总体目标是通过猪八戒威客网完成教学任务，同时使学生充分利用自身知识和技能争取中标，从而获得项目开发机会，最终将自身价值转化为社会价值并借此获得一定的工作经验和经济报酬。标志设计课程是高职广告设计与制作专业职业技术与职业素养综合培养的优秀课程，通过交互式的威客网站实现人才培养与就业岗位的无缝对接，以实际项目为载体，工作任务为驱动，将理论与实践有机结合，使学生在完全市场化竞争的实践锻炼过程中，掌握未来工作所需的专业技能和职业素质。 2.实施对象实施对象为杭州科技职业技术学院广告设计与制作专业第三学期大二学生（学制三年）。之所以选择大二学生，是因为他们在大一已经修完本专业的基础课程，如设计色彩、设计素描、构成基础等，已经具备一定的审美基础和设计软件操作能力，也具备一定的独立设计意识，正需要以市场为导向，用实践项目锻炼自身的方式跨入设计这个行业。 3.实施管理课程总体实施思路是利用威客网络平台，通过实际任务引领学生在锻炼职业能力的同时完成教学目标。在教学实施过程中，并不一味强调理论知识的完整性，更重视学生从威客网络平台获取知识的实用性、技能性、市场应用性。教学实施指导措施如下：第一，在学生人员组织方面，根据标志设计的行业惯例，以个人为设计主体；针对特别项目，若除了单独标志设计以外还有其他设计项目的，可以2～3人成立设计小组进行。第二，在猪八戒网上进行注册后，每名学生的任务完成流程相似，这里不再复述猪八戒网的投标流程。第三，在选择具体任务的时候，学生要在教师指导下结合个人兴趣进行项目的选择。第四，教师要根据标志设计与制作教学大纲有针对性地指导学生选择实际项目，完成教学大纲所规定的教学任务，不可偏离教学大纲的范围。第五，教师在教学实施过程中要把握好整体方向，发挥主动引导作用，用最少的干预鼓励和支持学生发挥主观能动性。 4.教学实施计划表标志设计与制作共51课时，根据杭州科技职业技术学院艺术专业阶段化授课的排课方式，以一个月为教学周期，具体教学过程分为四个阶段（表1）。 5.考核措施课程考核根据学生的职业素质、所完成作品的质量、社会认可度三个方面进行综合评价。根据高职培养职业技能人才的目标全面考核学生的综合素质水平，不单纯以知识目标为考核的唯一标准，将职业素质作为课程考核的重要依据。（1）考核评价标准本课程的考核方式为考查，课程成绩评定以实际项目实践作为评分的主要依据，根据教学大纲规定，平时成绩占40%，命题操作占60%。平时成绩以项目实施过程为考核依据，命题操作以项目实施结果为考核依据。学生所投作品被雇主采用则考核成绩为优秀，但是不以此为唯一的评判标准。（2）具体考核要求第一，在猪八戒网注册，完成3次标志设计投标，分别为图形类标志设计、字体类标志设计、吉祥物类标志设计。第二，每次标志设计完成设计方案2个，每个设计方案包括标志图形、标志标准制图、标准颜色、设计说明、标志应用效果图。第三，将与雇主沟通的次数和内容整理成一份汇报表，作为考核评定的重要组成部分。第四，课程结束后每个人提交设计方案画册一份。 三、结语 广告设计行业从诞生之日起就充满了活力和创造力，对新技术有着本能的追求，对新技术的消化和利用也使得广告行业走在时展的前沿。广告设计与制作是一门时代性和实践性都很强的专业，本次教学方案设计紧紧贴合社会信息化发展的大趋势，充分发挥专业优势，调整教学手段，倡导新的教学方式，以期培养出更适应社会发展的广告设计人才，是一次有益的尝试。 作者：程晨 单位：杭州科技职业技术学院 广告设计专业毕业论文:广告设计专业一体化课程改革 一、建设“理论—制作—实践”的项目制课程教学模式 为改变传统教师“理论教学+实训室技能教学”的模式，贯彻引进市场项目实施项目制教学，满足岗位技能和知识的要求，同时注重职业素养的养成，经过长期教学实践之后，根据专业教学方法与教学过程设计总结提炼出了本专业“理论—制作—实践”的项目制课程教学模式。1.项目驱动教学法实施。在示范校重点专业建设的两年来，在以市场项目为导向的一体化课程体系的指导下，本专业先后在专业优秀课程，如广告设计、包装设计、书装设计等课程教学中进行了项目制教学实践，其中以广告设计项目课程教学效果最为突出，引领了其他课程的教学建设。广告设计项目课程建设由专业带头人负责，组建了课程教师团队，与广州市黑马广告公司、广州市玩味设计有限公司等广告公司深入合作，引进“木棉花礼品套装”、“国宝熊猫礼品套装”、“充电宝”等市场生产设计项目，通过复制企业产品设计工作流程，制定设计要求、提案分析、设计说明、产品设计等教学阶段，在企业专家参与现场指导下，共同完成了项目产品的设计工作。学生的设计产品先后面市，整个教学过程从设计、生产、管理完全再现了企业的工作过程，让学生在知识、能力、职业素养上都得到了飞跃式的提升。2.项目式教材建设。好的教学方法离不开配套、适合的教材。2012年，在广告设计专业带头人的带领下，根据项目教学法的要求，与广州市黑马广告公司、广州市玩味设计有限公司合作的生产项目转化为教学项目案例，以符合市场岗位工作流程的方式组织教学内容，先后编写完成并出版了《图形设计》、《包装设计》两本项目制课程教材，为实施项目制教学方法打下坚实的理论基础。3.实训环境建设。为在实施以市场项目为导向的项目制教学中，真实重现项目过程、构造职场环境、培养职业素养、实现企业式生产管理，本专业投入364万元，规划建设及改造了符合一体化的教学原则和职业岗位职场氛围，满足人才培养需要的《漆艺实训室》、《摄影实训室》等7间专业实训室，并购置了与市场接轨的专业实训设备。 二、以培养综合岗位技能为宗旨的多元化评价模式 评价模式改革的指导思想是：改变传统的“以知识学习为主、以理论考试成绩为主、以期末考试成绩为主、以任课教师评价为主”的评价模式，建立以“培养学生综合素养和职业能力”为主线，社会、企业、学校、教师、家长、学生多元参与的立体化的教学质量评价体系。在学校整体针对学生的综合评价体系统筹管理之下，经过全面课程建设以及长期教学实践之后，我们根据本专业常用的评价方法与教学过程设计总结提炼出本专业的评价模式。1.常用评价方法。由于评价是教学过程的重要组成部分，与课程的具体内容密切相关，因此，我们必须全面总结各专业课程采用的各种评价方法及其过程设计，才能总结提炼出具有本专业特色的评价模式。其中，“作业、出勤、期中考核、期末考试”等属于学校校内评价；“竞赛、考证”等属于社会评价；顶岗实习中企业实习鉴定等属于企业评价。我们要在教学中综合运用各种评价，构建科学、合理的评价体系。2.多元化、过程评价模式的构建。评价模式的建设工作贯穿在课程体系改革和课程建设过程之中，我们既考核学生的基础知识水平，重视学生的实践操作能力，还要考虑学生的全面职业素养。针对不同的考核内容采用不同的评价方法，广泛采用笔试、口试、观测、课后作业、现场实操、设计成品、总结报告、出勤记录、自评、第三者评价、职业考证、实习鉴定和竞赛等形式。在具体专业教学实践摸索中，我们逐步确定了四个原则：第一，坚持终结性评价与过程性评价相结合；第二，坚持学校评价与社会、企业评价结合；第三，坚持定量评价和定性评价相结合；第四，坚持教师评价和学生评价相结合，学生自我评价和学生互评相结合。为此，我们在实践探索的基础上，初步确定了以培养综合岗位技能为宗旨的过程性评价和多元化评价模式。 三、课程体系改革后的教学成果 近两年来，经过一体化课程体系的改革，在日常教学中实施市场真实项目教学效果显著。如：校企合作引入项目在课程中完成设计项目40多项：《包装设计项目》课程中的电子套装“锦上添花—东方韵”等6款，利是封“长命富贵”等6款，U盘“国宝—东方韵”等2款，移动电源“喜上眉梢”等3款。《图形设计》课程中的杯垫“青莲”套装等6款，手机壳“粉彩瓶花—夜光”等12款。《书装设计》课程中的笔记本“春常在”等10款，相册“美好时光—女童精装”等2款。本校牵头制订了广东省广告设计专业指导方案。广告设计专业在2011年被广东省教育厅认定为广东省中等职业学校重点建设专业，同时也是中职示范校建设的重点专业。学生获国内外美术类大赛各类奖项126项；开展网络课程建设，完成了《摄影》、《漆艺》、《广告设计项目》3门优质特色精品课程建设；为企业输送了1058名技能人才，毕业生就业率达99%，就业对口率达92%。 四、结语 这种课程体系强调学生的亲身经历，要求学生在实践活动中发现和解决问题，体验和感受工作过程。经过一体化的课程体系改革，在教学中构建了“以市场项目为导向的一体化课程体系”，推行“理论—制作—实践”的项目制课程教学模式，在教学实施实践中不断发展完善，大大提高了教学效果，为专业改革发展指明了方向。 作者：糜淑娥 单位：广东省轻工职业技术学校 广告设计专业毕业论文:广告设计专业就业论文 一、相关企事业单位对人才需求情况： 美术馆类上海博物馆人民广场上海美术馆南京西路上海多伦现代美术馆多伦路27号刘海粟美术馆虹桥路1660号美术馆类所走访的大型艺术品美术馆共计4家，都是上海市内具有代表性的博物馆与美术馆，此类主要以事业单位为主，同是具有一定的特殊性，除了对所需求的工作人员有较高的中外美术史相关知识的熟知还要对一定的书画收藏保养知识有相关的了解，如：对古画收藏的光线、湿度、温度要求，为参观人员做简单介绍，还要对绘画作品的不同种类，不同的运输方式都要有详细的了解，同时还要对参观人群所会出现的对艺术品不利的行为有一定预见性。 上海苏州河艺术仓库登琨艳是台北著名建筑设计师，建筑设计界"怪才"，师从知名建筑文化学者汉宝德。他是在苏州河畔老仓库建工作室的第一人。继登琨艳之后，仅仅两年多时间，据不完全统计，苏州河岸边，艺术家仓库有30多栋。加上星星点点散落在苏州河两岸的艺术家仓库，苏州河沿岸有画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等艺术家的工作室100多个，这些旧仓库里聚集着大约1000多位艺术工作者。苏州河艺术仓库是上海的前卫艺术家以及一些知名画廊的聚集地，在这里做为一名工作者既容易也不容易，如果说容易，那么这个职位应该只是为画家们跑腿的伙计，如果说不容易，那么你就的深入到这个群体当中，一定要具备全身心热爱这个行业环境，抱着和这些前卫的艺术家学习的态度，积极地投入到认知的学习工作中，同时这里还是一个时尚的前沿，上海每年有百分之四十左右针对时尚新品的会会在这里举行，所以说这里是一个学习型的工作岗位。 二、拓展广告设计类毕业生的就业方向 （一）广告设计与制作专业可以增设一个岗位群的定位，不仅能够环节就业的压力也能够拓展就业的方向，以发展的时代感去看待分析就业的前景。可以在本专业进行必要的课程设置改革，广告设计与制作专业可以以增设一个岗位群为切合点，带动课程的调动，增设一两门左右的新课程，如中外美术史，艺术品投资、书画装裱等能相关内容的课程，在讲授的课程中不仅讲授固有的知识内容，并能够即使引进当今的艺术品投资趋势，当代画家的作品估值，用最快捷的最具时代感的知识来带动学生的学习积极性。 （二）对于整个社会对艺术品投资的重视程度可以预见与艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业，在早期就能够对这种动向有足够的认识和把握就能够走在学校教育发展的前沿，能够起到示范的标尺作用。解决学校培养学生跟上市场变化问题，对于整个社会对艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业，拓展专业建设、拓展毕业生的就业方向就是要走创新的路子，要走在职业教育发展的前沿，更能具有前瞻性，所以这一发展方向更具有深刻的意义。 （三）广告设计与制作专业的学生还应该将知识内容更深化，理论基础应该学得更透彻扎实，范围更加广泛。艺术理论知识是能够扩大认知者内涵的重要砝码，也是求职的秘密武器。提倡学校相关部门专业能够组织专业教师、学生和学术界的互动，鼓励学生理论与实践相结合，与社会产业发展需求相结合，鼓励学校邀请艺术品投资界知名人士，相关领域专家及业内人士在学校讲学，不能闭门造车，一定要以社会需求为导向，带动相关专业的学科发展和专业建设课程设置，在职业教育中培育学生的产业界与学术界的碰撞交融势在必行。 广告设计与制作专业已经发展起来很多年了，学校在培养广告设计与制作专业学生上在理论指导上多于实践，而且保守多创新少，但是社会发展现状是企业所需的工作人员有了更广泛和具体的要求。所以作为教师有责任为自己的学生摸清相关行业专业的发展趋势，动态，不仅在学校做好课堂的讲授工作还要对学生的未来就业起到一个导向的作用，要保证学生的就业知识对口，对自己的职业生涯有长远的规划，开发新的就业方向就是必行的手段之一，只有跟上社会，时代的发展才能不被社会所淘汰。 作者：王海礁单位：沈阳职业技术学院 广告设计专业毕业论文:制作专业广告设计论文 一、高职高专院校广告设计与制作专业的现存问题分析 第一，部分广告设计与制作专业的教学呈现出空有理论而缺乏实践经验的问题。部分高职高专院校的广告专业教师是刚从学校毕业的毕业生，这类教师只是具备一定的专业理论知识，但没有相关的从业经验，导致其在教学过程中专业知识结构比较单一。虽然这类专业教师能够保证学生所受教育的系统性，但是其实践经验的缺失必然导致学生的学习停留在理论表层上。另一部分教师在广告行业从事工作多年，其虽然经验有余，但是在观念上往往表现出一些滞后性。广告行业是一个发展日新月异的行业，教师必须具备创新意识，时刻保证对新知识和技术迅速产生反应，只有这样才能正确地把握教学方向，培养出适应社会需求的应用型人才。第二，存在教学和行业需求脱节的现象。这是一个较为严重的现象。在当前的教学过程中，广告设计与制作专业的教师都会强调对学生专业技能的培训，确保学生的动手能力和技术实用性。但是由于课堂上的一些实验项目的制约，学生还是会出现对行业需求不适应的现象，这主要是因为学校里的设计项目往往是虚拟的，学生并不能够充分地考虑应用可行性和成本，以及受众身处的环境，对于工业生产也缺乏理性的认识。当前的经济模式是以市场为导向的，所以教师应该遵循市场的模式，不断促进艺术和实践的结合，并且激发学生在校期间的创作热情，坚持提高学生的专业技能。对于学生专业技能的培养仅仅局限于校内的模拟设计是不够的，这样很难满足学生在毕业之后的工作需求，无论是学校和个人都会面临被淘汰的危险。因此，对于实用性人才的培养是广告专业教育亟待解决的问题。 二、高职高专院校广告设计与制作专业的改革途径研究 对于高职院校来说，在广告设计与制作专业的教学改革过程中，必须体现出高职高专院校的特色，突出教学的实践性和灵活性，授课的时间可以根据需要灵活调整，授课的地点则最好选择一些广告公司作为一线场地，授课的方式则应该选择工学融通的形式。如，学校应该和一些企业联系，安排学生到校外的实习基地和相关的广告公司进行实习，让学生处于实际工作环境中，更加全面地了解行业环境和工作需求，进而能够取得更好的学习效果。另外，高职高专院校的广告设计与制作专业教学应该体现出人才培养的地域性因素，在课程的设置上应该更多地结合当地的地域特色，培养出一批符合当地经济发展需求的人才。如，陕西的经济发展情况与北京相比是有所不同的，那么当地院校在广告人才培养的过程中就应该体现出陕西的经济特色。如果当地的房地产、药品、汽车和食品的广告投入占据了广告产业的前四名，那么广告专业的课程设置中就应该增加这四项相关的讲座和选修课，让学生及时丰富相关的知识，一旦学生在当地从事相关工作，就能够很快地适应。最后，高职高专院校的广告设计与制作专业必须体现出设计和制作这两大优秀能力的培养。高职高专院校对广告人才的培养主要在于设计能力和制作能力的培养，设计能力可以通过设计技巧和设计软件等课程进行巩固，但是广告制作能力必须通过实训项目逐步地培养。学校可以以教师为媒介引入一些校外企业项目，让学生参与其中，在实际的项目中一边探究一边学习，实现实践性教学。 三、结语 高职高专院校的广告设计与制作专业的发展已经过了浮躁的初始阶段，为了在以后的竞争中不被淘汰，各类高职院校必须努力打造自身的特色，通过实践教学模式丰富自身的内涵，提升学校和人才的市场竞争力，培养出更多实用型的广告人才。 作者：李芳单位：呼和浩特职业学院 广告设计专业毕业论文:广告设计专业学生教育培养 广告设计专业是一门涉及到绘画艺术、美学、艺术修养、审美能力、心理学、市场营销学的综合性边缘学科。从本行业专业理论的深度、广度和专业技能的多样性等角度来看，在三年内要培养出具有高等教育层次、鲜明职业特色的技能型、应用性职业技术专门人才，关键的是要有一套科学的、切实可行的教学设计方案。教学设计是一个专业从设置、确立培 养目标、组织教学，最后到如何适应社会需要的一个总体设计。高职教育是以能力为中心的教育，是以培养学生的职业能力和职业素质为主。因此，教学设计需要按照社会岗位所需要的职业能力模块组织教学。根据岗位对人才的要求，将专业素质细分为能力模块，并设置相应的课程。能力模块的划分，是高职教育中广告设计专业教学设计的关键。 一、行业现状分析与培养目标确立 根据对目前各类广告公司营运状况及广告专业历届毕业生进行分类调查研究的结果，我们逐渐掌握了社会对该专业在人才层次、专业方向、就业岗位、工作能力等方面的要求。确立了高职广告设计专业的培养目标，即培养专门从事广告设计、生产、施工及广告管理运作过程中的高级技术人才和管理人才。要使毕业生具有鲜明的法制观念、高尚的职业道德，同时具有现代审美能力和较高艺术修养、有较强的艺术造型能力、较高的设计水平、掌握数码设计手段，并且有较强的实践能力和社会能力，熟练掌握各种广告设计与制作技能的“设计师”和“工艺师”。毕业生在获得国家教委统一颁发的大专学历证书外，还应考取各种广告业执业资格证书。 二、岗位及专业能力分析 根据目前广告行业的现状和发展趋势，本专业的就业岗位和就业人数比例如下：广告公司设计人员，约占总人数的25％；企业设计部门的设计人员，约占总人数的15％；设计师助理，约占总人数的15％；广告施工技术管理人员，约占总人数的20％；广告业务员，约占总人数的15％。 广告行业对本专业的具体要求：有较强的手绘造型能力；能熟练使用电脑进行广告设计；能根据广告不同媒体、特点和客户的要求，提出创意新颖的各种广告设计方案，并能组织实施；掌握基本的包装装潢设计技术以及各种文字造型能力，其中能熟练掌握黑体美术字和宋体美术字的书写方法，进而推及其他种类的文学造型，并在设计中灵活运用；能熟练掌握现代摄影、影视技术等广告制作手段；能根据设计方案提出正确的施工(制作)方案，并根据这些方案能准确计算出各种广告的制作成本；英语能通过广东省二级考试并基本掌握广告专业用英语。 方法能力与社会能力的具体要求：有较强的自学能力；有抽象思维与形象思维的能力，能有效地综合各种信息，进行有计划、有步骤地实施各种广告设计方案；有较强的语言和文字表达能力及一定的外语阅读能力；有较强的群体适应能力和合作交流能力；有良好的为人民服务思想、法制观念、职业道德和行为规范。 三、知识结构的划分 在处理高职教学计划中的知识内容时，有一对矛盾是必须认真探讨的，那就是针对性与适应性的矛盾。作为职业教育，必须要针对一定的职业范围，学生不能培养成通才；作为高等教育，它又必定要与职业培训区别开来，学生除能上岗工作外，尚须有较强的适应性，具有本专业的可持续学习的基础。要满足针对性和适应性两方面的要求，高职人才必须有合理的知识结构。高职课程的知识内容，大致可分为三种类型：基础理论、专业理论和专业技术。基础理论的内涵是普遍的客观规律，包括自然科学和社会科学。专业理论是基础理论在一定专业范围内，沿着实际应用方向的综合和发展。专业技术知识是与高职人才的具体工作直接有关并频繁应用的知识。从三类知识的性质可知，专业技术知识是直接反映当前职业岗位的工作需求，体现了高职教学的针对性。专业理论是专业技术的基础，它常常是相近专业的 共同基础。基础理论表达的是自然与社会的普遍规律，它是专业理论的基础，覆盖面更广。因而，这两类知识支持着高职人才的适应能力。 三种类型知识的性质决定着它们的稳定性。它们的逻辑联系(或内容排序)是基础理论——专业理论一专业技术。实践证明，越在基层的知识，稳定性越高。当前，人们在惊呼的“知识老化”“知识淘汰”等大都是指技术知识。计算机软件的迅速发展，是最突出的实例。基础理论最为稳定，有时，即使“老化”了，但在一定时空下，仍然是有效的。例如当相对论、量子力学出现后，古典力学当然是“老化”了，但是，当前地球上的绝大部分的力学计算仍然是依靠古典力学来做的。专业理论的稳定性处于二者之间，例如广告设计课内容框架的变化是较缓慢的，但由于设计学的进展和计算机的应用，使得设计方法上产生了许多变化。 高职人才知识结构是否合理的关键，就是协调这三类知识的比重。高职人才的适应性是一定职业范围内的适应，没有必要在过分宽广的幅度中打基础。在高职课程内容中，应该加强的是专业理论，专业理论课要占35％，专业技术课占25％，基础理论课占15％，其理由可归纳为：专业理论是基础理论沿一定专业方向的综合和发展，是根据专业需要精选提炼出来的基础理论。因而，它是针x,-j要求和适应性要求的统一。专业理论是学习和发展多种同类专业技术的基础；专业理论具有足够的稳定性。 四、能力模块划分和课程设置 广告专业的专业能力模块划分是以社会调查和专业培养目标为依据，具体的思路是：广告行业的各种职业岗位或技术分工进行能力的分析，以确定与专业培训目标相对应的“应知”和“应会”；根据这些“应知”和“应会”来确定学生应当掌握的综合能力、专项能力、单项能力的若干能力要素；将各种能力分解整合成能力模块，来确定课程的设置。 1．职业道德及社会能力。要求有良好的职业道德和行为规范；敬业、乐业精神；良好的组织能力和适应能力；中、英文语言表达能力和书面表达能力。对应课程有政治理论、德育、英语、公文写作、体育、广告法规。 2．基本造型和设计能力。要求能够掌握现代平面造型、色彩装饰效果及立体空间构成的三大设计基础，并通过纯形式语言过渡到专业设计语汇的把握，从而创造性地运用到广告设计中去。对应课程有素描、色彩、三大构成。 3．文字造型与运用能力。要求掌握中英文的标准字、变体字,以及按设计属性进行不同风格的字体造型，能进行各种文字的组合与单项创意设计，并按工艺要求进行制作。对应课程有文字造型。 4．印刷广告制作能力。要求掌握各种开度页码编排法、印刷广告设计成本计算方法。对应课程是印刷广告。 5．影像技术造型能力。要求了解摄影、摄像的各种技巧，能独立完成作品创意及拍摄，并具有一定的后期加工制作能力。 6．广告材料选用及传统广告设计制作能力。要求熟悉路牌广告、灯箱广告、霓虹灯广告等传统广告媒体的设计与制作能力，了解各种广告材料的性能。对应课程是广告媒体、路牌广告制作、灯箱广告制作。 7．电脑制作能力。要求熟练地操作电脑，进行排版、文字编辑、图形创意等制作程序，熟悉平面设计所需的各种软件操作。对应课程是电脑设计。 8．广告设计能力。要求对广告诸要素具有较全面的综合表达能力，能独立完成广告方案、标识、广告主题、广告制作等工作，具备一定的系列广告筹划、设计、制作能力。对应课程是广告概论和广告设计。 9．策划与设计能力。掌握策划与设计原理和方法，采用中外优秀设计方案有辨析能力，能独立完成各种基础设计、应用设计及对企业策划执行计划的监督与指导。对应课程是策划。 10．外语能力。要求能阅查、收集有关专业资料和信息。对应课程是专业英语。 综上所述，并根据我国广告行业的现状和发展趋势，对高职广告设计专业所对应的职业岗位、人才的规格要求、能力素质进行的探析，高等职业技术教育广告设计专业的教学设计，主要面向广告行业五大工作岗位，需10多种能力模块及相应的20余门课程的支持。这样才能培养出适合社会形势发展需求的人才。 广告设计专业毕业论文:高职广告设计与制作专业研究 1目前高职院校广告设计与制作专业教学面临的问题 1.1广告设计与制作专业教学存在理论与实际脱节的情况。现今，从事高职院校的绝大多数广告设计与制作专业的教师，都是在毕业后直接上岗，普遍缺少广告设计与制作专业相关的工作经验，虽然教学过程系统化，但专业知识结构较为单调，并且与专业相关的实践经验也比较薄弱，甚至是毫无实践经验。关于专业知识的理解也只是停留在表面，没有系统具体的实践操作经验来支撑教学，对广告设计与制作专业以后的工作方向把握不当。还存在一种情况，有些教师虽然从事了相关的工作，但知识理论观念陈旧。广告专业作为一个对技术要求较高的专业，教师需要及时更新关于这个专业的相关知识理念，充分把握市场需求的技能和专业的发展方向。如果教师对专业技术信息更新不及时，就会导致学生掌握的知识技能无法满足社会需求，高职院校也无法为社会提供需要的技术型人才。1.2广告专业培养的人才无法满足广告行业的职业要求。教师在进行专业授课时，应该着重强调学习广告设计与制作专业的实用性，并以培养学生的实践操作能力和专业技能为方向。但是在现阶段的广告专业实际教学中，经常会发生实际教学与行业要求相脱节的情况。学生在课堂的实际训练大多数是教师的自主命题项目，根本无法与行业相接轨，也不能说明行业的实际情况，制作出来的作品没有充分体现实际需求和实际环境，实用性较低。具体就是，学生设计出来的作品根本无法考虑到实际需要的材料以及会耗损的费用，设计的作品也只局限于视觉上的效果呈现，没有考虑作品的可操作性以及要花费的成本。另外，因为教师给出的题目是虚拟的，学生无法全面了解设计的受益者以及作品所处的环境，也没有顾忌制作成品的必要条件，而且对工业生产项目中的设施设备也没有相应的认识。1.3对学生的培养模式与市场要求不相符合。教师在对学生进行专业知识和专业技能的培养时，应该以市场导向为前提，不断加强和促进课堂教学与实践相结合的教学模式，激发学生对于设计的创新精神，提高学生们的专业技能素养。在教学过程，教师可以通过模拟市场环境来锻炼学生的设计能力，但这样的方式也无法给学生提供切合实际的实践训练，会出现学生所学知识与实践不相符合的情况，进入社会后也无法满足社会需求。在高职院校中，教师传授给学生的技能知识就是为了方便学生毕业后就业，如果学生无法就业，高职院校的意义就得不到体现。因此，高职院校以及教师应该结合市场需求，提高学生的实际操作能力和综合素质，为社会培养专业型的技术人才。 2高职院校广告设计与制作专业在教学中引入实践教学的途径 2.1建立“双师型”教师队伍。在高职院校中，学校的教师应当同时掌握专业理论和实践技能，但是仅靠教师是无法实现这一情况的。学校的领导者应该从实际要求出发，与企业合作，主动与企业联系，让教师到企业中学习，在实际中积累经验，让技能与教学相结合，既提高了教师的操作能力，又具备了实践经验。教师可以利用寒暑假的时间深入企业学习，教师在实际学习过程中，可以充分了解广告公司的设计流程及设计理念，了解顾客的需求，掌握当今社会广告专业需要的一些材料和先进的制作工艺，并在顾客的要求下，最大限度地发挥设计作品的创造性。2.2让实践教学进入课堂。在教学过程中，教师采用实践教学的模式是培养学生实践能力的最快途径。一方面，高职院校应该充分利用校内资源，通过举办形式多样的教学活动，为学生们提供自我锻炼的平台，让学生以个人或者是集体的形式进行设计创作，教师再根据学生的创作进行点评，并评选出最优秀的作品，教师再通过商业渠道寻找可以将作品应用到实际生活中的商家。这种情况下的实践教学，不仅能使学生灵活运用所学知识，还能及时参与到广告的实践操作中，一方面提高学生学习的积极性，一方面让学生在看到自己的作品被应用而产生成就感、自信心。2.3校企合作，锻炼学生的实际操作能力。在实际教学中，学生因为缺乏实践操作的经验，大多数的作品都是表现在形式上，更加重视视觉上的效果，而忽略作品的实用性以及做成成品时需要耗损的材料与费用，最终致使设计的作品无法满足市场需求。因此，在实践环节，教师可以成立专业的实训小组进入广告公司或是专业团队中实习，让学生在实践过程中了解设计作品到制作成成品需要耗费的材料、资金，使学生明白设计成本对作品的实际意义，并学会在设计过程中综合考虑作品的可实施性、实用性等。 3结语 在社会这个大环境中，需要的是具有创新精神和实践操作能力的技能型人才。对于高校中的广告设计与制作专业应该充分结合市场需要，培养市场需求的人才。因此，在教学过程中教师应该以理论联系实践为培养目标，加强教学中的实践环节，使学生完全掌握与专业相关的知识技能，更好、更快地满足社会需求，适应专业工作。高职院校在培养人才时，培养目标一定要与市场需求相符，让学生具备专业知识和实践操作能力，真正成为社会所需要的人才，服务社会，贡献社会。 作者:张曼娟 梁瑞 单位:1.呼和浩特职业学院 2.内蒙古师范大学 广告设计专业毕业论文:广告设计与制作专业调查研究 我国成人教育与发达国家的员工培训相比，无论是在硬件建设还是在软件发展上，都存在很大的差距。由于我国早期的成人教育大量模仿传统的国民教育体系，在突出职业技能和观念变革方面存在严重不足，因此，在新的教育理论下的转型仍需要进一步的探索与研究。近些年来，随着社会信息化程度日益提高，我国基于实践应用的教育改革不断推进，人才培养也逐渐由封闭的传统学校教育转向现代应用型的技能人才培养。 一、调查背景 广告设计与制作专业是综合多方面知识与技能的专业，更是与市场需求密切相关的专业。广告设计公司在招聘专业相关岗位时大都要求有就职经验，并往往对毕业生的综合职业能力持怀疑和不认可的态度。面对这一现象，北京市石景山区业余大学成立课题组，确定课题“成人高校广告设计与制作专业（专科）岗位综合职业能力实训体系研究”，对如何培养学生岗位综合职业能力进行系统研究与探索。广告设计与制作专业（专科）毕业综合实训是其中的一个重要组成部分，是学生在毕业前对在校期间学习的检验，也是教学与岗位综合职业能力对接的最后一个实践环节。课题前期对专业课程设置与岗位职业需求进行系统研究，并在教学方法、课程实践等方面都做出了有效尝试。该校2013级广告设计与制作专业36名学生经过在校期间的学习，顺利进入到毕业实训环节，成为第一批进行毕业综合实训教学实践的学生。综合实训根据广告公司的优秀业务，分别在企业形象设计、商业及公益广告设计、企业宣传册设计、系列包装设计、网络专题设计五个方向上设定了项目主题与目标，将学生分成5组，分别由指导教师模拟公司项目提案流程与执行过程，在实训室指导学生进行模拟公司项目流程的综合实训。为了解广告设计与制作专业毕业综合实训环节应用情况，完善教学改革，在毕业综合实训后，对参加此次实训的36名学生进行了问卷调查，希望可以在实践中发现课题执行环节中的不足，并在后面的研究中逐步改进与完善。 二、毕业综合实训执行情况 （一）基本实现预期目标。问卷调查的目标之一就是要了解学生在实践过程中的感触与效果。从调查结果来看，有97.2%的学生都认为，通过毕业实训环节，增强了对广告公司项目流程的认识，并增强了完成设计工作的信心。这基本达到了毕业综合实训的预期目标。（二）提升学生职业素质。毕业综合实训除帮助学生认识了广告公司的具体工作内容与方向外，还帮助学生认识到到广告公司工作自己需要具备的岗位综合职业能力，并通过毕业综合实训了解到自己在某些方面能力的提升，如表1和表2所示。这与学生刚接触到专业学习时的茫然形成了鲜明的对比。（三）帮助学生进行自我定位。在问及“通过本次毕业综合实训你认为自己更适合做电脑完稿制作人员还是设计师”时，55.6%的学生认为自己适合做电脑完稿制作人员，44.4%的学生认为自己适合做设计师，并能够根据自己的情况做出一定的原因判断，而且与指导教师反馈信息基本一致。这表明通过毕业综合实训，学生可以较为准确地对自己的能力做出判断，实现学生自我能力定位。毕业综合实训帮助学生认识到自己应该具备的能力与素质要求，并对工作中的能力需求有了一定的了解和体会，从而使得学生有意识地提升自己在某一方面的专业素养与知识储备，为更好地投入到后续工作中做好准备。 三、实践分析与反思 通过毕业综合实训，学生的综合职业能力有了一定的提高，积累了一些经验，但同时也发现了一些需要改进与完善的问题。（一）实训过程设计需要更加细致与完善。在问及此次毕业实训有哪些地方可以进一步完善时，学生的答案呈现了多种方向。学生在独立完成实训项目过程中，容易出现目标不明确的情况，对教师的指导与引领还存在很强的依赖性。有52.8%的学生感觉实训时间太少，希望可以增加教师面对面的指导与沟通。毕业综合实训的目标就是让学生充分体会岗位综合职业能力的要求，实现独立执行项目的能力。因此，在实训过程中除了对项目有一个充分的介绍，还应该将实训的过程进行细致的划分，明确每个阶段的工作要求，帮助学生建立不同时期的阶段性任务目标。这样才能够最大程度地让学生脱离开教师，在第一次独立面对工作时，更好地理解客户需求，顺利完成一个项目作品。（二）实训需要分层次的培养定位。从问卷数据可以看出，对于部分能力较强的学生而言，可以独自完成设计任务，不需要经常参与到实训环节中。但是因为对实践分组进行了统一要求，并没有考虑到这些差异性，在进行小组讨论时，容易出现小组成员各个角色工作衔接不流畅等问题。所以对于毕业综合实训也应该进行不同的层次教学设计，设定分层次的培养目标，以满足各类学生的需要。（三）提升实训效果需要塑造真实的教学情境。基于工作过程的实训不仅仅是内容的体现，还包括教学情境的设计。对于以综合职业能力培养为基础的实训课程而言，情境设计是为了促进学生主动有效地构建知识，尤其促进学生对隐性知识（包括专业能力、职业素养）的掌握。从数据中可以看出，36.1%的学生希望真正的客户参与综合实训，学校教师模拟客户的方式缺少了一定的工作情境，使得学生对于工作岗位的代入感不强。如果能够引进真实的项目将会对学生的积极性有更大提升。（四）实训中要有目标地加强学生团队协调能力的训练。在进行综合实训时，同一组的多名组员在项目执行过程中，往往会因为各自的工作原因而错过团队共同交流讨论的机会，组员之间没有协调好相互的沟通交流对象与内容，也没有处理好团队成员之间的工作流程安排，最终导致部分组的个别学生在有效时间内不能够按照要求完成全部毕业设计项目。面对岗位工作，团队协调能力是一个十分重要的素质要求，因此在毕业综合实训过程中，应该尽可能多地锻炼学生的团队协调能力，合理引导学生在小组内部进行不同的工作任务分配，强化团队协调能力，这样才能让学生在实训中充分体会团队协作的作用。（五）立足实训过程，细化《实训手册》使用说明。《实训手册》分别从项目说明、时间安排、实训流程等多个方面，对学生毕业综合实训进行了引导与记录。在本轮实训过程中，《实训手册》对学生的综合实训起到了引导与监督作用，有97.2%的同学都认为《实训手册》内容相对比较全面，有一定的指导作用。但从指导教师的反馈中得知，经常有学生会询问实训项目细节，并对填写《实训手册》项目含义产生困惑。因此，作为实训辅助材料，对实训项目的细节阐述还需加强。同时，对于《实训手册》的使用方法也应该做出更详细的解释与说明，这样才能够在实训过程中充分发挥辅助材料的作用。 总之，围绕应用型人才培养目标，从整体上考察岗位综合职业能力与各门课程之间的联系，建立优化的实训体系，完全实现基于工作过程导向的实训流程，仍需要在实践过程中不断探索与完善，并时刻保持与时俱进的精神。这样才能够更好地提升实训的效果，提高学生岗位综合职业能力，缩短与市场需求之间的距离。 作者:李毅 单位:北京市石景山区业余大学 广告设计专业毕业论文:高职广告设计专业教学模式研究 虽然目前我国仍然处于“互联网+”的时代，但是随着科学技术的发展和进步，美国已经悄然进入了新硬件时代，在这样的新背景下，各个行业若想实现可持续发展，除了探究创新改革的策略，新一代人才的教育也应该做出相应改变。就高职广告设计专业而言，由于该专业所覆盖的领域较广，因此如何迎合“新硬件时代”培养满足社会需求的广告设计人才成为相关教育者关注的焦点。 一、“新硬件时代”的概述 所谓“新硬件时代”已经不单单指主板、显示器以及键盘这些传统的计算机硬件，而是一切物理上存在的，在过去的生产和生活中未曾知晓的人工制造的事物。具体来说则是，“新硬件时代”是一种表现形式为硬件新型的产业形态，是依靠强大的软件技术、互联网以及大数据技术作为基础，其主要参与群体为极客和创客。譬如，多轴无人飞行器、无人驾驶汽车、3D打印机、可穿戴设备、智能机器驮驴、机器人厨师这些事物在建造之前人们是完全没有想象过的。事实上，从2015年开始，一股智能硬件的新潮就已经在国内涌动开来。其中活跃度最高的就是深圳，一大批青年创业者都在针对这一领域投身制造诸如无人机、医学影像等这些智能硬件的热潮当中。广告设计具有较强的时代性，该行业方向理当做出相应调整。对此专业学生教育，也应迎合时展，针对“新硬件时代”特点培养新时代社会人才。 二、新硬件背景下高职广告设计专业教学模式的改革 （一）构建“新硬件时代”的教学体系。为了面对“新硬件时代”，高职院校的相关教育工作者应该就教学体系做出相应的调整，以“新硬件时代”下大众的心理诉求作为参考依据，探究“新硬件时代”与广告设计之间的联系所在，从而培养出顺应时展的潮流一专多能的广告设计复合型精英。但与此同时，相关的教育工作者还需要关注我国国情的发展，适当保留传统的优秀课程。笔者建议广大教育工作者可将设计专业作为优秀课程，改变传统教学模式，与相关企业合作，根据实际情况安排学生实习，增加与社会的接触，感受“新硬件时代”带来的社会变革，从而提升学生的创新能力和思维拓展。（二）加强高职广告设计专业教师的再教育。除了对教学体系做出调整，提高教师专业水平以及个人素养同样也是基于“新硬件时代”背景下高职院校的重要工作内容之一。为了让高职广告设计专业的学生能够紧跟时展的潮流，学习到与“新硬件时代”相关的知识，教师个人知识的储备需要实时更新。笔者建议高职院校的领导可以采取以下几点措施：首先，高职院校应该定期组织教师进行培训，聘请相关的权威人士到学校开展讲座。另外，由于目前国内与新硬件的相关项目较少，教师可以增加对美国的关注，查阅相关资料，譬如新闻、网页以及相关的竞赛。其次，加强与企业之间的联系，高职院校的领导可以组织广告设计专业的教师去相关公司见习、交流，拓展教师的眼界，积累经验，从而提升个人的专业素养。再次，笔者建议可以聘请广告企业的精英到学校担任兼职讲师，由于他们具有丰富的工作经验，切身体会“新硬件时代”给广告设计行业带来的挑战和机遇，因此在课堂上可以为学生传授更多的实战经验，带领学生一起思考、研究在新硬件背景下广告设计的发展，从而进一步推动新硬件时代背景下对广告设计教学的探究，培养满足社会发展需求的综合性人才。（三）实行“工作室制”的教学模式，加强实践教学。面对即将到来的“新硬件时代”，笔者建议高职广告设计专业的教师应该加强学生的实践教学，以未来的就业前景为导向，加强学生的岗位职业能力，丰富学生的社会经验，从而满足未来的社会需求。所谓工作室制的教学模式，就是一种人才培养模式，通过学校与企业之间的密切合作，利用企业先进的资源和设备，实现对高素质广告设计人才的培养。高职院校可以按照广告设计专业的教学规划，通过引入企业的相关先进设备将校内场地改造为模拟的广告设计公司。同时，通过校内广告设计专业教师以及企业精英人士的共同合作来制定工作室的管理制度以及学生考核标准。而项目的引进主要依靠企业负责人来根据社会的实际需求制定，但同时也要注意高职院校的教学进度。通过“工作室制度”的教学，不仅能够让学生对专业知识有更深入的了解，增强实际操作能力，还能培养学生的团队协作意识，掌握社会需求的方向，从而能够在未来更加从容地应对“新硬件时代”。总之，随着技术的发展与进步，时代总是不断更迭、变迁，为了适应不断变化的社会需求，教育的模式就应该适时作出改革和创新。而针对即将到来的“新硬件时代”，如何为社会培养出满足发展需求的人才成为高职院校广告设计专业相关教育工作者关注的焦点。 笔者认为，高职院校的领导除了要以“新硬件时代”为前提调整教学体系，加强学生与社会的交流之外，还需要加强对师资队伍的培训，从而实现在新硬件时代背景下的教学改革，培养高素质广告设计专业的人才。 作者:原雯静 单位:吉林科技职业技术学院 广告设计专业毕业论文:高职高专院校广告设计与制作专业教学探讨 摘要：随着我国经济的飞速发展和社会的不断进步，当今社会俨然成为一个信息资讯化时代，要去人们时刻掌握最新信息，在此背景下，广告业迎来了巨大的机遇和发展空间。高职高专院校也越来越重视对广告设计与制作专业的学生的培养，本文针对目前教学中存在的一些问题，详细提出如何进行教学改革，以便提高学生的专业素养，为进入社会成为高技能人才做准备。 关键词：高职高专;广告设计与制作;教学 一、高职高专广告设计与制作专业概述 广告设计与制作专业是我国兴起较晚的一门独立学科，厦门大学最早设立了广告专业，随后在20世纪90年代，本专业开始顺应社会发展，飞速流行起来，国内高职高专院校相继都开设了这门课程。纵观广告设计与制作专业这十几年在高职院校的发展，发现每所院校设立这门课程的原因不一，有顺应社会人才需求的、有院校自身具有资源优势的、也有为了扩大生源的。但就目前来看，高职院校开设本门课程还是有一定的盲目性，不论硬件条件还是软件要求，都无法完全达到课程要求，一些在本门课程教学过程中发现的问题，直接制约了课程的科学合理性，影响了学生专业技能的培养， 二、高职高专广告设计与制作专业教学中存在的问题 （一）教学缺乏实践经验 广告设计是一门实践性很强的学科，实践可以直观的考验学生的专业能力，所以对学生实践能力的培养本应该是高职院校的教学重点。但是由于教师们所处环境的局限，不能第一时间获取最新信息资源，导致创新意识薄弱，使得难以实现广告设计与制作专业在教学过程中的实践。此外在院校方面，一些高校由于缺少资金，无法建设出教学要求的实践场地，也没办法实现从业内高薪聘请实践经验丰富的成功人士来为学生上课，而且院校如果不能满足社会广告公司的利益要求，也没办法为学生提供校外实践场地，所以综合各方面因素，本专业实践经验缺乏，制约学生专业技能的发展。 （二）师资力量不够 随着近几年广告设计与制作专业的迅速发展，各高校相继开设了此课程，但是在我国广告设计专业的学历层次主要以本科和高职为主，很多高职院校里的广告设计专业的教师大多是从本科院校里毕业的年轻毕业生，虽然理论知识足够，但没有社会从业经验，导致课程知识结构单一、忽视培养学生实践性等问题。此外由于师资力量的匮乏，有些教师甚至是从别的领域转行来教学广告设计，更加影响学生学习知识的系统性和专业性。 （三）教学内容与行业需求不匹配 高职院校对广告设计与制作专业的学生的培养是向专业的技能型人才目标出发的，要求毕业生满足广告行业的需求。但就目前各高职院校课程开展的情况来看，大部分的院校在本专业课程教学中，出现了教学内容与行业需求不匹配甚至严重脱节的现象。虽然一些教师会让学生在课堂上做训练设计，但由于教师自主命题的虚拟性和主观性，并不能真实反映行业的实际需求，学生不能综合市场实际环境，所以设计出的作品也就缺乏实用性。如此长期下去，学生毕业后在找工作时往往因为难以满足行业要求而碰壁。 三、高职高专广告设计与制作专业教学改革措施 （一）强调理论结合实践的重要性 理论方面，在校内实践场地受限的环境下，尽量在课堂上利用多媒体展现优秀广告设计，详细讲解设计构成、印刷工艺、材料选择、销售目标等多方面元素，培养学生创新能力。实践方面，院校尽量与一些企业和广告公司沟通联系，灵活调整课程时间和地点，可将这些地方当做授课一线场所。课余时间多安排学生去广告公司实习，保证学生在实际的工作环境中全面了解行业环境。 （二）加强教师队伍的建设 高职院校想要在本专业领域培养出高技能人才，必须扩大师资力量，加强高水平的专业教师队伍的建设。鼓励低学历的教师继续学习深造，提高自身学历；对缺乏实践经验的年轻教师可以派其前往企业里进行实践学习；定期组织教师去听业内专业人士的培训讲座，多方吸纳经验。经过这些努力，相信可以打造一支高水平、高素质的教师队伍。 （三）提高教学区域特色，适应行业需求 每个院校所在地，都有其行业发展特点。如上海比较侧重都市化、快节奏的广告新理念设计，而古城西安更侧重对人文、民俗等方面的宣传。所以教师在授课时，要对本区域的业内行情有一个系统的了解，再针对这些对本专业课程重新进行规划和调整，甚至可以与校外企业直接合作，有效实现专业课程能顺应市场需求的教学目标。 作者:郭晋 单位:甘肃工业职业技术学院 广告设计专业毕业论文:高职院校广告设计专业教学改革论文 摘要：如今，我国已有许多高职院校开办了广告设计专业，但广告设计专业的教育模式仍处于摸索阶段。培养适应型的广告设计人才是各个高职院校广告设计专业的教育目标。文章结合广告设计专业的现实情况，分析广告设计专业教学具体的改革与创新措施。 关键词：广告设计专业；高职教育；教学改革 随着经济的飞速发展，现代社会已成为一个信息化的社会，广告设计行业得到了较快的发展。如今，我国已有许多高职院校开办了广告设计专业，但广告设计专业的教育模式仍处于摸索阶段。培养适应型的广告设计人才和搞好广告设计专业的教学改革与创新，是各个高职院校都需要认真思考的问题。那么怎样进行改革？笔者从以下几个方面谈一谈。 一、课程改革 目前，部分高职院校的课程和普通高等院校的课程十分相似，文化课包括外语、语文、思想政治课程等，专业课主要由专业平台课、专业优秀课、专业拓展课和专业综合训练四部分组成，开设的课程主要有中外美术史、素描、色彩、中国画、书法、平面构成、立体构成、色彩构成、字体设计、图案设计、广告学、广告文案、图形创意、标志设计、招贴设计、广告设计与制作、VI设计、CI设计等，电脑设计类课程有Photoshop基础、CorelDRAW、Flash等。这样的课程安排从总体上看虽然没有什么问题，但高职院校的学生文化层次、素质修养、自学能力都与本科院校的学生存在一定的差距，这种差距决定着高职院校广告设计专业的课程要按照本校学生特点进行设置。高职院校的课程设置应根据学生未来的工作需要，避免程式化，鼓励学生自觉完成实践课程，以参加各类展览为项目目标完成相应的教学内容，根据自身特点发挥所长，开阔视野，从各类活动和展览中得到一定锻炼。高职院校广告设计专业的课程设置应偏重于培养学生的实践能力，通过设置实践课程使学生掌握一定技能，切实取得使学生学以致用的教学效果。具体的教学改革方法如下：其一，减少公共文化课，把侧重点放在专业课程上，以培养学生的学习兴趣和主动学习的积极性为出发点，让学生养成主动学习的习惯。其二，调整专业课程。现有的专业课程从专业平台课一直到专业综合训练课程共有30几门，原有的专业平台课程大多偏向绘画方向，不利于与后续课程的衔接，应将绘画方向改为设计方向。如，可以将中国美术史改成中国设计史，素描、色彩则改成设计素描、设计色彩，等等。原有的专业课程门数较多，可对一些有关联的课程进行整合。如，三大构成课程可以被合并成一门课程，叫构成设计；图形创意、标志设计和招贴设计可以被合并成一门课程；VI和CI也可以被合并成一门课程。这样能使课程设置更加偏向设计，更加系统、完整。其三，2014年6月23至24日的全国职业教育工作会议提出，要走校企结合、产教融合、突出实战和应用的办学路子，依托企业、贴近需求，加强教学实训基地建设。由此可见，高职教育要培养企业需要的人才，要着重培养学生的动手能力，把课程项目和企业生产相结合，引导学生将学习和实践紧密联系起来，鼓励学生开设广告设计工作室、组建校园广告设计小组，把所学的内容应用到具体企业项目中，达到真正的产学结合。其四，扩大对外交流，开阔学生眼界，适当在校内外举办一些展览、竞赛和参观活动，让学生深入实际工作岗位，与设计人员进行交流、学习和沟通；参与各种设计活动或设计大赛，提高学生的沟通能力和竞争意识。 二、教材的改革与建设 广告设计专业教育改革不仅要对课程进行改革，还要对教材进行相应的改革与建设。高职院校广告设计专业的教育没有固定模式，这种特殊性决定了广告设计专业课程的教材具有多样性和多元性的特点。一成不变的教材内容无法适应培养广告设计人才的需要，好的教材要结合企业项目，紧跟时代步伐，不断创新，才能满足广告设计专业教学的需要。 三、教学内容和教学模式改革 广告设计专业的性质决定了它的教学内容和教学模式不能一成不变，固定的教学内容和模式并不适合广告设计专业教学。教育者要按照企业的需要合理安排教学内容，改变固定的教学模式，使学生在学校就如同在企业，感受时代脉搏，抓准设计潮流，让学生在课堂上就能得到实践锻炼并不断提高专业水平。 四、加强教师队伍建设 高职院校部分教师实践经验匮乏。要想培养出企业需要的广告设计人才，教师首先要有足够的实践经验。这就需要教师进入企业，了解企业需要，熟悉岗位职责，按企业的具体岗位需要设计教学内容，安排具体教学项目，为学生营造真实的岗位环境，促使学生更好地掌握实践技能。高职院校广告设计专业要根据教育要求并结合高职教育的特点改进教学方法。高职院校要搞好广告设计专业教育工作，就必须与时俱进，开拓创新，牢牢把握面向社会、面向市场的方向，从个层面进行改革，根据社会需求进行改革，从根本教育开始进行改革。高职院校要以培养社会需要的广告设计人才为最终目标，并一直为之努力奋斗，为广告设计专业学生创造更美好的明天。 作者:申思明 单位:黑龙江农业经济职业学院 广告设计专业毕业论文:广告设计与制作专业发展路径探析 摘要：新的《普通高等高校高等职业教育（专科）专业设置管理办法》和《普通高等高校高等职业教育（专科）专业目录（2015年）》并实施后，高职院校广告专业形成了新的发展格局，且由于媒介融合时代的媒介发展形势、高校改革带来的人才培养目标发展形势，以及根据专业所在高校的发展规划与战略布局，广告设计与制作专业的发展也应形成新的发展路径。河南艺术专业学院广告设计与制作专业进行了一系列的创新尝试，并取得了一定的效果。 关键词：高职院校；广告设计与制作专业；发展路径 按照教育部规定，河南艺术职业学院今年将原“影视广告”专业更换名称为“广告设计与制作”专业，在侧重原影视广告专业优势的前提下，结合新的媒介发展形势、高校改革形势以及学院发展定位与发展战略规划，积极进行专业发展路径探索，以形成创新有效的专业教学与人才培养发展模式。 一、媒介融合时代的学科建设创新 融媒时代，传统媒介与新媒介共融共生，与之相关的所有产业都面临着理念更新与业务转型。相对应的，高校内几乎所有应用型专业也都开始着力进行学科建设的开拓与创新，与时俱进地增设相关课程，提高新媒体专业实践的分量，以期更加适应业界的发展需要。新的《办法》与《目录》中，“广告设计与制作”专业初步划分为三个专业方向，即“影视广告设计与制作”、“网络广告设计与制作”、“平面广告设计与制作”，可以说，在应用领域上，基本整合了当前所有的广告媒介形态。某种程度而言，广告的发展历史，其实是人们有意识地利用各种媒介（尤其是各类新兴媒介）进行广告创意、设计、制作的历史。所以，有人说，广告的发展历史，也就是广告媒介的发展历史。任何一类信息传播介质的出现，只要适合应用于广告信息的，都会出现具有创新意识的广告人将之应用于广告宣传，并逐渐推而广之。新的《办法》与《目录》，在“广告设计与制作”专业的专业方向建构上，虽然有建议性的三种分类方式，但是针对目前的融媒时代的传媒生态形势，本文强调的是，在结合自身院校广告专业建设实践的基础上，强化多类型媒介的设计与制作教学工作，在媒体类别方面打造复合型广告专业人才，不仅可以提高学生的综合业务能力，也符合新时期媒介融合形势下社会对广告人才的现实需求。河南艺术职业学院的广告专业设置，一直延续影视广告专业的路子，多年来在做好影视广告专业领域教学的同时，始终注重与时俱进的专业拓展，强调培养学生的综合能力。2013年9月新修订的影视广告专业教学大纲中，即已加入《新媒体广告》课程教学计划，并要求在《广告策划》、《广告文案》、《广告创意》、《广告心理》、《广告片创作》等优秀课程的授课计划中，增加新媒体广告内容的教学比重，提高学生在该领域的理论认知与知识储备，提升专业实践能力与应用能力，形成更高层次的专业视角。同时，面对备受重视的互联网动画广告与动漫广告，河南艺术职业学院结合艺术设计系动漫专业的师资力量，设置动画与动漫专业相关教学课程，提高学生设计与制作这类媒介形式广告的设计与制作技能，直接拓展了学生的就业渠道。 二、高校教育改革的人才培养转型 传统意义上讲，本科院校培养的学生，更加注重理论学习与思辨能力，强调对学科知识的全面把握，形成一定的宏观视角；高职院校培养的学生，更加注重实践操作与动手能力，强调细化专业分工后针对某一领域的熟练与深入，形成较有针对性的应用视角。从这个角度理解，在高校的人才培养方面，本科院校培养的是侧重于理论能力的通识人才，高职院校培养的是侧重于实践能力的专业人才，二者具有较为明显的人才培养目标差异。市场化高度发展的今天，企业的市场竞争往往归结于人才能力的竞争。企业日益希望员工兼具理论修养与实践能力，在内部打造更高效的人才团队，以此作为提升企业优秀竞争力的途径之一。与此同时，前几年高校持续扩招造就的负面影响开始凸显，逐年攀升的应届毕业生人数，带来了日益紧张的就业压力。对于广告专业而言，本科院校的“广告学”专业，以往强调的是广告文案、广告策划等理论性内容；高职院校的“广告设计与制作”专业，以往强调的是广告设计、广告制作等应用性内容。在新的高校教育改革形势下，广告学本科专业，早已加大了在设计与制作方面的教学与培养力度，而高职院校的各类广告应用型专业，也应该进一步提升学生的专业理论修养与综合应用能力。河南艺术职业学院的广告专业教学，始终重视高职院校的学生实务能力培养，所有的广告专业优秀课程都设置了实践教学环节，避免了专业教学的坐而论道。近四年，每年都有广告专业的学生在部级广告比赛中获奖，也侧面印证了学生专业技术的掌握与应用水平。同时，河南艺术职业学院广告专业要求教师及时更新与完善教学内容，逐步加大理论课程的教学力度，提高学生的专业综合能力，为学生的技术应用提供理论活水与智力支持。 三、学院发展定位的专业定位调整 高校建设，强调科学的发展规划与合理的战略布局，往往与自身的文化底蕴、专业优势、地理区域等元素有着很大的关联。这种规划与布局，对于高校建设来说，具有全局性与长久性的指导意义。高校内部的专业发展，也必须紧密结合高校发展的规划与布局，进行有针对性的定位与调整。在高校整体发展规划的指导下，进一步明确专业发展的方向与目标，将使专业的发展更加具有科学与务实。同时，符合高校发展规划的专业建设，也更加融入高校发展建设大局，增强了高校发展的内部凝聚力。因此，专业的发展，必须紧密围绕高校的发展定位与规划进行。作为河南省历史最为悠久的公办艺术类院校，河南艺术职业学院在艺术领域的教育长期以来具有较大的实力与品牌影响力，2010年起，以河南艺术职业学院为主体，河南省积极筹办中原文化艺术学院，大力建设河南省唯一的艺术本科院校，进一步坚定了学院坚持艺术类院校的办学宗旨。因此，艺术类的教育与教学工作是学院的优秀优势。河南艺术职业学院的广告专业教育，始终重视文化的教学与提升，重视艺术的教育与熏陶，致力于“培养具有中原文化底蕴与现代艺术气质的综合型专业人才”。同时，将进一步强调中原地区的地域教学特色，加大中原文化的内容教学，在广告文案、广告创意等课程上，注入中原文化元素，引导与提高学生运用中原文化元素进行广告创作。河南艺术职业学院广告专业正在筹办“锺义广告创意中心”，“锺义”即是“中原文化艺术学院”简称的变形，也是代表中原文化精神“忠义”的变形，以此作为学生的校内实践平台，为学生提供学习与运用中原文化进行广告创意的基地。 作者:刘东阳 单位:河南艺术职业学院艺术设计系
体育舞蹈论文:体育舞蹈选手审美教育论文 摘要：追求美是体育舞蹈的最高境界，更是体育舞蹈项目的灵魂。本文旨在讲解体育舞蹈选手在审美方面的教育问题，使得在审美要素、美学特征等方面有一定的作用与提高。 关键词：体育舞蹈；审美；教育 体育舞蹈起源于原始舞蹈，成形与民间舞蹈，并经历了宫廷舞———舞厅舞———国际标准交际舞几个发展阶段过程。现今国际上对体育舞蹈的概念没有一个准确的定义，有广义与狭义之说：广义的体育舞蹈是指在不同风格音乐伴奏下，通过单人或双人、多人的身体语言或舞蹈动作，借以表达不同的舞蹈。狭义的体育舞蹈就是指摩登舞（华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步）、拉丁舞（伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛）十种系列的舞蹈，它们是在特定的音乐节奏下通过男女双人动作的配合完成的。体育舞蹈的起源还与体育的起源有着密不可分的关联。早在原始社会，原始舞蹈的出现一方面表达了人类的情感，另一方面也使人类无意识的锻炼了身体，增加了身体素质，“手之舞之，足之蹈之”。体育舞蹈起源于原始舞蹈，形成于民间舞蹈，并经历了宫廷舞———舞厅舞———国际标准舞几个发展阶段。现如今国际体育舞蹈组织有：世界舞蹈和体育舞蹈理事会、世界体育舞蹈联合会、世界体育舞蹈协会，三大知名赛事有英国公开锦标赛、日本的黑池舞蹈节、国际锦标赛。对体育舞蹈选手的审美教育应从以下几个方面进行教授： 1体育舞蹈的审美要素 美是体育舞蹈的基本特征。它不是孤立存在的，美的创造与欣赏是紧密联系的。中国美学是一种主、客体的区分中寻找统一、交融的思维方式，其审美追求天人合一、融入生活的世界，外在世界与审美境界为一体，形成深远悠长的艺术境界。其一：它包含舞蹈的动作姿态美、音乐节奏的韵律美、还包含身体线条美、服装美。其二：体育舞蹈运动除遵循对称、和谐、统一、整齐的美学形式外，还以体育特定的健美、力量、速度、协调、灵敏来显示体育美学的价值。其三：包含心灵美（思想品德、团队意识、情感意志、创编能力等）形成了体育舞蹈的审美价值。1.1身体美、体形美、人体美、精神美、服饰的修饰美、体育舞蹈选手在舞蹈的过程中主要靠舞动自己的身体将舞种的风格与特点表现出来，所以身体形态的美感在舞蹈的过程中是很重要的。除了拥有优美的舞姿以外体育舞蹈运动员的“发于情而形于体”用心灵共舞的情感注入身体之中也是很重要的不可或缺的一部分。另外对服饰、妆容的修饰是身体美的另外一种文化的表现形式，拉丁舞与摩登舞拥有自己专有的服装，因此需要用不同的款式服饰来修饰与衬托。（1）体形美———也称为人体外在形象美。它包括身体的整体指数和比例，主要是指身体的高矮胖瘦适中，身体结构、肢体比例和谐、体型健美。体育舞蹈选手的身体比例以黄金比例为最佳，黄金比例是指1：1.618或者0.618：1，是从数学的原理中提出的一个形式美法则。（2）人体美———一般表现在“以体传情，形神兼备”上。由于选手“发于情而形于体”用心灵共舞，把细腻的情感注入到舞蹈之中，从而塑造出形神兼备的美。如斗牛舞中的斗篷步，就是在形成身体拧紧外形的同时，还要表现出斗牛士形体动作内在蕴含的英武气概。（3）精神美———体育舞蹈人所从事的有意识、有目的创造性的艺术活动，有其是职业选手在比赛中展现出来的顽强拼搏、力争优异成绩的信念，其根本动力都是来源于对体育舞蹈的执着，以及普及和提高体育舞蹈的责任感。（4）服饰美———是身体美的另外一种文化的表现形式，拉丁舞与摩登舞拥有自己专有的服装，因此需要用不同的款式服饰来修饰与衬托。合理的首饰佩戴给人一种强烈的视觉冲击，但其应遵循的原则应根据不同的（丰满型选手、骨感型选手、娇小型选手、高挑型选手）选手类型老进行合理搭配与选择。1.2运动美———技术美、风格美、形态美、意识美。体育舞蹈技术美是在完成动作过程中能达到的最高技术规格，必须符合力学与生理解剖原理条件。不同的动作要达到的美学效果应该有：（1）动作幅度———是指身体或身体的某一部分在空间或时间上表现出来的运动特征，一般是指动作幅度大，具有向空间充分延伸的美感。（2）准确———暗规定的动作要领及合拍的音乐节奏完成动作，给人以精准、细腻的完美感觉。（3）敏捷———指动作的果断、迅速。（4）流畅———指动作开始到结束，或者是动作在过渡的过程中其结构的完整、严谨、连贯，给人以行云流水的感觉。（5）节奏———动作力度的强弱、速度的快慢、肌肉的张驰。体育舞蹈在创编的过程中必须必须拥有自己的风格，比如华尔兹的舞态的高雅韵味，以展示贵族的舞蹈风格。拉丁舞的欢快活泼、节奏鲜明、步伐利落紧凑等。1.3音乐美———音律美、风格的美。音乐是通过有组织的乐器来表达人们思想感情和反映当时社会的一种艺术。音乐是体育舞蹈的灵魂，音乐与动作的有机联系是该项目的主要特征。体育舞蹈十支舞的音乐节奏都不一样，故赋予了每支舞不同的风格特点，也是受到大众快速传播的原因之一，在舞蹈的过程中运动员在对音乐的把握与见解不同的情况下，可以在同一支舞曲中表达出不同的节奏与特点。音乐节奏的处理是体现一个运动员水平高低的重要特征之一，因为只有拥有超强的身体素质才能将同样的音乐跳出不同的小节。 2体育舞蹈的审美教育 2.1体育舞蹈审美教育的特征。（1）本能性：是指人们在追求美的过程中源自体内而自发产生的需要。（2）普及性：审美教育适用于不同年龄不同人群，每个人都有追求美的欲望与要求，这是一种最简单的需要。（3）娱乐性：大部分人群是以娱乐健身目的进行舞蹈，他们不需要太过严格的要求与系统化的训练，这一部分人群只想通过舞蹈达到身心愉悦的目的，所以他的娱乐性将更强。2.2体育舞蹈审美教育的功能。希望通过审美教育使得我们的专业选手在以下方面：（1）身体健康美———身体健康美必须按照塑造形体美的方法和规律进行系统性的练习。体育舞蹈是比较行之有效的锻炼方法，它既能使人的体格变得强健，又能使人的体格得以改善。长期锻炼还能使人的心血管系统和呼吸系统的增强。（2）精神健康美———包换树立正确人生观、美好的理想、高尚的情操、整治诚实的品质、集体的协作精神等。（3）行为健康美———指的是人的行为、动作之美，包括人的举止美，它的思想、道德、情操、意识、等心灵美的外在表现。选手呈现出的形体、衣着、举止、风度、和谐统一的外在形象美，胜不骄、败不馁的气度风范美，团结友爱的精神美都是在直观的行为上可以得以表现的。体育舞蹈的审美教育的基本任务就是帮助我们业余的或者专业的选手在舞蹈运动的过程中树立正确的审美观，从而提高自己的审美能力，希望能够为以后的学习有所帮助，早日成为一名从内而外优秀的、合格的体育舞蹈选手。 作者:胥燕 单位:成都医学院 体育舞蹈论文:我国竞技体育舞蹈论文 1我国竞技体育舞蹈发展的历史溯源 追溯体育舞蹈的发展历史，主要受西方文化的影响，自19世纪西方列强侵入中国，随之也带来了一些先进的文化理念，体育舞蹈就是其中的一部分，虽然发展的时间不长，但是这种新兴的“舶来品”逐渐在中国各地生根发芽。首先是在沿海各地发展起来，随着时代格局的变化，政治经济发展的不平衡，体育舞蹈在中国各地的发展也是波澜起伏。体育舞蹈不仅是一种文化，更是一种运动，体育舞蹈的普及与发展逐渐融入到竞技体育运动中来。依据竞技体育舞蹈的发展阶段，大致分为：初步发展阶段、常规发展阶段、多元发展阶段以及快速发展阶段。 1.1竞技体育舞蹈初步发展期 初步发展阶段是改革开放的初期，即20世纪80年代。来自美国大学的舞蹈队来到中国进行体育舞蹈表演，一般称为国际标准舞，这次演出促进了中国体育舞蹈事业的发展。依据西方国家体育舞蹈的发展形式，给我国的体育舞蹈的发展提供了借鉴。资料显示在1990年举办了首届“全国体育舞蹈锦标赛”，这即是竞技体育舞蹈在我国发展的雏形，由于竞技体育舞蹈的特殊魅力以及优美的健身形式，吸引了各地区人们的喜爱与追捧，国家规定以后每年举办一次大型的体育舞蹈比赛，因而各省市级的体育舞蹈协会如雨后春笋般兴起。 1.2竞技体育舞蹈常规化发展期 常规化发展期是在20世纪90年代，随着各地体育舞蹈赛事的举办与兴起，体育舞蹈比赛逐渐走向正规化发展模式。1991年在北京成立了中国体育舞蹈协会，这标志着我国有了较为正规的体育舞蹈比赛的管理组织，但是在这一时期参与体育舞蹈比赛的人数非常少，又不在奥运会比赛项目之内，国家体育管理部门没有将其列为重点发展运动项目。1993年中国体育舞蹈协会着手进行项目培训，聘请了国内外诸多专家、教练员进行体育舞蹈培训，从而规定了具有国际标准的技术动作。到了1997年北京舞蹈学院增设体育舞蹈相关学科的本科教育专业。1998年全国部分高校体育院系以及体育专业院校相继设置了体育舞蹈专业，培养了一批专门从事体育舞蹈教学、训练、比赛的专业人员，使其逐步走向专业化。到了2000年国家开始改组中国体育舞蹈运动协会，并与中国业余舞蹈竞技协会重组中国体育舞蹈联合会，在国家体育总局的直接领导下组成了专业的领导团队。在这一时期体育舞蹈成为了正式的体育运动项目，并且国家颁发的《全国体育舞蹈裁判员管理办法》《全国体育舞蹈教练员管理办法》《全国体育舞蹈业余考级制度》《全国体育舞蹈运动员注册及转会管理规定》，为竞技体育舞蹈的发展奠定了基础。 1.3竞技体育舞蹈多元化发展期 进入新世纪以来竞技体育舞蹈呈现了多元融合发展，自2001年中国申奥成功，全国范围内的体育运动蓬勃发展，极大地调动了人们对于体育运动的积极性。自2001年中国各地区体育舞蹈赛事逐年增多，并且呈现多种赛事运动融合发展，多元化进行。体育舞蹈在国际上发展的转折是2002年国际体育舞蹈联合会得到国际奥委会的承认，从此时起体育舞蹈成为世界性的正式的运动项目，并在各大型体育运动会中显现出来。随着体育舞蹈的多元化发展，我国竞技体育舞蹈也有了长足的进步，在2004年的英国黑池大赛中国选手栾江和张药获得职业新星拉丁舞冠军，在竞技体育舞蹈领域实现了零的突破，具有重要的意义和价值。还有，2005年张劲和罗文清获得职业新星拉丁舞冠军、2006年陆宁和魏巍、2007年赵亮和张丁芳等等。在摩登舞比赛中，全国职业组冠军齐志锋是我国摩登舞界最耀眼的一颗星。这些领军人物为我国体育舞蹈发展做出了巨大的贡献。 1.4竞技体育舞蹈快速发展期 自2008年北京奥运会以来体育舞蹈进入了快速发展期。2008年之后中国体育舞蹈联合会增加了积分赛，一年4站，赛事的增多为我国体育舞蹈运动员选手提供了磨炼的机会，并积累了宝贵的比赛经验，以便更好地适应于国际大型赛事。到了2009年又增添了2站，即5个分站和1个总决赛，赛事更加趋于激烈。到了2012年国家开始重视体育舞蹈比赛的质量，实现与世界体育舞蹈赛事的互融共通，同时对各公开积分赛进行缩减，即3个分站和1个总决赛。随着中国竞技体育在世界范围内的影响力，中国完全有能力举办国际性的体育舞蹈赛事，在2011年由北京开始承办国际体育舞蹈公开赛，世界各国运动员、教练员齐聚北京同场竞技，中国体育舞蹈呈现了繁荣发展的景象。2010年的广州亚运会，我国选手包揽了拉丁和摩登舞10块金牌，2013年在东亚运动会上，获得了9金3银的好成绩，标志着我国体育舞蹈不仅在亚洲，而且在全世界均具有较高的地位和声望。 2新常态下竞技体育舞蹈的特征与拓展 2.1男女搭伴，协调统一 体育舞蹈最典型的特点就是体现了异性对舞、男带女随、女展男托、互相依托、和谐配合的“男女双人搭伴”的基本运动形式，在竞技体育舞蹈中通过男女配对学习、共同训练、竞赛才能实现“更高、更快、更强”的舞蹈艺术之美。男女舞伴间配合的是否默契、和谐，直接影响到舞伴双方专业水平的提升乃至双方的未来发展。通过寻找一位外在条件和内在性格特征都比较适合的舞伴，可以共同钻研高深的舞蹈技巧以及彼此肢体的完美配合、心灵的休戚与共、引导与跟随的默契等，这充分展示了体育舞蹈的艺术美，使其享受体育舞蹈带来的酣畅淋漓之感，成为每个体育舞蹈选手最高的追求和向往。 2.2竞技与美感和谐共融 竞技体育舞蹈具有较高的观赏价值，在比赛中体育舞蹈选手的姿势、服饰、舞步、优美的配合等等显然成为了赛场中一道亮丽的风景线，同时给观众带来了一场酣畅淋漓的视觉盛宴，因而被誉为“最美的比赛赛场”。依据竞技体育舞蹈的种类不同，各具特色，例如在标准舞比赛时，男士身着燕尾服，女士身着晚礼服，加上悠扬完美的音乐旋律，伴随着体态优美、动作高雅、流畅而又起伏有序的舞步，给赛场留下了一段轻柔洒脱的魅力之感。在拉丁舞比赛中选手的服饰性感艳丽，音乐节奏鲜明而又强烈，舞步动作表现为不同方向的扭摆腰髋，时而豪放，时而妩媚，时而缠绵，富有情调。所以无论哪一种体育舞蹈均会令舞蹈者尽享其中之美感、快感，同时还会让观众心矿神怡，恋恋不舍。 2.3风格各异的竞技体育舞蹈 一般来看体育舞蹈有两大类，包含10个舞种，其中每个舞种的基本舞步要有几十种之多，根据竞技体育舞蹈的比赛规则组合方式的不同其难度级别也会相应的提升，每支舞都由易至难分为铜牌级、银牌级、金牌级、金星一级、金星二级、金星三级到最后的花步套路，包含上百种舞姿舞步。每一舞种的风格都是由其发源地的历史条件、地理环境、生产方式、民俗风情、传统文化、审美观念等相互影响，传承创新而形成的。通过竞技体育舞蹈的人体美、艺术美、表现力等展示出其鲜明的民族性特征。 2.4普及与提高相结合，优化发展 竞技体育舞蹈另外一个突出特点表现在比赛设项上，一般是从年龄阶段来看，有儿童组、少年组、青年组、成人组、壮年组、长青组等，其中包含有舞蹈爱好者以及专业舞蹈选手，从水平高低来看，有业余组、专业组、职业组等，针对不同学习训练、不同级别的人群都有设项。通过多年来的快速发展，体育舞蹈运动真正实现了普及推广，大众参与，健身娱乐。对于项目的提高，要求着力选拔精英、健将，为国争光等。通过各种比赛形式，体育舞蹈运动项目在普及的基础上进一步提高，从基层到高层的训练与选拔，为体育舞蹈选手提供了更多的机会，去实现自身的梦想、民族的梦想、国家的梦想。 2.5比赛的系统性、规范性、公平性 竞技体育舞蹈的比赛首先应注重系统性，因为一个完整的体育舞蹈系统要包含选手本人及其服饰、舞步节奏、动作组合、音乐等，其中各个因素互相配合，协同一致，才能真正体现出体育舞蹈的运动之美。另外在各要素互相配合的基础上体育舞蹈的音乐也要具有一定的规范性，由于体育舞蹈的舞种繁多、风格迥异、特色鲜明，其中的表现手法、音乐节奏的配合、赛事的规则都要求具备完整的规范性，才能够让比赛顺利的进行。依据国际体育舞蹈联合会公布的比赛规则，针对体育舞蹈不同舞种常用的音乐节拍、标准速度、基本节奏均作了明确的规定。在选手服饰方面的要求也讲求规范、自然，特别是标准舞的比赛服装，男士要求西服或燕尾服，一般选手多穿燕尾服，这更能体现出庄重的气质，展现身体的线条美，动作的洒脱自然美。女士要求穿晚礼服式露背长裙，这样能够体现出背、腰、臀、膀、腿部的动作艺术美，最终达到一种风格美。竞技体育舞蹈比赛中要求各个环节公平、公正、公开，这也是竞技体育比赛的基本前提与准则。其中首先体现在分组公平，根据参赛选手的年龄、学舞年限、训练环境等的不同，来设置不同的组别。另外体现在裁判员的公平性，要严格按照比赛的规章程序进行，一般比赛规定每位裁判员只负责一对选手的某一个方面的打分，这样不仅使他们有充足的时间关注动作细节，而且还能够保证评分的客观、准确。 3结语 竞技体育舞蹈虽然是一个新生的体育运动项目，但是在竞技体育所有的项目中处于比较重要的位置，因为竞技体育舞蹈是融合了运动、艺术、美学、服饰文化、民族特色等因素，能够系统地体现出体育舞蹈的审美价值。自改革开放以来，竞技体育舞蹈融合西方文化理念，交融发展，实现了传承与创新，直至今日逐步发展成具有中国特色的体育舞蹈运动，体现出了中华民族独有的魅力。（1）竞技体育舞蹈的竞技性特征，科学选材是基础，长期系统训练，赛练结合，以赛促练；（2）竞技体育舞蹈的比赛性特征，以表现难美为主的竞技技术与艺术结合的均衡，主观评判为主的评判方式，评分方法因赛而异；（3）竞技体育舞蹈的社会学特征，娱乐观赏，行发情感，增进交流，建立友谊，缓解压力，提升道德；（4）竞技体育舞蹈的文化学特征，舞蹈礼仪丰富高雅，服饰多样典雅，伴奏音乐、提升美感，传播交流中外文化，愉悦身心，育人为本。 作者:盛朝晖 单位:吉首大学体育学院 体育舞蹈论文:体育舞蹈双语教学论文 一、当前双语教学在体育舞蹈中遇到的问题 虽然双语教学在体育舞蹈中的重要性越来越重要，但是在实际的教学过程中国，老师并没有重视对英语的使用，对双语教学的作用没有正确的认识。这主要由下面两个因素造成。一方面是教师自身的专业素质和英语功底，很多体育老师的英语水平并不是很高，对英语知识的认识程度不深。这使得老师在开展体育舞蹈过程中，不重视对英语的使用和引导。另一方面，国内还没有比较全面的、专业的英汉对照教材。不少高校的体育教材都是自己编写的，这就使得在教学中没办法形成统一的教育理念，教学内容过分随意，针对性不高。 二、双语教学对体育舞蹈的重要意义简析 （一）双语教学能够深化学生对体育舞蹈的认识 在开展体育舞蹈教学的过程中，老师会运用一些相关的英语术语，而体育舞蹈的英语术语主要由其基本名词、动作性术语、一般性术语以及专门性术语这几个部分构成。不少体育老师会通过多媒体技术向学生展示整套舞蹈动作，使得学生能够对舞蹈学习有一个比较直观的认识和了解，而在讲授动作的过程中，老师会有意无意地使用一些英语表达方式。举个例子，老师在讲解华尔兹一些基本的动作时，会边示范前进走步，边说“walkforward”英语词语。这种在体育舞蹈教学中融入英语的教学方式，能够最大程度地提高学生学习舞蹈的兴趣和热情，增强了他们深入学习体育舞蹈的信念，对于提高体育舞蹈教学效果具有重要的作用。 （二）双语教学能够增强学生的综合素养 体育舞蹈具有悠长的发展历史，在其发展的过程中不断保持和积淀浓厚的社交礼仪性质。而体育舞蹈作为一种重要的社会交际方式，老师在教授学生舞蹈技能的同时也要关注相关礼仪知识的教授。具体来说，老师在让学生进行一对一相互练习的过程中，可以让学生用英语来表达和交流，例如在进行walk学习时，可以让学生用onebyone来进行练习，这样能够为学生创设一个良好的舞蹈学习环境，同时也能让学生在英语的环境下训练自己的语言学习能力，从而提高自身的综合素养。 （三）双语教学能够促进体育舞蹈在我国的发展 伴随着我国改革开放的不断发展，与国际之间的交流也愈加频繁。在2008年北京奥运会上，英语的重要性也越来越突显。而对于体育舞蹈来说，英语的重要性不言而喻。加上我国体育竞技水平的不断提升，不同国家之间文化交流不断深化，这给院校体育舞蹈生提供了更多的交流机会，学习英语能够为这些学生在以后的比赛、表演的交流中提供便利。当前，很多国际上的比赛所使用的官方语言都是英语，只有学好英语，才能更加清晰地明白和融入比赛规则、环境，增强与其他国外裁判、竞赛者的沟通。所以双语教学在体育舞蹈中的开展能够最大程度地促进体育舞蹈在我国的发展和传播。 三、增强双语教学对体育舞蹈促进作用的对策分析 （一）加强师资建设，重视双语教学 为了能够充分地发挥双语教学对体育舞蹈的促进作用，高校教育者应当转变传统的教育理念，以培养高素质的体育专业人才为教育重心，同时对相关的体育舞蹈课程体系、内容以及方法进行改革。在教学资源和教学条件允许的前提下，引起一流的专业性教育人员，提升双语教学在体育舞蹈教学中的地位和作用，从而更好地通过双语教学来促进体育舞蹈的发展。 （二）使用合适的教材 目前体育舞蹈教学遇到一个比较大的瓶颈——教材。为了改变这种状况，高校教育者应当重视教材建设工作，不断地与时俱进，更新教材内容。具体来说，学校可以组织一些高素质的老师，或者是外聘一些专业人员对教材进行编写，同时也可以引用一些比较优秀的原版专业教材。这些原版专业教材能够保留原汁原味的语言，这种原始的语言环境能够激发学生的学习积极性，同时也达到了体育舞蹈的教学要求， 四、结束语 总的来说，双语教学对体育舞蹈的发展具有重要意义，这就要求高校老师在开展体育舞蹈教学的过程中重视双语教学，以培养高素质人才作为教学中心，为学生创设良好的学习环境，最大程度地激发学生的学习兴趣和学习热情，从而增强双语教学对体育舞蹈的促进作用，更好地加强体育舞蹈在我国的传播和发展。 作者:彭文耀 章璇 单位:武汉理工大学华夏学院 武汉商学院 体育舞蹈论文:体育舞蹈课程开发论文 一、开发价值及必要性 首先，体育舞蹈课程内容资源的开发对于我国高等院校的发展具有重要意义。课程内容的资源开发是高校课程改革与发展的重要内容，因此体育舞蹈课程的内容资源开发同样符合教育事业发展对高校课程改革的要求，能够有效地推动高校体育学科的发展，对于其他学科的改革具有一定的借鉴意义［2］。作为时尚、新兴的体育课程，体育舞蹈有利于激发教育工作者的工作热情，为高校体育教育注入新的活力，丰富其教育内容，积极实现对教学范围的不断开拓。学校体育是我国体育事业的重要内容，与社会体育、竞技体育的协调发展是建设体育强国的必由之路，对体育舞蹈课程内容的资源开发，建立在充分吸收社会与竞技体育精华与优势的基础上，有利于加强高校与社会之间的联系。其次，体育舞蹈课程内容资源的开发有利于教师价值的发挥。传统教学方式将教材作为唯一的课程资源，并未充分意识到教师在课程内容资源开发上的重要性。体育舞蹈课程内容资源的开发对高校体育教师提出了全新的教学要求，使教师的教学内容开发意识更为强烈，提高了教师在教学中的积极主动性。在课程内容资源开发要求下，教师在一定程度上摆脱了旧有教材、教学方式的束缚，能够以受教者需求及最终教学目标为具体标准进行资源采集，实现教学工作的创新发展。相对于传授知识技能而言，课程内容资源开发更为系统复杂，要求教师要不断加强、巩固自身知识技能，同时也使其由单纯的实践者转为更具深度的研究者和开发者，对教师综合素质的提升和自我价值的实现具有重要意义。再次，体育舞蹈课程内容的资源开发有助于学生的进步发展。在课程内容资源开发过程中，作为教学工作主要对象的学生拥有参与到这一工作中的能力与愿望，而参与到课程内容资源开发工作中，有利于推动学生积极主动地发现、思考并解决教学问题，在潜移默化中不断提升受教者的创新实践、探究迁移等多方面的综合能力，为受教者的自我发展和终身学习奠定基础。另一方面，课程内容资源开发进一步拓展了学生的学习空间，使学生能够以兴趣、爱好、能力等为依据进行学习方式、内容等的选择，对传统学习方式的改变能够在更大程度上调动起受教者的积极主动性，培养学生的独立探索精神和实践创新能力，为其个性化发展创造条件。 二、开发的原则 体育舞蹈课程内容资源开发受资源价值、高校实际教学条件、受教者的接受程度等多种因素的共同影响。因此，并非所有具有价值性的课程内容资源都能够得到充分开发和实际应用，这就意味着课程内容资源开发需要遵循一定的基本原则。 1.科学性原则 体育舞蹈的课程内容资源开发需要建立在客观现实的基础上，并坚持在科学思想的指导下进行，资源开发必须遵循体育舞蹈的客观发展规律，要充分合理。不同风格的体育舞蹈其伴奏音乐、节奏、速度各不相同，也因此具有不同的发展规律［3］。以恰恰恰为例，其具有诙谐、俏皮、利落的艺术特点，而对这一类型的体育舞蹈进行课程内容资源开发就需要符合其艺术特色。 2.针对性原则 课程内容资源开发需要针对高校、体育舞蹈教师、受教者的实际状况及具体特点，并结合课程目标进行实施。首先，有效达成课程目标是课程内容资源开发的目的，因而这一开发过程应以课程目标为中心，有针对性地进行。其次，以人为本的教育理念指导下的课程内容资源开发需要根据不同受教者的生理、心理特点，兴趣爱好及体育舞蹈基础能力等进行针对性调整。再次，课程内容资源的开发要针对不同教师的专业知识、能力、经验及特长等进行，扬长避短，以取得最大的成效。最后，不同的高校应综合考虑本校的教学宗旨、培养目标、师生构成及硬件设施等因素，在此基础上有针对性地实施课程内容资源开发，切忌与实际脱离。 3.健康性原则 课程内容资源开发需要严格遵循健康性原则，将受教者健康发展作为首要需求，充分考虑受教者的身心健康发展及对社会的适应程度。健康性原则体现了社会发展过程中对高等教育人才在生理、心理及社会等多方面的综合要求，呈现了现代社会中个体对于自我不断发展及对高质量生活水平的进一步追求。现实状况表明，随着社会的进步发展，个体对健康的追求随之拓宽并加深，教育事业在发展的同时也更为关注受教者的健康，并将其作为学校教育的重要宗旨。因此，课程内容资源开发需要遵循健康性原则。 4.时代性原则 课程内容资源开发需要满足时展对体育舞蹈的要求，同时也要能够使体育舞蹈展示出时展下的艺术特征。体育舞蹈由社交舞蹈演变而来，其产生及发展经历了数百年的漫长历史，其发展的每一个阶段无不显示出时代环境下的社会需求。物质及文化生活水平的提升，极大地丰富了人们的娱乐活动，舞蹈的性质和功能也得到了更大的拓展，成为当下具有表演价值且具有强身健体、释放压力、陶冶情操和建立友谊等多方面功能的体育舞蹈。由此可见，坚持时代性是课程内容资源开发必须遵循的原则。 三、开发方法 1.改造法 根据不同高校体育舞蹈课程的不同教学对象及具体教学条件，对原始课程资源的构成要素予以适当修改及加工，这是课程内容资源开发的常见方法之一。课程资源在高校内的应用较复杂，现实表明，高校无法实现部分资源在教学中提出的应用规则及有关要求，因而并不能被直接应用到体育舞蹈教学中，必须进行组织、形式等方面的调整改造。改造法的应用可以基于多种形式并针对多种目的，例如迎合受教者身心状况进行的改造，适应高校硬件教学条件进行的改造，满足学生就业需求进行的改造，或者综合上述多种因素进行的改造等。改造法的应用使体育舞蹈课程在保留原有元素特征的基础上实现了性质的改变，这一改造过程本质上是对课程内容资源的重构或创新。 2.拓展法 从内容、形式及功能等多方面补充和拓展体育舞蹈课程即拓展法。这一方法能够对体育舞蹈课程进行补充，使其在各方面都更加丰富完整。例如在舞蹈课程进行的过程中，同时向学生传授关于这一类型舞蹈的发展历史、艺术特征等有关知识并播放竞赛、表演等相关视频，一方面使学生的课程知识获得进一步巩固，另一方面也激发起学生更多的学习和研究兴趣，为学生课后的继续学习和深入探索奠定基础。需要注意的是，经由拓展法开发、丰富后的课程内容，并非全部适合应用到教学实践中去。因此，这一资源开发方式需要与其他方式结合应用。 3.筛选法 筛选法指课程内容的资源开发主体按照特定标准，从大量、丰富的资源中筛选出适合本校、本课程、本阶段的内容。在所有体育舞蹈分类中，仅竞技类体育舞蹈就包含团体、拉丁、国际舞，上述三类舞蹈又各包含有五个舞种，在时间、器材、场地等多种因素的影响下，将上述所有资源都作为教学内容是不可能实现的，这就需要教师对课程内容进行筛选，筛选过程需要充分考虑多方面因素，例如教育发展方向、社会人才需求、校内体育指导思想、硬件教学条件、师生能力、课程安排等。相对其他课程内容资源开发方法来说，筛选法更为简便快捷、易操作。然而，由于其是建立在综合考虑多方面因素基础之上的，因而实践中的灵活和适应性较低。 综上所述，高校体育舞蹈课程内容的资源开发过程是将有关课程资源转化为实际课程内容的复杂过程，无论是对于高校发展还是对师生的素质提升都具有十分重要的现实意义，对课程内容的资源开发需要坚持科学、针对、健康及时代性等原则，综合采用筛选、改造、拓展等多种不同方法，需要来自社会及高校领导层的支持和关注。充分挖掘高校体育舞蹈课程内容资源的潜在价值是提升校内体育教学质量、满足素质教育需求、促进高校学生全面发展的有效途径，同时对于我国高等教育的改革和创新发展也有一定的借鉴作用。 作者:李文作 单位:河北体育学院 体育舞蹈论文:幼儿体育舞蹈教学论文 一、幼儿体育舞蹈对幼儿身心健康发展具有积极的影响 1.改善幼儿心理行为问题。幼儿体育舞蹈教学提高了幼儿身体形态和身体素质，改善幼儿的心理行为问题，是提高幼儿身体素质，改善幼儿心理行为问题的一剂“良药”。幼儿的注意力受指向性影响，在体育舞蹈练习时，幼儿随着音乐节拍翩翩起舞，注意力集中在优美的音乐中，注意力转移使幼儿心态平静，心理行为问题随之缓和。音乐对人的烦躁、焦虑、心慌气闷、消化不良等症状有很好的治疗作用，可以缓解心理患者的心理压力，通过幼儿体育舞蹈练习，随着优美旋律缓解幼儿的紧张情绪和心理压力，体育舞蹈练习是一种有氧运动，而有氧运动对心理问题具有良好的调节作用，因此，幼儿体育舞蹈能够化解幼儿心理障碍，消除紧张情绪，提高幼儿注意力，利于幼儿形成健康积极的心理品质。舞蹈在幼儿心目中是美的象征，体育舞蹈在幼儿教育中起着重要的作用，丰富了幼儿的情绪体验，陶冶性格，塑造优良的精神品质。 2.提升幼儿的注意力、创造力、审美力。注意力是人们对事物的专心程度，在教学中利用幼儿注意力，提高幼儿注意集中的水平。幼儿的注意力持续的时间短暂，做事容易分心，在体育舞蹈教学中，对不同年龄的幼儿采用不同的教方法，用极具活力的声音和多变的动作姿态，吸引幼儿注意力，用亲切的目光鼓励幼儿，用真诚的情感语言与幼儿交谈，通过观察模仿，提高幼儿注意力，进而培养幼儿主动学习的积极性，幼儿初学体育舞蹈时容易出现精神不集中现象，激发学习体育舞蹈的兴趣，培养幼儿主动学习的习惯，体育舞蹈通过对舞蹈动作的模仿、理解、思考，形成良好的学习习惯，潜移默化中，将这种习惯运用到学习知识上，促进幼儿自主学习的能力，为课堂学习打下良好的心理基础。幼儿具有创造力，善于幻想，是天生的艺术家，体育舞蹈教学开拓了幼儿对新事物的的创造性思维，体育舞蹈集音乐、动作、节奏变化、情感抒发于一体，给幼儿提供了广阔的想象空间，适当安排即兴表演，提供幼儿展示才能的舞台，身体动作与大脑尽力的协调，通过舞蹈动作的调整，激发幼儿的创造力。体育舞蹈是力量与美的完美结合，引导学生感知美、判断美、表现美，开拓想象，抒发情感，用舞蹈语言表情达意，动听的旋律、优美的舞姿，陶冶着幼儿的情操，美化幼儿的思想感情，增强幼儿的审美能力，舞者在运动时产生审美的心理效应，使在优美的旋律中达到最佳心理状态，通过舞蹈动作抒发情感，净化精神，陶冶情操，愉悦心灵，升华情感。 3.体育舞蹈引导幼儿个性健康发展。体育舞蹈是体育与艺术的结合，为幼儿提供了健康个性发展的空间。体育舞蹈以全新的活动形式，展现舞蹈艺术形象，是空间姿态和时间运动的完美融合，舞姿优美，气质高雅，舞步流畅，音乐节奏强，欢快奔放，舞蹈通过人体动作、造型、节奏表现生活中的美，幼儿喜爱舞蹈，但每一个孩子的接受和感悟能力不同，健康的个性表现为体力与智力、性格与才能、美的体验与展现等方面协调发展，体育舞蹈需要身体各部位协调配合，增强幼儿身体各个部位的协调能力，提高幼儿的速度、力量、柔韧性、灵敏度和协调性，提高幼儿的身体机能，提高幼儿的合作意识，增团队协作能力，培养幼儿的社交能力，提升幼儿应对挫折的承受能力，形成健康的心理品质。 二、通过幼儿体育舞蹈培养幼儿健康心理的措施 1.帮助幼儿形成良好的性格。舞蹈艺术体现着人类的精神风貌，是人们审美情感的展现，体育舞蹈教育幼儿的身心健康发展有着特殊的作用，舞蹈艺术以肢体语言描绘自然、揭示生活的真谛，是对美的高度凝练，幼儿良好的性格和心理素质表现为开朗自信、坚强勇敢、懂得合作、善于交流等，例如，幼儿园有一对双胞胎姐妹，姐姐学拉丁舞，妹妹学二胡，经过一段时间的学习，姐妹俩成绩都很好，学拉丁舞的姐姐性格活泼、善于表现、懂得与人沟通，妹妹不爱说话，性格内向，在气质上不及姐姐，拉丁舞的音乐热情奔放，舞风节奏明快，欢快激情，孩子们随着轻快的节拍起舞，尽情的舞动自己的身体，心情舒畅，拉丁舞是一种自然情感的流露，教师鼓励孩子们大胆的展示自己，在镜子面前、搭档面前、观众面前都要表现出自信，把自己融入到音乐之中，与别人的合作中，提高自己的社交能力，体育舞蹈让幼儿树立起了自信，促进了孩子们的进步。孩子们在音乐下舞动，灵活多变的舞姿，形成巨大的兴奋气场，幼儿们交流合作，男女配合，相互勾通，培养了幼儿的合作精神。 2.表扬激励，体验成功。采取多元化评价方式，注重幼儿的自身发展，关注学生成长过程；消除幼儿紧张心理，提高对体育舞蹈的兴趣。以鼓励和表扬为主，保护幼儿的自尊心，把握时机提出合理的要求，创造表现的机会，让幼儿获得成功，激发学习热情，善于运用赏识教育，善于发现幼儿的“闪光点”，对幼儿的点滴进步，及时给予肯定表扬，唤起幼儿获得成功的愿望，了解幼儿的兴趣和特长，用激励的言语激发幼儿要求进步的热情，使幼儿不断感受成功的快乐，品尝成功的喜悦，用发展的眼光看待学生，尊重学生的个性差异，客观公正地评价学生的学习状态，体育舞蹈以富有魅力的动态形象，让人赏心悦目，美化心灵，陶冶性情，娱悦身心，促进交往，激活幼儿的想像力，发展幼儿的创造力。 3.因材施教，全面发展。舞蹈艺术纯洁感情，净化心灵，完善生活，幼儿通过舞蹈艺术开阔视野，唤起创新思维，让幼儿主动参与体育舞蹈活动，感受体育舞蹈魅力，获得审美的体验，享受舞蹈带给人们的欢愉。依据幼儿的认知水平，进行不同的层次的教育指导，使每个幼儿都得到了提升，让幼儿体验到自己成功，鼓励幼儿从自身做起，最大限度地发挥幼儿潜能，增强动作的协调性和身体的灵活性，让每个幼儿都获得成功的体验，例如，每个舞种的每个动作难度不同，幼儿自主选择动作，教师给予不同的指导，满足幼儿的不同需要，再逐渐增加动作难度，使不同能力的幼儿都得到提高，通过体育舞蹈教学活动，帮助幼儿克服自卑感，磨炼意志，有的幼儿体质差、不爱运动，教师要多鼓励、少批评，适当降低对运动要求，让幼儿重新评价自己，认识到自己的长处，增强自信心，通过补偿性训练，帮助幼儿弥补薄弱环节。有的幼儿体质好、运动能力强，教师可适当提高运动难度，增加挫折教育，摆脱骄傲自负，培养幼儿良好的思想品德，促进幼儿全面发展。 总之，体育舞蹈是一种深受幼儿喜爱的运动项目，具有健身价值和美育价值，幼儿参加体育舞蹈学习，促进了幼儿健康心理的发展，通过舞蹈动作练习，让幼儿感知自身动作，完善大脑功能，挖掘体育舞蹈多种活动模式，让幼儿在体育舞蹈活动中，感受体育舞蹈的乐趣，获得成功的经验，培养幼儿良好的情感，帮助幼儿树立自信心，为健康心理品质的形成奠定基础。 作者:罗筱 单位:陕西学前师范学院 体育舞蹈论文:体育舞蹈教学论文 1分组互助教学法在体育舞蹈中的应用 体育舞蹈在青少年学生中是比较受欢迎的体育项目，也是热门课程之一。但从教学实践来看，选择上体育舞蹈课程的学生很多，可主动在课外参与体育舞蹈的学生却非常少。一般来说，高等院校的教学方式是三四十个学生一起上课，教师的数量有限，会造成学生在练习体育舞蹈动作时，教师照顾不周，致使场面混乱。也影响了教师的教学质量，学生在练习体育舞蹈动作的过程中出现的差错教师无法及时指出和纠正，学生逐渐将丧失对舞蹈学习的兴趣。我国高等院校体育舞蹈教学主要采用的班级授课制，由教师将体育舞蹈动作进行讲解和示范，学生在下面自由练习。但由于学生体育基础的水平有差异，教师的集体施教不能发现学生中存在的问题，能力强的学生反复练习基础的动作会让他们失去对学习舞蹈的新鲜感和兴趣；能力相对弱的学生，教师不能照顾他们的想法，导致其不能跟上舞蹈动作，失去对学习的欲望。分组教学法是将学生进行分组，由小组与小组之间的学生进行练习，教师能及时发现其中的问题并更正。学生之间能相互讨论和交流，能营造出一个较为开放和真诚的学习方式。为了研究分组教学法在体育舞蹈中的应用，我们选择2014年2月—2014年12月，某学院120例女生为研究对象，随机分成2组，实验组和对照组各60例，年龄16~22岁。实验组的60例学生采用分组互助法进行练习，对照组采用常规的方式进行学习。上课的时间为40min，2组学生上课的条件、内容以及课外作业均相同，且为同一个教师上课，最后将2组学生体育舞蹈的成绩进行对比分析。对照组教学程序：体育舞蹈教师进行讲解和示范后，教师在前面引导学生练舞蹈动作，学生自己练习，最后学生集体进行舞蹈动作的练习。实验组教学程序：将60名学生按照学生的基本体育和舞蹈能力进行分组，分成10组，每组6人，并在每个小组内指定一人为小组长。舞蹈教师进行讲解和示范，由教师进行领做，指导学生进行舞蹈动作的练习。小组之间的成员互相进行观察和反馈，并相互进行指导和讨论。最后由学生进行练习。实验完成之后，对2组学生体育舞蹈学习的兴趣及自信心进行问卷调查，并在考试结束后，对学生的舞蹈动作遗忘率进行评定。 2分组互助教学法在体育舞蹈教学中的应用效果 2.1显著地提高了学生的体育舞蹈成绩 在场地、测试条件都相同的情况下，由2位体育舞蹈教学的教师组成考核小组，按照统一的评定标准。主要对2组学生的舞蹈动作技术及技能进行评定，然后对结果进行统计分析。实验组学生的舞蹈成绩明显优于对照组。实验组学生中，最高成绩为98分，最低成绩为71分，平均成绩为87.21分；对照组学生最高成绩90分，最低成绩62分，平均成绩为74.35分。说明实施分组互助教学法可以有效地提高学生的体育舞蹈成绩，这是由于学生在分组互助的教学过程中，学生与学生之间会进行舞蹈动作观察与反馈，并进行探讨。学生在互相观察对方舞蹈动作时，是将教师所教的舞蹈动作进行再记忆的过程。同时，对对方的动作进行评价和指导，能够有效地促进学生更深一步地理解动作要领，在学生的脑海中形成正确的动作概念和表象。学生在练习舞蹈动作的过程中，各个小组的组长能促进小组间成员领悟舞蹈音乐的内涵，提高每个学生对舞蹈音乐旋律与动作能协调一致。除此之外，学生要多次进行角色互换，学生之间要进行交流，并增加学生练习舞蹈动作的时间。如此一来便能提高学生对舞蹈动作的记忆，在练习过程中出现任何问题，都有小组成员进行解决。 2.2提高学生舞蹈动作的正确性，培养其技术和技能 实验组的学生兴趣比例为71.7%、信心比例为63.3%以及持续参加舞蹈练习的比例为13.3%，明显高于对照组的58.3%、43.3%及36.7%；实验组学生对舞蹈动作的遗忘率为13.3%，明显低于对照组学生的26.7%。这说明实验组学生进行分组教学有效地增加了学生舞蹈动作的记忆。但传统的教学方法学生练习舞蹈动作的反馈主要来源舞蹈教师，舞蹈教师杂教学的过程中处于主导地位。由于学生人数较多，教师在短的时间内无法关注每一位同学。因此，学生很难得到教师反馈信息。分组互助教学法有效地激发学生的兴趣和信心，新课改要求教师要改变传统的以教师为中心的教学模式，一切从学生出发。实施分组互助教学正好体现了这一点，分组教学能让学生充分地参与其中，尊重学生的主题地位，显著地提高舞蹈教学的效果。从实验组和对照组学生舞蹈动作遗忘率比较中可得，实验组采用分组互助教学法，显著地激发了学生的兴趣和信心。 2.3提高学生社交能力 体育舞蹈教学中，通过分组互助式教学方法，学生在小组互助的学习过程中，培养了学生全面看待问题以及理解、解决问题的能力。同时，也增进了学生之间的了解和友谊，在互助合作的教学过程中，学生之间要互相尊重。学生也能规范自己的行为，缩短人与人之间的心理距离。除此之外，教师给予了学生更好的自由和合作的机会，这种微妙的关系，提高了学生的社交能力。 2.4培养了学生发现问题以及解决问题的能力 在体育舞蹈教学中应用分组互助教学法有效地将理论与实际进行结合，培养了学生发现问题及解决问题的能力。将分组教学法应用在舞蹈教学中，能为学生营造出一种良好的学习氛围，显著地提高学生学习舞蹈的兴趣和信心，并使学生正确地掌握了舞蹈动作的要领，提高身体素质。分组互助教学法能有效地帮助学生更好地掌握学习的要点和技巧，并在课外都能主动地练习，调动了学生主动进行体育锻炼的积极性，培养了学生自主学习的能力。同时，为学生提供了良好的竞争环境，提高了学生社交能力。 3结语 体育教学新课改要求教师改变传统的教学机制，建立学生自主学习和教师主导教育相结合的教学机制。改变传统的以教师为主导的教学模式，一切从学生的角度出发。体育舞蹈是在音乐伴奏下，融舞蹈、体育和肢体动作于一体的运动项目，为了充分展现体育舞蹈的特色，更好地激发学生学习舞蹈的积极性和主动性。将分组互助教学法应用于体育舞蹈教学过程中，并与传统的教学方法与分组互助教学进行了对比，分组互助教学法有效地提高了学生的舞蹈成绩，提高了学生的兴趣、信心以及持续参加舞蹈练习的比例，显著地降低了实对舞蹈动作的遗忘率。 作者:李采丰 于君 单位:重庆第二师范学院 体育舞蹈论文:体育舞蹈俱乐部教学模式论文 21世纪的今天，在中国市场经济体制不断进步的同时，我国体育逐渐走向产业化和市场化的道路．而当前高校毕业生要想更好地融入社会，不仅要具备一定的专业技能以及专业知识和素养，同时也要有着更好的综合发展能力．对于高校体育舞蹈俱乐部教学模式而言，以就业为导向的教学模式虽然对于大学生终身体育意识的培养和学生的个性发展有着积极作用，但是也存在一些不足，如何完善高校体育舞蹈俱乐部教学模式始终是众多高校关注的焦点之一． 1高校体育俱乐部教学模式的基本内涵 高校体育俱乐部教学模式主要是依据于当前高校人才培养的基本宗旨，并在高校的体育教学中，不仅仅注重学生体育兴趣的培养，同时也更加注重学会体育能力的综合提升［1］．对于教师而言，更要保证体育教师有着较高的体育教学能力，教学主题就是要将学生的主观能动性充分的调动起来，进而实现体育锻炼的重要目的．这种体育俱乐部教学模式往往和课外自主学习有着一定的融合性，在将文化素养提高的同时，更加注重学生的自身发展方向，通过将学校的体育逐渐向社会体育慢慢过渡，全面提高学生社会适应能力．高校体育俱乐部教学模式中，前期阶段课程设计中主要是对学生的技能，而后期阶段的教学更加注重体育锻炼的根本目的［2］．总而言之，高校体育俱乐部教学模式往往是以毕业生未来的发展方向为主题的一种教学，在教学中更加注重毕业生逐渐适应社会能力，并将体育教学的主流逐渐推向社会． 2高校体育舞蹈俱乐部教学模式的优势 2.1肯定了教学过程中学生的主体地位 对于传统的体育舞蹈教学而言，其教学的重点主要是体育技术的学习以及体育技能的提升．对于俱乐部教学模式而言，不仅仅注重学生身体健康的成长，同时关注学生渴望获得的知识，这种教学模式，其主要的出发点是学生的意愿［3］，并保证学生在体育舞蹈的学习中获得一定的满足感．一直以来，学生在体育舞蹈学习的过程中，逐渐失去了学习的兴趣，尤其是在知识的学习中，教学质量难以显著提高，其教学模式也是较为单一．而就业导向下的高校体育舞蹈俱乐部教学模式，不仅仅有着多样的组织形式，同时也将传统教学单一的教学形式打破［4］，对学生教学过程中的主体地位有着一定的肯定作用，将以人为本的教学理念充分体现． 2.2拓展了课内教学知识 一般而言，体育教学仅仅每周一次，教学目标的实现往往需要结合学生的课程安排，难以实现学生课后的体育锻炼．而就业导向下的高校体育舞蹈俱乐部教学模式中，通过对体育进行分类教学，并改变原先单一的课内教学形式，逐渐将课内教学模式延伸到课外教学，借助学生课余时间，不仅仅补充了教学的时间，同时也延长了学生学习的空间．学生通过结合自己的学习兴趣，对自己感兴趣的体育活动加以选择．不断的培养自己的兴趣爱好，将学习的目标全面实现．总而言之，就业导向下高校体育舞蹈俱乐部教学模式，不仅仅尊重学生的个体发展，同时重视学生的主体性选择．培养学生终身体育意识，提高了高校毕业生的就业率，推动了高校体育的和谐发展． 3高校体育舞蹈俱乐部教学模式的局限性 3.1难以实现精细化的分层教学 不同的学生往往有着不同的运动水平，同时学生的整体身体素质水平相对较低，对于俱乐部教学模式而言，其教材的选择以及教学内容、教学方法在实际的安排中也难以体现层次上的变化，更是难以实现精细化的分层教学． 3.2课程安排难以实现 部分高校缺乏运动场馆，或者是运动场馆的规模较小，在高校发展规模逐渐扩大的今天，学生的数量越来越多，而体育舞蹈俱乐部教学过程中，难以顺利地实施体育教学，对教学效果也有着一定的影响，其课程的安排存在难度［5］． 3.3缺乏规范化的教学管理 就业导向下高校体育舞蹈俱乐部教学中，其常规项目的开设，多数和学生生活项目相贴近．而部分高校中的一些热门项目，虽然深受学生的无比青睐，但是由于场地的限制，难以真正实施，以致进行自主选项流于形式．教学管理中，不仅仅缺乏规范化的管理，同时各个俱乐部之间也有着不完善的学生自由转会制 3.4师资素质水平不高 不合理的教师专项结构以及教师专业水平较低，难以满足学生的需求．在当前休闲娱乐活动大力发展的今天，学生的学习兴趣并不仅仅局限于原先的体育项目，对于一些时尚性的运动项目有着执着的追求，这就要求教师更应该顺应时展的潮流，全面提升师资素质和教学水平． 4关于高校体育舞蹈俱乐部教学模式的几点思考 4.1培养学生终身体育意识 高校体育舞蹈俱乐部教学模式中，就要注重对学生自身兴趣爱好的综合性培养，并引导学生自发性地锻炼身体，逐步实现终身体育的目的．要加强实践教学，并且教师在课上引导以及课下的讲座中，更要加大宣传的力度，对学生体育锻炼的意识进行培养，并对学生终身体育的意识进行全面的强化． 4.2提升教学管理水平与教学条件 全面提升教师的业务水平，教师应充分提升自身的业务水平、综合素质以及学识能力，适应新的教学模式．学校领导也要提高对高校体育舞蹈俱乐部教学工作的重视度，并对俱乐部规章制度进行健全和完善，将体育舞蹈俱乐部教学活动中的矛盾及时解决．结合学生的实际需求，尊重学生的主体性发展．将体育场地的规模逐渐扩大，加大器材的投入力度，对资金进行合理的利用，将办学的条件有效改善．同时也要做好现有资源的合理开发和利用，统一规划体育的场地设置，并借助于高校周边的资源，缓解学校资源不足的压力． 4.3引入科学的教学评价方法 当前我国大多数高校体育俱乐部教学中，学生成绩考核主要是采用结构考核．要注重理论知识和实践能力的有机结合，做好学生技能性和素质性的综合性培养，保证客观评价学生的学习效果． 4.4始终坚持就业导向的发展方向 就业导向的高校体育舞蹈俱乐部教学模式在实际的发展中，更要依据人才培养目标，编写高校体育舞蹈教材．借助于书籍了解体育舞蹈的起源和发展以及当前的组织形式，了解综合性技能知识，进而为专业教师的发展积累知识．结合市场培育的基本目标，做好体育舞蹈职业的相关基础培训工作，并做好体育舞蹈教师的职业培训，保证有着多方位的发展方向．不仅仅要求体育舞蹈专业教学人才有着体育舞蹈经济学以及媒体传播学的基础知识，同时也要有着综合性的管理意识和创新意识．体育舞蹈俱乐部教学模式，要顺应时展的要求，不断总结人才市场中对于人才的综合要求，调整人才培养的目标和教学目标，提高高校毕业生的就业率，保证学生的全面健康发展． 5总结 综上所述，体育舞蹈俱乐部教学模式主要的目的是提高教学水平，推动高校毕业生的就业，同时这种体育舞蹈俱乐部教学也是当前体育教学改革的具体方向．在高校体育舞蹈俱乐部未来的教学过程中，更要科学制定相关教材，加强体育舞蹈教师的职业培训，提高教师的技术水平．同时，要增加学生的实习经验，培养学生终身体育意识． 作者:叶国玺单位:深圳职业技术学院体育部 体育舞蹈论文:运动技能体育舞蹈论文 1运动技能迁移的规律 在学习体育的动作技巧之时，常常会用到已有的知识以及身体的机能，也就是说，在学习新的动作技巧时，学生就会分析原先以后的知识和新学的知识，然后选择性的学习是否需要掌握新技巧.因此，学生在挑选学习技巧的时候，其脑部就会将原先已学的运动技巧和目前要学的运动技巧之间进行对比分析.如若分析得到新技巧和以往学过的技巧其动作模式几乎相同，那么大脑就会自动提取学过的动作技巧提取出来，以帮助学生更好的掌握新技巧的学习方法.在体育舞蹈教学过程中，这种形式的存在能够帮助学生和老师加快教学的进度以及提高学生的学习效率.运动技能的种类多样化，但就迁移方式而进行分类的话，主要有正迁移与负迁移这两种.正迁移主要是能够通过提取已知的运动技巧，帮助加快掌握新运动技巧.这种方法通常能够帮助学生对于多种运动技巧之间的相互掌握，同时加快了新运动技巧的学习，也帮助学生在牢记已知运动技巧的同时增添多种技巧的掌握.因此，已知运动技巧和新运动技巧之间相辅相成，互相促进，互相帮助.在体育舞蹈教学中，运动技能之间的迁移十分普遍，因为，在运动过程中，一个技巧的形成对于新技巧的形成具有很大的帮助，主要是依据项群训练的原理而得出的结论.然而，负迁移则是另一种情况.负迁移的产生主要是由于已知的运动技巧妨碍了新技巧的学习.该状况是因为大脑认为新技巧的形成会妨碍到已知运动技巧的巩固.它们在同时了解的过程中，会形成相互的干扰.原有运动技巧会对新技巧的学习产生阻碍作用，导致学生在学习过程中不能够很好的掌握.尤其是在学习过程中受到阻碍，因而学生较难理解新运动技巧的形成. 2运动迁移在体育舞蹈教学中的应用 在体育舞蹈教学中,为了将学生的动作技能学习更专业化,尽可能的减少或防止负迁移的消极影响,导师应在学习指导过程中运用一些新型教学方法，主要需做好以下几点. 2.1提高学生自身身体素质，为技能迁移做好基础 首先应将教学重点放于基础知识中，良好的技能知识掌握是一切体育运动的基础.而后阶段性提高学生身体素质，良好的体质素质能增加动作美感.相反而言，身体素质低下不但影响动作美感，还会造成身体平衡性不够，影响动作质量，无法顺利完成特定动作.肌肉是基础练习内容，肌肉力量是重要的条件之一，肌肉力量不够在训练过程中很容易造成体力不够，无法完成特定动作.柔韧性也同样重要，身形舒展对防止练习过程中的意外发生有很大帮助.最后就是体力，体育舞蹈自身就是一项非常消耗体力的运动，体力不支而造成舞蹈失败的例子也不在少数.所以，在体育舞蹈教学过程中，需从学生身体素质训练着手，充分发挥身体各机能的最大极限，特别在柔韧、力量、速度、耐力等基础塑形的练习. 2.2开展同类教材的归类教学,促进前后技能的迁移 体育舞蹈教学会由于同类教材内容中的特定动作技能导致动作迁移.教师在教学过程中应事先认真备课，充分理解教材的中心思想，再与可能迁移教材相结合，将两者差距或关联联系在教学过程中，最大可能的为学生前后动作的衔接和迁移制造条件.比如在拉丁舞教学过程中，可以将恰恰手势与伦巴手势结合在一起.在学习的初期，应把伦巴手势置于教学前者，而将恰恰手势置于后者，原因是恰恰手势要求更高，其音乐速度快，神经兴奋度要求高.对于相互关联小，难以迁移的内容可以穿插自身理解，将两者顺利关联，从而获得其学习意义. 2.3运用归类对比的分析方法,分清技能的正负迁移 导师在教学过程中，应先对动作技术掌握开始要求学生.优先了解技术动作基本要领，理解着力点加以练习，其次是要求学生充分了解特定动作前后结构关联特点和本质，让学生不仅从基础动作上了解该动作，更要了解该动作背后的本质意义.在教学过程中，不可一味急功近利，要求学生掌握更多动作，应将同类型动作进行比较，分析它们之间的差异和相同点，促进动作的迁移的正常导向，以免发生负迁移.新旧动作之间的迁移往往存在三方面的影响情况：(1)正迁移影响.(2)负迁移影响.(3)正负迁移并存.正负迁移并存为特殊情况，所以本文特别说明.例如，在伦巴和恰恰的教学过程中，需要让学生经常分析两个舞蹈的相同点和不同点.而这两者本身有着很大的不同，比如，伦巴舞需要在胯的转动过程中腿一定要先踩直后才可弯曲膝盖，所以需将伦巴的律动教学放在恰恰教学过程之前，防止学生在经过恰恰律动学习后学习伦巴律动发生负迁移现象.所以在教学过程中需经常性比较两者差异，让学生清楚的明白动作技能的正迁移和负迁移，在充分了解两者后，加快学生动作向正迁移发育，避免负迁移发生. 2.4把握舞蹈表演节奏，将学生个人情感和舞蹈融为一体 对于同一曲舞蹈而言，舞蹈演绎者不同，演绎出来的舞蹈表演就会带给观众不同的感受，这和舞蹈演绎者的专业素养、文化修养、审美观点等方面密切相关“.世上没有两片完全相同的树叶”.就算是同一位舞蹈演绎者在不同时期舞蹈演绎的同一部作品也会由于个人的情绪、外界环境、阅历的不同而发生改变.一般情况下，舞蹈演绎者都希望能够将其情感融入其中，一旦把握不到位反而会影响舞蹈演绎的效果.但是在舞蹈演绎过程中将自己的个性、情感融入其中，依旧能够感动观众，让广大观众朋友们喜爱.因此，将舞蹈演绎者有个性的舞蹈演绎融入到舞蹈演绎的过程中是舞蹈演绎中情感表达的重要组成部分.在舞蹈演绎表演的过程中，舞蹈演绎者需要把握作品的舞姿变化，从而采取最有效的情感表达方式将其表演出来.因此，舞蹈演绎众，首先要看一下是否能够将自己打动，如果自己舞蹈演绎的舞蹈表演不能将自己感动，又怎会打动观众呢？舞蹈演绎不能只依靠娴熟技巧和高亢声音，高亢但是没有情感的声音就不能打动观众；技巧完美，但是没有情感帮助也不会得到观众的认可.要想打动观众，必须将情感充分的融入作品中.相反，将情感过分的夸张表达作品，其结果同样事与愿违，依旧打动不了观众.因此，舞蹈演绎者需要把握情感表达过程中的情感变化，进而实现将情感完美地表述出来.舞蹈演绎作为一种艺术，在舞蹈演绎表演的过程中还需要舞蹈演绎者运用丰富的想象，在舞蹈演绎的过程中只有运用好想象才能表达出丰富的情感. 2.5提高巩固学生的动作技术,形成技能的自动迁移 对于体育舞蹈教学，动作技术结构差异小的动作会在人类中枢神经系统中形象性产生，因为其动力定型过程基本相同.如果学生将原有动作练习娴熟，可到达无反应自动化的程度，那么从此基础出发，学习与原有动作相接近，但难度较高的舞蹈时，就可以不受自身意识控制自动快速掌握.比如，在教学过程初期，教师教给学生一套铜版级别舞蹈技术套路组合，要求学生高标准完成，了解动作结构技术，练习娴熟达到运用自如的程度，那么在今后的学习中，就为更高难度技术结构的迁移做好了充分的准备，使今后的学习更加轻松快速. 2.6控制舞蹈教学真实性，形成创造性舞蹈动作 舞蹈演绎者在表演的过程的表达主要是通过舞姿来完成的.但是，舞蹈演绎中的素材应该来源于舞蹈演绎者的生活，进而才能在舞蹈演绎的过程中融入其真实的情感.同时，经过舞蹈演绎者的再创造后，才能进一步体现舞蹈演绎过程的真实性.具体来说，在进行舞蹈演绎的过程之中，只有不断的寻找在演绎之中的切入点，才能够提升舞蹈对人们的感情度.不同的音乐作品所包含的情感因素也不一样，因此，舞蹈演绎者在表演的过程中需要演绎的方式也不同.同时，重视舞蹈演绎过程中情感表达的特殊性显得非常重要.在舞蹈演绎的过程中，技巧的表达是多样性的，并且表达的多样性主要体现在舞蹈演绎者选曲上.由于舞蹈演绎作为一种艺术的表达主要源自于生活，并且舞蹈演绎的过程主要是舞蹈演绎者将其生活中的情感表述的过程.但是，丰富多彩的曲库为舞蹈演绎者提供了很多的素材.同时，舞蹈演绎者还需要关注其生活中的情感元素，并且使生活中的情感元素更加多样化，从生活中引进的情感才能够更好地打动观众. 2.7加强知识技能的分析概括,发展学生的智能水平 体育舞蹈教学在教师给学生讲解动作技术的过程中，可适当要求学生自主对所教动作分析，了解动作技术特点和差异，逐步理解体育舞蹈教育的思路和规律.例如，在对伦巴、恰恰和桑巴的教学过程中，引导学生对其技术中心思想进行分析，推导出“这些教学内容的重点都是腰部跨步的转动技术”的中心规律，使学生理解到，只要良好的掌握了胯的转动技术，就可以更好的掌握这些舞蹈，甚至是其他更多的舞蹈技术.经常性的对技能特性进行分析，加强学生自主理解能力，提高学习综合素质，加快其他类技术动作学习和迁移. 3总结 不管是在体育舞蹈运动知识还是在体育舞蹈技巧的学习过程中，学生对于动作的领悟程度都受到运动技能迁移的影响.因此，有效地遵循运动技能迁移的规律，合理地利用运动技巧之间的关联，科学地制定教学方法等能够有效的提升学生对于体育舞蹈的掌握程度.同时对于加强学校的体育教育水平以及促进教学的质量、效率都有非常重要的作用.因此有必要切实在体育舞蹈教学中使用运动技能迁移规律，以提升教学的整体质量. 作者:张晓会单位:宿州学院 体育舞蹈论文:芭蕾基础训练体育舞蹈论文 体育舞蹈是集娱乐功能、健身功能、审美功能、社交功能于一体的竞技运动项目。在我国，不少学校已经开设了体育舞蹈这门课程，既有选修课，也有专项课，但多数教师没有经过系统专业的学习，教学系统不完善，教学方法单一。相比之下，芭蕾的发展史比较悠久，早已形成了芭蕾独特的、完整的、科学的训练体系，它的这种训练体系主要体现在肢体动作、身体形态以及身体各个部位的舞蹈感觉和表现意识上，古典舞、民族舞、艺术体操、花样游泳等很多运动项目，在训练方法上也深受芭蕾基础训练的影响。将芭蕾基础训练体系融入到体育舞蹈教学训练中，对改善我国高校体育舞蹈专项课教学系统，缩小我国体育舞蹈运动与世界先进水平的差距有着重大意义。 1、芭蕾基础训练对体育舞蹈审美意识的影响 芭蕾艺术的美学原则体现在各个方面，最直观体现的就是人体美和仪态美。人体美主要体现在形体结构和人体黄金分割比例上。人体以肚脐为分割点，上下两部分长度比例为0.618：l，这种比例给人视觉上的感受是最协调、最完美的。而芭蕾早就将人体黄金分割比例这一美学原则纳入了芭蕾舞的美学范畴中。芭蕾舞中要求男演员立半脚尖、女演员立脚尖，充分体现人体美这一原则，而体育舞蹈中为了拉长舞者腿部线条，展现挺拔、优雅的姿态，女选手脚蹬高跟鞋参加比赛。在这方面体育舞蹈舞者的拉丁鞋和芭蕾舞者的立脚尖起到了相同的作用。体育舞蹈和芭蕾都是借助充满生命力的音乐旋律，以人自身的形体动作作为物质手段，通过无声的肢体语言来抒发舞者内心情感。从现代审美角度来看，芭蕾舞者的身体线条清晰、简单明了，舞姿舒展优美，不仅仅从视觉上给人以冲击力，而且使人的内心得到美化，使身心健康升华，有利于培养学生的视觉审美观。 2、芭蕾基础训练对体育舞蹈表现力的影响 芭蕾舞中为了提高演员身体素质及舞蹈的表演意识，通常是练习一系列完整的肢体动作组合，使舞者在不同的情景中体会不同的舞蹈思想和情感，从而塑造出崭新的艺术形象。芭蕾身体技能训练的“开”、“绷”、“直”、“立”四大原则，对体育舞蹈选手的身体动作技术有着至关重要的影响。“开”是指所有动作均须从肩、胸、髋、膝、踝五大关节部位左右对称地向外打开，其目的为了最大限度地延长肢体线条，扩大动作范围，在无限的空间感觉中保持动作的灵活、稳定，增强其表现力。在体育舞蹈比赛中，选手要把身体动作做到最大限度的延伸，把挺拔、延长的线条展示给观众和评委。如果身体动作僵硬，动作延伸力度不够，则无法展现出选手挺拔、延伸的线条，进而整个人身体空间距离感就小，所呈现给观众和评委的动作画面就小，这就大大降低了舞蹈美学价值。因此借鉴了芭蕾中的“开”，可以使身体动作完全舒展、打开，在视觉上给人的冲击就加以提升，从而达到完美的艺术表现效果。“绷”是芭蕾的基本素质之一，是芭蕾审美的根本标准之一。是指在完成动作中均须将肢体各个部位绷直，尤其是膝、踝、趾以及脊椎和颈椎诸关节要强度绷起。在体育舞蹈中需要展现出阳刚绷直的身体线条。如拉丁舞中，所有的移动、走步等动作，都要求脚背最大限度的绷直，绷脚背擦地移动。而在摩登舞中，两个人从架型开始，就体现出了“绷”这一原则，舞者的头、颈、肩、腰、臀绷紧收成一个平面，始终向上挺拔直立。“直”顾名思义指身体像门板一样直立，挺拔。在竞技体育舞蹈的规定动作中，所有动作都要求必须有垂直的固定支撑，主要指头、颈、躯干和两腿要形成完美的固定伸直姿态。摩登舞舞者的身体姿态最能体现这一原则，由于摩登舞的特点，所要求的舞者姿态都要求头、颈、脊柱要成一条直线向上伸直，挺拔延展的状态贯穿整只舞蹈。“立”是指在完成动作时头颈、躯干和四肢保持一个整体形态，从而表现出一种内在的气质。芭蕾舞种的“立”身体的整体能量聚在一起，重心上提，并且以自然的气息进行呼吸，带给观众的是一种傲然挺立、气宇轩昂的气势。而在现代体育舞蹈运动中，“立”体现的非常重要，在国际上一些重大的体育舞蹈比赛中，更加注重这种“立”的技术。因此，体育舞蹈舞者在平时训练是要多加注意“立”的培养和练习，而不是单纯的技术训练。 3、芭蕾基础训练对体育舞蹈技术方面的影响 3.1、动态技术训练 芭蕾的动态技术包括跳、转、跳转结合以及连接动作。跳包括小跳、中跳和大跳。转包括平转和空中的各种跳转。体育舞蹈中最常用的动态芭蕾技术是旋转技术。例如平转，旋转的过程要求舞者身体收紧，整个躯干呈现直立挺拔的状态。双人旋转同样如此，只有肌肉收紧，躯体直立才能加快旋转的速度和平稳性。无论哪种旋转，都借鉴了芭蕾技术中的转体蹬摆技术以及躯干的直立技术。与芭蕾舞一样，体育舞蹈对腿脚动作也有着特殊的要求。体育舞蹈对下肢动作要求较高，只有下肢力量强，整个舞蹈动作才能有力量、有爆发力和速度。体育舞蹈下肢动作技术训练中，经常采用芭蕾半蹲、深蹲、小跳及大跳的训练方法，来提高体育舞蹈运动员对下肢力量的运用和膝关节的缓冲能力。同时，芭蕾训练中的脚位、脚位擦脚、控腿等方法在体育舞蹈中实用性非常广泛。 3.2、静态技术训练 芭蕾基础训练的静态技术包括对身体各部分肌肉的控制力和各种舞姿等动作。在芭蕾舞训练中，通常是借助把杆练习来训练静态技术，把杆的练习可分为单手扶把练习和双手扶把练习，根据不同的动作需要选择不同的方法。体育舞蹈中有很多高难度动作及静态造型，这些动作和造型的练习要先借助芭蕾把杆的训练方法找到正确的用力感觉，再脱把练习，循序渐进的进行练习，最后舞伴间的默契配合，才能展现出唯美的画面。 4、结语 通过学习音乐知识基础理论，感受芭蕾的乐感训练，让学生充分认识乐感和音律，提高体育舞蹈运动员对音乐的理解能力；教师应改变以往的纯技术教学思想观念，在课程设计和教学中加入艺术教学，提高学生的审美素养；还要通过不断学习，来提高自身专业的理论和技术水平，敢于创新，改变以往的简单模仿教学方法，将动作艺术表现力的培养提升到一个理论认识层面。总之，将芭蕾基础训练体系融入到体育舞蹈训练中，可以大大的提高体育舞蹈运动员的专业技术水平，对完善我国体育舞蹈运动技术教学训练手段有很大帮助。 作者:王芃曹卫东单位:西华师范大学体育学院 体育舞蹈论文:表象训练法体育舞蹈论文 1研究对象和方法 1.1研究对象 从武汉体育学院2013级本科公共体育课体育舞蹈选项班中随机选取了取学生80人,其中男女生各40人,分成实验组(男女生各22人)和对照组(男女生各18人)两大组。 1.2研究方法 (1)文献资料法。通过整理和大量查阅心理学、心理训练和表象运动研究方面,以及体育舞蹈教学、教育学等的著作和文献资料。(2)统计学方法。使用统计工具SPSS19.0处理各种实验数据,运用统计学的方法来分析实验结果。(3)教学实验法。运用对比的实验方法,分为实验班与对照班两个组相互比较,实验期为32个学时。通过给予两个组完全相同的教学内容、师资力量、场地器材、影像资料、测试条件,再对实验班使用表象训练方法对学生进行训练,与此同时对对照班采用一般的传统教学方法。 2实验设计与实施 2.1实验设计 根据“体育舞蹈”教学的特点和不同学生的个性特征,将成套动作的表象训练教学分为以下几个阶段。(1)初步掌握动作阶段。在初学阶段,学生通过视觉的感知来领悟新动作,此时大脑的神经还处于泛化阶段,还未形成内抑制过程。这时,教师如果能通过采取给学生观看视频或图像的方式进行示范教学,并讲解技术动作要点,必将达到事半功倍的效果。(2)改进提高动作阶段。教师应该根据教学计划,在对技术的讲解上加大力度,要求学生闭上眼睛借助表象训练获得的正确动作、情绪,尽情去回忆整个学习过程,让头脑中表象动作等与现实趋于一致,通过想象逐步完善整体动作、配合及情绪的掌握。(3)协调完善阶段。在教学过程中上,教师若能将表象训练和想象训练结合使用,让学生在脑海里回想舞蹈情绪而不是单纯地机械模仿舞蹈动作,通过闭目想象(动作、双人配合过程、舞蹈的情绪)配合做单人小幅度练习,使学生能迅速全面地掌握舞蹈的精髓。 2.2实验的实施 详细的训练步骤:一是,教师演练,学生认真观看并在脑中形成记忆。二是,学生示范,学生首先在脑子里搜索教师示范的动作并进行示范,教师在一旁指正,要求学生熟记动作要领,再逐渐理顺各个动作。三是,模仿动作,重复练习,学生按照教师的要求,在规定时间内闭目听音乐,同时利用想象感觉自己正随着音乐在做练习,这个阶段允许身体及四肢有小幅度动作。教学训练结束后,由其它班体育舞蹈任课教师根据相同的评分标准进行打分。 2.3实验前数据特点 为确保教学效果,排除相关的其他干扰因素。对所有试验者的身体素质内容、基本技术和一般表象能力进行了检测,并作为重要指标进行记录。 3研究结果与分析 3.1实验结果 从表1可见,对照班的技术水平和教学考试水平都明显输给实验班。这说明将表象法运用到体育舞蹈的教学中,是极具成效的。另外我们也可以得出,学生们在经过长达2个月的教学实践后,掌握知识的能力也明显提高了。他们的测试结果显示:实验班的学生知识再现能力和记忆的持久度都优于对照班,且差别显著。而遗忘率的结果显示:表象训练法使得学生在掌握知识的牢固性方面也是具有明显优势的。 3.2实验分析 (1)学生在表象训练中精神高度集中。这就使得学生的中枢神经要处于兴奋状态,学生的思维活动会越来越活跃,使得求知欲增强,在实际教学过程中,老师发现学生能够积极主动地学习新动作,而且大脑会不断地进行思考从而提出问题,还有强烈的求知欲望,这是因为学生在实际练习前大脑已经进行了多次想象中的训练,已经加深了对动作的认识,所以实际训练时学生没有出现不知所措、头脑模糊的现象。(2)表象教学充分体现了教师的主导作用与学生的主体作用。在整个教学过程中充分发挥着教师主导地位的作用。其中最值得强调的是在课程的导学阶段中增设了观察环节,学生可以全局了解体育舞蹈教材的特点以及课程计划和学习目标等,学生带着对课本的疑问通过观察教师的示范,从而引导学生从被动学习开始积极主动学习。(3)表象教学在教学过程中提高学生的能力。在教学过程中,表象训练法能让学生体会到多方面的教学指导而不是仅接受某一单向的教学信息。在学习过程中,学生更是能积极参与。我们知道,记忆的保持度与学生的自我参与的程度成正比关系。大脑的潜能在结合动手能力的提高得到最好的开发,动手能力的提高会使得前期所学的知识得到进一步的巩固。 4实验研究结论 4.1表象训练利于运动技能和动作的掌握 研究结果表明,教师在体育舞蹈教学中环节中,运用表象训练法进行讲解和示范,使得示范的体育舞蹈动作技能及时在学生的大脑中反复呈现,加之教师的再次指正提醒,对于在学生形成正确的体育舞蹈技术动作表象有积极的影响。 4.2表象训练助于巩固和加强学生对动作的记忆 学生经过表象训练,通过在脑海里不断回忆教师的体育舞蹈示范动作,包括这些动作与动作之间的顺序、方向、路线等,这样借助机体的肌肉和神经相互结合来加深印象,从而更有效地巩固和加强学生对舞蹈动作的记忆。 4.3表象训练法的应用促进舞蹈动作概念的形成 最初的舞蹈动作教学就是从直观性模仿开始的,但是学习的过程必将历经从模仿阶段进入到开发创新阶段。随着学习者的水平越来越高,对于体育舞蹈的动作认识加深,模仿的部分也逐渐减少。体育舞蹈的发展从机械的模仿变成对现实生活的提炼与与概括,而这些特征性的概念不可能完全克隆,要以培养学生自觉形成非直观性和概括性为特征的概念。 4.4表象训练促进体育舞蹈动作与音乐的和谐 体育舞蹈训练者配合音乐进行运动表象训练,在音乐节奏的感染下,训练者的大脑中不断形成兴奋,热情和激情得到释放。在此基础上,训练者反复练习,起舞蹈动作将与音乐完美配合,优美而和谐。 作者:唐海英张勇明单位:武汉体育学院 体育舞蹈论文:师范学院体育舞蹈论文 1前言 随着时代的不断发展和教育与科技的飞速进步，21世纪的教育也必须要适应社会的发展，才能让大学毕业生在未来社会的发展中从容面对各种机遇和挑战[1]。高等院校培养的学生不仅需要有较高的个人素养，还需要在专业技能上有较为深层次的发展，才能够适应现在社会的发展需要。体育舞蹈在20世纪80年代正式引进我国随后被列入高等师范院校体育科系的必修课程[2]。 2研究对象与方法 2.1研究对象 本文以阜阳师范学院体教专业体育舞蹈专项选修课程现状为研究对象。抽样调查了2009级、2010级、2011级的体育舞蹈专业学生共164人，其中男生86人，女生78人。 2.2研究方法 2.2.1文献法 通过查阅学校图书馆相关书籍、文献，在电子资源库中搜索各种学术论文，各种体育院校期刊等，约20多篇文献。 2.2.2问卷调查法 本次调查共发放问卷200份，回收问卷172份，有效问卷164份，问份卷有效率为82%。 2.2.3数理统计法 运用Excel对所回收的164份有效问卷进行数理统计，得出本篇论文所用的有效数据。 3结果与分析 3.1体育教育专业学生选择体育舞蹈作为专项，主要是从未来就业和个人兴趣考虑 表1体育教育专业学生选择体育舞蹈专项的原因（N=164）从表1中可以看出，大多数学生在选择体育舞蹈专项主要是以未来就业和个人兴趣为主。首先从就业的角度来说，舞蹈是一个比较热门的专业。舞蹈不仅仅能够在学校扎根，更是作为一种潮流，在社会上流行起来[3]。未来的体育教师要具备多种专项技能，体育舞蹈可以说是一个比较新颖的专业，与其他专项的体育老师相比，体育舞蹈专项的老师有着很大的优势。本科四年中，作为一名未来体育教师，必须要掌握基本的教学能力，而舞蹈专项的学生，在掌握基本教学技能的前提下，舞蹈作为一项可以提升自己就业能力的技能，在未来的就业选择上是有很大的优势。舞蹈所具有的功能，使它能够在被许多人所接受。通过学习舞蹈可以塑造良好的体形，调节压力，提高对艺术欣赏的能力，培养高雅的气质[1]。作为个人兴趣，舞蹈也是深受广大学生的喜爱的。现在的大学生，不仅是要具备良好的专业技能，同时还要提高自己的素养。舞蹈不仅能够提高舞蹈、音乐的素养，对舞蹈所包含的文化也能够有所接触，是对自己综合能力整体的提高。所以说，兴趣是最好的老师。受同学、家人影响选择体育舞蹈专项的同学也有一部分。受同学影响，主要是自己在选择专项是盲目跟从，缺乏主见，对专项的了解程度不高，也有可能进行其他专项的可能。受家庭影响，主要是家庭中有从事舞蹈教育或表演的，对选择专项时的倾向性就较大。还有一小部分选择体育舞蹈专项的其他原因，主要是没有其他专项可以选择或是被调剂到体育舞蹈专项。 3.2课程设置符合学生的发展现状，专业课老师的授课能力较强，学生的专业能力可以得到较大的发展 从表2中可以看出，对课程设置满意的比例占到了59%，阜阳师范学院体育学院体育教育专业，在体育舞蹈专项课程中了包含了广义的体育舞蹈和狭义的体育舞蹈在内的众多课程，包括：大众健美操、民族舞，东北秧歌，竞技健美操、街舞、拉丁、现代舞。学院开设了较多的专业课程，教学内容新颖，丰富，学生可以根据自己的兴趣，在老师的帮助下，提高专业水平。对课程设置不满意的比例占到了41%，分析原因，主要也是由于所要学习的教学内容较多，虽然学生可以学习多种舞蹈，由于需要掌握的内容较多，对大多数的学生而言，很难达到“一专多长”。这在今后的工作中，是不占优势的，老师授课能力，专业水平得到了大多数学生的肯定很满意。老师的专业水平较高，在一定程度上提高学生的专业水平。阜阳师范学院是一所综合型的师范类院校，其体育学院主要有体育教育、体育表演、民族传统体育三个专业。体育教育专业所拥有的人数最多，而体育舞蹈专项是一个热门专项。为了满足广大学生的需要，适当的增加了专业教师的人数。但由于学生人数较多，专业教师的人数也是有限的，很难满足所有学生的需求。学院为了是学生在今后的工作岗位上展现出更多的专项技能，所以对体育舞蹈专项的课程设置进行了一定的调整，增加了一些课程。这样虽然使得学生在四年的学习中，掌握了较多的技能，但同时也存在“只会不专”的现象。学生对每种舞蹈都有一定的了解，但专业功底都不深，不扎实，在加上学生自身的不努力，这样对与以后的就业也是存在一定的困难的。教学场地，设备完善，教学环境优越，但部分场地开放时间较短，甚至在课余时间不对学生开放，主要是因为是室内场馆，需要专人的维护，所以在课余时间很难对学生开放。 4建议 （1）教学的主题是学生，而教师是教学过程的实施者，其专业素质和教师数量都直接影响教学的质量，学生专业能力的培养与老师密切相关[1]。而随着选修体育舞蹈专业的学生人数的增多，现有的专业教师人数较少，与现在体育舞蹈专业的发展现状不相适应。因此，加快体育教师、教练的中短期培训和进修，提高体育教师教练的专业理论知识水平和自身的知识结构[4]，相应的增加专业教师的人数；体育舞蹈教师需要不断锻炼自己的专业能力，才能不断加深专业技术与增加表演经验。教师要清楚的讲解自己技术动作，教师的语言要简单，清晰，明了。（2）高校的体育舞蹈教学应以基础为主，根据学生的特点和需求，制定相应的课程。教学内容，要增强科学性，并在科学性的基础上注重教材内容的系统性。体育舞蹈课程中应当有所学内容的理论知识[5]，学生才能在更深层次上，了解掌握教学内容，而不是一味的学会舞蹈动作和技术。每学期学的不同教学内容不同，所分配的课时较少，学生对所学内容深度的掌握也降低了，对学生的能力也是不能得到充分的发展。因此，应该相应的增加较多的课时，在学生对所学内容掌握的前提下，增加所学内容的深度，提高学生的专业技能，使学生在走向社会时，发展空间可以扩大。（3）体育舞蹈教学环境比较优越，教学场地、器材完善。与其他院校相比，阜阳师范学院的体育馆设备、场地十分完善，共有4间舞蹈馆，其中有一间健美操馆，三间体育舞蹈训练馆，每一间教室的配备了完善的体育设施。完善的场地设备对体育舞蹈的教学效果影响着学生的学习效果。良好的学习环境，能够帮助学生更好的学习。但体育馆的舞蹈场地除上课外，一般不对学生开放。学校应该将场地应该合理的对学生开放，考虑学生专业能力的发展，积极鼓励学生在课余时间进行训练。学生多参加体育舞蹈比赛，可以使自身的专业能力和形象气质不断的提高，同时还会对体育舞蹈的热爱程度大大的加深。 作者:汪曼单位:南京体育学院 体育舞蹈论文:大学体育舞蹈论文 大学体育舞蹈课程是以学生身体素质发展与美育素质发展为导向。学生身体素质的发展是以课程练习的强度为基础，在体育舞蹈课堂中，学生在老师的指导下进行单个动作或动作组合的练习是学生提高身体素质、掌握教学内容，提高舞蹈练习水平的重要途径，而进行练习活动的方式方法是多种多样的。 一、分解技术练习与完整技术练习相结合 对于体育舞蹈的初学者或者运动基础较为薄弱的大学生，体育舞蹈的动作技术是较为复杂的，因此，教师根据学生的实际情况进行动作技术的分解，制定合理的教学与练习内容，实施合理的训练强度是保证学生学习效果的重要手段。以恰恰舞的前进走步为例，一个完整的前进走步包含了动作的节奏、髋关节的律动、身体的姿态、以及锁步的分解动作技术。要做出完成的恰恰前进走步就要将以上几项技术分别组织教学与练习，因此在教学与练习的实践操作中要循序渐进、合理分解、逐项练习，逐一掌握分解技术，在分解技术掌握牢固的前提下逐渐过渡到完整技术的练习，值得注意的是，即使是进入了完整技术的练习阶段，仍需适当安排分解技术的练习以利于规范和巩固完整的动作技术。 二、单一舞步练习与套路组合练习相结合 单个舞步是构成体育舞蹈各舞蹈的基础与优秀，在体育舞蹈学习初始阶段，学习与练习重点都集中在单一的基础舞步，因为在每一个基础舞步当中都包含了若干重要的舞步基本技术信息，以恰恰舞的纽约步（newyorkstep）为例，完成一次左右两个方向的纽约步，包含了转体运动、身体重心的前后、左右方向的转移，髋关节的摆动等基本技术，为了将舞步的基本技术定型，打好舞蹈练习的基础，重复练习单一的舞步是必要的。单一舞步练习具有较强的针对性、对动作定型产生良好的效果。体育舞蹈表演是以舞蹈套路为基本表现形式，因此在掌握一定数量的基本舞步基础之上即可将各单一基本舞步科学组合，过渡至舞步组合的练习。舞步组合练习难度较单一舞步练习难度有较大的增加，这有利于学生舞蹈技能水平的提高，同时能较好的激发学生的练习兴趣，提升练习的效果。在实际的课堂当中，根据练习的目标将两种练习形式相互结合，合理组织，融会贯通。 三、慢速练习与快速练习相结合 体育舞蹈十个项目当中伦巴、华尔兹音乐与动作速度较慢，恰恰舞、桑巴舞、牛仔舞、快步舞音乐与动作速度较快，但无论音乐与动作的速度的快慢，在进行动作技术的训练时，都应以慢速练习为起始，慢速练习时，练习者能较好的控制动作细节，并充分表现动作，同时也有助于正确的动作技术定型。当动作技术较熟练时，逐渐加快练习的速度，当动作在快速的节奏下不能完全保证正确的动作或出现动作变形时则应及时回归到慢速练习并注重动作的控制练习，为了取得良好的教学效果，促进动作技术的掌握，要结合实际练习的情况将快速练习与慢速练习灵活运用。 四、男女搭配练习与“女女”搭配练习相结合 体育舞蹈表演中，男士与女士搭配共同完成舞蹈套路，在表演中，男士表现出绅士风度与阳刚的气质与舞姿，是女士舞步的引带者，女士表现出柔美、活泼的的舞姿，是双人表演的焦点所在。男女配合完成套路是体育舞蹈的显著特征。但在教学课堂中常遇到男女学生人数不对等的实际情况。在这种情形下，可将男生与女生配合练习与女生与女生配合练习的形式结合起来，在女生与女生配合练习的组次中，通过身高差异来拟定领带者与被领带者，身高较高的学生作为领带者，身高较低的学生作为被领带者。将男女搭配练习与“女女”搭配练习的形式相结合能较好解决了男女学生人数不对等的情况。同时，部分性格较内向羞怯的学生与异性组合会感觉羞怯，强烈的羞怯感与紧张感在一定程度上影响了学习与练习的效果，此时根据学生个体的心理状况合理分配练习组次，遵循他们的练习意愿既与同性搭伴进行练习，能缓解练习与学习时产生的过渡的紧张感，有效的提升了学与练的效率，女生与女生搭伴练习或男生与男生搭伴练习直到动作较为熟练，再进行男女搭伴练习，循序渐进保证学生学习效果。 五、单人练习与双人练习相结合 单人练习是指以个体为中心，学生单独进行舞步练习，不需要与他人配合，单人练习降低了拉丁舞的难度，同时也降低了舞蹈配合的难点以及教学的难点。双人练习是指两人配合进行舞步练习，双人练习的基础是双方都要掌握一定的基础动作，同时要具有一定的配合能力，难度大于单人练习。在大学公共体育舞蹈课程的实际操作中，由于学生练习水平处于初级阶段，因此，以单人练习为主的练习方式更加有利于学生动作技术的形成，而单人练习同样能够舞蹈的基本动律、基本技术和花样套路有效的表现出来，在课堂当中以单人舞蹈练习为主，既可以有效的解决男女学生人数悬殊较大以及学生找不到合适舞伴的问题，同时也适合入门级别的技术水平，十分契合广大学生的需要，提高了学生的学习兴趣和积极性。当单人练习进行到比较顺利而成熟的阶段，再加入较为简易优美的双人动作练习，如纽约步、定点转等基础动作，能显著提高学生的练习兴趣，教学效果得到优化。 六、分组练习与集体练习相结合 分组练习是运用较广的教学练习形式，是指根据教学任务、练习内容、将学生分为若干小组分别进行练习。分组练习的操作要注重几个要点：（1）指定小组负责人，一般由舞步技术学习较好的学生担任，（2）指定练习任务与时间限度，以及要达到的目标，（3）设定小组间比赛规则，制定奖励与惩罚措施。教师在分组练习进行时实施各组练习情况的监测与指导。分组练习对教学效果有积极的影响：首先，奖惩措施的制定能显著激发学生的练习情绪的与练习兴趣；其次，通过小组成员与负责人的协作与努力，小组成员共同达到设定的目标，通过合作的形式，学生的团队协作能力得到提高；再次，比赛形式的小组动作展示能有效锻炼学生的表现力与心理素质；最后，教师此时能观测到学生个体的练习情况并及时给与单独的指导。集体练习是指学生在教师指导下一起进行教学内容的练习，是教学的重要手段，也是主要的练习形式，教师应根据教学内容的特征合理安排集体练习与分组练习。 大学体育舞蹈课程是以学生身体素质与美育素质发展为导向。学生身体素质的发展是以课程练习的强度为基础，以上不同类型的课堂练习形式各有其优缺点，在课堂当中，结合教学内容、教学目标、教学难点与重点灵活选择，科学组合，提升教学效益。 作者:高杨峡单位:广西外国语学院 体育舞蹈论文:业余体育舞蹈论文 体育舞蹈自上世纪90年代传入我国后获得了飞速的发展，在丰富人民精神生活和增强人民体质方面显示出强大的生命力。业余体育舞蹈的开展成为体育舞蹈事业的快速发展的基础，对培养人们健康的体育意识、提高群众生活质量、营造和谐文化氛围起到了很大的促进作用。文章对吉首市业余体育舞蹈开展影响因素进行调查、分析，提出适合的改革措施和发展对策。 1吉首市业余体育舞蹈开展的影响因素 1.1业余体育舞蹈的参与动机 体育动机是指引起和维持人们参与体育锻炼活动的内部心理因素。调查发现：吉首市业余体育舞蹈参与者的动机具有多样性。其中塑造形体占68%、兴趣培养占78%和健身健美占73%；占有运动动机中重要部分。体育舞蹈能使体态端正，以美的形体展示优美的舞姿，纠正不良的身体姿态，达到塑造美的形体的效果。参与体育舞蹈还可以结交更多的朋友，增进感情与交流。而少儿体育舞蹈可以扩展孩子的兴趣爱好，同时也达到了强身健体的功效。 1.2业余体育舞蹈的经费投入 吉首市经济发展较快，居民生活水平不断提高，参加体育舞蹈活动需要一定的经济基础，如进行练习时的专业的衣服、舞蹈鞋等都需要一定的经济投入。调查发现：学习体育舞蹈活动的费用主要是家人支持，其次为个人的工资支付，极少的是由单位出资。可见，体育舞蹈活动消费也属于较高水平的消费，参与者需拥有一定的经济基础。 1.3教练员年龄结构 吉首市业余体育舞蹈教练员普遍在20—30岁之间，处于这个年龄阶段的教师在精力和体力上都有旺盛的，有足够的身体条件来完成教学工作。但在实践经验方面没有年长的人多，心智能力不足，都会给年轻的教练员的执教带来不利影响；而30岁以上的仅占两成，无论是体力还是智力都非常承受，而且有较长的工作经验，但这个年龄段的教练员却不多。 1.4教练员学缘结构 吉首市业余体育舞蹈教练员所调查的10人中，研究生学历的教师为1人，本科生学历的有4人，大专学历的有5人，这说明教师的整体学历结构较合理。经过短期培训的教师有2人，通过考级考证的教师有2人，通过专业院校系统学习的教师有6人，这些教练员的舞蹈基础较好，经过系统的专业学习。同时，由于大多数的教师不能外出进修的机会，导致体育舞蹈教学的信息和知识更新速度慢，新的运动技术知识得不到及时的传授。所以，吉首市应有计划、有步骤地提高体育舞蹈教练员的教学素质，重点培养一批年轻教练员，创造更多外出进修机会。 1.5教练员执教年限 吉首市业余体育舞蹈的教练员中，执教年限1—2年的有4位，而执教年限3—5年的有6位。通过调查了解到这些教练员都参加过体育舞蹈训练，有些甚至参加过各地区及全国体育舞蹈比赛，他们有丰富的教学经验，吉首市体育舞蹈教师整体上执教年限较长。所以在提升年轻教练员的能力有很大的帮助，使整个市区的教练员教学能力不断完善。 1.6管理员管理水平 吉首市业余体育舞蹈的管理员中，从业年限为1年以下的有4位，从业年限1年—3年的有4位，而从业年限为3—5年的有2位，从业年限为5年以上的有2位。通过调查了解到这些管理员的管理经验较少，管理员从业年限较短。 1.7管理员业务能力 吉首市业余体育舞蹈的管理员中，接受过专业管理培训的有3人，没有接受过专业管理培训的有7人，通过调查了解到吉首市业余体育舞蹈管理员接受管理培训的机会较少，一些管理知识和手段过时，不利于培训机构的长远发展。所以，吉首市应有计划、有步骤的提高体育舞蹈管理员的专业管理知识，创造更多外出进修机会。 2影响吉首市业余体育舞蹈开展的因素分析 2.1体育舞蹈宣传力度不够 吉首市业余体育舞蹈参与者对该运动的了解程度并不高，在被调查的100名成员中，仅有19人表示对此项运动非常了解，25人表示比较了解，46人表示不太了解，正确地了解体育舞蹈的概念与内涵有助于促进该活动的发展。在吉首市调查人员中了解体育舞蹈活动的途径，有14%的人表明通过网络电视了解，36%的人表明通过市区广告了解；45%的人通过朋友介绍了解，还有5%的人通过其他方式了解。业余体育舞蹈参与者了解该项运动的途径具有多样性，但排在第一位的却是通过朋友介绍了解，而作为现代信息传递工具的网络电视却排第三位，这说明吉首市对业余体育舞蹈活动的宣传力度不足，没有充分利用电视网络等现代传媒向广大市区人民宣传其健身、娱乐、交际的功能，应充分利用多种传播媒介，通过各种渠道向市区人们传播体育舞蹈的相关知识与健身功能，让更多的人投入到市区体育舞蹈活动中来。 2.2吉首市业余体育舞蹈赛事较少 大众性的体育活动竞赛对市区体育建设具有极大的促进和鼓舞作用。每年定期举办一定的市区体育舞蹈比赛或表演，既能丰富市区居民的文化生活，增强彼此之间的交流，又能在一定程度上刺激群众参与该运动的积极性，对促进市区业余体育舞蹈活动的开展具有很大作用。调查发现，吉首市每年举办的体育舞蹈赛事和表演活动少之又少，因此，相关机构应多举办或参与此相关的赛事，让广大参与者在比赛中获得成功的喜悦，从而鼓励更多的人参与到市区业余体育舞蹈活动中来。 2.3参与者以少儿和中老年人为主，缺少年轻人的参与者 体育舞蹈是一种不受年龄、性别限制的体育运动项目，而业余体育舞蹈的形式更多样，适合男女老少共同学习。通过调查发现，进行业余体育舞蹈活动的人群多集中在少儿和中老年人，其原因在于：少儿活泼好动，舞蹈学习对少儿的身心都有很大帮助；中老年人随着年龄的增长，越来越关注自己的生活质量和身心健康，通过体育舞蹈活动能达到健身的目的，又能结交一些朋友，轻松地度过闲暇时间。而年轻人由于面临学习压力和工作压力，参与业余体育舞蹈的机会很少，造成了业余体育舞蹈活动缺少年轻人的参与，使吉首市业余体育舞蹈活动的参与者缺乏活力与青春。 2.4吉首市业余体育舞蹈活动场地不够合理、设施不够完善 吉首市业余体育舞蹈活动场地集中在室内舞蹈房和广场、公园，缺少较为标准的舞蹈室和器材设备等。这样使得吉首市业余体育舞蹈的开展和推广受到一定的影响。为了吉首市业余体育舞蹈活动的发展，提高吉首市业余体育舞蹈活动的普及和水平，有关部门必须重视对体育舞蹈场馆设施建设，完善硬软件条件。 3吉首市业余体育舞蹈的发展对策 3.1加强对吉首市业余体育舞蹈的宣传力度 多组织各类体育舞蹈比赛，增加少儿、年轻人和中老年人参赛的频率，调动参与者对体育舞蹈的兴趣。利用各种传播途径宣传体育舞蹈运动，相关机构可聘请高水平运动员来本市进行表演及宣传体育舞蹈的魅力，开阔各界人士的眼界，增强体育舞蹈的观念和意识，激发年轻人参与活动的热情。 3.2加强吉首市业余体育舞蹈教练员的培养 重视教练员队伍质量，对于各专业学校和业余培训班的教师应进行严格把关。所有体育舞蹈教师必须通过资格认证，同时也需定期外出进修，提高教练员的教学方法；在师资队伍建设上，采取以老带新的办法，使一批在岗的青年教练员迅速成长起来。 3.3加强吉首市业余体育舞蹈场地设施的建设 通过社会赞助和其他途径来改善环境和设施。不仅起到宣传的作用，还可提高教练员的待遇，使其更好的安心服务体育舞蹈这一行业。同时，体育舞蹈运动协会和国标舞协会应加强对这些业余体育舞蹈培训学校和舞蹈场所的评审和监察工作，不同层次的训练应具备相应水平的场所，以保证完善场所所需的设施。 3.4加大对吉首市业余体育舞蹈活动的组织管理 目前，吉首市业余体育舞蹈活动大部分属于培训机构和自发的非正式组织，规模较小。多数体育舞蹈活动缺乏一定的系统组织，各自为阵，不易培训机构和自发组织长期发展。因此，需要进一步加强管理，并取得专业管理组织的指导帮助和支持，促进体育舞蹈活动健康发展。 作者:吴文群单位:吉首大学体育科学学院 体育舞蹈论文:连锁经营模式体育舞蹈论文 2014年，国务院下达了关于加强体育产业发展的若干意见，不断出台刺激体育产业发展相关改革政策，这些都为推动体育培训市场的发展提供了一个良好的契机，随着人们生活水平也在不断提高与人们健康的观念和意识逐渐增强，对体育消费的需求也与日俱增.也为体育舞蹈培训产业的发展奠定了一个强有力的市场基础.同时对体育舞蹈培训机构的经营与管理提出了更高的要求.实施连锁经营，必须做到连锁经营的八个统一，总校和连锁分校使用统一的连锁机构名，总部制定统一的价格，给学员提供专业统一的服务，采用统一的服装与舞鞋配送渠道，总校对连锁分校进行统一的经营管理与核算，还能严格地保证体育舞蹈培训机构内部优质师资力量平衡配置，使机构的管理做到规范化，科学化，有利于资源配置，提高机构资源的共享率，减少资源浪费现象，在节约成本的同时，扩大连锁的体育舞蹈培训机构的整体效益. 1合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营的SWOT分析 1.1合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营的优势分析 1.1.1合肥市体育舞蹈人口规模 合肥市经济的快速发展，连续六年中部省会城市经济增速第一名，随着“大湖名城创新高地”口号城市大建设下人口总量达到600多万，合肥历史悠久，人文荟萃，是国家历史文化名城，四大科教基地之一. 1.1.2连锁经营的形式与规模 合肥市绿都体育舞蹈培训机构分别属于安徽省体育舞蹈协会、中国体育舞蹈联合会、世界体育舞蹈联合会分会等.培训机构在工商局注册，绿都体育舞蹈培训学校是安徽首批代表国家队赴英国“黑池”学习的拉丁舞教师何建农、姚萍创办，95年创立合肥绿都五环体育舞蹈培训中心；目前在合肥市庐阳区、蜀山区、瑶海区、高新区、包河区、滨湖新区、长丰县、肥东县、肥西县20多个培训点，实行连锁经营统一化的管理，少儿与成人体育舞蹈学员近8000多人.经营体育舞蹈的培训实行连锁经营模式，其中主要经营形式有直营连锁、小规模直营连锁、加盟连锁和自由连锁.据调查，合肥市区将体育舞蹈作为主要经营内容的培训机构有十几家，如锦玲舞蹈俱乐部、尚舞舞蹈学校、小不点舞蹈艺术学校、明日之星舞蹈学校、舞之源体育舞蹈素质学校、蓝舞池、宝葫芦舞蹈培训等，大部分主要经营少儿和成人拉丁舞，绿都所有的培训点都设拉丁与标准舞班. 1.1.3品牌建设 绿都体育舞蹈培训机构在合肥当地都小有名气，是由英国皇家国际舞蹈教师协会（IDTA）裁判、教师、中国体育舞蹈联合会CDSF部级裁判、部级教师、国家职业技能鉴定体育舞蹈技能安徽省考官、是目前同行业中的领头羊.新安晚报、安徽商报、合肥晚报等多家媒体专题报到，安徽电视台、合肥电视台做过人物专访.全国第四届体育大会拉丁舞展演项目的承办单位，目前已成为省内少儿、成人体育舞蹈的首席培训学校，并获得500多项国家、省级大奖.每年定期给任课教师进行培训，进行统一化的教师考核. 1.1.4直营店连锁流程 体育舞蹈培训机构进行市场和投资评估确立市场定位方案选址筹备阶段，注册、店面装修、招聘教师，宣传制作，总部进行指导试营业阶段正常运营阶段. 1.2合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营的劣势分析 绿都体育舞蹈培训机构由于是连锁经营，不同点的地理位置、收费标准、场地条件、教师的教学水平都直接制约着整个体育舞蹈运动水平的提高，影响着体育舞蹈消费市场的发展.体育舞蹈培训对场地要求是相对比较高的，最好有柚木地板，面积有100平方以上，当前飞速上展的房价、租金无必然增加经营成本，对管理者的经营水平是很大的考验，若仅仅是将成本转嫁于学员身上又会让不少低收入者望而却步.传统媒体舆论的宣传导向问题.目前国内所有的体育舞蹈专业类媒体都有以下特点，数量少、定位高、价格高.体育类媒体虽然也有对体育舞蹈零星的报道，但总体来说数量还是较少，关注度太低，相对于其他传统体育运动项目如足球、篮球等的铺天盖地的资讯来说只能算是凤毛麟角.在安徽省一级的电视、报纸、网络中也是鲜有体育舞蹈的身影.大众传媒宣传力度不高大大限制了体育舞蹈培训业在安徽省的发展. 1.3合肥市绿都体育舞蹈培训连锁经营的机会分析 1.3.1潜在幼儿舞蹈市场 合肥市的体育舞蹈培训市场仍具很大的潜力，少儿拉丁舞市场氛围已经形成，并且已形成良好的发展态势.成人拉丁舞与摩登舞已逐渐被大众接受，很多成年人开始从广场舞转移到室内参与培训机构标准舞培训.除了这两大块以外，合肥幼儿舞蹈市场显示出较大的潜力，随着城市规模的剧增，每年合肥市约八万个新生儿出生，家长更愿意从三岁开始让孩子从事专业的舞蹈训练，主要以形体芭蕾为主. 1.3.2中老年市场潜力巨大 体育舞蹈在合肥市已发展有二十余年，调查表明，十年前，合肥市的体舞蹈培训机构就将市场定位为少儿，经过高速发展的十年，市场定位依然是少儿.走访各广场与公园，很多中老年人在广场跳舞，健身舞形式上多种多样，走访参与健身舞锻炼的中老年人，一部分对体育舞蹈充满热情的中老年人，恳切希望可以在室内学习专业的拉丁，但是大部分培训机构没有开设中老年课程.随着生活水平的提高，部分中老年人对于舞蹈的追求不仅仅只是停留在锻炼身体的阶段，还希望能够上升到艺术美的层次.中老年人是培训机构潜在的消费人口，中老年市场在安庆市也是空白.中老年人，有较稳定的收入，也有闲暇的时间，同时也愿意为此消费，这就为中老年人走进专门的体育舞蹈培训机构创造了良好的条件.中老年人走进培训机构，机构可以针对这部分人群特点，开展社交舞，简化的拉丁舞和摩登舞教学. 1.3.3体育表演方向培训市场迅速升温 近些年，随着艺考热不断升温，很多学校都开始招收体育舞蹈艺术生.调查结果表明，体育舞蹈培训机构每年都会有零零散散的几个艺考生，单独设立体育舞蹈艺考生的课程比较少，只是将个别艺考生和其他学生混在一起学习.个别机构已经着手艺考生市场，但是还没有行之有效的推广策略.合肥绿都体育舞蹈培训艺术高考班已经启动，规模可以有更大突破. 2对策与建议 从以上分析来看，合肥绿都体育舞蹈培训事业虽然已经初具规模，但合肥绿都体育舞蹈培训由于连锁经营模式，市场管理不够规范，培训市场化程度不高，体育舞蹈培训人才紧缺，政府扶持力度不够.培训机构的分布过于集中，城乡分布不均衡.规范体育舞蹈市场的竞争秩序. 2.1加大绿都舞蹈品牌形象树立 好的品牌意味着好的质量和服务的保证，是影响培训机构连锁经营发展的关键，树立好的品牌，师资力量是基础，拥有一支优秀的教师团队，是树立形象和品牌的前提.保证师资力量的整体水平，提供统一的高质量教学服务，是吸引学员的基础.同时，连锁经营也是推动品牌建设的一个好方法.机构总部和连锁店采用统一的装修风格，机构的工作人员统一着装、统一服务态度，采用统一的广告语和吉祥物，这些统一的形象都是是最佳效果的广告，处在不同地域的学员（会员），反复接受同一信息，久而久之，从陌生到熟悉，慢慢认可，进而发生兴趣，有助于树立与强化机构形象.本机构的学员转到其他连锁店店学习，能够很快接受和适应. 2.2重视教师队伍培养 培训机构培养出一支优秀的教师团队是提高服务质量的关键.各体育舞蹈培训机构应自觉要求教师持证上岗，严格审查教师的等级证书，加强监督教师继续学习以及专业资格年度审核，例如，个人素养、业务素质、体育舞蹈专业运动能力、体育舞蹈专业教学能力、与学员沟通能力等等.同时，根据教师岗位、发展需要和前景，培养和储备后备教师人才，整个连锁的培训机构的教师都应该接受各级培训.师资力量是培训机构成功经营的重要技术保证. 2.3规范连锁经营各培训点竞争秩序，连锁方式多样化 目前，合肥体育舞蹈培训市场还比较混乱，培训机构的培训价格尚未形成统一，各分校的监管力度不够，造成不正当竞争的无序发展，明确规定培训机构办学主体资格，改变培训市场零散混乱的状态，以保障体育舞蹈市场的开发有序地进行.与新的机构合作，连锁的形式灵活多变，也可采用半直营模式. 2.4开发幼儿与中老年的潜在市场，提高市场占有率和竞争力 合肥市众多的体育舞蹈爱好者为体育舞蹈培训市场提供广阔的发展前景，但是体育舞蹈培训市场还未充分挖掘.各培训机构仍在坚持做青少年市场，中老年市场是潜在市场.受到特殊天气的影响，这部分人群大部分已经退休，有闲暇的时间，有练习的热情，也有稳定的收入.针对这一人群，可以制定特殊的培训费用，传授简单易学又具有健身性，观赏性体育舞蹈团体舞表演，来吸引这部分人群经常活跃于各种演出、比赛，这无形中对机构也是很好的宣传. 作者:闫井明单位:安徽新华学院 体育舞蹈论文:大学生体育舞蹈论文 1．前言 近年来，随着社会压力的不断增大，这种压力也慢慢的影响到高校中。随着种种压力的增大，在普通大学生中显现出的心理健康问题也越来越多，经常在报纸、网络媒体上出现某某高校一大学生自杀身亡的消息。心理健康是人们健康的一个重要部分［1］，而心理健康问题已经成为现今大学生必须去面对的一个重要部分，各种自我、偏激、孤僻、抑郁等现象正在不断的困扰着普通大学生的生活。体育舞蹈是目前世界上非常流行的舞蹈之一，它是一门融体育，音乐，美学，舞蹈为一体，以身体动作舞蹈化为基本内容，以双人或集体配合练习为主要运动形式的娱乐健身型体育运动项目［2］。目前，我国很多高校都开设有体育舞蹈选修课供普通大学生进行学习，也有越来越多的学生喜欢上了这项运动。体育舞蹈作为具有社交功能的体育运动项目，能不能通过练习，起到促进普通大学生心理健康成长的作用呢?本文将针对这一问题进行实验研究，并对相关结果进行分析，以期为普通高校大学生的健康发展提供一些理论依据和参考。 2．研究对象与方法 2．1研究对象 本文以随机抽取的200名长江大学二年级学生(其中男生、女生)为研究对象。 2．2研究方法 2．2．1文献资料法 通过查阅中国知网、万方数据库、中国体育统计网等文献资料库，收集和参阅有关普通高校体育舞蹈教学和大学生心理健康方面的相关资料，作为本研究的基础。 2．2．2实验法 把200名学生随机分成实验组和对照组，每组100人。实验组进行一年的体育舞蹈课程的学习，对照组进行一年的普通体育课程的学习。在实验前后，分别对两组学生运用心理健康症状自评量表(SCL－90)［3］进行问卷调查，并根据调查所等的结果进行研究分析。心理健康症状自评量表(SCL－90)的计分方法:总分即为90个项目的得分总和。该量表的临界点是160分，即被试的心理自评量表测试总分超过160分，说明被试者可能存在着某种心理问题。总均分，是问卷90个项目的平均分。如果因子得分超过2分则为认为是阳性，阳性项目总数超过43分，则说明被试可能存在心理问题，需要进一步的诊断［3］。 2．2．3数理统计法 将收集到的数据、资料进行整理分析，采用SPSS17．0对数据进行统计分析。 3．研究结果与分析 3．1实验前学生心理健康状况分析 1所示:表1结果显示，在所有被试的200名学生中，心理健康自评量表总分低于160分的学生为总人数的74%，总分超过160分的学生为26%。其中男生总分超过160分的学生占到受试男生的22．2%，占到受试总体的8%;女生总分超过160分的学生占到受试女生的28．1%，占到受试总体的18%。从这一测试结果来看，普通高校大学生总体的心理健康水平状况不容乐观，还有一些同学存在着心理健康的相关问题。我们把所分成的实验组和对照组学生的心理健康总体水平的总平均分和阳性项目数进行比较，其结果如表2所示:我们把实验前两组学生所测试的，心理健康自评量表中的各项目因子的平均分进行比较，其结果如表3所示:从表2可以看出，本研究所随机抽取，并分成的两组学生的心理健康自评结果的总平均分、阳性项目数都不存在显著性差异(P＞0．05)。从表3可以看出，所随机选取的两组学生，在实验前其(SCL－90)量表中的十个相关因子的平均分之间也不存在显著差异，两组学生的心理健康水平程度相当。通过表2、表3可以看出，所选实验组和对照组的心理健康总体水平在实验前处于一个相同的水平，能够满足本实验的需要;同时也从总体心理健康状况和各心理健康因子等方面，客观的反映了实验组和对照组在进行体育舞蹈教学训练前的心理健康状况水平。 3．2实验后学生心理健康状况分析 对实验组和对照组运用一年的时间，分别对其进行体育舞蹈教学训练和普通体育项目锻炼教学。再对所有学生运用心理健康症状自评量表进行相关心理健康指标的测试，其心理健康总体情况如表4所示:从表4可以看出，通过一年的教学实验后，受试学生心理健康自评量表的总分小于160分为186人，占到总人数的93%，多于实验前的148人。说明经过一年的教学实验后，这批学生的总体心理健康水平得到了很大的提高。但这并不能证明这些学生都是经过体育舞蹈教学训练后的结果，为了验证到底是由哪种教学训练进行了影响，我们再对两组学生的心理健康总体水平的总平均分和阳性项目数进行比较，其结果如表5所示:从表5可以看出，经过一年的教学实验后，通过体育舞蹈教学训练的实验组学生的心理健康总体的平均分为1．27，小于通过其他体育教学训练的对照组学生的总体平均1．84，且对两者进行独立样本T检验得出其P值＜0．05。实验组的阳性项目数的平均分也低于对照组的平均分，且两组独立样本T检验的P值也＜0．05。这些结果说明经过一年的教学实验，两组实验学生的总体心理健康水平的平均分和阳性项目数都具有显著性差异，实验组学生的总体心理健康水平要高于对照组学生。这也表明，通过一年体育舞蹈教学的训练，其学生心理健康水平的提高幅度要远远高于普通体育教学训练的学生。从表6可以看出，实验组学生心理健康自评量表中的各分项目因子的得分均值，都要低于对照组的学生，且在躯体化、抑郁、焦虑、敌对、偏执、人际关系敏感等六个因子上，同对照组学生相比较具有显著性差异。说明通过体育舞蹈的教学实验，在这六个项目因子上，体育舞蹈教学训练的改善程度要远远高于经过普通的体育教学训练。在实验前，我们两组学生的心理健康水平的总体情况、阳性项目总数及各项目因子都不存在显著差异。我们通过一年的体育舞蹈教学实验干预后，实验组学生的总体心理健康水平的平均分和阳性项目数，都要高于对照组，同时在躯体化、抑郁、焦虑、敌对、偏执、人际关系敏感等六个因子上的得分，也存在显著差异。这都表明通过体育舞蹈教学能够提高普通大学生的心理健康水平。 4．结论与建议 4．1结论 4．1．1普通大学生通过一年教学实验后，经过体育舞蹈教学训练的实验组学生所测(SCL－90)的心理健康水平总分、总平均分和阳性项目数都要低于实验前所测结果。同时这些数据都要低于经过其他体育项目锻炼的对照组学生，说明体育舞蹈教学与传统的体育项目教学相比较，更有利于提高普通大学生的心理健康水平。4．1．2体育舞蹈教学实验组学生，实验后(SCL－90)量表的10个项目因子的得分均低于实验前，躯体化、抑郁、焦虑、敌对、偏执、人际关系敏感等六个因子明显低于实验前所测数据，说明经过体育舞蹈的教学，能够促进大学生之间的沟通与交流，丰富学生业余文化生活，提高普通大学生的人际交往能力;也能帮助普通大学生消除焦虑、克服其自卑心理，增强其自信心。4．1．3体育舞蹈是一种有益于普通高校大学生心理健康的体育项目，通过体育舞蹈教学训练，并结合相应的心理引导，能有效地提高普通高校大学生的心理健康水平，促进学生身心健康的正确发展。 4．2建议 4．2．1学校要高度重视学生的心理健康状况，要积极引导学生树立正确的价值观和人生观，设立专门的心理辅导办公室，来预防、疏导学生的心理健康问题。4．2．2高校体育舞蹈教师要积极提高自身的相关素质，学习新的体育舞蹈理念，熟练掌握相关心理学知识，把体育舞蹈教学和心理教育相结合，有效地发挥高校教师在大学生心理教育上的指导作用。 作者:汪阳帆单位:湖北潜江 体育舞蹈论文:体能训练体育舞蹈论文 体育舞蹈是一种舞蹈艺术相结合的形式，是一种独特的体育竞技项目。它是由一名男士和一名女士相配合而形成一对舞伴（或由几组舞伴结合成一队）共同运用规范的技术步法和艺术表现力来展示不同风格的舞蹈展演形式。体育舞蹈项目有别于其他的体育运动项目，它既包含了体育的特性同时也包含了艺术的成分。在体育舞蹈的教学中，由于该项目具有组队相配合来完成相关动作的特征，使得该项目的教学也有它独特的体能训练教学特点。 一、体育舞蹈的项目特征 体育舞蹈具有舞蹈艺术的一般特征，如抒情，虚拟等。但是它区别于其他舞蹈艺术形式同时又有自己的特异性。体育舞蹈的特征主要有四个方面：第一，严格的规范性。体育舞蹈，又名“国际标准交谊舞”，顾名思义，它是有一定标准的，国际体育舞蹈的严格规范所包含的内容非常丰富，主要包括：（1）角度方位、体位、运步的规范化。体育舞蹈规定严格，舞者的舞蹈动作必须沿舞池逆时针方向旋转。这样可防止相互碰撞，增加舞场容量。体育舞蹈对各个组合中每一舞步的方位、运步方向以及其中旋转的角度都一一作了相对严格的规定。不同舞种规定了不同的运步方法，华尔兹的基本步有前进后退步、左右横拉步等；（2）音乐和服饰的规范化。体育舞蹈对每个舞种常用的节拍、速度以及节奏作了明确规定。如华尔兹和维也纳华尔兹的节奏均为3／4拍，而华尔兹速度为30节/分,维也纳华尔兹速度为60节/分。表演性和竞赛性的国际体育舞蹈要求极为严格。由于舞蹈的不同风格,国际标准舞中摩登舞与拉丁舞均有其不同的专用服饰,从而需用不同款的服饰相衬托。男士应身着深沉、高雅的燕尾服,女士则身穿露背式晚礼长裙。具体的样式、色调等也随着时代的变迁而有所不同；（3）比赛的规范性要求。体育舞蹈比赛，规范性的要求极其严格，它对动作技巧的掌握、音乐能力的表现、舞蹈风格的展现、不同动作的选编、赛场状态的施展、临场表现的效果等方面都有明确的评判标准。第二，广泛的社交性、突出的国际性。体育舞蹈是沟通不同国家、民族之间情感交流的一种世界性“形体语言”，它具有广泛的社交性。同时它是一种国际上流行的交谊舞蹈，具有显著的国际性。第三，造型的夸张多样、高度的技艺性。体育舞蹈造型夸张多样，在华尔兹中尤为突出表现女士温雅婉转的阴柔之美;而在探戈舞中,则要求刚劲威猛发力透达。同时，体育舞蹈也有着高度的技艺性，包括：精湛的艺术性，高超的技巧性。第四，体育性、娱乐性。体育舞蹈让人在生动优美的音乐翩翩起舞，同时它还是一项很有价值的健身运动。因为它具有娱乐以及锻炼的双重属性，人们就称它为“体育舞蹈”。综上所述，体育舞蹈是具有严格规范性、广泛社交性、强烈体育性、高度技艺和高尚娱乐性的舞蹈形式。 二、体育舞蹈中体能的界定 广义的讲，体能包括机体的无形能力（人的内在的心智能力）和有形能力（个体外在的身体能力）两种。从社会学层面来讲，体能包括机体适应现代生活的能力、抵抗疾病的生存和适应能力以及个体工作的能力。而在相关体育项目中，体能则是机体在运动中展示出来的包括力量、速度、柔韧、耐力、灵敏的能力和走、跑、跳等基本活动能力。综合来看，体能就是机体通过遗传所具有的和后天实践所获得的在个体形态结构、内在调节、能量储备上具有的潜在的能力以及和环境相结合而表现出来的总体的运动能力。体育舞蹈的体能训练是体育舞蹈教学中比较重要的一个组成部分，通常教师或教练员运用各种手段和有效的方法，对体育舞蹈项目的选手个体进行积极的影响，从而增加个体的体能以及提高专项的运动能力的一个训练过程。体育舞蹈项目体能的训练注重在外部的环境以及内部的心理的刺激下所展示出来的个体竞技能力的发展。 三、体育舞蹈教学中的体能训练方法 （一）力量素质训练。体育舞蹈项目的选手没有力量不行,力量过大也不行。总的来看女士更多表现为对身体的控制力,男士是相对女伴而言的控制力方面。就个体而言下肢肌肉爆发力也是很重要的.力量素质训练及教学中:(1)女士应以动力性及静力性的腰腹力量训练为主(2)男士应以动力性和静力性腰腹训练以及上肢的力量训练为主(如果利用器械训练,应根据选手个体的情况和舞伴的体重等具体状况来安排训练负荷的强度)。(3)舞伴间也要进行动力性或静力性的舞蹈造型训练,力量训练的意义就是男伴能很好地控制住女伴。在该项目教学中对下肢肌肉爆发力的训练必须采用负重小、速度快、重复次数少的练习方式,使总负荷量维持在较低水平,防止肌纤维变粗。可采用：抗阻力半蹲30s-1minX3;半蹲吸腿跳10次X3～5;静力直角蹲1min～3min×3～5。 （二）耐力素质训练。体育舞蹈有较大的运动强度，尤其是拉丁舞。比赛时,初赛、复赛、半决赛,每种比赛的间隔只相差30－40s。这对选手耐力素质提出了较高的要求。教学过程中可采用游泳、越野或选择像仰卧起坐、俯卧撑、仰卧两头起等来提高选手的一般耐力，也可结合舞种对其身体素质要求的动作进行训练。在教学及训练中需要采用循环训练法训练，均可起到较好的效果。 （三）速度素质训练。体育舞蹈的选手在速度上的表现为：反应速度(舞伴间以及整体的反应速度)、动作速度(旋转中呈现出的速度)、位移速度(沿各方向的行进速度)。反应速度是舞伴之间相对音乐语言共同表现出来的。速度取决于个体的感知能力。在教学及训练中可采用:(1)在无音乐的情况下,按之前安排的节奏不断练习;(2)放慢音乐进行练习,强化舞伴间的感觉;(3)在标准音乐速度下练习。这样无疑对选手的反应速度有促进作用。动作速度即个体完成特定动作的快慢。教学中为了提高动作速度及位移速度可采取:(1)改进适合某一动作完成的技术。(2)尽可能使身体在完成动作时的贮备动量提高。(3)预先加大训练难易程度。由于体育舞蹈是双人配合的独特性质，在速度素质训练及教学的过程中也要有所练习。在体育舞蹈中经常会出现高速的旋转以及快速的跳跃，那么双人的默契配合是至关重要的，双人的速度训练和教学中就要采用由慢到快、由简到难逐渐递进的训练原则，先练习有接触的推、拉以及跟、随，逐渐过渡到舞伴间气息的引带，从而循序渐进的进入到速度协调一致的目的。 （四）柔韧素质训练。柔韧性是指人体的关节在各方向上的运动能力,柔韧性影响着体育舞蹈选手竞技能力的体现。在平时的教学和训练中可重点对选手的肩、胸、腰、髋、腿进行训练。可采用压、转、拉、吊、振、耗、踢进行训练，教学及训练过程应循序渐进，同时项目教学应根据舞者的年龄进行科学训练。体能训练是体育舞蹈的重要训练内容同时也是体育舞蹈技能训练的物质基础，选手的动作质量、动作速度以及运动耐力可以通过教学中的体能训练得以提高，我国体育舞蹈在国际上也得到了一定的成绩，但和其他国家的高水平相比还是有很大的差距，同时选手的技术水平方面还得向他们学习，体育舞蹈的技能训练的手段和方法还有待在以后的理论和实践中进一步研究。 作者:汤艺单位:湖北广播电视大学 体育舞蹈论文:拉丁舞技术体育舞蹈论文 1体育舞蹈拉丁舞技术动作的时间特征分析 马克思的时空观指出,时间是指物质运动过程的持续性和顺序性。所谓持续性和顺序性是指宇宙万物的运动各自有其或长或短的历史过程,彼此存在着先后联系。而对于体育运动的技术动作而言,其动作完成的时值与组成成分的顺序则各具特征。体育舞蹈运动是在音乐的配合下完成各种技术动作,因此,在分析动作的时间特征中,需要结合音乐的旋律、时值、速度等方面进行描述与总结。综合分析得出体育舞蹈拉丁舞的动作时间特征主要表现为:动作的节奏性、动作的可切分性和动作的流动性性等方面。 1.1动作的节奏性 在拉丁舞中由于有音乐的伴随,其动作的节奏性体现的更加明显。首先,动作的运行与音乐的节拍对应,即为动作的运行限定了一个小的框架,在这一框架中,动作的完成应保持对应的特征才能表现出舞蹈的协调与动感。另外,动作的运行与音乐的速度对应。不同的音乐速度要求时间节奏的周期发生变化,动作的速度也即发生变化,从而产生出不同的风格特点。如伦巴舞音乐节拍是4/4拍,音乐速度为每分钟25～27小节,可见其音乐的柔缓,伦巴舞的动作节奏也与这一时间框架相对应,体现出伦巴舞情意缠绵的风格。因此,只有在把握动作节奏的前提下才能协调动作与音乐的时间值,进而更好的展现舞蹈的不同风格。 1.2动作的可切分性 动作的切分主要是指对一个常规动作的拆分、增减,表现在完成动作时间上的分割,即每一个动作的时值发生了改变,体现出动作的变化性,如速度、力量、节奏等。不同舞种所表现的时间特征又各具特色,但其目的主要是为了体现动作和舞者情感的丰富变化,且由于音乐旋律的丰富变化,音乐的理解则会因人而异。因此,不同的选手有不同的表现方式,这较大程度上取决于音乐的旋律、选手的素质(如身体素质、文化修养)等。其表现形式主要是通过充分压缩、舒展,对音乐时值或节奏的重新整合后而对动作周期进行调整,表现出动作的变化性与丰富性,以此表达舞蹈的风格和舞者的个性特征。运作方式主要有对动作的分隔和动作速度的控制,尤其在双人舞蹈时,舞伴为了突出对方(动作变化与丰富性)而将动作进行分隔、拆减来配合动作的完成,达到和谐共处的效果。 1.3动作的流动性 时间的突出特征表现在不间断的流动性,一直处于运行的状态之中,拉丁舞动作的时间特征同时也存在连续流动性的特征,主要体现在身体各部位的律动特征。由于拉丁舞动作是伴随着音乐而完成的,音乐在具有明显的节奏的同时,其内在的旋律也时刻发生着改变,为了更好的展现出舞蹈的内存艺术,舞者身体应充分表达出音乐的旋律特征,而处于连续的律动之中。即拉丁舞者能够在音乐的伴随下充分体现身体各个部分的协调配合,而这种配合需要身体的不间断的律动才能更好的体现出更好的表现力与艺术特色。众所周知,拉丁舞蹈最突出特点是舞者髋的运动,而拉丁舞作为一种全身性的体育运动,舞者肢体的相互配合、共同搭配律动才能够更好的体现舞蹈的连绵不断。 2体育舞蹈拉丁舞技术动作的空间特征分析 空间是指运动着的物质的伸张性、广延性,体育空间是指体育活动的伸张性和广延性,主要表现在两个方面:其一,作为体育活动主体——人自身的结构及其伸张性;其二,一种体育活动发生所需要的场所及其他构成条件,以及各种条件之间的并存关系和分离状态。因此,对体育动作空间而言,伸张性和广延性主要表现为其动作自身的结构、方位以及延展性等。 2.1动作的结构 结构是指构成事物诸要素的所有联系、相互作用、相对稳定的组织形式。体育舞蹈拉丁舞动作的结构按照人的身体部位自下而上可分成:下肢动作(腿、膝、脚等动作)、中段动作(髋的动作和髋到横膈膜之间)、上身动作(胸部动作、肩、手臂等动作)以及头部动作等。舞蹈是一种全身性的运动,是由众多的身体动作组合构建起来的,动作的完成与表达需要各个结构的相互搭配与协调组合,且不同舞蹈表达的需要将产生不同的舞蹈组合结构。如拉丁舞中最常见的旋转类动作,其需要下肢动作的快速移动、中段动作的协调稳定还需要上身动作的引带(肩引导)和头部的停留与快速回位等动作,才能完成多次与快速旋转的视觉效果。另外,拉丁舞最突出的特征是以中段髋的动作为主要运动形式,是整个动作的优秀驱动器,由于运行方式的不同将演绎出不同的舞蹈风格。第三,在拉丁舞中时常为了表现动作的魅力和舞者间的协调配合而编排出一些动作的架形与造型,其需要各动作的结构在空间位置上达到和谐的组合才能展现出稳定而又富有感染性的舞蹈动作。 2.2动作的空间方位 动作的空间方位主要指的是动作在空间中表现的方向与位置,包括上下、左右、前后等各个方向和位置。舞蹈动作的空间方位主要体现的是运行线路和身体位置。在体育舞蹈两类舞蹈中,摩登舞对动作的线路和方向要求较严格,即舞者的动作需要沿着舞程线方向运行,拉丁舞则相对较宽松,但也会在舞蹈中有所体现。若将其空间以横向和纵向方位来划分,拉丁舞的移动则是以横向运行为主,纵向的变化相对较少,尤其是伦巴和恰恰舞相对较少,而牛仔、桑巴等更多的是要体现身体弹动的感觉,其动作的运行中贯穿着较小的身体纵向运动的特征。且方位的变化并非是固定不变的,需要根据舞蹈编排、搭配等进行相互调节。如在动作的架形和造型中,舞伴之间需要组合不同的空间结构来展现舞蹈的魅力。另外,在拉丁舞的比赛中也规定了比赛的有效区域,即在这一区域中的动作完成是有效的。拉丁舞比赛是以多对选手的同时进行,由于各舞者之间的动作幅度,舞蹈编排等原因其空间方位不尽相同,从而对各队舞者的动作空间掌控能力提出了要求,避免相互碰撞而打乱舞蹈节奏。 2.3动作的空间延展性 动作的空间延展主要指动作在空间范围内的延伸与扩展,是动作运行的进一步拓展,造成视觉上的真实感。体育舞蹈拉丁舞是体现艺术美的一项运动,包括舞者的身体形态美、线条美、动作的和谐美等,较多的追求动作的空间延伸,且动作的完成过程是连续、不中断的,较好地体现出舞者动作的艺术表现力。如体育舞蹈拉丁舞要求舞者的肢体要有向远端延伸感,头部需要向上提起,手臂需要向远端打开等动作姿态方面的要求;另外,体现舞者的线条特点是拉丁舞动作最重要的元素之一,从脚、腿到髋、胸再到肩向远端延长而呈现出一条延长的线条,以此来展示舞者的线条美。空间延展的特点尤其体现在拉丁舞的动作运行中,以伦巴舞最为突出,伦巴舞是演绎爱情的舞蹈,需要柔情、缠绵的动作来表达舞蹈的情感,以此更加体现舞者的表现力与艺术美。因此,可以说动作的空间延展性是体育舞蹈拉丁舞表现力与艺术性表达的重要动作技术特征之一。 3结语 拉丁舞有着独特的风格,但作为体育与舞蹈结合的一门艺术,其舞蹈元素存在众多本源的特征,在认识技术动作时空特征的基础上,能够为学习与训练拉丁舞动作带来一些启示:正确处理好体育舞蹈与其他舞种间的关系,加强舞者对音乐的理解,提高舞者对动作空间把握的能力,培养时空协调配合的意识。 作者:金敏程传银单位:南京师范大学 体育舞蹈论文:素质教育体育舞蹈论文 一、体育舞蹈与素质教育 1、体育舞蹈 体育舞蹈也被称为“国际标准交谊舞”，其种类和内容都很多，需要男生和女生的共同配合，它是目前各个高校逐渐普及的一项重要体育运动，并已经开始出现在国际各项比赛中。体育舞蹈大致包括了10个舞种，2个项群，即拉丁舞项群和摩登舞项群，其中，拉丁舞项群包括桑巴、恰恰以及斗牛舞等，摩登舞项群包含探戈、狐步、快步舞等。体育舞蹈的特点，一是具有很强的国际色彩，舞蹈本身蕴含了不同民族的特色，也正因如此使其得到了国际上的普遍认可与欢迎；在艺术上，体育舞蹈将每个民族的特色用肢体动作进行传达，也使其作为一项重要的国际赛事，具有较高的国际地位；二是体育舞蹈具有锻炼性，它作为一种体育项目，可以锻炼跳舞者的身体；三是体育舞蹈具有竞技性，并受到相应规范的约束，国际上的体育舞蹈比赛在逐渐增加，相应的规范也在不断完善；四是体育舞蹈具有普适性，由于它难度水平较低，所以很多群众都能较快的学会该舞蹈的步伐与技巧，加之于它对周边的环境、硬件设施的不约束性，使其在群众当中得到了更广泛的普及，因此，体育舞蹈还具有普适性。 2、素质教育 素质教育是相对于传统教育的一种新的教育教学要求，它要求教育能够与人的发展和社会实际需要相一致，并能够通过教育全面提高学生综合素质，素质教育条件下尊重学生的主体性与主动性。我国社会主义现代化建设要求实施素质教育，它体现了基础教育的性质、宗旨与任务，有助于把全面发展教育落到实处，是目前基础教育改的时代主题和紧任务。本文在研究中，结合体育舞蹈，将素质教育理解为以周边的环境以及社会的发展需要为基础，保证学生的全面健康发展为根本特征的一种教育方式，对提高学生整体素质，深入挖掘学生潜能，尊重学生的个性发展具有重要作用。 二、体育舞蹈在素质教育中的功能 1、体育舞蹈有利于素质教育下学生体魄的增强 国外的一些研究人员在将体育舞蹈和其它的运动进行对比的过程中，通过对不同运动条件下，学生体能消耗和心率变化的测量发现，体育舞蹈可以起到强身健体的功能。学生在每天的学习过程中，有很长时间都处于坐着的状态，长此以往就会让学生在身体与心理上处于一种极度紧张的状态，最终使其很易出现疲惫感，而学生如果能够经常参加一些体育舞蹈活动，他们的肌肉可就能够慢慢放松，逐渐改善他们的血液循环与呼吸循环，使学生大脑的灵敏度及平衡性得到有效改善，以此来使学生们的体质得到增强，以此抵抗病毒的侵袭，保持更加长久的身体健康状态。此外，经常参加体育舞蹈活动，有利于塑造学生形体，纠正因为错误的学习姿势而造成的形体扭曲，使得学生们的形态更加匀称与饱满。综上，体育舞蹈可以帮助学生们强生健体，以及保持一个良好的体态。 2、体育舞蹈有利于素质教育下的学生心理调节 经调查发现，不少学生都会在自身学习压力的影响下而出现一些心理疾病。学校为培养学生的独立思考能力，在某种程度上影响了学生之间的交流与互动，这样很容易产生自我封闭的现象。但是，如果学生都能够在优美的音乐声中偏偏起舞，通过舞蹈来缓解学习中的压力，就十分有利于学生的心理调节，能够帮助他们忘却平时学习的疲劳，全身心的投入到舞蹈当中，得到全身心的放松。因此，体育舞蹈可以缓解因为学习压力而造成的精神极度紧张的状况，消除平时学习中的疲劳，帮助学生调整自己的情绪。 3、体育舞蹈有利于素质教育下学生思想品德水平的提升 大部分学校都开设了思想品德课程，但是由于其与学生专业脱节，致使学生缺课现象十分严重。而体育舞蹈这种通过跳舞的方式，对学生进行潜移默化地思想道德教育更能够让学生去接受。首先，学生在参加体育舞蹈这项活动过程中，可以有效陶冶学生们情操，提升学生的审美观，让学生能够在正确价值观的引导下开始追求美；其次，体育舞蹈需要男女同学相互配合，这对于学生团队意识的培养也起到一定的作用；再次，体育舞蹈作为一种竞技体育，可以在逐步的练习中潜移默化的影响学生，使其具备吃苦耐劳的精神和坚强的品质；最后，由于体育舞蹈具有较强的规范性，对学生的每一个动作都有严格的规范要求，因此体育舞蹈可以培养学生最受纪律、服从管理的思想。 4、体育舞蹈有利于素质教育下学生社交能力的提升 学生在成长过程中都渴望交际，渴望与更多的人成为朋友，并积极参加各种社交活动。因为体育舞蹈就可以使不同班级、不同思想的同学聚集到一起，组成一个临时的小团体，在这个团体中，大家的兴趣爱好不同，交往方式也是多种多样的。首先，体育舞蹈实现了个性的基础上交往。在进行体育舞蹈这项运动时，每位学生都需要按照舞蹈的节拍来跳，并充分展现自己的舞技，力争实现自我价值，而不关乎你的性格开朗还是内向，也不关乎你成绩的好坏；其次，体育舞蹈鼓励新时期的学生能够摆脱“男女授受不亲”传统观念，要求男女同学一起完成同一个舞蹈动作，双方可以通过舞蹈互相了解对方，增进友谊。最后，体育舞蹈可以提高人们的审美标准。为能够选择合适的舞伴，男生和女生都会十分注重自己的衣着打扮及言行举止，这样就会潜移默化的让学生能够提高自己的审美标准，这对于学生未来的就业也奠定了重要的形象基础。因此，我们可以说体育舞蹈是可以提高学生的社交能力，也有利于学生在社会中的发展。 三、体育舞蹈运用在素质教育中的价值体现 综合上述体育舞蹈在素质教育中的功能的研究，我们将其在素质教育中的价值体现总结为如下几点：一是体育运动学价值，体育舞蹈本身特点就决定了它符合人体运动一般规律，并能够以其独特的风格成为人们健身的首选，因此它具有较高的健身价值；二是美学价值，通过参加体育舞蹈中的形体训练，可以改善体形体态，体育舞蹈教育为审美教育奠定了基础，尤其是在社会不断发展的条件下，人们对审美的追求愈加强烈，体育舞蹈更是受到了很多审美追求较高人士的青睐，舞蹈可以通过其丰富的肢体语言来美化自身，升华人格，不仅可以达到锻炼身体的目的，同时还可以丰富自身涵养，有助于提高学生的鉴赏与创造美的能力，丰富其精神世界；三是德育教育价值，体育舞蹈中蕴含的除舞蹈本身的美，更重要的是蕴含其中的厚重文化，一种人们生活实践过程中长期的积淀的人文伦理道德观念。体育舞蹈对人格及文化素质品位提出了更高的标准，舞蹈可以展现出人内心深处最真实的情感，如果一个人的心灵是不美好的，那么他是不可能跳不出优美的舞蹈来的，所以，体育舞蹈具有一定的思想品德教育功能，对于学生思想品德具有一定的指导意义。 四、结束语 综上所述，体育舞蹈不仅仅是一项体育活动，它同时在素质教育中也发挥了重大作用。本研究主要从四方面研究了其在素质教育中的功能，并总结了它对于素质教育的影响价值，望学校能够进一步加强对体育舞蹈的重视，将其与平时教学工作相结合，实现学生的全方位发展。 作者:钟声远单位:九江学院体育学院 体育舞蹈论文:体育舞蹈教育论文 一、体育舞蹈的内容 体育舞蹈又被称为国际标准舞，是体育运动和艺术舞蹈相结合的新兴项目，由各国经典社交舞蹈提炼出来经历长久的磨合改善形成的舞种，其主要包括现代舞和拉丁舞。 1.现代舞 现代舞又名摩登舞，包含了众多著名舞种类别如探戈、华尔兹、快步等，其主要特点表现为舞者双方以握抱的姿态，按照规律的舞步线程逆时针迈步，要求舞姿庄重典雅，舞步严谨规范。 2.拉丁舞 拉丁舞包括了恰恰、伦巴、桑巴、牛仔以及斗牛舞，其相对于现代舞没有那么多的约束要求，显得更为自由，注重肢体的表现与音乐情感的表达，要求舞者肢体优美舒展，和谐大方，具有较高的观赏性以及竞技性。 二、体育舞蹈教育的研究目的与意义 体育舞蹈以其特有的方式融合了体育教育与艺术舞蹈，通过肢体动作、内心情感等生理机能与心理特征将音乐表达出来，为人构筑了丰富具体的艺术欣赏与美感创造的空间。舞蹈艺术教育是学校素质教育的重要组成部分，对培养高素质人才，推进高校德育教育起着决定性作用。肢体动作是体育舞蹈的优秀；音乐是体育舞蹈的灵魂基础；精神表达是舞蹈的源泉本质，因此体育舞蹈的教育对激发人对艺术美感的认识以及情感表达有着重要意义，体育舞蹈教师通过舞蹈音乐的节奏与韵律激发学生的动作创造，同时提升对审美与音乐享受的认识，使得学生能够结合音乐的律动创造出美感的动作，表达应景应情的情感心理。体育舞蹈的教育方式能够更为有效地推进学生的全面发展，提高自主的审美能力，同时提升自我的艺术修养与精神境界。因此对体育舞蹈教育的研究、分析有着深刻的意义。 三、体育舞蹈教育的现状 随着时代的进步，经济快速发展，文化教育同样经历着日新月异的变化，学校的德、体教育也开始与时俱进作出相应的调整与改变，体育舞蹈的学员队伍不断壮大，对学校的教育需求也相应地增大。学校以及舞蹈培训机构为了满足学生良好学习的需求，对师资力量的综合调整也显得尤为重要。体育舞蹈早年传入中国至今，结合了我国基本国情以及文化基础体系，随着时间推移的进程，已经发展成独具特色的教育体系，推进了我国文化艺术教育的发展进步，提高了众多舞者以及艺术人员的精神素养，锻炼了身心。但是就目前来看，我国的体育舞蹈教育仍有不足之处，有待不断在实践中积累调整而有所改善。 1.教育基础差别大 学生因为成长环境、学习年龄、接受的教育方式不一等因素的影响，造成舞蹈技能及精神素养良莠不一的局面，使得体育舞蹈教育的统一化教育难度加大，影响教育进度与课程的水平设置。 2.舞蹈素养、个人表达方式不一 体育舞蹈是双人配合的运动项目，要求配合默契，动作协同一致，对音乐的理解以及情感的表达高度统一。由于搭档彼此的成长环境、舞蹈基础、性格品行都不可能统一一致，对教育方式与教学进程带来不便。 3.因材施教难度大 在大部分的学校以及培训机构，体育舞蹈老师与学员之案件的关系多是一对多的关系，这很大程度上限制了老师因材施教的教育方式的作用，给统一协调学员舞蹈基础增添困阻，针对学员的个性化教育也有较大难度。 四、体育舞蹈教育研究与改善 针对体育舞蹈教育的现状进行全面细致的研究分析，探讨问题矛盾的解决方式，是如今教育改革的首要举措，在深化教育体制的同时，全面推行素质化教育有需要对德、智、体、美的教育统筹一致，加深德育、美育在各大教学环节发挥的作用。体育舞蹈教育不是生搬硬套，机械式的灌输知识，而是在教学过程中注重审美情感的培养，通过引导的方式让学生在潜移默化中提升艺术修养，从传统的知识课本教育转变为情感教育，学生通过对音乐的理解与个人的思想动作表达，能够形成自我的认知体系与表现风格，与舞伴的协同统一的过程，有助双方放松心态形体，消除隔阂，对与人的交际能力有良性的培养，从而最终促进学生的审美感官提升，在艺术优雅的环境中全面发展。全面实施素质教育是我国教育改革之路的重要环节，对于人才培养方式的创新是教育改革的首要任务，在参考国外某些教育方式以及办学理念的基础上，我国的教育体制需要向一体化方向推进改善，实现众多教育形式的接轨。其中艺术美感的审美认知培养抛却了传统教学的强制压迫性，方式多为侧面引导，鼓励劝教，教学内容由生硬古板的文字转变为直白形象的图文、视频、以及动作示范。这样的教学方式更容易被学生接受吸收，在强调自主性培养的同时增强了互动性，能够让人精神上升华获得满足。 五、结语 体育舞蹈教育是科学、合理、有效的教育方式，其“个性化”的教育形式为其他领域的教学提供了良好的创新性思维，奠定了未来教育方式的基本思路。艺术美感的培养是体育舞蹈教学的重要目标，体育舞蹈教育有助于塑造健康优雅的形体，促进形成高雅的审美认知。体育舞蹈教育在我国教育体系中尚处于推行实践阶段，素质教育的改革完善在教育工作中越加被重视，由于推行时间不足以及教育体系的尚不完善导致体育舞蹈教育发展比较滞后，为了保证体育舞蹈教学的有效进行，必须结合我国文化教育体制的实情发展，勇于创新探索，制定科学有效的教学方案，为教育实施提供依据。 作者:者胜祥单位:云南经济管理学院 体育舞蹈论文:体育舞蹈的艺术价值论文 摘要：“体育价值观是体育行为的杠杆”。体育舞蹈在我国是一项新兴的体育运动，它在丰富人民精神生活和增强人民体质方面已显示出不可估量的作用和强大的生命力，所以深受人们的青睐。我国体育舞蹈在体育中的作用已被国家教育部门所重视。本文通过自身。的实践经验，对体育舞蹈的价值进行多方面论述，旨在为宣传推广这一新兴的体育项目，起到抛砖引玉的作用。 关键词：体育舞蹈价值体育运动 价值是人们对物质、文化需要的体现，价值的产生是由物质、文化自身固有的功能决定的。功能的多少，作用的大小，决定了人们需要的程度。“体育价值观是体育行为的杠杆”。体育舞蹈作为一种特殊的社会实践活动，是体育运动的一部分。它的兴起和发展深受广大群众的青睐，显示出不可估量的作用和强大的生命力。自1984年以来先后有日本、英国、美国、香港、台弯等国家和地区的体育舞蹈专家前来我国进行表演与教学。北京、广州、上海、南京等大城市组织了相应活动，掀起了全国各地学习与推广体育舞蹈的热潮。我国体育舞蹈在体育中的作用已被国家教委所重视，1987年国家教委为高师体育增设了体育舞蹈课，一些大学在体育课中也增加了体育舞蹈的内容。体育舞蹈在我国得到如此迅猛发展，从本质上讲，是其自身功能与价值所决定的。为了能使体育舞蹈在我国长期稳定的发展，应首先对其功能与价值进行研究，以求得共识。本文通过自身的实践经验，查阅了有关文献资料，对体育舞蹈的价值进行了几方面研究，旨为广泛宣传推广这一新兴体育项目，起到抛砖引玉的作用。 一、运动学价值 体育舞蹈是根据人体解剖、生理特征，在音乐在伴奏下，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质或进行竞技的一项体育运动。体育学是研究人的身体全面发展的一般规律的综合性学科。作为体育运动的基本内容和实现体育目的手段与方法的体育舞蹈，是体育文化系统中的新生事物，是体育研究的对象。当前社会已经步入了科学化、自动化、信息化时代，人们繁重的劳动量将减少，工作时间缩短、休闲时间增多，丰富多样的体育活动必然成为人们提高生活质量满足自我需要的高级精神享受和追求。随着社会的不断发展进步，人们对体育内容、手段和方法，提出了多样化的要求，通过在娱乐中运动，达到更好地完善自身，改造自我，适应社会需要的目的。 体育舞蹈在我国的兴起与蓬勃发展的实践证明，它是实现体育目的，使身体得到全面发展的基本手段，是人们十分喜欢的一项体育运动。 体育舞蹈的形式有个体练习，但更多的是群体练习，在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。 运动学是体育科学中的一门综合性学科。研究对象是人体运动的一般规律，把运动知识化、系统化、理论化，更好地指导体育运动实践，实现体育的目的。体育舞蹈遵循了人体运动的一般规律，形成了具有独特风格的运动形式，丰富了体育运动的内容，是强身健体的有效手段和可靠方法。体育舞蹈动作，以人体肌肉活动特有的运动形式产生负荷，刺激内脏器官，促进呼吸、循环、消化、神经等系统机能的增强，满足肌肉负荷后的需要，维持机体在新的情况下的平衡。由此可见，体育舞蹈具有明显的体育运动学价值，因而赢得了广大群众的喜爱，是当今社会中人们喜闻乐见的体育运动项目。 二、生理学价值 运动生理学是一门研究人体对运动的反应和适应的学科。根据运动负荷的价值或理论，学术界曾提出如下结论：即心率在110次／分以下，机体的血压、血液成分、尿蛋白和心电图等都没有明显的变化，健身价值不大；心率在130／分时，每搏输出量开始出现接近或达到一般人的最佳状态，健身效果明显；心率在150次／分时每搏输出量开始出现缓慢的下降；心率增加到160—170次／分之间虽无不良的反应，但亦未能出现更好的健身迹象。因此，通常把一般人的健身效果的最佳区间保持在120—140次／分之间。生理学实验证明，心率在120—140次／分情况下活动，身体各组织能得到充分的血液供应，代谢状态最好。查阅有关资料可知，华尔兹最高平均心率为142．8次／分，探戈舞最高平均心率为142．6次／分，恰恰舞最高平均心率为145．2次／分，牛仔舞最高平均心率为172．8次／分，以上四种舞蹈对健身效果明显，具有生理学价值。 三、心理学价值 体育舞踞是一项全身性娱乐运动，对参加者的身心很有好处，有明显的心理学价值。从心理学角度来讲，人的注意是受指向性刺激制约的。在翩翩起舞的过程中，人的注意力必须集中在欣赏优雅的舞曲和依照音乐节奏将内心情感抒发在舞姿上，由于注意的转移，能使其它部分机体得到调整和充分休息，所以体育舞踞具有消除疲劳、陶冶情操、康复机体、消除心理障碍的作用。另外体育舞蹈还具有调整人际关系的作用。由于体育舞蹈是一种群体运动，在集体场所进行，能使参加者体验到个人与集体的关系，把“我”置于“我们”之中，起到协调人与人之间的关系的作用。 四、美学价值 体育舞蹈是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，其综合性、艺术性很强，具有丰富的美学内容。 马克思主义美学观认为，美既不是人的主观精神意识的产物，也不是纯自然进化的结果，美是人类社会实践改造客观世界的产物。从摆脱自然生产开始，人类社会就朝着物质生产实践和精神生产实践两个方向发展，并具有审美属性。在今天，现代体育运动许多项目对美的要求愈来愈高，如艺术体操、健美操、花样游泳、花样滑冰、武术等等。而体育舞蹈是美中的佼佼者，她为人们创造大量的审美客体，其运动过程，还是创造美的过程。通过体育舞蹈的训练，可使人体外型更加匀称和谐，体态更加刚健、优美，动作刚柔相济。这既能满足自我实现美的愿望，也能成为他人的审美客体。另外，体育舞蹈中的团体舞更是美不胜收，群体的配合位置，队形的变化，伴以相应的音乐，构成一幅幅刚健、优美、丰富多彩的动态画面，给别人以欣赏的同时，把自己看到的形体美、姿态美、动作美、服饰美和听到的音乐美结合起来，在情感上进行调整疏理和谐，自我欣赏，得到美的享受。一个人审美能力除了与社会条件、经济地位、文化素质有关外，还受着自我身体条件的限制。经常参加体育舞蹈运动，人们改变着自我的形体、姿态等身体条件，并在体育舞蹈优美的音乐和优美动作的影响下，不断地进行着感知、情感、想象、理解等审美活动，提高审美能力。 至此不难作结论，体育舞蹈是一项高价值、多功能的体育运动项目。
人物形象设计论文:动画人物形象设计论文 一、《大圣归来》人物形象设计的夸张与变形 与真人电影更为倾向客观而真实地反映人物形象的外观、比例和特征等不同，动画人物形象并非不追求真实和原型，而是会对形象进行一定的变异与虚构，在保留原有形象的一些特征之外，根据人的想象加入其他元素，让人物展现出于现实中的人物形象不一样的地方。一来是能够更好地吸引观众的注意，二来是能凸显出动画的虚构性，为整部影片增添审美情趣。例如对瞳孔的放大。在《大圣归来》中，令观众感到较为小巧可爱的角色主要有三个，即土地公公、傻丫头以及主人公江流儿。而后两者出现的次数较多。从心理学的角度来看，当人物的瞳孔大于平均值时，这张脸会被认为是更美的。江流儿与傻丫头作为儿童，本身眼睛所占全脸的比例就要高于成人，因此他们的瞳孔均被放大了，以凸显人物的天真可爱。而从动画的角度来看，眼睛是人物心灵的窗户，动画由于受技术所限，本身已经牺牲了一部分人物微表情传情达意的功能，放大后的瞳孔能够更为明晰地表示出人物细腻而复杂的情感。如江流儿在初次认识齐天大圣孙悟空时激动的眼神，就是依靠瞳孔中的眼波流转来表现的，而江流儿在被山妖追赶时的惊恐也是凭借瞳孔的收缩来传达给观众的。同时，明亮的大眼也从一个侧面表达了江流儿这一角色的开朗、活泼以及坚强而纯净的内心。除却静态形象之外，《大圣归来》中对人物的动态造型设计也用了夸张的元素，如在孙悟空变身之际，坚硬的磐石化为了他的盔甲，背后延展开一条烈火熊熊的披风等，既用外在形象的改变表达了孙悟空法力的回归，同时也渲染了他在江流儿死后的极度愤怒之情。 二、《大圣归来》人物形象设计的符号化 在绝大多数的动画片中，都会对一些形象进行几何化与概念化的简略，使得原本复杂的形象变得简洁、抽象而明快，基本上相当于简单的符号。如《大圣归来》中的混沌所设下的黑店中的老板娘，老板娘的发型由简单的环形与曲线组成，显然是对《天书奇谭》中的狐狸精形象的一种模仿。环形发髻是对唐型的一种还原，作为一个乡野小店的主人，又值大多数人都在休息的夜间，老板娘显然也不可能拥有过于复杂的发型和头饰。而两绺卷曲的下垂头发在没有烫发技术的古代是很难出现的，这里则体现的是老板娘的妖冶艳丽，能够猪八戒的一面，对于中国观众而言，中长发的大波浪卷并非出自中国传统审美标准，而是西风东渐的产物，西式烫发一度被认为是时髦华贵、妆容浓艳的象征。从整体角色群给人的观感上来看，老板娘作为一个配角，她的形象设计并不复杂，与其他人物的形象是较为统一的，这一点相较于1999年上海美术制片厂的《宝莲灯》而言就是一个进步(《宝莲灯》中的配角孙悟空与土地公公的形象设计稍显复杂，且由于过于强调对配音演员原型的还原，人物与人物之间的形象缺乏一定的关联性)。同时，动画片中还有一些重复出现的意象，也构成了影片的符号，对观众起到了一种过目不忘的效果。人物的“手”在影片之中是一个十分重要的符号，影片中最大的反面人物混沌的手、孙悟空的手和江流儿的手都被特别强调。混沌的手代表着杀戮，而孙悟空在变身之后，电影用特写对准孙悟空的五指，跟随这只手从耳朵之中抽出金光闪闪的、重13600斤的如意金箍棒，凭借这把武器，孙悟空的手便可以在起落之间令天地改色。无论是混沌的手，还是孙悟空的手，都代表了一种暴力。而电影所强调的是另外两种手，这两种手都彻底地改变了主人公孙悟空的命运。首先是如来佛祖的手，将孙悟空镇压在五行山下剥夺了他长达500年的自由;而当孙悟空为自己的无力而倍感痛苦、沉入冰凉彻骨的深海之中时，江流儿怯弱地将他小小的手掌贴在冰面，正是这一只温暖的小手像一道光般驱散了黑暗，将孙悟空积攒了多年的冷酷驱散，从此真正驯服了这只顽猴。而在江流儿被压在山石之中垂死之际，电影中安排的是孙悟空的大手握住了江流儿无力的小手。《大圣归来》希望通过对手的强调来暗示孙悟空真正挣脱佛祖的枷锁并不是依靠打破佛祖对他的封印，而是依靠他对江流儿这种正义感的认同，当他与江流儿的手接触的一刹那，他真正实现了精神上的蜕变，能够继承江流儿的遗愿与包括混沌在内的邪恶战斗到底，这才是“大圣归来”的题中之义。 三、《大圣归来》人物形象设计的萌化 随着动画(A)、漫画(C)、游戏(G)这三个略有区别又有联系的行业之间不断地进行融合与彼此影响，产生了一种又被称为“ACG文化”的动漫文化，并且这种文化迅速普及到了多个国家之中。ACG文化中有较为独特的行为方式与语言习惯，其中“萌”便是由日本传入的一个概念，可以被视作出自于日文中的“燃え”(因很容易在日语中误打为“萌え”而被将错就错以“萌”传入中国)，是日系商业动画(也就是anime)中最为重要的词汇之一。本意是指因为对某个动画人物形象过于喜爱而产生了一种如燃烧的不可控制的状态，后来引申为形容一个形象的极为可爱。在动画片之中，尽管人们的审美趣味不尽相同，但在长期的共同审美活动中，早已形成了一套相对固定的审美经验和思维定势。例如在迪士尼的动画长片之中，正面人物的女性角色形象往往都有着明亮妩媚的大眼睛，男性形象则往往身材高大，五官英俊端正，而反面人物形象则或是驼背，或是鹰钩鼻、尖下巴等，这些都可以视作在人物形象设计上的一种指导原则。而如何将人物塑造得更为可爱，更容易获得观众的好感，也是具有一定原则的。对于非人角色来说，最重要的是将其“拟人化”，如《赛车总动员》中的汽车、《冰雪奇缘》中的雪宝等。而对于人物形象的处理则就稍微复杂一些，《大圣归来》中需要进行萌化处理的主要是人物角色。以孙悟空这一角色为例，对于孙悟空的素质，不能单纯强调对原著的尊重。在《西游记》的原著之中，孙悟空实际上是一个只有四尺身长的大圣形象，小说之中甚至直接称其为“猢狲”。对于有着强烈志怪意味的原著而言，这样的设定是不足为奇的，何况在小说之中，尽管孙悟空拥有强大的法力，但无论就名分或事实相处模式来看，他始终都是高居于白马之上的唐僧的下级。然而对于中国观众来说，基本上都已经接受了1986年由六小龄童所饰演的、拥有成年人身高的孙悟空形象。同时，在《大圣归来》之中，尽管孙悟空度过了一段消沉而迷茫的日子，然而他百折不挠和重情重义的英雄本质并没有改变，孙悟空与年幼的小江流儿的关系是一种亦父亦兄的关系，因此孙悟空的形象被设计为身高体长，这样才能够对江流儿体现出一种充分的照顾和保护感。但孙悟空的身材又非健美的、匀称的，那样会损害人物的萌属性设计。孙悟空呈现一种上身长、手臂粗壮、下身短、一双大脚的形象，一方面，这样的设计符合孙悟空的猴子身份;另一方面，人物整体腰线的下降在减少了健美感的同时，又使得整个角色更为可爱，这样的形象设计原则在《猫和老鼠》《熊出没》等动画片中都是极为常见的，同时还能在孙悟空这一角色已经失去了“火眼金睛”“身如玄铁”等代表性的形象特征只剩下赤手空拳的功夫时，突出他打斗时的手部动作。《大圣归来》的成功离不开剧情上的流畅活泼，能够打动人心，在安排笑点的同时也有催人泪下的情节，同时也有优秀的视觉效果，更重要的是，在人物形象的设计上，《大圣归来》的人物形象个性鲜明，正面人物颇具一定的亲和力，人物群像也较为统一和谐。《大圣归来》真正实现了大圣以及他的伙伴们的“归来”，给绝大多数的观众还原了一个他们最想要、最难忘的英雄人物。 作者：谷冰 单位：沈阳职业技术学院 人物形象设计论文:人物形象设计论文 一、服装造型表现形式及视觉效果 造型上，运用了淡粉色、淡黄色、粉绿色等，使视觉效果更加柔美，也更具表现感染力。在图案设计上，也在表现手法上加入了很多时尚元素。其实无论怎么变，都有精髓的“根”在。即使加入了很多创新的东西，也会追根溯源地找到那个中华设计元素的“根”。在男版和女版的服装颜色以及款式细节的设计上，男版的服装要长一些，并且男演员的脖子长，对应的领高要高一些，而且要把脖子的地方护得严一点，所以给人的视觉印象是比较严谨的。女版的服装要小巧玲珑一些，有些款式和层次也要相应而变，如领子的变化虽然小，但内容细节上的曲线变化很大。这次戏曲最美的是色彩，男版色彩用的是浓艳的，女伶版用的是水一样的淡彩的，款式有相同的，也有些细节是不一样的。男版的色彩更加饱和，多数运用进口面料，有的衣服甚至做了三四层，一层纱、一层提花面料，还有一层纱在里面衬着，它的表现形式会在灯光的帮助下显得非常丰富，舞台的张力会很强。女版中的服装外面都是白色的，外面一层白纱，里面透一层水清色，然后把刺绣放在里层，装饰点缀又在外层。传统昆曲表演形式并没有两种版本，而这次的“男旦”表现创新形式非常好，这部戏也是对“男旦”的一次深入挖掘。而女版的设计也是在原有的形式中去变。 二、妆面、发型造型表现形式及视觉效果 该剧目的化妆造型设计是毛戈平老师亲自操刀，在妆面设计上要根据角色人物的性格和情绪相配合，演员的整体妆面色彩以及细节都要跟人物内心世界和谐，帮助观众理解这个人物。角色表现相思之苦的时候运用比较黯淡、苍白的色系；而内心愉悦的时候的色彩则运用比较明快、鲜亮的设计。内心状态同时在发型设计表现上也要充分体现。发型的设计细节都是跟这个人物相关的。有些东西可以变，而有些东西不可以变，在变的时候一定要追随人物性格本身的“根”。仅“额妆”这一用真发盘绕而成，后求简便而效果最佳用假发代替的头部化妆造型设计中，女版的“额妆”设计就多达6-8款。发型的头饰设计运用了反射光线强烈的钻饰强调表现力，相对于传统昆曲中人物角色的发型设计，发饰更具有华丽感、绚丽感。与服装的细节配饰材质呼应，整体表现相得益彰。妆面方面也是以时尚、唯美的风格重新演绎，在这次剧作造型设计中有30多个造型设计，不仅吸收了昆曲传统元素，在色彩、化妆技巧、发饰材质等方面都进行了探索式的改良。《怜香伴》的造型设计作品是把传统文化浓缩、提炼、发挥到一种带有时代特色的新东方美学的巅峰之作。 三、结语 《怜香伴》剧目演出，可以说是古典文化和时尚艺术的碰撞，这次创新让昆曲呈现出新时代的时尚风采。改革追求的根本是将昆曲这种艺术形式在继承传统的基础上有所发展，走向现代，让现代的观众能够接受古典艺术。该剧目人物形象设计的创新是配合经典的昆曲唯美唱腔、表演、故事情节将整体感推向一个极致。从戏曲和时尚结合到一种文化的高度来说，才是真正地帮助中国传统戏曲做宣传，增加它的影响力，使这种世界人类非物质文化遗产被更多人熟知，也能更好地保护延续下去。 作者：高月 单位：抚顺职业技术学院 人物形象设计论文:广告产业创意性人物形象设计论文 一、广告产业中的创意性内涵 （1）人物形象创意的独创特点。 在广告产业中，人物形象的设计具有独创性的特点，在进行人物形象设计时不能默守陈规，要善于需找和发现人物形象中的新的因素，独辟蹊径，找寻最新颖的表现方式。一般说来，独创性的人物广告创意具有新奇的、动人的艺术效果，能够最大限度的激发人们的兴趣，使受众对于广告中的产品留下深刻的印象，实现广告的媒介宣传作用。 （2）人物形象创意的实效功能。 除了独创特点，广告产业中的人物形象还具有实效性强的原则。广告中的人物形象是人们最容易接受的一种广告要素。人物形象与其他广告形象相比，具有传达广告信息上的高效率性，这种高效率促使人物形象广告更容易被受众所接受和理解。如某保险广告，就邀请某位NBA球星拍摄，从主人公呱呱落地，历经童真无邪的小学、情窦初开的中学、求知欲浓厚大学，再到学业完成后主人公参加国际级篮球比赛，无论是取得冠军还是在比赛中受伤的所有过程中，某保险一直伴随着他。这个广告的主题是“陪伴”，以“生命、生活、成长”为内容，这样的广告使人们对于保险不再抵触。这样一些广告主题具有浓厚的温情，受众很容易对这种广告产生共鸣，增强广告的实效性。 二、人物形象设计对于广告创意的表现作用 由上文可知，广告产业中的人物形象具有独创特点和实效功能，在进行人物形象设计的时候要循序一些规律，注重人物形象的表现性和审美性；突出人物形象的个性化和典型性；抒发人物形象的情感性。人物形象在广告设计中的作用，正是通过这些规律表现出来的。 1.人物形象的表现力和广告的审美性 在所有的广告素材中，人物形象是最具表现力的一种。广告的主题与广告中人物形象的表现是一种辩证的关系，广告主题限定了人物形象的表现，人物形象的表现在主题限定的范围内突破主题。人物形象的表现在服从主题的前提下表达主题，烘托广告的整体艺术氛围。在广告人物形象的设计中，人物形象的细节要素，比如人物表情、动态要配合广告画面的结构；人物的目光、姿势和微笑要与整体的广告氛围契合。天然的美丽是最具有表现力的广告要素，广告中的人物形象具有审美性的特点。爱美、欣赏美是人的天性，好的广告人物形象能够给人带来阳光、健康、美好的视觉享受，让受众在现实与虚幻中间找到平衡点，增强广告的创意性。 2.人物形象的个性化和典型性 除了表现力和审美性，广告人物形象设计的创意性特点还要求人物形象的个性化和典型性。广告人物形象来源于生活，又高于生活，是对现实生活中人物形象的发掘、提炼、升华，典型性特点是广告人物形象区别于现实人物形象的特点。比如益达口香糖的广告，用“酸、甜、苦、辣”四种味道解读生活中的爱情所面临的多样的复杂状况，一对年轻的恋人是生活中所有恋爱中人的代表。广告中的爱情最终以完美收场，那么生活中的爱情呢，不会全如广告中的爱情以美好作为结局。广告的主题就是对生活中不可求不可得的所有美好与美满的诉求。 3.人物形象的情感性表达作用 广告人物形象的表现力、审美性、个性化、典型性更多的是对于广告人物形象外在形式的要求，而人物形象的情感性要求却是人物形象最为动人的部分。对于受众来说，“情感”是广告中最动人的要素。在设计中，突出人物的情感性能获得很好的效果，如某个电磁炉广告，开始是主人公小的时候，母亲用简陋的农村炉火为他做饭，接下来是主人公长大后，要为妈妈选择一种最为方便的煮饭器具，接着推出某某电磁炉的广告词。这个广告会使观看广告的人在广告的播放的瞬间回忆自己的母亲，感受人世间最为醇厚的母爱。这种广告从消费者的感情入手，能取得意想不到的动人效果。人物形象在所有广告形象中的优势就是人物形象长于对情感、温情的表现。人物形象是写实的存在，可以把抽象的“人的感情”淋漓尽致的表达。情感是沟通广告产品和受众的最为便捷的渠道。 作者：许阳 刘晓阳 单位：大连工业大学服装学院 人物形象设计论文:文学意境人物形象设计论文 一、人物形象设计专业教育与现实主义 文学思想就是关于文学的观点和看法，是对文学的理性认识，比如对文学本质、功能、起源和创作原则等方面的认识都是文学思想的问题。文学和人物形象设计都是艺术形态或者审美形态，只不过二者借助的媒介不同，文学是通过语言来建构美，而人物形象设计是通过活的人体的装饰（发型装饰、妆型设计和服饰设计）来展现美。从它们所借助的媒介可以看出，文学更抽象一些，人物形象设计更现实具体一些。但无论怎么说，二者在本质上都是属于艺术审美形态，它们在一些基本问题的看法上是可以打通的。人物形象设计既然是审美性的实践，那这个专业就必须树立一个基本的教育理念：追求美塑造美是它的最终目的。第二，人物形象设计专业教育必须面对市场实际。这个专业的教育一般是为舞台、影视和现实生活中的人物形象设计提供专门性的人才，充分研究当前的市场，考察舞台、影视和现实生活人物形象设计的审美趋势是教育的一个重要任务。人物形象设计教育从市场出发，才能做到有的放矢，使学校教育与社会生活保持同步发展的态势，但也要避免被市场这个现实牵着鼻子走；第三，人物形象设计专业教育必须面对个人的实际。每个人的身体外形特征、身份地位和文化修养是不同的，人物形象设计专业教育必须教会学生一个重要的原则就是量体裁衣，要在具体的设计中充分研究个人的这些不同，才能做到从个人的具体实际出发，通过外在形象描绘触及到他的内在精神风貌，因为“在塑造人物形象的过程中，对人物的内在体验或内部环境的描绘是更具有决定性的手段，而对人物内在生活体验的描绘便是对人物的｀智慧风貌’的描绘。” 二、人物形象设计专业教育的品质提高与文学意境 有人在评价中国当代的艺术设计时说：这种过度盲目和自我的失去，最集中地体现在片面强调突出设计的视觉化等形式因素的追求上。，片面追求形式因素的确是现代艺术设计占领市场的一种方法，但这个追求本身是背离艺术设计宗旨的。作为艺术设计的分支学科人物形象设计也存在这种趋势，虽然人物形象设计是为现实的工作和生活服务，但它的内容绝不仅仅包括外在形式，如服饰、化妆、发型等，并且应该也包括内在性格的外在表现，如气质、举止、谈吐、生活习惯等等。从这一高度出发的形象设计，化妆师或服装设计师就要通过对主体原有的不完善形象进行改造或重新构建，来达到有利于主体的目的，传达主体的内在个性心理和精神要求。因而，真正的人物形象设计的目的是为了用优质的外表展现个人完美内涵，需要深入了解人类群体共性中的个性化元素。作为一种以活的人体为对象的艺术设计，不仅仅是现实性的运用，还有注意通过体型、妆面和服装款式的设计传达这些具象后面所隐藏的具有美学意味的个性心理和文化品位。也就是说人物形象设计要“充分考虑了人的精神需求———其中包含审美、功能、价值等一切相关因素，我们可称此为艺术设计。”文学意境是中国文学的最高审美形态，与西方的文学典型相对应，指“创作主体以内心营造的情景交融的意象为基础，能表征作者对宇宙人生万象的体验，又能唤起读者无限情思和丰富想象的艺术审美世界。”文学意境的实质在于通过营造具体的意象来传达隐藏在意象背后的东西，在文学理论中把它称之为象外之象或者象外之味。 三、人物形象设计专业教育与文学人物形象 人物形象设计专业教育与文学最直接的交叉点就是二者都涉及人物形象的问题，不同之处在于，前者是现实中的人，后者是文学作品中的人。舞台和影视剧中的人物形象的化妆本身就是人物形象设计专业的重要内容，而舞台和影视剧中的人物形象的化妆则必须根据它们的文学剧本或者小说中所塑造的人物形象，最后通过演员表现出来，“演员塑造人物通常是在导演指导下，对剧作者用文学手段刻画的人物形象通过自身形体表情语言进行二度创作，演绎成直观生动且鲜活具体的舞台或银幕形象，使剧中人物从剧本中立体地走出来，让观众们更亲近、更有内涵地理解人物和把握人物，从而认识社会、领悟人生真谛。” 作者：延宇馨 单位：山东艺术学院 人物形象设计论文:专业教育人物形象设计论文 一、人物形象设计专业教育与现实主义 文学思想就是关于文学的观点和看法，是对文学的理性认识，比如对文学本质、功能、起源和创作原则等方面的认识都是文学思想的问题。文学和人物形象设计都是艺术形态或者审美形态，只不过二者借助的媒介不同，文学是通过语言来建构美，而人物形象设计是通过活的人体的装饰（发型装饰、妆型设计和服饰设计）来展现美。从它们所借助的媒介可以看出，文学更抽象一些，人物形象设计更现实具体一些。但无论怎么说，二者在本质上都是属于艺术审美形态，它们在一些基本问题的看法上是可以打通的。人物形象设计既然是审美性的实践，那这个专业就必须树立一个基本的教育理念：追求美塑造美是它的最终目的。第二，人物形象设计专业教育必须面对市场实际。这个专业的教育一般是为舞台、影视和现实生活中的人物形象设计提供专门性的人才，充分研究当前的市场，考察舞台、影视和现实生活人物形象设计的审美趋势是教育的一个重要任务。人物形象设计教育从市场出发，才能做到有的放矢，使学校教育与社会生活保持同步发展的态势，但也要避免被市场这个现实牵着鼻子走；第三，人物形象设计专业教育必须面对个人的实际。每个人的身体外形特征、身份地位和文化修养是不同的，人物形象设计专业教育必须教会学生一个重要的原则就是量体裁衣，要在具体的设计中充分研究个人的这些不同，才能做到从个人的具体实际出发，通过外在形象描绘触及到他的内在精神风貌，因为“在塑造人物形象的过程中，对人物的内在体验或内部环境的描绘是更具有决定性的手段，而对人物内在生活体验的描绘便是对人物的｀智慧风貌’的描绘。” 二、人物形象设计专业教育的品质提高与文学意境 有人在评价中国当代的艺术设计时说：这种过度盲目和自我的失去，最集中地体现在片面强调突出设计的视觉化等形式因素的追求上。，片面追求形式因素的确是现代艺术设计占领市场的一种方法，但这个追求本身是背离艺术设计宗旨的。作为艺术设计的分支学科人物形象设计也存在这种趋势，虽然人物形象设计是为现实的工作和生活服务，但它的内容绝不仅仅包括外在形式，如服饰、化妆、发型等，并且应该也包括内在性格的外在表现，如气质、举止、谈吐、生活习惯等等。从这一高度出发的形象设计，化妆师或服装设计师就要通过对主体原有的不完善形象进行改造或重新构建，来达到有利于主体的目的，传达主体的内在个性心理和精神要求。因而，真正的人物形象设计的目的是为了用优质的外表展现个人完美内涵，需要深入了解人类群体共性中的个性化元素。作为一种以活的人体为对象的艺术设计，不仅仅是现实性的运用，还有注意通过体型、妆面和服装款式的设计传达这些具象后面所隐藏的具有美学意味的个性心理和文化品位。也就是说人物形象设计要“充分考虑了人的精神需求———其中包含审美、功能、价值等一切相关因素，我们可称此为艺术设计。”文学意境是中国文学的最高审美形态，与西方的文学典型相对应，指“创作主体以内心营造的情景交融的意象为基础，能表征作者对宇宙人生万象的体验，又能唤起读者无限情思和丰富想象的艺术审美世界。”文学意境的实质在于通过营造具体的意象来传达隐藏在意象背后的东西，在文学理论中把它称之为象外之象或者象外之味。 三、人物形象设计专业教育与文学人物形象 人物形象设计专业教育与文学最直接的交叉点就是二者都涉及人物形象的问题，不同之处在于，前者是现实中的人，后者是文学作品中的人。舞台和影视剧中的人物形象的化妆本身就是人物形象设计专业的重要内容，而舞台和影视剧中的人物形象的化妆则必须根据它们的文学剧本或者小说中所塑造的人物形象，最后通过演员表现出来，“演员塑造人物通常是在导演指导下，对剧作者用文学手段刻画的人物形象通过自身形体表情语言进行二度创作，演绎成直观生动且鲜活具体的舞台或银幕形象，使剧中人物从剧本中立体地走出来，让观众们更亲近、更有内涵地理解人物和把握人物，从而认识社会、领悟人生真谛。” 作者：延宇馨 单位：山东艺术学院 人物形象设计论文:平面构成人物形象设计论文 一、构成在发型设计中的运用 （一）平面构成的运用 平面构成在发型设计中的运用主要通过点、线、面三方面来表现。首先，点的运用。点的排列方式直接影响发型轮廓形状的变化，是发型设计的重要因素。在发型设计中点的大小和位置的变化会给人不同的视觉效果，时尚发型经常采用方向不一致的点元素来设计，使人感觉变化的艺术效果，增强视觉美感。在舞台发型设计中运用点的大小不同或相似点的反复出现等排列形式，进而产生了节奏美和渐变感；其次，线的应用。线一般分为直线和曲线。在发型设计中，直线往往给人一种力量的美感，简单明了，直率果断。例如电视剧《潜行狙击》中“周望晴”的人物形象设计就运用了直线型的发型修剪方式，来体现居中女警的干练、果断的性格。曲线中的自由曲线在发型设计中运用的比较多，流露出作品优雅、柔美、奔放的情怀。此外，还可以通过发型线条的粗细变化，来表现造型的刚劲与柔弱；最后，面的运用。在发型设计时，造型师通常运用吹发、剪发、烫发、盘发等方法进行设计，这些方法会形成直线面和曲线面。直线面的发型给人以坚定、直接、果断的心理感觉。曲线面具有优雅、迷人，温暖中带有柔软的特性。例如电影《金陵十三钗》中“玉墨”的人物形象设计，该造型在发型设计上就运用了曲线面的手推波纹发式，来体现角色的柔美、迷人。 （二）立体构成的运用 立体构成主要是把点、线、面、体进行组合，构成新的立体形态，它是由二维平面形态进入三维立体空间的构成表现，与平面构成既有共性又相区别。一个完整的发式造型是由前面、后面、左面、右面、顶面五个面组成的三维立体造型，运用立体空间的构成方法，结合发型的结构和轮廓变化，形成风格各异的发式造型。例如电视剧《武则天秘史》中武则天的发式设计，设计师结合立体构成空间性、轮廓不确定性、动态的稳定性的特点，完成了半翻髻发式的设计。再加上发饰的点缀，形成了空间层次分明，富有节奏感的发式造型。 二、构成在化妆设计中的运用 （一）平面构成的运用 在化妆设计上采用点、线、面等元素来完成创作是近年来的趋势，尤其是线的运用更为广泛。首先，是线粗细变化的运用。由于线具有宽度这一性质，使得它在造型中更加丰富多彩。例如在眼部塑造时，就可以通过线条的粗细变化来完成眼线的塑造，从而表达特定的化妆情绪。纤细的眼线给人以含蓄、干练的感觉，较粗的眼线则给人奔放、妖艳的感觉；其次，是线浓淡变化的运用。深浅不同的线具有不同的感情性。例如在角色化妆中，用较浅且具有变化的线来创作女性化的妆面，给人含蓄、谦虚的感觉。用较实且棱角分明的线来体现男性的阳刚之美。当各式各样的线条与艳丽缤纷的色彩搭配在一起时，会使妆容更具时尚感、性格感。 （二）色彩构成的运用 色彩是形象设计的重要元素之一，它与平面构成及立体构成共同作用于人物形象设计的创作，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。不同波长的色彩通过视觉器官，传入大脑后，经过思维，使人在生理上和心理上产生一系列的色彩心理反应。色彩学家和心理学家发现色彩能左右人的情绪，体现人的性格。在形象设计中，艺术家通常运用色彩来体现人物的性格和情感。例如电视剧《红楼梦》中“林黛玉”的化妆设计，就运用了冷灰色调的眼影色彩，来体现林黛玉“喜散不喜聚”、“喜静不喜动”的性格特点。 （三）立体构成的运用 立体构成主要在塑形化妆中运用的较多。塑形化妆是指用肤蜡、棉花、硅胶等塑形零件进行雕塑化妆造型。在造型时，要结合脸部骨骼结构运用立体构成中的半立体构成和块材构成的创作法则进行设计，如堆砌、拼接等方法。 三、构成在服装设计中的运用 服装设计是科学技术和艺术的结合体，是形象设计的一部分。由于它占人体的比例较大，因此服装设计对整体形象的把握及其重要。“构成设计是人物形象服装设计的基础。服装的平面图案设计、色彩的搭配、立体结构的把握，都在人物形象服装设计中扮演着重要的角色。 （一）平面构成的运用 作品的形态构图是通过形的分割或配置来完成，图形的分割构成运用最多的是线。在服装设计中，无论是结构线、装饰线的设计，还是轮廓线的设计都运用了线的元素。服装结构线的设计主要在省道、开刀线、褶等部位。一般运用重复构成、渐变构成、放射构成等构成形式，来表现服装造型疏密、虚实、变化的艺术美感。例如百褶裙造型，就运用了平面构成中线条的重复与放射来表现它的款式特点。 （二）色彩构成的运用 人物形象中的服装除了款式以外，色彩是最为鲜明和显眼的部分。现代服装色彩的构成，更多地考虑色彩艺术与服装材质、款式地结合。而人物形象设计中的服装设计更注重色彩构成中的色彩个性与人体肤色、人物性格、故事节的融合，传达人物的某种思想、情绪。例如影片《两个人的芭蕾》中的人物形象设计，倪萍饰演的德贵家的服装基本采用带格的冷灰色调，来体现这一家人所处的时代。而女儿所有的服饰都是红色调。运用这样的色彩主要表现人物追求芭蕾梦激情。通过这样的服装色彩构成，推动影片的情绪。 （三）立体构成的运用 立体构成中的半立体构成、线材构成、面材构成、块材构成都会被运用在服装设计中。半立体构成主要在服装表面的肌理制作中使用，如缉缝、抽褶、雕绣、镂空、植加其他材料装饰等方法，都会给服装带来独特的立体感觉。线立体构成和面立体构成都是利用材料，以重复、渐变、扭转、面层和面群排列构成形式，使服装立体造型具有虚实变化的空间层次。如文艺复兴时期的拉夫领造型。块材构成主要是突出服装体积感的表现，如堆砌、拼接等方法。 四、构成对人物造型的影响 充分掌握构成设计的规律，通过构成在发型设计、化妆设计以及服装设计中的合理运用，塑造更贴切的人物形象。随着社会的发展，构成在人物形象中的应用也有了越来越多的变化。构成在人物造型中的运用，具有很强的表现力，对构成设计的深入学习，利于把握人物形象的创作方式，使构成在人物形象设计中发挥出更好的作用。 五、结论 构成设计是人物形象设计专业的基础课程，如何将基础课程的知识运用到专业中去，是我们值得探索的课题。构成的设计元素与形象设计之间有着承前启后的关系，它是造型设计的基础，是设计发展的过程。无论是从发型设计上、化妆设计上，还是服装设计上，都具有很强的应用性，在设计元素成熟后通过各种造型材料把设计的最终效果体现出来。所以形象设计应充分利用构成的设计元素，设计出更多具有艺术美感的人物形象。 作者：潘翀 单位：江西服装学院 人物形象设计论文:电影中的人物形象设计论文 一、有关电影中人物形象设计的总体概述 在电影《孔子》中，演员阵容和电影《十月围城》同样强大，演员周润发一改以往的那种霸气和英雄的形象而饰演了一位中华民族人民心目中的圣人形象———孔子。在电影《孔子》中，对于历史上孔子的原貌进行了还原，历史上为了周游列国的孔子总是忙忙碌碌，风尘仆仆，没有过多的时间去顾忌自己的外在形象特征，因此周润发饰演的孔子头发就显得有些凌乱，那花白的胡子也并没有修整出仙风道骨的那种气质，这就是一个真真实实的历史上的孔子形象。尽管电影中的这个孔子形象和历史上的人物形象非常的接近，可是这样的一个人物形象是否又符合人们心中的圣人形象呢?我们是21世纪的电影观众，每个人的心中对于孔子的形象都有着自己的概念，可是这些孔子的形象特征又是否符合历史上的孔子的真实形象呢?孔子的形象经过了上千年历史的发展，已经不再是一个简单的周游列国，宣传自己礼治治天下的读书人形象，他的形象已经超出了普通“人”的这个形象范畴，就连历史上伟大的史学家司马迁对于孔子也是一种高山仰止的崇拜，在这样的一种思想氛围中，电影观众又怎么会接受电影《孔子》中那位风尘仆仆、不修边幅的和自己心目之中相差甚远的孔子形象呢?孔子的服装可以不是罪雍容华贵的，但是必须是典雅高贵的，因此电影《孔子》中人物形象的设计注定是失败的。中华民族有着“以貌取人”的古语，其中的“貌”就是同一类人物共同拥有的形象特征，很多电影中的人物形象都是根据这个“貌”进行塑造的，只有在尊重历史的基础之上，加上对观众审美心理的把握，这样才可以塑造出成功的电影人物形象，这样才可以和电影观众实现一种思想情感上的共鸣。 二、有关电影中人物形象设计的定位研究 对于电影中人物形象的刻画和塑造是整个电影剧本的关键所在，除了演员对于自身角色的把握以外，演员的服装和化妆都对人物的气质塑造有着重要的作用，在很多情况下观众会从对演员的第一印象中就产生一种好感，因此电影中人物的想象设计就显得尤为重要，这样对于影视作品的传播也有着重要的意义。在香港拍摄的电影《天龙八部》中，大轮明王鸠摩智是一位来自于西域的和尚，对于他的整体人物形象设计都是按照中国僧侣的传统造型进行设计的，人物的发髻也是我国佛教石窟艺术中常见的大螺鬓形象。在香港97版的电影《神雕侠侣》中也有一个重要的人物就是金轮法王，这次的人物形象设计参考了我国民间神话传说中的四大金刚形象特点，电影中金轮法王的眉毛为竖眉，眉梢稍微的卷曲，下巴上也是稍微卷曲的鬓须，金轮法王这个形象完全符合我国的金刚形象特征，与此同时金轮法王的服装也是选取了金刚的铠甲服饰造型，突出了金轮法王力大无比的人物形象特征，同时那卷曲的眉梢和鬓须也和他来自西域的身份特征相吻合，暗含了他并非中土人士的出身，电影中的这一人物造型将金轮法王这个体格健壮、身材魁梧的武林高手形象进行了淋漓尽致的传递和表达。同样还是这样的一个演员，在电影《倚天屠龙记》中所饰演的圆真和尚就是一个身材瘦小、长相猥琐的形象，一方面没有了金轮法王那种健壮的体格特征，另外也没有了金轮法王的那种霸气特征，相当多的观众也没有注意到这两个外形特征上有着天壤之别的人物形象都是一个演员扮演的，这除了和人物的形象设计有关以外，还和演员的努力表演有着密不可分的关系。电影《龙门飞甲》于2011年上映，电影中的人物形象设计也有着很多可圈可点的地方，这部电影可以说是一部比较成功的影视作品，其中的人物形象设计也是让人津津乐道。电影中由演员周迅饰演的凌雁秋是一位帅气的周公子，雨化田给人的印象是阴柔却相当阴险毒辣，素慧容给人的感觉就像是水做的女人，在这一系列的赞美声之中有着另外一个不同的声音，那就是演员李连杰表演得不好，似乎周淮安这个人物形象是多余的。也有观众说李连杰在电影《海洋天堂》之中对于自己的文戏有了很大的进展和突破，可是为什么到了自己最拿手的武术电影中反而就成为一个可有可无的电影人物了呢?下面我们就对电影《龙门飞甲》中的其他几个人物形象进行分析，电影中的其他人物都有着自己形象鲜明的人物造型设计，可是唯独这个周淮安是一个潜伏者的身份，没有任何起眼的地方，更不要说个性鲜明的特色了，在整部电影《龙门飞甲》中都找不到这样的一个人物类似存在，甚至还有点不如樊少皇饰演的反派男二号角色，因此观众就简单地将这一切归结为李连杰不会演了，或者李连杰老了等原因上，正是因为人物形象造型缺乏特色，或者我们也可以这样说是电影剧本并没有赋予电影人物周淮安以任何气质特征，因此人物的造型设计也就没有任何气质的定位，那么人物形象也就变得模糊起来，电影中我们就可以看到一个带着蓑笠的黑衣男人，没有了一个大侠身上应有的风采，因此一个华语巨星就在一部电影大片中失去了自己应有的光彩。从上面的分析中我们可以得知，电影中的人物外在形象和内在气质之间有着一种必然的联系，所以在对电影人物形象进行塑造的时候，应该将人物的气质和形象进行完美的结合，这样才可以在电影人物形象设计中更好地塑造人物的整体形象，从而更好地服务于电影的主题思想表达。 三、结语 对于电影中的人物形象设计，不管是古代人物还是现代人物都应该从人物的气质入手，在形象的设计上一方面要尊重历史，同时还要结合观众的现代审美需求，从人文思想情感上对人物的形象设计进行把握，这样才可以成功地进行人物形象的塑造，有助于电影主题思想的表达，电影作品才可以取得预期的效果。 作者：陈 琛 单位：河南大学艺术学院设计分院 人物形象设计论文:动漫游戏人物形象设计论文 1多样性（海贼王的每个大BOSS的笑声和技能） 动漫游戏中的正邪、善恶、美丑等一系列的戏剧矛盾是剧情延续的基调，也是人物形象设计的先决条件。剧情中不管是正面还是反面形象，每一个人都是独一无二、不可替代的。以日本著名热血动漫《海贼王》为例，整部漫画中的每一个出场的重要人物，都有根据自身特色和所处环境专门定制的口头禅和笑声，同时还有吃下之后能力各异的恶魔果实等，读者和观众在欣赏漫画时，可以根据自己的兴趣和艺术取向选择喜爱的动漫人物。极大增加了动漫的多样性。 2人物形象设计对于动漫游戏的影响 2.1吸引多个不同喜好的消费群体 消费者对于动漫游戏的关注点不尽相同，因此一部好的动漫游戏应当注重严谨、有逻辑、样式丰富的人物形象设计，以吸引不同喜好的消费群体。仍以第一人称射击游戏《使命召唤》系列为例，玩家的构成情况并不单一，其中有对人物形象所处的历史事件和著名战役保持关注的历史爱好者，也有对游戏中人物的操作手感和真实度要求颇高的游戏爱好者等等。一部好的动漫游戏，应当在设计人物的同时兼顾作品的整体质量，保证每一个潜在的消费群体能得到最佳的体验效果。 2.2催生周边产业 动漫游戏不仅仅是单一的视听体验，更是处在产业链条的起始一环。人物形象设计在动漫游戏中所获得的巨大成功，极容易带动相近或衍生的周边产业，如电影、手办、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫画《变形金刚》为例，由原著动漫改编，知名导演迈克尔•贝执导的《变形金刚》系列电影，仅第四部《变形金刚：绝迹重生》就在中国拿到19.78亿元人民币的总票房，成为目前为止国内最卖座的电影。电影上映的同时，各种擎天柱、大黄蜂和威震天等剧中人物形象的模型、文具在国内引发了抢购风潮，为商家创造了巨大的利润。充分证明了动漫游戏的周边产业广受其惠，潜力无限。 2.3促使行业良性竞争扩大行业规模 动漫游戏产业日新月异，竞争激烈。人物形象作为动漫游戏设计中的关键环节，直接决定了后期的市场规模和消费潜力。优秀的人物形象能够激起消费者心中的共鸣和认同感，为动漫游戏赢得巨大的声誉和利润。以著名网络游戏《魔兽世界》为例，巫妖王阿尔萨斯、恶魔猎手伊利丹等极具特色的人物形象设计为其发展奠定了良好基础。同时也刺激了行业内的其他如《剑侠情缘网络版》《、梦幻西游》等优质游戏的产生，促使行业内部逐步走向良性竞争，为整个行业注入了新的活力。 3人物形象设计未来的发展方向 3.1创作技术不断增强 早期的动漫游戏中，受制于技术条件的匮乏，人物形象各个方面比较单一，如色彩、动作等。随着科学技术的不断发展，动漫游戏中的人物形象不断得到改进完善，如人物服饰的真实和变化程度、动物的毛发细节等等。今后，随着科技的不断日臻完善，人物形象的设计势必将会朝向细节化、真实化的方向发展下去。 3.2设计题材不断丰富 动漫游戏经过多年的发展，开发出许多题材。科幻、历史、军事、神话等等都成为动漫游戏中的常用题材，也涌现出一大批的经典人物形象。随着创作思想的不断变化和技术手段的改进，在未来的时间里，必定会有新的题材不断出现，同时伴生出新的，更具有影响力的人物形象。3.3影响力不断加深现今，动漫游戏不断地影响着人们的生活，其中的人物形象更是在潜移默化中成为人们生活中不可缺少的一部分。随着新的作品不断涌现，题材的不断拓展，动漫游戏必将一直持续的为人们的生活带来影响。 4结语 目前，在全球动漫游戏大发展的时期，众多的人物形象极大丰富了我们的文化生活。当前，我国的动漫游戏人物主要面对方向仍是以儿童居多，在人物设计方面也多是以满足儿童的审美情趣为主，导致我国的动漫游戏缺失了社会大众这一消费群体。未来我国的动漫游戏，要想获得长足发展，必须要思考，如果将动漫游戏人物设计与社会大众的审美相结合，只有这样，才能在日趋竞争激烈的动漫游戏行业中求得发展。 作者：王艳丽 单位：福建理工学校 人物形象设计论文:动漫游戏人物形象设计论文 1人物形象设计对于动漫游戏的影响 1.1吸引多个不同喜好的消费群体消费者对于动漫游戏的关注点不尽相同，因此一部好的动漫游戏应当注重严谨、有逻辑、样式丰富的人物形象设计，以吸引不同喜好的消费群体。仍以第一人称射击游戏《使命召唤》系列为例，玩家的构成情况并不单一，其中有对人物形象所处的历史事件和著名战役保持关注的历史爱好者，也有对游戏中人物的操作手感和真实度要求颇高的游戏爱好者等等。一部好的动漫游戏，应当在设计人物的同时兼顾作品的整体质量，保证每一个潜在的消费群体能得到最佳的体验效果。 1.2催生周边产业动漫游戏不仅仅是单一的视听体验，更是处在产业链条的起始一环。人物形象设计在动漫游戏中所获得的巨大成功，极容易带动相近或衍生的周边产业，如电影、手办、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫画《变形金刚》为例，由原著动漫改编，知名导演迈克尔•贝执导的《变形金刚》系列电影，仅第四部《变形金刚：绝迹重生》就在中国拿到19.78亿元人民币的总票房，成为目前为止国内最卖座的电影。电影上映的同时，各种擎天柱、大黄蜂和威震天等剧中人物形象的模型、文具在国内引发了抢购风潮，为商家创造了巨大的利润。充分证明了动漫游戏的周边产业广受其惠，潜力无限。 1.3促使行业良性竞争扩大行业规模动漫游戏产业日新月异，竞争激烈。人物形象作为动漫游戏设计中的关键环节，直接决定了后期的市场规模和消费潜力。优秀的人物形象能够激起消费者心中的共鸣和认同感，为动漫游戏赢得巨大的声誉和利润。以著名网络游戏《魔兽世界》为例，巫妖王阿尔萨斯、恶魔猎手伊利丹等极具特色的人物形象设计为其发展奠定了良好基础。同时也刺激了行业内的其他如《剑侠情缘网络版》《、梦幻西游》等优质游戏的产生，促使行业内部逐步走向良性竞争，为整个行业注入了新的活力。 2人物形象设计未来的发展方向 2.1创作技术不断增强早期的动漫游戏中，受制于技术条件的匮乏，人物形象各个方面比较单一，如色彩、动作等。随着科学技术的不断发展，动漫游戏中的人物形象不断得到改进完善，如人物服饰的真实和变化程度、动物的毛发细节等等。今后，随着科技的不断日臻完善，人物形象的设计势必将会朝向细节化、真实化的方向发展下去。 2.2设计题材不断丰富动漫游戏经过多年的发展，开发出许多题材。科幻、历史、军事、神话等等都成为动漫游戏中的常用题材，也涌现出一大批的经典人物形象。随着创作思想的不断变化和技术手段的改进，在未来的时间里，必定会有新的题材不断出现，同时伴生出新的，更具有影响力的人物形象。 2.3影响力不断加深现今，动漫游戏不断地影响着人们的生活，其中的人物形象更是在潜移默化中成为人们生活中不可缺少的一部分。随着新的作品不断涌现，题材的不断拓展，动漫游戏必将一直持续的为人们的生活带来影响。 3结语 目前，在全球动漫游戏大发展的时期，众多的人物形象极大丰富了我们的文化生活。当前，我国的动漫游戏人物主要面对方向仍是以儿童居多，在人物设计方面也多是以满足儿童的审美情趣为主，导致我国的动漫游戏缺失了社会大众这一消费群体。未来我国的动漫游戏，要想获得长足发展，必须要思考，如果将动漫游戏人物设计与社会大众的审美相结合，只有这样，才能在日趋竞争激烈的动漫游戏行业中求得发展。 作者：王艳丽单位：福建理工学校 人物形象设计论文:动漫游戏中的人物形象设计 1计算机的使用给予的动漫人物设计更具有时代性 1.1人物造型的丰富 计算机和网络的出现不仅给动漫人物的制作带去了新的技术,还使人物的设计方面具有更强的美术造型。对于不同的故事情节,动漫、动画人物更为具体和形象。而在这些方面的运用,欧美和日韩等国家运用的非常的熟练。他们在人物的造型方面和故事情节中的背景设计远远超过了中国,占据着主导地位。其中,欧美等国家在游戏方面中体现出来,日韩等国家主要体现在动漫制作。 1.2网络游戏中形象具体的动漫人物 2007年,美国暴雪公司制作了一款最具有世界影响力的网络游戏《魔兽世界》在当时网络游戏的风靡时代中脱颖而出。从前期的设定,即人物设定,场景设定和故事的背景都是经过仔细研究和深思熟虑的。当然最为重要的中间环节就是人物的设计。整款游戏其人物设计的的背景都是依照欧洲古代的奇幻人物而来的并由之组成的。他们的设计多数符合的欧洲人的体态特征及其种族体系。包括了坚韧的矮人,有着聪明科技的侏儒人和平凡中庸的人类。而在部落的设计方面的设计则设定比较偏于邪恶,狂暴,恐怖,贪婪和神秘的各类人物形象,他们的设计都很人性化和具有个性化。《魔兽世界》这款走着欧美硬派风格的漫画人物设计在造型上严谨不失个性,突出了种族特有的艺术概括,以强烈的欧美艺术设计的表现形式让每一个单独的设计都联系了重大的剧情。充分的表现出了欧美的艺术形式。 1.3与现实相符合的背景设计 与较早的游戏和动画情节中的背景相比,其中的背景更为现实。例如《魔兽世界》中的背景,运用了现代技术的电脑设计,使之更为逼真与形象。与之前的单一的色彩和手绘风格的情景更吸引人,引人入胜。 2越来越丰富的动漫人物形象设计 随着动漫游戏产业的形成,人们对人物形象的设计要求的就更高。而一个成功的人物形象往往决定着一部动漫游戏是否成功。他的设计通常还会体现出各个国家,各个民族的地域和文化的差异和特色。是一种新的文化的代言。 2.1具有中国特色的人物形象设计 在我国的动漫游戏的人物形象中往往都具有强烈的东方色彩和中国的传统色彩。他们在动漫游戏的人物形象设计中经常会采用许多的传统文化。比如民间的剪纸,中国水墨画,戏曲,皮影戏等。而在这些强烈的文化表现形式下却设计出了一部又一部的经典优秀的作品,例如《大闹天宫》和经典水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。这些早期的动漫动画作品中,不仅体现出一种人文关怀还体现了一种现代社会的向往。而这些动漫作品中的人物设计往往是很简单的线条以概括的形式加上写意的水墨技法塑造而成的。不仅有着自己的特色风格,还将我们国家特有的文化发扬光大。 2.2优秀的人物设计往往给人最深刻的印象 随着社会的进步与发展,越来越多的动漫作品在人们的生活中诞生了。曾经占据一代青年时期的优秀动漫作品给一代人带来了欢乐。譬如我们熟悉的《黑猫警长》,那只聪明伶俐,富有正义感的黑猫警长,那只狡猾的一只耳老鼠,和耳熟能详的主题曲给一代人带去了欢乐,男女老少无论是谁,都知道其中的故事。当21世纪到来时,接连不断的诞生了更多的优秀的动漫作品,他们不仅具有中国的特色之上还借鉴了许多外来的信息。例如风靡一时的由大宇公司出品的一款尽管是日本引擎制作的游戏《仙剑奇侠传》,但是游戏中的人物通过优秀的中国设计师的巧妙设计和丰富的想象,给予李逍遥这个名不见经传的人物英俊的外表和活泼的个性,与中国的神话故事相结合的故事情节,使之成之为在当时网络游戏层次不穷的时代里脱颖而出,给人留下了深刻的印象。 2.3色彩的多样与丰富,给予人的新的视觉冲击力 从早期的简单的动漫游戏人物身上,我们看到的几乎是简单的单色,例如红色就是红色,蓝色就是蓝色。但是随着科学技术不断地发展,动漫游戏人物上无论是身上的衣着,皮肤,饰品,武器还是背景颜色,动物皮毛上都有着丰富的颜色。大到天空上可以呈现不同的颜色变换,小到一个石头的光学转变,都呈现出了不同的多姿多彩的颜色。颜色的运用不仅让人觉得生动形象,还能更为的吸引人。而人物不管是走还是跳,这些丰富的颜色都会随着人物的一动一静随之变换,冲击着人的视觉。 2.4生动的肢体语言,活灵活现 早期的动漫游戏人物动作行为都比较简单,跑跳等这些基本的动作之外,没有什么创新的动作。而现代的动漫游戏人物却比早期的人物有着更为丰富的肢体语言。游戏中的人物的打斗,动漫中的飞天,遁地都能活灵活现的制作和呈现出来,如果说人物的个性是一个动漫游戏本质特征,颜色使人物更为鲜活的话,那么动漫游戏中的肢体语言就使之更为生动。让一个网络虚拟的形象赋予了生命,人物形象更为生动,给人的印象更为深刻。 3结语 综上,随着科学技术的不断发展,动漫游戏这个产业或会越来越繁荣。其上升空间也会越来越大,当然也会有更多的玩家,爱好者参与到这个新兴的产业之中,使之经久不衰。（本文来自于《学术论坛》杂志。《学术论坛》杂志简介详见.） 作者：东瑞 单位：西安文理学院艺术学院 人物形象设计论文:多媒体在人物形象设计教学中的适用性 一、多媒体教学手段在人物形象设计教学中的优势 1.多媒体教学的生动直观性 传统的人物形象设计教学，往往以老师的讲解、示范作业的讲评为主，大多为形象的想象、图形的变化、技法能力的传授等理论性的知识，有时也会采用模特、打幻灯片、放录像等手段，但造型所表现的意境、创意的新奇、视觉的美感等等，并不是靠语言就可以说明白的，因此难以使学生真正理解通透，而人物形象设计教学的特殊性正在于实践性和技能性，远远不止理论性和知识性。而多媒体技术可以利用计算机把文字、图形、影像、声音、动画等多种媒体信息有机组合到一起，将视觉符号形式由平面为主扩大到三维和思维立体形式，从而使一些抽象的理论图形生动化、具体化，并且使得原本原本枯燥无味的播讲变成互动的双向信息交流，能够把信息知识形象生动地呈现给学生，使学生的各种初始设计意念在电脑教学的帮助下广泛地分解组合，有助于提高学生学习的主动性和创新性，从而有利于增进学生对教学内容的理解。 2.多媒体教学的信息量大 人物形象设计师一门视觉艺术，那么课堂上所传授的大部分内容，还是要转化成实物来演示、讲解。如果按传统的教学方法进行，45分钟的一堂课内，只能对一个模特的整体形象设计，从中还要穿插各种知识信息，这样就会花掉很多时间。通过多媒体教学手段，能在有限的课堂时间里，提供更多新鲜的、可靠的等人物形象设计教学所需的各类信息，使得课堂的信息量大幅增加，极大地满足了学生的需求，从而提高人物形象设计课堂的教学效益和质量，这是提高人物形象设计教学效果的有效途径，也是多媒体教学最突出的特点之一。采用多媒体教学手段能够大大节省使用传统教学方法所需的时间，从而给学生留出更多时间来欣赏和讨论，同时也增加了学生实践的时间，激发学生的学习兴趣与创造性，从而有助于增强学生的设计技能。 3.多媒体教学的资源多样化 在传统的人物形象设计教学中，更侧重于对各种专业课程以及对人物形象设计的技能的学习，相应地缺忽略了对设计信息、资源的了解，在一定程度上可能会造成学生所学到的知识与时代特征的脱节。而人物形象设计教学中多媒体技术的运用，能为学生提供了大量的、丰富的、开放的学习资源以及选择学习材料和学习方式的机会，这样有助于学生拓宽自己的视野、主动探索未知领域。同时，借助日益普及的高速信息网络，多媒体技术可实现计算机的全球联网和信息资源共享，这样一来，教师及学生便可以通过互联网，将他们的学习触角进行延伸，吸取别人的经验和成果来进行有效的研究，从而取得更加广发和独特的观点，有利于学生新思想、新观念的形成，并且能够拉近学生与时代的距离。 二、多媒体教学手段在人物形象设计教学应注意的问题 1.避免造成对多媒体技术的过度使用 并不是每一门人物形象设计课程都适合于采用媒体教学的手段，如人像素描、化妆造型等这些基础课程，除了老师对理论知识的讲解之外，还需要老师的直接演示，以及学生的实际练习来完成教学任务，就这些课程采用多媒体技术就显得不是很适合。同时，有些老师在制作课件时，仅仅是对书本内容的简单复制，这样反而不能充分发挥多媒体教学的优势。另外，有些老师在课件制作完成后，会在今后的教学中，反复使用这个课件，容易造成教学内容与时代的脱节，缺乏新意和创意，反而不利于学生对新内容、新知识的掌握。与此同时，对多媒体技术的过度使用还体现在，部分教师以为在课堂中应用多媒体教学，就是要尽可能地发挥它的优越性，却忽视了对传统教学手段的运用。 2.避免造成学生思维想象空间的缺失 由于多媒体教学课件是由教师事先设计准备好的，对教学过程、教学内容甚至问题的设计都早已安排好，使得学生只能按照教师固定的思路来思考问题和学习知识，这种定向式、模式化的教学，严重束缚着学生思维的发展，这与在课堂教学中培养学生的创新思维与创新能力是相矛盾的。另外，多媒体教学课堂信息容量大，画面却换速度太快，没有充分考虑学生的思维水平和思维速度，反而不利于学生理解和掌握相关的知识内容，极大地影响到课堂的教学效果。 3.避免造成师生之间的交流互动减少 当前的人物形象设计多媒体教学中，部分教学经验不够丰富的教师容易过度依赖多媒体，忽视了教师的主导和学生的主体地位。在教学过程中，多媒体的应用使板书相对减少，教师忙于应付眼花缭乱的课件，因而也就无法实时观察学生的心态，学生也就没有了思考的间隙，从而阻碍了师生情感的交流，无法了解学生对于其所授知识的掌握程度，进而无法作出教学策略的调整。 作者：赵泓森 单位：湖南女子学院 人物形象设计论文:人物形象设计中服装颜色的运用 一、服装颜色对人物形象设计的重要作用 1.优化整体形象 服装颜色在人物形象设计中往往具有先声夺人的力量。这是因为颜色是由光刺激人的眼睛所产生的一系列视觉现象，这一特点决定了服装颜色在形象设计中重要作用。服装由色彩、造型和材质三大要素组成。在人物的整体形象中，服装的颜色可以较为直观的表现出其自身魅力、修养、个性和审美情趣。服装颜色不仅能够突出人物的个性，同时还能弥补形体的不足，使形体在原有的基础上得到视觉上的改观，充分展示形体优美的部分，掩盖形体存在缺陷的部分。 2.满足审美感受 色彩是视觉中最有感染力的语言。人的视觉对于颜色是十分敏感的，是一种由物理反应到生理反应，再到心理反应的过程，人们不仅用眼睛看见不同的颜色，还会对不同的颜色进一步的产生联想。比如红色则具有强烈的视觉刺激作用，让人觉得充满激情；黄色具有较强的视觉扩张性；绿色则会让人感觉舒适、安定、柔和。如果在服装中将纷繁的色彩处理的丰富而具有个性，则会给人独特的视觉冲击，给人的视觉带来美的享受。 二、服装颜色在人物形象设计中的巧妙运用 1.以人为本 服装色彩会体现出人们的不同身份、不同年龄、不同职业等等。在人物形象设计中，并非所有的颜色都适合每一个人，所以设计师要以人为本，不能盲目的选择潮流色，而要根据人物的综合特点来选择最适合的颜色，以满足不同消费者的需要。具体来说，设计师要对人物的综合条件有明确的、客观的认识，明确人物的年龄，分析人物的体型特点和面貌特征，了解人物的职业，在综合各方面条件的基础上，为穿着对象选择适当的服装颜色，发挥服装色彩搭配的功能，使得人物的整体形象设计更加完善。比如，暖色调以及具有轻柔感、扩张感的色彩就十分适合瘦弱的女士，因为这样的颜色能够适当增强整个身形的饱满度，使之看起来不单薄，更有层次感。而比较丰满的女士则更加适合偏冷色调以及具有收缩感的色彩。 2.和谐统一 在服装颜色的选择中，设计者必须要考虑到色彩、材质、款式的协调统一，各个元素之间的协调才能够以统一的风格展现出来，才能达到理想的视觉效果。设计师在考虑色彩的设计时，首先要考虑面料的材料性质会对颜色产生的影响，比如用暗色的棉织物就给人以沉重感，淡的丝织物则给人以清淡素雅的感觉。在服装中选用相同的材质，强调缤纷斑斓的色彩组合增强服装的视觉冲击力和鲜明的个性魅力。如果是不同的材质选用相同或类似的色彩进行合理的搭配往往也会产生意想不到的效果。在款式方面，如果人物的整体形象是前卫潮流的，穿着的服装款式也是比较时尚夸张的，那就可以为人物选择艳丽或充满对立感的色彩；如果穿着对象的服装款式是比较严谨的，那么就更加适合选用冷色和明度偏低的色彩；如果穿着对象选择了高雅端庄的套服，那么高纯度的颜色自然不大合适，设计师应该多选用含黑、白、灰的色彩或咖啡等等。 3.匹配环境 着装环境与衣服色彩组成了整体的社会生活色调。设计师在进行人物形象设计时，要考虑到外在环境因素，比如不同的季节、不同的穿着场地等等。在不同的季节里，人们对色彩的要求和感受是完全不同的，设计师要不同的基调来处理服装的色彩。春天可以更多的选择明亮，鲜艳的颜色，夏天可以更多的选择纯净的颜色。另外，设计师还需要考虑到不同的穿着场地与色彩的联系，比如穿着对象如果是要参加野外活动，那么设计师选择的服装色彩需要明亮、鲜艳一些，如果穿着对象要去参加会议，那么设计师则要选择庄重整洁的服装色调。 三、结语 随着人们对形象美的认识和要求不断提高，人类对服装的要求展现了人们对美的向往，这就对服装的色彩搭配提出了更高的要求。因此，设计师要提高自身的审美能力，增强色彩的表现力，使得人物的整体形象更加完美。 作者：郭亚楠 麻湘萍 单位：浙江理工大学 人物形象设计论文:动漫人物形象设计探究 一、动漫人物形象设计内容 （一）动态的设计 动漫的主要表现手法之一就是动态表现，这里的高难度动作不需要像影视作品里，需要高超的功夫并且还需要找替身。在整个人物设计中，角色动态设计占了举足轻重的地位。即使人物的外型美观，但是没有相应的动作衬托，也表现不了整体美感。人物的性格特征不仅需要表情来表现，动作也是表现的重要路径。每个人物的外貌特征不同，所以表现出来的动作也不相同，例如活泼与文静、柔弱与强壮、淡定与莽撞等等，漫画家都要根据剧情的需要设计角色的动态表现，这样不仅美化了人物的整体形象还提高了观众的欣赏趣味。 （二）服饰的设计 动漫人物形象设计还有值得重视的一个设计因素就是对人物服装的设计。根据角色的服装穿戴，观众大致就能看出人物的生活背景、年龄、性格、爱好等。这时动漫家必须根据时代背景与发展情节来进行相应的设定。动漫家必须对剧本内容有充分地了解，比如人物所处时代的特点，人物的职业、性格，人物所处时代的服装特点等等。所以，平时的素材积累和洞察能力是至关重要的，除此之外，动漫家还需要根据时代潮流元素来创造个性独特的动漫角色服装。 二、动漫人物形象的创新 在蓬勃发展的动漫市场当中，一个成功动漫角色的塑造需要我们不断地对其进行改革创新，不光是技术的创新还要在设计思路上创新以及产品的推广模式和产品的营销手法上进行创新。创新已经是各个行业进行竞争、寻求生存发展的主要手段，动漫产业要根据市场需求开拓可持续发展的创新之路。尽管创新之路是艰难的，动漫产品的传播和延续就是靠创新来表现其灵魂的。现如今动漫市场中很多作品都缺乏新意，只局限于旧的思维模式，虽然动漫作品需要创新，但是人们应该根据实际情况进行创新，不能追求数量而忽略产品质量，避免随意模仿，否则将会带来巨大风险。随意模仿将会导致我国优秀作品数量减少，相类似的动漫形象比比皆是。例如美国设计出米老鼠，中国就会设计出顽皮鼠、蓝皮鼠等等相似的动漫形象，如果外国设计出一只羊的形象，可能不久中国就会设计出与羊相关的动漫形象了，外国利用几年时间对此形象进行加工设计，而国内用几个月的时间就把其设计出来了。很多动漫企业在进行设计时没有很强的洞察力也不会体验生活，不对剧情作细致的研究，最终就是照葫芦画瓢，根本不知道只有细心观察、认真体验、领悟生活、不断创新，才能把动漫的灵魂淋漓尽致地展现出来。 三、总结 动漫人物的形象设计是一部动画片的优秀、灵魂，它将引导整个动画故事的进行与发展，带动受众的情感变化，是整个影片的支柱，而动漫人物的设定又需要不断地对其进行突破创新，让人物形象更为接近受众的审美观，能给受众带来深刻的印象，让其有过目不忘之感。 作者：吴瑕 单位：吉林工商学院 人物形象设计论文:传统元素人物形象设计探讨 一、人物形象设计解析 人物形象设计即面对社会各阶层人士提供的私人化和差异化服务的行业，主要针对具体的个人进行的整体形象的诊断和设计。通过高雅的审美观设计打造现代的人物整体形象设计、舞台、影视人物造型等。根据个人本身的特点比如肤色、身高、样貌、发色等与其气质、职业、社会地位、所去场所等要素进行全方位考量，打造设计其最适合的形象，包括妆容的设计、服装风格的选择、最佳发型的推荐、配饰的搭配等等。我国现有的形象设计和国际上的水准相交而言，已经趋于成熟，不过在创新创意上以及体现的文化内涵上还有很多值得学习的地方。对于我们自己民族的文化重视程度不够，亦没有将设计者的思想融入到自己的设计作品中。设计者应该本着发扬本民族文化精髓的原则设计作品，打造出既能体现传统文化又能跟上国际现代设计水平的优质作品来。这是值得作为形象设计人员探索和思考的课题。 二、将传统文化运用到人物形象设计中 中国传统文化内容丰富、形式多样、意义深邃、意蕴深刻。中国传统文化范围非常之广大，它可以说包罗万象，有中国的书法、国画、京剧、驴皮影、陶器、瓷器、年画、剪纸等等等等，对此每个人的对中国传统文化的理解也各有不同。我国同时也是个历史非常悠久的多民族国家。各民族的特色习俗与文化都使得我国的传统文化内容非常的丰富与厚重。这些都可以作为设计师灵感的来源与依据。多多的了解中国文化，多多的学习中国传统，广泛的接触才能广泛的应用，才能设计出优质的有内涵的有本土特色的设计作品。 1、妆容中融入传统文化元素 从古代开始各国妇女就重视修饰自己的面部。我国古代的妇女产生出很多种不同的妆容，各个时期各个地域妆容都有所不同，相继产生了粉脂妆、红妆、眉妆、泪妆、血晕妆、三白妆等，以及花钿、额黄、斜红、面靥等修饰方法。花钿，又名花子，媚子，是将贴在眉心的一种额饰。无论将花钿贴在古代妇女的额头，还是描绘在眉间，都像一朵朵鲜艳的奇葩，能给人创造更多的想象空间，到目前为止，这种方法还在使用。在北京奥运会开幕式的化妆设计造型中，中国传统元素被融合到人物形象的设计中，通过具有代表性的典型文化，颜色、造型等元素表现，使东方人的神韵体现得淋漓尽致。在《中华礼乐》篇中，唐代壁画与仕女图等被用来表现唐代的盛世文明，中国红作为色彩元素在腮红、眼影、口红中应用，花钿用于装饰额头，唇边饰以面靥，这些元素的综合运用提高了中国古典文化的包容感。 2、传统文化元素在发型设计中的运用 在中国古代，妇女的发式种类较多，典型的有反绾髻，同心髻，鸾风髻，交心髻，抛云髻，抛家髻，慵来髻，堕马髻，倭堕髻等；发饰种类也较为繁多，有假花、鲜花、珠翠，金石钗簪等，这些发型和发饰经常被现代人所传承和利用。在戛纳电影节上，身着“龙袍”的范冰冰配上现代手法的“反绾髻”，并在耳部佩戴玉佩，这些现代元素与古代元素的混合造型浑然一体，使现代设计理念与传统元素很好地结合在一起。在2010年国际发型机构的统计数据中显示，晕染、中国红、凤纹演变成在发丝中的流行名词，盘髻、编辫等中国古代民间流传至今的发型设计名词被创新地运用在西方设计造型中去，这种创意使得中国传统元素被现代流行的人物形象设计成为一种端倪或是趋势。 3、服饰设计中融入中国传统元素 我国有很多具有典故或象征意义的图案，如祥云、凤纹、龙纹，这些图案经常被应用到服饰设计中去。龙的图案有中华民族的图腾之称，代表勇敢、奋进、威严、高贵。为范冰冰荣获了“2010戛纳十大最佳红毯着装”奖的服装图案上使用了以龙的纹样为主题，还有几何纹样、祥云、自然气象纹样等图案组成，给人以充分的想象空间，使服饰本身成为一种承载中国文化的载体。在北京奥运礼服的设计中，无论从花型、色彩，还是材料等多方面都嵌入了具有代表性的传统文化元素，如使用中国传统图案吉祥纹样“祥云”为元素，使用角隅式刺绣纹样，立体金线绣制，重点应用在礼服的领口和腰部位置，自然体现出完美的人体比例，使女性身段尽显优柔，这种文化韵味的感觉有种征服感，同时，增强了观众对服装色彩的敏感度。 三、结束语 将传统元素应用到人物形象设计的理念是一种潮流，它的艺术美感可以从古代与现代的文化和审美来进行多重解读，给人以更多的想象空间和施展舞台。 作者：王弦语 单位：河南工程学院 人物形象设计论文:高职人物形象设计体系构建 一、人物形象设计专业课程体系建设存在的问题及原因分析 课程体系是指将各个课程要素动态安排在一定的教学内容和进程中，统一指向课程体系目标实现的系统。课程体系是实现培养目标的载体,是保障和提高教育质量的关键，是专业人才培养目标的优秀构成部分，直接关系到技术技能型人才培养目标的实现。高职人物形象设计专业开办于20世纪90年代末，办学历史较短，主要针对经济文化发达的时尚大都市的影视、舞台形象造型设计的小众就业市场。受当时行业市场发展进程的影响，相关国际企业尚未进入国内市场，行业企业尚未形成规模化，专业名称在设立之初各高职院间便各不相同，2004年教育部出台全国高职高专专业指导目录，才将名称规范为人物形象设计，并纳入到艺术设计传媒大类中招生，专业代码统一为670105，但仍存在很多深层次的问题。 1.课程体系的系统性与规范性不够。 早期阶段，由于本科院校未开设人物形象设计专业，高职人物形象设计专业的师资主要以聘请企业兼职教师为主，校内专任教师大多到社会力量办学机构接受短期培训后转型而来，因此在构建课程体系时主要参考国内一些社会力量办学机构，如美容、化妆培训机构的短期培训课程设置，未进行具有高职特色的课程体系宏观、中观、微观的系统性设计。虽然在十多年的专业建设中，该专业已从早期的类似零星短期培训的课程逐渐发展到形成完整的课程体系，但受历史原因的影响，一定程度上目前课程体系的系统性与规范性与艺术设计类其他成熟专业相比仍差距较大。 2.课程体系定位不清晰，过分追求全面。 长期以来，高职人物形象设计专业将美容、发型、化妆、服饰作为课程体系中的四个同等比例部分，力求培养真正全面的人才。但是，一方面教学硬件设施、师资条件、实训实习模式等并不能完全达到对应要求；另一方面，与人物形象设计专业相关的行业从早期的美容美发行业到现在的时尚产业、婚庆产业，乃至文化创意产业，行业市场处于不断发展变化与整合中，且不同区域间的格局与发展水平差别较大，如珠江三角洲地区化妆品制造与销售份额占据全国的半壁江山，浙江省的影视基地带动影视形象设计产业链独具特色，江苏省的婚庆产业市场成为全国第二大市场。忽略行业的区域发展差异性，统一设置的“一把抓”和培养“面面俱到”型人才的课程体系并不完全符合市场的具体情形。 二、人物形象设计专业“岗、课、证”融通的课程体系构建的内涵与意义 人物形象设计专业“岗、课、证”融通的课程体系涉及三个重要元素“，‘岗’指本专业学生需要具备的职业岗位能力，‘课’指本专业完整的课程体系‘，证’指获取的与本专业相关的国家或行业职业资格证书”。融通即三个重要元素之间相互衔接、相互贯通，即构建以职业岗位能力为本位，将本专业课程内容与所要求取得的资格证书内容相结合，三元素相互协调且互为贯通的课程体系。在整合该专业课程体系以及设置各课程门类时,必须结合学生未来发展的职业岗位需要以及相关等级职业资格证书考试内容要求，实现三元素之间的有效对接和全面融通,使相关岗位职责和岗位任务体现在专业课程教学内容和学习任务的设计中，最终让学生在结束专业课程的学习后,能够履行岗位职责,具备职业岗位能力,积累经验,提高就业能力。“岗、课、证”融通的课程体系十分契合国务院关于现代职业教育“服务需求、就业导向”的改革原则，是切实“推动专业设置与产业需求对接，课程内容与职业标准对接，教学过程与生产过程对接，毕业证书与职业资格证书对接”的重要举措，是提高技术技能人才培养质量的有效途径。 三、人物形象设计专业“岗、课、证”融通的课程体系构建的路径 1.建立结合区域经济特点、以行业市场需求为调节机制的课程开发体系。 与人物形象设计专业相关的行业区域间发展不均衡，且差异性十分明显。应充分考虑不同区域间社会经济发展和现代职业教育的特点，着眼于服务区域经济发展需要，紧贴行业市场的需求，结合高职院校自身的办学条件和优势，统筹开发和就业渠道相吻合的课程体系。以常州轻工职业技术学院（以下简称“我校”）为例，人物形象设计专业在办学初期借鉴了北京、四川等地的化妆学校的课程，主要设置了美容护肤、发型设计、新娘化妆、影视化妆等，但由于常州乃至江苏省与北京、四川的行业市场差异十分巨大，主要是民用市场，而不是影视、明星的特定形象设计，一方面学校无法提供学生影视化妆等课程工学结合的实践平台；另一方面学生在本区域经济圈就业后，所学影视化妆等课程的内容几乎无用武之地，造成了教学资源的巨大浪费。近年来，我校重新审视常州市乃至江苏省产业转型升级背景下文化创意产业、现代服务业增速在全国位居前列的优势，对区域婚庆、美容市场进行调研论证，与省、市婚庆行业协会、美发美容行业协会建立合作关系，瞄准行业市场，紧贴婚纱影楼、化妆品公司、美容机构对化妆师以及美容导师的旺盛需求，开发与企业相配套的课程体系，使得专业课程设置与行业市场的实际需要相衔接，更好地适应了区域经济社会发展对人才的需要。麦可思公司针对我校2009届人物形象设计专业毕业生的调查结果显示，就业对口率达85%，2013届毕业生就业率上升到92.3%，且该专业的就业对口率与就业竞争力指数均位居学院30多个专业之首。 2.以岗位职业能力为本位，以岗位技能培养为优秀，构建具有职业岗位针对性的新课程体系。 人物形象设计专业的相关岗位工作中，设计和实施的整个过程是与消费者直接面对面、一对一进行，以人作为设计呈现的载体，服务性与实践性是其职业岗位群任职要求区别于其他设计类专业的最大特点。优秀岗位化妆师和形象设计师不仅需要较强的设计与操作专业技能，还需要有严格的个人仪表、服务礼仪与动作规范、安全卫生处理等详细的职业岗位能力标准要求。因此，高职人物形象设计专业课程的设置要建立在企业对人才能力需求的基础上，以岗位技能的培养为优秀，针对高职人物形象设计专业对应岗位群的职业要求和相关技术要求改革课程体系与教学内容，围绕人才培养目标来构建课程体系，培养能与职业岗位要求对接的一线人才。具体而言，应该根据人物形象设计专业领域对应职业岗位群的任职要求，着眼于培养学生可持续发展的职业能力，制定突出岗位职业能力的课程标准，以培养职业技能为主线来设置课程的内容与结构，从而形成工作岗位过程系统化的课程体系，实现对学生的全面教育及其职业生涯的可持续发展。 3.以职业资格认证为载体，建立课证融合的新课程体系。 人物形象设计专业在发展初期，相关的职业资格证书仅美容师、美发师，而受当时行业发展的影响，这两种职业由于社会准入门槛较低，从业人员文化素质偏低等因素，社会认可度与影响力较低，加之其职业资格认证的内容局限在美容、发型方面，无法代表和体现人物形象设计涵盖的确切内容，在一定程度上使人物形象设计专业的课程体系与职业资格标准融通方面遇到障碍，无法深入推进。近年来，随着行业市场发展进程不断规模化与国际化，行业形象快速转型与提升，中央电视台等权威媒体推出的“时尚创意会”“时尚中国”等系列化妆与形象设计师电视大奖赛，使得化妆师、形象设计师、色彩咨询诊断师等新兴时尚职业逐渐被人们熟知和认可。从职业资格认证的规范与质量提升层面上，劳动和社会保障部技能鉴定中心的大力推动也使得与人物形象设计专业相关的新兴职业工种成为具有含金量和竞争力的就业砝码，得到了市场的宠爱。基于这样的发展转变，高职人物形象设计专业要跟进发展，参照新兴的形象设计师等相关职业资格标准，将其相关要求内容融入新的课程体系中，使学生一边完成学历学习，还可以获取相应的职业资格证书，即将岗位需求的化妆师、形象设计师、色彩咨询诊断师等优秀职业资格证书的全部内容纳入课程教学体系与教学内容中，充分考虑课程与这些对应的职业资格标准的关联度，针对有关证书的鉴定考核内容设计教学任务，使学生的学习与具体的岗位资格要求相一致，以考取该职业资格证书代替课程考核，实现课程与职业资格证书的互相认证，学历证书与职业资格证书的双证融通，使学生真正具备就业所需的岗位职业能力。江苏省在2010年出台了新兴职业工种——化妆师的职业资格鉴定统考标准以及要求，同年常州轻工职业技术学院人物形象设计专业即在江苏省率先进行了化妆师职业资格的鉴定，参考一次性通过率达90%。根据我校对企业及毕业生的跟踪调查反馈，化妆师职业资格证书社会认可度高，持有该职业资格证书的学生更富有就业竞争优势，发展前景更加广阔。 四、结语 高职人物形象设计专业的人才培养经历初级阶段的个别院校的开创性时期、中级阶段的探索性成长，目前已进入理性思考时期。到2014年，全国开设人物形象设计专业的高职院校已达110所，专业方向也从最初的美容美发，扩展到化妆造型、形象策划等多个方向。高职人物形象设计专业人才培养如何满足行业现有市场的需要,在一定程度上成为推动行业发展提供人力资源的动力,势必要求课程体系具有现实针对性和前瞻性。构建“岗课证”融通的课程体系，真正实现“岗、课、证”三元素共融贯通，能满足区域经济发展的需求，满足学生未来可持续发展的需要，真正实现现代职业教育“服务需求、就业导向”的办学目标。 作者：朱琴 单位：常州轻工职业技术学院艺术设计系 人物形象设计论文:人物形象设计传统文化元素分析 作为一个新兴行业，中国的人物形象设计怎样才能打造出既能体现中国传统文化又能跟上国际现代设计水平的优质作品，是当下中国所有人物形象设计师都应当深思且亟待解决的关键性问题。 一、人物形象设计的概述 人物形象设计是通过对具体个人整体形象的诊断和设计，专门为社会各个阶层人士提供私人化、差异化的一种服务行业。形象设计师会根据客户本人在身高、体重、身材、肤色、发色、五官轮廓和气质气场等方面所展现出来的个人特征，参考客户的工作职业、社会地位和将要前去的场所等具体情况，通过高雅的审美观设计来对客户的妆容进行设计，对服装风格进行选择，对发型配饰进行推荐，为客户打造出最适合本人的整体人物形象。 二、中国传统文化元素的概述 中国传统文化是对在中国漫长悠久的历史中积累和沉淀下来的一切文化遗产的统称。而中国传统文化元素具体指的是从中国源远流长的历史文化中提取出来并被大多数中国人承认、接受和认同的一种意象符号。中国传统文化元素既是我国历史文化中最典型最具代表性的文化精髓，题材广泛、形式多样、内容丰富；也是象征着中国国家尊严和中华民族利益的文化符号，具有神圣而庄重的严肃意义。自从2008年的北京奥运会将中国文化全面而系统地呈现在世界面前之后，世界范围内的设计行业都在频繁地学习和应用中国传统文化元素。中国的书法、音乐、舞蹈、绘画等艺术性的文化元素被大量运用于世界级的设计作品中。古老的中国文化以一种全新的姿态站在了全球文化的历史舞台上，成为各国设计大师争相采用的设计元素。但是，就目前而言，中国传统文化元素在建筑外观设计、房屋室内设计、商品包装设计和服装造型设计等方面的应用较多，但仍然很少有人研究中国传统文化元素在人物形象设计方面的应用。 三、中国传统文化元素在人物形象设计中的具体应用 每一个设计师对中国传统文化元素的喜爱、偏好、选择、提取和采用都有着个体的区别和差异，但也正是这些区别和差异创造出了风格和特点各不相同的艺术设计作品。 （一）妆容。 中国古代的女性在很早之前就开始对面部进行修饰的设计工作了。应运而生的胭脂水粉更是每位女性必备的设计工具。在历史画卷中相继出现了注重眉眼描绘的眉妆和泪妆，强调脸颊色彩的粉脂妆和三白妆，还有以胭脂晕染眼角、眉梢、嘴角的红妆和血晕妆等。随之产生的还有额黄、面靥和斜红等修饰面部的绝妙方式。以修饰额际的花钿为例，女性将各式各样花朵形状的饰品贴在眉心作为修饰额眉的装饰道具。如果将这种古代的妆容绘到现代丽人的额际与眉间，就又是另外一种新鲜的风格和韵味了。 （二）发型。 中国古代女性的发型和发饰形态各异，种类繁多。以发型中的盘髻为例，光是唐代的发髻造型就有同心髻、交心髻、抛云髻和鸾凤髻等上百种不同的髻形。而修饰发髻的发饰更是五花八门。汉唐以真假花朵居多，宋代以绸缎玉器为主，明清则主要是金石珠翠的宝钗发簪。即便是到了经济和科技飞速发展的现在，女性的发饰造型也仍然是以这些传统文化元素为基本参考而设计出来的。据2010年国际发型机构的统计数据信息显示，中国红、凤纹、晕染和盘髻编辫等一系列来自中国传统文化的发型设计元素成为了隐居在人们发丝间的新一季流行风尚。 （三）服装。 中国传统的文化艺术注重意境的营造和气韵的培养，大多数的服饰设计和纹案设计都有着吉祥如意和平安祥和的美满寓意。其中，红色飞龙、金色凤凰和紫色祥云等都是最为常见的服饰图案。“飞龙”是中华民族最高阶级的图腾代表，象征着天命的尊贵权威。“凤凰”是与龙相对的一种威严代表，凤为黄天，凰为厚土，象征着成双成对的贵族强权。“祥云”代表的是安康和祥瑞，是中国古人对和谐平安的祈愿和祝福。 四、结束语 中国传统文化元素是从中华民族悠久漫长的历史中积累沉淀下来的文化财富，和世界范围内的人物形象设计都有着密不可分的联系。传统文化元素可以被任何一位设计师应用到任何一种形象设计中去，进而创造出兼具前卫时尚风格和民族传统特色的设计作品。 作者：刘晓阳 许阳 单位：大连工业大学服装学院 人物形象设计论文:人物形象设计持续性发展思考 摘要： 持续性发展一般是指在经济、社会、资源和环境保护等方面的协调和有秩序地发展，既满足当代人的需求，又不损害后代人满足需要的能力而进行的发展。教育的持续性发展主要反映在:基础教育的促进和改善、在各个层次上重新定位现有教育来强调可持续发展、培养公众对可持续性的理解和意识以及培训。职业技能竞赛的持续性发展，就是来源于以上的理念：在现有不同级别比赛的基础上，形成完善的持续性发展理念，让职业技能竞赛模式成为一种持续性的常态，并在各个方面螺旋式上升，最终形成个人、院校、企业和社会等多方面受益的局面，辅助和推动教育的持续性发展。 关键词： 技能竞赛；持续性发展；专业发展 1职业技能竞赛的举办要有持续性 目前的职业技能竞赛，无论是在中等职业技能院校，还是在高等职业技能院校，都形成了一定的规模和相对完善的组织模式，并且有相对完整的竞赛体系和行业职业竞赛规章制度及奖励标准，这些条件的具备，无疑都为职业技能竞赛的持续性发展提供了良好的客观条件支持。以美发美容行业协会组织的人物形象设计专业职业技能竞赛为例，该行业协会已经形成了从市级比赛、部级比赛到国际级别比赛的持续性、阶梯递进衔接式比赛模式，并且行业协会的比赛组织都已经持续20年以上，行业协会这种大规模比赛的组织，吸引了企业、行业从业人员、中高职院校学生和教师的广泛的关注以及支持，其影响力大、比赛竞争强、竞技水平高、具备可看性等因素是该行业比赛吸引众多人员关注的主要原因。人物形象设计专业行业协会技能比赛的持续性举办，是该行业能够在社会产生重大影响力的原因，持续性地坚持举办行业职业技能比赛，必然使得无论是企业参与者、还是院校的参与者都能够不断地关注到该比赛并且参与到其中，而社会的认可、相关职能部门对美发美容行业协会的认可，也是这种职业技能竞赛模式能够长久生存的重要原因。从每年美发美容行业协会组织的职业技能竞赛看，都吸引了行业内的众多高端企业、著名品牌、行业造型大师的支持。而23年以来持续组织和举办的全国化妆发型大赛，也是凝聚行业精英们的重要条件，而比赛内容也从最早的化妆和发型比赛，不断地随着社会的需求和流行趋势的发展，扩充了美甲、美睫、纹绣等比赛内容，这也体现了行业协会与社会需求的紧密联系。对比不能够持续进行的职业技能比赛，人物形象设计专业行业协会技能比赛的持续性举办，就更明确地体现了比赛的价值和凝聚力，体现了社会对行业技能的需求性。 2职业技能竞赛要持续性地对教学产生影响 2.1对教学内容的影响 行业协会职业技能竞赛的内容，都是紧贴社会发展需求和行业流行而设置的，院校的教学内容设计上，应该相应地围绕这些竞赛的内容进行调整和设计，这样可以让教学内容更加贴近实际社会需求，紧跟时代潮流的发展和需要，避免闭门造车、与社会脱节。而教学内容的设计怎样与职业技能竞赛紧密联系，也是应该有策略的，没有必要一味地迎合比赛，而应该是与比赛的内容有针对性地结合，以化妆比赛为例，如果专业方向设计是化妆造型设计，那么就可以与比赛内容、与社会需求、学生未来的工作岗位和实习岗位紧密联系而设计；但是，如果专业方向的设计是其他的方向，那么就应该有策略地变化，假设有学生愿意参加美甲比赛，那么这种情况就可以配备专业技能教师单独地进行辅导或者其他方式进行辅导，而没有必要片面地要求所有学生都参与其中。 2.2对教学方法的影响 职业技能竞赛持续性地进行，要求教学方法也应该相应地进行微调和变化。职业技能竞赛要求教学方法以实践教学为主，但是也不能片面地轻视理论教学，所以要理论与实践教学相互融合，理论与实践教学相辅相成，在教学过程中，教学方法上可以灵活地将理论和实践结合。通过学生参加职业技能竞赛，可以认识更多的企业和兄弟院校培训教师，了解更多的行业企业培训课程模式和教学方法，借鉴并融入学校的教学模式中。例如：在教学方法中融入企业专家不定期的讲座、企业教师进课堂、观摩职业技能比赛、多种形式的社会实践等模式，这些教学方法，可以从多个角度检验学生的课堂学习效果，也可以多种形式地让学生体验到行业技能标准，并且体会到自身的优势和不足，让学生有更广阔的发展空间、发展余地和眼界，并且能够在学习过程中，给自己树立一个明确的未来发展方向。 3职业技能竞赛要持续性地对专业发展产生影响 3.1要对专业发展方向产生影响 职业技能竞赛可以说是社会需求的风向标，因此，必然可以参照职业技能竞赛的内容设置进行专业发展方向的设置或者微调。以我院的人物形象设计专业为例，在专业发展方向上，是以整体人物形象设计方向进行人才培养的，因为在社会需求上，对整体人物形象设计人才的需求量是很大的，这也是从多年参加职业技能竞赛以及企业需求中得出的结论，人物形象设计专业的职业技能竞赛，以整体人物形象设计为主，其中又涉及化妆、发型、服装以及整体搭配。由此可见，整体人物造型设计是发展趋势、是社会需求，即使学生想要转移到相关的化妆专业方向、发型设计和制作等方向，也是很容易变通的。 3.2要对专业课程设置产生影响 通过连续十几年地参加人物形象设计专业职业技能竞赛，所取得的经验是：可以将竞赛内容融入课程设置中，使课程设置更符合社会需要，让院校培养的人才能够更快速地融入社会，有效地缩短院校和企业需求之间、院校和社会需求之间的距离。以人物形象设计专业为例，在课程设置上，如果是围绕整体人物形象设计方向进行人才培养，就应该按照职业技能竞赛的标准，设置化妆造型设计、发型设计与制作、美甲、服装服饰设计、整体人物造型设计等课程。 3.3要对专业课程标准产生影响 职业技能竞赛的持续性开展，必然会影响到对应课程标准设定，从目前的行业协会情况看，行业协会也的确在起着牵头制定行业课程标准的重要作用，并且已经得到了教育部的认可。由于职业技能竞赛的比赛内容，直接与课程衔接，这就必然会影响到课程内容的确定以及课程标准的确定。对应课程标准可以按照职业技能竞赛的比赛准则和细节为依据，在课程内容的设置、训练细节和训练手法等方面向比赛标准靠近，这并不是片面为了参加比赛而设计课程内容，而是因为职业技能比赛的标准和细节是经过多年的推敲和社会需求考验的，是可以作为重要依据的。以人物形象设计专业为例，在新娘化妆比赛项目中，就分为生活新娘和创意新娘两个比赛项目，前者更贴近生活需求，后者是化妆师创意能力的体现。在比赛规则上，要求就有7项；在评分标准上，对服装、面部轮廓表现、粉底、睫毛、色彩、发型、构思、整体效果等方面，都有详细的规定，这些标准都是从对妆面造型的实际需求出发的，是符合实际需要的，因此是可以作为课程标准和教学依据的。以此设计的课程标准，既可以符合社会需求，也符合比赛的需求，是一举两得的课程标准设计。 3.4职业技能竞赛内容要持续性地创新和发展 职业技能竞赛的内容设计，反映了社会对该行业的实际需求，因此职业技能比赛的内容必须紧贴社会需求，紧跟时代潮流，每年的竞赛内容都应该有新内容、新需求的融入，或者在比赛内容上有微调，这样才能有新意、有生命力。以全国美发美容协会在北京组织的2015年国赛为例，在以往的化妆、发型、整体形象设计比赛内容基础上，今年的比赛内容根据社会的实际需求，又加入了：美睫、美甲、永久性化妆(纹饰)等新的比赛内容，这些新的比赛内容，反映了最近几年社会对美容美发行业的最新需求，也反映了行业比赛对潮流和时尚的及时把握，并且制定了对应的行业标准和竞赛要求，影响到了各个相关环节。 4结束语 总之，职业技能竞赛从系部级别、院校级别、市级别、部级别，最终到国际级别的持续性发展，对各个相关企业、院校、参赛选手、指导教师等各个环节都具有非凡的意义和积极的影响；希望随着职业技能竞赛更加公平、公正和公开的举办，职业技能竞赛持续性发展所代表的积极意义就更加强大而且具有权威性，它展示的不只是单纯的职业技能，而且是社会和国家对劳动技能型人才的重视，是对劳动者的重视，这也是职业技能教育的终极意义。希望随着职业技能比赛的持续性发展，相关的职能部门都能够形成更加有成效的应对机制，对其更加重视和关注，并给予相应的帮助和支持，让职业技能竞赛发挥更多的作用并体现更多的价值，为行业和专业的人才培养发挥更大的作用。 作者：王涛鹏 单位：北京财贸职业学院广告艺术学院
声乐毕业论文:气质因素对声乐学习的影响 作为一名声乐学习者,怎样才能找到最有效提高专业的方法?是努力学好自己专业的演唱技巧、表演技巧?还是通过一系列诸如:乐理、视唱、音乐史、曲式等的基础训练来进行辅助?其实俗话说得好,治标先治本,声乐作为一门学科,它的主体是单位的人,如果能从心理学的角度着手,把每一位声乐学习者的特性分析清楚,做到有目的性的学习,这对声乐的学习将会是一个极大的帮助。 1 气质一词的由来及分类 气质是一个古老的心理学问题,早在公元前5世纪,古希腊着名医生希波拉特就提出了四种体液的气质学说。他认为人体内有四种体液:血液(来自拉丁语——nguis)、粘液(来自希腊语——phlegma)、黄胆汁(来自希腊语——chole)和黑胆汁(来自希腊语——melanoschole)。四种体液协调,人就健康,四种体液失调,人就会生病。几世纪以后,罗马医生盖伦用拉丁语temperament一词来表示这个概念,这就是“气质”概念的来源。到二十世纪,俄国生理学家巴普洛夫从对动物和人的高级神经活动研究中,对你人体的反应程度、均衡与灵活度的不同,将气质分为强而不均灵活型、强而均灵活型、强而均不灵活型、弱而不均不灵活型四种类型,这种分类,恰恰与希波拉特的四类型一一对应,综合他们的研究,人们一般把气质分为:胆汁质、多血质、粘液质、抑郁质。下面先分别简单介绍。 胆汁质:比较强烈,冲动、莽撞、易怒而难以自制,但在比较短的时间内就能平静下来,有很高的灵活性,比较热情、有魄力,此种类型以精力旺盛、表里如一、刚强、容易感情用事为特征。心理活动笼罩着迅速而突发的色彩。 多血质:比较敏感,情绪容易外露,思维、反应比较灵活,对一切都充满热情。遇事热情很高,但是不能持久,容易适应新事物、新环境。此种气质类型以动作敏捷、朝气蓬勃、粗枝大叶、情绪不稳定为特点。 粘液质:性格偏向安静,兴奋性比较微弱,心情平稳、变化缓慢。往往心平气和,很难出现情绪波动状态,做任何事情之前都会好好规划,有计划地从容完成工作,此类气质类型以稳定为主,踏实、沉着冷静,但是灵活性不够,有时候稍嫌死板,缺乏生气。 抑郁质:敏感、害羞,很少表露自己的感情,自责心理比较强,对事物观察很细致,能体会到生活中一般人所觉察不到的东西。害怕表现自己,不太喜欢抛头露面的活动,不善于与人交往,给人造成一种冷漠感,此类型以敏锐、体验深刻、外表怯弱、害羞、孤独、行动缓慢为基本特征。 2 气质类型对演唱的影响 通过对这四种气质类型的了解,可以推断出不同的心理指标在表演者身上也会有着不同的表现,这也是为什么每个歌唱者的演唱都会具有个人独特色彩的原因,气质特点不以其个人参加的声乐活动内容而转移,而是表现出稳定性和天赋性。 胆汁质气质的歌唱者最大的特点是很高的兴奋性和较弱的自我控制能力,他们热情、豪迈、精力旺盛,有种狂热的歌唱气质,这就使得他们善于表现大气、粗犷、热情奔放的声乐作品,但同时处理作品就比较粗糙,对细节部分不在意,在作品表现中自我控制力弱,对于作品表现不够深刻。比如歌剧女王卡拉斯,她就具有明显的胆汁质气质,书评里记载她争强好胜,不甘心屈居别人之下,自己和别人的交往基础就是自己要高出别人一头,这也成为她以后工作生活的原则,所以她敢于演唱别人不敢涉及的曲目,并获得了巨大的成功,在舞台上,她的表演能感染台下任何一位听众,但她的这种不甘屈居人下的性格也给自己带来了太大压力,最终因演唱过度、减肥、社交频繁等原因,导致嗓音早衰,不得不过早地结束声乐演唱生涯。 多血质的歌唱者活泼、热情、反应快、容易适应环境,容易接受新事物,这一类型特点的人从事歌唱事业的最多,世界着名三大男高音之一的帕瓦罗蒂就属于这一气质类型,很适合演绎正义、热心、比较淳朴的角色,他自己也说:“我喜欢《爱的甘醇》是因为我认同剧中男高音角色尼莫里诺,他和我一样是单纯的乡村孩子,举止非常天真。”他的这种淳朴使得他极具舞台亲和力,大大拉近了歌剧与观众的距离,他本身独特的气质类型给予的种种以及后天教育和环境的影响造就了他富有金属光泽、极有表现张力,使人心旷神怡的嗓音,经过他演唱的很多意大利民歌,后人几乎无人能超越,像他演唱过的《我的太阳》,每次都能让人感受到阳光般的温暖,每当他带着白色手帕憨态可掬的走上舞台,我们明白整个世界都将被他征服。 粘液质的歌唱者一般都属于理智的表演者,他们大都有着沉着、冷静的意志品质,意大利歌唱家卡尔诺·贝尔贡齐就是最为典型的粘液质气质的歌唱家。他演唱时都严格按照曲谱的标示来走,分寸感极强,不温不火,在生活作风上也表现出那种不愿争风头的倾向,在如今演唱商业化趋势下,依旧保持古典歌唱家的严谨作风和品质,被评论为“传统歌唱艺术的最后一位代表。” 而说到抑郁质类型的演唱家就非凯雷拉斯莫属了,他的表演风格稳重、体验深刻、感情真挚动人,带着孩童般的羞涩气质,他的音色秀美、句法准确,给人感觉内敛、忧郁的感受。 需要指出的一点是,虽然这四类气质类型的划分被许多心理学者接受并沿袭到现在,但从实际上来看,人得气质类型都是带有多面性的,往往会在一个人的身上找到几种不同气质类型的特征,大多数人都是混合了几种气质类型的,做这样的划分也仅仅是一种典型的划分。所以针对不同的人时,应该具体问题具体分析,这样才能更好地剖析每个声乐学习者的内在气质。 3 针对不同气质类型,在演唱中扬长避短 如果属于胆汁质偏多类型的学习者,就发挥好热情、积极这一类的气质优势,使自己的音乐极具舞台感染力,能打动听众的心,这样塑造的形象必然深动、传情,这一类型演唱者对大线条、大手笔的声乐作品表现得得心应手,他们缺乏的是细致处理作品的耐心,对于抒情悠扬的作品往往领悟不到其中的意境,表现不够深刻,基于这些问题,可以经常联系一些节奏缓慢的、变化音、装饰音偏多的、抒情较强的作品,这些作品能帮助抑制急躁、火爆的性子,让人逐渐平静下来,器乐作品中肖邦的《夜曲》系列,声乐作品中各种《摇篮曲》都会对调节这一类型气质弱点起到弥补的作用。 多血质的学习者具有灵活、反应敏捷、开朗、容易接受新事物等一些特点,在声乐学习中会怀着满腔热情,具有很高的积极性,对于声乐教师在上课教授的内容也能较快地接收,面对各种各样的声乐作品都表现出浓厚的兴趣,但这一类学习者的弱点就是脾气品行跟毛猴相似,有些自以为是的小聪明,投机取巧的心理会严重一些,觉得自己不用付出太多努力就能收获到跟别人一样的学习效果,在艺术道路上不肯踏踏实实下功夫,没有足够的毅力,应对具有一定难度、需要花功夫去琢磨的作品浅尝 辄止,以至于使得表现作品时稍嫌肤浅,没有深度。这一气质类型的学习者在学习中一定要做到严格要求自己,培养自己的恒心毅力,用心去诠释音乐所要传达的内容,完全投入到音乐中,这样塑造的音乐形象才会真正打动人心。 粘液质的声乐演唱者具有沉着冷静的意志品质,这样在学习中就会很有自觉性,自我控制力较强,常会自我反省,对自己进行规划;但也正是由于这几点因素的影响,使得他们太过一本正经,缺少演唱激情,在表现激烈、具争议、活泼题材的音乐作品时,总让人感觉欠一把火候,这类人性格也往往比较固执,容易产生挫败感,久久走不出心理上的阴影,针对这些,建议这类演唱者尝试改变一下自认为的冷静,对周围事物表现得热情一些,怀着一颗轻松、愉快的心情面对这个世界,到时你将发现自有一片开阔的天地等着你。 抑郁质类型的演唱者对事物的感受性会比较强,非常敏感,这一型的人都很害羞,性格柔弱孤僻,不太善于与人交往,基于这些因素在演唱歌曲是往往太过平静,缺乏高潮部分需要的爆发力,没有征服观众的感染力,缺乏表现,在练习时,应该多辅助一些热情奔放、风格明朗、节奏明快的作品,在心理上也要积极暗示自己自信,敢于表现一些,防止朝向怯弱、孤僻的方向发展。 无论哪一类办法,我们都要明确一个观点,所有这些都是为了让不同气质类型的声乐演唱者全面挖掘出自身气质中的积极因素,同时削弱气质中的消极因素,做到扬长避短,更好地为我们的歌唱事业服务。 4 结束语 声乐作为一门集文学、音乐、戏剧于一体的综合表演艺术,要求演唱者既要具备高超的技巧,又要有丰富的表现力和艺术修养,而作为从心理学角度出发的气质因素,他能帮助我们深刻认识歌唱与发声的内在规律,要知道一切声乐技巧与技能都是靠自己的意识来统治发声器官,按照意识预定要求进行动作的结果,作为一名声乐学习者,只有在充分了解自身气质类型特点后,才能知道自己缺什么需要什么,发挥气质特点中的积极因素,避免气质特点中的消极因素,更有效地提高声乐演唱质量,使歌唱按照自己的需要不断地改变现状,不断地趋于科学性,本文通过对一些着名歌唱家的气质对照得出:先天的气质因素会给每一类人的声乐演唱蒙上不同的个性色彩,正是由于这些气质类型的不同和后天教育、环境等因素才造就了每个演唱家不同的表演风格,我们要找出天性中所赋予每个人的个性特征,针对每一类型对症下药,找到适合每一型演唱者的学习办法,才能有意识、有目的地去指导自己的演唱,最终形成自己独特的个性演唱风格。 声乐毕业论文:声乐学习中歌唱技巧训练探索 一、气息 气息,顾名思义,是呼吸时进出的气。日常讲话的清晰与否需要依靠气息来调节,声乐演唱时音色的完美发挥也需要气息的调节和控制。平时我们都会遇到这样一些现象,如部分学生在唱歌时旋律把握不准确、中长音处理不均衡等,这些都与气息有着直接的关系。从生理角度而言,呼吸是通过口、鼻、喉、胸腔、腹肌等器官的协调作用而形成的人类的本能运动。而从声乐学角度来讲,我们所讲的呼吸则是指在本能的呼吸作用上加上歌者有意识的安排、控制而产生的气流运动。声乐的气息控制能力并非天生,而是需要通过后天专业的训练才能获得。在进行歌曲演绎时有意识地控制呼吸,均匀地调整吸进和呼出的气息,是每一个合格歌者的必备能力。在声乐学习中,气息的训练按照呼吸的频率不同可以分为急吸急呼、急吸慢呼、慢吸急呼、慢吸慢呼四种形式。常用的气息训练方式主要有两种:第一种是惊讶抽泣练习,这种方式往往难度较高,在练习时一般要求练习者保持自然放松的状态,同时进行夸张而又迅速的吸气动作,此时两肋迅速扩张,横隔稍微下沉,气息迅速上下游走。这种气息练习往往要坚持一段时间方能有效;另外一种是“狗喘气”式训练,这一种训练方式难度相对较低,其训练的重点在于“吸”。其要求练习者身体呈放松状态,在胸廓吸满空气的同时利用腹肌和横隔肌匀速短促地呼气。在进行这种方法的训练时,歌唱者要特别注意气息的稳定和弹性,吸时有力,呼时自然,这样方能收到理想的效果。以上介绍的两种方法对气息的锻炼均十分有效,但也都相对枯燥,需要训练者具备一定的耐力和毅力。总而言之,歌曲的演绎需要气息这个强健的根基做支撑,所以歌者必须学会熟练地控制气息。 二、语言 声乐艺术是对语言要求较高的美学形式,在我国传统文化背景和语言习惯下,声乐艺术逐渐形成了字正腔圆的语言标准。尤其是在西洋美声唱法传入中国后,民族声乐艺术家更是创造性地将我国传统戏曲、曲艺的语言特色融入到声乐教育及实践中,这就使得我国声乐艺术语言呈现出集“科学性、民族性、艺术性、时代性”于一身的风格特点。由于我国是一个多民族国家,地区方言与民族语言千差万别,这就使得构建统一合理的声乐语言标准变得十分困难,同样也给声乐教学与学习带来了不便。若是声乐演唱中混入了不应有的地方口音,则会异化作品的风格,影响作品的原本表达,甚至会使声乐演出效果大打折扣。笔者通过对自身实践经验的总结,发现了以下几点影响声乐表现的不良语言习惯:一是字头不准,即不能正确找准声母,造成发音不清晰。字头决定了声乐语言的准确性,正确的声母发音是引导词语发音的基础,在声乐学习中,很多同学就是因为忽视了这一点而造成了声乐艺术传情达意障碍,影响了歌唱效果。二是面部过于放松,造成咬字不清。在声乐训练中,教师为了让学生放开声带发声,会提醒他们放松面部肌肉,当面部肌肉过于松弛时,咬字就会出现乏力、语音失准的现象。三是受到方言及个人习惯的影响,语音语调不正规。我国南北语调差异很大,在进行声乐学习时各地学生很容易将地方语调带入到歌唱中,从而影响了声乐作品的韵味。针对以上对声乐语言情况的分析,笔者提出以下几点改进措施:一是细化声母练习,将南北地区最易混淆的h、f等声母加入到唱声中去,反复矫正不良发音;二是强化韵母练习,韵母是实现汉语发音字正腔圆的关键,因此教师要对学生进行韵母发音时的口腔状态进行指导,从而确保学生能够发出饱满、圆润的字腹。 三、共鸣 科学上的共鸣是指物体震动或摩擦时频率接近产生共振,进而发出声音的声学现象。声学共鸣效果取决于发声物体的具体状况。同理,在声乐艺术中,能否塑造良好的共鸣也取决于歌唱者自身发声器官的客观条件及主观掌控能力。共鸣在声乐演唱中具有十分重要的作用,具体来讲体现在以下两个方面:一是扩大人声的音量,创造出音响效果。二是放大音色优势,美化歌者的声音。在歌唱时,共鸣将人声聚拢而后释放,从而令声乐艺术呈现出更加立体的效果。我们可以说,共鸣的好坏直接决定着歌者的演唱水平。正因如此,我们才应努力将共鸣练习好,寻找营造良好共鸣的方法与技巧。在教学和实践中,我们常会遇到这样的情况,有的歌唱者很努力地发声,但仍出现“声音较小、不连贯、松散”等情况,这就是不能合理运用共鸣器官所致。由此可见,只有建立好的共鸣,歌者声乐演唱的声音效果才会更加圆润且具有穿透力。那么如果才能实现好的共鸣呢,笔者认为需要注意以下两个方面:一是注意腔体打开程度,腔体的开合程度直接关系到共鸣效果,一般来说美声唱法腔体多呈竖形打开,而民族声乐的共鸣腔体则稍向两边扩大。声乐学习者要把握住共鸣腔体的形态,塑造风格适当的共鸣。二是维持良好的情绪,众所周知,情绪对声乐表现有着重要的影响,尤其是共鸣过程中,情绪是否稳定关乎到能否发出持续稳定、声区统一的声音。歌唱者要多进行公开演唱、多尝试不同情感表现的声乐作品,逐渐培养自己控制情绪、稳定情绪的能力,防止因情绪不稳定而出现的共鸣破音,从而最大限度地发挥共鸣的效用。除了以上两点注意事项外,为了达到更好的共鸣效果,歌者在发音前还要注意对自身音色进行加工,在调整气息、稳定喉结后,再打开口腔,同时把发音区调高到头腔共鸣点上,这样发出的声音音量更大,音色更美,音域也更宽。 四、结语 声乐学习细节繁多,分支较大且环环相扣,这就要求声乐学习者要注意学习的全面性和系统性,不可学有偏颇。除此之外,还要注重加强声乐基础技巧的学习与训练,不能好高骛远。声乐作为从西方传入我国的音乐形式,要想使其持续焕发艺术魅力,就需要广大教师与莘莘学子坚持不懈地学习和实践。声乐学习虽然艰难,但笔者相信只要我们敢于坚持、不言放弃,就一定能学好声乐,将动听的旋律带给大家。 声乐毕业论文:论民族声乐渐进性教学的思考 民族声乐是运用民族语言和民族审美来表现民族的音乐风格,是表达风格各异、流派众多的民族情感的一种艺术形式,是在我国民间歌曲、地方戏、曲艺说唱等传流唱法的基础上发展起来的。本文就民族声乐歌唱艺术观念、声乐教学心理规律、教学方法以及训练手段等规律进行探讨。 一、初始:从声乐的基本功入手,进行基础训练 声乐的基本功主要包括发声原理的掌握、共鸣腔的运用,以及咬字吐字等。发声原理是声带在气流的冲击下产生震动,声带震动所发出声音经过胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣,便发出响亮和动听的声音。 正确的发声训练方法有:第一,用闻花式吸气、数拍或吹蜡烛的方法,或者用“打哈欠”时气息回流的感觉来引导学生,还要注意观察学生在吸气时是否过僵、过满。气息的支点越低音色就会越圆润,“竖着唱”和“靠后唱”实际上就是引导学生往后支点上靠,这样音色更加富有立体感和金属性。第二,稳定喉头。人体的发音器官——喉,像一个小匣子,装着两条发声的音弦——声带,喉结稳定地降低在低喉位置,使声带始终处于拉紧的状态下工作,这种状态即声带拉紧闭合状态。应该让学生体会“贴着咽壁吸着唱”的感觉。还要注意观察学生是否抠下巴、紧牙关等问题。第三,歌唱的共鸣训练。发声共鸣是一个整体的系统的过程,完全孤立地使用某个共鸣腔是不可能获得最佳音色的。要教会学生将日常生活中耳濡目染的一些动作或感觉在歌唱中加以恰当、合理的运用。胸腔共鸣包括气管、支气管。在歌唱时用手抚摸胸部会有明显的振动感。打开喉咙歌唱很多人都知道,但具体怎么打,打多大?教师必须具体引导学生去做。可以让学生去体验“闭着嘴巴打哈欠”的训练方法,这样鼻腔与咽腔就不会打得过大,避免口腔过缰,声音发虚,暗淡。 咬字吐字是民歌中的一大重点内容。所谓“字正腔圆”,字正:欲使字正须正五音,准回呼,宜四声;腔圆:声音圆润动听、腔调婉转优美。概括为字头咬要重,字腹吐音要圆,字尾收韵要轻。在教学训练最初阶段,常发现一些学员有“吸不进气”的现象,原因可能是由于局部肌肉过份用力,呼气肌肉壁在歌唱时过份紧张造成的。针对性的练习曲不必使用过繁过多:(1)13 51 53 1 连续两遍用“0”母音和“i”母音来带,主要是为了气息连贯。大扩度的练习容易使每个音区的位置统一;(2)跳音练习13 53 1,小腹肌肉收缩,增强弹跳力;(3)长音练习5.4 32 1,这条练声曲要求气息流畅,到达位置后迅速爆发,在腔体内延长。除了掌握运用咬字发声器官使语音准确之外,还要学会对语调、语态的变化控制。一般可以从学习诗词朗诵入手,掌握诗词的语言重音和逻辑重音,把握好作品的情感基调和内容格调等,这是达到以字引气、以字带声的最佳途径。 二、过渡:引导学生尽快跳出“不自然”阶段 声乐的学习一般分为三个阶段,即从“自然”到“不自然”再到“自然”。初学者在“不自然”阶段状态下,教师一旦指出不足之处,学生唱起来就会觉得别扭,原来感觉唱得很顺的似乎反而变得吃力,真假声“打架”,声音“里进外出”,连一首小歌曲都难于胜任。这时教师要胸有成竹、满怀信心,让学生尽可能在短时间内走出这种“不自然”阶段。在民歌学习过程中,有些学生在通过听光碟和媒体的形式学习声乐的过程中,认为民族唱法就是细嗓子,声音很尖、很亮,以为只有这种声音才能表达民族风格和特色。这是一种极大的误解。教师要善于发现学生是否进入这一误区,并及时给予正确的指导。我国古代唱论中有言:“歌者不期于利声而贵在中节”。如果我们一味地追求亮嗓音,只能使声乐教学走上期求“利声”而忽略“中节”的歧途,易犯喉头过紧、过于用力、下巴紧张、单纯用口腔等毛病,造成声音“扁”、“咧”、“紧”。这样,既不利于民族声乐的发展,也不利于歌唱艺术的普及与传播。有经验的教师对存在的问题看得准,采取的解决方法正确,很快就能得到提高。不过,人们常言“师傅领进门,修行在个人”,如果有的学生长期处于不自然阶段,问题无法得到解决,就得考虑是否教法过于单一、机械,或是双方配合不好的问题了。另外,为了达到歌唱“音出自然”,教师从一开始就要强调风格、韵味、统一等因素的作用,如果只顾埋头于发声技术,演唱起来就会失去声乐应有的风格、神韵和灵魂。 三、发现:挖掘学生特点并尝试实现个性化演唱 民歌教学中,每位老师都有自己独特的教学经验与方法。“仁者乐山,智者乐水”,无论采取什么方法,只要在演唱实践中能得到观众的接受和认可,能经得起时间的考验,就证明其教学方法是对的。我国着名民族音乐家田青曾严正指出:“现代化对民间歌曲的冲击比十年浩劫还要大,中华民族文化从没有像今天这样面临着危险。”笔者素来提倡演唱风格、音色个性化,反对冠以“科学发声”而变成“千人一腔”的模仿、克隆的教学方法;主张采用多样化启发式教学,力求做到因材施教,将日常生活中耳濡目染的一些动作或感觉在声音练习中加以恰当、合理的运用,根据不同的嗓音条件来演绎不同风格的歌曲。作为一名声乐教师,应当具备良好的听觉和善于辨别声音好坏的能力,对好的声音要及时给予肯定和鼓励,千万不能“全盘否定”或者“朝令夕改”,没有准确而系统的理论依据只会造成学生思维的被打乱。对初学者,应当循序渐进,要让他们充满自信,取消顾虑,克服在学习中的不良情绪。另外,要让学生学会自主学习,方法是抽象的,感觉是具体的。没有老师的情况下,也能辨别自己的声音是否正确,运用自己的“内听觉”去监听,调整歌唱器官的发声动作向平衡状态完善。歌唱家李双江在一次“青歌赛”仼评委时看到一个少数民族原生态组合演唱后,感慨地对她们说:“我们对不起你们啊!”这一画面让我感到非常震憾:一方面是权威的名家如此襟怀博大,为一直被埋没的优秀民族声乐(原生态)至今才“露脸”感到惭愧与自咎;另一方面是“青歌赛”的组织者包括某些有良知的音乐家及音乐工作者,如果不及时发现、挖掘甚至抢救,全国观众怎能知晓世上还有这么美妙的天籁之音竟然流传在我们的华夏大地上呢?可见,民族声乐艺术的多样化多么重要,而这个“多样化”的实现,也包括依靠我们广大的民族声乐教育者的努力与付出。 四、提升:在具体歌曲演唱中实现民族性和艺术性的统一 由于我国地域宽广、民族众多,各地各民族的风土人情、演唱内容均不相同,形成了绚丽多彩的演唱风格,有的热情奔放,有的委婉深情。北方的歌高亢明快,如《牧歌》、《沂蒙山,我的娘亲亲》;南方曲调委婉甜美,如《芦花》、《又唱浏阳河》等。歌曲艺术是歌唱家把自己对歌词和音乐的理解用优美的嗓音表达出来的。所谓“情”美,就是演唱者要做到深情、有真挚感。“情”是一切的基本出发点。在具体的演唱过程中,很多学生只顾着想声音的位置而忽略了要表达的情感。教师要注意提示“以情带声”、“声情并茂”。比如,演唱《二月里见罢到如今》,歌曲风格是委婉深情的。首先,演唱者眼前要闪出流动的画面,要流露出对情哥哥那种强烈的依恋情感。接着第二乐段转调,这时眼前的画面是:仿佛看见“远处”有一个人,想象中就是那个日夜思念的人。这时情绪上要稍微有变化,既激动又祈盼,既焦急又无奈。第三乐段反复再现 (即回到原来),其表情是:还是没有见到情哥哥,但必须依旧耐心地等待。演唱时要从眼神、肢体语言中透出一种“心病”的情结,才能更好地带动声音达到声情并茂的效果。 我国民族声乐艺术提高的方向就是技术和艺术的结合,就是深刻的思想性与尽善尽美的形式相结合,就是发声技术的不断科学化和充分表达我们精神的时代相结合。引导学生歌唱,不能只简单地教会发音或学会一首歌曲,更要重视在科学的整体方法上进行渐进性引导和训练。嗓音的运用也是多种多样的,教师要善于引导学生理解作品的背景、风格、特色、情感及民族的审美习惯等,还要结合其他课程如文史、美术等的学习,还要深入实际生活,才能不断提高对音乐作品的理解能力和情感的表现力。教与学是一个整体配合的过程,我们应当对各种教法中的优点兼收并蓄,相得益彰,以求得教学水平的不断提高,造就出更多、更好的深受听众喜爱的歌唱新人。 声乐毕业论文:分析声乐艺术美的本质 一、独特的创作规律显现出歌词的意境美 声乐作品的创作是以唱为表现形式的语言形态出现的。它与很文学作品不同,不是重在看而是重在听。很多诗句可以从字面上理解,还可以诵读的,通过读者的看和读触发人们的心灵。而声乐作品的诗化了的歌词就要通过“唱”才能体现。它既要形象生动,又要词语简练意境深远。然而最关键的是歌词要适于歌唱。通过歌唱把歌词所要反映的生活内容、情景形象和思想情感体现出来。很多歌词的创作啷啷上口,读起来都感觉到让人感动,口齿轻快。这都是因为创作者在创作过程中注意对音韵处理恰当,让歌词压韵,歌词本身就有了歌唱性。虽然歌词和诗很像,但歌词区别于诗歌。它们是两种文体,诗注重在文辞上的美,而歌词注重不仅是文辞,还要与人们生活紧密相连保证词句朗朗上口、通俗易懂有声性,使歌词与音乐完美结合的声音美。如果不注意这一规律,按照写诗的手法来创作歌词,就缺乏歌唱性,唱起了也不上口。如果硬是把歌词写成像讲故事一样采用白话形式,就会显得歌词平淡乏味,缺少雕琢。歌词的美就在于有它自己特有的创作模式和自身的特点,所以一首好听的歌才能唱很久很久。 二、能充分发挥演唱者主观能动作用的声音美 人声的特点不同于乐器,他能直抒胸怀袒露心声。特别是声乐作品大多有词意清晰、朗朗上口的歌词作为旋律创作的依据,能体现声乐表演实践过程中的美。 歌唱作为听觉艺术,它是通过演唱来体现其艺术感染力的。歌唱者把一首作曲家创作在纸上的作品变成声音,需要歌唱者的艺术再创造,即“二度创作”。在这个“二度创作”过程中虽然有技巧是声乐艺术表现的基础条件,但不是顺利完成“二度创作”的唯一条件。歌唱者根据歌词提供的情感内涵,加上自己的认识和理解,把情感融入到歌曲的演唱中。一首歌经作曲家创作出来只是停留在纸上的东西。通过歌唱者的再创作,把它用声音表现出来才能使听众充分感受。而在“二度创作”过程中不同的素质和生活阅历,表现的作品效果就不同。就此原因,很多演唱者在努力实现“艺无止境”境界。不断地丰富自己的阅历,提高自己的声乐技巧,用广泛的社会生活来丰富自己的能力,提高自己的文化艺术素质,脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。用以实现在演唱作品时,采用恰当的声音去与完成作品的思想内容和情感表达。 声乐艺术是以歌词为主要依据创作的声乐作品,不仅体现了音调和节奏,还为演唱者提供了情感抒发的旋律基础。一首歌词在经过作曲家谱出旋律过程中,歌词的语言和意境是旋律创作的主要依据。而歌曲是以人的声音区域为目标来编写旋律,再把歌词中提供的情绪变化配上符合情感要求的音调,一首旋律优美的声乐作品就创作出来了。一首歌旋律的发展是遵守以人声为基准来创作的,而旋律美还必须含着音调美,音调是依据歌词提供的语言、情感来确定的。音调的变化因为采用了模进、扩展、反复、等创作手法,才使音调展现出不同的艺术风格,从而创作出动听的旋律。为歌唱者提供了自由发挥的空间。 三、不断丰富歌唱者梦想的表演美 声乐艺术为演唱者提供了广阔的创作和想象空间。一首好的歌曲首先能激发歌唱者抒发情感的欲望,会启发音乐的想象力。丰富的想象力能为歌曲内容创造出独有的音乐形象。并在演唱者的头脑中形成一幅幅的画面,把听众带进歌唱者创造的音乐空间。同时能让歌唱者成为画面中的主人公,有身临其境的感觉。正是这种想象让歌唱者把歌曲的主题思想表现出来,让作曲家的创作意图与演唱者的歌声完美的统一在一起。 声乐艺术还以他作品的多样性和风格的丰富多彩在乐坛上占有突出位置,激发了歌唱者的创作和表现欲望。 声乐作品中有很多来自世界各地,反映世界许多民族的生活,各个民族的生活习惯和语言习惯决定了他们的音乐风格。而这些风格正是歌唱者追求和创作的动力。掌握声乐作品各种风格,不仅拓宽了歌唱者的艺术道路,还扩大了歌唱者的表演曲目。声乐艺术还能体现出歌唱者在演唱中的具有个性的韵味体现。这是因为一首歌曲在创作完成后,作曲家是无法在作品中为歌曲提供韵味,很多具有特色的演唱和好听的演唱,需要歌唱者根据作曲家提供的曲谱进行“二度创作”,加进去自己对作品的理解和体会,把对社会生活感受用到歌曲的演唱中,并在歌曲的旋律中加进了自己的东西,就为歌曲提供了新的韵味,让这个作品具有了鲜明的个性。有了韵味的歌唱听起来就会更加亲切动人,自然清新。让歌曲更具味道和美感。 声乐艺术还因为演唱者对歌曲的真情实感,对歌曲做速度、力度、音量、音色等方面的处理,让歌曲层次分明,跌宕起伏,更加生动感人。能展开演唱者梦想的翅膀,尽情发挥。有些时候,同样的作品不同演唱者演唱,就会收到不同的效果。这说明声乐艺术的表现力主要依赖演唱者。 声乐艺术还能实现歌唱者在兴奋而又激动的歌唱状态下演唱。能把想象的画面通过声音刻画出来。能把假的演变成了真的。本来很多声乐作品的创作大多是人们对美好生活的向往和期望,有很多不是现实。这就是“假”的东西,这种“假”目的是为了实现真。而歌唱者通过 “忘我的演唱”,旁无杂念地进入“角色”既充满激情而又放松自如,情感得到了解放,把人们带进了本来不存在的境地,让演唱发挥最大的艺术感染力,让听众得到了精神享受。 声乐艺术还要求在歌唱者的技巧与艺术,声音与情感的完美统一。它是歌唱者长期坚持的原则。既然歌唱是以人身的整体作为乐器来完成的,不是仅靠嗓子、气息、共鸣能实现的,歌唱者就要全身心地投入到歌唱中去,要有丰富的心理活动和心理准备。充分利用想象、假设、体验等心理活动,完成了扣人心弦的表演。用以实现声情并茂技艺合一的艺术境地。 声乐毕业论文:分析声乐演唱中的音准问题 “青歌赛”的余热已经慢慢的褪去,然而,就在比赛期间,吉林电视台选送的歌手喻越越在比赛时因音准出现问题,结果得了个很不理想的分数,一时被推到风口浪尖,激起了很大的反响,最后由几位专家对录音重新做了鉴定后才稍稍平息了此次风波,事件不是我们要关注的重点,音准问题才是我们要讨论的关键所在。无独有偶,在2012年的暑期,由江西卫视举办的“中国红歌会”,一些已经闯关到45强、30强、甚至是15强、10强的选手,也会频频出现音准问题,评委们在对选手进行点评时,说的最多的几乎就是音准问题,这不由得我们不深思,在舞台上演唱水平已经初步成形,并且日趋完善的歌手,还会出现音不准的现象,到底是怎么回事,又该如何避免? 一般来说,演唱中音不准存在两种情况:一是先天的音不准,耳朵不够灵敏,即所谓的“五音不全”;二是后天由于种种原因造成的,如心理素质问题、专业基础不扎实、甚至跟身体素质也有关系,本文主要探讨的是后者,前者忽略不虑。 一、心理素质与音准问题 有些演唱者在台下或者课堂上演唱都没有问题,能够正常的发挥应有的水平,唯独上台后,演唱水准大打折扣,有时还会出现音不准的现象,严重影响舞台上的演出效果,究其原因,还是与心理素质有关。心理学上说,人的性格分为四种类型,分别是胆汁质、多血质、黏液质和抑郁质。“一般来说,前两者为外向型,后两者属于内向型。外向型的人开朗、活泼,不容易怯场,内向型的人缺乏自信,容易羞怯。”[1]当演唱者在舞台上胆怯时,没自信不敢唱,此时,音准就会受到影响,可能音会偏低,因为,由于畏首畏尾的演唱状态不够积极,达不到应有发声的状态,音高就会差那么一点,很容易就唱到琴缝里,就是我们说的“琴缝音”,而不在准确的音位上。所以,演唱者在上台之前应调整好自己的心态,保持一种平和的演唱状态,让自己的情绪稳定,尽量想怎样更好的表达作品,让自己投入进去,剔除杂念,以减轻紧张带来的不良情绪。事实上,紧张不仅会使演唱者怯场、不敢唱,从而导致音准偏低,有时紧张还会使演唱者过度兴奋,从而导致音准偏高也是有的。演唱者由于紧张,而导致过度兴奋,在演唱中,尤其遇到高音部分,加上情绪的激动,很容易把音唱高。对于此种情况,演唱者依然是要稳定自己的演唱状态,调整自己的情绪,在张嘴演唱之前认真的将自己演唱的作品在心里过一遍,整理好演唱思路,确保刚张嘴时平稳的进入演唱状态,接下来,就会越唱越顺。总之,对自己整体的演唱状态进行维稳是很重要的,它将决定着演唱的质量,也能规避演唱中出现的不利因素,如音准问题。 二、专业基础的不扎实是造成音准问题的本质原因 俗话说:“艺高人胆大”。其实不管是歌唱家还是普通的声乐演唱者,上台演唱都会出现紧张的情绪,只是对应的态度不一样。紧张会使演唱的水平大打折扣,但也不是绝对的,适度的紧张也可以帮助演唱者更好的对待演唱,它会使演唱者在演唱时更加的集中精力去关注自己的演唱,从而慢慢的进入到作品中去,越唱越好。一个专业技术过硬、舞台实践丰富、对专业的态度一丝不苟的声乐演唱者,即使先天的心理素质不够好,在台上也应该不会出现音准问题。因为他(她)们已经从专业的技术性层面走出来了,他(她)们对演唱的要求是精益求精,追求完美,摆脱演唱技巧的束缚,带给人们声乐本有的艺术性、审美性,从而使人们更加的喜欢声乐这门艺术,但是声乐演唱者像拥有这种成就及情怀的人当然是不多的。大部分的演唱者依然为演唱技巧所累,远达不到在舞台上对演唱过程进行游刃有余的驾驭,演唱技巧有局限,声音就会有局限,表现出来的不足其中一项就会有音不准。 演唱过程中气息不足可能会导致音不准,具体表现在音高会偏低。“呼吸因素造成的音准问题也屡见不鲜。不当的呼吸方式会导致声音不稳定,憋气、漏气、屏气等错误的呼吸方式更容易引起音准的变化。”[2]。呼吸是声乐演唱的灵魂,良好的呼吸可以很好的支撑声音,使声音悠扬有穿透力,而不当的呼吸除了可能会引起音不准外,还会引起声音干涩,使声音听起来不够悦耳,难免会给人以味同嚼蜡之感。咬字吐字也是声乐演唱中的关键因素,咬字吐字位置的不准确或者演唱时不能够很好的控制住咬字吐字的位置(由于技术上的欠缺,演唱时,咬字吐字易变动,位置乱换等),也会引起音高的不准确。声乐演唱技巧的提高是一个相对漫长的过程,它要求演唱者除了有天赋的条件之外,还需要长期坚持不懈的刻苦努力的练习,才能在舞台上达到演唱时从心所欲、游刃有余。如果是因为声乐技术问题而引起的音准问题,自然在提高声乐技巧之后,音准问题就迎刃而解。笔者以为,在声乐技术的问题解决后,声乐水平就进入了表现音乐、诠释作品的层面,即使演唱者本身的心理素质欠佳,在舞台上演唱时,由于有前期的有大量的实践、锻炼、学习,形下的问题都解决了,此时的演唱者应该会很自信的去表现自己音乐,就不太可能会出现音准这样的问题。 由此可以看出,影响音准问题的原因是多方面的,除去先天的“五音不全”以外,还有其它许多方面的原因,它们相互交叉、彼此制约,总之科学的发声方法加上勤奋的练习和大量的舞台实践,并针对自己在演唱中出现的音准问题进行思考、实践、钻研,相信音准问题总会得到解决的,声乐水平也会因之大有长进。 三、综合因素分析音准问题 此外,音准问题除了上述的原因之外还与音乐的基本知识有关,它包括在大学期间学习的视唱练耳、钢琴演奏和乐理知识等。学音乐的人都知道视唱练耳对音准的影响是巨大的,一个视唱练耳好的演唱者,在演唱时出现音不准的可能性很小。视唱练耳,顾名思义,它包括视唱和练耳,在课堂上还有听记节奏这一项,目的就是要培养学生耳朵的敏感度和对音乐的记忆力。在一些专业的音乐院校,对视唱练耳的要求是很高的,在国内一些顶尖音乐学院的附中,如上海音乐学院、中央音乐学院,在附中有的专业的学生练耳已经听到了转调、离调,一般的音程、和弦、旋律就更不用说了,如果,演唱专业的学生练耳的训练达到此种程度,那么,在演唱中出现音不准的情况几乎就不太可能,即便训练达不到转调离调的程度,正常高等音乐院校视唱练耳水平较好者,音准也是不会有问题的,因为耳朵好的同学,对音高有绝对的敏感度,张嘴唱时不会犹豫就会在正确的音高上,即便由于声乐技术上的原因,偶尔导致音准会偏低或偏高,自己也会立刻觉察到,做到音准上即时的调整或调整自己演唱的状态。那么对于耳朵不够灵敏的同学,在视唱练耳课堂上学习的不够好的同学,对音高的固定感不强、含糊,当其在演唱中出现音准问题时,可能自己会听不出来,即便能听出来,也不能够立即回到正确的音高上去,只是觉得音高不对,只会从演唱状态中去找原因,自我调整的能力相较于耳朵对音高灵敏的同学还是差许多的。此外,钢琴的演奏水平也是提高音准来源的关键。钢琴是十二平均律,是西方的大小调体系,演唱者在演唱中离不开钢琴伴奏,如今声乐作品也大多是大小调体系,尤其是新近的创作型歌曲(当然也不排除还有很多民族调式的歌曲),那么,如果演唱者钢琴水平足够好的话,固定的音高概念就应该也不错,再加上可以自弹自唱,将自己演唱的作品用正谱弹出来,平时多跟着钢琴练习,无论是对声音的修养,还是对声音音准的修饰与提高都是非常有帮助的。 四、结语 综上所述,造成演唱者音不准的因素是多方面的,除了有主观因素之外,还有客观因素,笔者以为,主观因素占的比重更大一些。演唱者在出 现音准问题之后要刻苦训练,若是因为声乐技巧的原因导致的音准问题,则要刻苦练习,多下工夫去揣摩、观摩,以便在再一次的演唱中避免掉音不准的问题.如果是因为心理素质问题,怯场之类的原因而导致音不准,则要多上台去锻炼、去实践,以克服掉自己怯场的不良情绪,此外,还要从自身的专业水平上下工夫,还是“艺高人胆大”,如果一个演唱水平公认的好的演唱者,即便天生的有些内向,在台上也不至于会发挥失常到音不准的程度。总之,专业技术与心理素质的提高都是克服与避免音不准的有效途径,尤其是前者,几乎是必经的途径,只有如此,才能彻底的解决掉音不准的问题。 声乐毕业论文:戏曲道白在声乐中的实用性 一、戏曲道白可以培养学生的心理素质 (一)目前大多数学生的心理现状 声乐是一门表演艺术,我们学习歌唱,从某种意义上来说,就是为了能站在舞台上为众多的观众表演,所以歌唱时我们就需要有一个健康的心理状态,有强烈的歌唱欲望与表现欲望,这样才能唱好一首歌。刚开始学生学习声乐时,学生对歌唱的信心有很大一部分来自对歌唱技能的掌握,如果学生觉得歌唱技能掌握的一般,就无形中给自己的演唱带来一定的心理压力,在歌唱时就会出现节奏不稳,气息上提等不良的歌唱现象。还有一部分人是性格因素造成的,性格因素是指性格内向的学生不善于与人接触,天生胆小,当着众人的面张不开口,特别是陌生人面前更张不开口。恐惧的心理能引起学生呼吸紧张,记忆中断,听觉混乱,情感失控等等,最终导致歌唱状态的紊乱和失调,这就直接影响到歌者正常歌唱水平的发挥。恐惧是歌唱的大敌,是歌唱艺术道路上的障碍。学习歌唱就必须要克服恐惧心理,建立良好的歌唱信心,这是成功的基础。 (二)戏曲道白可以促进学生有一个健康的心理状态 学习歌唱最好的方法是自然,越自然就越容易。一个好的歌者在演唱时,他身上的器官该放松的放松,该积极的积极,同时排除那些阻碍干扰歌唱器官的活动,这就需要歌者有一个健康的歌唱心理。戏曲的道白是介于说与唱之间的一种艺术形式,更接近于说,戏曲的道白要求演员严格遵循语言戏曲化的一切艺术规律,把它作为自己的审美理想,一句话一句话地,一个字一个字地静心琢磨,刻苦锤炼,并把它作为自己得天独厚的艺术手段,以吐字行韵的“千斤”之力和抑扬顿挫的特种技巧,去刻画人物,宣叙情感,从而把动人心魄的感染力,赋予字字珠矶,掷地化作金石声,耐人寻味的高度的道白艺术修养之中。在近几年的声乐教学中,学生以戏曲道白的形式来做自我介绍,介绍自己名字、介绍自己演唱的声乐作品,并以戏曲道白的形式吟诵声乐作品的容。学生在戏曲道白完进行练声时,声音更自然了,气息也不提了,演唱支点也自然而然的找着了。另外,性格内向的学生通过戏曲道白的练习,他们会大方地、自然地、有韵有味地做自我介绍,这样他们不但性格逐渐开朗,而且能较好的掌握歌唱技能。因此,学生必须每天坚持戏曲道白的[！]练习,并且要逐字逐句地、认认真真地练习,结果这些学生不管是心理素质还是在歌唱技能上,都取得了良好的效果,这样一来,不管是上课、考试还是演出,他们都会意气风发、圆满地完成演唱任务。 二、戏曲道白对歌唱表演有很大的帮助 声乐是通过歌唱来塑造音乐形象,进行感情表达的一种艺术形式。这就要求演唱者不但要具有科学的发声技巧,还要有一定的歌唱表演能力,因为表演可以拓展演唱者的艺术想象空间。表演不是作秀,是演唱者对演唱作品深刻理解的基础上,情感的升华,最终表情语言和肢体语言促进演唱能力的升华。早在一千多年前,中国人民就根据自己的民族性格和美学思想,把舞蹈美和音乐美的种子,同时撒在形成自己民族戏曲的舞台上。在戏曲舞台上不管是演唱还是道白,演员的一招一式都绝不是完全孤立的和绝对静止的。戏曲演员脚下一站,手上一指,眼神一望,以致一羞、一怒、一进、一退……手、眼、身、法、步,全身都要有机地配合,整个外部动作,从头到脚都要洋溢着节奏韵律的美。有时他们把独舞、背工和念结合起来,尽情地加以描绘、夸张来生动形象地展现人物的“潜台词”和人物的内心活动,这些对歌唱表演有着很大的帮助。在近几年的声乐教学中,通过对学生带动作、带表情的戏曲道白的练习,学生在歌唱表演时能力得到了很大的提高。可见戏曲道白对于歌唱表演来说有很大的帮助,能促使演唱者积极地、自然地、有感而发的表演,唱出歌曲的意境和塑造出鲜明的艺术形象等。中国戏曲表演历史悠久,源远流长,着名的歌唱家王昆老师说:“唱中国歌曲要接民族的地气,要从传统的民族声乐中学习。”我国老一辈优秀的民族歌唱家郭兰英、王昆、李谷一等都有着深厚的戏曲功底,再加上科学的演唱方法,行腔委婉动听,舞台表演深切感人,为中国民族声乐的发展做出了巨大贡献,并开创了一代歌风。年轻一代的歌唱家张也、孙丽英、陈俊华等都有着非常扎实的戏曲功底,扎实的戏曲功底再加上科学的演唱方法,就形成了歌唱家个性化的演唱理念,具有他们各自独特的艺术魅力。就通俗唱法的优秀歌手李娜、屠洪纲、李玲玉等也都接触过并受过戏曲专业的训练,其个性化的演唱以及很强的感染力,与他们深厚的戏曲表演功底分不开的。就连我国着名的男高音歌唱家戴玉强也曾接触过京剧“黑头”的训练,使他的歌唱技术更加娴熟和轻松,中国戏曲表演是唱、念、做、打的结合艺术,念功是戏曲表演四功之一,排第二位,足见其分量之重,是塑造人物的重要手段之一。戏曲道白具有戏曲语言的诗美,它鲜明个性就在于它是“戏曲化”了的,即好像演员不是用语言在说,而是用歌喉在说。但并不是所有的戏曲道白都可以运用到歌唱表演训练当中,我们要选择具有高度艺术性的戏曲道白。学习歌唱表演者应当重视戏曲道白在歌唱表演训练中的重要性,这将对其演唱风格的形成、健康的歌唱心理、掌握科学的娴熟的演唱技能以及演唱表演上都会有很大的帮助。歌者作为美的创造者,必须不断加强艺术修养,紧跟时代的步伐,并为之毕生努力。我们要紧抓民族传统声乐技法的基础训练,只有这样,中国民族声乐事业才能健康的发展,更多的中国年轻歌唱家才能扎实的立足于国际舞台。 声乐毕业论文:声乐艺术中声乐美学刍议 声乐美学的具体特征 1.声乐美学的综合性声乐美学的综合性体现于创作和演唱过程之中,一首声乐作品的诞生集众多的美学因素组成,声乐美学将各种艺术美综合起来,进而展现其各种美的同时,又系统地梳理声乐艺术美的规律,丰富其美的表现力,使之能更好地满足人们对声乐艺术的审美要求。声乐美学将歌词的语言文学之美、歌曲的旋律音乐之美、演唱的情感之美等因素综合起来,使得演唱者演唱过程中能够更好地呈现出声乐艺术的独特魅力。2.声乐美学的时空性声乐美学具有其时间性。只有经过时间的沉淀,演唱者才能表达出声音的美感,同时欣赏者才能感知到声音的美。演唱者需要经过不断地训练和对歌曲内容的感知,随着时间的推移进而发出更准确的声音,认识到声音的内涵之美,才能将歌曲的艺术情感充分地表达出来。欣赏者不是一开始欣赏就能够体验到声乐艺术的美,而是逐渐深入其中感知音乐的魅力。声乐美学又具有空间性。演唱者在不同的地区、不同的阶段演唱歌曲,将会使得作品呈现出不同的美感。而欣赏者在欣赏一首声乐作品时,会依据自身的生活经历,产生不同的音乐想象空间,进而获得不同的美感。3.声乐美学的创造性声乐作品同文学作品一样,也具有其音乐形象,这些音乐形象是由创作者结合生活实践而创造出来的,每一首歌曲都具有其鲜明的音乐形象,这些音乐形象是通过歌曲的优美语言和婉转的旋律结合而成。声乐艺术需要有创造性,演唱者需要准确把握音乐作品内容和情感,并将自己的表演方式加进来,使声乐艺术具有新的美学意蕴。声乐美学随着人们欣赏水平的不断提高,不断被创造出新的声乐美。 声乐艺术中声乐美学的构成 艺术源于人们对美的追求,无论是古典音乐、流行歌曲、歌剧等都要首先考虑到声乐的美学问题。因此,只有正确地理解声乐美学才能成功地进行声乐艺术活动。声乐美学对声乐艺术具有积极的作用,本文对声乐艺术中所要具备的基本美学条件和声乐美学几点要素进行了分析。1.声乐艺术中构成声乐美的基本条件(1)呼吸呼吸是所有的演唱者都要具备的基本条件,无论是美声唱法中的胸腹式呼吸,还是我国民族唱法的“气沉丹田”都突出了呼吸的重要性。从声乐美学的角度来说,美的最高本质就是自然,呼吸要遵循这一原则,气息要均匀、自然,从而使歌唱时的音色自如顺畅。只有这样连贯的、柔美的声音,才能满足欣赏者的要求,才称得上是美的声音。(2)共鸣共鸣主要是指声音的位置,气息带动声音进而产生共鸣。声乐美学认为声音的共鸣应具有自然美,演唱者要在完全自然放松的状态中,产生比如口腔共鸣、胸腔共鸣等各个腔体的共振,进而能够更好地修饰、美化声乐艺术。共鸣能够使演唱者的声音流畅自如、丰满圆润,任何声乐艺术美妙的歌声都需要以此为基础。(3)吐字吐字是指在演唱过程中演唱者的歌唱语言要准确,演唱过程就是语言艺术化的过程,是体现声乐作品的语言美过程,无论表演何种声乐作品,都需要吐字清晰、字正腔圆。声乐美学讲究声、字、情三者有机融合为一体,进而才能展现声乐艺术美的内涵,这就需要演唱每一字发音都要清晰,使字音在自然状态下吐出,能够理解歌词所有表达的主题思想,依据每个字、词所蕴含的情感来准确地处理语调,进而将声乐作品的内在美呈现给欣赏者。2.语言任何声乐作品都是语言与音乐结合而产生的,音乐旋律对于声乐作品固然重要,但好的音乐语言、词汇也能为声乐艺术锦上添花,将声乐作品的歌词诗化,表现出歌词中的美好意境,进而体现出其独立的艺术价值,给人们以美的享受。语言美要求声乐作品的歌词要具备鲜明的节奏、感人的音调、耐人寻味的声韵,同时也要体现出一个民族的语言语调美,使得演唱者在演唱过程中,带给欣赏者内心一种强烈的共鸣。旋律声乐艺术的诸多因素中,旋律是贯穿于其中的轴线,在构成声乐的艺术美中起着重要的作用,是声乐艺术的优秀部分。从声乐美学角度来看,旋律能表达出声乐作品的内涵、体现出各个地区的不同音乐艺术风格,长短、强弱不同的旋律节奏进行不同的排列组合,创造表现多种美的旋律序列,以其独特的动感来强化旋律的艺术美表现,不同的因素相互作用使得声乐艺术的美更具有形象性和表现力。情感声乐是人们表达情感的一门艺术,对“情”的表达是声乐艺术的目的所在,要展现声乐艺术的美就要首先以情为基础,以情带声、由乐起情,“情”是声乐美学的灵魂,出色的声音技巧与完美的情感艺术表现力构成了声乐艺术的基本要素,要将声乐艺术的美近乎完美地呈现出来,就要做到声中有情、情中有声。声乐艺术中所谓的“情”就是要准确地表达出作品的意蕴,使得潜在的静态信息转变为演唱者的演唱状态,最终传递给欣赏者,使其感受和体验到声乐艺术的情感美。演唱者在演唱过程中,还需要从内而外地表现美,用心去表达出真切、流畅的感情和优美的姿态。当极具技巧性的声乐表现艺术与实践性的声乐表演艺术相互交融,其就产生了艺术美学的因素,这些美学因素的组合构成了声乐艺术的独特美。声乐美学从美学的角度,指导演唱者理解作品、演绎自身、声情并茂,进而宏观地把握声乐作品的音乐风格与艺术内涵,使得欣赏者也能深受艺术美的感染并享受美。 声乐毕业论文:声乐艺术的2度创作 在我们的所接触的表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的的出炉需要两道工序。一是创作,二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务,这样我们的演唱才能打动听中,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。 关键字:二度创作 创作能力 创作效果 前言 在我们的所接触的表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的的出炉需要两道工序。一是创作,二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。在选择剧本、脚本、乐谱的时候都很用心。因为创作质量的高低对于演出成功与否起到前提的作用。同样文艺创作者也明白在演出时演员的重要性。因此他们在选择演员的时候也是很用心的。如果演员的水平不错且又适合这个作品,那么就能使作品的内涵、潜力得到充分的发挥。假如作品一般演员水平非常高,临场发挥很不错。结果演出非常成功。作者就会认为:比我想象的好多了。因此很多的事实告诉我们:艺术的表演环节太重要了。对于声乐艺术同样如此。 不仅把乐谱上的记载和基本情绪相对,而且在演唱中揭示出了作品深层内涵,显示了自己与他人不同的艺术个性,从而使作品因其演唱而增色的声乐表演就称作“二度创组”或者叫做再创作。二度创作决不是任意、自由和无限制的,它有一个原则和范围。这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。因此,二度创作的首要原则就是:必须在一度创作规定内容主体的范围内活动,即不能离弦走板,歪曲内容和作者的基调,违背作者当初创作的初衷。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创作,是因演唱而加强一度创作主体的感染力,而不是削弱或改变主题。其次,二度创作应该尊重一度创作的时代背景和民族、地域风格。再者,就是二度创组方案一定要在自己的技术能力许可的范围之内。如果你在一个高音上向做到弱音的效果,但还没成熟的掌握这一技巧。很可能会出现破音或者虚弱的声音。要对作品进行二度创作可以试着从以下方面入手: 1. 速度 每首歌曲都有特定的速度标记,但每一种标记都有一个灵活的幅度。如Largo(广板)每分钟46拍,但这也是一个参考的标准,可以根据自己处理上下浮动。此外,还可以在个别地方处理成稍快或者稍慢。如《教我如何不想她》(刘半农词。赵元任曲)中的“为风吹动了我头发”,为了唱出动感,我们可以把前六个字速度加快,唱的紧迫一点,最后“头发”两个字再适度放慢拉宽,这样唱出了动感也唱出了被风吹动的头发的形象。 2.音色 音色的调节和声门的状态、喉位高低、气息力度、共鸣腔的使用有关,是演唱者进行二度创作的重要手段。如《黄河怨》中的“哭诉我的愁和怨”这几个字音可以用哭泣抽咽的音色来唱。更能表达女主角伤痛欲绝的心情。
幼儿音乐教育论文:幼儿音乐教育论文 一、对幼儿音乐感受的作用 这里所说的音乐感受主要指的是一种形象思维能力，幼儿通过听觉对音乐进行感知，因为本身受到认知水平、生活经验等非常有限，他们对音乐的感受始终停留在一种相对肤浅的层面上，他们在感知音乐的过程中通常需要借助周围的事物对音乐形象进行感受，体会音乐作品中传达的感情，通过“联觉”作用使这方面的价值得到实现。 1.通过环境的丰富激发幼儿对音乐的兴趣 作为一种听觉艺术，音乐与文学、美术等艺术不同，通过声音将情感与观念传达出来。幼儿音乐教育重在为幼儿创造丰富的音乐情境，使音乐感觉与音乐知觉得到促进，不断激发幼儿对音乐的兴趣。幼儿音乐形象的建立与他们的生活经验是分不开的，生活经验不同，对音乐作品产生的想法也会不同。借助“联觉”，与幼儿的自身经验相结合，对音乐通过联想和想象进行感受，在感受的过程中，还可以获得其他感官的审美感受，使视觉受到一定的刺激，为幼儿创建不同的音乐氛围，促进幼儿不同音乐感的产生。 2.通过感官的调动对不同音乐形象进行感受 作为一种听觉艺术，音乐表现与其他感观不同，通过味道、形状等去表现，对音乐进行更好的理解。在进行幼儿音乐活动的过程中，应该鼓励他们调动不同感官参与到音乐感受中来，用自己的身体去感受音乐，体会不同音乐的节奏、力量以及速度，通过身体动作将不同形式的音乐表现出来。“联觉”本身就是集多种感官的参与，将各种感官集合在一起进行共同体验的过程。通过不同感官的参与，对音乐作品进行感知，幼儿在感受的过程中视野得到开阔，同时想象力也得到了激发。 二、对幼儿理解音乐的作用 理解音乐的过程实际上就是感受音乐升华的过程，在进行音乐活动的过程中，应引导幼儿对音乐进行理解，促进他们对音乐节奏、旋律、节拍等表现手法的理解，深刻感知音乐作品的魅力。 1.通过对整体的注重使幼儿的审美经验得到丰富 作为一种符号，音乐对于小班幼儿来说，他们在理解歌词内容的过程中，同时也在理解音乐的情绪，比方说他们可以通过音乐的缓慢、沉重联想到一些诸如大象、老虎或者青蛙、小兔等动物；对于中大班的幼儿来说，他们已经可以理解稍微复杂一些的歌词，比方说在欣赏《摇篮曲》的过程中，音乐减弱减慢就表示娃娃要睡着了。通过借助“联觉”，幼儿的动觉、视觉等得到形象的结合，幼儿可以通过自己的生活经验对音乐的整体进行感知，对音乐语言中的变化表现在感官的变化中，帮助幼儿更好的理解音乐中的情感。 2.通过情感的激发使幼儿对音乐的理解得到内化 作为一种事物引起的体验，情感是社会生活的产物，幼儿时期是情感由低级向高级发展的重要阶段，因为受到社交范围影响，他们的情感体验开始逐渐丰富，情感性较强的音乐可以促进幼儿情感的发展。借助“联觉”，教师在实际的教学中可以通过不同的教学方式将幼儿的情感与他们的生活结合在一起，通过各种感官表达一定的感情，最终达到一种情感上的共鸣。 三、结语 综上所述，作为幼儿音乐教育中的一种重要组成部分，音乐教育在其早期音乐能力的开发阶段对系统音乐教育的依赖比较多，主要依赖于教师的指导，同时也是幼儿成长环境的结果。幼儿的年龄阶段不同，对外界的认知也存在不同，所以表达情感的方式也存在不同。音乐意识不应该只是一种情感艺术或者感官艺术，而应该一种融合这些方面的特点的一种个性化的艺术。在实际教学中，应该充分借助“联觉”，与幼儿的语言、身体动作等结合，表达出个性化的形象。 作者：邱沛 单位：重庆机电职业技术学院国际职业教育学院 幼儿音乐教育论文:奥尔夫教学法的幼儿音乐教育论文 一、奥尔夫音乐教学法概述 目前这种音乐教学法已经在许多国家和地区普及，并产生了深刻的影响。奥尔夫受到了达尔克兹体态律动以及现代舞表演的影响和启示，采用将音乐与舞蹈相结合的教学模式，从而创造出了一种既具有原始风格又富有表现力和主动精神的新型音乐教育理论思想。长期以来，我国的幼儿音乐教育模式一直采用以歌唱、乐理知识教学为主体的陈旧教学模式，忽视了幼儿对音乐的情感体验及情感激发，也忽视了幼儿在音乐学习方面的主动性、主体性以及创造性，所以对奥尔夫音乐教育理论体系进行深入研究，对于促进我国幼儿音乐教育事业，具有重要的意义。奥尔夫音乐教学的最大特点就是注重对孩子内心世界的开发，在音乐学习的过程中，孩子不会将学习音乐当成是一种负担或任务。在这种教学模式下，孩子们会全身心地投入到音乐世界当中，用他们的音乐能力来自由地演绎，从而以独特的方式来抒发自己对音乐、对世界的感悟。当音乐成为孩子的一种本能需求时，孩子们对音乐理论、音乐情感、音乐表演、乐器演奏等，就会掌握得轻松自然，而且非常扎实。奥尔夫音乐教学法还强调对精神的塑造，在音乐课堂上孩子们会用各种简单的乐器来拍打节拍、演绎节奏，当一群孩子在一起运用不同的声部进行表演时，那种动人而悦耳的交响乐声就这样诞生了。奥尔夫音乐教学法，为孩子们的发展提供了广阔的空间，也带给了孩子们集体表演的乐趣，使孩子们的集体意识和合作精神得到了一定的培养。 二、奥尔夫音乐教学的思想内容 1.原本性的思想观点 奥尔夫音乐教学法是以人的自然本性为根本出发点，在音乐教育方面倡导综合性教育的方式。奥尔夫认为，音乐教育应该先从人的自然本性出发，从人性的发展特征开始。奥尔夫提出了音乐教育的原本性，他认为“音乐始于人的自身”。因此奥尔夫音乐教学法，不会直接将音乐的理论与知识灌输给儿童，而是通过跳、跑、唱来让孩子自己找到与音乐相关的理论点。在不知不觉的引导下，使孩子对音乐艺术进行理解、感知、想象和实践，进而培养孩子们的创造能力、鉴赏能力、审美能力等，使孩子们的综合素质得到提升，也能够让孩子们的情感、意志、思想得到不同程度的净化和陶冶，从而完善其人格。 2.参与性的思想观点 奥尔夫认为音乐应该是一种人们自觉参悟的艺术，每个人都应该成为音乐的演奏者与参与者。这种音乐教学思想，区别于传统的音乐理念，也区别于其他以观看他人娱乐为主的音乐行为。奥尔夫认为幼儿音乐教学的最佳办法就是让孩子亲自参与其中，让他们在音乐活动过程中具有一定的主动意识。奥尔夫提出让孩子积极主动地参与到音乐游戏活动中，主动接触音乐、亲自去体验音乐，用心去感受音乐，从而发自内心地去喜爱音乐。这种音乐教学理论，并不注重音乐学习的结果，而是更加注重让孩子在音乐学习的过程中去享受愉快、轻松与自由的过程，并且能够主动去参与和创造乐趣。 3.即兴性的思想观点 奥尔夫认为一切音乐教学都应该从游戏着手，从而通过即兴来达到音乐表现的目的。奥尔夫音乐教学法将音乐教育的起点建立在即兴创造上，更加偏重于对儿童进行即兴能力的培养，这样不仅可以激发出儿童学习音乐的兴趣，而且能够培养出他们的创造力。奥尔夫音乐教学的即兴性与我们传统意义上的音乐教育模式不同，它不会进行填鸭式、灌输式的强制教学。奥尔夫即兴性音乐教学更加注重对儿童想象力和创造力的释放，在这种音乐学习的过程中，儿童通过个性化的体验，以及探索式的学习，可以最大程度地感受到音乐的魅力，理解音乐的内涵。因此，即兴活动是提高儿童音乐创造能力、升华音乐体验最为有效的途径，这也是奥尔夫音乐教育理论中最有价值的组成部分。 4.综合性的思想观点奥尔夫提出，应该通过综合开发的方式，去挖掘人类最宝贵的艺术灵气。奥尔夫音乐教学法能够将动作、舞蹈与音乐整合在一起。奥尔夫认为语言及动作本身就是有旋律和节奏的，就是一种独特的音乐表现形式。这种思想观点使奥尔夫音乐教学更加具有综合性，在音乐行为方式上，突出了歌唱、舞蹈、节奏以及游戏等组合式的教学方法。 三、奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育中的运用实践 1.利用奥尔夫原本的思想观点，在自然状态下进行幼儿音乐教育 儿童的说话与走路是其出生之后，家长必须要教的。所以利用语言作为幼儿音乐教学的起步方式，更容易使孩子们感觉熟悉与亲切。语言不需要进行专门的训练及技能准备便可以开始，这也是幼儿教育从儿童熟悉的环境与事物入手的最重要体现，也是奥尔夫原本性教育观念的体现。节秦是语言、动作、音乐整合在一起最基本的要素，节奏的训练是音乐入门所必须的，也是一种教学的方式及重要内容。在语言节奏训练中，教师可以采用匀速的鼓点来掌握一种速度的标准，然后让孩子们采用一种匀速的速度，来依次说出自己的名字。这样孩子们在说出名字时，会感觉很新奇，会对游戏产生深厚的兴趣。经过一段时间的训练以后，孩子们就可以匀速地说出自己的名字，这种匀速运动也是培养孩子自控力的一项基础性训练。它能够使幼儿在日常生活中养成有序的习惯，也可以将幼儿的日常生活动作融入到音乐教学中去，从而体现出其原本性的教学观点，这也符合幼儿的心理及生理特征。所以结合动作进行音乐教学比较适合幼儿。人本身所进行的动作，大多具有很强的节奏感，这也为音乐教学活动提供了丰富的素材。幼儿对拍手、跺脚以及拍腿等动作比较熟练，比如在教《两只老虎》歌曲时，教师可以引导幼儿用自己的肢体语言，拍打出歌曲的节奏。比如在唱“两只老虎时，两只老虎”时，孩子们的表现形式是多种多样的，有的拍手，有的跺脚。这样孩子们在模仿与动作的过程中，就能学会如何与他人配合，如何享受音乐节奏所带来的美感。 2.利用奥尔夫即兴性的思想观点，对幼儿进行随机音乐教育 即兴性是奥尔夫音乐教学的突出特点，在教学活动中通过让儿童积极参与与演唱实践，而采取即兴活动的形式来进行幼儿音乐教育，并在其中进行音乐创造能力的培养。即兴教育讲求的是在学习过程中的主动性以及想象力的发挥。即兴教学的目的不是要求没有音乐经验的幼儿来创作出音乐作品，而是要充分发挥其想象力。教师在这一环节应该起到诱导与启发的作用。比如在音乐教学时，教师可以先唱一首熟悉的儿歌，然后配上节奏。在引导几遍以后，幼儿会根据学到的知识说出各自的想法。在孩子们拍打节奏的同时，教师可以进行相应的动作暗示，并配合歌曲声调，轻重缓急地拍击桌面。这样也可为幼儿学习打击乐器提供基础条件。这种教学方法还可在日常生活及活动中进行即兴的实施。 3.利用奥尔夫综合性的思想观点，实现综合性的音乐渗透教学 幼儿生性好动，精力也比较充沛，他们通常是通过感官直觉体验以及经验来获得对外界的认识。幼儿可以通过自己的实际演唱来体验音乐和主动接受音乐教育；也可以在音乐教学中结合肢体动作，包括声势、身体各部的动作来感受音乐和传递音乐情感。在幼儿音乐教学中，教师可以通过合奏、合唱、歌舞表演以及戏剧表演等综合性的表演，来培养幼儿的综合能力。比如在《小毛驴》中让幼儿拿凳子当做小毛驴，在摇摇晃晃的表演过程中，凳子可以发出踢踏的声音，这样孩子们就可以通过表演创编出节奏。在教学活动中，通过对幼儿各方面的训练和培养，可使幼儿实现综合能力的提高。 4.利用奥尔夫参与性的思想观点，充分发挥幼儿的主体性和创造性 传统的音乐教育大多采用口传心授、形式单一的教学模式，其结果只能培养出规规矩矩、行为呆板的“好学生”。这种教育模式培养出的孩子只知道听老师的话，但并不能完全领会学习音乐的真正意义，当然也就无法成为音乐的真正主人。所以，单纯的技能及技巧训练是不够的，应该提倡幼儿的参与性。在幼儿音乐教学过程中，应该照顾到幼儿的年龄特点，不能让音乐成为幼儿的学习负担，而是要让幼儿在快乐的氛围中培养对音乐的兴趣，进而对幼儿的动作能力进行协调，使其在玩中学，在乐中学，从而分享幼儿音乐学习的快乐。 四、结论 音乐教育是一门促进人格发展的教育，它关注人的思想情感、价值观念，注重文化精神层面上的感受。音乐教育要从幼儿抓起，利用先进、科学的奥尔夫音乐教学法，以人为本位，促进人格的健康发展，使幼儿能够从根本上学会体验音乐、喜爱音乐，并在音乐学习的过程中不断得到能力的培养。 作者：胡艺兰罗立章单位：四川理工学院艺术学院 幼儿音乐教育论文:幼儿音乐教育现状及强化 一、当前幼儿音乐教育现状 （一）音乐教育能力不足，教师素质有待提高 这主要表现在三个方面，一是教师对幼儿音乐教育不够重视，每次音乐课都敷衍了事，甚至有的教师按照自己的喜好挑选音乐作品，比如当前的流行歌曲；二是由于幼儿教师职业的特殊性和职业倦怠。教师有时显得心烦气躁，课余时间很难静下心来研习音乐作品，缺乏对作品的认真筛选与仔细考量，课上又缺少足够的耐心，导致他们在引导幼儿层层理解、学习和表现音乐作品方面表现得疲乏无力；三是许多幼儿教师由于自身音乐素养有限，对经典音乐产生的背景、作品所表达的情绪和传达的感情理解不深，当然只能泛泛地让孩子们听听旋律。这十分不利于幼儿对音乐作品的欣赏能力、表现能力和创造能力的提高。 （二）教学过程单调乏味，教学方式有待改进 很多幼儿教师常常抱怨幼儿音乐教学很难进行，幼儿由于年龄小，注意力集中的时间有限，在音乐学习上同样也表现出心不在焉，容易受周围环境的影响，课堂秩序混乱。当然，造成这种现象的原因除了幼儿这些特殊的生理、心理特点之外，还有教师教学方式的死板、单一，教学过程的单调乏味。很多幼儿教师日复一日、年复一年地采用相同的教学模式，多以“填鸭式”方法使幼儿被动地接受音乐学习。在好动、喜欢新鲜事物的孩童面前，这种毫无生气、索然无味的教学过程很难吸引他们的注意力，很容易使他们对音乐学习失去兴趣。 二、幼儿音乐教育水平的提升对策 （一）加强幼儿音乐基本技能的训练 任何艺术活动都要有良好的基础，在音乐教育中，如果缺少基本技能的积淀，就仿佛“无米之炊”。因此，要使幼儿能感受到音乐艺术的“情”、能表现出音乐艺术的“美”，就必须加强幼儿音乐基本技能的训练。 1.节奏训练 幼儿在感知音乐时，往往被其鲜明、规律的节奏所感染，从而产生对音乐的热情。节奏是幼儿体验音乐美感的重要来源，因此，加强幼儿音乐基本技能训练要从节奏训练开始。在实际的教学中，我们可以通过选取一些节奏感较强的音乐让他们获得对节奏的初步印象，形成基本的内心感觉。比如播放一段描述小雨的音乐，让他们听完后说一说小雨是什么样的，用手打节拍，模仿雨点声“噼啪、噼啪”、脚步声“呱啦、呱啦”等，进而口读象声词，让他们在比较中理解节奏与节拍的关系。在此基础上让他们进一步练习手拍歌谣节奏、默念歌谣，进行节奏的分离、发展节奏的记忆，在充分体验、感知节奏的基础上，再加入多声部的节奏练习。这样可以循序渐进地提升幼儿的节奏感。 2.听、唱训练 “听”是对音乐信息的储存，幼儿音乐教育中的听觉训练和歌唱活动密切相关。幼儿在听音乐时往往注意力难以集中，因此教师在训练学生听音乐时要避免“呆坐干听”，要从幼儿的心理需要出发，将听音乐视为一种创造性的活动。例如，引导孩子们伴着音乐哼唱、即兴的身体律动、用画笔表达听音乐时的所思所想等，使得每次听都有新鲜感。“唱”是对音乐的表达，在训练幼儿唱歌时，教师要先提供标准的范唱，范唱有正确的呼吸、准确的音调、标准的发音吐字、良好的共鸣和愉快的情绪，然后让幼儿用自然的声音、适中的音量、准确的音调、清晰的吐字和有节奏的动作跟随，以培养他们良好的歌唱习惯。 （二）幼儿教师应注重提升自身的音乐素养，提高教学能力 一名优秀的幼儿教师要在音乐教学活动前掌握丰富的案例，进行充分的备课，有序地组织音乐教学。因此，提升幼儿教师的综合素养，提高其音乐教学工作能力至关重要。教师可以从以下方面提高音乐教学能力： 1.教师要重视幼儿音乐教育 要做好幼儿音乐教育工作，教师要认识到幼儿音乐教育的真正意义，改变以往音乐课堂上随意、无序的局面，要将其放到与绘画、手工等同等重要的位置。第一，教师要在课前认真备课，针对课上要用到的音乐在上课之前要进行反复的弹唱练习，认真地分析处理教材，科学制定教学活动方案，为组织一堂高质量的音乐课做好充分准备。第二，在备好课的基础上，教师还要有计划、有目的地组织音乐教学。对于幼儿园的音乐教育，幼儿音乐教育工作者可根据本园特点、地域特色、幼儿的特点等，集思广益，共同探讨适宜的教学内容和方法，也可以与其他幼儿园进行教学研讨，相互学习与借鉴，从而提高教师音乐教育工作能力。 2.端正工作态度，对工作认真负责 尽管身处充满压力的工作环境中，尽管工作对象是身心尚未发育完全的幼儿，但教师应端正工作态度，摒弃一切消极因素，应在工作中学会调节情绪，用快乐、健康的心态感染幼儿。在音乐教学中，教师要做到不厌其烦，宽容地看待幼儿的各种表现，多给他们一些时间和机会。 3.精选、解读适合幼儿的音乐作品 选材是教学活动顺利开展的起点，在幼儿音乐教学作品的选择上，教师也要下一番功夫。教师要抛开自身的喜好，根据幼儿的身心发展特点、兴趣爱好、理解接受能力等因素选择适合他们的音乐作品。作品形式要多样，题材要能贴近幼儿生活，体现儿童情趣。要让他们对所接触的音乐作品感兴趣、产生好奇心，能够主动地静下心来跟随教师认真学习。 （三）改进教学方式，激发幼儿学习音乐的兴趣 针对幼儿音乐教育过程单调、乏味，教学方式单一、死板的问题，教师如何丰富教学方式，使幼儿音乐教学过程变得有趣、生动，成为我们要重点解决的问题，结合实践经验可以采取以下方式改进幼儿教学。 1.将音乐教学与绘画相结合 教师在音乐教学实践中，可以在仔细分析音乐作品的基础上对其加以“改造”，把它形象化、直接化，结合绘画形式将音乐表现出来。例如学习《种瓜》这首歌曲时，可先通过图画让幼儿了解西瓜的生长过程，便于他们理解歌词、记忆歌词。教师也可引导他们根据旋律画出高低不同弧线图，使他们感受到旋律的高低变化。 2.将游戏融入音乐教学中 采用游戏的形式进行幼儿音乐启蒙教育，可以激发他们参与的积极性，使其注意力高度集中、记忆力增强。教师要为孩子创造一个轻松愉快的学习环境，在音乐教学中加入游戏，让他们在听音乐的同时唱唱跳跳，将音乐和玩耍融为一体，从而让孩子们在不知不觉中感受音乐，并逐步去模仿听到的声音和节奏，唱出歌曲的音调。 3.将故事引入音乐活动课 幼儿歌曲大多生动形象、活泼有趣，教师可以利用这些优势、利用讲故事的方式进行音乐教学。比如歌曲《猴子学样》就是一个很有趣的故事，教师可以首先出示课前准备好的挂图让幼儿欣赏，激发他们的学习兴趣，接着按照挂图的内容来讲述故事，帮助他们理解歌词的内容。在此基础上，教师播放歌曲让他们欣赏，再通过弹奏带领他们随琴演唱并边唱边做动作，这样，整堂课孩子们情绪高涨，气氛十分活跃。 三、总结 缺乏音乐的生活宛如春天缺少明媚的阳光，有音乐相伴的生命才会更富有创造力和想象力。我们要正视幼儿音乐教育中存在的问题，并试着去解决这些问题，更好地让幼儿感受音乐的无限魅力！ 作者：韦斌 单位：桂林师范高等专科学校 幼儿音乐教育论文:幼儿音乐教育现状 一、幼儿早期音乐教育的现状分析 幼儿的早期教育在近些年得到了长足的发展。《幼儿园教育指导纲要》把幼儿艺术教育的目标设置为:“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”音乐教育是艺术教育的一部分，自然也要根据纲要内容指导实践活动。从教育的目标设置上来看，更加强调幼儿要感受艺术中的美，在音乐中表达自己的情感和体验，注重幼儿对音乐的兴趣，强调幼儿自身的参与性以及情感的陶冶。幼儿音乐教育的内容设置也随目标的变化而有所改变，例如，新增了指挥、多声部朗诵及身体跟随多声部的音乐运动。从以上可以看出，我国现阶段幼儿早期音乐教育目标设置合理，教育内容丰富，较比之前在一定程度上有所进步，总体来说还算乐观。但是，在幼儿园的具体实施中，仍然存在着一些问题，阻碍了幼儿音乐教育的发展，具体表现如下: (一)音乐设备的闲置 目前，在一些幼儿园里，钢琴设备只是摆设，教师在教学中使用钢琴的次数少之又少，更不用说其他的音乐器材。幼儿园提供的这些音乐器材并没有得到充分的应用。 (二)课堂教学死板 课堂教学模式过于程式化。一般程式化的教学可以应用在逻辑思维比较缜密的学科中，而音乐教育是一种实践性很强的课程。音乐教育活动是幼儿通过亲自参与其中来感受音乐的魅力，可以通过唱、跳、打击乐器等来理解美、感受美，从而获得美的享受。教师在整个教学中不能只是按部就班，更应该以指导者的身份来启发幼儿，使幼儿通过不断的实践感受音乐的魅力。 (三)重知识，轻能力 在幼儿园的音乐教学中，有的教师只是按照教学大纲的要求机械地完成任务，把教材中的儿歌教给幼儿，只注重数量，满足于幼儿学会儿歌;有的教师只是放一些歌曲，让幼儿唱唱跳跳就结束了活动，没有挖掘到音乐教育所能发挥的更深层次的作用。教师只是强调幼儿的歌唱水平，却忽视了对音乐本身内容的理解，阻碍了幼儿音乐能力的发展。 (四)教材的使用缺少灵活性 幼儿园音乐教材的内容编排有一定的科学性，由易到难、由浅入深，教师可以在进行教学的时候作为参考。但是，由于幼儿的生活背景与地区文化的不同，所有地方都采用统一的教材就缺乏灵活性，没有考虑到本民族、本地区的特色，脱离幼儿生活的实际，缺乏生机。 二、幼儿早期音乐教育培养的策略 (一)充分利用音乐资源，为幼儿创设良好的音乐环境 幼儿的日常生活中应处处渗透着音乐教育，而不是仅局限于音乐活动课程中。教师可以运用多种音乐教育形式为幼儿创设良好的享受氛围，让幼儿在充满人文色彩的环境中感受音乐，使幼儿的音乐才能得到最大化的发展。在日常生活中，教师可以采用多种途径来丰富幼儿的音乐知识，比如，通过散步、劳动、讲故事、做游戏等来培养幼儿对音乐的感知能力、理解能力，从活动中感受音乐的旋律、节奏，辨别不同乐器的声音，在音乐中欢快地舞蹈，从而感受音乐带来的美的享受，使幼儿在不知不觉中受到熏陶。 (二)激发幼儿参与音乐活动的欲望 对于刚进入幼儿园的孩子来讲，一切事物都显得比较陌生，这就需要教师采取一定的手段积极引导幼儿参与到音乐活动中，使其产生对音乐的兴趣和爱好，不断地激发幼儿去感受音乐的美。教师在音乐活动中要选择节奏欢快、曲调优美、朗朗上口的音乐，歌曲的内容应生动活泼，易于幼儿理解。还可以挑一些简单易学的舞蹈，让幼儿有节奏地跟随音乐翩翩起舞。另外，还可以让幼儿以不同的形式参与到音乐活动中，例如，观看音乐类节目，组织举办音乐节，让幼儿身临其境，切身感受到音乐的魅力，从而激发幼儿参与音乐活动的欲望，在音乐的世界里自由翱翔。 (三)教学方法要形式多样 在音乐教学活动中，教师应运用生动活泼、直观形象的语言吸引幼儿的关注，采用多种形式相结合的方式不断地调动幼儿参与的积极性。每个地区都有自己的特点，尤其是少数民族地区，教师要因地制宜地采用适合本地区幼儿音乐发展的方式，教幼儿唱本民族的歌曲，跳具有民族特色的舞蹈。教学活动形式也要多样化，可以集中教育，也可以分小组教学。在教学过程中考虑到幼儿的自身发展特点，听、唱、跳相结合，更加丰富多彩地激发幼儿对音乐的热爱。 (四)争取家长的配合 幼儿心理活动的一个重要表现形式就是模仿。幼儿的模仿能力极强，家长与幼儿相处的机会比较多，自然成为了幼儿模仿学习的对象。家长在与幼儿的接触中或多或少都会潜移默化地影响着幼儿，在与孩子玩耍时，家长随口哼出的歌词都会成为孩子模仿的对象。在日常生活中，家长如果经常听音乐，在孩子面前经常关注音乐，那么，孩子也会自然地关注音乐，产生对音乐的热爱，所以，家长应创设这种令孩子喜欢的音乐氛围，与孩子一起听音乐，观看音乐影像，在音乐中一起舞蹈，鼓励幼儿参与到音乐中。当然，家长还可以利用周末的时间陪孩子看看话剧、听听音乐会，进一步提高孩子的音乐审美能力。教师应争取家长的配合，共同来完成对幼儿音乐能力的培养。 作者：宋君凯 单位：辽宁师范大学教育学院 幼儿音乐教育论文:游戏与幼儿音乐教育融合 一、游戏对幼儿音乐教学的促进作用 1.能引发和培养幼儿学习音乐的浓厚兴趣 兴趣是人们对待事物的喜好或者关切的情绪状态，是引发儿童学习的源泉，音乐游戏活动恰巧能够引发和增强幼儿的学习动力，有了兴致他们才会更专注，才会从音乐课堂学习中获取良好的情绪。孩子们的兴趣不是与生俱来的，而是在后天的学习中产生的，若想让幼儿产生音乐方面的兴趣，就必须要激发他们对音乐学习的浓厚兴趣。而音乐课上的游戏就是引发和培养幼儿音乐学习兴趣的很有效的一种方法。 2.可以明确幼师的主导地位和幼儿的主体地位 幼儿是课堂学习的主体，幼师只是起到引导和主导的作用，而游戏以一种独特的方式使幼儿参与到课堂学习中，明确了学习的主体地位，融洽了师幼关系，提高了幼儿的积极性，使他们爱上了音乐课，并能使教师及早发现一些有特殊音乐潜质和才华的幼儿。比如，有一首极具故事特性的儿歌《小兔和狼》，这一首二拍歌曲，旋律简单明快，生动活泼，尤其是该歌曲的歌词很有趣味性，生动有趣，容易让孩子们记住。小兔子是孩子们十分熟悉和喜爱的动物，这也有利于调动孩子们积极的参与学习活动，所以，在教学这首儿歌时笔者就组织了一个小游戏，让孩子们用肢体来表达歌曲内容，他们都很兴奋，并乐于参加，尤其是最后大灰狼出现那一段更是将课堂氛围带上了新高潮，使他们体验到了音乐学习的乐趣，这种教学十分适合幼儿活动。 3.培养幼儿的团体意识以及协调能力、探究能力 幼师要做到的就是要给知识注入生命，让他们看到鲜活的知识，并乐于到科学的殿堂中畅游，燃烧对知识的全部渴望。而他们搭建良好的音乐游戏场景，可以让孩子们从中感悟音乐，培养他们的团体意识以及协调能力、探究能力。因此教师必须筹划好音乐游戏，让孩子们扮演好相关角色，从角色定位和表演中学习音乐。除此之外，音乐游戏还能促进儿童思想品质教育，全方面完善儿童身心发展。因此，在幼儿音乐教学里音乐游戏有着举足轻重的作用。 二、幼儿音乐教学中该如何运用游戏 在幼儿音乐教学活动中，教师要将音乐内容与游戏相结合，让音乐课变得生动有趣，使孩子们主动快乐地学习，自发地唱歌跳舞。怎样在游戏中达到音乐教学的目的呢？笔者认为，主要有以下几点需要注意的地方。 1.创设游戏场景 对孩子来说，在游戏的玩耍中学习音乐比单纯的音乐学习更能让他们接受。在音乐教学活动中，让孩子们在游戏场景里扮演角色，更能增强他们对音乐知识的领悟能力。所以在音乐游戏中，游戏环境很重要，孩子很容易受到外部游戏环境的影响，一个声情并茂的故事、几张有趣的图片，都能够让他们身临其境，增强对音乐游戏的兴趣，而且只有孩子们身临其境地进行游戏，才能激发他们的学习热情，这既让孩子们增长了音乐知识，也增强了他们的音乐表演能力。 2.运用音乐游戏要根据幼儿年龄和心理特点的不同 幼儿教师在音乐游戏的运动中，要结合幼儿的年龄和心理特点。小班、中班、大班的幼儿的心理特点是不相同的，教师利用他们的心理特点进行分段性教学，让孩子们在游戏中学会音乐知识，提高音乐技能。例如，在中班的音乐教学中，教师就可以充分利用这一年龄段孩子爱交朋友的特点，学习《拉勾勾》的时候，让小朋友们两两做同桌，一个小朋友的指头是金勾勾，一个小朋友的指头是银勾勾，让孩子们边做边唱歌：“你出手，我出手，小拇指头拉勾勾。拉勾勾，拉勾勾，咱们都是好朋友。”小朋友们在开心的音乐游戏中轻轻松松就学会了《拉勾勾》的唱法和歌词。 3.制定音乐游戏的规则 音乐课堂中的游戏虽然是游戏，是自由化的，但是为了不至于使音乐课堂变为游乐场，幼师必须要探究游戏的规则和注意事项，并且要求幼儿必须遵守这些规则，服从老师的指挥，有序地参与音乐游戏。例如：小班《火车开了》音乐教学课上，教师可以采用小火车的游戏。即将孩子们分成四个小组，一组小朋友做火车头，后面的小朋友将左手搭在火车头的肩膀上，边走边做动作，右手模仿车轮转动的动作，嘴里发出“咔嚓咔嚓”的火车开动时的声音。起初游戏时，孩子们做得很不规范，笔者根据实际情况，规定了游戏的两项规则，第一，手要搭齐；第二，节奏要跟上。最终，幼儿渐渐把这个游戏做得规范起来，并在开火车的游戏律动中熟悉歌词，初步识记了歌词。 4.游戏要与音乐教学工作相挂钩 在音乐教学工作中，游戏要同音乐教学高度协调一致，不能让学生在游戏中只顾着玩，还要让他们在生动活泼的游戏中得到知识，增长才干。作为音乐教师，在音乐教学中，必须要将音乐游戏同教学内容相结合，充分运用音乐游戏的娱乐性、趣味性，将游戏的音乐特点发挥出来，进行一些节奏、音准训练方面的游戏，努力拓展提高幼儿的音乐感知力，培养他们的音乐情操。5.音乐游戏要具有实际操作性和学习性为了提高幼儿的学习兴趣，游戏除了生动活泼外，还应具有实际操作性和学习性，能够让孩子们在游戏中，培养浓厚的音乐学习氛围。在教学内容中，教师应该针对音乐课时的安排，将音乐游戏赋予其中，增加游戏操作的部分。例如，《小音符的歌》这个操作游戏中，安排幼儿对7个音符进行了解，并且根据他们的理解进行进行音高的组合和音节的排列。通过这个简单的音乐游戏，能够增强孩子们的实际操作能力，加深他们对唱名、高音等基础的音乐知识的记忆力，同时分组比赛的形式还能够拓展孩子们的音乐想象空间。 三、结语 总之，激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐的魅力传递给他们的必要条件，而游戏是激发幼儿音乐兴趣的直接载体。通过教学实践和总结，笔者发现孩子们的兴趣是从游戏中不知不觉发展和提高起来的。幼儿有了兴趣，自然会喜欢上音乐，主动积极地去探索音乐的魅力。 作者：高雅琴 单位：集宁师范学院幼师学院讲师 幼儿音乐教育论文:学前幼儿音乐教育生活化之见 一、音乐教育生活化在学前幼儿音乐课堂开展的必要性 音乐课堂生活化也是符合幼儿身心发展特点的。现阶段我们渐渐地发现，孩子学习兴趣有了，知识面和动手能力都有所增强，但是属于孩子们的生活歌声少了，其原因之一是教师单一的教学方式不能足够吸引孩子们的注意力，他们更多地是尝试唱耳濡目染的流行歌曲。音乐教育生活化是尊重幼儿的心理、智力发展特点的，它能将音乐的内容与生活联系起来，给予幼儿足够的感谢认识和直接经验，通过让音乐回归孩子们的生活中，极大增强幼儿对音乐的主动探究，并形成自由音乐表达的习惯。 二、音乐教育生活化在学前幼儿音乐课堂具体实践 1.音乐教育内容生活化意识 人们都说“音乐源于生活却高于生活”。其中，音乐源于生活，指的是音乐内容取材于生活，每一部音乐作品都是对生活的再创造，音乐也为此而成为生活的事实。在学前幼儿音乐教育中，教师的音乐教学内容也应该贴近生活，寻找音乐与幼儿生活的闪亮结合点。具体来说，教师应该以幼儿兴趣为导向，发现并选择一些与自然生活、日常生活、地域文化生活等有关的音乐内容。例如，一些虫鸣鸟叫声、雷雨声、风声，等等，都是生动、有趣的自然声音，教师在教一些如《小鸭子》等歌曲时，完全可以用播放器将不加修饰的鸭子声展现给幼儿，增强他们对音乐的熟悉感。除此之外，教师还可以引导幼儿在日常生活中去主动发现和聆听并模仿一些声音，如在学《小汽车》这首儿歌时，就可以让孩子们模仿汽车的喇叭声，让他们课后倾听并模仿汽车音响，这也是让幼儿进行节奏练习的良好的教学资源，可以丰富幼儿对音乐的感性认识。另外，笔者印象深刻的是在《春天在哪里》的教学中，在初步教会歌曲后，我就利用多媒体为孩子们展现了很多春天的图片，以此加深对歌曲的再认识。再如，教师除了采用教材上的一些歌曲外，还可选用一些热播的、深受幼儿喜爱如《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等动画片插曲，使其成为课堂上的教学资源，教师要善于将孩子们对动画片的爱迁移到对音乐的爱，让他们感受到音乐无时不在，才能最大限度地增强音乐学习的实践意识。 2.课堂教学方式生活化 音乐教育生活化，不仅仅要求教师的教学内容有所改变和创新，在课堂教学方式也要“生活化”。目前，很多幼儿音乐教师主要采用“教一句唱一句”这种极其枯燥的教学方式，实践证明，对于注意力集中短、活泼好动的幼儿是非常不适用的，因此教师要讲究灵活的音乐教育方法，构建生活化的教学模式，还幼儿一个真实的音乐生活，才能力求音乐教育的有效性。例如，游戏教学就是富有浓厚生活化气息的教学方式，它使幼儿在轻松自由活泼的氛围中，以一种嬉戏、贴近生活的方式，自由、自发地感知和学习音乐，很好地打破了学科为本的教育思想，并且也是幼儿的音乐创作的重要形式。因此，教师要重视游戏教育方式，尊重游戏中的幼儿。在实践中，幼儿音乐教师可以创编歌词接龙、角色扮演等符合学生心理、生理特点的游戏，弥补他们平衡能力、控制能力、节奏能力都比较差的弱点，如在《幸福拍手歌》的教学中，教师就可以让幼儿边唱歌边做游戏，教师对歌词进行演唱，让几个幼儿进行动作表演，随着音乐的律动各自作出相应的舞蹈动作，让做错的小朋友继续进行节目表演，等等。另外，教师还可以将具有童话或科学幻想的游戏形式引入课堂，立足幼儿生活，才能更好地发挥音乐教化功能。人们都说“音乐源于生活却高于生活”。其中，音乐源于生活，指的是音乐内容取材于生活，每一部音乐作品都是对生活的再创造，音乐也为此而成为生活的事实。在学前幼儿音乐教育中，教师的音乐教学内容也应该贴近生活，寻找音乐与幼儿生活的闪亮结合点。 具体来说，教师应该以幼儿兴趣为导向，发现并选择一些与自然生活、日常生活、地域文化生活等有关的音乐内容。例如，一些虫鸣鸟叫声、雷雨声、风声，等等，都是生动、有趣的自然声音，教师在教一些如《小鸭子》等歌曲时，完全可以用播放器将不加修饰的鸭子声展现给幼儿，增强他们对音乐的熟悉感。除此之外，教师还可以引导幼儿在日常生活中去主动发现和聆听并模仿一些声音，如在学《小汽车》这首儿歌时，就可以让孩子们模仿汽车的喇叭声，让他们课后倾听并模仿汽车音响，这也是让幼儿进行节奏练习的良好的教学资源，可以丰富幼儿对音乐的感性认识。另外，笔者印象深刻的是在《春天在哪里》的教学中，在初步教会歌曲后，我就利用多媒体为孩子们展现了很多春天的图片，以此加深对歌曲的再认识。再如，教师除了采用教材上的一些歌曲外，还可选用一些热播的、深受幼儿喜爱如《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等动画片插曲，使其成为课堂上的教学资源，教师要善于将孩子们对动画片的爱迁移到对音乐的爱，让他们感受到音乐无时不在，才能最大限度地增强音乐学习的实当然，除了游戏，教师还可以在课堂上开展猜谜语、编故事、演唱比赛等丰富多彩的生活化教学活动，如在《大海啊故乡》的音乐教学中，笔者可以将幼儿分成小组，通过美术、朗诵等各种形式对这首歌进行二次创作，既能加强幼儿对歌曲的印象，又能补充教材，提高幼儿综合能力的培养。除了课堂教学方式的转变，在为小朋友布置音乐任务时，教师可以鼓励孩子们将熟悉的歌曲结合自身的生活，让他们自编一些歌曲，如对《小兔子乖乖》改编成《小朋友乖乖》《春天在哪里》改编为《夏天在哪里》，等等，通过这些任务让孩子们感受到音乐是和生活相互融合的，也是善于表现和抒发情感的艺术形式。 三、结语 综上所述，音乐源于生活，音乐教学更是要贴近生活，这也是目前整个音乐教育改革趋势之一。在学前幼儿音乐课堂开展音乐教育生活化的教学模式，这是与幼儿音乐教学的特性和幼儿身心发展特点是相符的。具体来说，幼儿音乐教师可以将音乐教育内容、课堂教学方式生活化，实现幼儿音乐教育与生活接轨，让生活化的音乐走进幼儿的世界，才能使音乐教育的“美育”功能在学前幼儿音乐课堂得到更大的发挥。 作者：唐炯华 单位：苏州市实验小学附属幼儿园 幼儿音乐教育论文:采茶戏对幼儿音乐教育发展的意义探索 摘要：赣南采茶戏作为一种历史悠久的民族文化，在幼儿教育中融入这项艺术不仅具有良好的教育意义，还有一定的社会价值。本文主要介绍了赣南采茶戏的内涵，并进一步介绍了赣南采茶戏对幼儿的影响，在文章的最后，笔者介绍了赣南采茶戏对幼儿音乐教育发展的影响策略。 关键词：赣南；采茶戏；幼儿；音乐；教育 1赣南采茶戏的内涵 赣南采茶戏有着非常悠久的历史，它以赣南地区当地的茶事为创作素材，充分展示了当地茶农劳动的特性。赣南采茶戏源于民族传统文化，它有着独特的艺术风格与表演形式，并且凝聚了客家的文化内涵，具有较高的文化价值、审美价值。传统的音乐元素在当下的音乐教育中有着重要意义，无论是培养幼儿的审美能力还是宣扬我国的本土文化，都有着重要的推动意义。音乐随着时代的发展而不断变化，我国音乐发展的历史悠久，并且蕴含了几千年的精华沉淀，体现出了丰厚的中华特色。赣南采茶戏的地域特色十分鲜明。它作为当地民间舞蹈和文学的结合戏中，是当地居民不可或缺的茶事行动之一，体现了当地的生产情况，并且反映入了赣南地区人们朴实、勤劳的生活作风，有着浓郁的生活气息。赣南采茶戏同样具有较强的娱乐性。它在表现形式上，不拘于一格，通过载歌载舞的形式，为我们营造了一种轻松、活泼的享乐氛围。其中运用的语言是当地的方言，所以具有一定的乡土气息，且语言幽默，表现形式上生动活泼，广受当地人民的热爱。采茶戏作为老百姓喜爱的娱乐方式之一，它具有较强的生命表现力。这种具有原始性、淳朴性的表现方式，有效地为我们展示了当地老百姓的喜怒哀乐，寄托了他们对生活的美好向往，在最真实、质朴的表演方式中，观众从中去体会当地人民融入的情感，更有一种身临其境的感受。 2赣南采茶戏对幼儿的影响 赣南采茶戏具有较强的地域特色，且乡土气息浓厚，采茶戏源于民间，表演形式也各式各样，具有一定的艺术表现价值。总的来说，赣南采茶戏对幼儿的发展有着诸多有利的影响。 2.1促进幼儿的身心发展 幼儿可以说是一个人成长的重要时期，无论是身体的成长还是习惯的养成，这都是一个关键的时期。幼儿身体发展快速，且很多习惯也是在这个时期形成的。在表现形式上，多为歌舞的形式，且动作十分简单，这对于提升幼儿的锻炼，实现对幼儿身体的塑造有着积极的意义。在具体幼儿发育的过程中，通过赣南采茶戏可以促使他们得到全面、和谐的发展。使得幼儿的骨骼、呼吸以及肌肉等不同方面得到均衡发展，进一步增强体质。幼儿在当下已经有了一定的审美需求，这个时候，教师更不能忽视对幼儿审美能力的培养。 2.2实现对幼儿语言表达能力的塑造 幼儿正处于一个学习语言的时期，很多新鲜有趣的内容都可以充分地激发他们在学习上的欲望。赣南采茶戏为幼儿营造了一个轻松、愉快的语言学习氛围，戏曲中有一些语言表达，且内容十分有趣，加上表演的层层配合，可以进一步激发孩子在学习中的兴趣，进一步促使他们从中学到更多丰富、有趣的表达词汇，完善自身的表达能力。 2.3提升幼儿的音乐素养 赣南采茶戏不仅内容丰富，且形式多样，其中也不乏童谣部分。这些儿歌节奏轻松明快，唱起来也朗朗上口，加上动作与之配合，整体表现下来，形式活泼动人。幼儿在具体的学习中，可以通过儿歌来加强节奏的训练，进一步提升他们在音乐方面的素养和能力。 2.4提升幼儿的认知能力 赣南采茶戏有着十分丰富的文化内涵，可以分为“茶腔”、“路腔”“灯腔”以及“杂调”等内容。在带领幼儿学习采茶戏的同时，也可以让幼儿有更多的审美体验，从中获得对自然更多的认知和见解。在这样潜移默化的影响下，幼儿会渐渐形成对传统艺术的认知，在实践中热爱。 2.5培养幼儿良好的个人品质 赣南采茶戏通常不是只有一个人表演完成的，它需要多人配合，所以在具体的学习中，幼儿也不能单独学习，需要和多个幼儿一同完成，这对于幼儿来说是十分不容易的，在这个过程中，就要求幼儿学会控制自己的行为，以更好地契合排练的需要，这种形式更有助于帮助幼儿养成合作和礼让的行为习惯，进一步影响到他们在实际生活中与人交往的态度和行为。在具体的表演过程中，幼儿的认知水平是否达到要求，对表演的质量起到了重要影响，所以，教师要通过这样的教育，帮助幼儿完成自我控制，这对他们今后的心理品质能够起到一定的优化作用。 3赣南采茶戏对幼儿音乐教育发展的影响策略 3.1培养幼儿的主体意识 要想让一门艺术真正地作用于幼儿的成长，首先就需要引领幼儿去了解这门艺术。引导孩子走入赣南采茶戏的世界当中，让孩子了解到戏曲当中的造型、服饰、台步以及亮相的动作，在审美体验中对赣南采茶戏产生兴趣。平时多为孩子营造一些这样的氛围，让孩子感受赣南采茶戏的唱腔特点，提供一些音乐、道具，鼓励孩子去尝试表演，进一步获得更加丰盛的心灵体验。其次，教师可以收集一些关于戏曲表演的资料，供幼儿进行观看和欣赏，通过耳濡目染的教学，进一步激发他们对戏曲的兴趣。例如在教师中张贴不同戏曲的剧照，借一些漂亮的戏服向幼儿们介绍。除此之外，教师可以定期组织一些戏曲教学活动，让孩子在其中去学习如何勾画脸谱、如何摆造型、如何学唱腔，鼓励他们给彼此打扮，然后表演，在教师的指导下，去编排相关的戏曲，从中为孩子赢得成就感。幼儿园音乐在具体的教育过程中，最重要的是提升幼儿的实践性，通过实践进一步巩固幼儿对乐感的了解情况，促进幼儿对乐感的掌握。在实践的过程中，教师要尽可能地给幼儿更多自由发挥的空间，让幼儿在实践中去感受音乐，这样不仅有效率，且有质量。 3.2营造良好的表演氛围 赣南采茶戏作为一种集多样艺术为一体的复杂艺术表现形式，其中包括了音乐、化妆、舞蹈、器乐等多种成分，如果单单是幼儿园的表演学习，是远远跟不上教学的需求的。这里就需要家长完成相关的配合工作，幼儿园方面要做好与家长的沟通，鼓励孩子和家长一同欣赏这项戏曲艺术，共同品位其中唱腔的文化内涵。教师还可以积极利用新媒体，将幼儿园表演的成果发到网络上，供家长浏览，这样让家长也可以了解自己孩子在幼儿园学习的情况，利用网络交流的方式，及时交流心得，共同优化对孩子的教育。 3.3加大培训力度 当地的教育部门要加强与专业剧团的联系，选择一些专业的赣南采茶戏的名家作为幼儿园课程的顾问和指导，为幼儿园的采茶戏进行填词和编剧，将乡镇、城市的赣南文化精髓都融入其中。定期开展赣南采茶戏教育讲座，加强幼儿园和业界之间的联系，为采茶戏的传播普及教材和知识，安排一些赣南采茶戏的培训班，鼓励教师去完善自我的修养，加强幼儿园的专业学习。教师本身要加强自学能力，提升自身的戏曲素养，掌握好赣南采茶戏的有关理论，为教育幼儿打下坚实的基础。 3.4激发幼儿的学习兴趣 幼儿有着年龄小，认知程度较低的特点。所以，在接触新鲜事物上，往往有三分钟热度，但难以持久。所以，要想在教学中融入赣南采茶戏，就需要利用一些游戏，提升幼儿对戏曲的关注度，最终达到学习戏曲的目的。在具体的教学活动中，穿插进去一些有趣的小活动，吸引孩子的注意力。在这些小故事中，鼓励孩子们去体会采茶戏的唱腔和节奏。在讲解完成某个阶段之后，鼓励幼儿根据自己的理解去表演某个片段，并给予幼儿充分的肯定，让他们可以体会到学习的快乐。 3.5利用信息技术丰富教学手段 赣南采茶戏具有较强的地域性，但是它融合了多重艺术，包括音乐、表演和器乐。在幼儿园中安排赣南采茶戏的课程，这是一种全新的尝试，对于幼儿来说，无论是身体还是心灵都会有一定的促进作用。幼儿作为一个弱势群体，虽然在配合上能够体现出一定的协调性，但是从根本上来看，还是远远不够的。为了让孩子能够真正地从采茶戏中获得一些知识，进一步满足孩子身心发展的需求，家长需要充分投入其中，与孩子共同完成采茶戏的学习任务。尤其在信息技术不断发展的当下，教育工作者要善于利用多媒体为幼儿营造赣南采茶戏的宣传氛围，利用现代科学手段，开发有关产品，不断整合新的教学手法与舞台效果，打造出能够吸引幼儿的课堂内容。结语赣南采茶戏富有一定的民族特色和地域特色，将其融入幼儿的音乐教育中，可以带给孩子们更加丰富、富有内涵的课堂。幼儿作为孩子行为习惯养成的重要时期，在这个时期带给孩子们什么样的文化，就会对其成长带来什么样的效果。在教育过程中，结合赣南采茶戏的优点，根据幼儿的审美特点，丰富他们的音乐课堂，为孩子们营造一个和谐的环境，促进赣南采茶戏和幼儿教育的共同进步。 作者:张雯 单位:山东英才学院 幼儿音乐教育论文:幼儿音乐教育教学的作用 摘要：3~6岁是幼儿综合发展的关键期，在这个可塑性极强的阶段，科学的幼儿教育教学能开发幼儿大脑，促进思维及想象力的发展，还能帮助幼儿形成正确的人生观、价值观。通过分析音乐教学的意义，提出相应的策略，达到更好的改善。 关键词：幼儿教育；音乐；意义；策略 音乐是我们生活中必须的精神支持，美妙的音乐可以促进个性品质发展，陶冶情操。音乐对于渲染情感、陶冶情操具有重要作用，因此，音乐教学也成为我国素质教育不可或缺的一部分。音乐教育要从娃娃抓起，对于幼儿园来说，音乐教育更是意义重大。 一、幼儿音乐教育教学的意义 1.促进幼儿想象力、创造力的发展 由于幼儿时期以形象思维为主，幼儿的想象发展是从再造想象过渡到创造想象，幼儿在音乐活动中，感受多变的音乐节奏与丰富的内容，根据情境进行大胆的想象与创造。在音乐的熏陶下，幼儿会对不同节奏的音乐进行不同的想象，如活泼动听的音乐《拔萝卜》，幼儿可以根据歌词与韵律想象着老太婆、小白兔等动物来帮忙拔萝卜，各种表情、各种肢体语言尽情地想象与展现，在此基础上，创造出自己玩游戏的愉快情景。 2.促进幼儿听觉、记忆力的发展 在音乐教学中，首先要靠听觉获得信息，然后去感知、去欣赏，通过音乐表达自我。如在《小乌鸦爱妈妈》的歌曲中，让幼儿伴着节奏去倾听、去感受，记住小乌鸦是怎么对待妈妈的，怎么找食物喂妈妈等，在这个过程中，不仅培养了幼儿爱妈妈，学会感恩，还有利地提高幼儿听觉能力，并在记住歌词、旋律地同时，不断发展记忆力。3.促进幼儿身心和谐的发展如《稍息立正站好》，节奏活泼轻快，幼儿在听音乐的过程中也学会了相应的秩序与规则，纠正自己的不良习惯，促进自我规则意识的加强。不同的音乐旋律与歌词可以让幼儿勇敢、热情、礼貌、感恩、活泼、主动、大胆自信等等，极大地促进幼儿身心健康发展。 二、幼儿音乐教育教学的策略 1.提高师资队伍教育质量 自2011年两会提出大力振兴幼儿教育事业开始，学前教育领域开始进行各种提升幼儿教师教育教学质量的学习培训，如，国培、顶岗置换、外出学习等，旨在提高教师队伍专业素养，转变陈旧教育思想，获得先进教育理念，进而落实到教育工作上。因此，提高幼儿音乐教师教育教学质量就显得至关重要。除了开展音乐教学技能培训，还可以使幼儿教师接受在职教育，不断更新先进的教育理念，提高教师音乐欣赏能力与教育教学能力。 2.探索教学方法，更新教学目标 如小班音乐教学活动《小猫咪，你在哪里》，在教学过程中，摒弃死板的跟唱教学，先让幼儿认真聆听，聆听之后提问幼儿听到了什么，小猫咪在干什么，主人在说什么，让幼儿通过聆听、回答的方式加深印象，感受音乐里的故事情节，并请幼儿想象小猫咪是怎么捉老鼠的，主人是怎么找小猫咪的，请幼儿自己创编动作，发展幼儿的想象力与创造力。将整首歌用情境表演的方式呈现出来，幼儿在情景表演中既感受到活动的乐趣，又很好地理解了儿歌，学会用自己的方式去表现听到的东西。 3.合理安排教学课程 学龄前的幼儿，其认知、情感逐步发展，好奇心与探索欲极强，对新鲜事物兴趣浓厚，因此音乐教育不能等同于语言文化教育，那是一种艺术教育，不能过多地涉及语言文字而忽视艺术的欣赏与感受，这样不利于幼儿通过音乐学习获得综合发展。如中班幼儿，他们的自我表达能力与合作意识在小班的基础上逐渐增强，这时候教授关于团结合作有爱的歌曲，如《好朋友、行个礼》，幼儿通过音乐旋律与音乐内容，增强自己的礼貌意识，体验和小朋友合作玩耍的快乐，使中班幼儿通过音乐教学更加深刻地领会朋友之间的相亲相爱以及合作意识，达到良好的教学效果。 此外，课程设置还要在教学时间上有所探究。在教学时间设置上，也要根据幼儿不同时间段的心理状态、精神状态进行合理安排。例如，幼儿早上来到幼儿园，精力充沛，大脑清晰，这时候就适合设置文化课进行教学，诸如语言教育、科学教育、社会教育等领域教学。下午幼儿精力可能略低于上午，因此，设置音乐教学活动，使幼儿唱起来、动起来，寓游戏于教育，既能使幼儿缓解疲劳，又能激发幼儿的表演欲，用音乐表达自我，感受其中的魅力。如，在下午的教学活动中，给幼儿播放感染力强、旋律强，节奏快的歌曲，会让幼儿引起共鸣，不知不觉中将自己融入音乐氛围中，根据强劲的节奏带动自己的肢体，无形中创作出各种舞蹈动作，随歌起舞，随歌欢腾。 综上所述，可以看出幼儿音乐教学也是一门不可忽视的学科，对于幼儿的健康成长与综合发展具有重要的影响。但我们必须承认，现实教学过程中还存在诸多亟待解决的问题。要想提高音乐教学整体水平，除了提高师资队伍教育质量，探索教学方法，更新教学目标以及合理安排教学课程以外，还要学会因地制宜，因材施教，应该重视教师教的灵活性与幼儿学的主动性有机结合，相互协调，真正提高音乐教学水平，达到良好的教学效果。 作者：吴凯 单位：四川省内江市第三幼儿园 幼儿音乐教育论文:快乐式幼儿音乐教育探究 摘要：音乐在幼儿教育中发挥着重要的作用，不仅可以陶冶幼儿的情操，还能够提升幼儿的审美能力，促进幼儿德、智、体、美全面发展。在幼儿音乐教学过程中，幼儿教师要注重幼儿的主体性，激发幼儿的学习兴趣，鼓励幼儿在音乐课堂自主探究和游戏，培养幼儿感受美、表现美的能力。本文主要探讨了“快乐式”幼儿音乐教育策略，希望为幼儿的成长做出积极贡献。 关键词：快乐式；幼儿音乐；音乐教育 幼儿音乐是幼儿园教育阶段的重要组成部分，是培养幼儿审美能力和欣赏能力的主要课程，不仅可以陶冶幼儿的情操，启迪幼儿的心灵，还能够激发幼儿的音乐天赋，优化幼儿的音乐综合素养。但是，传统的幼儿音乐教育存在着诸多弊端，不利于幼儿的成长，比如幼儿音乐教师的教学观念落后，教学手段单一；幼儿对音乐的学习兴趣不足，无法配合教师完成任务；音乐教学脱离实际，幼儿找不到学习方向等。笔者在幼儿音乐教学中经过不断的探究和尝试，总结了一套“快乐式”的音乐教学方法，更加注重趣味性和娱乐性，教学过程中鼓励幼儿积极参与，并且注重幼儿的主体地位，挖掘幼儿的音乐天赋，采用多种教学方式相结合，构建高效的课堂氛围。文章主要探讨了“快乐式”幼儿音乐教育策略。 一、创设轻松愉悦的学习情境，激发幼儿的音乐兴趣 兴趣是最好的老师。幼儿音乐教育需要注重激发幼儿的音乐兴趣，增强幼儿对音乐的感情，促进幼儿积极的投入到音乐课堂中，形成正确的音乐学习习惯。幼儿教师要善于创设轻松愉悦的学习情境，让幼儿在情境中锻炼音乐能力，提高音乐素养。在创设情境时需要结合教学内容和幼儿的实际情况，选择具有生活化和快乐式的音乐情境，吸引更多幼儿的注意力。比如在教幼儿音乐《我的好妈妈》时，我创设了故事情境，让幼儿先讲讲自己的妈妈，谈谈自己和妈妈之间发生的有趣的事或者感人的事，在幼儿发言过程中给幼儿播放《世上只有妈妈好》的音乐，幼儿教师还要引导幼儿为自己的妈妈做一些力所能及的事情，锻炼幼儿的综合实力。然后我再给幼儿播放音乐《我的好妈妈》，让幼儿快乐地欣赏。在幼儿欣赏过后我教幼儿唱歌，幼儿都能够积极地加以配合，使音乐教学顺利开展。这种创设音乐教学情境的策略充满了新奇和独特，贴近幼儿的内心，能够激发幼儿的想象力和创造力。 二、运用多媒体技术辅助教学，提升幼儿的音乐意识 随着社会的进步和科技的发展，多媒体教学手段在幼儿教育中得到了普及，越来越多的幼儿教师采用多媒体技术构建出了高效的课堂，真正提升了幼儿教育水平。多媒体技术已经成为了当今教学的重要手段之一，能够充分调动幼儿的积极性和主动性。幼儿音乐运用多媒体技术辅助教学具有得天独厚的优势，音乐教师可以设计电子课件，在课件中插入音乐盒视频等内容，拓宽幼儿的音乐视野，提升幼儿的音乐意识，让幼儿在音乐课堂有广阔的发展空间。比如教幼儿学习《小燕子》时，我首先利用多媒体大屏幕给幼儿播放小燕子的图片，然后我将提前准备好的小燕子头饰发给每个幼儿，让幼儿戴在自己的头上。此时在大屏幕上出现一个谜语，让小朋友猜一种动物：白肚皮，黑衣裳，尾巴像把小剪刀，爱吃害虫保庄稼，我们大家都爱它。这时有的小朋友能够很快猜出是小燕子。在教幼儿唱歌时，我让幼儿一边跟着伴奏唱，一边配上相应的动作，以便幼儿理解记忆，感受歌曲的优美，完整地进行歌曲表演。 三、整合各种教学资源，增强音乐与其他学科的联系 在幼儿音乐教学中，幼儿教师应该积极整合各种有效的教学资源，丰富音乐教学的形式，提高音乐教学的质量。应该增强音乐与其他学科的联系，比如算术，画画，语文等，让幼儿在学习音乐的同时能够得到其他方面的锻炼。众所周知，音乐能够展现孩子的天性，使幼儿形成健全的人格，在幼儿阶段学习音乐对于幼儿的成长具有重要作用。比如教幼儿唱《数鸭子》时，我首先让幼儿模仿小鸭子怎么叫，这时班级里的气氛高涨起来，出现了各种各样的“叫声”。然后我给幼儿朗读儿歌的歌词，让幼儿仔细地倾听，然后我提出：小朋友们，这首儿歌里面有一句歌词是“快来快来数一数，二四六七八”，那么你们能不能用我们学过的数学知识正确的从一数到十呢？这时幼儿都积极地举手回答问题，对于回答得既准确又快速的小朋友要给予奖励，以促进全体幼儿的共同进步。在小学生学会了这首儿歌以后，我为了提高幼儿的能力，将音乐知识与美术进行有机结合，让幼儿发挥创新能力，把歌词中描写的景色画出来，提升幼儿的综合实力。 四、开展丰富的音乐拓展活动，优化幼儿音乐素养 幼儿音乐教师需要定期组织幼儿进行丰富多彩的音乐拓展活动，让幼儿在活动中得到锻炼，从而形成良好的师生关系，帮助幼儿在今后的学习和生活中养成良好的习惯和高尚的情操。通过音乐拓展活动，不仅能够增强幼儿的团队协作能力和包容、互助、尊重等品质，还有利于活跃幼儿的身心，塑造幼儿健康活泼的个性，让幼儿在快乐中学习音乐。比如我会组织幼儿集体欣赏音乐剧的表演或者音乐歌曲，让幼儿从审美的角度去欣赏音乐和感受艺术。在这个过程中要引导幼儿集中精力，而不是随随便便的听，要能够在欣赏以后得出一定的感受。还可以组织幼儿进行歌曲和舞蹈的表演，他们在表演过程中不仅掌握了简单的舞蹈动作和舞蹈姿态，还学会了对歌曲的把握和舞台表现力，有利于优化幼儿的音乐素养。音乐教师还可以组织幼儿进行音乐游戏，比如让小朋友围成一个圆圈，然后给每个小朋友发一个帽子并戴在头上，当音乐教师播放音乐的时候幼儿就把自己的帽子摘下来传递给右手边的小朋友，然后接过自己左手边小朋友的帽子并戴上。 五、训练幼儿的音乐听觉能力，自信地参与 音乐学习听觉能力是幼儿学习音乐的基础，随着幼儿年龄的增长，他们的听觉水平也会逐步发展。幼儿音乐教师必须要善于设计多样化的听觉训练内容，让幼儿能够自信地参与到音乐学习中，为幼儿创造一个良好的学习音乐的环境。比如可以在晨间户外活动时播放轻松阳光的音乐，给幼儿一个好心情，让他们在幼儿园里快乐生活。在午睡的时候给幼儿播放舒缓悠扬的轻音乐，为学生营造良好的午睡氛围。在吃饭前给幼儿播放优美明朗的音乐，让幼儿文明就餐，养成良好的习惯。同时幼儿教师还可以在幼儿园的益智区设立音乐角，投放打击乐器，幼儿可以在游戏的时候自编自演音乐，提高创新意识和审美能力。 总之，只要幼儿教师可以给幼儿传递快乐的音乐思想，鼓励幼儿积极参与，就一定能够真正实现高效的幼儿音乐教学。 作者：周秀娟 单位：山东省张应镇中心幼儿园 幼儿音乐教育论文:幼儿音乐教育的几点心得体会 幼儿教育 苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……” 我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。 一、、以趣引趣： 兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。 1、教材趣味化 我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃××┃×-┃，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。 2、设计趣味化 教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。 孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。 3、教法趣味化 “好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。 二、以情育情： 达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。 在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。 在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。 三、以新带新 奥尔夫体系的优秀观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，当孩子们会唱后，我就问孩子们：“怎样才能把这首歌唱好呢？”有的孩子主张，第一段要唱得快，因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊；第二段要唱得慢点，因为小乌鸦的妈妈年纪大，小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈，所以这部分要唱得慢些，要唱出小乌鸦很喜欢妈妈，小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。 其次，我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对中班幼儿年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。 在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展，孩子们常常会叫“老师，我又想出来了”。他们不模仿别人编的，也不满足自己编的，这种创造性，就需要老师去发现、鼓励培养和发展。 今天的幼儿音乐教育，已经不仅仅是唱唱、跳跳、玩玩了，而是要紧紧地与“培养人”联系起来！ 幼儿音乐教育论文:幼儿音乐教育意义及作用 幼儿教育 幼儿音乐教育是在教幼儿学习音乐过程中进行的教育工作，它是人一生中最早的音乐教育。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。 对幼儿来说，音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。 音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学，在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，学得愉快，学有所得。引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐的音乐活动之中，以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段，以促进幼儿性格活泼开朗，身心健康，精神满足，德、智、体、美等方面同时受到教育。 音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的，它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当，而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。因此，音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高，还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响，比说教更有说服力，更深刻，更持久。 1、激励幼儿主动、自信地参与活动 在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。 2、注重幼儿的探索发展 布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，他们不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我们应有目的创设有利于幼儿探索发现和积极操作的环境，以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏探究内驱力。如在幼儿认识切分探究内驱力。 3、培养幼儿的创造意识 在音乐活动中，不能只强调技能技巧的训练，还应引导幼儿去表现美、创造美。因为音乐活动包括感受、想像、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用。 4、强调活动中的交往合作 许多音乐活动是需要合作才能完成的，如合唱集体舞，小乐队、游戏等，因此我们应把个体质创造和群体的合作紧密地连成一个整体。既要尊重个体发展，又要注重群体的交往合作。如为了在合唱时获得和谐和的声音，幼儿需要听着琴声和同伴的歌声不断调节自己的音高。又如，我让幼儿在各自的木琴或铝板琴上逐句轮流敲击歌曲或用卡侬曲式轮奏。有一次，我鼓励六个幼儿每人拿do、re、mi、fa、sol、la音块中的一块，合奏歌曲《小星星》。唱到哪个音，就由持此音块者敲击，这类活动有利地培养幼儿的自制能力直辖市能力及专注的学习态度。又如我抓住时机启发幼儿根据“去公园找春天”这一活动创作乐曲《春游之声》，请他们共同确定主题、选择乐器、创编节奏，最后合作表现。在这一过程中幼儿人人有任务，个个有责任，每个幼儿都是团体中的重要角色，他们在坚守自己“岗位”的同时，逐渐摆脱自我中心，分享合作的喜悦。 总之，在我国，能够有计划、有目的地向广大婴幼儿进行音乐教育的场所是托儿所各幼儿园，我们一定要充分利用这个优势发 挥幼教老师的主动性，通过音乐教育发掘幼儿潜能，体现音乐教育让幼儿全面发展的科学价值。 幼儿音乐教育论文:谈幼儿音乐教育目标与教学策略 随着教育改革的不断深入，广大幼儿园教师在努力继承我国幼儿艺术教育优良传统的同时，广泛吸收、借鉴国外经验，促进了幼儿艺术教育的发展。但要深化改革，一系列问题还有待深入研究。比如，在音乐教育中，我们进行的不是单纯的音乐课程教学，而是对人的培养；音乐教育不是音乐表演，不宜追求技巧娴熟、表现完美，它也不是少数人的事情，应创造机会让所有的孩子都亲身参与、充分表现；幼儿或迟或早唱准某个音符不是最重要的，最重要的是引导幼儿积极参与、体验和发现，等等。这些都与音乐教育目标和教学策略有关。 幼儿音乐教育目标与教学策略涉及如何结合幼儿身心发展特点和音乐艺术的学习规律，促进幼儿身心健康、和谐发展，如何使当代教育观念融入音乐教育实践等方面的问题。我们应该使音乐教育在幼儿成长中发挥其应有的重要作用。在音乐教育中，培养审美能力固然重要，但最根本的是促进幼儿全而发展。 音乐教育能够为幼儿的全面、健康发展做什么？ 音乐教育可以使幼儿体验快乐，培养兴趣。可以说，音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。音乐在时间中流动、运动的形态，不断地产生着新的变化，其音响对感官具有强烈的刺激作用。特别是音乐的节奏，间接地影响到血液循环、呼吸甚至内分泌，和人的心理更有着密切关系。让幼儿体验快乐，应该是音乐带组幼儿的第一份珍贵礼物。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是指由此引发的对世间一切的兴趣。 音乐教育可以发展幼儿的情感、美感，为其今后的健康生活及终生的艺术学习培植动力、奠定基础。在艺术世界里，音乐是最善于表达、激发情感的艺术，它可以使幼儿兴奋，也可以使幼儿镇静，消除紧张情绪，获得情感的平衡；通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐，幼儿的情感世界将逐渐变得丰富、充实。 音乐教育可以发展幼儿的基本音乐能力。幼儿阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养最重要的时期。这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素，通过体验形成经验。幼儿阶段通过音乐的母语获得的音调积累，对继承民族音乐文化、发展音乐的创造性能力具有深远意义；形成的趣味、态度，获得的音乐能力，将会成为幼儿血肉的一部分。 音乐教育可以发展幼儿的感知觉。幼儿学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知觉。对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力，对于音乐结构形式的感知，都会提高幼儿听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体感受性。音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应。伴随着律动、舞蹈、乐器进行的歌唱或表演活动，要求幼儿的耳、眼、脑、四肢协调作用，可以培养幼儿的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性。音乐艺术和其他艺术一样，具有形象性的特征，但音乐中最重要的乐音又是看不见、摸不着的，其高低与时值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等，对于培养幼儿的直觉、分析、想像、创造等具有重要意义。 音乐的欣赏和演奏可以训练儿童注意力。音乐作为一种转瞬即逝的时间艺术，要求幼儿保持注意力的稳定，习惯于跟随乐音的运动和变化，以便了解音乐所表现的内容和情感，形成对乐曲的整体感受。音乐欣赏和演奏还要求儿童具有一定的注意力分配能力。在演唱中，既要控制自己的发声，使自己的音高、节奏和自己的声部协调统一，还要倾听其他的声部，注意指挥的手势和要求；在欣赏中，既要聆听主旋律，又要注意其他的声部，倾听不同的音色、表情的变化等等，否则就无法完整地体会音乐作品的丰富性和层次性。 音乐活动中幼儿的参与、探索、表演、动手实践，使他们有机会独创、试验自己的艺术想像。幼儿哼唱或是拍击出一个旋律或节奏的片断，或者表演了什么动作，可能很幼稚，甚至不可能再重复，但这是可贵的创造性活动，是幼儿尝试对已经感知了的东西进行变化与重新组合。这些创造性活动没有对、错之分，也不会给幼儿造成挫折感；这个尝试的过程能够使他们体验到发现的乐趣与成功的喜悦，表达自己的独创性与个性，丰富自身经验，是教育中最有价值和意义的部分。音乐教育应该重视的是创造过程对幼儿的影响，以及审美经验带给幼儿的感受、体验，而不应追求成品。强调个性和创造性潜能的开发，应该是艺术教育对人的发展最有价值的贡献。 音乐教育对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力具有积极的作用。艺术活动的一个重要功能就是开拓人的交流手段，使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动作的编排，音乐游戏规则等等，都使幼儿在一种愉快的、“不强迫”的形式中，养成自愿遵守规则的习惯，培养了自律、自我激励。也正是在这些活动中，幼儿体验到集体创造的快乐，学习与他人非词语的交流、默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人。 通过什么途径帮助幼儿掌握基本音乐能力？ 牢牢抓住节奏感的培养。节奏比音高更容易被幼儿感觉。节奏是体验音乐美感的重要来源，它充满生命、感情和意义，决不仅仅是一种数学关系。应鼓励幼儿从实际的音乐中获得对节奏的印象、经验，逐步形成节奏的内心感觉，使节奏活在身体里。节奏活动也是幼儿音乐创造能力培养的起点、突破点。 节奏能力的培养应该遵循节奏自身发展的阶段特点：体验稳定律动——发现、感知节奏——多声部节奏活动。拍子感和节奏感是节奏能力的两个基本要素。稳定的拍感是一种潜在的、起组织作用的基础，是构成节奏的基础。幼儿的节奏能力要从体验稳定律动、感受节拍开始。幼儿能够独立、稳定地表现节拍之后，就逐渐会发现音乐中有的拍里有一个声音，有的拍里有两个声音，有的拍里没有声音——单一的象声词比歌词更容易使幼儿感觉到这个现象。在充分体验、感知节奏的基础上，多声部的节奏活动可以使幼儿在比较中感受节奏，发展多层次的、精细的听觉能力，丰富节奏活动形式，体验合作、配合。 节奏能力培养可结合各种音乐活动形式，包括说、唱、律动、舞蹈、器乐等，特别是身体动作的体验。节奏感不是从符号学习中获得的，它必须通过肌肉反应来感知，要依靠整个身体高度协调的动作来感觉节奏。 以即兴活动开发幼儿的创造潜能。幼儿的即兴创作常常是不能重复的节奏、动作或旋律，限于能力，他们还不可能有意识地运用音乐知识。但是，即兴活动可以表达情感，促进审美感受，发展创造性能力；可以调动幼儿积极尝试嗓音、语言、动作、节奏、律动、舞蹈、乐器等表现（组合或创新）形式，培养幼儿的直觉、反应能力、想像力以及用不同方法解决问题的能力。 即兴创造应该从音乐学习的第一天起，就伴随着幼儿一起成长。即兴活动不是自由随意的。教师应精心设计，掌握启发幼儿的技巧，并且要有足够的耐心，让每个幼儿都有机会得到锻炼。因为即兴是有感而发的，因此，和谐自由的环境，教师的鼓励、启发、爱护至关重要。此外，音乐教学评价应该注重幼儿的参与态度和在创造性活动中的体验过程，而不应仅仅以结果为标准。 以五声音调歌曲为培养幼儿准确歌唱的起点。这一方面是因为幼儿声带发育尚未完善，不容易唱准半音，只有稳定、准确地掌握了五声音调，才能更好地发展准确歌唱七声音调的能力；另一方面是因为五声音阶音乐是我国民族音乐的重要特征，幼儿熟悉、积累自己的音乐母语，对学习继承民族音乐传统、发展民族音乐思维都具有深远意义。当然，在律动、音乐欣赏中也应广泛接触其他国家、民族的优秀儿童音乐作品，以开阔艺术视野。 语言、歌谣在培养音乐能力方面和儿童歌曲具有同样重要的作用。幼儿歌唱有一定局限性，而朗读则可以在难度、长度上超出歌唱的局限，可以在节奏感、多声部配合、音乐要素、结构的理解等方面促进音乐能力的发展。 以形象的、游戏的、律动的方式帮助幼儿理解音乐的结构要素。音乐结构的感知是我们教学中比较薄弱的方面，教师往往认为结构问题比较复杂，幼儿难以理解。人们在欣赏、理解音乐时，需要通过记忆、思维把连续出现的瞬间结合为统一的印象。感知音乐结构的能力对于全面的审美体验具有重要意义。幼儿音乐教育应从小培养儿童对音乐的分句、分段，音乐的开始、结束，以及音乐中的相同、不同、变化等的意识和敏锐的感觉。这与即兴能力的提高也有直接的联系。教学中可以通过分句朗读、歌唱，结合律动、游戏等活动，逐渐地使幼儿感知音乐的基本结构。经过培养，大班幼儿可以自己创编回旋曲式结构的表演。 多声部的音乐能力也是我们教学中应重视和开发的领域。可以通过律动、声势等多声部的节奏活动，卡农（轮唱）形式的多声部朗读，配合固定节奏型的歌唱、卡农形式的二声部歌唱、打击乐器的合奏表演等，发展幼儿的多声部能力。 音乐欣赏活动的组织一定要避免使幼儿“呆坐干听”，要使他们在听的过程中“有事可做”。例如伴随音乐做合拍的及自由、即兴的身体律动，用打击乐器演奏不同的节奏型参与欣赏，用图画、符号描绘出对音乐的想像，说说对音乐的感觉、想像，配合音乐做即兴的、带有简单情节的戏剧表演，等等。通过教师的引导，使幼儿在每次听赏时都有新的“发现”，保持新鲜感。教师要掌握引导的艺术，不要以过多的语言、过于具体的描述代替对音乐的听赏，要让幼儿从听引发感觉、做出表现，给幼儿留有充分的想像空间。 充分运用辅助手段，增强幼儿对音乐活动的兴趣和对音乐要素的理解。音的高低、强弱、渐强渐弱的变化，二拍子、三拍子的区别，音乐的句、段结构等等，都比较抽象，不容易被感觉和理解，因此，除了借助于游戏外，还可以使用手势等身体语言和球、彩带、纱巾、棍棒、三角铁等教具辅助幼儿理解。当代音乐教育特别强调勿让幼儿习惯于在乐器伴奏中成长，因为这样不利于幼儿听觉和学习主动性的培养，应让幼儿学会在没有乐器拐杖的情况下独立地唱准音调。钢琴或其他乐器主要用于演示各种不同的音乐要素，例如强弱、音高、快慢等，用于听觉训练，发展对节奏、节拍的敏锐感受，为舞蹈、律动伴奏。 幼儿音乐教育论文:幼儿音乐教育的理论基础与科学特点 幼儿教育 音乐艺术表现的特点 由于音乐使用的物质材料是声音，是诉诸听觉的艺术，它与文学、美术有着不同的表现能力。绘画能够逼真地描绘物体的外形；文学运用语言能够直接地表达概念和思想；而音乐更擅长表达感情。音乐在时间中进行，能够表达事物的运动发展、感情的起伏变化，在表现人们的心理活动、精神境界等方面有独到之处。正如高尔基在他的自传小说《在人间》中写道：“我的心碎裂了，它充满了一种强盛的感情，这种感情常常是由良好的音乐奇妙地接触心心灵深处而唤起的。”音乐擅长抒发感情，能够深入打动人们的内心深处，起着教育影响的作用。 音乐不能直接提供视觉形象，不能直接思想概念。音乐中的歌曲可以借助歌词，标题音乐可以借助标题和文字说明，帮助人们了解音乐作品所反映的内容，帮助人们体验和感受音乐作品所表达的情感。对于音乐作品中的非标题的纯器乐曲的感受，比对歌曲和标题音乐的感受更富有个人性，更多的需要借助于个人在生活经验、文化艺术修养、音乐知识技能等方面的能力，表现出个人欣赏的水平和特点。由于幼儿在生活经历、认识能力、思维特点等方面的原因，幼儿音乐教材大多数是歌曲和标题性、描写性音乐。 音乐教育的主要特点 通过对音乐艺术的情感体验和审美感受向幼儿进行教育是音乐教育的主要特点。 音乐教育与其他科目一样，有向幼儿进行德、智、体、美全面发展教育的能力。各个科目只有在充分发挥其科目特点的基础上，才能各有所长地发挥其教育作用。而音乐教育的主要特点是通过音乐作品给人以情感体验和审美感受这样一条音乐艺术途径，来完成它的教育任务。 音乐审美感受是使儿童在学习音乐过程中，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的感受，从而识别作品中所反映事物的美与丑、悲与喜、崇高与卑下而领悟到事物中的是非、正误、美丑。音乐作品的艺术美包括旋律美、节奏美、和声美和演唱演奏中的音色美……运用音乐表现手段的美，塑造艺术形象的美，让儿童在美的感受中受到教育。作者在音乐作品中反映客观的同时，总是表达着作者对该事物所持有的鲜明态度。儿童音乐作品以反映儿童生活中富有情趣的、积极向上的、健康活泼的思想情绪为主。同时表殃出对这些思想情绪言所二把手有的称颂、赞扬、关心、同情、鼓舞、帮助等鲜明的态度。有的音乐作品也出现丑恶的反面形象，这些反面形象对正面形象起反衬作用，让儿童在比较中鉴别，更容易识别美与丑、是与非、正与误。音乐艺术不是靠直接的说理，而是以生动感人的艺术形象激励人的感情，给人以启示，发挥其感染教育作用，使人领悟其教育内涵。譬如：教儿童学唱《一分钱》（潘振词曲），歌曲的教育意义是进行拾金不昧的品德教育，但是歌曲中没有直接说出拾金不昧的词句，而是以富有天真纯朴的儿童语气、音调的旋律、愉快的情绪，唱出了小朋友把拾到的一分钱交给警察叔叔，警察叔叔拿着钱对他点头赞扬的具体情节，塑造了这样一个生动感人的节术形象，给儿童以启示，使他们领悟到不是自己的东西就不能要，把拾到的东西，即使是最少的钱——一分钱，交给警察叔叔是对的，是一件令人愉快的好事。这样的激励情感的教育作用，往往比直接说教更能深入人心。在音乐教育中，无论是进行思想意识、情绪体验、品德行为等方面的教育，还是进行知识技能、认识理解方面的教育，都需要通过审美感受的途径来进行。 音乐技术是达到音乐教育目的的必要手段 音乐是一门艺术，任何艺术都有它自己必须具备的技术。不进行基本训练，不掌握技术，就不能获得完美的艺术。在音乐教育工作中，老师需要运用所掌握的音乐技能技巧去教，为幼儿的音乐活动伴奏、教幼儿欣赏音乐、排练和指挥节奏乐等，都必须掌握一定的音乐技术，才能保证教学上的一定艺术质量。幼儿学习音乐也必须掌握一定的技能技巧，具有参与音乐活动的能力，才能使他们在听、唱、动、奏等音乐实践活动中受到音乐艺术美的熏陶、感染教育，获得良好的音乐艺术教育效果。 寓教于乐是音乐艺术教育的又一特点 音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学，在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，学得愉快，学有所得。引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中爱教育，把教育寓于欢乐的音乐活动之中，以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段，以促进幼儿性格活泼开朗，身心健康，精神满足，体、智、德、美等方面同时受到教育。 教育影响产生于潜移默化的教育过程中 音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的，它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当，而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。因此，音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高，还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响，比说教更有说服力，更深刻，更持久。 幼儿音乐教育论文:采茶戏对幼儿音乐教育发展的影响 摘要：赣南采茶戏作为一种历史悠久的民族文化，在幼儿教育中融入这项艺术不仅具有良好的教育意义，还有一定的社会价值。本文主要介绍了赣南采茶戏的内涵，并进一步介绍了赣南采茶戏对幼儿的影响，在文章的最后，笔者介绍了赣南采茶戏对幼儿音乐教育发展的影响策略。 关键词：赣南；采茶戏；幼儿；音乐；教育 1赣南采茶戏的内涵 赣南采茶戏有着非常悠久的历史，它以赣南地区当地的茶事为创作素材，充分展示了当地茶农劳动的特性。赣南采茶戏源于民族传统文化，它有着独特的艺术风格与表演形式，并且凝聚了客家的文化内涵，具有较高的文化价值、审美价值。传统的音乐元素在当下的音乐教育中有着重要意义，无论是培养幼儿的审美能力还是宣扬我国的本土文化，都有着重要的推动意义。音乐随着时代的发展而不断变化，我国音乐发展的历史悠久，并且蕴含了几千年的精华沉淀，体现出了丰厚的中华特色。赣南采茶戏的地域特色十分鲜明。它作为当地民间舞蹈和文学的结合戏中，是当地居民不可或缺的茶事行动之一，体现了当地的生产情况，并且反映入了赣南地区人们朴实、勤劳的生活作风，有着浓郁的生活气息。赣南采茶戏同样具有较强的娱乐性。它在表现形式上，不拘于一格，通过载歌载舞的形式，为我们营造了一种轻松、活泼的享乐氛围。其中运用的语言是当地的方言，所以具有一定的乡土气息，且语言幽默，表现形式上生动活泼，广受当地人民的热爱。采茶戏作为老百姓喜爱的娱乐方式之一，它具有较强的生命表现力。这种具有原始性、淳朴性的表现方式，有效地为我们展示了当地老百姓的喜怒哀乐，寄托了他们对生活的美好向往，在最真实、质朴的表演方式中，观众从中去体会当地人民融入的情感，更有一种身临其境的感受。 2赣南采茶戏对幼儿的影响 赣南采茶戏具有较强的地域特色，且乡土气息浓厚，采茶戏源于民间，表演形式也各式各样，具有一定的艺术表现价值。总的来说，赣南采茶戏对幼儿的发展有着诸多有利的影响。 2.1促进幼儿的身心发展 幼儿可以说是一个人成长的重要时期，无论是身体的成长还是习惯的养成，这都是一个关键的时期。幼儿身体发展快速，且很多习惯也是在这个时期形成的。在表现形式上，多为歌舞的形式，且动作十分简单，这对于提升幼儿的锻炼，实现对幼儿身体的塑造有着积极的意义。在具体幼儿发育的过程中，通过赣南采茶戏可以促使他们得到全面、和谐的发展。使得幼儿的骨骼、呼吸以及肌肉等不同方面得到均衡发展，进一步增强体质。幼儿在当下已经有了一定的审美需求，这个时候，教师更不能忽视对幼儿审美能力的培养。 2.2实现对幼儿语言表达能力的塑造 幼儿正处于一个学习语言的时期，很多新鲜有趣的内容都可以充分地激发他们在学习上的欲望。赣南采茶戏为幼儿营造了一个轻松、愉快的语言学习氛围，戏曲中有一些语言表达，且内容十分有趣，加上表演的层层配合，可以进一步激发孩子在学习中的兴趣，进一步促使他们从中学到更多丰富、有趣的表达词汇，完善自身的表达能力。 2.3提升幼儿的音乐素养 赣南采茶戏不仅内容丰富，且形式多样，其中也不乏童谣部分。这些儿歌节奏轻松明快，唱起来也朗朗上口，加上动作与之配合，整体表现下来，形式活泼动人。幼儿在具体的学习中，可以通过儿歌来加强节奏的训练，进一步提升他们在音乐方面的素养和能力。 2.4提升幼儿的认知能力 赣南采茶戏有着十分丰富的文化内涵，可以分为“茶腔”、“路腔”“灯腔”以及“杂调”等内容。在带领幼儿学习采茶戏的同时，也可以让幼儿有更多的审美体验，从中获得对自然更多的认知和见解。在这样潜移默化的影响下，幼儿会渐渐形成对传统艺术的认知，在实践中热爱。 2.5培养幼儿良好的个人品质 赣南采茶戏通常不是只有一个人表演完成的，它需要多人配合，所以在具体的学习中，幼儿也不能单独学习，需要和多个幼儿一同完成，这对于幼儿来说是十分不容易的，在这个过程中，就要求幼儿学会控制自己的行为，以更好地契合排练的需要，这种形式更有助于帮助幼儿养成合作和礼让的行为习惯，进一步影响到他们在实际生活中与人交往的态度和行为。在具体的表演过程中，幼儿的认知水平是否达到要求，对表演的质量起到了重要影响，所以，教师要通过这样的教育，帮助幼儿完成自我控制，这对他们今后的心理品质能够起到一定的优化作用。 3赣南采茶戏对幼儿音乐教育发展的影响策略 3.1培养幼儿的主体意识 要想让一门艺术真正地作用于幼儿的成长，首先就需要引领幼儿去了解这门艺术。引导孩子走入赣南采茶戏的世界当中，让孩子了解到戏曲当中的造型、服饰、台步以及亮相的动作，在审美体验中对赣南采茶戏产生兴趣。平时多为孩子营造一些这样的氛围，让孩子感受赣南采茶戏的唱腔特点，提供一些音乐、道具，鼓励孩子去尝试表演，进一步获得更加丰盛的心灵体验。其次，教师可以收集一些关于戏曲表演的资料，供幼儿进行观看和欣赏，通过耳濡目染的教学，进一步激发他们对戏曲的兴趣。例如在教师中张贴不同戏曲的剧照，借一些漂亮的戏服向幼儿们介绍。除此之外，教师可以定期组织一些戏曲教学活动，让孩子在其中去学习如何勾画脸谱、如何摆造型、如何学唱腔，鼓励他们给彼此打扮，然后表演，在教师的指导下，去编排相关的戏曲，从中为孩子赢得成就感。幼儿园音乐在具体的教育过程中，最重要的是提升幼儿的实践性，通过实践进一步巩固幼儿对乐感的了解情况，促进幼儿对乐感的掌握。在实践的过程中，教师要尽可能地给幼儿更多自由发挥的空间，让幼儿在实践中去感受音乐，这样不仅有效率，且有质量。 3.2营造良好的表演氛围 赣南采茶戏作为一种集多样艺术为一体的复杂艺术表现形式，其中包括了音乐、化妆、舞蹈、器乐等多种成分，如果单单是幼儿园的表演学习，是远远跟不上教学的需求的。这里就需要家长完成相关的配合工作，幼儿园方面要做好与家长的沟通，鼓励孩子和家长一同欣赏这项戏曲艺术，共同品位其中唱腔的文化内涵。教师还可以积极利用新媒体，将幼儿园表演的成果发到网络上，供家长浏览，这样让家长也可以了解自己孩子在幼儿园学习的情况，利用网络交流的方式，及时交流心得，共同优化对孩子的教育。 3.3加大培训力度 当地的教育部门要加强与专业剧团的联系，选择一些专业的赣南采茶戏的名家作为幼儿园课程的顾问和指导，为幼儿园的采茶戏进行填词和编剧，将乡镇、城市的赣南文化精髓都融入其中。定期开展赣南采茶戏教育讲座，加强幼儿园和业界之间的联系，为采茶戏的传播普及教材和知识，安排一些赣南采茶戏的培训班，鼓励教师去完善自我的修养，加强幼儿园的专业学习。教师本身要加强自学能力，提升自身的戏曲素养，掌握好赣南采茶戏的有关理论，为教育幼儿打下坚实的基础。 3.4激发幼儿的学习兴趣 幼儿有着年龄小，认知程度较低的特点。所以，在接触新鲜事物上，往往有三分钟热度，但难以持久。所以，要想在教学中融入赣南采茶戏，就需要利用一些游戏，提升幼儿对戏曲的关注度，最终达到学习戏曲的目的。在具体的教学活动中，穿插进去一些有趣的小活动，吸引孩子的注意力。在这些小故事中，鼓励孩子们去体会采茶戏的唱腔和节奏。在讲解完成某个阶段之后，鼓励幼儿根据自己的理解去表演某个片段，并给予幼儿充分的肯定，让他们可以体会到学习的快乐。 3.5利用信息技术丰富教学手段 赣南采茶戏具有较强的地域性，但是它融合了多重艺术，包括音乐、表演和器乐。在幼儿园中安排赣南采茶戏的课程，这是一种全新的尝试，对于幼儿来说，无论是身体还是心灵都会有一定的促进作用。幼儿作为一个弱势群体，虽然在配合上能够体现出一定的协调性，但是从根本上来看，还是远远不够的。为了让孩子能够真正地从采茶戏中获得一些知识，进一步满足孩子身心发展的需求，家长需要充分投入其中，与孩子共同完成采茶戏的学习任务。尤其在信息技术不断发展的当下，教育工作者要善于利用多媒体为幼儿营造赣南采茶戏的宣传氛围，利用现代科学手段，开发有关产品，不断整合新的教学手法与舞台效果，打造出能够吸引幼儿的课堂内容。 结语 赣南采茶戏富有一定的民族特色和地域特色，将其融入幼儿的音乐教育中，可以带给孩子们更加丰富、富有内涵的课堂。幼儿作为孩子行为习惯养成的重要时期，在这个时期带给孩子们什么样的文化，就会对其成长带来什么样的效果。在教育过程中，结合赣南采茶戏的优点，根据幼儿的审美特点，丰富他们的音乐课堂，为孩子们营造一个和谐的环境，促进赣南采茶戏和幼儿教育的共同进步。 作者：张雯 单位：山东英才学院 幼儿音乐教育论文:幼儿音乐教育游戏化策略探究 1．以“自主式的体验快乐”为指导，激发幼儿的音乐兴趣 自主式的体验活动能使音乐欣赏成为一种娱乐活动。在自我感知音乐的同时促使自身的良好情绪积极投入到活动中，并表现出热爱音乐，具有表演欲望和很强的自信，身心得到和谐愉快的发展。随着时间的推移，在对音乐产生欲望的同时培养了热爱音乐的兴趣。发展幼儿想象及合作能力。著名音乐家奥尔夫曾说：“音乐教育能够促进人类的全面发展”。人们通过亲自对原本性音乐的感受和欣赏，可以获得自然的熏陶，能够唤醒身体内固有的潜能。幼儿在亲自参与音乐教育所提供的场景时，培养了幼儿的创造力，尤其是幼儿在表演、摸索中具有浓厚的求知欲望和表演欲望，在与伙伴的合作中培养了团队精神和协作能力。这个过程能够充分激发幼儿的想象力和创造力潜能。正如美国著名教育学家加德纳曾说：“智能不是单独存在的，而是多种智能相互结合的。”巩固和丰富幼儿的知识，促进智力和创造力的发展。各种感知觉、记忆、思维、想象能力都能在自主式音乐表现活动中充分体现，幼儿在全神贯注、耳听眼看、积极动脑的过程中，巩固已有知识，学习新知识，提高创造力。 2．幼儿音乐教育的其他做法 “音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。①以趣引趣：兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，应经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。教材趣味化即总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃××┃×-┃，就显得很枯燥，经过改编，可以增加四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。②设计趣味化即根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。 3.结束语 幼儿音乐教育是人一生中最早的音乐教育，对幼儿来说，音乐活动首先是自我表现的方式和途径，通过音乐教育可以发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。音乐的娱乐性特点决定了其自身能够很好的与游戏进行结合，而游戏又是幼儿与外界接触的主要方式，通过音乐游戏化活动促使幼儿在玩中学、在乐中学，可以实现把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中这一教学目标。 作者：李晓君 单位：宝鸡职业技术学院 幼儿音乐教育论文:幼儿音乐教育问题及解决对策 摘要：幼儿音乐教育对幼儿成长有着重要价值，可以创造机会让孩子们积极参与，学习知识技能，培养学习乐趣，最重要的是我们学习音乐的态度，从而体现音乐的重要性。现阶段各类幼儿园的音乐教育现状以及幼儿教育活动中都存在着各种问题，本文笔者通过当前幼儿音乐教育中存在的一些不足之处，有针对性地提出了相应的解决措施，旨在推动国内幼儿音乐教育工作的发展，望对幼儿音乐教育的发展能起到积极作用，进一步提高幼儿音乐教育的质量。 关键词：幼儿；音乐教育；价值；现状；策略 一、幼儿园音乐教育普遍存在的问题 （一）音乐硬件设施不完善 对于幼儿音乐教育来说，健全的幼儿音乐教育基础设施，是达到教学目标的关键基础，如果这方面存在欠缺，将会导致幼儿音乐教育工作寸步难行，只有从基础着手，不断进行幼儿音乐教育条件的完善，才能保证幼儿音乐教育事业水平不断提高。但是国内仍然有很多幼儿教育机构，特别是一些偏远乡村地区的幼儿园在基础设施建设方面存在很大的问题，相关管理者对音乐教育基础设施建设的重视度不足，甚至与连最基本的钢琴或电子琴都没有，更不用说一些多媒体音乐教学设备。 （二）专业的师资队伍能力普及程度不高 不少幼儿教学机构聘用的师资队伍存在着严重的质量问题，最明显的特点就是教学思维模式僵化，缺少创意。例如在教孩子们唱儿歌的时候，引导孩子们用动作表现出“花”，双手托着下巴，歪着头，弯着身子，嘴角扬已经成为了所有老师的通用模式，影响孩子创造力的开发。也有些教育机构为了让幼儿能够喜欢上教学内容，采取自主编写教学大纲的手段，想教什么就教什么，根本不注意教学内容的科学性。很多学校的音乐教学工作是由并不懂得任何音乐知识的老师来担任，造成音乐教学活动成为了单纯的学唱歌课程。 （三）重视技能而忽视节奏的感知与表达 现阶段，很多幼儿教学机构误把对孩子们某方面能力的培养当作对孩子们的相应能力的训练，这种问题比较严重，不但不符合《纲要》提出的幼儿教育要将重点放在幼儿积极性学习体验方面，而且更应该尊重幼儿习得性规律。很多幼儿教育机构在音乐教学中，太过重视对孩子们进行的音乐技能技巧的培训与相关理论知识的掌握，不利于孩子们音乐素养的培养与形成。 （四）教育活动形式的单一性 不同地方的幼儿园在音乐课上都以唱歌和舞蹈为主要教学形式。存在教学模式过于固定化，过于呆板的问题，课堂上缺少多样化的音乐欣赏活动和音乐游戏活动，所以最终的教学效果也不是多么的理想。问题是很多老师对于这一显现缺乏进行改变创新的意识。 二、幼儿音乐教育问题解决对策 （一）学校应尽量创设良好的幼儿音乐教育教学设施 健全的音乐教学基础设备可以使得幼儿园的音乐教学更加有趣，例如在学习《动物狂欢节》时，如果有很多种不同的乐器，就能让学生在学习过程中根据自己的喜欢选择不同的乐器模仿不同的动物声音，培养孩子们对不同乐器的兴趣，帮助他们更好地理解作品思想，让他们获得不同体验，真正从学习过程中享受到音乐的乐趣。（二）渗透于一日生活中不管是对音乐的敏感性以及在音乐方面的创造力是需要时间才能形成的。所以，幼儿阶段的音乐教学活动不能仅仅局限与课堂之上，还应深入到他们在幼儿园的每一个生活细节中。现阶段，有不少幼儿教育机构已开始推行幼儿一日生活音乐化工程，根据幼儿的年龄特点，发展需求，选择一些经典童谣、名曲，在一些合适的时间内播放，让幼儿能够沉浸在音乐的海洋里，营造出一种欢快、愉悦的园内生活，培养他们形成明朗的性格。 （三）师资队伍要加强 做好对新教师的再教育工作，要给这些教师一个不断适应调节，不断与学生一起成长的机会，在这一过程中老员工应该发挥团结精神，给予年轻的教师指导与建议，同时幼儿园也要多开展一些教学交流活动，在教职工中间形成一种良好的学习氛围。年轻的教师应该端正学习态度，进行正确的自我定位，接受老一辈的批评教育，不断提高自己的幼儿教育能力。教师专业化的师资能力要得到普及，需要每一个教师认识到不断学习，提高自我的重要性。 （四）教法趣味化 小孩子最大的心理特点就是“好奇”，而且他们的思维模式导致他们想到的东西往往都有很强的具体性。越是新鲜的事物越容易引起他们的注意力，能够引起他们好奇的事物，在他们那里通常也具有很强的形象性。所以，在对他们进行音乐教学的过程中，选择教材方面，必须要重视“形象性”与“趣味性”。比方说，在带领幼儿们做“汤姆和杰瑞”的音乐游戏时，老师可以以一些音乐设备作为背景，然后制作出汤姆和杰瑞的道具，根据《汤姆和杰瑞》里的动画内容，创造出一种现实情境来，让幼儿们慢慢了解为什么小老鼠总是能把汤姆猫弄得晕头掉向？然后让孩子们去模仿最简单的动画场景，让自己融入到这个音乐活动中，通过这个音乐活动，让他们真正看懂这个动画片，并从中体会到音乐的效果。这样，通过对幼儿特殊年龄段心理需求与特点的掌握，才能更好地将各种方法应用到音乐教学中，最终实现教学目标。 三、结语 综上所述，我们应该努力改进在幼儿音乐教学过程中所表现出的一系列不足之处，大胆地进行探究与创新，进一步挖掘幼儿音乐教育的对幼儿成长的重要性，不断促进幼儿身心健康，帮助他们形成一个良好的性格。 作者：张艳 单位：重庆幼儿师范高等专科学校
欧美文学论文:浅析启蒙运动与现代欧美文学与文化 一、启蒙运动的基本思想内涵对文学的影响 (一)启蒙运动直接促成启蒙文学的产生 启蒙运动的优秀内涵是理性主义,理性的基本内涵是通过人们的推理和逻辑思维进行对事物的认知。理性主义认为应当通过人们的推理和逻辑思维进行对事物的认识。理性主义产生的历史根源是欧洲在从中世纪向现代工业社会过渡的过程当中,从事工商业的资产阶级的产生和发展壮大。商品经济在欧洲中世纪的历史发展进程中始终处于受压制的地位;商业活动受到封建领主土地所有制的严重限制的现实状况,使得资产阶级迫切需要改变自身政治上和经济上的被压制的地位;资产阶级反抗封建王权的需要形成了启蒙运动产生的阶级、社会基础。启蒙运动的主导力量是一部分追求理性精神的知识分子。他们成为启蒙运动主导力量的根本原因是在欧洲逐步异化并偏离基本基督教信仰精神的中世纪天主教神学。中世纪的天主教会由于受到世俗贵族势力的渗透而逐步腐化。因此,启蒙运动的产生和发展过程直接促成了启蒙文学的产生和发展。 (二)启蒙运动的时代背景使得启蒙文学带有思想政治倾向 启蒙运动的时代背景是资产阶级与封建贵族进行激烈的斗争的年代。因此启蒙文学从产生开始就带有十分明显的思想倾向性并同政治理论主张紧密地结合在一起。众多启蒙思想家通过文学形式宣传自己的思想政治主张,这给启蒙运动时期的文学艺术带来了鲜明的政论性特征。为资本主义制度鸣锣开道,向封建制度本身进行猛烈攻击是启蒙运动时期文学艺术的重要时代使命和历史特征。 二、启蒙运动的精神主张对文学的影响 (一)启蒙运动的精神主张促成以思想主张为主流的启蒙文学 启蒙运动时期的文学艺术最明显的特征就是突出理性精神。在牛顿等人的推动下,对世界的认识本身甚至上升到了对上帝进行思考的深度和高度。这些大胆的思想主张为启蒙运动和启蒙文学的发展奠定了重要的思想基础。一时间,倡导怀疑、思辨的理性精神成为了文学创作的主流。在文学作品当中,将普通的个人作为直接的描写对象并号召人们进行个性化的发展和生活,成为当时的启蒙作家普遍反映出来的思想主张。 (二)启蒙运动的精神主张使得文学成为政治理论载体 启蒙运动时期的文学形式在当时资产阶级反对封建贵族的斗争中,通过作家本身的思想观点和文字描写显现出鲜明的政论性特征。这一时间内,很多思想家本身就承担起了启蒙作家的功能。卢梭、洛克、孟德斯鸠和伏尔泰等着名的启蒙思想家将理性主义哲学思想应用于社会政治领域形成了现代西方政治学理论,这些政治理论主要通过当时的文学形式表达出来。 1.形成以民主思想为主的文学 卢梭是民主思想的集大成者。卢梭通过文学形式折射了他的这些主张。《忏悔录》《新爱洛绮丝》是他的两篇着名的文学作品。《忏悔录》与以往的启蒙主义文学作品不同的是,该书注重平民的思想品质、感情和性格特点。卢梭在《忏悔录》中以诚恳直率的态度完整地记述了他的生活经历和思想感情、内心动态的各个方面。他的另一部作品《社会契约论》,将这些文学作品中折射出的政治主张集中总结和反映了出来。在政治主张中,他主要的观点可以概括为:国家和社会的形成是个体为满足自身利益而进行的理性选择所形成的总体。国家中每一个个体的目的是通过集体的存在保证自身的安全和利益。基于这样的分析,国家中的每一个成员都应当在政治地位上保持平等。没有任何一个公民在国家当中应当具有比其他人更高的甚至能够奴役其他人的权利。当国家不能保证自身利益时,个体可以选择离开国家。国家政治权利的形成是公民为实现个人利益将公共权力提交给一些具有决策能力的管理者的过程的结果。由于公民推举政府的初衷是实现个人利益,因此公共权力的持有者具有保障公民利益的职责和义务。 2.自由平等思想的文学体现 启蒙运动中的重要思想主张是自由平等思想。这一思想在启蒙运动时期的文学作品当中,得到了广泛的体现。在政治思想理论当中英国政治学家洛克旗帜鲜明地主张自由的观点。洛克以基督教神学作为依据,提出“天赋人权”的主张。天赋人权中主要包括的权利有追求个人幸福权、生命权和财产权。洛克认为,在人类历史发展的过程当中,人类一切行为的最终目的应当是向上帝赎罪,上帝赋予人们自由意志。人应当具有自由的思考能力。洛克的自由思想主要集中于人们思想的自由和政治自由。但自由具有一定限度,不能伤及其他人的自由,危害其他人的利益。卢梭在《社会契约论》中关于国家应当保障个人利益的观点也包括个人追求合法权利的观点,因此也蕴涵一定的行为的自由主张。在基督教神学的视野下,人类具有原罪,人的生命过程都是向上帝赎罪的过程,因此人的本质是相同的,人的地位应当是平等的,这一神学观点也为平等观念奠定了基础。在理性主义得以广泛传播的背景下,这一观念也逐渐被人们发掘出来。 3.法治思想和分权制衡思想形成的政治文学 启蒙文学的另一位重要代表人物是同样身兼文学家和思想家于一身的孟德斯鸠。孟德斯鸠是法制和分权制衡理论的主要代表人物。他着名的文学作品是《波斯人信札》。在作品当中,他通过小说的形式将自己的法治思想逐渐描述开来。在《论法的精神》当中,孟德斯鸠提出了社会政治的基础应当是公正的法律制度。在孟德斯鸠的主要观点当中,社会同自然界一样具有相应的规律,上帝在创造世界与规律之后就让世界按照规律进行运转,而人类社会应当具有的规律就是社会的法律,社会应当严格遵守法律才可以正常运转。在基督教神学当中,由于人类本身具有原罪,因此人们在面临一定的特殊环境时就会产生犯罪的可能。政府组成人员同样也有可能违背公共利益而以权谋私,因此应当进行分权制衡以对政府进行约束和监督来保障公民的利益。 三、启蒙运动对欧美当今社会文化的影响 (一)促进西方现代文化的独立思考精神 理性精神强调人们按照自己的思考对事物进行推理以进行对现实事物的认识。进行理性思考的过程当中,人们应当具有充分怀疑的精神,敢于突破旧有传统进行创新,鼓励人们大胆怀疑。这种思想主张促成了西方现代文化中的独立思考精神的产生。 欧美文学论文:欧美文学及科普作品的翻译及中西文化差异 【摘要】文学及科普作品是文化的表现形式，通过文学及科普作品能够更容易读懂一个国家的语言特征、文明发展、文化变迁、经济状况、政治生态等。在现代文学及科普作品的翻译和传播活动中，欧美文学及科普作品具有鲜明的代表性和语言特点，与汉语的古典著作有非常大的差别。 【关键词】欧美文学及科普作品；文化差异；翻译 但是，就近代文学及科普作品的影响力对比看，由于中文文字及语言处于高语境文化，理解与书写较为困难；而以西方诸多国家为代表的英语(语言)作品传播渠道和认同感较强。所以，在世界范围内的文化影响力要比我国的文学及科普作品的大(当然，经济力量的薄弱、政治扩张力不足也有直接关系)。为了实现中华民族的伟大复兴，实现我国“一带一路”的战略构想和“大国梦想”的国家战略，我们的文学作品及科普作品，特别是能够反映我国当代优秀文化内涵和科技水平的作品一定要走向世界，展示给全人类。因此，这些作品的传播就离不开对作品的翻译工作。同时，现代文明是文化交流的结果，我们也无法避免西方文化的输入，既然要进行文化进步，就必须研究人类文明，必须透彻的了解欧美文学及科普作品的本质内容以及它带来的文化蕴含。本文主要对欧美文学及科普作品翻译的过程进行探讨，找到文化差异，求同存异。 一、早期的中西方文学交流 为了增进西方人对中国历史文化和社会生活的解，我国早期的翻译家陈季同翻译了中国的古典小说和古典戏曲外，他还详尽的在书中描绘和介绍了中国传统文化。在这方面，陈季同写了两本重要的书，即《中国人自画像》(1884)和《中国人的快乐》(1890)这两本书在西方影响很大，两书都有英译本。特别是《中国人自画像》，188年由法国巴黎卡尔曼.利瓦依出版社出版，当年即重印六次。英译本中介绍的中国人的文化在许多方面却惊人地与美国人的风俗习惯相雷同。这说明，中西文化存在差异的同时，也存在文化相似之处。当然，很多欧美文学及科普作品在不同时代也深受中国读者的欢迎，其中很重要的原因在于，英语翻译过程中有效的强化了不同语言的运用技巧，在使用语态和人物刻画过程中形象生动的表现了与中国人完全不同的语言习惯，有些简洁，有些直白，有些甚至在中国的一些“阳春白雪”类的文学作品中根本就看不到的，粗俗的字眼的语言。然而，却更贴近生活，贴近广大的民众，同时也强烈的、明确的弱化了不同民族之间的文化差异。 我们知道，虽然不同民众之间相隔万里，语言习惯差异很大。但是，不管是底层还是上层，都无可避免的归属与人类的范畴，遇到好事欣喜万分，遇到坏事痛苦不堪，对好坏的标准也是有一定想通之处的。因此，不同国家和民族的文学及科普作品在通过多方和双方的交流过程中，作品的本身的内涵得到更大程度的体现，展示了不同语言文化所带来的不同感受和对人的内心的冲击，从而对读者形成强烈的吸引力，引起读者的共鸣或者其他的感受，这种感受可能是多种多样的。所以说，欧美文学及科普作品的生命力在中国大地上如果得到了广泛认可，其实就代表了中国人对其文化的认同，至少体现在这一作品上。反之亦然。对于我国的文学作品和科普作品而言，能够使得它们与欧美的文化和科普作品在相互间交流与传递，并且达到很好的效果，也就说明欧美人民对中国的文化和科普作品内容、形式、文化的认同。文学作品和科普作品在中英语言之间交流、互动。取决于翻译者对文学及科普作品中的语言、内容、人物性格和思想特点的把握。要翻译出好的作品，必须掌控对人物性格的理解，行为过程的关注，作品结局的把握，思想内容的精炼等。这其实要求翻译者对文化差异进行深入理解和对源语言的良好学习，甚至对该民族的发展历史也要有很好的理解。否则，可能达不到读者的共鸣和喜爱。这也是衡量译作是否为优秀作品的重要标准，也是前提。 二、文学与科普作品的翻译特点 从建国以来，由于历史文化的影响，科普作品在中国从根本上没有得到足够的重视，相比于欧美文学读者更少。由于我国大多数译者均来自高校，而高校的老师是做为教学主力的，没有太多的精力从事专门的翻译工作。而我国的自由译者人数并不多。因此，科普作品翻译在我国的数量是凤毛麟角，不敢相比于欧美文学作品的翻译数量。应该说，同样容量的译作，从语篇、词汇、读者三方面来说，科普作品翻译的难度甚至高于文学作品的翻译。这是因为，如果原作者在书中以大量实例来说明科幻、科普作品，那翻译者就要具有同样或更高的专业知识、储备，甚至于领悟能力都要高些。在此基础上，科普作品的翻译还要针对不同的读者或者根据读者的水平进行异化或归化，进行翻译，如果不是这样，即使是有人掌握了语言能力，由于缺乏相关的科普知识，那翻译出来的作品会脱离“科普”轨道，或许更像是一部说明书。而如果掌握了相关的专业技术，却没有相当的语言能力，疏于语言习得，对原作的语言文化了解不深，同样不能够把科普作品翻译的像样子。从文体学的观点来看，无论是科普作品还是欧美文学作品都是个庞大的体系，属于科技文体类，两者的层次多、范围广。要对它们进行翻译，通常来说更需要了解它们的语域和语篇问题。在了解了翻译词句的语场、语旨和语式的情况下，才能够着手去翻译。这是一项综合技术融合度较高的工作。相比于与科普作品，文学作品则显得很灵活，提成则更是多种多样。就语言标的的风格来说，文学作品更注重语言本身的精彩程度、语言外在的吸引力，让读者阅读非常的时候是通俗易懂的，从而达到让大家都喜欢阅读的目的小说和诗歌等。不管是欧美还是中国的经典文学作品，可能在语言上比较生涩难懂。但是，另一面则是追求语言的内涵；而一些看起来朴素的毫无出彩之处的语言，通俗平淡的语言也可能蕴含了强大的力量，正如鲁迅先生的小说，内涵丰富，语言精彩。这说明文学语言和科普语言具有差异性。这种差异提示给翻译，但译者却不能只看到差异并做为窠臼，重要的是以内容的表达为主。 三、欧美和中国文学作品及科普作品的翻译 要正确的对欧美和中国文学及科普作品的翻译，就必须了解两者之间在文化上存在的语言特征和中英差异。首先，既然本文说的是作品的翻译，就离不开词语。因此，下文强调“英汉词语的社会文化内涵”：(1)独特文化孕育了独特的词汇。每一种独特的文化相对应的就有一种独特的语言，而独特的语言包含了独特的词汇。北京人把走街串户的小商贩叫“胡同串子”；等等。(2)文化差异导致相同词汇表达的含义有差别。英文中的“red”和中文中的“红色”有时就含义不同。如词组“TheRedNose”意指为婴儿猝死。直译成汉语则是“红鼻子”，词意相差甚远。(3)文化差异影响到语义和要表达的内容不对等(不等值)。如英国作家乔叟的小说《坎特伯雷故事集》里有个叫巴思的妇女，作家把她刻画成一个风流的女性，其中在描写她的装束时就用了“脚蹬深红色长筒抹”(译文：Herdosewereofthefinestscarletred，garteredtight)。这里scarletred带有红色，可是在英语里，却也有“放荡”的联想意义。再如，英语中形容红男绿女们的放荡生活用aredwasteofyouth表达。Isshereallysored意思是说“她果真那么不检点吗?”因此说，相同的词汇，如果用汉英两种语言来表达，可能会出现差异。即使用同样语言不同语境下意思也可能不一样呢。那么，文学作品和科普作品的翻译异同在哪里呢？显而易见，是内容不同。文学作品可以极度渲染甚至是编造，科普作品则不能；其次是，语用词汇不同，文学作品的翻译和写作可以根据情节内容用不同的语言风格来做处理。但是，科普作品往往有固定的词汇和语用规律、搭配。最后，科普作品具有一定的科学性和严谨性，文学作品只要遵循一般规律就可以了。这些特点在翻译过程中体现在语域、语场、语旨上。因此，翻译文学和科普作品，不但要了解中西方的语言文化习惯，还需要了解不同文体所带来的问题。 四、结论 语言是文化艺术宝库中绚丽多彩的瑰宝和重要组成。各民族的语言都有其引人入胜的一面，也有不同的营养蕴含其中。人们运用各种各样的语言和表达方式，以各种方式进行传播，以联想、诙谐等等态度将喻体和本体的相似点进行比较，从而深动地刻画事物，传递信息，说明道理。我们只有了解中西方文化对各种形象的联想和喻义的相似、相异及相同之处后，才能正确地使用和翻译英汉词语。 作者：苗国栋 单位：对外经济贸易大学 欧美文学论文:谈论欧美文学人道主义精神 一、人道主义精神 所谓的人道，是指的源于欧洲文艺复兴时期的一种思想体。它提倡关怀人、爱护人、尊重人，做到以人为本、以人为中心的这样一种世界观。由此可见，人道的思想是随着人类进入文明时期而萌发的[1]。在古罗马思想家西塞罗的脑中,它意指着一种能够促使个人的才能得到最大限度的发展的思想。到了15世纪新兴资产阶级思想家那里,人道即是指文艺复兴的精神和指导思想,它代表着反对封建教会专制,提倡充分发展人的个性的一种理念。直到19世纪,人道始终是资产阶级建立和巩固资本主义制度的重要思想武器,而关于它的思想内涵也变得越来越丰富和完整。综合古典和现代的各位欧美文学思想大家关于人道的阐述，所谓的人道主义精神基本包含了这样的意思,就是在以人为本的前提下，尊重人,关心人,维护人的一切权利，进而坚决杜绝和反对任何危害人的行为。此外，人道主义精神积极倡导和弘扬人性中那种美好的、善的、充满慈悲的东西，抑制人性中那种恶的、残暴的东西。在人类社会的发展进程中提倡以仁爱、宽恕代替暴力、仇杀,反对以恶治恶,提倡道德的自我完善。这种人道的思想可以说一直贯穿在整个西方文学当中,被人们笼统地称为西方文学中的人道主义精神[4]。法国资产阶级革命时期又把人道主义的内涵具体化为“自由”“平等”“博爱”等口号。人道主义在资产阶级革命时期起着反对封建制度的积极作用。这也可以看做是人道主义精神出了文学的界线后，在政治运动中的重大作用。详细的来说，人道主义的三大要素是：人性、理性和超越性。即倡导在对人性的基本尊重的基础上，保证头脑清晰理性的思考能力，保持对真理追求的热心和耐力，最终实现超越性的认识。不仅仅是对于事情本身，而是生命的真谛！文学将人作为研究的要义，其中体现的具体含义的人道主义精神，无非就是倡导人的价值。早有说法是，将其归结在三个方面：一是，肯定人在这个尘世间的幸福，人有权追求自己的幸福；二是，承认人的肉体存在和精神存在。肉体上人是动物，有生老病死；精神上，人因为有精神灵魂的存在而不同于其它动物。三是，人的尊严，尊严高于幸福，人活着就得活得有尊严。人要有充分的主观能动性，能够用自己的头脑和意志来做事情，才能获得幸福。 二、萌芽时期的人道主义精神 从萌芽时期到现代社会，欧美文学发展中的点点滴滴都蕴藏着人道主义的精神。关于欧美文学的起源有很多说法，比较权威的是希腊神话[2]。追踪溯源后我们可以在这里看到其中包含的人道主义的痕迹。希腊神话中很多人物的性格特点、做事风格和故事的描述，都可以让我们找到现实中对应的映射对象。天神宙斯，他是众神之王，拥有至高无上的权利。更可怕的是他具有最大权威，能够使用可怕的雷电惩罚神与人，他知道神和人的一切事情，能预知未来。所以，当面对背叛的普罗米修斯时，他完全将自己处于高处的位置而想知其于死地。这是我们理想化的，但是故事的他没有这样做。此时的他，露出了和人性一样丑恶的一面，对普罗米修斯进行了残忍的折磨，只为了然他说出所谓的“秘密”。或许我们可以说，即使是神又如何，永远摆脱不了窥视人内心，掌握全局的这些可怜的欲望。此时此刻，宙斯不再是一个无所不能的众神之首，只是一个失去理智，想尽一切办法满足自己欲望的普通人而已。所以是，希腊神话，并不是神话，其实源于中世纪实际生活的例子，其是宗教统治的工具。在神话里我们看到更多的是，人性的真实面，让我们更加清楚的了解真人，真情。还有大家所熟知的太阳神阿波罗，他是宙斯与黑暗女神勒托的儿子。他的名字即寓意着“光明”，人们在他的身上找不到黑暗，因为他从不说谎，光明磊落。更有着真理之神称号的他，也很擅长弹奏七弦琴，旋律优美动听；又精通箭术，他的箭百发百中，从未射失。除了多才多艺之外他更是众神中最美最英俊的男子，被塑造的如此优秀的他，简直可以说是大家膜拜的对象。这也就是人们理想中的美好伴侣，有着高超的技艺和俊美的外表，受到众人的一致赞赏。再比如，判官帕里斯在判断要将“不和的金苹果”判给谁的时候，毅然选择了爱神阿佛洛狄忒。虽然，天后赫拉还有智慧女神雅典娜都想要这个可以使人成为天下最美丽的女人的金苹果，但是他们给判官帕里斯的东西都不是他想要的。帕里斯最终在放弃了伟大君主职位，最伟大的英雄的名誉，选择了拥有世界上最美丽的女人。这里，赤裸裸的展示了君主好色的本性，为了女色而不惜一切代价。由此可见，虽然中世纪宣扬着神学统治，但是神话人物形象中仍然避免不了现实的人道主义精神。更何况，在黑暗的中世纪中，仍然有大批的文学作品渲染着这种不可忽视的精神。中世纪文学类型基本有四种：教会文学、骑士文学、英雄史诗和曲谣、城市文学。这些文学作品都是反映现实生活，其中更不乏反对封建统治的先进思想。骑士文学就是歌颂忠君护教行侠以及行为举止的文雅知礼的骑士精神，骑士抒情诗更体现了解放封建教会下的禁欲主义的思想感情。很多始终都有描写骑士与贵妇夜晚幽会之后在黎明前分离时依依惜别的情景和感情。这写在教会看来大逆不道的行为，真真实实反映了人们内心的人情人性。到文艺复兴时期，各种关于宣扬尊重人性的作品如雨后春笋般浮现。薄伽丘的《十日谈》，莎士比亚的《十四行诗》，这些先进的思想被寓于文字中，呼吁大家摆脱这种压抑人性的束缚。 三、启蒙时期的人道主义精神 17、18世纪欧洲经历了一场反封建、反教会的资产阶级思想文化解放运动，它为资产级革命作了思想准备和舆论宣传，被看做是继文艺复兴运动之后欧洲近代第二次思想解放运动[3]。启蒙时期的封建社会已经在走下坡路，即将诞生的是一个新的社会—资本主义社会。启蒙运动试图通过文化思想的利剑，打破传统的束缚，将人们从黑暗中解救出来。启蒙思想超出了以往反禁欲主义，要求个性解放，执着尘世，面向现实的观念，大胆提出提倡“自由、平等、博爱”等政治原则方面来。启蒙运动中的思想家认为，社会之所以不进步，人民之所以愚昧，主要是由于宗教的神学势力对民众精神的统治与束缚，为了改变这种状况，科学和理性的思想观念。思想家认为只有合乎人的理性的东西才有存在的必要性。启蒙运动致力于宣扬“天赋人权”，主张人民参与政治，法律面前人人平等。他们更加希望在传播科学知识以启迪人们的头脑，破除宗教迷信，从而增强人类的福利。从而反对封建专制制度，宣扬自由、平等和民主。具有代表性的思想家除了法国的孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗、卢梭等四大启蒙作家外，还有英国的哲学家洛克，科学家牛顿，德国的美学家莱辛和海尔德尔，荷兰的哲学家斯宾诺莎，德意志的康德等等。从这些可以看出来，启蒙运动此时已经突破了欧美地区的国界限制，在更多的地方传播自己的以“人”的本性的思想。比如卢梭的著名小说《新爱洛依丝》，这部以书信体裁构成的小说，讲述了两个年轻人为了自己美好生活而不断努力奋斗与命运相抗争的故事。女主人翁同自己的家庭教师相爱了，但是自己的父亲是极力反对的。父亲将两人分开，并且将女儿嫁给了和她在身份上有很大差距的男人。在别人看来这个故事可能就结束了，可是后来，由于女主人翁和深爱的家庭老师一直有书信联系，便有了后来的一系列故事。女主人翁夫妇和家庭老师老师，打破了传统男女恪守的关系，成为了很好的朋友关系。毋庸置疑，这是在现实生活中很难有的事。作者在书里这样大胆的想象和描写，塑造了人性最美好的一面。人需要自爱、自尊，爱被人、尊重别人，这是一种为人的新道德观。卢梭也在试图告诉我们，只有真的将人的基本品质—道德，看做是世上最美好的事物，才可以算是实现真的人性。推崇感情,，热爱大自然,，赞扬人性的自由、独立、真挚、坦诚、宽容、谅解，这就是卢梭文学作品的真谛。 四、资本主义后的人道主义精神 19世纪的欧洲已然是资本主义社会了，此前用来反对封建社会禁锢人性的人道主义的表现更成为了文学作品的主题。巴尔扎克的的《人间喜剧》，狄更斯的《双城记》等都是这一时期把人道主义精神彰显到极致的文学作品。尤其是有很多作家在深刻描绘人被金钱异化的剧章中，处处流露着对金钱社会腐蚀中物质腐坏了人的灵魂、毁灭了人的天性、破坏了人的一切正常关系的哀悼之声。为人熟知的雨果、托尔斯泰这些著名的作家，在他们的作品中以宣扬人道主义为天职。他们笔下的人物，无不体现着正义的人道主义本性，体现着宽恕、人爱的美好品质[3]。这里不得不提到狄更斯的小说—《双城记》，小说似乎有意选取了法国大革命时期作为背景，描写了两家人之间的悲欢离、恩恩怨怨。书中的梅尼特医生和厄弗里蒙地侯爵是作者笔下形成鲜明对比的两个人物，当然也是狄更斯自身惩恶扬善的意志指导下的产物。梅尼特医生集中体现了仁爱宽恕的思想，他年轻时就正直高尚，对兄弟仗义相助，并且能够接纳仇人的后代为女婿，并在监狱中为所有的人看病。他的志愿就是想用爱消除罪恶，宽恕仇恨。与此同时，厄弗里蒙地侯爵是个泯灭人性，残暴的人。甚至为了私欲，残害了农妇一家。结局是，他最终被革命党杀死。同时期的雨果是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上成绩斐然的的资产阶级民主作家雨果几乎经历了法国的一切重大事变，1827年发表韵文剧本《克伦威尔》和《克伦威尔（序言）》，其被学界公认是法国浪漫主义戏剧运动的宣言。此外《爱尔那尼》的演出法国的浪漫主义运动推向了高潮，并走向以资产阶级人道主义为主导思想的后期浪漫主义。进入20世纪的现代社会的欧美文学，对于人性的表达更加的直白、质朴和自然。这一时期的文学紧追时代的潮流，在物质和精神的交叉领域中不断抒发着它的想法。我们清楚的知道，现代社会物质文明和精神文明全面发展，各方面都进入发达阶段。但是世界大战、世界性的经济危机、环境污染、艾滋病的蔓延、自然灾害频发等，危机着人类的生活。即使在经济发达的欧美地区，各种压力促使着人们的价值观和思维方式的扭曲。《变形记》就是描述人类在同命运都在中不幸被残酷现实打败的作品，卡夫卡形象生动的文笔让我们感受颇多。 五、结论 欧美文学就是如此孜孜不倦的展现出人性的真善美，不论是古老的神话主义，还是现代的理想主义，都倾注了人道的精神。神话故事的梦幻美好，现实生活的真实残酷，人道主义都是它们表现的主题。原因是，它们清楚的知道文学以人为表现主题，而人也注定最美丽的风景。 欧美文学论文:骑士精神在欧美文学中的嬗变 骑士现象虽然孕育在欧洲中古封建社会的土壤之中，但是，伴随着骑士制度而形成的骑士精神却超越时空的限制而代代相传，成为欧美文学中经久不衰的主题。以“荣誉，爱情，尚武，忠贞”为优秀的骑士精神，与其说是对中古骑士客观精神状态的准确描述，还不如说是欧洲封建时想化生活方式和行为规范的体现，是人类所共有的天性和基本欲望在特定历史时期的积淀，和东方中国的“侠义精神”相呼应，代表了人类共同的渴望。所以，骑士精神不仅是中世纪英雄史诗和骑士文学的精髓，而且在文艺复兴以后乃至近代，不同时代的作家以各自不同的角度和心态将骑士精神融入自己的作品之中，对西方文化特别是西方伦理精神产生了深刻的影响。追溯骑士精神在欧美文学中的衍变轨迹，不仅使我们管窥到欧美文化的发展变迁，还可以感受到文化与世俗之间血脉相连，互相滋润的互动过程和内在联系。 一、骑士精神的渊源骑士制度形成于欧洲中古时代。 长子继承制这一独特的家庭结构使贵族家庭中的次子以下男性转而求之于外，以战争、抢掠为主要谋生手段，成为职业乘马骑士这一特殊的封建阶层，替国王或领主出征从而获得封赏或采邑。11世纪开始的十字军东征更凸现了骑士们相对于步兵的优势和独特的存在价值，骑士制度进入全盛时期。12世纪曾经出现了从国王到大小封建主都参加的骑士团组织，如圣殿骑士团，条顿骑士团等。在当时，当骑士是一件非常荣耀和时髦的事情，往往需要一定的过程和艰苦的训练。一般是在七八岁时给父亲当随从，12岁左右到父亲的领主家里接受进一步的教育，学习社交礼仪和军事技术，直至跟随主人作战，如果表现合格，则举行一系列庄严的仪式封受骑士封号。骑士制度的存在有着丰富的社会功能，它不仅避免了家族内耗，培养了对外开拓的精神，而且培养了尚武之风，实现了藏兵于民，从而节约了国库开支，国家也有了一支庞大而高素质的准军事阶层，除此而外在精神层面还孕育了荣誉与浪漫这两大主题，对于西方文化和社会可以说是其泽绵绵，至今不绝。 (一)来自于宗教的荣誉感欧洲中古区别于中国封建社会的最显著特征是它的基督教化，骑士与首领之间固然仍保持着蛮族时期首领与侍从之间的传统忠诚关系，但在更为广泛的范围内他必然对基督教社会和教会保持忠诚。骑士制是专业武士的基督教形式，骑士是基督教的战士，十字军东征就是依靠宗教热情的力量把形形色色的人联合起来。更是重要的是，基督教的“介入”实际上改变了传统意义上的忠诚关系，骑士的根本目标在于荣誉，而且既然那个时代上帝是人类的救世主，那么骑士仿效上帝担起拯救世界的使命是最荣誉的事。英雄史诗《罗兰之歌》中的罗兰，《熙德之歌》之中的熙德都是救世主式的骑士英雄，从他们的身上可以看到《旧约》中讴歌的英雄，救世主，和先知摩西的影子。这两部史诗都有其具体的历史背景，诞生于战乱频繁，封建割局的法国和西班牙，而王权在混乱中代表着秩序，代表着正在形成的民族而与分裂或叛乱的各附庸国形成对抗状态。国王和骑士英雄自然而然地是当时进步的力量，是人民心目中拯救世界的上帝。所以罗兰、熙德等人强烈的民族意识并不是违背自己主观愿望所尽的单纯义务，而是根据荣誉原则所做的个人独立选择。他们是民族英雄，也是为信仰而战的殉道者。《罗兰之歌》中大主教杜尔滨对罗兰等人说:“如果你们死了，你们将成为神的殉道者，在天上的乐园中你们也将有一个位置。” (二)来自东方的爱情观工商业的飞速发展使西欧逐渐由农耕社会向工商社会转型，妇女的社会地位也逐渐提高。与此同时，拜占廷王国的圣母崇拜意识经东征的十字军和朝圣者带回欧洲，逐渐取代了夏娃“恶”的形象;投射到文学作品之中，女子也从夏娃的“恶”走向了圣母的“圣”，理想的物化和真理的象征不再是上帝和君主代表的国家，而是世俗女子，是贵妇人。对这种新型的世俗的骑士理想进行描绘的文学作品包括骑士抒情和骑士传奇，都是以爱情为中心旨趣。例如，《特里斯丹和绮瑟》只是开头描写了骑士英雄特里斯丹的冒险经历，相对于整个传奇而言，似乎仅为引入讴歌特里斯丹和绮瑟刻骨铭心爱情的楔子，最为打动的也是他们这段“此恨绵绵无尽期”的爱情悲剧。骑士之爱，又称浪漫之爱，风雅之爱，在欧洲文明史上具有极为重要的意义。在当时封建基督教化的社会结构中，这种罗曼蒂克的爱情理想实际上暗示了人们对一种新型社会行为模式的探索。这种爱的复兴，虽然是充满不着边际的幻想，但确可看做是欧洲文艺复兴的前奏。罗素曾说过:“说到爱的复兴，假如没有骑士制的浪漫为它开路，文艺复兴是断然不会如此成功的。” 二、骑士精神的演变中世纪结束了，骑士制度也成为陈腐的过去，但骑士精神并没有衰亡，反而借文学的媒介而薪尽火传。 在新的社会环境中，骑士精神被赋予了新的内涵。中世纪的英雄史诗和骑士文学，对于骑士精神所持的态度几乎是一致的，都是将其看做一种精神理想而大唱赞歌。这种态度在后世的作家笔下则难以看到。对于塞万提斯，司各特，大仲马和显克微支来说，骑士精神已经成为他们剖析时代的工具和切入主题的基点。塞万提斯的《堂·吉诃德》就是这样一部典型的杰作。堂·吉诃德并不是骑士，他的穷乡绅身份注定他没有做骑士的资格，他也无骑士封号，他所生活的社会根本不存在骑士制度，他仅仅是在自己的幻想的世界里扮演一个所谓的骑士角色。于是塞万提斯奉献给读者两个世界，一个是清醒的堂·吉诃德世界，一个是疯狂的堂·吉诃德世界。“高贵的骑士”在自己疯狂的世界里按照骑士的最高标准行事，他那强烈的个体意识与拯救世界的上帝情怀达到了最完美的和谐。可悲的是，这种和谐与他周围的现实世界却是格格不入。 塞万提斯越是把堂·吉诃德的骑士美德夸大，就越显示出他多么符合骑士道德的最高理想，也就越把他和他的崇高理想道德推入尴尬的境地，与冷酷贪婪的外部世界形成鲜明的对比。中世纪的社会结构崩溃之后，文艺复兴使人性得到了彻底的解放。但是自由的代价是沉重的，人类丧失了已有的安全感和归属感，资本积累的疯狂尽显了人性的贪婪，人文主义者的“乌托邦”，“太阳城”根本不可能实现。《堂·吉诃德》的深刻之处不仅在于它反封建的指向，而且在于借堂·吉诃德之口倾诉了一个人文主义者的理想和面对现实而发自内心的悲哀。在塞万提斯看来，虽然骑士道德有其过时而腐朽的一面，但它毕竟倡导了一种理想的价值观念，一种落后的却仍有诱惑力的价值观念，体现了人类的某种共同愿望和理想。“我们应当承认在堂·吉诃德的性格中有着崇高的自我牺牲的因素，只不过是从滑稽的方面来理解罢了。”屠格涅夫的这句话至今仍是评论堂·吉诃德的经典之据。司各特，大仲马和显克微支的历史小说都是借骑士精神来表现现代意识的。他们在各自的小说中通过理想的骑士形象的塑造，极力讴歌骑士精神，借此表达自己的人道主义思想，抨击现实的贪婪、残酷和非正义。在这一点上，他们与塞万提斯是相似的，但他们没有塞万提斯那种复杂纠结的情绪。他们的历史小说，意在通过复苏“古代精神”来观照现实。 大仲马的《红屋骑士》着力渲染了法国大革命时期红屋骑士穆朗千方百计营救即将上断头台的王后的英雄事迹以及营救无效自杀殉情的悲壮结局。这在客观上或许起到了“讽刺”骑士道德的作用，但大仲马营造悲剧的目的似乎是为了突出骑士英雄富有浪漫色彩的不平庸的生活历程，从而以一种古老的颇具传奇色彩的英雄主义吸引读者，与塞万提斯的审美旨趣殊不相同。雨果认为，英国历史小说家司各特“用奇异的力量使读者在几个钟头之内恢复了在今天如此被轻视的古代精神”。这里的“古代精神”就是指骑士精神。在司各特的代表作《艾凡赫》中，我们又一次品味了中世纪骑士文学的浪漫气息;对个人人格的爱护和尊重;为被压迫者和被迫害者牺牲全部力量甚至自己生命的慷慨勇敢精神;对“爱和美的王后”的崇拜;向无穷遥远的未来追求一切秘密的欲望。《艾凡赫》所展现的是12世纪末狮心王理查在位时英国尖锐的社会矛盾。 民族矛盾、阶级矛盾以及统治者内部的矛盾等等。司各特继承了中世纪骑士文学重想像和虚构的传统，把奇妙和真实这两个史诗的要素放进小说里面，使平民百姓质朴的语言和诗情画意互相辉映，骑士精神在他的生花妙笔下散发出迷人的诗意和盎然的生机。正如雨果所言，司各特还使当时及后来的读者突然发现了那种“今天如此被轻视的古代精神”中所蕴涵的某些并不过失的有价值的东西，发现了一种当代人苦苦寻觅而不得的精神力量。波兰作家显克微支针对的《十字军骑士》同样昭示这一点。19世纪后期的波兰处于帝国主义瓜分的铁蹄之下，显克微支创作《十字军骑士》的意旨十分明显，他希望从祖国过去的历史中寻求鼓舞人民摆脱困境反抗侵略的力量。这部小说热情讴歌一批波兰贵族骑士在保家卫国过程中立下的赫赫功勋，同时也揭露了“十字军骑士”的野蛮残暴行径;“骑士精神”是贯穿全书的红线，是高尚与卑劣的分水岭。波兰的胜利也是骑士道德战胜邪恶的胜利。 欧美文学论文:欧美文学教学 在知识膨胀、网络速递的今天,各大高校从事外国文学教学的人员遇到的问题越来越繁复、棘手。譬如,学生不愿意花费大量精力阅读文本,怎么办?教师简单地以多媒体教学模式取代传统教学模式,可取吗?外国文学作品质高量多,而许多学校的课时不断缩水,教师们按照时代与国别为序的方式详细地讲解,可行吗?传统讲授外国文学基本上把重点放在20世纪之前的欧美文学方面,那么20世纪以来的文学,到底怎么取舍?在不断模糊高校师范生与非师范生的界限时,外国文学教学又应该承担什么责任?说到底,就是我们该怎么迎接课程变革、时代挑战的问题。我们认为,面对教学、就业形势日益严峻的现状,每位教师都应按照自己学科的特性,结合个人的所长,积极行动起来,不断优化教学资源,为社会输送优质人才。本文主要就外国文学的讲授内容、阅读文本的选择、讲授方式诸方面进行论述。 一、强化“两头”授课内容,加强彼此内在联系 就目前的教学现状来看,各大高校都在根据新要求调整教学内容与授课时间。随着新的课程的不断加入,教育部门要求各教学具体实施单位挤压原有的授课时间,为新课程保驾护航。同时,我们也不应忽视,原先每节课50分钟,现在减少为40分钟。这就要求教师们在授课内容上做出相应的取舍。在授课内容方面,教师“教什么”,这是首先必须明确的问题。我们认为,应该重视“两头”,一头是古希腊罗马文学,另一头是20世纪西方文学。体系完整,具有神人同形同性、人情美、人性美的古希腊神话不仅是古希腊艺术的宝库和土壤、欧洲文艺复兴的重要源泉,而且也以神话原型的力量影响着后世欧美文学。古希腊神话原型属于世俗神话原型,包括女性神话原型、男性神话原型、英雄原型、漂流原型、寻找原型、父子冲突原型、母子冲突原型、两性冲突原型等,形成了西方文学的母题。 施教者惟有让初涉西方文学的学生领略到她的博大精深与绚丽多姿,才有可能产生浓厚的兴趣,也才有可能静下心来去阅读、玩味、鉴赏、评论她,并把西方文化中合理、优秀的部分转化为自己的内在养分。因此,一般学者对重点解读古希腊罗马文学部分大致没有异议。但对于20世纪的西方文学,传统的中国学界,还存在一些成见。他们认为,从文本生成的角度来看,还没经过长时间的检验,不适宜简单地下结论。例如,意识形态浓、哲理成分重的某些作品,还有一些遵从官方意志的遵命文学,的确下结论略嫌仓促。这部分作品多半是20世纪冷战以后东西方阵营对垒的结果,既有某些人对某一利益集团的愚忠,又有某些人的阶级或种属的偏见,原因种种,不一而足,历史上学术界把这部分作品调子定得太高,这显然需要重新审视。对于20世纪的批判现实主义作品,学术界的看法相对一致,我们所熟知的英、美、法、德和苏联的现实主义文学,精彩纷呈,大家如云,这是人类文学史上的又一座高峰。 分歧最大的主要是现代主义与后现代主义作品,诸如意识流小说、表现主义小说与戏剧、超现实主义诗歌、荒诞派戏剧、新小说以及正在产生的新的文学作品等等。对于这些在技巧上刻意求新求变的先锋实验性作品,有些老教师还有所保守,不知该如何进行讲授,毕竟,20世纪的文本与文论都过于庞杂了。他们的担心也有道理,因为轻易讲授在学术界尚无定论的东西给学生,似乎显得不够尊重学术,也对学生不大负责。文学是任何一个时代都不可小觑的“晴雨表”。通过文学,我们可以了解那个时代。作为时代的一面镜子,文学以独特的方式记录时代的变迁和社会中形形色色的人物的浮尘起落与心路历程。因此,作为21世纪的研究者,我们更应当以一种自觉的意识来关注社会与每一个个体。更何况,随着许多中国家庭单位人口的减少,人们的审美需求也发生了变化。此外,我们也不能忽视每一个个体的时间与空间被社会多层级的分割与压缩,真正属于我们的自由时空少之又少。事实上,工业化程度越高,社会个体的自由度就越小,这时候人们就只有退守到心灵深处,用自己的方式去守护理想的灯塔、洗涤自己的伤口,进行自我疗救。 而这一切,我们可以在西方现代作品中找到,把那里作为我们心灵的栖居地。除了“两头”之外,中世纪文学、文艺复兴时期文学、古典主义文学、启蒙文学与19世纪文学都不应偏废。为了让学生具有一个文学史的全局观念,讲授者不仅要在时空布局上对文学思潮、作家作品进行整合,更重要的是要树立“文学是人学”的观念,以人本、人文、人道、人性为发展主线,挖掘“人的魅力”。我们在梳理文学的整体发展脉络的同时,要强调文学的审美功效(包括教化功能)。从某种意义上来说,每个时代、每个个体精神向上的努力就是人类走向至真至善至美过程。当然,对于拥有优质资源的学校,又可以别开生面,或以文明史的不同进程将全球纳入自己的视野,进行各国之间的文化对话,或以专题形式(譬如英雄主义、妇女命运、流浪汉小说、战争题材作品、爱情作品等)授课,而不是按照国别史的序列进行授课。这样学生学习后就会有一个更加系统的了解,更能够从宏观上把握外国文学,更有充盈感、坚实感和系统性。 二、外国文学文本的选择问题 虽然在宏观上我们分析了外国文学课程讲授的内容,但在具体文本选择方面,我们应该如何定位呢?这是一个见仁见智的问题。我们认为,既要把重心放在传统经典文本的阅读上,又要紧抓地方性文学不放,同时也不可放松对各种实验性文本的阅读。此外,我们也要读一些二三流的作品,不断积累、丰富自己的文学经验,重新认识、审视文学。 1.选择经典文本(包括文学理论著作)进行阅读。每一个时代都有经过大浪淘沙、汰洗下来的经典著作,我们可以让学生不带有个人的“偏见”去阅读那些文本,这样既可以使学生为流传下来的各民族的经典文本有所“感动”,以便于传承各民族文化,一方面我们又必须敦促学生以挑剔的眼光去面对那些作品,发现其中的异质内容,帮助学生与文本保持历史间距,增强阅读与理解的张力。古往今来天生就带有时代基因的作品,又有哪一部没有当代性?例如《荷马史诗》《俄狄浦斯王》《美狄亚》《变形记》《哈姆雷特》《失乐园》《伪君子》《红与黑》《傲慢与偏见》《荒原》《尤利西斯》等。以《荷马史诗》为例,盲诗人荷马吟诵古希腊人的英雄业绩时,就鲜明地反映了他与那个时代的关系。在他的世界里,那是宁为“人雄”而不作“鬼雄”的时代,是英雄展示个人又服务于集体的时代。那时的人们陶醉于人的力量,是一次对人的力量与价值的有意义的大发现,讴歌人自身,理所当然就成为了《荷马史诗》的中心主题。可在阶级社会里,人们又从中读到了是与非、正义与非正义的斗争。今天的读者在阅读《荷马史诗》时,首先就把特洛伊战争定位为正义与非正义的战争,将道德的天平倾斜到特洛伊人一边。有些读者甚至联想到国际环境与家国的关系,他们其中的一部分或由于绵绵不断的战火而丧失了自己宝贵的青春、家人,深感生存环境的恶劣,惊恐灾难的到来;或曾经通过战争获得了可能的一切,建立起了令人炫目的事业大厦,他们阅读的感受自然又不相同。当然,为了一个女人而进行长达10年的战争也令今天的读者感到不可思议。总之,经典作品具有强大的可塑性,每一个时代的读者都能从经典作品中寻找到专属于自己的精神园地。 从这个意义上来说,经典文学作品正是各个时代不同精神产品的交易中心疗治中心。在选择经典文本时,有一个不能不提的现实因素,就是我们的学生常常有排斥外国文学的想法。他们的理由很简单,中国古典诗词语言多么精炼、含蓄、深刻,从《诗经》《西厢记》到《红楼梦》,哪一件不令人称奇!而西方的作品叙述话语常显得冗长啰嗦、繁复难解,譬如《欧也妮·葛朗台》《安娜·卡列尼娜》,环境描写偏长,人物的名字也因偏长而难以记住,再则学生看到的基本上是翻译文学,翻译过程中外国语言的优美处常常也有意无意地过滤掉了一些。虽然有的作品经过译者创造性处理,但与原文本相比还是有距离的。简单地说,这些同学主要从语言的角度来维护中国传统文学。屠格涅夫就曾说俄语是世界上最美的语言。学生对母语的热爱之情值得肯定,但如果因此而否定外国文学中的优秀成分,就需要思量了。另外阅读和欣赏心理的定势特性,也是学习别国文学的大忌。作为外国文学教师,我们需要着力培养学生的文学新感悟力、新冲动、新趣味,使其不致画地为牢、固步自封。 2.重视具有地方特色的文学。文学作品在语言上可以有地方特性,在选材、表现内容和形式上都可以具有地方色彩。地方特色文学的兴起,是伴随着各地域民众对地方特色文化的关注而日渐成为世界文学界具有影响力的文学潮流。地方文学立足于各民族文化,富有独特的地理、风俗、心理、性格等地域特性,它不仅折射出各地民俗、神话、民族精神等的具有代表性和象征性的文化内涵,而且由于其鲜明独特的地域表达方式和地域特色,可以凸现现代与传统文化的强烈对比,从而获得了隐喻性和指向性,丰富与深化了各民族文化。中国现代文学中的沈从文、张爱玲的声名鹊起,一定程度上就是得力于文学的地域色彩。美国的马克·吐温的《哈克贝利·费恩历险记》也同属此列。这部作品作为描写南方社会地方性的小说,着力表现了密西西比河流域的地域风情和社会变迁,同时也记录了主人公的成长过程,美国人寻找精神家园的过程。其实这样的事例很多,譬如福克纳、肖洛霍夫、马尔克斯等。在授课过程中,我们完全可以进行拓展,比如,分析福克纳与肖洛霍夫、福克纳与沈从文、莫言与马尔克斯等作家笔下的地域色彩浓郁的世界,以便获取感性与理性高度统一的文学认知。在信息共享的时代,我们更有理由相信文学地方色彩的重要性。地方文学既可以突出文学的个性色彩,更可以为文学创作、文学阅读、文学研究注入新的活力,使作家在创作题材、风格、写作方法上自觉求新求变,使学生在阅读中不断调整自己的阅读习惯、变化自己的研究角度。尊重不同国别的地方性文学,也是文学多元发展的需要,是尊重世界各民族感情的需要。 欧美文学论文:欧美文学教学与高校生人文素质培育 欧美文学教学对培养大学生素质有以下几方面作用:一、有助于培养大学生的道德素质;二、有助于培养大学生辨证的思维品质，实事求是地、全面地、历史地看间题;三、有助于培养大学生的审美素质;四、有助于培养大学生的逆境生存能力，适应当今竞争的社会环境。关键词欧美文学;大学生;素质教育马克思主义认为投身于社会实践的人应当是全面发展的。实施人文素质教育正是符合马克思关于人的全面发展的学说。爱因斯坦也曾经说过:“只教人一种专门知识、技术是不够的。专门知识和技术虽然使人成为有用的机器，但不能给他一个和谐人格。最重要的是人要借着教育获得对于事物和人生价值的了解和感情。”爱因斯坦说的正是在学科教育之外，应重视学生的人文素质的培养。 一、1995年，针对当时我国高等教育改革的实际，国家提出在高校开展加强大学生文化素质教育工作，并在全国部分高等学校进行试点。长期以来，我国高等学校人才培养方面存在着一些偏颇与不足，其中人文教育薄弱尤其突出。针对这一状况，国家提出通过加强对大学生进行文、史、哲、艺术等人文社会科学和自然科学方面的教育，以提高全体大学生的审美情趣、文化品位、人文素养和科学素质。这一设想在高校引起强烈反响，得到普遍的认同。几年来的实践证明，开展加强大学生文化素质教育工作，有利于全面贯彻落实党的教育方针，弥补了我国高等学校人才培养工作中存在的不足，符合我国高等教育改革和发展的实际，同时也顺应了时代潮流和世界高等教育改革与发展的趋势。大学语文的教学作为一种素质教育，占据重要地位，它和许多其他人文学科一样，成为人文素质教育不可或缺的重要组成部分。笔者所在单位上海工程技术大学从20世纪90年代开始开设大学语文课，至今已经有10多年。目前我校在大学语文课的基础上，又开设了一门新课—欧美近代文学，作为大学语文课的延伸，也必然对大学生人文素质的培养产生积极的意义。 因此，本文将谈谈欧美文学对大学生人文素质培养的影响。当我们谈到人文素质培养时，首先要搞清楚什么是人文素质。人文素质在人的全面素质中占据重要地位。一个人的全面素质应主要包括:知识素质、道德素质、情商素质、行为素质和身体素质等。与此相对应，全面素质教育的基本内涵应是:全面贯彻党的教育方针，使受教育者在德智体美劳等方面协调发展，使之学会学习，学会做人，学会做事，学会关心，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义事业建设者和接班人。人文素质教育是关于学生的全面发展教育。也就是说，通过人文素质的培养使大学生在学好专业的基础上，具有较广的人文社会科学知识，较强的理论思维能力和形象思维能力、创新能力和审美能力，学会做人，学会做事，学会关心。在大学语文中，中国现、当代文学是我国民族的优秀文化，这是一个继承的问题;而外国文学是世界其他国家的优秀文化，这是一个借鉴的问题。它们一起组成了世界文学。马克思恩格斯在《共产党宣言》中指出:“各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。” 当今的世界上，国际间的交往空前频繁，文化传播的工具越来越发达，各国之间的文化交流更是达到了前所未有的程度。在这样一个国际环境中，我们应该认识到，世界文学史上出现的无数优秀作品，本是人类共同的精神财富。文学是社会生活的形象反映，是时代的记录，民族的心声。一个国家，一个民族，它的政治、经济、历史、文化等各方项的情况，以至风俗礼仪、心理等各方面的特征，无不鲜明生动地反映在文学作品中，为我们提供了无比丰富的艺术形象、生活画面和社会知识、是大学生人文素质培养的宝贵材料。通过这些作品，我们可以形象地、而不是抽象地认识世界各国的历史演变过程，了解他们的生活和风俗习惯，这是其他任何学科所不能代替的。优秀的文学作品，总结了人类对于真善美理想的精神探索的历程，潜移默化地对大学生起着思想教育和道德陶冶的作用。欧美文学，对于提高大学生的艺术鉴赏水平，具有不可忽视的意义。那么，欧美文学教学应该达到什么样的效果?或者说，欧美文学教学的结果，究竟要使学生具备什么样的素质呢? 欧美文学教学对培养大学生素质有以下几个方面作用:的，它是大学生成才的“发动机”和“导航器”，为其提供成才所需的不竭的动力和正确的目标方向。它要求大学生从我做起，从现在做起，从小事做起，从一点一滴做起:“勿因恶小而为之，勿因善小而不为”，是谓“积小善而成大德”;“学会做人”。做一个脱离了低级趣味的人，做一个品德高尚的人，做一个有益于国家民族社会集体和他人的人。从而克服感情的混乱和失调。扫除人生道路上的种种迷障，以便把握人生，创造和实现人生的价值。文学中的“寓教于乐”正是指这一点。关于树立崇高的理想、坚定的信念、远大的人生目标和矢志不渝的追求，欧洲文学史上随处可见。但丁渴望祖国统一和复兴，具有强烈的爱国主义感情。在他的作品中我们可以看到，凡是对国家民族做了好事和维护国家统一的人，就予以赞扬，哪怕是自己的政敌。欧洲文艺复兴巨人多，其中莎士比亚是最重要的代表之一，他的代表作是《哈姆雷特》，并成为人文主义思想的代表，他身上表现出来的关于人性复杂、人性悖谬的思想，影响了近代欧洲文学关于人的问题的思考，也将启发当代大学生对于人生问题的思考。而从理论上讲，早在古希腊，亚里士多德就在他的《诗学》中提出了悲剧“净化说”，肯定了文学的教育作用。对于改革开放的今天，爱祖国、爱中华民族，依然是最重要的主题之一。我们要培养新一代的大学生肩负起振兴中华民族的责任，要有民族责任感和民族使命感，改革开放才不会偏离轨道。 二、有助于培养大学生辩证的思维品质，实事求是地、全面地、历史地看问题一、有助于培养大学生的道德素质道德素质是求善，是人文素质的优秀与灵魂。善者，在于祟高的理想、坚定的信念、远大的人生目标和矢志不渝的追求等等。道德素质是与“四有”新人中的“有理想”相对应为什么说欧美近代文学可以教会大学生实事求是地、全面地、历史地看待问题?这就是要按照事物的本来面目来认识事物，按照社会的本来面目来认识社会，按照历史的本来面目来认识历史。在欧洲文学史上，大量的经典作品按照生活的本来面目来描写，对当时社会历史作了真实的反映。欧美文学课通过对这些作品的分析讲解，特别是运用马克思主义文艺学历史主义的方法来分析这些作品，更加能够培养大学生实事求是地、全面地、历史地看问题。马克思主义对欧洲文学的分析本身就是典范。意大利诗人但丁是欧洲中世纪最伟大的作家，他的作品反映了欧洲社会从中世纪向资本主义时代的过渡，其代表作《神曲》虽然采用中古流行的梦幻文学的形式，包含着中世纪繁琐哲学思想和禁欲主义的说教，但它却是中世纪文学中最先创造出广泛反映时代的社会生活、具有巨大思想认识价值的伟大诗篇。恩格斯说:“意大利是第一个资本主义民族。封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的。这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。” 莎士比亚的《哈姆雷特》取材于12世纪的一部丹麦史，经过莎翁的改编，一段中世纪的封建复仇故事，变成了一部深刻反映时代风貌、具有强烈反封建意识的悲剧。到了19世纪，批判现实主义文学的出现更加明确了文学与社会的联系。巴尔扎克就曾经说过:“从来小说家就是自己同时代人们的秘书。”“法国社会将要作历史家，我只能当他的书记。”马克思非常推崇巴尔扎克，认为他“对现实关系具有深刻理解”。列宁认为托尔斯泰是“俄国革命的一面镜子”。我们突出文学的教育功能，丰富的欧美文学正成为大学生认识欧美历史、培养辩证思维的重要工具之一。不仅如此，培养学生的历史感，立足当今，从更加宏观的视角去了解和认识当今社会以及社会赋予的历史责任，促使学生解放思想，使他们的思想更开放、更合理、更有活力，也是欧美文学的重要作用。笔者认为，把欧美作品中的主题与当今社会的主题结合起来讨论是一件常做常新的事情。对于大学生而言，也是一件有成效的事情。 欧美文学论文:欧美文学回归自然思想 一、希腊神话中的遵循自然 希腊神话是欧美文学的源头，它的好多做法对欧美文学的发展具有开创、引领的作用。所以我们在这里探讨回归自然的思想当然不能不从它的源头说起。大家知道，在希腊神话里，古希腊人创造了各种各样的“神”，而在这些形态各异的“神”的身上，既倾注了他们丰富的情感，同时也充分反映出他们渴望了解自然以及对自然现象作出合理解释的强烈愿望。但是对于当时那些知识和智力都极其有限的原始初民们来说，要对变幻莫测的大自然作出解释，谈何容易，他们甚至对物的兴衰和人的生死，都一片茫然，于是他们便不断地幻想，不断地沉思，终于在他们的脑海里浮现出了美妙的神话。只是需要指出的是，他们的想象不是一点没有道理而不着边际，而是他们也在以“此”推“彼”，企图以人类自身的经验寻找出大自然的规律，于是便有了最起码在他们看来是“合理”的解释。在他们的想象中，宇宙万物都与人一样有着生命，而且都在冥冥之中被一种神秘莫测的力量主宰着，而这种神秘的力量在他们看来那就是“神”。 这就是他们的思路，即“神”尽管神奇，法力无边，无所不能，但他们必定也与人一样有来处，有习性，有情感。于是在他们创造的神话中，便有了这样的描述，即一切皆从混沌开始，然后，混沌生了地神该亚，然后衍生出黑暗和光明、白天和黑夜以及天空、海洋、冥界等等。再之后苍穹之神乌拉诺斯和大地之神该亚结合，成为世界的主宰。他们一共生下了六男六女，即十二泰坦巨神。这样一来，世间万物便各归其主，各有其属，而且还各行其责。你看，宙斯掌管天，波塞冬掌管海洋，哈得斯则掌管着冥界，而太阳神阿波罗、智慧女神雅典娜、爱神阿弗洛狄忒以及农神、火神、月神、家神等等，都分别掌管着世间各种各样的事务，于是便事无大小，不论巨细，都“冤有头债有主”，显示出了大自然的一片秩序。在这样的一种构想中直让你感到不论世界有多大，有多复杂，总会有一个或几个“神”在统领着，绝对不会无序。而且特别有意思的是在神话中古希腊人还将这些神完全“人格化”，把他们描述得不仅有计谋，而且有情欲，甚至有小心眼儿，比如天父宙斯就经常下界追逐引诱凡间女子，而他的妻子赫拉则如同一个妒忌心极强的女人不断迫害她的情敌。当然，既然是“神”，就必定与“人”有区别，这就是长生不老、可随意变形，而且各具特殊本领和巨大威力，其好恶态度对下界人类的生杀祸福起着决定作用。总之，我们读希腊神话，可以感到古希腊人处处都在探寻世间万物的奥秘，他们千方百计地要找到每一种事物的“对应物”，而且极力想找到它们的来龙去脉。这种“前因后果”的推导的思路，是完全照着我们常说的“自然规律”在走，它充分反映出古希腊人遵循自然、描画自然、展现自然，最终热爱自然的情感和思维定律。正因为源头就与自然密不可分，所以这才有了后面的“回归”自然。 二、中世纪的违反自然 公元5世纪至14世纪，是欧美文学史上被称作中世纪的一个时期。在这一时期里，它不仅“时间最长，成就最差”，而且在历史发展的进程中也显得“暗无天日”，让人不愿回顾。原因就在于在这段时间里，欧美文学完全被宗教神学所统治，与当时所有的事情一样，违背了自然规律。在中世纪，基督教是整个欧洲占据绝对统治地位的思想，作为当时欧洲封建制度的精神支柱，基督教在当时的作用主要是被统治阶级用来麻醉民众。我们知道基督教文化的本质特征是对上帝的崇拜，在这种崇拜中，它宣扬世间万物由上帝创造，引导人们对上帝的绝对服从。基督教教义认为，人生来就是有罪的，人生在世根本谈不到实现所谓的“现世价值”，而是为了赎罪，为了死后灵魂进天堂。这即所谓的“原罪意识”。应该讲，在基督教文化里，绝对包含着对人的理性和道德伦理的追求，绝对包含着对人性的执着提升的意义，否则她是绝对不会成为日后西方人普遍信奉的东西的。然而在当时，在统治阶级和反动教会的作祟之下，她被完全“反动”了，这就是统治阶级利用人们对上帝的服从，利用这种“原罪意识”把他们的意志说成是上帝的意志，让人们实行禁欲，甘愿接受他们的奴役。 很显然，正是在统治阶级和反动教会的这种作祟之下，基督教被用来实行神权统治，其结果就是禁欲主义盛行，人的天性受到大大的抑制甚至是封杀，长期发展起来的那种张扬人性的希腊罗马文化被视为异端邪说，科学文化也被当作了神学的奴婢，所以她本身一些积极或正面的东西被掩盖了起来。作为文学，在整个中世纪都是以教会文学为主流。它一味地宣传宗教教义，鼓吹禁欲主义和来世思想，完全沦为了为统治阶级服务的工具。所以说到底，中世纪文学是违反自然的，是反人性的。它为人们迷失自我崇拜神权起了推波助澜甚至主导的作用。从这一点看，不能不说是文学的一个悲哀。 三、文艺复兴时期的超越自然 我们知道所谓文艺复兴指的是14~17世纪初在欧洲出现的一场大规模的几乎遍及整个欧洲的思想文化运动，它是当时出现的新兴资产阶级面对中世纪的黑暗以复兴古代文化为旗号而掀起的反封建、反教会的思想文化运动。这场运动的目的就是要从根本上改变在此之前那种长期被宗教蒙昧思想统治，古希腊罗马文化开创的那种张扬人性的思想几乎丧失殆尽，人的所有权利，包括情欲、争取自由的行为等统统被封杀的可怕状况。因此它的出现，意味着欧洲历史进入了一个伟大的变革时期，它对欧洲乃至整个人类社会的发展都产生了重大而深远的影响。但是我们常说矫枉必过正。正是由于中世纪太黑暗了，所以文艺复兴时期的解放也就在一片释放之中显出了“过正”之嫌。比如在非常有代表性的描写人性解放的《十日谈》里，高尚的爱情和低俗的情欲是没有什么区别的，甚至纵欲都被认为是人性的自然流露而得到了肯定与提倡。莎士比亚敏感地看到了这一切。他在后期的创作中，写下了大量由野心、私欲导演出的一幕幕罪恶的悲剧。比如他的四大悲剧《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和《哈姆莱特》就深深地反映出了纵欲的可怕。 他的这种表现是发人深思的。所以我们说莎士比亚的创作是在寻找着一种情感与理性间的平衡，是人文主义思想和基督教精神的双向选择，是希腊罗马文化与希伯来基督教文化融合的典范。 四、启蒙时期的回归自然 毫无疑问，与“回归自然”思想最吻合的就是启蒙时期作家们的表现了。这个时期的欧美文学，将思想与艺术完美结合，第一次让我们看到了二者的和谐。我们知道18世纪对于欧洲来说实在是太重要了，原因就是继文艺复兴之后，一场新的具有更加深远影响的伟大的启蒙运动兴起了。可以说西方世界一向炫耀的就是他们资本主义的全面发展，他们那种先进的管理，他们科学技术的高速发展一向被人们津津乐道。而此时的启蒙运动正是为资产阶级推翻封建阶级的统治扫清了道路，进而为资本主义在欧洲的全面发展做了充分的准备。因此对于整个欧洲来说，启蒙运动的意义简直无法估量。所以康德曾经在谈论启蒙的著作中说，一切皆在启蒙!由于启蒙文学与启蒙运动的密切结合，它与任何一个时期的文学比起来都太不一样了。它倾向鲜明，饱含哲理，把“理性崇拜”作为旗帜，涌现出了一大批真正从骨子里追随自然的作家和思想家。 其中法国的卢梭是最典型的代表。卢梭的一生，始终在追求一种独立、自由、美好、纯粹的人生境界。他所有著述的轴心问题就是阐述“返回自然”，以此针砭和抗拒那个专制的处处违背自然规律的“不自然”社会。无论是他的理论著作《论科学与艺术》、《论人类不平等的起源》、《社会契约论》，还是他最有影响的文学作品《新爱洛依丝》、《爱弥儿》甚至《忏悔录》，里面都充满了对不自然的人为、专制、邪恶的憎恨和对自然、本真、善良的赞美。他的良苦用心是显而易见的，这就是通过对一切自然美好的呼唤，让社会变得自然美好起来。比如《爱弥尔》是一部讨论教育的哲理小说，“爱弥尔”这个名字是作家在书中拟定的一个学生。据说作家写这部书构思了二十年，撰写了三年，可见它的重要。小说于1762年出版。卢梭在这部书中指出了旧教育的失败，同时，积极地提出了建设新教育的系统的方案。全书分为五卷，前四卷指出当时男子教育的荒谬，提出“顺乎自然”的改革方案;第五卷提出女子教育改革的设想。整部著作夹叙夹议，其主线就是回归自然，发展天性。 比如卢梭认为，对儿童的教育要充分尊重儿童的天性，要启发诱导。他说，儿童在幼年时期应该在乡村的自然中进行教育，应该读的唯一的书是《鲁滨逊漂流记》，应该学的工艺是木工。他为什么倡导在乡村进行启蒙教育呢?因为乡村是最少工业文明浸染的地方，是最接近自然的。为什么要读《鲁滨逊漂流记》呢?因为《鲁滨逊漂流记》是最能体现自由冒险精神的，也就是最鼓励发展人的自然天性的。为什么要学习木工呢?那是因为木工是最能体现“心灵手巧”、最符合“自然天成”美的规律的一种工艺。在这里我们不难看出，卢梭处处想着“自然”。至于被称作“卢梭主义百科全书”的《新爱洛依丝》，就更是把一切美好的东西都归结为自然的东西(这点我在《论欧美文学中的人道主义主题》中有详细论述，在此不在赘述)。总之，卢梭告诉我们，要找回美好，那就是也只有是“返回自然”! 欧美文学论文:欧美文学悲剧意识思索 在以欧美文学为代表的西方文学中，其悲剧意识是一个十分明显的传统，而且也许是由于民族性格的差异，他们常常喜欢把作品中的“人类之悲”渲染到极致，这一点甚至成为外国文学的一个表征。以下让我们顺着由古到今的脉络来游历一番，看看他们到底是如何来渲染这种人类之悲的。 一、不是一般的悲，而是大悲 鲁迅说:悲剧是把美好的东西撕碎给人看。在外国文学中，从古到今这样的例子实在不少。而且他们的这种“撕碎”不是一般意义上的撕碎，而是追根究底，撕心裂肺，甚至有点惊世骇俗，让你掩卷难忘。让我们就从古老的荷马史诗说起吧!大家知道，荷马史诗是在“古老的谎言”———希腊神话的基础上锻铸成的，它在转述神话的同时又在好多理念方面有重要的贡献，比如人与命运的冲突就是史诗所特有的。在史诗中荷马认为，除了神以外，人生还受到另一种超自然的力量，即命运或“命限”的约制。人与“快乐的”神相比，除了“可怜”或“可悲”之外他们还从一出生就受命运摆布，带上了死亡的阴影。人生短暂，苦海无边。你看太阳神阿波罗承认不会“为了可怜的凡人”和裂地之神波塞东开战，因为凡人的活期“就像树叶一样”，只有一秋。所以在战场上，在你死我活的搏杀中，死亡每时每刻都在发生着。壮士们尖叫着纷纷倒地，死神却只管张开血盆大口吞噬咀嚼，即便勇烈如阿基琉斯(其母是一位“不死的女神”)，最终也将走上战死疆场的悲酸之路。而且即便没有战死疆场，归途中的奥德修斯也已是历经艰险，九死一生。 因为在荷马看来，人生就是苦难的历程，在这个苦难的历程中，人在不停地用那有限的生命抗拒着无限的困苦和磨难。这绝对是古希腊人的人生观，也是西方“悲剧意识”的源头。最早的三大悲剧家之一索福克勒斯有著名的悲剧《俄狄浦斯王》。在这部流传千古的名剧里，作家以他特有的悲剧意识，书写出了人在与“命”相抗争的过程中所出现的“杀父娶母”这一不可思议的人类之悲。在剧中作家是这样给我们描述的:主人公一出生就被神示将来要杀父娶母，于是被父王派人用铁钉穿过脚跟扔到荒野喂狗，仆人不忍，将其送给了邻国的一个牧人，但后来他却偏偏被这个国家的国王收养成了新的王子。长大以后，当他知道命运的安排后，他离开了这个国家，宁可成为乞丐也决不做伤天害理之人。但就是因为他的这种抗争———流浪，恰恰酿成了大祸。途中他遇到了一个老人，莫名其妙地与他发生争执并失手将其杀死，让他想不到的是这个老人竟是他的生身父亲。再后来由于他破解了“斯芬克斯之谜”，拯救一个国家的百姓于水火之中，得到了全国民众的拥戴，顺理成章地成为这个国家的新国王，于是也就很自然地娶了新寡的王后为妻，而这个王后正是他的母亲。 就这样他一步步地“成全”了这个“命运”。这个悲剧的确昭示得有点让人可怕，因为我们感到确实是“天命难违”，人从一降生便被命运锁住，不会有丝毫改变，人生永远也走不出“命”的怪圈。这是一种连环套式的演绎，作者在此确实让我们知道了什么是“命中注定”。试想如果俄狄浦斯一开始“屈从”命运，老老实实做他的新王子，不要管什么“杀父娶母”的神示的话，也许就不会有以后的一连串出走、与老人争执、被推举为国王等等，这个“命”说不定倒真能避免。可悲的是他没有这样做，而是处处与命作对，结果“一错再错”，终成“大孽”。所以完全可以这样说，俄狄浦斯最后的这种结果既是他命中的安排，同时又是他不甘做命的奴隶起而抗“命”的报应，甚至可以这样说:正是他的反抗导致了悲剧的发生，即与“命”作对越抗争越悲惨。这里起码有两点让人震撼:一是题材的选择，二是抗命的悲惨。杀父娶母这太不可思议了，但也正是在这种不可思议的大悲大叹中让我们感悟到了作者超出常规的悲剧意识。正如萨特所言:人生的意义就在于行动。这恐怕就是索福克勒斯昭示给我们的悲剧的全部意义吧!我不由得想到，在中国的传统文化中人们恐怕是很认“命”的，所谓“生死有命，富贵在天”。 而西方人对这个“命”恐怕与我们有着不同的理解。在他们看来，恐怕越是“命中注定”的事，才越有一搏，因而也才越具有艺术表现上的“戏剧性”。索福克勒斯给我们呈示了这样的故事，司汤达更将这种故事演绎得出神入化、入木三分。在以往对《红与黑》的评述中，一般都把于连看成一个坏的典型，一个反面人物，其实我觉得这个人物恰恰是作家倾心歌颂的一个“革命”的典型、反叛的典型。从他的身上，很能让我们悟到西方人的悲剧意味。不是吗?于连本是一个出身低微的“平民茬”，但为了抗拒命运，他不惜改变意志、放弃爱好，像猴子似地一个劲向上爬。他先是放弃30岁当将军的夙愿苦读《圣经》，赢得了当时颇有威望的神甫的赏识被推举到市长家当了家庭教师，后又在与市长夫人的恋情败露后来到贝尚松神学院深得神学院院长的器重，结果经引荐当了巴黎木尔侯爵的私人秘书，如果再后来不是前面那位市长夫人的搅和，他就一定会成为侯爵女婿获得更大的成功，从此摇身一变成为“上等人”。这种看似忍辱负重，甚至有点低三下四的做法实际却包含了一种为达目的不惜牺牲一切，百折不挠、永不言败的精神。这完全是人类的一种特质，是一种雷打不动的征服心理，是绝对值得大书特书的人生真谛，根本用不着半点含糊遮掩的。但是作家在展示这个与命相抗的结果的时候，却是以于连被枪杀而结束的，这显然是典型的悲剧。明明是“合情合理”的人生奋斗，却偏偏要贯之以搅和人心的“大喜大悲”，就是不让你舒舒心心，这恐怕是传统的东方理论无法解释通的，但西方人偏偏喜欢这样做。所以我觉得首先在悲与喜的问题上西方人的理解与处理就与我们有些不大一样，这是很耐人寻味的。 二、“魔鬼”悲，“上帝”也悲 在西方文学作品中，尤其是古一点的作品，上帝与魔鬼是经常要写到的两个形象。也许是因为在现实生活中这两个“形象”(或者说是理念)对他们太重要了，所以在作品中就使得这两个形象寄予了作者太多的意念也太让人咀嚼玩味了。其中的悲剧意识自然是十分明显的。比如大家熟悉的《圣经故事》，魔鬼撒旦无疑是“罪恶之源”，因此它总是要遭受上帝的惩罚，说到底他一定要失败。但是在弥尔顿的《失乐园》中，作家却赋予了故事以全新的演义，甚至因果关系也完全颠倒了。在这部名著中，撒旦成了革命的“典型”，胜利的“得主”，上帝倒成了一个失败者。难道不是?你看这“撒旦”虽因纠集天使作乱被打入地狱深渊，囚禁在金刚不朽的镣铐和永不熄灭的刑火中，但他死不屈服，忍受着巨大的痛苦，运用智慧引诱人类的始祖亚当、夏娃偷食禁果，致使这对夫妇被逐出伊甸乐园，实现了他对上帝“恶作剧”似的复仇。这里的寓意是很不寻常的，除去作品独有的革命主题之外，仍有好多东西值得我们玩味。 常情常理在这里得到的是颠覆，而表面的得势与实际的结果又构成两个不同的意义层面。平时受尽折磨、吃尽苦头的一方成了(或可能成了)最终的得意者、胜利者，而一向呼风唤雨、不可一世的一方倒栽了个“底朝天”。这正像体育比赛中的“得势不得分”，结果更可悲。这种打破常规、惊世骇俗的做法一方面显示出故事演绎的高人一筹，另一方面又不能不说是一种独特的悲剧理念或意识。再如著名的《浮士德》，它是大师歌德花了六十年心血锻铸成的经典之作，其良苦用心不言而喻。在此作中大师用“浮士德博士”这个人们熟悉的人和事，本质性地揭示出了人性矛盾对立的两面，这就是:当“上帝在我心中”的时候，“我”是一心向善的，我充满了对知识的饥渴、对爱情的盼望、对艺术的挚爱、对事业的慕求、对美好的向往;而当“魔鬼缠身的时候”，“我”则丑态毕露，恶贯满盈，无恶不作。因此在作品中，歌德既全面地描写了浮士德对学问、爱情、艺术、事业的孜孜以求，也详尽地展示了他“沉迷爱欲”、“附着尘世”的难以自拔。对这样的一个人真是“魔鬼悲，上帝也悲”。当然作家远远没有到此为止，他揭示主人公的一生奋斗，不论爱情还是事业均以失败而告终，深刻地寓示了一种“人生有限，宇宙无穷”的意味，这就是用有限追求无限的可悲可叹:生命是短暂的，至善至美则没有穷尽，所以人生永远不可能达到尽善尽美的境界。这种大彻大悟的悲剧意识，实在不是悲观，而的的确确是一种清醒。 欧美文学论文:谈论西方宗教文化与欧美文学教学 一、我们都知道，欧美文学来源于两大系统，这就是来源于具有人文主义内涵的古希腊—罗马文化系统和来源于具有唯灵主义内涵的希伯来-基督教文化系统。 从欧美文学的发展情况来看，这两大系统存在着既相互对立又相互融合的关系，它们之间的相互碰撞和相互融合渗透，形成了欧美文学丰富多彩的画面。但是，由于中国的欧美文学学者和大学教师受到本民族文化传统的惯性和制约，致使他们在编写欧美文学史的过程中过分关注古希腊-罗马文化系统中的人文理念，而对欧美文学史中同样重要的和客观存在着的希伯来-基督教文化系统中的宗教理念却缺乏应有的重视。近年来，随着欧美文学学者对这一领域研究兴趣的扩大和深入，有关这方面的研究成果也逐渐丰富起来，无论是对个别作家的宗教理念的剖析，还是对整个基督教文化的疏理，都比以前更为深入细致，这就为把欧美文学中的宗教理念融合到欧美文学教学中来提供了丰厚的科研基础。然而，从目前的欧美文学教材情况来看，绝大多数教材并没有摆脱过去的思维定势，其基本构架仍然是沿着人文理念的线索来设计整个欧美文学教学内容的，比较典型的就是郑克鲁先生主编的《外国文学史》，郑先生主编的教材是近年来无论是思想、观点还是构架都是比较新颖的教材，特别是在把外国文学中的宗教理念与人文理念相互融合方面做出了可贵的贡献。 此教材虽然在整体结构上沿袭着以往教材的结构，但就是这个结构框架里，却融进了一些近年来的有关宗教理念的研究成果，它包括在概述中增加与宗教文化有关的一些内容，也包括在具体的作家作品的分析中增加其宗教内涵，这就使得郑先生主编的教材在这方面与以往教材相比取得了较大的突破。然而，即便是这样，此教材里的宗教理念也不是欧美文学发展过程中的有机组成部分，而仅仅是对以往教材内容上的一种附加，因而，郑先生主编的教材在增加宗教理念上的缺陷是明显的，它的主要缺陷是缺乏对欧美文学中的宗教理念的系统性把握，也没有真正地深入下去挖掘欧美文学中蕴藏着的宗教内涵。这种情况我觉得在更新旧观念的基础上，利用现有的研究成果，就可以改变这种现状，从而恢复欧美文学内涵中的本来面目。 二、实际上，从整个欧美文学的发展历史来看，来源于古希腊—罗马文化的人文理念和来源于希伯来-基督教文化的宗教理念都是同等重要的精神力量，他们之间既存在着相互对立又存在着相互融合的关系，它们之间的矛盾运动构成了欧美文学发展的内在动力。 在古希腊文学中，其人文理念和宗教理念是融为一体的，古希腊宗教最富有魅力的地方就在于它不仅仅是通过严格的宗教仪式和刻板的教规来进行宗教活动的，它是通过最富有人文色彩的文学形式来表达深厚的宗教理念和实现宗教沉思的。从文学的角度上说，古希腊文学诸样式表达的是人类童年时期的精神状态，具有纯审美的性质，古希腊文学中对世俗生活的热爱，对英雄主义行为的由衷崇尚，以及对自身命运的严峻思考，无不显示出古希腊文学关注人本的特点。从宗教的角度来说，古希腊文学表达的是从母权制向父权制的过渡过程中确立父系血缘和社会关系的宗教理念。 古希腊人确立父权制的过程，不像其他民族那样完全靠教义、宗教仪式和禁忌来强制实现的，而是通过艺术的方式，在充满审美特质的氛围中自愿去认同这种新制度和新血缘。由于古希腊人的宗教理念是一种智慧活动，因而它很快演变为哲学上的唯灵主义和怀疑主义，古希腊哲学上的唯灵主义是日后与犹太教进行融合的精神基础。而古希腊另一种人文理念由于缺乏崇高、神圣的宗教理念的支持，就逐渐退化为单纯的享乐主义。古希腊人的享乐主义在人文和宗教交织的时代还具有高贵和浪漫的性质，但到了古希腊社会后期，这种享乐主义就变成了肆无忌惮的情欲泛滥。而古希腊社会的直接继承者--古罗马社会则把这种情欲泛滥的享乐主义推向了极端，从而导致了古罗马社会的全面腐败和虚伪。正是在这种情况下，基督教就作为古罗马社会享乐主义的拯救者的姿态出现了。基督教虽然长期以来受到罗马帝国统治者的残酷迫害，但它肩负的使命却非常崇高。对于腐败、虚伪的罗马帝国来说，基督教最大的使命在于瓦解这个帝国的基础，以使整个帝国免于更大的堕落。而对于同样愚昧和野蛮的北方蛮族来说，基督教的救世使命在于对他们野蛮和强悍心灵的驯服和皈依。由于罗马帝国的瓦解和日尔曼人的大规模迁徙，整个欧洲社会出现了一个权力真空状态，惟有基督教不仅在原罗马帝国的土地上发展了强大的教会组织，而且在原日尔曼人的荒蛮之地也发展了自己的组织。 在这种情况下，基督教顺理成章地担负起了统治欧洲的责任，基督教主教们不仅是人们精神生活的主宰者，而且是世俗生活的统治者。基督教的教义要求人们鄙视现实生活的意义，因为人类始祖的堕落使得人在现实中总是处于有罪状态，人惟有尽心侍奉上帝，才能获得生命价值的升华，这种注重来世的价值观才是人现实生活的最终目的。正是由于基督教的强大的精神力量，阻止了罗马帝国物质主义的进一步堕落，才使得纷乱中的罗马帝国和野蛮、强悍的北方部落得到有效的控制，因此，虽然基督教有黑暗、鄙视人性的一面，但也有对抗罗马帝国的情欲泛滥和制服、驯化北方少数民族的巨大贡献。文艺复兴时期是古希腊人文主义的新发展，虽然它是以基督教来世主义、禁欲主义和朦味主义的对立面出现的，但人文主义也不是与基督教思想完全对立的思想体系，随着马丁·路德和加尔文等人的宗教改革和文学上诸如莎士比亚等作家的反思，使得人文主义内涵逐渐与基督教思想实现了融合，变成了所谓的基督教人文主义。基督教人文主义是对传统基督教教义的改革，这种改革并不是否定基督教的宗教理念，而是改革那些违反人性的教义，其结果就是人文主义的内容融合进了基督教教义中，从而增强了基督教的世俗内涵。另一方面，人文主义思想由于有基督教价值理念的支撑，也使得它的物质主义和享乐主义获得了升华。 这种升华在法国古典主义时期得到了很好的印证。法国古典主义特别是在路易十四时代，是一个穷奢极欲的时代，贵族们聚集在富丽堂皇的凡尔赛宫，极尽奢华之能事。但另一方面，他们的奢华并不粗俗，反而由于他们审美趣味的高尚显得相当的雍容华贵，他们不仅衣着得体，举止文雅，而且逐渐培养出一种具有浓厚贵族气息的高贵、典雅的审美趣味和风尚。路易十四本人就是这种新风尚的典范，相传他在参加舞会时还对他的侍女们脱帽致敬。虽然古典主义在政治上是对传统封建制度的回归，但在文化风俗方面它却使法国甚至整个欧洲的社会风尚和审美趣味得到提升。在传统的欧美文学体系中，18世纪的启蒙运动常常被阐释成是与基督教文化完全对立的一种资产阶级思想启蒙运动，但实际上启蒙思想家们反对的只是基督教会的虚伪、阴险、残暴和教士们的腐败堕落，是对基督教抽象的、违反人性的教条的批判，而对基督教文化中的合理因素，即基督教人文主义，则不但没有抛弃，反而通过阐释，把它植根在人的最内在的情感体验中，从而改变了基督教信仰的基本属性，即由信仰外在的上帝转变为信仰人心目中的上帝。这种基督教信仰属性的改造由法国作家卢梭开始，并逐渐演变为一种道德神学，而19世纪的浪漫主义运动就是在这种新神学的背景下催生出来的。因此，从宗教理念的角度上说，浪漫主义运动是对宗教的某种回归和超越，通过浪漫主义运动，人们对内心体验的宗教有了一种全新的感受。而从文学的角度上说，浪漫主义又具有人文理念的属性，它表达的是人的内在情感的张扬，对自然纯洁性的赞美以及对古希腊文化的回归。这种宗教性与人文性的交融正如奥克塔维奥·伯斯所总结的:“浪漫派的宗教性是非宗教的、反讽的;浪漫派的非宗教是宗教的痛苦的。” 19世纪后期和20世纪是欧美社会大动荡、大变革的时期，这个时期人们一方面向往着未来世界的美好，并为创造新生活而不断努力，因而使得这时期文学表现出关注现实生活，张扬个性和反叛传统等精神素质;另一方面，由于社会动荡对传统道德和价值体系的摧毁，使得人们在心灵上更加需要传统的宗教信仰来获得灵魂的安宁，因此，这个时期大多数作家都不同程度的表达了祈求宗教来拯救社会危机的精神意向，文学与宗教的关系表现得更加紧密，这时期作家不仅表现了浓厚的宗教理念，而且还自觉地承担了宗教的救赎功能，从而使这时期的文学具有浓厚的救世色彩。 欧美文学论文:女巫叙述与欧美文化及文学创作 美国萨勒姆(Salem)小镇因女巫而出名。早在1692年,萨勒姆一个牧师家的一对男女小孩,声称看到了异象。紧接着他们人形大变,呻吟作苦。官方很快将疑点集中到牧师家的印第安女仆身上。女仆屈打成招,招认曾暗领撒旦密旨,作法迷心,加害两位小主人。可法官哪肯就此善罢甘休,“女巫”干脆将邻里中略有桀骜之气的女子一一供出,一下揪出数百女巫,数十人被法庭绞死。平静祥和的萨勒姆小镇被搞得人人自危。这段历史不仅给小镇,也给整个美国历史带来耻辱。 女巫审判中有一位特殊的法官――约翰・哈索恩(Judge John Hathorne)。他痛剿女巫,不知多少人在他手下做了冤鬼。之所以提到哈索恩法官,还缘于他有个大名鼎鼎的后代――作家霍桑(Nathaniel Hawthorne)。作家深以祖先为耻,给自己的姓氏里多拼了个字母W,以示与家族决裂。祖辈的耻辱,反倒让霍桑对清教传统重压下的妇女寄予同情,创作出不朽的名著《红字》(The Scarlet Letter,1850)。还有二十世纪美国著名剧作家阿瑟・米勒(Arthur Miller),也根据萨勒姆审判创作出影响戏剧史深远的《炼狱》(The Crucible,1953)。在麦卡锡恐怖时代,该剧逆风而动,因深藏讽刺而成为名剧。名著、名剧演绎的女巫迫害,主旨大都是控诉美国传统文化的保守、落后与压制,以及主流社会的偏见与冷酷,也暴露愚顽氓众的人性泯灭。但是,女巫传统毕竟不仅仅是政治或社会问题,还不能说它早已落套为历史旧谱,或权当授古诫今的逸事。发达、现代的美利坚,虽然科学技术很先进,功利与消费的资本主义文化深入骨髓,但女巫文化还有一线生机,深植于新英格兰的风土人情之中。时光荏苒,它虽饱经世变,却并未在快餐文化里委靡。 纽约州界有一处叫“燕尾服”的地方,是全美第三的“恐怖森林”,其实只是个运营成熟的游乐园。看到“燕尾服”的地名,我想起一句老话:燕尾之服终不能掩羊脚。在一本研究女巫的著作《女巫的世界》(The World of the Witches)中,我读到中世纪女巫午夜聚会时,魔鬼总化身公羊或人形,虽着一身庄重的黑色礼服,却常露出公羊的角和脚来。 该书作者巴罗伽(Julio Caro Baroja)是位研究西班牙巴斯克地区的人类历史学家。虽然形式上是学术专著,但该书内容生动,纪事写景都很丰富,兼有大量鲜活的一手史料。如果想对巫术历史溯流寻源的话,可以在两千年前凯尔特人对时间交替轮回的崇拜里找到蛛丝马迹。与主流文明不同的是,古凯尔特文化相信“一日之际在于晚,一年之际在于秋”,所以在一天的“开始”(即黄昏时分),或一年的“开头”(即晚秋时节),凯尔特人会祭天狂欢。这就是为什么今天的美国人会在十月底过万圣节。《女巫的世界》给我们展示了欧洲大陆女巫历史的生动侧面。作者收集了大量教会图书馆珍藏的巫术审判档案,有一段17世纪初的巴斯克女巫审判最为精彩。1609年,国王亨利四世指派法官德・兰克(De Lancre)去巴斯克审理堆积如山的巫术案。这位法官是个有心人,在血腥裁断过程中摇身一变成了作家,用审判记录做素材进行创作,为后世留下了宝贵的历史叙述。 《女巫的世界》就是以德・兰克留下的档案史料和“创造性叙述”为对象,分析16世纪巴斯克地区的社会和文化状况。从书中罗列的档案里可以看出,这位法官很擅长把犯人的口供惟妙惟肖地呈现给读者。《女巫的世界》一书援引了兰克法官完整的审判记录,大大增加了可读性,而且还配有不少插图,更显得情趣盎然。该书的分析和阐释部分试图发现巴斯克女巫盛行的根本原因,于是从风土人情入手,展现出巴斯克与西班牙和法国社会文化的巨大差异。这里一直比周围地区落后、贫穷,基督文明未能扎根于民间。在以渔业为主的巴斯克沿海地区,男性对家庭缺乏责任感,除了经济上供养外,一年中大部分时间外出,或海上捕鱼或寻欢作乐。因此,巴斯克妇女主导着社会生活,她们以特有的方式――巫术维系着集体认同和信仰生活。但我想女巫历史也许还有另一层,就是以女巫为题材的绘画、文学和文献作品之所以长盛不衰,不仅仅是因为女巫审判对社会生活的深远影响,还有男权社会对女巫叙述的需求。在教会统治的压抑时代,德・兰克将女巫审判的档案,添枝加叶转述成奇闻逸事,绘画作品也借诅咒巫术为名,渲染女性的身体和性幻想,满足男性的窥淫欲望。从根本上说,德・兰克不过是唱着维护世道人心的高调,行着声色货利的实务。 逃到北美的女巫也许后来颇有建树,因为八十年后新英格兰又上演了一出场面宏大的女巫审判。17世纪的萨勒姆异常贫瘠荒凉,诸果不实,杂木丛生,森林敝日,颇显荒野蛮风。从“五月花”号上登陆美洲的部分移民,早在此安家立业,开荒拓土,传宗接代了。他们终岁辛劳耕作,敝衣恶食,光景绝望。但因久客而恋异乡,定居于萨勒姆的清教徒,与宗邦英国越来越疏远,与荒蛮的异乡越来越亲近。虽然坚守加尔文清教,但时移世变,人心不古,本地荒原的风貌和土著迷信渗透到萨勒姆人的血脉之中。他们的信仰也开始芜杂混乱,既虔诚信主祈福,又怕鬼神妖怪附体,于是占卜符咒,避凶趋吉。美国作家霍桑曾写过一个短篇小说《小布朗先生》(Young Goodman Brown),正是以那个时代的萨勒姆为背景,以巫术为题材,创作出一个梦幻般的午夜聚会场景。 小说主人公布朗先生是个基督徒,卑微平庸,循规蹈矩,却鬼使神差地答应参加一个可疑的午夜聚会。他在日暮时分踏上山路,伴着教堂钟声,消失在遮天蔽日的森林里。接下来的怪事连连发生,在一片林中空地,布朗发现村上的善男信女和来自康涅狄格、罗德岛的显赫名流等悉数到齐。哀婉亵渎的巫教大合唱,应和着篝火的起伏升腾。魔鬼被召唤,口出狂言,污秽神圣……曙光渐散,布朗先生回到萨勒姆小镇的街道,昨夜看到的少女、老妇、牧师像往常一样在镇上忙碌着……布朗先生糊涂了,不知昨夜巫术大会是真是梦,可耳中分明还回荡着黑夜啼血的杜鹃鸣声。 霍桑的叙述很是精彩,让人思索玩味。他虚构的新英格兰巫术聚会,完全不同于欧洲人对女巫的想象。在德・兰克这位法兰西法官的笔下,欧洲巫术更具有自然崇拜的神秘色彩,充满巴斯克民间幻想、市井风俗,是乡土文学的肥沃土壤。而霍桑笔下的萨勒姆巫觋,相形之下更社会化,或者说具有“现代文明”特征,人类社会行为的种种偏狭乖张,虚伪荒唐,在巫觋与教会的博弈里,明若观火。霍桑虽然对世道人心痛下针砭,却少了德・兰克的天真、蒙昧与率性。从巴斯克巫术中我们看到的是自然之美,而从萨勒姆女巫审判中,却读到了人事之丑。 我曾特意感受过与欧洲文化迥异的巴斯克风情、言语和传统。巴斯克横跨西班牙和法国疆域,或者更准确地说,这个有独特文化传统的地区,被西、法肢解成了两部分,所以才有旷日持久的巴斯克独立运动。据考古发现,六万年前由克鲁麦农人演化而来的巴斯克人,早在公元前六千年就形成了自己独特的语言。后来,印欧语言影响扩大,上升为欧洲主要语言,而巴斯克语却特立独行。当现代语言学家把世界各民族划入不同的语系时,巴斯克语却茕茕孤立,无法归类。更有趣的是,巴斯克人的血型也与其他人群不同,“Rh 阴性”血型的人口比例高居世界第一。但遗憾的是,这个文明没有记录自己的传统,关于巴斯克的叙述和记载,往往来自像德・兰克这样的主流欧洲人。半个多世纪前,巴斯克地区还是躬耕捕鱼,瓦屋纸窗,与欧洲其它地方的生活迥异。现在素朴清淡早已了无痕迹,现代都市气息扑面而来,街上随处可见一幢幢雄伟堂皇的中世纪教堂。原来巴斯克异教巫术既然如此盛行,天主教会必苦心孤旨收拾人心,好让巴斯克人持护名教,皈于圣道。巴斯克人现在终于得了正果,过上欧洲一体化的后现代生活。 打听起巫术的情况,当地人说有巴斯克学者做专门研究,但不大有人关注了。相比之下,北美对巫术的关注和利用从来没有绝迹。在美国大众文化中,女巫一直是娱乐消费的符号,每年不断有女巫故事和童话大量出版。好莱坞每年万圣节档期不断推出女巫或僵尸影片,更不用说《哈利・波特》《指环王》等异教传奇全球热销,至于里面到底有多少传统文化元素,则另当别论。女巫、魔法可能只充当着后现代消费生活想象贫乏的空洞能指罢了。 灵鬼、巫术是基督教和现代科学剿杀的目标,它们与现代人的世界观早已无缘,但未必不能与审美相映成趣。中国文学传统中的志怪和传奇,曾是古典创作的重要源泉,《封神演义》《西游记》可谓古典文学的重要脉络,曾开拓中国文学想象的广阔空间。当代中国文人、艺术家对鬼怪题材热情不高,“封建迷信”或“愚昧不化”两个尖顶高帽,足以让“现代知识分子”自惭形秽。但是,这个全民奔竞躁进、阔步前行、心急求变的时代里,能否驻足回望,在灵异鬼怪文学的资源中披沙拣金,重新思索玩味那些已随时移世变、早有隔生之感的人情物理,让生活在这个想象贫乏时代的人们,从不同角度感受自然万物之美? 小说以1692年发生在美国新英格兰地区的萨勒姆审巫案为缘起,讲述了女博士生康妮在暑假回到萨勒姆一栋旧屋后,所发现的与过往纠缠的联系以及种种神秘事件……作者凯瑟琳・霍伊正在波士顿大学攻读美洲和新英格兰研究的博士学位。其先人曾卷入萨勒姆审巫案。凯瑟琳・霍伊认为,在历史或者文学作品里,萨勒姆审巫案通常都是作为其他东西的表征出现:要么是社会力量对抗;要么是表现殖民地社会中妇女的角色和地位。在这些视角之外,人们忽视了一点对于经历过萨勒姆审巫案的民众来说,这是一个真实的事件。作者尝试从萨勒姆村民的视角去考虑问题,用历史知识、传说、人类学知识牵引读者深入17、18世纪,探索历史上作为清教徒的新英格兰人的恐惧、厌恶以及喜乐。 欧美文学论文:试论欧美文学中的“个性自由”特性 摘 要：“个性自由”是欧美文学作品中最为关键且重要的命题，将人类的个性解放和自由当做人类生命永恒的追求。 关键词：欧美文学;个性自由;个性特点;个人主义;特征 特别是古希腊文学作品作为欧洲文学的开端和典范，在作品中大幅度描写个性自由的内容，对人类的发展历程做出了重要贡献，同时也为欧美文学的辉煌灿烂奠定了良好的基础。 一、阐述早期欧美文学中的个性特点 （一）古希腊传说和古罗马文化 古希腊传说为早期欧洲文学的发展提供了丰富的材料。在古希腊传说中，除了极少部分属于神祗传说，无论是关于爱情、王位还是财产争夺等方面，大部分英雄人物都将个性解放和自由当做毕生的追求，都不会以民族利益或者是集体利益为个人动机。例如，在《荷马史诗》中，荣誉是英雄人物个人价值的体现和生活的意义，很多英雄为了追求荣誉甘愿付出自己的一切。尤其是为了实现个人英雄价值，不惜采取极端的方式，个性十分张扬，这种极端的追求方式和张扬个性逐渐占据了古希腊文学的主流，成为其创作的优秀内涵和文化基点。尽管很多专家和学者都指出，古希腊文学作品中所反映的人本主义具有原欲性，但是不可否认的是一切以“我”和“人”为中心，张扬个性和追求个性解放和自由的特点极为鲜明和突出。 （二）中世纪文学 中世纪文学既继承了传统古希腊文学中的部分文化，又对其进行了延伸和发展。在中世纪文学中，重视人类理性的回归，鼓励和提倡人类通过励志来对原欲进行控制，更加强调精神和理性的重要性，挖掘其本质内涵，形成了中世纪时代特有的文化价值观念，也为基督教文学的发展奠定了重要理论基础。 （三）人文主义文学 在中世纪基督教中，所弘扬的观念主要就是人本来就是有罪的，出生主要是为了赎罪，只有控制和禁锢各种欲望，才能在来世有更好的人生，这种教义使得当时的神本意识逐渐取代了古罗马时期的人本意识，在起初对维持社会秩序和发展经济发挥了一些很好地作用，但是后期严重禁锢了人们的思想，导致文化经济一直停滞不前。因此爆发了著名的文艺复兴活动，反动各种封建行为和教会思想，以“人文主义”为主要文化复兴目标。随着文艺复兴的不断推广和发展，极大地解放了人们的思想，诞生了众多著名作家和学者，开创了人文主义文学先河。所谓的“人文主义”，就是重视“人”的价值，对人的各种权利进行保护，以人为本，反对封建社会统治者主导一切的思想，反对神的权威，要求立足于“人性解放”角度审视历史。从本质上讲，人文主义也就是个人主义，突出个人的价值，将个人作为一切社会关系的优秀，对个人的利益和意志予以充分强调和肯定。文艺复兴活动否定了中世纪文学禁锢原欲的行为，肯定了传统古希腊文化，并对其进行了复兴和发展，进一步弘扬和推崇个人自由，追求和实现个人价值。皮特拉克是文艺复兴时期意大利著名诗人，他是第一个提出“人学”观念，鼓励发展“人学”，强烈反对“神学”，其代表作品――《歌集》中，对其爱情进行了全面抒写，推崇和表现了对自然自爱的追求和向往。再如薄伽丘的《十日谈》也对中世纪的各种封建宗教观念特别是禁欲道德思想进行了抨击和完全否定。在文艺复兴时期，所产生的一系列大师无一例外的强调个人尊严和权利，体现个体的多样性和丰富性，追求个性解放和自由。值得注意的一点是，文艺复兴并不是对传统古希腊文化的简单复兴和重复，它也在一定程度上对基督教的正确观念进行吸收和融合，例如人人平等以及仁慈宽恕等观念。可以这样理解，文艺复兴对古罗马文化和中世纪文学进行了结合、继承和发展，是这两个时代文化结合的综合性体现。文艺复兴思潮的发展被看做是西方文化历史上的关键和转折点，结束了中世纪文化统治，使人类社会文化逐步走向了近代资本主义文化时代。 二、后现代主义中的个人主义 随着后现代文学的不断发展，文学本身以及文学评论价值观都出现了巨大变革，个人主义有了新的表现形式。导致后现代主义的出现有多重因素，工业革命和科技的发展是推动后现代文学发展的重要动力和成因。在工业革命和科技革命浪潮的影响下，文学的表达方式和内容更加丰富且多变，文学作品面临着严重的叙事危机，同时各种文化和文学的矛盾也导致不同类型的文学主义应运而生，形成了多元化的后现代文学主义。在对文学作品进行评析时，也不能再仅仅局限于传统的哲学和历史角度，而应该进一步从科技、社会、政治以及经济等多方位角度去对文学价值进行分析和判定。以后殖民主义为例，后现代主义推崇文化相对主义来对其进行分析。英国认为自身文化优于印度文化，处处表现出对印度的歧视和不满，体现出英国自身的文化霸权。然而导致这一观念产生的根本性原因主要是由于印度曾经是英国的殖民地，深受英国的殖民统治。而后殖民主义则为了消除这一观念而进行努力，希望能够以新的视角和态度看待这种现象。再如女权主义，将重点放在对男性中心意识的消解方面，解放女性自由和权利，使女性所写出的优秀作品也可以被视为经典而广为流传，同时也为女性解放以及文学创作带来了很多积极作用。然而也必须清楚的认识到女权主义所存在的缺陷，例如浓厚的政治色彩以及偏激的行为等也带来一定的负面作用。 三、总结 综上所述，文学的发展，离不开时代的变革和经济的发展，是反映当下社会经济文化发展的重要媒介。在欧美文学的发展历程中，人性自由始终是其发展的主流方向，对人类命运发展和社会前进，起到了很大的推动作用，具有极为深远的意义。 欧美文学论文:基于全球化的欧美文学中国化研究 摘 要：中国文学与西方文学自创世以来就一直成为交融和引进的状态，在西方文学与中国文学同步比较发展的进程中，而在马克思主义的中国氛围中，科学、民主和文化为精神提升点，将中国原有的文学理念与西方的哲学和话语掺杂融合，形成了中国化的文学理解，在全球化的文学共融时代，全球化的话语和视角使辩证地、多维地思考和解决问题，而不苟泥于决定主义的偏见和僵化，以我们今天的中国，重新审视欧美文学经典、比较性地创设全球化概念之下的价值审美体系，进行文学语境的深入探讨和研究。 关键词：全球化；欧美文学；中国文学；中国化； 在全球化的态势之下，经济文化已经进入了一个整合的大的时代，当今的中国文学，已在时代的全球化进程中，不断吸收和融合了欧美文学形态当中的新的文学元素，成为了一种动态的、变化的文学形态模式，我们要在这种动态的过程中清晰地认识到变革的方式和欧美文学翻译的全球化共享趋势，要变革泊来文化的引入和借鉴的单一化观念，通过构建全球化的大的文学语境，实现中国化的文学再造和自觉的理论新建过程。 一、欧美文学中国化的理论概念及理解构筑 在现代文化的文化表达形式上，发生了新的文化变革，出现了许多新的文学概念，诸如：原来的文学作品在当代的文学研究中已称为了“文本”、文学语言表达已称为了“文学话语”、还有“语境”的概念等等，文化理念已在全球化的态势下呈现出泛化的、互通性的特性，而欧美文学的中国化进程则由来已久，其“中国理解”的文学语境体现在三个方面： （一）表层递进式结构创建。任何一个民族的文化在被另一个民族引用和借鉴之时，其对另一个民族的影响是层递式的、渗透性的，欧美文学进入中国文坛的过程也是如此，它由最初的欧美文学翻译文本的形式进入中国，由欧美语言转为中国语言的过程中初步渗入，其次，再由中国的文化理论研究学者进行欧美文学文本的相关探讨，在中国文化学者的不断思考与争辩之下，逐渐形成了稳定的对欧美翻译文本的理论框架，这种理性的文学思考过程，无疑更进一步地深化了对欧美文学翻译文本的中国式理解；在经过中国理论学者的思考与反思之后，欧美文学文本语境便逐步进入中国文学应用的领域当中，其欧美风格的文学创作手法、欧美流派的文学理念已融入到中国的文学创作之中，更甚至，欧美文学文本已渗透到中国人民的生活形态当中，这更有力地证明了欧美文学的逐步层递式的中国化内容，形成了表层的欧美文学中国化框架。 （二）深层的现代价值观的构建需求。中国在千百年来的封建文化沿袭之中，一直尊奉着古典的哲学观，信奉着“中庸之道、仁爱、诗言志和风骨”等文学价值观，在我国的传统社会中一直占据主导地位，为传统文学所崇尚。而随着清末民初的、伴随着中国民主革命的进程当中，逐渐引入了欧美先进西方国家的译介外国文学，欧美大量的新思潮涌入而来，各种先进的政治思想资源接踵而至，新的文学思想价值观正应合了现代中国价值观构建的需求，大量的欧美文学被中国学者和文人所运用，并在改革开放的中国进程中加以梳理和融合，用现实与浪漫相结合、具体与意象相组合的方式，构建了崭新的欧美文学中国化的文学史体系。 （三）双向的文学体系影响。在历史的进程中，欧美文学引入中国，我们不但要分析其对中国文学的影响，更为重要的是，我们应当看到，欧美文学在进入中国之后，为中国传统文学所影响，其欧美元素被中国化的影响过程。由于我国具备自身足够强大的传统中国文学基础，足以对外来的欧美文学进行以中为本的译介和解读，欧美文学在进入中国文学的同时，中国文学研究者就立足于中国之根本，将西方文学进行有意识的、有顺序的译介和阐释，就像我们学习政治文化所知道的：我们学习外国文化知识，只是借鉴和运用，而不是全盘照搬照抄。这就是欧美文学之所以能成为中国化的自觉意识所在，它以中国学界独有的视角、独特的文学史观和独特的艺术解读，构建了中国化的欧美文学。 二、全球化的文本旅行使欧美文学中国化的本质表征 欧美文学在不断涌入而被中国学者进行翻译和解读的时候，推动了文学研究方式的转型和改变，文本旅行这一形象化的描述即是基于全球化范畴的文本流转的研究思潮，其寓意指文本如同人一样，人在“旅行”的过程中必然会携带自身文化观念，在旅途中会不可避免地与当地文化相碰撞，最后与当地环境相融合，成为其中的一员，文本研究也是同理。欧美文学在进入中国的历史进程中，也与中国的文学相整合，在研究的过程中实现了与中国相融合的介质，呈现出欧美文学中国化的本质表征： （一）应合了中国新文化建设文学语境。文学欧美文学与新中国文学的发展和建设同步进行，它成为了新中国三个阶段：五四民主时期、新中国建立时期和改革开放时期的文学背景，在这中国化建设的三个阶段进程中，欧美文学被中国学者自觉地加以阐释和运用，在不同的时期进行欧美文学合理的延伸，用抗争与命运为主旨自觉地指导五四民主时期的中国文学。 （二）具有与中国传统文学比较和借鉴的自觉性特征。正如我们之前所说的，我们对外来文化不是全盘吸收，而是有选择地加以借鉴与引用，因此，欧美文学在一进入中国文坛之时，就成为了与中国传统文学进行比较的意识之下，在通过对欧美文学进行尊重与比较的同时，我们熟悉地看到了欧美文学中与中国传统文学所相似的背影，诸如：西方的象征主义与中国传统的文学象征手法、西方的现实主义与中国文学之中的写实创作、西方的浪漫主义思潮与中国古典文学中的“诡谲与奇幻文学”等，中国学者在现代化的精神引领下，从比较与借鉴的视角，在批判性的意识之下，进行中国传统文学的反思与批判，既传承中国的传统文化，又吸取了西方文学的内容，对欧美文学内容加以中国化的再造和重塑，在这种批评与自我批评、反思与自我反思的基础之上，构建了有特殊研究意义的中国化的欧美文学体系。 三、结束语 欧美文学有其本土的原文学形态，它在进入中国历史进程的过程之中，不断地应合中国特定环境的历史阶段需求，用其与中国传统文学相连的文学语境，实现中国建设阶段的现代化文学价值观的渴望与呼唤，中国学者与文人在对欧美文学进行反思与批判的过程中，不断融合其与中国传统古典文学相融的一面，用引进、尊重与包容的文学态度，在文学自觉意识的指导下进行外来欧美文学中国化的进程，用清晰的中国现代价值观来阐释和解读外国欧美文学流派，实现欧美文学的中国化新形态。 欧美文学论文:后现代文化思潮对当代欧美文学作品修辞手法影响的研究 摘 要：在欧美文学作品中，作者所表达的思想情感都会以修辞的手法表达其生动的内容。在后现代文化思潮的冲击下，欧美文学中的修辞方法发生了改变。后现代文化思潮形成后，对于当代欧美文学作品形成了巨大的冲击力，不仅改变了人们的思维模式，而且还会以一副姿态呈现出来，导致当代欧美文学作品中都离不开后现代文化的界定。那么在文学表达方面，就会以修辞的手法来表达思想。该论文着重研究后现代文化思潮对当代欧美文学作品修辞手法。 关键词：后现代文化思潮 当代欧美文学 修辞手法 研究 中图分类号：I512 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）11（c）-0192-02 后现代文化思潮形成后，对于当代欧美文学作品形成了巨大的冲击力，不仅改变了人们的思维模式，而且还会以一副姿态呈现出来，导致当代欧美文学作品中都离不开后现代文化的界定。那么在文学表达上，就会以修辞手法来表达思想。 1 后现代文化思潮引起了剧烈的文化震荡 后现代主义（postmodernism）作为一种文化思潮，于20世纪的五六十年起于西方。后现代文化思潮在60年代就已经在美国和法国兴起，进入到80年代，达到了鼎盛时期。此时，欧美文学作品中就已经有后现代思维方式。中国的学术研究界对于后现代文化思潮的定位，首先是从建筑和文化领域中形成，在人文社会科学领域中得以扩展后，被融入了哲学、艺术、社会、历史学研究的因素，因此而被纳入到社会科学研究领域中。后现代文化思潮在许多国家和地区引发了意义深远的效仿热潮，以致于在欧美各国引起了文学震荡。 2 当代欧美文学作品中的修辞方法 在当代的欧美文学作品中，为了能够使作品的语言更为丰富，往往会采用恰当的修辞手法，以渲染作品的语境，提高文学作品的艺术感染力。 2.1 比喻的修辞手法 比喻在欧美文学作品中是常见的修辞方法，不仅可以使文学作品更为有声有色，而且还可以提高文学作品的可读性。与汉语的比喻修辞手法相同，在欧美文学作品中所采用的比喻，主要为明喻和暗喻。明喻，是将具有相同特征的两种事物和现象相互对比。比如：He looked as if he had just stepped out of my book of fairytales and had passed my spirit.译为：他看上去好像刚从我的童话故事书中走出来，像幽灵一样从我身旁走过去。暗喻具有较为强烈的情感色彩，在欧美的文学作品中，暗喻的手法要经过品位和咀嚼之后，才能够感受深意，令人回味无穷。比如：Rise，like lions after slumber.In unvan-quishable number，shake your chains from you likedew.在这首诗句中，将觉醒的奴隶比喻为沉睡中苏醒的雄狮。这句话当然不是表面的意义，而是采用了暗喻的手法表达更深层次的内在涵义。 2.2 幽默的修辞手法 在文学作品中，幽默主要追求的是语言的形象性和生动性，以将文学语言的表达功能充分地发挥出来，给人以阅读上的美感。比如：It is a truth universally acknowledged that a single man in possession of a good for tune must be in want of a wife.这句话的前半句和后半句在表达上极具对比性。前半句采用了哲学式的庄重语气，后半句则是诙谐幽默的语言表达。这种不协调的语调，将英国上流社会的无聊与空虚表达了出来。从语言的运用上，这种语言表达很显然违背了语言规范，但是正是这种幽默的修辞手法，才会让文学作品的思想表达更为生动而令人感到轻松愉快。 2.3 反讽的修辞手法 反讽的修辞手法在海明威的《光荣的战士》中极其强烈地体现出了诗文本身所富有的情感抒发，以极其强烈的讽刺手法营造出文章情节中的紧张气氛。E.M.哈里代（E.M.Halliday）曾说过：讽刺使海明威的作品在无形中成为了思想情感宣泄的伟大小说，在现实与理想之间、意图与行动之间等矛盾的焦点当中，在很大的程度上存在着讽刺性的差距，而对于讽刺手法来说，其不仅仅是对情感的宣泄，在一定的程度上来说，反讽具有一种艺术价值，在夸张的反讽修辞手法面前，能够将一个人脱离真实的存在体，从艺术的角度对其进行形象的构造，能够给读者带来思维上的美的感受，并且在某种程度上还有助于读者情感的一种释放，能够让读者充分感受作者的思想情感，从而达到艺术上的共鸣。 另外，反讽能够使相应的文章中的人物的外在形象和内心情感体现得淋漓尽致，就如《弗朗西斯・麦康伯短促的幸福生活》中所使用的反讽手法，对麦康伯和玛格丽特两人之间的关系通过具体的细节描述，并对他们的生活通过反讽的修辞手法，透过现象看清事物的本质，从而让人们在阅读当中的细节之处时，能够清楚地看到小说故事背后的真实现实生活，用悲愤的言语来反映作者内心对现实生活的强烈不满，使文章的情节更加地生动而富有真情，给读者的阅读带来不一样的视觉，并且在很大程度上能够活跃人们的思维，提升人们的阅读兴趣。 2.4 象征修辞手法 在国外一些文学作品中，象征修辞手法通常情况下给读者带来生动的画面感。在《乞力马扎罗的雪》中充分地体现出了丰富的象征修辞手法，其中对雪峰上的豹子进行生动的描写，是文章体现死亡的象征体，以豹子作为死亡的象征，其在很大程度上有利于作者情感的抒发，通过豹子透视出更多事物的本质，以物象征作者的内心感受，从而对相应的情感进行描述，读者在阅读的过程中能够更好的看清事物背后所喻指的相关内容，并且其能带给读者无限的遐想空间。 2.5 对比修饰手法 在欧美文学作品中，经常会运用到对比修辞手法进行相关的情感抒发，其丰富的内涵给读者带来更多情感的震撼，对于修辞手法在文学作品中的运用而言，看似单调的文学作品其实质具有丰富的内涵，读者在阅读的过程中，通过细细品味，不仅能够增加自己的阅读内容，而且在很大程度上能够提升相应的阅读审美。 在《一天的等待》中作者对父亲出门狩猎这段情节进行描写，并将其与孩子的相关死亡过程形成一定的对应关系，将两个角色之间的内心情感形成鲜明的对比，作者在对孩子面临死亡的过程与父亲打猎过程中的愉悦心情进行对比，从而将悲痛无限地进行放大，带给读者内心情感的震撼，透过父亲打猎的愉悦心情对孩子死亡形成强烈的情感反差，使读者在阅读的过程中更深切地感受到强烈的悲痛情感，在死亡与美好生活之间进行对比，从而形成情感的矛盾体，使读者在阅读文章的过程中，透过作者的对比手法，在内心活动中形成强烈的矛盾情感，从而致使读者感同深受，在很大程度上对读者的情感进行有效的升华，以至于读者能够清楚作者文笔下具体思想情感的源泉，从而在情感中达成共勉。 3 后现代主义思潮对当代欧美文学作品修辞手法的影响 3.1 后现代主义思潮对当代欧美文学作品的渗入从修辞手法上得以体现 在当代的欧美文学作品中都存在着多元文化观念，思想意识决定了在文学创作中所采用的修辞手法，因此而形成了具有当代特色的写作倾向。现代主义与后现代主义之间只存在着思想上的差异，而在文学创作中，用以表达思想的修辞手法却是同中存异，似乎只是一个自觉程度上的差异。以诗学为例。现在主义在诗歌创作上，更倾向于写实描述，而后现代主义的诗歌则弥漫着浓郁的浪漫主义气息。诗歌原本就是浪漫 的，但由于修辞手法的体现上的同一性，使现代主义的创作方法渗透于许多的后现代文化作品中，以观念的形式呈现出来。以美国当代文学创作特点为例。美国文学作品在创作主题上，以追求自我为主，小说的内容多以写实的手法，可以说是现实主义的，其中不乏真实的史实。对于文学作品而言，仅仅是写实当然是不够的，于是，作者就运用了修辞的手法，通常是采用多种形式的比 喻，或者是明喻，或者是暗喻，以将文学作品浪漫的气息释放出来。 3.2 幽默的修辞手法成为了后现代主义思潮在当代欧美文学作品重要体现 对于传统文学观，后现代作家给予了批判，认为传统文学过于原则化，特别是在现实描述的表现原则上以及故事叙述中的内在心理过程的表现方式，都是建立在模仿论的基础上，而并非文学创作。后现代文化思潮讲究文学体裁边界的模糊化，以荒诞和虚无的写作手法，将文学分类法打破，采用幽默的修辞手法，将传统文学作品的教化目的打破，取而代之的是语言排列组合的游戏。后现代主义的崇尚虚无之能事通过幽默的修辞手法的运用被充分地体现出来。 4 结论 综上所述，从理论的角度而言，后现代主义精神与现代主义大相径庭，但是在修辞手法的运用上却存在着共性。在文学创作上，在当代欧美文学作品中因为有了各种虚构的神话和广为流传的民间故事穿插于其中，形成了后现代主义文化思潮的小说叙述风格。后现代文化思潮由于在思想意识上对传统的反叛，因此而对于当代的欧美文学具有一定的影响力。 欧美文学论文:试论欧美文学中的“个性自由”特性 摘要：欧美文学中有一个常见的、且永恒的特性命题是“个性自由”。在人的有限生命里，我们人类在努力探讨和追求的人生最大价值和人生幸福感使欧美文学的专注和永恒。欧美文学中关于人的“命运”和人的“个性自由”这两个命题的探讨对人类的发展有着指导性的作用和方向性的启迪，其意义极其深远。 关键词：欧美文学 个性自由 意义 引言 希腊文学是欧洲文学的起源，各国文学和民族文学的发展基本都是以口来传播，口是最早的文学小说传播形式，后来发展到书面文学中。其中“个性自由”。作为欧美文学中最长用的命题“个性自由”，我们从欧美文学作品及发展的历程中得以认识。 一、古希腊文学中的个人特性 古希腊英雄传说中的所有重要人物，除少数神祗和传说（如普罗米修斯及其故事）外，他们的个人行为动机都不是为了民族集体利益，而是满足个人生命价值的追求；或为爱情、或为王位、或为财产、或为复仇。荷马史诗中英雄们对荣誉的崇尚，表现了古希腊人对个体价值的执着追求和对现世人生意义的充分肯定。极端的个人英雄主义，极富张扬的个性特点成为古希腊文学的优秀内涵，也成为古希腊文化的基点。虽然说古希腊文学中体现的世俗人本意识是原欲型的，但以“我”为中心，以“人”为中心的个性张扬和个体自由是十分鲜明的。 古希腊古罗马文学之后是千年的中世纪文学。重视人的精神和理性本质，强调理性对原欲的限制，是中世纪基督教文学之文化价值观念的主要特征。 中世纪基督教义提出的人之原罪，救赎，禁欲主义，乞求来世，让古希腊的人本意识蜕变为神本意识。14至17世纪初的文艺复兴是一场针对中世纪的资产阶级反封建反教会的思想文化运动。这一时期欧洲文学的主流就是人文主义文学。 “人文主义”，亦即人道主义，它强调以人为本，肯定人的价值，维护人的权利，以“人类的本性”作为观察历史的准绳，反对神的绝对权威。人文主义其实质是个人主义，即强调把个人放在一切社会关系的中心，充分肯定个人的意志，个人的利益。文艺复兴是对中世纪基督文学、文化的否定和对古希腊文学、文化的复兴，是对古希腊文学中提出的个人自由和实现个人价值的进一步倡导。意大利诗人彼特拉克，最早提出了“人学”与“神学”的对抗，他的抒情诗集《歌集》，其中绝大部诗作是抒发对自己所钟爱的劳拉的爱情，大胆讴歌建立在人的自然本性基础上的爱。薄伽丘的短篇小说集《十日谈》彻底否定了中世纪的宗教观及禁欲主义的道德观。总之，这时的许多作家，如彼特拉克、薄伽丘、拉伯雷、塞万提斯和莎士比亚，他们在自己的作品中显示了人的尊严和权利，展开了精神个体的无限多样性。当然人文主义决不只是古希腊古罗马文化的单一性延续与继承，更不是简单的重复；人文主义思想体系中也拥有了人人平等、仁慈宽恕等基督教观念，在一定程度上，人文主义又是古希腊、古罗马文化与基督教文化结合的产物。从中世纪的“人是实现某种目的的工具”转变到文艺复兴的“人应成为独立的精神个体”，这是西方文化史上极为重要的转变，它标志着中世纪文化的终结、近代资本主义文化的开始。 二、17世纪后文学作品中的“个人主义” 17世纪的古典主义文学中的“人”比人文主义文学中的“人”疏远了与上帝的联系，也显得更理智、冷静和成熟，但也缺少热情、缺少自由意识和生命意识。18世纪欧洲各国发生了继文艺复兴运动之后的第二次思想革命运动――启蒙运动。如果说人文主义者的注意中心是如何从宗教束缚下解放人的个性，肯定人享有世俗幸福的权利，那么，启蒙时期的资产阶级思想家们更要求破除宗教迷信，摧毁宗教偶像，反对贵族特权，主张在法律面前人人平等，进而推翻封建统治，建立合乎资产阶级理想的社会。自由与平等是启蒙运动最鲜明的两面大旗。作为一个广泛的思想革命运动，也影响到文学的发展。许多启蒙家直接进行文学创作，把文学作为宣传启蒙思想、批判封建制度的有力工具。卢梭的文学作品中对个性自由的崇尚是其的启蒙主义、丰富的感情自由的典型，基督教的原罪说他予以否定，因为人至善是人的本性，这种至善是美的，及发自原始的人性和欲望要求是人类的合理的，在人类创造文明的发展过程是对人性的污蔑和罪恶的孳生地。歌德在他的作品中一个很广袤的天地中深刻地体现了人类的思想问题。这种启蒙主义文学思想对人类的“个性自由”、“情感自由”的理想追求，为浪漫主义文学奠定了坚实的基础。 在反古典主义的伟大斗争中发展起来的浪漫主义文学、更强调自我人性自由与追求。浪漫主义文学中表现“人性自由”不再是表现在人的理智和情感上、个人的私欲和人类社会道德之间找平衡，他表现的是个人及自我的人生价值。比如“沉浸在天地合一”，人溶于美好的自然景色，天地合一的这种忘我境界，幻想描述一个美好的文明社会，塑造一个世界大同的美好理想。这种体现是浪漫主义文学的个人自由观和人生观的理想境界和归宿。 19世纪中期，随着工业科技的发展，欧美国家的工业进程发生很大进步，这时的文学作品，主要以现实主义为代表作。人类历史的进步是物质和财富的创造来推动。这种创造财富的过程是人性的发展过程，随着科学技术的发展，人类个性随着财富的变化而发生了很大的失落。现实主义文学更多的是对人性处境和人生命运的关注，从人道为出发点，它的思想武器是以人性论为基础的人道主义。现在的作品通过文学彰显了物质化的社会现实，深深地解剖人在物质欲望的驱动下人性深处的心灵变化，揭示和引导警告人们在物质面前人的脆弱及对人性的泯灭。也是对这种物化下失去人性自由的批判。 20世纪的欧美现代文学呈现出纷繁复杂的局面。随着资本主义的科技发展、工业化程度的不断提高，人类在这个世纪里付出了惨巨的代价，一战和二战对每个民族及全人类最基本的生存空间、权利和尊严发出挑战。使人类文明的发展和生存空间发生了对立的很大变化。那种人与万物、社会、自然及民族语民族人和人关系变得不再美好。从思想内容看，现代主义文学表现的是“现代人的困惑”，即揭示周围世界的荒诞、冷漠、不可理解，以及人置身于其中的孤独、陌生、焦虑、痛苦的情绪。到18世纪，西方人认为自己凭借着理性的力量可以摆脱“命运”的支配而走向自由，但到20世纪初，仿佛从云端一下子跌入深渊，而且带着远比古代人更加浓重的悲哀和绝望。卡夫卡小说中的人变成了“甲虫”；艾略特的《荒原》中，物质世界使人的精神世界毁灭，世界也就成了生命死寂的“荒原”。人“原欲”的自由没有了，对于回归原始状态、获得非理性意义上的“自由”的人，又是充满着忧虑 ，而现代物质文明下的“自由”也丧失了。总之，一种比19世纪更深重的恐惧、焦虑、痛苦，乃至绝望的情绪弥漫了20世纪西方社会。但是20世纪欧美文学在人本意识上的变化，说明了20世纪作家在对“人”自由和个性问题上的探索更加深化了，只是在人性“自由”问题上还没有找到理想的境地，或说，在寻找过程中的失落和痛苦，因此只能继续像“戈多”一样等待，或像塞林格《麦田里的守望者》一样地守望。 三、结论 古希腊古罗马文学表现的“自由”是把对原欲追求和个人荣誉当作人生幸福和实现个人价值的主要内容。中世纪的宗教文学对此加以了否定，今世赎罪和来世才是他们向往的地方，精神的追求代替了古希腊古罗马的声色享乐。文艺复兴时期的文学是对中世纪宗教文学的又一否定，它重新呼唤人的自然属性的回归，但在否定中世纪对声色、肉欲的摒弃外，也部分吸收了宗教文学的博爱仁慈等理性的内涵。古典主义、启蒙主义文学，更是在对人的自然属性的自由和个性追求之外，探讨人的理性下的自由和个性。浪漫主义文学，对个性自由更强调人的自然天情和自由情感，想与大自然的恬静形成一种默契，而弱化了自然属性和理性的平衡。现实主义文学警告人们不要无限制地追求物质享受，不要被物化而丧失人的自由的天性。现代主义文学，指责现代文明对人的生命和尊严的严重贱踏，使个性自由和个人价值几乎丧失殆尽，作品表现的是物质文明给人带来的更沉重的异化和危机感的情况下，表达出的一种失望甚至绝望的情感。 从以上的分析中我们知道，首先，欧美文学对个性自由的文学探讨从关注人与外部世界关系、个体与集体关系到理性与情欲的冲突内容直至更加深入地展开了内部的诸多矛盾，包括潜意识层面。因此，随着历史的进程，欧美文学对个性自由所探讨的内涵在不断地丰富和深化。其次，争取个性自由，正是在追求实现个体人生价值的最大化，追求在有限的生命里如何过得幸福、活得有价值，个性自由的实现程度正是一个人幸福感强弱的最集中体现。由此可见，欧美文学对“个性自由”命题的持恒热衷正是在探讨人的有限生命如何更具幸福感和如何实现人生最大价值的大命题。第三，无论命运如何坎坷但却始终不屈，因为欧美人把个人荣誉和个人价值最大化视为人生最高的追求，视为人生最大的幸福，他们宁可选择自由而短暂、光彩的人生。这就让我们明白欧美文学关于命运和个性自由这两个命题实际上是一个命题下的两个集点，两者之间有着千丝万缕的关系。 人类的极境是实现“建立在个人全面发展和他们共同的社会生产能力成为他们社会财富这一基础上的自由个性”。（《马克思恩格斯全集》，第46卷，上册，第104页）。命运的多舛和对命运的不屈和抗争，争取个性自由，让在有限的生命里实现个体价值的最大化，欧美文学对这一命题的探索还在延续，虽然现在还没有找到一个最佳的答案，“达到这一境界需要付出异常艰辛的努力，走过极为漫长的路程。”但欧美文学关于命运和个性自由的两个命题的探讨对人类的发展有着方向性的启迪和指导性的作用，其意义极其深远。
学生自我管理论文:浅议加强大学生自我管理 促进大学生成长与发展 论文关键词: 大学生自我管理 成长与发展 论文摘要: 目前,我国高校大学生管理工作还存在诸多问题,如管理的价值偏失、管理的形式主义、管理的封闭性等。加强大学生自我管理已成为当前大学生管理工作的主要议题。大学生管理要以生为本,以大学生的成长与发展为主线,引导并加强大学生的自我管理。 1.问题的提出 中央集权制的国家管理模式延伸到高校基层的大学生管理中,主要表现为注重高校学生管理者对学生的管理,忽视大学生自身对管理的反作用;注重自上而下的行政管理,忽视自下而上的反馈作用;注重教育管理者的管理功能,忽视大学生自我管理的功能。尽管近年来,随着大学生主体意识的增强,高校对大学生的自我教育、自我管理、自我服务等方面给予了高度关注,大学生在协助日常的班级管理、社团活动、学风校风建设中发挥了越来越重要的作用,但是大学生管理的权力更多的是在学工部、学生处、辅导员之间游离,学生对自身的管理权力是极其有限的,并未充分调动大学生自身的积极性,发挥大学生自身管理的功效。面临新时期大学生的心理素质特征及管理中出现的新情况和新挑战,有必要对目前我国高校大学生管理工作进行全面考察与反思。 2.我国高校大学生管理中存在的主要问题 2.1管理中价值取向的偏失 我国高校的大学生管理实践中,忽视大学生主体性、个性的现象普遍存在。不少高校学生管理工作者“官本位”思想严重,甚至把对学生的管理工作作为自己的“政绩”来抓,操作上往往不顾学生态度、情感上的接受程度,而把自己的意志强加给学生。学生的逆反心理就必然产生,管理工作也就会事倍功半。同时这样还会导致一些学生功利化倾向,把评优、评奖、入党等作为自己的积累资本。 2.2管理中的形式主义 2.2.1大学生管理者工作的形式主义。 在实际工作中,部分直接从事大学生管理工作的人员对学生管理工作缺乏真正的兴趣和热情,平时很少关心大学生的日常生活、学习、交友等问题,遇到上级部门检查便临时部署学生工作,应急而设。 2.2.2学生社团活动的形式主义。 在大学校园里,有许多学生社团缺乏严密的监管机制,而且由于当前社团经费基本靠成员集资,实行自负盈亏的方式,为了扩充经费,各社团只是注重自身的宣传,以尽可能多地吸纳会员或社员和吸纳资金为目的,同时社团活动的开展并未做到有始有终。在社团活动中,有些学生社团并不能提供具有满足学生实际需求,提高学生能力的各种活动。因此,活动的质量、活动的效果难以得到保障,更达不到以此来发展大学生自我管理能力的目的。 2.2.3管理方法上的形式主义。 目前我国高校在对大学生的管理中主要注重特定活动及比赛,而忽视对大学生日常状态下思想及行为的考察。管理育人是高校一项长期的系统工程,需要学生管理工作者主动贴近学生,了解学生的思想状况,融入学生的学习与生活,做学生的良师益友,将教育、管理、服务融为一体,而不是仅凭几次活动、几场比赛来实现管理育人。 2.3管理的封闭性 大学生管理者与大学生之间存在着隔阂。高校领导往往忽视了大学生管理者与大学生之间的互动作用,在有意无意之中将学生管理者与学生分开,形成学生管理者阵营和学生阵营。有些直接从事大学生管理的人员往往把对学生的管理工作作为实现个人某种目的的手段,因此与上层领导接触多,而不重视与学生的交往与情感的交流,管理的目的意图、方式方法、途径等往往只在管理者中流通,学生对此知之甚少,甚至一无所知。大学生与管理者之间的鸿沟,往往使管理者和学生缺乏沟通,并在大学生中形成消极影响,致使部分学生个人本位价值观念更加突出,道德行为认知存在偏差,有意犯规行为增多等。 3.以“为大学生的成长与发展服务”为中心,正确引导大学生进行自我管理 高校对学生管理的主要功能是正确引导学生,促进其成长、成才,并把社会、家庭、学校等外在要求转化为自我发展的内在动力。因此,高校要以“为大学生的成长与发展服务”为中心,增强大学生自我学习、自我教育、自我评价、自我管理、自我服务的能力。需要特别重视大学生自身的内化和体验,注重发挥大学生的主观能动性,培养大学生的自我管理能力。 3.1建立完善的大学生管理制度并严格执行 大学生的思想还处于尚未完全成熟时期,一直以来接受的都是理论和经验教育,对社会的复杂性和是非性还没有体验或者较深的体验,对一些事物的认识还浮于表面,因此大学生在乐于参与的同时却显得辨别力不足,容易误入歧途。因此,高校要建立完善的学生管理制度,对学生严而有格,取法乎上;尊重、理解而决不迁就,把教育与管理相结合起来。 完善的大学生管理制度应该包括学生日常行为管理制度、学籍管理制度、奖惩管理制度、学生社团管理制度、毕业就业管理制度等。大学生日常行为规范的管理制度,必须科学、完善并可行,一方面要符合大学生身心发展的特点,另一方面要符合教育规律和德、智、体培养的目标,并且管理制度要随时代形势及教育发展而不断完善,且具有相对的稳定性。有了完善科学的管理制度,高校还必须坚持不懈、狠抓落实,避免管理制度成一纸空文。 3.2建立健全大学生自我管理体系 3.2.1加强学生骨干队伍建设。 学生骨干队伍是联系学校、教师、同学之间的桥梁与纽带,起着先锋模范作用,是完成学校各项任务的一支重要力量。学生干部、党员、入党积极分子的选拔要公开、公平、公正,要“任人唯贤、唯才是举”,杜绝一些学生走后门等不良行为,克服学生的功利化思想,将那些有热情为广大同学服务且责任心强、思想品德好的优秀同学吸收到学生干部队伍中来。 对于学生骨干人员,大学生管理者要尽力创造实践机会,通过实践的磨练,增长其才干,培养其能力,同时开展必要的培训活动,使其尽快进入角色,端正动机,并掌握一定的工作方法与技巧。建立公开公正、操作性强的学生骨干人员考核制度,采用教师、管理者、同学、自身考核相结合的办法,定期对思想政治素质、学习成绩、工作实绩、平时表现等进行多方面评议,奖勤罚懒、奖优罚劣,营造良好的竞争环境,促进学生骨干努力学习、刻苦向上、不断进取、奋发成才,防止产生凌驾于其他同学之上的优越感,增强他们的服务意识和能力。 3.2.2发挥班、团学生干部在日常管理中的主导作用。 大学生日常管理是一项繁重琐碎且需要耐心细致的工作。如果大学生管理者事事亲历亲为,不仅易于陷入疲惫不堪的状态,产生职业倦怠感,而且没有时间对自身工作进行总结、反思与研究,不利于学生管理者能力的提高及长远发展。因此,高校要充分发挥学生会、班、团干部的职能,大胆放权让学生干部参与学生工作管理的全过程,如早操、寝室、晚自习、上课考勤、教室、班级等方面的管理,发挥他们在处理、解决问题中的主导作用。这样不仅减轻了广大学生管理者的工作负担,而且培养了大学生自我管理的意识和能力,增强其主人翁精神。 3.2.3调动全体学生的积极性,鼓励主动参与,增强自我管理能力。 大学生不仅是高校管理的对象而且是管理的主体之一。缺乏大学生自身这一主体的任何管理活动,其成效必然是微小的,难尽如人意的,甚至管理是混乱的。因此,高校学生管理者要树立以人为本的管理思想,为学生服务的管理意识,做学生自我教育与管理的引路人,充分调动全体学生的积极性,鼓励全员参与,做自身管理的主人。高校应创造良好的竞争与育人环境,实行班级干部轮换制度,激发全体学生的参与意识和进取心,扩大学生干部群体,给全体大学生以充分展示自身才华能力的机会。高校应通过为同学服务的实践活动,提高大学生的语言表达能力、沟通协调能力、与人交往能力等,与时俱进,为学生的成长成才与今后的发展奠定良好的基础。 3.3加强管理者与大学生之间的平等对话,力争以心交心,以理服人。 管理活动首先是管理者与被管理者之间的交流与对话。如果在交流中忽视平等性与理解性,管理必然失灵。行政管理与大学生自我管理是大学生管理者们应当考虑的首要关系,学生管理层要简政放权,在学生的宿舍、伙食及环境卫生等方面提倡学生的自我管理,在发挥学生自身作用的同时给予恰当的行政指导及引导,以平等对话代替行政命令。在大学生的管理过程中,管理者要为大学生创造一个良好的能够积极进行对话的心理环境和氛围,始终以平等的态度关注正在发展、成长的学生,既尊重他们的思维方式、情感、志趣,又尊重他们的个性。大学生在平等交流的对话中即管理实践中,体验人格的尊严,真理的力量,交往的乐趣和人性的美好,进而张扬自己的主体意识,形成自己独特的个性。 总之,大学生的管理理论要与时俱进,管理实践要因时、因校、因人制宜。既要有严格规范的管理制度,又要充分发挥大学生自我教育、自我管理、自我服务的功能。高校要结合本校发展现状与大学生的思想实际,有的放矢,实事求是,既要晓之以理,又要动之以情,鞭辟入里,恰到好处。高校应以大学生的成长与发展为主线,把加强管理与教育结合起来,以管理活动来教育学生,以育人来促进更好的管理。 学生自我管理论文:职业技术院校学生自我管理模式的构建策略 摘要：学生管理是职业技术院校各项工作中的重中之重。相对于其他类型的教育机构，职业技术院校的人才培养方向更加明确，为国家发展和社会进步培养了大批高素质的技能型人才。职业技术院校应当在坚持人本原则、实践原则、发展原则的基础上，构建起学生自我管理模式，强化学生自我管理意识，培养学生的自我管理习惯，为提高人才培养质量作出积极有效的探索与尝试。 关键词：职业技术院校 学生自我管理 模式构建策略 随着时代的发展，我国对人才的需求也更加多样化，对应用型人才的需求数量也在不断扩大。作为我国人才培养体系的重要构成，职业技术院校迎来了发展的关键时期，并为国家输送了大批实用人才。为了切实提高职业技术院校人才培养质量，职业技术院校应当构建学生自我管理模式，激发、鼓励、引导学生在这一模式下实现自我管理、自我完善、自我发展，最终成长、成熟起来。 一、职业技术院校构建学生自我管理模式的意义 自我管理，是指学生通过自我认知和学习、自我控制和调节、自我评价和改进，构建自我人格体系，形成发展并完善自我的能力的重要过程。职业技术院校所招收的学生以及培养目标与其他类型院校都有所区别，因此，如何提高学生自我管理能力及开展学生自我管理这项工作更具有紧迫性。职业技术院校是学生人生中十分重要的时期，也是学生从学校步入社会职场的过渡阶段，学生在完成对学科知识和应用技术的学习的同时，还应当架构起正确的世界观、人生观和价值观，并行程一定的自我发展能力，使自己在今后的职业生涯中有持续提升的可能。而当前职业技术院校学生普遍表现为自信心不足，自我意识较强，文化底蕴薄弱，价值观复杂，心理较脆弱，畏难意识较重等特点，这些都给学生管理工作带来了新的困难。职业技术院校应当在坚持人本原则、实践原则、发展原则的基础上，构建学生自我管理模式，为学生创设一个适合自我管理的发展环境，为其终身发展奠定基础。 二、职业技术院校学生自我管理模式的框架结构 职业技术院校在学生管理方面推行自我管理模式，应力求为学生创设一个包括自我管理组织体系、自我管理制度体系，自我管理评价体系在内的自我管理系统，使学生在这一系统之内完成自我管理、自我完善、自我发展这一重要过程。 1.自我管理组织体系 自我管理组织体系是实施学生自我管理的组织支撑。职业技术院校应当充分发挥班级基层党团组织的重要作用，以基层党团组织为组织的主干，以党支部书记、优秀党团员为学生自我管理组织体系中的负责人及骨干，迅速构建起组织层级清晰、组织内部责任明确的自我管理组织体系，使学生在日常学习和生活中能够真正实现自我管理。 2.自我管理制度体系 自我管理制度体系是实施学生自我管理的制度依据。“没有规矩不成方圆”，制度体系在职业技术院校自我管理系统的构建及自我管理模式的实施发挥着重要的规范作用。要依据自我管理组织体系的构成、学生自我管理的具体内容来制定相应的规则，如选课制度、出勤制度、基层党组织学习制度、团组织活动制度，等等，对学生学习、生活的方方面面做出细致而具有一定执行性、操作性的规范制度。 3.自我管理评价体系 自我管理评价体系是实施学生自我管理的评价凭借。评价既是学生自我管理成果的衡量，也是学生自我管理经验的总结。通过科学、全面、合理的评价体系，对学生自我管理的过程进行监控与指导，对学生自我管理的成果加以巩固和发扬，对学生自我管理的不足加以调整和完善，最终使学生自我管理系统更加完备、更具实效性。 三、职业技术院校学生自我管理模式的构建策略 要认真研究职业院校学生管理工作中出现的新问题、新情况，探索学生管理工作的新思路、新理念，采取有效措施推进学生管理工作的顺利开展。 1.以优秀党员事迹感染学生 学生党员本身就是职业技术院校学生中积极上进、力争上游的的突出者，再经过党组织内部有目的、系统化的培养，学生党员的综合素质将得到全面提高。要充分发挥学生党员在职业技术院校全体学生中的榜样示范作用，用优秀学生党员严格律己、完善自我的精神感染广大学生，用他们的成功事例和经验引导学生，促使广大学生更快地投入到自我管理进程中。 2.以丰富校园活动 动学生 参与校园活动，是促进学生进步与发展的重要步骤。学校应当尽量开展丰富多彩的校园文化活动，如演讲比赛、歌咏比赛、知识竞赛、环保活动，等等。在具体的活动中，应将活动的主办权、管理权、参与权交还给学生，由学生组织成立专门的活动主办委员会、由学生担任活动的主要负责人，组织广大学生尽可能多地参与到活动中来，并在参与的过程中不断地发现自身的不足、培养学生的自信心、提高与人和谐相处的能力，使学生尽快地进步。 3.以优质就业事实激励学生 职业技术院校的就业问题是广大师生所关注的焦点，既是对学校教育教学成果的检验，也是学校抢占发展先机的重要前提。职业技术院校通过推进学生自我管理模式，培养学生的综合素质与各方面能力，缩短了学生由校园步入职场之间的适应时间，受到用人单位的认可，使学生最终实现高质量的就业，并获得较好的人生发展。这些就业事实也进一步激励了广大学生，使他们更加热衷地参与到学生自我管理系统中，更加配合学校的各项管理工作。 职业技术院校学生管理关系到学校的生存与发展，是学校各项工作的重中之重。近年来，职业技术院校在学生管理方面存在着学生素质参差不齐、培养难度加大等问题，在这一形势下，必须转变学生管理工作理念，充分发挥学生的主观能动性，通过构建自我管理组织体系、自我管理制度体系、自我管理评价体系完善院校学生自我管理系统，并采取以优秀党员事迹感染学生、以丰富校园活动带动学生、以优质就业事实激励学生等有效策略切实提高学生自我管理的实效性，为社会发展培养更高素质的职业技术人才。 学生自我管理论文:论学生社团中自我管理形式革新 一、云社团项目管理实施流程 云社团项目管理实施流程分为活动项目化、项目评定、项目执行、项目后评价4个阶段。 1.活动项目化阶段 在活动项目化阶段，需确定活动时间、活动人员、活动预算、制定项目目标、明确项目期望。每学期初，云社团管理成员会根据淘宝公司云客服用人计划和院团委与社团联合会相关要求，制定活动相关计划。依据项目计划选拔项目团队，项目团队可以是云社团中的1个管理部门，例如讲师部；也可以是对项目感兴趣、有能力完成项目的云服务成员。项目团队根据活动相关计划制定切实可行的操作计划，并上报淘宝公司和院团委社团联合会。 2.项目评定阶段 云社团项目评定阶段过程：云社团项目执行计划需经过院团委社团联合会审核，在完成审核之后才能够协调场地等资源开展相关项目。在将项目执行计划上报院团委社团联合会审核的同时，云社团团队需要将该计划上报淘宝公司审核，执行计划需要得到淘宝公司的批复，才能协调经费、讲师、云客服名额等资源开展工作。 3.项目执行阶段 项目执行阶段主要是项目团队依照事先制定的操作计划开展活动。在该阶段，项目团队应加强与各方面的沟通与协调，适时检查工作进度，及时评估项目效果。项目负责人需及时向项目管理部门（院团委社团联合会和淘宝公司）汇报工作情况。 4.项目后评价阶段 该阶段是在项目结束后，对项目的执行过程及目标进行评价与总结。通常包括项目是否完成预期目标、达到预期效果、总结经验教训。 二、云社团创新自我管理模式的意义 文章在对高职学生社团自我管理模式研究的过程中，对云社团管理模式的尝试，通过引入项目管理模式，在一年多的运行过程中，已经产生了积极的意义。 1.激发了学生的创新意识和责任感，促进了校园文化建设 通过项目团队申报项目，使学生的责任感大大加强。云社团成员积极主动地开展各项活动：先后发起云客服培训20余次，涉及到在宁的十余所高校，组织培训近5000人次，至今，仍有1000余名学生通过云社团参与云客服工作。社团活动从数量及质量上都得到显著提升，促进了校园文化建设。 2.学生社团与公司进行项目合作，增强了专业认知 为校企合作拓宽道路，让社会行业参与项目的申报与合作，既可充分挖掘社团丰富的社会资源，同时又会得到行业专家的悉心指导，迅速提升社团的整体实力。云社团成立之初就与淘宝公司进行深入合作，学生在完成学业的同时，利用课余时间进行云客服工作。在社团工作过程中，除了丰富社团经历之外，在培训过程中又获得淘宝公司客服满意中心企业讲师的悉心指导。在2011年11月份，云社团成功举办了“参加淘宝云客服周年庆”活动，项目全程得到淘宝客服满意中心的接待与指导，加强了与企业的交流，增强了专业认知。 3.通过项目化管理方式，提高了社团成员的职业素质，增加了就业砝码 高职学生社团的育人功能，在引入项目化管理方式后得到进一步增强，促进了人才培养机制合理化。项目化管理方式能够锻炼项目团队成员的执行力，并使其获得参与感与归属感。在云社团发展的过程中，参与社团建设的骨干成员既提高自己对专业的认知，又培养了职业素质，获得了职业认同，为自身发展明确定位。云社团成立以来，共有200余名学生获得进入淘宝杭州总部实习的机会，个别优秀学生已经在工作岗位上崭露头角，云社团项目化管理方式无疑增加了其就业砝码。 三、结束语 作为校园文化建设的主力军，学生社团是高职院校教育工作者的主要抓手。对学生社团进行项目化管理，创新学生社团自我管理模式，完善项目化管理的运用，一定会在学生思想政治教育、专业素质培养和职业素质提升中起到积极作用。 作者：陈尔波 单位：南京信息职业技术学院信息服务学院 学生自我管理论文:高校艺术类大学生自我管理能力培养探析 自我管理是大学生文明成人、健康成才、事业成功的基础。自我管理能力是当代大学生必备的素质，也是我国高教体制改革的必然要求。随着地方高校艺术类专业设置的增加，艺术类专业生源的不断增多，导致艺术类大学生文化基础知识、专业技术技能、思想道德品质等参差不齐。提高艺术类大学生自我管理能力，成为摆在教育工作者面前的首要任务。本文以地方高校艺术类大学生为例，分析艺术类专业大学生的特性，以及提高自我管理能力的重要性。以学生为根本，探讨对学生进行思想、学习、生活等方面自我管理能力培养的有效方法，促使学生成为社会需要的实用型人才。 一、艺术类大学生的特性 地方高校艺术类大学生受到来自社会、学校、家庭等诸多因素的综合影响，具有自身的特殊性。主要表现为个性张扬、思想活跃、乐于表现、自我约束能力不强，难以管理。艺术类大学生生源一部分主要来自中学阶段在艺术方面有一定特长的同学，但也有相当一部分生源来自对文、理科高考无望而被迫加入艺术大军的同学。由于艺术类高考录取的文化成绩相对较低，加之每年扩招，在一定程度上造成艺术类学生不仅在文化基础上相对其他专业的学生来说普遍较差，同时也造成部分艺术类学生“专业不专”“特长不长”的客观现实。 二、提高自我管理能力的重要性 提高自我控制力、自我约束力、自我适应力是大学生成长成才所必须具备的能力。自我管理能力的高低，一定程度决定了大学期间主动学到的理论知识的多少与掌握的专业技能的高低，并影响到今后的工作和生活。大学期间，自我管理能力无疑是最重要的基本能力之一，自我管理能力缺失会导致一系列问题，如大学四年应学的知识没有掌握，应具备的能力没有具备，较难适应大学生活，毕业后，难以就业，难以适应社会。只有加强自我管理能力的培养，才能更好地利用大学里充足的课余时间，广阔的发展平台，宽松的教育模式，提高自身综合素质和自我管理能力。 三、提高自我管理能力的方法 围绕培养自我控制力、自我约束力、自我适应力，规划大学生涯，实现自我管理。从以下三个方面来合理有效地进行自我管理能力的培养探析。 （一）加强学习方面的自我管理，提高自我控制力 1.规划目标、制定计划。 根据艺术类专业特点、兴趣爱好、就业方向、实际情况等科学合理地制定好学习目标。查士德斐尔爵士说：“目标的坚定是性格中最必要的力量源泉之一，也是成功的利器之一”。没有它，天才也会在矛盾无定的迷径中，徒劳无功。学习目标的实现需要专业技能和文化素养的共同提升，因此，制定一个行之有效、切合实际的阶段性目标和长期性目标的计划，努力朝着既定目标前行，“远粗近细”地将长期性目标进行宏观化设定，阶段性目标进行微观化细致化制定。“两手抓”即将长期性与阶段性目标共同抓；在学生出现困难懈怠时，教育管理者适当引导，让学生学会自我管理，坚持不懈，确保目标实现。 2.合理安排时间、提高学习效率。 艺术类大学生参加各种文化艺术活动较多，一定程度上影响了理论学习，应引导学生以提高效率和提高自我控制力为出发点，通过合理规划，合理安排时间，运用正确的学习方法，将文化知识与艺术专业实践活动的时间错开，采用搭框架、重内容的学习方法，保证文化基础知识与艺术专业实践知识学习互不耽误。充分利用学校学院各种教育学习资源，主次分明，提高自主学习能力，以弥补学习时间的不足。 3.专业知识与文化知识相结合、理论联系实践。为培养艺术类大学生独立思考和独立解决问题的能力，学习时要将专业知识与文化知识相结合，以实践教学基地为平台，激励学生积极参与艺术实践活动，巩固所学的理论知识，加强理论联系实际，得到知识的拓展和能力的提升。 （二）加强生活方面的自我管理，提高自我约束力 自我约束力包括自控力、自制力和自律力。生活方面的自我管理，许多同学无法正确地把握。在新环境变迁和角色转换中，必须尽快调整心态，提升自我约束力，养成良好的生活习惯。生活方面的自我管理包括金钱管理、健康管理、情感管理。 1.金钱管理。 金钱管理与自我约束力中的自控力紧密相连。艺术类大学生中独生子女较多，家庭经济条件较好，更要学会控制管理好金钱。可借用“账本法”，即确定每个月应该花多少钱，然后平均到每天，学会记账，学会理财，学会节俭，树立金钱管理意识，明确金钱的去向和投资方向，尽可能地把金钱用于知识的获取、技能的提高上。 2.健康管理。 健康管理与自我约束力中的自制力紧密相连。健康不仅仅是没有疾病和病痛，而且是身体上、心理上处于平衡状态。身心健康是大学生成长成才的内在条件，也是大学生掌握文化科学知识的重要保证。良好的身体和心态，更能取得好的学习效果，有益于终身的发展。竞争日趋激烈的今天，大学生不仅应学会保养身体，坚持锻炼，有强健的体魄，而且应学会心理调适。正确利用学校的心理咨询中心和大学生成长辅导室，只有将健康的心理和强壮的体魄相结合，才能造就出一批批对社会有用的艺术类专业人才。 3.情感管理。 情感管理与自我约束力中的自律力紧密相连。人的智商和情商，与成功有着密切的关系。在对智商和情商的研究中，得到两个数字：一个人的成功，智商占20%，情商占80%。完美的人生必不可少三种“情”，即亲情、友情和爱情。管理好这三种“情”，就会把人生点缀得鲜花灿烂。亲情是互相的、立体的，“亲情”重在“情”字，所有的情升华后都会变为亲情，它是人间最美的一种情感。至于友情，大学是交往的最佳时机，要乐于与他人交往，处理好人际关系，遇事学会宽容，经常帮助别人，以一颗真诚的心对待朋友。关于爱情，在大学里恋爱应该彼此鼓励、共同进步，为前途而奋斗，避免因恋爱而荒废学业。大学生基本上都已成年，懂得人间的种种感情，管理好感情非常重要。 （三）加强思想方面的自我管理，提高自我适应力 大学生思想日渐成熟，自我适应力应不断提高。提高艺术类大学生的思想管理成为日常工作的重头戏。思想是指清晰正确的人生观、世界观和价值观，培养学生优良的思想道德对学生的将来会产生重要影响。积极负责的工作作风、端正的工作态度，在工作中具备吃苦耐劳、积极进取、乐观向上的精神，这些良好的思想品质有助于学生在工作和事业中创造辉煌的成绩。学校开设思想政治培训课程，结合课堂理论教学与课外实践教学，引导大学生主动加强思想管理，以自我适应、自我管理、自我提升为主体，采用“对镜自照”的方式进行自我教育，自觉形成良好的思想道德品质。 四、结语 总之，提高艺术类大学生的管理效果，重点要培养学生的自我管理能力。地方高校艺术类大学生自我管理能力的提升是一项艰巨复杂的过程，是学生将来适应社会、工作需要的基本要求，需教师和学生在学习、生活、思想上共同管理，更要结合艺术类大学生的特性，激发学生自身潜能，加强自我管理能力的建设力度，促使学生在大学生涯中历练出自我控制力、自我约束力、自我适应力，提高艺术类大学生的综合素质。 作者：王奕 单位：湖南文理学院艺术表演与传媒学院 学生自我管理论文:高校艺术类大学生自我管理能力培养 自我管理是大学生文明成人、健康成才、事业成功的基础。自我管理能力是当代大学生必备的素质，也是我国高教体制改革的必然要求。随着地方高校艺术类专业设置的增加，艺术类专业生源的不断增多，导致艺术类大学生文化基础知识、专业技术技能、思想道德品质等参差不齐。提高艺术类大学生自我管理能力，成为摆在教育工作者面前的首要任务。本文以地方高校艺术类大学生为例，分析艺术类专业大学生的特性，以及提高自我管理能力的重要性。以学生为根本，探讨对学生进行思想、学习、生活等方面自我管理能力培养的有效方法，促使学生成为社会需要的实用型人才。 一、艺术类大学生的特性 地方高校艺术类大学生受到来自社会、学校、家庭等诸多因素的综合影响，具有自身的特殊性。主要表现为个性张扬、思想活跃、乐于表现、自我约束能力不强，难以管理。艺术类大学生生源一部分主要来自中学阶段在艺术方面有一定特长的同学，但也有相当一部分生源来自对文、理科高考无望而被迫加入艺术大军的同学。由于艺术类高考录取的文化成绩相对较低，加之每年扩招，在一定程度上造成艺术类学生不仅在文化基础上相对其他专业的学生来说普遍较差，同时也造成部分艺术类学生“专业不专”“特长不长”的客观现实。 二、提高自我管理能力的重要性 提高自我控制力、自我约束力、自我适应力是大学生成长成才所必须具备的能力。自我管理能力的高低，一定程度决定了大学期间主动学到的理论知识的多少与掌握的专业技能的高低，并影响到今后的工作和生活。大学期间，自我管理能力无疑是最重要的基本能力之一，自我管理能力缺失会导致一系列问题，如大学四年应学的知识没有掌握，应具备的能力没有具备，较难适应大学生活，毕业后，难以就业，难以适应社会。只有加强自我管理能力的培养，才能更好地利用大学里充足的课余时间，广阔的发展平台，宽松的教育模式，提高自身综合素质和自我管理能力。 三、提高自我管理能力的方法 围绕培养自我控制力、自我约束力、自我适应力，规划大学生涯，实现自我管理。从以下三个方面来合理有效地进行自我管理能力的培养探析。 （一）加强学习方面的自我管理，提高自我控制力 1.规划目标、制定计划。 根据艺术类专业特点、兴趣爱好、就业方向、实际情况等科学合理地制定好学习目标。查士德斐尔爵士说：“目标的坚定是性格中最必要的力量源泉之一，也是成功的利器之一”。没有它，天才也会在矛盾无定的迷径中，徒劳无功。学习目标的实现需要专业技能和文化素养的共同提升，因此，制定一个行之有效、切合实际的阶段性目标和长期性目标的计划，努力朝着既定目标前行，“远粗近细”地将长期性目标进行宏观化设定，阶段性目标进行微观化细致化制定。“两手抓”即将长期性与阶段性目标共同抓；在学生出现困难懈怠时，教育管理者适当引导，让学生学会自我管理，坚持不懈，确保目标实现。 2.合理安排时间、提高学习效率。 艺术类大学生参加各种文化艺术活动较多，一定程度上影响了理论学习，应引导学生以提高效率和提高自我控制力为出发点，通过合理规划，合理安排时间，运用正确的学习方法，将文化知识与艺术专业实践活动的时间错开，采用搭框架、重内容的学习方法，保证文化基础知识与艺术专业实践知识学习互不耽误。充分利用学校学院各种教育学习资源，主次分明，提高自主学习能力，以弥补学习时间的不足。 3.专业知识与文化知识相结合、理论联系实践。 为培养艺术类大学生独立思考和独立解决问题的能力，学习时要将专业知识与文化知识相结合，以实践教学基地为平台，激励学生积极参与艺术实践活动，巩固所学的理论知识，加强理论联系实际，得到知识的拓展和能力的提升。 （二）加强生活方面的自我管理，提高自我约束力 自我约束力包括自控力、自制力和自律力。生活方面的自我管理，许多同学无法正确地把握。在新环境变迁和角色转换中，必须尽快调整心态，提升自我约束力，养成良好的生活习惯。生活方面的自我管理包括金钱管理、健康管理、情感管理。 1.金钱管理。 金钱管理与自我约束力中的自控力紧密相连。艺术类大学生中独生子女较多，家庭经济条件较好，更要学会控制管理好金钱。可借用“账本法”，即确定每个月应该花多少钱，然后平均到每天，学会记账，学会理财，学会节俭，树立金钱管理意识，明确金钱的去向和投资方向，尽可能地把金钱用于知识的获取、技能的提高上。 2.健康管理。 健康管理与自我约束力中的自制力紧密相连。健康不仅仅是没有疾病和病痛，而且是身体上、心理上处于平衡状态。身心健康是大学生成长成才的内在条件，也是大学生掌握文化科学知识的重要保证。良好的身体和心态，更能取得好的学习效果，有益于终身的发展。竞争日趋激烈的今天，大学生不仅应学会保养身体，坚持锻炼，有强健的体魄，而且应学会心理调适。正确利用学校的心理咨询中心和大学生成长辅导室，只有将健康的心理和强壮的体魄相结合，才能造就出一批批对社会有用的艺术类专业人才。 3.情感管理。 情感管理与自我约束力中的自律力紧密相连。人的智商和情商，与成功有着密切的关系。在对智商和情商的研究中，得到两个数字：一个人的成功，智商占20%，情商占80%。完美的人生必不可少三种“情”，即亲情、友情和爱情。管理好这三种“情”，就会把人生点缀得鲜花灿烂。亲情是互相的、立体的，“亲情”重在“情”字，所有的情升华后都会变为亲情，它是人间最美的一种情感。至于友情，大学是交往的最佳时机，要乐于与他人交往，处理好人际关系，遇事学会宽容，经常帮助别人，以一颗真诚的心对待朋友。关于爱情，在大学里恋爱应该彼此鼓励、共同进步，为前途而奋斗，避免因恋爱而荒废学业。大学生基本上都已成年，懂得人间的种种感情，管理好感情非常重要。 （三）加强思想方面的自我管理，提高自我适应力 大学生思想日渐成熟，自我适应力应不断提高。提高艺术类大学生的思想管理成为日常工作的重头戏。思想是指清晰正确的人生观、世界观和价值观，培养学生优良的思想道德对学生的将来会产生重要影响。积极负责的工作作风、端正的工作态度，在工作中具备吃苦耐劳、积极进取、乐观向上的精神，这些良好的思想品质有助于学生在工作和事业中创造辉煌的成绩。学校开设思想政治培训课程，结合课堂理论教学与课外实践教学，引导大学生主动加强思想管理，以自我适应、自我管理、自我提升为主体，采用“对镜自照”的方式进行自我教育，自觉形成良好的思想道德品质。 四、结语 总之，提高艺术类大学生的管理效果，重点要培养学生的自我管理能力。地方高校艺术类大学生自我管理能力的提升是一项艰巨复杂的过程，是学生将来适应社会、工作需要的基本要求，需教师和学生在学习、生活、思想上共同管理，更要结合艺术类大学生的特性，激发学生自身潜能，加强自我管理能力的建设力度，促使学生在大学生涯中历练出自我控制力、自我约束力、自我适应力，提高艺术类大学生的综合素质。 作者：王奕 单位：湖南文理学院艺术表演与传媒 学生自我管理论文:大学生自我管理水平差异调查分析论文 一、文献述评 （一）关于自我管理概念与测量自我管理的研究始发于临床医学，然后在组织行为和教育领域得到应用。在教育领域，齐默尔曼（Zimmerman）认为学习者的自我管理就是个体主动对自身状况、学习行为和环境的调节以实现学习目标的过程。王益民对自我管理的定义为：个体主动调整自己的心理活动和行为，控制不当冲动，克服不利情景，积极需求发展，取得良好适应的心理品质。国外学者编制的量表有布兰登（Brandon）等的自我控制量表（SCQ），坦尼（Tangney）等的自我控制量表（SCS）；国内学者编制的量表有贺小格的13个维度量表，张国礼等编制的8个维度量表。综上所述，目前仍然缺少一个被广泛接受的大学生自我管理概念，自我管理的测量维度也有较大差异。因此，结合实证检验，继续探讨大学生自我管理的建构模型十分必要。 （二）关于自我管理的影响因素关于个体自我管理影响因素可以分为个体因素与环境因素两大类，这些因素的研究与组织行为领域密切相关，对大学生自我管理研究有启发的观点包括：内控型人格特质的个体更适合在模糊的工作环境中扮演自我管理的角色，自我效能感可以提高个体自我管理水平；成就动机高低也会影响自我管理水平；群体内人际信任将有助于改进组员的绩效。国内学者针对大学生自我管理水平差异的调查发现：是否独生子女、是否来自农村以及性别差异不能明显影响自我管理水平；不同本科层次、父母教养方式和成就动机水平对自我管理水平有显著影响。总体来看，国内学者对于自我管理影响因素的研究多以定性研究为主，实证研究比较少，对影响因素的探讨也不够广泛。 二、调查对象与研究方法 （一）调查对象本次调查对象为南京林业大学在校大学生。研究团队采取以班级为单位的整群抽样方法，剔除无效问卷，共得有效问卷840份。 （二）问卷质量分析借鉴已有的调查问卷，从心理学角度自我管理结构应该包括认知管理、情绪管理和行为管理。设定大学生自我管理包括自我认知、自我情绪管理、自我计划管理、学校活动管理和日常生活管理五个方面。自我认知包括对自己优势和劣势、形象风度、知识才干的了解；自我情绪管理指个体对自己日常情绪的了解与控制；自我计划管理包括大学四年的个体规划和职业生涯规划情况；学校活动管理包括班级社团活动和学习活动管理情况；日常生活管理指个体对于饮食、消费活动的控制。自我管理水平量表的尺度选择6点等距法尺度。将问卷自我管理水平量表部分进行因子分析，KMO＝0．892，P值为0．000，代表母群体的相关矩阵有共同因素存在，适合进行因素分析。选择方差最大正交旋转法，共提取特征值大于1的因子5个，累计方差贡献率为59．54％。根据每个因子特征值大小顺序排列，将5个因子分别命名为：因子1“学校活动管理”，因子2“自我认知”，因子3“自我计划管理”，因子4“自我情绪管理”，因子5“日常生活管理”。考察因子内部一致性：总问卷的α值为0．886，各因子的α值在0．636至0．832之间，具有较高的信度系数值。 三、调查结果与分析 关于大学生自我管理水平差异分析，本研究把差异源讨论分为以下几个方面：个体因素（性别、本科层次、是否干部、是否独生子女）；班级因素（班级是否获得荣誉称号）；家庭因素（家庭收入、父母学历）；个性因素（成就动机高低、内外控个性倾向）。 （一）个体因素差异分析关于个体因素差异源调查结果显示，女生在学校活动管理和日常生活管理方面平均得分显著高于男生。这说明在大学阶段，女生比男生更容易养成良好的学习习惯和日常生活习惯。担任过班级或社团干部的大学生在5个因子的自我管理水平都显著高于没有担任过任何职务的学生。这方面的差异一方面说明高校中学生干部选择机制比较有效，自我管理水平比较高的学生更可能成为干部；另一方面由于干部角色需要学生起到一定的榜样作用，学生自尊感和责任感会提升，有助于提高个体自我认知水平和加强自身行为的约束。尽管在4个维度上非独大学生的平均得分高于独生子女大学生，但统计结果并不显著。根据社会流行的观点，独生子女容易被过度宠爱，导致自我控制能力下降。然而调查结果说明独生子女身份并不会显著影响学生的自控能力与行为。本科层次因素也没有表现出明显差异，这表明高考分数的差异更多体现学生入学时学业成绩的差异，并不能体现出个体对自身行为控制与管理水平的差异。 （二）班级氛围差异分析班级是大学生学习生活重要的组织环境，那么一个积极向上的班级是否会影响大学生个体自我管理水平呢？本研究设计了班级是否获得荣誉称号选项来考察，获得过荣誉称号的班级往往群体凝聚力比较强，表现出更加积极进取和团结的氛围。调查结果显示，除了自我情绪管理因子之外，所在班级获得过荣誉称号的大学生在其他4个维度平均得分都显著高于没有获得荣誉称号班级的学生。这说明在一个凝聚力比较强和群体绩效比较好的集体中生活，个体会更多体验到受欢迎，在活动中对自己的优劣势有更多的了解，因此自我认知水平会更高。同时群体成员之间的相互影响以及群体规范的作用会促使个体表现出对学习活动、自我规划和日常生活方面更好的管理水平。 （三）家庭因素相关性分析关于家庭因素差异源包括了家庭收入和父母学历。研究以上因素使用更合适定序型数据的Spearman相关系数。调查结果显示家庭收入在自我认知、自我计划管理方面显示了弱的正相关关系，而日常生活管理显示了弱的负相关关系。虽然相关数字比较小，也说明家庭经济条件好的大学生自我认知水平更高一些；对消费的控制弱一些，可能是经济比较有保障，因此对消费行为控制力差一些。父亲的学历对大学生自我认知有弱的正相关关系，而日常生活管理显示出弱的负相关关系。母亲的学历相关性更明显，对学校活动管理和自我认知有弱的正相关关系。以上调查表明，父母素质更高的家庭环境可能有助于提高大学生的自我认知，然而对于学生日常生活管理（对饮食和消费的控制）并没有正面效应。 （四）个性因素相关性分析本研究尝试研究两个个性差异因素：成就动机高低和内外控个性倾向。研究以上因素使用更合适定序型数据的Spearman相关系数。调查结果印证了国外学者的观点，即个性差异会影响自我管理水平。本次调查表明成就动机高低与大学生自我管理5个因子都呈现出显著的正相关关系，成就动机越高的学生自我管理水平越高。这说明成就动机高的学生更看重目标制定、能力提升、监控和调整活动以及约束和控制自己，更善于进行自我管理。内外控人格特质在心理学文献中也称为心理控制源。如果一个人认为事件的发生是个人的能力和属性所造成的，可以由自己加以控制或预测，则被称为内控者。本调查显示内外控个性也与大学生自我管理5个因子都呈现出显著地正相关关系，越倾向内控型个性的学生自我管理水平也越高。这是因为越具有内控倾向的个体对自己行为的控制愿望也越强烈，导致行为控制水平的提高。 四、结论与对策建议 （一）结论本研究在840份调查问卷的基础上，探讨了大学生自我管理水平的差异。综合以上分析结果，可以把有显著差异的差异源分为学校教育管理可以调节的变量和无法调节的变量两大类。学校教育管理可以调节的变量为实践提供了路径参考，这方面的变量包括：是否担任干部、班级氛围、个性差异。学校教育管理无法调节的变量包括：性别差异和家庭环境，虽然性别和家庭环境是无法更改的变量，但提示我们在学生管理实践中应对学生实施差别化指导。 （二）对策建议 1．重视自我管理教育，强化自我管理机制。大学生已经成年，具有一定的自我观察、自我分析和自我评价能力。学校可以引导学生运用自我教育法，对自己进行自尊、自信、积极进取的教育，使学生能够从计划、学习、社会实践、日常生活等方面进行自我解剖、自我评价，从而进行自我控制，全面提高自我管理水平，满足大学生全面发展和素质提高的要求。 2．为学生担任管理岗位创造更多机会。当学生担任某个干部角色时，会产生角色认知，这种角色认知一方面会提高学生的自尊与自信心，另一方面也会约束学生的行为，促使学生自觉控制行为。建议学校在班级、学生会等日常管理中，建立干部一学年一轮换制度，让更多学生有机会为班级服务。另外要积极鼓励学生自己建立社团组织，让更多学生有机会从事组织领导工作。 3．多举办各类竞赛活动，促进班级凝聚力。班级是大学生四年生活学习的重要正式群体，如果班级很多同学对学习、社会活动、日常生活都比较有计划，有自控能力，那么个体会在潜移默化中受到暗示和感染，自我管理水平也会不断提高。因此学校应该鼓励各种以班级为单位的竞赛活动，在活动中提高学生对于班级群体的认同感，在获得荣誉的过程中，不断提高自我管理水平。 4．开展心理指导，塑造积极人格。现在很多高校都开设了课外心理指导，为有心理问题困扰的学生提供帮助。然而这还远远不够，心理指导应该普及到全体学生。根据麦克利兰（McCleUand）教授的观点，成就需要动机是可以训练提高的。同时，如果加强对学生归因理论和归因方法的指导，也会影响他们把事情的结果更多归因于环境还是个体努力。成就需要动机的高低和内外控人格倾向不仅会影响大学生自我管理水平，还会影响未来他们对工作事业的追求，因此开展相应的心理指导是非常有意义的。 作者：张贞陈益民刘林单位：南京林业大学 学生自我管理论文:中职学生自我管理能力研究 摘要：现代学生因为家庭教育、社会环境及自身发展特点，往往缺乏自我管理的意识及能力，而中职生恰恰是一个人成长的重要阶段，如何发扬民主，发挥学生的主观能动作用，调动学生的积极性与创造性，培养他们独立自主的精神和自我管理的能力，关系到学生的健康成长，健全人格及团结协作等重要问题。根据中职生的特点，按照“培元固本”的指导思想，研究“授之以渔”的方法策略，创造学生自我管理的条件，培养学生的自我管理意识和自我管理能力，才能使学生在学习、纪律、行为习惯、人格品质等方面都有长足的提高。 关键词：中职学生；自我管理；具体措施 一、中职生缺乏自我管理的原因分析 自我约束的缺失是现代中职生存在的普遍问题，主要原因有以下几方面： 1、独生子女的生长环境。现代中职生大多是独生子女，成长过程中，因为“独生”导致的过分被关注，特别是因“独生”导致父母出现的教养态度偏差和教育方式不当，孩子从小就被满足各种需求，认为生活没有约束，变得不考虑别人，最终导致以自我为中心的缺乏爱心和自私任性。当父母教育不得法，对越轨行为采取了过于温和的态度时，孩子就缺乏纪律性，对自己的行为不能有正确认识。 2、父母过多的期望。在经济迅速发展的今天，人们以金钱为优秀的价值观的偏离，表现在父母身上，就是望子成龙的期望。父母过多的忙碌，导致孩子过多的孤独；父母过多的溺爱，导致孩子过多的无情；父母过多的期望，导致孩子过多的失望。最终的结果，导致孩子心理问题的产生，身心健康的失衡，以违纪逃学、抽烟、打架甚至自闭来宣泄内心的压力。 3、青春期的性格不稳定性。中职阶段，学生还没有树立起正确的人生观、价值观、和世界观，却正是学生成长过程的“叛逆”阶段，学生生理的逐渐成熟和心理不成熟的矛盾，往往导致学生性格的不稳定，同时，中职生强烈的好奇心，难以抵挡社会上许多的诱惑，在沉重的学习压力下，往往出现是非不分、美丑不辨的现象，很容易导致学习没有动力，生活没有目标，纪律观念淡薄，造成整体素质下降。 二、中职生自我管理的重要意义 1、加强自我管理，可以提高学生的整体素质。中职生是一个人成长的重要阶段，是向上还是向下发展的十字路口，只有引导学生加强自我管理，使其向好向善的内部因素发挥积极的作用，才能在遵守纪律、热爱学习和健全人格等方面健康发展。 2、加强自我管理，可以培养学生独立的个性。教育的最终目标是培养社会所需要的合格人才，不但要具备现代化的合理的智能结构，还应该具备独立完善的个性；不但要有较强的生活能力，还要具备开拓创新的思维能力；对学生进行有效的自我管理培养，有利于学生认识自我，提高自我，了解他人，懂得合作，为培养社会化人才打下坚实基础。 3、加强自我管理，可以打造优秀的班集体。几十名学生组成的班级，仅仅靠班主任的管理，是没有办法取得好的效果的。自我管理不但使学生加强自我教育，更重要的是使学生培养以班级管理为指挥棒的自律意识，使每个学生都积极参与到班级管理中来，发扬主人翁精神，班级才能成为健康优秀的集体，才能在纪律学习等方面取得很好的成绩。 三、培养中职生自我管理的具体措施 魏书生说过“普通学生能做的事情，班干部不做；班干部能做的事情，老师不做。”这就告诉我们，在班级管理过程中，要了解学生，尊重学生，更要信任学生，充分发挥学生的主观能动性，加强学生的自我约束和管理，培养学生的自我管理能力。 1、培养学生树立自我管理意识自我管理应该是学生发自内心的行动，具有明确的目的性、计划性，其直接动力来源于自我服务、行为自律的需要。现在的学生对成人的依赖性强，失去了培养独立性的机会，他们更多的需要成人的帮助和照料。这种状况是培养自我管理意识的最大障碍。因此，我利用各种教育机会，如：班会、读报课、班队活动等，向学生正面宣传“自己能干的事情自己干”、“我能行”等理念，对他们进行生活、学习等方面的独立性教育，让学生从认识上加深对独立性的理解，树立自我管理意识。 2、加强班级文化建设，提高自我管理能力为了提高学生自我管理能力，我在教室寝室环境、班级绿化、诗词背诵、国家大事等方面进行了班级文化建设，美化环境，明确责任，使“人人有事做，事事有人做”。指派专门人员，将教室、寝室重新粉刷，使学生生活在一个美好的环境中；专门购买米兰、菊花等装扮教室，鲜花的引入，培养了学生的爱心及爱美之心；利用早读时间，让学生背诵古诗词，专人负责古诗词的抄写，每人都有抄录的本子，每周增加一到二篇内容，使学生在潜移默化中接受文化的熏陶；将名著欣赏纳入班级文化建设，要求每人一学期必须阅读1到3本名著，增加学生的阅读量，丰富他们的世界；利用班团课及读报课时间，由值日班长负责，学习国家大事，使学生自觉养成关心国家大事的良好习惯。物品的定点摆放、专人的专事管理、定时的自我检查等，使学生自觉养成自我管理的良好习惯。 3、健全班级量化评分上墙制度，营造自我管理氛围量化评分上墙制度是根据学生在遵守纪律、集体观念、工作能力、学习能力、劳动态度和好人好事方面进行评分量化，每周小结，分数登记上墙，形成直观的成绩效果，让学生在制度的约束下养成好习惯，从而培养学生的自我管理能力的制度。在这个过程中，尽量淡化学习成绩在量化评分中的比例，让学习基础差的学生有个奔头，不会自暴自弃，减少行为和思想上的差异。所有同学都明确加分减分的细则，如每周小结自己一周的表现，做得好的加分，做得不好的减分。如做好事、学习进步加分，违反纪律、劳动不积极等减分。为了让纪律不好的学生有一个反思自新的机会，常常制造机会给他们加分，鼓励他们努力改进自己的行为。 4、形成家校联系合力，提高学生自我管理能力学生在学校的时间只是他们接受教育的一部分，父母的参与是学生进步的重要因素。通过校讯通平台、电话、家访等形式，加强和家长的沟通，及时掌握学生在家里的行为及思想动向，反馈学生在学校的学习、纪律及思想动态，形成家校联合管理的合力，使家长积极参与学生的监督管理，才能使学生做到既是管理的对象，又是管理的主体，取得良好的效果。从而避免学生在学校一个样，在家里又是另一个样的情况，让学生始终行驶在自我管理的正常轨道上。在班级管理中，我们应该充分发扬民主，发挥学生的主观能动作用，千方百计地调动学生的积极性与创造性，培养他们独立自主的精神和自我管理的能力，逐步完成由老师的专制管理向学生的自我管理过渡，使学生在学习、纪律、行为习惯、人格品质等方面都有长足的提高。 作者:周迪锋 钟海霞 单位:浙江省诸暨市职业教育中心 学生自我管理论文:积极心理学在学生自我管理的应用 ［摘要］学生管理一直都是中职学校主要管理工作，怎样提升中职学校学生自我管理水平，一直都是学校管理人员重点分析的课题。本文就尝试在积极心理学视角之下，对中职学生自我管理进行分析研究，希望可以为中职学生自我管理提供一定帮助。 ［关键词］积极心理学；中职学生；自我管理 前言 长久以来，中职学校由于学生学习能力较低、心理素质尚未健全等因素影响，虽然中职院校一直将学生管理工作放在首要位置上，采取多种方式开展学生管理工作，但是所取得的效果并不理想。为了能够提升中职学生管理水平，推动全学生全面发展，学校管理人员开始相继从积极心理学角度入手，提高学生自我管理能力。 一、积极心理学在中职学生自我管理中应用存在的问题 （一）管理方法简单，过分强调学生消极情绪 在大部分中职学校管理工作者眼中，学生品行要是十分恶劣，管理难度也就显著提升。所以，管理工作者在管理学生过程中，经常秉持着“不求无功，但求无过”的观点。一旦学生在做出错误事情之后，管理工作者也基本上采取批评及责备形式。部分中职学校为了的杜绝学生做出错事，甚至采取军事化管理模式，这种做法虽然看起来取得了良好成果，但是却没有认识到平静之后存在的隐患。积极心理学认为，教育人员应该将关注重点放在学生“优点”上面，尊重每一个学生的差异，欣赏每一个学生，这样学生价值都会得到提升。中职学生尚未形成完善人生观及价值观，一旦过分关注及强调其存在的缺点，就会容易造成学生忽视主观情绪变化，影响学生形成良好品质。 （二）评价标准单一，影响学生多元化发展 大部分中职学校管理人员将关注重点放在了学校发展及学生健康方面。所以，大学生学校对校园事故的出现都十分担心。正式由于在这种理念之下，学校都希望培养出听话的学生。积极心理学认为，学校应该将重点放在学生品质上，也即是培养学生具有良好公民、职业品德，符合企业对人才要求。但是学校所应用的评价标准和现实需求之间都存在较大差距，还是以传统标准衡量学生，也就是首要关注学生学校成绩，品德经常错误被认定为老实、听话。 （三）传统心理健康教育模式影响根深蒂固 一般情况下，中职学校的学生年龄普遍在15-18岁之间，正处于青春期，并且也是学生身心快速发展阶段。学生在这个阶段经常会遇到各种烦恼，例如人格、意志力等。所以，在必要心理教育指导情况下，大部分中职学校所具有的心理学工作人员数量有限，心理咨询室无法发挥出自身作用，或者是将心理咨询看成学生管理手段。 二、积极心理学在中职学生自我管理中应用 （一）转变观念，树立积极向上意识，构建多元化评估体系 按照心理健康教育中存在的疾病模型，中职院校的学生大部分都属于问题性学生，对其开展教育就是为了防止该类学生再次出现问题。积极心理学认为学生在接受教育时，教师应该将重点放在学生自身的优点上面，并不是仅仅强调学生存在的缺点，至少认为优点和缺点同等重要，进而挖掘学生身上所存在的潜在价值。想要做到这样，中职学校管理人员及教师就应该转变自身观念，摆脱传统疾病模型所造成的影响，构建健康模型理念。中职学校在转变观念的情况之下，还应该构建多元化评价体系，与转变之后的观念相吻合，采取动态及发展眼光评估每一个学生，保证可以对学生个性化评价，让学习成绩并不理想的学生也可以在多元化评价体系中，获得自信及自尊，并且找到自身感兴趣的事情。 （二）开设专门的积极心理教育课程 学生品质在培养过程中，必须借助相关游戏活动实现。所以，积极心理学在中职学生自我管理中应用，取得取得良好效果。1、设置专门积极心理学课程就以积极心理学所提倡的“幸福能力观”来说，心理教育课程就可以以此作为课程主题，并且为其配备完善心理训练课程，例如交往体验、情绪控制等，加强学生对积极心理学教育课程理解程度，并且会将自身所掌握的心理知识应用到心理品质上面。2、在学校教育活动渗透积极心理学知识团委在日常学生会活动及班级活动中，可以针对性向学生渗透积极心理学方面知识，梳理学生在心理方面存在的问题，引导学生形成积极向上的人格。简而言之，中职学校在所开展的多样化教育活动中，都应该在潜移默化状态下渗透积极心理学知识，调动学生的积极性，锻炼学生身心意志，提高学生实践技能。3、在学科教学中渗透积极心理学教学活动是学校主要开展的活动，从教学活动角度开展学生自我管理，对学生品质培养，是其中重要组成部分。（1）教学内容积极、健康积极心理学十分关注对积极情绪及人格特点体验，探索积极心理学研究过程。因此，中职学校在选择教学内容的过程中，都应该尽可能表现出“积极”这个特征，符合足学生对积极心理需求，调动学生对积极心理学关注度，让学生可以在教学活动中感受积极、健康品质，可以充满自信心应对今后生活中出现的问题。（2）构建和谐师生关系生命只有在拥有春天之后，才可以带领另一个生命拥有春天。所以，教师在开展积极心理学教育之前，自身就必须具有积极向上的心态，这样才可以在课堂教学活动中发挥自身积极心理，带领学生具有积极心理。这就需要教师在课堂教学活动中，尽可能应用积极词汇数量，例如尊重、分享等，发挥出自身在教育上的作用，为学生树立积极心理营造良好氛围，在潜移默化状态下引导学生树立积极心理。4、班主任尽可能应用积极心理学开展班级管理俗话说的好，有什么样的老师，就有什么样的学生。这句话充分体现出教师在学生发展中的作用，尤其是班主任。积极心理学认为，人要是可以长期在积极环境下生存，自身行为举止及品质都可以发生改变。这就需要教师在开展班级管理中，尽可能为学生树立积极向上文化氛围。首先，班主任在编制规章制度时，应该尽可能做到积极向上；其次，班主任积极创新班级管理形式，从传统考试分数理念中摆脱出来，全方面对学生评估，充分认可不同层次学生在学习中的成果，让学生感觉到自身被尊重，进而不断进取，尝试到成功喜悦；最后，班主任在日常工作中，应该尽可能表现出积极向上、乐观等优秀品质，通过良好性格、顽强意志、稳定情绪等影响学生，在学生在潜移默化状态下感受积极心理学。5、社会、家庭、学生一同对学生管理积极心理学认为，从注重学生理论水平应该转变到注重学生公共品质上面。学生在形成群体品质之后，周围同学也会受到影响，同时家庭、社会也会受到一定影响。所以，中职学校在对学生管理过程中，需要形成良好教育网络，也就是社会、家庭、学校一同努力，正确认识到社会及家庭因素对学生身心发展造成的影响，尽可能让学生正确认识各种影响因素，并且将其转变为自身品质。与此同时，中职学校也承担着向家长讲解积极心理学的责任，积极和家长之间沟通交流。简而言之，中职学校应该调动自身资源，开展积极心理教育，引导学生树立积极向上的心态。 结论； 学生自我管理作为中职学校管理工作最高境界，想要实现学生自我管理目标，积极心理学可以为其提供良好发展方向。笔者在对积极心理学在中职学生自我管理的应用研究之后发现，积极心理学可以为学生营造良好氛围，让学生处于积极向上环境下成长，进而从观念及课程两个角度对其进行分析研究，还需要进一步完善。 作者：王超 单位：贵阳市交通技工学校 学生自我管理论文:学生自我管理现状调查分析 一、引言 1.问题的提出学生的自我管理是学校、班级日常管理活动中的重要环节，影响着整个学校、班级管理活动的效率，由此可见学生自我管理的重要性。而近些年来，我国的职业教育蓬勃发展，但目前职业学校学生的自我管理还普遍存在一些问题，导致学生的自我管理能力始终无法真正得到提高。笔者就此问题作一简单研究。2.相关概念（1）自我管理能力。自我管理能力是人对自身的生理、心理、行为各方面的一种自我认识、自我监督、自我控制等方面的能力。人的自我管理能力是随着年龄的增长、知识学历和社会阅历的提高，呈逐步提高的趋势，但因个体差异和环境的不同，他们之间存在较大的差异性。（2）中职学生的自我管理。中职学生的自我管理是指在学校范围内学生关系中的个体或团体，为实现个人与集体目标有效地调动自身能动性，规划和控制集体与个体的行动，训练和发展思维，完善和调整各种心理活动的自我认识、自我评价、自我开发、自我教育和自我控制的完整活动过程。3.研究方法：文献法、问卷调查法。 二、现状调查 中职学生的自我管理中主要存在有对时间的利用效率低、学生的自控能力差、自我管理意识能力低等问题。具体表现如下：1.学生对时间的利用效率低许多学生都不能自主地根据学习需要去制订学习计划，而且只有一部分的同学能把最重要的工作安排在活动效率最高的时间段去做。通过调查问卷有79.3％同学都认为自己不能有效地利用时间。2.学生不能自觉自愿地进行学习，以“要我学”为主根据调查显示，有近74％同学的学习时间是有由教师布置的作业量来决定的，有76.1％的学生通常是在教师的催促下才去完成作业，74％的学生只有在考试来临时，才会绷紧神经学习。3.学生的自我控制能力差，抵抗诱惑的能力弱据笔者调查显示，只有6.9％的学生在“没人监督时表现最好”，有52.9％的学生“在没人监督的情况下会放松自己的行为”。而且根据调查许多学生的自控能力在诱惑面前不堪一击。4.学生的自我管理意识淡薄不难发现，相当一部分中职生缺乏合理的自我管理意识，自我评价不当，主要表现在：①对家长和教师的依赖。调查数据显示，仍有34.5％的学生在遇到困难时会求助于教师和家长，不愿自己去寻找解决方法。②自我约束力不强。有过半数的同学感到许多要做的事没做好，有70％的学生对自己决定了的事情只是“有时能坚持做完”。 三、原因分析 1.社会因素的影响当前，受传统文化的影响，社会上存在鄙薄职业教育的倾向，认为职业学校学生低人一等。我国还处在社会主义发展的初级阶段，市场经济体制还不健全，生产一线劳动者常常得不到与其贡献相符的待遇。人们不是根据自身的兴趣、爱好和特长选择适合自己发展的学校，而是以考试分数为唯一标准，职业学校学生是这种升学竞争的失败者。以上这些因素是部分职业学校学生对前途无望，产生自卑和低人一等的心理。2.学校因素的影响当前职业学校的培养目标主要是技能型人才，侧重于动手能力，但是家长、学生存在轻视体力劳动的心理倾向，再加上当今学生缺乏体力劳动的锻炼，对职业学校的技能课程学习缺乏动力与兴趣；舆论宣传中过分渲染“能力论”，也导致了职业学校学生轻视理论知识的学习。中等职业教育与义务教育的管理模式存在很大差异，使学生感到无所适从。其学习成绩差，一个重要原因就是没有一个科学的学习规划。3.家庭因素的影响有些中职生入学后，认为摆脱了父母的教训，虽然有独立自主的意识，但独立性发展水平还没有达到真正成熟的程度。由于各种因素的限制，他们普遍缺乏独立生活的经验和物质条件，经济上难以独立，心理上还没有完全成熟。因此对许多问题无法解决，仍然依赖于父母和老师。4.学生自身因素的影响（1）在社会生活方面。中职生容易受到内在情绪和外在环境的干扰，很难很好地控制自己的理智与行为，尤其在网络背景下，中职生的自制力受到严峻挑战，网络传播的便捷性导致信息的过度膨胀和泛滥，这就使一些自制力较差的学生误入歧途。（2）在学习方面。首先，职业学校学生内部动机的激励作用较小，学习行为依靠外因趋势比较明显。正因为没有了升学的压力，也就容易失去主动学习的动力，学习动机的不明确造成了中职生对自身学习管理的不完善。其次，在学习过程中，往往计划性不强，或者执行时虎头蛇尾，致使定下的计划难以实现。多数中职生是第一次离开父母，到了中职学校后，有的学生认为终于可以自由自在的生活了，于是放松了对自己的要求，自己管不住自己，学习无法集中精力，办事拖拖拉拉，磨磨蹭蹭。 四、对策分析 1.工学结合，从实践中培养学生的自我管理能力职业教育是我国职业教育的主要组成部分，职业教育是一种能力教育，职业学校的性质是专业教育，其办学指导原则有：①理论联系实际，面向社会的原则；②办学育人，德才兼备的原则；③教学为主，突出技能训练的原则；④教劳结合，服务生产的原则；⑤适应未来，教会学习的原则。因此，对学生自我管理能力的培养也不可避免的要在生产实践中进行。2.激发学生的学习兴趣，提高学生的自学能力首先，应在班级工作中对学生进行学习目的教育，使学生把专业培养目标内化为自己的学习需要，提高学习的自觉性，积极性。其次，应注意学生专业兴趣的培养。学习兴趣不仅能让学生主动学习，而且在学习活动中可以获得乐趣，产生好学乐学的积极情绪。3.创新班级管理机制，从理论上提高学生的自我管理意识创新班级管理机制，就是要改革和完善现有的班级管理模式，以提高学生的自主管理能力，培养学生的自主性和创造性。让更多的学生在集体活动中承担责任，服务于集体，这不仅增强了学生的集体意识和班级凝聚力，而且使学生获得了班级管理主人的积极体验，从而激发学生主动参与班级管理的积极性，并从管理者的角色中学会管理他人，学会自我管理和自我教育。4.家长的积极配合与参与因为一切进步要从家庭开始，所以还要有家长的配合才能有效果，学校和家长两头监督，才能使每个学生做到既是管理的对象，又是管理的主体。实践证明，让学生自主管理，满足学生被尊重和自我实现的需要，在自我管理过程中，体验德育情感，彰显美的教育，感受反思道德生命。让学生参与管理，德育的氛围不再是沉闷严历，洋溢的是活泼、是快乐、是温馨。也只有学生有了强烈的主人翁意识，一所学校的管理才会上台阶出效益显水平，校风校纪才会螺旋式上升，始终保持在高质量的平台上。 作者：华怡夏 单位：陕西省电子工业学校 学生自我管理论文:思政教育创新及大学生自我管理 【摘要】在我国教育行业飞速发展的今天，大学生的自我管理工作是非常重要的，因此，在对大学生自我管理研究的过程中就要对其思想政治教育的创新进行进一步的分析，对其要求进行充分的掌握。因此，本文主要分析和研究了大学生自我管理的主要含义以及相关的特点，并且以此为基础，对思想政治创新形势下的大学生自我管理措施进行了详细的分析。 【关键词】思政教育；创新；大学生；自我管理 1.含义 对于大学生自我管理来说，其具有两种含义，一种是广义方面的一种是狭义方面的。对于广义方面的大学生自我管理来说，其主要目的是保证在高等教育过程中能够实现其自身的教育目的，而且还要保证大学生能够在社会中适应生存，并且对大学生自身的主观能动性以及对自身的认识等等方面都能够得到充分的了解，并且组织和展开相关的活动，经过活动的开展对自身的素质进行相应的提升。而对于狭义中的大学生自我管理来说，其主要是对大学生自我管理的各个方面进行相应的梯状分布，最基础的就是自我的管理，并根据自我管理进行其余活动的自行开展。 2.主要特点 对于大学生自我管理来说，其主要的特点就是具有一定的自治性。对于高校的管控过程来说，其对于大学生自我管理的工作来说主要是通过学生自己对自身权力的使用，只有这样，学生们的自身管控能力有所提升，其自身的认知能力就会有所提升，进而对自身的认知得到一定的提升，保证学生的主观能动性充分展现。然而，对于大学生的自我管理工作来说，其主要是对自身的教育以及服务和发展各个阶段都得以管控，只有提升其自身的管控能力，才能够进一步提升其自身的学习能力。除此之外，其还具有一定的参与性。对于大学生自我管理工作来说，由于其具有一定的自身教育的引导性，因此，对于大学生来说要在社会中积极的参加相关的活动，由于活动的形式相对比较多种多样，而且活动的范围相对较大，所以大学生在活动中能够得到有效的学习，并且提升自身的管理能力。 3.思想政治教育创新条件下的大学生自我管理 3.1构建全方位的自我管理平台 第一，在大学生自我管理的过程中，学校要为大学生提供一定的场所和空间。由于在大学生活的过程中，其具有多样性，这就促使大学生在对活动进行参与的过程中具有一定的参与热情，然而作为学校以及教师来说，要对学生进行正确的引导，保证大学生对于活动的积极参与性。对于大学生来说，班级是其非常重要的归宿，因此，要想实现大学生的自我管理，还要让其对班级进行合理的管控，并且对相关的班级活动进行合理的开展。其次，对于学生来说，各种相关的组织进行集体活动的策划也是非常重要的，学校中的党组织以及班级组织等等正式的组织，这些都是学校对于思想政治教育以及活动开展非常重要的组织，这些组织成员都需要进行相关的选拔和培训，最终形成。因此，学校要对这些组织的力量进行充分的发挥，进而实现大学生的自我管理。 3.2思想政治教育载体创新：发挥“第四媒体”对大学生自我教育的作用 3.2.1发挥互联网信息共享性优势、丰富自我教育的内容受信息传播技术发展条件的限制，传统教育中，思想政治教育者和大学生面对的信息量十分有限，而且内容往往显得陈旧，不能很好地吸引受教育者的注意。网络承载的信息量巨大，而且具有更新快、超时空的特点，人们可以方便、快捷地查寻、收集所需的信息。网络的出现拆掉了学校与社会之间的围墙，把学生带入到一个更为广阔的天地。思想政治教育者要利用好这一取之不尽、用之不竭的信息资源宝库，充实教育内容，使教育内容更形象、更丰富、更有针对性。大学生也可以根据自己的需要，有目的、有选择地从互联网上获取所需信息，并通过对各类信息的比较、鉴别，形成自己的价值观体系。 3.2.2发挥互联网信息虚拟性、互动性优势，创新自我教育形式传统的多是“面对面”的教育与受教育，接受教育者身份的公开性使其在展露内心真实思想方面出现种种顾虑。网络使人与人的交往成为一种匿名行为，打消了大学生接受教育的顾虑。此外，网络的互动性特点也使信息得以双向传播，受教育者可以依据自身的实际情况，不受时间、地域限制，随时接受教育。 4.结语 综上所述，对于当代大学生来说，要保证其拥有好的习惯，对自身进行各个方面的管理不仅能够提升自身的学习能力，而且在社会的各个方面也能够得到广泛的发展。加强对思想政治教育的创新，并且重视大学生的自我管理是每一所高校的重要任务。 作者：李丽艳 单位：唐山学院艺术系 学生自我管理论文:口腔医学生健康自我管理能力现状调查 [摘要]目的:调查口腔医学生健康自我管理能力现状,根据结果提出应对措施。方法:抽取辽宁省某医科大学230人进行问卷调查,现场回收调查问卷,并结合SPSS17.0进行数据分析。结果:口腔医学生健康自我管理能力现状:口腔医学生健康自我管理能力总均分为(3.93±0.45)分,其中健康自我管理行为维度为(3.35±0.66)分,健康自我管理环境维度为(3.90±0.62)分,健康自我管理认知维度为(4.51±0.47)分;口腔医学生健康自我管理能力相关性分析显示家庭支持、是否为独生子女、居住地、家庭月收入、父母亲学历差异有统计学意义(P 0.05)。结论:口腔医学生健康自我管理呈现"高认知、低行为"的状态,口腔医学生健康自我管理能力与家庭支持、是否为独生子女、居住地、家庭月收入、父母亲学历有相关性。 [关键词]口腔医学生；健康自我管理；现状；对策 口腔医学生是指在医学院校学习各类口腔以及其他医学相关知识,以后要走进医疗卫生机构,为广大患者解除疾病痛苦,为人类的健康保驾护航的群体。虽然现在口腔医疗条件已经有着很大改善,但是口腔医生仍然面对很多职业健康问题,包括传染病的感染、有毒有害口腔材料及职业压力大等[1],那么面对如此严峻形势,他们对自己的健康状况关注如何?本文引入一个概念即健康自我管理能力:是指个体对自身健康进行管理所具备的能力,个体作为健康的主要管理者,其健康程度取决于是否具备健康自我管理能力[2]。有必要对口腔医学生健康自我管理能力进行调查并根据结果提出应对措施,以期能为他们拥有强健的体魄,更好的去为人类健康服务。 1材料与方法 1.1对象 本次调查以问卷的形式抽取辽宁省某医科大学学生,共计230人进行调查。 1.2方法 1.2.1调查工具 1)一般资料调查表:年龄,性别,年龄,专业,有无疾病史,是否独生子女,民族,居住地,父母亲受教育程度。 2)成年人健康自我管理能力测评量表[3]:2011年由赵秋利和黄菲菲等开发,其信度、效度良好,分为3个分量表,共计38个条目,总分除以条目数即为均分,均分越高,健康自我管理越好。 3)家庭支持量表(Familysupportscale)由王国荣等[4]对Procidana与Heller所编制的量表进行改进,并通过预试验测得问卷条目内在一致性信度系数Cronbaeh'sα为0.83。此表包含15个条目,形成3级评分法,即"完全不符合=1分"、"部分符合=2分"、"完全符合=3分",修改后量表分值区间为15~45分,得分越高表示家庭支持度越高。 1.2.2资料收集方法 抽取辽宁省某医科大学不同性别、年级,共计230人进行问卷调查,现场回收调查问卷,并检查问卷,以确保问卷的有效性。本研究共发放问卷230份,回收230份,其中226份为有效问卷,有效率为98.3%。 1.2.3统计学方法 使用SPSS19.0软件对数据进行统计分析,计数资料采用频数和构成比进行描述,计量资料根据资料符合正态分布采用均数、标准差或偏态采用中位数、四分位间距描述,采用Spearman相关分析来了解健康自我管理与主要研究因素之间的相关性。 2结果 2.1口腔医学生健康自我管理能力现状 口腔医学生健康自我管理能力均分为(3.93±0.45),其中健康自我管理能力行为维度为(3.35±0.66)分,健康自我管理能力环境维度为(3.90±0.62)分,健康自我管理能力认知维度为(4.51±0.47)分。 2.2口腔医学生健康自我管理能力相关性分析 显示家庭支持、是否为独生子女、居住地、家庭月收入、父母亲学历差异有统计学意义(P 0.05）。 3讨论 3.1口腔医学生健康自我管理能力现状:本次调查研究发现口腔医学生健康自我管理能力均分(3.93±0.45)分,比冯丽娜调查的结果略高[5],可能原因是:本次调查样本年龄群体以"90"后为主,该群体对新鲜事物接受快,通过媒体等多种方式对于健康知识的了解程度高;另外本次调查群体以年轻人为主,身体健康状况好,有文献也显示健康状况好的群体自我管理能力好[6]。 3.2口腔医学生健康自我管理相关因素分析 3.2.1家庭支持情况 通过调查发现家庭支持得分越高,健康自我管理状况越好,本人的其他研究也显示:个体在身体出现不适时,会首先寻求家人的帮助,对尽早就医有促进作用,有助于个体的健康管理[7]。家庭对于我们每个人都很重要,在2017年春节团拜会讲话中就强调"家庭、家教、家风"重要性,家庭是微观的社会,在家庭中,作为个体可以互相学习各种知识,互帮互助,有着良好的家庭支持状况,获取的客观支持与主观支持会普遍增加,进而有助于个体健康自我管理的提升。 3.2.2是否为独生子女 通过本次调查发现独生子女的健康自我管理能力要高于非独生子女,分析可能原因:独生子女获得家庭的关注程度高,会得到更多的资源,在健康知识的获取、体育锻炼等方面相对有优势,而且杨涵钰[8]也发现独生子女群体适应性强,容易适应新环境,热爱结交新朋友,得到的社会支持相应也会增多,可能有助于健康自我能力的提升。 3.2.3居住地 本研究结果显示,对于健康自我管理能力,居住地在城市的群体要高于城镇的,居住在城镇的要高于农村的,与李冬梅[9]研究结果相符合。我国的经济、医疗发展虽然已经取得了很大的突破,但是城乡在医疗卫生服务、保健及健康指导等方面还是存在一定差距,这些方面均会对人群的自我健康管理能力产生影响。 3.2.4家庭收入 家庭收入与健康自我管理有相关性,也就是家庭收入越高自我管理均分越高,在调查中也发现,家庭收入高的群体对自身的健康普遍重视程度高,对于起居饮食也是十分关注,而且会参加一些体育锻炼如瑜伽游泳等有氧运动,如果身体出现不适也会在第一时间到医院寻求帮助,这与胡鞍钢[10]的调查结果相符合。 3.2.5父母亲的学历 本次调查结果显示父母亲的学历与健康自我管理有相关性,而且父母亲的学历越高,孩子的健康自我管理均分越高,唐启群[11]研究显示文化程度与健康自我管理成明显阶梯关系,也就是文化程度越高,健康自我管理能力越强。学历并不是衡量一个人的唯一标准,但是高学历群体对于知识的接受能力相对较强,父母是孩子的第一任老师,由于父母储备的健康知识和对待健康的态度也会在生活中潜移默化中影响孩子,使得孩子的健康自我管理能力提升。 3.3综上,虽然口腔医学生的的健康自我管理能力比其他群体略强,但是也不能因此而未能引起足够重视,因为医学生所承受的责任重大,作为学生,众多的课业压力不容忽视;作为未来的医生,医疗诊疗工作任务繁重,目前的医疗环境中,口腔医生的配备不足,这就导致的很多医生超负荷的工作,使得肌肉骨骼肌疾病多发,甚至有在工作岗位上猝死的案例出现,治病救人固然义不容辞,可是医生只有拥有一个健康的体魄才能更好的去服务,所以提高口腔医学生的健康自我管理能力十分重要。第一,作为医学生要纠正自己对自身健康的态度,当自身身体出现不适症状时,应该早期就诊,不能因为自己有着足够的医疗知识而自诊自医,可能会因此而造成不可挽救的后果;第二,加大家庭、学校和社会对口腔医学生健康关注程度,尤其在学生见习、实习阶段,不仅关注医学生身体健康也要留意其心理健康,更要建立长期、连续的健康教育机制。另外也应将重点放在身为多生子女的口腔医学生身心健康方面,因为通过本次调查发现口腔医学生非独生子女的健康自我管理能力要低于独生子女,随着二孩政策的开放,这一群体会不断增加,只有通过多方面共同努力才可以增强医学生的健康自我管理能力,进而保障了我国医疗卫生事业中医生的宝贵资源。 作者：冯雪峰1；陈剑锋2；赵赫1；赵昕昊1；林朝虹2 单位：1.大连医科大学，2.大连医科大学附属第一医院 学生自我管理论文:高校师范生三笔字训练中学生自我管理的内涵 摘要：“三笔字”是高等师范院校师范类专业学生必修的一门教师基本职业技能课程，原为中等师范必修课程，在师范教育瓦解转型到高师院校后就被逐步弱化。近年来部分高校意识到其严重性后就相继开设了课程，但是在实际的操作中遇到了很多具体问题。本文结合笔者所在院校的实际管理经验，从三笔字训练中的学生自我管理模式的意义展开研究。 关键词：三笔字训练；自我管理；内涵；意义 随着中师教育解体和转型升级，三笔字训练在本专类师范院校内越来越不受重视。随着国家教育部基础教育改革，并且高等师范院校对学生的综合素养要求日益提高及地方院校转型为应用型本科大学发展的要求和态势，越来越多的师范院校开始注重学生的综合素质和职业技能的培养。但是在训练中都会遇到许多实际问题，单靠老师有限的单方面力量想要达到一个相当水平是非常困难的；单靠课堂书法教学难于奏效，建立三笔字训练自我管理模式，不仅可以有效的调动学生参与教师的训练和管理使学生的三笔字到整体达标水平，而且此模式也是教师课堂教学的有力保障。 1三笔字训练中学生自我管理模式的涵义 三笔字技能训练是一门课外的、相对独立于普通书法课堂教学之外的延伸和补充训练。目的在于通过技能训练对教师的课堂教学成果进行巩固。在高校的课外三笔字训练过程中，单是依靠某一方面的力量来对学生进行管理是不行的，所以就需要学生发挥自己的主动性作用，参加到学生自我管理学生的这一行列中。学生在整个课外三笔字训练的系统中，占据着主体地位，学生自我管理模式，又是三笔字训练的管理系统的一个子系统，在学生参与到三笔字管理系统的子系统中，他们既是管理主体也属于管理客体，在他们接受其他人管理的时候为管理客体，当他们管理其他同学的时候为管理主体。作为三笔字管理系统子系统学生自我管理模式，可以根据一系列的规章制度直接对其他同学进行一定权限内的管理。 2三笔字训练学生自我管理模式的内容 结合笔者在楚雄师范学院从事管理经验的思考，笔者认为三笔字训练学生的自我管理模式是三笔字训练系统中在学生层面为了实现自我管理而发展的子系统。该机制是在三笔字训练系统管理中的一个参与人员多、覆盖面广的一个模式，该模式应包括三笔字训练总负责教师、学生层面的总负责人、各年级负责人、各班负责人、书画社团特邀辅导人员、高年级特邀辅导人员等。 2．1学生层面：三笔字训练学生自我管理模式中最重要一环就是学生层面，作为三笔字训练中自我管理模式的“主力军”，在“主力军”中也有一个“将领”，这个“将领”就是三笔字训练总负责人，三笔字总负责人在三笔字训练中具有“上传下达”的作用。 2．1．1协助教师：在三笔字训练中都要协助三笔字训练总负责教师布置一个学期每个年级的作业训练任务，包括每个周的训练任务，三笔字期末考评的时间、内容项目等。在水平允许的情况下，也可协助总负责教师到每个班级中进行以班级为单位的三笔字辅导。三笔字总负责人还要负责每次班级负责人会议的召开、期末考试成绩的评定和成绩的汇总等。 2．1．2管理三笔字成员和安排三笔字训练任务：包括管理以及工作的安排部署，分配作业的批改人员，监督班级负责人，进行总体考勤的监督，安排每周的三笔字展览地点时间和班级，协助指导老师进行三笔字辅导工作，联系特邀辅导人员，期末考核内容的制定、批改、成绩的统计，还要负责对每一届新生三笔字班级负责人的进行选拔和培训，联系购买三笔字训练中的所需要的材料等。 2．2教师层面：教师在三笔字训练中起着总领的作用，具体来说，教师在三笔字训练中起到在三笔字训练中的总调度作用。包括教材和摹帖的选取，训练时间的规定，训练方法的传授等。但在通常情况下，教师一般不直接参与到三笔字训练中学生自我管理的子系统运行中。 3三笔字训练学生自我管理模式的重要性 首先，三笔字训练学生自我管理模式能提升被训练学生的纪律性和有序性。在实际的训练当中，该模式完全由学生实行自我管理，所以在训练中可以提高学生的纪律性、有序性以保证三笔字训练的质量。其次，三笔字训练学生自我管理模式能有效地提高训练质量。主要表现在其对学生的监督和管理方面，以及到后期训练效果的监控方面。再次，在高等院校书法师资有限的情况下，三笔字训练学生自我管理模式是对教师书法课堂教学之外有力的支撑和保障。全国基础教育师范类院校中的三笔字技能训练教学和一般的书法课堂小班教学在教学内容、定位、教学方式方法上有一定差别，这就决定了三笔字教学训练不可能只依靠课堂教学；再者，无论教师多厉害，面对众多学生，要做到精心指导是不可能做到的。该模式在教师的课堂之外，犹如另一个无形的“制度”在督促学生学习。第四，三笔字训练学生自我管理模式能锻炼三笔字负责人的管理水平和促进三笔字负责人的三笔字的水平和提高。 最后，三笔字训练学生自我管理模式能对三笔字训练的大系统起促进作用，能使系统更加完善。通过系统的实际运作，能在运作中发现不足之处，在这个过程中，就可不断地更新改进系统，逐渐形成一个合理有效的三笔字自我管理模式。结语高等师范院校在注重三笔字训练的同时，应该建立一种合适的适应大规模学生训练的学生管理系统，并且该模式下应包涵相应的各个层面的子系统，在大模式下相应的子系统之间紧密配合、相互联系，可有效的减轻三笔字训练教师的工作量，同时还能提高三笔字的训练效率。 作者：桂腾宏1；赵天培2 单位：楚雄师范学院教育学院 学生自我管理论文:高校辅导员培养大学生自我管理能力 【摘要】本文阐述了大学生自我管理能力的内涵，分析了高校辅导员工作与大学生自我管理能力培养存在的内在统一性，提出了高校辅导员培养大学生自我管理能力的路径。要加强相关理论学习，转变管理观念，明确辅导员角色定位；结合年级特点，开展主题教育活动；不断完善大学生自我管理的各项规章制度；充分发挥学生干部在自我管理中的骨干作用。 【关键词】高校辅导员；大学生；自我管理能力；培养路径 一、大学生自我管理能力的内涵 对于自我管理的基本内涵，学者从不同的角度提出了不同的看法，至今没有公认的定义，但是不管哪种表达方式，都强调充分发挥自身内在力量对自我进行有效管理，最终实现目标。如张瑜认为“自我管理一般指个人为了寻求自身发展，实现自身目标和自我价值，对自身的思想、情感、心理和行为等进行的管理”。[1]本文参考学者们对“自我管理”内涵的界定得出，大学生自我管理能力是指大学生在大学阶段为实现自身价值，充分发挥主观能动性进行自我设计、自我实施和自我约束的能力。 二、高校辅导员工作与大学生自我管理能力培养存在内在统一性 高校辅导员是培养大学生自我管理能力的优秀主体，辅导员的工作对大学生自我管理能力培养的影响体现在对学生日常的教育、管理与服务的每个点滴工作中，发挥着其对培养大学生自我管理能力的重要作用。与此同时，大学生自我管理能力水平的高低也深刻影响着高校辅导员工作的质量。大学生自我管理能力培养的成效将直接反映在大学生日常行为处事之中，自我管理能力良好的局面将有益于高校辅导员开展日常教育、管理、服务工作。较强的自我管理能力会使学生调节控制行为的能力大为增强，在受到各种诱惑或者外界阻碍时，能明辨是非，坚持自己的信念，规范自身行为，从而使自我获得较好发展。因此，高校辅导员有必要去探索培养大学生自我管理能力的有效路径。 三、高校辅导员培养大学生自我管理能力的路径 1、加强相关理论学习，转变管理观念，明确辅导员角色定位 （1）积极学习与提高大学生自我管理能力有关的理论。在人的思维中，理论思维是一种高级形态的思维。只有掌握了科学理论，人们才能登高望远，透过现象看本质，找到解决问题的正确途径。目前，尚未有系统的提升自我管理能力的相关理论，但是与自我管理有密切联系的理论有非常多，比如管理学、教育学、心理学等。高校辅导员队伍需要系统地学习管理学、社会学、高等教育心理学、心理学以及教育学等理论，掌握大学生的特点和教育方法，为实施大学生自我管理能力培养提供重要保障。 （2）明确辅导员与学生的角色定位，转变管理观念。与中学生相比，大学生的自我管理能力有所提高，但是，与成人相比，仍然有明显的差距。所以，辅导员是高校学生管理工作的组织者、实施者和指导者，辅导员在学生管理工作中要尊重学生的主体地位，充分发挥学生的主体作用。只有辅导员明确了自身与学生的角色定位，才能在学生管理工作中给学生提供更多的展示舞台，满足学生的发展需求，从而调动学生自我管理的主动性，更大限度的提高学生自我管理的能力。 2、结合年级特点，开展主题教育活动 从大一新生到大四毕业生，每个年级都具有他们相应的阶段性特征，大学生自我管理能力培养要针对每个年级的特点，设定不同的主题教育活动，同时主题活动要具有实践性，能让大学生在实践中积极进行自我管理，检验效果，从而对自身思想和行为进行调控，积极吸收主题活动中好的自我管理方法，切实提高自身的自我管理能力。具体而言，针对大一新生目标缺失和需要尽快适应大学生活的情况，辅导员要开展目标教育、入学教育，开展目标教育即为他们指出本专业的就业前景和努力方向，引导大学生根据自身特点合理规划大学生活，明确自己的发展方向，使大学生的自我管理具有针对性和可行性。在开展入学教育时，辅导员要引导大学生具备自我管理意识，指出大学生活和中学生活的差异，着重强调大学需要增强自觉性，进行自我设计、自我实施和自我约束。大学二年级是人格塑造、行为心理特征形成的关键期，针对大学二年级学生要重点开展自律教育、挫折教育，继续进行目标教育，从而巩固和扩大成果。目标教育需要贯穿整个大学生活，针对大二学生，辅导员需要引导他们进一步细化阶段目标，明确近期目标，合理安排课余时间。开展自律教育指辅导员通过一系列活动引导大学生从被动接受管理走向自觉开展自我管理，即从“他律”走向“自律”。在挫折教育中，辅导员通过开展系列活动增强学生克服困难、承受挫折的能力。针对大学三年级学生自制能力增强、专业能力增强、思维更加合乎成规的情况，辅导员要开展社会实践教育，即鼓励大学生将所学知识运用于社会实践，同时引导其在实践中学会自我约束、自我管理，提高自我管理能力。针对大四年级学生的自制能力增强、人际交往水平提高、自信心不强的情况，辅导员要开展就业指导教育，引导大学生在有限的时间内提高自己的综合竞争力，增强自立、自强、自信、自律的能力，使其能在毕业后更好地融入社会。 3、不断完善大学生自我管理的各项规章制度 大学生自我管理的各项规章制度是培养大学生自我管理能力的基础，为开展大学生自我管理活动提供了制度保障。因此，需要不断完善大学生自我管理的各项规章制度，使大学生自我管理机制运行规范化。一方面，引导大学生参与制定出自我管理的规章制度，并由辅导员、学生会、班委会、各宿舍室长共同组织实施。这不仅使大学生的自我管理有章可依，而且还能激发他们的自律意识。比如可以根据学生的实际情况引导学生自己制定合理的班级、宿舍等规章制度，这些规章制度对学生起到了约束作用，规范了学生的行为，有利于他们形成对规范的维护意识，从而提高大学生的自我管理能力。另一方面，建立奖励制度。奖励制度可以激发大学生自我管理的行为动机，我们可以通过建立奖励制度去肯定与奖赏大学生进行自我管理的行为，增加其重复再现的频率，逐步达到培养大学生自我管理能力的目的。建立奖励制度时，辅导员要找准大学生的需要，提供的奖励内容能满足大学生的需要，从而提高大学生锻炼自我管理能力的积极性。据研究表明，“当代大学生的优势需要排列为：自我成长、发展条件、心理健康、友爱交友等需要，而权力、生活质量、贡献助人和师生交流则成为非优势需要。”所以，我们可以从满足大学生的发展需要、情感需要、成就与尊重需要等方面考虑奖励制度的内容。比如有些大学在新生入学教育中就明确评选奖学金制度、三好学生、优秀团员和学生干部以及综合测评加分制度等各种奖励制度和奖项，同时辅导员还可以根据年级情况设置自我管理学生标兵、文明宿舍、先进班集体等奖项，使大学生的发展需要与成才目标紧密结合，这将极大地激发学生的上进心，强化学生的自我调控能力，促进其养成良好的行为习惯。 4、充分发挥学生干部在自我管理中的骨干作用 学生干部是大学生自我管理模式实施的骨干力量，学生干部队伍的自我管理能力的高低直接影响着自我管理能力培养活动的效果。同时学生干部是大学生中的一员，最了解大学生的情况，对大学生具有较强的感召力，优秀的大学生在自我管理中可以起到模范代表的作用。因此，对于学生社团联合会、各级学生会、团支部、班委会等组织，应以自治化管理为优秀，让学生干部全程参与其中，从而提高其自我管理能力。具体而言，第一，选出优秀的学生干部，并通过一系列活动加强对学生干部的指导和培养，着重提高学生干部的自我管理能力，这对大学生自我管理能力的培养有重要作用。第二，对于大学生管理工作，辅导员主要对学生干部进行前期指导，中期控制，后期调整教育。让学生干部全程参与其中，肯定其工作能力，提升其自我管理能力。如上课、寝室等管理，以及各种文体活动的策划与开展等，让大学生在实际的管理活动中有所思，有所悟，不断提高自我管理能力。 高校辅导员工作与大学生自我管理能力培养工作存在内在统一性，辅导员的工作对培养大学生自我管理能力具有不可替代的作用。辅导员在新时期的学生管理工作中要充分发挥学生的主体作用，积极探索提升大学生自我管理能力的有效路径，增强大学生奋发进取的精神，使大学生成为更优秀的人才。高校辅导员培养大学生自我管理能力的有效路径为：加强相关理论学习，转变管理观念，明确辅导员角色定位；结合年级特点，开展主题教育活动；不断健全大学生自我管理的各项规章制度；充分发挥学生干部在自我管理中的骨干作用；优化家校沟通，形成教育合力。 作者：张国岭；邹巧玲 单位：广州航海学院 学生自我管理论文:大学生自我管理浅谈 摘要： 大学生自我管理是社会发展对创新人才的需求，也是高等教育的发展对大学生自我管理的客观需要。从基于创新人才培养的高校大学生自我管理这一视角出发，在对大学生自我管理和创新人才的相关性研究的基础上，分析我国现有高校学生自我管理方面存在的问题，探讨高校学生管理的操作维度，提出基于创新人才培养的高校大学生自我管理的有效路径。 关键词： 大学生；自我管理；创新人才；培养 著名教育家叶圣陶先生说过“教育的最终目的是为了达到不教育。”同样，管理也是为了不管理，高校管理的目的是为了培养大学生自我管理的能力。当今社会需要培养具有自我管理能力的人才。高校肩负着为我国的经济和社会发展培养创新人才的重要使命。高校大学生需要具备自我管理能力和创新能力，创新的前提是自我管理。创新人才培养的重要内容之一就是自我管理能力的形成，这也是高校学生管理和高等教育的终极目标。为了适应现代教育发展的要求，充分发挥大学生在管理中的主体作用，提升大学生自我管理的能力，这对培养优秀人才和创新人才将起到积极的作用。 一、大学生自我管理与创新人才培养 高校的学生管理工作离不开学校与教育者的管理，但更需要大学生进行自我管理。大学生自我管理是指大学生为了实现高等教育的培养目标以及满足社会日益发展对个人素质的要求，充分调动其自身的主观能动性，利用和整合资源，运用科学管理方法而开展的自我认知、自我设计、自我组织、自我监督、自我开发与自我教育等活动。[1]创新人才是指具有创新意识、创造性思维能力，掌握创新方法，具备创新人格，能顺利完成创造性活动，并富有创造性成果的人才。[2]创新人才应当具备丰富的知识，多方面的能力以及良好的综合素质，其基础是人的全面发展，即人的自由、全面、和谐地发展。高校肩负着发展创新教育，培养创新人才的重要使命。培养具有自我管理能力的人才是当今社会对创新型人才培养提出的要求。教育的本质是实现学生的全面发展，大学生自我管理突出学生的主体地位，强调自我管理意识，实现学生的自我发展，这与教育的本质是一致的。基于大学培养什么人和怎样培养人的框架下的高校大学生管理模式，有机地将大学的人才培养目标和管理方式方法相结合。按照高等教育培养目标的要求，大学生的自我管理运用现代科学管理方法，对学生的思想和行为进行自我调节、自我控制。大学生自我管理既是一种管理模式，也是一种学习、生活方式，通过自我管理大学生自主学习、自我发展。大学生自我管理充分有效地发挥其自身的主观能动性，独立自主地处理自己的事务，自己管理自己，发挥个人潜能，激发自我的创造性思维，鼓励个性发展。大学生自我管理是培养创新人才的有效手段，是创新人才的创新品质的重要维度。大学生自我管理应贯穿创新人才培养的全过程。 二、高校大学生自我管理的现状及原因分析 大学生从高中阶段进入大学后面临着许多新问题。大学的学习氛围比较宽松，可自由支配的时间较多。新的管理方式、学习内容、方式，生活方式，日后的就业压力，往往让学生无所适从，不知道在大学如何规划自己的学习和生活。考上大学的喜悦，很快就被各种困惑和迷茫所淹没。大学生失去了自控力，迷失了努力的方向，进而丧失了学习的动力。大学的学习主要来自于学生的主动性，对学生的自觉性要求很高。缺乏自我管理能力的学生习惯于传统的教学管理方式，依赖于学校的教育管理。学生学习程度参差不齐，很多学生不能有效地学习，自控力较差，自主学习能力差，缺乏发现性、探究性学习能力。学生不能全面客观地认识自己，遇到困难和挫折时，容易丧失信心。学生心理承受能力差，心理素质不高，面对学习压力、交往困境、情感困惑等问题更是难以控制和调整情绪，容易焦虑、抑郁、紧张，这都为学生管理工作带来了一系列新的问题。高校大学生自我管理能力的缺失对高校教育管理工作和大学生个人发展都有一定的影响，造成高校大学生自我管理能力缺失的原因是多方面的，我们重点从学校管理层面来研究。第一，教育理念滞后。传统的高校的学生管理模式大多以“刚性管理”模式为主，高校学生管理就是让学生被动地、无条件地接受，这种制度化，条例化的管理模式，忽视了学生的主体地位，不能充分有效地发挥大学生自我管理的积极主动性，没有尊重学生的个性，缺乏人格的培养，约束了学生思维的灵动。第二，教育教学模式陈旧。课堂教学以教师的灌输为主，只注重传输知识，以教师为中心，没有从学生的需要出发。这种说教方式，代替了学生的自我思考，不能激发学生独立自主思维和独立人格的培养，学生缺乏自主学习能力。久而久之，受教育者就会缺乏自我管理的意识和自我管理能力。第三，忽视学生实践、创新能力的自我管理。学校教育管理过程中重日常事务的自我管理，科研创新领域的自我管理亟待加强，保守、封闭的实践创新模式束缚了学生的主动性、创新性和灵活性。应当注意课内与课外创新教育的结合，个性培养与团队创新的培养，培养学生实践能力的课外科技创新活动领域需要进一步拓展。 三、培养大学生创新能力的自我管理模式的构建 （一）树立“以生为本”的高校教育管理工作理念 高校教育管理过程是在主体管理基础上，以管理者为主导，教育管理活动双方共同参与、相互协调和双向统一的过程。[3]传统的高校学生管理方式把学生作为教育管理客体被动地进行管理，这种模式约束了学生的主动性，容易导致大学生自我管理意识的缺失。“以人为本”的管理理念要求在高校管理工作中重视人的因素，正确认识人的价值，高校应当将传统的学校、教育者的管理转变为管理与大学生自我管理的高效结合，坚持“以生为本”，树立正确的学生观，一切从学生的实际出发，调动学生的积极性和主动性，尊重大学生的心理特点和个性发展的要求，明确大学生的主体地位，充分认识大学生的主体价值，使大学生为了自身的发展，实现个人价值而自觉、主动、积极有效的激发自我管理的潜能，进行自我管理。教育管理者与学生和谐、良性互动，通过自我管理实现高校和学生的发展，促使学生不断提高自我、完善自我，实现个人自我价值。 （二）改变人才培养模式，构建基于自我管理的教学体系 创新型人才的培养是高等教育的重要任务，是高校的办学理念，发展创新教育是高校的重要使命。传统的教育教学模式使大学生处于被动地位。“创新教育”是一种新的教育模式，是以培养学生的创新意识、创新精神、创新思维、创新能力为基本价值取向的教育。[2]创新教育是以学生为本，提升学生的主体地位，尊重学生的个性，它的目标就是创新人才的培养。高校基于自我管理的创新人才培养，要以专业为引导，设置培养方案，构筑课程体系，培养学生定位自己的学习目标，有目标的学习才是有效地学习。改变知识传递的单一性，采用启发式教学方法，发挥学生的主观能动性。引导和培养学生自主学习，建立学生自主学习的相关制度，学生可以根据自己的兴趣、特长及实际情况自主选择专业方向，修习的课程、学习方式等，学生从被动的接受学习状态转化成自主学习，给学生发挥兴趣和想象的空间，培养学生开拓创新，独立钻研的能力。让学生参与到实验中来，激发学生的创新思维，鼓励学生积极思考，勇于创新，提升自我管理能力，塑造具有个性和创造性的人才。 （三）构建完善的创业教育课程体系，推进创业实践活动的开展 目前，创业型经济模式在我国扮演着来越重要的角色，创新型人才是创业型经济的主要驱动力，而创业教育是培养创新型人才的重要途径。高校应当将创业教育融入人才培养全过程，优化课程体系，将创业课程设置为基础学科，开设创业管理等课程，加强学科间的交叉融合。围绕通识教育课程体系，开设职业生涯规划、就业指导等必修课，创业思维训练等选修课程，提升大学生的综合能力，培养跨学科的复合型人才。创业教育是开放性的课程，与创业实践活动密切相关，高校应当建设创业教育课内课外、校内校外相结合的平台，加强与社会、企业的交流与沟通，设立创业教育实训基地，为学生搭建创业实践的平台，丰富和充实教育资源，激发学生的创业热情，培养学生的创业精神。高校通过搭建实践平台，为学生提供创业实践、实战的机会，充分调动学生的积极性，依托大学生创新创业俱乐部、创新创业教育实践基地开展创业活动。大学生通过积极参加创业教育与实践活动，调动积极性、创造性，激发潜能，不断提升创新能力和素质，培养自我管理能力。 （四）积极推进大学生科研创新活动的开展 创新型人才的培养需要课内理论知识的学习，更需要科研实践能力的训练，通过大学生参与科研创新活动来提升大学生自我管理能力，培养创新人才。学生在学习专业的基础上，应当从事和自己专业相关的科研活动，将课内教学与科研项目，企业实践有机地融合起来，构建基于高校大学生自我管理的科研创新实践模式，帮助学生切身体验科研项目的实施全程。通过学生参与科研和承担科研任务的模式来培养和锻炼自我管理能力、创新能力。通过开展大学生科研立项，创建大学生科技创新训练营等形式，鼓励学生积极参与科研学术活动。在科研训练的实践中，学生结合所学专业，根据专业选择科研课题、创新训练项目，积极参加课外学术科技竞赛、实验技能竞赛，在竞赛中提高科研能力和科研成果。学生在导师指导下有步骤地进行科学研究，在与导师探讨课题、去图书馆查阅资料、实验操作获取实验数据的过程中，学生自我管理等各方面能力得到了有效提高，培养了大学生的学术素养、科研能力与创新意识，促进大学生科研团队的形成与成长，构筑了创新人才培养的育人体系。 作者:和洁 单位:苏州科技大学化学生物与材料工程学院 学生自我管理论文:高职学生自我管理探讨 摘要: 高职院校学生自主管理符合高职院校的人才培养方案和当代社会发展对人才的需求。但是，目前高职院校的学生特点也使得这一工作面临严重的挑战，更对高职院校辅导员指导学生自主管理工作提出了新的启示和更高的要求。 关键词: 高职院校;自主管理;辅导员 高职院校的重要职责是为国家培养应用型的、高素质的、综合发展的专业技能性人才。所以，高职院校学生素质的好坏直接关系着我国职业教育水平的高低和现代化经济建设的成败。由此可以看出，在高职院校中，学生的教育和管理工作是实现高校人才培养目标、发挥高职院校职能的重中之重。而倡导大学生自主管理则是高职院校素质教育的重要组成部分和主要目标之一。职业院校实施学生自主管理，不仅符合高职院校的人才培养方案，更符合当今社会环境对人才发展的要求。这就对高职院校辅导员的学生管理工作提出了更高的要求，辅导员必须依据当代高职院校学生的身心发展特点，采用合适、合理、合情的管理方式与方法，创造学生自主管理的平台和空间，教会学生自主管理的方法和内容，并以此来促进和完善高职院校学生管理工作的有效实施。 一、高职院校学生自主管理工作中面临的挑战 (一)学生依赖性强 近年来，我国高校连续多年持续实施大规模的扩招政策，高校学生人数日益增多，生源质量也参差不齐。跟本科院校相比较，高职院校的进入门槛更低，加之独生子女居多，从小生活环境优越，因而当代高职院校学生普遍呈现出思想意识消极，行为习惯差，自理能力差，依赖性极强的特点。生活、学习当中遇到的大小事情，不喜欢独立思考，严重依赖辅导员，希望由辅导员一手“包办”，造成辅导员杂事缠身，甚至恶化为“保姆”角色。 (二)学生被动管理意识明显 因为生源的关系，高职院校聚集了较多学习动力不足、学习目标不明确、缺乏职业发展规划和人生规划的同学。这部分同学主动学习、能动学习和创造性学习的能力较低，加之进入高校后脱离了高中“封闭式”、“填鸭式”、“约束式”的教育和管理模式，在外部约束力明显下降的情况下，学生自主管理、自主学习的意识极度缺乏，甚至有一部分学生过着上课睡觉、玩手机;下课打工、玩游戏的生活。虽然有些高职学生通过竞选学生会、社团、班级干部等渠道参与到校园的日常管理活动中，但部分同学仍沿袭了许多具有高中特色的被动管理模式;很多同学依然期待着“被动管理”，拒绝主动探索自主管理的方式方法，希望辅导员“一手安排”，自己被动执行。这都对高职院校辅导员的管理工作造成了很大的管理难度，是学生管理工作者应攻坚的重点内容。 (三)管理者事务工作量大 专职辅导员是高职院校学生管理工作的中坚力量和直接实施者。基于目前高职院校学生呈现出来的普遍特征———学生在学习、生活和自我管理教育上表现欠缺，导致高职院校学生管理工作者难免存在着一个普遍问题，即包办学生在学习、日常生活、学生会活动、社团活动等方面的大小事务;学生只是负责被动地接受管理和安排。这种情形导致高职院校辅导员经常被琐事、杂事所缠绕，占据了大量的工作时间，从而导致许多辅导员只是一味地苦干各类事务性工作，缺乏对工作的统筹规划和对学生的明确的管理思路，尤其缺乏对学生干部的系统培养、引导和管理。更有部分辅导员为了避免承担由于学生自我管理能力缺乏而带来的麻烦和风险，事必躬亲，大包大揽，将所有精力都投入到事务性工作中去。 二、辅导员推动学生自主管理工作的方式和方法 自主管理是对组织基层进行充分授权的一种管理模式，是一种激励基层组织和个人工作自觉性和创造性的管理方式。由此概念出发，所谓学生的自主管理，即在教师的指导下，学生依靠自身的力量进行自我教育、自我发展和自我创造的一种管理方法。对于高职院校的辅导员来说，管理学生不是事必躬亲，更不是“当好保姆”，而是要充分重视和尊重每一个学生的个性，引导他们自我约束、自我教育、自我管理、自我发展，从而有效地调动全体学生的积极性，培养和提高他们的自理、自立能力。 (一)加大教育力度，强化学生独立自主的意识 基于上述总结的高职院校学生特点，辅导员在开展学生管理工作时，要运用合理的方法，加强对学生的宣传、引导工作，强化学生独立自主自强的意识，从“被动服从管理”转化为“主动自主管理”，在管理工作过程中，突出学生的主体地位。同时，高职院校的辅导员要有针对性地设计学生活动，通过各类活动来唤起学生的自尊、自强与自我实现的内在需要，使他们处于有欲望进行自主管理的最佳心理状态。 (二)培养学生自我管理能力，提高学生综合素质 高职院校辅导员在引导学生参与自主管理方面要花更多的心思，要通过正面鼓励、积极引导、及时指导、帮助解决疑难问题，教会学生总结和提升等多种方法，弥补学生在自我管理经验、阅历和工作方法等方面的不足，从总体上把握学生自主管理工作的方向和思路。积极指导学生努力地学习如何自主学习、如何自主管理、如何和谐共处，以培养学生的自我管理能力和创新创造能力，推动高职院校学生综合素质的提高。 (三)充分相信学生，积极搭建自主管理平台 高职院校辅导员要牢固树立“以学生为本”的理念，大力贯彻“大爱”理念。但是，对学生的大爱不是大包大揽，大小事情皆包办，而是要将“管理者为主体、学生为客体”的管理观念转变为“学生为主体、管理者为客体”的管理观念，在日常管理工作中，要给予高职学生充分的尊重和信任，全方位地搭建学生自主管理的空间和自我教育、自我管理、自我服务、自我发展的载体，促使学生由被动的执行者自行转变为积极主动的策划组织者，真正提高高职院校学生的自我管理能力，才能促使高职院校学生更好地适应并融入社会，才能培养全面发展的高技能应用型人才和管理人才。 作者:朱蕤洁 单位:厦门城市职业学院
绿色包装论文:低碳理念下绿色包装设计论文 一、低碳绿色包装设计的必要性 低碳是指更低温室气体的排放。随着人类欲望的膨胀，灾难性气候屡屡出现严重危害着人类的生存和健康，针对这种现象设计领域提出了旨在保护环境、节约能源、维持地球生态平衡的“绿色设计”概念。包装业作为商品经济发展程度的重要标志是我国国民经济的重要组成部分，对我国经济和社会发展起着积极的推动作用，但包装的废弃物严重的消耗资源、污染环境，据相关调查数据显示，我国每年产生的包装废弃物约三千万吨，但得到及时无害化处理的废弃物却非常有限，垃圾流失、垃圾围城、白色污染等严重影响了社会的健康与可持续发展。如何充分有效回收、利用包装废弃物，开发新型材料，将绿色包装纳入低碳轨道，成为包装业的重要课题。绿色包装是指污染少、能循环、对生态环境和人体无害、符合环境要求、可促进可持续发展的各类包装。与传统包装相比，绿色包装将环境保护的观念贯穿包装设计的全过程，以无害、符合环境要求为前提，以节约资源、降低消耗、循环再利用为发展方向，从原材料的采集、无污染的加工、包装的制造与使用以及使用后的回收处理都不对环境和人体造成危害。由此可见，绿色包装包括保护环境和资源再生两方面的含义。 二、绿色包装设计的主要方法 （1）设计合理的包装结构。 当前不少包装为追求豪华、浮夸的视觉效果，在设计上喧宾夺主陷入“过度包装”的泥潭，不仅浪费了材料资源，造成了资源回收率低，而且还增加了运输费用和展示空间，给消费者带来许多不便。在倡导绿色环保的今天，设计师应遵循减量化原则，尽量减少包装中多余的部件，在满足实用、有效包装的同时，力求节省空间、节约资源，使包装设计结构逐步趋向小型化、简洁化和便利化。如日本一款香烟盒在侧面设计出一个可以折叠的小袋，用于收纳和锁住烟灰，既减小体积、精简结构，又减少污染、降低消耗、节约能源，是一款结构精巧、便于携带的造型设计，给产品带来了功能上的突破。 （2）设计合理的图案与色彩。 图案与色彩是最直观的视觉元素。独特的产品包装图案与色彩不仅能在消费者和商品间架起沟通的桥梁，增加产品的销量，而且还能塑造不同的主题思想，传递商品的自身价值。如儿童食品包装不仅采用红、黄、蓝等明度极高的色彩，而且还常以小汽车、手枪、机器人等玩具做造型，这类包装造型精致、色彩鲜艳、独具特色，深受儿童消费者喜爱。设计师应根据商品的不同性质设计出合理美观的图案和色彩，既达到扩大营销的目的，又实现节能减排，既不过于轻描淡写，也不大肆渲染。如英国希尔顿香烟盒以吸烟严重危害健康的图片作为警示，既直接起到了限制产品数量的目的，也间接地达到了保护环境的目的。 （3）倡导合理的设计风格和理念。 可重复使用化、能再生再循环化、抛弃容易化是在简约理念指导下设计出的产品包装。绿色包装没有优劣好坏之分，只有合适与否的问题。重复使用化设计是最能体现现代工艺水平的包装，如茶叶桶、饼干盒、牛奶瓶、啤酒瓶等使用后仍可继续使用；能再生的再循环化分为物质回收和能源回收，通过产品结构设计的改革、回收材料的新颖设计以及绿色回收标志的设计使包装抛弃时能很容易地进入再循环的流程；抛弃容易化是指为便于回收再处理、减少回收处理的代价，应在确保包装材料安全化和分类容易化的基础上，防止散乱化。如包装设计风格简约大气的一次性照相机以制造商为基础建立闭合的回收、再利用和再循环系统，这种设计不仅体现出鲜明的再循环意识，而且在设计上还做到了低碳、绿色、环保。总之，绿色包装设计的方法很多，但要根据产品的具体情况灵活运用各种方法，使包装利于资源、能源的节省和生态平衡，从包装的设计到回收成为绿色系统工程，推动绿色包装设计。 三、对绿色包装设计的展望 随着经济的发展、人们生活水平的提高以及人类环保意识的增强，人们对包装的态度已从必要、欲望向理性、环保的方向发展变化，这必然会带动包装业的快速发展。绿色包装设计是一种可持续性设计，在低碳经济形态下，绿色包装作为绿色沧海中的一粟，强调在遵循生态规律的前提下设计出既满足现代人需要，符合自然人文特性的包装，又考虑环境保护、生态平衡和资源节约，实现包装材料的更新与突破。绿色包装设计带给人们的不是短暂的视觉震惊，而是持久的物质与精神享受。因而，现代包装设计必须从长远战略目标出发，增强公众环保意识和节俭意识，着眼于可持续发展的绿色理念，充分利用现有的优势资源，不断设计出既实用又美观的新包装。 作者：杜良文 单位：重庆航天职业技术学院艺术设计系 绿色包装论文:环保品牌绿色包装设计论文 一、环保品牌的包装现状及特点 设计师受绿色生活理念的影响更关注如何设计环保的包装，而且发展绿色包装有重要的意义：包装的环保、绿色化能减轻环境污染，节约资源，它顺应国际环保发展趋势的需要。根据市场分析，绿色包装所用材料是在生产、制造、使用和回收的包装物中对人体健康无害且对生态环境有良好保护作用和回收再用的包装物料。绿色包装设计中绿色印刷也是一项重要的技术，其设计风格也倾向于简约、清新、自然的极简化。 二、结合实际项目谈环保品牌的绿色包装设计 绿典彩棉包装设计是我切身参与的实际案例，它的设计理念“彩亦素”主要通过环保纸的肌理、颜色以及贴标签的方式来突出企业形象和彩棉产品的特点。 1.绿色视觉形象的宣传 环保品牌的绿色视觉形象是营销中新的竞争要素，它促使品牌更快占据消费者内心，加深消费者印象。环保品牌生产“绿色产品”，争取“绿色商标”，成为“绿色企业”，使企业形象和信誉大大提升，成为消费者喜爱的品牌。根据这一原则绿典彩棉的视觉形象主标志是用英文单词“green”“cotton”结合而成，寓意“绿色的棉花”；三个子标志则用儿童的小衣服，情侣的领结，家纺的衣架为灵感进行设计；吉祥物设计用7个原生态的动物、植物、音符组成字母“gretton”，造型可爱，颜色清新，在实际应用过程中全面诠释品牌的精神理念。 2.绿色简约包装的设计 近些年，社会上大力提倡“低碳”绿色理念，消费者在选择产品的同时，也更注重风格简洁、大方，材质绿色、环保的包装设计。设计师在包装设计中也需跟随时代的步伐，用心观察生活，将绿色、环保包装展现在大众面前，最大化地减少包装废弃料。绿典彩棉的包装设计也是走简约风格，包装的结构主要是天地盖式和抽拉式组合；颜色主要选用与彩棉相近的颜色：淡棕色、淡绿色、淡黄色；图形是吉祥物的排列组合，充满童趣爱心，图形在使用中为淡彩色系，同包装设计理念吻合。绿典彩棉包装均用“贴”形式组合，样式新颖且组合排列方式活泼可爱，亦或雅致轻松，同时节约印刷成本，减少工序。 3.环保包装材质的选择 对于绿色包装，选择环保实用型包装材质更为重要。制作中采用节能环保的绿色包装，尽可能的减少垃圾排量，不断发现新工艺、新材料以便改进包装设计。如绿典彩棉包装材质选择环保的大地纸：色泽淡雅清新，质地略显粗糙有股自然之风，这更突显绿典彩棉产品的原生态、绿色环保。 4.绿色营销方案的实行 绿色环保的营销方案，更为前期的调研、设计工作锦上添花。在营销方案里要着重突出打造“绿色”、环保、低碳生活理念。吸引消费者眼球，不仅如此，在整个推广产品的同时，可以利用包装的设计理念作为切入点。绿典彩棉包装以“彩”为主题：一是产品的原材料是彩棉，色彩淡雅，主要是淡棕色、淡绿色；二是产品气质素雅，给人淡淡的温馨感。这种彩不是五颜六色，是另一种绿色的‘彩’。彩亦素，素亦彩，一种理念的双重表达。这里的彩也是指：淡雅、素的色调也可以为家庭营造五彩缤纷的浓浓爱意。三个系列产品的主题也各不相同，主要是用与其相关的成语进行表达：“兴高彩烈”代表童装系列：展现儿童兴致高，精神饱满的另一面童趣；“衣无二彩”代表情侣系列：犹言情侣衣不重彩，衣着朴素，品味高雅；“五彩缤纷”代表家纺系列：家纺产品呈现出五彩缤纷的样子，把家营造的更有爱。通过宣传这种绿色的环保理念，在消费者心中树立一份绿色环保的品牌形象。 三、环保品牌中绿色包装设计的发展趋势 绿色包装是环保品牌的发展趋势，环保品牌包装的绿色化也需要全方面的诠释：第一，绿色生活理念的增强。国人的绿色包装意识需要不断加强，注重绿色环保理念。第二，现代包装技术的革新。印刷生产过程中采用柔版印刷方式，使用水性油墨，消除了化学溶剂的污染。第三，企业、设计师素养的提升。在国家的扶持下，更多的企业推崇绿色包装，环保品牌不断出现在市场上。与此同时，绿色包装需要设计师既要考虑包装的新颖，还需要研究产品的特性，消费者的心理，合适的包装材质，精确的设计方案，这样才能通过绿色包装展现产品的独特之处。第四，广大消费者的支持。绿色包装设计的发展道路同样需要广大消费者的支持与鼓励。支持环保品牌，支持绿色包装设计，消费者在购买时尽量选用有国家认证的绿色包装设计的产品，支持环保，爱护环境。从小事做起，不断的感染周围的人或事，从而更好的为环保品牌推动绿色包装的发展道路。 四、结论 绿色包装是环保品牌包装的未来发展趋势，同时也是未来国际包装的发展趋势。虽然环保品牌针对不同消费人群，但是绿色包装设计的大趋势是由繁到简，并不断创新，用生活中的小创意打动人心。随着国际制度的发展，环保品牌的绿色包装发展道路任重而道远，需要克服设计、科技等各项技术，不断符合绿色包装的标准。如今消费者的消费理念大大提高，绿色包装也深入人心，社会每一位成员不仅需要支持、鼓励它的发展，同时也需要积极参与绿色包装的发展之路。 作者：索榕蔚 单位：北京工业大学 绿色包装论文:绿色理念下产品包装设计论文 一、当前产品包装设计面临的主要问题 1.过度包装泛滥 在商品销售过程中，常言道“三分卖产品，七分卖包装”，可见包装对于产品的销售价值具有无可替代的作用。然而，在市场需要浅析绿色理念下产品包装设计的发展屈贞财卢芳芳和消费者视觉需求的驱动下，产品包装设计走入过度包装的误区。过度包装是指包装设计采用过多的原材料，包装结构过大、过重，色彩设计过于华丽，制作成本过于昂贵，文字表述过于夸大，往往冠之以“第一”“之最”等。常见的如故意增加包装层数，大盒套小盒，尽管外观漂亮，却名不副实；有的产品很小，然而包装体积却很大，喧宾夺主；还有的商品采用实木、金属制品包装，大大增加了包装成本。过度包装不仅背离了包装本身的作用，而且污染环境，还造成巨大的资源浪费，严重损害消费者和社会的利益。 2.产品包装结构不合理 产品包装结构不合理主要体现在两个方面。一方面是指过度增大产品的内包装结构空间或将包装结构复杂化。每年中秋节，各种琳琅满目的月饼包装就是最好的例证。商家和设计师们设计的月饼盒包装很大、很华丽，经常是外面一个大盒子，里面仅有几个月饼，其他空间则被塑料泡沫或是别的填充物取代。而且月饼本身还有盒子，当拆完月饼本身的盒子后，还有塑料包装，拆完塑料包装后还有薄膜包装等，如此繁琐的包装结构不仅造成材料浪费，同时也给消费者带来不便。另外，也有商家打着绿色包装的旗号，为了企业的利益将各类包装材料堆积在一起，设计的包装结构层层叠叠。如高档保健品的包装，往往是将木材、金属、纸包装混搭，尽管看着很吸引人眼球，却极大地浪费资源，拆卸后的废弃物还污染环境。另一方面，现行的包装结构并没有考虑便利性和安全性这两大特点。如市面上出售的各类罐头、铁盒包装，尽管密封性很好，但是往往不容易开启，如果消费者是妇女、儿童，将会带来极大的不便。同时，有些铁质或塑料包装，极易划伤消费者，也会严重挫伤消费者的购买积极性。当代的设计只有迎合大众的消费需求，更加贴近现代人的生活，才能真正体现设计的社会责任。 3.产品包装材料不环保 2008年我国出台了影响甚大的“限塑令”，然而由于政策落实不到位，手提塑料袋、一次性泡沫饭盒、塑料食品包装等在餐厅、医院、商店及街头巷尾依旧随处可见，丢弃后形成大量难以处理的“白色污染”垃圾。塑料制品中残留有毒单体，如苯乙烯单体、氯乙烯单体、双酚A单体、丙烯腈单体、己内酰胺单体等，用其盛装食品时，极易迁移到食品中，人们食用后会引发各种病变。同时，各类食品包装都需要印刷，现行的印刷油墨往往含有VOC，不耐高温，当与食品直接接触后，极易迁移到食品上去，引发食品变质等现象，对人体健康造成严重危害。 4.产品包装设计缺乏创新 当前的设计行业，许多设计师在利益诱惑下，所设计的作品也大多是绚丽色彩和华丽说辞的堆积，很少有创意的思维。此外，为了吸引消费者的青睐，许多产品包装的视觉设计往往模仿品牌产品，视觉效果大同小异，图案与色彩接近名牌，然而却失去了设计的原动力。现代社会竞争越来越激烈，如果一味地模仿市场上已经成熟的包装设计，只是将其名称或图案稍加修改，在包装的视觉上毫无创意，轻则会惹来侵权的麻烦，重则会挫伤消费者的购买心理，严重制约包装设计的健康发展。 二、绿色设计理念的内涵 绿色设计源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动。到了90年代，随着全球性产业结构的调整和人类对客观认识的日益深化，在全球掀起了一股“绿色消费浪潮”。在这股“绿色浪潮”中，设计师们更多地以冷静、理性的思考来反省20世纪以来工业设计的历史进程，从而引出绿色设计概念。绿色设计也称为生态设计、环境设计、环境意识设计等，是指在产品及其生命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响，在充分考虑产品的功能、质量、生命周期和成本的同时，要优化各相关因素，使产品及其生产过程对环境的总体负效应降到最小，使产品的各项性能指标符合绿色环保的要求。绿色设计一般具有四方面的内涵，即“4R1D”原则：Reduce（减量化）、Recycle（回收再利用）、Reuse（重复利用）、Recover（复原）和Degradable（可降解）。主要体现为：设计的材料最省，产生的废弃物最少，且节省资源和能源；易于回收再利用和再循环；废弃物燃烧产生新能源而不产生二次污染；设计的包装材料可自行分解，不污染环境。推行绿色设计的目标，就是要以保存最大限度的自然资源，形成最小数量的废弃物和最低限度的环境污染。 三、推行产品包装绿色设计的有效途径 1.注重人文关怀 功能是结构设计的前提，结构是功能实现的手段。包装结构的绿色设计，必须以设计的功能性和理性化为前提，不仅体现包装的本质功能（保护商品免受损坏，便于运输与仓储、促销），还要体现设计者对消费者的人文关怀，注重精神层面的价值。产品包装设计在消费者携带和使用过程中应尽量体现对使用者的关心，能够触动消费者内心的诉求，充分体现人性化设计原则，符合人机工程学。绿色设计注重人文关怀还体现在产品包装的便利性，能便于销售、携带和使用，便于开启、重封等。日常生活中，人们往往会遇到精美的包装却难以打开。如市面上的一些金属罐头包装，因开启困难，消费者经常要借助菜刀、钳子等工具才能打开包装，还容易割伤使用者。在绿色设计理念下，融入人性化设计要素，可在包装顶部增加一个开启的拉环，在不影响包装密封性的前提下轻易就能开启，从而赋予包装人性化内涵。在绿色设计的原则之下，设计者要了解产品的消费群体，调查其生活习惯、消费方式、文化层次、心理诉求以及喜好等，并以这些因素为起点，赋予产品包装设计的人性化，重点体现设计的人文关怀。 2.提倡趣味设计 趣味设计是在后现代语境背景下发展起来的，与现代主义的单调相对立，追求感性上的快乐。趣味设计具有追求自由和游戏精神，不拘泥于任何现状和世俗状态，表现出鲜活的生命力和自由的创造力。趣味性商品包装设计是指在包装的结构、功能、色彩等方面，运用能够吸引消费者眼球的元素，创造出带给消费者快乐的体验。在绿色设计理念的引领下，产品设计增加趣味性，不仅可以使产品从众多商品中脱颖而出，而且还能给消费者带来美的感受。趣味性表达手法是丰富多样的，关键在于准确表达情趣。最为常见的表现手法就是仿生的设计手法，设计者可以对树、草、花等原本没有感情的事物赋予它可爱的特征、精神与想法，运用夸张的手法，将设计者想要表达的情感展现出来，促成购买行为。绿色设计的目的在于服务人们生活，商品的包装设计增加趣味性，可以极大地提高人的视觉美感，从而给人带来物有所值的感觉。 3.把握消费心理 消费者的心理需求是产品销售的终极市场。人们的消费心理存在多维性和差异性，这就决定了产品包装设计必须要把握消费者的心理诉求。研究表明，能引起消费者共鸣的包装设计，具有强烈的视觉刺激感，可以迅速激发消费者的购买欲，从而促进产品的销售。因此，产品的绿色包装设计必须要调查消费群体特征，依据不同的消费人群设计不同的产品包装。比如，80后注重个人性格的张扬，怀旧成为他们的共识，设计作品时要注重融入一些感怀的元素，易调动他们的兴趣；90后则追求时尚、自由、个性，喜欢凸显潮流的造型，设计产品包装时需注重他们对“酷、炫”的文化追求。绿色设计理念下的商品包装设计只有准确把握和运用消费者的心理特性，才能最大限度地促进商品消费。 4.强调环保安全 绿色设计理念的提出，其本质就是环保安全，更好地为人类生活服务。随着现代科学技术的不断发展，产品包装设计的绿色化最终归结为包装材料的绿色化。这就要求在选用包装材料时，尽可能地选用环保的天然材料、无毒无害的绿色材料、以及可回收或降解的有机材料。在产品包装设计中，可充分利用竹、木、纸等原生态材料，扩大包装品种，提高技术含量。如采用干草包装土鸡蛋，简洁实用；用竹编箩筐放置食物，安全环保；用竹叶包裹粽子，清新飘香。设计的产品包装一般都需要印刷图案，这就需要采用绿色环保油墨。目前，进入市场的绿色油墨主要有大豆油墨、水性油墨、UV油墨及水性UV油墨等。这些环保油墨的投入使用，大大提升了产品包装的安全性，为未来商品包装的绿色发展指明了方向。可降解包装材料被认为是最具有发展前景的生态材料之一，对环境不造成污染。如玉米塑料，它是以玉米为原材料，从中提取生物高分子材料炼制而成。该塑料用于食品包装，被丢弃后容易被微生物分解，可用作有机肥料，促进植物生长。 四、结论 绿色设计不仅需要设计师理性、冷静的思考，更需要全社会的关注。从可持续发展的角度来看，积极推行绿色设计正是响应绿色经济和循环经济的要求。发展绿色设计是一项系统工程，需要全人类共同努力和配合，旨在创造一个无污染或少污染的生态家园。只有沿着绿色设计之路走下去，才能更有效、正确地处理好人类与自然及人类自身的各种关系。 作者：屈贞财 卢芳芳 单位：河南牧业经济学院 绿色包装论文:某县土特产绿色包装设计论文 一、土特产定义与土特产包装设计的特点及要求 土特产就是某地独有及最著名的产品，例如，镇江陈醋、长白山人参等；各种农林特产、纺织品、工艺品、矿物产品都属于土特产范畴；据此，我们了解土特产既是可以采集的天然产品，也包括加工的制品；总之，较独特的、能代表当地特色的产品、制品都可以称之为土特产。让土特产从原生态达到能销售的过程就是土特产的包装设计过程；为土特产进行包装设计，是一门多元化的艺术科学，包含工艺技术学、营销心理学、设计美学等；一个优秀的土特产包装设计，能使该土特产名声大噪，激发消费者的购买欲望。土特产的包装设计应从“土”入手，把握乡土气息，传达地方文化，使浓浓乡情散发在商品上，从“特”开展，体现独特性、特色性，阐述产品应该有其地域特色、民族特色、民俗风情，有与众不同的产品特征；在现今设计中，民族性的设计越来越重要，各类包装设计都有强烈、明显的民族性特征，能体现本民族的精神理念，散发地方文化气息，使少数民族文化与现代意识有机的结合，使土特产包装设计作品充满民俗、地域、人文情怀，并能以国际化的设计语言来进行视觉传达的设计是最为成功的包装设计。随着广西南宁每年一届的东南博览会的召开，随着泛北部湾经济圈的形成，以及人们生活水平的提高、消费观念的转变，对土特产的需求日益加大。土特产成为地方名片已经在人们心中形成共识。如何从地方土特产的地域性和品牌性入手，充分挖掘地域性设计元素，凸显地域性文化内涵，突出鲜明的包装个性，从而促进土特产包装品牌化，让更多的人接受并喜爱土特产包装，已成为我们需要关注的重要课题。 二、环江土特产包装设计现状 1包装意识薄弱 环江土特产有大部分是动物、生肉，对于这类土特产，当地人重视动物的存活、肉制品的新鲜，但忽视了包装。以香猪为例，一般都是简单的竹制猪笼，忽视整生猪的运送、包装精美度，这也导致最鲜美的生猪肉仅仅能够在环江县附近流通，向外只能是真空包装的烤香猪，其实整生猪的包装完全可以借鉴宠物市场宠物猪的包装方式。而香粳米的包装一味的追求降低包装成本，更重视土特产产品本身，忽视了包装设计即美观性对于土特产食品销售的重要性。土特产贵在“土生土长”，最原始、未经加工的土特产更能吸引消费者。而企业在输出土特产的时候，仅仅做到“包”，且“包”仍存在很多的问题，而忽视“装”的意义。 2包装设计不合理 外包装设计的不合理，体现在包装材料的选择与产品特性不适应。突出表现在包装设计与产品包装功能具有不协调性，例如，香菇采用纸袋包装不仅易碎，而且感觉不清洁；香粳米采用聚酯塑料包装不仅看不到土特产品的质地，而且也不符合食品卫生安全条例；不合理还体现在设计造型、设计色彩、设计理念上，例如，牛肉干、香鸭的包装袋上的图案不明晰、文字图案搭配不当，使购买者产生模糊概念，难以识别其性能与使用方法；还有一些食品包装的造型只是单纯的按照产品的形进行变形而体现不出韵律，有的包装设计色彩选用不合理，不能突出其美味感，包装设计的不合理，缺乏土特性、时代感、创新性，难以引发消费者的购买欲望。 3包装设计缺少民族风味与地域特色 从已有的环江县土特产的外包装设计分析，大多数产品只是实景照片的拼凑，有的仅有一些文字说明加上大红大绿的背景色；在容器造型方面也是一味的追求减少成本，使用方形盒子、塑料袋包装为主，毫无创意可言；色彩因为并不了解毛南族地方色彩，而偏向喜庆红；整体土特产包装缺乏上乘之作，也无档次之分，不能满足各个阶层消费者的要求。既然是地方特色产品，应该带有明显的地域性特征。包装设计与土特产品不是分离存在的个体，而是应该依据本地特色传统文化而紧密联系并呈现出独特的美的共体。土特产品的包装设计只有突出地方、地域色彩才能与众不同，在宣传上才能富有视觉冲击力。 4包装设计存在过度包装现象 包装设计价值远超过土特产本身价值“，过度包装”是环江土特产目前存在的一个问题。例如，环江毛南红窖酒采用松毛进行二次再包装，既增加了重量又对实际应用也没有多大用处。还有毛南花竹帽，产品本身已是很精美的工艺品，但是在货柜上陈列时，竟还有塑料、纸质材料的包装，这完全是“过度包装”的案例。过度包装加大包装成本，增加消费者的额外负担，限制了消费。每年中秋节的月饼销售，已经不是销售月饼本身了，而是销售月饼的“过度包装”为此，国家还出台相应的政策限制产品的“过度包装”。“过度包装”在现实中比比皆是，不但用材多、分量重，最主要是造成成本虚高，且造成资源浪费，污染环境等，给产品一种物无所值的感觉，最终导致购买者的逆反情绪。土特产品的包装设计就应该是环保的、绿色的包装。从忽视包装到接受包装，从接受包装到追求包装的繁复与过分的高档华贵，从追求包装的虚荣与过分的高档华贵到返璞归真，这或许就是包装自身发展中的规律。 三、改进建议 从包装设计的一般规律、消费者购买行为和消费习惯出发，对环江县各类土特产的包装设计进行调查分析，提出四点建议。 1包装设计应重点突出视觉效果 包装视觉效果就是外包装的造型、文字、图案、色彩经过合理的整合搭配所体现出的整体效果，一个成功的包装具有最好的视觉效果。在环江土特产品造型设计上，应结合土特产品自身的形状，通过变形、异构等立体构成的相关知识，设计出最适合的造型。现今的视觉传达设计都把注意力的焦点完全放到艺术品的结构上，即强调的重点放到符号信息而不是语义信息上，放到设计作品的形式和结构上，而不放到它所再现和描述的事物上，产品外造型的案例比比皆是，例如，各种饮料、各种化妆品的包装设计。文字是包装设计中最为重要的元素之一，字体设计能单独成为一门课程，有多方面的知识需要认知。在进行环江土特产品包装设计时，对于文字，我们先根据产品选用合适的字体，然后对字体进行变形等形式的设计，把文字放在合适的位置，并与图案、背景色相适应。图案设计与文字设计一样重要，图案是对于产品最直观的认知，在图案设计中，我们可以使用具象或抽象或变异的图案，通过对图案的设计，把土特产品更好地展现在外包装上。而包装的色彩，在一开始进行土特产品包装时，就应该制定所选用的色彩，色彩基调是定义该产品档次、品味的重要元素。好的包装设计，应充分考虑对造型、文字、图案、色彩等元素的组合，把这些元素整合好才能推出优秀的包装作品。 2包装设计应突出产品地方特色 环江县自然风光俊秀，是典型的南方喀斯特地形地貌，又是全国唯一的毛南族自治县，民风淳朴；在进行环江土特产的包装设计时，我们应尽量考量本地的地域特征和自然特征及社会特征方面，挖掘出毛南族的文化艺术特征，让颇具特色的毛南族视觉符号刺激购买者的消费欲望；环江县从1987年成立以来，现颇具地方特色的有“分龙节”“、傩舞文化节”、“百牛宴”、“世界自然物质遗产———喀斯特地形地貌”、“五香美食节”等。在进行土特产包装设计时，多选取毛南族傩舞服饰图案、环江五香的异化图案作为图形资料进行视觉传达设计，在外包装设计时加入这些图案，能散发出浓郁乡情的特质。发掘民俗故事、民间传说为包装设计的象征意义，使用地方文化特色色彩作为包装设计的背景色，使这些古朴的元素在包装设计中起到关键作用；包装设计作为地方文化的一部分，要反映出本土的心理特征，并将这种文化观念和地方性格表现在包装设计活动和创造活动中。 3包装设计应适当包装、多重包装 土特产品的消费，可以分为日常消费和礼品赠送。对于日常消费的顾客来说，倾向于方便装，而当土特产作为一种礼品赠送的时候，就要求上档次的礼品装。例如，环江牛肉干，应该推出精美的组合系列套装，借鉴月饼套盒，用一个包装装纳同类别的多种不同产品。这样一来，使土特产品的包装会有档次之分。针对不同的消费群体，进行多种形式的包装、多重包装，不断提升品牌效益，将是环江县土特产包装设计的新趋向。 4包装设计应注重绿色包装 可持续发展是中国的重要方针政策，在进行包装设计时我们也应该遵循包装可回收、可再次利用的原则；在进行土特产包装时，应多偏向绿色包装，即选用对生态环境没有污染、对人的身体健康无危害，又能循环利用的包装材料。绿色包装的内涵是既能取之于自然，又能回归于自然。环江县是农林大县，林木资源丰富，所以在包装设计的过程中，应重点考虑藤、竹、杂木等材料。独特的地理环境，造就各类再生很快的物质包装材料，并且是最廉价的物资。只需要经过较为简单的加工就能加以应用。再配上纯天然绿色有机品绿色生态包装，肯定会受到消费者的青睐和社会的赞誉。 四、结语 土特产品的包装设计是一个非常值得研究的课题。本文阐述了环江县土特产包装设计中如何融入地域文化、民族文化等因素，以提高其文化内涵和品位、突出地方特色及民族特色，令土特产品包装新颖大方。环江县土特产的发展前景非常可观，要利用好一切有利的因素，努力寻找一切可用的资源，系统化、科学化地探索每类产品的包装。打造真正意义的现代土特产包装设计。 作者：覃林毅 单位：广西民族大学相思湖学院 绿色包装论文:绿色设计理念下的包装设计论文 一、绿色包装设计理念的原则 1绿色包装设计中的成本理念原则 成本是设计的关键，绿色包装设计首先要考虑的也是成本问题，需要在设计过程中进行成本预算，最大限度降低包装成本，使包装成本达到最小化，同时也使其拥有更强的市场竞争力。因此，企业要想生产出物美价廉的绿色包装产品，就需要拥有较强的成本意识，能够在设计中合理地利用一切资源。这样即能够给人们的消费活动提供更大的便利，还能促进包装业的发展，同时也使中国经济发展水平不断提升。 2绿色包装设计中的材料理念原则 对于绿色包装设计理念而言，材料绿色是其优秀内容。材料绿色化是指包装材料污染低、耗能少、易加工，尤其注意食品包装材料，除了要做到干净卫生，还要无毒、无害、无辐射性，要采用可再生、易降解的材料，还要做到包装材料处理绿色化，可以在包装表面用文字或图像向人们传达包装材料处理绿色化的信息。 3绿色包装设计中的结构理念原则 在绿色包装设计理念中，一定要避免过度包装，结构简单化是关键。由于材料浪费现象普遍存在于包装印刷成品的切版工艺中，这就需要设计师对包装结构做出适当的调整，要尽量使包装的展开图呈方形，从而减少边角余料以及剩余材料的浪费现象。 二、包装设计中绿色设计理念的应用 1要选择绿色的包装材料 最理想的绿色包装材料是“无包装化”，例如，水果和蔬菜最好采用无包装化原则，即有助于保持蔬菜和水果的新鲜度和营养含量，又能做到零浪费和零污染。而在包装设计中的绿色包装材料常用以下五种。第一，纸质包装。纸是最常用到的绿色包装材料，它最符合绿色包装设计理念，由于纸的重量轻，能够实现成本最小化。纸是由天然植物纤维，所以无毒无味，还有透气性好的特点，而且容易腐烂不会污染环境，具有循环再造功能。第二，木质包装。木材常作为包装材料，但随着环保意识的增强，普通的木材质包装存在了很大的局限性。但由于竹子的成材周期短，成材率高且易于成型，成为取代木材的最佳材料，被广泛应用于包装设计之中。第三，玻璃包装。玻璃具有可循环利用、可再生的特点，可用于化妆品、饮料、洗衣粉等可循环的产品中。第四，可食用包装。可食用型的包装材料是食品最常用的绿色包装材料。同时随着绿色设计理论的推广，柔性版印刷技术得到了广泛的应用，它能够满足可食用的要求，无毒无味而且不存在金属元素。第五，可降解塑料包装。可降解塑料包装可以转化成水和二氧化碳，即满足包装的功能和特性，又符合绿色包装理念，使其得到了广泛的应用。 2绿色包装造型结构设计 绿色包装造型结构设计主要包括两个方面。第一，在满足保护性、方便性和生产合理性基本功能的基础上做到设计简单化。绿色包装造型结构设计简单化主要体现为：商品包装空间占用率最低和包装材料使用量最少，例如，药品包装的产品胶囊、点滴瓶，都可改为运用可降解塑料进行塑封包装，简单方便、耗材少，而且无污染。第二，绿色包装造型结构设计要在能够满足消费者的审美需求的同时体现人文关怀。为了符合消费者的审美观，设计者需要在设计方面融入美感,以满足消费者的审美需求，另外包装设计要体现人文关怀，这样可以促进其可持续发展，例如，某品牌的防漏调味壶，不仅使用环保材料而且对于壶嘴做了特殊处理，能够保持壶身清洁，避免浪费，其壶身外壁呈磨砂质感，既不滑手还能防止刮花，深受消费者青睐。包装设计的人文关怀还体现在能让人产生联想方面，例如，儿童保湿霜的包装多会设计成蘑菇或动物等形状，小朋友看到后就会爱不释手。 3绿色包装的装潢设计 包装装潢设计是指依据商品的特征，考虑到企业和消费者的需求，对包装的外观运用美学艺术，利用文字、色彩和图形使其外表变得更具审美价值，从而具有促销功能。绿色的包装装潢设计可以在描述产品用途的基础上维系企业的形象，从而提高企业的知名度，因此设计者需要充分利用绿色的内涵以及绿色环保标志，还要考虑到消费者的审美观，使包装不仅能让消费者产生良好的心理效应，还能让消费者感到舒服。绿色包装的装潢设计体现在以下三个方面。 第一，图形设计绿色化。 图形作为一种视觉传达语言，首先，要具备信息传达准确性的特点，在设计方面要求设计者根据商品的成分、功能等特性,可以与地方或民族文化特色相结合，使图形能够含蓄准确地将商品信息传递给消费者；其次，图形设计还要鲜明有特点，突出主题，以简单生动的图形表达意义。图形设计绿色化的实现还需要考虑到布局设计和谐性，以及恰当的引用绿色环保标志方面。绿色环保标志包括中国环境标志、可以重复使用标志、可回收再生标志等，设计者需要考虑商品的实际情况引入绿色环保标志，不能为了促进商品的销售而滥用标志。 第二，色彩设计“绿色”化。 研究表明对于同一类型、同一价位的商品，女人和小孩会选择色彩鲜艳、包装精美的商品作为购买对象。色彩是商品包装传递给消费者的第一印象，是包装的灵魂，能吸引消费者的注意力，调动消费者的想象力，使消费者产生购买欲望，是产品形象的代表，也是企业宣传的手段。色彩设计不以吸引消费者为目的，设计者在设计时要多使用暖色系，给消费者轻松、舒适的感觉，要做到用较少的色彩，合理地运用色彩对比关系，使包装达到最好的视觉效果，既醒目又不花哨。例如，某可乐的包装，红色的背景给人一种喜庆的美感，白色的英文字母在红色背景衬托下显得大而醒目，包装色彩简单、大方让人感觉舒服。 第三，文字设计绿色化。 包装上的文字设计包含两部分：一部分文字是商标；另一部分文字是对商品的用途、用量、成分以及使用方法等特征的说明。文字设计主要是对文字的字体、形状、大小以及所要表达的含义等方面进行设计。设计方法包括装饰性设计、形象化设计和意象化设计。文字设计绿色化就是通过对文字的设计使消费者能直观地了解包装内的商品，文字要做到简单明了、大小适中，设计师在进行文字设计时，还要注意遵循与整体包装的设计和谐统一原则，给消费者的整体感觉是简单、准确。例如，某品牌饼干的包装，左上角是商标字体小而有特色，左边品牌的字体大而清晰，让人一目了然，右上角的文字是描述饼干的口味，方便消费者的选择，右边竖着的大字“送25%”不仅字大而且达到一定的促销效果，虽然图片平面不大而且字也不少，但通过设计师对字体以及位置的处理，给人的第一感觉是清晰明了，达到了很好的促销效果，并且字体颜色鲜明且整体效果和谐，富有视觉美，是很成功的绿色包装设计。再如，某品牌大米的外包装，不仅色彩给人感觉很舒服而且字体大小位置安排合理，突出主题，采用的是塑料包装，底色以白为主，下半部分是图片，图片色彩以冷色调为主，中间大字写出大米的名字，下面稍小一点儿的字是“长、粒、稻、香、米”，字与字之间都用竖线隔开，突出了米的特点，这款包装设计无论从颜色、字体，还是从图形、结构方面都是完美的绿色包装设计作品。 三、中国绿色包装设计的现状 1在绿色包装上的投资不足 中国对环保事业逐渐重视，但支持力度不够，在绿色包装上的投资较低，对于已经废弃的包装也没有有效的应对措施，使产业结构陷入失调状态，严重影响了包装工业的发展。 2绿色包装材料供应不足 由于中国纸袋工业还不够发达，塑料购物袋的使用仍然广泛，后期处理负担大。在中国有很多具有民族特色的绿色包装，例如，使用棕子叶、竹筒来包棕子，这些产品材料虽然天然、易于回收再生，但是其本身易于携带病菌，在对外贸易中受到了国外的抑制。生产可降解塑料的技术还处于研发阶段，虽然已经取得初步成果，但还需要一段时间才能大量投入市场。 3包装废品回收技术落后 中国包装废品回收技术普遍存在资源再利用率低、包装回收率差、浪费现象严重等缺点。据统计，中国玻璃瓶回收率为20%左右，纸包装回收率为20.4%，塑料包装废弃物的回收率仅达到10%左右。 四、中国绿色包装设计的发展对策 1需要政府给予政策和资金方面的支持 为了促进绿色包装产业的健康发展，国家应给予一定的支持，进一步完善相关的法规；在行业科研项目的研发工作上加大投资比例，或者通过设立专项基金等方法给予资金方面的支持。 2对绿色产品的开发要持积极的态度 企业应该从绿色设计、绿色生产以及绿色包装这三个方面入手，积极开发绿色产品。首先，要积极投入绿色包装的生产，通过不断加强人才的培养工作，来加快技术的创新，尽可能快的研制新的绿色材料和工艺；其次，要着重于开发绿色材料的多样化，虽然暂时还不能利用其它材料来代替塑料，但可以通过实施减量化等手段减少塑料的使用，以保护人类的生态环境；最后，还要尽力挖掘传统包装材料中的“绿色材料”，例如，以豆渣为原料用于包装果蔬产品的可食用性包装等。 3加强个人的环保意识 国家应该加强对个人环保意识的培养，倡导个人在塑料制品的使用方面实施减量化，可以通过提高塑料制品价格等途径来达到减量化的目的，使个人能够自愿地选择绿色的包装产品，从而促进企业的绿色生产，有利于构建良好的市场环境。另外还要加强人们对废弃物品的认识，学会对废弃物品进行分类，培养废弃物品回收再利用的自觉意识，主动将可回收的废弃物品扔进回收箱。 五、结语 绿色设计理念的应用是包装设计的必然趋势，在包装设计中我们要坚持绿色设计理念，遵循绿色设计的使用原则，在包装材料选择方面尽量使用纸、金属、玻璃、木材来代替塑料材料的使用，通过有效的措施来实现塑料材料的减量化，同时设计师在文字、颜色和图像的运用方面，要注意遵循简单、明了、突出主题的绿色设计原则，从而减少对环境的污染，使生态平衡等到保护，还可以促进包装设计的可持续发展，最终达到推动社会经济健康稳定发展的目的。 作者：李铀 单位：武昌理工学院 绿色包装论文:低碳理念下绿色包装设计论文 一低碳绿色包装设计的必要性 低碳是指更低温室气体的排放。随着人类欲望的膨胀，灾难性气候屡屡出现严重危害着人类的生存和健康，针对这种现象设计领域提出了旨在保护环境、节约能源、维持地球生态平衡的“绿色设计”概念。包装业作为商品经济发展程度的重要标志是我国国民经济的重要组成部分，对我国经济和社会发展起着积极的推动作用，但包装的废弃物严重的消耗资源、污染环境，据相关调查数据显示，我国每年产生的包装废弃物约三千万吨，但得到及时无害化处理的废弃物却非常有限，垃圾流失、垃圾围城、白色污染等严重影响了社会的健康与可持续发展。如何充分有效回收、利用包装废弃物，开发新型材料，将绿色包装纳入低碳轨道，成为包装业的重要课题。绿色包装是指污染少、能循环、对生态环境和人体无害、符合环境要求、可促进可持续发展的各类包装。与传统包装相比，绿色包装将环境保护的观念贯穿包装设计的全过程，以无害、符合环境要求为前提，以节约资源、降低消耗、循环再利用为发展方向，从原材料的采集、无污染的加工、包装的制造与使用以及使用后的回收处理都不对环境和人体造成危害。由此可见，绿色包装包括保护环境和资源再生两方面的含义。 二绿色包装设计的主要方法 （1）设计合理的包装结构 当前不少包装为追求豪华、浮夸的视觉效果，在设计上喧宾夺主陷入“过度包装”的泥潭，不仅浪费了材料资源，造成了资源回收率低，而且还增加了运输费用和展示空间，给消费者带来许多不便。在倡导绿色环保的今天，设计师应遵循减量化原则，尽量减少包装中多余的部件，在满足实用、有效包装的同时，力求节省空间、节约资源，使包装设计结构逐步趋向小型化、简洁化和便利化。如日本一款香烟盒在侧面设计出一个可以折叠的小袋，用于收纳和锁住烟灰，既减小体积、精简结构，又减少污染、降低消耗、节约能源，是一款结构精巧、便于携带的造型设计，给产品带来了功能上的突破。 （2）设计合理的图案与色彩 图案与色彩是最直观的视觉元素。独特的产品包装图案与色彩不仅能在消费者和商品间架起沟通的桥梁，增加产品的销量，而且还能塑造不同的主题思想，传递商品的自身价值。如儿童食品包装不仅采用红、黄、蓝等明度极高的色彩，而且还常以小汽车、手枪、机器人等玩具做造型，这类包装造型精致、色彩鲜艳、独具特色，深受儿童消费者喜爱。设计师应根据商品的不同性质设计出合理美观的图案和色彩，既达到扩大营销的目的，又实现节能减排，既不过于轻描淡写，也不大肆渲染。如英国希尔顿香烟盒以吸烟严重危害健康的图片作为警示，既直接起到了限制产品数量的目的，也间接地达到了保护环境的目的。 （3）倡导合理的设计风格和理念 可重复使用化、能再生再循环化、抛弃容易化是在简约理念指导下设计出的产品包装。绿色包装没有优劣好坏之分，只有合适与否的问题。重复使用化设计是最能体现现代工艺水平的包装，如茶叶桶、饼干盒、牛奶瓶、啤酒瓶等使用后仍可继续使用；能再生的再循环化分为物质回收和能源回收，通过产品结构设计的改革、回收材料的新颖设计以及绿色回收标志的设计使包装抛弃时能很容易地进入再循环的流程；抛弃容易化是指为便于回收再处理、减少回收处理的代价，应在确保包装材料安全化和分类容易化的基础上，防止散乱化。如包装设计风格简约大气的一次性照相机以制造商为基础建立闭合的回收、再利用和再循环系统，这种设计不仅体现出鲜明的再循环意识，而且在设计上还做到了低碳、绿色、环保。总之，绿色包装设计的方法很多，但要根据产品的具体情况灵活运用各种方法，使包装利于资源、能源的节省和生态平衡，从包装的设计到回收成为绿色系统工程，推动绿色包装设计。 三对绿色包装设计的展望 随着经济的发展、人们生活水平的提高以及人类环保意识的增强，人们对包装的态度已从必要、欲望向理性、环保的方向发展变化，这必然会带动包装业的快速发展。绿色包装设计是一种可持续性设计，在低碳经济形态下，绿色包装作为绿色沧海中的一粟，强调在遵循生态规律的前提下设计出既满足现代人需要，符合自然人文特性的包装，又考虑环境保护、生态平衡和资源节约，实现包装材料的更新与突破。绿色包装设计带给人们的不是短暂的视觉震惊，而是持久的物质与精神享受。因而，现代包装设计必须从长远战略目标出发，增强公众环保意识和节俭意识，着眼于可持续发展的绿色理念，充分利用现有的优势资源，不断设计出既实用又美观的新包装。 作者：杜良文 单位：重庆航天职业技术学院艺术设计系副主任 绿色包装论文:绿色设计与包装设计论文 一产品包装设计中营造出的“绿色” 1具象形式中的绿意 基于自然生态、本土化发展的需要，通过概括包装设计的主要表现及其本质特征，以求包装视觉上的简单易识别，包装设计中具象形式的绿色环保体现的就是对环境保护与生态平衡的重视。 2抽象形式中的绿色抽象形式中的绿色形式 可以通过抽象式的文字、图案、符号来表达。抽象形式通常具有一定的艺术性，需要消费者发挥一定的想象空间。总的来说，抽象是基于包装设计的可识别性进行的。抽象形式的作用主要在于写意，以点、线、面组合而成的各种不同形状的纹样、色块或肌理效果构成画面。这一抽象的画面呈现得精炼、出彩，具有形式感，能让人产生无穷的想象力。包装设计中“绿色”的表达形式可谓千变万化，如果说仅仅是依靠比较单一的具象形式进行表达，则会抹去包装设计的艺术性。 3意象形式中的绿化人类对事物的表达 不仅仅是某种表象的表达，也是某种精神力量的体现。包装设计中采用的图形、文字等，都是经过上千次的临摹和创新而创作出来的，具有美感的同时，还包含了更为深层的意象表现。人们在欣赏经典的包装设计时，能够感受到设计带给人们的高品质生活，从而感受到设计师的思想，并产生审美共性来享受这种“绿色”的视觉审美。 二产品包装设计中诠释“绿色”的视觉语言 视觉语言使用文字、图形、色彩、肌理等视觉信息，并充分发挥消费者形象感知和形象思维的潜能。包装设计的视觉语言中，文字、图形、色彩的设计占据了举足轻重的位置，也是绿色设计的优秀载体。 1包装设计中文字的绿色设计 字体设计与编排是包装信息传达的具体且理性的要素，是包装形象力的重要构成因素。如果仅用单纯意义上的图形，包装设计会让人产生空洞感和呆滞感，可以在包装设计中加入文字，利用文字优美的形象和艺术境界装饰整个包装设计。文字不仅能够使得原本的画面活泼起来，还可以让画面呈现出不可或缺的观赏性。在日常的产品包装中，不难发现字体的运用可以增加包装的趣味性和观赏性。当然，包装中的文字在体现美感的同时，应将包装的识别性放到第一位，将包装设计和文字有机地结合起来，形成视觉上的舒适感，这是文字绿色设计应遵循的原则。在字体设计的创作过程中，画面上出现的文字，属于产品名称、生产单位、国别等应使用正规的字体来书写，商品、品牌则可以适当地进行艺术创作。字体选择、字体形态、字体识别度上应合理安排，确保字体设计结构的合理，否则会让文字失去存在的意义。文字视觉特征和商品本身的属性，即形式与内容要统一。该设计简洁却又不失特色，体现了绿色设计理念的要求，其中文字占了大约30%，图形占到了70%，有效地将图形和文字相结合。画面上没有过多的色彩，这样就强化了文字的注意力，字体设计简洁又十分醒目，体现了文字设计的绿色理念。 2包装设计中图形的绿色设计 图形作为点、线、面各自存在或者综合运用的形式存在，它们的主要作用是通过对这些元素的组合能够准确地表达出包装设计的含义。内在感知上是存在“同感”的，这个“同感”也正是现在所讨论的图形视觉基准的基本线。包装设计以视觉艺术中的美学为导向，激发包装设计的意义，从而成为消费者消费的理由之一。通过构成图形的直线、曲线来传达信息，让消费者领悟到包装的真实内容。图形在包装装潢中通过构成的美来加深购买者对包装的印象，增加其购买欲。图形中的绿色是将图形的鲜明性和独特感以简洁或复杂的方式来展现视觉魅力。大多数绿色包装将图形内容直接呈现出来，也有一些包装是根据抽象或者异化的形式进行叙述。在图形的绿色理念下，图形秉承着复杂但有条理、简约而又生动的原则。如使用具象图形来表达设计理念，可产生直接的视觉感受。又如在图形的设计中，可以将两幅或者两幅以上的绘画、摄影作品相结合，合理地对其进行组织，从抽象中来表现出实际上不可能出现的形象，将其独到之处表现得淋漓尽致，在简洁中存在着复杂，在常理中存在着违背，使其产生微妙的变化，让人有想象的空间。设计师结合图形绿色设计理念，将具象的图形进行再创作，采用形似乳头的包装造型，将绿色的斑纹在白色的空间上呈现，并以绿色的叶子作为装饰。该设计反映了奶制品的纯天然性，经过绿色理念艺术加工的绿色斑纹也与乳牛身上的特点相符，给人最生态的视觉呈现。包装设计中色彩的绿色设计生态学的兴起，让设计师们抛弃了原本钟爱的金色、粉色、银色，回归到大自然，使含有有毒物质的包装设计不再出现在食品以及日常生活用品中，包装设计也正以绿色的方式逐步提升。 2.1合理用色 避免涂鸦现有的包装设计中，大多都以暖色系的色彩来吸引消费者的关注。颜色的多样能够传达出不同的信息，展现出产品的定位和风格。作为包装设计中色彩的“绿色”而言，设计者需要合理选择颜色，用一种或者几种简单的色彩来形成画面，避免涂鸦式的堆砌。色彩是产品包装设计中引导消费者行为和消费心理的重要因素，通过合理的色彩搭配，让产品的包装呈现出产品的特性以及相关信息，有助于产品本身的艺术性的提升和消费者的理解。简洁的颜色能够使包装设计更为简约、单纯，也能够让某一色彩极为突出，给人留下深刻的印象。视觉设计语言的简约化符合绿色设计理念的简约风格，也符合人文关怀的设计理念，它不光是做减法的设计，还是强调功能与技术结合、形式与内容相符、体验与实用相融、艺术与设计共生的设计手法。番茄包装盒的绿色和红色能够直接传达产品健康无污染的有机食品形象，使包装设计的语言更加精炼，更有说服力。 2.2人性化设计 营造情感色彩是视觉审美的优秀，五颜六色的色彩对视觉有着强烈的刺激性和感染力。包装的色彩设计要求设计者必须用色独特，能够突出商品的特性，并准确传达商品信息。丰富的色彩给予人们不同的情趣，展现了产品本身的魅力和包装的可观赏性。色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态，由此产生丰富的经验联想，从而产生复杂的心理反应。因此，设计师在设计中，将色彩进行完美的融合，梳理出一条大致的情感线，充分运用颜色的情感特征及其暗示，来引起消费者的注意。不同的色彩可以抒发不同的感情。黑色、红色给人以厚重的感觉；白色给人以纯洁的感觉；绿色、蓝色给人以轻快的感觉。色彩绿色理念的融合，要求设计师将色彩设计和主题情境相融合，采用宜人的颜色来搭配不同的产品包装。瓶子包装上的颜色以淡黄色和白色为主，采用点缀的绿色花瓣和绿色字体，色调明快，给人清新愉快、惹人喜爱的感觉，让消费者赏心悦目的同时，给予消费者对茉莉花芳香的想象，激发消费者的购买欲望。 三结语 产品包装设计的视觉化语言在产品包装设计中有着重要的作用，在人们越来越关注环境及生态平衡的今天，视觉语言的绿色理念的渗入成为了企业提高竞争力的有效手段。视觉语言的“绿色”将绿色理念与视觉设计理念相结合，让消费者的认知更加有效和便捷，使得包装传达信息的效果更为明显，更跟得上潮流。 作者：张立雷乔洁单位：天津科技大学 绿色包装论文:绿色设计理念包装设计论文 一、绿色包装设计理念 绿色包装设计理念是近几年提出的一种新型包装设计理念，其与传统的包装设计理念存在着很大的不同，在设计的过程中融入了环境保护的思想，不仅考虑到了包装的功能性，同时也考虑到了包装应用完成后的处理问题。具体来说现在应用的绿色包装设计理念，其主要包括两大方面的内容。第一方面主要是合理的进行材料的选择，这是绿色包装设计理念的优秀，要保障应用的材料不会对自然环境产生危害。但是值得注意的是，在材料的选择上不能盲目的追求绿色环保而过分增加企业的经济支出，要在控制企业成本的前提下选取最优的绿色环保材料进行应用。第二方面则是要在外观上对绿色环保的概念有所展示。这样做的目的主要有两个，一个是突出绿色环保的信息，让消费者可以选择绿色环保的商品。另一个则是，向消费者传递绿色的理念，潜移默化的影响消费者的生活习惯。 二、绿色设计理念在包装设计中的渗透 商品包装有多个部分构成，并且不同的商品包装还存在着一定的差异性，因此要想将绿色设计理念高效的应用于包装设计之中，应从包装的不同部分入手，全面的对包装设计进行改革。 （一）包装规格。就传统的包装而言，商家为了迎合消费者追求实惠的心理，经常会在包装设计的过程中应用一些小心机，将包装设计向着大且重的方向进行发展。使得消费者受到视觉的影响，对商品进行购买。而随着现代环保理念的推广，我们可以发现这种包装设计方式存在着明显的浪费现象，不仅不利于环境的保护，还会造成资源的损耗。因此在绿色设计理念的影响，商家在进行产品包装设计的过程中，开始对产品包装的规格有所改变，从大且重的方向转化为小且轻，进而降低商品占有的空间，减少包装对环境的污染。 （二）包装结构。通过对商品包装进行调查我们可以发现，部分商品的包装内部过于繁复，经常会对每一个部件都进行分别包装，并且增加了许多附件，使得商品包装内容物过多，这不仅为消费者处理商品包装带来了困扰，同时也不利于环境的保护和资源的节约。因此在商品包装设计中应用绿色设计理念后，商家应对包装内部附件的合理性进行判断，剔除一些不合理的的内部附件，并且对内部附件的材质、大小等进行更改，使得商品包装内部结构复杂性降低，并且减少包装内的附件内容，进而达到了节能环保的目的。试论绿色设计理念在包装设计中的渗透张雯芳（太原市高级技工学校，山西太原030021）摘要：环保问题目前已经成为了全球性的大问题，因此如何有效的提升环境保护水平一直是各国政府关注的重点。目前，环境保护工作已经落实到了我国的方方面面。尤其是生产方面更是大力倡导企业向着绿色化的方向发展。鉴于此，本文主要就绿色理念在包装设计中的渗透进行研究，希望通过笔者的努力对绿色理念有所了解，并将其应用到包装设计之中，促进我国的环境保护工作得到进一步的提升。 （三）包装材料。材料的选择关系着包装是否具有环保性，因此在进行绿色设计理念应用的过程中，合理的选择包装材料是关键。 1.材料的选择。在绿色设计理念下，商品包装的选择应遵循两大原则，那就是绿色、健康。所以商家在选择材料的过程中应做到以下几个方面：首先，要注重材料的环保性，尽量选择符合国家要求的绿色材料进行包装的生产，这样可以降低包装对环境的污染。其次，在没有绿色材料可以应用的情况下，应避免对原材料的使用，达到节约资源的目的。最后，要选用健康无毒的材料，保障消费者的人身健康。 2.回收利用。传统的包装设计理念中，包装被应用后将被当做废弃物进行处理，属于一次性产品。而在现代环保的视角下，包装应被归属于可回收的资源中，如果善加利用一样可以重新创造出价值。因此绿色设计理念在应用的过程中，对包装的可回收性进行了考虑。目前包装回收效果最好的是瓶装的饮料包装，和纸质的电器包装等，而其它轻薄的塑料包装，在回收方面效果不佳。因此，商家在进行包装设计过程中，应在可回收的方面下工夫，提升包装材料的再次利用率。（四）包装外观。包装的外观是产品的门面，因此企业一直强调包装外观的精美性以及宣传性。而随着绿色设计理念应用后，部分商家在进行包装外观设计的过程中，也产生了一定的转变：首先，注重包装对绿色环保理念的体现，增加具有环保色彩的元素。使得企业的环保意识从包装上得以体现。其次，更换包装的颜色，注重色彩的自然清新，与实际的自然风光联系到一起。这种设计不仅可以突出绿色环保精神，同时还可以吸引现代人的目光，迎合现代人对自然山水的渴求。最后，在包装上以文字或者图形的方式对绿色环保进行注明，让消费者可以更好的对绿色产品进行判断，突出绿色环保的特质。 三、结束语 综上所述，环境保护应是全社会共同的责任，企业在进行生产经营的过程中，不仅要注重经济上的效益，也要肩负起环境保护的责任，并且绿色包装的设计对于企业商品的销售也有着一定的帮助作用。所以在今后的发展过程中，企业应积极的引进绿色设计理念，对传统包装设计理念中的一些不足之处给予完善，使得企业的包装可以向着绿色、环保、节约的方向发展，为我国的环境保护工作提供有利的保障。 作者：张雯芳 单位：太原市高级技工学校 绿色包装论文:食品绿色包装包装设计论文 一、现代材料的发展 产品的拆卸、回收、维修、再利用是绿色食品包装设计的另一个重要的问题。其中：纸包装容器，成本较低，现代造纸技术和纸张处理的浸渍、涂层、层压和真空镀膜方法使得加工和包装在遮荫、耐油、甜的保护等方面的性能提升，而且使用后可以回收。有一家日本公司生产出一种能够长时间防止食物霉变并且不破坏食品原味的新型包装纸，还可以保持蔬果新鲜，包装各种食品。塑料包装材料来源丰富，成本低，包装材料的透明化，可让消费者清晰地了解看到产品的质量、外观。金属包装材料的气体阻隔性、防潮性、遮光性、保香性也是非常强大的，它能长时间地保持货物的质量，保质期可达三年。 二、食品绿色包装与绿色设计 包装设计师的创意设计必须契合商品，随着食品包装的技术更新换代，新的材料也不断涌现出来，包装设计精巧又别致的绿色食品会逐渐增多。个性化的销售模式已成为市场营销的主要方式，追求个性的消费者开始对食品包装提出了更高水准的要求。在商品高度相似化的今天，商品的包装也出现相似化的现象。消费者所看重的食品包装是显现出人性化设计，具有实用性，在设计中体现消费者品位和生活品质，而不是简单图画。那些拥有别致的设计、材料质感高级的包装，自然饱受消费者的青睐。所以在商品包装设计的过程当中要深思熟虑、仔细比较，这就体现设计师在平时的积累，对生活细节的体会。 三、建立绿色包装系统已成为我们共同的课题 “绿色”包装技术，需要解决在使用前和生态环境破坏后，“绿色”包装技术的研发和应用实践，研究发展绿色包装产品并应用于不同的产品。提倡绿色包装的实际意义，是促进包装资源的回收利用和回收制度的完善，使包装废物得到充分利用，大大降低对生态环境的污染和破坏，减少自然资源的消耗，使人类的生存环境更安全、更舒适。 四、印刷色彩设计“绿色化” 随着商品包装设计的发展，简洁、明了的风格是印刷色彩设计“绿色化”的基本原则。一个好的包装设计的产品，关键在于色彩搭配和组合的合理性。包装的颜色比图形、字体和其他元素产生更多的视觉冲击。色彩可以唤醒人们的情感，其情感倾向必须充分照顾公众。消费者的需求才是设计师研究的焦点，因为颜色柔和不会给大多数观众产生过度审美疲劳，而且不会引起很多不必要的争议。平和的颜色的正确使用，也可以提高包装的艺术魅力。运用色彩合理的对比，使包装颜色醒目而不繁杂，带给人舒适感，从侧面印证了绿色包装的另一个设计原则。包装色彩的表达离不开印刷。“绿色化”包装印刷是包装产业的一部分，同时也面临着环境保护问题。“绿色印刷”是近几年印刷业遵循世界环保新概念的趋势渐渐被人们所熟知。总之，建立先进的设计理念，设计一个良好的食品包装，以更好地适应现代人的生活方式和生活需求。我们必须把包装设计作为一个系统来看待，让人们花费更少消耗更少，而拥有更多。我们未来的设计方向，应以人为本，给人们更多自由选择，为人类可持续发展添砖添瓦。 作者：李变变 绿色包装论文:现代包装绿色设计理念论文 商业包装设计是一门集营销、实用技术、心理和审美等诸要素为一体的设计科学，它曾经历了最初的手工时代、工业革命时期，而现在包装设计发展到了现代商品经济时代，面对着巨大的消费市场，它更成为了一种强有力的产品宣传方式。然而，凡事总有利与鄙，随之而来的是资源大量浪费及环境严重破坏的问题，人们不得不关注产品在生产和使用过程中资源的消耗以及环境污染问题。为了使环境污染和能源消耗减少，绿色设计理念在设计界应运而生，这也正体现了设计师的道德和社会责任心的回归。 一、绿色设计理念反对过度包装 过度的包装材料使用耗费了大量的资源和能源，高档纸板和合成木材是常看到的包装材料，对我国来说，木材和能源的消耗用在这些方面实在可惜。过度的包装还增加了制作、运输和储存的物资、能源和人力成本，对节能减排很是不利。而过度包装也造成片面追求外观，有时采用的包装材料并不符合健康环保的要求，甚至背离了保护商品的初衷，例如一些月饼包装、茶叶包装等，一些商家和设计者为了牟取暴利，把包装做得越来越奢侈，体积越来越大，层次越来越繁复，导致在商品单价中，包装所占的比例远远大于商品本身。减少包装材料消耗，包装容器的再充填使用，包装材料的回收循环使用及包装材料具有可降解性，但如何将其基本思想贯彻到常规的产品设计开发过程中，以便形成一个切实可行的绿色包装设计过程的整体格局，则是绿色包装设计得以普遍接受与应用的关键，规范绿色包装产品设计过程主要有以下方法：第一、从功能上考虑绿色包装设计，主要是为了使产品的使用目的更加合理，其基本的思想是详细地分析产品的功能以确定什么是最基本的功能特性，进一步评估这些功能的实现是否消耗了比较少的材料和能源，对环境造成了最小的负荷。第二、从产品的形态结构上分析绿色包装设计，主要是为了使包装结构更加科学实用、美观。在这个层面上，首先认真确定基本的产品属性概念，并在其构架下考虑如何改进产品对环境的影响，在设计过程中既要分析产品的功能结构，也要分析产品的材料结构。第三、从包装产品的循环周期上考虑绿色产品设计，便于在整个产品循环周期内对资源消耗、环境负荷作总体描述。第四、评价产品的构成要素及社会生态要素是绿色包装设计主要评价指标体系。 二、运用包装广告倡导环保理念 包装赋予了产品外在的视觉形象，而这种视觉形象的成功打造具有优越的视觉传播效应。在这个商业超级繁荣的时代里，商业空间环境的建设是人类活动空间中最复杂最多元的类别之一，给人印象最深刻的是商业环境里承载着各种各样的商业广告，商品包装广告也属于其中，而包装广告的更新换代，商业品牌形象的重复设计浪费了大量的资源材料，由此，我们看到，商业包装很少去联系低碳环保设计理念来展开设计，而如今资源环境的浪费与破坏让人们越来越关注着一个重要的事件，那就是节能环保，越来越多的人加入了节能减排的队伍，他们更愿意为环保做一些力所能及的事情。购买过度包装产品有悖于倡导环保消费，那相反，如果我们在设计产品包装以及产品本身时将环保理念融入其中，这会不会成为一个好的推广行为呢？答案是肯定的。将低碳环保理念融入商业包装设计中，也许能够更加顺应人们对低碳环保生活的诉求，也顺应了商家扩大自身知名度的愿望实现。品牌视觉形象系统、品牌文化传播、商业环境的设计等系列行为，从而构成一个对品牌完整的塑造体系，品牌是商标、名称、商业包装价格、历史、声誉、符号、包装风格的无形总和，是一个综合的概念。现代商业包装是品牌形象的重要载体之一，它是一个无声的销售员，商品的商标、标志性图案、独特的视觉语言使消费者易于产生联想，使他们产生重复购买的冲动。利用包装广告去倡导环保理念可能是一种双赢的选择。包装广告要具有自身独特的个性特点，比较同类产品找出异同点，设计的人群具有针对性，有些商品定位在活泼、开朗、喜欢追求时尚的青年一族；有些商品定位在沉着、理性、高雅的高收入群体；有的商品定位在民族、文化、历史的层面，具有深厚的文化底蕴，而绝大多数的商品都可以都可以走倡导环保的路线，从包装设计的元素上、色彩上、表现上、风格上、形式上、材料上等强化环保设计理念，必定产生独特的视觉效果。另外，商品包装所具有节能、环保功能也是利用包装广告倡导环保理念的有效方式，包装是商品的外衣，在使用材料上要注重资源的节约和环保的需求，节能的包装设计，即满足了商品的保护和审美功能，又达到节约和可持续发展的要求；相反，一些高资源消费的商品，产生了严重过度包装的效果，商品使用后的包装盒还不能有效地回收利用，造成了资源的巨大浪费，在某些月饼包装行业就出现了过度包装的现象，求大、求奢华、求多工艺，资源大都耗费在包装盒上，造成巨大浪费，这是值得消费者和生产者思考的问题。 三、绿色设计的环保材料选择 节能环保的功能具体体现在：材料的节约；材料的可回收率，再生率的提高，提倡对材料的多次利用，再生性材料；材料在销毁上的便易，不破坏环境。 1、抛弃有污染材料，倡导可再生材料与利用 有些商品的外包装采用了有污染的化学材料和原料，尤其是食品包装或日用品包装材料或印刷油墨等，对人身体造成了巨大伤害，这些都是非环保的包装。绿色包装材料应选用低能耗，低成本、少污染的材料，同时所选用的材料是易于加工的，在加工中无污染或少污染。设计同类包装产品时尽量利用同一的包装材料，便于回收。充分考虑材料的再生利用，这不仅节约了原材料，也有利于资源的循环利用。设计时应考虑材料的降解性。设计生产可周转重复使用的包装用品。包装应易于重复利用或易于回收再生，通过多次重复使用，或通过回收废弃物，生产再生制品、焚烧利用热能、堆肥化改善土壤等措施，达到再利用的目的。既不污染环境，又可充分利用资源。包装废弃物可以降解腐化。为了不形成永久的垃圾，不可回收利用的包装废弃物要能分解腐化，进而达到改善土壤的目的。包装材料对人体和生物应无毒无害。包装材料中不应含有有毒物质或有毒物质的含量应控制在有关标准以下。在包装产品的整个生命周期中，均不应对环境产生污染或造成公害。即包装制品从原材料采集、材料加工、制造产品、产品使用、废弃物回收再生，直至最终处理的生命全过程均不应对人体及环境造成公害。 2、原始材料的回归 绿色设计理念不但注重新型环保材料的运用，同时也倡导对传统自然包装材料的再认识与回归研究，这不但能将中国传统文化特色继承并发扬下去，也能体现出包装设计中回归自然的环保理念。我们的祖先在很早以前就开始直接利用身边现有的材料，对他们的劳动和生活所使用的东西进行了包装，形成了别具特色的绿色包装品质内涵和民族包装风格，其着纯朴的自然价值和环保意蕴至今仍然不失其夺目的光彩。具体有植物叶片包装很有反朴归真的原始气息，这些材料包括竹叶、荷叶、苇叶等；草纤维包装，这是我国云南地区特有的包装形式，居住在这里的人们长期种植稻米和饲养家禽，过着原始的民居生活，原始的植物叶片作为现代食品包装使长期生活在喧嚣都市中的人们有一种再回自然的感觉，这样的利用既环保又富有浓郁的民族特色，是都市人品味到古老的民族情结；竹编包装，我们的祖先在世代劳动生活中与竹木结成了不解之缘，以竹篓作为包装器具至今为人们所沿用。篓是由韧性很强且结实的竹条简洁编织，上面无多余的琐碎细节，除自然材料特有的质朴美感，各类食品放置其中，细竹条的间隙通透、自然，食品不易变质。因此，设计师在设计之初应该深入、细致地了解并掌握具有环保功能又回归自然的包装材料，并应用于绿色包装设计实践中，最大限度地减少污染，保持自然环境、社会环境的生态平衡，也推进包装产业对地球资源的使用由消耗型向循环再生型的转化。 四、结论 因此，把绿色包装设计作为一个策略提出来，是十分必要迫切的，它将促使我国艺术设计和包装产业更好、更快地向人性化生存方向发展。把绿色包装设计引入包装工程领域，也向设计师提供了一个新的思考点，开辟了一个新的路径。作为包装设计师，更需要在这一领域技术体系、美学思想方面投入更多的精力。我们深信提倡绿色包装设计，创造具有可持续发展的生态化、人性化包装空间，必将成为包装设计的主流。 作者：高品 霍凯 单位：沈阳建筑大学 东北大学 绿色包装论文:高校绿色包装设计专业研究论文 内容摘要：绿色包装是对生态环境和人体健康无害、无环境污染、能循环复用和再生利用、可促进持续发展的包装。目前，全球掀起了“绿色包装”的风潮，我们也应该加快行动的脚步。而在根本上是从高等教育入手，加快培养出大批各类包装行业的“绿色设计”高级专业人才是长远之计，绿色包装设计在现代教育的学科建设中应该占有重要的位置。 关键词：绿色包装设计教育与科研专业人才滞后社会的变革 绿色食品、绿色家电、绿色奥运进而演化为绿色行动，似乎已经成为今天人们生活中的流行语。因为人类正面临着越来越多环境问题带来的困扰，有害废弃物对环境造成的严重危害已经影响到我们生活的方方面面，甚至直接威胁到地球的生态、动植物的生存和人类可持续发展目标的实现。这并不是危言耸听，包装所产生的垃圾对环境的破坏作用是重要原因之一。人类的生产生活与社会发展离不开商品的广泛交流活动，面对我们赖以生存的物质需求与地球生态环境，除了引起全社会对环境问题的高度重视外，在教育与科研领域，绿色包装设计应成为高等院校艺术专业的重要内容，并在学科建设上确立新的绿色包装设计的教育思想，以形成长远的人才发展战略，从根本上造就面向未来的绿色包装设计人才，在文化审美、思想观念及材料的应用研究上去拓展包装的内涵并进行一场包装革命。 一、实现绿色包装设计应从高等教育入手 据2001年2月18日《中国青年报》报道，美国城市垃圾中来自包装行业的垃圾约占到35%以上，而日本的这个比例则高达45%，欧盟成员国的包装垃圾也占到城市垃圾的30％—50％。我国至今尚没有这方面较为可靠的统计资料，但据估计至少也在15％以上，并且这个比例还在呈继续上升的势头。由于多种原因的影响，我国的包装产业还相对比较落后，这与国外发达国家相比仍有着较大的差距。其中主要表现在几个方面：首先，我国受限于回收利用技术、经济能力、公众意识、文化传承以及政策执行不力等因素的制约；其次，我国包装工业结构与产品结构极不合理，包装材料和包装制品都还没有达到规模化生产的要求，无论是造纸企业、塑料树脂生产企业、玻璃包装企业还是包装制品加工企业，均以中小企业为多，他们在进行产品开发和生产时都不太可能把包装垃圾的分拣、回收处理和再循环利用纳入计划之列，使包装业成为最大的污染型、资源浪费型行业之一；再次，我国绿色包装设计教育与社会经济发展不相适应，目前还缺乏大批绿色包装设计的专业人才,不能及时将新型绿色包装材料积极反映到产品包装的设计中。因此，大量包装品暴露出强烈的“非绿色”特征。要从产品的原材料采集到最终处置的全过程中，积极实现减少产生、回收利用、再生再造、有效处置，不仅生产者、销售者和消费者都应在绿色理念指导下明确自身的责任，采取适当的行为措施，更应该积极发挥教育的重要作用，而这在根本上是从高等教育入手，加快培养出大批各类包装行业“绿色设计”的高级艺术专业人才是长远之计。 包装是伴随着工业革命和商品的大量生产与销售才确立了它的重要位置，成为今天商品不可或缺的载体，扮演着自身与附属的双重身份。可以说没有包装就没有商品的流通和广泛的经济活动及人类社会的文明与发展。然而，人类在创造物质财富的同时，由于认识上所处时代的局限性，人们的认知水平却往往滞后于在享受商品给我们带来方便的同时对生态环境的研究和保护，即使在具有前瞻性的科研与教育领域，“绿色包装”设计亦没有被广泛地予以重视并付诸实施。比如在20世纪50年代以后我国美术学院的装潢专业中就有包装设计的课程，而现在在各个院校美术专业的教学中则更为普遍，但主要是以艺术教育为主，内容包括包装装潢的艺术特性、功能、构图、色彩、商品的属性以及设计构思与表现形式等，虽然也有材料应用与结构设计，但很少涉及绿色包装设计的概念，在教育的审美思想和文化理念上相对处于唯美的状态。其他如工业造型和建筑设计领域内类似的情况也同样存在，这种状况与我国快速发展的商品经济极不适应。面对新的社会要求和设计理念，大学教育更应该把新兴的文化形态积极地反映到教学改革的理论和实践当中，教育的职能才能被充分地挖掘和体现出来。 二、绿色包装设计是新形势下的科学性发展 包装设计最终实现的关键是对材料的选择和运用，这就要求设计者不但具备绿色包装设计的艺术修养，更要掌握相关的材料信息和具备一定的科学知识。大学的教育优势更能积极地发挥其重要的作用。因为“人才培养、科学研究和社会服务依然是大学的主要职能，而大学中的学科就是各种职能的具体承担者。”[1]近几年，在高等教育不断向着普及和深入发展的过程中，教育教学的改革和试点工作也在全面的进行当中，也出现了许多“热点”问题，“像如何培养和提高学生的全面素质；如何进行高等学校的专业结构调整和专业建设；如何构建更加灵活的学习制度等等。”[2]面对社会发展中出现的诸如影响深远的环境问题，理应从学术和专业的角度及时反映在教学研究当中。虽然包装设计从西方到东方作为传统学科由来已久，但绿色包装设计是在新形势条件下的科学性发展，并不等同于其原有的定义，而是在现有认识水平的高度上去发展它并找到其科学的定位，因此在理论和实践上具有普遍的指导性。同时，我们必须认识到，绿色包装只是事物的一个局部或一个方面，更广泛意义在于“绿色设计”所包含的全部理念。早在60年代，美国设计理论家、教育家维克多·巴巴纳克（VictorPapanek）在他的《为真实世界而设计》（Designfortherealworld）的著作中指出，设计理应认真考虑有限的地球资源的使用问题，并为保护地球环境而服务。甚至他以带有理想性的色彩认为设计的最大作用并不是创造商业价值，也不是包装及风格方面的竞争，而是创造一种适应社会变革过程中的元素。他的这种超前的设计思想在十几年以后出现的环境危机爆发中得到了印证，到这时才使他的警告得到人们的普遍接受。日本著名工业设计理论家竹原秋子对于新的消费趋势与生活方式还提出了“知、护、体、环”的未来社会的设计方法论。简单地说，“知”是知识、信息、智慧的集中；“护”是安全性的要求；“体”是随身使用的日用品的开发；“环”就是环境的要求。也就是说，绿色包装设计应当同时具备安全卫生、环境保护、节约资源三个基本条件。而这些方面德国是较早以法律的形式明确对于产品包装标准加以限制的，并且于1991年12月制定了《资源再生法》和《循环经济法》，法令规定商品从工厂到销售商，再从柜台到拿回家的过程中所使用的层层包装都必须有重复使用及资源回收的义务，利用几年的时间达到80％的废弃包装材料还原为原材料或商品的目标。不仅如此，对此还以教育和法律的形式向全社会推广，尤其在高等教育中成为现代设计专业的重要内容。德国的这一做法直接影响到其他国家，商品想登陆德国必须打上可回收再生的绿色保护标记，要不然出口国只能自己承担回收及加工的费用。丹麦亦率先实行“绿色税”制度，也有很多国家要求制造商、进口商与零售商负起将包装材料回收利用与再制造的责任。2000年，日本也召开了一届“环保国会”，通过了《推进形成循环型社会基本法》法规。为此日本一家ECOVER公司生产的一种环保型肥皂，使用的是生物分解性的植物原料，该包装盒用可回收的旧纸生产，连商标油墨用的也是环保型材料，包装设计全面体现了“绿色”特征。虽然日本对绿色设计的意识起步不及欧洲那么早，但现在日本市场上处处可以看到强调环保的商品。这也是未来社会商品经济和人类文明发展的标志，一个发达社会的文明首先是生产与消费方式的文明，这不仅有利于商品经济的健康发展，而且也是人类社会可持续发展的必然选择。 在这种情况下，如果其他相对滞后的国家不能很快地跟上，不仅不利于本国环境问题的解决，还将会在国际经济活动的大舞台上处于被动的位置。校园阵地是知识与人才聚集的地方，是学习研究和接受新知识最快的地方。有着研发新材料、创造新工艺、进行新设计的比较优势，也容易形成新的人才模式。学生离开学校走向社会既是一名普通的劳动者和消费者，同时也将成为未来的管理者、企业家和设计家。通过教育入手培养高素质人才是植入绿色设计理念最直接、最有效的途径。据统计，1998年我国各类高等教育总规模854万人,高等教育毛入学率(指在校大学生数与该地区当年18—22岁适龄青年数的比例)为9.8%；从1999年到2003年,经过5年发展,我国各类高等教育总规模达1900多万人,毛入学率达17%；2004年,全国普通高等教育毛入学率提高到19%,全国各类高等教育规模超过2000万人,已超过美国,跃居世界第一位。就设计专业来看，仅1998年至2001年我国普通高校本科专业的布点数从8887个增至13，344个，3年间翻了近1倍。艺术设计与工业设计又占布点最快的10个专业中的两个，其中1998年布点数分别为100和64个，2001年分别达到212和162个。随着2004年又有一批大专院校升格为本科院校，近3年又分别新增数112和98个，增长率分别为112%和153.1%。这不仅表明我国的高等教育实现了跨越式发展，实施大批人才的培养计划更是为了适应经济和社会发展的巨大需求，而从另一个侧面也反映出学校和学生在专业上的选择以及社会职业的响应程度，同时亦为绿色设计理想的实现奠定了有利的条件和坚实的基础。《高等教育法》规定，高校的培养目标，是培育有专业技能的社会主义事业建设者和接班人。只有我们对原有专业的设置去积极地进行革新与研究，才能真正实现高等教育的培养目标，以避免造成在人才教育部署上的巨大漏洞。随着社会的进步，“大学中的专业会随着社会产业结构的调整和人才需求的变化而变动不停。这种不停表现为新的专业不断产生，老的专业不断被更新淘汰，有的专业从‘冷’变‘热’或者相反等等。”[3]这正是时代要求与发展的使命。 绿色包装是对生态环境和人体健康无害、无环境污染、能循环复用和再生利用、可促进持续发展的包装，绿色包装设计在现代艺术教育的学科建设中应该占有重要的位置。当今世界各国进入市场的商品中，已经有众多利用高科技手段完成的绿色包装设计成果出现，如纸制无菌纸盒包装、可降解塑料包装、生物包装材料等。在我国“清华大学绿色制造研发中心”于2001年4月28日首先成立，中国社会拉开了积极走向绿色设计大目标的序幕。但是，要能够因应情势还“需要一个全社会共同认同的价值观与实行规则，这对于绿色设计理想的真正实现是非常重要的。”[4]地球是全人类共有的家园，仅有一部分人的投入是远远不够的。目前，全球掀起了“绿色包装”的风潮，西方一些工业发达国家在教育、设计、消费的绿色生态环境意义上进行着一场社会的变革，我们也应该加快行动的脚步。 绿色包装论文:绿色包装设计前景探求 一、绿色包装的定义 学术界将“绿色包装”定义为对生态坏境和人类健康无害，能够重复使用和再生，符合可持续发展的包装。根据这个定义，可将绿色包装的特点总结为以下三个方面。第一安全卫生。不同的产品对于包装的需求和规范各不相同，可是在安全卫生的要求方面却是相同的。包装的结构用料和使用的涂料都要对人畜无害，特别是在食品和药品的包装上。第二保护环境。包装从取材到加工，再到使用，最后到废弃的一整个寿命过程中都不能够对环境造成破坏。包装在结束它保护、移动和储存的职责之后，最好能够循环重复利用，以达到其良好的环境适应性。第三节约能源。节约能源又分为两方面的内容，即自然资源和人力资源。包装的取材应该避免采用难以再生的自然资源，此外，应减少包装加工的步骤，缩短包装制作的生产周期。这样做既保护了地球上的稀缺自然资源，也减少了生产过程中电能热能的损耗。在结构设计方面，包装的体积要小，分量要轻，以减少运输过程中人力物力的投入。包装特别是商品的运输包装的形状不要追求无谓的繁琐，尽量规整简单，以减少运输环节的压力。 二、推广绿色包装的必要性 1发展绿色包装，是对人卫生健康的重要保障 近年来，我国食品安全问题屡遭曝光。假奶粉、假鸡蛋、假胶囊等造假食品骇人听闻。其中，最值得关注的部分是一些工业用料被添加到了食品之中。例如，无良商家用工业酒精勾兑假酒，用工业燃料“苏丹红1号”给食品染色等，这些工业添加剂给消费者的人身安全造成了极大的伤害。包装生产属于工业生产的一部分，不可避免会加入一些工业添加剂。由于包装的特殊属性，它跟食品以及药物等直接接触。随着食品安全监管力度的加强，唯有同时保证包装的卫生安全，使用对人体无害的材料和染料，才能从根本上保障食品安全。 2发展绿色包装，是应对国内外经济竞争，提高人民生活质量的重要保障 自我国加入世界贸易组织之后，我国的经济影响力在世界上已经占有一个举足轻重的地位。我国作为一个商品加工国，出口商品物美价廉。欧美等发达国家为了阻碍我国的经济发展，想出了种种理由抵制我国的商品。近年来，他们已经不再以倾销和增加关税的方式，转而使用提高绿色包装标准的手段来组织我国商品的出口。为了保障我国的经济持续增长，为了保证我国人民的生活水平稳步提高，我们必须大力推广绿色包装，努力与国际接轨。 3发展绿色包装，是可持续发展战略的重要保障 自然资源是我们人类赖以生存的根本物质条件，随着人类文明的前进，我们对自然资源的需求和使用日益增大。人类的活动对自然环境造成了不可挽回的破坏，“白色污染”、工业废水问题尚待解决，温室效应、雾霾天气又让我们束手无策。推广对环境友好，节约资源的绿色包装，符合可持续发展的战略模式，既满足了当代人的需求，又不对后代人的环境资源造成损害。 三、推行绿色包装的必要措施 1加强绿色包装材质研发的力度，优化绿色包装的设计 根据绿色包装的4R1D原则，既Reduce、Reuse、Recycle、Recover和Degradable原则，可以看出绿色包装的推广需要材质研发和设计优化两方面的共同努力。在包装的结构设计中，遵循少量化原则，减少包装材料，反对过分包装。在包装的选材上，尽量使用自然素材，使用本地材料，以减少生产过程和运输过程中的消耗。绿色包装提倡使用能再生，可循环使用以及可重复使用的材质。目前再生纸，再生玻璃，再生塑料等材质得到广泛使用。这些材质依然在回收利用中存在着问题，新型包装材质的研发有待加强。 2规范绿色包装的评价体系 绿色包装的理念很早就被提出，可是对于绿色包装的定义和评价却始终没有一个规范。我认为推广绿色包装的首要问题就是要具体化绿色包装的评价体系，量化每一个环节中的最低标准。这个量化的体系中要包含以下五个方面的内容：生产过程中物料消耗的消耗量，生产过程中的能源消耗量，生产过程对环境污染的程度，运输过程和使用过程对环境污染的程度，包装寿命终结之后的回收率以及不可回收部分对环境的污染程度。 3完善相关的法制建设 绿色包装想要得到根本上的推广除了有一个规范化的评价标准之外，还需要严格的法律制度。严格的对包装生产商进行审查和评估，取消评估不达标厂商的生产销售资格。对于市场上已有的产品进行强制检验，对于过度包装，包装不符合环保规范的产品予以撤柜处理。除此之外，对于食品和药品的包装要实施严格的监管，但凡厂家生产的包装在评估中被认定不合格，就永久性的不允许生产食品和药品包装。总结综上所述，健全的评估体系和严格的法律制度，加上合理的设计以及新材料的研究发展是绿色包装发展的重要保障。推广绿色包装的使用既可以改变社会上以拜金主义，盲目消费主义为主的浮躁思想，又满足人类的可持续发展战略思想。 作者：熊怡刘露单位：武汉理工大学艺术与设计学院 绿色包装论文:绿色包装在教学中的运用趋势 本文作者：刘斐 单位：平顶山学院讲师 一、引言 节能减排是当代世界各国的共识，更是各行业发展的方向与主流。然而在现实社会中，各种包装废弃物污染了我们的生存空间。据材料显示，这些污染物的年排放量已经占城市固体废弃物的1/3，而在体积上更达到1/2之多。因此，各国政府特别是欧美各国纷纷研发绿色包装。如法国每设计一种产品均要考虑环保，丹麦首推《包装容器回收利用法》等等。在经济全球一体化的背景下，我认为在艺术设计教学中强化节能环保意识，并把理念引入课堂教学尤为重要。 二、绿色包装在教学过程中的实践应用 绿色材料是指在原料采取，产品制造使用和再循环利用以及废物处理等环节中与生态环境和谐共存并有利于人类健康的材料，具备净化吸收功能和促进健康的功能。绿色材料这个概念是在1988年第一届国际材料会议上首次提出来的，并被定为本世纪人类要实现的目标材料之一。 我国要实现这一伟大目标，首先要让绿色设计、绿色包装的思想深入人心，让作为国家建设者的大学生从意识上认识到节能环保的重要性。然而长期以来，工业设计在为人类创造的新的生活方式、物质文明的同时也造成了对环境的破坏，特别是近十几年来有关部门追求“GDP”的风潮中，破坏了环境以及各种资源，艺术设计在商业利益的驱动下，也成了奢侈消费和无节制消费的帮凶。 为此，我们提倡绿色设计。绿色设计也称生态设计、环境设计、环境意识设计。它是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。绿色设计要求设计者着重考虑产品环境属性（可拆卸性、可回收性、可维护性、可重复利用性等）并将其作为设计目标，在满足环保要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。其优秀思想是要使人和自然协调相处，减少工业化大生产给环境带来的生态负荷，减小能源消耗，产品和零部件的回收再生循环或者重新利用。由此引申到艺术设计教学中的包装设计，它承载了绿色设计的相同理念，这个理念有两个方面的含义：一个是保护环境，另一个就是节约资源。这两者相辅相成，不可分割。其中保护环境是优秀，节约资源与保护环境又密切相关，节约资源可减少废弃物，其实也就是从源头上对环境的保护。 其次，绿色包装理念原则在具体教学设计中的应用。绿色包装设计的原则,必须遵循3R1D的原则，即减少包装材料消耗，包装容器的再充填使用，包装材料的回收循环使用及包装材料具有可降解性。如何将其基本思想贯穿到常规的设计教学过程中，以便为未来形成一个切实可行的绿色包装设计过程的整体格局，则是绿色包装设计得以普遍接受与应用的关键。笔者认为，在艺术设计教学中正确引导学生进行设计时就应该注意到以下几点： 设计的适度化。适度化的设计就是抛弃奢华浪费的设计而进行的优化包装结构的活动。比如媒体上曝光的豪华月饼包装就是一个既浪费资源，又增加成本的不适度包装设计。对此，我们可以引导学生打破传统月饼包装的程式化，进行新颖的包装设计。 包装要可重复利用性。这样做不仅能创造可观的经济效益，而且还会产生良好的环境效益，也杜绝了白色污染。因此，我们在设计的开始阶段就要考虑包装材料的科学性，以及产品如何方便回收，并通过结构、材料的设计，预置使用后的拆卸和分类，这是一个系统化的设计过程。 科学使用包装材料。材料的选择是绿色设计至关重要的一个环节，它决定了包装回收再利用。在进行包装设计的时候可以借用传统的材料，比如麦秆、芦、纸等等这些可焚烧不污染环境的材料。总之，设计师要用创新的眼光，去发现新的或者已经存在但尚未引起人们注意的绿色包装材料，以实现绿色包装设计的理念。 三、绿色包装是当今艺术设计的发展方向 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、科技等诸多方面的因素。作为艺术设计中的包装设计，在社会生活和经济生活中起着重要的作用，在经济全球化的今天，已经与商品融为一体，它直接影响到消费者的购买欲。包装具有促进商品经济发展的功能，但是包装的大量制造使用，却又给社会带来相当的负面效应。因为包装工业要消耗大量资源，不能回收重复利用的包装对环境造成污染，所以倡导绿色包装设计意识是很有必要的。这就要求包装设计师具有强烈的环保意识，充分考虑包装的盒体结构、材料的运用及印刷的工艺，尽可能做到合理、省料、美观实用。 随着世界经济的发展，如何保护资源与环境，创造一个良好的生存和发展空间，是实施可持续经济全球良性发展的基本战略。生活在地球的我们企盼绿色真正成为21世界的迷人色彩，绿色包装真正成为包装设计的未来。 四、结束语 包装设计和包装工业作为国民经济的一个重要组成部分，在全球经济一体化、可持续发展的今天，必须要发展绿色包装。但是，它又是一项复杂的系统工程，只有在全民族特别是广大教育工作者及包装工作者具有强烈的环保意识下才能迅速发展。 绿色包装论文:绿色设计理念在包装设计中的应用 摘要：随着可持续发展观念在经济发展中被进一步落实，绿色设计的理念已经被广泛应用，绿色包装成为当前乃至今后的包装设计的主流。在包装设计的过程中，设计师应该注重利用已积累的绿色包装设计经验，并从包装材料的选择、包装外观材质使用的角度践行绿色设计理念。文章对绿色设计理念在包装设计中的应用进行了讨论和研究。 关键词：绿色设计理念包装设计 随着社会的发展进步，人们对于生活质量的要求也有了进一步的提高。人们在选择商品时，除了关注商品本身的品质，对商品的包装也有了更高的要求。当前，一些产品的包装设计在人们的生活中可以产生赏心悦目的效果。然而，这种包装设计往往资源消耗较大。绿色设计是一种生态设计理念，它从20世纪90年代中期开始席卷全球。一些有识之士出于对资源和环境的保护，将产品的生产、使用、废弃、回收乃至选材、设计和包装、运输等环节纳入绿色设计的评价体系。绿色设计由于其简洁、时尚的设计理念和对资源环境的低依赖、低消耗赢得了越来越多人的青睐。绿色包装设计同时也是绿色产品生产的关键环节之一，对于绿色包装设计的不懈追求同时也是对绿色生产的不懈追求。 一、在包装设计中应用绿色设计的必要性 1.出于对环境和资源的保护 设计是人类生活中必不可少的一种活动，可以提高人们的生活质量。设计行为会对人类生活中的细节产生一定的影响。人类的生存和环境有着密切的关系，人类依赖环境而生存，环境也需要人类的保护。绿色设计是从人和产品、环境三个方面综合考虑，寻求三方和谐发展的一种设计方法，是一种有利于保护环境的设计理念。绿色设计理念涵盖了方方面面的内容，有关节约能源、控制污染等环保议题都在绿色设计中有所体现。绿色包装设计首先要求产品满足商品包装的要求，在保护环境的前提下，将原本普通的设计，放在可持续发展战略的高度进行具体设计。 2.资源问题成为限制经济发展的重要因素 社会与经济的发展为人们带来了更加丰富的物质生活体验。随着消费品种类的进一步增加，人们对于资源也更加依赖。设计师如果在产品的设计方面不注重节约资源，资源的浪费将会造成更严重的资源枯竭。因此，绿色设计这一理念可有效缓解我国经济发展过程中亟待解决的资源消耗问题。绿色设计可以节约资源，更加符合可持续发展的理念。 二、绿色包装设计的由来及其内涵 包装设计是一项有着悠久历史的艺术活动，包装设计的风格往往能够反映当时的文化趋向。绿色设计这一创新的环保理念正是人们在设计领域的一种新的探索和发展趋势。因此，绿色包装设计代表了包装设计领域的一种新的发展趋势。绿色设计理念最初主要适用于平面设计领域，然后又从平面设计领域扩展到了商品包装设计领域。绿色设计是对于包装的减量化、再循环、再利用的设计，在包装材料的选取上也一般采用可降解的环保材料。绿色生态包装概念的提出使包装设计在环境保护方面发挥了一定的作用。绿色生态包装在设计、使用过程中更加强调对于生态环境的保护。绿色包装在生产过程中减少了对资源的使用和消耗，并且缩短了包装的生命周期，这一特点使得包装对环境的污染大大减小。而且一些包装的设计与生态环境相适应，突显了生态包装可持续发展的特点。绿色包装设计理念还具有特定的内涵，体现了绿色设计理念。其一，绿色包装设计强调在设计过程中减少包装材料的使用，使包装材料用量适度，避免因过度包装而消耗不必要的资源。其二，绿色包装要具有可再利用的特点。绿色包装不应该是一种一次性的包装，在使用后还应该可以再利用，要保证在包装完全废弃之后，其能够被再次有效利用，避免对环境产生二次污染。其三，要有一定的可降解性。一些不能被回收再利用的包装在环境中应能充分降解，防止包装材料无法降解而造成环境污染。 三、绿色设计在包装设计中的体现与应用 绿色设计可以使整个设计和生产、消费过程处于绿色循环的状态中，绿色消费意识也在改变着人们的思想和行为，低碳环保已经成为人们的一种自发的行为。 1.保护环境，节约资源，避免过度包装 在绿色设计理念的指导下，包装设计人员要遵循保护生态和节约资源的设计原则，从设计原材料的选择到包装的设计生产以及使用过后的回收利用等，都要保证不对环境造成污染与破坏。在包装设计材料的选择上，设计人员需要考虑包装材料的回收价值和废弃之后的可降解性。包装设计材料是否可回收再利用是包装设计中十分重要的一个方面，只有在设计初期就把这些工作做好，才能实现对资源最大限度的利用。包装设计要尽量精简化，避免过度包装。绿色设计除了在色彩上要满足人们的审美需要外，在设计中还要将绿色概念不露痕迹地融入包装设计。如，手机包装盒可以使用暖黄色的色调增加包装的温馨感，并且使用可再生的生态环保纸作为包装材料，从而践行绿色设计理念。 2.简化包装结构，优化包装效果 在包装设计的过程中，设计师要尽可能简化包装的结构，以符合人们的使用习惯为前提，兼顾人机工程学和美学标准，使用最少的资源获得最好的包装效果，避免在设计中对资源的不合理消耗和浪费。包装在使用后也应被有效地回收，这样即使包装在废弃之后也可以减少对于环境的污染。设计师在包装设计中采用可拆卸的包装设计结构，能够获得延长包装使用寿命的效果，还可以使包装得到循环利用。设计师在设计过程中还应该注意包装的造型和结构是互相联系、互相影响的。包装设计应和商品的特点联系起来，这样的包装设计可以取得最佳的效果。包装的外观设计可以在一定程度上反映出当下的社会状况。绿色包装的图形设计可以采用具象或者抽象的风格进行设计，优化设计效果。具有创新性的绿色包装设计能给人以新颖的使用体验，可增强包装外观的形象设计水平，商业效果较好。 3.选择绿色可再生材料，提高资源利用率 包装材料的选用在绿色设计中具有重要的意义，包装的绿色特点主要体现在对环境的保护上。包装的结构和生产方式也和包装材料有着密切的关系，因此，包装的材料应该选取绿色可再生的材料，并且具有一定的耐久性，可以在环境中直接降解。首先，在材料的选择上一定要使用绿色材料。目前，人们的环保意识已经得到了很大的提高，知道使用绿色环保材料能够提高产品的形象，并且取得更好的销售业绩。绿色材料对环境伤害小，并且对人体健康没有损害。一些企业已经加入使用绿色包装材料的行列，并取得了一定的市场效果。其次，设计师还应该有意识地选择可再生的材料或能够重复利用的包装材料，这样可以大大提高资源的利用率，减少企业的生产成本，也可以减少或避免材料使用过程中的消耗，减少对环境的污染，创造良好的社会效益和经济效益。纯天然无污染的材料在市场上颇受欢迎，因其可避免一些有害物质对于人体和环境的危害，具有环保意义。 结语 随着经济的发展和社会的进步，人们越来越认识到环保的重要性。以人为本和保护环境的绿色设计理念逐渐在包装设计行业中流行起来，而且在实际应用过程中得到了人们的青睐。设计师应该从包装的材料、结构等方面践行绿色设计理念，从而取得更好的绿色设计效果。 作者：胡娅静 单位：河南工程学院艺术设计学院 绿色包装论文:环保材料在绿色包装设计中的应用 摘要：包装设计是一门艺术，紧密联系着人们的日常生活。近年来，随着经济与科技的高速发展，包装材料的来源越来越广泛，其多元化、复合性的特征预示着包装设计行业光明的前景。同时，由于包装材料的广泛应用，带来的废弃环境问题也不容小觑，加上绿色环保理念逐年深入人心，可以预见，未来的包装设计必然是绿色的、环保的。 关键词：环保材料、绿色包装设计 上古时代，古人就懂得用树叶、毛皮简单的包装生活物品，延续至今，包装不仅需要满足一定的实用性，同时还需要兼顾美观、文化、价值等方面的因素。随着经济与科技的高速发展，人们利用、改造自然的能力不断增加，包装材料的来源也越来越广泛，呈现多元化、复合性的特点。然而，在包装行业快速发展的同时，大量废弃包装材料对我们周边的环境产生了极为严峻的后果，过度使用不可回收、难降解的塑料材料，使生态环境难以维持平衡，长期下去，势必会影响人们的正常生活。因此，包装行业必须从根源着手，基于可持续发展观的理念，大力发展环保材料，并落实其在设计过程中的应用。 一、我国包装设计行业现状 不可否定，包装为人们的生活带来了极大的便利，与此同时，我们也应看见其衍生的负面环境问题，人类赖以生存的环境正在受到包装废弃物的威胁，据相关数据显示，城市生活垃圾的百分之七十以上都是源于包装废弃物。近年来，人们的环保意识有所加强，包装设计行业也推崇“绿色理念”，污染问题得到些许改善，但总体形势仍然严峻，具体表现为： （一）商品过度包装 如今社会，部分商家为了吸引顾客的目光并满足其虚荣心，对商品外表进行奢华包装，毫无意义的同时，对环境造成了极大的破坏，商品一经拆用，包装即被抛弃，造成了资源的过度浪费，并且包装的雷同性也容易引起顾客的审美疲劳，奢华包装的唯一目的亦无法达成。因此，过度包装必须引起人们的重视，亟待包装设计者解决，许多人不知道的是，光每年中秋节用的月饼包装，其用纸量就需要消耗168万颗碗口大的树木，森林的快速消失进而引起土地流失，荒漠化等恶劣环境问题，使本已不再强大的生态系统更加脆弱，得不偿失。所以，消费者应该摒弃以奢华包装为荣的观念，倡导简洁、实用、雅观，这样才能从根源上缓解当前的困局。 （二）难以消失的“白色污染” 许多商家习惯于使用廉价的塑料制品，其中很重要的一个原因就是成本低。但是，他们没有想到的是塑料一旦被丢弃，很难自然降解，现在已经成为人类的头号公敌，比如动物园里的动物误食了塑料制品，就会因为不消化而痛苦死去，海岸线上经常漂流的海鸟尸体也是同样的原因，人类的饮用水如果混入塑料，后果可想而知。此外，塑料包装的回收处理成本极高，分类困难，大量制造塑料产品会消耗石油资源。所以，为了保护环境，节约资源，包装设计时应当尽量少用塑料制品，采用易降解，好回收，可再生的材料，积极响应可持续发展的战略。 二、“绿色包装”的内涵 随着人们保护自然和节约资源的意识不断增强，“绿色包装”的理念于20世纪80年代浮于水面并逐渐被人所接受。受到全世界“绿色浪潮”的影响，并且为了协调好包装与环境的关系，包装行业提出了“绿色包装”“绿色材料”的理念，又名“无公害包装”。“绿色包装”主要体现在环保和节约资源俩方面，即要求做到： 1.减量化包装： 产品包装在满足功能性、运输方便、利于销售的基本条件下，力求实行材料最省化、体积最小化的设计包装。 2.可回收、可再生包装： 以提高包装材料利用率为主要目的，于废弃包装材料中提取可再用资源或通过降解作用为土壤提供养料，物尽其用又保护了环境。 3.包装材料易降解、腐化： 包装材料废弃后，在较短的时间内容易自然降解或腐化，不对生态系统造成长期的危害，目前各国对此项投入力度较大，已取得一定突破。 4.包装材料无毒化： 在包装设计选材时以不破坏自然、威胁人类安全为前提，优先考虑整个生命周期均健康、清洁的包装材料。 三、“绿色”的包装材料选择 “绿色包装”的历程艰巨且长远，我们可以从其最本源的因素——包装材料做起，选择恰当的“绿色”的环保材料，是发展“绿色包装”的优秀。 1.天然材料： 过去，环保材料多指由木浆、草浆制成的纸制品，随着社会的进步，传统的纸质材料已经不能满足人们的多样化需求，所以天然材料包装成为市场新贵。典型的就是竹类材料的使用，一方面竹类材料色泽淳朴，纹理清晰，由于取自天然，未经过太多的加工与修饰，气味清新，触感自然，并且，竹类生长半径较之木材小的多，取材方便，轻微的后期处理就可制成精美的包装，具有丝滑的质感，不容易变形，兼具实用性与美观性；另一方面，天然材料普遍具有一定的保健功能，传统文化中，竹子也象征着长寿、健康，其抗菌性，天然无污染，使用时自然流露的清香，均有益于调节使用者的心性和呵护身体健康。此外，使用竹类、荷叶等天然包装材料，对环境几乎没有什么压力，使用后即便丢弃也可以快速降解，余料补充土塘养分或用作他用都是极好的选择。综上所述，包装设计者应该重视天然材料的利用，不但解决了环境问题，更实现了人性化设计，何乐而不为。 2.可降解材料： 在固定的环境下经过一定的时间，材料本身历经复杂的反应发生结构破坏，化学成分因此出现特定改变的材料被称为可降解材料，这里的“反应”一般是指微生物分解作用使材料重归于生态系统的循环中，因此，利用可降解材料符合“绿色包装”的理念，未来很长一段时间，可降解材料将会统治包装市场。 3.可食用材料： 传统的包装设计不能完全解决包装材料与环境之间的矛盾，近年来，随着生物科技与食品工业的不断发展，市场上出现了一种新型的包装技术——可食性包装膜。顾名思义，可食性包装膜可以被直接食用，原料主要是淀粉、植物纤维、蛋白质等一些自然物质，通过分子间作用形成孔状网络结构的薄膜，目前多用于食品与药品的包装设计中。所以，包装设计可以在可食性方面做出一些尝试。 4.可再生材料： 当下“绿色包装”设计的大方向之一即是使用可再生包装材料，这里的可再生范围比较宽泛，既包括可以多次使用的材料，又指余料可作他用的材料。如何提高材料的利用率并做到保护生态成为摆在设计者面前的一道难题，幸好，行业已经在这方面取得了不小的进步，例如，竹类包装废料可以回收处理后用来制浆和造纸，包装材料采用中密度纤维，不仅提高了利用率，而且不含甲醛成分，对人体有很大的好处。 四、环保材料在“绿色包装”中的设计原则 目前市场上的环保材料包装普遍较为简单，仅仅只是用材料将商品包裹起来，缺乏美感，在某种程度上会导致产品缺乏优秀竞争力。所以，“绿色包装”中采用环保材料不单单需要体现其环保特性，雅致大方的设计也是必不可少的，最起码需要做到维护产品的印象分，不使买家心生厌恶。笔者认为“绿色包装”设计过程中需要坚守以下几个原则： 1.适当选材造就简洁雅观。 包装设计形式无需过度繁杂，不但表现效果差强人意，甚至可能适得其反，违背了“绿色环保”理念不说，无形中消耗了大量的自然资源，人们也会在众多类似的产品包装中产生审美疲劳，因此，为了达到成功设计与节约资源的双重目的，适当选材是极为重要的。当代的设计风格呈现多样化的趋势，各种各样的包装设计流通于市场，但是纵观历史，“留名”“经典”“永恒”的往往都是那些用最简洁的样式表达最完美的效果，这在某种角度与我国古代道家思想不谋而合，“知足”，“寡欲”，忌讳工艺技巧。当我们选择环保材料用作包装时，表达的是一种追求自然、崇尚健康的生活态度，在此，简洁的设计风格一定要满足雅观的要求，不能说用几根竹条随便将鸡蛋装起来就是“绿色包装”该有的样子了，“绿色”的包装理念要求造型简洁，但同时需要保证设计的实用性，美观性，便利性，不是繁枝末节，而是拐角的一抹弧线，甚至一点微小的装饰都有可能做到这一点。不难发现，只有选材恰到好处，才能造就包装的简洁雅观。适当的材料维持着包装与产品的一致性，使买家心生认同，仿似这产品就该这么包装，那样才真正实现了“绿色包装”的最高境界。 2.凸显色泽表达设计意图。 色泽某种程度上刺激着买家的购买欲望，绿色象征着自然、生命、活力与和平，目前市场上的环保材料包装或多或少都带点绿色，贴合中国人向往修身养性、融入自然的愿望，所以在利用环保材料进行包装设计时，注意维持材料的基色，在之基础上加以点缀，达到表达环保的设计意图。色彩给予了产品丰富的生命力与表现力，设计者应当切实依据产品的实际情况，进行适度选材设计，不能过分夸张，但也不要低调如水，力求展现产品特点，建立产品形象。 3.人文气息映射设计内涵。 源于民间的图形及样式时刻散发着人文的气息，给人一种坚实、厚重的感觉，它是数千年的历史积淀，是古人对大自然的高度概括，从中我们可以确切感受到泥土的醇香与心灵的慰藉。正因如此，采用环保材料进行包装设计时，可以努力从民间艺术中获取灵感，与环保材料完美结合，从而达到映射环保设计内涵的目的。完美的设计一定是具有思想的，包装于生活中无处不在，融入思想的包装才算的上是完美的艺术品，而不会转手被废弃，所以“绿色包装”设计还需要将人文价值与环保的理念在包装中有所体现。 五、结语 虽然目前“绿色包装”设计还没有完全落实，但是“环保”“生态”“绿色”的理念已经深入人心，人们在追求生活品质的同时，也会开始关心对环境的影响。在包装设计中利用环保材料不仅符合“绿色环保”的理念，同时提高了产品的优秀竞争力，进而取得顾客认可并带来巨大的经济效益。相信在未来的很长一段时间内，环保材料将会被广泛应用于包装设计中，而作为设计者的我们，应当积极开发新型环保材料，为保护环境、服务社会做出贡献！ 作者：张立中 单位：包头师范学院 绿色包装论文:茶叶包装设计中的传统文化与绿色环保 摘要：中国传统文化是我国最宝贵的文化财富，绿色环保理念也给了我们一种更为健康、更为舒适的生活方式，在充斥了灯红酒绿的今天，这些理念无疑是最特别的存在。现在的茶叶包装出现了很多的问题，过度的包装不仅没有吸引消费者的眼球，反而让消费者所唾弃。这无疑大大地影响了茶叶的销量。在这样的情况之下，探索茶叶包装设计的新思路显得尤为重要。本文首先讲述了时代背景下在茶叶包装中发扬传统文化的需要，接着论述了时代背景下茶叶包装对绿色环保理念的需要，最后在此基础上详细的讲述了将中国传统文化与绿色环保理念运用到茶叶包装设计中的思路，希望能够开拓现代的茶叶包装设计的新的领域。 关键词：茶叶包装；传统文化；绿色环保理念 中国传统文化经过了无数风雨的沉淀之后历久弥香，给我们带来了诸多的启发和感动。它像一位引路者，牵引着我们以更加积极、更加阳光的态度面对生活，也带我们走出了一段段人生路上的沼泽，是我们永远的珍宝。同时，在现代人的生活理念中，与之前物质上的享受相比，随着人们文化素养的提高，更多的人提倡绿色环保的生活理念。在这样的背景之下，面对茶叶包装设计出现的问题，如果能够将这两种优秀的理念融入到茶叶的包装设计之中，一定能够对提升我国的茶叶包装的文化品味起到很大的帮助。在它的推动之下，中国茶叶的销量也会越来越好。可见，在此时研究中国传统文化和绿色环保理念是非常有必要的。 1时代背景下在茶叶包装中发扬传统文化的需要 中国的传统文化集各家之大成，是我们的精神财富，战争也许会破坏掉我们的亭台楼阁，会抢走我们的金银珠宝，但是，唯有我们的文化，我们的精神信仰，却永远不会被磨灭。在岁月的映衬下，它们的光芒更加的闪耀。1.1有利于增加茶文化的特色文化绝不应该是高高在上的，而应该是最平常的存在。文化来源于生活，是生活艺术的结晶。因此，文化也应该用于生活，为枯燥的生活点缀上一抹色彩。随着时代的发展，现代人的消费观念也在改变，他们不再追求华丽的外表，而更看重产品带来的精神上的乐趣。在茶叶的包装中，人们也不再追求那些看起来的隆重，而更在乎心灵上的触动。因此，中国传统文化的注入不仅能够增加茶叶包装的文化气息，也能够增加茶叶包装的特色，使茶叶的底蕴真正的散发出来。1.2有利于继承和发扬我国的传统文化在当今的社会中，新一代青少年面临的环境越来越复杂，所经历的社会变动也越来越多。在这样的背景下，由于缺乏专业的心理疏导，也没有足够多的社会经验，青少年在处理事情的方式往往有失偏颇，而这都是由于他们心中没有正确的价值观造成的。面对繁重的学习压力，在应试教育的压迫下，老师和家长对于传统文化的灌输相对较少，学生们在日常生活中也没有更多的机会接触到中国的传统文化。因此，现在的青少年学到的传统文化实在少之又少。但是，作为祖国的接班人，继承和发扬中国的传统文化是他们义不容辞的责任，也有利于他们形成正确的价值观，成为国家真正的栋梁。作为商品而言，如果能够在茶叶包装中加入传统文化的元素，将文化渗透到生活的点滴之中，对学生也是一个不错的接触文化的机会。在这种耳濡目染的熏陶之下，青少年们对于中国传统文化的接受能力也会更加的好，也更能领悟到传统文化的广博性。 2时代背景下茶叶包装对绿色环保理念的需要 当今社会，人们对于绿色环保的概念越来越关注，它并不仅仅改变着人们的生活方式，更代表着现代人的一种全新的生活态度。而在时代的背景下，这种观念也必将掀起更大的浪潮。2.1节约资源，保护环境茶叶包装的原材料大都来源于木材。为了吸引更多的消费者，厂商往往在茶叶的包装上下很大的功夫。他们认为，只要将包装做的足够花哨，就能够增加茶叶的销量。因此，放眼望去，市面上的茶叶包装五花八门。可是，过度的包装不仅增加了茶叶的成本，更造成了资源的浪费。对于消费者而言，茶叶的包装虽然华丽，却没有太多的收藏价值和使用价值，因此，茶叶包装到最后只能被当做垃圾扔掉。可是，这些茶叶包装往往都只使用了一次，崭新的外表也会给消费者带来心理上的不适。在森林覆盖率日益减少的今天，这样浪费木材的做法是非常不合时宜的，也不符合我国可持续发展的观念。因此，在茶叶包装中增加绿色环保的理念，不仅可以节约资源，保护环境，更有利于我国资源的可持续发展，是一件利国利民的好事。2.2彰显茶文化的底蕴绿色环保的理念不仅能节省大量的木材，更能够彰显茶文化的底蕴。在茶文化中处处都体现着天人合一的内涵。而茶叶之所以广受欢迎，也正是因为它能给人带来心灵上的平和。这都与茶文化中遵从自然，顺应本心的思想是分不开的。而与自然和谐的相处在茶艺活动中有所体现。茶作为天然的、绿色的饮料，本身就具有“绿色”的概念，再加上茶文化内涵的深意，更处处有体现着绿色的理念。如果在茶叶包装中，我们过分的违反了这一理念，无疑会大大破坏茶文化的韵味，使得茶文化不再具有往日的光彩。缺失了茶文化底蕴的茶叶又怎能再带给人们心灵上的净化呢？因此，绿色环保的理念符合了茶文化的气质，在一定程度上来说，能够更好的宣传我国的茶文化。有了耳目一新的茶叶包装，怎能不引起消费者的喜爱呢！ 3茶叶包装设计中的中国传统文化与绿色环保理念结合思路 茶文化内涵深邃，带给人们心灵上的平静与祥和。而在追求利润的道路上，商家们早就忘记了这一观念。而在新时代的背景下，人与自然和谐相处的理念也让人们开始反思和怀念那些在工业的斧头下消失的文化文明。历史的教训告诉人们，反自然规律的做法最终只是在自取灭亡。茶叶的包装作为与消费者连接的纽带，作为茶文化的承载者，也应该进行深思。走中国传统文化与绿色环保理念结合之路不仅能够拯救濒临的茶文化，更能够让茶叶走出一条具有中国特色的发展之路。3.1文字与环保材料的结合中国传统文化博大精深，包含着大量的枝节和丰富的内容，蕴含着中华五千年的发展史。从古代开始，茶文化就备受文人墨客的青睐。借茶文化中清新自持的气质，他们也表达了对于政治上的看法以及超然脱俗的生活态度。因此，文字作为抒发情感的载体，具有极强的生命力。如果将中华传统文化中的诗词歌赋写入茶叶的包装之中，一定大大提高茶叶包装的文化格局。现在茶叶包装的材料大都不可降解，这些材料随着生物链最终会危害到人体自身，因此，为了避免自掘坟墓情况的出现，在茶叶的包装应该更多的使用新型的环保以及可再生的材料。它不仅能够满足茶叶的使用功能，更能够排除那些安全隐患，不给子孙后代留下后患。同时，使用环保材料也给文字提供了良好的写作环境，让文字的力量更强有力的散发出来。因此，新的设计思路要求我们使用可降解的环保材料，使得茶叶与人之间的距离更加贴近。而诗词的加入也让茶叶包装增添了不可多得的文学色彩。拥有了笔墨纸砚，诗词歌赋的茶叶包装，除了使用价值，茶叶的包装也增加了更多的收藏价值。3.2图案与色彩的搭配在中国传统文化中，图案往往具有很深的寓意。图案不仅具有极强的地域性、更具有极强的民族性。图案具有很强的视觉冲击力，能够给人留下深刻的印象。而寓意深刻的图案就像一个标记一样，将地方的文化和风俗习惯浓缩在里面，具有不可替代的文化价值。与文化脱节的商业表演似的茶叶包装相比，意境深远的图案设计无疑更甚一筹。研究表明，色彩的搭配能够引起人们情绪上的变化。有的茶叶的包装色彩太过于浓烈，反而引起消费者的不适。因此，在茶叶的包装中，清除杂乱的颜色，给消费者的眼前留下一片干净的色彩，也送给消费者一份心情上的畅然，未尝不符合绿色环保的理念。绿茶的冷、红茶的暖、白茶的柔和，运用色彩的亲和力，绘之以具有生命力的图案，给人仙境之感。如此这般，中国的传统文化也就真正的飘进了茶香里，而这碗茶从此也会变得更加清澈怡人了。3.3绿色的设计理念环保不仅是一种理念，更是一种态度。环保的观念不仅体现在对于材料的选用上，更应该体现在审美情趣层次上。而绿色不仅是指材料的环保和可再生，更要注重茶叶本身与外观的和谐性。因此，绿色环保的设计更在于给消费者带来心灵上的享受。同时，如果能够在设计的理念中增添人性化的元素设计会让茶叶的包装看起来更加实用；生活元素的注入可以让茶叶的包装看起来更加平易近人；适度的装饰也让茶叶的包装看起来更加自然。就像最简单的道理最能说服人一样，最简单的设计往往最打动人。最简单的设计，配以最淳朴的茶香，让爱茶之人连包装都爱不释手，也让饮茶之人喝到更沁人心脾的茶香。 4结语 综上所述，随着社会的不断进步，大众的审美价值也在不断的发生变化。在新时代的背景下，茶叶的销量不仅取决于茶叶的质量，更体现在茶叶包装的设计上。将中国传统文化与绿色环保理念结合运用到茶叶的包装之中，不仅能够增加茶叶的商业价值和文化涵养，更能够将中华的传统文化和中国人民的生活态度传递给世界的人民。希望本文能够给茶叶的包装设计带来不一样的视角，也希望中国的茶香能够感染更多的人。 作者:李小平 单位:河南广播电视大学
网页设计毕业论文:计算机网页设计毕业论文 一、asp技术简介 asp技术 asp(active server pages动态网页)是微软公司推出的一种用以取代cgi(common gateway interface通用网关接口)的技术。目前，internet上的许多基于windows平台的web站点已开始应用asp来替换cgi。 简单地讲，asp是一个位于服务器端的脚本运行环境，通过这种环境，用户可以创建和运行动态的交互式web服务器应用程序，如交互式动态网页，包括使用html表单收集和处理信息，上传与下载等等。通常情况下，用户通过浏览器看到的网页大多是静态的，目前internet 上的许多站点，仍然提供"静态"(static)的主页内容。 所谓"静态"，指的就是站点的主页内容是"固定不变"的。 当浏览器通过internet 的http (hypertext transport protocol)协议，向站点服务器(web server)要求提供主页的内容时，站点服务器收到要求后，就传送原已设计好的静态的html 的文件数据给浏览器。 一个"静态"的站点，若要更新主页的内容，必须手动的来更新其html的文件数据。而随着web应用的发展，用户希望能够看到根据要求而动态生成的主页，例如响应用户查询数据库的要求、生成报表等。当在浏览器上填好表单(form)的输入数据，以提供http要求时，可以在站点服务器中执行的应用程序，而不只是一个html 文件。 站点服务器收到要求执行的应用程序，分析表单(form)的输入数据，将执行的结果以html的格式传送给浏览器。 根据用户请求生成动态主页的传统方法有cgi、isapi等。cgi是根据浏览器端的http请求激活响应进程，每一个请求对应一个进程。当同时有很多请求时，程序挤占系统资源，造成效率低下;isapi针对这一缺点进行改进，利用dll(动态链接库)技术，以线程代替进程，提高了性能和速度，但要考虑线程的同步问题，而且开发步骤烦琐。这两种技术和另一普遍使用的开发动态网页的技术java都还存在着另外一个问题，那就是开发困难，程序的开发和html写作是两个完全不同的过程，需要专门的程序员开发。而较简单的开发技术如javascript和idc(internet database connector)等功能有限，不敷使用。 asp使用的activex技术基于开放设计环境，用户可以自己定义和制作组件加入其中，使自己的动态网页几乎具有无限的扩充能力，这是传统的cgi等程序所远远不及的地方。asp与常见的在client端实现动态主页的技术如java applet、activex control、vbscript、javascript等不同，asp中的命令和script语句都是由服务器来解释执行的，执行结果产生动态生成的web页面并送到浏览器;而client端技术的script命令则是由浏览器来解释执行。由于asp是在服务器端解释执行，开发者可以不必考虑浏览器是否支持asp;同时由于它在服务器端执行，开发者也不必担心别人下载程序从而窃取编程逻辑。asp通过后缀名为.asp的asp文件来实现，一个.asp文件相当于一个可执行文件，因此必须放在web服务器上有可执行权限的目录下。当用户从浏览器输入了.asp文件的地址后，浏览器就将这个url请求发给web server，如果web server上装了asp，就调用asp。asp读出相应.asp文件，解释并执行命令，动态生成一个html页面回传web server，然后web server再把结果发送给浏览器。asp文件的制作和html类似，且和html开发集成，可以在同一个过程完成，利用asp将可以执行的脚本嵌入到html文件中(将html文件的后缀名改为.asp)，这使得html文件的编写与脚本的开发融合在一起。通过asp内置的对象、服务器组件(server component)可以完成非常复杂的任务，而且用户还可以自己开发或利用别人开发的服务器组件完成专门的任务。asp比较网关及服务器扩展模式有着以下优点： (1)完全与html文件融合在一起; (2)容易创建，不需要其它编译、链接程序; (3)面向对象的并通过activex server对象可扩展。 二、电子商务数据访问方式 电子商务是指通过电子方式，并在网络基础上实现物资、人员过程的协调，以便商业交换的活动。在电子商务系统中，web提供了与客户进行通信联络的有效手段，利用web技术，实现web服务器与数据库系统的连接，完成对数据的处理与查询，用户可以通过操作简单易学的浏 览器来查询处理所需要的各种数据。 实现web服务器与数据库的连接一般有两种方法：一种是利用中间件技术在两者之间建立连接和通信，如cgi(通用网关接口)和api(应用程序编程接口)。 web服务器通过调用cgi程序实现与web浏览器的交互，即cgi程序接受浏览器发给web服务器的信息，进行处理后，将相应结果再送回给web服务器，通过web服务器将信息传送给浏览器。但cgi程序在响应速度和资源利用等方面有较大局限性，客户端每请求一个cgi程序，服务器端便打开一个进程，当请求的数量较大时容易引起瓶颈现象，开发人员常利用api编程来扩展服务器功能，api程序占系统资源少，运行效率较高，但它的编程较cgi程序更为复杂;另一种是由浏览器中的java小应用程序(java applet)通过浏览器访问web服务器上的数据库，利用了jdbc(java database connectivity)技术，它通过jdbc提供的api实现对web server的访问。由于java applet本身的局限性，目前大多数的应用是基于中间件技术的。asp也是属于中间件的一种模式，但在windows平台上它比较网关及服务器扩展模式有着较大的优点。网关的最大特点是它的平台无关性，但网关程序通常较难编写和改变。网关程序通常是一个独立的程序，并不和html文件融合在一起，它需要用如c、c++、vb、perl等语言来编写独立的应用程序，而asp应用改变了这一点。使用asp不仅可以读取access和 sql server的数据库，而且还可以读取其他odbc(open database connect 开放式数据库互联)兼容的数据库。 在asp中访问数据库是通过ado(activex database object活动数据对象)及事务处理语句来实现的。ado是一种操作microsoft所支持的数据库的方法，是一项容易使用并且可扩展的将数据库访问添加到 web 页的技术。ado对象的使用与dao(数据访问对象)、rdo(远程数据对象)的方式相似。在asp中，ado可以看作是一个服务器组件，更简单点说，是一系列的对象，应用这些功能强大的对象，即可轻松完成对数据库复杂的操作。 三、asp在电子商务中的应用 在电子商务中，对用户而言，进行网上信息查询的目的是寻找自己需要的产品或服务，而对于商品或服务提供者来说，其目的则是向用户推销自己的产品或服务。因此，让用户通过浏览器查询服务器的后端数据库是许多web服务提供者必需有的服务，asp通过内置的adodb组件来实现这一功能。可以使用ado去编写紧凑简明的脚本以便连接到odbc 兼容的数据库和 ole db 兼容的数据源。具体的操作步骤可以归纳为以下几步： ① 创建数据库源名(dsn) adodb通过odbc工作，因此要在odbc中设置dsn(数据源名)。打开windows的"控制面板"，双击"odbc"的图标，然后选择"文件 dsn "的属性页，单击添加，选择数据库驱动程序，然后单击"下一步"，按照屏幕的指示键入数据源文件的名称，然后单击"下一步"，再单击"完成"创建数据源。 ②创建数据库链接 链接用以保持一些关于正在访问的数据的动态信息，以及链接者信息。利用adodb的成员函数open和先前设定的dsn与数据库连接，其语法如下： setconnect=server.createobject("adodb.connection") ’创建了链接对象connect。 connect.open("dsn=dsnname;uid=userid;pwd=password") ’打开链接。dsnname为数据源名;userid为用户名;password为用户口令。③创建数据对象 ado中的数据对象通常保存的是查询结果。recordset 是ado中最复杂的对象，有许多属性和方法，灵活运用，可以达到许多好的效果。其创建方法如下： set recordset =connect.execute(sqtstr) ’创建并打开了对象recordset ，sqtstr是一个串，代表一条标准的sql语句。例如： sqlstr="select*from b1" set recordset =connect.execute(sqlstr) 这条语句执行后，对象recordset中就保存了b1中的所有记录。 网页设计毕业论文:任务驱动网页设计论文 1传统教学存在的问题 1．1知识点孤立，教学效果较差 传统的网页设计课程是按照教材的内容，讲解HTML语言和DreamWeaver工具的使用。学生往往不能将所学知识联系起来。学期结束后，学生对整个网站的构建缺乏清晰的概念，提交的作品质量较差。在对学生进行期中课程质量问卷调查中，80％的学生都认为课程所学内容可以理解，但是当教师要求学生动手完成网站时，90％的学生都不能很好完成。这正是因为在传统教学中一般采用讲授法和实验法，一周2学时的理论讲解，2学时的实验课。教师按照教材章节进行教学并布置实验内容，这样就造成了学生只对单一章节知识的理解，难以将所学内容联系在一起。 1．2教材过时，影响教学效果 网页设计课程是一门应用极强的课程，技术和工具的更新换代较快。而与之矛盾的却是教材的出版周期较长，往往跟不上技术发展的脚步。例如，当前，DreamweaverCS6已经成为主流网页设计的软件，但是一些教材还停留在讲解Dreamweav－erCS3上，导致学生的兴趣不高，不利于学生创造能力的培养，违背了教学目标的要求。同时，按照教材的内容讲解也限制了教师的教学，目前高校中使用的网页设计教材分为两种，一种是基于理论性质的，单纯讲解HTML，一种是介绍Dreamweaver网页开发的。前一种不适合非计算机专业学生学习，内容比较枯燥，学生在没有计算机程序语言的基础上很难理解。一般高校对非计算机专业学生都选择使用第二种介绍Dreamweaver的教材，而该教材则会造成学生的开发水平较低，过度依赖工具，无法解决实际问题。 1．3教学方法单一，学生学习兴趣不高 对于公共课来说，学习兴趣是学生是否能学好课程的重要因素。对于计算机应用能力较差的非计算机专业学生来说，在学习网页设计这门课程时，如何提高学生的兴趣至关重要。传统的网页设计课程的教学采用2学时理论和2学时实验课的形式进行，学生缺少动手的机会，往往使学生对课程缺乏兴趣，这阻碍了学生的能动性与创造性的发挥。对学生进行调查问卷中，70％的学生都提出课程设置实验时间较少，应将课程都安排在实验室等问题，还有一些学生认为网页设计课程应以提高学生兴趣为出发点。这些都说明了学生对于增加自己实践机会的渴望。 2基于任务驱动的教学改革 任务驱动教学法是指在学习课程中，学生在教师指导下，根据学习内容完成任务的教学方法。任务驱动教学之下，学生具有较强解决问题的动机，对学习资源能够积极主动的应用，能够进行自主的探索与互动协作的学习，最终圆满完成课程指定的任务。它打破以往以传授知识为主的传统教学理念，建立以解决问题、完成任务为主的多维互动式的教学模式；并将再现式的教学变为探究式的学习，学生处于一个积极的学习状态，都能根据自己对当前问题的理解，运用所学知识与自己特有的经验提出方案来解决问题。任务驱动教学法是一种建立在建构主义教学理论基础上的教学法。它要求“任务”的目标性和教学情境的创建。使学生带着真实的任务在探索中学习。在这个过程中，学生还会不断地获得成就感，可以更大地激发他们的求知欲望，逐步形成一个感知心智活动的良性循环，从而培养出独立探索、勇于开拓进取的自学能力。 2．1任务的制定 根据网页设计课程的内容与特点，首先在学期开始时给出课程的总任务以及总的教学目标。课程的总任务是以小组为单位，选择教师给定的任务书中的网站题目，设计实现一个静态网站。总的教学目标是掌握设计网站的方法。（1）第一章是初识网页设计，教师会首先讲解几个静态网站的实例，让学生对所学课程有一定了解，之后讲解相关的概念和设计开发工具DreamweaverCS6；学生的任务是根据小组所选择的题目，在互联网中查找资料，书写开题报告。同时每组出一名学生向大家介绍本组的想法。（2）第二章是学习建立本地站点，教师会讲解建立站点的重要性，讲解相对路径和绝对路径，之后讲解如何建立站点；学生的任务是为自己的网站建立站点，预估网站的规模，添加相应网页并改名。（3）第三章是网页头部信息，教师讲解如何添加网页标题、关键字和说明；学生的任务是为站点中所有网页添加头部信息。（4）第四章是网页布局，教师讲解网页布局技术：表格、DIV、框架以及模板和库；学生的任务是对网站进行前期布局。（5）第五章是超级链接，教师讲解超级链接；学生的任务是制作导航栏。（6）第六章是添加多媒体，教师讲解添加图片、背景音乐、Flash、滚动栏等内容；学生的任务是准备网站中需要的图片、flash等资源，将资源添加至网页。（7）第七章是表单，教师讲解如何添加和设置表单；学生的任务是给网站添加注册页和用户登录。（8）第八章是CSS，教师讲解CSS的应用；学生对网站添加内部样式和外部样式表。（9）第九章是网站，教师讲解使用IIS在局域网中如何站点；学生的任务是相互网站，对其他组内容进行访问。课程内容讲完后，预留两周课程时间，学生对所做的作品进行整理、美化。课程结束后，小组为单位对作品进行展示和提交。 2．2考核方法与评分标准 网页设计课程总成绩由平时成绩和期末成绩两部分组成。其中平时成绩占总成绩的50％，期末成绩占总成绩的50％。平时成绩除了到课情况外，主要依据学生在组内的贡献、每期任务的完成情况以及整个团队的表现。与传统的成绩评定不同，该课程更注重学生的平时表现是否积极、是否有团队合作精神。期末成绩的考核包括提交的作品和学生的答辩情况，评分指标与所占分数如表3所示。提交的作品主要考察界面是否合理、美观，是否与开题所写的需求分析内容一致，网站是否能正常的显示以及配套的网站文档是否完善等。答辩模拟项目经理与客户的角色进行，教师提出问题，学生进行回答，查看学生的现场反应力与问题解决能力。 3总结 针对非计算机专业学生学习网页设计课程，本文提出一种基于任务驱动的课程教学方法。目前，该教学方法已在我校几个班级进行了试验性应用。从过程来看，学生通过这种教学方法，主观能动性明显提高，课堂气氛活跃，学生兴趣较高。从课程的结果来看，学生所提交的作品质量明显提高，学生的动手能力也有显著的提高。在今后的教学中，我们将根据教学中出现的问题，进一步完善教学方法，以达到更好的教学效果。 作者：吕莹莹 郑颖 单位：河南科技学院信息工程学院 网页设计毕业论文:图像处理技术中网页设计论文 1常见处理技术 网页中的图像，按照存储格式不同可以分为矢量图和位图，按照使用用途的不同，大致可以分为地址栏图像，网站Logo，网页内容图像等。地址栏图像类似一个图标，显示在地址栏网址前边，一般经过精心设计，能够传递公司专业与精细的形象。内容图像是指嵌在网页中或者作为网页背景的图像。伴随网络技术和软件技术的进步，用于图像处理设计的软件有了很大的发展。网页三剑客中的Dreamweaver在进行网页设计的同时，可以对一些图片进行简单的变化处理，fireworks能满足对网页图片处理的大部分功能要求。对于一些有特殊要求的图像，可以使用Adobe公司的Photoshop软件进行处理；在进行Logo等设计时，一般使用CorelDraw或Illustrator等软件来完成。在进行图像的设计、选择和处理中，掌握专业软件的基本使用技巧是必需的，图像在网页设计中的功能主要可以分为视觉吸引、信息引导两方面。要达到这样的目的，需要对图像进行合理的处理。使用动画图片，以及适当的色彩对比，形成版式的变化，吸引浏览者的注意，引导其对网站内容的阅读。根据公司对网站的功能定位，其所承载的任务与指向有所不同，对浏览者所作设定亦有差异。比如腾讯公司的腾讯网（）和腾讯（），一个作为门户内容网站，一个作为公司形象网站是两个独立的网站，设计风格，内容和要求差异很大。 2新技术 网络作为第四媒体，其显示终端可能是计算机，平板，电视或智能手机，为了页面兼容等原因，前端设计出现了很多新技术，如div+css技术，Javascript技术等，为了方便管理，一般采用对象的结构、表现和行为分开。结构是对象的内容，表现是其外观，而行为是与浏览者的交互，或者说是浏览者进行鼠标点击或输入内容等操作时，页面的反应。在进行网页设计过程中，图像对象也是如此，利用代码可以对图像进行一些效果的处理，起到资源占用少，页面维护容易等目的，还可以达到一些用基本图像处理技术不易实现的效果。用div+css结合Javascript技术可以实现在网页前端一些设计效果和逻辑处理功能，比如图像轮播和验证码校验功能。在一个存在后台管理的网站中，网页的很多内容来自于后台数据库，一些图片也不例外，内容需要和后台交互，根据数据库的内容和页面的特定逻辑，决定图像的外观。这是基本图像处理技术无法实现的，需要设计者了解动态页面设计技术，常见的技术有，php和jsp技术等。 3结论 传统网页设计技术一般分为前台和后台技术，前台主要负责页面的版式和效果设计，在设计过程中，需要对图像处理有较好的理解，随着技术的进步和观念的变化，一般认为，网站的功能是第一位的，在此基础上，需要有良好的显示效果。技术是手段，是媒介，不能一味追求技术的先进与绚丽，设计要同公司网站的定位紧密相关，综合运用多种技术实现。网站的视觉吸引、信息引导两方面的功能并没有变，但是如何达到这一目的，是设计者关注并努力的方向。在功能完成的基础上，使浏览者获得良好的体验，简洁明快的设计往往会给用户留下较深的印象。页面图像设计者要对相关技术有较好的理解，页面前台效果不是孤立的，任务进行过程中，美工需要和后台设计人员进行沟通，反复修改，共同完成设计。 作者：智立甫 王春写 单位：石家庄职业技术学院电气与电子工程系 石家庄市市容环卫服务中心 网页设计毕业论文:课程教学目标下网页设计论文 一、《网页设计》课程教学现状及问题分析 1.教学内容与社会需求不同步。 随着WEB技术的发展，网页制作技术不断更新，各种制作软件层出不穷，这就需要教师及时调整《网页设计》课程教学内容，增减相应知识点，使学生学习最新、最前沿的知识。但目前很多学校的网页设计课程仅包括网页元素操作、HTML、软件讲解等方面的内容，对ASP、DIV+CSS、VBSCRIPT脚本语言、数据库等最新技术涉及较少。 2.教学模式不合理。 《网页设计》课程具有知识点多、知识点分散、实践性强等特点。传统教学模式通常围绕各个知识点组织教学内容，以教师为中心，以课堂为主体，以课堂讲授为主要教学方式，突出理论学习的重要性而忽视动手操作能力和实践能力的培养。《网页设计》课程学完之后，学生很难将所学知识系统化，更难以根据实际需要进行网站设计与制作。目前，很多学校已经意识到培养学生综合职业能力的重要性，但是培养目标及执行过程并没有实质性转变，致使学生综合实践能力与社会需求脱节。 3.实训环节薄弱。 《网页设计》课程是一门实用性、操作性非常强的课程，教师需要在课程教学过程中增加实训环节，以提高学生的动手操作能力。目前《网页设计》课程主要是在各章节中穿插相应实验内容，但实验内容仅作为课堂所学知识点的验证，没有对培养学生综合职业能力起到引导和启发的作用。教师对《网页设计》课程实践教学重视不足，课程教学过于重视具体知识点的讲授，忽视网页设计整体应用能力的培养，导致学生实践能力不足。 二、三维目标在《网页设计》课程教学中的实现 三维目标以“知识与技能”为优秀目标，以“过程与方法”“情感态度与价值观”为从属目标，三者并不具有同等的生态位。“过程与方法”是目标与手段，促进优秀目标的实现，“情感态度与价值观”与之相似，对学生的学习具有导向功能，“知识与技能”是实现“过程与方法”“情感态度与价值观”两个目标的载体。《网页设计》课程具有很强的实践性，是一门包含色彩搭配、布局设计等多种技术的课程，其“知识与技能”目标要求学生熟练运用Dreamweaver、Photoshop、Fireworks等软件，并能掌握网页制作技术的基本内容、基本处理方法和一些特殊技巧。为实现课程教学目标，笔者以“过程与方法”作为主轴，以“情感态度与价值观”作为补充，设计了一套符合实际的教学模式———阶段教学模式。阶段教学模式将整个教学过程分为三个阶段:第一阶段为“任务驱动，案例支撑，项目导向阶段”。教师先把实际项目引入到课程教学中，分解教学任务，完成课程知识体系的重构，然后采用案例教学的方式，边教边练，将实践和理论有机结合，全面提升学生的开发能力。第二阶段为“项目合作设计阶段”。这一阶段按照实际项目开发的流程，由学生自由组队、自主选题、共同完成作品设计，以提升学生网页设计综合能力。第三阶段为“校企合作实践阶段”。学校与企业合作，建立职场环境下的学生工作室，为学生顶岗实习提供场所，将企业开发流程和规范、先进企业文化引入到教学中，实现校企“无缝”对接。实践证明，运用这种模式进行教学，学生的网页制作水平能从初学达到熟练程度，教学效果明显。阶段教学模式划分为上述三个阶段，具体的教学设计过程如下。 (一)第一阶段:任务驱动，案例支撑，项目导向阶段 首先，网页设计项目的选取与分解。网页设计课程教学的最终目标是使学生具备一定的组织能力、开发能力、审美能力，能够自主开发和进行网页设计。在教学中，教师不仅要教授学生基本专业技能和一些常用技巧，而且要培养学生的思维能力和分析能力。教师应根据《网页设计》课程的特点以及学生需要掌握的内容，进行项目的选取与分解。此过程需要注意以下几个方面:第一，项目的选取在于精，而不在于多。整个教学过程一般只需三个有代表性的项目即可，每个项目均具备一定的综合性，能够解决若干个问题，同时能够将若干个知识点串联起来。第二，项目应具有使用价值，话题要有吸引力。网络技术日新月异，教师应选取最新的项目技术作为教学内容，否则没有实用价值。同时，为了激发学生的学习兴趣，教师应以当前流行话题或学生关心的问题为主题进行网页设计，由易到难，唤醒学生的求知欲望，提高教学效果。第三，分解项目到每一个知识点，并逐一讲解。教学初期，学生几乎没什么基础，从整体的项目分析到具体的基本技能，教师需要逐一讲解。这样多个项目的教学，能提高学生的思维能力。笔者从教学实践中发现，随着学生知识的积累，他们掌握每个项目所需要的时间会越来越短。其次，案例的讲解与分析。案例教学强调学生的主体地位，重视师生互动教学模式。案例教学具体又分为案例分析和案例讲解两步。案例分析:教师引入相关案例，通过最终效果图与网页素材的对比，激发学生好奇心，给学生想象空间，培养学生的思维能力。接着，教师对主要知识点进行分析、归纳，组织学生对案例实施过程以及所需技术进行讨论，使学生对网页制作全过程(即项目分析、网页设计、网页制作、项目测试和网页)有个整体上的认识。案例讲解:对应用性很强的知识点，如网页中嵌入图片、动画、视频等多媒体元素，以及表格、表单、层、链表等基本概念，教师需要仔细讲解，让学生掌握基本技能。对综合性很强的网页，教师除教授学生基本技能外，还要引导学生动手实践。在教学过程中，教师应采用开放的教学模式，根据学生的能力水平，在课堂上创设富有挑战性的问题情境，激发学生的学习兴趣，通过展示高水平、高质量的网页范例，开阔学生视野，扩展学生思路。最后，以任务作为驱动进行教、学、练。在任务驱动教学过程中，教师先布置任务，接着师生一起分析任务，然后由学生执行任务，最后由教师评价任务。任务驱动作为案例教学的有益补充，很好地融合了教、学、练，可以让学生更好地掌握理论知识和实践技能，充分调动学生学习的积极性，培养学生分析问题、解决问题的能力和动手实践能力。在第一阶段的教学过程中，教师将实际项目与课程知识相结合，遵循由浅入深、由易到难的原则，对任务进行分解，并检视学生在教学过程中所持有的态度和情感体验。 (二)第二阶段:项目合作设计阶段 在项目合作设计阶段，教师将学生分为若干个项目小组，每组四五人，并推选出一名项目负责人。根据网页设计相关知识以及个人兴趣，小组成员自拟题目，共同制订项目计划和实施方案，由项目负责人负责任务分工以及项目材料的整理。小组成员的具体分工如下:美工负责前台、后台网页美工设计，如网页布局、网页所需素材(如图片、音乐)、网页字体及网页色彩搭配等;前台代码设计人员负责前台程序代码设计，如数据库数据的提取、网页展示、留言板数据录入等;后台代码设计人员负责后台数据库设计以及数据维护，确保网页正常运行。在整个项目设计过程中，学生完全处于主动学习状态，每个小组拥有充分的自主权，遇到问题，各小组成员共同讨论，合作完成任务。这样能充分调动学生的积极性，激发他们的探索冲动和创造激情，加强团队协作能力。在整个项目设计阶段，教师应引导学生分析、解读网页设计过程中发现的共性问题，并对项目设计过程中涉及的理论知识与操作技巧进行补充。另外，教师需要参与各小组任务制订以及最终案例总结，表扬学生的优点，指出其不足之处，这样不但可以巩固教学成果，弥补学生的学习漏洞，而且能加强教师与学生之间的交流。通过第二阶段的学习，学生不仅能掌握知识与技能，而且能形成积极的学习态度与情感。 (三)第三阶段:校企合作实践阶段 基于校企合作的课程改革是学校发展的需要。第一，学校应依托行业构建校企合作机制，聘请相关企业技术骨干为指导教师，根据不同岗位分工，有重点、有针对性地进行课程制订和教学。同时，教师应根据企业的相关要求和标准来规范学生的行为。第二，建立职场环境下的学生工作室。《网页设计》课程的教学课时有限，部分对网页设计感兴趣又极具操作能力的学生，希望在课后能继续深入学习网页设计的实用技术。为了满足这部分学生的实际需求，各学校可根据本校的具体情况，与企业合作建立学生工作室。学生工作室完全按照企业模式进行管理，并可承接校外的网页设计项目。在工作室中，教师将学生分组，并和学生共同完成项目开发，以培养学生在实际项目开发中的分工协作能力，让学生进一步感受企业的工作氛围，提高学生的协作能力、解决问题能力、抗压能力等。第三，校企合作模式下，课程教学将作为社会需求和个体需求的结合体。专业课程校企合作阶段，学校应以企业需求为前提，将课程内容与企业生产项目对接，实现课程理论教学与实践一体化。这种理论与实践相结合的教学方式针对性强，不仅能与企业用人要求接轨，而且能激发学生的学习兴趣。 三、结论 三维目标能够很好地融入《网页设计》课程教学改革中，三者之间并非简单并列，而是相互渗透、有机结合，统一融入课程教学体系中。其中，知识与技能是载体，是三维目标的基础和优秀;情感态度与价值观是过程与方法、知识与技能的升华;过程与方法是“三维”中的一条纽带，是情感态度与价值观、知识与技能的表现形式。教学实践表明，阶段教学模式不仅能提高学生的职业能力和职业素养，而且能将理论与实践紧密结合，达到学习与工作、学校与企业的“接轨”，实现三维教学目标。 作者：周建辉 单位：福建省漳州第一职业中专学校 网页设计毕业论文:课程考核网页设计论文 一、考核改革目的 通过《网页设计与制作》多年的教学发现，应用传统的教学方式及考核方法学生只建立了的基础的专业课程知识概念及单一的基本操作，并不能综合应用操作技能完成某主题网站的设计与制作。为了建立以网页设计与制作技能考核为主线的开放式、全过程的考核体系，提高学生综合项目实践能力，更好的与社会需求接轨。有必要对传统的考核方式进行改革，同时经过多年教学探索，结合人才培养方案制定了以下的考核方案。 二、考核方案 1.考核方案的制定 本考核采取学生小组合作（每组2-3名学生）完成一个规定主题网站项目的方式展开。总成绩由操作考核成绩、项目报告成绩两部分组成，权重分别为70％、30％，每一项按百分制评分后依权重比例计入总成绩，总成绩不及格者必须重修本课程并重新参加考试。因本校的现有学期总评成绩是由平时成绩30%、期中成绩30%、期末成绩40%组成，为了与学校的评分要求接轨，将本次考试所得的总成绩作为学校学期总评成绩的期末成绩部分。并在此说明平时成绩30%部分是由学生本学期的课程作业完成情况、出勤及上课表现综合评定。本考核方案中的操作考核、项目报告都有具体的考核方案，其中操作考核实施的具体要求以试卷形式展现，内容要求以表“操作考核内容”为中心，以考核学生综合网站制作能力为基本思路，通过小组合作完成主题网站的设计与制作，具体要求在此省略。此外要求学生撰写项目报告不仅让学生明确各自的份内工作，同时要求学生善于思考、总结，每做一个项目都有所收获。项目报告实施的具体要求涉及以下几个方面的内容： （1）项目实施过程。 项目实施过程包括前期策划、资料搜集、网页制作。在前期策划阶段，要求小组共同确定网站名称、网站风格（列举网页采用主要色彩及网页色调定位）、网站栏目、站点目录结构的内容以形成完整的网站规划，在此规划的指导下进行资料搜集、协作完成网页制作。其中网页制作中要求页面美工设计阶段介绍所用软件及提供至少首页效果图截图；静态页面制作阶段要求绘制网页布局的结构图及标注尺寸；程序开发阶段列举所用的开发工具、对数据库、表进行截图，以及绘制程序开发页面流程图。 （2）项目总结。 对本项目完成情况进行分析、总结，并介绍项目实施过程中的收获及体会。在作品展示时要求各小组派出代表对作品进行介绍，总结，便于相互交流经验。 （3）项目组介绍。 对该项目组成员进行介绍及项目实施过程中的人员分工情况进行报告。体现小组合作开发项目的工作模式，让学生明白实际工作中不仅需要具备较高的技术能力，还要有合作意识，与合作者之间有效、和谐的沟通。 2.考核方式 学生以小组合作形式完成项目。每小组都由组长担任项目负责人进行总体规划并对项目任务进行合理分工，协调组员之间的关系。最后作品的评价以小组各自展示作品的方式展开，按照教师评分、小组间评分、小组自评6：2：2的比例评定。至于项目报告成绩由教师评定。该考核改革方案体现对学生知识技能、协作能力方面的科学、正确的评价，注重学生自主分析问题、解决问题能力的培养，让学生投入到一个类似实际工作的项目开发情景中，发挥各自的能力，发现自身的弱点，不断自我调整以适应职业岗位的需求。 作者：张健 单位：连云港工贸高等职业技术学校 网页设计毕业论文:平面设计与网页设计论文 一、网页设计基本思路 在整个方向确定下来后，再对网页中所需元素进行寻找，收集，选择，例如网页的基本色调，文字风格，整体风格确定下来后，再开展设计工作，就能够保证设计过程中其他相关工作也能顺利进行。这种经过极思缜密的筹备工作后设计出来的作品，才能满足客户的要求，才能传达出真正想要表现的东西。通过相关审核后，由专业网页设计人员应用软件开展设计工作，无拘无束的释放设计师的灵感，最后由助手对细微的瑕疵进行调整，形成一幅完美作品。 二、平面设计基本思路 在平面设计工作中，设计师接到任务后，首先要做的是进行多角度思考，多方面了解客户的要求。比如说，客户的企业文化，形象定位等等，在充分把握这些信息后，再进行设计工作就会做到有的放矢，重点突出，具有较强的针对性，目标性。然后对客户的信息做更详细的分析。比如，了解客户的诉求点，侧重点，表达的主题等，这些都是一名合格平面设计师要做的工作。当把需要的资料准备好后，结合对这些资料的分析思考，然后确定要设计的风格，表现手法和主题。其实这些工作都是很有挑战性的，这个过程不仅仅要把主题突出出来，还要尽可能地表现丰富的内涵，寓意。这就要去设计者潜心地设计了，当然这个过程中要利用专业的绘图软件，来辅助工作。需要强调的是在设计的过程中一定要保证整体性和方向性的正确，保证色调和谐搭配，只有在视觉上能对客户产生巨大冲击力的作品才是有市场的作品，才是有价值的作品。 三、网页设计与平面设计的联系和区别 网页设计和平面设计有着十分密切的联系，同时两者之间也有着一些区别。平面设计和网页设计都同属于现代化特色的艺术表达范畴，都是通过电脑技术来辅助或者直接完成。两者都是集艺术创作、电脑载体以及数字技术于一体的，用视觉进行沟通和表达的一种艺术创作过程。 1.网页设计是平面设计的网络化。 网页设计是指利用标识语言，经过一系列的建模、设计、执行等过程，将数字化格式的信息通过网络传播，最终以图形或者视频形式被用户浏览。因为网页设计是一种能够充分利用各种信息化手段的设计过程，所以它既能够像平面设计一样对主题进行完美诠释，还能够细致地描述目标。在某种程度上来说，创作网页设计的过程中，主要使用的手法，技巧都是延伸平面设计，有些甚至是一样的。因此将网页设计和网络技术紧密结合起来，是将来网页设计的一个必然方向。 2.网页设计是平面设计在网络时代的延伸。 伴随着网络时代的迅速发展，人们和网络的联系也越来越密切，人们利用网络技术改革以往工作方式。在平面设计领域也不例外，设计师们利用鲜明的色彩，精心的网页布局想方设法地吸引人们浏览自己的网站。完美的网页设计一定是有着完美的网页风格。基于网页设计和平面设计有着很大程度上的相似性，加上网页设计的发展背景，我们不能将两者孤立起来看待，而要清楚地认识到，网页设计是平面设计在互联网时代的一种独特表现形式，是平面设计在新时期新环境下的一种延续，一种创新发展。 3.网页设计和平面设计在技术上的区别。 网页设计顾名思义就是依赖于互联网进行创作，对于先进的软件那无法摆脱的依赖性是网页设计的短板，但是平面设计却不是这样，它对于这类软件依赖性小，因为可以利用手绘来代替。网页设计一般工作都是借助绘图工具，只有在这么强大先进的软件配合下才能完成设计。但是平面设计伴随着经济和科学技术的发展，能够不只依靠绘图工具还可以利用画笔，颜料等传统工具来工作。 四、总结 随着时代步伐的加快，人们的生活节奏也是越来越快，所以能够吸引人的东西一定是直观的，是一目了然的。人类社会已经进入了一个“看”为主的视觉化时代，网页是这个时展而产生的一种人人交流沟通的交互系统。如今的互联网已经渗入到人们生活的各个方面，每时每刻都有人在网络上完成购物，交水电费，存钱，定电影片等各项消费和看电影，听音乐，玩游戏等各种娱乐活动，所以，网页设计的实用性和艺术性就显得相当重要了，它是网站抓住客户的重要前提。网页设计是平面设计的延伸和发展，平面设计为网页设计的前进提供源源动力。这两者既是相互联系又有着很大区别，设计师们要清楚认识到这些问题，利用各自优势，充分把握视觉原理对设计的作用，设计出更具美感的作品来。 作者：周霜菊 单位：成都大学美术学院 网页设计毕业论文:案例驱动教学中网页设计论文 1案例驱动的应用现状 目前，案例驱动教学在高等教育各学科中广泛使用．但由于很多教师对案例驱动教学法的内涵、特点及组织过程的认识不透彻，导致案例教学法的使用存在许多误区． (1)案例设计不当． 案例驱动教学本质上应是通过“案例”来诱发、加强和维持学生的成就动机，成就动机是学生学习和完成任务的真正动力．因此，案例驱动教学法的案例设计是教学成败的关键因素．案例过于简单、欠缺针对性、设计不清晰等都会影响案例教学的教学目标．一个具体的案例设计，必须考虑周全，保证案例的可行性和有效性．进行案例设计时，要以学生为中心，教师为主导，兴趣为主线，使学生在完成任务的过程中掌握知识、技能、方法并学以致用． (2)组织实施过程并非案例教学． 案例教学是师生的双向活动，通过具体案例引导学生参与分析、讨论，让学生在具体的案例情景中积极思考，主动探索．在实际教学过程中，有些教师只是把案例呈现给学生，像讲故事一样叙述一遍，没有引导，没有总结，缺乏交流与互动;有些教师在课堂上引用了案例，但教学方式还是沿用传统的灌输式的教学，仍然以教师为主体．以上种种教学方式看上去是引用了案例，但并非采用了案例教学法，更谈不上通过案例驱动去激发学生的学习兴趣，培养学生分析问题解决问题的能力，提高学生自主学习及与他人协作的能力．上述种种对案例驱动教学法的不恰当使用，将直接影响学生学习的深入和教学目标的达成．本文结合“案例驱动在网页设计类课程中的应用”的教改课题，对案例驱动在实际教学工作中的应用进行了探讨和反思． 2案例驱动的教学实践 《网页设计》是一门知识点丰富、应用性和操作性强的课程．此类课程目标是培养学生分析问题和动手解决问题的能力．通过教师对网页设计知识点的讲解，结合案例驱动的教学模式，让学生系统地学会如何设计网页和开发网站． 2．1案例选取的原则 根据网页设计课程的内容和特点，在课程开始就引出成品案例，明确需要解决的问题，调动学生的学习积极性;同时，在教学过程中，以该案例为线索，将其贯穿于课程的始终，将零散的知识点结合在一个完整地案例实现中，并通过分组操作完成案例的方式，进行相互评比学习，进一步扩展知识面．对于教学过程中的小知识点选择对应的小案例．案例的选取在案例驱动的教学过程中至关重要，大的成品案例应具备较强的实际应用价值，能够较好的模拟真实的应用环境，小知识点案例则需注意选取的针对性，做到有的放矢．在实际教学过程中，我们一般遵循以下的案例选取原则: (1)代表性． 在课程开始之初，为激发学生的学习兴趣，明确学习目标．让学生观摩的成品案例应选择不同风格类网站的代表或往届学生优秀作品的代表，且此类网站需和学生的实际学习生活息息相关，如班级网站、购物网站、技术网站等，以此调动学生继续探究学习的积极性． (2)针对性． 在教学过程中零散知识点对应引入小案例，此类案例应具有较强的针对性，将课堂教学目标融入到案例教学中．如通过网站公告栏引出对marquee标签的讲解，通过网页的刷新功能引出对meta标签的讲解等． (3)趣味性． 尽可能选取趣味性强的案例，更好地吸引学生的注意，抓住学生好奇的心理，唤起学生更多的学习热情和欲望．如通过漂浮的广告、滚动的图片等案例引出对脚本内容的讲解． (4)综合性． 成品案例的选取应注重综合性．一个成品案例网站应涵盖HTML，CSS，JAVASCRIPT等多个知识点．通过成品案例的设计与实现，考察学生综合应用多知识点解决实际应用的能力． (5)理论联系实际． 更多地结合学生在实际生活学习中的应用选择案例，最好从学生熟悉的操作和感兴趣的事件出发，使他们有更多的机会从周围熟悉的事物中学习和理解，感受到设计的趣味和作用，体验到设计的魅力．如在讲解时间对象时，可以选择人性化问候或重大事件的倒计时牌设置作为案例引出． 2．2案例驱动教学的实施过程 在案例驱动教学应用到《网页设计》类课程的具体实践中，我们创设了“模仿—扩展—发挥”的教学过程．具体的教学过程主要分五个阶段展开． (1)成品案例演示，学生观摩． 此阶段为教学展开的第一阶段，通过各类代表性综合网站的观摩，激发学生的学习热情，调动学生的学习积极性，为课程深入学习打下基础．可粗略提及网站内容组织，设计理念和主要相关技术，建立对课程学习的大体认识． (2)知识点讲解，模仿练习． 此阶段是教学深入开展阶段，教师开始各类知识点的讲解，通过引出小案例配合教学，教师需要示范案例的制作过程，讲明案例的制作步骤和方法，讲解制作中运用的知识要点和技能，学生模仿练习，达到掌握各类知识点的目的． (3)成品案例扩展，实现． 成品案例的实现是一个循序渐进的过程，在知识点的讲解过程中，学生在每次模仿练习完成后，可运用已学知识与技能逐步展开对成品案例的制作，不断扩充，直至课程结束，案例制作完成． (4)评价教学． 教学实践完成后，教师抽取学生个案展示，并对学习成果进行多元评价，归纳总结学生学习过程和结果中出现的问题，引导学生进行反思．同时对优秀的案例进行总结分析，和学生分享学习其设计的风格、思路和技巧，查漏补缺． (5)自选主题设计作品． 此阶段为自由发挥阶段，不限题材，不限风格，引导学生应用所学构建风格各异的网站，通过自主完成搜集素材到分析设计，再到制作的过程，让学生充分了解并亲历实际开发中网页设计的开发流程，提高学生独立分析和解决实际问题的能力，有利于学生的自我完善和提高．针对目前《网页设计》课程的教学体系所存在的不足，只有通过教学内容的整合与优化，并以课堂教学环节、实验实训教学环节、考核方式的改革相配合，建立一个合理的实践教学体系，才能培养学生的学习兴趣，提高学生在网页设计的应用中分析问题和解决问题的能力，促进教学质量的提高．在实际教学过程中，我们采用以下的策略来优化教学过程，进行案例驱动教学工作的实施．首先，以案例驱动为导向，优化教学过程，改进学习方式．同时，加强实训环节的教学．直接引进企业实际应用需求的案例，学生在教师指导下通过分组直接参与综合大型实践案例开发．通过这种大型实训教学，完成对基本知识和基本操作技能的综合训练，让学生了解了实际工作中需要的多方面素质，实现了课堂教学与职场岗位间的“短距离对接”．其次，开展技能比赛式教学．组织网页设计与制作方面的竞赛，如网页设计、图像处理等，通过形式多样、丰富多彩的学生竞赛活动，促进学生主动进行计算机应用与技能训练活动，提高学生对技能应用的能力，加深对知识的理解．在对《网页设计》课程采用案例驱动教学法后，学生学习积极性大大增强，动手实践能力显著提高，通过案例展开的教学让学生更轻松，系统地掌握知识和技能，上机实践已由验证实验逐步转变为自主设计实验，学生能在课程结束时学以致用，或个人独立或分组协作达到完成一个综合性网站制作的目标．在学生获得相应技能的同时，学习的积极性、主动性、创新能力、协同工作的能力，独立分析问题和解决问题的能力都得到了发展． 3结语 综上所述，案例驱动教学中，教师不仅仅“授人以鱼”，更强调实现“授人以渔”，强调对学生自学能力和独立分析问题能力的培养，改变了传统教学中教师讲，学生听，学生被动接受的局面，提高了学生主动参与学习的意识．围绕案例展开的教学，学习目标明确，教学思路清晰，更利于知识和技能的掌握．当然，这对教师素质也提出了更高的要求．要求教师具有扎实丰富的专业基础和理论知识，吃透教材，精选典型案例;同时，在教学过程中，科学引导学生，充分发挥其主观能动性，培养学生项目实战技能，弥补实践经验不足，为学生尽早适应社会对IT人才的实际需求打下基础． 作者：谭涛 李明东 赖晓风 单位：西华师范大学计算机学院 网页设计毕业论文:视觉元素中网页设计论文 1视觉元素简介 对于视觉元素这一名词的阐述，我们可以说是能够用我们眼睛看到的一切事物或标志。举个例子就像拍摄、电视、影视、造型艺术、建筑物、弃取计划、都会修建和弃取科学、笔墨，也包罗舞台计划、音乐。上述所提及的都可以被我们的眼睛所捕捉，所以它们的本质上都可以说是视觉元素。在上文我们可以得出，视觉元素的存在是非常非常普遍的。而在网页计划中，视觉元素通常以笔墨、图片、图象、标识，色彩等情势要素和题目、信息菜单、信息正文、口号、单位名称等内容要素表现出来。视觉元素融入网页设计，索要遵守的规则就是必须要经过网络才可以进行传播，也就是说没有了网页的支持，它无法发挥自己的作用，向人们传播。传布信息，便是说信息的发起者应用标记向接收者传布谍报的进程。它可所以个别自己的转达，也多是个别与个别之间的转达。它包含“人物”、“信息”、“传达人群”、“成果以及反响如何”这四个阶段。这也是发起者把思想与设计观念转换成视觉元素的阶段，就是概念视觉化的过程，贯穿和联结这两个过程的就是视觉元素。 2网页中的视觉元素探讨 2.1网页中的视觉元素分析 网页计划中的视觉元素主如果笔墨、图片与色彩这三大范例。上述三种元素之所以被划分为网页设计中的视觉元素，是因为它们所存在的一个共性，不论是文字、图片还是色彩，它们都是眼睛可以直接接收的最简洁的元素。可以直接的刺激到人们的眼球，起到更瞬间的宣扬反应。近几年中，视觉元素的运用更好的融入到了网页的设计中，让网页设计变得更加纷繁复杂，多姿多彩。 2.2网页设计中视觉元素特点 第一，在网页计划中的视觉元素，最基本的特色便是具备注视性，这一特色是网页计划中视觉元素最主要的特色，也是表现网页计划最基本寄义的特色。因为，网页的设计便是满足人们获取信息的便捷性，增强了解性，只有保证网页具有一定的注目性，才能勾起读者的兴趣，让人们有想要去浏览的欲望。最终达成制作网页的最根本的目的。其次，适应性是网页计划视觉元素具备的另外一特色。网页中提及的适应性，指的是在网页之中的视觉元素应该是随着外在的环境不断的提升并发生改变的，已达到适应外部环境的目的。由于我们处在的是这样一个信息发展提升的时代，所以唯有确保网页设计中的视觉元素一直是向新时代前进的，增加全新的资料以及元素，才会让网页的浏览量进一步提升，适应好我们所处在的这样一个时代。第三，网页计划中视觉元素还具有被记忆性的特色。这一特色的发生，主要基于视觉元素的引人注目性和适应性特色。第一，视觉元素无疑是可以起到刺激眼球的作用的，所以可以从根本上刺激人们去阅读网页上的内容，在这样的同时，就会使人们记住这些元素，有了元素记忆。然后，这些视觉元素能够不断进行新的变化，反之又促进其注目性的提高，并且在这两方面的共同作用下，使人们对网页的记忆更加深刻。 3视觉元素在网页设计中的运用 3.1文字视觉元素在网页设计中的应用 从文字开始被创造出来，一直到如今社会，它都是我们文化中重要的符号形式。而在网页设计中，文字自然也是必不可少的组成部分，地位非常重要。网页设计里面，文字符号其实不仅仅被作为一种符号语言，更重如果被作为一种记实和传布信息的东西。进行网页设计的时候，对文字的大小排序进行合理安排，用多种形式的文字表达去编辑资料、网页和信息，让文字不单单起到传播信息的作用，更作为一种艺术和文化，去带给人们享受。要想是文字变得具有视觉效果，完成上述所说的对文字的变革，可以在编辑网页时采用艺术字的方式，让文字告别呆板，让其表现形式更加的动人多样，大小颜色吸引眼球。 3.2图像视觉元素在网页设计中的应用 图片在网页中的应用中也是极其重要的，扮演着极其重要的角色，图片在网页编辑中也占据了很大的一个篇幅，和上文的文字元素比较起来，图片所占的优势更加大，视觉效果也更佳。如果在网页里运用了视觉效果较强的图片，还会在一开始就给人留下很深的印象，产生的效果是立竿见影的。对于所说的图片的视觉效果更加强一些，并不是就否认了文字在网页中所发挥的效果，文字也是同样重要的。一般情况下，图片的解释说明少不了文字的参与，文字可以辅助图片吧效果发挥的更加淋漓尽致，有助于信息的快速传达。同时，这样一来不但可以使信息很好的传播了出去，也增强了其印象，让网页更加生动。 3.3色彩视觉元素在网页设计中的应用 颜色视觉元素是网页计划中必不可少的一种视觉元素。色彩本身就具有其自身的独特特性，同时还具备极佳的视觉效果。额昂也设计中色彩的运用，主要目的就是提升文字的解释能力以及增强视觉上的刺激，对特定的文字以及图片增添色彩，可以让文字与图像达到更好的表现效果，让网页的整体质量不断的升高。视觉效果更加的显著。此外，色彩自身还具备很多独特的性质和效应，并且每种色彩都具有不同的作用，例如绿色能够给人舒爽的感觉，代表着大自然的清新，是青春和希望的象征;红色象征着热情、奔放和活力等等。 4结束语 总之，在网页设计中的文字颜色以及图片的应用，使得网页设计的质量变得更加的高，这样的制作网页的方式顺应了信息时代的发展。是以，网页计划者应当不断加强视觉元素在网页计划中的应用。视觉元素作为网页设计中的一个非常繁复的工作，对其审美和所达到的效果都有很高的要求。因此，在实际工作中，必须吸取多种知识，从设计者角度出发，对视觉元素进行创新发展，在多种元素综合运用的过程中，提高网页设计应用效益。 作者：成思豪 单位：甘肃工业职业技术学院 网页设计毕业论文:自主学习理念下网页设计论文 一、灵活自主的教学内容 自主学习是指学生管理自己的学习。具体地说就是学生能够自己决定学习目标，确定学习内容和进度，选择学习方法和技巧，监控学习过程及自我评价学习效果。网页设计课堂上应赋予学生更多的权利，使他们有机会对自己的学习内容、学习进度等加以控制。与此同时，学生被动的、依赖的学习心理的转变不是一蹴而就的事情，面对崭新的知识领域完全自主学习也显得困难重重。因此，教师在这个过程中必须进行有效的干预，对学生的学习过程进行指导和监督。要满足学生、教师双方的“话语权”，可以设置一套灵活自主的网页设计教学内容，分为基础模块和自选模块。基础模块是每个学生都必须学习的，是以教师讲授为主，总共占20%的课时比例。在自选模块里，学生可以根据自己的知识背景和兴趣爱好选择不同的学习内容，总共占80%的课时比例。网页设计教学内容模块按教学进程分为基础模块之认知与准备、基础模块之界面艺术设计、自选模块之网页动画、基础模块之网页代码基础、自选模块之网页后期制作。在认知与准备模块中，对网站建设中的一些基本概念、网页中使用到的媒体元素、一个完整网页的构成要素、网站的制作流程等知识点进行讲解。这些常识性的基本概念是网页设计的入门知识，是每个学生必须了解的，因此这个环节的教学活动是以教师理论讲授为主。界面艺术设计模块是以提高学生的艺术创意及设计能力为教学目标，从网页的色彩设计、版式设计、艺术风格等方面进行，使学生能够设计出具有高度艺术性和良好功能性的网页效果图。网页艺术设计能力是一个优秀网页设计师必不可少的，因此这个模块所有内容同样是每个学生必须学习的。网页动画模块的教学目标是培养学生网页动画设计与制作能力。目前网页上的动画从制作技术上来分，最常见的有GIF动画、Flash动画、JS特效动画三种。在这个自选模块，教师先对这三类动画进行分析介绍，学生再根据自己已掌握的相关知识和兴趣爱好来选择某种动画进行深入学习。网页代码基础知识是在后期制作网页时所必须掌握的，因此这个模块也是必学的且以教师理论讲授为主。网页后期制作方式有使用Table+CSS、使用DIV+CSS、Flash整站搭建三种，在这个自选模块中，学生在对三种网页制作方式的特点进行了解后，可根据自身知识储备和兴趣爱好进行选择性的深入学习。网页设计课程知识点众多、课时有限，一直是困扰教师们的一大难题。自选教学模块能在有限课时里满足众多学生的不同学习需求，对网页设计课时量少的困境不失为一种解决方法。同时，学生能在有限课时里，各自选择适合自己的方向深入学习“，术有专攻”，集中精力把所选知识点学精、学透，能真正达到用人单位对毕业生学科知识“专”且“精”的人才要求。更为重要的是，这套灵活自主的教学模块给予了学生一定的学习内容、学习进程的控制权，在学生自主选择的过程中引导他们明确了自身的知识储备、兴趣爱好和课程的知识结构，以及如何依据这些因素确定个人的学习目标。达到了把握时机、因势利导地引导训练学生掌握自主学习方法的目的。 二、多维项目驱动的教学方法 建构主义者认为，学生学习知识的过程，实际上是在教师所传授的背景知识基础上，结合过去掌握的知识，运用自己的头脑主动建构，完成新的知识体系构建的过程。在具体教学过程中，教师的职责不是“填鸭式”的灌输新知识，而是创设最佳知识情境，引导学生自主完成学习任务。项目驱动教学是建立在建构主义教学理论基础之上的教学方法，将学生的学习活动与实际项目相结合，引导学生积极自主的探索、整合、建构知识，项目完成的过程也是学习活动进行的过程。网页设计的教学过程可以采用多维项目驱动教学法，即从教学进程、教师讲授和学生实验三方面进行多维度的项目驱动教学，从而促使学生积极自主学习。首先，以业内实际项目开发进程为参照设置教学进程。我们可以看到，教学内容模块的推进形成了“网站策划———页面设计———动画制作———页面制作”这样一条清晰的线路，而这种教学进程实际上和设计公司里的工作流程完全一致。其次，教师在课堂教学时，事先准备好一个有代表性的范例网站项目，根据教学大纲的知识点要求把范例项目相应划分成一个个子项目，众多的课程知识点由子项目来承载，以案例演示的方式来讲解，随着教学进程的推进，范例网站从无到有被逐渐搭建起来。最后，在课程的开始就给学生一个贯穿整个课程教学的项目任务，与教师的范例项目相应，这个主题网站同样由多个子项目组成。教师演示完范例网站子项目后，学生便上机自主开发相应的主题网站子项目。课程的教学过程实际上就是学生在教师的一个个子项目案例引导下，运用所学知识一步步自主完成主题网站的过程。网页设计是应用型课程，培养的是学生在以后的工作环境中解决实际问题的能力。多维项目驱动教学法多角度模拟实际工作情境，促使学生不仅掌握了众多知识点，而且对项目的整体解决方案有了清晰的认知，具有了实际项目操作的能力，同时还提高了自主学习、自我指导等综合能力和素质。 三、多元评量的评价方法 传统的教学方式是以知识传授为教学目的，对于学生成绩的评定往往被认为是教师课后的事情。而在强调自主学习的教育理念中，教学目的则不仅仅是特定知识的习得，更重要的是提高学生自我学习、指导和管理的能力，因此学习评价被提升到一个重要的层面。美国学者韦默认为：“对自我进行精确的评价和对同龄人的工作进行建设性评价的能力是在大学期间教师有责任对学生进行培养的一项必要的学习技能。”评价方式需要结合具体课程来设计，在网页设计课程中，适合采用多元评量的评价方法。在“认知与准备”和“界面艺术设计”模块中，采用自评和公开评议，每个同学首先给自己的作品自评，然后轮流公开展示自己的作品，回答师生的问题，教师和其余同学根据作品情况给予评价。自选模块同样采用自评和互评的方式，不过是在选择了同一内容模块的小组间进行。“网页代码基础”模块则借用理工科试卷评测方式，教师出题并阅卷，学生不参与评分。这种学生共同参与的多元评量模式的优点突出体现在：首先，能有效促进学习。评价既是给学生打成绩，更重要的目标是促进学习。在自评和互评活动中，学生需要尽可能深入地分析自己和同学的作品，这就促使学生把自己的实践体验升华到理论思想高度。同时，对于没有标准答案的设计作品来说，公开评议能够扩展设计者的思维，有利于进一步完善作品。通过实践到理论再到实践的循环，能非常有效的提高学习效果。其次，能培养学生的评价能力。要实现自我学习、指导和管理，首先要能对自己和别人有着准确的认知和定位。自评和互评结果的对比，能够使学生更准确的认知自己。多次参与对同学作品的评价，能够充分锻炼学生评价同行工作的能力。同时，通过“综合分值”的设置把评价能力囊括到学习成绩的考核范围有着明显激励作用。值得注意的是，让学生参与评价并不意味着完全放权。评价能力的培养是一个渐进的过程，大多数学生没有多少经验，不太可能自发形成完善的评价体系。这就需要教师及时引导监督，并在设计评价方法时尽量对一些可能发生的不合理行为进行规避，以使得整个学习评价体系更科学、更公平。 四、结语 总之，对于自主学习来说，课堂教学有一定的制约性，如有限的时空限制、集体教学的方式、具体的教学大纲等，这些因素某种程度上限制了学生的自由发挥，但同时又是培养学生自主学习能力的基础和保障。从教学内容、教学方法、评价体系多方面对网页设计课堂教学现有模式进行改革，可以变制约性为推动力，使学生在课堂上不仅能更高效地获取网页知识，而且能有效提升自主学习能力，为他们以后工作和生活的可持续发展奠定坚实的基础。 作者：宋翠君 单位：南通大学艺术学院 网页设计毕业论文:色彩搭配视角下网页设计论文 一、色彩搭配原则 1适用性 创建网站时，首先要考虑的是用户的需求。网站是以宣传用户企业文化为主，还是以宣传企业产品为主，即确定网站的主题。主题确定以后，就要了解哪些颜色适合传达该主题信息。例如，IT类网站常常采用蓝色为主色调，因为蓝色为冷色调，通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔。由于蓝色沉稳的特性，具有理智、准确的意象，在商业设计中，强调科技、效率的商品或企业公司，大多选用蓝色当做标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等。橙色是暖色调中最温暖的颜色，具有兴奋、温暖、欢乐、辉煌、以及容易动人的色感，所以，家居类网站常常以橙色调为主，能够烘托家庭温馨的主题，即不同的主题应选用不同的颜色。 2独特性 网页的数量不断增长，越来越富有个性，对设计者的要求也更高。相同类型的网站，若网站的整体风格大同小异，没有突破，则很难在竞争中取胜。要吸引浏览者挑剔的眼球，就要打破常规、标新立异。即网站的色彩搭配要在考虑网站本身特点的同时，让色彩的独特性充分发挥魅力。 3整体性 网页上各部分色彩都有自己的分工角色，主色具有传达主题信息的作用，辅助色是烘托气氛的，背景色保持画面的整体统一，点睛色起强调作用。网页的色彩也可以区分信息模块、暗示控件功能等。不同的色彩在网页中同时存在，就会出现色彩的不同组合关系，可能有强烈的颜色对比关系，也可能在亮度上有明暗对比关系，还可能有相似色彩间的调和关系。这些色彩的组合使网页在视觉效果上丰富多彩，构成了网页的整体效果。优秀的色彩组合是网页设计者发挥艺术才能的重要领地，和谐的配色能够让整个界面看上去舒适。对比强烈的配色加以适当的面积比例调整进行调和能够让整个界面看上去清晰并且重点突出。因此，不同的需求可以采用不同的组合关系，但是一定要给浏览者良好的整体印象，这就需要这些色彩组合关系具备整体性，它主要包括色彩对比与色彩调和2个方面： (1)色彩对比: 指各种色彩在构成中的面积、形状以及色相、明度、纯度之间的差别，这些差别为网页配色增添了许多变化，页面显得更加丰富多彩。色彩的对比规律大致有以下几点： （2）色相对比: 指不同色相之间的差别产生的对比。当网页主色确定后，必须充分考虑其他色彩与主色的关系、要表现的内容及效果等，这样才能增强其表现力。如果要突出差别关系，应选择主色的补色。若要对比效果柔和，就要选择相似色。 （3）明度对比: 指色彩之间明暗程度的不同所形成的对比。通过明暗程度的调整，可以给浏览者在视觉上产生不同层次，不同距离的感觉。 （4）纯度对比: 指不同色彩之间纯度的不同所形成的对比。色彩的纯度决定着色彩的鲜艳程度，将不同纯度的色彩放置在一起进行对比，会使得纯度高的色彩更鲜艳，纯度低的色彩更浑浊。 （5）补色对比: 补色是色环中相对位置上的两种颜色。网页中的点睛色就经常采用补色，当互为补色的两种色彩接近时，能显示出强烈的对比关系。 （6）冷暖对比: 色彩给人的感觉是有冷暖的，分为冷、暖两大色系，这两种色系相互排斥的，放置在同一个页面中，就会产生冷暖对比。冷暖对比效果是极为强烈的，会导致画面的不协调，一般采用以下两种方法解决。首先是纯度调整：降低冷暖两色的纯度。用黑、白、灰明度变化来调整画面的层次、直接使用黑、白、灰色系进入画面搭配，或者加入补色，也都能很好地起到协调的效果。其次是面积调整：主次的面积区分，根绝主题的需要在画面的面积上以一方为主色，其他颜色在使用上拉开距离，使画面的主次关系更突出，在统一的同时又富有变化。 （7）面积对比: 指页面中各种色彩在面积上的大小差别，它会影响到页面的主次关系。在同一视觉范围内，色彩面积的不同会产生不同的对比效果。若两种色彩的面积同样，那么这两种颜色之间的对比十分强烈，若色彩的面积不相等时，小的一种色彩就会成为陪衬，在小面积的色彩陪衬下，大面积的色彩就显得特别突出。根据主题的需要在页面的面积上以一方为主色，其他颜色为辅助色，使页面的主次关系更突出。 4色彩的调和 两种或两种以上的色彩分布在同一个页面中，形成色彩组合关系，色彩调和就是使这种组合关系合理搭配，产生统一、协调的效果。色彩调和是人们求得色彩协调、达到心理平衡的重要手段。 （1）同种色的调和： 选定一种颜色，通过改变这种颜色的明度或纯度得到所需要的新的色彩，进而使色彩产生循序的渐进，弥补同种色相的单调感。 （2）类似色的调和： 如果希望两种或两种以上的颜色对比不那么明显，那么就要在这些颜色之间再添加类似色进行调和。在色相环中，色相越靠近越调和。 （3）对比色的调和： 对比度调和是指两种或两种以上的色彩配置在一起，通过一定的方法使其产生自然而融洽的感觉。其调和的方法有：提高或降低对比色的纯度、采用面积大小不同的处理方法。 （4）渐变色的调和： 渐变色本身实际上是一种调和方法的运用，是颜色按层次逐渐变化的现象。色彩渐变在网页的背景色中是经常使用的。色彩的对比与调和是形式美的变化与统一。 二、配色的基本方法 1色调配色法 选定一种颜色，加入黑色或白色会使其明暗程度发生变化，形成这种颜色的不同色调，一般分为亮调、中间调、暗调。不同的色调会对人产生的一定的心理暗示。这种色调配色法在网页色彩构成中是经常使用的。笔者推荐的配色技巧为：打开Photoshop的拾色器，选择HSB选项区（不是RGB选项区）中的B（亮度），指定选择的颜色，通过拖动右侧的滑块就可以得到这种颜色的各种色调。 2色相配色法 当基于色相策划了一个配色方案时，获得的效果通常会比较华丽明艳。很多民族服饰和儿童服装采用的都是典型的基于色相的配色方案。色相配色法就是基于某种色相，进行类似色、互补色的搭配。适当地类似色搭配，可以获得整齐宁静的效果；适当地补色搭配可以突出显示颜色并给人轻快的感觉。笔者推荐的配色技巧为：打开Photoshop的拾色器，选择HSB调板区域中的H（色相），指定选择的颜色，通过拖动右侧的滑块即产生色相变化。若已在Photoshop的工作区选定了某一颜色，按下[Ctrl]+[I]键即可得到颜色的互补色。 三、小结 《网页设计》这门课是中职学校网络专业学生的必修课，是一门优秀的专业课，很多学生虽然在技术上能够使用工具软件实现页面的构造，但最终形成的作品往往显得粗糙，档次较低，主要的原因在于色彩搭配失当，当然对于教师而言，这也是授课的难点，本文通过经验总结，提出了色彩搭配的原则与技巧。 作者：雷勇 单位：东莞市经济易学校 网页设计毕业论文:中职网页设计论文 一、教学内容的分析与改进 1、大多数教师的教学内容主要为以下几种类型： （1）上课主要讲解Dreamweaver软件的使用，主要介绍如何使用这个工具进行网站的开发。 （2）介绍fireworks如何绘图，并将绘图的内容切片，将网页展现出来。 （3）将Dreamweaver、Flash和Fireworks分别教给学生。由于课时的原因，学生每种都会点，但没有一样能精通。 2、存在的不足： 经过与现从事网站建设相关工作的学生调研，我发现上面的任何一种教学内容，都无法在实践中得到充分的应用，原因如下：首先，从事网站设计的企业，一般都有专门的美工，负责网页界面的设计，他们的美术功底及设计能力远非计算机专业的学生能达到。其次，现在的网站基本采用DIV+CSS进行设计，原先采用表格设计网页的技术已处于淘汰阶段。而在目前的教学中，DIV+CSS在中职学校中根本没有开展教学。于是就出现了这样的现象：计算机专业的学生在网页设计的岗位上美工做不好，页面也不会设计，教学内容和实际需求的能力脱节。 3、当前计算机专业的网页设计课程教学内容的组织 首先，在学习Dreamweaver的基础上，讲解HTML语言。其次，好的网页需要有新的技术支持。现在主流的网站都采用了DIV+CSS结构,DIV+CSS是网页美工必须了解和掌握的一门技术,DIV+CSS采用样式和结构分离的方式,利于搜索引擎读取网站页面,方便管理和网站维护。 二、教学方法和教学思路探索改善 针对上述提出的实际问题，我对中职网页设计教学的教学思路和教学方法提出以下的见解： 1、提高教师实践能力水平，改进教学方法。 作为网页设计课程教学的教师来说必须关注互联网应用的实时趋势，走出课堂、走出校园、深入到企业了解就业市场需求。学校可以加强校企合作，从政策上引导和鼓励教师利用寒暑假深入到企业进行实践。深入了解一个完整的网站的创建过程，从规划到素材的搜集与处理，到网站制作，再到网站维护。教师把企业中的项目拿到课堂教学中，学生从完成项目的过程中，明确地知道自己学习了网页设计这门课程，以后能做什么工作，在工作中怎么去应用课堂上的知识。 2、多种教学方法并用，优化课堂教学。 (1)分层次教学法 传统的课程设计对所有学生都制定统一的标准和要求,这样影响了基础好、动手能力较高的学生,抑制了他们的发展。“分层教学”就是进行有层次的教学，针对于每堂课程给每个层次学生制定不同的标准,根据学生掌握的水平和对这门课学习的兴趣、智力水平及内在潜力等一些软指标来区分学生层次,让同学们在正确认识自己、评价自己的基础上进行自我选择。教学对象的分层有利于教学目标的分层,可以更好地调动每一个学生的学习积极性、主动性。 (2)个性化教学法 网页设计教学有别于其他软件的教学,它具有较强的实践性。所以在教学中应充分体现学生的主体作用,虽然很多教师都注意到了这一点,教师利用较短时间操作演示,让学生用大量时间去实践,但是学生出现了模仿、记忆的操作过程,往往按部就班的学习,知识没有经过自己思维的深加工而一知半解。为了避免该问题发生,教师在综合训练时可以提供给学生一些优秀的网页作品供学生参考,让他们在某一特定主题下自己动手制作。这样才有利于学生探究知识、自我学习能力的培养,也能充份体验出学生的个性，从而保护了每个学生的创造力。 (3)案例教学法 案例教学法对于这门课程是非常重要的，要求学生做出高水平、高质量的网页，首先要开阔学生的视野，开拓学生的思路，见多才能识广，教师在上课的过程中，一定要精心设计案例，案例应该由易到难，不能让学生产生畏难情绪，而降低积极性。案例教学的着眼点在于学生创造能力以及实际解决问题的能力的培养，不仅仅是获得那些固定的原理、规则，而是如何用更有效的方式获得知识。案例教学是一种“做中学”的形式，它是从经验与活动中获取知识，增进才干。通过案例教学，学生不仅可以从中获得认知的知识，而且有助于提高表达、讨论的技能，增强面对困难的自信心。 （4）任务驱动法 任务驱动法是以完成具体任务为目的而展开教学活动，使学生紧紧围绕任务进行探索学习，由浅入深，由简及繁，循序渐进地完成特定的教学任务。在整个过程中，学生是学习的主体，教师只起到引导的作用，从而使学生逐渐养成发现问题、思考问题、分析问题、解决问题的习惯。同时“任务”的完成使学生有成就感，激发学生学习兴趣，从而使学生由传统的“被动学习”状态转化为“主动学习”状态。本课程期末考核可以通过设计一个覆盖网页设计与制作所需要掌握的知识和技术的总任务，然后再将总任务进行细分为一个个小的任务，做到具体小任务的完成推动总任务的完成。通过任务的完成，学生能够在一个学期内有效的掌握相关知识和技能，提高了学生学习效率和实际操作能力。因此，任务驱动法在网页设计教学中是非常有效的。 3、教学手段，以启发和体会为主 在网页设计教学中，理论知识讲得再多，如果学生不会灵活运用，一点用处也没有。在教学中，不必太拘束于理论，应让学生结合实践，去理解和体会知识。如在学习网页的布局和页面色彩时，教师应找各种各样的典型网页或网站，让学生在上网或观察中体会。学生在观察和研究这些不同的网站设计的时候，教师可以让学生评选出自己喜欢的或者是觉得最好的和最差的，让学生说说它们的差异。通过这样的观察和体会，让学生明白网页设计过程中，需要注意什么，怎么做才会更好。学生结合自己的实际体会，归纳总结出自己能理解和掌握的知识。 4、实践环节重引导 中职计算机教学更重视实践，重视动手操作，否则理论知识再丰富，如果不会动手实践，也不能保证学生能够更好地就业。实践环节不但要重视，还要高效，有些学校在课程的实践方面，分配了足够的课时，但实践的效果并不好。在网页设计这种相对比较开放和自由的实践课上，可让学生充分发挥自己的想象力和创造力。值得注意的是，在学生的实践过程中，教师要对学生进行适当的帮助和引导，如果任由学生自己去摸索，那么很可能在上机实践这段有限的时间内，学生很难做出点东西来。这个阶段并不是学生探索的阶段，重要的是鼓励学生把设想变为现实。 三、考核、评价方法的改变 网页设计课程的实践性非常强，我们要检验的是学生的设计能力、综合应用能力和创新能力，那么单纯靠最后的期末考试，是不能确切的评价一个学生的真实水平，而要将平时的作业、练习都纳入学生评价中。对于网页这门课程，我认为比较合理的评价方法应该是平时的作业占50%，期末考试占50%。平时的作业就是一次次的案例，检查学生平时学习的态度和知识的掌握情况。对于期末考试，我认为应该以要求学生设计一个完整的网站来结束本课程，而不是要求在给定时间内完成任务，本身一个网站的建设在短短的两三个小时内是无法完成的，包括素材的收集、版面的布局、内容的充实等，何况学生可以利用互联网来收集相关的资料，参考引用他人模板来完成任务，所以应该以上交作品的形式完成本课程的期末考试，在作品完成的过程中，老师进行巡视、评价，也就是我们考核的不仅仅是最后的作品，而是将完成作品的过程也作为我们评价的一个依据。最后，上交的作品可以让全班同学互相点评、互相评价，在评价别人作品的同时以提高自己的水平。 四、总结 总之，在中职计算机网页设计教学中，教师要紧随市场步伐，在教学中应以全新的教学理念运用最实用教学方法，从培养学生利用网页获取信息和信息这一出发点入手，既让学生学会它的制作方法，又能在制作过程中充分体现创新性，同时也能培养学生的协作精神，使知识学以致用。及时更新教学内容，新技术积极改进教学内容跟根据实际的情况，敢于打破一些传统的教学模式和方法，用更高效、更人性化的方法进行教学。因此，要想提高该课程的教学成效，教师要认真对待教学的每一个环节，与时俱进，开展以学生为本，以学生的发展为纲的课堂教学，让每一个学生的能力都得到发展，都能学到实实在在的有用的知识。 作者：翟志慧 单位：南京玄武中等专业学校 网页设计毕业论文:网页设计中色彩设计论文 一、网页色彩设计要符合受众心理习惯 人对色彩的心理想像往往支配自己的购买行为。咖啡、巧克力的包装纸必须使用咖啡色或红色。来自美国的调查报告证实，以紫色，蓝色、咖啡色包装纸包装咖啡、巧克力、牛奶，大部分消费者深感不快，致使销售量锐减。在日本，为使蜜桔、苹果、西瓜等水果显示本身的固有色、而迎合消费者心理，不少水果店不得不借助染色剂。消费者重视固有色，设计色彩时不能忽视这一因素。近年来，为了保护人身健康，虽已停止使用在安全上有问题的色素，但是，以木纹三合板作为桌面的铁桌子比比皆是，可见，人们对固有色的推崇是根深蒂固的。尊重消费者的心理习惯，要科学、合理地安排网页色彩设计。 二、网页色彩设计要遵循受众视知觉特征 色彩的位置与方向在页面构图中是很重要。蓝色在视域的顶部、底部、左侧或右侧，其作用各不相同。底部的蓝色是重的，高部的蓝色是轻的。顶部的深红色表现为沉重紧急的重量，在底部却表现为稳定的事实。黄色在顶部时产生一种毫无重量的效果，在底部时其效果就像受控制的浮力。色彩分布的平衡是页面构图的最重要的目的之一。正如天秤的秤杆为支撑平衡而需要支点一样，在一个页面里平衡的垂直轴线也是必需的。色域的重量在轴线的两边起作用。在寻求决定一幅画中的“左侧”和“右侧”的价值时，我们首先会想到人类的身体。左侧通常比较被动，右侧意味着活力。右侧倾向于向前和向上，而左侧则后退和下坠。许多绘画作品都是从画左下侧的重点开始的，然后向右上方运动。在进行网页色彩设计时设计师要充分考虑色彩给受众的视知觉感受，除了色彩的相对位置外，色彩量的比例、它们的纯度和明度也是重要的。 三、网页色彩设计的原则和方法 ⑴网页色彩设计的原则： 在进行网页设计色彩选择时，要遵循网站自身的特点并掌握一定的配色规律，进而设计出优秀精美的页面。 ①色彩选择要具鲜明性： 色彩鲜明的网站往往很容易引人注意，吸引受众眼球，给受众眼前一亮的感觉。②色彩选择要具独特性：网页用色要有自己独特的风格，与众不同色彩选择才能给人受众留下深刻的印象。 ③色彩选择要具艺术性： 依内容决定形式的原则，在体现网站自身特点的同时，进行必要的艺术创新，从而设计出既体现网站主题要求，又具有一定艺术风格的网站。 ④色彩搭配要合理： 网页设计色彩的选择是根据主题来确定，不同站点的主题选用不同的色彩。网页设计中色彩的搭配很重要，良好的色彩搭配方案给访问者很强的视觉冲击力，加深访问者对网站的印象；失败的配色则会让访问者情绪浮躁不安。 ⑤同色系搭配： 同色系搭配是指选定一种色彩，通过调整其明度和纯度，将其加深或减淡，产生出新的色彩来进行网页色彩设计，同色系配色的页面视觉效果统一，层次细腻而丰富。 ⑥邻色系搭配： 邻色系配色是指选用色相环上相邻的色彩设计网页，采用邻近色搭配的页面视觉效果自然又和谐。 ⑦对比色搭配： 对比色搭配可以突出网页设计的重点，给受访者强烈的视觉效果和主次分明的视觉印象。在进行对比色搭配时通常以某种色为主色调，其对比色作为色彩点缀，起到视觉调剂和画龙点睛的作用。⑧暖色搭配：使用红色黄色橙色等暖色系色彩进行网页色彩搭配，暖色调的运用可为网站营造出和谐安定温暖而又热情的氛围。 ⑨冷色搭配： 使用绿色蓝色紫色等冷色系色彩进行网页色彩搭配，冷色调的运用可为网页营造出高雅宁静清新而又理智的氛围。 ⑵网页色彩设计的方法： ①单色配色 网页色彩设计要避免色彩选用给受众单一的感觉。页面色彩设计中调整色彩的纯度和明度可以产生变化，使网站层次丰富避免单调。 ②黑色 在网页色彩设计中，黑色通常用作背景色或调剂色，常与不同纯度明度色彩搭配使用，视觉效果合理稳定，在网页设计中是一种使用率极高的色彩。 ③背景色 在网页色彩设计中背景色起着突出网站主题，奠定网页主体风格的作用。网页背景色的选用应避免色彩复杂的图片和纯度很高的色彩。 ④邻近色配色 采用色环上相邻近的颜色，网页设计中邻近色的选用可以避免网页色彩混杂，产生和谐统一的视觉效果。 ⑤对比色配色 网页色彩设计时以一种颜色为主，对比色为辅，起强调点缀的作用，引起访问者注意。对比色的使用突出重点，使网页产生强烈的视觉效果。 ⑥色量 一个主题网站的色彩选择应控制在三种色彩以内，而不是越多越好，过多的色彩会造成视觉的无秩序感。在有限的色量选择中，调整色彩的三大属性来丰富页面效果。 四、结语 威廉﹒奥斯特瓦尔德曾在《色彩入门》一书中写道“：经验使我们知道，不同色彩的某些结合使人愉快，另一些则使人不愉快或使人全然无感觉。”在网页色彩设计中，和谐有秩序感韵律感的色彩设计充满力量。网页通过色彩向我们展示了世界的精神和活生生的灵魂。 作者：张大庆 单位：长江大学艺术学院 网页设计毕业论文:移动学习模式下网页设计论文 一、移动教学与移动学习 移动通信技术日新月异的发展速度，网络信息量的暴增，人们使用移动设备的普遍化，都使一种新的学习模式应运而生———移动学习。移动学习的概念在国外60年代就已提出，但国内发展较晚，且随着通信技术的发展，其形式与方法也已发生本质的变化。移动学习的成果不仅应用在教育方面，商业、军事、旅游等多领域也有所涉及。在将移动学习模式引入教育系统中时，首先要明确两个概念的区别：移动教学与移动学习。这是两个具有本质区别的概念，移动教学的主体是教师，教师通过使用电脑、投影仪等设备进行教学，在此过程中移动设备只作为辅助教学的一种手段，主动者为教师；而移动学习的主体是学生，学生使用除传统的书本、笔之外的移动通讯设备进行学习的一种方式，学生的身份已由被动学习者转为主动学习者。这也体现了移动学习模式的优点。若要充分发挥移动学习设备的学习辅助功能，学校应该从教师和学生两个方面来引导。首先在教师方面，要引导教师转变传统的课堂教学观念，让教师意识到移动学习设备这种新的学习辅助工具可以帮助教师，在课下完善教学过程，让教师从更深层次上接受这种新的学习工具。从移动学习的角度来讲，它与传统学习方式的区别在于，移动学习中更加注重以学习者作为学习活动的主体，学习植入到生活当中，是学习者主动结合语境来获取学习内容，因而移动学习设备，就是一个移动的课本，不仅在形式上丰富了教学内容，同时满足了一个移动的“大型图书馆”功能。其次要引导教师转变传统的教育方法，大学生在使用移动学习设备过程中，一般不会有详细的学习计划，因而教师应该引导学生根据自身的学习特点来选择资源，制定符合自身学习特点的计划。教师更多地对大学生引导和帮助，鼓励他们从正向的积极的方面发现移动学习设备的功能，善于从中发现问题，找到适合自身的学习方式。最后是要鼓励教师积极应对这种变化，使用移动学习设备学习时，学习地点的自由性将使得大学生需要帮助时，能够及时地与教师取得联系，获取帮助和支持，如果双方的交流和互动受到阻碍，将会影响到学生的积极性。对教师而言，移动学习设备不仅提供了快捷的方式与学生之间进行交流和沟通，同时对自身的学习成长亦是非常好的辅助工具。对大学生的鼓励和引导，主要体现在帮助大学生确定正确的认知和学习方法上，移动学习设备作为一种新型的学习方式的工具，这就要求大学生对其要有正确的认识，只有对移动学习设备有了全面和深入的理解，才能有效地合理地利用移动学习设备资源，避免出现将移动学习设备作为考试的作弊工具，作为课堂学习上网聊天和玩游戏的消遣工具，陷入到误区中，造成移动学习设备资源的浪费。因此学校要加大对移动学习设备使用的宣传力度，积极引导大学生对移动学习设备有正确的认知，让大学生具有移动学习的意识，能够主观能动地运用移动学习设备进行学习。另外在使用移动学习设备的过程中，如果大学生缺乏有效的指导，没有掌握正确的学习方法，将会导致学习目的偏差学习效果低下、学习过程失控等现象。 二、“静态网页设计”课程的移动教学模式 移动通信网络的普及，咨询使用费率的低廉，信号通信速率的提升都为移动学习提供了有力的保障，也使移动学习这种方式快速发展并被人们所接收和熟知。本文就以静态网页课程如何设计行之有效的移动学习内容，如何开展学习及交互模式的设计展开探讨，建立相应的教学模式。 （一）课程内容设计 移动学习的特点就是利用移动设备能够无空间、无地域限制的进行学习，这种特点要求课程在内容设计时具有短小、多格式、易理解等特点，且资源丰富，能够使学习者第一时间、快捷地获取所需知识。移动学习的课程也可以称为微型课程，内容在选择与设计上要把知识点尽可能细化到最小，或提供一个案列式主题，以便学习者在能接受时间内完成学习。学习者在移动学习过程中，环境、地点的游离性决定受外界因素的影响易产生干扰性，课程内容设计得简短、直接、易理解，与学习者所处环境适时融合，产生较好的学习效果。“静态网页设计”是一门实践性较强的计算机技能课程，知识点架构与分解时不能采取传统的逐一讲解的模式，应以小案例形式，参考网站设计流程来细化、组织每个知识点。划分之后即为工作流程对应技术能力，技术能力对应实际案例，案例对应情景，最后的内容形式就为情景或小案例，划分内容如表1所示： （二）媒体形式选择 常用的移动设备品种繁多，诸如有手机、平板电脑、MP3（MP4）、psp等，其多样性决定了移动学习课程体现形式的多样化，移动终端设备是移动学习的最终载体，选择一种适用多平台具有通用性的媒体形式是非常困难的，因此要结合学习内容选用与之相符的媒体形式。多媒体的格式众多，与移动设备结合时要考虑到移动设备的限制，例如屏幕较一般固定显示设备小，数据处理能力有限，存储空间不是很大，电脑上原有学习资源不能直接移植使用，同时一种学习内容要有多种表现形式。要合理选择媒体形式就要了解每种媒体的特性，针对不同的学习内容，使用不同的设计方案，让移动学习的呈现方式和途径与学习内容吻合。在移动学习中常见的多媒体形式。静态网页设计课程的媒体选择可以多种形式体现不同内容，设计为理论知识以文本和音频形式体现，实际操作以视频和图片格式来教学，最终效果与系统总结可以采取网页格式来系统呈现。 （三）交互设计 交互设计在移动学习中也非常的重要，学生的学习感受与疑惑能够及时得到老师的解答，将会极大激励学生学习的积极性。人们在产生疑问时往往希望第一时间得到答案，在教学中教师提出问题，学生可以使用移动设备收集第一手资料分析总结出问题答案，在此过程中学生如有疑问教师实时解答，不仅提高学习效果更能增加师生的互动交流心得，为教师后期的教学给予一定的指导作用。目前较为常用的用于交互设计的形式有三种：基于短信的交互形式、基于应用程序的交互形式、基于网页的交互形式。基于短信的交互形式是最为常用的一种，内容一般为发送问题接受反馈内容，实时性与成本兼顾。基于应用程序的交互形式是学习者下载软件客户端可离线学习，如有疑问通过短信形式返回，这种形式的交互常应用于内容多而完整，无法分割为微单元的学习内容，交互效果较弱需与其它交互形式结合使用。网页交互形式有两类：电脑显示的WEB形式，手机显示的WAP形式，这种交互设计主要针对信息量较大，运算速度有所限制的教学内容。静态网页设计课程的交互设计为每节课主要内容首先通过短信、微信的形式，让学生提前预习；内容的体现采用视频、应用软件形式在手机客户端加载；学习疑问与感受，与教师的交流互动采用微信、短信或网页形式呈现。 （四）设计示例 总体设计后，把能在细化的案例再细化，不能的就可建立微课形式，例如上述内容中网页布局与编辑内容根据内容设计原则，媒体设计与交互形式设计原则可建立移动学习单元。只有综合多种交互形式，才能完美呈现课堂内容与实现移动教学与移动学习的优势，即实时性获取所需信息达到学习目的。 三、结论 移动学习课程模式设计要综合考虑多个因素，环境、移动设备、受用人群等，体现模式也多种多样，要能充分的满足学习者随时随地获取自身感兴趣、具有实用性的内容外，还能为工作，生活提供便利，提高学习效率。同时内容要短小、精悍，最大限度降低学习者的疲劳度，调动积极性。静态网页设计课程的微课程模式设计为学生学习本课程提供了另一种平台，但目前还是需要与传统教学模式相结合使学生逐步接受，最终使移动学习方式成为一种习惯，改变人们的学习环境。 作者：南楠 单位：三门峡职业技术学院信息传媒学院 网页设计毕业论文:高职院校网页设计论文 1正确认识网页设计与制作课程的性质和地位 1．1网页设计与制作课程的性质 首先，设计者要有一定的美术功底，其次要有搜集和整理素材的能力，再者要有准确的表达能力，甚至还应该具备一定的行为学知识的能力，另外还要有分析和创新能力。综上所述，得出以下结论，网页设计课程是一门综合性很强的基础课程。 1．2网页设计与制作课程的地位 与网页设计与制作课程关系密切的课程很多，而关系最为密切的课程有计算机应用基础课程，电脑绘画课程(Photoshop)和动漫设计课程(flash)，这三门课程都是网页设计与制作课程的前导课程，相对于这三门课程来讲，网页设计与制作课程就是后续课程。在对后续课程的教学过程中，必定会让学生运用到前导课程的知识和技能，这样不仅可以让学生对前导课程进行一定的强化学习，而且更有利于后续课程的教授和学习，在很大程度上，能够提高学生设计网站的水平。如果把前导课程比喻成红花和绿叶的话，那么后续课程就是饱满的果实。由此看来，网页设计与制作课程在整个教学体系中占据着非常重要的地位。 2选择适合高职院校学生特点的教材 我院具有所有高职院校所共有的职业特点，但又有着我们自身更为突出的特点，要以“面向高职学生以应用”为目的的思想为指导，以能力为本位，适应社会的需要，这就要求我们在选择教材时一定要准确实用，我院幼儿教育系选用的是由清华大学出版社出版的第二版《Dreamweaver网页制作实用教程》，本教材以“实例+知识点”的结构构建内容，采用“任务驱动教学法”让学生边做边学，并配以相应的光盘，生动直观，能够让学生在短时间内迅速掌握所学知识，是一本符合培养高职院校学生技能的好教材。 3遵循高职教学规律，加强和改进教学工作 高职院校不同于其他高校的地方就是它是以实践操作能力的培养为主导，理论知识的学习为辅的教学指导方针进行教学，对于网页设计与制作这门实践性很强的课程来说更是如此。想要教好这门课程，教师就必须在教学过程中进行一系列的教学设计才能达到较好的效果，如何组织好这门课对于教学工作和效果尤为重要。 3．1网页设计与制作课程的教学思路 首先，要上好第一堂课。教师要在课前做好充分的准备工作，要利用第一堂课想办法牢牢抓住学生的心，让学生真正认识到学习网页设计课程的重要性和必要性，不能让学生有沉闷和枯燥的感觉。所谓万事开头难，好的开始必定能为之后的教学打下一个坚实而良好的基础，但好的开始并不意味着之后的教学就会一帆风顺的进行，之后的教学务必要在多媒体课件上下工夫。多媒体课件是教学的灵魂，它不是文字、图象、音频、视频和动画信息等各种元素的堆砌，而是它们的完美融合，利用它们使课堂变得更加生动和精彩，从而尽可能的提高学生的学习兴趣。 3．2网页设计与制作课程的教学方法 用实例作为课堂切入点，让学生先看到实际效果，首先启发学生思考用之前学到的知识和技巧能否做出此种效果，然后再由教师演示实例，在演示实例的过程中引出新的知识点，将知识点融入到具体实例中。比如，在表格布局和内嵌框架的教学模块中，我们采用任务驱动教学内容。教学目标是用布局表格设计网站主页，在演示此实例之前，让学生先利用之前学习的表格知识设计此网站主页，目的一是巩固前面章节所学知识和操作技巧，目的二是为接下来的布局表格设计做好充分的铺垫，让学生从内心有所比较，哪种方法更适合用来设计网站主页，在教师演示实例过程中可以更好地抓住学生的注意力和调动学习的积极性。演示案例制作一个介绍“学习教程”的站点，主要包含六个模块，包括“我的主页”LOGO、“导航”、“网站信息”、“教程热点”、“热门下载”、“最新教程”、“最新软件”等等。基本要求是在此实例中，添加“左上角三叠图”和“最下面友情链接”，资料在网络中获取，合理设置网页的背景以及图片和文本的属性，页面美观大方。较高要求是用此站点结构制作一个介绍自己的个人站点，要求除基本要求外，要有六处超级链接，且六处链接页面要有一致的框架结构，站点中导航清晰，布局合理，配色美观大方。 3．3教学过程中因时因人改进教学手段和方法 高职具有较强的职业特色，而学生水平存在着个体差异，故不能进行一成不变的教学方法。在课程进行到中期的时候，学生对课程知识的索求和动手实践的欲望会渐渐减弱，他们的厌学情绪越来越重，或者总是出现眼高手低的现象。在这个阶段学生已经掌握了一定的网页设计与制作的知识和技能，教师可以放手给学生，在授课过程中可以由主动变为被动，让学生由被动变为主动，譬如找某位学生来演示课堂实例，教师在旁指导，把学生的注意力拉回课堂，以此来推动教学进度顺利高效的向前进行。 4明确教学目标，把握教学内容 4．1选择合适的网页制作工具 目前最好的网页制作与设计软件工具是Dre-amweaver。它一直以来作为可视网页编辑工作的标准，在代码编辑和应用程序开发方面的功能比较强大，更重要的是它是所见即所得类型的网页设计软件，对高职院校非计算机专业的学生来将非常适合。同时，可以选择Flash制作网页中的动画素材，选择photoshop处理和制作网页中的图片素材。 4．2要求学生能够利用 Dreamweaver设计各种网页，开发初具规模的网站我系课程方案中要求采用以Dreamweaver为主导，逐步讲解网页设计的基础知识，初步了解HTML语言、简单认识CSS网页设计的基础知识。这里需要特别说明的一点是，首先，对HTML的教学，有些人认为对于高职非计算机专业的学生来说，不用学习太多语言，其实不然，HTML可以说是网页的灵魂，它不像C语言那样生涩难懂，高职非计算机专业的学生完全有能力学会和掌握。其次，要掌握CSS的基本使用方法，CSS是英文单词CascadingStyleSheets缩写，翻译为“层叠样式表”。通俗讲CSS是控制网页中内容的颜色、字体、文字大小和宽度、边框、背景及浮动等样式来实现各式各样、花样百出的网页样式的统称。由于允许同时控制多重页面的样式和布局，CSS可以称得上网页设计领域的一个突破，作为网站开发者、设计者能够为每个HTML元素定义样式，并将之应用到希望的任意多的页面中。如需进行全局的更新，只需简单地改变样式，然后网站中的所有元素均会自动地更新。 5考核方式 根据高职院校学生的实际能力水平和课程教学质量基本要求，传统理论考试已不适宜于网页设计和制作课程，网页设计和制作课程采用的是考查的考核形式。这种考核方式更适合网页设计课程的特点，更加强调学生学习的灵活多样性。期末总评学习成绩可由三部分组成:课程考核(平时到课考勤、课堂上的表现、课堂实训作业和)占30%、小结考核(阶段测验作品)占30%和期末考核(期末综合作品)占40%。这种考核方式注重实际操作能力和灵活应用能力的培养，可尽可能地调动学生的学习兴趣，发挥学生的学习积极性和主动性。期末考试要求学生在教师规定的时间内完成一整个网站项目的设计与制作，项目中包含一个学期中所学过的全部知识点和技能点。《网页设计与制作》课程是当下一种全新的教学内容，教师在教学中应将自己独特的教学理念运用于教学方法中，即让学生轻松愉快地学会制作网页的方法和技巧，又能在建立网站的过程中充分发挥自己的想象力和创造力，从而能培养更多适应信息化社会的综合型网页设计人才。 6社会实践 如果说课堂考核方式是检测和巩固学生设计网页能力最有效的方法，那么课外的实践则是拓展和提高学生设计网站能力最有效的渠道。可以组织学生进行学院网页设计的比赛，也可以走出校园去参加社会团体组织的设计大赛，或者进行一段时间的顶岗实习，这样可以最大程度的提高他们对此课程的学习积极性，也可以让学生找到差距，激励他们更加努力，不断完善和提高自己设计网页的水平。 7总结 真正落实实训在网页设计课程教学过程中的基础地位和作用，调动学生做实训作业的主动性，切实培养学生的实际操作能力和思维创新能力才是我们教师共同努力的目标。通过以往的教学结果观察得出，学生在课堂上的态度也有了很大的进步，在最后的实训测试中又相当于重新复习巩固了一次，对网页设计的记忆深刻了许多，教学效果显著。随着我们对现行的综合评价考核机制的不断改进和完善，相信对学生的进步会起到不可估量的促进作用。在教学过程中，教师要对课堂理论教学、实例教学和课程实训等方面进行不断地整理、反思和改进，因为未来的社会中，网页在生活中所起的作用也在不断地变化着，对这门课程的教学的要求也越来越高，教师的教学要适应科技的变化，要有改革进取的精神，培养能真正适应社会的人才。 作者：夏宁 单位：开封文化艺术职业学院幼教系 网页设计毕业论文:色彩运用网页设计论文 一、色彩在网页界面设计中的作用 （一）布局作用。 在网页界面的设计中，色彩不是单纯地选择就可以，还可以利用不同色彩的搭配，根据界面信息内容，以及网页本身的性质进行分配，使得各个元素可以实现统一的合理布局。色彩不是在独立范围内的应用，还需要和界面其他元素结合起来一起设计，利用色彩对网页进行方向引导和界面划分，达到标示，区分，限定和引导的效用，把复杂的元素和信息清楚地区分开来，给浏览者一种有序，清晰的视觉感。利用色彩进行网页界面布局的时候，同时要注意色彩本身与整个网页界面的一致性，保持界面上色彩的平衡。色彩本身要与内容相适应，同时还有与文字、位置、面积相互联系，最终使网页给人一种布局合理，内容丰富，阅读方便的视觉展示效果。 （二）宣传作用。 在竞争激烈的信息时代，能够及时传递出高效、高品质信息的企业，才能在社会中屹立不倒。在众多传媒中，网页的宣传正是在集合现代企业理念和设计理念的载体，以突出品牌形象，刻画企业个性，使浏览者有较深的认同感，达到宣传和促销的目的。企业统一的形象通过包装、标准色、标志、服饰、建筑等媒介来实现。其中标准色在网页宣传中起到了良好的作用，进一步加深了浏览者对企业理念和文化的记忆和认知。标准色是由企业标志色彩引申来的，通过色彩的象征性和本质表现传达企业独特的产品和文化理念，具有直观明显的视觉效果，可以引起大众的共鸣。所以网页色彩在企业整体设计系统中的应用是宣传企业商品和品牌形象的重要工具。 （三）审美作用。 网页界面设计的形式美主要由组合元素进行巧妙排版和合理搭配，并配以一定的动画效果等因素穿插构成的，形成视听的结合。在视觉系统中，色彩是主要的表达元素，合理地运用色彩能让网页界面设计和审美达到良好的效果。网页界面设计的色彩美学价值在于满足页面内容和形式的需求，高度体现时代美、版式美和装饰美，并投射浏览者的审美态度和生活情趣。所以网页界面的美观设计既是现代技术和艺术的结合，也是浏览者的心理诉求。 二、色彩在网页界面设计中的不同应用 在网页设计中，常用的色彩模式为RGB模式。RGB模式，主要有红、蓝、绿三种颜色，也被人们称为三原色。RGB中的R指红色，G指绿色，B指蓝色。通过对三原色的不同的调整，会配合出不同的色彩。在电脑显示器或者手机屏上，通常色彩的亮度是用RGB的值来衡量的，通过0-255的数字进行标示。R、G、B分为从0到255的不同的亮度，三种颜色可以组合出1678万种颜色。在网页界面设计中，同类色指的是差别在45度之内的颜色，同类色效果非常接近，从网页画面效果看，给人一种简单、协调、舒适的感觉。邻近色指的是相差在90度之内的颜色，邻近色的画面感中色调区别比较明显，搭配出来的效果不突兀，对比性不强烈，能很好的把情感的统一性表达出来。人们把距离135度的颜色称为对比色，对比色的对比感很强，色彩和色彩之间有明显的差别，给人一种充满差异化的感觉。可以将对比色用来对网页内不同区域进行区分，带给人们一种互动，活力的感觉。人们所说的互补色指的是把刚好在180度的两种颜色，互补色搭配出来的颜色对比效果非常强，比如黑白二色的太极，给人一种对比明显，神秘莫测的感觉，这种互补色的搭配有很强的视觉冲击力。在网页界面设计中要注意尽量少使用，就算使用也不可大面积使用，以免出现画面不和谐，不一致的现象。通常在我们设计网页界面的时候，要综合考虑网页的审美效果和实用效果，在搭配色彩的时候尽可能使用同类色或邻近色，这样在视觉上给人带来舒适的感觉，若使用纯度高的色彩容易给浏览者带来视觉疲劳的感觉。要学会调配色彩的饱和度和透明度，使整个网页界面看起来非常和谐。网页界面中应该使用具有清晰度和鲜明度的主颜色，方便引起浏览者的注意。配色主要用于衬托主色，支配色是网页界面风格的决定性色彩。在一般情况下，背景色会选取较为简单的颜色，如蓝色，淡绿色等，这样设计出来的界面会比较清晰。 三、网站制作实例分析 （一）学校类网页实例分析。 下面主要对中国科学技术大学学校网站进行学校类网页界面色彩分析，如下图所示。网页的整个色调显示蓝色，蓝色属于冷色调，在网页设计中的应用很广泛。蓝色象征着永恒、理智、博大和平静等。该网页使用蓝色调主要从三点考虑，第一，中国科学技术大学是一家以理工科为主的学校。蓝色象征着科技，所以在考虑搭配颜色时，色彩主要以蓝色为主，为了和CI识别系统保持一致，网站色调建议使用蓝色。第二，中国科学技术大学官网属于学校类网站，学校网站在架构上一般会突出气势，给人大手笔的感觉。很多学校网站在设计上有浓厚的特色情调，要和学校文化，形象相结合。该网站所运用的蓝色调较好体现了网站的特殊需求，背景运用了蓝天，绿树。片头色调较为简单，展现出学校可靠，沉着稳重的一面。学校网站同样需要带给人们可信任感，黑色代表着严谨和庄重。网站首页的字体基本上采用了黑色的渐变，从黑色到灰色再到白色的渐变使正画面不那么阴沉。黑白渐变反而使得页面在沉稳中又加强了感染力，此外在黑色背景上加上中国传统书法，体现了中国传统文化气息，渲染了该学校文化内涵。该网站作为学校官方网站，有明显的中国传统元素，包括图标和校名。网页设计配色结合了色彩的各种原理和用户色彩心理，设计师根据大致的风格再逐步进行探索。中国科学技术大学官网的设计整体朝气蓬勃，体现了一个现代学校的科研精神。 （二）企业类网页实例分析。 下面主要对小米网站进行企业品牌类网页界面色彩分析，如下图所示。小米的官网其实是以白色作为背景色。网页的配色为橙色，橙色本身属于暖色调，在一般网页设计中应用不多，在小米的网站中，橙色作为一种主颜色并不让人觉得突兀。小米网站使用白色作为背景色，字体是比较经典的红黑搭配，给人一种前卫、时尚的感觉，这与小米崇尚的简单时尚的品牌风格是一致的。该网站作为小米手机及相关产品的官方网站，主要目的是供用户选择合适的产品。可以看出，通过使用醒目的红色字体，用户可以第一时间看到相关的产品，起到了很好的导购作用。小米的用户主要是年轻用户，用偏红色的橙色，能给人一种个性张扬，极富动感的感觉，这也比较符合小米的用户结构。同时，橙色也能给人一种明朗稳重的效果。可以看到，小米的网站兼具了电商类网站以及品牌类网站的作用，无论是从整体布局还是细节处理上，简单的橙色、黑色搭配都给人一种赏心悦目的感觉。在网页界面设计中，除了遵循一定的色彩原则，还应深入思考网站的本身的性质，比如是政府网站、企业网站、个人网站。只要适合网站性质，才能设计出个性独特，色彩鲜明的网站；并且始终坚持内容决定形式，结合色彩给人带来的心理感知以及艺术效果，这样才能让浏览的用户一目了然，获得好的视觉展示效果。 作者：高海燕 单位：安徽工商职业学院 网页设计毕业论文:文字元素视角下网页设计论文 一、文字的字体设置 网页设计中的文字设计，首先要了解网页上文字字体的显示原理。在浏览者电脑上看到字体的过程实际上是这样的，当网页浏览器加载网页的CSS代码后，解析到有关字体的样式，便会在浏览者电脑字库中查找该字体，只有找到了相应的字体文件，才会对网页中的文字进行渲染，显示出你想要的效果。如果你的操作系统中，并没有安装网页CSS代码中定义的那种字体，就无法渲染出那种字体的效果，而通常使用当前系统的默认字体来代替。网页设计是面对所有浏览者的，所以这个问题，才是选择字体的最大难点。解决这个问题只有从两个方面进行出发：（一）使用宋体等常用的字体。所有浏览器默认的标准字体是中文宋体和英文timesnewRoma字体。如果没有进行任何字体设置，在任何操作系统和浏览器里网页将以这两种标准字体显示保持正确。现在大多数电脑操作系统为微软的windows系统，其安装时就自带的4种中文字体和40多种英文字体，四种中文字体分别为宋体、黑体、楷体(GB2312)、仿宋(GB2312)。凡是在windows操作系统的浏览器使用系统自带的字体都可以正确显示这些字体。（二）图片的方式置入网页。根据网页中的设计思想而选择相应的字体，设计师往往需要用一种特殊的字体来体现自己的风格，那么特殊字体或艺术字体因为字体的原因只能在本机电脑上显示成功。为避免这种情况的出现，设计师可以把文字进行栅格化，把文字变为图片的形式，最好以图片的方式置入网页，以保证所有人看到的网页效果相同。 二、文字的大小设置 由于网页设计是基于电脑虚拟平台，其展示方式区别于之前的传统媒介的实物展示，它需要在显示终端中展现。而现在显示终端百花齐放，网页设计师需要考虑不同客户端的浏览体验，而文字大小直接决定了网页的视觉效果，是用户体验中的一个重要部分。不同的显示器尺寸，不同的分辨率设置，不同的DPI参数，乃至不同的浏览器预设，都会对最终展现的文字大小带来影响。虽然现在很多浏览器已经可以方便地缩放页面，但用户每次都要重新缩放，而且许多用户不习惯缩放页面达到最佳视觉效果。这就要求网页设计师最好还是根据绝大多数用户的使用习惯，设置一个比较体贴的默认字号。 三、文字的颜色选择 字体的颜色选择同样是一个重要的细节，通常来说，颜色要与背景有一定的对比度，因为低对比度容易导致字体看不清楚。所以要用高对比度的颜色，所以文章都是白底黑字。网页中的文字，通常使用黑色，这样更加可以保证文字的辨识度又符合大众的口味。当然现在随着网页设计的发展，颜色应用越来越多，但这里要避免的一些特殊颜色，因为网页中的一些默认颜色。比如说是蓝色，因为蓝色代表着网页中可以进行点击跳转的超链接，如果网页中有一段蓝色的文字，会让人误以为是可以点击的超链接，所以这种颜色要特别慎重。但是有些时候在设计中，必须要用到这种颜色时，也有一些其他的方法来避免类似问题。例如将超链接的样式带有默认的下划线。文字作为信息传播的符号，实现了良好信息传达的效果。文字的自身结构又具有视觉图形意义，字体的造型变化构成了各种形状，在网页设计中文字的表现形式既有规律性又有极大可塑性。利用文字视觉传递、视觉规律、视知觉感受的生理效应等作用，可以在网页设计制作中寻求和创造更加丰富多彩的个性化、风格化的视觉语言形式。 作者：高翔 单位：淮阴工学院设计艺术学院
经济学管理论文:经济学宏观管理论文 在20世纪60年代末期，人们对经济学家工作的描述有一个转变。在那以前，微观经济理论通常被认为是分析以利润最大化厂商和效用最大化消费者为基础的完全竞争一般均衡模型。那个时期的宏观经济学，所谓的新古典综合派，在这样一个一般均衡系统上附加了一个固定的货币工资。“粘性货币工资”解释了不完全就业和商业的周期性波动。从那时开始，宏观和微观经济学都发展出了一批Scarry式的模型，这些模型把多种实际行为全面地纳入经济理论中。例如，“柠檬市场”分析了有不对称信息的市场是如何运作的：在这种市场中买者和卖者通常拥有不同的信息。我的论文考察了在这些更加实际的情况下出现的变化。 在20世纪60年代晚期，新古典经济学家发现了宏观经济学微观基础的薄弱，标志是一篇名为“后凯恩斯宏观经济学”的论文。在20世纪70年代他们创造的新版宏观经济模型成了这个领域的标准。新古典宏观经济学以完全竞争的一般均衡模型为基础。但不同的是，它更强调所有的决策都是和最优化行为相一致的。为了将失业和经济波动纳入分析之中，新古典经济学家首先是求助于不完全信息，而后是技术变革。 新的理论至少在一方面有了进展：价格和工资决策有了清晰的微观基础。但是其中的行为假设过于原始粗糙，以至于至少有六种经济现象不能得到解释。在一些情形中和新古典假设的矛盾导致了对这些现象的否认。在其他的情形中，新古典的解释只不过是同义反复。六种现象如下：(1)非自愿失业的存在：在新古典模型中，只要失业者接受只比市场出清水平低一点点的工资，他马上就可以找到工作。所以非自愿失业不可能存在。(2)货币政策对产出和就业的作用：在新古典理论中，货币政策对产出和就业完全没有作用。一旦货币供给被完全预期到，价格和工资就会相应地变化。真实工资和相对价格是保持稳定的；实际经济不会受到任何影响。(3)高失业下通货紧缩并未加剧：由新古典模型可推导出自然失业率的菲利浦斯曲线。如果失业率低于这一自然率，通货膨胀就会加速；反之通货膨胀会持续减速。(4)普遍的退休储蓄不足：在新古典模型中，个人决定消费和储蓄的数量已最大化其跨期效用函数。这样的话私人的储蓄额应该是最优的。但是人们却常常对他们的储蓄感到失望。而且，如果没有社会保险计划的话，许多人都认为他们会过少的储蓄。“强迫储蓄计划”非常流行。(5)股票价格的过度波动。(6)自暴自弃的低下阶层的长期存在。 我将从我的一个最早的尝试开始，这个尝试导致了对非对称信息在市场中的作用的发现。 一、非对称信息 信息问题可能在某种程度上存在于所有的市场中。在一些市场中，不对称信息可以由于重复交易和声誉的存在而较为容易得到解决。在其他市场，如保险市场、借贷市场、劳动力市场中，买卖者之间的非对称信息并不容易解决，而且造成了严重的市场失效。例如，老年人不容易买到保险，小公司的贷款受到限制。同时在劳动力市场中的“少数者”会受到统计歧视，因为人们总是被归入根据可观察的特征确定的各种类型中。借贷市场失效是失业的主要原因。即使在声誉和重复交易克服了不对称信息的地方，这些惯例也影响了市场的结构。 要了解不对称信息的根源，知道哪个时代正在进行的一场更加广泛的思想革命是很有用的。在20世纪60年代初以前，经济理论家们很少为刻画特殊市场的特殊制度而建立模型。张伯仑的垄断竞争模型和琼·罗宾逊的相似的理论出现在研究生课程甚至一些高年级本科生的课程中。但这些是少之又少的例外。然而在20世纪60年代初，随着增长理论家们开始建立有特殊技术特征的模型——如边干边学等，“特殊”模型开始增加。把这些特殊因素纳入模型中并未损害原有的价格理论，但是它们播下了即将到来的革命的种子。 二、非自愿失业 新古典经济学家认为非自愿失业是不可能存在的。失业者是那些正在寻找工作(否则他们不是失业，而是非劳动人口)但是拒绝了不能提供使他们满意的工资的工作的人，因为他们期待更高的工资。由于找不到能提供符合自己要求的工资的工作而失业是不如人意的，但是受到最低工资规定和工会讨价还价影响的人除外，他们是自愿失业者。在市场出清价格下每个人都能找到工作。在新古典理论中，就业下降的时期——商业周期低潮——可能是由于意外的总需求水平下降造成的。同样的，就业下降也可能是由于负的供给冲击，这造成了劳动者退出劳动市场，放弃可得到的工作。然而任何关于由自愿的工作决策引起的商业周期的描述都遇到了经验上的困难——先于周期的辞职行为是不争的事实。 行为经济学家并不否认非自愿失业的存在，相反他们对此给出了自成一体的解释。20世纪70到80年代首次出现的效率工资模型使得非自愿失业这一概念有了意义。这些模型假定由于道德、公平、内部力量或非对称信息的存在，雇主有强烈的动机向劳动者支付高于最低水平的工资。这种“效率工资”高于“市场出清”的工资，所以使工作机会受到了限制。一些劳动者因此找不到工作，这些人就是非自愿失业者。 有许多关于同质的工人所得工资的经验研究证明了效率工资是普遍存在的。早在效率工资进入宏观经济学家的视野之前，劳动经济学家就记录了在相同的工作或有相同特征的工人之间收入的广泛差别。看起来确实有“好工作”和“坏工作”之分。好工作和坏工作的存在使得非自愿失业有了意义：失业者愿意接受但是没能得到那些被同等能力的人把持的工作。 但是为什么厂商们会支付在最低限以上的工资呢?就我看来，心理学和社会学的解释在经验上是最有说服力的。三个要点如下：互惠(人类学中的礼物交换理论)，公平(心理学的平衡理论)以及对集体规范的遵循(社会学中的参照群体理论和心理学中的群体信息理论)。在最早的基于礼物交换理论的“社会学”版本的效率工资理论中，厂商给劳动者高于市场出清水平的工资，劳动者则回报以对公司的忠诚。高于市场出清水平的工资的另一个原因是对公平的考虑：根据心理学的平衡理论，劳动者可能会由于认为他们的工资低于“公平”水平而不积极工作。集体规范通常决定了工人们关于礼物互惠的交换形式以及公平工资的概念。Fehr和其同事用实验的方法确定了互惠行为和集体准则对工人效率的重要性。我最喜欢的效率工资模型是内部人—外部人模型。其中内部人阻止公司以低于现行工资的市场出清工资雇用外部劳动者。一个暗含的假设是内部人有能力破坏公司雇用外部劳动力的努力。DonaldRoy的一份细致的关于伊利诺斯机动船厂的研究也许反映了这种行为的发生机制。内部人针对外部人的串谋是许多公司支付高于市场出清水平工资的原因。 另一个版本的基于非对称信息的效率工资模型把高于市场出清工资看作是纪律工具。在夏皮罗·斯蒂格利茨模型中，公司支付“高”工资来减少员工的偷懒行为。然而当所有公司都支付“高于平均水平”的工资时，平均工资提高了，使得失业出现。失业作为一种纪律工具起作用，因为工作不努力而被炒鱿鱼的工人只有在过一段时间之后才可能找得到工作。 工人纪律模型比基于社会学和心理学的模型更符合经济学的标准逻辑。但是心理学和社会学模型，虽然依赖于标准经济学分析之外的因素，却可能为非自愿失业提供了更好的总体解释。行为模型刻画了凯恩斯在“通论”前几章所强调的重点：公平以及相对工资的比较。 三、货币政策的有效性 新古典经济学家的一个重要观点是，只要被完全预期到，货币政策对产出和就业没有作用。对货币供应量变化的完全预期使得理性的工资和价格确定者会以适当的比例调整名义工资，使得产出和就业不发生变化。 这种新古典假设和关于货币政策的经验证据以及人们对中央银行对经济作用的普遍信念是相矛盾的。 宏观行为经济学的一个主要贡献是清楚地展示出在合理的行为假设下货币政策确实能够影响实际经济，就像凯恩斯经济学很早就断言的一样。认知心理学把决策者描述为搜集信息，并把决策建立在简化的意识结构上的“直觉科学家”。依赖拇指定律(ruleofthumb)，而忽略那些对利润或效用影响很小的因素是这种心理节约机制的一个应用。在工资—价格体系中，简单法则造成了总工资(价格)水平对外部冲击反应的惰性——被新古典经济学家所轻视的“粘性价格／工资”行为。在新古典的批评中，“新古典综合派”所假定的惰性的工资行为是非理性的，于厂商和工人是不利的，因此是不合理的。相对的，行为经济学家指出包括“货币幻觉”在内的拇指法则不仅是广泛存在的，而且是合理的。因为以此原则行事带来的成本是很小的。 在和JanetYellen合作的文章中，我用一个有效率工资和垄断竞争特征的模型首次展示了这一结果。我们假定一些定价者遵循拇指法则，在需求冲击(由货币供给造成的)之后仍然保持价格不变。我们说明遵循“拇指法则”而没有根据货币供应量变化调整价格的厂商的损失是“第二性”的(小的)，而货币冲击对产出的影响在这样一个经济环境中相对冲击的水平而言是第一性的(显著的)。我们把厂商采取的粘性价格确定的拇指法则称为“近似理性”，因为它们由于偏离完全最大化行为而承受的损失是第二性的(小的)。 关键性结论——近似理性的价格粘性足以赋予货币政策显著的力量——的逻辑是简单的。在垄断竞争条件下，每个厂商的利润函数都是对其价格二阶可导的，所以在最佳价格的领域内是平坦的。因此任何对利润最大化定价行为的偏离带来的利润损失都是较小的——相对于偏离本身而言是第二性的。但是如果大量公司的偏离行为都是相似的话，那么真实的均衡——去除价格水平之后的货币供给——相对于完全最优化行为下的情形而言将会产生第一性的变化；真实均衡的第一性的变化，反过来又引起总的需求、产出和就业的第一性的变化。因此对完全理性行为的微小偏离——实际上是小而合理的偏离——反驳了认为被完全预期到的货币供给变化不能影响实际收入和产出的论点。 近似理性的拇指法则模型解决了Lucas的关于在理性预期条件下货币政策的有效性问题。新古典经济学家很难发现货币政策和产出之间除了暂时的关系之外还有任何联系。新的行为经济学以相当数量的近似理性行为为依据，确定了货币供应量变化同产出之间紧密的联系。 四、菲利浦斯曲线和自然失业率 也许菲利浦斯曲线代表了最重要的宏观经济关系。菲利浦斯曲线把通货膨胀率同失业率、通货膨胀预期以及影响总供给的各个因素如食物或油的价格联系起来。在这个关系中通货膨胀和失业的此消彼长的关系定义了货币政策的“可行性范围”，并且因此对其制定起着决定性的作用。菲利浦斯曲线首先在英国得到估计，然后是美国和其他国家。 菲利浦斯曲线的基础是供给与需求。菲利浦斯认为当需求水平高或失业低的时候，厂商的定价方针会将工资通货膨胀(根据生产力调整过的)传递到价格通货膨胀中。因此，对定价者而言，在通货膨胀和失业之间存在一个可接受的权衡。 在20世纪60年代，米尔顿·弗里德曼(1969)和爱德华·费尔普斯(1968)提出了一个新见解。他们认为工人们是为实际的而非名义的工资讨价还价：工人理应预测到通货膨胀并由此得到补偿，然后在此基础上进行讨价还价。在低失业的时候要求更高的预期实际工资。又一次的，定价方针将工资通货膨胀传递给了价格通货膨胀。这样一个微小的假设的修改(人们为了实际的而非名义的工资讨价还价)的效果是巨大的：可接受的失业—通胀权衡不存在了，取而代之的是一个惟一的“自然”失业率，与稳定的通货膨胀率并存。有了“真实工资”讨价还价这一假定，长期的菲利浦斯曲线——与实际通货膨胀和通货膨胀预期的恒等式并存的价格／工资组合——是垂直的，因为有且只有一个失业率——“自然率”，实际通货膨胀和通货膨胀预期在这个失业率处相等。 要了解为什么长期菲利浦斯曲线必然是垂直的，让我们想象一个中央银行希望通过货币政策把失业率维持在自然率以下。在劳动力市场异常紧张的情况下，工人们要求超过通货膨胀率的工资增长额。相应的，厂商将相关成本的增长转嫁到价格中去，所以通货膨胀超出了工人们在讨价还价时所预期到的值。因此当失业率在自然率之下时，实际通货膨胀率超过了预期通货膨胀率。最后，工人们被愚弄了。所以在较长时期内，通货膨胀预期，相应的还有通货膨胀都不断加速。相似的弗里德曼·费尔普斯模型预测如果中央银行尝试把失业率维持在自然率之上的话，最终将会造成不断加速的通货紧缩。只有自然失业率才能产生稳定的通货膨胀率。弗里德曼和费尔普斯首次提出自然率假设之后，经济学家们以惊人的速度接受了它。但是我怀疑这个理论在失业率很高的时候依然适用。 我对自然率假设的怀疑得到了一个经验事实的支持，它揭示了自然率的适用性不是普遍的。毫无疑问，美国20世纪30年代的失业率极度地超出了任何合理的自然率。根据自然率假设，在整个十年中价格通货紧缩应该是持续加速的。但这并没有发生。价格下降了一段时间，但是通货紧缩在1932年之后停止了；在接下来的十年中没有明显的通货紧缩，虽然失业率非常之高。这个证据说明，至少在有些时间段里，存在高失业和低通货膨胀的情况下，自然率假设失效了。 在最近的论文中，WilliamDickens，GeorgePerry和我探讨了两种行为假设。这两个假设和自然率假设不同，它们使得失业和通货膨胀之间稳定的此消彼长关系在足够高的通货膨胀率和足够低的失业率下成为了可能。第一个假设是“纯凯恩斯”的：工人抵制、厂商很少实施名义工资削减；第二个假设考虑了通货膨胀预期在工资讨价还价中的地位：我们认为在通货膨胀率很低的条件下，有相当数量的工作者并不把通货膨胀作为一个足够显著的因素而纳入讨价还价的考虑当中。 凯恩斯关于工人抵制裁减工资的假设反映了他深刻的心理学洞见。这个假定也是和心理学理论以及证据相一致的。期望理论认为个体通过将损失或获益与一定的参照点比较来评价他们面临的环境的变化。证据表明比起获得新收入，人们更加注意避免损失。Kahneman和Tversky的研究已经表明许多与预期效用函数最大化理论不相符的现象在期望理论中都是理性的。如果人们把现有工资作为一个参照点的话，可以看出向下的工资刚性是期望理论的一个自然的应用。Shafir，Diamond和Tversky(1997)在一项问卷调查中发现人们的意识结构不仅仅是像古典经济学假设的那样以现实单位为基本定义，而是同时也表现出一定的货币幻觉，这一发现支持了以上观点。 如果存在对名义工资下降的抵制，在低通货膨胀率下通货膨胀和失业就存在长期的此消彼长关系。弗里德曼·费尔普斯模型中这种关系是暂时的，现实情况则是长期通货膨胀率上涨(如果它是接近于0的话)会造成显著的失业减少和产出增加。逻辑如下：不论经济处于景气或是不景气的时期，总有一些厂商的表现要比另一些厂商好。工资因此需要做出调整，以和这些不同的经济境遇相适应。在通货膨胀率和生产增长适中的时期中，相对工资是很容易调整的。“不幸”的公司可以将工资上涨率确定在低于通货膨胀率的范围之内，而“幸运”的公司可以把工资上涨率确定在平均水平之上。如果生产增长率低而不存在通货膨胀，需要减少实际工资的厂商则只能通过减少名义工资来达到效果。在关于公司面对的需求冲击的现实假设下，减少名义工资的需要随着通货膨胀率的下降而上升。公司不愿意采取名义工资裁减的措施使得长期失业率上升。因为在低通货膨胀条件下在每个就业水平中决定劳动供给的真实工资都更高，与稳定通货膨胀率并存的失业率会随着通货膨胀率逐渐下降到0而不断上升。对于那些不能降低工资的厂商来说，这种溢出产生了超出这些公司内就业变化的总就业效应。因此，有一点低通货膨胀的好处是它“润滑了劳动力市场前进的车轮”。 对包括了交叉冲击和不愿减低货币工资的厂商的模型的模拟结果表明，在根据实际情况选择参数的条件下，通货膨胀和失业之间的此消彼长的关系在低通货膨胀和低生产增长率下是很明显的。例如，通货膨胀永久性的从2％减少到0％，每年会造成失业率的大概2％的永久性增加。相应刚才提到的对模型的模拟，用美国二战后的数据估计菲利浦斯曲线可以得到相似的结果。当这个菲利浦斯曲线被用于模拟20世纪30年代的通货膨胀率的时候，得到了和大萧条时期美国通货膨胀实际情况惊人相似的结果。而一个具有可比性的标准自然率模型的模拟结果则和事实相反，它表明20世纪30年代一直有加速的通货紧缩。 另一种行为理论也可以推导出在低通货膨胀条件下通货膨胀和失业之间永久性的此消彼长关系。其基本观点是由于低通货膨胀是不显著的，所以在讨价还价过程中人们会忽略掉感觉到的价格水平变化。在垄断竞争和效率工资条件下这种对通货膨胀的忽略是近似理性的。显著信息心理学和认知心理学都表明人们倾向于忽略那些对他们的决策不重要的变量。允许由于通货膨胀高低不同而使得当前通货膨胀对通货膨胀预期的形成其不同作用的Phillips曲线的经济计量估计和这个假设是一致的：在高通货膨胀时期，过去通货膨胀的系数和接近于1;在低通货膨胀时期，这个系数和则接近于0。相似的，使用预期通货膨胀的调查值作为自变量的回归分析在高通货膨胀时期会得到比低通货膨胀时期更高的通货膨胀预期项的系数。 宏观行为经济学所展示的结果——很低的通货膨胀率会带来高失业和低产出——有很重要的政策意义。大多数人都认为中央银行是小心的、保守的、安全的。但是我认为许多中央银行是危险的司机：为了避开通货膨胀的车流，他们在道路的另一端远远地行驶，使得通货膨胀率过低而失业率过高。 五、储蓄不足 对新古典经济学家来说，储蓄的太少或是太多就像非自愿失业一样，是和其基本假定相矛盾的。因为储蓄是个人最大化行为的结果，因此在不考虑外部情况的条件下，它必定是最优的。相反，行为经济学发展出了理论上和经验上的方法来增进人们对这种时间不一致行为的理解。 使得时间不一致行为分析成为可能的关键理论创新是认识到人们可能在最大化一个和代表“真实利益”的效用函数不一致的效用函数。一旦这一点被接受，“储蓄太少”就成为了有意义的概念。要确定人们是否储蓄过多或过少需要回答这样一个问题：他们是否有一个(跨期的)效用函数，而最大化另外一个。既有的证据潜在地表明两个概念之间有重大的区别。很高的负贴现率是解释实际的财富—收入比的首要因素。然而，对于人们认为应该实行的消费—储蓄权衡的问卷调查结果表明跨期贴现率是正的(虽然很小)。 曾被用于研究跨期储蓄决策的双曲线贴现函数可以用来表现决定实际储蓄的效用函数和评价这种储蓄行为的福利结果的效用函数之间的区别。双曲线函数描述了人们在自控制中遇到的困难。和新古典经济学中的标准的指数递减贴现率不同，双曲线函数假定随时间范围增加，人们用来比较相邻时间的权衡的贴现率是递减的：人们在评价需要在当时做出牺牲而在未来得到收益的选择时使用的是较高的贴现率，而同样的选择如果被推到较远的将来，人们对它进行评价时使用的是较低的贴现率。因此，当所需要做出的牺牲被推迟的时候，人们有耐心选择那些延迟支付的行为；但是对于近期的延迟支付却显得不耐烦。因为现期消费比未来消费更显著，人们总是拖延储蓄。 双曲线贴现可能产生两种形式的拖延行为。当人们认为在未来他们的效用函数会发生变化时，会出现“幼稚拖延”。他们错误地认为，虽然今天明摆着是这样的，但是明天会有所不同。他们没能意识到明天的自己也将不再是今天的自己，因此当明天到来时，它明摆着也会是这样的。幼稚拖延者错误地认为明天的自己会去储蓄(节食、锻炼、戒烟……)，虽然今天自己并没有这样做。而且他们会惊奇地发现，明天的自己也将和今天一样拖延下去。更成熟的拖延行为的形式是提前行动——根据O’Donoghue和Rabin(1999)的术语。提前行动者对未来的自己有充分的认识。他们对自己说：如果明天我会把今天的储蓄都花光的话，那么为什么我今天还要储蓄呢? Laibson用双曲线贴现作为一个储蓄行为和政策研究的理论基础。和共同作者Repetto以及Tobacman(1998)一道，研究了在消费者提前行动的世界中，不同的税收激励政策的作用。他们的估计表明微小的激励政策的变化将会大大减少提前行动，从而产生巨大的正福利效应。 除了社会保险和其他“强制”储蓄计划的流行之外，储蓄不足的最好证据是退休人口消费的大量减少。实际上，退休消费的下降是不连续的。那些有更多资产和补偿收入的退休者消费的减少量要少得多。这很难被标准的指数贴现的生命周期模型所解释。 Thaler和Benartzi(2000)设计了一个储蓄计划来克服人们的拖延行为，并在一个中等规模的制造企业试验了这一计划：雇员们被邀请参加一个储蓄计划，在其中他们可以优先选择工资增量中多少比例留为存款。和双曲线贴现(而非标准的指数模型)相一致，雇员们把现在收入中的较少部分，以及未来收入中的较大部分留为存款。在短期内，平均储蓄率增加了一倍。 六、资本市场 凯恩斯的“通论”是资本市场的现代行为金融学视角的鼻祖。在凯恩斯的隐喻中“专业投资可能就像报纸竞争一样，在这种竞争中竞争者必须选出上百张照片中最漂亮的六个脸蛋，其选择最接近所有竞争者的平均水平的竞争者获得胜利”。因此资本市场过于不稳定，对各种消息过于敏感。对股票市场的这种看法和有效市场模型是相抵触的：在这种模型中，股票价格是根据风险水平调整过的未来预期收入的现值。 在20世纪80年代早期，RobertShiller对凯恩斯的过度活跃假定作了一个检验。他推论如果股票价格真的是未来收入的预测值，它们的波动应该小于它们的收人的贴现值本身。Shiller的洞见是一个简单的统计学应用：好的预测应该比被预测的变量本身有更小的方差。用美国100年的股票价格和股息的数据，Shiller(1980)比较了趋势平滑后股票价格的方差和趋势平滑后股息的当期贴现值的方差。他研究的结果和凯恩斯的预测是一致的：(趋势平滑后)股票价格的方差比(趋势平滑后)股息贴现值的方差大10倍。这个结果也被更成熟的允许股价和股息当期贴现值波动的检验所支持。股票价格的过度波动性也可由股票真实回报率的高频率变动得到解释。但这种周期变动和大多数的标准古典经济模型不符。在这些模型中真实回报主要是由技术状态和资本劳动比决定的。而在新古典模型中技术和资本—劳动比的变化是缓慢的。 虽然有如上的方差波动的检验结果，对有效市场的信念也得到了一些经验证据的支持，如根据月度数据，人们发现回报的自相关并不显著。对回报自相关假定的拒绝表明股票市场的表现近似于一个随机游走的过程。而相应地，Summers(1986)在一个“狂热”模型中——有对完美市场的序列相关偏差——说明自相关检验的说服力是很弱的。 除了确定过度波动的存在，Shiller也检验了它的可能的原因。在“非理性繁荣”(1999)中，他回顾了20世纪90年代对于股市泡沫的新闻报道，并解释了在金融市场和世界经济中的“新经济”的思想是如何传播的。当股价上涨时，“新经济”的福音在人间传颂；个人投资者按照媒体的意愿行动，这些媒体夸大了经济基础如网络对生产力的作用。这种股市泡沫是普遍存在的；它们在许多国家，在历史进程中曾多次发生。实际上，金德尔伯格的对恐慌和狂热的描写以及加尔布雷思的1929年大萧条的历史描写是“非理性繁荣”的优秀前辈。 第二个对理性的股票市场提出质疑的实证研究是股票超额收益之谜。在过去两百年中，股票超额收益显著高于债券的收益。其差距之大，以至于拒绝理性假设是合理的：在跨期效用最大化的假设下，今天消费的边际效用和明天的预期边际消费效用应当是相等的。在确定的风险厌恶的效用函数下这个条件表明出售股票的收入应当等于风险规避系数与消费增长和股票回报的协方差的积。然而对合理的风险规避系数而言，这个积远远小于出售股票的收入。 非理性的进一步的证据来自于跨截面数据。与Shiller的关于伴随着向平均价格／股息率回归的过度波动的时间序列发现相似，DeBondt和Thaler(1987)在跨截面数据中发现了对平均股票回报的回归：由过去五年表现最好的50家股票组成的成功的投资组合的表现远远低于市场平均水平，而过去五年表现最差的50家股票组成的投资组合后来的表现则远远高于市场平均水平。其他的股票市场异常现象也对有效市场假设提出了质疑。 资本市场的意义不仅在于它们本身，它们对宏观经济至少在下面三个方面也有重要影响。第一，资产价值影响收人，从而相应地影响消费。第二，与新资本价格相关的既存资产的价格——托宾的q——影响着投资，因为投资可被看作是在代表新资本的股票和相似的既存资产之间的套利行为。最后，资产价值影响着公司破产的可能性。接近于破产的公司发现很难借款，从而错失有利的投资机会。 七、贫困和身份 如果收入分配也是宏观经济学的一个主题，那么行为经济学也为长期困扰美国的一个问题——大多数的白人和少数的黑人之间的收人和社会境遇的巨大差距——提出了解答。黑人比白人贫困率多了大约7．7％。尽管只占美国总人口的1／8，黑人几乎占了美国贫困人口的1／4。实际的情形更加严重，因为最贫困的黑人面临的远远不只是贫困问题。他们有很高的犯罪率、药物和酒精滥用率、非婚生育率，单亲(母亲)家庭和福利依赖也大量存在。大概有4．5％的黑人男性被收审或入狱。黑人女性入狱率超过了白人男性的入狱率1／8。黑人男青年比白人男性在一生中入狱的可能性要大1／4。 标准的经济学理论不能解释这种自我毁灭的行为，RachelKraton和我发展出了一些基于社会学和心理学观察的模型以求解释美国黑人的长期不利地位。我们的理论强调身份的作用以及人们根据他们自己的理想身份所做出的决定。在我们的少数人贫困理论中，被剥夺了种族和阶级身份的人面临着一个Hobbesian选择。一个可能的选择是接受和主流文化相符的身份。但是这种选择的后果可能是这个人不被多数主流文化的成员承认。这种选择同样可能在心理上给个人造成负担，因为要求个人成为一个“不同的”自我；在主流文化之外的家人、朋友可能也不会接受这样一个接受了主流文化的人。因此人们可能会觉得他们永远不可能“过关”。第二种可能的选择是适应由历史决定的身份，对多数少数者来说，这是与主流文化相反的身份。每种身份有其理想的行为模式，对反面身份而言，这些模式和主流文化是完全相反的。因为主流文化赞同“自我成就”，所以反面文化就是自我毁灭的。对个人来说这种反面文化可能较为容易适应，但同时这种文化在经济上和生理上对个体是不利的。 某些贫困的身份理论的政策含义和标准的新古典经济学的政策含义是不相同的。例如，标准的关于犯罪与惩罚的经济理论认为应该用威慑来阻止犯罪：将犯罪成本提到足够高，就像加利福尼亚的“三次就出局”法那样，可能的犯罪者就会三思而行了。但结果是监狱满了而犯罪仍未停止。以身份为基础的理论认为，入狱的巨大的负外部效应可能抵消通过严厉的判决来阻止犯罪的短期收益：监狱本身就是一个反社会文化的学校，也同样是未来犯罪的温床。而且，身份形成的外部性要求在犯罪发生之前有相应的预防措施，这些措施包括，例如：有效易得的药物治疗，恢复计划以及提供给城市中心地区青年的公共就业机会。身份理论认为增加黑人聚居区附近的学校数量的好处是巨大的，也许我们应该在完成常规教程的老师之外配备老师，增加对和身份形成有关的学生事务的关注。 八、结论 如果经济学中有一个方面应该是行为主义的，这个方面应该就是宏观经济学。互惠、公平、身份、货币幻觉、损失规避、羊群行为可以很好地解释现实世界对完全竞争的一般均衡模型的偏离。宏观经济学必须建立在这些行为条件的基础之上。 凯恩斯的“通论”是在这个时代之前对宏观行为经济学最伟大的贡献。凯恩斯几乎无时不在强调心理特征(比如说消费中)和非理性(比如在对股票市场的观察中)带来的市场失效。经济是如狮子一般危险的，现代宏观经济学重新发现了宏观经济运行兽性的一面。行为经济学家正在充当驯兽员的角色，这个任务是艰巨的，但同时也是令人激动的。 经济学管理论文:经济学影响发展管理论文 摘要：由于其前期的理论没有能够成功地引导广大发中国家从贫穷走向富裕，发展经济学自20世纪70年代末起，便受到严厉的批评，学科本身则面临生存危机。20世纪80年代以后，随着新制度经济学向发展经济学的渗透，为发展经济学提供了全新的视角。在短短的十几年内，新制度经济学的分析方法已经引起了发展经济学者们的高度重视，制度内生的经济发展理论已成为发展经济学的一种流行的观点。 关键词：新制度经济学发展经济学 以19世纪德国历史学派作为思想渊源的制度经济学，作为一个学派产生于19世纪20年代初。其产生之后大体上经历了三个阶段：19世纪末到20世纪30年代，以凡勃伦、康芒斯和米切尔等为代表的旧制度经济学时期；20世纪30到40年代，以伯利、米恩斯和加尔布雷斯等为代表的从旧制度经济学向新制度经济学过渡的时期；20世纪50年代至今，以科斯、诺斯和威廉姆森等为代表的新制度经济学时期。[1](p.3)而对发展经济学影响最大的是处于第三阶段的新制度经济学思想和分析方法。 本文将分三个层次，第一层次介绍发展经济学的困境与制度分析的兴起，第二层次阐述制度分析引入后对发展经济学的改进，第三层次由制度分析方法的不足之处看发展经济学今后的发展。 一、发展经济学的困境与制度分析方法的兴起 随着二战以后一批殖民地国家的独立，发展经济学应运而生。从其诞生之日起，发展经济学就与发展中国家的经济发展实践休戚相关，其对发展中国家现实的解释力和其政策主张的切实效果将直接决定该学科的发展命运。20世纪40年代末至70年代初的结构主义从发展中国家的“结构刚性”出发，提出“资本化、计划化和工业化”“三位一体”的“国家控制教条”（拉尔语），政策推行的结果尽管使一些国家经历了初期的短暂增长，但最终使广大发展中国家使陷入了农业停滞、工业萧条、寻租盛行、二元结构次级分化和经济发展乏力的恶果。 不仅如此，结构主义在以发展中国家特殊国情为基础，向理论宏观化方向发展的同时，其理论基础却依然置身于传统西方主流经济学中,自觉不自觉地将发达国家的发展经历作为参照来提出其思想和政策主张。一句话，没有将对发展中国家现实的研究贯彻到微观层面，结构主义最终造成了发展经济学微观与宏观的不协调，影响了其整体的一致性和完善性。理论建构和政策实践上的双重缺陷，最终使结构主义主导的发展经济学逐渐失去了发展的动力。 在猛烈抨击结构主义中兴起的新古典主义，在制度既定、交易成本为零和完全信息的严格假定下，认为发展中国家的人们与发达国家的人们一样会在理性的驱使下，对价格机制做出灵活的反应。发展中国家只要充分发挥“看不见的手”的作用，经济发展就会自动实现。既然“价格—市场”机制可以同时解决发达国家和发展中国家的问题，那么独立的发展经济学就无存在的必要。在新古典主义“单一经济学”（哈伯勒语）主张的冲击下，发展经济学面临着“走向死亡”的危险。 事实上，正如尼古拉斯·阿尔迪托-巴莱塔所指出的，“过去经济学家之所以不能够充分解释经济增长，关键是第四个因素—制度—受到忽视。”[2](p.2)无论是结构主义还是新古典主义，其共同缺陷是都忽视了制度对于经济发展所起的决定性作用，也未能看到发展中国家存在着制度缺陷，这不仅损害了经济效率，而且也使持续的经济发展成为不可能。 早期已有些经济学者意识到了制度在经济发展中的重大作用。如刘易斯在对经济增长源泉的分析中指出，技术进步是表层原因，而由土地制度、产权制度和专利制度等所激发的技术创新热情才是更为深层次的因素。他对二元结构的分析显著的解释了发展中国家经济制度各方面的不均衡性。缪尔达尔讨论了许多发展中国家的循环累计因果效应，揭示了其制度根源，提出只有进行农村土地制度创新，才能摆脱恶性循环，走向良性循环。库兹涅茨对大量低收入国家的历史统计和罗斯托对“传统社会”的分析，也体现了政治结构、法律体系及社会文化整合等方面的特征，指出了制度缺陷是发展中国家经济落后的根源。但是，在这些学者看来，制度是很难进行严格分析的范畴。他们只是描述、罗列了大量的现象，并没在制度研究方面形成体系。[3](p.362)激进主义学派的发展经济学者也注意到了制度因素对发展中国家经济发展的影响，但他们更多的是从阶级的视角来分析的。 制度分析方法真正对发展经济学产生巨大影响是在20世纪80年代以后。以V·奥斯特罗姆、D·菲尼、H·皮希特等为代表的一批学者利用科斯和诺斯等人开创的新制度经济学分析方法，对以资源、技术和人的偏好来解释经济增长的传统经济思想提出了挑战，为发展经济学提供了新视角。在短短的十几年内，新制度经济学分析方法已经引起了发展经济学家们的高度重视，制度内生的经济发展理论已成为发展经济学的一种流行的观点。[4](p.41) 二、新制度经济学的引入给发展经济学带来的新变化 1、在方法论上 新制度经济学首先在研究方法上对传统的发展经济学产生了巨大的影响。人们在对新制度经济学开山鼻祖科斯论文的详细考察中发现，“其研究方法具有三个突出的特点：一是仅仅研究现实的经济现象，不仅研究的对象是现实中出现的具体案例，而且模型的假定条件也要符合现实；二是注重以个案为基础的小样本研究，重视归纳，但不排除演绎；三是从边际上入手。”[5]诺斯也强调：“历史至关重要。……因为现在和未来是通过一个社会的连续性与过去连接起来的。今天和明天的选择是由过去决定的，过去只有在被视为一个制度演进的历程时才可以理解。”[6](P.2)这对后来运用新制度分析方法研究发展问题的学者产生了深远地影响。V·奥斯特罗姆、D·菲尼、H·皮希特等人对“运用启发式研究”的推崇即与科斯、诺斯一脉相承。他们期望“运用启发式研究来详细阐述选择—行动的情况以及这些情况内在的约束和刺激”，传统经济发展理论特别是新古典理论“被过度概括模型的危险……（能够）在某种程度上通过对启发式研究如何在特定环境适时并安置可变物进行详细说明而得到避免。”在现实个案研究的基础上，制度分析可允许我们“穿透”社会事实而不是远离事实的分析模式来对发展问题予以说明。同时，通过“跨文化的启发式研究”得到大量的个案积累，也“应该产生对不同的社会和文明内在的行动倾向理解水平”。[2](pp.351-353) 事实上，不同国别发展绩效的差异，只用正式制度安排往往并不能做出有效的解释，非正式的制度安排在许多情况下对发展绩效会有更大的影响。新制度经济学个案研究方法的采用正是源于其对不同时空中制度的复杂性和多样性、发展中国家经济发展的初始条件具有的较大异质性和特殊性的深刻洞见。新古典主义的约束条件根本不足以表达这诸多的复杂性。传统的发展经济学是在偏好既定的假定下将对经济发展具有深远影响的文化、意识形态等制度因素给排除了。从这个意义上说，新制度经济学不仅克服了新古典经济学的过度简单化倾向，而且还克服了其把经济理论置于抽象时空的。 以赫希曼、缪尔达尔为代表的早期发展经济学家也曾就一些发展中国家的情况进行过个案研究，但由于其主要是从总体上来把握有关变量，因而充其量只是一些粗糙的描述和分析。新制度经济学倡导方法论个人主义，认为“对社会单位的分析必须从具体成员的地位和行动开始”，“‘社会’、‘人民’、‘企业’或‘政党’不是再被认为是‘一个像个人一样行动的集体’”。[7](p.4)V·奥斯特罗姆、D·菲尼、H·皮希特等学者也明确指出，“采取这样的（启发式研究）方法时，我们不必设想人类经验的世界需要被概念化为诸如‘国家’和‘社会’、‘市场’和‘经济集团’或者‘社会主义’和‘资本主义’这类笼统的东西。我们可以取而代之地设想交换关系存在于所有社会之中，市场可以具有不同的特征，在行动情况中的角色既面临约束也面临机会，约束和机会的存在依靠各种结构的环境所组成的要素之中。”[2](p.351)对特定环境下个体行为的重视有可能为新制度经济学的理论建立坚实的微观基础，克服结构主义微观基础建构不力的缺陷和新古典主义过于抽象的不足。 虽然以科斯为代表的新制度经济学在引入制度作为分析对象的前提下，基本保留了新古典主义方法的“内核”，具有与新古典主义一样的静态和比较静态的分析特征。但是，以诺斯和福格尔为代表的新经济史学派，则通过对制度变迁与经济发展历史的考察，更具有动态特征。避免了新古典方法将静态方法用于分析发展这一动态问题的窘境。 2、在发展的决定因素上 反贫困首先始于对制约发展因素的探讨。所以对发展决定因素的求索一直是发展经济学的优秀内容之一。20世纪50年代—60年代的发展经济学家依据哈罗德—多马模型和罗斯托的“起飞理论”，认为对发展中国家来说，资本形成是经济发展的约束条件和决定因素，形成了过分强调资本形成在经济发展中的作用和地位的“唯资本论”。根据这种理论，发展中国家贫困的根源在于资本稀缺。纳克斯提出贫困恶性循环理论和纳尔逊提出的低水平均衡陷阱理论则进一步展示了资本不足与发展停滞的恶性互动关系。 但“唯资本论”忽视了这样的事实,即在发展中国家资本不足的同时,广泛地存在着资本低效配置和资本浪费现象。正如麦金农所指出的，“在所谓资本匮乏并且某些特定部门遭受供给瓶颈限制的经济中，普遍存在的却是过剩的未充分利用的工厂和设备。”新制度经济学指出，“土地、劳动和资本这些要素，有了制度才得以发挥作用。制度至关重要。”[2](p.122)这充分说明，资本不足不是阻碍发展中国家发展的根本原因，而恰恰是欠发达的结果。阻碍发展的是发展中国家普遍存在的制度缺陷。不少落后国家寻租盛行，不仅使生产经营者在提高经济效率方面的动力消失，而且还导致整个经济的资源大量耗费于寻租活动，并且通过贿赂和宗派活动增加了经济活动的交易费用。所有这些方面无疑大大削弱了国民经济的内在实力，并且使得发展经济急需的投资或者难以形成或者投资方向和结构受到严重扭曲。 在猛烈抨击“国家控制教条”中起家的新古典主义，认为发展中国家存在严重的“政府失灵”，正是“看得见的脚”对“看不见的手”的践踏应该对糟糕的经济绩效负责。只要政府放弃对经济的过度干预，让经济系统“获得正确的价格”，市场机制会自动地实现资源的最优配置，静态的最优必将最终转化为有效率的动态经济发展。而作为新制度经济学基础的科斯定理告诉我们：交易是市场的前提。在交易成本为正的现实世界里，没有适当的制度，任何有意义的市场经济都是不可能的。奥尔森也明确指出，兴盛的市场经济最重要的是那些能够保障个人权利的制度。没有这些制度，也就没有人会积极地储蓄和投资。诺斯在《西方世界的兴起》一书中则开门见山地指出：有效率的组织是经济增长的关键；也是西方世界兴起的原因所在。因为制度提供了人类相互影响的框架，它们建立了构成一个社会，或者更确切的说一种经济秩序的合作与竞争关系。 3、在发展政策上 认为发展中国家存在结构刚性和资本短缺的结构主义的自然主张是，利用国家的力量扭曲资源价格进行资本积累，组织对国民经济各部门进行平衡或有选择的大规模投资，以期借此走出贫困陷阱。新古典主义则认为，只要政府“使一切自由化，使一切私有化，然后呆在一边”，经济就能自然地得到发展。新制度经济学认为，促进经济发展的政策最重要的是建立一个有效率的制度系统。因为①制度通过确定明确的规则，增加了资源的可得性，提高了信息的透明度，因而减少了经济活动的不确定性和风险，降低了交易成本，从而促进了市场更好的运行；②制度通过明确界定产权，使私人收益率接近社会收益率，鼓励了创新和企业家的出现，为经济发展提供了持续的动力；③制度通过建立社会活动的基本规则，扩大了人类在经济、政治、法律、文化等领域的选择机会，从而进一步丰富了发展的内涵。 特定制度的出现与否取决于对它的需求和供给。D·菲尼认为，“对制度安排变化的需求，其基本上起源于这样一种认识：既然现有安排无法获得潜在的利益，行为者认识到，改变现有安排，他们能够获得潜在的原有制度下所得不到的利益。”而“制度变化的供给，取决于政治秩序提供的新的安排的能力和意愿。”[2](p138)而弗农·拉坦则进一步阐明了经济增长与制度变迁的互动关系：经济增长一方面产生潜在的增长利润，这是对制度变迁的需求方面；另一方面，经济增长也促进了社会科学、组织行为等方面的知识进步，这构成了制度变迁的供给方面。两方面综合导致了诱致性制度变迁的发生。可见，拉坦式的制度变迁完全是一种市场行为。鉴于制度的公共物品特性，林毅夫认为，如果诱致性制度变迁是新制度安排的唯一来源的话，那么一个社会中制度安排的供给将少于社会最优。所以，由政府推行强制性制度变迁是必要的。但是公共选择理论和“诺斯悖论”却向我们昭示：政府一方面可能通过安排激励系统来刺激经济增长，但另一方面又可能因为统治者的偏好、意识形态刚性、官僚政治等因素而导致政府维持低效率的制度安排。有鉴于此，新制度经济学认为，在促进发展上，制度的建立和完善重于一切。而有效率制度安排的出现要依靠政府和社会的共同作用，特别是对政府要施加严格的限制，即建立一个受限政府。从这个意义上说，新制度经济学破除了结构主义“政府万能”和新古典主义“市场万能”的幻想，为发展经济学的政策研究和取向提供了更为现实的视角。 总之，无论是在方法论上，还是从理论本身涵盖的内容来讲，新制度经济学都汲取了结构主义和新古典主义的诸多积极因素，并在自己的框架内进行了富有启发意义的整合，并在此基础上有所深化，充分反映了发展经济学微观实证化，内部各学派之间融合的发展潮流。从这个意义上说，新制度分析方法在经济发展理论中的地位日高，可能是发展经济学真正的复兴之路。 三、发展经济学中制度分析方法面临的挑战与今后的趋势 新制度经济学在不到二十年的时间内对发展经济学产生了巨大的影响，在让研究经济发展理论的学者们刮目相看的同时，其自身也因为尚处于成长阶段而又有诸多不足。不可否认,制度是一个涵盖面广、内容极为丰富复杂的范畴，对它的分析早已超越了主流经济学的传统研究领域。与之相适应，有关将制度经济学与发展经济学相结合的文献还显得驳杂和凌乱，不仅诸如制度、交易成本等一些优秀概念尚无统一定义，而且缺乏一个公认的严谨逻辑体系，模型化也不够。在逻辑实证主义依然是检验经济理论必不可少的主流方法的现在，其主要概念的可计量性差，取得数据的困难，也严重阻碍了对制度与经济发展的关系作更为精确和深入地研究，妨碍了其在政策研究领域的定量运用。对发展经济学来说，将制度经济学整合进来还需进行大量的概念梳理、框架建构和模型化的工作。 同时，从严格意义上来说，抨击新古典是“无制度”分析的制度主义，其本身对制度的内生化也是不完全的。比如，张五常在充分利用交易成本分析契约安排的选择时，就把立法机构的法律实施水平视为当然；V·奥斯特罗姆等人也是将发展中国家的宪政体制作为外生变量来进行分析的。而且，市场本身也是一种制度。但新制度经济学并没有从理论上解释市场何以产生。科斯只是在市场存在的条件下研究了企业的起源；威廉姆森也是将“市场存在”的假定作为其分析的初始条件。20世纪80-90年代，大量的发展中国家从计划到市场，迫切需要一个培育市场的理论作为指导，面对这一情况，制度分析至今没有提供令人满意的答案。对于以上的问题，以杨小凯为代表的新兴古典经济学做出了一些探索性的贡献。 另一个重大的挑战，正如V·奥斯特罗姆等所承认的，是“如何理解人类社会中秩序的本质和建立”。因为“它要求学者及有关职业人士选择使自己能够探索他人在不同的人类社会中所创造的制度安排格局。解决这个难题往往是我们陷入不正当的文化种族中心主义，……相对生活在欠发达社会中的人，生活在发达社会中的人易于表现出强烈的优越感，如果不是傲慢的话……”[2](pp.334-335)比如，在当今新制度经济学与发展经学融合较好的代表作《制度分析与发展的反思》中就表现得非常明显：钱堂冯实际上认为美国式的多元化民主制是最理想的政治制度；V·奥斯特罗姆等人也或多或少地认为，只有在西方式的政治制度、市场制度下，经济才能持续发展。对于今后的制度经济学与发展经济学的结合而言，如果不能真正做到从发展中国家的实际出发，考察这些国家的经济与非经济的因素对制度安排的要求和影响，也必将行而不远。 20世纪80年代勃兴的新制度主义分析方法，已经对发展经济学产生了重大而深远的影响。正如阿罗所说，“新制度经济学运动”主要并不限于对经济学的传统问题给出答案。相反的，他还回答了新问题，即经济制度为什么以这种而不是那种方式出现；它与经济史相融合，带来了比传统理论更加犀利的“本原经济”的分析。诺斯也说：“我们对制度的严肃研究还只是一个开端。这一研究的前途是光明的。我们可能对所有这些问题永远不会有一个明确的答复，但我们可以做得更好。”[3] 经济学管理论文:经济学反思研究管理论文 内容摘要：新制度经济学自科斯以来逐步形成了独具特设的研究方法，即以案例研究为主的经验实证分析，这是因为制度本身的复杂性导致的。但是，国内的新制度经济学研究建立在对理性选择模型的简单理解的基础上，再加上对正式制度和非正式制度的简单两分法，不仅没有提炼出自己的想法，而且无法有效的把握案例研究方法。国内新制度经济学家所致力的主流化实际上阻碍了研究本身。 关键词：新制度分析、经验实证、理性选择模型。 新制度经济学是改革开放以来国内经济学家在研究中国经济问题时所运用的最早和最持久的理论依据和工具之一，经过近20年的模仿和局部创新之后，中国的新制度经济学研究似乎陷入了低谷，这一方面是因为其他经济学分支越来越强有力的挑战和转轨过程中经济现象的日趋复杂；另一方面则是和国内新制度经济学研究的狭隘视野有关。本文将从新制度经济学的范畴这个似乎人所共知的问题着手，分别讨论新制度经济学在研究某个特定对象时内部出现的分野及相对的局限条件，着重指出国内新制度经济学研究的落后并不是在所掌握的工具上，而是对新制度经济学的发展脉络和局限条件本身缺乏深刻的理解。本文指出，中国的新制度经济学要走出低谷，和国际接轨，必须和国外的新制度经济学家站到同一个起点上，中国丰富的制度实验资料正是这一目标的保证。 一．边际成本的引入与作为经验科学的新制度经济学的兴起 按照科斯的说法，新制度经济学这个名称是由威廉姆森提出的，目的是与早期康芒斯等人的老制度经济学相区别。2新制度经济学的产生和发展经历了一个漫长的过程，在古典和新古典经济学中，政治、法律、货币、习俗等制度形式对经济体系的作用或多或少都得到认可，但是，这些传统的研究要么假定制度是外生给定的，或者假定制度不影响经济绩效，如新古典经济学；要么假定制度可以无成本地运行，或者没有专门的分析制度运行成本，如斯密、马克思的古典制度分析和凡勃伦、米切尔、康芒斯等的老制度经济学分析。由于制度是不重要的，或者制度可以被无成本地生产与选择，所以，不需要专门的制度理论。 科斯在评价新制度经济学出现以前的经济理论时说得非常中肯，他在获诺贝尔奖时所作的讲演中提到，亚当斯密以后的经济学家主要致力于模型化那只"看不见的手"，"被研究的东西是经济学家心目中的、而不是现实中的体系。我曾称之为''''黑板经济学''''。企业和市场似乎都有名无实。------更令人惊奇的是，在关注定价体系时，竟忽略了市场，或者说忽略了制约交换过程的制度安排3他进一步提到，"我在''''社会成本问题''''中说明，在市场中交易的东西不是像经济学家经常认为的那样，是物理实体，而是采取确定行动的权利和个人拥有的、由法律体系创立的权利。"4科斯的确不是第一个正视交易背后的权利关系的人，斯密、马克思或者更早的思想家已经很关注这些问题，但正是科斯第一次通过边际分析方法解释了现实的制度的内生化及其对经济绩效的影响。 科斯对经济学的贡献常常被定位到思想创新上，但其独具特色的研究方法却被很容易被人们忽视。5从科斯的论文中可以发现，其研究有三个突出的特点：一是仅仅研究现实的经济现象，不仅研究的对象是现实中出现的具体案例，而且模型的假定条件也要符合现实6；二是注重以个案为基础的小样本研究，重视归纳，但不排除演绎；三是从边际上着手。科斯迄今为止发表的论文数量很少，而且都是研究一些细小的问题，比如灯塔制度、电讯产品生产和消费出现的纠纷、农夫和养牛者的利益纠纷、环境污染等，绝大多数经济学家对这些细小的经济现象都是熟视无睹，但科斯显然不这么认为，他发现，所有这些纠纷的背后其实是产权的界定和变迁，而产权结构的重要性又要取决于利益关系人之间相互协调和影响的成本。纠纷的解决有很多的机制，人们选择某一种机制的标准是每一种机制所内生的交易成本在边际上的大小，比如法律诉讼和私下协商，当两者的边际交易成本相等时，制度均衡出现了，这就可以解释为什么现实的世界会存在多样化的制度安排；同时，如果前者的交易成本在边际上小于后者，那么当事人就会选择法律诉讼，这就可以解释不同状态下当事人会选择相应的纠纷解决机制；最重要的是，如果交易成本很小或不存在，那么各种制度就是多余的，现实的经济中制度的显要地位和多元化恰恰反映了交易成本的现实性，而这些在新古典经济学中时被忽视的。 科斯反对新古典经济学那种"黑板经济学"式的研究，同时也不赞成老制度经济学和古典制度分析那种描述性的研究方式。老制度经济学和古典制度分析最大的不足并不是在思想上，而是在具体的研究方法上。在过去的制度分析中，一直是从总体上来把握制度变量，比如资本主义制度的特征和后果；或者家庭、国家、法律、政治等制度安排作为一个整体的性质、演化及其对经济体系的影响。这种所谓方法论整体主义除了对各种经济制度作了粗糙的描述以外，实际上并没有告诉人们关于制度的详细故事，这些分析仅仅留下了一堆有待证明的猜想而已。例如，过去的制度分析把企业和市场处理成不同利益集团解决利益纠纷的场所，其中起作用的制度要么是习惯和文化的非正式制度安排，要么是法律等正式制度安排，这些制度安排是作为决定当事人行动的社会整体出现的，当事人的行为反映了这些制度的特征。而科斯从一些具体的企业活动中发现，企业和市场本身就是协调利益关系的制度，企业和市场的共存说明了两者的交易成本的相对大小。在科斯那里，任何制度安排都是当事人根据具体环境自由选择的结果，从这个角度看，科斯所运用的仍然是新古典的理性选择模型。所以我们才说，科斯重视个案为基础的小样本研究，但不放弃演绎推理，这在一定程度上避免了纯粹归纳的不足。科斯的制度分析和以前的制度分析最大的不同则在于，通过引入边际分析，使得各种具体制度的起源、性质、演化和功能等的研究可以建立在以个人为基础的比较精确的实证分析上。 科斯在制度分析中引入边际交易成本的意义在那儿呢？从张五常（1969）当年写作《佃农理论》开始，新制度经济学就表现出过去的制度分析所从未有过的活力，那就是制度研究可以在经验实证层面上进行了7。这恰恰满足了波谱尔关于科学的可证伪性要求8。因此，在我看来，科斯论文的意义并不在于创立了新制度经济学，而是通过边际交易成本的引入，创立了可以经验实证的制度分析，这是科斯以前的制度理论所无法做到的。 如果制度分析仅仅停留在价值观的讨论上或一般性的规范分析上，那么人们就不可能像今天这样对制度的性质及其演化做出深刻的理解。科斯的开创性研究导致了制度分析的复兴，这一复兴并不是得益于科斯使人们认识到制度的重要性，而是在于科斯教会了人们如何接近科学的研究制度问题。后来诺斯等人的经济史研究、张五常等人的契约探讨、威廉姆森等人关于组织的理解等等都是从现实的经济形态出发，检验理论的合理性，如果理论不符和现实，就需要修正理论模型本身。这种强调经验实证的制度分析没有陷入象牙塔式的推理，而是从实际发生的事件中挖掘理论，所以，这种新制度经济学特别重视案例和历史9。 由于实际经济过程的复杂性，导致经验实证的制度分析必然从细节处着手，试图在讲故事中解释制度的演化，从这一点来看，这种制度分析既没有古典制度分析和老制度经济学那种宏大的框架，也没有新古典经济学那种精致的演绎。因为注重实际制度安排运行中的细节，难免一叶障目，这就给新制度经济学范畴本身的界定带来很大困难。但是，科斯所引发的新制度经济学运动并不是完全按照其原有的思路展开，在后来的研究中，古典制度分析、老制度经济学、新古典经济学等均对新制度经济学的发展产生了重要影响，在相互的融合中形成了不同的子分支，众多的子分支构成了作为一个整体的新制度经济学。由于这些分支存在很多差别，导致国内的研究出现方法上的混乱，这一点在最后一节讨论。 二．经验实证的新制度分析与新制度经济学的分野 科斯的研究方法建立在理性选择模型基础之上，但他用于证伪的论据却不是大样本的特征值，而是一些小样本（或称为小故事）特征值，这就难免使人疑惑。事实上，科斯的这种处理的确对后续的研究带来了巨大影响，简而言之，就是以理性选择模型为主要研究范式的分支和以小样本为基础的经验实证分支之间在新制度分析上的分野。 历史的看，各种不同的制度分析模型实际上来自相应的理论渊源，按照其理论内核来整理，可以得到三个大类：一是契约经济学和公共选择理论；一是交易成本经济学；一是制度演化理论10。契约经济学直接源于科斯，科斯对企业性质和社会成本问题的讨论使得人们注意到经济活动的协调机制的自我实施性，也就是说，如果经济当事人的利益矛盾可以通过契约的谈判、制订、修改和违约惩罚等来解决，就不需要政府的直接干预，因此，对当事人来说，最重要的是设计出这种可以对当事人形成自我约束的契约，这些契约就构成制度安排。科斯对边际交易成本的处理在这里得到直接应用，交易成本在契约活动中就体现为契约成本，边际契约成本和收益决定了一项最优契约安排的选择。此时，当事人面对的不再是复杂环境的约束，而是契约成本的约束，给定某个水平的契约成本，新古典经济学中的竞争市场假定仍然适用。所以，契约经济学本质上是一个新古典框架中的制度选择理论模型。通过对边际契约成本的认识，新制度经济学可以和新古典经济学一样运用纯粹的演绎方法，从一些基本假定条件来推理复杂制度的产生和变迁。诺斯等人早期发展的制度变迁理论实际上就是关于制度选择的动态优化问题，在诺斯那儿，制度变迁通常也是从边际上开始的，边际制度安排的变化则是当事人的跨期最优选择结果。公共选择理论不过是关于社会契约的新古典模型，布坎南等人试图寻找的是一个社会中选民如何通过理性选择来实现自身权益的最优保障。尽管布坎南和诺斯等可能并不完全同意他们自己和众多的继承者发展的模型。由于契约经济学和公共选择理论的新古典化，所以许多人认为新制度主义和理性选择模型是等价的，并且由于这个分支与主流经济学有效融合，因此经常被国内人看作主流的新制度分析。 但是，制度的形成和演变是一个复杂过程，仅仅依靠新古典理性选择模型不足以反映现象后面所隐藏的本质，哈瑞等人（Hira,A.andR.Hira,2000）最近指出，新制度经济学正确地认识到理性选择模型的局限性，但在处理这些局限条件时显得很矛盾、很混乱，特别对技术、文化和观念等因素的外生和内生处理上，新制度主义的理性选择模型并没有一致的共识，这一点在卢瑟福(1994)那儿也有详细的分析。正是考虑到这种模型的局限性，所以威廉姆森并没有象阿尔奇安、德姆塞茨、张五常和哈特那样迈入主流，而是试图把康芒斯和西蒙、科斯、巴纳德等人的思想结合起来，从经济学、法律和管理学的交叉点上研究组织问题。一方面，威廉姆森认识到，经济生活中组织的多样性说明每一种组织必然存在一个边界，和科斯一样，他也认为组织的边界是由边际交易成本决定的，当一种组织内部的边际交易成本和外部的边际交易成本相等时，组织实现了均衡，从这一点看，他部分接受了理性选择模型。另一方面，威廉姆森不完全接受理性选择模型，而是坚持西蒙的有限理性假定和巴纳德的组织人假定，认为经济生活中的当事人实际上是契约人，这种契约人既存在认知能力上的不足，而且也可能受信息成本的约束；组织的活动要分解到单个契约人的行为层次上研究，但契约人本身则处于一个交易关系中，其行为会带来外部性，同时也受到其他人行为的干扰。结果，契约人在决策时，除了面临环境不确定性的约束，更重要的是要面对当事人行为不确定性的约束。基于这些不同的假定，威廉姆森的理论中虽然以单个人的行为为基础，但更重要的是强调契约关系中的个人，由此不仅可以研究标准的新古典契约，而且还可以扩展到权威、强权、关系网络、文化等组织必然包括的元素的分析。在这一点上，威廉姆森的理论已经脱离了主流的理性选择模型，试图调和理性和非理性、规则和习惯、经济人和社会人等社会科学中由来已久的矛盾范畴。 由于威廉姆森的理论试图做一种调和，也就无法象新古典模型那样做精致的理论模型，显然，对经济生活的现实模拟与牛顿世界是矛盾的。科斯早就认识到这一点，其实他自己并不赞成新古典范式，尽管其结论是符合新古典精神的。科斯所运用的以案例研究为主体的经验实证模式在经济学中并不普遍，因为主流的经济学通过计量模型的设计可以处理大样本数据，而主流经济学家也相信，只有通过大样本数据的反复检验才可以发现和证实经济生活中普遍的规律。但是，案例研究在管理学、社会学和法学中却被普遍应用，而这些学科从一开始就是建立在一种制度分析基础之上的。如果制度作为研究的基础，那么当事人的处理就不能原子化，社会约束必需纳入进来，新古典模型中的约束条件根本不足以表达社会约束的复杂性，人的行为的多元化和不确定性决定了制度的复杂性和多样性，此时对各种制度的抽象仅仅可以表达那些可以标准化的东西，而对一项制度安排来说，可以标准化的东西往往是外显的，恰恰可能是不重要的，这意味着制度研究中的大样本检验根本无法解释制度本身的性质。因此，威廉姆森建立的交易成本经济学绝大多数依赖案例的检验，通过个案的累积来获得大样本类似的效果。正是这种研究特点，使得交易成本经济学正逐步离开主流经济学，逐步向社会学、管理学等学科靠拢。 制度研究中的这种以交易成本为基本分析单元的案例实证模式在历史制度分析中得到一定的体现。在诺斯的研究推动下，巴泽尔、尼尔和格雷夫等人研究了一些国家某个特定时段的制度特征和经济绩效的关系，发现制度对经济发展的影响远比我们原先理解的要复杂，特别是制度的自我实施强度对制度安排的影响非常重要，这恰恰证明了选择自由作为市场经济的优秀所在。不过，这些研究进一步发现，选择自由可能是一个被决定的变量，奴隶在法律上没有选择自由，但个人知识的积累和奴隶主的企业家活动可能事实上赋予了奴隶一定的选择自由，这部分自由决定了努力的积极性和私人财产制度社会化的可行性。因此，公平地说，诺斯等人的经济史研究或新经济史运动实际上是从历史的角度做的经验实证的制度分析，而这种研究恰恰不是大样本的，诺斯等人更多的依赖个案的分析，从案例中推断一种制度的共性和特性。这种历史制度分析同样隐含的体现了边际原则，诺斯就认为，制度变迁从历史上看更多的是从边际上开始的，也就是说大多数制度变迁都是渐进式的。 显然，威廉姆森和诺斯等人的研究一开始带有理性选择模型的痕迹，但随着他们对制度演变的认识的深入，和契约经济学的分化也就变得明显。在威廉姆森那儿，等级和市场之间的替代和互补关系被扩展到组织均衡，从个人原子化的交易到等级严密的政府，构成组织的谱系，其中众多的组织中间形态呈现不同的特征，从而形成组织之间的替代关系；但是，契约人的有限理性和机会主义倾向导致每种组织在面对相应的环境时，都不可避免的产生出局限性，从而导致各种组织之间的互补关系，组织的多元化由此形成，均衡取决于各种组织的边际交易成本的相对大小。特别是，在威廉姆森后来的理论探索中，契约的延展性和部分组织的权威性得到关注。前者暗示契约的治理形式可能随交易的过程自发演化；而后者把等级看作裁决利益纠纷的内部法庭，这样在一个契约集合中就有了更高一层的治理机制，这一机制常常被新制度经济学的批评者成为"权力"。诺斯的转换也是很明显的，在其专门的制度变迁理论构建中，制度动态优化模型中被安装了路径依赖装置，这就使得长期契约的最优设计不太可能，偶然的扰动因子常常决定制度演化路径。可惜的是，威廉姆森和诺斯等人都没有继续讨论演化过程的条件、特征及后果，而这一点正是哈耶克等人一直强调的。哈耶克所论证的自发秩序演化和内在秩序与外在秩序的对立统一正是一个完整的制度变迁模型，这一模型迄今能够被有效处理的工具是演进博弈论，但是这种方法实质上是适应性预期为基础的贝叶斯学习机制，违背了哈耶克的认识论。这一点最后一节还会进一步说明。 所以，契约经济学和交易成本经济学、新经济史及制度演化理论等都可以归结到新制度经济学门下，但无论是模型内核还是研究方法，两者均有本质的差别。如果从工作重点上看，笔者更愿意把契约经济学称为规范的新制度分析；威廉姆森和诺斯等人的制度分析可以称为经验实证的新制度分析11。 三．个性化与主流化--中国新制度经济学研究的困惑？ 从上面的分析可以看出，科斯早期开创性论文在一个理性选择模型中运用小样本特征值来实现其观点的可证伪性，这一方法上的矛盾后来演变出了契约经济学和其他新制度分析的分支。由于契约经济学开发了大量的数理模型，并且论文大多发表在公认的一流刊物上，所以国内学者一般认为它是一种主流的新制度分析。而交易成本经济学等由于试图抛弃理性选择模型，再加上模型化不够，逐渐退出主流刊物，所以似乎使人觉得这些新制度经济学分支在走下坡路。这种认识的一个严重后果是国内的新制度经济学研究把主流化作为最重要的任务12，并且有意或无意地忽视JITE（制度与理论经济学）、JEE（演化经济学）等制度经济学的主流杂志，也就是说，当新制度经济学的重心转移时，我们并没有及时跟上，结果造成现在的“主流”误区。很明显，从现在国内新制度经济学研究的低潮可以看出，主流化的力不从心严重阻碍了理论研究本身。 1、重塑制度分析的认识论基础--科斯的研究方法的矛盾与解决 在进行制度分析时，背后的认识论问题常常被研究者所忽视，即使向科斯这种理论大家也不例外。前几节已经指出，科斯的研究方法存在令人困惑的一面，一方面，科斯从边际成本着手，把新古典的理性选择模型运用到制度分析中，使得制度分析得以精确化；另一方面，科斯没有采用计量经济学模型来证伪自己的理论，而是选择了个案，试图通过个案的连续性展示来获得大样本的效果。如果理性选择模型可以充分揭示制度相关的各种现象，那么构成决策变量的特征值应该可以标准化为共同的知识，比如价格和数量。显然，可标准化的变量正是大样本为基础的计量经济学模型所适用的。科斯没有使用大样本检验，可能是意识到和制度有关的特征之中关键的部分无法标准化，但正是在这一点上，其后的研究明显分歧了，契约经济学把理性选择模型作为制度分析的主流工具，从而把新制度经济学成功纳入主流经济学，而交易成本经济学和制度演化理论则重新寻找理论的基础。所以，尽管科斯开创了独特的新制度研究方法，但缺乏相应的认识论基础作支撑，结果误导了部分后来者。 威廉姆森和布坎南等人显然意识到了科斯的局限性。威廉姆森在一系列市场和等级的研究中，所依赖的关于人的认知能力的前提就是西蒙所倡导的有限理性，不过，威廉姆森并没有强调有限理性自身的局限性，因此，应用过程中总是脱离不了新古典的影子。实际上，西蒙的有限理性概念通过一定的技术化处理，可以获得适应性预期同样的效果，这种通过技术可以完成的学习机制在制度演化模型中得到充分运用，但仍然不足以说明制度演化本身，诺斯等人对制度演化的理解没有更好的后续工作可能源与此。 布坎南比威廉姆森更清楚的认识到，新制度经济学仅仅讨论了特定制度安排下的当事人互动关系与后果，没有讨论更广泛的规则结构背景的影响13。在他看来，经济实际上是被一组规则所规定的，这些规则被称为"宪政"；人们选择宪政作为行为约束是为了应对不确定性，规则稳定预期，从而解决了每个人认知上的差异。因此，布坎南认为，科学化不能有效揭示经济活动的本质，因为理性选择模型是要求当事人认知一组确定关系的变量，而对于认知差异的当事人来说，变量的关系时不确定的，当事人只能选择一组规则来达成共识，然后在这组规则下从事交易。 布坎南显然认识到，公共选择模型需要相应的认识论基础，而哈耶克的思想正好可以满足。这不仅是因为两个人有共同的思想渊源14，更重要的在于，哈耶克的认识论思想与布坎南的立宪理论是相通的。哈耶克明确指出，人的认识来自两个部分，一部分是部落文化所遗留的集体特征；另一部分是个人在环境和教育的作用下形成的独特文化，前者对后者起到明显的限制作用15。两种文化特征构成单个人的感觉秩序，这种秩序是在演化过程中自发形成的。这种自发秩序使得个人所积累的知识只能是经验性的，是一种可能犯错的秩序，通过新的经验对原先知识的证伪，学习机制持续作用。因此，获得知识的过程本质上是一个个别过程，一方面，通过相互交流，知识扩散使得可靠的只是作为整体性知识被单个人所确知；另一方面，个别的知识获得过程使得个人无法知道其他个体所知道的东西，并且人们知道的越多，个人所能吸收的知识在整体知识中所占份额越少，结果表面上看人们知道很多，实际上人们处于一定程度的无知当中16。 因此，在哈耶克看来，理性并不是制度选择的必要条件，给定知识形成的个别化过程，社会中知识的分布是分散的，每个人既面临可靠知识的总体，又面临独特的经验性知识的差异，无知的个人通过学习机制和持续试错来发现新的知识，任何试图通过知识标准化的制度来协调当事人行动都是徒劳的。这种强调个性化的认识论在波兰尼（1958）那儿也有系统论述，在波兰尼看来，知识一部分是明示的（也就是可标准化的），还有一部分是默示的（不可标准化的），两者都是客观的，但不同于客观主义知识论，波兰尼的知识是客观性和个人化的有机结合。显然，波兰尼和哈耶克的知识观在本质上是一致的，这种认识论构成演进理性主义的基础。正因如此，制度研究在近年来越来越倚重演化模型，这恰恰是后来者重新回到哈耶克等人发展的认识论传统的结果。 2、主流化的本质是标准化，它不代表制度研究的主流 契约经济学依据理性选择模型，这种模型要求变量之间存在确定的因果关系，并且可以通过方程式表达出来，理性的经济人只要依据这些方程式求最优解，所以，弗里德曼才认为，假定是否符合现实并不重要，只要模型本身具有预测力。这种方法论早就被哈耶克、布坎南等人批判过，在他们看来，经济是无目的的，理论模型本身不具有预测力，只能更好的解释已经发生的现象，通过经济现实的真实再现，揭示现象背后的轨迹。很明显，这种方法论的分歧根植于认识论的分歧上。理性选择模型标榜科学化，依据客观主义的知识观，它所要求的是清除所有个性化的东西，以从中提炼出普遍规律，计量经济学依赖的大样本特征值就是如此，在一个大样本的范围内，成为共性的正是可以标准化的普遍特征，所有不能标准化的个别特征被认为是不影响结果的，或者是作为误差项。哈耶克恰恰反对这种认识论，如上所述，他的理论的前提是知识的分散化，也就是个性化，由于个人的知识有一部分很难标准化，也就无法通过外显的计划机构来组织。 强调知识的个性化对制度研究尤其重要。通常来说，制度就是社会交往规则，这些规则有一部分可以明确界定，并通过书面形式写下来，如各种法规和章程等；有一些不可以明确界定，只能通过习惯性遵从或意会或默认，如文化、习俗等。前者被称为正式制度，后者被称为非正式制度。显然，正式制度体现了可标准化的知识，而非正式制度更多的体现了个性化的知识。从制度的实际形态来看，一项完整的制度安排的理解不仅包括正式制度，而且也包括非正式制度，或者说，一项制度既有正式的部分，又有非正式的部分。道理很简单，以企业为例，正式制度包括激励制度和治理结构等，但是，如果不考虑非正式制度安排部分，这些正式制度即使存在，也毫无意义。套用社会学中的一个术语，就是这些正式制度安排是嵌入在非正式制度安排中，任何简单剥离两者的意图都是徒劳的。这种嵌入关系决定了相关的正式制度安排和非正式制度安排只能作为一个制度整体来理解。科斯所要处理的并不是一个简单的正式契约，而是把企业这个整体制度简化为一组契约的集合，不过一旦做出这种简化，制度分析本身就表面化了，因为签约各方实际上并不是一个简单的个人，而是嵌入在某种关系中的个体，委托模型轻易地把这种嵌入背景省略，也就不能真正理解制度的作用。 主流的新制度分析要寻求一个确定的均衡，或称最优制度安排，就必须设定一系列稳定的因果关系，即使不考虑当事人理性预期的局限性，这种关系设定也要求交易是可以标准化的，事实上，当事人理性预期和交易关系标准化必须同时存在，因为后者忽略了不确定性，前者才有成立的可能，所以，威廉姆森一开始就反对这种关系标准化的处理，他所发明的资产专用性概念和贯穿始终的行为不确定性假设都是针对非标准化的部分。对制度研究来说，建立在标准化知识基础上的理性选择模型尽管有用，充其量仅仅能解释一些制度表象，真正决定制度绩效的却是以个性化知识为基础的非正式制度安排部分，这可以理解制度分析中大量使用案例的原因，因为非标准化的东西只能通过讲故事的方式才可能说清楚。从这个角度看，契约经济学对制度研究的贡献其实不大。 2、中国新制度经济学的困境和取向 由于所谓的主流化其实就是标准化，并不代表新制度分析的主流，所以，国内对新制度分析的主流界定实际上并不符合国外的新制度经济学发展趋势。从这几届新制度经济学年会上提交的论文看，形式化仅仅占一小部分，大多数论文都属于经验实证范畴17。这种局面并不说明形式化不重要，而是反映出现有的模型技术揭示制度的各方面问题的能力太有限了，如前所述，正式制度的潜在特征和影响通过交易关系的标准化能够推导出来，但非正式制度部分所治理的交易关系就无法标准化了，只能通过讲故事的方式才能说明清楚。当然，博弈论的引入确实在一定程度上让人们更好的理解了习惯和文化等非正式制度部分，但哈耶克的人类合作的扩展秩序迄今即使通过历史制度分析也还是没有说清楚，包括哈耶克本人也是如此。由于制度只能作为正式部分和非正式部分的整体来理解，那么理性选择模型所依赖的经济当事人心理特征的良好定义只能内生于制度的非正式部分。考虑到正式制度部分仅仅是外显的、嵌入到非正式制度部分当中的，那么我们所讲的制度变迁到底是正式制度部分的变迁，还是作为制度整体上的变迁？笔者一直以为，把改革划分成激进和渐进毫无意义，因为这种划分正好对应于正式制度和非正式制度的两分法，但通过对不同国家的制度转型过程的经验研究结果分析可以看出，那些实行休克疗法的国家并没有达到制度变迁的快速实现，表面上看，这些国家都迅速建立了和发达国家类似的正式制度，不过决定这些国家经济绩效的恰恰不是这些制度，而是那些潜在的还在缓慢进化的非正式制度。因为嵌入性的存在，原有的非正式制度部分还会作用于已经变革的正式制度部分，导致这些部分的异化。所以，我们经常看到先进制度的水土不服，原因就在于忽略了作为制度的整体所包含的复杂的嵌入关系。 正式制度和非正式制度的简单两分法导致了理性选择与规则遵循、制度设计与演化之间的矛盾，主流的新制度分析依赖当事人的理性预期，把认知能力上的缺乏化解为信息成本的缺乏或交易频度，使得各种不完全契约模型和有限理性模型可以和主流经济学兼容，从而激励经济学家不断的寻找最优制度。不幸的是，作为整体的制度包含了复杂的嵌入关系，使得当事人的偏好是内生的，当事人会根据环境和经验的变化调整心理特征，从而无法实现理性预期。不过，适应性预期的处理也存在困难，因为当事人并不是完全被动的根据环境调整，这中间存在一个复杂的互动过程，就是说，人在决策时依赖其嵌入的社会关系，但人又不可能很盲目，纯粹是社会的动物，哈耶克的自发秩序正是建立在当事人在社会关系背景中的自主决策这一前提之下，这种自发秩序既不接受理性选择模型中的经济人假定，也不接受社会人假定，而是介于两者之间。威廉姆森称之为契约人，就是一种尝试。不过，威廉姆森缺乏一种演化的观点，而是在理性选择模型和自己的理解之间徘徊。布坎南在讨论立宪问题时注意到宪政的演化，但他缺乏执行层次的分析，所以在讨论具体的立宪问题时又回到理性选择模型。基于社会人假定的理论强调社会关系对个人的决定性作用，但无视个人的独立存在，不能很好的处理制度的可设计部分。演化经济学试图运用随机过程来模拟自发秩序，同样由于对个人在社会交往中的互动关系的简化，不能体现哈耶克自发秩序的真实含义18。可以说，哈耶克发展的奥地利学派的思想一直被冷遇，并不是因为其极端的自由主义思想，而是其所隐含的作为整体的制度的演化理论无法明确说清楚，更谈不上模型化。 新制度经济学发展过程中的种种困扰迷惑了国内新制度经济学研究的视野，从过去15年的研究看，国内新制度经济学家正确认识到中国制度变迁的理论价值，并且应用了许多研究方法来解释各种新现象，一些有分量的文章开始出现19。但总体来看，研究进展并不令人满意，这大致表现在两个方面：一是主流化的强劲动力促使众多的研究者一味追求理性选择模型的完美，忽视了正式制度和非正式制度的内在关联；二是案例研究没有上升到揭示个性化知识在制度变迁中的关键作用的高度，使得很多案例本身没有精炼出有意思的观点。前面已经提到，科斯的矛盾就源于认识论的缺乏，而后来的各种制度模型已经开始融合哈耶克等人的认识论，强调制度演化特征。由于国内研究没有采取正确的认识论作指导，也就没有提炼出有说服力的理论模型，缺乏理论指导的案例研究也就显得苍白。案例研究必须有正确的理论思想作指导，主流化在制度研究中的危害就在于，作为指导的理论单一的锁定在理性选择模型上，很少有人尝试探索其他模型，而从国外的新制度经济学发展趋势看，主流的恰恰是反对理性选择模型的各分支。 形式化的演绎是重要的，大样本的经验实证也是需要的，但正如约翰·内维尔·凯恩斯（2001中译本）所指出的，纯粹的演绎和纯粹的归纳同样危害很大。对复杂的经济现象来说，演绎方法、经济实验及大样本为基础的比较分析都不可依赖，经济学家需要从大量的实例中直接观察并进行归纳，归纳先于演绎可能较为有用。德国历史学派更是强调政治经济学的社会方面，以及经济现象和社会现象相互依从的特征，因此，关于政治经济学的研究不仅必须以跨学科研究为重点，而且还必须有现实性。这些早期的关于政治经济学的研究方法的论述恰恰适用于现在的新制度经济学研究，因为制度分析实际上也就是政治经济学的分析。当前新制度经济学的发展方向正是沿着科斯所创立的三个特征走的，并进一步试图克服科斯早期的比较静态分析的局限性，结合哈耶克等人的演化思想，发展出制度变迁的动态演化模型。国内的新制度经济学研究如果看不到这一趋势，势必走入死胡同。 新制度经济学研究尽管取得令人瞩目的成就，但离一个成熟的理论还有很大距离，国外的新制度经济学研究更多侧重于经验实证以及与社会学等融合表明新制度经济学家的自觉努力。国内研究新制度经济学时把理性选择模型作为主导的研究方法，不仅不能给新制度经济学本身添砖加瓦，而且还浪费了身边的大量的具有研究价值的事件。原有的案例研究过于依赖理性选择模型，现在也走入困境，近两年已经很少有高水平的案例出现。如果国内的新制度经济学研究要走出低谷，只有弱化方法论的争论和理性选择模型的影响，从案例研究和历史制度分析着手，重点考虑制度的执行层面的特征与后果，当实际的制度形态和演化特征被深入研究后，才有可能对新制度经济学本身的发展做出贡献。 经济学管理论文:经济学视角研究管理论文 论文关键词：产权；环境产权；自然资源 论文摘要：伴随着新制度经济学的兴起，从环境资源的产权的角度出发也已经成为研究和分析环境问题的新方法。通过对环境产权的性质分析可以看出，作为公共物品的环境在一定条件下具有强烈的外部性，环境产权也就具有了排他性和竞争性。我国自然资源产权存在的诸多问题都与产权制度安排或制度缺失有关。 作为一种新的经济分析范式，新制度经济学摆脱了新古典经济学忽视制度的弊端，继承了制度学派的传统，把制度作为经济分析的内生变量，在宏观和微观层面对经济行为进行了深入地研究，从而开辟了一条新的经济分析道路。伴随着新制度经济学的兴起，从环境资源的产权的角度出发也已经成为研究和分析环境问题的新方法。环境产权制度主要包括自然资源产权制度和排污权交易制度。 一、环境产权理论的经济学基础 产权是新制度经济学中的优秀概念。它反映了产权主体对客体的权利，包括财产的所有权、占有权、使用权、支配权和收益权等。德姆塞茨认为，产权是能够帮助一个人形成他与其他人进行交易时的合理预期，并引导人们实现将外部性内在化的社会工具。罗伯特•考特和托马斯•尤伦从法律的角度，认为“产权是一组权利，这些权利描述一个人对其所有的资源可以做些什么，不可以做些什么；他可以占有、使用、改变、馈赠、转让或阻止他人侵犯其财产的范围。”［1］也就是说，产权既是一种权利，又是一种自由。产权界定的实质是财产权利的配置,不同的产权界定方式不仅影响经济活动的效率，而且影响财产分配的公平。产权得到明确界定的意义在于，至少使能够给他人带来利益的人能得到受益者的认可和回报，使损害他人利益的人给予受害者一定的补偿。因此，科斯在《社会成本问题》一文中，强调了权利的界定和权利的安排在经济交易中的重要性，并认为即便存在完全竞争的市场，也只有在对产权有明确的界定后，才能发挥作用。因此，“权利的界定是市场交易的基本前提”，只要产权不明确，外部性侵害就不可避免，只有在明确界定产权的基础上，利用市场机制，才能有效地消除外部性。 产权理论另外一个重要的方面就是产权交易。人们进行产权交易的原因就在于不同主体对同一物品的经济价值会有不同的评价，即它可以给不同的主体带来不同的收益。科斯认为，在零交易成本的环境中，产权交易在清晰的产权界定的基础上可以实现资源利用的最优。当然，现实中的交易不可能没有成本。因此，不同的产权的结构设计可以带来不同的效率，而作为权利最基本的反映形式，法律的重要性得以凸显。 二、环境产权的性质 人们一般倾向于环境产权是典型的公有产权，所以环境产权应该表现出非排他性。但是从现实生活中，我们不难发现环境产权并非是完全的非排他产权。例如，清新的空气，在乡村和城郊是完全非排他、非竞争的，任何人都可以免费享用，阻止其他人享有没有必要，也是不可能的，并且增加一个人的享用也不会影响其他人的效用；但在拥挤的城市，随处呼吸到清新的空气就不是人人都可以免费享受得到的，特别是在大气污染较为严重的大都市，只有居住在生态环境较好、人口密度较低的社区才能自由呼吸到清新的空气，因此，清新空气在大规模人群中具有了排他性和竞争性。简言之，环境作为一种自然——人工复合生态系统，必须受到自然法则的约束。一旦超过环境容量，环境的排他性则明显表现出来。因此，我们可以说环境产权的排他性源于稀缺，一旦清洁的空气、洁净的水源、安全健康的生存条件成为稀缺，环境资源就会表现出强烈的排他性,环境产权的排他性和竞争性也由此产生。 三、产权理论对环境问题的解决范围 作为新制度经济学的经典之作的《社会成本问题》对产权的研究就是从环境问题入手的。文章通过对许多环境问题的案例展开经济学分析，最后得出了学界非常熟悉的科斯定理。产权理论是用经济学方法研究外部效应问题制度根源的一条重要思路，而环境问题正是经济活动外部不经济性的具体体现，因此，环境问题是产权理论研究的起点和重要的应用领域，而产权理论又为分析导致环境破坏的权利安排过程提供了理论基础。但由于对科斯定理在理解上的不同，导致了理论界对环境资源产权的许多不同观点。市场理性学者对科斯定理的实用性深信不疑，他们认为所有的资源与环境问题,都可以通过产权途径去解决，其代表人物有安德森、利尔、史密斯和古帕塔等。安德森和利尔合著的《从相克到相生——经济与环保的共生策略》一书是市场理性学者的代表作。该书的基本思想是环境是一种资产，围绕环境资源是可以建立界定完善的产权制度的。环境资源的所有者可以通过自由市场机制来确保经济与环境的共生。因此自由市场机制是替代环境管理中“专家战略”与“政府控制战略”的有效途径。 有的学者对产权制度完全解决环境问题表示怀疑，主要原因就在于有些环境资源的产权是难以界定的。环境产权的界定不同于一般物品的产权界定。环境产权是一种十分特殊的财产权利，其与一般财产权是有严格区分的。一般财产权利强调财产所有权人对财产的所有、使用、处分及收益权，集中反映财产主体的权利；而环境产权则既强调权利主体对环境资源的权利，同时还必须强调权利主体对环境资源的管理责任。其原因是： 1.环境资源存在着严重的外部性问题，而一般财产不存在外部性问题。环境污染一旦形成，公众就会遭受损害。因此，环境资源的权利主体可以放弃对环境资源的利用权利，但不能推卸管理环境资源的责任。 2.环境资源是一种十分珍贵的自然财富，它具有不可再生性和不可逆转性。环境污染之后形成的某些物种的灭绝，人类无法使其再生,每一种物种的灭绝都意味着人类失去了一笔宝贵财富。 3.对环境资源的破坏或保护不仅对整个社会的经济实现可持续发展产生重大影响，而且对于整个人类的生存环境、人类健康及其生活质量的保障都具有极端重要的意义。从长远来看，任何一个国家以牺牲环境为代价换取经济增长都是得不偿失的。我们可以失去发展机会，但却不能失去我们赖以生存的环境。 四、我国环境产权制度中存在的主要问题及解决方向——以自然资源产权为例 1.自然资源产权主体虚置 现行宪法规定“矿藏、水流、森林、山岭、草原、荒地、滩涂等自然资源，都属于国家所有”，即全民所有；由法律规定属于集体所有的森林和山岭、草原、荒地除外并进一步对基础性自然资源—土地的国家所有和集体所有范围作了明确界定。但名义上的集体所有在实践中逐渐为国家所有吸收。国家所有看似产权清晰，实则不然。在资源的管理和利用上，中央和地方政府的关系是委托—，所有者与经营者职能发生了分离。但是，这种公有制基础上的委托—关系与私有制基础上的委托—关系是根本不同的，前者缺乏明确人格化的所有者，自然资源及其收益从理论上讲属于全体人民或有关集体，但它们却没有支配、转让等产权所有者所应有的任何权利。产权界定即产权关系的不明晰。 2.自然资源产权交易制度缺失 宪法对自然资源所有权主体资格的规定与限制，使其他主体无法进入，没有多元所有权主体的参与，自然资源的不可交易也就成为现实。所有权主体的二元结构决定了中国的自然资源不可能进入市场，即使有可能进入也是残缺和不完全的，这也正是中国自然资源市场无法发育的根本原因。排斥了交易，使用也就失去了价值，使用的不经济性也就成为必然。 3.产权结构的设计不尽合理，使用权和经营权安排亟待改进 我国自然资源的所有权阶段主要是国有产权形式。在此基础上，人们形成了“公有公用”的概念和逻辑。这种“公有公用”在实践中造成了资源的极大浪费。我国森林大面积的被砍伐，草原普遍退化等，均可以在这里找到原因。对于自然资源而言，哪些正负外部性很大、紧缺和对一个国家经济有重要影响及具有自然垄断特征的资源，如稀缺的矿产资源，生态湿地等，都需要以强制性的公共产权的形式来安排其所有权，而那些排他性、竞争性较强的，如一般的商品林、荒地、普通的小型矿产资源等，可以通过私人所有的产权安排增加市场的竞争力及发挥市场机制的作用，提高资源的配置效率。 五、结论 笔者认为我国环境资源产权制度改革的一个基本思路就是：从单一的自然资源所有权到建立多元化的所有权体系，逐步完善产权交易体系，前者是基础，后者是关键。对于具有重要生态价值和经济价值而且产权界限比较清晰的自然资源，如森林、草原、矿山等，在平衡公共利益和所有者利益的前提下，根据使用、经营的公共性和外部性大小，将其所有权拍卖给不同的市场主体，包括国家、地方政府、企业和个人；对于产权边界模糊、界定成本过高、外部性较强的自然资源，如海洋水产资源，地下淡水资源、石油等，应当继续以公共产权主体为所有者，由统一的机构组织单独管理，改变过去的政出多门的所有权结构。 经济学管理论文:政治经济学思想教育管理论文 众所周知，在知识经济时代，知识信息的创造、加工、传播与应用是经济增长最重要的源泉，集教学、科研和社会服务三项基本功能于一身的大学将对我国今后的各项事业的发展起到举足轻重的作用。为此，高校应培养大量有创新精神和能力的人才，以适应当前及未来新形势的需要已是当务之急。面对当前的新形势，本人根据多年从事政治经济教学的体会，总结了几点经验，但愿能对同行有所启发。…… 确立要培养学生能力的教学理念。教育特别是大学教育，要围绕以培养学生创造性思维和创新能力为中心这个宗旨，此种理念现已为大众所接受。但在实际的操作中，无论是在中、小学还是在大学，又因升学率高低的评价的客观存在，最终还是陷入了人人厌倦而又人人不得不去应对的应试教育中。先前人们还不认为大学有升学的压力，但现在大学分明在评价各个高校研究生的考取率，并作为这所大学教学水平高低的衡量标准之一。这就给我们的高校培养创造性思维和创新能力的人才带来一定的压力。基于学生要参加各种考试（包括考研），我们在政治经济学的教学中确曾把眼光只放在考试的需要上，为考概念而讲概念，为考原理而讲原理。这样做的结果，学生可以理解教师的煞费苦心，却提不起学习兴趣，更少去关注教材以外的经济现象。更让我们做教师感到迷惑的是反复讲解的许多基本概念、基本原理，学生们仍是死活理解不了，考试自然是只有死记硬背了。经过与学生的广泛交流及自己的思考后，从而认识到政治经济学教学中固然少不了要以教材中列举的经典为教学内容，要从经典中援引思想资源，但也不应忽略现实问题。不断发展的现实生活，会产生各种各样的新问题，带着这些问题去重新审视经典，自然会使学生有新的感受、新的理解，获取新的思想资源。有些现实问题，只要善于发现，加以提炼，就会引发出学生学习、研究的话题，甚至会激发大学生们早一些走向学术领域。这样既有利于学生理解原有理论体系，又丰富了学生们的思想，提高了学习兴趣。反之，把教学内容仅局限于纯而又纯、玄而又玄的经典中，于学生、教师、社会，均无益处。因而教学中改革传统的经典阐释的教学观念，着重于培养学生的理解问题、发现问题、解决问题的能力，应成为当前政治经济教学的基本理念。 选择能启发学生思维的教学模式。长期以来，我们的大学教学也常常是遵循一套固定的模式：先复习旧课，列出1、2、3几个概念或问题，然后是导入新课，板书要讲的章、节等内容，并在相当程度上很注意“板书”这一教学环节。多年的教学经验使我感到板书固然很重要，但也时常觉得普遍为大家所接受的条理清晰、重点难点突出的板书对大学生的思维能起到一定程度的启发思考作用的同时，往往更多的起到的是相反的抑制思考的作用。特别是在政治经济学的教学中，许多概念、原理还没等教师在黑板上写完，学生马上就会产生这样的意识：高中时学过了，谁不知道。其后的教学活动我们可以想象会是什么情景。因而，我认为在教学中教师要着重从现实经济生活中挖掘好的素材，引到课堂教学中来，通过介绍、分析、讲解，启发、调动、吸引学生思考，并在学生积极思考的过程中，把他们原来有所接触但实际并未掌握好的经典概念予以生动的解释。在这个前提下再板书必要的纲目，我觉得比为板书而板书更能引起学生的注意。 传统的教学以传播经典文化知识为主，教师是教学活动的绝对主体，学生往往是教学活动的受动者。教材安排什么，教师就讲什么；教师讲什么，学生就听什么；教师怎么讲，学生就怎么听。在这样的教育模式下，学生除了有高分未必有高能力之外。往往还会让学生觉得所学的东西玄而且空，一旦面对现实生活中出现的问题又总感到茫然、不知所措。殊不知，文化是多元交织的复合体，教材中所列经典只是丰富的文化知识中相对凝固了的部分，是对以往生活的总结与升华。而现实生活又是经典得以不断更新、充实、发展的动力和源泉，并且现实问题又极有可能成为经典问题。我们的教学的确不应只在经典上“讨饭吃”，而是应该拓展视野，把现实也纳入对象范畴。 布置能引发学生学习、思考的作业题。学生的学习观念的先进、正确、合理与否，也应主要由现实生活来引导。教师及家长的说教、干预，远不如现实的说服力强。为提高学生学习的兴趣，扩大学生学习的自主权，我在布置作业方面和学生取得了共识：一是看教材，因为教师在讲课的过程中，肯定会对教材内容的多寡进行增、删或顺序的前后进行调整等方面的处理，学生只有通过阅读教材才能更好地理解并把握主要精神；二是做相关内容的练习思考题，一定内容的练习题可以采取名词解释的形式，可以采取简答的形式，也可以采取辨析的形式来思考、回答，使学生在学习方面有更大的自由度；三是做最能引起学生兴趣的“摘抄”。我要求学生每周摘抄能说明一定问题的、可长可短的经济文章，若能予以简短评论则更好。本以为学生会认为既要去查找、又要去抄写的“摘抄”作业，学生会反感，没想到却成了最为学生所欢迎的作业。学生普遍认为，通过这种作业形式，他们开始关注经济生活、经济现象，他们学习经济理论、经济知识的兴趣也有了很大提高。并且，由于这种作业形式，他们必须阅读大量相关的报纸、杂志、书籍。结果学生们既感到教材里的基本概念、基本理论必须搞懂，又感到再学习教材时也很容易理解了。通过“摘抄”作业，我认识到学生的兴趣不只限于打球、唱歌、下棋，关键在引导；学生思考问题的能力并不弱，关键在培养；学生学习积极性、主动性也很高，关键在调动。 提高教师自身综合素质。当今大学生，面对科学技术的发展与世界市场的形成，面对知识经济的到来，面对新事物不断产生，亲历了人们的衣食住行等物质生活的巨大变化，社会的经济体制构成及其运作等经济形态的重大调整，世人的价值体系及市场观念、经营理念等生活的重大转折，难免会产生思想的冲突与困惑。而学生们的思想困惑则需要教师进行必要的解析、慰藉，提供积极的对策。这就要求我们的教师要认清形势，结合各种学习工具、手段、方法，不断学习新的经济理论，不断提高自己的人文素养，不断探索适应改革开放的教学方法，以高度的责任感和严谨的教学态度争取做学生的良师益友。从而引导学生积极探讨现实生活中的问题，这样既加深了他们对所学理论的理解，又提高了他们的审美情趣，进而引导他们加快知识积累的节奏. 经济学管理论文:穷人经济学管理论文 去年以来，国内多数知名景点门票纷纷以“保护稀缺资源”、“缺乏维修费用”等理由，在举行门票价格上调听证会后，纷纷将票价上调50％左右，个别景点票价甚至成倍上涨。对一些地方景区的轮番涨价，媒体上质疑、批评的声音不绝于耳，普通老百姓更是“触景生情”，很不舒服。有人甚至认为，不顾百姓承受力的乱涨价，是急功近利的短视行为。 景点涨价是不是真的像听证会所说的那样“缺乏维修费用”？湖南省张家界武陵源优秀景区门票价格构成很能说明问题。如果不计算环保车收费，武陵源优秀景区的门票价格为108元。在108元门票收入中，真正直接用于资源保护的费用只有8元！相比资源保护费，武陵源优秀景区门票IC卡制作成本也是8元；已经建成多年的张清公路、索张公路要瓜分10元；不管是不是坐飞机来张家界的游客，购买的优秀景区门票中，要支付10元钱的“机场建设费”；而门票收入中47元的“景区管理成本”，意味着维持管理机构运作的代价竟然是资源保护费的近6倍！武陵源景区有这种情况，其它地方如何？相信各景区都心中有数。 同样，景点涨价是为了“保护稀缺资源”的说法，也是站不住脚的。如果说景点涨价就是为了“保护稀缺资源”，那么人们会问：除了涨价，就没有别的办法保护稀缺资源了吗？涨价是不是保护稀缺资源的唯一办法呢？涨价就一定能保护稀缺资源吗？这么多年来，风景区门票价格一涨再涨，但是保护水平和效果又怎样了呢？因此，在追求利润最大化的商业化经营中，“保护稀缺资源”之说，不过是涨价的一个借口而已。 景区门票价格大幅上涨是不是世界通行的做法呢？回答同样是否定的。世界上大多数国家对本国国民，都是实行免费或象征性的低价格参观，借以鼓励本国人多参观古迹，激发国民的爱国热情。在法国，像卢浮宫那样的国立博物馆，门票价格才几欧元；俄罗斯克里姆林宫和艾尔米塔什（世界四大博物馆之一）的门票均为100卢布（近4美元），大约相当于俄罗斯人中等月收入的1％，未成年人、文化工作者、退休人员、残疾人等特殊群体均可享受大幅度的优惠，学生在寒暑假期间还可免费参观；意大利最贵的景点门票价格也不足意大利人均月收入的1%，参观著名的古罗马斗兽场才需6欧元；埃及对残障人和老年人实行免票制度，学生（包括大学生）和儿童享受半票待遇，埃及人自己参观博物馆的票价只收取2埃镑，金字塔的票价，只交1埃镑，仅是两张大饼的钱；日本自然景观不收门票，文化景点收费很低，不到职工人均月收入的2％；美国的城市都有一些免费公园，小到街心公园，大到纽约市著名的中央公园，都没有围墙，不收门票。在首都华盛顿，数不胜数的博物馆几乎都是免费的。相比之下，我们一些旅游景点的竞相涨价，怎能让公众没有怨言？ 那么，涨价之后的情况如何？本次黄金周之前，媒体上曾披露说：今年黄金周的旅游市场并没有出现以往的火爆场面，各个旅游景点的酒店预订率不高，机票价格更是不断走低，甚至突破了50％的下限；调查表明，有近七成人将选择在家休息。虽然五一黄金周各大景点旅游情况如何还不清楚，但是，涨价对各大景点旅游有负面影响是肯定无疑的。 总理在今年的两会记者招待会上，曾提到过“穷人的经济学”。他在向记者解答有关“三农”问题时说：“我想起了诺贝尔奖获得者、美国经济学家舒尔茨的一句话。他说，世界上大多数人是贫穷的，所以如果我们懂得了穷人的经济学，也就懂得许多真正重要的经济学原理。”总理心忧黎民、情系百姓的情怀，让人感动。在此，我们也可以说，在老百姓还不富裕的情况下，在他们还在为孩子上学、治疗疾病、住房等问题发愁的时候，旅游景区的经营者、管理者，也要多研究“穷人的经济学”，多替那些中低收入的普通群众出游考虑，多向杭州学习——学习他们24小时全部免费开放西湖环湖公园的成功经验。相反，如果动辄把经济利益看得高于一切，用高票价将普通群众排斥在旅游景点的大门之外，最终受损害的恐怕还是景点所在地的经济。当然，如果对旅游门票收入与旅游经济这笔账该怎么算还搞不清楚的话，那么不妨请教一下杭州人，他们是有“真经”的 经济学管理论文:科学发展观经济学管理论文 “科学发展观”的经济学解读 科学发展观的内涵是丰富的，涉及经济常识的知识点较多，如市场调节、宏观调控、价值规律、经济增长方式转变、提高企业经济效益、科技是第一生产力、产业结构调整、财政作用、社会保障制度、新型工业化道路等知识，这些都是可能的命题切入点，需要引起我们高度重视。 一、结合经济常识复习需要注意和运用以下知识： 1．社会主义本质。社会主义本质是为了解放和发展生产力，消灭剥削，消除两极分化，最终达到共同富裕。树立和落实可持续发展观，坚持城乡协调发展、区域协调发展，是社会主义本质的客观要求。 2．社会主义生产目的是满足人民日益增长的物质和文化生活的需要。树立和落实科学的发展观，坚持以人文本，是实现社会主义生产目的的客观要求。 3．价值规律。水电的供求变化影响价格，反过来，水电的价格变动也会影响供求。运用价格杠杆调节水电供应，实行差别水电价格，就是发挥价格杠杆的作用。通过适当提高水电价格，增加水电供应，减少需求，提高人们的节能意识。 4．资源配置方式。资源、能源的开发和利用，如水资源的合理调配、水电价格的制定等，既要发挥市场在资源配置中的基础性作用，又要加强国家的宏观调控。落实科学发展观，国家加大宏观调控力度，保证经济建设与资源、环境、人口协调发展。全国开展了以清理整顿开发区为重点地土地市场治理整顿工作，国土资源部要求各地要严格控制建设用地总量，保护耕地体现了国家加大宏观调控。 5．市场经济的一般特征。市场经济是法制经济，法制性是市场经济的一般特征之一，社会经济运行需要有健全的法制基础，健全的法制是协调和处理矛盾、体现公正平等的依据和准则。为了维护公平竞争，必须有严肃、健全的法制作保证。否则经济秩序就会遭到破坏，任何经济活动都难以进行。十届人大常委会第十二次会议审议固体废物污染环境防治法修订体现了法制性。 6．农业。农业发展要走可持续发展与科教兴农之路，发展高产优质高效农业也要节约土地资源，保护耕地面积；大力推广节水、节电技术；植树造林，保护生态环境；实行计划生育，有效地控制农村人口的增长。 7．经济增长方式转变。落实科学发展观，实现可持续发展必须依靠科技，转变经济增长方式，由粗放型向集约型转变，把节水、节能、节材、节地与环保、降耗、增效结合起来，发展农业应走可持续发展的道路，提高对能源的开发和利用，实现经济效益和社会效益的统一。 8．现代科学管理办法。提高管理水平，节约能源，有效地发挥各种资源的效能，提高经济效益。 9．财政的巨大作用。落实科学发展观，实现可持续发展战略，能源的开发和利用，南水北调工程的建设、西气东输工程等都需要财政提供支持。 10．坚持改革开放。落实科学发展观要坚持“引进来”和“走出去”相结合，统筹利用国际国内两个市场、两种资源，更好地促进我国现代化建设。 二、落实科学发展观的要求 1.做到“五个统筹”。统筹城乡发展，统筹区域发展，统筹经济社会发展，统筹人与自然和谐发展，统筹国内发展和对外开放。“五个统筹”是科学发展观的根本要求 2.做到“五个坚持”。坚持经济社会协调发展，坚持可持续发展，坚持改革开放，坚持以人为本，坚持立党为公、执政为民。 3.切实转变经济增长方式、调整经济结构，实现速度和结构、质量、效益相统一，经济发展和人口、资源、环境相协调，加强对自然资源的合理开发利用，保护生态环境、促进人与自然的和谐；着力推动科技进步，创新人才工作机制，增强开发创新能力，为实现全面发展、协调发展、可持续发展提供人才保证和智力支持 4.把满足人民群众日益增长的物质文化需要作为发展的出发点和落脚点，重视调整国民收入分配格局，逐步理顺分配关系，努力解决城乡困难群众的基本生活问题，使广大人民群众从改革发展中获得更多的实惠。各级政府和领导要树立正确的发展观和政绩观，正确对待GDP的增长。 三、关于循环经济 1、发展循环经济有哪些经济意义？ （1）发展循环经济，促进资源的高效利用，减少污染物排放，有利于经济增长方式由粗放型向集约型转变和企业经济效益的提高。 （2）发展循环经济，加强环保产业的发展，给我国经济带来新的经济增长点，有利于实现经济效益与生态效益、社会效益的统一，实现可持续发展。 （3）依靠科技进步，发展循环经济，提高资源利用率，有利于实现资源的优化配置。 （4）发展循环经济，有利于经济结构调整和走新型工业化道路。 2．如何推进循环经济发展？ （1）国家：①应及时立法，建立相应的促进循环经济发展的法律法规，使之有法可依。②加强宏观调控。政府应充分利用经济、法律、行政等手段，规范循环经济，保障可持续发展。 （2）企业：①应强化科技支撑。充分发挥科技作为第一生产力的作用，加快产业结构调整和能源结构调整，大力降低原材料和能源消耗，实现少投入、高产出、低污染。②应加大资金投入，进一步提高环保投人比例，积极开发可再生能源。 （3）公众；推动公众参与。通过各种途径、渠道，广泛宣传普及生态知识、循环经济知识和环保法规，引导社会公众树立现代生态价值观，倡导文明健康的生活方式和绿色消费理念。积极开展循环回收利用活动，建立循环型社会。 3．为什么要开展资源节约活动、建设节约型社会？（为什么要发展循环经济？） （1）资源具有稀缺性，合理有效地使用有限的资源，有助于优化资源配置，提高经济效益。 （2）有助于推进经济结构调整，促进经济增长方式的转变。 （3）有利于减少污染排放，保护资源环境，实现经济社会可持续发展。 （4）是缓解资源瓶颈制约，实现国民经济快速、协调、健康发展的有效途径。 （5）反映了统筹人与自然和谐发展的需要，是落实科学发展观的要求。 4、如何建设节约型社会？（如何推进循环经济发展？） 四、怎样正确认识“五个统筹”？ 坚持以人为本，树立全面、协调、可持续的发展观，就必须按照“五个统筹”的要求，推进改革和发展，更大程度地发挥市场在资源配置中的基础性作用，健全国家宏观调控，为全面建设小康社会提供强有力的体制保障。 城乡关系和“三农”问题关系着现代化建设全局，必须从统等城乡经济社会发展，逐步改变城乡二元经济结构的高度来推进涉及“三农”问题的各项改革。这是完善社会主义市场经济体制的迫切要求。 促进区域经济协调发展，推进西部大开发，振兴东北地区老工业基地等，逐步扭转地区差距扩大的趋势，是全面建设小康社会的重大任务。 社会发展是经济发展的重要目的和有力保障，要改变目前社会发展和经济发展不够协调的状况，必须加快推进社会领域的各项改革。积极扩大就业，完善社会保障体系，逐步理顺分配关系，加快社会事业发展，是维护群众利益，促进社会公平，构建社会主义和谐社会的重要任务。 经济发展不能以牺牲资源、环境为代价，要为子孙后代着想，努力保持人与自然的和谐相处。这是实现可持续发展的必要条件。 经济全球化深入发展，我国加人WTO，为我国发展带来机遇和挑战，我们要协调好国内发展与对外开放的关系。 总之，“五个统筹”体现了经济、社会和人的全面发展观，反映了我国对发展社会主义市场经济规律的认识不断深化。 经济学管理论文:经济管理论文:经济学中的价值判断 我深深地有感于这部文集中所反映出来的这样一种倾向，即哲学家们与经济学家们的发言互有误解。我敢肯定，哲学家们多少会有这种印象：经济学家们在回避那些他们认为是根本性的问题，即影响并进入私人政策与公共政策的价值判断问题。而且，哲学家们使用价值判断一词的意思，并不是指相对交换价值。他们指的是“道德”或“伦理”价值。在我看来这些哲学家们是正确的。为了有助于说明为什么我们一直在回避“他们的”问题，从而为消除这一隔阂做点贡献，我将讨论三个要点：（1）这一回避的基本原因是：经济学中不存在价值判断;（2）这种矛盾的现象，部分地来自于这样一种趋势：将这些所谓的价值判断方面的分歧，用以回避对政策结论方面的分歧的说明；（3）市场本身（在广泛的意义上）是发展价值判断的一种机制，而不仅仅是价值判断的反映。1．经济学中价值判断之缺乏。内格尔教授在其评论中已经提出了这一点，而且我完全赞同他的看法。原则上，经济学作为一种特殊的学科，所涉及的是环境变动对事件进程的影响，涉及的是预测与分析，而并不涉及评价问题。它所研究的是这样一些问题：某些特定的目标是否可以实现，同时如果可以实现的话，应如何实现；但是严格说来，它并不研究这些目标的好坏问题．然而，经济学的确涉及到价值判断问题。首先，没有任何目标是真正充分限定的。它们常常部分地反映在其结果之中。第二，我们永远也不会真正了解我们的全部价值观念。正如我尊敬的老师，弗兰克·H·耐特通常所说的那样，尽管我们都一再重复着“degustibusnonestdisputandum”，但实际上，我们却将时间花在对其他小事的争论上去了。而且，这种讨论是相关的但富有成效的。其目的在于弄清我们的价值判断的含义是什么，他们是否是内在一致的。这正是艾罗的重要的、且具有根本性的著作的贡献所在，同时这也是一些被称作福利经济学的著作的贡献所在。而且，经济学家不仅仅是经济学家，他们同时也是人，所以他们自己的价值观念毫无疑问他会影响到他们的经济学。“无价值”经济学只是一种理想，而且，同大多数理想一样，常常最容易受到人们的椎崇。经济学家的价值判断无疑地会影响到他所从事的研究课题，有时也许还会影响到他所得出的结论。而且。正如人们已经提出的，他的结论又会反作用于他的价值判断。然而这并不改变下面这种根本观点，即原则上，经济学中并不存在价值判断——尽管这次会议用了这样的名称。2．把所谓的价值判断作为借口。我深深地感到：在许多关于经济政策问题的争议中，大部分关于美国经济政策的分歧，并不反映着价值判断方面的分歧，而是反映着实证经济分析方面的分歧。我已经多次发现：在混杂的人群中——即在如今天这样既有经济学家又有非经济学家的人群中——在座的经济学家们（尽管起初人们趋于认为他们代表着广泛的政治观点），倾向于与非经济学家相对而结成联盟。但是，常常出乎他们的意料，他们将发现他们自己与非经济学家们站在一起。他们可能会就一些尖锐的问题而在他们之中展开争论，但当他们所面对的是外行人的世界时，这些分歧就烟消云散了。然而，即使在经济学界当中，这一点也同样适用。近些年来。保罗·萨缪尔逊与我经常在这一问题上产生分歧：即对货币政策与财政政策所应给予的相对侧重问题。这一分歧并不反映——我相信保罗·萨缪尔逊也会同意这种看法——我们在基本目标或是在相当接近的目标方面的任何差异。它所反映的是我们在所接受的、关于货币及财政变动（作为一个方面）与经济变动（作为另一个方面）的相互关系的各种尝试性假说方面的差异。我经常使用的一个例子就是最低工资比率问题。这个例子也会导出同样的结论。如果我们撇开那些对这一问题有着特殊兴趣的人不谈，那么，最低工资比率的赞成者与反对者之间的分歧，决不是关于目标的分歧，而是关于结果的分歧。双方面都希望看到贫困的减少。那些象我一样，反对最低工资比率的人预测：这些法律的结果是使得人们失业，从而增加贫困；但那些赞成最低工资比率的人却预言这些法律将减少贫困。如果他们在结果问题上达成了一致意见，那么他们将在政策问题上达成一致意见。这种分歧不是一种道德方面的分歧，而是一种科学上的分歧，是一种原则上可以为实证证据所解决的分歧。为什么处于同种文化之中的人们在政策判断问题上的明显分歧大致都属此类呢？在我看来，原因就是艾罗及博尔丁在他们的文章中所指出的：为避免“不可能”原则而对在基本价值观念方面的一致意见的需要。来自于不同文化的人们之间的观点分歧，可能更多地反映了价值判断方面的“真正的”分歧。政策方面的分歧反映了预测方面的大部分分歧这一事实——或者是我称之为事实的这种现象，为下面这种广泛的趋势所掩盖：即将政策分歧归因于价值判断方面的分歧。造成这种趋势的原因是：责问一个人的动机，常常要比回答他的辩论，或迎战他的论据要容易得多。通过把与我们持有不同观点的人视为要想取得“坏”目标的“坏”人，我们可以缩短进行分析及收集证据的艰苦过程，而与此同时，又可以赢得公众义愤与道徳热情对我们的观点的支持。我特别有感于1964年总统选举期间这种方法所产生的诱惑力。当时大部分知识分子，大部分人民群众，几乎断绝了合理讨论的可能性，他们拒绝认识这种可能性；即塞纳特·戈得华特可能与他们拥有同样的目标，只不过是在他关于如何实现这些目标的判断方面是不相同的。为了避免误解，我要强调的是，我并不是在断言：所有的政策分歧都归因于实证分析方面的分歧。有些政策分歧的确明显地反映了价值判断方面的分歧。但是，我认为，如果我们把这一解释留作最后一着，而不是作为最先一着使用的话，那将有助于实现达成合理的一致意见这一大业。我还要说明的是：在人们的价值判断与他们关于客观情况的预测之间，毫无疑问地存在着一定的相互关系。存在着需要进一步研究的、微妙的、复杂的相互关系。然而在这一问题上，我无可奉献，有的只是一些老生常谈。3，市场在发展价值判断中的作用。我的第三个要点与博尔丁的文章联系得更为紧密一些。博尔丁将“精心计算的盈亏”作为经济交换的本质，他对于经济交换的局限性的看法，与J·M·克拉克在其著名的论述中所如此恰当地予以概括的下述观点非常相似：“对不带偏见的理性的无理性的热爱，夺去了生活的乐趣。”博尔丁最后还讨论了为完成市场交换（按照狭义的定义）所必需的一体化制度。虽然博尔丁的论述是如此之合理且如此之重要，但它们仅限于经济分析与价值判断之间的关系问题的一个方面。另一个方面（而且是截然不同的方面），是市场作为很多人在共同价值的建立中自愿合作的一种手段所具有的作用，而不论这些共同价值是市场上的交换比率，还是博尔丁所提出的一体化制度的组成部分。在这一方面，与狭义经济下的情况相比，“交换”与“市场”有着远为广泛的含义。我的论述的目的，就是要把人们的注意力，引导到那些初看起来与狭义经济构成物一样的东西的更为广泛的关联上去。博尔丁强调的是市场交换的报酬特征。这一特征恰恰是一项交易成为自愿的必要条件。除非交易的每一个参加者都能够得到某种他认为比他放弃的东西更为值钱的东西，否则的话，他是不会进入交易的——如果那种不能使交易双方获利的交易得以发生的话，那么交易的参加者则必须受到强制。在一“自由”市场中，参加者必须‘心悦诚服”，这与“受贿”是完全相同的一回事。交易要想发生，参加者的价值观念必须是有差别的。如果A先生有X物品，而B先生有Y物品，同时双方都认为X物品优于Y物品，那么用X物品来换Y物品的交易永远也不会发生。唯有当A先生认为Y物品的价值高于X物品的价值，而B先生认为X物品的价值高于Y物品的价值时，用X物品换Y物品的交易才会发生。在这种情况下，A与B两人都从用X换Y的交易中得到了好处，那么，除非受到了第三方的阻碍，否则的话，这一交易将得以发生。正如这个小小的例子所说明的，交易的本质是不同的价值观念的协调一致；是在不存在一致点的情况下，一致意见的取得。与用所有的X来交换所有Y的一次性交易活动不同，如果我们将X与Y看作是可分割的总量，而且交易是逐渐进行的，那么，A先生与B先生之间的交易将继续下去，直到在边际点上，两人对仅存的X或Y都赋予同等的相对价值。从这一意义上说，他们通过交换而取得了关于价值的一致意见。然而，这种一致仅在他们之间交易的现存点上才是成立的。尽管交易的结果是使得A先生拥有（比如说）大部分的Y，而B先生拥有大部分的X，但他们俩人对于早先的这些交易都是非常满意的。如果引入其它的参与者，那么在不存在一致点的情况下取得一致意见的过程也就拓宽了：通过整个市场，所有参与者亦将在边际点上获得共同的价值观念。正如谚语所说的那样，需要有意见的分歧才会存在赛马，而且对结果下赌注的机会，使得意见的分歧成为共同满足的源泉，而不是争端的契机。同样的分析直接适用于自由言论及自由讨论。同样，言论的自由并不意味着拥有听众，正如售卖的自由并不意味着有买主一样，这仅意味着寻求听众与买主的机会。在思想市场上，只有当讲者与听者双方都能获利时，交易才会发生。同样，交易要想圆满完成，通常要求意见的分歧。很少有什么经历比与一个在一切方面都有着完全相同的看法的人进行交流更为乏味的了——尽管在一切方面意见完全一致这种概念明显地只是一种不存在的、理想的模式。我们中甚至没有谁能与自己完全一致。自由言论的本质与自由交换的本质一样，在于参与者的双方获利。希望在于：在这一过程中，在我们每个人都有所得的同时，它使得我们得以协调我们的分歧。实际上，我不应该说“与自由交换一样的自由言论’，因为自由言论是自由交换的一个特例。类似地，我们来考虑一下学术自由，或者追求人们在研究与写作方面的智力兴趣的自由，如果将知识分子引入产品与劳务市场的那种分析，也应用于这一领域，那么，很多人，或许是大多数人，将不得不反对这样的自由．他们将悲叹于这样的“混乱”局面：这种混乱局面使每个人为他自己而决定什么是重要的；他们将悲叹于这样的“重复”与“竞争浪费”，这种重复与竞争浪费使得不同的学者在研究同样的问题；他们还将悲叹于在确定哪一些问题应该予以研究的重要问题时，“社会优先权”的缺乏。他们将转而呼吁中央计划，用一管理体系来决定哪些问题最需要进行调查研究，将各学者分派到他们将能（按照那种管理体系的判断）作出最大贡献的领域，确保不存在重复劳动的浪费，等等。这一点显而易见，所以知识分子更会了解这个问题，他们知道；如果在这一领域中，在价值观念及知识方面人们的意见完全一致，那么，这样的中央计划则毫无害处——同时也是不必要的。但在目前的分歧程度与无知程度下，他们更喜欢要自由竞争市场的“浪费”，而不喜欢中央计划的集中控制，而且，下述论证（这一论证也与我的预见相一致）又加强了他们的这种偏好：与对有选择的几个机构的依赖相比。这是丰富我们的知识的更为稳妥的方法。遗憾的是，他们并没有认识到在将完全不同的标准应用到产品市场的做法中，所存在的不一致性。博尔丁强调指出；“经济学家通常带着一种近乎于迷信的敬畏来看待价格体系”，而且常常惊奇于“在决策的制定及决策的相互影响中所反映出来的那种难以捉摸的次序”。自由交换的更为一般性的应用，也引起了同样的看法。整个现代科学知识的宏伟体系，正是在思想的市场上，为自由交换所建立的。或者再来考虑一下另一个例子，即语言的发展。语言是一个能够不断演化的、相互关联的、复杂的结构。然而，并没有人那样地计划它。它只不过是经过为自由的语言交换所协调起来的、成千上万的个人的自愿合作，而逐渐发展起来的。公共法律结构是另一个出色的例证。我的讨论是从博尔丁提出的那个观点开始的，而如下因素又使我回到了这一点上：即对一体化制度的需要，我将这一需要解释为对一系列共同的价值观念的需要，而为了任一稳定的社会的存在，在大多数时候，这一系列共同的价值观念必须无须考虑地为大多数人所接受。这些价值观念是如何发展、变化，并最终为人们所接受的呢？什么是保持这样一系列价值观念（它们仍存在着变动的可能性）的理想机制呢？这正是我所提出的经济分析能够对政治科学家及哲学家作出最大贡献之处。原因在于：它揭示了这样一种结构如何能够从个体人类的自发的、且自愿的合作中，产生并得到发展，而并不需要由达观帝王、贵族政治论者、总统或立法人的实施、建造或立法来实现——尽管对于这一结构的发展来说它们都有着很大的促进作用．从很多方面来说，这构成了自由市场在产品及思想领域中的基本作用——使人类得以在研究与发展价值观念的进程中携手合作．勿庸置疑，价值观念的社会演化过程，并不能确保所发展的一体化体系，与你我在我们的价值观念下所喜欢的那种社会相一致——的确，实践证明：这是最不可能的。人类的大部分一直生活在苦难之中，喘息于暴政之下。毫无疑问，需要进行调查研究的一个迫切的问题就是：什么样的一体化体系将与我们所尊重的那种社会相一致，什么样的环境将有助于这样一种体系的发展，而且，在什么样的程度上，关键因素是这一过程本身——例如自由讨论——或者，这种一体化体系的广泛内容是什么。我们中的每个人，当他力图影响他同伴的价值观念时，就构成了一体化体系的这一发展过程的一部分。同时，我们中的每一个人，正如他必须做的那样，都在刚才所提出的那些问题的尝试性答案的基础上前进。所以，在如此这样的会议中，我们同时既是演员又是观众，既是观察家又是被观察者，既是老师又是学生 经济学管理论文:为什么经济学家都庸俗？ 说到“庸俗经济学家”这个名词，一般我们是指资产阶级经济学家，资产阶级庸俗经济学家是为资本主义私有制服务的。那么，无产阶级是不是也有为社会主义公有制服务无产阶级“庸俗”经济学家，答案是肯定的。 为什么经济学家都是庸俗的呢？一句话，经济学家都是为政治、为政府服务的。在中国也不例外，经济学家不为政府的政治服务是不现实的。那么什么是政治呢？坚持公有制为主体，坚持马克思主义。在中国，目前虽然鼓励发展私有经济，也仅仅是对公有制的补充，不是不要公有制的主体地位。批评和发展马克思的理论可以，但不能放弃马克思主义。因此我们要学会作无产阶级“庸俗”经济学家，历史、辨证地看待马克思主义经济学，努力研究“后马克思主义经济学”，为中国政府宏观经济决策提供现实可行的理论依据。 目前中国经济有没有自己的经济学理论？有的只是马克思主义经济学外加西方经济学；尚没有完整、系统的后马克思主义经济学体系。国家运用财政杠杆和金融杠杆调控经济，不是马克思的东西，是西方宏观经济学；微观上的新会计制度和公司法都不是马克思的东西，而是西方会计准则和西方公司法法系。邓小平理论和三个代表理论，应该说是对马克思主义理论的发展，而且是指导目前中国改革和实践的理论基础，但还构不成系统的经济学理论。 为资本主义私有制服务是资产阶级庸俗经济学家，为社会主义公有制服务是无产阶级庸俗经济学家，那么，有没有凌驾于资本主义和社会主义等各种社会制度之上的不庸俗的经济学家和经济学理论呢？我认为会有的，而且正在酝酿之中，理由是： 1、世界经济已经一体化，一些大的跨国公司已经比小的国家大，一国经济的发展已经离不开世界经济的影响，供求平衡问题已经不是一个国家概念。 2、私有制为主体与公有制为主体是当今世界社会制度的两个极，两极共存，缺一不可，客观存在，经济学离开这两极就不全面，不成系统。 3、资本主义国家大萧条、快要灭亡的时候，用发展公有（国有）制，弥补了私有制的不足，挽救了资本主义；社会主义国家快要崩溃的时候，用发展私有制，弥补了公有制的不足，挽救了社会主义。两极都是运用调整社会的所有制结构，调控经济运行，实现社会经济的供求平衡。 4、中国的实践证明，公有制为主体的社会主义国家，如果在社会政治稳定的前提下充分发展私有制，这个社会的经济将会高速发展，甚至带动整个世界经济的发展。因此，这一极也肯定会成气候的，包括俄罗斯甚至朝鲜。另一极的停滞，也许要靠这一极的繁荣才能继续发展，历史将会证明. 经济学管理论文:现代经济学分析管理论文 中国由计划经济向市场经济的转轨以及在世界经济中的崛起是一个历史性的事件。然而，中国的改革、开放和发展并不是孤立的，它是当今世界范围内经济体制向市场转轨、经济全球化和经济发展之中的一部分。因此，中国与其他转轨国家和发展中国家一样，面临着很多相似的问题。当然，由于历史、经济、政治和社会背景的不同，各国具体经历和路径会表现出不同。这些年来各国在转轨和改革中面临的共同问题以及采取的类似的和不同的解决办法，对经济学提出了一系列新的课题。我们不难发现，虽然不少已有的经济学理论适用于改革时期的中国，但不能一概而论。一些在成熟和常规市场经济中的经济学“常识”在转轨过程中并不成立，有些改革时期的经济行为和现象甚至与已有理论的预测背道而驰，比如东欧国家在市场自由化后出现的生产大衰退和中国在产权尚未规范化前的经济持续增长便是已有经济理论事先没有预料的突出例子。因此，直接套用现代经济学已有理论的结论很难或不能完全解释由计划向市场的转轨过程中的一些重大问题。这并不奇怪，一来现代经济学以往的研究对象偏重于成熟经济和规范市场中的经济问题，二来由计划向市场的大规模的制度转型在历史上尚属首次。 研究中国经济改革的方法 什么是研究中国经济改革的可取的方法呢？首先，研究要瞄准中国的现实，经济学家要懂得中国的事情。如果不懂得中国的经济、政治和社会环境条件的历史和现状，研究就很容易产生困难：第一，很难识别和确定改革和发展中的主要问题和症结；第二，不易做出与现实相符或相近的假定；第三，更难提出既遵照经济学的基本原理又适合中国国情的政策建议。因此，懂得中国的事情是研究中国改革问题的必要条件。但是，仅仅懂得中国的事情是不够的。方兴未艾的转轨经济学正是如此来研究包括中国在内的转轨经济中的新现象。伯克利加州大学的罗兰（GérardRoland）的新书《转轨与经济学》概括了在这一领域中到目前为止的主要的理论和实证的研究成果。事实上，现代经济学正是在对新的经济问题的探索中发展的。前面论及的公司金融学、政治经济学、信息经济学和行为经济学是这样，转轨经济学也是这样。 运用现代经济学分析中国经济改革过程中的经济行为和现象为什么有用且必要呢？最根本的原因是中国经济改革的方向是建立与国际经济接轨的现代市场经济体制。而现代经济学的优秀内容正是研究现代市场经济的运行。因此，它给我们提供了一个有关现代市场经济的参照系，使我们在分析中国向市场经济转轨问题时能够站在这一参照系的高度来观察貌似纷乱无序的现象。有了现代经济学提供的这一参照系，我们就可以把中国的情况在国际范围内放到比较合适的位置上，以便准确地识别中国的情况中哪些具有一般性，哪些具有特殊性。否则，无论是对现实的分析还是对政策的建议，我们在研究中国改革时都会缺乏方向感，丧失大视野。 进一步说，现代经济学的理论分析方法和框架适用于研究中国的改革。这可以分别从它的三个组成部分来看。第一，中国的消费者、企业家、经理和政府官员同其他国家的经济人一样，在资源、技术和制度的约束条件下受利益驱动。用现代经济学的这一视角看问题，我们可以在分析中国正在经历的复杂的转轨问题时，对人的行为做出一致的和近合实际的假定；第二，由于中国的改革大趋势是纳入国际通行的市场经济体系，所以，把现代经济学的研究市场经济的理论参照系作为研究中国改革问题的理论参照系不仅合适而且必要；第三，在研究的初级阶段，引用现代经济学的一些名词、概念和结论的确能帮助研究人员扩展思路。但是，由于改革是错综复杂的过程，任何比较系统、深入、精细和经得起推敲的研究都必须超越概念的解释和措辞争论的层次。深入的分析需要借助前人制作的工具，而现代经济学发展出来的各种数学模型提供了这样的分析工具。虽然它们本身并不是为研究中国改革而发明的，但是其中一些模型经过适当的修改，考虑进中国的历史和制度因素，是可以被运用来分析中国改革中的经济行为和现象的。 分析的有用性和必要性 下面从市场、企业和政府这三个不断深入的改革层面来具体说明运用现代经济学分析中国改革的有用性和必要性。第一个例子是市场作为资源配置机制的问题，它是改革中“计划”与“市场”之争中的基本问题。现代经济学的一般均衡理论是关于市场价格作为资源配置机制的最基本的理论参照系。这一理论让我们理解为什么不受管制的价格反映商品的稀缺程度并在市场经济中起到调节供需的作用，以及在什么情况下个人的自利经济行为通过没有政府干预的市场可以达到社会的经济效率。它对于以市场取代计划，让市场在资源配置中起作用具有根本的理论意义。无论是评估以往改革的路径和目前的改革措施，还是提出新的政策性建议，凡是探讨资源配置问题，这一理论都是讨论的基础。我国在50年代中期的改革尝试，由于缺乏对市场在资源配置上的作用的认知，单纯强调行政性放权，结果导致改革尝试的失败。到了80年代，一般均衡理论被介绍到中国，市场价格和市场机制在资源配置中的优秀作用逐渐成为中国经济改革者们关注的焦点。但是，即使在市场经济的改革方向已经确立之后的今天，各种扭曲价格、限制竞争、抑制市场在资源配置中起作用的政府政策仍然层出不穷。诊断这些政策的后果、提出改进的方法，都离不开基于一般均衡理论的分析。这一例子说明了现代经济学中那些看上去尽管很抽象和不现实的理论参照系，在研究中国的改革时却具有重要的实用价值。 经济学管理论文:经济学媒体变革管理论文 英特尔公司董事长安迪·葛鲁夫最喜欢的用语是“战略转折点”，最近他把这个词用于报业。在旧金山举行的美国报纸编辑协会的年会上，葛鲁夫指出，互联网正使传统报业面临着80年代中期英特尔公司曾面临的那种剧变。 葛鲁夫说，印刷媒介的前景是黯淡的。这一行业必须全力重塑自我。“你们要想一想，什么是你们能够做到而网络出版做不到的？” 但新媒体的面貌究竟怎样，葛鲁夫并未向与会的编辑和出版业人士阐释清楚。他的漫无头绪也许是由其阅读习惯所决定的。葛鲁夫在会上讲述了自己查阅新闻的大致情形：上班时在网上看路透社和美联社的新闻摘要，以及CBS的市场动态，看业界消息则去CNET。下班后他会在家中看两份报纸，即《圣何塞信使报》和《华尔街日报》。从中你可以发现，葛鲁夫所浏览的本质上都是旧媒体，尽管这些媒体中有相当一部分披上了新媒体的外衣。显然，葛鲁夫并不知道，有一种崭新的新闻形式正在他所熟悉的IT领域内发展起来。这种形式的首创者不是出自那些报刊、电视媒体云集的著名的大都市，而是出自美国密执安州的一个叫荷兰的小城。 这座小城里有一份名为Slashdot的网上技术出版物，它由年轻的Linux爱好者罗勃·马尔达创办，原是有关Linux的一个信息仓库，逐渐演变成为网络技术人员的“快乐大本营”，其中集结了大量的技术内容和技术讨论。Slashdot与葛鲁夫所欣赏的新闻媒体截然不同。它把多个信息源以及信息的消费者互相连接起来，完全摒弃了信息中介人，也就是那些专业新闻记者。这家出版物的读者每天向编辑部提供多达400个超链接、新闻线索、创意和完整的新闻报道，但并不从该出版物领取一分钱。经过仔细筛选，编辑部挑出5到10个可能引起读者最大兴趣的题目，然后加上一段很短的提要，并附带一个指向信息源的链接。如果是原创性的文章，编辑部也会在文章前面加上内容提要，再用一个链接指向单独的页面。这样刊出之后，会有成百上千或长或短的评论、指责、咒骂、更正、插科打诨和旁批蜂拥而至。Slashdot的创办者坚信人们有权利匿名发表他们的看法，因而所有不想在网刊上暴露他们身份的读者都可以使用一个笔名投稿，这个笔名叫做“无名的懦夫”。 我们这些专业新闻工作者会在此时瞪大了眼睛说：“这些东西都是垃圾。这样做并不是在观察报道网络的混乱，而是在复制混乱。读者是无法处理这些芜杂的信息的，所以公众才会需要我们这样的人——为的是过滤噪音。” 马尔达及其精干的编辑人员坚信，公众依赖媒体“守门人”的时代已经过去了。但马尔达也清楚地知道，完全缺少过滤会造成致命的后果。一个网站让读者自由发表意见的名声越大，它也越有可能被其高知名度所摧毁。亚马逊网上书店提供了一个有力的例证，它允许读者自由上传书评，最后发现书评数量的增长与质量的提高呈现强烈的反差。在Slashdot网站上，由“无名的懦夫”们所发出的聒噪足以淹没任何理性的声音。马尔达承认，读者人力的增加并不意味着脑力的增加。Slashdot现拥有70万读者，这对于一个新媒体而言是非常了不起的。 如果说Slashdot处于被垃圾邮件、火焰战和离题万里的奇谈怪论所埋葬的危险之中，那么摆脱困境的办法也不是删除这些东西。Slashdot的读者们极其厌恶由一个舆论中心对多样化的声音加以甄别的想法。假如马尔达以新闻检察官的身份出现，就会毁掉这个由他一手创办的网上社区。作为一个技术天才，马尔达很自然地设想，是否能用某种程序上的办法来解决这个问题。 他发展了一种允许25位最受信任的用户对刊发稿加以系统评估的制度，授予那些持续受到好评的用户“主持人”身份。每过半小时，计算机会检查所有的帖子，并给当时在线的读者打分。在任一时间内，都会有300到500名读者积攒到足够的分数，并经随机筛选成为主持人。主持人本身也可以获取一定的分数分配，这使得他们有权力对一定数量的帖子加以评论。他们可以在三天内用完他们的所有得分，过期则作废。 马尔达所有这些想法都是为了创造一个自我运行的系统。在传统的新闻采集过程中，记者和编辑试图摸清外界发生的事实，平衡专家的意见，再用一些简略的引语把事实表述出来。Slashdot做的是同样的事情，只不过专家的意见占主导地位，引语完整无缺，整个新闻机构以极快的速度和极低的成本保持运行。将来也许新媒体的灵魂人物不再是总编，而是总编码师。 像Slashdot这样的媒体虽小，其吸引眼球的能力却堪与雅虎这样的巨型公司相媲美。广告公司趋之若鹜，Slashdot已被一家公司收购上市。Slashdot造就了一种叫做“Slashdot效应”的现象：当它在网站上刊出一个新的指向另一家网站上某篇文章的链接的时候，那家网站的服务器会立刻遭到Slashdot狂热读者的暴风骤雨般的袭击。 中国有没有类似的媒体？在我看来，有点意思的是一家号称“IT写作社区”的网站，允许大量的人就范围广泛的IT话题发表意见。目前它只有评论而没有新闻报道，因而更像一个论坛而不是新闻媒体。如果它人气攀升过猛，必然也会遇到系统如何自我运行的问题。 何谓新媒体 Slashdot可以归入所谓的“新媒体”，《连线》杂志给“新媒体”下的定义很简单：由所有人面向所有人进行的传播（communicationsforall，byall）。旧媒体使用两分法把世界划分为生产者和消费者两大阵营，我们不是作者就是读者，不是广播者就是观看者，不是表演者就是欣赏者。这是一种一对多的传播，而新媒体与此相反，是一种多对多的传播。它使每个人不仅有听的机会，而且有说的条件。 这样的新媒体所威胁的是什么呢？它威胁的是传统的印刷和电视媒体，并由此威胁着专业新闻工作者的收入和社会影响力。当我们谈论新媒体对传统媒体的冲击的时候，我们往往会引证传统媒体的上网率，比如说上网报纸又增加了多少家等等，但这样的数据并不是最重要的，最重要的数据是阅听人由传统媒体向新媒体转移的程度如何。 [page_break] 在美国，这样的转移十分明显。1977年，2/3以上的美国成年人经常阅读报纸；1997年，成人报纸阅读率下降到只有50％多一点。1993年，60％的美国成年人“定期”观看电视新闻；到1998年，这一比例降为38％。与此相对照，1995年，只有4％的美国成年人一周上网阅读新闻一次；现在，网络新闻的阅读者达到20％。 AOL的史蒂夫·凯斯曾对记者说：“如果你们观察一下美国在线，你们会发现，我们没有记者，我们也没有新闻来源，因此，我们并不是你们的新闻同行。但是，每天从美国在线获得感兴趣新闻的人，比全美国11家顶尖报纸的读者加起来的总数还多；在黄金时间，我们的读者和CNN或者MTV的观众一样多。”随着互联网的迅猛发展，美国各种媒体（互联网、有线电视、广播及出版物）的受众分化也越来越大。 我手头没有有关中国媒体在这方面的详细数据，但报刊发行量的普遍下降在我国已是一个不争的事实。尽管对于绝大多数中国人来说，电视今天仍然是他们获取新闻的主要渠道，但据www.consult公司1999年5月公布的调查结果，内地2/3的网民表示减少了看电视的时间。 大众媒体基于两个理由而存在。其一是有大量的读者和观众需要阅读和观看这些媒体；其二是广告商要借助这些媒体广告。如果读者和观众从大众媒体不断流失的话，广告商也会弃大众媒体而去。 当然，传统媒体不会很快死亡，迄今也没有一个较新媒体完全取代较老媒体的先例。而且，习惯于阅读印刷媒体的人会指出这些媒体与电子屏幕相比的种种好处，比如报刊读起来更舒服，可以随意折叠、剪贴，便于携带，不怕丢失，等等。然而，如果习惯改变了又会怎样呢？今天，人们可以用更多的办法获得前所未有的更多信息，并且年轻的一代完全是在电子屏幕的熏陶之下长大成人的。这些都会影响人们习惯性的信息获取行为。代与代之间对“新闻”和“信息”的理解并不相同。根据美国一家研究机构的调查，在18到29岁的年轻人当中，有3/4的人说他们喜欢“拥有更多的信息源”，但只有1/3的人想要“及时了解新闻”。而在超过65岁的人当中，只有一半喜欢拥有更多的信息源，大多数人关心的是怎样“跟上新闻”。 所以习惯是会改变的。假如人们越来越多地使用计算机攫取新闻，这会对传统媒体产生什么样的影响？假如人们能够对新闻进行电子化的个人定制，真正出现了尼葛洛庞帝预言的所谓“我的日报”，那么我们还能够称这样的东西为报纸吗？ 我们不知道新技术会带来一些什么样的变化。我们不知道电话、电视和计算机什么时候，以一种什么样的方式相融合。我们也不知道人们真正需要的东西是什么。在经济繁荣期，不管是新媒介还是旧媒介都有很好的生存空间，网络甚至为旧媒介带来了大量的广告收入，但是在经济萧条时期，新旧媒体之间的竞争也许将会呈现残酷的局面。即使是现在，受众的大批量转移已呈现出明显的态势。不错，传统媒体仍然在增长，我们看到有越来越多的杂志问世。但是，杂志的增长主要来源于面向细分化的读者市场的新品种，而不是来源于综合性期刊扩大了的读者群。综合性期刊的发行量一直没有明显的提高，比如《新闻周刊》1978年的发行量为300万，1998年不过320万份。《生活》杂志已经宣布停刊，转而致力于网络。 现在，整个新闻行业面临的竞争比其他行业要严峻得多，而且人们对新闻的需求也越来越少了。在1994年，有53％的人表示经常关注新闻，而今只有45％的人表示关注新闻行业。但信息过度对多数人不成问题。在最新的调查中，将近2/3的受访者表示，他们喜欢互联网提供信息的方式，只有30％的人觉得信息过度泛滥。 新媒体的逻辑 新媒体依照什么逻辑运行？这方面有一个绝好的事例。1998年9月11日，全球网民在同一时刻看到了美国总统克林顿的性丑闻调查报告全文。此事表现了Internet作为一种新媒体的巨大优势：广泛的链接造就了大容量的信息储存；空前快速的信息传播速度令传统媒体望尘莫及；同步通达全球观众；不受有关中间环节的干扰，直接展示信息本身，等等。 新媒体当然拥有一些传统媒体所无法比拟的优势：海量的存储信息、新闻背景的立体化呈现、个性化的服务，等等，但其区别于传统媒体的最重要的特征，是前面所说的传播方式的根本性改变：由一点对多点变为多点对多点。换言之，它实现了前所未有的互动性。 传统新闻业是自上而下的：编辑决定报道内容，记者去收集事实，然后包装成一篇论文，散发给广大受众。与之相反，网络上的新闻是自下而上的：它从新闻组中开头，在那里，任何人都可以报道任何事情。很多报道可能是虚假的、过时的，或干脆就是错误的，但当这些"民间记者"们涉及他们专长的领域时，其提供的信息常常比报纸更贴近事实。 在这种“上下颠倒”中埋藏着革命性变化的种。Internet是一种双向媒介。虽然它的内容也出现在闪烁的屏幕上，但它与电视根本不同。它要求你不仅仅是被动观看，还要主动参与。实际上，Internet将在自身的发展过程中改变电视。 突然地，记者们的消息来源及读者和观众发现自己置身于崭新的环境，在这种环境中，媒介经常招致批评的权力欲和与大众的距离感似乎都不复存在。詹妮弗·沃尔夫在《哥伦比亚新闻评论》中把媒介与公众的新的交流环境看成一种“非同寻常的共生”。在这种共生状态下，“读者获得了前所未有的接近媒体的机会，记者也可以以光速了解大众对一系列问题的看法，这在以前是无法想象的。” 互联网会创造一种媒介，其入口障碍较其他媒介更低。互联网是至今为止最大的互动出版工具。随着复制和传输数据的成本日益降低，信息传送的力量分配得更为平均。当手写的经卷被印刷品代替后，教会和其他大人物不再那么至高无上，宗教改革运动因而发生。同样地，现在造就名声的权力正由杂志、电视台等大众媒介转移到每个人的手中。 如果新闻可以不再由少数人加工后传输给大众，大众传媒的“守门人”（gatekeeper）角色将毫无意义。法学专家乔纳森·华莱士和马克·曼根在《性，法律和电脑空间》一书中说，假如你有某种思想，无论是好是坏，要想传播给2.5亿美国人，你的选择是十分有限的。想让你的思想出现在《纽约时报》、《时代》或是电视台“60分钟”节目上，你将不得不游说某个人——通常是坐在曼哈顿或洛杉矶办公室里的年长的白人男性——使他相信你的思想是有价值的。他将从两个方面审查你的思想：第一，看它是否符合他自己的成见；第二，看它有无商业上的吸引力，能否引来受众或赞助者从而为他的公司赚取利润。这个人就是所谓的“守门人”。 而Internet是一个没有守门人的论坛。任何人只要拥有一台计算机和网络账号都可以成为出版商。在网络上，你可以接触到成千上万的潜在读者而无需花费多大成本,并且，你不需要说服编辑、出版商或制片人，你的思想值得暴露在光天化日之下。 这听起来很理想，因而值得为之去奋斗。乐观主义者尼葛洛庞帝说，从前所说的“大众”传媒正演变为个人化的双向交流，信息不再被“推给”（push）消费者，相反，人们（或他们的电脑）将把所需要的信息“拉出来”（pull），并参与到创造信息的活动中。这一变化的意义长久而深远。媒介不再是讯息（Themediumisnolongerthemessage）。自从马歇尔·麦克卢汉在本世纪60年代出版了他的经典之作《理解媒介：人的延伸》以来，还没有什么能比这一激动人心的变化引发出公众对媒介更进一步的认识。 在媒介的转变过程中，经济学和社会学会发生交叉。过去，人们从仅有的几个信息源获取信息，而这些信息源又为少数几个经理人、总编、主持人、记者和专栏作家所把持。由此才出现了“媒体精英”的概念。随着媒体变得越来越多样化，这些精英的话语权也会日益削减。不断细分的受众群体将令他们的影响力大为逊色。 今天，媒介行业的“明星制”并没有发生突出的变化，但是，新媒介的逻辑早晚会被加于传统媒介之上。我们这些传统的新闻工作者终有一天会发现，我们的个人价值（不论是经济收益还是精神收成）都会在这个逻辑的作用之下大大降低。 经济学管理论文:政治经济学批判管理论文 [内容提要]传播政治经济学的批判领袖席勒，不仅是积极活动型的学者，而且是以学术成果影响传播实践的典范。其著作启发推动了国际社会对世界传播秩序的讨论和对新秩序的呼吁，其思想和见解影响了一些第三世界国家的传播政策和实践。响了世界各国传播政治经济学派的学者，也影响了传播政治学研究本身。 [关键词]传播政治经济学批判领袖席勒 刚出版的《电视与新媒介》(Television NewMedia)2001年第1期是纪念著名的批判政治经济学家赫伯特·席勒的专辑，里面登载了16位活跃的传播政治经济学者回忆席勒的文章，包括赵月枝博士的文章。席勒于一年前的2000年1月29日去世，享年80岁。《纽约时报》刊登了讣告，这是主流报刊关于席勒的最长消息。 虽然传播政治经济学泰斗达拉斯·斯麦兹(DallasW．Smythe)在学术理论的原创性方面更有建树，但相比之下，席勒及其著作似乎更加为世人所知。他的名著《大众传播与美帝国》(MassCommunicationsandAmericanEmpire，1969)在世界上反响甚大，特别是，这本著作极大地影响了第三世界发展中国家的传播观点和政策。如果说，斯麦兹足以卓越的思想火花照亮了若干理论盲点的话，席勒则以厚重的判将这些思想发扬光大。 一、生平 席勒生于1919年11月5日，比斯迈兹年轻10多岁。席勒也像斯迈兹—样，受到美国和全球政治经济的影响，从而发展出他的政治思想和学术观点。 席勒出生于纽约丁人阶级家庭，他在大萧条中渡过了中学和大学时代。当时，他的父亲长期——长达10年之久——失业，家庭没有固定收入，生活相当贫困。不过，由于20世纪30年代高度政治化的气氛，纽约市向工人阶级家庭的子弟提供免费教育，使他得以进入纽约的城市大学。虽然席勒更喜欢文学一些，但山于生计的考虑，他选择了经济学，以便毕业后更容易找到工作。这种选择是大萧条的产物。大萧条使他产生了强烈的感受，即西方政治经济中必定有着根本性的错误。30年代罗斯福政府对美国经济的研究为学术界提供了宝详尽的政治经济学知识，各界专家对大萧条的种种政治经济分析所展示的具体、系统的证据，使席勒了解了美国企业的权力结构及其权力的具体实施。 第二次世界大战时席勒在军队服役，尔后加入了美国在德国的军政府。这一经历尤为重要。在德国，席勒见证了一个国家的政治经济在极短的时间内经历的强迫性转型过程；也看到了西德经济的迅速复兴。而这种迅速复兴，正是东西德分裂和反共产主义的副产品。在美国军政府实施重建西德政治经济的所有这些活动中，席勒目睹了高超的政治技巧和最终的阶级意识，例如，西方盟军宁愿任用前纳粹人员，也不愿意左翼人士进入西德政府。 由于生计的压力，席勒边工作，边学习。为了维持家庭，他同时在两所学校任教，往返奔波。因此，席勒1960年才获得纽约大学的博士学位，此时他已经40出头。但与大学这种若即若离的关系和工作经验，发展了他独立思考的习惯和社会批评的能力。席勒所做博士论文的内容，是对战后美国援外活动进行的政治经济分析。此后他开始得到伊利诺伊大学不定期的客座教职。他对经济资源的研究兴趣使他开始注意广播频率作为自然资源的问题。虽然他一直在企业研究部工作，但他的研究也得到了斯麦兹所在的传播研究所和斯麦兹本人的注意。结果，当斯迈兹离开美国返回加拿大以后，席勒接替了斯麦兹传播政治经济学课程的教学。 1969年，席勒发表了《大众传播与美帝国》一书，引起了学术界广泛的关注和来自学校内保守势力的极大压力。这本书最初山书找不到出版公司，是由一名印刷者按原始的手工方法制作的，类似复印本(后再版)。伊利诺伊大学的保守派不同意席勒书中批评美国的观点，更不同意席勒直言不讳地反对越南战争的政治立场和态度。但此书产生的知名度却使席勒获得了圣地亚哥加利福尼亚大学(Uni—veritvofCaliforniaatSanDiego，UCSD)的注意。当时，在美国风云激荡的六七十年代，一批激进的学生和年轻的教师强烈要求校方聘请一位能代表第三世界国家说话并且反对美帝国主义的教授。于是，1970年，席勒转到加州这所著名的学校。他在这里工作，直到去世。 但是，正如斯麦兹的命运一样，席勒也受到美国主流学术界的排挤。在UCSD，席勒代表的是非主流的观点，并一直是保守主义压制的牺牲品。他在UCSD受到不公正的待遇，连续多年工资没有得到提高，还被剥夺了其他一些机会。他在校园中被视为异类。虽然席勒在激进的学生中呼声很高，被视为“同志”，但他在同事中却相当孤立，他独往独来。美国学术界没有公开的检查制度和来自官方的耳提面命，但学者受到的训练使他们了解什么样的课题是保险和易于获得经费的。他们也知道，什么样的学术网络更利于自己在社会中的生存和发展。席勒从未得到过任何像样的研究赞助或者学术经赞，他也从不申请。他说，他并非出于道德的因素排斥申请经费的做法；而只是因为自己的需求甚少——他不使用大量的计算机运算和处理程序，他只是独自写作。 他到处旅行，作各种讲演。他的旅赞是由邀请者提供的，而邀请者中几乎没有他的研究对象——大公司。他是一位出色的、有魅力的演讲者。 席勒从不害怕面对权力讲出真话，面对围攻他不妥协。他始终坚持自己的观点，因此，在身后，他甚至得到了“敌人”的敬佩。 二、著述 席勒一生发表了许多著作，界定美国大众传播媒介的种种政治经济特征，对世界范围批判思路的发展影响广泛。他的成名作是第一本书——《人众传播与美帝国}。此书揭露了一般传播研究忽略的重要事实：自从20年代以来，美国政府和军方便一直积极支持电子工业的巨头，使其获得利润丰厚的经济合同和有利的频率资源；国家与媒介在推动其本国资本进行全球经济扩张中也竭尽全力，从而揭示了大众媒介与美国政府、军事工业构成联合体，共同控制美国社会的传播实质。通过对传播这种独具慧眼的分析，国家便处于资本主义社会互相联系的结构中了。 席勒的著作始终将传播研究置于广阔的政治经济背景中。席勒的第二本书《思想管理者》(TheMindManagers，1973)首次大量采用尼尔森公司、《读者文摘》杂志和(国家地理》杂志关于公司合并和跨国化的文件资料，持续、系统地批判了“信息社会”的思想，因为这些著名的公司是信息文化产业的主要政治文化代表。其后，他的《传播与文化统治》(CommunicationandCulturalDomination，1976)表述了他对文化帝国主义的见解，以及他对智利阿连德政府建立不同于传统资本主义管理方式的观察结果。这是“文化帝国主义”理论的代表作。席勒指出，几十年来，美国有意识地将它的“正确政治”标准强加给世界，采取的方法包括竭力推销“信息自由流通”的观点。 信息、传播、文化产业，是席勒学术研究坚持始终而不变的兴趣所在。他的第四本书——《谁知道呢：在财富500强时代的信息》(WhoKnows：InformationintheAgeoftheFortune500，1981)和第五本书——《信息和危机经济》(1nformationandCrisisEconomy，1984)转向信息控制的问题。席勒检验了信息和传播系统对跨国资本总体活动的重要意义，解除了信息技术中立的神活。他指出，技术是社会构造的产物，既不是自治的，也不是中立的。跨国公司是信息产业的主要推动者，因为信息产业帮助跨国公司消灭了地理距离。特别是在《信息和危机经济》一书中，他提出，这种系统有助于克服发达资本主义的持续性积累危机，危及发展中国家的民族和经济主权。在第六本《文化有限公司：公司接管公共表达》(CultureInc；TheCcorpemteTakeoverofPublicExpression，1989)中，席勒从学术流派发展的趋势探讨厂文化产业的问题，并对当今社会“头脑的商业化和工业化”表示忧虑。席勒的第七本书是《信息的不平等：日益加深的美国社会危机》(InformationInequality：TheDeepeningSocialCrisisinAmerica，1991)。 此外，席勒与积极推动世界信息传播新秩序的芬兰政治批判学者诺顿斯特恩(KaarleNordenstreng)一道合作主编了《国家主权与国际传播》(NationalSovereigntyandInternationalCommunication，1979)。在这本书中，他们搜集了对建立世界传播新秩序大辩论的各种主要观点。在转向对信息经济的批判将近10年之后，1989年，席勒返回对国际传播转型的长期兴趣，又与另两名学者合作出版了《希望与白忙：美国与联合国教科文组织，1949—1985》(HopeandFolly：TheUSandUNESCO，1949—1985)一书，该书记录了联合国救科文组织呼吁世界信息传播新秩序的寿终正寝。1993年，他与诺顿斯特恩再度合作，主编出版了《超越国家土权》(BeyondNationalSovereignty)一书，探讨的仍然是跨国传播与国家主权之间的关系。 席勒的最后一本书名为《生活在头号国家：一位美帝同批评者的回忆》(1ivingintheNumberOneCountry：ReflectionsfromacriticOfAmericanEmpire，2000)，是在他去世后出版的，这本书对他一生的思想作了总结。 席勒的后继者认为，总的说来，席勒的作品不具有很强的理论重载，而是充满经验信息的激情阐述。他专注于对传播结构和政策的分析，很少关注方法论的争论，也很少采用流行的实证主义研究方法。他认为，最重要的是站在弱势群体一边，改变不公正的社会，而不是维护那种不平等的制度。因此，在谈到研究思路的选择时，他说，“如果一个人非常幸运，足以对自己分析和探索的领域作出选择，或者至少拥有小小的选择机动的话，那么，对我来说，就将试着做那种可以为改变世界作出贡献的中肯而切题的研究。”⑤ 三、活动 席勒是积极活动型的学者，并且是以学术成果影响传播实践的典范。除了他的著作被翻译为世界上各种主要的文字，并传遍全球之外，他还对各地、全美国和世界范围的官方和非政府组织机构发表他对文化和信息的见解。他的著作启发、推动了国际社会对世界传播秩序的讨论和对新秩序的呼吁，他的思想和见解影响了一些第三世界国家的传播政策和实践。 席勒在批判学者集中的国际大众传播研究会是领袖人物。他影响了世界各国传播政治经济学派的学者，也影响了传播政治经济研究本身。 席勒的教学影响了许多学生。他既是—位孜孜不倦的学者，也是一位宽容的教授。由于他自己在校园里长期处于不自由的环境，在课堂上他给予学生充分的思想和言论自由。一位已经成为著名政治经济学者的学生说，席勒是一位令人难忘的教授，他相貌英俊，活泼，不做作，极富吸引力。听他讲课，很少有人不被打动。⑦ [page_break]席勒总是与学生站在一道，而不是居于其上。他对后辈和学生充满了关心和爱护——他是少有的几乎每信必复，并且给年轻学生和陌生读者回复长信的著名学者。当一位上海学生给席勒写信，谈她在阅读(信息和危机经济》一书遇到问题时，席勒热情地回信解释。 席勒一生访问过许多国家，包括第三世界国家。月枝在其名为《赫伯特·席勒，美国的媒介和中国的民主》⑧的回忆文章中提到席勒对中国的兴趣，以及未能访问中国的遗憾。事实上，1998年前后，她曾告诉我，席勒非常愿意来中国访问，并与我探讨过能否促成对席勒的邀请。她说，席勒年纪已经很大了，身体也不太好，如果不赶快，可能就来不及了。此话不幸而言中，令人遗憾。月枝非常理解中国的新闻工作者和传播学者所处的环境，对他们在困难的条件下获得的成就表示钦佩。尽管如此，她也和席勒一样，对中国传播学者热烈拥抱主流美国传播研究方法和中国大众追随美国商业文化价值观的现状表示忧虑。但同时，她认为，中国学者积极采纳美国主流实证主义研究方法有其拨乱反正的重要意义，是对以“”为代表的过分反美主义和完全忽略科学语汇的反弹。她也相信，传播政治经济学会成为中国独立思考的传播学人越来越重要的知识来源，席勒会在中国得到认识的。 席勒去世后，ucsD创建了一种“赫伯特·席勒纪念奖学金”，只授予来自第三世界国家的学生。最近得知，首位获得这个奖学金的是来自中国的学生。 席勒是一位有争议的理论家。他被贴上标签，染上吓人的色彩，成为许多主流学者回避的人物。人们对席勒有不少批评，有人批评他的左派立场，有人批评他的激进理论。除了攻击之外，有的批评是同情性的，有的批评不无道理。后来，作为美帝国的主要批评者，席勒在分析中也承认了全球资本主义的变化，包括美国优势地位的下降。但他指出，就文化影响而言，在世界上，到处都打有浓重的美国痕迹。前苏联的解体曾使席勒感到意外和震惊，但直到去世，席勒坚持对资本主义的批判立场，初衷不改。 批判的武器当然不能代替武器的批判。但是，正是通过知识分子，包括批判学者们对社会的深刻剖析，一点一滴地改变着社会的认识和思想。我认为，席勒们纵然不能完全改造这个世界，但他们的批判却开阔了知识辩论的领域，使人们的思想更关注弱势者的利益，并可能使社会朝更进步的方向稍稍移动了一点。 经济学管理论文:电视剧政治经济学管理论文 ［内容摘要］本文分四个部分：从教化工具到大众文化的移位；市场与政府的双重力量；生产流通的“准市场化”；输入与输出的文化接近现象。对作为重要文化现象的“中国电视剧”作了全景式的描述、阐释与分析。 ［关键词］中国电视剧；大众文化；意义；生产；消费 电视剧可以说是中国大众最喜爱的一种虚构性叙事形态，它一方面成为当代人生活、情感和社会演化的“见证”，同时它的发展过程也成为中国社会发展进程的组成部分。特别是90年代以来，中国电视剧的发展处在有中国特色市场与行政双轨运行的背景下，一方面受到国家政权的控制、干预和引导，同时又受到市场消费文化的强力冲击，成为当代中国媒介在各种权力角逐中演变历程的缩影。它不仅反映了当代中国政治、经济、文化的分化和冲突，同时也对当代中国社会的时代风尚、价值观念、文化潮流产生着复杂和深刻的影响。我们只有分析了中国电视剧在国家和市场的双重制约下特殊的生产和流通方式才能真正探讨中国电视剧的政治经济学处境及其在中国媒介变革、社会变革中的角色和地位。 从教化工具到大众文化的移位 中国电视剧诞生于1958年，当时是中国成为社会主义国家以后的第9年。这以后，中国经历了多次影响甚巨的政治运动，继与英美等西方资本主义国家全面对抗和隔绝之后，60年代又与苏联和东欧社会主义国家分裂，随后则经历了重新调整权力结构的的动荡。处在实验阶段的电视剧始终是整个国家政治文化的一部分。由于电视媒介的发展在中国还刚刚起步，所以这一时期的电视剧并没有能够成为大众文化，对当时社会现实没有产生广泛影响，即便作为政治宣传工具，电视剧也不能与当时中国的印刷媒体和广播、电影等媒体的重要性相比。 1976年以后，中国进入了以“改革开放”为途径、实现“现代化”为目标的“新时期”，随着市场经济的扩展、全球化政治经济文化的冲击和消费社会的逐渐形成，中国电视剧在中国电视成为大众媒介的同时，也在国家和市场的双重制约下，成为具有中国特色的大众文化，国家意识形态和大众意识形态相互冲突、互相妥协、相互融合，反映了中国特定的政治、经济和文化现实。中国电视剧也因此经历了从宣传工具到大众文化的转变，不仅体现了电视剧本身的历史，同时也体现了中国社会的历史。正是“历史”，深刻地影响到中国电视剧的生产，流通和意义。 在这一时期，电视媒介经济运作方式的变化，对电视剧发展产生了深刻影响。1979年1月28日，上海电视台播出了一则1.5分钟《参桂补酒》的广告，这是中国电视历史上的第一条广告，这意味着市场经济力量开始进入一直被看作“党和政府喉舌”的电视运作之中，电视节目制作在政府资金以外获得了新的资金渠道，电视也开始受到政府以外的市场力量的制约和影响。1979年12月，中央电视台开始播出广告，广告作为一种力量，在推动中国电视剧的大众化转型中扮演了重要角色。 由于电视观众对电视剧节目需求量的急剧增加以及电视融资方式从过去的单一财政拨款发展到可以广告融资，1979年，当时的中央广播事业局在第一次全国电视节目会议上，建议各地电视台凡有条件的都可以制作电视剧，并在国庆30周年时举行全国电视节目联播。这是中国电视剧的第一次飞跃点，1980年全年电视剧生产达131集，是前一年电视剧产量的6倍以上。1983年，中央电视台成立中国电视剧制作中心，电视剧产量再次大幅度提高，比上年提高100%。从总体上来看，这一时期，由于政府投资、广告经费支持和企业的赞助，电视剧的生产规模开始加速扩大，电视剧的数量明显增加。从1978年到1987年的10年，中国电视剧总产量已经达到5875集，是从1958年到1978年前20年的近30倍。在电视剧产量急剧增加的同时，与中国电影观众从1979年开始逐渐下降的趋势成反比，电视剧的观众则在不断增加，电视剧取代电影成为了中国最具大众性的视听叙事形式。 如果说，在80年代以前，中国电视剧还没有形成广泛的受众的话，那么，从80年代开始，中国开始出现真正具有社会影响力的流行电视剧了。当时，中国多数人都刚刚体验了历史的政治动荡和家庭、个人的苦难经历，而且正在经历从以阶级斗争为纲的“极左”政治向以经济建设为中心的新时期过渡的转折阶段，所以一批叙述人们在政治动荡中的曲折命运的所谓“伤痕电视剧”以及后来叙述中国改革开放进程的“改革电视剧”如《新星》等最早受到人们的关注。 特别应该提到的是，在80年代初，中国开始制作采用情节剧模式的通俗电视剧，电视剧从最初所理解的“纯艺术”形式逐渐被越来越多的人看作一种流行文化娱乐。1980年2月5日，中央电视台开始播出的9集《敌营十八年》具有一种标志性的意义。这是中国第一部电视连续剧，也是第一部采用情节剧模式制作的最早产生广泛影响的通俗电视连续剧。这部电视剧与其他重视政治批判、艺术风格的电视剧不同，不注重对人物个性的开掘，也不强调对政治思想的演义，而是突出了情节性、戏剧性、惊险性、离奇性，具备了娱乐性作品的基本特征。中国制作通俗电视连续剧显然受到了国外境外电视剧的影响。70年代末，长期被排斥的国外境外文化、包括美国、日本、香港以及其他一些国家和地区的通俗电视剧的引进，为电视剧从一种单纯表达政治诉求的政治文化向提供娱乐消费的大众文化的转型提供了参照和启示。尽管这些娱乐性电视节目在当时受到了正统立场的批评，《敌营十八年》甚至被一些人看作是“资本主义精神污染”的例子，26集《加里森敢死队》播放到第13集便迫于政治舆论的压力而中途停播⑴，但是通俗娱乐电视剧的出现仍然对中国的电视剧观念提出了挑战，电视剧的政治意义开始淡化，其消费意义开始被重视，通俗电视连续剧形式逐渐成为中国电视剧的主导形式。 此后，1984年5月6日，中央电视台开始播放香港亚洲电视台的武打连续剧《霍元甲》，在中国大陆轰动一时，这带动了后来中国一大批武打动作电视剧的出现。1984年，以家庭伦理和血缘关系为题材的日本电视连续剧《血疑》、巴西电视连续剧《女奴》、墨西哥电视连续剧《诽谤》等在中国相继播放，也对后来中国的家庭情节电视剧带来了明显影响。80年代是中国电视剧从舆论宣传工具向大众传媒形式转化的开始，许多观众和部分电视制作生产者已经自觉或者不自觉地意识到电视剧是一种可以寄托现实梦想和宣泄心理欲望的娱乐叙事形式。这种观念的转变当然不仅仅是来自外来文化的影响，应该说，当时以“解放思想，实事求是”为宗旨的思想解放运动为电视剧突破原来单一政治教育功能的束缚创造了思想条件，中共中央提出用“为人民服务，为社会主义服务”替代“为政治服务”的政治口号也为电视剧题材、主题、风格、样式、效果的多样化作出了有限的政治保障，而城市电视文化消费的需要则成为通俗电视剧发展的土壤。 如果说，在欧洲国家，电视从70年代开始从公共电视向商业电视转变，⑵那么，在中国，这种转变是80年代以后开始的。从总体上说，当时中国的所有电视台仍然是政府管理，电视的定位仍然是“党和人民的喉舌”，电视剧也基本上还是由电视台或者直属电视台的电视剧制作机构用国家的计划拨款制作。但是，从这一时期开始，电视媒介作为一种大众传播媒介的性质正在被人们所认可，尽管在中国大陆，电视的商业化趋向远远不像当时在韩国、日本、台湾那样彻底，但是，电视广告的出现标志了商业力量开始影响电视业发展，电视已经不仅是宣传的“传声筒”，同时它也是为大众提供资讯服务、娱乐服务的公共媒介，是人们交流和共享文化信息的公共平台。 市场与政府的双重力量 1987年，中共中央第十三次全国代表大会召开，提出“社会主义经济是有计划的商品经济”，提出“国家调控市场，市场引导企业”的改革目标，市场在社会的总体发展中被确立了重要位置。虽然这些经济政策并不完全适用于文化传播业，但是从这一年开始，商品经济、市场经济对电视的影响明显强化。1987年，中央电视台广告收入已达2700万元，高出1300万元的国家拨款2倍以上，而到了1994年，中央电视台获得的广告收入则已经达到了12亿元；1998年，全国电视广告的收入已经高达133.6亿元。正是由于广告收入的急剧增加，电视媒介在经济上主要并不是依靠政府而是依靠市场来推动发展⑶。因而，从80年代末期开始，电视台的经济运作体制开始出现多样化趋势，电视剧的生产和流通也越来越受到市场规律的支配。我们可以认为，是市场的力量和政府的力量一起构成了电视剧发展的双重驱动力量。 尽管由于政治风波的影响，80年代末到90年代初，中国政府加强了对电视的控制，一度电视剧也出现了明显的政治化倾向回潮。但是，1990年中国“第一部长篇室内电视连续剧”《渴望》的出现，却标志了通俗电视剧进入了中国电视剧主流。《渴望》显然“受到港、台、日本、巴西电视连续剧和电视小说的启示”，⑷它利用社会赞助资金，采用基地制作、室内搭景、多机拍摄、同期录音、现场剪辑的工业化制作方式，用善恶分明的类型化人物、二元对立的情节剧模式和扬善惩恶的道德化手段来叙述普通家庭中普通人的悲欢离合。这部当时中国最长的电视剧在中国各地都引起了巨大的反响，多家电视台轮流播放，正处在文化消费匮乏时期的数亿中国观众收看了这部电视剧。此后，《渴望》的制作模式成为了一种范本，随后出现了大量的表现普通家庭传奇故事的电视情节剧，如《爱你没商量》、《东边日出西边雨》、《皇城根》、《京都纪事》、《海马歌舞厅》等等。 1991年，北京电视艺术中心拍摄的电视系列剧《编辑部的故事》，也采用企业赞助的融资方式，并首次将广告随电视剧捆绑播出，同时还在电视剧中利用剧情为赞助企业做隐性广告（后来被人们称为“软广告”），这种生产方式为电视剧的商业化运作开辟了一种途径。《编辑部的故事》用指桑骂槐的喜剧方式，宣泄了当时中国大众对于当时社会情态的某种不满和对于社会思潮的复辟倾向的嘲弄，在当时引起了社会各阶层的普遍共鸣。这种系列喜剧的形式带动了后来中国电视喜剧创作，也对后来《我爱我家》等情景喜剧的出现带来了推动。事实上，情节剧样式的连续剧和喜剧样式的系列剧从此以后就成为中国通俗电视剧的两种最重要的形式。 正是因为市场因素的增加，电视剧的制作体制也出现了变化。过去，中国的电视剧制作主要由国家和地方政府的电视台制作，后来一些电视台的制作部门开始陆续成为独立的电视剧制作机构，如从北京电视台分离出来的中国第一家电视制片厂北京电视制片厂（即后来的北京电视艺术中心）于1982年9月17日成立；1983年，中国电视艺术委员会的电视剧制作部、广播艺术团电视剧团和中央电视台电视剧部合并成立由中央电视台隶属的中国电视剧制作中心。而从80年代后期开始，经过国家广播电影电视管理部门批准，一些社会企业也可以制作和发行电视剧，甚至一些私营企业也可以通过与具有电视剧拍摄权的机构合作生产电视剧。电视剧日益成为社会投资热点，据不完全统计，中国每年投入电视剧制作的资金已超过10亿元人民币，社会节目制作经营单位制作的电视剧占全年生产电视剧总量的比例已由1998年的19.6%上升到1999年的24.9%，而各电视台制作电视剧的比例正在下降。电视剧制作成为一个潜力巨大的产业，电视剧制作的社会化程度不断提高。 应该说，在90年代，中国电视剧的生产和流通是一种非市场性与市场性两种体制并存的局面。相当数量的脱离市场体制的电视剧，有的是由各级政府或政府部门直接或间接投资拍摄，有的则是由企业赞助拍摄，而且两种制作方式都产生了一些具有广泛社会影响和较高收视率的电视剧，除了《渴望》、《编辑部的故事》、《北京人在纽约》等以外，《围城》、《情满珠江》、《上海一家人》、《英雄无悔》、《人间正道》、《和平年代》、《儿女情长》、《宰相刘罗锅》、《三国演义》、《水浒》（1997）、《雍正王朝》（1998）、《还珠格格》（1998）、《牵手》（1999）、《康熙微服私访记》（2000）等都成为中国最流行的电视剧，而这些电视剧的“流行”本身就是中国社会文化变迁的折射和记录。 生产与流通的“准市场化” 在中国，从80年代开始，电视剧的生产资金越来越多地来自于社会、来自于企业、甚至来自于国外和港台地区，越来越多的非电视台机构制作电视剧，政府对电视剧生产的直接控制减小了。但这并不意味着中国的电视剧生产是一种自由产业。事实上，电视剧生产是处在政府宏观监控之下的半产业状态。 中国政府一直认为，电视剧是一种意识形态事业，政府必须给予引导、管理和监督，用政府官员的话来说，“中国电视剧，有着覆盖面广、反映迅速、接受便捷、不受时空限制的优势，它对陶冶人们的情操、提高审美情趣、丰富文化生活，引导人们追求真善美、鞭挞假恶丑，有着十分重要的作用”，“因而在繁荣和发展电视剧的同时，还要加强管理，坚持以邓小平理论为指导；坚持党的基本路线；坚持百花齐放、百家争鸣的方针；坚持弘扬主旋律、提倡多样化；坚持出艺术、出精品、出效益、不出问题，本着对社会负责、对人民负责、对后代负责的强烈责任感来进行电视剧创作。”⑸而政府对电视剧“加强管理”的主要手段包括三方面：首先，实行电视剧制作许可证制度。任何机构拍摄电视剧必须得到广播电影电视政府部门颁发的电视剧拍摄许可证。许可证分为甲乙两种，甲种是长期许可证，乙种是临时许可证。一般获得许可证的机构应该是能够在政府和党的有效控制下的国营机构。中国大约有150家电视剧制作甲种许可证单位和约400家获得临时许可证的单位。其次，进行电视剧规划审批。在中国，电视剧拍摄必须由具有电视剧拍摄许可证的单位将题材上报中国电视艺术委员会审批，获得批准以后的电视剧才具有合法身份。而规划审查部门则根据当年的政治形势和上报电视剧的题材倾向来决定哪些电视剧可以投入拍摄。第三，实行发行播出审查制。中国的电视台都是政府主办的官方电视台，中国不允许外资进入中国电视台，也不允许建立商业电视台，所以电视剧的发行和播出必须通过当地党和政府的宣传部门审查才能播出。总之，政府通过电视剧的规划、生产、流通等整个传播环节来完成管理和控制，保证电视剧生产符合国家的政治利益和政治要求。 当然，政府的电视剧管理与电影那种集合式的管理相比，具有更大的自由度和灵活性，在保证国家的基本政治利益的前提下，电视剧管理也在不断适应市场发展的需要。例如，允许非电视台制作电视剧，允许社会资金参与电视剧拍摄，允许外国或海外企业、资金合作拍摄电视剧，允许地方各级政府部门自行审查电视剧而不采用中央集中审查等等，这些相对宽松的行政管理，使电视剧的生产逐渐形成了一个多元化的比较良性的生产机制。现在，中国的电视剧生产机构既包括主流的中央和地方电视剧制作机构，如电视台、受广播电视行政部门直接管理的电视剧制作中心，也包括各种国营的文化公司，如北方文化音像出版社、中北电视艺术公司等等，还包括各电影制片厂的电视剧部，此外，现在还有许多各种电视剧制作企业。 中国电视剧制作的资金来源有三种：一种是政府拨款。中央和地方政府出于政治宣传需要，往往会选择一些特殊题材电视剧提供无偿投资，如所谓的“行业剧”（即表现某个由政府部门管理的行业业绩的电视剧）和“主旋律”政治宣传剧⑹；这类主旋律电视剧大多是作为宣传品制作，一般都缺少市场回报。90年代后期，这种单纯的由政府投资拍摄的电视剧逐渐减少，更多的是一种政府资金和社会资金混合的投资模式。第二种是赞助资金。企业为了通过电视剧的播出提高知名度和生产间接的广告效应，赞助全部或者部分电视剧拍摄资金。电视剧用署名、鸣谢以及各种软性广告来回报赞助，如《渴望》、《编辑部的故事》等多数通俗电视剧采用都是这样的生产方式。对收视率的预期是获得赞助的必要前提，但是在投资和回报之间并没有确定的商业利益的保证。这在90年代前期是主要的电视剧资金来源。随着电视广告本身的成熟，电视竞争的加剧，“赞助”的方式对企业逐渐失去了吸引力，这种资金方式也越来越少。第三种是商业投资。电视剧制作方从银行或者企业获得商业投资生产电视剧，电视剧发行以后再提供经济回报，这在90年代后期以后，成为中国电视剧生产的主要资金来源。从总体上来看，中国电视剧的生产经历了从计划生产（政府拨款）到转型（赞助资金）再到市场化（商业投资）的发展过程，这一过程实际上也是中国电视剧的发展过程。正是生产方式的变化在很大程度上促使了中国电视剧的大众化转型。 与电视剧生产方式的变化相一致，中国电视剧从发行方式来看，也经历了计划体制向市场体制的转变。最早，各电视台都是自己制作电视剧供自己播出，后来各电视台则用自己生产的电视剧去交换其他电视台的电视节目。电视剧在各种电视台播出在当时基本上都是无偿的或者只是得到象征性的补偿，电视台并不采用市场购买的方式获得电视剧播映权，也就是说，电视台利用自己垄断的频道资源创造了一个不平等的买方市场。但是，90年代初期，由于《渴望》和《编辑部的故事》在播出后所产生的巨大的广告效益，电视剧的经济价值开始被重视，随着各电视台对具有流行可能的电视剧需求的增加和具有收视潜力的电视剧的缺乏，电视台被迫通过竞价方式来争取具有广告赞助潜力的电视剧播映权。于是，电视剧的生产和流通开始逐渐走向市场化。1992年，北京文化艺术音像出版社投资200万元制作41集电视连续剧《爱你没商量》，北京电视艺术中心贷款150万美元拍摄《北京人在纽约》，这种投资性的生产方式意味着电视剧具有了明确的商业回报指标，必须通过市场价值来补偿制作成本和获得利润。1992年中央电视台以350万元购买《爱你没商量》的播映权，用黄金时段的广告时间换取《北京人在纽约》的播映权，这意味着电视剧买方和卖方互惠互利的市场格局雏形开始出现。随后，中国国际电视总公司以1000万购买30集电视剧《武则天》的国内版权，随剧征集广告，用电视台的广告时间来交换电视播映权，这种贴片广告的形式在很长时间都是中国电视剧市场化的重要途径⑺。于是，一些电视制作单位和广告公司开始将广告和电视剧捆绑销售给多家电视台，在90年代中期形成了最主要的电视剧发行方式，如中北电视艺术中心拍摄的百集电视剧《京都纪事》以每集都附带90秒广告的方式提供给全国137家电视台播出⑻。北京电视剧艺术中心拍摄300多部剧从1996年开始以《长青藤剧场》为名带广告在全国多家电视台播出。电视剧随片广告成为电视剧市场化的重要途径。但是，90年代后期，随着电视台和电视频道的增加、随着广告竞争的加剧，电视台需要优质节目来获得广告效益，这种出售广告时间的方法逐渐减少，许多电视台都开始按照市场规律来直接购买电视剧的播映权，电视剧交易越来越走向市场化。从1986年开始，举办上海电视节、四川电视节，后来举办北京电视周，在这些电视节上，真正具有电视交易市场性质则是在90年代中期以后。1996年9月，当时的国家广播电影电视部与北京广播电视局首次主办“全国国产电视节目展示交易会”。在这些电视交易市场上，电视剧是最主要的交易品种。随着一些电视台广告经营业务的成熟，所以，尽管现在中国多数的电视节目都没有能够做到制作播出分离，一般来说多数电视节目都是各电视台自产自销，很少形成市场交换，但是电视剧在所有节目形态中是最早实行制作和播出分离体制的节目，也是中国电视节目中市场化程度最高的节目类型。 输入与输出的文化接近性现象 90年代以来，中国电视剧的产量一直居高不下，年产量都在6000部集以上。据国家广播电影电视总局社会管理司统计，1998年，国产电视剧的生产制作数量为682部9780集，约7335小时，1999年，国家广播电影电视总局授权中国电视艺术委员会汇编的该年度《全国电视剧题材规划》中，共收入118家持有电视剧生产甲种（长期）许可证和195家有电视剧生产乙种（临时）许可证的制作单位上报的规划剧目共989部15812集，当年全国共实际通过审查、投入发行（包括播出）的电视剧数量为371部6227集，约4670小时。到2000年，中国的电视剧产量则超过了20000部集，而2001年的电视剧规划数量年初就达到了22000部集。但是，中国电视剧的需要量可以说并没有得到完全满足。中国有3000余座电视台，中央、省、地、县四级电视台播出，而且四级往往分为有线电视台、无线电视台，许多电视台还同时拥有一个以上的频道。中国是世界上电视剧消费量最大的国家。按目前每台每天平均播出7小时计（这还远远没有充分利用频道资源），全国每天就要播出2万多小时的电视节目。一年全中国的节目需求量就是730多万小时。节目重播减去一半的时间，也仍然还有360多万小时。多数频道都播出电视剧，每天播出总量在6000部集以上，但是电视剧全年产量却只有6000集左右，共计不到6000小时⑼。有时一部电视剧竟能同时出现在若干家省级台的“卫视”上。在同样的城市和区域的多家电视台，观众将看到同样的电视剧。这说明电视剧资源仍然相当匮乏。 由于电视节目制作能力的普遍不足，各台外购节目倾向加剧。据国外人士估计，中国每年进口节目1万到2万小时⑽。所以，在中国的电视剧播出中，境外电视剧占有相当比例。从1984年开始，个别地方电视台开始引进电视节目，如《神雕侠侣》、《侠女十三妹》等，而大规模引进是从80年代末开始的，年引进量最初大约在1千部集。后来，中国政府规定，电视台播出的黄金时间（18点—22点）境外电视节目不能超过15%，境外节目在无线电视台的播出总量中不能超过3分之一。此外，政府还规定，每年全国只有60个电视剧进口指标，每个指标为1部电视剧，每部电视剧的总时数为30小时（后缩减为20小时），因而全年境外电视剧进口总量为1200小时至1800小时⑾。1999年经国家广播电影电视总局审查批准引进剧216部1543集。按照有关规定，引进电视剧的总量必须控制在国产电视剧总量的25%之内，所以一些境外电视剧还采取与内地合拍的方式进入中国，1999年政府核发合拍电视剧《发行许可证》的共41部763集。总数2300集的量，意味着中国大陆平均每天都有6集以上的引进或者合拍电视剧首次播出。从播出率上看，境外节目大约占播出节目总量的一半以上。 所以，在90年代，国外境外电视剧的引进仍然是中国电视剧的重要现象。值得提出的是，在外来电视剧引进中，呈现了一种“文化上的接近性”现象⑿，中国减少了欧美、拉美等与中国和东方文化差异明显的国家的电视剧的引进，而香港、台湾以及新加坡、韩国等东亚地区的电视剧则越来越多地进入中国，而且得到了中国观众的普遍欢迎。据统计，从1990到1995年，中国大陆引进的台湾电视剧就达90部左右⒀，其中《星星知我心》、《昨夜星辰》等都陆续对内地观众形成了冲击：以香港金庸小说改编的电视剧《天龙八部》、《笑傲江湖》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》等在内地播出之后，出现了较高收视率。共同的文化渊源、共同的地理空间、共同的价值标准和共同的遗产使东亚国家和地区的电视剧在中国大陆具有明显的文化亲和力。 随着电视剧市场的国际化，中国大陆电视剧从80年代末开始也陆续向国外和港台地区输出。《红楼梦》、《西游记》、《包公》、《武松》、《诸葛亮》、《努尔哈赤》等电视剧都相继在香港、东南亚，包括美国、法国等地区和国家播出。据有关人士介绍，香港亚视以每集1500美元的价格购买《红楼梦》的播映权，后来台湾和日本则以每集8000美元的价格购买了《三国演义》的播映权，到1997年《水浒》播映权在台湾每集价格则达到了16000美元，接近了国际电视台市场标准⒁。此外，《北京人在纽约》、《唐明皇》、《末代皇帝》、《水浒传》、《雍正王朝》等电视剧都在不少东亚国家和地区播出⒂，中国电视剧在东亚地区具有一定的国际市场。 中国的电视剧生产在继续发展，而且这种发展除了面向广阔的本土电视剧市场以外，还将面向国际电视剧市场，特别是东亚地区的电视剧市场以及全球华语电视剧市场。在亚洲地区，华语电视剧具有巨大的市场潜力，尽管美国节目在这些地区有一定影响，但是在那些有着丰富选择的地区，最流行的电视剧往往不是美国电视剧，而是那种与本土文化有着渊源和现实联系的电视剧。而中国文化在漫长的历史中对亚洲各国有着深刻的影响，这实际上为中国电视剧的输出提供了文化基础，多部历史题材电视剧在亚太地区的成功发行表明中国电视剧可能在全球的区域市场中占据重要的位置。正是从这个意义上说，中国电视剧的发展仍然有潜力，毕竟不仅中国大陆有12亿人口，台湾还有2100多万华人、香港有1400多万华人，另外还有2000万华人在东南亚各国，400多万华人分散在世界其他地区⒃，而受到华语文化历史和现实影响的人口数量就更是难计其数，虽然人们处在已经改变过的物理空间中，但共同的文化、语言和历史仍然能够为他们带来或多或少的联系，正像有学者在讨论这种电视文化的亲同现象时所指出的那样，“观众将倾向于选择那些与他们自己的文化最接近和更紧密的节目”⒄。应该说，这样一个巨大的已有或者潜在的消费群对于中国电视剧产业的发展来说是一个最重要的基础。当然，中国目前的电视产业化程度与这样的发展前景相比还有巨大差距，中国实际上还没有形成真正具有全球化运作的电视剧产业集团，甚至也没有形成工业化的电视剧生产基地，当然更缺乏现代文化产业的管理经验，所以，中国电视剧的发展如同整个中国经济的发展一样，要经过相当一段过程才能真正参与全球的文化产业竞争。 中国电视剧消费量如此巨大，一方面是因为中国电视频道众多，另一方面还是因为电视剧在观众电视消费中所占有的重要地位。多家媒介调查公司的调查都表明，电视剧是电视观众选择中仅仅居于新闻类节目之后的节目类型，实际收视率也仅次于新闻类节目。电视连续剧在中国所具有的巨大影响力可以说远远超过了电影、小说、戏剧等其他叙事形式，电视剧在中国与西方国家不同，它远远不只是肥皂剧、情景喜剧，而是人们生活中最基本、最主要的“叙述故事”和“消费故事”的渠道。电视连续剧所具有的这种文化地位与东方人的家庭化生活方式及社会公共服务条件都有密切关系，加上人们文化消费的选择空间比较小，电影市场萎缩，社会生活水平不高，都决定了电视剧在人们的娱乐生活中的重要性。正是从这个意义上说，电视剧应该被我们看作当代中国最重要的文化现象。 经济学管理论文:传播政治经济学管理论文 【内容摘要】与传播学的传统学派相对的，是传播学的批判研究。活跃在批判舞台的传播学研究主要有两大学派：一个是文化批判学派；另一个是政治经济学派。他们都与西方马克思主义有密切的联系，而与行政学派的研究思路大相径庭。政治经济学是传播研究的一种思路，是将传播活动作为一种经济活动，以生产、分配、流通、交换及其宏观决策活动这种政治经济学的思路来观察媒介及其传播行为的。在传播政治经济学研究中，学科的母体或者方法论是政治经济学，研究对象是以传播媒介为优秀的人类传播行为及其活动。传播政治经济学研究传统上主要有三大分支：自由主义（现在的新经济学派）、马克思主义、制度学派。制度学的分析不仅预示了霸权产生的方式，而且指出了传播在其中的重要性——传播创造了社会环境。 【关键词】行政学派；批判学派；传播政治经济学；制度经济学 一、引子 由于世界范围媒介产业和市场的巨大变化，最近，美国一些重要的高等院校传播学院正在大力搜罗研究传播政治经济学的教授，并开设与此相关的课程。在中国，走向市场经济的传播媒介也在积极探索这一产业的经济规律。传播政治经济研究逐渐成为热门学科。 我对传播（或者更准确地说，是广播电视）的政治经济学问题感兴趣，大约是在1993年前后。那时候，由于邓小平南方讲话的号召，中国开始大步迈向市场经济，学者开始讨论市场经济与传播的关系。当时我所在的单位——中国社会科学院新闻研究所和研究领域主管部门——广播电影电视部政策研究室都曾召开这方面的会议。我开始考虑广播电视的商业性问题，也做过几次发言。但是，这些发言大多遭受了客气的冷遇——当时，媒介的商业性还是一个敏感的话题。我还申报过研究广播电视商业性的课题，也没有获得批准。如今社会各界对广播电视商业价值（被称为“产业性”——一个独特的中国词语）的重视与开发是人们始料不及的。 研究商业广播电视，应该说我有一点基础。我完成于1982年的硕士论文研究的对象就是1949年以前上海的商业广播电台。但是当时，我只注意了这些电台在历史变动中的政治倾向，并对它们播出节目的娱乐特征进行了一些分析，对其经济机制基本是忽略的。不过，采访电台旧主人时，他们不断强调的“我们是做生意的啊”，“就是卖广告（时间）啊”，却给我留下了深刻印象。对上海旧时代商业广播的知识促使我认识80年代后期新兴的“经济广播电台”的实质。1993年5月，中国记协在武汉召开“市场经济与新闻改革”研讨会，我提交了一篇论文——《商业广播电视辩证》。①在谈到广播电台这种商业性实质时我指出：“电台‘出售’了受众存在的事实，获得了广告费；厂商兜售了广告，获了消费者；视听者出让了时间（主要指忍耐广告的时间），换得了娱乐，三方各有所求，也各得所需，走了一个三角形，实现了某种交换——具体的商品交换和抽象的价值交换，这种经营方式是一种特殊的商业行为，是广播电台、电视台所特有的商业行为。”② 以上引述的观点，虽然出自我的手笔，却并非我的发明，而是从某些书或者某些文章中读到的，从而引发出同感。但是显然，它来自不知转第几手资料的非权威性来源，所以我甚至不知道这种观点的最初出处。不过，这种观点如此地不同凡响，它成为我观察相关问题的重要思路。 感谢我的朋友赵月枝博士，③她给了我传播政治经济学的系统“启蒙”。1995年，在加拿大的温哥华，我从她那里第一次听说了传播政治经济学的理论泰斗——达拉斯·斯麦兹（DallasW.Smythe）其人其事。事实上，“广告—电台—受众”这个“看不见的三角形”正是斯麦兹的观点。那时候，整整一星期，我呆在她家中，读她的博士论文，并接受她的理论“轰炸”。1998年夏天，她到北京广播学院讲座，介绍了传播学研究的各个支派，其中追根溯源，讲到传播政治经济学的理论发展，包括“受众商品论”的来源。 月枝的确是特别具有这种介绍资格的。她与斯麦兹和另一位传播政治经济学的领袖人物赫伯特·席勒（HerbertSchiller）都有过交往。在加拿大的西蒙·弗雷泽（SimonFraser）大学，她曾听过斯麦兹讲课。毕业后，她立即来到席勒所在的美国加利福尼亚州圣地亚哥加州大学（UCSD）教书。她给硕士生讲授《国际传播的政治经济学》（PoliticalEconomyofInternationalCommunication）。她给博士生讲授侧重美国情况的《作为一种社会力量的传播》（CommunicationasaSocialForce）；给本科生的同名课程则是国际与国内综合的。这些课程都是由席勒开创的。目前，月枝回到西蒙·弗雷泽大学，仍教授传播政治经济学课程。因为传播政治经济学课程最初是由斯麦兹设计和开教的。所以，丹·席勒（DanSchiller,赫伯特·席勒的儿子，传播学教授）曾说，月枝是世界上惟一有幸在两所著名大学教授由两位大师开创的两门课程的人。在圣地亚哥，月枝与席勒一家交往密切，成了朋友。2000年初，赫伯特·席勒去世，月枝用电子邮件给我转发来讣告，嘱我翻译成中文在网上公布。她还鼓励另一位朋友为丹·席勒的新著《数字资本主义》（DigitalCapitalism）一书撰写了中文的书评。此书中译本现已出版。不久前，她还与丹·席勒合写了一篇文章——《与狼共舞?中国融入数字资本主义》（DanceswithWolves?China''''sIntegrationintoDigitalCapitalism），他们对中国现状的分析发人深省。 1995年在加拿大进修期间，我阅读了一些传播政治经济学的理论文章和书籍。对传播政治经济学的兴趣引导我关注殷尼斯（HaroldA.Innis）、贝伯（BobertE.Babe）、莫斯考（VincentMosco）等人对加拿大传播进行的政治经济分析。后来，莫斯考全面系统阐述传播政治经济学理论的《传播政治经济学》（ThePoliticalEconomyofCommunication.SAGEPublic,1996）一书出版了，④并被认为是这个领域的权威之作。这本著作我很久没有时间仔细阅读：但是，由于对莫斯考研究的问题十分关心，1999年，我到加拿大访问时，特地采访了他，写了一篇访谈。⑤ 2001年，我终于有足够的时间认真研读政治经济学的理论书籍了，这还得感谢韩国高等教育财团主持中国学者在韩国作一年研究、而又不限定研究范围的国际交流项目，使我们得以整日倘佯在书海中，或者流连于网络上――自由的时空对于研究者来说，是十分宝贵的。 二、关于传播政治经济学的几个问题 政治经济学是传播研究的一种思路，或者称一种途径（approach）。传播学的传统学派我们现在是比较了解了。与此相对的，是传播学的批判研究。活跃在批判舞台的传播学研究目前主要有两大学派：一个文化批判学派；另一个是政治经济学派。两大批判学派都与西方马克思主义有密切的联系。 1.传播研究与政治经济学的关系 传播学与政治经济学有什么关系?学习新闻传播的学生在刚刚接触这一学科的时候大多会提出这样的问题。的确，虽然年龄稍大的中国学者大多研习过马克思主义，知道政治经济学在马克思主义理论体系中的重要地位，但政治经济学不是我们研究传播的传统思路。 20世纪80年代初传播学引进时，我们遵奉的是传统学派（或者按北美的习惯，叫作行政学派⑥）的思路和方法。在那一学派，公认的大师是施拉姆（W.Schramm）。行政学派的研究思路是大众传播的效果，目标是提高传播的效率，研究方法则主要是采自社会学的抽样调查，心理学的实验测试等经验主义、实证主义的方法。那种传播学研究特别强调其“社会科学”的实证性、数量化特征。行政学派是为政府、为媒介、为大工业出谋划策的，特别是其中的公共关系研究，其传播研究取向避重就轻、舍大取小，具有明显的商业性和实用性特征。行政学派的主流学者常常附属于资本主义社会的政治经济权力体系——政府和大企业，总体上是为维护现存统治秩序服务的。 批判学派是后起的、站在社会的角度对现状持批评态度、主张改革的学派。过去，我们通常认为批判学派起源于欧洲，特别是英国，以文化批判为标志，这是不错的；但文化批判学派只是批判研究的主要一支，而另一主要的分支起源于北美，也存在于南美洲和欧洲，便是以更加宏观的构架对资本主义社会进行政治经济分析和批判的传播政治经济学派。对这一学派及其研究，我们要么尚不熟悉它的研究方法，要么虽知道方法而不了解其学派的来源及形成。 由于对现状持批评、否定态度，通常，批判学者被排除于权力体系之外，但是，文化批判学者的批评由于目标不大，分析通常局限于文本和话语，对资本主义社会的颠覆威胁似乎有限。⑦而传播政治经济学者的批判矛头直指资本主义的制度体系，因此，他们在社会中、甚至在学术界（大学和研究团体中）更是少数派。但是，近年来，无论是在北美还是欧亚，包括韩国，我发觉，政治经济批判的声音有日益增强的趋势。其原因，按照我的猜测，是随着研究的深入，大工业、大媒介侵犯民主的集权本质日渐昭然，从而在道德方面陷于孤立。⑧资本主义的逻辑虽然在现实中通行无阻，但在理论上却是不得人心的。他们的实践方法是只宜于做而不宜于说的。⑨批判学派则反之。 从事传播政治经济研究的学者，虽不都自称批判学者，但按照传播政治经济学的思路，他们大多得出的是批评性的结论，却是毋庸置疑。政治经济学这一学科的集大成者是英国的亚当·斯密，传播政治经济学尊崇的最重要理论权威却是马克思。 在传播政治经济学研究中，学科的母体或者方法论是政治经济学，研究对象是以传播媒介为优秀的人类传播行为及其活动。传播政治经济学是将传播活动作为一种经济活动，以生产、分配、流通、交换及其宏观决策活动这种政治经济学的思路来观察媒介及其传播行为的。 对于中国新闻传播学者来说，传播政治经济学还属于一个新的领域。这是因为，媒介属于新兴的独特的文化产业，其经济方式与传统的工业并不一样，因此，传统的马克思主义批评对现实的解释还未能透彻。目前我们也还没有真正与国际传播政治经济学界接轨，表现在文献引证方面的薄弱。尽管有一些可以归入传播政治经济分析的研究课题，但采用的却是自创的研究思路和方法，并且未能形成学派。 2.传播政治经济学的研究范式 长期以来，中国学者习惯于将传播研究分为历史、理论、业务三大部分。这是一种传统上的划分。它们与各种不同层次的抽象对象及其认识方法（也就是所谓的研究“范式”）并不完全相同，由此形成的不同研究领域或者研究学科其实是交叉的。 历史研究以过去发生的事实为工作对象，它考订一些历史事实，发现史实之间的若干联系，或者以史实解释和说明学者对历史的看法。历史方法是最普遍的、所有学科都会遇到、都可能使用的最普遍最重要的观察认识方法。历史通常回答的是“怎么样”的问题。 理论主要是大脑思辩性逻辑推理活动的产物。理论大致可分为标准化的和解释性的两种，标准化的理论提出理想的目标。亦即提出“应该怎样”的问题；解释性的理论则是对既有现象的认识，亦即回答“为什么会这样”的问题。虽然我们不能一概而论，但行政研究主要是描述现状，为它辩解、并使之巩固完善的理论。批判理论通常是理想化的，因而对现状也常常是否定的。 业务研究不是一种方法，而只是指研究对象。业务研究关注的是比较具体的“怎么做”的问题，它运用历史和理论的知识，结合实际问题，探讨有效的操作，因而是最实用的研究。在业务研究中，人们大多并不执着于某一种方法，而是多种思路并用。 政治经济学属于宏观研究，侧重历史和理论的范畴。据莫斯考认为，传播政治经济学的研究具有4大特点：历史分析；广泛的社会整体理解；道德哲学（价值观，社会良好秩序）；社会干预（即实践）。（Mosco,p.17）在传播政治经济学中，媒介不是惟一的关注对象，而只是社会经济、政治、文化的一个有机组成部分。媒介与教育、家庭、宗教等制度体系一道，在社会生活中发挥着能动的作用，学者追踪它的变化。以道德的眼光审视它的影响，这是一种复调式的、多声部的“交响乐”是一种综合的方法。也就是说，它既要回答“怎么样”、“为什么会这样”的问题，也要回答“应该怎样”、“怎么做”的问题。传播政治经济学与认识（规律）和决定（政策）等传播领域的各种问题都有关系。 传播政治经济学具有“经济的”和“政治的”的双重特点。只有在北美（更准确说，是美国），从一开始，媒介及其传播便径直坦露出其经济本性（叫作商业化）。⑩从而被学者提出，并深入分析。对中国传播学者而言，媒介“政治”、“宣传”等等不是陌生的思路，而对传播经济实质的洞察，却是新的尝试。因为，自1949年以后，甚至在之前，中国的经济便不是相对独立的自治领域；中国当代的市场也是在很大程度上被政治决策所规定和左右的。而且，中国与韩国等东方国家有一种相同的现象，按照韩国学者的说法，就是“非正式的决策支配正式的决策”。⑾如果说，北美批判学派的重大贡献是从“经济”中发现了“政治”的话，中国的传播学者却要反其道而之，从“政治”、“宣传”、“文化”、“精神”的外衣下辨认出“经济”的实质。我想，这是中国与西方的媒介研究应该不同的理由及有所不同的地方。 自从中国开始走向市场经济以来，学者的确是对经济问题有了更多的兴趣和关注。许多“市场知识分子”积极地为媒介出谋划策，帮助媒介改进经营，提高效率；采用的方法也更偏重流行的新经济学思路。这对于新中国传统上“政治第一”的思路无疑是一种进步。但是，传播政治经济学的知识告诉我们，媒介研究的主要视角可以而且应该是政治社会决策，而不是一般的经济活动。传播政治经济研究的突出特点是具有宏观思考、历史观察、道德追问和主动实践的特点。作为公共领域之一的大众传播媒介所从事的，不是一般的商业活动；而作为“社会良心”体现的知识界所追求的，也应该是社会的目标，而不仅仅是媒介的目标。是大众的公益，而不仅仅是传播媒介的经济效益。这种“公共”的思路，是我们不应当忽略的。研究传播的政治经济学学者应该关注不同于主流新经济学派思想的其他选择，而与当前大多数企业咨询性经济研究不同。我想，既要研究媒介的经济规律。又要重视社会的道德评价，用一种宏观的、历史的、能动的和辩证的范式进行研究，这是传播政治经济学的批判学者对我们最重要的启示。 3.传播研究与政治经济学的转型 在中国，不能说缺乏对媒介的批评。事实上，近年来，报刊上，书籍中，对利益驱动、不负责的媒介运作，谴责的声音日益响亮。但我感到，多数批评是激情性的、文学式的，其中不乏故作惊人之语的煽情，理论分析似有不足。其实，某些媒介批评，可能出于商业动机，本身就是一种市场行为。 在此，我想简单介绍一下传播政治经济学的研究思路。 要掌握传播政治经济学的特点，首先要了解一般政治经济学的知识。政治经济学主要有三个大的分支：自由主义（现在也被称为新经济学派）、马克思主义、制度学派。 自由主义即新旧古典（或称经典，classical）政治经济学。最著名的古典政治经济学家除了亚当·斯密之外，还有一位是我们大家耳熟能详的马尔萨斯（ThomasMalthus）。他们各自侧重一个方面。亚当·斯密主张“自爱”即“爱人”，利己同时利人。他在发表于1759的《道德情操论》（TheTheoryofMoralSentiments）中批评了商人的为富不仁，并对工人的困境表示同情。其后继的古典政治经济学派，包括马尔萨斯，却由斯密的立场而倒退了。他们是站在有产者一边的。例如马尔萨斯，他反对拯救贫困的社会计划、反对医疗保险与和平，因为战争、饥荒、疾病和瘟疫都是阻止人口增长的“自然”手段。他还为允许街道上污水横流的做法辩护，说这是控制人口，使适者生存的手段。根据马尔萨斯的观点，政府不应该控制疾病的蔓延，这种控制只会带来长期的更大的痛苦，因为无限制的人口增长和资源消耗会使社会变得更弱。一些为资本辩护的经济学者说：“商业有一个、也只有一个社会责任——使用它的资源和活动创造利润，只要它遵守游戏规则，也就是说，在无欺骗和无假造的公开、自由的竞争限度内行动”，否则才是破坏性的。（转引自Babe,1995,pp.91～94） [page_break] 现在新经济学的自由主义学派继承了斯密的某些观点，主张自由竞争，市场的中心作用，反对托拉斯、垄断等影响自由经济的商业权力，但他们主张排除了政治因素的经济中心主义。按照贝伯的说法，新古典主义的经济学派有三大神话：市场、技术及机器、进化（他用三个M来表示——Market、Machine、Marchoftime）。（Babe1995,pp.75-85） 新经济学派的自由主义是当前西方的主流经济思想。新经济学派有几个重要的特点：一个是研究买者与卖者关系的个人主义重心；二是认为市场是人的自发本性具体化的观点。三是市场本身具有调和冲突能力的和谐理论。主流行政学派的传播研究继承了这些特点。在山农和韦弗（Sharnon Weaver）的传播流动线性公式中，我们可以看到正统学派的共同点：中心是个人；传播过程从一方自动流向另一方；对传播的解释是效果及反馈。 政治经济学认为，经济政策的中心问题是权力的分配（Babe,1995,p.63）。因为信念、知识、神话、“常识”、意识形态等因素均在经济架构中起作用，所以政治经济学将对经济（商业、金融的经营）的理解与对政治（立法、管理的程序）的分析结合在一起；主流经济学派的新古典经济学派为了分析的需要，却将商业与权力、经济学与政治科学硬性地分割开来。但是，这些思想被批判政治经济学、特别是马克思主义者发扬光大了。 马克思主义认为，希望通过积极的竞争达到公平，纯粹是幻想。传统马克思主义的经济分析围绕工业生产方式、生产关系、生产资料、生产条件等制度因素进行。现代马克思主义者不再将生产模式具体化。例如阿多诺（TheodorAdorno）转向了对“文化产业”的分析。他认为，文化产业是霸权集团教导劳动大众“有用”价值观及引导其思维和感觉的手段。在新马克思主义那里，大众传播被视为霸权教化和宣传的工具，而新经济学被视为服务于霸权利益的学术意识形态。⑿ 可能因为对马克思主义已经比较熟悉的缘故，在三大分支中，我对制度学派最为注意。制度学派也称“制度和改良经济学派”，这个学派诞生于20世纪前后，是政治经济学的重要一支。据贝伯（Babe,1995,p.75）认为，制度学派的创始人是韦伯伦（ThorsteinVeblen）和康门斯（mons），继承者中有殷尼斯。 制度学派将制度（而非个人）置于分析的焦点。按照韦伯伦的定义。制度是广泛流传的社会习俗或者思想习惯，或称思维习惯（habitofthought）。“思维习惯”是习惯化的预存倾向和思想模式，它组成了各种文化的前提、背景和基础，认识和解释也由此形成。制度经济学认为，只有制度才能解释社会的变化或者改良。积累的变化使得文化、社会和经济转型。制度学派批评自由主义的市场和谐论，认为制度才是中心，而制度是冲突的和变化的，以此区别于古典主义试图建立永恒不变的普遍法则的努力。制度学派也责备马克思主义简单的阶级分析，它与马克思主义的一个区别是，认为阶级内部的斗争更甚于阶级之间的斗争（所谓制度冲突）。 生活习惯（habitsoflife，或者惯性行为）产生思维习惯，思维习惯可以称之为“常识”。这种常识被多数人在多数时候不加批判地接受。这种视为当然的、也许是无意识的思维习惯具有模糊的、不言而喻的倾向或者直觉，这种倾向或者直觉则是通过社会交往（传播或称交流）而特定化的。在这里，制度学者不仅预示了霸权产生的方式，而且指出了传播在其中的重要性——传播创造了社会环境。 按照传播的“环境”观点，学者指出了两个基本问题；一个是大众媒介对广告的传播。广告不仅具有宣布所出售商品的信息作用，而且是一种文化，具有“心理疗法”的神奇效果。它促进人们接受特定的生活方式、价值体系，并影响社会对价值观念和行为模式的评价。然而，正如许多研究所指出的：广告宣扬的价值观基本是不健康的，是反生活的。 另一个是非广告的传播内容，其中最重要的，是新闻选择和界定“真实”的作用。一位著名的传播学者指出：“真实是最稀有的资源。就像许多稀有资源一样，它是需要争取的。……最基本的权力形式便是界定、分配和表现这种资源的权力。”⒀区分“实际”与“幻想”、“事实”与“虚妄”、“可能”与完全“不实际”、“重要的”和“琐碎的”等等，是媒介的“自然”特权。媒介常常引导人们设置社会议程和个人目标。 随着科学技术和信息产业的发展，西方发达国家已经进入了一个新世纪。对这个与工业时代大相径庭的社会，人们给予了不同的名称：后工业社会、信息时代或者信息经济、全球村、断裂的时代、第三次浪潮和后现代主义等等。（Babe,1995,p.9）社会被称为“信息经济”，正体现了新经济学“经济至上”的观点。现在，基本的经济问题不再围绕着土地和工厂产生，而是集中于专利权、著作权、商标、设计进行。文化产业除了报纸、期刊、杂志、广播电视之外，还有新兴的卫星、有线电视、点播录像、电讯和电脑联网。电子传播使来自中心点（发达国家）的管理延伸到国际和全球的范围。人类传播日益商品化，进一步加剧了人与人、人与环境、人与社会的疏离——异化，这些都是当代传播研究不能不考虑的问题。 面对广阔的研究领域和众多可资借鉴的思路，中国的传播政治经济研究理应出现大步的发展。 经济学管理论文:马克思政治经济学管理论文 摘要 马克思在定义工人的“必要劳动时间”时说：“如果工人每天的生活资料的价值平均代表6个物化劳动小时，那末，工人要生产这个价值，就必须平均每天劳动6小时。如果他不是为资本家劳动，而是独立地为自己劳动，在其他条件相同的情况下，他平均一天同样要劳动这么多小时，才能生产出自己的劳动力的价值，从而获得维持或不断再生产自己所必需的生活资料。”但是，工人在不为资本家劳动、“独立地为自己劳动”的情况下，“其他条件”怎么会“相同”呢？ 本文将讨论马克思《资本论》剩余价值理论中一个严重的逻辑错误，并且证明使用“必要劳动”和“剩余劳动”的概念来证明资本利润来自对劳动者的剥削是没有说服力的。 课题的意义 卡尔·马克思的政治经济学，在中国仍然占据着经济理论的中心地位，具有深远的影响。中国引进市场经济后，出现了经济理论严重脱离实际的情况。例如，在市场经济中是供求关系决定商品价格，而根据马克思的经济理论，是劳动价值决定商品价格；发展经济需要大量引进利用外资，但是政治经济学认为资本利润来自剥削。尽管如此，很多中国经济学界的重要人士，仍然顽固地坚持原有观点（1，2）。经过多年的政治宣传和理论教育，“资本家靠剥削发财”已经在中国劳动阶层的思想意识中根深蒂固，马克思的劳动价值学说是工人理论家激烈批判私有化改革理论的基本依据（3）。中国高等院校的经济学教科书仍然以马克思政治经济学为主线，仅仅略微增加了一些有关市场经济的内容。虽然有人发出了“改写政治经济学”的呼吁（4，5），但是至今未见行动迹象。对于在大学中讲授西方经济理论，有人提出仅仅“述而不批”或者“批而不透”是不行的，必须“用马克思主义的立场、观点和方法进行深入的评析”（6）。中国基本经济理论的滞后状态，可能成为阻碍中国进一步改革开放的障碍，在经济发展遇到困难时，甚至可能成为走回头路的推动力之一。 中国的经济学家现在面临一个尴尬的局面：一方面，马克思的经济理论严重脱离实际，既不能解释各种经济现象，又不能指导制定经济政策；另一方面，由于马克思主义在中国的独特地位，无法把马克思的经济理论放在一个客观的位置上，批判其中违背客观实际的部分，利用其科学成分。 由于劳动价值论是马克思经济理论的基础，中国很多经济学家正试图通过修正劳动价值论，走出这一两难境地。例如，有人提出不仅活劳动（人的劳动），而且物化劳动（机器等）也能够创造价值，试图在不违背马克思劳动价值论的前提下，为资本利润的来源找到一种正当解释（7）。虽然他们小心地遵循着马克思的思想方法，但是仍然受到了激烈的反驳（8，9）。 笔者认为，尽管面对经济现实，马克思的经济理论捉襟见肘，但是仍然占据着中国经济理论的主导位置，除了政治因素，还有三个重要原因： （一）劳动价值论无法在实践中进行验证。 根据劳动价值论，商品价格取决于其劳动价值。但是，马克思又说，同样时间不同种类的劳动创造的价值量是不同的，而且商品价格可以随供求关系的变化而围绕商品价值上下波动。因此，在仅有的两个可以实际测量的参数──商品价格和劳动时间──之间，存在两个不确定的环节，即： 劳动时间和劳动价值之间的关系 商品价格和商品价值之间的关系 因此，对劳动价值论的定量分析根本无法进行，最多只能责问一声：有些商品的价格，偏离其劳动价值的幅度是否太大了？（10）无法使用实际数据验证理论，正是中国经济学家围绕劳动价值论多年激烈争论却不能得到一致结论的重要原因。笔者认为，关于劳动价值论的争论是毫无意义的。 （二）反对马克思的人不能令人信服地解释资本利润的来源。 马克思的理论在解释利润来源时，直观易懂：人类肌肉和大脑的劳动创造了价值，没有生命的货币、机器和土地不会创造价值，因此利润只能来自对劳动者的剥削。反对马克思的人只是坚持资本和土地作为一种生产要素，应该和劳动一样获得报酬。这种解释与其说是理论，还不如说是对现象的写照，因此缺少说服力。 （三）反对马克思的人，有一种错觉，即马克思的经济理论，在逻辑上是正确的。如果存在问题的话，也只是其基础──劳动价值论──存在问题。 马克思及其追随者们，特别喜欢引用一百多年前一个反对者的话：“驳倒价值理论是反对马克思的人的唯一任务，因为如果同意这个定理，那就必然要承认马克思以铁的逻辑所做出的差不多全部结论。”（11）这段话是这种错觉的起因还是加强了这种错觉，已经无从考证。但是可以肯定，正是这种错觉使得对马克思政治经济学的批判几乎全部集中在劳动价值论上。 然而，仔细研读《资本论》，可以发现，至少在马克思的剩余价值理论中存在严重的逻辑错误，本文将主要讨论马克思在定义工人必要劳动时间时的一个错误。 一个无法成立的“如果” 我们知道，马克思把工人的劳动时间划分为必要劳动和剩余劳动时间两部分。他认为，生产资料的所有权要求雇佣劳动者提供额外的劳动：“凡是社会上一部分人享有生产资料垄断权的地方，劳动者，无论是自由的或不自由的，都必须在维持自身生活所必需的劳动时间以外，追加超额的劳动时间来为生产资料的所有者生产生活资料”（12）。 这种思想在农业生产中是基本正确的。因为一个农民在自己的土地上耕作，和在地主的土地上耕作，仅仅是劳动地点不同，劳动效率是基本一样的，例如，生产一千斤谷物所需要的总的劳动时间是差不多的（和地主雇佣的其他农民合作、使用较好的农具，会提高一些劳动效率），因此，农民只能在相当于生产自己生活资料的劳动时间之外，增加劳动时间来补偿地主的土地所有权。 但是，在工业生产中，情况不是这样。因为工人在工厂里劳动时，与其他工人合作并使用机器，和他作为个人、在家里独自使用简单的工具从事生产相比，劳动的效率要高得多。 马克思剩余价值理论的模型是：一个工人每天在工厂劳动12小时，创造的价值量是12个物化劳动小时（马克思用来衡量价值量的单位，以下简称为“价值单位”。工人每小时创造的价值量是一个“物化劳动小时”，即一个价值单位）。然而他一天所需的生活资料的价值只有6个价值单位。资本家把新创价值的一半（6个价值单位）作为工资，支付给工人。另外6个单位的价值，即剩余价值，被资本家无偿占有，成为他的利润。在这个模型中，工人的必要劳动时间和剩余劳动时间均为6小时。剩余价值率（马克思用来衡量剥削程度的指数）是 6/6=100% 马克思在定义工人的“必要劳动时间”时说：“如果工人每天的生活资料的价值平均代表6个物化劳动小时，那末，工人要生产这个价值，就必须平均每天劳动6小时。如果他不是为资本家劳动，而是独立地为自己劳动，在其他条件相同的情况下，他平均一天同样要劳动这么多小时，才能生产出自己的劳动力的价值，从而获得维持或不断再生产自己所必需的生活资料。但是，既然工人在生产劳动力日价值（如3先令）的工作日部分内（即6小时内──引者注），只是生产资本家已经支付的劳动力价值的等价物，就是说，只是用新创造的价值来补偿预付的可变资本的价值，所以，这种价值的生产只是表现为再生产。因此，我把进行这种再生产的工作日部分称为必要劳动时间，把在这部分时间内耗费的劳动称为必要劳动。这种劳动对工人来说所以必要，是因为它不以他的劳动的社会形式为转移。这种劳动对资本和资本世界来说所以必要，是因为工人的经常存在是它们的基础。”（13） 这段话有几层意思： （1）如果工人每天生活资料的价值平均代表6个物化劳动小时，那末，工人要生产这个价值，就必须平均每天劳动6小时。 （2）如果他不是为资本家劳动，而是独立地为自己劳动，在其他条件相同的情况下，他平均一天同样要劳动6个小时，才能生产出自己的劳动力的价值，从而获得维持或不断再生产自己所必需的生活资料。 （3）这6个小时的劳动只是劳动力价值的再生产，所以称为“必要劳动”，这6个小时就是“必要劳动时间”。 （4）这种劳动对工人来说是必要的，因为不论他是为资本家劳动还是为他自己劳动，他都必须进行这部分劳动。 （5）这种劳动对资本家来说是必要的，因为资本家需要工人能够长期进行劳动，而且不断有新的年轻工人接替年老的工人。 然而，上述第二点是存在问题的。工人在不为资本家劳动、“独立地为自己劳动”的情况下，“其他条件”怎么会“相同”呢？资本家之所以成为资本家，是因为他预付了货币，准备了机器等各种生产资料，把工人组织起来，实行分工和协作，使生产这种商品所需要的劳动时间大大缩短。一个工人“独立地”劳动，怎么会有这些条件呢？ 根据马克思的理论，商品的价值并不取决于生产商品实际消耗的劳动时间，而是由生产这种商品的“社会必要劳动时间”决定的（14）。如果某种商品的社会必要劳动时间是6小时，价值是6个价值单位，那么，一个人即使耗费了12个小时才能生产出一件这种商品，他的产品的价值仍然只有6个价值单位，而不是12个价值单位。 由于一个工人独立劳动时没有和工厂相同的“其它条件”，所以，他生产同样的产品劳动时间要长得多，但是产品的价值只能按照“社会必要劳动时间”来计算，因此他要在家里创造出6个价值单位的产品，劳动时间将不止6小时，而是几倍甚至几十、几百倍于他在工厂里的劳动时间。保守一点，我们假设需要两倍于他在工厂劳动的时间，即12个小时。 根据马克思的定义：“必要劳动时间”等于生产生活资料的价值所需的劳动时间。对于一个工人来说，他原来为自己劳动时，获得一天生活资料的价值，需要工作12小时。现在他在工厂里，也是劳动12小时才能获得一天生活资料的价值，那么对他来说也就无所谓剩余劳动时间了。 如果我们假设生产同样的产品，独立劳动需要的时间是在工厂劳动时间的一倍以上，就可能出现负的剩余劳动时间，即工人在工厂劳动比独立劳动更合算（见表1）。 也就是说，马克思仅仅注意到“必要劳动”的必要性，是不以工人劳动的社会形式为转移的；但是他没有注意到，必要劳动时间的长短却是随劳动的社会形式的变化而变化的。 对于工人和资本家来说，剩余劳动时间可以是完全不同的，工人在工厂劳动，使用先进的机器，和其他工人合作，必要劳动时间比他独自劳动时要短得多。因此马克思遗漏了一个极其重要的事实：对于工人和资本家来说，剩余劳动时间可以是完全不同的。 马克思的那段话实际上具有完全不同的含义：“如果工人不是为资本家劳动，而是独立地为自己劳动，由于其他条件完全不同，他平均一天要劳动更多的时间，不仅可能超过6小时，而且可能超过12小时，才能生产出自己的劳动力的价值，从而获得维持或不断再生产自己所必需的生活资料。因此他在工厂里劳动可能比自己独立劳动更加合算。工人在工厂里劳动，不仅可能不受到剥削，反而因为和现代化的生产方式融为一体，使自己的劳动生产率大大提高，尽管他只能得到自己劳动成果的一部分，实际报酬仍然比自己独立劳动时高得多。” 对于工人来说，在工厂劳动无所谓剩余劳动时间。但是对资本家来说，由于他准备了机器、组织工人相互协作，提高了他们的劳动效率，降低了工人的必要劳动时间，所以从他的角度看，工人是存在剩余劳动时间的。从这种意义上说，资本利润的确来自这些剩余劳动时间。 但是，能不能因此就说资本家剥削了工人？不能。因为剩余劳动的出现，来自劳动效率的提高，而劳动效率的提高，来自使用机器和工人的协作，而这一切均是资本的贡献。 把劳动效率提高产生的成果强行归给工人，是不合理的，也是不公平的，是不利于经济发展的。借助汽车，人们可以缩短从一地到另一地的时间，但是谁也不会把时间的节约归功于乘客的两条腿。因为这样的话，就没有人愿意制造汽车了。 把工人必要劳动时间以外的工作时间称为“剩余劳动时间”是不准确的，这段时间实际上是资本的“必要劳动时间”：维持投资者继续投资兴趣的“必要劳动时间”。利用资本，工人可以大大提高自己劳动的效率，获得独立劳动时不可能得到的报酬。资本和劳动的交换，对双方都是有利的。因此，工人为资本工作，为维持投资者投资兴趣而工作，也是在为自己工作。 我们可以看到，和分析商品交换时一样（15，16，17），在分析劳动和资本的交换时，也要考虑“劳动时间”以外的因素，例如不同劳动条件下生产效率的差别。工业生产方式中这种差别非常显著，是不能忽略的。因此，不能简单的认为和地主一样，资本家也只能通过无偿占有剩余劳动的价值才能获得利润。在工业生产方式中，使用必要劳动和剩余劳动概念来证明资本的利润完全来自剥削，是没有说服力的。 错误的原因 人们可能难以理解，为什么伟大的博学家马克思会犯如此简单的错误，把一个影响波及全人类的重要理论，建立在一个可能性等于零的假设上。笔者认为，问题在于 （一）马克思没有正确理解人类从事商品交换活动的本质动机。 马克思说“商品的物质区别是交换的物质动机”（18）。也就是说人们相互交换商品是为了互通有无。但实际上不是这么简单。 亚当·斯密有一个经典的关于商品交换的例子：“在资本累积和土地私有尚未发生以前的初期野蛮社会，获取各种物品所需要的劳动量之间的比例，似乎是各种物品相互交换的唯一标准。一般地说，狩猎民族捕杀海狸一头所需要的劳动，若二倍于捕杀鹿一头所需要的劳动，那么，海狸一头当然换鹿二头。”（19）也就是说，捕杀海狸的渔夫和捕杀鹿的猎人，为了互通有无，按照“等量劳动相互交换”的原则进行交换。然而仔细分析一下就能发现实际上并非如此简单。 我们假设一个渔夫可以用两天的时间捕杀一头海狸，一个猎人可以用一天的时间捕杀一头鹿，他们两人在市场上交换各自的产品。 斯密没有告诉我们如果猎人去捕杀一头海狸的话需要几天时间。但是有一点是肯定的，如果猎人也能够用两天或不到两天的时间捕杀一头海狸，他就会自己去捕海狸，而不是花两天时间先去捕两头自己不需要的鹿，然后再来和渔夫交换一头海狸。因为这至少将额外增加交换产品的麻烦。就好像我们不会用5元钱买一本我们不需要的书，然后去旁边的柜台费一番口舌换一枝价格为5元的钢笔。我们肯定是直接去买那枝钢笔。 猎人不直接去捕海狸，而是去捕鹿，然后再用两只鹿换一只海狸，充分说明对于他来说，间接地得到海狸比直接捕杀海狸对他更加有利，最可能的原因是：只要花费较少的劳动。因此，猎人捕杀一头海狸肯定需要两天以上的劳动时间。我们不妨假设是三天时间（这是一个很保守的数字，但是足以说明问题）。 因此，当海狸和鹿的交换比例时1:2时，猎人用两天的劳动产品：两头鹿，可以换得他本来需要三天时间才能获得的一头海狸，因此他可以节约一天的劳动时间。 猎人需要一头海狸，这是他参加商品交换的出发点（他为什么需要海狸不是经济学研究的问题），但是，这不能成为他进行商品交换的根本动机。因为他完全可以自己去捕杀所需要的那头海狸。仅仅因为先捕杀鹿，然后去交换海狸可以节约劳动，他才选择了和专业的海狸捕杀者──渔夫──交换各自的劳动产品。 猎人捕杀海狸之所以需要较多的时间，可能是因为他没有足够的经验、合适的工具、居住地离开海边较远等等因素。 同样道理，渔夫需要鹿，不能成为他参加商品交换的理由。因为他完全可以自己去捕杀所需要的鹿。仅仅因为先捕杀海狸，再去交换鹿可以节约劳动，他才选择了和专业的鹿捕杀者──猎人──交换劳动产品。 渔夫捕杀鹿之所以需要较多的劳动时间，可能同样因为他没有足够的捕鹿经验、合适的工具、需要额外的时间进山等等。 因此，商品交换的本质动机是节约劳动，而互通有无仅仅是商品交换的表面动机。 由于我们（包括马克思）身处一个商品经济已经非常发达的社会，当我们需要某种物品时，我们首先想到的是去商店购买，而极少考虑自己制造的可能性。当孩子要吃巧克力时，我们总是花几块钱去商店买一包，而不是花费整个星期天的时间自己在家里制造，尽管这样可以彻底杜绝孩子吃到伪劣产品的可能性。人类自己制造所需物品的念头，已经随着商品经济的高度发达而退化得差不多了。反映在经济学中，就是错误地理解商品交换的本质动机仅仅是互通有无。当代经济学把“偏好”作为商品交换的出发点显然也是存在问题的。 由于马克思在商品交换过程中只注意到了商品的物质区别，而没有注意到交换双方获得同样的物品需要不同的劳动时间（这种差别正是商品生产者利润的来源（15，16，17））。因此在讨论劳动和资本的交换时，他没有注意到同样的劳动时间对交换双方具有完全不同的意义，也就不可能发现：从工人的角度看，必要劳动时间可能等于或者大于在工厂的总劳动时间（分别对应表1中独立劳动方式一和二）。 工人向资本家出卖劳动力，用自己的劳动换得货币，仅仅是问题的一个方面。被马克思忽视的另一个重要方面是，工人因此得到的货币要多于自己独立劳动、然后出售产品所能获得的货币。劳动和资本结合后所产生的利益增值，是雇佣劳动者和雇主可以长期和平共处、雇佣制度得以稳定存在的基础。 （二）马克思没有把对工业生产方式的理解应用到对劳动和资本交换过程的研究中去，仍然使用农业时代的观点看问题。 马克思在《资本论》中详细地讨论了分工、协作和使用机器对商品生产的影响，说明他对工业时代已经有了深入而细致的研究。然而他是在建立了剩余价值理论的框架、确定资本利润只能来自工人的剩余劳动之后，才引入这些范畴的。这充分说明他的剩余价值理论并没有考虑工业生产方式不同于农业生产方式的独特之处。因此，在研究工人劳动报酬问题时，他只注意了“劳动时间”一个因素，却忽视了在不同的劳动条件下，同样时间的劳动会创造不同量的价值。 马克思有一个错误的观点，他说：“在价值生产上，多数始终只是许多个数的总和。因此对于价值生产来说，1200个工人无论是单独进行生产，还是在同一资本指挥下联合起来进行生产，都不会引起任何差别。”（20）这是和他自己的“社会必要劳动时间”理论完全自相矛盾的。协作可以缩短生产商品的时间。因此，在同样的时间里，1200个工人相互协作，生产的商品数量肯定多于1200个单独劳动的工人。根据马克思的“社会必要劳动时间”理论，商品的价值由社会必要劳动时间决定，同样的商品具有相同的价值。因此，1200个工人协作劳动创造的价值肯定多于他们分散劳动的结果。 （三）马克思的论述方式存在问题，很多非常重要的问题没有展开，没有加以仔细的推敲，因此难以发现自己的错误。 在《资本论》中，马克思在很多至关重要的地方，往往寥寥数语，几笔带过。对工人必要劳动时间的定义只是其中的一个例子。另一个重要的例子是他对“社会必要劳动时间”的定义。 马克思关于商品价值取决于生产它们的“社会必要劳动时间”的观点，在他的经济理论中具有极其重要的地位。但是，他对“社会必要劳动时间”的定义却非常简单：“社会必要劳动时间是在现有的社会正常的生产条件下，在社会平均的劳动熟练程度和劳动强度下制造某种使用价值所需要的劳动时间。”（14）那么，具体如何确定某种商品的“社会必要劳动时间”呢？马克思只给了一个简单例子：“例如，在英国采用蒸汽织布机以后，把一定量的纱织成布所需要的劳动可能比过去少一半。实际上，英国的手工织布工人把纱织成布仍旧要用以前那样多的劳动时间，但这时他一小时的个人劳动的产品只代表半小时的社会劳动，因此价值也降到了它以前的一半。”（14）可是，在蒸汽织布机刚刚开始被使用，产量远远低于手工产品时，布的“社会必要劳动时间”也是等于手工织布的一半吗？ 答案显然是否定的，除非“社会必要劳动时间”恒等于最短必要劳动时间（这和马克思的定义相冲突）。因此，根据马克思的逻辑推导出的结论应该是：商品的“社会必要劳动时间”，不仅和生产它所需的劳动时间长短有关，还和它在各种不同生产方式中的产量有关。只有用蒸汽织布机生产的布大大超过了手工织布的产量，布的社会必要劳动时间才等于（严格地说是“接近”）用蒸汽织布机所需要的劳动时间。也就是说，商品的“社会必要劳动时间”，不仅与生产它所耗费的劳动量有关，还与不同生产者的产量有关。即使生产商品的劳动时间不变，只要企业主调整各自的产量，就可以改变商品的“社会必要劳动时间”，即商品的价值。 与此同时，马克思常常在一些无关紧要的问题上不惜笔墨，反复论述。例如，他花费了二十多页的篇幅，讨论“20码麻布值1件上衣，1件上衣值10磅茶叶，所以10磅茶叶值20码麻布”之类的问题（21）。尽管如此，这一长篇论述中仍然存在一些严重的错误。 例如在讨论一种商品的必要劳动时间发生变化、其相对价值也将发生相应变化时，马克思列举的第二种情况是：“麻布的价值不变，上衣的价值起了变化。在这种情况下，如果生产上衣的必要劳动时间由于羊毛歉收而增加一倍，现在不是20码麻布=1件上衣，而是20码麻布=1/2件上衣。”（21，第68页）羊毛歉收为什么会引起生产上衣的必要劳动时间增加？根据常识，只要羊毛的质量没有变化，工人生产上衣所需的劳动时间不可能因为羊毛歉收而发生任何变化。马克思这样说，其出发点显然是：羊毛歉收，供不应求，价格上升，上衣厂的资本家必须花费更多的货币去购买羊毛。多支付的货币属于生产成本，而生产成本可以折算成生产上衣的“必要劳动时间”。所以羊毛歉收后，生产上衣的“必要劳动时间”增加了。从这里我们可以看到，马克思把构成商品成本的不同因素全部不加说明地换算成“劳动时间”一个因素，然后再用来支持自己的观点：劳动时间是决定商品价值的唯一因素。 结论 （一）马克思的剩余价值理论存在严重的逻辑错误。 （二）本文的分析并不需要以否定劳动价值论为前提。相反，在本文的论述中，劳动是价值的唯一来源。所以，即使劳动价值论成立，剩余价值理论也不能成立。因此，《资本论》没有证明对雇佣劳动者的剥削是资本利润的唯一来源。 结束语 《资本论》中简短有力、象现代广告的口号一样简洁明了的结论（例如，“工人是半天为自己劳动，半天为资本家劳动”）（22），很容易引起文化程度不高的劳动大众的共鸣，得到他们的认同；而它壮观的厚度和拗口晦涩的论述，给真正想研究它的知识分子带来了极大的困难。只有象研究自然科学一样，结合对实际经济活动的深入观察和理解，坚持独立和客观的立场，逐字逐句地推敲分析，才能在马克思的文字丛林中理出一点头绪来。 经济学管理论文:卫生经济学公共管理论文 1卫生经济学的学科特点 1.1卫生经济学集较强的理论性与实践性于一体 卫生经济学是一门蓬勃发展的新兴学科，20世纪50年代，卫生经济学的理论体系因实践的需要而产生，目前已形成了业内公认且比较完善的理论体系。同时，卫生经济学又是一门实践性很强的学科，不同经济体制下对卫生经济学的运用是不同的，国外的卫生经济学教材分析的实例可能解决不了我国的问题。在我国，尤其是改革开放以来，随着市场经济的发展和医疗卫生体制改革的推进，更多复杂的问题需要运用卫生经济学的理论和方法来解决，可以说，卫生经济学是与我国医改工作紧密联系，不可分割的，本门学科能够帮助回答如何使用有限的资源为广大人民群众提供安全、有效、方便、价廉的医疗卫生服务，达到人人享有卫生保健的改革目标。从卫生经济学的这一学科特点来看，本门课程的教学不能够仅仅停留在讲解整套理论体系，而是应该在夯实学生理论知识的基础上，进一步教给他们用理论去发现表面现象下的实际问题、以及解决实际问题的方法和能力。 1.2卫生经济学是融多学科特点于一身的交叉学科 卫生经济学是一门非常典型的交叉学科，在其理论体系中，借鉴引用了微观经济学、计量经济学、国民经济核算、保险、管理学、财务管理、社会医学、甚至医学的相关知识和理论，从而形成了自身特有的理论体系。卫生经济学融合多学科的这一特点使卫生经济学课程的部分章节与相关课程的章节有重复讲授的问题，比如卫生事业管理、社会医学等，这使学生在学习过程中存在一些迷惑：为什么相同的章节在不同的课程体系中重复出现？这个特点对任课教师提出了更高的要求，任课教师需要对卫生经济学及其相关领域的理论和实践有全面的把握和认知，了解相同的章节在不同的课程当中都是以何种形式出现的，同时需要帮助学生进行鉴别性的学习，也就是在不同的课程当中从不同的角度学习同一个知识点。 1.3卫生经济学课程的各章节既能独立作为一个研究领域，又相互联系 卫生经济学课程体系中几乎任何一个章节都能够作为一个独立的研究领域进行长时间的深入研究，比如卫生总费用一章有其独立的理论体系，卫生部卫生发展研究中心有专门的一支研究团队，几十来年一直进行相关研究。而从卫生经济学整个学科来看，各章节间又有着不可分割的联系，例如，卫生筹资的实践需要卫生总费用核算作为支撑，与医疗机构与卫生服务补偿息息相关，影响到了卫生服务市场的运行，而医疗领域的补偿问题又受卫生服务价格的影响，整个体系形成了网状的联系。卫生经济学的这一特点对教师自身的知识体系有非常高的要求，也就是说任课教师不仅要了解卫生经济学以外的相关领域的知识，对卫生经济学内部的知识体系也要有非常系统的了解。 2改进卫生经济学教学的建议 2.1教师加强自身科研能力的培养，教学科研互相促进 由于卫生经济学理论性和实践性的特点均较突出，所以为了能将卫生经济学的知识系统全面的传授给学生，任课教师须加强自身科研能力的培养，尽可能多地参与卫生经济学的相关研究，或者了解相关研究的内容。一方面可以利用自己已掌握的卫生经济学知识解决卫生事业发展中存在的问题；另一方面在科学研究的过程中，可以积累丰富的教学案例，并充实到课堂教学内容中，真正教给学生解决问题的方法，这样就可以充分做到科研教学互相促进。教学实践表明，在卫生经济学课堂中加入一些科研实践活动的过程和成果，甚至研究过程中的趣事，能够引起学生学习的极大兴趣，强化学生学习的效果。 2.2重视课程组成员的集体备课 虽然教师加强自身的研究能力非常重要，但由于卫生经济学的各章节都可作为深入研究的领域，而课程组成员的研究方向往往集中在不同的领域，由于每个人的精力有限，要求每位任课教师精通本门课程各章节，并对所有内容都有深入研究也不现实。若想达到更好的教学效果，可以采用课程组成员进行集体备课的方式。一方面，术业有专攻，课程组成员间集体备课时可相互交流自己在科研工作中的心得和成果，获得的本学科前沿知识；另一方面，对于知识体系以外的内容，比如课堂安排，教学技巧等，也可以进行交流，以达到取长补短，互相促进。 2.3注意与相关课程组的沟通，处理好交叉章节的讲授 对于卫生经济学与其他课程内容交叉的问题，需要课程组与本专业其他课程组进行统一沟通协调，在本专业同一教学大纲的基础上，统筹规划安排各章节的讲授，或进行一定的取舍，或从不同角度对同一知识点进行讲授，尽量做到不重复讲授。如医疗保障一章的内容，卫生事业管理课程偏重于医疗保障体系的制度化建设，而卫生经济学则更偏重从医疗保障体系的筹资和支付角度进行讲解，若卫生事业管理为先设课程，那么在卫生经济学课程的讲授中可以从复习医疗保障体系的制度化建议入手，引导学生思考不同的医疗保障模式的资金是从哪里来的，都为哪些人支付了。 2.4引导学生发现各章节之间的联系，从不同角度分析同一个问题 卫生经济学各章节间相互联系，但学生在有限的学习时间内，可能不会及时主动地发现卫生经济学各章节之间的联系，仍然需要教师适当的引导，而引导的过程不仅是机械的说教，还可以通过设置问题的方式开展，如“提高卫生服务的价格，会引起卫生服务需求怎样的变化？”引导学生从卫生服务需求的角度回答，或从诱导需求的角度回答，或从卫生人力资源特殊性的角度回答，不同的角度都可以分析同一个问题，得出相似的结论。再如在卫生资源配置一章中讲到医疗病床使用率在2000年达到最低值，此时可以引导学生分别从卫生筹资角度、卫生总费用角度、医疗保障制度角度寻找原因，都能得出我国2000年的卫生筹资公平性较差的结论，同时还能将各章的内容联系起来。 2.5每章课程的讲授开始于一个特定案例，以引起学生的学习兴趣 卫生经济学课程中案例教学的重要性已被业内认可[2]，通过案例的学习有助于提高学生的学习兴趣，培养学生解决问题的能力。常规做法是在讲解每个知识点的时候引入案例，以加深学生的理解，笔者通过教学实践发现，在开始每章知识体系的讲授之前，先引入一个特定的案例，这个案例可以是日常生活中常见的现象或社会民众讨论热烈的话题，但其中反映出来的问题最好能够贯穿整个章节，通过对案例的分析引出本章的各个知识点，让学生带着问题来学习整章内容。如对于疾病经济负担一章的学习，让学生从普通感冒带来的各种负担开始思考，进而思考每种负担的大小、数据的来源及可得性、感冒最终的负担如果很大或很小对卫生政策制定者有什么提示等问题，从而将疾病经济负担一章的知识点全部涵盖在内。 2.6引导学生学会客观分析我国医改工作的实际问题 医疗卫生体制改革不是一蹴而就的事情，是困扰世界各国政府的问题之一，在卫生经济学课程的讲授过程中，不可避免要将我国医改工作的成绩和不足作为案例向学生进行展示。在分析医改工作不足的时候，要把握住的基调是：党和政府为了人民群众的就医和健康做出了很大的努力，但由于我国人口众多、国情复杂，医改工作不可能是一帆风顺的，出现波折是正常的，这是一个积累经验的过程，我们应该客观看待问题，并用卫生经济学的理论和方法武装自己，将来走出校园时，能为国家的医改工作做出自己的贡献，而不是消极的抱怨。引导学生思考问题时，还可以列举不同国家的医改工作推进过程中存在的问题来说明医改工作是个积累经验，逐步改进的过程，并非我国独有的问题，并且我国政府对政策强有力的执行力也是我们医改工作逐步推进的重要保障。除以上几条改进教学方法的建议之外，还有一些常规的教学方法，如充分利用多媒体教学手段，采取多种考核形式等[3-4]。卫生经济学课程要充分考虑其学科特点进行讲解，以提高教学效果。 作者:满晓玮房耘耘洪宝林何敏媚单位:北京中医药大学管理学院 经济学管理论文:腐败行为经济学管理论文 摘要：腐败是一种利用公共权力谋取私利的特殊经济行为。导致腐败的相关因素主要有公职人员社会角色双重性、混合经济、“政府产品”问题和制度缺失等。腐败行为有其特定的成本和收益，公职人员是否采取腐败行为与其对于成本收益的比较分析有关。反腐的重点在于遏制腐败，而转变政府职能、提高腐败成本和完善监督制约机制是遏制腐败的主要对策。 关键词：腐败行为经济分析对策 腐败作为一种复杂的社会现象，早在人类社会生活中出现专职的公共权力行使者时就已产生。关于腐败的定义也是多种多样的，政治学家、社会学家、法学家和经济学家等都从不同的角度给腐败下过不同的定义。例如，美国著名政治学家亨廷顿是这样来定义腐败的，“腐败，即公职人员为实现其私利而违反公认规范的行为”，“腐败的基本形式是政治权力与财富的交换”。美国经济学家A·谢莱法和R·韦欣尼则把腐败定义为“公职人员为了个人利益出售政府财产”。国际基金组织把它定义为“滥用政府权力以谋求私人利益的行为”。从经济学角度来看，腐败在本质上是一种利用公共权力谋取个人利益的特殊经济行为。学术界对腐败问题已进行了大量的研究，在此基础上，本文拟从经济学的角度，对腐败发生的相关因素进行深入地剖析，然后运用成本—收益分析法探讨腐败发生的原因，并进一步提出遏制腐败行为的具体对策。 一、腐败发生的相关因素 从经济学角度对腐败进行解析，发现腐败的发生与以下几个因素密切相关。 1、公职人员社会角色的双重性 一般而言，公职人员是腐败的主体，因此分析腐败要从公职人员的特点入手。公职人员同时具有双重的社会属性，一方面，公职人员是政府机构的公务员，代表政府行使公共权力，这是公职人员的“政治人”属性。另一方面，公职人员也有其物质、生理和精神方面的需求，这是公职人员的“经济人”属性。“政治人”属性集中表现为“为公众谋福利”；“经济人”属性集中表现为“为个人谋私利”。对一般公职人员来说，经济倾向往往更为现实，一旦时机合适，他们便极有可能摒弃“政治人”属性，采取腐败行为。 2、混合经济是腐败的客观基础 现代经济的一般形态为混合经济，即政府干预下的市场经济。政府干预是克服市场失灵的必要措施，但同时也为腐败提供了机会。当政治领域与经济领域直接接触并交叉运行时，由于公职人员社会角色的双重性和人类自利的本性，腐败行为的发生便难以避免了。混合经济的特征越明显，即政府干预经济的程度越深，则公职人员腐败的可能性就越大。 3、“政府产品”是腐败的载体 腐败实质上就是以权谋私，表现为权钱交易、权权交易、权色交易、挪用或贪污公款及占有使用公物等。以权谋私并不是权力和私利的直接交换，因为权力本身是无形的，它需要借助一定的载体，这个载体就是“政府产品”。在这里，“政府产品”并不是宏观经济学意义上的公共物品，而是指政府颁布的各种资格证书和证件（例如进出口许可证、营业执照、通行证和合格证等）以及各种信息、服务和人事任免，还有政府制定的各种有关经济的法规制度、优先发展计划、行业保护政策以及奖励评估和授权。这些均是微观经济主体需要或被迫购买的“商品”。政府产品的种类越多，公职人员腐败的机会就越多。 4、制度的缺失是腐败的根本原因 在计划经济向市场经济转型的过程中，旧制度体系因不适应新形势的发展而在很大程度上被废弃了，而取代它的新体系还必须经过不断的摸索实验才能建立起来。在此过程中对公共权力监督的真空地带就产生了，公职人员利用这个机会为自己谋私利而被发现的概率较小，从而增加了公职人员采取腐败行为的动机。同时，在市场经济发展的过程中，经济的飞速发展产生了新的财源和权力渠道。新的财源往往具有产权不清晰的特点，而新的权力渠道往往缺乏完善的法律制度和行政体系的约束或者监督。通过缺乏监督的权力来侵占产权不明晰的财富只需很小的成本，于是具有双重属性的公职人员在权衡了收益和成本之后，就更偏向选择腐败作为自身效用最大化的手段。 二、腐败的成本—收益分析 上述只是腐败发生的各个相关因素，它是否真实发生还要依赖于公职人员对其成本收益所作的分析。这是因为，从经济学的角度看，腐败其实是一种基于理性选择的经济行为。 1、腐败的成本 从个人角度看，腐败成本包括腐败的现实成本和机会成本。腐败的现实成本指腐败一旦暴露所付出的代价，可以分为：腐败的惩罚成本，包括罚金、没收财产、开除公职、判刑和剥夺政治权利等；腐败的道德成本，包括腐败实施后的心理负担和暴露后的舆论攻击；腐败的对策成本，包括收买执法人员、转移赃款赃物和给上级送礼等对付“反腐”的费用。 腐败的机会成本指腐败的公职人员由于实施了腐败行为而可能失去的正常情况下的最大收益。这包括：政治成本，即失去的升官机会及其社会地位所带来的利益；经济成本，即失去的正常职位的收入及各种各样的福利。 2、腐败的收益 腐败的收益指公职人员由于实施了腐败行为而得到的种种好处，包括非正常收入、各种福利等。腐败的收益并不是创造出来的新价值，而是现有社会财富的不正当分配。所以，腐败的收益对腐败者来说是有利的，对社会来说则是有害的，这也是惩治腐败的重要原因之一。3、腐败实施者的成本与收益比较 理性的公职人员在面临腐败的诱惑时，自然会进行效益评估和可行性研究。只有在他认为预期收益大于预期成本时，腐败才会发生；在他认为成本超过收益时，他可能会放弃腐败。这说明，预期收益越大，预期成本越小，腐败发生的可能性就越大。在此，预期收益是个变量，在犯罪人的自我选择下，总希望其尽可能的大，以便“值得”犯罪。所以，防止腐败的重点应放在提高预期成本上，使之尽可能大于预期收益，让犯罪者觉得成本太大而终止犯罪。当然，公职人员的比较分析往往是主观的，并无精确的数理计算。在他们的主观预期中，腐败的暴露率是关键因素。如果没有暴露，腐败的各项成本就等于零；如果被侦破抓获，腐败成本中的惩罚成本就是一个由党纪国法来衡量的量，即法定惩罚成本。所以，腐败的暴露率和法定惩罚成本大小是预期成本的两个决定性因素。 三、遏制腐败行为的具体对策 从以上分析可以看出，腐败是和公共权力相伴而生的，只要公共权力存在，腐败就不会自行消亡。因此，反腐败的政策目标就不应当是如何彻底消除腐败，而应该是如何最大范围和最为有效地遏制腐败。 1、加快体制改革，切实转变政府职能 混合经济的存在是腐败产生的客观基础，因此，要减少腐败，就必须降低政府干预经济的程度，尽可能减少“政府产品”。为此，首先必须通过体制改革，大力推进政府审批制度的改革，解决权力尤其是审批权力过多、过于集中的问题。其次，进一步扩大市场配置资源的范围，还权于企业，还权于社会；转变和限制政府的职能及其工作范围，贯彻“管少、管好、管活”的精神，通过体制创新，科学合理地设置权力，切断以权谋私的纽带。再次，尽快消除在政策、法规和制度等方面存在的缺位或错位，不给犯罪分子以可乘之机。总之要从体制上、机制上和法制上清除产生腐败的土壤，堵塞权钱交易的漏洞，杜绝“官商”和“商官”现象。 2、提高腐败的成本，使腐败成为一种不合算的行为 由上述分析可知，如果能使腐败成本增大到超过腐败收益，则可以有效地抑制公职人员进行腐败的动机，从而达到遏制腐败的目的。 （1）要加大惩罚力度，增加腐败的现实成本。通过立法加大对腐败者的惩罚力度，不仅要对其实行经济性的罚金处罚，更要对其实行社会性的资格处罚，限制和剥夺腐败者的职业资格。在加大惩罚力度的同时，还必须注意“执法必严”，一旦查处，就要一追到底、决不姑息。因此，必须把惩罚落到实处，如彻底清缴非法所得、取消所享有的一切待遇（包括养老金、公积金和退休保险金）等，从而使腐败者成为名副其实的“法律上的罪人，经济上的穷人”。通过实行重典治腐，提高腐败的现实成本，使公职人员在权衡利弊得失后，不敢妄自进行腐败。 （2）要提高公职人员的合法收入，增加腐败的机会成本。增加公职人员的合法收入，有利于提高其社会地位和对职业的自豪感，也会减少腐败的发生。从理论上看，适当提高公职人员的合法收入可以增加对诚实行为的激励，进而遏制腐败，但是这需要根据我国实际情况来实施。 （3）要加强思想道德教育，增加腐败的道德成本。腐败作为一种犯罪行为，在受到法律制裁的同时，还要接受道德法庭的审判，承受来自社会舆论的谴责。通过加强思想道德教育，使公职人员形成将国家和集体利益置于个人利益之上的道德情操和秉公办事的敬业精神。 3、完善监督制约机制，加大对腐败行为的制度约束 孟德斯鸠指出，不受制约的权力必然产生腐败。这是人类政治实践中得出的一条带有普遍性的规律。要解决传统监督机制不完善的问题，一是要理顺监督体系，把行政机关的监督、执法部门的监督、社会监督和舆论监督有机结合起来，形成全方位的监督体系，创造良好的监督环境。二是要大力开展监督的机制创新和体系创新，改变监督机关受同级政府或党委领导的架构，使监督机关真正享受不受干预的独立监督权。三是要建立经济责任审计制度，强化财经纪律监督。通过深化改革和强化监督，实现权力的有效制衡。四是要加大对腐败行为的制度约束，大力推进反腐败的制度建设，依靠制度来约束公职人员行为，加大惩治力度，使腐败者大大降低对腐败的预期收益。五是要增加权力和决策的透明度，把每一次决策都置于社会公众的监督之下，实行源头防腐。只有这样，腐败发生的可能性才会降至最低。
商业论文:商业房产投资风险防范研究论文 一、商业房地产概述 (一)商业房地产概念 房地产按其用途可划分为住宅房地产、工业房地产和商业房地产等,顾名思义,商业房地产主要用于商业经营,包括各种零售、批发、休闲、餐饮、娱乐等经营用途。商业地产的形式多样,主要包括批发市场、购物中心、专业市场、品牌店、酒店旅馆、娱乐性商业地产和住宅的底层商铺等。工业园区一般不划为商业房地产。 (二)商业房地产在我国的发展 我国的商业房地产是伴随着整个房地产行业的迅速发展而逐渐发展起来的,1998年以前由于国家政策、市场环境等因素,商业房地产发展较为缓慢,较为有代表性的商业房地产建设项目有广州天河城、北京新世纪中心、东方广场。在199年以后,特别是进入21世纪以来,随着改革开放的深入发展和市场经济体制的不断完善,商业房地产进入迅速发展的时期,突出表现在商业房地产竣工面积的持续的快速增长。 但在商业房地产迅速发展的同时,其投资风险不断显现并成为房地产企业生存和发展的主要威胁。我国商业房地产的经营管理尚处于发展的初级阶段,开发模式以“分割出售、售后包租”为主,建设完成就将分割后的铺面产权全部出售或部分出售,但有关统计数据显示,商业房地产的销售面积仅占到竣工面积的5—6%,待销售房产大量空置,造成了商业房地产空置率的居高不下,这就导致了房地产开发企业利润无法实现甚至成本也难以弥补,形成巨大的投资风险。 二、商业房地产投资风险类别 (一)政治风险 1.政策风险 政策风险是由于国家政策的为预期的变化给商业房地产的开发造成经济利益的损失。房地产业作为一国最主要的固定资产投资,与国家的宏观经济政策联系紧密,国家会通过与房地产有关的政策的调整以调节宏观经济的运行,这些政策包括产业政策、土地政策以及税收政策等。例如,在产业政策方面,近年来国家陆续出台政策鼓励和支持经济适用房和廉租房的建设,这势必会改变房地产业内部结构的变化,大量的资金会投向国家政策扶持的经济适用房和廉租房的建设,在一定程度上影响商业房地产的发展。 2.城市规划风险 由于我国城市规划尚不完善以及某些地方政府为追求政绩、打造形象工程等原因,近年来国内一些城市出现商业房地产规划布局不合理、局部过热的现象。据统计,截止到目前,全国县级以上城市商业街存量已超过3条,地、县级城市的部分新建商业街显性空置率达到15%,隐性空置率超过2%。另一方面,商业房地产的建设和运营周期长,在这期间的城市规划的变动会导致项目的彻底破产,大部分的建设成本收不回来,很多项目只能前功尽弃。 (二)经济风险 1.市场供求风险 商业房地产的市场供求风险是由市场供给与需求的失衡所带来的风险。主要表现为以下两个方面,一是商业房地产的供给过多,供过于求导致房地产的大量空置。其主要原因是随着近几年我国房地产业的迅速发展,利益的驱动使得社会上大量的资金投向房地产业,商业房地产的建设规模迅速增加,并且超过了社会经济发展水平以及居民的消费水平。另一方面,已建成的商业房地产项目不能满足市场的要求,市场的结构性矛盾突出。表现为已建成的商业房地产项目在区位、规模、结构等方面与商家的需求不一致,不能满足商家的经营的要求,造成这一风险的原因在于开发商没有实现进行完善的商业规划,不是根据市场的需求进行项目的开发,而是非理性的先开发后招商,这必然会造成市场的结构性矛盾突出,严重的市场供求风险直接导致房地产企业的经济损失。 2.融资风险 商业房地产的融资风险主要是利率风险,即由于银行贷款利率的变化给房地产企业带来的风险。由于我国目前资本市场发展尚不完善以及受传统的投资观念的影响,房地产企业运用股票、债券等直接融资方式受到限制,只能大量的向银行贷款。据统计,在我国的房地产企业中,大多数企业对银行信贷的依赖在7%-8%左右,对于商业房地产项目,其项目资金的回收期比住宅房地产要长,因此受利率变化的影响更大。利率作为国家调节宏观经济的重要指标,21年至28年国家对五年以上贷款利率调整过18次之多(如图一),仅27年就上调利率6次,上调总幅度在1%以上,这对于贷款数量巨大的产企业来说,会大大增加其融资成本。 (三)开发商自身经营能力风险 商业房地产业跨越房地产业和商业经营两个领域,不仅在后期的经营管理中要进行有效的商业经营管理,在前期的建设开发阶段也要做好充分的商业规划并进行有效的招商活动。而我国大多数商业房地产企业都是以经营住宅房地产为其主要业务,缺乏商业运营管理的人才及经验,套用住宅房地产的开发模式,没有进行有效的商业规划及招商活动,待项目建成后直接出售产权或者进行招租。产权的出售固然可以迅速的回笼资金,但现金流就此中断,不符合商业房地产建设的初衷及实现企业受益的最大化;由于商业运营的经验不足,商业房地产的出租中管理混乱,容易激发与商户之间的矛盾,严重影响企业的利益。 三、商业房地产投资风险防范策略 (一)按照国家政策及城市总体规划,规避政治风险 房地产企业应当时刻关注国家的宏观政策的变化,包括产业政策、土地政策以及税收政策等,并且要依据政策规定合理的调整经营业务的内容、经营方式、区位选择。例如利用在城市高新区建设商业房地产税收优惠的政策调整企业建设项目的区位,以获得税收优惠。 如上所述,城市规划风险对企业的影响巨大,因此房地产企业在新项目开工前既要符合城市发展规划,要依据城市发展规划确定商业地产项目的选址、定位、规模、档次,又要做好充分的市场调查,对项目所处地域的人流、竞争状况、周边商业环境、交通状况等进行综合的调查研究,如果调研结果显示此次城市规划并不合理,企业开 发商业房地产项目无利可图,就不要盲目的遵循城市的规划,应转向其他城市或地区以合理的规避城市规划风险。 (二)加强市场供求风险及融资风险的控制 1.根据市场需求量,规避市场供求风险 针对产生商业房地产市场供求风险的两个原因,要做好以下两个方面。第一,根据市场的需求量,合理安排建设规模以及种类,因为商业房地产的建设和运营时间长,所以以上的安排要在充分调查和合理预测的基础上具有前瞻性。例如,由于国家政策的调整,未来几年经济适用房和廉租房会大量建设,必然形成对商业房地产的冲击,因此就要适当的减少商业房地产的建设,以规避供过于求的风险。另一方面,一个商业房地产项目成功与否的关键在于后期的商业管理运营的效果,而后期的商业管理运营的效果如何又取决于项目开发前是否有一个完善的商业策划。只有对项目选址、业态定位、项目设计进行精心的商业策划,根据商户的业态、区位的需求进行建设,后期的管理运营才能顺畅的进行,商户才能实现其预期的经济利益,既避免与商户之间发生矛盾,又从房产的升值中获得更大的利润。 2.开拓融资渠道,防范融资风险 要防范融资风险中利率变化给企业带来的成本的增加,一方面可以通过固定利率贷款锁定项目成本,但解决问题的根本在于大力开拓融资渠道,提高自有资金比例,增强企业抗风险能力。要完善企业的治理结构,争取上市融资或者通过发行企业债券进行融资,也可以引进外资,扩大外资在企业总资本中的比例,通过以上措施减少对银行贷款的依赖程度,既能有效的防范贷款利率风险,又能通过上市或引进外资等改善企业的管理水平,学习国外房地产企业的先进经验,促进企业的长远发展公务员之家 (三)加强商业房地产的管理运营,防范开发商自身经营能力风险 商业房地产的开发与其他类别房地产的最大不同在于项目完工后的管理运营阶段,因为项目成本的弥补、利润的获得都是在这一阶段实现,所以管理运营阶段就成为商业房地产开发中至关重要的阶段,对国内众多商业房地产项目进行研究可以发现,大多数开发项目的失败源于商业管理运营的缺失或不成熟。商业地产开发中,要防范开发商自身经营能力风险可考虑如下策略。 1.树立房地产商业管理运营的观念 商业房地产建筑工程的完工是进行商业运营管理的基础而不是整个项目的结束,商业房地产的增值靠的是后期商业管理运营而不是仅仅的产权出售获利,因此,国内的房地产企业应当改变套用住宅房地产的经营模式,树立房地产商业管理运营的观念,在项目完工后通过有效地商业管理运营存进房地产项目的不断升值。 2.增加人才储备,完善管理运营 商业房地产的管理运营涉及房地产开发和商业运营两个领域,因此需要具备这两个领域专业知识及实践经验的人才进行项目的合理商业规划和招商活动。房地产企业可以与高校联合,按照企业对管理人员的素质要求设计培养计划,培养企业所需要的人才。 3.统一经营主题,建立商业品牌 一个商业房地产项目中会有各种不同的业态,现代商业房地产管理运营的精髓就是要把松散的经营单位和多样的业态统一为一种经营主题,最终建立一个被消费者认同的商业品牌。根据各地区消费水平、消费结构、消费环境和项目经营规模,通过对项目中商户进行统一招商和物业管理,实现项目经营的精准定位,发挥整合优势,以避免商铺之间的定位参差不齐、难以统一形象的弊端。在经营主题统一的情况下,通过引进主力店和品牌店,在主力店和品牌店的影响和带动效应下,逐步树立项目的商业品牌。 商业论文:商业银行改革国民经济论文 一、商业银行改革是国民经济需求发展的必然要求 资金是经济发展中的关键角色,缺乏资金将会导致经济发展的迟缓。资金永远是一种稀缺资源,用尽量少的资金办效益最大的事,是资金配置的内在要求,也是节约资源,提升国民经济发展的本质要求。传统的专业银行资金配置有效率低、产品功能单一、缺乏生存危机与发展动力,银行在客户需求的不断满足中难以持续提升收益,这对于银行微观与宏观经济都是不利的,因而商业银行的改革势在必行,只有经过商业化改革,才能提高资金的使用效率。我国的信用主要形式为国家信用和银行信用,其发展都不够充分,商业银行作为资金配置的重要部分。在市场经济体制中,奉行效率优先的原则,追求资金的最优化配置是当下我国经济发展的必然要求。提高资金的配置效率,可以使客户的价值最大化,而这也是商业银行的经营的基本理念。国民经济需求和商业银行的改革密切相关,商业银行的改革是我国市场经济发展的必然要求。商业银行本质上是一种高风险的经营模式,不仅涉及到银行的生存发展,而且关系到客户的收益风险。在持续经营的前提下,商业银行的资产和负债的约束是非对称的,资产对客户的约束是软约束,受市场风险、经营风险、政策风险、道德风险、价格风险等方面的因素影响,决定着国家金融风险的程度,对安全性影响明显。而对客户的负债是硬约束,必须偿还。要规避金融风险,必须基于稳定的银行经营,商业银行体系能够抵御各种风险损失,并且保证充足的盈利,极力消除金融风险。传统的专业银行的经营往往不求盈利、不计成本,无法承担防范国家金融风险的责任,因而从化解金融风险出发,国民经济需求和商业银行的改革相关联,从维护国家经济安全运行的角度出发,商业银行的改革是银行理性的选择。 二、国民经济需求与商业银行改革的研究 1.商业银行的改革刺激国民经济需求的增长。 资金在市场经济中是作为经济活动的纽带,用户(企业和居民)对金融的需求不只是简单的停留在存取上面,在获取收益时以更小的资金使用量为追求,提高资金的使用效率,各种金融的需求不断涌现。传统的国有银行一线业务员配置偏低,产品创新的能力较弱,以行政区域为基础设立分支结构、管理机构过滥、过多,大部分营业以客户的结算和存取为基础,产品缺乏开发的深度和经营的广度,与国民经济的需求有一定的脱节。除储蓄之外的金融资产形式过少,金融体系的发展不够健全,国民金融需求过于压抑,无法使金融发展多元化,增加了发展的风险,这种银行模式不利于国民经济需求的增长。而商业银行的改革可以促进集约化经营和扁平化管理,推进扁平化管理增加直接从业人员的比例,消除功能单一、低效的储蓄所等结构,转而发展全功能的营业结构,在最广大的程度上实现银行的功能。目前我国的金融压抑不利于国民经济需求的增长,而银行商业改革为资金的流动性、安全性等提供了关键的保障,在银行的微观经营上,可以增强其竞争能力,在宏观上,集约化和扁平化管理将促进银行功能的扩展,用户可以选择的范围较广,有利于内需的扩大,实现金融对经济的良性协助,化解当前储蓄额过高的风险,储蓄逐步向消费和投资转化,有利于直接融资比例和内需的扩大。因而,从微观和宏观上而言,商业银行的改革刺激国民经济需求的增长。 2.满足国民及中小企业日益增强的金融需求。 在市场经济中,资金作为稀缺资源,是银行业务的基础,因而要推进国民经济的增长,需要以有效合理的方式,将资金配置到最急需的部门,商业银行是我国金融体系的主体,在资金的配置中扮演着关键的角色。我国的商业银行在资金的分配上,过分关注大公司、上市企业和大项目上,但对国民及中小企业的关注度低,但目前我国的中小企业所创造的GDP占全国的5%以上,但其获得银行的资金配置的比例却过低,形成了强烈的反差。欠缺资金支持的中小企业的成长受到制约,只能向非法金融机构等进行借贷,提升了成本,并且风险增加,不利于中小企的发展。因而商业银行的改革要更多的面向中小企业,对中小企业进行理性的服务和指导,而这种纠正也是符合国民经济发展需求的,其理由主要有几个方面:其一,当前大型企业和上市企业迫于业绩压力,利润虚高,而中小企业的规模虽然不大,但其发展的质量并不低,有的甚至前景非常广阔,加大对中小企业的资金支持可以为其提供资金保障,降低运行成本,提高发展的效率;其二,虽然大型企业和上市公司的免债空间大,反而降低了其资金利用的效率,中小企业迫于生存的压力,资金配置的有效率会更高;其三,随着信用制度的建立,在评估企业的偿还能力时,并不完全依赖于企业的规模,而中小企业管理的灵活性和其制度建设的规范化,风险控制并不弱于大型企业,商业银行在改革中加大对其支持力度也符合经济发展的需求;其四,从战略发展的角度出发,银行要降低经营的风险,就不能经营过于单一,在资金配置上要更多的向中小企业倾斜,实现资金配置的均衡,降低其非对称性,银行与成长性好的中小企业建立伙伴关系,实现共赢;其五,我国的储蓄额过高,风险大,资金过剩、流动性差也会降低其利用率,不利于财务状况的改善,因而商业银行的改革可以促进中小企业的发展和资金利用率,提升其发展的质量。 3.提升竞争力促进国民经济需求。 传统的银行过于保守,抵御市场风险的能力过弱,更多的是依靠政策性的保障生存,但随着我国的经济开放的程度越来越高,要提升商业银行的竞争力,使其在国际市场的竞争中占据一席之地,就必须着手对商业银行进行改革。中外银行在同一平台上进行竞争,会促使中国金融业的借贷压力增加,必然要提高资金的配置率来应对竞争,对于商业银行的服务水平和业务能力的提高是不言而喻的。而商业银行是我国金融业的主体,其经营能力的提升,金融服务水平的加强,必然能够促进国民经济需求的增长。在市场中只有利益,没有永远的对手,商业银行在与国外的银行进行竞争的同时,也会借鉴与合作,提高自身的经营能力,也是国民经济需求增长的内在要求。 三、结语 我国的改革进入深水区,所面临的挑战也更大更复杂,因而要刺激国民经济需求的发展,研究其与商业银行的必然联系十分必要,为国民经济的发展提供借鉴的建议。 商业论文:商业贿赂论文-论商业贿赂 [摘要]商业贿赂是一种普遍的社会现象，是商品经济发展的负面影响，商业贿赂出现以来，各国都采取措施加以禁止，世界各地的相关立法就足以鉴证各国当权政府对商业贿赂的重视。笔者在此，仅以个人观点，试着从商业贿赂的概念，特征及其构成要件入手，剖析商业贿赂的形成原因及其本质，阐述商业贿赂对经济秩序的破坏和带来的不良影响，并结合国情，从我国有关禁止商业贿赂行为的立法情况，试着以维护公平竞争的市场秩序为目的，就现行相关立法，浅析我个人的看法。 [关键词]概念特征要件原因危害形式立法 早在人类社会进入私有制的阶级社会以后，一些人为了达到政治、经济目的或谋取其他利益，就开始向国家官吏贿赂。我国古代奴隶社会的西周时期就有贪污贿赂的记载，《尚书·吕刑》中所谓“五过之疵”中的“惟货”，即指官吏接受贿赂。《汉书·刑法志》中也有“吏坐受赇枉法”的记载，《说文》解：“赇，以财物枉法相谢也。”可以说，有学者甚至认为，中国的二十四史从另一个视野看实际是一部贪污贿赂史。 一、商业贿赂的概念及法律特征 商业贿赂是贿赂的一种形式，是随着商品经济的发展而逐步产生和发展起来的经济现象。在当今世界各国，商业贿赂行为是普遍存在的，已成为最主要的一种贿赂形式，在市场经济高度发达的资本主义国家，大量揭露出来的政治丑闻都与商业贿赂有关，如美国洛克希德公司向日本前首相田中支付160万美元，导致日本对田中提起刑事指控，而且牵连了三名国会议员，震动了日、美朝野内外，在拉美与东南亚经济发展中国家，商业贿赂现象也比较严重。在我国改革开放后，经济竞争日渐激烈。由于市场机制不健全，拜金主义和“官本位”，“权本位”等腐朽文化思想的影响和管理法规的滞后等原因，曾在我国计划经济体制下较长一段时间内几乎绝迹的商业贿赂行为又重新出现和泛滥，成为严重破坏竞争秩序，腐蚀干部队伍，侵蚀党的肌体，为广大人民群众切齿痛恨的社会公害，运用法律手段有效制裁商业贿赂行为，维护党的形象，保障经济健康发展，是非常必要的和迫切的。 （一）商业贿赂的概念 《反不正当竞争法》第8条对商业贿赂行为作出了禁止性规定，即：“经营者不得采用财物或者其他手段进行贿赂以销售或者购买商品。在帐外暗中给予对方单位或者个人回扣的，以行贿处；对方单位或者个人在帐外暗中收受回扣的，以受贿论处。经营者销售或者购买商品，可以以明示方式给对方回扣，可以给中间人佣金。经营者给对方折扣、给中间人佣金的，必须如实入帐。接受折扣、佣金的经营者必须如实入帐。”该规定分为两款，可以划分出三层含义：第一款前段，即“经营者不得采用财物或者其他手段进行贿赂以销售或者购买商品”，是对一般商业贿赂的禁止性规定；第一款后段，即“在帐外暗中给予对方单位或者个人回扣的，以行贿论处；对方单位或者个人在帐外暗中收受回扣的，以受贿论处”，是对商业贿赂的典型形态——回扣作出的专门规定；第二款表面上是直接规范折扣和佣金的，但其目的显然是对商业贿赂与折扣、佣金的法律界限的划分。 由此可知，商业贿赂就是指在市场交易中，经营者采用财物或其他手段在帐外暗中给予对方单位或者个人，以获得交易机会或有利于交易条件的不正当竞争行为。 （二）商业贿赂的相关法律特征 1．商业贿赂行为是行为人主观上出自故意，以排挤竞争对手为目的，客观上通过秘密的方式向个人或单位支付财物的行为，其所支付的金额款项通常以伪造财务会计帐册等非法形式进行掩盖，具有隐蔽性。 2．商业贿赂行为具有违法性。该行为是在帐外暗中进行，帐外即不入正规的财务报表，暗中即在合同，发票中不明确表示，最后进入个人腰包或者单位小金库。它违反了国家的有关财务、会计、廉政等方面的法律、法规。 3．商业贿赂行为大都发生竞争激烈的行业，如大宗买卖房地产等，借此对交易行为施加不正当影响，使自己在竞争中居于优势地位，击败竞争对手，促成交易。 二、商业贿赂行为的构成要件 在《反不正当竞争法》第8条第1款前段实质上已经把商业贿赂的内涵描述出来，只是没有以下定义的方式进行规定。《关于禁止商业贿赂行为的暂行规定》第2条第2款也以定义性规范的形式对商业贿赂进行了解释。从上面规定来看，商业贿赂的构成要件须符合下列条件： （一）商业贿赂的主体方面 行贿人和受贿人是商业贿赂的主体。《反不正当竞争法》第8条第1款前段对于行贿人作出了规定，即“经营者”，但对于受贿人来作规定，作为行贿人的经营者，当然是指交易对方实施交易行为的人，而且，经营者的职工或人执行职务时实施的行贿行为就是经营者的行为。 1．经营者从《反不正当竞争法》第8条第1款前段“经营者不得采用财物或者其他手段进行贿赂销售或者购买商品”的规定，商业贿赂的行为主体是经营者。而该法第2条第3款规定：“本法所称的经营者，是指从事商品经营或者营利性服务的法人，其他经济组织和个人。”据此，一般的说只有经营者为销售或者购买商品而进行贿赂时，才构成商业贿赂行为，而经营者包括从事商品经营或者营利性服务的法人，其他组织和个人。 2．经营者的职工执行职务行为的法律性质《关于禁止商业贿赂行为的暂行规定》第3条规定：“经营者的职工采用商业贿赂手段为经营者销售或者购买商品的，应当认定为经营者的行为。”该条规定表明，经营者的职工执行职务的行为，在法律性质上属于经营者的行为，应由经营者承担责任。我国《民法通则》第43条“企业法人对它的法定代表人和其他工作人员的经营活动，承担民事责任”的规定就体现了这种通理，法人的法定代表人或者其他组织的代表人在代表法或其他组织从事经济活动时进行贿赂的。由法人或者其他组织承担责任，其他职工在执行职务时进行商业贿赂的也应由单位承担责任。 （二）商业贿赂的主观方面 商业贿赂行为的一个重要构成要件是行贿、受贿和介绍贿赂的经营者或其他主体在主观方面，只能由故意构成。受贿者表现为利用职务上的便利，索取他人财物或者非法接受他人财物而为他人提供交易机会和交易条件；行贿者则是为了争取本不应当或不可能，或不一定得到的交易机会和交易条件而给付财物等等。行为者的主观目的都是为了非法利益而故意所为，行贿、受周而复始都是出于自愿而进行的行为。 （三）商业贿赂的客体方面 商业贿赂行为的客体是进行正常竞争的交易活动。商业贿赂行为所侵犯的具体社会关系，即是市场经济中的竞争交易。商业贿赂的目的是干扰正常的市场经济规则，扰乱市场交易自愿、平等、有偿的基本原则，以此来争取交易机会和交易条件。经营者进行商业贿赂一般是为了争取交易机会推销其在竞争中不一定能占优势地位的商品；有时经营者进行商业贿赂是为了抢购到在竞争中本不能买到的紧俏商品或原材料。或者进行商业贿赂的经营者为了获得交易上的便利和优惠条件。 （四）商业贿赂的客观方面 受贿人只要收受贿赂，受贿就成立，已经构成主观故意。行贿交付或提供贿赂的时间，不论是受贿人为行为人谋取交易机会和条件在前或在后，不影响行贿的成立。另外，只要向交易相对人行贿，不论行贿的目的是否达到都是行贿行为。 三、商业贿赂长期存在的原因 商业贿赂是商品经济发展的负面影响，一方面商品经济的发展解放了巨大的生产力，促进了社会经济以空前的速度迅猛繁荣；另一方面，商品经济在它生产的发展的每一个历史阶段都会自发地产生社会的丑恶现象，这就历史的辩证法，而商业贿赂正是伴随着商品经济的发展而出现的一种社会现象，显然是商品经济发展的负面，消极影响，是历史的怪胎。 在经济发达的国家商业贿赂在其市场经济发展的初期即已出现。这种现象被当时的经营者认为是当然的一种经营手段；政府对商业贿赂行为也并未加以制止。故在相当长的一段时间里，无限度的所谓“折扣让利”以纷繁复杂的形式大量存在的，以致于形成了当时的商业习惯，被称为当时“标准商业的传统做法”。 我国在实行计划经济体制时期，企业在产品生产，销售和原材料的供应等方面全部由国家计划部门来安排。流通领域里，国营商业与供销部门均需严格按国家规定的进销差率，进行一直从货源供应到批发，零售的一系列流转活动。由企业的产、供、销各环节均受国家计划调节，企业本无经营自主权，再加上国家对企业与市场又实行严格的行政管理，没有商业贿赂的必要性。计划经济的条件下企业产权不清晰，各企业吃国家大锅饭，形不成公平竞争的势态在事实上不存在市场竞争的条件下，商业贿赂既然无必要也无可能，因此，在很长的一段时期之内，经济领域中并不存在现实意义上的商业贿赂。 但是，随着改革开放，搞活经济，市场经济体制在我国的建立与发展。我国的社会生产以史无前例的增加速度得到发展。仍而，商品经济发展的副效应，消极因素，在我国同样也作为一种社会现象而出现了。商业贿赂在商品经济的发展中，近年来在竞争的经济生活中也以名目繁多的形式纷纷出笼。商业贿赂在我国出现的直接原因有以下几方面： （一）企业与其他经济组织的财产权在经济体制改革中逐渐得到确立。企业与其他经济组织独立核算，自负盈亏，自主经营，初步形成了市场竞争的格局，由于每个经济主体有着自己的独立经济利益，在竞争中不良经营者就会运用其他不正当竞争手段的同时实施商业贿赂争取交易机会和交易条件。 （二）我国市场体系还处在发育不成熟阶段。新旧体制转轨的时期，由于管理经验不足，行政干预经济的现象依然存在，原料和辅助材料短缺的条件下，以各种手段获得行政的支持、获得项目、获得特许、获得物资成为必要和可能。商业贿赂是商品经济发展中市场不成熟，物资不够丰富等条件下滋生的一种丑恶社会现象。 （三）我国多种经济成分并存，大量乡镇企业、私营企业和个体工商户，他们没有较固定的供销渠道，在原料供不应求的条件下，他们为获得物资供应就有可能行使商业贿赂行为；他们没有稳定的销售对象，为推销商品，他们会买通采购人员，争取交易机会。另外，私营企业，乡镇企业的帐目管理制度不严，也为商业贿赂开了方便之门。 四、商业贿赂行为的危害 在现实经济生活中，经营者以贿赂为手段购销商品的现象并不少见，而且变换各种手法，在我国当前的经济生活中，商业贿赂的表现形式主要是回扣。回扣，是指在交易过程中，由一方从所得价款中提取一定比例的现金或额外的酬金，秘密支付给对方交易人，以酬谢其提供交易机会及交易条件。在现实生活中的回扣现象除了现金给付之外，还有以其他方式的酬谢，有明礼暗贿赂，还有以购代贿的，甚至还有以赌博输钱代贿的……。总之行贿是为争取交易条件与机会向受贿者提供个人现金收入或其他报酬。回扣现象在过去一段时间里相当普遍，而且名目繁多。 《反不正当竞争法》将商业贿赂作为不正当竞争行为加以禁止，是因为商业贿赂对社会有以下严重的危害： （一）商业贿赂行为从根本上扭曲了公平竞争的本质，使价值规律和竞争规律无法发挥正常作用，阻碍了市场机制的运行，从而破坏了市场的交易秩序。它的存在和发展，干扰了经营者间的公平竞争，使诚实信用经营的企业论为受害者，以致在现实竞争中出现了名牌优质商品敌不过假冒伪劣商品的奇怪现象，影响了企业生产，技术的进步和产品质量的提高，妨碍了经济的健康发展。 （二）大量的商业贿赂行为使国家的税利大量流失。使国家和集体蒙受巨大的损失，形成国家、集体财产被私人大量侵吞的严重后果。据有关部门预算，仅在全国药品行业，由于商业贿赂每年侵吞国家资产约7.72亿元，约占全国医药行业全年税收入的16。 （三）商业贿赂行为为假冒伪劣产品大开方便之门，损害了广大消费者和经营者的合法权益。现实生活中发生的诸多有关假冒伪劣产品案例表明，它们之所以能在全国通行无阻，其主要法宝就是在其经营中大兴商业贿赂之风。 （四）破坏了资源的合理分配。合理的竞争能准确的反映市场状况，使生产者知道生产什么、生产多少，为谁生产以及在什么时候生产。企业为社会提供所需要的产品，并且通过竞争，实现资源利用的最优化，防止资源和劳动的浪费。但是商业贿赂的出现，使交易的天平不公平地向行贿者一边倾斜。资源及劳动不合理的流向了行贿者一边。这势必阻碍市场机能的正常发挥，从而影响了社会资源的合理分配和技术，生产的进步。商业贿赂为不法生产经营者大肆制造，销售假冒伪劣商品提供了销售渠道，大开方便之门。现实经济生活中假冒伪劣商品得以泛滥，屡禁不止，不能不说，商业贿赂的诱惑是其中一大原因。 （五）商业贿赂行为已经成为孳生贪污、受贿等经济犯罪的温床。由 于商业贿赂行为的存在，企业经理、采购人员、供销人员以及政府官员利用工作之便，收受贿赂、损公肥私、中饱私囊，败坏商业风气，腐蚀了干部队伍，影响了安定团结已经成为了近年来经济领域中犯罪现象的一个突出问题。 五、商业贿赂的主要表现形式以及相关的一些商业行为 （一）回扣 回扣是商业贿赂的一种主要表现形式。我国《反不正当竞争法》第8条1款规定：“经营者不得采用财物或其他手段进行贿赂以销售或者购买商品。在帐外暗中给予对方单位或者个人回扣的，以行贿论处；对方单位或个人在帐外暗中收受回扣的，以受贿论处。” 回扣就是指在商品购销中，卖方明确标价应支付价款外，暗中向买方退还钱才及其报偿以争取交易机会和交易条件的行为。回扣是一方人交易为争取交易机会和交易条件，在暗中从帐外向交易相对人及其有影响有决定的经办人员支付钱财及其报偿的行为，是一种很典型的商业贿赂行为。从表面来看是经营者在帐外暗中退给对方单位或者个人一部分商品价款，但实际上并没有起到让利或降价的作用，甚至还可能的抬高价格。经营者用以行贿的“诱饵”，即成为回扣的那部分商品价款，本非行贿人自己的正当利益，而是“羊毛出在羊身上”，往往就是买方单位自己的财产。在双方恶意串通之下通过商品购销活动，这部分财产经过还回之后进入了买方单位的小金库或者个人腰包。单位和个人收受回扣，无疑是逃避财务制度的约束，侵吞国有或集体资产，“化大公为小公”或“化公为私”。这与折扣有本质区别，已经超出了价格竞争的范畴。从市场竞争的角度来看，经营者以回扣为手段推销商品，已经不是购销双方面军“私事”，也不单纯是违反财经纪律，损害国家和集体财产的问题了，它直接妨碍了市场的公平竞争，在回扣的诱惑之下，正常的质量，价格，服务的竞争机能发生扭曲，使其他竞争者失去交易机会。这就是《反不正当竞争法》要制止回扣的原因。 《关于禁止贿赂行为的暂行规定》第5条明确指出了回扣的表现形式，即“现金、实物或者其他方式”。这说明，回扣的表现形式不限于现金，而是复杂多样的，既可以是货币，也可以是实物，还可以是其他方式，只要最终可以量化为现金（用现金估价）就可以了。 回扣表现形式的复杂性是其“帐外暗中”的特征所决定的。从实际情况看，对给予回扣的经营者而言。以实物或者其他方式支付回扣，处理帐目的手段更多，更“方便灵活”；对收受回的单位或个人而言，也常常认为收取现金违法，感到不安，要求以实物或其他方式收受回扣。因此，回扣的表现形式远远不只是货币形态，若仅限于现金，就可以使当事人轻而易举地以寮物或其他方式来规避有关规定，而有关给予或收受回扣的规定也就形同虚设了。因而，认定回扣时，决不能为其形式所迷惑。 （二）折扣 《关于禁止商业贿赂行为的暂行规定》第6条第1款规定：“经营者销售商品，可以以明示方式给予对方折扣，经营专利号给予对方折扣的，必须如实入帐；经营者或其他单位接受折扣的必须如实入帐。”这一规定划了了商业贿赂与折扣的界限，在商业贿赂中排除了折扣，又对给予和接受折扣的行为进行了规范。 在现实生活中，有人对折扣的法定涵义认识不清，把非法的商业贿赂当成折扣；有人对折扣，回扣不分，把合法的折扣当成回扣；也有的故意混淆折扣的界限，以折扣为名，行回扣之实。因此，界定折扣的法定涵义是极为必要的，以便于更好地区分折扣与回扣。折扣的法定涵义弄明白了，回扣问题也就迎刃而解了。反不正当竞争法规定折扣的意图就在于此。 有关折扣的认定在《关于禁止商业贿赂行为的暂行规定》第6条第2款对折扣的概念作了如下表述：“本规定所称折扣，即商品购销中的让利，是指经营者在销售商品时，以明示并如实入帐的方式给予对方的价格优惠，包括支付价款时对价款总额按一定比例即给予一定比例的优惠。”折扣是指在市场交易活动中，卖方在所成交的价款上给买方的一定比例的减让，而退还给给对方的一种交易上的优惠，所以折扣也称让利，即价格让利。 折扣与回扣虽然在形式上有相似之处，但两者却有本质的不同，主要表现为两点： 1．“帐外暗中”与“明示和如实入帐”是回扣与折扣的本质区别。按照《反不正当竞争法》的规定，“明示并如实入帐”即为折扣，“帐外暗中”即为回扣。折扣是企业正常的商业促销行为，受法律的规范和保护；回扣是一种典型的商业贿赂行为，法律严格禁止。由于折扣与回扣在表现形式上有相似之处，有的经营者假折扣之名，行回扣之实，这需要中实践中予以甄别。 2．当事人上的差别。折扣发生在购销双方当事人之间，只能给交易对方当事人，而不能给其经办人员；回扣既可能给交易对方当事人，落入单位小金库，也可能给对方单位的主管人员或者经办人员，落入其个人腰包。 （三）佣金 佣金是商业活动中的一种劳务报酬，是具有独立地位和经营资格的中间人在商业活动中为他人提供中介服务所得的报酬。它是由商业活动的中间人或经纪人收取，可以由卖方给付也可由买主给付。 为进一步明确佣金的界限，《关于禁止商业贿赂行为暂行规定》第7条第2款规定：“本规定所称佣金，是指经营者在市场交易中给予为其提供服务的具有合法经营资格的中间人的劳务报酬。”同时，我们还应该了解佣金具有以下主要法律特征： 1．佣金是商业活动中中间人所得的劳务报酬。与折扣、回扣不同的是，佣金不发生在交易双方之间，佣金是经营者付给商业活动中为他提供中介服务的中间人的劳务报酬。佣金可以是买方给予的，也可以是卖方给予的，还可以是买卖双方给予的。中间人本身是一个介于买方和卖方之间的经营者，中间人必须有独立的地位，即要有合法的经营资格。不具有合法的经营资格的，不能接收佣金，无合法的经营资格的中间人为他人提供服务、接收佣金属无照经营行为。 2．经营者给予佣金必须以明示的方式。给予和接收佣金的都必须如实入帐。这里的明示和入帐与关于折扣明示和入帐的规定涵义相同。对于给予或接收佣金不如实入帐的，情况比较复杂，可能是商业贿赂行为，也可以是违反财经纪律的行为，应该进行个案分析。 《反不正当竞争法》第8条第2款规定：“经营者销售或者购买商品，可以以明未方式给对方折扣，可以给中间人佣金。经营者给对方折扣，给中间人佣金的必须如实入帐。”这一规定划出了商业贿赂与折扣，佣金的界限，既在商业贿赂中排除了折扣和佣金，又对给予和接受回扣，佣金的行为进行了规范。 《关于禁止商业贿赂行为的暂行规定》第7条第1款又进一步明确规定：“经营者销售或者购买商品，可以以明示方式给中间人佣金。经营或者给中间人佣金的必须如实入帐；中间人接受佣金的，必须如实入帐。”这条规定在法律上明确了合法的中间人可以通过合法的服务获得合法的佣金。 佣金主要是由民法和经纪人法调整。民法是从居间合同角度调整佣金，即佣金只是居间合同的内容之一，而居间合同则是调整居间人与委托人之间的权利义务关系的，经济人法主要是确立居间人的法律地位和管理制度的。既然佣金主要属于民法和经纪人法调整的范围，那么为什么反不正当竞争法在商业贿赂中对其进行规定呢？原因很简单，就是划清佣金与商业贿赂的界限。在现实生活中，假借佣金之名行商业贿赂之实的现象屡见不鲜，而由于有关居间人的法律还不健全，许多人对于佣金的认识还很模糊。为划清法律界限，反不正当竞争法特对佣金作出规定。 六、禁止商业贿赂行为的立法概况 鉴于商业贿赂的严重危害性和顽固性，世界各国都十分关注运用经济，行政和刑法等多种手段予以综合治理，因而从立法上就呈现这样的特征；不仅在有关竞争法律，廉政法规中明令禁止商业贿赂行为，对违者给予经济、行政和纪律上的处罚，而且在刑事立法中规定贿赂犯罪，用严厉的刑罚手段惩治包括商业贿赂行为在内的一切贿赂罪；有的国家或地区在竞争中不仅规定对商业贿赂行为人施以经济或 行政处罚，甚至直接规定刑法措施。如德国《反不正当竞争法》第12条的规定，此外，德国还在刑法典中规定了更多种形式的贿赂罪。香港地区的反贿赂制度颇具特色，不仅于1971年颁发了《防止贿赂条例》等廉政法规，而且成立了直属港督拥有广泛权力的廉政公署。 我国在建国后，党和政府一直重视惩治包括商业贿赂行为在内的各种贿赂、贪污等经济违法犯罪行为，制定了整套有关禁止商业贿赂行为的法律、法规和政策性纪律性规范。 （一）禁止商业贿赂行为的经济立法 在经济立法和制定经济政策方面，许多法律、法规和规范性文件都明确规定禁止商业贿赂行为。早在改革开放之初，国务院就于1980年10了《关于开展和保护社会主义竞争的暂行规定》指出“竞争要严格遵守国家的政策和法令，采取合法的手段进行，不得弄虚作假，行贿受贿。”1981年12月，全国人大颁发的《经济合同法》第53条明文规定禁止：“利用经济合同买空卖空，转包渔利，非法转让、行贿受贿。”1986年6月国务院办公厅《关于严禁社会经济活动中牟取非法利益的通知》指出：“国家工作人员必须严格执行财经纪律，不准在社会经济活动中非法接受任何名义的‘酬金’或‘馈赠’”，“任何单位，个人，不准向上级机关，有关单位或其工作人员‘馈赠’现金或实物，不准以低于国家规定价格或象征性收费办法向其‘出售’各种物品。”此外，我国《公司法》、《土地管理法》等经济法律，法规都从不同角度对禁止商业贿赂行为作了规定。 我国《反不正当竞争法》第8条明确规定：“经营者不得采用财物或其他手段进行贿赂以销售或者购买商品。在帐外暗中给予对方单位或者个人回扣的，以行贿论；对方单位或个人在帐外暗中收受回扣的，以受贿论处。”“经营者销售或者购买商品，可以以明示方式给对方折扣，可以给中间人佣金，经营者给对方折扣，给中间人佣金的，必须如实入帐。”该条明确划清了商业贿赂行为与合法商业行为的界线，经营者在正规帐目之外暗中给予，接受财物或其他便利，即属于商业贿赂行为，它主要强调两点：一是“帐外”，不入正规的帐目；二是“暗中”，不在发票，合同中注明。与商业贿赂行为相反，在经济活动中可以给予接受折扣和佣金，只是折扣和佣金须符合两个条件：其一是“入帐”，要依法纳税；其二是“明示”，要在合同、发票中明示。许多专家学者都认为该法关于商业贿赂行为的规定较为全面、具体。（1）它根据我国国情，正确地划分了回扣，折扣和佣金的界线，这对于维护国家，集体的利益，推动反腐倡廉，促进公平竞争等都有重大意义。（2）它借鉴了国外的有关经验和作法，所作的规定和国际上通行的规定大体一致，有利于我国的对外经济交往。（3）它进一步完善了我国立法的对贿赂行为的规定。 （二）禁止商业行为的行政立法 在国家有关行政立法和制定行政纪委规范方面，从加强行政监督管理和处理，规范国家机关行政工作人员行为的角度，对商业贿赂行为进行了规定。如1988年9月国务院施行的《国家行政机关工作人员贪污贿赂行政处分暂行规定》第8条，第10条的有关规定。 《关于禁止商业贿赂的暂行规定》第9条对商业贿赂的行政处罚作了细化规定，即“经营者违反本规定行贿手段销售或者购买商品的，由工商行政管理机关依照《反不正当竞争法》第22条的规定，根据情节处以1万元以上20万元以下的处罚，有违法所得的，应当予以没有；构成犯罪的，依法追究其刑事责任。” 此外，《国家公务员条例》、《人民警察法》、《法官法》等法律、法规中都有禁止有关国家机关工作人员索贿和受贿的规定。国务院各职能部门还制定了禁止贿赂行为的大量廉政纪律性规范，如国家计委的《关于机关工作人员保持廉洁的几项规定》，对外经济贸易部的《为政清廉的若干规定》国家工商管理局的《关于工商行政管理机关保持廉洁的通知》等。 商业论文:商业银行保理业务风险管理论文 1引言 随着经济全球化步伐的不断加快，我国外贸进出口也发展迅速，截止2014年我国外贸进出口达26．43万亿元，我国外贸出口量逐年增加。目前，我国外贸出口呈现良好发展情况，尽管当前世界经济形势复杂多变，经济走势难以掌握，全球范围内缺少新的经济增长点，但是2015年我国外贸出口发展还是面临很多的积极因素，出口还是稳步增长的。在看到外贸出口增长的同时，也要注意到赖账的风险性。在我国出口不断增长的情况下，国际保理业务拥有良好的发展前景，风险的防范也成为重要课题，因此国内外学者都积极研究国际保理业务和国际保理业务风险管理。Charpentier（2003）分析了保理和信用保险的竞争性和互补性，指出应从应收账款管理的整体概念，充分利用两者的特点以互补，尤其是在保理业务中可以借助信用保险转移风险。王杰（2013）认为我国保理业务存在法律不健全、保理意识有待改善等问题，并对存在的问题提出对策建议，提出的建议有：提高国际保理业务人员的培养和加强风险防范，以达到加快我国国际保理业务的发展目的。因此，针对国际保理业务的问题，本文以国际贸易出口背景下的国际保理业务为出发点，研究国际保理业务风险管理，期望对我国商业银行国际保理业务风险管理提出有效的对策建议，帮助商业银行科学高效的开展国际保理业务，防范国际保理业务风险。 2我国国际保理业务风险管理现状分析 2．1我国国际保理业务现状 目前，国际保理的概念还没有一个统一的说法，就《国际保理业务惯例规则》2010的修订版本中定义：“根据保理协议，供应商为了获得融资、账户管理、资信调查、托收、买家信用担保等服务，而将应收账款转让给保理商”。而目前普遍接受的解释是：指出口商采用赊销、承兑交单等方式销售货物，把应收账款的债权转让给保理商，由保理商提供应收账款催收、信用风险担保、进口商资信调查、销售分户账管理等服务，而出口商转让时可以获得70％－80％的预付账款与100％的贴现融资。我国国际保理业务迅速发展，图1显示我国保理量逐年增加，2013年达到378，18百万欧元，上升10％，并且我国国际保理量占世界的比例也在逐年上升，如图1所示，国际保理业务发展前景很好，但是也要看到，我国的保理业务结构存在问题国际保理与国内保理的对比，国内保理量明显比国际保理要高，并且每年差额逐年增加，而且有持续增长之势。 2．2我国国际保理业务风险管理现状 国际保理业务风险依据不同标准有不同的分类，本文仅把风险分为国家风险、信用风险、市场风险、操作风险和法律风险。中国的商业银行对国际保理上风险管理已采取了许多措施，也意识到风险管理的重要性，对于国际保理业务风险商业银行不是采取设立专门的风险防范措施，而是对于国际保理业务中的不同风险采取具体的风险防范手段。首先，商业银行设立了风险管理部门，对存在的各种风险进行管理。比如中国建设银行，建立了风险管理委员会，中国交通银行设立了［1＋3＋2］风险管理委员会，且下设信用风险、市场与流动性风险、操作风险与反洗钱三个专业风险管理委员会，各个管理部门都有统一的管理规范，相互合作管理风险；工商银行实施董事会、高级管理层、全行员工各自履行相应职责的风险管理体系，有效控制国际保理业务的全部风险。其次，商业银行分别对信用风险、外汇风险、操作风险等风险分别制定详细防范方法。比如中国银行为了降低海外机构信用风险，通过完善国家风险管理政策制度，加强评级管理，强化限额管控，完善国家风险监测管理体系，进一步加强对潜在高风险国家和地区的管理，有效控制了信用风险。最后，加强风险高级计量方式实施，通过采用较高级的风险计量方式，达到更好的度量风险，为有效控制风险提供可能。比如中国建设银行客观、准确地分析和评估实际风险状况，就信用风险计量来说，已开发完成包括违约概率（PD）、期限（M）的内部评级模型、违约损失率（LGD）、违约风险暴露（EAD），建立起包括16级PD和5级LGD的两维主标尺以及由上述风险参数计算的风险加权资产（RWA）、预期损失（EL）、风险调整后资本收益率（RORAC）等工具。但是，我们在取得良好发展的情况下，也应该看到所存在的不足，只有不断完善国际保理业务风险管理体系，才能更好的促进国际保理业务发展壮大。 3我国商业银行国际保理业务风险管理存在的问题 我国商业银行国际保理业务风险管理的法律法规和政策正在不断完善，各商业银行也在不断加强国际保理业务风险管理的技术和水平，但由于我国国际保理业务发展处于初期，风险管理水平和经验还不足，与国际先进的国际保理业务风险管理体系相比，存在着很大差距，存在以下几个方面的问题： 3．1国际保理业务风险识别存在的问题 风险识别是对国际保理业务风险有效管理的前提条件，只有良好的风险识别，才能最大程度减轻风险。对于国家风险、信用风险、操作风险等较难识别，特别是信用风险识别难度最大，信用风险主体多，包括出口商、进口商、进口保理商的信用风险，在国际保理业务中，要准确、及时识别是比较困难的，主要的问题有：一是缺乏识别的优秀人才。各大银行人员结构，可以看出各大银行人员学历多集中在本科和大专学历上，并且股份制银行本科与大专的相对比例要高于四大行，本科比例相对较高，学历高低影响识别能力。国际保理业务涵盖国际贸易、银行、法律、计算机等领域，需要从业人员熟悉国际金融、国际贸易规则、国际贸易结算、国际商法、惯例等方面知识，掌握计算机操作和熟练的英语运用等等。目前，很多相关从业人员一般都没有经过专门的国际保理培训，在实践中也缺少实务方面的锻炼。这在一定程度上限制国际保理业务的顺利进行，也可能导致从业人员不能识别国际保理业务的风险。二是没有有效的识别方法。我国的国际保理业务起步比较晚，虽然其他业务也需要风险管理，但是由于业务不同，需要形成针对国际保理业务的风险识别技术。现行的识别方法主要基于财务分析，据了解，我国商业银行风险识别大部分基于财务因素，但是国外的先进识别技术对非财务因素给予足够重视，这限制了运用先进风险识别的方法。 3．2国际保理业务风险度量存在的问题 对于风险度量，我国风险度量的观念比较落后，缺乏定量测量风险，风险度量的精确性和准确性也比较差，从而计算结果的可信度比较差。比如信用风险度量，传统的银行信用风险度量方法主要有“5C”原则、OCC贷款评级法、《新巴塞尔资本协议》信用风险度量方法等，我国商业银行对于风险度量的方法主要包括：“一逾二呆”、“五级分类”信用风险度量法、贷款风险度和信用等级评定，度量方法相对于国际方法是比较落后的，并且信用风险度量的方法更多是依靠信贷业务员分析企业财务数据、经营状况等，然后进行综合评定，主观性较强，影响度量的结果。 3．3国际保理业务风险评估存在的问题 目前，我国金融业实施分业经营，与保险公司的合作受到制约，商业银行缺乏再担保，必须独立承担风险，成本相对较大。因此，我国商业银行在国际保理风险管理中，普遍需要采取抵押品的方式。对于信用风险，商业银行对进出口商、对手保理商的信用评估能力和资金流动的监控能力比较差，对于进出口商和对手保理商的信用评估只能采取事前的审查，而不是事前评估与事中的动态监控结合，并且传统的信用等级评定都是以企业的偿债能力及盈利能力作为标准，而国际保理业务同一般流动资金贷款性质上存在本质的差别，这就会导致评估缺乏准确性、科学性。对于国家风险、市场风险、操作风险和法律风险，商业银行大部分采取事前调查评估风险，而在业务过程中，忽视风险变化过程，增加了损失的可能性。 3．4国际保理业务风险控制存在的问题 国际保理业务风险控制存在几个问题：首先，对于风险控制方法，国际保理业务采取审批授信等直接控制方式，而不是直接控制与以定量分析等间接控制相结合的方式，缺乏定量分析风险，并且强调事后被动的监督管理，而不是事前主动引导管理和事后被动监督管理相结合的方法；其次，对于风险管理途径，商业银行采取末端治理型管理的方式，而不是源头控制型管理与末端治理型管理相结合，风险控制途径狭窄；最后，对于风险管理机制，商业银行缺乏完善的控制体系，尽管每一银行都有风险管理机构，但是比较单一，且都是对全部业务进行风险管理，缺乏独立的业务风险管理部门，并且需要拥有全面的风险管理体系。 4我国商业银行国际保理业务风险管理的对策建议 4．1完善社会信用体系 国际保理能够得以蓬勃发展应得益于市场经济中存在较好的信用体系，建立信用体系是国际保理建康顺畅发展的基础。一是加快信用立法工作。信用立法不仅应该涵盖信用方面，对信用中介也要提供一定的保护，为了社会信用体系的良好发展，应该出台相关信用的法律法规，对信用中介组织的成立、操作和运行也要进行规范。二是加快企业征信系统建立。企业征信体系的展开首先可以从商业银行等金融机构开始，通过银行等的客户信息体系，可以得到客户的信贷情况、信用情况和拖欠还款情况等信息，然后，通过国家在全社会展开企业征信操作。当企业征信系统建立成熟，数据开放给需要的部门使用，达到数据开放利用，发挥数据的作用。 4．2改善我国商业银行国际保理业务的基础条件 4．2．1培养国际保理风险管理人才 商业银行风险管理要注重风险管理人才的培养，这是风险管理的重要条件。国际保理风险管理工作需要熟悉国际保理、国际外汇市场、世界经济动态和国际金融市场的管理人员，需要对风险管理、识别、度量、评价、决策、控制方法与操作都有一定的了解，国际保理风险管理人员最好能做到在种种不确定因素带来的国际保理风险发生之前，能够准确预测，主动采取避险措施，使银行遭受的损失降到最低。一方面，对国际保理业务人员要进行定期培训。另一方面，要不断完善员工激励机制。 4．2．2进一步加强信息化、电子化建设 通过资信调查，国家保理业务风险管理可以详细了解进出口商的情况，而资信调查则依靠可靠信息来源和现代化的信息处理技术。我国商业银行可以借鉴国外的技术，即采用EDI技术，通过建立完善的客户信息系统，加强客户信息管理。另一方面，商业银行可以与FCI其他成员、国内外银行建立信息交流系统，通过计算机终端进行数据的传输，逐步加强自身信息建设，完善电子化。 4．3积极加入FCI，加强交流与合作 目前，我国商业银行加入国际保理商联合协会的数量相对较少，缺乏与其他保理商的交流合作，在风险管理上也缺乏其他保理商的协助。因此，我国商业银行应该积极加入FCI，加强与国外保理商的交流合作，学习他们风险管理的技术与经验。其次，应该加强风险研究，国际保理业务收益较高，伴随着风险性也较大，加之其业务复杂、风险种类较多，因此，风险控制难度较大。我国商业银行应该加强风险研究能力，可以召开国内外保理商的风险交流会，共同探讨风险管理办法。 4．4构建全面的风险管理模式 首先，构建完善的信息管理系统。商业银行应该完善进出口商的资信调查系统，分不同部门进行审核，确保结果的正确性，对于相关数据也要善于运用信息系统进行管理，对于每一项业务，都要做到事前、事中、事后动态的监督管理，然后把信息系统处理结果传输到需要的部门。其次，完善管理组织架构，商业银行设立独立的国际保理业务风险管理部门。独立的风险管理部门可以较为独立的执行风险管理职能，较少受到其他部门的影响，客观的对风险进行管理，并且由于管理部门专职进行风险管理，专业性较强。 4．5尝试与保险公司合作 目前，我国商业银行实行分业经营体制，因此，在国际保理业务中银行与保险公司合作会受到种种限制。尽管如此，我国商业银行还是可以学习国外的经验，与保险公司进行不违反规定的初级的合作。比如，我国商业银行可以替出口商在出口商所在地的保险公司购买保险，并通过保险公司了解某些贸易纠纷的原因及进口商可能的欺诈行为，当发生损失时可以得到保险公司的补偿，达到降低风险的目的。其次，商业银行可以利用自己在国外的机构或商，在进口商所在地购买保险，当发生不确定事故时，可以得到补偿。通过与保险公司合作，把风险分散出去，从而降低自身承担的风险，尝试与保险公司合作需要国家的大力支持，需要有关部门给予政策上的保护。 作者：黄彩云 单位：广西大学商学院 商业论文:商业展示色彩设计论文 一、展示设计空间中主色调的设定 无论是以任何目的举行的展览，主色调都是最能衬托主展物品和营造氛围的设计元素。那么，主色调应依据展示的主题、色彩的象征以及参展主管部门的意见进行设定。以下几点是选择主色调可以考虑的因素： （一）选用暖色系作为主色调可产生温暖的色调，用冷色系则产生相反的色调。 （二）选用暖色和高纯度的色作为主调色容易产生活泼之感，反之则产生平静之感。 （三）选用明度高的色为主调色，有轻快感，反之则产生庄重感。 （四）以多色相构成主调色则显热闹，少则显冷清。具体应该选择什么样的主色调，要在展示对象、展示目的以及展示环境的使用中约束而定。不能生搬硬套，造成不伦不类之感。 二、展示设计空间中色彩的对比 在一个展示空间中，主色调是经过其它色彩的衬托，才能体现出主色调想要表现的效果。假如没有对比色，整个空间会给人慵懒之感，并且使造型轮廓模糊不清。因此，展示色彩的效果离不开色彩的对比。适度对比色的运用可增强展示环境的生机。但过分的色彩对比，会产生刺激、分割和不安定之感。大的色彩调和，小的色彩对比则可营造理想的展示气氛。其色彩的对比手法主要有： （一）色彩的明度对比 色彩的明度可分为有彩明度和无彩明度两种。在有彩明度中往往黄色明度高，紫色明度低。色相本身也有一定的明度对比关系。而无彩度极易烘托出被展示物品的高贵品质与神秘感。无论是有彩明度还是无彩明度，都可以加强展示环境的层次感与空间感。在展示设计中往往把有彩度和无彩度同时使用，以达到强烈的空间感和色彩的调和。 （二）色彩的色相对比 色相对比是最常出现的一种对比形式，它能使展示设计中的色彩丰富饱满。但要防止“吃色”现象，以免出现不需要的第三色。展示设计中两色并置时，双方色相具有相同的彩度和明度的情况下，对比效果较强。双方的色相愈接近补色关系时，对比效果愈强烈。此时，只要改变对比色相的彩度或明度，就可产生柔和效果。 （三）色彩的纯度对比 纯度对比在展示设计中往往被用来营造浪漫温馨的效果。对被展物品而言，根据设计需要选择对比的强弱。在纯度对比中，高纯度的色彩由于衬托作用的影响，似乎有一种发光的效果。在展示设计中运用这种现象来突出展品的主（高纯度）从（低纯度）关系。 （四）色彩的面积对比 面积对比决定一个空间或平面的主色调。除此之外，在展示设计中，如何处理空间色彩的面积、展示版面的色彩面积、展示物的色彩面积等的平衡关系，往往利用色彩面积的对比关系可获得平衡效果。 三、展示设计空间中色彩的均衡与呼应 色彩的均衡关系是整个展示设计突出主题的关键，也是营造色彩环境氛围的关键。要达到色彩均衡，可以通过色均齐（色对称）或平衡的色分布来实现。 四、展示设计空间中色彩的“情感” 色彩作用于人的生理与心理而产生不同的感受，这是由于人们视觉经验的积累和对色彩产生联想的功效，是色彩对人感受的象征功能。在展示设计中，这种心理感知因素是不容忽视的。比如色彩的兴奋与沉静、华丽与朴素、冷与暖、轻与重以及味觉感等。根据展示设计主题的要求，选择不同的色彩“情感”，使人产生情感的变化。总之，展示设计的目的并不是单纯的色彩、造型或肌理的表现，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容，艺术化的展现给观众，并力求使观众接受设计者想要传达的信息。 作者：王擒龙 单位：兰州商学院长青学院 商业论文:传统绘画艺术商业广告设计论文 一、传统绘画艺术在现代商业广告设计中的应用 1．传统绘画艺术的丰富形式在广告设计中的应用 我国传统的绘画艺术形式丰富，种类颇多，都有着独特的魅力。目前市场中许多商业广告中的优秀设计都借鉴了传统绘画艺术的精髓，比如传统的汉字艺术等，将汉字、绘画艺术中的线条、笔画原本分割的部分结合在一体。我国艺术文化在不断的传承中继续延伸，在漫长的发展历程中越来越受到当代人的重视，同时传统的艺术文化还推动了社会的进步。源远流长的我国传统绘画、书法、形态纹络等丰富的表现形式，都对我国的广告设计产生了积极的影响。 2．传统绘画艺术的审美意境在广告设计中的应用 目前，我国某些商业广告设计越来越重视水墨绘画艺术的融入，将该传统艺术广告设计作为立足于国内并走向国外的出发点。现代商业广告中水墨绘画艺术的广泛运用和追求表现出了传统文化和当前形势的完美融合和传承。 3．传统绘画艺术的风格特点在广告设计中的应用 传统的绘画艺术有着独特的创作风格和特点，将多样式和丰富性的艺术风格通过不同途径的展现，能够让观众在欣赏艺术、传承艺术的同时理解其内在的含义。(1)对传统绘画艺术编排形式的应用。广告设计师将传统绘画艺术中的图案、文字等根据一定的规则，通过一定的手法进行编排，很好地将广告的形态和空间，文字和图案等之间的关联体现出来，很好地引导了观众的视觉，让艺术文化成为广告信息的载体，在传统文化传承的同时带动了广告的传播。(2)对传统绘画艺术图形传达的应用。传统绘画中的插画技巧是通过视觉艺术表达内在信息的一种途径，图形性比较文字更具有形象化和直接性，同时又是一种世界性的表达形式。(3)对传统绘画艺术色彩特征的应用。在广告设计中运用传统艺术的色彩特性，准确地把握好色彩的冷暖、明暗、对比度、均衡性等所代表的韵味和含义，以色彩的形式表达广告主体所代表的信息，在无形中提升了观众的兴趣和吸引力。 二、在现代商业广告设计中准确应用 传统绘画艺术的途径伴随着商业广告设计的市场竞争愈演愈烈，传统绘画艺术在广告设计中的融入可以提升广告一定的竞争力和效果影响，这也是目前艺术性广告开始流行的重要原因，然而，如何准确把握广告设计中传统艺术的精髓，最大限度地发挥艺术性广告的传播效果，这也是广告设计者所追求的境界。因此，在现代商业广告设计中，如何通过有效的途径才能够准确地将传统绘画艺术融入到设计中去，能够做到让消费者和观众眼前一亮，提升商品的内在价值和品牌影响力，做到国内外销量的提高。对此，广告设计者们怎样才能将传统艺术的广告设计做到艺压群雄成为当前研究的重点。 1．广告设计中做到艺术画面色彩和线条的整体把握 目前比较流行的广告设计主要涵盖了平面设计、立体设计、影视等形态的设计，也有的表现为静止的设计模式，也有动态的设计模式，但是无论采用什么样的模式都离不开画面的整体观和大局观，以达到总体的效果，因此，要把握好整体的效果的前提是做到画面中色彩和每一条线的完美融合。因此，在商业广告设计中，一定要考虑到传统绘画艺术的存在，简约而又高尚，质朴而又崇高，在设计空间中体现传统艺术的魅力。纯粹的从广告设计的本身出发，根据研究，广告的设计画面中有一个大七的说法，意思是说设计的广告作品的最大的边长乘以数字七以后得到的结果就是该广告的观察距离，也是指在这个距离以外可以得到最佳的视觉效果，更容易被观众和消费者所捕捉到。然而，我国传统的绘画艺术构成的重要元素所注重的恰恰是色彩和线条的完美结合，起到唯美的视觉效果。在当前电脑设计、缤纷杂乱的广告设计中，很容易让人眼花缭乱，让广告起到相反的作用。在广告设计中如果准确地把握好传统绘画艺术中色彩和线条的完美结合，可以让广告变的更加有吸引力，让观众在享受一场视觉盛宴，真正达到广告的目的和作用。 2．在广告设计中做到对传统绘画艺术手法技巧合理变异的把握 在商业广告设计中，将我国传统绘画艺术的手法合理运用到设计中来，做到绘画本质的不变，其效果要超越直接的挪用和引用。将商业广告设计当作一张宣纸，让色彩和线条在上面随意的飘散和渲染，让广告设计产生了不同的欣赏角度，从而让设计作品展现出不同的情感面。另外，还可以将传统绘画艺术的手法技巧经过合理的变异，准确运用堆、拓、贴、揉等技巧巧妙的挪用到商业广告设计中来，让广告设计更具有欣赏力，增添广告的平面色泽表现力，从而丰富了观众的视觉享受。另外，除运用传统绘画艺术中的色泽晕染和手法技巧之外，白描作为我国传统绘画的技巧也可以被运用到商业广告设计中，运用这种粗细不均、软硬兼备的线条勾勒出来的商品形态，在不需要着色的条件下，更能简明直接体现商品的外在形态，体现出商品的怀旧情怀、婉约大方的设计思路，让观众的亲近感油然而生。因此，传统绘画艺术有着多样式的手法和技巧，在商业广告设计中可以将其进行适当的调整和变异，在不脱离传统艺术的前提下，借鉴现代人的眼光，运用现代化技术，将传统的绘画艺术手法嫁接到现代商业广告设计中，可以起到让人眼前一亮的视觉效果。 3．在广告设计中做到传统绘画艺术符合观众审美观念的把握 在广告设计中，除了要把握好绘画艺术中线条和色彩等重要要素，还需要做到各要素之间互相搭配的整体效果，在广告设计中，要素以及形态之间的搭配更容易影响广告给观众留下的感觉和印象。因此，在广告设计中如何才能让广告作品吸引更多的目光和注意，这需要设计者在具备一定的专业水准下，切身深入到观众的内心世界中，了解其思想和观念，以提高观众的购买欲望。另外，将传统绘画艺术融入到现代社会商业广告中去，对于该产品所面向的消费群体的接受程度是决定其成败的关键，因此，一定要真正深入到市场中去，了解市场行情的同时，熟悉消费群体的当地思想观念，以及当地人们的审美观念，洞察市场的发展脉络，验证何种类型的传统绘画文化和艺术更容易适合该产品的消费群体，将广告中的传统绘画设计当作一种沟通的艺术语言，表达商品内容的同时，吸引消费者的眼光和亲近感，做到广告的设计真正符合当地的观念，以便达到商品的销售。除此之外，地域的民族特性、地理文化、人文素质等都是广告设计要考虑的因素。 4．广告设计中做到对传统绘画艺术精神之感悟应用的把握 我国的传统绘画艺术中，涵盖着一定的儒家思想，在商业广告设计中，要追求广告与人的完美结合;另外还涵盖着一定的道家思想，在广告设计中追求的文化的传承和宣扬，取之于自然而又回归于自然的设计理念，将传统的绘画艺术融入到现代广告设计中，提倡低碳设计、绿色环保设计等;此外还涵盖一定的禅学思想，意在追求绘画空白处的表达意境，强调的是画面以外的设计的感悟和理解。(1)借鉴儒家“中庸之道”的广告设计思想。(2)借鉴道家“天人合一”的广告设计思想。(3)借鉴禅学“虚实相生”的广告设计思想。 三、结语 综上所述，在现代商业广告中运用传统绘画艺术不仅可以提升广告自身的吸引力和内在韵味，同时也是一种很好的传统文化艺术的传播方式。通过研究传统绘画艺术外在的要素以及内在的精神，融合到商业广告中去，对于广告设计的外在质感和内在感悟都起到了很好的促进作用，让广告产生不错的视觉效果，达到广告的目的。 作者：周心懿 单位：武汉理工大学艺术设计学院 安徽工商职业学院艺术设计系 商业论文:城市商业广场景观设计论文 1重庆市南坪交通枢纽景观设计 1.1现状分析 南岸枢纽工程位于重庆市南岸中心区，四周紧靠重庆市繁华商业街。同时该枢纽工程横穿繁华商圈，有轨道交通、公交枢纽、慢行系统、过街设施等多种交通模式。南坪广场商业街是南岸枢纽工程的优秀区域，是集交通、商业、文化、休闲于一体的城市新形象。项目现状具有3个特点：(1)商业氛围浓厚。南坪广场为轨道交通5号线枢纽站，周边紧邻商业商贸聚集区，建筑形态多样，立面装饰丰富，视觉效果良好。(2)交通流动密集。南坪广场兼具交通枢纽的功能，自行车、出租车、公交车、轨道交通等交通模式均有分布；地面交通以出租车、公交车为主，地下交通通过轨道交通实现快速过境，共同形成多层次立体交通。(3)人流量较大。南坪广场客流的主要行为内容包括驻足、穿行、休息，这就需要南坪广场景观具备通达特征与游憩功能。 1.2设计理念 项目秉承“便捷、大气、生态、宜居、人本”的设计理念。“便捷”体现在交通枢纽的中转和衔接功能；“大气”要求打造城市开放空间；“生态”则是加强绿化种植和群落营造；“宜居”则是营造视觉、触觉、嗅觉的景观体验；“人本”要求空间尺度设计满足人体工程学的需求。 1.3设计内容 项目自西向东分为和谐园、香樟岭、欢乐广场3部分。和谐园是绿地面积最大的区域，构建以微地形为主的步行空间，种植银杏、桂花、黄葛树、重阳木等植物，花岗岩和大理石拼花铺装，设置多样化的景观小品，活跃氛围。香樟岭为衔接地上地下交通和步行街两侧商业空间的步行系统，兼具人流集散的功能，采用列植乔木和艺术铺装的手法，增强空间通达性，种植具有芳香气味的香樟，增强人们的嗅觉体验。欢乐广场由宏盛广场和转盘组成，形成较为开敞的空间，在广场中设置公共座椅、音乐喷泉、景观雕塑等。 2景观大树在绿化设计中的运用 景观大树是指园林中姿态美观、枝叶茂盛的高大乔木。南坪广场景观设计中，利用一部分景观大树来营造浓郁的开放空间。 2.1树阵广场 香樟岭景区中，轨道交通上盖面板形成较宽的开敞空间，从车辆掉头处延伸至地下出入口，该区域设计树阵广场。树阵广场均种植高大的香樟，分为4列，地面采用广场砖和花岗岩铺装。树阵广场形成“上、中、下”3个空间层次：上部由树冠和树冠的重叠，形成步行道的封闭顶平面，夏季可营造良好的遮阴效果；中部是以香樟树干形成的通透空间，人们的视线游离在香樟枝干之间，既有视线遮蔽，又有视线穿透；下部为铺装层，采用硬质铺装和软质铺装相结合的形式。四季常绿的香樟树，增强了场地的自然性和亲和力。值得注意的是，香樟岭的步行道上还设有设备井，树阵将设备井道围合起来，将步行道路和设备井道巧妙隔开。 2.2主干行道树 行道树是道路绿化的重要内容。南坪广场是交通枢纽，两侧道路绿化的工程量较大，设计选择枝干分支点较高的乔木作为行道树，营造“行道树+地被”和“行道树+灌木”两种空间模式。行道树空间营造需注意两点：(1)行道树的间距：行道树要构成道路空间的分割，又要具有一定的通透性，保障行车视线的联系；(2)行道树的景观：南坪广场行道树运用色叶树种，包括鹅掌楸、银杏、枫香等，尤其是以银杏构成的林荫道，每到秋天金色的树叶漫天飞舞，树叶堆积在灌木和地被上，可谓当地一景。 2.3孤景树 孤景树能够形成空间的焦点。南坪广场绿化中，运用部分孤景树，形成连贯的面状空间，增添了园林游览的氛围。孤景树应具有良好的姿态，中国传统园林对树木的要求是“古、奇、雅”，孤景树造型的优雅多姿，增添了场地的休闲氛围。孤景树应具有季相特征，即形成特有季节的特有景观，如樱花春季烂漫、合欢夏季添景、银杏秋季飞舞、雪松冬季傲立。孤景树能够形成空间人流的聚集和分散。孤景树周边设置树池、座椅等，为人们提供休息空间；孤景树位于道路中央，能够分流人流。在景观设计与施工中，孤赏树的形态和造型选择是颇具争议的内容，孤赏树如何与场地达成和谐，并且具有审美价值，都甚为讲究。为此，在该案的设计施工中，设计制定了孤赏树的评价方法，通过评价维度的建立，形成对孤赏树造型的科学评价，提高景观树种的质量。在该项目中，大银杏为心形叶，秋色金黄，形成广场空间的优秀景观；大桂花叶色四季常青，具有革质的触感，秋天丹桂飘香，花香和花色萦绕在广场中；黄葛树枝形优美，树冠宽广，高度达10多m，形成广场上的遮阴空间。 2.4植物组团中的骨干树 植物组团是园林空间塑造的重要内容。植物组团中设置的骨干树，通常为乔木。乔木的设置形成植物群落的色彩基调，如和谐园的植物群落中，以黄葛树、银杏、桂花为骨干树种，则形成绿、黄相间的基调色彩。乔木的设置形成了植物群落的空间形态，乔木设置的位置不同，形成空间围合的感受也不同，可以形成封闭空间、半开敞空间、开敞空间等多种形态。 3景观大树周边环境设计 景观大树与环境的融合程度是空间亲和性、适宜性的重要体现。南坪广场景观大树与周边环境的融合主要涉及树池、支护、铺装。 3.1树池设计 南坪广场项目树池设计体现了自然性和亲和性。树池上设置镂空井盖，能够有效地防止树池中的土壤外溢，同时增强了树池的稳定性，形成与道路地面的顺畅衔接。自然性的树池则丰富多样，有的采用卵石等镶嵌，有的采用围栏装饰。树池设计增强了景观大树与空间的融合。 3.2支护设计 景观大树的支护设施，能够增强大树的稳定性，防止倾倒、垮塌事故；同时，景观大树的支护设置能够美化环境，增强空间的亲和力。南坪广场景观大树的支护设施采用原木或钢管，形成十字围栏。原木支护具有自然的肌理，可采用木桩或竹，有些景观大树较高，可将支护原木延伸至路面，以增强景观大树和路面空间的联系，从而打破了路面呆板的造型。钢管为主的支护，则具有较强的稳定性，适用于较为高大的景观树木，有时还要根据景观大树的形态和位置，进行专门设计，以增强景观大树支撑体系的稳定性。 3.3铺装设计 景观大树周边的铺装设计也是南坪广场景观设计的亮点，主要采用以下方式：(1)青砖或卵石铺地。青砖铺地营造古朴、素雅的空间环境，还可以在青砖上雕刻图案，形成地面的肌理质感；卵石铺地能够拼合成各色花纹，增强树池景观空间的丰富性。(2)将树池周边铺装与环境座椅相结合。可以采用条石铺装，条石表面形成凹凸不平的触摸肌理。可以闲散地设置石头座椅，石头座椅三五成群，营造自然、亲和的交流空间。 4景观大树移栽与养护 4.1大树移栽 景观大树移栽与养护是确保广场景观效果的重要步骤，大树移栽与养护的关键技术包括以下几个方面。(1)选择适宜的移栽时间。秋季气温低、蒸发小、土壤水分充足，有利于根系的恢复和生长，是大树移栽的适宜季节。在移栽时间上，避免在白天的午间移栽，尽可能选择多雨的阴天进行移栽。(2)大树挖掘。提前1～2个生长周期对大树进行“断根缩土”，以大树为中心，树径的3～4倍为半径画圆，在圆圈挖沟30～40cm，深度在60～80cm之间，挖掘过程中需剪断直径较小的根系，以促进大树根系的恢复与生长。移栽前，需剪断大树的枝条和树叶。该案中采用的银杏、大桂花、黄葛树，修剪量为树冠的1/3～1/2。挖掘后，需对大树的根系进行光滑处理，喷洒消毒液，在枝干的修剪部位涂抹生长素，土球进行多层捆扎，防止泥土脱落。(3)大树运输。大树在吊装和运输时，需在大树的底部铺设软垫，土球两侧用沙袋支住避免行车时土球滚动，在吊装上车时一定要轻缓，避免损伤树体和土球，行车时要注意平稳，尽量避免起伏振动，避免树体受到损伤。(4)大树定植。大树运输至场地后，要尽快定植，当大树土球进入树穴后，要调整树干，保障树体正直，固定树体，去除土球外的草绳，再分层填土压实，上支架加固树体，防止风吹动根。 4.2大树养护 大树移栽后的养护，也是确保景观效果的关键。该案中大树养护主要做好3方面：(1)水分管理。大树移栽后，树根吸收水分的能力降低，要在大树周边设置围堰，围堰高度20～25cm，浇水需1次浇透，日均3～5次。若遇大雨等天气，则应对大树做好防洪排涝措施。(2)做好树木遮阴。夏天，在树干上方设置遮阴棚，搭建遮阴棚的材料最好采用钢管亦或粗壮的树干，棚的大小和树的冠幅相当，高于树冠50cm以上，以防太阳强烈灼伤树枝树叶。(3)剥芽除萌。大树移栽后，部分树木的萌芽能力较强，应分次进行剥芽和除萌，以减少养分消耗，保证树冠在短期内快速形成。 5结语 景观大树能够增强城市绿化空间的品质，提高人们游览的积极性和热情。景观大树在城市园林绿化中，可作为树阵广场、孤景树、行道树。在设计中，要注意景观大树及其周边环境的融合，包括树池、支护、铺装等。另外，景观大树在移栽过程中，要做好运输管理、树穴设置、养护管理等工作。 作者：卢丽云 单位：厦门中易城市景观艺术有限公司 商业论文:铁路商业公司采购管理论文 1加强铁路商业公司商品采购管理的意义 1.1降低市场价格波动带来的风险 在当前社会，我国的经济发展主要接受国家和市场的双重调控，价格遵循价值规律不断变动，并对供求关系产生着极为重要的影响。然而，值得注意的是，这种供求关系的变化具有较大的风险，偶然性相对较大。在这种背景下，实施合理有效的采购管理能够规避价格风险，抵抗经营风险及减少价格波动造成的成本、销售压力对铁路商业公司发展的影响，不断增强公司应对市场风险的基本能力。 1.2提升铁路商业公司的市场竞争力 较为强大的价格优势往往是建立在商品本身较低的采购成本上的。在实际操作过程中，铁路商业公司的最主要成本主要来自于商品本身的采购价格。在此前提之下，不断完善铁路商业公司的商品采购，能够有效提升公司本身的价格优势，不断提升铁路商业公司的市场竞争力，真正带动企业的高效运营。 1.3提高铁路商业公司的整体效益 商品的采购，特别是对大宗商品采取集中采购和集中供应管理，不仅可以增强铁路商业公司的议价能力，获得低于市场的平均采购价格，同时，由于采购数量大、配送较为集中，可以节约供应商的生产和配送成本，也使供应商获得更多的让利空间。铁路商业公司与供应商获得双赢，进而提高铁路商业公司的整体经济效益。 1.4提高灵活性 铁路商业公司的竞争能力之一是快速响应外部环境的变化，采购商品的准时交货与商品库存的控制都将影响公司的快速反应能力。 1.5影响质量 商品质量不合格或者不稳定，将导致成本的提高和市场份额的丢失。 1.6有利于加强与供应商的关系 采购管理还将影响供应商的关系，进而影响到铁路商业公司业务的正常运作。因此，采购管理需要推动供应商不断满足公司需求，监控供应商日常运作，保持在技术、价格、交付、速度和创新方面的优势，不断增加或保持公司效益，致力于采购管理的持续改善，寻找理解沟通的平台，发展长期的战略协作关系，建立双赢的供应链关系。 2铁路商业公司采购管理的常用技术 2.1规模经济 规模经济是一种经济现象，由英国的经济学家马克西•希尔伯通提出。规模经济曲线告诉我们：生产的数量越多，单位成本就越低。在采购实践中，经常用到规模经济。采购的数量越多，获得的价格折让也就越大。在采购谈判中常常拿采购份额或者数量作为交换，就是为了寻求更低的采购价格。 2.2期货采购 对那些价格不稳定且波动非常大的商品，可以采取期货采购。期货采购的关键在于尽可能准确地分析价格趋势。在价格持续上升阶段，签订大单，保持战略性库存，锁定涨幅，防止价格持续上涨带来的负面影响。这时候虽然库存增加了，但因为价格控制好了，总成本仍然较低。当价格趋于下降时，尽快消化库存，防止价格下跌带来的被动局面，否则库存将成为“烫手山芋”。期货采购的风险较大，通常应请示最高管理层之后再做出决定。 2.3联合采购 应对垄断供应最常用的采购技术就是联合采购。虽然“同行是冤家”，但是在共同面临相对垄断的供应环境时，“敌强我弱”，不进行合作可能连当“冤家”的机会都没有。联合采购让相对弱小的公司形成采购联盟，积少成多，可以增加对供应商的谈判筹码，获得更有利的交易条款。联合采购是竞合关系的生动体现。同行在市场销售时是竞争关系，但不妨碍在采购时进行合作，既竞争又合作，形成良性循环。联合采购通常是公司高层之间良好互动的结果，采购部门主要负责具体的实施。 2.4合同管理 为什么需要采购合同？因为合同具有法律效力，可以为交易双方提供必要的保障。有了采购合同，一是建立评价与支付机制；二是规范采购人员的行为，令其正直行事；三是可追溯，便于审计；四是产生强制力，交易双方必须遵守条款约定；五是管理采购风险。要进行严格的合同评审。合同评审要由专业的法律人士去做，要么是公司自己的法律部门，要么是公司聘请的法律顾问。 2.5库存整理管理 库存整理及管理也是商品采购过程中极为重要的环节———它能够在较大程度上实现对于压库资金的减低，使得管理者不断提升采购的合理性。一般来说，库存管理的方式主要有供应商管理、客户管理以及联合库存管理3种方式。每种方式都有其不同的优势，借助合理的库存管理，能够有效控制采购资金，提升公司的整体库存水平。 2.6销售管理 销售管理在企业本身的整体发展过程中对采购起着极为重要的决定作用。在实际管理过程中，管理者要对销售过程中的商品数量、价格及品种等进行切合实际的监督，并建立依托实际情况的销售数据管理库，为企业的整体发展提供具有参考价值的信息，借助合理的销售管理，实现对于商品采购的合理控制。 3当前铁路商业公司商品采购管理所存在的问题 3.1采购的整体价格管理制度不完善 通过走访调查，以及笔者的亲身工作经历发现，当前我国绝大多数的铁路商业公司都缺乏合理而完善的采购整体价格管理制度。认为采购就是杀价，越低越好，所以片面强调谈判的技巧。实际上，在企业采购事务的整体发展过程中，管理者要充分考虑到包括规章制度、原料价格等多重因素，绝非是单纯的线性管理。然而，当前绝大多数的公司都采用了较为传统的管理方式：内部采购结构职能划分不规范、人员配备相对不完善，进而导致了公司采购工作缺乏系统性和规范性，没有有效的管理。 3.2采购的管控具有一定缺陷 经济的快速发展、市场竞争的日益激烈，使得大多数铁路商业公司在实际发展过程中面临着极为严峻的价格挑战。在这种背景之下，多数采购人员高度重视价格因素而忽视了产品质量、美誉度、售后保障因素，使得企业的整体发展受到了严重限制，忽视了公司整体的发展与利益，长此以往，极其不利于公司整体的可持续发展。 3.3采购人员的管理有待提高 对采购人员的管理存在误区，认为采购人员管理就是经常更换采购人员，以防腐败。这种做法忽视了采购的专业性。采购不是一个简单的事务性工作，而是充满了技术与技巧，频繁更换采购人员不利于采购专业能力的持续提升。 3.4忽略与供应商建立战略合作关系 片面地认为采购控制就是急催交货、慢慢付款，玩经济魔方。拿货的时候要求供应商赶快发货，而到付款的时候反而一点也不着急了，甚至供应商催款多遍也不理睬，能拖多久就拖多久。企业要避免这种错误倾向，应梳理新的采购思维，从传统的采购走向战略采购，尤其要具备战略采购的思想。 4铁路商业公司商品采购管理发展的建议 4.1建立与公司相适宜的各项制度 任何一家独立的铁路商业公司的发展，都有其特定的基本经营模式。公司管理者应当结合自身实际，逐步构建起一套合理而完善的管理制度，结合价格、库存等多项因素，不断探究能够降低企业价格成本、实现资源合理配置的整体方式。同时，要学会“审时度势”，及时依托社会及经济市场的变化实现对资源的有效调控，为企业的可持续发展保驾护航。 4.2发展和培育稳定的供应商，形成战略合作 铁路商业公司商品采购不同于一般的采购，其对于稳定供货商的整体需求相对较高。在实际操作中，相关管理者要特别注意发展和培育稳定的供应商，保证货源整体价格低、质量高且售后服务到位，甚至可以依托本公司发展的整体需要，实现对供应商“一揽子框架协议”的签订，实现铁路商业公司本身与供应商之间良好的交流与合作，呈现出互利共赢的良好发展局面。 4.3建立全面的采购信息系统 当今的经济社会是发展的社会、变化的社会，在整体发展过程中，相关管理者要特别注意对现代信息技术的应用———建立起更为全面的采购信息管理系统，明确整体职责，实现对于企业的合理有效管理，并能够辅助部门实现对于未来整体价格走势的研究和预测，使企业的发展更加省心、更加“有底气”。 4.4打造一支优秀的管理队伍 采购管理并非简单的购买，而是一项复杂而繁琐的工作。公司要培育并打造一支业务能力强、逻辑思维好、综合分析能力敏锐的优秀采购管理队伍。在对采购工作进行整体整改之前，要特别注意对管理人员进行基于采购工作诸多方面的强化培训，不断提升采购人员的整体竞争力，实现公司整体采购能力的提升。 5小结 笔者认为，在铁路商业公司的整体发展过程中，采购管理对公司的发展具有极为重要的带动作用，与企业本身的经济效益息息相关。在今后的发展过程中，铁路商业公司要特别注意从自身实际出发，深入探究适合公司自身发展的采购管理模式，培养采购所需人才，真正实现企业基于采购层面的整体发展。 作者：季哲 单位：山东济铁旅行服务有限公司 商业论文:商业文化伦理教育市场营销论文 1高校抓大学生职业道德教育的必要性 高校既是先进文化传播的中心又是先进思想的交流中心。大学生是我国实施科教兴国的人才强国战略的中坚力量。目前，社会上假冒伪劣产品频出、食品安全危机日益严重、社会责任感缺失等现象层出不穷，更需要具有道德和责任感的优秀员工和有良知和底线的企业经营管理人才，而这种人才的培养，高等院校具有不可推卸的责任。大学生在校园里是学生，一旦进入社会成为企业的员工，将成为企业发展的重要动力。培养高素质的大学生需要大学在日常的生活管理中和专业的课程设置中建立专门针对大学生的商业伦理道德教育体系，帮助学生建立职业道德思想，培养学生的正确择业观念，养成吃苦耐劳的工作作风。 2商业文化伦理教育课程与实践环节设置 首先，在各门课程的教学实践中强调各种职业岗位需具备的标准和准则，使学生在感知实践的过程中，将遵从市场规则变成一种文化自觉性。其次，要专门开设文化伦理类课程，如商业伦理、会计人员职业道德等课程，帮助学生理解和掌握未来相关岗位的职业道德要求。具体课程设置如下： （1）通过开发具有文化传承功能的特色课程，如“商业文化伦理”，此类课程应当结合学校所处的地域特点和当地的经济环境，通过编写配套教材，强化商业文化伦理教育，在课程中强化学生的职业道德观念，帮助学生树立正确的营销价值观和培养学生优良的素质。所谓的优良的素质包括职业道德、科学知识、素质、审美观点、劳动技能等方面。这些需要在大学生四年的学习生活中对学生进行潜移默化的影响才能够深入学生的思想中，进而引导他们的行为。 （2）“商业文化伦理”课程还可以专题的形式进行讲授。专题的内容包括：商业文化伦理的形成与演变，成功企业的文化伦理特点，产品因素中的伦理问题、渠道竞争中的伦理问题，营销竞争中的伦理问题，服务营销中的伦理问题等等。商业文化伦理所涉及的内容应该贯穿在营销研究的方方面面。在实际的企业营销管理实践中，有关于营销管理的环节确实需要高素质、高品德的管理人员承担社会责任感，树立榜样，为企业发展贡献力量。所以可以以专题的形式，将“商业文化伦理”研究的问题融合到营销管理的方方面面，培养学生无论在任何情况之下，都要以道德为准绳、以法律为准则、保持道德底线、不弄虚作假，这种企业人才才能够真正的给企业带来利润和长久的发展。 （3）针对市场营销专业人才培养的需要，设立专门用于培养大学生的“抗压能力”、“人际沟通能力”的特色课程。同时大力支持营销专业的学生参加营销技能训练、口才能力培养训练、挫折训练。对于企业针对大学生设立的各种技能评比和营销大赛更要积极参与，让学生在大学阶段就能够具有自主学习、创新、团队合作等各方面的综合能力。在实际工作过程中，很多企业都反映招进单位的营销专业毕业生，学习能力很强，但道德品质欠缺，如离职后带走客户资源，甚至向竞争企业泄露企业的经营机密；更有甚者，离职时带走产品销售货款。从大学校园走出去的营销专业毕业生普遍存在适应能力差、抗压能力差、心理承受能力差、在于客户打交道的过程中，遇到挫折后很容易放弃，不愿意再去尝试的现象。而这些表现恰恰是企业最忌讳和反感的。所以要满足企业对营销人才的要求，就必须在大学教育阶段就开始着重培养营销专业学生的心理素质、抗压能力、与人交往沟通能力和职业道德素质等。这些能力的培养绝不能仅仅靠书面和课程的培养，而是需要将学生推向实践环节，多和社会接触和企业接触，通过营销类的竞赛活动培养学生的抗压、抗挫折能力。 3商业文化伦理课程设置中可能存在的问题 （1）“商业文化伦理”教育作为对大学生职业道德培养教育的专门课程，教师在讲授中需要具有较为全面的社会文化知识和透彻的问题分析能力。大学生的大学生活是他们进入社会的最后一道门槛，很多学生没有社会工作经验，又不愿意强硬接收老师的训诫。所以，在开设此相关课程时，教师讲授一定要生动、有趣、具有说服力，通过深入浅出的讲解将案例和理论相结合，多举案例，以真实企业的发展成功与失败来告诫学生，只有员工具有职业道德，能够勇于承担社会责任的学生才能够真正对企业有益。 （2）“商业文化伦理”相关课程的设置一定要与理论基础课程相互结合，相互渗透，才能起到举一反三的效果。现今很多企业为了成功不择手段，通过不道德手段操纵市场，获得暴利，教师对这类企业一定要有甄别能力，为学生选取的案例企业一定是具有良好社会责任感和社会公德，为社会发展做出贡献的企业。通过课程向学生介绍文化和伦理在企业的成长与发展过程中具有的重要作用和意义，提高学生对企业文化与论文问题的认知能力，并且掌握正确处理文化、道德与企业利润之间的关系，通过文化伦理的分析，深入剖析成功企业如何成长与壮大的深层次原因。这些课程知识的讲授对于未来都要进入社会的大学生来说无疑是非常难得和宝贵的。 （3）目前，我国高校针对教育的相关研究还非常有限，很多高校因为资源和师资能力的限制，并没有针对“商业文化伦理”开较为全面的课程。所以，教师在讲授过程中并不像其它课程一样，有丰富的案例和全面的分析材料。这就要求担任课程的教师要多收集资料，根据现今社会的发展情况和学生的接受能力，逐步讲解。 作者：肖静 王东红 单位：石河子大学 商业论文:商业银行财务会计论文 一、政策调整对地市商业银行的影响 从玉溪辖区23家商业银行（其中地方法人机构12家）情况看，发现政策调整前后商业银行非存款类金融机构存贷款业务变化不明显：2015年2月末，玉溪市非存款类金融机构存放在商业银行款项为19028万元，仅占各项存款的0.16%，较政策调整前2014年末减少1921万元，减少10.1%，商业银行拆放给非存款类金融机构的款项政策调整前后均为零。从财务会计视角分析： （一）资产业务方面 从玉溪辖区看，非存款类金融机构主要为保险类金融机构，资金比较充裕，政策调整前后，辖区无一家非存款类金融机构向商业银行提出过贷款申请，这也是玉溪辖区商业银行拆放给非存款类金融机构的款项政策调整前后均为零的原因。但从全国看，辖区商业银行在资产管理方面，通过货币市场向非存款类金融机构融出了资金。如，2015年2月末，玉溪辖区2家全国货币市场成员通过逆回购方式向证券期货非存款类金融机构融出资金余额21.29亿元，加权平均利率5.54%，资金归属于“买入返售资产”统计科目。 （二）负债业务方面 1.资金价格是影响商业银行拓展非存款类金融机构负债业务的关键因素。在一般性存款利率受管控，而非存款类金融机构存放商业银行款项利率市场化的情况下，虽然暂时不用缴存存款准备金，但相比一般性存款而言，非存款类金融机构可以自行约定存款利率，在商业银行存款成本偏高，玉溪辖区23家商业银行中仅5家机构有非存款类金融机构存款。从测算看，以2014年末农村合作银行吸收6月期1亿元的个人存款为例，利率为3.03%，需缴存14%的法定存款准备金（资金收益率为1.62%），其余部分收益率至少要3.30%才能覆盖资本成本，即每吸收1亿元3.03%的个人存款成本，可以吸收0.86亿利率为3.30%的同业存款，2014年全年6月期日均Shibor利率为4.86%，吸收同业存款比吸收基准利率定价存款实际成本高156个bp。在实际操作中非存款类金融机构还要抬高存款利率，意味着尽管考虑了同业的不缴准优势，成本仍然偏高。2.信贷规模调控是影响商业银行拓展非存款类金融机构负债业务的暂时性因素。稳健的货币政策背景下，央行实施信贷规模调控，2015年2月末，玉溪市总体存贷比为66.8%，12家地方法人机构（2家村镇银行除外，因其开业5年内不受存贷比监管约束）中最高为67.5%，离75%的监管红线尚有距离，在目前经济运行进入新常态，金融体系风险上升的大背景下，银行的信贷投放也更加谨慎，暂不需吸收非存款类金融机构存款来降低存贷比。 （三）经营业绩方面 此次存贷款口径的调整，近期来看，非存款类金融机构存款暂时不需缴存准备金，将释放一定的流动性，同时因现行法定存款准备金利率仅为1.62%也给商业银行带来了一定的收益空间，商业银行吸收活跃在同业市场的非存款类金融机构资金为各项存款，将丰富商业银行的负债资金来源，对由于货币基金等的快速发展，一般性存款科目搬家，造成的银行存贷比压力有缓解作用，能降低银行业的存贷比，潜在提高放贷额度，可以增加银行的资产收益。中长期来看，将提升以市场化利率定价的非存款类金融机构负债在银行负债的占比，对银行的定价能力提出了更高要求，加快银行适应利率市场化带来的经营成本变化，促进利率市场化的平稳过渡。 二、相关建议 （一）监管部门方面 1.非存款类金融机构存款若按照一般性存款法定存款准备金率 缴存准备金，会造成银行业流动性趋紧，降低银行资产盈利水平，因此，建议未来对非存款类金融机构存款缴存法定存款准备金时，降低法定存款准备金率2～3个点进行对冲。同时根据不同商业银行业务特点，结合流动性等指标，对商业银行非存款类金融机构存款准备金实施动态调整。 2.随着投资渠道的多样化，未来储蓄存款的增速还将放缓，商业银行将拓展非存款类金融机构存款负债业务，银行负债成本上升，信贷规模调控，将间接推高企业融资成本，建议银监部门放松存贷比指标的管控，央行适度增加地方金融机构的信贷规模，加大信贷资金的投放，更好地服务于地方实体经济发展，缓解中小企业融资难问题。 3.现行人民银行定向调控支持“三农”、支小业务的政策，以及银监存贷比监管时剔除支农、支小再贷款等定向优惠政策继续保持不变。 （二）商业银行方面 1.应密切关注市场动态，优化配置灵活多样的资产结构，加强提高流动性管理精细化水平，不定期开展流动性压力测试，增加流动性覆盖率、净稳定资金比例等指标的测算，提前应对或将上调非存款类金融机构存款准备金率带来的市场流动性趋紧风险。 2.加大存款组织力度，积极拓宽资金来源渠道。通过商业银行内部资金转移价格加大存款组织的激励力度，加强产品创新，充分挖掘自身的服务能力，以此增强客户黏性，增强存款的优秀竞争力。 3.加强主动负债管理，充分利用好人民银行支农支小政策，丰富市场化负债产品，积极稳健开展理财等中间业务。 作者：汤茂洋 单位：中国人民银行玉溪市中心支行 商业论文:城市商业综合体环境景观设计论文 1城市商业综合体环境景观设计应考虑的因素 1.1价值最大化，提高商业空间品质 对建筑本身来说，环境景观设计很大程度上提升了建筑的品质。商业综合体因其隶属城市优秀商业组成部分，所以更能凸显购物环境品质对其产业发展的影响。完整的景观空间联系着各业态空间，使得城市商业综合体为市民创造可以承载社会型交往活动的人性场所，作为商业综合体较为重要的公共服务功能之一，其景观空间品质很大程度上决定了整个商业综合体的附加价值。密集整合而又高效节约是当代城市商业综合体的建筑空间特点之一，这与传统商业建筑注重高效性和经济性是完全不同的，质量上乘的贩售、购物、游憩、观演空间，使其价值得到最大的体现。必须通过科学的分析手段，从外到内逐级分析景观空间的内在关联，通过多学科、多方法、多实践，综合创构一个景观多样化、功能复合、环境舒适的空间，为市民及商家、业主共谋福祉，互惠互利，增值溢价，提高商业综合体空间品质，实现其价值最大化。 1.2有机融合，提高城市空间品质 城市商业综合体是城市中多功能、高效率、综合型建筑的代表，于人们眼前呈现的形象是气势磅礴、规模宏大甚至标新立异的形体建筑。大型的城市商业综合体的建设对该城市的城市空间或功能形态、交通体系及其城市生活品质方面有着深远的影响。因此，城市商业综合体环境景观空间应融合到城市空间中，二者有机结合形成的城市形态有利于最大限度地发挥商业综合体建筑的空间价值。优秀的商业综合体景观环境设计可令人赏心悦目，具有良好的视觉效果，能够让消费者在疲惫地购物奔走之余，享受轻松和舒适的休憩；良好的景观环境效果可以提升商业空间品质，在服务对象心目中树立很好的品牌形象，帮助企业提高商业品牌影响力。 1.3低碳生态，走可持续发展道路 在高呼“低碳经济、绿色科技”的今天，只有在城市商业综合体景观设计中融入可持续发展的生态规划理念，才能达到既满足现代人对环境健康舒适的要求，又维持城市生态系统平衡。对城市来说，城市商业综合体是城市发展的一个必然产物。城市商业综合体建设经验的积累，其景观设计水平的提升，将是城市商业综合体发展所必需的过程。 2实例探讨———以莆田大唐广场为例 2.1项目概况 项目用地位于福建省莆田市荔城大道与文献西路的交接处，北接莆田市人民政府，南接城厢区政府，东呈荔城区政府，位于荔城新区开发区域内，周边山体资源和水资源丰富，以凤凰山公园为主，下磨溪、护城河为辅，景观资源较为齐全，地理位置优越。荔城大道与文献路作为城市的主干道带动周边区域的发展，基地有较大的商业价值。项目规划场地南北向约130m，东西宽约240m，面积为36012．6m2。该城市商业综合体包含了商业、办公、居住、文娱、餐饮等多种复合功能，建筑造型为现代简约风格，各种经营形式的商业业态让综合体景观环境充满空间感，拥有优质的商业氛围和盈利能力。 2.2设计构思 根据建筑现代、大气的设计风格，运用现代科技，结合景观造型、铺装、绿化、雨水收集及太阳能等清洁资源的利用，创造景观“链”来“链接”街道、建筑、人和自然，使用连续的景观要素来表现独特的景观特征，创造值得怀念的意境。在功能布局上突出购物、商业、休闲等功能，打造注重消费者需求的多元性、空间布局的多样性、文化展示的多样性、设施功能多选性的新兴、科技且生态的商业综合体景观。节奏与韵律是园林形式美的重要组成部分，创造独具节奏感与韵律感的特色景观空间，让消费者无论从地面空间或百米塔楼上都能清晰可辨。充分利用场地高差把相应出入口位置梳理在层次分明的竖向空间中，景观铺装肌理把车行流线与人行流线整合在一起连续延伸，犹如音乐般律动幻化，并将繁多的业态功能空间串联为一个整体，突显出各种业态的特点和商业空间的典雅时尚气质。采取不同石材天然色彩与质感产生呼应，在此基础上将景观元素张弛有度地陈述展开。此外整合、概括、提炼莆田地域特色，并应用到商业综合体景观设计中，在保存地域特色元素的同时，融入新时代的设计表达，使地域符号和现代化的城市空间达到协调与融合，为莆田这座城市赋予新的鲜明个性。 2.3规划布局 该城市商业综合体沿莆田文献西路和荔城大道规划4个主题入口广场，作为整个地块的集散区，为城市商业区提供宝贵的休闲广场。一条室外步行街将商业区分为4块区域。其中，综合商业楼共5层，其余商业楼4层。场地东侧与北侧的底商裙房上部规划3栋21层酒店式公寓，另有超高层145m写字楼布置于场地西面商业裙房之上。 2.4总体景观设计 2.4.1功能分区 通过对场地的调查和研究，将场地划分为商业入口广场区、公寓景观区、南面形象街道、西面形象街道、高尚办公景观区、人气内街和屋顶花园，满足使用者进行购物、休闲、游乐、观赏、交流等行为功能。商业入口广场区是商业街道的优秀区域和商业综合体的主要活动场所，构成了人行主要流通轴线。公寓区与商业街仅一条马路之隔，在铺装风格上延续商业街的铺装设计，运用隔离绿带和种植池，以经济性原则处理延展面的景观。商业综合体主要入口位于南面形象街道，此街兼具形象展示与驻足停留的双重功能，同时也是街头绿地隔离带。办公区域主要针对特定人员使用，入口广场与外部环境适当区隔，提供舒适、高尚、低干扰的办公环境。商业内街是拉动人气的主要区域，活跃的零售氛围与亲人的尺度相互协作，使室内外环境零距离转换。 2.4.2交通组织 设计充分考虑了人车分流的合理性，从时间和空间分流上组织交通，降低各流线间的干扰，保证其安全性和功能性。步行流线的组织着重于人行通道和主要活动区域道路交通分析，从入口到出口的车行和人行交通流线，包含入口（车行、人行、车库）、道路分级（市政道路、区内车行道、主要人行道等），强调步行路线的合理性和趣味性，在形成完整连续的步行系统的同时，通过高差关系增加步行体验。将复杂的流线连接到一个特定的节点空间，从而在呈现多层次、立体化景观空间格局的同时又不失条理，反映景观节点与节点之间形成的面形态关系以及不同组合所呈现出来的空间美。主要商业人行入口广场沿文献西路和荔城大道3个街角布置，提供简洁、合理和高效的交通流线且保证了人流的快速集散；地块规划区内有3个地下车库出入口，以保证客货流畅通无阻，适应商业区的客货停车需求；商业街南侧的广场尺度放大，可有效缓解文献西路带来的巨大交通压力，并满足自身分布式商业综合体使用人群的需求。将停车场与相应的交通空间按照技术规范尽量做到集约紧凑，节省出更多的空间给更有商业价值的南北侧街道。商业和餐饮消费群体、办公室工作人员、居民3组使用者入口空间有效区分，避免流线干扰。 2.4.3景点设计 1）商业入口广场设计 共有4个主要人行入口广场。西南入口以旱喷雕塑及生态树阵为主题。西北入口以不规则几何体造型小品为中心，周围环绕弧形砖雕艺术景观墙，形成了广场进入商场的主要景观。东南入口以特色旱喷广场为主，预留足够的活动空间。东北入口以大树景观为特色。铺装形式引导行为方向，加强场地联系。移动的树池，增添绿色，强化景观特色。室外茶座及租摆花卉，增添商业氛围。重要节点处布置特色雕塑，强调主题性和标志性。布置临时可移动的电商创意小品或展示橱窗，宣传商业卖点。适当处摆放导示牌，加强引导性。并设置室外广告灯箱及路旗，增加地面铺装细节及材质对比。辅以旱喷、水景小品，小型局部绿地，树阵绿化，形成开阔的活动空间。设计强调空间的流动性及导向性，应用街道丰富的曲线景观层次，重塑直线型街道空间，同时强化中心广场的凝聚力，将街道空间联系在一起，增强商业空间整体感。在入口广场的景观设计中应用石雕、砖雕及藤编等莆田当地特色形式小品，景观细节上体现了地域特色在景观设计中存在的价值，满足了审美需求。 2）南面形象街道设计 东西入口共同构成了商业街的人行主要流通轴线。设计中希望预留足够的停留场所，将商业氛围和城市休闲购物体验有效结合起来，真正形成现代多样的新型购物环境。人行道和商业广场运用绿色植物进行区隔，同时减少主干道车辆噪音对商业的干扰，体现绿色商业的设计意图。场地从西至东高差6m，在高差处理手法上并没有采用常规的设计方式，而是呼应建筑形态，层层递进、起伏错落，强化韵律感和现代感。 3）西面形象街道设计 与办公绿地统一设计，通过树阵将外部环境和内部环境适当区隔，避免干扰，按照设计规范满足办公区18个户外停车位的需求。可停留的绿地型入口区别于其他几个入口。 4）办公区设计 办公区景观相对商业区景观而言，由于使用人群的变化，景观设计上更为特殊。在写字楼入口设置泊车处和LOGO形象水景。适当区分出户外休闲区域，供白领交流休息。铺装设计统一化，材料的运用和灌木的搭配简洁明了，提升了办公空间的环境品质。 5）人气内街设计 内街及地下商业广场的主要入口，是商业综合体景观中很重要的组成部分，它既担负着整个综合体的通行、标识、指引等功能，同时又要满足人们的情感和审美需求，良好的设计效果能够达到让行人印象深刻甚至过目不忘。商业内街的宽度大约为12m，设计中将其作为半室内空间打造，分为上下2层，上层有廊桥连通。主体发光天幕白天收集太阳能，用于夜间街道形成绚烂的灯光效果，聚集人气。商业内街的入口希望为消费者提供提示服务，通过艺术感十足的公共景观雕塑，烘托商业气氛，同时也更易为人们所记忆。 6）屋顶花园设计 顺应建筑轮廓线形态，曲折、优雅、灵动的贯穿整个场地。最大化地利用雨水收集和节水功能，将屋顶花园作为缓冲和休息区，在建筑形态和园林景观特性之间创建一条强有力的纽带。 2.4.4植物设计 绿地系统主要由2部分组成：沿街绿化带和内街绿化轴。结合广场大气宽敞的特点，植物设计突显现代、简洁、干净的艺术特色，场地中的乔灌木以能够体现序列感的列植形式为主。主要的商业区沿街绿化以体现四季变化的花草为主，集沿街绿篱绿带为一体，使建筑从道路两侧的城市道路中解放出来，提高步行环境质量；内街绿化结合特色树池座椅营造良好的体验式购物景观环境。屋顶雨水花园种植若干保护性的灌丛、篱笆，选用根系发达、耐修剪、容易移植、耐粗放管理、耐旱、生长缓慢、抗风、耐高温的树种。 3结语 就建筑设计层面而言，我国城市商业综合体设计已做了大量的理论和设计研究，并且取得了相当的成果。然而，在其环境景观设计上，多学科、多视角、系统性的研究还处在探索阶段，不足以指导包括建筑、规划在内的各专业实践。笔者通过总结所参与的实际项目的设计经验，从以人为本精神出发，将生态雨水系统构建、太阳能利用、立体植被系统搭配、城市人文特色凝练等有机整合，探讨和研究商业综合体景观的有机形态，为其景观营造策略提供参考。 作者：陈丽君 郑智聪 赖钟雄 单位：福建农林大学园艺植物生物工程研究所 商业论文:知识型商业模式下网络教育论文 一、商业模式的结构 调查发现，实践者很难表达清楚自己的企业为什么会赚钱或不赚钱。那是因为他们并不真正会以商业模式概念作为分析自己企业的认知框架。商业模式成分理论正好是学者们提供的帮助人们理解商业模式概念的阶段性成果。新近发展的五种重要的商业模式理论。这些理论中，有的侧重阐述公司营利的优秀逻辑。认为商业模式就是要寻找企业如何成功盈利的深层“因-果”关系。有的则是更注重商业模式的成分与企业家现实的基本经营决策之间的关系。总体来看，六问题理论更加突出具体的决策，而四成分理论更加注重内在机制的设计。因此，四成分理论更具有理论深度，而六问题理论更具有实践指导意义。交易过程理论与前四种理论差异很大，主要是从系统论的角度来讨论交易过程的设计如何影响开放式创新。因此我们主要分析前四种理论。我们在文献综述的基础上，将前四种理论加以融合，提出本研究所采用的商业模式结构理论。取四种理论中共同的要素并分别命名为“价值链定位”、“顾客与声誉”、“竞争策略”和“经济模式”。以下将依据共同要素框架讨论知识型企业的商业模式。此外，为了便于聚焦，本文仅讨论“价值网络定位”、“顾客与声誉定位”和“经济模式选择”这三个成分。 二、知识型企业的商业模式构成分析与创新途径 本文所定义的知识型企业概念不完全等同于高科技企业，这里将知识型企业定义为以知识为主要产出的企业。常见的知识型企业包括咨询公司、制药研究单位、石油矿藏勘探公司、医疗机构、猎头公司、法律事务所、设计工作室、广告商、建筑公司以及风险投资公司。 （一）价值链定位 尽管都以提供知识（产品）作为创造价值的方法，但知识型企业也存在不同。有些企业通过定义和识别问题，或者通过提供相应的对策来为顾客创造价值。例如律师事务所、审计公司、验光师、心理治疗师、兽医以及建筑监理服务公司；有的企业为顾客识别或定义机会，比如，医药研发机构以及药品开发机构、矿藏勘探单位、猎头公司、人才中介以及风险投资公司都属于这一类；还有些企业是通过产品概念创新或者产品原型创新为顾客创造价值，典型的是建筑公司、广告公司、工程服务公司、图纸设计公司、软件工程公司和室内设计公司。有研究者分别将上述三类知识型企业称为“诊所型”、“搜索型”和“设计型”。从一个完整的价值网络来看，还需要有一种为上述三种知识企业提供渠道的“渠道型”企业,如出版发行公司和网络传播公司。这样我们可以用四类知识型企业构成一个从问题定义和信息原料供应、到应对策略搜索、再到解决方案(最终知识产品)形成、最后到知识产品提供渠道这样一个相对完整的价值链。换句话讲，知识类企业大致都可以以上述四个典型来给自己定位。不过，现实中具体的企业可能同时覆盖其中一种以上的价值环节，这主要取决于行业发展的状况。一般讲，在产业的新兴期，由于行业内的企业少并且分工程度低，所以有些企业甚至覆盖了从价值链开头到结尾的全部过程。 （二）顾客定位与声誉建设 知识型企业中，除了某些借助网络平台的企业，多数企业都属于BtoC型的。企业选择为谁（顾客）提供价值将直接影响其采取的声誉营造策略。而声誉往往是顾客识别和选择知识型企业的主要影响因素。知识型企业提高自己声誉主要依靠提高知识类产品（或服务）的质量。但是对于过程质量和结果质量的侧重，不同类型的知识型企业情况有所不同。比如，诊所型公司侧重过程质量胜过结果质量；搜寻型公司的高风险性质使得其很难通过结果来获得持续的声誉，因此同样更强调过程而不是结果。对投资者的回馈是这类公司持续成功的关键。又比如，小型独立的石油开采公司或生物科技公司必须通过外部的股东来获得声誉。此外，如果是隶属于一个大公司，这类公司最重要的是赢得在其母公司内部的声誉。对于设计型公司，主要通过方案产品或结果引起的受关注程度来决定其声誉。并且终端客户的支付者是其长期成功的关键。对于渠道型公司，掌握战略资源以及稳定上游客户是声誉营造的重点。 （三）经济模式选择 经济模式应该由六个方面的决策构成。文献中讨论比较多的是“费用收取方式”、“费用付用一致性”和“经济批量”。其实有些研究实质上涉及到了“支付单位划割”、“盈利深度”和“要价方式”。首先，知识产品不像有形产品，必须确立好交易时支付所依据的单位，比如，有根据时间进行收费的（或者确立一个付费表）、有以项目为单位进行收费的、还有依据产权或开采权或转让权进行收费的；其次，“盈利深度”是指是否对所有的产品（或服务）都收费。比如，腾讯公司的网络服务中，对某些服务的基本功能用户不收取费用，而只对少量的高级用户收费。因此，腾讯的“盈利深度”比较低。相反，有形产品在没有折扣时，是按照消费者消费单位的多少收取对应的费用，因此“盈利深度”比较高。“经济批量”一般是指能实现盈利的最小（单次）销售量，而在知识产品（服务）情况下，更多地是指单次提供付费产品（服务）的最低价质量，对于诊所型企业比设计型企业的经济批量要小；经济模式中的“付用一致性”是指产品的享用者与产品价格的支付者是否是相同的，存在两种情况。一种是消费者就是支付者本人；另外一种情况是存在一个愿意替代那些与自己利益相关的消费者支付的第三方。比如，某些公益文化活动赛事得到支持此类事业的基金会的赞助；另外，经济模式还包括“要价方式”。要价方式有两种：卖方出价和多个买家竞价（拍卖模式）；最后，对于费用的“收取方式”，一种是“直接式内容收费”，也即根据消费者使用的内容量收取费用，比如翻译公司就采取这种收费方式。另外一种是“间接式渠道收费”，指通过渠道型公司收取费用。比如，知识型的企业可以通过电子商务网站或电信类公司收取会员费、热线费或短信费用等。一个典型的设计型企业的常规经济模式通常是，以项目为单位的“支付单位划割”，较大的“盈利深度”，较大的“经济批量”，通常较高的“付用一致性”、两种“要价方式”均可、多为“直接式内容收费”。 （四）利用商业模式赢得竞争地位的步骤 开发新的商业模式以强化知识密集型企业的竞争地位包括三个步骤：第一，分析现有行业内存在的商业模式，分析商业模式各个成分的特征，这里尤其强调“价值网络定位”、“顾客与声誉定位”和“经济模式选择”这三个成分。第二，以上述三个成分为特征绘制成一个三维空间，将分析对象企业及其竞争对手描绘在竞争空间上。第三，评估如何通过改变上述成分特征来促进公司对商业模式的优化，并讨论做各项改变时所需要具备的前提条件是否成立，同时分析各个成分之间是否存在对立或不协调。值得指出的是，经济模式在一定程度上是受其价值链定位影响的，以下将在对网络教育的商业模式分析中加以讨论。 三、网络教育行业的现状分析与展望 随着社会对远程教育的需要、信息接受与处理技术设备的普及、远程教育课程资源建设和教学资源整合管理技术的规范化这四大条件的日趋成熟，中国的网络教育正在经历快速发展的阶段。截止到2013年，教育部批准可以开展网络高等学历教育招生的试点高校一共是68所，在读学生人数已超过570万人,其中97.4%为在职学习者。网络学院在母体高校的管理监督下享有很大的办学自主权:自己制定招生标准并决定招生规模，可以开设专业目录之外的专业，有权发放国家承认的学历文凭等。一般认为，从国家层面看，网络教育的功能之一是在教育资源短缺情况下有利于实现教育的跨越式发展；功能之二是提供构筑开放式终身学习体系的重要手段。从个人层面看，网络教育为国内占八成的无法接受高等教育的适龄青年提供了接受高等教育的条件，同时能够使得在职人员得到柔性化的接受培训的机会以及接触优势教育资源的机会，还能降低接受教育的费用开支。从热捧e-Learning到接受混合学习的思想，人们发现网络教育和传统教育各自有各自的优势，人们对网络教育的认识回归于理性；从CERNET的建设到其与教育科研机构结合，再到各种网络技术网络标准的发展，网络教育的技术基础得到了良好的发展；随着2004年“普通高校网络教育教学质量评估指标体系”的出台，网络教育的质量保证体系在逐步完善；此外，高校与电信和企业的日益密切的合作，标志着网络教育资源的整合在不断进行。最后，具有面向市场的课程设置表明网络教育正在趋于市场导向，这将有助于加强继续教育的品牌营造。上述关于网络学习理论研究、网络教育硬件研究、网络教育质量研究、优秀教育资源整合研究、课程内容设置研究等方面成为网络教育研究中的绝对主体。而要实现网络教育的大发展，尤其对于某个网络学院的发展来讲，如何发展合适的商业模式是理论研究中缺乏重视但在实践中却非常重要的问题。当前网络学院的运作存在两种基本模式。第一种是商业化运作模式，以中国人民大学为代表。中国人民大学与万通集团合作成立东方兴业远程教育网络公司。除了办学政策、教学计划、师资由人大网络学院决定外，其他的招生、管理由公司运作；第二种是传统院校模式，以北师大等院校为代表，校内分工合作，成教、继续教育部门主管办学，计算机网络中心主管课件制作和网络传输。前一种模式的优点是效率高，动作快，占有市场能力强，有利于远程教育的创新，特别是有利于培育个别化学习模式。并且美国阿波罗国际教育集团的成功也说明，强大的培训系统加上企业化运作方式，就能实现低成本提供教育服务的目标。阿波罗甚至不追求最先进的网上教学系统，却非常重视利用商业模式营造一种良性循环的“造血机制”，以保障能够实现以低成本提供有效的职业教育。我国的网络教育不受国家招生计划的限制，因此，网络教育的市场规模没有天然限制。同时我国的网络教育也没有国家财政预算报款支持。因此，网络学院的发展需要自己营造“造血机制”。从自身发展速度来看，中国人民大学（包括上海交通大学）的模式是更有前景的。至此可以认为，如果说下一阶段网络学院教育将进入竞争时代，则竞争的焦点不仅仅限于背靠学校的品牌、网络硬件设施、教学网点的数量或者教师资源，而更重要的一个方面是角逐谁的商业模式更加有效。 四、通过系统改变商业模式实现网络学院运营创新 （一）根据价值链定位寻找顾客定位与声誉建设的创新方向 除了学历课程教育外，我国网络学院还接受公务员培训、行业培训、远程教育业务、农业高科技培训、远程教育接入等业务。可以将学历教育看作是为受教育对象提供增加某一专业领域的方案，所以学历教育业务的创造价值方式主要是通过设计适当的课程和组织优秀的教学形式来为学员输送知识。因此，我们可以将包含这一类业务的学院叫做设计型的网络学院。可以说国内所有教育学院起初都属于设计型的，因为他们都是在国家教育部门的主导下从学历教育起家的。但是在学历教育之后，网络教育已经自觉不自觉地融入以行业在职人员为服务对象的继续教育的市场竞争旋涡之中。因此网络教育中的学历教育表现出向市场导向转化的特点。网络教育的市场导向从其开设的专业就可见一斑。例如，普通高校举办网络远程教育的前6种热门专业是：计算机科学与技术、法学、工商管理、英语、会计、国际经济和贸易。除了设计型以外，有些网络学院在价值创造方面还表现出提供平台和传播渠道的功能，比如远程教育业务和远程教育接入业务。侧重发展渠道型功能的网络学院实际上依托两种资源。其一是网络硬件资源，硬件资源正是目前网院与电信运营商以及不同区域间或校际合作的目的；其二是软资源，软资源就是指内容资源，目前普遍的做法是开发精品课程以及校际课程资源的共享等。而目前缺乏的是一种利于软资源脱颖而出的具有筛选功能的渠道。应该说当前网络学院注重发展的是硬资源渠道，而未来比较有潜力的是软资源渠道。价值链定位与顾客定位的对应关系，即最初的设计型所选择的顾客定位是那些希望实现学历教育的消费者。而对于市场化的设计型，应该将那些注重内容培训的学员或用人单位作为目标顾客。与此相类似，硬资源渠道型网院有利于对学历教育客户的争夺，而软资源渠道型网院更能吸引以内容培训为主要目的的客户。市场化的设计型网院和软资源渠道型网院在声誉建设中应该更注重加强结果质量，而另外两类型更应该通过过程质量的提升来获得良好的声誉。所谓结果质量是指最终用户对质量的感知。教育是一种独特的服务，有时受教育人并非是最终用户，而有时可能是用人单位，当然要看这种教育所涉及的内容是属于哪一类（比如价值观、审美知识、科学知识、技能或技术等）。因此，注重结果质量的网院应该加强对潜在终端用户的影响。对于注重过程质量的网院，不仅应该重视学员感知到的学习过程的质量，还要重视学员对接受教育后的市场增值的感知。另外，切实让投资人、合作对象在整个过程中得到可观的收益也是过程质量的必要组成部分。展示了当前网络学院商业模式的蓝海区域。网院可以从设计型转变成诊所型，即主动为客户诊断当前的教育或培训需求，并推荐给其他满足其需要的网络教育项目。这些业务的产生可以被看作是网络教育渗透进入传统培训行业的结果。此外，渠道型的网院可以转变为搜索型的。渠道型的网院是在既有的专家库或知识库中提取教育资源，而搜索型网院是在未知的范围中挖掘或识别有价值的资源（包括软硬资源），搜索型的网院致力于通过探索突破某一类客户自身发展局限所需要知识产品来实现未来的潜在的获利机会。因此，他们的一个显著区别在于搜索型网院要承担更大的运作风险，因此这类网院在声誉建设中更应该注重对投资方的利益回报，以及提高教育接受者感知的服务质量。 （二）经济模式的变革策略空间 有人认为，网络教育一般比传统教育的学费低10%左右，实际上网院有两种价格策略取向，一是与全日制普通高校收费持平，二是低于这一水平。网络学院一般采用按学分或学年收费两种方法之一，部分试点高校同时采用两种收费方法。应该说面对学历教育情形下，由于受到国家教育部门的政策引导，加上网络教育行业分化程度比较低，所以当前网络学院的经济模式比较简单。不过不同的价值链定位适宜采用不同的经济模式。比如，设计型的网院可以以项目作为支付单位划割的方法。具体项目的价格高低是靠事前谈判形成的。而渠道型网院可以根据服务客户使用渠道的时间，也可根据授予客户不同程度的权限（比如会员资格）来收取不同量的报酬。设计型网院可以安排比渠道型网院更富有弹性的盈利深度和经济批量，而渠道型网院则不行。学历教育情形下，网络学院普遍具有高度的付用一致性，并用买方定价的要价方式，还采用直接收费的收取方式。我国网络学院开展的学历教育还在进一步营造自己的生存环境，有调查表明，许多就读网络学院的学员主要是受其挂靠学校的名气的吸引，而不是看中e-learning这种新形式的优点。因此，当前形势下学历教育与内容培训对于网络教育来说是存在很大差异的，而目前国内网络学院在内容培训式网络教育方面发展相对滞后。不过，当我国的网络教育发展成为英国那样，能成为学习商店时，或者推行课程超市和学分银行的条件成熟时，学历教育与内容培训之间的界限将逐渐变得模糊。可以预见，上述发展过程中要求网络学院给潜在网络教育消费者提供更加便利的服务。当处于内容培训的情况下，挑剔的消费者对网络学院经济模式的便利性提出更高的要求。除了支付单位的划割方法可以采用依据项目和产权以外，除了盈利深度比较低以及经济批量的要求比较低以外，付用的一致性也要求比较低，这些经济模式的安排非常不同于学历教育情形下。另外，内容培训情形下其要价方式和费用收取方式须灵活，这要随所为“内容”的性质而定。例如，如果网络学院所提供的内容是工具类知识（比如技术和技能知识），这种知识的掌握的效果比较容易被确定，因此可以由网络学院根据同类竞争者的要价制定竞争性价格（卖方定价），同时可以采取直接式的费用收取方式；而当网络学院所提供的内容是非工具类知识（比如文学修养类知识）时，可以采取多个买方竞价的要价方式，并采用电信增值的费用收取方式。其实，不断增加的网民数量以及在线支付系统的普及已经为上述渠道式收费和买方竞价准备了前提条件。根据不同类型网络学院的价值链定位，结合上述消费者对学历教育和内容培训所提出的不同要求绘制出来的。它揭示了四类网络学院在经济模式上表现出的差异。具体说来，以内容培训作为目标的网络教育比起学历教育来更加市场导向。表现为更多地提供免费的服务，对经济批量的要求更低，可以由消费者自己给产品或服务定价并由拍卖机制抉择出最终价格，收取方式也可以更加多样化，并且允许第三方为直接消费者付费。同时，为了保护价值原创者的利益，支付单位的划割方法更多地从以时间为单位转变为以项目和产权数量为单位。上述分析让我们知道，如果某个网络学院希望从学历教育形式拓展到内容培训形式，或者是加强内容培训形式。值得说明的是，同样的思路还可以用于分析未来可能出现的诊所型网院和搜索型网院所匹配的经济模式。 五、关于网络学院商业模式创新的总讨论 作为商业化运作的网络学院，可以被看作是一类知识型企业。根据前面的分析，当前的网络学院在价值链定位方面没有形成差异化，都聚集在设计型和渠道型这两大类上。因此，知识型企业中的诊断型和搜索型就成了网络学院未来发展中的蓝海区域。围绕这种价值定位的差异化，网络学院应该精心组织自己商业模式中的其他成分。比如，要思考诊断型网络学院如何构建自己的经济模式以及如何选择自己的竞争策略。当前网络学院的价值链定位很多情况下是复合型的，因此，如果要实行聚焦化战略，则应该纯化自己的价值定位；与此相反，如果要实行市场扩张战略，则应该扩大自己的价值定位，甚至使一个网络学院中包含上述四种模式。当然，哪种做法好也是视竞争对手的策略而定的。既然单个网络学院可以是多种知识型企业的复合模式，那么，网络学院的经济模式可以比现在更加复杂和灵活。尤其是对于以内容培训为目标的情况，更应该以其提供的内容的特性来确定其经济模式，而不是采用单一的经济模式。比如容易判断其市场价值的技能性培训，则可直接根据网络学院对其受众的“贡献”来定价。而有些培训内容不容易做价值判断，那么就可以采用由消费者竞价的方式来定价。消费者竞价本质上是将对知识产品的价值判断权交给了消费者，因此这种经济模式有利于形成选拔优秀教育资源的机制。可以预计，在相关条件（比如在线竞拍和支付系统的普遍应用）具备之后，这种经济模式将成为一种趋势。另外，国家开展网络教育就是希望利用网络的开放性使得更多的人更容易地接受教育，所以网络学院与传统学院的一个重要区别就是，尽量利用网络渠道的开放性而不是形成一个封闭的象牙塔。因此，从侧重学历教育的形式走向侧重内容培训形式是网络教育发展的必然方向。换句话讲网络教育本质上不是精英式教育。不过，即使是学历教育的形式，网络学院在运作的过程中也可以更加市场导向一些。比如，网络学院可以在当今学生比较普及个人电脑时，充当传统学院的人。比如传统学院可以用网络学院中的某些精品课程代替自己的相同课程。或者传统学院也可以通过网络学院的平台将自己的精品课程“销售”到校外。假如真是如此，传统院校应该更加淡化其教学功能，这有利于凸显其研究功能。 六、结语 总之，我们已经认识到网络教育与传统教育是一种互补式而非替代式的关系。网络教育如何渗透入传统教育以外的内容培训领域，以及网络教育如何渗透进传统教育以内的课程教学领域，都必须配备以适当的商业模式。而网络学院通过对自己“价值网络定位”、“顾客与声誉定位”和“经济模式选择”的分析，并结合竞争对手的特征系统改进自己的商业模式，将为自身赢得竞争优势。 作者：杨玉红 单位：上海立信会计学院 商业论文:商业银行互联网金融论文 一、余额宝对商业银行盈利状况的影响 （1）对商业银行存款的影响。 商业银行传统的营运模式，其现金管理业务只提供给5万元以上的居民存款和企业大额活期存款，而散户只能获取极低的活期储蓄利息。而余额宝类产品正是针对这些散户，为他们提供了现金管理和收益管理的部分金融服务，帮助这些客户实现在经济条件有限的情况下完成手头资金的稳定增值。 （2）对银行理财产品的影响。 从投资结构和特点来看，余额宝和商业银行推出的周期为1天的超短的理财产品在性质上极为相似，但余额宝不仅具有理财的功能，还具有支付结算的功能，同时余额宝的收益率远高于商业银行的周期为1天的理财产品，转移了商业银行一部分存款和理财资金。 二、商业银行的发展困境 （一）业务营销方面的困境 在融资方面陷入困境。余额宝购买的是货币型基金，货币基金是所有基金产品中风险较低的产品，一般投资于国债、银行存款等安全性高、收益稳定的金融工具，收益率大概在百分之三到百分之四左右，而活期存款的年收益只有百分之零点三左右。在投资理财方面陷入困境。投资理财类业务中对商业银行产生较大影响的主要是第三方理财产品销售平台以及余额宝类理财产品。在与第三方理财产品销售平台的竞争中，商业银行在申购费率、多样性等多方面处于明显的劣势。 （二）客户资源整合利用的困境 余额宝是互联网金融模式最成功的产品代表，其成功的关键在于阿里巴巴公司积累客户十年交易的大数据及对大数据有效分析和挖掘，即准确把握客户的金融服务需求，又有效控制了风险，这说明大数据已成为电子商务时代金融的优秀。传统商业银行由于缺少判断客户信用的大数据，特别是中小企业的商务数据积累，导致在互联网金融创新难有突破。若商业银行不能充分意识到没有客户电子商务数据的积累，在未来的创新与竞争中必将会处于劣势，必将会在竞争中陷入困境。 （三）竞争局面的困境 国有商业银行结构凭借在资产规模，网点数量等方面的优势在国内金融行业占据了大部分的市场份额，并形成了相对稳定的竞争格局。互联网金融的蓬勃发展对于这种金融竞争格局产生了巨大的冲击。互联网金融进入门槛及进入壁垒较低，同时互联网金融的营运能力与资本并不直接相关，也不需要进行实体网点的扩张，因此打破了现有的竞争格局，使商业银行在竞争方面失去了主动性，陷入了困境。 三、商业银行的应对策略 余额宝的优势主要来自于利率管制。2014年，随着余额宝，微信理财通等理财产品的相继推出，迫使我国商业银行进行创新改革。2014年3月召开的十二届全国人大二次会议“金融改革与发展”记者会上，中国人民银行行长周小川表示，利率市场化的最后一步——存款利率的放开很可能在最近一两年就能实现。根据上述宏观经济背景，针对商业银行如何在互联网金融冲下不失去竞争优势，我们提出了以下几种对策： （一）创新互联网金融服务 互联网金融之所以能在这么短的时间内发展如此迅速，拥有强大的生命力，关键在于其金融服务模式的创新。以余额宝为代表的新型衍生理财产品，将成为互联网发展与金融理财业的创新驱动力。同时，以余额宝代表的金融产品，将是未来互联网金融发展的重要方向。因此，商业银行在运营的过程中，不仅要将互联网思维运用在理财产品的设计上，还要扩散在传统网银的支付，甚至借贷款等业务上进行业务创新。 （二）制定大数据经营战略 大数据是目前最受关注的新兴信息技术，并已开始应用到各个行业。大数据正在变革我们的生活、工作和思维，余额宝是互联网金融模式最成功的产品代表，成功的关键在于阿里巴巴公司积累客户十年交易的大数据及对大数据有效分析和挖掘，即准确把握客户的金融服务需求，又有效控制了风险，这说明大数据已成为电子商务时代金融的优秀。商业银行可利用客户资源建电子商务平台，实现“银行+电商”的商业模式，可以通过微博、微信等社交媒体平台进行大幅推广。 作者：张涵 单位：浙江大学城市学院 商业论文:商业银行合规风险管理论文 一、城市商业银行合规风险管理体系构建思路 (一)合规风险管理原则 城市商业银行应当树立合规经营理念，明确合规风险管理的优秀地位，明确合规风险管理是全面的、全程的和全员的要求，按照合规风险管理的原则建立和持续改进合规风险管理体系。一是协调一致原则。合规是城市商业银行上至董事会、高级管理层下至全体员工的共同责任，城市商业银行董事会、高级管理层对合规经营负最终责任，业务部门对合规风险负直接责任，每位员工对其业务活动的合规性负责，合规部门承担合规管理责任。城市商业银行合规风险管理体系建设以协调一致为基本原则，既包括上下纵向协调一致，也包括前后台部门的横向协调一致。二是独立管理原则。合规风险管理的独立性是保证合规风险管理有效性的重要保证，在前后台建立有效的制衡关系，在各业务岗位之间建立有效制衡关系。因此独立管理原则应当包括合规部门的独立设立，也包括对合规风险管理人员的独立任职推荐权和免职权，更要包括对合规风险管理人员的的独立考核奖惩机制;三是嵌入作业原则。城市商业银行区域性较强，规模较小，合规资源有限，既要做好合规管理，又不能因噎废食。为整合有效资源，合理匹配业务工作人员和合规风险管理工作人员，在总分行设置独立的合规部门，在业务部门中选聘兼职合规风险管理工作人员。 (二)合规风险管理政策 城市商业银行合规风险管理政策体现合规风险管理理念、基本方针和指导思想，是指导合规风险管理体系建设的纲领性文件和重要依据。城市商业银行合规风险管理政策倡导并在全行推行诚实守信、敬业尽职的行为准则，培育全员依法合规经营意识，确立“合规经营”、“合规人人有责”、“合规创造价值”的理念，着力加强执行力建设和合规文化建设。所谓合规经营是指，合规是发展的基石，是银行持续健康发展的前提，当业务开展与合规要求发生冲突时，应以遵从合规要求作为必然要求，不以牺牲合规要求作为代价换取短期发展的利益;所谓合规人人有责是指，合规是全行干部员工的共同责任，合规不但要由从高层做起，由高层率先示范，各级干部员工都是所在岗位合规守法的践行者和直接责任人;所谓合规创造价值是指，合规可以使本行避免受到监管处罚而遭受经济损失和声誉损失，更能够让本行在良好的风险定价策略下获得更大的收益。 (三)合规风险管理内容 合规风险政策内建立清晰合理的合规管理流程，具体合规管理内容如下:一是法律、规则和准则的识别、整理和下发。二是政策、制度、新产品及新业务的合规性审核。三是合规风险的识别和评估，包括定期的系统性的识别与评估，也包括日常的监测识别和评估。四是合规咨询与培训。 二、城市商业银行合规风险管理架构与职责 (一)合规风险管理架构 城市商业银行按照前述合规风险管理构建的原则，即“协调一致、独立管理、嵌入作业”，采用集中化组织模式，在总行设立法律合规管理部门，负责全行合规风险管理工作，在分行设置法律合规部，在总分行各业务条线和支行配置兼职合规风险管理岗。建立集中化组织模式一是有利于整合有效的合规资源，二是有助于更早发现和及时处理跨部门的合规风险，三是保证合规风险管理的相对独立性，成为内部支持高级管理层进行合规经营的得力助手。 (二)合规风险管理职责分配 董事会对经营活动的合规性负最终责任。监事会应监督董事会和高级管理层合规管理职责的履行情况。高级管理层应有效管理本行的合规风险，履行合规管理职责:制定、适时修订书面的合规政策报经董事会审议批准后传达给全体员工;明确合规管理的部门、组织结构和负责人，确保独立性，提供相关的人力和物质支持;识别主要合规风险，审核批准管理计划;向董事会提交合规风险报告;及时报告任何重大违规事件;合规政策规定的其他职责。法律合规管理部门应协助高级管理层有效识别和管理本行所面临的合规风险，履行以下基本职责:持续关注法律、规则和准则的最新发展，及时提供合规建议;制定并执行合规管理计划;本行各项政策和制度的合规审核评价;协助人力资源部对员工进行合规培训;组织制定合规管理制度以及合规手册;积极主动地识别和评估合规风险，收集、筛选可能预示潜在合规问题的数据;保持与监管机构日常的工作联系，跟踪和评估监管意见和监管要求的落实情况。 (三)合规管理部门与其他部门的关系 合规风险管理部门是独立的，应当避免合规管理职责与其他职责之间产生冲突，但是并不是合规风险管理工作人员不能和业务部门的负责人和业务工作人员共同工作。实际上，合规风险管理工作人员与业务部门工作人员良好的合作关系有助于更早的识别业务部门存在的合规风险点，及时协助业务部门处理合规风险问题。通过共同工作，合规风险管理工作人员可以向业务部门的工作人员提供合规咨询和帮助，提出合规意见，为业务部门的业务发展和产品创新提供支持。 作者：王玲 单位：龙江银行股份有限公司 商业论文:商业企业物流管理论文 1商业企业物流管理模式的种类 在知识经济发展的新时期，商业企业将面临以下几种物流发展模式的选择。 1.1SCM模式 此种模式又称为自营物流模式，主要指企业完全通过自身建立物流部门，购设系统化的物流设施，竞聘和培养专业化的物流人才，对于各种渠道的物流信息进行整合，实现产品供应链的最优设计，最大限度完善企业的物流系统。 1.2TPL模式 此种模式又称为第三方物流模式、合同物流等，主要商业企业居于自身物流条件的限制，全权将物流管理委托给第三方物流企业来负责，物流企业依据客户的不同需求，进行整个系统的设计、物流的运作等，合理安排同时、同地需求和异时、异地需求货物的运输，实现物流资源的有效整合，力求经济效应的最大化。 1.3FPL模式 此种模式又称为第四方物流模式，主要指商业企业依赖于第四方物流企业对自身的物流系统加以全面的指导和规划，指出物流企业之间的不足并解决各种问题，达到物流条件、技术和能力的互补，实现产品供应链的集成化，提供更为科学、合理的物流管理方案。 2当前商业企业物流管理存在的问题分析 2.1轻视物流管理的重要作用 企业不能将专项资金运用于物流系统的构建上，与批发商之间也无法形成稳定的协调机制，对于企业之间产生的物流成本都互相推诿，都企图将物流成本推卸给对方，导致购、运、存、销一系列环节的流通不畅。本文对南方和北方不同地区的蔬菜物流成本进行了考察，蔬菜自地头流通到一级批菜商的手中，此过程的物流耗费就产生了3%-5%的损耗，待蔬菜包装好在装车的过程中，包含了人工费和包装材料费用的比例占到了总费用的49%，接下来，蔬菜被运送的过程也大大增加了蔬菜的物流成本。 2.2物流管理模式较为滞后 部分商业企业从产品的进购、仓储、运输到销售，一系列环节产生的物流全部自我承担，这种自营物流模式并不是所有企业都适用的。据统计，当前我国商业企业物流耗费成本为总成本的55%以上，尤其是快销食品的物流耗费已经超过了总成本的60%，那些易碎品的物流运输破损率竟达到了20%。西方发达国家的物流成本不超过GDP总值的10%，而我国的物流成本则达到了20%。可见，物流管理模式的滞后，大大提升了商业企业的物流成本，这是制约企业发展的重要因素之一。 2.3物流人才较为匮乏 商业企业物流管理模式的有效运行离不开高素质的物流人才队伍，目前物流管理本专业的管理人才较为匮乏，很多都是其他专业、业务能力不强的人员在开展工作，致使商业企业物流管理呈现低效能的情况。 2.4物流信息化水平较为低下 当前许多商业企业存在的严重问题就是物流成本高、物流效率低的问题，而这些问题的原因就在于企业物流信息化水平的低下。大部分商业企业的物流服务水平层次不高，还都局限于产品的仓储和运输的环节上，而且在人力、设备和油料等物流资源上浪费较为严重，这样，大大增加了商业企业物流管理的运营成本，延长了物流周转和服务的时间，继而抑制了产品供应链的优化和企业的集约化发展。 3解决商业企业物流管理存在问题的相应策略 3.1不断强化物流管理的先进理念 首先，商业企业的物流管理人员应充分认识到物流管理在企业运营中的重要作用，深刻领悟到物流管理人员和工作人员的工作职责范畴和责任担当。其次，商业企业应不断强化物流管理的全方位工作，使物流人员清楚认识到，物流管理并不仅限于产品的运输，而是在于产品购、运、存、销等一系列环节中。此外，物流管理人员应明确认识到物流管理不仅是运输的管理，还包括物流数据信息的多方面管理。 3.2科学选择符合自身发展的物流模式 首先，商业企业须依据产品性质和分类来进行准确定位，在此前提下选择合理的物流模式。对于快消产品（如：蔬菜、水果），应选择TPL物流模式实施产品的供应，这样减少了中间商这一环节，有利于提高物流效率。对于那些产品种类单一的商业企业，则适合选择SCM模式，设置专业的物流部门全面负责物流的所有事宜。其次，商业企业应依据自身规模大小合理选择物流模式。大、中型企业居于雄厚的资金、人才和技术的支持，可选择SCM模式或SCM与FPL组合的模式。譬如：我国大型超市家乐福、沃尔玛等连锁店，以及淘宝网、京东商城等电子商务系统，都是采用SCM与FPL组合的物流模式。第三，商业企业须准确核算完物流总成本的基础上，再合理选择物流管理模式。商业企业在选择哪种物流管理模式时，必须清楚物流系统的总成本，对购、运、存、销等环节产生的物流成本加以仔细核算，巧妙处理运输的费用、次数和距离的关系，最终科学选择最低成本的某种模式。第四，商业企业应依据自身物流管理对于市场的敏感度，合理选择某种适合企业发展的物流模式。总体来说，对于市场需求敏感性较强的商业企业应采取SCM模式或SCM与FPL组合的模式。而对于市场需求敏感度较弱的商业企业，则应选择TPL模式。譬如：高端家具市场的竞争比较稳定，具有极强的品牌效应，应选择TPL模式。第五，商业企业依据自身为实体或非实体的形式来合理选择物流模式。那些通过实体店铺运营的商业企业(如：商、超市、专卖店等)，应科学选择SCM模式或TPL的物流模式，主要为确保产品购进渠道的畅通和运送的高效。对于通过非实体店铺来运营的商业企业(如：阿里巴巴、淘宝等)，应选择FPL物流模式，对于异地、异时的产品需求，可借助于广泛化的物流资源，实现供应链的调整与优化。 3.3打造一支高素质的物流人员队伍 商业企业应下大力气打造一支高素质的物流人员队伍，提升他们的专业化知识水平和物流业务能力，以适应现代化市场经济发展的需求。面对商业企业物流人才匮乏的现状，我们应广招贤才，吸引更多高素质的物流管理、技术人才来充盈物流人员队伍，他们需掌握熟练的专业化知识、具备先进的物流管理理念和较高的业务工作能力。此外，应强化物流人员的再教育工作，努力打造高素质的物流人员队伍，为提升商业企业的物流管理水平提供智力支持。 3.4不断强化物流管理信息化水平 商业企业应提升信息化水平，以现代化的信息技术为依托，确保物流信息数据的准确传递、信息资源的有效共享，确保整个物流管理流程有条不紊进行，商业企业在物流管理过程中应广泛借助于电脑和电子化设备，建立起规模大的物流运营中心和配送体系，构建起广泛的、信息资源整合与共享、企企共同协作的信息化平台，使物流的专业化能够与社会化得到有机结合，确保物流的信息化能够实现物流成本的最大化削减，实现物流信息的全面整合与共享。 4结语 总体来说，物流管理已然成为企业运营中新的经济增长点，商业企业要必须下大力气狠抓物流管理，合理选择适合自身发展的物流管理模式，有效实现物流资源的整合与共享，最大化降低物流运营成本、提升物流服务水平，这对于提升商业企业的综合服务水平和优秀竞争力具有积极的重要意义。 作者：郭莹莹 单位：浙江省中共临海市委党校
中职语文人文教育研究:中职语文人文教育分析 一、转变观念，让语文课充满思想的智慧 语文教学面对的是一篇篇的作品，通过对课文的讲授使学生掌握一些必要的语文知识，进行严格的语文基本功训练，同时“培养学生的创新能力和创新精神，弘扬人文精神，弘扬学生个性，关注学生心灵”。然而，许多语文老师在教学中只注重理性的分析和知识的灌输，重在分析文章的间架结构、中心思想等而忽视了语文课的教育力量。一篇好端端的文章被人为地肢解为基础知识、段落大意、中心思想、写作特点等几个知识点。一篇篇充满感情的富有强烈感染力的文学作品，变成了只是传递知识条文干巴巴的教条，教师讲起来枯燥死板，犹如催眠术；学生听起来毫无滋味，如同嚼蜡，的确是职校老师的悲哀。其实，语文教学不仅在于让学生学习语文知识，还应重视提高思想方面认识，陶冶情操，进行人文教育，这几方面的完美结合才是语文教学最根本的目的所在。很多作品，历经几十、几百年甚至上千年时间的考验仍具有无穷的艺术魅力，它包含着人民对真、善、美的追求，对假、恶、丑的鞭挞，包含着自然、和谐、幸福、安乐等社会思想，包含着人的尊严、坚毅、理解、宽容、博爱、勤勉人类的美德，这类作品应该充分调动学生的情感思维和审美体验，让学生在不知不觉中受到艺术的熏陶，获得美的享受。 二、立足课堂，让语文课充满审美的趣味 叶圣陶说：“教师不仅要授予学生各种知识，尤其重要的在于启发熏陶学生，让他们真心乐意向求真、崇善、爱美的道路昂进。”现行中职语文教材中一些名家名篇，我们应当含英咀华，帮助学生发掘这些篇目的内在美，让学生从中领略美，感悟美，诱发学生的审美观念，形成精神上的渴求。《崇高的理想》一文可以说是一篇典范的论说文，学习这一课很多老师可能会从一般的问题特点入手，让学生找出本文作者要论述的论点，论据，进而找出本文的论证方法。如果仅仅告诉学生这些知识，的确是有些偏颇。作为老一辈无产阶级革命家的陶铸，他学识渊博，在政治、经济、哲学、历史、及文化艺术文字音韵方面均有很深的造诣，他这篇文章当时面对的是华南师范学院的大学生，他们求学的目的是为从业做准备，作者的这篇精彩的演讲就是为将来的择业指点迷津。了解了这一点，也就把握了这篇文章的精髓。学习这篇课文，文体知识，字词句段固不可少，但更重要的是教育学生要从小就有志向，青年时代就应该树立远大的理想、正确的世界观和人生观，从而明确学习目的，端正学习态度，增强学习动力，为未来的人生之路奠定坚实的基础。进而培养学生的敬业精神和创新意识。 三、关注情境，让语文课充满情感的力量 心理学家认为，情感是人们思想交流的载体。课堂上，教师与学生之间是否存在这种感情的传递是非常重要的，这种情感的纽带一旦断裂，学生的注意力便会分散和游移，从教师所发出的信息就无法进入学生的大脑。一个好的语文老师总是非常善于在课堂上营造一种情感氛围，在这如坐春风的心与心的交流中完成传授和接受知识。《致橡树》是舒婷一首抒情而感人至深的诗歌，诗人热情地抒发了自己的爱情向往。“我必须是你近旁的一株木棉／做为树的形象和你站在一起／根，紧握在地下／叶，相触在云里／每一阵风过／我们都互相致意”。《致橡树》以整体象征的手法塑造了诗的生动意象，在诗人的笔下，木棉树与橡树并肩站立，以相互独立的姿态深情相望，比喻了爱情的独立人格和情感平等。这首诗里，舒婷开创了爱情诗中崭新的品格象征，这个象征深刻地影响了后来一些诗人的审美情趣。这首诗主题健康歌颂了美好的爱情；同时语言质朴具有亲和力，读来有一种激情，有一种自尊，有一种向上的力量在里面，同时又不失柔美和抒情，这是其能够感动人心的魅力所在。通过学习这首诗我们不仅欣赏了神圣的爱情，优美生动的语言，更重-要的是结合本诗教育现在的中职学生要树立正确的爱情观，不要早恋；趁青春年少时刻苦学习，积极进取，为将来能迎来真正幸福的爱情而努力准备。总之，中职学校的语文教学要关注职高生的个性差异，创新教法，注重实效，为学生掌握职业技能和今后的学习打下坚实的基础，为培养优秀的高技能人才贡献力量。 中职语文人文教育研究:中职语文人文教育模式分析 摘要：中职院校是我国重要的教育机构，是专门培养专业技术人才的重要阵地，在教育领域有着举足轻重的地位。语文教学作为中职教育体系中的基础教学内容，其作用不容忽视，做好语文教学有助于提高学生的文学素养和领悟能力、创新能力，在语文教学中渗透人文教育更是新时期教育改革对中职语文教学提出的要求，有利于提高学生的人文素质和思想道德品质，是提升中职教育质量的关键。 关键词：中职院校；语文教学；人文教育 随着我国教育事业的发展和教育改革的推进，职业教育的地位越发凸显出来，做好职业教育可以满足社会的技术岗位需求，可以让毕业生掌握一技之长，有利于提高毕业生的就业竞争力。其中语文教学作为中职教育的重点内容，如何在语文教学中结合人文教育是语文教育工作者面临的重要课题。传统的语文教学方式较为单一，教学内容相对局限，学生的思想品德教育与人文教育水平较低，这些都制约了中职教育的发展。因此，找到语文教育与人文教育的结合点，创新语文教学模式是中职教育发展的必然要求。 1关于人文教育内涵的阐述 教育的实施者和组织者是人，教育的对象是人，教育本身就是一种人类活动，其过程体现了人与人之间的交流与互动。“以人为本”是我国高校及职业教育的指导理念，可见人在教育中的重要性。教育与人脱离开来，就失去了教育的意义，教育最根本的特征就在于教育的人文性。人文教育就是指教育者通过个人行为与影响，传授给受教育者知识，提升其思想境界、塑造其人格，提升其能力与水平的教育过程。人文教育是以人为优秀的一种活动。人文教育的内容和方式很多，包括知识教育、氛围陶冶、文化熏染、人生实践等等。人文教育的根本目的是要提高人的层次，培养人的能力，人文教育帮助受教育者提升其境界，实现个人价值与社会价值。 2中职语文教学人文教育的必要性 语文教学具有较强的实用性和人文性，中职语文教学主要在于传授给学生丰富的文学知识，提高学生的领悟能力和审美能力，提高其创新思维与能力，学生不仅要掌握基础知识，还要学会灵活运用所学的知识解决实际生活和学习中遇到的问题。语文教学与人文教育是密不可分的，中职语文教学中渗透人文教育是十分必要的，职业教育的人文性培养已是大势所趋。2．1中职教育发展的需要：职业教育重点在于帮助学生掌握专业技术，提高学生的人文素养和综合素质，适应社会的需求和岗位的需要。中职教育主要向社会输送专业技术人才，例如数控技术人才、餐饮服务人才、旅游服务人才等等，职业教育学院毕业的学生一般都具有一技之长，具有良好的职业素质。在职业教育过程中，人文教育是必不可少的一项重要内容，德才兼备的人才才是职业教育追求的目标。2．2语文课程改革的需要：语文是中职教育一门重要的公共基础学科，语文教育的重点在于提高学生的基础语言能力和文学素养，提高其写作和语言表达能力，促进其综合素质的提升。语文课程是人文性与实用性统一的学科，是学好其他学科的基础，因此，在语文教学中渗透人文教育语文教学的目标之一。现在的语文教学更重视学生的能力的培养，帮助学生树立正确的人生观和价值观。2．3中职学生能力提升的需要：中职学生一般年龄在15到20岁左右，他们处于青春期向成熟过度的阶段，这时学生的心理容易出现波动，容易受外界的干扰。因此，在基础语文教育中融入人文教育可以提高学生的基础能力和创新能力，有利于提高学生的思想道德素质。其次，中职学生心理问题较多，例如缺乏社会归属感、意志不够坚定、部分学生沟通能力较差，人文教育可以弥补传统教育的不足，帮助学生调整心态，树立自信心，促进其健康成长。 3中职语文教学人文教育模式的构建措施 3．1教师要树立正确的教育观念，扩展教育视野：语文教师是语文课程教育的组织者和实施者，教师首先要用科学的教学观念指导语文教学实践。教师要拓展学生的视野，要结合我国的教育改革，结合学院特点和专业教学特征，开展有针对性的人文教学。教师要指导学阅读经典，可以开设经典导读课程，帮助学生了解我国的传统文化，认识人文教育思想的真谛。人文教育与科技教育、理工教育不同，具有综合性和灵活性，重点要培养学生认识世界、改造世界的能力，提高学生的思维和创新能力。人文教育更重要的是要教人成为人，要求学生不仅要知识渊博，还要有深厚的文化底蕴，拥有高尚的人格和深刻的思想，要做一个对国家和社会有用的人。3．2通过基础教学，激发学生的人文意识：中职语文教师要采用有效的教学策略和措施提高学生的人文素质，增强学生的人文意识。提高学生的人文意识有助于人文教育的开展，有助于激发学生的学习积极性和热情，进而巩固学生对人文知识的理解和消化。教师要结合专业教学实际和学生认知规律，将人文教育融合于语文基础教学中，确立科学的人文教育目标，营造轻松愉悦的语文教学课堂氛围，吸引学生，提高其注意力，引导学生关注人文教育，帮助学生树立正确的人生观和价值观。3．3突出学生的主体地位，增强学生的自主意识：教师在教育中起主导作用，但是教育的主体是学生。中职语文教师要明确学生的主体地位，不能将学生放在被动的地位，忽视学生的主观能动性。语文教师要转变传统的教学方式，让学生成为课堂的主人，教师不仅要加强与学生的互动，还要鼓励学生多多参与课堂活动，教师除了注重知识的传授，更重要的是要培养学生的能力。教师在知识和技能的传授过程中融入人文教育，转变学生的观念，渗透人文关怀，促进学生能力的提高。人文教育不仅包含社会哲理，还有很多自然之道，也包括一些伦理知识和人本思想的内容。结语：综上所述，人文教育与语文教学的有效融合是提升中职教育质量的重要途径之一，有助于培养学生的能力，促进学生的全面发展。中职语文教学不仅要重视基础理论知识的教育，还要注重学生能力和思想道德品质的提高，要注重人文教育效果的提升。中职语文教学要符合教育改革的要求，与时代接轨，完善人文教育体系，加强专业教育与人文教育的有机融合，培养高素质的专业人才。 作者:杨雪 单位:四川省阆中师范学校 中职语文人文教育研究:中职语文人文教育的实施 1人文教育的背景 语文教育中的人文性话题近几年被社会和专家学者所广泛的关注,之所以受到如此大的关注,正是因为语文教育是一门基础学科,而且是其他学科的基础,语文文学作品本身就具有人文精神和人文关怀,只是我们逐渐的被升学压力所挤压,导致了忽略人文精神在语文教育中的体现。归根究底是社会的压力让语文教学中的人文教育缺失,随着社会的发展,经济的发展,人们的生活越来越快节奏,对人才的定义也越来越高,不仅需要你有知识,还得思想素质优秀,特别是技能和知识在这个时代被无限的看重,导致了各个学校都以培养学生知识和技能为主要目的,这样既可以满足学校的升学率,学生将来的前景也比较好,但是这是一种扭曲的做法,或许专注学生的技能能够让他们的知识变得丰富,技能非常熟练,但是缺乏了人文教育,最终学生的人格是有缺陷的,用掌握的技能来做危害社会的事情,这样不是教育的初衷,教育是教书育人,我们只注重了教书忽略了育人这个环节,因此,不是一个健全的教育。因此要想改变这种状况,使我们教育的学生不被时代大潮所淹没,需要彻底改变我们的教育理念,需要将人文教育的思想渗透于职业教育的每个环节,这既是社会和谐发展的需要,更是做人的需要。人文精神,是可以通过人文学科的教育实践来逐步探索体会的。 2人文教育的方法与途径 语文教育是所有教育的优秀和枢纽,起到相互衔接的作用,因此需要把握住语文教育中的人文教育渗透,为培养对社会有益的人才。语文是所有职业学校所必须开设的一门功课,除了有实用性之外还有教育意义。学生语文素质对其他学科会造成直接影响,并且对今后的生活和工作也会有所影响,因此,需要认识到语文教育的重要性。语文教育和人文教育是比较容易相互融合渗透的。比起其他学科,语文教育不仅仅是知识的传播,还有人文精神和价值观的培养,包括对美得体会和感悟,是对人格的完善过程。语文学科的这种人文关怀的功能是标示其学科独特性的根本要素,也是教育目标的最高追求。中职学生不仅要学好语文基础知识,掌握语文基本技能,更应在语文学科里获得一种深厚的人文修养。因此,中职语文教师应该责无旁贷地担负起人文教育这一责任。那么,在语文教学中,如何把人文教育贯注到整个语文教育中并达到语文教育目标的终极追求呢? (1)语文教学的整个过程都融入人文精神,加强语文教育的人文性。目前我们国家提倡素质教育,什么是素质教育,素质是除了关注学生的技能和知识还要关注学生的心理成长以及人格成长,并且在对优秀人才的定义上不局限于技能和知识,也就是说是在淡化技能和知识的重要性,更加突出人文性和人文精神。语文教学内容都是文学作品解读和赏析,这些文学作品都是一些饱含人文精神和人文关怀的作品,其内在含义令人深思,发人深省。语文教育不仅仅是遣词造句,还有情绪的表达和情感的抒发,因此,人文精神是至始至终贯穿于语文教育内容中的,那么在语文教育过程当中就应该要时时刻刻处处都体现出人文精神,回归到教育的本质上来,同时,要不断提高教师的文化素养和人文修养,培养教师实施文化教育、陶冶人文精神的能力。 (2)以文学作品为基础进行人文教育渗透,用文学教育来促进人文教育的深入语文教育。文学教育作为语文教育的一个重要部分,在这个部分中,我们可以对学生的社会体验、社会感悟和情感表达进行训练,能够让他们学会鉴别美丑好坏,对他们的思维和人格进行培养,以能够适应这个社会的发展需要。通过多年的语文教育能够逐渐的对学生造成影响,这也是为什么我国从小学到大学都有语文科目的原因,这是因为我们除了要教给学生知识,还要交给他们鉴别的能力和感悟的能力。其实语文教育和人文教育本应该是相互融合贯通的,其内在意义都是非常接近的,我们语文教师应该要去深刻体会人文教育的含义,并且在语文教育过程中体现出人文教育,以文学作品来渗透人文精神,以人文教育来促进语文教育发展。 (3)强化教师自身人文精神建设,以切身职责来引领学生。语文教师是语文教育的直接参与者,并且对语文教育的实际成果具有直接影响,因此要想在语文教育中融入人文教育,首先就应该要注重教师的人文精神建设,以教师的实际行为来带领学生进行人文教育。教师的人文精神体现在很多的方面,教师平时的谈吐、穿着、课后的行为等等都是教师人文精神的体现,人文精神是一个人的人格体现,教师需要时刻注意自己的责任,以自身的形象来为学生提供榜样,教师对生活的态度和对美好事物的感悟都能够直接的传递给学生,学生在潜移默化中也会受到感染,因此加强教师人文精神建设是对语文教育中的人文教育提供了促进作用。教师要关注人性,树立人本的观念,注意自己的个性品格修养及其完善。培养高尚的情意志趣,完善对人生、人性的态度,对学生充满人文关怀,用崇高的信念、深厚的爱心和无私的奉献精神,感染和影响学生,使教师个体洋溢着浓郁的人文气质,成为一个真正具有人文精神的传道者。 (4)以实践来进行学生的人文精神教育,帮助学生建立完善的人格。教育的目的是能够有所应用,人文精神教育也需要以实践来进行检验。通过语文教育实践,例如一些课外活动、研究性学习等等语文实践活动,让学生可以通过亲身参与其体会人文精神,去感悟人文精神。书本上的内容是有限的,教师应该跨越书本的范围,将真正的社会活动带入课堂,让学生能够体会到实践的重要性,毕竟说和做是两个完全不同的感受。我们希望学生能够建立起人文精神,拥有完善的人格,那么不去实践经历,他们永远都不可能体会到真正的人文精神,社会固然是复杂的,但是社会中蕴藏着真善美和假丑恶,如何去辨别这些内容区分他们,就是我们教育的目的,让学生想着好的方向发展,这才是人文教育的本质,这才是真正的教育目的。在教学中,教师要走进学生心灵,利用基础知识训练、阅读、写作、演讲、文艺活动等综合语文教学活动和一切社会现象对学生进行人文精神教育,突出对学生的人文主义情感、态度和价值观的培养,使学生在陶冶情操、启迪悟性的同时,继承民族文化传统,汲取现代文化精髓,奠定丰富的文化底蕴。通过潜化养成和实践躬行,使学生最终成为一个热爱生活、关爱人类、追求真理以及诚实、正直的人。 作者：马福元工作单位：吉林师范大学分院 中职语文人文教育研究:论新课程背景下的中职语文人文教育 【摘 要】近年来，随着我国社会经济建设的不断发展，产业结构调整的深化，社会对职业教育越来越重视，无论是在人力还是物力上都给予重大的支持，职业教育的规模不断扩大。作为职业教育的一部分，中等职业教育对于学生基础的塑造发挥的不可替代的作用。本论文笔者就来谈谈如何在新课程背景下的实施中职语文人文教育，希望能够在进一步论证之后体现出一些参考意义。 【关键词】中职语文 人文教育 人文精神 对策 引言 职业教育在培养社会现代化所需的高素质劳动者和高技能型人才方面有着不可替代的作用，但是随着学生量的不断增加，职业教育不能忽视学生“质”的提高。良好的人文素养有益于学生未来职业的发展。但是从目前的实际教学的情况来看，中职学生人文素养的现状普遍不乐观。为了迎合现实社会的需求，学校过分重视专业技能和职业能力的培养，存在着重专业、轻素质，重智育、轻德育的现象。 一、何为人文精神与其内涵概述 “人文”一词最早出现在古希腊文明时期，自14世纪起，随着欧洲的经济迅速发展，资本主义萌芽开始产生，由此迎来了 16 世纪蔓延整个西欧的文艺复兴运动，在这一期间的人文精神主要是反对神权，反对神性对人性的压抑。随着经济的进一步发展，文艺复兴以后，18 世纪启蒙学派把文艺复兴时期的人文思想具体化为自由、民主、平等、博爱的资产阶级思想观念并且一直延续到现在，主张以人为本来解释世界，确定价值和人生意义。 而在中国自古即有关于人文的阐述，早在《易经·贲卦》象辞上讲：“刚柔交错，天文也；文明以止，人文也。观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下。”回顾历史，我国传统文化中的人文精神根基深厚且源远流长，注重气节、强调人的社会责任感和历史使命，并且随着时代的发展不断被丰富和改变。 在中职语文教学中，处处彰显其人文主义内涵，其学科的属性也决定了其在培养学生人文素养方面的绝对优势。语文教科书往往由文质兼美的课文组成，所选用的文章具有时代性和典范性，在里面蕴含着极为丰富的思想内容和人文内容，无论从哪个角度看，都能体现出思辨之美、语言之美、自然之美、人生之美，这不仅有利于让学生树立正确的世界观、人生观和价值观，更能让学生形成独特的语文感悟能力及审美创新能力，充分发展自己的个性。总的来讲，语文课程的教学过程其实际就是一种精神培植，就是个体精神经验的丰富、个性生命的成长、生命本体的活跃及文化涵养的加深，是人文教育的最佳途径，为此，作为中职的语文教师必须对语文人文教育高度重视，为提升学生的素养打下坚实的基础。 二、中职语文教材人文内涵的内涵与特征 （一）中职语文教材人文内涵的内涵 前文已经提到，语文教科书往往由文质兼美的课文组成，所选用的文章具有时代性和典范性，在里面蕴含着极为丰富的思想内容和人文内容，这些思想内容和人文内容自始至终穿插于人的思维与言行中的信仰、理想、价值取向之中，在教材中体现出了以人为本，其目的在于提升学生的人格品位，提高学生的人性品质。中职学生的年龄还是比较的小，在思维方式方面比起成年人还存在一定的差距，而在教材中，由于受到人文精神的熏陶，必然会在一定程度上对拓展思维具有重大的意义。 （二）中职语文阅读教材人文内涵的特征 作为一门是十分重要的学科，语文在文化传承和发展过程中，起到了传承文化和创造文化的作用，中职语文教材在编排上首先展现汉语所具有的特色，继而以此为承载体，反映出人文内涵的基本特征。 一方面，培养学生良好的情感。教师要学会为学生创造出一种易于理解人文性的氛围里，这样可以潜移默化地帮助学生构建出属于自己的情感世界，将学生置于积极的情感状态中，培养学生良好的情感。例如在课文《鸿门宴》中，教师可以在教学中，先带有感情色彩地诵读全文，学生在听的过程中全面感受文中的想要表达的中心大意，这种带有情感性的教学特点可以将学生带入作品的特定情境中，就会更加容易地激发出学生各自的情感世界。 另一方面，学生可以获得体验的感受。中职语文阅读教材强调主体意识，学生不仅是学习的主人，而且还能在学习的实践中去寻求、体验、创造生活的意义，去体验自身这些感情色彩和课文所传达的感情色彩的互动。例如在《琵琶行》中的千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面，转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。学生在学习中完全能够验到作者的内心情感，并且与之融为一体。 三、新课程背景下的中职语文人文教育的缺失 （一）存在着实用主义倾向 目前我国教育的考试制度得语文教学中的实用主义色彩浓厚，教师所教授的一切，学生所学习的一切，从根本上讲都是为了考试，考试成绩成了语文教学的最重要最直接的目的，这就严重的偏离了语文教学的目的、意义，偏离了正常健康的教学轨道。学生由于忙于应付考试，没有认真体会教材所体现的人文内涵。 （二）存在着社会本位倾向 很多教师十分关注教育的社会功能，其出发点的正确性是毋庸置疑的，但是它忽视了教育还有促进个体发展这样的本质的功能，为此还需要进一步的提升思想认识，在中职语文教学中，教师过分重视语文技能的意义和学习目标中基础知识的掌握，而对学习语文的其他目标，用生硬而权威的面目来对待阅读教材文本，多以“事实”式的文化知识加以阐述，这就导致学生根本无法由教材文本来获得活泼鲜明的言语感受，进而无法感受到学习语文的乐趣，导致学生厌学现象严重。 （三）存在着工具理性主义倾向 随着新课程理念的落实，很多中职的语文教师已经改变传统的教学观念，现在的语文阅读教学不再以呆板乏味的分析中心思想和概括段落大意为主。力求在引导学生学习的同时，让学生自然而然地发现文章的语言美、自然美、人性美，进而进一步内化成自己的精神世界，但是目前存在着教师授课的时候进行机械的讲字词句的讲解，这无疑导致了语文工具性的泛滥，学生在理论与实际中很难达到良好的衔接，如果这样下去，依然在教学中一味强调工具性，漠视语文阅读教学中的人文性，就会逐渐的背离了教材编写的本意。 四、新课程背景下实施中职语文人文教育的对策 （一）中职教师进一步的提升个人的修养 中职的学生正处在成长的关键阶段，教师的一言一行都会对他们产生潜移默化的影响，因此，教师的个人修养变得尤为重要。首先语文教师要健全而高尚的人格，具有顽强的意志、开拓进取的创新能力、乐观自信的上进心、宽以待人的包容心等健康的心理品质，这样会让学生感受到慈父或者是慈母般的爱，由此对教师产生信任；教师也要具有严谨的治学态度、过硬的教学本领、扎实的语文功底等学习品质，这样就能够赢得学生的尊重和爱戴 （二）善于从教材中积极的汲取人文教育因素 实事求是的讲，中职语文教材所选用的课文都是经过精挑细选，有众多古代圣贤、领袖英雄、仁人志士的典范事迹、精辟论述、格言警句等折射着人文精神光芒的材料，教师要善于从教材中积极的汲取人文教育因素，并且从中提炼出精华，因课制宜、因势利导，将教材中的人文因素发掘出来，使学生受到陶冶，铭记在心。例如课文《烛之武退秦师》，教师应该娓娓动听的给同学讲述两千多年前，已七十古来稀的烛之武在国家危在旦夕之际，挺身而出，夜赴敌营，救国家于危难中的故事，让学生感受到高尚的爱国主义情怀，《石缝间的生命》则使学生激发起对生活的热爱，对生命的尊重等 （三）关注教材中体现“爱”的因素 “爱”是复杂的，“爱”又是简单的，难以用语言来表达，因为爱的存在，像甘霖和雨露一样滋润着中职学生的心灵，让他们感受亲情的深度，友情的广度，爱情的纯度。在朱自清的《背影》中父亲衰老单却高大的背影中，在孟浩然《送元二使安西》“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”在莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》不离不弃的忠贞中，爱的力量跃然纸上。 让学生深受感动，让他们会更加珍惜身边的每一个人。 （四）重视课外阅读，对学生的知识进行有效的补充 每个学生都喜欢课外读物，这是他们的天性，如果语文教师发现学生在上课的时候偷看课外阅读书，由此进行严厉的批评，这样只会适得其反，让学生更加讨厌语文阅读。如果教师因势利导，可以额外取得更好的效果。作为语文教学活动的必要延伸和补充——课外阅读对于提高学生的素养，同样也发挥着极为重要的作用。因此，教师要鼓励学生阅读与教材相关的文章。如教学《鸿门宴》时，教师就要推荐有关刘邦与项羽争夺天下的相关文章；学完苏轼的诗词，就补充余秋雨、周国平等对其的研究文章，让学生走进诗人的内心世界和生活时代，获得更深层的体验。 结束语 中职的语文教学对于提高学生的人文素养发挥着积极的作用，特别是在新课程改革的背景下，作为人类文化载体的语文教育应当“发展学生健康的个性，形成学生健全的人格”，并且着重的体现出人文性，而作为中职的语文教师，则应将人文教育贯穿在教学过程中，做到“润物细无声”。 中职语文人文教育研究:重视中职语文人文教育,构建中职生的精神家园 摘 要： 重视中职语文教学的人文性，即要改变中职生的学习现状，构建中职生赖以成长和发展的精神家园，促使他们自觉努力，提高素质。 关键词： 中职语文教学 人文教育 精神家园 《中职语文教学大纲》（09部颁）指出：“工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。”但是，随着中职教育改革的深入，没有了高考指挥棒的中职语文教学，人文性作为一个优秀内容正受到越来越多的关注和重视。从中职的现状出发，我们发现一些学生连基本的听说读写的能力都不具备，更不用提对文学作品的分析鉴赏了。面对这种情况，如何唤起学生的学习热情，激发他们的潜能，从而发掘他们自身的价值就变成中职语文教学的一个关键。因为这样的人文教育可以帮助他们重新构建已日渐枯萎的精神家园。 那么，我们要如何在中职语文教学中培养学生的人文素质、人文精神呢？ 一、改变教学指导思想，树立以人为本的教学观。 1.改变教师的观念，明确教师在课堂上的地位和角色转变。 吕叔湘先生曾一针见血地指出：“现在的中学语文教学，除个别学校、个别班级，总的来说是不令人满意的……多数毕业的中学毕业生对于语文工具不能运用自如，有的学生差得很远，这是无可否认的事实。为什么是这样？其中有人的因素，但更重要的是教学指导思想。”吕先生这段话说的是中学语文教学，同样也适用于中职语文教学。 提倡中职语文教学的人文性，首先要转变教师观念，明确教师地位和角色的转变。以“教师为主”和语文课堂上的“权威主义”被打破了，教师不再是“俯视”学生，而应该是“平视”学生，教师变成了与学生一起学习的伙伴，变教学为助学，教师也就成了语文课的建构者、组织者和引导者。教师和学生的关系就像导演和演员的关系一样，真正在表演的应该是演员，即学生，教师只是起到导演的作用。 2.打破原有的课堂结构，让学生主动参与到语文课堂教学中来。 语文教育的主阵地就是课堂。提倡语文教学的人文性，首先就是要改革课堂教学。现在大多数课堂教学中，普遍存在“三多三少”的问题，即全班一起学习的机会多，个体表达学习的机会少；学习好的同学参与的机会多，学习差的同学参与的机会少；被动接受学习的机会多，主动表达学习的机会少。这种课堂结构大大抑制了学生个性的发展。 重视中职语文教学的人文性，就是要打破这种语文课堂的教学现状。很多学生走进职校是迫不得已的，他们本来在文化基础和接受能力方面就远远逊于他们的同龄者，至于学习的主动性和积极性更是无法相提并论了。课堂上只有一些故事性的东西才能引起他们的兴趣。现在若把他们当成知识的容器，进行简单的“灌输”和“说教”，学生就会感觉像回到以前的课堂一样，更提不起学习兴趣了。因此，我们要关注学生的实际情况，重视他们独特的心理特征和情感体验。在课堂教学中，我们要尽可能地吸引学生的眼球，激发学生的学习兴趣，让学生主动参与到语文课堂教学中来。通过一些课堂活动，他们产生情感共鸣，形成独特的情感体验并能够表达出来。这样学生上课就不再是作为知识的接受者，被动地听教师指令，而是主动地参与。老师要做的就是巧妙引导，促使学生不断思考，不断进步。 3.放弃标准化答案，允许学生有多元思维，多种表达。 以学生为主体对象的课堂教学，不存在所谓的“标准答案”。现在不少老师上课，依据教参来备课，上课分析问题的答案是统一的，而不是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，这样的课堂教学哪有学生个性表达的余地。一堂好课，课堂上的信息传递具有互动性，学生对某一问题的探讨也是多角度的，得出的答案是“一千个哈姆雷特”，而不是一个“哈姆雷特”，这样的课堂才有活力，才会流动着人文气息，也只有这样，学生的个性才会彰显出来，语文教学的人文性才能得以实现。 二、挖掘教材的人文性内涵，培养学生人文素质 人文性的实质是人文精神，语文课人文性的生成过程直接体现在学生的人文精神的生成过程中。于漪老师认为：人文精神的内涵应该包括知、情、意等方面，主要指人格、情感、意志、性格、心理品质等。我们在教学中培养学生的这些人文品质，最直接的方法就是在教材中渗透。 在中职语文教材中有大量饱含人文精神的教材，充分挖掘这些教材的人文性，对培养学生的人文素质可起到“四两拨千斤”的作用。如流传了几千年的古典文学，那里有“窈窕淑女，君子好逑”的朴素爱情观，也有“锲而不舍，金石可镂”的学习恒心，更有“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信和豪爽……这些经典的诗文无不体现着中华民族的文化特点、中华民族的思想情感，巧妙地引导学生对这些诗句进行品味、体验，学生的心灵必然会受到熏陶。 此外，中职语文教材还选用了一些现代美文，如教育家叶圣陶的《习惯成自然》，用“习惯成自然”这句老话告诉我们，习惯养成越多，能力越强，在学校受教育，目的就是养成习惯；毕淑敏在《我很重要》中提醒我们，生命诞生的过程是机遇的产物，每个人都是独一无二的，是不可重复的孤本，要珍惜自己，珍爱生命；钱穆的《读书人是幸福的人》让我们知道了读书人有一个丰富的精神世界，读书使人向善，使人避恶……这些作家宛如生活在我们身边的亲人，他们的文章读起来更像亲人的细语，稍加引导，极容易引起学生的共鸣，从而从这些短小精悍的文章里体验到丰富的生活哲理，读之如沐春风。 当然，这些思想，这些文章对学生的精神影响是无法自动生成的。这中间需要教师的教学与引导，在教材与学生的心灵之间架起一座情感桥梁，让学生受到震撼，得到陶冶。 三、利用生活中多种课程资源，树立学生的人文理念。 语文的外延等于生活的外延，这要看我们老师是把课本当成学生的世界，还是把世界当成学生的课本。学生从中学走进职业学校，没有了高考这根指挥棒，环境更宽松、自由，教师也有了更大的自主权，在语文教学中彰显人文性就有了更大的空间了。 在教学上不必拘泥于教材，可以在教材的基础上拓展，利用生活里的多种课程资源，如报刊、影视、网络、广告等一些学生较乐于接受的资源，对学生进行人文性教学，让学生走出教室，走出校园，走进丰富多彩的生活。让学生知道，在生活里，小到接一个电话，大到街上铺天盖地的广告，都可以成为我们学语文的内容，都可以成为我们提高人文素养的教材，让学生明白“世事洞明皆学问，人情练达即文章”。这样学生就可以发现身边处处皆语文，处处有有趣的语文知识，无形之中，学习的兴趣得到激发，学习的积极性得以提高，慢慢地人文素质有所提升。 语文作为中职学校的一门必修的公共基础课，具有职业教育的特色。我们提倡利用生活中多种课程资源，可以将语文学习与学生的专业知识结合起来。要使我们教育出来的学生不被社会淘汰，就不能只重视专业技能的培养，而要将人文教育的思想渗透于职业教育的每一个环节中，这是社会发展的需要，也是做人的需要。这样培养出来的职校学生才会具备较强的综合职业能力，为终身发展打下坚实的基础。这样做也比较符合于中职语文教学作为公共基础学科的要求，更有利于学生专业的发展。 在中职语文教学中，提倡利用生活多种教学资源，教师关注学生的内容也相应要发生变化。教师在关注学生学习语文知识、语文能力的同时更要关心学生的情感态度和价值观的发展，要认识到学生的发展不仅表现在语文知识和语文能力方面，更表现在学生的人文素养和人格健全方面。 总而言之，探讨中职语文教学的人文性，就是想让中职语文教学唤起学生的学习兴趣，构建学生赖以成长和发展的精神家园，使他们有后续的动力，使他们未来“更幸福，更有尊严”。
农业品牌论文:农业品地方性品牌建立规则 我国农业发展已进入一个崭新阶段，农产品商品化的程度不断提高，农产品市场竞争日趋激烈，农产品品牌引起广泛关注。农产品区域性品牌是现代农业专业化、规模化、特色化、区域化发展的必然结果。由于中国农业是分散经营，缺乏规模效益，创建农产品区域品牌是最佳选择，再加上区域农产品本身所积累的区域普遍认知和区域独特的地理和人文渊源烙印，不仅能够提升区域农产品竞争力并促进本地农业产业的发展，将农产品生产的资源优势和特定区域优势转化为农产品的市场竞争优势，更易发展成为全国性乃至世界性品牌。 一、农产品区域性品牌的内涵 农产品区域性品牌是指在产业集群的基础上，以农业产业化为载体，以某一行政或经济区域为优秀，通过创建区域内统一的全方位系列化优质农产品优秀与龙头品牌的行动，带动广大农业企业和农民增强区域农产品竞争力，促进区域的经济。一般认为，农产品区域性品牌具有以下特性： 1．以特色优质农产品为物质载体 农产品品牌是在传统的优质农产品的基础上发展起来的，因而它必需要以特色优质农产品为物质载体，如西湖龙井以优质茶叶为物质载体。形成农产品区域性品牌物质载体的优质农产品的基础是某一区域的特殊气候、纬度、温差、土壤、水分、传统工艺、人文历史等众多因素。在长期的发展中，这些因素赋予了区域特色农产品天然孕育的差异性及相对的资源稀缺属性，使得该区域的农产品和其它的同类产品相比具有独特的特征，从而易于形成比较优势。 2．具有产权模糊性 从农产品区域性品牌的实际情况看，农产品区域性品牌是一种集体性的公共品牌，具有产权模糊性。从历史的角度看，农产品区域性品牌的形成并不完全是经营主体培育的结果，而是在社会发展过程中逐渐形成的，这就决定了在该区域内农产品区域性品牌为所有的该种农产品经营者共同拥有，区域性品牌的权力边界模糊，产权不明晰。产权归属的模糊性使得“搭便车”的行为时有发生，容易导致逆向选择而形成“柠檬市场效应”。 3．具有名牌效应和消费从众性 农产品区域品牌往往具有广泛、持久的品牌效应，是非常有价值的地区资源。成功的农产品区域性品牌是消费者进行决策的重要信息源，不仅能帮助消费者区分同类农产品及服务，其丰富的人文内涵更能深度影响消费者的购买行为。农产品区域性品牌的名牌效应能引起消费者广泛的从众行为，即“羊群效应”或“羊群行为”，比如人们习惯于像大多数人一样思考、感觉、行动，从心理学角度研究了经济人在信息不完全、未来不确定的环境下具有从众的偏好。 二、农产品区域性品牌的形成模式及其构建模型 1．形成模式 目前，我国区域性农产品品牌种类丰富，然而理论界对区域性品牌形成模式还没有一个统一的界定，不同的地区有不同的发展模式。名牌带动型区域品牌形成模式、中小企业集群发展型区域品牌形成模式、政府经营管理型区域品牌形成模式和区域形象提升型区域品牌形成模式这四种模式是现阶段比较科学合理的归纳与总结。 笔者认为，在培育农产品区域性品牌时，可采取“农业龙头企业的优秀竞争力+农业产业集聚”的路径为突破口，分别通过这两条主线来最终实现农产品区域性品牌的成功创建。通过培育农业龙头企业的优秀竞争力，并以农业企业集聚形成的完整的产业链为基础，两者相辅相成，共同作用形成区域内的强大的农业产业竞争优势。这种模式比较常见，且适用范围广，为农产品区域性品牌的创建提供了一种思路。在创建农产品区域性品牌的形成模式时要将上述几种模式综合分析，才能合理地分析地方区域品牌的形成，更好地应用于地方区域品牌的构建与培育。 2．构建模型 一般认为，政府扶持、龙头企业带动、行业协会组织运营是较理想的农产品区域性品牌的构建模式，三者缺一不可，共同为农产品区域性品牌的创建营造良好的环境。对于我国广大的经济欠发达地区，创建区域性品牌要将区域品牌的形成流程与区域品牌的支持系统紧密相连，从而形成一个比较形象的三明治模型。在政府推动与行业协会支持下区域品牌的培育能够科学合理的发展，并能够很快的构成产业集群优势形成区域品牌经济，这对于农产品区域性品牌的创建也同样有一定的适用性。 三、创建农产品区域性品牌应遵循的原则 由于各地区自然条件及历史人文因素的差异，各地区在创建农产品区域性品牌时必须做好农产品品牌的舍取，要站在区域长远发展的高度，综合评价各个农产品品牌的现实基础、发展潜力等，理性地做出选择，从该区域内的特色农产品巾将那些成长性好、发展潜力大的农产品品牌筛选出来，作为农产品区域性品牌重点培育。具体说来应遵循以下几条原则： 1．具有深厚的区域文化底蕴原则 农产品区域性品牌要聚焦品类和品牌的优秀利益点，必须以区域文化底蕴为基础，充分挖掘农产品区域品牌的文化内涵。因此创建农产品区域性品牌须秉承具有深厚的区域文化内涵的原则，只有这样才能突显农产品区域性品牌的优秀价值，赢得消费者的青睐。 农产品区域性品牌是农业生产经营者整合当地经济、社会文化等资源，集区域资源为一体而形成的，富有深刻的人文内涵，这种人文内涵既包括该区域特定的产品特色，也包括以特色农产品为载体的深层次的价值观及各种隐性文化，可以说区域性品牌是该区域文化的象征。素以“色翠、香郁、味甘、形美”四绝而著称的西湖龙井茶就是一个很好的例子，“色翠、香郁、味甘、形美”就是西湖龙井茶的优秀利益点。因此，龙井茶不仅仅是茶的价值，更是罕见的龙井茶文化艺术的价值，蕴藏着深厚的文化内涵和历史渊源。 2．产业集聚原则 美国哈佛商学院迈克尔·波特教授指出，产业集群是指在特定区域中，具有竞争与合作关系，且在地理上集中，有交互关联性的企业、专业化供应商、服务供应商、金融机构、相关产业的厂商及其他相关机构等组成的群体。农产品区域性品牌的创建必须依托农业产业化并以产业集群为基础，形成规模经营并取得规模效应，获取集聚优势，为区域品牌发展提供有力的产业支撑。 以“安溪铁观音”为例，90年代以来，安溪茶叶产业集群发展迅猛，有一定规模的茶叶加T企业达数百家，大小茶叶加二企业数千家，且带动了上下游关联企业集群的快速发展，种植农业、茶机工业、保健品业、运输业、包装业、旅游业、会展业和其他服务行业，还延伸到安溪区域外，约有5万家茶叶经营商店遍布全国各地，全县逾70万人涉及茶行业。 3．龙头企业带动及政府扶持原则 从国内成功地区的经验来看，创建农产品区域品牌必须依靠龙头企业的带动和政府的扶持，只有两者结合起来才能为区域性品牌的成功创建奠定基础。 首先，通过龙头企业的纽带作用而使分散的农业企业与农业大市场实现对接，从而发挥农产品区域品牌的集聚效应，进一步提升产业集群吸引力，树立农产品区域品牌的统一形象，促进农产品区域品牌的产生。如前所述，“羊群效应”在区域经济建设过程中具有积极的意义，从另一方面来说，只有领路的“头羊”决策正确，才能带动羊群整体的正确决策。因此，理性地利用和引导“羊群行为”来创建区域品牌可以获得良好效应，这就需要重点培育一批农业产业化龙头企业，通过龙头企业增强区域品牌的市场推广度。 其次，由于农产品区域性品牌代表着一个区域的整体形象，因此创建农产品区域性品牌来说，政府的扶持是必不可少的。政府在区域性品牌的创建过程中扮演引导者、服务者兼管理者的角色，其中，政府对产业的引导与扶持是最重要的。政府引导主要是根据各地的实际情况进行科学的规划，以此引导生产力的合理布局，并创造一个有利于区域农业产业竞争力持续提升的制度环境，从而推进农产品区域性品牌的形成。 4．产品差异化营销原则 随着科技的飞速发展，农产品同质化趋势越来越明显，因此进行农产品的差异化营销势在必行，农产品区域性品牌更应进一步开发出差异化的农产品。农产品差异化的途径有多种，包括功能差异化、外观差异化、销售季节差异化、价格差异化、营销概念差异化和品牌形象差异化等，通过实施产品差异化，将差异性转化为农产品区域品牌优势。如农夫果园就是通过营销概念差异化来打开市场的，它独辟蹊径地选择混合果汁作为突破点，因为市场上的果汁一般都是单一的口味，最多含有两种果汁，都不是混合型的，这个概念和以往的果汁产品截然不同。农夫果园正是凭着差异化营销赢得了目标消费者的青睐，成为果汁市场新宠。 5．建立标准体系原则 农产品区域性品牌的创建必须首先建立完整的标准体系，应包括从田头到消费这一全过程的标准体系。具体标准的制定，可依据或参考国家标准，或参考各地的优质农产品地方标准。通过建立标准体系，能有效避免因农产品区域性品牌产权模糊不清而带来的品牌声誉风险，从源头上有效地防治区域性品牌的各种危机。 创建完整的标准体系中，完善的农产品质量标准体系是最重要的。农产品区域性品牌的创建必须以优质的农产品打人市场，区域农产品具有稳定可靠的产品质量，这是区域品牌创建成功的关键要素。建立农产品质量标准体系能为农业生产者提供产品质量控制的参照体系，使农产品的生产有标准可依，以优质的农产品取胜，能赢得更高的市场知名度和美誉度，提升农产品区域性品牌的形象。 四、农产品区域性品牌的培育对策 由于各地的地理、人文等实际情况不一样，采取的农产品区域性品牌的培育模式也不一样，因此培育对策也有所差别，但总的来说以下几个方面的对策是最有代表性的： 1．围绕文化内涵确定品牌的优秀价值 创建农产品区域性品牌首先必须明确品牌定位，围绕文化内涵确定品牌的优秀价值，突显农产品区域品牌的优秀价值。农产品区域性品牌的定位应以本地区的实际情况为出发点，在区域文化底蕴的基础上确立品牌定位。区域品牌蕴涵了具有地理特征资源优势和悠久的人文历史渊源内涵，加上农产品的品质受自然条件的影响较大，农产品的品质有着鲜明的区域特征，因此，创建农产品区域性品牌应着力发掘各地区独特资源优势，深层次挖掘农产品区域性品牌的文化内涵，使农产品区域性品牌代表区域特色，便于推广。 2．培育具有优秀竞争力的农业龙头企业 农业龙头企业在农产品区域性品牌的创建方面有着举足轻重的作用，一方面龙头企业能利用区域性品牌这个公共物品获取品牌溢价，另一方面龙头企业反过来也以其自身的市场影响力及品牌忠诚度增强农产品区域性品牌的品牌效应，便于提高区域性品牌的形象和品牌的优秀价值，并带动区域内其它产业的发展。因此，创建农产品区域性品牌必须培育具有优秀竞争力的农业龙头企业。 3．建立标准质量体系 农产品质量是区域性品牌创建的基础，创建农产品区域性品牌应根据当地的自然条件如气候、土壤以及独特的栽培和生产方式确定适合该区域特色农产品的质量标准体系。针对农产品区域性品牌的质量标准体系，实现区域农业由数量扩张型增长转变到质量优化型增长。陈宪泽以安溪铁观音为例提出了“四位一体”的质量管理模式，这种模式以地理标志为优秀，以专业合作社为纽带，达成公司与农户之间的良好运作，发挥地理标志的统领作用，集地理标志、公司、合作社和农户为一整体，采用利益风险分配机制，从而有效地提高地理标志产品的质量。据此，我们可以类推创建农产品区域性品牌的“四位一体”的质量管理模式。 五、结语 创建农产品区域品牌是农产品参与国内国际竞争的必然趋势，是实现农产品品牌经营、提升农产品竞争力的有效途径。创建农产品区域性品牌应该在政府的扶持和龙头企业的带动下，充分挖掘区域品牌的文化底蕴，并遵循产业集聚、产品差异化营销以及建立标准体系的原则。近年来，农业受到了前所未有的重视，政府一系列兴农政策喷薄而出，为农产品区域品牌提供了一个难得的创新和品牌营销契机，各区域都可通过培植农产品区域性品牌带动区域农业经济的高速发展，并将区域性品牌推向全国乃至全世界，加速农业现代化的实现。 农业品牌论文:高原特色农业品牌传播探讨 1云南高原特色农业品牌传播组织运营模式 当云南高原特色农业品牌传播理念提炼出来之后，如何使品牌理念更快、更有效率地植入消费者心中，主要决于是否具有一个高效运营的品牌传播组织管理模式。云南高原特色农业品牌传播是一项复杂性的系统工程，需要云南高原特色农业发展涉及的各方通力合作，才能产生良好的传播效果。云南高原特色农业品牌传播应构建“三位一体，三级联动”传播组织运营模式，即地方政府、产业协会、产业企业三个品牌传播主体协同作战，形成一体化的品牌传播机制，具体为以地方政府统领、产业龙头企业品牌驱动、产业协会助力的三级联动模式。 地方政府为云南高原特色农业品牌传播的第一层级。云南高原特色农业发展涉及诸多产业生产要素和生产主体，品牌传播对象也极其广泛，包括产业产品消费者、产业投资者、产业相关社会市场机构、甚至更高一级政府产业政策制定者等。另外，区域农业产业品牌还具有经济学上的“公共产品”属性，即品牌使用的非竞争性和排他性，只要是区域内农业生产者都可以无偿使用公共品牌，这也是产业企业缺乏创建公共产业品牌内在动力的原因所在。区域农业产业品牌创建与产业企业品牌创建存在互强化的作用理机，但就品牌创建本身而言还是存在一定差别。政府作为产业政策的制定者和产业发展规划者及市场竞争秩序的维护者，构建政府统领产业品牌的传播机制能有效维护区域产业品牌的整体性和一致性。 产业协会为云南高原特色农业品牌传播第二层级。产业协会是产业发展的自律组织，对产业发展具有协调推动职能，是联系政府与产业企业之间的“桥梁”和“纽带”。相对政府而言，产业自律组织更加贴近市场，更了解产业企业及市场消费者需求，也有促进产业发展的强力动机，对区域产业品牌创建具有重要推动作用。政府可以利用产业协会组织协调功能，将产业品牌定位理念及相关资源支持通过产业协会向产业企业输出，同时产业协会也可以把产业企业品牌创建需求向地方政府表达。产业协会组织除了上传下达的品牌创建职能外，还可以组织产业相关力量挖掘和丰富产业品牌历史文化内涵，收集整合产业品牌素材，借鉴其他产业品牌创建方法，创新产业品牌传播方法，提升产业品牌影响力。产业龙头企业为云南高原农业品牌传播第三层级。企业是产业构成的主体，企业品牌是产业品牌主要构成要素，产业品牌和企业品牌是互为助进的关系。企业品牌创建，尤其是产业龙头企业品牌创建是产业品牌创建的引擎，是产业品牌创建的优秀驱动力。尽管每个产业企业有不同企业产品品牌，但其品牌定位及品牌传播要以云南高原特色农业品牌定位及整体品牌传播理念为指引，云南高原特色农业企业品牌传播要体现云南高原特色农业品牌要素。这样就会形成云南高原特色农业品牌与企业品牌传播互动的良性循环机制。 2云南高原特色农业品牌传播路径 云南高原特色农业品牌传播路径旨在解决云南高原特色农业品牌“如何传播”的问题，通过构建立体化全方位的品牌传播通道，提升云南高原特色农业的品牌影响力。 2.1理论研究传播路径理论源于实践，却高于实践，对实践具有指导和指引方向作用。云南高原特色农业发展研究应该抢占“高原特色农业”理论研究的制高点。筹建国际性的高原特色农业发展理论研究平台，定期举办“云南高原特色农业发展国际论坛”。由云南省政府主办，每三年举办一次，整合全球农业发展最先科技及发展理论研究成果。提升云南高原特色农业在实践研究领域、科技领域、学术领域的品牌影响力，为云南发展外向型高原特色农业，为云南高原色农产品参与全球化市场竞争提供指引。云南高原特色农业发展国际论坛受邀嘉宾基本上都是来自于农业领域的实践及理论研究精英，其本身就是一个具有较强社会影响力的群体，借助这些国内外农业发展研究专家传播云南高原特色农业品牌，是一种有效的品牌传播举措。以云南高原特色农业发展国际论坛为切入点和驱动力，提高云南高原特色农业发展模式的社会关注度，丰富云南高原特色农业发展模式的实践和理论内涵，提升云南高原特色农业产业竞争力。 2.2广告媒介传播路径广告媒介传播是品牌传播的主流渠道，包括电视、网络、微信、微博、报刊杂志、户外传媒等形式各异的广告传播媒介。目前所有传播媒介中传播影响力最大的是央视广告传媒。创建云南高原特色农业品牌，不论是采用软性广告还是硬性广告的方式，适当的广告宣传投入是必不可少的。广告投入力度主要取决于地方府的财力和意愿以及产业企业实力状况。目前有很多地方政府投入大量资金在央视传媒进行地方品牌形象宣传，但宣传内容往往较为繁杂而且为追求上传播词的语音、语调、语句的上口及对称，而忽略了宣传重点和内容，实际上对地方品牌形象提升效果较为有限，而真正着眼于地方产业品牌宣传的广告却较为少见。地方政府在有影响力媒介上对区域产业品牌进行推广比地区形象宣传推广具有更高的投资收益效果。云南省政府应借助央视强大的传媒影响力大力宣传云南高原特色健康农业，其广告价值体现为：①会引起国家相关部门注意和关注云南高原特色农业发展，获取更多资源支持；②会产生良好的招商引资效果，引入更多外来资本投资云南高原特色健康农业发展。③提升了云南高原特色农业产品品牌响影力，创造更多产品消费者。云南高原特色农业企业也应该加大企业品牌推广力度，尤其是产业龙头企业更应该发挥品牌传播的先锋引领作用，创建区域产业品牌，最大的受益者是产业龙头企业。当然，企业品牌广告宣传投入也要量力而行，尤其是广告投入要与产品规划、营销渠道建设及产品招商密切配合。云南高原特色农业企业在进行品牌推广时，要重点突出“高原”产品品牌，体现云南高原特色农业品牌元素。 2.3公关策划传播路径公关策划品牌传播主要是指通过策划引起社会大众及新闻媒介关注度高的事件活动来提升品牌知名度和影响力，主要包括名人参与、公益活动、口碑传播、新闻报道、事件营销策划、网络社交事件策划等公关策划形式。伴随互联网时代的到来，公关策划在品牌推广中作用和效果日益显现，有些企业甚至于不作传统式的广告投入，主要是通过公关策划提升品牌知名度，如苹果、小米、老干妈等知名品牌主要通过公关进行品牌推广，云南本土普洱茶产业品牌、褚橙品牌的创建，公关策划也起到十分重要的作用。在互联网适时快速传播信息的时代，名人品牌传播效应也越来越显现，因为名人的一言一行都受到各种媒体竞相报道和关注。云南高原特色农业品牌公关传播，应着眼于与国际、国内有影响力的知名人士及国内外媒体关注度较高的大型活动对接，借势打造云南高原特色农业品牌。同时也要立足于产业发展特点，整合传媒资源，打造上平台、上档次、上品味的云南高原特色农业品牌推广公关策划活动，提升云南高原特色农业品牌影响力。 2.4交易平台传播路径举办农产品交易博览会是农业产业品牌传播的有效途径，农业博览会不仅构建了一个农产品及加工品展示交易平台，而且还构建产业发展投融资平台，同时也为产业发展搭建了信息交流平台。云南现已成功举办了十届“昆明泛亚国际农业博览会”，对云南高原特色农业品牌推广起到了很好的宣传作用。为了进一步提云南高原特色农业品牌影响力和知名度，应举办“云南高原特色农业博览会”，由云南省政府主办，为了节约资源或降低举办成本，可以与昆明泛亚国际农业博览会同时举行，这样在不增加农博览会筹办成本前提下，使云南高原特色农业品牌形象进一步提升，为未来将“云南高原特色农业博览会”办成国际性博览会奠定良好基础。云南高原特色农业博会举办应该形成常态化，由省政府统筹组织策划，支持和鼓励云南高原色农业企业积极参加省内外农业博览会，并在北京、上海、深圳等农产品消费市场较大的一线城市定期举办“云南高特色农业产品及加工品展销会”，推广云南高原特色农业品牌。 作者：向明生 单位：云南农业大学经济管理学院 农业品牌论文:农业品区域性品牌构建原理 我国农业发展已进入一个崭新阶段，农产品商品化的程度不断提高，农产品市场竞争日趋激烈，农产品品牌引起广泛关注。农产品区域性品牌是现代农业专业化、规模化、特色化、区域化发展的必然结果。由于中国农业是分散经营，缺乏规模效益，创建农产品区域品牌是最佳选择，再加上区域农产品本身所积累的区域普遍认知和区域独特的地理和人文渊源烙印，不仅能够提升区域农产品竞争力并促进本地农业产业的发展，将农产品生产的资源优势和特定区域优势转化为农产品的市场竞争优势，更易发展成为全国性乃至世界性品牌。 一、农产品区域性品牌的内涵 农产品区域性品牌是指在产业集群的基础上，以农业产业化为载体，以某一行政或经济区域为优秀，通过创建区域内统一的全方位系列化优质农产品优秀与龙头品牌的行动，带动广大农业企业和农民增强区域农产品竞争力，促进区域的经济。一般认为，农产品区域性品牌具有以下特性： 1．以特色优质农产品为物质载体 农产品品牌是在传统的优质农产品的基础上发展起来的，因而它必需要以特色优质农产品为物质载体，如西湖龙井以优质茶叶为物质载体。形成农产品区域性品牌物质载体的优质农产品的基础是某一区域的特殊气候、纬度、温差、土壤、水分、传统工艺、人文历史等众多因素。在长期的发展中，这些因素赋予了区域特色农产品天然孕育的差异性及相对的资源稀缺属性，使得该区域的农产品和其它的同类产品相比具有独特的特征，从而易于形成比较优势。 2．具有产权模糊性 从农产品区域性品牌的实际情况看，农产品区域性品牌是一种集体性的公共品牌，具有产权模糊性。从历史的角度看，农产品区域性品牌的形成并不完全是经营主体培育的结果，而是在社会发展过程中逐渐形成的，这就决定了在该区域内农产品区域性品牌为所有的该种农产品经营者共同拥有，区域性品牌的权力边界模糊，产权不明晰。产权归属的模糊性使得“搭便车”的行为时有发生，容易导致逆向选择而形成“柠檬市场效应”。 3．具有名牌效应和消费从众性 农产品区域品牌往往具有广泛、持久的品牌效应，是非常有价值的地区资源。成功的农产品区域性品牌是消费者进行决策的重要信息源，不仅能帮助消费者区分同类农产品及服务，其丰富的人文内涵更能深度影响消费者的购买行为。农产品区域性品牌的名牌效应能引起消费者广泛的从众行为，即“羊群效应”或“羊群行为”，比如人们习惯于像大多数人一样思考、感觉、行动，从心理学角度研究了经济人在信息不完全、未来不确定的环境下具有从众的偏好。 二、农产品区域性品牌的形成模式及其构建模型 1．形成模式 目前，我国区域性农产品品牌种类丰富，然而理论界对区域性品牌形成模式还没有一个统一的界定，不同的地区有不同的发展模式。名牌带动型区域品牌形成模式、中小企业集群发展型区域品牌形成模式、政府经营管理型区域品牌形成模式和区域形象提升型区域品牌形成模式这四种模式是现阶段比较科学合理的归纳与总结。 笔者认为，在培育农产品区域性品牌时，可采取“农业龙头企业的优秀竞争力+农业产业集聚”的路径为突破口，分别通过这两条主线来最终实现农产品区域性品牌的成功创建。通过培育农业龙头企业的优秀竞争力，并以农业企业集聚形成的完整的产业链为基础，两者相辅相成，共同作用形成区域内的强大的农业产业竞争优势。这种模式比较常见，且适用范围广，为农产品区域性品牌的创建提供了一种思路。在创建农产品区域性品牌的形成模式时要将上述几种模式综合分析，才能合理地分析地方区域品牌的形成，更好地应用于地方区域品牌的构建与培育。 2．构建模型 一般认为，政府扶持、龙头企业带动、行业协会组织运营是较理想的农产品区域性品牌的构建模式，三者缺一不可，共同为农产品区域性品牌的创建营造良好的环境。对于我国广大的经济欠发达地区，创建区域性品牌要将区域品牌的形成流程与区域品牌的支持系统紧密相连，从而形成一个比较形象的三明治模型。在政府推动与行业协会支持下区域品牌的培育能够科学合理的发展，并能够很快的构成产业集群优势形成区域品牌经济，这对于农产品区域性品牌的创建也同样有一定的适用性。 三、创建农产品区域性品牌应遵循的原则 由于各地区自然条件及历史人文因素的差异，各地区在创建农产品区域性品牌时必须做好农产品品牌的舍取，要站在区域长远发展的高度，综合评价各个农产品品牌的现实基础、发展潜力等，理性地做出选择，从该区域内的特色农产品巾将那些成长性好、发展潜力大的农产品品牌筛选出来，作为农产品区域性品牌重点培育。具体说来应遵循以下几条原则： 1．具有深厚的区域文化底蕴原则 农产品区域性品牌要聚焦品类和品牌的优秀利益点，必须以区域文化底蕴为基础，充分挖掘农产品区域品牌的文化内涵。因此创建农产品区域性品牌须秉承具有深厚的区域文化内涵的原则，只有这样才能突显农产品区域性品牌的优秀价值，赢得消费者的青睐。 农产品区域性品牌是农业生产经营者整合当地经济、社会文化等资源，集区域资源为一体而形成的，富有深刻的人文内涵，这种人文内涵既包括该区域特定的产品特色，也包括以特色农产品为载体的深层次的价值观及各种隐性文化，可以说区域性品牌是该区域文化的象征。素以“色翠、香郁、味甘、形美”四绝而著称的西湖龙井茶就是一个很好的例子，“色翠、香郁、味甘、形美”就是西湖龙井茶的优秀利益点。因此，龙井茶不仅仅是茶的价值，更是罕见的龙井茶文化艺术的价值，蕴藏着深厚的文化内涵和历史渊源。 2．产业集聚原则 美国哈佛商学院迈克尔·波特教授指出，产业集群是指在特定区域中，具有竞争与合作关系，且在地理上集中，有交互关联性的企业、专业化供应商、服务供应商、金融机构、相关产业的厂商及其他相关机构等组成的群体。农产品区域性品牌的创建必须依托农业产业化并以产业集群为基础，形成规模经营并取得规模效应，获取集聚优势，为区域品牌发展提供有力的产业支撑。 以“安溪铁观音”为例，90年代以来，安溪茶叶产业集群发展迅猛，有一定规模的茶叶加T企业达数百家，大小茶叶加二企业数千家，且带动了上下游关联企业集群的快速发展，种植农业、茶机工业、保健品业、运输业、包装业、旅游业、会展业和其他服务行业，还延伸到安溪区域外，约有5万家茶叶经营商店遍布全国各地，全县逾70万人涉及茶行业。 3．龙头企业带动及政府扶持原则 从国内成功地区的经验来看，创建农产品区域品牌必须依靠龙头企业的带动和政府的扶持，只有两者结合起来才能为区域性品牌的成功创建奠定基础。 首先，通过龙头企业的纽带作用而使分散的农业企业与农业大市场实现对接，从而发挥农产品区域品牌的集聚效应，进一步提升产业集群吸引力，树立农产品区域品牌的统一形象，促进农产品区域品牌的产生。如前所述，“羊群效应”在区域经济建设过程中具有积极的意义，从另一方面来说，只有领路的“头羊”决策正确，才能带动羊群整体的正确决策。因此，理性地利用和引导“羊群行为”来创建区域品牌可以获得良好效应，这就需要重点培育一批农业产业化龙头企业，通过龙头企业增强区域品牌的市场推广度。 其次，由于农产品区域性品牌代表着一个区域的整体形象，因此创建农产品区域性品牌来说，政府的扶持是必不可少的。政府在区域性品牌的创建过程中扮演引导者、服务者兼管理者的角色，其中，政府对产业的引导与扶持是最重要的。政府引导主要是根据各地的实际情况进行科学的规划，以此引导生产力的合理布局，并创造一个有利于区域农业产业竞争力持续提升的制度环境，从而推进农产品区域性品牌的形成。 4．产品差异化营销原则 随着科技的飞速发展，农产品同质化趋势越来越明显，因此进行农产品的差异化营销势在必行，农产品区域性品牌更应进一步开发出差异化的农产品。农产品差异化的途径有多种，包括功能差异化、外观差异化、销售季节差异化、价格差异化、营销概念差异化和品牌形象差异化等，通过实施产品差异化，将差异性转化为农产品区域品牌优势。如农夫果园就是通过营销概念差异化来打开市场的，它独辟蹊径地选择混合果汁作为突破点，因为市场上的果汁一般都是单一的口味，最多含有两种果汁，都不是混合型的，这个概念和以往的果汁产品截然不同。农夫果园正是凭着差异化营销赢得了目标消费者的青睐，成为果汁市场新宠。 5．建立标准体系原则 农产品区域性品牌的创建必须首先建立完整的标准体系，应包括从田头到消费这一全过程的标准体系。具体标准的制定，可依据或参考国家标准，或参考各地的优质农产品地方标准。通过建立标准体系，能有效避免因农产品区域性品牌产权模糊不清而带来的品牌声誉风险，从源头上有效地防治区域性品牌的各种危机。 创建完整的标准体系中，完善的农产品质量标准体系是最重要的。农产品区域性品牌的创建必须以优质的农产品打人市场，区域农产品具有稳定可靠的产品质量，这是区域品牌创建成功的关键要素。建立农产品质量标准体系能为农业生产者提供产品质量控制的参照体系，使农产品的生产有标准可依，以优质的农产品取胜，能赢得更高的市场知名度和美誉度，提升农产品区域性品牌的形象。 四、农产品区域性品牌的培育对策 由于各地的地理、人文等实际情况不一样，采取的农产品区域性品牌的培育模式也不一样，因此培育对策也有所差别，但总的来说以下几个方面的对策是最有代表性的： 1．围绕文化内涵确定品牌的优秀价值 创建农产品区域性品牌首先必须明确品牌定位，围绕文化内涵确定品牌的优秀价值，突显农产品区域品牌的优秀价值。农产品区域性品牌的定位应以本地区的实际情况为出发点，在区域文化底蕴的基础上确立品牌定位。区域品牌蕴涵了具有地理特征资源优势和悠久的人文历史渊源内涵，加上农产品的品质受自然条件的影响较大，农产品的品质有着鲜明的区域特征，因此，创建农产品区域性品牌应着力发掘各地区独特资源优势，深层次挖掘农产品区域性品牌的文化内涵，使农产品区域性品牌代表区域特色，便于推广。 2．培育具有优秀竞争力的农业龙头企业 农业龙头企业在农产品区域性品牌的创建方面有着举足轻重的作用，一方面龙头企业能利用区域性品牌这个公共物品获取品牌溢价，另一方面龙头企业反过来也以其自身的市场影响力及品牌忠诚度增强农产品区域性品牌的品牌效应，便于提高区域性品牌的形象和品牌的优秀价值，并带动区域内其它产业的发展。因此，创建农产品区域性品牌必须培育具有优秀竞争力的农业龙头企业。 3．建立标准质量体系 农产品质量是区域性品牌创建的基础，创建农产品区域性品牌应根据当地的自然条件如气候、土壤以及独特的栽培和生产方式确定适合该区域特色农产品的质量标准体系。针对农产品区域性品牌的质量标准体系，实现区域农业由数量扩张型增长转变到质量优化型增长。陈宪泽以安溪铁观音为例提出了“四位一体”的质量管理模式，这种模式以地理标志为优秀，以专业合作社为纽带，达成公司与农户之间的良好运作，发挥地理标志的统领作用，集地理标志、公司、合作社和农户为一整体，采用利益风险分配机制，从而有效地提高地理标志产品的质量。据此，我们可以类推创建农产品区域性品牌的“四位一体”的质量管理模式。 五、结语 创建农产品区域品牌是农产品参与国内国际竞争的必然趋势，是实现农产品品牌经营、提升农产品竞争力的有效途径。创建农产品区域性品牌应该在政府的扶持和龙头企业的带动下，充分挖掘区域品牌的文化底蕴，并遵循产业集聚、产品差异化营销以及建立标准体系的原则。近年来，农业受到了前所未有的重视，政府一系列兴农政策喷薄而出，为农产品区域品牌提供了一个难得的创新和品牌营销契机，各区域都可通过培植农产品区域性品牌带动区域农业经济的高速发展，并将区域性品牌推向全国乃至全世界，加速农业现代化的实现。 农业品牌论文:农事节庆农业品牌建设论文 一、农事节庆的概念、分类和农业品牌的含义 (一)农事节庆的概念 关于农事节庆的概念，国内外学者有多种论述，各有侧重，不过都强调了农事节庆与农业的关系和欢乐庆典的仪式。本文综合上述概念的基础上，认为农事节庆是指举办主体依托特定区域的特色农业资源，以打造农业品牌、扩大农业品牌影响力、传播农业文化为主体目标，在特定时间和特定地点，有计划、有组织地举行集会庆典仪式等一系列活动。其内涵有3点:(1)农事节庆以区域特色农业资源为依托，包括农业自然资源、农业社会资源和农业文化资源等多重资源，如农产品、农业景观、农业文化遗址、农业技艺、农业习俗、农事等，资源内容丰富且具有区域特色。(2)农事节庆以销售盈利为浅层目标，以品牌塑造形象推广为深层目标，以产业发展和区域发展为长期目标。(3)农事节庆具有节庆特点，周期性重复举办，以吸引广泛的民众参与为目的，带有欢乐气氛。 (二)农事节庆的分类 农事节庆的分类有多种角度，如从产品类型可分为农产品类、林产品类、水产品类、牧产品类、副产品类节庆等;按照季节划分，可以分为春夏秋冬四季节庆;按照节庆历史可以分为传统节庆和现代节庆等;按照举办周期可以分为每年一届或者多年一届等;按照节庆范围又可分为国内和国际2种;按照组办方级别可以分为村级、乡(镇)级、县(区)级、市级、省级等。本文按照节庆依托资源类型划分，将农事节庆分为2种:(1)以区域特色农产品为节庆资源。如各地盛行的茶节、油菜花节、桃花节、西瓜节、柑橘节、龙虾节、豆腐节、冰雪节、沙雕节等。这类农事节庆依托该地域特产的农产品来举办，紧紧围绕特定农产品及与之相关的农事、农俗、仪式等设计节庆项目和组织活动内容，与农产品的关联性极强。(2)依托一定的农业习俗举办节庆。如乞巧节、花朝节、那达慕大会、雪顿节、古尔邦节等。这类节庆不以特定农产品为主角，通常依托延续多年的传统农业习俗，重新加以包装设计举办庆典活动。特别说明的是春节、清明节、端午节、中秋节等也属于这类节庆，不过它们是全民族的共同节庆，区域特色不明显，不列入本文考查范围。 (三)农业品牌的含义 需要注意的是农业品牌不等于农产品品牌，它是涵盖了一切农业资源、农业活动在内的广义品牌。大体包括:农产品、农业产业品牌或农业企业品牌，如杭州西湖龙井、淳安淳牌有机鱼、台湾梅子梦工厂、山东鲁花集团等;农业区域形象品牌，如世界大蒜之都、中国茶都、中国山核桃之都等;农业旅游品牌，如千岛湖有机鱼旅游、西湖茶乡游、南京农业嘉年华等。 二、农事节庆在农业品牌建设中的积极作用 我国是一个农业大国，农业历史悠久，农事节庆种类繁多且名目众多。随着时代的发展与进步，特别是改革开放以来，农事节庆活动被赋予了更多的含义，从以往单纯的庆祝或纪念型活动，演变为有助于同时推动当地经济效益与社会效益发展的活动，在农业品牌建设中发挥着积极作用。 (一)提升农产品品牌影响力 现在的农事节庆多以区域特色农产品品牌为依托，调动一切与该品牌相关的品牌历史、风俗流传、产品特色、文化特色、特有仪式、农事习俗等相关的农业资源，精心组织设计节庆活动的内容和形式。在促进经济发展的同时，更丰富了消费者对农产品品牌的认知，提高了品牌的知名度、美誉度和消费者的忠诚度，大大提升了品牌的影响力。如美国爱达荷州盛产土豆，每年9－10月都要举办爱达荷土豆日，节日中有几十个以土豆为主题的活动和竞赛吸引了无数游客，爱达荷土豆成为美国人生活中不可替代的选择［1］。我国也有很多农事节庆成就了著名的农业品牌。如中国•盱眙国际龙虾节的“盱眙龙虾”;中国(金乡)国际大蒜节成就了“金乡大蒜”的美名。其他还有北京平谷国际桃花节、中国•陕西(洛川)苹果节、北京大兴西瓜节、中国杭州(临安)山核桃文化节等。 (二)塑造区域形象，打造区域品牌 节庆本身就有聚集人气的功能，能够吸引超常的关注，而这一眼球效应不可避免地要辐射到举办地，形成一次极好的宣传机会。成功的节庆通过丰富多彩的活动内容、欢乐有趣的节庆氛围、舒适宜人的场地环境、高效优质的服务水平向外界递交了一份精彩的答卷，不仅展示了节庆本身的品质，还展示了举办地的实力，塑造了优良的区域形象。通过游客的亲身体验和二次传播以及媒体的对外宣传，主办地的形象魅力将释放出更大的能量。而知名农产品品牌、节庆品牌都会成为区域的亮丽名片，助力区域品牌的打造。如每年7月的最后一个周末，美国吉尔罗伊市都会举办“吉尔罗伊大蒜节”，为期3天的大蒜节给城市带来了几百万的游客，产生了可观的经济效益。大蒜节成为了吉尔罗伊市的城市名片，原本名不见经传的小镇因为大蒜节而为世人所知，城市影响力大大提升，塑造了吉尔罗伊“世界大蒜之都”的形象，打造了“世界大蒜之都”这样一个引人瞩目的城市品牌［2］。 (三)推动了观光农业品牌的发展 农事节庆的举办给予举办地农业产业极大的曝光机会，利用新闻、学术研讨、产品展销、文艺表演、消费体验等形式，区域农业得到充分展示，消费者对于当地农业产生了浓厚的兴趣，为观光农业市场的开拓奠定了心理基础。而节庆本身的凝聚力也为观光带来巨大人气，很多节庆本身也成为观光农业的一项精彩活动。以成功的农事节庆为亮点，整合其他农业资源，观光农业将形成自己的品牌。如浙江千岛湖有机鱼旅游借助千岛湖有机鱼文化节的魅力，已经发展成为千岛湖休闲旅游的一张“金名片”，品牌影响力极大。 (四)传承农业文化 中国是一个农业大国，农业文化历史悠久、底蕴深厚。但随着社会现代化进程加快，很多农业文化逐渐被遗失遗忘。农事节庆承载了积淀多年的农俗农事等农业资源，是农业文化传播的天然载体。如每年农历七月初七的乞巧节，二月二的花神节(全国各地时间各不相同)，在千百年的流传中传递着人们对于生活的美好向往。“白露到，竹竿摇，满地金，扁担挑”。每年农历白露时节，山民们祭祀天地山神祖宗之后扛着竹竿挑着箩筐，上山开竿采收山核桃。中国杭州(临安)山核桃文化节把开竿祭祀的传统仪式搬上了节庆舞台，向当代人展示了传统农俗的神圣庄重［3］。除了宣传品牌文化、产业文化，农事节庆还是展示地域文化的舞台。主办方大力挖掘各种文化资源，运用活泼欢庆的形式传播文化，拉近了传统文化与当代人的距离，加强了当地人的文化认同感，扩大了文化的影响力。 三、农事节庆在农业品牌建设中的优势 农事节庆依托丰富的农业资源，紧紧围绕资源特点组织活动，宣传推广农业品牌。与其他传播方式相比，农事节庆在农业品牌建设中表现出明显的优势。 (一)传播时机精准 农事节庆是在特定时间举办的，时间选择具有针对性。以农产品等自然资源为依托的节庆一般都根据农产品的生长周期来安排时间(表1)。观赏类节事通常都是在花开时节，如河南洛阳牡丹花会、北京平谷桃花节、浙江超山梅花节等;收获采摘类节庆通常都是在农产品成熟收获时节，如杭州西湖龙井开茶节、中国余姚杨梅节、中国•陕西(洛川)苹果节、中国秭归脐橙节、北京大兴西瓜节、中国杭州(临安)山核桃文化节等。冰雪节之类的也是选择产品资源表现力最佳的时节。而以农俗等文化资源为依托的农事节庆大多有一定的历史积淀，长期的传承已经在公众之中形成了深刻的集体记忆。相比其他传播手段，农事节庆选择的传播时机比较精准，都是在品牌资源品质最佳、品类最丰富的时候，品牌信息比较集中，同时也是消费者本体需求相对旺盛的时机，通过直观具体的形象传播可以让消费者获得良好的品牌消费体验，信息达到率比较高，经过多次重复以后，就会形成品牌的强势号召力。农事节庆因与农业的密切关系，节庆传播时机的选择通常都是应季而生，与自然之理相通，与人体磁场和谐，有着文化意义上的优越性，能够促成良性的传播场。《黄帝内经素问•四气调神大论篇》写道:“春三月，此谓发陈，天地俱生，万物以荣。”春三月是万物复苏的季节，天地间生气勃发，因而草木欣欣向荣［4］。此时人也处于生发之际，赏花踏青、游玩嬉戏，人事与天道融通。夏日戏水消暑，秋来品尝硕果，冬季领略冰雪，应时而作，顺应时气，天人合一。恰当的传播时机对于深入体味领悟品牌文化有积极的推动作用。 (二)传播对象明确 从传播学的角度来看，节庆传播的传播对象即受众比较明确。节庆是一种有别于常规的集会，它以欢乐喜庆的气氛和活泼有趣的形式在短时间内积聚大量人气，而这些积聚起来的人群就会形成节庆传播的受众群也即农业品牌消费群。这些消费者身份不同，具体参与的节庆活动和对农业品牌的关注点也有所不同。游客多是参加品尝、采摘、游览等活动，参与对农业资源的直接消费;商贸人士参与商贸洽谈活动，关注农业品牌的营销以及相关投资事项;学者专家参与相关的研讨会论坛活动等，关注农业品牌建设的理论与实际探讨;媒体人员则对农事节庆进行采访报道，通过媒体传播扩大农事节庆的影响力;另外还有大量网民，他们通过网络获取节庆信息、购买农产品、发帖点评农事节庆活动，起到了二次传播的作用。这些节庆传播的传播对象对品牌信息有着浓厚的兴趣，相当于在参与节庆之前就主动地进行了甑选，有效传播对象居多。他们主动寻求品牌信息，参与活动体验，之后积极传播品牌信息、节庆信息，形成了良好的品牌消费，易于实现有效传播。有时传播者还可以根据传播对象的特征灵活调整(如邀请现场观众参加娱乐活动、表演等)，使得传播更符合受众需求，生成对于品牌的良性体验。良性的传播大大提高了受众对品牌的关注度。而如广告之类的一般品牌传播的受众很难明确，传播者与传播对象之间是间接传播，缺乏直接接触，信息不对称，效果评估滞后，故而对品牌的认识不如节庆传播来得直观深刻。2009－2011年的杭州西湖龙井开茶节，短短3年间，客商数量从150家增至260家，旅客人次从80万人次增至150万人次，贸易合同额从2000万元增至3200万元，在场的媒体数量不少于30家。 (三)传播模式转向 诸如广告投放之类的传统品牌传播方式，其传播模式是自上而下，由传播者向传播对象单向传递信息，如同品牌向消费者发出请求“请你看看我”，受众属于被动接受。而节庆传播通过制造亮点激发受众的兴趣，引起受众对于品牌的关注，使得受众作出主动行为———“我想要看你”，传播模式转为自下而上，传播过程由被动变为主动，传播对象一反过去对于广告等传统传播方式的排斥抵触，积极释放需求，主动关注品牌信息，使得品牌信息的传播流畅无碍，有益于良性消费体验的形成。 (四)节庆场地灵活 农事节庆的另一个优势在于场地的选择灵活多样。既可以在资源发源地，又可以在经济政治文化中心;既可以一地独办又可以多地联办;既可以是室内又可以是室外。灵活多样的场地选择有助于塑造丰富的品牌形象，构成直观而又深刻的品牌消费体验(表2)。农产品原产地是很多农事节庆的首选场地。节庆场地与节庆内容高度贴合，实现了消费者与产地、产品的亲密接触，形成直观而又深刻的品牌消费体验，这是广告之类的传播方式难以企及的。电视屏幕上再逼真的颜色、再美丽的姿态、再精彩的描述也不及自己在田园中亲眼所见、亲手触摸的感官体验来得深刻。吉尔罗伊大蒜节期间整个小镇弥漫着浓浓的大蒜味，麦地变成了停车场，麦秸堆则成了供游人休息的长凳，不花钱，又环保，充满了乡野气息。杭州西湖龙井开茶节以美丽的茶乡大茶园为背景，直接在茶园的田垄上搭建演出舞台，清新雅致，游茶乡、品新茶、观炒茶、听茶曲、赏茶戏，在茶园的青山绿水间，茶的形象愈加赏心悦目，沁人心脾。开茶节上还推出“吃农家饭、喝农家茶、住农家屋、结农家亲”特色主题活动，坐落在连绵茶园中的农居风格各异，大多集茶园、竹园、菜园、花园、庭院为一体，家在茶园住，茶绕家园香，能够让都市居民回归自然，亲近乡土。消费者与产地衔接起来，与产品亲密接触，观赏品味、采摘收获，调动全方位感知，逐步完成了对于品牌的立体消费体验，形成了对品牌立体化的认识。而走出产地走向商贸文化中心，能够把品牌推向更加广阔的世界，扩大品牌的知名度。中国•盱眙国际龙虾节坚持“四国联动(中国、瑞典、新西兰、澳大利亚)、六地联办(盱眙、南京、上海、宁波、北京、深圳)”的办节格局，选择在多地联合办节，创造了多项世界之最。在一个极为广阔的舞台上向世界推介盱眙龙虾品牌文化。比起固定在电视电脑里播放广告，或是局限在超市商场举行促销，农事节庆的场地在空间上明显要优越许多。许多节庆常常选择公园、广场、果园、草地、山林、湖畔、海边等作为集会场地，在这样开放的环境中，消费者视野开阔、身心放松，品牌关联印象良好，预设了较佳的传播心态。而在室内组织的节庆活动，由于节庆的特性也会在场地布置上营造节庆氛围，对消费者产生一种视觉和心理冲击，留下深刻的品牌印象。 (五)注重参与体验 与其他传播方式相比，节庆传播更注重公众的参与性和体验性［5］。节庆氛围要靠大量参与者参与其中才能营造出来，包括本地居民、外地游客、专家学者等。参与者积极参与节庆的各项活动能大大活跃了节庆气氛，增强了节庆的吸引力。可以说，参与性是节庆吸引消费者的重要原因之一。本地民众通过活动体验重温或加深了对于品牌及文化的认识。外地消费者通过参与各种活动获得在居住地无法得到的活动体验，满足其兴趣爱好，充分展现其特长，部分节庆还能让参与其中的消费者学会当地特有的技艺。在参与体验的过程中品牌文化得到形象展示，消费者获得了关于品牌构成因子如产品、服务、理念、视听、行为等多方面的立体认知，深化了品牌印象。良好的品牌体验无疑会提升消费者对品牌的满意度和忠诚度。据浙江省农业厅2012年2月对浙江省农事节庆活动的调查显示，现有农事节庆涉及群众可参与体验的项目或活动占比81．82%［6］。从这一数据分析可见，当前的农事节庆还是比较注重参与体验的。2010年的中国杭州(临安)山核桃文化节上游客不仅观赏了与山核桃相关的书籍文献、旧农具、旧物件，还亲自动手尝试制作手剥山核桃，创意制作山核桃饰品挂件。通过动眼、动手、动口、动脑体验，充分调动人体各种知觉，大大丰富了对山核桃品牌及文化的认知，形成了对品牌的立体感受，培养了对品牌的情感。 (六)注重娱乐传播 娱乐是人类的本能，尤其是在变革剧烈的当下，人们的压力巨大，迫切需要通过娱乐放松身心，解放自我。节庆本身就带有娱乐的性质，节庆传播从某种意义上来讲是一种娱乐传播，它能够满足人类的这种需求。农事节庆中经常会设计各种活泼有趣的游戏活动，消费者通过参与这些活动获得轻松欢愉的快感，得到心理上的满足，形成良好的品牌消费体验。如著名的西班牙西红柿节、巴西泥浴狂欢节、我国傣族泼水节等，欢笑声中成就了一个个著名的品牌。 四、结语 农事节庆与农业文化有着天然的联系，在农业品牌建设中有着不小的优势。其在时机、对象、场地、氛围等方面表现出与农业品牌及消费者的亲密关系，易于形成良好的体验环境，达到深层的品牌消费体验，提升品牌知名度和美誉度。农事节庆的定时定点周期性重复举办将重复提醒消费者的关注，能够培养品牌忠诚度。成功的农事品牌节庆能够实现消费者与农业品牌之间的亲密互动，长久关注，国内外不乏成功案例。2013年中央提出了“节俭办节”的要求，这对办好农事节庆提出了更高的要求。要想把农事节庆办好办长久，必须充分发掘农事节庆的优势和特色，节俭办节，还节于民，通过精心策划、严密组织和科学管理将农事节庆的优势转化为农业品牌发展的现实动力，有效推进农业品牌建设。 作者:郭冰单位:浙江农林大学人文·茶文化学院 农业品牌论文:农业品牌规范管理工作交流 对农产品地理标志、驰名、著名商标、市级名牌农产品、有机食品、绿色食品和注册商标情况进行考核，严格目标考核。将实施农业品牌战略工作的目标任务及工作情况纳入各镇街及有关部门年度工作目标考核范围。确保该项工作顺利开展。 推动全区农业农村经济持续快速发展，为提升农产品市场竞争力。实现农业增效农民增收，经区政府同意，现就加强我区农业品牌建设相关事宜通知如下： 一、充分认识加强农业品牌建设的紧迫性和重要性 加强农业品牌建设是带动农业产业转型升级，农业品牌是现代农业发展的重要标志。加快农业产业化、标准化、市场化进程，促进农业增效、农民增收的重要途径。近年来，区高度重视农业品牌建设，农业品牌建设取得显著成效，农业品牌数量不断增多，农产品质量不断提升，农业产业效益不断增强，有力地推动了农民收入的持续增长。但是区农业品牌发展仍处于初级阶段，还存在不少问题，主要表现在部分农民品牌意识仍然比较淡薄，品牌建设积极性不高；大部分品牌弱、小、散、杂、乱，缺乏在全市乃至全国的知名品牌；农业品牌管理不够规范，市场竞争力不强，影响了农业产业化的进程和农村经济的持续发展。为此，各相关单位要高度重视，创新模式，强化措施，切实推进我区农业品牌建设，不断增强农产品市场竞争力和和质量安全水平，推动农业结构调整上档升级，实现农业增效农民增收。 二、指导思想和发展目标 一）以增加农民收入为优秀，指导思想。坚持“企业为主、市场导向、政府推动”原则。以优势产品为基础，以龙头企业为支撑，突出绿色特色产品优势，大力调整农业农村经济结构，全面提升农业产业化水平，力争用3至5年的时间，培育一批在国内外市场有较高知名度和较强竞争力的农业名牌产品，形成一批具有较大规模的名牌企业群体，带动全区农村经济快速发展和农民持续增收。 二）大力推广“两江源”农业公共品牌，发展目标。围绕张关老腊肉、放牛坪土鸡、统景歪嘴李和梨橙、渝盛御兔等优势特色农产品。全力打造一批有市场影响力、竞争力，产品知名度、美誉度高的品牌。2015年，发展全国名牌农产品2个、市级名牌农产品14个，申报认证农产品地理标志2个，认证绿色、有机食品30个，无公害农产品认证实现规模生产基地全覆盖。其中，年新认证无公害农产品10个，绿色、有机食品8个，申报农产品地理标志2个，发展市级名牌农产品4个。 三、工作措施 一）根据“创建一批、提升一批、储备一批”要求，做好品牌规划。牢固树立“创一个品牌、兴一个产业、富一方百姓”思想。围绕主导优势特色产业发展，集中力量、整合资源，强化培育、扶优扶强，全力做好农产品品牌建设规划。一是以统景为中心，向周边延伸，打造10万亩柑橘基地，着力培育和壮大“统景梨橙”品牌。二是以“三山”为重点，打造15万亩歪嘴李生产基地。三是以兴茨路为重点，打造2万亩杨梅生产基地。四是以关旱路为重点，打造万亩葡萄生产基地。五是以张白路为中心，打造万亩高山设施蔬菜基地。六是以兴隆南天门为中心，带动年出栏30万只土鸡。七是依托阿兴记，以大盛、统景为中心，建成年出栏800万只肉兔养殖基地。3年内，所有农产品生产基地必须通过无公害认证，凡是没有通过无公害生产的农产品不得上市。 二）采取技术、资金、项目等综合扶持措施，强化品牌培育。一是培育品牌主体。按照“扶优、扶强、扶大”原则。着力培育壮大一批起点高、规模大、带动面广、竞争力强的农产品生产加工企业、农民专业合作社，作为农业品牌发展主体，倾力打造农业品牌。二是支持商标注册。加大注册商标扶持力度，重点支持地理标志和农产品商标注册，积极引导各类专业合作社、农业企业等农产品生产经营主体增强商标意识，加快商标注册，促进农产品品牌快速发展。同时，鼓励农产品出口企业在出口国注册商标，取得商标国际保护。三是打造知名品牌。依托主导产业和区域特色产业产品品牌，培育做强做大一批特色鲜明、质量稳定、信誉良好、市场占有率高的名牌农产品，着力打造一批农业知名品牌，力争把水果打造成我区农业第一产业，把歪嘴李打造成我区第一农产品品牌。四是增强品牌文化。各品牌主体在创建农产品品牌时，要挖掘利用好地方的历史、文化、旅游等资源，把地方特色文化注入农业品牌中，丰富农产品文化底蕴，提升品牌文化品位。 三）坚持“同一区域、同一产业、同一品牌、同一商标”导向，促进品牌升级。树立“大产业、大基地、大品牌”理念。抓住主要区域，抓准特色优势，抓牢重点对象，抓实关键环节，引导支持企业按产业带培育品牌，跨区域整合农产品品牌，力争一个产业形成一个主打品牌，使区域品牌、产业品牌、企业品牌之间相互促进、上拉下推，有效提升品牌优秀竞争力，促进品牌优化升级。对现有无公害农产品品牌，要积极提档升级，力争在3年内50%达到绿色食品或有机食品认证；对已获得绿色食品认证的力争升级为有机食品；对现有市级品牌农产品，要支持申报部级品牌。 四）制定优势产业主推品种目前尚无标准的地方标准，建立品牌标准。一是建立完善农业标准化体系。广泛采用国际标准和国内先进标准。做到农业产前、产中、产后各环节都有技术要求和操作规范。加快制定农产品生产标准，实行科学、统一、规范化管理，力争在短期内重点内销、外销农产品全部实现标准化生产。重点抓好张关老腊肉、放牛坪土鸡、歪嘴李、统景梨橙、渝盛御兔、兴隆杨梅及嫩南瓜等优势特色农产品的生产规程制定，做好无公害生产技术操作规程制订和推广应用。二是建立农产品质量安全检测体系。按照《农产品质量安全法》监管要求，以现有农产品质检机构为基础，结合优势农产品布局，以优势主导产业为重点，建成布局合理、职能明确、专业齐全、功能完善、运行高效的农产品质量安全检测监测体系。三是建立农业标准推广体系。健全完善农技推广机构和队伍，培育发展龙头企业、农民专业合作社，全面推行“龙头企业+基地+农户”专业合作社+基地+农户”龙头企业+专业合作社+农户”生产模式，充分发挥其在推广农业标准的主力军作用。严格执行技术规程，开展以病虫害绿色防控技术、科学种养为主要内容的标准化技术培训，推广、实施农业标准化生产，推行统一品种管理、统一操作规范、统一投入品供应和使用、统一田间管理、统一质量要求，加快标准化种植园、养殖园建设，提高农产品质量。集中建设一批无公害、绿色、有机农产品生产基地，推进无公害、绿色、有机农产品产地认定与产品认证一体化。 五）突出抓好生产源头管理，强化品牌保护。一是加强全程质量监控。加快建立和完善设施农产品质量安全追溯基地备案、农产品市场准入和退出制度以及质量责任追究制度。强化对农产品储运、保鲜、流通、销售等环节的动态监控，明确质量安全责任，确保农产品品牌建设的各环节、各阶段都置于严格有效的监督之下。二是加强品牌农产品跟踪监管。落实无公害农产品标识、农产品地理标识和名牌农产品标识制度，力争做到质量有标准、过程有规范、销售有标志、市场有监测”打牢农产品品牌发展基础。三是加强农业品牌保护。定期对品牌农产品进行跟踪监测，对发生重大质量事故、消费者投诉和擅自扩大、转让、冒用品牌农产品称号的要依法予以严肃查处，保证品牌农产品的质量和信誉。四是严格农业公共品牌管理。要保护好“两江源”放牛坪土鸡”歪嘴李”渝盛御兔”统景梨橙”等农业公共品牌，凡是区境内的农业生产企业、农民专业合作组织和专业大户，若要使用农产品公共品牌，其产品质量必须达到准入标准，并经品牌拥有者授权，才可免费使用。对农业公共品牌及其产品实行“四统一”管理，即统一生产技术，统一质量标准，统一包装贴牌、统一价格销售。 六）全面提高农产品形象和影响力。充分利用电视、广播、报纸、网络等媒体，搞好品牌推介。一是加强形象宣传。开展农产品LOGO网上全球征集活动。通过展示、展销等活动，重点推介有一定市场影响力的品牌农产品，扩大知名度。二是抓好节庆活动。挖掘区内特色农业资源，办好统景印盒李花节等系列特色节会，开展“梨橙王”飞鸡”等创意农业评比活动，组织举办周末赶集，参加国家、市、区级各类农展会、农交会等，开展农产品网上展厅和“农—超”农—校”对接，拓宽农产品销售途径，变“坐销”为“行销” 四、保障措施 一）区政府办联系副主任、区农委主任任副主任，区财政局、区工商分局、区农委、区商委、区质监局有关负责人为成员，统筹指导全区农业品牌创建工作。领导小组办公室设在区农委，具体负责农业品牌创建日常工作。各镇街、有关部门要加强认识，充分发挥职能作用，切实做好农业品牌建设工作，切实推动全区农业品牌发展。强化组织领导。成立区农业品牌建设领导小组,由分管区领导任组长。 二）由财政安排专项资金，加大政策扶持。认真落实《市区人民政府办公室关于印发区商标发展奖励补助办法的通知》府办发〔〕22号）和《市区农村工作领导小组关于奖励新创市级以上名优农产品品牌的通知》农领〔〕7号）精神。对获得农产品地理标志、驰名、著名商标、市级名牌农产品、绿色食品、有机食品和注册商标的企业、农民专业合作经济组织给予一次性的奖励。 农业品牌论文:农业品牌化难点与对策 随着中国加入WTO步伐的加快，如何创造农业名牌，成为摆在我们面前的一项紧迫任务。只有创农业名牌，才能不断增强我国农产品在国内外市场上的竞争力，才能加快农业产业化进程，从而更好地推动农村经济的全面发展。本文拟对农业创名牌的难点与对策谈几点看法。 一、我国农业创名牌的主要难点 农业名牌是指农、林、牧、渔业中未经过加工或只经过初加工产品的著名品牌或商标。与工业品创名牌相比，农业创名牌存在着以下困难: （一）创名牌意识薄弱。农业创名牌意识薄弱是阻碍我国农业创名牌的重要因素。具体表现在三个方面:①农民创名牌意识薄弱。改革开放以来，我国农民的科学文化素质虽有了一定的提高，但仍处在较低的水平上，再加上思想观念陈旧，信息闭塞，“科技”、“名牌”等字眼在广大农民心目中成了可望而不可及的神秘之物，创名牌意识十分淡薄;②地方政府创名牌意识薄弱。很大一部分基层干部对农业名牌缺乏必要的认识，思想观念滞后，如“中国人多，消费量大，不必创名牌”，“农产品生产受自然条件影响较大，质量不稳定，不能创名牌”，“农产品产量高比什么都好”等，从而对农业创名牌缺乏正确的引导与扶持;③农业企业创名牌意识薄弱。农业企业是农业创名牌的主体，虽然有些企业经过市场经济的洗礼，有了一定的名牌意识，也创出了一些农业名牌，但大多数企业缺乏创名牌意识，常常仅从眼前利益出发，忽视农产品名牌的创造与保护工作，导致农业创名牌止步不前。 （二）农业创名牌外部环境亟待改善。农业创名牌需要一个良好的外部环境。这里的外部环境主要包括:①农业基础设施建设状况。农业创名牌对农业生产过程中的管理环节要求较高，因此，良好的农业基础设施建设是农业创名牌的基础;②农业生产要素市场状况。高质量的农业生产要素是造就农业名牌必不可少的条件，在不断得到更新的同时，农业创名牌客观上要求对生产要素加以科学综合的运用。当前，我国的农业生产要素市场发展缓慢，缺乏更新，农膜、肥料、农药、饲料等不仅质量不稳定，且市场价格没有得到较好控制，严重制约了农业创名牌战略的实施;③农产品市场经营环境。农业创名牌必须在良好的市场经营环境中，才可能得以产生和发展。如同工业品市场一样，我国农产品市场也存在着假冒伪劣产品问题，而且情况更为严重，各种冒牌货冲击农产品市场特别是广大农村市场，极大地影响了农业创名牌的积极性。 （三）农业科技人才匮乏。农业科技人才是农业创名牌的关键。没有高素质的农业科技人才，不可能创造出农业名牌，即使有，也不会保持长久。目前，在农业科技工作方面，我国面临许多问题，其中最为突出的便是农业科技人才流失，后继乏人，从而严重影响到我国农业创名牌的发展。人才的流失造成农业科技人员结构和队伍不稳定，进而从根本上制约着农业科研成果的推广与转化。据统计，我国每年取得的6000多项农业科研成果中，只有30%-40%得到了转化，而农业发达国家的农业科研成果的转化率已达到70%-80%。 （四）农业资金不足。资金短缺是阻碍当前农业创名牌的又一重要因素。实践证明，名牌的创立需要大量的资金支持。然而长期以来，我国农业资金投入较少。据权威部门统计，40多年来，我国财政对农业的投入总共为43839亿元，仅占财政总支出的64%。特别是近几年，相对数降到了历史最低点，仅为财政总支出的3%-4%，而且还在下降。而同期巴基斯坦、泰国、印度等发展中国家财政对农业的投入均占其财政总支出的15%左右，大大高于我国的水平。即使如此，资金到位率也不高且挤占挪用现象时有发生。另一方面，农民收入增幅的下滑也影响到农业资金的投入，从而对农业创名牌带来不利影响。农业与农村发展 （五）农业社会化服务体系尚未健全。农业创名牌是一项复杂的系统工程，离不开健全的社会化服务体系。目前，我国农业社会化服务体系，主要表现在保险服务、信息与技术传播及一些基本的市场经营，对农业创名牌十分不利。①农业保险服务不能适应农业创名牌要求。农业保险是农业创名牌过程中的一项极其重要的社会服务，它为农业创名牌提供安全保障。与西方发达国家相比，我国农业保险起步较晚。超小规模的土地经营又客观上弱化了农业保险的经济保障功能，再加上农民保险意识较差、经营风险集中引起保险公司赔付率偏高、资金短缺、人才缺乏、技术薄弱等诸多因素，使我国农业保险举步维艰，很不适应农业创名牌的要求;②信息与技术服务不能满足农业创名牌的需要。信息与技术是农业创名牌得以顺利发展的两大关键因素，而目前，农业综合技术服务不能满足农户生产要求，信息沟通渠道不畅等问题尤为突出，无法满足农业创名牌的需要;③优良品种供给、农用生产资料和物资供给及产后储运、加工、保鲜措施支持等基本市场经营服务不到位也给农业创名牌带来困难。 二、我国农业创名牌应采取的对策 （一）更新观念，提高认识。树立名牌观念，增强创名牌意识是农业创名牌战略得以顺利实施的先决条件。不更新观念，提高认识，农业创名牌就无从谈起。就政府而言，要做到切实转变观念，提高对农业创名牌重要性及紧迫性的认识。政府部门要首先摒弃那些传统落后的农业生产经营观念，不断学习，树立名牌观念，将推进农业产业化，实施农业创名牌战略当作今后农村经济工作的重中之重来抓;其次要加强对农户的引导，帮助广大农民改变陈旧的农业观念;再次要加强对企业的引导与管理，通过制定一系列优惠政策和措施对农业创名牌给予积极支持。 （二）实施农业名牌发展战略，有计划，有重点地推动农业创名牌。实施农业名牌发展战略是加快我国农业创名牌发展的迫切需要，但我们应看到，我国幅圆辽阔，地域差异较大，因此，在这一过程中，我们应当有计划，有重点地进行，切忌一哄而起，搞形式主义，从而造成社会资源的浪费。我们要突出重点，紧抓优势产品，本着扶持一个，发展一个，成功一个的原则来推动农业创名牌。 （三）制定有利于农业创名牌的政策措施，积极扶植农业创名牌。农业创名牌需要政府支持，这一点被实践所证实。当前，应完善以下几个方面的政策与措施:（1）建立科学合理的用人机制，努力造就一批高素质的农业科技队伍。同时，注重培养中青年学科带头人、科技企业家和后备干部，大胆把年轻的优秀人才推向重要的科研、开发、推广工作和领导岗位。（2）制定有效的政策措施，加大农业资金投入力度。为此，笔者建议:①国家应增加农业创名牌的的财政投入;②鼓励对有发展前途的农业发展项目提供信贷支持。（3）建立健全社会服务保障体系。农业创名牌，金融、技术、信息及人才等支持必不可少。同时，农业创名牌的高风险性又迫切要求有农业保险支持。因此，政府有必要制定相应的农业保险政策措施，向农业保险提供政策倾斜。（4）改善名牌农产品的市场经营条件。当前，要把工作重点放在以下三个方面:①加快基础设施建设，特别是道路、通讯及电网设施建设;②加快农村城镇化建设，并努力完善小城镇的各项功能，包括转移农村剩余劳动力、充当中转站、集中和传播信息等;③制定强有力的措施，规范农产品经营者行为，积极维护真正的农业名牌的合法权益。 （四）以名牌农产品为支柱，组建农业企业集团，推动农业创名牌迅速发展。农业企业规模的大小直接影响农业名牌的创造速度及市场竞争力。农业企业规模偏小限制了其功能的发挥，难以取得较好的经济效益和社会效益，且易造成市场混乱，条块分割。目前，被广泛认同的“龙头企业+基地+农户”的农业产业化经营模式在很大程度上促进了农业名牌的产生。实践证明，名牌农产品有较为明显的市场竞争优势，而一种农产品名牌的立足，必须要求各主体之间相互协作，共谋发展。因此，组建农业企业集团将为农业创名牌提供巨大的原动力，推动农业创名牌迅速发展。 农业品牌论文:农业品牌创立研究论文 摘要：中国是一个农业大国，但农业管理水平一直很落后，导致农业成了“扶贫”的对象。仅仅依靠国家财政的支持，中国农业不但不会提高综合国力，反而会成为国家进步的障碍，因此只有通过建立农业自有的品牌、提高管理水平，才能提高农业的竞争力。通过汤营这个村的经营模式，可以看到中国未来农业发展的趋势。 关键词：品牌；创立；营销；策略 1汤营农业有限公司情况简介 羊安镇汤营农业股份有限公司于2005年10月初成立，注册资本50万。其基本模式为：羊安镇政府成立农业风险投资公司，汤营村组织农民以土地经营权入股，成立农业股份有限公司，镇农业风险投资公司向农业股份有限公司投入风险金100万元作为该公司的启动资金，一方面引导农业公司规范经营，一方面吸引大型的龙头企业和其他社会资金参与汤营启动发展。农民以土地入股，每年保底分红。 2品牌创立 品牌的创立可以使农产品在同类产品市场的可替代程度降低，使农业产业中各市场主体之间的竞争变得不充分，从而产生市场竞争力差异。另外，在目前蔬菜市场竞争日益激烈的条件下，提高质量是开拓市场的主要条件，开发绿色蔬菜，改进产品质量，通过净菜附加值和出口创汇来提高蔬菜产业的经济效益，不失为一条很好的途径。 2.1品牌绿色农产品具有相对市场垄断优势 品牌是产品品质差异的标志，不同品牌的农产品差别化程度不同，消费者就会对某些品牌形成一定的偏爱，使不同品牌农产品之间形成稳定的消费群体。品牌农产品吸引很多的消费人群，这样，就排斥非品牌生产者的进入，潜在竞争者遇到的进入障碍就更大，从而压缩非品牌农产品的市场份额。 2.2品牌绿色农产品具有较高的市场渗透能力 品牌绿色农产品的需求收入弹性较大，即随着消费者收入水平的提高，消费者会倾向于购买品牌农产品；另一方面，品牌农产品的需求交叉价格弹性较低。这两方面就使品牌农产品面临较大的市场机遇。因为，随着人均收入的提高，社会对同质性强的农产品的需求不会随收入的提高而同步增长，而对具有不同质的品牌农产品的需求却会高速增长。 3品牌战略 创立绿色农产品品牌使农产品在同类产品市场的可替代程度降低，使农业产业中各市场主体之间的竞争变得不充分，从而产生市场竞争力差异。品牌农产品具有相对市场垄断优势，获得相对高价的优势和较高的市场渗透能力。 要创立农产品品牌，并使之形成名牌，需要明确农产品品质的差异。 ①品种优化。不同的农产品品种，其品质有很大差异，主要表现在色泽、风味、香气、外观和口感上，这些直接影响消费者的需求偏好。②生产区域优化。因地制宜发展当地农产品生产，大力开发当地名、优、特产品的生产，从而创立当地的品牌农产品。③生产方式优化。不同的农产品生产方式直接影响农产品品质，如采用有机农业方式生产的农产品品质比较高，而采用无机农业方式生产的农产品品质较差。④营销方式优化。市场营销方式也是农产品品牌形成的重要方面，包括从识别目标市场的需求到让消费者感到满意的所有活动。 4实施农产品品牌战略的主要措施 （1）实施科技创新，生产有个性的异质性农产品。 以公司为主体，加强农作物、畜禽优良品种的培养，优化品种结构，形成各自特有的专用性品种。如向农业研究机构购买某些新品种的部分或全部使用权，以便形成个性化产品。 （2）实现农产品生产和管理的标准化。 通过制定和实施农业产前、产中、产后和各个环节的工艺流程和衡量标准，使生产过程标准化和系统化，符合国家和国际市场标准。 （3）要采取有力措施，保护品牌。 市场对品牌农产品的冲击主要来自两个方面：一是假冒伪劣农产品的冲击，二是自砸牌子的行为。目前，来自第一种冲击的风险非常大。因此在公司发展中一定要有保护品牌的意识,巩固自己的品牌形象。5品牌营销渠道策略 （1）农产品超市。 尝试在成都市生活聚居区建立农产品超市，专门经营日常生活必须农产品，按品牌上货架。并注明该品牌的相关信息，让消费者进一步了解产品，形成理性购买，时间久了就可以形成品牌忠诚度。同时还能依靠老顾客的口碑无形中宣传了产品品牌的同时带来新顾客，带动销售量增加。 （2）直销专卖店。 专卖店的农产品不仅要从质量上无可挑剔更是要在包装、商标、数量的设计上有独到之处，有排他性，要与其他同类产品相比有明显的优势。品牌店可以摆放权威质量检测机构的认证和相关证件，可以供消费者考证。 （3）定制营销。 农产品在定制营销也分为两种：一种是BtoB，即通常所说的“订单农业”。它是农产品生产者根据加工者或批发商的要求进行生产，农产品收获后由生产者直接送达到加工者或批发商，或由后者自己运输。另一种是BtoC，它是农产品生产加工者根据消费者的需要进行专门生产或品种搭配并直接送货上门的营销方式。 农业品牌论文:农业品牌建设论文 一条短信几天间迅速传遍全国，于是全中国的柑橘滞销了，这被人们称之为“广元橘子事件”。广元橘子事件引发蝴蝶效应，远在几千里外的江西南丰县著名的南丰蜜橘也受到严重影响，据统计广元橘子事件对整个柑橘产业造成的损失将不下百亿元。不仅是橘子，因一篇文章谈到的香蕉普通病变，逐渐以讹传讹地演变成“人吃了会致癌”，海南香蕉由于受到各种谣言影响价格持续低迷，最低价仅1毛3分钱一斤，村民只好将香蕉当猪饲料或喂养家禽。广元橘子事件，海南香蕉的“谣言门”……千里之堤溃于蚁穴，如此庞大的农产品产业，却是这样的弱不禁风，毁于一条短信或者以讹传讹的文章，这不禁让人陷入沉思。 笔者认为各种“谣言”根源在于消费者对农产品没有建立的任何信任。农民是弱势的群体，农产品的危机处理需要靠政府相关部门建立起来，但是我们的政府除了要抓“造谣”者，辟谣外，显得束手无策，再不过是当地的行政长官亲自吃橘子做做秀或者下到销售现场卖橘子走走过场，当然是于事无济。政府不能树立消费者的信心，也不能及时处理危机事件，农民当然更不具有这种能力。不久前发生的三聚氰胺事件，引发我国乳制品行业剧烈震荡，但是北京的“三元”却可以避过风头，是因为当“蒙牛”、“伊利”等行业领袖都检出含有三聚氰胺时，“三元”却没有上质检局的“黑名单”，由此北京的幼儿园可以兴奋地告诉家长，我们给孩子喝的是“三元”，“三元”也得以逆市收购“三鹿”，这就是品牌的力量。品牌能消除不利事件的影响，也可以消除消费者的不信任。 消费者对农产品没有信任感，关键还不是因为农产品安全问题的不断爆发，根本原因是我国农产品相应质量保障体系的缺失，这个体系并不是一朝一夕可以建立并完善起来的，这需要长期的过程，当然我们的农民兄弟不能静静地等待。本人一直关注农业的知识产权问题，本人认为可以用品牌建设来树立消费者的信任，以弥补我国农产品质量保障体系的缺失，“三元”就是很好的例证。品牌不仅仅是个简单的商标，用来区别农产品的生产者和销售者，消费者信任品牌，因为品牌本身就是一个承诺，代表一个产品的品质以及生产者和销售者的良心，是对消费者责任和承诺，消费者认可品牌，是对品牌所有者的信赖。消费者可以受到广元橘子事件的影响，不放心其他橘子的品质，但是如果是品牌橘子，消费者基于对品牌的信任，该品牌的橘子可以像“三元”一样在滔天巨浪中独善其身。 我国的农产品普遍不注重品牌，我们买到的农产品，尽管外包装可以做到很漂亮，但是漂亮的包装上，无品牌（商标），无生产厂家，无产品质量说明，属于“三无产品”，这是与工业产品的最大区别。现在很多地方也开始注重品牌，很多农产品的销售者开始申请商标，但是尽管该销售者是当地的销售大户，但就其销量在全国是微不足道的，没有一定销售量的支撑，这种品牌无法推广，无法让全国消费者或者一定地域范围的消费者普遍认知，当然不可能让众多消费者产生由衷的信赖，发挥不了品牌的作用。我们以江西的南丰蜜橘为例，南丰蜜橘有一千三百多年的种植历史，自古为皇家的贡品，被称为“贡桔”，属于上乘的蜜橘品种，南丰蜜橘很早就获得“原产地域保护产品”和证明商标。南丰县的农民80%以种植南丰蜜橘为业，产量高达十几亿斤，产品销售全国各地以及多个国家。但是和中国其他农产品一样，基本依靠散兵游勇式的当地人进行销售，没有形成销售量占到很高份额的销售龙头企业。尽管当地销售者注册了几百个商标，但是到目前为止并没有一个商标形成了知名度。品牌建设不是申请了商标就叫品牌，品牌是有内核的，蒙牛的牛根生将品牌归纳为三品：品质、品格和品味。品牌建设本身需要很高的品牌运营能力，由当地农民组织起来的销售者对品牌的理解程度以及品牌建设能力是非常有限的，只有一定规模以上的龙头企业才能担此重任，所以笔者认为农产品的品牌建设要以农业产业化的大型龙头企业为主力，笔者在多种场合一再建议地方政府应当扶持当地的大型农业产业龙头企业，以龙头企业来带动当地农产品的品牌建设。农产品的品牌建设应当从两个方面入手，首先做好当地的“地方品牌”，其次是大型龙头企业的“企业品牌”。农产品有个先天的资源是工业产品基本不具备的，这就是地理标志（含证明商标和原产地域产品），这个资源是上天对某个地方的恩赐，是由当地独特的气候、土壤等条件以及悠久的历史传统形成的，这是和其他地方相同产品本质上的区别，这种区别就是当地最有价值的品牌，只要将这个地方品牌做好，就能成为当地的金字招牌。但是对于地理标志这个地方品牌的建设，目前我国还鲜有成功者，这些地理标志基本被政府部门控制，成为某些政府部门用来寻租的权利，这是阻碍农产品树立地方品牌的最大障碍。在很多地方，原产地域保护产品标志和证明商标标志是公开明码标价的，几乎可以说只要给钱就可以买到，地方政府部门只想出售牟利，根本就不注重维护，所以该地理标志失去了应有的价值，使金字招牌黯然失色，这是我国目前农产品品牌建设非常惨淡的现实。解决这个问题需要地方政府下定决心，破除部门利益，将该地理标志交由非政府的协会组织托管，并建立品牌使用的游戏规则。地方品牌形象的破坏者往往来自内部，而不是外部的侵权。当地不良居心销售者或生产者，他们以破坏品牌形象获得私利，这是农产品地方品牌难以建立的另一个原因。破解这个问题并不太难，只要建立利益与共的规则，让大家明白农产品品牌建设是一荣俱荣，一损俱损的。那么不遵守规则者不规矩的行为侵犯的就是左邻右居的私利，左邻右居互相成为监督者，不守规则者将成为过街之鼠，不规矩的行为无所遁形，无法得逞。这样首先从内部开始，使人人自觉维护这个地方品牌，这样才能逐步将地方品牌树立。 按照西方的思维，人都是自私自利，大家可以做到自觉去维护，但是恐怕难以做到人人去自觉建设。从一个博弈的心态而言，普通的农民都会选择静候别人去推广品牌，自己搭便车享受品牌带来的收益。尽管地方品牌可以委托协会组织来托管，但是农业的协会组织具有一定的缺陷，尤其是我国目前农业协会组织普遍不规范，所以完全将品牌的打造寄托在协会组织上，显然是有巨大风险的。所以光有地方品牌是不够的，还要形成一两个龙头企业的品牌，这样龙头企业可以作为领头羊，带动提升地方品牌。龙头企业作为一个企业有利益上的诉求，打造一个好的品牌会有经济上的收益。大型的龙头企业的市场敏感程度也比协会组织高，对品牌的运作能力也比较强，龙头企业打造的企业品牌可以是对地方品牌的补充和完善。 粗放的农业生产时代已经过去，即便是再优良的农产品也不再像计划经济时代那样具有一定的稀缺性，农产品的品牌经营时代已经到来。没有品牌的农产品极容易受到各种事件的波及，只有品牌农业才能获得消费者的信赖，才能坚韧地走出各种不良事件的阴霾，并且步入辉煌。因而农产品的品牌建设应当受到地方政府以及龙头企业们的高度重视。 农业品牌论文:农业品牌创立论文 摘要：中国是一个农业大国，但农业管理水平一直很落后，导致农业成了“扶贫”的对象。仅仅依靠国家财政的支持，中国农业不但不会提高综合国力，反而会成为国家进步的障碍，因此只有通过建立农业自有的品牌、提高管理水平，才能提高农业的竞争力。通过汤营这个村的经营模式，可以看到中国未来农业发展的趋势。 关键词：品牌；创立；营销；策略 1汤营农业有限公司情况简介 羊安镇汤营农业股份有限公司于2005年10月初成立，注册资本50万。其基本模式为：羊安镇政府成立农业风险投资公司，汤营村组织农民以土地经营权入股，成立农业股份有限公司，镇农业风险投资公司向农业股份有限公司投入风险金100万元作为该公司的启动资金，一方面引导农业公司规范经营，一方面吸引大型的龙头企业和其他社会资金参与汤营启动发展。农民以土地入股，每年保底分红。 2品牌创立 品牌的创立可以使农产品在同类产品市场的可替代程度降低，使农业产业中各市场主体之间的竞争变得不充分，从而产生市场竞争力差异。另外，在目前蔬菜市场竞争日益激烈的条件下，提高质量是开拓市场的主要条件，开发绿色蔬菜，改进产品质量，通过净菜附加值和出口创汇来提高蔬菜产业的经济效益，不失为一条很好的途径。 2.1品牌绿色农产品具有相对市场垄断优势 品牌是产品品质差异的标志，不同品牌的农产品差别化程度不同，消费者就会对某些品牌形成一定的偏爱，使不同品牌农产品之间形成稳定的消费群体。品牌农产品吸引很多的消费人群，这样，就排斥非品牌生产者的进入，潜在竞争者遇到的进入障碍就更大，从而压缩非品牌农产品的市场份额。 2.2品牌绿色农产品具有较高的市场渗透能力 品牌绿色农产品的需求收入弹性较大，即随着消费者收入水平的提高，消费者会倾向于购买品牌农产品；另一方面，品牌农产品的需求交叉价格弹性较低。这两方面就使品牌农产品面临较大的市场机遇。因为，随着人均收入的提高，社会对同质性强的农产品的需求不会随收入的提高而同步增长，而对具有不同质的品牌农产品的需求却会高速增长。 3品牌战略 创立绿色农产品品牌使农产品在同类产品市场的可替代程度降低，使农业产业中各市场主体之间的竞争变得不充分，从而产生市场竞争力差异。品牌农产品具有相对市场垄断优势，获得相对高价的优势和较高的市场渗透能力。 要创立农产品品牌，并使之形成名牌，需要明确农产品品质的差异。 ①品种优化。不同的农产品品种，其品质有很大差异，主要表现在色泽、风味、香气、外观和口感上，这些直接影响消费者的需求偏好。②生产区域优化。因地制宜发展当地农产品生产，大力开发当地名、优、特产品的生产，从而创立当地的品牌农产品。③生产方式优化。不同的农产品生产方式直接影响农产品品质，如采用有机农业方式生产的农产品品质比较高，而采用无机农业方式生产的农产品品质较差。④营销方式优化。市场营销方式也是农产品品牌形成的重要方面，包括从识别目标市场的需求到让消费者感到满意的所有活动。 4实施农产品品牌战略的主要措施 （1）实施科技创新，生产有个性的异质性农产品。 以公司为主体，加强农作物、畜禽优良品种的培养，优化品种结构，形成各自特有的专用性品种。如向农业研究机构购买某些新品种的部分或全部使用权，以便形成个性化产品。 （2）实现农产品生产和管理的标准化。 通过制定和实施农业产前、产中、产后和各个环节的工艺流程和衡量标准，使生产过程标准化和系统化，符合国家和国际市场标准。 （3）要采取有力措施，保护品牌。 市场对品牌农产品的冲击主要来自两个方面：一是假冒伪劣农产品的冲击，二是自砸牌子的行为。目前，来自第一种冲击的风险非常大。因此在公司发展中一定要有保护品牌的意识,巩固自己的品牌形象。5品牌营销渠道策略 （1）农产品超市。 尝试在成都市生活聚居区建立农产品超市，专门经营日常生活必须农产品，按品牌上货架。并注明该品牌的相关信息，让消费者进一步了解产品，形成理性购买，时间久了就可以形成品牌忠诚度。同时还能依靠老顾客的口碑无形中宣传了产品品牌的同时带来新顾客，带动销售量增加。 （2）直销专卖店。 专卖店的农产品不仅要从质量上无可挑剔更是要在包装、商标、数量的设计上有独到之处，有排他性，要与其他同类产品相比有明显的优势。品牌店可以摆放权威质量检测机构的认证和相关证件，可以供消费者考证。 （3）定制营销。 农产品在定制营销也分为两种：一种是BtoB，即通常所说的“订单农业”。它是农产品生产者根据加工者或批发商的要求进行生产，农产品收获后由生产者直接送达到加工者或批发商，或由后者自己运输。另一种是BtoC，它是农产品生产加工者根据消费者的需要进行专门生产或品种搭配并直接送货上门的营销方式。 农业品牌论文:农业厅农业品牌化工作方案 根据《农业部关于进一步推进农业品牌化工作的通知》（农市发〔20*〕7号）精神，结合我省农业品牌化工作实际，现制定我省推进农业品牌化工作实施方案。 一、指导思想 以邓小平理论和“*”重要思想为指导，坚持科学发展观，以全面提高我省农产品质量水平和竞争力为优秀，坚持“企业为主、市场导向、政府推动”的方针，发挥产业优势、区域优势和特色优势，培育、整合、保护农业品牌，大力推进标准化生产、产业化经营、市场化运作，支持做大做强名牌农产品，为发展现代农业，建设社会主义新农村提供产业支撑。 二、工作目标 经过“*”的工作，认定河南省农业名牌产品100个；认证无公害农产品、绿色食品和有机农产品800个；全省县级以上的农产品质量检测中心要全部建成并通过“双认证”（计量认证、机构认可）；省重点龙头企业达到300家；发展农民专业合作经济组织15000个；全省名特优农产品标准化生产覆盖率达到95%，形成一大批在国内外市场中具有较强竞争能力的名牌农产品。 三、工作重点 以龙头企业为依托，发挥专业合作经济组织、行业协会的作用，通过大力实施农业标准化，推进农业产业化，加快发展无公害农产品、绿色食品和有机农产品，鼓励农产品商标注册，开展名牌农产品评选认定，加大营销推介，强化监督管理等工作，提高我省农产品品牌上市率，培育、做强、做大一批特色鲜明、质量稳定、信誉良好、市场占有率高的名牌农产品，促进农业品牌化工作的持续健康发展。 四、主要任务 （一）农业标准化工作 到2010年，在农业国家标准、行业标准的基础上，结合我省实际，制修订农业行业标准50项，地方标准100项。使主要农产品品种、生产、加工、质量、安全、包装、保鲜、贮运等方面都有标准作为技术依据，形成农业国家标准、行业标准和地方标准体系。 抓好部级、省级和市级标准化示范县、无公害农产品生产基地和出口农产品生产基地建设。到2010年创建部级标准化示范县10个；创建省级标准化生产基地100个。 研究制定《县（市）级农产品质量安全检测中心建设标准》。到2010年省建设县级质检中心100个，建设农产品批发市场检测室250个，全省县级以上的农产品质量检测中心要全部建成，达到《农产品质量安全法》对农产品质量安全监管的要求。 进一步规范农产品销售标识。20*年与食品药品监督管理局合作，共同制定《进一步加强河南省超市散装食品标签规范化管理试点方案》，规范标签、标识，引导群众消费。20*年11月起，全面落实农业部《农产品包装与标识管理办法》，20*年全省农产品标签、标识使用率要达到90%以上，2008年达到95%以上，2009年以后达到100%。 （二）农业产业化工作 大力发展龙头企业和农民专业合作经济组织。到2010年，省重点龙头企业发展到300家，形成农产品名牌300个左右，并在国内外市场占有一定的市场份额。全省发展农民专业合作经济组织15000个，30％左右的农户加入农民专业合作经济组织，30％以上的农民专业合作经济组织实现规范化管理，50％左右的主要农产品通过农民专业合作经济组织生产、加工和销售，农业生产和农民的组织化程度明显提高。 （三）无公害农产品、绿色食品和有机农产品认证工作 到2010年，建成省级无公害农（水）产品生产基地600个，出口基地100个，认证无公害农产品、绿色食品和有机农产品800个，绿色食品、有机农产品的认证率明显提高。鲜活农产品质量安全市场抽查合格率达到95%以上。 加大对已认证无公害农产品的管理，制定监测计划，实施定点监测和例行监测，对监测中超标的含有有毒有害物质的农产品要坚决取消其认证资格。 制定《河南省农产品生产区域有毒有害物质监测计划》，并做好大气、土壤、水体的监测工作，提出禁止生产的区域。对已认定的无公害农产品产地按照有关规定定期进行监测。 （四）农产品的商标注册工作 各省辖市要研究制定鼓励支持农产品商标注册政策，不断增强企业、农民专业合作经济组织、经纪人、农户等生产经营主体的商标意识。走出一条“开发一个商标，创出一个品牌，闯出一方市场，带动一片基地，兴起一个产业”的路子。要特别重视拥有自主知识产权和具有河南特色的农产品的商标注册工作，防止商标的恶意抢注和侵权行为。要增强工作主动性和预见性，加强与工商部门的协调与沟通，切实帮助农产品生产经营主体解决在商标注册和商标保护中遇到的困难和问题。 （五）名牌农产品推荐认定工作 研究起草《河南省农业名牌产品评选认定办法》，引导品牌农业发展，规范名牌产品认定，推进省级名牌农产品的评选认定工作。 五、保障措施 （一）加强领导，提高认识。推进农业品牌化工作是促进传统农业向现代农业转变的重要手段，是优化农业结构的有效途径，是提高农产品质量安全水平和竞争力的迫切要求。各省辖市农业局，厅属各单位要从建设社会主义新农村的高度出发，进一步提高认识，转变观念，以提高农产品竞争力和增加农民收入为目标，制定工作方案，明确工作机构，改善工作条件，把推进农业品牌化工作纳入工作日程。 （二）强化责任，完善机制。推进农业品牌化工作是新阶段的一项重要任务。各省辖市农业主管部门要加强政策引导，发挥主动性和创造性，建立完善工作机制，科学规范品牌经营。要创造条件，从人才、资金、税收等方面予以支持，充分调动企业和生产经营者创建农业品牌的积极性和主动性，对业绩突出的地方、单位和个人，要及时给予表彰奖励。 （三）加强沟通，形成合力。农业品牌化工作是一项系统工程，需要各部门的支持和帮助。各省辖市农业主管部门要主动加强与相关部门之间的沟通与协调，积极争取发改委、财政、科技、工商、税务、质检等部门的理解和支持，充分争取和利用好各种社会力量，尽快形成“政府推动、企业主动、市场拉动”的良性互动格局，共同促进农业品牌化发展。 （四）宣传推介，提高影响。品牌的营销推介是将品牌优势转变为市场优势，实现品牌效益的重要措施，也是政府部门为农服务的一项重要职责。对认定的名牌农产品，各省辖市要通过展示、展销等活动，利用电视、广播、报纸、网络等媒体，推介品牌，宣传品牌，扩大名牌农产品的知名度。 （五）强化监管，维护信誉。依法保护品牌，维护品牌的质量、信誉和形象，是保障农业品牌化工作健康发展的关键。各省辖市农业部门要按照《中华人民共和国农产品质量安全法》的要求，建立健全相关法规制度，加强监督检查，对违法违规者要及时曝光，依法惩处，对恪守信用者要表彰奖励。品牌主体要强化自律意识，切实加强品牌质量保证体系与诚信体系建设，不断提高产品质量和经营管理水平，依法经营品牌，自觉维护品牌形象。 农业品牌论文:济源市农业品牌建设实践与对策 摘要 阐述济源市农产品品牌建设现状，分析其存在的问题，并提出对策，以期为该市农业品牌建设工作的发展提供参考。 关键词 农产品；品牌建设；现状；问题；对策；河南济源 现代社会提高特色农产品市场竞争力最有效的途径是实施品牌战略，与此同时，实施品牌战略也是带动一方农业经济发展的必然途径[1]。实施农产品的商标、品牌战略是大势所趋。因此，如何在未来农产品市场占得先机也显得特别重要。 1 济源市农产品品牌建设现状 济源市近年来紧紧围绕具有地方特色的蔬菜、薄皮核桃、烟草、冬凌草、大葱、西瓜等产业，按照跨越式发展的思路，加强组织领导，集中主要精力，实行政策倾斜，寻求重点突破，培育和发展龙头企业、打造具有市场竞争力的农产品[2-7]。2015年度通过大力推广农产品标准化生产，开展产地认定和“三品一标”认证。主要农产品基地标准化生产率达到100%；创建市级农业标准化生产示范基地1个、累计达到31个，认证绿色食品3个、累计达到26个。通过完善农产品网上展厅、试点建立微信公众平台、参加全国涉农会展、开展市级名牌农产品评选，积极实施农产品品牌化战略。先后组织180余种农产品参展中博会、中投会、农洽会、农交会、绿博会等；阳光兔业的“伊啦兔肉”和优洋饮品的“香蕉牛奶”被评为第十八届中国农洽会“优质产品奖”；君源有机农场番茄、黄河小偃面包粉被评为第三届市级名牌农产品，进一步提升了名优品牌农产品的社会知名度和市场竞争力。 2 存在的问题 2.1 主打优势品牌较少 品牌农产品无论在规模上，还是辐射带动能力上都还不足。烟草、蔬菜、薄皮核桃等产业还是以小业主经营为主，仍以初级产品外销为主[4-6，8-13]，本地无规模加工企业。大部分农产品缺乏精深加工，产品缺乏科技含量，关联产业不发达，缺乏强有力的农业带动作用。 2.2 品牌意识较淡薄 部分企业、农产品种植户的品牌意识淡薄，没有把品牌看作是影响自身长期发展的资源。多数品牌拥有者在生产销售过程中不注意做好基础性工作（如技术、质量、品牌形象、信誉等），加之宣传力度不够，加剧了对品牌成长壮大的限制，致使品牌不能得到充分有效的利用。 2.3 农产品品牌传播渠道单一 受传统农产品运销观念的影响，农产品销售仍然遵循传统模式[4]（生产者―批发商―零售商―消费者），品牌传播渠道单一，品牌空间狭小，已经不能适应品牌农产品的建设与发展。 3 对策 3.1 依托优势资源，发展特色农业，打造地域品牌 要充分依托并整合区域优势资源，发展特色农业，培育主导产业[5-6]，培育地域品牌。例如寺郎腰的大葱，因其特殊的地力环境和气候条件，市场知名度和美誉度较高。应加大品牌建设力度，从品牌策划、宣传推广[3-4]、规范生产及管理方面入手，带动关联产业发展。 3.2 强化品牌意识，树立农产品发展理念 实施品牌战略的基础是树立强烈的品牌意识[2]。农业企业和生产者要充分认识到品牌在市场竞争和企业发展中的巨大作用，从基础做起，按照现代市场营销的基本规律，破除传统的农业生产经营方式，利用品牌创造一个良好的公众形象，获得社会的广泛认同。 3.3 加强质量管理，扩大农产品品牌知名度 在实施农产品品牌战略过程中，应用严格的产品质量培育品牌信誉，大力推行农产品的标准化工作，突出抓好农业质量标准体系、农产品质量监督检测体系建设，实现“四有”（生产有规程，质量有标准，市场有监测，产品有标志）[5-7]。要大力推进农产品商标和地理标志注册[4-7]，把地理标志和农产品商标列入品牌创建重点，申报绿色农产品和实施原产地保护。同时要积极实施商标战略、扩大市场份额[2-5]，积极宣传推介品牌产品和品牌企业，以扩大品牌知名度和影响力。 3.4 加强组织领导，营造全市创建品牌的氛围 各级政府及相关职能部门要提高认识，加强领导，强化服务，有针对性地制定并落实扶持政策，采取多种方式（政策鼓励、宣传倡导、财政补贴[4-6]、产品评比等）营造良好的品牌建设氛围。根据济源市名牌农产品评选管理办法，积极开展农产品评选认定工作，全面推进品牌农业战略，做大、做强一批农业知名品牌，提升农业产业竞争力。 农业品牌论文:农业品牌建设在杭热议 专家观点 加快实施农业品牌战略 ――农业部市场与经济信息司司长唐珂 市场化是农业现代化的灵魂，品牌化是农业现代化的标志。品牌化是价值提升的过程，是无形资产，其优秀在于能够建立稳定的消费群体、形成稳定的市场份额。品牌象征着品质、代表着产业发展的成熟度，因此没有品牌的农业不能算是现代农业。 近年来，我国农业品牌培育方式不断创新。从规范认证、试点示范、展示展销、品牌传播、团队建设、品牌研究等方面开展工作，初步形成了以标准化生产和质量认证为基础、以产销促进和品牌推介为手段的农业品牌工作机制。完善了“三品一标”认证登记标准，规范品牌标准化工作；围绕“一村一品”试点和农民专业合作社建设，培育农业品牌；依托会展平台，培育推介农业品牌，努力开拓国内国际市场；多措并举，创新模式，培育区域公用品牌；开展品牌农产品评选，组织媒体进行网上品牌宣传，开展品牌产销对接等品牌推介和宣传活动，提高品牌影响力和知名度。 但我国农业品牌依然存在着不少问题，比如法律法规不健全、缺乏顶层设计、品牌主体不强、品牌小杂乱现象突出、区域品牌理念尚未普及、诚信水平不高等，与发达国家相比还有较大差距。美国、日本、法国等国较早地进入农业产业化和品牌化时代，这些国家都把品牌建设作为参与全球农业竞争的国家战略。我国在国际市场上具有显著力和影响力的知名品牌屈指可数，每年进入全球最佳品牌的中国品牌寥寥无几，自主品牌建设明显滞后于经济发展水平。因此，我国必须加快实施农业品牌发展战略。 引导品牌发展布局。各级农业部门应加强组织领导，对品牌发展工作进行统筹规划，因地制宜，围绕当地的优势主导产业，制定并实施当地农业品牌发展规划。加快“一县一业”、“一村一品”步伐，把品牌战略落到实处，多渠道整合资源，引导品牌合理布局，以突出地方资源特色、品质特色、功能特色、历史沿革和文化内涵。 培育品牌创建主体。应加强对企业、农业合作组织、行业协会等品牌创建主体的培育，培养一批懂得农业品牌和品牌经营的优秀企业家，以及从事品牌农业生产的具有品牌意识、懂技术、会经营的新型农民，发展壮大农业品牌建设的优秀人才队伍。可以扶持或引进一批具有较强开发、加工及市场拓展能力的重点龙头企业，对当地特色农业进行深度开发，并帮助农民合作组织及农业行业协会与中小农业企业建立起紧密的利益联系，形成共同打造农业名牌的利益体。 构建品牌发展机制。形成品牌发展的整体工作机制，理清品牌发展的各项职能工作，明确目标责任，避免出现职能交叉；形成品牌发展的激励机制，采取奖补或免费服务等方式，对品牌创建、品牌认证、质量提升、技术创新、品牌宣传推广等有利于农业品牌发展的各项活动进行激励；形成品牌发展的财政补贴机制，为农业品牌建设安排专项资金，加大品牌农业生产的财政支持力度。形成品牌发展的保障机制，可以根据当前的工作需要成立品牌工作小组，制定品牌工作目标，研究解决和协调处理品牌工作难题，督促检查品牌工作实施情况；形成品牌发展的考核机制，各级农业部门要建立落实各项工作的责任制，对工作的实施情况进行严格检查考核，务求各项工作落到实处，确保农业品牌发展取得实效。 创新品牌发展模式。推进农业品牌发展，通过政府推动、市场引导、行业促进、企业为主、社会参与，因地制宜地创新品牌发展模式。（1）资源优势、经济薄弱地区可采用“整合优势资源”模式：通过“公用品牌+企业+合作社农户”的方法，以公用品牌知识产权和专业合作社建立起农户和企业之间分享生产和销售等环节经济利益的桥梁，形成以“区域优势资源为基础、公用品牌发展为优秀、人才建设为动力”的农业品牌发展格局。（2）资源薄弱、经济优势地区可采用“龙头带动产业链”模式：以工业理念抓农业，依托农业龙头加工企业，大力推行“公司+基地+农户”模式，在产业链条的各个环节中引入工业的发展理念，改进农业生产管理方式，以形成农业产业化、品牌化与农产品加工业发展互为促进的良好态势。（3）在“互联网+”思维蓬勃发展的时代背景下，农业品牌的发展应充分利用互联网技术，形成信息共享、技术共享、资源共享格局，扩大品牌农产品销售范围和农业品牌的影响力。 健全品牌服务体系。应鼓励和引导龙头企业、合作组织、行业协会与农户之间建立起稳定的产销关系，并在品牌农产品与经销商之间牵桥搭线。应为品牌农产品构建健全的信息网络和物流系统，在线上和线下为品牌农产品搭建产销信息平台。 完善品牌发展政策。加快引导各类涉农企业、农民专业合作社等市场主体，通过品牌注册、培育、拓展、保护等手段，创建自身品牌，保护知识产权，努力打造以品牌价值为优秀的新型农业。政府部门要研究建立品牌建设与保护机制，做好顶层设计，统筹规划，引导发展，研究改进税收政策，加大公共财政投入，放宽金融信贷政策；行业协会要通过建立行业自律和发展机制，创新品牌产品塑造营销方式，加强人才培训，发挥好桥梁作用。 借助互联网，创塑农业品牌 ――浙江大学CARD农业品牌研究中心主任胡晓云 当下，我们必须形成三个共识，一是中国制造必须转型升级为中国品牌，品牌是企业乃至国家竞争力的综合体现，代表着供给结构和需求结构的升级方向。二是中国农业以品牌为优秀标志，中国农业真正开始了品牌化时代。当下，中国农业品牌发展呈现出区域公用品牌与产业、企业、产品品牌相融合，母子品牌互动发展模式和地缘品牌与非地缘品牌共存互补的品牌生态体系。三是农业品牌的消费者正处在数字化的生活方式当中，数字化生存，全球族出现。互联网已经不单单是一种工具，而是崭新的思维模式、生活方式和商业模式，网络零售交易和跨境电商迅速发展。 但是，“互联网+农业”在消费终端隐含着深层次的问题，比如电商溢价程度低；互联网只是企业的渠道策略之一；电商化无法整合力量，集聚出击；与传统渠道比较，消费者网购安全感不够、信誉感不强的问题。 如何真正实现“互联网+品牌”农业？打造互联网农业品牌？互联网的主体优秀是用户，满足用户的需求和引导才是根本。 一是创造深刻品牌印象。之前对某品类、某产品、某品牌的记忆与好感等，成为网民在“逛”之中寻找、进入店铺的重要因素，因此，需要店铺品牌在“逛”之前植入消费者心智。 二是创新独特个性诱惑。“逛”的过程中，店铺的差异性、独特性成为诱饵。因此，需要利用品牌接触的方便性、品牌的独特个性创造，以阻击消费者的“逛”。 三是充分互动建构依恋。“逛”进店铺后，互动交流，才能增加品牌的粘度。客服的语言方式、交流舒适度、售后服务的信任感等均需要满足其购物的体验性需求。 四是强化价值缔造执念。购买后的售后服务、产品体验、价值感等一定要及时跟踪。 区域公用品牌助企闯市创牌 ――农本咨询创始人、首席专家贾枭 以区域公用品牌为背书，培育企业产品品牌，助推企业品牌创建，是我国农业品牌化的优秀战略与重要选择。 区域公用品牌广泛的知名度和产品认知基础，是区域公用品牌最为重要的品牌资产，也是所在区域农产品市场推介与销售的利器。以区域公用品牌为背书，依托区域公用品牌较高的知名度和广泛的市场认知度，有效解决企业产品入市时的产品认知难题，有利于企业产品品牌的创建。 区域公用品牌战略包含产品战略、产业战略和区域经济战略，层层递进，三位一体。不仅包括以提升产品价值和品牌形象为优秀的产品战略，也包括以夯实产业基石、理顺产业利益链和发挥龙头带动作用等为优秀的产业战略。在此基础上，以主导产业带动相关配套产业发展融合，实现产业链各环节参与者的共同富裕，实现产业经济推动区域经济发展。 政府主导，协会统筹，企业担纲，是区域公用品牌的建设原则，共同发展是区域公用品牌建设的目标。构建区域公用品牌建设机制与平台，调动区域内相关资源，营造区域公用品牌建设氛围，是政府部门在区域公用品牌建设中的主要职责与角色定位。协会作为区域公用品牌的管理部门，行使区域公用品牌管理职责，规范公用品牌成员单位的行为标准。龙头企业是区域公用品牌的主要受益者，也是区域公用品牌建设的主力军。调动企业参与创建公用品牌的积极性，发挥企业在市场对接、渠道建设和品牌推广中的优势，使区域公用品牌有强有力的市场实施主体。 品牌建设，农业部在做什么 在本次培训班上，唐珂司长还向学员们介绍了农业部近几年在农业品牌建设上所做的工作，让学员们进一步了解了在国家层面，农业品牌建设的重点方向。 加强顶层设计。2014年，农业部市场与经济信息司组织编制了《中国农产品品牌发展研究报告》。全面解读我国的农产品品牌发展现状，找出了我国农产品品牌发展存在的问题，借鉴农产品品牌发展的国际经验，探讨如何培育与经营我国农产品品牌。 为进一步加强我国农业品牌建设的系统规划与顶层设计，目前农业部正组织编制《中国农业品牌发展纲要》，将提出推进农业品牌工作的基本思路、目标任务和培育农业品牌的工作措施，对农业品牌发展工作作出战略性部署，以加快推进我国农业品牌化建设进程。 开展全国百家合作社百个农产品品牌公益宣传。2015年，农业部组织各省推选了100家合作社的100个农产品品牌，在央视农业频道、农民日报、中国农村杂志社、农业部信息中心等媒体上进行了公益宣传，取得了良好效果。 筹办中国国际农产品交易会。该展会是农业部主办的大型行业盛会，已成功举办十三届，在推动农业品牌建设等方面发挥了重大作用。近年来农交会加快品牌化发展，从参展企业和产品把关、重大活动组织、完善参展产品评选等方面发挥农交会品牌宣传推介平台作用。第十四届中国国际农产品交易会将于11月在云南昆明举办，期间将评选农交会金奖产品、有影响力的果品区域公用品牌，召开品牌农业论坛。 召开稻米、苹果、水产品牌大会。近两年，农业部依托部级农产品专业市场，以产业为主题，以重点品种为抓手，召开品牌大会。此举有利于推广业内好经验、好做法，增强农业管理部门与市场经营主体的品牌建设能力，从整体上带动有关产业的品牌建设水平提升。今年下半年，农业部将着重针对稻米、苹果、水产三个行业召开品牌大会。 品牌建设，典型示范看这里！ 烟台：苦练内功，深挖品牌价值 山东省烟台市苹果栽培面积272.2万亩，产量411.4万吨，是苹果种植大市。近年来，烟台市委市政府先后出台10余项苹果产业规划意见，苹果产业取得快速发展。 深挖文化内涵，增强品牌价值。2010年，在全球范围内征集《“烟台苹果”广告语》，3个月内征集广告语200余条。经21位专家3轮评审，最终浙江省余姚市市民王荣提出的“烟台苹果，果真出色”，被评选为最佳广告语，该广告语也成为烟台苹果历史上的第一个广告语。通过统一的广泛宣传，有效地提升了烟台苹果的品牌价值。 2015年，编制《烟台苹果品牌战略规划》，明确了品牌建设目标，制定了“打造、保护和发展品牌”的实施方案。烟台苹果协会还根据《商标法》等法律法规，制定了烟台苹果证明商标使用“管理规则”、烟台苹果证明商标使用“管理方法”和烟台苹果证明商标使用“认证程序与认证标准”。 使烟台苹果质量要求有章可循、证明商标的使用管理有标可依。 同时，协会还积极引导龙头企业、专业合作社、生产大户等按照“烟台苹果”地方标准，开展品种结构调整，发展烟富系列新品种，采用脱毒良种苗木高标准建园；推广普及矮化密植、果园生草、微灌灌溉、配方施肥等先进技术。 广西：搭好四个平台，促进品牌建设 “十二五”期间，广西水产畜牧实施了品牌战略，通过搭建四个平台，帮助企业树立品牌，取得了积极效果。推动一批品牌产品的建立：皇氏牛奶、壮牛水牛奶、巴马香猪、名香园腊味，红树木海鸭蛋、汇华白条鸡、佳佳鹅肥肝、百洋罗非鱼片、金大叔土三黄鸡、岑溪古典鸡等树立了很好的知名度和品牌形象。 文化平台：编印了《广西名特优渔牧品种及产品推介》、《广西名特优畜产品水产品推荐手册》、《广西水产畜牧区域品牌产品和重点项目推介》等书籍，增加产品文化内涵。 展销平台：积极组织企业参加中国国际农产品交易会、广西优质白条禽促销活动、广西名特优农产品交易会、广西生猪产业发展大会等活动，让企业走出去，扩大产品知名度。 渠道平台：从2010年至2018年，广西水产畜牧兽医局、商务厅、农业厅三个单位共同每年支持广西沪上农产品有限责任公司100万元，在上海西郊农展馆建设广西农产品展销馆。 信誉平台：2015年，自治区本级共抽检饲料和饲料添加剂产品1838批次，合格1825批次，合格率99.29%；抽检兽药产品623批次，合格570批次，合格率91.49%；抽检水产畜牧产品26434批，合格26411批，总合格率99.91%（其中水产品合格率98.64%；畜牧产品合格率99.95%）；抽检不合格水产畜牧产品生产单位执法查处率达100%。全区养殖业投入品及水产畜牧产品质量总体形势安全，监管措施有力，效果明显。 2015年共有8个企业的8个产品获广西名牌产品（养殖业投入品及水产畜牧产品）；无公害农产品产地认定157家（畜牧108个，规模16626万头/万羽；水产49个，规模2106公顷），获无公害农产品认证179个（畜牧109个，水产70个），获农产品地理标志产品30个（畜牧18个，水产12个），在10家无公害企业开展实施产品挂标上市试点工作，率先在无公害企业实现质量可追溯试点，提高品牌产品质量含金量。 广东：农产品评选推介持续升温 为全面掀起广东省各地农产品品牌建设的高潮，让普通老百姓也能参与到农产品品牌共建当中，2014年，广东省农业厅联合省经信委、科技厅、质监局、广东广播电视台、南方传媒集团等单位发起了广东省“十大名牌”系列农产品评选推介活动，从广东省名牌产品（农业类）中优中选优，评选推介“米、猪、鸡、鸭、鹅、菜、果、茶、鱼、虾”十大名牌系列农产品，旨在打造一批承载岭南文化、体现广东特色、展示现代农业科技成果、受到广大百姓信赖赞誉的农产品，立足于农业名牌，打造舌尖上的幸福。广东省农业厅精心协调成立权威评选委员会、发动各大主流媒体进行跟踪报道、动员广大民众积极参与，通过评选形式着重对名牌农产品进行全面宣传推荐，取得了较好的成绩。经过地市审核推荐、专家专业组评价、市场满意度调查、社会公众推选、专家委员会推选、评选委员会审定等六个环节，广聚民意，层层把关，共评选出首届广东省十大名牌系列农产品50个，分别命名为广东名米、广东名猪、广东名鸡、广东名鸭、广东名鹅、广东名果、广东名茶、广东名菜、广东名鱼和广东名虾。 同时，评选活动融入“互联网+”的理念，通过农产品品牌把电商加进来，通过互联网的非局限性，使广东的农业品牌辐射全国。不少企业表示，参选之后，他们的销量呈翻倍增长。活动之后，还吸引一大批银行主动找上门，希望以信贷、融资等方式进入农业领域。农产品品牌建设成为广东农业转方式、调结构的一个重要牵引。 2015年，趁着全省十大名牌系列农产品评选推介活动余热未消，广东省展开了广东省名特优新农产品评选推介活动，活动评选推介了一批承载岭南文化、体现广东特色、展现现代农业科技成果的名特优新区域公用品牌和经营专用品牌，建立了1000个广东省名特优新农产品目录。活动在全省21个地级市展开，伴随活动组织召开多种形式的线上、线下体验、品鉴活动，推动形成经营主体积极争创品牌、消费者信品牌用品牌、全社会保护品牌的良好氛围，逐渐探索出一条具有广东特色的农业品牌培育、保护和推广的路子。 今年，广东再次推出广东省第二届“十大名牌”系列农产品评选推介活动。第二届“十大名牌”系列农产品评选推介活动以农产品节庆活动为主题，依托广东省十大名牌系列农产品、广东省名牌产品、广东省名特优新农产品等生产经营主体，开展“走进社区、品牌推广、深入田头、搬到线上、品评结合”五大类型推介活动。参与主体可结合自身优势和区域特色，自主选择线上线下结合的活动开展方式，通过品鉴体验让消费者充分了解品牌农产品价值，进而全面提升广东农业品牌知名度，助力广东农业供给侧改革。 农业品牌论文:京津冀协同发展背景下沧州农业品牌建设研究 【摘要】农业品牌化发展已经上升到国家战略高度，是现代农业重要的实现路径。本文结合河北省沧州地区农业经营分散、品牌效应不强的产业现状，秉承“盘点农业资源-构建农业品牌体系-整合品牌营销”的研究思路，以市场需求为导向，以区域公用品牌为优秀，以整合营销为推手，着力塑造驰名京津冀乃至全国的沧州农业品牌，以推动沧州农业的现代化发展。 【关键词】农业品牌 区域公用品牌 整合营销 京津冀协同发展为沧州农业带来前所未有的机遇和挑战。便利的交通将巨大的京津消费市场迅速拉近，可谓商机无限；严重的食品安全危机和京津人民不断升级的消费需求又对沧州农业的内涵和品质发展提出了更高的要求。针对沧州农业经营分散、品牌效应不强的产业现状，整合资源打造一个响当当的沧州农业公用品牌，以此引领沧州农企和农户由粗放式经营转为内涵式发展，是沧州农业发展重要的战略选择。 一、涉农品牌的概念区分 纵观已有的涉农品牌，基本可划分为三个层次。第一层次是彰显区域农业整体形象的大农业品牌，该层次品牌的诉求重点是区域农业发展的显著特色及深刻内涵，往往不涉及具体的农产品品类，其涵盖区域相对较广，一定程度上可以突破行政规划的束缚，典型代表为临沂农业品牌――生态沂蒙山，优质农产品；东北农业品牌――“寒地黑土”等。第二层次是基于农产品的区域公用品牌，该层次品牌诉求的重点是带有明显地域自然特征的农产品品类，如涪陵榨菜、烟台苹果、安溪铁观音、信阳毛尖等。第三层次是企业品牌，比如沧州市青县的有机蔬菜品牌“大司马”、北京有机蔬菜品牌“三分地”等。第一、二层次的品牌建设由政府主导，从宏观层面进行统一规划，而符合要求的农企（农户）皆可使用该品牌；第三层次的品牌建设由农企（农户）主导，品牌使用权归该农企（农户）所有，他人擅自使用属侵权行为。 二、品牌体系的构建 （一）沧州农业品牌建设现状 在农业品牌化的进程中，政府在宏观调控方面发挥了积极的作用，如2015年沧州市政府负责，市人大常委会已经批准通过的《河北沧州国家农业科技园区总体规划》，欲将沧州市国家农业科技园区按照“优秀――示范――辐射”三个层次打造成“生产、生态、生活”三位一体的现代农业示范园区；出台《关于支持农业产业化龙头企业发展的奖励办法》，支持农业产业化发展专项资金由300万元增加到1000万元，支持龙头企业提档升级、做大做强；大力完善农业标准化体系，目前已经完成了《无公害果品早脆王枣栽培技术规程》、《规模化奶牛场生产管理规范》等6项市级农业地方标准的制（修）订工作，并实施。沧州当地农企、农户、农业合作组织为了更好的生存与发展，也在积极探索农业品牌化之路，涌现出一批优秀的农产品企业品牌。 综上所述，政府通过出台相关制度为沧州农业发展指明了方向，然而对于广大消费者而言，“沧州农业”还不是一个响当当的品牌，市场影响力较弱。究其原因，不外乎两点：一是“沧州农业”尚无明确的市场定位，品牌形象模糊；二是品牌传播力度不够。因此，由政府主导打造形象统一的公用品牌是沧州农业品牌发展的当务之急，即以政府信用为当地农业品质背书、通过资源整合加大传播力度，引导广大农企“抱团出击”，从更宏观的层面推动品牌农业的发展。基于此，本文通过盘点当地农业资源，力图构建“整体形象公用品牌+农产品公用品牌+企业独有品牌”的沧州农业品牌体系，并尝试综合运用各种营销手段以实现品牌的深度传播。 （二）沧州农业资源的盘点 沧州地处河北省东南，东临渤海，北靠京津，有耕地1241万亩，草地60万亩，海岸带面积27491公顷，是河北省粮、棉、油集中产区之一，京津无公害蔬菜主要供应基地、中国北方知名的畜牧及水产品供应基地。 具体来说，沧州地区有三大优势农业资源：一是种植业资源。由于沧州属于典型的平原地区，幅员辽阔，适合大规模的农作物种植，加上科学育苗、土壤改良、节水灌溉等现代农业生产技术的应用，沧州在小麦、玉米、棉花、苜蓿等农作物的生产上均保持着较好的品质和较高的产量，可谓“渤海粮仓”；沧州还同时拥有沧州金丝小枣、黄骅冬枣、泊头鸭梨、青县羊角脆、白洋淀菱角等传统优势瓜果品类，且近年随着青县“大司马”、“青青”、“福鑫家源”、“锦芳”等有机蔬菜品牌的崛起，沧州成为北京、天津两市无公害蔬菜供应地之一，被誉为“京津菜篮子”。 二是水产资源。“黄骅海鲜”可以算作沧州极具特色的地方名片之一，渤海梭子蟹、东方大对虾、皮皮虾、毛蚶、平鱼、快鱼、吉头、鲅鱼等都是黄骅海鲜中的佼佼者，他们不仅是餐桌上的美味，更和豪气爽快的沧州人性格共同塑造了独具特色的沿海渔家风情。 三是农业旅游资源，结合沧州的优势农产品，已经有部分观光园投入运作，如冬枣采摘园、梨花观光园、蔬菜观光与采摘基地等，未来通过丰富观光园内容设计，更多融入传统文化和地域特色，会将成为沧州农业另一重要的增长极。 （三）沧州农业品牌体系的确定 1.整体形象公用品牌。基于本地的农业资源，本文将整体形象公用品牌的内涵确定为“沧海青田”，“沧海”不仅和沧州地名紧密结合，还凸显了沧州的水产优势；“青田”则是沧州优质粮食作物和瓜果蔬菜的种植基础，“青”字反映了沧州农产品的有机健康品质，且具画面感，易激起消费者对沧州农业的正向联想。“沧海桑田”品牌的塑造，旨在以区域整体的形式走进消费者的视野，因此在整个品牌体系中处于引领地位。 2.农产品公用品牌。结合沧州当地的特色农产品种植情况，重点塑造“沧县金丝小枣”、“泊头鸭梨”、“黄骅冬枣”、“青县羊角脆”、“黄骅海鲜”、“任丘菱角”、“沧州冬菜”、“沧州有机蔬菜”等“地域+品类”型的农产品公用品牌。相对于整体形象品牌的抽象，农产品品牌显得更为具体，是对整体形象品牌的解释和补充。而为了防止不法农企农户滥用农产品公用品牌，以次充好，可以“沧海青田”的商标为正当经营者提供信用背书。可以说，整体形象公用品牌和农产品公用品牌二者各有所长，在品牌农业的建设中相得益彰。 3.企业独有品牌。企业独有品牌是对农产品公用品牌的延伸，是沧州农业构建差异化竞争优势的有效途径。强化农企农户的品牌意识、鼓励多种形式的品牌传播实践，沧州农业品牌之路才能走的更远。 三、品牌体系的传播 （一）建立质量监督机制 频频发生的食品安全事件为农业品牌传播带来的最大挑战是消费者信任危机。解除信任危机的根本是过硬的产品品质。因此，可以由农业主管部门注册“沧海青田”的商标，并以该商标使用权的授予和解除严把农产品质量关，即只有产品质量通过相关质量认证的企业才能申请使用“沧海青田”的商标；如果在使用商标期间由于产品质量问题对“沧海青田”品牌形成不良影响的，视情节严重程度进行处罚，最严重的取消商标使用权。“沧海桑田”商标的使用意味着政府部门用自己的信誉为农产品的品质背书，相对于零散的农企农户，这样更容易获得消费者的信任和青睐。 （二）媒体传播 1.媒体类别的选择。电视、报纸、杂志等传统媒体在业界拥有较好的口碑，可以帮助农业品牌树立形象；灯箱和路牌广告是农产品社区推广的重要帮手；微信、微博、论坛、网站等新媒体由于其良好的互动性和二次及多次传播效应不容忽视，因此开设微信公众号、在一些生活类论坛进行植入式广告推送等都可以成为推广沧州农业品牌的有益尝试。 2.传播方式的选择。本文认为应以广告树立形象，以深度报道解释内涵。具体而言，通过线上线下的主流媒体广告案，做简短而直白的品牌表达；通过电视节目、报纸专栏、网络软文等对沧州农业品牌进行深入介绍。 （三）销售渠道传播 大卖场、专卖店、网络都可以成为品牌农产品的销售渠道，而渠道本身就拥有较强的传播效果。其中，售点陈列，pop广告、人员促销、打折、买赠、免费品尝等形式可以使目标顾客更快更好的了解和体验品牌农产品。网络预售不仅为农企农户带来更多来自网络的消费者，而且通过实施分阶段采摘、有计划配送，可以实现真正意义的“以销定产”。 医院和药店虽然不是农产品的直接销售场所，但也是农业品牌传播的有效场所。出入医院和药店这类场所的人群都是关注健康或者体验到健康重要性的人群，因此在医院和药店发放宣传单页，推送电梯液晶电视广告等能较好的接触到品牌农产品的目标人群。 （四）跨界传播 旅游业和农业是天生的跨界搭档，旅游业的品牌传播已日趋成熟，农业品牌可以搭上旅游品牌的推广快车，携手并进；也可吸收旅游元素，将休闲观光农业做大做强。因为农业与旅游结合后，吸引着消费者从城市来到农村，使得传播不仅就近、便捷，而且更加生动、可感，具有故事性。 另外，保健、养生产业和品牌农业的目标顾客都是对健康和生活品质有较高要求的消费者，重合性较高，可以联合起来进行品牌推广，或者相互推广。 （五）事件传播 热点事件的吸睛能力毋庸置疑，农业品牌在进行热点事件传播时可以“造势”，也可以“借势”。“年货县长”在微博上吆喝叫卖当地年货属于“造势”，借县长的特殊身份吸引消费者的注意。经常见诸于媒体的食品安全事件、农药超标事件由于和大家的健康息息相关，往往能引来不少围观，如果能向这些热点事件“借势”，将农业品牌信息植入其中也不失为品牌传播的一种好方法。 （六）节会传播 根据农产品的成熟周期，结合当地的风俗习惯，设计形式活泼的冬枣、金丝小枣、鸭梨等农产品采摘节，举办梨花摄影展，诗画比赛等，不仅可以吸引人气，同时强化了农业品牌的文化元素，丰富了农产品的内涵。政府相关部门也可组织当地农企参加农博会等大型行业盛会，为沧州农产品争取更多集体亮相的机会。 农业品牌论文:云南高原特色农业品牌定位思考 摘要：创建云南高原特色农业品牌，关键是对云南高原特色农业进行品牌定位，文章通过对云南高原特色农业品牌定位的四个主要影响因素：产业产品消费者、产业竞争对手、农产品的产品属性及云南高原特色农业品牌建设资源优势进行了系统分析，指出云南高原特色农业品牌定位的内核理念是“健康”，即云南高原特色农业是健康产业。 关键词：云南;高原;特色农业;品牌定位 云南省委、省政府审时度势，提出了发展云南高原特色农业的农业现化发展路径，对云南实现农业现代化具有深远意义。发展云南高原特色农业，其目的旨在提升云南农业产业的市场竞争力，使更多云南高原特色农产品及农产品加工产品走出云南，参与国内及国际市场竞争。云南高原特色农产品如何拓展国内外市场？如何以更高的产品附加价值抢占市场？这是云南高原特色农业发展值得深究的一个课题。产业发展的根本目的是创造产业产品的消费者，消费者是产业存在和发展的基础和前提，而消费者选购农产品的主要决策依据是品牌，中国经济已经迈入过剩经济时代，产业产品市场竞争将会愈演愈烈，产业产品品牌信号显现作用机制将会日愈凸显。如何打造云南高原特色农业品牌，并使云南高原特色农业品牌植入消费者心智。其首要问题是对云南高原特色农业进行品牌定位，构建云南高原特色农业差异化的品牌定位，形成品牌竞争比较优势，提升云南高原特色农业产品在国内国际市场上的竞争力。 一、产业品牌定位的涵义 “品牌”一词最早源于古斯堪纳维亚语“brandr”，是指“牲畜所有者用于识别他们动物的工具”。阿尔・里斯和杰克・特劳特在其经典著作《定位》中指出，“定位是指如何让你在潜在的客户的心智中与众不同”。哈佛大学教授迈克尔・波特认为，“战略就是创建一个有利的定位。”欲准确理解和阐述产业品牌定位的涵义需从几个层面进行剖析：一是产业品牌定位的目的性。产业品牌定位的根本目的是获取产业产品市场竞争优势，创造产品消费者;二是产业品牌定位的差异性。产业品牌定位的差异性是相对于产业竞争对手和潜在竞争对手而言;三是产业品牌定位的识别性。产业品牌定位的着力点是产业产品市场消费者和潜在消费者，为消费者选购产业产品起到信号指引作用;四是产业品牌定位的方向性。产业品牌定位要结合定位主体的发展比较优势，为产业定位者指明未来发展方向。综上分析，笔者认为产业品牌定位的涵义是，“为获取市场竞争优势，指引产业发展方向，在消费者和潜在消费者心智中植入有别于竞争对手和潜在竞争对手差异化的产业印象认知”。 二、云南高原特色农业品牌定位分析 云南高原特色农业品牌定位是创建云南高原特色农业品牌的关键环节和步骤，需要对云南高原特色农业发展的相关影响因素进行深入系统分析，才能制定出科学合理，真正能指引云南高原特色农业发展及提升高原特色农业市场竞争力的品牌定位。云南高原特色农业品牌定位主要从产业产品消费者，农产品产品属性，产业竞争对手，云南高原特色农业品牌建设资源优势四个维度进行分析。 （一）产业产品消费者分析 产业产品消费者分析是研究产业品牌的源点和基点，因为产业产品的消费者是产业发展基础和前提，产业发展的目标是创造消费者。消费者分析需要分析消费者需求，消费者需求分析主要分析消费者现实和潜在需求及未来需求的变化发展趋势，消费者需求市场容量决定产业未来的发展规模，消费者需求变化发展趋势决定着产业未来的发展方向。中国现已成为世界最大的经济体，消费者需求和购买力发生了显著变化，越来越多的消费者更加注重生活品质和健康，尤其是伴随中国步入老龄化社会，健康需求已成为消费者主流消费趋势。相关研究表明，消费者的收入水平与健康消费支出具有正相关性，即收入越高的人群，越重视健康保健。中国首富阿里巴巴董事局主席马云预测，“如果未来有超越其财富的人，这个人一定会是来自于健康产业。”从现实消费需求和趋势分析，健康产业具有巨大的市场和成长空间。 （二）产业竞争对手分析 云南高原特色农业品牌定位的目的是与其他区域农业产业形成差异化的品牌认知，提升云南高原特色农业产品的市场竞争力。商场如战场，随着农产品市场供求关系的失衡和重构，农产品市场竞争还会愈演愈烈，品牌的信号显现作用会进一步增强。通过对产业竞争对手分析，避免与其他区域产业品牌定位雷同或相似，形成同质化的品牌竞争，如果自身品牌定位是追随者，品牌影响力要超越前者的概率是比较低的，因为领先品牌定位最先植入消费者心智，占据了一定的消费者心智资源，后来者如果采用类似的品牌定位策略，那么其以后的品牌建设投入更多是为先行者作“嫁衣”。通过对产业竞争者分析旨在与竞争者形成一个差异化的品牌定位，或是构建一个全新的品牌定位，获得先动优势，最先将品牌定位植入消费者心智。事实上，云南高原特色农业已有的大部分农业产业和产品在其他区域同样拥有，如同属云贵高原的贵州省和云南的一些农业产业就存在一定的同质化竞争。同样云南高原特色农业产品还会面临来自国内及国外其他区域或高原农产品的市场竞争。通过对竞争对手分析，创建有别于竞争对手，符合消费者需求和云南高原特色农业自身发展优势相符的品牌定位，使市场消费者在面对诸多同质化或同类型的农产品选购时，云南高原特色农产品能在竞购中脱颖而出，成为消费者首选农产品品牌。 （三）农产品的产品属性分析 农产品的产品属性是指农产品所固有的功能特性，其主要包括农产品安全性、外型、色泽、香气、口感、产品成份及其他满足消费者生理及心理需求的产品功能。农产品区别于其他消费产品最为显著的特征是产品进入人体消化吸收。消费者心智中有一个常识性消费认知“病从口入”，因此，在农产品属性中，农产品的安全性是农产品的根本属性，消费者在消费农产品时，往往把食品安全性作为首要决策考虑因素，尤其是处于经济发展转型期的中国，农产品食品安全性事实上已经成为农产品消费者共同关注的焦点。农产品的属性分析，旨在通过分析梳理出消费者最为关注和最具价值的产品属性，并结合对自身产业发展特点及消费者和竞争者分析，使品牌聚焦定位于农产品的某个价值属性，并使该产品属性成为品牌定位的内核。由于农产品食品安全性的外显性特点，这主要是针对农产品生产和加工食品安全的隐蔽性而言，即消费者在判断食品安全性往往基于农产品的生产地理环境和生产加工过程，但生产及加工过程的食品安全性难于识别，而生产地理环境安全性的判断却相对比较直观。云南具有良好的农业生产生态环境，工业发展也相对落后，对农业生产环境造成的污染较为有限，为保障云南高原特色农产品的食品安全性创造了良好的外部条件和生态型农产品的消费认知。 （四）云南高原特色农业品牌建设资源优势分析 农业生产具有显著的地域性特征，农业生产与当地的自然、地理、气候条件及生物物种分布密切相关。云南被誉为“动植物王国”，拥有丰富的生物资源。而且云南具有地型多样化、气候多样化、物种多样化的农业生产适宜性特点，为发展云南高原特色农业创造了良好的条件。云南高原特色农业“原生态”农产品形象在广大消费者心智中具有了一定的认知基础，云南高原特色农业品牌定位要顺势而为，充分挖掘云南高原特色农产品在消费者心智中已形成固有认知，利用云南高原特色农业发展的比较优势，结合消费者需求及竞争对手分析，对这些已形成的良好消费认知及农业发展资源优势进行总结、归纳、提炼，形成云南高原特色农业一致性的品牌定位。 三、云南高原特色农业品牌定位及诠释 （一）云南高原特色农业品牌定位 品牌定位的基本原则是品牌聚焦，这主要源于消费心智认知规律，消费者心智认知具有崇尚简单排斥复杂的特点。在消费者心智中植入过多的品牌定位理念，不仅起不到强化品牌认知和记忆的效果，而且还会扰乱和弱化消费者对品牌的认知和识别，品牌定位的简约性和效果性是正相关的。通过对消费者、竞争对手、农产品属性及云南高原特色农业品牌资源优势分析，笔者认为“健康”理念是云南高原特色农业品牌的内核。即云南高原特色农业应定位为健康产业。“健康”的产业品牌定位不仅符合消费者需求和未来的消费趋势，而且具有无限产业成长空间。“健康”品牌定位抓住了农产品的本质产品属性，而且与云南高原特色农业自身所具有品牌资源优势高度相关。“健康”的品牌定位符合云南高原特色农业的“高原”概念生态联想逻辑。云南高原特色农业的“健康”品牌定位为云南高原特色农业未来发展厘清了方向，形成了消费者对云南高原特色农业统一的品牌认知，当消费者提起对云南高原特色农产品的认知印象时，首先联想到的是云南高原特色农产品的“健康”品牌理念。即来自云南高原特色农产品是健康的农产品，是安全的、放心的、优质的农产品。诚然，品牌定位只是构建了品牌的理念内核，产业自身的品牌定位与在消费者心智中真正实现成功的品牌定位还有相当距离，需要对品牌定位理念进行整合传播，而且还需构建与品牌定位理念相适宜的资源配称体系。品牌定位在消费者心智中成功注册是一个长期性的系统工程，需要定位者长期坚持和不懈努力。 （二）云南高原特色农业品牌定位诠释 云南高原特色农业品牌定位为健康产业，不论是对云南高原特色农业未来发展方向的指引，还是在对拓展高原特色农产品市场，创造产品消费者，提升产业市场竞争优势方面，都具有重要深远意义。云南高原特色农业健康产业的品牌定位内涵可以从以下几个方面进行诠释：一是云南高原特色农业生产环境的健康性。云南高原特色农业发展应借力自身优越的生态环境优势，顺应市场消费需求和消费趋势，重点发展生态型、环境友好型高原特色农业，创建农业生产与生态环境保护互动型的良性循环生态农业发展模式;二是农业品种的健康性。云南应凭借其丰富的生物种质资源优势，对现有的生物种质资源进行挖掘、开发、培育，发展保健型、营养型的农作物、经济作物、园艺作物等具有健康功能性的农产品品种。另一方面充分利用云南农业生产发展适宜的多元性优势，向外引进品种，尤其是向国外引入具有良好市场前景保健型农产品优质品种，使云南高原特色农业新产品在国内获取先发优势，加快云南高原特色农业全面迈向健康型农业的前进步伐;三是农产品生产及加工过程的健康性。打造云南高原特色农业健康型产业涉及到农业产业链的各个环节，健全农产品生产及加工食品安全管控体系，确保云南高原特色农产品生产及加工过程健康安全性。利用农业大数据，构建云南高原特色农产品从“田间到餐桌”产品安全性追溯体系，从源头上对农产品生产食品安全性进行严格管控;四是农产品深加工及研发的健康性。以健康型农产品原料为基础，大力发展健康保健型食品、美容品、医药品等深加工、精加工产品;五是农业产业融合的健康性。以农业庄园发展为载体，借助云南丰富的旅游资源，促进云南高原特色农业与旅游业、服务产业融合，大力发展集休闲、观光、保健、产品消费体验为一体的云南高原特色农业庄园。 （作者单位：云南农业大学） 农业品牌论文:慈溪市农业品牌发展的现状及对策 ［摘要］实施品牌带动战略,培育发展特色优势农产品,是促进农业增效、农民增收的重要举措。本文根据慈溪市实际,从问题入手,逐一加以分析,提出相应的解决对策,对慈溪市品牌农业的发展起到了一定的指导作用。 ［关键词］农业；品牌；增收；对策 2013年中央1号文件强调“深入实施商标富农工程,强化农产品地理标志和商标保护”。农业品牌是指农业生产经营者在其产品或服务项目上使用的用以区别其他同类和类似产品与服务的名称及其标记。实施品牌带动战略,培育发展优势特色农产品,有利于促进农业规模化、标准化、产业化和市场化,是加快传统农业向现代农业转变的重要手段,是提高农产品质量安全水平和市场竞争力的迫切要求,是促进农业增效、农民增收的重要举措。 1慈溪市农业品牌现状 2013年慈溪市新注册农产品商标420个,国外商标80多个,浙江省著名商标14个,省名牌农产品(浙江名牌)27个,宁波名牌产品(宁波名牌)48个,宁波市知名商标27个,“恒康”商标被国家工商总局行政认定为中国驰名商标,慈溪杨梅、慈溪丝瓜络获得了国家原产地保护,慈溪杨梅、慈溪葡萄获得证明商标和地理标志,慈溪蜜梨获证明商标。农产品商标数量激增,有效地帮助慈溪农产品占领市场,扩大盈利额。慈溪市通过注册商标―创建品牌―经营品牌―保护品牌的一体化服务,围绕蔬菜、果品、花卉、海产品、炒货等特色主导产业与产品,建立品牌创建的四级梯次结构,积极培育农产品商标品牌。全市拥有宁波市级农业龙头企业50家,慈溪市级农业龙头企业95家。 慈溪市在农业发展过程中,已形成一批具有地方特色的优质品种。以“一镇一品,一村一品”为载体,周巷镇获得了“黄花梨”之乡的美誉；长河被评为“浙江省蔬菜之乡”的荣誉，新浦镇马潭路村、六塘南村的“黎阳牌”巨峰、金皇后葡萄,掌起镇古窑浦村的水蜜桃等在国内市场较为著名。 2农业品牌发展过程中存在的问题 21农产品品种有待优化 慈溪市在农业发展过程中,已形成一批具有地方特色的优质品种。但总体上看,这些优质农产品在慈溪的农业生产中所占的比例并不高,还有大量的农产品品质一般,在市场上缺乏竞争力,品质比不上邻近县市,优质的品种引进、改良和推广速度慢,农民的接受性差。如慈溪的杨梅,“荸荠”种杨梅几乎见证了我们慈溪的历史。慈溪虽冠以“杨梅之乡”,但品种结构单一,无论从经济效益还是社会效益,远不如后起之秀的仙居县,该地杨梅个大且质优，“仙绿”牌仙居杨梅2001―2005年连续五年获浙江省农业博览会金奖,获得了很好的口碑,也为当地果农带来了超过25亿元的经济效益。 22农业品牌规模较小且分散 慈溪优质农产品在农业生产中所占的比例并不高,特色农产品总量偏小,特别是农业生产组织分散、规模较小,慈溪人多地少,人均耕地不足1亩,一般不具备注册商标的经济实力。 23品牌意识依然淡薄,品牌宣传力度不够 部分农村合作组织虽然注册了商标,但销售的产品无标准、无包装、无标识,未能发挥品牌的作用。品牌农业建设总体处于较低水平,农业品牌主要集中在鲜果、蔬菜等初级农产品,高附加值的精深加工终端产品少。在创建农业品牌过程中,对所培育的农产品品牌宣传力度不够,导致社会影响力不大,知名度不高,农业品牌的经济效益和社会效益未能充分体现。总体来说,“销”的环节薄弱、滞后,农户生产的优质、特色农产品并没有卖出好的价格。 3对策建议 31优化农产品品种结构 优化农产品结构,提高农产品价值。第一,鼓励农业企业和农产品经纪人引进外地涉农大学生和农业技术人员,发挥他们的专业和人脉优势,引进一些新的优质品种。政府对于引进的涉农大学生和农业技术人员给予一定的政策扶持。第二,要加强农民技能培训,针对慈溪农民文化素质低,接受新品种、新技术意识差等现实状况,积极发展各层次、各类型的基础教育和职业技术教育,举办农民夜校,开展绿色证书培训、青年农民培训,去大专院校进行农业基础知识和高新技术培训、短期农民实用技术培训班等,全面提高农民文化素质和劳动技能,为农业可持续发展培养高素质的建设主体和生力军。 32加强品牌建设,提升品牌影响力 从世界农业品牌的成功经验看,一般都是先有规模,后有品牌,规模支撑品牌。第一,要持续推进土地流转基础工程。加大土地使用权的有偿流转力度,使更多的土地集中于企业、大户,以利于农业园区规模的扩大,政府要出台相应的鼓励政策,引导有实力、懂市场、会经营的主体投资建设农业园区。第二,强化基地建设。要从现有的具有一定知名度的农产品(蔬菜、水果、花卉、海产品等)出发,尽快制定农业品牌基地发展规划,按照品牌的发展前景、实际销售情况以及市场占有率等实际,以示范基地带动特色基地建设,重点抓好农业标准化和无公害农产品基地建设,积极推进特色农业的发展。第三,鼓励各种农业合作组织的发展,逐步实现农业生产的规模化、标准化、组织化。要强化政策激励,加大资金投入,对农业企业建品牌、创名牌按等级、标准,在财政、税收、信贷、项目、出口等方面给予扶持倾斜,解决农业融资难、融资贵的问题,壮大农业品牌群；要加大打击假冒伪劣行政执法力度,为品牌发展保驾护航。第四,扶植农业龙头企业发展。要有计划、有重点地培育一大批龙头企业,不断增强龙头企业对农业产业的带动与支持作用,使农业生产过程中的产前、产中、产后诸环节联结成一个完整的产业链。广泛开展农业标准化培训,积极开展“选好一个项目,建立一个体系(标准体系),形成一个龙头,创立一个品牌,带动一个产业,致富一方百姓”的农业标准化示范区建设,大力推广“公司＋基地＋农户”的生产经营模式,为慈溪农业品牌经济的可持续发展奠定坚实基础。 33做好品牌宣传,强化品牌意识 做好创品牌企业与个人的表彰宣传工作,发挥典型示范作用,为鼓励全民创业营造良好的创牌环境。农业品牌拥有者要重视营销策略,利用报纸、杂志、广播、电视、网络和户外路牌等各种手段,加大宣传,要使优质农产品广为人知。注重产品适度包装，塑造品牌形象。好的产品与好的包装相得益彰,使消费者愿意出较高的价格购买,提高产品附加值。 各级政府及农业相关部门,要以品牌战略为指导,树立新的农业发展观念,认识到农业品牌建设在新农村建设中的重要性。政府农业相关部门要搭建特色平台,力促品牌营销。当前应重点搭建好三个营销平台,推进品牌建设。一是搭建文化平台。要进一步深挖慈溪丰厚的文化底蕴和独特的土壤气候条件,坚持以“特”扬名；进一步贴近消费者对绿色、营养、安全、保健的需求,力争以“土”取胜。二是搭建销售平台。着眼于开拓国内国外两个市场,促进产品大流通,要加快发展连锁经营、物流配送、电子商务等现代流通方式,着力培育壮大各类中介组织,发展农产品经纪人队伍。三是搭建招商平台。采取“请进来，走出去”的办法,认真组织、参加各类农产品展销会、招商会,积极利用各类“节、会”推介品牌,集中慈溪市的果蔬、水产、畜禽等品牌产品对外展示营销,不断扩大知名度和影响力。
服装制作论文:浅谈服装表演制作与市场对接 摘 要：服装表演作为新生的一种产业，就其制作费用与时效性对比而言显得尤为昂贵。除去演出者，制作一场表演涵盖内容众多，现在就以广州市场为例展开研究。 关键词：舞美；服装表演；表演制作；市场对接 1 服装表演舞台制作 对于服装表演的舞台主要分为：传统舞台与创意舞台两种。细分两种舞台会发现其又可以分为：基本舞台、中端舞台和高端舞台三类。怎样制定舞台制作的体现方案，应有具体措施、具体方法、具体规格，要有慎密的计划，采用科学的、艺术化的处理方案，选用哪些材料和采用哪种制作方法去丰富舞台造型主要是舞台造型的需要直接选用某种特定原材料，来创造艺术的真实，这一方法更具有强烈的特殊表现力，如直接运用钢管、铁皮、元木、毛竹、麻布、棉花、塑料、泡沫、海绵等材料表现场景物体更具真实感和现代感。特别是对于创意舞台来讲，所涉及到的原来材料更为全面更为广泛，所以使其展现出来的写实感与现代感就尤为丰富细腻。 舞台制作是各制作组成员把整体的舞台制作分解成一个个独立的单体进行制作。这既要保证设计者总体形象的要求，也要对具体一个个单件的精雕细刻。它体现的质量直接影响着舞台制作设计的准确性，它的原则应是：1、应符合和有利于剧情的需要和演员艺术表演；2、能够合理确定和划分舞台的空间区域并让观众认可；3、便于幕间迁换和运输。只有这样才能保证整台演出的完整和严谨。 时代在发展，舞台工艺技术日新月异，新科技、新材料的出现，越来越朝着更加广泛的、综合化的方向迈进。当今的舞台技师们随着各种高新技术和新型材料不断的出现和渗入，要能了解熟悉这些，仍需要加强学习，不断提高自身素质，熟悉新材料，掌握、运用高新的工艺技术，这一切既对舞台制作也同样对舞台技师是一个严峻挑战，也是时代对舞台技术发展的必然结果。同样，在舞美灯光方面的发展，使舞台效果多样化、现代化，营造出更加夺目的视觉感受。舞台的材质进步，降低了搭建成本提供了高效快捷的搭建方式。音响的变更，使得音乐运用的更加到位，创造了更好地听觉效果。在科技进步的同时，舞台的制作更加科技化、便利化，但是其中一些问题也是我们不容忽视的，就是舞台的稳固性与安全性。这不仅仅保证了演出的顺利与呈现效果，也保证了演员与观众的安全。对于舞台的制作，这才是重中之重。 2 与市场对接的舞台 对于舞台的研究不能仅仅局限于对于资料的查询与书本上的探究，与市场的对接时真正踏入对其了解的开端。现在市面上对于舞台搭建的材质主要有以下几种：1、拉网舞台，2、铝合金舞台，3、折叠舞台，4、拼装舞台。所谓拉网舞台就是结构像拉网一样能够自由收缩和展开，使用相当方便快捷，无需搭建组装，上面铺上木板就可以直接使用。其优点：拉网搭建方便快捷，时尚耐用，大气稳重，更加耐磨，承重更大，此款舞台，体积在舞台中最小，可以灵活使用，T型拉网舞台搭建，正方型舞台搭建，长方形舞台搭建，各种造型，均可搭建，此款舞台灵活强，60平方米-80平方米拉网搭建20多分钟，搭建完毕，这样大大节省人工，时间费用，拉网舞台更加稳固，搭建完毕后，铺上清水模板，再铺上红色地毯，即可使用，是一款性价比，比较高的拉网舞台。100平方米舞台需要30分钟左右全部搭建完毕，节省搭建时间，减少成本。而且其费用也是最为便宜的，需要300元/平方米左右，也是基本舞台中最为常见的。铝合金舞台属于符合现代人们需求的新一代舞台产品，其最大的特点便是活动性强，拆装非常方便，是厂家搞活动做宣传时所必需的设备，其舞台的种类也有多种，包括拼装型铝合金舞台、折叠型铝合金舞台和拉网舞台等。可以说它的使用非常流行，舞台的架构采用高强度的铝合金材料制成，其立柱、支架等配件的规格均有其制作标准，以保证舞台良好的承重性和稳固性；占地面积小也是其优势之一，但是相对其价格就会略贵一些，需要400--700元/平方米。折叠舞台与铝合金舞台略有类似，不同在于底部有滑轮会运输会更方便一些，不过期造价也会略高，需要1200--2500/只。拼装舞台对比而言优势会弱一些，但是其价格是优势之一，只需要250--300元/平方米。舞台中背景板也是很重要的一部分，主要有：展板背景板（相纸写真背景板）、布面背景板、L展架背景板、 LED背景墙、投影幕布背景板。其优势分别为：1清晰度高，反光性弱，裁切方便适于异形背景的制作；2、布面背景板比较环保；3、搭建拆除都十分方便；4、防水、防尘、高亮度、性能稳定、高度高、使用寿命长、功率小等，可显示文字、影像画面清晰、无抖动和重影、杜绝失真。对于有点各异的四种背景板造价也是大相径庭的。分别为：25元/平方米、14元/平方米、40元/平方米、800元/平方米。 3 灯光与市场的对接 在服装秀中，灯光往往被看做是舞美设计的灵魂之光，它是舞美设计师和舞台编导进行艺术创作的重要环节，没有灯光的舞台艺术就如同失去眼睛的人，无法看到其事物最美好的一面，无法让人们更全面完善的感受到服装表演真正的艺术魅力。舞台灯光是对服装表演的再创造，通过与 T 台背景、舞台场景、模特的演出服装等相互联系，把 T台塑造成完整和谐的画面，在提高舞台表演整体效果的同时带给观众震撼的视觉冲击。除了舞台的对接之外，灯光也是十分重要的一项，所以针对于舞台我们有以下研究。对于舞台使用的灯光主要有：柔光灯、回光灯、散光灯、脚光灯、光柱灯、电脑灯、追光灯、成像灯等灯具，应该说是在舞台制作中最为复杂的一项了。对于这些不同的灯种有着不同的功能。柔光灯的用途：它的原理就是把僵硬的闪光灯直射光线通过耐高温的半透明塑料，转化为柔和的漫射光，消去人像和其它拍摄物体上讨厌的高光斑，使你的照片如同影楼里拍出来的一样美丽自然。在价格上灯泡便宜 80-100元，灯架比较贵为200-1500元。回光灯用途：照明设备的一种，是无透影系列之一。价格在150-300之间，要看灯架而定。脚光灯用途：消除了杂影，高调淡化效果。价格较为便宜在100元以下，也是舞台上用的比较多的一种灯具。追光灯用途：在舞台全场黑暗的情况下用光柱突出演员或其他特殊效果，或对演员进行补光。追光灯可以变换各种不同的颜色，还有的追光灯可以打出不同的图案。价格在800元左右，对于服装表演中现在是不太常见。成像灯其光束角有多种可以根据需要选择应用，增强演员的立体感效果，价格在500-700之间。 4 舞台制作总结 对于现在常用的基本、中端、高端舞台的造价基本可以分为1万元以下，5万元以下和10万元以上。在舞台搭建中，除了舞台自身的造价存在不小差异之外，灯光的使用是最大的差异。并且一整套的舞台搭建中费用灯光在其中所占的比例相当之大，如果一套舞台想要开支，在灯光的合理运用上下足功夫才是关键。 对于舞台的制作我们研究的并不够深入、透彻。但是在于市场的对接上我们不难发现在制作中的弹性空间是很大的，合理的舞台设计对于制作费用上可以节省更开支。相信随着服装表演产业的发展，更加合理化、科学化的制作，服装表演产业会越来越好！ 服装制作论文:基于绘画在现代化服装设计中的应用探析电脑制作手段 【摘 要】随着经济的发展以及科技的进步，电脑制作带动了服装设计的发展与革新，绘画和图像处理功能令现代化服装设计创意性提升，更加切合传统的审美需求和潮流因素。在这样的技术手段应用之下，绘画在现代化服装设计中的应用为服装设计带来了灵感和思路。下面，我们就从绘画在现代化服装设计中的应用全面解析电脑制作手段。 【关键词】绘画 服装设计 电脑制作手段 现代化 1 电脑制作手段在服装设计中的应用现状 随着电脑和网络技术的提升，数字信息化社会对于各个领域都产生了多方面的影响，改变了传统的工作方式。从服装设计这一领域来分析我们可以发现，电脑技术满足了人们对于绘画图案的虚拟展示，以空间感和立体感来对服装产品进行设计和制作，电脑辅助服装设计中Photoshop、cad等软件的应用将工作量大、设计重复等传统服装设计问题进行完善，色彩、图案等元素的设计效果能够快速被展示出来，便捷的修改和复制手段不仅节约了设计师的时间，也令绘画在现代化服装设计中的应用成为了服装设计的必然趋势，无论是色彩构成还是服装面料创新，都能够以新颖的方式展现出来。 总体来说，电脑制作手段的多样性令三维技术、虚拟技术得到了发展，服装效果与绘画元素逐渐融合，为服装设计领域带来了全新的发展契机，增加了服装设计的视觉冲突性和设计便捷性。 2 电脑制作手段对于绘画在服装设计中的应用作用 作为服装设计中不可缺少的元素，绘画的应用能够保证服装的整体轮廓得到勾勒，服装的外形引人注目，增强服装设计的层次感与节奏感。在现代化服装设计中，无论是中国传统绘画内容还是抽象型绘画元素都得到了展现，而电脑制作手段的应用更加促进了绘画元素与服装设计领域的结合。下面，我们从不同角度分析电脑制作手段给绘画在服装设计上的应用所带来的作用。 2.1 绘画图像模拟 在传统的服装设计手段中，绘画需要通过手绘、印刷等方式展现在布料上让设计师进行对比，这样复杂的工艺不仅浪费了金钱和精力，还导致设计流程被增多，设计师设计时间减少，设计水平受到了影响。但是，在电脑技术手段之下，绘画图像模拟技术令二维的图像作出三维的设计效果，CAD完全代替了传统的纸张和布料，将设计师设计好的绘画内容真实、快速地展现在电子屏幕上，利用技术手段模拟布料材质，从视觉上达到真实布料的效果，令设计师能够快速感知设计水平，与不同设计之间进行对比，寻找新的设计灵感。 总体来说，绘画图像模拟技术，是对于服装设计理念的颠覆，借助于电脑技术手段，设计师终于能够快速优化设计流程，将图形处理与绘画修改等操作一气呵成，利用简单的电脑技术进行绘画在服装设计中的位置、排列、组合的改变，以天马行空的创作思维来构建合理的服装设计思路。 2.2 快速扫描与印刷技术 作为我国金顶奖获得者之一，祁刚曾经设计的“喜上眉梢”这一主题的衣服曾经便随着高圆圆走入了戛纳电影节之中，其中的中国风绘画元素是该服装设计的亮点，利用电脑技术手段中的印刷技术完成了数码印刷。 该设计制作方式正是电脑技术手段与设计师设计的完美结合。栩栩如生的中国风绘画，将中国古典元素带入了国际舞台，以灵动的绘画内容展现了中国服装设计的特点。 2.3 软件处理 对于服装设计来说，绘画元素的处理是设计师需要重点关注和设计的内容，在CAD等软件的影响下，无论是绘画变色、拼接还是马赛克都可以快速进行处理，数码印花和电脑绘画保证了绘画内容的快速有效性，在这样电脑处理的基础上，或古典或现代的绘画元素都能够得到融合与改变，增加了不同色彩元素之间的对比性与鲜明性，保证了不同绘画风格造就的不同服装设计风格。 无论是怎样难以搭配、难以协调的绘画风格，都能够进行组合从而达到既定的视觉效果，增加绘画元素对于服装设计的影响。这样的电脑技术手段应用，令色彩、剪裁、图形都成为了绘画元素在服装设计中应用的重要组成。 结语 通过上文对于电脑制度手段的介绍，我们可以基本了解了在当前服装设计中绘画元素的应用的内容和操作方式，各种电脑软件的存在彻底改变了传统的服装设计方式，令设计师的工作效率得到提升的同时，还增加了服装设计的可能性，令绘画内容能够淋漓尽致的展现在服装中，增加了服装设计的表现能力，令服装设计领域得到了全面发展。 服装制作论文:服装设计与制作专业精英班教学探索 【摘 要】广东省经济发达，服装行业发展繁荣，职业院校及高校服装专业招生乐观，这为服装行业的发展提供了大量优秀的服装专业技术人才，随着服装专业毕业生的增加，企业对人才的素质要求也逐年提升。如果学院不追求人才素质而只一味地扩招，学生能力远远没有达到企业对人才的期望，势必会形成恶性循环，毕业即失业，因此，各院校都投入大量的人力物力致力于教学改革，精英班在教学改革的构想中应运而生，成为我校服装专业的改革标杆，在一体化教学模式引导下大胆进行项目教学改革， 学生的专业技能快速提升，迅速成长为技术型人才。 【关键词】精英班；项目教学；教学改革 在服装设计类专业招生及就业情况一片大好的情况下，我校的服装设计与制作专业招生人数也逐年增加，这为我校的服装专业发展提供了原动力，但每年有很大比例的服装专业毕业生没法胜任岗位而主动改行，流向了其他行业，这不能不引起院校及专业教师的恐慌，市场已经对服装专业的人才培养提出了更高的要求。专业的持续发展需要良好的就业作为基础，良好的就业要求学院培养技术过硬的专业人才，企业苦于招不到高技术人才，院校的师生苦于找不到对口的职业岗位。造成这种毕业生虽多，但企业和学校却喜忧参半的原因是什么呢？服装行业是市场化特别明显的职业，随着市场需求的不断增长，服装行业就业队伍越来越庞大。市场对人才的要求考验着原本就底子单薄，积淀较浅的服装教育体系，我们的服装教学体系存在许多弊端，比如课程体系设置不科学，培养目标不明确，专而不精等。冰冻三尺，非一日之寒，这一系列问题是长期积累综合而成，因此服装院校的教学改革迫在眉睫。为进一步深化服装专业一体化教学改革，我校于2013年2月成立精英班，并形成特定的考核机制，藉此培养更专、更精的服装专业技术型精英人才及服装行业协会各类型参赛选手，经历一年多的实验及教学改革，现已逐步完善，形成良好的教学规范。精英班的设立，主要发挥选优、激发、创强人才三种功能，如今精英班已成为我们学校服装专业改革的标杆。它是学生提高专业能力、获得高端职位的重要保证，也是学校服装专业不断做强、做优、做专的重要动力，同时也是储备服装行业协会市级、省级、国赛及世界赛选手的基地。精英班的开设，促进了一体化教学改革的发展，在课程设置和教学项目革新上，也获得了很多经验，它促使教学改革落到实处。在精英班，项目教学及教学改革是如何促进专业人才的技能水平提升的呢？具体而言，有以下几种： 第一，培养学生竞争意识及创新能力。 精英班的成员构成是高年级各班级服装设计、服装结构、服装工艺三方面专业基础较好且好学上进的学生。精英班的人数固定，但进行末位淘汰，被淘汰的名额由其他的学员补充，精英班的教学目标是给名优服装企业的高端技术岗位（设计、服装营销、板房等）输送人才及为各类服装大赛储备选手，这对学生而言，吸引力是不言而喻的。城外的人想进来。非精英班学生会加倍努力，以取得候补名额机会。每年的服装类大赛，参赛选手都由精英班的尖子和老师组成，这保证了参赛选手的专业素质，同时，参赛也为学生的就业及职业发展提供了更为广阔的平台。精英班学习竞争猛烈，能更好地激发学生的专业热情和学习动力。服装设计大赛胜出的关键在于学生在设计上的创意和灵感，以及把创意和灵感制作成服装成品，这些创意和灵感来源于平时的设计积累和反复的实践，精英班无需上公共课，学生有更多的学习时间去积累设计经验及制作经验，在锻炼他们的动手操作能力的同时也培育他们的创新精神。学生真正成为学习的主体，大幅度地提高了学习质量。精英班的学生在参与项目学习的过程中，会遭遇很多难题，需要不断地发现问题和解决问题，在解决问题的过程养成独自钻研的习惯，激发灵感，形成自己独特的思维。比如，在婚纱设计制作项目当中，学生要考虑效果图上的立体花在制作成品过程中所用的工艺方法，通过实操过程积累设计经验和制作经验，而普通班只须画出设计图，不需制作。在强大的竞争压力下，精英班的学习时间被无限制地延长，晚上和周末，学生主动呆在一体化教室，解决问题，最终将设计理念制作成服装成品。精英班的考核制度完善、严格，通过作品汇报和评委评选的方式，对学习质量进行监控。专业老师和企业老师以未记名方式对学生的整体设计、结构板型及工艺缝制打分，优胜劣汰，如连续三次考核都是末位将直接淘汰，由候选学生补上。 在精英班，为了更好地培养学生的创新能力，专业组坚持鼓励和引导学生的原创设计，引导学生创新理念，鼓励学生在各项目中形成自己的风格和观点，展示个性设计理念以达到竞争不休，创新不止的效果。 第二，调整课程结构，优化项目教学，改革教学内容，提高学生综合专业能力。 精英班课程简化为三块――服装款式设计、服装结构设计、服装工艺设计。这三个模块相辅相成，老师进行总目标定位，每一个项目模块都由学生进行策划，从款式设计方案制定，设计效果图绘制，购买面辅料到纸样设计，缝制服装，展示设计成品，整个过程由学生完成，教师是整个项目的引导者。学生通过这样的课程结构去修正自己的设计，也能通过缝制效果检验纸样的合理准确性，还能在缝制工艺技术的认知上有更深入的理解。学生通过购买面料，缝制成品掌握面料选用的技巧，精英班的一些作品也有不足，比如在女时尚白领西装的设计项目阶段，有些同学选用蓬松粗糙的格呢面料制作修身的短西装，结果成品臃肿、呆板，完全不能达到效果图的精美和流畅，学生会从失败的案例吸取经验教训，积累面料运用方面的经验，这是多少纸上谈兵而不能达到的效果。学生会在服装成品中去审视自己的结构设计，修正每一条线条，做到板型精准，精英班特有的竞争机制，激发学生对每个环节的精益求精，近一年的实验，精英班的止痒制作水平显著提高，工艺水平可以达到中档品牌的质量，这种质的变化让精英班的学生树立了更强的信心，也让服装专业更加坚定了坚持精英班模式的信念。学生将设计构思、设计效果图、结构设计打版、缝制成品、面料选取等方面知识融于一体，通过实践检验学习效果。非精英班，学生的款式设计纸样、工艺相互孤立，设计图、打版、工艺缝制都不是同样的项目。传统的模式没法进行全面综合性检验，学生的技能水平很难提高。 第三，增强学校实力，提高服装专业学生的考证通过率和竞赛实力。 我校服装专业由创办初的一个班30多人逐年增长，到2013年9月，新生入学人数高达200人以上，服装专业在校总人数超300人，这种增长是服装行业蓬勃发展的结果，更重要的是学校专业实力越来越强所带来的必然影响，学校只有加强专业人才的培养，才能保证毕业生的质量。精英班的尝试获得了很好的口碑，一些企业将就业的橄榄枝抛向精英班毕业生，进行订单式培养，由教师引导学生进行款式设计开发，做出样衣以补充企业的设计需求。这增强了我校坚持改革，开设精英班的信心，也让我们对未来发展充满希望。2013年度，在服装设计定制工中级考证的项目中，精英班正考就以100%的通过率和较高的考试分数明显优于普通班75%、85%的通过率。在省级的服装竞赛项目中，我们的师生团队获得了全省第二名的好成绩，名次的获得为学校专业宣传提供了好的案例，扩大了专业的影响力。 在精英班，始终以学生为中心，以职业技能培养为优秀，以培养专业能力手人才为目标，积极推进项目教学改革，提高教学质量。精英班的成长无形之中给学校服装专业的实力加砖添瓦，提高了服装专业校内外的影响力。 第四，激发专业教师队伍朝“双师型”转变。 服装专业是个理论性和技能性相辅相成的专业，现阶段，服装专业教师队伍以高校毕业生为主，工厂经验丰富的技师为辅。高校毕业的教师有较高的理论修养和艺术修养，但是技能水平薄弱，缺乏服装纸样设计的经验和熟练的缝纫技巧，工厂经验丰富的技师实践能力很强，具有较高的技能，在实践教学中有较强的专业水平，但缺乏理论教研能力。传统的教学模式里，设计老师单独讲设计，实操老师教纸样及缝制，这容易使得学生的理论和实践脱节，成为孤立的个体。而精英班的开设，对这一传统的教师结构提出了更高的要求，促使院校的服装教师快速地朝“双师型”转变。使之既能胜任理论教学，又能胜任实践教学，以改变目前青年教师理论深度不够和实践教学能力较低的状况，企业型教师通过精英班的教学向理论研究、教学改革、教学教研的方向完善。 另外，为了提高精英班的教学质量，不定期聘请行业企业专家对精英班授课进行指导，面对面交流研讨，这成了专业教师业务学习及培训的重要途径之一。精英班师生参加各类技能大赛，教师得以不断锻炼和学习，与兄弟院校的师生相互交流，相互学习。伴随着我校服装精英班的开设，到2013年底，我校的青年服装教师100%拿到了技师证，这些青年教师在指导企业型教师理论及教研的过程也起到重要作用，指导企业型教师理论研究及教研教改，而企业教师在指导理论教师实操水平提升方面也起到了非常主要的作用。教师能力得以快速朝“双师型”发展，这能更好地适应精英班的人才培养及教学。 精英班是我校服装专业教学改革的一次猛烈呐喊，以高端就业和培养参赛选手为导向，走产学研结合的发展道路，培养面向服装生产技术、设计和管理一线的高技能专业人才。摸着石头过河，精英班从筹建到开班、走入正轨，经历了教学项目优化、教学方法改革等一系列的探索，现在还处在一个发展的过程中，有很多的弊端和不足，但是正朝着越来越成熟的方向发展。我们必将坚持以精英班为依托，培养精通服装设计的技术型专业人才、推选技能竞赛选手为目标，以综合职业能力和专业应用能力为内涵，在精英班成员体制的完善，教学项目的调整、教学改革等方面敢于创新，深化改革，实现精英班的业务能力及技术水平的大幅度提高，实现院校服装设计类专业的跨越式发展，创造服装教育更美好的明天。 服装制作论文:聋人服装专业礼服设计制作课程中的问题与对策 [摘要]聋人服装专业学生主要从事服装设计、服装制版、服装制作等相关工作。礼服设计与制作课程是聋生在校阶段第一次独立完成设计作品，对帮助聋人学生建立自信心和独立性有较为重要的作用。解决课程中出现的设计和制作方面的问题，让聋生得到实际的经验，有利于其毕业后走上工作岗位树立信心。 [关键词]聋人；服装专业；礼服设计；制作 [作者简介]帅敏（1982―），女，江苏南京人，硕士，江苏省南京特殊教育职业技术学院讲师。 聋人服装专业礼服设计制作课程是一门实践性课程，对聋生各方面知识的掌握和运用提出了较高的要求。同时，这门课程让聋生第一次独立完成作品，对培养学生的独立性起到了很好的作用。 一、关于礼服设计制作课程 （一）全面检验已学课程的运用情况 礼服设计与制作课程是聋人服装专业中的专业主干课程，这门课程开设在聋生具有较完整的服装专业知识之后。聋生基本掌握了服装款式设计方法、服装结构制图原理和服装立体裁剪方法之后，礼服设计制作课程成为了一门检验学生所学知识是否能够灵活运用、融会贯通的课程。在礼服设计制作课程中首先需要聋生根据主题设计礼服款式、造型，确定使用色彩，完成效果图和款式细节图的绘制；其次，按照已绘制的效果图结合立体裁剪技术完成结构设计，形成纸样，确定所使用的工艺，在人台上用坯布做出初步效果；再次，购买合适的面料，开始按照前面既定的程序制作礼服；最后，修葺与完善装饰部分。 （二）承上启下独立完成设计作业 礼服设计与制作课程是一门承上启下的课程，是在进行专业课程的学习之后和进行毕业创作课程之前，是一次对毕业创作流程的预演，也是聋生第一次相对自主独立地完成一件服装设计作品的设计与制作过程。在此之前的学习中，基本上是以教师的讲授和辅导为主，完成专业课的作业时，聋生大多是在教师的辅导启发下完成，独立性较差，对教师的依赖性较大，甚至在给自己的服装效果图命名上也没有主见。而在今后的工作中，无论是设计、制版还是制作都要求一个相对独立的过程，因此，礼服设计与制作课程的前期，就对聋生的独立原创性提出了较高的要求，从选定主题开始，要求聋生独立分析主题元素、提炼元素，完成面料试样，确立最终效果。在此过程中，鼓励聋生相互交流，教师给予适当指导，以学生为主，提供参考性意见，保证聋生作品的自主性、原创性。 （三）聋生的积极性参与性高 聋生对这门课程普遍表现出较高的兴趣与热情，究其原因，一是在专业课的学习过程中，大多是成衣的款式设计和结构设计，无论是款式造型还是色彩上都较为循规蹈矩，聋生对于礼服这种造型夸张、美轮美奂，长期见于时尚秀场的服装品种向往已久。二是对于尚在学府中的聋生来说，思维相对较为活跃，受市场影响较少，有部分聋生有着很多新颖、大胆的设想，这些造型上标新立异、色彩上突破传统的设计构想长期被禁锢在成衣的世界中无法发挥与释放，礼服的设计与制作让一部分有想法的聋生得到了一个极佳的展示机会，同时也让大多数聋生第一次感受自己设计制作成品的成就感。 二、礼服设计过程中的问题与对策 （一）设计风格的把握 “时尚多变，而风格永存”，这是服装设计大师COCO香奈儿的一句名言，可见树立个人风格对于一个服装设计师来说至关重要。这需要文化知识的长期积累与渗透，需要尝试与创新，需要挖掘属于设计师自身个性特点的元素，最终形成个人风格。对于在校阶段的聋生来说，要求每位学生有强烈的个人风格是不现实也是牵强的，但在礼服设计过程中，可以要求学生把握一种喜爱的风格，加以自己的诠释，而不是将多种风格中出彩的部分收为己用，造成一种混乱，使作品南辕北辙，俗不可耐。从课程总结的情况来看，少部分学生能够较为成熟地坚持自己的想法，参考已有的设计，加以自己的理解进行设计，大多数学生仍然处于“临摹”“东拼西凑”的状态，针对这种情况，教学中需要有针对性地辅导聋生收集、归纳、整理资料，大刀阔斧地去其糟粕、取其精华，确保设计风格有序可循，而不是杂乱无章。 （二）造型的突破性尝试 服装的造型外轮廓设计是整件服装设计作品的基石，它引领整件服装的风格走向，并局限于女性身体的“S”型曲线。服装的造型在满足服装设计师自身的设计语言表达之后，也要满足于人体的可穿着性。因此，在造型上的突破有一定的难度，需要不断的尝试、探索，直至最终达到艺术性与实用性两者的平衡。在礼服造型设计的过程中，聋生表现为不敢想、不敢做，空间造型能力有所欠缺。根深蒂固的“抹胸”款几乎出现在每一位聋生的设计中。此外，聋生之间的相互影响也是禁锢他们思维发散的主要因素。在班级教学中，只要有一位聋生做某种款式得到教师的肯定，其他聋生便纷纷效仿。所以，在辅导过程中尽量让聋生先天马行空地想，获取诸如建筑空间等造型灵感，然后帮助学生构建立体造型，在人台上不断尝试，鼓励聋生敢想敢做。 （三）面料的创新精神 再好的设计都需要借助面料这一载体来实现，在现今礼服的设计过程中，面料的开发与制作有着举足轻重的地位。在礼服面料设计制作过程中，要求聋生不得大面积直接使用购买来的面料，需先将购买来的面料根据主题进行艺术加工，采取添加、破坏、重叠、褶皱等多种方法重新设计面料为礼服制作所用。在这过程中，聋生思维比较混乱，不能很好把握主题风格的统一，缺乏创新意识，不愿尝试，遇到困难容易退缩。针对出现的问题，课程中应尽可能给学生的面料制作过程提供便利条件，例如进行扎染、蜡染工艺，压烫、绣花、印花等技术指导。鼓励聋人学生勇敢尝试新材料、新方法，探索行之有效、效果出众的面料设计方法。 三、礼服制作过程中的问题与对策 （一）结构制版 一般礼服制版中多采用立体裁剪的方式，这是由礼服造型特点所决定的。礼服造型夸张、反复，需要突显其华贵、典雅的立体造型效果。在制版过程中，立体裁剪最为聋生所喜爱，因为有了人台这个实物载体，聋生可以真切地在人台上做出与设计相符的造型效果，主要运用褶皱、缝纫、编结、缠绕等手法进行立体裁剪。在实际教学中，教师应要求聋生将平面结构与立体裁剪相结合，因为设计对象不仅仅是像人台这样的标准身材。基本的造型运用平面结构制图的方式完成，保证礼服的合体性，夸张的造型部分则采取在基本结构基础之上进行立体造型，需要在人台上完成。通过平面与立体两者之间的结合，让聋生多方位理解结构设计的概念，同时提高独立制版的能力。 （二）制作工艺 “三分裁，七分做”，这充分说明了制作工艺关乎服装成品的成败。课程中，应要求聋生列出详细的制作步骤，对于一些特殊工艺，例如睫毛边、压烫、刺绣等则借助于专业机器来完成。礼服制作过程中最常见的问题是聋生耐心不够，礼服一般是层层叠叠，制作中材料种类繁多，聋生往往开始的时候雄心壮志，遇见困难则节节退缩，制作工艺得过且过。面对此种状况，除了在前期专业技能教学时对其加强操作训练以外，就是书面化地规范要求工艺，例如直缝线顺直宽窄一致，弯缝线圆顺宽窄一致，收口处无毛边，拉链对接良好外观平整，等等。 服装制作论文:浅谈技工学校服装制作与营销专业校企合作模式 摘 要：校企合作是职业教育改革的重要方向，技工学校与企业开展校企合作、有利于学校人才培养，使学校、企业和学生三方共同受益。本文就技工学校服装制作与营销专业校企合作模式进行了探讨。 关键词：服装制作与营销 校企合作 近期，全国职业教育工作会议在北京召开，就加快职业教育发展做出了重要指示。他强调：职业教育是国民教育体系和人力资源开发的重要组成部分，是广大青年打开通往成功成才大门的重要途径，肩负着培养多样化人才、传承技术技能、促进就业创业的重要职责；必须高度重视、加快发展。努力培养数以亿计的高素质劳动者和技术技能人才；要牢牢把握服务发展、促进就业的办学方向，深化体制机制改革，创新各层次各类型职业教育模式；坚持产教融合、校企合作，坚持工学结合、知行合一；引导社会各界特别是行业企业积极支持职业教育，努力建设中国特色职业教育体系，努力让每个人都有人生出彩的机会。 技工学校服装制作与营销专业是以培养具备从事服装设计、服装生产技术、服装营销、服装管理等方面的中（初）级专门人才和高素质的劳动者；培养技术过硬，有很强的创新和开发能力的服装人才为目标。 例如，学校服装专业的校企合作模式是：以冠名班的形式同企业合作，由企业提供实习设备及实习原材料（企业剪裁下的边角废料），企业参与学校教学计划制订并指派专业技术人员参与学校授课和教学实训，学校定期安排专业老师深入企业一线学习和工作，企业技师及技术人员走进校园给学生及专业老师授课，同时学校也为企业员工进行培训和文化指导，提高员工的素质。通过校企双方的互聘，既是学生在教学中获得技能训练的过程、提高专业技能的过程，也是了解企业文化及生产产品的过程，而且更贴近一线生产实际。这样既解决了实训材料紧缺的矛盾，熟悉了产品生产过程的各工序转换，又练就了学生过硬的技术本领。实践证明，通过建立校企合作的模式，学校为企业输送专业人才，而企业则成为学校的实训基地，真正做到了校企互动，优势互补、资源共享、双方共赢、共同发展。通过校企合作使企业得到了人才，学生得到了技能，学校得到了发展。 学校指派服装专业教师到企业与技术人员一起，参与对企业落后的生产模式进行技术改革，推行目前较为先进的服装生产管理模式，通过校企双方一起制订方案、讨论方案、修正方案，找出问题所在，并有针对性地消除隐藏在企业内的各种浪费，以获取更大的利益；共同合作研究减少不良产品的问题。 通过改进后对比，人员减少15%，生产周期缩短40%，成本可降低30%，生产场地可减小30%，产品合格率提高8%以上，员工工资增加了30%～60%。真正达到成本最小化、效益最大化，给企业带来了真正的实际效益。校企合作降低了企业的培训成本，企业可以充分利用学校的教育功能，借助学校的师资、场地等软硬件资源，让学校和企业一起形成一个有组织、有系统的培训链，从而减小了企业的培训成本，提高了企业的培训效益。 学校经常将专业教师和实习工厂的技师、技术人员组织在一起座谈、交流，相互学习，优势互补，组建真正意义上的“双师型”师资队伍。学校利用企业实习岗位的设施设备和技术条件，将工学结合融合在生产现场的环境之中，把生产的现场作为教学的课堂，让教师在现场讲解实际操作和解决疑难问题，这样不仅提高了学生实际动手操作能力，而且增长了职业才干，能收到一举两得的效果。实习指导老师在下企业指导学生顶岗实习的过程中，也容易发现一些工艺的变化和更新情况。 例如，学校老师在安排顶岗实习学生参与企业生产中，发现正在生产的产品，总件数为：41198件的大单，有个工艺需要改进，经过和企业技术人员协商，再与供货商沟通得到确认后，进行了工艺创新，共节省费用合计：13079元，见表2。 裙子上下段与中间腰节部位夹入橡皮筋，固定后与上下段拼接 中间拼接难度大，工艺复杂，拼缝线宽窄不一，有折皱 把上下段先连起来，改肩压条贴上去，再穿橡皮筋 减少4个缝份 减少拷接工艺 省钱、好做、宽窄缝线一致，平整 通过校企合作办学模式的实施，不但可培养学生吃苦耐劳的精神，培养学生正确的人生观和价值观，培养学生良好的心理素质、独立处事能力、社交沟通能力，还可提高学生技能操作能力。校企合作有利于学校的课程改革，有利于“双师型”教师的培养。并且校企合作可以促进学校教学方法的变革，带动专业知识的更新；可以促进企业生产经营，搭建互利双赢的平台，使学校、企业和学生三方共同受益，三方共赢。 （作者单位：江西工业技工学校） 服装制作论文:浅谈《服装制作工艺》教学 摘要：服装工艺的教学是服装专业教学的重点，自参加工作以来，一直从事专业教学，从自身出发，寻找有效的教学方法，首先要明确教学目标，了解学生掌握知识的过程，把握重点，循序渐进，相信会有好的教学效果。 关键词：培养目的；操作技能；形成过程；重难点 作为一名职业学校的教师，自参加工作以来，一直担任服装专业技能实践的教学，从开始接触专业教学到熟悉这门课，在教学过程中，与学生接触积累一些从课本上无法找到的经验，努力尝试新的教学方法，寻找学生掌握技能的有效途径，适合学生的教学方式，使学生更加有效的掌握扎实的专业技能。《服装制作工艺》是服装专业中的一门基础学科，它以动手操作为主，通过制作，把一片片平面的服装衣料，组合成一件件立体的服装，是服装制作工艺这门课的主要学习内容。笔者通过近几年的教学总结一了些专业教学经验，谈一下自己的观点，与大家共勉 一、明确培养目的 作为一名专业教师要明确学生在校要学习哪些知识？本专业学生在工厂实习，进厂工作，要实习什么，有何作用，目的必须明确。实习指导教师要针对实用性提出一些要求。要明确专业理论知识对专业技能培训的重要性，没有扎实的专业理论知识作支撑，技能培训将举步维艰，还必须让学生懂得为什么这样以及做到何等程度。 二、服装制作操作技能的形成过程 就技能而言，它与知识、能力既有区别又有联系。有了知识，不等于有了技能；有了知识，有技能，不等于有能力。技能可分为动作技能和智力技能。而我们的服装制作工艺则是二者结合的产物。服装基本的制作过程是运动技能，而服装的组合设计制作则属于智力技能，这往往需要我们的学生手脑并用。根据心理学的规律，可把技能的获得分为既有联系又有区别的三个阶段。 1.动作的定向即认知阶段。服装制作工艺的学部分是动作技能的学习，在这一阶段要激发学生的学习动机，认知所要学习的技能。认知所要学习的技能要在教师示范，言语描述和操作分析的基础上进行。使学生了解操作技能的各组成部分及各部分之间的联系及操作技能的关键点在哪里？从而理解整个操作技能所要经过程序。学生在学习某项实际操作技能前，先要让他们了解操作的全过程以及全过程可分解成多少个简单动作，了解操作要求、操作方法和方式等内容以及操作过程如何检验，注意操作安全等。例如学习女裙的制作之前，要学习直线、弧线的练习操作，学会装拉链（可通过学习手提包学习然后进行转换迁移），学会装腰头（简单转化的包边练习）。有了这些条件做基础，在学习女裙的制作过程中，启发学生运用已学过知识以及知识的转换，通过教师讲解、演示，让学生对有关知识、工艺过程形成正确的概念，为规范地执行每一个操作过程打下坚实的基础，在这个基础上再进行初步练习。 2.操作技能的模仿即动作过程的联系阶段。操作技能总是从模仿开始的，模仿老师的动作、制作要领，逐渐掌握操作的过程，模仿的过程中前一阶段的认知定向得到检验、巩固、校正和充实。为使学生在学习制作过程得到好的学习效果，实习指导教师要注意几点：（1）要求学生掌握制作过程中动作要领做出正确的动作或过程。（2）当学生发生错误时，要抓重点，分主次先要求正确再要求速度。（3）对学生模仿的结果要及时进行评价，提供校验校正动作的信息，并且要逐步引导学生自我评价，自我调节。在这一阶段中，要让学生学会把各个基本动作有机衔接起来，逐步消除动作间的过度和干扰，增强协调性、稳定性、灵活性，使成品质量不断提高，速度不断加快，并使之成为熟练动作，达到自动化动作。 3.动作的熟练即自动化阶段。这一阶段学生掌握了完整的操作技能，各部分技能已经达到协调完善，并达到高度自动化。这一阶段教师的角色不再只是理论的传播者、讲解者，更多地是学生操作能力的观察者、协调者、评估者。在上一阶段的基础上通过有目的和针对性的训练，使学生按照熟练操作程序、工序完成的质量、速度和工作协调来评价自己的技能，调节自已的活动，最终形成协调和完善的操作技能。技能不是先天的，而是后天习得的，每一位服装制作者所具有技能水平，也不是一蹴而就。技能学习的主要途径是练习。在这一阶段训练中，训练成果，服装的制作产品具有典型性，工艺水平要高，这样才能提高训练的效率。 三、服装制作教学过程中重难点的解决 在服装制作技能学习过程中，重难点的掌握是学习的重点，同时也是技能教学的难点，往往是在示范时，学生理解能懂，也能模仿动作，当真正独立制作时，在制作难点上就会漏动百出。有时制作的第二件衣服远不如第一件衣服模仿制作的质量好。学生当时的模仿，也不是真正的理解掌握。多次教训让我分析这一现象，重视制作过程中的难点，研究帮助学生掌握难点的教学方法。 1.降低难度，一分为二、为三。在服装制作过程中，从面料到成衣，需要经过多个程序，工序中重难点较多。要求学生具有一定的分析理解能力，有时费尽心思，制作效果也不是很理想。教师教的苦，学生学的累，从而影响学生对服装制作的积极性。针对这一点，教师必须改变教学方法，调整教学思路。个人认为应先降低难度，化整为零，一分为二，一分为三，分解制作过程中的每个难点，各个击破，每一次上课讲解一个难点或重点，然后在此基础上，再二合为一，三合为一，把每个重点再溶入其中，把分散学习的工艺方法一种种应用其中。一方面，使所学的知识技能得到进步的巩固、提高和应用。另一方面，又增强知识技能的连贯性，大大降低整条制作的难度，提高了整条制作的质量，同时也提高了制作服装的兴趣。 2.层层分解，突破教学难点。工艺难点，往往制作过程中最复杂的。学习过程中，虽然在零料上进行，但教师也不能掉以轻心，在学习过程中，合理安排，周密布置，争取突破难点，应做好以下几点：（1）准备充分，提高效率，为提高课堂效率做好时间的保证。（2）层层分解，步步示范。把问题简单化，教师一步步示范操作，再由学生一步步模仿。（3）借助样品，突破难点，用坯布把每一制作步骤分解制作出来，然后用串线把过程连接起来，把样品展示在黑板上，使学生对每一个操作步骤一目了然。在课后还可以帮助学生巩固难点。当然，这个样品需要教师在课前精心准备，可能会用不少时间，而一旦制成就可永久使用，为平时的教学提供不少方便。在缝制工艺方面，有不少工艺制作的难点值得我们去做成这样的样品，如双嵌线挖袋、前门襟装拉链、男衬衣领的制作、宝剑头袖叉的制作等等。 3.类比迁移，拓展教学难点。在制作过程中，各工艺方法并不是独立的，而是相互联系的。教师在教授学生基本制作过程的基础上，引导学生利用所学知识获取新的知识，以旧带新，举一反三，触类旁通。例如，耳朵片挖袋的制作、缝插袋的制作、拉链袋的制作等等。在制作过程中通过反复比较，使学生既掌握了各种口袋的制作，又进一步理解了各种口袋之间的相互联系和区别。又如，在学生掌握了一种斜插袋的制作，如带嵌条的，袋口加贴边的，还有弧形的月亮等等，在服装工艺中像这样相互联系的工艺内容是较多的，教师必须合理组织、精心安排。有时可出示一个做好的样品让学生自己去分析比较，研究其工艺方法；有时也可让学生设计制作与样品有着一定联系的另一种式样的作品，以此来拓宽学生的工艺知识面，并能在课外的服装设计制作中加以运用，提高学生对服装制作的兴趣。 服装制作论文:为制作出访服装的个性设计师马可 2013年3月22日，“第一夫人”陪同主席首次出访时，跨出机舱的那一瞬间，她沉稳大气、端庄得体的服饰惊艳了全世界，被网友称为“丽媛style”。由此，所着服装的品牌引起了人们极大的关注，为设计制作服装的设计师马可也成为炙手可热的新闻人物。其实，在圈内，马可早就大名鼎鼎了。 上学时的作品就个性十足 今年42岁的马可出生在长春市，17岁考入苏州大学。1989年，该校在全国首开服装设计与表演专业，马可主修模特专业。 身高170厘米的马可高挑、文静、执著、认真，这是她给老师们留下的印象。“只要与服装设计有关的，她都会关心。一场服装秀上，除了服装设计本身外，她还会悉心观察舞台布置、灯光设计、妆容等。在班级里，无论是专业课还是基础课，她的成绩都是出类拔萃的。”当年担任马可班主任的吴志琴老师回忆说。 虽然马可学的是模特专业，但她的设计效果图在班里做得是最好的。“马可上大二的时候，有一次，我发现她在服装设计展厅里很认真地看设计专业学生的作品，还一一拍照，做成图册回去研究。当时，我就觉得这个小姑娘挺会钻研的。”当年教授服装设计课程的许星教授至今还记得这件事。许教授说，有一次，她给全班布置了制作饰品的设计作业，其他女孩子基本上都选择了珠子来制作，唯独马可选择了木片、竹片和麻绳来完成，色系搭配到位，让人耳目一新。从这件小事上，能看出她与众不同的设计思维和设计潜质。后来，在老师的鼓励下，马可学起了服装设计。 从苏州大学毕业后，马可被分配至广州一家小型服装公司，走上了职业服装设计师之路。1994年，马可参加了“第二届兄弟杯国际青年服装设计师大赛”。当时，赛场上云集了16个国家的大批优秀设计师。令人颇感意外的是，她的设计主题居然是“秦俑”。马可一直在构思、选择一个最为合适的角度切入，为此她找了很多资料。她说：“我在寻找的时候，一直在想，到底什么东西能够代表中华民族的文化，根源在哪里？最终确定了‘秦俑’这组设计，我觉得它的浑厚、质朴、博大可以代表中华民族的文化精神。” 果然，马可的作品一露面就令大师们颇感震惊。制作“秦俑”战袍的面料采用的是山民手织的土夏布，经民间传统工艺染色、山涧清泉漂洗、暴晒，使其古色古香；制作盔甲的材料是山中的老梓树，将其锯成长条薄块，经山溪淤泥浸泡成古铜色，又用细砂打磨得光滑亮泽；头盔是用岩石缝中经过霜打的细棕毛制作的，那金灿灿的黄红色折射出秦时明月汉时关的雄浑；手镯是经专塑神佛的巧匠精雕细刻而成，粗犷硕大，又玲珑碧透；还有那紧扣头盔随耳吊于胸前的串珠，像夸大的耳环，似张扬的项链。 “真是个性十足的经典佳作。”评委们不禁赞叹。最后，“秦俑”系列EXCEPTION组装获大赛唯一金奖。至今，马可仍是获得该奖最年轻的纪录保持者。 同年，作为中国唯一的代表，马可又参加了在日本举行的“亚洲风”亚洲十佳服装设计师作品展，并以“秦俑”系列服装摘取唯一一枚金冠冠军。当时有评论说此作品一出世，随即改正了中国人一提传统服饰文化必言旗袍的习惯。 开创“例外”品牌显实力 在这之后，马可就退隐江湖了。她认为设计师的本职是设计，应该在自己的行业内埋头苦干，而不应该像明星一样到处抛头露面。 不久，马可在广州遇见同为设计师的毛继鸿。这位湖南小伙子不仅人长得帅，而且才华横溢。经过一段接触后，由于意气相投，两人走到了一起。毛继鸿认为马可是一位奇女，性格中反传统意识极强，凡事喜欢创新。与马可相识后，他说自己在艺术风格上得到了一次升华。 就这样，毛继鸿断然放弃了香港大公司的优厚待遇，开始和马可一起在广州创业。当时，通过广泛的市场调研，他们发现，中国服装市场尽管品牌繁多，但大多是“舶来品”，原创设计品牌定位低，高端品牌极少。两人便暗下决心，一定要设计出国内的高端服装品牌，寻求属于自己的“例外”。 1996年，一次国际性的有关动物保护的展览激发了马可的灵感。她很快以当时国际上最热的北极熊话题为切入点，与毛继鸿一起设计了一个30多种款式的服装系列――北极熊的歌声，涵盖了北极熊的独特形状以及北极熊憨厚的性格、美丽的皮毛、濒临灭绝的“哀鸣”等。此服装系列推出不久，两人作为合伙人，开创了“例外”品牌。“例外”的英文标志设计是反过来的。就是这怪怪的品牌、怪怪的标志设计，体现了马可对传统观念的创新。过去，时装只适合模特们在舞台上表演，一般人很难穿着它在大街上行走。马可创建时装品牌的初衷，就是要离经叛道。她说：“要让人们知道有这样一种‘例外’的时装，能美化人们的生活、提高人们的着装品位。” 1996年冬天，马可将自己设计的第一批大衣带到一位朋友的街边小店寄卖。结果，3个小时就售出了6件。后来她回忆说：“我永远记得当时人们看到‘例外’衣服时惊奇的眼神。在那个年代，‘例外’的风格对大家来说就是个意外。”这给了马可、毛继鸿极大的信心和鼓舞，他们坚信，纯正中国血统的服装能给“中国制造”带来新的生机。果然，“例外”品牌服装一上市，便以流行、雅致的高品位受到都市女性的青睐。 毛继鸿在北京服装设计学院研修设计专业时，是班上最艺术范儿的学生。他设计的衣服有些纯艺术味道，天马行空的，别人很难认同。而马可的作品，则能做到雅俗共赏。因此，他们约好，“例外”由马可负责设计，毛继鸿则放弃设计师的身份，专门负责市场和运营。 “我支持保护马可的感性，如果她代表某种程度的‘无序’和‘散落’，那我就要把这变得合理化和有序，建立规则。我还要善于把这感性带来的产能发掘出来，却不能破坏它。”毛继鸿说。 马可相信，所有的东西，如果用足了料、用足了心，人们就一定能感受得到。有一次，一位在艺术界声名显赫的女歌唱家穿过“例外”后，对一家百货公司的总裁说：“这衣服的滚边等做工，一看就很过硬，一点儿也不比以品质过硬著称的意大利顶级品牌Max Mara差。”这话给了马可很大鼓舞，也使她认识到很多成熟的消费者对着装要求很高。 马可与毛继鸿的辛勤付出得到了丰厚的回报，“例外”问世一年就卖出了1亿元。 马可认为服装表现了人的特质和内心感受。她说：“现在这样的社会，人和人的交往时间常是短暂的，彼此很难有深入的了解。你穿怎样的衣服，便像自己的一张标签，能让同类辨别出你，产生与你进一步交往的欲望。我常常发现穿着品味相同的，谈话也会比较投机。”她举了个例子：“有一位叫张浅潜的歌手，看到我设计的服装后非常喜欢，托朋友几经周折找到我。我们一见面，就有一种一见如故的感觉。当时，她正准备拍一部MV，我给她推荐了我设计的另一系列，比上市的服装更前卫。在拍摄过程中，我一直在现场，听着她的音乐，看着她穿着我设计的衣服，她的创作和我的创作融为一体。当时，我们都很感动，她哭了，我的眼睛也湿了。那是一种彼此心灵很贴近的感觉。” 打造“丽媛style”惊艳全世界 处在创作巅峰期的马可并没有在商海中迷失，她把创作当成漫长的修行。喜欢行走在农村的她发现，农民都有些如数家珍的衣服，每件衣服都有一个故事。她想重拾这些即将消逝的“无用”的传统技艺去做些事。她说：“我非常迷恋手工，喜欢画画和动手做些东西，在做这些东西时内心饱含某种情感。”她甚至号召大家过自然简朴的生活，追求心灵成长与自由。 2007年，马可创立了自己的另一个品牌“无用”。无用并非平庸，而是回归服装的朴素魅力。她介绍说，“无用”的服装从纺纱、织布开始，所有材料包括染料都是纯天然的，有时需要3个月才能完成一条裙子。 2008年7月，巴黎高级定制服装周时，马可带着她的“无用”在巴黎小皇宫的露天广场上演了一场“奢侈的清贫”的中国剧。她把农村的织布机搬到皇宫后花园里，让贵州的织女在那里纺纱织布。40多名瑜伽修炼者穿上农民下地劳作时穿的衣物，在蒙古族女歌手空旷的歌声中舞蹈。之前，她用半年的时间走访了西南农村，跟农民一起生活。然后，用了8个月时间，她跟合作者亲手织布、染色，缝制出所有的衣物。 这场“压轴戏”的演出震惊了巴黎，法国《世界报》在头版位置报道了这位东方奇女子的事迹，称她是“来自中国的天才设计师”。美国知名行业报纸《女装日报》形容这场服装表演流露了中国田园乡村的诗意。 有一次，获得最佳电影金狮奖《三峡好人》女主角的赵涛在威尼斯国际电影节的红地毯上身着“无用”兴奋地说：“我穿着中国设计师设计的服装，感到很自信很骄傲。”马可并不甘心自己所创的时装品牌仅仅是一个志得意满的本土设计师品牌，她渴望自己设计的每一季服装都充满浓厚的人文气息与艺术家特质的时尚主张。 知名导演贾樟柯在得知马可的故事后，专门为她拍摄了一部纪录片《无用》。后来，该片获得了威尼斯国际电影节地平线单元纪录片最佳影片奖。 毛继鸿和马可堪称一对“黄金艺术搭档”。用毛继鸿的话说，他被马可塑造成了“城市动物”，致力于推广品牌和商业营销；而马可除了看书和设计，则像风一样到处自由自在地旅行。马可的工作室在一座民国时期的园林里，取名共乐园，园里遍地是植物，连家具都是树木本色。她就像一位隐居的诗人，从自然中获取灵感。看她的作品，淡淡的色调，随意的剪裁，你的内心会突然变得安静。田野农耕，高山烹茶，这就是生活的本真。 曾经，马可也和众多爱美的女性一样，拥有过上百件衣服、几十双鞋子。但创立“无用”后，她将自己的衣服送出去了2/3，后来，干脆连香水、首饰、化妆品都不留了。 马可相当低调，几乎不在媒体上公开露面，2008年，知名媒体人洪晃在巴黎高级定制时装秀场第一次也是唯一一次见到马可，便知道她不接受采访。甚至“例外”品牌举办庆典时，她也会经常缺席。 在众多服装设计师纷纷把自己打扮得生怕人家看不出是设计师的今天，马可却经常穿着一件带帽子的休闲衫、一条宽松的休闲裤，简简单单，像个学生。从一开始，马可就坚持独特的设计概念，不顾潮流，也不关注流行趋势，只做自己的创意设计，形成了特立独行的服装精神。 陪同主席首次出访时的服装，全部是马可设计制作的。马可带领自己的团队设计了近百套款式，手工赶制了3个月才完成。 在俄罗斯，身着深蓝色双排扣风衣惊艳登场，珍珠耳环、淡蓝色丝巾、腰带的系法、风衣与裙子长度的比例、鞋子的高度等细节也一点儿都不疏忽，展现了中国女性特有的典雅与大气。在坦桑尼亚，又以靓丽的春装赢得了好评。 有人说，以前人们看到奥巴马夫人米歇尔的礼服，就会想起华裔服装设计师吴季刚。这次，“丽媛style”将马可的作品推上前台，前景不可估量。 现在，“例外”在全国的销售额已突破10亿元。而这背后的功劳，除了马可的设计，还有毛继鸿的商业头脑。早在2008年，毛继鸿就在全面收缩店铺数量的同时，把衣服价格提升一倍。于是，当年的100家店变成如今的60家，价格从500～800元调整到1000～1500元，全面走高端路线。他说：“如果那时候不提升，我们的设计就会像垃圾一样被扫掉。” 马可有个活泼可爱的女儿，如今已4岁。令人遗憾的是，几年前，因某些原因，她和毛继鸿离了婚。不过，两人平时仍是很好的朋友。 在“无用”品牌中，几乎所有的衣物都采取了超码、做旧处理，显示错乱的缠绕和粗糙的缝制。马可仿佛下定决心和现代文明对抗。欧洲著名设计师NEFATE评价说：“马可的设计总是显得与现代都市相去甚远，她的衣服都是纯粹手工与天然制成。透过自己亲手缝制的衣服，她提示人们抛开消费的态度，珍惜手工之物的稀有性与感情。与其说‘无用’这个品牌只是一个概念，不如说这是马可的一种艺术表达方式。” 马可，一位个性十足的服装设计师。彰显个性的背后，是她的文化修为和丰富的精神世界。 服装制作论文:中职服装专业布艺装饰制作技术课考核评价改革之尝试 【摘要】本文通过服装专业教科研成果《布艺装饰制作技术》课与传统课程考核评价方式的对比分析，指出该课程的考核评价特点，以及该评价方式在挖掘学生潜力，提高学生综合职业能力方面起到的重要作用，并提出了为考核评价改革顺利实施而采取的教学措施。 【关键词】布艺装饰制作技术课 考核评价 改革 一、《布艺装饰制作技术》课是服装专业课程改革的一项教科研成果 中国当代职业教育自1978年后进入了不断完善与创新的阶段，《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020）年》指出：今后一个时期中等职教育的目标是培养与社会主义建设相适应的全面发展的具有综合职业能力，在生产服务一线工作的高素质劳动者和技能型人才。可是长期以来，我们按照学科式课程体系培养的中职毕业生能力单一，不能很好的适应就业岗位的现实说明：我们在课程设置、教学内容、学生能力培养等方面与市场需求还有一定的距离。服装专业虽然是我校建校25年来的拳头专业，但是也同样面临这样的问题，为了改变这种状况，我专业结合自身特点将专业知识细化后实施了相应的课程改革，并进行了布艺装饰制作技术实验的课题研究，在此基础上开设了新的校本课程――《布艺装饰制作技术》。该课题在教学内容设置、激发学生学习兴趣、因材施教、学生能力提升、开展新课型、考核评价方式等方面进行的改革尝试取得了一系列成果，并获得省级“十一五”阶段优秀课题证书，尤其是该课程对考核评价方式的改革在挖掘学生潜力，提高学生综合职业能力方面起到了非常重要的作用。 《布艺装饰制作技术》课是一门实践性较强的专业课程。它是讲授一些民族的传统的手工基本技艺，以布、绳、线类为主要原料，以完成钩编、刺绣、中国结、布艺花、丝袜花等实践操作为主要内容，它的作品集技术性与艺术性为一体。该课程的主要特点是其综合性，这一特点首先体现在：经过多个单一技艺内容学习后，学生具备了一定的技能并能根据设计构思进行技艺的综合应用；其次，通过该课程的学习，学生的自信心增强、创新精神得到培养，同时他们的审美能力、解决问题能力等多种能力也得到提高；再次，学生在这个增长学识、培养能力、陶冶性情的学习中会变得细心、耐心，这些都是他们将来做好任何一项工作所必备的职业能力，而学生获得的这些能力都离不开课程实施过程中考核评价方式的改革。 二、《布艺装饰制作技术》课教学考核评价概述 1.考核评价内容的组成 由于布艺课既强调学生的动手实践能力又强调学生的审美和创新能力，所以对学生的考核评价也从这三方面入手：一是基础技能部分；二是审美部分；三是创新部分。教师在授课中先以基本作品完成基础技能考核，基本作品是学生在学习每种基本技法后完成的相应的小作品，在这部分考核中教师严把基本技能关，有时学生的小作品也会萌发出一些创意，这时教师即时地给予表扬肯定，并进行创意加分；审美及创新作品考核主要是在期末时进行的，它要求学生根据每学期所学完成一个综合作品，在这类作品中教师更注重作品的创新性和美观性，教师按照学生的不同程度分别予以不同的测试作品，提出不同的测试要求，对美观性、创新性作品都给予鼓励性的加分。 2.考核评价主体的多元化 在基础技能考核中，评价主体以教师为主，因为教师要强化学生的基本技能并及时指出学生的不足，同时也培养了学生自我评价意识，让他们将自己的作品与同学的作品和教师的教具相对照，找出差距，以便提高。在审美及创新作品考核中，教师、同学、学生本人均是评价的主体，并通过作品欣赏点评课和书写作品点评报告完成这一评价环节。评价主体的变化改变了过去单独由教师评价学生的状态，鼓励学生本人、同学也参与到评价中，特别是学生的自我评价，一方面提高了他们的学习积极性和主动性，另一方面也提高了他们的自我反思能力[1]。 3.考核评价的优秀是“全人观” 中职多数学生文化课较差，但这并不代表他们一无是处，因此，在分层次教学后的考核评价中，每个学生都能体会到通过努力获得成功的快乐。另外，通过多种考核评价方式的综合运用，学生还会发现自己的优势领域，同时也认识到自己的不足，有助于他们的全面发展。 三、传统教学与布艺装饰制作技术课教学在考核评价方面的差异 1.评价内容的不同 传统教学的考核评价注重评价内容的知识化，以书本知识为主，学习形式是讲授学习、机械记忆、被动模仿，缺乏对学生在情感、态度、创新精神与实践能力方面的进步肯定，而布艺课教学中没有测试试卷，是从基础技能评价、审美评价、创新评价等方面对学生作品予以综合考核。 2.评价主体的不同 传统教学的考核评价主体单一化，其评价主体多是教师，学生是被动接受评价的客体。这种单方面的、孤立的评价使教学评价少了全面性而多了片面性，少了民主性而多了独断性，而布艺课中的评价主体呈多元化，注重互动性，教师评价、学生自我评价与学生间互相评价相结合，教师、同学、学生自己都是评价的主体，这样不仅可以使学生积极配合，还能促进他们通过参与、交流乃至自我评价，主动、客观地检查自己，不断地完善自己，使学生从多方面来把握自己的现状，帮助学生认识自我，建立自信，有利于学生个性的健全和潜能的激发，促进学生的全面发展[2]。 3.评价功能的不同 传统教学的考核评价只注重评价功能的甄别化，将学生人为的分为三六九等，在这样的过程中，只有少数学生能够获得鼓励，体验成功的快乐，多数学生是失败者[2]，而布艺课的课堂注重因材施教，面对不同的学生群体，课程内容的难易程度不同，测试的标准也不同。鼓励全体学生的积极参与，使每个学生都能自始至终地保持强烈的动手欲望和兴趣，养成大胆动手的习惯并体验到成功的快乐。 4.评价结果的不同 传统教学的考核评价注重分数，而布艺课的考核评价注重赏识，在评价的技巧上，注重人文关怀，减少横向比较，减轻学生的心理负担，在评价结果上注重学生能力培养，学生在宽松、民主自由的空间不断获得成功的体验。 四、为实现考核评价改革而采取的教学措施 进行考核评价改革，并不是简单地对计分方式进行变革，它还需要在教学中采取相应的措施，才能使考核评价得以顺利实施。 1.激发学生的学习兴趣，提高学生的基础技能成绩 学生的学习兴趣是进行考核评价改革的前提条件，只有让学生喜爱这门课程，让他们多动手完成作品，才能使不同的考核方式得以顺利进行。因此，在教学中教师采取了几种措施： （1）选好第一堂课教学内容，首先，为防止学生产生畏难情绪，第一节课的作品要具备简单性；其次，作品应该是学生能够用得上的，要有实用性；第三，学生在看到示范作品后能产生完成此作品的冲动，因此作品要有趣味性。 （2）结合实际有针对性的选择和充实教学内容，在选好授课内容之后，基本技法讲授和基本能力训练是不变的，而具体的技能训练内容要随着市场的实际情况相应变化，其结果就是让学生感到了布艺课充满新鲜感、趣味、实用。 （3）倾听学生的心声，了解他们的喜爱等，让学生自主选择技能训练内容。通过这样的方式，学生的学习热情被调动起来，他们愿意学、愿意做，自己的技能也通过多次练习不断提高，这为他们后期的创意作品制作提供了很好的基础技能支持。 2.培养学生的审美能力，以提高学生作品的审美考核成绩 对教师而言，对学生的作品进行恰如其分的评价不是一件难事，重要的是要让学生在这个评价中有所收获，让他们日后的作品能够成为精品，因此，教师可以充分利用课堂教学培养学生的审美能力，之后考核其作品美感。 （1）通过培养学生的观察能力让他们养成审美意识 一个良好的行为习惯需要慢慢养成，通过每堂课有目的、有意识的提问，让学生去观察、思考，培养他们的观察习惯，这种习惯有助于提高学生自身的审美、丰富他们的创作灵感。 （2）通过课堂讲授“美”的知识提高学生的审美 通过技能训练，学生能完成基本作品，但是对于创新作品，只有创新是不够的，它还要美。为了提高学生的审美，教师打破传统技能课只讲制作方法、技巧的局限，在课堂中讲授一些有关“美”的内容。如在“十字绣”中教师讲不同肤色与发色的配色方法，在“缎带绣”中讲花叶的色彩搭配，在综合应用作品“手机套”中讲构图、技法结合、图案选择等，这些讲授丰富了学生对美的认知，学生自己创作作品的美感也会有所增强。 （3）通过作品欣赏与点评课，进一步提高学生的审美能力，并进行多元化评价 虽然学生能够根据所学完成作品，但作品的效果大不一样，有的是技法好些，美感差些；有的是配色、技法较好，构图差些，因此通过作品欣赏与点评课，对美的技法、配色、构图进行肯定，对作品的不足之处予以指正。首先，学生在远处观察作品的大效果，然后近距离地观察技法等细节，并由学生自己评说印象最深作品的优缺点，之后由作者本人进行评价，最后教师进行作品的评价综述。如在“丝袜花艺”开展的作品点评中，从开始简单的三叶堇到后面复杂的牡丹花、项链、芭比娃娃以及花的组合――盆花及壁挂、装饰画，教师选出典型作品，让学生发表意见，从品评作品的色彩搭配是否和谐到制作工艺是否优良，再到作品是否具有创新性等，学生可以结合自己在制作过程中的心得发表感想，最后由教师进行综合评价。这样的课程训练使学生的审美能力进一步加强，并为学生作品的审美考核打下基础。与此同时“欣赏点评课”也是树立学生自信心，培养学生能力的有效方式之一，通过对作品的自评、互评及教师的讲评，每名学生都能够找到自己的优点，自信心增强，而且欣赏点评的过程也是学生互相学习、促进提高的过程，是启发灵感，产生创意的过程，是审美能力、语言表达能力得到锻炼的过程。 3.注重学生创新实践能力的评价 （1）培养学生创新意识 创新是对青年的时代要求，教师要把这种意识带到课堂。教师的不断创新是培养学生创新的前提，因此，教师在教学实践中不断地结合基本技法变换教具。学生感到利用老师讲授的基本技法可以做出这么多种有趣的作品，他们就会有一种要创新的潜意识。 （2）鼓励学生完成创新作品 学生经过基础技能训练后，能够较熟练地完成与教具一样的作品了，但我们的最终要求是要学生能利用基本技法创新出与众不同的作品来。例如，通过“针技法设计课”鼓励学生结合针法完成一个在内容、构图上有创新的电话蒙刺绣作品。学生按自己的想法进行针法图案设计、色彩搭配及手绣操作，最终，他们的作品各有千秋。 （3）准备不同制作材料，为学生提供创新机会 完成作品时，学生可以根据教学内容进行发挥创作，可以对材料自主选择，不必拘泥于同一样式。例如，针对牡丹花、芭比娃娃制作等教学内容，教师在课前准备好不同颜色的丝袜、铁丝、花芯、缎带等装饰物，上课时首先由教师出示教具样品，然后讲授一些基本技法及色彩搭配的方法，之后让学生根据自己的喜好进行材料选择和作品构思创作。 以上课堂教学措施，通过有效培养学生的创新意识以及提供的创新机会，学生的创新作品层出不穷。面对勇于创新的学生，教师在这部分评价考核中要对其加分并将其作品收藏进行作品展，学生在布艺课中深切地体会到了成功与收获。 结束语： 教育的本质是促进每一个学生全面、健康地发展。学生的智能发展只有领域的不同，没有优劣之分或轻重之别。每个学生都具有可发展的潜力，只是表现的领域不同而已。这就需要教师从不同的视角、不同的层面去看待每一个学生，并促进其优势智能领域的优秀品质向其他智能领域迁移[3]。布艺课的考核评价改革尝试正是以此为出发点，它在关注学生学业成绩的同时，挖掘了学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信，真正发挥了评价的教育功能，提高了学生的综合能力，促进学生在原有的水平上发展，考核评价方式的改变也让学生认识到：勤奋、创新会让自己有更大的收获。 服装制作论文:中职服装制作工艺教学中“金字塔”教学模式应用研究 【摘 要】从“金字塔”教学模式的教学环节安排、程序设计以及具体实施等方面，阐述在服装工艺教学中如何采用“金字塔”教学模式调动学生的积极性，使之全员参与、主动学习，在实践中有效提高学生专业技能水平。 【关键词】中职 服装制作工艺 “金字塔”教学模式 应用研究 当前，服装缝制工艺教学一般采用的教学模式是：学生先听教师进行理论讲解，再看教师做示范，然后分头练习。例如，给40个学生传授隐形拉链的缝制工艺方法，教师在讲解完工艺方法和工艺质量要求后，假如只做一次示范，可能只有10个学生能看见教师是怎样操作，10多个学生能听清教师讲课的内容，大部分学生既不知道教师做什么也听不见教师讲什么，想学的学生在练习过程不知道如何下手就会问，教师只能一个一个地回答，这样工作量很大，四节课下来苦不堪言。不想学的学生借口说不会操作，坐在工艺室里无所事事，时间一长，产生了厌学，无心向学，趁教师不注意，离开教室跑到校园里玩耍了。假如把学生分成四个组，示范四次，大部分学生能看到教师的操作，但教师容易产生厌倦心理，教学质量越来越低，而排在第三、四观看的学生也没有耐心了，注意力已经不能集中了，学习积极性也降低了，并且留给他们自己练习的时间比先看了示范的学生少了，因此，同一个教学内容，造成学生掌握知识的程度不一致。本文试从“金字塔”教学模式的教学环节安排、程序设计以及具体实施等方面，阐述在服装工艺教学中如何采用“金字塔”教学模式调动学生的积极性，使之全员参与、主动学习，在实践中有效提高学生专业技能水平。 一、“金字塔”教学模式的含义及目标定位 所谓“金字塔”教学模式是“1-6-24”，“1”是教师，“6”是组长，“24”是其余的学生，也就是教师先教会6个组长操作，然后再由这6个组长做示范，教3～4个学生。这种模式教学过程是分组教师讲解、示范组长示范学生练习考核评价。“金字塔”教学模式的最终目标是培养学生的领导能力；培养学生发现问题和解决问题的能力，对同学间的情感交流，互助互带，共同提高，发挥学生学习的主动性起着积极作用。 二、“金字塔”教学模式在服装制作工艺教学的运用 （一）“金字塔”教学模式的操作 1.分组。横县职业教育中心每个服装班学生有20～30人，把学生分成6个组，每组4～5人，从各组挑选出一个能力强有责任心的学生做组长，负责学与教的任务。这就要求被选出来的组长具有很强的责任心和极其的耐心和细致。分组时每个组的人数不能太多，否则加大组长的压力，不利于教学。在工艺实训室，每个小组使用同一排平缝机，利于组员之间相互学习，相互帮助，相互监督，也利于教师检查、指导、教学。 2.教师讲解、示范。课前，要求学生预习，对组长要求更高，对制作步骤做到心中有数，并且要帮助教师准备教学所用的材料，这样对内容了解更充分。课堂上，教师首先对全班学生讲解新内容的基本理论知识，交代新内容的重点、难点及制作工艺须达到的质量要求等，然后示范，一步一步地分析、讲解，要保证每个组长学会，操作规范，质量达到要求。 3.组长示范。由先获得新知识新技能的组长分别示范给自己组的学生看。因为每组的学生只有四五个人，这保证了每位同学都看得见听得到，使各位学生能较好地掌握好新内容。在组长教学生操作时，教师不仅不能等闲视之，撒手不管，而要求严格监督各组做示范的组长的“教学质量”，发现问题及时指正，避免学生接受错误的信息。课后组长还要写总结，把本组的学习进度、收获、存在问题详细地写出来，便于教师了解情况，课后主动找后进生开小灶，避免每名学生掌握知识的程度不同。 4.学生练习。组长示范后学生马上进行训练，组长负责检查小组同学的操作，不正确的要及时纠正。教师也不能放任自流，在学生动手训练的时间里，教师要眼看八方，把每个学生的一举一动都收在眼底，并且要一组一组地检查，看各组出现共同的问题是什么，然后指出来，或者再示范有问题的步骤；也要看每个学生在哪一步出现问题，然后由组长教或者由教师示范。这既保证了教学质量，也照顾到每个学生的情绪，避免有些学生认为教师只教组长不教她们，产生失落感。由1名教师变为7名“教师”，教的力度增大了7倍，指导学生练习的效率大大提高，教学效果发生明显变化。 5.考核机制。学生的成绩由三部分构成，学生的作业数量、完成的质量来和教师抽样考试。数量由教学内容决定，内容简单每人交2～4个，难度大的交1个；质量按质量标准要求来打分，按工艺要求标准一项一项打分。评比的方式可以采用学生互评或自评，学生评后把作品摆放好，由教师进行检查，并由学生说出理由，教师点评后确定成绩；教师抽样考试是提问各组的一名同学，随机出题考试。把三项的分数加起来就是小组的总分，按总分高低排名次。 （二）“金字塔”教学模式的案例――以“双嵌线袋”制作为例 1.笔者所带班级学生24人，定出6个能力强学习好的学生做组长，把其余的学生分成6个组，好中差搭配。 2.晚自习时，指导学生预习第二天学习的内容，包括“双嵌线袋”材料准备，部件规格，裁片裁配，工艺流程，缝制工艺，重点是缝制工艺。组长还要帮助教师准备各组用的裁片。上课时教师先讲解本次学习内容（工艺课连上4节），重点在缝制的技巧和容易出现的弊病。然后示范“双嵌线袋”制作，第一，粘衬，画袋位：将嵌条、袋位线的反面烫上粘衬条，在需要开袋的后裤片正面、嵌条的反面中间画出袋位线。粘衬不能起泡、皱褶，袋位线要平行，长短一致。第二，放袋布：在后袋位置的反面垫入上层袋布，要求袋位线上1.5～2cm，左右余量放置均匀。第三，缉嵌线条：把嵌线条的袋位线对准裤片袋位线，缉两道平行线。平等线两端对齐。第四，剪袋口：从中间开始剪，剪到两端时嵌线条直剪成两等份，裤片剪成三角形，恰好剪至缉线处，不能不足也不能过量，更不能剪断线。第五，翻转并封袋口：嵌线条翻转后，把剪开的缝份向袋口两端扣烫，两边嵌线条各折烫出0.5 cm，再将两端三角塞进里面回针固定。袋口要成直角，大小一致。第六，缉袋垫布：袋垫布找准袋位后，将下口边折光缉线在下层袋布上。第七，缉袋布：确定袋布的对折点后，将袋布反面相对，在反面缝合0.4 cm内线并修剪0.3 cm，然后将之翻出来整理平整。第八，三边封口：掀开裤片，从袋一端的三角起回针缉线，经过上袋口线到另一端的三角布止再打回针，袋口呈“ ”形。一边操作一边讲解，让学生掌握操作流程操作技巧，避免出现弊病。 3.组长示范，教会其他成员，要求高质量完成任务。教师时刻关注组长的示范，发现问题及时纠正。 4.全体学生练习，教师巡回指导，发现问题解决问题。常出现的弊病是裤片反面画袋位线、缉线不平行、长短不一、剪三角不到位或超过、两牙大小不一、袋口不成直角、袋口毛出等。 5.第三节课下课交3个双嵌线袋，交叉互评，教师点评，确定分数，教师抽样考试。作业个数占20%，做的质量占60%，抽样考试占20%，算出各组分数，进行排名，表扬好的小组，鼓励落后的小组。 （三）“金字塔”教学模式的实施效果 1.有利于提高学生的技能水平。学生看组长示范后马上进入训练，因此训练的时间相同，机会均等；也不用再等候教师示范3～4次后才训练，节省了很多时间，训练的时间加长，学到的知识增多，掌握的技能牢固；做示范的学生也通过讲解、示范而得到提高，其余学生一致向他们看齐，起到很好的领头带队作用，整体水平得到了提高。服装工艺中级工考证过关率，以前是80%左右，现在是100%过关。 2.有利于培养尖子生。各组长通过示范和指导组员操作，重复练习多次，因而掌握知识更牢固。能当小教师他们很自豪，学习劲头更足，对自己要求更高了，在课堂上经常叫教师教一些新的内容，或者自学她们感兴趣的内容，学习的内容多了，技能水平也提高了。当他们参加市、区的技能比赛取得很好的成绩，区级获得二等奖，这是首次获得这样的好成绩。 3.有利于加深学生之间的感情。同在一个小组，通过教与学，学生接触多，直接交流多，之间相互配合，感情自然而然地加深了。 4.有利于培养集体荣誉感。在学习过程小组之间经常进行比赛，要想得第一名，需要小组的全体成员共同努力。组长会认真看教师示范，然后做好示范，并且会想方设法教会其他同学；小组成员也不甘心落后，努力学习，刻苦训练，形成生生动起来的浓厚学习氛围，团结合作才能取得好名次。 5.有利于发挥学生主导地位。“金字塔”模式教学，让学生承担一部分教学任务，使之成为小教师，形成“师教生”、“生教生”、“生强生”，提高了学生的主体意识，真正把教师转变为学习活动的组织者、引导者、合作者，把学生转变为真正学习的主人。 三、“金字塔”教学模式的反思 在实施“金字塔”教学模式过程中，也存在一些问题。 第一，受各方面因素的影响，就读职校的学生的水平相对较低，学生能力有限，选择能力强、水平高的学生担任组长，有时比较困难；选出来的组长水平不一，影响到教学任务的完成。 第二，近距离观看教师示范过程的是组长，看得见听得清，掌握得好，而有些同学由于离得远，看不到教师的示范，不能理解教学内容，影响学生的情绪，觉得教师偏心，只喜欢组长不喜欢他们，学习积极性降低。 第三，有些组长示范过程手法不正确、技巧不熟练、分析不到位，教的质量不高，导致学生得到的信息有错误，影响学生对技能的掌握。 第四，有些组长由于长期处于教的地位，觉得自己比其他同学高一等，因此会骄傲自大，态度不友好，用词不当，说同学笨等，同学受不了会产生逆反心理，从而不服组长管教，出现捣乱现象。 第五，由于教师要观看6个组长示范，不能时刻关注每个组长示范，因此出现问题时不能及时发现及纠正，影响教学质量。 综上所述，“金字塔”教学模式真正处理好教学任务和有限时间之间的矛盾，能调动学生学习的积极性，激发学生学习的兴趣和热情，使整个教学过程科学、高效，优化课堂教学效果，有效地提高学生的基础知识和专业技能水平。 服装制作论文:如何提高中职生服装制作的前奏 摘 要：在服装加工的三大环节中，裁剪占着重要的地位。只有提高中职生的裁剪技能，才能让学生规范操作，成为出色的服装裁剪师。就如何提高中职生裁剪工艺水平进行了探讨。 关键词：中职生；裁剪；开剪技术 众所周知，服装的加工制作不论是个体单件制作还是批量生 产，都要经过裁剪、缝制、整烫三个大的环节。在这三大环节中，裁剪应该是最基本也是最重要的一道工艺制作程序。裁剪的好坏直接影响着生产的成本与成衣的质量。目前，社会上专业服装厂多是采用流水线作业的生产方式，他们对裁剪人才的需求量较多，同 时，对人才的裁剪工艺水平要求也很高。教师在服装专业的课堂教学过程中，应当自始至终地把如何训练、提高学生单件裁剪工艺作为教学重点与难点。鉴于此，笔者结合课堂教学的实践，就如何训练、提高服装专业学生单件裁剪工艺水平作了以下探讨。 一、了解任务单内容与要求，做好画样前的准备工作 1.了解任务单的内容和要求 （1）要求学生弄清款式，即明确所画服装的款式。包括正面图、背面图、分解图。 （2）看清所画服装款式各部位的规格尺寸（净尺寸还是成品尺 寸）、尺寸单位（公制、市制、英制）及尺寸测量部位计算方法（从前身量还是后背量），并要了解所画服装主要部位尺寸是否配全。 （3）掌握人体各种体型特征。一般来说，人体体型特征是指超越正常体型范围的各种体型。如O型腿、X型腿、平臀、凸肚等。掌握体型特征的目的是在画裁剪图时，在正常体型的基础上考虑特 殊体型部位，采用纸型剪叠法，做到让特殊体型者穿着舒适。 2.了解算料和查料 单件裁剪之前要确定用料数，不同款式和规格的服装其用料数也不尽相同。经过核算，如果原料不够，千万不能开剪，以免造成因原料不够反而浪费的后果。核查原料主要是查原料的缩水量、正反面等。我在课堂教学中，细致地给学生进行讲解，帮助学生学会区别、分析原料的各种重要性能。 教师在课堂教学中有意识地培养学生养成画样前做好充分准备工作的习惯，这也是训练、提高单件裁剪工艺水平的一个前提。 二、掌握排料与拼接，制订合理方案 单件裁剪工作主要是画样和开剪，但是画样、开剪之前的排料是至关重要的基础工序。合理排料就是要求在保证成衣质量的前提下，充分利用部件和零部件的不同形状进行套排，并遵循一套 （凸套凹）、两对（直对直、斜对斜）、三先三后（先排大片后排小片、先排主片后排辅片、先排面子衣片后排里子衣片）的套排原则反复试排，减少空隙，提高原料利用率。在实际流水线作业中，如果排料不熟悉，往往会因为衣片用料不够导致技术性的差错。根据一些技术标准和参数，我因实际需要在课堂中尝试去教学生按照技术要 求和特定个人穿着要求对原料进行拼接。这需要注意以下相关 事项： （1）不能任意增加或改变拼接处和接缝。 （2）尽可能减少缝纫工序。 （3）要使产品款式符合允许的拼接范围和规定。 （4）拼接部位注明对刀标记。 （5）对于格子面料和特别的花纹、图案面料要做到左右前后，甚至于精确到上下（在这里指上下两件套）对好格子和花纹，做到格子相接，花纹对称。 （6）丝绒、皮草面料要注意倒顺毛。 总之，如何选择一个合理的排料拼接方案以达到节约用料的目的，需要学生在实习操作中反复练习。教师在课堂教学中可以通过布置作业锻炼学生根据画样要求和不同面料要求排出一个最佳拼接方案。从简到繁，从一般款式到变化款式，从素色面料到格子、花纹、图案面料等。并要求学生在排料、拼接中不仅要有文字说明，还要配有图示。适时安排一些实际操作竞赛，促成学生在相互比较中取长补短，从中启发学生的悟性与灵性。 三、正确选择画样工具，强化画样画线程序的规范与标准 在服装裁剪的实际工作中，单件裁剪画样款式及规格都是直接画在原料上，根据所画直线、弧线及弯势连接点画裁片。这就要求学生在画裁片前正确选择工具。因为，画样程序的规范与标准对提高他们的裁剪工艺水平有相当重要的影响力。在服装裁剪中通常使用的画样工具是画粉和画笔，但要求画粉边口削薄，画粉削细，同时画样颜色和原料颜色对比清楚。既要看得清楚，又不能太鲜艳，但不宜用大红大紫色，以防泛色到正面，也要防止画错后擦不干净，造成调片损料。画样程序主要是指画线程序，原则上是先横后直，定点画弧定位。不过在实际操作中，还是应该根据具体情况遵循便于操作、减少转手的原则。所以，在教学中，教师应当引导学生学会画样，切忌生搬硬套，要灵活机动。除此以外，我在教学过程中还强调画样画线的标准： （1）画线要顺直，不能弯曲、断线，衔接处要圆顺、光滑。 （2）画线清晰，即轮廓线要明显，辅助线要轻、细。 （3）画线手势准确，画线要正、准，手用力要适当。 （4）画样要全、准。全，即是裁片和零部件要全；准，即是规格准、组合准、定位准。 四、强化开剪训练，熟练掌握开剪技术 开剪是一项技术性非常强的工作，一旦开错就会造成难以弥补的损失。所以，在教与学的过程中，教师一定要加强开剪练习，提高实践操作经验。只有反复、认真地练习，才能熟能生巧，掌握开剪技术。在强化开剪技术的练习过程中，我根据我校学生的实际学情，要求学生注意下面两点。 1.熟练开剪线路，规范操作动作 开剪线路以“进刀易，出刀顺”为基本原则。一般是外口进刀，里口出刀。开剪前要弄清是毛缝还是净缝，左手在开刀处按住面 料，不使其移动，使开剪操作顺利进行。而动作操作是遵循从上到下、从外到里的基本原则，方便操作，减少转手。开剪如遇到转角则要提稳剪刀，刀口对准转角处，转弯角度要放正，不能偏斜或出缺口。总之，开剪动作要一气呵成，才能保证开剪的质量。 2.掌握开剪的质量要求，明确开剪的重要性 要使开剪的质量达到规定的要求，需要经过长期、规范、严谨的训练。在训练的过程中，不但要掌握开剪的质量要求，更要使自己明确开剪成与败的重要性。因为它将最终决定生产成本和成衣质量等。开剪质量的要求一般是： （1）裁片四周刀口要顺直、圆滑、光滑、方正，不能有偏斜缺口或锯齿形。 （2）裁片组合准确：左右对称的裁片，其左右长短、大小要对称相符。 （3）眼刀、钻眼位置要准确，特别强调的是眼刀的深浅要准确。 总而言之，提高中等职业学校服装专业学生的裁剪工艺水平绝非一朝一夕的事。在教与学的互动过程中，教师要培养学生的学习兴趣，有了兴趣才有钻研的兴致。它需要教师详细耐心的教导，更需要学生严谨刻苦的练习。只有一丝不苟地强化练习，并有新的创意与思路，才能成为一名出色的服装工艺师。 （作者单位 江苏省南京市江宁中等专业学校） 服装制作论文:羽绒服装制作中易出现的质量问题 羽绒服装由于具有防寒的功能性，所以人们对羽绒服装有比美观更高的要求。由于羽绒填充物的特性，羽绒服装在生产过程中的制作方式、制作工艺都相对复杂，导致羽绒服装极易出现问题，给生产者和消费者都带来了不少困扰。笔者在此就羽绒服装检测和消费者投诉中经常遇到的洗后泛黄、羽绒服装易钻绒、充绒量检测不合格这3个问题进行探讨分析，从生产和检测的角度阐述出现问题的原因，并给出相应的建议。 1 水洗泛黄 我们购买的浅色羽绒服装在水洗后经常会出现泛黄的现象，尤其是白色面料的羽绒服，泛黄严重影响穿着的美观。 1.1 试验分析 分析白色羽绒服泛黄现象的原因可能出现在两方面：一是服装面料，尤其是加荧光增白剂的面料；二是羽绒填充物。为此，本文以两批洗后泛黄的羽绒服装进行模拟洗衣试验。结果发现，单独清洗面料，面料没有发黄；清洗成衣，出现泛黄的状况。综上可知，羽绒填充物对成衣洗后泛黄的影响较大。依据GB/T 14272—2011《羽绒服装》标准，我们对填充物的清洁度、耗氧量和残脂率这3个方面进行考察，两块样品的结果如表1。 表1 送检羽绒样品的检测结果 根据检测结果来看，两个样品的耗氧量和残脂率指标均符合标准要求，而清洁度结果都不好，并且就具体的检验过程来看，A、B两个样品的清洁度数值都不稳定，因此，本试验研究的结果显示清洁度是导致服装泛黄的主要原因。 1.2 影响清洁度的因素 清洁度反映的是羽绒填充物的清洁程度。清洁度高，说明羽绒清洗充分，不含较多的油脂和残渣等，同时也能去除较多的气味。羽绒的处理工艺流程为，未水洗羽毛羽绒加工工艺：原料毛粗分除灰精分打包成品（规格毛）。水洗羽绒羽毛加工工艺：规格毛清洗、脱水烘干冷却打包成品（填充料）[1]。 以上各道工序中，对清洁度影响最大的为清洗、脱水环节。清洗、脱水是除灰、脱脂、除臭的重要操作。此环节的控制要求非常严格，洗毛用水须清洁，宜中性、软水；需用专用洗涤剂，用量按羽毛羽绒含脂量调整。脱水也非常关键，一些老式设备在最后一次漂洗后用另一台离心机脱水，新式先进的设备将清洗、脱水整合在洗脱机进行，每洗一次均离心脱水一次，可减少漂清次数，节省耗水量。但不论使用哪种设备，都需要保证足够的清洗和漂清次数才能达到满意的清洁度。 1.3 生产制作建议 当前的羽绒行业标准是对羽绒制品生产的最低要求，对于容易沾污的白色羽绒服这类产品，应根据实际需要提高原料的要求。对于清洗不匀的样品，可能存在检测数值合格，但实际使用时会产生泛黄或印痕的现象，不均匀的样品可能有的部位不合格，但被平均后完全有可能合格。对于此浅色面料的羽绒服装，建议送检时对清洁度的检测提出加做试样的要求，正常的清洁度检测每个样品需要做两个试样，可以要求做4个试样，而且要分别出具数值，这4个试样的数值极差（最大值与最小值之差）如果超过100 mm，则证明样品洗涤不均匀，需要谨慎使用，先做样衣试验，没问题后再做批量生产。 同时浅色面料的羽绒服泛黄现象的原因可能有多种，尤其是如果羽绒服装使用了加荧光增白剂的面料将会更加复杂，清洁度不好只是导致其泛黄的可能原因之一。还有清洁度检测数据好，但也可能泛黄的情况：常见的原因便是羽绒清洗加工时用的洗涤剂种类所致，多数荧光增白剂在含氯或酸碱性强的条件下会发生泛黄现象，如果加工时用的洗涤剂为含氯或酸碱性强，则很可能造成白色羽绒服泛黄[2]；此外，如果洗涤剂用量过大而漂洗不充分造成洗涤剂残留过多时也可能造成泛黄现象。因此，对于容易沾染或变色的白色羽绒服来说，无论羽绒样品的检测是否符合标准，都要先做样衣进行洗涤试验，没问题后再批量生产。 2 羽绒服装易钻绒 羽绒服装在加工制作中一般采取涂层面料或经纬纱高密织物。涂层整理一般是织物经轧压处理，使经纬纱之间的空隙缩小，再涂以高分子浆料，使之与织物形成交链的透明皮膜覆盖层，以封闭织物经纬间隙。有的在涂层浆料内加入氟磷树脂或有机硅类防水剂，使织物具有防露绒、防渗水的性能。 检测中发现的问题是，这样的面料在制作成衣前做防钻绒性能检测为合格，但制成成衣后却遭到客户投诉。 2.1 试验分析 分析这些问题的原因主要有两点，一是顾客的不正当穿着与洗涤，二是生产工艺对羽绒服装防钻绒性能的影响。在长期的羽绒服装检验和处理顾客投诉问题的过程中作者发现，羽绒服装钻绒现象很多发生在缝合处的针孔处。 GB/T 14272—2011《羽绒服装》标准在做防钻绒试验时，要对所缝制的绒包的缝线进行涂胶处理，以防止绒从缝线处钻出，只考察面料的防钻绒。但是在实际的生活中，缝线处钻绒的现象不能避免。针对这一问题，本文设计了对比试验，分别做了4个标准绒包和4个缝线处未做涂胶处理的绒包，进行钻绒试验。试验结果如表2所示。 表2 不同绒包的钻绒结果 从表2可以清楚地看出，缝线处钻出的羽绒数量大大超过了从面料中钻出的数量，所以即使羽绒服装钻绒检测合格，但缝制质量不过关依然会有钻绒问题。 2.2 生产制作建议 在羽绒服装的生产中，要求服装质检人员认真检查每个羽绒制品的单片缝线处有没有缝制好，有没有因面料缝制上而出现钻绒的现象，也要根据服装生产中的实际需要，调整缝纫针的粗细，减少针孔除的钻绒，同时改进工艺，改善缝线针孔处钻绒的情况，比如对羽绒服装填充片进行包边处理，这不仅减少了缝线处的钻绒，而且对面料的钻绒也起到了有效的防范作用。但是包边处理有个缺点，会增加服装制作成本和服装制作难度，并且加大了羽绒服装的厚度及重量。改善羽绒钻绒的另一个途径是对羽绒服装填充片进行锁边处理，这种处理虽然不能减少缝线处的钻绒，但是会对面料的钻绒起到一定的防范作用。 3 充绒量不合格 在羽绒服的生产过程中，一般是先做好类似开口布包的片，往里面填充一定克数的羽绒，再进行封口处理。羽绒轻薄易飘散，在这一过程，如有操作不当，羽绒会从布袋中飘散出来，对羽绒质量有一定的损失。每片损失一些，就易造成充绒量检测不合格。由于羽绒易吸湿发散的特性，羽绒在潮湿的环境中易吸收水分，所以羽绒羽毛水分率检测项目的合格值为13%。因为充绒量检测需把羽绒羽毛在标准大气下进行24小时的调湿调温处理，如果使用水洗7天之内的羽绒，或者把羽绒储藏在潮湿的环境中，羽绒中水分含量高。使用这样的羽绒填充检测，往往充绒量是不合格的。 3.1 生产制作建议 GB/T 14272—2011《羽绒服装》只规定了充绒量偏差的下限，对充绒量的上限是没有要求的，所以生产厂商可以根据实际情况适当地多充一点绒，防止生产中的正常消耗而造成检测不合格，同时做羽绒服装前，对羽绒填充物进行水分率的检测。除了防止充绒量检测不合格以外，也防止原料提供商提供水分率超标的产品，使所购原料重量虚高，造成经济损失。购得的羽绒羽毛，一定要存放在干燥、通风的库房。对于检验机构而言，充绒量试验的前处理是必不可少的，不能因为时间紧、任务重等原因减少这一环节，否则会造成检测数据的不准确。 为了生产出消费者满意、质量合格的羽绒服装，厂商不仅需要关注一般服装制作中要注意的问题，还要注意面料、填充物的采购到生产原料的存放，成衣的制作及包装存放等方面。我们要高标准严要求，以GB/T 14272—2011《羽绒服装》为生产的最低要求，长期积累数据，改进生产加工方法。制作出美观大方、质量好深受消费喜爱的产品。只有在实践中不断地摸索、创新。在生产过程严把质量关，在设计上推陈出新，才能提高我国生产的羽绒服装的国际地位，创造出更大的经济价值。 （作者单位：北京市纺织纤维检验所） 服装制作论文:《服装结构设计与制作》课程教学改革的研究 《服装结构设计与制作》课程作为服装专业类的优秀课程，在该专业中占有重要的地位。本文就《服装结构设计与制作》课程在课程设置，教学手法、教学内容和实践环节等方面对该课程的改革进行了详细的探讨与研究。 关键字 服装 结构 设计 课程教学改革 一、引言 《服装结构设计与制作》课程是服装专业一门非常重要的优秀课程，它主要包括两方面的内容：服装结构设计和服装工艺设计。该课程是服装设计专业重要组成部分，在服装设计中占有举足轻重的地位。服装结构设计的准确性直接影响服装产品的质量，从而影响到生产效益。作为高校教育工作者，在平常服装教育教学过程利用教学理念和教学方法进行教学是非常重要的。本文针对就《服装结构设计与制作》课程的教学进行了研究，重点就课程设置，教学手法、教学内容和实践环节等方面改革进行了详细的探讨与研究。 二、课程设置安排 传统的《服装结构设计与制作》课程在教学内容安排上，是将这门课分成《服装结构设计》和《服装工艺设计》两门课来讲授。这样使得服装结构的设计彼此孤立起来，而且教授的时间也不同步。这种做法存在一定弊端： （一）教学内容分散 在服装结构设计这部分中主要教授对结构的绘制与设计，却没有对设计的作品进行实验的验证和测试，这样服装设计的纸样不一定具备可用性，对于服装板型也找不到毛病出来，从而不利于对结构设计进行改正和调整。 （二）教学内容衔接困难 在传统课程安排上， 一般把服装结构设计课程放在前面进行讲授，而把服装工艺设计安排在后面。这样会导致服装结构设计课程的内容无法与服装工艺设计进行衔接，而且衔接也不够连贯，容易让学生产生障碍。 三、教学内容的改革 服装结构设计课程重在服装结构设计技能的学习。在教学内容方面要注意合理安排课程的教学内容，对培养合格的服装设计人才有很大的帮助。根据服装专业培养的目标和教学大纲的要求，对于教学内容的安排应符合科学性，我们在平常教学过程中，对应课程教学内容的安排基本按以下四个阶段逐步教学的： （一）基础理论与基本技能训练 整个教育教学过程，首先对基础理论和基本技能进行讲授，对于《服装结构设计与制作》课程来说，在这部分我们先是从简单工作做起，如对基础缝型的结构设计进行学习； （二）简单生活便装的结构设计与制作 在这部分训练中，我们选取了较为简单的生活便装进行学习，如针对：衬衫、单裙和睡衣等； （三）外衣的结构设计与制作 在具备了简单结构设计与制作能力后，我们在此基础上，逐步加大教学的难度。在这步教学过程中，选取了外套作为学习结构设计与制作对象，如：男女西装，夹克和中山装等； 从上述过程，我们可以看出，整个教学内容设计是遵循了由浅入深，循序渐进的教学过程。在第一阶段，主要传授学生服装结构设计的基本理论知识和培养学生的基本制作技能；在第二阶段，则是基于对一阶段的基础上，进行实践的操作，首先学习与设计简单生活简装，结合日常生活的服装，让学生更容易接受和感兴趣。第三阶段是第二阶段的升华和提升，要求学生具备了一定的服装结构设计能力后，应该着手加大难度，从事稍微复杂的外套结构设计与制作的实训。 四、教学方法与手段的改革 重视日常教育教学方法和手段的改革，是对于制定人才培养的一个重要的组成部分。就拿笔者所在的学校来谈谈教学方法和手段的改革。我校历来重视教育教学方法和手段的改革。我校作为一个专业类的服装院校，根据学校对人才的定位，在制定服装人才培养方面，注重实践与能力的培养。教师在平常教学过程中，也有意识引导学生朝这方面发展。 （一）教学中结合现实生活例子来培养学生学习的兴趣 总所周知，学习兴趣是学习者进行学习的内在动力。有了学习兴趣，学习起来往往能事半功倍。《服装结构设计与制作》这门课理论繁多，教师在日常教学过程中，应该注重循序渐进的教学方式，结合现实生活实例讲授课程，做到勤动手、多动脑，逐步提高学生对该课程学习的兴趣和动力。在教学过程中，要适时让学生有一定的成就感。这时，作为教师可以有计划安排些简单的项目让学生实习和操作，对于学生的作品适时给于肯定和鼓励，让其在学习过程中感受自己的价值。 （二）适时引导学生自我学习，扩展创意思维 在教学过程中，老师要适时引导学生学会自我学习，通过自学材料，参考书或网络看，自己发现问题，同时自己去解决问题。在这种不断的自我学习的过程中，体验自我学习的喜悦，激发学习的动力，培养创意思维。 （三）利用现代教育技术，创造性教学 传统的服装学习是师傅带徒弟的模式，这种教学过程很少利用现代教育技术。现代教育技术在各类各级教学中发挥的作用越来越重要，与各学科各专业的教学与越来越紧密。作为服装专业的教育教学也不例外，离不开现代教育方式的运用。在服装结构设计教学中，如果运用多媒体教学能更加形象、更加直观，也能解决传统教育手段的局限性。 （四）加大实习实训的力度，增强实践环节 如前面所述，《服装结构设计与制作》课程是一门实践性很强的课程，要熟练掌握结构设计和制作的技能，必须要经过大量的实践操作。在日常教学过程中，可以采用校内实训与校外实习相结合的方法。 在校内可以进行课堂实训和仿真生产实训。让学生亲身体验服装设计和加工的流程，从而对服装设计的学习有更深刻的体会。 五、总结 随着社会的发展和国际化进程的加快，社会对教育的要求越来越高，对人才的需求也越来越高。现在服装业的飞速发展，需要大批的适合社会发展和服装潮流的设计人才，这就要求服装类高等院校要不断改进教学方式，以适应社会发展的需要，从而培养出适合当前服装设计的合格人才。 服装制作论文:浅析服装工艺制作教学方法 摘要：本文从服装工艺制作的重要性出发，重点阐述了在课堂进行服装工艺制作的方法，通过示范让学生了解工艺流程，使学生有一定的感受，并结合多媒体的教学，加深学生印象。同时要注重培养学生的创新精神，将新的思维和理念融汇到服装的制作中。 关键词：服装工艺；教学方法；从图纸到成品 一、服装工艺课程的目的 服装工艺课程是高等美术院校服装设计学科的基础课程，属专业必修课。该课程的教学目的有以下几个方面：通过本课程的教学，使学生掌握纺织纤维通过缝合造型基本知识；熟悉服装造型的前期内容；提高学生对立体造型动手意识；为未来服装设计成衣缝制部分奠定基础。这就要求学生对服装设计和服装结构知识有正确的理解和实践；引导培养学生注重基本技能的训练思想；掌握正确的工艺造型方法内容，理论讲授与实验室操作相结合。 二、服装工艺课程的重要性 我国的成衣工艺历史比较久，但发展缓慢，在相当长的时期内还停留在个体制作和手工作坊的生产形态，现在我国的服装企业也大多属于劳动力密集型的生产方式，而国外的服装生产已经过机械化生产的六十年代、自动化生产的七十年代、计算机化生产的八十年代到计算机网络化生产的九十年代。我国现有的服装企业中约有80%是中小型企业，而且大多数是数量型企业，以廉价的劳动加工及大批量的生产在市场参与竞争，据调查80%的欧洲服装企业拥有服装CAD系统，台湾拥有服装CAD系统的企业所占比例为30%，而我国仅有5%，由此可以看出我国服装工业技术的落后。劳动力成本的优势是中国服装工业快速发展的主要推动力，但根据产业竞争状态、要素供给条件、市场需求状况、相关产业替代品的发展、新进入者的威胁等五种因素共同作用的结果，发达国家服装工业的发展历程也表明，劳动力成本在竞争中越来越退居次要地位。 三、服装工艺课程教学的特点 如何面对这些变化，适应当前经济发展的要求，就成了培养新一代劳动者的职业学校所要面对的问题。而要解决这些问题，就必须对课程教学进行研究，对课程的教学方法进行探索。优化教学课程要注意把握服装工艺课程教学的特点： 示范性。在服装工艺教学过程中，教师进行技能示范操作，学生记忆、观看、练习，形成该课程的课堂教学过程。在课堂教学过程中，教师是主体，学生是客体，传播的过程即为技能示范操作过程。因此，教师示范的一举一动都是学生记忆感知的对象。如教师在技能示范过程中合理的排料、准确的裁剪、流畅的制作程序、正确的熨烫技巧，技能操作的动作姿势等都对学生有一定的示范作用，将直接影响学生的认知过程，因此教师的示范言行一定要正确规范。 感知性。技能操作示范教学是服装专业学生感知服装制作的关键过程。学生通过眼、耳、手、脚等来感知服装的制作要领、程序及注意事项等；通过观看教师选择面料、合理排料、裁剪面料顺序、缝制的程序和要领、熨烫的方法和技巧了解面料的配色和款式的造型等；通过倾听教师的讲解，感知教师的操作姿势和操作要领；通过触觉感知面料的手感和特点、熨烫的温度、手脚的配合来控制机车的速度等。学生通过看、听、触等认知服装的制作过程，再辅之以记忆思维，最终学会服装的款式工艺制作。 互动性。在服装工艺课程教学中，教师操作、讲解，学生观看、记忆，是一个师生互动的过程。教师在教学中的每个细节都会影响学生的认知心理，而学生的学习与听课态度和情绪又会影响教师的教学信心和讲课激情，二者具有相互影响关系，因此要把握好这种关系。 根据学生的心理，集中学生的学习注意力。在服装工艺教学过程中，教师要集中精力进行操作示范，这就存在一个课堂管理如何操控的问题。更重要的是，教师的示范动作是瞬息之间，稍纵即逝的，有的虽然可以重复，但也无法多次重复，因此，如何集中学生的注意力，使学生聚精会神地掌握每一个环节、记住每一个要领是教师必须要重视的问题。服装工艺课是一个比较特殊的课程，上课的时间持续比较长，连贯性比较大。如何能够有效地集中学生的学习注意力又不影响课堂的示范教学，这需要考验教师的课堂驾驭能力和对教学方法的研究。好的做法有：事先做好示范作品，发给学生看；做好课程录像PPT等在电教设备上轮流播放，上课的时候使学生在操作之前就有感性认识，加强后期学习的效果；有时也可以在课前准备示范时让基础差的或没看清楚的同学反复地观看录像操作；还有就是将学生分成小组，基础好的学生负责辅导学得慢的同学，这不仅能有利于大家学习水平的提高，还增进了同学之间的友谊，提高了基础好的学生的管理组织水平。如果教师总是“越俎代庖”，学生的学习兴趣就会降低。充分相信学生，给予学生独立分析、思考和解决问题的空间，重视学生对教学过程的参与，让学生发挥主体性的同时学会自主学习和自我管理，这些方法值得借鉴和采用。 四、服装工艺课程教学的创新 运用传统文化的影响优化服装工艺课程教学的内涵，结合中国服装发展所积淀的服饰文化、服装技艺以及传统服装的历史文化背景等多方面知识去启迪学生继承、弘扬中国服装化的精髓，学习借鉴西方的先进服装技术，增强时代的责任感。例如在一些传统的工艺应用装制作中，像盘扣的制作与设计、刺绣的运用、剪纸艺术在面料上的创造等既激发了学生又灌输了传统程教学的内涵，通过课外的手工作业来补充完善课内的知识结构，从而使学生更加了解自己的专业，更加热爱自己的专业，增强学生对所学专业的认知兴趣。有意突出服装制作中出现的服装典故、趣闻以及风俗民情的特点，将服装工艺所涉及的一些服装的化学变化、色泽变化、造型变化融入其中，就能引起学生的学习注意，从而激发学生的认知兴趣。 我们现在处于信息网络的时代，信息网络技术已经颠覆了传统的知识获取和传授方式，信息网络技术对学生的影响不可低估。如果在教学过程中能够很好地利用信息网络技术从心理上带给学生时代感和新鲜感，在服装工艺课程教学中引入网络教学，运用计算机网络所特有的信息数据库管理技术和双向交互对每个学生的个性资料、学习过程和阶段情况等进行完整、系统的跟踪记录、储存，这无疑能够极大地提高本课程的教学效果。服装工艺课程的课堂教学在时间上是一个相对有限的教学过程，老师示范的服装数量毕竟有限。然而，对于服装专业的学生来说，他们的思维活跃，所接触新生事物、媒体信息还是比较多，课本上的几件“恒久不变”的服装款式已经远远不能满足他们的求知欲望。因此，在服装工艺课程教学中，就不能只传授服装的制作技艺，还要启发学生思考同类型服装款式的制作原理和规律，区分、比较不同类型服装款式的制作技艺，既要通过示范教学，要求学生掌握服装制作的基本原理、基本程序及基本要领，从而触类旁通、举一反三、由此及彼、由浅入深地学习，又要启发学生的创新思维，培养学生的创新能力，让学生在把握现有服装技术的前提下，运用现代科学知识和信息技术网络，运用现代服装设备，不断创新，创造出新的服装工艺技术，最终实现从面料、版型的裁剪、工艺的方法等方面取得突破。 结语： 服装工艺课程教学是从图纸到成品中的重要一环，不仅需要教师耐心细致的教学，还应在课堂中增加更多的创新性内容，提高学生的学习积极性，从而达到更好的教学效果。 服装制作论文:民族服装制作课程的现代教学研究 【摘 要】本文从中国传统文化传承的角度着手，从课程定位、教学模式设计以及教学操作程序三个主要方面，探讨现代服装设计专业教学要求下的民族服装制作课程的现代教学研究，旨在改革传统课堂授课模式，强调以学生为本，重视学生自主学习的能力培养，体现学生在课程的主体作用，打造独特的设计教学特色。 【关键词】民族服装 教学研究 教学模式 教学操作程序 世界时装设计大师伊夫·圣洛朗曾说，“中国一直吸引着我，吸引我的是中国的文化、艺术、服装和传奇”。学习、借鉴传统文化是现代服装设计教育中不可忽视的课题。中国服装教育自1982年原中央工艺美术学院率先开办服装短训班以来，至今已跨越了30多年的历史，在传统文化传承方面已取得理念上的共识，并依据各院校自我特色与特长，在专业教学培养计划中纷纷开设与传统文化相关的专业课程，致力于打造具有自我特色的中国服装教育体系。 作为传统文化的重要组成部分，中国民族服装特别是少数民族服装历经数千年的交汇、沉淀和去芜存菁，在相对独立隔绝的地域环境中，受自然环境和人文环境的影响、支配和制约，逐渐形成独特的风神韵骨，具有鲜明的地域性和多样性，并在相当长的时间里保持相对的稳定。充分利用资源优势，将民族服装制作课程纳入现代服装设计专业教学范畴，对于丰富中国服装专业课程教学内容，开辟教学特色项目，形成独特的设计教学体系，具有积极的现实意义。 1、民族服装制作课程的课程定位 中国民族服装资源广博，要在民族服装制作课程有限的授课时间，完成民族服装的通识教育，是一项不可能的任务。旧有民族服装制作课程往往将授课内容局限于特定民族服装的款式还原或特定民族服饰的工艺再现，从教师的备课到教师对教材难易程度的理解，从教师的讲解与示范到教学手段的运用，从教学任务的完成程度到最后的教学效果评价等等，始终是教师在扮演主角，缺乏应用性，缺乏创新性，缺乏全局意义上的服饰文化传承、传统服饰创新设计及现代化应用的课程理念。 针对上述现实，当前民族服装制作课程的授课目的可以从以下四个层面进行定位：一是以培养学生中国文化情结为主要教学目标，鼓励学生在今后的设计实践中自觉汲取民族服饰文化精华，实现传统文化的传承。二是以点带面，传授具有代表性的民族服装工艺理论和相关技能，引导学生就民族服饰的某一元素为创作灵感，激发学生了解、研究民族服装的学习兴趣。三是淡化课程理论学习、实验与实践的既定界限，引导学生在课程学习中获得积极体验和丰富经验，形成对传统民族文化、现代市场需求和自我个性内在联系的整体认识，注重知识、技能和市场的综合运用体验，并初步学会问题解决的科学方法。四是以三、四年级学生为主要授课对象，注重对学生专业技术及技能的培养，鼓励其专业知识综合应用能力的可持续发展。 2、民族服饰制作课程的教学模式设计 教学模式是指在一定教学思想或教学理论指导下，为达到一定的教学目标而构建的较为稳定的教学活动结构框架和程序，从宏观上把握教学活动整体及各要素之间的内部关系和功能，体现教学活动的有序性和可操作性。基于中国民族服装地域分布、文化符号、实用效果的多样性，以及服装设计在面辅料选择、色调搭配、款式构思、装饰效果、风格体现和消费者需求等方面的个性化表述特征，民族服装制作课程的教学模式可以依据华东师范大学教育技术学博士生导师祝智庭教授的信息化教育模式文化分类理论（如图1所示）中的“Ⅱ形个体主义-建构主义”的教学模式为模型进行建构。 信息化教育模式文化分类理论从教育哲学的角度出发，提出一个教学模式分类框架，认为教学模式的差别本质上是文化差别。该理论将价值观与认识论看作考察教育文化差别的两个基本变量，将每一变量看作为一个连续体。从认识论角度来看，存在着两种比较对立的观点：客观主义与建构主义，“Ⅱ形个体主义-建构主义”横向上以皮亚杰的建构主义理论为支撑，强调以学生为中心，强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构。皮亚杰建构主义所要求的学习环境包括学习的物理空间、心理气氛、媒体与工具、教师活动等，目前已得到当代最新信息技术成果的保证，成为国内外院校深化教学改革的主要指导思想之一。从价值观角度来看，同样存在着两种比较对立的观点：个体主义与集体主义。“Ⅱ形个体主义-建构主义”纵向上以个体主义价值观为支撑。个体主义是西方国家特别是美、英等西方国家价值观的优秀，可以粗略归纳为表现在哲学上的人本主义、政治上的民主主义、经济上的自由主义以及文化上的独立个性等，在此模式中可将其狭义解读为文化艺术的个人体验、个人情感表达、个人意志及理想表述等，在教育中则普遍要求采取个别化的教学计划，鼓励学生个人之间的竞争。 依据上述“Ⅱ形个体主义-建构主义”模式可建立一种实验性的民族服装制作课程的教学模式（如图2所示）。该教学模式的设计优秀是创建“以学生为本”的个性化教学环境：要求教师结合现代服装产业发展与市场特征，在充分提炼、讲授民族服饰文化精髓的基础上，设计民族服装制作课程课内模拟项目，辅导学生充分利用现代计算机信息资源，扩展对民族服装的认知，主动查寻、提炼民族服装资讯，同时研习、借鉴经典案例的成功经验，完成民族服装的现代设计应用与作品制作的过程体验。该教学模式尊重艺术教育特点，主动引入“项目制”教学方法，改革传统课堂授课模式，重视学生自主学习的能力培养，体现学生在课程的主体作用和教师在课程中的引导作用。 3、民族服装制作课程的教学操作程序 教学操作程序是指教学活动的环节步骤以及每个步骤的具体操作方法，其实质在于处理好师生针对教学内容在时间序列上的实施。分析上文提出的一种实验性的民族服装制作课程教学模式，其教学操作程序可归纳为“理论授课——项目设计创作——设计作品制作”等三个基本环节。三个基本环节的具体学时分配可依据教学大纲要求，采用50%：25%：25%以课堂授课为主的教学型课程分配，或采用30%：30%：40%以实验实践为主的实践型课程分配。学时分配可灵活掌握，并非一成不变。 “理论授课”环节以教师为主导，要求教师从地域性、装饰性和多样性等方面着手，对中国民族服饰进行归纳、整理并作综合介绍，同时结合院校教学具体要求就民族服装的典型款式及典型工艺进行讲解，该环节为教学授课环节。“项目设计创作”环节在教学上采用了“项目制”教学方法，以职业需求、能力本位和学生主体为理念，以项目和任务为载体，以培养知识应用和技能拓展的可持续发展的技术应用型高素质人才为主要目标，属于课内实践环节。“项目设计创作”环节要求教师针对现代市场需求和民族服装设计的实际，从商业品牌服饰开发或民族旅游商品开发等不同角度设计模拟项目，引导学生完成典型案例团队研究、资料信息个人检索及个人设计方案递交。“设计作品制作”环节为课内实验环节，是“项目设计创作”环节的延续，要求学生从自我项目设计方案中选取一款设计进行胚样制作、面辅料选择及实样制作，在教师指导下独立完成服装作品。 在 “项目设计创作”和“设计作品制作”环节的具体教学中，教师必须引导学生重视民族服装造型、工艺与西方先进服装技术的有效结合。具体授课中，教师可借鉴旗袍、中山装等典型案例。作为中西合璧的典型代表，旗袍的标志性造型元素圆立领、开襟和开衩均源于清朝女子旗装，而另一标志性造型元素收腰工艺则深受西方服装造型和制衣技术的影响。关于旗袍，美国服装学家玛里琳霍恩在她的著作《服饰：人的第二皮肤》中写到：“20年代在欧美流行的管状时装短裙影响了中国女装的设计。西方的女装似乎是为了显示大腿和使形体呈现管状。然而裸露膝盖的西式裙子，在中国人看来是欠庄重的：但是同样的效果可以用加长上衣的长度并在两边开衩来获得。这个单件的服装被称为旗袍。中国妇女终于获得了一种代表这个时代重要价值的服装，一种杰出的富有民族特色的服装，既符合时尚的审美需求，又尊重了传统的民族服装特性，它象征了中国妇女的积极而进步的生活方式。”上述评价对于不断改进民族服装设计和制作工艺，设计制作符合时尚审美并具有商品价值的创新民族服装，具有积极的指导意义，也是民族服装制作课程设置及教学改革的意义所在。 4、结语 总之，基于信息化教育模式文化分类理论“Ⅱ形个体主义-建构主义”模式创建的一种实验性的民族服饰制作课程的教学模式和教学操作程序，进一步强调了学生的主体地位，弱化了以教师为主导的课堂教学组织形式，强调教学过程学生的自主性、创造性和自我发展，引导学生汲取民族传统文化的精髓，借鉴、继承、改良、发展并赋予民族服装新的形式、新的变化，在强调本民族的文化内涵、民族性的灵魂和精神基础上，通过现代的思维方式与生活方式，将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合，诠释民族性。 当然，任何一个教学模式的构建，任何一种教学方法的实施，都需要不断改革、反复实践，分析比较并总结经验，从而取得更为科学的、合理的教学效果。上文所述的民族服装制作的现代教学研究理论，对于服装专业教育教学观念转变及教师个体的专业素养都提出了较高要求，目前尚处于探讨阶段，需要在实践的基础上进一步加以完善。 服装制作论文:服装设计制作教育初探 摘 要：服装设计教育的改革将直接影响到中国服装设计的未来，而树立技术与艺术并重的原则，增强设计的创新意识是服装教育目前要点，然而，在现阶段服装设计教育内容和观念普遍滞后，服装设计信息不发达、不适应时代快速发展需要，缺乏竞争力。 关键词：服装；设计；教育；人才；培养 实践出真知。服装设计作为一门综合的艺术学科，既要求艺术性，又要求实效性。服装的艺术性即服装的审美价值。美在生活中无处不在，但服装设计者只有深入生活，接近群众，才能理解和感受到真正的社会的美、自然的美、艺术的美，才能把源于生活和实践的真正美的艺术，融入自己的创作手法中去，设计出蕴含着真实美的服装作品来。另外，生活在不同地区的人，因地理环境、气候条件、生活习俗、劳动方式和经济收入的不同，以及对当代社会时尚流行的理解和理念不同，对服装的要求也千差万别。服装设计者只有深入生活，了解各地区风土人情的差异，才能设计出为当地群众所喜爱的服装。 服装设计者的艺术素养和审美能力，决定着服装作品设计艺术品味的高低。服装设计者必须努力营造自己的艺术空间，从多种门类的艺术宝库中汲取营养和创作灵感，不断充实和丰富自己的知识和阅历，强化自身的审美能力。 一、敏锐的听觉艺术 好的音乐、戏曲能陶冶人的情操，净化人的心灵。优美的旋律，强烈的节奏感，时空的共鸣，这些不仅带给你精神上的愉悦，更会使你思绪奔腾，产生强烈的情感冲动和创作欲望。 二、广阔的视觉艺术 我国是有五千年历史的文明古国，先民们给我们留下的文化遗产，使我能感受到的视觉艺术范围极其博大广阔，如：雕刻、绘画、文字、书法、建筑艺术、服装设计等，它们无不凝聚着深邃的人文内涵。学习借鉴这些优秀的文明，对掌握材质运用，提高设计艺术品位，丰富服装款式造型等，有很大作用。视觉是心灵的天窗，绚丽的色彩会给服装设计者开辟出无限广阔的世界空间。 三、现代化的感官艺术 “感”是感受，“观”是观察。改革开放之风，吹开了东西方文化交流的通道。大量的西方前卫艺术和时尚潮流通过各种载体，进入了我们的视野。观察和学习东西方艺术中于我们关联密切的服装、服饰、色彩、造型等，洋为中用，古为今用、会极大地丰富设计者的创作素材，扩宽设计者的创作思路。 四、综合分析艺术 尽管音乐、舞蹈、戏曲、雕刻、绘画中都有很多好的、美的、值得我们学习的东西，但服装设计师一种再创造，是一种新的艺术门类，它可以综合百家艺术之长，却不是其中的某一种，更不是东拼西凑的大杂烩。服装设计的目的是要表现某一特定的主题。服装设计者应观察和学习的多种艺术，并融会贯通，在进行服装设计时，把听觉、视觉、情感、思维、联想、构思等诸多内心的理解和感受，进行综合分析和合理地取舍。 服装设计的最终效果是以衣服的形式出现的。搞服装设计如果只懂绘画或构思几张草图，那只是完成了设计构思的一部分。服装效果图不是服装设计的最终结果，它仅是服装设计的一个方面。检验服装设计是否成功，取决于穿着以后的状态和满意程度。因此，服装设计者不仅要有良好的绘画功底，还应具备扎实的裁剪、裁制的技能，能独立完成从设计构思到成衣制作的全过程。对于服装设计来讲，绘画性的效果图和制作图仅是设计的开始。服装设计产品不是停留在纸面效果的一种纯粹意义上的美术作品，最终应以服装作品的形式出现，成为真正意义上的服装设计。 （作者单位 广东省冶金技工学校服装教研组）
室内软装设计论文:布艺在室内软装设计中的运用和作用 摘要：在室内软装中，通过布艺的搭配，能很好的诠释主人的品味和爱好。可以通过灵活更换布艺来转换空间的风格。 关键词：布艺；软装；空间效果；空间风格 一、布艺在室内软装设计中的运用 如今，布艺在现代的家庭中越来越受到人们的青睐，若是说“硬装修”是家庭中的使用功能的装修，那么就可以说“软装饰”中的布艺在室内装饰中是最有魅力的装饰。布艺因其特性可以展现出各种风格的特色。其次，软装风格中的布艺更能显示出它的桀骜不驯的特点，布艺不但能够诠释空间的风格，而且不同风格之间都可以相互借鉴，相互融合。 二、布艺在室内软装设计中的作用 （一）布艺可以灵活转换空间的风格 布艺装饰具有柔和的质感，具有易更换和便于清洗的特点，无论是室内陈设或维护清洁都十分方便并富有变化性。 布艺装饰品因其布料的色彩、图案、质地的多边形，室内空间的搭配和风格的多元化，绝不部分的布艺装饰品所呈现的风格多以贴近人心的舒适、自然、温馨的感觉为主，与布艺装饰品的布料的质地、色彩、图案相呼应。由于空间风格不同，布艺制品的质地、色彩、图案有所差异。如欧式风格和美式风格的布艺常用单色、格纹、碎花的布料，打造出回归自然、温馨浪漫的氛围，与原木色家具的一体搭配，更具特色；地中海风格，主要包括西班牙风格、意大利风格、希腊以及土耳其风格等，西班牙风常以织锦、色彩华丽的或者金葱的绸缎布艺为主，展现出贵族的高贵华丽的气质；意大利风格的布艺饰品多以大方、简洁的设计风格为主，多以鲜明的极冷的单色调突显其本身个性的特点。 布艺本身的特点是轻巧优雅的造型、艳丽的色彩、和谐的色调、多变的图案、柔和的质感使空间呈现出舒适、明快、活泼、温馨的气氛，更符合人们崇尚自然、追求休闲、轻松的心里和气质高雅、大气尊贵的品味。同时，布艺还具有易清洗、便更换的特点，可以随时根据自己的心情、四季的变化，更换布艺不同的质地、色彩、图案去改变室内空间的风格。布艺饰品因其易于更换；便于调换。因此布艺在室内软装饰中成为了最佳选择饰品。 （二）布艺可以塑造室内空间效果 在室内软装设计中，布艺被称为最有魅力的“软装饰”。布艺针对不同的功能对室内空间所塑造的效果也有所不同。 1.使空间具有流动感 布艺的使用功能和墙体相当，作为隔断，可以把室内的空间进行分割，但是因其质地不同，作为软隔断布料多选择丝绸等半透明布料或者选择透明的布料，是的室内空间具有对话的效果。以前人们觉得厨房、卧室、客厅、卫生间等几个不同功能的房间拼接在一起就是房子，但是现在家居，越来越追求流动空间的境界，卧室、客厅、书房等不同空间之间相互呼应的，不再拘泥于单一的空间与功能，彼此连通起来，组合成一个全新的空间，在小面积的空间中，运用布艺的软隔断，可以让人的视觉感受到房间的宽敞。在色调上，重的颜色会让空间显小，反之，轻的颜色会让空间看上去开阔些许。 2.使空间变得温暖 人们如今已经习惯性随着季节变化来变换家中的布艺用品。由于冬季的到恚室内的空间温度需要迅速提升，一些暖色调的布艺以及绵柔质地的布料开始受到大家的喜爱，让室内的空间效果随着四季的更替而替换，室内的空间效果也会因其改动产生变化，也使得布艺在整体的空间效果中获得四季变化的效果。 3.使空间变得柔软 在彻底放松的空间，布艺的质地可以很好的创造出舒适、柔和的环境效果。棉绒的地毯，使得空间地面的坚硬、冷感的大理石变得更为柔和、绵软的效果和质感。 4.塑造室内安静的效果 对于室内的卧室来说，选择墙体软包和地毯可以吸取来自外界杂音的功效，可以增强室内空间的混响效果，有利于改善室内空间的声音环境。软包和地毯可以营造出安静的空间效果。 （三）布艺可以为家具增添多样化 布艺的原材料属性具有保温、防潮、吸声、遮光、易于透气、增强弹性等功能，采用现在技术处理后的阻燃、防污、抗皱、拒水等属性，从某种程度上增加家具的功能性内涵和使用性的外延。 从室内空间意义来看，部分家具和布艺品不发生表面的接触，没有表面上的相互联系，但是在室内的构成中，布艺品通过本身特有的质感触觉，丰富的色彩图案和视觉的形态，如在共享空间环境中，围合的沙发可以构成一个会客的独立空间，在此空间上的四周，布艺品可以悬吊、垂挂等形式来强调此空间的作用，增强空间的融洽感和私密性。 家具和布艺品的组合联系，使整体空间产生特定的界面效果，可以采用彼此呼应的地毯或挂毯等装饰品来表现：创造视觉上的虚拟空间，采用线条、多彩、强烈对比的布艺品来创造动态空间。 三、结语 所以，在室内软装设计中，布艺不仅具有原始的物质使用性，而且还通过本身与室内其他家具的搭配，成为现代家居装饰的主要角色之一。通过它们的色彩、材质、样式上的选择来塑造特定的空间效果和风格，增添了新的活力，使居住者更加舒适。 室内软装设计论文:论永州瑶族文化元素在室内软装设计中的运用 文化是民族的根系，是民族生存、延续、发展的重要支柱。我国各民族文化带有明显的区域性特征，不同区域的文化长期相互交流、借鉴、吸收，渐趋融合，又各保持各自的特色，这样求同存异又兼收并蓄的民族文化是取之不尽的设计灵感源泉。 一、永州瑶族文化元素 瑶族是我国56个民族之一，也是一个世界性的民族，分布于世界多个国家和地区。永州市位于湖南省最南端，地理位置偏僻，受外来文化影响较少，因此，长期生活在这里的瑶族人民在极少受外界干扰的情况下，通过千百年生产劳作生活的积累，创造出了属于自己独特的民俗文化。永州市不仅拥有全国瑶族人口聚居最多的江华瑶族自治县，也有着全世界瑶族同胞寻根访祖的圣地――江永千家峒，这里是神秘的瑶族发源地，不但有千年古寨遗留下来的原始风光和瑶族风情，而且更有震惊世界的女性文字――永州女书。瑶族人民在千百年的发展过程中积累了独具特色的民俗文化，其颇有民族特色的图案纹饰，构图手法、色彩与造型等将对现代设计的创作带来独特的灵感。因此研究永州瑶族文化元素在室内软装设计中运用，不仅利于继承和保护瑶族的民族文化，而且对形成具有民族性特色的室内软装设计风格具有积极的意义。 （一）永州江永女书 女书（又名江永女书）是一种独特的汉语书写系统，起源于湖南永州市江永县，以前在江永县及其毗邻的道县、江华瑶族自治县的大瑶山、以及广西部分地区的女性之间流行的一种记录当地“土话”的比较成熟的特殊文字符号体系。在以男权为主导的社会时期独自绽放的女书文化具有以下几个特征： （1）女书仅限于女性间的传承和使用 当时的社会男尊女卑，女子无权上学、认字和读书。大部分女孩出嫁以后在家里受了委屈无法表达出来，于是她们通过自己独特的文字记录自己的生活，想让自己的姐妹知道，借此宣泄自己的情感，为了避讳也不想让自己的隐私让外界包括男人知道。于是女书仅限于妇女之间使用。一般情况下，由母亲或其它女性长辈传承给下一代，主要通过口口相传的形式。 （2）女书是一种表音文字 女书文化是瑶族文化与汉文化结合所形成的，所以，女拥有着与汉子相似的形体、笔画和结构。但汉字是一种既表意又表音的文字，而女书是一种表音文字，每一个字所代表的都是一个音，因此女书只能通过江永当地的方言来记录。每件女书作品都可以用方言唱出来，所以它是一种由特殊文字记载的书面文学与口头文学结合的文学形式。现时文献搜集到的女书文字约有七百个。女书的字型虽然参考汉字，但两者并没有必然的关系。 （3）独特的书写和造型 女书文字呈长菱形，形式上既有小篆体匀称的特点，又有甲骨文劲挺的姿态。从图片上不难看出，女书笔画一致，并无粗细之分，因为女性书写，所以字体秀丽娟细，造型奇特，也被称为“蚊形字”。此外，女书蚊子的造型还常常通过刺绣的工艺手法，用于衣服和包袋上的装饰。 （二）永州瑶族服饰 瑶族传统服饰制作考究，不同地区和族系的衣服也存在差异，永州江华瑶族自治县主要以高山瑶和平地瑶为主，瑶族男子服装相似，头饰多用青蓝色布包头作为装饰，衣裤整体颜色多用宝蓝或者藏青色，通过土布手工缝制。 （1）高山瑶 高山瑶传统服装颜色以青蓝色为主，男女服装颜色相近，女装比男装制作更为讲究，衣服边角及袖口常配有彩色布边，头饰上绣有精美的图案，整体服装配有银饰。 （2）平地瑶 平地瑶传统服装和高山瑶传统服装相比风格更为朴实，女装头饰更为简单，常用青黑色的田字形头巾作为装饰，材料由蚕丝和纱线组成。衣服袖子常，袖口小，衣服领口配有银扣，其余为布扣，其鞋面常绣有云状纹。 二、室内软装设计 （一）软装定义 “软装”是相对“硬装”而言的，指在室内基础装修完毕之后，利用易更换、易变动位置的室内纺织品、家具、艺术品、灯具、花艺以及植物等实用或装饰性的物品对室内空间进行的二度陈设与装饰美化。作为家居饰品，他更能体现主人的品位。 软装可根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位。软装室内软装设计需要服务的空间类型多种多样，在进行软装设计时，设计师要根据不同的使用功能和使用要求进行相应的规划和布置。 按照使用性质，室内软装设计可以分为家居空间软装设计、公共空间软装设计。 （二）软装设计原则 软装设计需要从风格、颜色、尺寸等各方面综合考虑，在设计风格上有欧式、中式、地中海、田园、美式等，要根据主人的个好选择合适的风格，其次在颜色上要注意和谐统一，其设计原则主要有： （1）比例适度 古罗马帝国时期基督教思想家圣・奥古斯丁说过“美是各部分的适当比例，再加一些悦目的颜色。”由此可见比例适度的重要性，合适的比例总是能突出美感。 （2）色彩协调 色彩给人们留下的第一印象是室内软装设计中不能忽视的重要因素。在室内环境中，各种色彩之间的和谐与对比是最根本的关系，如何恰当地处理好这种关系，是创造室内空间气氛的关键。 （3）风格统一 进行室内软装设计时，风格的一致是个大问题，这和硬装是一样的，都要讲究风格的完整性。各种材质的款式、色彩、质地，应统一在一个相似的大基调中。 （4）突出个性 个性特征是软装设计的一个重要原则，室内装饰设计的个性特点，不仅反映了不同民族、不同地域、不同信仰的人的价值观和欣赏倾向的差异，而且更突出、更集中地表现了主体特定的物质和精神需求。主体的个性要求是多种多样的，这也决定了室内软装设计的丰富多彩、变化无穷。 室内软装设计论文:论软装设计在室内设计中的应用研究 社会经济的进步促进建筑行业的发展，建筑设计是建筑物建设施工的重要内容，建筑设计的水平关系着建筑物的质量以及外观形象，随着人们生活水平的不断提高，对于建筑设计的美观性、观赏性要求也在逐渐提高，建筑设计人员必须不断的积累经验、开发自身的创造才能，才能够更好的满足现代社会人们对室内装饰的要求，软装设计是室内设计的重要内容，直接关系着室内空间的设计效果。本文就软装饰的定义及其在室内设计中的应用问题进行简单的探讨分析。 软装饰概述 软装艺术起源于现代的欧洲，兴起于20世纪20年代，随着社会的不断进步，百姓的生活水平有了明显的提高，在满足了温饱需求的条件之下，人们开始追求精神需求，建筑住宅与人们生活息息相关，软装饰问题成为现代住宅设计的重要问题之一，软装饰艺术发展至今已经比较成熟。具体来说，软装设计及在居室装修完成之后，根据居住者的个人喜好以及特定的软装风格利用布艺、窗帘、拄画、灯具、家具、地毯、绿植等等物品对居室进行二次装饰，使得整个室内空间更加美观、和谐。下文简单就软装饰的具体内容进行初步的探讨分析。 1.家具 室内装饰的重要组成部分即家具，家具的类型、材质多种多样，实际的设计过程中可以根据其具体的功能以及业主的使用需求审美需求选择不同的风格，从而实现美化室内空间的目的，从风格的角度来说，家具可以分为中式家具和欧式家具两种，中式家具以中国古典建筑设计装饰为主要的设计风格，中式家具可以分为清式家具和明式家具为主，传统的中式家具以黄花梨、沉香木、紫檀等硬木为主要的材质，但成本较高，价格昂贵，不适合现代普通居民的使用，因此出现了现代中式家具，现代中式家具保留了传统的意境以及精神象征，制作工艺上摒弃了以往繁杂精细的纹路图案，更符合现代人的审美需求。欧式家具是欧式古典风格装修的重要元素，家具艺术感强，华贵优雅，欧式家具的主要木材有橡木、胡桃木、桃花心木等等，从材料上来说，室内家具主要有实木家具、人造皮革、藤编家具等等几种。 2.灯具 灯具是现代建筑室内装修必备的部分，随着科学技术的发展，现代灯具不再仅仅局限于照明，更多的应用于室内装饰，首先灯饰本身能够增加室内设计的美观性，其次光与影相互作用之下也能够营造出不样的视觉效果，因此灯具选择时不仅需要注意其外观效果，还应关注灯光的颜色。 3.布艺 软装饰的另一个重要组成即布艺，布艺包括窗帘、地毯、桌布、灯罩、各种床上用品等等，种类繁多，功能不一，在室内设计过程中窗帘及床上用品的使用最为广泛，布艺的主要作用是协调室内整体的装修风格，使室内设计更加流畅柔和，增强室内的亮度，布艺应用时需要根据具体的室内布局及装修风格进行设计。 4.墙体装饰物 壁画、墙纸、无缝墙布、纱窗等等都属于墙体装饰物，它们的主要作用是保护墙体、美化墙面环境，提高室内环境的舒适度，另一方面，墙体装饰物的添加能够让室内分区更加明显，在视觉上增加了室内空间的面积，在室内设计中发挥着重要的作用。 5.装饰工艺品 装饰工艺品在所有的装修设计之中都会应用到，它们的使用能够使得整体的室内设计更具艺术性，工艺品选择时可以完全按照业主的个人爱好以及室内的整体风格进行，不需要拘泥于某一类固定的物品。 6.室内绿化 随着环境问题的日益严重，现代社会人们的环保意识在逐渐的增强，室内设计过程中越来越多的人希望通过一些绿色盆栽净化室内的空气，同时增添空间的生气，因此室内绿化逐渐成为室内装饰的重要元素之一。 软装设计在室内装饰中的应用 软装饰对于室内环境相当于公园中的花、草、树、木、亭、台、楼、阁，它能够赋予室内空间一定的精神价值及生机，对于建筑物十分重要，下文主要从意境、尺度、色彩、质感、风格等等几个方面简单讨论软装设计在室内装饰中的应用，仅为相关人员的室内设计工作提供参考。 1.意境 意境其实也就是整个室内空间的环境氛围，根据建筑及空间功能的不同，营造的空间的氛围可能会有不同的意境，室内装饰品在空间氛围的营造中有着重要的作用，比如在设计幼儿园的室内空间时，设计人员往往会在墙壁上绘上各种卡通人物，营造一个生动的、充满动画色彩的室内环境，然后将室内的桌子、凳子等等设计成为蘑菇、石头、木桩等等的样子，让整个室内空间充满童趣。 2.尺度 室内设计中空间的整体把握十分重要，室内的家具、电器、甚至一个花瓶、挂钟都会占据一定的空间，所有的这些要素共同构成了整个空间的维度，任何一个物品的位置变化，都会对这一维度带来一定的影响，合理设计空间布局能够使得整个空间维度比较宽敞，让人感觉更加舒适。 3.色彩 常言道“远看色，近看花”，室内装饰的色彩搭配直接影响着室内的视觉效果以及风格，室内设计过程中应尽可能保证颜色的色系相近或者相同，避免选择相互排斥的对比色，色彩搭配应遵循一定的原则，尽量选择能够稳定心理平衡的调和色，然后搭配少量的对比色，使室内气氛更加活跃，不同的色调上会带给人不同的感官，比如蓝色、绿色等等冷色调会让人联想到大海、蓝天、河流等等环境，红色、橙色、黄色等等暖色调会让人联想到太阳、火等物品，会带给人温暖的感觉，白色、黑色、灰色、金色等等中性色能够与其他的任意色彩相协调，同时让人感觉轻松、沉稳。色彩会传达出一种强烈的艺术感觉，同时还能够反应不同的历史文化，比如说故宫室内的陈设就具有十分典型的中国传统网络基调，黄色的织物象征着华贵，同时给人带来比较强烈的视觉冲击。 4.风格 软装饰对于室内风格的塑造十分重要，通过合理选择灯具、家具、布艺等等软装饰品能够塑造许多种不同的室内风格，或古典或现代，或传统或新潮。 5.质感 质感主要可以通过材质进行表达，软装饰物的表面色彩、文理、发光度、光滑度等等都会给人带来不同的心理感觉，比如致密坚硬的紫檀木会带给人种含蓄、端庄、高贵的感觉，光滑的真丝织物会给人柔顺、温和的感觉，嫩绿的植被及灵动的金鱼会带来勃勃的生机，剔透的灯具会带给人洁净、明亮的感觉。 结束语 室内的家具、窗帘布艺、灯具、装饰物等等元素都会影响到室内装修的实际效果，实际的设计工作中，设计人员需要结合业主自身的喜好，合理布局，保证室内设计的流畅性，设计风格的统一性、协调性，增加设备的美观程度、舒适程度，提高客户对于设计效果的满意度，本文就软装饰的具体内容进行了简单的介绍，分析了软装设计在室内设计的具体应用，随着社会的不断发展，人们在设备装修中更加追求个性化、多元化，设计人员必须具备丰富的专业知识，在此基础上不断学习、与时俱进，积极创新，才能够切实提高室内设计的质量。 （作者单位：贵州省轻工职业技术学院） 作者简介：饶淳（1970-），女，贵州贵阳人，贵州省轻工职业技术学院，职称副教授，研究方向：室内设计。 室内软装设计论文:传统文化元素在现代室内软装设计中的应用研究 摘 要：现代软装设计中传统文化元素的应用，不仅能够展现出设计特有的艺术风格，还能够体现和传承中国传统文化的思想内涵。近些年来，传统文化元素在室内软装饰设计中的应用更加受欢迎。更多的人开始关注和热爱中国传统文化，本文就以传统文化元素在现代室内软装设计中的应用进行几点研究。 关键词：传统文化；现代室内软装；设计 作为现代艺术设计中的重要组成部分，室内软装设计的发展是极为迅速的，室内软转设计在人们生活中的地位也越发重要。为了满足人们对审美的需求，室内软装设计也需要不断进行创新和改革。中国传统文化元素的应用，为室内软装设计提供更多灵感，也为中国传统文化的传承与发展提供了有效平台。实现传统文化元素与现代室内软装设计的融合，是现阶段我国室内软装设计创新发展的关键。 一、室内设计中传统文化元素设计思想 （一）儒家思想的融入 作为中庸思想的主要代表，儒家一直被世人所关注。孔子的仁爱思想被历代人所推崇，并成为一种倡导人与自然和谐相处的思想理念，进一步展现了中庸思想的价值。通过仔细对儒家的思想进行分析，不难发现，将这种思想与室内设计相结合，能够更好地体现这种思想的价值。设计师为了对传统文化进行传承，在对不同室内进行设计的过程中，按照一定的传统设计理念，不断完善设计方案和设计技巧，合理地加入F代化元素，既能保证对传统文化进行继承，又能让现代化元素更好地进行表达，满足室内的观赏需求。 设计师需要突出儒家的中庸思想，将主要的设计过程与以儒家的仁爱思想相结合，让室内装饰更好的体现来自自然的美。例如：对于家居的设计，假如设计师只是采用传统的构思对室内进行设计，所呈现的结果则会显得十分简陋和落后，而融入了传统文化的雕刻工艺，既可以让家居脱离俗气，又可以满足一定的观赏需求，由此可见，将中庸思想与家居设计相结合，能够进一步满足人们的审美标准，让人们在居住的过程中，精神得以享受，心情也会变得开朗。 （二）道家思想的融入 老子作为道家的创始人，更加追求来自自然的本性之美，这与现代人所讲的：天人合一、道法自然理论相一致。老子追求的是一种虚空无明的状态，他所思考的道法是人与自然能够和谐相处，尊重和不破坏自然环境。这种思维方式与普通的逻辑思维有明显区别，人们需要不断提高个人思想境界，加深对于理论知识和传统文化的学习，才能将这种无法用语言进行传递的思想境界参透。作为文化的一种传播方式，道家的思想具有一定的抽象派性质，将这种思想理念与现代室内设计相结合，能够更好地体现室内设计的艺术价值。设计师采取虚实结合的设计模式，不断加深对于理论思想的构思，让设计结果更加神秘。 二、现代室内软装设计中传统文化元素 （一）传统装饰图案在现代室内设计中的应用 传统文化元素中图案的应用，能够为室内墙面设计提供更加多元化的方向，通过装饰画、木雕以及挂屏等介质承载传统文化元素。通常来说，壁画都是在比较大的空间内应用，这种大空间的传统文化图案应用，可以采用青龙纹，或者兽面纹。隔断的设计，可以采用几何图纹，比如冰裂纹或者是棋格纹，文字或者风景也可以。而家具、工艺品或者是壁饰上的图案，则可以采用凤鸟纹、植物花草纹等。对于中国人来说，喜欢讲究的布局是“天、人、地三合局”。所以，室内的天花就相当于“天”，要明亮、平整，设计出来的色彩要跟整个墙体和室内家具相搭配，可以在墙体天花以及墙角的部位做一些线条，这样就给人一种宽敞、平整的感觉。 （二）传统书法在现代室内设计中的应用 汉字的书法具有独一无二的审美意象，有坚厚的美学基础。比如，在屏风上以占体书法为基本画面，就会带给欣赏者以浓重的文学气息，不但具有简单明快的特点，还是一种独特的装饰设计元素。除了这些，书法在室内设计中应用的比较多的形式就是对联和匾额，特别是一些老住宅或者庙宇等室内设计中，基本都会在门框上悬挂对联，也会在大堂的上方悬挂一些匾额，设计出来的效果比较庄重而威严。在现代化气息比较浓厚的室内设计中，书法的装饰效果同样也很明显。比如，可以把汉字刻印在不同的材质上，从而达到不同的装饰效果，像金属汉字等。总之，书法装饰在不同的空间布局中，跟图案有着异曲同工之妙。 三、结束语 本文从两大方面对传统文化元素在现代室内软装设计中的应用进行了分析。从设计理念，到设计方法展开了具体论述，通过本文的研究能够发现，传统文化元素在我国现代室内设计中的应用是非常必要的，它不仅可以促进我国室内设计的创新发展，丰富设计形式与文化底蕴，而且也能够实现对中国传统文化的发展与传承。 室内软装设计论文:现代室内软装设计中传统文化元素的有效运用分析 摘 要：在这个经济快速发展的时代，人们对室内设计的要求越来越高，同时也开始逐渐趋向个性化空间的设计。如今，室内设计的风格日新月异，具有中国传统特色元素的装饰，是许多设计师追求灵感的重要来源，不仅将传统元素独特的艺术魅力在室内软装设计上体现得淋漓尽致，同时也有效地继承和发展了传统元素。本文主要是对传统元素在室内软装设计中的有效应用进行分析。 关键词：室内软装设计；传统文化元素；有效应用 0 前言 室内软装设计是现代艺术设计的重要组成部分，随着时代的快速发展，室内软装设计在人们的日常生活中占着举足轻重的位置。随着人们审美水平的提高，对室内软装设计提出了越来越高的要求，因此设计师们需要不断创新，将中国文化中所沉淀的传统元素发扬与传承。[1]如今，传统元素也逐渐被人们所喜爱，所以设计师们在对室内软装设计时需要将传统元素融入其中。近几年，对个性化空间追求的人变得越来越多，这也正是设计者们将传统元素融入室内软装设计中的主要原因，使得传统文化元素自身独特的魅力受到更多的关注。 1 传统文化元素在室内软装设计中的应用 1.1 汉字 汉字在现代室内设计中具有举足轻重的作用，其在软装设计上能够显示出独特的魅力。通过汉字本身，可以在室内空间中营造出浓重的文化气息，如果在室内增加诗歌挂画，会使得整个室内充满浓厚的文化气息。除此之外，在设计过程中，还可以使用汉字图案来装饰室内，如寿、福、禄等汉字，它们都蕴含着吉祥的寓意。[2]由于中国人对对称平衡有着一种特殊的好感，“四平八稳式”是我国传统对均衡对称的一种表现形式，人们为了寻求和谐、平安、吉庆，往往利用一些汉字图形来寄托自己的理想。例如，在室内装饰中常见的“出入平安”“家和万事兴”“五福捧寿”等汉字图形，分别以“寿”“安”“和”为中心基点，很好地体现出了均衡与对称之美。再如，小、北、双、丰、兆等汉字都是根据均衡、对称的形式法则创造而来的，汉字不仅是汉字图形的装饰元素，还是汉字图形装饰的主要元素，汉字图形装饰是以汉字元素为中心的。因此，汉字元素在形式上给人一种均衡、对称的视觉审美观感，还能够给予人一种愉悦的心理，同时还能彰显出祥和、圆满的寓意。 1.2 图案 图案也可称为纹样，它是中国文明智慧的集中体现。在历史发展过程中，传统文化图案也得到了创新发展。图案已经被人广泛应用于生活中的各个方面，尤其是在室内软装设计中，传统的装饰图案能够在现代室内设计中营造出良好的视觉效果，并能够凸显出室内质感，同时体现出屋主的气质。例如，在室内的家具中采用宗教中的万字纹图案进行雕花设计；在家具的边角还可以使用马蹄形的图案；还有在室内贴中国传统的莲花图案，不但可以突出房屋主人高贵的品质，还能够体现出很高的审美价值。此外，随着潮流时代的发展，彩绘工艺也能够将中国古典的图案与现代艺术相结合，给予人良好的视觉体验，使得彩绘也逐渐被应用于室内软装设计中。 1.3 色彩 室内设计逐渐倾向于使用中国传统的色彩，如白色、红色、黄色、青色，每一种色彩都具有其自身独特的象征意义。白色象征着纯洁、美好，是一种宁静与自由的体现；红色象征生机、活跃、热情、鲜艳、充满生命力，是喜庆与不朽的代表；黄色是帝王之色，给予人一种明亮、崇高的感觉，有着强烈的视觉冲击力；青色代表生命、年轻，给人以雅感、没有事俗喧嚣的安静。在现代室内软装设计中使用我国传统的色彩，因为在目前很多人把室内装饰的风格定位为中式风格，然而在中式室内设计中往往以红色为主要的色彩，如红色的窗帘、被子等，这些色彩均能有效地凸显了中国传统元素的应用。 1.4 传统工艺 在中国漫长的历史发展过程中，随着人们不断地创造，传统的工艺变得越来越多。例如，刺绣、剪纸、壁画等，这些精美的工艺作品都凝结了中国民族的传统文化与智慧，而且它们具有很高的审美价值。[2]将传统的工艺应用于现代室内设计中，也可体现出其独特的魅力，犹如壁画工艺，可以体现出某个领域的独特文化，还能给人一种审美的情趣，是传承传统文化元素的一种手段。再如，在我国东北地区，剪纸工艺的应用也十分普遍，剪纸工艺在色彩与材料方面都在不断地创新和发展，在门窗装饰中使用剪纸工艺，可以给人们带来很好的视觉效果。在室内设计中，我们可将我国传统的字画、家具、玉器、古玩、陶器等这些工艺作品直接作为室内装饰品来使用，因为其本身就是艺术品，能够增加室内的中国传统体元素的韵味，让室内设计风格更加符合人们的追求，体现出时代感。 2 结语 传统文化元素是我国现代室内设计的重要组成部分，它有效地融合于现代室内设计文化，有效地营造出良好的室内文化气息。将汉字、图案、色彩、工艺等传统的文化运用其中，不仅仅凸显了我国的传统文化，还提高了人们的生活水平。 室内软装设计论文:关于软装设计在室内设计中的应用分析 摘 要：随着人们生活水平质量的不断提升，对于建筑设计的美观性、观赏性要求也在逐渐提高，建筑设计人员必须不断的积累经验、开发自身的创造才能，才能够更好的满足现代社会人们对室内装饰的要求，软装设计是室内设计的重要内容，直接关系着室内空间的设计效果。本文就软装饰的定义及其在室内设计中的应用问题进行了分析与探讨。 关键词：室内设计 软装设计 应用 意境 风格 一、软装饰概述 随着社会的不断进步，软装饰成为现代住宅设计的重要问题之一，软装饰艺术发展至今已经比较成熟。具体来说，软装设计及在居室装修完成之后，根据居住者的个人喜好以及特定的软装风格利用布艺、窗帘、挂画、灯具、家具、地毯、绿植等等物品对居室进行二次装饰，使得整个室内空间更加美观、和谐。下文简单就软装饰的具体内容进行初步的探讨分析。 1.家具 室内装饰的重要组成部分即家具，家具的类型、材质多种多样，实际的设计过程中可以根据其具体的功能以及业主的使用需求审美需求选择不同的风格，从而实现美化室内空间的目的，从风格的角度来说，家具可以分为中式家具和欧式家具两种，中式家具以中国古典建筑设计装饰为主要的设计风格，中式家具可以分为清式家具和明式家具为主，传统的中式家具以黄花梨、沉香木、紫檀等硬木为主要的材质，但成本较高，价格昂贵，不适合现代普通居民的使用，因此出现了现代中式家具，现代中式家具保留了传统的意境以及精神象征，制作工艺上摒弃了以往繁杂精细的纹路图案，更符合现代人的审美需求。欧式家具是欧式古典风格装修的重要元素，家具艺术感强，华贵优雅，欧式家具的主要木材有橡木、胡桃木、桃花心木等等，从材料上来说，室内家具主要有实木家具、人造皮革、藤编家具等等几种。 2.灯具 灯具是现代建筑室内装修必备的部分，随着科学技术的发展，现代灯具不再仅仅局限于照明，更多的应用于室内装饰，首先灯饰本身能够增加室内设计的美观性，其次光与影相互作用之下也能够营造出不一样的视觉效果，因此灯具选择时不仅需要注意其外观效果，还应关注灯光的颜色。 3.布艺 软装饰的另一个重要组成即布艺，布艺包括窗帘、地毯、桌布、灯罩、各种床上用品等等，种类繁多，功能不一，在室内设计过程中窗帘及床上用品的使用最为广泛，布艺的主要作用是协调室内整体的装修风格，使室内设计更加流畅柔和，增强室内的亮度，布艺应用时需要根据具体的室内布局及装修风格进行设计。 4.墙体装饰物 壁画、墙纸、无缝墙布、纱窗等等都属于墙体装饰物，它们的主要作用是保护墙体、美化墙面环境，提高室内环境的舒适度，另一方面，墙体装饰物的添加能够让室内分区更加明显，在视觉上增加了室内空间的面积，在室内设计中发挥着重要的作用。 5.装饰工艺品 装饰工艺品在所有的装修设计之中都会应用到，它们的使用能够使得整体的室内设计更具艺术性，工艺品选择时可以完全按照业主的个人爱好以及室内的整体风格进行，不需要拘泥于某一类固定的物品。 6.室内绿化 随着环境问题的日益严重，现代社会人们的环保意识在逐渐的增强，室内设计过程中越来越多的人希望通过一些绿色盆栽净化室内的空气，同时增添空间的生气，因此室内绿化逐渐成为室内装饰的重要元素之一。 二、软装设计在室内装饰中的应用 软装饰对于室内环境相当于公园中的花、草、树、木、亭、台、楼、阁，它能够赋予室内空间一定的精神价值及生机，对于建筑物十分重要，下文主要从意境、尺度、色彩、质感、风格等等几个方面简单讨论软装设计在室内装饰中的应用，仅为相关人员的室内设计工作提供参考。 1.意境 意境其实也就是整个室内空间的环境氛围，根据建筑及空间功能的不同，营造的空间的氛围可能会有不同的意境，室内装饰品在空间氛围的营造中有着重要的作用，比如在设计幼儿园的室内空间时，设计人员往往会在墙壁上绘上各种卡通人物，营造一个生动的、充满动画色彩的室内环境，然后将室内的桌子、凳子等等设计成为蘑菇、石头、木桩等等的样子，让整个室内空间充满童趣。 2.尺度 室内设计中空间的整体把握十分重要，室内的家具、电器、甚至一个花瓶、挂钟都会占据一定的空间，所有的这些要素共同构成了整个空间的维度，任何一个物品的位置变化，都会对这一维度带来一定的影响，合理设计空间布局能够使得整个空间维度比较宽敞，让人感觉更加舒适。 3.色彩 常言道“远看色，近看花”，室内装饰的色彩搭配直接影响着室内的视觉效果以及风格，室内设计过程中应尽可能保证颜色的色系相近或者相同，避免选择相互排斥的对比色，色彩搭配应遵循一定的原则，尽量选择能够稳定心理平衡的调和色，然后搭配少量的对比色，使室内气氛更加活跃，不同的色调上会带o人不同的感官，比如蓝色、绿色等等冷色调会让人联想到大海、蓝天、河流等等环境，红色、橙色、黄色等等暖色调会让人联想到太阳、火等物品，会带给人温暖的感觉，白色、黑色、灰色、金色等等中性色能够与其他的任意色彩相协调，同时让人感觉轻松、沉稳。色彩会传达出一种强烈的艺术感觉，同时还能够反应不同的历史文化，比如说故宫室内的陈设就具有十分典型的中国传统网络基调，黄色的织物象征着华贵，同时给人带来比较强烈的视觉冲击。 4.风格 软装饰对于室内风格的塑造十分重要，通过合理选择灯具、家具、布艺等等软装饰品能够塑造许多种不同的室内风格，或古典或现代，或传统或新潮。 5.质感 质感主要可以通过材质进行表达，软装饰物的表面色彩、文理、发光度、光滑度等等都会给人带来不同的心理感觉，比如致密坚硬的紫檀木会带给人一种含蓄、端庄、高贵的感觉，光滑的真丝织物会给人柔顺、温和的感觉，嫩绿的植被及灵动的金鱼会带来勃勃的生机，剔透的灯具会带给人洁净、明亮的感觉。 三、结语 室内的家具、窗帘布艺、灯具、装饰物等等元素都会影响到室内装修的实际效果，实际的设计工作中，设计人员需要结合业主自身的喜好，合理布局，保证室内设计的流畅性，设计风格的统一性、协调性，增加设备的美观程度、舒适程度，提高客户对于设计效果的满意度，本文就软装饰的具体内容进行了简单的介绍，分析了软装设计在室内设计的具体应用，随着社会的不断发展，人们在设备装修中更加追求个性化、多元化，设计人员必须具备丰富的专业知识，在此基础上不断学习、与时俱进，积极创新，才能够切实提高室内设计的质量。 室内软装设计论文:浅淡软装设计对未来室内空间设计的影响 【摘要】室内陈设设计又被称作软装设计，主要工作内容为将室内那些容易被移动的装饰物件进行艺术性的布置。随着社会生活水平的提升，压力的加大，很多人开始注重精神层面的放松，使得身心得到愉悦感。在室内设计环节，大多数人更加注重对空间环境进行优化设计，使得空间具有良好的艺术性和独特的个性。而在空间室内设计领域，软装设计无疑属于关键环节。 【关键词】软装设计；室内空间设计；影响 1、软装设计的基本原则 在开展软装设计时，需要注重诸多要素的综合考量，这些要素包括了尺寸、风格和颜色等。其中设计风格则包括田园式和欧式等。对于需求方，一定要结合自己的偏好来遴选相应的风格，然后再配置对应的颜色，实现颜色和风格的统一和协调，让整个空间设计变得主次分明，拥有显著的节奏感和韵律感。而且在进行软装设计时，还需要对装饰效果进行重视，下面对软装设计原则进行简要分析。 第一，统一原则。颜色、样式和物料的材质等诸多元素要具有统一性。例如室内空间所选择的家具风格具有简约属性，此时选择的窗帘样式也应该具有典型的简约属性。 第二，协调原则。室内诸多物体陈设在一起能够给人带来协调和稳定的感觉。 第三，平衡原则。在开展软装工作时，室内的装饰物件并不一定要具有对称性，关键需要使之具有平衡杆，关键是不能一侧极为丰满，而另一侧则极为瘦弱，这样就缺乏平衡感。另外室内的屋顶颜色相对于地面而言，一定要更为清淡。 第四，对称原则。这个对称原则并不一定要让空间的陈设变得绝对的对称，如果这样反而会觉得呆滞。实际上在整体对称的条件下，在一些局部区域进行稍微的改变，这样会让陈设变得更加灵动。 第五，节律原则。在开展软装过程中，要让整个陈设空间都要有一定的变化，使之具有层次感，这样就能够让整个陈设变得具有韵律感，尤其是复式建筑空间的软装设计，更要注重整体的节律感。 第六，视觉中心原则。在整个陈设空间中，要在视觉范围之内形成一个中心，只有遵循这个原则，才能够让整个空间每个角度拥有一个关键点。而这个关键点也能够很好地指导具体的软装设计。 2、软装饰在室内设计的具体运用 2.1 布艺织物元素是软装中的主角 在日常生活中，往往会使用大量的布质品，比如窗帘、椅套等。这些物件在软装设计环节极为重要。因为这些物件拥有一些特定的纹路和颜色，而且还能够创造诸多的样式模型。另外这些模型和室内的家具进行配合，就能够形成具有一定个性的艺术空间，让整个环境变得更具有生趣。另外这些物件更替也相对简易，并可以运用不同的样式进行相应的搭配，并让整个家具的软装设计成本得到有效的降低。 2.2 灯具是家居空间的重头戏 灯具不仅有照明的功能，在具体的空间中还能够起到装饰的效应。尤其现在灯具样式开始呈现多元化发展趋势，而且风格多元，比如有中国风、西洋风和华丽风等。实际上有些灯具本身就已经成为一个艺术品，不同材质构成的灯具可以协调布置在一起，让整个装饰变得更加突出，另外也能够创造出优美的光线，让整个家居空间变得更加温馨。 2.3 合理使用绿色植物 在居住空间中布置一些绿色植物，不仅能够去除空间中的有害气体，还能够让整个空间环境变得更富有生气。而选定这些绿色植物，不仅要遵循生物生存条件，还需要遵循居住环境的特征。比如需要选择一些合适室内温度成长的绿色植物，如果空间较大，那么可以配置散尾葵等绿植。如果存在较高的柜台，则可以使用吊兰这样的小绿植，这可以让环境变得具有动态感。如果在窗台上或者桌子上配置一些水养植物，那么也能够形成别样的氛围。 3、软装设计对未来室内空间设计的影响 3.1 室内空间设计生态化 随着气候环境的恶化，尤其是臭氧层规模的下降，越来越多的人们开始关注绿色环保，希望能够回归自然的。而通过绿色环保这样的空间环境设计，就能够让人们获得原生态的空间感。正是因为生态环境不断恶化，绿色环保设计运动才真正兴起。在设计过程中大量使用天然物料，将传统和现代的风格进行有效融合，这样就能更好的体现出本土化的艺术特色，这一点对全球的设计风格及理念都会产生不同程度的影响。尊崇朴实自然的风格，崇尚简约的设计理念，真正体现出自然和谐的价值观念和体系。 3.2 室内空间设计风格化 在物质生活不断进步的背景下，群众期望能够摆脱大量物品所带来的压抑感，希望能在居住空间中获得相应的审美追求，那就是统一风格。因为室内空间的设计本身就是一种整体性的设计艺术，需要对空间、颜色、造型和功能等诸多要素进行科学整理，让环境和意境的关系变得协调统一，进而让整个空间环境变得更具有意境。一个成功的空间环境设计作品，都具有统一的艺术风格。设计领域所涉及到的造型、色彩和光影以及声音等诸多元素都可以借助于现代科技，实现最佳的艺术搭配效果。随着科技的进步，室内环境的设计也开始逐步向高科技领域发展。在设计风格领域更加注重频繁的变化，在设计理念上则更加注重新颖性和探索性。 3.3 室内空间设计个性化 随着机械自动化技术的发展，现在很多建筑空间基本上都保持一致，这会让我们的生活变得更加平淡。为了有效解决这种同一空间的单调问题，很多设计师开始注重空间环境设计的个性化。其中有一个方法就是自然转换至室内空间中，让室内和室外的空间彻底联通。还有一种设计办法也能够有效的突破之前的水泥堆砌而成的空间，例如可以采用曲面或者斜面的装饰效果，让垂直和水平的直线变得具有动态性。另外还能够使用空间环境中的图案和色彩等元素来优化整个空间环境，使用玻璃镜面的发射效果来实现空间的拓展等。通过这些不同的创新手法，可以让整个空间设计变得更具有个性化。 3.4 室内空间设计人性化 设计室内环境的关键就是实现人和空间环境的和谐统一，让整个环境空间更加合适群众的居住，也就是说，在软装设计领域，未来发展趋势就是以人为本。实际上随着社会的发展，思想观念的进步，以人为本已经成为社会的共识。尤其是在人口密度较高的城市，越来越多的以人为本的服务实施开始得到广泛应用。在日本，很多自助销售设备得到全面应用，这极大的方便了人们的出行。在室内空间软装设计领域，同样遵循以人为本的设计理念，充分满足需求者的使用需求。而从世界范围来看，当代人们追求的已经不再是温饱问题，而是希望获得更加高雅的生活，那么他们对于软装设计的要求，就不再是仅仅凸显其艺术性和审美内涵，对于以人为本和贴近生活的要求也开始变得更加迫切。 室内软装设计论文:论室内软装设计中时尚符号的运用 摘 要：目前家庭住宅装修装饰创作中软装创作占据着重要地位，和硬装相比，软装比硬装更能表现出一个家庭的情操与志趣。软装创作中潮流符号的使用更显的具有创造性及决策性，更能衬托出家庭主人对潮流元素及符号的掌控。本篇文章以此为依据，先是对家庭软装创作的流行符号特点展开了剖析，随后具体讲述了在潮流界范围内流行符号在软装创作中的运用。 关键词：家庭创作；软装；潮流符号 一、室内软装创作的潮流符号特点 目前室内装饰的重心慢慢的开始向软装创作过渡。首先，是因为目前建造能力的提升减小了硬装的装修难度，其次，软装更加能够显示出消费者的设计需求及风格特色。时尚风格是目前软装需求比较多的一种创作风格。室内软装创作的流行元素表现了顾客的情操及见识。软装创作能够表现出三个方面的特点： 1.创新性。创新在创作中起着主导作用，对于潮流界来说也是如此。在流行范围内非常容易看到创新连续不断地出现带动时尚，从多年以前的豹纹图案出现到后来的流行颜色及色彩相拼，再到现在Minimalism的超群出众。不管是潮流圈的服装设计还是软装中的潮流运用，我们都能够看到创新的作用。家庭住宅装修装饰创作中流行元素的创新不但与时尚潮流圈互相贯通，还经常出现将早期的元素提取过来融合当下时尚元素，再创新产生别出心裁的创新产品。 2.差别性。潮流就是要别具一格。所以在室内软装创作中创作人员要重视依据对顾客的定位供给差别化的创作形式。比如对于上了岁数的消费人群可以将当下流行的若干潮流化的古典风格运用到创作中去，然而对于青年消费人群则可以选用日韩元素的流行元素。倘若消费者喜欢欧美风格则可以将众多的欧美流行元素运用到室内软装创作中去。 3.效用性。潮流的效用性是创作人员必需要面临的问题。创作人员必需拥有长远的眼光。通常情况下，越是具有超前及远见思想的创作被广泛审美认同的时间间隔就越长，效用性就越大。例如在电影《疯狂的石头》中艺人的服装在那时是比较前卫的，一些服装就是在目前来看也是非常时尚的，这种潮流就有了很多年的效用性。 二、国际时装秀对软装创作的影响 1.时尚元素对室内软装的影响。在当代室内设计领域，经常用流行符号等时尚元素当作设计创作灵感的来源，或者依靠对其实施笼统的处置模式来实施创作。创作人员将时下最流行的时尚元素变化为室内软装创作的语言，融合创作人员的想法，将时尚元素经过肢解、革新等模式创造出室内软装的流行符号。 在2014年意大利米兰时装周的走秀台上，格子成为了最为吸引人眼球的地方。在室内软装设计领域，格子作为创作人员脑海中经常使用的创作元素已经沿袭了很多年，然而在意大利米兰时装周上格子创作让人眼前一亮，不一样元素及款式的格子让人耳目一新。使用这样的时尚风格运用于室内软装创作，以流行而又出乎意料的感知带动2014年秋天及冬天的软装创作趋势。格子独有的多线条特征给人眼前带来端庄高雅的优雅之美及跳动典雅的节奏之美。对于室内软装创作来说，格子不但是软装修的方式，而且还是渲染室内空间氛围及设计室内空间元素的主要构成部分。格子可以进行多种改变，弧线、延伸、回旋或者作为补充色彩，都能够给软装创作以打破旧例的创造能力。 2.流行色调对室内软装的影响。在2014年法国巴黎时装秀上，混合搭配变成了全场时装秀的优秀，也成为带动今年冬天服装色调的引领方向。对于室内软装创作，混合搭配好像一直都存在，然而今年冬天混合搭配色调又变成了潮流首选。对比色就是我们经常听到的互补色，在色相分布图上处在对比位置的两种相比程度相差最大的两种色调。通常状况下，一类色彩表现为有温暖感的颜色，另一类色彩给人一种阴凉、宁静的颜色，而且两种色彩分别属于鲜艳及灰暗和明亮与暗淡的两个方向。在这中间最具有代表性的是Red和Green，Blue和Orange，Yellow和Purple。在室内软装创作中，混合搭配在色彩相同的状况下表现出灰黑色，这样在看起来肯定是不成功的。因此，想要将红色表现更加明显，只能选用绿色去陪衬红色，色彩的冲突使其将另外一方推到另外一端。固然也有运用两种色彩不那么矛盾的办法，减小一方的表面大小，或者减小一方的鲜艳度或者明亮度，或者将两方互相交叉与渗入等。互补色的室内软装运用，不但能够产生色调上的极大冲突感，还能够对创造室内色调有巨大的作用。引人注意的色调在起居室、儿童休息室的软装创作是未来室内软装创作的潮流首选。无性色彩指的是黑色、白色、灰色，是近年来实行的新潮流，能够构造出端庄优雅的当代感。选用中性唯一的色彩取代经常变化的色调，并且防止色调选用的剧烈差距，比如在很多的地方也会选用多种色调及光线。中性色彩通常指的是黑色或者白色，然而并不是仅仅局限于这两种颜色。软装创作中性色的选用一般情况下适合于给人寂静和深思之感。 三、从法国、意大利带来的潮流暗号 在2014年意大利米兰国际家具展上带来了一个流行信号是非洲民族文化。非洲对于外来人而言一直充满神秘色彩，其元素以粗野的部落文化而闻名遐迩，特别是位于非洲东部的肯尼亚的马赛民族。他们的服装、色调经常的改变，其巨大的耳洞是马赛民族的象征。本篇文章中采用了这次家具展上的软装例子。在起居室，用黑色及灰色相互混搭为主，用木头做的黑色家具搭配黑色的铁制灯具在往一边配搭灰色的沙发，建立了起居室软装的根本格调。焦点在于非洲人物挂画与书架上摆列的是马赛民族的人物形象画。这样形式的作品一并显现在沙发抱枕上面。基础风格的新古典主义搭配以色彩明亮的马赛民族的软装，将起居室充满了非洲大陆浓厚的原始感觉，其诡秘感及稳重感自然而然的产生了。 四、从国际家具展带来的潮流暗号 舒服安逸是意大利米兰国际家具展永远不变的旋律，在2015年意大利米兰国际家具展上我们很容易的看见诸多同时具备创新及舒服安逸的创新商品。例如卡佩利尼这一品牌，自从品牌成立之日起就以其独有的后现代主义风格与极其简单但是非常舒服安逸的创作引领着当代家具行业的发展。在这次国际家具展上卡佩利尼依然推行其传统的风格带来了新的创作商品。和卡佩利尼不一样的荷兰家具品牌摩伊是非常注重舒服安逸和感性。大范围内墙面上的画与松软的羊毛地毯将富有的美感衬托的浓墨重彩。卢卡・尼奇托作为创作工艺品的始作俑者，2015年创作的小糖果产品非常的吸引大众的眼球，融合了金属、均衡、将来、简单、色调等风格。小糖果产品被放置在床铺旁边也非常容易成为这个空间的主旋律。 五、室内软装创作中流行符号的应用 对于室内软装创作中流行符号的运用，我们可以来探讨一下伦敦剑桥钢琴酒店里套房。闻名遐迩的剑桥钢琴酒店套房是由时装品牌DVF的创始人范福斯特伯格和奥利弗格尔博斯曼一起创作。每个房屋内不但使用了时下最为流行的软装创作符号，并且也留有饭店早期的装修艺术效果。这样的创作在元素一致的基本上能够将钢琴套房的流行元素呈现出来。开导性的新颖空间聚合了诸多创作风格，其中包含漂亮的现代图形、引人注目的具有中国格式的花草图案，还有动物皮毛花纹等。房间内地面上铺有色调鲜艳的羊绒毯子，屋内的窗户、镶在墙里面的装饰材料和家具垫子都选用Diane von Furstenberg高贵布艺品系列，包含当代气息的布艺品系列和卷筒式的典雅魅力完全融合。 六、结束语 室内软装创作要到达流行创作的程度是要求创作者对时尚有长时间的了解与琢磨。创作人员需要经常与海内外时尚方面的专家进行交流，对其产品的流行风格及家庭住宅装修装饰的融合要充分的弄明白。并且要特别注重本身的革新运用。尽最大努力使产品能够显现出潮流信息而不至于过于老套。固然对创作趋势的了解与掌握并不是意味着直接抄袭。室内软装创作人员应该防止照搬照抄，努力创造自然健康、合理竞争的设计环境。 作者简介：陈铁军（1982- ），男，山东淄博人，硕士，苏州经贸职业技术学院，讲师，研究方向：艺术设计 室内软装设计论文:欧洲新古典风格室内软装设计 【摘要】本文通过对欧洲古典风格与新古典风格的对比，总结出新古典风格之“新”的特性。并在此基础上，探究新古典风格出现的时间及背景，挖掘其本质与特点，同时对其市场前景进行分析，全面了解欧洲新古典风格室内软装设计的来源、本质特点及发展前景。 【关键词】欧洲新古典风格；室内软装设计；建筑 前言：随着人们生活水平的提高，对于居住空间不再满足于功能性，对于居住空间的审美性的要求也慢慢提高了，所以现在人们越来越看重室内软装设计。本文主要围绕欧洲新古典风格室内软装设计展开探究。 1、欧洲新古典风格出现的时间及背景 新古典主义时期出现于18世纪50年代，出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种反抗，也有对古代罗马城考古挖掘的再现，体现出人们对古代希腊罗马艺术的兴趣。这一风格运用曲线曲面，追求动态上的变化，到了18世纪90年代以后，这一风格变得更加单纯和朴素庄重。 软装历来就是人们生活中的一部分。它是生活中的艺术，在古代，人们就已经懂得用鲜花、瓷器、陶罐等物品来装饰室内空间，用不同的装饰品来表现不同场合的氛围。而现代人则更加注重用不同风格的家具，饰品和布艺来表现自己居住环境的独特品味和生活情调。 随着经济全球化的发展，物质的极大丰富带给人们琳琅满目的商品和更多的选择，什么样的搭配更协调，更美观，更高雅，更能彰显居者的品味，成为一门艺术，于是诞生了软装饰行业。 在中国，随着社会生产力的提高，人民的生活水平也大幅度提高，吃饱穿暖不再是基本需求，人们对生活的需求也达到更高层次，与此同时，软装行业也在提升人们生活需求和审美标准的方面。 2、欧洲新古典风格室内软装的本质 欧洲新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其颇具代表性的尊贵姿容，一直以来都非常受众人的喜爱与追求。新古典风格从复杂到简约、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了传统材质与色彩的大致风格，但仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条、色彩、装饰品以及整体风格特征。是对欧洲古典主义室内软装设计一个高度提升。 欧洲新古典主义，这一风格的设计最大的特点就是摆脱旧式欧洲古典主义的厚重华丽，对欧洲古典主义的精华进行提升，更加符合人对居住环境的需求，体现欧式风格的同时让人觉得更加舒适。这便是欧洲新古典主义区别于古典主义的不同特点与本质。 3、欧洲新古典风格室内软装的特点 下面我们来归结一下欧洲新古典风格室内软装的特点： （1）“形散神聚”是新古典风格的一个主要特点。在注重外在装饰效果的同时，采用现代装饰手法与材质还原古典那种贵族气质，让人隐隐感受到华贵却不浮夸的视觉体验。新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的安慰。 （2）用比较简化的手法将现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特征，省去欧洲古典主义的纷繁、厚重。使风格在外在体现出“轻”与“新”的特点，内在加强了创作风格的神似。 （3）传统仿照欧洲古典主义往往会过分注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文化与特色，大量的照搬古典设施、家具，日用陈设品来烘托室内环境气氛。 （4）暗红色、珍珠白、黄色、金色是欧式风格中比较常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮精彩。在整个空间中给人以开放、宽容的非凡气度。而在墙面的设计中使用了古典欧式色彩的壁纸配合经过提炼的欧式线条，使欧式不再是遥远的过去，而是鲜活时尚的品味象征。 4、欧洲新古典风格室内软装，“新”的体现 欧洲新古典风格室内软装顾名思义就是来源于欧洲室内设计的创意，首先，欧洲是有着非常丰富的艺术底蕴，创新、开放的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人的喜爱与追求。新古典风格软装设计其实就是经过改良与的软装设计，它含有高度浓缩的欧洲古典主义风格特点，又融合了现代设计师对欧洲古典主义的尊崇，二者巧妙的结合在一起，形成新式的轻古典主义风格。 新古典风格软装设计在软装设计方面打破了原来古典主义的沉闷、规矩、中庸的色彩搭配及造型，融合了具有经典性、时尚性于一体的新古典主义。那新古典主义风格到底是怎么样打破这些的呢？一般来说，室内软装设计师们都将改变的突破口寄于家具、造型、色彩、装饰品、园艺和花艺等来实现他们的软装设计效果。 欧洲新古典风格软装设计在色彩的运用上也逐渐打破了传统古典主义的沉闷、忧郁，以稍亮调的温馨色彩搭配，如象牙白、米黄、清新雅致的浅蓝、稳重而不过分奢华的暗红、古铜色等演绎着新古典主义的华美、近人的新风貌，给人感官以愉悦的享受。 装饰品在新古典主义风格的室内是必不可少的元素之一。需注意的是应大整上与整体色调风格融合在一起，协调自然平衡。除了家具之外，几幅具有艺术气息的油画、复古的金属色画框、剔透的水晶制品、精致的银制或陶瓷的餐具也能平添很多古典的韵味。带有文化内涵的装饰品更会给室内软装效果起画龙点睛的作用。 更多的时候也像是一种多元化的思考方式，她灵巧的将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容典雅华丽与现代时尚，反映出后工业时代个性化的美学表现和文化品位。 去繁就简，在保留欧式古典风格的元素之上，去除繁杂的设计堆砌，以沉稳大气的风格为主，搭配一些古典元素，营造出优雅舒适，富有浓郁特色的整体空间。这就是新古典主义室内软装特点之“新”。 5、欧洲新古典主义室内软装行业的现状 中国的软装设计行业并不完善，下面来分析一下该行业的现状及突出问题。 5.1新古典风格软装设计离普通消费群体还有一定的距离 普通住宅消费者，极少有可能能接触到软装设计，只有高端家装少数工装或者公司设立有专门的软装部门。对于大多数的家装公司而言，他们并没有建立自己独立的软装设计团队，一般情况下都是由室内设计师带领业主进行软装配饰的选购。主要是以经销商、设计师以及家居厂商为主。而在欧式新古典风方面，就更是一个大的缺口了。 5.2软装市场缺乏专业的从业机构 软装行业的从业者专业水平未能跟上潮流，很多纺织服装企业向外延发展家纺，把发展家纺作为一个新的增长点，但是还没有形成专业的软装市场。并且，现在中国市场专门的软装单位数量很少，缺乏这方面的专业机构。 5.3缺乏专业软装设计师 因为在我国软装市场消费火热起来的时间比较短，兴起的速度较快，一般都是由室内设计师带领业主进行软装配饰的选购，专业的软装设计师人才缺口非常大，“市场上出现了很多半路出家的现象”，并不完全专业。 综上所述，中国大部分消费群体，缺少细分、专业的行业机构，更缺乏软装设计师和细分到新古典主义风格的软装设计师。三点主要原因，使软装行业很难细分风格化，也使真正懂得了解欧洲新古典风格的软装设计师难以发展。 6、总结语 软装设计是一个新型行业，我国的发展空间还十分巨大，同时软装设计中还存在各种各样的问题和缺陷，在软装设计过程中力求做大自然和现代化的完美结合，不断提高软装设计人员的素质，加强同国外地区的合作和交流，加强行业协会的构建，积极引导消费，提升我们的软装设计能力和水平，提高经济效益和社会效益。 室内软装设计论文:论盐城地域传统文化元素在现代室内软装设计中的应用 地域特有的传统文化，应被融汇在现代范畴的室内设计之中，凸显设计特色。融汇传统元素，显示独有的文化表征，是室内软装特有的设计走向。盐城地域独有的这类元素，拥有多样优势。在软装设计中，应当整合运用。唯有如此，创设出来的居室才会凸显亮点，表现新颖风格。 盐城临近海域，它独有的区段特性、战略方位特性都应受到注重。在很长时段内，盐城传承及延展的传统文明，涵盖着深层的多样要素。室内软装特有的新颖设计，应能显示明晰的室内风格。盐城特有的区段文化，融汇地域特性，延展了多层内涵。为此，有必要创设新颖的设计机理，结合室内特有的真实架构，提升审美水准。 盐城地域特性 历史进展之中，盐城区域累积得来的文化凸显了多样色彩。这些特色文明，构建了城区延展的美好图景；对于室内范畴中的软装设计，也显示了指引。具体而言，盐城独有的累积文化，含有如下元素： 首先，盐城被归类为革命老区，是革命根据地。老一辈革命家，在这里历经了奋战及抗争，终于夺取胜利。历经皖南事变，战略转移之中的新四军也经由盐城，留下红色文化。现存这类旧址，含有泰山庙及正北楼、抗大学校故地、烈士纪念塔及银行旧址。在苏北大地上，盐城显示出独有的红色文明。 其次，盐城毗邻海域，拥有盐都美称。城区内的产海盐历程，已超出两千年，归属盐场中心。在全国范畴内，它是最大基地，拥有海盐文化。存留下来的产盐旧址，包含西溪古镇、海春塔及多样的盐场。在这之中，还保留着盐灶。海盐特有的制备流程、城镇居民习俗、民间累积下来的艺术，都是非常独特。许多历史名人，也紧密关系着这一区域。 再次，盐城归属湿地，是丹顶鹤故乡。面临东海的盐城，沿海延展出来的滩涂超出了4500平方千米，在亚洲范畴以内是最大的一块。在这类滩涂中，构建了保护区，专门保护这一区段内的珍稀禽类、其他珍贵物种。区域布设着的滩涂很广，丹顶鹤常常栖息。这种优美景致，激发了诗情及独有的创作灵感，留下了描画古镇美景这样的美丽诗篇。 解析软装设计 现代架构下的室内软装，起始欧洲大陆。在早先进展中，被看成装饰流派。历经多年进展，它已被拓展至全球，快速发育成熟。最近几年，伴随生活改善、审美水准提升，现代特有的新颖软装也渐渐被注重。在各个区域内，地域风格各异；由此延展得到的软装艺术，也会带有差异。探析多彩风格，是室内软装特有的创新根基。作为装饰设计，软装被划归某一分支，是新兴的行业。 在室内设计中，软装创设了美好及舒适的总氛围，供应精神满足。这样构建起来的家居，吻合了多层级的个体需要。在总体装饰中，硬装饰被划归为根基，创造总的轮廓；与之对应，软装添加了多样的点缀，构建温馨空间。添加进来的装饰并不是冗余的，它们衬托着静谧及温馨这样的氛围，显示室内亮点。常用到的软装，含有灯饰及布艺、花草及装饰画。 设定新颖理念 1.涵盖文明底蕴 室内框架中的各类软装，契合现代审美，拥有深层级的底蕴及内涵。入住室内以后，会体悟出独有的温馨。为此这类设计应能接纳并延展文明要素，涵盖深层底蕴。传承传统要素，添加新颖内涵，融汇多样体悟。现今多样软装，融汇着盐城累积的独特文明。妥善融汇古今，是应被注重的。 历经摸索探析，创设了软装独有的新颖风格。这类中式风格，含有传统路径下的多样细节。重构这类细节，发掘并且运用，这就折射出新旧框架内的要素交织。增添新颖文化，把它们设定成深藏的设计精髓。对比新旧软装，摸索出独特精华。增添新的手法，运用于平日内的软装构件。 2.选购新颖材质 设计好的居室软装，应能折射出多样的历史题材，融汇多样风格。在这一层级内，软装应选购最适宜的材质，以便打造造型。现代特有的新颖材质、天然类的材质应被融汇在一起。例如：常用到的木质、玻璃及藤条、坚固的不锈钢。这类新旧对比，强烈吸引视觉。例如某博物馆，增添了园林架构内的幽僻路径，包含竹子倒影。在构建空间上，它表征为独有的园林趣味。人工累积起来的假山，配有天然石头，布设巧妙分割。 居室搭配着的金属原材、古典的老虎窗，突破传统路径下的材质装饰，整合多样搭配。它含有古典意蕴，体现现代质感。在现有空间内，图案含有典型情形下的文明内涵，提炼并创设了新颖的符号。放弃惯用设计，寻找出新颖路径下的匀称变化。 3.搭配色彩图形 软装要调配多样的色调，汇聚均衡色彩。例如：把室内拟定为草堂的总体形态，悬挂着竹帘；在卧榻之上，布设被子枕套。放弃沉闷色调，添加明晰的自然色调，强度对比凸显。经过调和色调，创设惬意及轻松的软装居室。居室陈设着的多样物体，含有传统元素，配有亮丽图案。但与此同时，要保证拟定好的主旨一致。 再如：常用纺织制品、服饰镶嵌着的图形，可用来布设窗帘这样的软装。在现代居室内，还可添加抱枕、成套床上用品、桌旗及关联的设计。设定家具款型，用在新颖情形下的家具摆设。这类原材及款型，含有古典雕饰、各类新颖屏风。纹饰及布设着的摆件，可被设定成各类漆器。镶嵌着的首饰盒、摆设好的相框，显示传统元素。 设计中的细节 盐城区域之中的独特文化，含有红色文化、产盐类的文化、近海特有的生态文化。新颖软装设计应被灵活运用，侧重调配色调。在真实设计中，要注重的细节含有如下： 1.调节软装色调 选用人工色调，是调配色彩必备的细节，也应予以注重。传统盐城建筑，常会选取很近似自然的这类色调，让人觉得很朴素。适当调和色调，可增添家居之中的厚重氛围。在构建墙柱时，选用厚重黄色、浓郁的深红色，它们都紧密关系着古典范畴的哲学思路。在这之中，黄色被归类为必备的色调，视为中间色调。 搭配居室软装，要选取偏柔和的这类色调，以便彼此中和。最优美的色调，含有三类元色、其他陪衬色调。偏冷色调及对应着的暖色调可被布设在一起。但在软装之中，不可添加偏多的冷色调，避免室内变得冷清。在平日生活中，暖色让人觉得很暖心，象征喜乐及希望。例如室内抱枕可被设为粉红、浅橙色这样的暖色；搭配着的床罩及窗帘，可设定为淡绿色、雅致的淡蓝色。 2.填涂软装彩绘 传统木质原材含有自带的弊病，例如很易碎裂、很易遭到虫蚀、遇有明火被引燃。为此，在木质软装上，应当添加漆面以便设定保护。借助这一特性，木质自带的本色被维持，还可增添彩绘。布设这类彩绘，自由度还是很大的。例如：盐城特有的文化架构内，惯用琉璃制备成的透明构件来制备家具。发挥天然优势，也不可忽视创设出来的人造软装。 现代特性的居室，并不常常采纳木质的总构架。在这种情形下，彩绘不再被设定成主导，而是变成点缀。然而，若被妥善运用，也可凸显亮点。对于传统符号，可以提炼抽象。历经艺术加工，简化原有的符号。常见家居构件，也可经由裂解及形变，变为新颖的某一意义，显示象征内涵。新旧两类符号，由此被衔接在一起。室内设计混合着惯用的色调、现有的新颖色调，带来独特搭配。 3.慎重选购原材 建筑框架设定成木质的架构。在建造承重架时，应当选购木材；余留的其他细节也含有多样的原材，例如屋面及地面、细节及台基。对于有着古典气氛的这类居室，更应慎重去选购原材。软装常用木材，含有椴木及楠木；搭配着的硬质石材，含有汉白玉及青白石、花斑石及稀有的绿豆石。古典建筑搭配着简易的砖瓦。调配多样材质，穿插这些建材，凸显了本体的居室特性，显示朴素风格。这就为视觉添加了舒适的体会，构成传统特色。 4.描画美好图案 历经长期进展，盐城累积着灿烂的海盐特色文化，创设多彩文明。这类元素经由抽象及提炼，变成多样的软装饰。软装饰图形包含盐晶体、动物植物、历史杰出人物等。创设的美好图案，折射出盐城居民期待中的美满及幸福。通过构建软装饰，可以表示赞美，或者凸显独有的魅力及风姿。 在借鉴及接纳中，不可单纯仿照。这是由于，传承下来的地域文化，也有不符合现有家居气息的地方。若单纯来仿照，就会破坏意境。设计独特软装饰，还应考量选出来的家居场合。依照场合特性，选出最为适宜的软装及布景。设计居室软装，常用这类图案。窗帘及搭配着的床上枕套、沙发及门帘，都可添加绣出来的这类图样。它们蕴含吉祥，为居室添加了亮色。应当规避的另一倾向，是过于凸显这样的海盐文化特性。适当增添含蓄成分，让人经由思索才会体悟出来。这种设计思路，常常会获取更为优良的居室效果。 结语 在地域文化中，可摸索出独有的思路及途径、独特美学原则、文化层级很深的符号。这些累积要素，适合被整合在新时段的设计流程中。对于地域要素，可以嫁接移转，增添原有的这类内涵。发掘独特风格，接纳盐城地域特性，创设新颖的软装细节。善用拼接符号、传统软装构件，创设典型的新颖内涵，密切衔接区域范畴内的文明延展。 （作者单位：盐城工业职业技术学院） 基金项目：江苏省教育厅高校哲学社会科学基金项目课题 编号：2013SJD760021 室内软装设计论文:浅谈室内软装设计 【摘要】随着人们生活水平和装修品味的提高，以及对自身健康的关注，越来越多的人开始提出“重装饰、轻装修”的口号。在空间的营造过程中人们往往更注重空间的艺术性、可变性、参与性与互动性，注重家居氛围的营造、紧跟时尚潮流的设计等方面。“软装饰环境”设计越来越受到人们的青睐，在室内设计中发挥了重要的作用。 【关键词】室内；软装饰；设计 1何谓“软装饰” 软装饰是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的概念，是建筑视觉空间的延伸和发展。软装饰一般是指室内装潢中可以移动的、易于更换的饰物如窗帘、沙发、书画、工艺品、床上用品、家具等，对居室进行二度陈设和布置。软装饰作为可移动的装修，打破了传统装修行业的界定。 2软装饰在室内设计中的作用 2.1软装饰在居室的衬托作用 无论是作为室内家具的摆放、工艺陈设，还是在室内活动的人，都需要有相应的背景作为衬托。比如说在客厅里用羊毛毯、化纤毯等，都可以烘托家具。在小的空间，可适当在茶几下局部铺设，更能体现出客厅的主题，利用沙发的靠垫或装饰布来增加温馨的气氛，也是改变家具颜色的最方便的方法。 2.2软装饰在居室的装饰作用 现代室内设计是包括软装饰在内的综合室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。因此设计要遵循艺术规律，才能达到装饰美的目的。随着人们对时尚生活的追求，窗帘已不再是单纯的调节温度、光线，遮光、防尘的功能，它在现代家居环境的美化及环境营造中它正发挥着越来越大的作用。优质纱帘薄如蝉翼，可增加室内的轻柔、飘逸气氛。 2.3软装饰在居室的调整作用 由于软装饰的随意性大，便于更换，且能体现不同的装饰风格和品味，因此可以利用这一优势对室内许多不理想的方面进行调整。 如果房间不够明亮，可以用布质组织较为稀松、布纹具有几何图形的印花布做窗帘。如果房间显得太空洞，那么可以选择布纹较柔软、蓬松的材料，具有吸光质地的材料来装饰地板、墙壁，而窗户则大量选用有对比效果的材料，或在醒目的地方，采用颜色鲜亮的窗帘布幔、床罩。使其与地板和墙壁形成鲜明对比，改变房间空阔、单调的感觉：如果房间显得太矮，可使用色彩对比强烈的竖式条纹和图案来装饰墙壁和窗户：显得太窄的则可用横式条纹和图案装饰墙壁和窗帘，在狭窄的两端使用醒目的图案，可以利用材料的反差、对比。 2.4软装饰在居室的分隔性 现代室内设计的趋势是争取流动的具有可变性、参与性的空间，而软装饰的利用，则是达到这种目的的重要手段。用帘帐、织物屏风划分室内空间，是我国传统室内设计中常用的手法，具有很大的灵活性和可控性，提高了空间的利用率和使用质量。 2.5软装饰在居室的系列性 系列变化是渐变、渐次、退晕、层次、统一、和谐、整体等形式法则的主要表现。各种软装饰都有它自身的系列性。此外，窗帘和壁纸可以构成系列，窗帘和挂画也可以构成系列；靠垫和沙发可以构成系列，窗帘、床罩、枕垫也可以构成系列，甚至软装饰和室内的其他物件如家具、灯具、器皿、大件陈设物等，都可以构成系列变化形成统一风格。 3、软装饰的分类及运用 3.1室内纺织品 室内纺织品亦可统称为“布艺”，其在成功的室内环境设计中起着至关重要的作用。布艺是软装饰中用的最多的一种元素，从窗帘、纱、幔、床上用品、布艺沙发到地毯、壁挂和各房间的家具蒙面，布艺已不是单纯的功能上的配合，更多的是调和室内装修中生硬的、冰冷的和呆板的墙面、家具和地板，通过布艺柔和、弱化、重组室内空间中的棱角，使之有机的成为一个整体。不同的材质、不同图案和颜色的布艺带来不同的视觉享受，起到的效果也不尽相同。 3.2字画 字画是室内软装饰的灵魂，它是主人思维深处的精灵，是跳动的音符，同时更是视觉的焦点。既然是视觉中心，那么只有个性鲜明的字画，才能吸引人的注意力。因此我们要在室内软装饰中尽可能用最少的视觉语言，表达最丰富的信息含量，从而使字画从正负形面积中跳跃出来，成为视觉捕捉的焦点。同时，字画的台理选择也是体现居室主人性情和文化修养的一个重要的方面。 3.3室内绿化 在日益喧嚣的都市，现代人越来越崇尚自然元素。自然元素是指绿色植物、水、鲜花、自然光等。自然元素移植到室内，不仅可以净化室内空气，还使室内环境变得生机勃勃、趣味盎然。室内植物的选择一般是双向的，一是选择什么样的植物适合室内温度和湿度生长：二是室内空间对绿色植物的制约，选择不同的植物，在某种意义上，是寄托一种情思，一种期望，通过人与自然的对话，达到情境交融的意境。 3.4光与影 灯是室内装饰中最重要的元素之一。在科技发达的今天，灯有了双重作用，一是用于居室空间的照明；二是用灯的造型装饰周围的环境。用光和影为主题，既可营造一面墙的磅礴气势也可营造一份温馨浪漫，还可以通过点光源成为视觉的中心，并利用其处理装修中的死角暗角，从而得到别有韵味的情趣。光源带来的光晕效果也诠释了现代人多元化的生活方式和宽松的生活状态。 3.5工艺陈设品 每一件工艺品，都表现某种内在的东西，既然表现了就要传递某些信息。许多工艺品传递着“无目的性的、不可预测的和无法确定的抒情价值“并”能够引起种种诗意的反应。 4软装饰的分类及运用 4.1美式古典风格 也就是我们经常所说的浅欧式，简单、抽象、明快是其明显特点。而且多采用现代感很强的组合家具，颜色选用白色或流行色，室内色彩不多，一般不超过三种颜色，且色彩以块状为主。 4.2欧式复古风格 亦欧式，这种风格的特点是华丽、高雅，给人一种金碧辉煌的感受。以室内的纵向装饰线条为主，包括桌腿、椅背等处采用轻柔幽雅并带有古典风格的花式纹路、豪华的花卉古典图案、油画等挂画及艺术造型水晶灯等装饰物都能完美呈现其风格。 4.3日式素雅风格 亦称和式风格，这种风格的特点是使用于面积较小的房间，其装饰简洁、淡雅。一个约高于地面的榻榻米平台是这种风格重要的组成要素，日式矮桌，配上草席地毯，布艺或皮艺的轻质坐垫、纸糊的日式移门等。日式风格中没有很多的装饰物去装点细节，所以使整个室内显得格外的干净利索。 4.4中式风格 具庄重、优雅的双重品质。墙面的软装饰有手工织物（如刺绣的窗帘等）、中国山水挂画、书法作品等。房间顶面不宜选用富丽堂皇的水晶灯，宜选带有木制的造型灯（灯光多以暖色调为主）。因为中国传统古典风格就是一种强调木制装饰的风格。 4.5田园风格 具自然山野风味。用有节木材、方格、直条和花草图案，以朴素的、自然的干燥花或干燥蔬菜等装饰物去装点细节，造成一种朴素、原始之感。 4.6现代简洁都市风格 这种风格注重实用功能，以“少就是多”为指导思想，强调室内空间形态和构件的单一性、抽象性，追求材料、技术、空间的表现深度与精确。常运用几何要素（点、线、面、块）来对家具进行组合，从而让人感受到简洁明快的时代感和抽象的美。 5结束语 软装饰因其轻便、舒适的独特质感和相对便宜的价格，带给生活许多便利和美感，它的作用是不容忽视的。在当今的室内环境设计和装修过程中，它的地位也在不断地得到提高。我们要充分发挥软装饰的作用，让其体现出更大的功效，让家居生活变得更加美好！ 室内软装设计论文:论软装设计在室内设计中的应用研究 在经济飞速发展的社会背景下，人民收入日益增加，对生活住房的要求也就越来越高，这就促使了室内设计中软装设计的兴起。我国室内设计师积极吸取国外软装设计的优秀理念，并将其与我国的软装经验与模式相结合，不断丰富和创新软装设计的艺术手法。本文介绍了软装设计的理念与方式以及软装设计在家居装修中的实践应用，希望对软装设计在室内设计中的应用研究起到抛砖引玉的效果，使我国软装设计得到更好更快地发展。 随着人们的生活水平不断提升，人们对于住房的需求量愈来愈大，这使得我国的建筑行业不得不加快了发展的脚步，如何使建造出来的建筑能满足大众的需要，既美观又实用，则成为了建筑设计师们面临的重要问题。为此，设计师们一定要提高自身的专业知识技能与创新能力，力求与不断发展的社会室内设计需求相适应，利用软装设计的优势使室内设计更加具有科学性，满足不同住户不同的的实际装修需求。 什么是软装设计 通俗易懂的来说，软装设计就是对住房内可灵活移动与改变的家居物品的选择与摆放设计，例如；房间内悬挂的窗帘，客厅墙壁上装订的艺术品。室内设计中的软性设计通常是在对房屋的固定设计完成后进行的，目的是使室内环境更加充盈与和谐，提高房屋装修的美感，在感官上提高装修设计的可观赏性。家居硬性装修通常是指固定的，不可移动的装修设计，例如墙面的粉刷，天然气的安装。软装设计对于家居的整体装修来说，是不可或缺的，硬性装修提供的是设施以及房屋的设计骨架，软装设计则能使硬性设计更加丰满，和谐，提高房屋整体装修的层次感与设计感，填补硬性装修的缺陷，良好的软装设计更能彰显住户对生活品质的追求。 软装设计的设计原则 软装设计作为室内设计的组成部分，它在设计过程中是要符合室内设计总体的布局理念与风格的。这就要求软装设计人员要从各个方面对将要进行的软装设计进行适应性的思考，如果住户要求的室内整体装修风格是“宫廷”感的，那么线条简单的室内软装设计就与装修风格相背离。软装设计的最终目标还是为突出装修风格起到辅助作用，那么设计人员在进行软装设计时就需要注意以下几点： 1.一致性 任何软装设计结构的样式，材质，颜色都应该属于同一个设计风格，不能将提升美感的软装设计随意结合。比如，室内的吊灯是豪华型的“欧式”款式，那么相应的沙发以及茶几的风格也应该是欧式的。 2.平稳性 软装设计切忌室内环境布置的不平衡性，将室内一端的软性设计布置的满满的，而另一端却是非常稀少，这会使人产生一种类似于“头重脚轻”的感觉，违背了软装设计本身要提升室内美感的设计目的。在软性设计中，同样要注意不要太过于追求对称性，这虽然会使室内设计看起来更加整齐，但也在一定程度上降低了软装设计为提升室内布置提供的灵活感，使室内整体布局显得更加“死板”。 3.设计重点 软性设计不同于硬性设计，它的布局相对来说更加灵活，这也就使得不少设计师在进行软性设计时过于用力，重点设计的繁多复杂，使房间整体布局显得混乱。软性设计要注意在一定的范围内，突出的设计重点数量要与范围大小相适应，比如一个房间内最好只有一个设计重点，这不但有利于体现房间设计的层次感，对室内整体的软性设计风格把握也起到了重要作用。 软装设计对室内设计的影响 软装设计有助于维护室内设计的科学性，在用软装设计的艺术创新调节当代建筑硬性设计结构的同时，还要利用软装设计的材质与特点，为人们营造有别于工作环境的有机氛围，以舒适，健康，轻松为创作基调，进行不拘一格的室内设计。软装设计的应用有助于室内设计的层次划分，最大限度的利用室内空间，提高对空间的利用率，使软装设计与硬性的房间线条相结合，以解决硬性条件无法轻易改变的设计弊端，达到丰富空间层次的目的。 软装设计的应用 软装设计中对房屋大小的掌控，对色彩的运用与搭配，对装饰品材质的选择，对软装设计的整体意境烘托都有非常重要的作用。房屋内的家居用品和电器都有自己所占的大小空间，科学空间设计能在视觉上“增加”房屋面积；在对色彩的运用上，要注意采用同一色系或类似的色彩搭配，符合房屋的整体基调，这样有助于提升室内设计的整体效果；不同材质的装饰物品传达着不同的感官感受，透明或者磨砂的玻璃，花瓶瓷器的纹理与光泽度都对室内设计风格的传达产生着影响。软装饰有助于对室内设计风格的强化以及环境的烘托，为了营造不同的室内设计风格对软装饰的利用是必不可少的。 结束语 现如今我国经济的稳定向前，使人们提高了对物质生活的追求，住房条件作为物质生活的首要指标，也给装修设计市场带来了巨大的发展空间与商机。作为室内设计的两部分，硬性设计与软装设计分别起着不同的作用，硬性设计强调室内设计的实用性，软装设计则强调室内设计的独特风格性。软装设计在室内设计中能够更好的体现现代人的品味与生活条件，清新个性的室内设计也能给人们带来心灵上的放松与感官上的愉悦，将功能性与个性相结合，设计出有特色的实用家居环境是当代室内设计的优秀问题。 （作者单位：浙江纺织服装职业技术学院） 室内软装设计论文:浅议不同装饰元素在室内软装设计中的应用 【摘要】纺织品元素是室内软装设计的一个重要组成部分，在室内设计中越来越扮演着举足轻重的作用。随着人们的要求和品位的日益提升，我们有必要来探讨不同设计元素在室内设计中的重要性，从而提高室内软装设计水平。 【关键词】纺织品；元素；软装饰；室内设计 1 现代室内软装的概念 现代室内软装设计，是指根据建筑物的使用性质及所处环境和相应标准，一般指在商业空间和居住空间中，运用物质技术手段和美学原理，创造出功能合理，且舒适优美，能够满足人们物质和精神生活需要的室内软环境。硬装打造出空间装饰的轮廓，软装在空间装饰中充当化妆师的角色，它可以使空间变得温馨和谐，是空间装饰的点睛之笔，大致包含家具、灯饰、各类布艺、装饰工艺品、装饰画、花艺等。 2 中国传统文化元素的运用 中国传统文化元素与现代室内设计的交融催生了现代中式风格。现代中式的软装风格是指中国传统文化中的一些细节或者构成部分被重新发掘出来并创新运用在现代室内软装设计中，此风格也是现代外来文化与中国传统文化交织的产物。传统新用是现代中式风格的精髓，新跟旧是相对应的，也就是选取传统精华部分用新式手法应用于现代软装设计中。 该风格的室内空间是通过软装将一些典型传统文化内涵图形图案元素及纹饰符号等的提取再设计，放弃传统的绝对对称，寻求均衡式变化。像草堂中的竹帘，卧榻上的枕、被、垫子，等。通过放弃大面积沉闷的自然朴素色，加入明度和纯度对比强烈的色彩打造现代轻松惬意的室内空间。 通过室内陈设物，对中国传统元素的形式，色彩以及图案的二次创新再设计。完成了从建筑主体到室内设计，高度统一的设计主题。再比如中国历朝历代的传统纺织品及服饰图案运用在现代软装的窗帘设计、抱枕设计、桌旗设计以及床上用品等的布艺设计中； 中国明清家具的款式造型运用在与新式家具材料的结合中，中国传统建筑的构建及纹饰雕刻运用到室内软装的摆件及新式屏风等的设计中，中国汉代漆器的色彩运用到现代摆件及相框首饰盒等的设计中等等。 3 纺织品软装饰色彩的运用 作为软装饰的重要组成部分，造型和色彩缺一不可。而室内纺织品的设计，更是在色彩和造型上有异曲同工之妙。生理学家巴普洛夫说过：色彩是人类认识活动的重要方式，色彩不仅能够装饰人的居住环境，更能够帮助人类认识环境。在色彩的运用上，尽量选择共性较强的色彩组合，或增加对比色各方的共同性，削弱尖锐刺激的对比，使颜色的色调统一而调和，更要与周围的环境协调。比如，在炎热的夏季，尽量使用绿色或者蓝色这样的冷色调织物组合，让人内心涌出清凉的感觉来，仿佛在海边吹着海风，或是在草地畅快呼吸（如图一）。 在寒冷的冬季，则可以使用黄色或是红色这样暖色调织物组合，让色彩通过纺织品给人一种温暖的感觉，好像坐在暖暖的火炉旁（如图二）。 在选择室内织物的主色调时，还需要综合考虑到色调与使用功能以及周围环境的关系。比如，我们在医院中常见到的粉色调，它很好地烘托了一种稳定安静、有序的环境，而换成其他鲜艳浓烈的眼色就显得极为不妥。 色彩的选用还需要注意到不同的地域、文化背景及生活习惯的影响。像具有强烈民族气息的中国红，就是带有我们中国特色的装饰色彩。一抹蓝色则是地中海装饰的最深情表达。色彩之间可以通过色彩明度、纯度、色相的重组和构建，来协调色彩之间的关系，体现统一和协调的装饰效果。 4 现代室内装饰中“明式”风格的运用 “明式风格”在现代室内的运用，主要体现在所设计的明式家具上面。而艺术化的造型和合理化的结构，充分显示了一种质朴、明快和简洁的艺术感。这种设计架构既实现了一种美观的效果，同时也对功能性进行了充分的考虑。明式家具有着大方和简洁的造型，家具表面没有多余的装饰累赘，通过线条的组合，带给人一种利落的感觉。而这种特点，与现代人的审美观点完全的符合，尤其是那种简约的设计风格，更是备受年轻人的推崇。明式风格其实与当下流行的“极简主义”的审美风格有重合的地方，其古朴自然的审美追求和设计理念，与回归自然的设计理念暗合。 极简主义（Minimalism）以简单到极致为追求，是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 明式家具古朴的造型，在花纹装饰设计中，摒弃繁复复杂的设计条纹，而以回归自然作为其审美追求与审美格调。通过实木构件与良好的木工工艺的结合，通过榫卯结构的组合与构件，打造以实用为目的的家具。实用性的家具是其在家居设计中的最为重要的设计理念，而这使得整体具有浓郁的生活气息和审美感受。这些家具的设计使用来源于生活，但其最终旨归也是走向生活。而人文与生活的相互结合，使得明式家具成为设计界的一种理念，（如图三）。 5 结语 发扬和继承传统装饰艺术风格，并非是简单的沿用，而是利用现代的手段，表现传统的装饰语言，通过在现代室内环境艺术中的充分融入，形成有机的整体。依照现代室内环境艺术设计和传统的装饰风格的不同特点，并遵循一定的方法和规律，进行创造性的应用。在现代室内设计中，对明式风格中隐性和显性的特点充分地汲取，在现代室内空间中，充分的运用以“明式家具”为代表的“明式风格”，对具有中国特色的室内空间环境进行打造。 室内软装设计论文:室内软装设计中的时尚符号 室内软装设计的时尚符号是软装设计的前沿问题，时尚的特性决定了设计的时效性。本文从室内软装设计的时尚性特点入手，详细分析了国际时装周对室内软装设计的影响以及应用案例。 室内软装设计的时尚性特点 室内软装设计在当前“轻硬装、重软装”的趋势下被格外重视。软装设计具有时代性和时尚性，具有时尚特征的软装设计无疑会展示居住者和使用者的品味和档次。笔者认为，室内软装设计的时尚性特点有以下几方面的内容。 新奇性 室内软装设计中时尚性中最显著的特点是新奇性。在软装设计中所有的时尚符号都体现出新的内涵，新奇性是软装设计中时尚的生命力所在。对室内软装设计而已，新奇性不仅是对经典元素的再造，更是对时尚潮流的预测和把握。 差异性 室内软装设计时尚特征另一个特征是差异性。这里的差异性是指受众的差异性。不同的族群，不同的阶层，有不同的时尚理解。随着社会时尚在社会生活中渗透的层面越来越广，这样的差异性体现的越明显。 短暂性 所谓室内软装设计的时尚性，是被特定人群中一小部分人所接受并运用，而其他人只是在认识、接受这种设计的路上。如果一种设计被社会所广泛接受，那么就不能称之为时尚了。例如巴黎秋冬时装周所展示的，只是某一部分人的前卫表现，即为时尚。 国际时装周影响软装设计 1.流行元素对室内软装的影响 在现代室内设计领域，通常以时尚符号等流行元素作为创作灵感的源泉，或者通过将其进行抽象化处理的方式来进行设计创作。设计师将当下最前沿的流行元素转化为室内软装设计语言，融汇设计师的思想，将流行元素通过解构、创新等方式构造出室内软装的时尚符号。 在2014年米兰时装周的的T台之上，格子成为引人眼球的亮点之一。在室内软装设计领域，格子作为设计师手中常用的设计元素已沿用多年，但米兰时装周上的格子设计令人耳目一新，不同风格和款式的格子令人炫目。利用这样的时尚流行元素应用于室内软装设计，以时尚而又出其不意的冲突感引领2014秋冬室内软装设计潮流。格子特有的多线条特质给人视觉上以凝重大方的典雅之美和跳动优雅的韵律之美。对室内软装设计而已，格子不仅是软装饰的手段，更是营造室内空间气氛和创作室内空间风格的主角。格子的变形更是无穷，曲线、拉伸、旋转，或者填充色彩，都会给软装设计以突破常规的创造力。 2.流行色彩对室内软装的影响 在2014年巴黎时装周上，混搭色彩成为瞩目的焦点，也成为引领今冬服装色彩的风向标。对于室内软装设计，混搭色彩彷佛从未消失，但今冬混搭色彩又成为时尚之选。 对比色 对比色即通常所说的互补色，在色相环上处于相对位置的两种反差最大的两种色彩。一般情况下，一种颜色属于暖色，而另一种颜色则属于冷色，且两种颜色分属于鲜与灰及明与暗的两极。其中最典型的代表为红色与绿色、蓝色与橙色、黄色与紫色。在室内软装设计中，混搭色彩在等量的情况下呈现出灰黑色，这样的视觉效果是失败的。所以，要想使红色更加凸显，只有用绿色去衬托红色，颜色的冲撞使其将对方推向不同的极端。当然当然也有使两种颜色不那么冲突的方法，降低一方的面积，或降低一方的纯度和明度，或使彼此交错和渗透等。对 比色的室内软装应用，不仅会带来色彩上巨大的冲击感，同时对营造室内格调有很大的作用。跳跃醒目的色彩在客厅、儿童房的软装设计下一季室内软装设计的时尚之选。 无彩色 无彩色指的是黑、白、灰，是最近几年流行的新风尚，能营造出高端大气的现代感。采用中性单一的色调代替变幻不定的色彩，而且避免色彩选择的强烈对比，给人安静柔和的感觉。单一并不意味着单调，需要时也会通过色彩的变化达到舒适感，像是在一些特殊的位置也会采用多元的色彩和光线。中性颜色一般则是白色或者黑色，但并不仅限于这些颜色。软装设计无色彩的选择偏重于给人安静与沉思之感。 从巴黎、米兰传来的时尚信号案例 在2014年米兰国际家居展上传来的又一个时尚信号是非洲部落文化。非洲以神秘大陆而著称，其风格多以狂野的部落文化而闻名，尤其是肯尼亚的马赛部落。服饰的多样性、色彩富于变化和巨大的耳洞是马赛部落的标志。文中选取了本次家具展上的软装案例。在客厅中，以黑色和灰色色调为主，黑色的木质家具配搭黑色的铁艺灯具，旁边配合灰色沙发奠定了客厅软装的基本形式。亮点在于非洲人物挂画和书架上陈列的马赛部落人物肖像画。这样风格的画作同时呈现于沙发抱枕上。基本风格的新古典主义配合以鲜明马赛部落的软装，使客厅充裕着非洲大陆浓郁的原始气息，其神秘感和厚重感油然而生。 室内软装设计中时尚符号的运用 对于室内软装设计中时尚符号的应用，本文选取了伦敦Cartridges hotel Piano套房。大名鼎鼎的Cartridges hotel Piano套房由Diane vonFurstenberg与Olivier Gelbsmann共同设计。每间套房内不仅利用了当下最时尚的软装设计符号，同时也保留酒店原有的装饰派艺术特色。这样的设计在风格统一的基础上又凸显piano套房的时尚。极具启发性的别致空间荟萃众多设计元素，当中包括优美的当代图案、夺目的大型中式花卉图形，以及动物皮毛花纹等。套房备有色彩华丽的羊绒毯子，房内的窗饰、嵌墙式壁布及家具衬垫均采用DVF尊贵布艺系列，充满现代感的布艺系列与Cartridges的优雅魅力完美结合。 结语 室内软装设计是当下室内设计的热点，如何做到不落俗套，推陈出新，是设计师面临的重要问题。对时尚符号的把握、应用应从借鉴做起，大胆利用时尚元素和符号，将我国室内软装设计推向世界高峰。 室内软装设计论文:关于室内软装设计原则及未来发展趋势的探究 摘要:软装是相对于硬装而言的，软装是在居室完成装修之后进行的利用可更换，可更新的家具、灯具和饰品等进行的二次装饰。软装是室内装饰的一个重要部分，提高软装设计水平，促进人民生活质量的提高。本文对室内软装设计原则及其未来发展趋势进行了初步探索。 关键词:软装设计；原则；发展趋势；研究 软装是相对于硬装而言的，软装是在居室完成装修之后进行的利用可更换，可更新的家具、灯具和饰品等进行的二次装饰。随着人们生活水平的提高，每位业主或室内设计师都设法提高室内舒适度而努力。基于此，笔者结合自身工作实践，就室内软装设计原则及其未来发展趋势进行如下分析。 1.软装概述 软装就是软装饰、后期配饰、家居店面陈列设计，是主要针对家庭空间、商业空间、样板间的家具、画、陶瓷、花艺、布艺、灯饰等的装饰设计以及家具、家居饰品卖场的陈列设计，通过饰品、艺术品的陈列设计赋予空间更多的文化内涵和品位。软装可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位[1]。 2.阻碍软装设计的因素 2.1消费者的审美观念 物质生活高度发展，人民开始追求更高的生活享受。软装可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位。不同的软装设计风格对不同的文化层次，不同的修养素质的人群有不同的追求。从消费者的审美观念上看，很多消费者没有达到程度的阶段，很多消费者都是在被动的接受设计室观念或者跟随他人的设计风格。 2.2行业处于初级阶段 软装设计还是一个新兴行业，还处于初级阶段，软装行业在生产、设计、流通、消费者引导等方面都还有很长的路要走。目前市场上的软装设计过于生硬，有些作品基本上是模仿国外的设计，没有创新。没有出现大型的软装市场。 2.3缺乏专业的软装设计师 目前我国在软装行业缺乏专业的软装设计师，很多设计师都没有专业的设计教育经历，也没有学习过软装方面的专业知识，不同的审美观念和诉求使得对软装设计从业人员要求有更高的综合素质，使得软装设计水平良莠不齐，设计的作品也很难到达审美境界。 2.4地区和民族文化影响 地域文化与当地历史、民风、民俗、地域紧密联系，对内共性、对外个性，有着鲜明的地域特色。地区由于经济和人文环境不同，存在很多落后或封建因素，对我们的软装设计造成影响，以致于造成软装行业滞呆不前，难以突破，没有生机。 3软装设计基本原则 软装设计和布置应以一些基本的美学原则为基础，下面是软件设计的基本原则。 3.1回归自然 随着人们环保意识的增强，人们开始向往天然的材料和自然的生活方式，软装设计中要创造田园的舒适气氛，运用自然色彩和天然材料，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用抽象的设计手法来使人们联想自然。 3.2融入现代化气息 科学技术不断向前发展，高科技产品也日益走到了寻常人家，进入我们的生活中，在软装设计过程中，要通过现代声、光、色技术打造出现代感极强的空间环境，软装中智能化的出现，能够提高人们的生活质量和生活情趣，让人们的生活充满现代信息技术的气息。 3.3提高整体艺术化水平 人类社会物质文化不断丰富发展，人们开始更多的追求精神享受，力求从“物的堆积”中解脱出来，走出原有的条条框框，逐渐向着整体艺术美感，空间层次感靠拢，软装设计对居室的空间、形体、色彩、虚实关系及功能组合关系把握起来，为人们营造更充分的艺术化的境界。 3.4突出个性 工业化生活给社会留下的是千家一面的境况，人们的生活品质不断提高，开始想要打造属于自己个性化空间，一种设计手法是把自然引进室内，形成自然的美好环境。另一种设计手法是打破水泥方盒子，运用斜面、斜线、或曲线装饰来打破水平垂直线求得变化。还可以利用图画、色彩、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间来打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位。 3.4民族化区域化发展 中华民族是多民族融合、共存的统一体，中国传统文化也是在多样性文化不断碰撞和交融中发展的，多源汇聚的过程和多元一体的结构，各民族和谐相处，共同为祖国的建设贡献自己的力量。因此软装设计关注传统的、特色的东西，让室内陈设的民族化趋势强了起来。将不同民族和不同区域的风格运用到软装设计中来，提高我们的民族化设计风格，同时也起到团结民族凝聚力和弘扬中华文化的作用[2]。 4.促进软装设计行业发展 4.1积极引导消费 国内软装设计经过近几年的发展，整体水平得到了整体的提升，家具产品的销售业推动了人民对家居软装的设计要求，从销售产品本身上升到了文化、品位、生活方式的引导消费，从而带动了消费群体消费习惯的根本改变，以消费文化和生活方式带动整体消费。例如红木家居成为室内中式或中式古典装修的一个重要的装饰元素，能够体现出屋主人的文化古典气息。大型的软装行业市场的建立也促进软装设计发展，所以积极引导消费，对提高人民的生活质量促使软装市场的发展具有重要作用。 4.2成立软装行业协会 行业协会是指介于政府、企业之间，商品生产业与经营者之间，并为其服务、咨询、沟通、监督、公正、自律、协调的社会中介组织，行业协会是政府与企业的桥梁和纽带。成立软装行业协会旨在构建软装饰行业规范体系，提升软装行业的社会认知度和公信度，推动软装饰行业的健康发展。中国软装饰协会强调务实，强调服务，以行业发展方向为代表、以企业需求为代表。加强软装行业间的相互交流，提高软装设计的宣传力度，举办软装设计大赛和研讨会，都有利于打开软装行业的市场，提高软装设计的整体实力。 4.3培养高素质的软装设计人才。 目前，商业空间的装修已非常重视软装饰设计的作用，这种趋势得到了客户充分认可，为软装行业的发展赢得了新的契机。软装行业市场空间巨大，但是专业的软装设计人才素质良莠不齐，目前软装设计方面的从业人员基本都是在实践中学习，人才的发展已远落后于行业发展需求，专业人员极其缺乏。只有加强软装设计方面的培训，提高设计人员的基本业务素质，赋予室内空间生机与精神价值的重要元素，提高软装设计行业的整体水平。 4.4加强同国外的交流发展 当今世界是一个多元化的时代。不同区域、不同国家的文化都通过旅游、交流、等向其他国家和地区渗透，室内软装设计过程中要努力将中国传统文化和西方的文化创造性的结合起来，做到兼容并包，百花齐放、百家争鸣。学习国外发达国家和地区的先进设计经验，为中国和世界上其他国家的交流和发展建立渠道，为中国走向世界铺平道路。同时也有利于软装行业的有序发展，提高经济效益和社会效益[3]。 5.结语 综上所述，软装设计是一个新型行业，我们的发展空间还十分巨大，同时软装设计中还存在各种各样的问题和缺陷，在软装设计过程中力求做大自然和现代化的完美结合，突出主人的个性化特色特色、民族化特色和整体艺术水平。不断提高软装设计人员的素质，加强同国外地区的合作和交流，加强行业协会的构建，积极引导消费，提升我们的软装设计能力和水平，提高经济效益和社会效益。 室内软装设计论文:室内软装设计课程对艺术素质要求的研究 摘要：室内软装设计课程是一门新兴的课程，是与社会的需求分不开的。同为艺术课程，对学生艺术素质也提出了一定的要求。要懂得相关的艺术常识，还要通过建立艺术课堂和实验室、进行个体差异培养研究、加强专业艺术教育与其它学科的联系、加强社团活动等措施提高艺术素质。 关键词：室内软装设计课程 艺术素质要求 理念 本文系黑龙江省高等教育学会“十二五”教育科学研究规划课题” 高职学生艺术素养培养研究与实践（HGJXHC111309 ）阶段性研究成果。 软装，也叫做软装修、软装饰。和传统“硬装修”的室内装饰不同。它指在完成地板、墙面、门窗等硬装后进行的材质上也比较‘柔软’的后期装修。如窗帘、沙发套、靠垫、花艺、布艺 、挂画及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的陈设与布置。家居饰品，家具等，更能体现主人的品位，是营造家居氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念。 软装适用范围有家庭，专卖店、休闲场所等，一些高档场所，如高档会所等，都需要用一些软的装饰品、工艺品衬托他们的场所或产品。 软装是新兴的技术，近年来越来越受到受重视，而在高校艺术设计专业中，室内软装设计课程也成为一门必修的专业课，有的院校还开设了家具专业，由此可见，软装在社会上有很大的需求。 和其他艺术类专业和课程一样，室内软装设计课程对学生的艺术素养也有较高的要求。 因为本专业学生毕业后要从事软装设计师职业。家居软装对于设计师的要求比较高，其中有一点是要具备一定的艺术素质。对于市场的敏锐力，实际的动手能力是现在企业用人的的重要衡量标准，对于自己经营家居卖场的设计公司，那更是必不可缺的。 要成为一个软装设计师，首先，最基本得设计软件要用的熟练，其次，要有必须的艺术素养，对于艺术的文化和起源等要有一定的了解，另外，艺术虽然高于生活，但还是来源于生活，所以作为软装设计师，非常重要的还是要具有非常敏锐的市场洞察力。只有整合了这些最基本的要求，才能成为一名较为出色的软装设计师。 软装设计一定要知道巴洛克美术，巴洛克美术是17世纪的美术样式，它的发源地是意大利，以热情奔放、剧烈、装饰的华丽富贵而形成一体。巴洛克美术在当时很受宫廷贵族的喜爱，因此在17世纪风靡整个欧洲，也影响到了其他艺术流派。18世纪以来，倾向于古典主义和新古典主义的文艺理论对巴洛克美术怀有偏见，因此对其进行讽刺。因此也就让巴洛克美术的时代停留在17世纪。 在软装家居的设计中，设计师们要更加真切的体验到家居陈设的流程和细节，让更多好的工作习惯在自己身上养成，从而在以后的工作中能够更好的贴近生活，贴近主题的需要。 艺术素养是什么？先从艺术说起，艺术是用形象来反映现实， 但比现实更具有典型 性的社会意识形态。艺术包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影和曲艺等等。艺术修养就是指人们在艺术创作和艺术欣赏中进行的努力锻炼， 以及经过长期实践所达到的一定艺术鉴赏水平。 一个富于艺术修养的人， 尽管他的外在表现，甚至生活状况不一定太好。 他的内在精神生活一定比别人丰富而有创意。于是大千世界变得那么富丽，他自己也变得富有。一个有艺术修养的人， 不管他担任什么工作， 总会比其他人更能体谅人， 更仁慈， 更幽默， 更易展现个性， 更潇洒从容。许多军事家、政治家、企业家能以他们的辉煌业绩产生广泛的震慑力， 但他们身上最具魅力的地方， 却往往是那一份艺术素质。因此，艺术修养也可以定义为一种生命的独特存在状态， 是一种具有重大实质性意义的人格力量， 而不是人生的一个过客。 艺术修养是一种社会性的人格素质， 因此， 又不能因强调直觉而把它看成是一种纯个体的东西。艺术修养有一些起码公认标尺， 因此， 需要先把自己的个体人格首先经历一次陶冶。凡属全人类公认的世界艺术名作， 要强迫自己投以积极的审美态度， 学会欣赏， 以取得这种社会性修养的基石， 然后再来体会个体感受。 目前提高室内软装设计对提高学生艺术素养的措施有： 1.打造一个富有艺术气息的课堂和实验室。即具有现代特点，气氛活跃，环境幽雅，构成一道亮丽的风景的和教学环境。让学生赏心悦目，心旷神怡，得到美的享受。发挥学生的想象空间。还要有艺术展览室、演出厅等艺术功能的设施。使教学环境整体上充满美的氛围，让学生真正置身于艺术的殿堂。美育的基本特点是“ 寓教于美”“，寓教于乐”，所以凡是古今人类按照美的原则所创造的物体，都可以作为艺术素质教育的教材。艺术素质教育重在课堂，但也不能忽视许多辅助性的教育活动。如组织学员参观各种各样的博物馆、展览馆、纪念馆等，这些都是陶冶学生情操，进行审美教育的好方法。从艺术教育自身出发，还可以开展歌咏、舞蹈、绘画、书法、摄影等各种各样艺术表现活动。在开展过程中，学校必须以审美为优秀，精心地组织，在学生参与及欣赏中培养良好的审美习惯，及对艺术的感受力和审美力。各种活动应处处体现“出 意美以动心“”，音美以感耳“”，形美以感目”。健康、高雅的校园文化艺术氛围，有利于艺术素质教育。 2.进行个体差异培养研究。审美存在明显的个体差异，因人各异，受到自身文化程度、民族、地域，经济的条件所限制。美感具有个人直觉性，有时对于同一艺术作品，不同的欣赏者、历史传统积淀程度不同的审美主体、其审美能力、审美倾向也自然会有所不同，美感的个体差异性也是情理之中的事了。 对待这种审美个体差异在欣赏课程设置上就要遵循循序渐进、因人各异的科学教育观。欣赏课可以进行阶段性设置，普及、实践、提高三个阶段，艺术欣赏应遵循教育规律，注重在普及中提高，是培养大学生艺术素养能力的重要实施过程。 3.必须加强专业艺术教育与其它学科的联系。专业艺术教育与其它学科教育的功能是互补的，两者的联系，能够弥补各自的缺陷，在艺术欣赏中渗透科学的方法和精神，以实现人的全面和谐发展的目标。充分发挥艺术对其它学科积极的作用，实现融合的最终目标是要提高培养人才的整体素质，要把专业艺术教育学科与其它学科教育各自的单一目标整合到总目标中来，达到教育的完整性要求。 4、加强社团活动，提高大学生艺术素养。加强学生的社团活动，给大学生提供一个更好的接触艺术、亲近艺术、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台，营造了良好的校园文化、人文艺术氛围。成立各种学生艺术团体和开展各种比赛，强调群众性及普及性，使活动制度化、多样化、经常化，使学生得到充分展示自己的机会，使课堂内知识在实践中得以充分应用，艺术修养、审美能力在实际生活中得以进一步提高。丰富校园文化艺术生活是对艺术欣赏课堂之外有益的补充，同时也是构建和谐校园的有效途径。 总之，软装设计课程和学生的就业均离不开艺术素养的提高，通过加强学生的艺术素养，能提高学生的整体实力，创新能力，最终在激烈的竞争中赢得一席之地。 作者简介：穆巍（1982-），女，汉族，河北省廊坊市人，研究生学历，黑龙江林业职业技术学院材料工程学院讲师，研究方向：家居卖场设计与管理。 室内软装设计论文:生态理念在室内软装设计中的运用 摘要：我们日常所见的住宅空间设计其实是一门综合的设计艺术，现代住宅发展趋势在于它在满足人们居住功能的同时，兼顾人文关怀、个性体现以及健康环保因素。本文通过举例说明，阐述了生态理念与软装设计基本特征相结合的可行性，探索设计的基本思路和原则，实现生态环保、绿色低碳的住宅营构目的。 关键词：软装设计；生态；低碳设计 0引言 软装设计也被称为室内陈设设计，包括家具、窗帘、布艺、摆设、绿植等元素。在现代的住宅设计中，后期软装设计是设计效果的重点之重，可是室内装修的点睛之笔。目前比较流行简单的基础装修搭配时尚的软装设计，也是适应住宅设计长时性的一种设计体现。当居住者发生变化或者因家装过时想更换时，不需要改变更多的硬装，而是有选择性地改变软装设计进行二次装饰，以便适应不同居住者的需求，也呈现出多种风格面貌，即经济实惠又节约资源，减少耗材。 1软装设计的原则 软装设计对于住宅空间最终效果有着至关重要的影响，因此生态概念在其中的运用原则也不可忽略。具体如下： （1）在软装设计上要合理，力求简单，满足居住者实用功能。简单通透的设计如今也慢慢被越来越多的业主所接受，而这样的设计在保持通风和空气流通的同时，也很大程度上减少了能源浪费。室内布置要合理，满足基本的居住与生活的要求，太复杂的软装不仅影响到设计的美观性，还可能对住宅空间的功能性起到阻碍作用。 （2）要求软装设计的各个元素符合国家绿色建材的标准。在选择软装材料时要尽量将无毒、无污染、可循环再利用、对环境不造成危害的元素作为设计首选。特别是在相同类型的物品中，我们要注意选择对生活环境造成污染较少的。比如在壁纸的选择上，可以选用新型防霉功能的壁纸，通过化学处理后不会出现发霉起泡现象，也更具耐久性。另外还可以多选择使用生态家具，如用竹、藤编制的家具，因为这类材料属于可再生资源，同时也是对森林资源的节约方面有所贡献。当前，家具的二次污染是市场上比较严重的一种现象。有些不合格家具材料有异味，本身含有一些有毒有害物质，如甲醛、苯、TVOC的含量超标，如放置到住宅中，不仅对人体的健康造成伤害，同时也对空气造成污染，再次也提醒设计师注意住宅设计的通风与采光。 （3）选择节能型的软装元素、减少浪费。比如在人工照明上，最好选择节能型灯具或太阳能灯具，达到环保节能的效果，在光能输出一致的条件下，节能灯的耗电量相比其他白炽灯，只有其五分之一甚至四分之一，非常有效地节约了电能。不过目前市场上出现大量假冒节能灯，在挑选的时候要注意是否有国家检验报告、使用时间长短以及灯具外包装等。另外在家装实例中要避免使用大量灯带、射灯的设计，不仅平常生活很少用到，也造成资源的浪费。 2软装设计中的低碳设计 （1）废旧材料再利用。如何通过设计，从旧的事物中寻找灵感创新，让我们身边的废旧的材料能够再次加工利用，成为生活的零碳家具，是设计师值得思考的问题。一方面节约了材料及装修成本，体现环保生态性，另一方面给生活增加了许多乐趣。 第一，从生活中寻找灵感，通过不同旧物的重新组合嫁接，实现新的功能。设计的趣味在于将毫无关联的事物，将它们嫁接在一起，形成一个新的事物，有了新的属性。如设计师贵滢为上海世博伦敦零碳馆设计的作品《变色笼屉椅》，就是将生活中常见的笼屉与色彩鲜艳的软垫拼接，通过笼屉层与层之间可以互相替换的特性，实现了多色可换凳面的“变色笼屉椅”。在老式缝纫机的架子上面放一块木板，则可以当成书桌或者花台，让平淡无奇的缝纫机变得妙趣横生，与众不同。设计就是在不断的任意联想中，感受到它的非凡魅力。 第二，从中国的传统文化中寻找灵感，传统与现代结合，勇于创新。传统是我们追求新创新时不能忽视的要素。传统能唤起人们的亲切感、认同感，同时与新的元素结合，符合现代人审美的同时创造新的视觉感受，带给我们耳目一新的视觉体验。在我们生活中，随着流行的更新，人们的衣物往往会当成垃圾处理掉，但是将这些旧衣物收集起来，运用中国传统的编制方法，可以做成时尚的布墩、地垫等色彩丰富、质感多样的个性时尚产品。 第三，从事物特性中寻找灵感，提炼设计造型语言，实现变废为宝。只要我们细心发现，将废弃的物品看成一些有趣的东西，可能此刻灵感油然而生。 设计大师兰・亚烈德曾说过“无聊是创意之母”，其设计特点就是喜欢将十分有趣的外在形式与高新技术巧妙地融合在一起。就拿罗孚手扶椅的设计为例，就是这位天才设计师把车的座椅安在脚手架上的创新之举。变废为宝的基本设计生产方式主要可以通过四种方式实现：一是废弃品的再回收再利用，即使用物体碎片、器物、工业零件、箱体等制作的产品；二是利用模型铸造，运用注射、铸造等方式制作实现；三是变形塑造，使用金属、塑料等材料，通过热熔吹塑、弯曲、真空积压、敲击、扭曲等方式塑造外形；四是组合配装，将看风马牛不相及的配件进行多种组合，通过胶粘、焊接或榫卯等方式将各元件组合成一个全新的艺术品。 当我们向大师学习，关注身边的废弃物品时可能随时会有意外惊喜，一口旧的普通铁锅架在用钢管焊接的“干柴”上，一把超个性化的椅子由此诞生了，此刻设计的幽默趣味感体现得淋漓尽致。 （2）让自然元素渗透设计空间。在设计室内住宅时要遵循一种自然的规律，不要因为设计而设计、人为地强制性去改变一些住宅户型，同时要结合当地自然元素，向自然学习，结合民族传统进行设计。特别表现在旧宅设计中，能继续使用的家具尽量不换，或者改造成新的形式或功能。英国一对建筑师夫妇将旧房改成玻璃房，利用自然采光节约人工照明成本，旧家具经过改造继续使用，将一个旧房屋融入全新生态概念。这样在冬季可以让室外阳光直接照入室内提高室温，减少暖气开放时间的同时也节约了能源。经过各方面的综合利用后，做到建筑物的“零”排放。重生态轻装修的理念必将影响着更多的人，也是未来住宅设计的主要方向。 3结语 值得我们思考的是，生态是一种理念，是一种态度，更是一份责任。生态不能仅停留在概念上，而是成为整个人类社会的共识，是人类共同期待的可持续生存和发展的方式。 作者简介：钟姣（1983―），南昌人，本科，江西师大科技学院艺术设计系助教，研究方向：艺术设计。 欧阳旭霞（1983―），南昌人，研究生，江西广播电视大学讲师，研究方向：美术学。 室内软装设计论文:室内设计中的软装设计艺术论述 【摘要】：软装是屋内设计的最后一个阶段。由于“轻装修，重装饰”思想的盛行，“以人为本”的设计理念和“诗意栖居”的居住理念的盛行，让大家对软装的关注程度日益增高。现在“软装饰”逐渐变成现代家居设计的关键构成部分，并一步步变成室内设计区域最具有生机和活力的产业趋势。室内软装饰设计把工业文明和一般手工艺融为一体，经过软装饰设计掌控室内大致环境的创新，实现性能与环境的完美统一，构建出有特点、有内涵、有艺术色彩的室内环境。新的创新理念给室内软装饰一个了很大的展示空间,然而一直存在着一些列问题，我们一定要重视这些问题。 【关键词】：室内设计软装设计艺术 【正文】： 前言： 由于物质生活水平越来越高，大家对室内的设计的要求也逐渐增高。大家不再满足于室内的实用功能，而是向往室内空间设计的感觉和精神需求的渴望。由于“轻装修，重装饰”理念的盛行，大家越来越意识到一个很好的室内设计，只靠硬装是远远不够的，居住空间软环境设计在所占的比例日益增大。 一、关于家居整体风格塑造的软装设计 软装饰通常是指室内装潢中能够挪动的、便于变换饰物，像窗帘、沙发、工艺品、家具等。软装设计是居住空间环境设计的关键构成成分，它是针对建筑的硬结构空间进行设计的，它是在硬装结束之后，对空间的再一次摆放和安置，是建筑视觉效应的拓展。如果没有软装设计，室内设计就仅剩一副空骨架，室内设计与软装设计就像骨与肉一样相辅相成，不可分割。软装饰当作能够挪动的装修，不但能够补充硬装的缺陷之处，还进一步展现主人生活的质量。根据功能差异，室内软装设计可分为“功能性装饰”和“陈设性装饰”两大类。 功能性装饰是基于建筑的硬结构空间提出来的，主要包含织物、家具、光照设施等方面。织物主要有窗帘、床单、地毯、沙发罩面等。织物具有使用和装饰双重价值，它不仅可以遮光吸声、分隔空间、柔和空间，还可以烘托室内气氛，点缀室内环境，增强室内空间的艺术感染力。例如织物的质感、色彩、图案、纹理等因素不仅可以使人感到舒适、惬意，使环境充满浪漫情调、艺术氛围及装饰韵味，还能够展现居室主人的文化深度、艺术说平和生活嗜好。对家具的造型、风格、尺度、摆放等要素的选择，影响到一个家居空间的品位、格调一级档次。因此大到沙发、茶几、箱柜，小到衣架的选择、搭配都要与家居整体的设计风格保持协调和统一。而光照设施也已不是单一的照明用具，而是美化室内环境，营造室内氛围的重要手段，其多样化的造型会给室内环境增色不少。运用光影的功效，不但构建一面墙的磅礴气势，还能创造温馨浪漫，经由点光源生成虚幻的视觉现象，再运用它对死角暗角进行相应的处理。对重点装饰的地方，更要用光将其烘托出来，形成光彩夺目的视觉形象，从而使其别有韵味。对光照设施的运用，同样也要考虑光、形、色、质等要素同室内环境的协调统一。 植物类的陈设性装饰，对现代室内设计而言也是不可或缺的。不同的是，陈设性装饰一般不考虑其实用性功能，而是更注重其精神功能，用其以陶冶主人情操，增加室内趣味，透漏一种环境氛围的陈设性装饰一般包括艺术品和观赏植物两种。艺术品被当作人类精神生活和物质劳动的结晶，突显主人个性，体现主人风格，让我们生活的环境更加有魅力，一般包含绘画、书法、摄影等等。软装设计过程中不不仅要注意艺术品的造型、色彩是否符合家装整体风格，而且要重视作品的内涵和风格是否符合主人的品味格调等要求。在日益喧嚣浮躁的城市里，人们越来越崇尚自然元素和绿色，这一诉求主要通过观赏植物体现出来。观赏植物不但具有消声、避免污染、协调温度湿度等作用，还具有陶冶情操、优化环境的功效。 二、软装设计对于室内空间的改造 软装饰设计能够构建出和谐的室内空间关系。软装饰在软化建筑空间，促使人和自然，人和社会，人和人之间的关系越来越和谐。怎样更好地应用软装饰来增强居住空间的质量是室内设计的关键。一般认为首先需科学地运用软装饰设计，让艺术灵感和理性思考合理地组合，让它们以全新模式展现在具有现代意境的气氛里；其次需运用不各种的软装饰，消减人们对建筑空间中因过于雷同的形态而引起的疲惫、厌烦感，力求创造出变化多样而别具一格的室内空间。 软装饰设计可以极大地丰富室内空间层次。它关键之处就在于它可以展现空间层次的多重性,展现空间的相互叠加和映衬，更改由墙面、地面、顶面组成的单一、呆板和线条过硬的缺点。一次空间蕴含着自身的缺点和不足,因为关系到建筑安全、很多的经费等这些问题，改变和改造的难度极大，运用软装饰设计来分隔空间是解决这一问题的有效策略之一。对一次空间的改造,像运用家具、地毯、水体等软装饰设计把它分成二次空间，不但可以尽可能地应用空间，增强空间利用的科学性，还能够实现空间层次的多样化。 三、软装设计对传统设计观念的影响 软装设计能够给居住空间以丰富的内涵。在大家的环境意识与审美意识结合到一块，还提高到对人文因素的要求时，构建温馨的居住空间环境就变成现在家居设计的关键目标。软性装饰品集使用功能与审美价值于一身，其丰富的材质和肌理变化所带给人们的温暖、安全和亲近感，可缓解现代人内心的压力，满足现代人的心理需求，而其再利用、可调整、可持续、环保的装修理念表现出特殊的文化心态和深刻的文化内涵，具有丰富的社会伦理学意义。 室内软装饰设计可以复合主人丰富的心理要求。软装饰经由不一样的艺术呈现形式表达大家内心的艺术向往和追求。从符合应用者的心理活动开始，让人、空间以及环境和谐共处，创造一点也不一样的个性化的家居生活。室内软装饰设计一直以人诗意栖居为表达的主体，以人的需求为服务的对象。而身为一名设计师，需善于将居住空间环境的大体风格一块构思，应用不一样装饰物所表现出的不一样风格特色和内涵，让单纯、枯燥、静态的室内空间转变为多样化的、充满趣味的动态空间。 现在，室内软装饰设计让“轻装修，重装饰”变成一种潮流。大家逐渐知道，室内装修不会一次性就到位，所以太多的硬装饰事实上是制约了室内装饰给人的想象空间，限制了装饰方法，还给今后居住空间维修带来一系列的难题。当现在我国人民物质生活得到一定程度的提高，同时对精神生活的追求也得到一定水平的提高，它的生活质量的提高和生活品味的多样化，是我国中产阶级在家庭装饰中的渴望主题。在居住空间装饰中，大家不再满足于物质化的、普通化的环境，而是一步步追求个性化、有自己独特文化品味的室内空间。软装饰设计为追求个性化的家居设计风格，为倡导舒适度装修和审美观的修正提供了一种可能。 【结语】： 由于中国的经济高速增长，并将在今后一定长时期一直向好，我国家装市场在优良土壤培育下也会获得很好的的发展。伴随着中国现代化的进程，我们的物质生活与精神生活也将与世界平均水平日益接近。软装饰设计不仅可以装饰现代人的生活，表现人们的生活内涵和品味，而且还可以负载丰富的精神和情感内容。室内软装饰设计古老而又新潮，古典而又现代，浪漫而又沉稳，将工业文明与传统手工艺融为一体，经由软装饰设计掌控居住空间大体环境的创造，实现功能与环境的协调，构建出有特点、有内涵、有艺术色彩的居住空间环境。 室内软装设计论文:多彩元素在室内软装设计中的应用研究 摘 要：室内设计中要准确、生动的表达作者的设计意图，使作品直接得到业主的理解与接纳，是室内设计师共同关注的一个问题。多彩元素无疑为现代室内软装设计中的创作设计提供了一种新鲜有效的思维方法，它是设计师与业主沟通的符号语言。本文从多彩元素在软装设计中的设觉传达、构成手法等方面，探寻多彩元素作为一种设计创作手法在室内设计中的应用，对多彩元素的特点和运用进行探讨。 关键词：多彩元素；室内软装设计；应用 多彩元素是由点、线、面、体这些可以帮助人们有效的营造丰富多彩世界的元素构成，多彩元素是造型艺术中常见的表现手法，在现代视觉设计中具有重要作用，简单易于引发人思索，具有巧妙构思，耐人寻味的特点。多彩元素的应用使得室内空间具有鲜活的生命力和自然的气息。其形态语言和其他语言形式一样，都是为了表达设计者对周围事物的认识和内心情感的一种方式，它是人们生活上求安的心理需求和审美趣味性的视觉语言符号。 如今，在室内设计界，多彩元素受到越来越多人的喜爱和追捧，最基本的原因是它本身所具有的形式美。多彩元素的形式美是室内设计作品给人美感享受的主要因素，是给人显性主人性格特征的第一印象。因为人们的审美活动中首先接触的是形式，并通过形式才能唤起人们对美的感应，人们的审美要求是随着时代和生活方式的不同而发展变化的，在软装设计中，多彩元素的创新运用同样遵守形式美的基本法则，其形式的创新主要表现在造型、色彩和材质等视觉符号语言上，充分体现了实用性和审美性的完美融合，给人强烈的视觉冲击力，迎合现代人追求自然美、个性美和和谐美的生活目标。以全新的手法来打造富于色彩情趣的明快空间，它不仅是现代人视觉的享受，心灵的滋润，更是为忙碌生活注入了新的生机和活力，体现出主人的品味与格调。 多彩元素是指存在于室内空间的各种带有色彩的物质形态，它包括如下要素： 陈设品——软装设计的第一要素，它体现的是家庭的品味，材质和色彩是营造氛围的重要元素，它让业主不再拘泥于原有的装修，而是将工艺品、纺织物、植物盆景、台灯造型、收藏爱好等进行组合变化，在掌握主人兴趣爱好和现有空间形状的前提下，由设计师按照一定的美的形式综合策划选用和搭配，从而体现出主人有独特的性格特征。同时可根据时尚潮流和业主的兴趣爱好及时地改变，陈设品的更新也是相当方便，只需更换就可以给人以全新的感受和视觉面貌了。 花艺——室内植物可以调节气候、美化环境，但在软装设计中，室内的植物和花艺可以点亮和柔化空间，给空间增添几分色彩，还可以陶冶情操。室内软装中的植物主要有：花木、盆景、插花，其中对室内软装影响最大的就是插花，其主要有以下几种形式：西式插花、东方式插花、自由式插花。各有其特征和注重点，西式插花构图注重均衡但不拘泥于形式，色彩艳丽，表现出热情、大气、华贵的风格。东方式插花选材简练，追求线体和华彩的简练，以姿态的奇特、优美而取胜。自由式插花结合东西方选材构思、造型，强调装饰性和趣味性，更具有活泼气质和生命力。可根据业主的性格和空间环境进行装点搭配。 灯具——在家庭中是营造氛围的“亮点”也是家居环境的眼睛，现代灯具在家庭的作用不仅仅是照明，灯具造型本身和灯光色彩也是软装设计的关键，光色能改变人对空间的视觉感受。如今人们将照明的灯具叫做灯饰，灯具的用途已经容括了照明和灯饰。因此对灯具造型、灯具色彩材质、灯光色彩、光影关系等的选择都会按照空间功能以及软装饰风格相统一的审美原则去选购。在满足不同空间照度需要的前提下，如在需要整体照明的区域客厅灯，使用几何形的吸顶灯，在体现照明效果的同时、体现灯具样式和优美的造型：在卧室或者书房使用落地灯体现灯具造型美的特征。 抱枕——它是一种应用相当广泛的室内装饰品，因为抱枕具有色彩丰富、图案多变、图案多变、安全环保、价格适中，使用方便等多种特点，故在家庭装饰中常用于沙发、飘窗和床上做摆设。其表现形式丰富，可适用于各种空间，满足不同兴趣爱好者，方便更新，因此很适合于室内软装设计。 虽然多彩元素在室内软装设计中起着不可替代的作用，但是在具体设计搭配的时候设计师们还是要根据业主的性格特征和一定的美学原理进行合理的构思。在装修时，其实只要搭配对颜色，完全可以制造出多彩而不杂乱的效果。 随着时代的发展，人民生活水平的提高，“软装”设计就是在解决不专业的消费者如何在专业设计师的指导和帮助下更好地完成饰家的过程，这是人们生活品质提高的一种体现，多彩元素紧紧伴随着“软装”设计的发展，始终是和人们的审美水平和现代时尚思维不断提升紧紧相连的，伴随着人们物质生活的满足，更多的人越来越重视精神层面的享受，由此看来，多彩元素在软装中的运用将会迎来一个盎然生机的春天！
网页论文:理性网页设计论文 一、设计必须符合媒介特性 在设计网页时，我们必须考虑网页服务器的处理能力、网络传输的带宽，以及用户浏览网页的终端处理能力、显示媒介的尺寸大小、分辨率高低等要素。服务器的处理能力、网络带宽、终端处理能力都会影响网页传输的速度，而显示媒介的尺寸大小和分辨率则会影响网页呈现的形态。在考虑页面的内容和显示质量时，我们必须要理性思考页面的数据量，综合分析影响页面传输速度的各个因素，权衡内容、质量与浏览者等待时间的平衡。内容多、质量高，传达的信息量大，视觉效果好，但可能造成页面数据量大，浏览者等待的时间长。Websense调查公司称：多达70%的上网者表示不愿意在页面读取上超过10秒钟，也就是说在浏览者点击链接之后，如果页面在10秒钟内还没有呈现出来，用户会放弃访问，即使网页有再好的内容和质量也达不到传达信息的目的，这就失去了设计的根本目的。从心理学的角度上看，浏览者在等待过程中，会逐渐增加烦躁和不安，失去耐心，况且网络上有太多的选择，更加剧了他们放弃的决心。设计网页的幅面时，我们不能像纸质媒介那样以长度单位来计量，而是以数字媒介的基本单位像素来计量，而一个像素在视觉上到底有多大又取决于显示媒介的尺寸大小和分辨率，所以网页在视觉上的大小在浏览者那里可能大不相同，因为他们浏览网页时采用的显示媒介大小和分辨率可能相差很大，也许是9英寸的笔记本电脑，也可能是25英寸显示器的台式计算机，即使物理尺寸相同，分辨率不同，所得到的页面大小也不一样。因此，我们必须对浏览者使用的网页浏览设备有充分的调查和分析，并进行测试，以保证我们设计的网页幅面大小在普遍使用的各种网页浏览设备上能够满足浏览信息的基本要求。 二、网页应是浏览为主 在用户获取信息的方式上，网页有别于纸质媒介，网页是以浏览为主，而纸质媒介是以阅读为主。所谓浏览，按照字面意思就是粗略、大致地看一遍，其主要目的是大致了解，搜寻是否有感兴趣的信息线索；阅读比浏览更具有主动性和目的性，是有目的地读，其目标是理解。克鲁格在《别让我动脑筋——网页设计效果优化艺术》一书中提出了设计出好网页必须面对的三个事实：一是“我们不是阅读网页，而是浏览”；二是“我们不做最佳选择，而是满意而止”；三是“我们不深究原理或本质，而是想当然地使用”。我们为什么对网页是浏览呢？克鲁格的分析认为有三个原因：一是因为匆忙，使用网络的目的多半是想节约时间，这样用户就会不停地运动；二是用户知道不必全部阅读，通常一个网页里面只有很少一部分是他们感兴趣的；三是用户擅长浏览，浏览是人们日常生活中搜寻信息的惯用方法。基于这样一些原因，用户使用网站就是浏览、满意、再浏览、再满意这样一个循环往复的过程，直至满意而归。如果中间出现了不满意，这个过程就会终止，用户就带着不满意而离开。所以，在设计网页时，哲学家威廉提出的奥卡姆剃刀原理“如无必要，勿增实体”和建筑大师密斯•凡•德•罗提出的“少即是多”原则是我们检验设计的两面镜子。在确定网页的内容时，突出那些重要的内容，去掉那些不必要的图案和文字，即使那些能够让你的网页在视觉上产生更好的效果，但如果其干扰重要信息的浏览，仍然应该果断地去掉。在网页中，只有那些有利于信息传达目标的美才是有价值的，美应该符合于功能的需要，美和功能的和谐统一才是网页设计追求的目标。为了便于浏览，在网页内容的编排上必须尊重视觉习惯，我们在浏览时总是从左到右，由上而下地扫视，要根据内容的重要性，进行从左到右、由上而下地依次排列，使重要的内容最先映入浏览者的眼帘。在文案的写作上，为了便于快速浏览，一是对标题、关键内容加以强调；二是采用短的句子和段落；三是采用清晰的分区和列表；四是先总体后详细的写作顺序。用户在进行浏览时首先是通过标题和关键词来初步判断内容是否符合自己的兴趣，然后再通过总体的概述来决定是否有继续浏览下去的必要。在浏览的过程中，短句和短的段落有利于减小理解的难度和缩短判断的时间，清晰的分区和列表能够让人快速抓住其关注的兴趣点，促进人们继续浏览。 三、网页设计不应打破惯例 前面已经提到，网页是一个要求即看即用的特殊“产品”，也就是一看我们就要知道如何使用。我们虽然使用了若干手机，但我们购买了一款新的手机时，我们还是得阅读说明书后才能正常使用，网页确不需要。那如何才能达到即看即用呢？使用惯例就是最好的武器，这也是提高所有产品易用性的重要法宝。惯例就是我们已经习惯了的东西，我们一看就知道它的意思，就知道怎么去操作，因为惯例是我们日常生活中积累起来的，已经存入大脑的固有知识。唐纳德•A•诺曼在《设计心理学》中将知识分为了存储于外部的知识和存储于头脑内部的知识，使用存储于外部的知识不需要学习，但效率低；使用头脑内部的知识需要专门学习，但效率高。而惯例是已经存储在头脑内部的知识，具有外部知识的高易用性和头脑内部知识的高效率。在网页设计中有很多惯例是不能轻易去打破的，一是重要导航在页面的位置，按照惯例一般布置在页面的上部、左上部或右上部，首页的链接放置在最前面；二是网站的标识放置在页面的左上部，浏览者用其来判别是否到达了目标网站；三是文字链接要加下划线（也可以鼠标放上去才出现），浏览者用其来判断是否有超级链接；四是常用标识符号，如在多页文档中，代表向上翻页，代表向下翻页；在视频、音频播放中■代表停止，代表暂停，代表播放。这些标识符号在网页中已经具有特定的意义，是不能随意改变的。 四、设计层面之间的逻辑联系 战略层确定的网站目标和用户需求，是整个网站设计的基石，其决定范围层的内容选择和功能设计；结构层是对范围层选择的内容进行分类和组织，形成信息架构，以及对确定的功能进行交互设计，确定交互的过程和交互行为；框架层是在结构层信息架构的基础上，根据完成任务的需要，利用超级链接设置来完成导航设计，以及规划信息架构在页面空间中的位置关系，形成布局框架；表现层是对框架层进行具体的视觉表现，包括图形设计、色彩设计、信息图表设计、动画设计、视频设计等。从上面的分析可以看出，下一层是上一层的设计依据或设计对象，上一层是下一层的进一步深化和具体，相邻层之间紧密联系，既不能交换，也不能跨越，更不能缺少，具有严格的秩序，形成了完整的逻辑链条，理性思维贯穿在整个设计过程之中。 五、结语 网页设计是在互联网络高度发展和普及应用之后，产生的介于视觉传达设计和产品设计之间的跨界设计领域，其设计程序的严密逻辑、媒介的技术特质、以浏览为主的信息获取习惯、高度的人机交互等特点，都需要我们在设计中进行更多的理性思考。毕竟对于网站而言，有用、好用是第一位的。 作者：谢成开 单位：四川美术学院 网页论文:任务驱动网页设计论文 1传统教学存在的问题 1．1知识点孤立，教学效果较差 传统的网页设计课程是按照教材的内容，讲解HTML语言和DreamWeaver工具的使用。学生往往不能将所学知识联系起来。学期结束后，学生对整个网站的构建缺乏清晰的概念，提交的作品质量较差。在对学生进行期中课程质量问卷调查中，80％的学生都认为课程所学内容可以理解，但是当教师要求学生动手完成网站时，90％的学生都不能很好完成。这正是因为在传统教学中一般采用讲授法和实验法，一周2学时的理论讲解，2学时的实验课。教师按照教材章节进行教学并布置实验内容，这样就造成了学生只对单一章节知识的理解，难以将所学内容联系在一起。 1．2教材过时，影响教学效果 网页设计课程是一门应用极强的课程，技术和工具的更新换代较快。而与之矛盾的却是教材的出版周期较长，往往跟不上技术发展的脚步。例如，当前，DreamweaverCS6已经成为主流网页设计的软件，但是一些教材还停留在讲解Dreamweav－erCS3上，导致学生的兴趣不高，不利于学生创造能力的培养，违背了教学目标的要求。同时，按照教材的内容讲解也限制了教师的教学，目前高校中使用的网页设计教材分为两种，一种是基于理论性质的，单纯讲解HTML，一种是介绍Dreamweaver网页开发的。前一种不适合非计算机专业学生学习，内容比较枯燥，学生在没有计算机程序语言的基础上很难理解。一般高校对非计算机专业学生都选择使用第二种介绍Dreamweaver的教材，而该教材则会造成学生的开发水平较低，过度依赖工具，无法解决实际问题。 1．3教学方法单一，学生学习兴趣不高 对于公共课来说，学习兴趣是学生是否能学好课程的重要因素。对于计算机应用能力较差的非计算机专业学生来说，在学习网页设计这门课程时，如何提高学生的兴趣至关重要。传统的网页设计课程的教学采用2学时理论和2学时实验课的形式进行，学生缺少动手的机会，往往使学生对课程缺乏兴趣，这阻碍了学生的能动性与创造性的发挥。对学生进行调查问卷中，70％的学生都提出课程设置实验时间较少，应将课程都安排在实验室等问题，还有一些学生认为网页设计课程应以提高学生兴趣为出发点。这些都说明了学生对于增加自己实践机会的渴望。 2基于任务驱动的教学改革 任务驱动教学法是指在学习课程中，学生在教师指导下，根据学习内容完成任务的教学方法。任务驱动教学之下，学生具有较强解决问题的动机，对学习资源能够积极主动的应用，能够进行自主的探索与互动协作的学习，最终圆满完成课程指定的任务。它打破以往以传授知识为主的传统教学理念，建立以解决问题、完成任务为主的多维互动式的教学模式；并将再现式的教学变为探究式的学习，学生处于一个积极的学习状态，都能根据自己对当前问题的理解，运用所学知识与自己特有的经验提出方案来解决问题。任务驱动教学法是一种建立在建构主义教学理论基础上的教学法。它要求“任务”的目标性和教学情境的创建。使学生带着真实的任务在探索中学习。在这个过程中，学生还会不断地获得成就感，可以更大地激发他们的求知欲望，逐步形成一个感知心智活动的良性循环，从而培养出独立探索、勇于开拓进取的自学能力。 2．1任务的制定 根据网页设计课程的内容与特点，首先在学期开始时给出课程的总任务以及总的教学目标。课程的总任务是以小组为单位，选择教师给定的任务书中的网站题目，设计实现一个静态网站。总的教学目标是掌握设计网站的方法。（1）第一章是初识网页设计，教师会首先讲解几个静态网站的实例，让学生对所学课程有一定了解，之后讲解相关的概念和设计开发工具DreamweaverCS6；学生的任务是根据小组所选择的题目，在互联网中查找资料，书写开题报告。同时每组出一名学生向大家介绍本组的想法。（2）第二章是学习建立本地站点，教师会讲解建立站点的重要性，讲解相对路径和绝对路径，之后讲解如何建立站点；学生的任务是为自己的网站建立站点，预估网站的规模，添加相应网页并改名。（3）第三章是网页头部信息，教师讲解如何添加网页标题、关键字和说明；学生的任务是为站点中所有网页添加头部信息。（4）第四章是网页布局，教师讲解网页布局技术：表格、DIV、框架以及模板和库；学生的任务是对网站进行前期布局。（5）第五章是超级链接，教师讲解超级链接；学生的任务是制作导航栏。（6）第六章是添加多媒体，教师讲解添加图片、背景音乐、Flash、滚动栏等内容；学生的任务是准备网站中需要的图片、flash等资源，将资源添加至网页。（7）第七章是表单，教师讲解如何添加和设置表单；学生的任务是给网站添加注册页和用户登录。（8）第八章是CSS，教师讲解CSS的应用；学生对网站添加内部样式和外部样式表。（9）第九章是网站，教师讲解使用IIS在局域网中如何站点；学生的任务是相互网站，对其他组内容进行访问。课程内容讲完后，预留两周课程时间，学生对所做的作品进行整理、美化。课程结束后，小组为单位对作品进行展示和提交。 2．2考核方法与评分标准 网页设计课程总成绩由平时成绩和期末成绩两部分组成。其中平时成绩占总成绩的50％，期末成绩占总成绩的50％。平时成绩除了到课情况外，主要依据学生在组内的贡献、每期任务的完成情况以及整个团队的表现。与传统的成绩评定不同，该课程更注重学生的平时表现是否积极、是否有团队合作精神。期末成绩的考核包括提交的作品和学生的答辩情况，评分指标与所占分数如表3所示。提交的作品主要考察界面是否合理、美观，是否与开题所写的需求分析内容一致，网站是否能正常的显示以及配套的网站文档是否完善等。答辩模拟项目经理与客户的角色进行，教师提出问题，学生进行回答，查看学生的现场反应力与问题解决能力。 3总结 针对非计算机专业学生学习网页设计课程，本文提出一种基于任务驱动的课程教学方法。目前，该教学方法已在我校几个班级进行了试验性应用。从过程来看，学生通过这种教学方法，主观能动性明显提高，课堂气氛活跃，学生兴趣较高。从课程的结果来看，学生所提交的作品质量明显提高，学生的动手能力也有显著的提高。在今后的教学中，我们将根据教学中出现的问题，进一步完善教学方法，以达到更好的教学效果。 作者：吕莹莹 郑颖 单位：河南科技学院信息工程学院 网页论文:图像处理技术中网页设计论文 1常见处理技术 网页中的图像，按照存储格式不同可以分为矢量图和位图，按照使用用途的不同，大致可以分为地址栏图像，网站Logo，网页内容图像等。地址栏图像类似一个图标，显示在地址栏网址前边，一般经过精心设计，能够传递公司专业与精细的形象。内容图像是指嵌在网页中或者作为网页背景的图像。伴随网络技术和软件技术的进步，用于图像处理设计的软件有了很大的发展。网页三剑客中的Dreamweaver在进行网页设计的同时，可以对一些图片进行简单的变化处理，fireworks能满足对网页图片处理的大部分功能要求。对于一些有特殊要求的图像，可以使用Adobe公司的Photoshop软件进行处理；在进行Logo等设计时，一般使用CorelDraw或Illustrator等软件来完成。在进行图像的设计、选择和处理中，掌握专业软件的基本使用技巧是必需的，图像在网页设计中的功能主要可以分为视觉吸引、信息引导两方面。要达到这样的目的，需要对图像进行合理的处理。使用动画图片，以及适当的色彩对比，形成版式的变化，吸引浏览者的注意，引导其对网站内容的阅读。根据公司对网站的功能定位，其所承载的任务与指向有所不同，对浏览者所作设定亦有差异。比如腾讯公司的腾讯网（）和腾讯（），一个作为门户内容网站，一个作为公司形象网站是两个独立的网站，设计风格，内容和要求差异很大。 2新技术 网络作为第四媒体，其显示终端可能是计算机，平板，电视或智能手机，为了页面兼容等原因，前端设计出现了很多新技术，如div+css技术，Javascript技术等，为了方便管理，一般采用对象的结构、表现和行为分开。结构是对象的内容，表现是其外观，而行为是与浏览者的交互，或者说是浏览者进行鼠标点击或输入内容等操作时，页面的反应。在进行网页设计过程中，图像对象也是如此，利用代码可以对图像进行一些效果的处理，起到资源占用少，页面维护容易等目的，还可以达到一些用基本图像处理技术不易实现的效果。用div+css结合Javascript技术可以实现在网页前端一些设计效果和逻辑处理功能，比如图像轮播和验证码校验功能。在一个存在后台管理的网站中，网页的很多内容来自于后台数据库，一些图片也不例外，内容需要和后台交互，根据数据库的内容和页面的特定逻辑，决定图像的外观。这是基本图像处理技术无法实现的，需要设计者了解动态页面设计技术，常见的技术有，php和jsp技术等。 3结论 传统网页设计技术一般分为前台和后台技术，前台主要负责页面的版式和效果设计，在设计过程中，需要对图像处理有较好的理解，随着技术的进步和观念的变化，一般认为，网站的功能是第一位的，在此基础上，需要有良好的显示效果。技术是手段，是媒介，不能一味追求技术的先进与绚丽，设计要同公司网站的定位紧密相关，综合运用多种技术实现。网站的视觉吸引、信息引导两方面的功能并没有变，但是如何达到这一目的，是设计者关注并努力的方向。在功能完成的基础上，使浏览者获得良好的体验，简洁明快的设计往往会给用户留下较深的印象。页面图像设计者要对相关技术有较好的理解，页面前台效果不是孤立的，任务进行过程中，美工需要和后台设计人员进行沟通，反复修改，共同完成设计。 作者：智立甫 王春写 单位：石家庄职业技术学院电气与电子工程系 石家庄市市容环卫服务中心 网页论文:课程教学目标下网页设计论文 一、《网页设计》课程教学现状及问题分析 1.教学内容与社会需求不同步。 随着WEB技术的发展，网页制作技术不断更新，各种制作软件层出不穷，这就需要教师及时调整《网页设计》课程教学内容，增减相应知识点，使学生学习最新、最前沿的知识。但目前很多学校的网页设计课程仅包括网页元素操作、HTML、软件讲解等方面的内容，对ASP、DIV+CSS、VBSCRIPT脚本语言、数据库等最新技术涉及较少。 2.教学模式不合理。 《网页设计》课程具有知识点多、知识点分散、实践性强等特点。传统教学模式通常围绕各个知识点组织教学内容，以教师为中心，以课堂为主体，以课堂讲授为主要教学方式，突出理论学习的重要性而忽视动手操作能力和实践能力的培养。《网页设计》课程学完之后，学生很难将所学知识系统化，更难以根据实际需要进行网站设计与制作。目前，很多学校已经意识到培养学生综合职业能力的重要性，但是培养目标及执行过程并没有实质性转变，致使学生综合实践能力与社会需求脱节。 3.实训环节薄弱。 《网页设计》课程是一门实用性、操作性非常强的课程，教师需要在课程教学过程中增加实训环节，以提高学生的动手操作能力。目前《网页设计》课程主要是在各章节中穿插相应实验内容，但实验内容仅作为课堂所学知识点的验证，没有对培养学生综合职业能力起到引导和启发的作用。教师对《网页设计》课程实践教学重视不足，课程教学过于重视具体知识点的讲授，忽视网页设计整体应用能力的培养，导致学生实践能力不足。 二、三维目标在《网页设计》课程教学中的实现 三维目标以“知识与技能”为优秀目标，以“过程与方法”“情感态度与价值观”为从属目标，三者并不具有同等的生态位。“过程与方法”是目标与手段，促进优秀目标的实现，“情感态度与价值观”与之相似，对学生的学习具有导向功能，“知识与技能”是实现“过程与方法”“情感态度与价值观”两个目标的载体。《网页设计》课程具有很强的实践性，是一门包含色彩搭配、布局设计等多种技术的课程，其“知识与技能”目标要求学生熟练运用Dreamweaver、Photoshop、Fireworks等软件，并能掌握网页制作技术的基本内容、基本处理方法和一些特殊技巧。为实现课程教学目标，笔者以“过程与方法”作为主轴，以“情感态度与价值观”作为补充，设计了一套符合实际的教学模式———阶段教学模式。阶段教学模式将整个教学过程分为三个阶段:第一阶段为“任务驱动，案例支撑，项目导向阶段”。教师先把实际项目引入到课程教学中，分解教学任务，完成课程知识体系的重构，然后采用案例教学的方式，边教边练，将实践和理论有机结合，全面提升学生的开发能力。第二阶段为“项目合作设计阶段”。这一阶段按照实际项目开发的流程，由学生自由组队、自主选题、共同完成作品设计，以提升学生网页设计综合能力。第三阶段为“校企合作实践阶段”。学校与企业合作，建立职场环境下的学生工作室，为学生顶岗实习提供场所，将企业开发流程和规范、先进企业文化引入到教学中，实现校企“无缝”对接。实践证明，运用这种模式进行教学，学生的网页制作水平能从初学达到熟练程度，教学效果明显。阶段教学模式划分为上述三个阶段，具体的教学设计过程如下。 (一)第一阶段:任务驱动，案例支撑，项目导向阶段 首先，网页设计项目的选取与分解。网页设计课程教学的最终目标是使学生具备一定的组织能力、开发能力、审美能力，能够自主开发和进行网页设计。在教学中，教师不仅要教授学生基本专业技能和一些常用技巧，而且要培养学生的思维能力和分析能力。教师应根据《网页设计》课程的特点以及学生需要掌握的内容，进行项目的选取与分解。此过程需要注意以下几个方面:第一，项目的选取在于精，而不在于多。整个教学过程一般只需三个有代表性的项目即可，每个项目均具备一定的综合性，能够解决若干个问题，同时能够将若干个知识点串联起来。第二，项目应具有使用价值，话题要有吸引力。网络技术日新月异，教师应选取最新的项目技术作为教学内容，否则没有实用价值。同时，为了激发学生的学习兴趣，教师应以当前流行话题或学生关心的问题为主题进行网页设计，由易到难，唤醒学生的求知欲望，提高教学效果。第三，分解项目到每一个知识点，并逐一讲解。教学初期，学生几乎没什么基础，从整体的项目分析到具体的基本技能，教师需要逐一讲解。这样多个项目的教学，能提高学生的思维能力。笔者从教学实践中发现，随着学生知识的积累，他们掌握每个项目所需要的时间会越来越短。其次，案例的讲解与分析。案例教学强调学生的主体地位，重视师生互动教学模式。案例教学具体又分为案例分析和案例讲解两步。案例分析:教师引入相关案例，通过最终效果图与网页素材的对比，激发学生好奇心，给学生想象空间，培养学生的思维能力。接着，教师对主要知识点进行分析、归纳，组织学生对案例实施过程以及所需技术进行讨论，使学生对网页制作全过程(即项目分析、网页设计、网页制作、项目测试和网页)有个整体上的认识。案例讲解:对应用性很强的知识点，如网页中嵌入图片、动画、视频等多媒体元素，以及表格、表单、层、链表等基本概念，教师需要仔细讲解，让学生掌握基本技能。对综合性很强的网页，教师除教授学生基本技能外，还要引导学生动手实践。在教学过程中，教师应采用开放的教学模式，根据学生的能力水平，在课堂上创设富有挑战性的问题情境，激发学生的学习兴趣，通过展示高水平、高质量的网页范例，开阔学生视野，扩展学生思路。最后，以任务作为驱动进行教、学、练。在任务驱动教学过程中，教师先布置任务，接着师生一起分析任务，然后由学生执行任务，最后由教师评价任务。任务驱动作为案例教学的有益补充，很好地融合了教、学、练，可以让学生更好地掌握理论知识和实践技能，充分调动学生学习的积极性，培养学生分析问题、解决问题的能力和动手实践能力。在第一阶段的教学过程中，教师将实际项目与课程知识相结合，遵循由浅入深、由易到难的原则，对任务进行分解，并检视学生在教学过程中所持有的态度和情感体验。 (二)第二阶段:项目合作设计阶段 在项目合作设计阶段，教师将学生分为若干个项目小组，每组四五人，并推选出一名项目负责人。根据网页设计相关知识以及个人兴趣，小组成员自拟题目，共同制订项目计划和实施方案，由项目负责人负责任务分工以及项目材料的整理。小组成员的具体分工如下:美工负责前台、后台网页美工设计，如网页布局、网页所需素材(如图片、音乐)、网页字体及网页色彩搭配等;前台代码设计人员负责前台程序代码设计，如数据库数据的提取、网页展示、留言板数据录入等;后台代码设计人员负责后台数据库设计以及数据维护，确保网页正常运行。在整个项目设计过程中，学生完全处于主动学习状态，每个小组拥有充分的自主权，遇到问题，各小组成员共同讨论，合作完成任务。这样能充分调动学生的积极性，激发他们的探索冲动和创造激情，加强团队协作能力。在整个项目设计阶段，教师应引导学生分析、解读网页设计过程中发现的共性问题，并对项目设计过程中涉及的理论知识与操作技巧进行补充。另外，教师需要参与各小组任务制订以及最终案例总结，表扬学生的优点，指出其不足之处，这样不但可以巩固教学成果，弥补学生的学习漏洞，而且能加强教师与学生之间的交流。通过第二阶段的学习，学生不仅能掌握知识与技能，而且能形成积极的学习态度与情感。 (三)第三阶段:校企合作实践阶段 基于校企合作的课程改革是学校发展的需要。第一，学校应依托行业构建校企合作机制，聘请相关企业技术骨干为指导教师，根据不同岗位分工，有重点、有针对性地进行课程制订和教学。同时，教师应根据企业的相关要求和标准来规范学生的行为。第二，建立职场环境下的学生工作室。《网页设计》课程的教学课时有限，部分对网页设计感兴趣又极具操作能力的学生，希望在课后能继续深入学习网页设计的实用技术。为了满足这部分学生的实际需求，各学校可根据本校的具体情况，与企业合作建立学生工作室。学生工作室完全按照企业模式进行管理，并可承接校外的网页设计项目。在工作室中，教师将学生分组，并和学生共同完成项目开发，以培养学生在实际项目开发中的分工协作能力，让学生进一步感受企业的工作氛围，提高学生的协作能力、解决问题能力、抗压能力等。第三，校企合作模式下，课程教学将作为社会需求和个体需求的结合体。专业课程校企合作阶段，学校应以企业需求为前提，将课程内容与企业生产项目对接，实现课程理论教学与实践一体化。这种理论与实践相结合的教学方式针对性强，不仅能与企业用人要求接轨，而且能激发学生的学习兴趣。 三、结论 三维目标能够很好地融入《网页设计》课程教学改革中，三者之间并非简单并列，而是相互渗透、有机结合，统一融入课程教学体系中。其中，知识与技能是载体，是三维目标的基础和优秀;情感态度与价值观是过程与方法、知识与技能的升华;过程与方法是“三维”中的一条纽带，是情感态度与价值观、知识与技能的表现形式。教学实践表明，阶段教学模式不仅能提高学生的职业能力和职业素养，而且能将理论与实践紧密结合，达到学习与工作、学校与企业的“接轨”，实现三维教学目标。 作者：周建辉 单位：福建省漳州第一职业中专学校 网页论文:课程考核网页设计论文 一、考核改革目的 通过《网页设计与制作》多年的教学发现，应用传统的教学方式及考核方法学生只建立了的基础的专业课程知识概念及单一的基本操作，并不能综合应用操作技能完成某主题网站的设计与制作。为了建立以网页设计与制作技能考核为主线的开放式、全过程的考核体系，提高学生综合项目实践能力，更好的与社会需求接轨。有必要对传统的考核方式进行改革，同时经过多年教学探索，结合人才培养方案制定了以下的考核方案。 二、考核方案 1.考核方案的制定 本考核采取学生小组合作（每组2-3名学生）完成一个规定主题网站项目的方式展开。总成绩由操作考核成绩、项目报告成绩两部分组成，权重分别为70％、30％，每一项按百分制评分后依权重比例计入总成绩，总成绩不及格者必须重修本课程并重新参加考试。因本校的现有学期总评成绩是由平时成绩30%、期中成绩30%、期末成绩40%组成，为了与学校的评分要求接轨，将本次考试所得的总成绩作为学校学期总评成绩的期末成绩部分。并在此说明平时成绩30%部分是由学生本学期的课程作业完成情况、出勤及上课表现综合评定。本考核方案中的操作考核、项目报告都有具体的考核方案，其中操作考核实施的具体要求以试卷形式展现，内容要求以表“操作考核内容”为中心，以考核学生综合网站制作能力为基本思路，通过小组合作完成主题网站的设计与制作，具体要求在此省略。此外要求学生撰写项目报告不仅让学生明确各自的份内工作，同时要求学生善于思考、总结，每做一个项目都有所收获。项目报告实施的具体要求涉及以下几个方面的内容： （1）项目实施过程。 项目实施过程包括前期策划、资料搜集、网页制作。在前期策划阶段，要求小组共同确定网站名称、网站风格（列举网页采用主要色彩及网页色调定位）、网站栏目、站点目录结构的内容以形成完整的网站规划，在此规划的指导下进行资料搜集、协作完成网页制作。其中网页制作中要求页面美工设计阶段介绍所用软件及提供至少首页效果图截图；静态页面制作阶段要求绘制网页布局的结构图及标注尺寸；程序开发阶段列举所用的开发工具、对数据库、表进行截图，以及绘制程序开发页面流程图。 （2）项目总结。 对本项目完成情况进行分析、总结，并介绍项目实施过程中的收获及体会。在作品展示时要求各小组派出代表对作品进行介绍，总结，便于相互交流经验。 （3）项目组介绍。 对该项目组成员进行介绍及项目实施过程中的人员分工情况进行报告。体现小组合作开发项目的工作模式，让学生明白实际工作中不仅需要具备较高的技术能力，还要有合作意识，与合作者之间有效、和谐的沟通。 2.考核方式 学生以小组合作形式完成项目。每小组都由组长担任项目负责人进行总体规划并对项目任务进行合理分工，协调组员之间的关系。最后作品的评价以小组各自展示作品的方式展开，按照教师评分、小组间评分、小组自评6：2：2的比例评定。至于项目报告成绩由教师评定。该考核改革方案体现对学生知识技能、协作能力方面的科学、正确的评价，注重学生自主分析问题、解决问题能力的培养，让学生投入到一个类似实际工作的项目开发情景中，发挥各自的能力，发现自身的弱点，不断自我调整以适应职业岗位的需求。 作者：张健 单位：连云港工贸高等职业技术学校 网页论文:平面设计与网页设计论文 一、网页设计基本思路 在整个方向确定下来后，再对网页中所需元素进行寻找，收集，选择，例如网页的基本色调，文字风格，整体风格确定下来后，再开展设计工作，就能够保证设计过程中其他相关工作也能顺利进行。这种经过极思缜密的筹备工作后设计出来的作品，才能满足客户的要求，才能传达出真正想要表现的东西。通过相关审核后，由专业网页设计人员应用软件开展设计工作，无拘无束的释放设计师的灵感，最后由助手对细微的瑕疵进行调整，形成一幅完美作品。 二、平面设计基本思路 在平面设计工作中，设计师接到任务后，首先要做的是进行多角度思考，多方面了解客户的要求。比如说，客户的企业文化，形象定位等等，在充分把握这些信息后，再进行设计工作就会做到有的放矢，重点突出，具有较强的针对性，目标性。然后对客户的信息做更详细的分析。比如，了解客户的诉求点，侧重点，表达的主题等，这些都是一名合格平面设计师要做的工作。当把需要的资料准备好后，结合对这些资料的分析思考，然后确定要设计的风格，表现手法和主题。其实这些工作都是很有挑战性的，这个过程不仅仅要把主题突出出来，还要尽可能地表现丰富的内涵，寓意。这就要去设计者潜心地设计了，当然这个过程中要利用专业的绘图软件，来辅助工作。需要强调的是在设计的过程中一定要保证整体性和方向性的正确，保证色调和谐搭配，只有在视觉上能对客户产生巨大冲击力的作品才是有市场的作品，才是有价值的作品。 三、网页设计与平面设计的联系和区别 网页设计和平面设计有着十分密切的联系，同时两者之间也有着一些区别。平面设计和网页设计都同属于现代化特色的艺术表达范畴，都是通过电脑技术来辅助或者直接完成。两者都是集艺术创作、电脑载体以及数字技术于一体的，用视觉进行沟通和表达的一种艺术创作过程。 1.网页设计是平面设计的网络化。 网页设计是指利用标识语言，经过一系列的建模、设计、执行等过程，将数字化格式的信息通过网络传播，最终以图形或者视频形式被用户浏览。因为网页设计是一种能够充分利用各种信息化手段的设计过程，所以它既能够像平面设计一样对主题进行完美诠释，还能够细致地描述目标。在某种程度上来说，创作网页设计的过程中，主要使用的手法，技巧都是延伸平面设计，有些甚至是一样的。因此将网页设计和网络技术紧密结合起来，是将来网页设计的一个必然方向。 2.网页设计是平面设计在网络时代的延伸。 伴随着网络时代的迅速发展，人们和网络的联系也越来越密切，人们利用网络技术改革以往工作方式。在平面设计领域也不例外，设计师们利用鲜明的色彩，精心的网页布局想方设法地吸引人们浏览自己的网站。完美的网页设计一定是有着完美的网页风格。基于网页设计和平面设计有着很大程度上的相似性，加上网页设计的发展背景，我们不能将两者孤立起来看待，而要清楚地认识到，网页设计是平面设计在互联网时代的一种独特表现形式，是平面设计在新时期新环境下的一种延续，一种创新发展。 3.网页设计和平面设计在技术上的区别。 网页设计顾名思义就是依赖于互联网进行创作，对于先进的软件那无法摆脱的依赖性是网页设计的短板，但是平面设计却不是这样，它对于这类软件依赖性小，因为可以利用手绘来代替。网页设计一般工作都是借助绘图工具，只有在这么强大先进的软件配合下才能完成设计。但是平面设计伴随着经济和科学技术的发展，能够不只依靠绘图工具还可以利用画笔，颜料等传统工具来工作。 四、总结 随着时代步伐的加快，人们的生活节奏也是越来越快，所以能够吸引人的东西一定是直观的，是一目了然的。人类社会已经进入了一个“看”为主的视觉化时代，网页是这个时展而产生的一种人人交流沟通的交互系统。如今的互联网已经渗入到人们生活的各个方面，每时每刻都有人在网络上完成购物，交水电费，存钱，定电影片等各项消费和看电影，听音乐，玩游戏等各种娱乐活动，所以，网页设计的实用性和艺术性就显得相当重要了，它是网站抓住客户的重要前提。网页设计是平面设计的延伸和发展，平面设计为网页设计的前进提供源源动力。这两者既是相互联系又有着很大区别，设计师们要清楚认识到这些问题，利用各自优势，充分把握视觉原理对设计的作用，设计出更具美感的作品来。 作者：周霜菊 单位：成都大学美术学院 网页论文:案例驱动教学中网页设计论文 1案例驱动的应用现状 目前，案例驱动教学在高等教育各学科中广泛使用．但由于很多教师对案例驱动教学法的内涵、特点及组织过程的认识不透彻，导致案例教学法的使用存在许多误区． (1)案例设计不当． 案例驱动教学本质上应是通过“案例”来诱发、加强和维持学生的成就动机，成就动机是学生学习和完成任务的真正动力．因此，案例驱动教学法的案例设计是教学成败的关键因素．案例过于简单、欠缺针对性、设计不清晰等都会影响案例教学的教学目标．一个具体的案例设计，必须考虑周全，保证案例的可行性和有效性．进行案例设计时，要以学生为中心，教师为主导，兴趣为主线，使学生在完成任务的过程中掌握知识、技能、方法并学以致用． (2)组织实施过程并非案例教学． 案例教学是师生的双向活动，通过具体案例引导学生参与分析、讨论，让学生在具体的案例情景中积极思考，主动探索．在实际教学过程中，有些教师只是把案例呈现给学生，像讲故事一样叙述一遍，没有引导，没有总结，缺乏交流与互动;有些教师在课堂上引用了案例，但教学方式还是沿用传统的灌输式的教学，仍然以教师为主体．以上种种教学方式看上去是引用了案例，但并非采用了案例教学法，更谈不上通过案例驱动去激发学生的学习兴趣，培养学生分析问题解决问题的能力，提高学生自主学习及与他人协作的能力．上述种种对案例驱动教学法的不恰当使用，将直接影响学生学习的深入和教学目标的达成．本文结合“案例驱动在网页设计类课程中的应用”的教改课题，对案例驱动在实际教学工作中的应用进行了探讨和反思． 2案例驱动的教学实践 《网页设计》是一门知识点丰富、应用性和操作性强的课程．此类课程目标是培养学生分析问题和动手解决问题的能力．通过教师对网页设计知识点的讲解，结合案例驱动的教学模式，让学生系统地学会如何设计网页和开发网站． 2．1案例选取的原则 根据网页设计课程的内容和特点，在课程开始就引出成品案例，明确需要解决的问题，调动学生的学习积极性;同时，在教学过程中，以该案例为线索，将其贯穿于课程的始终，将零散的知识点结合在一个完整地案例实现中，并通过分组操作完成案例的方式，进行相互评比学习，进一步扩展知识面．对于教学过程中的小知识点选择对应的小案例．案例的选取在案例驱动的教学过程中至关重要，大的成品案例应具备较强的实际应用价值，能够较好的模拟真实的应用环境，小知识点案例则需注意选取的针对性，做到有的放矢．在实际教学过程中，我们一般遵循以下的案例选取原则: (1)代表性． 在课程开始之初，为激发学生的学习兴趣，明确学习目标．让学生观摩的成品案例应选择不同风格类网站的代表或往届学生优秀作品的代表，且此类网站需和学生的实际学习生活息息相关，如班级网站、购物网站、技术网站等，以此调动学生继续探究学习的积极性． (2)针对性． 在教学过程中零散知识点对应引入小案例，此类案例应具有较强的针对性，将课堂教学目标融入到案例教学中．如通过网站公告栏引出对marquee标签的讲解，通过网页的刷新功能引出对meta标签的讲解等． (3)趣味性． 尽可能选取趣味性强的案例，更好地吸引学生的注意，抓住学生好奇的心理，唤起学生更多的学习热情和欲望．如通过漂浮的广告、滚动的图片等案例引出对脚本内容的讲解． (4)综合性． 成品案例的选取应注重综合性．一个成品案例网站应涵盖HTML，CSS，JAVASCRIPT等多个知识点．通过成品案例的设计与实现，考察学生综合应用多知识点解决实际应用的能力． (5)理论联系实际． 更多地结合学生在实际生活学习中的应用选择案例，最好从学生熟悉的操作和感兴趣的事件出发，使他们有更多的机会从周围熟悉的事物中学习和理解，感受到设计的趣味和作用，体验到设计的魅力．如在讲解时间对象时，可以选择人性化问候或重大事件的倒计时牌设置作为案例引出． 2．2案例驱动教学的实施过程 在案例驱动教学应用到《网页设计》类课程的具体实践中，我们创设了“模仿—扩展—发挥”的教学过程．具体的教学过程主要分五个阶段展开． (1)成品案例演示，学生观摩． 此阶段为教学展开的第一阶段，通过各类代表性综合网站的观摩，激发学生的学习热情，调动学生的学习积极性，为课程深入学习打下基础．可粗略提及网站内容组织，设计理念和主要相关技术，建立对课程学习的大体认识． (2)知识点讲解，模仿练习． 此阶段是教学深入开展阶段，教师开始各类知识点的讲解，通过引出小案例配合教学，教师需要示范案例的制作过程，讲明案例的制作步骤和方法，讲解制作中运用的知识要点和技能，学生模仿练习，达到掌握各类知识点的目的． (3)成品案例扩展，实现． 成品案例的实现是一个循序渐进的过程，在知识点的讲解过程中，学生在每次模仿练习完成后，可运用已学知识与技能逐步展开对成品案例的制作，不断扩充，直至课程结束，案例制作完成． (4)评价教学． 教学实践完成后，教师抽取学生个案展示，并对学习成果进行多元评价，归纳总结学生学习过程和结果中出现的问题，引导学生进行反思．同时对优秀的案例进行总结分析，和学生分享学习其设计的风格、思路和技巧，查漏补缺． (5)自选主题设计作品． 此阶段为自由发挥阶段，不限题材，不限风格，引导学生应用所学构建风格各异的网站，通过自主完成搜集素材到分析设计，再到制作的过程，让学生充分了解并亲历实际开发中网页设计的开发流程，提高学生独立分析和解决实际问题的能力，有利于学生的自我完善和提高．针对目前《网页设计》课程的教学体系所存在的不足，只有通过教学内容的整合与优化，并以课堂教学环节、实验实训教学环节、考核方式的改革相配合，建立一个合理的实践教学体系，才能培养学生的学习兴趣，提高学生在网页设计的应用中分析问题和解决问题的能力，促进教学质量的提高．在实际教学过程中，我们采用以下的策略来优化教学过程，进行案例驱动教学工作的实施．首先，以案例驱动为导向，优化教学过程，改进学习方式．同时，加强实训环节的教学．直接引进企业实际应用需求的案例，学生在教师指导下通过分组直接参与综合大型实践案例开发．通过这种大型实训教学，完成对基本知识和基本操作技能的综合训练，让学生了解了实际工作中需要的多方面素质，实现了课堂教学与职场岗位间的“短距离对接”．其次，开展技能比赛式教学．组织网页设计与制作方面的竞赛，如网页设计、图像处理等，通过形式多样、丰富多彩的学生竞赛活动，促进学生主动进行计算机应用与技能训练活动，提高学生对技能应用的能力，加深对知识的理解．在对《网页设计》课程采用案例驱动教学法后，学生学习积极性大大增强，动手实践能力显著提高，通过案例展开的教学让学生更轻松，系统地掌握知识和技能，上机实践已由验证实验逐步转变为自主设计实验，学生能在课程结束时学以致用，或个人独立或分组协作达到完成一个综合性网站制作的目标．在学生获得相应技能的同时，学习的积极性、主动性、创新能力、协同工作的能力，独立分析问题和解决问题的能力都得到了发展． 3结语 综上所述，案例驱动教学中，教师不仅仅“授人以鱼”，更强调实现“授人以渔”，强调对学生自学能力和独立分析问题能力的培养，改变了传统教学中教师讲，学生听，学生被动接受的局面，提高了学生主动参与学习的意识．围绕案例展开的教学，学习目标明确，教学思路清晰，更利于知识和技能的掌握．当然，这对教师素质也提出了更高的要求．要求教师具有扎实丰富的专业基础和理论知识，吃透教材，精选典型案例;同时，在教学过程中，科学引导学生，充分发挥其主观能动性，培养学生项目实战技能，弥补实践经验不足，为学生尽早适应社会对IT人才的实际需求打下基础． 作者：谭涛 李明东 赖晓风 单位：西华师范大学计算机学院 网页论文:视觉元素中网页设计论文 1视觉元素简介 对于视觉元素这一名词的阐述，我们可以说是能够用我们眼睛看到的一切事物或标志。举个例子就像拍摄、电视、影视、造型艺术、建筑物、弃取计划、都会修建和弃取科学、笔墨，也包罗舞台计划、音乐。上述所提及的都可以被我们的眼睛所捕捉，所以它们的本质上都可以说是视觉元素。在上文我们可以得出，视觉元素的存在是非常非常普遍的。而在网页计划中，视觉元素通常以笔墨、图片、图象、标识，色彩等情势要素和题目、信息菜单、信息正文、口号、单位名称等内容要素表现出来。视觉元素融入网页设计，索要遵守的规则就是必须要经过网络才可以进行传播，也就是说没有了网页的支持，它无法发挥自己的作用，向人们传播。传布信息，便是说信息的发起者应用标记向接收者传布谍报的进程。它可所以个别自己的转达，也多是个别与个别之间的转达。它包含“人物”、“信息”、“传达人群”、“成果以及反响如何”这四个阶段。这也是发起者把思想与设计观念转换成视觉元素的阶段，就是概念视觉化的过程，贯穿和联结这两个过程的就是视觉元素。 2网页中的视觉元素探讨 2.1网页中的视觉元素分析 网页计划中的视觉元素主如果笔墨、图片与色彩这三大范例。上述三种元素之所以被划分为网页设计中的视觉元素，是因为它们所存在的一个共性，不论是文字、图片还是色彩，它们都是眼睛可以直接接收的最简洁的元素。可以直接的刺激到人们的眼球，起到更瞬间的宣扬反应。近几年中，视觉元素的运用更好的融入到了网页的设计中，让网页设计变得更加纷繁复杂，多姿多彩。 2.2网页设计中视觉元素特点 第一，在网页计划中的视觉元素，最基本的特色便是具备注视性，这一特色是网页计划中视觉元素最主要的特色，也是表现网页计划最基本寄义的特色。因为，网页的设计便是满足人们获取信息的便捷性，增强了解性，只有保证网页具有一定的注目性，才能勾起读者的兴趣，让人们有想要去浏览的欲望。最终达成制作网页的最根本的目的。其次，适应性是网页计划视觉元素具备的另外一特色。网页中提及的适应性，指的是在网页之中的视觉元素应该是随着外在的环境不断的提升并发生改变的，已达到适应外部环境的目的。由于我们处在的是这样一个信息发展提升的时代，所以唯有确保网页设计中的视觉元素一直是向新时代前进的，增加全新的资料以及元素，才会让网页的浏览量进一步提升，适应好我们所处在的这样一个时代。第三，网页计划中视觉元素还具有被记忆性的特色。这一特色的发生，主要基于视觉元素的引人注目性和适应性特色。第一，视觉元素无疑是可以起到刺激眼球的作用的，所以可以从根本上刺激人们去阅读网页上的内容，在这样的同时，就会使人们记住这些元素，有了元素记忆。然后，这些视觉元素能够不断进行新的变化，反之又促进其注目性的提高，并且在这两方面的共同作用下，使人们对网页的记忆更加深刻。 3视觉元素在网页设计中的运用 3.1文字视觉元素在网页设计中的应用 从文字开始被创造出来，一直到如今社会，它都是我们文化中重要的符号形式。而在网页设计中，文字自然也是必不可少的组成部分，地位非常重要。网页设计里面，文字符号其实不仅仅被作为一种符号语言，更重如果被作为一种记实和传布信息的东西。进行网页设计的时候，对文字的大小排序进行合理安排，用多种形式的文字表达去编辑资料、网页和信息，让文字不单单起到传播信息的作用，更作为一种艺术和文化，去带给人们享受。要想是文字变得具有视觉效果，完成上述所说的对文字的变革，可以在编辑网页时采用艺术字的方式，让文字告别呆板，让其表现形式更加的动人多样，大小颜色吸引眼球。 3.2图像视觉元素在网页设计中的应用 图片在网页中的应用中也是极其重要的，扮演着极其重要的角色，图片在网页编辑中也占据了很大的一个篇幅，和上文的文字元素比较起来，图片所占的优势更加大，视觉效果也更佳。如果在网页里运用了视觉效果较强的图片，还会在一开始就给人留下很深的印象，产生的效果是立竿见影的。对于所说的图片的视觉效果更加强一些，并不是就否认了文字在网页中所发挥的效果，文字也是同样重要的。一般情况下，图片的解释说明少不了文字的参与，文字可以辅助图片吧效果发挥的更加淋漓尽致，有助于信息的快速传达。同时，这样一来不但可以使信息很好的传播了出去，也增强了其印象，让网页更加生动。 3.3色彩视觉元素在网页设计中的应用 颜色视觉元素是网页计划中必不可少的一种视觉元素。色彩本身就具有其自身的独特特性，同时还具备极佳的视觉效果。额昂也设计中色彩的运用，主要目的就是提升文字的解释能力以及增强视觉上的刺激，对特定的文字以及图片增添色彩，可以让文字与图像达到更好的表现效果，让网页的整体质量不断的升高。视觉效果更加的显著。此外，色彩自身还具备很多独特的性质和效应，并且每种色彩都具有不同的作用，例如绿色能够给人舒爽的感觉，代表着大自然的清新，是青春和希望的象征;红色象征着热情、奔放和活力等等。 4结束语 总之，在网页设计中的文字颜色以及图片的应用，使得网页设计的质量变得更加的高，这样的制作网页的方式顺应了信息时代的发展。是以，网页计划者应当不断加强视觉元素在网页计划中的应用。视觉元素作为网页设计中的一个非常繁复的工作，对其审美和所达到的效果都有很高的要求。因此，在实际工作中，必须吸取多种知识，从设计者角度出发，对视觉元素进行创新发展，在多种元素综合运用的过程中，提高网页设计应用效益。 作者：成思豪 单位：甘肃工业职业技术学院 网页论文:自主学习理念下网页设计论文 一、灵活自主的教学内容 自主学习是指学生管理自己的学习。具体地说就是学生能够自己决定学习目标，确定学习内容和进度，选择学习方法和技巧，监控学习过程及自我评价学习效果。网页设计课堂上应赋予学生更多的权利，使他们有机会对自己的学习内容、学习进度等加以控制。与此同时，学生被动的、依赖的学习心理的转变不是一蹴而就的事情，面对崭新的知识领域完全自主学习也显得困难重重。因此，教师在这个过程中必须进行有效的干预，对学生的学习过程进行指导和监督。要满足学生、教师双方的“话语权”，可以设置一套灵活自主的网页设计教学内容，分为基础模块和自选模块。基础模块是每个学生都必须学习的，是以教师讲授为主，总共占20%的课时比例。在自选模块里，学生可以根据自己的知识背景和兴趣爱好选择不同的学习内容，总共占80%的课时比例。网页设计教学内容模块按教学进程分为基础模块之认知与准备、基础模块之界面艺术设计、自选模块之网页动画、基础模块之网页代码基础、自选模块之网页后期制作。在认知与准备模块中，对网站建设中的一些基本概念、网页中使用到的媒体元素、一个完整网页的构成要素、网站的制作流程等知识点进行讲解。这些常识性的基本概念是网页设计的入门知识，是每个学生必须了解的，因此这个环节的教学活动是以教师理论讲授为主。界面艺术设计模块是以提高学生的艺术创意及设计能力为教学目标，从网页的色彩设计、版式设计、艺术风格等方面进行，使学生能够设计出具有高度艺术性和良好功能性的网页效果图。网页艺术设计能力是一个优秀网页设计师必不可少的，因此这个模块所有内容同样是每个学生必须学习的。网页动画模块的教学目标是培养学生网页动画设计与制作能力。目前网页上的动画从制作技术上来分，最常见的有GIF动画、Flash动画、JS特效动画三种。在这个自选模块，教师先对这三类动画进行分析介绍，学生再根据自己已掌握的相关知识和兴趣爱好来选择某种动画进行深入学习。网页代码基础知识是在后期制作网页时所必须掌握的，因此这个模块也是必学的且以教师理论讲授为主。网页后期制作方式有使用Table+CSS、使用DIV+CSS、Flash整站搭建三种，在这个自选模块中，学生在对三种网页制作方式的特点进行了解后，可根据自身知识储备和兴趣爱好进行选择性的深入学习。网页设计课程知识点众多、课时有限，一直是困扰教师们的一大难题。自选教学模块能在有限课时里满足众多学生的不同学习需求，对网页设计课时量少的困境不失为一种解决方法。同时，学生能在有限课时里，各自选择适合自己的方向深入学习“，术有专攻”，集中精力把所选知识点学精、学透，能真正达到用人单位对毕业生学科知识“专”且“精”的人才要求。更为重要的是，这套灵活自主的教学模块给予了学生一定的学习内容、学习进程的控制权，在学生自主选择的过程中引导他们明确了自身的知识储备、兴趣爱好和课程的知识结构，以及如何依据这些因素确定个人的学习目标。达到了把握时机、因势利导地引导训练学生掌握自主学习方法的目的。 二、多维项目驱动的教学方法 建构主义者认为，学生学习知识的过程，实际上是在教师所传授的背景知识基础上，结合过去掌握的知识，运用自己的头脑主动建构，完成新的知识体系构建的过程。在具体教学过程中，教师的职责不是“填鸭式”的灌输新知识，而是创设最佳知识情境，引导学生自主完成学习任务。项目驱动教学是建立在建构主义教学理论基础之上的教学方法，将学生的学习活动与实际项目相结合，引导学生积极自主的探索、整合、建构知识，项目完成的过程也是学习活动进行的过程。网页设计的教学过程可以采用多维项目驱动教学法，即从教学进程、教师讲授和学生实验三方面进行多维度的项目驱动教学，从而促使学生积极自主学习。首先，以业内实际项目开发进程为参照设置教学进程。我们可以看到，教学内容模块的推进形成了“网站策划———页面设计———动画制作———页面制作”这样一条清晰的线路，而这种教学进程实际上和设计公司里的工作流程完全一致。其次，教师在课堂教学时，事先准备好一个有代表性的范例网站项目，根据教学大纲的知识点要求把范例项目相应划分成一个个子项目，众多的课程知识点由子项目来承载，以案例演示的方式来讲解，随着教学进程的推进，范例网站从无到有被逐渐搭建起来。最后，在课程的开始就给学生一个贯穿整个课程教学的项目任务，与教师的范例项目相应，这个主题网站同样由多个子项目组成。教师演示完范例网站子项目后，学生便上机自主开发相应的主题网站子项目。课程的教学过程实际上就是学生在教师的一个个子项目案例引导下，运用所学知识一步步自主完成主题网站的过程。网页设计是应用型课程，培养的是学生在以后的工作环境中解决实际问题的能力。多维项目驱动教学法多角度模拟实际工作情境，促使学生不仅掌握了众多知识点，而且对项目的整体解决方案有了清晰的认知，具有了实际项目操作的能力，同时还提高了自主学习、自我指导等综合能力和素质。 三、多元评量的评价方法 传统的教学方式是以知识传授为教学目的，对于学生成绩的评定往往被认为是教师课后的事情。而在强调自主学习的教育理念中，教学目的则不仅仅是特定知识的习得，更重要的是提高学生自我学习、指导和管理的能力，因此学习评价被提升到一个重要的层面。美国学者韦默认为：“对自我进行精确的评价和对同龄人的工作进行建设性评价的能力是在大学期间教师有责任对学生进行培养的一项必要的学习技能。”评价方式需要结合具体课程来设计，在网页设计课程中，适合采用多元评量的评价方法。在“认知与准备”和“界面艺术设计”模块中，采用自评和公开评议，每个同学首先给自己的作品自评，然后轮流公开展示自己的作品，回答师生的问题，教师和其余同学根据作品情况给予评价。自选模块同样采用自评和互评的方式，不过是在选择了同一内容模块的小组间进行。“网页代码基础”模块则借用理工科试卷评测方式，教师出题并阅卷，学生不参与评分。这种学生共同参与的多元评量模式的优点突出体现在：首先，能有效促进学习。评价既是给学生打成绩，更重要的目标是促进学习。在自评和互评活动中，学生需要尽可能深入地分析自己和同学的作品，这就促使学生把自己的实践体验升华到理论思想高度。同时，对于没有标准答案的设计作品来说，公开评议能够扩展设计者的思维，有利于进一步完善作品。通过实践到理论再到实践的循环，能非常有效的提高学习效果。其次，能培养学生的评价能力。要实现自我学习、指导和管理，首先要能对自己和别人有着准确的认知和定位。自评和互评结果的对比，能够使学生更准确的认知自己。多次参与对同学作品的评价，能够充分锻炼学生评价同行工作的能力。同时，通过“综合分值”的设置把评价能力囊括到学习成绩的考核范围有着明显激励作用。值得注意的是，让学生参与评价并不意味着完全放权。评价能力的培养是一个渐进的过程，大多数学生没有多少经验，不太可能自发形成完善的评价体系。这就需要教师及时引导监督，并在设计评价方法时尽量对一些可能发生的不合理行为进行规避，以使得整个学习评价体系更科学、更公平。 四、结语 总之，对于自主学习来说，课堂教学有一定的制约性，如有限的时空限制、集体教学的方式、具体的教学大纲等，这些因素某种程度上限制了学生的自由发挥，但同时又是培养学生自主学习能力的基础和保障。从教学内容、教学方法、评价体系多方面对网页设计课堂教学现有模式进行改革，可以变制约性为推动力，使学生在课堂上不仅能更高效地获取网页知识，而且能有效提升自主学习能力，为他们以后工作和生活的可持续发展奠定坚实的基础。 作者：宋翠君 单位：南通大学艺术学院 网页论文:色彩搭配视角下网页设计论文 一、色彩搭配原则 1适用性 创建网站时，首先要考虑的是用户的需求。网站是以宣传用户企业文化为主，还是以宣传企业产品为主，即确定网站的主题。主题确定以后，就要了解哪些颜色适合传达该主题信息。例如，IT类网站常常采用蓝色为主色调，因为蓝色为冷色调，通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔。由于蓝色沉稳的特性，具有理智、准确的意象，在商业设计中，强调科技、效率的商品或企业公司，大多选用蓝色当做标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等。橙色是暖色调中最温暖的颜色，具有兴奋、温暖、欢乐、辉煌、以及容易动人的色感，所以，家居类网站常常以橙色调为主，能够烘托家庭温馨的主题，即不同的主题应选用不同的颜色。 2独特性 网页的数量不断增长，越来越富有个性，对设计者的要求也更高。相同类型的网站，若网站的整体风格大同小异，没有突破，则很难在竞争中取胜。要吸引浏览者挑剔的眼球，就要打破常规、标新立异。即网站的色彩搭配要在考虑网站本身特点的同时，让色彩的独特性充分发挥魅力。 3整体性 网页上各部分色彩都有自己的分工角色，主色具有传达主题信息的作用，辅助色是烘托气氛的，背景色保持画面的整体统一，点睛色起强调作用。网页的色彩也可以区分信息模块、暗示控件功能等。不同的色彩在网页中同时存在，就会出现色彩的不同组合关系，可能有强烈的颜色对比关系，也可能在亮度上有明暗对比关系，还可能有相似色彩间的调和关系。这些色彩的组合使网页在视觉效果上丰富多彩，构成了网页的整体效果。优秀的色彩组合是网页设计者发挥艺术才能的重要领地，和谐的配色能够让整个界面看上去舒适。对比强烈的配色加以适当的面积比例调整进行调和能够让整个界面看上去清晰并且重点突出。因此，不同的需求可以采用不同的组合关系，但是一定要给浏览者良好的整体印象，这就需要这些色彩组合关系具备整体性，它主要包括色彩对比与色彩调和2个方面： (1)色彩对比: 指各种色彩在构成中的面积、形状以及色相、明度、纯度之间的差别，这些差别为网页配色增添了许多变化，页面显得更加丰富多彩。色彩的对比规律大致有以下几点： （2）色相对比: 指不同色相之间的差别产生的对比。当网页主色确定后，必须充分考虑其他色彩与主色的关系、要表现的内容及效果等，这样才能增强其表现力。如果要突出差别关系，应选择主色的补色。若要对比效果柔和，就要选择相似色。 （3）明度对比: 指色彩之间明暗程度的不同所形成的对比。通过明暗程度的调整，可以给浏览者在视觉上产生不同层次，不同距离的感觉。 （4）纯度对比: 指不同色彩之间纯度的不同所形成的对比。色彩的纯度决定着色彩的鲜艳程度，将不同纯度的色彩放置在一起进行对比，会使得纯度高的色彩更鲜艳，纯度低的色彩更浑浊。 （5）补色对比: 补色是色环中相对位置上的两种颜色。网页中的点睛色就经常采用补色，当互为补色的两种色彩接近时，能显示出强烈的对比关系。 （6）冷暖对比: 色彩给人的感觉是有冷暖的，分为冷、暖两大色系，这两种色系相互排斥的，放置在同一个页面中，就会产生冷暖对比。冷暖对比效果是极为强烈的，会导致画面的不协调，一般采用以下两种方法解决。首先是纯度调整：降低冷暖两色的纯度。用黑、白、灰明度变化来调整画面的层次、直接使用黑、白、灰色系进入画面搭配，或者加入补色，也都能很好地起到协调的效果。其次是面积调整：主次的面积区分，根绝主题的需要在画面的面积上以一方为主色，其他颜色在使用上拉开距离，使画面的主次关系更突出，在统一的同时又富有变化。 （7）面积对比: 指页面中各种色彩在面积上的大小差别，它会影响到页面的主次关系。在同一视觉范围内，色彩面积的不同会产生不同的对比效果。若两种色彩的面积同样，那么这两种颜色之间的对比十分强烈，若色彩的面积不相等时，小的一种色彩就会成为陪衬，在小面积的色彩陪衬下，大面积的色彩就显得特别突出。根据主题的需要在页面的面积上以一方为主色，其他颜色为辅助色，使页面的主次关系更突出。 4色彩的调和 两种或两种以上的色彩分布在同一个页面中，形成色彩组合关系，色彩调和就是使这种组合关系合理搭配，产生统一、协调的效果。色彩调和是人们求得色彩协调、达到心理平衡的重要手段。 （1）同种色的调和： 选定一种颜色，通过改变这种颜色的明度或纯度得到所需要的新的色彩，进而使色彩产生循序的渐进，弥补同种色相的单调感。 （2）类似色的调和： 如果希望两种或两种以上的颜色对比不那么明显，那么就要在这些颜色之间再添加类似色进行调和。在色相环中，色相越靠近越调和。 （3）对比色的调和： 对比度调和是指两种或两种以上的色彩配置在一起，通过一定的方法使其产生自然而融洽的感觉。其调和的方法有：提高或降低对比色的纯度、采用面积大小不同的处理方法。 （4）渐变色的调和： 渐变色本身实际上是一种调和方法的运用，是颜色按层次逐渐变化的现象。色彩渐变在网页的背景色中是经常使用的。色彩的对比与调和是形式美的变化与统一。 二、配色的基本方法 1色调配色法 选定一种颜色，加入黑色或白色会使其明暗程度发生变化，形成这种颜色的不同色调，一般分为亮调、中间调、暗调。不同的色调会对人产生的一定的心理暗示。这种色调配色法在网页色彩构成中是经常使用的。笔者推荐的配色技巧为：打开Photoshop的拾色器，选择HSB选项区（不是RGB选项区）中的B（亮度），指定选择的颜色，通过拖动右侧的滑块就可以得到这种颜色的各种色调。 2色相配色法 当基于色相策划了一个配色方案时，获得的效果通常会比较华丽明艳。很多民族服饰和儿童服装采用的都是典型的基于色相的配色方案。色相配色法就是基于某种色相，进行类似色、互补色的搭配。适当地类似色搭配，可以获得整齐宁静的效果；适当地补色搭配可以突出显示颜色并给人轻快的感觉。笔者推荐的配色技巧为：打开Photoshop的拾色器，选择HSB调板区域中的H（色相），指定选择的颜色，通过拖动右侧的滑块即产生色相变化。若已在Photoshop的工作区选定了某一颜色，按下[Ctrl]+[I]键即可得到颜色的互补色。 三、小结 《网页设计》这门课是中职学校网络专业学生的必修课，是一门优秀的专业课，很多学生虽然在技术上能够使用工具软件实现页面的构造，但最终形成的作品往往显得粗糙，档次较低，主要的原因在于色彩搭配失当，当然对于教师而言，这也是授课的难点，本文通过经验总结，提出了色彩搭配的原则与技巧。 作者：雷勇 单位：东莞市经济易学校 网页论文:中职网页设计论文 一、教学内容的分析与改进 1、大多数教师的教学内容主要为以下几种类型： （1）上课主要讲解Dreamweaver软件的使用，主要介绍如何使用这个工具进行网站的开发。 （2）介绍fireworks如何绘图，并将绘图的内容切片，将网页展现出来。 （3）将Dreamweaver、Flash和Fireworks分别教给学生。由于课时的原因，学生每种都会点，但没有一样能精通。 2、存在的不足： 经过与现从事网站建设相关工作的学生调研，我发现上面的任何一种教学内容，都无法在实践中得到充分的应用，原因如下：首先，从事网站设计的企业，一般都有专门的美工，负责网页界面的设计，他们的美术功底及设计能力远非计算机专业的学生能达到。其次，现在的网站基本采用DIV+CSS进行设计，原先采用表格设计网页的技术已处于淘汰阶段。而在目前的教学中，DIV+CSS在中职学校中根本没有开展教学。于是就出现了这样的现象：计算机专业的学生在网页设计的岗位上美工做不好，页面也不会设计，教学内容和实际需求的能力脱节。 3、当前计算机专业的网页设计课程教学内容的组织 首先，在学习Dreamweaver的基础上，讲解HTML语言。其次，好的网页需要有新的技术支持。现在主流的网站都采用了DIV+CSS结构,DIV+CSS是网页美工必须了解和掌握的一门技术,DIV+CSS采用样式和结构分离的方式,利于搜索引擎读取网站页面,方便管理和网站维护。 二、教学方法和教学思路探索改善 针对上述提出的实际问题，我对中职网页设计教学的教学思路和教学方法提出以下的见解： 1、提高教师实践能力水平，改进教学方法。 作为网页设计课程教学的教师来说必须关注互联网应用的实时趋势，走出课堂、走出校园、深入到企业了解就业市场需求。学校可以加强校企合作，从政策上引导和鼓励教师利用寒暑假深入到企业进行实践。深入了解一个完整的网站的创建过程，从规划到素材的搜集与处理，到网站制作，再到网站维护。教师把企业中的项目拿到课堂教学中，学生从完成项目的过程中，明确地知道自己学习了网页设计这门课程，以后能做什么工作，在工作中怎么去应用课堂上的知识。 2、多种教学方法并用，优化课堂教学。 (1)分层次教学法 传统的课程设计对所有学生都制定统一的标准和要求,这样影响了基础好、动手能力较高的学生,抑制了他们的发展。“分层教学”就是进行有层次的教学，针对于每堂课程给每个层次学生制定不同的标准,根据学生掌握的水平和对这门课学习的兴趣、智力水平及内在潜力等一些软指标来区分学生层次,让同学们在正确认识自己、评价自己的基础上进行自我选择。教学对象的分层有利于教学目标的分层,可以更好地调动每一个学生的学习积极性、主动性。 (2)个性化教学法 网页设计教学有别于其他软件的教学,它具有较强的实践性。所以在教学中应充分体现学生的主体作用,虽然很多教师都注意到了这一点,教师利用较短时间操作演示,让学生用大量时间去实践,但是学生出现了模仿、记忆的操作过程,往往按部就班的学习,知识没有经过自己思维的深加工而一知半解。为了避免该问题发生,教师在综合训练时可以提供给学生一些优秀的网页作品供学生参考,让他们在某一特定主题下自己动手制作。这样才有利于学生探究知识、自我学习能力的培养,也能充份体验出学生的个性，从而保护了每个学生的创造力。 (3)案例教学法 案例教学法对于这门课程是非常重要的，要求学生做出高水平、高质量的网页，首先要开阔学生的视野，开拓学生的思路，见多才能识广，教师在上课的过程中，一定要精心设计案例，案例应该由易到难，不能让学生产生畏难情绪，而降低积极性。案例教学的着眼点在于学生创造能力以及实际解决问题的能力的培养，不仅仅是获得那些固定的原理、规则，而是如何用更有效的方式获得知识。案例教学是一种“做中学”的形式，它是从经验与活动中获取知识，增进才干。通过案例教学，学生不仅可以从中获得认知的知识，而且有助于提高表达、讨论的技能，增强面对困难的自信心。 （4）任务驱动法 任务驱动法是以完成具体任务为目的而展开教学活动，使学生紧紧围绕任务进行探索学习，由浅入深，由简及繁，循序渐进地完成特定的教学任务。在整个过程中，学生是学习的主体，教师只起到引导的作用，从而使学生逐渐养成发现问题、思考问题、分析问题、解决问题的习惯。同时“任务”的完成使学生有成就感，激发学生学习兴趣，从而使学生由传统的“被动学习”状态转化为“主动学习”状态。本课程期末考核可以通过设计一个覆盖网页设计与制作所需要掌握的知识和技术的总任务，然后再将总任务进行细分为一个个小的任务，做到具体小任务的完成推动总任务的完成。通过任务的完成，学生能够在一个学期内有效的掌握相关知识和技能，提高了学生学习效率和实际操作能力。因此，任务驱动法在网页设计教学中是非常有效的。 3、教学手段，以启发和体会为主 在网页设计教学中，理论知识讲得再多，如果学生不会灵活运用，一点用处也没有。在教学中，不必太拘束于理论，应让学生结合实践，去理解和体会知识。如在学习网页的布局和页面色彩时，教师应找各种各样的典型网页或网站，让学生在上网或观察中体会。学生在观察和研究这些不同的网站设计的时候，教师可以让学生评选出自己喜欢的或者是觉得最好的和最差的，让学生说说它们的差异。通过这样的观察和体会，让学生明白网页设计过程中，需要注意什么，怎么做才会更好。学生结合自己的实际体会，归纳总结出自己能理解和掌握的知识。 4、实践环节重引导 中职计算机教学更重视实践，重视动手操作，否则理论知识再丰富，如果不会动手实践，也不能保证学生能够更好地就业。实践环节不但要重视，还要高效，有些学校在课程的实践方面，分配了足够的课时，但实践的效果并不好。在网页设计这种相对比较开放和自由的实践课上，可让学生充分发挥自己的想象力和创造力。值得注意的是，在学生的实践过程中，教师要对学生进行适当的帮助和引导，如果任由学生自己去摸索，那么很可能在上机实践这段有限的时间内，学生很难做出点东西来。这个阶段并不是学生探索的阶段，重要的是鼓励学生把设想变为现实。 三、考核、评价方法的改变 网页设计课程的实践性非常强，我们要检验的是学生的设计能力、综合应用能力和创新能力，那么单纯靠最后的期末考试，是不能确切的评价一个学生的真实水平，而要将平时的作业、练习都纳入学生评价中。对于网页这门课程，我认为比较合理的评价方法应该是平时的作业占50%，期末考试占50%。平时的作业就是一次次的案例，检查学生平时学习的态度和知识的掌握情况。对于期末考试，我认为应该以要求学生设计一个完整的网站来结束本课程，而不是要求在给定时间内完成任务，本身一个网站的建设在短短的两三个小时内是无法完成的，包括素材的收集、版面的布局、内容的充实等，何况学生可以利用互联网来收集相关的资料，参考引用他人模板来完成任务，所以应该以上交作品的形式完成本课程的期末考试，在作品完成的过程中，老师进行巡视、评价，也就是我们考核的不仅仅是最后的作品，而是将完成作品的过程也作为我们评价的一个依据。最后，上交的作品可以让全班同学互相点评、互相评价，在评价别人作品的同时以提高自己的水平。 四、总结 总之，在中职计算机网页设计教学中，教师要紧随市场步伐，在教学中应以全新的教学理念运用最实用教学方法，从培养学生利用网页获取信息和信息这一出发点入手，既让学生学会它的制作方法，又能在制作过程中充分体现创新性，同时也能培养学生的协作精神，使知识学以致用。及时更新教学内容，新技术积极改进教学内容跟根据实际的情况，敢于打破一些传统的教学模式和方法，用更高效、更人性化的方法进行教学。因此，要想提高该课程的教学成效，教师要认真对待教学的每一个环节，与时俱进，开展以学生为本，以学生的发展为纲的课堂教学，让每一个学生的能力都得到发展，都能学到实实在在的有用的知识。 作者：翟志慧 单位：南京玄武中等专业学校 网页论文:网页设计中色彩设计论文 一、网页色彩设计要符合受众心理习惯 人对色彩的心理想像往往支配自己的购买行为。咖啡、巧克力的包装纸必须使用咖啡色或红色。来自美国的调查报告证实，以紫色，蓝色、咖啡色包装纸包装咖啡、巧克力、牛奶，大部分消费者深感不快，致使销售量锐减。在日本，为使蜜桔、苹果、西瓜等水果显示本身的固有色、而迎合消费者心理，不少水果店不得不借助染色剂。消费者重视固有色，设计色彩时不能忽视这一因素。近年来，为了保护人身健康，虽已停止使用在安全上有问题的色素，但是，以木纹三合板作为桌面的铁桌子比比皆是，可见，人们对固有色的推崇是根深蒂固的。尊重消费者的心理习惯，要科学、合理地安排网页色彩设计。 二、网页色彩设计要遵循受众视知觉特征 色彩的位置与方向在页面构图中是很重要。蓝色在视域的顶部、底部、左侧或右侧，其作用各不相同。底部的蓝色是重的，高部的蓝色是轻的。顶部的深红色表现为沉重紧急的重量，在底部却表现为稳定的事实。黄色在顶部时产生一种毫无重量的效果，在底部时其效果就像受控制的浮力。色彩分布的平衡是页面构图的最重要的目的之一。正如天秤的秤杆为支撑平衡而需要支点一样，在一个页面里平衡的垂直轴线也是必需的。色域的重量在轴线的两边起作用。在寻求决定一幅画中的“左侧”和“右侧”的价值时，我们首先会想到人类的身体。左侧通常比较被动，右侧意味着活力。右侧倾向于向前和向上，而左侧则后退和下坠。许多绘画作品都是从画左下侧的重点开始的，然后向右上方运动。在进行网页色彩设计时设计师要充分考虑色彩给受众的视知觉感受，除了色彩的相对位置外，色彩量的比例、它们的纯度和明度也是重要的。 三、网页色彩设计的原则和方法 ⑴网页色彩设计的原则： 在进行网页设计色彩选择时，要遵循网站自身的特点并掌握一定的配色规律，进而设计出优秀精美的页面。 ①色彩选择要具鲜明性： 色彩鲜明的网站往往很容易引人注意，吸引受众眼球，给受众眼前一亮的感觉。②色彩选择要具独特性：网页用色要有自己独特的风格，与众不同色彩选择才能给人受众留下深刻的印象。 ③色彩选择要具艺术性： 依内容决定形式的原则，在体现网站自身特点的同时，进行必要的艺术创新，从而设计出既体现网站主题要求，又具有一定艺术风格的网站。 ④色彩搭配要合理： 网页设计色彩的选择是根据主题来确定，不同站点的主题选用不同的色彩。网页设计中色彩的搭配很重要，良好的色彩搭配方案给访问者很强的视觉冲击力，加深访问者对网站的印象；失败的配色则会让访问者情绪浮躁不安。 ⑤同色系搭配： 同色系搭配是指选定一种色彩，通过调整其明度和纯度，将其加深或减淡，产生出新的色彩来进行网页色彩设计，同色系配色的页面视觉效果统一，层次细腻而丰富。 ⑥邻色系搭配： 邻色系配色是指选用色相环上相邻的色彩设计网页，采用邻近色搭配的页面视觉效果自然又和谐。 ⑦对比色搭配： 对比色搭配可以突出网页设计的重点，给受访者强烈的视觉效果和主次分明的视觉印象。在进行对比色搭配时通常以某种色为主色调，其对比色作为色彩点缀，起到视觉调剂和画龙点睛的作用。⑧暖色搭配：使用红色黄色橙色等暖色系色彩进行网页色彩搭配，暖色调的运用可为网站营造出和谐安定温暖而又热情的氛围。 ⑨冷色搭配： 使用绿色蓝色紫色等冷色系色彩进行网页色彩搭配，冷色调的运用可为网页营造出高雅宁静清新而又理智的氛围。 ⑵网页色彩设计的方法： ①单色配色 网页色彩设计要避免色彩选用给受众单一的感觉。页面色彩设计中调整色彩的纯度和明度可以产生变化，使网站层次丰富避免单调。 ②黑色 在网页色彩设计中，黑色通常用作背景色或调剂色，常与不同纯度明度色彩搭配使用，视觉效果合理稳定，在网页设计中是一种使用率极高的色彩。 ③背景色 在网页色彩设计中背景色起着突出网站主题，奠定网页主体风格的作用。网页背景色的选用应避免色彩复杂的图片和纯度很高的色彩。 ④邻近色配色 采用色环上相邻近的颜色，网页设计中邻近色的选用可以避免网页色彩混杂，产生和谐统一的视觉效果。 ⑤对比色配色 网页色彩设计时以一种颜色为主，对比色为辅，起强调点缀的作用，引起访问者注意。对比色的使用突出重点，使网页产生强烈的视觉效果。 ⑥色量 一个主题网站的色彩选择应控制在三种色彩以内，而不是越多越好，过多的色彩会造成视觉的无秩序感。在有限的色量选择中，调整色彩的三大属性来丰富页面效果。 四、结语 威廉﹒奥斯特瓦尔德曾在《色彩入门》一书中写道“：经验使我们知道，不同色彩的某些结合使人愉快，另一些则使人不愉快或使人全然无感觉。”在网页色彩设计中，和谐有秩序感韵律感的色彩设计充满力量。网页通过色彩向我们展示了世界的精神和活生生的灵魂。 作者：张大庆 单位：长江大学艺术学院 网页论文:移动学习模式下网页设计论文 一、移动教学与移动学习 移动通信技术日新月异的发展速度，网络信息量的暴增，人们使用移动设备的普遍化，都使一种新的学习模式应运而生———移动学习。移动学习的概念在国外60年代就已提出，但国内发展较晚，且随着通信技术的发展，其形式与方法也已发生本质的变化。移动学习的成果不仅应用在教育方面，商业、军事、旅游等多领域也有所涉及。在将移动学习模式引入教育系统中时，首先要明确两个概念的区别：移动教学与移动学习。这是两个具有本质区别的概念，移动教学的主体是教师，教师通过使用电脑、投影仪等设备进行教学，在此过程中移动设备只作为辅助教学的一种手段，主动者为教师；而移动学习的主体是学生，学生使用除传统的书本、笔之外的移动通讯设备进行学习的一种方式，学生的身份已由被动学习者转为主动学习者。这也体现了移动学习模式的优点。若要充分发挥移动学习设备的学习辅助功能，学校应该从教师和学生两个方面来引导。首先在教师方面，要引导教师转变传统的课堂教学观念，让教师意识到移动学习设备这种新的学习辅助工具可以帮助教师，在课下完善教学过程，让教师从更深层次上接受这种新的学习工具。从移动学习的角度来讲，它与传统学习方式的区别在于，移动学习中更加注重以学习者作为学习活动的主体，学习植入到生活当中，是学习者主动结合语境来获取学习内容，因而移动学习设备，就是一个移动的课本，不仅在形式上丰富了教学内容，同时满足了一个移动的“大型图书馆”功能。其次要引导教师转变传统的教育方法，大学生在使用移动学习设备过程中，一般不会有详细的学习计划，因而教师应该引导学生根据自身的学习特点来选择资源，制定符合自身学习特点的计划。教师更多地对大学生引导和帮助，鼓励他们从正向的积极的方面发现移动学习设备的功能，善于从中发现问题，找到适合自身的学习方式。最后是要鼓励教师积极应对这种变化，使用移动学习设备学习时，学习地点的自由性将使得大学生需要帮助时，能够及时地与教师取得联系，获取帮助和支持，如果双方的交流和互动受到阻碍，将会影响到学生的积极性。对教师而言，移动学习设备不仅提供了快捷的方式与学生之间进行交流和沟通，同时对自身的学习成长亦是非常好的辅助工具。对大学生的鼓励和引导，主要体现在帮助大学生确定正确的认知和学习方法上，移动学习设备作为一种新型的学习方式的工具，这就要求大学生对其要有正确的认识，只有对移动学习设备有了全面和深入的理解，才能有效地合理地利用移动学习设备资源，避免出现将移动学习设备作为考试的作弊工具，作为课堂学习上网聊天和玩游戏的消遣工具，陷入到误区中，造成移动学习设备资源的浪费。因此学校要加大对移动学习设备使用的宣传力度，积极引导大学生对移动学习设备有正确的认知，让大学生具有移动学习的意识，能够主观能动地运用移动学习设备进行学习。另外在使用移动学习设备的过程中，如果大学生缺乏有效的指导，没有掌握正确的学习方法，将会导致学习目的偏差学习效果低下、学习过程失控等现象。 二、“静态网页设计”课程的移动教学模式 移动通信网络的普及，咨询使用费率的低廉，信号通信速率的提升都为移动学习提供了有力的保障，也使移动学习这种方式快速发展并被人们所接收和熟知。本文就以静态网页课程如何设计行之有效的移动学习内容，如何开展学习及交互模式的设计展开探讨，建立相应的教学模式。 （一）课程内容设计 移动学习的特点就是利用移动设备能够无空间、无地域限制的进行学习，这种特点要求课程在内容设计时具有短小、多格式、易理解等特点，且资源丰富，能够使学习者第一时间、快捷地获取所需知识。移动学习的课程也可以称为微型课程，内容在选择与设计上要把知识点尽可能细化到最小，或提供一个案列式主题，以便学习者在能接受时间内完成学习。学习者在移动学习过程中，环境、地点的游离性决定受外界因素的影响易产生干扰性，课程内容设计得简短、直接、易理解，与学习者所处环境适时融合，产生较好的学习效果。“静态网页设计”是一门实践性较强的计算机技能课程，知识点架构与分解时不能采取传统的逐一讲解的模式，应以小案例形式，参考网站设计流程来细化、组织每个知识点。划分之后即为工作流程对应技术能力，技术能力对应实际案例，案例对应情景，最后的内容形式就为情景或小案例，划分内容如表1所示： （二）媒体形式选择 常用的移动设备品种繁多，诸如有手机、平板电脑、MP3（MP4）、psp等，其多样性决定了移动学习课程体现形式的多样化，移动终端设备是移动学习的最终载体，选择一种适用多平台具有通用性的媒体形式是非常困难的，因此要结合学习内容选用与之相符的媒体形式。多媒体的格式众多，与移动设备结合时要考虑到移动设备的限制，例如屏幕较一般固定显示设备小，数据处理能力有限，存储空间不是很大，电脑上原有学习资源不能直接移植使用，同时一种学习内容要有多种表现形式。要合理选择媒体形式就要了解每种媒体的特性，针对不同的学习内容，使用不同的设计方案，让移动学习的呈现方式和途径与学习内容吻合。在移动学习中常见的多媒体形式。静态网页设计课程的媒体选择可以多种形式体现不同内容，设计为理论知识以文本和音频形式体现，实际操作以视频和图片格式来教学，最终效果与系统总结可以采取网页格式来系统呈现。 （三）交互设计 交互设计在移动学习中也非常的重要，学生的学习感受与疑惑能够及时得到老师的解答，将会极大激励学生学习的积极性。人们在产生疑问时往往希望第一时间得到答案，在教学中教师提出问题，学生可以使用移动设备收集第一手资料分析总结出问题答案，在此过程中学生如有疑问教师实时解答，不仅提高学习效果更能增加师生的互动交流心得，为教师后期的教学给予一定的指导作用。目前较为常用的用于交互设计的形式有三种：基于短信的交互形式、基于应用程序的交互形式、基于网页的交互形式。基于短信的交互形式是最为常用的一种，内容一般为发送问题接受反馈内容，实时性与成本兼顾。基于应用程序的交互形式是学习者下载软件客户端可离线学习，如有疑问通过短信形式返回，这种形式的交互常应用于内容多而完整，无法分割为微单元的学习内容，交互效果较弱需与其它交互形式结合使用。网页交互形式有两类：电脑显示的WEB形式，手机显示的WAP形式，这种交互设计主要针对信息量较大，运算速度有所限制的教学内容。静态网页设计课程的交互设计为每节课主要内容首先通过短信、微信的形式，让学生提前预习；内容的体现采用视频、应用软件形式在手机客户端加载；学习疑问与感受，与教师的交流互动采用微信、短信或网页形式呈现。 （四）设计示例 总体设计后，把能在细化的案例再细化，不能的就可建立微课形式，例如上述内容中网页布局与编辑内容根据内容设计原则，媒体设计与交互形式设计原则可建立移动学习单元。只有综合多种交互形式，才能完美呈现课堂内容与实现移动教学与移动学习的优势，即实时性获取所需信息达到学习目的。 三、结论 移动学习课程模式设计要综合考虑多个因素，环境、移动设备、受用人群等，体现模式也多种多样，要能充分的满足学习者随时随地获取自身感兴趣、具有实用性的内容外，还能为工作，生活提供便利，提高学习效率。同时内容要短小、精悍，最大限度降低学习者的疲劳度，调动积极性。静态网页设计课程的微课程模式设计为学生学习本课程提供了另一种平台，但目前还是需要与传统教学模式相结合使学生逐步接受，最终使移动学习方式成为一种习惯，改变人们的学习环境。 作者：南楠 单位：三门峡职业技术学院信息传媒学院 网页论文:高职院校网页设计论文 1正确认识网页设计与制作课程的性质和地位 1．1网页设计与制作课程的性质 首先，设计者要有一定的美术功底，其次要有搜集和整理素材的能力，再者要有准确的表达能力，甚至还应该具备一定的行为学知识的能力，另外还要有分析和创新能力。综上所述，得出以下结论，网页设计课程是一门综合性很强的基础课程。 1．2网页设计与制作课程的地位 与网页设计与制作课程关系密切的课程很多，而关系最为密切的课程有计算机应用基础课程，电脑绘画课程(Photoshop)和动漫设计课程(flash)，这三门课程都是网页设计与制作课程的前导课程，相对于这三门课程来讲，网页设计与制作课程就是后续课程。在对后续课程的教学过程中，必定会让学生运用到前导课程的知识和技能，这样不仅可以让学生对前导课程进行一定的强化学习，而且更有利于后续课程的教授和学习，在很大程度上，能够提高学生设计网站的水平。如果把前导课程比喻成红花和绿叶的话，那么后续课程就是饱满的果实。由此看来，网页设计与制作课程在整个教学体系中占据着非常重要的地位。 2选择适合高职院校学生特点的教材 我院具有所有高职院校所共有的职业特点，但又有着我们自身更为突出的特点，要以“面向高职学生以应用”为目的的思想为指导，以能力为本位，适应社会的需要，这就要求我们在选择教材时一定要准确实用，我院幼儿教育系选用的是由清华大学出版社出版的第二版《Dreamweaver网页制作实用教程》，本教材以“实例+知识点”的结构构建内容，采用“任务驱动教学法”让学生边做边学，并配以相应的光盘，生动直观，能够让学生在短时间内迅速掌握所学知识，是一本符合培养高职院校学生技能的好教材。 3遵循高职教学规律，加强和改进教学工作 高职院校不同于其他高校的地方就是它是以实践操作能力的培养为主导，理论知识的学习为辅的教学指导方针进行教学，对于网页设计与制作这门实践性很强的课程来说更是如此。想要教好这门课程，教师就必须在教学过程中进行一系列的教学设计才能达到较好的效果，如何组织好这门课对于教学工作和效果尤为重要。 3．1网页设计与制作课程的教学思路 首先，要上好第一堂课。教师要在课前做好充分的准备工作，要利用第一堂课想办法牢牢抓住学生的心，让学生真正认识到学习网页设计课程的重要性和必要性，不能让学生有沉闷和枯燥的感觉。所谓万事开头难，好的开始必定能为之后的教学打下一个坚实而良好的基础，但好的开始并不意味着之后的教学就会一帆风顺的进行，之后的教学务必要在多媒体课件上下工夫。多媒体课件是教学的灵魂，它不是文字、图象、音频、视频和动画信息等各种元素的堆砌，而是它们的完美融合，利用它们使课堂变得更加生动和精彩，从而尽可能的提高学生的学习兴趣。 3．2网页设计与制作课程的教学方法 用实例作为课堂切入点，让学生先看到实际效果，首先启发学生思考用之前学到的知识和技巧能否做出此种效果，然后再由教师演示实例，在演示实例的过程中引出新的知识点，将知识点融入到具体实例中。比如，在表格布局和内嵌框架的教学模块中，我们采用任务驱动教学内容。教学目标是用布局表格设计网站主页，在演示此实例之前，让学生先利用之前学习的表格知识设计此网站主页，目的一是巩固前面章节所学知识和操作技巧，目的二是为接下来的布局表格设计做好充分的铺垫，让学生从内心有所比较，哪种方法更适合用来设计网站主页，在教师演示实例过程中可以更好地抓住学生的注意力和调动学习的积极性。演示案例制作一个介绍“学习教程”的站点，主要包含六个模块，包括“我的主页”LOGO、“导航”、“网站信息”、“教程热点”、“热门下载”、“最新教程”、“最新软件”等等。基本要求是在此实例中，添加“左上角三叠图”和“最下面友情链接”，资料在网络中获取，合理设置网页的背景以及图片和文本的属性，页面美观大方。较高要求是用此站点结构制作一个介绍自己的个人站点，要求除基本要求外，要有六处超级链接，且六处链接页面要有一致的框架结构，站点中导航清晰，布局合理，配色美观大方。 3．3教学过程中因时因人改进教学手段和方法 高职具有较强的职业特色，而学生水平存在着个体差异，故不能进行一成不变的教学方法。在课程进行到中期的时候，学生对课程知识的索求和动手实践的欲望会渐渐减弱，他们的厌学情绪越来越重，或者总是出现眼高手低的现象。在这个阶段学生已经掌握了一定的网页设计与制作的知识和技能，教师可以放手给学生，在授课过程中可以由主动变为被动，让学生由被动变为主动，譬如找某位学生来演示课堂实例，教师在旁指导，把学生的注意力拉回课堂，以此来推动教学进度顺利高效的向前进行。 4明确教学目标，把握教学内容 4．1选择合适的网页制作工具 目前最好的网页制作与设计软件工具是Dre-amweaver。它一直以来作为可视网页编辑工作的标准，在代码编辑和应用程序开发方面的功能比较强大，更重要的是它是所见即所得类型的网页设计软件，对高职院校非计算机专业的学生来将非常适合。同时，可以选择Flash制作网页中的动画素材，选择photoshop处理和制作网页中的图片素材。 4．2要求学生能够利用 Dreamweaver设计各种网页，开发初具规模的网站我系课程方案中要求采用以Dreamweaver为主导，逐步讲解网页设计的基础知识，初步了解HTML语言、简单认识CSS网页设计的基础知识。这里需要特别说明的一点是，首先，对HTML的教学，有些人认为对于高职非计算机专业的学生来说，不用学习太多语言，其实不然，HTML可以说是网页的灵魂，它不像C语言那样生涩难懂，高职非计算机专业的学生完全有能力学会和掌握。其次，要掌握CSS的基本使用方法，CSS是英文单词CascadingStyleSheets缩写，翻译为“层叠样式表”。通俗讲CSS是控制网页中内容的颜色、字体、文字大小和宽度、边框、背景及浮动等样式来实现各式各样、花样百出的网页样式的统称。由于允许同时控制多重页面的样式和布局，CSS可以称得上网页设计领域的一个突破，作为网站开发者、设计者能够为每个HTML元素定义样式，并将之应用到希望的任意多的页面中。如需进行全局的更新，只需简单地改变样式，然后网站中的所有元素均会自动地更新。 5考核方式 根据高职院校学生的实际能力水平和课程教学质量基本要求，传统理论考试已不适宜于网页设计和制作课程，网页设计和制作课程采用的是考查的考核形式。这种考核方式更适合网页设计课程的特点，更加强调学生学习的灵活多样性。期末总评学习成绩可由三部分组成:课程考核(平时到课考勤、课堂上的表现、课堂实训作业和)占30%、小结考核(阶段测验作品)占30%和期末考核(期末综合作品)占40%。这种考核方式注重实际操作能力和灵活应用能力的培养，可尽可能地调动学生的学习兴趣，发挥学生的学习积极性和主动性。期末考试要求学生在教师规定的时间内完成一整个网站项目的设计与制作，项目中包含一个学期中所学过的全部知识点和技能点。《网页设计与制作》课程是当下一种全新的教学内容，教师在教学中应将自己独特的教学理念运用于教学方法中，即让学生轻松愉快地学会制作网页的方法和技巧，又能在建立网站的过程中充分发挥自己的想象力和创造力，从而能培养更多适应信息化社会的综合型网页设计人才。 6社会实践 如果说课堂考核方式是检测和巩固学生设计网页能力最有效的方法，那么课外的实践则是拓展和提高学生设计网站能力最有效的渠道。可以组织学生进行学院网页设计的比赛，也可以走出校园去参加社会团体组织的设计大赛，或者进行一段时间的顶岗实习，这样可以最大程度的提高他们对此课程的学习积极性，也可以让学生找到差距，激励他们更加努力，不断完善和提高自己设计网页的水平。 7总结 真正落实实训在网页设计课程教学过程中的基础地位和作用，调动学生做实训作业的主动性，切实培养学生的实际操作能力和思维创新能力才是我们教师共同努力的目标。通过以往的教学结果观察得出，学生在课堂上的态度也有了很大的进步，在最后的实训测试中又相当于重新复习巩固了一次，对网页设计的记忆深刻了许多，教学效果显著。随着我们对现行的综合评价考核机制的不断改进和完善，相信对学生的进步会起到不可估量的促进作用。在教学过程中，教师要对课堂理论教学、实例教学和课程实训等方面进行不断地整理、反思和改进，因为未来的社会中，网页在生活中所起的作用也在不断地变化着，对这门课程的教学的要求也越来越高，教师的教学要适应科技的变化，要有改革进取的精神，培养能真正适应社会的人才。 作者：夏宁 单位：开封文化艺术职业学院幼教系 网页论文:色彩运用网页设计论文 一、色彩在网页界面设计中的作用 （一）布局作用。 在网页界面的设计中，色彩不是单纯地选择就可以，还可以利用不同色彩的搭配，根据界面信息内容，以及网页本身的性质进行分配，使得各个元素可以实现统一的合理布局。色彩不是在独立范围内的应用，还需要和界面其他元素结合起来一起设计，利用色彩对网页进行方向引导和界面划分，达到标示，区分，限定和引导的效用，把复杂的元素和信息清楚地区分开来，给浏览者一种有序，清晰的视觉感。利用色彩进行网页界面布局的时候，同时要注意色彩本身与整个网页界面的一致性，保持界面上色彩的平衡。色彩本身要与内容相适应，同时还有与文字、位置、面积相互联系，最终使网页给人一种布局合理，内容丰富，阅读方便的视觉展示效果。 （二）宣传作用。 在竞争激烈的信息时代，能够及时传递出高效、高品质信息的企业，才能在社会中屹立不倒。在众多传媒中，网页的宣传正是在集合现代企业理念和设计理念的载体，以突出品牌形象，刻画企业个性，使浏览者有较深的认同感，达到宣传和促销的目的。企业统一的形象通过包装、标准色、标志、服饰、建筑等媒介来实现。其中标准色在网页宣传中起到了良好的作用，进一步加深了浏览者对企业理念和文化的记忆和认知。标准色是由企业标志色彩引申来的，通过色彩的象征性和本质表现传达企业独特的产品和文化理念，具有直观明显的视觉效果，可以引起大众的共鸣。所以网页色彩在企业整体设计系统中的应用是宣传企业商品和品牌形象的重要工具。 （三）审美作用。 网页界面设计的形式美主要由组合元素进行巧妙排版和合理搭配，并配以一定的动画效果等因素穿插构成的，形成视听的结合。在视觉系统中，色彩是主要的表达元素，合理地运用色彩能让网页界面设计和审美达到良好的效果。网页界面设计的色彩美学价值在于满足页面内容和形式的需求，高度体现时代美、版式美和装饰美，并投射浏览者的审美态度和生活情趣。所以网页界面的美观设计既是现代技术和艺术的结合，也是浏览者的心理诉求。 二、色彩在网页界面设计中的不同应用 在网页设计中，常用的色彩模式为RGB模式。RGB模式，主要有红、蓝、绿三种颜色，也被人们称为三原色。RGB中的R指红色，G指绿色，B指蓝色。通过对三原色的不同的调整，会配合出不同的色彩。在电脑显示器或者手机屏上，通常色彩的亮度是用RGB的值来衡量的，通过0-255的数字进行标示。R、G、B分为从0到255的不同的亮度，三种颜色可以组合出1678万种颜色。在网页界面设计中，同类色指的是差别在45度之内的颜色，同类色效果非常接近，从网页画面效果看，给人一种简单、协调、舒适的感觉。邻近色指的是相差在90度之内的颜色，邻近色的画面感中色调区别比较明显，搭配出来的效果不突兀，对比性不强烈，能很好的把情感的统一性表达出来。人们把距离135度的颜色称为对比色，对比色的对比感很强，色彩和色彩之间有明显的差别，给人一种充满差异化的感觉。可以将对比色用来对网页内不同区域进行区分，带给人们一种互动，活力的感觉。人们所说的互补色指的是把刚好在180度的两种颜色，互补色搭配出来的颜色对比效果非常强，比如黑白二色的太极，给人一种对比明显，神秘莫测的感觉，这种互补色的搭配有很强的视觉冲击力。在网页界面设计中要注意尽量少使用，就算使用也不可大面积使用，以免出现画面不和谐，不一致的现象。通常在我们设计网页界面的时候，要综合考虑网页的审美效果和实用效果，在搭配色彩的时候尽可能使用同类色或邻近色，这样在视觉上给人带来舒适的感觉，若使用纯度高的色彩容易给浏览者带来视觉疲劳的感觉。要学会调配色彩的饱和度和透明度，使整个网页界面看起来非常和谐。网页界面中应该使用具有清晰度和鲜明度的主颜色，方便引起浏览者的注意。配色主要用于衬托主色，支配色是网页界面风格的决定性色彩。在一般情况下，背景色会选取较为简单的颜色，如蓝色，淡绿色等，这样设计出来的界面会比较清晰。 三、网站制作实例分析 （一）学校类网页实例分析。 下面主要对中国科学技术大学学校网站进行学校类网页界面色彩分析，如下图所示。网页的整个色调显示蓝色，蓝色属于冷色调，在网页设计中的应用很广泛。蓝色象征着永恒、理智、博大和平静等。该网页使用蓝色调主要从三点考虑，第一，中国科学技术大学是一家以理工科为主的学校。蓝色象征着科技，所以在考虑搭配颜色时，色彩主要以蓝色为主，为了和CI识别系统保持一致，网站色调建议使用蓝色。第二，中国科学技术大学官网属于学校类网站，学校网站在架构上一般会突出气势，给人大手笔的感觉。很多学校网站在设计上有浓厚的特色情调，要和学校文化，形象相结合。该网站所运用的蓝色调较好体现了网站的特殊需求，背景运用了蓝天，绿树。片头色调较为简单，展现出学校可靠，沉着稳重的一面。学校网站同样需要带给人们可信任感，黑色代表着严谨和庄重。网站首页的字体基本上采用了黑色的渐变，从黑色到灰色再到白色的渐变使正画面不那么阴沉。黑白渐变反而使得页面在沉稳中又加强了感染力，此外在黑色背景上加上中国传统书法，体现了中国传统文化气息，渲染了该学校文化内涵。该网站作为学校官方网站，有明显的中国传统元素，包括图标和校名。网页设计配色结合了色彩的各种原理和用户色彩心理，设计师根据大致的风格再逐步进行探索。中国科学技术大学官网的设计整体朝气蓬勃，体现了一个现代学校的科研精神。 （二）企业类网页实例分析。 下面主要对小米网站进行企业品牌类网页界面色彩分析，如下图所示。小米的官网其实是以白色作为背景色。网页的配色为橙色，橙色本身属于暖色调，在一般网页设计中应用不多，在小米的网站中，橙色作为一种主颜色并不让人觉得突兀。小米网站使用白色作为背景色，字体是比较经典的红黑搭配，给人一种前卫、时尚的感觉，这与小米崇尚的简单时尚的品牌风格是一致的。该网站作为小米手机及相关产品的官方网站，主要目的是供用户选择合适的产品。可以看出，通过使用醒目的红色字体，用户可以第一时间看到相关的产品，起到了很好的导购作用。小米的用户主要是年轻用户，用偏红色的橙色，能给人一种个性张扬，极富动感的感觉，这也比较符合小米的用户结构。同时，橙色也能给人一种明朗稳重的效果。可以看到，小米的网站兼具了电商类网站以及品牌类网站的作用，无论是从整体布局还是细节处理上，简单的橙色、黑色搭配都给人一种赏心悦目的感觉。在网页界面设计中，除了遵循一定的色彩原则，还应深入思考网站的本身的性质，比如是政府网站、企业网站、个人网站。只要适合网站性质，才能设计出个性独特，色彩鲜明的网站；并且始终坚持内容决定形式，结合色彩给人带来的心理感知以及艺术效果，这样才能让浏览的用户一目了然，获得好的视觉展示效果。 作者：高海燕 单位：安徽工商职业学院
农林论文:农林院校建筑学的实践教学 作者：1洪苗，2何礼平，3颜晓强 1国内农林院校本科建筑学的发展 不同院校将建筑学划归不同的学院，包括水利土木工程学院、风景园林学院、城乡建设学院等，体现出各院校差异化的专业办学背景。部分农林院校建筑学建立在原有园林景观专业的基础之上，体现出农林院校建筑学区别于其他工科院校的专业发展基础和条件。 农林院校本科建筑学基本都属于新办专业，由于办学历史短，专业实力普遍较弱。 比如教学资质浅，基础底子薄，发展力量弱，缺少明确的指导方向。在众多院校的建筑学专业中，处于竞争的劣势地位。但是基于中国快速城镇化的现状，村镇建设蓬勃发展，不排除未来几年农林院校新增建筑学专业的出现。若只是原封不动照搬资深建筑院校的办学模式，结果可能因为缺乏自身特点而适得其反。农林院校有特殊的发展条件，其特殊的院校背景是跨学科建设专业、寻求发展的有效途径。基于办学特点和基础，在现有框架下发掘自身特色提升办学实力，走基于自身特征的发展道路至关重要。 2农林院校建筑学特色化发展条件 2.1村镇建设蓬勃发展 我国城乡发展方针历来突出乡镇的地位和作用，由于乡镇的庞大数量，以及在发展农村经济、吸纳农业人口、推进城镇化等方面的强劲作用，乡镇的健康发展得到更多关注。另外，推进社会主义新农村建设是我国现代化进程中的一项重大历史任务，农村工作是目前重点。除村镇建设发展外，各类古村古镇保护非常急迫，需要大量人员进入一线研究。乡镇的发展需要大量的专业技术人才，需要一批力量强的建筑队伍，有一批熟悉设计施工业务的监理工程师。作为农林院校有一系列与农村农业相关的专业体系，与建筑专业相结合能更好地服务村镇发展建设。农林院校应抓住机遇，建设有基于自身特点的建筑学。 我国乡镇管理还未能完全纳入科学轨道，为改善乡镇管理，提高乡镇建设质量，需要大量较高学历人才的介入。从学校办学背景来看，农林院校学生毕业后有一部分将服务乡镇。以浙江农林大学为例，每年风景园林与建筑学院学生毕业后，都有部分学生服务乡镇政府机关，今年也有7名学生考取乡镇公务员。长此以往，可以为乡镇建设管理输送更多专业人才。 2.2绿色生态成为社会发展的共识 目前，绿色生态低碳的发展理念逐渐深入人心。建设低碳城市，开展绿色建筑技术研究是社会关注的热点。一些发展较快的高校已设立绿色生态节能技术的建筑学研究方向，但是由于不具备植物学、生态学、农学、林学等学科的学术背景，较难获得大量定量的数据支撑，也难以形成一定的学术族群和梯队，设计和研究往往建立于空中楼阁。农林院校具备植物学、农学、生态学、林业等学科优势，为建筑技术发展提供了良好的技术支撑，为开展研究提供坚实的保障。另外，在建筑学发展过程中利用学校优势背景，将生态以及节能设计作为教学的环节贯穿设计教学过程，培养学生运用新技术、新材料解决生态与节能问题，充分体现地域自然生态的特征和运行机制，树立正确的整体环境观，有助于培养符合现代社会要求的建筑学学生。 3结合农林院校学科构架，构建课程体系 农林高校建筑学应设定特色鲜明面向经济社会发展需要的专业方向，特色专业方向的建立与课程体系有着密切联系。特色化发展首要建立专业自主建设机制，探索合理的课程体系。 3.1课程体系改革 农林高校的建筑学，本质上属于交叉学科，课程体系建设上应考虑融入学校的发展优势。在课程设置中增设观赏植物学、景观设计、村镇规划建设、环境学、生态建筑概论、建筑节能设计、新型节能建筑材料、乡土建筑等基于学校优势背景的专业课程模块。部分学校将此类课程作为选修课设立，而农林院校由于具备较好的专业发展背景、并基于特色化发展需要，可以考虑将部分课程增设为必修课。特色课程的加入，一方面是专业特色化发展的需要，另一方面也是建筑学专业的有效补充。比如景观设计课程的设置，能强化学生对于场地的关注和处理，防止学生将大部分精力都放在建筑内部功能调整与外部造型设计上，忽视场地的结构和关联性，本身是对建筑学教育的一种补充和促进[2]。 3.2优秀设计课程构建 建筑设计类课程是建筑学专业最优秀的课程。五年的教学，建筑设计课程贯穿始终。根据农林院校的背景，设置设计任务的时候融入一定的特色化考虑。课程中加入农村社区服务中心设计、不同地域的农居建筑设计、山地建筑设计、节能建筑创作等与专业特色相适应的课题，从优秀课程设置的角度实现特色化发展。从大三至大五，学生对设计已经有了基本的了解，设计课程可融入绿色建筑设计理念。鼓励和指导运用新材料新技术，尝试解决生态与节能问题，提倡设计结合地方气候与环境，从而使课程体系和人才培养更富于特色化倾向。 4协同农林院校特色专业，寻找科研突破 农林高校建筑学科以新办为主，因此一般自身学科基础较弱，科研能力往往不强。 科学研究应基于学校特色专业，寻找突破。 ①以学校的特色学科为基础，促进建筑、园林、生态等多学科交叉融合。从形成学科的规模效应和协同效应的角度，增强学科的综合竞争力。比如与风景园林学科相结合，充分利用建筑学与园林景观互补的优点，开展景观建筑学的科学研究。 与生态学和植物学、木材科学等学科相结合，注重低碳化可回收的绿色建筑材料开发利用，实用和低成本的绿色建筑技术研究以及应用推广。 ②基于农林院校学校背景，将面向乡镇的低成本与实用性研究作为未来主攻方向。 结合学校农业农村研究的背景，开展对村镇规划建设模式与不同地域的适宜性农村生产生活建筑形式探索。进行乡土材料与建筑技术研究，利用竹木等乡土材料和工业废料再利用，替代高污染、高能耗的材料，并进行新型材料运用中的室内环境评价。结合乡土材料探索合理的结构构造形式提升节能降耗、抗震等性能。针对农村建设经济支撑条件有限的现状，主攻低成本农村建筑技术和新型低成本工程材料研究。 5基于办学背景，强化学生实践教育 学生培养是办学中的重要一环。其一，从目前社会就业情况来看，建筑学毕业生一入单位，就要求能胜任各种类型的工作。农林院校以培养实用型人才为主，未来进入中小设计院的机会较多。某些中小型设计公司甚至要求毕业生能够独立完成从方案到施工图以及后期服务等工作。其二，农林高校的建筑系学生未来有一部分将服务乡镇机构，乡镇对于设计本身的要求未必很高，但是目前乡镇可以用于培养新入职人员的技术人员较匮乏。其三，不同高校对于人才应实现差异化培养。比如同济大学、南京大学提出以培养建筑学高端人才为目标[3]，而作为农林院校建筑学，应以迅速适应普通民用建筑设计为主。因此，农林高校建筑学要加强工程技术方面的训练，以各种形式加强实践性环节的教学，把培养切实掌握专业技能的实用型人才作为主要培养目标。 5.1加强校内外实习实训基地建设 首先，充分利用学校的校办建筑设计研究院，让学生参与实际项目实践。如不具备校办的条件，可以与校外联合承办教学实训基地。如与各大设计院联合建设实训基地，既可以提搞学生的实践能力，也为设计院提供了考察毕业生能力的机会。其次，提供机会让学生参与一些特色化工程项目。例如浙江农林大学老校区建筑和建筑学专业教室正面临改造，可让学生参与学校的改造设计，未来可使用改造完成的学校建筑。对强化学生的实践能力，体会实际建筑空间，十分有益。其三，在校内建设建筑设计和施工实训基地。让学生假题真做，完成一个小型建筑物从规划报建、方案设计、施工管理、监理质检、竣工验收等内容的全套设计流程，以进行实训训练[4]。通过实习和实训基地建设，加强学生工程意识的培养，提高学生的实际工作能力，使学生尽快适应社会需要。 5.2暑期组队“绿色家园”行动服务团 美国奥本大学的乡村工作室，每学期学生在教师的带领下来到美国最为贫困的地区，了解当地的需求，实地调研，筹集资金，实现建筑从策划、设计到建造的完整过程。教师在整个过程中给学生以关键性的协助与建议[5]。一般农林高校都承担一定的基层服务职能，为乡镇建设提供技术咨询、技术支撑。暑期学生具备完整的时间参与社会服务，可借鉴美国经验，结合学校社会服务职能，以学校名义组织学生举行各类的“绿色家园”行动服务团和社会实践活动。为乡镇农家乐、农村庭院改造、农居建筑改造、旅游规划提供方案。服务团由不同专业学生构成，学校老师带队指导。锻炼学生设计能力、配合协作能力。 5.3开放实验室项目和学生创新课题 由学生申请，跟随老师进行本学科或跨学科的实验室项目操作，参与各类小的创新课题研究，并由学校出资承担各项目经费。 此类项目对提高学生学习兴趣、培养学生的动手能力起到较大的推动作用，也为部分考研学生提前介入科学研究提供条件。 笔者曾带学生参与杭州新农村建设的学生创新课题，走访各类新农村后，学生对知识的掌握和学习积极性均得到较大的提高。 由于学校提供各项资金，减轻了学生参与研究的经济压力。 结语建筑学的建设发展非常迅速，这就需要每个院校进行新兴学科的优化，挖掘各高校在相关领域的发展优势。农林院校建筑学要取得长足发展，必须基于自身特殊发展背景，走符合自身特点的发展道路，提高办学效率。不断深化科研，树立专业的影响力，进而使专业发展产生持久的生命力。 农林论文:农林生态园区建设思考 作者：郑利彬 单位：锡林浩特市建设局园林处 一、城郊发展农林生态观光园区的现实性 当今，生态观光，生态旅游又成为新一轮的热点，用现代高新技术来克服原生自然的粗糙、简陋，以现代技术手段来复制纯朴清新的大自然，在一定程度上构筑源于自然而又高于自然的生活环境，这是新时代人类的追求。作为特定历史经济条件下的生态农林业旅游、观光农业、高科技农林业园区等已开始升温。建设观光农林业生态园区是我国农林业转型升级，加快农林业现代化和城乡园林一体化(大地园林化)并与国际接轨的必然选择。 二、城郊农林生态观光园区的类型 1．观光农园 在城市近郊开发特色农园(果树园、花卉园、蔬菜园、渔场、养殖场等)，让游客观光游览，入园摘果、取菜、赏花、钓鱼、选蛋等，享受田园乐趣。 2．农业公园 按照公园经营形式，把当地农业景观作为基础的综合性观光游览区，并把农业生产场所、农产品消费场所和休闲旅游场所结合于一体的公园。经营范围广泛，休闲、旅游、度假、食宿、物(农产品)、会议、娱乐等设施比较完善，可在园内展示名优特品种，举行各种节庆活动。园区一般规划有服务区、景观区、森林区、水果区、花卉区及活动区等。 3．休闲农场 这是综合性的休闲农业区。可观光、采果、体验农作，了解农民生活，享受乡土情趣，还可住宿、度假、游乐。 4．田园化农业 田园化农业主要在城市近郊发展，以园艺农业为主，种植蔬菜、瓜果、花卉、果树、水产养殖，结合村镇改造美化环境，集农田、菜地、花草、水面、果园、农舍于一体，同时辅以实验、实习、游览等服务设施。可以使游客游览田园化农业景观，体验农业生活，为非农者是提供调剂性劳动，为学生实习劳动、青少年科普学习及国内外有兴趣者提供学习交流的场所；也可结合安排城市下岗职工。 5．农林业科技园区 农林业科技园区是农林业旅游与科技旅游相结合的产物。充分发挥农林业科技进步的优势，广泛应用国内外先进适用的高新技术，进行农林业科技研究、试验、示范、推广、生产、经营等活动。在科技引导生产的同时，向游人展示现代科技的无穷魅力。 6．花卉植物园 花卉植物园是郊区综合性植物园，汇集数量较多的草卉、经济植物和观赏植物品种，保存野生植物资源和珍稀濒危植物，引进国内外重要植物园，汇集数量较多的草卉、经济植物和观赏植物资源品种，保存野生植物资源和珍稀濒危植物，引进国内外重要植物种类，合理配置，结合林草等优美景观的相间布局，成为种质资源丰富、园林景观优美、具有观赏、游览、科研、科普教育等功能的场所。 7．森林公园 以林木为主的大农业复合生态群体，多变的地形、辽阔的林地、优美的林相，奇石、溪流、沙滩、沟谷、草地，成为人们回归大自然、科普、观光、休假、森林浴的理想去处。一般距城市10～20公里为好，远离城市污染，空气清新自然，森林景观浓厚。 三、农林生态观光园区的规划 任何一个生态观光园区的规划必须进行四个步骤：第一步为调查研究阶段。收集有关基地自然、环境、历史、农林业背景资料，调查规划范围、用地情况、区位特点，主题定位、项目类型、时间和投资情况等。第二步是资料分析阶段。分析研究资料，并定出规划框架，明确规划内容，初步勾画出整个园区用地规划布置。第三步是方案编制阶段。完成方案图件初稿和文字稿，形成初步方案，经讨论、论证、修改初稿后形成正稿。第四步是形成成果文本和图件阶段。包括规划框架、风格、布局、分区规划、绿化、道路、水电、技术经济指标等文字内容和相应图纸。 农林论文:农林龙头企业的发展价值 作者：楼品华 单位：浙江品华农林开发有限公司 1农林龙头企业要充分发挥农林科技创新的载体作用 龙头企业应该牢固树立科技兴企的理念，积极利用自身的信息、资金、人才等优势，加强与大专院校、科研单位合作，增强科技创新能力，校企结合，产研结合，加快农林科技创新研究步伐，使企业成为科技创新的载体[1]。龙头企业应该成为农林科技推广应用的“带头人”，高举科技“龙头”，转化科技成果，并在联结基地的农户中广泛开展科技培训和技术指导活动，建立技术推广的网络，培养技术推广的人才队伍，推广应用科技创新成果，将企业掌握的科技成果与广大农户共享。 2农林龙头企业要充分发挥开拓产品销售渠道的作用 在“公司+基地+农户”模式下，龙头企业具有掌握大量市场信息的优势，能够运用市场信息，研究市场趋势，分析消费者需求变化，处于市场竞争的主导地位。龙头企业要根据自身优势，利用现代市场营销手段，树立品牌，增强市场竞争力，建立市场销售网络，确保产品流通畅通。龙头企业要成为农林产品销售的优秀力量，巩固和发展联结基地，在不断扩大产业基地的同时，不断提高基地农户的经济效益[2]。 3农林龙头企业要增强深加工能力，充分发挥“蓄水池”作用 农林产品具有特殊性，往往会出现周期性的供求失衡现象。农林龙头企业在雄厚的技术和资金的支撑下，依靠科研，投资加工设备，利用产品资源，开展农产品深加工。这样既能满足不同层次的多元化消费需求，丰富市场商品供应，增加产品附加价值，提高企业经济效益，又能调节农林产品供求平衡关系，防止出现农林产品“卖难”现象。因此，开发农林产品深加工，能够发挥龙头企业的“蓄水池”作用，保障基地农户的生产利益，达到农民增产、增收的效果[3-4]。 4农林龙头企业要有强烈的社会责任感，发挥“帮扶”作用 农林龙头企业要牢固树立立足基地、反哺社会的理念，不能一味地只追求经济利益，要以发展壮大产业为重，乐与农户分享利益。在生产环节，要派技术人员免费指导基地农民进行田间管理，把种植技术和田间管理方法教给农民，给广大农民“授之以渔”。在产品收购环节，要合理定价，遵守基地种植协议，保证货款及时支付，在市场处于低谷时，采取“保护价”措施，以保证农户利益，调动农民积极性。总之，龙头企业应结合自身能力，帮扶农民加快致富的步伐，帮助农民加入“公司+基地+农户”的组织中，发展壮大产业基地，带动农民增收。在条件具备的情况下，农林龙头企业还应拓宽视野，开发投资农林产业新领域。要参与农村基础设施建设，促进新农村建设，改善农村面貌，促进农村社会文明。 另外，还要提高农林龙头企业经营管理者的自身素质。 农林龙头企业的企业家大多数来自农民，虽然熟悉农村情况，经验丰富，对市场也有敏锐的洞察力，但是很多企业经营者原有文化水平不高，缺乏专业系统的企业经营管理知识。因此，农林龙头企业人员应该加强专业理论知识的学习，不断提高企业经营管理水平，促使龙头企业自身不断做强做大，得到更好更快的发展。在促进企业自身发展的前提下，更好地为发展农林产业、农村经济发挥应有的带头作用。 农林论文:农林高校转型发展思考 作者：丁海奎1，何云峰2 单位：1山西农业大学信息学院，2山西农业大学文理学院 1加强农林高校产学研合作的战略意义 农业是国民经济的基础，是支撑国民经济不断发展与进步的保障，占据极其重要的地位。然而，在国际经济形势复杂严峻，全球气候变化影响不断加深，中国耕地和淡水资源相对短缺，农业发展面临的风险和不确定性因素明显上升的环境下，中国高度重视农业的发展，“2012年中央一号文件”指出，实现农业持续稳定发展、长期确保农产品有效供给，根本出路在科技，而基础在教育，特别在于高等教育[4]。因此，加强农林高校产学研合作，具有重要的战略意义。 1.1产学研合作是农林高校培养高质量创新型人才的有效途径 高等教育是科技发展和人才供给的基础[5]，担负着人才培养的重要职责。实践教学则是高校教学工作的重要组成部分，是深化课堂教学的重要环节，而产学研合作是创新人才培养的有效途径。根据用人单位反馈信息和毕业生就业情况的统计分析结果也表明，当今社会青睐于专业知识扎实，实践能力强、综合素质高的应用型人才，要培养这种人才，产学研合作是必由之路。而目前，中国农业教育与经济建设和社会发展的需要相脱节，理论脱离实际不足，重工轻农现象普遍存在，严重制约着农业向高技术产业迈进的步伐，作为教育机构的农林高校要积极探索产学研合作为新农村建设提供人才服务的有效途径和方法，营造良好的产学研合作环境，了解市场对农业人才类型、规格和素质的需求，有针对性的加强专业设置，加强实践基地建设，实施点对点式的订单人才培养，构建多层次、多规格的立体型全方位人才培养格局，不断提高农业科技人才的培养质量。 1.2产学研合作是农林高校实现农业现代化的动力源泉 建设新型农业现代创新体系，是高校提升自主创新能力的典型模式[6]，是实现农业现代化发展的必然选择和体现，是中国建设创新型国家的重要组成部分。舒尔茨指出，发展现代农业的根本出路在于科技进步，而科技进步需要农林高校进一步加强同企业、地区、科研院所的产学研合作，来开展科技攻关、合作创办高新技术企业和科技园区、共同建立研发平台、联合培养创新人才、校地合作、构建产业技术创新战略联盟等[7]。农林高校通过产学研合作来发挥在新型农业现代化建设的动力源泉作用，有效整合各方科教资源，理顺机制体制，推动资源共享，注重发挥农业龙头企业和各种新型农业服务组织的作用，实施农业重大科技成果转化，扩大农业新技术、新品种覆盖面，全面提高新型农业现代化可持续发展能力。 1.3产学研合作是农林高校促进区域经济转型升级的迫切需求 “十二五”是中国全面建设小康社会的关键时期，是深化改革开放、加快转变经济发展方式的攻坚时期，是实现跨越转型发展和民族伟大复兴的必然选择，而“三农”问题则是事关发展的大局，必须高度重视。目前，中国粗放式的农业经济增长模式急需转型，产业结构急待升级，充分发挥农林高校的重要角色地位，结合区域经济特色，构建区域创新体系，增强社会服务能力，提供优秀的农业人才和先进的科学技术。在产学研（或农科教）结合模式下，农林高校要“充分发挥各种专业人才的优势，并通过各种途径和形式”[8]克服脱离社会实践需要的倾向，不断提升农林高校的社会适应能力，有效的实现资源优化配置，转变经济发展方式，加速科技成果转化，加快产业结构优化升级，培养应用型高素质人才，为中国的农业经济转型升级提供强大动力。 由此可见，产学研合作已经成为农林高校服务于国家发展战略目标和参与“三农”科技创新体系建设的重要途径，是提升中国科技自主创新能力的重要发展模式。 2农林高校产学研合作的发展现状 2.1农林高校培养出大量高质量的优秀农业人才 加强教学研究和科学研究工作，搭建学术研究平台和实践平台，建立实践实训基地，走“产—学—研”一体化道路，以社会实践为关键环节，增加教学实验、生产实习、技能实训，进一步改进教学内容、方法、手段的改革与创新，加大对实践教学环节的投入，强化实习、实验等实践环节，充分锻炼学生的实践动手能力，为应用型人才的培养提供有利条件[9]。中国农林高校以满足农村农业人才市场需求为目的，通过产学研相结合，延伸扩展了农业教育的服务平台，使学校有了稳固、特定的优质生源群体，促进了招生，使学校规模不断扩大，培养了一大批农业科技人才，推动了中国传统农业的升级改造，增强了企业和地区经济自主创新能力和竞争力，有序的促进了产业结构的优化升级，有力的支撑了经济平稳较快发展，有效的维护了改革发展稳定大局。 2.2农林高校通过产学研合作把科技的火种播撒到农村 农林高校利用国家对农业的扶持政策，大作“农”字特色文章，坚持农科教结合、产学研一体，通过创建科技创新团队、设立首席专家制度等，吸引优秀科技人才加盟农业科技研发，发挥多元化创新主体功能，着力打造服务“三农”的辐射平台[10]。据不完全统计，以产学研合作为主要功能的部级大学科技园已有86个，遍布全国20多个省、市、自治区。在这些部级大学科技园内，批准发明专利1185项，转化省级以上科技成果2306项，在孵企业总收入499.98亿元，累计有15家企业上市[11]。 2.3农林高校依托行业特色，促进“三农”经济的发展 农林高校依托农业类行业，促进地区经济发展，是农林高校产学研合作的指导性思想。高等农业院校密切围绕地方经济建设，积极与地方企事业单位开展产学研合作，为地方农业经济建设提供服务。校地双方正从战略层面努力构建长效合作机制，形成长期、稳定和制度化的利益合作共同体，推进农业科技合作持续健康和谐发展。 3农林高校在产学研合作过程中存在的问题 3.1政府支持力度不够，经费投入不够 农林高校产学研合作中必须有足够的经费作为支撑，用来保障农林高校、科研院所和企业参加产学研合作教育活动，而这些条件若没有当地政府部门的大力支持，很难落到实处。中国农业大学是中国内地农学第一强校，而在近几年武书连中国大学排行榜综合实力上一直处于30名左右，排在了工业、交通、师范等高校的后面，在各省的农业类高校排名也都不靠前，这主要是政府对农业高校的重视不够，应在政策鼓励上、合作模式上、知识产权保护上给予正确的引导和关注，可以为产学研合作新提供稳定、和谐、积极向上的良好氛围，为产学研合作的深入发展提供有力支撑。 3.2合作双方认识不到位，缺乏内在的活力与动力 当前，产学研合作模式、机制尚需探索[12]，大部分农业企业和农林高校的领导对建立产学研合作的认识不到位，缺乏科学的管理理念，工作积极性不高，主动性较差。从高校、科研院所来看，由于种种原因，使农林高校主动、积极地与企业合作上存有许多障碍、顾虑和困难；从企业来看，推行经济责任承包制，使企业领导人产生一定的短期行为，对发展高新技术项目认识不足，而对企业的考核办法和考核指标，在科技进步、科技创新方面也缺乏硬指标和有效方法[13]。 3.3科技成果转化率低，科技与经济脱节 目前，农林高校产学研合作不能很好地与生产实际相结合，大型农业企业较少，都比较分散，没有形成相应规模，且选择产学研合作对象上主要集中在几所重点大学和应用性较强的高职高专院校，与一般的普通高校结对子的情况相对较少，没有与市场需求和经济发展方向紧密联系，导致科研成果转化率低，给合作双方带来的经济效益不明显。 4农林高校产学研结合的优化策略 农林高校产学研合作虽然经过多年的努力和探索，已呈现出较好的发展态势，但还存在很多不完善的地方，本研究结合农林高校产学研的实际情况，提出3个对策： 4.1农林高校要充分发挥在产学研合作中的主体作用 分析上面农林高校产学研合作过程中存在的问题，主要在于产学研合作中合作双方都没有得到相应的利益，缺乏积极性。因此，农林高校要服务社会就要突出“主动”精神，服务社会、引领社会，在产学研合作中充分发挥主体地位，这是新形势下农林高校的重要职能[14]。在实践中，要从根本上去除行业办学时的一些旧的思想观念、工作模式等，顺利完成转型，还需要在办学的各个方面有根本性的转变，重新认识产学研在学校发展中的地位[15]，当高校或科研单位所有的产业实体竞争能力较弱时，可通过嵌入合作股，选择共建经营实体[16]，积极开展开放式办学，建立新型农业类专业群，引进“双师”结构的教学团队，根据社会发展需求来培养人才，开发基于农业岗位工作标准的人才培养方案，实行“订单式”农业人才培养，破解人才培养与社会需求相脱节的问题。 4.2农林高校要制定科学的产学研合作战略规划 产学研合作战略规划应与农林高校和中国新农村建设的战略发展目标紧密结合，让技术与产业“无缝衔接”[17]，针对合作双方的发展战略目标和发展需求，坚持农科鲜明的专业特色和优势，加强对产学研合作的战略目标、内容和具体实施方案等进行统筹安排，制定有前瞻性、全局性、科学性以及综合性的产学研合作战略规划。主要做好以下三方面的工作：一是由产学研合作机构负责制定与实施产学研合作战略规划，进行信息收集和分析，并在专家组的参与下制定下一步的具体规划；二是根据短、中、长期规划目标，落实具体实施方案，并由相关领域的专家对实施方案进行技术评估和可行性研究；三是强化技术应用和后续跟踪工作，在完成相关方案后，及时对其进行评估，了解应用情况，并不断巩固、总结、完善前期的成果，加快新成果的转化与应用。 4.3农林高校要不断完善产学研合作的运作机制农林高校产学研合作的运作机制是影响合作的主要要素，能否满足合作主体的利益诉求，是合作的主要目的和动机。在实际运作中，需要创新合作的体制机制，完善各项制度，实现决策、统筹、协调、沟通、反馈的规范和有效性，提高工作效率，降低管理成本[18]。所以，农林高校要树立服务“三农”的教育理念，培育“以农为本”的办学特色，坚持“综合集成”的教学方法，开拓“产学研合作”的培养模式，遵循“整体最优”的管理原则[19]，在产学研合作关系中，建立产学研合作的例会制度、工作规范、评价机制、利益分配和产权归属的相关制度，充分发挥董事会、产学研合作委员会等组织的作用，收集各方在合作上的不同看法和观点，协调合作方之间的利益关系，“通过服务区域经济社会发展，探索建立服务社会、联系社会的长效机制”[20]，解决在合作过程中遇到的问题，不断提高产学研合作工作的质量和效益。 5结论 深化农业产学研合作是一项共赢的事业，需要社会各届积极参与、群策群力、共同推进。农林高校产学研合作是一个较为复杂的问题，也是农林高校改革与发展过程中有待进一步加强的问题，农林高校要统筹谋划、合理布局，建立相应的理论与实践一体的合作机制，加强校企、校地合作，构建稳定而有效的产学研合作实践平台，为农科类学生提供实习、实训场地，为师生提供良好的教学育人环境，让学生在生产实践中理解理论知识，掌握实践技能，提升实践教学的水平和社会服务能力，促进产学研合作的不断深化与发展。 6讨论 本研究从国家创新体系、区域创新体系、农业创新体系建设的视角下，重新审视了农林高校的产学研合作意义、现行合作机制等问题，并提出相应对策。较之前多数研究，这是认识论上的突破。课题组成员通过查阅收集文献资料、走访调研等方式，进一步认识到，产学研合作的参与对象和影响因素是多方面的，产学研合作不仅是一个经济问题，也是一个社会问题、文化问题，直接关系到一个国家、一个地区的可持续发展和国家创新体系的建设与推动，关系到农业发展的国际竞争力问题。由于课题组成员以高校教师为主，受研究经费、研究条件、研究方法等多方面的局限，对产学研合作机制机理、合作体系内的知识转移及产学研合作效果的评价制等还缺乏深入系统研究，这也将是课题组及众多研究者在后续研究中，继续深入探究的重点内容与需要进步拓展的方向。 农林论文:古典园林的农林艺术思考 作者：周进 一、古典园林的林之美 林，现代汉语词典的解释是:成片的树木或竹子。如:树林、竹林、山林。也指聚集在一切的人或事物。如:碑林、艺林。林是比较直观的，一定数量的植物排列即成林。从方向上看，林有横向发展、竖向贯穿、水平空间、垂直延伸、倾斜状的、卷曲状的、涡旋状的，不同的林有着不同的感觉。就拿竹林来说，平行的竹林有着静谧的力量，竖直的竹林有着肃穆的效果。甚至园林中的系列小品建筑、碑刻、石凳、桌椅、篱笆、道旁小树皆按照线型排列，给人丰富与便利之感。 园林中林的排列方式多种多样，基本可以归纳为以下几种:一种是按照相同距离排列的林，一种是分组按照一定间距排列的林，还有一种是由中心向周围散开的林。一般来说，园林中线的“林之美”在于对植物的规划，如:直线排列的植物有着延伸感，游人在直线的路上踱步，眼睛会主动寻找到景点的方向，观看景点的方式按照全景———主景———局部的顺序，这种景观由大到小逐次映入眼帘的方式给人以巨大想象的空间。 二、古典园林的农林之美 农林，现代汉语词典的解释是:农业与林业的结合。从这两方面联动考察园林的美，我认为是农和林高度积聚的结果，理论上无论是农林数量的聚集还是离散皆可形成美感，如:一定面积的草地、一定面积的植树、一定面积的水体、一定面积的墙面、一定面积的道路铺设等。不同属性、不同颜色、不同肌理、不同材质的面互相组成不同形状、色泽、效果的艺术装饰，这些装饰凸显了园林景点与建筑的重要性，面的分割形态上以菱形、六边形、圆形等较多。 所以，中国古典园林的农林之美与造园者丰满的设计紧密相连，如:不同高度树木的整体形状安排、不同季节生长植物的色彩搭配、建筑物与植物的有序安排等，都体现了农林之美的统一与变化。你看那一株株植物贯穿在园林中、将游人的视线有机整合，各种低矮的花卉、丛草穿插在树木和竹林内部，与不远处的假山、湖石、黄石形成刚柔相济的局面，又与雕塑、水池、亭台楼阁交相辉映，构成了园林整体的美。 三、农林之美有着自身的造型特征 农林之美之所以能凸显园林，是因为有着自身的造型特征。造型离不开点、线、面的融合，造型是园林设计者构思亮点的体现，本质上体现了园林主人的世界观。型是形态、形体、造型，它有着相应的结构、体现着一定的美学信息、具有相应的使用功能、呈现出连续性特征。中国古典绘画有“构型”的概念，其实就是创作者按照构思对形态轮廓的勾勒。 中国园林的全部就是按照造型这一原理来设计的，你能说塔、台、楼、榭不具有相似的特征吗?其基本的形象轮廓都具有相关性，对于建筑的内部装饰而言，更是有对称、均衡、几何化的审美特质，甚至是叠石的处理、挑空安排、架接处理、烘托处理，都可以说具有相似的造型，否则聚合了那么多元素的古典园林就不会形成统一的外在观感与精神内涵，总之型造成了“山有脉络，水有源流，树有根须，建筑物有疏密”。[2] 四、农林之美共同营造和谐空间 农林之美终归是一种空间的存在，空间是美感的集大成者，空间是看不见摸不着的东西，但是空间又是能够感觉到的真实存在。对于空间的论述，中国古人老子有“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”园林空间就是在特定区域中进行营造、创建、划分，目的是挖掘空间的深度、开拓空间的广度，在有限的园林区域中构建出相当的精神家园。空间引导着游人的感官认知，不同的空间有序组合，充满和谐之美。 园林的农林之美在于空间的多样性、观看视点的多角度性以及空间的连续性。同时，空间景观的深度营造也不可忽视，空间也有其边界，空间具有围合效应，更有内部空间和外部空间之分。园林的空间具体来说又包括以下几种:一是园林的整体大空间;二是中庭与院落;三是建筑内部的空间，包括厅堂空间、馆舍空间等，不同的空间会巧妙组合在一起，互相介入，这种水乳交融的特性是中国古典艺术的基本特征，游人在一种空间遥望、鉴赏另一种空间，自然会获得一种“俗者屏之，嘉者收之”[3]的感受。 还有，中国古典园林的农林之美体现在景观的组合上。明代计成在《园冶》中写道:“夫借景，园林之最要者，如远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。”[4]也就是说，园林中各种形式要素是互相借用、互为景观的，这种意境是园林设计的极高境界，那些让人驻足、留恋的地方都是这些景观安排的极巧妙之所在。景观设计有着品质的高下，高品质的景观设计往往在景深安排、景观的体系化、景点的文化氛围上做足文章，因为人的视觉需要是多元的、有要求的，人们在园林中居住、游玩、栖息都依赖景观的安排。 通过对以上若干基本要素的分析，我们可以得出如下结论，园林的农林之美是一种有规律可循的美，充满了造型要素的基本法则，源于园林主人的精心安排，宛如天成。中国古典绘画中强调形式与意境，园林中同样有着意境的安排，中国园林的点、线、面、型、空间一起构成了农林意境、田园意境、山水意境、诗歌意境，这些意境的形成又与创作者的心境密不可分。其实，中国园林与中国绘画、中国文学、中国诗歌早就熔于一炉了，我们也可以将这种境界成为空灵。 农林论文:农林类院校发展管理思考 作者：1王坤，2郭洪生 单位：1河北农业大学，2动物科技学院 一、高等农林院校竞争力分析 （一）办学资源竞争力分析 首先，不少农林类院校存在基础薄弱、经费不足的现象。由于历史的原因，在“”中，农林类院校遭受了巨大的损失，有些学校甚至分散办学，几经搬迁，导致欠账太多，影响了发展。 当前，高校经费来源的重要渠道之一就是学费，而农林类院校学费标准普遍偏低，尤其是农学、植物保护学、动物医学等学科，学费标准往往只有4000元／年左右。由于不少院校所在的地方政府财力有限，不少农林类高校的生均经费拨款在3000元左右，部分省份甚至更低，由此造成了农林类高校现代装备水平低，基础设施难以改善，难以满足教学、科研的需要，逐步拉大了与其他类型高校的差距。农林类高校以农业、农村为服务对象，研究成果难以有偿转让，研究周期长，导致高校创收能力差，在科技开发、校办产业等方面的收入显著落后于其他类型的高校。 此外，农林类院校也承担着资金上的政策性亏损。例如，在此类院校中均设有专业奖学金，而这部分款项并非政府专项拨款，而是被包含于高校教育事业费中，由此形成了占有相当比重的农林类院校政策性亏损。 （二）高校地位竞争力分析 由于社会对农林类专业的重要性认识不够，对于发展农业教育的紧迫性和农林类院校在发展农业中的战略地位认识不足，导致农业教育缺乏相应的社会地位。其中的深层原因来自于社会传统观念，农业在我国被视为低等的行业。由于我国的城乡之间存在较大的差距，农业不发达，而农业科技工作要深入基层，十分辛苦，加之农业科研往往周期较长，不易出科研成果，这均导致农林类高校在竞争中处于劣势。 此外，不少农林类院校的人才培养体系与农业发展的实际要求存在差距。农林类高校的毕业生往往具有比较扎实的专业理论知识，但是缺乏科研创新能力和动手实践能力。这说明农林类院校还没能很好地落实综合素质与创新能力的培养，而在具体专业结构的设置上，种植、养殖类专业性过强，比重过大，多年不变的传统专业也没有随着现实需求的变化而更新，导致毕业生的结构失衡。农林类专业区域性很强，只有充分结合本地区农业发展特色，制定因地制宜的教育体系和科研方向，才能保持自身办学特色，培养出市场需要的农业人才，促进当地农业发展。 二、农林类院校发展策略 基于前文的分析，在当前高校竞争日趋激烈的背景下，农林类院校要保持竞争优势，就必须结合自身实际条件，选择有效的发展对策。 （一）明确自身定位 在当前的市场经济环境下，社会对人才的需求也呈现出多样化态势，农林类高校只有明确定位，才能在竞争中壮大自身的实力。 我国的农业已经逐步向产业化、集团化发展推进，由此对农林类专业人才的要求也发生了变化，在人才的质量上和层次上均有广泛的、多样性的需求［3］。农林类院校只有使自身的办学规模和层次契合用人市场的现实需要，才能保持自己的特色与实力。 在我国农业现代化的进程中，既需要研究型大学，也需要教学型大学。前者的优势在于理论研究，解决农业现代化的基础理论问题，后者则应注重于解决生产技术问题，同时提升农业从业人员的整体水平。由此可知，在市场经济深入发展的背景下，如何为农林类高等院校准确定位，是克服盲目攀比、模式趋同，并提升其竞争力的关键所在。对于一些重点农业大学，已经拥有相当的研究生招生规模，因此应定位于培养学术型人才的“研究型大学”；而更多的农林类院校则拥有较长办学历史和较好的办学条件，应将自身的发展定位于“教学型大学”，以培养农业产业化进程中的技术型、应用型人才［4］；还有一部分院校办学历史较短、综合实力稍弱，例如各地市的农业职技学院等，则应将自身的发展定位于培养农林业的专业技术型人才上面。此外，应逐步构建多元的、科学的教育质量观，尊重学生的个体差异，摒弃统一的衡量标准，从而发挥优势，办出特色，提升竞争实力。 （二）寻求特色发展 农林类院校应该在明确发展方向的基础上寻求特色，以进一步拓展发展的空间。 首先，农林类院校应以农为本，夯实自身的发展基础和提高竞争实力。农林类院校和农村经济发展具有千丝万缕的联系，因此，寻求和构建与农业产业的最佳结合点，致力于农村剩余劳动力的转移和农村经济的发展，是农林类院校的教学与科研优秀所在。 以农业为出发点来构建自身的特色和办学模式，是农林类院校的必然选择。在此过程中，一是要确立科学的办学指导思想，充分结合自身所处的层次和办学条件以及社会对人才的需要，正视自身的传统积淀和办学优势，确立独树一帜的特色办学理念；二是要构建有特色的学科与专业，摒弃贪多求全的传统发展观念，以自身所在地区的实际情况为基准，根据所在区域特定的环境和经济条件，因时制宜地确定主攻方向，开辟独特的发展领域，填补地方农林业发展空白，集中优势力量去发展有前途的学科和专业，着力发展农科专业的强项。三是要构建富于特色的人才培养模式，以实际需求作为人才培养的风向标，摒弃盲目攀比，结合人才培养目标和自身的特长，构建有针对性的教学内容和课程结构，以多样性的教学手段培养具备综合素质的创新人才。四是要加快学科专业调整的步伐，增强学科设置的有效性和针对性，完善学科体系，加强实践教学环节，在传统学科专业的基础上进行充实和更新，使毕业生的知识结构能够满足市场的实际需求。 其次，在以农为本的基础上，农林类院校也可以向非农方向延伸，向以农为主、多学科协调的方向发展，以拓展自身的生存空间。应该将单科性封闭式的格局逐步扩展为以农为主的多科性大学。在此过程中，充分体现农业与多学科之间的渗透和互动，拓宽专业口径，着力发展交叉学科专业。在课程的设置上也应逐步向环境资源科学、生命科学以及人文和信息化科学渗透，实现特色化基础上的综合化发展，提升自身竞争实力。 （三）拓宽投资渠道 目前，仅靠政府有限的财政拨款是较难实现农林类院校快速发展的，因此应该改变单纯依靠国家办教育的理念，建立多元投资体制，打破单一的投资体制，拓宽投资渠道，增强农林类院校的发展实力。 首先，应该加大政府教育经费的投入力度，这是农林类院校办学经费的主要来源。良好的办学条件和基础设施是院校教学、科研的基础。充足的资金有利于农林类院校改善教学和科研条件，如在信息技术的支持下建立多媒体教学环境和网络信息系统以及高水平的实验室与实训基地。 其次，应寻求与地方政府、企业合作办学和科研的途径，构建多元化的投资渠道。这样的办学模式有利于农林类院校吸引社会资金，提升资金的经济、社会效益和利用效率。因此，农林类院校应争取教育主管部门的合作投资政策，通过规范化的渠道和环节，在引进资金的基础上保证投资人的权益。具体的方法可以是教育补偿投资、股份制合作、企业捐助以及技术互换投资等。此外，在具备条件的基础上加大开放力度，实现合资合作办学。争取国外资金，也是一个不错的努力方向。 （四）创新招生就业体制 随着市场经济的发展，农林类院校应该基于自身在农业和农村经济发展中的重要地位，解决招生就业方面的问题。 指导课程改革实践进行了行动研究，但因研究设计合理，研究过程规范、谨慎、科学，因此研究结论具有一定代表性。 1．职业指导课程内容体系由4个维度构成，4个维度构成4个教学模块，即职业生涯模块、创业指导模块、就业指导模块、走进职场模块。 2．统一教学管理有利于《大学生学业规划与职业指导》课程教学水平的整体提高。 3．模块化、少学时、多课头的授课方式有利于教师队伍快速成长。 4．模块化教学提高了学生的学习热情与兴趣。 需要说明的是，该项研究在实践性教学环节、教师职业背景与授课效果关系、课程对不同类型学生的微观教育效果等问题方面未进行深入研究，这可作为未来研究的方向；研究成果及结论可供相关高校借鉴及检验。 农林论文:休闲农林的发展与举措 作者：桂文信单位：枞阳县浮山镇农技站 科学布局和高标准设计，分期实施 要按照生态农园观光、科技示范、教学、技术贸易、垂钓、水上汽艇游、扑克、象棋、麻将等娱乐、餐饮、住宿、特色无公害鲜活农产品采摘和选购于一体要求设计，按照《浮山镇总体规划》，沿白会公路建设“五大区”，即商贸区、休闲娱乐区、行政金融管理服务区、农林生态园区和小工业园区。 同步开发经济林、风景林、生态农业、旅游观光农业和旅游产（食）品。以浮山大圩水产养殖场为龙头，建立水产养殖带；扩大太公村良种基地，形成良种生产带；开发创建“华圣”牌百合系列名牌农产品，不断拓宽国内外市场销售渠道；发展特色养殖，满足游客观赏和口福。为此，我县政府制定相关的优惠政策，北京上天建材有限公司投资300万元正在建设浮山度假村。在《浮山镇总体规划》和浮山度假村资源基础上，将休闲观光旅游农业功能区扩大到70hm2左右，预计工程总投资3000万元。 从2012年开始，分3期4年实施结束。沿白会公路开发休闲观光农业旅游十大功能区：特色无公害植物园区（蔬菜、瓜类、草（蓝）莓、茶用菊花等）；花卉盆景区（含鲜切花、观赏林等）；特色无公害果园区（葡萄、杨梅、桃、橘、梨等）；特色无公害禽类养殖区（土种鸡、野鸡（猪）、肉鹅（兔、鸽、羊等）；特色无公害水产品标准池养殖观赏区（鱼类、鳖、蟹、乌龟等）；垂钓区；水上汽艇游乐区；歌舞区；扑克、棋牌、麻将等娱乐、餐饮、住宿区；鲜活农产品采摘购买体验和旅游产（食）品选购区。以浮山大圩水产养殖场为龙头，建设水上汽艇游乐区和特色水产品观赏及选购区。 建立保障体制机制 不仅利用我县政府政策扶持机遇，还要多元化融资开发。一要积极争取市、省、国家有关扶持政策和项目支持；制定优惠政策，吸引国内外企业投资入股开发与吸纳民间资金或土地经营权、劳动工资入股结合开发。二要在土地征收、税收等方面给予优惠。三要县政府制定《浮山镇休闲观光农业旅游产业考评以奖代补意见》，企业制订《生产目标》和《员工岗位绩效考评奖惩办法》等动、压力机制。 重点提高“三大效益” 一是提高社会效益。利用休闲观光农业综合开发平台，组织优质高产特色瓜菜等和盆景、果园、新材料、新技术进行展示与教学、技术培训和贸易等结合。二是提高生态效益。 实行畜禽类粪尿-沼气-种植生态经济模式，推广农艺措施（瓜类、茄果类蔬菜、果树嫁接和作物轮作换茬）与作物、花卉、木本施用微生物菌剂和物理、生物方法结合预防病虫害为主。三是提高经济效益。加强十大功能区员工专业技术和经管培训和接待、餐饮等服务人员技能和文明礼貌培训，不断提高其技术、经管和服务水平，吸引更多回头客消费增收；向游客提供生态庄园风光，同时让游客采摘和选购体验生活，使他们感受返朴归真、回归自然的乐趣，达到了体验生活、怡情益智、陶冶情操，锻炼身体的效果，带动门票收入增长，又带动消费增收；发展瓜类、蔬菜设施栽培，春提早和秋延迟生产，利用早春、秋冬市场淡季价差增收；举办特色无公害水产品捕捞节和桃、梨等果树花节及果实采摘节，带动采购增收；与宾馆餐饮对接销售特色无公害鲜活农产品增收。 农林论文:区域农林污染负载评价 作者：欧阳劲进颜文洪单位：湖南理工学院科技处 2010年,根据桂花园控制断面和南湖的水质监测显示,Ⅳ类、Ⅴ类分别占到52%、37%.在东洞庭湖退耕还湖的背景下,探讨该区域农业非点源污染负荷具有现实意义,可为今后环洞庭湖区域进行综合开发和污染治理提供依据和借鉴. 分析方法 1污染系数的确定 (1)土地利用方式与产污系数.东洞庭湖区域以水田、旱地、果园为主,利用岳阳市环保局相关连续监测1年的数据,收集相关土地利用类型的排水,利用地下水装置收集地下水进行监测,结合资料调研,估算得到相关土地利用类型的产污系数(表1). (2)畜禽养殖方式与产污系数.以岳阳县麻塘镇为调查点,选择3个养殖场为现场监测点,包括牛、猪、鸡3个畜禽种类.根据畜禽种类、养殖类型、饲养模式等设置不同类型的监测以获得不同种类、不同阶段畜禽饲料使用量、粪便和污水产生量及其主要特征污染物浓度等数据,结合刘庄等人的数据,确定不同种类畜禽的特征污染物产污系数(表2). (3)水产养殖产污系数.环洞庭湖区域有多处大型养殖场包括鱼类、河蟹及其他等多种养殖模式.作为封闭的人工生态系统,池塘养殖所产生的污染物总量与排放量与污染物通量直接相关.产污系数取决于补给水水质、排水水质以及污水排放总量.至于开放式的水产养殖模式可以采用投入产出和物料平衡的方法进行测算.再对水质状况和底泥成分进行分析,再对水域单位面积、相关产污系数进行确定(表3). (4)农村与城镇生活污染产污系数.对于农村生活污染产污系数,采用经验公式与数据,采用刘庄等人的数据;对于城镇生活污染产污系数,采用《第一次全国污染源普查城镇生活源产排污系数手册》中的COD、TN、TP对应数据(表4). 2污染负荷量计算 水田、旱地、果园等不同土地利用类型的面积与土地利用类型的产污系数相乘,得出相应的年污染负荷量;畜禽数量与畜禽养殖的产污系数相乘,获得畜禽养殖年污染负荷量;不同类型水产养殖面积与水产养殖的产污系数相乘,获得水产养殖年污染负荷量.区域城镇和农村人口数量分别与生活污染的产污系数相乘,获得生活污染年污染负荷量. 调查结果及分析 结果表明,近年来随着经济的发展和人们生活水平的提高,人们对肉、蛋、奶等畜禽产品的需求量增大,畜禽养殖业得到较快的发展.畜禽养殖业污染源相对集中,但对区域性污染有加重趋势.分散养殖的畜禽粪尿不容易收集,利用率很低;此外大多数小型规模的养殖场没有科学合理的处理手段,大畜禽粪尿不经过无害化处理而直接随意排放,不仅浪费了有用的有机肥料,也污染了环境.畜禽养殖已经成为东洞庭湖区域最大的非点源农业污染源,TN、TP、COD污染负荷分别达到了63.1%、82.2%、62.5%;水产养殖业污染负荷最小;在生活污染方面,城镇居民的污染负荷远大于农村居民,见表5、表6、表7. 东洞庭湖区域非点源农业污染控制措施 1规范畜禽养殖,加大畜禽污染防治 首先要规范畜禽养殖,科学布局畜禽禁养区和宜养区,以减少蓄禽养殖业对水环境的污染.在禁养区内不得新建和扩建各类规模化畜禽养殖场,已有规模化畜禽养殖场逐步实现关停转迁.在宜养区内合理规划和适度发展畜禽养殖业,建立畜禽养殖场、养殖小区,其建设项目必须经环保部门审批,符合国家规定的动物防疫条件,并办理排污申报登记.其次,需要加大畜禽污染防治,对现有的各类畜禽养殖场必须规范处置固体废弃物,畜禽排放的污染物浓度以及总量须达到国家或地方规定的控制标准,新建改建扩建项目一定要经环保部门审批. 2加强生活污染治理力度 我国生活污染治理率远低于发达国家,在传统上不太注重生活污染的处理.进入现代社会后,生活污染成为工业污染之外的重要污染源.在没有建设集中污水处理设施的农村,不宜推广使用水冲式厕所,以避免造成污水直接集中排放,在上述地区鼓励推广非水冲式卫生厕所.对于分散居住的农户,鼓励采用低能耗小型分散式污水处理;在土地资源相对丰富、气候条件适宜的农村,鼓励采用集中自然处理;人口密集、污水排放相对集中的村落,宜采用集中处理.鼓励采用粪便与生活杂排水分离的新型生态排水处理系统.宜采用沼气池处理粪便,采用氧化塘、湿地、快速渗滤及一体化装置等技术处理生活杂排水. 3完善农业环境保护政策 可以借鉴国外在农业环境立法的先进经验,通过制订严格的农业环境保护立法,使农业生产者的生产行为自觉转向环境友好型农业技术的应用上来.制定以促进清洁生产、循环农业为优秀的农业财政补贴新政策,将财政对农业生产的支持与保护环境进行结合,逐步使农业补贴转化为对农业环境有利的补贴.对规模化畜禽养殖场废水处理达排放标准的,或通过种养结合生态循环模式自行消纳的,实行免收排污费或补贴等优惠政策;对生态农业生产给予财政支持. 农林论文:农林高校大学生创业教育论文 一、新疆高校大学生创业教育概况 自2009年，在人力资源社会保障和教育部门的联合支持下，新疆高校从乌鲁木齐开始探索大学生创业培训。然后全疆推广了乌鲁木齐市创业培训进高校的经验和做法。近5年来，新疆高校毕业生参加创业培训总数约达5.7万人，经培训约1.6万人实现创业，创业率约达27.8%。新疆高校大学生创业教育的重点是从增强创业意识、提高创业能力和改善创业环境入手，使更多有创业意愿和创业技能的大学生成功创业。新疆农业大学先后开展多项工作，扎实有序地推进大学生创业教育，取得一定成效。积极组建“新疆农业大学就业指导教研室”，进行了就业指导教师的挑选和培训;完成了就业指导课从选修课到必修课的推进工作;于2010年参与了自治区统编教材《新疆大学生职业发展与就业指导》的编写工作。2009年起与自治区人社厅和乌市人社局合作，在全校大学生中推广“SYB创业培训”项目，针对大三和大四学生开展免费培训，目前已组织培训150个班，3750名大学生。学生参加创业培训热情高涨，每年都有1800名左右大学生报名参加，通过考试筛选出符合条件的大学生进行创业培训。通过培训，调动了广大学生参与创业的热情，让大学生充分了解和掌握创业初期的做法和优惠政策，提高了大学生创业成功率。 二、新疆农林高校创业教育调查分析 为了进一步了解大学生接受创业教育的需求，及时调整现有创业教育体系，促进创业教育的发展。项目组设计了《新疆农业大学大学生创业教育调查问卷》学生和老师两套问卷。其中，学生问卷面向新疆农业大学参加大学生就业指导课的学生发放，共有题目30道，分别有单项选择、不定项选择和问答题，问卷匿名提交，共收到问卷反馈214份;老师问卷面向新疆农业大学从事大学生创业教育相关课程的老师，共有题目15道，分别有单项选择、不定项选择和问答题，问卷匿名提交，共收到问卷反馈8份。 (一)调查问卷学生反馈分析 1．基本情况分析。在参与答题的同学中，由于课程设置原因主要是大三和大四同学较多，占到约84%，具体年级分布为大一9.35%、大二6.54%、大三31.78%、大四52.34%;其中27.1%的同学是学生干部;生源地是城镇或乡村的同学分别为46.73%和53.27%，比较平均;学生学科专业分布主要是理学约占38%、工学约占21%、农学约占17%、语言学约10%，其他约10%;按民族和性别划分，少数民族女学生占12.62%，少数民族男学生占10.28%，汉族女学生占44.39%，汉族男学生占32.71%。 2．关于大学生创业问题的反馈分析。通过问卷发现，99%的同学认可大学生创业。在回答“您对大学生创业的看法是”问题时，约62%的同学选择“认同，是实现理想的一个途径”，约37%的同学选择“应该会是一个不错的选择”;约74%的同学对大学生创业感兴趣，其中“很有兴趣”的约占32%;约90%的同学认为，如果就业压力过大时会选择自主创业。约73%的同学认为大学专业与打算创业的项目之间的关联不大，只有约18%的同学认为关系紧密;在回答“如果打算创业，您会选择在何时开始?”时，约60%的同学选择“毕业后等待时机合适，不限时间长短”，各约15%的同学选择“在校期间”或“毕业后立即创业”。在回答“如果您在校期间的创业项目和学业冲突，您将如何处理?”时，约69%的同学选择“边学习边创业”。根据调查问卷数据，少数民族男生有22.73%选择休学创业，而其他分组最高只有2%。说明，首先约70%的同学考虑兼顾学业和创业;其次，约1/5的少数民族男生的弃学创业选择，在反映了创业决心大的同时，也表现出了对目前学业价值的判断。在回答“如果创业，您会选择哪个领域?”时，约62%的同学选择“启动资金少，容易开业且风险较低的行业”，约33%的同学 选择“自己大学所学专业科技涉及的领域”。说明学生对自主创业的风险的控制意识较强。在回答“您会优先选择在哪里创业?”时，约45%的同学选择中小城市，选择大城市或不限地域的同学都是约17%，选择城市郊区、乡村的同学分别是5.6%和4.2%。根据调查问卷数据，不同生源地学生的选择结构基本相同，只有在选择大城市时，城镇生源比乡村生源高15%，分别为25%和10%。在回答“如果创业，您会选择哪种形式作为创业的起点?”，约61%的学生选择朋友合伙创业，选择个体独自创业和家庭合作创业分别约为20%和17%。根据调查问卷数据，汉族同学更愿意朋友合伙创业，具体数据按少数民族女生、少数民族男生、汉族女生、汉族男生，分别为48.1%、45.5%、63.2%、67.1%;少数民族同学更愿意以家庭合作创业为起点，具体是少数民族女生、男生选择家庭合作创业的比例分别为29.6%和31.8%，而汉族女生、男生该选择为18.9%和7.1%。在回答“您在我校参加的何种活动有助于您的创业?”问题时，根据调查问卷数据，各性别、民族分组回答结构相似，例如各分组都认为“社会实践”有助于创业。但部分数据差异较大，分别涉及对“模拟创业活动”、“社会兼职”和“创业项目比赛”。其中认为“模拟创业活动”、“社会兼职”有助于创业的少数民族男、女学生均比汉族男、女生低约20%;认为“创业项目比赛”有助于创业的少数民族女学生比其他分组都低约30%。 3．关于大学生创业教育问题反馈的分析。约95%的同学认为有必要开展大学生创业教育，其中认为非常必要的约36%;80%的同学认为我校存在良好的创业氛围;71.5%的同学表示知道一些各级政府出台的扶持大学生自主创业的相关优惠政策，只有约10%的同学认为自己很清楚或比较清楚;约91%的同学希望多举办一些与创业有关的培训、讲座活动。约70%的同学认为我校目前创业教育培训对自己有帮助，其中约18%的学生认为帮助很大。约94%的学生认为我校目前应该在“大学生就业指导”课程外，单独开设“创业教育”类课程;62%的学生认为这类课程应该是公共选修课。在征求学生对我校大学生创业教育意见和建议时，有同学提出:“我们已经大四了，还刚听说学校有这么一个创业培训，希望学校能及时通知我们学校已有的一些条件，培训，让我们抓紧这些机会。”、“希望我校能多开展一些与创业活动相关的活动。”等想法，表达了大学生对实践性创业培训的需求旺盛。 (二)调查问卷教师反馈分析 1．基本情况分析。根据问卷，参加答卷的老师全部为中级和初级职称教师，比例为各50%，符合目前从事大学生创业教育相关课程教学工作的主要是青年教师的基本情况;学历为本科和研究生各50%;基本都取得了创业教育师资培训相关资质证书，主要有SYB师资培训合格证、高校创业培训师资证、全国高校就业指导人员专业水平证书(中级)等。 2．大学生创业教育有关问题反馈分析。根据问卷，100%的老师对我校就业指导中心组织的创业教育师资培训工作表示满意。其中非常满意为62.5%;87.5%的老师对创业教育感兴趣，其中50%的老师表示非常感兴趣;对目前就业指导课程中创业教育部分，75%的老师认为有收获的学生占听课比例在50%及以上，25%的老师认为在30%以下。100%的老师愿意为大学生创业提供指导。其中，愿意指导的项目类型前三位分别是市场服务类、文化创意类和社会公益类项目;在选择不愿意指导的原因时，前三位分别是“个人工作忙，无时间兼顾”、“大学生创业缺乏各种资源，条件不成熟”、“目前自己不具备指导大学生创业教育所需的能力”。在回答“您会参与支持在以下哪些创业教育工作?”时，100%的老师选择讲授创业教育相关课程，50%的老师选择为各级各类大学生创业比赛项目提供指导咨询，不到40%的老师选择为大学生实际创业项目提供相关指导咨询。75%的老师认为我校目前应该在“大学生职业生涯规划与就业指导”课程外，单独开设“创业教育”类课程。但是在开设类型环节，认为应该开设为必修课、限制选修课或公共选修课的老师各约占三分之一。在征求对目前开设的创业类课程(含就业指导课程和SYB等课程)的建议或意见时，老师分别提出:“学生认知度较低，本校教师上课率较低”、“提高课时费”和“给学生指导的足够，但缺乏孵化基地、透明实用的支持政策”。在征求对我校大学生创业教育的意见建议时，老师分别提出:“对参加各类比赛带队获奖的老师予以重奖”、“应在全校学生普及创业基础教育课程，提高教师创业教育的师资水平”、“学校可以设立基金或有专门的负责人、部门来为学生创业提供资金或资金途径的后备支持”、“专门场地，小班授课”、“尽快成立大学生创业实训基地”和“邀请专家解读创业流程和法律问题”。 三、促进西部民族地区农林高校大学生创业教育的措施建议 1．突出特色，建立高校创业实训基地。抓住国家建设新丝绸之路经济带建设，推动西部各地经济社会发展的重要契机，突出地域行业特色，建设高校创业实训基地，将创业实训基地建成推动人才创业、发展高端产业的重要载体，通过学校、企业、政府和投资机构等多方资源共同携手，形成创新创业“过程辅导+引资推动+基础支持+管理咨询”四位一体服务，建设高质量的产学研实训基地。 2．优化课程，完善高校创业教育体系。把创业教育作为推进高等教育综合改革的重要抓手，将创业教育贯穿人才培养全过程，坚持理论与实践相结合，着力培养学生的创新精神、创业意识和创业素质，掌握创业技能，将专业与创业融合教育，在学习专业知识的同时掌握专业技能，提高学生专业角度的创新能力和解决问题的能力。 3．丰富高校大学生创业创新文化活动。满足少数民族同学创业教育需要，突出农林院校科技创新特色，设立大学生创业基金，扶持符合条件的大学生创业项目启动，同时举办大学生创业计划大赛、科技文化艺术节、挑战杯模拟大赛、社会实践等活动，通过多种途径将创业创新文化融入校园文化。西部农林高校的大学生创业教育起步较晚，与内地高校存在较大差距，但随着大学生就业压力逐步加大，大学生创业愿望日益强烈。只要西部农林高校坚持高度重视大学生创业教育，充分调动广大师生共同参与创业教育，就一定能够将大学生创业工作推向新的高度，为建设创新型国家和培养创新创业人才做出更多贡献。 作者:黄铁军 戴泉 单位:新疆农业大学 农林论文:职高农林果树探究式教学论文 一、重视学生的主体作用，实现高效的探究式教学 在传统教学中，由于职高学生的基础知识较差，他们对专业知识有很多不理解的地方，但是在教学中又缺乏向教师质疑的勇气，使教学在被动压抑的状态中进行，不能有效提高学生的农林果树的专业知识和技能。在新的教学模式中，学生在课堂学习中成为了主体，通过他们的积极探究，提高了学习效率，对农林果树知识产生了兴趣。在教学中，教师要采用灵活多变的教学方式，充分激发学生的学习主动意识，让他们积极地进行学习，在主动探究的过程中发现问题并有效解决问题，使学生的思维获得发展，并对农林果树专业知识产生浓厚的兴趣。 二、优化教学策略，提高探究式教学效率 (1)进行问题教学，引导学生对知识的深入探究。由于职高学生对很多专业术语理解不深，教师可针对性地对教材内容进行问题设置。通过问题教学，能有效提高学生在课堂上的注意力，使他们的思维活跃起来，有目的地进行探究学习，有效提高学习效率。例如，在教学《果树栽培学》芽与枝叶的生长一节中芽的类型时，教师可以组织学生到学校的实验基地，让学生先进行认真观察，然后向学生提问:芽在枝条上的着生位置有几种，形态如何，第二年春天能否萌发，萌发后长枝叶还是开花结果，枝条同一节上芽的数目有什么不同?让学生在问题的指导下对基地中不同的果树进行观察，并让他们进行小组合作探究。在实践中加强对理论知识的理解，能有效提高学生的专业知识，并使他们在探究过程中拓展思维，有效掌握学到的知识，并具备较强的知识运用能力。 (2)进行实地操作，有效提高学生的探究欲望。在进行苗木培育教学时，教师可以利用学校的便利条件，在校园内开辟苗木实验基地，让学生从翻土、选苗、种植、培育等环节来加强对专业知识的理解。把农林果树教学的场所拓宽到实地，能有效激发学生的探究欲望，提高他们学习专业知识的积极性。为了使果树更好地成长，学生积极地探究理论知识，把实践和理论知识紧密结合，很好地掌握了农林果树的专业知识。为了提高学生的专业技能和对知识的学习兴趣，教师还可以组织学生到果园中进行技术指导，为果农解决遇到的各种问题。通过实地学习，学生能体会到专业知识的有效作用，激发他们更强烈的求知欲，实现了高效的农林果树探究式教学。 三、提高教师的专业素质，实现探究式教学 为了适应教学的发展，教师需要不断提高自己的农林果树专业的知识和技能，用丰富的专业素养来影响和引导学生，提高他们学习的主动性。农林高校作为农业领域各类人才的输送地，不仅要输送大批量的农业发展需要的应用型科技实用人才和新型农民，更需要着力于培育一批农业科技创新的领军人才，否则农业科技的研发将因缺乏创新驱动力而成为“无源之水、无本之木”。因此，农林高校根据区域产业发展需要，为鼓励有志者致力于农业科技创新研究、推广，实施教师分类培养、个性成长计划。在职称评定、岗位设置上设立一定比例的“现代农业科技研究型、推广型”岗位，明确岗位职责和考核要求，旨在造就一批农业科技创新领域的领军人才。组建团队积极开展技术创新、技术示范和技术推广工作，使科研成果和技术能够以最快的速度应用于实际生产，尽快被基层一线推广人员所掌握，并在实践中得到检验，力求在农业科技创新中起到引领、示范作用。 总之，在职高农林果树专业教学中，教师要针对学生的综合能力和专业特点来进行探究式教学。在探究过程中，学生是学习的主体，教师要通过引导充分激发他们的自主学习意识，让他们在自主探究过程中掌握更多的果树专业知识，为他们以后成为专门型人才打下坚实的基础。 作者:康玉新 单位:河北省三河市职业技术教育中心 农林论文:浙江农林大学暨阳学院校园文化论文 一、独立学院特色校园文化现状 1.独立学院校园文化发展基本情况。作为新机制、新模式办学的高等教育机构，独立学院起步较晚，办学时间短、文化积淀浅、自身特色不足等原因更加迫切需要加强校园特色文化建设，努力使特色校园文化成为独立学院办学质量和社会影响力的重要推动力。在深化学风制改革的新形势下，独立学院开始加强内涵建设、提高教育质量。目前，各大高校十分重视校园文化建设，以打造特色校园文化品牌为切入点，推动内涵式发展，服务学生成长成长。 2.浙江农林大学暨阳学院校园文化特点。①与时俱进的物质文化，从20世纪90年代末以来，很多高校随着办学规模的扩大，从一个校区变成了“一校两区”(新、老校区)或者“一校多区”(一个老校区、几个新校区)的办学格局。暨阳学院在迁址诸暨前，就校园建设方案进行了多次论证，组织专家、学者进行探讨，认为校园文化的提炼与传承至关重要。2013年迁址办学以来，校园环境整齐一新，校园硬件设施走在省内前列，校园整体彰显出“大气厚重、传承文脉、平中现奇、彰显特色”的理念，环境幽静、设计新颖，设施齐全先进，明净舒适，以老校区命名的道路、景观不在少数，如“天目湖”、“衣锦大道”等。②不断丰富的精神文化，暨阳学院立足“求真敬业、经世致用”的办学理念，突出实践和创业能力的培养，着力于开拓“特色立院、创业兴院、创新强院”的发展道路，打造出独具特色的创业文化。积极开展丰富多彩的校园文化活动，搭建平台，培养和提高学生的综合素质。 二、高校校园文化的提炼 1.根据学院的客观条件进行提炼。以暨阳学院为例，该校创办于2000年，在衣锦校区的发展受到地域等多种因素的限制。迁址诸暨办学后，依托母体的同时，有效地开拓了新的发展空间。学院在关键时期抢抓机遇，整合资源，增强了学院自身的文化软实力的，并合理地进行校园文化的输出。 2.根据学院的项目特色进行提炼。独立学院的校园文化建设应当立足于学院项目特色和育人方针，以主流的区域文化为向导进行校园文化的提炼，去粗取精，进行校园文化的品牌化建设。暨阳学院围绕中长期发展规划纲要，立足于“活动项目化，项目品牌化，品牌社会化”的工作思路，在日常学生活动中，将众多的学生活动提炼，整合形成创业文化节、文化艺术节、学生节，社团文化节等系列活动。 3.根据学院的办学理念进行提炼。高校的办学方针是一所院校存在发展的根基，暨阳学院始终秉承“求真敬业、经世致用”的办学理念，切实浓厚和加强了学院的校园文化氛围，为学院创建省内一流、国内知名创业型独立学院添砖加瓦。 三、高校校园文化的传承 1.抢抓机遇，发挥优势。学院立足迁址诸暨办学、社会各界寄予厚望的新形势，着眼于大力发展和繁荣校园文化，发挥大学文化的区域辐射和社会服务功能，推进学院品牌建设与市场推广，积极通过校地合作、资源整合，以项目为依托，着力打造以“五个一”(一辆“文艺直通车”、一个高端论坛、一支高水平篮球队、一批特色文艺精品、一系列公益服务)为主要内容的文化活动和文化产品，不断提升学院在诸暨的社会影响力和美誉度。 2.突出主体，服务成长。学生与教师是校园文化的参与主体，创造和传承特色校园文化自然离不开以人为伴的原则，加强高校校园文化建设，坚持学生的参与主体作用，不仅是高校教育人的需要，也是时代的需要。浙江农林大学暨阳学院迁址诸暨办学以来，以思想引领和成长服务为重点，打造形成了以牢固树立“走近学生”的工作理念，建立与学院深化学风制改革相适应的校园文化，为学生成长和发展提供高效、优质的公共服务。 3.创新平台，积极实践。校园品牌活动创新是一种创造性的实践，是在前人实践基础上合乎规矩的突破与尝试，是思想认识的提高和升华。暨阳学院立足校园创业文化打造平台，丰富广大学子的文化艺术体验，坚持校园文化引领，营造敢于冒险、乐于创新、勇于实践的校园创业文化氛围，开通大学文化进诸暨——浙江农林大学暨阳学院文艺直通车，相继举办“职场真人秀”、“青年成长讲堂”、“古枫杯”竞赛、“天目之巅”辩论赛、“寝室文化节”、“闪耀之星”大赛、学院“系系杯”赛、校园“十佳歌手”大赛等活动，获得了广泛认可。 四、现阶段校园文化发展存在的问题 1.客观条件：①新环境的影响。环境是校园文化的物质载体，缺乏文化积淀和底蕴。暨阳学院的新建校区充满了现代的气息，设计随别具一格。但是，新环境缺乏长期积淀形成的办学历史传统，更缺乏可作为高校的文化名片的标志性建筑及植被等高校校园物质文化载体，使得校园文化缺乏母体已有的历史厚重感和高校校园文化积淀、文化底蕴，发展中缺少人文环境的熏陶。②办学基础的影响。独立学院因其办学晚，起步晚，存在文化积淀薄弱，校园文化建设缺乏经验，在文化创新方面经验尤为不足的劣势。同时因起步晚，和录取层次等不同，导致独立学院与母体学校所享受的办学条件的不同。在物质条件上，许多优秀的资源都不经相同流入母体学校，使得独立院校的办学基础条件相对较差。 2.主观条件：不同的创办背景、学科设置，不同来源和构成的师资队伍和生源，使得各个高校的文化有所不同，各具特色。独立学院总体生源情况决定了暨阳学院也存在校园文化参与主体的创造性和创新能力不够，特色校园文化的提炼与传承特色尚不强。 五、新时期下校园文化的发展 大学是人才和文化的高地，独立学院的校园文化品牌建设，是实现特色校园文化提炼与传承，实现校园文化创新、提升学院优秀竞争力的必由之路。随着历史的发展和社会进步，校园的物质文化、制度文化、精神文化都有一个继承和创新的问题，都在互动互变。校园文化就是在这种既封闭又开放、既传统又创新、既迂回又前进、既继承又批判中得以不断的累积，不断的提炼和不断的升华。新时期，发展特色校园文化要在思想、组织和工作上走近学生，加强学生主体文化建设的参与度和积极性。暨阳学院打造的“暨阳红”学生社区，将寝室作为学生校园生活和集体行为的基本单元，依托组织化方式，连结成一个学生学习和生活共同体，作为开展学生思想政治教育和学生管理服务工作的基本阵地，成为校园管理体系的重要组成部分，更是繁荣校园文化的主要窗口。综上所述，加强校园文化建设，要进行文化的提炼与传承，必须在继承中求发展，让学校精神在继承中不断提升，继承中有创新，形成具有自我“灵魂”的校园文化特色，让文化底蕴在创新中不断博大精深。在校园文化建设中，特别要注意处理好传承与创新的关系，要善待文化，慎待文化，敬待文化，做文化的传承者，发展者与创生者。 作者：吴海涵单位：浙江农林大学暨阳学院 农林论文:农林高校财务论文 一、农林高校财务管理当前存在的主要问题 1.本科、研究生业务费项目的开支范围不规范 《本科教学工作水平评估方案》中的四项教学经费包括本专科教学业务费（实验材料、实习费、答辩费等）、教学差旅费、体育维持费、教学仪器设备维修。笔者统计了湖南某高校2010—2013年的实际支出，直接用于教学活动的四项教学经费占本科教学业务费项目总支出的67%，其余办公费、打印复印费、电话费等间接费用占33%的比率。本科教学业务费中交通费支出比率过大，按规定学院可从创收经费中计提一定比率的公务费，用于学院的公务用车和招待费支出，其他创收分配的项目中不允许开支用车和招待费（学生实习用车除外），由于用车和招待费支出较大，计提的公务费不足，一些公务用车只能是挤占教学经费。本科教学业务费中交通费占了总支出的12.39%，严重影响本科教学质量的提高。 2.研究生业务费中答辩费开支比率过大 答辩费支出主要指学生毕业论文答辩时的专家及工作人员的劳务费和招待费。据笔者统计，某农林高校近三年研究生业务费中答辩费开支占了总支出的43.64%。答辩费过高，用于研究生培养等其他方面的支出无法保障，直接影响研究生培养质量和学科建设。 3.学院自筹教学业务费使用中漏洞较大，管理难度大 自筹教学业务费是为各学院弥补教学业务费不足而设立的开支与教学相关的费用。但在实施的过程中，学院认为是创收所得，应由学院自主支配，大量教学环节的劳务、餐费、用车等开支占用自留经费和自筹公务费，变相从中开支。据统计，2011—2013年某农林高校学院自筹教学业务费中用于行政办公支出的办公费、印刷费支出占了总支出的28.45%，而用于教学的差旅费、教师培训费、实习材料费、教学设备购置费支出仅占了总支出的25.25%。致使教师误认为学院运行经费挤占教师福利而产生矛盾。还有的从自筹教学业务费中变相拨付一部分经费资助学院教师的科研项目，实质是发奖金逃避上缴收入调节基金，把支付给教师的个人奖励费用化。 4.重点学科建设经费结余大，管理混乱 截至2013年9月，某农林高校“十一五”重点学科结余539.81万元，总预算为2768万元，结余资金占总预算的19.5%。“十二五”重点学科结余2130.54万元，预算已下达2650万元，结余资金占预算的80.39%；项目的设置没有规律，经费统计起来就很困难。重点学科项目设置比较混乱，根本分不清哪些是“十一五”重点学科，哪些是省重点学科、哪些是学校重点学科；仪器设备购置比率过大且信息库数据核算不科学，学科经费购置设备情况更是一笔糊涂账。 二、解决高校当前出现的财务管理问题的措施 1.建立健全教学经费绩效评价体系 教育经费的投入与教育质量的提高并不完全正相关，“教学差旅费”越大，教学质量不一定越高；“教学仪器设备维修”越高，教学质量不一定越高。管好教学经费与增加投入同样重要，在财力有限的情况下，只能想办法在其他方面降低费用，决不能挤占直接用于教学活动的教学经费。只有建立以预算绩效评价为导向的绩效预算制度，考核预算执行进度与教学安排计划是否匹配等，年末项目经费清零处理。真正做到预算绩效评价是下一年度预算编制的基础，经费使用效率高的，列入扶持对象，下一年度增加预算经费，反之扣减。 2.全过程控制引导教育经费直接投向教学活动，提升教学质量 对“教学业务费”项目应采取事前、事中、事后全过程管理。学校年初部门预算采用积分体系中的相关因子计算各学院本科教学业务费，各学院应根据预算安排数，编制本科教学业务费的具体预算明细；财务部门根据预算审核原始凭证，设计不同内容的报销单据，比如实习费用报销汇总单须经分管教学院长、带队老师、学生代表（实习班班长）签字；实验材料费一要注明经办人（采购）、验收人（实验室老师）、审批人等；年末终了，各学院派专人负责教学经费指标评价，出具报告。对本科教学业务费的过程监控，可以减少资源紧缺的情况下浪费资源，保障教学经费用到“刀刃上”。 本文作者:卿惠幸丽萍工作单位:湖南农业大学 农林论文:农林院校图书馆员队伍建设论文 农林院校图书馆对馆员队伍的素质要求 农林院校图书馆的教学要求农林院校图书馆是农林院校的图书情报中心，它根据农林院校教学的需要，搜集、整理和提供各种知识为广大师生服务，同时还利用Internet跟踪国内外农林专业的教学概况，为教学和教务部门及时提供国外农林专业的教学参考信息和教材信息［3］。要及时圆满地完成这些工作，需要农林院校图书馆有一支既熟悉图书馆业务，又懂得专业知识的馆员队伍。他们的作用在于：一是及时提供教学方面的供求信息，广泛收集和宣传地区性教育资源信息，提供给本校师生享用；二是能够给使用者导航，让他们知道如何获取有关本校的信息、如何获取有关教材与辅助资料的信息，业余爱好者如何学习、向谁学习、向什么方向努力等，如为学生提供大容量、时效强的教材辅助参考信息，使得教材上的知识得到进一步的深化。农林院校图书馆的科研要求农林院校中的相关科研人员，他们的需求主题突出，即需要了解国际、国内的研究动态，需要相关课题的研究资料，希望自己的研究有所突破，研究成果得到社会的认可。而图书馆的作用就是选择具有某课题知识的馆员，参与服务用户课题组的研究，及时掌握课题的研究动态，及时提供课题研究所需要的文献资源，如国内外数据库检索、学科信息导航、期刊论文全文传递，提供国际国内大型学术会议信息、专利资料等。根据学校科研状况及学校的性质和任务，建立起有效的文献保障体系，同时统筹、协调全校文献资源的利用与开发。农林院校图书馆的业务要求农林院校中各系之间所设的学科，既相互联系又有各自独特的特点。这就需要图书馆配备知识面广，专业水平、业务技能、分析与解决专业问题能力强，创新意识和创新能力高的馆员。他们不仅要了解本校所设学科专业情况，在原有专业知识的基础上，掌握一定相关的学科专业知识，不断学习，拓宽知识面，及时补充新的知识，在业务实践中提高解决问题的能力，还要精通各种先进的处理技术，引导读者利用各种文献。农林院校图书馆的服务要求图书馆的服务与发展是图书馆界的永恒话题，图书馆的全部工作价值都要通过服务这个环节实现。图书馆的服务是图书馆发展的基础，是图书馆界生存的根本，只有做好服务工作，才能充分发挥文献资源的价值，实现图书馆的社会功能，图书馆才能有美好的生存和发展前景。而农林院校图书馆更是如此，农林院校图书馆要在继承传统服务优势的基础上，树立全新的服务理念，以现代网络信息技术和互联网为依托，以满足教师和学生信息需求为本，为他们提供多样化、个性化、便捷化、准确化的网络信息服务。农林院校图书馆员还可以利用本馆资源，把农林业知识传播到农村以及开展各种类型的科技下乡活动，真正发挥科研和实践的纽带作用，更好地服务于农业生产。 农林院校图书馆员队伍建设的途径 继续教育被定义为：在工作生涯中进行的持续不断、有组织的学习活动，系统地改善和增加员工工作所需的知识和技能，目的在于提高员工工作和提供服务时的效能和效率［4］。农林院校图书馆人员的继续教育就是将本馆的全体人员组织起来，根据不同的科学文化水平和专业能力，根据工作需要，有针对性地、分批地进行培养教育，以提高其知识水平和专业能力，更好地服务于读者。根据我馆与其他农林院校图书馆的实践经验，主要从以下几方面对馆员进行继续教育：一是图书馆专业知识的继续教育。图书馆专业知识是每个馆员必须具备的基本素质，通过继续教育掌握图书馆基础理论和图书管理技术，更好地把图书馆的馆藏和功能展现给读者。二是科学文化知识和在职学历的继续教育。农林院校图书馆的馆员在掌握图书馆专业知识的基础上，还必须了解农林业方面的知识，能够对网络信息进行有效的搜集和深加工，传播给教师和相关的科研人员。通过在职学历的继续教育，提高馆员自身的科研能力，更好地服务于图书馆。三是现代技术和外语知识的继续教育。随着高新技术的不断深入，馆员应熟知计算机技术、网络技术、多媒体技术、复印技术等现代技术的基本原理及操作方法，还应掌握外语知识，帮助读者克服语言障碍，提高外文资料的利用率以及外文数据库的使用率，进一步提高农林业图书馆的社会服务效能。农林院校图书馆对馆员进行继续教育的形式也是多种多样的：第一，可以定期开展讲座，我馆每月都举行讲座，内容涉及各方面，如图书馆风气、人文素养、学术科研等。可以邀请外面的专家和教授来讲，也可以请馆内的业务骨干来谈工作经验与自己的心得体会。第二，半脱产学习。馆员要想提高自己的学历，可以采取这种方式，这也是培养高层次复合型信息人才的重要途径。第三，结合本职工作自学。馆员可以根据自己工作岗位的特点，制订学习计划，循序渐进地学习，巩固原有知识，补充新的理论和技能，提高业务能力和服务质量。农林院校图书馆员不仅要具有广博的知识技能，同时还必须具备良好的职业道德。良好的职业道德、优质的服务能对读者起到潜移默化的教育作用。农林院校图书馆员职业道德规范应包括：爱岗敬业，爱书、爱读者、爱图书馆事业；求实进取，勇于开拓，积极创新；团结协作，严于律己，顾全大局；精诚合作，公平竞争。职业道德的建设可以通过几个方面来实现：一是加强图书馆道德教育，强化道德意识；二是加强道德管理，制定和完善图书馆道德规范；三是加强道德监督，增强道德实效；四是倡导自我修养，注重实践磨炼。人才学科馆员制度是指图书馆选拔一批既熟悉本馆文献信息资源，具有较强的信息咨询和检索能力，又熟悉某学科知识，与相关院系的教师、科研部门有良好的沟通能力的图书馆专业人员，即“学科馆员”，分别承担专门为某学科读者提供深层次信息服务工作，由此建立起的一种对口服务制度［5］。学科馆员是图书馆与各学院、各学科之间联系的桥梁，他们要深入到各学院、各学科，参与科研活动。同时，学科馆员要有针对性地对学科专业文献信息进行收集、整理、分析研究，为各学院和各学科提供高水平、深层次的服务，满足各学院和各学科对文献信息资源的需要。农林院校图书馆可以以本校一级学科为基础，建立农学、林学、植物、生物技术、园艺、农林经济管理、环境工程、生态等重点学科的学科馆员团队，为农学、林学、植物、生物技术、园艺、农林经济管理、环境工程、生态等重点学科量身定制信息服务，包括宣传学科服务网页、资源使用指南以及多渠道宣传图书馆的资源与服务，以提高图书馆文献资源利用率。 本文作者：方飞燕王长金工作单位：浙江农林大学图书馆 农林论文:农林经济管理专业课改革探索论文 论文关键词：农林经济管理就业需求课程体系改革 论文摘要：从分析农林经济管理专业毕业生就业情况变化入手，总结了当前农林经济管理专业课程体系设置中存在的问题，得出现行的专业课程体系部分课程已不能适应毕业生就业需要。针对目前课程体系设置存在的问题，提出了农林经济管理专业课程改革的思路。 农林经济管理专业是我国发展高等教育进程中较早设置的专业，作为农业经济和农业企业管理相结合的本科专业，为国家农业和农村经济发展输送了大量的专门人才。从外部条件来看，在市场经济条件下，一个专业的生存与发展，取决于其培养的人才是否能满足社会的需求。从专业内部来讲，培养目标决定了专业的特色与定位，而培养目标的实现又以专业课程体系为依托。所以，课程体系的设置是为专业人才的培养而服务，其合理性最终取决于是否满足对专业人才的社会需求。基于此，试从农林经济管理专业毕业生就业需求的变化来探讨农林经济管理专业课程体系的改革。 一、农林经济管理专业毕业生就业情况的调查 近几年来，随着高校的不断扩招以及国家就业体制的根本性变革，农林经济管理专业毕业生就业总体形势日趋严峻，以沈阳农业大学经济管理学院农林经济管理专业为例，毕业生就业单位、毕业生就业率发生了如下变化： (一)毕业生就业单位的变化 从农林经济管理专业培养目标来看，本专业培养的人才能在各类农(林)企业、教育科研单位和各级政府部门从事经营管理、市场营销、金融财会、政策分析等方面工作。基于此，把农林经济管理专业毕业生就业单位分为四大类型即企业、教育科研单位、行政事业单位，其他(包括考取研究生、自主创业等)。其近20年就业方向变化情况如表1。 从表1可以看出，农林经济管理专业毕业生企业就业的人数呈上升趋势，而且这种趋势越来越明显；在教育科研单位就业和行政事业单位就业的人数呈明显下降趋势。这一方面原因在于进入行政事业单位愈加规范，竞争也日趋激烈，行政单位必须参加公务员考试，事业单位也实行统一招考；另一方面，随着我国研究生招生规模的扩大，毕业生学历层次日益提高，导致进入教育科研单位的门槛提高，很多用人单位要求必须具有硕士学位甚至是博士学位。而各类企业尤其是规模较小的企业对毕业生学历、学位的要求不高，所以，农林经济管理专业毕业生目前更多就业于各类企业。 (二)毕业生就业率的变化 从1996年开始，国家取消了大学毕业生统一分配制度，实行完全市场化的双向选择。由于就业政策和就业领域的变化，沈阳农业大学农林经济管理专业毕业生的就业形势日趋严峻，表2为沈阳农业大学农林经济管理专业与经管学院近5年就业数据。 从表2可以看出，农林经济管理专业毕业生的就业率呈一个明显下降趋势，尤其是近2年就业率下降明显。虽然与学校的总体就业率对比处于中游水平，但是对比经管学院平均就业率而言明显较低。 二、对农林经济管理专业学生专业方向及选学课程意愿的调查 学生由于就业压力的增大，在学习过程中，大多选择能快速提高就业竞争力、实现毕业就能就业或对就业帮助较大的专业方向和课程。 为了给学生学习和就业更多的自主选择，沈阳农业大学农林经济管理专业从2003级开始，让学生在大三实行明确的专业方向选择，具体方向为农村发展和企业管理，两个专业方向分别设置了相应的方向课。近4届学生专业方向选择情况如表3。 从学生专业方向选择的情况来看，除04级学生在两个专业方向选择基本持平外，其余几届学生大部分选择了企业管理方向。经过调查了解，学生的选择专业方向更多考虑的是市场就业需要。 (二)专业课程的选择意愿 为了了解学生对专业课程的选择意愿，农林经济管理教研室对三、四年级农林经济管理专业学生进行了问卷调查，从调查的结果来看： “学生最喜欢的专业课程”这一选项中，排前五位的分别是管理学原理、市场营销学、人力资源管理、经济学(包含微观经济学和宏观经济学)、农产品国际贸易。其中，管理类课程占到60％，而经济类课程只占20％。 “在对就业最有用的专业课程”这一项中，排前五位的分别是市场营销学、管理学原理、会计类课程、农产品国际贸易、经济法。管理类课程具有明显的优势。虽然学生只是一些感性的认识，但也从一个侧面反映了农林经济管理专业目前课程设置上的一些漏洞和问题。 三、当前农林经济管理专业课程体系存在的问题 (一)经济类课程与管理类课程的平衡问题 农林经济管理是涵盖农业、经济、管理三大学科的宽口径专业，授予学生的学位从早期的农学学士到中期的经济学学士以及现在的管理学学士，体现了教育界对这一专业认识的不断变化过程。最初在专业课程设置上，以农业经济学为主线，强调对经济理论的研究，农林经济管理专业实际上成为农业经济专业。在大学生就业体制改革前，国家更多需要具备较强经济学知识的农林经济管理毕业生，各级政府的农业经济部门成为农林经济管理毕业生的主要就业单位。但随着大学生就业体制的变革以及政府职能的转变，企业逐渐成为接纳农林经济管理毕业生就业的主要领域。对于企业而言，需要的是具备较强微观管理能力的学生。针对这一市场需求变化，近年来，专业在教学计划中作了一些调整，增加了管理系列的课程，但与一般的管理专业相比，从课程体系来看，无论是广度还是深度都有较大差距。 (二)“重理论，轻实务”的问题 随着大学扩招，高等教育由原来的“精英教育”转变为“大众化教育”，在人才培养的层面上，也由原来的宏观型、理论研究型逐步转变为通用型、复合型和应用型。培养目标的转变，必然要对原有课程体系进行改革。在当前的农林经济管理专业课程体系中，“重理论，轻实务”的现象仍然较为严重(这也是全国农林经济管理类专业的一个通病)，具体体现在：(1)在教学方式中，专业课程的讲授大多依然采用的是“教听式”，而强调实务操作、学生参与的教学方式较少；(2)在教学计划中，原有的专业课程实习较少，主要集中在农业经济学、统计学、管理学原理三门课程；(3)考核方式中也存在一定问题，考核的方式较为传统，很难从锻炼提高学生的实践动手能力出发来进行。 (三)课程体系的“专”和“宽”的问题 由于农林济管理学科自身的宏观性和宽泛性，以及为了适应社会经济形势的发展和对农林经济管理专业人才的需求，在农林经济管理专业的课程设置中，包含了较多其它学科或专业的课程：如会计学基础、财务管理学、审计学等会计类课程；证券投资学、保险学、农业保险学等金融类课程、农产品国际贸易等贸易类课程。这些课程的设置，在一定程度上扩大了农林经济管理专业学生的学习领域，增加了知识面，拓展了知识结构，但受到学时限制，使得这些“宽”与“专”相互竞争，农林经济管理专业的优秀竞争力在哪里，始终是现行农林经济管理课程体系面临的一个重要问题。虽然农林经济管理专业课程体系一直在不断微调，从上述的分析可以看出，现有的农林经济管理专业课程体系依然存在一定的问题，要使农林经济管理专业毕业生适应市场就业的需要，在课程设置、体系构成等方面必须进行一定程度的改革。 四、农林经济管理专业课程体系改革的思路 (一)课程体系应以学生就业需求为导向 政府对高等教育的目的主要有两个，一是提高民众的科学文化素质，二是为社会培养人才。学生的目的除上述外还包含着提高自身社会生存能力，社会生存能力中最重要的指标是就业竞争力。如果大学是“工厂”，培养的学生就是“产品”，评价这个“工厂”好坏的重要指标就是“产品”是否受社会欢迎。社会欢迎就意味着学生就业竞争力强，高校培养学生的目的才算完成。因此，在专业课程体系的设置和调整过程中，应时时把握学生就业需求目标，在提高学生科学文化素质的同时，更好的为学生实现就业而服务。 (二)把握好专业的“共性”和“个性” 从“共性”的角度来讲，农林经济管理专业涵盖经济和管理两大学科，目前授予的是管理学学士学位。因此，在课程设置中，经济、管理通用型课程应是其主体，这是“共性”问题。但同时，农林经济管理专业又有自己的“个性”问题，需要有一部分专业课程来体现这种“个性”，这也是农林经济管理专业的特色所在。 (三)细化专业方向的划分 为了更好的适应学生就业的需要，全国绝大部分农林经济管理专业进行了专业方向的划分，沈阳农业大学农林经济管理专业也划分了“农村发展”和“企业管理”两个方向。前者偏重于经济理论和政策的研究，是为学生继续深造服务的方向；后者偏重于实践，是为学生就业而服务的方向。但这种划分可以更加细化，如“企业管理”方向可以进一步细分为“农业企业管理”、“涉农企业管理”等。这样，一方面体现了农林经济管理专业的特色，另一方面增加与工商管理的差异竞争优势，增加学生就业的优秀竞争力。 (四)增加实务类课程 农林经济管理专业属于“软科学”类专业，这类专业较大的问题就是专业实践技能的缺乏，农林经济管理专业也不例外。因此，在课程体系中，一方面应增加实务类课程的比例，另一方面要增加课程实践环节，还可以与技能类证书考核相结合，如注册会计师、市场营销经理助理、市场营销师、报关员等。 农林论文:复合农林业发展措施论文 摘要：本文介绍复合农林业的崛起的历史背景，阐述了复合农林业的内涵，并在广泛了解各方资料的情况下提出了中国农业可持续发展的特点，在上述基础上阐述了中国农业可持续发展与复合农林业的关系。 关键词：复合农林业可持续农业农业生产率 一、复合农林业崛起的历史背景 复合农林业，又可称为农林复合系统、农用林业或混农林业，是一种传统的土地利用和经营方式，其实践历史与古代农业基本平行。但长期以来，未引起人们的足够重视，直至20世纪70年代中期，由于“人口剧增、粮食短缺、资源危机及环境恶化”这一全球性问题的出现，其实践经验和理论价值才受到世界上众多国家和地区普遍关注和广泛重视。经过世界各国的共同研究与探索，认为：复合农林业在协调农林“争地”矛盾，提高自然资源利用率，促进人口、粮食、资源和环境的良性循环等方面具有强大的生命力。正是在上述背景下，复合农林业倍受世界众多国家和地区的日益重视，并得到迅速发展。为促进各国实践经验和理论研究的交流，推动复合农林业的发展，1980年联合国粮农组织(FAO)林业委员会提出:林业的发展.应与农业、牧业结合起来，与解决贫困化结合起来。 二、复合农林业的基本内涵 复合农林业的定义，是由国际复合农林业研究中心(ICRAF)经过几十年的日臻完善才最后确定，且目前仍在不断地提炼和升华。ICRAF经过多年的研究与讨论，于1982年推荐了第二任主席Lundgren和Raintree(1982)的共同定义:Agroforestry是一种土地1982的共同定义:LundgrenRaintreeAgroforestry利用系统和工程应用技术的复合名称，是有目的地将多年生木本植物与农业或牧业用于同一土地经营单位，并采取时空排列法或短期相间的经营方式，使农业、林业在不同的组合之间存在着生态学与经济学一体化的相互作用进入20世纪90年代，随着可持续发展思想在各学科、领域内的渗透，Lundgren于1990年从可持续发展的角度对复合农林业做了更深刻的解释:Agroforestry是一种新型的土地利用方式，在综合考虑社会、经济和生态因素的前提下，将乔木和灌木有机地结合于农牧生产系统中，具有为社会提供粮食、饲料和其它林副产品的功能优势，同时借助于提高土地肥力，控制土壤侵蚀，改善农田和牧场小气候的潜在势能，来保障自然资源的可持续生产力，并逐步形成农业和林业研究的新领域和新思维和新理论。 尽管世界各地及其不同的历史时期，对复合农林业的定义不完全一致，但其基本原理、基本内容和主要特征是相同的。其内涵可以概述为:复合农林业是以生态学、经济学和系统工程为基本理论，并根据生物学特性进行物种合理搭配，形成多物种、多层次、多时序和多产业的人工复合经营系统。物种结构、空间结构、时间结构和食物链结构是复合农林业的重要标志。对比其它土地利用系统，复合农林业系统具有多样性、系统性、集约经营性、高效性和持续性等特征。 三、中国可持续农业的基本特点 1.可持续农业的基本理论 可持续农业是一种不断生产出满足社会需求的农产品，资源得到合理利用和保护，生态环境得到改善，使生产——资源利用——生态环境良性循环，具有不断提高综合生产能力的农业，它是生产的持续性、经济增长的持续性与生态持续性的统一。 实现可持续农业发展的战略目标是:(1)粮食安全目标:积极发展谷物生产，提高单位面积产量，增加总产，以确保农产品的有效供给，解决温饱问题，消灭饥荒现象。(2)脱贫致富目标:促进农村经济综合全面发展，增加农民收入，消除农村贫困状况。(3)保持资源永续利用和环境永续良性循环目标:合理开发利用与保护农业资源，积极改善农业生态环境，解决当代人以及子孙后代的生存与发展问题，实现资源的永续利用和人口、资源与环境的良性循环。 2.中国农业的基本特点及可持续发展策略 中国是发展中的农业大国，既有世界上许多发达国家面临的资源不足、环境污染等问题，又具有人口众多、资源相对紧缺、农业生产力水平不高等主要特点。21世纪，正是我国经济高速增长期，在这一时期内，我国农业将面临资源消耗不断增加、环境负荷不断加重和人口数量增长趋势还将继续的三重压力。对此，我们必须有清醒的认识，即中国可持续农业的发展道路必须结合本国国情，寻求切实可行的对策。 具体地说:(1)我国人口基数巨大，人均农业资源紧缺，已严重地制约农业的发展，所以必须努力提高资源利用率，重视资源的永续利用。长期以来，我国以相对紧缺的资源承担着巨大数量人口生存所需食物的生产。 (2)自然灾害频繁，土地质量下降的现状，要求在发展经济的同时，要高度重视生态环境的保护与建设，为此必须努力提高林木覆盖率。 (3)相对落后的农村经济，农业投入的不足，要求在重视生态效益的同时，必须把增加农民收入放在重要位置，以促进农村经济与生态环境的良性循环。农村经济，建国以来虽然有了很大的发展，但也存在经济发展的不平衡性。在经济发达的地区，已逐步形成了对农业持续发展起重要促进作用的财力和物力的来源。而在不少经济欠发达和不发达的地区，由于农民收入较低，农业投入的不足，农业生产条件改善缓慢，农业生产后劲不足，加重了自然资源的掠夺性开发。 四、复合农林业是实现中国农业可持续发展的重要措施 依据中国农业可持续发展的特点以及复合农林业的发展背景和基本内涵，可以认为，复合农林业是实现中国农业可持续发展的重要措施之一，具体表现如下:(1)复合农林业作为一种多产业的有机组合，在同一地块上，将“一维”的农业生态系统转为“多维”农林复合生态系统，增加了系统在空间和时间上的多样性，充分地挖掘生物资源，最大限度地提高土地和气候等资源的利用率。 (2)鉴于我国人口不断增长、资源和环境不断恶化的状况，以牺牲林业用地来满足粮食需求，或依靠减少耕地面积，大幅度地提高林木覆盖率、改善环境，都是不可能的，也是不现实的。而复合农林业作为一种土地利用制度，在粮食不减产的同时，实现了林木覆盖率的提高，解决了长期以来未能很好解决的“农林争地”的矛盾，为协调粮食增产、经济发展环境建设之间的矛盾提供了重要的思路。 (3)复合农林业是一项以生物措施为手段的资源管理系统，它充分利用树木的生理、生态功能，调节系统内小气候环境，为农业生态环境的改善、资源利用率的提高创造有利的外在条件。 (4)复合农林业利用种群的生物学特性，实现了种群在不同生态位上的“共生互补”、“相互依存”，增加了系统抵御自然灾害的能力。(5)复合农林业，将高投入、高产出的农业系统转变为依靠系统自给、生物自肥的人工复合系统，加快了系统的物质循环和能量流动，提高了农业生产率。
学生管理论文:高校专业化学生管理论文 1、高校学生管理工作概述 高校学生管理是一门具有很强实践性的学科，它将教育学、管理学、心理学等多种学科加以融合，具有综合性特点。随着教育改革的不断进行，高校学生管理工作不断的探索，不断的发展，已从重单方面的强制性的说教、灌输模式逐渐向以人为本、服务化和制度化的方向转变。高校学生管理工作涵盖范围广泛，以引导学生思想的正向发展、为学生生活需要服务、指导学生就业发展、对学生进行心理健康的维护等等多方面的发展为工作内容。长期以来，国内的高校并没有将学生管理工作作为一个单独的学科，高校的行政化管理机制使得工作在一线的学生管理从业人员仅仅作为管理工作的执行者，管理实权和自由决策力的缺乏，使其并不属于真正意义上的学生管理。这一点，国内与西方高校学生管理方面有很大的差异，在本质和境界上都存在较大的分歧。要从根本上提高我国高校学生管理工作，就应该向西方国家学习，走科学化的发展路线，既要有明确的管理目标、完善的管理体系、正确的管理理念，还要有高素质的管理人员职业发展与培训规划、方法，建立职业化、专业化、高素质化的高校管理工作人员队伍，这对于高校人才的培养具有重要的意义。 2、高校学生管理走专业化发展道路的必要性 高校教育是国家人才培养的重要行业，为社会各行各业的发展培养专门的人才，是国家发展的主要推动者。任何一个行业的发展，都是从不成熟到成熟再到专业化的过程，每一种行业分工最终的发展趋势都是具体化、专业化。职业发展的专业化无论对于从业者本身的发展还是整个行业的发展都具有非常重要的意义。学生管理的专业化是将学生管理工作作为一个专门的学科类别，同会计、法律、金融等专业一样，具有更强的专业性。从业人员也同其他从事专门性职业的群体一样，具有更专业的知识素养，为社会培养本行业的专门人才。现今我国高校学生管理工作对管理和被管理两方来说，是服务与被服务的关系，强调的是双方间的互动性。学生是服务的主体，占据着主动的地位。为了满足对新一代大学生的管理需要，高校学生管理者必须了解现代大学生的心理特点，用更加专业的知识和理论，采取更加专业的管理方法，以做好现代高校学生的管理工作。传统的观念认为，高校学生管理工作者不需要像高校中的专业教师那样具有高学历、高知识储备，无论谁来干都可以胜任此项工作。其实从本质上来说，高校学生管理工作是集教育学、管理学、心理学于一体的综合性学科，其专业性更强，专业要求更高，从事学生管理工作的人员在专业素质方面的要求更高，而且还要具备丰富的实践经验。具体来讲，学生管理工作人员不仅具有教育学、管理学、心理学等学科理论知识的储备，还要具有能够亲力亲为的指导学生的社会实践工作、学生的日常工作、学生的心理健康、学生学习生涯的规划、各种专业特色研讨会的开展、学生活动的组织以及学生就业指导等实践性强和业务性强的职业素养。在国外学生管理工作从业人员都受过高校管理工作的专业教育，国家也会专门针对学生管理工作开展专门的业务培训。在我国国内的学生管理工作从业人员素质良莠不齐，理论知识储备欠缺，专业化程度低，而且执行行政式指令的工作模式，工作缺乏针对性，学生管理工作缺乏完善的管理体系和有效的管理制度，人员流动性大，学生管理工作很不理想。因此学生管理只有走专业化的发展道路，才能从根本上提高学生管理工作的质量，为高等教育事业服务。 3、高校学生管理工作的专业化理念的建立 随着高校教育改革的深化，高校内部管理进行着根本上的更新和变革，学生管理工作已经呈现出专业化的发展趋势。职业经过分化和发展，必然形成专业，从而形成强调专业知识和技能的职业。从职业分类的角度分析，专业是指群体经过专门的教育学习和训练，具有高深的、独特的专门知识和技术，按照一定标准进行职业活动，从而解决人生和社会问题，促进社会进步并获得相应报酬待遇和社会地位的专门职业,可以说现今高校学生管理工作已符合职业专业化的标准。现在学校管理学知识体系日益完善，在国内的高等院校的教育学院都有教授教育管理学的内容，在一些高校管理中已经有自己特定的管理方式和技术形成。另外，在高校内部对学生管理工作的从业人员的知识技能已经有一定的要求和标准，高校已经越来越重视学生管理工作从业人员的业务培训。而且从社会角度来看，高校管理职业在社会中已经作为一个职业阶层存在。高校学生管理工作者作为高校教育管理专业人员，获得系统而明确的专业理论知识是专业发展的又一重要维度。高校管理的教育性、综合性与复杂性要求高校学生管理工作者更应具有符合教育者、领导者和管理者角色要求的知识结构。专业伦理是高校学生管理工作专业最根本、最直接的体现，它包括从业者的职业道德、行为规范以及高校学生管理工作者的专业态度和动机，而专业态度和动机又是专业特征形成和发展的动力和基础。自我专业发展意识是保证高校学生管理工作者不断自觉地促进自我专业发展的内在主观动力。 4、高校学生管理工作专业化的制度保障 高校学生管理工作受多方面因素的影响和制约，学生管理工作制度不仅是高校学生管理工作中最重要的影响因素，而且是学生管理工作开展的基础，为学生管理工作的贯彻落实提供制度支撑和保障。对于高校的发展而言，不但要加强硬件方面的建设，努力提升学生管理工作的实用价值和实际效果，在软件方面要建立健全学生管理工作制度，为学生管理工作的开展提供有力的制度保障。 4.1以制度形式明确学生工作管理的地位 高校出台的一系列的制度、规则或者年度工作规划要明确学生管理工作的地位，不仅为学生管理工作提供制度支撑，还要有一定额度的配套服务经费的划拨，在经济上给予支持，从制度和财力、物力等方面共同为学生管理工作的有效、健康发展提供支持和保障。随着教育形势的发展，高校学生管理工作应该与时俱进，根据形势的变化及时的做以调整，以使其与社会和教育的发展相适应。在现今社会上普遍存在一种现象，学生在校期间对学校的管理认可并服从，但是走出校园步入社会后，受社会转型期的影响，加上经验的欠缺，对社会现象缺乏自我辨识的能力，导致缺乏主见，将在校期间学生管理给予的意见和指导忘记或者忽略。因此，明确学生管理工作在学校总体工作中的地位，遵循学生管理工作的服务宗旨，建立健全相关人员准入、考核、评比机制对提高学生管理工作十分重要。 4.2以制度形式确保学生管理工作岗位的职业化 高校学生管理工作岗位具体包括对学生进行思想政治的管理、心理健康的管理，为学生就业提供指导、进行法律法规教育、进行学生社会实践管理等等。这些工作细化到学生管理工作的各个部门，对于部门岗位，应该建立明确的制度和规则，为管理工作的执行提供保障，确保岗位工作人员具有过硬的专业知识和专业技能。岗位人员在选拔和聘用的过程中，除了理论基础知识以外，对于思想政治岗位的工作人员要求具有本专业的知识素养，心理健康管理岗位的工作人员要求具有心理辅导的经验，并通过国家认可的执业资格认证考试，在法律教育岗位的工作人员要具有法律专业知识并具有丰富的经验，这些岗位都需要有规范的制度提供保障。 4.3采用艺术性学生管理模式、制度激励创新 高校学生管理工作的主要对象为大学生，大学生是青年群体中的典型，具有自身的特殊性。在大学生群体中工作，为他们提供服务，对各种事件处理的好坏直接对大学生人格的形成和社会认知以及人际关系的培养有重要影响。因此，艺术化学生管理培养模式，使学生在接受学校管理工作过程中，不流于表面，而是发自内心的认可。将教育管理深入打动到学生的内心，使学生在社会交往的层面上得到正确的认知，这是学生管理工作的意义所在。以制度化的形式采取适度的激励，使学生管理工作人员优秀的工作表现和成果受到认可和鼓励，会激发工作人员的工作积极性，对工作更有兴趣，勇于创新，从而在整体上提高学生管理工作的质量。 作者：王楠 单位：辽宁省交通高等专科学校 学生管理论文:学生发展理论下高校学生管理论文 一、美国学生发展理论的发展及启示 从全球范围看，学生发展理论在美国的研究最为完善和深入，研究美国学生发展理论的思路和内容可以给我们很多启示。美国学生事务是以“学生发展”理念为导向，以学生发展理论的形成为标志，快速走向专业化发展道路的。美国职业指导的不断发展，美国教育理事会对专业学会的建设、对学生发展的关注，以及各类专家对学生发展的研究，为学生发展理论的最终形成奠定了基础。1972年美国大学人事协会（ACPA）推出的《明日高等教育工程》强调了学生发展的重要性，将“学生发展”定义为人的发展理论在教育中的运用，它使每一个人能完成越来越复杂的发展任务，达到自我实现和自身独立。它探讨学生发展作为一个职业的哲学基础的可能性，提出学生事务工作人员要以学生发展为指导，努力促进全体学生的发展。此后，米勒和皮恩斯将该理论应用于实践，强调了学生发展的工作目标，提出帮助学生实现发展目标的建议。之后，温斯顿等人又提出一系列评估学生发展成果以及学校环境对学生发展影响的方法，从此，“学生发展”开始有了较为系统的理论支撑。1994年学生发展理论进入新的发展阶段，美国大学人事协会在《学生的学习是当务之急——学生事务的含义》报告中提出了SLI理论，认为“学习”“全体职员的发展”“学生发展”是互相交织和密不可分的，学生事务应以学生学习和发展为中心，与学术事务进行融合和合作。该理论已逐渐成为目前学生事务工作的指导思想。学生发展理论受到了心理学、哲学和社会学等学科发展的深刻影响，其重点集中在如何理解大学生成长和发展的影响因素上。学生发展理论确定了学生发展的各个侧面以及影响学生发展的因素，主要回答了四个方面的问题：大学生的心理状况将发生怎样的变化？人际关系将发生怎样的变化？大学环境中哪些因素促进或阻碍学生的成长？学生将在大学获得哪些发展？美国学生发展理论可以带给我们如下启示： 1．学生工作研究应该有深厚的理论支撑。 以学生发展为中心，结合价值观、认知和人格等方面的内容，将学生作为统一整合的个体来研究非常必要，唯有如此，学生管理工作者才能更全面地了解学生发展的规律和学生发展的需要，从而有助于教育和管理者制定适合学生发展的政策和方案，优化学生发展路径。学生发展理论的支撑，使得研究更加科学化，有助于帮助我们理解现象背后的原因。 2．学生工作应从以管理为主转向以服务为主。 学生工作应该在充分理解学生发展需要的基础上，帮助学生更好地发展。从目前我国高校学生工作现状看，我们往往忽视学生的个体差异和内在需求，把学生视为被管理者，这样的教育管理理念明显滞后于学生发展的需要。实现学生工作从以管理为主转向以服务为主，不仅有利于学生的成长和发展，而且可以促进学生工作的专业化。学生发展理念使学生工作中的管理、服务和教育功能得到全面发展，同时也对学生事务提出了专业化的要求。学生事务工作者要学习学生事务相关理论，在实践中提高工作技能，使自身工作向专业化方向发展。 二、学生发展理论的理论前提和主要构成 学生发展理论强调大学期间的学生发展具有以下规律：一是发展的不平衡性。学生发展的不平衡性主要是指以独立思考的能力、比较稳定的自我意识和个性的形成为标志的心理成熟的不平衡和发展速度的不平衡。二是发展的阶段性。学生发展的顺序性和不平衡性使不同学生处于不同的发展阶段。三是发展的个别差异。学生发展存在着很多个别差异，这些差异是由遗传、家庭环境和社会教育等多种因素造成的。正是认同发展的不平衡、阶段性和个别差异性，研究大学生发展性问题才成为可能。学生发展理论主要由两个理论群组成，即社会心理发展理论和认知结构发展理论。 1．社会心理发展理论 社会心理发展理论包括一般社会心理发展理论和职业发展理论。埃里克森强调，发展是伴随着一系列的年龄段发生的，每个年龄段都有一些被称作发展任务的特殊问题日益突显。马西亚、乔塞尔森、奇克林、锐瑟尔等人发展了埃里克森的理论，开始关注大学生的发展。 （1）角色认同。 奇克林在经过大量调研的基础上得出：角色认同的确立是大学阶段发展的中心环节。角色认同即个人的态度及行为与个人当时应扮演的角色相一致，一个人接受角色规范的要求、愿意履行角色规范的状况称为角色认同。对于大学生而言就面临这样的疑问：“大学生是什么？”“大学生身份对我意味着什么？”“我为什么上大学？”“我的未来和前途在哪里？”这些都是角色认同需要讨论的内容。大学生如果角色认同出现问题，就会出现“同一性混乱”（陷入内心与外界的不平衡和不稳定状况）、“消极同一性”（出现反社会的情况，拒绝对他的身份要求及所有象征）、“社会心理延期性”（个体不能把握自己，需要借助外界实现自我综合）等情况。角色认同的解决取决于个体，而每个学生解决角色认同的途径也不一样。角色认同情况直接影响学生在校期间的学习和成长，奇克林和锐瑟尔总结了七个对角色认同的形成具有贡献的向量，即“能力的发展”“情绪的发展”“由独立到相互依赖”“发展成熟的人际关系”“确定角色认同”“目的的发展”“完整性的发展”，这七个发展向量是相互影响的。它们都可以在高校的教育环境中帮助大学生完成，如教育管理的专业化程度、师生的合作程度、课程的设置、学生团体组织的发展、学生服务的情况都会对大学生的角色认同产生影响。引导大学生完成角色认同，是高校学生管理的一项重要任务。 （2）职业发展。 在职业教育中，真正关涉发展理念的是舒伯的职业发展理论。舒伯的职业彩虹图描述了个体在其生命的全过程中可能承担的九种相互交叠的角色，包括儿童、学生、休闲者、公民、工作者、配偶、家长、父母以及退休人员。每一个角色都对个人的生命有影响，并在不同阶段的生命中占有不同的比重。这个彩虹图表明了社会因素和个人因素的相互作用会影响人们可能承担的角色以及他们的自我观念。舒伯还研究了通过生命线理论来认识过往的经历，探讨这些生命事件的重要意义。关于职业发展，舒伯把它分成五个阶段。第一阶段，成长期（0-14岁）。第二阶段，探索期（14-24岁），个体对可能选择的职业进行调查，对自己的兴趣和能力有了认识和了解，学习必要的技能以求得到一份职业。这一阶段也是高校开展职业教育的重要时期。第三阶段，建立期（25-44岁），慢慢熟悉工作和在工作中提升自己。第四阶段，维持期（45-65岁），在工作中不断完善自己的技能以维持工作能力并为退休做打算。第五个阶段，也是最后一个阶段，衰退期（65岁以上），包括适应合适自己身体条件的工作和掌握独立生存的资源。大学生应积极利用这个探索期理论，在人生的转折点上做好准备。当然对整个生命而言，职业只是生命中的一种角色，应该学会协调好不同角色之间的关系。 2．认知结构发展理论 认知结构发展理论包括一般认知结构、认知过程和道德发展。认知结构发展理论可以帮助我们理解大学生获取信息、认知体验等一系列复杂过程，进而了解学生发展的认知机理。 （1）意识层次。 凯根介绍了五个“意识层次”，用来描述精神的结构体系，它可以控制人们如何构建自己的感觉和经验、如何思考、如何感知、如何将自我和他人联系起来。第一层次是儿童阶段，以自我为中心，行为比较冲动。第二层次是通向青春期的儿童晚期，个体开始区分自我与他人。第三层次是大学生所处的阶段，这一阶段抽象思维的能力提高，会考虑他人的需要和观点。第四层次则是可以客观地评估关系的质量，并用双赢的方式来逐步平衡。第五层次，个体可以接受矛盾是生命的一部分。随着意识的发展，人们能够更好地对他们之前的经验进行反馈以更好地了解自我内在和外在的意识及存在。 （2）认知过程。 不同个体的认知过程体现出一定的差异性，这些差异性在学生学习中表现得最为明显。徘瑞专门研究学生在构建知识过程中那些与年龄和教育相关的因素。学习者建构知识的方法会在很大程度上影响他们的学习内容和学习方法。 （3）道德发展。 科尔伯格建立了一套道德观形成过程的六个阶段的模型。该模型以正义为中心，根据个人和社会规则的关系，提出了道德思考的前常规期、常规期和后常规期。学界在对科尔伯格理论研究的过程中发现存在两种引导人们作出道德判断的思考方式，一种是基于正义与权利，另一种是基于关怀与责任。研究表明，大学生活，包括课程作业、组织活动及社交网络，对道德观发展具有显著的影响。总之，社会心理发展理论更关注学生在想什么，这些问题是如何形成的，除了关注个人的部分外，也关注环境的影响因素。认知结构发展理论关注的是学生如何看待社会心理危机，以及由此会带来什么样的转变。学生的心理和认知相互影响，因此需要教育者从整体的角度，从学生发展理论出发，根据学生的发展程度和层次，开展多样性的服务和指导。 三、学生发展理论的运用及思考 理论的价值最终体现在对实践的指导上。学生发展理论为高校学生管理人员提供了理论支持，有助于更好地理解学生所面临的成长问题，从而完善学生发展服务项目和优化管理模式。其在实际工作中的运用，大致可从以下几方面着手。 1．深入开展我国大学生发展现状的调研。 目前高校有不少关于学生状况的调研，但是总体上缺乏明确的理论支撑，学生发展理论在很大程度上为我们提供了研究的理论基础。学生发展理论的基本目标就是解释大学生怎样发展成为具备复杂成熟的认识自我、他人及世界能力的个体的过程。所以，高校除了要重视学生的某类行动和思想动态，还应该根据学生发展理论，对当代大学生的发展现状，尤其是对学生的角色认同度、职业成熟度、意识层次、学习策略和道德发展等做深入的调研。 2．对大学生发展问题进行全面的分析和评估。 高校不仅需要对大学生的发展现状进行调研，还需要开展详尽分析，对大学生认知水平、职业发展、道德发展、情感处理、思维方式、学习风格等方面的差异进行原因分析，从而深入理解大学生发展的性质、特点、规律以及环境对学生成长所起的作用。这些分析可以使学生工作者深入了解学生的变化和需求，从而适时调整教育活动和项目，为学生的发展提供多样化的服务。通过预测各种类型的学生在高校环境中可能的发展情况和趋势，为高校调整和制定适合本校具体情况的发展规划提供决策依据，这对专业性较强、特色突出的院校来说尤其重要。 3．对大学生发展问题形成初步的思考。 高校可以在学生发展方面有所作为，比如：如何让学生成为同一性获得者？因为学生对某一角色的认同感越强，其参与行动的动机就越强。如何有针对性地开展职业生涯教育？让学生根据自己的爱好、能力和个人素质，尝试扮演各种角色，帮助学生进行自我探索和探索外部世界，从而做好职业决策和职业准备。如何鼓励学生提高认知能力？只有提高了认知水平，才能更好地理解所学知识，更深入地理解他所处的环境。如何帮助学生建构认知结构？只有调整认知的结构，才能优化学生学习的策略，提高学习的积极性。如何帮助学生提高道德水平？只有建立正义的道德理念，才能让学生更完善地理解人生。对这些学生发展问题的思考，不仅有助于帮助我们更好地满足学生个性化的发展需求，还有助于推进学生工作的专业化。 4．理解并促进学生个性发展。 在高等教育大众化进程中，越来越多的不同地域、民族、家庭背景的学生接受高等教育。这些学生进入大学前的情况和基础多样，需求各不相同，发展的目标也会是多样化的。每个不同的个体发展会表现出不同的发展路径和模式，个体发展的各要素之间的发展也不会整齐划一。高校可以利用学生发展理论，在充分了解学生个性发展的基础上，优化服务内容，提供多样化的服务项目，如不少高校试行根据新生兴趣来划分学生宿舍就是一种很好的尝试。 5．不断推进学生工作专业化。 学生发展理论深化了学生工作的内涵，促进了学生工作理论的发展，从而构成学生工作专业化的理论和实践基础。学生发展理论要求学生工作应更广泛地发挥专业协会的作用，从学生的需要出发开展工作。在就业指导、资助服务、职业教育、心理咨询、社团活动和学习辅导等学生工作的多个专业化方向上，以学生发展理论为指导，为学生提供专业化的服务，培养学生的自我认同感、社会责任感、团队合作精神等，帮助学生丰富人生经验，适应多样的社会生活。 6．改进学生管理模式。 为了更好地借鉴和发展学生发展理论，除了提高学生服务水平外，高校还应该改进学生管理。在实践领域，学生管理中的很多项目、领域和政策都可以在学生发展理论的指导下开展。学生管理模式要紧紧围绕学生发展出现的问题进行调整，必要的时候可以采取弹性管理模式来适应学生个性化发展的需求和满足不同发展阶段学生的需求。比如，学生性格对学习效果有比较大的影响，高校可以在课程设计、教学大纲、教学方法和课外指导等教学管理环节进行一定的调整，或者通过其他教学管理形式来提高学生的学习效果。 作者：赵睿 单位：上海海事大学交通运输学院 学生管理论文:工学结合模式下高职学生管理论文 一、“工学结合”下高职院校学生管理存在的主要问题 (一)管理模式上未达到工学结合的要求 目前通过工学模式进行学生管理的过程中，高职院校并没有将自身的角色定位进行合理地转变。首先，院校管理学生的方式呆板，依旧沿用传统班级式专业管理，管理内容大多很多都是学生校内的学校活动，忽视了企业生产中班组、团队和生产的管理需求，这样管理方式下学生就不得不在学校和企业之间不断转换，极易导致学生出现反感的情绪，也就无法实现该管理模式的实际效果。其次，管理方法主要以命令式为主，没有考虑到学生的主体地位，使学生只能被动地接受学校的安排。这样的管理模式下，学生的积极性和主动性被严重的打击，导致很多学生无法认识到工学模式的意义，自然也就对其没有兴趣，从而无法真正意义上投入到工学结合培养模式下。 (二)实习工作管理未达到工学结合的要求 由于学生中学到大学长期生活在校园的环境中，已经习惯了校园，虽然大学相当于一个小型的社会，但实际上大学还是不能脱离“校园”这个标签。正是因为学生习惯了这种环境，加上学校也没有对学生有效地引导，进而使学生在工学结合模式环节中企业实践部分并没有正确的态度。有部分学生存在消极的情绪，面对一些较为简单、不断重复的生产工作时，容易出现厌烦的心理。甚至还可能因为这种情绪影响到工作，进而使企业生产的产品出现问题。这种意识明显就是还没有脱离学校而进入社会的思想，将工学结合下的企业实习当做“临时工”，对企业的归属感较弱，具体表现就是不按照企业的安排来执行，甚至还违反企业的规章制度，比如旷工、早退等情况。而这种情况除了学生的自身因素外，学校实习工作管理缺乏规范性也是重要的因素。 二、“工学结合”下高职院校学生管理改进办法 (一)转变学生管理的理念 高职院校的工学教学模式培养的主体是学生，那么学生的对这种模式的态度和认识就直接决定了培养的效果。就学生管理而言，主要是要转变管理的理念，使学生的主体地位能得到体现，这样学生的积极性才会有所提高，从而为工学结合模式的推行埋下重要的基础。因此，高职院校在学生管理的过程中应更具人性化。工学结合模式下培养的学生，如果到了相关企业实习，那么其身份地位就属于从业者，学校作为学生的管理人，就需要转变以往的观念，将学生视为进入社会独立发展的人，不能还是按照命令式的管理办法，应以科学合理的方法引导学生进行自我管理。 (二)优化学生管理模式 相比于传统的高职院校培养模式，工学结合培养模式突破了学校的限制，而学校、企业和学生三方的合作则是这种模式推行的基础。为此学校就需要加强学生管理，建立和优化学生管理模式。那么，高职院校就需要根据学校的实际情况制定切实可行的管理内容，以促进学生尽快适应职业角色为出发点，为学生营造较为宽松的环境。同时，作为三方合作之一，工学结合模式下的学生管理同样不能忽视企业的作用，应充分发挥企业的力量，将其拉入学生管理队伍中参与到管理中。这就需要企业应意识到工学结合培养模式下的学生并不是如正式员工一样，学生还是具有其特殊性，企业应在考虑这种因素制定针对性的管理制度，着重突出学生职业素养方面的培养。 (三)规范学生实习的管理 学生通过工学结合培养已经算是社会中的一员，而不只是学生的身份，同时还充当着企业员工的角色。学生和员工双重身份的并存，无疑使学生管理上的难度有所增加，为此，学校应培养专门的学生管理队伍，通过统一的队伍实现学生实习阶段管理的规范性。首先，在人员的选择上，学校应选择一些自律性较高、有威望的学生按照分组的方式进行管理，这样就有效地弥补教师不能随时在学生身边进行管理的不足。其次，以学生队伍管理实习生，管理者与被管理者之间交流和沟通也较为方便，实习生接受管理的较为容易。 三、结束语 工学结合培养模式是以学校、企业和学生为基础，使学生能更快适应职业岗位。其中学校的作用显得尤为重要，为了发挥工学结合模式的实际意义，学校应转变传统培养人才的观念，积极引导学生正确的职业观念，促进学生树立良好的素养。同时，学校还应与进行积极合作，建立学生管理队伍，通过三方的合作使学校培养的人才满足企业和市场的需求。 作者：孔焱 单位：徐州工业职业技术学院 学生管理论文:我国高校辅导员学生管理论文 1当代大学生的特点 1.1乐于自我表现，具有很强的参与意识，但合作意识淡薄 当代大学生乐于参加各项活动，在活动中表现积极，展现出自我个性，喜欢广泛的结交朋友，然而在沟通形式上却只注重表面，真诚和信任表现不足。究其原因，新社会的计划生育使得学生中独生子女占了大多数，在家庭教育中被关注、溺爱的弊端逐渐显露，因此难以很好的融入集体生活，自我意识比较强。相对在团结协作和集体荣誉感方面比较缺乏。 1.2思维比较活跃，反应也很敏捷 当代大学生的好奇心比较强，当碰到问题时善于寻找捷径。对多种电子产品都能熟练掌握，经常运用科技手段来解决在传统工作中遇到的难题。 1.3思想具有矛盾性 一方面很多学生在知道机遇难求的同时，却往往当机遇来临时不加理睬或根本不知道怎样去把握，另一方面，他们知道当前激烈的社会竞争，工作压力很大，但在学习上却不积极认真，导致成绩不过关，在面对应聘官的问题时，不知所措。另外他们也知道当今社会是多元化发展的社会，各个行业都存在成功，却经常抱怨专业不好，学校不名。 1.4对效率和效益更加注重，很多时候责任感和奉献精神不足 很多学生都会把回报、利益作为办事的出发点，对承担义务性的工作不愿意去干。 2当今辅导员应具备的职业素养 根据当前大学生的自身特色，大学期间如果不能正确有效的加以引导，以后很难成为社会建设中的高素质人才，因此，辅导员作为学生工作中的主力军，应具备以下职业素养： 2.1较高的思想政治素养 辅导员在日常工作中应不断提高自身的思想素质，对党的教育方针准确把握，以此解决学生工作中出现的问题，自身有较高的思想道德素质，才能正确的引导学生，树立正确的价值观和人生观，从而对大学生思想上的问题进行解决。 2.2自身综合素质要不断提高 辅导员工作的对象是当代大学生，因此自身也应和大学生一起与时俱进，具有驾驭新事物的能力，同时也应不断加强协调能力和敏锐的观察力，这样才能得到学生对工作和个人的认可，和学生成为良师益友的关系。 2.3正确认识、热爱工作 辅导员应对自身的工作有着全面的认识和正确的定位，这项工作本身就任务繁重，内容复杂，辅导员自己要认识到工作的重要性，以饱满的热情投入到工作当中，发挥出最大的主动性和积极性，力争不断把此项工作做得更好。 2.4要有奉献精神 辅导员工作对学生的学习和生活各方面都有所涉及，比较繁琐，需要很多时间和精力的投入，在平时工作中难免会遇到很多的棘手问题，辅导员应保持不气馁的精神态度，设身处地为学生考虑，尽量想办法解决。总之，为了给社会培养高素质的人才，辅导员应具有乐于奉献的精神，在日常琐碎的工作中感受乐趣和成就。 3如何做好学生管理工作 近几年教育部颁发了很多的学生管理规定，对辅导员的学生管理工作作了明确规定，主要包含学生学习、生活、心理辅导和党团工作等几个方面。当代高校辅导员要对国家的教育方针认真贯彻，管好学生管理工作。 3.1辅导员要以自身修养，良好的气质，优秀的个人魅力影响学生 辅导员是班级工作的管理者，同时也是学生的人生导师，一言一行都会影响学生的健康成长，对形成良好的班风也有着很大的影响，辅导员要想班级工作游刃有余，必须在学生的心目中有着良好形象气质，个人魅力优秀，才能为班级管理工作奠定良好的基础。言行举止和仪表是辅导员好气质和个人魅力的首要表现，一般情况下，一个辅导员要带几十甚至几百名学生，他们是学生关注的焦点，因此在工作中衣着服饰都应大方得体，行为举止要落落大方，语言谈吐要温文尔雅，把美好的形象留给学生，利用对自身人体美的塑造，表现出蕴含的力量、气质、风度。从而展现心灵的美好，和对工作的满腔热情，对大学生的审美观进行正确的培养，使他们能够对真善、美丑进行正确的辨别，从而潜移默化的感染学生，这是对职业和学生尊重的体现，对辅导员班级管理工作的顺利展开也有着很大的推动作用。道德品质也是辅导员个人魅力展现的所在，应以身作则，诚实守信。辅导员是高校教育基层管理者，应把热爱教育事业，教书育人作为信念，还应具备关心学生，细致严谨，说到做到的工作品质。另外在意志品质上，要坚韧顽强，果断勇敢。在管理工作和思想教育工作中，常常会有突发事件，辅导员肩负维护学生安全的重任，所以必须勇敢果断，沉着冷静，能够把握大局，对事态进行控制，在性格上要平等民主，无私宽容的对待学生，关爱宽容学生，对学生的人格要尊重，多理解、接纳学生，对脾气性格不同、兴趣爱好差异较大的学生都要如此。在情绪上，应感情丰富，睿智幽默。学生管理工作和思想教育工作必不可少的一项艺术就是幽默。所以在平时的工作中辅导员应加强积累、学习。锻炼自己的思维，善于良好的运用幽默，这种方式带来的启示，更能够引人思考。把乐观、睿智、富有感染力作为自己成长的目标。在心理上，要会对自己的情绪进行控制，正确客观的面对挫折和自己的处境，充满信心，对自己的长短处也要正确认识，对自我认知进行不断的调整，做到难题或麻烦面前不愠不火，力争“不以物喜，不以己悲”。 3.2贯彻以学生为本的原则 辅导员应对自己的责任和工作对象正确看待，不仅仅是学生生活中的管理者，也是良师益友的身份，不仅是代表学校履行对学生的监督职责，更应站在学生的立场上对学生进行引导、督促，帮助学生解决实际问题。“学高为师，身正为范”是高校辅导员应该牢记的，把工作做精、做细、做实是始终坚持的原则，把大学生的价值和目标与教育管理工作紧密联系起来，用爱心展开教育管理工作，一视同仁，公平公正的对待每一位学生。 3.3敢于创新，注重实践落实 社会的不断变化和发展，使大学生的成长环境和学习环境也不断随之变化，所以辅导员要与之同步，对旧的教育观念和方法要及时摒弃，勇于创新，不能得过且过，因循守旧。如果这样就会造成与学生脱节的现象，给管理工作造成障碍。 3.4重视同学生的交流沟通 连接学校和学生之间的重要纽带就是辅导员，因此和学生进行深入交流，对他们进行细致观察了解是很有必要的，在平时的工作中，应抓住机会，深入学生对他们在学习、生活中的问题仔细分析，加以指导。当代大学生的压力也很大，来自各个方面，受社会风气的影响，容易产生自闭症、抑郁症等等，因此，应对学生的心理健康教育不断加强，这也是辅导员工作的重要方面。 3.5定时分析规划，总结经验 辅导员工作繁琐而艰巨的特点，就要求辅导员要善于把任务规划好，进行统筹安排，当遇到问题时，头脑应保持冷静、清醒，镇定的面对，并进行周到的分析，让繁琐的学生管理工作能够有条不紊的进行。 作者：佟昕阳 单位：渤海船舶职业学院 学生管理论文:司法角度下学生管理论文 1高校学生管理纠纷的内涵及表现形式 1.1学生管理纠纷的内涵 动态管理则分为两部分，一部分是涉及招生录取、学籍情况、纪律处分等事务管理；另一部分则是非重要的事务管理，这一部分主要涉及生活管理等。本文主要是对高校学生管理纠纷进行论述，其学生管理纠纷是指为了维持正常的学校秩序、实现特定的教育目的，高校在对学生进行管理的过程中，引发的各种争议，通常情况下，这种争议是一种特殊类型的纠纷，具有一定的特殊性，这种特殊性是由高校与学生之间特殊的法律关系所决定的，一方面与行政纠纷存在差异，另一方面与一般的民事纠纷有所不同。 1.2高校学生管理纠纷的表现形式 近年来，根据案件涉及问题的实际情况，可以将典型案件分为以下几类：第一招生行为产生纠纷的案件，例如：何建宇在2001年填报志愿时，没有服从专业调剂，但是，在招生过程中，淮海工学院将其安排在所报志愿以外的专业。为此，何建宇状告淮海工学院非法录取。2004年，甘德怀在北京大学博士招生中，笔试第一但未被录取，指责北京大学招生程序不公正，因此与北京大学对簿公堂。第二，学历、学位证书引发纠纷的案件。第三，学校处分引发纠纷的案件。2002年，由于考试作弊，北京某大学经管学院会计系勒令98级女生严某退学。2004年7月，卢燕因考试作弊，被杭州师范学院勒令退学，由于失去学位，卢燕向法院提起诉讼。第四学校侵犯学生的民事权益引发纠纷的案件；2002年，因留宿异性，6名学生被湖南外贸外语学院开除，这6名学生认为学校侵犯了他们的隐私权，将湖南外贸外语学院告上法庭。 2司法介入的现状及困境 在处理高校学生管理纠纷的案件中，所谓司法介入，通常情况下是指，因管理问题，引发高校与学生之间的争议，对于这种争议需要借助一定的司法审查程序进行裁决。实施司法介入的目的就是通过对侵权行为进行制止或矫正，进一步确保社会的公正，同时从司法上补偿权益受到损害的人。从法律地位的角度来看，高校学生管理纠纷双方主体的特殊性在一定程度上决定了解决纠纷方式的特殊性和多样性。在解决此类纠纷中，司法介入是一种最重要、最典型的途径。 2.1司法介入的现状 1998年田永案开启高校行政诉讼大门，对于法院的受理与审理，虽然理论界存在合法说与违法说等众多非议。对此，学者给予高度评价：“海淀区法院的受理与审理，一方面表现出敢为天下先的勇气，另一方面体现了对立法精神的正确理解的最高水准，为走出机械法治主义的泥潭奠定了基础，并且在一定程度上有利于推动整个司法制度的进步与发展。”在新的历史形势下，随着经济的不断发展，大学生的法律观念不断增强。高校在行使管理权的过程中，如果学生认为高校侵犯了自身的合法权益，并且在校内申诉，无法得到相应的回应，或者希望通过法院弥补自己的合法权益，在这种情况下，出于无奈进而将母校告上法庭。对于学生起诉高校的行为，许多法院认为这些属于高校内部的管理行为，或者认为高校不适合被告等，进而驳回或不予受理学生的起诉等，进一步拒绝保护学生的合法权益。例如，2002年，严某因考试作弊，被北京某大学经管学院勒令退学，对于学校做出勒令退学的处分决定严某不服，将北京大学告上法庭，对此，法院认为严某的诉讼请求不属于法院直接受理的行政范围，对诉讼不予受理。通过进行上述分析，可以看出，判例制度在我国还未建立，司法介入没有明确的法律支持，进而在一定程度上增加了司法介入的难度。 2.2司法介入面临的困境 在我国高等教育领域，已经建立了《教育法》、《普通高等学校学生管理规定》、《中华人民共和国学位条例》等，可以说基本法律框架已经建立，并且比较完备。但是，依然存在内容规定过于笼统，实际操作性差等诸多弊端。各地法院在受案范围方面，由于存在反复、随波逐流的现象，在不同程度上折射出法官的无奈，同时也体现了司法介入的艰难。在当前的法律法规中，如果能加以明确，那么将会进一步降低司法介入的难度。 3司法介入的必要性 高校频繁地出现在被告席上，在一定程度上暴露了高校内部管理存在的问题，社会对于这些问题给予了高度的关注，随着法治观念的不断深入，学生的权利意识逐渐增强。 3.1司法介入“有法可依” 首先，通过司法介入最大限度地保证学生的合法权益，同时为保护学生的合法权益提供法律依据。在我国宪法明确规定：受教育权是公民的一项基本权利。因此，必须保护基本权利。在这种情况下，在制定法律的过程中，要求立法机关设计基本权利的保护机制，进一步拓宽司法救济的渠道。其次，司法介入具有普通法的依据。对于受教育者来说，为了维护自身的合法权益，当自身的人身权、财产权受到侵犯时，有权向人民法院提起诉讼，进一步寻求司法救济，通过法律诉讼维护自身的合法权益。 3.2司法介入的正当性 随着经济的不断发展，进一步增大了我国高校“自主办学”和自主管理权的权限，法治作为社会和谐稳定的基础，通常情况下，司法审查在社会领域被认为是最有效的。对于高校来说，不能凭借自身地位的特殊性，进一步将自主管理凌驾于司法审查之上。在自主管理权与司法介入两方面，对于高校来说，并不存在矛盾，因为这两种权力的行使需要以法律为依据。在推行自主管理的过程中，高校所依据的规章和管理制度不能违背法律。 3.3司法介入是最权威的权利救济渠道 教育管理纠纷的解决方式有多种，如申诉、行政复议、司法裁决等，其中司法审查是最有效的一种解决手段。因为法院做出的裁决可以发挥充分的价值用来制止制止和矫正侵权行为，使学生的正当权益得到补救。此外，司法审查的程序比较完善，能够公开、公正、公平的保证纠纷的解决。 4结语 综上所述，凡是影响学生基本权利的，通常都可以纳入司法审查的范围。当高校与学生之间产生纠纷，同时寻求司法解决时，在这种情况下，根据纠纷所涉及法律关系实际情况，需要提起行政诉讼或者民事诉讼。 作者：魏旭 韩锋 魏鹏 单位：山东建筑大学 山东职业学院 学生管理论文:以人为本理念下学生管理论文 一、尊重学生的个性发展，建立以学生为本的管理模式 在新的时代背景下，随着招生人数的增多，大学生的心理发展和个性特点，呈现出新的特征和趋势。大学生变得更加自我，喜欢张扬个性，而且很多学生都是独生子女，不太习惯集体生活，不喜欢被老师约束。针对这样的现实情况，如果学校还是采用传统的方式，用各种规章制度来严厉打压学生，动辄就扣分、通报、处罚，很容易引起学生的逆反心理，往往起不到良好的教育效果。根据学生的心理特点，我们应该从学生的角度出发，提高学生自我管理的能力，让学生认识到自己在集体当中的重要作用，充分发挥主人翁的意识，自觉遵守各项规定。学生之间相互尊重、友爱互助，形成一种良好的氛围，建立新型的自我管理模式。以学生为本的自我管理模式，完全可以让学生承担管理者和被管理者的双重身份，通过学生会、班委会等学生组织，讨论通过管理规程，学生之间以一种约定和协作的方式来遵守规定，互相监督和促进，这样既能减少抵制情绪，又能培养学生自我约束的主体意识，有利于学生良好行为习惯的养成。 二、注重学生思想政治修养的提高，培养高尚的道德情操 高校的思想政治教育也是高校管理工作的重点，培养学生乐于奉献的精神，关心国家的发展与民族的前途，是我们肩负的重任。由于信息技术的发展，网络信息大量涌现，大学生很容易受到各种思想意识的冲击，造成主流价值观的缺失，学生缺乏主体意识，缺乏集体感和秩序感，这都给高校的思想政治教育工作带来了考验和挑战。然而，加强思想政治教育的实效性，提高学生的思想修养和道德情操却是高校教育必须要承担的责任。针对高校思想政治教育流于形式，实效性差的现状，我们应该从学生的切实需求出发，根据学生的思想特点和心理动向，对学生进行积极的引导，建立起以人为本的思想政治教育体系，把思政教育同学生的日常学习和生活紧密结合起来，从小事做起，培养秩序感和集体归属感。学校还可以组织开展各种丰富多彩的活动，比如安排讲座，组织讨论、演讲和辩论等，传递积极的思想政治观念和道德观念，传播正能量，让学生们以积极、健康的心态去分析问题和解决问题。 三、提高学生的心理素质和抗压能力，关注学生身心的健康发展 心理抗压能力差是现在大学生普遍存在的问题，来自社会、学校和家庭的各种压力，比如激烈的社会竞争、家长过高的期望以及学生之间的竞争和攀比，都会成为心理压力和负担的来源。对于这样的问题，高校的管理者应该充分重视起来，建立专门的心理咨询机构，聘请专业人员对学生进行心理疏导和辅导，对学生的心理成长与发展进行全程关注，帮助学生提高心理素质，排除不良情绪和心理因素，乐观、积极地完成学业，一旦发现问题，一定要及时对学生进行帮助，避免心理问题的恶化。只有真正从学生的实际需要出发，才能够使高校的学生管理工作朝着更加人性化和服务化的方向发展。 四、为学生提供广阔的自我发展空间和实践机会，提高学生的社会竞争力 社会经济的迅速发展以及市场竞争的日益激烈，必然会导致激烈的社会人才竞争，在这样的背景下，高校学生的就业和未来发展就成为了重要的议题。作为高校的教育者和管理者，不但要规范学生的行为习惯，还要为学生提供实践和自我发展的机会，锻炼实际运用能力和社会适应能力，建立健全学生就业指导和服务体系，为学生提供全程的服务和指导，提供各种实践机会和就业信息，帮助学生找准角色定位，尽快完成从学校到社会的过渡，提高学生的就业率，促进社会人力资源的合理配置，这才是真正做到了“以人为本”。 五、结语 总之，以人为本的管理理念，是高校学生管理工作进行改革和创新的优秀理念和动力源泉。高校应该把管理与服务结合起来，从学生的实际情况和需要出发，充分关注学生的成长与发展，为学生身心素质的全面提升打好坚实的基础，重在培养学生的自主意识和自我发展能力，把学生培养成为实践型、实用型的人才。 作者：张阳 单位：沈阳音乐学院艺术学院 学生管理论文:多元智能角度下中职学生管理论文 一、多元智能理论 1.智能是一种潜能，是解决问题和生产产品的能力。 解决问题包括学习中的问题、生活中的问题、工作中的问题等。生产产品包括物质产品、精神产品。解决不同的问题和生产不同的产品，对所需要的智能有不同的侧重，因此，人的智能是多元的。各种智能只有领域的不同没有优劣之分、轻重之别，每个人都有可望发展的潜能，只是表现的领域不同而已，换言之，就要选择对一个人适合的发展道路。 2.多元智能理论的教育观。 多元智力理论提倡的教学目标：（1）教学的根本目标应是发展学生的多元智力。（2）为理解而教。在教学策略上，由于多元智力理论认为智力即解决实际问题的能力，所以它尤其倡导探究性的教学方式。教师在组织与引导学生学习的过程中，应该鼓励学生利用其“智力强项”进行学习活动，并尽量为学生提供可选择的学习途径与方法。 3.智能是分布在一定的社会文化情境中的。 加德纳认为，智能是个人理想和社会需求之间相互作用的产物。智能是个体和他所处的社会有效结合的表现。每个人的心理都与其特定的社会文化背景相联系，每个人的心理都是人类和社会活动的延伸。 二、问题的提出 根据多元智能理论，每个学生自己都拥有优势的智力领域和智力类型，每个学生都具有独特的智能组合方式，每个学生都有发展的潜能，中等职业学校学生管理工作应将“为一切学生服务”作为基本管理理念。在管理学生的过程中运用多元管理方式和教学方法，发现学生的“闪光点”，发掘学生的“智力潜能”，发展学生的“智力强项”，对于提高学生管理和教学质量，培养实用型的多元技能型人才是非常有必要的，是教育“以人为本”的根本体现。现在的中职生，他们大部分是中考的“落榜生”，学校在教育、教学、管理上都有一定的难度。为了进一步了解和掌握现阶段中职卫校学生的特点，使学校对学生实施教育、管理过程中做到因材施教，使中职成为这个群体学生新的起点，笔者有针对性地提出班主任在学生管理中“爱、细、严、实、勤”的具体措施，为中等职业教育学生管理提供参考。 三、中职学校生源特点 中职学校生源质量整体来说不如普高生源。来中职上学的学生成绩偏低，充满失败心理，问题较多，但也有一些普高生源所不能及的长处。具体分析，有以下特点： 1.学习成绩较低，学习能力、接受能力较差。 目前的社会观念、家长心理普遍认为上普高是“正途”，有前途。只有在无可奈何的情况下，才会选择读中职学校。而个别中职学校为了招到充足的生源，不惜降低门槛，要求分数较低，甚至不要求分数。这样导致中职学校生源整体来说学习成绩较差。另外，学生学习态度不认真、形成不良学习习惯、学习方法不对头等。 2.学生思想变动大，具有失败心理，教育管理难度较大。 很多中职学生是迫不得已才到中职上学的，他们对前途感到悲观迷惘，问题相对较多，主要有：（1）对教育的敏感度较低，学生情绪极其不稳定，心理产生极度自卑感。（2）个别学生曾有打架的历史，甚至喜欢挑畔打架，有的把在初中的一些“恶习”带到了中职学校，造成了不稳定因素。（3）个别学生与异性朋友交往过密或有“早恋”现象，这不仅影响其到中职学校以后的学习，而且还可能带来其他不安定因素，如出走、自杀、打架、过早性行为等。（4）个别学生迷恋网络，迷恋游戏。个别男生抽烟喝酒普遍，撒谎，甚或极个别女生也进行尝试。 3.承受挫折能力较强，在一定程度或范围内，心理调适能力较强。 中职生源中很多在初中经受过很多挫折，因此，对挫折的承受能力比一些尖子生要强得多。但看着同学们纷纷走进了重点高中的大门，而自己却只能上大家不怎么看好的中职。失败情绪充斥了全身，对前途感到悲观迷惘。有啥办法，“混”吧。 4.对荣誉等肯定性评价的敏感度较高。 中职生源，在初中时比普高生源受到表扬奖励等肯定性评价的机会要少得多。因此，他们对肯定性评价的敏感度要高。这也正是中职教育易于突破的地方。多表扬、少批评一点点，就会起到很大的成效。 四、学生管理的“爱、细、严、实、勤” 多元智能理论认为，每个学生都具有独特的智能组合方式，每个学生都有发展的潜能，中等职业学校学生管理工作应将“为一切学生服务”作为基本管理理念。根据以上特点，教师在班级管理中，应转变教师观念，运用多元的管理方式和教学方法，发现学生的“闪光点”，发掘学生的“智力潜能”，发展学生的“智力强项”。应深入学生当中，对学生进行“解释、安抚、温暖、亲近”，以得到学生的信任。执行起来，概括为五个字“爱、细、严、实、勤”。爱即“爱心”；细即“观察细、思考细、落实细”；严即“制度严、执行严”；实即“务实”；勤即“勤做事”。 1.对学生有“爱”心。 用爱心做好后进生的转化工作，关爱家庭特困的学生。对于班级中纪律散漫、上课玩手机、无心向学、爱出风头、多动、经常借同学的钱不还等有各种恶习的学生，多了解他们的特长和“闪光点”（即“强项”），充分发挥学生的“强项”，利用他的闪光点引导他们在学习中前行，并带动其他方面的发挥。 2“.细”心做好每一件班级的事情的安排工作。 以学校组织的科技文化艺术节、校运动会、文艺晚会等活动为契机，“细”心做好每一件班级的事情的安排，抓班集体凝聚力和正确舆论的形成。如果班级的学生的心有比较“散”的情况，以学校组织的各项运动会为契机，把“班荣我荣”的思想和理念灌输到学生的脑海中，把学生团结和凝聚起来，形成“团结、互助、向上”的班风。 3.班级管理要制度“严”，执行“严”。 从常规工作入手，制定切实可行的班级管理制度。在开展班级工作中，尤其注重按照《班规》规范管理，关注细节，狠抓规范，使班级管理工作步入正常化。要求每个同学工作要做到责任到人，责任到岗，树立主人翁精神，使学生意识到自己是整个班级大家庭的一分子，人人参与班级文化建设。 4.学习要务“实”。对学生的学习常抓不懈。 平时每天注意对学生学习的引导和要求。在思想上和同学们分析读书的机会是很难得的，在学校学习的时间是很短暂和宝贵的，再分析现在的社会的就业形势，让同学们在思想上“主动去学习”。 5“.勤”做事“，持之以恒”抓常规管理。 对于班级的教室、清洁区、宿舍卫生、仪容仪表、学生出勤等方面常提醒，持之以恒常抓不懈。注重抓班干队伍的建设，培养好班级管理小助手；抓心理健康教育和法制安全教育；注意正确引导学生参加第二课堂活动和社会公益活动。 五、多元智能指导下班级管理学生注意的问题 1.注重中职学生的智能优势，灵活处理。 当今的社会，人的发展意味着要有更强的适应能力，中职学生个性差异大，班主任在班级管理的过程中，要尽量结合本班实际情况和学生个体差异实际情况做好安排，言语-语言智能较好的学生适宜参加各种演讲朗诵比赛活动，人际交往智能较好的学生适合担任班团干部，音乐-节奏智能较好的学生适宜参加文艺活动，身体-运动智能较好的学生适宜参加各种体育活动，逻辑-数理智能和视觉-空间关系智能有优势的学生可以在学习上激励他们大胆去探究等等，不可一刀切或者把多元智能强牵附加在班级管理过程中。 2.注重学生智能的发展和职业就业的衔接。 职业教育强调学生职业技能的培养，如何使职校生走向社会适应将来的就业，充分发挥中职学生的智力潜能优势，提高就业工作的适应性，解决的方法主要是职业学校应尽可能为学生提供多元化的学习、多元化的实训技能练习以及多元化的相关职业化的教育体系，力求在职业教育教学和培训过程中彰显学生的个性，应使职业人才多元化，使拥有不同天资和智能优势强项的学生都能够得到最适合其自身特质的发展，从而最终实现人的全面发展。 作者：莫小卫 单位：梧州市卫生学校教研室 学生管理论文:我国高职院校学生管理论文 1新时期高职院校学生的特点 1.1思想进步，政治道德意识模糊 随着经济的发展，当代大学生的思想具有进步性的一面，同时高职院校要求学生在政治上要进步，拥护党的路线、方针、政策等。但还是有些学生缺失道德水准，会做出一些与社会道德要求不符的事情。对于高职院校来说，这些问题在学生当中普遍存在。 1.2缺乏持久的自我约束力和控制力 当代高职院校的大学生在自我约束力、控制力等方面比较薄弱，在一定程度上对自身存在的不足不能够基本了解。他们根本不能接受老师的批评教育，在这种情况下，随着时间的延续，不断放松自我要求。甚至有些学生感情用事、义气用事，甚至酗酒滋事、打架斗殴等，进一步威胁到校园安全。 1.3缺乏学习毅力和刻苦精神，学习效果较差 对于高职院校的大学生来说，他们敬佩学业优秀的同学，渴望获得优良成绩，进而在一定程度上弥补自己在社会竞争中的不足。由于多年养成不良的学习、生活习惯，缺乏相应的自主学习能力，在日常生活、学习中放松要求。对于这些缺乏学习动力的学生来说，如果不加大教育管理的力度，那么将会在一定程度上直接影响到教育质量。 1.4爱好广泛，社交能力强，特长优势明显，但综合素质发展不平衡 对于高职院校的学生来说，在自主学习能力、刻苦能力等方面比较薄弱，但是，在社会适应能力、社交能力等方面，他们却具有较强的优势，许多学生接受高职教育后，都能掌握一定的技能，在参与社会活动时，都能充分展示自己的才艺。在学习能力、自我意识、人际关系处理、思想情感、独立生活能力等方面，很多学生呈现出发展不平衡的趋势，进而导致其逐渐丧失信心。上述问题的存在，将会直接影响到高职院校人才的培养质量。 1.5自我意识和自尊意识强烈，渴望得到社会的平等对待 对于高职院校的大学生来说，其人生观、价值观都比较积极，对未来的人生充满希望。但是，他们具有比较强烈的个人主义倾向，在一定程度上容易对老师教育管理产生反感。甚至有些学生因高考失利，以及社会对高职院校学生的歧视，进而使其产生了思想的阴影，以及自卑感和逆反心理，导致其行为方式与社会、学校的要求格格不入。 2高职院校学生管理中面临的问题 2.1管理理念不能适应高职院校发展的需要 当前，“以学生为本”的管理理念在大部分高职院校得到了宣扬，普遍推行“一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切”的管理措施。但是，在实际管理过程中，往往只注重学校自身的利益，进而在一定程度上忽视了学生管理者和学生的利益，并且普遍实施封闭式或半封闭式管理，在这种管理理念的指导下，呈现出管理多，服务少的现象。 2.2落后的学生工作管理体制受到了挑战 在工作体系方面，当前高职院校面临庞杂的工作内容，进而在一定程度上使得学生管理者陷于无法避免的事务堆，根本没有时间顾及培养提升学生成长成才的基本素质，在一定程度上造成教育管理工作未能摆脱“消防”式工作局面。 2.3学生管理工作队伍的专业化素质和管理能力比较低 受自身专业素质和管理能力的影响和制约，进而在一定程度上无法适应当前高职院校发展的需要。当前，高职院校的学生管理人员在数量、素质等方面无法得到保证，在日常工作过程中，进一步使得学生教育管理工作流于形式。 3以人为本，推进高职院校学生管理工作的改革 昆明工业职业技术学院在学生管理工作中，以加强基础文明教育，培养学生良好的学风为重点，树立育人意识、法制意识、服务意识及创新意识，全面加强学生综合素质教育，提高学生职业优秀能力。 3.1转变管理理念，树立“以学生为本”的管理理念 首先，要树立服务意识。大部分高职院校在过去的发展中都是根据学校的特殊情况，从学校的利益出发，不顾学生的发展需求，一刀切地对学生进行严格规范的管理。其次，要体现学生的主体地位。 3.2转变管理模式，变被动管理为自我管理 学生作为学校教育的对象，是组织开展学生工作的主体。按照传统的管理模式，高校或高职院校习惯用各种规章制度对学生进行管理，忽视了学生的积极性，使得学生个性的发展受到抑制，同时不能满足学生的合理需求，在这种情况下使得学生产生对立情绪和消极行为。 3.3转变管理机制，强化“三大工程”建设 3.3.1队伍工程建设 实行管理重心下移，建立层级分明、职责明确的两级管理机制。一层是学校层，总责任人为党委书记，直接责任人是分管学生管理工作的院长助理，具体责任部门是学生处，二层是各二级学院，总责任人是党总支书记，直接责任人是总辅导员，具体责任是专职辅导员和班主任。总辅导员是学校教师队伍和管理队伍的重要组成部分，具有教师和干部的双重身份学生处严格实行总辅导员例会制度，各二学院总辅导员通过例会共同学习提高、共同成长，取长补短，大家心往一处想、劲往一处使，形成了在学生管理工作中“比、学、赶、超”的良好工作格局，学生管理呈现了蒸蒸日上的局面。各二级学院辅导员在总辅导员的指导下，以学风建设为导向从入学教育、专业教育、安全教育工作方面，做好学生行为规范管理、学生宿舍管理等工作，并配合学校有关部门共同完成学生的日常管理工作。 3.3.2管理制度工程建设 建立两查制度（早查和晚查），一查早操早课情况，二查晚自习归宿舍情况。建立周末违纪培训班和纠风文明队。加强文明礼仪教育，制定学生文明礼仪教育方案和宣传手册。加强班级日常管理。制作下发《辅导员、班主任工作手册》，拟定班级目标管理制度和各系部学生管理工作量化目标管理。建立每天课前五分钟自我展示演讲制度，提高学生综合能力。严格禁酗酒令和禁止晚归令，加大对违纪学生的处理力度。 3.3.3环境工程建设 大力推行有校企融合的具有自身特色的校园文化建设，广泛开展“校园大舞台”、“校园文化艺术节”的系列活动。培育积极进取、团结和谐、环境优美的教室文化、宿舍文化、食堂文化。大力精推、选树优秀辅导员、班主任、学生及学生干部，广泛宣传优秀事迹，建立荣誉榜，让先进的示范作用和引领作用彰显扩大。统筹协调、科学安排校内活动，最大限度的发挥其在学生素质教育中的凝聚、培养的重要作用，有效发挥其对于学生行为习惯、思想品德、生活方式滴水穿石的力量。 作者：雷洪梅 单位：昆明工业职业技术学院 学生管理论文:物联网技术的高校学生管理论文 一、物联网技术在高校的应用现状 高校是较早利用物联网技术的阵地之一。凭借在红外激光、无线通信、自动识别、传感射频、认证编址等高新技术方面的优势，尤其是RFID技术的广泛使用，如校园卡、门禁卡等，许多高校已经初步实现了物联网技术在校园内的大规模集成化应用，而且具备信息化、网络化、智能化、可视化等先进技术特征。中国电信、中国移动等通讯部门与部分高校签署的校园信息化建设协议为校园电子设施的改造提供了技术保证。当前，学生可以通过射频卡(校园卡)或手机卡在学籍管理工作中进行快捷注册，在公寓门禁管理、图书借阅等方面进行自主识别，在就餐消费、电费、网费缴纳等领域实现便捷支付。在安全系统领域，如对学生进行识别、定位、查询、管理等方面，也开始有了初步探索。 二、高校学生管理应用物联网的必要性 进入21世纪以来，伴随着我国逐步进入高等教育大众化阶段，高等学校的在校总人数达到2700余万人。高校的规模、结构、体制等方面也随之发生了巨大变化，随着大学新校区建设、后勤管理社会化以及高等教育管理体制改革等的逐渐推进，高校学生管理工作也逐渐规范化、独立化，迫切需要进行管理机制的创新。近年来，由于国内外政局不断变化、经济全球化进程加快、国内改革不断扩大与深化引发就业方式多样化、社会矛盾频发，涉及高校学生学习、生活、就业等方面的环境因素已经发生了重大变化，影响高校学生管理工作的不确定因素明显增加，高校学生管理工作的复杂性与日俱增。随着现代信息技术的发展，作为主要传播媒介的互联网正全方位融入生活的各个角落。高校学生的思想意识形态已经被互联网传播的多元化价值观念影响，高校学生正遭受着各种意识形态和社会价值取向史无前例的猛烈冲击。尤其是进入“微”时代后，手机客户终端的无限延伸已经使得互联网发展成为一个没有边际的世界。不同的思想文化、价值观念交织碰撞，思想尚未成熟的大学生普遍存在政治信仰迷茫、理想信念缺失、价值取向扭曲、诚信意识淡薄、社会责任丧失、团结协作理念淡化、心理素质欠佳等问题。高校频发的自杀、校园暴力、偷盗、网络犯罪等恶性极端事件，对高校管理工作也是一个严峻的挑战。作为高校学生管理工作直接参与者的辅导员，鉴于当下“两眼一睁，忙到熄灯”工作状态和“干最累的活，拿最少的钱”的收入状况，无法调动自身积极向上的工作情绪。部分高校存在辅导员配备不足、工作繁杂、职责不明等问题，辅导员参与学生管理工作力不从心，效率不高。加之辅导员在高校日常管理工作中几乎要面向学校的各个职能部门，大量时间都要用在执行各部门布置的任务上，学生的全面细致管理受到极大影响。将物联网与高校学生管理工作进行有效接轨，把物联网与学生安全管理、学风建设、心理健康管理、贫困生资助管理、课外活动监控等结合起来，实现“感知管理”，从而把握主动权，可以有效预防各种危机并改变工作滞后的局面。 三、利用物联网技术实现高校学生管理工作的创新 目前，高校学生管理工作者“抓两头、略中间”的管理模式存在许多管理漏洞，问题频发。利用网络信息传递的多向性优势，学生管理工作者可以改变以往工作对象受限的现状，全面发现、掌握和解决更多学生在学习、生活和思想上的深层次问题，使更多学生同时接受全方位管理成为可能，也使得学生管理工作从平面走向立体，从被动变为主动，从现实时空走向网络时空，从而实现学生管理在工作形式与工作内容上的创新。学校将RFID识别标签嵌入校园卡、学生证、门禁卡或手机卡中，在校园全覆盖范围内可以实现对学生的实时监控。网络控制系统可以自动、实时地对学生进行识别、定位、追踪、监控。通过这种工作模式，可以突破以往校园区域范围内的信息层层传递烦琐和管理应急反应慢的局限，使学生的各类信息能够第一时间传达至校园网络系统，第一时间做出事态分类甄别。 1．实时考勤反馈促学风 良好的学习风气是学生思想品德、学习精神与综合素质的重要体现，是促进学生成长成才的基础。由于部分学生进入大学以后受到目标缺失、生活散漫、社会工作与学习安排不当、网络成瘾、恋爱等诸多因素的影响，出现了“每天睡到日三杆，上课时间不到班，上课懒把课本翻，整堂只把手机玩”的现状，学习风气令人担忧，严重影响人才培养质量。教务部门可通过嵌在学生校园卡、手机卡中的电子标签发送信号，由各个教室设置电子监控感应器(摄像头、感应器等)进行接收，网络自动进行到课学生信息核对，统计缺勤学生信息并传递给辅导员或学生本人，督促学生出勤。为杜绝学生在课堂上玩手机的现象，电子感应设备感受到嵌在手机卡内的电子标签所发出的信号后，可以通过网络自主进行判断、定位，提示上课教师及时制止，或者自行将手机锁屏，让学生在课堂内无法正常使用手机。 2．智能校园监控保安全 近年来，高校校园内火灾、偷盗、斗殴、死亡事件频发，让高校学生工作管理者猝不及防。高校管理人员对各类事件、隐患不能提前预判，应对起来相当被动。大多数高校为了扩招，校园面积增大，建筑增多，师生人数上升，管理难度随之加大，师生的人身财产安全难以保证。物联网技术可以对高校校园的安全管理进行智能化、实时化监控，突破时间、空间的限制，实现全时段、全方位智能监管。高校一般都能将分散在校园各处独立的监控录像进行联网，对校园安全情况进行录像、监管。但这种形式相对单一，人员缺岗时不能及时反馈，存在一定缺陷。为改善现有的监控设备监测单一的局面，高校可在校园的危险区域或监控盲区，如池塘、顶楼、施工场所、治安死角等场所设置RFID电子标签，当学生进入这些区域的识别范围时，由网络上传信息进行身份自动识别，并发出语音警示提醒学生注意安全或离开危险区域。同时，校方安保人员可在第一时间接到警报进行现场处理。为防止校外人员进入校园影响正常的教学秩序，进行偷盗、聚集等行为，高校可在教学区、生活区等限制校外人员进出的区域安装监控摄像头和电子报警器，当发现可疑人员进入学生宿舍时，或者当公共场所发生斗殴或聚集事件时，监控录像会自动采集图像信息进行上传，进行甄别、预警，电子报警器则会通知安保人员及时到达现场进行事件处理;在学校门口、公寓楼门口安装电磁开关和读卡机等进出控制系统，对通行位置、通行人员身份、通行时间等信息进行实时监控，如发生学生在非正常时间离校出走事件时，可立即显示、打印和报警，提示辅导员或保卫部门及时做出反应。 3．远程诊疗心理问题学生 高校学生在人际关系处理困难、过分依赖网络、角色转换与适应慢以及学习生活压力大等各种因素的影响下，心理状况令人担忧。目前，高校已成为心理弱势群体的聚集地，心理不健康状态或亚健康状态的学生约占总人数的一半左右。部分心理有问题的学生出现自卑、抑郁、偏执、焦虑、强迫、精神分裂等症状。虽然高校设立了专门的心理自助中心，并配备专门的心理辅导老师进行干预治疗，但部分学生不能主动意识到自身的心理问题，不愿进行心理辅导。高校每学期进行心理测评，虽然可以有目的地关注部分问题学生，但“踏着铃声进课堂，宿舍内外无声响，互联网络诉衷肠”的生活模式，也让高校辅导员无法及时关注学生心理状态，甚至出现学生离校出走、自杀后不能及时得知信息的局面。因此，高校可以为学生配发简易的医疗传感设备，对在校学生的生理指标进行实时监测，学生的生理指标数据通过无线通信网络传送到心理自助中心，让辅导员和心理咨询师有的放矢地进行关注和心理辅导，及早介入，有效防止意外事件的发生。 4．校园文体活动自主选择 除去正常的课堂学习之外，高校学生的自由时间比较多。由于每个学生的个性不同、兴趣爱好不同，课余时间所参与的活动也不尽相同。将所有学生聚集到一起开展文体活动的传统方式既费时费力，又让学生感觉是被强迫参与。所以，学生参与课外活动的兴趣不浓，积极性不高，活动效果不尽如人意。通过物联网的使用，学校有关部门可以根据学生在入校之初填写的个人兴趣爱好，建立档案信息，进行分类整理、汇总，每天可通过微信平台、QQ、电子邮件等形式将即将举办的各种活动信息分类别、有针对性地推送给对应的学生，让学生可根据时间自行参与自己感兴趣的活动，并实时反馈参与情况，进行总结评估。 5．智能服务学生生活 物联网技术在服务学生生活方面也可以大有作为。以购买火车票为例，传统的车站售票、代售点售票虽然是学生群体的惯性购票方式，但较浪费时间。网络时代，通过互联网电子支付平台预订车票的方式越来越受到大学生的青睐。学校后勤部门可以利用物联网为学生购买往返车票提供便利。在开学或者放假前夕，物联网络可根据已统计汇总的各个学生的乘车区间信息，自动将票务信息推送至各手机终端或者个人认证平台上，并链接网络购票系统、个人银行卡、电子支付认证系统。学生只需用手机或者认证平台选择所乘车次，点击确认，无须其他操作则可由系统自动完成购票。通过这样的方式，可以为许多学生解决“买票难”、“忘买票”等问题。物联网技术还可以利用在对高校贫困学生的资助、奖贷工作中。物联网可以将建立贫困档案学生的消费信息向财务系统进行实时反馈，实现资助资金的自主发放和使用管理。 四、结语 随着技术的日臻完善和受关注程度的不断提高，物联网在高校中的应用，尤其是在学生管理工作中的应用将会越来越广泛。它将有助于增强高校管理工作者在校园安全管控、学风建设、心理健康教育等涉及学生管理、服务等各方面工作的力度。同时，有助于实现学生管理成本节约，管理效率提升，改变高校辅导员“低水平重复式”的学生管理工作现状。不久的将来，基于“感知管理”的数字化智能校园管理模式将成为现实。 作者：崔志锋 单位：中国矿业大学成人教育学院 学生管理论文:医学院校教学视角下学生管理论文 1医学院校教学和学生管理人员在医学生培养过程中的定位和价值体现 1.1他们是落实相关领导和委员会的决定,服务学生成长的执行力量 医学教育各项重大决策通常由各类专家委员会、国家和学校相关领导做出，决策做出后通常以制度的形式固化下来；多年的管理制度构成学生培养的基本模式，这些制度和模式由行政管理人员负责具体执行。教学管理和学生管理是学生培养的主要方面，相应管理人员对于制度理解和把握的程度，对于制度以外管理内容发挥的程度，对于医学人才的培养起着较大的制约作用。 1.2在目前管理情况下，他们是引导学生成才的重要补充力量 虽然，理论上讲医学教育的重大决策都由专家委员会通过，但在中国目前的管理情况下，专家委员会每年开会的次数有限，且会议的议题通常由主管教学和学生的管理部门提出，由专家委员会委员（通常为专业教师）提出对于学生管理的议题较少。因此，教学和学生的管理人员对于课程设置、教学实习安排、学生管理、学生就业指导等方面，可以说在某种程度上替代了专家作用，成为引导学生成功的重要补充力量。 1.3他们是帮助医学院校形成良好校园学风的关键要素之一 一个学校的校园学风通常包括课堂教学、实验实习、研究创新、考风考纪、课余生活和校园文化等方面，这些方面恰恰都是教学和学生管理人员的职能管理范围。 1.4他们是医学生成长过程耳濡目染人文教育的重要组成部分 医学科学由于其严肃性而要求医学教育以严谨为本，以医学专业知识和临床技能训练为主，却没有有效地给予文、理、艺等综合性知识的熏陶，导致医学生综合素质发展不全面。医学生在成长过程中，除了接触各学科教师外，接触最多的人员就是教学和学生管理人员。由于医学院校各学科的教师队伍通常有轮换频繁、各自负责部分内容、上课来下课走的特点，学生与专业教师接触的时间反而受到很多限制。因此，更多的思考问题的方式、待人处事的方法等涉及人文情怀和熏陶的部分，可以从教学和学生管理人员那里得到一定的补充。 2高等院校医学教学及学生管理人员的现状分析 2.1部分教学及管理人员的职能定位不准确 由于教学和学生管理人员掌握着解释和运用管理制度的权力，同时，在现有制度之外还存在一些制度尚未覆盖的空间，部分人员对于自身的职能定位不够准确，以为管理人员对于学生行使的就是“管理”权力，忽视了对于学生成长的“服务”职责。另一方面，部分管理人员认为自己的工作职责仅仅是执行现有制度和命令，至于执行效果的好坏与自己关系不大，忽视了自己也要不断加强学习和研究的主观能动性，忘记了自己对于提高人才培养质量、加强学风建设等方面的职责。 2.2教学管理人员医学专业化水平有待进一步提升 在医学院校从事教学和学生管理工作除了具备一定的行政管理能力外，还需要一定的医学专业知识。目前，高等院校医学教学和学生管理人员（尤其是综合大学管理人员）很大部分是非医专业出身，这些非医学专业人员能为医学生的管理工作提供一些新想法、好建议；然而，医学院校教学和学生管理工作不但具有一般高校教学管理工作的琐碎、繁杂、程序性强，还具备一定的复杂性及专业性，这样的知识背景决定他们在开展工作时具有一定难度。一个非医学类专业的管理人员，不可能对上述医学教育存在的问题有较深刻的理解及认识，不可能透彻理解医学教育和医疗行业的特点，因此，不可能进一步改进和完善医学教育。 2.3教学管理人员职业生涯规划意识淡薄 为适应社会和时代对于医学院校教学、学生管理等方面的需要，学校和学生成长对于教学和学生管理人员的要求日益提高，其工作压力随之也日益增大。但是教学和学生管理人员所从事的工作仍然似乎显得单调、繁琐和枯燥；现行的人事管理制度给予其个人的发展空间较狭小；学校并未制定职业生涯规划管理的制度和方法，因此，现行体制致使很多教学管理人员产生职业倦怠，缺乏对工作的积极性，对前途感到迷茫，职业生涯规划意识淡薄。 3对于医学院校教学和学生管理人员合理配置的建议 3.1维持医学与非医专业教学和学生管理人员处于合适比例 对于专业性较强的医学院校教学和学生管理岗位，学校应专门配备医学类相关专业的管理人员，以便于开展工作。而现实情况中，很少能达到这种配置。所以，在教学和学生管理队伍的配置中，至少应保证医学专业管理人员在教学管理队伍中占有较高比例。 3.2加快医学院校教学和学生管理人员职业化建设进程 目前，国内尚未有学校开设医学管理学学位，然而，随着医学院校对兼备医学与管理学知识人才需求的增加，加快教学管理人员职业化建设进程已成为一种趋势。首先，建立医学院校管理人员的培训体系可以弥补非医专业管理人员的医学知识背景，同时可以提高医学专业管理人员的管理能力，培训可以结合实际情况采用讲座与自学、考察、研讨会与行动研究相结合的方法。另外，可以从源头上着手培养这类人才，一方面大学可以增设医学院校管理专业课程，另一方面，可以建立医学管理学学位的培养制度，这将从根源上解决医学院校综合性管理人才匮乏的现象。 3.3建立完善的行政管理人员职业生涯管理体系 医学院校不仅要关注医学生的培养，也要关注管理人员个人职业理想的实现，只有将实现培养高素质医学生的目标和实现管理人员个人理想有机地结合起来，才能最大限度地提高医学院校和管理人员的绩效，实现学生、学校和员工的共赢。为充分调动医学院校教学管理人员对工作的积极性，最大程度发挥培养医学生的作用，并解决管理人员的职业倦怠现象，学校应尽早建立完善的行政管理人员职业生涯管理体系，对管理人员进行职业生涯规划管理的培训；建立形式多样，方便操作的职业生涯规划测评体系，将使教学管理人员科学合理地给自己的职业生涯进行定位；建立职业生涯规划指导制度，并针对不同人群采取差异性的职业生涯规划指导，使管理人员看到成长的希望，以满足其对事业的不断追求，最终实现学校和员工双赢的策略。 作者：杨营营 姜威 颜世军 单位：吉林大学白求恩医学部2010 级临床医学专业 吉林大学白求恩医学部学生工作办公室 学生管理论文:高校团体心理辅导学生管理论文 一、团体心理辅导的概念与特点 1.概念 团体心理辅导是在团体情境下为其成员提供心理咨询、帮助和指导的一种咨询形式。它通过团体内人际交互作用和一系列的心理互动，探讨自我，尝试改变行为，学习新的行为方式，改善人际关系，解决成员共同的发展问题或共有的心理障碍。团体心理咨询这种操作形式，突破了个体心理咨询的一些束缚，使它既是一种有效的心理咨询活动，也是一种有效的教育活动，可以为思想政治教育目标的有效实现提供有力的支持。 2.特点 与个体辅导相比，团体辅导有如下优点：首先，团体辅导是一种多向性的交流，当事人看到其他人有着与自己类似的问题或痛苦，可以提高自我认识，安定情绪，进而互相支持、互相影响；其次，团体辅导效率高，能够集中解决一些共同的问题；再次，团体辅导对于帮助那些具有害羞、孤独的人际交往障碍者，有特殊的功效。目前，大学生中普遍存在的一些共性问题，如人际交往、入学适应、自信心培养、职业生涯规划、自我认识等，都可以通过团体辅导来解决。与个别辅导相比，团体辅导的特色在于培养人的信任感与归属感，从而在放松、安全的环境氛围中面对自己的问题。鉴于是由一些具有相同问题的人群组成，经过辅导可以达到涉及范围广的效果。 二、团体心理辅导在学生管理工作中的应用层面 由于团体心理辅导具有效率高、涉及范围广等优点，应用于高校的学生管理工作中，可以缓和当前高校思想政治教育人员不足与高校扩招学生人数急剧增加之间的矛盾。如果仅仅依靠班主任（或辅导员）或者学校的心理咨询中心（室）来解决高校学生的共性问题，则对这些部门的工作者是非常有压力的。因此，从各个层面运用团体心理辅导的方式维护大学生的心理健康是非常有必要的。 1.宿舍层面 宿舍是大学生们生活的小社会，很多问题的出现与发现都是在宿舍。因此，如果能从宿舍抓起，一方面可以解决很多管理和心理问题，另一方面由于团体动力的影响，团体会逐渐具有预防的功能，能够及时发现隐藏于大学生内部的心理问题，可以为高校的学生管理工作起到很好的桥梁作用。这就要求团体心理辅导能够走进宿舍，需要学校的心理咨询部门、公寓管理部门、朋辈互助团体发挥各自的作用，共同维护宿舍健康的成长环境。 2.班级层面 目前，在部分院校团体心理辅导已经走进了班集体，但是，由于各种限制条件，还不能覆盖到所有的班集体。一个班集体往往会具有一些共同性的问题，如果能营造很好的团体氛围，则会具有很好的咨询效果。班集体可以利用团日活动时间、班会时间或者特定的心理辅导时间开展关于班级凝聚力、职业生涯规划、学习技巧的团体辅导；也可以利用某一危机事件进行相关主题的辅导，如网络成瘾、拒绝赌博、珍惜生命、借钱不还等心理辅导。利用团体辅导的形式可以让更多的同学在团体中共同获得成长，从而丰富自己的人生观与世界观。 3.学校层面 学校的心理咨询中心（室）可以根据学生的心理需求及心理问题开展，根据针对性强、需求性迫切的相关主题的心理辅导。如在新生刚入学时可以开展新生适应心理辅导；在新生心理普查结束后，根据筛查结果，开展团体心理辅导；针对毕业生可以开展职业生涯规划方面的心理辅导等。学校也可以从培训方面开展团体辅导。培训的对象为从事学生管理工作的老师以及宿舍心理信息员、班级心理委员及心理部（协会）成员等。通过对心理工作者的培训，使心理工作者们更具有专业精神与专业素养，从而提高整体心理工作者的素养，壮大心理工作者的队伍，充实心理工作的力量。 三、团体心理辅导在学生管理工作中的应用内容 把高校学生工作的目标具体化，我们会发现有以下一些：帮助学生认识自我；学会管理时间；应对压力；提高创新能力；培养批判思维；提高人际交往的技巧；学习人际沟通的技巧；提高情绪控制的能力；增强心理保健的意识；养成勤于思考的习惯；掌握求职技巧……而所有这些目标的实现都可以借鉴团体辅导的诸多理念和做法。 1.自我认识，准确定位 自我认识是自我意识的认知成分，也是自我调节控制的心理基础，包括自我感觉、自我概念、自我观察、自我分析和自我评价。大学生可以通过认识生理我、心理我以及社会我来完成自我认识，并进行准确定位。良好的自我认识可以形成良好的自我统一性，对于一个人心理健康的水平是有重要意义的。比如，可以运用“小小动物园”、“化茧成蝶”、“优点轰炸”等小游戏让学生在愉快的氛围中完善对自我的认识。 2.能力培养的技巧 概括来说，包括人际交往能力、情绪控制能力、学习能力、环境适应能力等。而这些能力是大学生们都需要具备与提高的，因此，应该有针对性、有主题、有目标地开展团体辅导活动。在开展的过程中，可以创设日常情景进行心理剧表演、角色扮演、行为训练、心理游戏等。通过团体这样一个轻松、无压力的社会小环境，参与者在不断地互动过程中掌握与别人相处的方式。通过团体这个微型环境，为学生提供一个宽松的心理环境，参与者探索自己与他人相处的方式，学习有效的社会技巧，讨论彼此的心得体会，并不断审视、改进自己；同时，培养学生的信任感和归属感，具有教育、发展、预防和治疗的功能。通过团体心理辅导，主要是教会学生提高各方面能力，“授人以鱼，不如授人以渔”，通过技巧的掌握与练习，达到学生能“自助”的目的。如，在我校的日常工作中已经开展了人际交往能力提高的团体辅导、情绪控制能力提高的团体辅导等。运用的心理小游戏包括“我说你做”、“解开千千结”、“情绪万花筒”等。 3.职业生涯规划的团体辅导 目前，我国职业生涯规划教育的主要方式是课堂讲授、专家讲座等。学生在听完授课及讲座后，只能被动地、从理性层面去规划自己的职业生涯，而很少能实际地、科学地进行规划设计。通过团体辅导的方式，可以增加学生的参与和体验，在创设的模拟情景中变被动为主动，从团体的每位成员身上借鉴不同的价值观与观点，从而对自己的各方面进行衡量，在真正意义上帮助自己进行科学的职业生涯规划。在设计方案中可以舒伯（D.E.Super）的职业生涯发展理论、职业人匹配理论、克朗伯兹生涯决定社会学习论及帕森斯和威廉姆逊的特质因素论为依据进行设计。运用“生涯十字路口”、“价值观大拍卖”、“条件大扫描”等心理游戏进行辅导，在辅导的过程中，通过感受分享、价值观表述等，让参与者进行深入思考。 4.其他 如进行关于自信心培养、压力管理、社会支持系统的完善、人际关系技巧及恋爱技巧的团体心理辅导。 四、在高校学生管理工作中开展团体辅导的困难 尽管团体心理辅导应用于学生管理工作具有很多优点与重要的应用价值，既能迎合学校与学生的要求，也受到了学生们的欢迎，但是，从目前实际情况来看，由于心理学这门学科在我们国家的发展水平有限，团体辅导的应用程度与应用水平还是参差不齐。一方面，团体领导者受专业、系统的培训程度会影响活动的设计与效果，常会出现活动设计与团体目标无关或意义不大，活动衔接不当，启发不够导致讨论不够深入，热身过度导致场面难以控制，活动缺乏弹性与灵活性等问题；另一方面，学校课程安排、场地限制，活动时间受限、合格领导者人数等都会影响团体辅导的效果。 作者：刘艳 王书元 单位：内蒙古化工职业学院 学生管理论文:校园文化建设与学生管理论文 一、高校校园文化建设与学生管理工作之间存在的关系 （一）校园文化内涵与作用分析 通常情况下，校园文化指的是学校中的所有教职工员工与学生在长期的办学过程之中所逐步形成的一种大家都遵循的价值标准、最高目标、基本信念以及行为规范。通常情况下所包含的内容有物质文化（例如校容与校貌、学校中教师的教学手段与科研条件、师资水平）、制度文化（例如责任制度、工作制度以及学习制度等各种制度）、行为文化（例如社会实践、科技学术活动以及文化体育活动等等）、精神文化（主要包括了学校的目标、学校的精神、学校的道德标准以及校风、学风等等）。总的来讲，校园文化的作用主要体现在以下的几个方面：激励作用、凝聚作用、约束作用、导向作用以及辐射作用。 （二）学校学生管理工作内涵分析 学生管理就是对学生从学生入学开始到其最后毕业之间在学校期间的管理。学生管理工作就是对高校中的学生学习、生活以及行为进行规范。其中所涵盖的内容相当的广泛，例如学籍管理、课外活动、校园秩序、奖惩、实习、就业、心理健康教育以及贫困生工作等等。 （三）校园文化与学生管理工作之间的关系分析 从学生管理与校园文化的基本内涵能够看出两者之间存在着高度的契合性：一方面学生在校园文化建设中占据主体地位，同时也是校园文化建设中的主要收益客体，因此开展校园文化建设就不能够离开学生，否则就会失去意义。[1]在另外一个方面，学生管理工作中的对象与客体就是学生，所有的管理工作都需要服从并服务于学生培养的目标。从这里能够看出，校园文化建设和学生管理工作在目的上有着高度的一致性，这两者的主要目标都是培养学生，不断的提高学生素质，促进学生能够成长成才。 二、利用校园文化来推动学生管理工作 西部高校想要提高自身的办学质量，提升自身的综合竞争力，就必须要将校园文化与学生管理工作进行结合，更好的促进学生成才。 （一）形成良好的校园环境文化，为高校学生管理工作的开展提供良好物质保障 校园文化与学生管理工作都是以服务学生作为根本目的的，而为学生提供良好、有序的校园环境是开展学生管理工作的重要前提。物质文化的好坏会直接影响到高校校园文化的硬件，如果物质文化不好，西部高校校园文化建设与学生管理工作的对策次仁德吉西藏大学经济与管理学院那么高校学生管理工作也会缺少相应的物质保证。[2]其次是知识学术环境，主要是指的学校在学术科研、教学管理以及学风建设等各个方面的情况与条件。这个环境能够对育人质量带来直接的影响，最后则是人际关系环境，包括了校园中多方面的人际关系，一个良好的、融侨的人际关系环境能够让学生、教师都能够拥有一个良好的心理状态，有助于教学工作、管理工在开展，也可以促进学生的健康成长。 （二）形成良好精神文化氛围，让高校学生管理工作获得精神动力 首先需要在校园内形成良好的政治风气，运用各种先进的思想来对学生的头脑进行武装。同时需要对民族文化中的优秀内容进行弘扬，这样将有助于学生形成正确的世界观、人生观以及价值观和道德观念。要从高校自身的培养目标以及学生的实际情况出发，利用丰富多彩的第二课堂来引导学生合理的分配自己的闲暇时间。同时还需要将学生管理工作融入到各种活动之中，实现寓教于乐，引导学生进行良好的自我锤炼。 （三）形成完善的制度文化，让学生管理工作能够和谐有序作为社会整体文化中的重要组成部分，高校校园文化需要得到科学的引导与规范，这就要求形成良好的制度文化。良好的制度文化能够有助于对教师的教学行为、学生的行为进行有效的规范，有助于在校园内形成健康积极向上的氛围。这对于促进高校学生管理工作的和谐有序开展相当重要。需要从高校自身的实际情况出发，制定并完善各项规章制度，调动各个职能部门的积极性，促进校园生活的规范化与制度化。 三、用学生管理工作推动校园文化建设 （一）对大学生在校园文化建设中的角色进行准确的定位 在校园文化建设中大学生是主体，同时也是校园文化建设中的参与者，并且是直接受益者。因此在开展校园文化建设中不仅仅需要明确学生个体与群体的特性，还需要研究和学生相关的因素。学生管理工作与每一个学生都存在紧密的关系，其中的每一项工作或者是规章制度都会对学生的学习生活以及文化娱乐的各个方面带来影响，对学生具有教育、引导以及惩戒的作用。所以，要对校园文化建设进行研究，就需要对学生的角色进行准确的定位，而这就要去对和学生存在紧密联系的学生管理工作进行分析与研究。 （二）在学生管理工作中树立起全面发展的思想 对于西部高校来讲，如何才能够最大限度的吸引学生、将学生留在校园中，并为学生提供良好的条件满足学生的合理需求是当前的学生管理工作中所必须要思考并进行解决的问题，而这些也是校园文化建设中的重要内容。为了能够有效的推动学生管理工作，并为学生创造出良好的条件，需要引导学生积极的参与到各种健康有益的校园文化活动之中，让学生能够全面发展。因此在学生管理工作中需要突出服务性，对服务与育人意识进行有效的强化，让校园文化更好的发挥出育人功能，让管理育人与服务育人能够进行有机的结合，为学生形成一个良好的外部环境。在开展学生管理的工作中，必须要对校园文化在实现教育方面所具备的特殊功能进行充分的考虑。 （三）强化学生社团建设工作 高校学生社团是校园文化建设中的一个相当重要的阵地，可以有效的活跃校园文化，推动学生的全面发展，让学生的创造力能过得到更好的发挥，实现自我管理、自我教育。[3]需要注意的是学生社团并不仅仅是学生自己的事，同时还是学生管理部门的事。需要将学生管理与拓展学生教育以及文化活动空间进行结合，将学生管理与为学生服务进行结合。强化对学生社团的指导和管理，不仅仅是需要对学生社团的申报进行规范，还需要对他们所开展的工作活动进行引导，将强加学生社团管理作为学生工作的重要内容，共同推动高校校园文化建设。总之，高校校园文化建设与学生管理工作两者之间存在着相当紧密的联系，要促进高校自身的发展就需要明确两者的关系，并在开展这两项工作的过程中相互推动、和谐发展。特别是对于西部高校来讲，所需要考虑的不仅仅是需要获得各种经济上的支持，还需要注重校园文化与学生管理工作这两项内在工作的开展。 作者：次仁德吉 单位：西藏大学经济与管理学院 学生管理论文:能力培养艺术类学生管理论文 一、新时期艺术类学生的特点 （一）思想活跃，但缺乏思考问题的基础。 艺术类学生思维活跃，思想跳跃性比较大，但同时也赋有一定的浪漫色彩，在考虑问题时容易忽视现实基础。 （二）情感丰富，好恶分明。 艺术类学生对外界刺激敏感，情绪易受环境的干扰和影响。极个别学生甚至表现为情绪化突出，遇事不冷静，思想偏激，不能够辩证地认识和看待事物的发展。艺术类学生是个特殊群体。他们个性自由、随意，衣着、发型总会与别人有所不同。 （三）自我意识突出。 强调个性化发展，社会化程度不高，集体观念、团队意识相对淡漠，在行为上往往表现出较强的个性及以自我为中心的散漫和较大的随意性。学生的学习风气不浓，厌学现象较为严重，学生行为散漫，由此又加艺术类学生思想教育和管理工作的难度。 （四）文化基础较弱。 艺术类学生人学考试特殊，设置的是专业、文化课两条线。但是专业课程占的比例比较大，文化课程仅是作为辅助课程来开展的。因此相对而言，艺术类学生文化基础知识面较窄，考虑问题时思想深度不够，文化知识储备不够丰富，对中国的优秀传统文化以及西方的优秀文化遗产不能较好地继承和吸收。 （五）融入社会的机会较多，容易受到社会负面因素的影响。 对他们来说专业课成绩至关重要，所以任务重、压力大。在上艺术专业学生的文化课时，教师感到难以适从，学生也感觉苦于应付。所有这些因素导致了教、学两难的境地。 二、新时期艺术类学生自主学习的内涵 “自主学习”这个定义是建立在一定理论基础之上的，为自主学习提供理论支撑的主要有： （一）建构主义理论。 建构主义理论认为，学习者的知识是在一定的社会文化环境下，通过他人（教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料和周围环境，经过意义构建获得的。学习者获得知识的多少取决于学习者根据自身经验在一定的情景中构建知识的意义和能力，而不是取决于学习者记忆教师讲授课程的能力。刚进入学校的艺术类学生，因综合素质较低，自我约束能力差，以追求自由和张扬个性为理念，不愿意遵守大众认可的道德行为规范，导致迟到、早退、旷课、打架、夜不归宿、顶撞老师、等等不文明行为时有发生。面对这样的群体，需要从改掉不良行为习惯入手来渗透职业道德素质教育。 （二）人本主义理论。 人本主义心理学注重人的价值、人的潜力和个别差异，强调情感和兴趣在学习中的重要作用，重视学习自主性等。罗杰斯认为，学习不是刺激与反应之间的机械联结，而是一个有意义的心理过程。意义学习主要包括四个要素：第一，学习具有个人参与的性质；第二，学习是自我发起的；第三，学习是渗透性的；第四，学习是由学生自我评价的。文化科学素质的培养，主要是通过基础知识的学习、基本技术的掌握、基本技能的形成过程进行智能教育，培养学生学会学习，学会创新、学会表达。 三、新时期艺术类自主学习能力的培养措施 当前艺术类学生的管理存在着诸多问题，诸如过分强调统一严格管理的重要性，而忽视了艺术类学生局部的特殊性；只是注重形式教育，忽略了学生内涵的提升；他们的教学内容很多程度上的一刀切，没有针对学生自己的特点进行分门别类的设计；学生的思想道德教育在一定程度上是比较欠缺的。因此，根据当前艺术类学生的特点，以及社会对艺术类复合型人才的需要，艺术类学生要不断培养自己自主学习的能力，以适应这个千变万化的世界。 （一）、学校要为艺术类学生自主学习提供良好的学习环境，形成良好的校风 我国古代学者认为学习环境对学习有着重要的影响。如墨子认为“：染于苍则苍，染于黄则黄，所入着变，其色亦变。”荀子主张“求贤师”、“择良友”。艺术类学生的大部分学习时间还是在学校，因此，校园氛围与环境对营造高效的学习环境很重要。加拿大著名学者、幽默散文家斯蒂芬•利考克教授曾经指出：“对艺术类学生真正有价值的东西，从某种意义上来说，是他周围的生活和环境，一切他真正学到的东西，从某种意义上来说，是靠他自己的积极活动，不是作为被动的听讲者学到的。”良好的校园环境对培养学生的自主学习能力以及全面发展有着重要的意义。如果学生感到被疏离，觉得无法融入学校的学习情境，或者学习风气也不是积极向上的，那么他就很容易受影响，掌握学习的基本技能并发展有效的学习技巧的潜力很可能会减小。因此，学校要积极营造良好的校园氛围，多组织丰富的课外活动，形成良好的学习风气。国外的大学在人才培养的过程中非常重视课外活动的作用。 （二）、强化自主学习效能感 自我效能感指人对自己是否能够成功地进行某一成就行为的主观判断，它与自我能力感是同义的。这一概念是班杜拉（1977）最早提出的，在20世纪80年代，自我效能感理论得到了丰富和发展，也得到了大量实证研究的支持。自我效能感高的学习者，他们对自身能力自信，相信努力的重要意义，这可能使得他们能更有效地利用学习策略，例如：元认知策略、记忆复述策略、控制策略等等来帮助他们克服困难。自我效能感低的学习者则缺乏自信去应对困难，甚至放弃努力，这样也更容易使得他们在学校的学习和未来的生活中遭受失败。因此，强化自主学习效能感，它不仅影响艺术类学生的在校学习成绩，还可以强化自主学习能力。 （三）、培养兴趣 兴趣是最好的老师，是学习的动力，是学习的源泉。每门功课都应该这样开始，使它能引起学生的真正爱好，做法是：向他们证明它是如何的美好、有用、惬意，是如何需要。这些都可以说明人有积极地、主动地掌握某种事物的心理特点，而激发学生的学习兴趣对学习能力的培养很重要。例如，近几年流行的“愉快教学研究”、“素质教学探讨”，都是以人为本，达到让学生主动学、乐意学的好方法。教育的目的就是要造就热爱学习的自主学习者，让他们明白自主学习的要性，不仅关系到大学期间学习成绩的提高，也关系着未来的适应社会能力。教师应立足于学生自主学习能力的培养，唤醒学生自主学习的兴趣。对艺术类学生来说，他们的兴趣主要涉及到的是吹拉弹唱等技术活，要把这些专业性的技能与文化专业课程结合起来进行学习，在文化课程中融入技术课程，培养他们将文化与艺术相互结合的兴趣。 （四）、培养学生学会学习 科学家笛卡尔说过:“没有正确的方法，即使是有眼睛的博学者也会像瞎子一样盲目摸索”。有关方法的知识是最有价值的知识。学生掌握丰富系统的基础知识，是形成学习能力的基础，但是，如果学生没有良好的学习方法，则会阻碍学习能力的发展。培养学生学会学习要注意以下几点:(l)指导学生善于组织学习活动。要使学生明确学习目标对学习活动具有导向、激励和调控的作用，帮助学生确定符合自己能力水平的学习目标，并根据目标制订切实可行的学习计划，还要指导学生对多种方法作出比较和评价，引导学生踏实地向既定目标前进。这是较高层次的带有策略性的学法指导。(2)指导学生掌握常规性的学习方法。学生的学习过程包括预习、听课、课后复习、运用知识和课外阅读等基本环节。(3)向学生传授科学的学习方法知识。可通过开设专题课程或讲座，专门讲授有关学习方法问题;可结合各科教学进行各学科具体学习方法知识的传授;也可通过典型示范，由有独特学习方法的学生向本班乃至全校学生介绍经验，促使学生之间相互借鉴学习，共同提高。 学生管理论文:传媒系实践性学生管理论文 一、国学教育过程中，充分发挥学生专长 传媒系学生绘画、表演方面有专长，那么，如何把国学教育融入到她（他）们的专业学习和特长展示当中，让学生们在自己的艺术创作中融进国学元素，既促进了专业技能的学习与提高，又加深了对传统文化的了解。由此，在传媒系教师的专业指导下，一幅幅学生的传统国学Photoshop作品，标志着校园文明、进步的摄影作品随之诞生。学生在其中得到了学习的乐趣，收获了教育的意义。 二、日常管理中出现频繁的不良现象，通过学生自己创作作品开展自我教育 传媒系开展“国学处处在”主题绘画、摄影作品展。其中，以学生宿舍“违规电器”为主要描绘对象的绘画作品，比如血淋淋的电热棒等，深深震撼了在场观众。同时，学生从中接受了最生动的“禁止使用违规电器”的教育。避免了有些顽皮、不听话学生不顾劝阻、我行我素的行为。 三、强化网络教育手段的运用 当今信息大爆炸，大学生几乎每人一部手机，有电脑的也很普遍。上网非常便捷，因而传媒系鼓励辅导员通过QQ群、日志、微博、博客和学生网络交流，掌握学生思想状态。一方面将学院通知、就业信息及时通过日志传递给学生。另一方面，每一个班级都至少建立一个班级群，包括学工办主任和任课教师都加入在内，有事情，辅导员和学工办及时提醒，达到了很好的工作和交流效果。传媒系更加注重加强对网络信息的管理，通过网络使得敏感话题、学生质疑的问题及时能够解决，也让学生充分理解教师的工作意图。例如辅导员教师的“青春向上”、“你辅导员是谁”的日志，得到学生的积极响应，也拉近了师生的关系。我发表了腾讯日志“想我闺女了！”写出后，使学生进一步体会到老师作为一位母亲，像他们母亲曾在他们小的时候，在对待自己孩子和工作两者之间尽量平衡与无私付出。后来，我又发现在有些学生中间错误流传着赶在12月21日世界末日之前，要抓紧时间谈场恋爱的说法，世界末日的谣言不攻自破，但快速恋爱的风悄然刮起，时间又接近了期末，召开辩论会已经来不及了。怎么办呢？最后，我利用晚上休息时间，上网搜索关于爱情的名人警句。最终，经过一个多小时的仔细挑选和运用，我写了篇“写给想爱的孩子们”的日志。随即，就有大一的男学生和女学生了解了教师的良苦用心，开始谨慎地思考自己萌发的感情是否正确，经得起考验。后来，通过群里学生的聊天，就发现学生，特别是女生，充分注意了自己这方面的想法。 四、让工作在细微中折射出力量，在学生内心产生持久教育意义 学生管理中，有大量要成文的任务要完成。如果只为了完成任务而工作，我想，从表面上看，工作做得一定是不错的。但是，学生是否已经形成了大学生活中乃至一生都受用的自觉的良好学习与生活习惯，是否从内心接受了学院领导和教师在管理上的良苦用心，是否真正促进了自身素质的提升。这些，都是需要管理人员花大量的、细致的、表现在文件工作以外的功夫才能实现的。例如，如果学工办递交了一位学生的经济困难生申报，那么，从对该生日常行为的观察、到和他具体的谈话、到同学们对他的评判，最终，辅导员要做出一个全面、综合而准确的判断，这是一个科学而真实的评定工作。我们不能让一位困难生因得不到帮助而影响学业，但也不能让学生为此做出欺骗的事情。可以说，为学生提供帮助的过程是一个如履薄冰、战战兢兢的过程，毫厘之间，谬以千里。那么，一位贫困女大学生如果在校内得到了适当的帮助，她就适当减少了在不太成熟的年龄，过早地在社会上为了经济而打各种零工，从而过早接触到比较复杂的社会环境，又由于不知如何应对而陷进泥沼当中去。有的女孩子穿戴得不错，却往往是自己拼命去打工挣钱，不惜耽误学业，甚至不惜交结一些闲杂社会人员。所以说，经济困难生的评定工作在一个方面是为了营造安定、良好的校园环境在做贡献。另外，经济困难生的评定只是这项工作中的一个阶段，接下来，对她们正确认识和接受自身条件，从而以健康、良好的心态面对他人，面对生活，取得学业和事业的成功，这是更长期的工作。因为，经济困难生成功榜样的树立对其他家庭经济条件好的学生又具有很好的教育意义。所以说，图省事、图清闲、图快捷，片面追求表面速度的工作方式和态度是不负责任的做法，不能称其为优秀管理工作者。经统计，半年的时间，学工办做的有据可查的行文工作共有近五十项，就按每项工作平均需要两到三天能够完成，我们就需要150天完成。即五个月的时间。那么，如果没有高度负责的精神，管理者就没有了和学生谈话、关心她们、为她们提供个性帮助与更深层次教育的时间了。 五、结语 所以说，传媒系和学工办教师要做工作，就要落到实处；要出成绩，就要学生出成绩；要负责任，就要顶着压力，不惜牺牲自己的休息时间去做大量艰苦而细致的工作。工作辛苦，却无怨无悔，因为，每位学生走出校园，都代表整个学院；每位学生来到学院，身上都系着学院的兴衰使命。我们虽然系别不同，但系系平安，学院才平安。 作者：陈悦香 单位：河北外国语职业学院 学生管理论文:高校辅导员学生管理论文 一、民办高校学生现状分析 (一)学生对学习缺乏主动性 由于考入民办高校学生的分数较低，所以民办高校学生的文化课基础相对于公办高校比较薄弱。学生在步入大学之后，一些学生表现出了缺乏自信心，并且对所学专业不感兴趣，这些都会导致学生厌学甚至逃课现象的发生。而且学生对所学专业、对学习缺乏兴趣也会导致不能积极有效地掌握好的学习方法，进而导致学生找不准适合自身实际情况的学习资料，不能准确的评价自身的学习情况。因此就会出现平时学习很努力，但是效果却差强人意。 (二)学生缺乏自我约束能力 在经历了忙碌而紧张的高中生活，步入相对宽松的大学生活，离开父母的身边，没有父母的悉心照料、管教和约束，于是一些学生开始一味地自我放纵、逃课、沉溺于上网玩游戏。虽然大学生希望自我管理和自我约束，并且这种愿望与日俱增，但是大学生自主管理的愿望和自我管理的能力是不相符的，自制力比较差，自我管理缺乏长期性和有效性。 (三)民办高校学生普遍存在的心理问题 1、自卑感 目前，我国民办高校学生，学习基础相对薄弱，而且受传统观念的影响，社会上相当一部分人对民办高校存在偏见，因此，学生容易产生“低人一等”的心理落差感，部分同学害怕别人瞧不起自己，孤僻、自我封闭现象时有发生。 2、焦虑感 随着近几年就业压力的加大，因为一些用人单位对民办高校有偏见而导致学生找不到工作，这使得大部分学生严重缺乏信心。与公办高校学生相比，民办高校的学生承受更大的压力和挑战，而部分学生又缺乏相应的自我调节能力，具体表现在部分学生非常在意老师和其他人对于自己的评价和看法，往往用与其实际不符的外表展现于人前，结果给人适得其反的感觉。 (四)学生之间缺乏良好的互助沟通。 一些学生在对待人际关系上表现出事不关己的冷漠心态，对社会、对他人存在明显的疏离感，在对待荣誉上，由于缺乏一个正确、坚定的利益观，于是经常出现争抢的现象。因此一些学生在和别人交往时总是以自身利益为中心，很少顾及别人的感受。 二、如何做好民办高校辅导员的学生管理工作 (一)正确定位辅导员角色 《普通高等学校辅导员队伍建设规定》中规定:“辅导员是高等学校教师队伍和管理队伍的重要组成部分。辅导员是开展大学生思想政治教育的骨干力量，是高校学生日常思想政治教育和管理工作的组织者、实施者和指导者。”辅导员应当努力成为学生的人生导师和健康成长的知心朋友，掌握系统的大学生思想政治教育相关的专业理论，通过有效的教育教学活动，最终帮助学生树立正确的世界人生观和价值观，养成良好的道德品质、心理品质和优良品格。 (二)辅导员对学生要进行积极引导 当代的大学生几乎都为“90”后，他们显著的特点有:第一，普遍自我意识与个性较强;第二，成长于时代巨大变革之际，思想自由开放，受传统思想教育比较少。因此，在生活方式和生活习惯上更加特例独行，排斥外来约束和干涉，这也是造成宿舍矛盾频发的主要原因之一，尤其是女生表现得更为明显。在这种情形之下，辅导员应该扮演陪伴者和参与者的角色，要与学生平等相处，在观察、倾听和交流中成为学生生活的参与者。 (三)民办高校辅导员对学生心理问题的对策 1、积极的思想辅导 高校辅导员不仅要关心学生的专业学习，也要关心学生的思想。学习专业知识虽然很重要，但是良好的思想素质也是不可缺少的。所以，高校辅导员在对学生进行教育的过程中以自身的素养和行动感召学生，潜移默化地影响学生，保证学生在积极健康的思想引导下，快乐学习，健康生活。 2、健康心理指导 许多大学生在校期间都存在一定的心理问题，民办高校的学生更是如此。心理问题如果不能得到及时疏导，就会严重影响学生个人的发展。因此，辅导员应该根据不同学生在不同时期的特点，针对性地进行心理健康指导，及时有效的地对学生进行谈心，耐心疏导，帮助学生克服各种不健康的心理，使他们摆脱恐惧、焦虑、烦躁等情绪，鼓励学生积极参加社会活动，与同学间建立融洽的人际关系。 (四)加强就业指导 就业问题是民办高校学生及家长普遍担心的问题，尤其是在当前就业形式越来越严峻，用人单位对毕业生的要求也越来越多，越来越严格的情况下，民办学校的学生的就业心理压力就越来越大。辅导员应该及时的掌握最新的信息，对不同阶段的学生进行必要的就业指导。像对广大的高校新生，由于刚入校，对就业的关注度都很低，对自己的要求也比较低，对此，辅导员可以在新生入学后，间或地为学生提供目前的我国的就业政策、就业观念、就业形势等方面的信息，让学生在入学初对未来自己的就业方向有个充分的认识，并帮助他们制定个人职业生涯规划及目前的学习计划，避免，学生在毕业时面对过多就业压力而产生的不良心理。 (五)加强班级人性化管理 1、做学生的良师、益友 民办高校学生素质层次不一，因材施教显得尤为重要，管理中挖掘每一个学生的闪光点。工作中或工作外，与学生建立良好的师生情谊，做学生的朋友，解决他们学习中、生活中的困惑。辅导员工作较琐碎，事无巨细，要有耐心、爱心、责任心，真心与学生交往，才能与学生逐渐成为好朋友。 2、加强师德建设 一个好教师，不仅要有渊博的知识，更重要的是人格的感召力。高尚的师德是一股强大的精神力量，对学生的教育是潜移默化的、巨大的、深远的，甚至是受益终生的。辅导员在学生学习和生活中起着榜样的作用，无形中教会学生做事、做人。 3、发挥学生骨干的模范带头作用 学生干部是辅导员开展工作的得力助手，是辅导员与学生联系的桥梁和纽带。通过学生干部深入了解学生的思想和心理动态，掌握班级各项工作。充分调动每个班委的工作积极性，同时根据班级的特点，制定班级管理细则，让大家形成共同的行为约束。学习之余，通过学生干部适时地组织班级活动，为满足个体这方面的需求提供很好的基础和平台，学生在活动中不但体验快乐、塑造人格，提升学生参与能力，完善学生的综合素质，加强同学之间的交流，增强班级的凝聚力和向心力，利于形成良好的班风。 作者：何磊 单位：陕西国际商贸学院服装学院
美术基础论文:基础美术教育论文 1基础美术教育信息化课程资源开发 1．1基础美术教育信息化课程资源的开发原则 (1)开发内容具有针对性的原则。在对基础美术教育信息化课程资源开发时，要根据美术教育的实际对象、教学内容、教学方式等进行有针对性的资源开发。例如，在美术网络化学习的信息化课程资源开发过程中，要充分考虑学生美术学习的便捷性、指导性与可用性。(2)注重开发的过程性原则。美术教育信息化课程资源开发可以说是一个不断积累的过程，要树立持久观念，把它看成一个动态过程，在开发过程中，要形成一定的信息化课程资源库，对基础美术信息化课程资源进行分类与整理，并对现有课程资源进行开发与创新，不断充实美术信息化课程资源。(3)多方合作开发的原则。在开发美术信息化资源过程中，传统的开发模式已经不能够满足现代信息化课程资源开发要求，不能仅以教师和教材为主，要注重多方合作，促进美术信息化课程资源的交换与共享，加快合作开发。［2］ 1．2基础美术教育信息化课程资源开发与管理 (1)对美术信息化课程资源开发的量化管理。在资源开发过程中，要建立合理有效的奖惩制度，在最大程度上提高课程资源开发效率。量化管理通常是在去除情感因素的基础进行的，它是真实数据的充分反映，在做好预设工作的前提下，快速对信息化课程资源的使用情况进行了解。从而指导后期工作的进行。(2)对美术信息化课程资源开发的制度管理。制度管理对量化管理具有重要的现实意义，是量化管理能否有效落实的关键所在。缺乏制度管理，奖惩制度就是一纸空文，不能落实到实际教学课程资源开发工作当中，规章制度也就不能发挥其应有的作用。 2基础美术教育信息化课程资源利用 2．1基础美术教育信息化课程资源利用原则 (1)开放性原则。在基础美术信息化课程资源利用过程中，要坚持开放性原则，要在最大程度上对各种基础美术信息化课程资源进行利用。扩大课程资源类型、资源空间等，在众多资源中去粗取精，充分运用到基础美术教学中，提高美术教学质量和教学效率。(2)优先性原则。在基础美术学习过程中，学生要接受很多方面的知识，但是学校在美术教学中，不能完全将所有知识都传授给学生，这就需要教师在美术教学过程中坚持优先性原则，优先利用那些最重要、最有意义的信息化课程资源。［3］(3)适应性原则。在利用美术信息化课程资源过程中，不仅要从学生的整体情况进行考虑，还分析不同学生的具体情况，依据学生不同的知识水平、技能素质等制定合理的课程资源利用方案。使美术信息化课程资源得到充分利用。(4)特殊性原则。要发挥不同地区的地域、学校、教学特点，对基础美术教育信息化课程结构进行优化，进一步合理利用美术信息化资源，扬长避短，发挥自身优势，培养多样化美术人才。 2．2基础美术教育信息化资源利用对策 (1)树立正确的基础美术信息化课程资源观。所谓的课程资源观其实就是人们的看法和态度，资源观是否正确关系着基础美术教育课程资源的开发与利用效果，对美术信息化资源发展起着至关重要的作用。要想将基础美术信息化课程资源合理有效地应用与美术教学当中，对于美术教学本质及目的的了解必不可少，教师要充分认识到美术教学中存在的优缺点，将现代化教学技术应用到美术教学中，促进多媒体教学发展，全面培养学生的综合素质，将基础美术信息化课程资源传递转向资源交流。［4］(2)建立基础美术信息化课程资源利用与评价机制。建立、健全基础美术教育信息化课程资源利用与评价机制是合理有效利用美术信息化课程资源的优秀，这一机制应该是动态、立体的，在机制利用过程中要注意将基础美术信息化课程资源进行整合，处理好知识和经验、课程与文化等的关系，尊重美术学习者的独立、创造性;要充分发挥基础美术教育信息化课程资源的促进作用，为教师与学生沟通、交流提供一个良好的平台，及时解决教师在教学、学生在学习中遇到的各种问题;要促进基础美术教育信息化课程资源共享，教师在美术教学过程中要及时对学生进行指导，为学生提供最新课程资源，培养学生的创新意识和创新能力，促进课程资源的合理有效利用。 3总结 随着我国国民经济的不断增长，科学技术取得了很大进步，为我国教育事业发展做出了突出贡献，美术教育信息化课程资源作为我国教育资源中一个重要组成部分，对我国基础美术教育发展具有重要的现实意义。本次研究对基础美术教育信息化课程资源的开发原则与管理、资源利用原则与对策进行了深入分析与研究，不足之处还望指正，希望可以为基础美术教育研究贡献绵薄之力。 作者：车律 单位：镇江高等职业技术学校 美术基础论文:西方艺术思想对我们美术基础教学牵引论文 论文关键词：后现代艺术观念中国基础美术教育改革影响 论文摘要：西方后现代艺术观念影响着世界美术教育的改革，无论从美术教育理念、还是从美术教育课程观方面，它都对我国的基础美术教育产生着巨大的影响。 一、西方后现代艺术观念 二十世纪八十年代，伴随着西方社会经济的高速发展，西方后现代艺术取代了现代艺术，使走入困境的西方艺术峰回路转。后现代艺术思想的主要特征是回归性、折衷性、混沌性与多重性，相应地表现在不求纯粹、善待传统、非个人化、多种标准几个方面，如对当代艺术不局限于视觉形式，绘画超越平面限制，雕塑与风景、建筑相结合，对于人类丰富的文化遗产要很好也地加以利用等。后现代艺术一改现代艺术的自我为中心的艺术创作理念，提倡艺术走向社会，贴近生活，强调艺术的社会功能，从而使世界艺术没有明显的界限，达到世界文化的多元，形成一定的全球语境。 在全球化与多元化语境下。世界各国大力提倡艺术教育，并对艺术教育进行着一系列的改革，后现代艺术观念成为影响现代世界美术教育改革的重要因素之一。后现代主义虽然思想庞杂。“但其实质还是追求一种更完美的现代性，期望人的行为更具合理性”。因此，表现在现代美术教育改革中，则强调美术与日常生活的联系，强调通过美术教育使学生获得终身受益的美术能力，强调美术教育让学生运用多种手段、多种材料包括声、光、电进行美术作品的创作，这些都与后现代主义所呈现的普及化、生活化、多元化、解构化等特征是分不开的。在此影响下。西方各国家出现了许多新的课程理念。如九十年代初美国盖蒂艺术教育中心提出了“以多元文化学科为本的美术教育”、“多元文化艺术教育”、“视觉文化教育”等观点。世界美术教育改革倡导以人为中心，通过美术教育挖掘个体的潜能达到全面发展，同时，强调扩展美术学习的领域，把美术与各学科联系起来，在学习方式上强调主动探究，形成综合全面的美术教育。从注重知识目标转向人的目标，从单纯知识型向综合素质型转变，向全面发展和个体潜能挖掘转变。从被动接受向主动探究转变，从侧重理性知识向感性、理性并重转变。 二、西方后现代艺术观念对中国基础美术教育改革的影响 在现代全球化与多元化充斥的教育环境下，我国的美术教育更是素质教育中必不可少的一部分。后现代艺术观念也影响着我国的美术教育改革。 (一)对基础美术教育改革理念的影响 二十世纪末。多元文化观越来越受到人们的广泛关注，坚持文化的差异性和多样性，强调建构多元文化的多元教育环境使美术教育也呈现出多元化的格局。西方后现代艺术观念消解了文化的中心论，文化观念多元并存，认知和理解不同文化之间的丰富性和差异性成为学生们解读视觉图像的基础和前提。这种理念影响着我国的基础美术教育改革。在我国的美术教育改革中则强调统整的课程观以达到培养人的综合艺术能力、强调“以生活技能为本(而非美术制作技巧)代替内容为本的课程，并强调课程的统整”在美术学习中让学生去了解各个国家的优秀文化艺术遗产，并了解这些艺术的生长环境，以及他们是如何产生的，怎样才能学会艺术等。这种多视点和多方面的求索，能使学生自觉地回到艺术的生长环境，从而使艺术学习的动力和兴趣不断保持下去。另外，美术教育改革强调人文性的学习。二十一世纪，随着信息化、数字化的时代的到来。理性和感性的发展处于一种不平衡状态，社会的高速发展，使人类偏离了自然，人们认识到艺术是理性和感性趋于平衡的途径，因此，在美术教育改革中，人文性的学习被极度地重视，我国的美术教育改革在人文性的学习上，主要是引导学生通过学习美术知识，使个人感情和整个人类的情感源泉联系起来，个人经验与人类的丰富经验接通，以促进学生与周围环境的交流。所以在课改中“不以单纯掌握知识技能为目的。试图改变艺术教育中学生机械模仿与枯燥训练技能的方式。把艺术知识、技能的学习还原到一种完整的艺术情境中，或把一定的知识技能渗透到某个人文主题中。让孩子围绕该人文主题展开轻松愉快的学习”人文主义的学习，能够使学生在学习的过程中。实现美术技巧的掌握和人文主义关爱精神和审美价值感的提升。还有。注重以人为本，培养人的个性以达到完美人格的美术教育思想。后现代艺术观念的“追求一种更完美的现代性，期望人的行为更具合理性”的观念影响着美术教育观念，“以人为本”成为现代美术教育思想的主导思想，美术教育改变了过去的以传授知识为主的教育思想，提倡以培养人的个性，达到培养全面发展的人的教育理念。英国教育家赫伯特里德曾提出“通过的艺术教育”，即通过美术教育来培养人，把美术教育作为引导儿童发展的工具，从而培养儿童的个性，达到完美人格的塑造。在我国的美术教育改革中也特别强调人格的培养，并提出“教育要面向全体学生，以学生发展为本”，尊重学生个性特点，鼓励学生进行个性化的艺术活动，促进他们创造能力、审美能力等的提高，成为全面发展的人。 (二)对基础美术教育课程改革的影响 二十世纪初以课程不再被视为固定的、先验的跑道。而成为达成个人转变的通道。后现代艺术观念也影响着我国课程观的变革，在课程改革中，把“统整的建构主义”作为一个重要的理论依据，在“统整各派建构主义理论的基础上。汲取该学说的合理内核，并从知识观、课程观、教学观和评价观四个方面建构素质教育的理论框架”。后现代艺术是综合的艺术，现代美术教育已是综合的教育，美术课程改革也主要以综合性为原则，从传统的分科走向综合的发展。改变了传统的学科观念，以综合的学科观念而代之。不同学科之间的交叉和渗透，逐步使学科门类达到综合。基础美术课程资源的改革同样受到影响，进入2l世纪，美术课程资源开发进入了一个新的历史时期，在美术课程资源的开发中把美术课程的“过程与方法”、“睛感、态度和价值观”与“知识、技能”看作是同等重要的，美术课程资源也并不局限于美术学科本身，并拓展至自然、文化、社会等范畴。在课程设置上，则强调消除对于实用美术的轻视。将“工艺美术、现代设计”与强调审美的精神功用的“纯艺术”结合起来。国家采取了一系列措施、方法进行改革。2000年6月漕《育部启动了基础教育改革项目，包括普通学校美术课程标准，2001年7月，教育部颁布了《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》，2004年初，美术课程标准研制组对“美术课程资源的开发利用的条例”进行了修订。其中指出美术教育要引导学生进行探究性的学习，而实施综合、探索的学习。必须扩展美术课程资源。课程资源的开发包括校内资源、校外资源、信息化资源、教师资源，通过课程资源的开发以提高美术课程的适应性。促进学生的个性成长，坚持“以人为本”的教育理念，充分挖掘学生的潜能。达到人的全面发展。在课程设置上，则主要体现以素质教育为依据，让学生获得终身学习美术的能力，改变过去以美术知识、技能为内容标准，而充分体现美术的情感性，加强学习活动的综合性和探索性，让美术课程和生活、自然紧密联系起来。 总之。西后现代艺术观念对世界的教育改革产生了重大影响。对于世界各个国家的美术教育改革更是有着不可替代的作用，在它的影响下。“学校美术教育更注重美术与文化及社会的联系，设计一种更开放的、既能容纳又能扩展的美术课程成为世界各国美术教育改革的焦点”。它同样也推动着我国21世纪美术基础教育改革前进的步伐。然而。后现代艺术观念是在西方的土壤里生长起来的一种理念，是西方社会矛盾的产物。而我国的艺术观念有着深厚的文化根基和人文传统。美术教育在这两种文化观念不断冲突的情况下，应在继承我国传统文化的前提下，汲取西方后现代艺术观念中合理的部分，推进美术教育改革进程。另一方面，我国是第三世界国家，不管从政治、经济、文化等各个方面都与西方国家相差甚远，后现代艺术观念作为西方的产物。我们应该合理地吸收其优点。找到适应我国美术基础教育改革的理念，以指导美术教育改革。因此，在汲取西方后现代艺术观念的同时。笔者认为，必须处理好传统民族文化与西方后现代艺术观念的冲突、社会因素对西方后现代艺术观念的制约这两方面的问题，克服后现代观念那种排斥继承、不追求艺术内涵、艺术即生活等消极的方面。汲取其积极的一面，这样。中国美术教育改革才可以取得长足的进步。 美术基础论文:地方美术学基础改革论文 一、教学改革的背景 开设风景写生课是美术教学的传统，目的是通过写生提高学生的色彩能力，但现实中教师的“教”和学生的“学”却是建立在传授和掌握有关“风景画”这一绘画样式上的。从理论上讲，风景写生要遵循诸如“学习和掌握外光下条件色的特点及变化规律，训练、提高学生整体观察对象及感受色彩、表现色彩的能力”的要求，但由于教师对这一要求的理解存在的差异导致了这个要求形同虚设。学生怎么画都行，教师只是从中发现一些闪光点，并给予适当的鼓励，这样就很容易误导学生，即把风景写生课的目的定位于“怎样在画面上实现某种好的效果”。风景写生课实际上不再是提高学生的色彩观察表现能力，而是以完成一个“好”的画面为主，这就把色彩训练的根本目标架空了。 鉴于实际状况，有必要分析风景创作在当今的艺术中还占有什么样的地位。在欧洲，风景画的出现是在人文精神的影响下，绘画逐渐从宗教、宫廷的实用性中分化产生的。它伴随着当时欧洲社会一个新的社会阶层出现，反映的是新兴市民、资产阶级的审美趣味和要求。到了19世纪后期，随着社会的发展，新兴的中、小资产阶级要求拥有能摆脱传统的贵族、大资产阶级影响而能反映他们自己审美需求的艺术形式，在这样的历史背景下，印象派应运而生。可以设想，如果没有这样的一种社会需求，印象派可能就会一直被冷嘲热讽下去，直至最终销声匿迹。在我国，传统意义上的风景画虽然还有一定的发展空间，但已和传统的玉雕、刺绣等艺术品种一样渐趋边缘化。由此看来，把美术基础课教学定位于“风景画”创作，这一目标在现代社会没有针对性，脱离学生未来的实际需求。 二、学生的状况与培养 一些地方院校生源的专业基础相对于部级的美院、省级的艺术院系而言是薄弱的。一般而言，学生有以下几个特点：第一，有满足感。大部分本来无望升学的学生，经过几个月的美术突击进入高校，自己和家长都很满意。第二，有进取心。学生在新的环境重新反思自己，会有一种重新再来一次的心理期待。第三，对自己的实际状况、能力不能清醒地认识。因此，我们的教学设定就要既体现教育主体的目的、要求，又要考虑到学生的实际情况，为他们设定一个可行、有效的标准。 所以，我们的教学就应该针对学生需要去解决问题，搞清地方院校的美术学教学怎样才能为学生未来的发展打造一个可凭借的基础。这涉及到美术学科的内部问题，主要是两点：当代艺术发展的状况和宏观的美术教育问题。 把造型说成就是画画，未免是狭隘的。先假定有“写实”这样的一种造型形式，那么在基础训练阶段可以把“写实”作为一种“范式”，但教育的目的并不在于“写实”本身。“写实”的目的在于训练造型能力，造型能力的发展较“写实”本身更为有意义。在平面中，存在一个具体的形状与色块所构成的抽象形式，这个抽象的形式是直接作用于人的视觉心理的基本因素。通常意义上的“具象”或“抽象”是指，是否以某种具体造型样式“模拟了自然”的意思。“模拟了自然”本身并不构成艺术中特定的语境，而只构成涂绘痕迹对人的心理生效过程的一个次级因素。而上述“具体的形状与色块所构成的抽象形式”则通过视觉心理、社会心理使涂绘痕迹对人产生有效性。所以，我们的教学目的就应该是指导学生对这个抽象形式中的形状与色彩及三者的关系进行研究。这个“抽象形式”的发展与人的视觉心理、生理基础密切相关并存在着一种对应关系。生物学意义上的人类自身的发展和这样一种形式的发展是同步的，所以，对基础造型的学习，既是对人类视觉传统文化的学习，也是对自身符合历史发展趋向的改造过程。这是造型基础训练的一个更为积极的目标。因此，虽然地方院校的生源基础要弱一些，但如果在教学安排中能充分关注学生特点，使其得到不同程度的发展，就是成功的教学。 三、课程与教学的改进 基于以上的认识，就必须从目的、方法上对课程做出调整：风景写生教学的目的不应定位于风景画上。教学应借助对传统绘画形式的学习以提高学生掌握造型基本要素（色彩的认识和表现）的能力。色彩的训练包括：对色彩理论的学习；对客观色彩的观察、分析方法的训练；通过绘画材料对色彩的表现。通常我们只注意理论学习与画面效果，忽视让学生进行最基本的观察、比较和分析，这就割裂了另外两个环节，其实，观察分析才是最重要、优秀的环节。作为色彩的观察与表现，风景无疑是最好的对象之一。取景时，分析要集中在色彩上，对形状中的“具象”因素要忽略，只关注形状对色彩的分割所形成色块之间的明度、纯度、色相的特定关系。这才是“抓大感觉”的过程，也是表现的前提。因为观察是在一定理论的指导制约下进行的，表现是对观察结果的物质化体现，所以表现效果体现的是观察的质量，反映的是对理论的理解程度。这不只是做到了主动把握和传达客观的色彩关系，因为客观的色彩关系和画面上的色彩关系是一致的，所以这个把握和传达的过程就是表现作画者对客观自然色彩的感觉、情感的过程。由此，学生经过训练得到的是有效的思维方法，实际的色彩创造能力，而不是“死”的技法。 课程安排上教师要依据学生的实际水平，考虑写生时间、地点的特点，灵活具体地安排教学。同时鼓励督促学生积极、热情地进入学习状态，争取好的学习效果。这是对风景写生教学的探索，也是对美术学基础教学僵化局面的突破。 美术基础论文:人文视角中的高职美术基础学习评价 1高职美术基础学习评价研究的人文进路 学习评价本意是指凭借一定的组织、程序、方法以及技术手段,针对知识转化程度以及个体经验的累积效用的价值判断与测量实践。“知识转化程度”是指“知识”从教师流向学生的传递效率与效果;而 “个体经验的累积效用”,则指在教与学的日常交互以及知识转化传递过程中,学生有目地的反思性建构个体经验的能力及程度。教学意义上的“知识转化程度”与“个体经验的累积效用”通常被综合理解为“教学或学习效果”。在学习评价的实践中,以“知识转化程度”作为指标反映的主要是事实知识、原理知识的扩散、掌握;以“个体经验的累积效用”作为指标鉴定的则是技能知识和人力知识[1]的生成、运用。学习评价实践中的这两个层面构成了其主要内容。科学的学习评价是实现教育教学目标的有力保证,能够促进教与学行为的调整,促使教、学实践活动日趋完善。而不恰当的学习评价则会阻碍学生取得最佳学习效果,严重时甚至影响学生的学习积极性。 相对于教育教学的系统设计,学习评价只是其中一个微观环节。这个小环节不是一成不变的,在教育教学发展的不同时期,学习评价的标准、内容、方式方法、导向总是处于不断的改变革新之中。这一方面反映了宏观框架下大环境与教育教学的交互状况,教育的发展与国家利益、政治、哲学、社会思潮、知识范型的更迭等外部因素紧密相关;另一方面也说明,学习评价理论在具体实践的微观层面的多元取向,学习评价需要依据评价背景、评价对象、评价目的、评价内容的不同灵话地采用不同的评价模式与方法。也就是说,学习评价的设计、实施主要围绕满足、实现教育的目的和要求展开,其价值取向以及由此衍生的方法策略必然一致于教育观念以及教学理念的规定性。相应的教育教学观念、模式的推行、转变必定会带来与之相匹配的学习评价模式的变革。学习评价也必然需要通过在不断的调整革新中匹配教育教学的系统设计,以促进教学实践的整体完善。 高职美术基础课程是高职艺术设计专业的必修先导课程,课程的设置目的,是籍此对学生进行审美能力的综合训练和创造性思维能力的启发。希望学生通过学习美术基础课程后能够具有一定的绘画再现能力、表现能力和创造能力;再是能够综合运用个人能力,寻找形式语言、材料媒介等个体感受点;通过美术基础课程的学习实践,扩展学生的美术文化视野,为链接后续的专业艺术设计做好铺垫。高职美术基础的学习评价主要是采用一定的方法技术作出关于学生对于高职美术基础课程的学习效果的反馈,根据这个反馈信息,相关教育要素作出相应调整、改进,以保证教育目标要求下的教育效果的现实化和最优化。 目前,高职的教育改革正勃然盛兴,美术基础课程在素质教育的目标要求下,在教学观念、教学方法与教学内容的组织选取方面均做出了许多积极的探索,取得了许多有益的成果。在教育教学观念变革的前提下,高职美术基础学习评价也需要进行相应的改革,以期匹配课程的整体设计,保障教育教学目标的实现。当前教育界关于学习评价研究在观念上达成的共识,首先表现在评价目标是以多元的综合能力评价取代了传统的单纯知识评价;其次,评价角度综合了注重过程的形成性评价与终结性评价的有机结合;再次,关照了评价主体多元化、交互性等特征。在方法上注重了量化评价与质性描述的结合等。这些积极的探索与有益的成果极大的丰富了传统学习评价,保障了学习评价结果的客观、公正以及可接受性,给高职美术基础学习评价研究提供了经验和启发。 但是,也应该看到,当前高职的学习评价的方法论主要取自自然科学、数学学科,学习评价的方法技术和模式主要借鉴甚至挪用了工科职业教育的经验模式[2],这将导致以此参照所建立的学习评价在观念与技术上与高职美术基础课程审美教育的人文价值属性之间的不匹配,甚至是产生价值冲突与矛盾。在此情况下,学习评价并不必然对教育教学产生积极正向作用,因为教育观念决定评价技术。如果说高职教育的培养模式决定了高职美术基础课程的技术、技能导向,那么,美术教育的自身规律、特点与本质要求则决定了美术基础教育的人文、审美价值取向。现实中的高职美术基础教育往往“顾此失彼”——盲目扩大技术、技能导向,忽略简化人文、审美取向,事实上,在技术理性观念以及因果原则主导下的高职美术学习评价不免导致评价的定量化和结果的标准化,这将使经验、反思、情感、个性、自由、想象、理解、领悟等这些审美教育中至为重要、关涉意义和价值的因素失落于学习评价视野之外,那么,艺术设计专业所需的一定的艺术审美素养、创造能力以及设计意识的培养自然无从谈起,最终则会有悖于高职教育“可持续发展”与“高素质”人才培养目标。盖因于此,开拓新的人文关照视角,尊重高职美术基础的学科规律,理解美术基础课程的人文价值属性,不仅是建立关于美术基础学习评价的正确观念,深化高职美术基础学习评价改革的契机,还是探索关于美术基础学习评价具体方法技术的进路。 在这里,强调人文视角并非是要搁置对掌握美术基础客观具体的技能与专门知识的理性评价,而是要在对于“事实问题”研究的同时,将“价值问题”纳入研究视野。也就是说,高职美术基础学习评价并不仅是针对美术基础知识转化程度进行的被动的反映,其尤其需要摒弃威权独白的方式方法,深入到情景、现场以及学习主体的内在角度,对学习主体的“个人经验”作出解释性理解,达成基于主体间性的对话与理解,产生意义共享。 2人文视角与能力本位、就业导向的关系 谈到职业教育,大家的共识是职业教育是以社会发展需求为导向,以职业岗位所需的能力为本位的教育,职业教育活动并不重视个体价值,个性发展的需求要让位于社会发展需要。因此,作为职业教育课程一分子的高职美术基础教育也应该淡化人本性目标,忽略个体的价值与意义,并以此作为高职教育特点的体现而予以强调。这其实反映了对 职业教育语境中“能力”概念的理解偏差,对“职业能力”与 “职业技能”的概念的混淆,从而造成了对职业教育的简单化、片面化的理解。 在19~20世纪整个社会全面变化的背景下,政治、经济、文化、科学技术发展的激荡使世界范围内的教育改革此起彼伏,教育作为人类特有的实践活动,转而面向更为超越甚至是更为颠覆的“人”的领域——从追求人格完善的自由主体的塑造到自我与自身关系的沉思和实践。正是由于不同文化历史时段对人类理性以及人的主体观念的不同认识和理解造成了教学理论、学习理论和教育评价理论从结构主义到后结构主义的嬗变。因而,教育的发展总是伴生着观点的论战。然而相对于教育视野中一切变化的因素,作为既是教育的出发点又成其为最终归宿的“人”,始终属于教育的“终极关怀”。从理论根源上看,教育的前提总是是基于不同的人性假设,教育问题的实质是人的问题。所以,从根本上来说教育是一种人文活动,兼具关涉“客观事实”的科学性与关涉“价值、意义”的人文性是教育活动的重要特点,对于将二者对立起来的的任何非此即彼的观点都是有失偏颇的。 同样,作为教育类型的一种,以人为本,促进人的全面发展仍然是职业教育高扬的旗帜。例如,给我国职业教育极大启发的职业教育的典型——德国双元制职业教育中,“能力”是指“胜任工作任务所需要的所有要素的综合,包括知识、技能、态度、价值观等”[2]。而且,即便是对于具体的“操作技能”的分析,认为其至少是知识、心里运算过程和操作行为三者有机结合的统一体,并且“同时涉及职业态度和良好行为习惯的培养,心理素质和智力的提高,审美意识的提高等”因素。职业能力是建立在“具有纵深的职业工作环境以及职业劳动组织的基础上”[3]的行为结构与心理结构的综合,其所涵盖的层面远较静态的知识与技能复杂的多。并且,德国双元制职业教育强调职业能力与生活世界的不可割裂的关系。凡此种种,无不说明,当代职业教育的人本取向充分观照、尊重与理解人的发展、需求、自由、创造、人格与尊严等,肯定了非智力主观因素在职业培养中的积极意义,并以此作为基底来培养面对复杂、多变的工作世界的社会职业人,因此,就本质而言,高职美术基础学习评价研究的人文视角凸显了其在培养“完整的、平衡发展的人”、“全面的人”[4]方面的导向价值,与职业教育的能力本位、就业导向并不矛盾。 3高职美术基础学习评价伦理 高职美术基础学习评价伦理本身即为一种价值判断标准,是判断其评价实践(操作过程与评价结果)对“真、善、美”——即客观、公正、理性原则的符合程度的标准。评价主体的价值尺度是高职美术基础学习评价伦理的出发点。在这个尺度的恒量下,首先需要与时俱进的理解评价双方的权力关系,尤其须对教师的威权强势定位进行扬弃。 高度重视实践能力的培养是高职美术基础教育过程的应有特点,因为任何美术内容的学习都不仅仅是依靠书本理论的学习就能够掌握的。高职美术基础教学正是通过美术实践的路径体验升华出个人审美能力,从而达成其美育功能的教育目标。因此,高职美术基础教学活动本身并非适宜精确量化,那么,高职美术基础学习评价中的所谓量化必然都是相对的,所以,其评价结果须依赖评价者的经验和直觉。但同时,也应该看到,若无被评价者对评价结果有正确的理解与理性的把握,学习评价产生不了实质性的增值效益。多元价值观下的学习评价强调主体多元,但无论评价主体的形式是教师,还是学生自评、互评,评价双方只有在批判反思精神的引导下建立民主的平等与对话关系,才能达成交往共识。 此外,由于学生本身是具体的、丰富多样的个体,并非是整齐划一的抽象的“人”。每位学生各有不同的禀赋,性格特点各异。加之,艺术类高职学生入学时的美术基础也是参差不齐,对课程学习的参与程度和接受能力也不相同。因此,学习评价者宜采用多种评价标准,综合考量个体在各自基础上的发展。学习评价应当发挥导向、激励作用,而不是使被评价者沦为被评价差异化的惩罚对象,挫败其对于高职美术基础的学习兴趣。 4结语 高职美术基础学习评价伦理的道德考量在于,如何规避人的因素等不确定性风险,协调和制约评价实践中各因素的矛盾、冲突,保证学习评价手段的运用不会背离教育原本的设计初衷,做到既合乎职业教育规律,又合乎职业教育的终极追求。 美术基础论文:美术造型与色彩的基础研讨 中国民间美术艺术是各民族美术传统形成的基础和本源,劳动人民在数千年的历史长河中,在不断的劳动实践中产生对美术的追求,并将本地区生产生活的内容融合到民间美术创作当中,形成了造型多样、色彩斑斓、富有民族性和地区域性特征中国民间美术。中国民间美术是民间艺术重要的组成部分,它一变化多端的造型,夸张、平面、多变的色彩诉诸于人们的视觉功能,创作中的无拘无束让他们可以将一切转化为美术中的造型和色彩,充分展现他们的智慧和对美的追求。现代美术设计是以美术作品应用基础的艺术设计、平面设计、环艺、工业设计、服装设计、广告设计、戏剧美术设计、建筑设计。现代美术设计与民间美术之间有着千丝万缕的关系,民间美术艺术造型和色彩能拓展现代美术设计者的思维空间,强化其艺术创造能力,他们创作出更多的、更好的艺术作品。 1民间美术艺术造型在现代美术设计中应用 现在美术设计和民间美术艺术造型之间有许多共通的地方,他们都有追求单纯、概括、简洁造型表现形式,强调造型的与内容之间的契合,都有色彩艳丽、对比丰富的特征。因此民间美术造型对现代美术设计有重要的启示意义,一些经典的美术创作作品、方法皆可用于现代美术设计当中。1.阴阳相济造型的应用中国古代传统文化强调阴阳相调、阴阳相济,只有这样才能达到阴阳平和之美,这体现出中国人对造型追求一种和谐之美。在中国剪纸、绘画当中,都有阴阳相济造型的使用,如剪纸当中的阳剪法、阴剪法、阴阳混剪法等等,绘画中的山水画、泼墨画等等。在现代美术设计当中,可以讲阴阳相济的造型应用到包装、立体雕塑等方面当中,让作品更加符合中国人民传统的审美观。如巧妙运用民间剪纸中的阳剪法进行创意设计,可协调画面空间"精简形态,使形态更加完善精炼!如果能对实形进行充分的运用"更能提高设计的意味。白与黑是一组矛盾的两个方面,无白既是无黑,留白是为显黑,一般来说黑处显实、白处显虚,如中国人民银行的标志,构思既形象又十分巧妙。2.和谐过度方法的应用民间艺术家在民间美术创作中,其美术造型既有实体的抽象化表现,也有有对抽象的内容的实体地描绘,但是在抽象和实体之间过渡非常和谐自然,这一点是强调线条,强调视觉冲击力的现代美术设计所不具备的。因此在现代美术设计当中可以借鉴这一点,利用抽象与实体之间的自然过渡,巧妙设计一些韵味深长、内容丰富的作品,这样能够使作品具有长久的生命力。如自然界的流水、云气、烟火等并不具体的物质形态,在现代艺术设计当中设计者可以根据设计者的需要,在实体与冲向之间通过改变了自然形态不确定性,以实体的形式将抽象的形态表现出来,勾勒出线条之美、视觉之美,使作品形态更加具有装饰感。这一点在2008年奥运会火炬祥云的设计上早已经体现出来,祥云造型既像一朵飘动的云,又极具动感,在祥云与火炬之间抽象向实体过渡中,显得非常巧妙自然,设计取得了巨大的成功。 2民间美术艺术色彩在现代美术设计中应用 色彩是人们欣赏一个美术设计作品的第一观感因素,色彩运用是否合理决定着读者的第一感觉。由于人类不同的生存环境和种族遗传等因素,在长期形成的相对稳定的自然文化环境中,逐渐形成不同的民族色彩形式和色彩观,我国的木版年画、剪纸、皮影、木偶、风筝、彩印花布、刺绣、面具等等民间美术,呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴。民间美术对色彩运用,在熟练度、创造性等方面,都是现代美术设计不能企及的,现代美术设计应该充分借鉴民间美术在色彩上面的经验。1.色彩视觉涵义应用传统的民间美术对于色彩的理解已经不仅限于色彩本身,更多的融入了一种特殊情感在里面。在民间色彩创作中,他们赋予了颜色以生命,用不同的颜色代表不同的涵义,并将这种涵义渗透在美术作品创造上中,以表达求生、趋利、避害等目的。2.色彩变化灵活应用在民间,美术创作几乎不受任何居住,中国民族民间美术与宫廷绘画、文人绘画以及现代绘画相比,多了一份自由创作之气,少了一分文化束缚之苦。劳动人民在千百年来的劳动之中,通过偶尔迸发的了灵感进行创作,在创作过程中他们可以使用自己得到的任何颜色,赋予这些颜色他们的心理、愿望、信仰和道德观念。色彩变化上方法要想真正应用到现代美术设计当中,这就要求社会、创作者自身要把创作和生活联系在一起,在色彩表现上更加不受拘束,不断进行大胆的尝试,探索新的色彩艺术效果。总之,民间美术艺术造型和色彩与现代美术设计中造型与色彩是相通的,民间美术艺术造型和色彩上的可取之处,完全可以应用到现代美术设计当中,激发设计者的灵感,赋予作品更强的生命力。 美术基础论文:试论高职美术专业素描基础课教学 ［论文摘要］高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高具有重要的基础性作用。搞好素描教学，教师要以基础教学为主，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，培养学生的创新思维。 ［论文关键词］素描教学 观察方法 整体美感 创新能力 美术的基础是素描造型，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。素描是设计专业的专业基础课，是一种用黑、白、灰的层次变化或有节奏的线条来描绘客观物象的形体、结构、明暗、立体感、空间感、质感、量感的绘画形式。由于高职院校艺术设计类专业学生的美术基础水平参差不齐，因此，如何在有限的教学周期里培养学生的造型能力，使其形象思维得到充分训练，是一个重要的课题。可见，有必要对高职的素描基础课程教学进行有针对性的能力目标设计。 一、以基础素描教学为主，培养学生掌握好基础知识和技能 在素描作品中，整体感是产生美感的一个重要条件，是联系各种有机关系的关键。因此，教师在向学生传授技法时，要引导学生学会整体地观察和表现物象，同时要把培养学生的整体感作为素描基础教学的重要内容。在高职美术专业教学中，如何来使学生的素描整体感提高呢？阿 （一）学会整体观察 法国画家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”教师在课堂教学中，首先要解决的就是观察方法的问题。要从物象全局着眼，首先看全貌，然后看其主要部分，其次才是看局部细节，始终不能忘记或脱离其整体。整体的观察，就要取其大体的形态动势，确定主要的形体形状。观察时，视线不能总看着一个地方，要暂时省略掉细节，观察前后大小的比例关系，统筹地去看。学生只有通过整体观察，才能让复杂的东西在画面上变成一个有机体。所以这种观察包括构图时上下左右的布局，明暗中的强弱对比。当可以很熟练地运用这种思维方式的时候，娴熟的绘画技法才能最终派上用场。 在教学中，教师应按照由简入繁的教学原则，从石膏几何体、静物写生过渡到石膏头像、石膏陶像，再由真人头像到半身带手肖像构成一个科学的教学体系，循序渐进地实施教学。教学前期着重引导学生弄清比例、结构、明暗、解剖、透视、运动、节奏、体积感等写实基本规律。在素描写生练习中，石膏、静物等是静止不动的，这是培养观察能力的好途径。教导学生在动笔作画之前，应该用足够的时间观察形象的特征。要使自己明确对象的整体及主要特征，做到心中有数。要坚持多看、多分析，不断深化认识和理解的程度。 （二）培养整体美感 素描整体美的培养使学生观察能力得到强化的同时，也使其获得丰富多彩的审美体验。素描教学更重要的是培养一种艺术思维的想法和如何观察事物的看法。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。 1.比较照顾全局。素描的整体感是指作画过程中画面的整体效果而言。一般来说，作画时要求抓住大效果，可分四个步骤进行，即打形体结构与轮廓阶段，上大体明暗阶段，深入刻画阶段和调整完成阶段。在作画过程中切不可从上画到下或从左画到右，这是初学者最容易犯的毛病。其实，素描就是比较、比较、再比较。比物体色调的深浅，比形体比例的大小，比透视关系的前与后、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。 对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说，却又都存在着主要与次要的宾主关系。因此，在深入刻画时就不能一视同仁来平均对待，不能导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。我们在写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现支离破碎的画面，因而影响整体感。 2.针对细部刻画。细部刻画，是绘画过程中继构图之后的又一个重要过程。细部刻画，即通过认真观察，相互对比，将各个静物的每一个小的细节刻画好。细部刻画使作品更形象、生动，更具活力。 好的作品，画都显得很亮，画面似乎是透明的。这应该得益于上调子时很好地保持了黑、白、灰的色阶，拉开了色差的关系。并且，画面上所有的黑、白、灰都要同步进行，避免很跳的亮色或者死黑的暗面。接下来的细部刻画也是建立在整体大的明暗关系中的，通常从明暗交界线开始铺调子，线条可以紧张一些，接着由紧到松，铺开整个画面。 所以，在素描课的课堂教学中提高学生对整体美的塑造能力是非常必要的。我们在素描写生教学的开始阶段就应及时给学生输入整体思维方式的概念，并形象地加以解释。在写生训练的过程中教授具体的整体方法和整体程序的同时，不断强化整体意识，使学生通过整体方法的具体训练和运用，在潜移默化中取得较高素描水平，大大提高学习效率，达到理想的目标。 二、以科学的教学方法，培养学生的创新能力 教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”可以说，没有想象力就没有艺术。美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一。激励、唤醒每一个学生潜在的想象力与创造力，会让学生在创造的过程中对素描产生浓厚的兴趣。在素描的教学过程中，在学生学会了一些基本的方法后，笔者努力培养学生主动参与、积极探究的意识，在课堂教学的方式上再进行了一些尝试。 第一，运用合理、科学、灵活、多样的综合的教学方法，激发学生的学习兴趣，挖掘他们的智力潜能，启迪创造智慧。例如，在素描技能教学训练中，教师改变光源的方向、静物的摆放位置以及写生的视角等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好静物的写生，有着或多或少的被动因素。在教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的思想和情趣。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感，从而在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。 第二，根据设计专业的特点，将设计意识与素描牢牢结合起来，不过多地追求对客观实体的再现，而偏重于理性归纳的表现，严谨分析形成一种科学的逻辑性。通过设计素描训练来提高学生的设计思维意识，培养具有归纳组织形体的能力。运用简练概括的线条，快速捕捉物象的外部形体关系与空间关系，是学生将来进行室内设计和平面创意所必须掌握的一项重要基本功。在写生中通过自我感受表现的追求，探索富有创造性的自我表现技能，使素描基础技能的学习与感悟视觉造型的精神意义结合起来，培养学生的主动思维、主观精神感受力、视觉语言的理解力与表现力。在教学内容上，通过对素描创新教学新思考、素描基础技能架构、视觉语言与形式基础、素描限色创意表现四个部分，构筑素描与创意基础培养的全新内容。 作为一名平面设计者，最基本的能力就是迅速地用图形语言把自己的想法表现出来。我们打破以前传统单一的绘画思维习惯，建立起一种全新的多元的思维方式，培养学生逆向思维、发散思维的职业习惯。通过教学使学生对所学专业有一个系统的认识，了解设计素描与平面设计的关系，深刻认识到素描并不仅仅是描摹对象，更重要的是如何利用视觉形象表达出个人的观点与构思，发挥个人独特创意的自由空间。 总之，素描是一切艺术造型的基础，是艺术的起点。离开了素描就谈不上艺术。高职素描教学要以基础教学为主，培养学生掌握好基础知识和技能，以设计为目的，以能力培养为优秀，培养高技能的创新型艺术设计人才。 美术基础论文:试论高职美术专业素描基础课教学 ［论文摘要］高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高具有重要的基础性作用。搞好素描教学，教师要以基础教学为主，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，培养学生的创新思维。 ［论文关键词］素描教学 观察方法 整体美感 创新能力 美术的基础是素描造型，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。素描是设计专业的专业基础课，是一种用黑、白、灰的层次变化或有节奏的线条来描绘客观物象的形体、结构、明暗、立体感、空间感、质感、量感的绘画形式。由于高职院校艺术设计类专业学生的美术基础水平参差不齐，因此，如何在有限的教学周期里培养学生的造型能力，使其形象思维得到充分训练，是一个重要的课题。可见，有必要对高职的素描基础课程教学进行有针对性的能力目标设计。 一、以基础素描教学为主，培养学生掌握好基础知识和技能 在素描作品中，整体感是产生美感的一个重要条件，是联系各种有机关系的关键。因此，教师在向学生传授技法时，要引导学生学会整体地观察和表现物象，同时要把培养学生的整体感作为素描基础教学的重要内容。在高职美术专业教学中，如何来使学生的素描整体感提高呢？阿 （一）学会整体观察 法国画家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”教师在课堂教学中，首先要解决的就是观察方法的问题。要从物象全局着眼，首先看全貌，然后看其主要部分，其次才是看局部细节，始终不能忘记或脱离其整体。整体的观察，就要取其大体的形态动势，确定主要的形体形状。观察时，视线不能总看着一个地方，要暂时省略掉细节，观察前后大小的比例关系，统筹地去看。学生只有通过整体观察，才能让复杂的东西在画面上变成一个有机体。所以这种观察包括构图时上下左右的布局，明暗中的强弱对比。当可以很熟练地运用这种思维方式的时候，娴熟的绘画技法才能最终派上用场。 在教学中，教师应按照由简入繁的教学原则，从石膏几何体、静物写生过渡到石膏头像、石膏陶像，再由真人头像到半身带手肖像构成一个科学的教学体系，循序渐进地实施教学。教学前期着重引导学生弄清比例、结构、明暗、解剖、透视、运动、节奏、体积感等写实基本规律。在素描写生练习中，石膏、静物等是静止不动的，这是培养观察能力的好途径。教导学生在动笔作画之前，应该用足够的时间观察形象的特征。要使自己明确对象的整体及主要特征，做到心中有数。要坚持多看、多分析，不断深化认识和理解的程度。 （二）培养整体美感 素描整体美的培养使学生观察能力得到强化的同时，也使其获得丰富多彩的审美体验。素描教学更重要的是培养一种艺术思维的想法和如何观察事物的看法。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。 1.比较照顾全局。素描的整体感是指作画过程中画面的整体效果而言。一般来说，作画时要求抓住大效果，可分四个步骤进行，即打形体结构与轮廓阶段，上大体明暗阶段，深入刻画阶段和调整完成阶段。在作画过程中切不可从上画到下或从左画到右，这是初学者最容易犯的毛病。其实，素描就是比较、比较、再比较。比物体色调的深浅，比形体比例的大小，比透视关系的前与后、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。 对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说，却又都存在着主要与次要的宾主关系。因此，在深入刻画时就不能一视同仁来平均对待，不能导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。我们在写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现支离破碎的画面，因而影响整体感。 2.针对细部刻画。细部刻画，是绘画过程中继构图之后的又一个重要过程。细部刻画，即通过认真观察，相互对比，将各个静物的每一个小的细节刻画好。细部刻画使作品更形象、生动，更具活力。 好的作品，画都显得很亮，画面似乎是透明的。这应该得益于上调子时很好地保持了黑、白、灰的色阶，拉开了色差的关系。并且，画面上所有的黑、白、灰都要同步进行，避免很跳的亮色或者死黑的暗面。接下来的细部刻画也是建立在整体大的明暗关系中的，通常从明暗交界线开始铺调子，线条可以紧张一些，接着由紧到松，铺开整个画面。 所以，在素描课的课堂教学中提高学生对整体美的塑造能力是非常必要的。我们在素描写生教学的开始阶段就应及时给学生输入整体思维方式的概念，并形象地加以解释。在写生训练的过程中教授具体的整体方法和整体程序的同时，不断强化整体意识，使学生通过整体方法的具体训练和运用，在潜移默化中取得较高素描水平，大大提高学习效率，达到理想的目标。 二、以科学的教学方法，培养学生的创新能力 教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”可以说，没有想象力就没有艺术。美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一。激励、唤醒每一个学生潜在的想象力与创造力，会让学生在创造的过程中对素描产生浓厚的兴趣。在素描的教学过程中，在学生学会了一些基本的方法后，笔者努力培养学生主动参与、积极探究的意识，在课堂教学的方式上再进行了一些尝试。 第一，运用合理、科学、灵活、多样的综合的教学方法，激发学生的学习兴趣，挖掘他们的智力潜能，启迪创造智慧。例如，在素描技能教学训练中，教师改变光源的方向、静物的摆放位置以及写生的视角等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好静物的写生，有着或多或少的被动因素。在教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的思想和情趣。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感，从而在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。 第二，根据设计专业的特点，将设计意识与素描牢牢结合起来，不过多地追求对客观实体的再现，而偏重于理性归纳的表现，严谨分析形成一种科学的逻辑性。通过设计素描训练来提高学生的设计思维意识，培养具有归纳组织形体的能力。运用简练概括的线条，快速捕捉物象的外部形体关系与空间关系，是学生将来进行室内设计和平面创意所必须掌握的一项重要基本功。在写生中通过自我感受表现的追求，探索富有创造性的自我表现技能，使素描基础技能的学习与感悟视觉造型的精神意义结合起来，培养学生的主动思维、主观精神感受力、视觉语言的理解力与表现力。在教学内容上，通过对素描创新教学新思考、素描基础技能架构、视觉语言与形式基础、素描限色创意表现四个部分，构筑素描与创意基础培养的全新内容。 作为一名平面设计者，最基本的能力就是迅速地用图形语言把自己的想法表现出来。我们打破以前传统单一的绘画思维习惯，建立起一种全新的多元的思维方式，培养学生逆向思维、发散思维的职业习惯。通过教学使学生对所学专业有一个系统的认识，了解设计素描与平面设计的关系，深刻认识到素描并不仅仅是描摹对象，更重要的是如何利用视觉形象表达出个人的观点与构思，发挥个人独特创意的自由空间。 总之，素描是一切艺术造型的基础，是艺术的起点。离开了素描就谈不上艺术。高职素描教学要以基础教学为主，培养学生掌握好基础知识和技能，以设计为目的，以能力培养为优秀，培养高技能的创新型艺术设计人才。 美术基础论文:创意产业背景下艺术设计专业美术基础课教学模式的创新研究 摘要 伴随着我国文化创意产业的快速发展, 创意产业对于艺术设计相关人才的需求日益增加。创意产业的发展需要专业人才的支撑，所以艺术设计人才的美术基础课教学模式的改革需要随时代的发展要求而完善, 更要着重以培养学生的创新能力与实践能力为目标，因为这些正是文化创意产业能否实现可持续发展的动力源泉。 关键词 创意产业 艺术设计 基础课 一、引言 中国目前是一个以加工制造为主要产业的发展中国家，要想处于产业链的上游就一定需要文化创意产业的支撑，所以大力发展文化创意产业已经成为了国策。那么如何培养有创新能力的适合人才，将成为当前艺术设计教育的重要问题，也是创意产业可持续发展的动力源泉。而做为艺术设计人才培养根基的美术基础课改革就显得尤为重要。 二、 创意产业概述 在全球经济一体化的背景下，创意产业得到快速的发展，已经成为当今国际经济、社会文化发展的驱动器。在全球范围内，创意产业在推动国家和地区经济结构的转型、区域经济的复兴等方面都有明显的影响力。 “创意产业”已经成为继“知识经济”、“信息时代”之后的学术领域又一个重要的研究命题。短短几年时间里，创意产业就从新概念的整合到付诸实践，又从发达国家迅速普及到发展中国家。创意产业是以科技、文化和智慧的结合为前提，再通过知识产权手段生成产业，以创造经济效益和文化效益为目的的新经济形式。21 世纪的竞争将不仅是经济的竞争，军事的竞争，也是文化创意的竞争; 市场竞争也从以产品竞争为主转为文化创意之争。 三 、文化创意产业背景下的艺术设计专业教育发展现状分析我国目前要发展创意产业，最关键的困难就是缺乏优秀的创意人才。一个方面是人才过剩，根据国家人力资源和社会保障部统计的资料显示：2011 年中国大学应届毕业生就约660 万左右。另一个方面却是创意市场人才非常缺乏，供需比严重的失衡。 艺术设计教育规模的迅速扩大与国家教育的宏观政策有关，也反映了社会对艺术人才的需求，对于艺术设计教育发展而言是有积极意义的。但在大规模发展的背后，也有不少表现出来的严重问题：比如设计艺术基础教育体系、培养模式与日标没有与时代同步发展。也需要建立一种规范的、合理的、科学的考试选拔人才的办法。 另外大多数专业师资和教学设备投入不足。 伴随着我国经济科技发展所带来的的变化，社会对艺术设计人才能力的要求也在发生着巨大的变化。目前的情况大多是学生进校后，普遍对绘画基础课兴趣不大，学生轻视基础课，对基础绘画课缺乏主动性。艺术设计教育的问题目前主要反映在人才培养目标不够清晰、课程体系结构不尽合理、课程教学模式还较传统、，师资水平参差不齐。 四、美术基础课教学模式创新策略目前大多数高校都以建设教学和科研为主导的定位，目的就是要造就综合素质优秀的复合型艺术设计的人才，所以就要以前瞻性意识为教育理念，才能构建出“应用、传承、创新”三位一体的人才培养框架。 高校艺术设计专业美术基础课教育既要遵循艺术教育规律，也应该深化教学改革，把对人才创新意识、创新能力的培养作为教育的优秀，加快从技能教育向创新教育的转换，培养高文化素质的创新型人才。很多学校实行建立工作室制的教学模式也是当前艺术设计基础教育的一种有效方式，可以在对学生理论教学和实训教学培养的同时，也能注重对学生设计意识和创新能力的培养。同时也要积极拓展校外实训基地，扩大工作室和企业的合作层面，提高合作深度，形成工作室制与校外实习基地有效合作的长效机制，充分满足课堂教学和设计实践的需要。建设一支具有创新意识、创新精神和创新能力的高素质教师队伍。除此之外，还要加强国际师资和国外经验的引进，积极借鉴国外新的教学思维方式，积累经验，来把创新的观念贯彻在基础课的训练中。具体方法可以在基础训练中，多鼓励学生运用自己的想象力大胆地表达想法，让学生寻求自己个性化的表达，利用逆向的思维来思考问题；也可以通过素描和色彩的训练，让学生能想，敢想，培养创造性地思维方式，多观察自然中的形态，多用举一反三的方法来思考，去发现自己的性格特征和气质，从而形成自己的审美观。 艺术设计专业美术基础课包括素描和色彩两个部分，是每个学习艺术设计的学生都要经历的重要学习阶段。主要目的是为了培养学生的造型基础和创意性思维表现，着重加强符合艺术设计各专业特征的“美术基础”艺术规律以及表现技法，注重对学生形象思维能力、观察能力、表达能力的培养。从而教育出具有开拓性、创新性、多元化知识结构的复合型高级设计人才。 艺术设计专业的美术基础课教学应该在教学过程中逐步调整美术基础课与专业课之间的衔接关系，才能使美术基础课真正的地成为设计专业的“基础”，改革原有的美术基础课教学模式，减少单纯技巧与经验的讲解，多去发展学生的艺术想象力和表现力。能更好的纠正美术基础课与专业课脱节的状况，比如改光影素描改革为设计素描；将传统绘画色彩改革为装饰性色彩，在此基础上加大室外写生训练。 五、结论 艺术设计美术基础课教学中引导学生的方法是多种多样的。在基础课教学中，教师面对不同的学生，要因材施教，在思维方式上去正确引导学生，让学生敢于求新，在不同的教学阶段，通过分析点评学生的作品来找到优劣点。正确的引领学生学习，鼓励学生尝试新材料，运用不同的工具，通过美术基础课的训练来形成自己独特的创意思维观。只有改革传统的教学模式，培养学生思维的独创性和灵活性，构建新的适应时展的艺术基础课教学模式，方能使高校培养的艺术设计人才具备良好的综合素质。 美术基础论文:基础美术如何开展个性化教育 摘要：在素质教育和新课改大力推行的今天，美术基础课程标准中明确表示，要充分挖掘每个学生的个体差异，全力促进学生的个性化发展。在美术教育中只有注重个性化的教育才能促进学生产生想象力和创造力，从而产生科学探索欲望。 关键词：基础美术；个性化教育；想象力 基础美术教育的魅力就在于它的多样性、丰富性和童趣性，它在培养学生艺术修养、提高学生审美能力的同时，也愉悦了学生的学习生活，对学生的智力因素和非智力因素的发展有着非常重要的作用。在学生的全面发展中占据着不可忽视的地位。而在当前的美术教育中，教学方式单一枯燥，教学理念落伍，在各学校仍以升学率为主导的观念下，美术教育容易被忽视，被边缘化，根本起不到素质教育中“美育”的基础性作用。随着新课程改革在全国大范围健康有序的推广，美术教育亦要紧跟改革的步伐，借助新课改这股东风，改变当前传统美术教育中的不足，重新定位美术教育在学生的发展中所起到的作用和意义，使其个性化的特征发挥的淋漓尽致，这不仅是当代美术教育改革的迫切需要，更是未来美术教育发展的大趋势。 一、 课堂教学思路要拓展，教学方式要个性化，从而培养学生学习兴趣。基础美术教育阶段不是以培养画家为目的的教育，而是通过多彩的美术活动和美术课堂让学生对美有着最初的认知，能初步受到美育陶冶，激发其探索美的欲望，因此，教师在美术课堂中要拓展教学思路，改进教学方式，使其美术教育与生活实际相结合，又富有一定的童趣，这样才能使学生既有着好奇心去探知，又能根据生活实际进行大胆的想象，因此这样的课堂才能产生好的教学效果。例如，在上一年级《小小建筑师》这一实践课的时候，在第一个班，我直接说了一声，我们这节课做个小房子吧，大多数的同学都中规中矩的按照生活中常见的房子样式开始搭建，毫无新意。而另一个班级我则通过多媒体播放了一段各个国家不同的建筑物，在播放的过程中就听见下面传来了窃窃私语声，“原来房子可以有那么多的造型啊”，“圆形的房子真漂亮”，“我长大后要造一个花朵形状的房子”，然后学生就很有兴趣的讨论开了，在我准备好的几何形体中，好多学生都通过视频播放的启发，变幻出不同的房子类型，学生大胆的想象实践，无形中培养了学生的创新意识。 二、 教师观念要个性化，激发学生学习美术的兴趣，在美术的世界里尽情的遨游飞翔。随着新课程改革如火如荼的进行，在美术教育中教师要想与时俱进，也要及时更新教学理念，寓教于乐于兴趣中。这里的教学观念个性化指以下三个层面，首先，语言要个性化。美术课堂中，教师的语言直接决定了整节课的教学效果，生动风趣的语言能激发学生的学习兴趣和创新意识，这种变化直接体现在学生的美术作品中。比如在讲到三年级下册《多彩的窗帘》这一节时，我创设情境，模仿了朵拉的声音与孩子们进行交流，“小朋友大家好，我是朵拉，最近一直有个难题围绕着我。我刚搬了新家，装修的也非常漂亮，但是惟独我家窗帘还没选好，真是头疼极了，但是我听说，我们班级的小朋友，非常聪明，又擅长设计，所以我想拜托大家帮忙设计几块窗帘，你们愿意帮我吗？”这样一个情境导入，孩子们很快就融入了整个教学过程中，非常积极又热情的帮朵拉设计出了各种有创意的窗帘。其次，教学手段要个性化。随着信息化技术的发展，多媒体的辅助教学比传统的语言教学更具有实效性和说服力，在学习《手形的联想》这一节时，我通过多媒体展示了各种手形的影子，激发了小朋友们探究影子的欲望，拓展了学生的审美范围。其三，课堂内容也需要个性化，这就使得教师的课堂容量要丰富，加强美术与实际生活的联系，让生活走进美术，让美术反映生活。 三、 评价方式要多元化，使学生在美术教育学习中能充分发挥想象力和创造力，增强创新意识，提高艺术鉴赏能力。 目前传统的美术教育评价方式独裁性比较明显，为了“教”而学，过分追求美术学习中技能技法，只注重学生作品的最后效果，而忽略了其创造的过程，这样用单一的“对”与“错”，或者“像”与“不像”的评价方式极大的限制了学生创造力和想象力的发展。试想，如果每个学生的每幅作品都相似逼真，这将是多么讽刺可怕的一件事情。这样的做法不仅违背了其美术教育的根本目的，亦是美术教育的一种悲哀。教育的最终目的是面向每一 学生，促使其全面发展。每个学生都是独一无二的个体，都有着自己独特的个性，为了适应全体学生的共同发展，就必须针对学生的这一特性采取多样化、个性化的评价方式，这样才能适应不同能力学生的个性发展和个性需要。我在评价小朋友画作的时候，很注重孩子们的心理，采用的方式都很符合孩子们的童真特点，有的时候会通过大小不同的笑脸来评价他们，有的时候则通过花朵的数量去评价，有的时候则通过太阳公公的阴沉与晴朗去评价，这样的评价方式大大的保护了孩子们的自尊，为了能得到更大的笑脸更多的花朵，使得孩子们创作的欲望更强烈。 美术教育的评价方式也是一门学问，一门艺术，单一的评价方式已经远远不能满足美术教育的课堂需求，不管学生的绘画作品如何，不能否认作品背后学生的努力，不能简单的用“好”与“不好”来直接评判，而要综合每个学生的个性特点来制定相应的评价措施，只有这样才能使每个学生的个性潜能得到充分的发挥，才能使美术教育发挥其艺术的魅力。 个性化教育是“因材施技”的教育实践，更是未来教育发展的趋势，在美术教育中实行个性化教育，体现了“以人为本”的教育理念，充分尊重了每位学生的个性差异，就像世界上没有两片完全相同的树叶一样，每位学生的个性特点也是独一无二的，在美术教育中只有实行个性化教育，才能弥补传统教育的不足，才能张扬学生的个性，从而保护学生创造力和想象力的发挥。 【作者单位：上海市青浦区香花桥小学】 美术基础论文:美术史的基础与土壤 摘要：本文先从大视野展示二十四史与美术史的关系，为美术史研究提供背景。首先，最主要的是为美术史提供主体精神即民族精神：厚德载物，自强不息，深沉博大，坚毅执著，理想信念，忠于职守，爱国爱民，勇往直前，等等。这既是我们中华民族的精神，也是中国美术史的灵魂。翻开二十四史，从帝王到大臣再到平民百姓，体现这种精神的人和事随处可见。其次，重大考古发现、重要画家及其作品的最直接最可靠的来源也在二十四史中。再次，为美术现象、题材寻求社会原因，也在二十四史中。体现民族精神的志士仁人的事例，在二十四史中俯拾即是。二十四史为美术史提供直接依据，重大考古发现，都可以从正史中找到背景材料。 关键词：美术史；二十四史；中国传统文化；艺术家；艺术作品；民族精神 中图分类号：j20 文献标识码：a 本文先从大视野展示二十四史与美术史的关系，为美术史研究提供背景。 一、二十四史名称及其作者 史记：司马迁著，南朝宋裴胭集解，唐司马贞索引，唐张守节正义。 汉书：东汉班固著，唐颜师古注，其妹班昭补天文志和八表。 后汉书：南朝宋范晔著，唐李贤等注。 三国志：晋陈寿撰，南朝宋裴松之注。 晋书：唐房玄龄、褚遂良、许敬宗监修，李义府、李淳风、李延寿等十八人撰文。 南史：唐李延寿撰。 北史：唐李延寿撰。 宋书：梁沈约撰。 南齐书：梁萧子显撰。 梁书：唐姚思廉撰。 陈书：唐姚思廉撰。 魏书：北齐魏收撰。 北齐书：唐李百药撰。 北周书：唐令狐德?弊? 隋书：唐魏征、长孙无忌等撰。 旧唐书：五代后晋刘?d（音序）等撰。 新唐书：宋欧阳修、宋祁撰。 旧五代史：宋薛居正撰。 新五代史：欧阳修撰。 宋史：元脱脱等撰。 辽史：元脱脱等撰。 金史：元脱脱等撰。 元史：明宋濂等撰。 明史：清张廷玉等撰。 上列为二十四史，如加《清史稿》则为二十五史。因清史稿只是“稿”，未形成规范的“史”，所以学术界习惯提二十四史。这二十四史中前四史最最重要，从事文史工作的都需要认真读。我们搞美术史的不能例外。读时要特别认真，包括书中的注释。比如读音，有些汉字上古读音与今天有很大差别，对于一些专有名词及人名，我们应该遵从古音，念成今音就会出笑话，比如《论语·雍也》中有：“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。”现在几乎都把“乐”读成“勒”音。我记得余秋雨先生还为自己读成“勒”在电视上辩解，认为大家都这样读也没有什么错。严格讲应该读“药”音。“乐”在先秦有三种读音：一读为月，指音乐，名词；二读为勒，指心情欢乐；三读为耀，指喜好情愿。按词义显然第三种读音最合理，仁者喜好情愿与山结伴，智者喜好情愿与水结伴。因为“仁者静，智者动”，与山水正相呼应。这是唐张守节的解释，就我看到的材料，此解释是最为详尽的。另一位唐人陆德明《经典释文·论语·雍也》：智者乐，五孝反，下同。也注明乐读为耀。又如《史记》卷九十七《郦生陆贾列传》开头即云：“郦生食其者，陈留高阳人也。”很多人把“郦食其”直读为“立时齐”，稍微认真的人只要读该卷注释，就会发现注一云：正义，历异?兹?簟＃ò?C与?淄?┧?杂Χ廖?傲σ栈?薄T偃纭逗菏椤肪砹?恕痘艄饨鹑毡??罚?负跛?械娜硕及选敖鹑毡?蹦钭觥敖鹑仗浮保?涫嫡?返哪罘ㄓξ?敖鹈艿住保?帐?抛ⅰ氨?弊秩铡耙舳∞煞础薄！叭铡弊治醋ⅲ?掖颖鸬氖椴榈酱舜Φ摹叭铡弊钟Χ廖?懊堋薄3卤??窝莺何浯蟮郏??疃粤耍?液艹跃?R蛭?芏嗳瞬换崮钫飧雒?帧S秩纭妒芳恰贰ⅰ逗菏椤范啻纬鱿帧霸率稀惫???袢硕嘁阎?滥睢叭庵?保?妒芳恰肪硪话俣???洞笸鹆写?罚ㄍ鹂梢远廖?巴怼保?部啥廖?霸?保?骸霸率隙萏佣?T钩鹦倥?！闭?迦眨菏弦糁А6?伦治醋ⅰT?蚴窃伦植槐刈ⅲ?戮褪侨庾值募蛐矗?伦种屑淞叫”史饪诩茨钊猓?环饪谖?拢?缙埠陀冶叩氖?炊急湮?本褪敲白至恕＝袢瞬换岱值媚茄?浮5?颐怯Ω昧私馊?值南肝⒉畋稹 二、为美术史提供大背景 首先，最主要的是为美术史提供主体精神即民族精神，厚德载物，自强不息，深沉博大，坚毅执著，理想信念，忠于职守，爱 国爱民，勇往直前等等。这既是我们中华民族的精神，也是中国美术史的灵魂。翻开二十四史，从帝王到大臣再到平民百姓，体现这种精神的人和事随处可见。 其次，重大考古发现、重要画家及其作品的最直接最可靠的来源也在二十四史中。 再次，为美术现象、题材寻求社会原因，也在二十四史中。 当然，美术史上的具体问题，个案问题的答案，还是需要从专门著作中去寻找。二十四史主要提供宏观环境和主要材料。但研究问题首先要有宏观的把握，才不致迷失方向，才会有深度。固然，人的精力有限，二十四史不可能一字不落的通看，但重要的和你重点研究的那个朝代的正史是必须看的。改革开放近三十年，我国经济实力大有提高，国际影响力越来越大。国人越来越认识到提高传统文化的重要性，国学热方兴未艾。读传统文化典籍，读二十四史就是在复兴美术领域的国学。 三、民族精神事例 民族精神是活生生的，不是抽象概念。我们中华民族传统文化始终没有间断，就是因为这种民族精神没有失传，五千年绵延不断。世界五大文明，除中国外，都中断了。唯独中国一直延续到今天，近百年虽险些中断，但凭借我们中华民族的韧性，终于熬过来了，复兴的曙光已明晰可见。 体现民族精神的志士仁人的事例，在二十四史中俯拾即是。我随便举几个。 大禹治水，三过家门而不入。这是四千年前的感人故事。（禹是中国有史以来第一代奴隶制国家的国王，自他开始，不再行原始时代的“禅让”制，而代之以父传子的“家天下”，阶级社会开始了。）山东嘉祥武氏祠汉画像石刻有大禹治水的画面，可见文图结合讲史早有先例了。这是一种什么精神？是先国后家的精神，是顾全大局的精神，是奉献的精神。宋代范仲淹“先天下之忧而忧，后天性之乐而乐”的思想境界，难道不就是这种精神的延续吗？商鞅为了强秦豁出身家性命变法，而为了维护变法，他被车裂而死。但以个人的死换来了秦国的富强，为后来秦统一中国奠定了基础。这是一种什么精神？是为了国家利益敢于牺牲自己的精神，是为了理想勇往直前的精神。文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的视死如归，夏明翰为了实现共产主义的伟大理想，在反动派的威逼利诱面前，慷慨陈词：“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛”，毅然赴死，不就是这种精神的继承和发扬吗？苏武奉大汉天子之命出使匈奴被扣十九年，在茫茫草原牧羊，但忠于汉朝的忠心始终不改；李陵率兵深入匈奴腹地，在弹尽粮绝之后，为了保存仅有的部分战士的生命，暂且缴械投降，但始终怀念汉朝；张骞为了通西域联合大月氏抗击匈奴，被匈奴扣押十三年之久，但始终未忘记自己的使命，终于逃脱回到长安（出使时带有一百余人，回来时仅二人），再带兵出击，为汉通西域立下汉马功劳。这是什么精神？这是忠于国家忠于民族的精神，解放前留美的钱学森、钱三强、邓稼轩、王淦昌等科学家，在新中国成立不久，克服重重阻挠毅然回国，为中国的科技腾飞献计献策，奋力拼搏，直至生命结束，不就是这种精神的延续吗？ 更有甚者，东汉班彪（3-54）及其子女班固（32-92）、班超（32-102）、班昭（约49-121），为大汉王朝的文化建设和国防建设立下汉马功劳。其中班超为汉戍边达三十一年之久，远离父母妻子（一度曾偕妻子戍边，后因副手李邑参奏他“拥爱妻，抱爱子，安乐外国，无内顾心”，和帝见李奏折后并没有责怪班超，反而批评李）。班超毅然把妻子送回家，自己跟能打仗的儿子班勇相依为命。当七十一岁时，自知时日不多，怕耽误边境战事，特意借儿子班勇为朝廷送安息国所赠礼物的机会，带去一道上书，读后令人十分感动，今人不可不读：“超自以久在绝域，年老思土。十二年，上书日：‘臣闻太公封齐，五世葬周。狐死首（读音受）丘，代马依风。夫周齐同在千里之间，况（读音晃）于远处绝域，小臣能无依风首丘之思哉？蛮夷之俗，畏壮侮老。臣超犬马齿歼，常恐年衰，奄忽僵仆，孤魂弃捐。昔苏武留匈奴中尚十九年，今臣幸得奉（读音捧）节带金银护西域，如自以寿终屯部，诚无所恨，然恐后世或名臣为没西域（我死在西域，再无人来此戍边）。臣不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。臣老病衰困，冒死瞽言，仅遣子勇随献物入塞。及臣生在，令勇目见中土（趁我还活着，令子代我见一见中国的土地）。’”一片爱国之情令人心碎，身在敦煌戍边，三十一年 踏人大汉国土，临死派儿子替自己看看“中土”。此时他的妹妹也给皇帝写了一道上书，言辞恳切，情感动人心魄，皇帝恩准班超回到洛阳，他本来就有心脏病，八月回家，九月就病死了（和帝永元十四年，即公元102年），享年七十一岁。班超死后，其子班勇继续做西域长史，“自建武（东汉光武帝年号，公元25-57年）至于延光（安帝延光元年即公元123年），西域三绝三通。顺帝永建二年（127），勇复击降焉耆。于是龟兹、疏勒、于阗、莎车等十七国皆来服从。”班超、班勇父子做西域长史的时候，也是东汉经营西域最辉煌的时候，西域边防的巩固，保障了内地老百姓安居乐业，国运昌盛。《前汉书》中的《西域传》出自班固之手，很多材料得益于班超。后汉书之西域传，“皆安帝末班勇所记云。”这不由得令人想起今天无数的守卫在祖国边疆的广大官兵，班超还留下了传记，古今无数的官兵连名字都没有留下来。中华五千年文明不断线，就是因为有无数的像班超一样的甘愿奉献的人。中国自古有意志薄弱者和变节者，但那始终是支流，没有成为主流。原因何在？我认为就是民族精神在支撑着。两汉四百多年，形成中国第一个盛世，铸就了中华民族的基本精神。汉代艺术气魄深沉雄大，每一件作品都是那样的生动，富有朝气。不就是张骞、霍去病、班超、汉武帝等中华精英们的精神气质的体现吗？我们如果把握住了汉代人的精神内涵，回过头去再看汉代艺术品，就会有更深刻的理解。 四、为美术史提供直接依据 重大考古发现，都可以从正史中找到背景材料。 秦始皇兵马俑的发现，震惊了世界，被外国人称之为“世界第八大奇迹”。那七大奇迹除埃及金字塔外，都只是文字记载而已，实物已荡然无存。数以万计的兵马俑，既反映出秦国强大的经济实力，也折射出历史的进步和始皇帝的好大喜功。谈起实力，我们不能不想到《史记》所提供的各方面的材料。《秦本纪》记载，秦发迹起于西周幽王时代，幽王无道，被犬戎所杀，秦襄公出兵救周，“战甚力，有功”。周避犬戎难，东徙洛邑（今洛阳），襄公以兵送周平王。平王封襄公为诸侯，赐之岐以西之地。并许诺，如果秦能把被犬戎侵吞土地夺回来，就把夺回的土地赐予秦。从此襄公才正式建秦国“与诸侯通使聘享之礼”。秦始建国时，中原诸国都不把它放在眼里，会盟时谁也不请秦。但公元前659年穆公登基，秦在春秋五霸中首现锋芒，前4世纪，商鞅变法后，秦迅速强大，到公元前247年始皇登基时，秦的国力已达战国七雄之首。有个例子可以说明，《史记》卷七十三《王翦传》记载，王翦于始皇十一年和十八年先后灭赵灭燕灭魏。当要灭楚时，始皇征求将军们的意见，问需要用多少兵力，年轻武将李信说二十万足已。问王翦，王说非六十万不可。始皇帝说王将军老矣，打仗打得胆子小了。结果派李信将二十万兵攻楚（史记作荆），楚诱敌深入，先让李打了胜仗，在李撤兵时悄悄尾随其后，三日三夜不休息，大破李信军，秦军损失惨重。此时王翦已回老家频阳隐居。始皇亲自去请王翦出山，王说大王如果不得已而用臣，非六十万人不可！始皇说一切都依将军。于是王将兵六十万人，始皇亲自送到灞上。分别之时，王翦向秦始皇要另外的条件，要很多房产土地和园池。始皇说王将军领兵打仗，还怕得不到赏赐吗，始皇是不见兔子不撒鹰的精明人，你王翦还没打胜仗我怎么能先赏赐？其实王是在跟始皇帝斗心眼，他先“请美田宅园池甚众”，为的是让始皇放心，我不会拥兵自重，我要为子孙着想，有后顾之忧。始皇拍拍王的肩膀大笑，不做正面回答。王翦带兵达到前线后，派使臣五次向始皇请求赏赐。手下人说王将军之乞贷，是不是太过分了？王翦说：不然。秦王粗暴而且不信任任何人，今以秦国所有的兵力专委于我，我不多请田宅为子孙遗产，表示我有后顾之忧，秦王岂不会对我产生怀疑吗？绝顶聪明的王翦！六十万大军陈兵楚界，“坚壁而守之”，迟迟不与楚军战，每天自由自在，士兵们好吃好喝，时间长了就派人到军中了解士兵在干什么，得知士兵在玩投石和跳远的游戏。王翦说仗可以打了。楚数次挑战而秦不肯出兵，就引兵东去，翦乘势举兵追之，一举灭楚。我们可以想一想，六十万大军陈兵楚界，每天要吃多少粮草，三个月不出战，楚军因后勤供给不济只好撤兵，最后被打败。楚是七雄中国力仅次于秦的强国，如果最初屈原改革得以实现的话，说不定统一中国的是楚而不是秦。当然，历史不存在假设。秦凭 借强大的国力和先进的技术，最后扫灭六国而统一中国。始皇成为中国历史上千古一帝。 说兵马俑是历史的进步，是针对人殉而言的。在奴隶时代，杀殉是普遍现象，《墨子节葬》云：天子杀殉，众者数百，寡者数十；将军大夫杀殉，众者数十，寡者数人。按《秦本纪》，秦武公二十年（前678年）“武公卒，葬雍平阳。初以人从死，从死者六十六人。”至献公元年（前384年），止从死（即废人殉）。以俑代替活人，总归是历史的进步，表示人性有所增长。 始皇陵墓下是何情形？《史记·秦始皇本纪》作了具体描述：“始皇初即位，穿治郦山，及并天下，天下徒送诣七十万人，穿三泉，下锢（一作铜）而致椁，宫观百官奇器珍怪徙藏满之。令匠作机弩矢，有所穿近者辄射之。以水银为百川江河大海，机相灌输，上具天文，下具地理。以人鱼膏为烛，度不灭者久之。二世曰：‘先帝后宫非有子者，出焉不宜，’皆令从死，死者甚众。葬既以下，或言工匠为机，藏皆知之，藏重即泄。大事毕，已藏，闭中羡（音延，指神道），下外羡门，尽闭工匠藏者，无复出者。树草木以象山。”从已经发掘的1、2、3号陪葬坑的规模看，司马迁的描述是可信的。经探测证明，始皇陵的规模要比埃及最大的金字塔胡夫金字塔还要大3.6倍。墓中出土器物之先进，令人叹为观止，铜车马正中有一根撑巨伞的铜杆，可以随太阳的方向自由调节，车内人可以透过百叶窗看到外面的事物，而从外面无法看到里面的情形。靠近车头部位有床铺，主人可以随便休息。而秦武器之精良更令人咋舌，一把铜剑被压弯埋于土中，出土后立即变直，擦去土垢锋利如初，数十层纸剑下纸断。无数箭簇除去土垢，也如同新铸的一般，原来是埋入地下时武器表层涂了一层防氧化的液体，二千多年来因与氧隔绝而保持原样。此项技术要早欧洲千余年。 秦有铸造大型铜人的技术，《史记·秦始皇本纪》记载：“二十六年，秦初兼天下。分天下以为三十六郡，郡置守、尉、监。更名民曰‘黔首’。大酣。收天下兵（器），聚之成阳，销以为钟艨，金人十二，各重千石，置廷宫中。”唐司马贞《索引》按：“二十六年，有长人见于临洮，故销兵器，铸而象之。谢承后汉书‘铜人，翁仲，翁仲其名也。’三辅旧事‘铜人十二，各重三十四万斤。汉代在长乐宫门前’。董卓坏其十为钱，余二犹在。石季龙徙之邺，苻坚又徙长安而销之也。”《汉书·五行志》记载：“秦始皇帝二十六年，有大人长五丈，足履六尺，皆夷狄服，凡十二人，见于临洮。天戒若日，勿大为夷狄之行，将受其祸。是岁始皇初并六国，反喜以为瑞，销天下兵器，作金人十二以象之。”《后汉书》卷七二《董卓传》记载：“坏五铢钱，更铸小钱，悉取洛阳及长安铜人、钟虞、飞廉、铜马之属，以充铸焉。”“时人以为秦始皇见长人于临洮，乃铸铜人。卓，临洮人也，而今毁之。虽成毁不同，凶暴相类也。”同学们如果掌握了这些史料，再解读始皇陵兵马俑，不就可以更加有血有肉了吗？ 汉承秦制，连厚葬这种风俗也继承下来了。汉帝陵目前仅发掘了汉景帝阳陵的陪葬坑，其规模也令世人惊叹不已。据《晋书》卷六十《索?传》记载：“三秦人尹桓、解武等三千家，盗发汉霸、杜二陵，多获珍宝。帝问?曰：‘汉陵中物何乃多邪？’?对曰：‘汉天子即位一年而为陵，天下贡赋三分之，一供宗庙，一供宾客，一充山陵。’”西汉经文景二帝休养生息几十年，经济发展很快。二帝都崇尚节俭，尤其是文帝，临终遗属要薄葬：“朕闻之，盖天下万物之萌生，靡不有死。死者天地之理，物之自然，奚可（何必）甚哀！当今之世，咸嘉生而恶死，厚葬以破业，重服以伤生，吾甚不取。且朕既不德，无以佐百姓；今崩，又使重服久临，以罹寒暑之数，哀人父子，伤长老之志，损其饮食，绝鬼神之祭祀，以重吾不德，谓天下何！朕获保宗庙，以眇眇之身言乇于天下君王之上，二十余年矣。”“其令天下吏民，令到出临三日，皆释服。无禁取妇嫁女祠祀饮酒食肉。自当给丧事服临者，皆无践。经带无过三寸。无布车及兵器。无发民哭临宫殿中。殿中当临者，皆以旦夕各十五举音，礼毕罢。非旦夕临时，禁无得擅哭。以下（棺入圹），服大红十五日，小红十四日，纤七日，释服。它不在令中者，皆以此令比类从事。布告天下，使明知朕意。霸陵山川因其故，无有所改。归夫人以下至少使（夫人以下有美人、良人、八子、七子、长使、少使）。”《汉书》的作者班固赞日：“孝 文皇帝即位二十三年，宫室苑囿车骑服御无所增益。有不便，辄驰以利民。尝欲作灵台，召匠计之，直百金。上日：‘百金，中人十家之产也。吾奉先帝宫室，常恐羞之，何以台为！’身衣弋绨，所幸慎夫人衣不曳地，帷帐无文绣，以示敦朴，为天下先。治霸陵，皆瓦器，不得以金银铜锡为饰，因其山，不起坟。”文与《史记。文帝纪》基本相同，个别处有改动，不如司马迁更有感情，《史记》文有：“上常衣绨衣，所幸慎夫人，令衣不得曳地，帷帐不得文绣，以示敦朴，为天下先。治霸陵皆以瓦器，不得以金银铜锡为饰，不治坟，欲为省，毋烦民。”几个字的差别，表明司马迁行文比班固更为严谨。“令衣不得曳地，帷帐不得文绣”，是表明文帝的主导作用，班固去掉“令”字和“不得”两字，模糊了主从关系。《史记》作“不治坟”，而《汉书》作“不起坟”，不治坟是说不过分修饰坟墓，不起坟是说没有坟冢，后者显然不确切，因为霸陵是起坟了（巨大的坟冢赫然在目）。 尽管文帝遗嘱薄葬，其子景帝还是“发近县卒万六千人，发内史卒万五千人”安葬乃父。我们今天从已发掘的阳陵陪葬坑出土文物看，确实以瓦器为主，但金银铜锡器仍在，薄葬厚葬只是相比较而言。因为厚葬的风俗由来已久，个人是无力根本改变的，哪怕他是皇帝。 另一反映西汉初厚葬的事例是长沙马王堆软侯家族墓。1972年在长沙郊外发掘了西汉初年的长沙国丞相?侯利仓、妻刘氏、子利稀墓。保存完整的是一号刘氏墓，尸体完好，面色如生，衣物不朽，且出土漆器、陶器、木俑、竹简等。要全面考察该墓，仍需要到《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》中去找答案。 先说墓主人?侯利仓，《史记-惠景间功臣侯表》婵：“索隐，诸侯王表：芮国五世而绝。”作为长沙芮国丞相的侯功长沙相软侯利仓，受封七百户，传五世至汉武帝元封元年（公元前110年）利秩为东海太守，武帝巡幸长沙，他没有请示便擅自发卒兵为卫，按律当斩，念其出于忠心，会赦，但相职被削，国除。表明确标出，第一代软侯利仓封侯的时间是孝惠二年（公元前193年）四月庚申。死于高后三年（公元前185年），此年利豕希继侯位。利豕希卒于孝文三年（公元前177年）。以此推断，三座墓的安葬时间在公元前185年至前177年间。 一号墓丧葬规模：二椁三棺，黄肠题凑。《三国志注》有一则关于第一代长沙国王吴芮墓被孙权挖掘的消息：“世说曰：‘黄初末（公元226年），吴人发长沙王芮墓，以其砖于临湘为孙坚立庙。芮容貌如生，衣服不朽。后豫发见者见吴纲曰：君何类长沙王吴芮？但微短耳。纲瞿然曰：是先祖也，君何由见之？见者言所由，纲曰：更葬否？答曰：即更葬矣。’自芮之卒年至发冢，四百余年，纲，芮之十六世孙矣。”以前看到这项材料，根本不相信。因为按常理四百多年尸体不可能不朽。马王堆汉墓的发掘，打消了人们的一切疑问。 有关汉代丧葬制度的记载，最详尽的莫若《后汉书·仪礼志下》。大丧（诸侯王列侯始封贵人公主薨）》。该文主要讲述皇帝的大丧，顺便介绍了诸侯王等。我用白话讲述皇帝从病危到发送的全过程。“不豫（皇帝病危的讳称，不豫者，无精神准备也）。太医由太医令丞带进宫廷为皇帝开药方下药，再由尝药监监督皇帝贴身太监（中常侍、小黄门）先尝，确定无风险后再给皇帝喝。与此同时，最高军政长官太尉在南郊祷告上帝，司徒、司空祈请宗庙，以及四渎五岳，以求保佑。服药、祷告均无效，皇帝“登遐”（即驾崩），皇后诏三公典丧事。百官皆衣白孝服，闭城门、宫门。宫廷禁卫兵严守各要害且昼夜巡逻。文武大臣及皇后、皇太子、皇子都要沐浴装扮，前去哭灵。守宫令兼东园匠将女执事，赶紧为皇帝穿寿衣，即金缕玉衣（用数千片事先磨好的玉片，用金丝缀合成衣形如铠甲，以之包裹尸体，称之为玉柙。在玉衣外用黄色、赤黄色丝衣十二件套合（即“缠以缇缯十二重。”死者口含玉，四周放玉，此为“玉敛”，时人以为玉可防腐，又可通于天地。玉?在左，玉琥在右，玉璜在足，玉璋在首，玉璧在背，玉琮在腹。表示与天地四方神沟通。装扮好后，将尸体放在八尺宽、一丈二尺长、三尺深的大漆盘中，漆盘内以红漆漆之并放满冰块，以防尸体腐烂。当日夜，下竹符告知各诸侯国、地方官员，竹使到皆“伏哭尽哀”。 大内专门为皇帝办丧事的东园匠、考工令则奏报他们准备棺椁和搭建灵棚的情况，棺椁内外均大红色，上画日月、鸟 、龟、龙、虎、连璧、偃月。布置好灵堂，由大鸿胪典礼官指挥皇帝家属及文武百官哭灵，同时三公奏尚书顾命即皇帝遗诏，太子即日即皇帝位于柩前。太尉读策毕，以传国玉玺绶东面跪授皇太子，即皇帝位。原皇帝贴身太监中黄门以玉具、隋侯珠、斩蛇宝剑授太尉，告令群臣，群臣皆伏称万岁。即位礼罢，各自准备发丧。 发丧，首先要修坟。秦汉制度，皇帝登基第二年即开始修坟，直至死。据《汉旧仪》略载：“天子即位明年，将作大匠营陵地，用地七顷（一顷一百亩），方中（放棺椁的地方）用地一顷。深十三丈（一丈约合三米），堂坛（放棺椁的土台）高三丈，坟高十二丈。武帝坟高二十丈，明中高一丈七尺，四周二丈。”发丧的场面之大，令人咋舌。太仆驾四轮?为宾车，灵柩外有大而豪华的棺罩，形似宫殿，挽灵人身着白孝服，手引与灵柩相连的白丝带长三十丈，宽七寸，分六行，每行五十人，也就是说挽灵人共三百。此外，公卿以下子弟三百人，皆穿白孝服；校尉三百人，皆头扎红布，穿绛色单衣，持幢幡紧随其后。最前面是六十人的乐队排成六列。 到了墓地，还要举行隆重的仪式。先要由120名十至十二岁的男孩，装扮成方相氏，“方相氏黄金四目，蒙熊皮，玄衣朱裳（黑上衣，红裤子），执戈扬盾”。沿墓穴四角驱逐邪恶。傩仪后，便可营便房（停放棺椁的建筑），即“内梓棺柏黄肠题凑”。所谓黄肠即柏木心，柏木去皮后呈黄色。题即头，凑，以头内向，垒成房子状。棺椁就放在里面。已经发掘的马王堆汉墓、河北满城刘胜墓、北京大葆台西汉墓等都是黄肠题凑式。巨大的棺椁如何进入数十米深的墓穴？《后汉书》记载，墓穴与外面修一条很长的“羡道”（连墓道），足以容六匹马驾车自由出入，墓穴方中百步，其中开四门与外面连通，便于操作和埋藏明器。埋多少随葬品，有“遣策”（即账目单）。由专门运送随葬品的“容根车”将明器拉进去，随葬品全部进入墓室后，棺椁再安放到便房。太史令自车南，北面读哀册（或称哀策，歌颂皇帝生前功德的韵文）。太常跪日“哭”，所有送葬者“哭”，坟墓上空立即哭声一片。最后是皇帝“进赠”，赠完后，太常跪曰“皇帝敬再拜，请哭”，大鸿胪同时对外喊“请哭”，哭声再起（当时有专门的哭丧队伍）。太常跪曰“赠事毕”，皇帝就可以回宫了。礼毕，先关闭剑户（墓门），户设夜龙、莫邪剑、伏弩，设伏火（伏火不知何谓，或指人鱼膏灯之类，道家炼丹，调低炉火温度谓之“伏火”。估计人鱼油灯火的温度不会太高。），以防盗掘。最后关闭墓门的人都会被埋入墓道。司徒将校示意性的埋土，然后由专门填坟的数万人（武士）“复土”。这就是汉代皇帝丧葬的简单情况。马王堆汉墓规模虽没有如此排场，但其基本规格是相同的或类似的。 从皇帝到大小官僚，死后以黄肠题凑墓式安葬，要用去多少木材，已难以统计，恐怕要毁掉无数亩森林。仅以受封七百户的马王堆汉墓来说，墓底先要铺一层木板，其上安三棺两椁，棺椁外黄肠题凑，形如小宫殿，估计一座黄肠题凑要千根成材的柏木，皇帝墓所用会更多。厚葬对生态的破坏是难以估量的。参观过秦始皇陵兵马俑坑的人都已看到，数万平方米的兵马俑坑，坑被数道隔墙隔开，隔墙顶部用元木搭成棚子，使兵马俑形成不同的方阵。元木上再铺苇席，最后盖土。等于是把整个森林埋入地下。东汉以后改为砖室墓，我估计与国家林木面临枯竭有关。但是，烧砖仍需要木材，因为当时人们还不懂得用煤。只是消耗略小而已。黄肠题凑外面是半米厚的木炭包裹，仍需木材烧制。木炭外再用白膏泥封住，泥外埋土。木炭吸水性能好，隔潮断氧，对尸体不朽有着直接的作用。马王堆随葬品之丰富也是惊人的。据统计，四个边箱中所放置的纺织品、漆器、木俑、乐器、竹笥木器，以及陶器、竹简等，共计一千余件。其中漆器一百八十四件。木俑126件，乐器三件、竹笥48件、陶器51件、竹简312枚、金属器数件。 对于我们搞美术史的来说，最重要的是一号墓和三号墓出土的帛画，尤其是一号墓帛画，其水平之高是前所未见的。按古代丧葬制度应称之为“铭旌”，出殡时由执事以竿挑起走在灵柩前作为“导引”，在坟茔作完丧礼后盖在棺盖板上，一起埋入地下。《后汉书·仪礼制下》也有类似的记载：“旃之制，长三仞，十有二游。曳地，画日、月、升龙、画旒曰‘天子之柩”。作用可能有所不同。马王堆一号墓帛画，呈t形，表现天上、人间、地下三种空间 上的事物，可以看出西汉初年人们的宇宙观。当然，要完全破解帛画的内容，还需要参看《楚辞》、《仪礼》、《礼记》等文献。马王堆汉墓发掘报告公布后，在国内外引起巨大轰动，尤其是一号墓女主人埋入地下2100多年不朽，实为世界医学史上的奇迹。国内外各种刊物纷纷报道，《文物》1972年第9期发专号进行详细介绍，文物出版社出版了豪华本考古报告《长沙马王堆一号汉墓》，图文并茂。彩图极其精致，为出土不久所拍摄，甚宝贵。接触空气后，画面迅速变灰暗，鲜亮的朱砂、石青石绿好像被蒙上一层灰色。 有关帛画的内容，诸家众说纷纭。有的说是龙、有的说是伏羲女娲、有的说是嫦娥奔月，有的说是墓主人灵魂升天等等。尽管对内容的解释有分歧，但对其艺术价值都交口称赞。画家使用多种矿物质颜料，明快沉稳。线条流畅，绘画功力好生了得。两千多年前绘画能达到如此高的水平，值得后世子孙为之骄傲。 美术基础论文:浅谈美术教育在基础教育中的作用 浅谈美术教育在基础教育中的作用 当前，学校基础教育提倡素质教育，而美术教育则是素质教育的一个重要组成部分。但在实际教育中，由于课业繁重及升学压力大，许多老师及家长都把重点放在了主科（语、数、外）教育上，而忽视了美术教育。笔者认为，美术教育在基础教育中有着不可替代的重要作用。 一、培养审美能力，促进小学生道德情操的培养 美术教育是审美教育的重要组成部分，它形象直观的特点很适合生理和心理都处在发展阶段的青少年的需要。美好的艺术作品可以陶冶情操，同时也对人的认知、道德等方面有着引导作用。因而，美术教育可以辅助培养青少年的道德情操。从人教版的美术教材的改革可以看出，美术教育也在不断地寻找与学生生活相关的艺术作品，在引导、培养、提高观察、审美能力的基础上运用美术的基本构成元素向学生表达一些积极向上的思想。如，齐白石的花鸟画、范宽的山水画都会使人产生热爱大自然、热爱生命的情感等等。 二、促进中小学生的智力发展 智力因素包括观察能力、注意力、思考力、想象力、记忆力等。而美术教育对这些能力的提高有很大的辅助作用。美术是一种视觉艺术，对培养学生的观察能力有着很大的帮助。美术是将视觉形象及物质构造转化为记忆，并依据记忆转化为表现形式的一门科学，如，速写、创作等，这些对于学生的记忆力、想象力等的提高都有很大的帮助。 三、促进学生身心健康发展，激发学生的学习兴趣 美术教学的环境幽雅、氛围轻松，且教学过程都是自由自主的，旨在培养学生认识自我、发挥自我想象力以及培养学生的自主性及独立思考的能力，对培养学生的良好心理素质有着重要作用。同时，一些相关美术活动的开展，如，在绘画比赛、墙报设计、兴趣小组等丰富多彩的活动中，学生相互协作、相互学习，增加了与老师、同学之间的交流，对培养学生个人兴趣爱好、发展学生自主学习、积极进取等健康心理有很大作用，对于自卑、封闭心理也有一定的矫正作用。 美术基础论文:试论可持续发展的基础美术教育 [摘 要] 科教兴国和可持续发展是我国两大发展战略。在21世纪知识经济时代的今天，美术教育因为是培养学生创造力的最佳学科之一而倍受重视。基础美术教育应当服从并服务于可持续发展战略，而目前的应试教育和可持续发展的基础美术教育之间存在着不可调和的矛盾。如何实现可持续发展的基础美术教育是当今美术教育的重大课题。 [关键词] 可持续发展 基础美术教育 某美术课堂上教师教学生画苹果。此处有三种教学模式可供参考：第一种，教师做示范，学生临摹范画；第二种，教师摆好苹果，不做范画，学生自己观察，自己作画；第三种，教师摆好苹果，学生观察片刻后，教师拿走苹果，学生只能凭记忆，想像作画。 试分析第一种和第三种(因为第二种教学特点不很明显，有些已被第三种包括，暂且不谈)，显而易见，第一种教学模式是应试教育的产物，其特点是成效快，易出教学成果——学生很快就学会画苹果，但所画的苹果都如出一辙。因为学生并没有从真正意义上学会如何画苹果，只是机械地拷贝了教师的“苹果”，其学画过程是从黑板的“苹果”到纸上的“苹果”，并没有心的参与，而古人的艺术创造过程是“眼中之竹，心中之竹，手中之竹”，其中“心中之竹”尤为重要，学生学画只完成从眼到手，没有用心，其作品必然是空的、假的，可以说只是一个“复印”的过程，“复印”别人的画，而非自己创造的画。这样长久下去，就会不自觉地扼杀学生的创造力，美术教育的根本目的就无法实现。而第三种教学模式虽然没能起到立竿见影的成效，但学生在学画苹果的同时，学会了如何观察、记忆、想像和表现物体的方法，从而达到创造的目的。这种符合现行《美术教学大纲》“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想像能力和创造能力”的目的。也符合目前素质教育的目标，即“以学生的发展为本，让学生学会做人，学会求知，学会创造，学会共同生活，学会审美，学会健体。这就是‘可持续发展’的教育”。①也即是一种可持续发展的基础美术教育。 什么是“可持续发展”呢?就是既能满足当代人的需求又不危及后代人满足共同需求的发展。它源于生态学、经济学，现在已拓展到社会生活与发展的各个领域，成为全球社会共同选择和追求的目标。1994年国际论坛提出了可持续发展教育的概念：可持续发展教育是终生学习的过程，即培养具有渊博知识和敏锐思维、具有创造性解决问题能力的公民；使其具有自然科学、社会科学和读写能力，并且致力于从事对个人或合作负责的行动。其“主张学生学会做人比学会求知更重要；学会学习比学会知识更重要，学会创新比学会继承和模仿更重要，学生实践能力的提高比知识的习得更重要……在此基础上提出可持续发展教育的目的：培养促进人类社会、自然及自身可持续发展的人，促进人、社会和自然和谐持续的发展”。②21世纪的今天，美术教育是审美教育的重要内容，是素质教育的重要组成部分，是培养学生创造力的最佳途径之一。可持续发展的基础美术教育更具有重大意义，因为“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育一项重要的目标将已达到”。③ 可持续发展的基础美术教育是势在必行的。但目前应试教育盛行，与可持续发展的基础美术教育之间存在着不可调和的矛盾。首先，应试教育由于其目的单一，所以很容易取得一定的教学成果，使一些功利性极强的国入有机可乘，而忽视了教育是“功在当代，利在千秋”的大业。可持续发展的基础美术教育虽然不能立即达到某种表面效果，却有利于学生的长远智力开发和创造性思维的培养，有利于提高国人审美能力，与当前的素质教育结合紧密。其次，应试教育片面追求教学成果而导致一味地进行机械的美术技能训练，其特点是以单一的造型基本训练作为美术教学的主要内容，忽视了美术教育的真正目的——创造。可持续发展的基础美术教育则是重教学过程，重视对学生包括美术技法，美术史、论、欣赏，美术创造等多方面教育，并非单纯的美术技巧教学，引导学生表现美和创造美，提高学生审美能力。再次，应试教育为取得显著效果而忽视学生个性，只注重学生的共性，要求学生向一个模式发展。表现在艺术创作上，存在着严重的模仿和抄袭风气，缺乏独立的创造性。在具体教学中则重视训练学生的全因素素描，即在一张素描里表现形状、结构、体积、光影、质感、空间等全方面因素，忽视了“视觉是高度选择性的，它不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且对看到的任何一种事物进行选择”。④每个学生对每个因素都有不同感受，重视每个学生的个性和长处，引导每个学生朝各自发展的方向前进，充分发挥每个学生的艺术潜力正是可持续发展的基础美术教育的重要内容。最后，应试教育往往要求学生在审美过程中只有一个标准答案，忽视艺术是感性而非理性的，如果太注重探究艺术结果的正确性，那肯定会束缚学生的独创思维的发展。在艺术欣赏中，应试教育往往会给学生这样一种感觉，即一幅画只有一种欣赏方式。学生由于过分依赖课本、教师，主观能动性很差，创新意识淡薄，对于没有欣赏过的课本以外的画只能是入云亦云或无从欣赏，而可持续发展的基础美术教育正是为使学生能够正确评价各式各样的形式美，认真地从美学角度探索艺术美的规律，展开想像，对美有独创的见解，成为一个能够欣赏艺术并具有一定审美素养的现代人才。 如何实施可持续发展的基础美术教育呢? 一、更新旧观念 首先是家长。现在许多家长不懂美术发展规律以及美术教育目的，以为只要孩子学习画画，会画几笔就是提高了素质；经常用“孩子今天学会画什么了”来评价教师的教学成果，却不知“绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可以是一种扼杀创造，重复他人的一种技法”。⑤美术教育是一个长期过程，不是一朝一夕就可以完成的，应该以开发孩子的大脑，培养孩子的想像力、创造力为目的，而不是单纯为画画而画画。家长应该主动向教师请教，提高自身的审美素质，积极主动配合教师教学，不要给教师施加压力，给教师一个相对宽松的环境。 其次是学校。学校领导不能因为利益和荣熠让学生频繁参加社会上的美术大奖赛和美术等级考试，也不能用几个学生得奖与否来评价教师的教学成果。因为学生学习美术是素质教育的要求，是提高审美能力的必要手段，并非是为了成大画家、大艺术家，更不是为自己沽名钓誉。基础美术教育是面向全体学生，而不是少数尖子生，如果只注重学生获奖情况，势必会挫伤大多数学生学习美术的积极性，导致教师教学上的失误，降低教师教学的热情。学校也不能因为家长交纳了学费，就满足不知情或功利性强的家长愿望，致使基础美术教育向应试教育方向发展，不应该只对家长付的钱负责，而应该对孩子的将来负责，对整个社会的整体素质负责，使美术教育真正起到作用。学校应该努力帮助家长转变观念，使带有盲目性或目的性的家长意识到应试教育的危害以及可持续发展的基础美术教育重要性，改变目前教师教学的不良状况。 再次是教师。教师不能只停留在旧的教学模式上，而应该明白可持续发展的基础美术教育中的教师并非是“教授”，而是教师的“教”与学生的“学”的统一，要以学生的发展为本，在教学过程中以学生为中心，尊重学生，信任学生，树立科学的美术评价标准，引导和激发学生的审美兴趣和愿望，使他们养成高尚的审美情趣，成为具有高审美素质的人。 “在艺术及其他教育中，最出色的教师并不是将自己的所知倾囊相授，也不是滴水不漏，而是凭着一个园丁的智慧观察、判断，在需要帮助的时候给予帮助。”⑥ 二、确立创新标准 面对知识经济时代的到来，曾多次强调“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。培养具有创造力的人才是教育的根本目标所在，通过美术教育去营造一种适合培养学生创造性的环境，这是美术教育的目标和教学方向，所以美术教育应该确立创新为标准，把美术教育的目标从教育的目的转到培养人的目标上来。“艺术教育不是教‘美术’，也不是进行‘教育’，而是激发主体‘人’与环境相互关系的自觉，产生主动学习的精神，达到人与环境协调共存的目的。”⑦可持续发展的基础美术教育就是把美术基础知识、美术基本技能的学习和培养创造力有机地结合，在传授学生“双基”时，就培养学生的创造力，而不是先学技法、技能，再培养创造力。 三、改进教学方法 传统的美术教学法由于受到旧的教育观念、思想的限制，已经不适应时展，所以可持续发展的基础美术教育还应该改变现行的教学方法。 首先，教师应该重视美术的整体性，对美术的发展有全面的认识，不能片面误导学生。记得有人曾把美术比喻成一间房，学生都站在门外，他们误把那扇房门当成是美术，而教师的目的就是打开这扇门，让学生见到一个五彩斑斓的美术世界。美术的门类很多，包括绘画、雕塑、建筑等；美术的表现方法也千差万别，有写实、写意、抽象等；学习美术的方法更是数不胜数，除了学习美术技法，鉴赏大师作品也是学习的重要方面。所以教师不能因为自己的喜好而断章取义，不能让学生盲人摸象，只看到和重视美术的某一方面。 其次，是教学方法和内容的多样性。美术的教学不是仅仅谈论一些艺术家的趣闻轶事或一件艺术品的天价，也不是专门的美术技法训练，而是通过对美术的认识和学习提高学生的审美素质。在实际教学过程中要注意运用适当的方法，传统的权威性、命令式是行不通的，要利用启发式、发现式、命题式多种教学方法，把美术与生活结合起来，使每个学生都参与到美术教学中来。在教学内容上，要丰富学生视野，针对实际情况和特点，使之符合不同学生发展的需要，有利于学生的现在和将来的学习。 再次，创造精神的培养。美术教学并非是技能训练，那种重技不重艺的教学方法只会阻碍学生的创造力的发挥。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们的创造还处于萌芽状态，需要支持、理解、尊重。少数学生有一定的创造精神，教师应积极给予表扬、扶持，以促进他们有更大的进步。如同一命题作业出现几十张不同面貌和特点的画面，教师要针对每个人的特点，因势利导，鼓励每个学生充分发挥其创造力和想像力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。 随着素质教育的全面展开，为培养21世纪的新人才，可持续发展的基础美术教育是必须的，也是必要的。它不仅对美术教育有很重要的作用，而且对于整个社会、整个民族也有十分重大的意义。 美术基础论文:新课改下高校美术基础教育创新研究 新课改下高校美术基础教育创新研究 一、创新思维是美术教育的关键 创新是赋予教育的最关键的生命力。原有程序化、公式化的单一教学模式已经不再适应是会发展的需求。教师的思想观念也应改变，作为美术基础教育的教师，需要了解世界美术的发展动态以及中国当代美术思潮的最前沿的动态，并结合新课改的下的教育改革和发展模式，在这种趋势下，教师在教学过程中不断地提高自己以适应发展。应让学生多参与互动，注重对学生的独立性和独创性，引导学生对事物的探究精神，逐步养成创新思维的习惯，在实践中鼓励个性的张扬，注重个体差异，让学生能深刻的认识到创新是艺术的灵魂，唯有创意才能让艺术充满生命的张力。“在美术课堂教学中尽可能地利用学生已有知识积极引导，充分发挥学生的主体作用，让学生的思维活跃，逐步形成创新思维习惯，以培养学生的创新思维能力。” 二、高校美术教学在创新教育中的作用 创新精神的造就和实践能力的提高，是多方面综合培养的结果。在高校教学中，美术教学以其学习艺术创造的基本学科特点，对培养人的创新精神和实践能力，促进创新教育有着不可替代的作用。 （一）每一幅作品都是内心世界的宣泄 在创作课上，以形象思维的思维特点，创新的思维和创新想象关系密不可分。创新思维是学生在创新教育中最应具备的一种思维方式，人的思维应该是因人而异的，创新思维也应有独特性。诸如写生课时培养学生的观察能力，掌握眼睛和思维以及手动的巧妙结合，鼓励学生经常画速写，养成日久天长的画速写习惯。观察和表现物象的能力能让艺术走的更远。不管是速写素描的黑白灰还是色彩的冷暖调子，学生面对画纸，都能自我的变现自己，在画中能看到自己的独特的艺术理解和特色，“我笔画我心”，每一幅作品都是内心世界的宣泄。美术基础教育要培养学生的艺术修养和创新思维。 （二）加强对学生的实践性教学 美术基础教育是美育的基础课程，在具体教学中容易拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。增加实践教学课程的时间可使美术基础课程与实践课程合二为一，不但学生对所学到的理论知识与专业知识得到运用、检验、提高，更为积累了实践经验胜任今后工作岗位。美术基础教育课程有两点是尤为重要的：一是实践性教学应该注重专业技能，课程学习与社会实践应该紧密结合；二是必须强化美术基础教育的实践性教学环节，尽量做到实践中运用所学到的知识解决实际的问题。美术基础教育课程与实践课程的相互结合，先让学生在教学中理解并消化基础知识。三是使其在动手实践训练中巩固了所学的知识，创新思维、实际解决问题的能力，这样才更好的拓展课堂教学功能并优化教学内容的教学目的。实践性教学所达到的拓展课堂教学功能，开展创造了积极思维的课堂氛围能改变了过去传统的说教式的教学，活跃思维不足的消极课堂气氛，增加了师生交流，让学生进行独立思考、交流贯通的。 三、美术教学中创新教育的实施 （一）教学内容的创新是通向美术创新教育目标的桥梁 定位在创新教育意义上的美术教学内容，与一般知识教育、逻辑思维能力培养不同，它的主要目标是促进人的审美发展，包括感知、想象、情感、直觉和审美观念的发展，以及促进创新素质的培养。美术的教学内容与设置紧紧围绕审美情感这创新的目标。知识和技能的训练应遵循审美教育的基本规律，引导学生进行创造性的审美，按照形式多样健康、新鲜活泼、向上发展的原则进行美的探索。 （二）教学方法的创新是实现美术创新教育目标的手段 美术基础教育的一个重要的特征是具有较强的个性化。学生在教师的指导下充分投入到审美、动手实践、创作等各种实践活动。创新教育是特殊的变革，课堂是应给与学生更多的参与到个性化的体验中，给学生提供各种的尝试和表现体现的机会重视每个学生的个性和创新是思维。美术基础教育要改变传统的说教式的教学手段，创新教学，利用网络、动漫软件等多媒体工具，引进西方先进的教学模式，培养学生的多向思维能上，提高创新的美术基础教育水平。 （三）角色重新定位的创新是实现美术基础教育创新的关键 中国教育已经发在了几千年，一直以来教学活动中教师都是起着主导作用，包括教学的主导，确立教学目标，落实教学环节以及教学内容，还有选择教学方法、安排教学时间等等都是由教师决定，学生被动接受安排。教师是教学的主导， 划分了教与学的界限，把教师的授课和学生的受教分离，师生各司其职。而创新教育的创新模式，强调课堂上的互动，让学生成为美术基础教育的主角。信息社会讯息万变，很多知识的途径不完全依靠书本获得，二可以从互联网等多媒体方式获得，创新美术基础教育课上，教师的任务从传统的说教式嬗变，学生的参与程度越来越重要。这就对教师的要求重新定位。创新教育下学生为主导作用，包括教学的主导，确立教学目标，落实教学环节以及教学内容，还有选择教学方法均可让学生参与。从而更好的发现学生之间的个体差异，进行区别对待，挖掘有想法有创意的学生进行更高层次的辅导，做到学有所长。 （四）创新能力是教学评价用以检验美术创新教育的效果 创新的教学评价是美术基础教育的特点，培养创造性尤为重要，遵循学生的创造性的思维并给予其发挥的空间。美术教育与其他学科有一点不同之处是感性和个性特征突出，和其他的学科有不同的评价标准。学生的个性化表达与张扬更应得到教师的鼓励与肯定，在大方向也就是内应荣健康向上的前提下，尊重学生独立的创作，对那些能有独立思维的学生应给予更多的鼓励。创新能力是人的智力因素和非智力因素融合后的一种高级能力，也是素质教育的目标之一。有机结合学生创新思维和创新能力，更好的技法学生的来创新意识。教师应有意识的对学生进行创新意思的培养，观察学生的创新力，引导学生进行“宇宙一样漫无边际的思维”，才能大大的提高学生的创新思维的训练效果。 美术基础教育的初期阶段很多时候是技法上的模仿，到了教学的中后期，就要坚决摈弃以技能模仿作为主要评价指标、扼杀学生独创性的做法。21世纪，瞬息万变的信息时代，千姿百态的艺术语言百家齐放，我们应该从形形色色的信息中总结和借鉴，运用到美术基础教育创新上来，尊重和鼓励学生的独立思维，这也是教育发展的趋势。时代的发展的要求教育时时要创新，创新也是整个教育体系改革的方向所在。美术基础创新教育对现代美术人才的培养至关重要，教育创新所追求的目标也体现了美术基础创新趋势，也为今后的就业或艺术道路上培养独立思维的能力，使学生成为“一专多能”复合型人才，是高校美术教育改革的必由之路。 美术基础论文:美术院校基础教学中的趣味生动与个性创造 内容摘要：美术基础课程相对单调和枯燥，而学生的生理、心理和年龄结构容易对课题学习产生疲劳感和消极感。学习的效果就难以提升。文章通过作者的教学体会和感受，阐述了在教学中怎样加强趣味性和生动性，激发学生的兴奋点和热情，以提高对课题学习的积极性，从而培养学生的个性和创造性。 关键词：趣味性 生动性 新鲜感 能动性 创造性 美术不同于其他学科，有其自身的规律特点。首先，美术没有绝对统一的标准和答案；其次，必须具有大量的实践操作；再次美术与人的个性和情感是紧密相连的。同时，美术基础课所涉及的更多的是基本理论和基本技术方面的知识。各门课题除了学习本身的方法步骤外，还要掌握和了解相关学科的知识。如学习静物写生要掌握基本的透视知识；学习石膏写生要掌握立体块面构成；学习人像和人体写生要了解基本的骨骼和肌肉的解剖知识；学习色彩要了解颜料的色相、明度特性等等。而这些课题也同样都是比较单调和枯燥。学生在学习课题时，容易产生消极情绪和疲劳感。因为学生的年龄正是好动、坐不住的阶段，心理上也处于不稳定状态。由于他们刚刚进校对美术院校的学习生活充满着一种浪漫的想象。而这种想象的轻松与课题严谨枯燥的特性发生了偏差。这样一来，学习就处在被动的地位。对课题兴趣不高，学习的效果就差。也就不利于个性创造的培养。 那么，在美术基础课教学中怎样才能具有一定的生动性和趣味性呢？笔者认为，首先是总的教学流程和环节应具有多样性。一堂课或一个阶段，应具有理论讲授、示范演示、实践操作、辅导练习、点评分析、讨论总结和观摩学习七个板块。同时，这七个板块之间可以交叉滚动进行，使其整个教学流程具有灵活性。我们知道，以往教学都是老师讲授和示范演示后，学生就开始独自实践操作，直到下课结束。练习时间长，学习方式单调，课题本身又枯燥，学生就容易疲劳。如果我们把点评分析和讨论总结穿插在练习中，就有助于课堂热烈氛围的形成。比如为了避免学生疲劳感出现，我们可以在学生起稿大调的阶段基本完成后，要求学生必须停笔，把画全部集中进行展示。在展示的过程中，先让每一位学生默默地观看，并在脑中把自己的作业与全班其他同学的作业（整体、细节、笔触、虚实、构图、边缘处理等）一一进行比较。这样学生对于自己的画面效果就有了一个初步的认识。然后，学生提问，由老师和学生共同讨论。同时，老师还应把这一阶段出现的问题和较好的方面进行点评和总结。之后，学生再进行深入刻画和调整阶段的练习。如果这一阶段基本完成，同样运用以上方法，并且在这中间，还可以安排学生欣赏一些著名的近现代美术作品和设计作品，讲述它们之间的关系和时代背景，以此加强学生对课题的兴趣。这样，整个教学流程就显得灵活、生动。 同时，生动性和趣味性也更容易体现在具体的学习过程中。比如改变静物的内容和组合形式，也可以选择一些以生活中不被人所注意，甚至是丢弃的杂物为主的静物组合，以区别于以往写生时的瓶、罐、水果、衬布等静物组合，让学生对练习的对象有一种新鲜感。而且，静物摆放或者是人物模特的姿态变化可由学生自己选择的组合和安排确定。并在作画的工具材料上，提倡多元性和实验性，力求相互之间拉开距离，可以选择一些不同于平常所使用的工具和材料，以增加新的视觉元素。这样，学生对课题训练兴趣就会增加。画人物头像或人体时，可以把模特安排成一胖一瘦，或一高一矮，这样也比较生动有趣。在培养学生观察能力方面，可以要求学生自备观察对象，如书包、美工刀、鞋、随身听等学习工具和生活用品，观察就有了主动权。学习人体人像时，可以做一些轮廓素描、姿势素描、横切面素描的综合练习。姿势素描属于动态的，是在非常短的时间内连续作画。轮廓素描属于静态的，是作者不看画面、精神高度集中、对模特形体边缘和细节进行描绘，俗称“盲画”。这些练习方式都具有较大的趣味性和游戏性。一动一静、一快一慢地交叉练习，学生就体现了快乐的学习状态，这样就有助于调动学生的能动性和积极性。 教学中的生动性和趣味性，也有利于个性和创造性思维的培养。在实践操作中，告诉学生可以选取一些自己比较喜欢的、不同时期的各国名家大师的作品图片，来借鉴他们的构图、色彩和用笔表现方式。例如：学生以凡·高的一幅油画人像为素材，让模特模仿图片中人物的姿态来进行写生。作画时，色彩与用笔方式都要和图片中的效果基本一致。也就是说，人物的形象是现时模特的形象，而色彩与笔触是模仿凡·高作品中的样式。这样，同一组静物或人物，学生选取的素材不同，就可以画出不同的色彩和不同的风格样式。学生就能从中发现自己的兴趣点以及艺术表达的可能性。从而产生出各自不同的表达方式。同时，也可以选取外国艺术作品与中国传统艺术作品进行互换、解构、添加和重组，从而改变原有视觉图像。这种多样方式的训练，就能使趣味性和生动性贯穿始终。学生的能动性就会大大加强，个性才会突出显现，创造能力就会提高。 所以，美术院校基础课教学中应该呈现一定的生动性和趣味性，只有具备和加强了教学中的生动性和趣味性，才可能激发学生的兴奋感和新鲜感。学生对课题有兴趣才有利于知识的掌握，体现学生自己的个性和创造能力，为高年级的学习打下坚实的基础。 美术基础论文:浅谈审美教育对农村美术基础教育的作用 审美教育本应该摆在基础教育优秀位置上的，美育的有关课程，诸如美术、音乐、手工等也一直设置着，但也只是作为一般的工艺课，并未从美育的角度去定位和开发。这也同样是应试教育和农村美术基础教育根本区别的主要体现之一。在以往的教育中，我们把过多的精力放在知识教育上，因为这样可以培养有用的人才。我们却忽略了一点，没有从培养和谐发展的人的方面去考虑。这里我想谈一下美育： 一、美育在农村美术基础教育中的独特作用。在一些学校，“智育第一”、“一俊遮百丑”的倾向依然存在。在那里德育和体育总未完全到位，但已经提到议事日程上了，而美育却很少进入教育者的视野，甚至到了可有可无的地步。美育的有关课程，诸如美术、音乐、手工等也一直设置着，但也只是作为一般的工艺课，着眼于培养学生技艺和劳动技能，并未从美术的角度去定位和开发，致使农村美术基础教育受到了不该有的影响。 原因在于，我国一直实行着应试教育。艺术在沟通和形成各学科之间各种联系的重要意义在于：有助于学生认识整体、部分及相互关系；把握知识的优秀，并系统化、全面化、创造性地解决问题。所以农村美术基础教育中也包括技能教育。 二、美术教育应该摆在农村美术基础教育的优秀位置上。其实关于这个话题，前面已经有所提及。我国的美术教育是伴随着近代教育出现的，当初是为产业革命输送大批合格劳动者才被列入教育科目的。而我们现在面临着知识经济的到来，教育必须面向现代化、面向世界和未来，注意知识结构的综合化，而不只局限于某一学科的单一知识。 三、如何将美术教育运用到农村美术基础教育的优秀中去。有一种观点认为，美育就是艺术教育，是关于音乐、图画、手工劳作等技巧的培养。这种看法有明显的以偏概全之嫌，似乎音乐课就是为了培养歌唱人才，手工课就是为了培养劳动技能，把美育局限于培养具体技能技巧范围内，而没有从塑造新型文化品格这一更高层次上来认识美育的意义。用爱因斯坦的话说：“仅用专业知识教育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人。”要在美术学习的过程中发展他们理解美和欣赏美的能力。在文章末尾总结一下，美育需要得到重视和它应该有的地位。在过去五十多年的发展中经历了曲折过程，现在它迫切需要改变。 美术基础论文:论中职美术专业基础图案创作教学改革与研究 内容摘要：中职美术专业中的基础图案课是学生学习设计的基础课程，也是学习设计的转折点。文章根据基础图案课教授的内容和教学目的以及基础图案创作与设计的现存教学问题，针对中职院校学生学习的一些特点，提出教学改革的措施，以期用基础图案创作教学“三步走”教学方法引导学生进行创作。 关键词：基础图案 教学方法 创作引导 基础图案课程在中职美术专业已有多年历史，它使学生能了解图案的内容与特点，并运用于设计中。基础图案课程是美术设计专业中很重要的一门课程，也是学生学习设计的一个转折点。图案创作设计使学生从写实转向设计，从具象思维转向抽象思维。以往学生学习素描、色彩，都是根据实物进行绘画，将基础图案创作与设计从实物转换为具有设计理念的图案形式，这对培养学生创新意识非常重要。本文对图案设计与创作这一课题进行教学分析与研究，并探索了更科学、更灵活的教学方法，以使教学达到更好的效果。 一、基础图案创作的内容与教学目的 基础图案课程教授内容主要有图案写生变化、单独纹样与适合纹样、连续纹样等。基础图案创作是基础图案课程的内容之一，基础图案创作与设计主要内容是图案写生变化、图案造型设计、图案色彩设计等。这个课程可以培养学生的创作思维，提高学生想象能力，为学生今后学习设计打下良好的基础。 二、基础图案创作现存的教学问题 1.重技能，轻理论。无论学什么，技能要进一步提高，都要建立在一定的理论基础之上。 2.教学形式呆板、不灵活。一些教师对基础课学习不够重视，不能根据学生现状灵活采用教学方法。目前中职学生就业需求与学生基础情况较以前有所改变，所以要调整教学方案。 3.注重图案技能技法，不注重学生设计创新素质的培养与素材的积累。一些教师不注重培养学生的创作与创新能力，在教授图案时只讲授图案变形常用的方法，不注重引导学生的创作过程。部分学生根本不能创作或很难进行创作，更谈不上培养学生的想象力与创新能力。 4.教师不注重专业知识更新。部分教师的图案知识一成不变，常年用同样的模式进行教学，用的参考书也比较陈旧。一些教师的教案甚至没有改变，教授的知识不能适应当前学生的实际情况与就业需求。 三、教学改革的措施 1.理论讲解要明白透彻 一些学生在学习基础图案这门课程前，对基础图案了解甚少，此时老师就要对图案的概念、特点、发展历史等知识点进行讲解。比如，写生变化包括写生的方法、写生变化的基本技法、写生变化设计的思维等，使学生从以往的素描、色彩对实物描绘的思维转入设计思维方式，达到能借鉴优秀作品进行自我创作。各种纹样也要讲解它们的概念、特点以及色彩搭配的技巧。一些学生不能很好地区别适合纹样与单独纹样，此时教师就应多讲解它们的不同点。 2.图案创作引导“三步走” 第一步，要让学生胸中有“竹”，从临摹中积累创作的素材。教师第一阶段可以通过临摹，让学生对图案的技法和形式有一定的了解。但是课程时间有限，不能临摹很多作品，教师可以布置一些收集资料的作业，比如，到图书馆阅读或用速写的形式收集几十张图案作品，或在网上存储一定量的作品。通过收集作品这个作业，学生可以用较少的时间阅读大量作品，提高知识面与阅读量，积累一定量的素材，无形中提高了审美能力。胸中有“竹”，创作起来就会更加得心应手。 第二步，用以旧换新法（半创作形式）引导学生创作。何为半创作形式？即让学生做同一主题作业，学生找一个跟自己想法相似的优秀作品作为参考，然后对其中某一部分根据自己的想法进行修改，以完成自己的半创作作品。这样一来，学生创作难度降低，能循序渐进地接受创作的方法。在教学实践中，笔者用此法进行教学，效果比直接让学生创作明显要好。这种方法就是让学生学会借鉴别人的作品，以达到自己创作的目的，这不是抄袭，是以旧换新法。例如，作业是菊花花头变形，学生可以用几何法、摹似法或是意象法等常用设计方法进行设计。 第三步，进入全创作。前面两步使学生对创作有了进一步认识，继而进入全创作阶段，就会更顺其自然了。头脑中有了一些素材的积累，技能上更熟练，也具备了设计的理念。教师此时再设计一个主题，布置一些创作作业，要求学生在设计时多画几个方案进行对比、选择，教师给予指导，说出一些方案的优缺点，使学生对设计的方案有深刻的认识。选择好设计方案，就可以做正稿了。教师在指导学生创作时注意不能说得太全，以引导的方式较好，避免让学生全按教师的意思去改，这样会限制学生的创造力，不利于今后的学习。 3.提高教师自身素质，更新自身的知识结构 教师可以通过一些媒体、画展、网络、美术专业刊物、新书等不定时搜索或阅读一些专业资料与作品，或去进修学习，多听公开课，参加专业教师之间的一些有主题的专业交流会，以提高自身知识结构。 4.更新教材 学校不定时引入一些新的参考资料。参考书也可以让学生购买一些，分组进行购买，每组买不一样的书，然后交换看。这样既减少了学生负担，又可以互相分享新书与知识。 结语 如今的中职美术专业生源状况发生了很大变化，培养目标与社会就业需求也有所变化，我们要积极进行教学改革，对新出现的问题进行研究与探索，寻找最适合现有教学状况的教学方法，要因材施教。改是为了教得更好，研究是为了教得更精。笔者在图案课教学过程中，针对中职院校学生学习的一些情况，以创作“三步走”的教学方法进行教学，在教学实践中收效良好。 美术基础论文:对五年制建筑学专业美术基础教学的研究 我校近年来建筑学专业本科教育由四年制改为五年制，使建筑学专业的学生在校学习期间的学习更加系统深入。同时，美术基础课的课时也相应增加，并规范了美术基础课的内容与方法，体现出五年制建筑专业培养高素质、高层次的教学理念。 一、设计素描与色彩基础课程训练 在五年制建筑专业美术课程中，我们把美术教学的重点放在了素描、色彩与速写的基础训练上，这里体现了对基础课素描、色彩与速写课程的重视程度。 在建筑专业素描教学与绘画实践中，要结合建筑学专业学生特点发挥其优势，建筑专业招生是文理兼招，学生入学文化课考试分数高，他们理性逻辑思维能力较强，具有一定的理解与分析问题的能力，富有研究与探索精神，但相对来说学生缺少形象思维能力。因此，教师根据建筑学专业学生的特点，以严谨较科学的设计素描为主全因素素描为辅。设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式。它是以建筑设计为教学目的进行各种素描写生和素描创作的实践活动。即以形的本质为结构，排除物象的明暗色调关系，集中对物象形体结构进行研究，将对物象的观察、分析与综合贯穿干作画的始终，利用线的粗细、曲直、强弱、疏密的表现，运用穿插、重叠等手段来体现物体的形体结构。学生在作画时可以大胆地发挥分析和想象的空间，不受某些条条框框的束缚，使学生在大量的设计素描训练中发现其造型变化规律，并学到各种独特的表现技法，有助于学生对建筑设计的理性与空间认识和艺术表现手法。与此同时，为培养学生多种艺术表现形式与手法，还要学习以面为主用明暗调子来表现的全因素素描。 在色彩课程训练时，讲授色彩的基本知识与变化规律，加强学生的形象思维能力。建筑专业的学生应重视学习与借鉴各种绘画流派的色彩表现技巧与用笔技法。教师要柱重培养学生对优秀色彩作品的学习与解读，可将不同时代、不同时期作品进行比较分析，使学生真正领悟到绘画大师高超的色彩运用能力与表现技法和创作热情。可从早期的提香、伦勃朗、荷尔拜因，到晚期的安格尔、德拉柯涪瓦、米勒，还有近实派怀斯、弗洛依德等画家，从构图、色彩的冷暖、色彩的笔触逐一进行比较分析，引导学生去探求色彩发展演变的脉络，并使学生对凡·高的鲜明色彩、塞尚的结构意识、毕加索的立体主义、高更的原始色彩风格有较深刻的认识，学生会将这所有的好奇与感受转化为新的艺术尝试与探索。”[1] 二、加强速写训练，快速提高学生造型能力 在五年制建筑学专业的速写课程中，采用集中授课强化训练的方法，它的执导思想体现了美术基础课程从技能灌输转向开发学生专业能力的培养。在集中速写训练的授课中使学生强化学习，增强快速、准确地制作建筑设计方案的能力，达到事半功倍的学习效果。 对于建筑专业学生的速写练习，画面效果要体现高度的整体与概括精神，要自始至终以塑造形体为目的。例如画复杂多变的树冠，不应着眼于局部的、琐碎的形体，需要用整体的眼光来观察与表现，在整体上要把树冠看成一个完整的球体，而这一球体是由不同形状的局部块面来构成的；又如在建筑中进行室内设计时房屋空间结构较复杂，把它可高度概括为一个大的形体空间，在其内部陈设的家具是由不同大小形状的体块构成的。我们视不同形体的家具为点、线、面最基本的构成要素。而这一整体的认识观念是有赖于美术基础课的长期训练，培养学生在绘画中正确的观察与表现方法，有助于对建筑形体结构与空间的正确认识。 要使学生认识世界艺术大师的成功与他们坚持画速写是分不开的。世界著名画家的速写作品是一些风格化的线描，更加简练注重神韵，或凝重质朴、或空灵秀丽、或夸张变形具有装饰趣味。安格尔毕生注重并坚持速写训练，他的速写线条优美典雅，手法极度精炼，达到了出神入化的境界；法国的罗丹、马约尔、布莱尔堪称现代雕塑三巨匠。罗丹留下了五千多幅速写和素描作品，其线条洗练飞动、造型生动精彩，有音乐般的节奏，有诗一般的韵律；马约尔则用粗实的笔触找到山野、大地、海洋、空气般的造型力度；布莱尔则有浪漫主义气质，其速写具有强烈的动感。具有东方绘画风格的日本浮士绘与西方的凡·高和马蒂斯都有着强烈的装饰绘画风格，装饰画在用线上具有简洁质朴的特点，它们用线来界定画面的形象与结构，具有高度概括的抽象艺术表现力。著名大师的作品使学生收益很大。 三、在广告设计课程中，赣悟现代设计理念 学生对美术基础课程的选修课热情高，此课既开阔学生的视野又丰富了建筑专业学生的艺术表现语言。广告设计是一种信息传播活动，在学习中，能体会与建筑设计课程的相似之处与内在的关系；而在pop平面广告设计作业中，共五张作业：(1)pop字体练习；(2)pop服装、食品广告设计；(3)pop书画展、博览会广告设计；(4)pop立体广告设计；(5)pop房地产广告设计。在作业过程中，学生领悟到pop广告设计关键是简洁鲜明、造型优美、富有动人的感染力，在造型、构图、色彩安排、pop字体、艺术美术字体等多方面，得到充分的认识与实践，同时产生了一批优秀广告设计作品。老师还经常组织学生观看全国广告设计作品获奖展览等活动，使学生增强了广告设计课程的浓厚兴趣，同时对建筑设计课程起到了潜移默化的作用。 四、开设中外美术史，提高学生审美情趣 中外美术史课程使建筑专业学生得到了更广泛的美学和绘画知识，学生了解中外美术史对于建筑系的学生来说是十分重要的。美术史课程在建筑专业学生的大一开始学习，此时学生正在进行素描与色彩和速写的训练，而中外美术史与基础课同步教学，起到相互促进共同提高的作用，提高学生的审美情趣与艺术修养。在基础课素描与色彩创作时学生所表现的能力和个性追求清晰在目。美术史教学是科学严谨的但也有些枯燥和乏味。关键在于授课老师的引导，其课上生动活泼精彩有内容，学生就能喜欢而产生兴趣。例如在西方美术史的浩瀚海洋中，建筑有巨石建筑、罗马式建筑、哥特式建筑、巴洛克与洛克克的建筑风格，这些都会对学生有重要的指导意义。[2] 通过美术基础课教学的实践，笔者认为美术基础教学对建筑专业有着特殊意义，也是我们必须加以深入研究的。在建筑专业美术基础教学中还要积累经验，认真探索，形成更科学合理的建筑专业美术基础教学课程体系。 美术基础论文:高师美术专业基础课教学中的创作能力培养 内容摘要：美术教育专业的基础课程教学往往只重视学生基本功的训练，忽视了创作能力的培养。这样的教学不利于学生的发展，因为随着人类社会的不断发展，创新能力已经成为未来民族生存的基础，作为新世纪的大学生，更应该具备这种能力。这就要求学校在各门课程中都能有机地融入创作思维训练。事实上，即使是专业基础课也完全可以贯穿创作能力的培养，当然，这其中教师的观念和教学方式方法有着重要的作用。 关 键 词：美术教育 专业基础课 创作能力 高校美术教育专业一般在学生高年级时才进行创作教学，甚至有的学校一直到毕业前夕，需要学生完成毕业画展时才开设一些创作课程，这种教学方式导致学生对美术创作怀有极大的恐惧心理，甚至有的学生不理解什么是美术创作。同时，长期以来，基础课教学中教材、教法较单一，教师思想观念、教学方法手段相对陈旧等，也导致学生在学习中一直注重描摹对象，忽视自身创作欲的表现，以惟妙惟肖为最终评价结果。虽然随着时间的推移，部分教师的思想观念和教学方式、教学手段有一些改变，但是，仍然有一些高校的美术基础教学还在延续老一套的方法。社会的发展、时代的进步都要求对人才的培养需要更注重其创造能力。因此，美术教育教学在强调广泛学习美术各方面知识和技能的同时，要积极强调对学生创作能力的培养。 创作离不开创造性思维，一个人必须能够有不同于他人的想法，其作品才可能有自己的个性。所谓创造性思维，是指在文艺创作、科学发现或技术革新等创造性活动中所持有的思维过程。它是在现成资料的基础上，进行想象、加以构思才可能实现的，因而它是思维和想象的有机统一。有研究证明，高年级小学生就已经能对自己已获得的表象作出真正创造性的改造，使之产生自己直接经验中从未有过的新的结合。中学生抽象思维进一步提高，在渴求创造的愿望推动和鼓励下，创造想象日益占优势。作为比中学生知识面更宽广的高师学生，在思维过程中充分发挥创造想象，努力培养自己的创作能力是完全可以和必要的。当然，这绝不是说，美术教学连基本功的训练都不要了，而是要提倡把创作能力的培养融入到所有的各项美术教学内容当中去。高校的美术教育应使学生摆脱教材教法的相对单一、僵化及过多的描摹带来的负面影响，在学习的同时，始终带着创造的心态，用独特的视角、方位，探索的思路、想法，去观察、体验和思考，并能够以独特的艺术方法表现出内心所感、所想、所悟。 一、在素描、色彩临摹写生中尝试创作 设置素描、色彩基础训练是为了培养学生扎实的基本功，因为任何创造性的构想都要通过精湛的技法手段得以实现。因此，艺术创作能力的培养离不开基础训练这块肥沃的土壤，基础训练是艺术创造表现的语言，它们相互依托。在训练中尽量融入创作能力的培养是可以的。例如：在基础素描的教学中，可以尝试加进一些能让学生开启创作能力过程的具体可行的方式、方法。临摹可以说是艺术的再度创作过程。我们熟知的吴昌硕先生的“石鼓文”，便是吴老前辈对前人的“石鼓文”再度创作而成的不朽之作。所以我们在临摹名家作品时，要求不仅能在临摹中学习、研究，体会画家当时的心境、创作动机以及画中各种表现技法，还应对这张画大胆地加以改变。无论是对其造型，还是画面的色彩，都可以尽量融入自己的构想，融入自己的体会与经验。不管成功与否，艺术表现“可贵者胆”，也就是要学生大胆地、不断地去思考、想象，从而使学生将潜在的创作能力自我发现、自我挖掘、自我表现出来。 在素描写生和色彩写生训练中，也可以培养学生的创作能力。写生练习，严格一些讲，不是去画对象本身，而是画对象传达给我们的深刻感受，不仅仅是单纯的外形描绘，也绝不是学会一些无限细节的罗列、拷贝式的描绘、说明图一样的记录，这些都不应该是课程教学的真正目的。应该让学生能动地、创造性地通过艺术的诸多形式和表现手法，去表现、抒发，根据艺术的规律和审美要求重新安排组织画面。写生的同时，鼓励学生进行试验和独创，在原有写生的基础上，把自己对生活中许多事物的理解和喜欢的美的东西添加到画面中去。学生还可以为自己的作品设立一个有主题、有思想内容、有情节的构思等，使其对社会、自然和人类生活的理解认识。通过自己的创造意识反映出来，也使他们在这一行动中，拓展创作能力空间。正如黑格尔所说，“艺术家通过这一形式以丰富的创造力、想象力，直接地表现了他们自己的心灵。”虽然我们培养的是未来的美术教师，但对艺术的执著追求，一种心灵的体验以及创造力的表现却是一致的。 二、在设计基础课程中结合未来工作体验创作 高校美术教育专业的学生是未来中小学美术教师的主要来源，中小学的美术教学中可能有许多内容是需要他们在高校学习时高度重视创作能力的培养才可能胜任的，因为许多教学内容极富创造性。有的中小学教师可以选择合适的材料，通过粘贴，合理地编排次序，就能做出非常精致的作品。有的则只能依葫芦画瓢，进行仿制，这其实就是没有良好的创作能力的结果，更深一步分析，他们在高校做学生的时候就没有得到相应的训练。因此，高校的相应课程就应该在教学中融入创作能力训练的内容，要求学生勤动手、巧用手制作，更应要求他们学会勤动脑巧动脑，学会构思，把创作能力的培养融合到教学和学习中去，以更能适应未来工作的需要。 另外，随着市场经济的快速发展和就业形势的逐步严峻，美术教育专业的学生将来也有许多可能从事其他的职业。针对这种趋势，我们可以在教学中紧密结合实践训练，在实践训练中激发他们的创作能力。比如学校所在地区有一些企业生产家电玻璃面板，面板上需要设计一些合适的纹样，不仅要符合工业产品制作工艺的要求，更要有创意，使产品既要符合大众的审美品位又能充分展示个性。我们即时了解到这个信息，和公司进行合作，建立教学实践基地，在设计基础课程的教学中，让学生参与到企业产品的设计当中去。把一些好的学生作品在公司的车间里现场制作，使得他们在短时间里看到自己的作品转化为产品的样品，这种直观的教学方式和成果展示方式，给学生以强烈的感官和心理刺激，激发他们的创作欲望，从而培养他们的创作能力。 心理学认为，成就动机是一种推动人去从事、完成自己认为重要或有价值的工作，并使之达到某种理想地步的内部力量。对学生来讲，适时地举办一些中小型作业、作品展，利用橱窗，把学生在基础课上带有创作性练习的作品加以肯定和宣传，从而进一步推动学生的创作欲望，激发学生的创作力。鉴于此，在与实践基地合作的过程中，公司还为教学提供一定的资金，用来奖励优秀作品。公司会将学生完成的产品样品进行市场调研，如果符合市场需求，形成规模生产，将对学生的就业和经济收入都产生很大的影响。这种影响就不仅仅是针对某个个人，而是对周围甚至所有美术专业的学生都产生刺激，因为这将使学生获得极大的成就感。通过这种方式，学生在学习的过程中大量地渗透创作课题内容，使这一过程始终充盈创作的气氛，意识到了只有自己用心创作出的作品，才更具有强大的生命力。 三、在中国画基础教学中灌输创作的意识和观念 高师美术教育专业的中国画基础课程一般都以白描作为主要教学内容，而白描课程教学大体又分成两部分：一部分为传统经典线描作品的摹写；一部分是白描写生的练习，而白描写生是中国画认识生活、收集创作素材的主要方法，又是中国画练习造型能力和写实技巧的主要手段，它是有别于西方素描的一种独特的绘画表现形式，白描写生更是成为中国画学习的必经过程。中国文化是写意的，中国画更是写意的，在白描的过程中，感情就一直和笔的运动融合在一起，创作能力的培养也应该一直贯穿在其中。生活中的动物、植物千变万化，想全部描画下来是不可能的，这就要求我们在写生的过程中要体会物情、物理、物态，有机取舍，集中概括，发现物象美的所在，运用学过的表现方法来组织画面，启发学生的创作能力，不用他人的框框去硬套生活，尊重自己的感受。如可以在同类的花丛中选择理想的形象，移花接木，有的花枝叶子形状结构松散，可以有意整理它们的聚散等；又如有些叶子有许多叶筋，可以只画主筋，不画副筋。这些过程的训练必须要具备一定的创作能力，在反复的白描写生中提高学生的创作能力，灌输创作的意识和观念。 单纯的白描写生容易使学生感到乏味，因为限于水平，他们还无法在进行白描写生时“看”到制作出的最终效果，无法享受到最终的美所带来的愉悦。因此，教师可以将自己的白描写生稿制作成色稿或根据写生稿创作的作品展示给学生，一方面让学生理解白描写生与创作的关系，懂得在写生时取舍实际就是一种创作训练；另一方面，使学生感觉到从写生到创作的距离并不遥远，一张好的写生稿就有可能是一张很优秀的创作稿，消除学生对创作的恐惧心理，树立他们创作的信心。 四、强调教师教学在创作能力训练中的主导作用 教师在教学中，主导意识的加强是非常关键的，因为学生创作能力的培养一方面要依赖相应的教材内容；另一方面还要依赖教师的教学观念、教学方法和教学模式。因此，教师的教学观念要跟上时代的要求，不论是年轻的教师还是已经工作多年的教授都应该积极主动地去了解学科发展的前沿动态，更新观念，选择得当的教学方法。教师对学生思维的导向，切不可呆板教条，界定了框框，必然束缚学生思维的驰骋和个性才能的发挥。其次，教师讲课应用实例时，要注意新颖性和科学性，不能盲目和片面，这样，学生才能从中吸取有意义的启示和鲜明的借鉴。同时，尤其应强调将创作能力及早地融入到基础教学当中去，起步越早，创作能力的培养就会越成功。教师应及时发现学生身上本来无意识的东西，变其成为有意识的东西。在作业布置及作业的评定上要有利于发展学生的创造性思维，使学生逐步走向充满创造力的广阔空间。尤为重要的是教师在教学过程中要善于发现学生的创新精神，哪怕是在习作中有那么一点点创作的成分都应给予肯定并加以引导，这些都将对学生创作能力的培养产生积极的影响。 结语 学生创作能力的培养，有赖于具备创新意识和有创造能力教师的精心引导，而学生如果在基础教学中就具备了创作能力，在以后的学习中就会有意识地进行创作尝试，通过这种训练，逐步形成自己的个人语言。创新是艺术教育的本质要求，学生们能以自身的艺术修养及创造性品格来展现时代的要求，这样的美术教育才会生机勃勃。
建筑设计方面论文:高层商住综合体建筑设计论文 1构建与城市协同发展的高层商住综合体 现代综合商住综合体建筑具有投资数量大、建设时间长、存在影响范围大的属性，因此高层商住楼开发选址需总体规划。城市建设的决策者、投资者与开发商在进行确定开发之初，应针对位置、规模、方案设计和定位，组织各方面专家进行周密的市场调查和可行性研究、详细策划与协调，对高层商住楼及周边环境通过科学技术分析手段对所收集的资料进行分析以及深入调研；对商住综合楼的空间容量、开发强度、行为模式等问题的深入研究，应与社会需求和使用者的购买力相适应；使高层商住综合体以多元复合的动态开放模式平衡城市职能，使得原有地段商住关系得到有效提升。综合商住综合体建筑中商业空间需要规整的大跨度柱网框架结构，一般采用(7.8-8.4)×(6-9)m的柱距，空间规整，可供不同业态使用。居住空间功能房开间从1.8m到4.0m不等，多采用剪力墙结构。建筑设计师在进行一个高层商住建筑设计工作之前，要充分研究所在城市的历史文脉、地理人文特性，在行政分区、产业发展定位、密度、尺度、规模、色彩、风格与城市发展协调同步，深入了解项目建成后将面对的客户的心理特征并进行针对性设计；建筑设计师需要通过综合评价、协调矛盾，有效地进行周边资源整合和共享，创造出具有流通性、开放性、公共性复合功能的商、住空间，合理设置商业与居住部分流线，设计出既具有地域特色的，又具有文化内涵，鲜明个性的高层商住综合体建筑。 2构建“宜商宜居”商住空间功能 高层商住综合体建筑的功能构成复杂，通常有两种建筑外观形态：①整个建筑成整体式组合在一起，商住单元上下结构贯穿到底，这种布局形式土地利用率高，容积率大，布局紧凑，底部的商业部分多为小空间，对于城市的开放性较差，可在外界面在颜色、材质或线脚上作功能视觉分割处理。②高层商住楼商业区域连续覆盖整个底部面层，高层居住凸现在商业单元平台之上，具有规模较大的裙房，商业外界面表现为通透、开敞、明快的外观以吸引人流，商业环境连贯完整，购物环境安全、宽敞、舒适，商业服务规模大，开放性强，与城市的整体环境关联紧密，商业人流及噪声对上部居住单元干扰较小。对于高层商住综合体商住空间的设计，建筑设计师需注重功能空间协同性与多功能交叉特点，使商住两种功能空间在综合体中协调互补；注意商、住功能配比及各功能系统的相对独立性，各功能部分交通流线分开、互不干扰。建筑设计师结合建筑功能布局、商业规模、商住比例等方面综合考虑，根据建筑交通流量的变化和使用时间的分布，通过空间分区、合理流线的组织可将商、住使用上的相互干扰降到最低。建筑设计师要充分考虑到高层建筑中功能的多样性，适当将部分营业空间利用为公共活动或服务性空间，增加人们交往空间的随机性和便捷性，从而创造舒适和谐的商业环境氛围。设计师对住宅部分的设计首要考虑的是室内空间要规整，使采光充足，视野开阔；创造多层次多领域的半公共空间，可用来增加居民的公共活动空间。 3构建集约高效的商住交通流线 高层商住综合体的交通流线设计需要周边城市空间规划的配套，形成集聚的多功能复合交通平台，提高建筑的可达性与可识别性。在寒冷的北方地区，高层商住楼入口在设计上首先要做的就是避开冬季迎风面，减少入口散热；而在炎热南部地区，则会首先保证底层的通风。高层商住综合体入口可与城市交通联合为一体，使城市交通生活化，可采用商业街的形式引入商住综合体内部，使商业交通便捷化。根据高层商住综合体交通流量的各种影响因素及交通结构等要素，准确估算高层商住综合体各种人流、车流及货物流的活动规律和实际流量，并将交通空流线间结合建筑总体的功能与空间布局统一进行规划和设计。高层商住楼大量的车流、人流单靠地面分流不足以解决问题时，开发利用高架立体交通和地下空间资源，是高层商住楼疏散、扩充基础设施容量、达到人车立体分流、节约土地资源等目的的最有效途径。车行道可以直接与城市交通体系联结，保证车流的快速疏散；人行道也可直接与室内相连，形成交通流线的立体组织，缓解交通压力；无障碍环境的设计，可以方便更多人群使用。 4构建安全低碳的商住环境 高层商住综合体建筑相比多层住宅，发生意外伤害事故更多，后果更为惨重，这是由于高层商住楼自身功能复杂，导致人员集中，疏散困难。例如高层商住综合体的防火问题是安全设计中的重点，首先说建筑材料选择上，建筑设计师除了注重材料所具有的肌理、质感、色彩等视觉特色，更要关注其保温、隔热、防火等物理特性；设计师要合理规划高层商住楼防火分区，使楼道内的自动喷淋灭火系统以及消火栓等消防设施的分布科学、合理，紧急通道设计要利于防火疏散，加强内部空间的可识别性。高层商住综合体提倡绿色建筑，可以最大限度地节约资源、保护环境和减少污染，例如采取太阳能综合利用技术，低温地板辐射采暖技术，室内新风系统、温控智能配置等技术应用。设计师通过对高层商住楼顶部的生态设计，可以实现对能源，如太阳能、风能的采集，屋顶草坪和植物可成为天然隔热层，利用雨水收集灌溉。由于高层商住楼外部空间环境绿化的用地相对较少，为增加环境中的自然元素，设计师可运用景观空间共享等手法处理，使得建筑的外部公共空间与城市内外渗透；还可考虑楼体竖向立体景观，可以最大限度地利用空间，如建筑墙面和屋顶，比如利用裙房屋顶形成空中花园等形式，在设计中应充分利用有限的用地，营造景观、能源、生态的可持续发展与模式，为居民创造一个较为舒适有活力的外部环境。现代高层商住综合体建筑不仅提高了城市空间环境质量，构建城市多样性、人性化和社区感，而且高效利用城市各项资源，综合解决城市性问题。高层商住综合体建筑也会伴随着资源、环境、交通等负面问题，因此，针对高层商住楼的安全性、功效性、经济性、可居性设计以及低碳绿色、可持续性发展的进一步深入研究成为建筑设计师的义不容辞的使命。 作者：周军 樊海彬 单位：石家庄铁道大学 建筑设计方面论文:校企合作之建筑设计论文 1优化教学内容 建筑设计CAD除了熟练掌握建筑CAD软件外，更要注重设计环节，经典案例的选择对教学效果起到促进作用。因近年来的教学实训课时较少，而建筑学本科专业毕业生绝大部分就业于建筑设计院、规划院等应用型企业，这就要求学生在短时间内掌握精湛本领。因此，教师必须精简教学内容,选择典型教学案例来确定教学培养方案。教师在授课过程中对案例的选定对学习这门课程的影响是非常大的。各案例设计中,熟悉CAD软件命令是必须的,但综合能力的培养一定要尽显各专业的特色。因此,典型案例一定要与建筑设计院或各大工程院所的设计特色相适应，不同层次的表达确定教学的重点,并选择与各个阶段应用实例相关的教学内容,提高难度,突出重点,与就业接轨。 2优化教学方法 2.1加强系统性和整体性的完美结合 教师在讲授《建筑设计CAD》课程时,应划分出不同的工作任务，而每一项工作任务都应给出具体的实训目标和意义，这对学生在执行过程中能更加清楚自己所要掌握的重点，以及该项目与企业实际工程项目之间的差异与共性。同时，教师更应该注意设计的连贯性，模拟真实的企业项目操作，从而达到系统与整体的完美结合。 2.2突出学生主体的教学模式 兴趣是学好某门课或做好某一行业的原动力，有了兴趣，才能变被动接收为主动进攻，教师在教学过程中应激发学生的学习兴趣，转变“教为主”的教学观念，给学生充分表达自己的机会，如:分小组竞赛设计，模拟角色真实演练等。从而尽显了学生为“主体”的本色，经历这一过程后，提高了学生的学习兴趣和自信能力。同时，使这门课程的教学更接近企业人才需求，对学生日后的就业是非常有力的。 2.3增加校企合作 为使学生更真实体验企业实际操作，可以采取校企合作方式，来提高学生的认知度。学校可以与建筑设计院、规划院等企业建立长期的校企合作关系，学生也可到相关企业参与实际项目计划。学生从中学到了课堂上难以领域的知识，更重要的是，学生更能适应角色的转变和上手能力，就业后能更快的融入工作环境，增强自信心。 3优化课程考核系统 以往课程的考核方式是平时成绩占20%，考试占80%。这使得学生不注重平时的实训练习，而是应对考试。这种方式即使通过了考试，其考试成绩与实际运用能力是不相匹配的。针对这种现象，必须对该课程考核体系进行完善，可以采取以下几种方式。 3.1课程总考核体系的构建 改变原有课程成绩评定标准，提高阶段性考核成绩所占比例，降低期末考核占有的比例，如：平时成绩占20%，阶段性项目实训成绩占50%，期末考试成绩占30%。通过这种考核体系，使学生更加重视阶段性实训的重要性，同时也督促学生积极、有效的进行阶段总结，提高学生自主学习能力。 3.2阶段性考核体系的构建 该课程在学习过程中要参与近八个项目，每个项目按照学习前后从单项能力训练到综合能力运用的方式开展，结合企业实际操作流程，安排实训项目的技能训练。每个项目按百分制来计量，具体可以采取竞赛的方式,从CAD绘图能力(25分)、设计能力(25分)、识图能力(20分)、团队合作能力(10分)、创新能力(20分)等几个方面来考察，再结合学生互评(20%)、小组点评(30%)和教师点评(50%)来综合考虑每位同学的成绩。在这一过程中不仅提高了学生绘图识图的能力，也锻炼了学生的团队合作精神，对学生的创新能力和自我提高能力有很大的帮助。 4结语 经过近几年的探索，《建筑设计CAD》课程改革效果明显。在改革中突出体现了职业能力和技能培养作为教学的出发点，学生为主、教师为辅的教学理念。重点强调了各阶段工程实训在该课程中的重要性并建立了相应的评价体系。改革后的课程与企业的对接更加紧密，学生的就业率大幅提高。但同时也应该注意到，课堂内学时还是比较有限的，为使学生真正掌握这一技术，还必须利用好课后的时间，多练习，多参与企业工程项目，积极掌握企业的最新动向与技术要求，才能为将来在建筑设计领域迈出成功的一步。 作者：马国金 王珍吾 李书琴 胡鸣 李雪芹 单位：井冈山大学建筑工程学院 建筑设计方面论文:低碳视野下绿色建筑设计法论文 1．概述低碳理论条件下的绿色建筑设计 1．1绿色建筑设计的含义 所谓“绿色建筑”的“绿色”，是指对环境无害、能充分利用自然资源，并且在不破坏环境基本生态平衡条件下建造的一种建筑，又可称为可持续发展型建筑或生态建筑。低碳理论条件下的绿色建筑设计不同于一般性的建筑设计，它是以高能效、低能耗、低排放以及低污染为特点，以降低建筑能源的损耗为目标，通过低碳设计减少能源的消耗，到达合理的重复利用能源，从而实现建筑业的持续发展。在相关政策和方针当中要求将建设绿色建筑的理念落实到实处，既要体现出室内环境的节能设计、又要体现出室外环境的环保设计，从室内室外两方面提高建筑的节能环保功效。首先，室内环境的节能设计主要包括室内的温度、采光以及空气质量，只有实现了这三者的有效统一，才能真正实现室内环境的节能性;其次，室外环境设计的环保主要包括人工环境和自然环境，只有结合室外的自然环境做好室外景观的设计规划工作，才能为居住者营造一个健康舒适的居住环境，从而提高居住者的健康品质生活。 1．2绿色建筑低破设计的意义 目前，我国建筑业正随着市场经济的发展而不断发展，要想在激烈的市场竞争中保持自己的竞争优势、提高竞争地位，就必须适应现代化的市场需求，加强低碳设计。就建筑企业本身而言，是一项高能耗、高污染的产业，但是作为国民经济发展的支柱产业又是必不可少的。 2．低碳理论应用于绿色建筑设计的策略 2．1绿色建筑设计中的低破设计对策 要实现绿色建筑的低碳设计，就必须将低碳理念贯穿于整个绿色建筑的建设过程中，在保证建筑质量的同时充分考虑建筑的节能性。首先，高效利用建筑材料。在任何工程的建设过程中，材料都占据着至关重要的地位，其质量的优劣直接影响着建筑的质量，所以要想建设绿色建筑，就必须多层次开发与高效利用建筑材料。 目前，很多建筑材料都会在不同程度上影响着环境质量，例如新鲜加气混凝土会散发氛气、人造板材含有大量的甲醛挥发等，这些都会对环境产生不利影响。所以在建设绿色建筑的过程中，需要选用工业化成品或者可再生、可循环利用的建筑材料，尽可能充分利用通风、采光等自然条件，减少二氧化碳的排放量，控制建设中、使用中乃至废弃后的环境污染程度。其次，充分利用建筑空间。我国虽然土地面积较大，但是人均占地面积较小，充分利用建筑空间可以降低总体的面积需求，从而降低建造的能源消耗。一方面，可以实行建筑物的新旧结合推进，将新建筑与旧建筑更新作为规模化推进绿色建筑的重要手段，加强对废弃建筑的改造，通过废弃建筑的再利用来减少能源的消耗、延长建筑的使用年限;另一方面，可以在一定程度上减少建筑建造，这也是节约能源的有效手段，既可以减少建筑垃圾，又可以降低工程造价，从而实现建筑环境效益与经济效益的统一。 最后，优化建筑位置及朝向设计。建筑物的位置及朝向设计影响着建筑的采光、日照等方面，所以必须根据市场需求、综合考虑多种因素，不断优化建筑的位置及朝向设计，以提高其节能环保功效。不同的朝向、不同的季节，建筑物得到的太阳辐射热量不同，其热损失也有差异。一方面，需要根据当地的实际情况确定建筑物的方位，一般的建筑物都会选择朝南，这样可以增加太阳的日辐射量;另一方面，以建筑物的方位为基础，按其太阳高度角做出日影像图，以确定冬季每天的日照时间。此外，尽可能将朝南的窗户面积增大、朝北的窗户面积减小，以提高建筑物的采光性能减少其中的热损失，从而保持室内舒适的温度环境。 2．2可再生能源在绿色建筑中的综合利用 综合利用可再生能源，是建设绿色建筑的关键性措施和对策。随着新科学、新技术以及新工艺的不断发展，要求建筑工作者不断强化建筑物的节能设计、合理利用可再生能源。一方面，多层次开发新技术，提高建筑物的节能功效。需要建筑工作者不断加强对绿色建筑技术设计的研发、试验、集成和应用，提高自主创新能力和技术集成能力，促进绿色建筑新材料、新技术的发展。另一方面，高效利用自然资源和可再生能源。目前，我国的可再生能源主要包括太阳能、地能以及沼气等，其中在部分大型建筑中已得到了成功运用。相关建筑工作者需要大力推广这些自然资源和可再生能源的利用，例如将工业余热应用于居民采暖，推动可再生能源在建筑领域的高水平应用。 3．结束语 在低碳理论条件下建设绿色建筑，对于缓解我国能源紧张、提高人们的生活在质量、减轻环境污染具有重要意义，是社会经济和建筑业发展到一定阶段的必然结果，是实现国民经济可持续发展的根本措施，是十二五规划中的重要内容。 作者：李卫军 单位：西安国鼎铁路工程技术咨询有限公司 建筑设计方面论文:客运站建筑设计论文 1交通流线组织 客运站性质决定了其必为交通汇聚的场所。交通组织是客运站设计的优秀内容。本客运站外部交通流线包括长客及公交两部分车辆进出站流线、两部分旅客进出站流线、货运流线、城市公共交通流线、社会车辆进出站流线。其中：1）长客车辆流线组织———各个方向来的车辆都须经过沈新东路与重工南街交叉口，驶入路线主要通过沈新东路组织。车辆进站后在一层下客、卸货，在地面洗车、检测、停放或通过坡道上到二层发车平台短时间等候发车。二层驶出车辆去往南、北、东方向时，下北侧坡道经由北侧出口进入重工南街132巷驶出；开往西向的出站车辆可下南侧坡道进入沈新东路或下北侧坡道进入重工南街132巷绕壮工街及保留路再进入沈新东路驶出。2）长客人流组织———客运站的人流主要由重工南街方向通过站前广场进入入口大厅，乘扶梯或电梯上到二层东部售票厅购票；另外还有一部分公交换乘旅客，也通过垂直交通体系进到二层售票厅购票。旅客购票后经过中部安检区安检后进入西部候车厅等候，由西侧检票口检票上车出发。一层落客区的人流通过出站通道到达换乘广场，直接换乘公交或经过站前广场出站。3）公交枢纽车辆流线组织———公交车辆由沈新东路驶入公交始发站上客出站，在靠近始发站区域10个停车位临时停靠等候发车。驶出车辆穿过保留道路由重工南街组织。夜间停止运营后，先发班次可以靠近始发站区域停靠，后发班次可以与长客共用一层的77个停车位。4）公交枢纽人流组织———公交人流主要来自重工南街方向，还有部分长客的换乘旅客。通过站前广场进入换乘广场等候上车出站，实现公交室内化。出站人流通过换乘广场和站前广场出站，可以方便换乘出租，也可直接出站。公交长客旅客人员间换乘主要通过换乘广场实现。5）社会及其他车辆组织———出租车停靠站临近站前广场，设有停靠等候区；社会车辆及接送站车辆可以停放站前社会停车场或从重工南街132巷进入地下一层停车场；内部办公车辆主要在地下一层停车场解决。自行车停放处设置站前广场，靠近入口处，使用方便。6）货运组织———在站场二层北部设有行包托运厅、连接售票厅及发车场，满足行包托运功能要求。一层设有行包提取处。 2功能组织 本客运站集中了多种交通工具和多项服务内容。功能立体交织，由平面模式转向了空间模式。客运站部分主要由站场及站房两部分解决，站场部分主要由一层停车场和二层发车场组成；站房部分由一层换乘广场及二层候车厅、售票厅、三、四层站务办公组成。一层换乘广场满足旅客公交长客零距离换乘，此外还可以提供室内公交候车场所。二层主要是发车平台，进站后售票托运，等候上车；设有18个发车位，在高峰期间还可以增加4发车位，保障高峰期的使用。公交枢纽站由公交始发车场组成。公交始发站位于一层建筑底层架空部分，毗邻保留道路。分为2个发车通道共8个始发位，每个通道柱距9m，保整每条通道为2车道，运营通畅。公交办公主要在道路南侧布置，临近始发站使用方便。办公部分主要由一层的公交办公、三、四层集中办公部分组成。地下一层汽车库为社会停车及内部停车使用，设有部分设备用房。 3造型设计 综合复杂的基地状况及来自功能的多方面要求，造型设计选用椭球形整体结构，以流线型的动感元素为城市带来新的想象力和冲击力。西站从其所处环境，不仅仅给城市一个平视角度，更多的视角也给予了旁边的高架桥。从空中俯瞰，第五立面的设计也尤为重要。建筑以谦逊姿态、柔美造型与自然环境有机融合，作为城市西部的主要标志成功地镶嵌在基地上。整体化的城市造型，加强了城市界面的连续性。建筑材料以铝板和玻璃幕墙为主，局部配合水平向的百叶装饰，建筑形象细腻而又明快。当夜幕降临，灯光透过玻璃幕墙，映衬出一条水平光带，向天空逐渐延展，勾画出一道美丽的夜色轮廓，与站前绿地中的竖向标志塔形成鲜明对比，共同标示出沈阳西站综合交通枢纽的方位。建筑整体色调上，以银色金属铝板以其自然编织质感与大片玻璃幕墙交织，浑然一体，轻盈而迷幻，形成由建筑到环境的自然过渡。室内空间与外部造型呼应，营造城市空间到客运站整个流程空间的连贯过渡。办票大厅、候车大厅等大公共空间均采用大跨度柱网，由中央的跃层空间上下贯穿。双层表皮系统将自然光由上部到侧面一体的导入。形成令人兴奋的流动空间体验。西站是一个充满了未知和梦想的建筑。无论从其变幻的生态型建筑空间构成还是到微观转折开合的幕墙设计，都以其较高难度挑战着建筑设计的极限。屋面天窗的花瓣形处理及二层夺目的椭圆柱形精品店的菱形窗格划分更给夜色的沈阳增添一抹绚丽的色彩。 4绿色建筑设计方面的思考 1）节地———本工程四周环境环境复杂，设计采用椭圆形平面成功地组织了人流、各路车流，基本实现了本客运站的交通零换乘；同时紧缩的设计给城市留出了大片的绿地和广场使用空间，柔化了边界，美化了城市，使周围环境更加人性化。在非常有限的用地上各种使用要求各得其所。2）节材———根据本工程特异的造型特点，外墙和屋面一体化采用金属幕墙和玻璃幕墙，最有效的适应了造型的特点。3）节能———考虑太阳辐射对室内的不利影响，根据不同部位的具体情况采用单银或双银Low-E玻璃，特殊部位玻璃加釉处理。本项目虽然地处北方，但透过玻璃的热辐射仍然存在很大问题，尤其来自西侧及顶部的直射阳光，仍需进行遮阳的处理。地下车库尚未实现自然采光，可以考虑利用太阳能光导纤维来实现。进站和出站仍然设计在室外，相对来说汽车尾气的影响还在室外。更人性化的设计，将考虑把进站和出站设计在室内，尾气处理的问题，尤其在北方寒冷季节，主动排风方式将会损失大量热能。被动式通风节能方式有待于进一步探索。4）节水———本设计均采用高效、低噪声设备。公共卫生间采用感应式水嘴和感应式小便器冲洗阀。设计中尚未考虑污水的二级处理，可以考虑将这部分污水处理后用于车场洗涤和植物浇灌。5）结构———上部主体框架中存在大跨度框架，故在大跨度框架中采用了钢结构形式设计。而钢结构具有诸多绿色节能的优点。 5参数化设计及优化方面的思考 引发了设计朝向参数化方向发展的必然宿求。整个形体进一步变化的可能及对变化的控制、理性的量化的分析和优化演变，以期进一步达到在热工、光学、声学以及材料构造和结构合理性安全性能上的要求，更是未来设计所要追求的目标。 作者：付青 单位：中国建筑东北设计研究院有限公司 建筑设计方面论文:现代建筑建筑设计论文 1现代建筑设计的原则 对建筑进行设计时，要对整体的建筑构想和建筑要求进行综合考虑，绝不能片面思考。建筑设计一般都是分部分进行，建筑设计师在初步设计时，要从整体角度考虑，不能“断章取义”。只有对建筑进行全面的研究与解读，才能把建筑的美观、功能以及实用性进行完美的结合。并且部分与整体是紧密相连的，必须将其有机的结合起来，才能相得益彰，互增色彩，使整个建筑的设计更加完美。(1)有序性原则。有序性原则，是指低层系统与高层系统的关系。整体来讲，高层系统由低层系统构成，低层系统对高层系统有着重要的决定性作用，同时各个层次自身也存在着相应的关联作用。随着层次的不断升高，结合度不断减弱，它有利于层次结构的稳定性，即:层次结构越稳定的，其结合度越低。所以，要对功能分区进行合理分配，有效组织各种流线，合理地整合空间序列。(2)结构最优化原则。要想建筑物既实用又美观，就要保证结构最优化设计的地位。各种设计性能的载体是结构，决定着建筑性能表现的主要因素是结构的合理性，反之，性能所反射出来的效果也能反映出结构的好坏。要素是结构的有效组成成分，结构的走向被要素的运动趋向所影响，因此设计者必须考虑的重中之重就是结构。 2现代建筑设计创新的方法 2．1建筑设计体现人性化 当前的社会是体现人文关怀的社会，由于社会发展的要求和人们的心理需求，指导和牵引着建筑设计的发展方向，建筑物所传达出来的美感，可以让人有一种视觉上的享受，如此，这便是一个成功的建筑设计作品。建筑物中也存在有灵魂，它是一种首创精神和公众精神，使得建筑美和艺术美相靠拢。一个建筑，只有有了人的味道，才能成为情感的归属，因此，作为建筑的设计者要尊重环境的整体性和多样性，让人们拥有真实的存在感。 2．2发扬中国传统的建筑艺术 在现代建筑中，可以运用具有特色的局部传统建筑，如色调、形状、纹样、线条、质感等。或者在传统的建筑形象中，寻找具有代表性的象征因素，并以抽象为符号，在创作中加以运用。由于被人们熟知而产生的亲切感，可以减少现代与传统的多面矛盾，但在这个过程中要与现代的建筑方法相结合，不能生搬硬套。 2．3把绿色思维添加到建筑设计 在能源和环境危机的作用下，各国的共同追求是走可持续发展的道路。在建筑领域的循环经济中，绿色建筑怎样科学实现循环，值得我们深思。绿色建筑，是要用相对较小的成本尽可能地控制能源的消耗。建筑师们要把绿色思维渗入到每项建筑设计的活动中，绿色思维的思维模式是以平衡为本、创新为魂，在从事建筑设计活动中具有创新性。创新则革命性地冲击了绿色建筑设计的方法、内涵和理论。由于这一部分是通过软性呈现出来的，因此建筑师们一直没有足够重视它。然而推行绿色建筑，必不可少的要用到新材料、新技术，这一部分则是硬性的，密切关系着投资的造价，也是当今建筑中建筑师设计时所关注的重点，建筑师的责任是提高关注软性技术的创新度，使功能、性能艺术、环境等方面达到整体最优化。 2．4可持续发展设计 社会经济和技术的发展，人口数量剧增，给地球上有限的资源和环境带来了严峻的考验。我们设计创作时，必须要运用可持续发展的策略。目前，一些发达国家把高投入、高新技术作为减少浪费，充分利用自然资源的手段。但是，我国目前的基本国情，还不适合大面积采用这些高成本的建筑方式，现阶段要把可持续发展战略与传统建筑设计联接起来，充分的利用现有资源，同时加入高新技术，开发出质优价廉的新材料，将其运用到建设当中。这不仅可以节省成本又能保障工程的质量，还可以废料利用，变废为宝。 3结束语 综上所述，作为一种功能和艺术协调发展的活动，现代建筑设计对于推动我国的现代化建设起到重要的影响和深远的意义。相较于传统建筑的设计，它在各个方面都有着很大的突破。现代建筑要想长久发展，一定要重视对建筑创新理念的发展，把传统的自然理念和现代设计理念相融合，满足人们对建筑设计的各种要求。由于现代建筑的理念正在不断的进行创新，建筑设计师一定要抓住时代的脉搏，使设计出的产品更具时代特色。 作者：牛佩 郭晶晶 单位：河南省朝阳建筑设计有限公司 建筑设计方面论文:低碳理论下的建筑设计论文 1.绿色建筑低破设计的意义 目前，我国建筑业正随着市场经济的发展而不断发展，要想在激烈的市场竞争中保持自己的竞争优势、提高竞争地位，就必须适应现代化的市场需求，加强低碳设计。就建筑企业本身而言，是一项高能耗、高污染的产业，但是作为国民经济发展的支柱产业又是必不可少的。 2．低碳理论应用于绿色建筑设计的策略 将低碳理论应用于绿色建筑的设计中，可以有效提高资源的利用率，实现建筑企业的健康发展。下面从绿色建筑设计中的低碳设计对策与可再生能源的综合利用两方面来阐述低碳理论应用于绿色建筑设计中的策略。 2．1绿色建筑设计中的低破设计对策 要实现绿色建筑的低碳设计，就必须将低碳理念贯穿于整个绿色建筑的建设过程中，在保证建筑质量的同时充分考虑建筑的节能性。首先，高效利用建筑材料。在任何工程的建设过程中，材料都占据着至关重要的地位，其质量的优劣直接影响着建筑的质量，所以要想建设绿色建筑，就必须多层次开发与高效利用建筑材料。目前，很多建筑材料都会在不同程度上影响着环境质量，例如新鲜加气混凝土会散发氛气、人造板材含有大量的甲醛挥发等，这些都会对环境产生不利影响。所以在建设绿色建筑的过程中，需要选用工业化成品或者可再生、可循环利用的建筑材料，尽可能充分利用通风、采光等自然条件，减少二氧化碳的排放量，控制建设中、使用中乃至废弃后的环境污染程度。其次，充分利用建筑空间。我国虽然土地面积较大，但是人均占地面积较小，充分利用建筑空间可以降低总体的面积需求，从而降低建造的能源消耗。一方面，可以实行建筑物的新旧结合推进，将新建筑与旧建筑更新作为规模化推进绿色建筑的重要手段，加强对废弃建筑的改造，通过废弃建筑的再利用来减少能源的消耗、延长建筑的使用年限;另一方面，可以在一定程度上减少建筑建造，这也是节约能源的有效手段，既可以减少建筑垃圾，又可以降低工程造价，从而实现建筑环境效益与经济效益的统一。最后，优化建筑位置及朝向设计。建筑物的位置及朝向设计影响着建筑的采光、日照等方面，所以必须根据市场需求、综合考虑多种因素，不断优化建筑的位置及朝向设计，以提高其节能环保功效。不同的朝向、不同的季节，建筑物得到的太阳辐射热量不同，其热损失也有差异。一方面，需要根据当地的实际情况确定建筑物的方位，一般的建筑物都会选择朝南，这样可以增加太阳的日辐射量;另一方面，以建筑物的方位为基础，按其太阳高度角做出日影像图，以确定冬季每天的日照时间。此外，尽可能将朝南的窗户面积增大、朝北的窗户面积减小，以提高建筑物的采光性能减少其中的热损失，从而保持室内舒适的温度环境。 2．2可再生能源在绿色建筑中的综合利用 综合利用可再生能源，是建设绿色建筑的关键性措施和对策。随着新科学、新技术以及新工艺的不断发展，要求建筑工作者不断强化建筑物的节能设计、合理利用可再生能源。一方面，多层次开发新技术，提高建筑物的节能功效。需要建筑工作者不断加强对绿色建筑技术设计的研发、试验、集成和应用，提高自主创新能力和技术集成能力，促进绿色建筑新材料、新技术的发展。另一方面，高效利用自然资源和可再生能源。目前，我国的可再生能源主要包括太阳能、地能以及沼气等，其中在部分大型建筑中已得到了成功运用。相关建筑工作者需要大力推广这些自然资源和可再生能源的利用，例如将工业余热应用于居民采暖，推动可再生能源在建筑领域的高水平应用。 3．结束语 在低碳理论条件下建设绿色建筑，对于缓解我国能源紧张、提高人们的生活在质量、减轻环境污染具有重要意义，是社会经济和建筑业发展到一定阶段的必然结果，是实现国民经济可持续发展的根本措施，是十二五规划中的重要内容。 作者：李卫军 单位：西安国鼎铁路工程技术咨询有限公司 建筑设计方面论文:数字动画技术下建筑设计论文 一、数字动画技术应用建筑设计的优势及关键技术 数字动画技术是基于数字技术生成的动画艺术系统。数字动画的互动性以及特有的虚拟现实性使得动画成为一种典型的数字艺术形式。数字动画的创作所具有的特点和优势使得各个领域中展现了一片新的光彩。 1.现代化的设计方式 设计师的思维能够利用动画技术来加以呈现。例如，在大型的建筑项目设计中，首先就应该对建筑的功能进行平面设计，包括建筑的剖面以及立面等，再使用数字动画技术对建筑的内部、外部、视觉效果等进行设计，以实现建筑的构思。在动画制作的过程中，其实也就是设计者思维的一种实际体现，以直观的动画方式，方便于设计者创作和构思，这就建立了现代化的建筑方式。 2.良好的展示平台 数字动画技术直观的反映了建筑空间的整体效果，体现了建筑内部空间和外部环境，对建筑中的各个功能设计联系加以明确，为设计师的设计提供了基础。通过数字动画技术应用到建筑设计中建立了灵活、方便的建筑设计以及平台。 3.现代化的营销模式的建立 在销售建筑的过程中，传统的销售是以制作大型建筑沙盘模型展示给客户看的，但是这种销售模式的成本较高，而且占据的空间也很大。相比之下，建筑动画可以真实的模拟建筑环境，从动画中体会到建筑的空间环境，推动客户快速做出决定。建筑动画其实也是一种广告的形式，能够以电视和网络的形式进行宣传。数字动画技术尽管通过3Dstudio软件完成以上功能，但是还应该掌握其关键技术：第一，在三维动画建模时，有的物体的形状较为特色，需要钻孔、削边等处理，这样就要对这些物体进行粘贴和做交集运算。因为使用的CAD软件中是由点组成线和线组成面的，在运算交集时，就会可能出现切割失败等问题。因此，在建模时就要特别重视刀子和切割物体的位置。第二，材质的制作和选择。3DS给予了丰富的材质库，不过在具体的配色中还要对一些具体的颜色进行额外的制作。在选择材质时，要从物体的透明性上来选择，不然就会导致着色后会看得清楚里面物体的轮廓，影响效果。第三，动画的编辑。对于已经生成的动画片，应该把动画分解成一张张的图片，在图像处理软件中对这些图片进行编辑和修改。反之，也可以把图片合成动画片段。第四，画中画的实现：为了实现动画中的一些动作，就要从不同的角度进行观察。可以在同一个屏幕上显示多个画面。例如，在设置场面时使用投影机再配合文字说明把动画投影到模建筑模型表面，实现画中画的效果。 二、数字动画对建筑设计的意义 实现建筑动画是数字动画技术的一个表现方向，即建筑三维动画。通过使用动画虚拟数码技术结合电影的方式，根据房地产的建筑、园林等设计图纸把建筑的外观和室内的结构等今后建成的场景提前展示给人们看，拓宽了人们的事业，而且能提前享受美好的家园生活。通过数字动画技术实现建筑设计的动画化，以全方位的镜头观察，逼真的展现了建筑整体的形象，能够拍到相机所不能拍到的镜头，把设计者的思想和艺术形象展现出来。建筑设计中利用动画技术时可视化的建筑设计是一种重要的表现手段。通过建筑物动画，在其设计的最初阶段就能够通过可视和动态的方式来展示建筑物的地理环境、外貌、附属设施等，让人们提前感受这美妙的情境。因此，数字动画技术也已经成为了建筑设计方案的效果展示、投标以及论证的有力工具，在建设设计业、房地产等利于有着良好的应用前景。而由数字动画技术制作的建筑物三维动画画面，压缩比高，能够以真彩色和大幅面细腻的展现出建筑物的造型和内部效果、材料质感、光照环境等等。几乎可以“以假乱真”。 市场类型是多种多样的，随着商品经济的发展，市场上的各种局面越来越丰富多彩。建筑设计市场作为一个持续发展且与人民生活紧密联系的地产市场，凭借着其高含量的技术不断增值。传统的建筑设计通常都是通过平面和静态效果图展现的。而数字动画技术的应用则使得建筑设计以三维图动画的形态立体和动态的表现了建筑设计。同平面设计相比，建筑动画有了更多的时间和空间概念。不仅仅是基于平面设计法则，更多的是依据艺术的规律拓展了更广阔的表现天地。建筑动画能够从多个角度反映设计师的设计理念，让人有身临其境的感觉，在建筑动画艺术氛围中实现观众和设计者的心灵上的共鸣。对于那么还没有实现甚至是没有准备的项目，客户能够提前领略到精彩实施后的结果。当今，通过多媒体传播的数字时代，数字动画技术在建筑设计中的应用效果是平面建筑设计无法比拟的。作为一个新兴的艺术技术，数字动画技术对建筑设计市场发展具有重要的意义。 三、数字动画技术建筑设计中的实际应用 1.制作模型建筑 一般使用AutoCAD来制作建筑模型，首先要把不同的图层进行分离，然后绘制建筑的平面文件，再把结果导入到3DSMAX的软件中去，在经过挤压以及放样等处理后建立建筑的三维模型，最后进行整合成为完整的场景。在模型的制作过程中还要对灯光加以布置，灯光的布置要能够使得亮度均匀，而且要去除阴影，去掉动态的光线反射，减少环境因素对于建筑的影响，以提供清晰明亮的建筑整体效果。 2.动画设置 在完成建筑的模型的制作后，就可以到动画模型的制作中。在不同的关键帧中使用变形、位移等工具实现爬模模型的建立。单个建筑模型的动画制作要规范，要和实际的施工情况相符合，而且多个模型动画要保持位置准确，根据先后顺序排列。在摄像机动画制作之前，应该先了解摄像机体现的重点，提前设计好摄像机的路线、镜头的拉伸和移动等等，表现动画的主题。在制作摄像机动画时，切不可出现抖动和镜头中断的现象，要进行自然地过渡。图四是某建筑动画的静帧效果图。 3.动画输出 在建筑动画设计中的输出动画阶段其实际就是摄像机拍摄的视图进行渲染的过程。建筑的最终效果图是展现建筑成果的方式，同虚拟现实技术相比，渲染技术的更为的精细，而且还能够对建筑的最终结果进行再现，更具有真实感。在渲染前要对建设好的模型进行环境的温完善和布置，调整相关的参数，实现渲染的最佳效果。对于建筑动画的输出，可从以下几个方面进行。 光源：在建筑动画设计的光源问题上要根据不同的场景以及建筑的角度选择不同角度的光源，并且对光源的位置加以调整，以达到光源位置的最佳设置。 材质：在选择建筑的材质时可通过设置坐标的方法，对建筑环境的光源、透明度、折射等的参数加以设置，给予建筑材质纹理。在这个过程中，设置的材质也可以利用修改工具进行后期的修改或者调整。 视点和相机：在数字动画设计和渲染的过程中，为了提高展示的效果，利于设计师进行修改以及相关人员的观察，在制作和渲染动画的过程中，可设置动画的观察角度，进行综合考虑，在最佳的地点设置视点，提出要渲染的建筑主体，通过关注环境场景和整体的效果来为最后的动画效果典型构图基础。 配景：完成建筑的渲染图后，要加入一些配景，诸如人、车辆以及标志牌等等，以更好的达到逼真的效果。数字动画技术软件中的配景图片可以根据实际的比例进行缩放，插入到渲染图中去，实现仿真效果。 四、结论 当前的科技信息以及达到了高速发达的时代，数字化技术的作为一种有力的设计工具和手段被更多的建筑设计师们所青睐。在我国的建筑设计行业，数字化的技术已经得到了广泛的应用，而建筑设计提供了新的方法。数字动画技术在建筑设计行业的影响也越来越深，对于建筑设计方法以及理论的探索提供了重要的借鉴。我国的建筑动画市场的需求是庞大的，建筑动画的人才也十分的紧缺，为了更好的把数字动画技术应用到建筑设计中还需要培养更多的建筑人才，促进建筑动画设计的发展。 作者：张杰 单位：江苏建筑职业技术学院 建筑设计方面论文:生态文明下建筑设计论文 一．生态文明视域下建筑设计的作用 我国地大物博，拥有丰富资源的同时，由于我国是人口大国，人均资源较少，此外，地球上生态系统退化，例如:环境污染、生物多样性减少、资源匮乏、沙漠化和石漠化严重等，可持续发展战略受阻，面对如此现状，要求我们节约资源，尤其是在建筑领域，消耗大量的物财，在加上，我国实行可持续发展战略，要求在生态视域下的建筑设计有利于住户身心健康发展。现如今有很多建筑秉承可持续性发展原则，体现生态文明。 例如:英国BRE的环境楼，为今“绿色”办公建筑提供样板。该设计坚持创新和可持续理念，大量采用可再生能源，减少能源消耗，实现资源循环利用。由于该区属于温带海洋性气候，年温差和日温差变化较小，降水量集结分配均匀，全年最高温在8月，最低温在2月，因此，设计者根据当地气候特征，设计密封性强，热绝缘的楼体，采用大量的玻璃，与此同时，窗户由内充氩气的双层玻璃组成，氩气是惰性气体，比空气密度大，则其传导性比空气差，当密封双层玻璃充氩气后，中空部的对流大大减弱，使窗户的隔热效果更好，做到最热月降温作用。另外，在楼体南侧采用活动式百叶窗，百叶窗又陶瓷构建，有利于阻挡直射光，控制进入光量。在冬季保温方面，采用低温地板辐射，在最冷月时，地板下加热管道和散热器共同作用，实现保温效果。此外，楼内照明采用T5照明灯，此灯与普通灯相比，管径小，采用稀土三基色荧光粉发光材料，提高照明效果，实现高效、节能、安全的生态设计。因此，在建筑领域采用生态设计能够减少资源的利用量，提高资源的利用率。推动我国甚至世界可持续发展战略。 二．建筑设计在生态文明的体现 (一)节地建筑 节地建筑，就是节约土地资源，提高土地利用率。在建筑行业采用高层建筑增加更多的住户，减缓土地压力，减缓对地表的破坏。因此，在城市化进程中，绝大部分的建筑采用高层设计。 (二)开源节能建筑 在建筑中最大限度地利用可再生能源，做到“开源”，例如:开发利用风能，太阳能，水，潮汐能等。风能和水能可以发电，减少住户电能的消耗，太阳能可以转化成热能，减少煤炭和天然气等不可再生能源的使用，开发利用可再生能源，同时减少大气污染，在海湾和河口建立大坝，可以利用潮汐能，将潮汐能转化成电能，又能够建立海产养鱼业。“节能”，例如:在建筑过程中，注意建筑余料的回收，做好基坑抽水，回收利用雨水，使用无污染的涂料等一系列节能措施。 (三)少费多用于建筑 少费多用于建筑就是使用较少的物资和能源，建设更多体现生态文明的建筑物。该建筑特点:灵活搬迁，大规模建造，经济使用，循环利用物资，且环境适宜，形成独立生态环境。这就要求我们使用原生自然能源，例如:利用地热资源，在北方冬季较为寒冷，传统的供暖系统被地暖设备取代，这样减少煤炭和天然气的使用，减少人力和物力，降低成本实现少费多用于建筑。 (四)先进的节能技术 使用已有的节能技术。例如:再生砖、骨料代替混凝土，在水泥拌合料中添加细状高炉矿砂等，这样有助于减少不可再生能源的使用。此外，统一采用电池管理系统，可以控制通风系统、锅炉供暖系统、照明系统等，这样可以提高管理效率也可以提高能量利用效率。再如:墙体在外围结构占有较大比例，所以它会消耗大量能源，则墙体应采用保温效果良好的材料，这样既能够减小室内温度差，又能够降低能源消耗。 (五)设计更加人性化 以往设计注重实用型，利用较小的空间设计出更大的利用空间，而如今随着生态文明的发展，住户对建筑设计提出更高的要求，不仅重视实用价值更加强调审美效果。设计者在设计时要综合环境氛围，经济效益，人际交往等多方面因素，结合住户的对设计的要求和地域的文化特征，以人为本，设计出展示住户个性特点，展现文化风貌的建筑。 三、总结 资源属于千秋万代，我们应该节约资源，实现可持续战略。这就要求建筑设计要体现生态文明。设计者在设计过程中要遵循自然规律，利用规律，创新建筑设计，最大限度使用可再生能源，实现可再生能源取代不可再生能源的理想，构建现代建筑设计，促进人类可持续发展。 作者：刘成 单位：宿迁市恒星建筑工程有限公司 建筑设计方面论文:新有机建筑与建筑设计论文 一、新有机建筑产生的时代原因 (1)价值观念的更新 自20世纪中期以来，随着工业化程度的不断加深，在世界经济急速发展的同时，也对环境生态造成了巨大的破坏。尤其是在较落后地区，往往单方面追求经济的增长而忽略了对自然的保护。随之而来的，是环境问题带给全人类的警告，环保观念逐步深入人心，受到各种重视。人们逐渐认识到世界的有机性，这一观念的更新也体现在了建筑行业领域。 (2)审美取向的转变 价值观念的更新，也带来了审美取向的转变。首先表现在美学对于自然的回归，人类对于生态和生活的美学欣赏。第二，表现在开始注重整体性的审美观念。对于建筑整体有机的强调，代表性的是在建筑设计中流线型的盛行。越来越多的人开始注重对于建筑内在精神的审美。 (3)对于高品质生活的需要 在信息时代下，人类的温饱已经基本得到满足，在此基础上，便开始追求更进一步的生活，对于生活品质的要求也越来越高。建筑物的存在，不仅仅只能成为一种生活空间，更应当成为一种理念的存在。人类需要通过建筑，从而成为与世界、自然、环境沟通的一种新的方式。 (4)科技的发展与推动 非线性科学的出现，第一次将人类与自然相联系起来。这种新的科学突破了人类以往对事物认知的线性思维。而有机建筑更是结合非线性科学产生了新的设计理念，以更丰富的想象和结合新科技的建构技术为新有机建筑的出现奠定了可能的基础。 二、新有机建筑的特征及其探讨 (1)混沌有机的整体性 随着观念的转变和科技的发展，有机建筑行业开始试图重新构建“建筑—环境—人”三者之间的关系。在强调其整体性的同时，也开始注重三者间的互动。在设计一个新的建筑时，不仅要将建筑融入到所处的环境中，更要完成对环境的重组。让建筑介入环境，使其之间相互作用，得到共同提升。 (2)建筑形态和空间的多层次性 新有机建筑是有机建筑在新时代下的新发展，因此也应当遵循有机建筑崇尚自然，遵从生态的原则。在关注建筑形态的同时，对于空间的把握也要结合逻辑理性，使其更具独有的层次感。在形象塑造方面，新有机建筑在注重整体性把握的同时，也在关注着其内在精神，要在形象塑造上突出建筑各自的精神内涵。而在技术方面来讲，新科技的发展和进步更多材料的应用。复合材料的出现，使得更多的想象成为了可能，在空间层次上来看，基于整体性的多层次空间布局也表现得更为细腻和富有诗意。 (3)建筑手段的新拓展 信息时代带来的新有机建筑，对于传统有机建筑而言，不仅是在建筑与环境、人的整体性，以及空间多层次性的转变，对于建筑手段，也促使其发生了重要的革新。而新科技所带来的新技术、新材料也使得新有机建筑不只是高技术的建构手段的产物。低技术与适宜技术也成为了其重要的组成组分。人类不在单纯的追求高技术手段下产生的有机建筑，结合当地实际情况，适宜技术手段的运用，往往也能恰到好处。多元并存的技术手段，在未来，才能真正成就更为精致的新有机建筑，才能使新有机建筑产生更多的无限可能。 (4)建筑内容的生态模拟 作为人类等生命体，在资源消耗上往往比较持续而少量，具有自己的生物调整系统。有机建筑的目的就要在建筑内容上进行生态模拟，实现建筑物能够像有机生命体一样适应各种环境、创造自身调整功能、优化周围环境等，实现有机建筑在与周围环境相互沟通、适应的过程。有机建筑把万物变化的生动过程与静态形式结合起来，形式追随“能量”的过程［2］。 作者：陈军 朱志高 单位：浙江省工业设计研究院 建筑设计方面论文:传统文化与建筑设计论文 1.居民建筑方面 现代建筑与传统建筑之间的区别主要体现在形式和空间两大方面，并且与地方建筑存在紧密联系。居民建筑作为公共建筑的基础，能够充分体现一个国家、民族的传统生活习惯。 2.官式建筑方面 19世纪29年代，我国建筑设计师在官式建筑设计上主要是模仿我国传统古建筑，例如：大屋顶、拱形设计等，都能够充分体现在官式建筑设计中，将这些传统建筑文化运用其中，不仅能够有效降低建筑成本，而且能够继承我国传统文化，并与周围环境相呼应，是建筑成功的典范，诚然，也存在一部分失败的案例，例如：北京西站的设计，对我国传统文化理解存在偏差，导致建筑造价高、施工难度大等问题。因此，合理理解和掌握传统文化内涵十分重要[2]。 3.复原、重建性建筑方面 由于我国一部分传统建筑受到各种原因的影响，导致许多建筑需要复原或者重建，建筑遗迹或者残留部分的复原或者重建工作，大多数主要采取的是在原有建筑上恢复原来建筑风格的方法，然而，其中不乏存在一些利用原有风格进行创新建筑的做法，在保持原汁原味古建筑风格的情况下，对传统文化进行传承和发扬，并进行创新，作为一种建筑方式受到大众的认可。对群体性的建筑进行复原时，主要是结合资料记载，进行恢复性建筑，例如：寺庙建筑复原，而天津鼓楼的建筑复原并没有完全照搬资料，而是在原有基础上修建商业街，扩大建筑范围，并为城市带来更好地经济效益；另外，单体型复原建筑更具有我国传统文化内涵。因此，在建筑设计过程中，除了参考原有建筑基础，还可以增添许多创新元素。 4.模仿性建筑方面 我国地大物博、民族种类多，历史文化遗城较多，一些城市为了能够提升城市知名度，带来更多经济效益，会深入挖掘当地历史文化，并将其运用到建筑设计过程中，一些人文景观或者富有神话性质的景观就会由此崭露头角。通过这种方式，不仅能够有效提升城市知名度，还能够增加更多经济效益，提高人们生活水平，进而促进我国国民经济迅速发展[3]。 5.结论 根据上文所述，我国传统文化在促进建筑领域发展过程中具有十分重要地位和作用。因此，在公共建筑设计发展过程中，建筑设计师要重视传统文化，在把握传统文化原始意义的同时，更要深入掌握内涵意义，特别是在社会不断发展过程中，人们对传统文化的理解和认识会随之改变。建筑设计师只有正确把握传统文化的真谛，不断改革和创新，才能够推动建筑领域可持续发展。 作者：宋薇 建筑设计方面论文:壁画与现代建筑设计论文 一、计划与设计存在一定的不适应性 在现实的建筑设计中，虽然业主和开发商大多都会在施工前做好相关的计划性工作，在各项工程的细节问题上也都会做到周全的布置，但是限于种种客观原因的存在，使得计划同实际的施工效果之间还是存在很大的区别和不同。另外，由于许多建筑设计的信息和技术都属于被严格保密的状态，在实际运用中会面临诸多掣肘，这也导致了计划于设计之间存在很大的不适应性，这种问题也直接导致了建筑设计效果的大打折扣，使最终的建筑成果与理想的状态效果之间存在较大差距，不能够有效地满足人们对于壁画审美的相关需求，凸显出壁画在建筑设计中的地位。与此同时，对于现代建筑设计来讲，虽然设计素材很重要但是技术的支撑也是必不可少的一项。在现代建筑设计中应用壁画对于软件方面的需求也较为旺盛，其很多功能和效果都需要技术人员通过对软件的开发利用来最终得以实现。但是目前的状况是在我国的建筑设计过程中，很大程度上弱化了对于软件开发和管理的重视程度，这也使得壁画在建筑设计的应用中不能够受益于科技的进步，造成了壁画应用不充分的问题。 二、关于壁画在现代建筑设计中的应用建议分析 1、在建筑设计过程中提升对壁画的应用和重视程度 要想促进我国现代建筑设计的可持续发展，强化设计水平，满足人们对于建筑设计的相关需求就必须从问题的根源入手，通过对相关问题的解决来提升壁画在我国现代建筑设计中的应用水平。首先应当面对和解决的问题就是管理方面的问题。政府以及相关的行业组织应当根据当前我国建筑设计的实际发展情况来制定出相应的标准来对壁画素材的应用予以规范，为此应当从以下几个方面来加以解决： （1）统一行业术语，完善相应的标准和规范。对于我国当前建筑设计来说急需面对的一个问题就是与国际标准之间的接轨，鉴于我国在标准规范方面的混乱现象使得我国很难在管理经验和设计水平上对其他发达国家的先进经验和技术予以吸取和学习，并且这种局面也不利于我国在现代建筑设计中应用壁画的相关内容，影响到了我国建筑设计水平的持续稳定发展。在这样的情况下，在建筑设计的发展过程中严格规范并制定出一套适应于建筑行业的专业术语，明确其内涵和外延，建立一套适合于我国发展的壁画应用标准与规范，为相关的建筑设计行为提供可供参考和借鉴的依据显得至关重要。 （2）与此同时，还要注重强化设计与计划之间的一致性。对于这方面的整治主要是为了规范我国建筑市场，对各施工单位和企业进行资质鉴定，明确等级以及各类标准，确保企业和单位能够满足相关的要求，这种做法也能够在很大程度上对具有资质的施工单位和企业进行一定的监督和管理，在统一协调的作用下，确保建筑的设计能够被切实应用于现实施工建设中，使得相关的壁画元素能够在建筑设计之中得到更好展现。 2、强化设计和施工水平 在满足好相关的设计条件需求后还应当注重强化建筑设计软件设施方面的研发水平，为壁画在我国现代建筑设计中的应用和发展提供必要的技术性支撑。为此，首先应当制定出正确的壁画应用设计流程。壁画在建筑设计中的应用范围和流程在很大程度上影响着建筑设计经验的总结。并且在设计流程中还对质量控制以及检查等相关手段进行了明确的规定和标明，有利于使建筑与壁画要素之间达到良好的契合状态。在进行相关的设计工作前，可以对用户的需求和建筑的主要目的和作用进行分析，依据此类信息制定出系统规划书，并对壁画等相关设计素材进行考虑和筛选。其中要对系统的总体目标和分项指标以及各配置的细节目标和整体经费有个大体上的了解，按照建筑功能的具体要求去予以完成，选择与建筑整体向适应的壁画要素。其次，为了切实保障壁画的应用能够使建筑设计的质量和标准能够达到相应的要求，还应当积极吸取先进的技术经验，最大限度上弥补在设计水准和壁画应用上的不足和欠缺，确保我国建筑设计水平的稳步提升。 作者：刘畅 单位：吉林建筑大学艺术设计学院 建筑设计方面论文:建筑设计风格与服装设计论文 一、高迪建筑造型特点及具体表现形式 高迪这位建筑大师在设计建造建筑时，将自然与技术完美结合，从视觉艺术的自由和严谨的几何、力学两个方面去建造充满艺术感的建筑，能将感性和理性如此完美结合，真是令人折服。色彩作为一种表情达意的手段，在包括建筑在内的设计构成诸多要素中，是非常重要的一个方面。它具有鲜明性、认知性、真实性、感情性、与审美性的功能。是视觉反映最敏感的因素。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的好坏。美的色彩具有美化的装饰效果，能影响人的感觉、直觉、联想、感情等，并产生特定的心理作用，激发共鸣，产生吸引力。色彩的持久影响会改变人们的思维注意力。 二、高迪建筑风格在服装上的具体表现形式 建筑和服装作为姐妹艺术，有着太多的共同点，他们共同为人服务，和人的生活息息相关，在艺术广泛交融的今天，将高迪建筑风格引入服装设计领域，或许可以在服装设计中迸发令人兴奋的新碰撞点。 （一）服装造型上 1.曲线惊叹于上帝造物精湛的手艺，人体本身就有着优美的曲线，舒缓而自然，服装作为贴合人体的覆盖物，塑造出自然流淌的曲线则更加能烘托出人体的美。从左至右曲线的应用各有不同，前者依人体之势利用曲线夸张放大人体曲线，宛若一条流淌的河流；中者运用看似不经意的不规则曲线，使服装平添许多趣味和美感；后者则用面料折叠产生的曲线来增加裙子的体积感和存在感，装饰效果呼之欲出。曲线本身有着无限种可能，从而引发无数种造型方式。2.几何形体几何形体在服装中的应用往往会带来夸张地视觉效果，令人过目不忘，使服装添加浓郁的戏剧性和符号性。同时几何形体也可以极大程度的丰富服装的层次和深度，扩展人们的想象空间。通过空间中形体的镜像、拉伸、旋转等创作手段，达到象征与隐喻的目的。一件好的艺术作品，除了需要给观者留下视觉的冲击，还必须具有发人联想的张力，这种张力，可以通过几何形体的纵向与横向的不断变化而延伸和扩展。 （二）服装色彩上 1.同种色系的运用色彩是有生命的，我们的生活中，充满了由色彩带来的进而转化为激情和灵感的事物。我们通过对同种色系的运用可以更好的保持作品的整体性与系列感。同时，结合对比例的良好拿捏可以使作品更具和谐的美感。达到一种值得长久品味与联想的效果。2.对比色的运用对丰富的色彩的运用，可以结合对比色的冲突性，从而使服装达到一种视觉的冲击力。另外，对比色的运用也是结合了色彩的文化属性并通过作用于一种人们的长期积累的主客观思想因素，起到表现设计主题与理念的目的。浓烈的对比色往往伴随着强烈的灵感闪现，猛烈的文化冲突等等主题。同时，也是有着一种情绪和文化暗示。 三、结语 本文通过分析和研究西班牙建筑设计师高迪的建筑设计风格，从而理解大师的建筑设计语言的运用，并在他的建筑思想和原创方面学习高迪的建筑语言，这也对我们当下的创作有现实的意义。在服装设计中，学习高迪的建筑风格，最重要的就是要把握高迪重视文化艺术内涵、重视技术、凸现个性，并且要尊重历史和自然，只有这样创造出来的作品才是真正的的艺术，不会在艺术和历史的大浪中轻易的被淘汰，成为历史的篇章中的一个永久的闪光点。 作者：郝蕾 建筑设计方面论文:建筑空间元素运用于建筑设计论文 1建筑空间的概述 建筑空间是指人们为了满足生活的某种需求运用建筑材料所搭建的内部或外部的空间结构的总称。它包括地面、墙体、屋顶、窗户、门、院子、树木及各种搭配物。美的建筑空间往往能引起人们的共鸣，使人们沉浸在其中，而忘却忧愁烦恼。建筑空间是利用各种空间构成元素，营造出一种特定的氛围和感觉，但是它不是单一元素所构建的，而是由众多的元素互相组合、互相影响，来互相衬托出不同美观的建筑空间。 2建筑空间的特点 建筑空间的特点是指建筑空间所具备的适用于人类需求和要求的必备的品质。其主要具有美观性特点、实用性特点、合理性特点、多功能性特点等。 2．1美观性特点 美观性特点是指建筑空间具有最大限度的满足人们对美观的认同和需求的特点。比如人们在买房子时除了考虑房价的高低，其次还要考虑房屋空间的设计的美观。建筑空间的美观，与建筑空间的设计与周围环境空间搭配的合理有着直接的关系，处理好建筑空间与周围环境的关系，对于建筑设计来说是至关重要的。 2．2实用性特点 实用性特点是指人们对于建筑空间所要求的具有实际用途的特点。比如大的厂房建筑，就要求其具备适合于生产的实用性特点。而住房建筑除了要具备美观的特点外，还要具备适合于人生活起居的各种实用性功能和特点;建筑空间的实用性是人们追求建筑中最本质最原始的需求，如果不存在实用性特点，建筑空间的存在也就没有意义了。 2．3合理性特点 合理性特点是指建筑空间在满足了实用性特点的基础上，更加完善的方便于人们生活生产各个方面的需求。比如住房建筑的大的落地吊窗，其不仅满足了人们对采光的需求，还更加强了空气的流通，使房屋空间与周围环境更加融为一体，更加和谐。 2．4多功能性特点 多功能性特点是指建筑空间在满足了实用性的基础上，在合理性的基础上增添的更多功能的实用性特点。比如具备游泳池的别墅，其在原来房屋功能的基础上，增添了游泳健身的功能。 3建筑空间构成元素在建筑设计中的应用 3．1点元素的应用 众所周知，点动成线，线动成面，点元素是建筑设计中重要的组成元素，如果把力比作点，那么点就是可以传动的;点在建筑空间中的应用是可动的、可传递、可变化的。点在建筑空间中的应用是无处不在的，也是非常灵活的。例如，当一个点时，人们就会把目光聚集到这一点上，而当两个点组成一条线时，人们的目光就可以互相游走于这条线上，而当三个点都不在一条线上时，人们的目光就会投向这三个点所组成的面域上，而当众多的点组成不同的面域时，人们的目光就会应接不暇的投射与不同的面域，而这众多不同的面域就会使人感觉到变化的动感，这就是点在建筑空间的构造中最基本的应用和表现。点元素的灵动多变，为建筑设计增添了更多的灵动，更多的变换。 3．2线元素的应用 线元素是建筑空间设计中重要的组成元素，线动成面。变化多动的线条总能带给人更多的流畅性和更多的空间想象力。我们的生活中存在着各种各样的线条，有曲折的、笔直的、对称的、扭曲的等，这些线条构成了我们丰富多彩的美丽的视觉效果，同样在建筑空间设计中，也存在着各种各样的线条，这些线条构成了建筑空间的各种存在形式，赋予了建筑空间更多的流畅变化和想象空间。线元素所具备的灵活多变的色彩，使得它在建筑空间的构建上具有最基本最简单最明了的视觉构建效果。线元素在建筑空间的应用，就如同作画，通过线条的流动变化和空间的映衬搭配，设计出恢弘波动的建筑空间氛围。总之，线元素所具备的简单、灵活、多变、流畅，是建筑空间设计应用中不可或缺的重要元素。 3．3面元素的应用 面是物体的最基本组成元素之一，也是建筑空间设计中重要的表现形式，面动成体，面是隔离建筑空间，区分外部空间与内部空间的重要烘托氛围的最直接的表现形式。我们的生活中存在着各种各样的面域，有曲面、平面、不规则面等，而不同的面所表现的形式不同，其在建筑空间中的所表现的效果也不尽相同，平整对称的面往往给人一种整齐简洁的氛围，而蜿蜒曲折的面往往营造出动感变化的氛围，而不规则面则能营造出一种神秘空间的氛围。对于建筑空间的设计中要充分处理好不同面之间变化关系，一定会设计出更加丰富多彩的建筑空间。 3．4体元素的运用 体元素的应用也就是点、线、面，元素的综合应用，因为体元素是由点线面构成的。在建筑空间的设计中，对于体元素的应用，要从整体上把握住点、线、面之间的关系，并认清他们之间的内在联系与所要设计的空间主旨之间的关系，然后根据点、线、面的变化，设计衬托出不同的环境氛围。建筑艺术集可视、可触、可感，为一体，这就是建筑空间艺术与其他艺术的根本区别。建筑艺术的可感是指建筑空间中体元素的可触化，可感是指建筑体具有感官的艺术气息。综上，体元素是建筑空间的主要组建形式和存在形式，建筑空间的美否与体元素有着直接密切的关系，而体元素的美否，又与点、线、面元素的合理搭配和存在形式有着重要的关系。 3．5光影元素的运用 在人们认知的世界中，有一种元素永远与人的生活分不开，它就是光影。可以说光影组成了我们全部的视觉认知的世界，因为这世界充满了光和影，才造就了我们今天绚丽多彩的生活世界。所以在进行探讨建筑空间元素时，不能忽略光影元素在建筑空间中所起的至关重要的作用。没有光影的照射，建筑材料不可能散发出光彩，也不会展现出建筑空间的美感。光影元素还用于建筑空间的采光照明、取暖等。 4结束语 没有好的空间设计，对于建筑物来说是没有生机的，也不会有太久的生命力。要想构建一座充满美感和充满生机的建筑物，就要充分利用构成建筑空间的各种元素，从最基本的关键要素出发，运用好它们之间的变化关系和各自的特点，充分考虑它们会对建筑产生的影响，才会设计出既适合人居，有赋有美感的建筑。 作者:吴淑梅 单位:上饶县建筑规划设计院 建筑设计方面论文:山地高层住宅建筑设计法论文 近些年来，发展最火的行业非房地产行业莫属，而与其相关度最高的建筑行业也随之迎来了不可多得的发展机遇，也是在如火如荼地发展着，在这其中，山地高层建筑顺势兴起，得到了施工企业、设计单位的青睐和民众的普遍欢迎，但是根据其名称我们不难发现，山地高层建筑的主要施工场所是山地，这就意味着建筑施工的客观环境不同于一般的施工，山地与一般的平地相比，自然条件更为复杂多变，会更多地受到外部自然环境的影响和制约，此外，高层建筑的施工难度也是一般高度的建筑物无法比拟的，综合山地和高层两个方面的因素，就对山地高层住宅建筑的设计人员提出了较为严格的要求，设计人员的各方面水平必须要高，在对建筑进行设计的时候应该做到因地制宜，具体问题具体分析，充分地结合山地的自然条件，设计出科学、合理、可行、有效的施工方案，保险起见，应该有多套备用的方案，如果设计出令住户满意的山地高层住宅建筑，将会为建筑施工单位带来更为丰厚的利润，促进建筑施工单位健康持续和长远发展。 1山地高层建筑设计法思想 设计师在对山地高层住宅进行设计时，在设计思想上应该遵循以下三项原则或趋势： （1）山地高层建筑的施工环境具很大的特殊性，山地的地形和气候气温条件都是比较特殊的，因此，设计山地高层建筑的时候，设计人员切不可肆意而为、主观臆断，一定要把山地的全部条件考虑在内，包括地质、地形、地势、气候、气温、河流水源等，充分地结合住宅设计与山地自然条件、自然景观的关系。山地还有其优点，山地景观是其自身最大的优势和特色，所以山地住宅建筑的设计不应该忽略了山地的景观，建筑和景观之间应该相互结合、相互映衬，实现二者的有机统一，突出人与自然和谐共处的设计理念； （2）山地高层住宅建筑一般都是远离市区的，距离问题使得居住在山地住宅区的居民无法享用市区内的基础设施，鉴于此，为了保证市区居民和山地居民权利的平等性，应该考虑到山地居住区居民的感受，也应该像市区一样建立完备的基础服务设施，本着以人为本的理念设计山地的高层住宅，使得人性化的设计理念自然地融入到山地高层建筑设计法，最终实现便利山地居住区居民生活生产、提高生活水平和生活质量的目的，优化对山地道路的设计，便利山地居住区的出行，与外界加强联系； （3）建筑物如果坐落在山区中，尤其是高层住宅，更应该实现建筑物与山区自然环境的结合，这就考察到了山地高层建筑设计法师的洞察力，作为建筑物的设计者，自身应该具备较强的生态理念和环境意识，使得设计体现出人与自然地和谐共处与平衡发展，力求符合低碳环保理念。 2山地高层建筑设计法手段 2.1山地高层住宅设计要与山地地形相结合 任何建筑工程项目在施工之前的必备工作都是仔细地勘察施工场地的地形地质，山地高层建筑也不例外，甚至是更有必要，毕竟其处在山区这样一个特殊的位置上，设计人员在正式制定建筑设计法方案之前，就要亲自去施工场地勘察山地的地形，一定要详细、仔细与全面，因为山地高层建筑的建造依据和出发点就是山地的地形。为了增强所获取的地形信息的精准性，设计人员可以利用地理信息系统进行数据的采集与整理，地理信息系统可以自动地实现地形与建筑物的完美结合。当然设计人员始终是设计主体，其首要任务就是分析和研究建筑所选地址的平面，根据山地平面情况确定建筑物的具体坐落位置和形状，如果能保证原有的生态系统不被破坏，可以对原有的地形进行适当合理的改造，以促进施工的顺利进行，保证施工质量和施工的安全性。高层住宅建筑应该尽可能地适应山地地形，根据地形的高低、地势的坡度、高低变化来确定高层建筑的设计要点。 2.2突出山地高层住宅设计特色 为了增强山地高层建筑的欣赏性，使居民更加赏心悦目，设计师在进行设计的时候应该突出山地高层住宅设计特色，提高设计质量，而要想提高住宅品质，最基本的就是实现建筑物与山地具体情况的真正结合，发挥和利用山地天然形成的地形、地貌以及各种自然景观的优势，以此彰显山地高层住宅设计特色。举例来说，如果山地中的水渠较多，那么山水生态就是不错的一种设计理念，可以利用天然的水源设计喷泉或瀑布，这些都是住宅区域亮丽的风景线，着重突出住宅区域的绿色性质，实现自古以来的山水结合，创建一种原生态的、宜家宜居生活环境，使人们感觉生活在世外桃源一样。此外，台地的连接方式是由山地的起伏状况决定的，因此，设计师可以就地取材，利用山地的自然起伏状况体现山地住宅区的空间感，实现建筑物与自然环境、山谷与山顶的完美结合，山地高层住宅区域品质自然而然得到提升。 2.3强调室内设计与室外设计的统一 设计师在进行住宅设计的时候，不但要考虑到住宅小区的整体设计风格，还要很好地设计不同单元的户型，实现整体与部分的结合与统一，以外在的建筑造型、户型设计为依托加强居民之间的内心交流与情感互动。为了提高山地高层住宅区的识别性，也为了方便居民的休闲娱乐，提高居民的生活质量和生活水平，更为了为建筑施工单位树立一个良好的外在形象，可以选择在合适的位置建造一个广场。同时为了适应时展潮流、顺应时展理念，设计工作应该本着节能、环保、绿色、贴近自然的原则进行，体现人与自然的和平共处。 2.4合理组织山地住宅空间秩序 由于山地占地面积较大，山地高层住宅区域也比一般高层住宅区域要大，对于这种规模较大的小区，设计人员应该重视空间秩序组织建设，将道路交通设计纳入到建筑设计法当中。在设计阶段，设计师可以充分利用山地住宅区中的台地和楼梯设计，将人流从住宅区入口广场向住宅区内景观主轴引导，并可在住宅区内的中间台地进行集合广场设计，使人流能够自动分散到住宅区内的各个台地中，避免了人流拥挤和人车冲突问题的出现。 2.5结合山体对基面进行设计 建筑基面设计是建筑设计法中的重点，基面主要是指主体建筑入口位置和外部空间之间的建筑层面。在对山地高层住宅基面进行设计时，设计师应该注意将其与山体进行结合，由于在山地高层住宅中多是采用架空建筑形式，因而使得建筑基面与建筑底面出现不在同一层面的现象，这时设计师可以对基面进行景观设计，以丰富山地住宅区内的景观。 3结语 和普通的建筑设计法不同，山地高层建筑住宅处在较为特殊的自然环境当中，所以设计人员在对山地高层住宅建筑进行设计的时候应该充分考虑到自然要素，实现建筑与自然景观的有机结合，既要保护山地的生态环境，又要充分利用山地的有利条件，争取实现对山区自然资源和能源的最大利用，以最少的投入建设出最完美的山地高层住宅建筑，为住户提供一个良好的居住环境和生活场所，并促进建筑单位的持续发展。 作者:赵鸣之 胡猛 单位:十堰市建筑设计法研究院 建筑设计方面论文:城市规划设计与建筑设计法论文 随着国际化都市、数字城市、信息化社会和绿色生态城市等新型概念城市建设的不断涌现以及沿海开放城市建设的快速发展都为我国城市整体规划建设指明了方向。城市间的相互协调、共同发展等问题也越来越重要，已经成为各个企业和居民们关注的热点问题。特别是在以可持续发展建设和谐社会的新时期，城市的建筑设计法取得了前所未有的成就，但是在建筑设计法创造繁荣的同时，也出现了很多令人担忧的问题。许多建筑设计法人员对环境问题、人文因素等考虑不周全，在实物的整体设计中往往追求的是标新立异，忽略了建筑物所在的实际环境与城市化建设的整体协调发展，容易导致建筑设计法和城市规划设计之间出现不一致的问题。 1对我国整体控制性详细规划的分析 现阶段正处于我国城市化建设飞速发展的新时期，控制性详细规划已经成为我国城市整体规划和建设详细规划的重要环节，是我国目前城市规划设计的重要依据，同时也是土地有偿使用的基础条件。随着我国受到市场经济一体化潮流的影响，控制性详细规划也面临着新的机遇和挑战。我国从改革开放以来，经济一直保持着快速发展的态势，城市化的建设进程和力度不断加大，保证了社会发展的同时，也出现了种种失控现象。主要原因有：首先，开发商和建设施工单位往往以追求经济利益最大化为前提，这就出现了在实际规划建设当中要不断更改建设用地，增加建设的密度，这样虽然可以增加土地的利用率，但是导致了城市规划严重的失控。其次，作为建设规划单位的领导往往为了突出自己的工作政绩，大力推行招商引资政策，以行政干预强行控制和干涉城市的整体设计规划。根据现阶段的社会发展程度，笔者认为美国的控制性详细规划较为合理，主要表现为是市场经济体制下形成的产物，配套的规划性法规也较为完善，值得我们借鉴。 2城市规划和建筑设计法之间的关系 城市规划设计现在已经逐步发展成为一门综合性的学科，不仅要求有很高的理论基础，同时还要求在工作实践中将发展规划和建筑设计法、市政要求、景观设计等重要因素综合地考虑进去。城市规划设计拥有系统的原理和方法，主要解决城市点、面和线的问题。建筑设计法以城市规划为基本前提，要依据当前的建设要求把工程技术条件综合应用，同时还要根据建筑任务和目标，充分考虑其功能，以此确定建筑物的外观、尺寸、空间组合和建筑材料等。城市规划和建筑设计法二者相辅相成，城市规划要依靠建筑设计法和景观设计等实现。 2.1城市规划对建筑设计法有约束作用 随着我国建筑行业的发展，大多数的沿海城市在建设中大多选择的是强制性指标组合的方法。在早期开展规划工作的时候，先规定一些不同的控制组合方式，用建筑功能、绿化率、容积率和建筑高度等对今后的建筑设计法加以限制。但就目前的发展情况看，笔者认为开发强度和具体的建筑要求可以让建筑设计法有更大的发展空间和自由度，使其能够有效地满足规划要求。 2.2建筑设计法是对城市规划论证的过程 现阶段，我国一般是通过建筑设计法方案的可行性报告进行全面总结分析来充分论证规划指标的合理性，是目前应用最为广泛的互动方式。此种方法一般用于规划早期的调整阶段，以此来进行深层次的发展。在规划编制时，主要针对规划的地段和重要节点，来进行可行性建筑方案论证从而确定控制指标。 2.3城市规划与建筑设计法二者相辅相成 每一座城市设计都有着自己独具一格的设计风格和方式，对深化城市规划、指导城市建设有着重要的作用。城市设计将设计理念充分应用于城市的每一个细节，可以生动、具体地处理好城市地理和物质形态的关系，可以完善城市的各个组成要素和不同地域间的关系，将抽象的规划指标变得具体。在城市设计的指导下，城市建筑在功能和空间上可以很好地反映城市规划思想。 3正确处理好城市规划与建筑设计法的关系 城市规划是对城市整体空间的设计与分析，主要是对自然人生产生活的空间区域加以协调，可以动态地处理好各种建筑间的关系，以环保和可持续发展的观点展现城市的未来。建筑设计法主要指的是室内外空间使用的美观、经济和环保等，在一定历史条件下可以更好地反映城市历史和规划要求。 3.1认真做好城市规划设计工作 城市规划设计是将最基本的建筑物等不同物体进行有机的联合，使他们成为一个整体，设计人员不仅仅要充分考虑建筑物本身的规划设计，更要考虑的是这一物体和周围其他物体之间的关系。在城市规划实际中，不但要考虑城市建设的功能分区，更要考虑建筑物的外观、尺寸、颜色、造型等因素，因此城市规划设计工作的好坏直接影响城市的基本建设。所以，城市规划设计工作是我们工作的重中之重。 3.2建筑设计法要依赖于城市规划 在我国经济快速发展的时代背景下，建筑设计法也逐渐发展成为一门重要学科。建筑创造时代繁荣的同时，也带来了很多令人担忧的问题。建筑设计法人员在设计创作的时候，往往忽略的是整个城市的人文和环境保护，大多追求的是作品的新、奇、特，而没有充分考虑建筑物所处的地理环境条件，如我们首都的长安街，虽然每一个单体建筑都采纳了中国最高的设计意见，在造价和资金投入上也从不吝啬，但仅对其自身的艺术创作价值而言，大多忽略了环保、人文等重要因素，在当时的建筑设计法时没能充分考虑到整体的城市规划要求。所以，建筑设计法应该遵循城市的整体规划并且依赖于城市规划 3.3建立健全的建筑设计法评审制度 建筑可以很好地彰显城市基本形象，是城市的重要标志。因此，早期对建筑的设计评审一定要严格把关，要拥有一套完善的评审制度。首先，要严格审查建筑设计法方案是否符合城市规划设计的整体要求。其次，组织专家对建筑设计法方案的内容、要求进行评审，究其设计思想是否满足设计任务书的要求。在对建筑设计法方案进行最后决策时，要充分考虑和周围环境的协调发展，建立正确的价值取向。 4结语 笔者认为，在今后的实际工作中我们只有处理好城市规划和建筑设计法二者之间的沟通协调关系，才能达到二者之间的和谐统一，才能取得更好的社会效益。 作者:李晶晶 单位:辽宁省朝阳市诚泰规划设计有限公司
建筑风格论文:建筑风格与服装设计论文 一、高迪建筑风格概述 （一）高迪建筑风格的界定 西班牙建筑师高迪的建筑风格在建筑史上可谓独树一帜，巴塞罗那的精彩，很大一部分在于高迪为他抹上的独特艺术色彩，看过高迪的建筑，很少不为他的设计而惊叹，他是蜚声世界的建筑“怪才”，高迪的建筑的风格是在他的建筑艺术实践中慢慢形成的，他将东方伊斯兰风格、新哥特主义以及现代主义、自然主义等诸多元素和谐而又巧妙地糅合在一起，创造出极具震撼力的近乎怪诞的个人独特风格，我们将他个人这种风格称之为“高迪建筑风格”。 （二）高迪建筑造型特点及具体表现形式 高迪这位建筑大师在设计建造建筑时，将自然与技术完美结合，从视觉艺术的自由和严谨的几何、力学两个方面去建造充满艺术感的建筑，能将感性和理性如此完美结合，真是令人折服。 （三）高迪建筑色彩特点及具体表现形式 色彩作为一种表情达意的手段，在包括建筑在内的设计构成诸多要素中，是非常重要的一个方面。它具有鲜明性、认知性、真实性、感情性、与审美性的功能。是视觉反映最敏感的因素。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的好坏。美的色彩具有美化的装饰效果，能影响人的感觉、直觉、联想、感情等，并产生特定的心理作用，激发共鸣，产生吸引力。色彩的持久影响会改变人们的思维注意力。 二、高迪建筑风格 在服装上的具体表现形式建筑和服装作为姐妹艺术，有着太多的共同点，他们共同为人服务，和人的生活息息相关，在艺术广泛交融的今天，将高迪建筑风格引入服装设计领域，或许可以在服装设计中迸发令人兴奋的新碰撞点。 （一）服装造型上 1.曲线惊叹于上帝造物精湛的手艺，人体本身就有着优美的曲线，舒缓而自然，服装作为贴合人体的覆盖物，塑造出自然流淌的曲线则更加能烘托出人体的美。从左至右曲线的应用各有不同，前者依人体之势利用曲线夸张放大人体曲线，宛若一条流淌的河流；中者运用看似不经意的不规则曲线，使服装平添许多趣味和美感；后者则用面料折叠产生的曲线来增加裙子的体积感和存在感，装饰效果呼之欲出。曲线本身有着无限种可能，从而引发无数种造型方式。 2.几何形体几何形体在服装中的应用往往会带来夸张地视觉效果，令人过目不忘，使服装添加浓郁的戏剧性和符号性。同时几何形体也可以极大程度的丰富服装的层次和深度，扩展人们的想象空间。通过空间中形体的镜像、拉伸、旋转等创作手段，达到象征与隐喻的目的。一件好的艺术作品，除了需要给观者留下视觉的冲击，还必须具有发人联想的张力，这种张力，可以通过几何形体的纵向与横向的不断变化而延伸和扩展。 （二）服装色彩上 1.同种色系的运用色彩是有生命的，我们的生活中，充满了由色彩带来的进而转化为激情和灵感的事物。我们通过对同种色系的运用可以更好的保持作品的整体性与系列感。同时，结合对比例的良好拿捏可以使作品更具和谐的美感。达到一种值得长久品味与联想的效果。 2.对比色的运用对丰富的色彩的运用，可以结合对比色的冲突性，从而使服装达到一种视觉的冲击力。另外，对比色的运用也是结合了色彩的文化属性并通过作用于一种人们的长期积累的主客观思想因素，起到表现设计主题与理念的目的。浓烈的对比色往往伴随着强烈的灵感闪现，猛烈的文化冲突等等主题。同时，也是有着一种情绪和文化暗示。 三、结语 本文通过分析和研究西班牙建筑设计师高迪的建筑设计风格，从而理解大师的建筑设计语言的运用，并在他的建筑思想和原创方面学习高迪的建筑语言，这也对我们当下的创作有现实的意义。在服装设计中，学习高迪的建筑风格，最重要的就是要把握高迪重视文化艺术内涵、重视技术、凸现个性，并且要尊重历史和自然，只有这样创造出来的作品才是真正的的艺术，不会在艺术和历史的大浪中轻易的被淘汰，成为历史的篇章中的一个永久的闪光点。 作者：郝蕾单位：西安工程大学 建筑风格论文:我国古典园林建筑风格款式分析研究论文 简介：中国古典园林自成一体，有其独特的风格。封建的儒家与宗教思想在中国园林中的深远影响。 关键字：建筑特点建筑形式建筑风格文化 前言 使用和造景，观赏和被观赏的双重性，园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求，又是园林景物之一；既是物质产品，也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此，艺术性要求更高，除要求具有观赏价值外，还要求富有诗情画意。 园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境，而园林建筑更甚，建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定，环境是建筑创作的出发点。 我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。 一、古典园林建筑的特点 建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。 其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。 另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。 为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。 总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。 二、中国古典园林建筑的形式 廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点，它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪，可达到“引人入胜”的目的；弯曲而空透可观赏到千变万化的景色，因为由可以步移景异。此外，廊柱还具有框景的作用。 亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景，兼做景点。无论山岭际，路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化，若按平面的形状分，常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭；按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭；按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力，去丰富它的造型，同时为园林增添美景。 堂往往成封闭院落布局，只是正面开设门窗，它是园主人起居之所。一般来说，不同的堂具有不同的功能，有用作会客之用，有用作宴请、观戏之用，有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定，相互间不尽相同。 厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心，是全园精华之地，众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望，是全山最主要的景观面，通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南，使主景处在阳光之下，光影多变，景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北，摇摇相对，一边人工，一边天然，既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用，其多种功能集于一体。因此厅的特点：造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽，一般前后或四周都开设门窗，可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分，主要厅堂多采用四面厅，为了便于观景，四周往往不作封闭的墙体，而设大面积隔扇、落地长窗，并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二，分成前后两部分，前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用，如前作庆典后作待客之用，或随季节变化，选择恰当位置待客、起坐。另外，赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建，一般前有平台，供观赏者在平台上自由选择目标，尽情游赏。 榭常在水面和花畔建造，藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑，室内装饰简洁雅致，近可观鱼或品评花木，远可极目眺望，是游览线中最佳的景点，也是构成景点最动人的建筑形式之一。 阁是私家园林中最高的建筑物，供游人休息品茗，登高观景。阁一般有两层以上的屋顶，形体比楼更空透，可以四面观景。 舫为水边或水中的船形建筑，前后分作三段，前舱较高，中舱略低，后舱建二层楼房，供登高远眺。前端有平?与岸相连，模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中，使人更接近于水，身临其中，使人有荡漾于水中之感，是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑，在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义，我们知道，船是古代江南的主要交通工具，但自庄子说了“无能者无所求，饱食而邀游，泛着不系之舟”之后，舫就成了古代文人隐逸江湖的象征，表示园主隐逸江湖，再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑，合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意，对现实生活不满，常想遁世隐逸，耽乐于山水之间，而他们的逍遥伏游，多半是买舟而往，一日千里，泛舟山水之间，岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意，但是舫在不同场合也有不同的含意，如苏州狮子林，本是佛寺的后花园，所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫，按唐魏征之说：“水可载舟，亦可覆舟”，由于石舫永覆不了，所以含有江山永固之意。 三、中国古典园林建筑的风格 1、表现含蓄 含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。而今天有许多好心肠的人，唯恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。 2、强调意境 中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。 园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面： “体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。 “意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。 “比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。 3、突出宗教迷信和封建礼教 中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎黄子孙崇拜的图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑，有1条正脊，8条垂脊，4条围脊，总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上，在正脊两端有正吻2只，因它口衔正脊，又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上，各施垂兽1只，8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽，从前到后，最前面的领队是一个骑风仙人，然后依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，共计10只。8条垂脊就有80只。此外，在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只，4条围脊共8只。这样加起来，就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去，那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫，地位仅次于太和殿，檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫，小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫，小兽又减为5个。有些配殿，仅有1个。古代的宫殿多为木质结构，易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰，使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。 因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。 4、平面布局简明有规律 中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。 5、地域文化不同园林建筑风格有异 洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑，称“幕屋”、“市肆”。花期一过，幕屋、市肆皆被拆除，基本上没有固定的建筑。 而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为，扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主，建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上，更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同，江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。 四．结论 纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。 建筑风格论文:陪都文化建筑风格探究 本文作者：李秉奇 单位：重庆市设计院 重庆的建筑设计开始注重将西方理念与地方特色紧密结合，着眼实用。对当时陪都的城市建设产生了极大影响。国难关头，经济凋敝，物资匮乏，城市建设必须尽可能缩短工期、节约成本，同时也必需满足基本的审美要求。为此，设计者在建筑选址、材料取舍、规划设计上将中国传统元素与西方现代建筑设计风格相结合，就地取材，因势就形，成功筑造了一大批优秀建筑。这些建筑既实现了技术上的重大突破，而且形成了独具特色的人文景观，在建国后的学校、科研、政府办公楼的设计中也得到了一定程度的沿袭和发展。陪都建筑所具有的典型的中西结合或中西混合的风格，在目前现存的许多旧建筑中，仍可以切身感受到。这些建筑糅合中西，并加以发挥，呈现出多种品貌：政府办公楼多采用砖石材料，庄重典雅，简洁质朴，稳妥牢固；官邸别墅依山就势，砖木结构居多，突出实用和审美；民居建筑简而易行，竹木材料大量使用，滨江、山地吊脚楼相得益彰……各阶层的各种使用功能的建筑组合成了重庆的独特城市风貌，成为重庆自己的时代标志。长期以来，我们都没能重拾抗战时期建筑的这些历史文化元素，城市建筑无视传统的承继与发展，本土特色无以彰显，直至城市现代化设计日益陷入盲目的尴尬境地。为此，我们希望对前辈的优秀建筑文化元素加入吸收、利用和创新发展，探索出一条能够营造山城独特建筑气质的道路。 在对市委礼堂进行改造前，时任重庆市市委提出了三项原则：一是礼堂改造不搞现代设计，需要充分体现重庆特殊的文化内涵，结合市委大院风格，要有文物感、历史感，体现文化概念；二是要保持坡地特色，营造依山就势的韵味；三是要本着经济适用的原则，只能做减法，不能做加法。看似简单的三项要求却为今后进行同类型建筑设计提供了方向性的指引。这一改造项目于2008年完工。作为陪都风格建筑设计的比较成功的尝试，笔者在此将其作为一个例子进行探讨，希望对类似业界有所助益。 礼堂位于市委大院内，总建筑面积5700m2，基地呈矩形，所在地段为坡地，与原国民政府办公楼相近。此区域内还有、宋美龄、李宗仁、张治中公馆。这些均是庄重内敛的国民政府时期建筑，而市委礼堂则是上清寺片区具有典型的抗战陪都风格的建筑群落的代表。礼堂最初为国民政府小礼堂，后在80年代拆除，经过重新设计，灰白色砖饰面平屋顶和生硬的轮廓线造型脱离了大院原有格调，造成了视觉上的割裂感，与机关大院内众多的抗战陪都时期风格的办公楼格格不入。由于此建筑在汶川大地震后产生大量裂缝，必须及时采取处理措施。经市委研究确定该建筑为排危加固改建工程，同时也对建筑外形的适当改造提出了要求。所以，在特殊的地理位置空间中处理好少拆除、维持依山就势的坡地建筑韵味，同时要做出历史文化感，成为项目设计的整体指导思想。 改造设计中的第一任务是对礼堂进行加固，并达到抗震要求。这需要在改造中改变以往的承重设计，对结构予以重新调整。第二任务是完善功能。重点是理顺关系：紧紧围绕礼堂主要使用区域，合理布局各个功能部分，从时间和空间上理顺其内部关系，使其成为一个有机整体。要求设计完成后要达到各功能区域既相互独立又联系方便，同时还必须有效地避免交叉和干扰，满足各种功能单独或同时使用时的不同要求。第三是处理好礼堂和市委大院之间的建筑风格协调问题。设计需要在“尊重历史、尊重环境”的前提下，采用地域主义建筑处理手法，以抗战陪都风格来打造礼堂形象，赋予其厚重的历史感和文化韵味。设计上通过对建筑形式，色彩，材料肌理，细部构造等方面的处理，使该建筑融入市委大院的建筑群中，并成为新亮点，提升环境品质。 改建后的礼堂对部分分区和功能进行了重新设置。负一层为配电房。一楼为礼堂大厅、舞台，并附设休息厅、宴会厅及艺术长廊。二楼夹区为办公区域。礼堂共设五个出入口，分别为主出入口、次出入口、休息厅出入口、办公出入口和舞台出入口，保证了使用功能的完善和分区明确。在建筑设计上，改造后的礼堂集中了本区域的建筑特点，即将礼堂视作有机整体，外立面前后对称，联系紧密，浑然一体。主出入口为欧式拱形门，顶上加传统的中式大屋顶，体现了中西合璧的典型陪都风格。外墙为白浆勾缝的深灰色墙面，中式歇山大屋顶采用陶瓷波纹瓦饰顶。 旧礼堂、楼厢采用现浇钢筋混凝土框架结构，周围附属用房采用砖砌体承重结构，而两种大相径庭的结构体系不分彼此地结合在一起是抗震概念设计中的大忌。楼盖全部采用预制板，大跨度屋面采用预制预应力混凝土屋架和预制预应混凝土大型屋面板体系，整体性较差。在加固改造工程设计中，礼堂四周和后面的楼厢、两侧的双墙及前面的台口梁、台口柱、耳光房被保留下来，拆除了全部承重砖砌体及预制板楼盖、预制预应力混凝土屋架和大型屋面板。在周围已拆除的位置，根据改造后的建筑平面布置了新的框架结构体系。保留下来的原有框架结构通过植筋技术与新增的框架梁结合，通过现浇楼盖的整体作用连接成了一个新整体。 市委礼堂改造完成之后，坡屋顶、青水砖墙、拱门入口等典型的抗战陪都风格基本元素紧密呼应了市委大院的建筑气场，与桂园、周公馆、特园、张骧公馆等抗战陪都时期人文建筑景观相映衬，一扫旧礼堂对周边区域的割裂感，自然地融入了整体环境之中。 一座有文化的城市必然是有记忆的城市，是充满人情味和生活意义的城市，这是城市的文化价值所在。抗战文化是近现代中国的特殊产物，各种优秀文化、科学技术短时间的迅速集聚催生了早熟的陪都文化。打造陪都时期建筑群落可以引发人们对时代的共鸣与认同，也是对重庆城市文化建设底蕴的有力提升。改造设计完工之后的市委礼堂得到了社会各界的广泛认可，这在一定程度上可以说正是对这种历史人文情结的认同。 可喜的是，目前重庆打造历史文化建筑群落工作已经展开，中国派历史陈列馆、市政府办公楼改造等设计项目与上世纪30-50年代的建筑相呼应，并辐射周边的布局正在形成，这无疑将成为一片重庆陪都风格的代表性建筑群落。这是对设计界追求单体建筑新、奇、高、大风潮的矫逆，是城市新地标理念的一次刷新。我们应投入更多精力，在维护旧有建筑风貌基础上进一步提升重庆城市文化独特品质，展现城市特有的风貌。 建筑风格论文:国内建筑风格的艺术语言鉴赏 作者：朱文丽单位：陕西财经学院文法学院文学艺术系 目前我国发现最早的瓦和瓦当在西周中晚期，反映了我国古代建筑技术的发达。最具有代表性的瓦当是汉代的瓦当，它极具装饰美感，成为中国古建筑最有代表性的艺术语言。汉代是我国封建社会的鼎盛时期，建筑方面也取得了很多重要进展。西汉时期以长安为中心的宫殿建筑，如长乐宫、未央宫、明光宫、北宫、桂宫、建章宫等，规模宏大壮丽，而在这些建筑上必用瓦当以显示皇家的气派与威严，这就为瓦当在汉代大放异彩奠定了广阔的发展基础。 瓦当的图形美 汉瓦当图形十分丰富的，有文字图形、动物图形，植物图形、吉祥图形和象征图形。以动物图形最为优秀，除了有代表性的青龙、白虎、朱雀、玄武四神瓦当外，还有龙纹、蟾蜍纹、玉兔纹、鹿纹等品种繁多，造型生动，形神兼备。这类题材的瓦当，既是对动物形体的崇拜，又是对生命活力的向往，具有自然的美和浪漫的美。 文字图形在汉代汉瓦中占的数量最大，具有突出的地位，内容多吉祥颂德之辞，例如“千秋万岁”、“与天无极”、“万寿无疆”等，绝大多数为阳文，字数从一到数十不等。字体有小篆、鸟虫篆、隶书、真书等，布局疏密相间，用笔粗犷，成为中国陶制品中独具魅力的珍藏。吉祥图形瓦当中最有代表性的是云纹，这种瓦当一般在圆形上作四等分，各饰一卷云纹。圆心饰以多为圆钮，或饰以三角、菱形、花瓣纹等。其变化比较多，或四面对称，中间以直线相隔，形成曲线与直线的对比；或作同向旋转，富有节奏感。瓦当上饰以云纹，耸立在屋檐，形象的显示了祥云缭绕，瑞气东来。这类图形是对现实生活中具体形象的高度概括、提炼和抽象，具有抽象的美。 瓦当的造型美 瓦当的造型包括瓦当自身体积的造型和瓦当上所饰图案的造型。汉代瓦当瓦头一般是半圆形和圆形，圆弧是一种富有动感和韵律美的造型，作为纹饰造型的背景和映衬，更容易表现画面动静关系，充分发挥瓦当自身体积造型的衬托作用。人们常用“秦砖汉瓦”来形容秦汉两代在建筑材料方面的成就。汉瓦当在成熟期的制作是当面和筒瓦的一次成型，通常瓦当的制作主要有几个步骤：制瓦当坯、续制筒瓦、切割晾干、焙烧。有花纹和文字的瓦当的制作方法，都是先刻出木模，然后用木模在泥胎上压制出图案，将瓦当范放入窑内烧制。因此汉瓦当的造型流畅、朴素浑厚，很少有生硬的刀痕，这种艺术风格与汉代的制陶工艺有一定的联系。 汉代瓦当在图案的造型上，融汇了浪漫主义色彩。如四神瓦当，它是由四种动物青龙、白虎、朱雀、玄武组成的一组瓦当，青龙、白虎、朱雀、玄武分别代表东、西、南、北四个方向，分别代表春、秋、夏、冬四个季节。如图1四神瓦当以高度夸张的形体姿态，奔放不羁的线条塑造出生动古朴、豪迈奔放的艺术形象。外轮廓线夸张变形，不做细部的描绘，但这一切却增加了它们力量、气势的美，构成汉代艺术古拙质朴的风格，夸而不饰，饰而不娇。那种蓬勃旺盛的生命，那种昂扬向上、天真狂放的气势，呈现出中华民族整体性的精神。 瓦当构图美 瓦当的美还体现在图案的构图上，多采用对称构图、同心辐射构图和均衡构图，这几种构图能使图案主次突出，节奏明确，画面效果统一，产生良好的视觉效果。这种构图考虑到瓦当作为建筑配件，在相当高度的檐头的位置，在有限的面积上，在远视或仰视的条件下，以最明晰的构图实现自己的装饰性。 对称构图是艺术基本的构图形式。它是以中轴线或中心点为支撑，向上下左右配置相同形状和大小的纹饰，使整个画面既庄重大方，又富有节奏和韵律。如图2金鸟瓦当，以鸟的头到尾巴为一条竖直的中心线左右对称，外轮廓线简单概括，线条的组织有主有次、疏密变化有序，使对称构图朴拙中透漏着生命的灵动，画面整体洋溢着飞扬流动的美感。同心辐射构成以圆心为中心，向四面八方伸出辐射线，如太阳纹，伸出的辐射线条，尤如太阳光芒，给人一种旭日东升、朝气蓬勃的感受。此外有葵纹，图案从运动状态向左或向右旋转，强调图案的相互衔接和画面的完整性，整个画面具有强烈的韵律感和活泼向上的审美情趣。 均衡构图是以一个图形为主体，如四神瓦当，画面虽不对称但是视觉均衡，汉代表现动物的纹饰主要是这种构图，画面自由舒展，不拘一格，都有一个主体纹饰占去画面绝大部分，以不对称的灵活构图烘托出形象的动感，以朴拙生动的线条勾勒出一种单纯、烂漫的生命形象，整个画面古拙朴实，构图饱满。 结语 中国传统建筑的木构架，造就了飞檐这种独特的建筑气质，造就了瓦当这种中国建筑特有的“艺术语言”。瓦当作为中国传统的一种建筑及装饰材料，是人们在满足建筑的实用功能之后，追求精神满足的具体表现，具有独特的装饰意味和较高的审美价值。汉代瓦当体现了瓦当的最高艺术成就，图案造型生动，构图稳重不失动感，整体上呈现出一种昂扬向上、豪迈奔放、雄浑有力的气势，具有独特的民族艺术特点和深厚的文化韵味，是中国建筑特有的艺术语言。在当今，随着人民物质文化水平的提高，各地相继建造大量的供人游览观赏的传承中华文明的古建筑，可以相信瓦当艺术及产品越来越显示出其独特的魅力和生命力而会得到大力发展。 建筑风格论文:明清建筑风格的构成要素探究论文 【摘要】明清民间建筑的地方特色十分明显。这些建筑风格的形成与当时中国的自然条件、宗教政治、生活习惯等有着密切的联系。 【关键词】明清建筑；建筑风格；形成因素 明清时期是中国古代建筑体系的最后一个发展阶段。这一时期，中国古代建筑虽然在单体建筑的技术和造型上日趋定型，但在建筑群体组合、空间氛围的创造上，却取得了显著的成就。 明清建筑的最大成就是在园林领域。明代的江南私家园林和清代的北方皇家园林都是最具艺术性的古代建筑群。中国历代都建有大量宫殿，但只有明清的宫殿——北京故宫、沈阳故宫得以保存至今，成为中华文化的无价之宝。现存的古城市和南北方民居也基本建于这一时期。明清北京城、明南京城是明清城市最杰出的代表。北京的四合院和江浙一带的民居则是中国民居最成功的典范。总之，明清时期的建筑艺术并非一味地走下坡路，它仿佛是即将消失在地平线上的夕阳，依然光华四射。 以往的建筑历史研究者，常常因明清时期单体建筑艺术性的下降而贬低明清建筑。实际上，明清建筑不仅在创造群体空间的艺术性上取得了突出成就，而且在建筑技术上也取得了进步。明清建筑到达了中国传统建筑最后一个高峰，呈现出形体简练、细节繁琐的形象。官式建筑由於斗拱比例缩小，出檐深度减少，柱比例细长，生起、侧脚、卷杀不再采用，梁坊比例沉重，屋顶柔和的线条消失，因而呈现出拘束但稳重严谨的风格，建筑形式精炼化，符号性增强。官式建筑已完全定型化、标准化，在清朝政府颁布了《工部工程作法则例》，民间则有《营造正式》、《园治》。由于制砖技术的提高，此时期用砖建的房屋猛然增多，且城墙基本都以砖包砌，大式建筑也出现了砖建的“无梁殿”。由于各地区建筑的发展，使区域特色开始明显。 明代的官式建筑已高度标准化，定型化，而清代则进一步制度化，不过民间建筑之地方特色十分明显。这些建筑风格的形成与当时中国的自然条件、宗教政治、生活习惯等有着密切的联系。 一、自然因素 北方：气候寒冷，为防寒保暖，建筑物墙体较厚，屋面设保温层，加上对雪荷载的考虑，建筑物的用料较粗大，建筑外观显得浑厚、稳重。 南方：气候炎热，雨量充沛，房屋通风、防雨、遮阳等问题显得更为重要，墙体一般较薄（或仅用木板、竹篱笆），屋面较轻，出檐大，用料细，外观显得轻巧。 北京四合院是北方合院建筑的代表。它院落宽绰疏朗，四面房屋各自独立，彼此之间有游廊联接，起居十分方便。由于北方气候寒冷，为了增加室内的保暖性，四合院的墙体一般都比较厚重；为了抵挡风沙、防噪音，四合院是封闭式的住宅，四周都不设窗，对外只有一个街门，主要靠朝向内庭院的一面采光，四面房子都向院落方向开门，形成了一个封闭的，温馨空间。一家人在里面和亲和美，其乐融融；为了增加日照，四合院的院落非常宽敞，可在院内植树栽花，饲鸟养鱼，叠石造景。居住者不仅享有舒适的住房，还可分享大自然赐予的一片美好天地。 由于气候炎热，南方地区的住宅院落很小，四周房屋连成一体，称作“一颗印”，适合于南方的气候条件.。江浙一带很多地区的住宅都设天井，不仅达到采光通风的效果，又能减少一定的太阳辐射。南方民居多使用穿斗式结构，房屋组合比较灵活，适于起伏不平的地形。南方民居多用粉墙黛瓦，给人以素雅之感，房屋的山墙喜欢作成“封火山墙”，可以认为它是硬山的一种夸张处理。在古代人口密集的南方一些城市，这种高出屋顶的山墙，确实能起到防火的作用，同时也起到了一种很好的装饰效果。 西双版纳干阑式民居通风非常好，首层架空既可以避免首层地板的潮湿，又可以防虫蛇。西藏高寒地区的厚墙、小门小窗。这明显是为了增强建筑的整体保温。黄土高原地区气候干燥，粘土厚度由十米至百余米，开洞后不会坍塌，适合做窑洞住宅，窑洞防火，防噪音，冬暖夏凉，节省土地，经济省工，将自然图景和生活图景有机结合，是因地制宜的完美建筑形式，渗透着人们对黄土地的热爱和眷恋。 由此可见，自然条件的影响，对建筑起到了很大的作用。 二、宗教政治因素 封建社会，衣食住行均有严格的等级制度，特别是建筑，不仅具备使用功能，更多表现出的是等级的社会功能。 四合院的布局主要是对称式的平面，封闭式的外观，这与我国封建礼教、宗族制度有很大关系。家族观念中等级制度最为重要，讲究长幼有序、内外有别、主尊奴卑。因此，四合院的等级主要表现为：北屋为尊，两厢次之，倒座为宾，杂屋为附。四合院是由北房、东西厢房和倒座四面建筑围合起来的院落。 通过一座小小的垂花门，便是四合院的内宅了。封建社会，内宅居住的分配是非常严格的，位置优越显赫的正房，都要给老一代的老爷、太太居住。北房三间仅中间一间向外开门，称为堂屋。两侧两间仅向堂屋开门，形成套间，成为一明两暗的格局。堂屋是家人起居、招待亲戚或设供祭祖的地方，两侧多做卧室。东西两侧的卧室也有尊卑之分，在一夫多妻的制度下，东侧为尊，由正室居住，西侧为卑，由偏房居住。东西耳房可单开门，也可与正房相通，一般用做卧室或书房。东西厢房则由晚辈居住，厢房也是一明两暗，正中一间为起居室，两侧为卧室。也可将偏南侧一间分割出来用做厨房或餐厅。中型以上的四合院还常建有后军房或后罩楼，主要供未出阁的女子或女佣居住。 三、战争因素 客家土楼是世界上独一无二的神话般的山村民居建筑。土楼分方形土楼和圆形土楼两种。圆形土楼最富于客家传统色彩，最为震撼人心。客家人原是中国黄河中下游的汉民族，1900多年前在战乱频繁的年代被迫南迁。在这漫长的历史动乱年代中，客家人为避免外来的冲击，不得不恃山经营，聚族而居。起初用当地的生土、砂石和木条建成单屋，继而连成大屋，进而垒起多层的方形或圆形土楼，以抵抗外力压迫，防御匪盗。这种奇特的土楼，后来传布到福建、广东、江西、广西一的带客家地区。从明朝中叶起，土楼愈建愈大。在古代乃至解放前，土楼始终是客家人自卫防御的坚固的楼堡。 福建永定承启楼是土楼的最典型的代表，建于清顺治年间。外圆环平面直径达72米，高12.4米，布局上共有4环，中心为大厅，建祠堂，内一圈为平房，外一圈为2层，最外一环底层用作厨房、畜圈、杂用，二楼储藏，一二层对外不开窗，上2层为卧室，回廊相通各室。外环高大，但内环和祠堂低矮，故内院各卧室采光通风良好。出于防卫需求，土楼外墙高大厚实，一般达1-1.5米，外环楼层开箭窗，外小、内大，既利防卫又利使用。土楼具有坚固性、安全性、封闭性和强烈的宗族特性。楼内凿有水井，备有粮仓，如遇战乱、匪盗，大门一关，自成一体，万一被围也可数月之内粮水不断。 此外，我国其它地方的民居也都很有特色。总之，民居是劳动人民智慧的结晶，形式比较自由，不受“法式”、“则例”等条条框框的约束，其中有很多东西值得我们借鉴。 建筑风格论文:建筑风格探讨论文 摘要：文章通过对益秀园小区建筑设计的功能布局、平面设计、立面设计等多方面细部设计的阐述，详细探讨了其建筑设计美学格调中，对现代精美主义建筑风格的准确理解、传承和表达。 关键词：精美主义建筑；建筑设计；传承；表达 1引言 讲究技术精美是精美主义建筑的显著特点，其在设计的手法上属于比较“重理”的风格，精美主义建筑在构造上非常精确，建筑物内部柱小空间大，纯净透明恬静这一格调特点贯穿了建筑物的结构、形体和内部空间，20世纪60年代精美主义建筑曾风靡全球，涌现出了一大批建筑经典。基于这一建筑风格特点，益秀园住宅小区在建筑设计上揉合国内传统设计手法，大胆地传承取舍和借鉴应用。 2工程概况 本工程位于益阳市秀峰路与龙洲路交叉的西北角，南边临近奥林匹克公园，新一佳超市，朝阳国际实验学校；地块周围中学，医院，邮电，超市，酒店等公共服务设施配套齐全，周边亦无工业污染，地理位置与自然条件十分优越。该项目用地呈多边形,临秀峰路长341m，临龙洲路长94m，总用地约16107.8m2，小区有3栋多层，2栋高层，总建筑面积62616.93m2。 3现代时尚的设计理念 为充分利用项目资源，并与周围环境和谐统一，益秀园小区在设计理念上首先坚持人本主义思想原则，并结合现代人生活需求与未来发展趋势，力求在建筑物的功能性、艺术性、健康性、前瞻性等方面做到最优化。在这一总的设计原则下，人居品质成为设计师首先考虑的因素。为达到现代都市人越来越高居住需求，在项目布局上采用中国传统建筑布局和文化意蕴来设计居住的空间；建筑风格上凸显现代精美主义建筑格调，与传统院落景观交相辉映；在建筑细部设计上，不追求建筑的曲线、折线，而在用材、色彩上追求社区时尚的语言；在细节设计上寻求现代精美主义建筑纯净、雅致的美学风格。 4追求简约宁静的功能布局 4.1空间布局 建筑空间在形式上打破早期街坊式的概念，强调小区的整体性和动态感，空间上可以渗透，反映了现代都市生活空间的基本特点。由于用地的性质，临街部分底部均为商铺，内院为住宅，临龙洲路的5#楼高层建筑利用地形设地下停车场，并综合考虑人防设计；小区内部设计相应规模的庭院景观，用花、草、水、石表达不可触及的视觉想象，注重生态性，让人在有限的空间内感受到小区的绿意盎然。绿化空间呈带状绿化、节点绿化等形态，住宅布局则基本成行列式组合的关系。在满足红线退让的前提下，建筑之间均满足防火、日照间距的要求。 4.2平面设计方案 根据设计文件的总体要求，在平面设计上采用了多套设计方案，并进行优选，多层和高层部分在平面设计上其户型都不尽相同，但都应做到实用性、安全性、灵活性的高度统一。 4.2.1多层部分平面设计 1#、2#、3#楼的一、二层为商业门面层，其余为住宅，门面采用大空间的形式，可以灵活分隔方便使用，上部住宅共有基本套型6种，三室二厅3种，四室二厅2种，二室二厅1种，变化后共有11种，其中跃层式套型5种。内部空间由于柱少无梁或少梁设计完全满足了现代人追求实用的心理；在内部功能分区上采用动静分区，客厅大、主卧大，户型方正，私密性好，在房间内部追求线条的生动性和建筑空间的可流动性；在设计用材上十分考究，舍弃繁琐的装饰构件，寻求纯净透明的空间效果；双阳台和多阳台设计使小区清风、阳光自由摄入；两厅之间内部不设置隔断墙，仅设置高档铝合金玻璃推拉门，内景与外景能自由相互渗透，让客厅也成为休闲的场所。从而在住宅平面内部形成使用面积紧凑，尺度应用合理，南北通透，结构层次感分明的设计特点，呈现出精美主义建筑外部追求“精”、“美”，内部寻求实用的风格特色。各套型特征见表1。 4.2.2高层部分平面设计 在基地的北部和东部设4#、5#两栋高层，总建筑面积41780.39m2，4#楼为16+1层的住宅，建筑面积19662.03m2，5#楼为17层的商住楼建筑面积22118.36m2，均为二类高层。 4#楼为一梯二户的住宅，底部架空做绿化停车用，顶层为复式楼，基本户型为三室二厅。5#楼为商住楼，一、二、三层为商铺，4~17层为住宅，基本户型有6种，三室二厅4种，四室二厅1种，二室二厅1种。地下室采用平战结合布置了设备用房，停车位，同时兼做人防。 在高层建筑内部功能设计与多层最大的不同是客厅和主卧采用了凸窗和大平面窗等设计，每户都设有观景阳台和露台；并引入生态建筑的设计手法，在细部的处理上强调生态性，诸如设计入户花园等。多次采用互借的设计手法，使高层建筑尽可能多地获得采光通风面和观景面，充分满足现代人时尚、绿色、健康的居住需求。各套型特征见表2。4.3竖向设计 4.3.1小区内道路的坡度、坡长、路宽均充分考虑消防需要，在高层登高面，多层消防车作业面等路段，路面纵向坡度均小于1%,以利于消防车作业。在高差变化大的路段纵坡均小于7%，以利于消防车行驶，道路转弯半径不小于9.0m。 4.3.2小区内自然地面标高相差大的区域均设有地下室,通过地下室的设置减小填挖土方量。 4.3.3小区内组团场地标高的确定可以使场地内地表水有组织排放。 5时尚流畅的立面设计 益秀园小区户型多样，立面形式力求简洁、现代、大方。在设计上巧妙地利用空调搁板，阳台栏杆，弧型窗等建筑符号元素，通过精心设计布置成一种时尚流畅写意的建筑美学。屋面采用平坡错合，同时在屋顶和裙楼的适当位置设置一定的构架来强调建筑立面风格的和谐统一，并在立面设计上揉合现代精美主义建筑经典的欧式符号，运用色彩与立面造型变化上的视觉落差，从整体上给人们强烈的视觉冲击，现代与传统文化气息扑面而来，从而给心灵上带来一种震憾、贴切与自然…… 此外，为追求外型的协调，建筑物外墙以暖色调为主，线角、空调机位采用白色，色彩明快，并在临街适当位置预留广告位，使商业氛围更显浓厚，又不影响建筑物本身外部形象。从而从型色上与建筑物和谐搭配浑然一体，且不会给人留下杂乱无章的印象。 6营造自然舒适的小区景观 小区在整体布局上强调建筑物与自然景观和谐统一，充分满足现代人回归自然的居住要求，在小区景观设计上也着力体现其生态性和合理性。由于用地限制，小区内的绿化主要是宅前带状绿化与节点绿化相结合；为与周边环境相互融合，特在小区引种一些如桂花树、东青绿等常绿树种，以保持植物的多样性和生态景观的层次感；用碎石和人造铺地材料营建清幽小径，并在适当位置设置景观石和休憩椅凳，满足小区居住者休憩和休闲的需要；在内院住宅底部架空层结合停车位布置局部绿化，使整个小区的绿化带能相互渗透，同时在整体上使建筑物融于小区景观，小区景观同时融于建筑物，且与周围的活动场所完美契合。益秀园小区主要技术经济指标见表3。 7结语 益秀园小区在设计上按照总规划的要求，从建筑物功能布局、造型、景观等各方面运用现代精美主义建 筑设计手法，并糅合我国传统建筑美学的设计精髓。尽管小区受用地限制的影响，在小区景观设计上发挥的空间相对较少，但建筑物与建筑物之间、建筑物与景观之间尽可能做到了和谐搭配；在细节设计的考量上，诸如材料和建筑物本身尽可能使用绿色环保节能材料，以满足对小区建筑的生态性和可持续发展的设计要求。总的说来，益秀园小区在建筑设计上冷静诠释了整个住宅小区自然和谐、简约写意、纯净透明、时尚健康的现代精美主义建筑的美学新概念。 建筑风格论文:古典园林建筑风格赏析论文 简介：中国古典园林自成一体，有其独特的风格。封建的儒家与宗教思想在中国园林中的深远影响。 关键字：建筑特点建筑形式建筑风格文化 前言 使用和造景，观赏和被观赏的双重性，园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求，又是园林景物之一；既是物质产品，也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此，艺术性要求更高，除要求具有观赏价值外，还要求富有诗情画意。 园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境，而园林建筑更甚，建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定，环境是建筑创作的出发点。 我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。 一、古典园林建筑的特点 建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。 其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。 另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。 为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。 总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。 二、中国古典园林建筑的形式 廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点，它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪，可达到“引人入胜”的目的；弯曲而空透可观赏到千变万化的景色，因为由可以步移景异。此外，廊柱还具有框景的作用。 亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景，兼做景点。无论山岭际，路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化，若按平面的形状分，常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭；按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭；按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力，去丰富它的造型，同时为园林增添美景。 堂往往成封闭院落布局，只是正面开设门窗，它是园主人起居之所。一般来说，不同的堂具有不同的功能，有用作会客之用，有用作宴请、观戏之用，有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定，相互间不尽相同。 厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心，是全园精华之地，众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望，是全山最主要的景观面，通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南，使主景处在阳光之下，光影多变，景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北，摇摇相对，一边人工，一边天然，既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用，其多种功能集于一体。因此厅的特点：造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽，一般前后或四周都开设门窗，可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分，主要厅堂多采用四面厅，为了便于观景，四周往往不作封闭的墙体，而设大面积隔扇、落地长窗，并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二，分成前后两部分，前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用，如前作庆典后作待客之用，或随季节变化，选择恰当位置待客、起坐。另外，赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建，一般前有平台，供观赏者在平台上自由选择目标，尽情游赏。 榭常在水面和花畔建造，藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑，室内装饰简洁雅致，近可观鱼或品评花木，远可极目眺望，是游览线中最佳的景点，也是构成景点最动人的建筑形式之一。 阁是私家园林中最高的建筑物，供游人休息品茗，登高观景。阁一般有两层以上的屋顶，形体比楼更空透，可以四面观景。 舫为水边或水中的船形建筑，前后分作三段，前舱较高，中舱略低，后舱建二层楼房，供登高远眺。前端有平?与岸相连，模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中，使人更接近于水，身临其中，使人有荡漾于水中之感，是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑，在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义，我们知道，船是古代江南的主要交通工具，但自庄子说了“无能者无所求，饱食而邀游，泛着不系之舟”之后，舫就成了古代文人隐逸江湖的象征，表示园主隐逸江湖，再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑，合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意，对现实生活不满，常想遁世隐逸，耽乐于山水之间，而他们的逍遥伏游，多半是买舟而往，一日千里，泛舟山水之间，岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意，但是舫在不同场合也有不同的含意，如苏州狮子林，本是佛寺的后花园，所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫，按唐魏征之说：“水可载舟，亦可覆舟”，由于石舫永覆不了，所以含有江山永固之意。 三、中国古典园林建筑的风格 1、表现含蓄 含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。而今天有许多好心肠的人，唯恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。 2、强调意境 中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。 园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面： “体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。 “意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。 “比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。 3、突出宗教迷信和封建礼教 中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎黄子孙崇拜的图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑，有1条正脊，8条垂脊，4条围脊，总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上，在正脊两端有正吻2只，因它口衔正脊，又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上，各施垂兽1只，8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽，从前到后，最前面的领队是一个骑风仙人，然后依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，共计10只。8条垂脊就有80只。此外，在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只，4条围脊共8只。这样加起来，就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去，那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫，地位仅次于太和殿，檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫，小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫，小兽又减为5个。有些配殿，仅有1个。古代的宫殿多为木质结构，易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰，使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。 因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。 4、平面布局简明有规律 中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。 5、地域文化不同园林建筑风格有异 洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑，称“幕屋”、“市肆”。花期一过，幕屋、市肆皆被拆除，基本上没有固定的建筑。 而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为，扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主，建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上，更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同，江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。 四．结论 纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。 参考文献：萧默编著《建筑意》南京大学出版社2003.1 建筑风格论文:建筑风格研究论文 摘要： 1自然主义的开端与风格的摇摆 美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式(TheLateVictorianEclecticLandscape)、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。 2现代主义 二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命“之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命“三之的罗斯(JamesRose)所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。“他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(ThomasChurch)的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(GarrettEckbo)则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品“。而作品最具几何秩序感的克雷(DanKiley)同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术(图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林(LawrenceHalprin)，他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间(图4)。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。 3生态伦理 70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(LanMcHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为优秀的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式“。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息．那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观建筑师而言，生态伦理的观念告诉他们，除了人与人的社会联系之外，所有的人都天生地与地球的生态系统紧紧相联着。 4后现代主义与景观艺术探索 当大尺度的景观规划转向理性的生态方法的同时，小尺度的景观建筑设计受到60年代以来的环境艺术的影晌以及后现代主义的激励，对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代景观建筑师彼得·沃克(PeterWalker)综合了极简主义、古典主义和现代主义创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中，沃克运用简单的形体、重复、几何化的结构将自然材料以一种脱离这些材料原初的自然结构的万式集合在一起，带来了一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征，人类与自然的联系被一种有着神秘氛围的艺术景象隐喻了出来，景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。而施瓦茨(MarthaSchwartz)景观设计作品则否定其材料的真实性，以戏谑代替了严肃．复杂代替了简单，现代主义景观中的呆板与理性被设计者抛却了。设计者以艺术的构思与形式表达了对景观新的理解：景观是一个人造或人工修饰的空间的集合，它是公共生活的基础和背景，是与生活相关的艺术品。后现代主义者以近乎怪诞的新颖材料和交错混杂的构成体系反映了后现代美国社会复杂和矛盾的社会现实，以多样的形象体现了社会价值的多源，表达了在这个复杂的社会中给予弱势群体言说权力的后现代主义的社会理想。在表现风格上，这些活跃的实验与19世纪的新古典主义景观建筑有着相似之处，同样为视觉艺术所启发，同样强调几何圆形的运用而不是所谓的自然主义风格。但在这里，个人的想像力综合了现代主义完善的功能关怀，艺术的思索将现代景观中的社会要素视为创作的机会而不是制约，艺术在创造独特的景观环境上的作用重新确立和深化了，但此时的艺术是设计的激励，而不是先验的形式主宰。 结语 经过一个世纪在艺术和科学两个方面的延伸与发展，美国现代景观建筑学以其具有自身特征的社会性和生态性的尺度与传统园林划出了分水岭，在不断的拓展与变化中已经成为个多元多价值观的实践专业。然而，作为人类感知自然的媒介，景观建筑学的三个潜在关怀--美学、环境和社会，在美国现代景观建筑学的发展中并没有随着时间的流逝而淡化，相反，强调景观中人与自然的和谐，强调景观中社会公平的体现，强调景观中对人的精神愉悦的诉求越来越清晰地成为构成其价值体系的基石。从小尺度的庭院和街区花园到巨大尺度的国家公园，其实践中所关怀的价值也许侧重不同，但每一个优秀的设计都是以上三个价值方面的平衡与综合，而不仅仅是图案化的形式或者功能的简单满足。今天，随着我国经济的发展，我们的城市建设和景观设计与实践进入了一个高速发展时期，然而主管部门对综合的景观建筑学教育的漠视与杂乱而分立的景观建筑实践使我们在万花筒般的现实面前，无法确定我们是什么人或我们应该如何称呼我们自己，园林师、景观建筑师还是环境设计师？不断出现的浅薄形式化的、缺乏对人与环境真实关怀的武断的景观设计，深深反映出我国景观建筑学价值关怀的贫乏与苍白，在我们的景观建筑学依然充满困惑与混沌的时候，美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德及许多美国现代景观建筑先驱所坚持的主旨--创造可持续的、为人生活的和公正的景观，并给予这一清晰的理念以想像的形式，也许能给予我们许多激励与启示。这一主旨是美国现代景观建筑学一个世纪的追求，也许会同样伴随着我们走入现代景观建筑学的下一个世纪。 建筑风格论文:探求城市建筑风格形成的原因 1中西文化对哈尔滨建筑的影响 哈尔滨的建筑具有自己独特的风格，不仅仅体现出了哈尔滨的城市底蕴，从中更可以看出中西文化的交融，而这种交融的产生与哈尔滨的经济发展是密不可分的。在中东铁路的东侧，一片未划入沙俄统治下的区域———现今哈尔滨市辖道外区，为哈尔滨民族工商业的兴起铺定了奠基石。那时由于资本流入、国内形势外忧内患等原因，大批的山东、河北等地的外省移民纷纷入驻哈尔滨市。他们在道外区开设商铺，吃苦耐劳且思想开放，这为他们后来接受西方文化打下了基础。20世纪20年代后，随着民族资本的逐渐壮大，民族资本家们开始追求更高质量的生活与居住条件。这时，在铁路另一侧宏大、壮美的西方建筑映入资本家的眼帘。但是由于我国传统文化的影响，以及第一次世界大战后对西方列强的怨恨以及民族自尊心等原因，导致了我国的资本家不可能原搬照抄西方的建筑。这就形成了中华巴洛克这种建筑风格产生的最高基础条件。 1．1西方文化对于哈尔滨建筑风格的影响 随着中东铁路的修建，来自30多个国家的超过16万的外国侨民来到了哈尔滨生活，而在中东铁路修建前，哈尔滨市的本地人口仅有数十个村屯，人口3万人左右。这也标志着哈尔滨从一个落后的村镇发展成为了以侨民为主的侨居型城市。而这16万侨民所带来的文化潜力是巨大的。由于中东铁路的修建，来哈的中国劳工越来越多，负责修建铁路的工程局将靠近码头的荒地分给中国劳工在道路两侧安家盖房，这就是日后的中国大街(现中央大街)的雏形。而后随着沙俄列强对于民族资本的进一步蚕食，中国大街两侧土地大面积被殖民者征用，并且开办商铺洋行。 这些背井离乡的殖民者，在异国他乡按照自己国家的民族文化开始纷纷建造商店、住宅。这些建筑风格多种多样，如文艺复兴风格、巴洛克风格、拜占庭风格、新艺术运动风格等。这些建筑确实都对哈尔滨的今后民族资本家所兴建的建筑起到了影响。走进哈尔滨市道外区靖宇街，几乎所有的建筑立面都是采用西方的建筑样式，高耸的斗拱气势恢宏。但是由于哈尔滨市道外区的建筑基本都为哈尔滨本土的民族资本家所修建，所以并没有原搬照抄西方建筑，而且在建筑的里面往往都是中式的院落。一方面是出于资本家的虚荣心，渴望与西方殖民者平起平坐的心理;另一方面又是因为居住习惯的问题而部分保留。这也就形成了独特的哈尔滨风格。如在1920年修建于哈尔滨市道外区靖宇街与南头道街交口处的纯化医院，中式的斗拱、台阶与西方的柱式等交融在一起(见图1)，而内部却是中国式的门廊，颇具风味(见图2)。 1．2中国传统文化对哈尔滨建筑风格的影响 20世纪初期，随着沙俄对于哈尔滨的殖民与中东铁路的修建，沙俄企图将哈尔滨变成国际性商埠收入囊中。为了限制侵略者在哈尔滨市的权利，满清政府于1905年10月31日正式批准哈尔滨设立哈尔滨滨江关道衙门。这是中国封建政府设立的最后一个传统式衙门，也是哈尔滨市最早、最高的行政机构。关道衙门占地两万八千余平方米，采用的为中国传统古建筑模式，完全是中式风格。由于当时沙俄强行的租借了哈尔滨市沿铁路线市区，所以关道衙门设立在租界区外。而在当时的道外正阳大街与邻近的街道成为了国人的聚集地，一时间繁荣了起来。随着哈尔滨商埠的开放与官道衙门的设立，在毗邻哈尔滨关道衙门的正阳大街(现靖宇大街)许多民族资本家在此崛起，他们兴办实业，大大的刺激了民资工商业的发展。民族资本家在得到了财富的同时也渴望着与一道铁路之隔的洋人们拉近生活水平，尤其是来自西方各国的资本家们所居住的豪华住宅更是得到了当时民族资本家的青睐。所以民族资本家也开始在华人统治的区域修建仿西方建筑的商户、住宅。 这些建筑有以下的特点:1)这些建筑的外立面通常采用仿西方的建筑外观，如仿巴洛克、仿古典主义等，而内部的院落则采用中式的布局。2)之所以说是仿西方建筑则是因为这些建筑通常采用西方的柱式与中国的斗拱相结合等方式，这种结构体现出了强烈的地域性。3)在表面装饰上，这些建筑的表面浮雕多采用中国式的植物造型来表现吉祥富贵，以及传统动物图案来表现福禄寿喜等寓意。如图3所示的葡萄图案，是我国传统表达多子多孙的常用手法，以及门拱下的蝙蝠造型则表示蝠的谐音“福”的寓意(见图4)。 2哈尔滨市中华巴洛克建筑风格的形成原因 哈尔滨市的特殊建筑风格的形成并不是一种偶然的产物，而是在特定的历史背景下中西文化交融的必然产物。哈尔滨市的中华巴洛克建筑将东方与西方的两种完全不同的文化完美的结合起来，不仅没有体现出差强人意的感觉，更是表现出了建筑的美感。而哈尔滨市中华巴洛克的产生具有以下的条件:1)西方列强的殖民带来的资本与新文化，以及大量的侨民与多国的不同文化在哈尔滨城市初具规模前已经在此交融，世界上当时很少有城市有如此多的建筑风格与文化在同一地点融合。2)哈尔滨关道衙门这一中国传统古建筑的修建，使得在一道之隔的同一个城市区域产生了两种截然不同的建筑风格，这种“伪和感”促进着中西文化的交融。3)山东、河北等地迁徙来的新居民带来了内地的新思想，同时也更易接受新文化。他们在哈尔滨积累资本，促进了民族工商业的发展。尽管他们招募捐款，高喊救国之道，但是他们的资本家的虚荣心是哈尔滨市中华巴洛克这一建筑风格产生的根本原因。 3结语 哈尔滨的中华巴洛克建筑是哈尔滨历史的重要见证，这些建筑不仅体现出了哈尔滨的历史文化背景，更体现出了中华民族人民的勤劳与智慧，是我国建筑艺术的瑰宝，为后世留下了重要的参考学习资料。 作者：王若辰朱毅单位：东北林业大学材料科学与工程学院 建筑风格论文:探析现代都市农业园区配套建筑风格 1环境解读 现代农业园区是以技术密集为主要特点以科技开发示范辐射和推广为主要内容以促进区域农业结构调整和产业升级为目标一般位于郊区周围有着广阔的农田和良好的自然景观曰作为现代农业园区会展中心科研用房及综合办公建筑是园区内最基本的配套建筑其所处的环境既不是建筑林立的市区也并非原始自然的村落而是农业园区中以大量农业设施与露地种植为背景的现代农业大地景观中的活跃元素 2设计理念 作为农业园区中的活跃元素配套建筑的风貌和内涵是园区特色风貌的重要表现载体因此充分挖掘地域民俗文化塑造具有现代农业园区形象的建筑风貌是此类建筑设计的出发点同时为兼顾农业园区的观光功能打造与周边大地景观互融并成为农业景观中有一定观赏性的人造景观是对此类配套建筑的设计定位 3具体实例 3.1会展中心 会展中心是该园区对外的主要建筑前广场是会展中心室外空间的重要组成部分设计从会展中心及其前广场的形态入手使前广场既能与城市界面良好交接又能形成具有欢迎态势和聚集人气的室外展示和集散广场同时会展中心建筑在形态上既要能成为前广场的主体建筑又能在空间上与后部的特色温室形成良好呼应并能使两侧的温室塔和生态餐厅融入前广场起到统领的作用形成有优秀与秩序感的园区形象平面设计上根据场地条件和建筑功能需要分为5个展厅位于中部偏东的4号展厅设有会务管理业务洽谈及配套服务用房每个展厅需要的设备用房利用夹层单独设置方便各展厅的独立使用并满足不同要求各展厅间侧面以张拉膜覆盖的通道连接既为通往北部的特色温室留出了通道空间又加强了各展厅间的联系图1在建筑风格的塑造上首先从宁夏地域文化出发将伊斯兰建筑中的符号进行提炼形成富有韵律感的序列廊架作为建筑与室外广场之间的过渡空间与展厅间的张拉膜下的通道空间一并形成建筑的灰空间既可引导参会人流又可丰富空间层次同时在具有配套管理洽谈功能的4号馆前设置了超大尺度的电子显示屏利用纵跨建筑的钢结构格删作为其背景构件打破了超长尺度下单层建筑平淡的天际线形成了具有一定地方特色气势恢宏韵律中又不失变化的会展建筑也成为园区在高架高速公路上快速观览的一座重要建筑。 3.2科研建筑 为了保证园区内持续的科研支撑在科研开发区内设置科研楼并成立野西北宁夏设施农业产业研究示范中心冶综合办公楼位于园区东北部现有水塘北边较为安静的区域围墙北侧即为开阔的田野场地地势平缓用地宽松对建筑的布局形态限制较小结合建筑的多种功能要求和所处的外部环境该建筑的风格定位为运用简洁的造型朴素的材料塑造现代设施园艺科研大楼的风貌首先在总图设计中采取院落式的空间组合方式使建筑与室外空间互相渗透融合并在环境配置上尽量利用农业的手段作为绿化的主题使室内外功能互补并且从地面种植延伸到屋顶绿化图根据现代农业的试验研究需求设置了相应的标准实验室植物工厂组培室等在西北地区示范和推广先进的现代农业技术植物工厂是现代设施农业发展的高级阶段按计划周年性进行植物产品生产的工厂化农业系统代表着未来农业的发展方向平面功能组织上遵从不同科研空间的使用要求进行分区分层处理力求功能分区明确布局紧凑便捷高效在形体的塑造上用最简洁的矩形体块穿插关系太阳能板的嵌入窗口侧边色彩的组合创造出清新淡雅的农业科研建筑新形象结合西侧室外疏散楼梯将企业标志融入建筑造型并寓意科技是开启成功之门的钥匙点名了建筑的主题和科技在现代农业中的重要地位丰富了建筑的内涵 3.3综合办公 为保证园区的持续运行并完善服务功能在综合服务区内设置综合办公楼并将其设置在交通便利景色宜人的园区东北角景观湖的北端处于科研开发区和生产示范区的中间位置方便联系各主要功能区总图设计上充分考虑建筑南面的湖面和东面的露地种植以及外围高架而过的高速公路这些外部环境作为园区东北部的中心建筑从建筑体量的处理上依然采用与大地景观有良好亲和力的低层建筑同时考虑建筑与矩形场地的吻合度和与湖面尺度的关系及景观效果采取长逾100m的扁长型建筑体量强化低层景观建筑的舒展性和对高速公路视线上的开放性使建筑与环境融合并使各自品质互相得到提升功能主要包括3个部分院即科研展示区管理办公区以及公寓住宿区设计上遵从功能和流线为先导的设计理念将科研展示区布置在建筑首层东端曰管理办公区和专家公寓分别位于建筑首层和二层的东西两侧曰三层全部为普通住宿区并设置各自独立的出入口最大限度地满足各功能的使用与管理需求图9建筑风格和形体的处理上充分考虑南边平静的湖面和东边碧绿的田野色彩处理上利用大面积的白色阴影处的灰色和建筑底层的砖红色形成简洁明快对、比鲜明的建筑区整体风貌塑造的重要元素并因其恰当的定位和良好的亲和力获得甲方及游客的高度好评该园区建筑设计有幸荣获农业部优秀工程设计一等奖农业园区的配套建筑既服务于人又因处于具有勃勃生机的现代农业的设施装备与大地景观之中而赋予其特殊的生命力与内涵成为一类个性独特的景观建筑随着园区地域的不同性质的差异和具体功能定位的不同而表现出不同的性格特征由于农业产业比较效益相对较低因此加快信息工业技术在现代农业中的应用追求经济简洁绿色中的美观或许是此类建筑的方向。 作者：张秋玲单位：农业部规划设计研究院农业部农业设施结构工程重点实验室 建筑风格论文:新建房屋建筑风格和样式管理通知 各乡镇人民政府、县政府各部门： 为了切实加强我县新建房屋建筑风格和样式的管理，根据县委、县政府《关于推进305省道百里长廊建设的意见》（发〔〕7号）和《关于示范段建设的会议纪要》（县委会议纪要 25号）文件要求，现就做好全县新建房屋建筑风格和样式管理的有关事项通知如下： 一、统一思想，提高对加强新建房屋建筑风格和样式管理的认识 近年来，全县各地按照全面建设小康社会的要求，加快农业和农村经济结构调整步伐，农村经济得到快速发展，农村面貌发生了很大的变化。但是，由于村庄建设缺乏统一规划和指导，导致农村新建住房缺乏科学设计，房屋建筑风格不一，建筑色彩杂乱，环境“脏、乱、差”,有新房无新村等现象普遍存在，这些问题已成为制约我县农村发展的突出矛盾。为提高我县广大农村村庄建设水平，提高村民生活质量，实现建设小康社会目标，必须加强对新建房屋建筑风格和样式的管理。各乡镇人民政府、县政府有关部门要站在促进农村经济可持续发展的高度，充分认识加强新建房屋建筑风格和样式管理的重要意义，把此项工作纳入议事日程，切实抓好落实。 二、明确职责，切实加强对新建房屋建筑风格和样式的监督和管理 按照“因地制宜、分类指导、逐步规范”的原则，规范统一农村新建住房的建筑风格和样式。305省道是百里长廊的前沿阵地，投入能力较强，建筑风格和样式规划要适度超前，发挥其示范引导作用；其他乡镇集镇所在地及群众居住集中的自然村，人口密度相对较大，房屋建筑风格和样式要美观大方、科学合理、经济实用；较偏远的农村，建设样式要充分考虑群众投入能力，尊重群众意愿，重点突出经济实用性。县河等乡镇沿305省道两边（城区和集镇除外）和“长（旺）龙（坝）路”两边要按照现有房屋改造样式进行建设。305省道沿线不临路面的村组、乡镇政府或集镇所在地、县道和广大农村地区等区域，要在广泛征求群众意见、并充分考虑农户经济实力的基础上，一个区域原则上只选择一种建筑风格和样式。全县新建房屋建筑风格和样式按四种类型进行推广。蒋家堰、中峰、城关、水坪、县河、龙坝六乡镇按1－2种样式推广；新洲、兵营、天宝乡按同一种样式建设；向坝、桃源乡按同一种样式建设；鄂坪、汇湾、泉溪、丰溪四乡镇按同一种样式建设。各乡镇人民政府、县政府有关部门要切实履行职责，力求新建房屋建筑风格和样式落到实处。全县新建房屋建筑风格和样式由各乡镇人民政府负责管理，为房屋新建农户提供县审定后的通用图纸，加强对农户新建房屋样式的指导和监管。县建设局负责新建房屋技术指导和服务，不得为农户提供与新建房屋建筑风格和样式不一致的施工图纸。县国土资源局负责农户新建房屋入口关，并与农户签订《新建房屋建筑风格和样式协议书》，做好新建房屋过程监管。 三、强化措施，确保新建房屋建筑风格和样式统一 （一）严明时间界限。百里长廊沿线各乡镇在年12月31日前已动工建设的房屋，要按现有的房屋改造样式进行建设；其它乡镇已动工建设的房屋按农户原已确定的样式进行建设。凡在年1月1日以后审批和动工新建的房屋，原则上要按全县新建房屋建筑风格和样式统一进行建设。各乡镇要迅速摸清目前农户在建房屋及审批未建房屋的情况，逐户对农户建筑风格和样式提出明确意见，杜绝出现农户新建房屋建筑风格和样式杂乱无章的现象。 （二）搞好宣传发动。各乡镇要加大对新建房屋样式的宣传，通过召开村民代表会、党员大会、村民大会和举办专栏，办示范引导等方式，广泛进行宣传，做到家喻户晓，使群众真正了解新建房屋样式的优点，了解统一样式和风格的目的和意义，主动选择新建房屋样式，促使此项工作在全县顺利开展。 （三）加大推广力度。要采取切实有效的措施，抓好新建房屋样式的推广和管理，各乡镇人民政府要迅速成立新建房屋建筑风格和样式领导小组，明确一名班子成员具体抓此项工作。各乡镇及国土资源、建设等部门要通力协作，把好新建房屋审批关。对不按新建房屋建筑风格和样式进行建设的农户，乡镇人民政府及国土资源、建设部门原则上不审批、不放线、不办证。危房改造、迁移扶贫、地质灾害搬迁等项目主管单位要按新建房屋建筑风格和样式组织乡镇进行建设。今后，凡没有按新建房屋建筑风格和样式进行建设的，项目单位不予验收。 （四）加强督办检查。新建房屋建筑风格和样式审批后，乡镇人民政府及国土资源部门要搞好建房过程管理，对不符合新建房屋样式的农户，要做好工作，督促其返工整改。县委督办室、县政府政务督查室要将新建房屋建筑风格和样式管理工作纳入议事日程，采取明查与暗访相结合的形式，加大督办检查力度，做到定期检查、定期通报，确保新建房屋建筑风格和样式在全县顺利推广。各乡镇人民政府和县政府有关部门要将新建房屋建筑风格和样式领导小组名单及本乡镇确定的建筑风格和样式，在年12月25日前分别报送县百里长廊建设指挥部办公室、县国土资源局和建设局。 建筑风格论文:建筑风格与发展方向 设计的原意是指"针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求"。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。 设计同时具有"事实要素"和"价值要素"。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是"好坏和美丑"。 不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重"美感"，等等。 设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的"需要"。 设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。 人类服饰穿着的动机学说 一、保护学说 提到服装的功能，最直觉想到的就是它的"保护性"。保护包括"生理的保护"和"心理的保护"两个方面。"生理的保护"通过服装御寒、防止外物的侵害；"心理的保护"作为"驱邪护符"的作用帮护人们排除种种心理的矛盾和障碍。 将服装的保护性能作为服装的起源一时间尚有争议。因为气候适应说强调服装的诞生是基于人类生理的需要。随着人类的进化，身上得体毛逐渐退化，气候的冷暖变化，直接影响人类的生理需求，因此人类早在原始社会就学会以兽皮蔽体，以抵御风寒。即使在现在，许多居住在寒冷地区的原始人仍然选择简易的"服装"蔽体防寒。 保护学说的另一含义是指"作为防止昆虫或外界的伤害"。这种理论认为，原始人用衣服或兽皮做成的条带围在腰部，走路时条带的飘动将驱赶昆虫和其他野生动物。 初看起来，服装的"保护作用"似乎很简单，可是若加以观察，就会发现其实也很复杂。因为，发展至今服装已经不仅仅是为了防寒而成为人类的保护，它随时代的变迁，保护的意义逐渐多元化。例如，武士的盔甲，足球运动员的护膝、护垫，剑客佩戴的防护面罩，甚至是消防队员特制的服装，等等。这些服装的保护功能逐渐完善，减少了危险和伤害。 再将服装的"保护功能"深化，它还有另一层功能，那就是防止"道德危险"。例如，修女的服饰，是内在抵抗力的一种象征符号，穿戴者品格坚定，道德标准严峻，也是纯洁的表征。摘要：共同探讨建筑的风格与发展方向！为你在建筑创造上指明道路！值得建筑设计者一看！ 关键词：艺术科学建筑 1自然主义的开端与风格的摇摆 美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式（TheLateVictorianEclecticLandscape）、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。 2现代主义 二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命”之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命”三之的罗斯（JamesRose）所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。”他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇（ThomasChurch）的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博（GarrettEckbo）则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品”。而作品最具几何秩序感的克雷（DanKiley）同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术（图3）。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林（LawrenceHalprin），他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间（图4）。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。 3生态伦理 70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格（LanMcHarg）提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为优秀的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式”。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息.那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观建筑师而言，生态伦理的观念告诉他们，除了人与人的社会联系之外，所有的人都天生地与地球的生态系统紧紧相联着。 4后现代主义与景观艺术探索 当大尺度的景观规划转向理性的生态方法的同时，小尺度的景观建筑设计受到60年代以来的环境艺术的影晌以及后现代主义的激励，对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代景观建筑师彼得·沃克（PeterWalker）综合了极简主义、古典主义和现代主义创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中，沃克运用简单的形体、重复、几何化的结构将自然材料以一种脱离这些材料原初的自然结构的万式集合在一起，带来了一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征，人类与自然的联系被一种有着神秘氛围的艺术景象隐喻了出来，景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。而施瓦茨（MarthaSchwartz）景观设计作品则否定其材料的真实性，以戏谑代替了严肃.复杂代替了简单，现代主义景观中的呆板与理性被设计者抛却了。设计者以艺术的构思与形式表达了对景观新的理解：景观是一个人造或人工修饰的空间的集合，它是公共生活的基础和背景，是与生活相关的艺术品。后现代主义者以近乎怪诞的新颖材料和交错混杂的构成体系反映了后现代美国社会复杂和矛盾的社会现实，以多样的形象体现了社会价值的多源，表达了在这个复杂的社会中给予弱势群体言说权力的后现代主义的社会理想。在表现风格上，这些活跃的实验与19世纪的新古典主义景观建筑有着相似之处，同样为视觉艺术所启发，同样强调几何圆形的运用而不是所谓的自然主义风格。但在这里，个人的想像力综合了现代主义完善的功能关怀，艺术的思索将现代景观中的社会要素视为创作的机会而不是制约，艺术在创造独特的景观环境上的作用重新确立和深化了，但此时的艺术是设计的激励，而不是先验的形式主宰。 结语 经过一个世纪在艺术和科学两个方面的延伸与发展，美国现代景观建筑学以其具有自身特征的社会性和生态性的尺度与传统园林划出了分水岭，在不断的拓展与变化中已经成为个多元多价值观的实践专业。然而，作为人类感知自然的媒介，景观建筑学的三个潜在关怀——美学、环境和社会，在美国现代景观建筑学的发展中并没有随着时间的流逝而淡化，相反，强调景观中人与自然的和谐，强调景观中社会公平的体现，强调景观中对人的精神愉悦的诉求越来越清晰地成为构成其价值体系的基石。从小尺度的庭院和街区花园到巨大尺度的国家公园，其实践中所关怀的价值也许侧重不同，但每一个优秀的设计都是以上三个价值方面的平衡与综合，而不仅仅是图案化的形式或者功能的简单满足。今天，随着我国经济的发展，我们的城市建设和景观设计与实践进入了一个高速发展时期，然而主管部门对综合的景观建筑学教育的漠视与杂乱而分立的景观建筑实践使我们在万花筒般的现实面前，无法确定我们是什么人或我们应该如何称呼我们自己，园林师、景观建筑师还是环境设计师？不断出现的浅薄形式化的、缺乏对人与环境真实关怀的武断的景观设计，深深反映出我国景观建筑学价值关怀的贫乏与苍白，在我们的景观建筑学依然充满困惑与混沌的时候，美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德及许多美国现代景观建筑先驱所坚持的主旨——创造可持续的、为人生活的和公正的景观，并给予这一清晰的理念以想像的形式，也许能给予我们许多激励与启示。这一主旨是美国现代景观建筑学一个世纪的追求，也许会同样伴随着我们走入现代景观建筑学的下一个世纪。 二、羞耻学说 有关羞耻学说的论述，在西方通常会以《圣经》中亚当和夏娃的故事来解释服装的起源。《圣经》中讲述：人类的始祖亚当和夏娃原本是裸露的，但是偷吃伊甸园的禁果后，方知羞耻，便拿无花果树叶遮体，也因此产生了服装。 "羞涩"在心理上的动机始于自我和他人的相互依存性，是在一切合乎"礼"的行为条件下所形成的自我心理。产生羞涩感不仅仅是以"讨厌"来影响我们自身的行为，也同时会对"衣冠不整"产生排斥，并且这种态度还会阻碍我们对于某种衣服上的炫示或者随个人所好穿着某种形式的服装。 不过，以羞耻学说作为人类服装的起源学说这一观点，却也常常遭到批判，因为一些原始部落中，脱去衣服才是尊严和礼教的表征。 三、装饰学说 如果从服装装饰性的目的来区分，我们可以列出下列八项主要的类型： （一）作为阶级符号的象征：我国自古以来崇尚服装制度，有上冠的雅誉，并借服装的型制、色彩、服章等以区别阶级、维系伦常。服装在不同时期充当着不同的社会角色，象征身份和地位。 （二）作为财富的炫耀：腐蚀的装饰除了与阶级、等级、职业有关之外，也是财富的象征。有钱的认购置昂贵的面料，穿着讲究；贫困的人甚至无钱穿衣。正如萨丕尔的"自我彰显"理论所强调的那样，个体透过外观的装饰及自我的吸引力的表现，以达到自我肯定的目的。服装正好显著的达到此功能。 （三）作为肉体自我之扩张：简而言之就是运用服饰增加身体的体积，让人感到一种扩张的感觉。就服装的样式而言，其装饰性能更加突出：大体分为"肉体的装饰"和"外表的装饰"。"肉体的装饰"是指对于身形的修饰，而"外表的装饰"是指包括衣服以及其他装饰物对于身体的装饰。服装对于人体的外表影响又集中趋向，例如"增加"人的高度；"增大"或"缩小"身体体积；利用圆形装饰引起对身体线条的注意或对某一部分的注意；在扩张方面也会存在"纵向扩张"和"横向扩张"，等等。新晨 （四）借此显示优越感：装饰的目的是为了表现穿着者的力量、勇气和技能。原始人用兽皮等饰体象征自己的英武；原始部落的人用野兽的牙齿、骨骼和刀痕等，向人们显示他在狩猎中的业绩；军人会将勋章挂在制服上，亦是向人们展示他的功绩。 （五）借此吸引异性：不论古今中外，我们可以看出人们为了吸引异性的主意，在服装服饰上的煞费苦心。 （六）作为吓唬敌人求得战胜的目的：从人类原始社会活动中我们就可以看出，装饰具有恐吓敌人、求得胜站的目的。所以许多原始部落会借由在身上涂抹，或戴上特制的恐怖面具以达到威吓敌人的目的。 （七）作为群族认同与信仰的目的：在一些原始部落里，为了求得群族的认同以及表达对种族信仰的坚定，也会在身上涂抹或穿戴象征该种族图腾的符号，以博取该种族间的尊重和互相信任，也是信仰的一种寄托。 （八）作为象征身份和地位的目的：服装是社会发展的产物，是人类文明文化进展的标志，常用来显示一个人的经济能力以及社会地位。在原始社会已存在这种身份的象征。同时服装的发展产生了人类身份的说明：例如紧身衣、高跟鞋、礼服等等，都足以说明穿着者不必劳动的特征。在政府机关、职业团体和军队里，服装表示领袖、领导的优越地位，显示一定的权威性。综上所述，虽然人类穿着服装的动机学说有三种，但是人类的穿着已经形成鲜明的制度、特点，也依照个人的需求产生不同的动机。因此，穿着服装的"动机与需求"密切相关。 建筑风格论文:建筑风格在原画概念设计包装中的重要性 【摘要】 原画概念设计的魅力是它能将抽象的文字语言转化为视觉语言，徽派建筑风格独特，融合了东方建筑的自然美与艺术美，是质朴与典雅并存的瑰宝艺术之一。原画概念设计更是涵盖了中国古代建筑风格中的主要设计元素，不断尝试新的视角，将其多元素的风格，简单的透视，空间的分割节奏，光影变化及丰富的色彩最终呈现在动画原画概念设计中，将两者相结合既灵活提取和运用了这些符号，也可以更好地传播徽派建筑文化。 【关键词】 徽派建筑；原画概念设计；设计元素；透视 1徽派建筑风格的原画概念设计背景 原画概念设计在国外很多行业中有广泛的应用，主要用于影视概念设计。与此同时，在游戏、动画、漫画行业也都有广泛的应用。在中国，原画概念设计更是随着网络游戏的兴起，因作为游戏行业中游戏制作中不可分割的一部分逐渐被人们熟知。在以徽派建筑为主的这一系列的插画创作中，主要是以中国古代建筑风格设计元素为基础，从而设计出一系列新的展现原画概念设计的视角。徽州历史博大精深，源远流长，徽派建筑多依靠山水，坐落于景色秀丽的大自然中，徽州建筑闻名古今，粉墙黛瓦，错落有致，以及在建筑中精细的传统图案雕刻，则更是点睛之笔，意义深远。原画概念场景在应用领域占得比重很大，设计的范围也很广阔。包括历史、宗教、地理、建筑、机械等学科，都能带给它设计方面的启发。 2徽派建筑风格原画概念设计创作过程 从徽州建筑静中有动的节奏美，平衡稳固的对称美，意义深厚的象征美，黑白相间的色彩美进行高度的概括和提炼。徽派建筑原画概念设计，本组作品以中国古代建筑为主要设计元素，在其基础上得以延伸设计。令原画以另一种模式的形态呈现，本组作品由原画概念场景、原画角色、原画道具这三个方面组成。在这里不能一一叙述，现在以徽派建筑作为天马行空的想象为前提，比如我们可以将它设定为徽州神庙为主来说原画概念设计这一作品的分析。 第一步，明确主题。确定以须弥山上的徽派建筑龙王庙故事为主题进行创作。设定徽派建筑龙王庙。 第二步，组织构图。路线设计构图采用“九宫格”的画面分割法，也就是将画面横竖都三等分，从而形成九个方格，四个交点。这四个点较容易吸引观众的视觉注意力，较活跃，生动,也是生理上最佳视觉范围。又叫“黄金涡”这种构图，不但可以做到画面平衡，突出主体物，而且有一种打破画面局限的效果，从而形成开放性的构图结构。 第三步，光线、时间、色彩的安排。首先，它的光源就以太阳光为主，早上的色彩纯度偏低，对比度也相对较弱，主导色彩为青色。有光影存在时，视觉上固有色的纯度和明度也会发生改变。HSB对应色相、纯度、明度。画面的明度随着时间的变化而变化，冷暖变化全靠对比。第四步，画面的透视处理。透视是将三维的立体空间以二维平面空间的方式呈现。以视觉透视、形体透视、空气透视三个方面组成。画面采用的是3点透视，主要是指视觉透视和形体透视，一个灭点在画面的左边，另一个灭点在画面的正上方。另一个空气透视，指的是黑白灰处理。黑白灰，顾名思义就是拉开画面节奏，每个物体都有属于自己的明度，黑白灰各有差异。黑白灰的主观处理就是近实远虚。通过对比，我们可以直观的看到离画面越近，它的明度值（B指明度）也越小，画面越暗。反之，离画面越远，它的明度值也越大，画面越亮。 通过两个明度值的直观展现，使画面形成近实远虚。也就是黑白灰处理。第五步，等比(笔)法在画面中的应用。这里的“比”指的是比例，指人与物体的比例。“笔”指笔刷，笔刷要根据物体大小及质感等，选择正确的笔刷刻画细节，调节大小。人体工程学以人为主体，运用人体计算测量，研究人体结构、功能、习惯、力学等方面（为人服务）与环境之间的合理协调关系，取得最佳的使用效能与合理性。以人为主，对比周边事物大小。以及细节的对比，细节越大画面越空洞。第六步，完善细节。把握空间感与黑白灰，进行进一步的深入刻画，至画面最终呈现。 3结语 徽派建筑风格原画概念设计是一组以中国古建为主要设计元素表现探索又带有神秘色彩的一组插画。在PHTOSHOPCS5中我主要应用画笔中的圆头笔刷，圆头笔刷可以更高效的锻炼到我们对画面的感受，在整个创作过程中是一次计算机、软件以及绘画功底的展现，用PHTOSHOPCS5和SketchupMake这两款软件相结合，运用数位板创作出的原画概念设计作品以供赏析。 作者：许素君 李洁 单位：黄山学院 艺术学院 建筑风格论文:探索小城镇建筑风格管控 摘要：文章从建筑风格的历史因素和建筑风格形成的原因研究入手，简要阐述了建筑风格的几种成因和表现形式。以苏州渭塘镇为具体研究案例，对渭塘的建筑风格形成，建筑风格定位以及今后建筑风格的控制进行了研究。 关键词：建筑风格城市风貌渭塘镇风格控制 建筑风格是指建筑物通过平面布置、立面形式、空间组织，结构方式形体、装饰、色彩以及建筑群体组织等多方面的处理而形成的一种综合的艺术形象或艺术样式。对城市建筑风格进行系统的研究和规划，有助于理清城市的发展脉络塑造城市整体的景观形象进而提高城市的知名度给城市带来一系列的收益。 一、建筑风格的古今之情 哲学家赫勒认为：“这个世界来自于两种想象资源：历史想象和技术想象这样的两种想象是建筑创作的主要源泉也是建筑情感表达的主要方式。历史想象赋予建筑以意义技术想象则能够丰富建筑的语言城市建筑风格的引导在注重现在与面向未来的同时也应当适当地“怀旧”，在时代的连续中求变化。 1.1建筑风格的历史情结 建筑风格孕育着城市的记忆，历史的想象则是使建筑得以产生意义及审美文化的蓄水池，是创作的源泉。在这里，“历史的”并不仅仅是时间意味上的含义，更重要的是作为一种解释思维的痕迹它包括民族的、地方的生活、行为、城市发展的事件以及信仰、习俗与真理等等。从许多的要素当中选择那些特别的事件构建设计的切入点并给予相关的解释，这是建筑设计“回应”历史的重要方式。 从古至今，人类社会不断发展和变化从而形成了多样的建筑风格。历史想象能够使我们的城市在全球化的社会大背景中，找到自己的个性，恢复特色。我们需要不断地创新，不断地开拓我们的视域，将现代社会的想象渗透到历史想象中去。 1.2建筑风格的现代情愫 每一个时代的建筑风格与其它时代相比都有着不同的生存样式、品质和文化情境。“技术想象”是建筑风格得以创新的主要源泉。20世纪以来，科学技术的革新带来了建筑艺术的多变风格及动态性的特征，但是很多建筑风格表现出了短暂性、暂时性以及主体的个性，并不能够成为永恒的经典。面对当今建筑形式的趋同现象，在技术的应用上可以结合生态的、人又的地区的历史的、经济的观点，进行特色处理从而推动建筑艺术的发展，真正做到“殊途同归”。 二、渭塘建筑风格的定位 苏州，这座古老又年轻的城市二千余年的历史积淀和江南水乡的濡染，赋予它以丰富的文化内涵，形成了它特有的城市风貌。渭塘，作为苏州北部相城区的副中心之一，在建筑风格和建筑形制上，融入了渭塘人民的智慧和汗水。体现出渭塘传统文化的古典风格建筑之藤，必将在渭塘未来的建筑生长中蔓延壮大。 2.1渭塘建筑风格的形成 一个城市的风貌，反映出它所处的地理环境，它的自然风光，而更重要的是它与环境结合的人工创造的建筑物的形态和布局。人人都说苏州美、美在它的青山绿水，美在它的江南水乡的风采，美在它亲水环境的创造，是吴文化在建筑上具体的反映。 渭塘，秉承了苏州在建筑风格上的特征。而营建出渭塘特有的街市、院宅、水巷、石桥、园林等各种建筑和环境，它们所拥有的样式、比例、尺度、材质、色彩、空间关系、虚实对比等建筑语和手法。进入近现代以来，新的功能、新的材料、新的结构，如何来表现“渭塘味”，规划师和建筑师们承受着巨大的来自继承传统和现代需要的双重压力。 2.2渭塘建筑风格的定位 近年来，我们一直致力于渭塘的规划和建筑设计事业。在设计中不断的思索着如何创造渭塘风格的建筑，在实践中探索，在探索中前进。是既对立又统一，既矛盾又和谐的难题，是既平凡又伟大的工作。这些年来纵观渭塘乃至苏州的城市建筑，出现了许多很优秀的作品。有的很有性格，有的很有气氛，有的很有情调。在新的历史时期，新的功能、新的材料、新的结构，新的理念交融，现代建筑气息也是我们所着重强调的。因此，我们将渭塘的建筑风格定位为“苏州风格，现代气息”。具体的做法如下： 1.标志性建筑 标志性建筑要着力凸现渭塘建筑特色。在很好的把握苏州建筑风格的基础上，结合渭塘的地方特色，延续传统文脉形成当地标志性建筑。(如中国珍珠城)在标志性建筑的设计上可以采用仿造、贴加、摘用、萃取、转化、再生、升华的多重手法。在某些重点地段的设计上，可以适当加高建筑高度，来实现标志建筑的全局控制性。 2.一般公共建筑 一般公共建筑要各具特色，但风格统一。既保持建筑形式的多样性，又在全局上力求做到统一的风格。在建筑设计上，可以考虑样式、比例、尺度、材质、色彩、空间关系、虚实对比等建筑语和手法的运用统一；而具体功能和细部处理上，可以各具特色。在材料选取上，建议公共建筑采用石材贴面，体现建筑的稳重和厚实感。 3.住宅建筑 住宅建筑的设计上，要以苏州传统建筑风格为基础，添加现代建筑符号、语言，形成有渭塘现代气息的建筑风格。住宅建筑是一个城市建筑的主体部分，它的建筑风格关系到城市建筑风格的整体印象。在住宅建筑的色彩方面，主要控制为黑白两种基调，以体现苏州城市粉墙黛瓦的传统特色。 4.内部商业建筑 内部商业建筑的设计上，不但要考虑建筑风格的统一和协调，建筑空间的塑造也是一个考虑的重点。在建筑处理上，可以考虑“化大为小”的做法，使建筑显得灵巧而不拥塞，统一而又有变化，丰富而又不繁复，照顾到任何道路转角处的几个方向的造型景观。 5.沿河水巷建筑 在沿河水巷建筑的处理上，要着重考虑滨水建筑界面的统一性和变化性。小桥、流水、河渠纵横的水乡环境，朴素、淡雅的粉墙黛瓦的渭塘民居，为沿河水巷建筑的建筑风格设计提供了很好的本底素材。 在传统与创新，在民族化、地方性和现代化的争论与彷徨中的建筑界里，吹起了一缕清新的和风，我们要为之欢呼、鼓舞。塑造苏州风格，现代气息的新渭塘建筑风格，使渭塘这片美丽的土地永葆青春。 三、渭塘建筑风格的控制规划构想 严格地说，风格是无法规划的，但却是可以控制的。因此，我们建议应该在渭塘镇区范围内进行一次大规模的、具体的建筑风貌，建筑风格的调查。并以此为基础，对渭塘建筑风格讲行规划控制。进而为有效控制和引导渭塘城市建筑风格向着完整、协调、统一、有序，而又具有特色的方向发展奠定良好的基础。 城市的建筑风格，在很大程度上决定着城市的特色风貌。渭塘建筑风格的规划控制，可以分别从控制性详细规划和城市设计的角度，对建筑风格的保护、协调与发展，所进行的一种尝试性的研究，使城市体现出“多样、兼容、开放、纳新”的文化特征，以应对大规模城市建设对渭塘建筑风格发展的各种影响。
幼儿教师教育教学论文:幼儿教师学前教育教学 摘要： 随着素质教育进程的不断深入，教育更加注重从学生的综合能力出发。中职学前教育专业是未来幼儿教师的摇篮，中职学校在培养学生的过程中只有把学生的职业能力作为重点培养的能力，中职学前教育专业的学生在今后的工作岗位上才能够适应岗位的需求，更好地服务于社会。笔者就中职学前教育专业学生的专业教育与幼儿教师岗位相结合进行探究，力求提高中职学前教育专业学生的教师职业技能。 关键词： 学前教育；教学；幼儿教师 幼儿期是孩子的认知和心理都善未成熟的阶段，学前教育的教师承担着幼儿期学龄前儿童的综合能力的发展，由于幼儿教师特殊的工作性质，对幼儿教师的专业技能也要求更高。学前教育专业是培养未来社会需要的专业性幼儿教师的专业，这种职业对教师的专业技能要求更高，幼儿教师只有在专业技能学习和锻炼的阶段练就扎实的基本功，才能在工作岗位中肩负起教育幼儿的职责。中职学前教育专业在对学生进行教育的过程中就要注重培养学生的实践能力，要做到有效避免学生在学校所学和社会需要相脱节的现象。中职学前教育美术专业的教师要把学生的专业技能的培养和学生未来的岗位工作内容相结合，让学生在工作岗位中能更好地进行教学。下面笔者就来谈一下如何在学前教育中凸显学生职业能力的培养。 一、学前美术专业教育与幼儿教师岗位需求相结合的重要意义 中职学前美术教育专业存在的意义主要就是为了培养社会需要的具有美术专业技能的幼儿美术教师，把学前美术专业教育与幼儿教师岗位需求相结合是顺应学前教育中各种关联要素的需要。第一、美术专业教育与幼儿教师岗位需求相结合是学前专业人才培养的需要，今天的学前教育专业的学生就是明天幼儿教室里的幼儿教师，在对学生进行教学的过程中注重学生的实践能力的培养，用未来教师的标准去培养学生，能够让学生更加更够胜任未来的工作，所以把学生的专业技能和岗位相结合教学是培养高素质的幼儿教师的需要。第二、学前美术专业教育与幼儿教师岗位需求相结合是社会的需要。对于幼儿教育人才，无论是用人单位还是幼儿的家长们都更喜欢专业技能高，工作适应能力强的幼儿教师，学生在学校学习的过程中能够接受到注重实践能力培养的教育，能够让学生顺利成长为用人单位和家长的需求，满足社会的总体需求。第三、学前美术专业教育与幼儿教师岗位需求相结合是实现中职学前教育发展的需要。中职学前教育专业存在的意义就是为社会输送具有幼儿专业技能的人才，专业技能强的学前教育人才能够取得良好的社会效益，中职学前教育专业能够得到社会的普遍认可，学前教育专业能够得到长足稳定地发展。 二、学前美术专业教育与幼儿教师岗位需求相结合的途径 学前教育要想与幼儿教师岗位需求进行有效结合，需要学前教育专业的教师在教学中注重学生实践能力的培养；注重学生教师素养的培养；注重学生创新能力的培养。通过学生各种素质的培养，让学生成长成为综合能力强的专业技术人才，更好地服务于社会、服务于幼儿。 （一）学前美术专业教育要注重学生教师素养的培养 今天的学前教育专业的学生即将成长为明天的幼儿教师，所以在学前教育美术教育的过程中，教师要把学生当成未来的教师进行培养。教师不仅要教会学生基本的美术技能，在美术教学的过程中融入教师技能的培养。学前教育美术教育有别于一般意义上的美术教育，学生除了在美术学习的过程中掌握一定的美术技能之外，还应该掌握如何把自己学到的美术技能交给学生的能力。所以中职学前教育美术专业的教师责任重大，不仅要教会学生美术技能，还要教会学生如何去教学。在日常的教学中教师要把学生未来的工作性质结合于教学中。如：教给学生一些幼儿小朋友要学习和掌握的简单的作画方式和作画内容，以便学生能够在将来的教学中得以应用。除此之外教师要注重培养学生教师素养，如：在课堂教学中教师可以给学生锻炼的机会，多让学生进行交流，在交流中锻炼学生口语表达的能力，良好的额口语表达能力是教师素养的重要组成。 （二）学前专业美术教育要注重学生实践能力的培养 学前专业美术教育教学要注重培养学生的实践能力。第一、为学生提供一定的见习和实习的机会。如果说课堂教学中学生对教师美术技能的掌握大多处于理论理解的程度，学生见习和实习的过程却是学生对学习的知识进行检验和运用的过程。在实践的过程中学生能够把自己在学校学习到只是转化为专业技能，学生的综合技能在实践的过程中得到锻炼和提高。第二、培养学生实际教育教学的能力。在课堂教学的过程会遇到很多突发性的问题，教师可以把一些在给幼儿进行美术教学中会遇到的问题做成课件，在班上来和学生一起探讨，让学生发表自己的观点和意见，以便学生能够在以后的教学中有效应对课堂教学中遇到的问题。 （三）学前美术专业教育要注重学生创新能力的培养 万事万物无时无刻不在发生着变化，幼儿美术教育也在不断地发展，中职美术教师不仅要教会学生美术知识和技能，还要培养学生的创新能力，让学生具备创新的意识。创新是美术作品的生命力，幼儿教师只有具备了创新意识，并把这种意识用于教学当中，才能让幼儿的美术作品充满新意。因为幼儿教师的创新能力不仅让幼儿接受到新型的教学，还能让幼儿在具有创新精神教师的指引下成长成为有创新精神的儿童。中职美术教师对学生进行创新型的教育是把创新精神进行传承的需要。学前教育专业的学生具备了创新的精神能够让自己将来的教学工作充满新意，能够出色地完成自己的教育教学工作，成为孩子们喜欢的老师。幼儿教师能够享受到教学成功带来的成就感，树立自己教学的信心。 总之，在中职学前美术教育的过程中，教师要注重把教学和学生的岗位需要结合起来，把学生当作未来教师来培养。中职学前教育教师要对学生进行教师素养的培养；注重培养学生的实践能力；注重培养学生的创新意识。通过中职学前教育美术的学习让学生成长成为幼儿教师要具备的专业技能，并具备良好的教师素养，在中职学前教育美术教育的过程中成长成为教育事业的建设者和接班人。 作者：陈怡 单位：宁波外事学校 幼儿教师教育教学论文:浅谈幼儿教师教育教学基本能力 【摘要】学前教育是整个教育的基础。学前幼儿教师担负着全面培养幼儿的教育任务。关心学前儿童身心健康，促进学前儿童和谐、乐观发展是摆在幼儿教师面前的一项基本任务。幼儿教师只有不断提高自我素质及能力，坚持自主学习，积极开拓性地开展幼教工作，以学前儿童为本，树立为幼儿服务的良好理念，从而使幼儿教师为社会服务的公众形象不断得到提升。 【关键词】幼儿 教师教学 能力 随着幼教改革的不断发展与深入，对幼儿教师的专业要求也越来越高，除了要具备一定的弹、唱、跳、画、说等专业技能和专业教育理论之外，观察、记录、分析幼儿活动、设计组织幼儿教育活动及教育科研能力，是新时代幼儿教育对幼儿教师的专业素质的要求。为了达到这个要求，铸就高素质的幼儿教师，设计教学活动、说活动、说活动反思、评活动这是一名合格教师应具备的基本的教育教学能力。 一、教学活动设计 （一）教学活动设计的含义 教学活动设计，是指教师在活动前的准备工作。包括研究教材，研究幼儿，查阅资料，设计方法，形成教案几个方面。它是展示教师个性化创造过程的真实记录，是教师教学行为和幼儿学习方式的体现。 （二）怎样进行教学活动设计 1、明确教学活动设计从哪些角度思考 2、具体分析 1）对幼儿的分析 （1）思考孩子的年龄特点 为什么我把对学习者的把握放在第一位，因为我们教学主要服务于教育对象，我们的教学成果最终作用于幼儿。所以我们选择教学内容时一定要想这个活动是不适合我们班孩子的年龄，在我们日常进行教材使用时，我们要思考，教学参考提供的内容，是否适合你班幼儿年龄水平。（小班的三个年龄段） 二、说活动设计 说活动在这个大赛内容中，所占的分值最高35分，这是一个什么概念呢，从老师的说活动中，可以看出一个教师基本的综合能力，语言表达的清晰性、流畅性、严谨性、感染力；思维反应的灵活性、逻辑性、辩证性；过程操作的灵活性、熟练性等等，能够把教师基本的素质全方位展现，因此，我们现在要明确，说活动不是让你把活动设计照稿读下来，而是要说出来，你要体现一个双重的角色，既是说活动者又是执教活动者。你要向评委阐述清楚你的设计思路，还要给评委们来上这个活动。 说活动包括：说活动设计和说活动反思 （一）说活动设计的含义 说活动是指执教者（教师）运用口头语言，将教学设计向听课者进行述说的一种教研形式。包括教学设想、理论依据，教学大纲要求和教材以及对幼儿实际情况的分析。是执教者在制定教学方案后向听课者讲述教什么，怎样教，为什么这样教。 （二）怎样说活动设计 1、明确说活动包括哪些方面 2、具体分析 1）说教材 （即说设计意图）可以从四个方面进行思考 （1）对教学内容的特点、地位和作用进行分析 对你所选择的教学在教材中是属于哪个领域哪个范畴的教学内容，此教学内容对幼儿发展起到的作用是什么，用清楚简洁的语言表述清楚。 （2）明确《纲要》对这一领域总目标的要求和年龄段目标要求； （3）本年龄段幼儿在这一领域中的学习和思维特点； （4）对本班幼儿现有水平和目前发展需要进行分析。 三、说活动反思 活动反思首先要对活动整体效果给予评价和定位；然后再做具体的阐述，活动反思不仅包括活动后的反思，也包括活动前、活动中的反思，反思要全面，但不需要像说课一样面面俱到每一环节都去反思；要反思你这节活动中有价值的东西、有调整的地方、有创新的举措。活动中策领的使用，幼儿学习效果的体现，要把有代表性，可以体现出你这节活动亮点部分在反思中着重阐述；同时要一分为二地分析活动中的不足。老师要注意，在反思时，最好将优势和不足分为两个基本点来说，尽量不要综合阐述。 反思可以参考从一下几个角度入手： 活动内容的选择----是否适宜，是否适合幼儿年龄特点和实际发展水平和需要，就是所选择的教育内容是否建立在幼儿已有的知识水平和生活经验之上，幼儿是否感兴趣； 教学策略的使用----是否得当，采取哪些教学策略，解决了幼儿学习中的什么困难； 资源选择----教具学具的提供，是否科学合理，对幼儿学习是否最大限度的发挥了其作用； 幼儿学习兴趣----是否被充分调动； 教学效果----是否良好； 教学思想----是否体现了《纲要》精神，体现了哪些新的理念等等。 四、评活动 评课和说活动反思有异曲同工之处，实际就是自评和他评。在对现场活动进行评价时，首先要谈个人对活动总体的印象。总体印象的评价可前可后。如：教师教育理念，方法的运用，环节的过渡，资源的利用、教师教态、教师语言、幼儿的活动氛围等等。然后再做具体的评价，同样具体评价也尽量避免面面俱到的流水帐评价，而要抓住闪光点进行重点评价。 评价的角度，可以从以下几个方面入手： 1、评教学目标 教学目标制定，是否全面、具体、适宜。全面：指一般教学目标的制定包含三个纬度（情感态度、能力、知识）来确定；具体：指知识目标可操作、可检测；适宜：指确定的教学目标，是否以新纲要为指导，符合幼儿的年龄特点和认知规律，关注本年龄段幼儿兴趣点，且难易适度。教学目标是否明确地体现在每一活动环节中，教学手段是否紧密地围绕目标，为实现目标服务。 2、评选材 教师对活动内容的选择是否恰当，对教材理解是否透彻，教法选择是否完成了重点，突破了难点。 3、评教学程序 在评价教学程序时，要避免每个环节每个环节的评价，同样要抓要点、抓亮点。总体环节设计怎样，在环节中使用什么方法、策略完成教学，这是评价的重点。 1）看教学思路、脉络、主线是否清晰。 2）教学结构安排是否合理 3）评教学方法和手段。这是评课比较侧重的一方面，所以大家可以格外关注和重点阐述。但未必是每一节活动这方面都是亮点，要具体活动集体分析。评价教学方法和手段可以从几下几个方面思考： （1）引用什么方法，是否灵活、量体裁衣。 我们知道，教学有法，但无定法，贵在得法。一种好的教学方法总是相对而言，它总是因内容，因学习对象，因教师自身特点而相应变化的。也就是说教学方法的选择要量体裁衣，灵活运用。 （2）看教学方法的多样化。 教学方法是否实际又有创新。即方法多样，又不会画蛇添足，华而不实。教学活动超凡脱俗，富有新意和艺术性。 幼儿教师教育教学论文:农村幼儿教师如何因地制宜开展教育教学活动 【摘 要】现在农村正在迅速发展，基础设施正在逐步完善，且拥有城市无法提供的大自然环境，更多的实践机会，为幼儿园教师提供更多的教育教学资源。 【关键词】农村；幼儿教育；因地制宜；改革；实践 正文： 我是一名在城市拥有十余年教龄的幼儿教师，调职到农村。一开始，我觉得农村的教学条件不能跟城市相比，可是到了农村我才发现，农村到处都是教育教学资源：零距离的大自然、丰富的农村活动、各种动植物等等。教师应充分运用这些丰富的教育资源，教育与实践相结合，促进幼儿各方面和谐健康发展。 一、了解农村优势，做好教学准备 教师应充分了解农村，通过各种渠道，掌握农村的优势，提前为教育做好万全准备。农村幼儿园的硬件设施不比城市，但是在物质条件上却是得天独厚的。农村身处大自然，相比于城市的高楼大厦更利于孩子的成长，大自然里的各种生物、植物可以与幼儿亲密接触，让孩子认识自然，从小培养幼儿对大自然的情感。教育过程中，农村能为教学提供实实在在的实物模型，提供良好且较为安全的户外活动场所，淳朴的民风能为幼儿营造和谐的社会风气，丰富的民俗活动能增长幼儿的见识。农村的整体环境就是一个天然的教育者。 二、教育课程的改进 《幼儿园教育指导纲要》中指出：“各类幼儿园必须从实际出发，因地制宜地实施素质教育，要综合利用各种教育资源，为幼儿的发展创造良好的条件，为幼儿的一生发展打好基础。”但在教学过程中，我们发现其实很多课本中的内容不符合农村幼儿园的教育实际，现有的课程中有许多农村幼儿园中难以甚至无法接触的事物，但是在我们周围的、熟悉的且丰富的乡土社会文化资源却很少提及，不能充分发挥农村教育的优势。根据纲要，作为教师的我们在教学过程中要对课程进行一定的改变，对课本内容进改进，更贴近现实。 课程上的改进，一是经常带幼儿接触大自然，组织关于自然科学的、人文的主题活动，让幼儿获得丰富的身体体验和心灵感受。二是将民间传统文化、风俗等融入课程中，这样不仅丰富了课程内容，也传承了民间的传统文化。三是将活动融入课本，教育贯穿其中，是幼儿系统的获得知识。四将当地农村的特产、风景名胜带进课堂，丰富课堂文化，培养幼儿对于家乡的热爱。 这样，就能如纲要中提及的一样――“教师从幼儿的实际生活中去发现教学展开的资源，通过作用于幼儿的活动对幼儿发生实质性的影响，让他们获得体验、获得一定的知识技能”。 三、倾听幼儿的声音 幼儿是教育的主体，是教育的中心。在课程设计上，活动组织上，虽然是为幼儿所准备的，但是很大程度上是教师的主观意识，是社会想要培养的人才的思想，没有完全顾及到幼儿所感兴趣的事情，所以教师要学会倾听幼儿心中的声音。这就要求教师在平时要注意观察幼儿的行为，在生活中、学习中了解幼儿的兴趣爱好，调整课程、活动的内容，实现教师与幼儿之间真正的互动。 四、充分利用农村资源开展教育教学活动 在实践中，教师要遵循因地制宜原则，建立并秉承“人尽其能，物尽其用”的价值观，积极主动探索挖掘身边的所有可利用资源，为教育孩子打下夯实的基础。 1.让课堂贴近生活 在课堂上，教师又如何因地制宜的开展教育教学活动呢？2～5周岁的幼儿神经心理发展迅速，语言、记忆及思维想象力、精细运动等发展增快，对外界环境产生好奇心，好模仿，趋向智能发展过渡。教师根据幼儿的身心发展情况，在实践教学中，加强孩子对真实物体的感知。如在教授幼儿画画的时候，教师完全可以利用农村提供的资源，像各种水果，动物，教师可以将实物真实的展现在幼儿们的眼前。在课本中提到的小动物、树叶、石头、水果、蔬菜等等这些教师都可以为幼儿们提供真实的模型，让幼儿们在学习课本内容的时候还可以感受、触摸，使整个课堂生动活泼起来，让幼儿们理论与实践相结合。能看、能摸、能感受，这是一个立体的教育。 2.在户外活动中，引导幼儿主动学习 农村幼儿园里随处可见泥巴、沙子、石头、水、花花草草，这些都可以成为幼儿的玩具，成为教师的教学素材。在幼儿玩耍之中，教师可以引导幼儿积极进行创造、学习。如幼儿玩泥巴，教师可以激发幼儿的想象力，让幼儿将泥巴塑造成他们喜欢的形象；引导幼儿观察花草的生长、水的流动、小昆虫的形态，以及这些事物之间的关系等等。教师可以寻找一小块农田，根据时节的不同，带领幼儿在农田中种植一些简单的蔬菜、花草或者水果，在劳动中幼儿的身体得到了锻炼，让幼儿认识不同的植物，增长生物知识，也能让幼儿领悟到食物来之不易要懂得珍惜的道理。天气晴朗的时候，教师也可以带领幼儿去郊游，利用我们自己栽种的蔬菜水果教导孩子学习一些简单的做食物的方法，郊游中可以进行一些词语接龙、数数这样的游戏，增强孩子的语文和数学基础。其实教育的方法的多变的，但是万变不离其宗。教师要根据幼儿的实际情况，因材施教。也要根据教育环境的实际情况，因地制宜。 在所有的教育中，教师都应该遵循因地制宜的方法。在农村，幼儿教育与农村的各项事物分离不开，一切教育源于生活。其中，环境对于幼儿的发展具有深刻影响，而农村作为一个大的教育环境，拥有广阔的发展空间，丰富的物质资源、文化资源，需要教师在教学过程中根据环境的变化、社会的发展不断发掘，不断将之转化成教育所能利用的资源，为幼儿的教育与成长打下良好的基础。同时，这也将提升教师的教育能力与人格魅力。 幼儿教育是所有教育的奠基石，陶行知先生曾经说过：“在教师手里操着幼年人的命运，便操着民族和人类的命运” ，这就要求幼儿教师在教育中做到因材施教，因地制宜。 幼儿教师教育教学论文:试论幼儿教师的教育教学能力 摘 要:学前教育是整个教育的基础。学前幼儿教师担负着全面培养幼儿的教育任务。关心学前儿童身心健康,促进学前儿童和谐、乐观发展是摆在幼儿教师面前的一项基本任务。幼儿教师只有不断提高自我素质及能力,坚持自主学习,积极开拓性地开展幼教工作,以学前儿童为本,树立为幼儿服务的良好理念,从而使幼儿教师为社会服务的公众形象不断得到提升。 关键词:幼儿 教师 教学 能力 幼儿教师担负着全面贯彻幼儿教育的任务,肩负着培养身心健康和谐发展儿童的重任。幼儿教师在幼儿教育中是最直接、最重要的管理者与参与者,是提升高质量幼儿教育教学的创造者。在人的一生发展中,早期良好的幼教对一个人今后是否成功具有重要的价值,所谓“提前半步,领先一生”,正是对早期良好幼教的充分肯定。为了真正让现在的幼儿在今后的社会竞争中“领先一生”,对于处在幼儿教师工作岗位上的幼教人员来讲,除了外塑形象,内强素质外;还应不断加强自主学习和自身能力的提高,严格要求自己,不断适应环境变化的需要,从而完成社会所赋予全面培养幼儿教育的使命。为了完成这个使命,铸就高素质的幼儿教师,应做好以下方面的工作。 一、树立现代教育观念 教育部颁布的《幼儿园教育纲要》总则中指出:“幼儿园教育是基础教育的组成部分,是终身教育的奠基阶段”。根据《幼儿园教育纲要》的基本要求,幼儿学前教育势必根据新的基础教育改革理念来进行调节。幼儿教师为了适应新基础教育理念,就必须树立正确的价值取向,理性的教育观。在寓教育于幼儿园的一日活动之中,幼儿教师要尊重幼儿,挖掘幼儿发展的潜能,保护小小幼儿的各种权利,用现代教育理念教育引导幼儿,善于多方位观察幼儿的言行。在教师与幼儿互动游戏的嬉戏中,注重幼儿智力的发觉与开发;同时教师在管理幼儿时,尽可能教师语言幼儿化,身份角色融入化,和幼儿融为一个情景范围,在情景交融式的教学模式中,把新基础教育的理念在和幼儿的互动交融中得到充分灌输。让幼儿在度过了一天非常愉快时光的同时,不知不觉中也让幼儿智力得到极大的开拓,行为得到良好的改善,从而使幼儿身、心、脑得到全面健康的发展。 二、具备学前教育工作能力 幼儿教育工作,面对的是心里纯净、眼睛透亮、身无瑕疵的幼儿。对于这样一个在幼儿教师的引导下了解未来社会的群体,我们幼儿教师应该告诉他们些什么?向他们传承些什么?在我们幼儿教师不经意的言行中又身教些什么?这不能不引起我们幼儿教育工作者的思考。为了夯实“幼儿园教育是基础教育的组成部分,是终身教育的奠基阶段”,为幼儿在今后的基础教育和终身教育学习中奠定良好的基础,幼儿园教师在开展幼教工作时,除了树立新基础教育一体化的理念外,还应具备胜任幼教工作的各种能力。 1.观察能力。观察能力是幼儿教师首要的最基本的能力,也是了解幼儿内心活动的一扇窗口。通过对幼儿言行、思维方式以及超乎寻常举动的细致观察,可以觉察出幼儿内心活动的细微变化,发掘幼儿早期先天超常的智力,在幼教老师正确健康的引导下,使“领先一生”成为现实。 2.技术能力。幼儿教育教学要达到趣味化、通俗化和易感知化,幼儿教师在教学过程中要善于搭建教育信息化平台,运用丰富多彩的多媒体、网络资源等教学手段,实现教育教学的跨越式发展。所以幼儿教师要重视教育信息化对教育现代化的影响,掌握各种教辅手段及技术,能够熟练运用现代化教育教学技术手段进行幼儿教育教学。 3.研究能力。研究能力对幼儿教师的长足发展提出了跨域式的要求。幼教过程本身就是一个观察、纠正幼儿偏差行为的过程。在这个过程中,幼儿教师可以把幼儿发生的各种行为记载下来,通过研究分析,找出幼儿行为发生偏差的因素,并及时对幼儿的偏差行为进行修正,从而阻止和杜绝了幼儿早期的不良行为和习惯。所以要求幼儿教师善于收集材料,在观察中发现问题,在分析研究中解决问题,使自己研究成果的资源得到大家的共享。 4.语言能力。在幼教工作中,口语是教师和幼儿交往传达信息的载体,也是组织幼儿和教育幼儿的手段。学前期是幼儿语言迅速发展时期,模仿又是幼儿学习语言的主要手段。为了适应幼儿学习语言的需要,幼儿教师必须具有良好的口语表达能力,对幼儿谈话说口语应清楚简短、浅显易懂、生动形象、富有感情色彩;并运用肢体语言,伴有丰富的表情、准确的手势以及借助实物等,给幼儿传递通俗易懂的信息。 5.组织能力。幼儿教师所负责的班级一般有二十至三十个左右的孩子,且孩子性格差异各不相同,而他们的一日活动又是丰富多样的。怎样才能科学合理地安排幼儿的活动,启发幼儿的主动性和创造性、最大限度地促进幼儿身心健康发展?这就要求幼儿教师必须具备一定的组织能力。在幼儿教师的组织之下,使幼儿小团队更具有亲和力和凝聚力,这样才能极大地激发幼儿主体的主动性和创造性,使幼儿教育教学不断攀升新的台阶。 6.艺术能力。艺术教育是素质教育的重要教学内容,也是有效的教育教学手段。根据幼儿的特点,弹、跳、唱、画、做、演能激发幼儿的大脑细胞,调动幼儿兴奋的神经源。同时艺术教育能丰富幼儿的生活,开发幼儿的智力,增加活泼愉快的气氛。所以幼儿教师应具有一定的弹(琴)、跳(舞)、唱(歌)、画(画)、做(纸工、泥工、陶工)、演(表演)等艺术表达能力,更好地在园内为幼儿服务。 7.学习能力。未来社会是学习型社会,新知识、新信息会层出不穷。幼儿教师为了适应学习型社会的发展需要,更好地为幼儿服务,就必须具备较强的学习能力,养成终身学习的习惯,做到“活到老,学到老”,不断用知识充实自己,使自己成为一个适应社会变革的学习型幼儿教师。 8.创新能力。创新是一个国家和社会进步的重要标志。创新体现的是活力和热情,体现的是智力和实力。面对可塑性非常强的幼儿,时代呼唤有创新性的幼儿教师发掘有创新型的幼儿。所以,幼儿教师无论是室内外环境的布置,还是教学活动的开展、主题活动的创编、区域活动的安排以及游戏活动的引导等,都需要幼儿教师具备一定的创新能力,给幼儿展示一个无限遐想的天际。 幼儿教师为了使自己的幼教工作更富有意义和挑战性,做到让社会满意和家长满意,就应不断地更新现代教育观念,适应不断发展的社会需要,具备各种应有的素质能力,加强自主学习和终身学习的理念。以幼儿为本,启迪幼儿的智力,在幼儿教师高水平、高质量的幼儿教育之下,使幼儿真正能跨域实现“提前半步,领先一生”的伟大战略构想。 作者单位:甘肃省武威市实验幼儿园 幼儿教师教育教学论文:试论学前教育中幼儿教师的重要性 摘 要：学前教育是国民教育体系的重要组成部分，是基础教育的基础，对巩固义务教育的成果，提高义务教育的质量和提高国民素质具有重要意义。随着幼儿公共教育的逐渐普及，幼儿教师对幼儿的影响面越来越大，然而现如今幼儿教师也有许多错位现象。本文主要对教师在学前教育中的一些错位现象进行分析，试图帮助幼儿教师找到合适的角色定位。 关键词：学前教育 错位 角色定位 一、学前教育的重要性 学前教育是以学龄前儿童为教育对象，有目的，有计划地促进他们身心健康发展的一切教育活动。 （1）学前教育对于人的发展的价值 1.学前教育对于人的社会性、人格品质发展具有重要的推动作用。儿童社会性、人格的健康发展需要成人提供良好、适宜的教育环境。高质量的学前教育对于儿童社会性、人格的发展具有积极的促进作用。诸多事实和研究都表明学前期是儿童形成各种行为、习惯和性格的重要时期，而该时期所受到的环境和教育影响则是其行为、性格形成的基础。 2.学前教育对于人的认知发展具有重要的促进作用。 学前期是人的认知发展最为迅速、最重要的时期，在人一生认识能力的发展中具有十分重要的奠基性作用。要将这种婴幼儿发展的可能性变为现实性，需要成人提供适宜于儿童发展的良好环境，尤其是良好的教育影响。 （2）学前教育对于教育事业、家庭和社会的价值 1.学前教育是国民教育体系的重要组成部分，是基础教育的基础，对巩固义务教育的成果，提高义务教育的质量和提高国民素质具有重要意义。学前教育是我国整个教育体系的薄弱环节，是我国各级教育中普及率最低的阶段，3-6岁儿童入园率仅占大约40%，提高学前教育的普及率，是我国学前教育发展的重要目标。 2.学前教育对于家庭的价值也是十分明显的。随着计划生育政策的贯穿、执行，独生子女在我国已经是非常普遍的现象。孩子的健康、成长往往是一个家庭关注的焦点，那么教育也会成为影响家庭生活幸福和谐的重要因素。家庭是社会存在的基本单位，每一个幼儿都连接着一个或几个家庭，因此学前教育牵动着全社会，其质量对家庭生活、国民经济发展和社会秩序的稳定等所具有的重要作用。 二、幼儿教师在学前教育中的错位现象 幼儿教师是教师队伍中不可忽略的重要力量。幼儿教师主要对幼儿进行启蒙教育帮助他们获得有益的学习经验，促进其身心全面和谐发展。在教育过程中的幼儿教师决不仅仅是知识的传递者，而且是幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。随着幼儿公共教育的逐渐普及，幼儿教师对幼儿的影响面越来越大，然而现如今幼儿教师也有许多错位现象： （1）幼儿教师的经济地位 经济地位的衡量标准可以是经济收入的多少或财富的多寡，其是影响教师社会地位的主要因素，也是教师社会地位评价的主要依据。然而，在我国幼儿教师的经济收入和待遇一直都比较低。幼儿教师的工资收入一直以来都非常低，虽然相比过去有了一定的提高，但是离《教师法》要求的“不低于国家公务员工资水平”还相去甚远；同其他行业相比而言更是存在较大的差距；与同行的小学，初、高中老师相比也是处于最低水平。除了工资收入低之外，也缺乏其他的社会保障，基本上不享受医疗保险、养老保险、社会保险等社会福利待遇。 （2）幼儿教师的专业自主权较低 教师专业自主权是指教师享有专业判断及自由执行、不受他人或非教师成员的干预的基本权，包括教育教学权、科学研究权、管理学生权、民主管理权、进修培训权、职称评定权等方面。但是幼儿教师的专业自主权较低，没有相应的话语权。据相关教育年鉴数据统计资料显示，我国目前还有很多专任幼儿老师没有给予职称，更不用说还有一大批幼儿园代课教师。 （3）幼儿教师的职业声望普遍不高 教师职业声望是社会成员对教师职业的意义、价值、声誉的综合评价。总体而言，职业声望还是非常能显示一个人的社会地位的。与中小学教师、大学普通教师相比，幼儿教师还存在较大的差距，且下降的幅度更大。也就是说，幼儿教师这一职业在社会各界人士心目中的相对地位正在逐步下降，前景不容乐观。 三、提高幼儿教师社会地位的对策探析 多种多样的社会因素导致幼儿教师工作环境压抑、工作压力大、社会地位低、经济收入不理想。要改变现状，提升幼儿教师的社会地位，仅依靠幼儿教师的努力是不可能从根本上解决这些问题的，这还需要社会多方面共同努力。具体措施如下： （1）提高财政性支出，切实提高幼儿教师工资待遇。长期以来我国学前教育经费只占全国教育经费总投入的 1.2-1.3%，这个比例还是非常低的，很难从根本上促进我国学前教育事业的发展。有限的财政投入一般是先支持公办幼儿园，私立幼儿园得到的援助就是非常稀少的。这样就会直接导致幼儿教师工资待遇低，公办与民办之间差异较大的重要原因。所以必须加大政府对学前教育的支持和投入，切实保障幼儿教师经济待遇，这样才可以从根本上改变幼儿教师社会地位较低的现状。 （2）完善相关保障体系，切实提高幼儿教师权力地位。首先要从政策上支持幼儿教师自身的专业发展；其次还要不断提升幼儿教师的专业自主权，促使他们专业荣誉感的提升；最后政府要积极维护教师的各项基本权益，完善落实幼儿教师专业技术职称评聘机制和社会保障政策。 （3）健全幼儿教师资格准入制，切实保障师资队伍质量。在依法落实幼儿教师经济待遇的前提下，要使幼儿教师的社会地位得到外界的肯定，首先要健全幼儿教师资格准入制，保障师资队伍质量；其次还要进一步扩大免费师范生学前教育专业招生规模，让更多的高学历毕业生从事到幼儿幼儿教育事业当中，提升幼儿教师队伍的整体学历水平。 四、总结 幼儿教育是基础教育的组成部分，是学校教育和终身教育的起始阶段。在幼儿教育中幼儿教师发挥着不可替代的重要作用，为此要从社会各方面努力提升教师的角色定位。 幼儿教师教育教学论文:园本研修 完善幼儿教师自身人格与教育素养 自从《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）颁布实施以来，在幼儿教师继续教育话语体系中，园本研修已经成为幼儿教师专业发展的一条有效路径。研修与培训，不仅仅是词语的变化，二者在教育观念、教育目标以及教育方法方面呈现出诸多的不同，它一方面要求幼儿教师为了更好地担负起自己的教育职责，不断地加深对不同年龄阶段幼儿的了解，深入研究教育教学内容，探讨教育教学方法，从而逐步提高自身的教育教学水平。另一方面，幼儿教师作为一个教育者，还承担着促进幼儿人格形成的重要职责，因而完善幼儿教师自身的人格与教育素养也是园本研修的重要内容之一。 一、引导教师走近大师， 从经典中汲取教育信念 幼儿教师的教育信念指幼儿教师在教育教学实践过程中所形成的对幼儿教育的价值和意义、教育基本理论和原则以及规范的坚信不疑的认识，它同时还伴随着幼儿教师对幼儿教育真挚、热烈的情感和献身幼教事业的坚定不移的意志。《纲要》颁布10年来，各地不间断地开展教师培训与教师继续教育，走出国门的幼教培训也逐渐增多，但目前幼儿教师整体的专业素养仍不尽如人意，这与大部分幼儿教师教育信念的断裂、退化等有着密切的关系。 众所周知，许多教育大师的经典著作，不仅总结了他们先进、科学的教育教学经验，同时也彰显了他们执著的教育信念。《第56号教室的奇迹》的作者雷夫，在长达25年的光阴里，坚守在洛杉矶市区霍伯特小学的第56号教室，精心教导那些来自贫民家庭的孩子，创造了一个又一个令人惊叹的教育奇迹。是什么力量让雷夫25年来，每天提前两小时来到教室和学生一起度过，是什么力量让他25年在同一间教室面对同样为一年级的学生，不断改进自己的课程与教学？创造了轰动美国教育奇迹的智慧和理念又是源自何处？我认为这是教育信念使然。因为在雷夫眼中，教育是其钟爱的事业，是值得用心去做并为之坚守一生的事业。《夏山学校》的作者尼尔，是20世纪最伟大的教育家之一，他的名言是：“让学校适应学生，而不是让学生适应学校。”他用60年的时间，在夏山学校实践了这个突破传统观念的理想，尼尔全部的教育信念就在于坚信孩子能够通过自己的力量找到一条自己喜欢的路。《孩子们，你们好》的作者阿莫纳什维利，从取消传统教学中的分数、改变师生关系入手，开始了他长达数十年的没有分数的教学体系的实验，他的教育信念就是相信儿童，热爱儿童。除了这些教育家，还有我们所熟悉的苏霍姆林斯基以及国内的陶行知、陈鹤琴、李吉林等，他们用炽热的教育信念树立起了一座座教育的丰碑，成为我们获得教育信念的源头活水。 原联合国国际教育发展委员会的负责人库姆斯曾这样说过：“使教师成为优秀教师的，不是他们的知识或方法，而是教师对学生、自己、他们的目的、意图和教学任务所持有的信念。”因此，在园本研修中，我们可以围绕经典著作开展关于教育信念的学习活动，从而达到用经典来润泽教师的心灵，增强教育的责任感和使命感的目的。 二、组织开展专题研讨， 从反思中深化教育信念 幼儿教师对教育教学行为的反思与省察，是培养教育信念的重要路径之一。教育实践反思能够促使教师从更深层次上探究教育教学现象后面的种种问题，加深对教育的理性认识，增进对教育思想的理解与把握，从而能够对自己的教育教学经验进行不断的提炼与总结，使自己的教育思想逐渐丰实与完善。 在一次园本研修活动中，两位教师围绕《蚯蚓的秘密》进行了同题异构。在找蚯蚓的环节中，第一位教师为孩子们提供了树枝，让他们用树枝把蚯蚓从泥土中挖出来，第二位教师则让孩子们用自己的小手轻轻把蚯蚓找出来。方法不同，效果自然不一样。活动结束后，幼儿园组织教师们对“用树枝挖还是用小手找蚯蚓”进行了专题的研讨活动。第一位执教者从自我的角度出发，认为孩子们肯定是害怕蚯蚓的，他们一定不会用手去触摸它们。结果是很多女孩子害怕蚯蚓，现场还发出了尖叫声，许多蚯蚓还被小树枝给弄伤了；第二个执教者认为，只要教师从内心里面真正喜欢蚯蚓，把蚯蚓视作和我们一样的生命来对待，那学生一定会受到教师积极情绪的影响，从而愿意亲近蚯蚓，主动投入到探究蚯蚓的活动中。事实也是如此。第二位教师执教活动中，所有的学生都表现出对蚯蚓的喜爱，探究的积极性也非常高。那种师生之间、生生之间以及和蚯蚓之间的温情一直荡漾在整个课堂中。教学活动取得了较为理想的教育效果，教师不仅体验到了成功教学的喜悦，也对科学教育中的人文价值有了更深刻的理解与体会，从而更为主动地投入到科学教育的研究与实践中。 不同的教学行为体现了教师不同的教育理念。因此，我们的园本研修要善于抓住一些有意义的、有争论的问题组织教师进行研讨与碰撞，引导教师在反思与实践中不断深化对教育本质和幼儿的认识，使他们产生更为深刻而持久的专业体验和教育信念，从而更好地促进他们的专业发展。 三、提供各种展示平台， 从成功中升华教育信念 与大师为友，在经典的濡染中可以不断增强教师对教育信念的理解与追求；与实践同行，在反思的过程中可以不断深化教师对教育信念的体验与认同，而能否以教育信念来统帅自己所有的教育教学行为，不仅是幼儿教师能否实现自主、持久、卓越的专业发展的关键所在，也是划分教育家与一般教师的分水岭和重要标尺。教师的教育信念是一种文化和习惯，是积淀于教师心智结构中的价值观念，它常作为一种无意识的经验假设支配着教师的教育行为。在教育教学实践中，教育信念常常左右着教师的教育决策，影响着教师的教育判断，甚至控制着教师的教育行为。 幼儿教师教育信念的形成不可能一蹴而就，它只有在积极的教育教学行动中才能够得到加强与磨砺。因此，幼儿园可以开展多种形式的园本研修活动，如同题课研讨、学术沙龙、教学基本功竞赛、手工制作展览、主题墙饰观摩、特长展示，等等，让不同的教师都能在各自擅长的领域中得到展示，获得成功的体验与感受，从而产生积极的自我效能感。如上述案例中的第二位教师，她在这次活动之后发出了这样的感慨：原来科学教育也可以如此的迷人，学生们探究蚯蚓时的专注神情历历在目。同时，她还发现自己对科学教育有了更深刻的理解，并把自己对科学教育的这种热情与喜爱带人到了日常的教育教学行动中。 自我效能感是教师教育信念的重要组成部分，具有积极自我效能感的教师，在教育教学过程中能够始终坚守自己的教育信念，做到“不放弃、不抛弃”，以高度的事业心和责任感对待教育，从而使教师不断实现从“教书匠”到研究型、专家型教师，乃至教育家的转变。 幼儿教师教育教学论文:论幼儿教师的职业道德教育 摘 要：教师的教育态度和方式、教师的情感、教师的行为规范、教师的人格魅力都直接影响幼儿的身心成长，对幼儿教育起了很大的影响。同时，加强教师职业道德修养，是实现素质教育的需要。飞速发展的时代给当今教师提供了一个全新的舞台。要想施展自己的才华，不辱“教师”这一光荣称号，我们就必须不断提高自己的职业道德修养。 关键词：幼儿教师；职业道德；教育 俗话说，学高为师，身正为范。幼儿教师肩负着伟大的社会使命和光荣职责。幼儿教师在幼儿成长过程中起着主导作用，幼儿教师的行为举止就是幼儿活生生的学习榜样，幼儿教师的思想品德、情绪、作风、待人接物的态度都潜移默化地感染着幼儿。作为一名幼儿教师，就应该全身心地去爱每一个孩子，勤奋学习，努力工作，刻苦锻炼，不断提高自己的职业道德水平和业务能力，认真地对待每一个孩子，发挥自己的全部光和热。 一、幼儿教师的职业道德的内涵 幼儿园教师的职业道德指的是幼儿教师在从事教育劳动过程中形成的比较稳定的道德观念和行为规范的总和，和热爱幼儿教师事业，热爱幼儿，正确处理好与领导、同事及家长的关系等。它是对幼儿园教师职业行为的基本要求的概括。幼儿教师职业道德规范主要有：学法守法，依法执教；爱岗敬业，忠于职守；尊重幼儿，热爱幼儿；严谨治学，锐意创新；团结协作，取长补短；尊重家长，热情服务；拒腐防变，廉洁从教；以身立教，为人师表。 道德是做人的根本目标，师德是做老师的基本准则。一名优秀的幼儿教师应该从真正热爱幼儿和幼儿教育工作开始，不断提高自己的思想道德水平和业务能力，满怀豪情地致力于教育事业，尽职尽责地作出全部贡献。 二、加强幼儿教师职业道德教育的重要性 幼儿教师具有为人师表的品德十分重要。幼儿期是形象记忆期，孩子对于老师的一举一动都会有意无意地去模仿，如果老师总是面带微笑，孩子也一定会开心；如果老师总能细心呵护和关心别人，孩子也一定会乐于助人；在家里，孩子是父母的镜子，在幼儿园，孩子就成了老师的镜子。正所谓“身教重于言教”，所以幼儿教师更应该注意自己的言行举止，以身作则， 三、如何加强幼儿教师的职业道德教育 （1）拥有爱心是成就幼儿教育事业的关键，也是教师职业道德的优秀。从事学前教育这个职业首先要热爱这个职业，把全部心血和精力投入到幼教事业中。热爱幼儿是教师职业道德的优秀内容。俗话说，幼儿教育事业就是一个充满爱的职业，幼儿从父母的怀抱来到幼儿园，从熟悉的环境来到陌生的环境，他们的感情上会有一个很大的波动，会把各种思想、感情、期望都转移到教师身上，希望老师像妈妈一样爱护自己，对老师有着强烈的依赖心理。因此教师对待每一个幼儿应该像对待自己的孩子一样，充分地爱孩子，了解孩子，尊重孩子的人格、个性和自尊心，对幼儿一视同仁，关注孩子的成长和发展。 （2）尊重家长是幼儿教师职业道德的重要体现。作为一名幼儿教师，能得到家长的帮助和支持无疑可以使自己的工作如虎添翼。相反，如果不能取得家长的支持与配合，工作就会变得十分艰辛。幼儿是父母的掌中宝，他们把孩子送到幼儿园就是要得到好的教育和保育。因此，教师应及时跟家长联系，尊重家长，得到家长的尊重、信任与配合，认真听取家长的意见和建议；积极向家长宣传科学的教育思想和教育方法，帮助家长树立正确的教育观；强化服务意识，设身处地为家长着想，使得家园共育工作达到更好的效果。 （3）幼儿教师应当不断进行知识储备，培养良好的内在素养。俗话说，活到老学到老，幼儿教师要不断学习，接受和学习新的教学理念，尤其是针对幼儿表现出的对事物的短时兴趣这一特点，幼儿教师应不断更新自己的知识储备，在具体情景中渗透自己的教学方法，才能有效开展丰富的幼儿活动。 幼儿教师应当注意加强基本功训练，重在培养高雅的审美情趣，提高自己的艺术修养，同时通过各种教学方法调动孩子的求知欲。 另外，在幼儿教育中，对幼儿进行教育教学并不是一个老师能单独完成的，一个好老师固然能对孩子的未来产生很大的影响，但是孩子在德、智、体、美、劳等多方面的发展是需要全体教师合力才能完成的，一个优秀的教师团队，更加有利于教育目的的实现。 总之，幼儿教师时刻都在对幼儿起着潜移默化的作用，我们应该清楚地认识到自己肩负的责任和使命，明确自己应具备的职业道德，加强和重视自身的职业道德修养，真正地热爱幼儿热爱幼儿教育工作，不断地积极进取，努力工作，提高思想道德水平和业务能力，尽职尽责地作出我们应有的贡献。 （作者单位：山东省滕州市兖矿鲁南化肥厂幼儿园） 幼儿教师教育教学论文:基于幼儿教师的教育活动与科普活动相关问题的探讨 摘要：伴随着科学技术的飞速发展和幼儿教育改革的持续进行，在幼儿教育阶段开展深入、广泛的幼儿科普活动对于推进素质教育发展、培养幼儿科学素养、为今后培养高素质科学技术人才奠定坚实基础等方面发挥着至关重要的作用。幼儿科普活动的开展，离不开幼儿教育学和幼儿心理学的指导，更离不开广大幼儿教育工作者的科学素养。要想实现更加有效、更高质量地在幼儿教育教学中开展科普活动这一目标，无疑对幼儿教师的科学素质能力结构、幼儿教育学及心理学掌握运用等提出了新的要求和新的挑战。文章正是对当前幼教改革背景下幼教教师应当具备的能力素质为切入点，探讨了如何在幼儿教育过程中更好地开展幼儿科普活动的具体路径。 关键词：幼儿教师；科普活动；学前教育；心理学；教育学 伴随着国家对科学技术的日益重视，教育不同层面逐步、深入地开展与之相关的科普活动。幼儿教育在整个教育体系中作为最基础、最启蒙的阶段，其科普活动对于启发幼儿科学思维、培养科学素养有着不可替代的意义和作用。在幼儿阶段开展的科普活动，日益引起教育主管部门、幼儿园层面和幼儿家长层面的重视和关心，深入探讨以幼儿教师而教育主体的科普活动，有助于我们加深幼教科普活动与幼儿教师之间联系的理解。 一、在幼儿教育中开展科普活动对教师应当具备的素质分析 第一，幼儿教师必须具有敏锐的科普洞察力。受其特殊年龄阶段影响，幼儿有着特殊的心理和生理发展规律，对很多事物都表现出好奇心。幼儿在心理和生理上表现出来的这一特征要求幼儿教师在开展科普活动中必须要有敏锐的洞察能力，善于捕捉和洞察发现不同儿童之间存在的差异性以及同一个体在不同时期、不同阶段表现出的不同特征。 第二，必须具备较强的科普分析综合能力。在科普活动中，教师的洞察能力极为关键，但幼儿教师的综合分析能力也同样重要。科普活动中幼儿教师的科普分析综合能力是在前期对幼儿开展科普活动行为、语言等外在具体表征方面进行观察的基础上进行更高一层次的总结和升华，分析出幼儿参与科普活动的各种规律和内在特征。 第三，创境能力。幼儿思维和语言能力的发展依赖于情景。开展幼儿科普教育活动中，外在环境发挥着重要的作用。通过创设良好的科普环境，能够为幼儿更深入参与科普活动营造一种舒适、和谐、轻松、愉悦的氛围。 第四，幼儿教师要善于协调好自身与幼儿之间、幼儿与幼儿之间的关系，为顺利开展科普活动奠定和谐的幼儿相处的关系。在科普活动中，建立一种良好师生关系，可以有效拉近学生与教师的距离，能够为孩子们更加深入地参与到科普活动创设友好、和谐的情境，对于科普活动中新鲜事物、不明白的问题愿意向教师请教，有效地帮助孩子们解决科普活动中遇到的一些难题。 二、教育学、心理学对幼儿科普教育的影响 第一，立足于教育学和心理学是有效开展幼儿科普教育的重要前提和基础。幼儿科普活动必须以幼儿教育学和幼儿心理学为基础和前提，幼儿教育学科学回答了在幼儿教育阶段开展科普活动的内容、极其重要性以及开展科普活动的内容是如何让幼儿接受的等相关问题。在回答了这些问题的基础上，幼儿教育学心理学帮助教师在开展幼儿开展科普活动过程中符合幼儿的心理发展水平，使得科普活动更加有效。 第二，幼儿教育学、心理学为有效开展幼儿科学教育提供正确的理论支撑和方向引导。幼儿教育学和幼儿心理学对开展幼儿科普活动具有重要的指导意义，其中一些重要的理论和观点是科学、规范、有效开展幼儿科普活动的重要指南。例如，学前教育学中的人本主义心理学强调以理论多元化的视角来解析人的心理及其行为的机制，为开展幼儿科普活动中从不同角度把握幼儿心理规律和生理特点、采取形式多样的活动手段提供了重要的理论支撑。 第三，幼儿科普活动是在遵循幼儿教育学、心理学规律基础上的一项重要教育活动。幼儿科普活动作为幼儿教育的重要组成部分，是在一个时期或一个阶段内集中进行的，有一定主题思想或提出明确的口号，并要达到一定思想教育目的和科学技术知识普及要求的科普教育活动。从这点上讲，幼儿科普活动是完全建立在符合幼儿教育规律、遵循幼儿心理特点的基础上，提升幼儿科学素养、培养幼儿科学兴趣爱好的一项重要教育活动。 三、幼儿教师在教育活动中有效开展科普活动的具体措施 第一，在幼儿教育中有效开展科普活动必须要高度重视师资力量的引进和培养工作，努力构建一支创新型的师资队伍。在幼儿教育实践中开展科普活动的关键点和根本保障点在于教师。幼儿教育阶段开展科普活动，必须要高度重视师资力量建设，重点引进和加快培养一批既能够熟练掌握幼儿教育心理和幼儿教育学专业理论、具有较高科学素养的教师，又能够熟练运用幼儿教育学和幼儿心理学理论知识、能够将自身科学素养潜移默化地影响到幼儿身体力行行为的教师。幼儿科普活动的有效开展，必须要从长远着手构建一支创新型的幼儿师资队伍。在师资引进过程中要重点对拟引进的师资在科学素养、科学创新能力、科学普及活动策划与组织实施等方面的能力和素质进行全面衡量，并将其幼儿教育学、心理学专业理论知识以及科学普及活动的组织实施能力作为是否录用的主要标准之一；同时，幼儿园要从学校层面加强对已有师资力量在教育学及心理学专业理论知识及实践应用方面、科学活动普及组织实施方面的培养和提升。从很大程度上讲，幼儿科普活动开展的效果如何、对幼儿科学素养的培养和影响如何，都依赖于幼儿教师队伍。只有建立起了一支既能够熟练掌握和具体运用幼儿教育学、心理学专业理论知识，又能够将培养幼儿科学创新能力和科学普及活动作为自己教学实践的自觉行为的教师队伍，才能够更好地引导学生积极开展创新科学普及实践活动，培养幼儿的科学素养，为今后培养高素质的科学人才奠定坚实的基础。 第二，在幼儿教育中开展科普活动必须培养学生的创新兴趣，积极开展丰富多彩的科普实践活动。兴趣是最好的老师，要想在幼儿阶段就培养孩子的创新型科学思维，就必须要从幼儿现有的心理特点和生理特殊阶段出发，在开展幼儿科普活动、培养幼儿科学兴趣的同时举办各种丰富多彩的科技创新和科学普及活动。 第三，幼儿教育中开展科普新活动需要重点依托校园科技文化艺术节以及相应的科技比赛等形式。幼儿园在开展科普活动地方过程中，必须要从幼儿现有的心理规律出发，即幼儿正处在任何事物都非常好奇的特殊年龄阶段，尤其是表面感性事物、多姿多彩事物表现出强烈好奇心和强烈的兴趣。因此，幼儿园开展科普活动中，要善于创新载体和活动形式，例如，可以通过校园科技文化艺术节以及各种各样的科技比赛形式进行。“通过这样的形式能够在学校中烘托一种浓厚的校园科技氛围，形成一种人人参与科技活动、人人关心科技活动的良好气氛。”[1]通过举办校园科技文化艺术节，不仅孩子们的科技创新积极性得以有效的调动，而且还能为对科学技术表现出强烈好奇心的学生提供了广阔的舞台和空间，并在比赛中扩大自己的科技创作视野，为今后更高层次的科技活动奠定坚实的基础。 第四，幼儿教育中开展科普活动需要传授给幼儿更多的科学意识，加强对幼儿在科学素养方面的培训和指导。在幼儿阶段开展科普活动中，无论是采取什么样的组织形式，无论是采取什么形式的活动方式，幼儿园以及指导师都要从具体的科普活动项目出发，针对幼儿的特殊心理特点和规律，组织有计划、有目的的专项培训，让孩子们能够对科学知识的基本概念、相关原理以及内在规律等基础知识进行传授，让学生掌握起参加科学创新活动的基本功，以实现科普活动的最终目的。一般来讲，要重点做好以下几方面的工作： 一是要培训幼儿基本的科学观察能力。在举办科普活动中，让孩子们在具体的参与环节有意识、有目的地组织观察事物，在观察事物的过程中主动养成善于观察、善于总结、善于记录的良好习惯。科学观察是培养学生科学素养和基本科学创新能力的基础和前提，如果离开了观察这一环节，那么在以后深入的分析环节、总结升华环节将会面临诸多困难。比如，可以通过这样的方式去培养学生的观察能力：在开展科普活动中，成立专门的科技制作兴趣小组，教师在课上为学生传授相关的基本理论知识，教给孩子们具体的观察问题的方法，然后把孩子们带到一个具体的科技事物面前，让孩子们根据已有的相关科技知识去观察科技实物作品，发现其表面特征以及与该项科技实物相关的具体应用。 二是要采取灵活多样的教学形式，并重点培养幼儿在科普活动中善于思考的能力。通过具体的科普活动，要重点培养孩子们敢于思考、善于思考、勤于思考的良好习惯；培养孩子善于思考的能力，主要目的就在于让幼儿在科普活动中能够找到正确的分析问题和解决问题的思路及方法；培养幼儿善于思考的能力，要让学生在科普活动中能够有效地做到学与练的结合、继承与创新的结合，善于运用创新思维打破传统的思考模式，能够形成与现代化科学技术发展相适应的思维方式。 三是在科普活动中要培养学生积极动手的实践操作能力。开展科普活动，不但要培养学生的观察、思考能力，最重要的是锻炼提升孩子善于动手的实践操作能力，能够熟练运用一些基本的科学知识原理，在相关工具和设备设施的帮助下搞一些小发明、小制作；要鼓励幼儿善于从生活中发现一些灵感，运用自己的双手去创造一些新产品。在科普活动中，幼儿的动手能力极为关键，如果孩子的动手能力不强，即使观察能力和思考能力再高，那也必将无用武之地。 四、结语 幼儿科普活动作为一项重要的幼儿教育活动，在开展过程中必须要以幼儿教育学和幼儿心理学为重要依据，遵循幼儿教育规律和幼儿心理发展特点。幼儿科普活动的开展，需要教师具备敏锐的科普洞察力、较强的科普分析综合能力、创设良好的科普教育环境能力以及善于协调好幼儿之间关系的能力。要想保障幼儿科普活动开展的效果，要重点做好以下几点工作：必须要高度重视师资力量的引进和培养工作，从培养学生的科学创新兴趣入手，积极开展丰富多彩的科普实践活动，依托校园科技文化艺术节以及相应的科技比赛等形式，加强对幼儿在科学素养方面的培训和指导。 作者简介：徐飞（1989-），男，江苏南京人，在读硕士研究生，研究方向：社会与教育心理学。 幼儿教师教育教学论文:云南省多民族地区幼儿教师对学前融合教育态度的调查 一、问题提出 将学前特殊需要儿童安置于融合幼儿园，已成为世界性的教育潮流[1]。我国《幼儿园教育指导纲要（试行）》中也明确指出：“幼儿园的教育是为所有在园幼儿的健康成长服务的，要为每一个儿童，包括有特殊需要的儿童提供积极的支持和帮助。”[2]学前特殊需要儿童的早期教育开展较晚，特殊教育与学前教育虽有交叉，但未形成系统体系，并存在普通幼儿园不接收学前特殊需要儿童的现象[3]。国内关于幼儿教师融合教育态度的研究呈现出“四多四少”的特点：在研究对象上，中小学教师的融合教育态度研究多，学前教育教师的融合教育态度研究少；在研究内容上，关于学前融合教育开展现状研究多，教师的接纳观念与态度研究少；在研究区域上，研究者对于经济发达地区教师的学前融合教育态度的研究关注多，对于边疆、多民族、不同文化背景下教师的学前融合教育态度研究关注少；在研究视角上，引进国外先进经验的多，本土化研究少。鉴于此，本研究以云南省多民族地区的幼儿园教师为研究对象，旨在了解云南省不同文化背景下各民族地区的幼儿教师对开展学前融合教育的观念与态度，探讨不同文化背景下影响幼儿教师接纳态度的因素，归纳云南省幼儿教师在学前融合教育工作开展中亟须解决的问题，以期为相关部门与教育机构提供决策依据，促进民族地区特殊教育、学前教育、民族教育事业的繁荣与发展。 二、研究方法 本研究对云南省18个民族地区15个不同民族背景的300位幼儿教师发放问卷，共发放问卷300份，回收有效问卷248份，有效回收率为83%。本研究采用问卷调查法，在阅读国内外有关文献的基础上，初步编订《幼儿教师对学前融合教育态度调查问卷》。经修改和预测，确定正式问卷。问卷分两部分，第一部分为被试的一般情况调查；第二部分为问卷的优秀部分，主要考察幼儿教师对学前融合教育的接纳态度，分两组问题，第一组分认知、情感、行为倾向三个维度。题目参考了由Toby Long编制，周念丽译的《教育者关于学前融合教育的调查问卷》以及Leyser和Kirk的《融合教育问卷》[4]，并结合云南省当地情况编制而成。第二组考察幼儿教师对学前特殊需要儿童的安置情况与支持系统调查，由5道多选题构成。研究中所有数据均采用SPSS16.0统计软件进行录入、处理和分析。 三、结果分析 1.云南省民族地区幼儿教师对学前融合教育接纳态度状况 表1结果显示，幼儿教师在问卷各维度上的得分均高于中等值，说明幼儿教师对于幼儿园实施学前融合教育总体上持积极、接纳和支持态度，这对于云南省普及和推广学前融合教育具有重要的作用。从三个维度的结果来看，“行为倾向”维度得分最高，其次是“认知”维度，最后是“情感”维度。从对具体各个项目频率分析结果来看，部分幼儿教师在有些题目，如“学前特殊需要儿童虽然在某些方面存在障碍，但有一定的学习能力”、“学前特殊需要儿童不应该接受隔离式的教育方式”、“愿意接受学前特殊需要儿童进入自己所在幼儿园”等问题上的态度并不积极，分别有35%、45%、47%的教师不同意以上看法。说明虽然云南省幼儿教师总体上对学前融合教育持积极态度，但实施学前融合教育尚未得到所有幼儿教师的肯定与支持，仍有部分教师在一定程度上对特殊需要儿童存在误解，对残疾儿童的能力不够理解，甚至存在主观偏见。融合教育最初的目标即是改变教育者的的态度与观念[5]，因此，转变教师的观念与态度，增进其对特殊需要儿童的理解，成为幼儿园开展学前融合教育的必要条件之一。 2.影响云南省民族地区幼儿教师对学前融合教育接纳态度的因素分析 1）地域因素对幼儿教师学前融合教育接纳态度的影响 表2显示，总问卷T值为0.698，在.05水平上未达到显著差异，表明民族地区与非民族地区的幼儿教师在实施学前融合教育的总体态度上无显著性差异。但是，不同地区幼儿教师在“认知”维度上存在显著性差异（T=.538，p=.041），且少数民族地区幼儿教师的态度积极于汉族地区教师，在对特殊需要儿童的情感、行动支持方面各地区无显著性差异。 2）职称因素对幼儿教师学前融合教育接纳态度的影响 表3显示，总问卷F值为3.979，在.01水平上达到显著差异。三个维度上的得分，均在.05水平上达到显著，这表明幼儿教师的职称因素对其实施学前融合教育的态度具有显著影响。其中，职称为小教一级的幼儿教师的态度平均得分均高于其他职称的教师，说明小教一级的教师对学前融合教育的态度要积极于其他职称的教师。进一步事后检验结果显示，小教一级的教师与小教高级的教师差异显著（F=.70，p=.001），职称为小教二级与小教三级的幼儿教师之间均无显著差异。 3）幼儿园性质对幼儿教师学前融合教育态度的影响 表4显示，不同性质幼儿园的教师对学前融合教育的态度呈现显著性差异（T=-2.099，p=.038 3.云南省多民族地区幼儿教师对学前特殊需要儿童的安置情况分析 1）云南省多民族地区幼儿教师可接受的特殊需要儿童类别 表5结果表明，相对而言，幼儿教师较容易接受言语与语言障碍、学习障碍以及肢体障碍的儿童进入所教班级，而较难接受情绪与行为障碍以及多重障碍儿童。在对云南省幼儿教师是否接触过特殊需要儿童的调查中发现，248名幼儿教师中有接近1/2（44%）的教师接触过特殊需要儿童。这44的幼儿教师接触过的特殊需要儿童的障碍程度集中在轻度，约占75，其中，只有三位教师愿意接受重度障碍的特殊需要儿童。 2）云南省多民族地区幼儿教师对特殊需要儿童安置的支持系统需求分析 目前，云南省多民族地区学前教育事业发展相比发达地区仍然薄弱[6]，在学前教育基础上开展学前融合教育，更是雪上加霜，很多问题尚未解决。表6数据显示，目前云南省多民族地区幼儿园开展学前融合教育教师最急需的支持集中在政府、幼儿园宏观层面的支持以及法律倾斜、特殊教育教师“走出去”培训与合作以及特殊教育专家“引进来”指导等方面。因此，加强外部各界的支持与合作以及增强自身教育教学技能是云南省开展学前融合教育的必要条件。 四、讨论 1.云南省边疆多民族地区幼儿教师对学前融合教育态度的分析 通过此次调查，研究者发现云南省幼儿教师对于学前融合教育总体上持积极、接纳和支持的态度，普遍认为学前特殊需要儿童有权接受学前教育，与普通儿童共享学前教育资源，并且认为开展学前融合教育有利于增强自己的教学能力。幼儿教师虽愿意帮助特殊需要儿童并给予行动支持，但在接纳特殊需要儿童时情感上仍存在顾虑、担心，以至于仍有部分教师在一定程度上对特殊需要儿童存在误解，对于残疾儿童的能力不够理解，甚至存在主观偏见。上述消极反应分析原因主要有：第一，云南省特殊教育事业发展正处于“瓶颈期”。云南省兼具边疆、民族、贫困、山区等特点，云南省残疾人群面广、点多、线长，特殊教育存在类型多样、层次复杂等问题。截至2012年底，云南省残疾人共有288.3万人，特殊教育学校47所，在校学生16 777人，其中，特殊教育学校专任教师仅934人（其中特殊教育专业教师仅占26.3%），按照云南省提出的特殊教育生师比平均3：1的要求，云南省目前特殊教育教师缺口已达4 658人[7]，随着特殊教育随班就读规模的扩大，意味着专业教师的缺口将进一步增大。第二，学前教育与特殊教育双规而行。虽然2002年时教育部等各部门明确提出幼儿师范学校（专业）要有计划地开设特殊教育相关课程[8]，但在实际教学中特殊教育与学前教育仍然属于“双轨课程”。《云南省中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》中明确提出要“重视发展残疾儿童学前教育”，但是关于学前特殊教育师资培养问题却尚未提及。第三，地域限制。云南省地处边疆、民族地区，部分地区经济与教育条件相对落后，交通不便，观念陈旧，在“送出去”教师培训与“引进来”专家指导方面存在困难。 2.影响云南省多民族地区幼儿教师对学前融合教育态度的因素 1）地域因素 本研究结果显示，汉族地区与少数民族地区幼儿教师在对实施学前融合教育的总体态度上无显著性差异，但汉族地区与少数民族地区幼儿教师在“认知”维度上存在显著性差异（T=.538，p=.041），并且少数民族地区幼儿教师对学前融合教育的态度更积极。究其原因，一方面是由于随着社会发展、文化传播方式的加快以及少数民族地区整体知识水平的提高，各地区、各民族间的文教事业快速发展，交流频繁，文化带来的差异性越来越小；另一方面由于近几年来，云南省政府重视特殊教育事业发展以及融合教育的宣传，普及面逐渐扩大，并没有因为区域、民族、交通等因素造成信息传播上的限制。 2）职称因素 不同职称的幼儿教师反映出不同的接纳程度。从总体上看，接纳程度按积极程度依次为：小教一级、小教三级、小教高级。原因如下：第一，小教一级教师大部分教龄较长，教学经验丰富，正处于专业化发展的高峰期，考虑问题更客观、理性，能够充分认识到学前融合教育的重要性，愿意也有能力为学前特殊需要儿童的发展提供支持。第二，具有小教三级职称的幼儿教师，通常教龄较短，对于工作的热情与积极程度较高。此外，年轻教师外出培训机会较多，对于新理念的接受、更新较快，因而对学前融合教育的态度相对积极。第三，小教高级教师虽然教龄长、职称高、经验丰富，但是有研究表明具有高级职称的教师职业幸福感最低[9]，另外在接受新理念、情感投入以及改变教学行为等方面相对困难，影响其对学前融合教育的态度。 3）幼儿园性质因素 不同性质的幼儿园教师对学前融合教育的态度表现出显著性差异。从总体上看，私立幼儿园教师的态度更积极于公立幼儿园教师，尤其在“情感”、“行为倾向”程度上差异显著。研究者认为主要与目前云南省学前教育条件、幼儿教师对学前特殊需要儿童接触程度密切相关。云南省学前教育与国内发达城市相比，在教育经费、教育资源等方面尚有一定差距，多数公立幼儿园并不具备招收特殊需要儿童入园的条件，多数残疾儿童只能进入各地区私立幼儿园就读，因此，私立幼儿园教师在对残疾儿童的认知、接纳、理解、行动支持等方面经验较丰富。 3.云南省多民族地区幼儿教师对学前特殊需要儿童安置态度的探讨 在对不同类别特殊需要儿童的接纳态度上，相对而言，幼儿教师乐意接受言语与语言障碍、学习障碍以及肢体障碍的儿童进入自己所教班级，而较难接受情绪与行为障碍以及多重障碍儿童。原因在于目前学前教育是云南省各级各类教育中的薄弱环节，学前资源短缺，教师数量严重不足且专业化水平不高，园所数以及在园幼儿数难以保障[10]。另外，云南省幼儿园多为大班教学模式，维持正常的教学秩序，再加上特殊需要儿童的介入，教师负担甚重。幼儿教师不希望情绪与行为障碍问题儿童进入自己的班级。 在对云南省多民族地区幼儿教师拒绝特殊需要儿童入园理由的调查中发现，拒绝理由以教师缺乏特殊教育的专业知识与技能、存在安全压力、本园缺乏特殊教育康复设备居多。教师只有在具有所需的知识和技能、个人素质和工作动力的情况下，才能满足人们对他们的期望，顺利完成工作。因此，在支持系统方面，教师的需求多元化：既需要宏观上政府的重视，又需要微观上幼儿园行政领导的实际支持；既需要“走出去”学习新的特殊教育理念与方法，又需要“引进来”专家学者巡回指导。结合目前云南省实际情况与调查结果分析，师资培训为学前融合教育开展的必要基础，资金投入与政策支持为学前融合教育开展的重要保障，合作关系的建立为学前融合教育开展的有力推手，社会大众的理解与支持为学前融合教育开展的精神源泉，只有各方面环环相扣，才能共同促进学前融合教育发展。 综合上述研究成果，我们认为：当前云南省边疆多民族地区幼儿园教师对于开展学前融合教育总体上持积极、支持态度，教师的职称因素与幼儿园性质是影响云南省幼儿教师融合教育态度的主要因素，顺利开展学前融合教育工作，我们必须充分、客观地认识到这一点。云南省集民族、边疆、贫困、山区等特点，开展学前融合教育就要利用一切可以利用之资源，团结一切可以团结之力量，结合地区、民族实际，加强国内外合作与联系，借鉴先进特殊教育经验，形成云南省特色的学前融合教育体系，促进云南省多民族地区特殊教育、学前教育、民族教育的繁荣发展。 （作者单位：云南师范大学教育科学与管理学院） 幼儿教师教育教学论文:“园校合作”开展农村民办幼儿教师继续教育的模式构建 摘 要 根据农村民办幼儿教师继续教育存在的问题，农村民办幼儿教师的继续教育可以采用“园校合作”模式进行，通过幼儿教师“走出去”，把高校“引进来”和远程教育促进幼儿教师的专业发展。为了保证“园校合作”的顺利开展，需要政府、高校和幼儿园的共同参与，通过“层级培训”的方式，让农村民办幼儿教师从“非专业人”转化为“专业人”。 关键词 民办园 农村 园校合作 继续教育 党的十六大提出“形成全民学习、终身学习的学习型社会，促进人的全面发展”。继续教育强调作为人，应不断提高自我修养，适应社会的不断变换，这与学习型社会的基本理念不谋而合。因此，继续教育成为了教育系统中不可或缺的重要组成部分。然而，就目前而言，我国农村民办幼儿园教师继续教育仍然存在很多问题。根据农村民办幼儿教师继续教育存在的问题，农村民办幼儿教师的继续教育可以采用“园校合作”模式进行，通过幼儿教师“走出去”，把高校“引进来”和远程教育促进幼儿教师的专业发展。 1“园校合作”模式开展的条件 农村民办幼儿教师工资待遇差、社会地位低，欠缺对职业的认同感。为了促进农村民办幼儿教师的专业发展，可以通过幼儿园和高校之间的合作对农村民办幼儿教师进行继续教育。而“园校合作”模式的开展需要幼儿园、高校和政府的共同参与。 1.1幼儿园的“主体”地位 开展“园校合作”最为主要的目的是利用高校的资源对农村民办园的教师进行继续教育，提高农村民办园的教育质量。但就相关调查发现，高校和幼儿园之间存在典型的“一对多”的形式，幼儿园的数量远远多于高校的数量，因此，在“园校合作”中农村民办幼儿园必须充分发挥自己的主动性，幼儿园的领导者应该积极的和地方高校的负责人进行沟通，商议继续教育的时间、方式、地点，并将幼儿教师在教学中遇到的问题、产生的困惑和需求及时的反馈给高校，为高校选择继续教育内容提供参考依据。 1.2高校的“引导”角色 为了让继续教育能够达到应有的效果，高等院校相关的职能部门应该对相应的农村民办幼儿园进行走访调查，了解清楚农村民办园幼儿教师的整体情况，在大量调研的基础上，对继续教育培训的师资、课程、管理等资源进行整合。引导农村民办园幼儿教师的继续教育。使得培训能够契合农村民办幼儿教师的需求。同时，作为高校要发挥好自己的“引导”角色，就必须注重对自身“软件”设施的提升，多给培训教师创设外出进修学习的机会，及时更新培训教师的教育理念，使参与培训的教师能掌握学科的最新发展动态。 1.3政府的“保障”作用 “园校合作”模式的顺利开展除了需要幼儿园和高校的积极参与外，还必须有“第三方”的监督，控制。而政府特殊的职能特点，确保了其作为“第三方”能够对“园校合作”模式的顺利开展起着“保障”作用。第一，政府在“园校合作”模式中扮演着“中介者”的角色。政府应根据各个地方高校和农村民办园的实际情况，组织高校和幼儿园之间召开对接座谈会，使得高校和幼儿园之间形成对口合作的关系。第二，政府部门应根据自己的职能，制定相应的规章制度和考核标准，为“园校合作”提供制度上的保障。 为了避免“园校合作”模式流于形式，政府应制定相应的考核指标，一方面可以通过标准试题、现场观摩等考查幼儿教师在培训中能力是否获得提升，另一方面可以通过幼儿教师对培训教师进行评分，专家随机听培训教师的课等方式检查培训教师是否尽心尽力。 2“园校合作”模式开展的途径 “园校合作”模式通过幼儿教师“走出去”，把高校“引进来”和远程教育促进幼儿教师的专业发展。 2.1创设条件让幼儿教师走进高校 “园校合作”模式要求政府和高校应创设相应的条件让农村民办幼儿教师走进高校，接受继续教育。可以通过两种途径让幼儿教师走进高校：一是选取部分教师进行进修，为了保障幼儿园教学的继续进行和幼儿教师有平等接受继续教育的机会，可以让幼儿教师轮流参加培训。二是在假期的时候，政府组织农村民办园的幼儿教师集中到高校进行培训。这种全员集中培训的方式有其自身的优点。首先，由于是全园幼儿教师共同参与培训，相互之间能起到很好的监督作用。其次，每个幼儿园的教师不仅代表自己，更是代表幼儿园本身，因此，能激发各幼儿园之间的相互竞争，这就使得幼儿教师在参加培训时能够更加的集中注意力。最后，幼儿教师每天工作量较大，很少有时间能够交流、沟通，而这种方式有利于增加幼儿教师之间的相互了解，并且幼儿园领导也和幼儿教师一起参与培训，能无形地拉近领导和职工之间的感情，改善幼儿园的人际环境。 2.2鼓励高校教师到农村民办园进行“讲学” 交通的不便利和教学任务的繁重，导致了很多农村幼儿教师缺少“走出去”的机会。政府部门可以根据这一实际情况，在高等院校选择部分教师到农村民办园进行“讲学”。“讲学”的方式主要有两种：第一种是高校教师利用周末时间到相关幼儿园进行“讲学”，“讲学”的内容丰富多样，可以就目前学前教育的热点问题进行集中讲解，例如，有关学前教育政策法规的解读，学前教育最新理论研究的热点剖析等。也可以就幼儿教师遇到的问题进行深入探讨。第二种是高校教师利用寒暑假的时间到幼儿园进行“讲学”。寒暑假的时间相对较长较为集中，有利于系统知识的讲授。高校教师到幼儿园进行“讲学”时，除了要注重讲，更应注重看、听和引导，从真正意义上促进幼儿教师的专业发展。 2.3利用互联网进行远程教育 近几年，为了保障远程教育的发展，中央政府从人力、物力和财力等方面给予了大量支持。2002年的“农远工程”；2003年的“全国教师教育网络联盟计划”；2009年的“知行中国――中小学班主任教师培训项目”；2010年的“中小学教师示范性培训项目”和“中西部农村骨干教师培训项目”两项内容的“国培计划”。这些措施使得我国农村学校的远程继续教育得到了长足的发展。政府应抓住“远程教育”这一契机，突破高校和农村民办园之间的时空限制，通过高校开发相应的远程教育资源，在学校中选择优秀的教育人员，形成专门的远程教育辅导团队，最大限度的让农村民办园的参训教师获得实惠。受经济发展水平的限制，在我国，很多农村地方并未通网络，这在很大程度上限制了远程教育的实施，为了解决这一问题，可以以县为单位（经济发达的地方以镇为单位）建设远程教育平台，在此基础上，分期建设镇、乡远程教育平台，实现远程教育的普及化。 3“园校合作”模式的实施步骤 园校合作的主要目的是通过高校和幼儿园的合作，促进幼儿教师的专业发展，提升幼儿教师的专业技能，园校合作模式的实施可以根据需要采用“层级培训”的方式进行。“层级培训”主要强调培训的层次性，按照社会的要求和作为一个幼儿教师应具备的知识结构，层级培训可以按照图1的顺序进行。 图1：农村民办幼儿教师“层级培训”图 3.1以获取幼教资格证为主的培训 在任何一个国家，教师资格证都是作为一名教师必须取得的最基本的证件，因此，作为一名幼儿教师必须获得幼教资格证，但在我国，由于学前教育一直未受到应有的重视，学前教育本科开设的年限不长，再加上人们对学前教育存在的固有偏见，在很大程度上导致了幼儿教师社会地位低，特别是农村民办园的幼儿教师。因此，很多进入民办园当幼儿教师的人都毕业于职校或初、高中，这些教师没有经过专门的培训，没有相应的幼教资格证，缺乏最基本的幼儿理论知识。因此，在园校合作中，首先应将没有幼教资格证的教师作为培训的对象，以期通过这样的培训，在让幼儿教师取得从业资格的同时，掌握相应的理论知识，以指导学前教育实践。 3.2以获得基本技能为主的培训 目前我国教师资格证的获得更多注重的是理论知识的积累，如在贵州要获得幼教资格证，必考的科目就包括学前教育学、学前儿童发展心理学和学前卫生学三门科目。2013年下半年贵州对教师资格证的考试进行了改革，获取幼教资格证的考试科目变为了综合知识，保教知识与能力。虽然注重了幼儿园教育的特色――保教结合，但整体上仍然注重的是理论知识的获得。而幼儿教师职业的特殊性又强调作为一名合格的幼儿教师必须具备基本的技能，而这又是继续教育培训中的薄弱环节，因此，“层级培训”强调在幼儿教师取得任职资格，获得理论知识的同时，必须注重唱歌、跳舞、绘画等基本技能的掌握。高校可以在音乐学院、舞蹈学院、美术学院选派一部分专业教师对农村民办幼儿教师进行技能指导，也可以在相应学校中选取部分能力强的学生不定期地到农村民办园去对教师进行培训，以提升农村民办园幼儿教师的基本技能。 3.3以提升学历为主的培训 由于农村经济发展相对比较落后，农村民办园环境差，工资待遇低，很多学前教育的本科生、专科生等都不愿意到农村民办园任教，这就使得农村民办园的幼儿教师以初中生为主，低学历在一定程度上限制了幼儿教师的发展。因此，在幼儿教师具备一定理论知识和技能的基础上，“园校合作”模式应将关注点转向于提升民办幼儿教师的学历，通过暑期的成人教育，不断加深幼儿教师理论知识的深度，扩展幼儿教师理论知识的广度。 3.4以巩固能力为主的培训 一名合格的幼儿教师应具备一定的实践能力。幼儿教师的实践能力包括组织活动的能力、处理突发事件的能力、与家长进行沟通的能力等，这些能力的培养可以通过现场讲座、观摩课、远程教育等方式获得。农村民办幼儿教师相对其他幼儿教师来说，所具备的幼教知识、技能都更为欠缺，因此，通过“获取幼教资格证――获得基本技能――提升学历――巩固能力”这样一种“层级培训”的方式，能更为有效地将民办幼儿教师从“非专业人”转化为“专业人”，促进农村民办幼儿教师的专业化发展。 幼儿教师教育教学论文:从幼儿教师的知识状况看高校学前教育专业 摘要：学前教育专业的课程设置直接影响了幼儿教师的专业素养，制约了幼儿教育质量，因此，找出其在课程设置中存在的问题对改进幼教师资的培养，促进幼儿教育的发展具有重要意义。 关键词：学前教育专业 课程设置 问题 对策 国内外的研究表明，一位能胜任教育工作的教师必须具备三方面的知识：学科知识，即教师所具备的特定学科的知识；条件性知识（conditional knowledge），即教育教学中所运用的教育学与心理学的知识；实践性知识（practical knowledge），即教师在实际教学过程中所具有的调控课堂情境的相关知识（详见林崇德、申继亮、辛涛，1996）。与中小学教师相比，在学科知识方面，幼儿教师更需要广博的科学文化知识，涉及自然科学、社会科学和艺术领域的相关知识和技能；在条件性知识和实践性知识方面，更需要根据学前教育阶段幼儿身心快速发展的特点灵活选择课程并开展活动，促进幼儿身心的健康发展。但对一线幼儿教师的调查发现，幼儿教师普遍在唱歌、弹琴、画画等艺术领域内具有较强的专业知识和技能，但年轻教师此方面技能有衰减趋势；教师知识面不够广，人文与科学素养不够；儿童发展理论、师生互动、儿童动机的激发、个体差异、学习与认知过程、教育评价、教学方法与策略、教学计划与目标的制定等教育学与心理学知识的掌握与运用还比较差，也没有形成科学运用教育心理学知识来指导幼儿教育实践的意识和氛围，也缺乏对课堂的有效组织与管理，缺乏对课堂事件的灵活处理的实践性知识。这反映出我国高校在幼儿教师的培养中存在问题，反映出高校学前教育专业课程设置出现偏差。 一、高校学前教育专业课程设置存在的问题 1、通识类基础课程缺乏 学前专业课程设置过分强调专业课程，普遍缺少提升学生人文和科学素养的通识类课程，更缺乏自然科学和社会科学相互渗透相互融合的综合性课程，导致学生时也能和知识面的狭窄，难以满足信息化时代儿童全面发展的需要。 2、必修课程比例过大 据调查发现，各高校学前专业的选修课程学分只占课程总学分的20%―30%不等，而必修课程高达70%―80%，学生也不能跨学科跨专业在全校内选课，这种情况限制了学生对课程的选择，难以照顾到学生的需要、兴趣和个性化发展需求，导致学生学习热情的降低，影响到学生综合性素养的培养。 3、专业课程结构不合理 在专业课程中，教育与心理领域的基础理论课比例过高，分科过细，包括普通教育学、普通心理学、发展心理学、学前教育原理、教育心理学、特殊教育学、教育评价学、学前教育史、教育科研方法、比较教育学、教育哲学、幼儿园管理、幼儿园课程、儿童游戏等等，实践类课程所占比例和时间不足。而且课程内容陈旧、空泛、单一，与实际脱节，难以激起学生的学习兴趣，学生在学习后只获得了一个个学分和抽象、呆板、孤立的概念和原则，而在未来的教育教学实践中遇到问题时却不知道该怎么办，甚至有学生反映考试完后甚至连一些概念原理原则都没留下，这就难以达成培养高素质教师的目标。另外，一些课程重复设置，如将教学法细分为活动指导总论、学前儿童语言教育活动指导、学前儿童社会教育活动指导、学前儿童健康教育活动指导、学前儿童科学教育活动指导、学前儿童美术教育活动指导、学前儿童音乐教育活动指导等，这是典型的分科思维，占用了学生大量的时间和精力纸上谈兵，学生仍然不知道为什么而教、、教什么样的人、在什么地方教、、教什么、、怎么教、用什么去教、用什么评价和怎样评价以及怎样改进教学和学习，以及各种具体的教学情境性知识。 4、教育实习时间短，走过场 教师的的工作具有明显的情境性的特点，很多情况需要教师机智地对待，需要面对不确定性的教学条件能在复杂分析思考后采取适合特定情境的行为。这种情境性知识具有明显的经验性，来源于教师将教育心理学知识灵活运用的个人实践。因此，教育实习成为学前教育专业学生积累教学实践知识的重要一环。但是，学前专业教育实习的时间普遍偏短，而欧美等国的师范生整个培养计划中约有一半时间在学前教育机构中体验各种教育教学工作。目标简单，很多学生只将实习目标定位为学会上课。流于形式，只局限于跟班听课、讲课、组织活动、实结。这样的实习，难以使学生迅速积累个人实践知识，掌握较全面的教育教学技能。 5、艺术体育类课程重视程度不够 高校与中职学校的学前教育专业相比，艺术体育类课程普遍课时偏少，影响了学生这方面的技能的形成和素养的提高，也影响了学生采用多样化方式开展教育活动的能力，给儿童家长和一线幼儿教师造成什么都不会的印象。 二、高校学前教育专业课程设置的对策 1、增设通识类基础课程，加大选修课程比重 从提升教师综合素养出发，增设有利于促进学生科学和人文素养的跨学科跨专业的通识类课程，保证学生的一专多能。这类课程并不是指当今高校非常重视的计算机、英语等工具类课程。增加选修课比重，给予学生更多自主选择自我发展的机会，从而更好地提升学生的综合素质。 2、调整不合理的专业课程结构 按照培养应用型人才而非研究型人才的目标，缩减专业基础理论课的比例，改变过细的分科，整合课程门类，精选未来教育教学中所必需的教育心理学知识，可以将普通教育学和学前教育学、普通心理学和学前心理学合为一门课程，将特殊教育学、教育评价学、学前教育史、教育科研方法、比较教育学、教育哲学等课程列为选修，将教学法类课程也有机整合，不必分科开设，最多把艺术活动指导单独列出。在课程内容上，按照具体学科的特点，本着少而精，博而通，强化基础，反映学科前沿的原则，构建新的基本内容，加强与幼儿园教育实践的联系，增加课堂训练的机会。 3、强化教育见习实习 增加实习见习的机会和时间，将课程计划一半的时间安排为各种教育见习和实习，并分散到各个学期进行，根据相关课程教学的需要，采用更为灵活的见习实习安排；第二，在内容上，进一步拓展学生实习的内容，让学生有更多的机会参与实习幼儿园的教学与管理，形成较全面的教育教学技能和素养。 幼儿教师教育教学论文:从陶行知教育思想看幼儿教师在新课改中的角色转变 一、更新观念，放下“师道之尊” 陶行知先生说过：“只须你甘心情愿跟你的学生做学生，他们便能把你的‘思想的青春’留住；他们能为你保险，使你永远不落伍。”《教育部课程改革方案》中也指出：“教师不是知识的传授者，而是学生学习的组织者。”因此，幼儿教师的角色问题是幼儿教育领域一个基本并且非常重要的问题，同时对教师角色的认识与理解，也相当程度上影响着幼儿教育的改革。 比如小班语言教学活动《小鸡在哪里》中，我做鸡妈妈、幼儿做小鸡，让小鸡分别躲在不同的地方，再让一个幼儿去帮鸡妈妈找小鸡。找到一只小鸡就说一句“一只小鸡在xxxx”，被找到的小鸡就说：“有一只在xxxx”。我与幼儿一起游戏，幼儿的学习情绪高涨，参与游戏的积极性很高，充分体现了在“学中玩”和“玩中学”的新理念。 “人类社会处处是创造天地，天天是创造之时，人人是创造之人。”就这一点而言，教师和幼儿应是平等的合作者，要彼此尊重、互相信赖，要和幼儿建立平等合作的关系。 二、反思角色，走出“传统误区” 随着课程改革的深入，出现了许多新的教学形式，并且开始关注幼儿的主动参与。所以我们要反思“传统教师角色”，走出误区，实现新课程中教师角色的转变。正应陶先生说过的“一个人不懂小孩的心理，小孩的问题，小孩的困难，小孩的愿望，小孩的脾气，如何能教小孩？如何能知道小孩的力量？而让他们发挥出小小的创造力？” 就如小班美术活动《小花伞》。“雨伞” 生活中经常见到，也是一个很好的教学内容。我抓住了这个十分生活化的教材内容，设计的美术活动《小花伞》，让孩子们结合自己的生活体验和实践经验来装饰“伞面”的花纹。整个活动中，孩子们兴趣盎然，兴奋之情溢于言表，活动中的学习氛围非常积极和融洽，大大地激发了我们班上的孩子对这次活动的兴趣，也在一定程度上培养了孩子们创造表现的能力，并实现所有的教学目标。 反观之，本学期我结合“主题美术教学”，设计的一节美术活动《七星瓢虫宝宝》就存在了这样的问题。我用了许多方法让孩子们了解“七星瓢虫”的基本形态和生活习性，但是幼儿的学习效果却不明显。孩子们反馈出来的作品，显得十分单调。孩子们应付性的完成作品，作品呆板，缺乏生命力，教学效果和教学成果均表现不佳。 从这两个例子的相互对比，让我深切地感受到：在幼儿的教学活动中，教师要充分挖掘幼儿生活中出现的适当教材，引导孩子们用自己的知觉去感受生活，去识别生活中的事物，以自己所特有的形式表现作品，让幼儿做课堂真正的主人。 三、转变角色，勇做学生的“学生” 陶行知先生说得好：“民主的教师，必须要有：虚心、宽容、与学生共甘苦、跟民众学习、跟小孩子学习。”我认为要实现“民主”就要做以下几个转变： 1.蹲下身子和学生说话 “蹲下身子和学生说话”就是指教师应该营造一种“对话情境”，调动学生的学习兴趣和积极性，善于倾听幼儿的见解和生活经验。 我清晰地记得一次晨间来园游戏，天天用玩具搭了一个奥特曼，他得意地拿给我看，我用充满惊喜的声音说道：“哇塞！这是你插的？好棒啊！教教老师好吗？”孩子们顿时感觉十分兴奋，都围到我的身边，看着我向他学习搭奥特曼。由此可以看出，当放下老师的权威，积极参与到幼儿自主的活动中，虚心向他们学习时，激发了他们的学习愿望，使本来不爱表现的幼儿也自觉自愿地动起来，改变了以往逼不得已、非常不情愿、应付了事的被动局面。 2.弯下腰来与学生探讨 教师要成为学生的学友，与孩子共建课堂，与孩子一起学习、一起快乐、一起分享、一起成长。 也是在一天早上，翊郡蹦跳着来到我面前：“老师看我的新鞋子。”“嗯，真漂亮。”“老师你喜欢这双鞋子吗？”“喜欢呀。”我应着她的话。“等这双鞋子长大了以后，我送给老师穿。”翊郡一脸的甜美。“啊，你的鞋子会长大吗？”“老师，鞋子是不会长大的！”博赫接过话。孩子们开始讨论起关于鞋子能不能长大的问题，看着孩子们各抒已见，进行一番唇抢舌战，最后还是谁也说服不了谁。于是我随机为小朋友们创编了儿歌《会长大的鞋子》，幼儿想象丰富，他们的创造无所不在。 3.竖起拇指给学生奖赏 陶行知先生说过：“教育是教人化人。化人者也为人所化，教育总是互相感化的。互相感化，便是互相改造。” 我们班妍汐算不上非常乖巧听话的孩子，她的调皮好动也着实让我和搭班老师“头疼”了一阵。但是，妍汐小朋友喜欢“出头”，当老师带小朋友复习以前学过的歌曲时，她就忍不住站在前面，面对大家，做给其他小朋友看；当我们排队吃饭时，她喜欢留在后面排小椅子。认识到这一点，我跟其他老师也不再认为她那是不听话了，而是时常满足她的“小虚荣心”，经常让她做些力所能及的小事情，之后再表扬她。结果，她明显比以前听话了，最让我意外感动的是一次离园时间，我像往常一样给孩子们穿好外套，整理衣服。妍汐在我旁边说：“老师，我鞋带开了。”“那老师帮你系上”，我蹲下身，帮她系好鞋带，我刚要站起来离开，她轻轻的抿着嘴说“谢谢。”看到孩子的进步我心里感到特别的高兴。教师要真正成为孩子学习的促进者，就要变“牵着学生走”为“推着学生走”，变“给学生压力”为“给学生动力”，用鞭策、激励、赏识等手段促进学生主动发展。 总之，在追求素质教育的时代我们要充分本着“一切为了学生”的教育理念，在新课程理念和陶行知教育教学理论的引领下，切实转变角色。我们要深入到学生中去，了解学生的想法和做法，发挥孩子们的主观能动性，调动孩子们的学习积极性。这样才能让学生热爱学习，从学习中找到乐趣。 【作者单位：昆山市淀山湖中心幼儿园 江苏】 幼儿教师教育教学论文:教学活动中基于教育公平的幼儿教师应答策略 摘 要 教师应答是幼儿园教学活动中一种常见而重要的教学策略，作为师幼互动的基本形式，应答的教育价值得到了充分的肯定。为了更好的发挥应答的教育价值，应从教育公平的视角出发，兼顾一视同仁与因材施教，多采用协商型的积极应答策略，少用命令型的消极应答策略。 关键词 教育公平 教学活动 应答策略 教师应答是幼儿园教育中一种十分常见而重要的教学策略，也是教学活动中经常运用的教学策略，更是师幼互动的基本形式。卫瑟门曾指出：“教师的任何一种应答都会对幼儿产生巨大的影响。因为对幼儿来说，这些反应来自令他们尊敬的且具有权威性的教师。教师给予幼儿的反馈会在无意中鼓舞或是伤害他们的自尊。它有可以增加或减少思考，可以允许或不允许思考，也可以增强或抑制思考的权威。”一般而言，良好的教师应答可以稳定幼儿情绪、增强幼儿自信心、激发幼儿思维、促进幼儿身心健康发展；可提高教学质量、优化教学效果；还可促进师幼良性互动，形成和乐的师幼、幼幼关系，不断促进学前教育公平等价值。 一、幼儿园教学活动中常见应答策略的分析 （一）无效型应答 在日常的教会活动中很多教师没有意识到应答的教育价值，在面对幼儿时常常采用无效型应答。无效型应答主要表现为答应没有目的性和针对性，或是无应答行为。第一种情况，如：教师常常没有针对具体问题，而是笼统的表扬幼儿：“你最棒”“真聪明”“你真行”“顶呱呱”“对，就是这样的”等，或是盲目批评：“你怎么什么都不会啊？”“这个也不行，哪个也不行，你到底想要做什么？”“就这样，不准再说了”等。这样的应答方式既不能让幼儿明确自己的优缺点，进而提高幼儿的判断能力，更可能养成幼儿要么自大、要么自卑的心理，对幼儿的发展实为不利。第二种情况，在教学过程中，有些教师不顾虑幼儿感受，枉顾幼儿意见，我行我素，对幼儿的问题视而不见，回避应答，这种应答策略常常让幼儿不知所措，无法判断自己的语言、行为和思想的表现情况，很难得到进步。 （二）命令型应答 在教学过程中，很多教师为了完成教学任务，常常采用命令型应答策略，如大班艺术和语言整合活动《爷爷一定有办法》，教师在给幼儿看了有办法的爷爷给小约瑟一条毯子，然后再改制成外套、背心、领带、手帕、纽扣等的一系列过程中，要求幼儿也当一个有办法的爷爷或奶奶，把毯子按顺序剪成外套、背心、领带、手帕和纽扣，在教学过程中教师常常说：“剪对了，就是先剪成外套”“这个不对，你看看有办法的爷爷把外套变成什么了，我们就变成什么”“再后来是剪成什么了，我们再来看看有办法的爷爷是怎么做的”“这个剪错了”“刚刚剪过的不要再剪了”等等，没有给予幼儿发挥的空间，没有考虑幼儿的想法，教学过程是按照教师的路线在走，给予幼儿的应答也是简单命令式的。这类应答常常置幼儿于严厉的气氛中，幼儿的主动性、积极性得不到发挥，只能战战兢兢的跟在教师后面，按教师的指令进行操作。 （三）协商型应答 在科学儿童观的指引下，越来越多的幼儿教师理解幼儿的身心发展特点与规律、学习特征与方式等。在幼儿园教学活动中，幼儿教师越来越尊重幼儿的意愿，主动听取幼儿合理的意见和建议，形成了协商型应答的环境，给幼儿发展创造了良好的平台。 如“可爱的小螃蟹”教学活动，教师的活动设计是引导幼儿观察螃蟹，了解螃蟹的形态特征和生活习性，而幼儿观察螃蟹走路时引发了：“螃蟹是怎么打架的”这一问题，于是教师和幼儿一起就螃蟹的自卫与攻击进行了观察和探讨，教师充分尊重幼儿的问题，积极回应幼儿的问题，并营造幼儿探讨解决问题的环境。这样的应答是把幼儿置于可持续发展前提下，以幼儿的终身发展为旨归，既结合幼儿的兴趣，也把问题上升到对幼儿有利的一面进行探索，也是教师教学智慧的体现。 二、基于教育公平的协商型应答策略的运用 教学活动是师幼互动的应答过程，也是师幼认识、情感和思想的交流过程，教师对幼儿的应答直接影响幼儿的发展，为了促进幼儿园教学过程公平，教师应积极采用协商型应答策略，并在运用协商型应答策略时尊重幼儿，以正面积极引导为主；发挥教师教学智慧，做到因材施教；同时注意顺势引导，加深对问题的探讨，这样才能更大限度地促进幼儿在原有水平上获得提升。 （一）尊重幼儿，以正面积极引导为主 尊重幼儿是教师帮助幼儿成长的关键，只有教师真正做到尊重幼儿，才能引导幼儿获得真正的发展。幼儿是一个有待发展的个体，各个方面处于发展的初期，需要教师积极引导，正面教育是教师应该采取的主要策略，一方面正面教育可给幼儿带来很好的榜样效应，另一方面正面教育可以避免幼儿可能因负面教育而带来的负面效应。因此，教师在教学过程中应耐心应答幼儿，不能说反话，更不能讥讽、嘲笑幼儿。 （二）发挥教学智慧，因材施教 教师的教学智慧是教师教学艺术的高度展现，师幼互动中教师关注幼儿的个体差异，了解幼儿的需要，根据幼儿的发展需要回应幼儿，为幼儿提供发展的支架是教师的重要职能。 如“乌鸦喝水”的故事讲述中，教师问幼儿：“如果你是小乌鸦，当你口渴了遇到这种情况怎么办呢？”或是“除了把小石头放到瓶子里让水位升高喝到水还有什么办法呢？”还可以启发幼儿讨论：“当太阳很大的时候，我们想出去玩需要准备什么呢？”“口渴的时候还有什么解决办法呢？”给幼儿提供不同程度的问题，也是在集体教学活动中进行因材施教的一种策略。 （三）顺势引导，加深探讨 在教学活动中，很多教师能够启发幼儿思考出一些别具一格的想法来，但这些想法常常也只是限于想法，不能更深一步地挖掘，以致于教学效果受到很多的限制。 如有几位教师组织“假如我有一朵七色花”的谈话活动，当教师问幼儿，如果是你有一朵七色花，你想用七色花来做什么呢？大部分幼儿都回答：“我想要玩具”“我想要汽车”“我想要遥控飞机”等等。一位教师为了达成教学目标“帮助别人的人是快乐的”，鼓励幼儿回忆最后一瓣花是怎么用的，最后得出结论是帮助了别人才是七色花最快乐的事。另一位教师则是引导幼儿使用七色花变换出自己想要的东西，并把它画下来。还有一位教师说：“那好，我们现在把小朋友们的想法记录下来，然后再看看怎么样才能让大家的愿望实现。”于是教师统计了幼儿的愿望，发现最多的还是玩具，包括汽车、飞机、轮船、积木、布娃娃等，教师引导幼儿：“七色花是一个童话故事，虽然我们不可能有真正的一朵七色花，但我们班有这么多的小朋友，我们可以让每个小朋友带一个玩具来，我们还有一双双能干的小手，我们也可以自己做一些玩具，这样我们就能建造一个玩具城，我们就可以玩到很多的玩具了。”于是，下面的两周里，教师和幼儿一起策划玩具城的布置，并制作了一些玩具，玩具城正式建成之后，幼儿们进入玩具城里不同的房间玩了起来，这一活动后来以玩具区的形式延续了下来，发挥了巨大的教育价值。可见，只有不断拓展、挖掘才能让教学不断走向发展。 幼儿教师教育教学论文:幼儿教师教育活动设计能力职前培养策略初探 通过对幼儿园一线教师交流与问卷调查获悉，幼儿园教育活动设计已成教师工作的困惑之一，幼儿园一线教师这类困惑与高职院校教育中课程设置、教学模式等问题息息相关。高职院校可以通过优化课程、改进教育模式、提高教师素养等策略提高学前学生的教育活动设计能力。 幼儿教师活动设计能力培养幼儿园教育活动设计是指幼儿教师为达成一定教学目标，对教育教学活动进行的系统规划、安排与决策。教师活动设计的合理与否，直接影响教育教学质量，影响幼儿的全面发展。通过调查及亲历下园获悉，活动设计是幼儿园一线教师工作的一大困惑。教师活动设计能力水平与其职前接受的相关教育息息相关。困于活动设计教师群体中，幼师专业出生更为突出，其次是学前专科，分别占其工作困惑的37.1%、24.1%。高职院校应掌握幼儿园一线教师困惑、查明自身在教育教学所存在问题，有的放矢地改进教育教学策略，为一线培养较高质量的教师。 一、在职幼儿教师活动设计中的困惑 1.在职幼儿教师活动设计中的主要困惑 （1）困于对教育活动各要素的整体把握 幼儿园教师在教育活动设计中常出现教学内容随便拿来、方法随便搬用的现象，内容与儿童经验无关，方法与幼儿思维发展水平不一致，在整个设计中困于幼儿、内容、方法、教学材料统一把握。 （2）困于制定科学规范的活动目标 活动目标是教育活动的出发点与归宿，确定活动预期目标是设计教育活动的首要工作。但在教师活动设计中面对教材常会发出这样的疑问：现有的教学材料中到底对本班幼儿发展有哪些教育价值、应赋予什么目标、目标应如何表述等。 （3）困于找到很贴近幼儿生活和兴趣点的内容与主题 幼儿教育活动内容选择要求生活化，符合幼儿具有现实需要与发展水平。生活里的幼儿教育事件随时都在发生，幼儿的兴趣点时时都在展现，但幼儿教师却常对设计的活动内容与主题感到困惑，为如何为目标的实现选择什么内容、如何从孩子生活找到主题等问题而焦虑。 （4）困于设计有效的教育教学策略与方法 一些教师为了上搞好一次教学活动精心准备了一大堆教学材料，但是常因组织策略与教学方法的欠缺而前功尽弃。具体的困难有：如何围绕优秀目标安排活动、用什么方式方法突教学难点、什么方法更能吸引孩子的注意力等。 2.幼儿园教师活动设计困惑的原因分析 从一线幼儿教师表现出来的教育活动设计困惑可以分析出如下问题根源：第一，幼儿教师科学教育观念没有真正的转变；第二，幼儿教师对专业理论知识或缺乏或运用不自如；第三，缺乏应有基本能力，如理解和把握幼儿心理的能力、观察能力、想象能力等。 二、高职院校幼儿教育活动设计教学的现状与问题 一线幼儿教师教育活动设计的困惑，折射出了高职院校教育教学状况与问题。 1.学前学生专业认同感不高，影响学生学习的原动力 在学生中真正喜欢学前教育专业的不多，喜欢当幼儿园教师更少，对学前教育专业的认同感较低。专业认同感是学习的动力之一，直接影响学生对本专业学习的动力，影响对教学设计的学习。 2.高职院校课程设置缺乏合理性，阻碍学生学习活动设计有效性 学前教育专业是一个实践性较强的专业，在高职院校的课程中应得的体现。但现在高校课程设置中仍存在如下状况：理论课程设置比重大、实践性课程较少、开设的顺序混乱等。这样造成教师难教，学生学习懵懂，影响学生对教学设计学习知识建构与能力获得。 3.高职院校教学方式方法影响学生知识建构与学习迁移 高职院校在教学方面主要存在以下三方面问题：其一，以讲为主，教学方法单一，影响学生对信息加工的质量。其二，大部分教师幼儿园一线经验少，在课堂教学中难以为学生创设一个对所学知识与技能找到一个恰当的应用情景，直接影响学生的学习迁移，影响学生把所学的知识技能如儿童心理发展、教育教学等运用于教育活动。其三，实践教学少，影响学生活动设计的背景知识经验的准备。例如，实践教学活动少，学生对幼儿园教育活动不熟悉，直接影响学生所学知识技能向活动设计过程迁移。 4.幼儿园一线经验有限，影响教师对学生教育活动设计的指导能力 教师是学生教育活动设计能力形成的重要影响者。在教育活动设计中，教师相当于师傅。因此，要求教师为双师型人才，既能从理论上把教学设计方法原理讲明道清，又要求能指导学生实际教育活动设计训练。影响学生教育活动设计能力的不仅仅是学前专业教师，而是整个教师群体。如儿童心理学教学中能否贴近幼儿教育一线直接影活动目标的制定。目前，大部分高职院校教师与一线幼儿园教育联系较少，经验缺乏，对学生教育活动设计指导能力较低，影响了学生教育活动设计能力的形成。 三、幼儿教师活动设计能力职前培养策略 1.引导学生构建美好工作愿景，增强学习内在动力 成功地做任何事情都应先好之、乐之。因此，教师应引导学生做好职业生涯规划，帮助学生建构美好的工作愿景，提高学生的专业认同感、学习幸福感、学习紧迫感，把学生的学习态度从“要我学”转变成“我要学”。为学生教育活动设计能力的提高打下了坚实的思想基础。具体措施有新生入学教育、专门就业指导课、个别引导等。 2.优化课程设置，夯实学生活动设计的相关知识准备 幼儿园教育活动设计能力形成需要广博的知识基础，主要包括以下三类：活动设计描述性知识、活动设计程序性知识、活动设计策略性知识。为了帮助学生夯实各方面的知识，高校应优化其课程设置。首先，在科目种类安排方面，学校不仅要开设幼儿园教育活动设计、各领域教学法、教育学教育心理学等，还开设实践课程以及教学实训课程，满足以上各方面知识的获得需要。其次，在科目开设的先后顺序方面，应遵循先感性到理论，先基础后应用的原则，顺应学生认知技能发展的规律。 3.改进教学模式，促进学生知识迁移，帮助为学生初步的教育活动设计经验 学生教育活动设计能力是一项综合能力，是学生知识与能力的综合体现。学生这些相关知识与能力获得，除了与学校课程有关，同时也与教学息息相关。针对目前高职院校教学普遍存在的问题，具体措施如下。第一，转变教师的教育观念，关注学生在教学中的主体地位。加强教学中互动与引导，使学生主动建构知识与能力。第二，改进教学方法，重视幼教理论知识向幼儿园一线教育实践联系，帮助学生知识迁移。第三，加强实践教学，如参观、见习及学生活动设计的训练，使学生获得初步教育活动设计经验。 4.加强基地园的建设、提高教师素养，创设教育活动设计教与学的良好环境 教师的成长、学生的发展都离不开一定的环境。基地建设为教师科研、教研提供了肥沃的土壤。高职院校教师对一线幼儿园教育指导能力、对学生专业指导能力，只在扎根于实践，才显示出真正的生命力。因此，加强学校的基地园建设。 幼儿教师教育教学论文:浅谈幼儿教师巧用语言教育的魅力 摘 要： 语言是一门艺术，是人们交流思想的工具，是教师在教育工作中的重要手段之一，丰富、生动的语言能给幼儿带来最美的教育享受。教师语言不是单向向幼儿传递有关语言知识的过程，而是通过交流、对话，幼儿对幼儿园、老师、学习产生浓厚兴趣，激发自我成长动机，幼儿教师的语言对幼儿的成长和心智发展起着重要作用。 关键词： 语言教育 情感性 趣味性 激励性 苏霍姆林斯基说过：教师的语言修养在很大程度上决定学生在课堂上脑力劳动的效应。教师讲的话带有审美色彩，这是一把最精致的钥匙，不仅可加深记忆，而且可深入到大脑最隐秘的角落。教师要充分发挥教学语言的艺术性，使自己的教学语言适应课堂和学生的年龄、心理特点，赋予语言以情感色彩。由此可见，3～6岁幼儿正处在语言敏感时期，对于教师的一言一行、一腔一式甚至口头禅，幼儿都非常乐于模仿。因此教师要给孩子以影响，除了应具备高尚的人格、渊博的知识外，更要懂得语言艺术，教师的谈吐及语言表达对孩子的教育及知识传授产生的直接作用，甚至决定教育、教学的成败。 一、教师情感性语言运用的魅力 情感性语言就是教师语言应充满情感色彩，教学艺术不在于传授知识，而在于激励、唤醒、鼓励。幼儿正处在成长过程中，可塑性强，教师应当注意了解幼儿的每一个优点和长处，发现他们的每一点进步，并以语言加以肯定和赞扬，激发和鼓励他们不断进步。我们在长期教育教学中发现，教师富有情感性的语言能够拨动幼儿心弦，引发他们的情感共鸣，激发他们对幼儿园生活和学习的兴趣。比如，新入园的小班幼儿情绪波动大，早上来园时容易大哭大闹，为了使幼儿顺利入园，早晨教师在接待幼儿入园时由原来的简单问候语转换为亲切的情感性语言：“宝宝你今天穿的衣服真漂亮”，这样会让小女孩向同伴炫耀一个上午；“宝宝，你来了，老师好想你呀”，会让幼儿高兴得不得了……由此渐渐消除幼儿对陌生环境的恐惧感。幼儿表现好时一句“你表现真棒”，可能会使这位幼儿以后表现更棒，教师经常的赞扬、恰当的鼓励、充分的肯定、适时的安慰，会使幼儿感受到被尊重、关爱，被理解和接纳，产生被重视感和安全感，在获得语言支持的同时得到教师的微笑、点头、注视及抚摸、拍头等亲密的身体接触，幼儿更会感受到极大的温暖、关爱和信任。将教师对幼儿的态度、期望、教学内容中蕴含的情感因素充分表达出来，把老师积极的情感传递给幼儿，可起到感染幼儿的积极情感作用。由此可见，教师的语言在教师和幼儿情感交流中起着极为重要的作用。 二、教师趣味性语言运用的魅力 教师的语言应贴近幼儿心理，语言形象、生动、富有趣味性，比空乏的说教更具有效力。如有一次在吃午饭时孩子们很吵，我没有大声训斥他们，而说：“咦，我们教室里什么时候飞进来那么多小蜜蜂，嗡嗡嗡嗡的，多吵呀！我们快把他们请出去，别打扰我们吃饭了。”孩子们听了都笑起来，笑过之后都安静下来吃饭了。再如我班有一幼儿早上来园时，每天都要哭，我每次都要哄好些时候才能停止哭，那天，她又和以往一样在哭，我没有像以前那样哄她，只是轻轻地走过去说：“咦，茹洁今天外面在下雨啊！怎么脸上都是雨水，快快拿纸巾来擦干。”结果这句趣味性语言起了作用，茹洁停止了哭泣，这就是富有趣味性语言的魅力。此外，生动、形象的语言还能激发幼儿兴趣，把他们潜在的学习积极性充分调动起来，使他们在愉快的气氛中自觉主动地学习，从而有效激发幼儿参与活动的兴趣。 三、教师激励性语言运用的魅力 在教师的语言中，语音的轻重、语调的升降、语气的强弱等都是传递信息的有效手段。这就要求教师的语言有激励性，鼓励和支持幼儿是幼儿学习和发展的重要前提，当幼儿遇到问题不能正确解决、感到灰心与无望时，教师要帮助幼儿，用积极的语言引导幼儿探索。因幼儿时期的孩子往往自信心不足，他们害怕失败，不敢大胆尝试。常常会沮丧地说：“老师，我不会！老师，我不行！”这时老师一句激励的话语，对孩子来说显得尤为重要。如在区域活动时，经常会有幼儿不敢自己动手操作，总想依赖老师，这时，教师可以说：“你去尝试一下，你肯定行的；失败也没关系，你试试看，就会了”，等等。特别是美术课，总有小朋友迟迟不肯落笔，我就用积极的语言鼓励他们。有时一个鼓掌、一个微笑、一个信任的目光、握握手、摸摸头、拍拍肩等简单的肢体语言，都会让幼儿很高兴、很温顺，表现也会更好。又如在进行故事教学时，教师的语言应该夸张、生动、富有趣味性，如用恶狠狠的腔调演绎大灰狼；用又粗又涩的声音扮演鸭爸爸，用娇滴滴的语气扮演小白兔，用阴郁沉闷的怪声表现老巫婆，等等，这样一个个活生生的人物把幼儿带入了童话世界，之后的交流、教学也会开展得顺利且充满活力。多年来的幼教工作实践使我深深地体会到：合理、巧妙地运用激励语，会养成幼儿良好的生活和学习习惯，培养他们开朗活泼的性格，潜移默化地影响他们的意志品质。 总之，语言是一门具有无穷魅力的艺术，幼儿教师要在掌握规范化语言的基本上，做到语言教育的情感性、趣味性、激励性和艺术性，同时要尽量扩大知识面。吸取各种语言精华，掌握幼儿教育的规律和发展，不断收集专业信息，博采众长，提高自己的知识水平和专业素质，充分发挥语言魅力，使幼儿在语言魅力中快乐健康地成长。 幼儿教师教育教学论文:浅谈幼儿教师的素质教育 【摘要】 随着我国教育水平的不断进步以及新课程体制改革的深入，对我国的幼儿教师也提出了一系列新的要求。因为幼儿教师不仅是幼儿进入学习阶段的指导者，同时也是幼儿学习兴趣以及学习习惯的培养者。因此幼儿教师需要具备很高的素质。同时随着人们生活水平和生活质量的不断提高，幼儿教育已经受到了越来越多的关注。本文通过对当前我国在幼儿教育方面的现状进行分析，提出了提高幼儿教师素质的一些措施和建议，对相关的幼儿教育人士提升幼儿教育的质量和水平具有一定的参考价值。 【关键词】 幼儿教师素质提高教师素质 随着社会的发展与进步，社会对人才也提出了更加严格的要求，对于高素质综合型人才的需求也越来越急迫。教师是幼儿园教育教学工作的基本力量，教师素养高低已经成为幼儿园教育事业成败的关键。因此幼儿教师应该不断地通过学习来提升自身的职业素养和专业技能，尊重幼儿的主体性和能动性。树立正确的教育观和育儿观，在教育过程中贯彻素质教育，不断地丰富幼儿教育的手段和形式，推动我国幼儿教育水平的不断进步。 一、幼儿教师应有的素质 （一）有爱心 古今中外的教育家都有着这样一个共识，就是如果没有了爱，也就谈不上教育了。教师的爱与父母的爱有着很大的不同。教师的爱既要包括母爱的细腻也同样需要包括理性的一面。因此这就需要幼儿教师具有高尚的情操，能够发自内心地热爱幼儿，只有真正地爱他们才能更好地教育他们。在幼儿的心目中，教师不仅是他们的母亲，同样也是引导他们的启蒙师。幼儿会在日常的接触中不自觉地模仿幼儿教师的行为和语言，因此幼儿教师只有真正地爱孩子，才能对他们产生正面的影响。 （二）有一定的文化素养 现代社会日新月异，各种新知新能层出不穷，幼儿教师应该具备一定的文化素养和科学知识，这种知识不仅包括社会学科的基础知识，也需要幼儿教师具有广泛的爱好，这样才能够真正地适应当前我国社会发展的需要以及社会对幼儿教师的要求。面对幼儿提出的不同问题，教师要做出正确的引导，鼓励幼儿去探索未知的世界。这就要求幼儿教师需要通过学习相关的知识来不断提高自身的素养，主动地去学习，拓展自己的视野和眼界。从而全面地提高幼儿教育工作的科学性，实现幼儿教学的目标。 （三）有综合的能力 幼儿教师的综合能力是在他们的科学文化以及教育实践之外对幼儿教师的另一个重要的要求。也是指教师在进行幼儿教学活动中所必须具备的能力和素养。幼儿教师的综合能力包括了教师的语言表达能力、创新能力和想象力。幼儿教师需要在有限的时间之内组织好幼儿教学活动，活跃课堂的气氛，促进幼儿的身心全面发展。这就需要幼儿教师具备教学的能力，熟练掌握幼儿教育的技巧和理论，并且在不断的实践中善于总结经验教训。教师还要制定一系列的教学计划，设计能够吸引幼儿兴趣的课堂游戏，使幼儿真正地参与到课堂当中来，做好与幼儿的沟通与互动。 二、提升幼儿教师素质的有效方式 （一）树立正确的教学理念 幼儿教师在进行教学活动时，需要做学习者和引导者以及幼儿的启蒙者，采取有效的措施来开展幼儿教学活动。教师不仅需要向幼儿传授相关的知识，还需要和他们成为朋友，从而引导幼儿快乐地成长。这就需要幼儿教师树立起正确的教学观念，要有多重角色的观念。在教学过程中以学生作为教学的主体，教师承担主导的职责，使幼儿在自主学习中得到发展。幼儿教师要转变传统的教育观念，充分地考虑到儿童的学习特点和心智结构，并以此作为出发点，促进幼儿教育水平的提高和幼儿教育体制的优化。 （二）加强对幼儿教师的品德教育 面对当前的新形势，幼儿教师不能受到一些因素和观点的束缚，做到爱岗敬业，并且将对幼儿的德育教育贯彻到教育的整个过程中。此外幼儿教师还需要学习政治理论和原理，增长自身的见识，不断地提高政治觉悟。将幼儿教学理论同教学实际相结合，制定有针对性地教学方案。此外幼儿教师还要加强自律，规范自己的行为，为学生做好榜样，用德育来感人学生。 （三）鼓励教师进行经验总结 幼儿教师要想切实有效地提高幼儿教育的水平，还需要及时地、积极地总结经验和教训，善于自我反思，实现对自我的超越。幼儿教师在日常的教学活动中还要对自身存在的缺点和问题进行调整和改正，根据不同的情况来改进教学活动，促进自身素质的不断提高。随着社会竞争的日趋激烈，教师需要通过不断的学习才能在激烈的竞争中立于不败之地。首先需要学会思考，其次还有多读书，所学习与幼儿教育相关的理论知识并自觉的加以运用，虚心向有经验的教师学习。 （四）定期组织教师进行学习 学校也需要意识到提升幼儿教师素质的重要性。定期组织幼儿教师进行学习和经验交流，还可以组织研讨会等来对教师进行心理辅导，推动幼儿教师素质的不断提高。这样可以使教师将在实际的教学活动中遇到的问题进行讨论，吸取经验，这样不仅有利于提高幼儿教育的质量还可以加强教师之家的沟通和团结协作程度。 三、结语 综上所述，提高幼儿教师的素质，加强对幼儿教师的素质教育已经成为了被社会和相关的教育工作者所广泛认同的活动。要想做好这一工作，需要各个教育部门和幼儿教师的共同努力。幼儿教师只有从根本上采取一定的方式来提升自身的素养的专业技能，才能真正地促进我国幼儿教育体制的完善和优化，全面提高幼儿的创新能力和语言表达能力以及坚强的意志。促进幼儿教育形势的丰富以及幼儿教育水平的不断提高。为我国的幼儿教育营造一个良好的环境和外部条件，促进幼儿的健康成长和发展，从而将素质教育贯彻到幼儿教育的整个过程中来，促进社会的和谐和稳定，推动中国幼儿教育事业的腾飞。 作者简介：刘翠红，女（1970-）辽宁省阜蒙县人，本科学历，现任辽宁省阜蒙县实验幼儿园，高级教师。 幼儿教师教育教学论文:浅谈幼儿教师教育经验 【摘要】为什么有些孩子胆子很小，对于不同性格的孩子我们应该怎么样对待呢，对孩子的心灵健康、生活是否快乐的问题进行关注，孩子缺乏自信心，应该怎么样帮助他建立自信，老师如何倾听孩子的表达，家长对孩子的过度溺爱导致孩子情绪化行为应如何解决等等一系列问题，我们应该怎么做，怎样对待，这些都需要我们去思考去解决，与此同时，经验和理论基础构成了我们重要的武器。凡为教育者皆知“教无定法”，要因材施教，因人而异，同时还应符合幼儿教育特点，做到“教无定时”。 【关键词】幼儿教师 教无定时 因材施教 在幼儿园里孩子一般被分成小班、中班、大班三个阶段，因年龄及发展阶段的不同他们各具特点，小班，年龄小，自理能力差，依赖父母，交往能力发展不全面，语言思维正处于发展阶段，对陌生环境的恐惧等等，实践中问题一堆接一堆，看起来简单其实学问门道很多。大班呢，面临着升入小学，教学上也应有一套切实有效的方法。中班是从简单的儿歌到握笔写字过度阶段，桥宽桥窄全取决于设计师的手笔。各有各的特点，个有个的不同，因材施教是一种因性格发展阶段而采取不同教育手段的教育方式。凡为教育者皆知“教无定法”，教育学生不能搞翻版，要因人而异。我在幼儿教育工作的实践中深切体会到，除要因材施教外，还应符合幼儿教育特点，做到“教无定时”。幼儿的生活即课堂，学习、玩耍无明显界线，学也是玩，玩也是学。因此对幼儿的教育应针对具体情况，灵活安排时间。 对幼儿的教育应做到作无定时。“3岁方案”强调幼儿要在玩中学，学中玩，使其在不知不觉中学知识学本领。因此，对幼儿来说没有绝对的作业时间，教师应视具体情况，灵活控制。记得有一次组织幼儿进行：“兔宝贝真能干”的游戏，时间是十五分钟。当时幼儿的积极性充分调动并强烈地表现出来，对继续进行游戏的欲望非常强。但由于我考虑到不能过分超时，还要布置作业，便温柔地将幼儿的欲望给扼杀了，使一些幼儿表现出失落和不满的情绪，作业都做得不好。后来受到专家提醒，我才恍然大悟。 幼儿的活动是多姿多彩的，多元的，幼儿的兴趣是丰富广泛的，幼儿的好奇心是永无止境的。因此对幼儿的教育应随时随地进行，而不受时间限制。只要幼儿感兴趣，就应及时利用他们的求知欲、注意力，让其感知、理解和记忆，从而弥补课堂教学的不足。在组织幼儿户外散步时，我经常引导幼儿注意周围所见事物，进行认知教育，如树木、竹子、花草、路牌、商店等，能说出它们的名称；遇到年长者，让幼儿说：“爷爷好！”、“奶奶好！”，进行礼貌教育；有时组织幼儿进行实践感知活动，有些东西可以让幼儿摸一摸，闻一闻，加深感性认识。随机应变地进行补充、扩大教学内容，多渠道，多方位地进行教育。 其次，为什么有些孩子胆子很小，对于不同性格的孩子我们应该怎么样对待呢，我们应该多关注孩子的心灵健康、生活是否快乐。孩子缺乏自信心，应该怎么样帮助他建立自信，老师如何倾听孩子的表达，家长对孩子的过度溺爱导致孩子情绪化行为应如何解决等等一系列问题都找到了一些理论知识的支持和相对有效的解决方法。儿童的表现欲是一种积极的心理品质，当孩子的这种心理需要得到满足时，便产生一种自豪感。这种自豪感会推动孩子信心百倍地去学习新东西，探索新问题，获得新的提高。儿童有否表现欲从另一角度来讲是与他们的积极的自我评价有密切的联系。我们不妨从心理学角度来分析幼儿的自我评价特点，年龄小的孩子在自我评价方面基本处于“镜像自我”阶段，就是说他们总是依赖于他人的评价，还是处于“客观化”时期，随着年龄的增长，到5-6岁，评价能力将有较大的提高。中班幼儿的自我意识已有了一定的发展，如果忽视对部分偏内向型性格的幼儿表现欲的培养，随着年龄增长势必造成该部分孩子对自我的一个消极评价。 家长们在孩子小班期间常认为由于孩子年龄小，所以总认为：“孩子太小了，胆子太小了。”进入中班后，家长们开始通过横向比较发现了自己孩子在表现力方面的差距时，又显得相当焦急：“老师你对他严格一点，上课多请他回答问题。”“老师，孩子不举手，你可以叫他名字。”…….从教来，我曾经多次碰到这类情况，我也是常凭经验来解决一些问题，但是效果不显著，反而增加了该部分幼儿的心理压力。从心理学上讲，儿童的表现欲确与性格特点有关，性格外向的儿童胆子大，表现外显；性格内向的儿童胆子小，表现内隐。因此，幼儿的表现力在其成长过程中起着至关重要的作用。 当孩子见到了美好的事物，他会兴奋的告诉老师，这时，你要认真地欣赏，并用眼神告诉孩子你在认真倾听；当孩子讲了一个幼稚的故事，你也要耐心地听完，哪怕他已经向你讲过好几遍，同时鼓励孩子更出色地讲述，让他感到自己语言的魅力；当孩子受了委屈向你倾诉，你不要不耐烦，要让他说完，让他宣泄，让他感到老师重视他。 倾听，能使孩子觉得得更精彩。老师要强化倾听意识，养成倾听的习惯，提高倾听的技能，在倾听中促进幼儿的口语发展，为他们的成长打下良好的基础 自己很重要；倾听，能让孩子更愿意说；倾听，能帮助孩子说 。 （作者单位：满洲里市扎赉诺尔区油娃娃幼儿园） 幼儿教师教育教学论文:浅谈幼儿教师在教育中的角色 【摘 要】幼儿教育的过程是幼儿探索的过程。幼儿是探索活动的主体，教师是指导者，是幼儿学习的引路人，而不是担当知识的灌输者或课堂的管理者，也不是一个袖手旁观的局外人。教师要面向全体幼儿，因材施教，关注每一位幼儿的成长，给每个幼儿以适宜、适度的支持和引导。 【关键词】物质环境；心理环境；引导者 改革幼儿教育，提高幼儿教育质量已成为世界各国教育改革的一个潮流，而教师的素质是保证幼儿教育质量的前提条件。幼儿教师作为幼儿园教育计划的具体执行者，对于实现幼儿教育目标起着关键作用，不仅是担负着促进幼儿身心全面发展的重大责任，也是教育改革的直接参与者。她们接受了新的教育观念与思想，并把它们直接运用于幼儿园教育实践中，是教育改革的一支不可缺少的力量。因此幼儿教师在幼儿园教育中的角色显得重要。 一、教师应为幼儿营造一个自由、温馨的环境氛围，成为环境的设计者 1.为幼儿创设丰富多彩的物质环境。环境有着教育人的作用。幼儿园的教育活动离不开教师的精心设计。俗话说：巧妇难为无米之炊。教育活动更是如此，教师在教育教学活动中，首先，要事先把“米”准备充足，如需要的教具数量、颜色、形状、作用会不会吸引幼儿等。其次，“巧妇”才能在设计活动的设计环节，考虑活动的环节是不是环环紧凑，符合幼儿的年龄特点、能力水平等。如有一节《沉与浮》探究活动中，我为幼儿准备了许多不同质地的材料，吸引幼儿的小教具，同时在活动中不断地丰富和拓展，积极引导幼儿与环境形成一体，使幼儿在与环境的互动中快乐的学习。另外室内外的环境，也会给幼儿以美的感受，教师可以提供多种材料、多种方法、多种思路，让幼儿和老师一起设计、布置、制作，从而达到预期的效果，培养孩子动手的同时，协调、合作、互助等良好的行为习惯也会在悄然形成。 2.为幼儿创设健康的心理环境。幼儿教育不再像以前，仅限于吃好、玩好、学点儿知识就可以这样的层面上，现在教育更多的是关注幼儿的心理健康。这就要求教师，不再是扮演高高在上、威严无比的家长角色，而是要转换成学会蹲下来，和幼儿平等交往的朋友角色。幼儿高兴时，同他分享快乐，共同体验成功的喜悦，开心的笑；幼儿伤心时，同他分担痛苦，共同面对问题，给他安慰；幼儿委屈时，让他说出来，做一个安静的倾听者，可以尽情发泄……以教师的教学态度、不同教学方式，教学行动为幼儿形成安全、温馨的心理环境，让幼儿在幼儿园中能感受到平等，感受到被尊重。 二、教师应在日常的活动中有爱心、有耐心，成为一个细心的观察者 幼儿的年龄水平、认知能力，兴趣爱好等各不相同，教师在教育活动中要细心观察，不仅观察活动的结果，更重要的是观察活动过程。教具是否充足，幼儿是否有兴趣，幼儿是否掌握了知识，幼儿是否有新的发现等，在观察中了解幼儿，注意自己的教学方法，改进自己的教育模式，促进幼儿发展。在一次数学活动《3的分解组合》时，幼儿对需要亲自动手制作、操作的原材料兴趣很浓，并制作出了实物模型，而忘了学习3的分解组合。我发现问题，积极引导，及时解决了，重新激起了幼儿学习的兴趣。对于表现好的幼儿给予鼓励，让他们充满自信，促进幼儿进行更深的探索，引导他们观察和协作。对于能力差的幼儿，则需要老师更多的鼓励和表扬，和他们一起观察，找到原因，让他们逐步提高。 三、教师应成为活动进展的支持者、合作者、引导者 幼儿教育的过程是幼儿探索的过程。幼儿是探索活动的主体，教师是指导者，是幼儿学习的引路人，而不是担当知识的灌输者或课堂的管理者，也不是一个袖手旁观的局外人。教师要面向全体幼儿，因材施教，关注每一位幼儿的成长，给每个幼儿以适宜、适度的支持和引导。在幼儿教育中，受社会、家庭的影响，每个幼儿的认知、能力水平不一，教师在活动中就应该根据孩子的不同兴趣和不同需求引导幼儿积极参与各种活动，激发幼儿的学习兴趣，让幼儿成为学习的主人，有效地学习，使幼儿在原有的知识和经验上有更大的发展。在幼儿遇到困难时，支持幼儿勇敢的面对困难，和幼儿一起合作，提供有力的支持，引导幼儿找出解决困难的方法。 教师应该注意观察幼儿的活动尤其是自发的活动，发现幼儿探索性活动并加以引导，平时在幼儿园里，每天都会有无数的偶然活动发生：一只西瓜虫会吸引一群幼儿的围观；雨过天晴，草丛边的小蜗牛也会让孩子花费很长时间去看 ……上次在院子里孩子们发现了一只大青虫，有的孩子大喊大叫，有的用小棍子去拨它，有的招呼同伴来看。我及时地发现这件事，并恰当地引导幼儿观察，激发他们讨论，并和幼儿一起搜集材料，研究它的名字、外形特征、生活习性，进而讲解有关昆虫的知识。我支持孩子们去看虫子，他们才敢去玩，才从中有发现；我正确地引导，孩子们才尝试用不同的方法，掌握了知识；加上我和他们的合作，才让幼儿获得了成功，激发了幼儿的兴趣，增加了幼儿的自信，给下一次的探索活动增添了动力。相反，如果我把自发的科学探索行为当作不守规则的玩耍而加以制止，甚至于指责，实际上不仅仅是丧失了这次主动学习的机会，更多的是幼儿失去了学习的乐趣。教师还应该重视胆怯、退缩的幼儿，鼓励他们进行科学探索活动。实践证明，幼儿好奇心的表现是不一样的，尤其是在成人面前，有的幼儿表现出强烈的好奇心和探索欲望，而有的幼儿则退缩不前，甚至于压抑自己的欲望。后一种幼儿并不是没有好奇心或探索欲望，而是对成人的反应过于敏感，如果教师在这种情况下作出允许的暗示或表示鼓励、支持，幼儿则会减轻疑惑，大胆进行活动，并达到满意的结果。 新的时代面临着新的挑战，新的教育体制改革就要求教师扮演新的角色，因此在幼儿教育中幼儿教师要努力扮演好每一个角色。 幼儿教师教育教学论文:浅谈如何提高幼儿教师的音乐欣赏教育能力 一、音乐欣赏活动对幼儿教师的音乐艺术修养的基本要求 1 要有生活经验的积累。欣赏音乐需要一定的生活经验，生活经验是感受音乐作品的基础。做为执教老师，更要重视这一内容。在活动前，执教老师要根据音乐内容做好自身及幼儿相关生活经验的准备。幼儿在欣赏音乐作品时，离不开生活实践和认知能力，因此，丰富幼儿有关知识经验是幼儿对音乐产生想象力和联想的基础。 2 能熟练运用富有感染力的音乐教学语言。恰当的语言可以表达对音乐的理解，如用轻柔、舒缓、柔美、安静等词语来形容摇篮曲，用雄壮、威风、有力等词语来形容进行曲。教师在讲解和范唱时，应当做到语音标准，字正腔圆，才能准确诠释歌曲或乐曲所要表达的思想感情。在组织欣赏活动过程中，运用精炼、准确、通俗易懂的语言，使幼儿易于接受。 音乐本身就具有极强的表现力和感染力，在音乐教师生动、形象、凝炼和富于感染力的语言的引领下，更能激发幼儿的想象力，促使幼儿真正融入音乐中，受到艺术的感染与熏陶，达到美育的目的。 3 要具备良好的形体艺术表演修养。优美的肢体表演。音乐活动中教师的肢体动作是必不可少的。在教唱一首歌或欣赏一首音乐作品时，教师优美的舞姿会使幼儿情不自禁地手舞足蹈起来。例如，在学习歌曲《维族小姑娘》时，教师几个简单的新疆舞动作就能使幼儿很快随教师走进欢快活泼的音乐艺术氛围，掌握新疆音乐的主要节奏。恰当的表情表演。在音乐教学中，教师能通过眼、眉、口的面部表情来表现不同旋律的情感，随着音乐的响起，教师的表情或喜或忧，或激昂或悲愤，对引导幼儿初步认识作品能起到辅助作用。 二、提高幼儿教师音乐欣赏教育能力的方法 1 加强学前儿童音乐教育理论的学习。科学有效地进行音乐欣赏活动，离不开科学理论和方法的指导。执教教师应注重提高自身的音乐教育理论修养，才能避免活动实践的盲目性和低效率。通过对幼儿音乐教育理论的学习与研究，进一步巩固自身对音乐教育的理解，才能使自己的教育行为有法可依；只有通过对幼儿心理、生理发展理论的学习，才能不断地了解幼儿，正确把握幼儿的音乐接受特点，使音乐欣赏活动更有效。 在世界经济文化迅猛发展的今天，各类知识无不发生着日新月异的变化，获取知识的渠道也日益增多。可以充分利用媒体资源广泛学习，如报刊杂志、电视电脑、学术交流、网络沟通等等，可供我们利用的共享资源可谓是唾手可得。孔子曾曰：“三人行，必有我师。”主动地向他人学习也是幼儿教师提高音乐欣赏教育能力的重要方法之一。所以，固步自封，闭门造车的方法绝不可取，只有广泛学习、勤奋探索，才是幼儿教师提高自身音乐欣赏教育能力的另一重要途径。 2 提高自身的选材能力。教师应学会选择适宜的音乐欣赏素材。教师选材前要深入了解幼儿当前的发展水平与已有的音乐欣赏经验，力求选择与幼儿年龄特点、接受能力相吻合的作品。对乐曲材料要认真分析其本身的特点，如音色、节奏、节拍、段式、强弱对比、乐句反复等方面，以决定乐曲是否适宜于幼儿欣赏。还应注意选材范围的广泛性，而不只局限于教材，从而帮助幼儿积累更丰富的音乐欣赏经验。 3 注重丰富幼儿的生活经验。学习心理学告诉我们：个体在认识过程中开放的感知通道越多，个体对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也就越全面、越深刻。所以，教师在准备给幼儿欣赏某首歌曲或乐曲前，应了解幼儿在这方面的知识经验是否欠缺，如有不足要设法组织一些活动。如让引导幼儿观看图片、介绍有关知识、讲故事甚至外出参观等等，以丰富幼儿的生活经验。如：欣赏歌曲《蚂蚁搬豆》时，先给幼儿讲述故事，理解故事内容，培养幼儿的情节情绪和想象力，然后再欣赏，这时幼儿接受就比较容易了；再如，欣赏歌曲《小雪花》前，引导幼儿亲身接触雪花，认识雪花，了解雪花的形状、颜色等有关知识，再进行欣赏教学时幼儿的内心情感便会得到升华，想象力才能充分发挥，从而收到较好的教育效果。 4 为幼儿提供充分想像与创造的空间氛围。音乐是最富有情感的艺术。只有创设一种与音乐作品协调的情境与氛围，才有可能激发幼儿音乐学习的兴趣，使他们很快进入音乐，充分感受音乐。幼儿思维以具体形象为主，情感所指向的事物比较单纯，活动往往受环境、气氛的影响。因此，教师可结合乐曲的目标设计相应的音乐环境，通过气氛渲染，引起幼儿的情感共鸣，使他们情为之而动，联想为之而生。如在欣赏音乐作品《赶花会》时，可创设这样的音乐氛围：我们来到绿色的田野里，到处开满了鲜花，红的绿的粉的黄的……散在草丛中像星星，像眼睛，还眨呀眨的，可爱的小动物们都赶来了！很快，幼儿被这优美的氛围所感染，沉浸在无比欣喜的气氛中。每当那优美欢快的旋律一出现，孩子们总是不由自主地把自己想象成一只可爱的小鸭子或是一只美丽的小花猫，尽情欣赏各种美丽的花朵，领略大自然的美好，激起热爱生活的情感。以景引入，以情带动，达到情景交融的效果，从而激发了幼儿的兴趣，提高了音乐欣赏的质量。
幼儿园教师教育论文:幼儿园教师音乐教育论文 一、幼师音乐教育目标要十分明确 幼儿音乐教育的目的是通过音乐教育活动促进儿童的全面和谐发展，培养儿童对音乐内容的兴趣和对音乐学习的热情，使儿童通过学习和感悟音乐，学会感知音乐和表现音乐的方法，并可以有感情创造性地进行表演。幼儿师范院校及其音乐教师一定要明确幼儿音乐教育目标，要让学生明白幼儿音乐教师在教儿童一些简答的音乐技能的同时，要培养儿童的音乐想去，提升儿童的音乐素养，以更好地促进儿童的全面和谐发展。 二、幼师音乐教学中的措施 在明确幼儿音乐教育的重要作用和教育目标后，幼儿师范院校的教师在幼师音乐教学中，就要根据实际情况和社会需求，结合学生的具体特点和学习需求，在教学过程科学合理地运用教学方法、教学手段等促进学生的音乐学习，提升学生的综合素养。 （一）注重学习兴趣的激发和培养 要想使学生更好地学习音乐知识，掌握音乐技能和幼儿音乐教学技能，幼儿师范院校音乐教师既要培养学生的音乐学习兴趣，因为兴趣可以促使学生自发学习，进而养成自主学习和钻研的好习惯。教师可以通过课堂教学中的演奏师范和形象生动的解析引发学生的音乐学习热情，学生通过课堂学习对音乐作品有了丰富和深刻的理解，就会在潜移默化中增强对音乐艺术的热爱，进而以主动愉悦的心态来学习音乐知识。教师要关注学生在音乐学习中闪光点，并给予及肯定的鼓励，这样有利于学生音乐潜质的挖掘，同时也能使学生在体验赞美中巩固学习兴趣。久而久之，学生会在鼓励和赞美中，将音乐学习当成一种乐趣，由“被动学习”变为“主动学习”。教师要注重学生在音乐学习中主体性的发挥，要使学生在音乐学习过程中有主体发挥的机会，教师可以通过课堂互动给学生提供表演和展现的机会，使其能体验到学习的自信和喜悦。教师可以在课堂解析和歌曲示范后，通过增进师生互动，为学生创造展示自己的机会，可以让学生延长一小节或者整首歌曲，之后师生都给予鼓励和肯定的掌声。这样在树立学生音乐学习信心的同时，使学生音乐学习兴趣得到了巩固。当然，教师还可以运用其他有效方式来培养学生的音乐学习兴趣，只要能够认识到兴趣的重要性，就一定要使兴趣在学习过程中发挥其重要的优势作用。 （二）在注重音乐知识传授的同时，要注意幼儿音乐教学技能的提点 教师在幼师音乐教学中要调动学生的积极性，引发学生音乐思维的发散，促使其能够更好地领悟音乐学习的真谛，更好地掌握音乐学习方法和技能以及音乐教学方法和技能。在音乐课堂教学过程中，音乐教师可以通过具体歌曲的讲解，使学生产生疑问，教师再通过设置好的递进式问题来引导学生逐渐深入作品的意境中。在这个过程中，教师在引发学生发散思维的同时，要适当提点教学方法的运用，使学生在收获音乐知识和技能的同时，既锻炼了思维能力，又学习了音乐教学方法和技能。教师在传授音乐知识的过程中，要将幼儿音乐教育目标的内容适当地穿插其中，要让学生在潜移默化中将幼儿音乐教育目标熟记于心，这样不仅有利于学生在音乐学习时有侧重，有效提高学习效率，而且可以更好地为以后走上幼师岗位的实践教学打下良好的基础。 （三）注重多媒体在教学中的重要作用 音乐本身就是一门听觉艺术，教师要想实现好的教学效果，单纯靠课堂讲授是很难达到的。伴随科技的发展和教育改革的推进，多媒体已经在教学中运用得很广泛，其在教学中的突出优势对课堂教学的良好效果起到了很好的促进作用。所以，音乐也要重视多媒体在音乐教学中的应用，并且充分发挥其在教学中的优势作用，促进音乐教学良好效果的实现。多媒体融图文声像与一体，运用与音乐教学中，可以很好的丰富音乐形象，引发学生学生展开联想，激发学生通过多种方式感受美、理解美、创造美、表现美。同时，多媒体这一教学设备的应用，不单纯在高校音乐课堂教学中，幼儿音乐教学中同样可以运用。教师要通过多媒体在音乐课堂教学中的应用，激发和培养学生的音乐学习兴趣，传授学生音乐知识和音乐技能，让学生了解到多媒体在音乐教学中的优势作用，同时，让学生学习到多媒体在音乐教学中的运用技巧，以便其在以后的幼师岗位上能够灵活而又科学合理地运用多媒体，来进行幼儿音乐教学。 三、总结 总之，幼儿音乐教育在受到关注的同时应当受到重视，同样，幼师音乐教育更应该被人们给予足够的重视，只有有了这样的基础保障，幼师音乐教育教学工作才能开展得更顺利，教学中的一些改进举措才能顺利施行，为更好地培育合格的幼儿教师奠定坚实的基础。当然，幼儿师范院校及其音乐教师也应当在实践过程中，在明确幼儿音乐教育目标的前提下，为幼师音乐教育教学总结经验，提供宝贵意见和改进措施，更好地促进幼师音乐教育的发展。 作者：苏晓琳 单位：安阳幼儿师范高等专科学校 幼儿园教师教育论文:幼儿园教师美感教育论文 一、幼儿园美术教育中美感能力培养的必要性 作为幼师要避免只重视知识教育和技能表现，忽视幼儿在活动中的情感和态度。幼儿创作作品的过程是他们表达自己想法和情感的重要方式，所以要鼓励幼儿富有个性和创造性的表现，克服过分强调技能和技巧的做法。幼儿美术活动能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的主要作用是激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富审美经验，体验自由表达和创造的快乐。此外，根据幼儿个性的发展状况和需求，要对其表现方式和技能技巧予以适当的指导，才能促进幼儿的身心发展。 二、幼儿园教师教学过程中美感能力的培养 幼儿园教师美感教育培养首先要提升美术欣赏能力。审美与艺术是相互的，没有审美就没有艺术，没有审美情趣和审美洞察力，就不可能创造出审美价值较高的绘画作品。美术欣赏的作用是培养幼儿教师具有较高的审美能力和水平。首先要选择适合的作品，尽量选择对教师教学有帮助、跟平时技能训练有关系的作品。教师通过欣赏，了解作品的不同风格和表现技法，并从中汲取经验，选择适合自己的学习方向。教师通过作品欣赏，思考分析艺术作品和现实间存在的距离，并从欣赏过程中体会艺术的魅力，提高审美能力和理论修养。同时也可将学到的技巧用于日常教学中，如将美术理论与幼儿的年龄特点、知识结构和认识水平相结合，选择更加恰当的美术欣赏内容，引导幼儿学会欣赏，并通过色彩、线条、形状等形式向幼儿传达美的信息。其次是自身专业能力的培养与提升。幼儿教师在美术创作时，提高造型能力，把握色彩关系和色彩变化规律，表现出来的物象会更真切。教师在训练中可大胆地采用多种美术表现技法并融入环境创设，为幼儿创造轻松愉悦的学习环境。画面颜色要接近自然，这样的色彩可让幼儿产生丰富的想象力，更容易使幼儿产生共鸣，从而引起他们对美好事物的喜爱和向往，增强创作的想象力。幼儿教师要根据教育活动的需要自制玩教具，提供幼儿感兴趣并适合的活动材料进行活动。幼儿玩教有利于幼儿认识事物，促进智力发展。教师制作玩教具的过程也是创作美、发现美、欣赏美、传播美的过程。教师可利用感知自然美的能力，积累美、创造美，从活动中体验创作过程的艰辛和成功的喜悦。这一过程充分体现了教师的环保意识及创新意识，强化了教师的手工能力。指导幼儿利用身边的物品如一次性杯子、蛋壳、毛线等制作玩具、手工艺品等来美化生活，从中引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高这也是一名幼儿园教师应具备的素养。 三、结语 幼儿园教师美感教育通过引导幼儿认识美的事物和艺术作品，培养他们认识美、爱好美、创造美的能力。充分发挥幼儿园教师美术教育中美感教育的特点，使幼儿的自主创造与美感能力有机结合、互相渗透，从而促进幼儿艺术综合能力的和谐发展。 作者：万传菲 董玉倩 单位：山东协和学院 幼儿园教师教育论文:幼儿园教师艺术教育论文 一、研究过程 本调查中的幼教师资特指幼儿园教师和学前教育专业学生，她们作为幼儿园一线教学的实施者和准实施者，其艺术教育素质的高低从一定程度上可以直接表现幼儿教育水平的现状，而在调查对象中又刻意的增加了部分非学前教育专业在校大学生，是为了跟学前教育专业学生作一定的比对，为更好地调整和促进高校学前教育专业艺术教育素质提升提供借鉴。艺术教育是提升艺术素养的必要途径，而艺术素养应该是一种深刻的思想、自由的精神、独立的人格以及正确的审美价值观，是感受美、鉴赏美和创造美的能力，艺术教育素养是培养此种艺术素养的根本性前提。艺术教育素质特指幼儿园教师在组织幼儿园教育教学活动中有关艺术教育观念、艺术表演能力、艺术鉴赏、艺术创作实践及对幼儿进行艺术教育能力等方面所应达到的基本要求，而绝非传统所认为的吹、拉、弹、唱等舞台艺术表现能力。课题组根据《幼儿园教育指导纲要(试行)》和《幼儿园教师专业标准》对幼教师资艺术教育素质的要求和当下幼儿园艺术教育现状编制了相关调查问卷。课题组随机选取了山东省内20余所幼儿园，发放幼儿园教师调查问卷250份，回收230份，回收率为92%，其中有效问卷225份，占回收问卷总数的97．8%。另外选取山东省内有学前教育专业的高校6所，发放学生调查问卷320份，其中学前教育专业学生210份，其他专业(包括音、美等艺术类专业)110份，回收率100%，有效问卷学前类学生200份，其他专业学生102份，占回收问卷总数的94．3%。与此同时，在调查问卷发放的同时针对艺术教育问题也进行了大量的访谈与实地考察。 二、调查结果与分析 1．艺术教育观念较为明确但差异明显 对于艺术学习和教授的目的，将“提高素质”视为艺术的最主要功能是绝大多数受访对象的选择，其中在校大学生对于艺术目的观的认识基本一致，而幼儿园教师的某些看法与在校大学生相差较大。如在学校艺术培养的最主要作用问题上，学前教育专业学生的选项比较集中的依次是提高素质(62．5%)、丰富学生课余生活(20%)、增长知识(7．5%)，而幼儿园教师的选项比较集中的则是提高素质(36%)、增长知识(18．7%)和迎合社会潮流(18．7%)，除了关注于提高素质外，在校学前教育专业学生更关注于课余生活的丰富和知识的增长，而幼儿园教师则较关注迎合社会潮流和知识的增长。在个体学习艺术的目的观方面，除了普遍关注提高素质外，幼儿园教师还比较重视增强幸福感(18．7%)、增长知识(17．3%)、迎合社会潮流(12%)，而学前教育专业学生则关注于增长知识(22．5%)、丰富学生课余生活(17．5%)。在艺术的最大功能观方面，除了关注提高素质外，幼儿园教师还比较重视增长知识(16%)、迎合社会潮流(16%)，而学前教育专业学生则关注于增强幸福感(23%)、增长知识(5%)、丰富学生课余生活(5%)。这应该与她们分别所处的教育情境有着巨大的联系。即在校大学生在学校教育中属于受教育者的角色，课余时间较多，且以学习知识为主，而幼儿园教师则属于教育者的角色，尤其是幼儿园学生课余时间自主管理能力较差，但为了迎合社会、家长的需求，在学校教育中除关注于学生素质提高外，更关心增长知识和对社会潮流的迎合。值得关注的还有一点，即在以上三个问题上均有个别幼儿园教师持有“艺术毫无用处”的观念，虽然人数不多，但在校大学生却没有任何一人持此类观念，此种苗头应当引起我们的关注与反思。 2．艺术能力的自我评价相对较低 为了更好地比照各类不同受访群体艺术展现能力的差异，在调查问卷中共设计了10道关于艺术能力的题目，并以量化的形式进行得分，分值区间为0－50，得分越高，则说明对自我的艺术能力评价越高，分数越低，则说明对自我的艺术能力评价越低。从上述数据可知受访对象均认为自己拥有一定的艺术能力，而在三个类别受访对象中，幼儿园教师自我艺术能力认知所得平均分最低，为29．40分，而在受访对象中极小值也在幼儿园教师中出现;学前教育专业学生和非学前教育专业学生得分相对较高一些，可以表现出在艺术能力方面在校大学生自我评价相对较高，而非学前教育专业学生自我评价最高。然而，在某些个案的访谈和实际观察中，却发现幼儿园教师在艺术能力的自我评价方面往往比较客观，比如说第66题“对于五线谱或简谱，你很熟悉”，选择“比较符合”和“非常符合”的幼儿园教师均能做到较好地识谱且能唱谱，而在校大学生无论是学前教育专业还是其它专业，很多选择了“比较符合”和“非常符合”却不能真正地做到识谱和唱谱，这可能与实践机会的欠缺有一定关系。 3．艺术实践活动参与相对较少 为了更好地比照各类不同受访群体艺术参与和实践活动的差异，在调查问卷中共设计了8道关于艺术实践的题目，为了更好地量化分析，将每个选项进行赋值，分值区间为0－40，得分越高，则说明艺术实践参与越多，分数越低，则说明艺术实践参与越少。其中类别1指幼儿园教师，类别2指学前教育专业在校大学生，类别3指非学前教育专业在校大学生。 三、对策与建议 通过调查分析，可以发现在艺术教育素质方面，首先幼教师资普遍具有较正确的艺术教育理念，能够正确地看待艺术教育的功能和价值，但与非学前教育专业学生相比差异不大，可知在艺术教育理念培养方面还应适度增强;其次幼教师资在艺术实践方面参与度较低，尤其幼儿园教师在阅读、艺术鉴赏、艺术表演等方面参与更少，这一方面与幼儿园教师的实际职业状况有关系，与其个人的艺术教育理念也有一定的相关;再次幼儿园教师的艺术基础知识掌握的广度和准确度方面存在着明显不足。针对以上问题，可以从以下几个方面加以改进: 1．营建文化艺术氛围 无论是幼儿园教师，还是在校大学生，都生活在一定的社会背景下。现在的社会是多元性的，充满了多种多样的信息与诱惑，虽然图书馆、博物馆、艺术馆等公共设施建设也愈来愈健全，但相对于购物中心、娱乐场所、网络来讲对于社会公众的吸引力相对不强。为此，政府和某些宣传媒体应充分发挥其功能，借助报纸、图书、新闻、媒体节目等营建文化氛围，并刻意增加艺术因素在社会引导方面的作用，如增加免费的艺术展览，借助各种活动扩大图书馆、博物馆等的影响，让艺术实践成为社会热议的话题。而在幼儿园和高校中，应采取各种措施积极鼓励教师和学生参与各种艺术实践活动，并由专人负责各项艺术实践活动的宣传工作，可将艺术实践参与活动作为幼儿园教师职称评定和在校大学生评奖评优的重要依据，切实增加幼教师资艺术实践参与兴趣的提升。只有艺术实践参与度高了，艺术教育能力才能得到不断提升，并可以潜移默化地将这种艺术实践的兴趣和热情传递给幼儿，这也应是艺术教育素养的应有之义。 2．加强幼儿园教师职后教育 伴随近十来年高校扩招和近五六年来学前教育师资的急缺，有相当数量的高校学前教育专业和幼教师资培训机构盲目扩大招生规模，且片面地强调培养学生外显性的艺术表现能力，如吹拉弹唱等，且在课程培养方案中设置了大量音乐、舞蹈、美术类课程，而其课程模式则与音乐专业、美术专业完全雷同，无法体现出学前教育专业的特性。更有甚者，某些幼教师资培训机构以赢利为目的，缩短教学时间，压缩某些理论类课程，让受培训人员仅用一年或半年的时间学习一些简单的儿歌、舞蹈、美术知识后就推向教学一线，而像《学前教育学》、《学前心理学》、《幼儿园教育活动设计》等基本课程根本未开或仅让学生买书后自学，导致某些在职幼儿园教师学科知识严重欠缺，而艺术教育素质甚至不如某些非学前教育专业的在校大学生。兼之某些幼儿园教师在职业发展上遇到各种问题，对于学前教育事业信心不足，抱着“当一天和尚撞一天钟”的想法混日子，这样的教育理念指导下不仅无法关注到幼儿艺术教育的方式方法，甚至无法胜任一名合格的幼儿园教师。为此，加强幼儿园教师的职后教育迫在眉睫。最近政府机构也采取了大量措施增加了幼儿园教师的轮岗培训工作，并且付出了较多的财力、物力，在此基础上还应改革幼儿园教师的职称评定模式以促进其职业长期发展。幼儿园教师虽有专业的教师资格证书系统，在过去的职称评定中却只能评小学高级和中学高级职称，造成大部分幼儿园教师的职业发展困境。此外还应加强对幼儿园的管理和监督，切实控制好班额，增加幼儿园教师的编制，并为每班配足配好专任教师和保育人员，适当减轻幼儿园教师的工作强度，只有这样幼儿园教师才能有时间和精力来改善教学状况、增加艺术实践活动参与度，就此而提升艺术教育素养。 3．改革高校教学培养方案 幼教师资所面对的对象是幼儿，他们接受和模仿能力高，好奇心强，对各方面知识均充满了兴趣，尤其是好跳好唱，好写好画。为此，在高校学前教育专业培养方案中应能充分体现全科教学的学前教育专业特点，除了像《学前教育学》、《学前心理学》等学科基础性课程外，还应开设《幼儿音乐教育》、《幼儿美术教育》、《幼儿舞蹈教育》等艺术类技能课程。然而有很多高校学前教育专业对于过去一味强调理论教学模式的弊端矫枉过正，在加强实践教学的幌子下过多开设艺术表现类课程，如《声乐》、《键盘》、《舞蹈》等，而最关键的问题是其教学模式、教学内容乃至教学理念都是和音乐系、美术系高度一致的，造成了当下很多学前教育专业学生在艺术表演能力上不如艺术类专业学生，而在理论知识积累上则不如其他非艺术类专业学生的尴尬处境。鉴于此，在高校学前教育专业培养方案中应适当缩减培养艺术表演能力的课程而增加幼儿艺术类课程，而将过去占据课堂主导的艺术表演类教学放到课外活动兴趣小组中进行，这样做既为其他课程的开设腾出了必要的课时，也能真正做到以兴趣为指向，让学生真正能够做到以兴趣为师。还有就是为了更好地促进学前教育专业学生的艺术教育素质提升，除了技能类课程外还应开设《艺术概论》、《美学常识》等课程，以更好地弥合音乐、美术、文学等艺术类课程知识，尤其是此类课程能够有效地增强学生对于艺术理论的了解和艺术观念的形成，并能够有效地增强学生对艺术现象的整体感知，间接地也能促进其参与艺术实践如阅读、欣赏、评鉴等活动的积极性。而现在实际情况是仅有极少数的学校开设有此类课程，这也从一定程度上说明了此类课程开设的迫切性和必要性。 4．完善课外活动兴趣小组活动模式 课外活动时间充裕是在校大学生的重要特点，而在大部分高校中都组建了各类的学生社团组织，像文学社、舞蹈社团、手工坊、音乐社团等，但据初步调查，可发现大部分社团组织相对较为松散，前紧后松是学生社团活动的普遍性特点，即在新生入校时各大社团都在积极组织各项活动“招贤纳士”，但在上学期由于新生入学时间相对较晚，加上对大学生活的不熟悉，活动相对不多，而在社团活动中学到的东西也有限，造成大部分社员活动参与不积极的现象，持续到学年结束，大部分社团都形同虚设，仅余个别骨干寄希望于下一学年新生入学时再大展拳脚活动一番。这样的课外活动形式最大的问题是缺少常效机制，缺少相对稳定的组织结构和活动形式，为此高校应采取措施让部分教师参与其间，并适当地与课堂教学联系起来，由教师指导相关社团的运行和活动组织，并真正起到应有的指导作用。尤其是学前教育专业的艺术类课程，可尝试对教师的考核不再仅限于课堂教学，还应包括指导学生的艺术实践，以及其自身的艺术教育实践和创作活动，并积极将学生带入教师的一些艺术实践活动之中，以此增加学生的艺术实践活动，并养成良好的艺术参与习惯。只有这样，才能做到促进艺术教育素养的持续提高。 总而言之，幼教师资的艺术教育素养除了艺术表演技能之外，还应切实关注艺术教育理念、艺术实践参与度等，而且与其他职业人员相比，幼教师资更应注意此点。只有优秀的幼儿园教师才能培养出优秀的幼儿，而只有优秀的学前教育专业学生才能成为优秀的幼儿园教师。 作者:孙琳单位:菏泽学院学前教育系 幼儿园教师教育论文:卓越幼儿园教师学前教育论文 一、卓越幼儿园教师培养指导思想 “卓越”幼儿园教师的内涵，是卓越的学识素养，更是卓越的从教精神；是卓越的专业基础，更是卓越的实践能力。我们提出“尚师德、厚基础、强能力、重融合”的人才培养指导思想，以达到国家对卓越幼儿园教师的要求。尚师德：追求高尚师德。师德是从教的基础。良好师德是合格幼儿园教师的基本要求，而高尚师德则是卓越幼儿园教师的首要条件。尤其是在当前社会“虐童”事件时有发生的背景下，强调教师的师德更显紧迫和严峻。由于幼儿园教育对象的特殊性，幼儿园教师的师德具有更丰富的内涵和更高的要求。从信念层面来看，需要有笃实的专业信仰、务实的专业精神、朴实的专业态度；从情感层面来看，需要爱幼儿、爱幼教，对幼儿教育事业有热情、有责任、有理想；从行为层面来看，需要践行关爱幼儿，尊重幼儿人格，富有爱心、责任心、耐心和细心，为人师表，教书育人，自尊自律。幼儿园教师的培养，首要的任务就是师德教育，不仅要在平时有机渗透师德教育内容，更要通过相关的课程设置将其显性化。厚基础：强调宽厚基础。幼儿园教育的内容从知识深度上看具有启蒙性，而从知识范围上看又具有广泛性和综合性。幼儿园教师的工作不同于中小学的一个重要特点就是全科与整合，幼儿园的教育活动提倡围绕幼儿的生活经验，通过统整性的学习活动，促进幼儿各个领域的发展。显然，幼儿园教育需要的是全科型教师而非分科型教师。这就决定了幼儿园教师的知识结构具有广而全的特点，不仅要有基本的艺体技能，还要有坚实的专业素养；不仅要有教育理论素养，还要有宽厚的人文科学素养。传统培养模式中那种重艺体技能、轻教育理论素养和人文科学素养的做法不能胜任卓越教师培养的要求。只有做到厚基础，才能厚积薄发、深入浅出。强能力：提升多元能力，重视研究能力。幼儿教育的工作不是看护幼儿，幼儿园教师的专业能力，也不仅是会唱歌、跳舞、讲故事。幼儿教育的对象处在生理、心理迅速发展的时期，他们的发展水平、学习特点与其后的小学、中学阶段有明显的差别。这决定了幼儿园教育更需研究幼儿的年龄特点，幼儿园的一切教育工作均需从幼儿的年龄特点出发。因此，幼儿园教师最基本的能力，就是了解幼儿、教育幼儿的能力。首先，幼儿园教师需要有研究能力，成为研究型的教师。通过研究幼儿的学习与发展特点，研究有效支持和促进幼儿发展的方法、策略，只有这样才能将自身的教育实践真正建立在研究证据的基础上。其次，幼儿园教师需要有教育教学能力，成为有实践智慧的教师。要能将理论、观念、研究证据转化为实践操作策略，从教育实际出发，设计和组织教育活动，实施班级管理，沟通家园关系。第三，幼儿园教师还需要具有自我发展能力，成为可持续发展的教师。不仅要能实践，还能对实践进行反思；不仅关注自身的实践，还能与同行进行合作与交流。在反思和合作的基础上，不断总结经验、提升经验，实现专业能力的持续发展。重融合：注重多维融合。幼儿教育是关系到个体和人类未来的实践，哲学、社会学、文化学、心理学乃至脑科学等各个学科的发展都有可能对幼儿教育产生深刻影响。当代中国处在社会文化急剧转型的时期，中西文化价值观念激烈碰撞，各种教育理论和观点百花齐放，这些对幼儿园教师素质以及幼儿园教师培养都提出了较高的要求。重融合的思想，就是不仅要使未来教师具有多方面的知识素养基础，更要具有融合和开放的态度。具体表现在三个方面。首先是多学科的融合。在教师培养中体现多学科的融通与互渗，帮助学生将多学科的视野融会贯通，并将其转化为对教育实践的影响力。其次是中西视野的融合。既要向学生介绍国际研究前沿的新理论、新进展，也要让学生了解中国本土的幼儿教育家和幼儿教育思想，在贯通中西的基础上形成自己的理解。第三是理论与实践的融合。要将理论知识和实践知识融会贯通，学以致用。既要让学生接触与了解理论的多样性，更要让学生体会与认识到实践的复杂性和生动性，避免纸上谈兵。 二、卓越幼儿园教师培养具体目标 根据“尚师德、厚基础、强能力、重融合”的人才培养指导思想，同时秉承儿童教育家、南京师大学前教育系第一任系主任陈鹤琴先生开创的研究精神和实践精神，本专业设定人才培养的目标是素养全面、学识宽广、有持续发展潜力并具有创新精神和实践能力的研究型幼儿园教师。既是有理想、有信念、有理论，也是基础实、善实践、留得住、干得好、能引领的研究型幼儿园教师。以“研究性”和“实践性”为优秀，构建了卓越幼儿园教师培养的目标体系。 （一）具有高尚师德 研究儿童、了解幼教是师德培养的起点。通过参与幼儿教育的研究与实践，学生应能： 1.热爱儿童，对儿童和幼教抱有研究的精神和态度； 2.热爱并享受幼儿教育工作，愿意终身从事幼儿教育事业； 3.富有爱心、责任心、耐心和细心，为人师表，教书育人，自尊自律。 （二）具有全面的艺术、人文和科学素养，并能运用于幼儿教育实践工作中 艺术、人文和科学素养作为卓越幼儿园教师的基本素养，既是一种个人素质，也是教育实践的保证。学生应能： 1.具备基本的美术、音乐、钢琴、舞蹈等艺术能力和素养，并运用于幼儿园艺术教育实践中； 2.具备全面的人文和科学素养，兴趣广泛，知识面广。 （三）具有深厚的教育理论专业素养，以及幼儿园教育教学实践能力 教育学科基础知识是学生专业素养的基础。它既为学生进一步深入学习教育理论打下坚实基础，同时也是学生从事幼儿园教育实践的理论支撑。学生应能： 1.掌握教育学科基础知识和学前教育专业基础知识； 2.具备初步的教育理论素养和理论兴趣； .具备幼儿园教育活动设计、组织和评价能力，胜任幼儿园各项教育工作。 （四）具有基本的幼儿教育研究素养，以及开展教育教学实践研究的能力 幼儿教育研究方法的初步训练，既为学生进一步从事学术性学习打下必要基础，也是研究型幼儿园教师必备的能力。学生应能： 1.初步掌握幼儿教育研究的基本方法，并能独立开展毕业论文研究； 2.初步形成对幼儿教育实践问题的敏感性，以及提出问题、解决问题的能力。 三、专业品牌打造综合措施 1.把专业思想教育放在首位，培养爱幼儿、爱幼教、具有“鹤琴式”研究精神的卓越幼教人 通过《专业入门指导》《陈鹤琴与中国幼教》等课程，让学生了解南师幼教的历史与传统，了解幼儿教育对人生发展的意义，了解中国幼教对世界文明进步的贡献。学生从接到录取通知书开始，第一个任务就是阅读陈鹤琴先生的著作。要用老一代南师幼教人的专业、敬业、乐业、创业的精神，激发学生对幼教专业的热情。通过我系教师的言传身教，把老师们对工作的热情、对学生的热爱、对研究的执着传递给学生。我系拥有江苏省“巾帼文明岗”、江苏省优秀党支部等称号，是一支凝聚力强的队伍。要通过师生互动的活动，积极向学生传递正能量。通过丰富的实践类课程，让学生广泛接触幼儿、接触幼教，在实践中体验到与幼儿相处、从事幼教工作的快乐。 2.以宽厚的知识素养为基础，培养具有发展潜力的专业教师 在课程设置上，通过公共课程、博雅课程、艺术课程等基础素养类课程，培养学生基本的政治观念、信息技术素养、人文科学素养、艺术素养等，增强学生发展的后劲。利用现有的院级“学业发展中心”,发展学生的能力，提升学生的素质。学业中心可供学生扩展知识提升能力的途径包括： （1）学涯室：设有学业设计室、职业探究室、舒心交流室和树德工作室等不同的工作室。 （2）技能坊：主要设计了书法技能、演讲与朗诵技能、舞蹈技能、信息化技能、手工坊等学生综合素质养成活动，每个学生可以参与多个工作坊。 （3）实践园：组织各类社会性调研活动，分层次的实践训练项目，跨专业专题训练项目，面向各类教育机构的社会性学习活动。 （4）学术苑：组织各领域专家主讲的教苑讲坛，以学生自己为主的教苑沙龙，开办学生自己的杂志《教育家》。此外，各类学生社团，组织读书会、理论沙龙、工作坊，拓宽学生的知识和能力。对于具有学术潜能和进一步深造需求的学生，提供丰富的学科拓展课程，使其接触学术研究的前沿。 3.提升学生的多元能力，培养以研究能力为优秀、理论与实践并重的研究型教师 课程设置体现研究性，不仅强化研究方法类课程，更强调培养学生的实践研究能力。研究方法课程模块贯穿四年的学习，教育教学能力课程模块的教学重点全面面向教育实践的需要，反思和解决教育实践的问题，保证学生到幼儿园能“干得好”，不仅能成为好教师，还能成为好的教研工作者。完善导师制，陪伴学生走上研究型教师发展之路。鼓励所有教授担任本科生导师，从学生入学开始，就帮助其制定读书计划、个人发展规划，将其纳入到导师的课题组，使其接受科研的熏陶。学生毕业之后，导师还要继续负责和学生联系，帮助其解决其职业生涯初期的困难，为其职业发展提供建议。让学生“真刀真枪”做科研。除了教学方案中有专门的研究方法课程模块和毕业论文之外，积极鼓励学生申请各类科研课题（如大学生创新实践项目），并提供相应的科研资助。同时，根据本科生导师的分配，让学生有机会积极参与导师的科研课题，参加国内外学术会议，全面提升研究素养。定期组织校友论坛。邀请事业有成的专家型教师、特级教师和园长分享其专业成长经验，为坚持在一线工作、正在成长过程中的毕业生提供“回炉”再造的机会，也为在校学生——未来的幼儿园教师提供专业成长的指引。 作者:张俊顾荣芳单位:南京师范大学 幼儿园教师教育论文:幼儿园教师教育的完善策略 一、现代教育技术视角下幼儿教师教育存在的问题 (一)缺乏现代教育技术支持，方式单调难以形成其发展的沃土 由于缺乏现代教育技术支持，无法应对基于网络的深度交流互动带来的诸多问题，许多教育培训机构为方便组织管理，多以讲座形式或者视频会议等取代各种研讨活动，上百人的教学研讨活动一天就能完成，已经完全没有任何教学研讨的意义和作用。一些地方教育主管部门组织的送教下乡活动，也只是蜻蜓点水，走马观花，缺乏校本研修的沃土，难以起到以点带面的作用。以近年来“国培计划”为例，短期班或网络远程教育形式上多为讲座，一连半个月的讲座把参与培训教师的头脑都洗了个遍，可是真正促进教师专业成长的具体做法没有学会，没有建立有助于教师专业成长的沃土。一回到自己熟悉的岗位，所有的优质教育资源和相关的技术支持都没有了，面对自己熟悉的孩子们又不知道怎么样具体去应对，怎么样灌输学到的新理念，又回到了单打独斗的老起点，最后还是“穿老鞋走老路”，更别提实现“国培计划”目标中骨干教师要在基础教育改革中要起到带动和引领的作用了。 (二)U－S双方缺乏沟通，短期行为没有形成互动互利长效机制 合格的幼儿教师首先要是一名教师，又是一个艺术家，既具备弹、唱、跳、画等艺术特长又擅长和幼儿进行沟通交流的教师，所以对于幼儿教师的培训更应该充分考虑到人文性、先进性及实践性的和谐统一。U是指大学(University)，S指中小学学校及幼儿园(School)，目前针对幼儿教师的教育活动U－S双方缺乏沟通，没有形成互动互利的长效机制，培训前、中、后缺乏与一线参训教师的深度交流研讨，不能有效解决幼儿教学过程中的实际问题，再加上幼儿园教师的学历层次、教学技能水平、自我发展意识和专业成长等方面都处于比较低的起点上，培训过程中受到各种条件的制约，大而全并且统一的培训效果必然是大打折扣，很难完成教师教育本身所应该承担的任务。 二、现代教育技术有利于促进幼儿教师教学反思和专业成长 (一)现代教育技术有利于拓宽知识领域 幼儿教师要善于使用无觅网(人工智能根据您的个性化喜好进行文章推荐)、百度、谷歌、360浏览器等信息化工具搜索文字、图片、视频等教育资源，扩展幼儿教师自身专业知识和教育、教学知识。通过利用中国大学视频公开课、囊括耶鲁哈佛等世界名校1200余课时公开课程录像课程的频道以及优酷、土豆、56网等优秀视频分享网站观摩名校名师的公开课，名师以最直观、形象、生动的方式一定会给幼儿教师教学活动树立专业成长的典范。利用鲜果网将自己经常关注的多个网站聚合在一起，第一时间展示给你这些网站的最新内容，这种个性化服务将节省大量的搜索资源的时间。幼儿教师还可以利用又拍网、QQ空间、博客相册等图片分享类网站构建专业知识、制作幼儿游戏及课堂展示用的图片素材。 (二)现代教育技术有利于深化专业成长 交互是网络的一大优势，网络技术为继续教育中的交流与互动提供了多种通讯机制与交流手段。为高校———幼儿园实践共同体之间创设一个沟通对话的网络环境。幼儿教师通过利用QQ和网易邮箱以及QQ语音(视频)通话、长话宝等网络沟通工具进行研修小组内成员的信息交流与探讨，加快隐性知识向显性知识的转化。利用新浪博客、QQ空间等信息工具对所学教学知识记录、整理、、评价、讨论等活动来组合教师专业成长知识，有助于显性知识的存储、积累、传播和分享。 (三)现代教育技术有利于增强信息处理能力 信息时代的教师要具备的教学能力之一就是数字化信息处理能力。幼儿教师要能够处理计算机多媒体素材文件，如利用Faststonecapture进行屏幕抓图、录屏、编辑图片、屏幕取色及放大屏幕等工作，能利用格式工厂进行各种多媒体文件格式之间的转换，利用微盘与微博账号绑定，将本地文件方便地分享到微博。会利用笔记管理网站如麦库，进行个人知识管理，用电脑手机随时随地在麦库中保存笔记、备忘、写文档、存资料，方便整理和分享。(四)现代教育技术有利于提高分析与解决问题能力教师教育的最终目标是让幼儿教师学会分析问题，提高解决教学问题的实际能力。幼儿教师能利用在线的思维导图工具进行思维训练，能够利用现代教育技术开展在线网络会议，研修小组成员在线协作进行教学问题诊断、分析，提高幼儿教师解决真实教学问题的能力。 (五)现代教育技术有利于增强评课和教学能力 教师的评课能力是反映教师教学水平的一项重要指标，通过评价自己的教学，撰写教学反思日志，将自己和他人讲课的录像通过优酷、土豆、56网等上传到网络上并接受多元化的评价。研修小组成员要利用豆瓣网、贴吧、土豆网、人人网、ThinkSNS，打破小组的界限，把对话的群体扩展到所有的一线幼儿教师和师范生以及教学专家等任何可以上网的人。通过教学评价的综合化、社会化和外化，每一位研修教师在教学实践中把其他幼儿教师和教育专家的隐性知识最终“内化”到个人的隐性知识系统中，并产生更具创意性的联结，从而显著提高幼儿教师的评课能力和教学能力，实现幼儿教师的专业成长。 三、现代教育技术视角下的幼儿教师培训策略 (一)以网络技术为纽带，构建幼儿园和高校远程互动教研平台 面对目前幼儿教师数量严重不足且教学水平参差不齐的现状，高师院校幼儿教育见习、实习工作质量不高的两难困境，解决的方法就是建立一批高校和幼儿园的发展共同体学校，在服务基础教育的同时，形成互动互利，互助双赢，共同发展的长效机制。网络技术以其强大的交互性、广泛的共享性、时空的准分离性、数据收集管理的便捷性，一方面为幼儿教师的继续教育提供了广泛的技术、资源和工具的支持，另一方面更是扩展了幼儿教师和高校教研人员实践共同体的广度和范围，使幼儿教师得到更广泛的学习支持。高校互动中心负责提供幼儿教师专业成长的优质教育资源案例库和点评课系统。教学案例库中包括专家教师、一般幼儿教师和新手教师的不同教学案例，案例都附有分析介绍、说明、专家点评、适用对象以及参考资料等，幼儿教师可以看到每项教学技能的视频示范片段，包括优秀教学范例、问题教学范例、基本技能的示范等。发展共同体学校的幼儿园远程点每学期进行一定数量的青年教师展示课，利用远程网络互动平台将幼儿园的青年教师展示课连接到高校的互动中心进行现场直播和录像，高校参与培训的教研老师足不出户，就可以通过网络互动平台进行点评课，还可以和其他远程专家深度互动，针对每一节课的教学设计安排进行研讨，有针对性地解决幼儿园实际教学问题，这种个性化的深度互动和问题诊断可以显著提高参训教师的专业技能。 展示课、互动点评都会被互动平台自动录制上传到网络资源库中，作为优质教育资源为高师院校的师范生提供可视化的教学案例。这种高效、具体的网络化教研活动促使幼儿园教师团队相互砥砺，激励专业成长，推动一线教师在真实情境中丰富体验、深化认识、改进教学和科研方式，提高实践能力，能够有力地加快远程互动点幼儿园的教师专业化成长步伐，同时也可显著提高高校教师指导学前教育师范生教学技能的针对性和基础教育研究能力和水平。这种模式形成了高校教学科学研究、幼儿园教师专业成长和高校师范生观摩反思研修三者共赢的局面，一方面为幼儿园教师的专业成长提供了必要的资源沃土，另一方面形成了有利于教师专业成长的长效机制，还可以地区教研室为纽带，以点带面，以示范点幼儿园的快速发展带动整个示范区幼儿基础教育的良好发展。 (二)以研修小组为主体，践行自主学习加协助学习模式 幼儿教师教育必须立足于帮助教师自我成长，提高自我成长的意识和能力，而不仅仅停留在满足于“授之以知识和技能”或使其获得某种证书上。应将幼儿教师教育目标定位在提高教师师德、教育教学技能与研究儿童、研究教育问题的能力上，不断地鼓励教师自我成长，促进其主动提高与发展。基于实践共同体理论，幼儿教师教育是一个“合理边缘参与”的过程，从幼儿园新教师变成一个专家型教师，从一个实践共同体的边缘进入到中心，需要进行更多的参与和实践活动。幼儿教师教育活动中，我们要在实践活动中保留真实的社会文化背景和动态互动结构，以幼儿园为基本单元，以幼儿园—高校远程互动教、研平台为基础平台，建立具有5—7人的研修小组，加上一名高校的指导教师专家，从而建立真实的实践共同体。要强调以研修小组为主体的自主学习和研修训练，强调基于真实的幼儿园情况，通过研修小组间以及高校指导教师的交互和协作，并利用各种信息技术和资源来支持学习和交流，从边缘性参与者逐步过渡到共同体中的优秀成员，完成从新手到专家型教师的转变。当前我国新课程改革中，转变学生的学习方式，提倡自主、合作、探究式的学习被作为课程改革的重点之一，并在实践中取得了一定的成效。在研修小组的实践活动中，既需要小组成员自主学习相关专业知识，设计教案，观摩范例，也需要和小组其他成员一起开展协作学习，共享资源、共同研修、互相借鉴。在幼儿园校内可以灵活采用“现场观摩、即时反馈”式、“专家指导”式、“双线交叉”式等多种有效的幼教培训模式，加速幼儿教师的专业化成长进程。 (三)以SNS网络为优秀，建立网络化优质资源沃土 “国培计划”中学员来自各个地方，可以通过网络开展以SNS网络为优秀的研修小组学习与发展研究。借助Web2．0提供的Tag、RSS、SNS等技术，研修小组可以围绕某个研修主题如中班幼儿的时间概念，建立的个人或整个研修小组的Blog和Wiki，吸引更多对此感兴趣的幼儿教师参与进来展开交流、评价与讨论，并“主动”在实践共同体的Blog、Podcasting、Wiki之间建立起链接，这些讨论、反思和评价本身就是丰富的优质资源沃土。众多的幼儿教师被这种链接所聚集，可以很自然的搭建网上交流、多元化评价、自主学习和协作学习的平台，所有实践共同体成员会不由自主地投入协作学习中去，从而大大提高自主学习和协作学习的主动性与积极性。 四、总结 无论是教师教育制定者还是参与培训的教师，在实施过程中要不断思索，充分利用现代教育技术创新模式，完善机制，认真组织，扎实研讨，以提高幼儿教师专业水平为优秀，以提升培训质量为主线，为整个幼儿教育事业发展做出贡献。 作者：林青松 单位：南阳师范学院教育科学学院 幼儿园教师教育论文:现代教育下的幼儿园教师教育 一、现代教育技术视角下幼儿教师教育存在的问题 (一)缺乏现代教育技术支持，方式单调难以形成其发展的沃土 由于缺乏现代教育技术支持，无法应对基于网络的深度交流互动带来的诸多问题，许多教育培训机构为方便组织管理，多以讲座形式或者视频会议等取代各种研讨活动，上百人的教学研讨活动一天就能完成，已经完全没有任何教学研讨的意义和作用。一些地方教育主管部门组织的送教下乡活动，也只是蜻蜓点水，走马观花，缺乏校本研修的沃土，难以起到以点带面的作用。以近年来“国培计划”为例，短期班或网络远程教育形式上多为讲座，一连半个月的讲座把参与培训教师的头脑都洗了个遍，可是真正促进教师专业成长的具体做法没有学会，没有建立有助于教师专业成长的沃土。一回到自己熟悉的岗位，所有的优质教育资源和相关的技术支持都没有了，面对自己熟悉的孩子们又不知道怎么样具体去应对，怎么样灌输学到的新理念，又回到了单打独斗的老起点，最后还是“穿老鞋走老路”，更别提实现“国培计划”目标中骨干教师要在基础教育改革中要起到带动和引领的作用了。 (二)U－S双方缺乏沟通，短期行为没有形成互动互利长效机制 合格的幼儿教师首先要是一名教师，又是一个艺术家，既具备弹、唱、跳、画等艺术特长又擅长和幼儿进行沟通交流的教师，所以对于幼儿教师的培训更应该充分考虑到人文性、先进性及实践性的和谐统一。U是指大学(University)，S指中小学学校及幼儿园(School)，目前针对幼儿教师的教育活动U－S双方缺乏沟通，没有形成互动互利的长效机制，培训前、中、后缺乏与一线参训教师的深度交流研讨，不能有效解决幼儿教学过程中的实际问题，再加上幼儿园教师的学历层次、教学技能水平、自我发展意识和专业成长等方面都处于比较低的起点上，培训过程中受到各种条件的制约，大而全并且统一的培训效果必然是大打折扣，很难完成教师教育本身所应该承担的任务。 二、现代教育技术有利于促进幼儿教师教学反思和专业成长 《礼记•学记》中说:“学，然后知不足;教，然后知困。”华东师范大学叶澜教授说:“一个教师写一辈子教案不一定成为名师，如果一个教师写三年反思有可能成为名师。”新课程标准认为教学反思是“教师专业发展和自我成长的优秀因素”。幼儿教师相对于基础教育中的中小学教师具有艺术优势，但是存在教师专业技能水平有待提高的不足之处，更应该通过教学反思与研修这一重要途径和方法促进幼儿教师专业发展。通过幼儿教师自觉的教学反思研修，教学实践行为更能促进幼儿身心全面发展。研修小组成员既可以独立观摩、思考，也可以在小组合作、多元化评价中进行教学反思的交流，使教师专业技能知识得以升华。以网络技术为优秀的信息技术提供了各种数字化和布鲁姆信息化工具，为我们开展信息化教育提供了坚实的物质和技术保障。开展基于现代教育技术的幼儿教师教育活动如下图1所示，利用现代教育技术手段可以显著提高幼儿教师的教学反思和研修能力，加快幼儿教师的专业化成长步伐。 (一)现代教育技术有利于拓宽知识领域 幼儿教师要善于使用无觅网(人工智能根据您的个性化喜好进行文章推荐)、百度、谷歌、360浏览器等信息化工具搜索文字、图片、视频等教育资源，扩展幼儿教师自身专业知识和教育、教学知识。通过利用中国大学视频公开课(//www．icourses．edu．cn)、囊括耶鲁哈佛等世界名校1200余课时公开课程录像课程的频道(//v．163．com/open)以及优酷、土豆、56网等优秀视频分享网站观摩名校名师的公开课，名师以最直观、形象、生动的方式一定会给幼儿教师教学活动树立专业成长的典范。利用鲜果网(//xianguo．com/hot)将自己经常关注的多个网站聚合在一起，第一时间展示给你这些网站的最新内容，这种个性化服务将节省大量的搜索资源的时间。幼儿教师还可以利用又拍网、QQ空间、博客相册等图片分享类网站构建专业知识、制作幼儿游戏及课堂展示用的图片素材。 (二)现代教育技术有利于深化专业成长 交互是网络的一大优势，网络技术为继续教育中的交流与互动提供了多种通讯机制与交流手段。为高校———幼儿园实践共同体之间创设一个沟通对话的网络环境。幼儿教师通过利用QQ和网易邮箱以及QQ语音(视频)通话、长话宝等网络沟通工具进行研修小组内成员的信息交流与探讨，加快隐性知识向显性知识的转化。利用新浪博客、QQ空间等信息工具对所学教学知识记录、整理、、评价、讨论等活动来组合教师专业成长知识，有助于显性知识的存储、积累、传播和分享。 (三)现代教育技术有利于增强信息处理能力 信息时代的教师要具备的教学能力之一就是数字化信息处理能力。幼儿教师要能够处理计算机多媒体素材文件，如利用Faststonecapture进行屏幕抓图、录屏、编辑图片、屏幕取色及放大屏幕等工作，能利用格式工厂进行各种多媒体文件格式之间的转换，利用微盘与微博账号绑定，将本地文件方便地分享到微博。会利用笔记管理网站如麦库，进行个人知识管理，用电脑手机随时随地在麦库中保存笔记、备忘、写文档、存资料，方便整理和分享。 (四)现代教育技术有利于提高分析与解决问题能力 教师教育的最终目标是让幼儿教师学会分析问题，提高解决教学问题的实际能力。幼儿教师能利用在线的思维导图工具(https://bubbl．us)进行思维训练，能够利用现代教育技术开展在线网络会议，研修小组成员在线协作进行教学问题诊断、分析，提高幼儿教师解决真实教学问题的能力。 (五)现代教育技术有利于增强评课和教学能力 教师的评课能力是反映教师教学水平的一项重要指标，通过评价自己的教学，撰写教学反思日志，将自己和他人讲课的录像通过优酷、土豆、56网等上传到网络上并接受多元化的评价。研修小组成员要利用豆瓣网、贴吧、土豆网、人人网、ThinkSNS，打破小组的界限，把对话的群体扩展到所有的一线幼儿教师和师范生以及教学专家等任何可以上网的人。通过教学评价的综合化、社会化和外化，每一位研修教师在教学实践中把其他幼儿教师和教育专家的隐性知识最终“内化”到个人的隐性知识系统中，并产生更具创意性的联结，从而显著提高幼儿教师的评课能力和教学能力，实现幼儿教师的专业成长。 三、现代教育技术视角下的幼儿教师培训策略 (一)以网络技术为纽带，构建幼儿园和高校远程互动教研平台 面对目前幼儿教师数量严重不足且教学水平参差不齐的现状，高师院校幼儿教育见习、实习工作质量不高的两难困境，解决的方法就是建立一批高校和幼儿园的发展共同体学校，在服务基础教育的同时，形成互动互利，互助双赢，共同发展的长效机制。网络技术以其强大的交互性、广泛的共享性、时空的准分离性、数据收集管理的便捷性，一方面为幼儿教师的继续教育提供了广泛的技术、资源和工具的支持，另一方面更是扩展了幼儿教师和高校教研人员实践共同体的广度和范围，使幼儿教师得到更广泛的学习支持。高校互动中心负责提供幼儿教师专业成长的优质教育资源案例库和点评课系统。教学案例库中包括专家教师、一般幼儿教师和新手教师的不同教学案例，案例都附有分析介绍、说明、专家点评、适用对象以及参考资料等，幼儿教师可以看到每项教学技能的视频示范片段，包括优秀教学范例、问题教学范例、基本技能的示范等。发展共同体学校的幼儿园远程点每学期进行一定数量的青年教师展示课，利用远程网络互动平台将幼儿园的青年教师展示课连接到高校的互动中心进行现场直播和录像，高校参与培训的教研老师足不出户，就可以通过网络互动平台进行点评课，还可以和其他远程专家深度互动，针对每一节课的教学设计安排进行研讨，有针对性地解决幼儿园实际教学问题，这种个性化的深度互动和问题诊断可以显著提高参训教师的专业技能。展示课、互动点评都会被互动平台自动录制上传到网络资源库中，作为优质教育资源为高师院校的师范生提供可视化的教学案例。这种高效、具体的网络化教研活动促使幼儿园教师团队相互砥砺，激励专业成长，推动一线教师在真实情境中丰富体验、深化认识、改进教学和科研方式，提高实践能力，能够有力地加快远程互动点幼儿园的教师专业化成长步伐，同时也可显著提高高校教师指导学前教育师范生教学技能的针对性和基础教育研究能力和水平。这种模式形成了高校教学科学研究、幼儿园教师专业成长和高校师范生观摩反思研修三者共赢的局面，一方面为幼儿园教师的专业成长提供了必要的资源沃土，另一方面形成了有利于教师专业成长的长效机制，还可以地区教研室为纽带，以点带面，以示范点幼儿园的快速发展带动整个示范区幼儿基础教育的良好发展。 (二)以研修小组为主体，践行自主学习加协助学习模式 幼儿教师教育必须立足于帮助教师自我成长，提高自我成长的意识和能力，而不仅仅停留在满足于“授之以知识和技能”或使其获得某种证书上。应将幼儿教师教育目标定位在提高教师师德、教育教学技能与研究儿童、研究教育问题的能力上，不断地鼓励教师自我成长，促进其主动提高与发展。基于实践共同体理论，幼儿教师教育是一个“合理边缘参与”的过程，从幼儿园新教师变成一个专家型教师，从一个实践共同体的边缘进入到中心，需要进行更多的参与和实践活动。幼儿教师教育活动中，我们要在实践活动中保留真实的社会文化背景和动态互动结构，以幼儿园为基本单元，以幼儿园—高校远程互动教、研平台为基础平台，建立具有5—7人的研修小组，加上一名高校的指导教师专家，从而建立真实的实践共同体。要强调以研修小组为主体的自主学习和研修训练，强调基于真实的幼儿园情况，通过研修小组间以及高校指导教师的交互和协作，并利用各种信息技术和资源来支持学习和交流，从边缘性参与者逐步过渡到共同体中的优秀成员，完成从新手到专家型教师的转变。当前我国新课程改革中，转变学生的学习方式，提倡自主、合作、探究式的学习被作为课程改革的重点之一，并在实践中取得了一定的成效。在研修小组的实践活动中，既需要小组成员自主学习相关专业知识，设计教案，观摩范例，也需要和小组其他成员一起开展协作学习，共享资源、共同研修、互相借鉴。在幼儿园校内可以灵活采用“现场观摩、即时反馈”式、“专家指导”式、“双线交叉”式等多种有效的幼教培训模式，加速幼儿教师的专业化成长进程。 (三)以SNS网络为优秀，建立网络化优质资源沃土 “国培计划”中学员来自各个地方，可以通过网络开展以SNS网络为优秀的研修小组学习与发展研究。借助Web2．0提供的Tag、RSS、SNS等技术，研修小组可以围绕某个研修主题如中班幼儿的时间概念，建立的个人或整个研修小组的Blog和Wiki，吸引更多对此感兴趣的幼儿教师参与进来展开交流、评价与讨论，并“主动”在实践共同体的Blog、Podcasting、Wiki之间建立起链接，这些讨论、反思和评价本身就是丰富的优质资源沃土。众多的幼儿教师被这种链接所聚集，可以很自然的搭建网上交流、多元化评价、自主学习和协作学习的平台，所有实践共同体成员会不由自主地投入协作学习中去，从而大大提高自主学习和协作学习的主动性与积极性。在幼儿教师教育中，国家和地方投入了相当多的人力、物力和财力，体现了党和政府对幼儿教师的关怀和期盼，以及对办好幼儿教育的决心和负责任的态度。无论是教师教育制定者还是参与培训的教师，在实施过程中要不断思索，充分利用现代教育技术创新模式，完善机制，认真组织，扎实研讨，以提高幼儿教师专业水平为优秀，以提升培训质量为主线，为整个幼儿教育事业发展做出贡献。 作者：林青松 单位：南阳师范学院教育科学学院 幼儿园教师教育论文:幼儿园教师教育实习论文 一、班导师引导教育实习的策略思考 某具有幼儿园教师教育院校的学前教育专业学生基本是女生，在教育实习阶段，她们具有双重身份———在校大学生和幼儿园教师。这是她们第一次独立面对纷繁复杂的社会，她们缺乏社会经验，却要与幼儿园领导、同事、家长、幼儿等对象展开交往，难免出现初入职的焦虑、迷茫、浮躁、困惑等社会不适应。下文以该校2011级学前教育专业大三年级女生为例，分析与思考班导师引导教育实习的策略: (一)就业指导———帮助选择优质幼儿园 幼儿园的环境相对比较单纯，可以为教育实习生提供迈向社会的过渡缓冲期，帮助其成熟心智进而增强应对纷繁复杂社会的能力。大型民办幼儿园大多拥有一支优质的教师团队，而省级示范幼儿园都重视教师的培训工作，在这样的团队中教育实习生能得到很好的锻炼，专业能力也能提升较快。班导师推荐两位教育实习生到九江早期教育学校(幼儿园)就业。九江早期教育学校是1997年创办的一所大型民办省级示范幼儿园，生源充足，管理规范，提供实习津贴，免费提供食宿。两位教育实习生在一个单位工作，也是一个互助团队，遇到困难能相互商量、照应，共同度过就业适应期。艳艳是这两位实习生中的一位，曾在教育实习之前找到班导师要求给予指导。到这所幼儿园实习后，艳艳给班导师的短信中写道:“真的很感谢老师推荐到早期教育学校实习，感谢老师在我最迷茫的时候指引我。在幼儿园我学到了很多、实践了很多。在教师技能比赛中，我的说课尝试用PPT演示，还担任了主持人。任何一种尝试对于我来说都是学习和成长，是经验的积累和知识的不断扩充。我会继续努力，不会让老师失望。”在这里，班导师帮助实习生选择优质幼儿园就业，为实习生提供了发展的平台。 (二)基层面对面———走近实习生和园长班导师需要 走向基层、走进幼儿园、走近实习生，需要了解实习生在幼儿园工作的实际情况，了解他们的困难并进行面对面的交流，这不仅能让实习生觉得亲切、温暖，而且能更加激发他们的工作热情。班导师还与九江早期教育学校的园长进行深度交流，园长对两位教育实习生的评价很高，认为她们工作态度好、有激情、专业能力强。园长还特别表扬了艳艳，讲述了这样一件事:九江早期教育学校春季教学是正月初五开学，正月初二艳艳就离开甘肃老家回到单位工作，责任心很强。园长感谢幼儿园教师教育的院校为幼儿园输送了两位优秀实习生，希望今后能推荐更多的毕业生到幼儿园工作。走基层活动也是班导师全面了解幼儿园的良好契机。2011级有两位教育实习生应聘到一所新园———未来星幼儿园。班导师赴未来星幼儿园对幼儿园办园基本条件、举办者的身份背景、幼儿园园长和幼儿园的资质等方面进行考察，确保教育实习生的实习单位能持续发展，实习生有安全保障。班导师与未来星幼儿园园长交流时，园长反映了实习生存在的一些问题，如上班时间吃零食、迟到、认为幼儿园管理苛刻、小题大做等组织纪律不严、生活不严谨、对自身要求不严的现象。在这种情况下，班导师要正视教育实习生存在的问题，引导实习生以《幼儿园教师专业标准》师德为先的基本理念，热爱学前教育事业，具有职业理想，践行社会主义优秀价值体系，履行教师职业道德规范。为人师表，教书育人，自尊自律，做幼儿健康成长的启蒙者和引路人。 (三)教研指导———引导实习生进行教研活动 《幼儿园教师专业标准》对专业能力有如下要求:主动收集分析相关信息，不断进行反思，改进保教工作。针对保教工作中的现实需要与问题，进行探索和研究。制订专业发展规划，不断提高自身专业素质。《幼儿园工作规程》第三十七条规定了幼儿园教师的主要职责，要求教师参加业务学习和幼儿教育研究活动。［2］班导师应积极引导实习生开展社会实践和教研活动，有意识地培养实习生的教研兴趣、教研能力和社会实践技能。如江西省九江市学前教育专业委员会每年开展幼教论文、教育案例、观察笔记征集活动，班导师积极鼓励教育实习生参加活动，并对实习生撰写的幼教文章给予修改。在班导师的指导下，实习生英英的幼教论文《播下一个行为收获一种习惯》在江西省九江市学前教育专业委员会2013年征集活动中获得一等奖的优异成绩，也激发了所有教育实习生的教研热情。在江西省九江市学前教育专业委员会2014年开展的幼教论文、教育案例、观察笔记征集活动中，所有实习生都积极参赛，实习生写作和分析问题的教研能力得到了提升。 (四)管理指导———关注实习生群体动态 班导师要关注教育实习生群体动态，应利用邮件、短信、QQ群等信息平台，突破空间的限制，与实习生交流思想，帮助她们排解心理压力，解决她们的实际困难。如实习生媛媛和兰兰处于单亲、低保家庭，家庭结构不健全，经济拮据。班导师积极为媛媛和兰兰提供了高校毕业生一次性求职补贴的信息，并帮助她们准备申请材料，使她们成功申请到补贴。这不仅体现了国家对低收入大学生的人文关怀，也使她们因为班导师的悉心关怀而备感温暖。幼儿园教师教育院校的学生在大学一年级已经参加了普通话考试，班导师了解到，江西省对幼儿园教师资格普通话条件的认定是达到二级乙等即可，而上海、甘肃嘉峪关市等地要求幼儿园教师普通话水平必须达到二级甲等。为此，班导师便建议部分实习生(普通话二级乙等)在教育实习期再次参加普通话考试，改变普通话等级。在班导师的指导下，班级44位学生中有32人取得了二级甲等普通话等级证书。了解到江西、福建、甘肃等地2014年届毕业生可以报名参加幼儿园教师招聘考试后，班导师结合岗位计划、岗位条件，实习生的年龄、户籍、个人能力综合考量等情况，为实习生提供报考岗位、招聘考试等方面的专业指导，帮助实习生有效复习、积极应考。 二、总结 在学生档案管理方面，班导师认真负责，并为每一位档案缺失的教育实习生提供帮助。如教育实习生燕燕自主招生的入学档案缺失，班导师积极联系辅导员、学院、学生家长以及学校招生处，在多方寻找档案未果的情况下，班导师了解到另外一个参加自主招生的教育实习生的入学档案是邮寄到户籍所在地，于是分析推测燕燕的档案可能还在农村的镇邮政所。让燕燕家长查找后，果然在家乡的邮政所找到了遗失近两年的档案。此外，班导师还利用信息平台，关注实习生群体动态，在困难补助申请、普通话考试、幼儿园教师招聘考试、档案建设等方面进行有效管理，科学指导。 作者：曾灵霞钱桃英单位：九江市武宁县幼儿园九江职业大学学前教育学院 幼儿园教师教育论文:幼儿园教师如何开展关爱教育 一、教师实施关爱教育的有效途径 1．给孩子创造关爱的机会 生活中，父母长辈在孩子面前，总表现的很坚强，有甚者堪称无所不能，不仅为孩子遮风挡雨，而且事无巨细，很多事情都安排妥当，会提前消除很多不安全因素外，还会让孩子少走很多自认为不必要的弯路，在父母庇护下的孩子耳濡目染，觉得父母很强大，根本就不需要孩子们的关心和爱护，好像父母关爱孩子是理所应当的事情，但事实真的父母不需要孩子的关爱，也不尽然，孩子一天天长大，父母最终会衰老，孩子的关爱会让父母欣慰，觉得生活更有意义。 2．抓住特殊的节日契机，适时进行关爱教育 每逢节日，浓郁的节日气氛会扑面而来，传统的新式的在幼儿园，对于孩子们都是快乐的，我们在组织实施关爱主题时，会节选一些有特定意义的节日，如“三八”妇女节、母亲节、重阳节，以及孩子们自己的节日“六一”儿童节，设计一些活动，如亲子游戏、手工制作等，让孩子知道怎样用语言表达和哪些行为会让身边的亲人感到快乐和温暖。在幼儿园过生日，是孩子们最喜欢的，许多小朋友围坐在一起。每次遇到班里的孩子生日，他们就喜欢把蛋糕拿到幼儿园里，与老师和小朋友一起度过自己美好的一天。不知不觉中，这种现象蔚然成风，我想正好利用孩子们的生日，让孩子在我们班这个大家庭里，感受关爱和被关爱的温暖。在孩子们生日的时候，有些家长也会参与我让孩子把第一块蛋糕先要送给妈妈，让全班小朋友在祝福生日的同时，知道感谢给予她生命的母亲，了解孩子的生日，是母亲的受难日。让孩子们充分体会互相关爱的幸福，孩子们会给小朋友准备自己亲手画的画，制作的贺卡或其他小礼物，幼孩子们会很乐意的把自己的玩具、学习用品、好吃的以及自己用心准备的生日礼物拿来送给他的好朋友，为小寿星表演节目，送上自己真挚的祝福。这一刻，孩子们似乎突然间长大啦懂事啦，学会与他人分享自己的快乐和幸福。在这样欢快祥和的氛围中，孩子们特别兴奋与开心，总希望此时的时间停留，接到朋友的礼物，他们总会深情的拥抱，总怕这份真情溜走，他们脸上的喜悦，心底的愿望，无不体现出大家庭的温馨。 二、充分发挥社会，家庭资源，让关爱升华 我们教师充分认识到关爱教育的重要，因此，在她们的日常工作中，随时注意抓住教育契机，广泛开展教育活动。刘老师先让全班小朋友讨论:“生病了会有什么样的感受?”大家纷纷说出:“很难受、很疼、很痛苦、想吐、不想吃饭、很寂寞、想小朋友”等。老师又让大家想想“:多多小朋友会怎么样呢?”大家又说出:“想上幼儿园、想和小朋友玩”。“那我们能为他做些什么呢?”刚刚学习了“信的旅行”这一主题的孩子们马上想到了写信的方法，于是在老师的引导下，全班小朋友给多多写了一封充满关爱的慰问信，鼓励他战胜病魔，早日康复。最后每位小朋友还亲手做了件小玩具准备送给他。并选出几名小朋友代表和老师一起去他家里看望。事后，一些小朋友还打电话问候———这件事情让园领导知道了，考虑到多多的家庭并不富裕，治疗的费用也一定不少，因此决定在全园教职工中发出倡议为这个不幸的家庭捐款。倡议书贴在了园门口，捐款是在一个下午进行的，全体老师纷纷献出了自己的爱心，善款很快就达到了三千多元。而在放学的时候，接送孩子的家长也都看到了倡议书，有很多的家长带着小朋友加入了进来，一张张带着家长和孩子爱心的钱币投进了捐款箱，一份份充满关爱的情感牵挂着这个很多人都不相识的小朋友。这件事到这里还没有结束，由于家长的相互传说，一些周边的人们也加入到捐款的行列，其中有一位保险公司的女士，主动到幼儿园希望和这个孩子的家长联系，要将自己一个月的工资捐给他们…… 至此，为多多捐款的活动在全园掀起了一股关爱他人的热潮，让人们看到了人间的大爱，体现了和谐社会的温暖和美好，也使小朋友们亲身经历了关心他人，奉献爱心的过程，体会到了被关爱和关爱他人给自己带来的愉悦。同时也使我们看到:在幼儿园和家庭以及社会当中，这样的教育契机比比皆是，只要我们坚持不懈，正面引导，以真情实感触动幼儿的心灵，引起他们的共鸣，相信一定会让“关爱他人”的良好品行扎根于孩子们幼小的心灵中。 作者：王春艳单位：西安市新城区筑梦幼儿园 幼儿园教师教育论文:幼儿园教师教育技术探析 1调查数据 1．1概念认知 幼儿园教师对现代教育技术的了解及认知状况．是教师在教育活动中有效运用现代教育技术的基本前提之一．1)公办园从概念的了解程度来看．郑州市公办幼儿园教师大概了解的占比为100％。也就是公办园全员对此概念都有所了解这一良好状况得益于郑州市自2006年至2010年整整五年对全市中小学教师f含幼儿园教师)所做的现代教育技术能力培训及考核2)民办园郑州市民办园教师对于现代教育技术的了解相对公办园而言．明显处于认识不足状态。民办园教师对于现代教育技术大概了解的仅占到51％．听说过现代教育技术这一概念的为22％．完全不知道此概念的人数占比为27％。 1．2学科认知 幼儿园教师对现代教育技术学科的认知．影响着教师在日常活动如何将现代教育技术运用于各项活动中．郑州市幼儿园教师对现代教育技术的认知情况。1)公办园郑州市公办幼儿园有46％的教师．即将近一半的教师认为现代教育技术就是计算机与学科的整合。26％的教师把现代教育技术等同于计算机应用．18％的教师认为现代教育技术就是现代教育理论的实践．另有10％的教师认为现代教育技术就是教学软件开发2)民办园郑州市民办幼儿园82％的老师认为现代教育技术侧重于现代教育理论实践民办园有五成以上教师存在这样的认识是很令人鼓舞的。有22％的教师认为现代教育技术侧重于计算机与学科整合．13％的教师认为现代教育技术侧重于计算机应用．另有8％认为现代教育技术侧重于软件开发。 2数据分析 2．1概念认知 1)幼儿园 教师对现代教育技术的了解仅限于浅表层次河南省郑州市自2006年开始．连续五年对全市所有中小学教师(含幼儿园教师)按照地理位置分片区、分批次进行了强制培训与考核．对中小学及幼儿园教师现代教育技术认知方面起到了极大的促进作用。但由于培训时间较短．教师的认知仅停留在浅表层次。 2)公办园 教师对现代教育技术的了解程度明显高于民办园教师从师资来源上分析．民办园大多数教师为河南本省的幼JUJili范学校毕业生．本省的幼儿师范学校均未开设现代教育技术课程．对现代教育技术的概念处于无知状态走上工作岗位后．没有相关部门强制幼儿园必须为教师提供相关培训，故民办园教师认知水平较弱。 2．2学科认知 1)大部分教师将现代教育技术等同于计算机应用依照数据可以得出结论：郑州市幼儿园教师普遍认为现代教育技术离不开计算机．提到现代教育技术一定是对计算机某方面的应用。不难理锯．计算机技术的飞速发展及其在社会生活各方面的日益普及．使得计算机在现代教育技术的发展中占据了很重要的位置．本专业以外的人员从表面看．很容易将现代教育技术与计算机等同起来。 2)大部分教师重视技术学习．轻视理论指导中小学及幼儿园教师在授课中使用计算机就认为自己已经运用了现代教育技术手段．而极大地忽略了现代教育技术理论对教育的指导作用。电视的用途就是用来为幼儿收看各个频道的动画片，与教学无关教师热衷于技术的学习．非常重视教学课件的制作，但在实际应用中纯属课件搬家．很少关注教育教学规律。 3对策研究 3．1重视现代教育技术理论学习．强调认知的系统性教育技术作为理论和实践并重的交叉学科．它融合了多种思想和理论教育技术的理论基础主要有教育理论、学习理论、传播理论、系统理论等将这些理论运用于教学中．指导教学实践。提高教育教学效果。当今社会，百家争鸣，百花齐放，各种学 -JN论各有所好，但在教育技术领域却走向了融合．现代教育技术似乎成为连接教育、心理、信息技术等学科的桥梁幼儿园教师只有在现代教育技术的理论指导之下，才能有效发挥起作用。 3．2突破将现代教育技术等同于计算机教育的误区，强调认知的全面性很多幼儿园教师由于认识上的偏颇．认为只有计算机才是现代教育技术，夸大计算机的作用．无视其它媒体的有效应用。把计算机当做电视机用．仅仅将教材内容以不同的形式搬到了屏幕上．谈不到提高教学质量。郑州市幼儿园教室计算机普及率很低．但电视、录音机、DVD等几乎每个教室都有只有采取有效措施．突破教师认识上的局限性．才可能发挥其它媒体的作用．为幼儿教育活动增添具体的形象．提高教育质量。 3．3推进教师现代教育技术与课程的结合．强调认知的深度教育技术是一门实践性很强的课程．理论的学习必须在实践中付诸实施．才能检验其效果教育技术理论的学习不能之停留在书面上，否则就会有纸上谈兵之嫌现代教育技术理论强调学习者学习的主动性、社会性和情境性，认为应当从学习者从原有的知识经验出发，让学生借助资源进行学习媒体的主要功能不应只是传递教学刺激的载体，更重的的是教师要利用现代教育媒体。为学生创设创设学习情景、激发和维持学生的学习动机、引导学生、帮助学生探索知识、发挥自己的潜能教师在实践中将这些理论进行实施。才能不断加深对现代教育技术的理解．提高认知的层次和深度。良好的师资是保证幼儿园教育质量的根本所在，拥有一支现代化的、高素质的教师队伍是幼儿园教学质量得以保证的优秀。现代社会对幼儿教师提出了更高的要求．如何提高幼儿园教师现代教育技术认知能力．使其在掌握现代教育技术相关理论的基础之上，转变教学观念．并采用现代化的教学模式进行教学，充分发挥现代教育技术在幼儿园教育方面的优势．提高教育质量，是适应教育现代化要求的，也是需要关注和继续探讨的。 幼儿园教师教育论文:幼儿园教师教育体会 时光匆匆，算起来我在幼儿园工作已经有大半年时间了，在这段时间里有欢乐也有汗水，有工作上的困惑也有各方面的进步。通过这半年多的工作学习，和孩子相处的这些时间，使我感受很深。这里，我也该整理一下我的思绪，总结过去了的工作经验，以便更好地提高自己的各项工作水平。我主要是配合老师的教育工作，努力完成自己分管的保教任务，以下我谈谈工作心得体会： 一、密切联系，增进家园互动 在家园共建方面，我们知道要搞好班级工作，一定要家长的配合。平时，我能热情对待每一位家长，注意和家长沟通。接送孩子时和家长聊上几句，了解一下幼儿在家的表现或关心一下幼儿的身体情况，家长都感觉非常温暖。我通过各种方式及时向家长反映幼儿在园生活、学习情况，认真听取家长建议。让家长正确了解幼儿保育方面的内容，了解孩子的一日生活，并向家长提供一些正确的保育方式信息，一起探讨一些现实中的棘手问题，建立了和谐信任的家园关系。 二、不断学习，总结经验，做好自己的保教工作 社会在发展，对保育员教师不断提出新的要求，这就要求我们不断学习，不断进步，才能当一名合格的保育员教师。在工作中，我以园部下达的任务及本班的教育为中心，努力坐到和各位老师和谐相处，学习他们的长处和经验，不断提高自己的教育和保育水平，平时遇到园部和班级有什么额外任务，只要自己力所能及，会和本班老师一起加班加点，及时完成下达的各项工作任务。 三、手脚勤快、经常反思 虽然我是保育员岗位上的新手，但是我深知勤能补拙，平时除了向有经验的同事请教外，有时也在家看点有关业务知识方面的书籍，慢慢地在保育员这个岗位上琢磨出了门道，那就是要“勤”，比如：勤开窗户、勤打扫、勤消毒、勤晒棉被等等，除了手脚要勤快利落外，脑子也要勤快，要经常思考，“为什么要这样做”，今天这件事我做的对不对“等等，常常反思一下自己的工作，以便在以后的工作中，更好改进，不断进步。 四、关心孩子，热心工作 “爱”是无私的，也是做好一位保育员的前提，我是用心诠释着“爱”，使我在工作中有了高尚的职业道德和强烈的责任心，也会像母亲一样，对待关心每一个孩子，使他们健康快乐的成长。通过这段时间的工作，我认为：自己所从事的职业，只有热爱了，才会去追求，才会不断进取，才会得到家长和孩子的信任。 经过与小朋友的相处，使我想了很多：幼儿虽然年纪小，但是他们对事情已经具备了初步的分析和审美能力，他们需要成人的引导教育，而幼儿园是他们人生的第一个受教育地，幼儿教师是他们的启蒙者。保育工作就是把握生活中的点点滴滴，用老师的爱心和耐心，细致入微地引导幼儿提高自理生活能力，愉快地玩耍，快乐安全地在幼儿园生活学习。我爱每一位小朋友，我喜欢面对他们纯真，可爱的小脸，希望小朋友们的童年健康快乐。对于我个人，要学习的东西、知识还有很多，无论是教育还是保育，都是我学习的目标。要把好的方面坚持住，不够的地方像别人学习，把别人身上的精华吸取过来，使自己成为德育、教育、保育都优秀的教师。 幼儿园教师教育论文:幼儿园教师美术美感教育思路 【摘要】美感教育可以培养幼儿认识美、爱好美、创造美的能力。幼儿园教师应充分发挥美术教育中美感教育的特点，使幼儿的自主创造与美感能力有机结合，促进幼儿艺术综合能力的和谐发展。 【关键词】幼儿园美术教育美感教育 一幼儿园美术教育中美感能力培养的必要性 《幼儿园教育指导纲要（试行）》的艺术目标指出能初步感受并喜爱生活、环境和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。幼儿园教师要积极引导幼儿接触生活与环境中的美好事物，丰富审美情趣，激发幼儿发现美、表现美、创造美的能力。在艺术活动中要根据幼儿不同的特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿更要注意发掘他们的艺术潜能，鼓励幼儿用自己的形式来表达情感，尊重他们的想法，肯定、鼓励、接纳他们的审美感受，分享他们创造的快乐。艺术是实施美术教育的主要途径，美术作为艺术的一个重要组成部分更应充分发挥其独有的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。在2014年十二届全国人大二次会议和全国政协十二届二次会议中，来自美术界的代表委员共40多人，其中包含职业画家、美术教育工作者和民间工艺美术家等，到会委员代表非常关注现代美术教育问题。全国政协委员、花鸟画家何水法提到他在国外时常看到教师带领少儿到美术馆、博物馆参观画展，了解他国和世界艺术历史。现在中国的教育结构中，从幼儿园到中小学，教育的主线多是知识教育。孩子从小学开始就有沉重的课业负担，升入初中后更为严重。不少学校和家长更是将学生从早上六点起床到晚上十点睡觉期间，按照“精打细算”“争分夺秒”的标准来制定流程，几乎完全剥夺了孩子的兴趣培养和综合能力发展。全国政协委员、沧州市国学院创办者何香久也表示，长久以来，应试教育忽略了对受教育主体“人”的关注，只关注知识，忽略了对孩子心灵的塑造，造成了美感能力的缺失以及一系列的社会问题。作为幼师要避免只重视知识教育和技能表现，忽视幼儿在活动中的情感和态度。幼儿创作作品的过程是他们表达自己想法和情感的重要方式，所以要鼓励幼儿富有个性和创造性的表现，克服过分强调技能和技巧的做法。幼儿美术活动能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的主要作用是激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富审美经验，体验自由表达和创造的快乐。此外，根据幼儿个性的发展状况和需求，要对其表现方式和技能技巧予以适当的指导，才能促进幼儿的身心发展。 二幼儿园教师教学过程中美感能力的培养 幼儿园教师美感教育培养首先要提升美术欣赏能力。审美与艺术是相互的，没有审美就没有艺术，没有审美情趣和审美洞察力，就不可能创造出审美价值较高的绘画作品。美术欣赏的作用是培养幼儿教师具有较高的审美能力和水平。首先要选择适合的作品，尽量选择对教师教学有帮助、跟平时技能训练有关系的作品。教师通过欣赏，了解作品的不同风格和表现技法，并从中汲取经验，选择适合自己的学习方向。教师通过作品欣赏，思考分析艺术作品和现实间存在的距离，并从欣赏过程中体会艺术的魅力，提高审美能力和理论修养。同时也可将学到的技巧用于日常教学中，如将美术理论与幼儿的年龄特点、知识结构和认识水平相结合，选择更加恰当的美术欣赏内容，引导幼儿学会欣赏，并通过色彩、线条、形状等形式向幼儿传达美的信息。其次是自身专业能力的培养与提升。幼儿教师在美术创作时，提高造型能力，把握色彩关系和色彩变化规律，表现出来的物象会更真切。教师在训练中可大胆地采用多种美术表现技法并融入环境创设，为幼儿创造轻松愉悦的学习环境。画面颜色要接近自然，这样的色彩可让幼儿产生丰富的想象力，更容易使幼儿产生共鸣，从而引起他们对美好事物的喜爱和向往，增强创作的想象力。幼儿教师要根据教育活动的需要自制玩教具，提供幼儿感兴趣并适合的活动材料进行活动。幼儿玩教有利于幼儿认识事物，促进智力发展。教师制作玩教具的过程也是创作美、发现美、欣赏美、传播美的过程。教师可利用感知自然美的能力，积累美、创造美，从活动中体验创作过程的艰辛和成功的喜悦。这一过程充分体现了教师的环保意识及创新意识，强化了教师的手工能力。指导幼儿利用身边的物品如一次性杯子、蛋壳、毛线等制作玩具、手工艺品等来美化生活，从中引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高这也是一名幼儿园教师应具备的素养。幼儿园教师美感教育通过引导幼儿认识美的事物和艺术作品，培养他们认识美、爱好美、创造美的能力。充分发挥幼儿园教师美术教育中美感教育的特点，使幼儿的自主创造与美感能力有机结合、互相渗透，从而促进幼儿艺术综合能力的和谐发展。 作者：万传菲 董玉倩 单位：山东协和学院 幼儿园教师教育论文:村级民办幼儿园教师继续教育的建议 摘要：幼儿教师是幼儿园发展的主要力量，加强幼儿园教师的继续教育尤为重要。但目前，村级民办幼儿园还存在继续教育意识有待增强，园本培训匮乏，外出进修机会少，乡（镇）中心幼儿园的示范作用不强，部门监管存在漏洞等问题。为解决这些问题，可以采取以下途径：追根溯源，对村级民办园进行整改；加强教学整治，刺激村级民办园教师主动进修学习；多级结合，为村级民办园教师提供培训支持；利用各种媒介，有效落实培训内容。 关键词：村级民办幼儿园；幼儿教师；继续教育 幼儿园有公办与民办之分，村级民办幼儿园即属于民办性质，是以村为单位，由当地或村的社会组织或个人举办，主要利用非国家财政性经费，单独或联合举办的教育机构。本文以河南省原阳县为研究对象，采取分层随机抽样的方法，选取经济发展程度分别为富裕、中等、贫困的乡各一个，并针对3个乡各抽取2所民办幼儿园（共6所），然后按实际情况选取贫富差距较大的一个乡，抽取2所民办幼儿园。在8所幼儿园中，有一所联合办园，一所幼儿园投资办园，剩余6所均属于个体办园。 一、选取的村级民办幼儿园及教师的基本情况 （一）幼儿园的基本情况 村级民办幼儿园具有“小、多、松、低”等特点（规模小、数量多、管理松、水平低）［1］。据实地调查可知，村级民办幼儿园的整体质量较差，首先，面积上，多以居民庭院为依托改建而成，大小不一，室外活动空间有限；其次，招生规模上，规模较小，最多10个班，最少4个班；再次，收费上，标准一般由幼儿园自定，教育局和乡政府干涉较少，多数幼儿园采取价格战的方式留住生源的现象普遍。最后，生源上，不局限于本村招生，形成交叉式的蜘蛛网招生模式。 （二）教师基本情况 据调查可知，村级民办幼儿园多就近招聘教师，教师职业素养不高。8所村级民办幼儿园共60名教师，拥有本科学历的教师占1.7%，大专学历的占26.7%，中专学历的占35%，初高中毕业的占36.6%（学历不合格者入园后再参加成人考试补救）。此外，60名教师中，20岁以下的教师有14名，约占23%；21~25岁的有26名，约占44%；26~30岁有14名，约占23%；31~35有5名，约占8%；40岁以上的1人，约占2%。可见，村级民办园教师的整体学历水平低、年龄分布不均衡，30岁以上经验丰富的幼儿教师缺乏。 二、村级民办幼儿园教师的继续教育现状及困境 农村幼儿教师继续教育具体包括：外出学习；送教下乡及区域教研培训；各幼儿园间的经验交流活动；幼儿园内部的教研活动、学术讲座；个人的自我反思和教育等［1］。村级民办园教师的继续教育现状如下。 （一）继续教育意识有待增强 在村级民办幼儿园，多数教师对继续教育认识不清，缺乏继续教育的意识。首先，各幼儿园对继续教育不重视，认为继续教育可有可无，再加上多数村级民办幼儿园资金有限，很少有幼儿园主动组织继续教育培训；其次，教师对参与培训的权利认识不清，不把其作为正当权益进行维护；最后，村级民办幼儿园之间竞争激烈，敌对态度明显，缺少交流学习。总体来看，村级民办园教师的继续教育意识薄弱。 （二）园本培训匮乏 从整体上来看，8所幼儿园的园本培训较为缺乏。首先，除双语幼儿园外，7所村级民办幼儿园都没有对新教师进行专业的岗前培训，一般都是园长提前一天简单讲解幼儿园的基本规则、教学任务及日常注意事项，新聘教师第二天即可投入教学。双语幼儿园是8所村级民办园中唯一一所配备一班两教，两班一保的幼儿园。在新教师入职前，会安排有经验的教师对其进行两天的短期培训，然后安排进班，协助老教师上课。在幼儿园教研方面，8所幼儿园都没有成立专门的教研组，也没有相应的教研培训制度和定期的教研成果展示。大多数村级民办幼儿园尚未建立非学前教育专业教师园本培训个人档案制度，没有对教师进行职前评估、建立培训计划，也没有建立有效的“带教”培训制度，由此，园本培训陷入实施不力的困境。 （三）外出进修机会少 关于村级民办幼儿园教师外出进修与学习，75%的幼儿园园长的态度是：一没资金；二没相应的途径；三没多余的时间。资金上，由于学费限制和教师流动性大，园长不愿投入过多资金进行进修培训，且幼儿园教师的工资水平不高，不愿自己出资进行进修学习；途径上，国培计划虽有园长参加培训，但一个县的民办园也仅有两个名额，县教育局虽然有较高的培训意识，但园长培训和教师培训覆盖面窄且偏重理论，与实际差距较大，且缺乏对培训效果后期的跟踪与考核，时间方面，农村有闲时与忙时之分，再加上一班一教的班师配备比例，严重影响教师的进修时间。综上可知，村级民办幼儿园教师在外出进修方面陷入了资金与时间的困境。 （四）乡（镇）中心幼儿园的示范作用不强 根据调查，乡（镇）中心幼儿园建设仍处于起步阶段，主要存在以下问题：第一，教学环境差，多数中心幼儿园一般利用闲置的中小学宿舍，各种软硬件设施不齐全；第二，师资方面，教育局仅调任一名园长，且一般从中小学调配，其他幼儿教师仅通过招聘的形式选择，待遇与编制无保障，导致师资质量不佳；第三，因为资金缺乏，县、乡政府无专门的财政拨款为其购置校车，致使一些乡（镇）中心幼儿园只得以中、小型客车代替校车。这些问题导致乡（镇）中心幼儿园的示范作用不强。 （五）部门监管存在漏洞 乡教办专门对村级民办园进行统计、管理与定时检查，但侧重幼儿园的安全、卫生及玩具设施等方面。县教育局侧重于园长和教师的学历、资格证审查，对幼儿园的教学方式、教学内容和教研能力等未进行专门考核。此外，县教育局也没有加强对幼儿园管理的监督，以致幼儿园管理混乱，家长对幼儿园印象不好。总之，县级教育部门监管存在漏洞，导致村级民办幼儿园继续教育陷入缺乏整体引导的困境。 三、针对村级民办幼儿园教师继续教育困境的建议 （一）追根溯源，对村级民办园进行整改 对整体达标的村级民办园给予鼓励、宣传和相应的奖励；严格控制村办幼儿园的密度与数量，通过联合办园，集两所及以上的资金保证办园质量；乡、镇教委应成立联合办园委员会，明确责任，签订联合办园协议书［2］；教育局和乡教办可按硬件完善程度和教师学历达标程度制定分级收费标准，防止“价格战”的恶性竞争。严把村级民办幼儿园教师招聘关，从根源上提高师资质量，还要制定教师的工资标准，在进修与学习方面提供适当拨款与资助。 （二）教学整治，刺激村级民办园教师主动进修学习 在保证村级民办幼儿园有一定的财力与物力的基础上，乡教办应定期开展园长会议，讨论学习《指南》《规程》等文件，制定教学基本标准；定期以上级抽查、园所间互查互改教案的方式监督教师认真备课；开展教学公开示范课，树立教学典型，培养一批园所教学骨干，服务于各园；加强学前教育的普及宣传，纠正家长的错误认知，使其成为学前教育的主要监督力量。从这些方面刺激村级民办园教师主动进修学习。 （三）多级结合，为村级民办园教师提供培训支持 首先，各省、市、县政府可以将幼儿园教师培训纳入省、市、县基础教育教师培训体系中［3］，并建立农村幼儿园教师培训与队伍建设的督导评估、社会公示与问责制度［4］。其次，县级政府可以通过“定向培养”“特岗计划”等方式加强与高校的合作，为高校提供学生实习的平台，为民办幼儿园注入新活力。在关、停的村级民办幼儿园中选拔有经验的园长或教师作为乡（镇）中心园的教师。最后，乡（镇）中心幼儿园的建设可依托开办成熟的民办幼儿园，以政策优惠、资金注入、投放编制的方式扶植，从而实现强强联合。 （四）利用各种媒介，促进培训内容有效落实 结合村级民办园幼儿教师的实际，采用寒假“集中”和农忙“分散”两种方式进行培训［5］，在培训过程中，要充分利用音频、视频的方式记录培训内容，提高园级培训的有效性；也可以充分利用网络技术，把国培计划、县级培训的专家精品课通过专门网站传递给农村一线教师，帮助其进行自主学习；各幼儿园还要充分利用已有的远程教育条件和资源，为村级民办园幼儿教师提供学习平台。 作者：李璐 段青如 单位：湖北师范大学 华东师范大学 教育学部学前教育系 幼儿园教师教育论文:幼儿园教师的课堂教育公平观思考 【摘要】 为了解幼儿园教师在课堂教学中的教育公平观现状，采用多层随机抽样方法，对扬州市8所幼儿园152名教师进行了调查。结果显示，教师的任教年级、教龄、所在幼儿园级别和教师对幼儿的期望等都会影响他们课堂教学中的教育公平观。 【关键词】 教育公平观；幼儿园教师；教师专业发展；现状调查 一、问题提出 当前，促进教育公平受到了政府及全社会的高度关注。目前很多研究都将目光聚焦在政府作为上，希望从政府资源配置的公平性来解决诸多矛盾，但教育资源配置并不能解决所有问题，如幼儿一日生活中教育公平这样的微观研究还比较缺乏。基于此，本研究从幼儿园教师的课堂教育理念出发，主要通过问卷调查，了解幼儿园教师课堂教学中的教育公平观现状。 二、研究对象和研究方法 本研究主要采用问卷调查，随机选取了扬州市8所幼儿园共计152名幼儿园教师作为研究对象（平均年龄为M=33.15；平均教龄M=8.85）。问卷采用自编问卷《课堂中幼儿园教师教育公平观问卷》，以考察当前幼儿园教师对涉及教育公平若干教育观点和策略所持的态度，分析在日常课堂中不同职务、学历、教龄、年龄、所带班级、所在幼儿园级别、专业背景及有无子女等因素与幼儿园教师的教育公平观之间的关系。研究共计发放问卷155份，回收有效问卷152份，占总数的98.1%。问卷编制主要参考了EmmaSmith和StephenGorard 以及WiebeBerry的相关研究，确立了从教师期望、教学评价和师生互动三个方面考察幼儿园教师的教育公平观：教师期望（包括认为幼儿“有多大可能完成”和“完成得怎么样”）、教学评价（包括评价标准、评价方式）、师生互动（互动机会和对象、互动方式、互动内容）。[1][2]问卷共40题。采用Likert五级量表，按照认可程度从低到高，分别为“完全不赞同”“比较不赞同”“一般”“比较赞同”“完全赞同”。运用Spss10.0进行数据分析。 三、研究结果与分析 通过数据分析发现，担任职务、是否有学前教育专业背景及是否有子女等因素对幼儿园教师课堂中教育公平观并无显著性差异；在对数据进行多元方差分析，主要有以下发现。 （一）任教不同年龄班的教师在师幼互动方式和互动对象上存在差异对执教不同年龄班的幼儿园教师进行多元方差分析后发现，在互动方式上，小班和中班的幼儿园教师之间存在显著性差异，中班教师的得分水平更高，这表明中班教师对幼儿互动方式中涉及的教育公平问题有着更高水平的理解；在互动对象上，托班和中班的幼儿园教师之间存在显著性差异，中班教师的得分水平更高（见表2、表3），表明中班教师在互动对象的选择过程中存在的教育公平有着高水平的认识。虽然不同年龄班教师在与幼儿互动方式和互动对象表现出一定差异，但整体来说，教师们普遍注意到对象差异性也会影响他们的互动方式。目前，大多数幼儿园教师认为应该为不同的幼儿提供针对性的教育支持，总体上教师应该以积极、支持的态度给予在学习和个性发展上处于弱势的幼儿更多地支持与帮助。如对“对于能力弱的孩子，我认为应该给他们更多地鼓励和表扬”“我认为，应该常常叫那些发言不积极主动的孩子来回答问题”和“我认为，应给那些不够积极主动的孩子更多回答问题的机会”等观点，分别有91%、85.1%和62.3%的幼儿园教师表示赞成。 （二）不同教龄的幼儿园教师的教育公平观存在显著差异按照BurdenP.R.对教师发展的阶段的划分，幼儿园教师按照教龄的长短将3年以及以下为入职期，3~5年教龄为调整期，5年以上为成熟期。在对不同发展阶段幼儿园教师的得分成绩进行统计分析后，发现处于调整期和成熟期的幼儿园教师之间存在显著差异，成熟期幼儿园教师得分水平更高，对互动方式中存在的教育公平问题有着更高水平的认识（见表4、表5）。这表明，教师个人的经验可能对他们的教育公平观有着重要影响。而对于入职初期的教师与调整期的教师而言，教师期望、教学评价和师幼互动等各项水平没有太大差异，因此对教龄在5年以内的教师来说，他们在师生互动上需要积极向成熟期教师学习，这样可以尽快缩短因为教龄原因对教育教学效果的影响。 （三）不同级别幼儿园的教师教育公平观存在显著性差异数据分析显示，一般幼儿园的教师在对教育公平问题的理解上，同示范园和优质园教师存在显著性差异。示范园和优质园教师对教育公平的理解和认识程度基本一致，不存在显著性差异。一般园的教师同示范园和优质园的教师对教育公平的理解和认识在诸多方面都存在显著性差异（见表6）。另外，就不同园所教师的学历情况看，示范园和优质园教师的受教育 水平普遍较高。示范园本科及以上学历的教师的比例高达71.9%，优质园本科学历教师的比例也有47.3%，而一般园本科学历的教师比例仅为34.2%。由此我们推测，由于受教师本身素质、园所文化氛围等影响，他们对教育公平的理解和认识存在偏差。 （四）幼儿园教师对幼儿的期望对课堂教学中教育公平观有着直接的影响性别歧视被认为是社会公平中存在的重要问题，人们常常会因为对男女性别的刻板印象，而产生对不同性别个体的偏见。此外，人们对不同家庭背景、社会经济地位的个体发展持有偏见也是构成社会不公平的一个重要部分。研究中我们发现目前大多数幼儿园教师都能对不同性别幼儿保持适当的发展期望，存在一定的相关性。同时许多幼儿园教师能够对不同家庭背景和社会经济地位幼儿的发展同样保持相对积极的发展期望。 四、思考与建议 由于整体社会教育资源分布不均，在教育公平一时难以实现的背景下，教师有责任在微观系统中追求教育公平。正确对待主客观原因，积极创造条件，相信教育公平不只是一种理念，而是应通过因材施教等教育教学方式，积极进行尝试与探索，不断进行教育理念的系统学习与更新，逐步实现教育教学层面的教育公平。一方面，在教师的专业成长过程中，应注重教师对教育教学行为的反思；另一方面，幼儿园应做好教师教学的服务工作和教育资源合理分配的把握，让教师主动回避因幼儿家庭背景对教师教学等观念和行为产生不必要的影响。第三，幼儿园也需注重打造系统内部的公平与正义的氛围，让教师深刻体会到自己所处的环境是公平的，自己生活的环境是积极向上的。 作者：李志玲 峰 单位：扬州大学幼教中心 幼儿园教师教育论文:幼儿园教师创新教育能力 一、幼儿园教师教育能力职前培养现状及原因分析 (一)幼儿园教师创新教育能力职前培养现状幼儿园教师创新教育能力是指教师根据活动内容与幼儿身心发展水平以及幼儿之间的差异来创造性地设计教学进程，并且根据教学进程中的具体情况来激励幼儿的创新思维、创新精神与解决实际问题的操作能力。当创新型人才培养问题愈发紧迫之时，我们才猛然发现，高等教育阶段学前教育专业学生的创新能力遇到了难以突破的瓶颈，学前教育专业毕业生创新教育能力的不足，已影响到我国幼儿园创新教育的开展和创造型人才的培养。在高等师范院校学前教育专业的课堂上，最常见的是教师的提问引不起学生的兴趣，课堂讨论气氛不仅不够热烈，而且时常还时常会出现“冷场”的局面；学生“怕提问题、不会提问题、不愿被老师提问”、因害怕上课被老师提问而争抢教室后面座位等现象司空见惯。许多教师埋怨课堂上的学生启而不发、呼而不应，只好满堂讲[3]。于是便形成了教学上的恶性循环：学生被动的学习方式使得创新教育无法开展与实施，反过来教师的“填鸭式”教学方式阻碍了创新人才的培养。同样，在选拔性的考试制度下，同学之间并不乏竞争精神，缺少的使合作、协商等神。创新往往是从问题开始，只有提出有价值的问题，进一步才有创新可言；求知欲则是创新的源动力。学前教育专业学生自身的创新素质和创新能力是其创新教育能力的基础，面对已失去求知欲望和问题意识的学前教育学生，谈何创新？创新教育能力又如何具备？在幼儿园教育中，最为常见的师幼互动类型是教师控制、管理着幼儿，幼儿服从、依赖着教师。集体教学活动中，教师希望孩子们的回答是类似于士兵一样整齐划一的，接近与老师预设的答案，而丝毫不考虑幼儿自己的兴趣和真实想法。当幼儿提出的“稀奇古怪的”问题时，老师往往是敷衍了事，当幼儿因好奇而进行“破坏”的探索行为，以及呈现出不符合成人思维逻辑的活动作品时，得到的往往是老师的呵斥，等等。这些教育行为非常不利于幼儿的主动性与创造性的培养。其根本原因在于教师没有创新教育的意识，不能正确认识和对待幼儿的创新精神，也因教师不具备创新教育的能力，而不能正确激励和引导幼儿的创新精神和行为，严重影响了幼儿园创新教育的开展。不可否认，近年来在全国教师教育改革浪潮的推动下，学前教师教育院校的教育教学改革取得了明显的成效。“实践取向”已成为广大学前教育院校的基本课程理念，许多学前教师教育院校不断加大对学生教育教学实践能力培养的力度，并采取了一系列的有效措施。但学生的教育教学实践能力的提高并不意味着其创新精神和创新能力就一定得到了提高，也并不意味着学生就具备了创新教育能力。具体表现在，学生在幼儿园见、实习期间，遇到教育教学中实际的问题不知如何解决；不会观察幼儿的发展状况或者观察后不知从哪些方面进行客观评价等。在他们看来，书本上所学的知识并没有这么多具体的案例指导策略，已有的案例也与现实中发生的不完全一致，让他们感到有些无所适从。还有相当一部分学生在幼儿园见实习后竟然得到的是“学校里学习的专业理论知识没有用处”的结论。这足以说明学生自身缺乏创新精神，运用知识解决实际问题能力较差，同时，更说明学校在提高学生教育教学实践能力时，却忽视了对其创新精神及创新能力的培养。 （二）幼儿园教师创新教育能力职前培养存在问题的原因分析诚然，学前教育学生创新教育精神和创新能力较差的现状与长期以来我国教育体制及文化消极传统影响不无关系。但这种现状与学前教师师资培养院校自身在人才培养过程中没有处理好师范性与职业性之间的协调关系，对学生创新素质与创新能力培养的忽视有着很大关系，具体表现在以下几个方面。 二、学前教师教育能力职前培养缺失原因分析 诚然，学前教育学生创新教育精神和创新能力较差的现状与长期以来我国教育体制及文化消极传统影响不无关系。但这种现状与学前教师师资培养院校自身在人才培养过程中没有处理好师范性与职业性之间的协调关系，对学生创新素质与创新能力培养的忽视有着很大关系，具体表现如下。人才培养目标中对学生创新素质和创新能力培养的忽视。“以就业为导向”一直以来是职业院校的办学指导思想，这一指导思想成为其人才培养目标以及课程目标的指挥棒。不少教育教师院校非常清晰学校“职业院校”的性质，但却忘记了自身同时所具备的“师范性”重要特质，忽视了教育的“育人”的终极目标，忘记了自身培养出来的学生将幼儿的“灵魂工程师”。因此，人才培养目标中学生的创新精神和能力没能体现，存在急功近利的思想，认为培养出来的学生只要有一定专业知识和专业技能，能唱能跳，听话、服从，能保证就业，即算是达到了人才培养目标、保证了人才培养质量，而没有认识到学生自身创新素质与创新能力对其今后的可持续发展的影响以及学生创新教育能力对其将来工作对象——幼儿的创新素质与创新能力培养的影响。课程设置与实施中对学生创新素质和创新能力培养的忽视。有的学前教师教育院校没能真正领悟《教师教育课程标准(试行)》(以下简称《课程标准》)中的幼儿园职前教师教育课程目标与课程设置的精神要求，完全忽视了对学生创新素质和创新能力的培养。如，课程设置中，结构不合理、内容繁杂陈旧，必修课程过多，选修课程过少，缺乏幼儿园创新教育方面相关课程的开设。课程实施中，对于必修课，实行统一的教学模式，使用同一教材、同一课堂、同一进度，而不去考虑学生自身是否需要、是否喜欢、学的效果如何等个性问题。教学方式方法不利于学生重新素质与创新能力的培养。我国古代教育理论论著《礼记.中庸》中的“学，问，思，辨，行”五个递进学习阶段，正是创造性人才所具备的重要特征，如，好奇、好学，不耻下问、敢于质疑，认真思索，善于辨别，意志坚强、切实践行。但实质上，许多学前教师教育院校的教师，自身缺乏创新教育的能力，在教学过程中对学生探求新知识的引导，忽视对学生坚强意志、质疑精神等创新人格以及创新能力的培养，满足于学生上课不捣乱、听话的课堂秩序，教学方法单一，不能激发学生的学习兴趣和求知欲，致使学生在校学习期间，缺乏思考和质疑精神和自学能力，没能形成主动学习的习惯，而是习惯于让老师“牵着鼻子走”的被动学习方式。 三、“卓越幼儿园教师”创新教育能力职前培养对策 (一)树立创新教育理念，凸显创新型人才培养目标创新教育不仅仅是教育方法的改革或教育内容的增减，而是教育功能上的重新定位，是带有全面性、结构性的教育革新和教育发展的价值追求[1]。首先，学前教师教育院校在学校的定位中，必须在追求职业性的同时，要凸显师范性特质。在人才培养过程中坚持教育理论学习与教育教学实践相结合、启迪教育智慧与培育教育价值观相结合。人才培养目标不仅决定了一种教育的性质，也决定了该类教育改革与发展的方向[4]。其次，在实施“卓越幼儿园教师”人才培养计划中，树立创新教育理念，将学生的创新精神和创新能力作为人才培养的重要目标之一。创新教育理念要突出学生主体地位，最大限度地激发学生的内在潜力与学习动力；创新教育理念必须要充分发挥教师主导作用，善于引导启迪，保证学生主体能动作用的发挥，培养学生提问质疑的反思批判精神和求知探索的思维习惯；创新教育理念必须要将学生的创新精神和创新能力作为人才培养质量重要考核指标之一。要把创新教育体贯穿在“卓越幼儿园教师”人才培养方案、课程内容、教育手段、教学方法、评价体系、教育管理等整个教育教学过程之中，体现在学校教书育人的每项工作、每个细节中，使之成为教师的精神追求、重要品质和工作习惯[5]。 (二)优化人才培养方案、改革课程内容首先，在专业人才培养方案的基础上，依据社会需求及制定和实施分方向人才培养方案，学生可以根据自己的特长和兴趣来选择自己的专业方向，凸显人才培养方案的个性化和针对性。人才培养方案主要体现在课程目标和课程内容两方面。因此，以《课程标准》中的幼儿园职前教师教育课程目标与课程设置为蓝本，优化课程模块，并通过整合原来有重复性质的课程(如原来的五大领域课程)以及删减、修定原来繁琐过时的课程内容等途径整体优化课程科目和内容。其次，以《幼儿园教师专业标准(试行)》为依据，明确幼儿园对学前教师创新教育能力的要求，开设创新教育选修课程，着重培养其创新教育意识、创新教育人格和创新教育能力等三个方面专业素质[6]。(1)具有创新教育的意识。“卓越幼儿园教师”应具有创新教育的意识，认同幼儿天生就具有学习和创新的潜能的、教师应尊重幼儿的学习特点、教师有责任、有义务培养幼儿的创新素质、提高其创新能力等等教育理念。(2)具有创新教育的人格。“卓越幼儿园教师”应具有强烈的事业心和求知欲，具有较强的独立性、持续钻研的意志力、执着追求的坚韧性，包容与开放性、团队合作精神等创新人格特征。只有教师自身具备了创新教育的人格，才能在教育实践中注重对培养幼儿良好的意志品质、合作精神、积极、自信、不迷信权威、敢于质疑等创新人格的培养。(3)具有创新教育的能力。一个具有创新教育能力的“卓越幼儿园教师”，在教育实践中不仅能根据幼儿兴趣需要、年龄特点和发展目标设计和组织教育活动，还能在教育活动中观察幼儿，根据幼儿的表现和需要，调整活动，给予适宜的指导。 (三)营造创新型教学文化氛围，提供有利于创新教育能力形成的平台首先，营造具有创新导向的教学文化。教学文化是师生在长期的教学中形成的师生共享的价值体系和行为方式，以及与之相互影响的环境氛围。其中，价值体系包括师生内蕴的知识基础、教学价值观、教学信仰以及教学伦理，行为方式主要指师生的教学思维方式和教学习惯[7]。因此，教师教育院校的教学文化要引导师生共同营造创新型教学的正向舆论、充分认识创新教育对培养创新型人才的重大意义，提高学前教师教育院校教师自身的创新教育能力。其次，要加大实践、实训基地的质量建设力度，严格遴选幼儿园指导教师，完善“双导师”管理制度，保障学生见实习质量；改革专业课程考核方式，重点考查学生创新精神和创造性解决实际问题的能力，等等。 作者：杨雪萍 单位：郑州幼儿师范高等专科学校 幼儿园教师教育论文:幼儿园教师教育教学实践能力总结 在过去的一年中，我能结合《纲要》，不断探索、研究、领会其中的精神，树立了新的教育观念，尊重每一个孩子，能根据幼儿发展的需要，努力为幼儿提供一个可发展、可探索的环境，并不断将新的理念与教育形式融入到我的实际行为中。 随着二期课改的不断深入，使我重新认识了新的课程观，让我明白：幼儿的一日活动均为实现教育目标而组织安排，它具有整合性、开放性、生活性、活动性、审美性和趣味性一体化的特点。因此在活动中我努力将一些知识以直接经验呈现给幼儿，通过游戏、日常活动及相关事物的辅助作用，使幼儿所学习的知识更实际化、感性化。我努力使自己从一个“实践型”教师转变为一名“反思型”教师，重视观察孩子、学会解读孩子的一言一行。每次的教育活动， 我都会考虑到幼儿的生活经验、知识背景，让幼儿真正的成为活动的主体。 能坚持把幼儿的发展放在首位，树立“幼儿是活动的主体”的观念；能留心观察每一个孩子的行为表现，善于捕捉孩子的寻常时刻，并加以正确的分析、判断，不断提高自身观察记录的能力；能认真做好家长工作，及时将幼儿的在园情况反馈给家长，使每个家长安心工作。能积极开发利用海岛资源，开展教育教学的实践研究；能据据本班幼儿的实际情况，认真制定好各类计划，及时的记录好反馈信息；能深刻领会二期课改精神，并以新的课程观指导实践；能经常反思自己的教育行为，经常反思自己所采用的教学方法是否有利于幼儿的发展。 当然，在这过程中我不断寻找自己的不足，不断充电，提高自身素质，努力完善自己，争取使自己的教学水平更上一层楼！ 回顾过去的一年，虽不曾有什么辉煌的成绩，但总是尽着自己的职责，在平凡的工作岗位上努力地工作着。 工作中，我认真学习《规程》、《**市学前教育纲要》、二期课改的精神，树立以“儿童发展为本”的思想，把握好幼儿的年龄特点，遵循《规程》和《纲要》精神，理论联系实际，充分尊重儿童身心发展的特点和规律，因地制宜地创设儿童发展的、积极的、支持的环境，注重师生互动、生生互动，促使每个孩子获得发展。 本学期我加入了托班教育的行列，这对我来说是一个全新的领域。我反复学习**市0—3岁婴幼儿教养方案，并向其他几位有经验的老师请教，我又参加了赵赫老师的托班教育的研讨班的学习，努力走进2—3岁孩子的生活、学习中。我在日常生活中发现孩子特别喜欢开汽车，我就利用孩子的兴趣，结合孩子已有的秋游经验，为孩子设计了开汽车的教学游戏活动。在活动中，让孩子自由选择“加好”喜欢的“汽油”，引导孩子观察不同的“汽油”在马路上留下的不同痕迹，还提醒孩子要注意安全。孩子的注意被吸引，能主动地积极投入，得到了组内老师的肯定。 作为家教指导员，我和其他老师一起仔细作好家访摸底工作，而后一起筹划、组织、实施每一次的家教指导活动。在0—3岁社区婴幼儿家教活动县级展示中，我和施佩琳老师一起设计组织了13—18月孩子的竹竿操活动，还和其他老师进行了有关家长对孩子的指导行为的现场教研，得到了与会老师的好评。 今年，我和徐金叶、施云豪两位老师结成师徒带教关系。为了使两位老师更快地成长，使我们共同进步，在平时我们密切配合，相互观摩，切磋教育教学的方法，取长补短，共同提高。徐老师的课件制作能力较强，我们就一起探讨课件制作等多媒体技术在课程中的运用，充分调动幼儿的学习的积极性、主动性，促进幼儿获得最大程度的发展。施老师对托班幼儿的年龄特点、行为特征能较好地把握，能根据孩子的特点开展适宜的活动。我就向她请教有关托班教育上的困惑。一起寻找孩子的最近发展区，关注孩子的兴趣需要，创设相应的环境，切实落实到实际工作中。我们还一起进行课题研究，帮助他们的课题顺利开展。 一份耕耘一份收获，在今年，我也取得了一些成绩：论文《影响幼儿好问好表现的家庭因素及其对策研究》在县德育论文评选中获二等奖，市德育论文评选一等奖；《培养中班幼儿学会关心的实践研究》获科研成果二等奖；我设计的教案《家乡的风景》获全国EPD教案评比三等奖。 “路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索。”这是我的座右铭，也是我不懈的追求。 幼儿园教师教育论文:幼儿园教师艺术教育能力提升策略 摘要：幼儿园艺术教育是对幼儿实施全面发展教育的重要组成部分，幼儿园艺术领域教育大致分为音乐活动和美术活动，其中，音乐活动分为歌唱、律动、打击乐和音乐欣赏等；美术活动分为绘画、手工和美术欣赏等。在实际的艺术教育活动中，教师往往着重幼儿技能的培养，比如幼儿“唱的好听”、“画的好看”常成为衡量教学效果的标准。这种观念违背了幼儿教育的本质，也违背了《幼儿园教育指导纲要》和《3-6岁儿童学习与发展指南》的精神。如何实现教师艺术教育能力的快速提升呢？我们认为，教师的技能与教育理念必须融合，即，教师必须具备艺术本体知识技能和专业大背景下的学前教育理念与发展思路，并能很好的相互融合与渗透，如此，才是一名合格的幼儿教师。 关键词：幼儿园教师；艺术教育；教育能力 近年来，我们利用承担江苏省教育厅高校哲学社会科学基金项目课题研究的机会，深入全省多家幼儿教育机构展开调研。在随堂听艺术教育活动并同时对教师的活动方案进行评析中，我们发现，教师在教育活动中更着重对幼儿艺术技能的培养，较忽略教育性。即，更偏重艺术技能的艺术活动，较忽略教育性的艺术活动。其结果是幼儿的技能水平提升了，但审美能力却没有得到提升，这是非常令人遗憾的。如何把幼儿表面的艺术技能转化为幼儿内在的艺术素养和审美能力呢？我们认为，唯一的办法就是提升教师的艺术教育能力。那么，幼儿园教师艺术教育能力具体是怎样的呢？2013年以来，我们在江苏省先后对60所幼儿园200余名教师展开了艺术教育能力的调研。调研结果主要呈现在以下两个方面： 一、艺术教育活动中普遍偏重技能的传授 很多老师认为自身的艺术技能越高越好，大多数教师把艺术知识技能放在了教育能力的首位，而且普遍认为艺术学科间较少横向联系，或难以横向联系。在教师的艺术教学论文中，教师对艺术学科知识和技能研究的论文占了所有论文内容的七成以上。论文内容显粗略，极少提及教育学知识，所有艺术教育论文中，提及《幼儿园教育指导纲要》中艺术目标要求的仅不足三成。论文中着重研讨艺术技能的讲解与传授，详尽剖析“怎么做？”，但“为什么这么做？”却鲜有提及。在教学评价中，也更侧重于“唱的好听”、“画的好看”等纯技能方面的评价，评价维度单一，造成评价效度的缺失。 二、教师艺术技能中也普遍存在偏科现象 在音乐和美术两个艺术领域中，教师普遍存在偏科现象。如，有的老师歌唱能力强就偏爱歌唱的教学研究；有的老师律动能力强就偏爱律动游戏等教学研究；有的老师绘画能力强就偏爱绘画的教学研究；有的老师手工能力强就偏爱手工的教学研究；等等。如此一来，被偏爱的方面由于加大了教学研究的力度，艺术技能越来越强；而本身存在的技能弱项被不断忽视，艺术技能越来越弱，最终造成较为严重的偏科现象。另外，幼儿园学科组一定程度上也助推了这一现象的发生，虽然学科组的宗旨是为了促进学科教学活动的发展，但很多参与的教师却借此发展自己的单项艺术特长，片面追求某一技能的突出发展，从而淡化了其他艺术技能的整体提升，这本身也违背了学科组活动的初衷。针对幼儿园教师普遍存在的艺术教育能力的问题，研究认为，要提高教师教育能力，除自身具备的艺术技能外，必须要注重以下几个方面的理论学习，并融会贯通加以应用，才能真正促进教育发展，促进自身艺术教育能力的整体提升。 三、由“唯技能”向重教育理念倾斜 艺术教育大致有两种价值取向的教育，一种是艺术技能取向的艺术教育，另一种是教育价值取向的艺术教育。艺术技能取向的艺术教育主要是适用培养高技能人才的教育，如，培养歌唱家、演奏家、画家等专门人才。很显然，这种教育观不适合幼儿，因为幼儿作为人生的起始阶段，重在体、智、德、美全方面发展的全面教育与启蒙教育，其中艺术教育领域也明确了幼儿感受、欣赏、理解、创造的审美价值观，立足感受与欣赏，培养幼儿发现美、感受美、理解美的心灵体验。因此，教育价值取向的艺术教育才是真正适合幼儿的，这也是所有教师必须正视的问题。价值取向不同，也决定着教育理念的不同。幼儿教师要深入学习与领会《幼儿园教育指导纲要》，并以《纲要》中的教育建议为指导，把教育理念和艺术技能有机融合，形成教育的集合体，合力解决幼儿艺术教育中存在的问题。 四、拓展学习空间，实现多项艺术技能的全面发展 幼儿需要多项艺术的熏陶，作为幼儿教师，则更应该具有广博的艺术知识和技能。教师提升自身的艺术技能，除了自学或参加网络学习以外，还应积极主动的参加如声乐、器乐、舞蹈、手工、简笔画、国画、书法、普通话、戏剧表演等相关的教学与学术团体。每周定时学习和参加活动，积极参加技能展示和作品交流。在条件许可的情况下，教师应力所能及的多选多报此类教学与学术团体，避免偏科现象的发生，促进自身艺术技能的全面提升。教师在努力学习各项艺术技能的同时，亦要及时做好总结工作。如，记录学习过程，分析学习问题，提炼学习心得等。同时，要积极参加艺术技能的学术交流，吸收好学习经验，找到自身发展中存在的不足，并及时加以纠正、改进与完善。 五、强化教师之间的交流与合作关系 幼儿园艺术教育活动是充满智慧的创造性活动，其教育思维各具特色，艺术技能百花齐放。因此，教师之间的横向交流与合作非常有利于教师吸收先进的教育理念，新颖的艺术技能，从而实现自身能力的快速提升。加强交流与合作，可以及时洞察前沿的教育理论；先进的教育方法；新颖的艺术技能，以及卓有成效的教育手段。针对不同的学科，以及各年龄段幼儿的年龄特点和实际需要，教师均可以在横向交流与合作中获得宝贵的经验。可以说，教师之间的交流与合作，是提升教师自身能力最直接、最经济的手段之一。教学本身也是一门艺术，对于教师来说，有“教”必有“学”，有“学”才有“教”，“教学智慧”是众多教师创造性劳动的结晶，是教育事业的宝贵财富，加强教师之间的交流与合作，实现教育理念与能力的相互借鉴与学习，对教师的成长极为有益。目前，我国幼教事业正处在高速发展时期，《幼儿园教育指导纲要》、《幼儿园工作规程》、《3-6岁儿童学习与发展指南》、《幼儿园教师职业标准》等一系列纲领性文件为幼教事业注入了新的活力，呈现出勃勃生机。幼儿教师应抓住机遇，刻苦钻研，努力成长为厚积薄发的，将教育经验转化为教育智慧的符合时展要求的幼儿教育工作者。 作者:桂海滨 单位:南京应天学院教师教育学院
中医药论文:中医药院校调查分析论文 1方法 2013年4月23日－5月23日，在广州中医药大学图书馆举行第九届校园文化读书节之际，开展广州中医药大学在校大学生阅读习惯与阅读行为调查。在为期1个月的调查中，共发放问卷300份，回收问卷282份，其中有效问卷255份，有效问卷率为85%。其中本科生参与人数为168人，硕士研究生45人，博士研究生20人，专科生22人。从专业分布上显示出，参与调查的大学生以医学专业为多，其中中药学院、第一临床医学院大学生各56人，第二临床医学院大学生48人，针灸康复临床医学院大学生28人，医学信息工程学院大学生17人，第三临床医学院大学生15人，热带医学研究所大学生7人，护理学院大学生5人，基础医学院大学生4人，深圳临床医学院大学生1人，医学背景大学生人数达237人，占总人数的93%，因此，本项调查能充分体现中医药院校学生的数字阅读需求与阅读行为特征。本问卷共包含客观题20道，主要调查大学生的身份信息、数字阅读频率、数字阅读目的、数字阅读设备、数字阅读以及纸质阅读时长、数字阅读地点、数字阅读内容、阅读内容对阅读方式选择的影响、学术科研阅读需求下的数字阅读设备选择、娱乐休闲需求下的数字阅读设备选择、数字阅读与纸质阅读效果比较、影响数字阅读的障碍因素、对图书馆服务的需求等。调查结果采用EXCEL进行统计。 2结果与分析 2.1数字阅读频率 数字阅读已经成为中医药院校大学生经常采用的阅读方式，195名大学生表示会经常进行数字阅读（76%），58名大学生表示数字阅读的频率相对偏低（23%），数字阅读的接触率综合起来达到99%。至今为止完全未接触过数字阅读的学生仅2人（1%）。数字阅读具有内容获取便捷、不受时空限制等优点，已经成为中医药院校大学生常用的阅读方式。 2.2数字阅读目的和内容 2.2.1阅读目的 中医药院校大学生采用数字阅读进行最多的阅读活动是获取新闻资讯、了解时事，表明我校学生关心时事，与社会联系紧密，通过阅读新闻开阔眼界，增加知识，提高综合素质。其次为辅助学习，为研究课题、论文写作查阅资料，学习英语以及计算机知识等。表明我校学生在教材等书本内容学习的基础上，善于利用海量的数字资源来辅助医学知识的学习；在英语和计算机学习方面，也很关注新的学习途径和工具，善于更新学习方式和学习手段。第3～5位需求分别是休闲娱乐、为解决生活中的具体问题在网络上查找方案、社会交往。第6位的需求是为就业、毕业做准备，通过网络资料掌握面试技能、查阅公务员考试资料等。 2.2.2阅读内容 对阅读内容的调查显示，阅读内容依次为⑴新闻资讯；⑵微博、博客、微信、QQ、人人等社交网站；⑶专业资料，包括书籍、期刊、论文；⑷生活娱乐资讯；⑸贴吧论坛；⑹经典名著、在线小说；⑺无特定内容。阅读目的与阅读内容基本可以呼应，反映了学生依据阅读目的选择阅读内容。但大学生对于社会交往的认识有所区别，在阅读目的中，社会交往的排名靠后，但在阅读内容排名中，社交网站仅次于新闻资讯，说明在对阅读需求的认知中，对社会交往的重要性有所低估。 2.3阅读时长 78%的中医药院校大学生每天的数字阅读时长＜3h。其中，每天的数字阅读时长＜1h的人数为60人，1～2h为76人，＞2～3h为63人。数字阅读时长＜3h的学生共199人，占总数的78%。纸质阅读时长与数字阅读时长呈现出类似的规律，每天的纸质阅读时长＜3h的人数达到182人，占总人数的71%。阅读总时长则呈现明显的正态分布规律。每天阅读总时长＜3h的学生数量为94人，3～5h为76人，＞5h为85人。中医药院校大学生由于专业学习任务量巨大，需要投入很多课余时间进行专业学习，因此，建立在专业阅读和课外阅读基础上的阅读总量非常大，阅读总时长偏长。数字阅读时长、纸质阅读时长、阅读总时长统计。 2.4数字阅读地点 中医药院校大学生最经常在家里或者宿舍进行数字阅读，其选项平均综合得分5.07分，排名第一。其他受欢迎的阅读地点依次为：教室（课间休息期间）、图书馆、教室（上课期间）、车上、餐厅或其他休闲场所、随时随地。选项平均综合得分反映了选项的综合排名情况，得分越高表示综合排序越靠前[平均分＝（Σ频数×权值）/本题填写人次]。 2.5数字阅读设备使用情况 手机和笔记本电脑是中医药院校大学生最经常使用的数字阅读设备，其选项平均综合得分远高于台式电脑、平板电脑及电子书阅读器，其中手机的使用频率略高于笔记本电脑。这一结果与2014年4月的《第十一次全国国民阅读调查》结果基本吻合。《第十一次全国国民阅读调查》发现，数字化阅读方式（网络在线阅读、手机阅读、电子书阅读器阅读、光盘阅读、PDA/MP4/MP5阅读等）的接触率已经过半（50.1%），2013年有44.4%的成年国民进行过网络在线阅读，41.9%的国民进行过手机阅读，5.8%的国民在电子书阅读器上阅读。 2.6数字阅读目的对阅读设备选择的影响 数字阅读目的对阅读设备选择有显著的影响。在以学术、科研、工作为目的而开展的阅读活动中，笔记本电脑是最受欢迎的阅读设备，其次是手机、台式电脑、平板电脑、电子书阅读器。在以娱乐、休闲、社交为目的开展的阅读活动中，手机是最受欢迎的阅读设备，其次是笔记本电脑、台式电脑、平板电脑、电子书阅读器， 2.7数字阅读场景 对阅读设备选择的影响采用台式电脑、平板电脑、电子书阅读器进行数字阅读的学生数量都不多。使用人数最多的数字阅读设备是手机和笔记本电脑，而且两者的使用频率呈现出显著的互补关系。上下班（学）途中、上班（学）间隙、午间休息、晚饭前后、睡前、公共场所等候时、外出旅行途中是手机阅读使用的高峰期；而晚上回家（宿舍）后则是笔记本电脑的使用高峰期，这正好契合了设备各自的优势特点。手机轻便、易于随身携带，但屏幕小、不适合办公，因此最适合在户外、时间零散状态下使用。笔记本电脑功能强大、安装有办公软件，适合专业办公及学习，但不利户外携带，适合在相对静止的状态下、时间比较充足的情况下进行学习。 2.8阅读内容对阅读方式选择的影响 阅读内容对阅读设备的选择有着重要的影响，大学生会根据阅读内容的不同选择截然不同的阅读方式。中医药院校大学生倾向于通过纸质阅读方式阅读专业书籍、复习和考试资料、文学经典、畅销书籍、流行画册；通过数字阅读方式阅读专业期刊、学术论文、新闻资讯。当有大段空闲时间可利用时，大学生一般会选择纸质阅读方式；而当只有零碎时间可利用时，学生一般会选择数字阅读方式。 2.9阅读效果比较 在对阅读效果比较的调查中，学生普遍认为纸质阅读的优点是精力更集中，阅读持续时间更长，阅读记忆更深刻，视觉舒适度更好，内容更完整，专业性、权威更强。而数字阅读的优点主要表现为阅读速度更快，携带更便利，更时尚，更容易找到所需书籍和信息，娱乐性更强。 2.10数字阅读的困难和障碍 数字阅读过程中存在的困难和障碍依次是电子阅读损害健康，如辐射、视疲劳、颈椎受损等（203人）；阅读设备使用不方便，如不能标注、待机时间短、上网速度慢等（193人）；不能仔细阅读和及时做笔记（182人）；阅读时容易分心，影响阅读效率（153人）；阅读内容庞杂，质量参差不齐，真假难辨（154人）；阅读内容同质化，缺乏特色（128人）；学习繁忙，没有时间阅读（89人）；不喜欢阅读，没有广泛阅读的习惯（47人）；阅读没有意义，对学习帮助不大（30人）。 2.11图书馆服务需求 调研通过对图书馆服务需求的调研分析发现，对图书馆服务需求最多的是能够采用数字阅读方式阅读馆藏电子资源全文（245人）、查询馆藏书目（241人）、检索电子资源及浏览文摘（235人）、提供短信提醒服务包括图书到期催还、各种讲座信息（229人）、图书馆相关信息浏览包括开放时间、借阅规则等（225人）、纸本图书在线预约（221人）、图书馆公告新闻查看（216人）。 3中医药院校大学生数字阅读习惯与行为的变化及图书馆的对策 此次调查初步揭示了广州中医药大学在校大学生的数字阅读习惯与行为特征，包括接触比例、阅读目的、阅读内容、阅读时长、阅读地点、阅读设备、阅读效果评价等等。调查显示，数字阅读已经成为中医药院校大学生主要阅读方式之一。最受中医药院校大学生欢迎的数字阅读内容是新闻资讯、社交媒体、专业资料。中医药院校大学生阅读总时长偏长。数字阅读最通常的发生地点是家里或宿舍。最常用的阅读设备是手机、笔记本电脑，电子书阅读器的持有用户相对来说还非常少。晚上回家（宿舍）后，学生倾向于使用笔记本电脑，在其他环境中如上下班（学）途中、上学间隙、午休、外出旅行等时间段内，学生倾向于使用手机。阅读内容、阅读目的、阅读场景均为阅读设备、阅读方式选择的影响因素。数字阅读与纸质阅读并存的时代已经到来，二者各有其优缺点，在相当长的一段时期内，数字阅读与纸质阅读将并存，互为补充，共同满足人们的多样化阅读需求。因此，中医药院校图书馆应及时改进服务策略。⑴建设支持远程、多终端访问的、类型完备的电子资源体系，以满足读者通过多种终端设备远程获取、移动获取各种类型电子资源的需求；⑵通过多个渠道开展参考咨询服务，鉴于用户的数字阅读行为是在网络环境中发生、发展和完成的，因此，通过用户使用率较高的多种网络平台如博客、微博、微信等开展参考咨询服务，可融入用户的使用环境，提高服务的吸引力和使用率；⑶开展用户培训，数字阅读是新生事物，有多种可供选择的阅读终端和应用，不同的终端和应用的使用方法及功能都不相同。因此，图书馆可以开辟数字阅读体验服务区，提供不同的阅读终端，创造数字阅读环境，为用户开展数字阅读指导与培训，更好地帮助用户认识数字阅读，开展数字阅读。 作者：刘菊红单位：广州中医药大学图书馆 中医药论文:中医药图书馆学科化服务营销论文 1学科化服务营销的意义 学科化服务营销是让医学科研用户广泛了解学科化服务的有效方式。科研人员已经习惯于到图书馆或图书馆网站寻求服务，而学科馆员主动了解需求、主动为用户设计服务、上门服务、主动配合科学研究提供知识化服务是大多数科研用户所不了解的，要让科研用户知道、认识、接受并依赖学科馆员的服务，从而提升信息资源的利用。因此，建立一套适合科研用户的学科化信息服务营销策略具有深远及其重要的意义。 1.1突出中医药图书馆在科研、医疗和教学中的支撑作用 随着数字时代的到来，各种信息源也呈现爆炸式增长。面对当今这样信息泛滥、供过于求的环境，用户对信息的需求虽然强烈，但是却不知从何入手，鉴别、组织、利用有效信息的能力明显不足。因此，图书馆必须转变以往传统的服务观念，充分推销自己，变被动服务为主动服务，主动了解科研人员的信息需求，为之提供学科化信息服务，加强信息资源利用，主动引导用户使用有效信息，以促进中医药事业的发展，使中医药图书馆真正发挥在中医药科研、临床及教学中的支撑作用。 1.2提高用户对专业图书馆的认知度，以提升图书馆在行业中的优秀地位 由于目前信息环境发生了根本性的变化，各种网络搜索引擎和检索工具的快速发展，使很多用户已经将搜索引擎作为信息获取的首选，结果导致用户与搜索引擎的关系日渐密切，使图书馆失去了很多用户。因此，中医药图书馆要想在竞争的环境中求得生存、发展，就必须创新服务方式和服务手段，采取学科化服务营销，加大学科化服务的力度，让科研用户广泛了解并接受学科化服务，以提升图书馆在行业中的优秀地位。 1.3深化图书馆学科化服务，提高信息资源利用 图书馆拥有海量的信息资源，包括各种馆藏资源、中外文文献数据库等。学科馆员要不以盈利为目的推荐宣传使用，提升这些资源的利用价值。在新的信息环境下如何进一步深化学科馆员的服务，真正满足科研用户对中医药信息的需求已成为图书馆努力的方向。实施学科化服务营销，是和科研用户进行有效沟通，便于科研用户更好地了解图书馆所提供的各种信息资源和各种服务的有效手段，也是深化图书馆学科化服务、提高各种信息资源利用的需要。 2学科化服务营销策略 中医药图书馆实施学科化服务营销，其优秀内容是资源营销和服务营销，资源营销也是信息营销。拥有众多的信息资源是我们营销的基础，加强信息资源的利用，促进中医药文化的发展，提升学科化服务质量是我们营销的目的。 2.1资源营销 中国中医科学院图书馆是中医药医学文献信息中心，拥有众多的信息资源，包括图书、期刊、数据库等。我馆馆藏图书32万余册，其中中医古籍5千余种6万余册，约占存世中医古籍的50%；中医珍善本为1300余种1.6万余册。1911年以后出版的图书5.8万余种，其中中医药图书达2万余种，外文传统医学图书3000余种。另有馆藏中文期刊1867种，现订阅中文医学期刊650余种；馆藏外文传统医学及相关期刊过刊280余种，现订阅期刊180种。还有近百个专题文献数据库，以及声像资源、电子全文数据库等。下面将我院图书馆的主要电子资源进行简要介绍。 2.1.1电子图书 超星电子图书，读秀学术搜索，方正电子图书，EBSCO（艾博思科）外文电子图书，中医药古代文献知识库，中医古籍全文数据库，信息科学与信息技术辞典数据库，期间中草药实用手册。 2.1.2中文文献数据库 中国中医药期刊文献数据库-文摘型，中医民国期刊文献数据库-题录型，《全国报刊索引》数据库-中医药专题（1949年以前）-题录型，中国生物医学文献服务系统（中文库）-文摘型，中国生物医学期刊引文数据库-题录型，CNKI中国医院数字图书馆（1994年以后）-全文型，CNKI中国期刊全文数据库（世纪期刊，1993年以前）-全文型，CNKI期刊、论文、会议、报纸、生物全文数据库，万方数据资源库群（镜像库）-全文型，万方数据资源库群（远程访问）-全文型，维普医药资源信息系统-全文型，中国引文数据库-题录型。 2.1.3外文文献数据库 科学引文索引数据库（SCI-Expanded）、外文生物医学期刊文献情报服务系统（FMJS）、OVID循证医学全文数据库（EBMR）、OVID药物信息全文数据库、OVID国际药学文摘数据库(IPA)、EBSCODynaMed（循证临床信息数据库）、EBSCOAltHealthWatch（补充替代医学）、EBSCONatural AlternateTreatments、EBSCOMedline1400种全文期刊、PubMed、HighWirePress、NSTL（NationalScienceandTechnologyLibrary）提供的外文现刊数据库、NSTL提供的外文回溯期刊全文数据库、FreeMedicalJournals、Socolar、《医师信息和教育资源》(Pier)、InfoSci-OnlinePremium数据库、冷泉港实验室实验方案、F1000Posters壁报文献开放获取数据库等。通过上述介绍，便于科研用户更好地了解我院图书馆可以提供的信息资源，使之能够有效地被利用，从而满足医学科研、临床及教学对信息的需求。 2.2服务营销 2.2.1加强宣传 图书馆现在虽然拥有众多的信息资源，但是在使用方面尚存在一定的问题。因为图书馆还未建立一站式检索，所以文献查找比较繁琐，并且大部分用户缺乏相关检索知识，对图书馆拥有的电子资源和馆藏纸质资源不甚了解。因此学科馆员应该走出图书馆，面向广大科研用户加大宣传力度，制作《中国中医科学院图书馆信息资源与服务指南》宣传手册，向各科研单位发放，让广大科研用户真正了解和学会使用众多的信息资源，提高资源的利用率。 2.2.2挂牌建立学科化服务站 在我院各二级院所挂牌建立学科化服务站。与各临床院所的图书馆配合，服务站就设在二级院所的图书馆。学科馆员通过宣传、培训、拜访研究所领导与科研人员等方式，主动开展信息资源与服务宣传介绍，通过这一系列活动使科研人员开始认识并逐渐接受学科馆员为科研用户提供学科化的知识服务。在我院各二级院所挂牌建立学科化服务站是我们实施学科化服务营销、加强学科化服务的重要举措。 2.2.3建立学科化服务平台 学科馆员以科研人员需求为导向，以满足科研用户需求为目标，在中国中医科学院图书馆主页上建立学科化服务平台。一是可以通过这个平台建立资源链接，以提升信息资源的利用价值。二是科研用户通过平台与学科馆员进行实时沟通，科研用户提出学科化信息服务需求，学科馆员根据科研用户的信息需求，提供有针对性、具有使用价值的学科化信息服务。或通过飞鸽、飞信、微信、QQ、MSN等网络工具与科研用户建立交流沟通渠道，学科馆员可以不受时间、不受地点制约，随时掌握科研人员的信息需求，提供实时的学科化信息服务。 3小结 中医药图书馆通过实施学科化服务营销，可以和科研用户建立、保持和维护良好的互利互惠关系，可以面对用户多样化、个性化的信息需求，开发出新的服务产品，最大限度满足科研用户的信息需求，同时也能够给图书馆带来新的服务和利益增长点，使图书馆的服务体系更加完善，使学科化服务更具有挑战性。通过营销，使图书馆的理念、使命、资源、服务内容和服务方式传递出去，让更多的用户认知并接受学科馆员所提供的学科化服务，从而树立中医药图书馆在行业中的社会形象，实现学科馆员在社会的生存价值。 作者：尚文玲张华敏段青康小梅苏大明李莎莎蒋丁苾孟凡红单位：中国中医科学院中医药信息研究所 中医药论文:中医药院校医学心理学论文 一、方法 1.1研究工具 采用症状自评量表SCL-90。此量表共90个条目，归纳为9个因子，即躯体化、强迫、人际关系、抑郁、焦虑、敌对、恐怖、偏执、精神病性，每个因子采用5级评分（无=1，严重=5），得分越高，心理健康状况越差，分别评定9个因子分和总均分[3]。 1.2对象 整群随机抽样某中医药大学5个学院30个班在校大学生，统一指导语，以班为单位团体无记名问卷调查。回收问卷1260份，有效问卷1208份，有效率95.9%，平均年龄20.6岁。 1.3统计学方法 将数据录入Excel后，应用SPSS18.0对数据进行方差分析、t检验等统计学处理与分析，并与金华、吴文源对13个地区781名青年进行调查所建的全国青年组常模作t检验比较[4]。 二、结果 2.1中医药院校大学生心理问题检出率 根据SCL-90手册说明，各因子分≥3表明心理痛苦水平达到中等程度以上,提示有明显的心理问题[3]。中医药院校大学生心理健康各因子检出情况见表2。结果显示在10个因子中，检出率排在前5位的依次是：强迫、人际关系敏感、偏执、附加因子、抑郁。因子分≥3分的人数有244人，占调查人数的20.20%。 2.2中医药院校大学生与全国青年常模的比较 中医药院校大学生在强迫、焦虑和精神病性3个因子均分高于全国青年常模[4]，人际关系敏感、抑郁、敌对、偏执因子低于全国常模，躯体化和恐怖因子均分无明显差异。2.3中医药院校不同性别大学生心理问题比较对不同年级、不同专业、不同性别大学生SCL-90评定结果进行比较，专业、年级间差异无统计学意义，而性别间个别因子差异具有统计学意义。男生各因子得分均高于女生,其中躯体化、敌对、偏执、精神病性、附加因子的得分差异有统计学意义。 三、讨论 本调查显示，中医药院校大学生各种心理健康问题的总检出率为20.20%，突出表现为强迫和人际关系敏感，与前人的研究一致[5]。中医药院校大学生群体的心理健康状况有其特殊性，因子均分与全国青年常模比有的高有的低。与国内的大多数研究显示大学生心理健康较正常人群青年组差的结果不尽一致[6]。中医药院校大学生在强迫、焦虑和精神病性3个因子均分明显高于全国青年常模，这是因为中医药院校大学生有繁重的学习任务，既要学中医又要学西医相关知识，同时承担着救死扶伤的重任，面临学业、就业和社会的多重压力，容易诱发强迫、焦虑和精神病性心理问题。而人际关系敏感、抑郁、敌对、偏执因子明显低于全国常模，这可能与学校的心理健康辅导及所学医学知识增强了自我调节能力有关。中医药院校大学生心理健康方面存在性别差异，男生在躯体化、敌对、偏执、精神病性、附加因子的均分高于女生，差异有统计学意义。说明女生的心理健康优于男生。这一结果与本课题组先前调查本校大学生女生更倾向于应用解决问题、求助等积极的应付方式，而男生更多应用合理化应付方式结果相吻合[7]。 这可能与男女社会化和性别角色的发展过程，传统的观念和社会角色使得男生有泪不轻弹，作为“男子汉”应默默地承受一切，通常不善于交流与沟通，自我中心倾向明显，社会、家庭的过高期待使得男生有很强的事业心、责任心，而在竞争日益激烈的今天这种压力无疑给男生带来巨大的心理负担，而男生不善于积极应付压力，导致其心理越来越脆弱。女生在学习中仔细认真，比男生成绩稳定，而且合群性强，爱交流，同龄伙伴相互支持，面对压力能积极应付，使女生变得更自信，所以心理健康水平较高[7]。 综上所述，中医药院校大学生心理健康水平较高，但仍存在一定程度的心理问题，应该重视加强大学生尤其是男生的心理健康教育，其内容不仅涉及学习、生活、生涯等诸方面问题，而且必须兼顾到极少数有障碍学生的心理诊断和矫正。 作者：蔡青黄淑芸罗汀步怀恩范筠娜单位：天津中医药大学 中医药论文:中医药信息技术教育论文 一、中医药研究生教育进行信息化建设的必要性 研究生教育信息化水平对教育信息资源的开发利用程度起到了重要助推作用，也成为衡量学校办学质量和管理水平的重要标志［1］，因而开展专业化研究生教育管理系统以实现计算机网络信息化管理在当前我国中医药院校势在必行，理由如下： 1、形势发展需要 2003年起我国硕士研究生开始大规模扩招，以调整研究生教育结构，顺应我国高等教育大众化和普及化的发展趋势。以广州中医药大学为例，近年来研究生办学规模不断扩大，学生人数不断增多（目前在校研究生人数超过4，000人），培养类型复杂多样（全日制、兼读制、七年制、非医攻博、同等学历、中医师承、来华留学生多类型并存；学历教育博士、博士专业学位、学历教育硕士、硕士专业学位多层次兼容）。同时，近年来国家研究生教育整体趋势逐步从规模扩张向内涵发展实行战略性转移，学位与研究生教育工作环节更加细致、流程更加繁琐、要求更加严格。不仅是增加了工作量，更增大了工作难度，管理稍不到位，就容易出现失误。尤其是在研究生教育服务领域不断拓宽（学历即时注册、学位网上认证等），学生维权意识普遍增强的大环境下，对于学校和研究生管理相关部门而言，可谓任务越来越重，责任越来越大，风险越来越高。因而，原有的管理模式和办公手段已不能充分适应新形势变化的需要。参考国内外院校的成功经验，大胆地走“规范化、信息化、网络化”之路，实行计算机化教育管理是中医药院校研究生教育科学化发展的必然选择。 2、管理流程需要 研究生管理是研究生院的主要日常工作之一，涉及到校、院、系（所、中心、基地）、师、生等不同层级，因此，理想状态下的研究生教育管理应该是一整套细致、严谨、衔接的规范流程。研究生从入学到毕业全过程中涉及招生办、培养办、学位办、思政科、管理科、就业中心、二级单位、财务处、科技处、外事处（境外生）、后勤集团等各级管理部门。如何采取有效措施，使用先进手段，借以保障各部门之间信息流通、数据共享、增进效率，是提高研究生管理水平必须解决的问题。 3、业务实际需要 研究生教务教学管理工作是研究生教育中的一个极为重要的环节，是整个研究生管理的优秀和基础。面对纷繁复杂，种类繁多的数据和报表（如招生录取数据，学籍注册数据，学历电子注册、学位授予信息年报、就业去向登记、高基报表统计等等），手工处理方式已经很难跟上现代化管理的步伐，稍有不慎，就可能使学生权益蒙受损失，给学校声誉带来损害。这已不单是人手短缺、任务量大的问题，而是工作质量、办公效率和事业安全的问题。随着计算机及通讯技术的飞速发展，各个方面都对研究生教务管理工作提出了更高的要求。尽快改变传统的管理模式，运用现代化手段进行科学管理，已经成为摆在整个研究生教育工作者面前亟待解决的课题之一。 二、中医药研究生教育实行信息化管理的优越性 调研结果表明，全国大部分中医院校已采用计算机系统平台实现信息化管理后在规范工作流程、提高工作效率、部门间共享数据、降低数据错漏率、实现校院分层管理、研究生分类指导、紧跟国家变化、即时信息等诸多方面均能够发挥重要的作用，与原有管理模式和办公手段相比，具有不可替代的优势和特点，具体表现在：规范化管理，流程更加科学。研究生管理工作包括学生从入学开始到毕业全过程，包括招收录取、学籍注册、缴费登记、导师选择、培养计划制定、课程选择和考试、成绩录入与、论文评阅与答辩申请、学位审核与评定、学位授予、就业去向登记、学历电子注册、学位授予信息年报等十多个管理流程和模块。管理流程的科学化和规范化对于学校研究生管理水平的提升将产生重大影响。多部门信息共享，数据上报准确度提高。管理系统依照国家、地方省市数据上报要求内置报表模板，根据需要选择上报数据内容，采取学生自主填报，分级管理审批，定期维护升级等工作管理模式，实现信息部门间共享，提高上报数据准确度，降低人工失误几率。实现校院两级化管理。校院两级化管理是研究生培养的发展趋势，随着研究生招生人数的急剧增加，传统模式已经不能满足学生专业结构逐渐细化的要求，学校势必需要将研究生培养的工作逐步下放给系部和导师。同时，系统平台提供的导师（管理部门）与学生互动配合，对话操作的形式，有助于学生了解研究生教育流程，实现自我管理、自我服务、自我教育。紧跟国家变化，及时调整应对。近年来我国学位与研究生教育工作发展迅速，改革积极、变化较多，如何更好地适应新形势变化，及时调整、妥善应对，是各大高校均应思考并寻求解决的课题。开发软件系统的专业公司，为保证自己产品获得长期稳定的认可，会充分发挥其专业团队和资源技术优势，早于高校做出反应，设计研发与国家变化要求对接的新功能、新模块（比如数据报表的格式更新和替换），以满足新老客户的需要（管理系统提供免费升级和更新服务）。不同类型研究生分类指导。目前我国研究生类型多种多样，从入学模式来分，除国家统招外，还有委培生、代培生、进修生；从学位类型来分，有学术型学位研究生和专业学位研究生；从层次来分，有硕士生和博士生；从考试形式来分，有统考生、单考生，还有免试生；从教学模式来分，有全日制和非全日制等等。不同的研究生类型由于培养方式不同将给传统的研究生教学模式提出新的挑战。计算机系统可以根据不同类型构建个性化培养模块，制定培养计划，通过网络终端在线对不同类型研究生进行分类指导。盯紧关键环节，严格管控过程。论文和答辩作为研究生培养中费时最长的一个环节，对于提高研究生创新能力、科研能力也不容质疑。但是受限于从事研究生教育管理工作人数的限制，单纯依靠人力监督，不可避免地在一定程度上会影响到流程管控的科学性、严谨性和及时性。计算机系统的启用可以实现全方位监控，针对关键环节实施跟踪定位，从而节省了时间、提高了质量。 三、关于加强中医药研究生教育信息化建设的对策 1、领导加强重视，全员提高认识 从某种意义上讲，研究生教育管理信息化建设是涉及整个学校层面上的系统化工程，需要协调教务教学、科研管理、人才培养，招标审计、财务设备等方面力量，如果没有学校高层的重视、支持以及各级部门的通力配合将是难以实现的。而且，高层做好顶层设计，有助于防止出现过度分散化开发倾向［2］，多部门协同参与建设，有利于解决高校信息化建设不够规范、共享程度低的问题［1］。因此，领导层面需加强信息化建设重要性和时代性的科学认识，各级部门要形成信息化服务、规范化管理的先进理念。只有学校上下加强重视、统一认识，才能保障研究生教育信息化建设的整体有序发展。 2、继续教育培训，提升业务素质 全面提高信息化管理水平需要一支素质高、懂得并掌握现代信息技术、富有开拓精神的管理队伍［3］。而现实情况是，绝大多数中医药院校中从事研究生教育管理的老师并不具备专门的计算机技术和通信技术的知识背景，因此为更好地操作网络系统、应用信息平台为我们的实际工作服务，最大限度利用电脑将人脑从机械性、事务性工作中解放出来，从而让人脑有时间去思考和解决需要创造性的问题［4］。邀请专业人员对行政管理人员进行不同层次地培训，使其全面了解和及时掌握管理系统的操作和维护是非常必要的。建设拥有先进管理意识和掌握信息化技术的管理人员队伍是学位与研究生教育信息化建设和技术创新能力的关键，是实现信息化目标的重要保证［1］。 3、保障经费投入，科技带动生产 以教育信息化带动教育现代化，是我国教育事业发展的战略选择［5］。中医药院校领导和各级部门要明确在招生规模扩大、学科专业增加和改革积极深化的新背景下，研究生教育若要跟上形势变化，并实现可持续发展，必须有意识地推进信息技术与教育教学的深度融合，以完善的信息化手段代替手工管理模式来提高工作效率和节约工作成本。做好经费预算，落实资金投入，逐步建立信息化建设经费投入保障机制，从而确保建设工作优质长效。 4、选择专业公司，注重维护售后 由于一般中医药院校不像理工科类综合性大学在计算机、信息与网络技术方面拥有学科、平台和人才优势，不具备完全自主设计研发整套研究生管理系统的能力，因而可以选择一些技术力量强、业界口碑好和用户反馈佳的专业公司，引进在同类院校中具有较高使用率的成熟管理系统直接投入使用，既可以少走弯路、节省时间，也可以降低成本、增加效率。但同时因业务（项目）外包，高校要特别注意相关产品的运行维护和售后服务，需要与专业公司在双方签订合作协议时即对所涉事项做好约束限定，一旦出现维护不及时或服务不到位，反复沟通无果引发纠纷，也使自身获得追究对方法律责任的凭证。总之，选择专业的公司，引进成熟的产品，注重维护管理与售后服务，外加必要的法律维权意识，才能切实做好研究生教育信息化建设，实现投入产出效益最大化。 作者：单位：朱磊邝卫红史亚飞任金玲广州中医药大学 中医药论文:扩张型心肌病中医药治疗论文 摘要：扩张型心肌病病因不明，病机复杂，预后不良，病死率高，5年病死率高达50%，现代医学缺乏特效疗法。文章从辨证论治、基本方、自拟方、中成药及中药注射液等几方面综述了扩张型心肌病中医药治疗进展，说明中医药在改善患者症状、体征、调整心功能及提高患者存活率方面有较大的优势。 关键词：扩张型心肌病；中医药；治疗；综述 扩张型心肌病是以左或右心室或双侧心室扩大，并伴有心肌肥厚为特征的一类原发性心肌病，其心室收缩功能减退，伴或不伴充血性心力衰竭，室性或房性心律失常多见。本病的发生目前认为可能与病毒感染、自身免疫反应、遗传、代谢异常等因素有关，其基本病理改变为心肌肥厚、心腔扩大和心肌纤维化。根据临床不同表现，本病可归属于中医学“心悸”“怔忡”“水肿”“喘证”“胸痹”等范畴。目前现代医学对扩张型心肌病尚无针对性的特效治疗方法，而中医药在改善扩张型心肌病患者的症状、体征、调整心功能及提高患者存活率方面有较大的优势。现将近年来有关该病的中医药治疗综述如下。 1辨证论治 目前对扩张型心肌病的辨证分型报道较少，尚无完整统一的分型标准。对临床诊断为扩张型心肌病患者的中医证候特点进行分析时发现，在证型分布，各临床症状、体征和不同级别心功能与证型的关系中，均表现为气虚证和血瘀证为主［1］。根据扩张型心肌病的发生发展过程及病机，可分发作期、缓解期两期进行论治：在发作初期主张以生脉散合桂枝甘草汤治疗，发作晚期主张以真武汤加参、芪，方中白芍换赤芍，全方温肾祛寒，健脾利水；缓解期则长期服用参苓白术散散剂［2］。但在分期上，亦有分为3期的，即早、中、晚3期，病机以正虚为主，邪毒、瘀血、水湿为标，并应早期诊断、早期干预。早期以邪毒入侵为主，治疗应着重清泄邪毒，佐以扶正驱邪；中期以正虚邪恋为主，病性多为虚实夹杂，治宜虚实兼顾，着重补气化瘀、宁心复脉或补气温阳、化瘀行水；晚期正气虚衰，标实加重，且常累及肺、脾、肾诸脏，治疗以调整脏腑功能，祛除病理产物为主［3］。 2基本方加减治疗 根据扩张型心肌病的不同病机，选用不同的治法，以基本方为主加减治疗，疗效显著。采用益气养阴法，以炙甘草汤为主加味（炙甘草、生姜、桂枝、人参、生地黄、阿胶、麦门冬、火麻仁、大枣、黄芪、附子、茯苓、白术、丹参）治疗12个月后，其疗效高于西医常规治疗，两组疗效比较，差异有显著性（P 0.05）［4］。而以生脉饮为主加味（人参、麦冬、五味子、黄芪、丹参、生地黄、当归、枣仁、甘草）治疗扩张型心肌病10例，痊愈4例，好转6例［5］。采用温补心肾、化气行水法，选用真武汤合苓桂术甘汤化裁（制附子、茯苓、白术、桂枝、白芍、丹参、黄芪）治疗扩张型心肌病，有效率达83.3%［6］；选用真武汤加味方（茯苓、生姜、白术、附子、白芍、黄芪、丹参、葶苈子）配合西医常规治疗扩张型心肌病，总有效率为90.9%，优于西医常规治疗组（P 0.05）［7］。对于气虚血瘀型扩张型心肌病患者，则运用补阳还五汤（炙黄芪、归尾、赤芍、川芎、地龙、桃仁、红花）随证加减治疗，总有效率94%［8］。而血瘀兼有痰浊的扩张型心肌病患者，选用瓜蒌薤白半夏汤合桃红四物汤加减（瓜蒌、薤白、半夏、桃仁、红花、生地黄、当归、川芎、赤芍、柏子仁、炒酸枣仁、桔梗、大枣、炙甘草）治疗，两周后与西医常规治疗比较，两组显效率比较有统计学意义［9］。 3自拟方加减治疗 临床上也有不少医家根据自己的经验，自拟方药加减治疗扩张型心肌病，如采用自拟靖心汤（人参、五味子、麦冬、云苓、猪苓、炙甘草、熟附子、肉桂、黄芪、葛根、丹参，肿甚者加牵牛子、泽泻，有肺气肿者加麻黄、射干，高血压者加钩藤、牛膝、杜仲）、自拟缩心汤（三棱、莪术、桃仁、鳖甲、穿山甲、黄芪、人参、天冬、麦冬、五味子、蜈蚣、五灵脂、蒲黄）治疗，总有效率在95%～98%［10，11］。而采用自拟心肌活力饮（黄芪、丹参、生地黄、三七、黄连、连翘、桂枝、茯苓、牡丹皮。心肺气虚证加党参，气虚血瘀证加牛膝，阳虚水泛证加茯苓）、益气养阴汤（黄芪、党参、炙甘草、炒白术、当归、陈皮、清半夏、桂枝、熟地、山药、山萸肉、茯苓、丹参、泽泻等）、益气强心饮（红参、制附子、黄芪、葶苈子、五加皮、泽兰、丹参、益母草、玉竹、茯苓、红花、大枣）治疗扩张型心肌病，并与西医常规治疗作对照，自拟方药组总有效率明显高于对照组，差异有统计学意义（P 0.05）［12～14］。自拟具有温阳益气、活血利水的健心汤（附子、白术、茯苓、白芍、当归、桃仁、桂枝、黄芪、人参、炙甘草、红花、生姜、肉桂），联合常规西药治疗扩张型心肌病心力衰竭，总有效率为88.8%，高于西医常规治疗组，差异有统计学意义（P 0.05）［15］。 4中成药治疗 由于中成药多为经过一定特殊加工浓缩而成的制成品，便于携带，方便使用，较易被大众所接受，故临床上常用中成药治疗扩张型心肌炎病。治疗扩张型心肌病的中成药有麝香保心丸、通心络胶囊、心复力冲剂、参乌冠心冲剂、健心颗粒等，总有效率多在60%～96.6%之间，与西医常规治疗比较，差异有显著性［16～20］。 5中药注射液治疗 中药注射液是利用现代制剂技术和工艺对中药加工提取而成的一种崭新的中药剂型，它将中药融入了现代药品管理和使用模式，有缩短医-药间隔、起效迅速等优点。 5.1黄芪注射液将扩张型心肌病患者随机分为黄芪注射液治疗组及西医常规治疗对照组，治疗一个疗程后，两组疗效比较，差异有统计学意义（P 0.01）［21，22］。 5.2参麦注射液运用参麦注射液治疗扩张型心肌病，随机分为治疗组和对照组，对照组予西医治疗，治疗组在对照组的基础上加用参脉注射液，治疗14d后观察疗效，结果治疗组总有效率为86.1%～88.2%，对照组总有效率为50.0%～73.3%，两组比较，差异有显著（P 0.05）［23，24］。 5.3生脉注射液生脉注射液治疗扩张型心肌病，与西药常规治疗作对照。两组患者均给予病因及对症治疗，并按心力衰竭常规处理，包括限制食盐、应用洋地黄类、利尿剂及血管扩张剂等西药治疗。治疗组加用生脉注射液，1次/d，14d为1个疗程，两组均治疗2个疗程。结果治疗组30例，临床痊愈1例，显效19例，有效4例，无效6例，有效率为80%；对照组20例，显效5例，有效8例，无效7例，有效率65%。两组疗效比较差异有显著性（P 0.05）［25］。 5.4参芪扶正注射液采用随机单盲法将82例扩张型心肌病患者分为治疗组40例，对照组42例。对照组按临床常规治疗，治疗组加用参芪扶正注射液静脉滴注，1次/d，连续14d。治疗前两组间各项指标无差异，治疗后两组病例心功能较前改善，而且治疗组心功能各项指标改善优于对照组（P 0.05）［26］。 5.5黄芪注射液+丹参注射液采用中西结合方法治疗扩张型心肌病20例，在常规治疗心力衰竭（强心、利尿、扩张血管等）和抗感染的基础上，加用黄芪注射液、丹参注射液，待心力衰竭症状改善后加用倍他乐克，同时予阿司匹林、卡托普利口服，治疗15d为1个疗程。结果12例15天内治愈，8例好转，有效率100%［27］。 5.6参附注射液对49例扩张型心肌病患者长规使用利尿剂、血管紧张素转换酶抑制剂、小剂量洋地黄类强心剂、β受体阻滞剂等药物，在此基础上加用参附注射液，1次/d，连用10d。结果49例患者中，显效28例，有效15例，无效6例，总有效率87.76%［28］。 5.7银杏叶注射液将67例扩张型心肌病伴心力衰竭患者随机分为治疗组35例，对照组32例。对照组采用洋地黄制剂、利尿剂、血管紧张素转换酶抑制剂等常规治疗。治疗组在对照组治疗基础上加用卡维地洛和银杏叶注射液治疗。结果治疗半年后治疗组心功能明显改善，左心室舒张末期内径明显缩小，左心室射血分数明显提高，与对照组比较，差异有统计学意义（P 0.05）［29］。 6结语与展望 近年来，国内对扩张型心肌病中医药研究主要表现在临床诊疗方面，临床报道病例数不多，且仍以单一证型或一证一方的治疗常见，辨证分型论治这一中医治疗特点很少运用；临床诊断标准、疗效评定标准不统一，缺乏多中心、大样本研究以及长期、随访观察；对中医药治疗扩张型心肌病的复发率、长期用药的不良反应发生率观察很少，中药的远期疗效尚不明确。 辨证论治是中医药学的特色和优势，运用中医辨证论治基本理论，加强对扩张型心肌病证型和治法的研究，扩大观察的样本量，使扩张型心肌病辨证分型治疗规范化、标准化，以提高诊疗水平，发挥中医药多环节、多靶点、多途径的治疗作用。 中医药论文:西医疾病开展中医药治疗分析论文 【摘要】针对西医疾病的中医药治疗，应在传统理论认识的基础上制定出新的标准与指南，中医界应就一些西医疾病的中医药治疗达成一些共识意见，促进中医药的发展，更好地指导中医药临床。 【关键词】中医学；西医学；中西医结合 中医学在发展中，就一直不断融合其他的医学实践，至今仍是如此，中医临床直接面对大量的西方医学的数理检查及疾病诊断，在工作中已不能回避，甚至已紧密联系。为此，对传统中医学的一些工作准则及工作的程序，应结合西方医学的认识，重新加以思考，现举例之，以抛砖引玉。 1中医药治疗西医疾病时的靶点如何认识 重症急性胰腺炎表现为中医的阳明腑实证，痞满燥实，此时患者腹痛腹胀、恶心呕吐、大便秘结、腹中切痛甚至拒按。中医药采用通腑导滞的方法进行治疗，代表方如大承气汤、大陷胸汤，张仲景在《伤寒论》中指出对这种情况中病即止、得快利即止［1］，即在临床症状缓解后，停止通腑导滞，以免伤正气。这种指导思想如是针对单纯性肠梗阻，还是合适，但对于重症急性胰腺炎就未必恰当。重症急性胰腺炎临床分三期，即急性炎症反应期、继发全身感染期、残余感染期，提示患者在急性炎症反应期痞满燥实的症状缓解后，有可能进入感染期，使病情反复，重入凶险。出现这种变化，与重症急性胰腺炎时肠黏膜屏障受损、肠道细菌移位、造成对靶器官的“二次打击”是密切相关的。已有的研究已提示通腑导滞法能保护受损的肠黏膜、促进肠蠕动、拮抗肠道细菌移位［2］，因此，对重症急性胰腺炎在急性炎症反应期的痞满燥实症状缓解后，不仅不能停止通腑导滞，反而要继续给予通腑导滞，那么这种通腑导滞的靶点在哪呢，应该结合胰腺CT、血CRP、血Ca2+、血气分析等，进行综合评估，比如胰腺CT的分级应该恢复在C级以上等，通过这种靶点设立，进行相应的治疗评估，来决定通腑导滞中病即止的时刻，是符合重症急性胰腺炎的病理生理过程的，才能降低感染期的出现，降低死亡率，对此已有多项报道，开展中医通腑导滞治疗重症胰腺炎能明显降低死亡率［3］。因此，对重症急性胰腺炎的治疗靶点的设立不能仅局限于急性炎症反应期，而是要放眼于防止可能出现的感染期，不能局限痞满燥实的临床外在症状的改善，还应关注内在的实验数据的改变，只有这样，才能较完善地处理好重症急性胰腺炎。 2对一些西医疾病的中医药治疗，应结合西医的研究认识 如胆石症，其属中医胁痛、腹痛、黄疸范畴，中医采用疏肝利胆的方法，其具有溶石、排石，促使胆汁分泌，促使胆囊收缩，松弛奥迪氏括约肌的作用［3］，但是，在具体的临床工作中，具体问题要具体分析，从临床的实际情况看，并非所有的胆结石都要采纳中医药治疗。如对胆总管的结石，术前中药排石处理未必是适宜的，因为有可能会使结石移行嵌顿在胆总管下端或排石中损伤乳头肌，导致胆胰管压力增高，发生阻塞性黄疸、胰腺炎等，加重病情，诱导并发症，从而使病情复杂化。对这种情况，应在EST后，考虑中药应用，以促进残余结石的排放，即中药的应用应放在术后考虑；对胆囊结石，如为静止结石，特别是大的结石，溶石周期长，成功概率低，远期疗效不确切，开展中药溶石并非是必要的选择，除非患者知情，且溶石意愿坚定，经济条件可，可考虑中药溶石；对发作性胆囊结石应首先考虑手术，除非患者年龄，身体基础条件不佳，可有选择地开展中药治疗；而胆泥患者，临床上也可引起胆道系统炎症、胰腺炎等，且这类患者胆囊收缩功能常不佳，又未有胆石的形成，则应首先开展中药治疗。 3利用中西医各自的优势来处理相关的问题 如针对胃癌前病变合并HP感染，应用健脾益气、清热解毒、活血化瘀的方法来处理癌前病变，用三联一周疗法根治HP；如肝硬化患者，疏肝理气、活血化瘀、软坚散结的方法有助于控制肝硬化的发展、改善生存质量、降低并发症，如出现SBP，则用西药抗感染；对腹泻型IBS合并GERD的患者，可以用健脾温肾、疏肝升清等方法治疗IBS，用西药PPI制剂处理GERD的症状。 对不同的西医疾病，根据中医药处理的优势所在，疾病的不同时期对中医处理的要求会有所不同，有些疾病要求全程的中医药治疗，如前述的重症急性胰腺炎通腑导滞的中医药治疗应涵盖病期全程，不仅缓解急性炎症反应期，还要防治继发的感染期；有些可能仅需处理某个时期，如不全性肠梗阻，先期给予通腑导滞的中医药缓解肠梗阻，然后根据不同的病因，采用不同的病因治疗，如为肠肿瘤，则行手术治疗。 对一些西医疾病，根据其病理生理特点整个病程中分不同的时期，中医药的治疗原则也应产生相应的变应，如溃疡性结肠炎在疾病活动期，清热利湿为主法，以控制症状，而进入缓解期，则健脾补肾为主法，以防止复发［4］；有些西医疾病，不同的时期，病理特点不同，如对急性胰腺炎，中药在治疗原则相同的情况下，在不同时期，给药的途径就不同，初起时，恶心呕吐、腹部疼痛、大便秘结，肠蠕动减慢甚至肠麻痹，此时给予中药口服以通腑导滞，往往因胃气上逆，口服不下，格药于外，影响疗效。因此，此阶段中药的给药途径以灌肠给予为宜，使中药从直肠内吸收，发挥通腑导滞的作用。腑气通畅，阳明腑实证缓解，此时再给予口服，胃气顺降，药达病所，发挥疗效。 综上，中医药对西医疾病的处理，涉及到治疗靶点的确立；疾病不同时期对中医药处理的不同要求，这种要求，可以是同一治则下的疾病全过程治疗，也可是某一阶段或时期的治疗；或者根据疾病不同时期的病理生理特点，不同时期中医药的治则也作相应改变；在同一病人身上，用中医药、西医药的方法处理疾病不同的面等等。而这些认识，应是中西医结合临床的内涵所在，根据这种内涵的存在，针对西医疾病的中医药治疗，应在传统理论认识的基础上制定出新的标准与指南，中医界应就一些西医疾病的中医药治疗达成一些共识意见，促进中医药的发展，更好地指导中医药临床。 中医药论文:中医药防治儿童哮喘论文 摘要：目前认为哮喘是儿童时期多发性、慢性气道炎症性疾病，据2000年流行病学调查我国0～14岁城市儿童哮喘患病率为0.5%～3.4%，平均为1.97%;死亡率超过30/10万，均呈上升趋势。哮喘临床特点主要表现为反复发作的喘息、气促、胸闷、咳嗽等症状，而哮喘长期反复发作不仅影响患儿的生长发育和身心健康，也给患儿家庭带来沉重的经济和精神负担。本病属中医学“哮证”“喘证”范畴，中医对哮喘的认识有着悠久的历史，积累了丰富的经验。中医儿科名医王烈教授提出“哮咳”病名的新认识，并对其病因、病机和治疗进行了大量研究，取得了一定的成果。 关键词：中医药防治儿童哮喘 中医认为儿童哮喘致病因素有诱发因素、遗传因素和体质因素三方面。其中诱发因素主要包括感受外邪、饮食不当、接触异物、情志劳倦等;遗传因素主要是指家族过敏史;体质因素主要是指“痰湿内蕴”之体。其病机关键为痰饮内伏，遇触而发，反复不已。本病属本虚标实之证，但又有发作期和缓解期不同，发作期以实证为多，表现为痰、气、瘀、寒、热等相互夹杂;缓解期以虚证多见，以肺、脾、肾三脏虚弱为主。在八十年初期王烈教授提出“哮喘苗期”理论体系，其病机主要表现为患儿体质异常，在哮喘未发之前即存在其病理基础。 中医注重整体观念和辨证论治，提倡“发时治标、平时治本”的哮喘治疗原则，并实行“分期论治”。发作期攻邪以治其标，缓解期攻邪兼顾扶正，稳定期扶正以治其本。发作期的主要治法是宣肺化痰平喘，结合外邪有寒热之分、患儿体质虚实之别，又分寒、热、虚、实等证型，临床常用治法有温肺化痰平喘、清肺化痰平喘、扶正平喘等。缓解期(和稳定期)是治疗哮喘的关键所在，根据患儿肺、脾、肾三脏功能之偏颇，治疗亦有益肺、健脾、补肾之偏重。王烈教授自1988年开始增辟稳定期，即将哮喘缓解期后无任何临床症状与体征之时定为稳定期加以治疗，此为哮喘之“三期分治”原则。咳期予“哮咳饮”;痰期拟“缓哮方”;稳定期之治在于祛除伏痰，痰无所生则其哮难作，采用“防哮汤”加味治疗，体现了中医“既病防变”“既病防复”的预防原则。 哮喘的病因病机较复杂，单一疗法的效果往往不理想，临床上常采用多途径多环节的综合治疗方法。中医临床医学的发展及传承，将具有中医特色和优势的疗法积淀和保存下来，这些疗法至今仍具有确切的疗效和其服务能力。根据地域不同，南方以膏方冬令补调治为主;北方以“伏九贴敷”为中医特色外治法，这两种疗法目前均普遍应用于我国临床哮喘的防治中。另外还有很多中医综合疗法在临床中广泛应用，包括针灸、推拿、砭石、药线点灸、穴位注射、雾化吸入、灌肠、食疗等。除防治外，中医还十分重视儿童哮喘的护理调摄，通过饮食、运动、起居和精神调摄等康复管理方法来维系人体的阴阳平衡、调养正气，提高机体内在的防病抗病能力。 “十一五”期间，在国家中医药管理局医政司重点专科办公室的指导下，儿科协作组对主攻病种之一的儿童哮喘中医诊疗方案进行了梳理，形成了评价分析报告，并在此基础上制定了临床诊疗方案及验证方案，目前正在各协作组成员单位中积极开展验证工作，以总结评价中医防治儿童哮喘的临床有效性和安全性，为进一步优化诊疗方案奠定基础，今后将在更大范围内进行推广应用，促进临床诊疗水平的提高。虽然中医药防治儿童哮喘取得了较好疗效，但在哮喘急性发作期，特别是哮喘持续状态，应该采用2008年重新修订的全国儿童哮喘防治指南进行系统规范的抢救治疗，以及时缓解患儿的哮喘发作，保证患儿的生存质量。根据患儿的不同阶段、不同时期中西医结合的防治优势和特点，形成完善的哮喘病证结合临床路径，以便于有效的指导临床。 中医药论文:中医药知识产权保护探讨论文 [论文摘要]中医药是中华民族智慧的结晶，是我国目前在国际上占有优势的少数领域之一。为了促进我国传统中医药的继承和发展，鼓励创新，防止发达国家在这一领域的不当攫取，应对我国目前对中医药知识产权保护的现状进行分析，在符合国际国内法要求的前提下完善现有法律制度，并建立符合中医药特点的特殊保护制度。 一、中医药发展面临的机遇和挑战 随着经济全球化带来的多元文化相互交流的不断扩展，中医药在世界范围的传播与影响日益扩大，中医药医疗、教育、科研和产品开始全面走向国际。因为原有的疾病没有得到充分治疗，新的疾病不断出现，医疗费用不断上涨，许多发展中国家和发达国家都在重新关注传统医药的作用和价值，世界卫生组织也提出，为了实现“人人享有卫生保健”的目标应当推广使用传统医药，从而给以中医药为代表的传统医药带来了广阔的发展前景。 中医药是目前我国在国际上占有优势的少数学科领域之一，其蕴含着中华民族的智慧和几千年的实践经验。中医药具有一套与西药完全不同的理论体系，近年来随着中医药在防治重大疾病，常见病，疑难病方面优势的发挥，中医药的科学性已逐步得到全球各地区认可。 由于发达国家在技术、资金方面的优势，我国传统中医药的知识产权流失非常严重。中医药知识产权目前基本随着资本在流动。一方面我国在技术方面落后于发达国家，难以在传统的中医药验方中按照西药的开发模式开发出符合西药标准的新药，另一方面，一些企业即使开发出来了，也往往在产业化之前由于资金方面的问题而被国外的公司参股或控股。 20*年1月11日，科技部、卫生部、国家中医药管理局、国家食品药品监督管理局等国务院十六个部门联合《中医药创新发展规划纲要(20*-2020年)》。从中医药创新发展的全局出发，《中医药创新发展规划纲要》确定了“继承，创新，现代化，国际化”四个方面的基本任务。如何在中国加入WTO后对中医药的知识产权保护制度进行改革，以促进中医药的创新和防止国外发达国家在这一领域的攫取是一个急切需要解决的问题。 二、我国中医药知识产权保护的现状 知识产权的保护涉及专利、版权、商标等。就传统药品而言，主要涉及专利保护、商标保护、著作权保护、商业秘密保护和行政保护，其中影响较大的是专利保护和行政保护。 *年我国颁布的专利法规定对药品和用化学方法获得的物质不授予专利权。*年我国专利法第一次修订，增加了对药品的保护，保护的内容包括： （一）作为药物活性成分的药品化合物、生物制品和药物组合物可依法获得产品专利 （二）制备药品的方法 （三）药品的用途专利 *年第二次修订后的专利法沿袭了*年的规定，也就是说所有医药领域的发明都可在中国依法得到专利保护。 国务院于*年以第1*号令颁布实施《中药品种保护条例》，列入国家药品标准或省、自治区、直辖市药品标准的品种均可申请中药品种保护。20*年2月第九届全国人民代表大会常务委员会第二十次会议修订的《药品管理法》第三十六条规定：“国家实行中药品种保护制度。具体办法由国务院制定。”中药品种保护正式进入国家法律规范。回顾中药品种保护工作的历程，《中药品种保护条例》对中药产业生存和发展起到了积极的作用。条例实施以来，已有2224个品种获得品种，涉及企业1030个，同时中止了1645个中药同品种生产批准文号的效力。 总体来说，我国国内中药企业对专利申请的积极性不高，主要原因有1.由于中医药的理论基础不同于现代的中医药，在专利申请时难以确定专利技术应具有的“三性”：即新颖性、创造性和实用性。2.专利的专有权获得是以公开其技术为代价的，而传统中药的复方一旦公布，往往给“二次开发”提供资源，使得拥有技术和资金优势的企业或发明人利用先进的提取分离技术、分析技术开发出疗效更加明确、质量更加可控的产品。3.专利的申请审批周期长，保护期限为自申请日起20年，而中药行政保护审批周期为最长6个月且最长保护期为30年，并可申请延长。同时专利侵权诉讼所需要花费的财力物力巨大，时间漫长，而《中药品种保护条例》第十七条：“被批准保护的中药品种，在保护期内限于由获得《中药保护品种证书》的企业生产。”在行政审批环节，行政部门即保护了已获得中药品种保护证书企业的权益。 三、中药知识产权行政保护和专利保护的冲突 由于近年来我国对《专利法》、《药品管理法》等法律的修改，出现了中药品种的行政保护权和专利权之间的冲突。《中药品种保护条例》第2条：“申请专利的中药品种，依照专利法的规定办理，不适用本条例。”《中药品种保护条例》是行政法规，在法律效力上低于专利法，所以依据专利法，未经专利人许可，即使企业获得中药品种保护证书，依然不能制造、使用和销售该产品；20*年我国修订《药品管理法》后，《中药品种保护条例》具有特别法的效力，法理上其效力应优于作为一般法的专利法。《中药品种保护条例》和《专利法》的冲突需要在今后的修订中解决。 另外,我国于1985年加入了巴黎公约，巴黎公约是当今国际社会保护工业产权最基本、最重要的一个全球性多边公约。中国加入WTO后必须履行《与贸易有关的知识产权协议（TRIPS）》。而我国对中药的行政保护与巴黎公约、TRIPS协议存在权力保护主体方面的冲突。《中药品种保护条例》第2条规定：“本条例适用于中国境内生产制造的中药品种，包括中成药、天然药物的提取物及其制剂和中药人工制成品。”这一规定与巴黎公约和TRIPS的国民待遇原则相冲突。 四、中医药知识产权保护的对策探讨 我国完善目前中医药知识产权保护法律体系的工作应同时考虑三个方面：挖掘传统中医药的宝库，鼓励中医药的创新发展，促进中医药国际化，为我国中医药进入国际主流市场奠定好法律保护的基础；系统继承中医药独特的理论体系，宝贵知识和经验，防止中医药在现代化的进程中西医化；防止发达国家利用资金和技术上的优势对我国在中医药的传统知识方面的相关权利不当占有或不公平利用。因此，笔者认为，对中医药知识产权的法律保护体系的建设应在专利保护的根基下同时拓展传统知识保护的途径。这是一个保护“现在”和一个保护“未来”的问题。 （一）完善专利制度及相关法律 1.采用国际耗尽原则。所谓耗尽原则，就是规定专利权人在首次将产品投放市场后，即丧失行销控制权的原则。这是一种避免专利权人控制整个销售体系得规定。发达国家多采用国内耗尽原则，主要目的是禁止专利产品平行进口，保持技术输出国的优势；而发展中国家因为多为技术输入国，国内所授权的专利多为外国人拥有，为保护国内产业的发展，多采用国际耗尽原则。《多哈宣言》明确了成员可以采用权利国际用尽原则，宣言指出：TRIPS协定的这些规定的作用，是使每个成员自由地、不受挑战地建立各自的权利用尽原则。 目前我国专利法采用的是国内耗尽原则，这不利于保护中医药产业和促进行业的创新，以及提高中医药企业的市场竞争能力。但，如果我国专利法采取专利国际耗尽原则，将会减少国内企业对技术研发的限制，提高我国中医药的产业技术竞争力。 2.制定中医药专利强制许可的规则。《多哈宣言》明确了：TRIPS协定各成员国依据各自决定的范围授予强制许可。我国目前中医药产业的技术水平低下，与国外发达国家比较，在申请中医药的专利方面缺乏竞争力。我国应从实际情况出发，制定有关中医药专利强制许可的规则，对利用我国传统中医药资源获得的专利进行强制许可，进行二次开发，以推进我国企业引进、吸收消化先进技术，从事原始性创新的积极性和持续性。 3.要求披露利用的传统中医药来源信息。印度于2002年对其专利法进行修改，规定专利申请人必须在其说明书中公开涉及的任何生物物质的来源和地理起源，并规定允许以整个说明书没有公开或不正确地提及发明所用的生物材料的来源或地理起源为由，对专利提出异议。建议我国在专利法中也采用相应的规定，对盗用传统中医药资源的专利申请人起到一定的震撼作用，应可为我国建立中医药传统知识利益的特殊保护制度做一个铺垫。（二）构建中医药传统知识产权保护新制度 传统中医药和西医药分别建立于两种完全不同的科学体系之上，中医药学重视整体，“辩证施治，随症加减”，其创新主要依靠临床实践，缺乏数据上的实证。这一特性很难适应按现代科学特点设计的知识产权法规体系。传统中医药专利的“新颖性、创造性、实用性”的认定存在难点也是大家公认的。 *年12月29日生效的《生物多样性公约》（ConventiononBiologi calDiversity，CBD）确立了尊重传统知识和鼓励公平分享利用传统知识创新而获得的惠益的原则。近年来发展中国家呼吁修改现有专利制度，增加保护传统知识的内容，但这一要求遭到对TRIPS有重要影响的发达国家的抵制。20*年在马来西亚吉隆坡举行的CBD第七次缔约方大会上，双方经过磋商和妥协，通过了“制定保护传统知识、创新和做法的特殊制度的基本组成部分”。 目前越来越多的发展中国家已在国内立法并寻求区域性合作，以保护传统医药知识产权。一种是单独立法，如泰国；一种是综合立法，即将传统中医药知识纳入传统知识一并立法，不做专门区分，如：巴西、巴拿马、葡萄牙、秘鲁、菲律宾等。为了促进传统中医药的继承和发展，和防止发达国家在这一领域的攫取，我国应尽快建立中医药传统知识产权保护的特殊制度。 中医药论文:中医药立法探讨论文 【摘要】我国中医药学有着两千多年的发展历史，有着丰富的临床经验，独特的理论体系，卓越的治疗效果，它是中华民族在与疾病长期斗争的过程中积累的宝贵财富，是中华民族优秀文化的重要组成部分。但由于历史、文化等原因，中医的现代化发展受到了强大的冲击和严峻的挑战，该怎样看待中医药？怎样研究中医药？中医药该如何发展？本文从中医药法的基本特征出发，着重分析我国中医药现代化发展中存在的立法问题从而得出相应的对策。 【关键词】中医药法;特点;问题;对策 中医药法是伴随着中医药科学的发展而逐步兴起的一个新兴的法律部门。目前，已成功将中医药立法的国家和地区有新加坡、越南、泰国以及加拿大卑诗省、澳大利亚维多利亚州等，中医在世界范围内的立法呈现出乐观景象。由于各国卫生保健发展的历史背景、社会经济状况及文化背景差异较大，因此中医药立法也有很大差异，但总体上看，世界各国对中医药的立法，都有相同之处。[1] 作为一个新兴的法律部门，中医药法具有许多不同于传统部门法的特点，这些特点使得其有别于其他部门立法而成为一个独立的法律部门。在我国，中医药法就是指由国家制定和认可的，以调整中医药社会关系、保障人们的中医医疗权益为目的的法律规范的总称。与我国其他部门立法相比，我国中医药立法虽起步较晚，但其发展较为迅速，目前，我国中医药法的内容已经涉及到医疗机构、从业人员、中药品种、中医药教育等许多领域，但与此同时，也暴露出了很多的问题。因此，研究中医药法的特点及我国中医药立法现有的一些问题，并探讨完善我国中医药法的途径和对策，无疑具有重要的现实意义。 一．中医药法的特点 作为一个法律部门，中医药法与其他法律部门一样，也具有法律的一般属性，但由于它所调整的是中医药医疗及其发展而引发的各类社会关系，从而决定了其必然具有某些自己的特征。具体说来，主要表现在以下几个方面： （一）综合性 与其他的部门立法相比，中医药法具有很强的综合性。这一点可以从以下三个方面得到说明：首先，就调整对象来看，中医药法的调整对象是中医药社会关系，具体的就是指因中医药教育、认证、医疗、管理、规范、发展而形成的各类社会关系。而这种社会关系是由许多种社会关系共同构成的，所以它是一种综合性的社会关系。其次，调整对象的综合性，决定了中医药法所采纳的调整方法和手段也是具有综合性特征的。再次，从体系上来看，中医药法律体系是一个较为庞杂的法律体系，该体系中不仅包括了其他法律部门中的许多调整中医药社会关系的法律规范以及大量的技术规范、标准和操作规程等等，可见，中医药法律体系也具有明显的综合性特征。 （二）伦理性 伦理道德是医疗活动中必不可少的一个组成部分。由于中医药法的调整对象是中医药社会关系，所以，其在对中医药临床医疗活动调节的过程中必然会涉及到伦理与道德问题。这就要求中医药法做到以下两点，即：它既要对某些传统的伦理道德规则做出评价，同时又要对某些新的伦理道德规则做出评价，以决定是否应予以认同和保护。这样一来，中医药法必须将某些基本的伦理道德原则纳入自身的调整体系，并上升为法律规范；同时对那些违反伦理道德的行为加以禁止。因此，中医药法具有浓厚的伦理性。 （三）科技性 中医药法的调整对象不仅是人与人的社会关系，还包括人类与生物圈即人与自然的关系，因此，中医药法就必须要建立在中医药科学的基础之上，就必须要遵从基本的中医药科学规律，如中医学理论中有整体观念、辨证论治的两个特点，对人体的生理有藏象、精气血津液神、经络、体质学说四部分，以及对疾病、防治的病因、发病、病机学说。[2]中药的基本理论还有中药来源、产地、采集、炮制、性能、功效以及临床应用规律等等。[3]这就是中医药法的立法基础。而中医药科学的技术性决定了中医药法必然也具有科技性的特点。表现在：首先，中医药法必须将中医药科学的某些成果作为自身的内容之一，如我国《中药材生产质量管理规范认证管理办法（试行）》中关于中药等术语的解释就明显是中医药科学成果在中医药法中的反映和体现；其次，在中医药法律体系中，拥有大量的中医药技术标准、规范和操作规程，如我国的《中药材GAP认证检查评定标准（试行）》等。 （四）预见性 中医药法是以保护中医药科学技术的健康发展，维护人民生命健康为目的的，而中医药科学技术的创新和发展本身就具有不确定性。因此，中医药法必须正确预测中医药科学技术的效应，并在此基础上对有关的中医药科技活动作出恰当合理的引导和规制。一方面，中医药法要保障中医药科技工作者的中医药创新权，另一方面，它又要对中医药科技工作者的科技创新权予以必要的约束，对那些可能产生社会危害后果的行为加以严格规制。这就使得中医药法在立法过程中必须特别注重超前立法的原则从而在立法内容上具有极强的预见性。[4] 二．我国中医药立法存在的问题 我国中医药立法起步相对较晚，其内容涉及到了医疗机构、从业人员、教育科研、药品监管、中医药标准等领域，虽然拥有了的相关法律法规及技术标准、规范，如《中华人民共和国中医药条例》、《中华人民共和国执业医师法》、《医疗机构管理条例》、《国家中医药管理局中医药标准制定程序规定》、《社区卫生服务中心中医药服务管理基本规范》、《乡镇卫生院中医药服务管理基本规范》、《中医药科学技术进步奖励管理办法（试行）》、《医疗废物管理条例》等等，然而，就总体来看，我国的中医药立法还存在许多问题。表现在： （一）立法步伐滞后，缺乏预见性 立法滞缓是我国各部门立法的一大通弊，在中医药立法领域，这一弊病更加明显和突出。由于历史、文化等原因，我国中医药方面的立法不论从数量还是从广度都比起其他部门法去之甚远，直到1982年才由卫生部制定并颁布了《全国中医医院工作条例（试行）》。再如中医药人才培养方面，我国已有上千年的历史，但建国后相关的法规《人事部、国家中医药管理局关于印发〈执业中药师资格制度暂行规定〉、〈执业中药师资格考试实施办法〉及〈执业中药师资格认定办法〉的通知》却直到1995年初才姗姗而来。这充分暴露了我国中医药立法的滞后性。 （二）法律体系不健全 法律体系是指由一国现行的全部法律规范按照不同的法律部门分类组合而成的一个呈体系化的有机联系的统一整体。[5]总体上来看我国中医药立法体系还远没有健全，甚至严格一点来说，这些立法还难以真正成为一个体系。其主要表现在：在我国中医药法律体系中，还没有一部能够承担起“领头羊”作用的基本法,这就使得我国中医药法群龙无首，难以真正成为一个相互支持、相互配合、内部协调一致的法律体系。 （三）内容不完善 当前，我国的中医药立法对中医药科技活动的规制基本上还只是采用行政法律规制一种形式。表现在具体法律制度上是我国尚未建立中医药科技活动的民商事制度和刑事制度；另一方面，某些有必要法律化的伦理道德原则或规则尚未被纳入我国中医药法之中。例如，知情同意原则等，都显然还没有明确成为我国中医药立法的规则，这也成为影响和制约我国中医药立法内容完善的一个重要方面。 三、完善我国中医药立法的对策及建议 法律并不总是消极地承认现状，它还是对未来社会发展秩序的一种勾画、设计和引导。为此，需要立法者在总结经验、认识现实的过程中，正确把握立法的基本要求和规律，分析事物未来发展的可能性，以便做出科学的预测。[6] （一）国外的中医药立法 1．中医药立法在美国 1971年以后中医针灸在美国出现的“针灸热”，使加州的中医针灸展现了一片前所未有的景象，美国加利福尼亚州适时出台了加利福尼亚州针灸条例和针灸执照法。后来加州在1980年通过了《中医行医规范法案》，该法案对中医的执业行为进行了规范，规定了中医师可以使用的行医方式。目前，在美国针灸是以州法律的形式被列为医疗手段，中医药总体上已逐渐为美国卫生行政部门所接受，并被批准为公众合法的医疗保健手段。[7] 2．中医药立法在澳大利亚 2000年5月3日，澳大利亚维多利亚州通过了《ChineseMedicineBill》（中医注册法案），这是世界上的第一部中医注册法案。该法律执行后，维多亚利州的中医行业已经逐渐洗脱江湖郎中的习气，改变了人们心中根深蒂固的中医生形象，中医师的执业行为走上了规范化管理的轨道。并且，有多家保险公司承保中医治疗保险，包括诊费和针灸费，治疗者可按比例由保险公司偿付在中医药方面就诊、吃药的费用。中医师有资格使用医生(doctor)的头衔，并被赋予处方权。中医同西医一样，具有了平等的法律地位。[8] 3．中医药立法在新加坡 新加坡传统中医药管理局1995年发表了《传统中医药报告书》，对新加坡中医药状况进行了全面总结，并提出了不少可行的建议。2000年国会通过了《中医师法案》，从而确立了中医药在新加坡的法律地位。现在针灸师注册工作已经完成，一些综合性现代医院已设针灸科,新加坡的中医药事业在今后十到二十年内将大幅度发展.[9] （二）我国《中医药法》的立法构想 1．中医药法的名称 关于中医药法的名称，学术界提出了两种主要的选择方案，一种方案是制定传统医药法，其中包括行中医药、民族医药与中西医结合等内容；另一种方案是制定中医药法，非中医药的部分不纳入立法范围。在科学上中医药学可以表述为：“以系统科学的理论、方法，研究整体层次上的机体反应状态所形成的防病治病的医学体系。”[10]而西医生物医学的定义是：“以还原性科学的理论、方法，研究人的器官、组织、细胞、分子层次上的结构与功能所形成的防病治病的科学体系。”[11]“中西医结合”不是相对独立、成熟的医学体系。它更不能与中医药学与民族医药学相提并列。而民族医药是中国少数民族的传统医药。其中包括藏医药、蒙医药、维吾尔医药、傣医药、壮医药、苗医药、瑶医药、彝医药、侗医药、土家族医药、回回医药、朝鲜族医药等等。[12]它与中医药也不是同一范畴的事物。所以在界定我国的中医药法的范围上,只包括中医、中药两个方面，不应该包括民族医药和中西医结合的部分，即采用第二种方案。 2．中医药法的宗旨及基本原则 （1）我国中医药法的宗旨应该是：保护人体健康，继承和发展中医药学，保障和促进中医药现代化、国际化发展步伐，支撑中医药事业的全面、快速、协调发展。以往法律原则总是把人的本位置后，而中医药法则应该把保护人体健康放在首位，这不仅是由于本法的性质决定的，更是由于现代法学人文精神、以人为本理念的体现。只有保护好了就医者的健康，中医药事业才能在全社会更好的继承与发展，才能更好的进行现代化和国际化。 （2）中医药法的基本原则是贯穿中医药法之中,指导中医药法制定、执行、遵守以及解决医患纠纷的基本准则。笔者以为，我国中医药法的原则大致上有：继承与创新并重原则、中医中药协调发展原则、现代化与国际化相互促进原则、多学科结合原则。具体来说，继承是中医药发展的基础，创新是中医药发展的动力，两者并重，才能更好的发展新思路，探索新方法，开展新实践，争取新突破；中医是中药应用的指针和开发的源泉，中药是中医医疗保健的主要手段，中医中药协调发展，才能使中药研究成果为中医临床服务，促进中医药发展；国际化是现代化的重要目的之一，现代化是国际化的前提和基础，两者相辅相成，所以要互相促进；中医药理论融合了多学科的知识，多学科结合是中医药发展的必然途径，通过多学科、跨领域的发展才能博采众长，有所突破。[13] 3．政府在扶持、发展中医药方面的职责 （1）加大投入 集成国家相关计划支持中医药创新发展，形成项目联动机制。比如可以规定“各级人民政府应当将中医药事业纳入国民经济和社会发展计划，使中医药事业与经济、社会协调发展。应当根据本地区社会、经济发展状况和居民医疗需求，统筹安排中医医疗机构的设置和布局，完善城乡中医服务网络”。[14] （2）政策扶持 制定若干鼓励中医药发展的政策法规，推动适合中医药特点的标准规范的建立与完善，加强中医药知识产权和资源的保护与利用；建立成果、信息管理和推广、共享机制；制定积极的人才政策。条款中可以规定“国家鼓励公民、法人、其他组织及名老中医设立多种形式的中医医疗机构，开展相关诊疗服务”；“国家鼓励中医药开发、研究的国际交流合作，鼓励中医药的医疗、教学、科研机构依法到境外开展医疗及学术交流活动”。[15] （3）组织协调 加强中医药发展战略和机制研究，协调相关部门和各级政府推动本规划纲要的实施，充分发挥区域资源特色和优势条件，积极支持组建以中医药现代化为目标的区域科技协作共同体，引导企业和社会参与，拓展国际合作方式与渠道，通过政府、国际组织、学术团体、行业协会等推进中医药国际化进程。 4．医疗机构 开办中医医疗机构，应当符合国务院卫生行政部门制定的中医医疗机构设置标准和当地区域卫生规划，并按照《中医医疗机构管理办法（试行）》、《医疗机构管理条例》、《医疗机构管理条例实施细则》的规定办理审批手续，取得医疗机构执业许可证后，方可从事中医医疗活动。 5．从业人员以及执业规范 从业人员的规范包括考试和注册、执业规则、考核和培训等方面，我国目前的中医师准入基本上能够贯彻《执业医师法》考试和注册的要求。[16]执业规范应该包括诊疗、继续教育、保护患者、完成病历、紧急救治、知情同意、突发事件的灾害防治等方面。 6．中药的生产、经营、管理制度 由于中药成份的复杂多样性，因此，应该在中药的生产、经营、管理的法律规范上弥补质量控制的不足，充分体现“安全、有效和质量可控”的基本原则。可规定，申请已有国家标准的药品注册，一般不需要进行临床研究。需要进行临床研究的，化学药品可仅进行生物等效性试验；需要用工艺和标准控制药品质量的中成药和生物制品，应当进行临床试验。对一些可能导致品种质量差异的注册申请，应该规定进行临床研究从而保证申请注册的品种上市后的安全和有效。于中药的特殊的用药历史，以及其活性成份的复杂性，有时仅改变一些工艺条件又不足以改变药物的安全性和有效性特征，故需规定，改变剂型或生产工艺时，如果生产工艺无质的改变，可减免药理、毒理和临床的申报资料。 7．教育与科研创新制度 按照我国中医药发展的具体情况，其教育体系可以大致分为三种模式：大学教育模式、继续教育模式、传统师传模式。前两种需要政府加大投入，而后一种有的专家认为已经过时或者不可信，实际上，我国中医药教育事业发展不平衡，这不仅体现在中医药教育投入资金的流向上，更反映在中医药人才培养上，我国中医药人才分布不均，水平层次不一，在农村很多地方主要是传统师传模式，即“乡村中医师”、“民间中医师”，所以政府加大对中医药的投入不是一句空话，而是要在这些方面下大工夫，例如立法中可以将“地方政府通过对乡村中医师、民间中医师进行培训，承认其执业资格，保护其执业行为，并创建相应的执业环境。” 关于科研创新制度，需要建立中医药创新发展平台，如立法可以规定，“国家建立中医药科技创新平台及其运行机制，通过重点研究室（实验室）、临床研究中心和产业化基地建设，以及中医药基础数据库和国际化信息库的建设，促进适应中医药现代化和国际化发展需求的创新体系的建立，提高科技支撑能力。”8．保障制度 国家可以运用财政补贴、税收减免等优惠政策来促进我国中医药的发展，在地方政府要严格把关，防止将中医药事业经费挪作他用。立法可以规定“国家运用财政补贴、税收减免等优惠政策鼓励扶持中医药事业发展。任何单位和个人不得将中医药事业经费挪作他用。” 9．奖励制度 我国中医药奖励制度可以从下面几个方面进行阐述：（1）奖励范围：学科领域新规律、新事实、新概念的研究成果；中医药的基础理论实质和客观规律研究成果；中医证候、诊法、治疗、针灸、经络、中药防治疾病的机制和原理研究成果；医史文献研究成果；软科学研究成果；标准、信息研究成果。（2）申请途径：其途径可以分为申报和推荐两种。申报是指由个人、集体申报。在推荐中应注意推荐人的范围，例如可以规定由以下单位和专家推荐：①、省级中医药学会及中华中医药学会各专科分会；②、解放军中医药学会；③、中国科学院院士、中国工程院院士；④、卫生部、国家中医药管理局等有关部委局及直属单位；⑤、中国针灸学会、中国中西医结合学会、中国民族医药学会等学会。（3）评审：评审工作实行初审、终审的二审终审制。初审实行差额推荐，终审对初审推荐授予一等奖的项目进行答辨，并实行差额评定奖励项目。申报奖励的项目按创新性、科学性、实践性、他人引用程度等四个条件进行综合评定。（4）公众监督与争议处理：公示制度，对公布的获奖项目如有发现其有作弊行为的，应该规定其应该追究的法律责任。（5）奖金：可以成立国家中医药奖励基金会,采用基金的方式专门管理和发放中医药奖励资金。 10．法律责任 本法的法律责任对象的主要包括：中医药管理的部门的工作人员、中医医疗机构、中医药教育机构、非法行医的个人。可以规定给予相应的处罚。 （三）行业自治体系的建立——中医药行业协会的引入 根据国际惯例一个具有相同高等教育经历、高超专业技能，执业道德要求较高的专业群体应当实行行业自治，因为行业自治能降低政府管制成本，加强群体自律，更好地为公众服务。而要达到上述目的行业协会必须具有充分的合法性(强制和唯一)和惩戒性，并能在这一基础上做好服务协调、自律和发展工作。[17] 目前我国法律在中医药行业协会的定位问题上没有规定中医师强制加入职业组织的规定，这一点将加大社会的管理成本，也对保护外资医疗机构的中医师权益不利，尤其难以做到从道德上管理医师，因此《中医药法》首先在这一点上有所作为，应当明确中医师加入中医药行业协会的强制性，有了充分的法律基础，则中医药行业协会组织自律、协调、服务、发展的功能就会更好地体现。同时在经济全球化的今天，中医药的知识产权的保护问题也有待解决，运用行业自治组织，学习西方国家的一些成熟经验可以有效的解决这些问题。 中医药论文:系统生物学中医药学论文 1系统生物学与中国传统医学 中国医学所具有的整体观念体现出了科学系统的思想，有其特有的优势。但是在其千百年来的发展历程中，仍然是依据传统的理念和诊治经验，按照阴阳五行、益气，以及人体生理、病理的变化来进行诊断和治疗，不是持续的自上而下，因此其病情、病理分析明显物质基础不足，基本是在暗箱里操作，在这一过程中，接诊者的诊治只是知其然，而不知其所以然，不能体现出事物内在的本质，无法准确地阐释内部系统的成分以及动力学的整个过程。相比于系统生物学“系统集成”的理念，传统中国医药的“全部”观点，在理念的优秀上相似度较高，但系统生物学研究目前处于“减少”的理论阶段，从学习单细胞这样的最为简单的系统开始，继而通过简单的一个系统进行网络的研究，从而“自下而上”地进行完整复杂的人类生活系统的构建，同时既要了解这一系统的功能与结构，又要掌握各个组件之间的互动、整个系统内部的运作规则。所以，系统生物学方法能够对于传统医学存在的不足进行有效的弥补，从而真正地促进系统医学的持续发展，激发中国传统医学的生机与活力。 2系统生物学对于中医学发展的启示 中国传统医药属于复合系统，其治疗机理、目标关联着多个细胞与基因，调节平衡人体，促进体内整体环境的稳定。中医药的材料及其有效的化学成分是相同的，不同类或者组件的化学成分交互作用。传统的中国医药配方，重新组合具有活性成分的单一药物，或者生成有效物质，或者联合治疗，使得治疗效果得以增强，但是也可能增强或降低疗效与毒性，也可能使副作用减少或增加，构成新的层次更高的系统，并在人体内发挥系统强大的功能，以及系统内的活性成分与目标系统之间相互的作用。传统中国医学的系统决定着通过支队提取有效成分的方法，通过治疗的单一效果，对传统中药或者复方研究疗效进行评估，无法得到其本身所具有的本质属性。因此，传统中国医学的物理化学性质和生物活性，不单纯需要单一的药物与化合物，还需要进一步研究目标系统的反应规律之间的化学成分，以及人类的相关影响和协同的方法。在西方，研究中药的方法常常是拆迁测试，即通过解剖麻雀来发现活性成分的明显作用，但是却无法反映中药方剂在配伍方面的规则。因此，中国传统医学要想得到持续发展，不能仅仅局限在“全面”上，也不能单纯停留在提取活性成分的水平、纯化分离等层面，而是应该立足于中医理论，与研究现代生物医学的方法相结合，对于中国医药进行系统研究，以期建立起现代中医学理论体系。传统中药复方充分体现了中医特有的整体观念和辨证治疗的整体理论，以君臣配伍理论为基础，通过药物的精选，全面调节平衡身体机能，发挥祛邪、标本兼治的功效。中国医药复方是传统中国医学的精华，传统中药的复合成分同人体之间呈现出复杂的非线性函数关系。中药复方的作用机理和整体评估兼容性的特性，必须要全面准确把握复合效应的整体性，传统中国医学与人体这两个复杂系统的相互作用，促成了一个更为先进系统的形成。传统中国医学理论只有在这一理念的指导下，与现代科学技术相结合，并发挥二者的相互作用，才能全面阐述中医的理论、作用机理以及治疗的物质基础。传统中药复方具有对于各种有效成分进行协调的作用，针对器官、治疗目标、机体的生理和病理的不同，进行综合调控，发挥中药复方的综合作用。因此，研究传统中药复方应该从整体上进行，从而构建中国复合药品质量评价体系，这是很有必要的。因此，笔者基于化学基团理论，阐述复方中药的物质基础和分子作用机制，因为这样能够阐明兼容性的规则，有利于相应的中医辨证研究的开展。 3结语 在21世纪，系统生物学属于最新的前沿技术之一，其发展势头十分抢劲，与自然科学的发展趋势相吻合。中医的整体治疗思维与系统生物学是相互连通的，在研究传统中国医学的过程中，如果能够与系统生物学的方法有机结合，那么就一定能够站在中国医学科学研究发展的最前沿，成为该研究的一个重要的方向，从而有力地促进传统中国医学的现代化发展。 作者：刘小丹 单位：黑龙江迪龙制药有限公司 生态系统中医药学论文 1．生物群落和其生存的周围环境所构成的系统称为生态系统 人类作为生态系统中的一部分，与食物链中的其它生物一样，充当着消费者的角色，一旦人类的环节出现问题，整个生态系统就会遭到破坏，甚至出现人类的灭绝。中医药学的实践就是把人体视为一个生态系统，如果人体内部各种生理活动正常进行，健康状况良好，就处于平衡状态，当外界因素和内部因素共同起作用导致正常生理活动被破坏，开始的平衡被打破，疾病就随之而来，各种治疗药物和方法都是为了弥补这种平衡。我们的祖先在长期的医疗实践中，发现了藏象、经络等生命活动现象，六淫、七情等致病因素，以及病态过程中互相抗衡的“正”、“邪”两种力量的存在，穴位是调整功能的枢纽；内因七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊是致病精神因素，即内在因素；外因：风、寒、暑、湿、燥、火六大类，包括细菌病毒是致病的外来因素。气血是全身的动力，还有内外因等等，这些都是中医学的理论基础，是整体的功能因素。《黄帝内经》和《伤寒杂病论》两部经典医书正是在前人感性认识的基础上向理性认识过渡的产物。在中医思路与方法的指导下，通过望闻问切四诊法收集到的有意义的症、脉、舌象等信息确定患者的“证”，再通过对“证”的辨证施治，确立不同的个性化治疗方法，这与当今许多西医学家提出的个性化治疗非常一致。作为中医学理论的优秀内容，“阴阳”、“五行”等概念，和脏腑经络、病因病机、四诊八纲、辨证论治、治法治则等一整套独特的治疗概念、理论体系都无一不体现出中医学注重人体与自然的和谐相处。中医用药的方剂中讲究君臣佐使，每一个方子都有不同的配伍原则，其内在也是体现出生态平衡的意义，每一种药物都有其治疗作用和副作用，针对疾病的主要药物为君药，为了辅助君药达到更好的效果的药物称为臣药，配合君臣药治疗兼证，或抑制君臣药的毒性，或起反佐作用的药物称为佐药，指引导诸药直达病变部位，或调和诸药的药物称为使药。君臣佐使四类药物的相互影响，给人使用后就能帮助人体尽快恢复生理平衡，疾病自然消失。 2．西医采用了很多化学药物，生产工艺中有很多污染问题 对自然环境产生了极大的破坏，与化学药物不同，中医药的原料都是自然界可再生资源，并且以植物为主，这与人类的饮食习惯一致，也符合现在比较热门的发展低碳经济，绿色环保的理念。现在很多人在饮食中都注意食用适合自身保健作用的有药性的食品，比如鱼腥草、马齿苋、山药、枸杞等药物经常出现在我们的餐桌上，这对于我们提高全民素质，与自然和谐相处的目标很有益处。对于很多新出现的疾病，西医很难在短时间找到有效的治疗方法，但中医药学在中国防治非典和现在肆虐全球的H1N1型流感的应用极大的作用，对于突发的疫情，中医药学工作者及时提供了相应的处方，避免了很多易感人群感染疾病的机会，给疫苗的研发机构争取了时间。 3．生态文明主要是以和谐、可持续发展为发展经济的目标 医药学作为社会经济体的重要组成部分，影响至关重要。中医药学发展到今天，为了让世界人民共享中医药文化带给人类的健康，我们逐渐探索出了一条中西医结合的道路，一方面，在中医药学理论和西方医学理论的指导下，不断地从传统中药中选择具有良好临床效果的中药对其成分进行系统研究，寻找植物中真正起作用的成分，运用先进的监测分析方法对其活性和质量进行监测和监控，开发出更多的源于可再生资源的新药；另一方面，将中医药学理论中的精华与西方医学理论有机的结合起来，根据病人的自身特点制定个性化治疗方案，最大程度上减轻病人的痛苦，减少医疗上的花费，相应的提高了经济效益。中医药学现在面临着重大的机遇和挑战，在构建社会主义和谐社会理论的指导下，中医药学与时俱进的发展模式很适合现阶段的社会环境，在保障人民身体健康的前提下最大限度的保护我们的环境是中医药学进一步发展的方向，随着生态文明与中医药学的不断发展，它必将为人类的健康事业作出更大的贡献。 作者：葛驰宇 张君丽 单位：江苏食品药品职业技术学院医药与健康管理学院 江苏食品药品职业技术学院基础实验中心 中医药论文:生态文明中医药学论文 一、中医药学的实践就是把人体视为一个生态系统 如果人体内部各种生理活动正常进行，健康状况良好，就处于平衡状态，当外界因素和内部因素共同起作用导致正常生理活动被破坏，开始的平衡被打破，疾病就随之而来，各种治疗药物和方法都是为了弥补这种平衡。我们的祖先在长期的医疗实践中，发现了藏象、经络等生命活动现象，六淫、七情等致病因素，以及病态过程中互相抗衡的“正”、“邪”两种力量的存在，穴位是调整功能的枢纽；内因七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊是致病精神因素，即内在因素；外因：风、寒、暑、湿、燥、火六大类，包括细菌病毒是致病的外来因素。气血是全身的动力，还有内外因等等，这些都是中医学的理论基础，是整体的功能因素。《黄帝内经》和《伤寒杂病论》两部经典医书正是在前人感性认识的基础上向理性认识过渡的产物。在中医思路与方法的指导下，通过望闻问切四诊法收集到的有意义的症、脉、舌象等信息确定患者的“证”，再通过对“证”的辨证施治，确立不同的个性化治疗方法，这与当今许多西医学家提出的个性化治疗非常一致。作为中医学理论的优秀内容，“阴阳”、“五行”等概念，和脏腑经络、病因病机、四诊八纲、辨证论治、治法治则等一整套独特的治疗概念、理论体系都无一不体现出中医学注重人体与自然的和谐相处。 中医用药的方剂中讲究君臣佐使，每一个方子都有不同的配伍原则，其内在也是体现出生态平衡的意义，每一种药物都有其治疗作用和副作用，针对疾病的主要药物为君药，为了辅助君药达到更好的效果的药物称为臣药，配合君臣药治疗兼证，或抑制君臣药的毒性，或起反佐作用的药物称为佐药，指引导诸药直达病变部位，或调和诸药的药物称为使药。君臣佐使四类药物的相互影响，给人使用后就能帮助人体尽快恢复生理平衡，疾病自然消失。西医采用了很多化学药物，生产工艺中有很多污染问题，对自然环境产生了极大的破坏，与化学药物不同，中医药的原料都是自然界可再生资源，并且以植物为主，这与人类的饮食习惯一致，也符合现在比较热门的发展低碳经济，绿色环保的理念。现在很多人在饮食中都注意食用适合自身保健作用的有药性的食品，比如鱼腥草、马齿苋、山药、枸杞等药物经常出现在我们的餐桌上，这对于我们提高全民素质，与自然和谐相处的目标很有益处。对于很多新出现的疾病，西医很难在短时间找到有效的治疗方法，但中医药学在中国防治非典和现在肆虐全球的H1N1型流感的应用极大的作用，对于突发的疫情，中医药学工作者及时提供了相应的处方，避免了很多易感人群感染疾病的机会，给疫苗的研发机构争取了时间。 二、结语 生态文明主要是以和谐、可持续发展为发展经济的目标，医药学作为社会经济体的重要组成部分，影响至关重要。中医药学发展到今天，为了让世界人民共享中医药文化带给人类的健康，我们逐渐探索出了一条中西医结合的道路，一方面，在中医药学理论和西方医学理论的指导下，不断地从传统中药中选择具有良好临床效果的中药对其成分进行系统研究，寻找植物中真正起作用的成分，运用先进的监测分析方法对其活性和质量进行监测和监控，开发出更多的源于可再生资源的新药；另一方面，将中医药学理论中的精华与西方医学理论有机的结合起来，根据病人的自身特点制定个性化治疗方案，最大程度上减轻病人的痛苦，减少医疗上的花费，相应的提高了经济效益。中医药学现在面临着重大的机遇和挑战，在构建社会主义和谐社会理论的指导下，中医药学与时俱进的发展模式很适合现阶段的社会环境，在保障人民身体健康的前提下最大限度的保护我们的环境是中医药学进一步发展的方向，随着生态文明与中医药学的不断发展，它必将为人类的健康事业作出更大的贡献。 作者：葛驰宇 张君丽 单位：江苏食品药品职业技术学院医药与健康管理学院 江苏食品药品职业技术学院基础实验中心 中医药论文:中医药院校艺术教育论文 1艺术教育在中医药院校创新人才培养中的作用 优秀的艺术创作作品往往凝聚了艺术家独特的创造力，充满着独特的个性，使艺术舞台变化无穷、生机无限，这些作品都是艺术家敢于冲破传统规范，不断创新的结果。大学生欣赏这些作品以后，就会对艺术中的新变化产生惊喜，对艺术形式的新突破产生赞赏，这必然增强他们打破思维定势的勇气，改变因循守旧的看法，使他们坚信，只有敢于不断突破旧传统，创造新事物才能获得前进发展的动力。因此，艺术教育在培养医学生敢于突破、勇于创新的个性方面发挥着独特的作用。当然，我们还应看到艺术教育还能使学生增强自信，完善个性。学生在艺术欣赏时需要调动主观能动性，把自己的经验、喜好等融入到对艺术作品的理解中去，努力接近艺术家所创造的艺术形象，有时甚至开拓和补充原有的艺术形象，使它更富有生命力。学生在理解、开拓和再创艺术形象的过程就贴上了自身的个性色彩，获得了审美愉悦和满足。这一过程有益于学生建立足够的信心，相信自己而不盲从他人。因此艺术教育也是一项最富于个性、最增强自信的实践活动，对于医学生完善个性是非常有利的。 2中医药院校开展艺术教育存在的主要问题 2.1缺乏对艺术教育的高度重视 中医药院校普遍重视医学专业课程教育，强调医学生应掌握精湛的医学知识和娴熟的专业技能，而认为艺术教育就是教学生唱唱跳跳、写写画画，公共艺术课程只是纯粹的选修课，对医学人才培养只是锦上添花，可有可无。这种重专业轻人文艺术教育的现象在医学院校中屡见不鲜。虽然中医药院校都设置了艺术教研室或艺术指导中心，但大多数挂靠在学校团委，担任公共艺术教学的教师还要承担一定的行政事务性工作，因而不能全身心投入公共艺术选修课的教学，使得公共艺术课的教育教学质量有待提高，不能彻底实现教学目的。在学生层面，由于繁重的医学专业课学习压力，很容易在思想上形成重专业学习轻人文艺术课程学习的观念，即便选修了艺术课程，最终也是为了修满学分而应付考试，并未真正完成对自己审美品位、修养的提升，更谈不上创新能力的培养了。 2.2缺乏对艺术教育课程开设的合理规划 目前，大多数医学院校都能按照教育部颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》要求，普遍开设艺术类选修课程，但基本上都是以任意选修课的形式面向全体学生开设，课程定位较低，与指导方案中所规定的8门限定性选修课程和8门任意性选修课程差距甚远。所开设的科目都是艺术教师根据自身的专长申报设置，没有合理的规划，同时开设的课程数量和安排的课时数完全不能满足学生的学习需求。此外，中医药院校艺术课程教学资源也相当匮乏，没有编写中医学生专门使用的艺术课程教材，教师上课常常自行组织教学内容，导致医学院校课程设置所体现的深度和广度不够，以致艺术教育在医学教育体系中的作用不明显。 2.3缺乏一支高素质的艺术教育师资队伍 当前，在医学院校从事艺术教育的教师在数量上明显不足，与《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》规定的各校公共艺术课教师的数量应占在校学生总数的0.15%~0.2%相比还有很大距离。尽管这些老师大都是艺术科班出身，对艺术领域专业知识相当精通，但是他们的专业背景并不能支持医学院校的课程体系。此外，由于公共艺术课程涉及的知识面较广，对教师的要求更高，除了有艺术专业知识背景外还要尽可能多地掌握一些跨学科知识，一专多能型教师在医学院校还很缺乏，因而使得目前的师资水平跟实际需要还存在一定的距离。 2.4缺乏对艺术课程教学系统的研究 由于艺术课程任课教师大都毕业于专业艺术院校，往往对公共课教学的课程性质和作用把握不准，对中医药院校的学生思想和行为特点没有进行深入透彻地调查研究，不能有针对性地结合医学专业性质和学生特点来进行授课。同时教学中常把公共艺术教育等同于专业艺术教学，过分追求专业化、技巧化，使得艺术教育停留在纯技术性的层面，没有体现出中医药院校艺术教育的特点，自然培养的学生也就缺乏自由创造，严重影响了艺术教育的育人效果。 2.5缺乏特色鲜明的校园课外艺术活动 医学院校所开展的校园课外艺术活动，文化内涵还欠深度，与中医教育结合不鲜明，与其他高校开展的艺术活动差别不大。很多艺术活动仅仅局限在感性的形式，导致医学生对艺术的感受就是唱唱跳跳、写写画画，而在艺术舞台上照搬、模仿现象普遍存在，没有深刻领悟艺术中所贯穿的创造精神和人文思想，从而制约了医学生创造力的提高。 3中医药院校实施艺术教育，提升创新人才素养的路径 3.1转变思想观念，完善中医药院校艺术教育实施机制 中医药院校应遵照教育部《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》的相关要求，切实改变重专业教育轻人文艺术教育的观念，高度重视艺术教育在创新人才培养中的作用，使艺术教育和其他教育一样，能够形成完整的教育实施机制。首先要理顺并健全艺术教育的管理机构设置，对师资队伍建设形成长期规划。学校成立艺术教育工作委员会，形成由分管学生工作的副书记和分管教学工作的副校长齐抓共管的工作格局；设立独立的、学校直属管理的艺术教育管理机构，如“艺术教育中心”或“公共艺术教育部”等，不依附于其他行政部门，专门负责全校的艺术教学及实践活动的规划、实施及管理；对专职艺术教师按照专业技术岗位设置的方式进行聘用和管理，充分调动他们的积极性。其次将艺术教育纳入中医药院校统一的教学规划中，予以一定的制度保障，并列入学校全年的教学工作计划。把公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划，使艺术课程设置和教学工作走上规范化、制度化的轨道。对所开设的艺术课程全部实行学分制管理，课程的教学大纲、教学计划都纳入学校教学管理，并计算任课教师的工作量。最后应加大对艺术教育的物质保障措施，如增加专项经费的投入用于购置艺术教育设备、音响资料和组织相关艺术活动；修建专门的多媒体艺术教室、学生活动中心等解决艺术教学和实践的场地等。 3.2优化课程结构，构建有中医特色的艺术教学体系 中医药院校的艺术课程体系一方面要符合艺术教育自身的规律，另一方面也要促进医学课程与艺术教育的整合[2]，实现艺术教育在创新人才培养中的价值。学校应大力开发艺术教育课程，编写配套教材，优化课程结构，开设的艺术选修课应包括艺术常识类、文化类、思辨类、艺术与医学交叉等4类课程，以满足学生对艺术的学习需求。其中常识类艺术课程力图从艺术本体出发拓展大学生的艺术知识面，以此了解更多的优秀艺术作品，主要课程包括：基本乐理、基础绘画技法、合唱、声乐等；文化类课程重在让大学生了解艺术在人类历史的发展长河中的文化价值和地位，开设课程如中国传统文化、20世纪西方现代音乐等；思辨类艺术课程以提升大学生的审美判断能力和思辨能力为主导，培养大学生传承优秀的文化和创新精神，主要课程如艺术导论、音乐鉴赏、美术鉴赏等；艺术与医学交叉课程旨在通过艺术与医学交叉的教学氛围，拓宽大学生的眼界，培养创新精神，如医学美学、医用绘图技法、音乐治疗等[3]。通过课程的开设，使学生积累艺术知识与经验，促使学生能艺术化地提升医学技术，在临床治疗中更具人性化，达到开发医学艺术技术技能的目的。 3.3整合师资队伍，建设高水平的艺术课程教学团队 师资队伍的建设历来都是学校办学的关键。没有高水平的师资队伍，就不可能培养出高素质的创新人才。医学院校艺术课程的师资建设应充分发挥合作机制，尽可能地整合校内的师资力量，挖掘有绘画、书法、舞蹈等特长老师的潜力，让他们作为兼职教师扩充到艺术教师的队伍，通过老中青相结合的方式建设一支高水平的艺术课程教学团队，以传帮带的形式加强对青年教师的培养。一是通过整合的教学团队能够以服务学生为本，经常开展教学研讨和经验交流，拓展教学资源，编写课程教材，促进教学内容和教学方法的改革。二是学校要大力支持艺术教师参加培训、学术交流等，不断提升自身素养，促使艺术教师能主动学习跨学科知识特别是中医药知识，并在教学中促进中医专业教育和艺术教育的有机结合、促进中医思维和艺术思维的融合。三是注意培育和引进复合型专业人才，如音乐治疗等方面师资，吸纳这部分既懂艺术又精通医学专业知识的人才为中医创新人才服务。有计划地安排优秀的艺术教师或医学教师到国内名校攻读博士学位、进修或合作研究，开展医学与艺术交叉性课题研究，努力提高教师的科研、教学水平，使教师具备双学科素质并及时掌握学术发展的前沿动态。 3.4提升教学水平，促使学生知识能力向创新能力转化 当代医学院校的大学生思维是很活跃的，关键是教师在课堂上能不能创设出和谐、宽松的教学环境，促进师生间平等交流，激发学生的创造激情，培养学生科学的思维方法和探索发现能力，使当代大学生的创新思维得以充分挖掘和发挥。因此需要教师能立足于大学阶段的教学要求与教学实际，不断改进教学方法，提高教学水平。一方面继续坚持用启发式教学充分唤起学生的学习主体意识，帮助他们从被动接受向主动参与转变，另一方面更应通过研究性教学调动学生的研究意识，帮助他们实现独立思考。那么教师的任务就不是简单地完成教学任务，而是要逐步培养学生的自学能力、思考能力和研究能力，要让他们逐步摆脱对老师的依赖。教学中重视发挥学生的主体性，教会他们学会不但尊重自己的思维结果，更要懂得尊重别人的思维结果，通过艺术教育培养学生独立思考和宽容的人文胸怀，使创新教育真正落实在艺术课程教学中。 3.5联动课堂内外，形成有中医特色的艺术教育实践体系 丰富的课外艺术活动既是艺术教育的重要实践部分，也是课堂教学的有效补充。中医药院校学生课外艺术活动应坚持普及与提高相结合、传承与创新相结合、主导性与多样性相结合的原则。一方面大力扶持学生成立艺术类社团，尤其建设艺术精品社团，引领校园艺术文化，让学生在课外实践活动中实现创新能力的提升。支持艺术类社团开展文学、音乐、舞蹈、书法、绘画、戏剧、摄影等内容丰富、形式多样的艺术活动，使全校艺术普及教育实践活动形成较大规模。另一方面通过搭建艺术表演平台，倡导并鼓励创作渗透医学精神、人文内涵、传统文化的艺术作品，举办各类艺术普及活动，如校园歌手大赛、书画摄影大赛、中药产品设计大赛、模特大赛等，为不同特长、不同兴趣的学生提供适合自己的活动舞台，吸引学生广泛参与。组织学生参加高雅艺术进校园活动，观看经典的优秀艺术作品，提升学生的艺术修养。此外良好的校园艺术文化氛围不但能使课堂内外形成互补的人文学习环境，而且还能让广大医学生从繁重的课程压力中走出来。中医药院校可建设高品位的医学人文景观，如名医名家雕塑群、中药药圃、博物馆等使大学生在美的氛围中接受医学知识的熏陶，培养情操、开启心智。培养中医创新人才，应建设有特色的中医药院校艺术教育体系，使之有别于普通高校公共艺术教育，着重突出中医特色，努力达到将学生艺术素养的培养融入具有中医特色的教育模式之中，不断增强中医学生的艺术感受力和艺术品位，使艺术教育在中医学生的培养中发挥作用，提高创新人才培养的实效性。 作者：陈玉 单位：广州中医药大学艺术指导中心 中医药论文:中医药继续教育论文 1以市场为导向，服务行业与地方 中医药成人教育的转型要遵循中医药继续教育规律，要充分理解、吃透、用足国家有关政策。非学历教育社会化、市场化程度很高，中医药成人教育的转型要以提供高质量教育服务为导向，以提高中医药在职从业人员职业能力和职业素养为抓手，为促进地方经济建设、中医药行业发展和提高人民健康水平作出贡献。因此，中医药成人教育要建立适应市场经济发展需要的办学机制，增设社会紧缺的学科专业，适度发展成人本科学历教育，强化职业技能和资格培训，大力发展大学后的继续教育。中医药成人教育转型既不能等、靠、要，又不能盲目乱转，要切合当地实际，本着为中医药行业和社会服务的宗旨，整合高校优质教育资源，充分利用中医药特色和优势，把发展战略重点向农村、社区基层转移，送教上门。充分利用现代网络技术，开发网络教育资源，提供远程教育服务，构建终身教育服务平台。以市场需求为导向，开辟多形式、多渠道、多途径的办学模式，加强与政府、行业及企事业单位的合作，大力开展以岗位胜任能力为优秀的中医药继续教育培训。培训内容强调学以致用，结合工作实际，确保中医药继续教育的质量和效益。通过中医药继续教育服务，取得行业主管部门和社会的认可，争取更多政府和卫生主管部门继续教育项目。近年来，中医药成人教育也呈现出多样化学习需求的倾向，由于生活质量的提高和健康保健意识增强，为了满足个人的兴趣爱好，提高中医药文化修养，达到养生保健的目的，有部分成人学员有学习中医药知识的需求，从终身教育角度讲这是将来潜在的学习对象和发展方向，启示我们从中可以寻求新的教育增长点。为此，我们通过加强与卫生行政主管部门的合作，从2005年开始，面向省内中医药行业、县级医疗机构和农村社区等，开展了几十项中医药继续教育培训项目，培训学员超过一万人次。尤其近年来，我校中医药继续教育在项目的规格、数量等方面都有新的突破，年均获4～5个国家及省级培训项目。先后承办了国家中医药管理局继续教育“西学中”、卫生部“走进西部”万名县级医院医师培训、江西省县级中医临床技术骨干培训、中医类别全科医师转岗培训、中西医结合人才培训、县级医院精神专业医师（护士）骨干师资培训、新录用卫生监督人员培训、康复治疗师培训等项目。此外，为县级中医院开展了“西医人员学习中医”培训，为江铃集团等国有大型企业职工开展中医养生讲座。 2提高办学质量，维护良好声誉 中医药成人教育在转型过程中，不应忽视提高学历教育质量，要注意维护成人教育办学的声誉。近年来成人学历教育虽然招生势头逐渐减缓，但学历教育尤其是专科生本科层次在当前成人高等教育中仍占有举足轻重的地位，在现阶段还有其存在的价值和发展的空间，人才市场对继续提升学历文凭还有大量需求。但就我国目前高等成人学历教育总体情况来看，其质量令人堪忧，甚至已受到社会垢病，成人学历教育文凭在人们心目中贬值，社会认可度降低“，含金量”急剧下降。究其原因，主要是一些成人学历教育办学机构办学指导思想不端正，管理不规范，质量监控乏力，教学投入严重不足。主要表现为下放和转移成人学历教育办学权，随意设立教学站点，同时缺乏有效监督管理。成人学历教育教学站点良莠不齐，以创收羸利为目的，急功近利。为抢夺生源，常常恶性竞争，违规招生，沦为招生中介机构；为节省开支，常常出现违规办学，少开课程甚至不开课程，编造成绩，变成变相出卖文凭的机构。如不及时改变这种现状，成人高等学历教育将自断生路、自毁前程。因此，我们深刻地认识到，中医药成人教育必须端正办学思想，从过去一味强调扩大招生规模，转到以提高办学质量，规范办学行为的轨道上来，在大力发展非学历教育的同时，要稳定学历教育规模，加强内涵建设，落实各个教学环节，夯实质量基础，制定符合成人高等教育的质量标准，加强质量监控和管理，增加办学投入经费，解决“函授不函，夜大不夜”的窘境，使之健康、有序、持续地发展。实践中，我们确立了“稳定规模、提升质量、优化结构、突出特色”的办学指导思想，在成人教育生源普遍下滑的不利形势下，主动出击，采取多项措施，稳步发展学历教育。为了进一步提高我校学历教育质量，规范学历教育，启动实施了《江西中医药大学本专科继续教育质量提升计划》，同时加强对教学质量的监控，落实主要教学环节，组织专业教师到教学站点对毕业生进行实践环节考核、主干课程抽考，起到以考促学的作用。加强学生自学环节的督导，要求任课教师进行自学指导，为学生制定自学计划、布置批改作业、答疑解惑。为进一步加强对函授教学站点的管理工作，完善管理制度，规范各教学站点的办学行为，我们还制定出台了《江西中医药大学成人高等教育教学站管理办法（暂行）》，定期召开教学站点工作会，加强对站点管理人员的培训，提高教学站点工作人员的政策水平和业务能力。落实教学站点淘汰制度，培育扶持办学条件好、生源好的站点，淘汰办学规模小、招生不规范、办学条件差、教学管理乱的教学站点。推进现代化网络管理技术应用，全面提升办学质量和管理水平。此外，为了不断提高继续教育的办学质量，我们还加强了教育教学改革的研究，用教育教学改革的研究成果丰富办学实践。近三年，组织申报立项教育教学改革项目11项，其中，国家中医药管理局教改项目2项，江西省高等教育改革研究项目4项，江西中医药大学校级教改项目5项。 3结语 中医药继续教育的转型，关键是更新观念，找准位置，抓住机遇，应对挑战。要稳定学历文凭教育，提升教学质量；大力发展非学历教育，将其引入市场竞争机制，主动适应社会需求，加强与办学伙伴的纵横上下合作与联系，立足地方，服务行业，重心下移，面向农村、社区基层卫生人员，发挥高校学科优势，提高社会服务能力。学历教育与非学历教育并举，经济效益与社会效益并重，促进中医药继续教育持续、健康发展。 作者：游卫平 吕黎明 饶淑华 吕宇虹 徐晓英 胡海生 单位：江西中医药大学 中医药论文:中医药特色校园文化论文 一、富有中医药特色的校园文化环境 学校的建筑、道路、桥梁、植物、湖泊，无一不彰显中华传统文化的古朴元素、闽越文化深邃的历史、中医药文化博大精深的内涵。学校坐落于福州大学城旗山校区北端“龙头”位置，校园景观湖宋慈湖引自溪源江，最终注入闽江，山水环绕，小桥流水，延续了福州天生的亲水性和“五山二水”的城市空间格局；校园建筑以赭红色为主色调，着色浓郁、刻画细腻，与福建传统建筑风格一脉相承；校园景观树以榕树、羊蹄甲、芒果树、杜鹃、蓝花楹等乡土树种为主，呈现出浓厚的福州地方特色。突出“传承文脉、交融情景”的设计理念，把传统中医药文化融汇于现代校园环境建设中，力争表征和体现中医药文化。概括起来就是“一园一馆扬中医，二亭三桥重医风，四时阴阳纳春秋，十二景点人文美”。“一园一馆扬中医”。“一园一馆”是指时珍园和中医药文化博物馆。时珍园占地面积100余亩，培育种植了药用植物600余种，园区由闽台地道及主产药材区、主体中药学区、种质资源保护与繁育区、草药园区、文化长廊等五大功能区域组成，园内小桥流水，长廊曲折，亭台相望，匾额、楹联、方歌与刻石相映成趣，是师生开展药用植物研究和教学实践场所，也成为学校传播中医药文化的重要窗口。中医药文化博物馆占地面积约3500平方米，包括医史馆、中药标本馆、校史馆及闽台中医药文化馆等，全方位展示中医药文化的历史人物、掌故、事迹、资料、文献、图片、模型及独具福建、台湾地域特色的中医药文化。“二亭三桥重医风”。“二亭”是指仁心亭和大医亭。仁心亭俏立于时珍园中，旁石铭刻《仁心亭赞》（由著名书法家陈奋武书写），时刻提醒往来于此的师生要学习历代大医的“仁心”，行“仁术”。大医亭修建于思邈岭上，造型为仿唐宋单檐八角攒尖木结构，亭顶装饰采用葫芦宝顶，融入悬壶济世的道教医学内涵，并撰写、篆刻了《大医亭记》石碑，立于亭之一侧。“三桥”是指以福建古代名医命名的横跨在宋慈湖上的三座桥，即保生桥、苏颂桥和士瀛桥。桥以古代中医大家命名，不仅是为了缅怀先贤智者，更是为了启迪后世中医学子秉承先哲们的“大医”风范，弘扬岐黄仁术。“四时阴阳纳春秋”。学校环境讲究“和于阴阳，调于四时”，形成春花、夏荫、秋实、冬翠的四时景色。时令广场是最能代表阴阳四时的校园景观，其占地面积约2500平方米，呈上圆下方结构，寓意“天圆地方”；“上圆”区域铺设了三百六十五块红砖，代表一年；“下方”区域分为四块，代表一年四季，设有二十四个药草种植区，代表一年二十四节气；并建有一个日晷，代表一天十二时辰。“十二景点人文美”。根据校园景观的“经络”布局和中医文化创意构思，共设置了“杏林大道”“董奉广场”“河图洛书”“桃花心木”“棋盘广场”“中医药文化宣传长廊”“名师苑”“银杏路”“八角亭”“陈修园像”“24式太极拳雕塑”“孔子像”等12处蕴藏丰富人文内涵，既具有传统诗情画意，又不乏现代生活情趣，意境深远而又各具特色的校园人文景点。 二、奋发向上的中医药特色校园精神环境 校园精神环境是育人环境建设的优秀内容，校园精神是赋予学校生命、活力并反映学校的历史传统、校园意志、特征面貌的一种精神文化形态，是师生员工的共同理想、共同信念、共同追求、共同意志和风格的综合体现。学校一直重视学校的精神环境建设，“大医精诚，止于至善”是我们的校训，是学校的办学理念、人文精神的集中体现，也是学校悠久历史和文化传承的浓缩，“大医精诚”出自唐代孙思邈的《备急千金要方》，强调“大医”者要兼具精湛医术和高尚医德；“止于至善”出自《礼记•大学》，强调追求完美境界，追求卓越的时代精神，也是大学精神之所在。以精神文化为重心，提升校格、人格，注重培育大学的文化底蕴，以宣传校训为优秀，大力弘扬学校独特的人文精神。校训广场把“大医精诚，止于至善”的办学理念融汇于校园景观建设之中，实现了办学理念的表征化、形象化。在董奉广场一侧种植了一片桃花心木，林中有一“桃花心木”石，石上刻有台湾著名作家林清玄的散文《桃花心木》。桃花心木为常绿乔木，种子顶部有翅，飘落如螺旋桨，喻示中医学子桃李满天下；桃花心木广植于台湾，也寓意着两岸中医同溯一源；同名散文富有哲理地阐述了逆境中桃花心木成材的故事，寄望杏林学子能像“桃花心木”那样在艰苦的环境中学会生存，努力成才。 三、严谨开放的中医药特色校园学术环境 学校处于从教学型向教学科研型大学转变的重要转型期，营造一个严谨开放的学术环境是实现学校重大转型的关键。时珍园、中医药博物馆让学生在入学初就能了解中医药发展史，受到中医药文化熏陶。教学楼、实验楼中设立了中医名家画像，全面生动地展示中医药学的文化审美意蕴，传递中医药学古朴深厚的文化气息。校园里随处可见的中医先辈的石像，鼓励后人为之勤学不倦。学校各学院根据自身特点分别开展了临床技能大赛、实验技能大赛、针灸推拿技能大赛、中医药基础知识大赛、护理技能大赛等系列活动。通过技能大赛提高了学生的动手能力，巩固了第一课堂的教学效果。“挑战杯”校内选拔赛严格把关，经过动员、各学院初赛、学校复赛、决赛等多个环节，在全校形成了浓厚的学术氛围。学校还形成了以“旗山讲坛”为龙头的中医药学术交流平台，“旗山讲坛”建于宋慈湖上，是一个可容纳500人的学术报告厅，于2007年年底正式启动。学校积极发挥“旗山讲坛”文化品牌效应，陆续开展了“宋慈湖畔话中医”系列学术讲座，通过中医药及相关领域的“学术大家”开展中医药继承及创新发展方面的讲座，加深师生对传统中医药文化的理解。同时，以“旗山讲坛”为优秀，向外辐射发展，不断拓展中医药学术交流平台，如2013年依托教改实验班“修园班”，开设“修园讲坛”；承办了福建省第四届中华传统美德大讲坛，并成立福建中医药大学中华传统文化传播研究中心。 四、文明有益的中医药特色校园生活环境 学生公寓是学生日常学习、生活、成长的主要场所，宿舍学风的好坏，文明程度的高低，集体精神的强弱，对宿舍成员有着相当大的影响。作为学校思想政治教育的重要阵地，构建和谐的学生公寓德育环境对学生的健康成长至关重要。学校按照思想政治教育的目标和要求，将学生公寓德育环境建设作为学校整体德育环境建设的重要内容，进行规划和建设：加强学生公寓内的物质环境建设，使大学生在具有生动、直观、形象特点的环境氛围中，自觉地养成优雅的情趣、积极向上的价值观和健康的心理；开展丰富多彩的公寓文化活动，以大学生为主体，以宿舍为空间，以宿舍文化为载体，开展社区文化艺术节、社区形象大使评选、舍标评比、文明宿舍、文明楼栋评比等学生公寓活动，积极营造健康向上的宿舍精神文化氛围；充分发挥学生自我教育、自我管理、自我服务的作用，让学生广泛参与到学生公寓的各项工作之中。 作者：翁锋 单位：福建中医药大学 中医药论文:中医药院康复医学教育改革论文 在医学构成体系之中，康复医学是一门理论与实践性都很强的学科，尤其在实践技能的培养上，对于医学生的实际操作能力的养成和提高，有举足轻重的地位。而在实际的教学过程之中，由于一些主观或者客观因素的影响，仍然存在传统教学模式中过于理论知识的灌输和传授、而疏于学生动手能力和运用知识解决实际问题能力的培养，以及如何提高学生的学习兴趣和积极性上，还亟待改进和提高。就如何改革中医药院校医学生康复医学教学培养模式，如何让学生的培养目标适应医学的发展要求，如何利用现有的教学资源和条件来改进和完善教学方式方法，提高教学效果等问题，笔者在该校中医专业医学本科生中就康复医学教学改革与实践进行了一定的尝试和探索。 1中医药院校康复医学的教育现状 1.1康复医学是中医药院校医学教育体系中重要的组成部分生物-心理-社会医学模式的建立，使医学的发展进入了一个全新的时代，医学所涵盖的范围增广了，人们对于医学的要求提高了，尤其是康复医学，一个国家或地区的康复医学水平可以从一个侧面反映这个国家或地区的经济发展水平和社会文明程度，同样，一个医院康复医学科的水平可以反映医院管理者的管理理念和管理水平[1]。因此来说，一个合格医学院校的全面发展的优劣也和该院校康复医学科的水平密切相关。同时随着医疗条件水平的进步和改善，人们对健康的需求随之也被提升到了前所未有的高度，如何有效地改善和提高病者的生存状态，如何尽可能地恢复其健康，正是康复医学的优势和不可替代的地方。因此中医药院校在学科设置，教育模式和教学方式上更应该在发挥本学科优势的前提下，给予康复医学更大的空间和条件，发展和改进传统的康复医学教学和实践观念与模式。 1.2康复医学教育在中医药院校医学教育体系中的现状与问题目前，在中医药高等院校大都开设有中医学（康复方向）专业，培养着所谓的康复专业人才，就笔者单位的该专业而言，在其学科的课程设置上，存在着康复医学专业知识课程教学时间短，教学内容不系统、教学实践条件匮乏，教学方法单一，教学实践操作技能及动手能力差的诸多问题和不足。例如，康复医学课程仅限于上述极少数专业，就该课程而言，所涉及到的概论，残疾医学，康复理论基础，康复治疗方法、康复评定、临床康复学等等如此专业而复杂的知识仅用一门课程的时间上完，不论对于老师的教学还是学生的理解和吸收，都是有很大的难度的；在师资队伍的建设上，无论是专业教师队伍数量，还是教师队伍的梯队建设，亦或是教师队伍本身的业务素质上都存在着亟待解决的问题；教学形式上仍主要以口授的传统方式，即使配上“多媒体”，也只是形式上的幻灯片，没有真正发挥多媒体的功能和作用；最严重的问题是缺乏专业的教学实践基地和专业的教学实验室，其后果势必导致理论和实际的脱节，一方面不能有效提高学生学习的兴趣和积极性，从而达到教学效果和要求；另一方面则时无法满足实际专业人才的用人需求。另外，康复医学专业教育程度不高，康复理念培养的重视程度不够也是非常突出的问题，笔者认为就综合性中医药大学今后专业学科发展的必要性而言，康复医学领域是必不可少的一部分，而中医药院校目前仍未将康复医学作为中医药大学发展的一个支点，专业设置避“轻”就“重”，康复医学仍处于中医药大学整体医学中的“边缘学科”，其后果是医学生普遍缺乏康复意识，医学生的头脑无法建立和形成全面医学的意识和康复理念。 2中医药院校康复医学的教育改革与实践 2.1广泛开展康复医学教育既然康复医学的学科地位和对临床实践的要求和范围越来越高，越来越广，一个医学专业工作者，尤其是中医类的人才，更应当从思想上、从实际应用上注重康复意识的培养，注重康复临床实践的掌握，因此，笔者认为应当将康复医学作为一门临床医学各专业的必修课程加以实施，当然可以针对专业方向区别授课内容及学时多少，通过课程的学习，首先应当在医学生的意识形态中牢固树立康复理念，正确认识到全面医学的真正含义。笔者在现有的教学工作中，针对医学专业的学生，利用不同的形式和机会以及在不同的课程教学中，随时以各种形式向学生传达康复意识和理念，灌输全面医学的体系，取得了一定的成效，通过学生课后的反馈和交流，确实从一定程度认识到了康复医学的重要性。当然仅靠这样个别零星的教育方式还远不能达到全面覆盖和牢固树立的目的，只能靠真正意义上的改进教学课程体系的设置，根本上解决这一问题。 2.2努力改变传统教育观念和模式作为传道授业解惑的教师，在康复医学的教学中起着十分重要的作用，为针对一门高年级医学专业学生的临床课程，专业教师应该在不断丰富和提高知识水平的同时，要与时俱进，积极改变以往的传统教学模式，全面构建和培养医学生的知识结构、操作技能和创新能力，培养符合社会需求的中医康复人才。这就要求教师们在教学实践中，实现由单一注重学生的学习成绩向注重培养学生的知识应用能力转变，由知识的单向灌输向注重启发式教育和培养学生的创造性的转变[2]。笔者研究发现，通过一定程度地改变教学方法（视频、案例教学）和教师的教学思维理念，真正把学生融入到教学环节之中，让学生变被动学习为主动学习，变死记硬背为灵活掌握，理论联系实际，积极思考，达到了很好的教学效果，这也说明教师应当积极努力地改变自身的传统教育观念和模式，敢于尝试新的教育模式和方法，适应目前现有的教育环境和条件，争取最大程度地培养出合格的医学人才。 2.3积极尝试各种先进的教学方式和方法康复医学是一门跨专业的综合性学科，其内容涉及解剖学、生理学、病理学、生物力学、社会学、环境改造学、残疾学、人体发育学等多个学科的知识和研究成果。由于学科内容涉及广泛，专有名词和特定内容多，而教学时数有限，造成学生在学习中记忆、理解困难，给教学带来较大的难度，学生普遍反映课时少、内容多、概念和方法太抽象，传统的教学模式和教学手段已经不能满足康复医学的发展和教学要求[3]。笔者在教学中积极探讨和研究康复医学教学的新途径和新方法，特别是对于多媒体技术以及实践教学结合康复医学课程进行了摸索和尝试，通过进行比较发现，实验组的课程平均成绩高于对照组，根据课堂出勤率，课堂学习氛围等以及课后的调查反馈意见来看，两组学生的学习积极性存在一定的差异性，出勤率也存在一定的差别，实验组明显好于对照组。实验组学生反馈认为多媒体及实践的教学模式能使他们更有学习的兴趣，改善课堂的教学氛围，能够发挥理论联系实际的作用，说明新的教学方法和方式能够使课堂形式生动、增加学生趣味性和积极性等[4]。其实就康复医学课程的教学，还有很多新的教学方式和方法可以进行研究和探索，譬如运用引导式、启发式、互动式等多种教学方法，改变过去单向传输的教学方法和模式，有效地调动学生的积极性，促进学生积极思考，激发学生潜能，体现老师的主导作用与学生的主体作用，而不仅依赖于传统教学的固定模式和方法，可以更好地适应新形势下和现有条件下康复医学教育和合格中医学人才培养的需要。 2.4积极建设实践基地及专业教育实验室毕竟康复医学在中医药院校还属于一门新兴的学科，在教学条件和设施上还有很多不足的地方，因此，如何利用现有的条件让学生一方面能够学以致用，提高学习兴趣，避免过分枯燥无味的理论学习；另一方面能让学生将理论与实践相结合，在实践中去发现问题，想办法解决问题。笔者认为，解决这一问题，除了要加强临床医院的相关科室设置和建设外，还应该积极从社会寻求实践资源，社区医疗是我国医疗卫生改革的重点，也是社会发展的必然趋势，利用社会康复机构、社区医疗单位作为平台，充分利用现有的社会资源，为学生提供专业性更强的医疗实践机会，真正达到培养学生成为优秀专业人才的目标。另外，可以采取模拟诊室教学、案例讨论教学、实验教学等多种形式的模拟实践方式，既可以弥补临床实践的不足，又可以提高学生的学习积极性和动手能力。 作者：方铁根 单位：湖北中医药大学中医临床学院
服装设计毕业论文:谈服装设计毕业作品的思路 对于现在中国高校服装与服饰设计专业的毕业设计作品外出加工的现象，在各个大学中很早就已经普遍了。这种现象的产生应该从两个方面进行分析探讨：一方面是中国高校的教育制度；另一方面是大学生的学习制度。众所周知，中国的大学是进来难，出去易。这些都能够从各个方面体现出来的，大学对于学生的教育态度是只教不管，而是任其自由的发展，更有甚者说：中国大学的老师在课堂上只讲设计理论，学校在安排课程时也是设计理论。因为就针对于整个中国的各个大学来说：只注重设计理论，而轻视服装工艺制作，所以就导致了学生能够画的出来，却做不出来的一种现状，也只能花钱外出加工来完成自己的毕业设计作品。 造成服装与服饰设计专业毕业设计作品外加工现象的原因：对于这个问题首先要从以下三个方面进行探讨：（1）学生：在大学四年级期间大部分学生需要外出学习，有的已经开始了工作。所以这样的一群人根本没有时间准备毕业设计作品；其次实在学校学生平时实践课程少，动手能力较差，担心自己设计的与制作的格格不入，自然而然就要拿出去加工，这样不仅工艺到位，也可以节省不少时间，认为是一件一举两得的好事情，同时，也增加了毕业设计作品在同学中能够脱颖而出的机会。但是，长持以往下去也就造成了中国服装和服饰设计师的能力逐渐下降，另外，学生和教师的虚荣心也导致了这种现象的出现；（2）大学：只注重理论课程，对于课程的安排不妥，没有把教学课程与社会相结合，授课内容与现实严重脱轨；（3）社会：服装与服饰设计专业大学生的毕业设计作品外出加工的现象已经成为了一种陋习而且十分严重，现在的一些服装公司并不看重学生的内在实力，只看作品说话，也导致了一些学生为了提高毕业设计作品质量为外出加工，学校和社会没有做出相应的政策和管理办法，坐视不管，这些都是根本性的问题。 对毕业设计外出加工现象的思考：中国的大学生应该具备良好的素质，把毕业设计作品外出加工和学业作弊有什么样的区别？针对于中国高校服装与服饰设计专业的毕业设计作品外出加工的现象，是大学生否认自己能力或者是么有能力来完成设计作品，这在以后的发展中无法达到一个高度，也无法胜任一名服装与服饰设计师的工作。因为，从服装与服饰设计的内容来看：第一看服装工艺制作，就是服装的工艺流程：第二看服装结构设计，成衣各个部位的规格尺寸：第三看创作设计，服装效果图和服装款式图：如果将毕业设计作品外出加工的话，就说明大学生无法完成服装工艺制作和服装结构设计，这样的话就不是服装与服饰设计师，只能叫做装饰画而已。如果从服装与服饰设计的定义来看：服装与服饰设计是一门实用艺术，不是光能够画出服装与服饰效果图就可以的，重要的是能够把设计以实物的形式制作并且展示出来，如果将毕业设计作品外出加工，说明学生只会画而不会做，那样就不能算作毕业设计作品；其次，从大学生就业的情况来看，只停留在画人体和效果图上，对于以后就业的要求是远远不够的，就业也会很困难的，所以，建议学生要独立完成毕业设计作品。 另外，国内的服装行业对服装与服饰设计师的要求来看，待遇比较高的设计师能够独立完成一套从创作设计到成衣打版的整个制作流程。因此，为了扼制这种不正常的现象，体现公平，公正，平等的竞争原则，不仅是当事人应该负责，评委老师和监督人员同样负有责任。（1）既是获奖心切，但还是应该做到问心无愧，教育和引导大学生应该加强对自身的要求，本着对自己和未来的专业负责，充分的相信自己，提高自己的服装与服饰设计能力，应该使得自己成为一名完美，合格，有魅力的未来服装与服饰设计师；（2）学校应该加强对于学生毕业作品拿出去进行外出加工的学生应该加大管理的力度，使得学生没有机会可乘，为服装与服饰设计专业学生的学习创造出良好的学习氛围；（3）教师应该对于学生上交的毕业设计作品严格的把关，杜绝类似事情的发生；（4）国家应该对服装与服饰设计的教育体制加以完善并且形成良好的社会风气。 作者：杨燕 单位：长江师范学院 服装设计毕业论文:洛可可艺术在服装设计专业毕业设计中的应用 高职院校服装设计专业都有毕业设计这个环节，此环节是学生在老师的指导下相对独立的进行创新设计，它综合检验了学生从选题，到效果图绘制、款式分析、结构设计和工艺制作的能力。洛可可服装风格非常具有视觉美感，若将此风格应用于毕业设计中，完成好的话无疑是一组非常优秀的毕业作品。 1引导学生选题，分析洛可可艺术的特点 选题是毕业设计最开始的部分，要让学生了解洛可可艺术的特点，吸取灵感，从而激发自己的创作欲望。洛可可风格流行于18世纪欧洲，服饰大多使用了裙撑和紧身胸衣，造型夸张妩媚，装饰精致。在袖子上会使用蕾丝花边做装饰，胸衣上装饰有缎带蝴蝶结，衬裙华美，罩裙上会装饰褶皱飞边，蕾丝、缎带、蝴蝶结和鲜花等。洛可可艺术强调曲线和繁缛，流动和华丽，注重表面的装饰性，色彩柔和淡雅，带有明显的女性审美趋向特征。在引导学生选题时，可以布置学生查找洛可可风格的相关资料，包括洛可可艺术的相关服装图片、影视资料或当代设计师的洛可可艺术的会等。洛可可艺术的相关服装图片可以在网络、书籍上进行查阅，影视资料中《绝代艳后》里有大量的洛可可风格服饰，当代服装设计师如我国的著名设计师郭培经常设计具有洛可可风格的服装。学生在查找资料的同时，也对洛可可艺术进行了欣赏、了解洛可可风格服装的特点。在学生了解洛可可风格特点的基础上，引导学生结合当代流行趋势，运用现代的面料和工艺手段对现代洛可可风格服装进行分析。 2绘制洛可可风格服装效果图 现代洛可可元素多在礼服设计中使用，为准确表达设计意图，此风格服装效果图可采用更为夸张的手法进行绘制。如一般的服装效果图会采用8-9个头身的比例，洛可可风格为更好的表达女性曲线和繁缛的特点，可把比例夸张为10-12个头身的比例，服装的轮廓造型、衣服的褶皱和蕾丝、蝴蝶结、缎带等要细节刻画。一些设计的新意和要点，可在人的动态上加以强调，或在绘画上作些夸张处理。 3结构分析并进行打样试制 在确定好服装效果图的基础上，对结构进行分析。一般洛可可风格服装多使用裙撑、紧身胸衣，且现代的洛可可风格服装强调健康、时尚，在造型上以A型、X型为主。固在服装结构设计中多采用立体裁剪方式进行。在造型上多做立体褶饰，对服装的面料进行缝缀再造，增加服装在视觉上的浮雕感、立体感。裙撑很重要，而且裙撑的方式有很种，如呈“吊钟形”从腰至下摆逐渐扩大的、左右宽前后扁的，或是轮胎形裙撑，在试制阶段可先利用胚布和钢丝制作缩小比例版的裙撑，或利用树脂衬将布变得硬挺以便利于造型，或使用多层纱使得裙摆扩大。在制作好裙撑后，再做外部的罩裙及细节装饰处理。一般毕业设计为一个系列至少三套服装，因此在裙撑的造型及细节的处理上各套之间应存在差异。 4裁剪、缝制并进行细节调整 在试制的基础上，将样片拓展下来，形成所需要的样板，接着进入裁剪环节。裁剪是服装制作的关键工序，裁剪质量的好坏影响后期的整个缝制效果。面料大量使用斜裁技术，因此提醒学生要注意排料、布的丝绺，同时要注意放松量。面料的选择上可以富丽华贵的绸缎为主，同时其他梭针织面料，硬度不同的网纱、皮毛等昂贵面料也可使用。面料的色彩上以粉红、嫩黄、草绿等明度高、纯度低的粉嫩色系，若是婚纱礼服，面料的颜色则以白色为主。面料的图案可选择以自然花卉为表现对象的，缝制不是单纯的衣片缝合，在缝制前要先对缝制工序进行分析，对不同的衣料性能和服装式样，采用不同的缝制工艺。最后进行细节的装饰。因洛可可风格服装多蕾丝、缎带、蝴蝶结等装饰，这些装饰可在完成服装整体造型后进行。细节装饰的时候要注意与服装面料自身的图案要协调，并结合服装形式美法则进行布局。切不可将所有细节全部用上，每套服装应各有侧重点。 5表演、评比阶段 此阶段是最后一个阶段。通过动态走秀将学生辛苦制作的服装展示出来。因洛可可风格服装多为婚纱或礼服类，因此在音乐的选择上可选择旋律缓、节奏慢一类的音乐。在发型上多为盘发，鞋子为高跟鞋。模特在走秀的同时可结合服装造型设计一些妩媚的姿势。这是一次全方位的检阅，既体现了学生自身的价值，又激发了低年级同学的创作热情。提高学生服装设计的积极性和主动性。 6结语 如今洛可可风格已经成为一种经典，且对现代礼服设计有很深的影响。因此风格趋向于富丽、精致、优雅，具有很强浪漫化的装饰性，因此毕业设计中使用洛可可风格会使整个毕业作品展示视觉效果更好。在毕业设计中使用洛可可风格，学生不仅要了解洛可可风格的服装特点，同时要结合当代的服装流行趋势，进一步巩固加深所学的基础知识和基础技能，并且将欧洲的服装风格转化为自己的设计理念，体会优雅女性的着装风格和高贵品味。 作者:欧阳晓龙 单位:重庆工贸职业技术学院 服装设计毕业论文:江苏工院服装设计毕业作品展 日前，江苏工栏职业技术学院2015届服装类毕业生作品动态展在该校举行。与其他设计类学生作品展不同的是，本次作品展凸显了职业院校人才培养紧贴市场需求，学生毕业作品与商品无缝对接的特江苏工院以“实用和市场”为服装类毕业设计的主题，近700件服装产品不再是创意性服装设计，而是实用性服装设计；不再是摆在橱窗里的艺术品和T台上的展示品，而是融合了的时尚元素和流行趋势的产品，是在大街小巷里可穿可买的商品。 在此前的静态展中，所有作品接受了来自企业专业设计团队、企业营销代表和高校服装设计专家、普通消费者的综合打分，选出了最受市场认可、最适合企业目标消费群体的30个系列作品在动态展中对外，这些作品也将作为雅格希国际（香港）股份有限公司2015春夏秋季的新品研发和批量生产的模本。 本次毕业设计展是江苏工程职业技术学院创新政企校合作新模式的一次有益探索，即“政府牵头，企业出题，老师指导，学生答卷”。通过专业老师的指导，学生将毕业设计与产品研发合二为一，按照企业提供的设计研发要求，立足于服务大众与追求个性的融合，为服装企业进行新产品的开发，最终以毕业作品展、企业产品会的形式呈现设计作品。 据悉，该学院服装类专业在教学中采用“前店、中校、后厂”的培养模式，按照学生通用职业能力、创新能力、创业能力的要求，为师生提供一个兼具设计、打板、成衣、营销于一身的全程平台。 服装设计毕业论文:从服装设计专业浅析艺术类高校毕业论文教学模式的改进 【摘要】艺术类大学生是一个特色鲜明的群体，不同于普通高校，艺术类院校的学生情感丰富，思想活跃，专业技能突出。这类群体重形象而忽略抽象，有感性而缺乏理性，擅长创意而逻辑薄弱，反映在毕业论文阶段则是重视毕业设计而忽视毕业论文。作为高等院校专业教学重要环节的毕业论文撰写，始终是艺术类院校教学的薄弱环节。对于艺术类大学生的毕业论文指导上，如何既有针对性又保留艺术类院校教育的鲜明特色，本文尝试从服装设计专业分析入手进行初步的探讨。 【关键词】艺术类论文教学 艺术类论文指导 艺术类论文撰写 毕业论文是高等院校是培养学生综合应用所学的理论知识和实践技能解决实际问题的一种教学形式。同时也是检验学生在校期间的学习成果，衡量教学质量的一个重要指标。然而作为高等院校专业教学重要环节的毕业论文撰写，始终是艺术类院校教学的薄弱环节。主要反映在一下几个方面： 一、艺术类高校毕业论文现存的问题 1.论文偏记事型，缺乏理论深度。艺术类毕业论文缺乏理论上的深度是艺术类学生在毕业论文撰写阶段存在的较为普遍和问题。以服装设计专业为例，学生的论文是基于服装设计和制作基础上的进一步创作，所以论文很容易成为服装设计和制作过程的说明文，平铺直叙，缺乏对一个问题的观察、思考和挖掘，很难达到论文在理论深度上的要求。 2.论文选题盲目，缺乏论见。艺术类毕业论文选题经常出现或未经深思熟虑与论文内容不符的情况，或者题目趋同没有鲜明论点的情况。以服装设计专业学生为例，很多学生在毕业设计服饰接近尾声的阶段才开始着手准备毕业论文，常常受自身服装制成品的限制，加之时间局促，于是匆匆命题，草草了事，凑字数交差的现象常有发生。 3.论文文理薄弱，缺乏规范性。艺术类学生普遍存在语言表达能力、文字写作能力薄弱的情况。尤其反映在论文上，语言不通顺、上下文不连贯、书面文字口语化，甚至于“的、地、得”不分，标点符号使用也不规范等。以服装设计专业为例，学生经常在论文中出现第一人称“我”，在服装设计和制作过程中多出现“我的困难”，“我的解决办法”、“我的指导老师”等口语化用词。 4.论文准备匆忙，缺乏重视度。大学本科的最后一年是学生最为忙乱和疲于应对的一年。以服装专业的学生为例，一方面是工作量巨大的毕业作品设计与制作的压力，一方面也面临着就业求职的压力，还有考研究生、考公务员等众多门类考试的压力，使得毕业生将完成论文作为众多任务之一，并在优先权重的排名靠后，从而没有预留充分的时间和精力来准备和酝酿，这也是毕业论文水平不高的原因之一。 5.教师“专业”限制。论文的选题分为教师指定命题和学生自由选题两种。目前毕业生的论文撰写大多可以自由选题，根据自己的兴趣从实践出发选择感兴趣的研究方向。一篇论文从提出问题、分析问题到解决问题，通常需要覆盖大学四年所学的专业知识，融会贯通、综合应用。而指导教师往往在某一方面有所造诣，而非全才，教师“专业”的限制，也是论文水平难以提高的原因之一。比如服装设计专业的学生，论文的方向如果是色彩、纹理、或艺术流派在服装设计中的应用，服装营销方向的导师就很难在论文的深度挖掘上给出建议。 二、艺术类毕业论文教学模式改进的若干策略 1.论文选题早做准备，融入专业课老师的指导。一方面，引导学生提早进入论文选题的思考。一些论文选题的思考，甚至可以提早到大二、大三的专业课上，结合专业课老师的启发和指导。以服装专业的学生为例，服装面料课的专业老师可以引导对面料感兴趣的学生进行创意面料、面料创新等方向的思考；服装史的专业老师可以引导对史学感兴趣的学生进行中外服装史的比较、及其对于现代服装设计的投射和影响方面的探讨。 2.论文导师早做介入、严格把控。另一方面，整个论文的创作过程导师早做介入、严格把控。对于论文撰写：既要避免学生在毕业设计快要接近尾声时才开始思考论文的写作，也要避免边设计边写论文，将毕业论文简单等同于毕业设计说明；对于论文选题：既要避免选题过大难以完成，也要规避选题过窄无法展开，同时注意选题内容的新颖性和实用研究价值并重，实现论文对相关基础理论、生产工艺、或者行业发展具有一定现实意义和价值。 3.开设论文辅导系列专题讲座 论文辅导系列讲座包括论文文献资料讲座和论文写作专题讲座：（1）论文文献资料讲座。建议在大学四年级第一学期开设文献资料相关的讲座，包括文献资料研读和参考文献整理。经过大学一至三年级的基础课程和专业课程的学习，学生完成了相关知识的积累，逐渐形成一定的研究兴趣或研究方向，文献资料相关的讲座将进一步引导学生如何进行文献资料的查找、研读、分类、整理，并形成论文所需的参考文献。以服装专业为例，学生在进行毕业设计的时候会阅读大量的杂志和浏览相当数量的国外图片网站，从而寻找创作灵感。这一过程学生往往没有意识进行记录，或者没有找到合适的方法进行记录。而这个探寻、比较、筛选的过程，恰恰是服装设计专业论文的重要部分，反映论文撰写的准备程度。相关的资料整理讲座可以对这一部分工作进行应道。 （2）论文写作专题讲座。论文写作有其自身的特点和规范性。规范不仅指包含“内容摘要”、“关键词”、“目录”、“参考文献”等格式上的要求，也包括论文“提出问题”、“分析问题”、“解决问题”的常规思路。论文写作相关的专题讲座建议分两次设置，一次在大学二年级，进入专业课程学习前。重点介绍论文研究的常规思路，培养学生的科研意识。另一次放在大学四年级第二学期，进入毕业论文撰写前。重点介绍论文格式上的要求，培养学生的规范性意识。 4.加强论文写作过程的管理和监督。最后，建立适应艺术专业的论文进度管理和论文质量保证机制。论文进度管理包括明确开题、框架搭建、初稿、终稿等重要时间节点。论文质量保证机制包括：制定论文规范性管理、论文选题、内容审核复查机制等。 艺术类本科的人才培养目标是培养德智体全面发展，具有先进教育理念，综合艺术特长的综合素质型人才。毕业论文是验收这一培养目标的重要手段，是检验学生综合运用所学的知识体系着手发现问题、分析问题、并解决问题的主要方法。对于艺术类院校的毕业生而言，毕业设计和毕业论文同样重要。优秀的毕业论文，是基于毕业设计的摸索和尝试，综合运用大学所需的知识，提出相关问题的分析和思路。 服装设计毕业论文:高职教育服装设计专业多元化毕业设计模式的构建 [摘要]毕业设计是高职服装专业人才培养方案中最后一个教学环节，也是培养学生进行独立思考，发现问题、分析问题、解决问题的重要途径。目前高职院校服装专业实施的传统毕业设计模式中存在诸多制约因素，因此，文章探讨了如何对毕业模式进行科学构建，充分利用毕业设计教学环节对学生进行就业前的强化综合训练，突出毕业设计的实践性和实效性。 [关键词]高职 服装设计专业 毕业设计 [作者简介]张富云（1974- ），女，河南开封人，开封大学，副教授，硕士，研究方向为服装艺术设计、服装教育。（河南 开封 475003） [中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）33-0118-02 毕业设计是高职服装专业人才培养方案中的最后一个教学环节，也是培养学生进行独立思考，发现问题、分析问题、解决问题的重要途径。在这一过程中学生将综合运用所学的专业知识、技能进行实践活动，同时毕业设计环节也为学生顺利踏入社会，成为一个合格的服装技能型人才奠定了基础。因此，对毕业设计模式进行科学构建，充分利用毕业设计教学环节对学生进行就业前的强化综合训练，搭建一个便于学生发挥艺术才能、企业找到所需栋梁的平台势在必行。 一、构建多元化毕业设计模式的必要性 （一）毕业设计与毕业实习环节相冲突，使毕业设计时间明显缩水 高职服装专业是三年制，按照人才培养方案中的课程安排，毕业设计环节在第五学期开始，第六学期结束。看似用于毕业设计的时间非常充足，但是从第五学期开始，学生在进行毕业设计的同时还面临着另一个重要的实训环节――毕业实习。大多数学生为了毕业后顺利就业，把主要精力都放在了毕业实习上，毕业实习的工作内容成了重心，毕业设计只能利用工作之余见缝插针地进行。由此，相当一部分学生的毕业设计作品不可避免地存在应付现象，作品质量低劣，无法达到检验专业学习水平的标准。 （二）传统的毕业设计选题单一，不能充分发挥每个学生的设计专长 传统的毕业设计模式中毕业设计主题由专业统一制定，每一年的设计主题重复率较高，缺乏创新性、时代性和真实性。无法进一步把握学生实际能力和社会实践能力，桎梏了学生的设计专长，出现了毕业设计作品千人一面的现象。 （三）毕业设计指导教师多是学院派，缺乏企业实战经验，指导方法局限 目前承担毕业设计指导的教师全部来自于专业教师。一方面，由于教师之间存在教学经验、治学态度、实践技能等方面的差异，导致毕业设计指导教师队伍的素质水平参差不齐，部分指导教师能力不足，难以胜任设计指导工作；另一方面，即使老师们都非常负责，也因长期从事课堂教学与实际服装市场设计相脱节，反映在指导学生时存在设计理念的滞后、使用设计素材的单一、设计工艺的局限等突出问题。 （四）毕业设计作品的形式过分追求艺术展示与舞台效果，不能与市场的需求相接轨，缺少商业价值 传统的毕业设计模式下产生的毕业设计作品大多属于前卫设计，宽大的廓型、烦琐的堆砌，学生们似乎走进了一个炫耀与卖弄的怪圈，简单追求视觉的刺激而忽视了服装原有的内涵。归根结底，这种现象产生的原因是与市场实用价值的背道而驰。学生们只求通过夸张的艺术造型、炫目的舞台效果来征服大家的眼球，殊不知这样既轻视了服装商业价值的检验，又违背了毕业设计的初衷，因此这种局面的扭转刻不容缓。 二、构建多元化毕业设计模式的原则 高职教育以提高学生的创新能力、实践能力、应用能力为重点，全力推进学生综合素质的提高，所以在构建多元化毕业设计模式时，应遵循以下原则： （一）多样性与灵活性相结合的原则 建立开放、新型的多元化毕业设计模式，必须遵循多样性与灵活性的原则。对毕业设计的选题、指导教师的配备、方案的制订、作品的形式、实施的场所、动态监管体系等一系列涉及毕业设计相关的内容进行改革，体现多样与灵活。变专业统一指定设计主题为学生自主设计与学校安排相结合，变单纯完成毕业设计为完成设计作品与学生就业相结合，充分调动学生的积极性和主观能动性，应对服装领域中不断变化的新形势和新问题，既提高毕业设计质量，又提高学生自主学习和独立思考能力。 （二）职业性与创新性相结合的原则 增强学生就业能力和职业岗位竞争能力，培养学生的创新精神和实践动手能力是高职高专教育的中心任务。对于动手能力极强的服装专业，教学中的各项环节包括毕业设计模式都应围绕提高学生的职业能力和全面素质进行设计与实施。 多元化的毕业设计模式更注重指导学生对于服装设计作品的领域、设计题目、形式的选择。通过对职业环境的模拟或让学生直接参与源于生产实际的真实题目，使学生通过毕业设计环节树立明确的职业意识，熟练掌握岗位所要求的知识技能、形成端正的职业态度，树立服装商品价值，从而达到快速提高综合职业能力，适应企业需要的培养目的。 在培养学生创新能力方面，毕业设计环节举足轻重，所以在多元化毕业设计模式中，带有创新性的毕业设计课题必不可少。创新性表现在学生进行作品设计与制作过程中创新思想、创新造型、创新材质、创新工艺等方面，许多学生通过创新的设计展现出熠熠生辉的设计才华，成为他们以后踏上设计师之旅的起点。因此，在毕业设计过程中， 努力为学生创造宽松的、合作的毕业设计环境，鼓励学生大胆尝试、勇于创新，指导教师对于学生在毕业设计过程中所表现出来的创新思维给予充分肯定，帮助学生将创新进行总结和提升， 形成高质量的毕业设计作品。 （三）团队性与双赢性相结合的原则 多元化毕业设计模式中提倡参与设计环节的两个主体：毕业设计指导教师与毕业生可以形成一个团队，通过团队成员间的通力合作，圆满完成设计环节，达到双赢。这也是多元化毕业设计模式区别于传统毕业设计模式最突出的一点。 作为毕业设计指导教师的团队可以有以下几种形式：老教师与新教师组合、设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合、专业教师与企业技术人员组合。老教师与新教师的组合可以在毕业设计指导工作中起到老教师对新教师的传、帮、带作用，促使新教师积累工作经验，同时新教师在专业中所展示出来的新设计思想与对新技术的开发、应用也值得老教师进行借鉴。设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合充分体现了在专业领域中的优势互补。专业教师与企业技术人员组合，在解决专业教师缺乏实践经验的同时，也解决了指导教师缺少和指导教师时间精力投入不足的问题。同时，最重要的一点在于专业教师在企业技术人员合作的过程中，接触并学习到企业的新工艺、新设备、新成果，提升了业务水平。 学生的团队组合可以采用自由结合的形式，允许2～3名学生组成一个设计团队，根据专业特长承担不同的设计任务。团队毕业设计题目应具有综合性特点，能分解为不同的工作内容，保证学生在毕业设计过程中既要有独立完成的部分，又要通力合作。这样不仅充分发挥每个学生专长，又体现团队合作的丰硕成果，还为学生进入企业不同的工作岗位奠定基础。 （四）艺术性与商品性相结合的原则 构建多元化毕业设计模式要积极引导毕业生通过不同形式的毕业设计过程充分认识到服装设计工作的内涵，加强对人性的理解，提高对服饰文化的分析和驾驭能力，剥掉设计作品中不切实际的光环，通过对市场的调研与沟通，将设计作品中艺术性与商品性完好地结合在一起，设计出真正具有时代特征、符合时代审美的艺术作品。所以，在毕业设计过程中，要求学生们不能闭门造车，只盯在设计作品的形式美上，要让他们走向市场、收集设计资料与流行趋势，或以某个服装品牌新产品开发为切入点，了解产品的风格属性、消费对象的特点，通过在原有产品上增加或扩展新元素、新方法来展示自己的风格与想法，完成作品的设计和制作。 三、多元化毕业设计模式的构建途径 （一）对传统的毕业设计模式进行全面改革 传统的毕业设计模式遵循的程序是：指导教师下达毕业设计指导书―学生选题―制订毕业设计方案―学生完成。该模式在实施时存在两大弊端：一方面，毕业设计的选题是由指导教师单方面限定，并没有结合学生的实际情况与社会的需求，所以学生在选题时只能遵照固有的范围，或盲目选题、或只选容易做的课题，这对培养学生的职业能力和创新精神造成了很大的障碍。另一方面，在传统模式下，毕业设计题目一旦确定，每一个环节的设计过程，学生都要在指导教师的思维框架下进行，这种状态下，不但学生主动性的发挥受到抑制，而且不利于学生团队合作精神和创新能力的培养。因此，必须要对传统的毕业设计模式进行观念、内容和形式等各方面的创新和改革。 1.毕业设计选题的改革。打破毕业设计选题由专业统一制定的模式，采用以下两种途径对设计选题进行改革：（1）实战型毕业设计选题。根据学生的毕业实行岗位，倡导他们积极地采用实际工作中的服装产品设计项目作为毕业设计的选题，或者采用来自服装品牌的服装产品开发项目、以“真题假做”的形式进行毕业设计的选题。（2）自拟型毕业设计选题。启发并指导学生按照自己的专业特长和兴趣自己确定毕业设计题目，写出设计方案，经审批后，进入毕业设计实质的研究开发阶段。 2.毕业设计指导方式的改革。这可以通过以下三个途径进行：（1）双向选择形式。改变过去指定教师辅导指定学生的模式为教师、学生双向选择。学生根据对老师的研究领域的了解，结合自己的设计选题选择指导教师，指导教师根据学生提交的设计方案选择学生。双向选择有利于师生之间更好地沟通与契合，提高设计工作效率。（2）导师小组指导。改变以往“单一导师制”为“双导师制”，即由不同专业方向教师或校企双方组成导师双人组，参照实际设计过程中需要完成的任务，根据不同层次、不同类型的学生的各自特点，因材施教，施以不同的指导。（3）采用多元化的毕业设计指导手段。除了利用传统的课堂辅导外，还可以充分利用现代科技手段，如校园局域网、QQ、E-mail等方式增加辅导的时间与内容，更加便捷地接受学生的咨询或接收学生传过来的设计图，提出修改意见并及时回复，事半功倍。 （二）校企合作、工学结合型毕业设计模式 由学校和企业合作，将企业生产中真实的设计项目作为毕业设计内容，充分利用企业中的资源开展毕业设计，既培养学生将理论学习与实践训练相结合，又达到服务企业的目的。此模式在操作过程中要注重以下三个方面： 1.准确选择合作企业。可以选择校外实训基地或校企合作单位作为合作对象。企业最好在行业内具有一定的规模和较大影响力，管理规范、制度健全，技术力量雄厚、设备精良，能够为学生的毕业设计提供必要的设备、场地资料等条件，并具有积极主动的合作意向。 2.明确毕业设计题目。毕业设计的题目应结合企业的生产需要和学生的实际水平加以安排，由企业根据服装产品设计、生产流程提出毕业设计的具体要求，可以由几名学生共同完成一个设计项目，也可以让单个学生参与到某个部门承担部分工作内容。无论何种形式，都以挖掘学生的潜力，与今后的就业衔接为目标。 3.企业人员全程参与，形成校企合作设计指导运行机制。在毕业设计过程中为保障与企业的生产要求不脱节，合作单位要选派综合业务素质好的人员，联合校内专业教师，共同承担学生的毕业设计指导工作。为保证毕业设计高质量地完成，及时解决在毕业设计指导工作中存在的问题以及困难，学校和企业应成立专门协调小组，形成规范的运行机制，根据学生的具体情况对毕业设计进行必要的调整或者改进指导方法，帮助解决实际问题。 （三）结合高职院校技能大赛型毕业设计模式 近几年高职院校职业技能大赛的开展不仅促进了高职院校的专业建设、课程建设、师资队伍建设，也全面提高了高职学生对实际问题的综合分析能力、实践操作能力，拓宽了知识面，并加强了学生们的团队合作精神和综合职业素质。因此，把每年全国职业院校技能大赛项目作为毕业设计也不失是一个好的选择。例如，2013年全国职业院校技能大赛高职组服装设计与工艺赛项分为两个，“服装设计”和“服装制版与工艺”赛项，每一个赛项都呈现出实践性、规范性、理论与实际紧密结合等特点，具备非常全面的考核项目、技术要求、评分办法等系列内容。学校可以结合每个学生的专业特长，以分组的形式指导学生进行大赛型毕业设计。 学生们通过大赛项目的历练，不但完成了毕业设计环节，综合运用理论知识和实践的能力也得到提高。部分优秀作品还可以参加竞赛，获得奖项的学生，为即将面临的就业增添了竞争实力，同时也为学校挣得荣誉，提升专业社会知名度。 四、构建多元化毕业设计模式的保障体系 为了保障多元化毕业设计模式的顺利实施，必须对毕业设计环节进行规范管理，建立严密的保障体系，秉承“精心筹划、跟踪指导、全面监控、科学评价”的原则，全面提升毕业设计作品质量，达到预期的教学效果。可以采取的措施包括以下三点：（1）成立毕业设计领导小组，形成完善的组织结构，为毕业设计各环节的顺利开展保驾护航。（2）制定各项毕业设计管理制度，如审题制度、毕业设计指导教师工作规范、毕业设计作品进展报告手册、毕业设计报告册标准、毕业设计总结规范等内容，切实加强对毕业设计的监督管理。（3）建立科学的毕业设计质量评价体系，形成学校、企业、行业、社会四方立体评价结构，制定科学、完整的评价指标、评价标准，严把作品质量关。 服装设计毕业论文:浅谈高职服装设计专业毕业设计作品展演商业化设想 【摘 要】服装设计专业的毕业设计作品展演，可以通过商业化思路，成为联系学校、企业、学生的桥梁。文章讨论了实施商业化展演的必要性和可能性，为加强服装专业的校企合作提供了一个新的思路。 【关键词】毕业设计 服装表演 商业化 作品质量 中图分类号：G424 文献标识码：A 毕业设计是服装设计专业人才培养方案中一个重要的实践环节，每个开设有服装设计专业的学校每年均要举办毕业生设计作品展，采用“服装表演”这一动态展出的形式，是最为直观的选择。然而在时间、作品、经费等多重因素的影响下，展演的质量难以保障。 服装专业毕业设计展演商业化，就是在毕业设计展演时引进企业参与，将学生实践、作品展示、企业招聘、学生面试、学校宣传、企业产品宣传融为一体。这一概念的提出将很好地解决了毕业设计作品展演的质量问题。 调整制作时间提高作品质量 1.调整时间安排 高职学生，第五学期中后期的任务是面试与招聘，若在此时安排毕业设计与展演，正好与之冲突。于是，我们提出了将毕业设计任务提前的思路。根据高职专业人才培养方案，最后一年一般只安排一些专业拓展性的课程和岗位实践课程，所以经过四个学期的专业学习，大部分专业知识已经有所涉及，这也为毕业设计提前至第四学期提供了有力的专业知识支持。 同时，第四学期学生要进行岗位实习，因此可以将毕业设计与之结合，由指导老师先行布置设计任务，学生在完成岗位实习的同时，了解企业与市场，利用业余时间完成设计主题的选择、作品的构思及设计工作，接下来的暑期也给学生提供了充分的面料考察及服装制作的时间，到了第五学期，就只剩下对成衣进行整理、再造、配饰处理及完成设计说明书了。第五学期中期，在企业招聘之前已完成了所有作品的制作工作和展演的准备工作，给学生就业预留了大量的时间。 经过调整后，毕业设计贯穿整年，无形中增加了毕业设计前期的考查时间，为其作品的市场性、实用性、艺术性提供了有力的时间支持，同时在专业学习时，学生也有的目标、带着任务去学，目的性更强，学习主动性更高。 2.提高作品质量 要实现展演的商业化，就必须有优秀的作品作支撑。要提高作品质量，首先要解决理念问题，也就是让学生对毕业设计作品的质量重视起来。 怎样调动学生的主动性呢？我们可以利用毕业设计作品展演的商业化，将就业、作品创作合为一体，使展演与企业招聘相结合，让企业直接在展演过程中选择学生，学生作品与企业直接见面，增强了学生对作品的重视程度。学生会为了能成为展演活动的亮点，会主动结合企业、市场需求及流行资讯进行毕业设计选题、设计及制作，努力提高作品质量，以争取企业关注。 调动企业参与实现展演的商业化 1.调动企业参与 时间调整后，展演安排在了第五学期中期，此时正是企业招聘时机。为了能真实地考查学生，对学生的学业有一感性的认识，用人企业会乐意出席展演活动，以发现他们所需的人才。 对于一些有能力的学生，可以鼓励其寻求企业资助。因此，展演对这些企业来说，可以说是产品的首次会，企业会为此出席展演活动，以了解消费者的反映。 对于品牌服装企业来说，会认识到参加展演的除了企业的同行外，更多的是观众，如何利用展演作为品牌宣传的平台，吸引这些人的眼球，为其拓展潜在消费者，对他们来说也是有不小的诱惑力的。因此，如果实施商业化展演，是不愁没有企业参与的。 2.实现展演商业化 毕业设计展演之所以受人关注，就是因为有学生、作品及未来的利益这几点因素，因此我们应该尽力去开发这几项中的商业点。 作为学校，要开发的就是企业对学校教育的关注，从而吸引他们多开发校企合作项目。而吸引他们有兴趣投资的最直接的原因正是我们的学生，我们可以通过展演活动引进企业，用学生的实力去说服他们，对学校的教学活动进行多项投资。 作品实现商业化是最直接的。除了上面我们谈到让学生在设计阶段就可以申请进行企业资助之外，还可以在展演时，对作品进行拍卖，以求得作品今后的开发权。 未来利益的开发，是企业与商家最为看重的。企业欲想长期发展，就要形成一定的市场知名度以及一大批适应企业发展的技术骨干。因此我们可以利用冠名、展演过程中产品、展演现场的氛围营造、展演礼品发放等细节设计，让他们充分感受到展演活动对品牌的宣传力度，从而吸引企业与商家投资展演，使展演真正成为学校及企业的宣传平台。 为了更好地实施商业化展演，最好安排在室内（剧场或大型展馆）举行。因为这些地方演出与观赏条件较好，灯光、背景等容易掌控。还可以邀请媒体出席，扩大展演的影响，这样就更能吸引企业积极参与并扩大学校的影响。 结 论 服装设计专业毕业设计作品展演商业化的实践将会成为服装专业校企合作的一大亮点。好的商业化毕业设计作品展演，能实现学校、企业、学生利益的最大化，是一件值得认真研究、好好去做的事。 作者单位：陕西工业职业技术学院 陕西咸阳 服装设计毕业论文:对服装设计专业毕业设计组织模式的探讨 摘 要：服装设计专业的毕业设计是整个教学计划中的一个重要环节和最后环节，是对学生所具备的专长与技能的全面展现。毕业设计课程要想取得良好的教学效果，合理安排组织教学至关重要：首先要具有明确的培养目标和教学要求，并重视毕业设计过程的组织与管理；采用主题教学法启发学生的创新思维，提高其综合学力；将毕业设计与企业和市场结合，与服装设计大赛接轨，能够提高毕业设计的实用价值和作品质量；最后举办毕业设计展，以检验、展示和交流成果，进一步促进教学质量。 关键词：服装设计专业；毕业设计；组织模式 作者简介：吴永红（1968-），女，江西吉安人，南昌大学艺术与设计学院副教授，研究方向为服装设计和工程。 高校毕业设计是毕业生在教师的指导下，在规定时间内，针对某课题，综合运用所学专业的基础理论、基本知识和基本技能进行的设计活动。服装设计专业的毕业设计是整个教学计划中的一个重要环节和最后环节，是对学生所具备的专长与技能的全面展现，是学生深化专业知识的学习过程，也是对学生整个专业学习的总结和检验及对专业教学效果的的综合评估。本文拟探讨服装设计专业毕业设计的组织模式，以优化教学组织过程，达到令人满意的教学效果，促使学生创作出新颖、时尚、富有艺术感染力的好作品。 一、要有明确的培养目标和教学要求 培养目标是在展开教育活动之前，在教育管理者的观念中存在的教育结果，是对教育结果的一种设想[1]。从大设计的专业范畴来说，高校的毕业设计着重于培养学生综合运用所学知识和技能来分析与解决实际问题的能力，勇于探索、创新及实践的能力，以及严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风。教师要重视对学生独立毕业设计的能力、设计思想和基本科学研究方法的指导，注意调动学生的积极性、能动性和创造性。 具体说来，服装设计专业的毕业设计要求学生综合运用在学校所学的知识和技能，以及服装艺术设计的原理和方法，完成服装产品的系统设计。学生在毕业设计过程中通过社会实践，调研服装市场，完成系列服装设计、制作等，可以培养他们的综合分析和解决问题的能力、主题服装的设计能力、组织管理和沟通能力等。同时，还可以引导学生正确对待社会上的不良现象，树立正确的人生观，以积极的工作态度投入毕业设计当中，培养学生的事业心和责任感，全面提高毕业生的综合素质，为培养复合型人才打下基础。[2] 服装设计专业的毕业设计作为实践教学环节，给学生提供了接触社会、投身实践、灵活运用专业知识与设计制作能力的机会。因此，其毕业设计的教学要求不同于专业课教学，一般采用课堂教学与现场教学相结合、集中教学与分散教学相结合的方式，教师的教与学生的学的互动表现得更为突出。教师除了必要的指导和跟进检查讲评之外，应发挥学生的独立性、自主性，激发学生的创造性。[3] 二、重视毕业设计的组织与管理 服装设计专业的毕业设计的组织与管理是保障学生顺利完成毕业设计环节的关键。首先，要明确指导教师的工作职责，建立毕业设计的指导规范。服装设计专业教研室根据毕业设计选题的要求组织教师讨论并制定毕业设计指导书，对毕业设计过程中需要完成的具体内容及其规范要求、时间安排、作品数量、作品的质量要求等做出周密的部署。 其次，要合理安排毕业设计时间。实践证明，毕业设计时间的合理安排与否直接影响毕业设计作品的效果。一般毕业设计主要集中在第四学年的第二学期，对服装设计专业学生而言，他们除了要完成一个系列（5套）的服装设计及制作外，还必须完成毕业论文的撰写、毕业作品的展示，任务非常繁重。在这个学期，他们还要参加各类就业应聘会，很多学生因为忙不过来而匆匆完成毕业设计，根本没时间去精心修饰作品。因此，毕业设计工作的开展必须提前安排，要将印有毕业设计各项任务、具体进程的《毕业设计指导书》在第四学年的第一学期末发到学生手中，要求学生充分利用好春节长假这段时间考虑毕业设计选题，开展社会实践、市场调研等前期工作，为第二学期开学后毕业设计的正式启动做好铺垫。[4] 再次，需制定相应的方法措施，来实施毕业设计中间各环节的检查工作。服装毕业设计主要包含选题（大主题下可设小主题）、前期社会实践与市场调研、收集资料、整理与分析资料、方案构思和筛选、定稿、制作、撰写和整理毕业设计文档、作品展示这些过程，具体环节可分为以下四个： （一）构思方案：学生根据选定的主题，结合市场调研情况，对支撑主题的素材资料加以分析和整理，制订设计方案，确定毕业设计的基本内容和设计方向。 （二）定稿：学生根据拟定的方案，画出几个系列服装的草图，并说明创作思路和意图，指导教师给予有价值的建议，根据效果、面料的可选性、加工等因素选定一个系列作为最终方案。 （三）绘制效果图和结构图：将选定的一个系列服装画出效果图，注明设计构思，并绘出结构图，在教师指导下作必要的修改完善。 （四）裁剪与制作：制作一个系列5套服装。在制作过程中，学生要按照设计方案，实现并完善设计构思，准确表达设计意图，配上服饰品，以形成完整的服装系列。这个环节要求学生自己独立完成，这是检验学生将构思转换成服装成品能力的关键。 根据以上环节，服装设计专业教研室要对学生的毕业设计进展情况和指导教师的指导工作同时进行检验，一方面对学生的过程成绩进行评定，作为学生毕业设计成绩中的重要组成部分；另一方面对指导教师的业务水平与责任心也进行如实考核，作为教师指导学生毕业设计质量的评价依据。指导教师要对学生的毕业设计选题、市场调研、设计方案、成衣制作和作品展示等环节进行指导，帮助学生把握选题的难度和深度，以及解决学生在服装设计制作过程中出现的疑难问题。[5] 三、采用主题教学法 在服装设计专业毕业设计中，主题教学法是一种行之有效的方法，主题教学法为学生创设了有挑战性的问题情境，充分重视学生的主体作用，有利于激发学生的学习兴趣和斗志，增强学生的创新意识。主题教学法为发达国家实用艺术类学科的设计教学所普遍使用，它以培养综合学力为目的，以研究实际问题为课程方式，着重培养学生对原理与方法的掌握。 主题教学法的实施就是选取某一切入点（即主题），导引思维向更加广泛、更深层面拓展，此间可借助合适的媒介激发学生的创造灵感，使学生以探索、实验的态度尝试不同的创作方式，最终形成能够体现主题、有个性、有原创并切实可行的设计方案。例如，以“建筑”为主题的毕业设计，教师讲解以“建筑”为主题如何进行服装设计的立意、思考和创作，要求学生必须把新的理念和思想体现在服装的款式上。教师在导入主题时，可以从听觉、视觉、触觉、味觉等方面启发学生全方位感触建筑的有形和无形，指导学生从颜色、面料、廓形等方面去考虑建筑元素的表达效果，并要求结合当下的流行趋势；综合以上几个方面的信息，进而形成全新款式。主题教学法要求学生颠覆固有的思维框框，一切从“零”开始，通过观看各种建筑图片，或者是带有经典建筑的影片，体会各种建筑的外形构造和气质神韵，形成各种不同类型的建筑概念：有古典的有现代的，有中式的有西式的，有复杂的有简练的，有精致细腻的有粗放豪迈的，不一而足，旨在激发学生的创作灵感和激情，产生活跃的思维态势，结合服装要素，创作出富有特质的作品。[6] 主题教学法教授的是一种具有原创性和实证精神的设计方法，它打破了时间与空间的传统格局，寻求的是一种思维方法，使学生养成发展的、思辨的创新思维习惯和能力，非常符合设计教学的规律。主题教学法的选题思路很重要，服装设计与社会经济发展联系密切，服装能迅速准确地传递社会政治经济文化信息，因此，在服装设计专业毕业设计中，我们应紧密联系社会经济文化发展动向来拟定选题，结合社会热点来做设计，以顺应时尚潮流。 四、与企业和市场结合 为了让学校教育更好地与社会接轨，必须根据行业与市场的需求来确定服装设计专业的教学内容。受高校的学术氛围影响，学生喜爱设计概念性的、造型夸张的“奇装异服”，为此，可以把服装设计专业毕业设计分为创意服装设计和实用服装设计两大方向，引导部分学生朝与企业、市场接轨的实用服装设计方向发展。创意服装设计方向比较注重展现学生的创作才华，注重个性，但是创意服装设计不能脱离人体和服装本身，要成为真正意义上的服装。对实用服装设计方向的学生，指导教师可通过一些知名服装品牌的案例分析，使学生明确“设计服务于生活”的原则。对于实用服装设计，学生必须充分意识到所谓“实用”不等于不要艺术性和创意，它同样讲究精彩的构思与创新，只不过更加强调与人们的生活需求相契合，要求服装设计与企业、市场接轨，能够占据市场份额是其终极目标。 许多服装设计专业学生主动到自己心仪的企业完成毕业设计，他们带着毕业设计任务进入企业，在此期间，学生能充分利用企业的资源，发挥自己的设计才能。经过较长的毕业实习，企业对学生的了解比较深入、具体，为选聘人才打下坚实的基础。对企业而言，采取这种方式选聘人才，相比用考试招聘的方法成功率要高得多。[7] 服装设计专业毕业设计还可把服装企业的新产品开发或者需要解决的难题作为内容，学生根据服装企业的产品定位设计新产品，企业出资、出设备，并派技术人员指导，这样既可以使学生既有经济收入，又可以尽快了解企业运作，适应企业要求。学生在与企业磨合的过程中，还能改变其设计产品一味追求个性而不顾及生产与市场的弊端，提高作品的采用率。同时企业也得到新思想、新设计或者解决难题，一举多得。[8] 五、与服装设计大赛接轨 与服装设计大赛接轨是对服装设计专业毕业设计教学模式的有益补充。服装设计大赛也分创意类设计和实用类设计，符合以上对服装设计专业毕业设计的分类。通过服装设计大赛，师生能分享参赛学校的服装教学成果、交流教学经验、提高教师的教学水平和创作水平、培养学生的综合素质。因此，尝试将毕业设计教学与国内或国际性的服装设计大赛接轨，将毕业设计的主题选定为某个或某些大赛的主题，运用主题教学法，教师通过解析大赛主题，启发引导学生构思、表现、完成服装作品。将毕业设计与参加比赛结合起来，可激发学生的毕业设计热情，提高毕业设计作品的效果和质量。如果学生能在服装设计大赛中获奖，其获奖的作品不仅可成为学生择业时含金量较高的自荐资料，而且对扩大学校的社会知名度、提高学生的就业率都将起到良好的带动作用，同时也能激励后来的学生更加积极地投入设计大赛中，以实现自己的梦想。 将毕业设计与服装设计大赛接轨，学生不但可以高标准、严要求地进行毕业设计，而且还能够把凝聚着心血与智慧的作品送上更有影响力的舞台，向更多的人展示自己的才华。即使在大赛上没能获奖，学生也能够从中积累一些经验，为今后更好的设计打下一定的基础。值得一提的是，要结合毕业设计教学计划精心筛选大赛，以完成教学任务为指导，达到综合考察学生专业能力的目的。 六、举办毕业设计交流展 服装设计专业毕业设计的最后环节就是对毕业设计成果的展示与交流，这既是学生们几年专业学习的成果汇报，也是展示学校教学水平的重要途径。服装设计专业毕业设计作品可以通过动态和静态两种形式来表现效果，分别体现舞台大效果和近距离逼真效果，各有千秋，相互补充。通过举办毕业设计交流展活动，可以使毕业设计成果检验更为直观，学生通过展览交流设计经验，可以获得一种成就感，增强自信心；学校方面也可以借此总结教学经验，研究并改进教学组织模式，以利于提高教学质量。同时，也可以让学生在相互的比较中找出差距，从模特的动态展示中发现服装的美和缺点，明确今后努力的方向。 毕业设计成果不仅面向学校展示，还可走出校园到社会的舞台去亮相，甚至可专门邀请本地区的服装企业和媒体现场观摩，这给学生提供了向社会、向企业直接展示专业能力的机会，也宣传了学校的专业教学成果，一旦企业欣赏某些学生的作品有可能直接吸纳到企业工作，促进了学生就业。 服装设计专业毕业设计是教学过程的最后阶段采用的一种总结性的实践教学环节。通过毕业设计，能使服装设计专业学生综合应用所学的各种理论知识和技能，进行全面、系统、严格的技术及基本能力的练习。使他们充分发挥创新性思维，独立实现系列服装从构思到成衣的完整过程，充分运用了所学专业知识和技能，是几年学习成果的大总结，也是对未来工作的一个铺垫。因此，高校不断研究和改进毕业设计组织模式，运用先进的教学理念，顺应服装人才培养规律和方向，结合社会与市场的需求，组织并管理好环环相扣的教学环节，以利于提高毕业设计的质量，这是需要高校服装专业的师生共同努力的地方。 服装设计毕业论文:高职服装设计专业毕业生就业心理分析 摘要：随着高职类学校招生规模的逐年扩大，毕业生人数的逐年增加，面对日趋严峻的就业形势和激烈的就业竞争趋势，高职服装设计专业毕业生主要的就业心理特征表现有自卑沮丧、盲目浮躁、矛盾失落理、从众与相互攀比、逃避与依赖等，它们直接关系到毕业生的身心健康和职业的选择与发展，为了树立正确就业观和良好的就业心态，本文以历届服装设计专业毕业生的择业实例说明了以上心理对择业的不利影响以及分析了该心理产生的原因。 关键词：高职 服装设计专业 毕业生 就业 心理 随着就业形势的日趋严峻和就业竞争的激烈，而高等职业技术学院的应届毕业生更是一个特殊的群体。学校不是名牌大学、自身的学习能力不高、就业形势空前严峻、与同学、恋人、家人的人际关系相处不够融洽……等等一系列的社会现实问题.高职毕业生的心理压力越来越大，直接关系到他们的身心健康和就业发展，面对即将到来的就业与择业，许多学生从心理上甚至感到恐慌，绝大多数学生对自己将来能否找到称心如意的工作信心不足；此外高校扩招，使本无优势可言的高职毕业生，在求职择业的道路上更是困难重重，倍感个人前途渺茫，信心丧失。为了正确引导我效服装专业毕业生就业，缓解他们的就业压力，本文对我院历届服装设计毕业生跟踪调查后进行了总结，得出该专业毕业生的就业心理特征主要表现在以下几个方面： 1、自卑沮丧的就业心理 高职服装专业类毕业生就业的自卑沮丧心理首先表现在对自己的学历和学校的牌子上，相对于普通的大学毕业生，高职类院校的毕业生自卑感更强。他们觉得自己上的不是“正规”的大学，感觉自己总是低人一等。再加上招聘会企业对高学历、高层次人才的追求，更加加重了高职类学生的自卑感。 其次表现在对自己的专业能力上，有些服装设计专业毕业生当问及对其对专业能力如何时，大都说“好像什么都学了，好像又什么都不会”，以至于他们对自己未来能否找到满意的工作信心不足。 这种自卑灰心的择业心理除了有个人性格因素之外，与社会环境因素也有很大的关系，目前主要行业、部门的职业准入制度尚未形成，企业用人缺乏职业资格标准和对劳动者不同学历实行不同报酬的基本规定，致使一些企业用工无标准。用人单位为降低生产成本，追求利润最大化而大量雇佣廉价劳动力，使大量的非专业技术人员进入相关行业，造成大量的高职人才不能按培养目标就业，并受到普通本科院校毕业生就业竞争的压力，因而高职院校毕业生在择业过程中，更容易产生自卑灰心的心理。 2、盲目浮躁的就业心理 在求职择业过程中， 高职毕业生面对求职择业过程中千头万绪的事情， 心情浮躁不安，是升本科还是就业， 是暂时找个单位上班以后再调整还是找不到合适单位就不就业， 是选择专业对口单位还是挑选单位的地理位置等等问题使他们难以应付。这类毕业生没有主见， 盲目从众， 心态浮躁， 最终耽误升学或就业的最佳时机。 盲目浮躁的情绪使得学生就业时不切实际、好高骛远。他们过分强调自我发展和自我价值的实现，过分注重经济利益，不原意从基层做起。部分大学生在择业时，缺乏对用人单位实际情况的了解，对岗位没有明确的定位，不了解自己的优劣势，在择业过程中缺乏主见，人云亦云，盲目从众，招聘会上一窝蜂地投放简历，忽略了个人条件和可能性，当遭到用人单位拒绝时心灰意冷，而当有单位有意向录用时又彷徨不定，给求职带来困难；这些毕业生往往陷入一种自设的困境，很容易脱离现实，在心理上产生强烈的失落感。 3、矛盾失落的就业心理 服装专业是艺术类专业，因此，服装专业的学生像大多数艺术类学生一样，与其他学生相比较有一个突出的特点就是学习过程中的高投入。这种高投入一般而言势必希望有一个高的回收。但鉴于整个社会的用人成本的大环境的影响，这种希望往往是很难实现的。于是可以想见这种矛盾所产生的失落的心情。 此外，高职服装专业学生大都怀着一个设计师的梦想，他们希望能够实现自身的人生价值，希望社会给予他实现这种价值的空间和杠杆，然而社会现实中服装行业职业结构使得多数毕业生不得不放弃自己的理想，因而当他们看不见理想、看不见未来，特别是当公平、完善的就业机制还没有形成，社会上还存在就业阴暗面的时候，更容易在毕业生此时脆弱、敏感的心里造成很大的消极影响，必定会对毕业生的个体心理产生强烈的冲击，这个时候毕业生们容易变得消极懈怠，否定现实，否定自身，否定竞争。 4、从众与相互攀比的就业心理 服装行业与其它行业不同，企业的规模一般不大，甚至有些设计公司还很小，在这种境况下，规模小工作环境不够体面的企业就成为了毕业生择业时放弃的对象，即使这些企业的效益很好，非常适合自身的发展，但他们认为自己应该找到比别人更好的单位，至少不应该比别人差，也有部分毕业生，过于向往大城市特别是沿海发达城市的生活，择业理想化色彩浓厚，对大城市、大企业和收入高、福利好、地位高的企业情有独钟，一心只想往沿海发达城市跑，这种浓厚的虚荣心态，与大众化社会需求实际发生错位，往往导致“无业可就”和“有业不就”的局面。“这山望着那山高”，把注意力过多地集中在别人的就业取向上。 5、逃避与依赖的就业心理 一部分服装设计专业毕业生害怕承担社会责任， 不愿意面对激烈的就业竞争，他们选择了逃避。许多学生把读本作为自己的一种选择，想先逃避几年再说，这种懈怠逃避心理不仅影响了毕业生的择业过程， 而且对他们的身心健康造成了危害。 另外一些毕业生虽然知道就业形势的严峻性，但根本不予关心，每天生活在梦想之中，无论是家人的督促还是老师的帮助对于他们毫无作用，始终逃避将来必须面临就业或创业的现实。 还有部分学生是在“关爱”中长大的独生子女们，外出找工作总喜欢父母、同学相伴，或一帮学友共同应聘同一单位，希望日后相互照应，自身缺乏独立自主性和计划性，对求职择业意识淡漠，表现出消极依赖的心态，就业主动性差，择业目标游离不定，虽然接受了三、四年大学教育，但在很多事情上还是缺乏应有的分析和解决问题的决策能力。依赖家人通融社会关系，试图通过关系就业；依赖老师、学校送工作上门，总念着“车到山前必有路”；即便有就业岗位选择的机会，也要向千里之外的家长寻求决策帮助、对职业左顾右盼，拿不定主意，这种心理往往会贻误择业时机。 以上的择业心理在高职服装设计专业毕业生中普遍存在，他直接影响了择业行为，以及影响了低年级学生对学习的态度和择业的态度。因此，学校要营造良好的育人环境，应重视就业指导工作，引导学生树立正确的人生观和价值观，向学生提供有效的信息服务；高职毕业生应根据就业市场的要求，注重综合素质的提高，保持积极向上的精神状态和健康心理保持心理平衡，从容地面对就业。 服装设计毕业论文:对口单招服装设计专业课教学策略初探 摘 要： 对口单招服装设计专业的主要教学目的是培养服装设计方面的应用型人才。本文针对对口单招服装设计专业教学中存在的问题进行了分析，在此基础上提出相应的解决措施，以促进对口单招服装设计专业教学效率的提高。 关键词： 对口单招 服装设计 教学策略 对口单招服装设计专业主要目标是为社会培养具有服装设计基本知识与技能的专业人才。当前，在对口单招服装设计专业的教学过程中存在较多问题，对教学效果造成了不良影响，不利于教学目标的实现。针对这种情况，应该对对口单招服装设计专业教学进行改革，通过有效的教学策略强化教学效果，提高学生的学习能力与创新能力。 一、对口单招服装设计专业教学中存在的问题 （一）生源方面存在的问题。 对口单招服装设计专业在招生过程中，生源质量不尽如人意，出现了良莠不齐的情况。从总体上讲，该专业生源的素质都较低，导致教学过程中困难重重。 （二）教学内容方面存在的问题。 当前，对口单招服装设计专业的教学内容较为陈旧，尤其是在设计、制图等方面，教材中采用的都是具有代表性的一些内容，对实用性考虑较少，对学生的帮助不大。服装行业瞬息万变，在款式、技术、设备、材料、工艺等方面的发展速度都非常快。虽然教材不能够跟上服装行业发展的脚步，但是应该尽可能地靠近与贴合。陈旧的教学内容在学生未来的工作实践中并不能发挥作用。 （三）教学过程方面存在的问题。 在对口单招服装设计专业教学的过程中，一般都将重点集中在理论教学方面，不重视实践教学。很多学校的服装专业教师仅仅在理论方面具有较高水平，缺乏一定的实践经验，这就导致教师在教学过程中不能够从实践方面给予学生更多指导与帮助。 （四）教学手段方面存在的问题。 职业教育往往拘泥于学校，在招考过程中并不能够与单招技能考核要求实现较好结合。对口单招服装设计专业同样存在局限性，大部分专业教学活动都在学校中完成，依旧受到传统教育模式的影响。在教学设施等方面存在的各种问题对教学效果有严重影响，在这种教学方式下，学生的实践能力难以提高。 二、对口单招服装设计专业教学相关问题的解决措施 （一）实现传统教学方式的改革。 传统的教学方式属于“填鸭式”，学生在学习过程中被动接受，具有消极心态。学生在学习过程中的被动地位导致了学生不能够积极、主动、全身心地参与到课堂活动中。应用这种教学方式，学生没有自主的思维活动，主要思维活动都是他人式的假思维，学生在教学活动中没有思考的时间与能力，只是依照教师的思路进行简单模仿。这种教学方式已经不适合当前对口单招服装设计专业的教学需求，需要采用兴趣激发式的教学方式，通过教师的引导与激发，让学生能够在学习过程中变被动为主动，通过学习兴趣的培养感受学习中存在的各种乐趣，从而全身心地投入到探索活动中，强化学习效果。培养学生的思维能力，让学生能够自主发现、分析与解决问题，提高综合素质。 （二）按照对口单招服装设计专业命题内容对教材进行改革。 原有的对口单招服装设计专业相关教材不能够将最重要、实用、有效的服装设计知识与技能传递给学生。如果在教学过程中一直采用现有的教材，就会导致学生在实践过程中能力较弱。例如，2010年的试题为实现时尚女上衣的立体造型，领子、袖子是其主要的变化范围；2011年主要变化的范围为前片，这些试题中的变化无法利用平面图进行绘制，而且在教材中是不存在的。因此，如果仅仅对教材照本宣科，学生就没有能力应对这些试题，也没有能力做出试题中要求的款式。每年都要收集当季流行的款式图片，结合对口单招服装设计专业命题内容进行教材的编写。通过与流行款式的结合，指出命题中的重点、难点等，让学生感受到所学知识的实用性，提高学生的学习兴趣。在教材编写的过程中，要按照类别多专业课程进行划分，分别划分为几个技能训练单元，在每一个单元的学习完成之后，依据该单元的学习内容与目标进行作品制作考核，提高学生的实践能力。通过教材改革，在促使学生习得理论知识的前提之下，对学生的技能进行重点培养。 （三）针对技能考核要求提升教师技能水平。 服装的技能考核过程，不仅是对学生技能的考核，也是对教师技能的考核。在技能考核的过程中，往往是在较短的时间内进行比拼，一方面需要教师具有比较专业、全面的理论知识，另一方面需要教师具有扎实的实践能力，此外包括教师对学生进行指导过程中的指导技巧等。教师在对学生进行指导的过程中，全面了解学生的个性、思想、基础等，依据实际情况对集训的内容与进度进行合理安全，在实训过程中充分调动学生的积极性，努力提高学生的能力与水平。 面对当前全新的单招形式，服装专业教师在教学过程中要结合服装专业课程具有的特点，与当前的单招命题有机结合，通过一定的教学规律与教学方法，让学生能够在服装设计课程学习过程中获得成功，实现学习效率的提高，在高考中具备较强的竞争力。 服装设计毕业论文:浅析中国传统文化与服装设计创新的结合 【摘 要】文章主要探讨我国现代服装设计的创新与传统文化之间的关系，借鉴国外大师的设计理念，突出本土文化特色，把我国传统文化的精髓融入设计创意中去，是解决服装设计创新的关键。做到服装设计世界性和本土性、传统性和现代性的融合，继承和创新的统一。 【关键词】传统文化；服装设计；创新；整合 在现如今，服装产业竞争激烈，各国设计师都在追求服装设计中的本土传统文化，表现民族特色。但设计师对本土传统文化的认识程度，决定了其追求的成败，尤其对中国设计师的来说，如何把我国悠久的传统文化融入服装设计创新中去尤为重要。 谈到现代服装设计与传统文化的关系，当下是应从表面符号式的运用提升到文化内涵的表现。目前中国现代服装设计整体上还存在着没有把我国传统文化的精髓融入服装设计中去。 中国的传统文化有着悠久的历史，在本土化的服饰设计逐渐受到重视的过程中，国内市场上出现了不少传统风格的服装设计作品，但大多数服装设计师未能真正摆正传统与创新、模仿与突破的关系，导致作品缺乏市场竞争力。在当前国际品牌涌入国内市场，国内缺乏与之抗衡的品牌。挖掘传统文化，创立品牌、参与竞争已是当务之急。当前，大量国外品牌已经抢占了国内市场，我们却缺少国际知名品牌与其竞争。在出口的服装中，我们缺乏原创产品与发达国家争高低，产品缺少高附加值。因此，要使我国服装业在愈来愈激烈的市场竞争中站稳脚跟，缩短与发达国家之间的差距，就必须开发独和创造有中国文化特色的独特产品。 一、服装设计创新与传统文化的关系 传统文化是从古至今衍生下来的生活习惯，是人们的日常生活。从历史角度，传统文化是人们生活在历史里的沉淀物。传统文化与今天的创新文化就像一条河流，本质上是无法割舍的。服装设计作为一门实用艺术，同绘画、音乐等一样是文化艺术的一个领域，“是作为精神的存在，以一定的理念为指导原理的精神、价值创造的一种形式。”服装设计是对我们穿着的创作和革新，是一种与我们的生活息息相关的工作。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，服装设计也同样如此，它能够体现了当代文化的演进和发展。 如何结合继承传统文化与服装设计创新，是现今中国服装设计师面临的关键问题。首先要明确，继承传统是服装设计创新的前提。不了解传统文化，服装设计就是无源之水，创新就无从谈起。虽然我们已有20多年服装设计的经验，同时也取得了一定的成绩，但为了创造名牌走向世界，仍需卧薪尝胆，脚踏实地学习传统文化，把我国传统文化的精髓融入到现代服装设计创新中。 二、整合中国传统文化与服装设计创新 通过对我国传统文化、服装设计的现状、和它们之间关系的了解，我国服装设计创新与传统文化的结合应注意以下方面： （一）文化内涵 处理传统文化与当代服装设计的关系，就意味着必须创新，同时也要注意对理论的研究，在文化精神的层面上把握东方文化和中国传统文化，牢牢抓住中国传统文化的精髓，防止符号化、表面化地组合。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象，只有通过思考和感受中国文化的精神理念，要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力，消化对传统文化理解后化为一种自然的情感。特别需要注意的是，中国传统文化的理念不是简单的民族风格，某些 “传统”的设计比较土气，没法与现代流行和国际风格结合，其实是因为他们的设计局限于民族风格，尤其是对民间艺术的表面印象。 中国传统文化是超越民族风格的，其积极方面是超越历史的。 （二）创新能力 设计创新表现为款式、面料、色彩、工艺、装饰等创意思路。作为服装设计，对于现在的中国设计师来说，款式结构与材料的创新应该引起特别的重视。经常看到设计师不乏异想天开的设计，却缺乏服装基本款型的概念，缺乏用服装设计的作品来说明设计理念的能力。在服装设计中，艺术语言不仅仅是纯粹的形式和色彩，而更多的是款式结构，不是笔与纸的关系，而是衣料和人体的关系。山本耀司曾在1991年推出了木板装，表现的是一种自然精神和生态意识，木板与日本的生活密切相关，日本地处湿寒带，在生活中使用木材特别多，木板装既走在全球生态主义的时尚主流中，又散发着浓郁的日本气息。中国文化中也同样有这样层面的对应，比如竹、纸等等。而款式结构的创意既关系到造型语言的抽象意味，也关系到服装文化经验的生活情感，设计师必须懂得挖掘创造。 三、结语 服装设计与中国传统文化的结合对提高服装文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌以及开拓国内外市场具有重要意义，是发展中国服装业、弘扬中国传统文化的有效途径之一。中国的服装设计师必须努力强化自身对传统文化认识，以此来面对对时尚信息的敏锐把握，同时实现中国传统文化与服装时尚的结合，拓展出中国服装设计的新领域。 服装设计毕业论文:论美学在服装设计中的应用 摘要：设计美学作为一门独立学科，越来越受到人们的重视，他所涉及到的范围之广应用的面积之大，远远超过人们的想象，其中一种就是服装设计美学。在这里我们研究的服装设计美学的范围有：功能之美，科学之美和技术之美。现代服装设计即古典又时尚，在绚烂多彩的创意流行过后总是会出现返传统浪潮，这是一种时尚的返璞归真。通过了解中国古代服饰，分析和研究其中的设计美学元素，运用这些方法使传统服饰中的优雅大气与现代服装的前卫多彩相结合，来更好地运用在现代服装设计中。 关键词：设计美学；服装设计；古典与时尚 一、对设计美学的探讨 1.1 对设计美学的初步认识 设计美学是在现代的设计理论和应用的基础上，结合美学和研究艺术的理论而发展起来的一门新学科。设计是一门以艺术和技术为基础，并在运用中将二者相结合的新兴学科，它有别于传统的艺术学科。设计美学作为其中一个独特的分支与传统的美学研究区别很大。因此，它不仅具有自身的特点，而且在应用中也有独特的要求。 在这里我们通常讲的设计美学一般指的是设计艺术美学，即与技术美学相通的。设计美学包括俩个部分，即产品的设计和产品的艺术美感，俩者缺一不可，密不可分。 设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。设计美学的研究以审美和艺术理论为基础。设计美学不但是现代社会人类对设计需求的产物，而且也是美学和艺术理论发展的必然结果。 随着设计在人们生活中的广泛应用，设计美学已经学科化了，它应用范围广泛。设计美学理所应当受到人们的关注和重视，研究设计美学在服装设计中的应用的意义就在于，把已经大众化，生活化的艺术美更进一步的融入到审美教育和实际操作中。更好的与现代服装设计相结合。 1.2对设计美学的探讨与分析 从理论研究和现实应用出发，对设计美学的学科定位和学科特点等问题进行探讨和分析。任何一门学科都必须有明确该学科的基础理论。就其形成和发展来看，设计美学的产生和发展与现代设计发展是同步的。以技术为优秀的工业文明直接导致了现代设计的诞生，现代设计则直接影响了设计美学的产生与发展，促成了其基本理论的形成；再者，设计美学的研究立足在审美和艺术理论上。在工业革命之后，经过技术水平的发展，引起了一系列的社会生产发式的变化，进而导致了现代人对审美的需要，这些尖锐的实际问题迫使现代设计家把审美和艺术的眼光投射到工业产品的生产上去。所谓设计美学，就已蕴含在设计介入技术的过程里了。所以从根本上说设计美学理论的产生是社会生产方式发展的现实需要。作为一门新兴学科，重点研究人们日常生活中的美学问题的设计美学应运而生。 二、设计美学与服装设计美学的关系 2.1简述二者关系 设计美学在服装设计领域的表现形式是服装带给人的艺术之美即“服装美”。设计美学所包括的俩个部分，产品的“设计”和产品所蕴含的“艺术美”的创作，俩者和设计与美学是密不可分，相辅相成的关系，其在服装设计中的应用随处可见。19世纪伟大的设计家布瓦列特，不仅是个厉害的服装设计师，还是一位成功的商人和设计家，他的“抛却紧身胸衣还妇女自由着装”的主张受到妇女的欢迎，他从服装设计入手，将品牌理念融入其中，发展了自己的香水产业，取得了较大成功，从中可见设计美与服装美密切相关。 2.2设计美在服装美中的具体应用 服装是人所创造的物质产品，具有一定的经济价值和使用价值，是人们生活不可或缺的一部分。服装美的造就从某种意义上说，是按照人们在生活中逐渐提炼出来的对美的认识，因此也属于艺术美的范畴。服装的现实生活美是美的第一性，艺术美是美的第二性。艺术美的基础是现实美，同时艺术美也是生活美内容的创造性反映形态之一。服装审美是人的一种意识活动。由于人们的审美过程往往是通过自己的审美判断以及长期以来的观察和总结，因此也具有一定的历史性和趣味性，不同阶层的人们对服装美的认识，愿望以及追求，形成了服装审美的特性。服装是人的第二肌肤，因此它的存在价值和美都是作为人体美的一种附庸而体现的。服装只有具体于人才能构成完整意义上的服装美。 服装设计原理：美学的比例，平衡，韵律，加强和协调统一的形式法则在服装设计中的运用。包括，服装的整体和部分的分割比较；服装的整体和部分在量感和动感作用下产生的稳定形式；韵律节奏等重复出现的线条色彩等；突出重点的美学法则；服装的部分与整体，部分与部分的和谐统一；在协调的基础上集中化，体现美感。 服装设计美学主要是研究服装的个性美（服装与着装者的性格以及爱好产生的美）；流行美（服装与着装者迎合时代精神和社会风尚产生的美）；内在美（服装与人的心灵，气质融合产生的美）；外在美（直接表露在外的美）。此外，还包括从上述阐述的美中产生的美，例如姿态美；构成美；艺术美；装饰美；化妆美以及实用美。 三、设计美学对服装设计的影响 3.1服装中的功能美，科学美和技术美 随着设计艺术的广泛应用，设计艺术已经学科化了。服装中的设计美学涉及功能美科学美和技术美。功能美：服装的观赏功能和实用功能互相依存也互相对立。服装只有穿在人身上才有他的观赏价值。优秀的服装设计作品，通过实践解决问题，充分发挥二者的作用。实用功能是满足人体的遮体御寒和保护身体的需要。狭义的使用功能表现为服装的各种机能性，即保暖性透气性散热性安全性和便于活动性。观赏美体现在满足人们社交活动的需要上，体现在服装与人体的结合上。当然观赏美也体现在穿着者的形象上，包括他的风度气质和品格。 服装设计中的科学美：服装设计是一种艺术，而艺术与科学往往是自觉地有机地结合在一起的，这一结合使得设计涉及到物质文化，精神生活和艺术文化等方方面面。这种科学美体现在以下几个方面：（一）依据不同消费者的心理，科学全面的把握消费群体的需求，设计符合该群体的时装；（二）充分利用人体工程学现有的成果，使服装设计作品更加符合人们的需求。人体工程学实在例如技术科学等诸多学科基础上形成的一门综合性学科，符合人的身体结构和心理生理特点，以实现人―服装―环境之间的最佳匹配，使处于不同条件下的人们有效地，安全地，健康舒适地进行工作与生活；（三）选择并运用新材料新技术和新工艺，使设计的效果达到最佳。设计师只有充分掌握新材料的性能，熟练工艺才能设计出理想的服装。 服装设计中的技术美：通过工艺形式和对材料的处理工艺表现出来。服装设计是一门技术性要求很高的艺术，在优秀的服装设计作品中，作品绝大多数具有很高的技术水平。服装设计中的技术美反映在工艺形式上主要是指裁剪工艺，制作工艺与装饰工艺的运用相得益彰。同时这种技术美也反映在对服装材料的再造处理上，通过对构成材料独具匠心的创意，并辅以相应的工艺技术与结构处理，是比较容易突现全新视觉效果和全新设计立意的。这三种形式缺一不可。 3.2设计美学对中式服装的影响 随着中国国力的日渐强大，中式服装越来越受到各国服装设计师的喜爱。中国元素被应用在很多设计上，被作为一种时尚的追求。 追溯中国的古老文化，中国素有衣冠礼仪之邦之称，中式服装是中国文化的重要体现。通过程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行其言简意赅的形容。在装饰上多表现为二维设计，装饰手段是中国传统的镶嵌滚盘秀几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，魅力无限。 传统服饰可应用于现代服装设计的元素很多，例如纹样，色彩。自然界的众多事物本身并无意识，人们根据当时自己的意识观念赋予纹样以某种象征意义。因此代表着吉祥平安，富贵美好的纹样便诞生了。 中式服装以其独特的风格和文化韵味而远远流传。在现代服装设计中，我们必须寻找到古典因素可以运用在现代服装上的那一方面，是古代的二维设计与现代的三维设计相结合，并从中得到启发。通过对色彩的分割，不同材料和面料的混合搭配，以及点线面的立体结合，把自己的风格融入进去，并结合当代世界流行元素，演绎现代版的中式服装。从而使设计美学能够在服装设计中更好地应用，为现代服装设计造福。设计美学在服装设计中的重要作用不可忽视，它为现代时装设计提供了依据和理论基础。 服装设计毕业论文:论中国画与服装设计 摘要： 本文通过对中国传统绘画的魅力进行分析，引出与现代服装设计的关系，强调现代服装设计对传统的继承不是外观， 而是内在精神。并进一步从不能再对传统元素视而不见或简单照搬了，必须主动识别和合理应用方面进行论述。 关键词：国画；服装设计；借鉴；创新 国画，代表东方艺术高峰的中国传统绘画，它深深的扎根在中国深厚的文化土壤之中，因此产生了独特的文化魅力与多样而又统一的格调。中国传统绘画内涵丰富，它的笔墨技巧，独特的形式以及意境构成都是现代服装设计的源泉，作为设计师必须深入理解、正确解读，才能在设计中创造出新的意境、情趣、语汇和结构，才能使其作品体现出强烈的民族特色和浓厚的华夏民族艺术精神，也只有这样才能在世界服装舞台上独树一帜，创立自己的国际品牌。如何认识传统绘画与现代服装设计的关系，成为设计师目前应该研究的问题。 一、中国传统绘画的特点与现代服装设计的关系 （一）形的衍生 自古以来中国的画家就奉行一种“天人合一”的哲学思想。 “以形写神”、“迁想妙得”，是国画最重要的画法之一，而这些正是国画形的归纳简化、寓义象征和夸张变形。用笔、用墨、用线是中国画最重要的表现形式。用线条的变化来表现节奏、韵律和神韵，大多不重视“写实”而重在传神。现代服装师们在设计中着力于追求表现“不似之似”，“脱形写神”， 采取概括、抽象等方法，设计是来源于生活但又经过概括、提炼的美，那是由复杂到简单的过程的演变。同时也可以从传统绘画中提取其形的原素，然后用切割、错位、变异等方法，将其进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统绘画原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到现代服装设计之中。在形式美的追求上国画艺术与现代服装设计有着共同的法则：“变化与统一”。在变化与统一中又包含着“对比与和谐”、“多样与协调”的关系。在艺术中没有统一则“ 乱” ， 没有变化则“ 板” 。因此要将统一与变化二者融会贯通， 在统一中求变化， 或是在变化中求得统一。所以能够掌握和灵活运用统一与变化规律进行服装设计对一个设计师来说是非常重要的。 （二）内涵的传承 中国画具有中国文化的象征意义，因为在国画表现了中国文化的内涵，文化传承了中国画家似是而非的意象和感知，国画的寓意性因此而体现。在传统意义上，中国的画家在描绘事物时，会把表露自己的意境放在第一位，“物”仅仅只是一个引子。例如，将竹子最具特征和美的姿态归纳为一种“概念性”符号，竹子被众多的文人画家们所喜爱，借助竹子“宁折不弯”、“虚心向上”、 “清气昂然”的形象，表达文人画家心中那种君子竹的情结。中国画是意在形中，形赋生命，形神兼备，情景交融。现代服装设计是要结合传统文化的，使国画与服装设计相结合，这种结合时内涵的结合而不仅仅是国画“形”的运用。在中国的传统文化中，注重形与内涵的结合才是最为成功的表现，因此设计师应该明确哪些元素能够表现中国画的形，而这些元素又如何传递了文化的内涵，只有将形与神深刻挖掘出来，设计出的作品才具有更加深刻的创意思想。充分展示中国传统文化理念与现代服装设计紧密结合的魅力。 （三）意境的演化。 “贵在含蓄”、“创作立意”、“意在笔先”，这些是中国画家在意境上所追求“大智若愚”、“大音稀声”的浪漫、虚无的境界，在构图上的“笔断意连”“立象以尽意”表达的就是“意”，它是通过物象有塑造所要表达出来的作者思想感情。“留白”是中国画最古老、最著名的画法，南宋山水画家马远就因常常只画一个角落而得名“马一角”，剩下的留白就是人的意境，因此却留白并不是感受到空白，留白处更有韵味。意境是艺术表现的灵魂，是主观感受与客观物象的复合体。给人留出想象空间是留白的精髓，“画外有画”“、无中生有”让人们根据当时心境的去想象寻求“景外之趣”。“绘事不难写形，而难于得意”，说的就是这个意思。在现在这个快速而又流于表面的时代，现代服装设计应该既能表达一定的艺术性和文化内涵。设计师在把握服装时尚设计方向的同时，要能秉承隐藏在传统绘画形式背后的传统文化精神，摆脱传统形式束缚的同时，将“意”巧妙的运用到设计中，让消费者根据自己生活经验去寻求“景外之趣”。 意境，是一种设计的艺术语言，为服装设计独具匠心的构思增添了具有价值的表现形态，为服装设计提供了一种创作思想及表现手法，因而我们有信心设计创造出中国人认为时尚，而各国友人认为具有中国民族特色的国际服装品牌。 二、怎样才能使我国服装既有现代感又具有民族传统的神韵 目前，我国服装企业在走世界品牌道路上遇到的主要难题之一就是无法自如把握产品风格，其重要表现是产品设计上的没有独特的“中国魅力”。在中国的传统（下转第47页） （上接第27页）元素无数次被世界著名设计师借鉴，而被世界认识之后，我们不能再对传统元素视而不见或简单照搬了，必须主动识别和合理应用。 如何将中国传统绘画元素运用到现代服装的创新和发展中，如何才能把中国传统文化精神传承到现代服装中？我们一直强调传统与现代相结合，但不能只是在形式和表面上的继承，我们要继承的不仅是形式，而是内在精神，这才是传统文化的闪光之处， 也是创新思维的源泉。不能只对外观的借鉴， 而要把对传统文化精髓独到的理解结合到现代服装的流行趋势中，使用国际的流行语汇来表述民族的独特审美情趣， 这样才能设计出既符合时代潮流，又能体现中国民族传统文化的服装。 中国画具有极其深厚的文化底蕴和极其广阔的再创造空间，是设计师们取之不尽、用之不竭的创意源泉。在吸纳和借鉴中，设计师的眼光应该更远一点，思路更多变一点，我们要吸取的不仅是传统绘画中那些绚烂的色彩、精美的图案、造型优美的形式等表面元素，更多的是要领悟传统服绘画的精髓。这样，才能完全将现代服饰文化的潜在内涵展现出来。 服装设计毕业论文:校企合作人才培养模式下中职服装设计教学改革和创新 摘 要：校企合作，是学校与企业建立的一种人才培养模式。校企合作的优势在于，一方面企业能够提供市场信息给学校，让学校在培养专业人才时更符合市场发展的需求。另一方面，企业直接从学校获得人才，不用花费巨资在人才的招聘和培养方面，降低了企业的成本。学校和企业进行资源共享，学生将所学知识直接运用到企业的实践中，则是一种双赢的模式。 关键词：人才培养模式；校企合作；中职服装设计教学；改革创新 新形势下中职服装设计专业建设中，校企合作是培养优秀服装设计专业人才的有效途径，是必不可少的重要条件。校企合作能够实现学校和企业的强强联合，企业为学校服装专业的师生提供良好的实践环境，有利于服装设计教学思路的创新。本文先分析校企合作下中职服装设计教学的现状，在此基础上对服装设计教学的老师提出针对性的要求。文章的重点将放在校企合作人才培养模式下中职服装设计教学的改革和创新方面。 一、校企合作人才培养模式下中职服装设计教学的现状分析 目前，校企合作中的服装设计教学并没有实现真正的企业实践，其原因主要有三点。一是中职服装设计教学内容所使用的典型案例还停留在最原始的阶段，并没有随着时代的发展而进行有效更新、总结和归纳。因此，学生进入企业后所遇到的问题远远超出了学生所能遇见的范围，这种脱节现象不利于学生进行有效实践。二是中职服装设计教学不重视对创新型人才的培养，大多都固守眼前，学生对自己的要求也不高，最终培养出来的人才质量上没有优越性和不可替代性。三是服装设计教学手段落后于时代的发展。 二、校企合作人才培养模式下中职服装设计教学对老师提出的要求 教师在中职服装设计专业的教学中要取得良好的效果，就要首先掌握新技术，做到与时俱进。在这前提下培养出来的服装设计人才，才不会与企业的发展相脱节。具体来说，老师要做到以下几个方面。首先，要像那些考研和考公务员的人关注新闻联播一样关注服装行业。只有老师自身带好头，了解服装行业各个方面的动态，才能更好地进行课堂教学。例如，了解服装陈列技巧和顾客消费的心理特征。 三、校企合作人才培养模式下中职服装设计教学的改革创新的途径 （1）构建多维创新模式。情景教学是用生动形象的情境来激起学生学习情绪的一种新型的教学方法。服装情境教学就是展示实物创作加工的过程来使课堂变得更加直观易懂易学。这种教学是对书本知识的再现。将生产情境引入到服装企业中去，可以凸显服装课程的共生教育理念。这种共生包括艺术、工程、文化和技术四个专业的课程。校企合作的重点在于学校在进行课堂教学时利用企业实践来培养出能够适应社会实践的优秀人才，校企合作的最终落脚点归根结底是为了学生更好地适应社会发展的需要。引入服装情境，使得这两个点更加清晰明确。校企合作教学模式的优势主要集中在三个点上，首先是把握了校企合作的特点，其次是把握了中职服装人才的特性，最后是满足了社会对服装技能型人才的需求。多维创新模式主要有四个层次，即基础认识、技能训练、项目模拟、实体孵化。这种独特的教学模式所强调的是学生的发散性思维和解决实际问题的能力。因此，老师在教学中应将重点放在这两个方面。 （2）中职服装设计教学情境化维度的实践。①以情为载体。有意义学习的前提是用情感激发学生的欲望。中职服装设计教学应该针对不同的内容设置不同的课程，针对不同的学生采取不同的教学设计，使各个环节都得到最大的优化。例如，童装品牌设计是江苏南通中等专修学校与上海赛晖服装有限公司的合作项目。教师在教学时趁机将童装实例的话题引入到课堂中，学生在上课的过程中很容易联想到自己童年时期的记忆，从而激发学生对童装设计的兴趣。特别是PPT的演示，丰富的图片足以唤起学生内心最深处的情感。这种情感唤起以后，就转化成了学生学习的主动性和积极性。②以境为载体。以江苏南通中等专修学校与上海赛晖服装有限公司合作为例。通过展示品牌童装的样品，激发学生对服装设计的灵感。老师应该趁热打铁，加以课堂模拟训练。模拟时可以与服装陈列师搭配训练。这种走出书本的教学方法不仅能让学生在快乐中学习，还能让学生体验到当设计师的感觉，从而增强了他们的自信心。除此之外，换位参与和体验能够让学生互相启迪、超越知识。学生的分析综合判断能力，在启发引导和内心酝酿中提升。老师的教学、品牌服装的展示、陈列师的合作，学生在这三者结合下创造出的作品必然会富有创意。多种情境设置的答案环境具有变通性、启发性的特点，这为学生自由发挥看法提供了广阔的空间，实现了服装设计学科的内化和深化，有利于学生创新思维的培养，促进形成健康的创新型人格。③多维结构的实践。多维结构主要有四个维度，第一个维度是基础认知教学，第二个维度是技能训练教学，第三个维度是项目模拟教学，第四个维度是实体孵化教学。这四个维度是层层递进的关系。 结语：综上所述，改革和创新校企合作人才培养模式下中职服装设计教学，在于构建多维创新模式。校企合作人才培养模式下的中职服装设计教学，目前还存在许多问题，如课堂教学和企业实践相脱节、轻视对创新型人才的培养、教学手段落后于时代的发展、拘泥于单一情境的教学等等。为此，文章第二部分对校企合作人才培养模式下中职服装设计教学的教师提出了一些要求，特别是要及时掌握服装行业的最新动态，与时俱进，掌握服装陈列技巧和顾客消费的心理特征。最后指出改革创新校企合作人才培养模式下中职服装设计教学的关键，在于构建多维创新模式。 （江苏省射阳中等专业学校） 服装设计毕业论文:服装设计人才培养 摘 要：服装设计人才培养过程中，常采用项目教学这种新型模式在这种教学方式下，老师担任指导角色，以学生为主导。让学生可以实践中发现问题、解决问题，在实践中积累经验，增强学生自学能力和创新能力，才能使培养出来的学生更适合市场和企业需要。 关键词：服装设计；项目教学；人才培养 现在的服装设计学校很多，每年毕业的学生也不少，但是，常常可以听到很多企业抱怨企业内部缺少他们所需要的高素质专业人才，对他们企业发展很不利，甚至阻碍了整个行业的发展。给这些急需服装设计人才的企业培养高素质人才，培养出更多全面型的服装设计人才，服装设计项目教学是非常适合的教学方法。 1 服装设计项目教学解析 服装设计专业与服装市场的发展紧密结合，近年来服装教育一直强调的教育方向是以“服装人才培养要满足市场发展的需要”为目的。因此，当下服装设计人才培养以练习和实践为主，强调激发学生学习自主性，让学生主动参与到教学活动中。而服装设计中的项目教学，是师生通过共同实施一个完整的“项目”工作而进行的教学活动。 服装项目教学是服装设计专业重要的优秀课程，是服装设计教育的特色课程，项目教学重点是讲授企业产品研发知识的方法和思维方法，由设计到制版到工艺制作，从一体化流程中学习更多知识，最终得到理想的成品。老师不再是学生获取知识的单一来源，老师更像指路的灯，在学生实践活动顺利的时候，默默地在一旁观察，在学生实践方向模糊的时候，及时给予指引，在学生实践受到阻碍的时候，适时给予鼓励和帮助，在学生忽视了实践中一些知识时，又给予提醒。学生可以作为独立的项目实践个体，在老师护航下迅速前进。 在中职职业教育中，服装设计中的项目教学主要以生产一件具体的、具有实际价值的服装为目的。尽管是从教学角度出发的项目教学，但学生们的实践已经离市场很近，甚至是与市场进行了衔接，是切合市场需要进行设计的。 2 项目教学实施方法 要想做到项目教学。首先，要改变传统的教学模式，走出课堂和市场相对接，由教师带领学生直接参与设计、打板、生产实践，课堂得以延伸，从而扩大了教学活动的场景，缩小了学生与社会之间的距离。学生有更多的自主权利，可以通过自己在实践中主动探索、分析、归纳选择自己所需要的东西。加强了教学与市场的联系，缩短了学校与企业的距离。其次，要抓住服装设计特点，精心选择项目。在服装设计学习过程中，相关的专业理论课程很多，如设计基本理论、制版和陈列技术、成衣制作等等。项目教学就是要学以致用，要把这些知识都使用到项目实践中。那么就要把这些课程都整合到实践中去，所选择的项目要尽可能的与之相关。这也是为学生将来就业打好基础。然后，要在服装设计项目实施过程中，引导学生角色代入。 如果想调动学生的参与项目积极性，获得更好的实践效果，就必须让学生觉得，这一刻自己就是在面对市场，所进行的项目、所做出的设计都是要推出市场的，都是要接受消费者挑剔眼光检验的，这不是课堂、不是模拟场景。带着这样的想法，学生们就会全力以赴，更真切地感受到职场的气氛，这才是项目教学需要达到的效果，是其他模式教学无法给予学生的考验和感受。最后，要改变考核方式，从多角度综合测评。项目教学把教学场地扩大到了市场，不再局限在小小的课堂，学生面对的也不再是书本，而是市场、项目，学生需要解决的不是一道道题目，而是实实在在的困难、过程。 3 项目教学的好处 服装项目教学设计自身的专业面较广，课程内容互相渗透，突破了单一课程的内容，是知识的扩展，具有较强的综合性。学生通过市场调研、组织素材、与企业相对接直接参与到生产实践，把所学知识推向市场，积累宝贵的工作经验，学习目的更加明确，就业后能马上融入企业当中，毕业生的就业率得以提升。 服装设计中的项目教学能有效地、快速地言传身教，配合新颖的教学理念，在教学手法上创新，采用市场现场教学，改变传统授课模式，课堂延展到服装市场，对应服装实物来给学生讲解，使传统授课模式延展到服装市场。学生与企业相互动、示范性较强。 在实践当中，一方面，学生已进行了理论专业知识的学习，将所学的内容运用到实际项目中，学习和实践相互融合交叉，不断经历学习知识、进行实践、获得经验、学习经验、再次实践的循环过程，项目实现过程中会遇到各种问题，不断地去解决，进而推动项目的实施，也在解决中提高了面对问题的分析能力、抗压能力和解决能力。在这样一个阶段，学生的理论水平和实际操作能力得到有效提高；另一方面，教学中的项目对教师的专业技术能力提出了更高的要求。从项目教学主体来看，很多过程都是学生在完成，老师貌似成了旁观者，把老师从教学活动中脱离了出来，实际上却不是这样。老师做出的指导并不是随随便便的，老师要在全过程中关注学生的做法、行进方向是否正确，还需要从更高的层面去把握教学进度，这些都要求老师本身要对项目非常熟悉。教师通过实践教学不断地把自己充实起来，包括对新设备、新工艺的了解，各种工艺流程、产品开发、品牌运作等方面的经验，使自身专业综合能力得到较快提高。 广州市纺织服装职业学校在实施“项目教学”工学结合人才培养模式的方法中。搭建校企合作平台，在学校大力支持下，成立“服装研发中心”。承接各类服装研发项目，而“项目设计”把工作任务作为载体，把工作过程作为课程的结构，把工作范围作为课程内容，把工作任务为课程目标，把工作过程作为课程实施，全面优化课程体系，我们本着与企业联合开发项目设计课程的标准为重要依据。在此期间，大力推进校企合作校外实训基地建设，全面保障学生实习和顶岗实习顺利开展。 我校以“服装研发中心”为重要载体，实现“项目共享、项目中培养人才、项目中提高师资力量”为主要目标，通过“服装研发中心”这个有效载体，加大与各服装行业、协会、企业的深度合作，推进产品的研发，打造较强的专业研发能力，提高专业办学水平和人才培养。通过项目教学，真正实现“教、学、做”一体化教学，为服装设计人才培养打下坚实的基础。 4 结语 从实现项目教学的方法和手段中，可以看出，在服装设计人才培养的项目教学中，学生为主、老师为辅，结合企业和市场的力量，达到学生和老师共同进步、学校和企业合作共赢的良好局面。项目教学鼓励学校做好与市场、企业的沟通，可以使各方都获得实实在在的好处，获得共同发展，值得大力宣传，加以推广到各个学校去。 作者简介：郑蓓娜（1984―），女，福建闽侯人，研究生，助教，主要研究方向：服装设计与工艺。 服装设计毕业论文:基于服装设计中民族精神的探究 摘 要：全球化背景下的今天，世界越来越趋于一个整体，各国文化的互相交流，让本民族的东西渐渐失去了应有的光彩，设计界也不例外，设计出来的作品只披着一张民族精神的皮，而忽略了民族精神的魂，文章以分析设计作品为例，对服装设计中的中国传统民族精神进行探究。 关键词：传统文化；民族精神；服装设计 1 民族精神的内涵 民族精神民族传统文化中维系、协调、指导、推动民族生存和发展的精粹思想，是一个民族生命力、创造力和凝聚力的集中体现，是一个民族赖以生存、共同生活、共同发展的优秀和灵魂。它具有民族性、时代性、历史传承性、自觉能动性、开放性等特征，能够体现本民族精神气质的意志和品质，是一个民族价值观念、共同理想和思维方式的集中反映，是每一个历史时期的“时代精神”的积淀和累积，是民族文化传统不断积淀和升华的产物。 2 民族精神在服装设计中的体现和发展 在国际时装舞台上，传统的中国元素也以浓郁的中国特色吸引着西方人的目光，成为流行设计风格。面料是构成服装的物质基础，它直接决定着服装的款式和风格。随着纺织技术的迅速发展，千姿百态的新型面料给现代服装设计带来了无限的想象空间。但传统面料的独特风格依然保持着无法代替的魅力。丝绸、绫缎、锦缎、麻和蓝印花布等有着浓郁中国特色的面料，在现代服装设计的舞台上充当着重要的角色，为现代时装设计增添了丰厚的文化底蕴和独特的民族风情。一些设计师运用民间土棉布或现代布展示古典朴素美，以朴素的棉、麻为主要设计材料加入细节创新设计，造就了一批既充满时尚又独具民族特色的时装品牌，如“七色麻”、“例外”、“播”、“江南布衣”等；色彩在服装中是最响亮的视觉语言，能充分体现着装者的个性，不同的色彩传达着不同的感情。例如，中国红近年来可谓红遍了大江南北，无论是国际品牌还是国内品牌都不约而同地用上了中国红；在图案色彩方面西方设计师挖掘了更具有中国人文化气息的中国水墨画，2005年Dior设计师在白色的面料上用泼墨的手法画上了黑色的花朵，看似随意实则大有看头：越是民族的越具有世界性，值得一提的是青花元素在奥运服装上的运用，奥运礼仪服中传统乱针绣的运用，形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果，鱼尾裙的轮廓设计凸显了中国女性的柔美曲线；汉字的艺术内涵体现出中国传统文化的精髓，将现代服饰设计理念与传统的汉字艺术内涵有机结合，使传统服饰纹样发展成为符合现代审美需求、时尚流行的纹样，使现代服饰设计更具有人文气息和时空穿透力，体现历史与现实、民族与世界的融合。 郭培的高级定制“中国新娘”系列由“中国嫁衣”静态展和“龙的故事”高级时装会两部分内容组成，以传统与现代结合的形式，创新性地再现了中国传统嫁衣文化。展品中，长袍马褂的形制、清朝宫花艺术、立体刺绣工艺等传统元素被应用到嫁衣设计上，表现了中国特有的嫁衣文化、女红文化、婚礼文化、作坊文化和时尚文化，用每一件服装美丽至极的细节来让人们感受到爱、感受到美丽以及传承，这其实也是在提倡一种民族精神，这是一次更广泛意义上的传达，让更多的人来认同中国的婚嫁文化，将精湛的传统手工技艺与国际化的设计理念相融会，在继承发扬中国传统服饰文化的同时，展现当代中国的服饰艺术，树立民族精神，保护、传承、弘扬中华优秀传统文化，使民族精神发扬光大。 3 服装设计中注入民族精神的重大意义 民族精神是一个民族在历史长期发展当中，所孕育而成的精神样态。它是种族、血统、生活习俗、历史文化、哲学思想等等所熏陶、融会而成的文化慧命，也可说是一个民族的内在心态和存养。它也是一个民族的生命魂；是一个民族的独特人格的彰显；是一个民族的慧根。同一民族之间，必须有相同的文化意识、生活习俗、道德规范、忧患心态，与哲学思想；否则必形成民族间的分歧。因此，民族精神乃是一个民族的命脉所系，是民族同心、同德的关键，更是民族绵延、发展的重要枢纽。 4 中国服装设计如何保持自己的民族精神 作为当代服装设计师，我们要不断探索中国传统文化中的民族精神，掌握传统文化中的思想精髓，对传统文化形式加以提炼，进行借鉴，用传统的方式展示现代的理念，追求民族精神与现代设计的完美融合。虽然在传统文化的扬弃上已达成统一共识，但在设计中对传统文化的简单表面化的运用，使设计作品显得简单和苍白，缺少时尚感与现代美。当代的艺术设计面临着两大问题，一个是纵向的继承与创新，一个是横向的开放与借鉴。我们不能不讲传承，早在《易经》中就讲“穷则变，变则通，通则久”。“通”指继承；“变”指创新，只有变通，才能发展，当代的服装设计要创新，必须继承传统文化的精髓，在传统文化中开启智慧，在传承中体现传统文化的创作原则，在传统文化中寻找创作元素，不能简单地将体现传统文化的元素植入到设计中。随着电子技术的普及和信息的迅速传播，当代艺术设计出现了国际化、全球化及统一化的倾向，与此同时引起了传统、地域性特色的不断丧失。在追求物资和功能价值的同时，造成了精神文化价值的忽略。 5 结语 我们要学习传统，古为今用，发前人所未发，想前人所未想，让传统之精华在服装设计中得到升华。传统文化又并非一成不变，物质文明进步改善着人们的生活，带来了设计风格的变化，同时现代科技、现代生活方式、现代审美意识、现代信息技术等因素使各国的设计风格在不断趋同，在这种趋同中，谁坚持了自己的民族精神，谁就确定了设计地位，所谓民族的才是世界的。我国有悠久的历史和辉煌灿烂的民族传统艺术，在服装设计中不仅要积极地吸收外来文化的有益营养，更要充分地利用中国传统文化，这样才能使设计走上现代的轨道，才能使我们的民族精神具有强大的生命力，才能使中国文化在不断地创新中保持和完善自己的传统，才能让中华民族的民族精神发扬光大。 服装设计毕业论文:浅谈中国元素在服装设计中的运用 摘 要：中国元素――凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果，都是中国元素，包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。例如。思想意识、道德观念、价值体系、民俗事象、生活习惯、宗教信仰、建筑、艺术、科技、法律、伦理等，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宫长城，小至窗棂门钉。中国传统文化都是中国元素，但中国元素不全等于中国传统文化，还包括中国现代文化。 关键词：传统文化；民族；服装设计 在经济信息高速发展的今天，服装设计已经成为人们生活中必不可少的一部分了，服装行业要想在市场竞争激烈的今天，在市场上占得一席之地，是离不开设计的。在服装设计中，大量地应用中国元素的部分，这样既不背离传统，又符合现代社会人们的要求，既继承了中国文化优秀的部分，又结合了现代先进的东西，使传统与现代设计得以结合。 1 中国元素 （1）中国元素的定义。中国元素包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从青铜、帛画到汉代的雕塑画像石，从瓷器到木版年画无不为现代服装设计提供着丰富的表现形式和图式语言。“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征，也不应该视为一种时尚的新名词。世界文明离不开中国文化，孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。 （2）中国元素的分类。现代著名建筑及伟大成就类、著名历史人文景观类、重大发明创造、创举类民俗节日、手工艺、服饰、特色食品等类、传统戏曲、乐器、体育项目类、重要学术思想、著作类、著名历史人物类、著名自然景观类、动、植物类（含图腾、吉祥物等）、著名城市、企业、学校类。 具有中国元素的事物：京剧，脸谱，茶叶，刺绣，中国象棋等等。 2 服装设计 服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计。设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。在服装设计方面则更注重“美感”等等。 3 中国元素在服装设计中应用的基本法则 总结出来的经验基本上可以归纳为五点：1）汉字的设计。从欧洲越来越多的出现印有中国汉字的服装，到北京奥运的标志图案，都能看到中国元素的本源来源于中国文字。2）古典图形的运用。3）传统材料的应用。4）中国特色的色彩运用。5）归纳运用中国元素的设计规律和系统。因此，合理的使用中国元素，能正确地反映中华文化的特色；恰当地运用中国元素的数量，能将中国的传统文化和现代设计观念完美地结合在一起。 4 中国元素在服装设计中的应用 （1）中国水墨山水在服装设计中的应用。中国传统水墨书画具有某种中国文化的象征意义，隐匿着特定的中国文化迹象。现代服装设计可以从传统水墨书画中提取其形的元素，然后用变异、错位、切割等方法，进行新的设计重组，最后立足在传统书画原形上，将原形不断转变、分解和重构的衍生形糅合到现代服装设计之中。中国水墨书画善用线条，而善用线条体现在服饰设计上则是：采用平面直线裁剪方法，它所呈现出来的外形多为平面，强调纵向感觉，注重线的造型，以线韵来传达神韵。中国水墨画以其独特的绘画艺术语言，引起了现代设计师们的高度重视。中国国际时装周2011春夏系列中一场主题为“水墨乾坤”的时装会。设计师薄涛将中国传统水墨书画融入服装设计的理念中。明朝蓝瑛《白云红树图》做成的哈伦裤、清朝郎世宁《花鸟图》做成的露肩小晚装、明朝徐渭《水墨葡萄图》做成的修身风衣、清朝袁耀《汉宫秋月》做成的拖地大礼服……充分体现了水墨气韵的灵动飘逸，营造出了如画作般美轮美奂、意蕴悠长的意境。 主题为“听香”的“楚和听香・楚艳”2012春夏时装会，设计灵感来源于中国著名艺术大师“八大山人”的作品。服装设计重现了“八大山人”画作中的美妙意境，让人联想到传统中国水墨书画技艺中“愈简愈远，愈淡愈真”的境界。设计师深厚的中国传统文化底蕴在作品中得到体现，弥漫着清新脱俗的水墨气韵。中国水墨画使服饰设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。 （2）中国剪纸艺术在平面设计中的应用。服装设计从中国民间剪纸艺术中寻找设计元素，进行有意味的、有形式美感的造型创造，转化为一种具体形象。剪纸艺术，以纯粹的平面点、线、面的方式，构成形形色色的艺术作品。剪纸艺术在造型上合理地夸张变形，从而表现出图案形式的艺术美感。服装设计汲取剪纸艺术的神韵，运用到设计中，产生鲜明的艺术特色。2006年春晚的舞台上出现了一群身着剪纸服装的美丽姑娘，这个节目就是《剪纸姑娘》。节目中，将传统的民间剪纸手工艺术作为舞蹈服装的元素，《剪纸姑娘》的服装正面是白底红花纹，表现姑娘的美；背面是红底白花纹，表现剪纸图案的美。它们一前一后的颜色反差让视觉冲击力效果加巨。一反一正，一后一前的服装造型对作品名称进行了最完美的诠释。设计师Giles在伦敦了2013年春夏系列流行趋势服装秀，以镂空剪纸元素为主打，为西方的模特儿穿上具有东方剪纸工艺的服装。 （3）中国书法在服装设计的应用。书法艺术是通过包含哲学，文学，美学意味的文字造型表现，服装设计艺术是借助丰富的形态语言用饱含意味的衣着去创造美的境界，都给人以想象的空间，寄托本人的情感与韵味。艺术是相通的，书法中的各种线条，结构，章法皆可纳入服装艺术设计中去。在服装设计借助书法创造出一些独出心裁的服饰效果。“上紧下松，松紧得体”的书法，在服装设计中广泛运用，服装设计中，上紧下松的结构把女性优美的线条勾勒得淋漓尽致。 67届威尼斯影展，李冰冰身着“百福图”的中国风礼服踏上红毯，受到媒体的一致好评。一身白色礼服，右上侧绣着一个倒写的大“福”字，裙摆下方则满是字体不一样的小“福”字，将中国汉字融入礼服设计中，别具中国特色。服装设计师通过对书法艺术精髓的借鉴运用，塑造出美感，让人们体会到服装震撼人，打动人的魅力。 以上所述的仅仅是中国元素在服装设计中的应用。面对全球设计化的浪潮，思想的贫瘠和信念的流失是每一个服装设计师的劲敌。通过我对先人的研究，我个人认为，在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，作为服装设计师，在不断受到外来文化设计思想冲击的同时，要学会中西结合，以中为主，形成民族个性，使我们的服装设计在“国际化”中大放异彩。应用传统文化元素的同时不要墨守成规，打破传统文化包袱的束缚。值得注意的是，并不是所有的服装设计都必须得用到中国元素，漂亮的设计不一定是好的设计，合适的才是最好的。 服装设计毕业论文:街头元素的独特性在服装设计中的表现 【内容摘要】街头元素发展到现在，已成为集艺术、音乐、运动为一体的一种青年文化，其在舞台、服装设计领域也是有着很大的影响和体现。街头元素的独特性成为了设计师灵感产生的源泉，在服装设计中的应用也越来越多。文章主要探讨了街头元素的独特性在服装设计中的表现，以期其能与服装设计更好地融合。 【关键词】街头元素 独特性 服装设计 融合 在人们的传统观念中，街头风格是反叛、暴力等现象的外化表现形式，表达人生消极、对现实不满、愤世嫉俗以及贪图享乐、放任自流的生活状态。然而，随着时代的变迁、潮流的更替，时下的街头风格体现了艺术、音乐、运动为一体的健康、积极向上的独特性。对于喜欢街舞、轮滑、街头表演的年轻人来说，带一点叛逆和追求个性的街头元素成为一种时尚，并成为一种青年文化。 一、街头元素的阐述 1.上世纪60年代末，在美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站经常会出现一些街头涂鸦。这些涂鸦者多为少年，一般以喷漆作画于墙上，宣泄某种情绪、意愿或划分帮派地盘；发展到今天，已经成为一种独特的街头文化。 2.多元化时代，街头文化弘扬的是张扬自我、彰显个性的精神体现，年轻人大胆尝试与传统的冲撞，以夸张的混搭及戏谑轻松的装扮来引领潮流。 二、街头元素的独特性对现代服装设计的影响 1.街头元素的独特性与服装设计的关系 服装无论是对人类的经济还是文化都产生了重要的影响，并在很大程度上支配着人们的消费方式、消费观念及生活方式。好的设计作品都蕴涵深厚的民族文化底蕴，同时也是社会发展、时代进步的一面镜子。街头元素的独特性为现代服装设计创意带来的个性特色，使服装创意更接近“街头”，二者之间相辅相成，服装设计创意与街头元素的独特性相互制约，既要适应受众不同的民族文化心理需求，又要体现街头元素的独特性，从而准确定位服装的设计风格。 2.街头元素的独特性对服装设计的影响 街头元素的独特性吸引了消费者的注意力，影响着消费者的判断。人们对于街头元素的接受和喜好程度完全取决于个人着装品位和社会地位以及受教育的程度，这就要求设计师要有敏锐的观察力和感觉，在市场与流行之间找准接近消费者文化品位的亮点，这个亮点能表达他们心中的意愿，就会使他们对设计作品产生浓厚的兴趣，从而愿意接纳这种产品。 服装设计是一种信息传播活动，其的终极目的在于促成目标消费者的购买行为，从而实现设计效应从眼球关注到商家利润的飞跃。由此服装设计无时无刻不在追逐着生活中的街头趋势，以便契合目标群体的价值趋向、关注热点等，从而达到服装设计的目的。 三、街头元素的独特性在服装设计中的体现 1.街头元素的独特性与服装设计的结合 街头元素因其多变性和独特性，成为时下年轻人追逐的时尚。在这弘扬个性的时代，传统着装习惯受到了前所未有的冲击。为迎合这种青年文化，服装设计师对街头元素的独特性表现出极高的热情和关注，掀起了自下而上的逆向流行风潮，并打破高雅艺术与通俗文化的界限，就连大牌影星的着装也体现了彰显个性的街头元素，这对时尚界的影响是深远的。于是，设计师将敏锐的触角向社会文化的各个角落探寻，寻找设计灵感的源泉。 T台上模特魅力的产生最能体现街头元素独特性的延伸，这是一种形象与气质而起来产生的魅力，让观者回味，从而在精神上产生了愉悦感，模特表演过程中所表现出来的独有的精神个性吸引着消费者的眼球。 2.街头元素的独特性在服装设计中的表现方式 服装设计追逐着生活中的街头趋势，以便从表现内容、形式、风格诸方面契合目标群体的价值趋向、关注热点、心理动向，从而达到服装设计的终极目的。从这个意义上说，街头元素的独特性影响并引导着服装设计，比如独特的图案、色彩、口号、文字、行为方式、姿态甚至是街头本身的一个概念。用这些元素的独特性作为创意点与各种创意形式组合，就可以成为设计的亮点，使细节在个性中飞扬。因此，服装设计不仅涉及街头元素独特性的运用，而且还涉及不同的表现手法和技巧的运用，成为当今街头的时尚。 四、服装设计的美的升华 街头元素独特性的渗透，要求设计师通过艺术构思转化成人们能感知并能接受的艺术形象，并将这种艺术形象与服装设计完美结合，形成典型形象，使观众有耳目一新的感觉。优秀的服装设计师，必须学习适应社会的要求，永远站在职业的巅峰上，不断充实自己，以质取胜。因为服装外在的美是短暂的，内涵的美是长久的。完美的设计要相关知识做支撑，才能准确地演绎出其独特的美丽。 街头元素的独特性与服装设计的结合，诠释了服装的内涵，传达了服装设计的意义，闪耀着形体与服饰完美结合的光芒，提升了欣赏者的审美品位，这也使街头元素成为大众都能接受的一种潮流。 结语 无论有多少人摸索和探寻，街头元素的独特性一直是耐人寻味的话题，其魅力就在于其随着社会更迭永远保持着变化。人们对于新奇刺激的追求使街头元素的独特性得以延续。从某种意义上说，谁最先留意到街头元素独特性的潮流，谁最能在风起于青萍之末时就捕捉到街头元素独特性的风向，谁就能抢占市场先机，获得成功。 作者单位：湖南省湘西民族职业技术学院 服装设计毕业论文:高校服装设计教学中的“绿色教育” 【内容摘要】社会经济、科学技术以及工业化进程的发展给人类的生存空间带来各种危机，实施环境保护和可持续发展战略为教育界提出了绿色教育的新课题。文章针对我国高校服装设计教学中绿色教育的重要性、必要性和现状进行了分析，并就高校服装设计教学中如何推行绿色教育提出了实施方案。 【关键词】高校 服装设计教学 绿色教育 高校是培养服装设计师和服装管理人员的重要基地。随着环境的恶化和人们环保意识的增强，产品设计不仅要满足人的需求，还必须考虑环境的可持续性发展。这为高校服装设计教学中注入绿色设计理念提出了新的要求。本文就高校服装设计教学中的绿色教育问题进行探讨。 一、何为绿色教育 所谓绿色教育，指全方位的环境保护和可持续发展意识的教育，其内蕴于素质教育之中，围绕人才培养这一优秀，将可持续发展和环境保护的原则与指导思想落实到大学的各项活动中，融入到大学教育的全过程，培养具有可持续发展和环境保护等绿色意识的“人”。绿色教育的目的在于使全体学生具有环境保护和可持续发展方面的知识，提高受教育者的环境保护和可持续发展意识，倡导为人类整体持续发展而约束自己的伦理规范和道德精神，培养学生一种强烈的责任感和实践能力，特别是从思维方式到日常行为都能自觉表现出绿色意识、环保责任和可持续发展价值观，并使这样的“公民”在世界人口中尽可能多地得到培养。①由此，我们可以说绿色教育不仅是对环保意识和责任、伦理、道德、素养的培养，也是对可持续发展、绿色环保技能的教育。 二、绿色教育在高校服装设计教学中的重要性与必要性 在高校教育中，树立和培养学生的绿色理念是非常重要的。在大学里接受高等教育的学生，毕业以后将在社会各个领域发挥重要作用，他们对环境的意识态度和程度都会影响我国未来环境发展的态势。所以在大学里开展绿色教育，是改善未来环境的一个非常重要的途径。 绿色设计人才的培养是非常必要的，以下三个方面的需求可以得出这个结论： 第一，可持续发展战略的需求。面对环境污染、生态破坏、资源能源危机等问题，1992年，联合国召开“环境与发展大会”，提出了实施可持续发展战略，并在《21世纪议程》中提出“朝向可持续发展重订教育方针”，指出“教育是促进可持续发展和提高人们解决环境与发展问题的能力的关键”。1994年，我国将可持续发展确定为基本国策。 第二，消费者绿色消费的需求。环保法则已渗透到我们日常生活中。作为人们生活不可或缺的服装，消费者的绿色需求在不断增强。购买服装时，许多消费者已将环境和社会影响考虑其中。环保与可持续发展成为任何一个行业合理壮大的保证以及市场竞争的有利武器。 第三，国际贸易竞争的需求。发达国家为了保护本国利益，通过立法，制定环保公约、法律、法规和标准、标志等形式，设置绿色壁垒，对非绿色产品进行准入限制。这在一定程度上对不发达国家和发展中国家的纺织服装产品出口构成威胁，我国作为纺织品出口大国，不得不面对这一问题。 绿色设计有促进经济、生态、人类社会可持续发展的作用。与此同时，其迎合了消费者的需求、规避了国际贸易中的绿色壁垒、促进了企业的发展和壮大。因此为服装企业培养出具有绿色设计理念的服装设计师或管理人员，是非常必要的。 三、高校服装设计教学中绿色教育的现状 我国服装设计高等教育始于20世纪80年代初期，发展到90年代，已经成为热门专业。近年来，很多高校增设了服装设计专业。除了服装专业院校，大多数服装设计专业设在美术院校或者综合院校内的美术学院或美术系，因此，在服装设计教育中对服装的艺术设计表现尤为强调，对学生创造力和想象力的培养尤其重视。可是多年来，我国服装设计教育中并没有摄入太多的绿色设计理念。在高校，针对服装的绿色设计有所提及，也有一些绿色服装设计的比赛。但学生日常的作业实践、教师的教学内容均未将绿色设计理念放在首位。我国高校服装设计专业日渐兴盛，各类名目的服装设计比赛也愈来愈多。高校的很多师生把参加服装设计比赛和获奖情况看做对该专业教学水平高低评估的一个重要指标，而忽略了市场对具有绿色理念的服装设计师和管理人员的需求。 四、对高校服装设计教学中绿色教育的建议 绿色教育是一种观念、知识、态度、技能以及价值观的培养过程。在高校服装设计教学中，应当把课堂教学作为绿色教育的主要阵地，以课堂内外相结合，通过环境熏陶、学科渗透、社会实践、道德践行等方式开展绿色教育，增强学生的环保意识，培养和提高其人文素养与绿色行动能力。 1.教师团队建设 教师通过各种方式把教育影响传递给学生，学生的学习活动受到教师的指导。因此，鉴于当今绿色教育的重要性和必要性，教授服装设计的教师应该具备绿色设计的理念和设计能力。 2.可持续发展课程体系设置 设立相关环境课程，例如，将可持续发展与环境保护、环境科学与环境工程、环境学等课程作为大学生的必修基础课，通过这些基础课程的学习确保大学毕业生具备一定的环境知识与对环境负责的公民意识；培养危机意识，树立可持续性观念。针对服装设计专业学生，开设清洁生产工艺等相关课程，让服装设计专业学生了解和掌握服装清洁生产的工艺、流程。 3.绿色设计创意方法的训练。 进行服装的绿色设计时，绿色材料的选择是非常重要的。选择材料时，不仅要考虑到对服装设计使用的可能性，还要考虑到维护环境的可持续性。如选择无毒、无污染、可回收、能重复使用、易降解的材料。服装设计教学中，使学生学习掌握面料知识，能对环保面料进行辨识和对各种材料进行恰当的选择与应用。对回收材料的可能性进行研究和开发，将被淘汰废旧物品用于服装，表达珍视自然资源的设计理念，同时延长产品的使用寿命周期。 款式设计方面，训练学生物尽所用，减少对原材料的浪费，强调简约主义设计风格。训练学生在进行服装创意设计时，从极简的前提出发，用最为概括、精炼、准确的设计语言来追求服装的美感，以尽量少的设计元素来表达整体的审美效果，把服装造型简化至极致，去掉空洞多余的形式，扔掉累赘和过多的装饰，以最低限度的素材发挥最大的效益，表现出简洁、合理的服装风貌。 在服装形式上，设计出新颖独特且符合当下审美情趣，开发一衣多穿、多种搭配的方式，以满足消费者的求异心理，从而延长服装的使用寿命。 4.加强校企合作 结合服装企业项目，让学生将课堂学习的服装绿色设计知识和技能应用到企业生产实践中，培养学生将服装的绿色设计与时代审美、市场需求、企业发展需要有效地结合。 5.加强国内外合作交流 国外环境教育起步较早，已经积累了丰厚的教育经验。可以邀请国内外绿色教育专家举行讲座、论坛等进行经验交流，或派遣教师到国外、国内绿色教育经验丰富的学校去学习，吸取先进的绿色教育、绿色设计的经验和方法。 结语 地球的环境危机、文化观念的转变、可持续发展的要求、绿色消费观念的兴起、企业在国际贸易中的障碍，这几方面原因决定了服装市场对绿色设计的必然需求。注入了绿色设计理念的服装企业才会具有市场竞争力，这是全球服装企业发展的趋势。高校承担着传授知识、培养专业人才、服务社会的责任。因此在高校服装设计教学中，通过绿色教育，树立大学生的绿色理念，培养具有社会道德感和生态设计能力的服装设计师以及服装管理人员，是非常必要的。 作者单位：长江师范学院
高职校园文化建设存在问题及建设路径:论高职校园文化基本内核要素的构建 [摘 要] 高职校园文化建设既要追求自身特色,同时也要把握其基本内核要素。在文化建设中,应当着力营造和谐的文化环境,立足于工学结合,辩证利用、借鉴市场要素,坚持以人为本,不断追求创新,为技能型人才培养服务,推动高职教育大发展。 [关键词] 高职教育 校园文化 基本要素 构建 近十几年来,我国高等职业教育发展迅速,在规模基本稳定之后,正奋力谋求内涵提升、特色探索,加强文化建设,培育高职大学精神,走上更为科学的发展之路。高职校园文化建设是一项系统工程,以高等职业教育为根基的校园文化必须彰显其职业教育的本色,并为培育高技能型人才服务。每一所高职院校的文化呈现各有不同,但高职校园文化建设与其他文化的构建一样,都有一些基本的内核要素,正是这些要素决定了高职校园文化的基本特色。在高职校园文化建设过程中,必须紧紧抓住这些基本内核要素。 一、文化环境的根基主旨――和谐 和谐是和而不同,是在尊重差异中扩大认同,在包容多样中形成共识,强调个性又尊重他人,平等竞争又避免冲突,是系统各要素之间相互依存、相互协调、相互促进的状态。建设和谐社会是党和政府的基本方针,和谐也是高职校园文化的根基与终极追求。也即是说,高职校园文化建设必须将和谐文化追求与现代高职教育价值取向相融合,明确和谐校园建设目标,树立学校优秀价值观,形成全校认同的和谐价值观和基本理念,最终凝聚成恒稳的大学精神,并影响校风、学风、教风与干部作风良性发展。相互支撑、联通一贯的和谐校园文化理念体系,必须渗透到高职校园文化的各个层次。从文化硬件环境建设上看,要求有统一的风格,讲求色彩的平和、空间的协调和应用的方便;从文化软件环境建设上看,各个学科、各个专业竞相发展而又能相互学习,不同思潮与技术流派百花齐放而又不误入歪门邪道,各类文化活动丰富多彩而又不相互冲突;从文化制度设置上看,鼓励个性发展创新突破而又强调社会主义价值观的共同追求,有统一的标准而又不囿于陈规,追求文化的自觉与精神的升华;从学校的总体运行看,政府的管理与支持到位,校企合作互动多赢,师生关系和谐,特别是人才培养符合市场要求,学生毕业后受到市场欢迎,并且能够终生学习和可持续发展。基于和谐语境的高职教育是和谐社会的有机组成部分。高职校园文化的和谐包括制度体系、物质系统、教育理念、管理机制和主流文化的和谐,高职教育应该有效地促进受教育者自我身心、人与人、人与社会、人与自然的高度和谐,建立起以和谐为根本基调的文化氛围与和谐校园。 二、文化建设的重要路径――工学结合 高职校园文化建设有许多的方法和手段,从高职教育办学的根本特色与技能人才培育的有效渠道出发,工学结合、校企合作应当而且可以是其文化构建的重要平台与不可或缺的路径。工学结合是社会与教育的结合、企业与学校的结合、市场与教学的结合。“工”蕴涵企业、行业、应用、市场等要素,“学”内含学校、教学、学生、学术研究等涵义。高职教育是教育文化和职业文化的结合与融合,这就决定了高职校园文化建设必须彰显“工”的特点,主动实现教育与特定的职业岗位和企业文化的融通,即融进更多职业特征、职业技能、职业道德、职业理想、职业素质,依托行业企业文化和职业特点来构建。实践中,高职校园文化建设要善于利用“工”的力量,充分借助企业的力量,让企业参与办学,参与文化建设。从工学结合出发推进高职校园文化建设,需要把对学生基本的专业文化培育与行业企业岗位职业文化素养要求有效结合起来,在合作中让师生走出校门、走进企业,也让企业资本、企业家走进校园。互动中,既让学生学习专业技能,也让学生知晓企业岗位要求,毕业时顺利实现从学生到企业员工的角色转变。还要让教师经常下企业,了解职业岗位最新技术的变化,通过技术开发、科研合作服务企业。实训基地可以校企共建的方式,校园文化设施也可以校企共建共享,文化活动可以邀请行业大师、企业家讲学,聘请行业企业技术骨干和能工巧匠来校兼职上课,让企业冠名校园文体竞技比赛等。工学结合势必改变校园文化建设的自我封闭格局,实现校园文化与企业文化、校园文化与社会文化的对接,给高职校园文化建设注入新的活力。 三、文化影响的关键要素――市场化 “以市场为中心,以就业为导向”,市场经济不仅催生了高职教育,而且也提供了高职教育发展的基础与恒久动力。在高职校园文化建设中,“市场化”影响同样深刻而广泛。在市场经济背景下,文化与市场并不两立,市场需要文化,文化建设需要借助市场,不管是市场经营手段、市场信息、市场理念等,大都可以“拿来”。文化建设与职业教育教学一样,应实现与市场的无缝对接,强调面向市场、围绕市场,行动紧跟市场,发展切合市场,以市场人才要求为出发点培养学生。更主要的是,高职校园文化建设要遵循市场经济的一些基本原则:一是讲求效率原则与综合回报。虽然文化的投入产出与一般的市场经济行为不完全相同,教育与文化既要讲经济效益,更要讲求社会效益,同时在运作中也要借助市场效率原则,讲究投入与产出比,在文化投入与文化活动中求得投资的最大回报。二是竞争原则与优势追求。在文化理念教育中让学生知道,市场的竞争是永恒的,不管是校内学习还是今后走向社会,都要面对竞争。要在竞争中脱颖而出,就必须确立自己的优势,同时也能够坦然面对竞争的失败和挫折。三是开放原则与多样化发展。市场是开放的,文化建设也秉承开放的原则,校园开放办学,包容借鉴其他文化,给学生一个广阔的舞台,给学生更大的学习自主权,鼓励学生发挥自身的潜能和优势,多样化成才。还要注意的是,过度市场化对文化建设也会带来一定的负面影响,这就要求我们要保持一份清醒,守卫教育的底线,张扬文化的力量,反对“市俗化”、“金钱论”与“唯市场致上”。 四、文化本质的主导要素――以人为本 建设以人为本的高职校园文化,是贯彻落实科学发展观的切实举措。坚持以人为本,全面、协调、可持续的科学发展观,是我们事业发展的重大指导思想。以人为本是科学发展观的价值基础,是发展的出发点和落脚点,是我们开展一切工作的着眼点和立足点。人是文化的介体、载体、对象和创造者,文化是人创造的,也只能服务于人和作用于人。从这个意义上说,人既是文化的起点,又是文化的终点。牢固树立和认真落实科学发展观,要求我们在建设校园文化中,必须把“一切为了人”和“一切依靠人”高度统一起来。建设以人为本的高职校园文化,是构建社会主义和谐社会与高职教育发展本身的现实需要。职业教育培育技能人才,必须围绕以人为本而展开。以人为本的校园文化充分体现了为了人、关心人、理解人、尊重人、帮助人、培育人的原则与理念,使学生在良好文化氛围中最大限度地激发创造潜能和创造活力,实现成长成才。以人为本的高职校园文化需要着力建设既引导人又尊重人的精神文化,既规范人又依靠人的制度文化,既影响人又激发人的行为文化,既服务人又发展人的物质文化,最终实现师生与学校的和谐发展。 五、文化活力的源泉之魂――创新 创新是一个民族进步的灵魂。同样,创新也是高职教育与文化建设的活力之源,将创新纳入校园文化范畴,从文化理念上引导师生树立勇于创新和积极向上的精神价值取向,培育并形成独具高职特色的创新型文化,不仅可以为高职教育发展注入一股永恒的活力,而且是高职院校保持旺盛发展力和持续发展能力的关键所在。高职教育发展到今天,能立足市场取得辉煌成就,无不与创新有关,而校园文化的内涵也必然包容创新的精神并因创新带来无穷活力。高职教育通过创新型文化开发,创新型人才培养,不断激励校园广大师生的创新热情,实现个人价值与社会价值。在高职文化建设中,将创新行为提升到文化的高度是高职教育发展、变革和创业的要求。第一,创业和创新紧密联系。创业的过程本质上是一个创新的过程。在高校毕业生就业竞争压力下,鼓励以创业带动就业非常必要,大力普及创新创业教育,正是培养新型技能人才的需要。第二,创新是高职教育优秀能力的要求。高职教育现在百舸争流,千帆竞发,如何在激烈的市场中取胜,如何继续保持强劲的发展动力,必须不断创新。一个没有创新能力的院校终将被市场所淘汰。高职院校要形成自主创新能力,教师要投身创新,学生要学会创新,树立创新的文化精神,这样才能不怕困境,勇立潮头。第三,创新是变革的要求。所谓“变则通”,变就是创新。新的形势下社会经济的发展对技能型人才提出了更高标准,对高职教育提出了新的要求。高职从规模发展向内涵特色发展,实现这一转变就必须不断创新,培养创新型文化,建立创新的引导激励机制,推动高职教育转型、变革和发展。创新型校园文化建设,要注意营造求异思变、独立思考、自由探索的宽松环境,培养科学创造精神、批判精神、开拓能力、开放意识,推崇创新,追求创新,激励创新,保障创新。当然,我们也要反对单纯为创新而创新的急功近利倾向,实施理性创新,真正把创新应用到工作中。创新和发展演绎出先进文化,先进文化反过来成就新的创新,推动着高职教育的迅速崛起。 当然,高职校园文化建设还要注重地方性、职业性、国际性,借鉴其它先进文化建设经验,取长补短,加强整合,切实树立科学发展、可持续发展的理念,把品牌、效率、法制、环保等精神融入到文化建设中,才能最终形成高职教育一种特色的文化、开放的文化、合作的文化、创新的文化、发展的文化。 高职校园文化建设存在问题及建设路径:高职校园文化建设相关问题梳理 【摘要】高职院校的校园文化既是一种精神,也是一种氛围,如何把二者有机地结合起来指引高职校园文化建设,这是高职院校校园文化建设的一个课题,也是一个全新的视角。基于人才培养目标的高职校园文化建设,有利于实现加强素质教育和强化职业道德教育的目标,提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力。 【关键词】人才培养目标 高职校园文化 企业教育文化 高职院校校园文化特质的再认识 “校园文化有别于一般文化形态的标志就是‘校园’特色”,是一种综合性的文化现象。①关于校园文化最常见的分类是依据校园文化现象的不同形态划分的,包括物质文化、精神文化、活动文化、制度文化。具体说,大到校园总体布局规划,小到一亭、一室、一砖、一木的设计,属于校园物质文化,是校园文化的重要载体;校园人文环境的营造、校园的精神培育、教师的师德建设、师生公德意识、校风校训校标校徽等属于精神文化,是校园文化的优秀;活动文化表现为校园里的人际关系,人与社会、自然的关系以及各类学术、文艺、体育、科技、娱乐等社团活动等,是实现校园文化的手段;制度文化是约束师生的行为规范,保障学校活动正常运行的规章制度,是校园文化建设的保障。 高职校园文化是以社会先进性为主导,以师生文化活动为主体,由校园中所有成员在教育实践过程中共同创造形成的学校精神、校园环境和师生活动的总和。②从内涵看,高职校园文化的特征无疑是一种新生的亚社会文化,同时也是一种独特的高校校园文化,笔者认为高职校园文化更具有企业教育文化的特质。 高职教育要加强素质教育和强化职业道德教育,以培养高素质技能性人才为培养目标,校园文化建设必然要把服务社会的企业价值理念作为校园文化的优秀价值理念,把提高学生的职业综合素质作为落脚点,重点体现职业特征、职业理想、职业道德、职业技能、职业心态、职业人文等。因此,高职校园文化是一种追求文化氛围和追求实践氛围相辅相成的企业教育文化。 高职院校校园文化引进企业文化的可行性分析 企业文化的精髓。企业文化是指企业在实践中,逐步形成的为全体员工所认同、遵守、带有本企业特色的价值观念、经营准则、经营作风、企业精神、道德规范、发展目标的总和。③按照国际广泛认可的一种说法,企业文化是个体在某个特定企业环境中的行为方式,是企业的灵魂所在,是企业活力的内在源泉,是企业永恒不变的管理哲学和管理灵魂。 企业人才需要与学生现实表现。很多院校开展的毕业生人才素质调查表明,每年有相当数量的毕业生在企业干不了3个月就离岗了,其中大多数原因是学生不能适应企业的要求和管理。企业家认为,他们对高职院校人才标准是基于基本的职业素质和对于企业的认同感,并非把学生的专业技术技能素质看作是第一位的,技术技能素质可以通过培训较快提高,而职业素质养成和职业道德的修养不是短时期可以实现的。主要表现在:企业要求每个员工具有责任感、纪律性和奉献精神的员工素质,而现在高职院校学生中不同程度地存在责任感淡薄、纪律性涣散和斤斤计较等实际问题;企业要求每个员工具有尊重人、讲团结、顾大局和共患难的团队意识,而现在高职院校学生中不同程度地存在以自我为中心、缺乏共事能力和畏难怕苦的实际问题;企业要求每个员工具有手脑并用、注重实效和钻研业务的职业品格,而现在高职院校学生中不同程度地存在眼高手低、不注意节约和事业心不强的实际问题。因此,这就需要高职校园文化建设过程中引进企业文化,实现“教育前移”和“教育补程”。 高职校园文化引进企业文化的可行性。透视企业文化对高职校园文化乃至教育文化的多维影响,实现企业文化和高职校园文化的互融与拓展,凝练丰富特色高职的校园文化,是高职教育目标实现的又一重要途径。以下几点为企业文化引进校园提供了可能:第一,“职业性”。职业教育具有鲜明的职业性,它是为经济界培养劳动后备力量(职前教育)和提高现有劳动力的就业能力(职后培训),因而有着极其鲜明的在特定职业领域里的就业特征。获得职业是实现个人价值、为社会作出贡献的主要途径。因此,高职院校也应有更贴近企业的文化。第二,“职业人”。高等职业教育是培养生产、建设、管理、服务第一线的应用型人才,确切的说,就是企业、行业中具有特定职业身份和职业角色的“职业人”。高职教育要培养出“职业人”,就必须与企业界相沟通,引进企业文化。第三,企业文化与高职校园文化的同质性。企业文化与高职校园文化都属于社会文化系统的亚文化,是社会文化的重要组成部分,以实现人的素质全面发展作为终极价值。④ 基于人才培养目标的高职院校校园文化建设的运作 精神文化。高职校园的精神文化是指学校在创建和发展过程中形成的、体现学校特色的、师生一致认同的思维模式、道德规范、行为习惯和价值观念的总和。大学精神是一所大学在长期实践基础上对其办学理念进行内化、升华与不断进行理论抽象与价值凝炼的结果,是各种精神文化资源的精髓。因此高职院校在建设精神文化时,除了培养师生的爱岗敬业、诚信品质、团队精神等精神文化外,更要立足学校实际,着力塑造反映办学理念、体现职业特性的大学精神。如延安职业技术学院的办学理念,“延安精神立院,德能并重育人”。学院根植于革命圣地延安,以延安精神武装学生思想、铸造学生灵魂、陶冶学生情操、激励学生成才,使延安精神成为延职学子的文化血脉和精神标识。“德能并重育人”,德者,做人之根本。只有重德,方能以诚服人、以信交人、以实为人、以朴敬人;能者,能力,做事之基础。只有重能,才可上有敬、下有效、身有安、命有立。把“延安精神立院,德能并重育人”作为学院的基本办学理念,成为校园文化建的灵魂,不但凸现了延安特有的地域特色,而且展示了高职院校的办学价值取向。 众所周知,CIS(企业识别系统)是企业的整体经营策略和全方位的公共关系战略措施,它包括MI(理念识别系统)、BI(行为识别系统)、VI(视觉识别系统), MI是CIS的优秀内容。高职院校在培育与塑造大学精神时可以借鉴和导入CIS,以建立大学的理念识别系统。大学的理念识别系统主要表现在学校精神、校风、学风等精神文化层面,因此高职院校在建设和塑造精神文化时,要对体现大学精神的校训、校标、校微、校歌等理念识别载体进行精心提炼与系统设计,像企业经营品牌一样打造高职院校的精神文化品牌。⑤ 物质文化。校园物质文化是为了实现职业教育目的而建造的各种物质设施和环境的总称,是校园精神文化的基本载体。俄国教育学家苏霍姆林斯基曾强调要能够创造出“让学校的墙壁也说话”的校园物质文化。如浙江金融职业学院在学校门口设立一块镌刻有“诚”字的巨石,在三号门前镶嵌一块镌刻有“信”字的汉白玉,诚石(实)、信玉(誉)直观地阐发了学校“诚信”的职业精神与企业文化氛围。在实习实训场地建设中,如金华职业技术学院围绕“基地、教学、科研、招生、就业”五位一体办学特色,培养学生的职业精神和实践技能,加强校企合作与文化融通。另外,学院在教室、寝室、楼道文化布置也要围绕职业教育特点,营造“职业性”的校园文化环境与氛围。 活动文化。高职校园活动文化是指在学院的文化氛围里以学生为主体,以教师为主导,在从事各种校园活动过程中形成的一种风格。具体做法:首先如学校举办文化活动时,邀请几家优秀企业到学校进行企业文化的展示,也可以鼓励、支持企业承办学校文化活动甚至是将学校文化活动办到企业里去。其次,高职院校坚持工学结合的人才培养途径,组织学生参加企业生产活动,体验企业的生产运作过程,让学生在企业文化的“浸泡”中,较早成长为一名“校园社会人”。再者,高职院校有意识地采用优秀的企业规则引入高职学生行为规范,感受企业员工坚忍不拔和吃苦耐劳的职业精神品质,有效提高学生的生存能力、心理承受能力、社会适应能力。 制度文化。如果把精神文化、物质文化、活动文化、制度文化四个层次置于一个同心圆,那么精神文化是圆心,物质文化是圆之外层,制度文化与活动文化则介于二者之间,而制度文化既有柔性的也有刚性的。柔性的指道德规范、礼仪习惯;刚性的指成文和约定成俗的规章制度。制度文化则是校园文化的保障。 TQM(全面质量管理),作为现代企业的一种先进管理方法,其优秀是通过建立全面质量管理体系,提高管理质量与品质。高职教育培养的是各行各业所需的应用型技术人才,为提高高职教育教学质量,TQM管理方法值得借鉴与推广。如有些高职院校按照企业的架构构建班集体,以企业的组织模式设置班干部,以企业的管理模式实行“总经理(班长)负责制”,按照企业的制度制定班级规章、公约,结合企业和专业的特点规划班级活动,从而使学生在校期间就能感受企业文化氛围等。(作者为延安职业技术学院副教授;本文系《职业院校校园文化建设和人文素养研究》课题成果,编号:SGH0903601) 高职校园文化建设存在问题及建设路径:制造业企业文化融入工科类高职校园文化的难点与对策研究 摘要：介绍了高职工科校园文化建设的现状，剖析了制造业企业文化融入高职校园文化的难点，探索企业文化融入高职工科校园文化的建设对策. 关键词：企业文化；高职；校园文化；制造业 我国是制造业大国，高职工科类专业为制造业输入大量的高技能人才。随着高职院校对学生技能培养的重视和培养水平的提高，通过不断加强校企合作，学生掌握的知识和技能基本能够满足企业的岗位需求。同时，高职培养的人才在人文素养上和职业素养上却显得较为缺乏，[1]暴露出来的问题显得日益突出：学生不服从管理，随意中断实习、工作，影响企业正常生产。工作中缺乏责任心和诚信等现象比比皆是。同时，通过对学生就业情况的分析，高职工科类学生毕业后从事专业对口工作的比例越来越低。 在科学与人文渐趋融合的今天，职业教育校园文化如何突破实用主义和技术主义的束缚，培养学生正确的职业道德观和强烈的职业责任感等综合素质，是摆在高职院校教师及管理者面前的重要任务。同时，为避免制造业人才的流失和高职培养成本的浪费，迫切需要加强制造业企业文化对工科类校园文化的渗透，建设新时期的校园文化。 一、工科类高职校园文化建设的现状 从目前武汉地区高职的情况来看，工科类高职院校校园文化建设在多层面、多方位尚存在缺失，且问题较多，以下是几个典型的问题和表现。 一是校企合作中较多注重教学技能提高，而关注行业和企业的具体状况不多或不够深入。学生在进入企业实习和工作之前，对企业的文化氛围和环境体会不深，对企业规章制度不甚了解，突然进入一个新的环境，表现出难以适应、想要逃离的心理。 从湖北科技职业学院（以下简称“我院”）机电类专业毕业生中了解到，学生对于制造业的工作就业兴趣很低，毕业后从事制造业工作的比例日渐减少，问其原因：工厂环境嘈杂，工作辛苦且工资待遇不高，需要技术过高或者技术含量低，工作枯燥，与企业人员沟通困难，等等。通过深层次探讨，学生对企业的不适应，主要原因是在校学习时对企业文化缺乏了解，学生对企业文化的不适应和不认同；缺乏吃苦耐劳精神，不能适应企业的严格管理。 二是职业院校在校园文化建设过程中，没有突出企业优秀文化的建设，缺乏工作价值观教育和职业素质的训练。[2]在我院开展深度校企合作的过程当中，无论是将学生送到企业实训，还是引进企业任务到学校，通过几个轮回的实训发现，虽然实训过程由学校和企业人员共同管理，但企业给定的任务，即使难度不大，效率依然很低，且合格率也达不到企业要求，造成产品废品率较高。通过和企业人员分析：技能因素固然重要，但更重要的是学生能否适应企业管理、工作有没有责任感的问题。 三是职业院校的校园文化建设缺乏系统化和制度化，缺乏和对口企业文化相衔接的常规化活动，文化活动形式单一，没有专业针对性。 二、制造业企业文化融入高职校园文化的难点 将制造业企业文化融合到高职校园文化建设中，改造和培养学生成为有素质的职业人，存在以下难点： 1.学生本身素质的教育 高职学生多是90后，是温室里面的花朵，缺乏吃苦耐劳、承担责任的精神。经过高中三年艰苦学习，在大学里面很多学生沉迷网络和电脑游戏，对未来缺乏规划。要将制造业企业中的责任感、吃苦耐劳、团队精神灌输给他们，不是一蹴而就的。 2.学校层面的因素 建设校园文化，将企业文化引入，学校需要和企业进行深层次的交流，加强校企合作的深度。然而，校企合作的推进也受到各方面因素的限制，深入了解企业文化的优秀，并将这些优秀外化为学校文化建设的一系列活动，还需要学校各个部门的通力协作。另外，高职院校对校园文化的建设还存在许多误区，绝大数高职院校的校园文化建设完全依赖团委和学生工作处，简单认为校园文化就是学生的课外文化娱乐活动。 3.企业层面的因素 高职学生就职的多数制造业企业为民营企业。民营企业一般不太重视文化建设，企业文化生活缺失，甚至还或多或少存在着不良文化的影响。另一方面，要开展企业与学校合作共建校园文化，企业在校企合作这一块则表现得不够积极。 三、对策研究 要使学生在校期间能够形成较好的、相应的职业素质，必须通过包含一定职业文化内涵的校园文化来引导和规范学生的思想和行为。显然，这种包含职业文化内涵的校园文化，只有通过“校企结合”的途径才可能形成。而加强校企合作的深度和广度，是促进学校企业文化融合的必要步骤。同时，高职院校要进一步在校企合作和校园文化建设的方式和方法上不断创新。 确立高职院校工科类专业的校园文化建设的内容和目标，尤其要注重以下几个方面：加强对专业、行业总体状况了解；在专业教育中，加强专业和职业吸引力；加强学生服从管理和遵守纪律习惯的养成；加强责任感和团队精神；加强学生多元文化的熏陶；加强学生创新能力、自我表现能力和沟通能力的提高。校企合作校园文化建设涉及企业、学校、教学、管理等诸方面，是一个系统工程。只有全方位的建设，才能达到预期的目标，见下图： 1.职业教育课程体系中融合优秀的企业文化 要以培养完整人格为中心，平衡科技素质与人文素养。按知识结构和能力结构设置课程，加强基础理论和专业技术课程，突出优秀课程，开设隐形课程，反映出一定的知识覆盖面，注重培养学生的自学能力、创新能力、创业能力以及良好的职业道德，为学生的可持续发展服务；工科类各专业需与相对应的行业之间建立密切联系，只有在建立与相关行业衔接的专业文化的基础上，才有可能建立真正具有高职特色的校园文化。[3] 2.校企合作提高教师文化素养 高职院校校园文化一般沿袭本科教育而来，高职院校教师大多是重点本科院校毕业的研究生，企业从业经历不多。教师自身对企业文化了解不深，也就难以影响和管理学生了。教师对学生有着榜样示范的作用，教师的一言一行都在影响着学生。因此，要培养有文化素养的学生，首先要提高教师的文化素养，尤其是培养教师了解企业文化、向学生传播企业文化精髓的基本素质。构建高素质的、校企互通的双师结构教学团队，具有企业素养的教师在授课中对学生进行职业岗位的专业熏陶，有利于培养学生对专业的专一性、兴趣和对企业文化的了解。 3.将先进的企业文化引入实训中 实训文化的内涵应该包括实训物质文化、实训制度文化、实训行为文化、实训精神文化等。[4]它的价值是追真求实，探索创新，积极创造使学校课堂教学与企业生产实践合而为一，并构建技术气氛与学校气氛融为一体的文化氛围，努力培养学生的实践技能、职业素质（操守）和创新精神。 通过在校企合作的实训文化中的磨练、体会、熏陶，陶冶学生爱岗敬业的情操，使学生热爱本专业与本职工作，树立职业意识。要在秉承传统校园文化的基础上，重视吸收优秀企业文化，并以此不断创新，形成自己的个性和特质，让学生在校实训时就能受到企业文化的熏陶，认同和接受先进的企业文化及价值观念。 4.开展工作价值观教育等课外拓展活动，培养高职学生良好的职业素养，提高企业文化素养 通过具有高职特色的学术研讨、专题报告、技能竞赛等，能改善学生的知识结构，扩大视野。以下活动是我院文化建设中的一些经验：①安排企业管理人员讲座，以实际案例来介绍企业的工作规章制度、奖惩方法，对学生进行工作价值观教育；②聘请企业高工或行家里手来介绍职业发展、专业前景，给学生指明方向，实现与特定的职业岗位和职业文化的融通，融进更多职业特征、职业技能、职业理想、职业情感、职业道德、职业习惯，等等；③举办技能竞赛，如钳工大赛、车工赛等专业赛事，提高学生的竞争意识和质量意识；④通过优秀毕业生和校友事迹介绍，激励在校学生效仿成功学长的成长经历和职场感悟。通过组织参观、交流讨论等形式，强化在校学生的职业意识，激励成才意识。 5.将优秀的企业制度引入学生规范 强化诚信、守记、敬业、竞争等与企业相关的文化素质，让学生在学校内部就领会到浓厚的企业氛围熏陶，这对学生的就业发展有着重大的意义。例如对学生迟到早退、考场违纪等方面的考核，可以借鉴企业的管理方式。 四、结语 在校园文化中加强行业和对应的企业文化的熏陶，并使校企合作下的校园文化建设系统化、常规化，不仅可以切实提高学生自身素质，提高就业率，更能促进高职校园文化的吸引力、包容力与消化力，全面提升高职院校的文化底蕴和文化氛围。 高职校园文化建设存在问题及建设路径:基于学生社团构建高职校园文化 作者简介：冯 迎（1985―），女，汉族，湖南益阳人，长沙环境保护职业技术学院助教； 罗 婧（1985―），女，汉族，湖南望城人，长沙环境保护职业技术学院助教； 易 欢（1986―），女，汉族，湖南长沙人，长沙环境保护职业技术学院助教。 摘 要：本文从高职校园文化建设的现状问题出发，结合学生社团在高职校园文化建设中的功能，以长沙环境保护职业技术学院为例，对如何构建基于学生社团的高职校园文化展开研究讨论。 关键词：学生社团;高职校园文化;职业教育 高等职业教育既承担着育人的重要职责，又肩负着引领社会文化的重要任务。高等职业教育的校园文化功能是培养全面发展人才的主要途径，通过培养社会人才，对社会的政治建设、经济建设、文化建设起着重要的作用。而在实用主义日渐喧嚣的社会背景下，现代高职院校只注重职业能力的培养，往往忽视学生文化素质的提升，其校园文化建设状况不容乐观，校园文化的功能也越来越弱化。本文以长沙环境保护职业技术学院为例，对如何构建基于学生社团的高职校园文化展开研究讨论。 一、高职校园文化建设的现状问题 1高职校园文化建设缺乏高职特色 部分高职院校把校园文化建设重心放在物质文化上，而忽视结合职业特色来构建精神、人文素质等深层次文化。职业教育有别于一般的高等教育，职业导向性强。因此，在高职校园文化建设中，我们应该重点引导学生形成正确的择业观念、良好的职业道德和职业素质。目前，还有许多高职院校没有认识到自身的特点，也没有把职业教育的培养目标和办学方针整合到校园文化的建设中，校园文化建设缺乏个性，不重视校园文化和企业文化的融合。 2高职校园文化建设与学校发展脱节 一些学校在加强校园文化建设时，片面地强化制度管理，而忽视营造符合专业特色的文化氛围去引导学生。多数高职院校校园文化建设不管是在建设思路、建设机制、建设形式还是内容上 ，基本都是仿效普通本科院校。这不能体现高职院校的个性和特色，也缺乏独立和创新精神，缺乏根据学校自身的基础、条件进行具体的校园文化设计和定位，导致本校校园文化建设与学校发展无法相得益彰。 二、学生社团的校园文化建设作用 高校学生社团是高校思想政治建设、学风建设和校园文化建设的重要载体和有效途径。学生社团在高职校园文化建设中的功能主要表现有文化创造作用和文化育人作用。结合长沙环境保护职业技术学院的校园文化建设经验，作者以学生社团为载体创新高职校园文化建设是一条行之有效的途径和对策。 1文化创造作用 校园文化的内涵主要表现在校风、教风、学风中。学生社团其思想体现了学校大多数师生的思想和行为习惯，深刻地影响着后来者，使之很快融入其中，从而进一步强化这种群体习惯。它集中体现了学校的校风、校貌，体现其文化创造作用。高职院校的学生社团体现了高职校园文化的职业特征、职业技能、职业道德、职业素质的特点。长沙环境保护职业技术学院的学术技能型学生社团是最能反映其高职特色的学生社团，在院团委和社团部的领导下，目前共有环保类、公益类、社科类、文体类、社会实践类等各类社团35个，会员2000余人。 2文化育人作用 高职学生社团是学生成长的重要舞台。长沙环境保护职业技术学院学生社团主要分为三类：职业型、公益型和兴趣型。职业型学生社团是以满足成员对专业知识的需求为基础，以提高专业技能水平为目的而建立起来的，它可以帮助大学生弥补专业知识在职业实践中的不足。这类学生团体主要包括读者协会、茶礼协会、欣馨英语协会、营养协会、引航安全协会、H普法感恩协会、手绘协会等。如“新芽”环境保护协会、爱心绿色协会、一水和谐学社、零动动漫社等。在长沙环境保护职业技术学院，每个学生以加入职业技能协会为骄傲和自豪。公益型学生社团是以参加社会实践活动，服务师生、服务社会为主要内容而结成的社团，如梦想联盟、大学生职业发展协会、大学生创业实践协会、计算机协会、中湘绿色旅游协会等。学生加入此类学生社团不但提高了自身的社会实践能力，还培养、强化了自己的社会责任感。兴趣爱好型学生社团是以成员相似或者相同的兴趣、爱好为基础，以满足成员精神生活需要而建立的社团，如King 4 dance街舞协会、摄影协会等。 三、基于学生社团构建高职校园文化的实施途径 在当前不少高职院校中，由于主客观因素的制约，学生社团不能发挥其应有的校园文化建设中的积极功能。高职院校学生社团在校园文化建设中存在的主要问题有：社团管理体制、机制不完善、社团活动缺乏吸引力和影响力、高职学生素质、能力的缺陷、社团指导老师配备流于形式、社团运作资金有限。针对上述问题，如何构建基于学生社团的高职校园文化值得我们深入探究。对此，结合长沙环境保护职业技术学院学生社团建设经验，应从以下几个方面入手。 1树立职业特色的社团工作指导思想 随着经济社会的发展，人才规格日益从单一专业型向具备综合素质的宽基础型转变。这种转变要求高职院校必须承担起为社会培养既有科学精神又有人文素养的高素质人才的重要使命。确立职业教育特色的社团工作指导思想，实施系列活动，推动校园文化建设。以优秀传统文化为基点，培养学生的道德意识和道德修养，利用一切校内外活动，延伸现代综合素质价值观，突出爱、孝、礼、信、义、勤的活动主题，将职业特色和专业特色渗透到学校教育。 2健全社团管理机制，创建社团文化 社团作为学校大学生正式的群众团体，其作用、地位在得到学校各级各类部门的承认和认同的基础上，以鼓励、支持、引导、服务的理念为主，着力建立稳定的社团文化传承机制，形成以鼓励为优秀的社团文化。 学院团委主要负责社团的考核和评估，主要通过以下几个方面来丰富社团文化：①建立健全激励机制，调动各方面积极性；②建立健全竞争机制，强化合作意识；③健全考核机制，注重社团质的提高；④完善社团干部培训机制，提高学生干部素质；⑤建议建立健全信息机制，促进有效沟通；⑥健全合理有效的保障机制，维护社团负责人利益；⑦建立健全应急处理机制，保证社团活动正常开展；⑧完善社团内部管理机制，实现传统组织管理与项目管理的互补与结合。 3加强社团思想教育，构建校园文化 以社团活动为载体，加强社团思想教育。社团活动丰富了思想教育工作的内涵，能够创造出向心力、影响力、凝聚力，是提升高职院校学生素质，以及塑造学校形象的新形式和新方法。大学生社团文化所主导的社团精神，包括主体精神、民主精神、团队精神、奉献精神、服务精神、科学精神、创新精神、开拓精神，它不仅是高职院校思想政治工作内涵的延伸，而且开辟了思想政治工作的新途径。我们要积极开拓社团活动中的思想教育因素，使社团活动成为思想教育的载体，形成具有专业特色的校园文化。 四、结语 学生社团是构建高职院校校园文化的载体，依托学生社团进行思想道德教育和素质教育，结合职业教育的特色，才能培养出与社会接轨的专业人才。长沙环境保护职业技术学院在注重职业能力培养的同时，围绕学生素质的全面发展，开展各种社团活动和文化艺术节，丰富了学生的学习生活，更提高了学生的学习热情，引导学生树立了正确的人生观和价值观。长沙环境保护职业技术学院在构建高校校园文化中充分发挥学生社团的功能，并总结了有效的实施途径，值得借鉴。 高职校园文化建设存在问题及建设路径:高职校园文化建设存在问题及建设路径探讨 [摘要]校园文化建设是实现文化育人的重要手段。基于对高职校园文化内涵及当前建设中存在问题的分析，笔者认为高职校园文化建设应纳入高职院校的发展规划，通过走校企合作的途径，融入企业文化，建设与培养目标相适应的高职校园文化，同时，从细节入手，构建校园文化的坚实阵地。 [关键词]高职校园文化；问题；建设路径 校园文化建设是实现文化育人的重要手段。随着社会对人才综合素质要求的提高，社会对培养高技能人才的高职教育提出了更高的需求。正视高职校园文化建设的重要性，建设符合高职院校培养模式并具有独自特色的高职校园文化，是当前各高职院校一个重要的课题。 一、高职校园文化内涵 目前，学术界对“校园文化”的内涵有很多观点，虽然各学者对校园文化的界定各有侧重，但在他们的论述中，大多数学者都比较认同校园文化是校园物质文化和精神文化的总和，具有重要的育人功能。 作为高职校园文化，由于其“高”――高等教育的一部分，所以高职院校的校园文化应该具有高等教育校园文化的内涵和共性；但由于其“职”――职业教育的一部分，所以高职院校的校园文化又应该具有自身的鲜明特色，尽可能突出其培养面向第一线职业岗位的实用型、技能型专门人才这一“职”的特点。基于此，笔者比较认同王育培对高职校园文化内涵的界定：“高职院校校园文化是指学校在成长发展过程中不断孕育和创造出的影响、规范和塑造师生行为举止、知识技能、价值观念的有形物质文化和无形精神文化的结晶。”有形物质文化应包括物质文化和行为文化，无形精神文化包括精神文化和制度文化。通过有形物质文化和无形精神文化的建设，使高职院校最终形成职业性与人文性、实践性与教育性相统一的校园文化氛围。 二、高职校园文化建设存在的问题 目前，大多数高职院校校园文化建设还存在很多问题，主要表现在以下方面： 1、对高职校园文化内涵把握不到位，校园文化育人功能不突出。 高职校园文化不仅是培养学生的专业技能，更要通过一种潜移默化的形式影响和制约学生在价值观、理想追求、心理、道德、行为方式等方面的内在素质。然而，很多高职院校在学校管理及教学过程中出现忽视人文性和教育性的功利性价值取向，忽略了校园精神和观念的培育。无论是有形的物质文化还是无形的精神文化，对学生的思想政治素质等综合素养教育功能都不突出，以至于出现了部分高职毕业生由于不能满足企业对综合职业素养的要求，在知识和技能基本能适应企业需要的情况下，仍被炒鱿鱼或是提前离开企业的现象。 2、对校园文化建设重视不够，管理不到位。 校园文化建设并不是一朝一夕能够完成的，很多高职院校特别是领导班子并没有充分认识到校园文化对学校发展和人才培养的重要性，没有给予校园文化建设充分的重视，以至于校园文化建设并未纳入学校的整体发展规划，校园文化建设理念没有深入贯彻到学校管理的实践和师生员工头脑，更没有转化为师生员工的行为规范和自觉行动。这样，不仅校园文化建设的各个主体忽视潜在的文化的教育价值，在校园文化建设中责任感不强，更使校园文化建设缺乏系统性和长远战略。在调查中，针对“学校的校园文化管理制度是否完善”这一问题，被调查者中有56.8%认为一般，28%认为不完善。 3、校园文化建设偏于形式化，缺乏内涵和实效。 经过调查，目前，大多数高职院校的有形物质文化和无形精神文化建设都在一定程度上偏于形式化，缺乏内涵和实效。 校园文化内涵建设的薄弱，是高职院校普遍存在的一个问题。很多高职院校误把校园文化建设等同于物质文化建设，导致了校园文化建设的形式化、肤浅化。有些院校在集中力量加强校园环境建设的同时，忽视了文化内涵建设，导致校园文化活动师生认同度不高；一些院校虽然也提出要加强校园精神建设，但在实践中却是“说起来重要、做起来次要”。对学校的办学理念、校训、校风、学风、历史传统等非物化的精神培育还远不到位，形式化严重，在调查对象中，对“所在学校的校训”完全不知道的居然占到了43.9%，只有8.1%的学生能完整的说出，并理解其含义。而相应的制度更是很少考虑校园文化建设的德性规范。 总之，当前高职校园文化建设还处在低层次徘徊，校园物质文化、精神文化、制度文化、行为文化建设都需要进一步探索和完善。 三、高职校园文化建设路径思考 1、将校园文化建设纳入高职院校的发展规划。 优秀的校园文化都是经过多年长期建设，点滴积淀，才能逐渐形成的，而组织领导重视是提高高职校园文化建设效果和质量的关键所在。高职院校特别是领导层应提高对校园文化建设重要性、紧迫性的认识，把校园文化建设特别是精神文化建设作为一项长期的系统工程纳入整体办学的大背景下进行操作，从规划、领导、组织、宣传到实施形成科学、系统的指导方案，统一协调组织。同时，加强对校园文化建设理论研究、实践建设的投入。 2、走校企合作的途径，融入企业文化，建设与培养目标相适应的高职校园文化。 高职院校的办学定位是很明确的，高职教育就是以社会需求为导向的就业教育，高职教育的目标是为社会培养实践能力强、具有良好职业道德的高技能人才目前，很多高职院校由于对企业文化并未深入了解，以致很多毕业生难以融入企业文化。据调查对象反应，认为校园文化能“明显体现”企业文化的只占3.7%，而认为“没有任何体现”的却占到了30.7%。这就决定了高职校园文化建设必须融入企业文化，建设与培养目标相适应的高职校园文化。 高职院校在校园文化建设过程中应注重学习、研究和广泛宣传优秀的企业文化，全方位的实施“校企结合”，在办学各个环节中都渗透企业文化的熏陶。首先，学校要引入企业管理理念，规范学校内部管理；其次，将企业的实际需求引入学校课程设置；同时，可聘请企业优秀人员充实教师队伍，加强师资队伍建设，造就“双师型”教师团队，为校园文化活动带来企业文化的新风。再次，以文化活动为平台，将企业文化有意识地融合渗透到校园文化活动之中，让学生能有效地吸纳各优秀企业的优秀价值观；最后，在校园物质文化建设中引入企业文化元素。 3、细节入手，构建高职校园文化的坚实阵地。 第一，创建特色的高职校园物质文化。 物质文化是校园物质层面的东西，是以各种客观实体存在的形式表现出来的文化景观，如校园的工作、学习环境、基本设施、绿化、图书资料等。作为高职院校，在校园物质文化建设方面要体现出自己的高职特色，发挥环境育人作用。首先，把企业文化引入高职校园物质文化，建设具有职教特色的文化环境，给企业文化在校园物质环境中展示的空间，让学生锻炼技术的同时接受企业文化熏陶。其次，加强校园景观建设，提升校园各标志性建筑和景点的文化品位，使学校的办学理念及校风、校训等在校园景观中得到突出。再次，重视校内文化设施建设。一方面，要规划、建设好学生文艺、体育、科技文化活动场所；另一方面，要加强校报、校刊、校内广播电视、校园网、宣传橱窗等的建设，建设宣传舆论阵地。 第二，突出校训、校风为主的校园精神文化建设。 高职院校应充分利用校训建设来宣传校园精神，进而全面推动以领导作风、教风、学风为主的校风建设。一方面，要凝炼能够充分表达本校精神风貌的校训，同时充分利用宣传舆论阵地加大对校训的宣传力度，改变目前大部分师生员工只知校训其表，不知其意，甚至不知其表的现象。另方面，要加强领导作风、教风、学风等校风建设。要形成育人为本、以身作则的领导作风；形成敬业爱岗、教书育人的教风；形成志存高远、奋发向上的学风。只有形成三者协调发展的优良校风，才能培养出德才兼备的人才，提高学校的竞争力。 第三，加强以人为本的制度文化建设。 无规矩不成方圆，校园文化建设要有章可循。首先，要坚持以人为本，建立健全学校内部管理制度体系，实现管理决策的科学化、程序化、民主化，提升学校的管理水平。其次，建立学生综合素质测评体系，对学生进行严格管理。在上课、考试、实验、实训、宿舍、食堂等方面制定切实可行的管理制度，并坚持果断执行，培养学生良好的纪律观念。再次，加强校内外实习、实训制度建设，保证产学研一体化。最后，要把具有鲜明职业特色的校园文化活动以制度的形式确立下来，列入工作计划之中，并建立相应的考核奖惩制度。同时，完善校园文化的传播制度和措施。 第四，开展和提升校园文化活动。 校园文化活动是课堂的延伸，可以使置身于其中的师生员工受到正确的价值观念和高尚的道德情操的持久的潜移默化的影响，从而产生更好的教育效果。 一方面，鼓励、支持多元化的校园文化活动举办主体的积极性。使学校党委、学校行政管理部门特别是学生管理部门、各系部、各级学生会、社团甚至学生自身都能够积极开展各种校园文化活动。 另一方面，丰富校园文化活动的内容和形式。一是要加强社团建设，提升社团层次，鼓励社团开展丰富多彩的各种活动，注重学生的社会实践能力和思想道德素质的培养。二是经常定期不定期开展各种技能比赛。三是定期不定期安排各类学术讲座，邀请一些知名的学者专家以及企业中有影响的人开展一些高水平的学术讲座和报告会。四是开展特色鲜明的主题教育活动。充分利用节庆日、重大纪念日的庆祝活动，开展丰富多彩、积极向上的学术、体育、艺术、娱乐等文化活动，加大对学生的思想素质教育。
少儿美术教育论文: 新时期少儿美术教育论文 一、点——找准关键点，以兴趣出发，四两拨千斤 条条大路通罗马，通向美术王国的大路成千上万，选准一条路虽然能够具有突破性，对于少儿的特长发展意义深远，但是单一的美术教育往往无法让学生全面发展，更需要吸收众长，这种吸收就是从各个绘画风格中将其优点拿来为我所用。在少儿绘画中，对彩笔画、铅笔画、水彩画、水粉画、素描、油画、版画、国画等等，少儿有不同的选择和抉择，个人的兴趣爱好决定了其价值取向，这个点就是自身的发展点。每种绘画都有其不同的风格，而且有不同和相通的技法。我们在学习彩笔画或者铅笔画的时候，基本的线条走向与背景渲染，都是各种绘画相通的，而且最好都需要素描作为基础，这样更能够提升少儿的绘画水平。素描重在对于结构的勾画和比例的搭配，更能够提升画作的质感和距离感，举这个例子的目的就是在少儿美术教育中，要重点也要辅助，做到全面发展，这是我们需要有效思考的一个方面。 二、线——纵向深入学习和螺旋式发展，巩固加提升 1.重点突出，兼以技巧的共通 美术中互补的作用很强，我们往往在视野面不够开阔的情况之下，造成单方面的理解，由于单一的美术学习，往往限制了我们的发展。我们要求在少儿美术的学习当中，突出学习重点，但不是学习唯一，我们这个时候要遵循线性思路，不断地纵深发展，同时做到螺旋式的发展、巩固加提升。我们不提倡在少儿美术教育中的三心二意，也不提倡全面撒网，找到共同的东西，然后互相取长补短。例如一个孩子在学习水粉画作为重点的时候，这个本身就是一个关键点所在，可以作为不变的兴趣爱好，作为不变的一个主线，长时间在教授这种美术风格画作的时候，往往造成思维的单调性，找到油画作为辅助学习，两者在很多方面可以共通，水粉的调和与水粉画壁，油画颜料与油画棒，两种不同属性的绘画方式与技巧，可以在两者中体会，并且相互融合。同样是在一个平面之内创作，对于创作材料的使用，往往不同，我们可以将两者同时运用在不同的材料之上进行创作，将两者的风格相互融合。 2.形成螺旋式的渐进结构，复合式的学习与提升 不是为画而画，也不是为教而教，单一的目的缺乏持久的动力，单一的美术教育束缚少儿的思想，不利于以后的美术教育和发展。在美术教育中，提倡螺旋式的教育结构，即在一定程度的时候，稍作停顿，返回到上一层去，让少儿进行自我琢磨和思考，找出可以创新的地方。例如在素描的绘画学习中，关于十字分割的比例搭配，我们通过若干的十字线，将画作分割成几个不同的部分，在不同的区域之内我们进行有效的搭配与提升，这个过程锻炼的就是学生的观察力，而且需要长久的练习来巩固。 孩子往往在比例搭配方面有所欠缺，在达到一定的时间段之后，我们稍作停顿，做螺旋式返回，进行巩固，对于以前画过的作品，进行二次修改，这种修改就是一种纠正，并且能够得到二次提升，这比单一的新作品练习，更能够提升很多，并且能获得许多额外的收获和体会。螺旋式的结构不是停滞不前，而是换了一种方式前行，这种方式往往具有全面发展的结果，并且能够带来有效的创作灵感，我们教授美术时，在少儿当中应该提倡反复研习旧画作，并且将不同的地方进行修正，不断地将改进点渗透到新画作当中去。 三、总结 综上所述，少儿美术教育除了要继承传统美术教育的优点之外，更要从少儿本身的情况出发，根据个人的兴趣爱好、不同需求以及个人习惯等特点，因地制宜，因材施教，找出更多更好的方法来进行教育创新。 作者：王志玲 单位：新疆昌吉州呼图壁中等职业技术学校 少儿美术教育论文:少儿美术教育论文 一、当前少儿美术教育之现状 （一）学生审美个性培养不足 美术是一个培养审美个性发展的学科，在传统美术课上，教师常常“满堂灌”，把自己的审美观念强加给学生，学生的个性化发展显得尤为不足，作品大同小异，多数是照着老师的范画临摹，缺少自己的感悟。学生作品中，加入了太多成人化的认识，缺少儿童天真烂漫的绘画语言。我们知道，个性化审美是审美的最高阶段，然而人们忽视了学生审美个性的发展，偏离了审美活动的本质。在传统的教育里，绘画必须“画得像”才能被认为是好作品，那些思想和而不同、绘画表现怪异的学生常常被排挤，这对于个性的培养是很大的打击。美术与其他学科的差别在于，美术离不开个性与情感。美术教育通过独特的形式培养人的艺术思维，发展学生个性。但在实际教学中很多教师并未认识到这些实际问题。 （二）对非智力因素重视不够 笔者査阅相关资料发现，我国对非智力因素教育发展的研究总体水平是偏低的。在当前的应试教育体系中，公众过于强调智力因素的发展，并没有考虑到非智力因素对儿童成长所起到的关键作用。在学校教育中美术被当作“小三门”（音、体、美）而不受重视，但美术恰恰通过培养人的观察力、表现力、创造力，进而激发兴趣并促进非智力因素的发展。对非智力因素不够重视的原因是多方面的。首先，音乐、美术这些对于非智力因素培养具有重要作用的学科并没有放在与语文、数学相同的地位。在小学阶段，学校多少还重视这些课程对于培养学生兴趣爱好、拓展知识领域等方面的作用，但到了高中，如果不参加艺术类高考，这些课就被取消。这对于培养非智力因素来说不啻于一次重大的打击。其次，素质教育流于形式。当前部分中小学虽然开设了这些艺术课程，但是仍然流于形式，个别教师根本不知道该怎么培养学生的非智力因素的发展，照本宣科，学生提不起兴趣，学生主体作用得不到发挥，非智力因素就受到限制。 （三）学生没有实现真正的“理解” 在当前的美术教学中，公众把注意力极大地集中在美术教学的“双基”上，对于美术教学并不注重“理解”，所谓“理解”就是一个人能把在任何情景下学到的知识应用到恰当领域中，然而在实际的教学成效中，学生不会应用所学的知识来解释新形式，学生并没有真正理解这些知识的作用。举例来说，在美术课中讲解人体比例时，每个同学似乎都记住了人物面部比例是“三庭五眼”，头与身体的比例是“站七坐五盘三半”，然而在实际绘画过程中，因为角度高低的不同或者因为人体结构的变化，这个比例并不是一成不变的，如果同学仍然按照这个规则画，就并没有真正理解。这种状况是令人沮丧的，虽然我们在少儿美术教学中教会了学生基本的绘画技巧，但是他们绝大多数仍然不能通过更严格的或者更基本的检验，更为甚者，我们的一些较好的学生，也没有实现理解。 二、如何构建新型的美术教 （一）重视学生审美需求 在美术教学实践中，教师应该根据审美个性心理发展的特点，给予学生正确的引导，促进其个性的发展。首先，应该尊重学生审美能力上的个体差异。这要教师因根据美术教学差异性特点，在教学各个环节都考虑到学生的差异，选择有特点但又风格不同的作品启发学生，尊重学生对同一作品不同的看法，允许学使用不同的表现于法。正视学生是一个独立思考的个，有自己的美感体验，这对于促进他们人格的发展具重要作用。其次，运用多种强化审美个性的教学方法。实际教学中，我们可以用一些具有发散思维的命题来启发学生，例如：把纸随意揉成一团，然后打开，让学去联想纸上不规则的纹路，这样每个人看到的、想到都会不同。在创作中，老师要鼓励学生大胆创作，也以使用“头脑风暴法”激发学生创意思维，讲解要精，示范要尽量打丌学生的思维，这样每个学生的个性能得到充分拓展。最后，充分利用校外资源。校外资源包括美术馆、博物馆、艺术家工作室等，这些资源都学校资源的有益补充。经济的发展，生活水平的提高，人们对于艺术的关注也在加强，美术馆为人们的审美供了一个渠道，我们可以利用美术馆优质资源，幵展校馆结合的美术教育活动，促进学生审美品位的提高。 （二）加强非智力因素的培养 非智力因素又称非认知因素，包括情感、兴趣、意和性格等。要理解其含义必须先理解什么是智力因素。力因素是保证人们成功进行认识活动的各种记忆力、观力、思维能力等认识能力的综合。它与非智力因素共同成了认知的整体。在美术学习中，非智力因素主导审认识活动，学生只有心动，才会行动，因此美术学习着重加强对非智力因素的培养。为此，我们可以从以两个方面入手： 1．塔养学习动机。所谓学习动机就是唤起个体的学热情，弓I导其行为朝向既定目标、维持学习所必需的内心理状态。学习动机大多是后天培养的，当学生缺乏学动机时，教师必须通过多种学习方式激发和培养学习动。教师可以让学生在美术实践中尝试获得成功的体验，学生获得成就感就会对美术学习产生兴趣。适当的强化是很有必要的，相互比较才能促使进步，还可以营造出种竞争的氛围，这些都有利于学习动机的培养。 2．培养学习情感。学习中会产生很多情感，有消极有积极，教师应该引导积极情感，帮助学生调整自己情感并能把调整好的情感带入其他课程的学习中。对，教师尽量满足学生合理的需求。情感是在需求的基上产生的，与需求相符就会产生积极情感；反之，则消极情感。要让美术学习成为一种“快乐活动”，让学生拿起笔画画，表达情感和认知，调节心情，陶冶性情，培养学习意志。意志是在遇到困难时的自我调节，美术学习中会遇到很多困难，是知难而“进”，还是知难而“退”，教师可以设董一些困难情景，让学生必须通过努力才能获得。以上这些对于非智力因素的培养具有重要意义。 （二）在情景中实现对美术的“理解” 在现实的美术课堂中，“理解”应是美术教学的重要一环。在课堂上，学生需要学会展示“理解”。也就是说，能够从生活出发，理解和欣赏艺术作品的内涵。把个人的生活体验带入自己的作品中，把自己的作品与生活联系在一起，创作出触动灵魂的美术作品。不仅如此，学生还要能够分析艺术品或教科书范画，并清晰说明创作法则。要使学生达到这样的理解程度，教师就必须在轻松愉悦的氛围中教学’教师可以讲解与课程相关的创作知识和通俗易條台主、有表现力的作口口，让子生明白这些取基本的知识，然后让学生参与其中。教学应讲实践、重角军读，不断提出问题，让学生在实践中不断深入思考，从而培养学生进一步挖掘问题的能力。总之，应采用“螺旋式”上升的授课方式，让学生在情景中去不断深入挖掘，这样学生在学校里就能够多次接触丰富的、具有启发性的思想，这为实现真正理解并尊重人文打下了重要的基础。 三、结语 总之，新视野下的美术教育的目的应该是培养学生的想象力，增强学生的创造能力’尊重学生的个件差异，让学生学会多种思考方法。美术教育是人类文化的重要组成部分，是艺术教育的优秀。我们必须要转变教育观念，把新的美术教育理念融入社会、学校、家庭中，用新的理念去尊重每一个学生，并充分发掘每一个孩子的潜在的能力，到那时，蔡元培全民普及的美育或许就能真正得以实现。 作者：周志远 少儿美术教育论文:课外少儿美术教育论文 一正确认识少儿美术教育的意义 美术教育的根本出发点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。美术教育是审美教育的主要途径，能促进少儿感知和形象思维能力的发展，更能促进他们个性化发展和全面发展。美术教育不仅仅是一种单纯的技能训练，还是一种文化的熏陶，只有在文化情境中学习美术、感悟美术、接受美术，才能真正感受到美术的魅力和精髓。美术学习对于少儿审美力、鉴赏力、创造力、想象力、感受力的提高都具有不可替代的作用。创造美术作品的过程会使少儿掌握表达情绪、诠释事物的另外一种方法，美术教育能影响少儿一生。 二理性分析课外少儿美术教育中的问题 在少儿学习美术的过程中，教育机构和家长在认识上的误区、美术教学选择内容的偏差，都会导致少儿的美术学习道路越来越窄，对美术的兴趣越来越淡。第一，教育机构存在的危机。当前很多课外少儿美术教育机构因为不是公立学校计划招生，在保证教学环境、师资、课程内容的基础上，要面临招生的巨大压力，存在危机感和效益的直接压力令很多教育机构不能坚持办学，办学大环境的混乱给少儿美术教育带来不好的影响。第二，教育机构自身师资、课程内容等软实力欠缺。课外儿童美术教育机构在近几年如雨后春笋般纷纷成立，却没有稳定的师资队伍、与时俱进的教学方法、日益完善的教学环境做支撑，往往没多久就因经营惨淡直至倒闭，给家长在教育机构的选择上带来困惑，令社会对课外少儿美术教育失去信心。第三，家长盲目跟风的不坚定性。一句“不让孩子输在起跑线上”将年轻的父母们推向儿童教育的误区，很多家长为了孩子未来在竞争激烈的社会中拥有一技之长，并不重视孩子的自身特点与愿望，在选择课外教育机构的过程中盲目草率，这样的学习往往虎头蛇尾，没有计划性和持续性。第四，双方急于求成的功利性。在少儿学习美术的过程中，无论是教师还是家长，往往追求速成，而评价少儿是否获益往往是孤立地、单纯地看他们画得像不像，而不是美不美，更不是儿童是否快乐，这就把妙趣横生、激发孩子灵感的美术课上得死板、枯燥，令人生烦。 三深入探究课外少儿美术教学对策 第一，学习初期的兴趣培养。“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”，对美的追求与创造是人的天性，我们人人都是美的追求者，人人都可以成为美的创造者。新《美术课程标准》在前言部分的“基本理念”中就激发学生学习美术的兴趣进行了说明，“应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”要调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣，让他们体验到学习的乐趣。 第二，启蒙阶段的自由引导。孩子开始学画最好的年龄为4～6岁，这个年龄的孩子对点、线非常敏感，他们的画面里也主要以这两种方式来表达。这个时候学习美术的需求是更多地接触画面、形象、颜色，简单地表现自己的想法，开发少儿的想象力、专注力；要从少儿心理的角度出发，通过他们对颜色、画面的选择与构建来发掘他们的潜力。 第三，进阶期间的“像与不像”。我们发现，通过一个阶段的学习，家长和孩子都认为该“见到成效了”，该“画得像了”，他们在一张画面中更专注的是对“形”的要求。从少儿生理与心理发育方面来看，这个要求是正常的，7～10岁的少儿，不仅有了完整的思维方式，而且手脑的配合已经完全协调了，他们已经可以理解并把形状画得相对准确了。但是，单纯将这一阶段的问题围绕像与不像展开，则是得不偿失的。很多孩子拿着范画一笔一笔地照着画，挣扎于像与不像之间，非常焦灼痛苦。教师应鼓励孩子在画画的时候加入自己的主观想象，只要能抓住所画对象的主要特征就完全可以了。这一阶段最好的课程内容应以他们喜爱的卡通画、线描画为主，通过对点、线、面、体的全面认识与运用，完成对美术进阶阶段的培训目标。 第四，学会欣赏。家长是孩子作品的第一欣赏者，学会欣赏孩子的作品是每个家长的必修课。正如前文所述，如果单纯以相似度来评价少儿的画，我们就会扼杀孩子的想象力和创造力，将孩子的手脑局限起来，将孩子的思维禁锢起来，他们无法完全掌握教师要求的“技巧”，不明白教师为何而生气，在不断地否定与自我否定之后，慢慢开始排斥、厌烦美术。所以说，家长和教师对孩子画面的尝试性理解和发自内心的赞赏要比告诉他们像与不像更令他们兴奋，更能激发和推动他们的学习兴趣和创作主动性。“孩子是最伟大的艺术家”，如何将孩子与生俱来的对美的感受和创造美的天赋通过美术教育得到更好的延伸与发展，是美术教育工作者应思考的重要问题。 作者：徐秋实 单位：北华大学美术学院 少儿美术教育论文:强化少儿美术教育的品质 一、教学方法呆滞 当前形势下，少儿美术教育的教学方法过于呆滞。一些美术教师总是根据成人化的美术教育理念开展教学，从而让教学方法显得过于死板。譬如目前的少儿美术教育，皆是由教师示范性地画，然后让孩子们跟着老师一起画，最后就是教师对孩子们所作的画进行评价，谁画得最像示范画，谁的画色彩最为协调恰当，谁的画最为漂亮。然而这种模式化的美术教育已经完全超出了少儿美术教育的范围，这应是属于以成人为对象的专业基础绘画教育的范畴。长期运用这种成人化的方式教学，会严重钳制少儿美术教育的质量。因为这种美术教学方式仅是单纯地传授了绘画技巧与绘画技能，而没有注重开发少儿的美术思维，扼杀了少儿在美术方面的想象能力与创新能力，更为严重的是还会影响少儿对美术的审美能力。因此，上述呆滞的美术教学方法是少儿美术教育中应该禁止的。 二、提升策略 1.转变教育理念。在少儿美术教育的进程中，不论是教师还是家长都必须改变既有的教育观念。在上文中很多家长与美术教师都认为少儿美术教育只要注重绘画知识与绘画技能的培训即可，这是一种世俗态美术教育观念，是片面的，倘若教师按照这一理念教学，家长按照这一理念督促孩子学习美术，会严重钳制孩子在美术上的发展。对此，笔者认为美术教师与家长必须彻底摒弃这一教育理念，树立以“启蒙”为根本的教育理念。这种教育理念是指在少儿美术教育中必须注重培养孩子的审美能力、欣赏能力、思维能力、认知能力以及创新能力。即在少儿美术教育中不但要教授绘画知识与绘画技能，还应注重培养孩子对美的感悟能力以及对美术所形成的特有灵感，以此调动孩子们学习美术的积极性。美术教师与家长只有形成了启蒙的教育理念，才能有效提升少儿美术教育的质量，才能让每个孩子在现有基础上有所进步。 2.从少儿角度实施多维度的教育方式。少儿美术教育应从少儿的角度进行全方位的考虑，彻底放弃单一化的传统教学，实施多维度的教育方式。虽然少儿从宏观范畴来说，年龄属于同一个阶段，可是他们在美术方面的兴趣截然不同。因此，在少儿美术教育中必须着眼于少儿的具体情况，实施不同的教育策略，才能有效促使他们在美术领域获得持续发展。对少儿美术作品的评价绝对不能像评价成年人一样如实指出，而应根据少儿的心理特征实施以鼓励为主导的评价模式，以此调动广大少儿对美术的兴趣。少儿在美术领域的创作往往不是很成熟，倘若经常运用鼓励、表扬的方式肯定他们的绘画作品，会让他们对绘画更感兴趣，从而画出更多的画，久而久之，他们就会明白自己的缺陷所在，绘画质量也会得到大幅提升。综上所述，少儿美术教育不但要教授孩子绘画知识与绘画技能，还应培养孩子的审美能力、鉴赏能力、创造能力。这就需要广大美术教师与家长必须改变陈旧的教育理念，根据少儿的心理特征实施与时俱进的教学策略，构筑具有激励性的评估体系，方能促进少儿美术教育质量更上一层楼！ 作者：管瑛 少儿美术教育论文:美术教育推进少儿智力发展 近年来，素质教育作为教改的热点已引起教育界的极大关注。美术教育尤其是儿童美术教育与活动在素质教育中的特点与优势，正不断引起教育界与社会应有的重视。美术教育与活动作为一种教育手段，正以其特有的方式在当今素质教育中将起到越来越重要的作用。随着国家对美术教育改革的不断深入，社会、学校和家庭越来越重视对儿童美术素质的教育和培养。人们也逐渐认识到，儿童期是各种感知觉发展的敏感期，也是开启智力发展的最佳时期。智力是智慧和能力的综合体现，主要包括感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力等，而以思维力和创造力为其优秀。通过美术教育，不仅可以培养儿童感受绘画、理解美、表现美、欣赏美、创造美的能力，而且能陶冶儿童情操，开启儿童智力，促进其自身各种因素的协调发展，从而提高儿童的素质，实现个性全面和谐的发展。美术教育对学生智力的开发和综合素质的培养，主要体现在如下四个方面:1、培养敏锐的感知能力和超强的记忆力(记忆画、默写等);2、儿童观察事物的能力和思维想象能力(写生、速写、想象画);3、儿童动手能力(手工、泥塑等);4、儿童创造性思维的能力(创意画、创作)。 一、美术教育培养敏锐的感知能力和记忆力 美术教育是在美术活动中发展儿童的感官，培养儿童的感受能力和知觉能力的过程。他们在绘画中表现出对事物敏锐的感知力、细致入微的观察力以及超强的想象力等。儿童绘画是儿童美感认知功能的一种体现，儿童通过感觉、知觉、想象等心理活动创造绘画。因此，感知能力是儿童身心发展的重要因素，也是儿童审美能力培养的主要内容。美术活动是通过视觉和触觉以及感觉进行的绘画表现过程。感觉是人认识事物的前提，感觉是通过感觉器官(眼睛)，对周围事物直接感知和感受的过程。儿童通过看、听和触得到最初感觉，感觉是儿童理解和想象事物以及表现事物的前提。知觉是人对于事物的不同特征(如事物的颜色、形状、大小等要素)表现出对事物整体形象的把握。感知能力在儿童的审美体验中起着十分重要的作用，因此在美术教育中培养和训练他们的感知力是非常必要的。很多的动物的形象都可以用各种形状去概括。再通过儿童对各种动物的感知后总结出它们的相同与不同之处，然后进行归类，学生通过归类从而把复杂的动物形象变得简单化。 另外，感知能力是各个领域中人发展创造力的基础，但它并不是与生俱有的，而是在实践活动中通过视觉、听觉、触觉等刺激而锻炼发展出来的。儿童在绘画时并不是对外界事物的机械的复制，而是有选择的进行绘画的行为，他们对外界的选择常常受情感支配。例如，我在教学儿童想象画《城市的街道》，孩子们首先说说城市的街道的样子，我让他们自己去通过记忆来感知城市的街道，以及想象未来的绿色城市的街道，在接下来的时间里我看到了孩子们把感知的形象表现在画面上，形式美感极强，高低错落的建筑、黑白相间的斑马线、绿色葱郁的植被以及来来往往的人群等。有的孩子画了两个街道，一个是现在的城市街道，一个是未来的城市街道。一幅幅生动的画面体现了儿童的想象能力、环保意识以及儿童对现实的审美能力，这种审美能力也是在眼睛感受到形式美之后产生的。绘画同时需要很强的记忆能力，现在的美院高考以默画的形式很多，主要是考查学生在学习绘画过程中大脑积累和保存个体经验的能力。记忆力是指把感知过的形象或从事过的绘画过程在头脑中贮存起来并再现出来的能力。学生正是凭着记忆才能在感知的基础上形成思维、想象、创造等高级的心理过程。没有记忆，感知觉就不会留下任何痕迹，智力就不可能得到发展。 二、美术教育培养儿童的观察力和想象力 儿童的眼睛对事物是非常敏感的，对事物的观察能力是很强的。人的大脑所获得的信息，有百分之八九十是通过眼睛吸收进来的。因此，有人说观察是智力活动的门户。人在学习知识的过程中，都是从观察开始的。要提高孩子的学习成绩，发展智力，必须先提高他们的观察力。那么在美术这一学科中是培养学生观察力的最好媒介，因为绘画艺术是视觉艺术，学生的形象思维、想象、审美能力都是在观察基础上发展的，学生通过良好的观察力获得知识，形成技能从而发展智力，而通过美术这一学科正是培养、发展和提高学生观察力的重要途径。在美术中培养的观察力，不仅进一步提升美术的质量，而且会开启儿童的智力。观察是人类知识的主要来源，是智力开发的基础。观察是学生自己独立获得感知认识的过程。儿童处于大千世界中，他们随时随地都在进行着观察，周围的一切都作用于他们，可以说生活处处都有条件培养儿童的观察力。但儿童在感知事物的过程中，无意性和情绪性很明显，而知觉地选择性比较差。他们在观察事物时常常只看到表面现象，不能仔细地观察，这种观察是属于“随意性观察”。而美术教学中教师要指导他们进行“目的性观察”，观察前要求他们明确观察的重点和范围，引导他们通过比较找特征，根据变化找规律，让他们有充分的时间进行全面细致的观察，使他们在实践中学习观察方法，掌握观察要点，从而掌握事物的变化规律。 在美术教育中儿童用双眼认真仔细观察生活中的事物，感受自然界的美好，从而激发起对生活的热爱，对祖国的热爱。例如我在教学风景画时领孩子们到大街上(或公园)去，引导孩子们观察事物，看大街上都有什么，公园里有什么，每个事物(说出十种或更多)形状、大小、颜色、功能等。观察地面有什么，天空有什么，动的有什么，静的有什么等。观察后回来画一幅画《繁华的城市》《美丽的公园》或画一幅《绿色城市》等。孩子的观察和成人的观察是不同的，他们的观察往往带有自己的感受，是主观的、天真的。这样通过观察画出的画不仅生动而且还培养了孩子们善于观察事物的能力。教师不要把自己眼中观察到的去强加到孩子的身上，教师应该让孩子自己去观察他们眼中的世界，这样的画才是孩子的世界。观察是想象前提，没有想象也就不会有创造，想象力来源于观察后的感受，由观察想象到创造性思维的闪现是一个顿悟的过程。儿童时期是想象力最为发达时期，儿童时期的观察力和创造力最为旺盛。想象的内容也要有来源，那就是大自然所给予的一切。在观察、写生的教学活动中，学生对事物的表象逐渐积累，在构思时就运用已有表象在大脑中进行大胆的联想与再创造，有时也会突发奇想，在绘画过程中有意识地把观察到的景物进行添加、改变、不知不觉发挥了学生的想象力与创造力。在美术教育中，教师要通过挖掘、引导、启发，使学生想象的翅膀能在广阔的艺术天空中翱翔。 儿童时期是想象力发达时期，不同时期应采取不同的引导方式，分阶段的进行不同画种的教学。儿童时期正是儿童想象力最丰富的时期，这个时候应开设一些想象画或儿童创意画，例如4岁到8岁的儿童开设创想画，针对每个孩子的不同性格气质，激励、开发儿童与生俱来的艺术天赋，充分开启儿童的想象力，画种可以选择水彩蜡笔画、线描画、水粉画、现代水墨画等。9岁到12岁才可以开设速写、素描和色彩。过早地把绘画技法教给孩子，想象力却受到制约，因为孩子的思维能力还不能综合全面地分析问题，他只能照顾到一面，另一面就照顾不过来了。比如在我所教的孩子中有一个六岁的孩子，当初他到我这里学习绘画时，他父亲要求孩子学习素描，我说六岁的孩子正是想象力发展最丰富的时期，适合于学习儿童创意画，可他的父亲却要求学素描。就这样六岁的孩子硬是学起了素描，后来的结果可想而知。儿童美术教育不是专业教育，更不是职业教育，它是人的发展教育，它以智力开发和非智力培养为宗旨，是注重孩子综合素质的教育的过程。 三、美术教育培养儿童的动手能力 在人的智能结构中，动手能力是一种最基本的而又十分重要的学习能力，儿童的许多知识技能都是在操作活动中学会的。儿童期正是躯体动作和双手动作发展的最佳阶段，而手腕和手指等小肌肉群的运动，能直接刺激大脑皮层，促进大脑皮层机能的发展完善，大脑的完善发展又促进手的运动更加灵活精细，并对幼儿的智力和创造才能的开发打下生理基础。儿童的动手能力在美术教学中是最能体现的。儿童所开设的的绘画、泥塑、剪纸、折纸、手编、布工等丰富多彩的美术活动，无一不是在手的协调操作下进行的。因此，儿童的美术教学对培养幼儿的动手能力，有不可替代的作用。例如，现在的幼儿园应该从托班就开始接受正规的美术教育，运用橡皮泥进行捏，运用剪纸进行撕、刻，运用布、塑料等废弃物进行贴，利用卡纸折各种形象，用画笔进行涂抹等，直至中班动手习惯就会逐渐形成。其实从儿童早期就开展一些简单的剪剪、捏捏、画画、贴贴等美术活动，将有利于儿童动手能力的培养。我在教学图案设计课体会很深，我让学生用多种材料和技法来完成，如蛋壳画、旧报纸、沙子、干树叶等多种材质进行粘贴，运用蜡刻、墨刻、刮粉等多种技法进行装饰画的创作，学生动手制作的起来情绪非常高，作业是自己设计并运用多种技法完成的。通过动手制作不仅开启了学生的创造性思维，而且增强了他们的创新的意识，从而激励他们不断地去研究和探索。培养儿童的动手操作能力是现代素质教育的发展需要更是开启儿童智力的一把钥匙，那种脱离教学而变成单一的、机械的、无目的性的操作，不但不会提高学生的动手操作能力，反而会让学生对其厌烦甚至丧失兴趣。因此在美术教学中对学生动手能力的培养要适当、适合、适用。真正做到对学生智力的全面开发，从而调动学生的积极性和培养学生的创造性。 四、美术教育培养儿童的创造性思维 创造性思维是一种开创性的探索未知事物的高级复杂的思维，是一种有自己的特点、具有创见性的思维，是扩散思维和集中思维的辩证统一，是创造想象和现实定向的有机结合，是抽象思维和灵感思维的对立统一。这种思维方式是遇到问题时能从多角度、多侧面、多层次、多结构去思考去寻找答案。既不受现有知识的限制，也不受传统方法的束缚，思维路线是开放性、扩散性的。它解决问题的方法不是单一的，而是在多种方案、多种途径中去探索，去选择。它能把学生置于新角度、新思路、新情况与新问题之中，适应学生带有理性色彩的好奇求新的心理。儿童的创造思维的发展是源于生活的。创造能力的一个重要组成因素是创造性思维，创造性思维是人脑特有的功能，也是人脑功能的最高表现。尤其是在美术这一学科的教学，更能激发学生大胆的想象和创造，积极引导他们去探索。儿童时期是创造思维的培养的最佳时期，因为人从婴儿时期从他会拿笔时就会画，尽管是涂鸦期，可以说人类绘画的发展是先于语言的。现在大多数儿童都能作画，生活环境决定着儿童绘画的题材，新鲜有趣的事物激起儿童的创造的兴趣，引发儿童创作的冲动，当那些生动形象跃然纸上时，我们就能体会到儿童自身所蕴藏的创造能力和表现能力。儿童的想象力、创造力在思维训练中体现出来，在这里儿童往往能创造出使他认识到自身创造性潜力的绘画作品，这个过程为儿童带来作画的是兴奋感、愉悦感、自豪感和满足感，并进一步激发其形象思维、创作灵感和表现欲望，在其绘画作品中体现出来。儿童通过运用各种形态的线表现动感、节奏感，用错落有致的随意形阐述内心的天真童稚，尤其在线描画教学中是最能体现儿童的随意性想象性和创造性。从而启迪了儿童的潜在的美感意识和形成良好的思维品质，真正达到通过美术教育来培养儿童的形象思维和创造的能力，更全面地开启儿童的智力发展。 随着学校素质教育改革的不断深入，美术教育已成为素质教育的有机组成部分，美术教育不仅培养儿童的感知力、观察力、想象力、思维力和创造能力，而且通过美术教育培养儿童健康的审美观念和审美能力，陶冶儿童的情操，激发儿童的想象力和创造精神;美术教育不仅是对儿童的智力进行全面开发的过程，也是形成儿童基本的美术素养的有效途径。那种纯技能的美术教育已不适应新的形势，因此，构建和培养以思维力和创造力为其优秀的全新的美术教育模式就成为当前小学美术教育教学中的重要课题。在培养创新人才的任务中，美术教育工作者责无旁贷。因为美术教育对儿童智力的开发是最具有成效之一的课程。 少儿美术教育论文:新时期少儿美术教育研究 摘要：21世纪以来，美术教育依然没有受到重视，而是被当成“调剂课”，在发达地区和欠发达地区差异明显。各种各样的培训学校，使美术教育变得更加功利性。鉴于我国美术教育的诸多问题，如何走出一条适合我国的美术教育之路需任重而道远。 关键词：教育观念；教育公平；培训机构；办法 一、我国少儿美术教育存在的问题 (一)旧的教育体制根深蒂固 教师仍然以传统的“以教为主”的传统教学模式为主。在以老师为主导的学习模式下，老师往往根据自己的经验或者是自己固有的观念传授给学生，学生的思维往往被老师限制，往往不是主动接受老师的思想观念。在“以教为主”的过程中，老师往往占据的是主导地位，而学生被放在了次要的位置，本末倒置。而另一方面，没有充分发挥孩子的积极性和主动性，孩子的思维受到了限制，从而导致很多孩子缺乏创造力和想象力。大多数老师仍然以画的像或不像来评价一个学生。孩童时期是孩子想象力和创造力最丰富的时间段，作为老师我们应当鼓励孩子把自己心中的所想象的东西用绘画的形式表达出来，我们更不应该以成人化的角度去看孩子们的画。孩子们的想象力是很丰富的，我们应该鼓励孩子们按照自己的想法大胆的去做，做到与众不同。 (二)美术教育资源分布不均匀 美术教育投入严重不足。近年来，我国不断加大对美术教育方面的投入，但美术教育的投入总值的比例一直很低。美术教育投入和发达国家差异明显，教育资源的扩散和教育资源的改善依赖美术教育的投入，对于美术教育的基础建设和师资力量亦是如此。资源配置不合理。教育资源开始面向中西部地区、偏远地区和边疆地区。虽然国家加大了对这些地区的资金投入，这些地区仍然和发达地区存在很大的差异。加剧了美术教育资源分布的不均衡。人们对美术教育的需求正在增长。社会越来越关注孩子们的全面发展，加上独生子女的普遍化，更多的家长希望自己的孩子应在起跑线上，让孩子参加各式各样的美术培训班和特长班。很多培训机构良莠不齐，严重影响孩子的健康发展。 (三)不能适应新时代的要求 近些年，学校加强美术教育已经成为一个不可避免的趋势，美术教育呈现一派繁荣，但在繁荣的背后有很多问题让我们不得不担忧。很多学校只追求升学率，在单一的基础上高度重视文化知识教育，而忽视了美术教育的重要性。只重视专业的美术培训，忽略了文化知识的重要性，培养出来学生的形式主要是高分低能型的。由于这些错误的观念和思想偏离了全面发展的原则。 二、应对措施 (一)家庭方面 儿童时期是孩子兴趣和爱好非常广泛的时期。我们要好好趁这个时候充分发掘和培养孩子的兴趣爱好，促进孩子的全面发展。观察和体验生活中的美。孩子们的观察能力能够通过不断地训练得到很大的提高,有助于提高对孩子美的认识和理解。保持童心不要束缚孩子的心灵。儿童的心灵是纯洁的，应该意识到天真、率性是孩子的本性.对于我们来说，画一幅画可能要考虑到整幅画面的布局，构图和色彩表达等。而对于孩子来说是不一样的。他们画画就是简单、纯粹、无目的表达和玩乐，用线条和色彩来表达他们自己内心最真实的想法。提供范本供孩子学习、参考。童年时期提供范本给孩子是非常有效的学习方式。一方面，增强了孩子对美术学习的兴趣。另一方面眼睛和手的协调能力也得到了锻炼，有利于孩子形象记忆的培养。丰富的想象力是孩子与生俱来的财富，丰富的想象力是上天赐予每个孩子的天赋。 (二)学校方面 改变不合理的制度。现今社会越来越需要德、智、体、美、劳全方面发展的人才。所以如何培养适合社会发展的人才提出了更高层次的要求。学校应转变树立新的教育教学观念，让美术课程成为和文化课并重的课程而不是成为可有可无的调剂课。美术教师应具备新的教学理念。教师自身的人格魅力是上好一堂课的关键所在。幽默，风趣的美术老师可以很好的调节课堂气氛，让学生在良好的学习氛围中完成学习任务。现在我们的儿童艺术往往太注重绘画的方法和步骤，这样的做法往往会限制孩子的想象力和创造力。在布置教学内容的时候，我们更多的应该站在孩子的角度上，多考虑孩子的内心感受，忽略我们成人特有的思维。在孩子画画的过程中不要强加干涉，只应该给孩子一个大的构思，至于孩子用什么工具和方法完成作品的过程应不做限制，让孩子们充分发挥他们的奇思妙想，增加孩子对绘画的积极性和热爱。新时期老师如何评价孩子提出了很多要求。很多老师在评价作品时，总以画的像或不像的成人观点来评价孩子，这样对于孩子来说是一种误导。作为老师，在评价孩子作品的时候，主要是看孩子的画作有没有自己的想法和自己个性，我们在点评他们的画作的时候应该鼓励他们充分张扬他们的个性，大胆的去想象和创作。 (三)社会方面 增加中央和省级金融投资，进一步加快和完善美术教育保障体系，并建立相应的美术教育投资体制，确保教师和学校基金能够及时到位的问题，提高农村学校的重建和转换。国家应加大对西部偏远地区师资力量。国家应逐步缩小提高西部偏远地区教师的收入水平。吸引和鼓励更多的教师和优秀的大学生投身于西部偏远地区的教育事业中，完善西部偏远地区教师的福利。政府要不断加大对基础设施的投入与建设，只有这样，才能解决西部偏远地区发展和美术教育的问题，才能够推动西部地区经济的发展。加大对培训机构的管理和监督制度。现有的很多培训机构存在缺乏管理，证件不齐等诸多问题。国家要不断加大不合理美术培训机构的管理。对于违建的培训机构应该加以取缔，建立与之相关的监督制度，让培训机构接受社会的监督。综上所述，如果能对孩子进行正确的美术教育的学习，再针对孩子存在的种种问题，实施有效的措施，就能够发挥孩子们最大的潜能，用孩子们的热情，充分发挥积极性和创造性。美术教育事业的发展离不开国家和政府的积极作为，相信在国家和政府的正确引导下，美术教育事业的发展一定可以更加规范、合理、有效。对促进孩子的全面发展，促进美术教育整体水平的提高大有裨益。 作者:邓蕊 单位:宝鸡文理学院美术系 少儿美术教育论文:水粉色彩在少儿美术教育教学中的作用 摘要：水粉画成为一种独特而富有魅力的艺术表现形式，在水粉方面的应用包括了水粉淡彩画、色纸水粉画、装饰水粉画等，所用技法也可分为干画法、湿画法以及干湿结合画法。本文将着手对水粉画在少儿美术教育中的应用和实践作教学研究，从而发现水粉画对教育的意义和对少儿的审美素质方面的影响。 关键词：水粉画；技法；少儿美术教育 一、研究的目的和意义 （一）研究的目的。在少儿美术教育中，不断追求艺术表现形式的多样俨然成为一种趋势，而在多变的推陈出新的现在，传统的教师教学已经满足不了人们对美术方面的追求。水粉画是一种介于水彩和油画间的画种，它通过吸取油画与水彩某些方法而形成自己的一套独特技法体系。学习水粉画不仅是当代美术教育的要求，也是为了拓展学生的创新意识、培养学生的审美能力和提高学生运用技法的能力。 （二）研究的意义。 1.有意识的培养学生创新意识与创作能力，在老师的引领下找出生活中美好的事物，并通过他们的画笔呈现出来，同时也是培养他们积极向上的心态和一双发现美的眼睛。 2.提高学生对色彩的认知能力。教师可在教学中，有意识的安排学生从色彩的色性、色相、明度、纯度等方面结合布置的作业弄清楚色彩的变化和应用。对水粉色彩的探讨学习能够使学生在作画前就清楚自己到底要画一幅什么色调的作品，色相环的学习可以锻炼学生在色彩明度和纯度上的能力，为以后的色彩基础塑造打下基础。 二、水粉色彩在实际少儿美术教育中的应用与实践 （一）水粉画中最基本的就是教会学生如何调色与水的使用，可以准备三原色，然后在其基础上加入白色，形成纯度对比。注意水粉上干湿画法的运用，在水的使用上，水粉画的水一定要干净，否则会引起颜料的污渍产生脏色。水起稀释作用，适当用水润泽颜料可以画出流畅浑厚的效果。教师可在其中加上简单的理论知识，学生可用笔自由发挥，因此，在课堂教学中必不可少的便是学习对水粉色彩的调色和运用。 （二）在水粉画教学上，教师可提供多种方式方法，学生在观察事物的同时加上自己的想象，比如教师带学生到校园里写生拍照，通过亲身摄影拍照出来的东西，学生会更有兴趣和动力。教师要注意教授学生构图与技巧，同时还要注意对时间的把握。 （三）教师可统计一下学生们平时的爱好与喜爱的卡通动画，可以用一段视频或者音频展示给学生，还可以加上学生们的现场模拟，这将是一场绘声绘色并且将美术与音乐、动画结合起来的课堂，学生们自由创作出喜爱的东西，并且用水粉画的形式表现出来。 三、少儿美术教育中水粉色彩在多种元素方面的运用与优势 （一）为了跟上日益发展的社会生活与文化上的不断发展创新，美术教育中对视觉文化的要求愈来愈高。因此教师可利用设计海报让学生们在其中进行创作，用水粉色彩的形式表现出自己的主题，不仅可以调动学生的积极性，也在一定程度上锻炼了他们的创新思维，相信他们一定有许多天马行空的点子。 （二）在造型元素上，点、线、面、色、块等这些几何形体的塑造，教师应多把物体转化为几何形体进行教学，这样才能在明暗、肌理、结构上让学生有较好的把握，才能使物像更真实地呈现于画作。同时结合水粉画技法的教授，即“平笔法”、“散除法”、“厚除法”、“点彩法”，在少儿美术教育中，根据学生学龄阶段的不同，以平笔和点彩为主要授课技法。 （三）在水粉色彩中，除了强调水粉本身能调和出来的多种颜色通过水粉笔呈现，还可以通过其他方式体现增添课堂趣味。教师可以拟定一个题目，学生们可运用多种材料进行绘画，其中还可以运用一些版画上的技巧，让学生在吹塑纸上画出图案最后影印在卡纸上，得到的又是一种充满肌理感的作品，最后可以用树叶或手指印出想要的纹路也是颇为有趣。 四、水粉色彩技法于卡通画教学中的应用分析 （一）少儿卡通画教学中运用水粉技法的优势：水粉色彩在卡通画上的应用也会带来更加丰富的艺术表现形式，在增强了感染力的同时也增加了许多艺术审美情趣。水粉颜料特点是处于不透明和半透明之间，在湿的情况下颜色饱和度很高，干后则失去光泽，这就是它纯度的局限性，水粉颜料颗粒粗湿画时对事物的描绘更需要精准的把握，在卡通风景中特别适用于画出虚淡的背景和远山远水，因此在卡通画上水粉颜料的呈现将是另一种笔下的栩栩如生。 （二）少儿卡通画教学中水粉技法与动漫卡通相结合：卡通画在水粉色彩中似乎毫不沾边，但是通过水粉却能更好地体现出卡通形象的质感，营造漫画般的浪漫与舒适。许多优秀的影视动画教师都可以把其作为课堂教学的内容，加入水粉色彩的技法与研究，既能引起学生们的兴趣，又为教师的课堂教学增添了活跃气氛。 作者:时松洋 单位:四川师范大学美术学院 少儿美术教育论文:情景教学法在少儿美术教育的应用 儿童期是想象力发展的重要时期，所以从小时候就要对少儿想象力的培养，开展少儿创想美术教育。少儿创想美术教育是一种培养少儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受、想象和创造美的一种过程。他们需要用脑去创造想象、理解加工审美概念，用言语表达些感想，用手掌控绘画材料。在教学中，如果教师创造和利用引人入胜的情景，无疑会提高少儿对绘画的创造想象能力，并更加激发少儿绘画创作的兴趣。因此更要求教师要讲求教学方法，情景教学法致力于在少儿创想美术教育过程中根据绘画内容进行辅助教学工具的应用。少儿由于年龄小，目测能力差，空间、方位概念模糊，对生活中事物的认识有限，导致在少儿的作品中，我们经常能见到一些在成年人看来既可爱又可笑的形象，例如不合理的构图，空间构图随意性，不成比例的造型等等。因此指导少儿作画，教师的作用不在于给少儿多少美术知识，而在于为他们创造认知世界的相关情景再现。 一、情景教学法概述 情景教学法是运用较为典型的画面情景进行画面知识的传授，在少儿创想美术教育的教学过程中教师努力为少儿营造一个融视听说画于一体的学习环境，有目的地引入或创造具有一定色彩的、形象的、生动的场景，以帮助少儿完成一定的生活体验，从而帮助少儿理解和获得画面的相关知识，让少儿身临其境的去体验、理解、创想后进行绘画等一系列的实践性教学方法。总之情景教学法最重要之处在于还原整个创想画面场景，使少儿能够在学习的使少儿能够在学习的过程中感同深受、身临其境。情景教学法在少儿创想美术教育中的应用不但能够使少儿能更好的感受到情景中所提供的景物、场景、事物与情感，更重要的是将创想美术教育提升为一种情景交融的教学活动，这样的教学过程能够开阔少儿的视野、培养少儿的创造性想象力以及学习美术的兴趣，提高少儿绘画的创造力、想象力以及表达能力。因此，情景教学法是一种教师有目的、有意识地设计和组织教育的外部条件，通过画面和辅助工具及手段，使少儿创想美术教育中涉及到的情景得以还原和重现，使少儿能够感同身受，最终能够达到提升绘画表达能力的一种教学方法。 二、少儿创想美术教育中情景教学法的应用 在少儿创想美术教育的教学过程中教师努力为少儿营造一个融视听说画于一体的学习环境，我们可以得出结论，在少儿创想美术教育中进行情景教学法的应用手段有三种：以图片展示和还原创想环境的场景，也就是“视”；以音乐、音效等渲染创想环境的场景，也就是“听”；以教师语言营造绘画氛围，也就是“说”；最后就是师生共同作画了，也就是“画”，这就是情景教学中视听说画于一体的教学方法。 1、情景教学法之图片展示及还原 图片展示及还原主要是通过真实图片或通过多媒体的辅助，将所要创想绘画的画面场景以图片的形式展示出来，是少儿能够直观的观察到相关的事物、景物等等。观察是创想美术教育的基础，少儿对周围的事物充满好奇，但是，因为生活环境的限制，他们接受的事物、景物、人物及场景等有限。例如，南方的孩子没有实地的看过下雪的场景，内地的孩子没有见过大海的场景。城里的孩子没有见过各种蔬菜、稻谷、野花卉、田野的场景等等，可以利用童话故事中的插图，启发想象。童话故事插图往往是和文字一起组成，少儿还未具有阅读能力的，教师要指导少儿仔细看图，多看多想，启发他们进行大胆想象，有一些看图比较弱的少儿，可以在旁边用一些语言帮助引导一下，让他们大胆地想象一下这个童话故事的内容，可以自己续编故事，要多多调动他们的积极性，引导他们发挥想象，用多种思路编故事。这样可以有助于对少儿想象力的培养，同时也会得到提高。另外。教师还可以帮助少儿完成故事的续编，在讲故事时，为他们准备一些图片、玩具和实物。可以边讲边让他们看图片，听模拟的声音，触摸有关的实物，这样童话故事就会在他们的大脑中形成一幅幅鲜明的图像，他们就会浮想联翩，使想象的触角伸得更深、更远。这些现象都限制了少儿的创造性想象力的拓展。通过图片、立体画面等手段让少儿看到的东西越多，积累的素材就越多，创想美术教育就越有坚实的基础。所以通过图片展示能使少儿在一幅幅精美绝伦的图画中感受到各种不同的美好场景，打开对大自然的创造想象力的大门。这种情景教学的方法非常直观又能激发少儿对创想美术教育的兴趣，是情景教学法中最常见的、最有效的教学手段。 2、情景教学法之音乐、音效等场景渲染 听音作画，展开想象的翅膀。音乐与绘画是相互融会贯通的，在少儿创想美术教育活动中，采用绘画活动与其它领域活动相结合的方式，激发少儿的情绪体验，让少儿听音作画，把绘画与音乐相结合，调动少儿的听觉，根据听到的引起联想和想象，展开孩子想象的翅膀，将音乐转化成形态，伴随着音乐优美的旋律，少儿们展开想象的翅膀自由飞翔，并把所听所感画下来。有了前期的图片、画面等场景的还原及想象力的拓展，少儿会各自运用不同颜色的点、线、面、体的组合来表达自己的感受，一张张作品中不同的形状、丰富的线条与五颜六色的色块组合出不同的画面，正是少儿在音乐的渲染下对图片、画面的场景还原的不同理解。充分利用外界丰富的条件,加深想象。让少儿边听故事边看书，或边听音乐，了解快乐和悲伤的心情。要知道，了解人的情感比获得知识更重要，这是非常重要的生活经验。因为少儿的脑细胞十分娇嫩，对感知的对象十分敏锐，只有当感知和思考对象是可以看得见、听得着或摸得着的形象时，才能正常工作。 3、情景教学法之语言解说与引导 在情景教学的过程中教师要不断的以温柔优美的言语对创想环境的情景进行渲染，使画面的场景、景物再现还原。例如，画面中要求少儿画“金鱼”时，让孩子听儿歌帮助少儿掌握作画技巧，“先画一笔做身体，再画四笔做尾巴。画出两只大眼睛，红色点出大脑瓜。勾出肚皮和鱼鳍，同时加上小嘴巴”这样一只美丽的金鱼就画成了。少儿都喜欢听故事，利用这一爱好，要求少儿听完故事后，回忆故事情节及主要角色特征、动态，起到语言对场景的再现作用。然后，鼓励少儿大胆创想，创造性的表现故事内容，使画面生动，使故事得以延伸。并且在给孩子们讲故事进行言语渲染时，在高潮部分稍稍停下，引导孩子想象下面将会发生什么，鼓励多种设想。这样，孩子们的绘画创想更加丰富，孩子们的绘画表现更加积极的投入，而所表现的内容丰富奇妙，充满想象力。在教师温柔优美的言语对创想环境的情景进行渲染时，其中的人物、情景、情节均能很深深地吸引着孩子幼稚的心灵，唤起他们的好奇心，展开丰富的联想，从而激发智慧的火花。丰富少儿的感性经验，让少儿多看多听，使少儿获得一些能进行想象加工的“原材料”。而听故事想象就是一种符合少儿想象特点的、能有效促进少儿想象发展的形式。选择适宜孩子想象的童话故事，运用多种方法，让孩子在优美的童话故事中体会生活的美好，多而大胆想象。要让孩子在听故事中张开想象的翅膀，应采取灵活多样的方法：有时采取对故事结尾作进一步的推理想象，有时对故事情节变化做出新的编排，有时还可以对故事中的角色关系作不同的设想等。有感情地朗读童话故事，激发想象。有感情的朗读，还包括分角色朗读，或者是角色表演。都能帮助少儿具体而清晰地想象出童话中所描述的故事情节的人物形象。每一个童话故事都会有不同的情感气氛，而我们在朗读的时候要根据里面的情感气氛气伏不定，把少儿带进你所讲的童话故事中去，引导他们根据自己的理解，借助自己的生活和体验，发挥自己的想象，丰富故事里的内容，加深对故事的理解，鼓励他们大胆想象。抓住童话故事中的空白，丰富想象。每一篇的故事不一定都要讲完，要留有一定的空间让他们自己去填充，丰富他们的想象力。少儿故事的主要引导人最终还是少儿教师为主。在读故事的同时需要教师充分发挥自己的想象力。另外，在教师用语言对少儿创想美术教育进行引导时，应注重培养少儿的散发性思维和逆向思维，突破单一、固有的定向思维模式。例如：孩子们在画云朵时总是给它涂上白色，教师可针对这一情况用提问的语言方式引导少儿“晴空万里时的云是什么颜色的？”“快下雨的乌云是什么颜色的？”“太阳照射在云上会有什么颜色？”这洋，孩子们笔下的云朵会呈现出五彩缤纷的色彩，所以在引导少儿绘画时教师应根据情景的不同，采用不同的语言对少儿进行解说和引导,使少儿在绘画时有犹如身临其境之感。 三、结束语 古希腊哲学家亚里士多德说：“没有形象的呈现，就没有创造活动。”一切想象都源于生活，所以，只有通过情景教学弥补孩子们所不能亲近的自然、生活等画面场景，为培养孩子们绘画的想象力形象的基础。情景教学法中的情景讲究“情绪”和“意象”，教师要善于发现少儿感兴趣的、贴近少儿生活的、符合少儿生活经验的绘画表现内容和题材，创设有利于促进教学内容的深入浅出或引起少儿情绪共鸣的情景，使教学成为少儿乐意参与的、有趣的、有意义的活动。 创想美术教育是一门艺术教育，是一种教师有目的、有意识地设计和组织教育的外部条件，通过画面和辅助工具及手段，使少儿创想美术教育中涉及到的情景得以还原和重现，使少儿能够感同身受，最终能够达到提升绘画表达能力的一种教学方法。 作者:刘婷 单位:广州大学松田学院 少儿美术教育论文:少儿美术教育体会 不同民族的内在区别是什么？最重要的在于文化背景的区别。爱琴海岸文化、巴比伦河流域文化与黄河长江流域文化的异彩纷呈的差异性就是最好的印证。在经济一体化的发展进程中，世界各个先进国家的经济和文化的发展基本上是同步的，当经济发展到一定时期它会有一个停滞期，假如不以强大的文化底蕴做基础，这个停滞期将会不断延长，甚至导致经济的崩溃。新世纪的国际经济竞争，最终是一种文化的竞争，因为文化制胜带来民族荣耀能够战胜一切威力。一个民族失去了自己的文化，就失去了精神和灵魂。 少儿美术教育，从来都是一个民族共同关注和重视的课题，它关系着民族的过去、现在和未来，少儿是文化传承的优秀。有人说，少儿美术教育是“培养艺术家的摇篮”，其实不然，对少年儿童进行美术教育绝不仅仅是为了培养几个未来艺术家，而是一个如何培养人的创新精神和提高能力全面发展的重要课题。“能力”具有多方面的含义：一是健康成长的能力；二是获得文化、技能和分享社会文明的能力；三是不断创新，改善提高物质和精神生活水平的能力。美术教育在相当程度上关系到社会的和谐发展和每个人的全面发展。下面笔者就少儿美育中的几个实际问题来进行分别阐述。 一、弘扬和传承民族文化。 古巴比伦以及两河流域文化受到世界经济一体化和西方霸权主义的冲击后，已出现文化断层，具有5000年悠久历史的中华民族优秀文化现在还在延绵流长。优秀的文化传统是生物链，需要我们一代代的薪火相传，文化血脉的传承，应该从儿童抓起。当然，我国经济腾飞的同时也带来了以利益为偶像的物质时代，人们在精神生活方面变得浮躁和焦虑不安，缺乏一种对生命意义进行探寻和追求的精神。全球一体化的风潮，使得多样化的文化变得非常尴尬，不少年轻人追求时尚，对本土文化淡漠，甚至质疑。没有判断力的儿童群体，对自己的文化血脉的传承可能更是一片茫然，这对于中华民族自立于世界民族之林是一种负面影响。因此，国家适时地提出实施非物质文化遗产的保护工程，及时地抢救和保护了优秀的民族民间文化艺术。做为少儿美育工作者，我们要把传统文化的传承与发展，贯穿到儿童美术教育全过程。笔者认为应做到以下三个方面： （1）教学中重视人的和谐发展。承认人自身具有发展的潜能，顺应少儿的发展规律，在教学内容中加进较多的文化色彩，介绍艺术文化发展史和美学内容。让孩子们在游戏状态中进行创作，更能够真切地感受到传统历史文化的博大和神奇，通过潜移默化的教育，在孩子成长的生命轨迹中，留下颇为深刻的文化记忆。 （2）要注意民间艺术对孩子的熏陶和启发。利用当地文化资源，比如对秦汉石刻，民间剪纸、皮影，木版年画，民间泥塑的借鉴，通过参观、讨论、书写感受，搜集素材，加深对本土艺术美的发现和认知，使得少年儿童对家园和乡土充满了感情，也使他们产生了对自己和民族的自信并充满了希望，这是一种艺术气质上的积淀，对孩子的一生都会产生不可估量的影响。 （3）让少年儿童感受大自然。在孩子们领略了都市工业文明的基础上，让他们了解自然生态环境、动植物、天文、科技等知识探究，与大自然亲密接触，开阔眼界，拓展创作思维，从乡土风情和人与自然的和谐交融中汲取灵感。 二、版画是培养少儿全面发展的一种教育。 什么是少儿版画？少儿版画指利用简便的、适合于少儿又便于少儿操作的材料进行绘制并拓印的艺术形式。其取材广泛，操作方便，版味浓厚，效果独特，为少年儿童所喜闻乐见。我们的邻国日本，版画教育作为他们成功的教学经验，在当今世界倍受注目。日本儿童美术教育的一个重要内容就是制作版画。我们越来越清楚地看到，少儿版画教育能更多地培养儿童意志方面的品质，养成锲而不舍的毅力，动手操作的能力以及一丝不苟的严谨风格。版画首先是教育，其次才是绘画和技巧，少年儿童普遍都具有强烈的求知欲和丰富的想象力，特别是当今发达的信息社会，我们更不能忽视少年儿童潜在的能力和执着的精神。他们年龄虽小，但对身边的许多事物和现象都有浓厚的兴趣和好奇心，都有他们自己的见解，而且非常希望能通过动手、动脑来表现自己的创造力。少儿版画就是要追求自由、自觉、随心，有序的创作状态，不能把少儿版画创作定位为专业版画创作。其特点是： （1）版画需要很强的动脑动手能力。画、刻、印三位一体，制作过程一环紧扣一环，缺一不可，是一种独具特色的手工劳作形式，是培养孩子协调、平衡和预见能力及严谨的品格的极好手段。 （2）可以让孩子怎样感知美，以及美的差异。哪些美是版画特有的，比如：印痕美、刀味美、纸纹美等。不同版种表现的美感是不一样的，比如：凹、凸、平、漏，等各具的不同材料形式美。受过美术教育的孩子，通过他们的眼睛能够敏锐地感知美和发现美。“艺术是增加感知能力最强有力的手段。”（鲁道父·恩海姆）。感知力是儿童美术创作的思维与发展的源泉，敏锐的感知力是人进行创造思维活动的基本能力。 （3）少儿在制作版画时，材料的丰富性、新颖性、多变性促使儿童迅速地触摸材料、操作材料，在创作实践中对各种材料的运用和认识过程正是分析问题与解决问题能力的锻炼过程。对孩子进行版画教育，重要的是培养动手能力、感受能力、整体把握能力，最终要表达对美的认识，对美的创造，张扬每个孩子的独具魅力的个性。 三、切实提高教师的辅导能力。 我们在观看一些少儿绘画展览时，大家会有一种不约而同的观感，有些作品一眼就可看出是老师捉笔代刀的，画面中弥漫着浓浓的成人意识，构图和技法成熟而平庸，缺少儿童率真、生动的造型和图式内涵，是小大人画。另外一些作品大家看了认为语言图式和内涵是孩子的，只是画面精致的制作程度好像儿童达不到，应该是老师辅导的结果，但是总体感觉还是名符其实的儿童画，这就是不同的辅导水平在儿童绘画创作中的体现。教师的教学过程即是自身修养和辅导水平获得提高的过程。我们要善于抓住儿童的思维模式，充分尊重儿童独特的视觉语言形式，保护儿童美术的原创性，按照儿童的心理生理机制以及他们对生活的总体把握因势利导、循序渐进，运用“顺水推舟”的辅导理念，引导孩子们把潜藏在幼小心灵的艺术灵感用绘画形式表达出来，虽然在画面制作过程中贯穿着老师的精心辅导，但画面的语言内质是孩子的。 有些儿童画很像是大师的手笔，甚至完全可以和现代派大师相媲美，但是孩子们不是真正的大师。因为随着儿童的年龄增长，心理不断成熟，本真的、无拘无束的心态渐渐消失，思维逐渐趋于理性化，原来那种童真和原创性也就不复存在了。真正的大师是从“不会到会”，不断升华至炉火纯青，随着对自我的不断超越，又从“会到不会”，返朴归真。我们从大师的作品里看出力图摆脱构图、比例、远近关系，造型构成、线条、笔墨的规定性、审美性、文化性，试图用一双未被“污染”的儿童的眼睛来看世界，一双儿童的手来涂世界。让我们感受到的是一种“涂鸦式”的表达，以及在这种“涂鸦”过程背后的生命律动和快感。儿童美育还给孩子一个童真，第一线的辅导教师责无旁贷，要不断提高综合素质，树立科学的教育观念。首先应该站在一个艺术家的角度，在绘画艺术领域进行广泛研究，对绘画的形式、内容、材料、语言等创作规律有了较深入的了解，具备美术创作的良好技能，美育工作才会有一个扎实的基础。其次要认真研究前沿性的教学理论成果，不断学习积累使之形成自我可操作性的教育理论，才能羽翼齐全，展翅高飞。 美术是人类文化最早和最重要的符号性载体之一，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的重要的文化行为。随着时代的发展，少儿美术教育始终应该扮演这个不可或缺的角色——传承文化，培育健康成长，不断创新、独立自律的个体能力发展。记得《学会生存》的作者埃德加·富尔所说：“人类发展的目的在于使人日臻完善，使他的人格丰富多彩，表达方式复杂多样；使他作为一个人，作为一个公民和生产者、技术发明者和有创造性的理想家，来承担多种不同的责任。”培养适应市场经济条件下新时期的高素质人才，就是要发掘潜能，继承传统，鼓励创新，因此我们必须在文化传承的优秀内容前提下探索少儿美术教育的新途径，达到促使人的能力的全面发展和社会和谐发展的目的。 少儿美术教育论文:课外少儿美术教育交流 作为一个美术教师，我们如何满足社会要求呢？当然是用美术的方法。美术是我们获得精神财富的重要源泉，它取之不尽用之不竭，美术可以共享，美术可以不断创造。我认为做一个美术教师不难，但当一位合格的少儿美术教师难，然而想成为一名优秀的少儿美术教师就难上加难了。固然有些人认为少儿美术教育只不过是美术教育的“小儿科”容易对付，因此少儿美术教育常常被人们所忽视。其实，现实远不是那么简单，对于孩子来说，它是人生美术教育的“第一棒”，如果这一步走错路或者失误，对他们今后在美术的发展上是有影响的，因此少儿美术的启蒙教师首先就应认识这一事业的重要性。艺术教育属于人文学科，其主要目标是发展能力。完美人格。人文学科不仅仅是使学生学到一二门技术，而是要着力提高儿童的文化素养和文化品格，它关系一个社会的价值导向和人文导向，关系民族精神的塑造。少儿美术教育是把美术学科作为手段，以学生发展为中心，教学内容和教学方法要适合人的发展，符合学生心理发展规律。 一、注意保护儿童美术的原创性 儿童的美术活动是儿童步入人生的早期精神活动。创造艺术符号表达情感是人类具有的原始本能。 儿童的绘画创作主要依靠意象。意象是神经系统的一种功能，是在印象的基础上产生的一种更完美、更理想的头脑中的形象。儿童绘画中的原创性是指创作中的想象力。其特点是： 1、不受真实和观念的束缚，表现得纯朴、天真。 2、追求与大自然的和谐，以人性的态度对待自然中的一切，表现出天趣。 3、以虚幻和荒诞的幻想力表现美感。儿童常用拟人、夸张、虚拟、表现性手法进行创作。 儿童在自身内在的驱动力下，自发进行的美术活动，产生的原生态作品，它反映人的心象、意象和潜意识中的幻象。 儿童在5岁前绘画创作基本靠意象表现，6岁以后他们学会观察，依靠知觉进行表现。知觉不是被动地获得印象，而是随眼睛活动选择视觉目标，然后通过想象组织成象。这一时期的儿童画从程式化表现中走出来，画面更为生动，有意味。 二、鼓励儿童观察生活，学会用艺术语言表现生活感受 艺术源于生活，对生活的敏锐感受与体验是艺术创造的源泉，儿童美术创造的主要特征是情感表现，其情感的内容来源于对生活的体验和感受。绘画的形式，诸如形象、轮廓、对称、重复、渐变、节奏、色彩、运动这些形式要素的运用，也来源于生活中对美的直觉。这正是儿童美术中原创性的源泉。儿童绘画形式只有符合了美的规律，才具有审美价值。我们不能满足于让儿童只停留在审美本能和想象力的原创阶段，要通过美术教育不断提高儿童的审美意识和能力。 儿童美术中的想象力表现也源于生活的积淀。儿童通过想象把不可视的形象变为可视形象，如把风、雨、声音、速度等创造视觉符号表现出来。把不同时间，不同空间的事物组合在一个画面上，他们把黑夜和白天放在一起表现，把室内和室外同时展现在画面上……这种超自然的想象力不是通过技能教育能够获得的。儿童创造思维的发展是培养感悟力、记忆力、理解力、吸收和变革能力为基础。 三、探索各种适合儿童运用的表现形式，形成不同的教学特色 儿童绘画的表现技能从成人化、专业化的传统中走出来，总结出各种教学方法，使儿童逐渐从临摹发展为创造性表现。 1、卡通画教育。改变了让学生被动学习形象技法的教学，发展为运用形象进行组合创作。通过各种构图形式教授创作方法。 2、装饰画教学。根据地区文化特点，吸取民间纹样中的风格特点，让儿童掌握基本的装饰方法进行变体创作。 3、版画教学。版画技法易于儿童接受和掌握，作品形式显得更完美。通过多年总结，创造出许多儿童便于掌握的方法。如吹塑纸粉印版画，独幅撕刻画、纸版画、木刻等。 4、国画教学。国画教学从技法临摹走出来，使儿童能运用中国画笔墨技法，自由表现生活感受，创作出生动有趣味的绘画。 5、彩色水笔、色粉笔教学。色彩教学摆脱了用固有色概念化表现色彩的习惯，能让儿童自由运用色彩去画，画面色彩明快、强烈、大胆。此外，在材料运用方面也有创新。近年来如用彩色纸、黑卡纸、细砂纸等材料，使儿童易于表现色彩效果。 6、水粉画教学。水粉画材料运用自由、轻松、畅快，易于儿童自由挥洒表现。儿童的表现性色彩在绘画中被肯定后，充分调动了儿童的主观能动性，使色彩教学提高了一个新层次。 7、油画教学。目前，油画教学运用还不普遍，由于受条件限制，还不能得到普及发展。但就目前的教学效果证明，它对儿童掌握和认识色彩有其独到的优势，色彩表现更自由、丰富。 8、线画黑白画教学。线画黑白画是儿童造型创作的基础，使儿童学会运用造型基本元素，如点、线、面的组合；线的排列；黑白灰的对比等。大大提高了儿童绘画的审美趣味和造型水平。此外，儿童速写能力培养普遍受到重视。这对培养儿童敏锐的观察力和创造能力都十分重要。 9、多种材料的混合创作。尝试运用各种材料，如纸、废弃物、铁丝、麻绳、树枝、陶泥等做平面或立体造型，创造性地使用各种材料是培养学生创造力的重要方面，综合运用材料也是现代美术创作的特点。让儿童自由运用各种材料进行艺术表现，有利于提高儿童的创造力、想象力和动手能力。培养和提高他们的综合素质和对艺术的生活品位。 总之，我们要利用各种适合孩子年龄特点的教学手段，挖掘孩子的内在潜力，让孩子创造性的进行艺术表现。通过美术教育，让孩子学会想象、学会审美、学会创造，帮助他们树立美的思想，发展美的品质，培育美的情操，从而使孩子的能力得到发展，人格得到完善，所以，被称为“小儿科”的少儿美术教育应该能做出一篇大文章。 少儿美术教育论文:浅谈少儿美术教育 437100 咸宁市群众艺术馆 素质教育的进一步推进与课改的逐步深入，如何充分挖掘少儿美术教育资源，以提高学生整体素质，成为摆在我们每一位美术教育工作者面前的课题。它是中、小学美术学科实施素质教育的不可缺少的组成部分，是提高少年儿童基本美术素养，陶冶学生高尚审美情趣，形成和发展学生感受美、认识美、鉴赏美、创造美的能力，从而促进学生全面发展的重要途径之一。少儿美术在中、小学美术教育中，长期以来不受人们重视而涉及较少，这不能不说是中、小学美术教育中的一个缺欠，其对孩子的重要性体现在许多方面，这里浅谈几点： 一、少儿美术的激趣功能 法国自然主义教育思想家卢梭指出：“教育的艺术是使学生喜欢你教的东西”，英国教育家斯宾塞也认为教学效果如何，主要看它“是否在学生中间造成一种愉快的兴奋”。在相声、小品被众多人所喜爱的同时，与其有相似之处的卡通、美术也迅速得到了广大青少年儿童的青睐，当日本等的卡通、美术涌进我国时，也带动了我国卡通、美术的发展。现在少儿每天看的动画片，几岁小孩、甚至十几岁的青少年如饥似渴地翻看的卡通、美术书籍，均成为青少年儿童的主要精神食粮之一。究其原因是：一方面由于少儿的生理、心理条件，造成少儿观察事物时只注意观察他感兴趣的或者他所观察感觉到的部分、这一部分信息被夸大的存入大脑，而另一部分不被感知的则被简化或忽略，所以少儿在再现物体时（绘画过程中），画出了具有夸张变形的物象。少儿在观看动画片、卡通中通过夸张变形的形象时，与自己头脑中存取的形象或者和自己所描绘的夸张变形物象正好“不谋而合”，于是产生出一种无意识的“亲和力”、“亲切感”和“似曾相识”的感觉而倍受少儿喜爱。另一方面这种被夸张了的来源于生活而又高于生活的艺术形式，往往有很多反常和出人意料的结局而有激趣的功能，这就更一步受到少儿的偏爱。所以少儿在电视机前搜索一个又一个的动画片频道不愿意关上，独自拿着一本又一本卡通美术书翻阅不愿意放下，在上美术欣赏课时对一幅又一幅美术作品仔细品味而不愿意下课，并且少儿边看、边笑、边议论……。在小学美术课引入少儿美术，有“增进食欲”的作用，其如让学生在吃白米饭的同时，有滋有味地品尝着各种香甜可口的、原滋原味的纯天然的蔬菜、水果一样，其色、香、味、形深深的吸引着每一位少年儿童。实践证明，学生非常喜欢美术课，通过美术教学，学生由“要我学”转变为“我要学”的局面，达到了使全体学生的素质主动地、生动活泼地发展的目标。 二、少儿美术的双基素质功能 少儿美术的“双基”指：有关少儿美术的初步含义、基本语言、特性、作用等基础知识，以及如何选材、立意、构思、趣味构成与表现手法、造型绘图等操作技能。通过少儿美术的教学，学生获得了有关少儿美术的基础知识，形成了有关的技能。 三、少儿美术的陶情、育人功能 （1）美术中的艺术形象对学生的陶冶 一方面少儿美术中的艺术形象虽然大多数用笔练，但决不是草率乱涂画而成的，而是通过作者仔细观察、分析后再经过夸张变形并反复修改而得到的形象，该形象“在似与不似之间”，并反映了事物的本质特征，有极强的艺术效果，给人以美的享受。例如：在辨析美术中人物的高兴与悲哀，憨厚与奸诈时，除了能更直观、形象地了解作品所表达的意思外，还感觉到作为人的多样性、复杂性，同时也被有这样优美的艺术形式而陶醉。 （2）美术内容对学生正确世界观的形成的影响 另一方面，少儿美术的育人功能表现在，少儿美术的内容所反映的主题有很多是表现少儿身边的人和事，反应了人们优良的或不良的行为习惯的，通过欣赏这些作品，使少儿在感受这些艺术形象的同时，心灵受到净化。例如：《小大人和大小人》（见图1）中小女孩的幼稚行为，暗示了爷爷以前对孙子的“爱心”，表现了现在孙子对爷爷的“孝心”，以及从这幅画中反映了小作者纯真的“童心”，少儿在欣赏这幅画时，无一不被小女孩幼稚的语言逗笑，在开怀大笑的同时又无一不被小女孩浓浓的“孝心”所感动，从而进一步体会到小作者作画的目的是赞美小女孩尊敬长辈的好品质，并不自觉地从中受到了教育。 （3）美术教学能让学生笑对人生，再者，这些幽默的表达形式能使人愉快，陶冶人们的情操，并让人们学会笑对人生。美术是一种具有强烈幽默性的绘画，什么是幽默呢？“幽默带来快乐，使人从痛苦的经历和情绪当中挣脱出来”。我认为：幽默是人的一种能力，幽默是人积极向上的一种力量，幽默是人的一种素质。没有幽默，我们的生活就如每天喝白开水一样乏味，而有了幽默，就好比有了牛奶和各种果汁、饮料一样有滋有味而充满阳光。特诺？赫伯在其所著《幽默术》中写到“为了应付人生大大小小的挑战，你需要力量──不论你是为人父母或为人子女，是老师或学生，是台上讲道的或台下听道的，是售货员或消费者，是老板或职员，是上司或属下。这正是我在本书要特别强调的──需要幽默的力量！”，接着又写到幽默能“增进你与他人的关系，并改善你对自己真诚的评价”，幽默还能“解除人生压力，提高生活的品质”，“它不是轻视，它的精义是爱”。当幽默与你同行时，“你也会得到向上的力量──这是必然导致成功的途径”。著名美术家方成也认为：“幽默最直接的好处是给人一种乐观向上的生活方式。”一个具有幽默品格的人能迅速吸引他人亲近你并与你相处、与你共事、更进一步与你合作。而合作能力是当代人素质中一个重要组成部分，一个能很好与他人合作的人是一个容易获得成功的人，通过成功能使人产生自信心，有自信心的人能在困难面前“笑傲江湖”、并用积极的态度面对人生。因此，幽默也是人迈入成功殿堂的“助产术”，而美术则是幽默的重要生产基地之一。实践表明，通过少儿美术的教学，能培养学生的幽默感，这样，绝大多数少儿能用乐观的态度面对人生，健康成长。 四、少儿美术的创新素质功能 传统教育中培养出的学生在老师的导演策划下“按部就班”、“循规蹈矩”地机械地重复着一个又一个标准答案的练习，他们“墨守成规”、“缩手缩脚”、“不敢越雷池一步”，培养出的是思维僵化的一台又一台“复印机”式的“人才”。“素质教育的重点是培养学生创新精神和实践能力”，全日制义务教育《美术课程标准》（实验稿）将“激发创造能力”作为教学目的之一被提到了重要的位置。实践表明：少儿美术教学能培养学生丰富的想像力，激发学生的创新思维。这是因为少儿美术的构思要求我们“打破常规”、“标新立异”，“与众不同”地想别人之没有想的、画与别人构思不一样的画，例如：在少儿美术的创作中，如果50人中有45人用同一种构思完成了作品，只有5人用其他的构思，大家会一致认为这次创作是失败的，实际上这50人应该有50种不同的构思或者更多。总之，通过一幅美术续画的构思与创作，同一主题的不同构思与创作等的练习，对学生进行纵向、横向、逆向、发散思维等训练，从而培养学生“敢于天下先”的创新精神。所以，“少儿美术让孩子们展开想像的翅膀，启迪他们的智慧”，这一学习过程是更具创造性的学习。 美术教育是少儿全面发展教育中的一个重要组成部分。它以其特有的可视形象和色彩，典型地表现出大自然的美和社会生活的美，以其鲜明的形象性和强烈的感染力加深少儿对周围世界的认识，并能激发少儿的审美观念和造型智慧。因此美术教育是少儿教育中不可忽视的内容，不断地探索少儿园美术教育的方法，也就成为了少儿教师的重要工作之一。下面，我根自身从事美术教育的经验，浅谈少儿美术教育的一些方法。 1.培养少儿的观察力，引导少儿善于发现生活中的美 我们首先应该教会少儿观察，不教会少儿观察就无法适应千变万化的世界，就无法进行审美教育，也只有少儿亲自观察事物，掌握对象的主要特征，才能对它们有一个较完整、生动、形象的了解。在少儿生活中，教师通过观察他们的交流，找出其兴趣点。同时，教师有意识地培养少儿的观察能力，从少儿感兴趣的方面入手，提高注意力，引导其亲身体验，感受现实世界的运动感、力度感、节奏感以及和谐感等，形成少儿对这些特征的敏锐的选择能力，防止少儿对一些东西视而不见或者走马观花，使少儿不断地发现生活中的美好事物。此外，教师还应重视少儿生活经验的积累，感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力。 2.教师应为少儿提供一个宽松愉快的创作环境 心理学家皮亚杰强调：“儿童是在周围环境的影响下，通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展”。在少儿的美术教育实践中，教师应为少儿提供宽松愉快的创作环境。美术活动环境的创设应加强游戏性，以培养少儿在美术活动中的兴趣，减少绘画过程中的枯燥感和挫败感，让绘画真正成为一种少儿喜爱的游戏，让游戏成为少儿不可缺少的生活。例如，布置一些少儿喜欢的游戏情境，放一些少儿感兴趣的玩具，多种美工材料，以及少儿喜爱的美术作品和布置少儿作品展示墙等等。著名的少儿教育家陈鹤琴先生曾说过：“小孩生性好动，游戏为生命。”“爱游戏”是少儿最重要的天性，游戏是少儿的基本活动。少儿在游戏中“学习”，在“游戏”中工作，在游戏中身心才能得到充分的、健康的发展。少儿只有在愉快的游戏环境中才能充分感受美、表现美，并产生强烈的创作欲望。 3.适当地教少儿掌握美术表现所必需的美术知识和技能，并采用多种形式，提高少儿的作画能力 美术教育中曾有一些讨论，就是既要培养少儿的创造性，那么老师要不要教孩子？老师不教干什么？众所周知，在绘画活动中，常会出现这样几种现象：有的少儿有很强的创作欲望，但由于缺乏一定的技能，少儿强烈的创造欲望只能用简单的色块、符号来表达，在某种程度上抑制了少儿的表现欲望。所以我认为，虽然少儿学习美术知识和技能不是美术教育的目的，但一定的美术知识和技能是少儿顺利进行美术表现的工具。所以我们将传授知识和技能与培养能力整合在一起，没有过分强调技巧，而是让少儿通过探索来主动学习和掌握技能。 采用多种形式，如涂色、粘贴、印画、泥塑、折纸、雕刻、编织等加强少儿的兴趣感，不断地提高少儿的作画能力。在美术教学过程中，除了组织孩子根据自己的画编小故事，教师还可以结合各学科教育活动开展美术活动，注意引导少儿灵活运用在不同学科中获得的知识。如：在讲故事以后，引导少儿用美术（绘画、泥塑、小制作）来表现故事内容；又如外出参观回来，让少儿用绘画来表现参观时的情景。少儿园还可以在课室走廊开辟美术作品展示栏；开展少儿美术兴趣班，允许少儿在创作中采用不同的方法，接纳孩子不同的创作结果，从不同的角度给予肯定；每一期美术兴趣班举办画展，通过展示、比较，让美术成为少儿表达认识和情感的重要方式，体验作画的快乐，激发作画的兴趣。 4.绘画活动中，采用积极强化的办法，激发少儿自信心 （1）语言强化，如“你真聪明。”“画得真有趣。”等。 （2）动作强化如微笑点头等。 （3）实物强化如奖励少儿一支画笔等。 （4）欣赏强化如让某个少儿在全班少儿面前展示他的作品等。通过这些强化创造行为的方法，并与适当的技能练习有效结合会使少儿对绘画活动产生兴趣，确立自信心。 5.做好家长工作，使他们和教师一起，运用少儿的眼光去欣赏孩子的作品 绘画是一种表现创作活动，有着很多的想象创作空间。少儿的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值，但绘画本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。教师应以少儿的眼光去欣赏孩子的画，每个孩子的画都是与众不同，想象都是很丰富的，画中都有着天真活泼、生动稚拙的美。 但是，在工作中我常常听到家长这样评价自己孩子的作品：“你画的是什么呀？你看人家画得多好？”因此，我感觉教师应通过各种途径帮助家长提高对少儿美术的认识，如家长会、少儿画展等。让家长与教师共同合作，以鼓励的方式加强少儿对绘画的热爱。做好家长工作，任重道远，它也是我们今后要研究的问题之一。 总之，美术教育是一道亮丽的风景线，通过美术教育这个工具，使美术成为有效促进少儿身心全面和谐发展的教育手段，促进少儿综合素质的提高，增强少儿发现和感受美的能力，使他们将来的生活丰富多彩、充满乐趣。 少儿美术教育论文:浅谈少儿审美体验在美术教育中的实践 摘 要：审美教育是具有一定目的的教育活动，能够促进少年儿童从小就将审美视为典型的生活体验，从而形成科学的审美理念，最终使少儿在成长过程中具有良好的审美观。少儿审美体验对其美术素养的发展具有重要意义。教师应通过采取有效的教育手段，促进儿童通过审美体验不断深入体悟人的生命和生活的本质。 关键词：少儿审美体验；少儿绘画；美术教育 一、少儿审美体验的理论分析 审美是指人与世界（社会和自然）形成一种形象的、无功利的和具有情感的关系状态，使人和世界可以进行直接的情感交流。从人类与世界这一角度来说，审美也是一种特殊形式。在实践中，审美主体通过想象、移情、感悟等心理活动交融进而升华。通过体验活动，人凭借联想、移情、感悟之类的精神行为来思考旧有经验，最终得到更深刻的感悟，它是一种有关生命意识的经验，进而内化为个人感悟，在此过程中，人顿悟到的东西具有过程性、创造性和主体性。 美国心理学家鲁道夫・阿恩海姆认为，少儿的创造对象即为少儿眼中的世界。少儿的思维和表达总是取向最简单的形式，他们的心是单纯而质朴的。儿童具有观察力和知觉能力，儿童在观察事物的时候，最先感知到的是那些可以度量的东西。比如，观察对象的比例、距离，这些是观察对象身上存在的最具生命力的鲜明特征。 儿童画最打动人心的地方在于它们善于构造一个纯真美好的世界，真实地用最朴实的方法展现出儿童所接触的事物，丝毫不显得刻意。通过观察少儿绘画，可以领会到儿童在绘画的时候是通过色彩和故事联想进行绘画创作的，其作品给人生动、活泼、纯粹、感人的直观感受，而这些丰富的画面组织途径，正是源于儿童对周围事物的审美体验。简而言之，少儿倾向于凭借充满故事感的画作反映其审美感受，信手涂鸦描绘充满神秘感的世界。当然，也有反映愉悦心情的画作。 二、少儿审美体验是少儿绘画的本真体现 就美术所呈现的模式来说，儿童画具有运用夸张符号构成整体的特点。少儿心灵不受功利目的支配，为了表达自己的认知、想象和情感，他们会通过画一些生活中所见的事物来表达内心的审美体验。 儿童通常是用简单抽象的线条来描绘对象，仅保留区别其他主体的重要特征。比如，他们描绘人像的过程中并没有性别以及年纪意识，这一特点通过儿童创作的人物画便能够加以证实。 抽象主义绘画鼻祖康定斯基觉得少儿与生俱来强大的无意识潜力，这种潜力将反映在美术作品上。少儿绘画体现了少儿本性倾向于真善美的事实，这种对真善美的追求由少儿产生的审美体验而来。在少儿的美术作品中可以找到艺术的真实性，此为人类早期艺术行为的缩影，因此，应对少儿画作里的少儿审美观加以重视。 三、少儿审美体验在少儿美术教育中的价值 儿童美术教育是以美术表现为基本手段，以儿童的艺术潜能、兴趣、童年生活体验为中心， 促进儿童个性的全面发展，同时使儿童的天性得到解放的教育，力求在少儿绘画中反映少儿审美体验的特点，彰显其美术意义，促使少儿均衡发展。就少儿自身成长来说，保护少儿初心，应从少荷竺捞逖榈慕嵌壤纯展美术教育。 21世纪为知识经济时代，对教师的素养和专业化提出了更高要求，在少儿美术教育中，绘画教师想要更好地全面提高自己的文化素质与艺术修养，就要对这些优秀绘画成果进行更细致的理解、欣赏与评论。因此，教师在树立正确的文化价值观的同时，需要在教学上也加深对文化和历史的认知。 文章通过对少儿审美体验的探究，得出以下结论：我们应重视少儿美术教育，在教育中关注少儿的精神世界，期望通过对少儿审美体验的研究来提醒人们关爱儿童成长。培育少儿艺术素质，不但要使少儿艺术天赋得到最大限度的发挥，还要重视少儿美术教育价值的实现。通过少儿美术教育，使少儿艺术创作能力得到提升，进而实现推动少儿美术素养和人文素养共同发展的目的。 少儿美术教育论文:少儿美术教育略论 摘要：本文从当代少儿美术教育的目的和意义出发，在阐明少儿美术教育特点的同时揭示了当今少儿美术教育的种种弊端。所有的美术教育工作者们应能正确的认识少儿美术教育的目的和意义，本着重在启发的原则，多考虑如何让少儿美术教育在提高少儿综合素质的过程中起到积极的作用。 关键词：少儿；辅导；启发；成人画 少儿美术教育是少儿综合素质教育中不可缺少的一块内容，通过对少儿进行美术或其它艺术门类的教育，能有效提高少儿眼、手、脑的协调性，不但能从小培养孩子对美的正确认识，也能激发孩子对学校的学习生活产生兴趣，喜欢上丰富多彩的校园生活，帮助孩子健康成长。 在少儿美术教育过程中，如何激发起孩子对美术的学习兴趣，正确的辅导方式至关重要。少儿美术辅导与成人的美术辅导最大的不同之处在于――少儿美术辅导的最大特点是注重启发、善于启发。由于孩子的年龄小，缺乏对身边事物细致观察和正确判断的能力，加之美术基础的扎实程度不够，因此就需要老师们有意识的不断对孩子进行有技巧的提示和有目的的启发。 美术作品的优劣，一是表现在技法上，二是表现在创作构思上。技法水平需要通过长期不断的潜心揣摩和刻苦练习才能获得提高，这里暂不去谈；而独特的有新意的创作构思是可以通过对少儿的有效启发来获得的。比如，有的学生对于身边的人、物、景不知如何去看待，往往是熟视无睹或仅仅是看看而已，漫不经心，缺少对所见事物的记忆、分析和合理的取舍能力，写生也只是一种机械的描摹，使作品成为无源之水、无本之木，更谈不上“创作”。此时，就需要美术教育者有技巧的引导孩子如何去发现周围有趣或有特色的人、物、景，并在绘画过程中进行合理的取舍，进行细节的体现，启发孩子如何去发现并收集有价值的美术素材，才能使孩子的作品源于生活，体现生动。 说到素材，一定要提到少儿美术命题创作。命题作品大都以描写“世界和平”、“美好生活”、“可爱家乡”等为主调，这类题材范围较大、素材广泛，怎样辅导此类少儿美术命题的创作。是我们少儿美术辅导者都需要认真思考的一个问题。孩子画笔下对事物的体现具有一种原始纯真的美感，因此辅导老师可有的放矢的带领孩子观察自然，并提醒他们感受周边环境的变化，如自己的校园、风景各异的公园、神态各异的人群、造型多姿的城市建筑、四季田园之色等等，通过引导观察并亲身感受，激发孩子们对命题创作的兴趣。而在有关动漫题材的辅导中，由于这类题材缺少已知元素，很多场景是不可预知的，可鼓励孩子主动去查找相关资料，老师也可帮助购买相关画册予以参考。还有一类是非命题类创作，对于非命题类的创作辅导，应鼓励孩子自由发挥想象空间，这种自由发挥主要来自于学生心中最为本能的艺术元素，这样使创作风格更原始，更本色，再通过辅导加工，适当运用夸张的手法，大胆的表达自我，使作品更加理想完美。 然而令人感到遗憾的是，在现代少儿美术创作中，成人化的趋势非常严重，美术辅导老师用主观意图代替有效启发的现象并不少见。少儿美术的特点是画面松散、自由、造型可掬，无规律可循，完全是一种和谐的自然境界，辅导老师的责任是在孩子动笔前让孩子充分的发挥想象力，帮助孩子正确的判断画面的主、次、虚、实，哪些需刻意描画，哪些可忽略不计，对草稿进行反复推敲，力求在提高作品质量的同时保留它原有的风格和特点。而现实中的辅导往往偏离了这一教学特点，为了能让自己的学生在美术大赛中获得奖项或出于其它目的，辅导老师包办代替，按自己的立意，有的使学生的作品画面饱满，不留空隙，虚实不分，繁杂不堪；有的将画面设计成平面图案，精美的象绣品上的图案，想以这些特点来显示作品的难度，这些都是少儿成人画的表现。 我曾经在一次省级少儿美术大展中的现场演示中，亲眼目睹了一老师为学生改画的过程。我们的命题为《满园春色》，一学生原本的构图不错，画中有校园绿草坪、五颜六色的鲜花、一大群孩子在各自玩耍，在蓝天白云的烘托下，整个画面天真烂漫，而老师为了获奖，偏要将蓝天白云改成红红的太阳，个个孩子的脸上无眉宇，这是典型的成人画，当然获奖无望。所以这种辅导方法严重不利于孩子对创作形成正确的认识，抑制了孩子创作的兴趣，扼杀了少儿画应有的纯真可爱，这大大违背了少儿美术教育的初衷。 少儿美术的另一特点是色彩浓重艳丽。优秀的少儿美术作品，精美的构图固然重要，用色更不可忽视，我们在辅导中应鼓励学生大胆下笔，随类赋彩，小心收拾。少儿美术的分类较细，中国画、水彩、水粉、腊笔、铅笔、版画等，不同的题材适宜相对应的画种。如“雨后的青山”，为了更准确的体现出水的滋润，适宜用国画和水彩画创作；而“城市风光”适宜用水粉画、铅笔画来进行创作。在辅导过程中，不能生搬硬套。 少儿学习美术通常缺乏“常性”，这就要求老师不断改变辅导的方式方法，如在课余多开展一些有关美术的兴趣活动，这样既有助于提高学生的学习兴趣，又可充分挖掘其潜能。 总之，美术教育工作者们要正确的认识少儿美术教育的目的和意义，本着重在启发的原则，把心思多放在如何激发少儿的创作潜能上，如何提高辅导水平上，使辅导方式多样化、趣味化、有效化，而绝非以庖代厨，以求得一时名利。只有这样，才能使少儿美术教育真正在提高少儿综合素质的过程中起到积极的作用。 少儿美术教育论文:论少儿美术教育中的个性发展 摘要：少儿时期是开发智力、创造力与个性发展的重要时期，少儿美术教学应以发展个性为目标。美术的个性化教学可以把知识和情感目标结合起来，使学生在掌握知识技能的同时，形成自主性、独特性，使学生的个性得到充分的体现和发展。 关键词：教学；个性；创造力 个性，是指一个人稳定的心理特征，如兴趣、能力、气质、性格等。个性的各种特质都是在发展中形成的，它能随着发展而改变。因此，个性具有可变性和可塑性。美术教学中的个性化发展作为一种课堂教学的重要内容，首先应认识到学生是有巨大发展潜能和个别差异的人，教师应因材施教、因人施教，让学生个性得到充分的发展。许多老师在教学中严格按照教学大纲来做，学生画出的画，做出的手工作品都差不多，这些不利于培养学生独立思考和实际动手的能力，不利于学生个性的发展。 一、少儿美术教育中个性发展的重要性 “世界上没有完全相同的两片叶子”，人也是一样的，世界上没有完全相同的两个人，有自己的个性，才能满足社会各个领域发展的需求。清代的思想家、大诗人龚自珍“不拘一格降人才”的观念，应该给当代教育工作者有所启示。学生之间是有差异的，教师应从学生个性发展的角度，提高学生的素质，对学生的兴趣、爱好、特长、天赋因势利导地加以发掘，启发他们的主动性、创造性，让他们充分施展自己的才华，培养出富有潜力的新型人才。人类社会已经步入了一个尊重个性、弘扬个性、塑造个性的时代。没有个性的人，是没有发展前途的人；没有个性的社会和时代，是没有希望的缺少发明与创造的时代。没有了个性，就谈不上个人和整个人类社会的发展和进步。素质教育离不开个性教育，个性教育是实现素质教育的手段和途径，没有个性教育，素质教育永远是一句空话。美术课程浸润着浓厚的人文性，美术本身极为注重独特与创新，在美术课程中实施个性化教学具备得天独厚的优势，是为了更加有效地实现教的目标。 人的个性的形成和发展是在社会化过程中进行的，影响人的个性发展是社会多方面因素，比如家庭、学校、同伴和各种各样的信息传播媒体等都对人产生影响，而学校是影响学生个性的关键因素之一，它在一定程序上决定了学生今后的发展方向和成长道路。在学校里，课堂教学十分重要。在课堂上，学生学量的课程信息，这些课程进入儿童正在发展的个性，对学生的发展起着潜移默化的作用。另外，教师的指导作用是不可忽视的，学校对儿童个性发展的影响主要体现在教师身上，尤其是少儿的学生，所以在教学中进行个性化指导，正是对个性发展动机理论的重视与运用。 二、培养学生绘画兴趣，保护好孩子一颗充满好奇的心 俗话说：兴趣是最好的老师。美术教学只有根据学生的心理需求，激发学生的兴趣，唤醒他们的情感，发展他们的个性。现代教学论认为，教学过程既是学生在教师指导下的认识过程，又是学生知、情、意、行全面发展的过程。学习归根是学生的内部活动，是在教师指导帮助下学生主动参与，充满情趣的活动。因此，在教学中，教师应创设和谐，愉悦的课堂气氛，以诱发学生的学习动机。传统的教学模式，课堂上以教师为主体的现象严重地束缚了学生的个性发展，对创新教育是十分不利的。现在我们要搞创新教育就必须把课堂让给学生，以学生为主体，充分发挥学生的主体能动性和创造性。小学生天真浪漫、无拘无束、思想活跃，具有七彩斑斓的想象世界，这个阶段是最能开发学生智力的时机，这时期教师必须为儿童提供充分表现自我的机会，鼓励儿童属于他们的方式表现自己独特的思想和感情。只有这样才能使学生的个性得以发展。 三．打破传统的教学模式，开展多样化教学 传统的美术教学方法陈旧、古板、课堂上死气沉沉的，没有一点活跃气氛，更谈不上有什么创新精神，原因在于老师教死书，学生读死书。如老师上课总是生搬课本内容教学生怎么画，要画的怎么像，要么就是照着美术教材满堂灌。学生也只能按照老师的意图依样画葫芦，课堂上总是以教师为主体，学生几乎没有时间发表自己的思想观点和展现自我的机会。教师这种只注重培养学生的绘画技能而忽视学生个性发展的培养，其结果培养的学生严重缺乏想象力和创造力，无法创作出好的作品。他们美术作品并不是来源于自己的观察、想象、生活，而是生搬硬套别人的作品模式。可见，如果只是培养会画画，而不具备思想境界和创新意识的画匠，那是不能适应现代美术人才要求的，是会被社会所淘汰。在教学中应该让课堂气氛活跃。少儿美术教学需要弱化规范和标准，因时因地制宜，采取灵活多样的教学方法。教师和学生要平等讨论教学方式，有益于形成多种思维方式，也有利于学生的自由发挥。教师不要把自己的想法强加于学生。艺术是感性的，不是教出来的，美术教学的目的是使人在创造的过程中变得更加富于创造，这种创造力将是以后生活和工作中不可缺少的重要基础。少儿美术教育更是如此。每个人都有一定的天性，但是这种天性要在一定的刺激下才能发挥出来。教师的任务就是刺激潜伏在学生心灵中的天生的创造、探索的欲望，所以美术教师在教学过程中要为学生创造环境，充分发挥学生天性诱发学生创新动机。 曾经在给小学生讲线描课时，先讲了线形的种类，然后通过多媒体的课件向学生展示优秀的设计作品，要求学生在绘画中自如地表达自己的想象，画出有个性的作品。最后给一定的时间让学生分组讨论，让同学们自己设计一个有个性的生日蛋糕，然后给自己设计的生日蛋糕加以装饰，孩子的想象力和创造力都是令人难以置信的，在我的不断的启发和鼓励下，学生的作品都完成的相当出色。从粗细线条的搭配到外形的装饰，无不体现了孩子独到的个性审美力、想象力和表现力。孩子们有了收获，都觉得非常的开心，可见，少儿美术教育中，我们可以考虑通过包括游戏中内的孩子们所喜欢的一切方式，使他们更好的消化技能、技巧，更好的了解什么是美，更合理的施展自己的个性。艺术活动的目的不在于培养多少职业艺术家，而在于利用这一手段启迪儿童成为艺术的欣赏者和艺术的创造者。 四．加强对少儿美术教师的培训，真正提高教师的专业水平 就我了解，很多乡镇小学缺少专职的美术老师，以课本和教科书为本，把教学内容局限于某本美术书中的知识，教学活动的创造性受到较大的局限，学生的个性并末得到真正意义上的培养。孩子们喜欢敲敲打打，搓弄着泥巴，堆砌着沙堆，趴在地上涂画。对各种各样的形与色有着浓厚兴趣，他们总是忘我地投入。为儿童提供足够的时间和丰富多样的材料，鼓励他们把想到的和感受到的，自由、轻松、愉快地进行表现，在这一过程中使儿童的创造性逐渐丰富。这就要求我们的教师知识结构和信息量必须跟得上时代的变迁，必须符合儿童全面发展的需要，必须从孩子的角度多考虑，调培养学生学习兴趣，合作互动学习，调情感体验，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使孩子学会学习，学会做人，终身受益。 结语 美术课程是最尊重学生个性的课程之一，学生在美术活动中比在其他教育活动中能更大程度地张扬和展现自己的个性。新时期的少儿美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重学生的个性发展和全面发展。 作者简介： 1.杨京霞，湖北孝感学院美术与设计学院讲师 ，主要从事美术教学研究 2.肖颖，湖北孝感师范学校实验高中，长期从事美术教学 少儿美术教育论文:美术教育中少儿绘画情感激发的探索与实践 摘要：一个人成长中的少儿阶段是对事物接纳程度比较高，因此，少儿阶段的各种教学，对于一个人的成长有着非常大的影响。美术教育对于培养一个人美学感知能力、审美思想和审美视角都有非常重要的意义，在少儿教育教学工作中，美术教育也是学校和家长对于幼儿开展教育的过程中比较重要的一个方面，如何在美术教育中培养少儿的学习兴趣，提升少儿实践的学习能力，这些都是美术教育工作中需要重点关注的内容。 关键词：美术教育；少儿；绘画情感；实践 一、美术教育中激发少儿绘画情感的意义 美术教育教学是培养少儿审美能力，提升少儿学习能力，引导少儿学习能力的一个重要内容。在美术教育中，激发少儿的绘画情感，是提升少儿美术学习的一个途径。 通过激发少儿在美术知识学习中的绘画情感，首先最重要的，是能够激发起幼儿学习美术，学习绘画的兴趣。兴趣是最好的老师，通过兴趣的培养才能够更好地引导幼儿学习和入门。激发少儿的绘画艺术情感，是情感教学的一个途径，通过情感的唤起，让幼儿从内心的感情中对美术学习，绘画学习有不一样的认知。很多孩子在少儿时期对于各种课程的学习比较有排斥心理，这就在很大程度上影响到了少儿学习的质量，对于少儿的学习能力的培养和学习效果的实现都是不利的。当前，针对少儿学习的标准和少儿学习兴趣的培养，是少儿教学内容的重点部分，兴趣培养和学习过程中的情感激发之间联系紧密，因此通过美术教学中对少儿进行情感激发，能够更好地辅助少儿快速进入学习状态，融入学习环境，并萌生对美术学习的兴趣。 此外，激发少儿的绘画情感，也是从内心提升少儿绘画思想，培养美术思维的一种方式。美术学习不仅需要学生能够掌握绘画技巧，更重要的是，要端丽一种美术思维，绘画是一种艺术，艺术中贯穿着思想，如果艺术的思维思想匮乏，绘画者就不容易创作出更好地作品。因此，美术教学培养少儿的绘画情感，激发他们对绘画的热情和情感，是提升他们创作水平的举措，也是保障少儿绘画过程中，有更加优秀的作品的途径。 二、美术教育中少儿绘画情感激发中存在的问题 当前，在美术教育中，激发少儿的绘画情感对于培养少儿绘画能力，提升他们的美术学习能力方面还存在不足，特别是是美术教师在教学工作中，教师的教学能力，教学思想以及教学的整体课堂设计等，都存在着激发少儿绘画情感能力不足的情况。具体表现在几个方面。 （一）教师不重视少儿美术教学中绘画情感的培养 在美术教学中，少儿绘画情感的培养需要教师来引导，具体的少儿绘画情感培养的效果，需要教师来衡量，并且直接能够反映在绘画作品上。当前，在少儿美术教育中，很多教师对于少儿绘画情感的培养不够重视，教师对少儿美术能力的培养更加侧重于绘画基础知识的培养，培养幼儿掌握绘画笔法，绘画色彩搭配以及总和绘画能力的提升等。所以，教师对于少儿绘画情感的培养重视程度有限，少儿自身缺乏对绘画情感思考的意识，长此下去，在少儿美术教育中，学生能够被激发的绘画情感会被压制，绘画的能力也会受到制约。错过了少儿时代的绘画情感激发培养，未来的少儿美术教学面临的的情感激发压力也会增加。 （二）教师课堂课堂设计缺乏情感激发途径 在少儿美术教学中，教师需要从多角度多层面对少儿的绘画能力进行培养，特别是艺术情感的表现，艺术思想的升华，这些都需要教师在教学中从小对少儿开始发掘，而对少儿美术能力发掘的过程，就是教师激发少儿绘画情感的过程。如何实际的做到对少儿绘画情感的激发，课堂教学是非常重要。 当前在少儿美术教学中，很多少儿美术教师在课程教学的设计方面还存在着一定的不足，少儿在学习绘画的过程中，由于教师课程的设计缺乏积极的激发途径，导致了少儿很少有机会通过美术绘画课程的学习发散自己的绘画情感。教学设计对于教学成果和教学目标的实现有着直接的影响。在少儿美术教学中，教师没有能够较好的对少儿绘画情感进行激发，在一定程度上是因为教学设计的水平较低，教学的方法比较传统，没有给学生更多的机会突出展现绘画热情和表达绘画情感。所以，这种具体的教学方式和教学设计也是少儿美术教学工作的重点。 三、美术教育中少儿绘画情感的激发措施分析 美术教育对于少儿美学思想的培养，审美意识的培养等具有重要意义，当前在美术教育中，对于少儿绘画情感的激发还存在不足，少儿绘画情感的表达受阻，未来，如何做好少儿绘画情感的激发，提升少儿绘画情感的表现力，是美术教育工作中需要不断探索的内容。 （一）提升美术教师对少儿绘画教学情感激发的重视 教师是教育的主体，美术教师对于少儿情感培养情感激发发挥着引导作用。当前很多少儿教师不注重对少儿的情感激发，在教学中不侧重于对少儿的情感培养，这是不对的。 未来，学校要加强对美术教育教学工作的关注度，给与少儿美术教师更多的机会掌握更加充分的教育手段，提升少儿美术教育的整体水平。特别是在少儿美术教师的教学思想培养方面，要更加侧重对美术教师教学思想的提升，让他们充分认识到少儿美术教学的重要意义，认识到美术教学中绘画情感对于少儿未来美术课程学习的重要意义。只有这样，美术教师才能够在未来的教学设计，教学方式方法方面更加侧重对对少儿的绘画情感培养，这将更加有助少儿绘画情感的表达和激发。 （二）教学内容设计从兴趣入手 培养少儿绘画的情感，在教学手段方面需要教师深入研究，特别是兴趣教学，对于少儿绘画能力绘画情感的激发是非常重要有意义的。学生在少儿时期，对于社会事物的兴趣度比较高，因此，教师在美术教育中，应该抓住少儿的兴趣点对他们进行美术教育和绘画培养。例如在上课过程中，动物是少儿更加感兴趣的事物，但是常见的小猫小狗等动物对于少儿来说已经没有什么新鲜感，在兴趣吸引力方面的力度比较薄弱。在此情况下，教师可以通过引导学生绘画一些不常见的动物，激发学生的兴趣，而且在绘画过程中还可以穿插一些故事性比较强的内容，更好地吸引少儿参与到绘画课程，并且从中激发他们的绘画情感。动物绘画方面可以选择企鹅，孔雀等不常见的动物，这样，可以放幼儿充分发挥自己的想象力，凭借自己的印象和认识去绘画，教师可以辅助一些相关的小故事，这样能够对幼儿更有吸引力，激发他们的绘画情感，更好地将情感凝聚在绘画过程中。 （三）教师要在教学中强化对幼儿的引导作用激发绘画情感 教师对于少儿绘画情感的激发发挥着主动的作用，针对少儿绘画情感激发不够充分的问题，未来，少儿美术教师在教学过程中，要更加重视对少儿的绘画情感的引导，在教学设计方面，要将绘画情感激发目标融入到教学设计中，将教学设计的内容与少儿绘画思维和绘画情感结合起来，提升绘画情感激发在教学设计目标中的地位，更加全面的对少儿情感激发提出全面的设计方式。教师在具体的教学过程中，要通过对学生进行引导的方式，加强课堂的教学沟通，这样一方面凝聚了学生的课堂注意力，另一方面，也能够让学生更好地跟着教师设计的思路去表达绘画思想，教师引导学生主动迸发出绘画思想，是一种教学方式，也是一种教学成果，这需要教师在不断地实践过程中寻找更加广泛的渠道来实现。 结束语 美术教学贯穿于少儿教学的始终，未来美术教学中，教师要更加重视对少儿绘画思想和情感的激发，同时，设计多种教学模式，不断探索教学方法，拓展少儿的绘画思维，更好地促进美术教学的发展。 少儿美术教育论文:少儿美术教育中的想象力培养研究 【摘 要】少儿教育是我国义务教育的基础，在教育过程中主要是注重引导型和启发性。由于幼儿时期的孩子们思维和行为还没有形成理性，所以对于各种事物的认识偏向理想化，所以也具备了与成年人的思维完全不同的想象力和创造力，作为教育的关键时期，如果没有把这种想象力和创造能力加以长期培养，这种天赋将会逐渐随着年龄的成长而消失。所以在日常少儿教育过程中，尤其是音乐、美术类艺术教育，需要通过特定的培养方式来进行教育。本文通过研究美术课程的教学模式，分析了少儿美术教育中想象力的培养方式。 【关键词】少儿;美术教育;想象力培养 想象力属于人类所具备的一种高级认知方式，通过一定的形象和表象的认知，在脑思维中进行改造，从而创造出来的新形象的思维能力。“艺术源于生活也高于生活”，美术绘画并不是凭空想象出来的东西，我们在生活中都可以找到绘画原型，但是在艺术中创造力又是高于生活的，所以在美术绘画中也需要打破常规思维方式，重新认识事物。绘画需要眼睛、手指还有大脑的配合才能完成的智力活动，通过形象的观察和思考发展思维，通过分析和概括来形成抽象思维，这个过程的变化能够为智力的发展打下良好的基础。 一、少儿美术教育的现存问题分析 1.依葫芦画瓢的传统教学思维 在幼儿美术的教学课堂上，教师侧重于传达常识性思维，例如太阳必须要画在右上方，颜色必须是黄色，这种教学模式导致孩子们画出来的作品大同小异，不管是太阳颜色的大小角度还有形状都没什么差别，教育的模式和概念的固定导致了幼儿在绘画过程中无法培养自我思考能力，在孩子们面对实物进行绘画时，脑海中也形成了固定的思维模式，也就很难出现自我创新的想象力。 2.模式化教学抑制发展 在幼儿时期的美术教育中并没有统一的要求和标准，也不能以画的很像或者很漂亮来确定谁画的好，而是在教育过程中培养孩子们对于颜色、形状、构图、线条还有整体绘画布局的审美能力。如果让孩子们在绘画过程中感觉到受挫，容易产生厌倦心理，所以孩子们在遇到困难时，教师需要进行鼓励指导，合理的训练孩子们的控制画笔的能力，完成自我想象空间的呈现，长此以往，孩子们就在绘画方面形成了自己的绘画风格，提高了思维拓展能力，为以后的学习和生活打下良好的自我思考能力的建设基础。 二、少儿美术教育中的想象力培养措施 1.培养幼儿观察能力 对于幼儿来说，对于世界认知较少，所以想象力并不是凭空就来的，往往还需要在现实生活中依靠事物的特征来展开相应的想想，这就要求了在教育方法实践过程中，想要提升幼儿们的想象力，首先就需要进行观察教育。例如在进行户外活动中，教师可以利用一些自然环境景观来练习幼儿的观察力，天气晴朗时，可以指导幼儿们抬头仰望天空，共同来观察和形容一下云彩的形状，让每个孩子们都能参与到讨论中来，教师可以一一针对这些想法做出中肯的回答，切忌不可批评错误，而是利用而难题的引导，例如云彩的颜色或者是形状来沟通，让孩子们学会在观察中抓住事物重点。 2.实现教学引导性 通过了观察教学之后，教师们就可以开展引导教学了，首先从一个简单的切入点来进行引导。例如说在秋天让学生们收集地上的落叶，然后根据不同形状和颜色的落叶，通过想象力黏在白纸上，然后组成不同的图画，这中间教师可以通过一系列的引导来丰富孩子们的想象，例如说两片落叶拼在一起像不像是蝴蝶的翅膀？还有落叶在纸上拼成小花的模样应该用几片呢？利用生活化的内容和问题的引导，引发学生们思考和想象，在美术创作的同时充分发挥自身的想象力，开拓了自身思维。 3.活动式教学模式 幼儿时期的活动类型主要包括了玩游戏、讲故事还有唱儿歌等方式。那么例如在美术课堂上，教师可以通过讲故事的方式来引起孩子们的学习好奇心和兴趣，教师讲故事讲到了小猴子来到果园里先摘了一个苹果，然后教师在黑板上相应画出苹果的形状，然后在故事情节中相应的加入苹果的大小和颜色等特征，让后引导孩子们帮忙涂上颜色，孩子们在实践活动过程中通过语言的描绘和动手能力，直观的感受到回话的颜色和布局，思维模式也从局部的想象变成了整体的想象，有助于绘画水平的提高，同时有利于提升自身想象力。 三、结语 在幼儿时期进行美术教育，并不是一个简简单单的涂画工作，它的主旨是培养孩子们想象力，少儿阶段是各项学习能力塑造和培养的关键时期，所以必须要通过多样化的教学手段，循序渐进的进行熏陶和培养，逐渐引导孩子们形成自己的绘画思维，这是一个长期的潜移默化的能力成长过程，所以也需要教师能够耐心指导，在教学思维和模式上不断地创新，发挥出美术学科观察美、创造美的特点，引导孩子们产生学习兴趣，锻炼自身创新思维能力，培养学习创新性，拓宽学生们的四维空间，从而真正地激发出学生们的美术想象力。 作者简介： 邓菲（1992～），女，籍贯四川省成都市，文学学士学位，研究方向：少儿美术教育。 少儿美术教育论文:少儿美术教育模式的研究述评 摘 要：本文主要通过调查研究，总结出适合5～13岁少儿的美术教育模式。少儿美术教育应摈弃传统、单一的教学模式，创造多元化的课程结构，激发少儿的创造性思维。 关键词：美术教育；创新思维；教育模式 随着“科教兴国”战略的提出和逐步实施，素质教育慢慢步入人们的视野。美术教育是素质教育中的一个重要的组成部分，对人们的未来生活起到重要的作用。美术教育并不仅仅是绘画，它小到培养孩子的观察力、创造力，大到培养孩子看待问题、世界的思维方式。美术教育并不只是单纯地要将孩子培养成未来的艺术家，更多的是希望通过合理的方式激发孩子的创造力。 创造力能激发人的求知欲、上进心，陶冶情操，开启智慧，培养创造力就像培育一粒种子，需要一定的环境条件。校园的环境具有心理同化、行为规范及导向激励作用。建立良好的、适宜创造力培养的学习生活环境，是培养学生创造力的一项重要策略。除了教学硬件设备作为物质保证之外，还要建立良好的、有利于激发学生创造力的精神环境，这格外重要。 7岁到青春期这个阶段里，儿童的生命组织构成的表现力主要在于感觉能力的发展。理性化教育对于这个年龄阶段的孩子来说很多时候是无用的。这时人的发展是处于动物性的发展阶段，出自于内心深处的感觉、欲望等类似于动物的特性支配着人的身体。人这时有参与生活的强烈意志，并通过感觉来表达和体验心灵中细腻的感受。此时，我们应该尊重孩子的内心感受和他们所表达的想法，以全人教育的方式来激发他们的创造力。 在整个小学阶段的美术教育体系中，教师要以艺术设计启蒙，强化学生的问题意识，通过单元制全科教学，秉承创意创新，培养具有创造性学习能力的学生。同时，结合认知与表达、观察与体验、写作与分析、造型与欣赏、发现与创新等，激发少儿的创新思维。 一、1～2年级 处于该年龄段的孩子的注意力不能随着课堂的开始马上集中，因此，教师在课程开始前导入的内容是相当重要的。对于内容的选择，应该从孩子的角度出发，选择与他们生活中息息相关的事物来导入，从而引起他们的兴趣。罗菲尔的创造性与心理论指出，7～9岁的儿童处于图示期，他们对图形有了一定的认识。因此在介绍课程内容时可以多以图形化的形式展现，使他们能够印象深刻，便于理解。在授课的过程中，要注意培养孩子的观察力。教师可以对图形进行分解和归类整理，这种方式有利于培养孩子的观察能力。观察与体验是孩子创造性思维迸发的基础。这方面的积累是灵感的来源，教师应该引导学生去挖掘自身的情感，捕捉生活中的每一个难忘的瞬间，关注身边的人和事，从中发现美并创造美。 二、3～4年级 随着年龄的增长，孩子的认知能力也逐渐完善，他们对事物具有一些自己的思考和判断。因而，在课程的内容中可以加入一些学生感到陌生、看似与他们无甚关联的观念和思想、艺术家和艺术作品、问题和主题等，帮助他们建立有意义的联系。这能扩充他们的知识、拓宽他们对世界的理解，以及对自身角色的理解。 同时，传授基本的绘画技能，使学生尝试绘画。教师可以设立“美术课堂画廊”，帮助学生产生绘画的动机与欲望，并将自身的情感、思想表现在绘画当中。首先由画的作者具体来谈自身的感受及感想，之后其他学生欣赏与评价。在评价过程中，教师应该让学生各抒己见，充分交流情感，促进学生的情感体验，将学生的手、脑、眼三者统一起来，培养学生的创造能力。 此外，教师还应该帮助学生与相隔久远的艺术建立联系。通过了解艺术家的故事、传记、作品的背景信息等一系列方式，使这些久远的图像和思想呈现意义。 三、5～6年级 引导学生进行实践与设计，深入实践，创新设计。在 1～4年级从微小的方面对学生进行创造性思维的培养和熏陶，在孩子们有了一定的艺术思维的基础上，应着重培养他们的实践动手和再创造的能力。日本著名的设计师山中俊治在他的设计心得体会中说过，一切就从观察身边的事物开始。通过观察一件物品，可以引导孩子提出问题，再解决问题。在这个过程中，他们就有了再创造。 苏霍姆林斯基说过：“我们教育工作者时刻不要忘记儿童的幸福和愉快的精神生活，让所有的学生都成为幸福的人，使他们的心灵由于劳动幸福充满美和快乐。获得自己精神生活的美满的幸福，享受劳动和创造的快乐。”因此，我们在“以美扬善”进行德育的同时，还要开启美术教育的情感教育之门，培养学生创造的兴趣和热情。 少儿美术教育论文:从“苏荷”看当今少儿美术教育的误区 摘 要：“苏荷”（SoHo）是“豪斯顿街以南”，即South of Houston Street的英文缩写，是世界闻名的艺术区。而在台湾，“苏荷”则作为儿童美术教育的传播者，给现当代美术教育提出了一些启发性的思考。本文主要根据“苏荷”美术教育中心的一些优秀观点出发，分别从儿童美术馆的意义所在、儿童学习美术的意义所在、评判儿童美术作品的指标三个方面来展开研究，探讨当今少儿美术教育还存在的一些误区。美术馆不应当只成为人们休闲娱乐的方式，应在其中产生良好的教育意义，我们学习美术的根本意义应当是学习美学和美感，同时我们也应当给孩子“画不像”的权利。 关键词：苏荷美学；美术馆；儿童；美术教育 前言 少儿美术教育一直是当今社会教育的重要组成成分，伴随着一次次的课程改革，少儿美术教育也在一步步朝着正确的方向发展，但是其中依旧还存在一些还未解决的问题。由台湾林千铃所创办的苏荷美学算当今比较具有代表性的儿童美术教育机构，他们不但有一套自己独特的教育理念，还创办了特有的当代儿童美术馆。因此，根据对苏荷美学优秀教学理念的研究，对今后少儿美术教育的发展有着积极的意义。目前，关于对苏荷美学的系统研究并不存在，只有少量资料介绍其教育理念及苏荷儿童美术馆的情况，不过有一些与其教育理念相似的研究，最终目标都是为了探究当今少儿美术教育所存在的误区。本研究主要建立在苏荷美学教育优秀理念和前人对少儿美术教育所存在误区研究的基础上，进而展开了问卷调查和访谈从而进行的更深层次的研究。 一、 对儿童美术馆认识的误区 随着时代的发展，参观美术馆已成为当今很多家庭休闲、娱乐的一种方式。而苏荷美学”认为美术馆不应只是人们休闲、娱乐的一种方式，而是应该具备一种新使命――在休闲和娱乐中获得教育。有不少家长认为带着孩子去参观美术馆就能使孩子获得教育，但具体到如何去获得教育却又答不上来，只是浅显的认为看画就可以提高审美，好一点的还会说需要听讲解员讲解。如果仅仅是依靠这样简单的方式，美术馆是适应不了现今知识水平的极速发展的，美术馆应当采取更多元化的方式来最大可能性发挥出其存在的意义。这点也可借鉴“苏荷美学”创办的儿童美术馆的经验，例如他们在讲解莫奈的印象主义时，为强调光对印象派的作用，建设了一个场景空间，背景是莫奈的作品，伴随房间光线的变化，莫奈的作品也展现出完全不同的色调感觉，这样既形象又生动，使儿童更易理解。 还有一点就是美术馆的互动游戏，现在大多数美术馆已经开始注意这一点了，在我参观的大型博物馆和美术馆都设有儿童互动游戏区，但很多小型美术馆这方面依旧欠缺。且在互动游戏形式的设置上还比较单一，未能很好的将美术馆的知识内容融合进去，大多采用填色这样的简单游戏。美术馆在儿童互动游戏方面应采取更多样化的形式，更充分地调动儿童的参与性，使他们能够在玩乐中去学习知识并且理解知识消化知识。 二、 评判儿童美术作品的指标所存在的误区 在调查中了解到，现在的家长仍有绝大部分喜欢用“画得像不像”作为评判儿童美术作品的标准。而“苏荷美学”认为其实我们应当给孩子画不好和画不像的权利。首先，从生理上说，几岁的小朋友处于身体发育阶段，手的力量是有限的，这时我们却要求他们一定要把线画直，或者说颜色一定不能涂出线外，其实是不利于小朋友肌肉的发展的。再者，其实很多知名艺术家的画都是画得“不像”的，他们更多的是在表达自己内心的感受，这一点和小朋友画画是相通的。孩子们画画更多的不是在表现技巧，而是在于把内心的感受想法画出来。如果儿童受到家长“画得像不像”这样的评价，也会逐渐以追求“像”为画画的目的，这样的后果只能是严重妨碍了儿童想象力和个性化的发展。世界著名绘画大师毕加索就曾经说过“我在小的时候已经画得像大师拉斐尔一样，但是我却花了一生的时间去学习如何像小孩子一样作画”，毕加索所学习的“像孩子一样作画”就是在学习儿童观察世界的角度，那些看似凌乱的线条和不规则的色块背后的美丽世界。 大师都是这样的看法，我们普通人也何不以一种更宽容的心态去对待和评判儿童的美术作品，发现他们作品中所存在的“美”的闪光点，而不是把眼光局限在画得像还是不像上去。 三、 对儿童学习美术的意义认识所存在的误区 从小学到高中学校一直都设置有美术课，而我们究竟为何要去学习美术呢？“苏荷美学”认为儿童学习美术应该是去学习美学和美感，而不是学习画图。在调查中发现，大部分家长认为学习美术的目的是为了提高孩子的审美能力。他们觉得孩子画面中的创意性是非常重要的，但是却存在根据儿童画得像不像来作为评判儿童美术作品的依据，这样的误区究竟是什么原因造成的呢？我大概总结了一下，是因为创意性的重要性在社会中做到了很好的宣传，所以家长会认为它是最重要的，但是其根深蒂固的觉得“画得像”才是画画的首要条件这一观念却依旧没有改变，所以这也是即使很多家长觉得提高孩子审美最重要，也认为孩子画面中的创意性很重要，但是还是会拿画得像不像去评判儿童的美术作品。这里的误区就在于家长在对儿童美术教育中知道了美学、美感的重要性，但却仍有很大一部分家长把学习画图放在首要位置。 家长只有从真正意义上认识、了解、接受儿童学习美术的意义是学习美学和美感，才能从根本上解决在儿童美术教育中所存在的误区，从而帮助儿童充分发挥他们的潜能，得到更好的更全面的发展。
设计构成论文:立体构成训练空间设计论文 一、商业空间设计的特点 商业空间设计是室内环境领域中非常重要的部分，是公共空间中最与人们生活息息相关的一种。其包含四大基本特征：第一，商业空间具有一定的展示性，通过商品的展板、展台激发顾客的购买兴趣，设计者应创造出适应顾客心理的展示空间设计。第二，商业空间是一种信息传递的媒介，把最新型的商品信息传递给顾客，使人们参与活动时享受现代文明带来的精神快乐。第三，商业空间具有人流量大且复杂的特点，所以解决人流动线、交通流线的问题显得尤为重要。综上所述，在充分考虑商业环境基本特点的同时，设计者也应当站在消费者的立场上，创造一个以人为主体、具有综合性生活机能的现代商业环境。 二、注重空间能力的培养 从最初的包豪斯，到如今各大院校纷纷开设立体构成课程，处处体现立体构成训练在当下仍然是非常重要的课程之一。包豪斯学院的诞生使设计教育纳入了一个良性而正规的发展道路，它有着许多颇具价值的教学理念。在伊顿的《初步基础课程》中，将培养学生的能力分为三点：释放学生的创造力和艺术天分，重视材料和质感对学生的启发，了解创造性的构成原理。当下，许多院校仍在进行立体构成训练，如同济大学让学生做6×6×6厘米的立体构成训练，复旦大学上海视觉艺术学院的学生练习4×7×7厘米的立方体组合等。在教学上，笔者此次训练方式与以往训练的差异主要体现在以下方面： （一）别开生面——商业空间形体 形式主要体现在物体的空间结构上，它决定着所构建物体的形态、布局及功能。形式是组成立体构成最主要的一个方面，本次设计课程以3×3×3厘米的方块组成8×8×8厘米的立方体，创造出立体构成的设计感，兼顾商业空间的实用性，同时要求空间具有灵活性、创造性、空间感，锻炼学生的感知觉能力。 （二）形形色色——材质丰富呈现 立体构成课程的材料是多元化的，例如泡沫、卡纸、石材、木块、塑料、金属等，这不仅体现的是建筑空间的质感，同时可培养学生对材料的再次利用。大多数学生以3×3×3厘米的泡沫方块或卡纸做成的方块为主，加以颜料上色，或者半透明塑料板与卡纸的结合、锡纸等。学生对于材料的创造表现不同材料纹理的结合碰撞，使得立体构成更为多变、生动有趣。便于学生在今后商业设计中使用材料时对新型材料的创造性、对环保材料的社会认知性都能有较为深刻的认识。 （三）数不胜数——构造灵活多变 相较其他院校的6×6×6厘米而言，8×8×8厘米的立体构成讲究空间的多变、复杂，更高要求的思维灵活性。在500多个方块中，包含各种组合，以单个方块为单位，或以两个、三个方块为组合，进行两到三组的有序排列，设计组合成各种形式，由方块堆砌使其形成各种具有不同使用功能的空间。运用到商业空间中，既能让人们在浏览时保持其基本的人流动线，又能使人感觉空间扩大，改善体验环境。 （四）争奇斗艳——色彩各具特色 制作过程中，在色彩体现方面学生多以单色、多色为主，或者同为互补色或相近色来制作立构作品，互补色更能突显作品效果，同时也能吸引注意力，而相近色则强调的是统一协调的关系，多色的作品则是以活力的、丰富的色彩感取胜。在商业空间设计上，颜色在分布时应具有方向性、渐变性，使得空间多变且不繁杂。 （五）有无相间——空间合理利用 在建筑或是空间设计上，强调的是建筑的空间关系，整体与个别、单个与多个之间的联系。在设计时，从抽象的点、线、面、体的基本形态入手，考虑各个要素之间的关系，打造立方体中所形成的空间，同时考虑空出的部分与实物的协调关系，让作品实体与虚体、阳与阴都能表现出特有的效果。在商业空间布局上，应分析空间的流线分布，从底部到顶部、从建筑外到空间内部，有良好的人流分布走向。 （六）浮光掠影——光影突显氛围 光感反应是人们在观察事物时最容易吸引眼球的一种视觉效果，通过物理灯光投射所产生的明暗变化后，所照射的物体面与面之间具有更鲜明的对比效果，增强物体的空间感、立体感、透视感，也使得空间更具有表现力。同时，在光感表现时，除了会产生明暗的变化外，不同强度的光感也会产生不同的视觉效果。如在一间咖啡厅，设计较为幽暗的光感色调，空间会显得更为安静、优雅，而在一处办公空间设计时，选用较为明快、亮堂、高强度的光感效果，身处内部的人们也会更加提起精神、加快节奏的处理事务。 三、结语 本文从商业空间设计角度，从立体构成的训练价值解析室内的空间设计，包括材质、色彩、空间等，使学生在训练时的感受更加直观化、形象化。同时，在空间训练中，通过在教学中立体构成与商业空间训练相结合的独特方式，以求达到学生学习立体构成课程时理论与实践相结合的效果，为日后学生融入社会打好基础，从而完成商业空间设计训练的目的。 作者：范伟 聂媛博 单位：湖南师范大学美术学院 设计构成论文:形态构成原理空间设计论文 一、空间设计中创意思维的培养 在空间设计中，实体和空间是创作形态的主线，是设计的基础，优秀的空间设计作品具有贯穿始终、独特新颖的设计主题以及完美丰富的层次变化。空间与实体有机结合，设计才能够更加扎实，因此在设计初期开拓思维，使创意更具有独创性非常重要。 （一）通过形态分析，建立图形关联 形态意识是将图形的内在结构传达至大脑，形成具有关联性图形识别的外在感应系统，从而形成典型性的图形案例。形态意识是图形学的初步思维过程，即图形（内在结构）——图识（外在感应）——图例（原理、哲理）是形态意识的思维过程。例如，中国传统建筑当中的徽派建筑，其在总体布局上受地理位置影响，依山就势，构思精巧，自然得体；在空间结构和利用上，造型丰富，讲究韵律美，以马头墙、小青瓦最有特色；在建筑雕刻艺术的综合运用上，融石雕、木雕、砖雕为一体，更显富丽堂皇。我们通过欣赏徽派建筑结构特征（图形）产生印象，建立图识；进一步进行规律性语言的总结，形成图例。在这一过程中，图形、图识、图例之间的联系是设计雏形到创意思维过程拓展的第一步，直接为设计提供可供参考的设计依据。因此充分运用形态意识，建立起图形、图识、图例之间的联系，是启发创意思维的有效途径。 （二）尝试实体组合，创造空间立体 综合的思维研究过程体系，第一步从形态思维中的图形、图识、图例开始，初步确立整体思路后逐步进入到下一造型意识思维即实体意识。实体意识是形态意识的具象化表现，具有立体多面性、虚实性等多种空间思维表现。实体造型的组合、切割与创造对空间设计来说，具有不可或缺的作用，无论从空间环境中实体的大小、疏密、相互之间的联系还是具体的功能性，都是从实体开始的。因此，充分运用实体意识建立立体形态组合与构造，是设计的中期阶段，是创意思维过程的第二步，是将设计灵感运用到实际设计的主体实施阶段。 （三）通过直觉意识，建立空间搭配与交互 综合的思维研究体系的第三个阶段是直觉意识，直觉意识是实体意识的进一步思维走向。直觉意识是以熟悉与当前情境有关的知识领域及其结构为依据，是对空间的场性、渗透性以及对功能与形态关系的整体把握能力，以及对材料构造与形态关系敏锐的捕捉能力，这是经验与直觉的结晶，是个性与审美的传达阶段。 二、空间设计中形态构成要素的作用与体现 形态是事物在一定条件下的特定表现形式。在空间设计中设计师一直在寻找一种指导空间形态设计的学习手段和方法，而这种手段和方法正是形态构成的本质，即开发潜在的创造性思维造型能力及方法（形态分析法）。在空间设计中主要的形态构成要素可以分为两大类：有形要素、无形要素。 （一）有形要素的作用与体现 有形要素是形态构成中的物质性因素，主要是指在构成学领域的主要造型要素，如平面构成中用于空间限定的主要因素点、线、面、体，点以位置为主，线以方向、长度、形状为主，面以面积、形状为主，体以形状、量感为主。再如色彩构成中用于空间形态的主要因素，包括色彩、形状、肌理等。形态构成中有形要素在整体造型设计中起基础作用，如同人体的骨骼与血肉，支撑整个空间。清晰认识有形要素的造型规律与空间形态的关系，运用空间形式造型法则来推敲设计，是设计师在设计时合理运用的关键。 （二）无形要素的作用与体现 无形要素是形态构成中的关系性因素，主要指在构成学领域中的主要情感要素。从空间设计的意义来看，空间的视觉形态主要包括造型（形象）与情感（寓意），也就是形象与神态，即形态。形态构成中的无形要素在整体设计中起指导性作用，使整个空间散发出独特魅力与生机。无形要素的培养是一个漫长的过程，需要设计师的经验积累和对事物的敏锐洞察力。认真学习与研究无形要素的美学效果产生原因与人的情感要素，挖掘事物的深层寓意，是设计师在设计中提升设计层次的关键。 三、结语 形态构成的设计法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美规律的经验总结与抽象概括。形态构成设计法则研究探索一切与美有关的事物，培养人们对形式美感的敏锐度，对空间设计有指导性作用。掌握并合理运用形态构成设计法可以在设计中使设计师自觉检验作品构图、美感等的合理性，从而达到美的形式与美的内容高度统一。 作者：刘大学 设计构成论文:三大构成教学平面设计论文 一、立体构成与平面设计之间的关系 立体构成需要以人类视觉规律以及材料作为基础，以力学为主要的构成依据，将各种造型要素按照一定的构成原则进行排列与组合，形成一个新的立体空间造型，因此又将立体构成成为空间构成。平面设计专业的学生通过学习立体构成，能够培养其空间想象能力、造型理解能力以及技术表现力等。同时，立体构成与平面设计之间也存在重要的关系，立体构成实质上就是在平面设计的基础上添加空间造型，如果说立体构成是对造型、空间等的研究，那么平面设计就是进行立体构成中比不可少的一部分。通过在平面设计作品中使用立体构造思想，就能够有效的提升平面设计的立体感、视觉冲击感等，给与观赏者一个巨大的联想空间。另外，在一些POP设计、包装设计以及展示窗设计过程中引入立体构成概念，能够提升设计的视觉效果，说明将二维的平面设计以及三维范畴中的立体构成有机的结合起来，就能设计出更好的作品。 二、平面设计与三大构成关系教学措施 通过对平面设计与三大构成之间关系的分析，可以看出三大构成对平面设计的作用极大，如何提高平面设计与三大构成关系教学效果是现阶段相关领域人员致力研究的课题之一。笔者基于多年的教育工作经验，提出以下两个方面的建议： 1.从教师教学的角度出发 有效的教学方针是保证教学效果的基础。在平面设计专业三大构成教学学习过程中，教师应该注重培养学生的判断能力，启发学生进行创造性设计。帮助学生养成良好的设计构思、感觉以及技巧。其中，在培养学生判断力方面，主要指的是培养学生能够在众多设计元素中判断与选择出自己需要的元素。通常来说，平面设计者对元素的判断依据自己的直观感觉，但对于一些混乱复杂的艺术形象，还需要通过准确、科学、严谨的判断。在学生创造性启发方面，主要指的是激发学生的创造性思维，使学生能够从简答的自然环境中找到设计的灵感。因此，需要加强学生观察力、想象力的训练，让学生对一些事物能够产生灵感，然后通过对这些感觉的整理、提炼等，最终形成一个设计构思。如看到行驶过的汽车，就能联想到汽车是由哪些线、点、面构成的等。一旦这些感觉出现需要及时的记录下来，然后进行后期的分析与整理。在学生表现技术的运用能力培养方面，就是通过大量的构成练习，培养学生对构成知识的运用，提高学生设计的技巧。引导学生将复杂的造型简单化，用最简单的方式将事物表现出来，充分的了解造型构成的方式与规律，通过手绘或电脑制图的方式去表现。 2.从学生学习的角度出发 作为平面设计专业的学生，在学习三大构造的过程中，需要做好以下几个方面的工作：第一，需要对平面设计与三大构成之间的关系充分了解与掌握，同时了解三大构成对平面设计的作用；第二，通过各种途径与手段收集三大构成学习素材；第三，注重自我创造性的锻炼，多学多看，将平时看到的平面作品、造型等进行分析，提取有用的元素。 三、总结 通过上述分析可知，三大构成作为平面设计专业中一门重要的基础课程，对平面设计学习具有重要的作用。通过对三大构成及其与平面设计关系的学习，能够有效的提升学生的创造能力、构思能力以及设计技巧等。在新课改体系下，教育工作者还需要加大对平面设计专业三大构成教学模式进行探索，加强对设计专业学生艺术修养的培养，为平面设计专业发展做出更大的贡献。 作者：黄欣宇 单位：辽阳职业技术学院 设计构成论文:平面构成现代设计论文 一．平面构成的概念和特点 平面构成，是一种视觉形象的构成，是在二维平面空间里按照一定的方法原理和要求，对设计元素进行各种视觉形式的设计与组成，使组成效果具有较为强烈的视觉信息和美感的创作活动。平面构成是一门研究平面图形创意和思维的科学。它具有以下特点：首先，平面构成是一种偏重于理性和逻辑思维形象的活动。通过对主题的深度挖掘，形成一种设计与创意的能力。其次，平面构成研究的主要方面是点、线、面及其发展的形态。通过对点、线、面等单个视觉元素的研究，并结合形式美法则，综合运用重复、特异、发射、渐变等方法以达到完美的愉悦视觉的效果。再次，平面构成具有很强的概括性。它舍弃了具体事物的某些形态特征，并且把相对复杂的形态概括成简洁、抽象的设计元素。从上面的表述我们可以看出，平面构成有着自身的特点。通过学习和掌握平面构成，可以更好的理解现代设计。 二．平面构成在现代设计中的基础作用 平面构成是现代视觉传达的基础理论，也可以说是现代应用设计的基础。现代设计充分表达了现代人的审美观念，具有很强的时代感。构成是一种手段，而设计才是最终的目的。平面构成是设计的基础，是现代平面设计的最基本表达方式。我们可以对比一下现代设计与平面构成，从中我们可以看出平面构成对于现代设计的指导意义。平面构成是抽象的，而设计作品是具体的；平面构成是概念性的，而现代设计则具有更强的实践性；平面构成是符号性的，而现代设计具有明确的指向性；平面构成训练是手段，现代设计才是最终的目的。这就是平面构成与现代设计的关系。所谓“万变不离其宗”，平面构成的地位就是这个“万变不离其宗”的“宗”。现代设计的发展已经逐渐呈现多元化，种类繁多，门类也是越分越细致。但是平面构成始终是最为基础学科。其基本理念和构成元素深入到现代设计所分出的各个学科。平面构成作为一门独立的学科，它既有应用设计的构成部分，又有其基础设计的训练内容。要研究设计的基本方法以及它的构成形式原理，我们就必须学习和掌握基本的平面构成的设计语言。也就是掌握设计的方法和程序。它是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑和视觉效果重新设计和构成空间深度，并突出它的运动规律，表现出具有超越时间空间的图形效果。 平面构成作为设计基础，具有很强的实用性。它所涉及的领域非常广泛，特别适用于现代科技。新工艺技术的不断涌现，使得平面构成从某种意义上来讲已经超越了平面的范畴。不再局限月平面的单一表达方式，而呈现出多媒体，多元素的表达方式。由此可见，平面构成的理念是随着现代科技的发展而更新发展的，其中融入现代自然科学和人文科学先进思路，并不断的创新和改进。掌握和学习好平面构成，就相当于为现代设计打下了一个良好的基础。例如，平面构成的基本元素是点、线、面；而点、线、面基本涵盖了所有视觉设计的元素。掌握平面构成的基本元素并且能够合理应用它，就等于具备了企业商标、商品广告、商品包装、CI设计等现代设计的能力。通过学习平面构成，掌握形式美法则，就可以胜任现代设计中不同的设计任务。所以说无论是19世纪初，还是现代，平面构成在现代设计中的基础地位是不可动摇的，是现代设计的第一课，也是重中之重，值得我们花费精力去钻研和学习。 作者：吴崇高 单位：渤海大学文理学院艺术系 平面构成园林设计论文 一、点、线、面相结合的原则在园林设计中的应用 如同平面构成在学习中要绘制“点、线、面综合构成”一样，几乎每个园林的空间设计中，都体现了形态元素点、线、面以不同形式发挥的作用。点、线、面使得园林景观的空间变得有序，点、线、面相结合的原则是园林景观设计的基本原则。有的对象，在一个空间里既可以是点，也可以是线。在现代园林设计中，应该更注重点、线、面三者的结合，营造出空间景观层次丰富、健康生态的景观环境。 二、形式美法则在园林空间设计中的运用 1、对称均衡。前者如北京故宫建筑的布局方式最具有代表性，以此烘托了严肃庄重的气氛。在现代园林景观设计中，很多广场、花坛也经常运用对称的布局方式，给人安全稳定庄重的感觉。但是如果在园林设计中全部采用对称式布局，就会显得过于完美，给人呆板的感受，而均衡则可以弥补这种单一化，使园林空间生动而富于美好的变化，较常用的是自然式均衡，例如，著名的苏州园林在设计方面采用了一种自然式均衡的园林空间布局模式。让身处其中的人感到一种源于自然而高于自然的和谐之美。当然，还有很多优秀的园林空间设计将均衡和对称这两种布局方式综合运用，也产生了很好的空间效果。 2、对比与统一。在园林空间设计中，对比体现出不同元素之间的差异性，统一则表现为各种对立面的组织与协调。设计者在园林空间设计中常用对比手法突出主要的景观节点，以此来突出主题，烘托气氛，在很多广场的设计中，就常以喷泉或雕塑作为主要景观节点与其他小景观形成对比。同时，在许多古典园林主景规划中，往往用较大的面积、体积来体现其在整个园林空间布局中所占的主导位置，这样的设计方式具有很强的视觉冲击力，表现出其地位和主景优势，能产生鲜明的对比效果。在园林空间设计中，对比是可以多方面体现的，整体与局部、主体与从属、大与小、曲与直、虚与实、动与静，甚至是材质、色彩等都可以产生美妙的对比效果。在园林空间设计中缺少对比，就会缺少变化，必然会使人感到单调乏味，没有美感。可是，事物都是辩证的，对比也是一把双刃剑，如果超越度的把握，过分地强调夸张对比就会失去园林景观的和谐美感，使人没有视觉焦点。所以，统一和谐的感觉也是形式美非常重要的一环，正确运用对比与统一的形式美法则可以使园林各种要素相辅相成，活泼生动，而又不失完整和美的韵味。 3、节奏与韵律。绿化装饰也必须平面构成强调节奏感和内容存在的方式，没有无形式的内容，也没有无内容韵律感，它是产生形式美不可忽视的一种艺术手法。园林的内容决定其形式，园林的形式依赖于内一切艺术都与节奏和韵律有关。节奏，近似节拍，是一容表达主题。同时，恰当的形式又可以充分地展现内种波浪起伏的律动，当形、线、色、块整齐而有条理地容，良好的表达主题。绿化装饰中的节奏主要体现在:强弱和长短、疏密、高低、刚柔、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。 三、结语 平面构成对园林空间设计的影响不容忽视，且具有重要的指导作用。也为探寻具有现代美的园林形式提供了明晰的方向和多种可能性。运用恰当的构成形式，形成既有形式美又有园林意境的空间，才能共创人工美和自然美和谐共生的环境。 作者：谢婧 设计构成论文:构成艺术之景观设计论文 1平面构成艺术在景观设计中的应用 首先，构成艺术中的点指的是拥有一定大小和形状、与画面空间相比悬殊的点。点是力的中心，是人的视线和注意力的集中关注点。点具有扩张力，可以通过占据空间来充实空间画面，连续的点可以形成虚线或者虚面，而且使之具有方向性。在空间中往往由多个景观节点构成场地的轴线，并引导使用者出入空间，感受环境带给人们的心理情绪。其次，构成艺术中的线指的是点移动后的轨迹，具有一定的形象和宽度。线条是构成景观要素的一个重要条件，是艺术造型的一种重要手段，线条被广泛的应用与建筑、绘画、雕塑等方面。例如希腊式建筑多用直线，而罗马式建筑多用弧线。最后，面是线移动的轨迹，具有亮度空间。构成艺术中的面能够给人以延伸感、力度感，面可以限定空间，在为何中有封闭和开放的感觉。在景观设计中，点、线、面三种平面元素会通过构成艺术法则组合成具体的形象，构成设计中的平面要素，有些平面要素是简单的形体，而有些景观要素则是一些形状复杂或者简单的图形。通过平面要素在平面中的构成，可以为景观平面设计提供清晰明确的构成法则，这是景观设计中的基本法则，景观设计也通过这些平面元素来完成景观空间平面序列的组合与排列。总体来说，平面构成艺术能够为景观平面设计提供景观元素的基本形状和组合的规律，从而对景观要素进行合理合序的组织，使之形成一个整体的过程。 2色彩构成艺术在景观设计中的应用 色彩构成的含义是指色彩在视觉中的相互作用，是利用人类对色彩的知觉和心理效果，把复杂的色彩现象解析还原成色彩的基本要素，进而利用色彩在空间、量、与质上的可变换型，按照一定的规律去组合构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。在景观设计的过程中，色彩构成艺术能够极大的丰富景观内的设计景象，凭借色彩在人类对景观设计中的视觉优势，色彩构成艺术在景观设计中占了重要的位置。色彩不仅对人的视觉产生作用，还能影响到人的具体心理变化。例如色彩中的冷黄色、黄绿色、青绿色等色调偏冷的颜色，会给人带来清新、含蓄、幽深的心理暗示。在景观设计中运用色彩构成艺术，可以使景观的构成显得更加的生动多彩、更加具有时代的鲜明气息。色彩的应用对整个景观的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率以及对人的心理和生理均有很大的影响。色彩的美感能提供给人精神、心理方面的享受，人们都按照自己的偏好与习惯去选择乐于接受的色彩，在景观设计中也是如此。可以通过色彩来表现景观设计中的气氛，色彩的基调影响着环境的品质。 3立体构成在景观设计中的应用 在景观设计中，可以通过立体构成来描述环境与物体的关系，给人以全面综合的感受。首先，立体构成元素可以给景观设计带来其独有的象征性。这一点在诸多城市都有所体现，例如巴黎的埃菲尔铁塔、伦敦的大本钟，这些立体造型以其独特的构造成为了这些城市的知名风景，也是城市对外宣传的名片之一，其原因就是这些景观作为一个构成元素同周围建筑造型在立体构成上的鲜明对比，突出了这些景观元素独有的象征意义；其次，立体构成能够帮助设计师对景观设计中的整体掌控能力。在平面构成和色彩构成中，种种构成元素都有其角度的限制，而立体构成则是全方面的展现景观设计中的种种元素，立体构成对于景观设计中的整体化有很大的帮助，能够突显出景观设计中整体的和谐统一美，也能显示出单独景观元素的个性美；最后，立体构成能够使景观元素具有一定的节奏感，例如将类似的立体构成元素按照规律排列组合，可以形成景观设计中的韵律美，例如城市中摩天大楼的设计，比肩接踵，重复而不雷同，能够给景观设计增加韵律美。 4结语 随着中国城镇化进程的不断加快，如何设计建造更加美丽的城市已经是城市管理者必须去思考的问题。构成艺术中的平面构成、色彩构成、立体构成都在景观设计中发挥着重要的作用，是当前城市设计建造中必须要考虑和运用到的专业学科。应该遵循构成艺术的使用原则，吸取和学习其他城市景观设计的精髓，使构成艺术在城市景观设计中得到更充分、更细致的应用。 作者：李海霞 单位：池州职业技术学院 设计构成论文:平面构成运用于动画设计论文 动画设计是集合了文学、音乐、美术等门类的综合艺术，也涉及媒体传播、商业、娱乐、教育等社会媒介领域，是综合性的学科和独特的艺术形式。动画的画面构成是对设计元素的理解和创造，不同造型的角色和场景构成了动画画面。点、线条、光影面、色彩等都是画面的重要组成部分，这些元素通过对比与统一、和谐与韵律等形式美法则把各个元素结合成一幅完整的画面。构成是对造型方法、原理、规律的研究。我们将动画设计的元素类型化、结构化，通过观察感知自然形态、人化形态、抽象形态的变化规律，对其结构、功能进行研究，达到在动画画面表现上的新形式。平面构成是视觉元素在平面上，按照美学的原理和美的视觉效果进行的编排和组合，它可以解决构图问题，丰富动画画面，同时又保持镜头风格的统一和连续。平面构成也创造新图形，并对新的图形作多种形式的组合，是理性和感性相结合的产物。平面构成可以解决镜头中画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，增强动画作品的生动性、丰富性、层次性、秩序性。将不同要素组织在一个画面上，形成一个和谐统一的整体，可以强调画面中主要的角色或场景，分层次地表现主次之间的关系，使作品更完善、更加典型。 动画的表现手法和艺术形式也越来越趋向多元化，虽然画面中有些单一元素也许简单，但不同的处理，也会有极强的视觉效果。例如重复的形显示出整齐划一、气势磅礴的力量，极具视觉冲击力。画面中所见到的点、线、面、体、色彩、材质就像是文学中的字、词、句一样，是视觉语言的构成要素，其中的对称、对比、均衡、统一等形式美法则就如同视觉语言的语法。比如均衡的视觉效果在心理上就会平和、安静一些，均衡也就成为动画设计中追求视觉平衡的一种形式。而将现实中本来庞大的事物缩小，或微小的东西放大，并置在一起，就会产生不真实的强烈对比效果，是动画中常常使用另一种构成画面的方法。 点是一切造型的基础，单个的点传达给人孤独、沉默，两个点有一种张力感，三个处于任意位置的点具有流动感，大小不同的点组合在一起会使人感到节奏、韵律的变化。在动画设计中，角色的五官、商标、文字等元素都可以作为点来处理，起到点缀、呼应、平衡视觉的作用。 线在几何学意义上是一个看不见的实体，没有粗细之分，只有长度与方向。简练的线条清晰明快，繁杂的线条给人混乱模糊的印象；淡而柔的线让人感觉轻松活泼，舒展飘逸；浓而刚的线结实、朴素、浑厚。线的内涵功能在于线给人以运动、力量和速度等主观感觉，各种线的内涵均表现为不同的性格与表情。 面是由于线的移动而形成的，面的移动产生立体。面的形式有几何形、组合形、偶然形成的面等，各具有不同的内涵。几何面给人以明朗、庄重、规范、简洁的理性感受；有机形态的面，亲切、圆润、富有弹性，带给人一种充满生命活力的印象。组合形由两个相同或相异的形连接，重叠或分离后组成，内涵语义较丰富，会产生各种不同心理认知。 构成元素是动画构图的重要组成，在画面组织上具有极大的造型概括力，能将画面中复杂的内容归纳得简练、有序，这样能够直截了当、明确清晰地突出画面的主要意义和隐藏的含义。构成中的点、线、面关系同样是动画构图中的重要组成元素。例如，在大全景的动画设计，其中的建筑群或天空我们就可以看作是面，角色人物和交通工具等可以看作是点，路灯绿植树木等就可以看作是线。如果是中景拍摄表现空旷的场景和孤独的人物，那么其中的角色人物就是面的关系；地平线就是线的关系；远处的小景、植物、动物就是点的关系，而场景中所有这些元素都随着画面的运动而不断交替变化。在动画制作中，如能流畅恰当地运用这种关系进行镜头画面调度调整，能让动画画面更加活跃。 这些动画设计的基本规律是以图形中各种点、线、面的关系在画面中不断地运动变换位置，而产生空间感和动感的画面效果。如果加一些辅助性的电脑特效，画面将变得更饱满和谐、绚丽多彩，这就是平面构成在数字动画设计运用的一种典型例子。线与面的结合运用是动画设计表现最多的元素之一，线条的韵律运动配合音乐的节奏使得画面丰富多变、动感十足。动画影视画面的线条运动能引导观众的视线走向，也是转换镜头与变换画面元素切合点常用的手法。 任何动画作品中的形态都是由这些基本的形式构成的。动画造型的塑造主要是以体的形式存在，动画角色造型的各个局部，点、线、面都在动画设计的外延功能和内涵功能方面起着重要的作用。在动画角色造型外延功能方面来看，这些元素构成了动画作品最直观的视觉特征，是具有实用功能的；而从内涵功能方面来看，这些元素都是构成动画形态符号的主体，具有象征意义。 无论是平面的、三维的、写实或者写意的动画造型都是由这些基本点、线、面、体构成的，它们通过不同的组合搭配，塑造出了形象生动的动画视觉形象，又向外界传达着其动画作品特有的文化价值并被观众所认知。动画设计中，构图配置了画面场景、角色造型的比例、安排画面中的点、线、面等元素，这些让画面更丰富有趣，强调了动画的焦点，是表达动画主题思想和体现艺术美感的重要手段。从具体的角度来说，动画画面是由角色、场景、道具组成的；而从抽象的构成角度来看，这些画面是不同造型的点、线条、面、光影和色彩，把这些元素合理得当地组成所要的画面，这种构图的方法就是构图的形式美法则。我们所知道的形式美法则—变化统一、对称平衡、对比调和、韵律与节奏等讲的都是同一个道理。一部动画画面的构图与景别是相互联系的，在一部动画作品中，镜头画面不是单独存在、毫无关系的。完整的动画画面构图是由一系列颇费心思的构图组合形成的。在一组画面中，每一个画面都有承上启下的作用，让每一帧都息息相关；然后利用画面构图的关联性，运用重复、变异等手法，连接每组画面，利用元素延展引起下一个画面。 平面构成是在形象思维与逻辑思维方式引导下的造型形式和设计思维的训练。在大自然中、在日常工作生活中、在休息娱乐中，都包含有点、线、面关系，是我们动画设计中，构图形式美感的一个重要源泉。在进行动画构图设计时，要利用我们在平时积累的经验，整理归纳和选取动画场景画面的各个个体之间的关系，通过特殊手段，提炼出有用并且可以让动画角色造型更夺目的构成元素。动画设计创作，就是要善于运用我们所想到和看到的各种点、线、面关系来再现和创作画面的视觉形象，创造出有吸引力的动画画面。 结语 平面构成在动画设计中有着极其重要的意义，可以体现在对于动画形象塑造、场景空间布局、动画时间空间的控制等，也是对思维的训练和形式语言的研究。平面构成特有的视觉形态和构成方式带给我们一种特殊的视觉美感，只要我们好好学习并能合理地将其融入动画设计中，必定会给动画设计带来新的活力。 作者:杨尹 单位：沈阳理工大学艺术设计学院 设计构成论文:平面构成理念的版面设计论文 1、个性化风格诉求 21世纪流行的钢筋块状结构，非常具有视觉冲击力。而其他的设计元素，比如传统设计中常常运用的线条、底纹逐渐退出，版面留白增多，色彩运用也更加自如。当然，也有一些平面媒体，尤其部分主流媒体，缺乏市场意识，固守传统思维，创新意识不强烈，版面设计一如既往，没有根据时展和大众欣赏趣味的转变进行调整，版式僵化、教条，对读者尤其是年轻一代读者没有吸引力，这就导致他们的新闻报道无法得到大众的认可，公信度不高，影响力有限，某些报纸刊物甚至沦落到只能依靠政府强行摊派才能生存的境界，发展前景堪忧。穷则思变，变才能通。 2、简洁化风格诉求 报刊杂志的版面设计与广告设计有着很大的区别，更多是为了内容服务，换言之，版面设计应该服从于表达需要，要努力在报刊杂志传递信息和读者接受信息之间实现平衡。一定空间内信息量太小，主办方的传达意愿受到压抑；信息量过大，容易对读者造成压迫性。传统报刊杂志版面设计理念中，主办方更注重在有限的版面中传递更多信息量，不仅文章篇幅冗长，版面设计也较为拥挤，挤压感强烈，给人一种很压抑的感觉。现代社会中仍然有个别报刊杂志为了达到某种视觉效果，将版式设计的花里胡哨，各种对比鲜明的色彩、线条充斥其中，由此传递出的信息量杂乱无章。而根据美国心理学家一项研究报告显示，过多的信息量会导致人们无所适从，产生审美疲劳，感觉麻痹；严重的甚至会做出应激性反应，转向自我封闭。其实根据生活常识，版式设计并不一定要以繁杂为最上选择，那些简单的设计能有效消除读者的审美疲劳，反倒更能吸引大众的眼球。当然，简约不等于简单。简约主要体现在线条是否流畅、色彩是否明快以及装饰是否简单明确，而不在艺术设计时的风格繁复和视觉挤压。如何在充分保证编辑表达意愿和让读者更好地接受信息之间保持动态平衡，是进行艺术设计时考虑的优秀问题。以《渤海晨刊》为例，此报于2007年6月底由四开大报改为八开小报，不仅版面增加，内容上也更加丰富多彩，贴近民众。在设计理念上，表现出明显的简约风格。该报所有版面都有一个固定版面模式；整版分为左右两部分，其中左栏单辟，形成纵向挺拔之势；重要稿件标题字体为超粗黑，图片顶版横贯至右，如有征稿启事之类，可单辟一栏，造成大两分中的小两分；各版根据内容差异，制作不同细节。整个版式设计清新明快，简约醒目，取得了较好的视觉效果。 3、稳定性诉求 随着时代的发展，大众的审美趣味总是在发生变化。作为和大众接触最为频繁和密切的平面媒体，各个报刊杂志杂志应该保持高度的敏感度，根据自身办刊原则和办刊方向，与时俱进，不断调整自己的版式设计，以期迎合大众口味。但这里要注意一个问题，调整和变化自然有其必要性和合理性，却不能为了调整而调整，为了变化而变化，更不能不顾稳定性盲目持续变化。某些刊物或报纸的忠实读者可能会在几年甚至十几年的时间里对其保持高度关注，这就意味着这些读者在长期的阅读体验中，已经形成了稳定的阅读习惯。编辑切不可轻易对这些报刊杂志的封面、题字、板式结构以及栏目摆放设置进行调整变动。相反，应该利用规范严谨的版式树立起自己简明的视觉形象识别，培养、引导读者的阅读习惯，让他们对该报刊杂志形成高度品牌认同。如果考虑调整版面设计，一定要慎之又慎，拿出成熟的改变方案，进行充分理论论证的基础后循序渐进，先从局部、小处着手，在保持整体风格不大变的基础上慢慢调整。如果改变的幅度太大，完全超出受众的心理期待，会让这他们心生茫然无措之感，不但不会接受这些调整，还会产生排斥心理。这样就适得其反了。 4、内容形式和谐性诉求 除了一小部分属于政府行为或者以赠送的形式发放外，大部分报刊杂志都是在市场上，通过销售的形式被读者购买，而读者之所以愿意出资购买，除了内容上的偏好以外，不可否认的是，该报刊杂志版式设计的客观效果一定不容忽视。只有将吸引读者的内容和具有美学效果的形式完美结合在一起，才能让读者产生购买和阅读的欲望。内容和形式的和谐统一，不仅是文学、音乐，更是艺术设计中所应遵循的最高准则。就具体的版式设计而言，所谓内容和形式的和谐统一指的就是遵循美学原则，尽可能将各个大小版面按照黄金分割的比例进行裁剪，以迎合受众的欣赏趣味。如果将一行或者多行标题看作一条线、一个长方形，将一张图片看作是一个平面，就可以按照黄金分割法则，运用对称、呼应、均衡、韵律、对比、空白、分割等平面（版面）设计原则进行操作。当然，在实际操作过程中，不要机械死板，一味教条主义。美是无法量化的，虽然有众多设计法则可以参考，但法无定则，通过组合和分割、水平和垂直的构图造成安静、稳固的感觉，倾斜与交错则给人动感十足的感觉。在整体布局整齐划一的基础上，内部又有参差错落的变化，既显得雍容大气，又不呆板停滞，给人十足的美感。在版式设计过程中，设计者应该大胆创新，勇于突破对称式、齐列式、对角对应式这三种传统版式形式的桎梏，随着美学风格的时代变化，不断推陈出新。 作者：聂敏 单位：晋中职业技术学院 设计构成论文:构成语言标志设计论文 一、平面构成的语言——点、线、面 （一）点几何中的点，只有位置，没有形状，没有大小。然而构成中的点，不单有位置，还有一定的形状、大小、方向等。几何中的点是小的圆的，但作为造型要素的点，可能有大有小，有方有圆，有偶然的有规则的，总之，不管什么样的形，只要它所处的空间足够小，我们都可以管它叫“点”。康定斯基认为：“点是生命，是表达的原始形象，是简化到极限的记号，是各种形象的最单纯化。”作为原始形象的点，它是构成的最小单位。点的视觉效果和情感会随着它在空间中所处的位置的变化而变化，点的特性不和点的大小成正比，点太大或太小都会弱化点的感受，点的缩小起着强调和引起注意的作用，而点的放大有面的感觉。点的表面肌理不同也会影响点的视觉感受，点具有紧张性和扩张感。如图1，交叉点公司标志（计算机行业），渐变的差点产生聚集的视觉效果，形成抽象交叉的形象，代表高科技，体现交叉的概念；这些点也代表着构成图形的最小单位即像素点，体现了行业特点。如图2，KIM照明灯标志，渐变的差点产生收缩感和光感，构成具有强烈视觉吸引力的标志，表现出了行业特点。如图3，汉城珠宝店标志（差点在标志中的运用），整个标志由渐变的差点组成一个钻石的图案，充分表现了行业特点。点是构成图形的最基本的元素，也是标志设计中不或缺的元素。在标志设计中，由于点具备了聚集视线的作用，以点的形式出现的要素，往往是突现标志设计含义的要点，可以起到点睛的作用。点在标志的设计中还可以起到活跃的作用，使得标志形态更生动活泼。 （二）线几何中的线，只有长度和位置，没有宽度，没有方向。然而构成中的线，不单有长度和位置，还有一定的宽度、方向、形状等。康定斯基认为:“线是一个点在一种或多种力量下的通道，依力量的迸发或矛盾，使线发生各种变化”。线是点运动的轨迹，线是最具有感情色彩的视觉语言，是拓展艺术表现力的重要语言。不同肌理的线，其感情色彩也不同，有的动感有的安静，有的严谨有的活泼，有的硬朗有的温柔，有的笨拙有的灵巧等等。这不同情感的线表现在标志设计中，也会产生不同的艺术效果。如图4，斯考特唱品公司标志，粗糙的线条，产生出的图案现代、热情、朴拙、奔放，具有手绘POP的特色。如图5，蒂姆木制家具标志，用统一的线条表现该家具的特点：标准化、组合化，中间的线条形成字母“W”,标示家具的木质特点。如图6，Metrocats标志，钢笔线条勾勒出一只雍容华贵、亲切可爱的猫的造型，给人直接的品牌感受。如图7，工作室标志，带阴影的粗细有致的坚挺线条，来自于木和金属条片锤炼出的铿锵执着。从视觉上看，有些浮雕的半立体形式，具有几年和镌刻永久的意义。线是空间分割的重要元素，也是最具有艺术表现力的元素。 （三）面点的扩大或聚集形成面；线移动的轨迹形成面，线的闭合或聚集也能形成面；线移动方向的不同会形成不同的面。面是自然界中最基本的形，造型艺术中的面总是以形的特征出现，所以，“面”也可以称为“形”。在平面设计中，凡是不被认为有点线形态的都是面也是形，形状强调的是一种轮廓特征。“形”具有有定形的“形”和无定形的“形”两种，有定形的“形”和无定形的“形”具有“图”与“地”关系。“图”与“地”都是有意义的形状，把握好它们之间的和谐构成关系并运用到设计中，做出有美感的图形，才是设计师的最高境界。如图8，美国乔治斯恐龙公园标志，阴形和阳形所占的比例相当，阳形成角龙，阴形成恐龙，阴形中的阳形和阳性中的阴形，成为两个动物的眼睛，阴阳相生，相映成趣。如图9，伊瓦海滨鱼市标志，以阳形为主的标志设计，整个鱼形为阳形，中间的鱼眼部分形成图形中的阴形。如图10，北京女美术家联谊会标志，标志创意的灵感来自于画家常用的调色板和充满朝气的女性侧面头像，将两个创意图形进行叠加后，外轮廓实形为调色板，内部的虚形为女性的侧面像。整个标志采用流畅的线条与造型，虚实相生，阴阳相通，体现出现代女美术家勇于奋进、探索不息的精神风貌。）如图11，美国田纳西洲水族馆，贯通式标志，以水族馆中的各种生物形象作为创意的出发点，采用贯通式的创作手法，实形为动物的造型，虚形在实形之间贯通游走，形成流动的水泊，整个标志图形阴阳结合，恰到好处。）如图12美国萨克拉曼多动物园标志，点、线、面结合在一起，根据各自不同的特点充当画面中的视觉元素，阴阳相称的面作为图形的主要造型，面转换成曲线形成标志动物的尾巴，点成为动物的眼睛。面在标志设计中的出现使得标志更饱满，更稳重。 二、构成语言的综合关系 标志设计通常是点、线、面构成语言的综合应用。其中点线面的侧重点不同，呈现给大众的则是不同视觉感受的标志设计。通过这些多变的点线面造型呈现给我们各类丰富巧妙的标志设计，强化了我们的记忆，使它在我们心中根深蒂固，不可更改，从而达到了企业对品牌形象的树立作用。图案远比语言和文字更直观，标志的设计更应符号化，它超越了国界，超越了民族，超越了语言，以具象或抽象的点线面构成语言吸引我们，把具体的视觉信息升华为概念性的抽象符号信息，这正体现了视觉力量的优势。 作者：吕春凤单位：南阳理工学院讲师 设计构成论文:基于构成工业的产品设计论文 一、平面构成在产品设计中的应用 1.重复 这种构成方式主要通过不断重复同样的造型来实现。在工业产品的设计中，重复构成的运用十分普遍，例如产品造型的重复排列、产品的按键、手机按钮等等。通过重复构成这一方式可以使产品具有高度的统一协调，从而使产品更容易被人们记住。而且一些按钮进行重复排列之后也更加容易使用操作。不过在进行产品的重复构成设计时，要注意方向和空间的变化避免过于单调乏味。 2.发射 发射也是重复形式的一种，围绕一个或几个共同的中心进行形状的排列组合，在生活中例如阳光光芒的排列、水花四溅的图案、绽放的花朵图案等等都呈现出发射的形态。发射这一构成方法的焦点十分明显，而且具有很强烈的光芒感，因此产品会具有很强的节奏感。一般灯具的造型设计会常常使用到发射的构成方法以实现更好地产品效果。 3.对比 对比的构成方法是使两种或多种不同特征相同属性的介质进行相互比较，从而使它们的不同特点更加突出。在自然界中，黑白、冷暖都是很明显的对立统一。对比这种比较方式，既可以是强烈明确的，也可以是轻微模糊的，可以进行简单地对比，也可以进行复杂化的对比。在不少工业产品的设计中，就运用到了对比的构成方法，从而使产品的某些特征更加突出，从而实现造型和功能完美地融合。但是在对比过程中也要注意产品的统一协调，避免过多对比而使产品整体观感杂乱。 4.特异 特异的构成方式主要是通过设计中一些不按照规律的设计来使产品的一些特点更加凸显。特异夹杂于规律之中。一个产品设计中特异的构成要素不应该太多，而应该放在比较显著的位置，从而达到一鸣惊人的效果。特异从根本上来讲也是一种对比，但是这种对比效果更加强烈，很容易刺激人们的视觉感受。例如一些大型机床或者危险性较高的产品，在设计一些常用按钮时往往会选择更佳醒目的色彩和形状，从而方便人们的使用。 5.分割 分割是构成中最为常见的一种方法，将整体分割成部分在生活中也十分常见。例如报纸杂志的版面、房屋的吊顶、冰箱的空间，这些都是依据分割的原理进行构成的。现代的产品设计中也常常使用分割的构成方法，例如灯具的设计、家具设计、手机面板上面的显示屏幕、手机按钮的大小和比例等等，都充分利用了分割的原理。 二、立体构成在产品设计中的应用 立体构成主要是在三维空间中进行产品的设计组合，是一个由分割到组合或者由组合到分割的过程。立体构成更加看重不同材料的研究，并且对立体形态的形式美进行深入的规律探索，从而使设计更具想象力和创造力。立体构成是现代产品设计中最为重要的组成部分，生活中一些家具或者灯具的设计就充分体现了立体构成的原理。 1.线材和产品设计 线可以很好地表达方向性，线材主要有两种，硬线材和软线材，而线材的构成方式也多种多样，例如垒积构造、框架结构、伸拉结构等等。在进行产品设计中，有一些默认的规律，例如：曲线代表动、直线代表静；圆滑的曲线可以代表女性，硬直的直线可以代表男性。一些手机产品的边角采用圆弧结构，并配以亮色，很容易受到女性的欢迎。而一些汽车选择流线型的车型，简洁大方，就很容易被男性看中。 2.面材和产品外观 面的最大特征就是其具有一定的形态，很容易被辨认。面材主要分为曲面和直面两种构成形式，曲面富有变化而且造型十分丰富，而直面就显得更加挺拔有力，在产品设计中，面材主要运用于产品的表面设计，从而使产品更加具有充实感。 3.块材和产品造型块材作为立体造型中最基本的表现形式，具有几何体和自由体两种不同的形式。自由体有非常广泛的体现，例如河边石块、海边贝壳等等。而在现代设计中，产品的设计更加强调统一整体的美感，例如1998年的苹果电脑外壳、华根菲尔德设计的台灯等等，都体现出简单大方的整体设计美感，充分体现了立体构成的完美运用。 三、色彩构成在产品设计中的应用 色彩构成是色彩设计的基础，通过一定方式的组合和搭配形成最佳的色彩关系，在产品设计中，色彩的好坏会直接影响产品的呈现效果，从而对消费者的购买欲产生刺激。 1.色彩的调和构成和产品设计 色彩的调和构成主要是由两种或者多种色彩和谐的进行搭配，通过色彩的调和可以将原本对比强烈的色彩和谐统一的存在于产品设计中，根据产品的不同功能和要求进行色彩的调和，从而使产品更大程度地满足客户的需求。 2.色彩的联想和产品设计 色彩的联想主要是人们在看到某一色彩时会对其他事物产生相应的联想。在产品色彩设计时，设计师可以充分利用这一点来调节用户的情绪，从而使产品更好地表达出自身特点，给人们带来美的享受和放松。 四、结语 三大构成作为产品设计的基础，在工业产品设计中发挥着非常重要的作用，随着市场竞争的加剧，产品设计的方法和内容也在不断进步，通过对构成的深入研究，推动构成的不断发展，从而使设计出的产品更具魅力。 作者：官晶单位：荆楚理工学院 设计构成论文:色彩构成课程设计论文 一、高职院校设计基础课程现状 高职院校所培养的是技能型人才，尤其在艺术类的高职院校。因此尤其注重设计技能的培养。多数高职院校，大一开设设计基础课，大二开设设计专业课，大三则是毕业设计创作和顶岗实习。大部分学生的美术基础都是较为薄弱的，且大一所学的设计基础课程的时间也是极其有限的，因此，如何在有限的时间里，在基础薄弱的情况下，进行有效的学习，学到够用的专业基础知识，成了迫切需要解决的问题。 二、色彩构成对设计类专业的重要性 色彩构成这一概念是在德国包豪斯设计学院伊顿开设的色彩基础课程上发展而来的。它是按照构成原理，将色彩按一定的关系法则去组合、调配出适合目的的美好色彩关系；是从色彩的物理性、心理性、生理性，配色原理及色彩调和等方面来进行系统的研究；是通过对具有一定形状、面积、位置关系的不同色彩之间的搭配关系，来探索色彩美的构成规律和提高色彩敏感度。伊顿主张“从科学的角度研究色彩使学生能够对色彩有一个实在的了解，而不仅仅存在于个人的不可靠的感觉水平之上”。通过这种教学，学生形成了对色彩的明确认识，并且能够熟练地运用色彩，所以色彩构成是一门理论性强的实践课。它着重于一种思维方式的视觉训练，把学生美术高考学过的视觉习惯完全洗掉，取而代之的是理性的视觉规律。 三、关于色彩构成结合各课程设计专业特点的教学研究 很多学生学习了色彩构成，了解了色彩的基本原理、色彩的混合、色彩的对比、色彩的调和及色彩与心理等知识后，能做出符合色彩构成课相关的作业。但不能把这些知识运用于实际的设计中或是运用到其他设计领域，不会主动地去思考它们之间的连贯性。因此，在教学中，除了对本身固有色彩知识的学习外，还应注重对后续学科的延展性。针对服装设计专业的特点，我们可以将色彩构成的其中一项课题作业这样设计：（一）让学生寻找杂志上的服装模特图片（或者鼓励学生自己创作素材，如用数码相机进行拍摄后打印出来），复印成高20CM，宽10CM的4张相同黑白图，然后剪下来；（二）我们给学生两组作业命题：1.色彩同类色（临近色）之间的强对比1张，以及相对应的弱对比1张；2.色彩对比色（互补色）之间的强对比1张，以及相对应的弱对比1张。这里所指的强对比是指高纯度色彩之间的对比，弱对比指的是低明度低纯度色彩之间的对比。这两组作业命题同时考验了色相、明度、纯度之间的对比关系和对冷暖鲜灰调的掌控能力。然后学生对黑白图中的模特进行服装色彩配置（这个过程中服装的式样不需要改变，只需在原有式样上搭配色彩关系），并且设计背景颜色。这一步，需要同学们注意的是，色相对比是否准确，模特与服装之间的色彩搭配关系是否协调，服装模特与背景的色彩关系是否协调；（三）色彩整体关系搭配好后，还要注重和深入细节，通过对衣服配饰、头饰、服装花纹的色彩配置的练习，达到深入画面细节的能力。 四、结语 环境艺术、展览展示、园林景观、广告等诸多设计专业，我们都可以采用此种注重课程结构的延续性及支撑关系的教学模式。这使得学生在基础薄弱的情况下能较快进入学习状态，既让学生感兴趣又能保持积极性，提前接触了专业知识，还获得良好的学习效果。在每一次教学过程和每一个教学环节中，也要强调创意的发挥，鼓励学生在作业训练中充分发挥自己的想象力和创造力。 作者:罗园园 单位:成都艺术职业学院 设计构成论文:三大构成设计教学论文 1三大艺术在设计教学中的应用分析 1.1色彩构成在设计教学中的应用色彩构成主要研究明度、纯度的之间的关系，色彩构成在教学中面临的难题是如何处理色彩构成教学整体的结构性。提高设计专业学生对色彩的认知和敏感度是色彩构成的主旨。传统教学中，教师以灌输色彩构成理论知识为主，使学生缺乏实践指导。学生则是只花费精力在书本知识上，死记硬背色彩表现技法，而缺乏对色彩表现方式的创作。要变革色彩构成教学模式，关键在于注重教学方式的创新。教师应该提倡开发性教学，在教学中注重色彩主题设计。色彩是设计艺术最直观的表达方式，色彩体现设计风格和品味。注重提高学生的色彩设计能力，培养个性色彩设计风格，理论与与实践相结合，注重突出个性化发展。色彩构成是从人的角度出发，凭借人对物体的色彩的感知和心理效果，利用色彩在量与质上的变换性，表达人内心的世界，体现出艺术的美。通过视觉对色彩的内在和外在感应，来表现视觉的心理效应，是色彩教学的重点，也是运用色彩构成美学的原理。随着互联网时代的到来，计算机成为生活必需品。那么，艺术设计教学中也采用了多媒体。然而计算机图像设计和处理，更是离不开色彩构成艺术设计。 1.2立体构成在设计教学中的应用立体构成是研究三维空间中立体造型各个元素之间美的关系，它是以力学原理为依据的。造型的整体关系体现立体构成的组合方式，表现出整体的美感。设计时既要分析局部形态，也要分析总体布局，整体中富于变化，局部中透出平衡。立体构成是平面构成和色彩构成的综合。立体构成的突破点在于对材料表现形式的创造性发挥。提倡用心感知一切物体的美，一般通过折纸这种方式体现立体构成教学，也体现了单一的教学方式，所以培养学生创造新思维，在立体构成教学中，也很重要。培养学生立体空间概念，折纸这种训练方式，不能体现一切立体事物，存在缺陷。在立体构成教学中，应该借助雕栏、石雕等，培养学生多角度写生，引导学生根据自己的感知组建空间。 2三大构成在设计教学中意义 全世界的艺术设计专业都把三大构成作为基础课程。构成课的主要目的在于培养学生的创造力。构成课以培养扎实的基础知识为根基，在此基础上拓宽专业方向，开拓发散思维，灵活运用设计方式。三大构成有助于培养学生的想象力和创造力。构成课是对平面和立体的结构、材料、色彩的研究，是美术专业和设计专业的基础教育。构成课和专业课的关系紧密，所以在教学改革方面有充分体现三大构成的内涵。把握三大构成中的点、面、线、体、明暗、色彩等形态的元素的关系，突出设计艺术为人类美化环境的作用。构成课需要理论联系实际结合，注重培养学生的动手能力，在实践中提高审美能感知力。三大构成是设计的优秀，需要在设计中体现出专业设计的动态。 3结语 构成艺术是通向艺术设计的必由之路，探索艺术构成教学是社会发展的客观要求。以平面构成、色彩构成、立体构成为主的三大构成，旨在于培养学生立体空间意识和创造性思维。提高学生的三大创造力，从而套高审美和艺术创造力。构成艺术以全新的设计理念和教学方式，给艺术设计带来新生机。 作者：王卓文单位：西安科技大学艺术学院 设计构成论文:景观设计色彩组合构成论文 摘要:自然界因为色彩的点缀而显得生机勃勃、协调和谐。世间万物因为自身独特的颜色而显出个性的魅力。人们对色彩的热爱已是由来已久,自古以来,在许多器皿上可以不加纹饰,但不能不敷于色彩。随着社会的发展,人们物质文明和精神文明不断提高,对于色彩的追求和应用也越来越广泛。在景观设计方面利用色彩的组合构成,改变着过去的传统构图方式,使现代景观更加丰富多彩和更具有时代气息。本文就色彩在景观设计中的应用进行初步探讨。 关键词:景观设计;色彩运用;园林设计;景观色彩 自然界因为色彩的点缀而显得生机勃勃、协调和谐。世间万物因为自身独特的颜色而显出个性的魅力。人们对色彩的热爱已是由来已久,自古以来,在许多器皿上可以不加纹饰,但不能不敷于色彩。随着社会的发展,人们物质文明和精神文明不断提高,对于色彩的追求和应用也越来越广泛。在景观设计方面利用色彩的组合构成,改变着过去的传统构图方式,使现代景观更加丰富多彩和更具有时代气息。本文就色彩在景观设计中的应用进行初步探讨。 一、色彩的作用 据研究证实,色彩作用于人的眼睛,人们不仅会产生对各种颜色的感受,还会产生情绪和其它一些心理效应。正是这种色彩心理效应,我们常把红、橙等颜色称为暖色,而把青、蓝等颜色当作冷色。因为红、橙色给人以温暖的感觉,而蓝、青色则让人觉得寒冷。 在人们的生活环境中,颜色与情绪的关系是密切的,伴随着对颜色的感觉会使人产生各种情绪。鲜红的颜色会唤起人的情绪的兴奋讥进,而淡青的颜色则使人产生沉静的心理。研究证实,鲜红的颜色往往能强烈地激起情绪的奔放,而暗淡的颜色则对情绪起镇静和压抑的作用。根据这种色彩与情绪的反射作用,人们可根据所需情绪的宣染需要,对环境的色彩作出选择。 二、色彩在景观设计中的应用 世界是五彩缤纷的,人类生存的每一个空间都充满着绚丽的色彩,色彩既可以装点生活,美化环境,给人一种美的享受,也是社会发展和精神文明的一种体现。因此作为环境艺术的景观设计对于色彩的设计应用就尤为重要。 2.1暖色系在景观设计中的应用 暖色系的色彩中,波长较长,可见度高,色彩感觉比较跳跃,是一般景观设计中比较常用的色彩。暖色系主要指红、黄、橙三色以及这三色的邻近色。红、黄、橙色在人们心目中象征着热烈、欢快等,在景观设计中多用于一些庆典场面。如广场花坛及主要人口和门厅等环境,给人朝气蓬勃的欢快感。暖色系在高速公路两边及街道的分车带中避免大面积使用,因为红、黄、橙色可见度高,易分散司机和行人的注意力,增加事故率。暖色有平衡心理温度的作用,因此宜于在寒冷地区应用。 2.2冷色系在景观设计的应用 冷色的色彩中主要是指青、蓝及其邻近的色彩。由于冷色光波长较短,可见度低,在视觉上有退远的感觉。在景观设计中,对一些空间较小的环境边缘,可采用冷色或倾向于冷色的植物,能增加空间的深远感。在面积上冷色有收缩感,同等面积的色块,在视觉上冷色比暖色面积感觉要小,在景观设计中,要使冷色与暖色获得面积同大的感觉,就必须使冷色面积略大于暖色。冷色能给人以宁静和庄严感。例如:南京中山陵的建筑屋面以蓝色为主,从入口拾级而上,远看蓝色与白色构成的建筑,配以两边深绿色的雪松,给人产生一种可敬的肃穆感。在景观设计中,特别是花卉组合方面,冷色也常常与白色和适量的暖色搭配,能产生明朗、欢快的气氛。如在一些较大的广场中有些草坪、花坛等处多有应用。冷色在心理上有降低温度的感觉,在炎热的夏季和气温较高的南方,采用冷色会给人产生凉爽的感觉。 2.3黑白色及金银色在景观设计中的应用 金银色、黑白色在景观设计中多应用在建筑环境、景观小品、城市雕塑、护栏、围墙等方面。金银色在色性上讲,金色为暖色、银色为冷色。在传统景观中,金银色一般作为建筑彩绘中一种装饰色彩,其它环境中使用较少。在现代景观环境设计中应用比较普通,而且多采用的是现代工业材料,如铜、不锈钢、钛金和一些合金材料等。在设计上,选用什么样的色彩,主要取决于小品、雕塑本身的内容和形式,还有一个客观因素,即小品、雕塑本身所处的周围环境色彩与质感,既要协调,又要有一定的对比关系。一般来说,在现代感较强的环境中设置小品、雕塑多采用银色——不锈钢等合金材料。形式以抽象性为主的雕塑也宜于选用不锈钢等银白色材料。黑、白色在色彩中称为极色,在传统景观中多在南方的景观建筑和民用建筑方面应用。在现代景观设计中黑白两色在全国各地应用较多,特别是在护栏、围墙等方面采用。如很多地方的沿街围墙,局部护栏等均以黑色铸铁的花格图案构成,这些黑色的护栏、围墙与川流不息和五颜六色的环境形成对比,给人以高雅、端庄的稳定感。黑白两色在有些广场、道路铺装的图案组合中也常常应用。例如某些城市广场的游人步道和滨河道路,以白色的大理石铺成,壤着黑色的图案,给游人明快和高雅感。在花卉设计中,常利用白色提高图案的明度,增加层次感,在对比色中利用白色来缓冲对比度等。例如,为满足现代人夜生活活动需要,一般在小游园设计中都要求作“夜花园”处理,提高其观赏效果的一种重要手法就是在花园中适量先用一些白色或其它淡雅色调的花木品种再结合一些芳香树种创造出清新幽雅、芬芳宜人的夜间观赏环境。黑白两色在景观环境中能起到画龙点睛的作用。 2.4同类色在景观设计中的应用 同类色在色轮表中指的是各色的邻近色,色相差距不大比较接近的色彩。如:红色与橙色、橙色与黄色、黄色与绿色等。同类色也包括同一色相内深浅程度不同的色彩。如:深红与粉红、深绿与浅绿等。这种色彩组合在色相、明度、纯度上都比较接近,因此容易取得协调,在植物组合中,能体现其层次感和空间感,在心理上能产生柔和、宁静的高雅感觉,如有些公园,整个色调以大片的绿地为主,中央碧绿的水面,草地上点缀着造型各异的深绿、浅绿色植物和树木,结合一些景观设施,显得非常的宁静和高雅,与周围喧闹的环境形成对比,给人以休闲感和美的享受。同类色也在一些花坛培植中常有应用,如从花坛中央向外色彩依次变深或变淡,给人一种层次感和舒适的明朗感。 2.5对比色在景观设计中的应用 对比色主要是指补色的对比,因为补色对比从色相等方面差别很大,对比效果强烈、醒目,在室外环境设计中使用较多。补色在色轮表中处在相互正对的角度,如红与绿、黄与紫、橙与蓝等。对比色在景观设计中,适宜于广场、游园、主要入口和重大的节日场面,利用对比色组成各种图案和花坛、花柱、主体造型等,能显示出强烈的视觉效果,给人以欢快、热烈的气氛。例如:建国50周年庆典大会,北京天安门广场上,以对比色块组成的大型花坛、立体造型,给人热烈、鼓舞和兴奋。又如西安的钟楼广场,以暗红色的大理石为主,分块嵌着草绿色的草坪,形成不同明度的色相对比,给人一种明快的休闲感。在补色对比中,还有不同的明度和纯度的对比,不同在面积的对比,在景观设计中,特别是植物花卉组合中应用较为广泛。补色对比的运用在景观植物造景中表现得尤为突出,人们通常所描绘的“万绿丛中一点红”的景观即是该方式的具体体现。在大面积的绿色空间(绿树群或开阔绿茵草坪)内点缀小体量的红色品种,形成醒目明快,对比强烈的景观效果。 三、结语 随着社会的发展,人们物质文明和精神文明的不断提高,对于美的追求更为强烈,对于色彩的应用更为广泛,更为理想地从传统心态到现代思潮发生着日新月异的变化,体现在景观设计方面,从植物配植、道路铺装、景观建筑及小品的修筑等色彩应用中,都体现出更为丰富、协调的时代感。 设计构成论文:构成形态服装设计论文 一、基于构成形态的服装材料肌理视觉表现 在2014年伦敦中央圣马丁学院硕士毕业生作品中，强烈地表现出了纤维材料的组织结构肌理与质地：利用针毡技术，大色块二维色彩构成语言，三维构成形态的肌理表现与拼接，抽象、利落的设计效果十分新奇，极具表现力。可以说，基于构成形态的服装材料设计创新在服装设计领域的地位越来越受到重视，它能够更加完美地体现设计师的创新理念，让服装材料更充分服务于服装设计。 二、解构与重构的构成形态表达 解构主义实质是对于结构主义的破坏和分解，具有很大的个人性和随意性，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批评，具有很强的“反形式”“反美学”的特点。同现代主义相同，早期的解构主义一直在文学、社会学、伦理学、政治学等领域存在，直至20世纪七八十年代，解构主义对设计领域造成了强大的冲击，进而影响到了服装设计领域。在服装设计中，解构设计的手法带有明显的“破坏性”，破坏了传统的审美标准，将设计的意义扩大到多元的范围。法国著名设计师让保罗•戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解构主义的设计手法而轰动世界时尚舞台的著名设计师，亚历山大•麦克奎因（AlexanderMcqueen）后来居上，他们都从全新的角度以哲学家般的思想来创立新原则，颠覆传统审美标准，在解构的设计语汇中寻找艺术的支点。他们的设计思想与风格至今仍然对服装设计师们产生深远的影响。还是以中央圣马丁研究生毕业设计作品为例，在2014年的作品中，散乱、突变、动态感、残缺等解构设计的表现语言很明确地强调与突出了服装设计的表现力与创意。从某一方面来看，构成形态的表意性已经超越了服装的实用功能。在作品4中，设计者从全新的角度来阐释服装的设计观念，颠覆传统审美标准，创立新原则，强调各元素的综合，把质素不同的面料重合在一起，通过荒诞组合、随意结构堆砌，呈现出不确定、破碎的设计语汇特征，把构成形态的观念带入设计语汇中；在作品5中，服装的结构被重新分割，服装结构的传统样式和细节被完全进行改造，抛弃比例、形式美法则等基本要素，没有优劣判断标准，整个作品在构成形态上有着极大的可再创造空间；在作品6中，传统服装的面料搭配方式被彻底改变，用破坏的方法解构了面料的完整性，同时不受限制地重构了服装的新面貌，这是一个拆解、重组的构成手法，其设计意义也在于不断流变的设计过程。当下，解构主义的设计手法逐步形成了一股影响世界的强大设计潮流，解构主义并不是设计思想上追求随心所欲、漫无目的，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的特征。它打破了正统的设计原则与规矩，重构新的结构形态，以新的构成形态理念占据未来的设计空间。 三、构成形态的符号转译 服装设计是一种综合的语言符号系统，具有“表征”和“被表征”、“能指”与“所指”的关系。对于服装设计而言，在语言符号系统方面可以概括地分为三种符号类型：图像符号、指示符号、象征符号。图像符号服装设计的表层意义，是“所指”的东西，是服装材料与结构的外在表现；指示符号是“能指”的东西，是服装设计师想要表达的设计思想与设计理念；象征符号是服装设计构成语境的引申意义，是在一定的生活方式背景的观照下，经过设计与思考而呈现出的深层意蕴和象征意义。在构成设计活动中，设计者通常在动态的设计过程中产生丰富的“联想”，这种联想通常来自于设计者自身过去的审美经验和情感。当设计活动开始时，在相关因素刺激下，引起对过去情感经验的反应。服装设计作品的构成形态正是这种审美经验中的视觉与知觉作用联系起来的一种视觉语言，去除生活中具体的形象，并以抽象的几何构成形态作为其主要的表现形式，强化了服装构成形态语言的抽象性符号化特质。“联想”是设计思维活动的关键，构成与服装设计的动因，服装设计构成形态中，通过“联想”进行设计符号的转译，最终会使服装设计产品具有深刻的人文意义。 四、结语 综上所述，构成形态之于服装设计的创意表现，具有重要的作用，它是不可或缺的设计元素，也是服装设计造型的基础。在服装设计中，所谓的创造性，是通过构成元素的组合、排列、分割、解构、重构等形式来进行创作；利用二维构成中的放射、集聚、重复、渐变等设计语言来完成服装材料在服装设计中的表现；利用不同面料与色彩相拼接，创作出独一无二的效果。很多走在时尚前沿的服装设计理念都是具有指向性的概念导引。“概念设计”从本质上说，提供的是“思想”，这个概念放在服装设计领域中，狭义地讲，就是用构成形态把我们对服装本质属性的认识表达出来，这种认识就是我们从事物中提炼、概括出来的概念或思想。因此，它在本质上是对“思想”的设计。换句话说，它提供的是创意，即从某种理念、思想出发，对设计项目在观念形态上进行的概括、探索和总结，为设计活动正确深入地开展指引前进的方向。走在街上，看到穿行如梭的过往车辆，当下流行的每一部时髦款汽车，全部是20年前的概念设计汽车款型，而本文中所探讨的基于构成形态的服装设计理念，正在进行这个方面的尝试。相信它的独创性、抽象性、探索性与先进性都会对服装设计发展的未来具有相当的指向性意义。 作者：刘骧群 单位：深圳职业技术学院艺术设计学院副教授 设计构成论文:构成艺术园林景观设计论文 1构成艺术在园林景观设计中的运用 1.1平面构成在园林景观设计中的运用 在构成艺术中，平面构成是十分重要的一个方面，在不少作品中均有出色的应用。平面构成艺术一般体现在园林景观全局上的部署、一些道路的布局和广场的设计等。对于园林景观的整体布局，在具体设计的时候，应该充分结合平面构成的方法，通过点元素、线元素和面元素的结合，共同构成园林作品的整体。对于园林空间的分割则可以通过矩形元素、圆形元素、螺旋元素等使之体现为不同空间的界限，最终实现园林作品整体上的协调。同时，还能够把一些元素进行搭配，使所设计出的布局更具丰富性和灵活性。此处以某市的烈士陵园园林景观作品为例，该园林的平面采用了不同的圆形进行空间的划分，以直线元素来设计道路，使整个园林既具备足够的庄严性，又体现出简洁和谐的特点。此外，在平面构成的设计上应注重和园林景观整体的协调，在平面的规划上，一方面应该结合观者的视角进行划分；另一方面，还应充分考虑到园林的具体功能。在空间布局的设计上，可以采用不同大小的空间，来凸显园林景观的主要元素和次要元素，而空间的开闭也应既体现出不同功能区之间的联系，又使观者意识到空间不同功能区之间的分隔。 1.2立体构成在园林景观设计中的运用 在园林景观的设计中，其立体构成的模式深受立体主义绘画流派的影响，最终逐渐发展成为构成艺术的一个分支。立体构成在园林景观设计中的应用，通常是通过抽象的方法设计出造型简单但具备文化含义的园林小品，使园林内容更加具有层次，凸显园林景观的文化意境。立体构成多体现在园林建筑小品中，由于立体构成具有鲜明的抽象性特点，因此在建筑小品中得到较为广泛的运用。举例来讲，黑龙江佳木斯学院的主体建筑广场上的园林作品，观者一看便知其表现出此院校是四所院校合并而成。设计者将该作品设置在四个分校的几何重心，并十分自然地溶为一体，一方面表现出学校是一个整体；另一方面，也兼顾了每一个分校独有的特色。立体构成艺术通常使用的设计手法，是以巧妙设计的立体布局，体现出园林景观作品内在的空间感和韵律性。结合韵律的变化来调整园林景观的外形以及不同元素之间的呼应，从而充分体现出作品的节奏，使之拥有独特的艺术美感。此外，立体构成艺术还多见于以相对抽象的外形体现园林景观主题等。举例来讲，有些园林雕塑外形具有现代性和抽象性，一方面提升了园林景观的内涵；另一方面，也使观者更加明晰地体会到升华的主题。 1.3色彩构成在园林景观设计中的运用 人类感知外界环境的感官决定了园林设计作品的色彩构成。由于绝大部分感知来自于人体的视觉器官，因此色彩的使用在设计中显得尤为重要。在色彩的把握和配置上，最方便取材的元素便是各类植物，由树草等体现出园林景观的色彩是常用的设计手法。有不少景观植物能够很好地调节景观的色彩风格，体现出独特的美学效果。植物的种类不同，其色彩也各异，而同一种植物在一年中的不同季节也可以体现出不一样的色彩。暖色的植物能够表现出作品的律动，具有外向型的特点，能够在视觉上和心理感受上拓展园林景观作品的面积；而那些具有冷色系的植物则能够带给观者宁静的感觉，使其体会到收敛感，使空间效果显得收缩。可知在作品的设计中通过引入不同色彩的植物，并注意进行相关颜色的搭配，便能够体现出作品的不同风格。而在一些建筑园林中，建筑本身的色彩同样对于园林的风格与主题有着不容忽视的影响，建筑本身的色调决定了园林的情感基调。我国的北部地区园林建筑通常选取暖色系，因此，观者感受到的是视觉的舒适和心理上的温暖感，而在一些避暑园林景观中，建筑色彩则以灰白色系为主，能够使观者感受到清凉和放松。 2结语 构成艺术是艺术设计中的新理念，并且在不少著名的作品中得到了充分的体现，也取得了业界的认可。随着园林景观设计的发展，构成艺术逐渐被运用到现代园林中。而园林景观设计的优秀依旧是作品本身，所以在重视构成艺术的时候更应该关注园林作品本身的需求和目标。毕竟园林景观作品的内容才是其设计的优秀，构成艺术仅是其在外的表现方式，舍本逐末则会适得其反，只有将形式与内容完美统一起来，才能设计中喜闻乐见的优秀作品。 作者：廖俊峰 单位：华南理工大学建筑设计研究院 设计构成论文:构成艺术视域下现代风景园林设计论文 一、现代景观设计中的构成艺术 欧美城市公园被各国所熟知，因为欧美公园是具有现代化风景园林设计的艺术成品，它是受英国的启发，其他国家也先后加入到了现代化风景园林设计（浪潮当中）,法国、美国、德国也分别进行了现代化风景园林的设计热潮中，最为广泛的就是公园建设活动。初期，并没有固定的形式与风格，所以公园建设也就没有新的艺术形式，而是处于既留恋传统风格又渴望创新的困境之中。20世纪初,西方的现代化风景园林设计在文化艺术领域中发生了质的变化，也促使了人们的观念改变，在对一些艺术的欣赏和判定上都有着很大的改变。也正是因为欧美城市公园的建设艺术把混杂无序的风格给克服了,慢慢呈现了较为单纯的现代化风格。现代化设计风格并没有对风景园林设计造成较大的影响,始终都是一种参照。德国最为出名的学院包豪斯是构成艺术的发源地，这里就是现代化主义运动的起源。构成艺术的理论优秀就是通过包豪斯学院在现代化主义中提出的和分派的思想而构成。这两个现代艺术流派都产生于同一个时期,所以风格上有很多的相似之处。思想上受到立体主义的影响、艺术上又远离客观的事物、造型上均格外在意形体上的结构。 （一）平面构成艺术 1、平面构成艺术、景观平面关系 构成艺术就是把最基本的色彩、线、面、体等条件加以不同的组合，是这些新的组合具有一定的创新性和实际内容性，但这些组合也不是随意的，它必须有一定的规律和依据。构成艺术在现代化风景园林设计中大多都是把一些体、点、线、面、色彩、纹理等概念性的要素物化,让这些要素转换为直观的风景园林的元素,例如地形、植物、山水等。这不仅仅只是生态的属性,其中也有寓意与象征。 2、造型要素：点、线、面、体、色彩和空间通过不同的组合 在艺术中得以表达。现代化风景园林设计是通过运用视觉艺术语言,进行色彩和形体的建造,最终塑造出抽象美的概念。在园林设计中,点可以运用很广泛,它既可以是盆栽也可以是建筑,也可以是动物。然而点动成线,线有着直线、曲线。现代化风景园林设计中直线与曲线又有着很多划分,但是不同的线条给人的艺术体验也是不一样的,就像直线让人感觉大气,曲线让人感觉柔美。面又涵盖了点和线,面体现园林设计的整体效果。体是园林设计的三位形态,因为体可以表现出不同角度的的美感,为人们营造出一种立体的视觉效果,可以更加吸引人们的视觉。景观设计实例分析实例:新疆瑞石轩园林景观 （二）色彩构成艺术 1、色彩构成三要素 色彩是客观存在的物质现象,是通过光的刺激,引起眼睛产生视觉感知。然而色彩的三要素就是明度、色相、纯度。2、实例分析：色彩在我们的生活中无处不在,人们常说的“色先于形”,这就是说明人们在对任何事物的认知中最初都是靠颜色来记忆的。色彩不仅可以丰富我们的生活也为我们增加了情感。例如:故宫的金碧辉煌、徽居的黑白相间、江南园林的秀丽淡雅都是色彩给人们留下的印象,所以现代化风景园林的建设中,色彩起着点睛之笔的作用。 二、构成艺术与现代风景园林的关系 构成艺术对现代风景园林以及现代社会各个领域都有着深远的影响意义,构成艺术在一定意义上来讲是一种创造方法,也是一种对事物的认识,在造型语速设计中构成艺术是它的基础内容。构成要的的基本要素中的色彩、材料等都已经广泛的应用于现代风景艺术园林中去了。构成艺术的表现形式丰富多彩,也使视觉形态设计变得更加完善,构成艺术在一定的基础上为培养创新思维和设计理念提供了新的方法。在艺术领域中构成艺术中的构成在含义上有很多,例如:建造、形体、构图、组织等很多含义。现代风景园林设计是研究室外空间的设计,利用建筑、绿化、道路等很多方面做出具有人性化,抽象有内涵化的景观设计。因此,现代风景园林设计中的构成艺术是非常有必要的。构成艺术在现代风景园林设计中应用广泛,风景园林是通过构成艺术的基本元素来体现设计的感染力与设计特点。 三、构成艺术在现代风景园林中的原则 （一）以人为本原则 无论什么设计都是为了给人们欣赏,在现代风景园林设计中也不例外,现代风景园林设计必须与人们的审美统一,要想达到功能与审美的统一性,就必须运用构成艺术,因为构成艺术的理论体系可以满足统一性,构成艺术可以将现代风景园林艺术的美感通过设计体现的淋漓尽致。 （二）整体和谐原则 整体和谐大体上分为两点体现,第一点就是现代风景园林设计的整体风格要达到整体一致的原则,另一方面就是现代风景园林设计中所涉及到构成艺术的基本元素要在设计内体现和谐一致。因此,现代风景园林设计时,一定要注意整体与内部之间的和谐设计,使现代风景园林更加有感染力。 （三）体现地域特征原则 现代风景园林设计并不是单纯的设计,而是结合原有的环境,再加以设计,使整体较为和谐的设计,设计中也可加入创新的设计理念,是现代风景园林设计变的更加具有感染力。 四、构成艺术的基本元素在风景园林中的应用 构成艺术的基本元素包括点、线、面、体、色彩。这些基本的元素通过不同的组合体现出艺术的美感。视觉艺术在现代风景园林设计中也最为常见,这种艺术主要是通过色彩的在创作体现出一种抽象美。 （一）点决定形态 点是构成所有事物的基础,在设计学中,点已超出原有的意义,点已经成为一种较小的形态,这种形态可以让创作设计者赋予更多的想象设计空间,现代风景园林设计中的点可以有很多形式表现,例如点可以是一个建筑物、点也可以使一个植物,点可以说是设计中随处可见的。点的存在可以很快的吸引人们的注意力,可以说点是现代风景园林设计中最基础的内容,点可以为现代风景园林创造丰富的视觉效果和艺术的感染力。 （二）线决定视觉语言 线是由点组成的,线分为两种,直线和曲线。不同的线条给人的视觉感受是不同的,线的设计在很多设计中都广泛应用,古典的设计中,直线给人以宏伟壮观的感受,曲线给人一种庄重的美感。在现代设计中,曲线给人以活泼感受,直线给人以简洁明了的感受。因此,线在一定意义上决定了人们对于现代风景园林的最直接的看法与感受。 （三）面决定整体效果 面又是点与线的结合,面在现代风景园林设计中决定着艺术的整体效果,因此,在对现代风景园林设计时候,要先对面积进行一个有序的整体规划,也要合理的分配各个要素在园林中的体现。不同面的设计与规划,表现的美感也不一样,但在设计中也要通过因地制宜去对面进行规划和利用,这样才能创造出一种自然的美。 （四）体决定三维形态 在现代风景园林设计中,最能多角度表现设计的美感就要属体的视觉效果,体的视觉效果可以让人们能够立体的欣赏设计,并且能感受到艺术的真实性。体在现代风景园林设计中表现形式比较多样,例如建筑物的造型、花草树木的造型等等。 （五）色彩决定内容 古语说得好,色先于形,这就是色彩的效果比形态的效果更加吸引人们的注意力。色彩具有很多的颜色,不同颜色给人以不一样的视觉感受,这些色彩可以形象的烘托出设计环境的氛围,也可以赋予设计和更多的情感,展现文化上的特点。在设计中运用色彩时候,要结合色彩的多反面,例如色彩的结构和色彩的变化等很多特点,这样做是为了能够为观赏者创造更多的视觉感受效果,这样就有助于跟好的满足现代风景园林设计中的审美要求。也为现代风景园林设计鉴定了基础条件。 （六）空间决定视觉 空间是通过其他的基本元素组合成的,其中空间包括平面空间、立体空间、和色彩空间。在现代风景园林设计中空间是为构成艺术中的基本元素提供组成的基本条件,这些基本元素通过不同的组合来填充现代风景园林设计的空间层次,这样的设计可以巧妙的将美感展现的淋漓尽致。因此,空间的存在是现代风景园林设计中的视觉艺术的重要基础内容。结束语：在这个飞速发展的经济社会，人们的生活水平已提升到新的高度，这也使人们对生活的品质有所要求，在一定程度上提高了对现代风景园林设计的相关要求。中国传统园林是世界的瑰宝,也是园林史上的一颗明珠，现代化风景园林的建设已经被人们所重视。但是在面对前人创造的丰功伟绩,后人们应该如何去继承和传承这么优秀的文化成为亟待解决的问题。根据我国的现状来看,构成艺术是现代化艺术中的基础,从思想与实践上均为现代化风景园林设计提供参考和建议，只有将构成艺术贯彻于现代化风景园林建设中去,为探寻更美好的现代化风景园林设计提供了清晰而明确的目标，才可以在整体上园林设计的艺术水平。 作者：施楠 单位：昌吉学院
自媒体分析论文:自媒体时代研究生思想政治教育工作的问题分析与路径选择 摘要：随着科技的发展，自媒体时代迎面而来，各种自媒体迅猛生长，深受人们尤其是青年朋友们的欢迎并在高校研究生群体中广泛、快速扎根，这对研究生思想政治教育工作形成了巨大的影响与挑战。本文结合自媒体的发展和研究生思想政治教育工作的现状，探讨了有效利用自媒体创新研究生思想政治教育工作的可行性路径。 关键字：自媒体；研究生；思想政治教育；问题；路径 一、研究背景 博客、微博、微信、QQ空间、百度官方贴吧、论坛/BBS、人人网等自媒体自其产生以来，其以惊人的速度迅猛生长而且深受人们尤其是青年朋友们的欢迎，在高等学校和科研院所的研究生群体中高度普及。研究生是社会的一个特殊群体，他们接受过大学教育，处于高等教育的最高学历层次，而且作为社会新技术、新思想的前沿群体，是国家培养的高级专业人才，是推动社会进步的栋梁之才。自媒体的迅猛发展和研究生的招生规模的大幅提高等方面的研究已受到相关学者的广泛关注，但是自媒体的高度普及让高校研究生思想政治教育工作面临新的形势，迫使从事研究生思想政治教育工作的工作者加强研究以积极应对各方挑战。而目前对于广泛应用自媒体加强研究生思想政治教育工作研究尚缺少足够参考，更加缺少有力依据促使自媒体的角色从严峻挑战转变为宝贵机遇。因此，如何依托自媒体加强研究生思想政治教育工作研究，已经不可避免地成为各大高校的艰巨任务和崭新课题。 二、自媒体对研究生思想政治教育工作的影响与挑战 随着科技的发展，社会在进步，互联网技术已经开创一个全新的时代，以智能手机和平板电脑为终端的移动设备在高校研究生群体中得到越来越广泛的应用，其中智能手机具有应用多、交互好、速度快等特点，而处于我国高等教育最高层次的研究生更是易于接触并应用新潮的科技成果，智能手机理所当然地成为研究生群体的偏好，在研究生群体中广泛普及，是大部分研究生首选的自媒体登陆工具；自媒体借势迅猛生长，已在中国高等教育的最高学历层次中广泛扎根且爆发出强大的能量，自媒体时代不可逆转，每位研究生可以自主成立“媒体”，他们不再单纯地、被动地接受信息，而且可以主动地将自己的发现、感受及舆论传播出去，这对高校研究生的思想政治教育工作产生很大影响。在自媒体时代，来自“草根阶层”的每位研究生可以自主成立“媒体”，人人都有麦克风，人人都是记者，人人都是新闻传播者，所谓“人人即媒体”，正如“科技是把双刃剑”所说，自媒体的出现和应用给我们的生活、工作带来很多新鲜和便利的同时也给传统的研究生思想政治教育工作带来巨大的冲击和挑战。 当今社会，信息大爆炸，随着自媒体的持续发展和不断进步，获取信息的渠道和容量大大拓宽，研究生能够在短时间内获得大量信息，这就大大地改变了研究生的思想行为习惯，自媒体传递的价值观会直接影响学生的思想政治水平。很多的事例都能不同程度的说明自媒体在高校研究生群体中的不当应用已经给高校研究生思想政治教育工作带来巨大冲击和挑战，甚至影响到了高校、社会和国家的安全稳定。 三、有效利用自媒体创新研究生思想政治教育工作的路径 为加强研究生思想政治教育工作，促进研究生全面发展，教育部出台《教育部关于进一步加强和改进研究生思想政治教育的若干意见》（教思政〔2010〕11号）[1]：“加强和改进研究生思想政治教育，是深入推进素质教育、全面提高研究生培养质量、推动高等教育改革发展的需要，是维护高等学校和社会稳定、建设和谐校园、构建和谐社会的需要，是深入贯彻落实科学发展观，进一步推动中发〔2004〕16号文件[2]贯彻落实，培养德智体美全面发展的中国特色社会主义事业合格建设者和可靠接班人的需要。”[2]党的十八大明确提出全党要“牢牢掌握意识形态工作领导权和主导权，坚持正确导向，提高引导能力，壮大主流思想舆论”[3]。2013年8月，在全国思想工作会议上强调“宣传思想工作创新，重点要抓好理念创新、手段创新、基层工作创新，努力以思想认识新飞跃打开工作新局面，积极探索有利于破解工作难题的新举措新办法”。党的十八届三中全会又明确提出：把立德树人作为教育的根本任务。自媒体的兴起无法阻挡，自媒体技术的飞速发展也已使得研究生群体接受、传播及信息的方式，研究生群体的思想观念、行为方式等发生了翻天覆地的变化，为应响应党中央和国家的号召，避免自媒体在研究生群里中产生不良影响，充分发挥自媒体平台对研究生思想政治教育工作的载体作用，研究生思想政治教育工作者需有效加强自媒体的运用，加强研究并创新思想政治教育工作的路径和方法。 1.主动应用自媒体占领思政教育新阵地。在自媒体时代，新闻自由度显著提高，研究生群体同时是主动的接收者、丰富的生产者，他们是手机最忠实的用户群体之一，很多研究生甚至全天手机不离身，他们通过手机QQ、微信、飞信等软件随时随地关注社会资讯、分享信息表达观点、同朋友保持联系。很多高校已开设了人人网主页、微信公众号等新兴媒体，也拥有不少好友或粉丝，但更多时候其受众就像一阵风，未必会持续关注。而研究生思想政治辅导员、研究生班级的班主任以及研究生导师责无旁贷，需要紧跟时代，融入社会潮流，主动开通多种自媒体，借助其不受时间和地点限制的优势，关注时事政治和社会热点，关注新闻事件出来后的阅读群体，关注研究生群体的热议话题、聚焦方向以及思想动态，切实提高研究生思想政治教育工作的时效性和覆盖率。 2.坚持循循善诱注重有效引导。我国传统教育遵循的是“教育者施加影响，改造受教育者”的模式，但自媒体时代使得资讯传递更加及时便捷，学校甚至针对社会的自媒体往往能够短时间内发酵，亚文化可以迅速通过自媒体传播到研究生群体中，势必影响研究生获取信息内容的准确性，这就需要加大信息维护的力度。在自媒体时代，研究生思想政治教育工作者主导地位有所下降，这也要求研究生思想政治教育工作者们一方面要“接地气”，与研究生群体加强互动交流[4]，另一方面要注重有效引导，不能一味迎合大学生的需求而放弃引导责任，要让研究生群体成为理性的传播者。 3.加强教育引导提升信息媒介素养。所谓的信息媒介素养，是指人们面对各种不同媒介信息的选择能力、理解能力、质疑能力、评估能力、思辨性应变能力以及创造和制作媒介信息的能力。信息媒介素养既有技术层面的能力，也有人文层面的能力，也是个人素质的综合反映[5]。虽然学校及社会相关部门已在不断加强网络监管，但在自媒体时代，信息的产生、与传播很大程度上依靠自媒体使用者的自我把关。这就需要从信息传播的源头着手，人数众多的研究生群体拥有自媒体后可以是大量信息的生产者，也可以是大量信息的传播者，在研究生发出信息、传递信息时都需要其具有较高的信息媒介素养，这就需要研究生思想政治教育工作者们对研究生群体加强教育和引导，促使得研究生产生强烈的社会责任意识，认真了解并严格遵守相关的信息法规和道德规范，发出好声音，传播正能量。 4.努力构建协同机制共同维护媒体生态。研究生思想政治教育工作是一个复杂的系统工程，需要多个方面在多种环节共同关注，尤其是需要研究生思想政治教育工作者们充分利用课内课外、校内校外、网上网下等资源，通过多种渠道协同育人、全过程育人、全方位育人。在研究生会、研究生党支部中设立“信息员”岗位，建立自媒体“意见领袖”队伍，及时反映、有效引导研究生群体在自媒体时代的关注焦点和舆论热议；在校园里，研究生导师是跟研究生紧密联系的人，高校实行“导师负责制”要求导师在指导研究生过程中在研究生思想政治教育工作方面发挥重要作用，言传身教、以身作则是落实导师加强研究生思想政治教育工作的最行之有效的方法之一；在高校里，校党委宣传部、研究生工作部、团委等部门也需通力合作，立足当前研究生思想政治教育工作的内涵需求，进一步整合和优化学校各种资源，建立健全舆情汇集、会商处理等机制，才能更加全面系统、更加迅速有效地把握自媒体时代研究生思想政治教育工作的话语权；在社会层面，除政府部门严格执行相关的规章制度外，更需要网络经营者通过一定的技术处理，实现自媒体账号或者所有人的声誉管理，将者和内容贴上信息备注或者身份标签，分类和分级管理，过滤不实和夸大成分，处罚和取消违规的自媒体，让其承担起信息传播的责任，共建良好的话语权表达环境。 科技在进步，自媒体时代应运而生，各种自媒体在高校研究生群体中得到广泛运用，研究生思想政治教育工作者们在新时代需要与时俱进充分用好这把“双刃剑”，充分发挥好自媒体在研究生思想政治教育工作中的积极作用，使其成为加强研究生思想政治教育工作和全面提高研究生培养质量的全新阵地和有效载体，培养德智体美全面发展的中国特色社会主义事业合格建设者和可靠接班人。 自媒体分析论文:自媒体环境下微博广告传播策略分析 【摘 要】基于Web2.0技术发展起来的网络通信工具的迅速兴起，加速了互网络自媒体化进程。在自媒体时代，人们不仅通过网络获取信息，而且也通过网络提供信息。具有自媒体特征的微博，其商业价值日益受到企业的重视。本文分析了自媒体的基本特征，并在此基本上阐述了自媒体环境下微博广告传播的基本策略。 【关键词】自媒体；微博广告；传播策略 一、问题的提出 当今社会已进入数字化时代，在数字化时代，人们不再单纯依靠传统媒体获取外界信息，人们获取外界信息的途径更加依赖于互联网，办公室里的PC机、卧室里的iPhone手机、沙发上的iPad、客厅里的iMac、咖啡馆里的WiFi都可以成为人们获取信息的途径，人们每天通过微博、博客、搜索引擎、手机报、新闻网站、即时通信工具等多种方式获取信息。基于Web2.0技术发展起来的即时通讯工具、博客、微博、社交网站等网络通信工具的迅速兴起，加快了互网络自媒体化进程，互网络已进入自媒体时代。 在自媒体时代，人们不仅仅通过网络获取信息，更重要的是人们也通过网络提供信息。具有自媒体特征的微博，正以一种新兴的交流工具进入了大众视野，大到政府部门，小到平民百姓，都在各大网站纷纷开通了微博，不少企业也以微博为媒介与消费者架起了沟通的桥梁，微博的商业价值日益受到企业的重视。企业如何适应自媒体环境并有效进行营销传播是企业界人士不得不考虑的问题。本文分析了自媒体的基本特征，并在此基本上阐述了自媒体环境下微博广告传播的基本策略。 二、自媒体及其特征 （一）自媒体的概念 “自媒体”这一概念源自《圣何塞水星报》专栏作家Dan Gillmor，他提出了三种媒体概念:传统媒体1.0 （old media）、新媒体2.0 （new media）及自媒体3.0（we media）。博客代表着“自媒体3.0”，即自媒体（we media )。Dan Gillmor在自己的论著《We The Media》一书中以“草根新闻，源于大众，为了大众”拴释了自媒体这种新的新闻传播方式。第一个对“自媒体”释义的是Shayne Bowman和Chris Willis。2003年7月，他们在美国新闻学会媒体中心提出“We Media（自媒体）”研究报告，并对“We Media（自媒体）”下了一个严谨的定义：“自媒体是普通公民经由数字科技与全球知识体系相联，一种提供与分享他们真实看法、自身新闻的途径。”自媒体概念简单理解就是利用Web2.0技术通过博客、微博等网络通讯工具进行自主信息的个体传播主体。可见，自媒体的出现，权威媒体不再是获取信息的唯一途径，在自媒体时代，人人都是媒体，人人都可参与信息传播。 （二）自媒体的特征 一是，传播技术的先进性。Web2.0技术造就了自媒体。Web1.0的主要特点在于用户通过浏览器获取信息，而Web2.O则更注重用户的交互作用，用户既是网站内容的浏览者，也是网站内容的制造者。Web2.0的特征在于其交流方式的参与性、个性化以及发挥大众的智慧，其优秀是以人为本、互动及分享。在Web2.0时代，以微博为代表的网络传播成为低门槛的传播方式，任何网络用户都可以成为信息传播者。微博由于具有多元非线性传播结构、门槛低、成本低以及传播迅速等优势，一出现就受到了大众的青睐。 二是，传播主体的平民化与多样化。自媒体的传播主体来自于社会底层，也来自于各行各业，因此，自媒体最大的特点是平民化与多样化。Dan Gillmor给自己的论著《We The Media》起的副标题就是Grassroots Journalism by the People,for the People，自媒体的传播者被称作“草根阶层”。在自媒体时代，每个人都可以办属于自己的“网络报纸”（博客）、“网络电视”（播客）和“网络广播”（微博）来彰显个性和表达自我。由于自媒体创建门槛低，且操作简单，近年来以微博为代表的自媒体发展迅速。 三是，传播方式的自发性、交互性、迅速性。得益于网络技术的发展，人们可以在任何时间、任何地点用台式机、笔记本、平板电脑或智能手机管理自己的“自媒体”，不再受时间和空间的限制。人们通过自媒体能够将信息迅速地传播到受众中，受众也可以迅速对传递的信息进行评论，分享和互动拉近了自媒体与受众的距离。 四是，传播平台应用的广泛性与操作的简单性。自媒体具有广泛与多样化的应用平台，无论是Windows系统、Linux系统、MAC OS系统，还是IOS系统、Android系统、Windows Phone系统，也无论是PC机、笔记本、iMac电脑，还是平板、手机等个人移动信息终端，人们都可以在上面通过简单的注册申请，利用文字、音乐、图片、视频创建属于自己的媒体。 三、自媒体环境下微博广告传播策略 Web2.0技术催生了自媒体传播形式。从自媒体诞生、发展、成熟的过程来看，它与报纸、电台、电视、新闻网站等媒体点到面的传播方式不同，自主、交叉、互播的特点形成了自媒体独有的传播理念、传播价值、传播渠道、传播时效，从传播向互播转变，这是自媒体时代的显著特征。以微博为代表的自媒体传播形式经过短短几年发展就成为最受人们欢迎的媒体形式。 1．微博传播平台。微博是后WEB2.0时代新兴起的一类开放互联网社交服务系统，它是一种用户将自己的最新动态感受用140字以内的简短语言并让其他关注者分享、并加以评论的互联网信息平台。2006年，博客技术的创始人埃文・威廉姆斯(Evan Williams)创建的新兴公司Obvious推出了微博Twitter。2009年8月14日,我国新浪微博推出内测版，成为门户网站中第一家提供微博服务的网站。随后, 腾讯、搜狐、网易等门户网站纷纷开启或设立微博功能，微博正式进入大陆网络人群的视野。由于具有实时传播、全民传播及互动共享等特点，微博改变了信息的传播机制，改变了媒体的传播形态。不同于以往的报纸、杂志、广播、电视、短信、博客、即时通讯工具等信息传播媒体，微博促进了网络信息的快速发展，已成为我国最具影响力的主流媒体之一，其商业价值越来越凸现。随着微博技术的成熟以及人气的急剧提升，再加上微博信息传播速度快且具有边际成本接近零的特性，国内外不少企业已把微博作为营销传播的平台，其广告传播价值日益受到企业的重视。 2．微博广告传播策略。微博广告传播是指企业在微博信息中有目的的产品、服务或品牌推广信息，以此提高产品、服务或品牌知名度和美誉度，从而促进产品、服务的销售。自媒体环境下微博广告传播媒体既包括由明星、名人构成的自媒体，也包括由具有颇高人气与巨大粉丝量的草根构成的自媒体。微博广告传播可以是企业所为，也可以由广告公司进行。按照广告传播的内容，微博广告传播一般可分为以下几个类别:产品广告、促销广告、品牌广告、活动广告。 （1）关键词传播策略。微博关键词广告传播策略是指将具有广告信息的关键词置入微博实时信息流中的一种广告传播形式。微博是一个具有开放性的传播平台，可以通过平台资源和用户数据共享开发出更多的扩展应用，以此增加更多的用户数和信息流量，增强微博广告传播的商业价值。微博广播是一种即时信息流，微博网站通过优化整合用户资源，可以根据用户信息流的内容恰当地置入广告主的关键词，并使置入信息流的广告关键词与用户信息流的话题产生相关性，以此减少广告信息对用户体验的影响。Promoted Tweets是Twitter在2010年4月推出的首款广告产品，它类似于谷歌Ad Words广告，与搜索关键词有关，而广告就是Twitter消息本身。企业用户可以购买特定关键词，用户在搜索相关消息时，商家所投放广告将显示在搜索结果页面顶部。（2）话题植入传播策略。微博话题植入广告指用户在微博中搜索带有某种热议话题的关键词时，广告主就可以通过广告服务系统在搜索结果页面投放与其相关产品的广告，广告内容则根据与搜索结果的相关性设置关键词。Twitter在2010年6月推出Promoted Trends广告服务，它允许广告客户在Twitter趋势主题旁边投放广告。这种广告模式是在Promoted Tweets广告模式衍生出来的“话题植入”广告模式，与Twitter推出的在“流行话题”中投放广告的模式很相近，是Promoted Tweets广告模式的延伸。（3）自助式传播策略。微博自助式广告，是指借助微博用户资源及多向互动交流传播的优势，将基于微博用户地理位置、爱好、身份等细分特征的广告信息投放到潜在目标用户群中的一种传播形式。该模式的最大特点是广告主可以向目标用户精准广告信息，并且可以自主和管理广告内容，广告主可按传播效果付费，适合于中小企业客户。自助式广告传播策略起源于谷歌，该形式打破了传统强迫式广告模式，使广告传播走向精准立体化的营销模式。2011年初，Twitter开始推出新的自助广告平台，并与美国运通（American Express）合作，在1万家中小型企业中对自助广告系统进行测试。这个自助广告平台包括Twitter的两个最流行的广告格式：“Promoted Tweets”(推销微博)和“Promoted Accounts”(推销账户)。前者是推销微博，后者是帮助这些账户赢得更多的追随者。（4）页面背景传播策略。微博可以用来记录人们的心情、寻找兴趣相同的个体、讨论共同兴趣的话题，微博已成为一个即时信息交流的平台、一个自媒体传播的平台。为了更好地满足微博用户个性化的需求，现在微博大都提供了多种设置方案，如自定义皮肤背景功能、自定义页面背景设置功能、自定义模板功能等。微博的这些功能给企业进行产品、服务及品牌推广提供了新的舞台。页面背景广告，是指利用微博页面背景设置页面装饰并在页面背景内植入广告信息，使植入的广告内容与话题内容相结合的一种广告传播形式。页面背景广告做法越新颖、越有创意，传播效果就会越持久，能给用户留下深刻印象，其广告价值就会逐渐显现出来。（5）功能内置传播策略。微博功能内置广告，是指第三方程序开发商基于微博平台的开放性，在开发出受人欢迎的功能或服务内嵌入相关产品、服务或品牌信息的传播形式。微博功能应用一旦积累了足够的人气，随着用户群数量的扩大，用户粘度也得到稳步提高，在微博应用功能中植入的广告效果也会明显提升。Twitter专门为软件开发者设立了一个网站，以便使开发者能够开发出新软件来增强Twitter的娱乐性和功能。开发员们为Twitter开发的第三方应用软件包罗万象，包括游戏、图片粘贴工具、分析海量信息的软件工具等。Twitter应用软件的数量已由2010年的15万个猛增到的2011年的100万个，创造了巨大的商业价值和不可限量的商机。现在我国新浪、腾讯、网易、搜狐四大门户网站的微博都已推出了微博API的开放平台。平台的开放化能使程序开发者开发出更多受人欢迎的功能和应用，这些服务和应用成为微博植入式广告的一种形式。当这些功能或应用被用户下载、转发、使用的次数越多，也就意味着广告被关注的机会越多，也就越能起到良好的传播效果。（6）软文传播策略。微博软文广告，是指在微博信息中通过特定的概念诉求吸引潜在消费者的眼球，从而增强产品或服务的销售力，提高产品或服务的美誉度，迅速实现产品或服务销售的文字宣传模式。微博软文具有劝服性、煽动性，通常采用更巧妙的、更迂回的、更隐蔽的表现形式，降低了消费者对广告的逆反心理，使消费者在不知不觉中接受广告所传达的内容，对消费者行为产生一种潜移默化的影响。一是，名人微博软文广告。微博体现的是一种“跟随”关系，它强调“跟随”的主动性，在“跟随”与“被跟随”之间，信息以裂变方式迅速传播。名人微博软文广告的优势就在于名人“光环效应”会吸引更多人的关注，同时名人拥有的众多“粉丝”资源可以迅速建立起庞大的“主动跟随”网，企业借助微博名人的影响力快速提升产品、服务或品牌的关注度。二是，草根微博软文广告。微博的发展越来越趋向于去中心化，以名人效应为优秀的微博平台受众参与度越来越有限，真正具有生命力的微博应该是基于用户粘度和对草根力量深入挖掘的平台。微博影响力的发挥在于对草根用户参与性的激发，通过草根用户的参与、互动，发挥信息的裂变式传播。只要草根有足够的吸引力，就能产生足够多的关注度，并由此能带来大量互动和信息传播，这时草根微博与名人微博会具有同样的商业价值。 四、结语 以微博为代表的自媒体传播形式以一种新兴的交流工具进入了大众视野，经过短短几年发展成为最受人们欢迎的媒体形式，其商业价值越来越凸现。在自媒体时代，企业可以在微博信息中有目的的产品、服务或品牌推广信息，以此提高产品、服务或品牌知名度和美誉度，从而促进产品、服务的销售。在自媒体环境下，企业微博广告传播策略主要包括：关键词传播策略、话题植入传播策略、自助式传播策略、页面背景传播策略、功能内置传播策略以及软文传播策略。 自媒体分析论文:自媒体时代的网红受众心理分析 摘 要：自媒体时代的到来打破了传播权力格局，一批“草根”被赋予传播的权力，借助新媒体平台“野蛮生长”。2015年至今，“网红”一词凭借起高曝光率以及其强大的吸金能力，成为业界乃至学术界关注的焦点，也集聚了大量的受众。本文基于对目前传播环境的分析，选用哔哩哔哩视频网为案例，研究网红受众的心理。 关键词：自媒体；网红；受众分析 1 背景综述 随着手机、计算机、互联网等信息技术的不断革新以及媒介的不断发展，大众传媒逐渐具有了多元化、个性化、交互性等特点。新变革带来新传播渠道，丰富了传播内容，同时受众的需求日益多样化。受众从“靶子论”中的被动接受媒介信息，逐渐转变为了具有选择性地主动接受，曾经的信息传播“卖方市场”转变为如今的“买方市场”。同时，基于以受者为中心、强调受者在选择媒介中拥有主动权的“使用与满足”理论，大众传媒已经进入了向分众传媒转化的新时代。 2 传播媒介研究――哔哩哔哩视频网 哔哩哔哩视频网是一个通过网页、手机客户端等传播媒介运营的网站，用户个人以及其他官方视频网站均可以视频提供者“up主”的身份上传视频。B站的发展，经历了由有组织的传播者到UGC的过程，即从最初阶段由B站官方组织的传播者以及影响力较大的up主，定期相关主题内容，到受众集聚之后，主要依靠用户生产内容。视频最初以动漫动画视频为主，目前内容已经涵盖影视剧、电影、音乐、科技、生活等诸多方面。同时，用户可在观看视频时使用阅览和发送弹幕的功能，大大增加了网站、“up主”同观众的交互性，新鲜丰富的内容吸引了大批年轻用户。 3 基于访谈材料的受众心理分析 一个网红成功红起来的关键就在于，其个人以及团队能够准确把握受众的心理，呈现出满足受众需求的内容，继而获得大量关注。网红的走红与网红群体规模的发展和扩大，与受众心理有着密不可分的联系。 3.1 猎奇心理 猎奇心理是个体遇到新奇事物或处在新的外界条件下所产生的注意、操作、提问的心理倾向，受众的好奇心理是其主动关注、观看视频的主要动力之一。网络视频以其新鲜的内容及特征，最大限度地引发受众的好奇心，以获得更多关注。 她们（朋友）平常老说什么“鬼畜”啊，好像很魔性的样子，而且B站不是还有个鬼畜专区吗，所以就去看了。 （访谈者A 年龄：22岁 职业：大学生 访谈时间：2016年10月18日） 最近网上“papi酱”好像特别火，吐槽犀利还挺搞笑的，我也想了解了解。 （访谈者B 年龄：43岁 职业：银行职员 访谈时间：2016年10月13日） 通过访谈可以发现，部分受众由于对未知事物的不了解而产生好奇心理，继而产生求知欲，并选择相应主题的内容进行观看。值得一提的是，大部分网红的受众从最初都是由“猎奇心理”驱使开始接触相应传播内容。 3.2 选择及个性化心理 网络受众可以更加自由地选择自己喜欢的网站、信息或服务。更重要的是，受众的媒介消费行为，在时间上和空间上有更多的自主性。在网络时代，人们对于自己的日程，有了更多的决定权。 我喜欢在B站上看各种视频，因为这个网站上原创作品较多，还有一些别的网站被禁的资源。 （访谈者D 年龄：26岁 职业：企业员工 访谈时间：2016年10月18日） 没有什么时间关注我喜欢的各种日漫、游戏等，只能利用碎片时间上网观看各种视频，时间选择比较灵活。选择用B站看视频，因为资源多、同好多，而且在看一些电影时，别的人会通过弹幕发表自己的想法，很有趣。 （访谈者E 年龄：17岁 身份：高三学生 访谈时间：2016年10月19日） 3.3 匿名心理 网络给受众提供了一种充分放开的环境，在“匿名”的状况下，受众会更加自由随意地表达自己的看法。 我在B站上看视频时都会打开弹幕，觉得有意思，可以看见别人的观点，偶尔也会发弹幕，表达一下自己的观点和心情或发泄一下。 （访谈者E 年龄：17岁 身份：高三学生 访谈时间：2016年10月19日） 一些网络语言暴力的源头也是匿名心理。网络提供了一个虚拟空间，用户通过虚拟的网名和IP地址接入互联网，可以很好地隐藏自己的身份，于是助长了网络语言暴力。 3.4 代偿心理 代偿心理，简单说就是当自己追求某种东西追求不到，因而不能满足自己的欲望时，会主动寻求其他可以作为替代的途径及方式，来变相满足自己的需求和欲望。 我特别喜欢在B站上看美食节目，一类是美食的制作，一类是日本大胃王比赛等节目，我特别爱吃，就是怕长胖，看着他们吃特别过瘾。 （访谈者F 年龄：26岁 职业：公司职员 访谈时间：2016年10月19日） 我在B站上有特别关注的UP主，如文曰小强和papi，我也同时关注他们的微博，主要觉得他们能够说出一些社会真实现象和我们内心的真实想法。 （访谈者G 年龄：22岁 职业：公司职员 访谈时间：2016年10月19日） 4 基于受众分析基础上的对策研究 4.1 分众传播是大势所趋，媒体应坚持走分众传播的道路 近年来，受众群体已经越来越趋向于细分化，媒体的发展要适应这种变化，就要对节目形态和节目内容进行了更加具体化、专业化的细分和定位，通过多种节目吸引和牢牢锁定各个分众群体。在对哔哩哔哩视频网的使用情况调查显示，该网站的受众群体为35岁以下的客户为主，对其使用频繁且关注内容较多的受众集中在15岁至25岁的年龄段。在选择使用哔哩哔哩视频网主要看什么类型的节目调查中，约60%的受访者使用该网站观看日剧和动漫，从哔哩哔哩视频网的界面设置也可以看出，他们的主要分众群以动漫、日剧为主。因此，媒体的传播与发展应该适应受众群细分的需要，更加准确定位分众群体的特点。 4.2 加强内容把关审核，保持互联网空间的清洁 互联网作为虚拟环境下的社会交流渠道，为人们提供了交流和信息交互的平台，同时也将现实社会中许多无法呈现出的情绪、心理和各种问题暴露无遗。要保证互联网空间的清洁，网站的管理至关重要，网站要对的内容进行严格审核，确保监督和管理是网站能够健康发展的基础和保证。互联网的监管部门要对网站的设立、网站的运营范围、运行模式等设定标准。互联网行业应设立自律组织，制定互联网行业自律准则、标准等。各个网站自身要对的内容进行严格审核和把关。 自媒体分析论文:自媒体环境下高校舆论危机事件应对机制分析 [摘 要]随着网络技术迎来发展的高峰，各种网络互动平台纷纷出现，用户数量也越来越多，整个社会都处于自媒体环境之下。这种环境增加了信息传递和扩散的面积，提高了扩散速度，非常容易造成网络舆论危机事件，在校园中也不例外。校园事件很可能在自媒体环境下发展为高校舆论危机事件，严重影响到学生、学校和社会，因此必须足够重视这种危机，并制定出有效的应对机制，保证校园环境的和谐稳定以及学生的健康成长。 [关键词]自媒体环境；高校；舆论危机事件；应对机制 如今我们的社会已经迎来了信息技术发展的鼎盛时期，日常生活处处都处于自媒体环境中，每个人在这种环境中都可以制造信息并且将其传播出去，同时也可以接收信息，这样一来信息会非常快速的进行传播。我们的众多高校同样是处于自媒体环境中的，当校园中有问题发生并在网络上得以反映以后，会在互联网上快速的传播并且爆发出来，为高校带来严重的舆论危机，并且进一步对学生的学习和生活情绪带来不好的影响，使整个校园的环境变得紧张、高压，这样一来就很容易出现意外事故。所以在自媒体环境下，高校必须快速、恰当地解决舆论危机事件，找出有效的措施来进行应对。 1 自媒体环境下高校舆论危机事件的基本特征 1.1 危机事件的敏感性和破坏性 在如今的大学生生活和学习中自媒体可谓是无处不在，并且受到一些不良社会环境的影响，一些学生非常喜欢追逐那些“负面消息”，而且高效的舆论危机事件具有很强的破坏性，必然会严重影响到学校的俭学秩序等，带来严重的安全和稳定隐患。而且很多危机事件都是群体性的，学生可能会认为法不责众而更加有恃无恐，使控制和处理这些舆论危机事件变得更加困难。 1.2 危机事件可能会在信息传播的过程中出现变异 自媒体时代的到来不仅加快了信息传播的速度，还打破了信息传播的空间限制，不管在什么地方、什么时间都可以和传递信息，这其中自然不乏很多的虚假信息，而且受到学生思维和好奇心的影响，他们在传递信息的过程中可能会添油加醋或者断章取义，这对于舆论危机事件来说就更加难以控制，原本的真实信息也可能会发生变异。同时当今大学生们对各种自媒体平台的使用是非常数量的，校园事件舆情在短时间内就会得到迅速的扩散和发酵，在传播过程中负面消息可能会越来越多并且影响越来越大，严重地影响了高校的正常秩序。 2 高校应对舆论危机的防范机制 2.1 高校要利用自媒体有效地监控校园舆情 自媒体这个平台不是只有学生可以用来和分享信息，高校同样应该有效发挥出自媒体的作用，多去搜索从而了解学生对于校园事件的态度和看法，校方只有对学生的思想动态和真正想法有正确的认识，才能将校园事件使用恰当的应对措施尽快合理消除，避免其形成高校舆论危机事件，同样也避免有不良舆论对校园事件进行引导，导致其愈演愈烈。校方可以准备专业的信息提取系统，将其安装设置在校园网中，从而监控校园网这个信息和分享平台，在捕获到与校园事件相关内容的时候自动进行记录并且开展后续分析，掌握学生在面对校园事件的舆论数据，有效地利用自媒体平台来监控校园舆情。 2.2 高校需要建立舆论追责制度 正是因为缺乏问责机制，学生在自媒体平台上发表言论和看法的时候才如此有恃无恐，因为哪怕造谣也并不需要承担相应的责任，而且缺乏追责机制也导致在对学生舆论进行监控的时候，不管是教师还是主管领导都没有负起责任，加剧了舆论危机事件的发展。所以高校应该有针对性地进行追责机制的建立，分别针对学生、负责教师以及高层校领导，对其在自媒体环境下拥有的舆论权限进行明确，从而对自身的行为和言论进行自我控制，从源头上杜绝出现高校舆论危机事件。 具体来说，首先我们需要对学生进行实名制，这样他们在校园网上制造、传播或者分享虚假信息的时候，就会想到自己的权限，从而控制自己的这些行为。同时必须要追究恶意制造和传播谣言的学生的责任，为其他同学起到一定的警示作用。其次对那些负责监控舆论的教师来说，也需要进行追责制度的制定，如果他们没有尽到职责导致舆论危机事件出现并且不断加剧的话，必须承担相应的责任，这样在今后的工作中这些教师才会认清自己的职责并且主动到位地完成工作。最后是负责管理和解决舆论危机事件的校领导，也需要有制度对区进行追责，督促他们更好地发挥自己的作用来有效解决舆论危机事件。 2.3 高校在自媒体平台上设置官方账号 自媒体环境下高校并不是只能在发生了舆论危机之后，在采用相应的策略去进行补救，而应该将自媒体平台主动利用起来，告诉学生事情的真实情况，安抚学生情绪的同时和学生进行交流沟通，了解他们的想法，在解决措施制定出来之后要第一时间在自媒体平台上进行公布。这样一来学生接触到了真实而有效的信息，而不是被虚假信息充斥，信息接收不平衡的问题就得以解决，不会出现一些过激的言论和行为。首先学校必须要建立官方账号，在微博、QQ、微信以及人人网等各个信息平台上都要有官方账号，将学校的信息、决策、制度等各方面的内容及时出去，一方面可以将真实的情况带学生，避免他们被虚假的信息舆论等错误的引导，另一方面可以用来辟谣，对那些别有用心的舆论引导一定要坚决的否定。其次利用信息平台和学生之间进行有效的沟通、交流，利用留言平台等方式将学生的意见建议、思想状况等都收集起来，解答学生的问题和疑惑，并且对学生的合法利益进行有效的维护，尽可能将学生对学校产生的误解一一消除，这样学生才会更加信任学校，产生归属感和信任感，在遭遇了舆论危机事件的时候也会主动传播事实真相。 2.4 高校要善于利用领袖力量来对校园舆情进行正确引导 网络环境下出现了一群被称为网络意见领袖的群体，他们会经常在网络上进行各种意见信息的，并且得到广泛的传播，很多时候能起到引导舆论趋势的作用。自媒体环境是相对比较特殊的，如果传播虚假信息或者错误观念的人是意见领袖，或者真实情况没有意见领袖去进行传播，那么这些真相是很难有效传播并且获得大家认可、信服的。所以必须充分认识到网络意见领袖在自媒体环境下发挥的作用，并且将其典范的领袖力量正确地运用起来，使用他们的公信力和传播能力将校园事件的真实情况有效地传播开来，保证舆论引导的正确程度，这样才能有效地控制住舆论危机不再向着错误的方向发展，避免倾向性的错误舆论对校园舆论危机事件带来严重的影响最终滑入深渊无法解决。 在高校的日常事务中，可以在学生会以及普通学生中挑选一些口才良好并且拥有人格魅力的人进行培养，使其成为网络意见领袖，这些意见领袖平时也可以收集学生的意见和思想情况，并且与学校的相关部门进行信息共享，这样不仅可以更加有效的监控学生舆论，还能够通过这些意见领袖，将校园事件的真实情况、官方的解决措施等传递给学生们，让学生对真实情况和官方信息能够更加信服，从而有效地抗衡那些虚假的、有意图的信息。 2.5 高校需要主动收集学生意见，并以此为依据处理校园事件 很多高校都没有提供有效的出口，来让学生释放自己的意见和想法，这样带来的结果就是学生对学校的各种不满只能不断堆积起来，在网络这个平台上出现了震荡爆发，这样一来就出现高校舆论危机。所以想要从根源上避免出现高校舆论危机，就必须保证有足够的途径能让学生释放自己的意见和想法，这样才不至于压抑学生的各种情绪，在自媒体环境的推动下也不至于有舆论危机的出现。 首先校方要在自媒体平台上提供途径收集学生的意见和建议，例如平台留言、私信等，最好可以采用匿名这种形式，这样学生释放意见的时候顾虑会比较少，能减轻他们的压力，同时这种途径下获得的学生意见是比较贴近他们真实感受的，以这些意见为基础来进行相应的工作可以更好地与学生的要求相符合，学生对学校更加满意，自然也就不会出现舆论危机事件了。其次可以多设置一些意见收集箱，学生有意见或者建议的时候可以通过写信的形式投入箱中，因为哪怕是匿名回复或者匿名私信的方式，也有学生不放心，害怕会有人利用高科技追踪到自己的位置或者获得自己的个人信息，在提意见的时候有诸多顾虑。面对这种情况意见收集箱等方式可以增加学生表达意见的途径，学校对自媒体环境下学生的思想动态等也有了更多的了解，将这些作为参考意见制定相应的解决措施。最后是学校内要有专门的机构，来负责收集学生意见并且对其进行分析，得出相应的解决措施然后反馈给学生，只有让学生真正看到学校是如何有效地解决校园事件的，才能化解他们在自媒体作用下发酵出来的不满情绪，避免出现高校舆论危机事件。 3 结 论 综上所述，自媒体环境下校园事件是很容易转化成舆论危机事件并且愈演愈烈的，这会严重地影响到学生、学校甚至波及社会，所以我们必须投入足够的重视，从源头上有效地进行监管，避免出现高校舆论危机事件，最终保证校园环境的和谐稳定、教学秩序不受破坏，这样才能为学生提供良好的环境健康成长。 自媒体分析论文:自媒体视域下高职院校对本土文化传播的路径分析 摘要：对于以“服务地方经济发展”为其重要使命的高职院校来说，在校园文化建设中渗透并传播本土文化意义重大。但从目前现状来看，高职院校的师生在利用新媒体传播本土文化方面存在主动意识不强以及传播信息泛滥、重点不突出、缺乏可信度和权威性等不足之处。基于此，高职院校应加强宣传教育，提高学生传播传承本土文化的的主动意识；充分利用学校相关学生社团的力量，开展自媒体传播实践；鼓励自媒体人亲身介入文化现场，用鲜活可靠的图文资料重塑本土文化报道的可信度和权威性；加强深度报道，挖掘本土文化底蕴。 关键词：自媒体；高职院校；本土文化；传播路径 对于以“服务地方经济发展”为其重要办学使命的高职院校来说，在校园文化建设中渗透并传播本土文化的意义重大，这不仅有助于学生职业生涯的发展，也能实现学校的文化传承功能。 在目前这个移动互联网时代，文化传播的方式发生了巨大变化，特别是其中的自媒体呈现出强劲的发展势头。所谓自媒体（we-media），是指“一个普通市民通过数字技术与全球知识体系相连，提供并分享他们的真实看法和自身新闻的途径”，也就是说，自媒体凭借数字技术，实现了个体和世界的广泛链接。目前的在校大学生是自媒体的主要用户，如何借助自媒体，实现本土文化的有效传播，帮助大学生了解本土文化，继而肩负起研究、传承本土文化的使命，是本文要解决的主要问题。 一、现状分析 1.自媒体覆盖面分析 经调研，在大学里自媒体的覆盖面达到100%。人手一部手机，时时关注微信、微博信息的低头族，在大学是普遍现象。自媒体、新媒体的兴起对大学生的价值观、学习方式、阅读方式、人际交往、生活方式等产生了深刻的影响。 2.自媒体传播信息类型分析 大学生通过自媒体传播和接收的信息主要包括以下几类：一是各种生活随感；二是各种兼职、商品广告；三是各种搞笑、励志类信息分享；四是文化艺术类信息分享。这四类信息的比重呈递减趋势，也就是最后一类的传播量最少。 3.自媒体传播信息类型分析 大学生在传播文化类信息时，比较倾向于传播本土文化。尤其是高职院校这种以招收本地学生为主的院校，学生比较关注家乡文化。比如，潮汕地区的学生会关注“全球潮汕”“潮汕头条”等微信公众号，客家地区的学生会关注“大客家”等以传播客家文化为宗旨的微信公众号。他们转发较多的是饮食、民俗、名人类信息。 4.自媒体的创办主体分析 经网上调研发现，以传播本土文化为宗旨的自媒体，特别是如雨后春笋般出现的微信公众号，主要来自各地市的文化传播公司或个人，在校大学生自己建立的非常少。而且这些来自本土的微信公众号，为吸引眼球，增加公众关注度，一般内容浅显，以本土热点新闻、吃喝玩乐的信息为多，发掘本土文化内涵的有深度的文章较少。 综上所述，我们发现在高职校园中利用新媒体进行本土文化传播方面存在着主动意识不强以及传播信息泛滥、重点不突出、缺乏可信度和权威性等不足之处。 二、对策研究 针对上述现状分析，为加强高职院校对本土文化的传播传承，可从以下几方面来提升这种信息传播的数量和质量。 1.加强宣传教育，提高学生传播传承本土文化的的主动意识 任何一种文化的传播传承首先必须要营造一个良好的文化氛围，以引起受众的兴趣，慢慢提高他们的文化素养，继而通过互动性的实践活动，将他们从被动的受众逐步转化为主动的文化传播传承的主体。就笔者对高职学生的了解，他们之所以对本土优秀文化知之甚少，除了他们本身的文化修养有待提高外，更多的是他们了解这种文化的渠道非常缺乏。基于此，高职院校应积极开辟适应学生认知特点、形式多样的传播渠道，让他们能多方位的了解区域文化。其中，充分利用自媒体来传播本土文化也是其中一种渠道。 2.充分利用学生社团的力量，开展自媒体传播实践 如我校成立了岭南文化博览协会、民乐社、舞狮队等传播传承本土文化的社团。基于本课题的研究，笔者也带领社团的学生利用自媒体传播本土文化。这种实践主要采取两种方式：一是开设微信公众号。岭南文化博览协会开设公众号“广科岭南博协”，定期推出有关岭南饮食、文化典故等方面的文章，同时结合开展线下活动，如岭南知识问答、家乡文化介绍等，来提升公众号的关注度，扩大辐射面。 3.亲身介入文化现场，用鲜活可靠的图文资料重塑本土文化报道的可信度和权威性 充分发动师生，深入文化现场，加强走访和调研，以镜头实录和一手采访来记录本土文化的发展历程和目前现状。以有温度的图文资料打动读者，激发他们对本土文化的兴趣并逐步承担起传播传承的责任。 自媒体视域下高职院校对本土文化传播的路径分析 4.加强深度报道，挖掘本土文化的底蕴 新媒体有着快速传播的优势，但快餐式的信息消费一旦形成惯性，文化背后的生活故事、历史底蕴以及人性的张力便无从谈起。因此，在一线采访实录的同时，应加强对本土文化追根溯源的深入研究，对热门文化现象的分析探讨，以期用有深度的报道为受众提供独特的文化体悟。 总之，高职院校对本土文化的新媒体传播，应充分调动各种手段和平台优势，努力发扬新媒体速度快、交互性强、传播灵活的优势，同时，要积极借鉴吸纳传统媒介的内容权威、观点深刻的特点，加强与受众线上线下的互动，从而推动在高职院校中的本土文化传播传承。 自媒体分析论文:自媒体与大学生旅游动机的调查分析 当前，自媒体蓬勃发展，大学生可以通过自媒体平台接触到更多的旅游信息，从而诱发旅游动机，产生旅游行为。本文以延边大学学生为调查样本，通过问卷调查、数据分析，了解到与传统媒体的宣传方式相比，自媒体平台上的旅游信息更容易使其产生旅游的动机。据此，可以为相关旅游企业深入开发大学生旅游市场提供一定的借鉴意义。 一、引言 心理学认为，动机会直接产生行为。通俗地讲，动机就是激发人们实现未被满足的需要的主观因素。它的诱因非常非常复杂，一直以来，关于它的研究有许多不同的观点以及不同的看法。大学生作为一个庞大的旅游群体，日常生活中可以自由分配的时间比较充裕，其次是拥有一定的经济能力，在一定程度上满足了旅游活动中“有闲”和“有钱”的要求。所以，该群体拥有一定的旅游需求，旅游需求在受到相关刺激因素的影响下转化为旅游动机，最终促进旅游决策行为。在自媒体信息日渐繁荣发展的今天，大学生作为“低头族”可以通过相关媒体平台获取更多的旅游信息，这些信息会对其旅游动机产生一定程度的影响。因此，研究自媒体对当代大学生旅游动机的影响，在一定程度上对于深度开发大学生这一旅游市场具有指导意义，因此本文的撰写具有一定的实际意义。 自媒体，顾名思义就是现代社会的每一个人都可以通过自媒体成为信息的制造者、者和传播者。美国新闻学会媒体中心于2003年7月出版了由谢因・波曼（Shayne Bowman）与克里斯・威理斯（Chris Willis）两人联合撰写的自媒体研究报告“We Media”，在该报告中两人对“自媒体”下了一个十分严谨的定义：“自媒体是一个普通市民经过数字科技与全球知识体系相联，提供并分享他们真实看法、自身新闻的途径。”我国著名新闻传播学者喻国明将自媒体的应用成为信息的“全民DIY”（Do It Youself）。在自媒体信息传播的过程中，大学生相对于其他社会群体来说，拥有更多的自主性去接触自媒体信息，是覆盖面较全面的接触群体。 二、现状 （一）调查问卷设计 本研究解决的主要问题是自媒体对当代大学生旅游动机的影响，找出二者之间存在的联系，与传统媒体对大学生旅游动机的影响进行对比，获取相应的参考价值和理论支持。 调查问卷的设计一共分为17个题项，包括了需要了解的基本信息，包括学生的性别、民族、年级、基本生活费等，其次是对延边大学学生日常生活中使用的自媒体进行调查，以及自媒体上的信息对其旅游需求、旅游决策行为、旅游体验后的行为进行调查，最终以期找出二者的关系。 （二）问卷调查对象 本次问卷的发放主要是针对延边大学的在校学生，通过网上问卷的形式发放。这种方式效率较高，在全校之间形成了良好的互动，获得了较高的问卷回收率。笔者于2016年初开始问卷收集，一共收回有效问卷600份，问卷填写者包括延边大学不同年级、不同学院、专业、不同性别、民族的大学生，具有参考价值。 （三）样本描述 通过对样本数据进行分析，了解到93.55%的延大学生都有过旅游行为，只有极少数没有过旅游活动，占样本总量的6.45%。调查中男生和女生的占比分别为31.18%和68.82%；从民族分布看，汉族、朝鲜族和其他少数民族参与有效问卷的比重分别为69.35%、24.19%和6.45%；从年级分布来看，大一、大二、大三、大四或大五以及其他所占的比重分别为8.06%、26.88%、46.24%、11.29%和7.53%，其中以大二和大三学生为主；从专业所属来看，人文社科类、理工类、艺术类和体育类分别占比62.37%、30.65%、5.38%和1.61%，其中人文社科类所占的比重超过了样本总体的50%；从大致生活费来看，1000元以下的学生数占比9.68%，1000―1500元的学生数占比41.94%，1500―2000元以及2000元以上的学生数占比分别为24.73%和23.66%，由此可见延大学生具有一定的消费能力，在外出旅游上具有可能。 （四）自媒体对大学生旅游动机的影响分析 通过对问卷的数据进行分析，53.76%的学生很喜欢旅游，31.18%的学生喜欢旅游，同时93.55%的学生具有旅游行为。这表明大学生中绝大多数人喜欢旅游，并且进行了旅游活动。符合对大学生具有较强的旅游需求的判断。同时，问卷数据显示，89.25%的学生在旅游活动开始前会在网络上收集旅游信息的推荐与点评，这表明绝大多数大学生在对旅游信息的选择上具有了一定的自主性，认可网络信息存在的价值。通过数据了解到，延大学生在日常学习、生活中使用的自媒体主要是微信，占91.94%，另外有微博、BBS、博客、Facebook等形式，（详细分布见图1）。在延边大学朝鲜族学生占较大的比例，在使用自媒体查阅相关旅游信息时，他们通常使用的语言类型为朝语，占比39%，使用英语、日语的学生占较少的比例。 在延大学生中，有90.32%的学生留意过亲朋好友或是网络上他人通过微信、微博、论坛等的旅游信息（图片、游记、旅游攻略等），尤其是亲朋好友的相关信息，会引发旅游者产生高的旅游期待，会带来更大的旅游冲动以及满意度。但是对于网络自媒体上分享的图片、旅游日志、旅游攻略、旅游微电影等将近50%认为不是那么真实可靠，他们会选择以多种方式收集更多的信息，认真衡量，理性决策，（详细分布图见图2）。在“您觉得网络自媒体上的旅游信息对您的旅游决策行为是否有影响”这一问项中，只有5.38%和1.61%的学生认为“没有影响”和“不清楚”，表明大多数学生都承认自媒体上的旅游信息会对其旅游决策行为产生直接或者间接的影响，（详细分布图见图3）。在“自媒体上的旅游信息是否会刺激您产生旅游的冲动”这一问项中，76.34%的人认为有一些影响，14.52%的人认为一定会产生刺激。在使用网络自媒体时，当看到好友分享了一篇旅游体验日志，内容非常新颖且吸引人，激发了一定的旅游动机，在其他条件允许的情况下，超过70%的学生有可能会前往该旅游地。（详细分布图见图4）。在旅游活动结束后，74.19%的学生出于留下回忆的目的会选择将旅行信息分享到网络自媒体上；65.59%的学生会出于与好友分享自身旅游体验的目的将信息分享。同时，信息会进行新一轮的传播和影响，尽管带有一定的主观性，但是在一定程度上影响了大学生的旅游动机。 三、小结 通过对延大学生进行问卷调查，得知自媒体信息对大学生旅游动机的产生具有明显的影响，相对于传统媒体进行营销宣传的方式，自媒体式具有主动性、高效性。据此，对大学生旅游市场开发提出以下建议： （一）丰富语言类型 旅游企业在利用自媒体平台各种旅游信息时，可以丰富自媒体信息的语言类型，考虑不同学生群体的查阅习惯，满足其个性化需求。 （二）拓宽宣传方式 自媒体信息对旅游动机产生一定的影响，但仍然有信息的真实可靠性难以保证。在信息的传播中，身边亲朋好友的传播效果远远大于旅游企业自身的宣传。所以针对大学生这一消费群体，必须要开展针对性的宣传。首先，可以在高校中开展业务，直接面向顾客群，加强强有力的直接宣传；其次可以招募大学生旅行记者、旅行志愿者，为他们提供线路旅游免费服务，结束后写游记或者感悟等来吸引大学生群体。 （三）提供优质信息内容 在自媒体信息的传播过程中，优质的信息有利于加强双方之间的互动。旅游企业生产的优质信息内容经过自媒体平台的传播，通过高互动，逐渐会在大学生的用户群里产生影响，最终促使大学生产生旅游动机，扩大大学生旅游消费市场。 自媒体分析论文:关于自媒体平台运营分析 摘 要：近年来，随着互联网Web2.0技术的发展引发了一场媒体变革。本文将以中国具有代表性的自媒体产品作为研究对象，对其进行内容分析，运营模式分析和问题分析，采用文献法和个案访谈法，初步探讨自媒体商业化发展的现状和困境。 关键词：自媒体；运营模式 一、发展历程 “自媒体”（We Media）的定义由美国新闻学会媒体中心的谢因波曼与克里斯威理斯两位学者提出，美国学者丹？吉尔在专著《We The Media》中对自媒体的解释有“草根新闻，源于大众，为了大众”，自媒体又可以称为“个人媒体”，在传播过程中具有私人化、平民化、普泛化、自主化的传播特点。 本文将以中国具有代表性提供知识性服务的自媒体产品为例，对其进行内容分析，运营模式分析和问题分析。 公开资料显示，2012年12月21日，该知识性服务视频正式在优酷网上线播出，同一天，该节目的同名微信公众号也开通了运营。三个合作伙伴的分工分别是：一人负责产品、社群和品牌的优秀，另外一人负责日常运营服务，最后由一位资深人士负责总策划。 在2015年5月，该团队经历一次分家，该知识性自媒体平台也发展到了一个重要节点，运营服务由情怀转向加重商业气息。 视频节目在优酷网累计播放量突破三亿，累计制作181期节目，视频评论超过10万条，优酷评分达到9.3分。同时，节目的微信公众账号的微友也超过了600万。可以说，该品牌已经从一档互联网自媒体视频产品逐渐发展成为一个全新的互联网知识型社群品牌。 二、内容分析 该自媒体品牌起家的是产品，是优质的知识性内容。它的内容以音视频为主，文字为辅。视频每集30分钟到50分钟不等，每期的话题涉及面广泛，没有固定的规律和章法，让受众猜不到下期内容，以制造悬念。 微信公号每天都会推送60秒整的音频，输入关键词即可看到一篇相关文章。正如罗振宇所说，死磕自己，愉悦大家。借助新媒介，完成远距离交换知识，跨越时间交换知识。 该团队还开发了两个产品，一个是线上读书和线上听课的APP，让用户以1：1的价格购买虚拟货币用于购置课程和电子书。在另外一个知识品牌，它的功能被定义为：年轻人的自我成长平台。不过笔者发现，在这一公开课平台，课程和游学板块的更新均停留在2015年，不禁让人觉得这一条产品线，有被“放荒”之嫌。 三、经营模式分析 2013年8月，该自媒体招募首批会员，普通会员身份标价200元，共5000个名额；铁杆会员身份标价1200元，共500个名额。因为没有讲会员资格的“优惠”，直接标价招募，被称为“史上最无理的付费会员制”，伴随着非议，会员招募半天告罄，共计收到160万元会费。 2013年12月二期会员招募，这一次招募该团队在交款方式要求会员只能通过微信支付平台。在12月27日这一天，共招到2万名会员，入账800万元。三年前，微信支付的普及率还比较低，想要入会的会员首先得先研究如何微信支付。付款方式上的“霸道”是一石二鸟之举，不仅考验了粉丝的忠诚度，而且也成功的为合作方做了一个广告。[1] 为了回报早期会员，罗振宇给会员提供了五种福利：终身免收会员费、终身打折、终身特权，新产品福利和转让会员资格。 追溯其三年多的发展历程。它的初期，主要指在2015年前，在运营模式上主要分为四个板块：1、推出自媒体视频；2、免费推广，粉丝打赏；3、帮助其他自媒体人打造产品；4、寻求合作。推广方式包括优酷视频节目，贴吧，粉丝打赏，招募会员。 在积累了一大批精准客户后，它的经营模式也发生了很大变化，业务主要分为三部分：一是提供知识性服务；二是成为用户信息集散地；三是在智能产业等新兴领域投资。推广方式包括优酷视频，微信推广，推荐有意思的书和开发了APP及推出各种线上课程。 四、存在问题 在该自媒体商业版图越扩越大的同时，通过文献资料收集和对资深粉丝的访谈，笔者总结出其存在的以下隐忧： （一）从良心推荐好书到为售书而“背书”，推荐书质量打折扣 他们的粉丝直观感受到，最开始该平台上推荐的书，几乎本本均是好书，然而伴随商业化的不断推进，推荐书的质量似乎打了折扣，让我们产生罗振宇为了推销书而在“背书”的感觉。他们推荐的书一般都是精装，价格也要高于其他线上电子书网站，精致的印刷，和有“营养”的图书，是吸引用户的关键。换位思考，如果买回图书的内容不能真正吸引顾客，从消费者心理角度来看，也会让人产生不值的感觉。 （二）视频者个人魅力体的不可替代性难以把握 在2013年5月该平台发表的文章里，视频者认为，在一个信息泛滥的时代，信息零价值，信息渠道也不再值钱。传播的枢纽是魅力人格体。啥叫魅力人格体？有种，有趣，有料。魅力人格体，也正是该平台运营前期的真实写照，以个人魅力，打造知识社群。 伴随商业版图扩大，如何完成从主要依靠个人魅力到对品牌的忠诚关注，也将是要面临的巨大挑战。 （三）几起抄袭在知乎上引起轩然大波 转载在搜狐公众平台上《卤煮参考》的作者指出[2]，该平台在未经授权的情况下，使用王路的文章《你过了跟别人比拼记忆的年龄了》，并且删除原作者信息。然后，同样又在未经授权的情况下，使用谢熊猫君的《如何辨别身边的聪明人》一文，在被原作者发现后补了稿费。之后再次在未经授权的情况下使用谢熊猫关于人工智能的翻译稿。 较于抄袭事件本身，该平台回应的态度更是将自己推到风口浪尖。《卤煮公号》的作者将其归为三类：第一，已付费赔偿，尽管是被告知后。第二，态度傲慢，认为被转载作者应该感到荣幸。第三，文章末尾有声明，希望原作者联系索要酬劳。 自媒体分析论文:自媒体环境下的大学英语教学分析 在网络环境下，将自媒体手段应用于大学英语教学中，必将会丰富教学资源与教学形式，推动英语教学的大力改革。在自媒体环境下，如何在大学英语教学中积极发挥自媒体教学的优势，改革与创新大学教学模式与教学方法，是目前面临的重要问题。 一、自媒体技术在大学英语教学中的应用价值 首先，如今智能手机已经成为大学生生活与学习不可缺少的一部分，自媒体的入门门槛低适合每一位学生，教师在教学的过程中融入自媒体教学可以激发学生的学习兴趣，将课堂上“玩手机”的现象逐渐转变为用手机去学习。 其次，自媒体打破了时间与地点的限制，学生可以利用自媒体随时随地学习英语，消除了传统英语教学中以教师为主体的弊端，在自媒体环境中，教师和学生都可以作为教学的主体，同时也可以作为英语知识的受体。 最后，自媒体丰富了以往单一的英语教材，丰富了英语教学的内容。教师可以通过自媒体利用VOA、BBC等英语公众平台，为学生提供更多丰富的英语学习资源，提高学生的学习兴趣。 二、自媒体环境下大学英语教学创新对策 1.利用自媒体筛选与共享优质的英语教学资源 如今在自媒体的环境下衍生出许多优质的英语学习软件或者学习网站，在英语教学过程中，教师可以充分利用网络开发英语教学资源，对网上的英语资源进行筛选、分类以及整合，将这些学习资源与教材充分结合起来，一方面可以丰富学习内容，另一方面能够开拓学生的视野。比如，智能手机作为大学生学习与生活不可缺少的一部分，既是大学生娱乐的工具，也可以作为大学生学习的工具，教师可以将智能手机运用到英语教学中，向学生推荐优质的英语学习软件供学生下载，以辅助学生英语水平的提高。如背诵英语单词的利器“百词斩”“拓词”等APP，纠正口语与发音的小能手“英语流利说”，随时随地可以查询生词的“有道词典”等。这些软件都可以辅助学生更好地学习英语，在提高英语学习水平的同时也增加英语学习的趣味。 2.利用自媒体加强英语学习交流 在自媒体时代，只要拥有一部智能手机，人们就可以随时随地通过自媒体接受或者信息，每个人在自媒体环境下都可以成为信息的者。作为新时代年轻的代表人物，智能手机在大学生的日常生活与学习中占据非常重要的地位，大学生通常会通过微博、微信、QQ、校园论坛、贴吧等自媒体发表自己的生活感悟、见闻以及个人情感。英语教师可以抓住大学生的心理特征，充分利用自媒体创建大学英语教学的微信朋友圈、QQ群、校园交流论坛等，加强与大学生之间的学习交流。具体来说，首先，教师可以利用QQ、微信等建立班级群组或者讨论小组，在英语学习中有任何疑惑与困难，或者学习方面的心得，都可以随时随地在群组中交流与讨论，教师既可以随时了解学生的思想动态，拉近与学生之间的距离，又可以及时地为学生答疑解难。其次，可以在校内网上建立专门的英语学习交流平台，在这个平台上，学生可以将优质的学习资料上传分享给大家，也可以在专属论坛、贴吧上发表与交流自己的学习经验与心得。 3.自媒体环境下采用“翻转课堂”教学模式 翻转课堂是在互联网信息技术的发展下催生出来的一种教学模式，颠覆了传统的教学模式，利用丰富的信息化资源，让学生成为学习的主角。翻转课堂教学模式提倡学生的自主学习，教师的角色是学生的帮助者与引导者，彻底改变了传统教学模式中授课的流程以及教师的角色。翻转课堂模式重点在于教学视频的制作与课堂的互动设计，翻转课堂教学模式中所制作的教学视频都具有短小精悍的特点，每一个视频都具有较强的针对性，可以回放与暂停，学生可以利用智能手机、平板电脑等自媒体工具进行视频的观看，有利于学生的自主学习。课前观看与熟悉视频后，课堂上进行知识的互动与交流，针对知识的重点、难点以及学生的疑问点开展课堂活动，可采用小组讨论、情景对话、角色扮演等方式开展课堂活动，巩固与加深知识点，提高学习的效率。 教师在今后的教学过程中，应不断总结教学经验与不足之处，利用自媒体工具创新与改革教学模式和教学方法，增强学生学习的积极性，切实提高英语教学的质量与效率。 作者简介：伊琳娜・伊力汗，1989年出生，女，维吾尔族，新疆 乌鲁木齐教师、助教，研究方向：跨文化交流、英语语言学，新疆医科大学英语专业教研室。 自媒体分析论文:校园自媒体运营的分析与思考 [摘要]截至2015年12月，我国网民规模达6.88亿，其中学生群体的占比最高，为25.2%。由此可见，自媒体的快速发展日益影响着大学生的思想状况和行为习惯，而受校园学习期限的限制，毕业或离校的学生群体有将其行为习惯向社会传导的趋势。在这一特定条件下，研究好校园自媒体的运营策略，具有较普遍的参考价值和内在的社会意义。 [关键词]校园自媒体；治理理论；传统媒体；自媒体运营 1前言自媒体是一种普泛化的传播媒介，其发展壮大于互联网技术的快速升级和普遍应用的大背景之下。2016年1月22日，中国互联网信息中心第37次《中国互联网络发展状况统计报告》。报告显示，2015 年中国网民的人均周上网时长为26.2小时。 图1网民平均每周上网时长 资料来源：CNNIC中国互联网络发展状况统计调查2015.12。 自媒体是以现代电子化的手段向不特定的大多数或者特定的单个人传递信息的新媒体。自媒体时代，高校宣传教育工作面临着新的机遇和挑战。 图22015年中国网民职业结构统计 来源：CNNIC中国互联网络发展状况统计调查2015.12。 2校园里的传统媒体与现代自媒体 传统的高校宣传教育工作在特定的条件下开展。据《光明日报》资料，我国目前发现最早的校报是河北农业大学的前身直隶农务学堂创办于1902 年的《农务官报》。校报曾作为学校重要的主流媒体之一，为教育创新改革办学发挥了重要桥梁作用。 互联网的快速发展深刻改变了传统行业。 图32015 年中国网民媒体类互联网应用的使用率 来源：CNNIC中国互联网络发展状况统计调查2015.12。 伴随时代形势的迅猛发展，现在的高校校报基本都已经采用了高科技技术，大部分校报也已经有了自己的专用网站以及和纸质并期发行的网络电子版。校园论坛、微博、微信等新兴媒体广为普及已形成校园内认知和交流的重要纽带。这几者既有区分，又各有侧重。重要信息及时又相互补充，极大方便了具有不同阅读习惯的师生群体。 从内容上看，校园传统媒体的主要功能是信息，而校园现代自媒体在信息功能之余拓展出了更多的延伸服务功能。 图4华中科技大学微信公号菜单服务项目示例 从情感倾向上看，校园报道的内容是容易产生共鸣的身边人、身边事。校园现代自媒体的互动功能可以使关注者累积的倾诉要求得到释放。从这个层面上，体现了校园现代自媒体柔性治理的一面。 互联网突破了校园传统媒体制作环节上所需要的时间成本迅速进入校园传播领域，校内新型自媒体的发展提高了信息的时效性和影响力，也影响了读者对思想政治载体形式的认知。更为重要的是，互联网数据容易搜集反馈阅读量，更方便统计和总结。 校报送出之后想得到反馈只能通过再调查的方式，信息在传递过程中容易失真。传统纸质校报采取的是区域派送或整体发送的方式，在有效甄别受众群体方面存在不足。校园现代自媒体采取自愿关注，自由浏览的方式，是读者主动去接近、去面对、去阅读、去接受，更容易产生价值上的共鸣。 此外，校园现代自媒体对于不同时段的信息阅读数量的统计有助于判断受众群体的阅读习惯，从而合理安排之后的时间，提供更好的信息服务。 图52015.09.1―2016.01.15华中科技大学校园论坛GAST版学期发文统计 来源：华中科技大学BBS白云黄鹤。 从时间轴上看，9月和1月因处于临近开学和放假的时间点而信息较少，而11月处在学期考试较为集中的期中位置，发文数量较10月和12月也有所下降。 3治理理论视角看校园现代自媒体 十八届三中全会《关于全面深化改革若干重大问题的决定》中，在“创新社会治理体制”的小标题下用了1000字左右的一段话阐述了一个新的执政理念――社会治理。此前，经常使用的一个类似概念是“社会管理”。从治理的角度看待校园自媒体的运营问题，可以重点研究以下几个特征。 3.1多元性 3.1.1主体的多元传统媒体诸如纸质校报的专业编辑人员比较固定，而校报权威性和资料性的属性，决定了这一状况不会被轻易变更。青春活泼、思想活跃校园微信微博等自媒体公号的产生在一定程度上弥补了这种知识固化的不足。同时，网络信息量大、传播及时、交互性强的优势可以弥补校报版面有限、信息量较小、互动性不强、速度较慢等缺点。 3.1.2参与者的多元校园自媒体增强宣传教育工作的辐射范围，拓展宣传教育工作的开展空间，扩大了受众的参与范围。 3.2调和性 现代自媒体改变了以往教育者的单向主导过程，促进政治社会化过程的良性发展。 3.2.1者与参与者的互动确立以学生为中心和根本的“育人”理念，尊重学生的个性，重视学生的价值，注意发挥学生的积极性和创造性。 3.2.2参与者之间的互动大学生群体思维活跃，追求个性，在交往中表现了出强烈的自由意识。而自媒体便提供的这样一个平台可以培养大学生的主观能动性和自我意识。 3.3过程性 校园自媒体在实现突破性发展中起到了很好的教育作用。形式和内容的丰富增加了对编辑等主创人员的需求，客观上降低了同学们进入主创团队的门槛，将学生干部和思想政治水平较高的优秀学生记者、通信员等吸引到自媒体运营队伍中的过程起到了扩大教育队伍的作用，优化了教育者的结构。 4校园现代自媒体的优势 4.1改变了宣传形式 4.1.1由单平台向多平台的转变 多平台渠道在客观上对受众进行了分流，营造了更为宽松的舆论环境。注意力的分散使得同学们既能在自媒体上平等表达自己的认知和观点，又能较好地避开多数意见带来的群体压力。 4.1.2外在表达由显性向隐性的转变 校园自媒体微博微信公号的运营理应区别于社会上成功运营的商业公号，因为传播正确的思想教育理念和人生价值观是校内媒体的一个重要工作。校园自媒体具有隐性思想政治教育的任务。在硬性宣传容易引起反感的情况下，“蠢萌是第一生产力”这一法则对于校园自媒体的运营特别适用。 4.2改变了宣传模式 从定期宣传到不定期宣传。如从校园简报到QQ群、微博等。 由特定场合的目标人群向特定价值观的目标人群转变。校报因具有的连续性而能达到持续教育的作用，微信的定时推送是对此特点的继承和发展。即使受众群体不在学校，也可以达到对其教育的目的。 图6网民使用电脑接入互联网的场所 来源：CNNIC中国互联网络发展状况统计调查2015.12。 总之，线上是手段，线下才是目的。在校园自媒体的建设和运营过程中，多注重采取上下结合的方式，才能更好地发挥大学生自我管理、自我服务、自我教育的作用。 自媒体分析论文:自媒体时代网络脱口秀节目的“五W”分析 摘 要：随着互联网的发展，网络媒介生态的变化正在悄然进行。一大批网络自媒体节目《罗辑思维》《晓说》《凯子曰》等进入大众视线，成为大众关注的新焦点，其中《罗辑思维》节目凭借其独有的特点脱颖而出。本文以“五W”模式为基础，分别探讨《罗辑思维》节目的传播主体、传播内容、传播渠道、传播对象及传播效果方面的特色，希望为今后网络自媒体节目的发展提供有效的参考价值。 关键词：网络脱口秀节目;罗辑思维;传播特色 自2012年3月高晓松知识类脱口秀节目《晓说》（后更名为《晓松奇谈》）开播以来，网络中涌现出了一大批制作精良、影响力巨大的视频自媒体脱口秀节目，如评论类脱口秀《以德服人》《凯子曰》，情感类脱口秀《苏岑女学馆》，知识类脱口秀《罗辑思维》《某某人知道》等，其中影响力最大的就是罗振宇的《罗辑思维》。 2012年底，一档知识型视频脱口秀节目《罗辑思维》正式上线。该节目以“有种、有趣、有料”为口号，每周五晚更新，每集时长约20～60分钟左右。同一天，便开通了同名微信公众号，每天早上6点～6点半左右向订阅用户发送时长60秒的语音，分享生活感悟。之所以不是《逻辑思维》，而是《罗辑思维》，罗振宇是这样解释的：“一个文科生哪来的那么多逻辑能力呢？只是一个姓罗的胖子借助千万本书籍给大家编辑整理知识与信息而已”。 2013年《罗辑思维》利用一系列动作让这个节目迅速窜红，先是与有道云笔记开展跨界合作，完成“《罗辑思维》史上最无理的会员招募计划（一、二）”，并发售同名书籍《罗辑思维》，逐步使得这档互联网自媒体视频产品，逐渐延伸成长为一个全新的互联网品牌。 一、基本概念 （一）关于脱口秀节目 众所周知，“脱口秀”是由英文中的词条“Talk Show”音译而来。“talk”是指谈话、互动与交流;“show”是指彰显、展现，“秀一秀”自己所具有的优势和强项。中国人比较善于使用借用一些英文词汇的谐音来表述，其中“talk show”便被发为谐音“脱口秀”。它是一门十分贴近生活的艺术。 中国的脱口秀节目比西方国家萌芽较晚。20世纪90年代初期，随着社会的发展，中国的受众不再满足于之前相对单调的信息传递模式，表现出渴望表达个人观点的强烈诉求。1996年《实话实说》节目与观众见面是我国脱口秀发展史上一个标志性事件。《实话实说》的成功，标志着我国电视脱口秀节目的专业水准得到了质的提升。此后，我国的脱口秀节目不断发展，节目策划和制作不断完善，涌现出一批广受好评的脱口秀节目。 随着媒介技术的日臻成熟，“互动性”成为网络等新媒体的主要优势。在信息传递的过程中，受众的媒介参与度越来越高，参与行为由被动变成主动，受众的身份也由受众升级为用户。在此过程中，受众早已不再满足于接收传统电视媒体中的严肃有余、趣味不足的脱口秀节目，而是需要更贴近生活、更富有娱乐性、更具有针对性的特色脱口秀节目，由此，各种风格各种内容的网络自制脱口秀节目开始不断出现在受众的视野中。网络视频脱口秀节目虽然脱胎于电视脱口秀节目，但它并不是简单复制电视脱口秀节目。自媒体时代，媒介被赋予了更强的参与性与交互性等特征，这就使网络上出现的自制脱口秀节目具有了可观的自主性和自由度，所以自然地呈现出了一些新的特征。如互动性强、服务性强、准入门槛低、营销渠道丰富、媒介产品种类多样等。笔者认为，2012年3月开播的《晓说》和2012年12月开播的《罗辑思维》都是网络视频脱口秀的成功典范。 （二）关于“五W”模式 1948年，美国学者H・拉斯韦尔于《传播在社会中的结构与功能》论文中，首次提出了构成传播过程的五种基本要素，分别用英语中五个疑问代词的第一个字母“W”来表示，因此人们将此程式称为“五W模式”或“拉斯韦尔程式”的过程模式。这五个基本要素是按照一定逻辑顺序排列的，即：Who（谁），Says What（说了什么），In Which Channel（通过什么渠道），To Whom （向谁说），With What Effect（有什么效果）。“五W模式”在传播学中具有举足轻重的地位与意义，不仅仅是因为第一次较为全面地指出传播过程的五个环节和要素，更是因为以此出发规定了传播学研究的五大领域。 二、网络脱口秀节目的传播特色――“五W”模式分析 （一）传播主体――强大的人格魅力 主持人罗振宇（自称罗胖）对于《罗辑思维》这个节目而言至关重要，可以这么说，这个节目的成功与罗胖的个人人格魅力是分不开的。首先，罗胖说自己是从传统媒体人转身变为新媒体人或自媒体人的，虽然他之前不是传统的专业主持人，但他也不是一个纯粹的“草根”。罗胖曾是央视《对话》《经济与法》等节目的制片人，对于节目的运作已有一定的资源积累和知识储备，在传媒圈早已成为一名具有一定影响力的意见领袖;其次，《罗辑思维》的一句名言是“死磕自己，愉悦大家”。作为主持人的罗胖，更是对自己严格要求。关注“罗辑思维”微信公众号的人都知道，罗胖每天早上6点半左右会发个60秒的语音。为了使音频恰好用60秒的时间将一个小主题或小感悟说清道明，罗胖自称每一回都要反复录很多次。 （二）传播内容――鲜明的内在逻辑 《罗辑思维》节目成功的关键就在于内容。在这个内容为王的时代，《罗辑思维》走出了自己的风格与特色。《罗辑思维》的内容具有高度识别性、信息大量性、趣味性与知识性并重、观点性与逻辑性极强等特点。每一期节目主题之间并不存在必然联系，内容的选择具有一定的自发性，而真正让《罗辑思维》取胜的法宝在于问题的切入角度新颖独特，发人深省。比如其中一期节目叫做《岳飞为什么必须死？》，讲到了三个层次，第一个层次即普遍看法，大部分学过历史的人都知道岳飞是被秦桧等奸佞小人害死的，所以至今还有秦桧跪在岳飞面前的雕像;第二个层次是一小部分读历史比较深的人的看法，岳飞骁勇善战，一直主张迎回宋高宗的“二圣”宋徽宗和宋钦宗，那么把他们迎回来，不是来夺宋高宗的位子嘛，所以岳飞必须死;第三个层次《罗辑思维》的看法，之所以岳飞必须死，主要的原因有三个：一是岳飞掌握了全国近七分之五的兵力，二是岳飞的军队花费了全国近四分之三的税收，三是岳飞在民众里的声望极高，有功高盖主之嫌。《罗辑思维》节目总能给人一些新鲜独特的角度来认识和看待社会问题与现象。 （三）传播对象――精准的受众定位 媒介的受众，是信息产品的消费者，也是信息传播的检验者。谁赢得受众的青睐，谁就赢得了市场。因此，在激烈的市场竞争中，媒介首先需要做好的工作就是媒介的受众定位。在新媒体环境下，现在的受众群体基本信息基础深厚，具备一定信息传播技能，求新、求变心理强烈，对硬性的决策参考性信息和软性娱乐信息需求巨大。同时，受众的地位也发生了巨大的变化，他们早已不再是单纯的信息接受者，而是积极的信息参与者、评论者，甚至是传播者。随着“三网合一”的实现，各种自媒体节目如雨后春笋般发展起来。新兴自媒体若想脱颖而出，其产品必须进行明确的受众定位，给特定的受众传播其最感兴趣的内容，是至关重要的。 《罗辑思维》有着明确的受众定位，其服务对象是具有强烈求知欲望的“爱智求真的小伙伴们”。节目受众的男女比例分别为84.6%和15.4%，以男性为主，22～39岁的人占多数，大专及以上学历的受众居多，职业多为白领和学生。这一受众群体，男性所占比重较高，且整体知识水平和文化素养也相对较高，是自媒体的主力军。他们比较倾向于观点独特、理性分析、具有深度的知识型节目。同时，他们还是自媒体中的活跃分子，惯于在自媒体上发表观点新颖、独特的看法，易于接受新鲜事物、新鲜玩法，对各种线上线下活动的参与度很高。 （四）传播渠道――“文字+视频+微博+微信”的多渠道多层次传播 首先，《罗辑思维》节目采用了多渠道多方式的整合传播：先是主要在“土豆网”和“优酷网”等网络终端视频内容，但是视频节目的播出并不仅仅停留在这几个视频网站中;用户还可以通过同名微信公众号平台的网址链接实现手机在线实时观看节目;也可以通过微博、QQ等社交软件将视频节目分享出去。 其次，移动终端上的“音频+文字”传播。《罗辑思维》的微信公众号在每天早晨六点半左右会推送一段精准的60秒语音，内容绝大多数是罗胖本人的见闻与生活感悟。60秒时间不增不减，刚刚好说完一个小故事，一个小感悟。用户主动关注了《罗辑思维》的微信公众号后，听完语音，回复特定的关键字，就可以接收到系统推送的文字。这段文字通常内容精炼，观点鲜明，解析精辟，在文章的末尾附有罗胖本人的读书笔记或独特评论。对于《罗辑思维》的会员而言，清晨的音频加文字就如同一杯咖啡，每天带来新鲜的感受和领悟，既带给用户独特体验，又培养用户的节目粘性。 此外，微信平台每天会1～3条信息，通常是篇幅较为短小的文章。过长的文章不适合在移动终端上阅读，这就注定了在微信上生存的自媒体必须精英化，所以《罗辑思维》对文章的选取非常用心。同时，此同名微信公众账号还是受众之间一对一、点对点的沟通与交流互动平台。 最后，《罗辑思维》的“视频+文字”。《罗辑思维》的口号是“有种、有趣、有料”，集中体现了此节目的编排思想，即将自己定位为大众读书人，做大家“身边的读书人”。《罗辑思维》节目从创立之初就已表明自己是一档以书为媒介来建立连接的自媒体，注重的是分析问题，解决问题。罗胖更是经常说“没有什么解决不了的问题，即使真的我们解决不了，还有书啊”，同时逻辑思维每周五会向用户推荐一本图书，称为“图书上新日”，因此图书尤其是纸质图书在《罗辑思维》节目中是被推崇备至的。《罗辑思维》节目本身也已经推出了五本图书《罗辑思维（Ⅰ）（Ⅱ）》《成大事者不纠结》《迷茫时代的明白人》和《时间的朋友》。 （五）传播效果――“社群+电商”经济 《罗辑思维》主要服务于80后、90后群体，倡导独立、理性思考，凝聚爱智求真、积极上进、自由阳光的年轻人，打造一个全新的互联网知识型社群。“在知识中寻找见识！”其聚合的不仅是精彩内容，更是一群有想法的人。《罗辑思维》开局就通过招募会员的方式掘得了第一桶金，并很自然地将其受众分成不同类别。想要成为《罗辑思维》的普通会员需缴纳200元、铁杆会员则需缴纳1200元（享两年服务）。这样的收费将受众分为泛受众、“粉丝”、普通会员、铁杆会员四大类。由此其会员形成了一个独特的社群受众。在成立的第一年，其微信公众号就拥有了75万“粉丝”，微博拥有30万“粉丝”，拥有优秀会员近6000余人（其定位为最终发展有共同优秀价值观的会员10万人），泛社群70余万人。这是一个有着一定社会影响力的社群，因为此社群中的人员均属于知识结构比较高的。 《罗辑思维》还发展了自己的社群电商产业，如组织会员一起做月饼、卖月饼，在会员内部组织相亲，帮辞职会员找下家，找企业赞助会员旅游等。会员不仅享受会员福利，而且还能更深入地参与节目制作的方方面面，如客串小编、视频编辑等。《罗辑思维》的会员模式既具有社群特征，又具有众筹特点。如招募平面海报设计，尽管需要的数目并不多，却收到了会员几百张的免费设计稿。这种做法富含众筹模式特征，既省钱又调动会员积极性，参与者有着强烈的参与感与主人翁感受，不仅仅甘愿付出金钱，还愿意付出智慧、时间、精力、劳动，来追捧和宣传节目。 此外，《罗辑思维》还起到重要的链接作用，或者说是平台作用。在其微信公众号中，不仅仅是售卖书籍和《逻辑思维》自身产品，还有一个专门的“用户服务”区。此功能中包括“社群互动区”和“又一课主页”，提供各种其他领域的知识和信息，同时也给各位会员提供一个连接和众筹的平台。如“社群互动区”中设有“会员求助”和“会员提供”版块。在“会员提供”版块中，会员将自己拥有的资源（如知识、场地等）公布出来，以供需要的会员使用。如铁杆粉丝张娟于2015年10月了一条这样的信息，“从去年进入罗友圈以来，发现很多小伙伴都在用错误的方式护理皮肤，导致皮肤问题频发。我愿意用我的专业知识和多年的临床皮肤调理经验帮助迷茫的小伙伴们建立正确的护肤观”。借此信息发出后，张娟的个人微信迅速吸粉，并于2015年成功推出“素心微暖”公众号和多期“素心”专业护肤课程。 三、《罗辑思维》的启示 《罗辑思维》作为一档独特的知识型自媒体脱口秀视频节目，拥有新颖的传播内容、传播形式、盈利模式等众多创新，对传播理念和商业理念都具有重要的探索意义。《罗辑思维》凭借着“死磕自己，愉悦大家”的精神和坚持，也凭借着节目主创人员深厚的底蕴和不断的创新，最终将其打造成为了一档内容丰富、彰显思维能力的视频脱口秀节目。 随着社会经济的发展和媒介技术的进步，自媒体的内容生产方式和移动互联网的阅读方式是人类自由选择的必然结果，以后也将朝着更为人性化的方向发展，自媒体的蓬勃发展是个必然的趋势。未来的媒介必须学会转变思维，用受众的语言与受众交流，始终坚持以用户至上为原则。就如同《罗辑思维》一样，既“阳春白雪”又“下里巴人”：用受众喜欢的氛围和语言，解读经典名著，探讨受众关心的话题，给予受众全新的视角和独立的思考。 自媒体分析论文:自媒体时代环境下的个性化新闻分析 摘要 社会经济的不断发展，现代科技水平的不断提高，为现代社会信息传播方式的转变提供了重要的前提条件。现代社会逐渐进入了自媒体的时代，而处于自媒体时代环境下的社会公众，逐渐实现了从信息的接受者到信息的生产者和传播者的重大转变，社会民众能够通过各种信息传播手段进行各种社会新闻信息的、传播，同时个性化新闻的发展程度也越来越高。本文试从自媒体时代的内涵入手，对自媒体时代环境下的个性化新闻进行具体分析。 关键词 自媒体时代；环境；个性化；新闻 随着市场经济的持续快速增长，社会发展水平在不断提高和发展，各行各业的发展速度都逐渐加快。现代科技水平的不断提高，科学技术的应用范围越来越广，想要适应现代社会的发展状态，就需要积极应用现代科技。现代媒体的发展环境日益良好，对现代科学技术的使用程度也在逐渐提高，自媒体时代已经来临，想要在自媒体时代环境下，做好新闻事业，使其适应现代大众的审美品位，就需要各个媒体工作者不断努力，加强自身的工作建设，逐步提高新闻媒体的工作水平，进行个性化新闻的建设工作。 1 自媒体时代的内涵 2003年7月，美国学者谢因波曼和克里斯威理斯提出了“自媒体”的概念，他们同时对于“自媒体”做了严谨定义，他们认为，自媒体也可以被称为公民媒体，普通公众在经过数字科学技术的不断强化之后，能够与全球的知识体系进行相互联结，开始逐步能够提供和分享自身的生活事实，展现他们自身的新闻。换句话说，现代大众都能够通过自身进行各项新闻事实的，增强新闻事件的生活性和个人性。在现代社会中，普通公众都能够通过微博、微信、论坛等众多平台进行自己经历的事件，他们将这些自己见到的、听到的、感知到的各项新闻在平台上予以公布，引发自己周围的好友进行转发，从而为更多人所熟知，成为大的新闻事件。自媒体时代，主要是任何普通人都能够进行新闻事件的，不再局限于以往的新闻记者，同时打破了时间、空间的局限，扩大了各个种类新闻事件的发现渠道，增强了新闻的及时性。在自媒体时代的大环境下，普通公众都成为了新闻的发现者、传播者，是现代新闻传播行业的重要力量，为社会公众提供大量有价值的新闻信息，扩大社会的交流和沟通，加大了信息传播的范围和速度。 2 自媒体时代环垸下个性化新闻产生的必然性 处于自媒体时代的大环境之下，所有人都会或多或少地受到它的影响。传播媒体工具的不断普及为人们新闻提供了众多的渠道，使得人们在自媒体时代的环境之下，进行个性化的新闻成为轻而易举的一件事情。人们有着自己的信息渠道，能够随时随地的将自己亲眼所见、亲身经历的信息、事件进行。随着科学技术的不断发展和进步，各种数码产品走进人们的日常生活，经济社会的发展，为人们提供了众多的数字工具，尤其是智能手机的逐渐推广与普及，人们信息、获取信息的方式多种多样。现代社会中人们的生活质量在不断提高，人们已经逐渐开始将目光转向休闲娱乐生活，关注一些新闻媒体的信息，能够让人们在工作之余获取一些新闻信息，逐渐开拓眼界。同时不容忽视的是，现代经济发展脚步逐渐加快，同时人们的生活压力也在逐渐加大，人们在繁重的工作之余，观看一些微博，能够起到缓解精神压力的作用。人们了解信息的渠道增多，对于各种新闻事件的看法也能够透过各种新闻客户端进行表达，微博已经成为了现代社会中人们进行各种信息、获取、评论的重要渠道。而普通公众在进行各种信息的时，不可避免地加上一些个人自身的看法，新闻的同时，进行评论，看到这条新闻的人们也会有着自己的看法，进而评论，经受众转发之后，会有更多人看到，从而更多人开始逐渐发表自身的看法。个性化的新闻之所以存在也就是因为进行新闻、传播的人已经不单单只是新闻媒体单位自身了，更多地成为了社会大众的参与。 3 自媒体时代环境下的个性化新闻更适应现代民众的生活方式 人们在进行媒体时，为了引起更多人的注意，加大自己的粉丝数量，进而对于的各种新闻进行不断的加工，从而使其更具有个性化的特点。社会发展变化的速度越来越快，处于信息化时代下的人们对于新闻的也提出了更高要求，已经不满足传统单调的新闻模式，更倾向于以轻松活泼的语言进行新闻叙述的方式。同时社会公众对于新闻的技巧和形式的要求越来越高。自媒体时代的来临，为人们对新闻的接受方式提供了更多种选择。现代经济的发展，促进了人们追求自我和崇尚个性化生活方式的思想发展，普通的新闻已经不能够引起人们的阅读兴趣，因而创造个性化的新闻成为了时代的必然趋势。现代社会中进行新闻、新闻阅读的群体年龄层分布较广，而年纪较小的一类青年人成为了新闻传播的中坚力量，对于各种新闻信息的、阅读、评论、转发都较为热衷，而他们对于个性化的崇尚也更为强烈，成为自媒体时代环境下个性化新闻发展的重要原冈之一。 4 促进自媒体时代环境下个性化新闻的良性发展 自媒体时代为人们进行信息、信息交流提供了重要的便利条件，同时对于人们的生活也产生了重要影响，很多人在并不知道新闻内情的情况下会随意地对于各项新闻事件进行评论，造成恶劣的社会影响。尤其是在经过一些营销号的人为加工之后，会模糊到公众的视线，社会公众只凭借一些网上流传的小道消息，就对一些人进行肆意抹黑，严重情况下，仍然有人肉搜索的现象发生，给新闻当事人的正常生活造成严重的负面影响。因而，专业进行新闻媒体传播的工作者们，需要不断加强对于自媒体环境下新闻媒体传播的管理工作，使得自媒体时代环境下的个性化新闻能够得到良性的发展。建立自媒体时代环境下个性化新闻传播的道德约束机制，保证人们在进行新闻、传播的过程中所针对的各种信息都是真实可靠的。 5 结论 现代社会的发展进程越来越快，人们对于各种信息的需求程度也在逐渐上升。现代科技水平的不断提高和进步，为人们进行各项新闻信息的了解、传播提供了有力的前提条件。处于自媒体时代环境下的社会公众，能够随时、随地进行新闻的、传播，同时还能够在进行新闻信息的、传播过程中加入个人自身的见解，增强了现代新闻的个性化。自媒体时代环境下个性化新闻产生有其自身的必然性，自媒体时代环境下的个性化新闻更适应现代民众的生活方式，为现代民众的生活提供了众多休闲娱乐的方式，同时还需要促进自媒体时代环境下个性化新闻的良性发展。 自媒体分析论文:自媒体环境下议程设置的弱化分析 摘要：自媒体的蓬勃发展改变了传播环境，也改变了舆论环境。传播学中传统的议程设置理论在自媒体传播生态下发生了弱化现象。这种弱化现象，在舆论反转、舆论搭车、舆论站队等典型的舆论现象面前，表现得尤为明显。换句话说，这三种典型的舆论现象，是议程设置理论继续生效时，需要面对的三个难题。传统媒体必须重视这种自媒体时代议程设置弱化的现象，并找出解决问题的办法，才能维持和巩固其舆论引导主体的地位。 关键词：舆论反转 舆论搭车 舆论站队 议程设置 自媒体的蓬勃发展改变了传播环境，也改变了舆论环境：当人人手中都有发言的“麦克风”时，传统媒体传播的绝对优势被打破；当传播的开放与声音的嘈杂以及社会问题的并发等现象共存时，舆情的躁动、压抑、情绪化等问题也开始更严重的呈现。这是自媒体时代舆情发展的新常态。 其中，舆论领域的典型变化有：舆论的反转、舆论的搭车、舆论的站队。这种受众层面、舆论领域发生的变化，既由传媒环境的改变带来，又反过来影响着传媒环境，影响着传播的效果。最典型的体现就是，传统媒体的议程设置功能受到了冲击，处于传播效果研究领域的议程设置理论出现了弱化现象。这是自媒体传播时代，传统媒体必须面对和思考的问题，也是舆论引导中应该重视和解决的现象。 一、舆论反转：逆反的事实让议程设置失去方向 议程设置理论的引导功能，很大程度上取决于议程设置者对信息流向和信息流量的控制：通过信息流向控制对象想什么，向什么方向想；通过信息流量控制对象对信息重要性的认知。在传统媒体环境下，信息传播由议程设置者主导和控制，对象缺少接触更多信息的条件，也缺少开放思维养成的信息基础，议程设置者决定着信息传播的流向和流量，从而为议程设置理论的生效和效果的实现打下坚实基础。 在自媒体环境下，议程设置的流向控制首先遇到了挑战。尽管，议程设置者按照自己的预想，或者按照自己对新闻信息的理解，在第一时间设置了议题，企图引导舆论，但是信息的流向在随后的传播中却可能出现反转，这就是新闻中常说的新闻反转现象。因为，新闻的反转，舆论也跟着发生了反转，之前设置的议题有时不得不面对自相矛盾的尴尬。这种尴尬会让议程设置失效，也会损坏议程设置者的公信力。 新闻为何会产生反转？一个原因是，时效性与碎片化的结合。在自媒体环境下，媒体报道新闻的时效性开始加速，人们所理解的时效性变成了即时性――最好在第一时间将信息公之于众。同时，自媒体时代，碎片化传播成为一种习惯，很多信息未经核实或并不全面也被广泛传播。于是，媒体最初对新闻的呈现就存在着片面化和表层化的风险，这种风险导致了新闻传播中的新现象――新闻反转，以及随之而来的舆论反转。 此类新闻反转现象在新闻报道中并不少见：女司机被逼停遭暴打，正当舆论对打人者义愤填膺时，事发时的行车记录仪却显示，两车早有并线、别车的斗气交锋，女司机被打事出有因；导游对没有消费的游客破口大骂，正当公众开始指责导游素质时，却有人指出这本来就是只要1元钱的低价“旅游消费团”。这些反转的新闻随着更多事实的披露出现了转折，围绕这些新闻的舆论也不可避免地发生转向。 新闻反转的第二个原因，是记者报道的失实，与对某种舆情的刻意迎合。最新案例是，中国青年报报道的人大新闻系毕业生回炉职校的新闻。新闻在最初公布时引起了广泛的反响和共鸣，人们觉得这是一个值得反思的个案：大学教育尤其是文科教育需要检讨；大学生应该更加务实地追求理想。但事后证明，这是一个假新闻，人大并没有报道中出现的毕业生，记者新闻采访不够扎实，而且给人留下了软文的嫌疑。其实，记者报道的内在思路，就是迎合和刺激公众对社会舆情中大学生眼高手低的感叹。 新闻反转导致了舆论反转，舆论反转让议程设置出现了方向偏差，甚至是方向上的矛盾。在面对新闻事件和新闻现象时，议程设置的时机在哪里，议程设置的角度在哪里，这两个问题成为舆论反转背景下，议程设置需要面对的两个难题。一旦时机把握得不对，要么错失引导的良机，要么贻误报道的时机；一旦角度把握不准，要么产生偏差引导无效，要么自相矛盾，颜面尽失；要么陷入新闻失实的尴尬中，损害媒体公信力。 二、舆论搭车：流动的热点让议程设置难以聚焦 舆论搭车的现象早已有之，但作为概念出现，与一起偶发的公共事件有关。2015年5月2日，哈尔滨铁警李乐斌在黑龙江庆安火车站“开枪击毙”农民徐纯合，因为事件涉及对象的敏感及标签化，加之信息公开的力度不够，事件在舆论领域迅速发酵：警察开枪的正当性如何，农民被击毙与其访民身份有关系，成为舆论追问的热点。 本来，事件并不复杂，而且现场有录像，只要公开录像，事情的真相就会水落石出，舆论也就会随之平息。但遗憾的是，虽然公众对事发时现场录像翘首以待，但是，官方迟迟没有公开录像，反而以慰问和嘉奖的形式，肯定警察开枪的行为。这种避重就轻，顾左右而言他的做法，无疑使整个事件火上浇油。 结果，开枪事件的真相虽然停滞不前，但当地关于官员举报的爆料却多点开花，不仅慰问的领导被举报，与枪击案根本没有关联的其他部门的官员也被举报。这些举报因为枪击案的地域联系，顺带成为舆论关注焦点，并引起了舆论更大、更多的质疑。 直到5月14日，完整的现场录像才在央视公开。通过公开的视频，人们发现其实警察开枪的行为并无不妥，之前舆论的各种怀疑和猜测只是一种合理想象。遗憾的是，因为公开真相的速度太慢，舆论的刻板印象已经形成，舆论引导处于一种失败状态。 对于此类现象，中国人民大学新闻学院教授喻国明称之为“新闻搭车”：即当公众把注意力集中到枪击案主体新闻事件时，与此地域相关的、以往难以受关注的问题集中爆发出现在公众视野，举报人会趁社会注意力和各方面力量聚集的时刻，寻求解决自身问题。①新闻搭车让一些潜藏的诉求借助一个停滞不前的舆情得到释放。 “新闻搭车”现象的出现，与舆情表达的不畅和压抑有关。有时，公众缺少应有的公共表达能力，他们无法表达内在的利益诉求；有时，公众缺少通畅的公共表达渠道，即便他们想发出声音，能发出声音，也没有发出声音的平台和机会。当然，还有一种可能，就是所谓的舆情只是潜藏在公众内心的“潜舆论”，如果不经过打捞还无法以清晰的面目出现。这些舆情也就是沉没的声音。此时，如果有一个相关的舆论焦点忽然出现，这个舆论焦点就可以成为表达诉求的一个载体――人们借助焦点吸引而来的注意力，将自己的诉求进行表达。 当舆论搭车时，舆论引导也就随之出现了新的变化，这些变化直接决定着舆论引导的效果，影响着议程设置的展开与成效。 首先，舆论热点处于多发和流动状态。在传统媒体环境下，舆论热点由传统媒体提供，它们所设置的议程，也就是舆论的热点。在自媒体环境下，舆论热点不再由传统媒体单方提供，所有可以呈现在眼前的具有新闻价值和冲击力的信息，无论其是由传统媒体提供还是由自媒体提供，都可以成为舆论热点。这就意味着舆论热点处于多发和流动状态，处于转换和替代状态，这让传统的议程设置有些跟不上节奏。 其次，舆论议程处于压缩和错位的状态。随着传播主体的增多，议程设置的主体也在增多，信息流动的速度，舆论热点的切换也随之加快。导致的结果是：议程设置的过程被压缩，一个议程刚刚被设置就可能被下一个议程所代替，所设定的议程根本没有得到有效展开；议程设置的效果差强人意，不同主体设置和关注的议程未必统一，各方的议程可能存在错位状态。当议程只是如热点一样存在并转换时，议程设置的效果也就随之失去。 这就要求议程设置的信息流动必须加快，必须在搭车舆情出现之前，实现对焦点问题的有效引导。同时，还应该通过推动两个舆论场舆论共振的方式，实现主流媒体舆论场与民间舆论场之间的良性互动。在中国，“主流媒体舆论场”所使用的媒介基本上是传统大众媒体，其新闻议程的设置和舆论的偏向都控制在把关人手里，整个舆论传播模式是单向的，受众缺乏反馈发声的机会。而“民间舆论场”以互联网新媒体为代表，具有双向通道，是“所有人对所有人的传播”，传播者和受众互为主客体且拥有更强大的参与能力。②只有实现舆情的顺畅表达，实现舆论的共振，搭车现象才可能消除，议程设置的焦点才可能得到聚焦。 三、舆论站队：对立的姿态让议程设置无法内化 想什么可以决定怎么想，这是议程设置的前提假设。在自媒体时代，这个理论前提受到了冲击。因为想什么离怎么想的距离被自媒体介入、拉大，而公众原本具备的选择性接收和选择性理解的能力，被放大、激化为舆论站队――面对一个争议性的现象或问题，人们在做出判断时不是先进行理性思考，而是任由情绪先行，任由成见主导，在没有进行严谨判断之时，就匆忙地亮出自己的观点，找到自己的立场，并习惯于通过站队和对立的方式，显示自身的与众不同。 在自媒体时代，舆论站队的现象有很多。几乎每一个争议性的问题，都会存在舆论站队情形。其中，较为典型的一个便是带有营销色彩的人贩子是否应该判死刑的争论。作为一个公共议题，是否应该加重对人贩子的法律惩罚可以讨论，这是打击和治理贩卖儿童行为的一个角度。但是，在讨论过程中，人们却似乎忘记了优秀议题是什么，陷入了针锋相对的舆论站队中：一方认为人贩子应该判死刑，不判死刑不足以弥补失子的痛苦，不足以平民愤；一方认为坚持判死刑者缺少基本的理性思维，其思维简单幼稚，根本就是在添乱。 在舆论站队过程中，公共议题在不知不觉发生着转移，最应该讨论的议题被有意无意地忽略，人们把注意力全部放在了彼此的话语的“争风吃醋”上：要夺取话语权，要压倒对方的观点。如此，才能显示自己观点的正确，自己思维的优越。这是舆论站队必然产生的结果。当人们以站队代替思考，以站队回避交流时，人们最在意的已经不是如何推进优秀议题的讨论，如何达成更为有效的共识。而是，自己站在哪一方阵营，以及自己的观点能够占得上风。 舆论站队与传播学中的选择性理论有关。在宣传性新闻中，舆论站队还与宣传的逆反效应有关。尤其是，自媒体环境下，公众的接受心理已经改变，他们的主体地位在增强，他们拥有了更多表达的机会和话语权，当然信息的碎片化和社会的浮躁化，也让他们表现出了情绪化的一面：他们没有耐心去等待、探究事实真相；他们没有理性去分析、判断事情的是非。在看到公共议题时，通常成见先行，观点先行，缺少了深入、深刻分析的自觉。 从接近事实真相的角度看，任何事情都可以质疑和讨论。质疑可以去伪存真，可以促进交流，可以接近真相。而讨论可以加深理解，可以达成结论，可以形成共识。问题是，以什么样的态度进行质疑，以什么样的思维进行讨论。如果质疑只是为了表达自己的情绪，质疑只是为了表现自我的不同，那么质疑就可能成为一种刻意的表演或不负责的发泄。同样，如果讨论的过程中缺少理性思维，缺少表达的规范，缺少相互尊重的自觉，那么讨论就会陷入鸡同鸭讲的尴尬中：虽然必须都在表达，但是根本不在意对方在表达什么，所谓表达只是自说自话而已。结果，所谓质疑和讨论必然引起舆论站队现象。这种现象让舆论引导的效力直接减弱。 具体到舆论引导中的议题设置时，舆论站队导致了议题设置的失效：议题设置的话题未必是受众关心的；议题设置的结论也容易引起受众的对立、对抗。毫不夸张地说，舆论站队让议程设置理论处于一种失效的风险中――媒体可以设置议题，但是对抗的姿态让议题设置处于虚化的尴尬境地。 面对舆论站队的情形，议程设置必须充分实现议题的理性交往：媒体不再是议程的单向供给者，还应是议题展开过程中的参与者和讨论者，媒体应与公众就议题展开激烈讨论和有效沟通；媒体应该注意议程设置的时机和自媒体环境下受众的信息接收特点，以更简洁的方式传播主流价值，以更针对性的传播引导受众思考，进而消除公众的对立姿态，缓解舆论领域的站队，让议程设置的议题能够进入公众的视野，让议程设置的结论和观点能够进入受众内心。 自媒体分析论文:自媒体时代公民在网络传播中言论自由的分析 摘 要：表达权是公民的基本权利，无论是在民主政治还是在新闻史的发展历程中，公民的表达自由都对社会有着推动作用。自媒体时代的到来无疑为公民的言论表达提供了新的空间和平台，特别是自媒体交互性、开放性、匿名性等特点使公民的言论自由得到了充分的体现。在自媒体环境中人人都是记者，人们的表达权达到了高度的自由。但是，在这样开放的媒介话语中，自媒体信息来源的多样化和网民对谣言的传播、对事件的谩骂等行为也严重干扰了网络话语环境，因此对网络中公民言语表达自由的限制也是必要的。本文在对网络促进公民表达自由和对网络言语限制的分析下来研究自媒体时代下公民在网络的传播中表达自由空间。 关键词：言论自由;自媒体;网络传播 一、公民在网络中的表达权 1.表达权是公民的基本权利。表达权是公民具有的基本权利之一，公民在网络传播中拥有一定的权利。国内外对公民的表达自由都有相关法律文件的规定。1948年联合国通过的《世界人权宣言》19条中规定：人人有权享有主张和发表意见的自由;此项权利包括持有主张而不受干涉的自由，和通过任何媒介和不论国界寻求、接受和传递消息和思想的自由[1]。在我国，宪法明确规定公民依法享有批评权和建议权，公民可以通过提出批评建议、新闻报刊、来信来访等形式行使这项权利[2]。从世界历史上看，公民是否具有表达权和表达自由对文化和民主政治的进步都有着深刻的影响。春秋战国时期中国在文学上的灿烂辉煌与之前出现的“百家争鸣”是分不开的，文艺复兴后，欧洲在科学和文化上的巨大跳跃也和当时民众自由的表达有着密切的联系。 2.互联网对公民言论自由的促进。相比传统媒体，互联网综合了当前所有传统媒介传播信息和交流信息的技术优势，信息传播有了巨大的跨越，并且改变了人们传统表达信息的方式，实现了信息传递和交流的无障碍。在过去的几千年，由于封建传统中国一直处于信息闭塞的环境中，公民的言论自由不能得到充分的表达，网络时代特别是自媒体时代的到来改写了这样的现状。近几年来，随着网络在我们生活中比例的加大，人们普遍开始在网络上面表达民意，特别是自媒体时代的到来，微博和微信等社交媒体逐渐成为表达民意的主要平台。 随着互联网等新媒体的发展，公民意识开始不断地觉醒和成长。从1998年美国公民德拉吉在自己的博客中报道了克林顿性丑闻事件开始，公民记者开始走进人们的视线。公民记者是主流媒体之外的人员，对事件进行深入调查后以独立的身份去发表观点和评论。公民记者的出现和网络的发展分不开，早在克林顿事件之前也有许多自由撰稿人发表一些文章，但是并没有被赋予“公民记者”身份。公民身份是Web2.0时代赋予的称号，是基于博客、BBS等平台上自由发表关于社会事件的人。在自媒体时代，每一个个体都是独立的传播者，每个人都是记者，都是新闻和社会实践的报道者。美国资深媒体人丹・吉尔默（Dan Gillmor）在其著述中揭示了“自媒体”这种草根媒体兴起的缘由，并且提出来“我们即媒体”的观念[3]。自媒体这种极强的交互性和自主性的平台，使新闻言论自由达到了一个新的高度。世界上几乎所有的宪法中对于公民的言论自由都有明确的肯定，而目前自媒体的飞速发展为言论自由提供了更加广阔的空间，公民的言论自由和自媒体时代的到来为公众话语权的发展开启了大门。 二、自媒体对公民言论自由的影响 相比传统媒体，互联网综合了当前所有传统媒介传播信息和交流信息的技术优势，信息传播有了巨大的跨越，并且改变了人们传统表达信息的方式，实现了信息传递和交流的无障碍。互联网技术和平台的出现，使公民表达方式更加多样和便捷，表达内容更加自由和多元化。但是公民在享受这一权利的同时，也应当遵守一定的法律和媒介规制的权限。 1.自媒体时代下公民的话语自由。自媒体平台在网络技术发展到一定阶段产生的，特别是以微博、微信为代表的社交媒体的出现代表着自媒体时代的到来。在传统媒体中公民发表言论表达观点有许多的障碍和不便，特别是记者和编辑层层的审查制度和实名制等环节局限了公民的表达机会，公民想要自由地发表言论和观点是很困难的。但是在自媒体时代，随着网络技术和社交媒体的成熟，公民在网络中表达的自由空间大大的提升了。自媒体本身具有很强的交互性、匿名性和开放性等特征，人们只要在微博和微信等社交平台注册账号，就可以获得自己的话语空间。和传统媒体等级森严的审查制度不同，自媒体平台的开放性也吸引了更多的网民进入到意见的表达中去，自媒体对于用户是没有限制的，每个人都可以信息，而且自媒体中所有的资源都是可以共享的，这样增加了媒介话题的广度。而且自媒体信息的传播不是一对一线性的，而是网状的，每一个公民既可以是信息的者，又同时在跟帖和评论中成为信息的接收者，这样复杂的传播结构带给人们很强的互动性，也促使信息更加有效的进行传播。除此之外，自媒体还带给公民很强的表达空间。传统媒体例如报纸、电视、广播等媒体的功能是单一的，报纸通过平面文字传递信息，广播通过无线电、电视，虽然相较于前者技术更加的丰富，但是却缺少了互动性。在自媒体平台上，除了文字之外，音乐、视频等技术都可以轻易的被人们操作，增加了信息的丰富性和趣味性，更重要的是相对传统媒体，这样平等自由的传播方式和多媒体技术支持创造的媒体技术体验让公民传播信息和表达意见十分地便利，言论表达的空间和格局变得自由。 2.网络平台上公民的言论自由负面影响。从门户网站的出现到BBS和微博、微信的流行，互联网不断地带给人们新的话语表达体验，但是随着“人肉搜索”恶性地人身言语攻击和网络水军的出现，网络诽谤等事件逐渐给新生的自媒体话语空间环境带来负面影响，公民在网络中的言语表达需要合理的控制和限度。“零门槛”和“匿名性”等特征使微博、微信等自媒体很快成为人们喜欢的网络社交空间。由于自媒体门槛低，受众表达观点相较于传统媒体更加便利，因此自媒体成为人们传播信息和交流的主要阵地。在这样低门槛和相对自由的话语空间里，人们的言论很容易引导舆论走向。网络平台中公民虚拟的身份使人们经常忽视对自我言语的负责，各种过激的言辞和对别人隐私的窥探都严重影响了网络话语环境。近几年来，网络上的各种侵权案件的比率开始超越传统媒体，特别是对隐私权、名誉权的侵害案件是我们不得不反思互联网环境下公民言论表达自由的界限。网络话语环境中各种网络暴力事件和侵权案件的发生和网络中的“匿名性”有着很大联系。在现实空间中公民的言论都打上了自己的标签，每个独立的个体表达观点的时候都会对自我负责，在某种程度上是对自己话语的一种理性检视。而网络中的各种社交媒体中虽然每个人都有称呼但是公民主体性却是隐秘的，在这样的环境中，人们开始不注重言语的合理性和合法性，很容易被不健康的网络舆论引导。在众多的网络言论引发的事件中，我们不难看出自媒体平台中缺乏理性的网络舆论对现实社会中事件和当事人的伤害都远大于言论本身。 三、对网络传播中公民言论表达的引导 1.提高公民的媒介素养。所谓媒介素养，1992年美国媒介素养研究中心给出了如下定义：媒介素养就是指人们对于媒介信息的选择、理解、质疑、评估的能力，以及制作和生产媒介信息的能力[4]。这里主要指的是培养作为信息传播者和接收信息双重身份的公民媒介素养的提升。一方面作为传播者的公民在传播信息时应当注意信息是符合当前人们需要的、符合国家政策、有利于社会健康发展的。传播者应该具有理性思维和全局的视野去分析事件，表达观点，疏通过激舆论;另一方面，作为受传者的公民，在面对不健康和具有负面思想的网络信息要具有一定的判断能力，在网络空间中把握好“自由”和“理性”的平衡。 目前我们处于信息社会，自媒体时代的到来将我们的生活和信息更加紧密的联系在一起，铺天盖地的网络信息逐渐成为我们生活中不可缺少的一部分。80%的人们都是通过网络信息去了解社会、参与到社会事件中去的。网络媒介信息逐渐地影响着人们的思想和行为。但是目前我们所处的网络环境在给人们带来传播信息和自由的表达空间的同时，非理性的言语以及利用网络技术侵犯他人权利的网络侵权案件等反应出当前媒体环境中公民言论表达的不适当。网络时代提高公民的媒介素养迫在眉睫。 2.促进网络媒介信息审查制度。自媒体环境下在公民获得了高度的言语表达自由的同时也带来了不健康的网络话语环境。随着网络空间的言语表达更加多元化和网络公民身份隐匿性，一些不良信息和非理性言语也逐渐增加。互联网在促进公民言论自由的同时，伴随产生的还有虚假信息和诽谤等现象。以近年来出现的网络水军为例，由于自媒体信息的交互性极强，刚发生的事件很容易在短时间内引起人们的关注并且在讨论中成为“网络事件”。以雇佣身份隐藏在网络中的水军会在短时间内跟帖和评论，使事件形成舆论，并且引导舆论的走势。网络水军最先出现在微博中，2012赵文卓和甄子丹相继离开腾讯微博，寻其原因则是招架不住网络水军的攻势。一开始只是两位明星一点口角问题，在短时间内微博中就变成了强力攻势的“口水仗”，事件发生6天之后在百度贴吧上关于甄子丹的评论和骂声完全没有停下来的节奏，在事件发生过程中水军还将部分参与到赵甄对话中的明星“揪”出来进行攻击，导致并且还把其他几位明星牵扯进来。这样非理性操作形成的网络言论攻击事件对自媒体言论环境的破坏是巨大的。网络中不真实信息的传播和网络水军等故意性炒作引导错误舆论方向的现象都是因为缺乏传统媒体严格的信息审查制度。目前新浪微博和腾讯等大的网络媒体已经开始24小时对微博和微信等社交媒体进行网络虚假信息的审查，以百度为首的大型门户网站也积极地展开对信息的筛选。审查制度的加强减少了网络中非理性和不合法的言论，公民受到不健康舆论影响的机会也相应变弱。网络媒体审查制度显然对净化网络言语空间有着一定的促进作用。 四、小 结 自媒体时代的到来带来了网络中公民言语表达的高度自由，促进了民主话语的进步，公民的表达自由得到了充分的体现。但是由于网络传播中传播主体匿名性和传播平台的开放性等特征，各种虚假信息和网络言语侵权攻击事件不断增多，破坏了网络话语生态环境。自媒体时代公民在网络信息的传播过程中具有一定的权利，也相应地承担着维护网络话语环境健康的义务。言语自由是把双刃剑，只有把握好平衡才能获得更大空间的话语自由。 自媒体分析论文:自媒体时代魅力人格体营销策略分析 摘要：在这个以个人传播为主的自媒体时代，人人都有麦克风，人人都是记者，人人都是新闻传播者，以人为本的互联网自媒体营销模式初露势头，与传统营销方式展开竞争。现如今，最为流行的自媒体营销是“魅力人格体”模式，它是将产品赋予情感和人格化的特征，以创始人的人格魅力为发源地的一种营销模式，将产品和营销结合起来，使消费者体验到够买的不仅是产品更是一种情感和供养。本文以“锤子手机”及其创始人罗永浩为例，使用SWOT战略分析方法，对当前自媒体环境下的魅力人格体营销策略进行分析。 关键词：自媒体;锤子手机;魅力人格体 一、引言 在这个以个人传播为主的媒介时代，人人都有麦克风，人人都是记者，人人都是新闻传播者，这就是自媒体时代。这种媒介基础凭借其交互性、自主性的特征，使得新闻自由度显著提高，传媒生态发生了前所未有的转变。以人为本的互联网商业营销模式也悄然的初露势头，与传统营销方式展开竞争。要将互联网和人联系在一起进行营销，当下最流行的就是魅力人格体营销模式。 被赋予情感的产品会具有人格化特征，形成“魅力人格体”。互联网品牌则是创始人、产品与粉丝之间的合谋，CEO成为代言人，只需有极致的产品体验，粉丝就会去传播。当营销与产品合一，也就又一次实现了降维。现在的时代，企业的魅力越来越不及个人。比如乔布斯，很早就将自己的影响力凌驾于企业之上，所以自媒体魅力人格营销已经成为互联网营销不可阻挡的趋势，并且已经有了很多成功的例子。 “锤子手机”是由罗永浩创办的锤子科技公司研发的一款高端智能手机，并在2014年5月20日召开会将手机正式命名为Smartisan T1。随着会的召开，锤子科技以及罗永浩本人立即成为了互联网的热点。“锤子手机2014会”和“罗永浩” 成为了各大搜索引擎和微博的热搜词。罗永浩及锤子公司又一次向网友展示了魅力人格体营销策略的巨大传播量。 罗永浩也明白了企业有魅力不如个人有魅力这个道理。在建立魅力人格体上，罗永浩可谓是无所不用其极。在锤子手机创办之前，罗永浩就是一个话题人物，自2002年出道，在新东方担任英语老师，凭借着优秀的教学功底和幽默的风格红遍网络。连续两年成为十大网络红人，后又创办牛博网、创办老罗英语、大战方舟子以及后来的砸西门子冰箱等事件让罗永浩不断创造出新的话题，吸引媒体和网友的眼球。到现在罗永浩开始做手机，他就想着要怎样让锤子手机赋予魅力人格体，让锤子手机代表些什么。所以他就尽力的把“情怀”、“人性化”与“锤子手机”联系起来，以至于以后人们一想起“情怀”、“人性化”这些词时能立刻想到“锤子手机”，让这些词成为“锤子手机”的标签，这份“标签”实际上就是罗永浩所贩卖的魅力人格。 二、锤子手机的魅力人格体营销的swot分析 （一）Strength 现在罗永浩继续靠着不断为自身创造自话题和为锤子手机创造的话题进行造势，将微博变成了锤子手机的社会化营销阵地，建立着“罗氏”魅力人格体。 为了消除网友们对锤子这一名字的不友好印象，老罗制作了一系列的卡通造型，并引发了网友的PS热潮，一时将一场小小的“印象危机”于轻松愉快中完美的化解，并让广大网友都知道了做手机的锤子科技。罗永浩持续收获着大众关注度和个人影响力，如今他在微博上的粉丝已经超过700万，罗永浩的个人品牌也在“砸冰箱”“论战方舟子”等一次又一次话题的推动中，越来越吸引人眼球。 罗永浩的社会化媒体营销，主要是围绕罗永浩微博―锤子科技微博―锤子科技营销账号 这三个微博认证账号作为矩阵进行传播和推广的。打开罗永浩的微博，发现置顶的是老罗的微信公众帐号二维码，在他的微博首页，转载量最高的一条微博，是罗永浩在会时发表的一条“我爱这个世界” 在发表后一分钟内转发和回复都超过一万，转发已接近五万，评论接近四万。这一句有格调的煽情，引发了粉丝的共鸣，立即以病毒式的扩散至整个微博。锤子手机基本上是打着罗氏营销的旗号。罗氏营销的主要优秀，归于罗永浩的意见领袖作用、微博上持续的营销造势以及在传播策略上满足媒体的需求。而这三点的优秀都离不开罗永浩本人。 锤子手机前的一个月，罗永浩在微博鼓励自己的粉丝把头像换成锤子的LOGO在同样有抽奖刺激的情况下，几十万锤子大军浩浩荡荡入驻微博，一时间打开微博，满屏都是锤子的LOGO，可真是发充分利用了粉丝传播的天然优势。锤子手机也算是手机产品中的异类。一经，和产品本身相关的新闻少，罗永浩、方舟子以及各种新奇话题层出不穷。“智商低的人才说我是粉丝营销”等言论也相当刺激眼球。所以在引发网友关注热议上，锤子手机在持续营销造势的影响下是占巨大优势的。 （二）Weakness 贩卖人格魅力体的另一种方式就是以明星粉丝为目标用户群的营销策略，例如此前掀起一阵热潮的明星phone，包括崔健的“蓝色骨头”，韩庚的“庚phone”，汪峰的“怒放”，他们和锤子手机的共同特点都是是价格普遍偏高，但技术和销量却非常一般。卖的都是对创作者的情感和供养。但不同于明星定制手机的赚快钱，罗永浩的野心绝不仅仅止于此，他不是想要一个代表自己的手机，他是想要一个情怀，一种“工匠情怀”，他所希望在手机市场中，锤子手机能成为手机市场中的一片“绿地”，但也因此错过了圈住粉丝群体的最佳时机。早在2012年4月，锤子手机的概念就已经提出，但直到去年春季官方才锤子操作系统，而真正到手机上市，一晃两年过去，罗永浩的“慢”是否能适应得了手机市场变幻之“快”？ 罗永浩确实能为锤子手机争取到一部分与他脾性相投，同时也有购买力的消费者，但要走大众市场，也必须得有大众渠道，仅仅依靠锤子手机自己的网站和这种小厂商的情怀是无法支持高达几十万甚至上百万手机订单的。从目前锤子手机的准备情况、资金情况等多个方面判断，根本无法支持这么大的采购量和销售量。 自媒体分析论文:自媒体时代大学生网络创业的SWOT分析和策略研究 摘要：伴随移动网络技术的发展，移动终端的普及，人们正迎来自媒体时代。自媒体的悄然兴起与蓬勃发展为大学生网络创业带来了新的机遇与挑战。文章针对自媒体时代下大学生网络创业的新形势进行探索，浅析自媒体时代下大学生网络创业的优势与劣势，机会与威胁。并提出相应的发展策略。 关键词：自媒体；大学生；网络创业；SWOT分析；策略 一、绪论 在2015年的政府工作报告中，大众创新，万众创业的观点被列为我国经济增长的“双引擎”之一。并且，国务院办公室在近期更下发了推进大众创新创业的指导意见。在经济发展进入新常态的阶段，大众创新创业蕴藏着经济发展的无限生机。在国家大力推进创新创业的同时，大学生这一特殊群体面对严峻的就业压力，为实现自己更高远的人生追求，凭借移动互联网络技术的发展，在自媒体时代来临之际，选择进行网络创业的人数正在增加。自媒体时代下的大学生网络创业呈现着新的情势。 根据中国教育在线的数据显示，我国大学应届本科毕业生数量逐年增加。从2001年的114万人到2015年已激增至749万人。日益庞大的大学生群体使得大学生毕业后面临着严峻的就业压力。对于渴望自我实现的大学生，严峻的就业压力下怀抱着相对较高的期待往往难以找到称心如意的工作。在这种现实情境的逼迫下，创业成为新的选择。但大学生群体自身有着特殊性，诸如缺乏资金，社会资源等。网络创业此时由于具有进入门槛低，机动灵活的特点则成为了众多大学生创业的最佳选择。特别是在自媒体网络发达的今天，微博营销，微信商铺的兴起更是为大学生网络创业提供了无限便利。由此，网络创业成为了大学生自我实现的新选择。面对日益庞大的大学生网络创业群体，大学生网络创业正吸引着越来越多学者的关注。 关于创业教育和创业实践最早在欧美国家进行开展，以美国为代表最早进行创业教育和创新实践。欧美国家由于受到海洋文化的影响，早已形成了浓厚的创新创业氛围，相对国内而言其创新创业教育也已形成了系统的体系。同时，创业学等更与学术研究紧密结合，相关理论正得以不断的发展完善。创业教育目前正逐渐向世界上各个国家进行传播。目前我国在创业教育方面，从20世纪80年代引入相关理念至今，各学者正不断通过研究西方相关理论研究成果基础上结合中国国情将理论本土化，我国的创业方面的理论知识逐渐完善。同时，国家也通过出台各种扶持政策鼓励创新创业。大学生网络创业在这种背景下正通过不断克服发展过程中的困难曲折前进。 二、自媒体时代的大学生网络创业SWOT分析 （一）优势 1. 大学生群体与非大学生群体相比较的优势 大学生群体与非大学生群体相比较，其接受教育程度更高，知识储备更加丰富。同时，通过在校的不断学习训练，其具有更好的逻辑思维能力和创新意识。因此，在进行网络创业的过程中，大学生更易于发现商机，创新商业模式，进行高质量的网络创业。 2. 自媒体与传统媒体相比较的优势 1967年美国社会心理学家提出了人际关系的“六度分离理论”。他指出，在人际交往的脉络中，任意两个陌生人都可以通过“亲友的亲友”建立联系，这中间最多只通过五个朋友就能达到目的。这一理论成为社交媒体发展的理论基础。由此可见，自媒体与传统媒体相比较，通过人与人之间的互相传播，不断拓宽信息传播范围，使得信息覆盖面更加广泛。同时也大大增加了信息传播的速度，具有独特的优势。 3. 网络创业与实体创业相比较的优势 首先，网络创业与实体创业相比，节约了店面租金、一定的人员工资等成本。其所需资金成本较实体创业更低。其次，网络创业的经营时间更为灵活机动，给了创业者更多个人时间。最后，网络创业在经营模式方面更具创新创造力。以上三点成为网络创业较之实体创业较为明显的优势。 （二）劣势 1. 大学生群体自身存在的不足 大学生群体由于初入社会，自身仍然存在一些不足。首先，创业需要相关资金支持。大学生由于缺乏稳定的资金来源往往难以支持创业过程中大量的资金需要。其次，大学生网络创业相关知识技能储备不足。大学生由于缺乏必要的社会实践，在具体创业的实际操作过程中，往往由于理论与实际操作不能很好结合导致失败。最后，大学生网络创业形式单一。目前大部分大学生主要选择开办网店，网络自有职业者等形式进行网络创业。未能做到真正意义上的创新创业，使得大学生网络往往缺乏竞争力，难以取得成功。 2. 自媒体的固有缺陷 自媒体作为新兴事物，正吸引越来越多人的眼球。但是零碎的关于自媒体的知识尚未形成完整的体系，因此大学生虽然对新生事物有很强的接受能力，但即便如此大学生对自媒体的了解仍然不够充分。距离规范化的操控自媒体进行商业活动这一层级仍有差距。同时，自 媒体平台上的商业行为目前尚缺乏完备的法律法规进行约束，因此，以交易安全为代表的一系列问题成为阻碍自媒体时代网络创业的不可忽视的力量。 3. 网络创业存在的不足 网络创业带来的一系列基于网络平台的商业活动缺乏相关的监管方进行监管，不能很好的保护消费者权益，成为限制一部分实体商业活动和新型商业模式在互联网平台进一步发展的因素。同时网络平台上商品的良莠不齐，鱼龙混杂也影响着网络创业的进一步发展壮大。 （三）机会 1. 国家对于互联网络安全的政策发展 1994年2月18日，由我国国务院颁布了我国第一部有关互联网安全的法律文件――《中华人民共和国计算机信息系统安全保护条例》，由此开始了我国网络立法的畜牧。近年来，我国互联网安全领域相关立法正不断得以完善。我国真正的互联网立法开始在2000年，在此之前主要由信息产业部和公安部颁布一些部门规章进行约束互联网安全。到目前为止，我国成为世界上互联网领域法律法规较多的国家。已出台相关法律共计200多部，涵盖了网络安全，电子商务，个人信息保护以及网络知识产权等众多领域。 2. 互联网技术和数字科技进步使得自媒体蓬勃发展 根据cnnic的《第35次中国互联网行业发展报告》显示，2014年12月，中国网民规模达6.49亿，全年共计新增网民3117万人。互联网普及率为47.9%，较2013年底提升了2.1个百分点。同时，手机网民方面，中国手机网民规模达5.57亿，较2013年底增加5672万人。网民中使用手机上网人群占比由2013年的81.0%提升至85.8%。并且在中国的网民中，53.1%的网民认为自己比较或非常依赖互联网。 基于上述数据，可以看出，随着科技的进步，互联网络技术和数字技术不断发展完善，移动终端的逐渐普及，这些都为大学生网络创业提供了机遇。伴随着互联网络广阔的发展前景，自媒体时代下的大学生网络创业也有着更多的机会。 3. 高校内对于大学生创业教育的发展 20世纪80年代，我国将创业教育引入国内。1997年清华大学举办的创业计划大赛更进一步掀起大学生创业的热潮。伴随着相关创业竞赛的举办，政府和高校日渐认识到发展创业教育的重要性，关于创业教育的各种理论研究开始大量刊登在各大学术期刊上。同时，各高校也纷纷在自己的教学中开设了创业教育的相关课程，并在校内提供创业孵化器帮助想要创业的大学生进行创业实践。创业教育方面的发展完善为大学生进行网络创业提供了机会。 （四）威胁 1. 网络创业缺乏良好的社会环境 目前电子商务在我国还处于发展阶段。作为一种新的商业模式，不同于以往直接的以钱易物的交易，突破时间和空间局限的网络购物消费模式更需要一种信任感。然而目前由于整个社会处于信任缺失的大环境之下，致使网络创业也面临着同样的窘境。 2. 网络安全仍然存在问题 网络安全虽然不断发展，但短期内仍然很难有很大突破。因此，网络安全问题目前仍然是大学生网络创业面临的最大威胁。一旦遭遇骗局，大学生网络创业往往夭折，很难东山再起。 3. 来自其他竞争者的威胁 网络创业由于门槛较低，吸引了大批人蜂拥而至，网络中产品丰富多样的同时，产品质量也良莠不齐。因此，如何在众多竞争者中脱颖而出成为大学生网络创业面临的严峻问题。 三、自媒体时代的大学生网络创业策略研究 自媒体时代下大学生网络创业的良好发展需要国家，学校，个人三个层面的共同努力。基于上面的SWOT分析对于大学生网络创业方面进一步的发展提出以下策略。 （一）国家层面，营造创新创业的良好环境 良好的创业环境是创业取得成功的重要条件。良好的创业环境包括基础设施的建设，创新创业氛围的营造等多个方面。为打造良好的创新创业环境，从国家层面应做到以下几点。 1. 积极建设各项扶植创业的基础设施，诸如不同地区依据经济发展的不同特点，打造不同类型的创业园； 2. 出台一系列扶植创业的政策，进一步降低创业者融资的难度，保证创业者能够得到足够的资金进行创业； 3. 积极开展有关创新创业的宣传工作，特别是在高校中，鼓励大学生依托学科优势进行技术创新创业。 （二）学校层面，继续加强创新创业相关教育 创新创业教育在我国目前还在发展过程中，学生创新创业能力的培养正日益得到高校的重视。创新创业教育不只包括理论学习，也包括实践训练。因此从学校层面，应该做到以下几点。 1. 积极开设创新创业教育方面的理论课程，鼓励教师针对创新创业领域进行深入研究，并将研究成果及时传授给学生，以提高大学生创新创业方面的理论素养； 2. 鼓励并积极组织大学生进行创业实践活动。如积极开设相关创业实践的模拟竞赛，提供场地扶持优秀的创业项目进行创业实践活动，带领同学参观创业园区，与创业者深入交流等。 （三）个人层面，提升作为创业者的基本素质 个人作为创业活动，其基本素质高低直接影响着创业活动的成败。因此，创业者为提高自身素质应做到以下几点。 1. 积极学习科学文化知识，掌握一技之长，为实现高水平的创新创业活动打下坚实基础； 2. 积极学习创业相关的理论知识，投身各类创业实践的模拟，提高自己的理论素养和实战能力； 3. 培养自己良好的心理素质，能够积极面对企业经营中的困难，冷静处理，同样也要能积极面对创业过程中遭遇的失败； 4. 组建优秀的创业团队，一支高效协调的创业团队有利于促进创业活动的成功，因此创业者要慧眼识珠，努力组建一支合理的创业队伍。 （作者单位：江苏大学）
农村美术教育论文:农村初中美术教育论文 一、初中美术教育的特点 （一）启蒙性。 初中美术教育是美育的初始阶段，对学生美感的培养起着诱发和启蒙的作用。美术教育归根结底还是艺术的教育，艺术的教育没有边际，学生不可能通过几年的美术课的学习，就达到至高点。初中美术教育对整个美的教育来说，只是一个起点。初中美术教师应准确定位自己，通过几年的美术教育，拓宽学生的想象空间，提高学生辨别美与丑的能力，提升学生创造美的能力。 （二）创造性。 美术教育的目的不仅仅是培养学生欣赏美的能力，还要培养其创造美的能力，初中美术教育虽然是美育的初始阶段，但也应时刻牢记这一使命。教师应在教学过程中激发学生的创作欲望，不断提升学生的创新能力。 二、当前初中美术教育存在的困境分析 （一）对新课标认识不足，忽视美术的重要性。 新课标在课程的内容、教学理念等方面比原有课程有了更大的改进，而由于各方面条件的限制，美术教师很难意识到这一点，或已经意识到这一改变，却囿于各种因素，无法真正实施。他们或在课堂上放任学生自流，没有起到很好的引导和组织作用，或只草草讲述几句，连简单的示范也忽略不做，或因循守旧，仍以自我为中心，不管学生是否理解。除此之外，初中教育阶段学生疲于应付升学考试，往往把美术作为副科对待，师生缺乏对美术重要性的认识，一周一节的美术课还经常被其它所谓主课挤掉，导致美术教育在初中教育阶段名存实亡的现状。 （二）教学投入匮乏，教学资源开发利用不够。 基于上述师生对美术的定位，美术课除了简单的一本书、一支粉笔、几个石膏像以外，再无其它教学设备可以利用。另一方面，美术教师对教学努力钻研不够，也是导致教学资源的匮乏原因之一。如，对农村学校而言，其具有浓厚乡土文化气息的剪纸、泥塑、编织等工艺，都可以作为美术教学的资源，都可纳入美术教学课堂加以利用，而我们在农村学校美术课堂上很少看到这些令人振奋又闪光的点。 （三）教学内容安排单调，教师素质有待提高。 农村初中阶段的美术教学内容，教师具有绝对的主动权，他们想上什么就上什么，随意安排教学内容。甚至部分教师想当然地认为美术教育就是绘画，他们注重学生绘画技能的训练，而缺乏理论和欣赏水平的培养，久而久之，将美术教育与绘画等同起来，越来越远离美术教育的目的。此外，大多农村初中学校，都没有很好地给美术教师提供一个进修、交流的机会，导致部分教师固步自封，原地踏步，很难接近美术教育的前沿阵地，很难圆满地完成美术学科交予他们的任务。 三、加强初中美术教学水平的策略 （一）高度重视美术教育。 各级教育行政主管部门要切实提高对美术教育重要性的认识，尽力克服一切困难，为初中学校配足配齐美术教师，实在存在困难的，可以通过进修、培训等方法培养一批合格的美术老师，承担美术教学。另外，严禁其它科目占用美术课的现象，确保一周一节的美术课上得保质保量。同时，出台必要的政策，督促学校及科任教师上好美术课，以避免美术教育随遇而安的现象再次上演。 （二）加大美术教学设备投入。 各学校应切实负起美术教育的责任，加大美术教学设施设备的投入，尽量为学生提供丰富多彩的教学设备，适时邀请美术大家走进课堂，让学生亲身体验美术的魅力，争取让美术课成为学生美育培养的基地。 （三）深入挖掘乡村素材。 学校和教师应积极鼓励学生亲自动手，挖掘身边的素材，为我所用，通过民间剪纸、刺绣、编织等技术的学习，让学生感受到艺术无处不在，并逐渐学会自己去感悟美、认识美，进而自己去创造美。 （四）强化学生审美教育。 在农村初中美术教学中，教师应强化学生的审美教育，而不要一味的交给学生绘画的技巧。审美教育更有接近素质教育的要求。另外，农村教学条件简陋，教师水平有限，在美术教学上更多地开展欣赏、礼仪等的教育，既能有效解决教学资源不足的难题，也对农村学生更具有实用性。 作者：雷威 单位：甘肃省武山县城关初级中学 农村美术教育论文:农村初中生心理探究下美术教育论文 一、学生健康的心理与绘画之间的关系 众所周知，每幅作品背后都赋予了作者的思想感情，就好比写作文一样，我们用绘画来表达心中的喜怒哀乐，用作品中的每一个元素来向人们讲述着作品背后的故事。所以，我们说作品能够展现学生的心理，能够诠释作者感情。因此，作为教师的我们要从学生的作品中来感受和揣摩学生的作品告诉了我们什么，并组织其他学生一起去感悟，这样不仅能够提高学生的美术鉴赏能力，而且还能给学生的作品赋予生机，让其活起来。反之，我们也可以通过绘画来表达自己的心理。可见，学生的心理决定了绘画作品的情趣，作品展现了学生赋予的内涵，两者之间有着密切的联系，也对学生健全的发展起着非常重要的作用。 二、学生健康的心理对美术教学的意义 1.学生健康的心理能够提高课堂参与度 美术是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。所以，在课堂上我会用宽松的氛围让学生自己挑选主题和素材，让他们从自己喜欢和感兴趣的东西入手，例如，他们喜欢的卡通漫画、剪纸手工、身边的各种花草等，通过变形、添加、组合等各种方式创作，寻找每幅作品的特色展示和表扬，增强学生的信心和鼓励学生大胆想象。实践证明，积极的心理学习态度能够推动学生主动地参与到美术课堂活动之中去创作，去用作品展现自己的情感态度，这样不仅能够确保美术课程价值最大化实现，而且对学生的表达和表现能力的提高也起着非常重要的作用。 2.学生健康的心理能够给作品赋予意义 绘画作为一个能够展现学生心理的平台，不仅能够展现学生的心情，表达学生的思想情感，还能传递亲情。例如，一次以“星空”为主题的创作课上，一个平时比较内向的女孩画了满满的星星，下面是空空的草坪，然后在那里发呆。我就跟她聊天，她告诉我她喜欢星星，她说看到星星就想妈妈，可是妈妈在好远的地方打工，好久不见妈妈，好像不太记得妈妈的样子了。我问她还记得妈妈的背影吗，这么美好的夜晚，你和妈妈都坐在草坪看星星，和星星聊天好吗？等暑假的时候给妈妈看，告诉她你跟星星说了什么，问妈妈想跟星星说什么好吗？她顿时眼睛放光，高兴地说老师我试试，后来她在画面上画出了一对相依的母女看星星的场景，感动了整个班级。所以，学生的心理直接决定了作品中所要表达的内容，所要传递的情感。如果作品中表达的是爱，那么，爱就会随着作品的鉴赏而被传递下去。因此，学生的作品体现了学生的心理，同时，学生的心理给作品赋予了情感和意义，作为教师的我们就要走进学生心理，帮助和引导学生用作品传递正能量，同时，也为学生健全的发展做好保障工作。 三、结语 当前教育形势下，美术教师要更新教育教学观念，充分探究学生的心理和借助恰当的方式来帮助学生形成积极向上的健康心理，引导学生学会用绘画来表达自己的情感，进而美化学生的心灵，提高学生的审美价值，用自己独特的美的眼光去看待和面对人生。其实，在确保美术课程价值最大化实现的同时，也为学生的美育和人文素养注入了不可估量的能量。 作者：赵婷婷 单位：广西壮族自治区天等县进结镇初级中学 农村美术教育论文:农村中学美术教育论文 一、农村发展存在问题 农村经济文化发展不平衡，导致农村中学美术教育困难重重，绝大多数的偏远地区无专业美术教师，教学硬件更无从谈起，偏远的地方连彩色纸，卡纸，水粉颜料，浆糊都买不到。教师只有在上公开课的时候，学校才给准备必需品，学生才可以尽情享受美术课堂的乐趣。本来想动员家长支持学生，但是家长大都不乐意把更多的钱用在“非主课”上。美术课作为一种文化，依它特有的魅力吸引着有美术爱好的学生，他们对美术课的喜爱有时超过其他学科。但是我们能够做到的只有因地制宜地去挖黄土，自己做泥塑来替代陶塑，自己种葫芦以备雕刻使用。英国著名艺术家赫伯特•里德提倡通过美术教育促进儿童人格成长，认为儿童具有许多与生俱来的潜能。美术教学应按不同类型分别予以指导，艺术教育的目标是促进少年儿童自发创造力与人格的自然成长。大多数的农村美术教育工作者感到力不从心，个人的努力杯水车薪，然而工作还得继续做，我们要有信心去慢慢地改变这种现状。 1.改变观念，提高对农村中学美术教育的认识 首先开好课、开足课，让学生对美术感兴趣，提高他们的审美能力和创造力。成立美术小组来带动其他的同学一起参与美术创作，像一起出黑板报，海报，宣传画等。这无形之中在改变着校园文化生活。美术可以提高整体观察力，让你体会局部与整体的关系。学校对面有一个生意不错的老板，专门做广告门市牌，海报等，镇里的多数设计都是他在做。他跟我说“我学过美术，就在第十一初级中学，那时我学了一年的素描，它给我最大的收获就是，我学会了整体观察，这对我的工作终生受用。” 2.营造氛围，感化学生主动参与学习 2010年以来，我们学校把美术设置为特色课程，2011年我们学校的美术课成为第一个校本课，学校在教学楼二楼特设教师作品展，学生作品展。每年十月份艺术节之季，我们为剪纸爱好者举办个人作品展，书法作品展、绘画作品展。大家欣赏作品的同时，也潜移默化地提高着自己的审美能力，慢慢地从内心去接受并喜欢它，自然就会动起手去创作了。还有更好的事是，自从有了特色班，学生辍学率明显减少了。因为我在上初中的时候也曾经“误入歧途”，所以我倍加珍惜这些中下等的学生，我甚至试图改变他们对学习的态度。我告诉他们“只要你想来，我就愿意教，美术画室一直招兵买马，无期限。”这是我在画室门口的标语。看着初一的同学踊跃报名，初二的同学积极加入，初三的孩子欣喜到来的时候，我感到欣慰极了，因为每个学生都有绘画的经历，并为之一直坚持，这是多么好的一件事情。 3.调整心态，迎接挑战 作为一名农村中学美术教师，只要美术教育对农村学生有所帮助就行，也许他们谁都成不了艺术家，但有一天回忆起初中的美术课起码是快乐的事就好。当没有创作材料的时候，我们一起从生活中寻找创作材料，如草编、泥土、葫芦、废纸壳、塑料瓶等。只要能利用上的材料，就是好素材。 二、结语 因为农村中学特定的教学环境限制，美术教育状况不是一朝一夕能够改变的，但我们不能对它丧失信心，只要我们心存真诚和希望，美术教育会慢慢前进。就像七年前的第十一初级中学一样，它正朝更好的方向发展。我们应当把胸膛挺起，衣袖挽起，带领那些喜欢美术的，不喜欢美术的学生们一起畅游美术世界。既然选择美术之路，我们就有义务去奉献。有时候觉得学生就是我责任田里的小树，我希望每一株都茁壮成长。 作者：王芳 单位：辽宁省瓦房店市第十一初级中学 农村美术教育论文:农村高中美术教育论文 一、农村高中美术教学中存在的实际问题 （一）美术师资力量的缺乏 高中学习在所有人的眼里几乎还是上大学的唯一直通车，而那些必考的科目学校都是费尽心思、绞尽脑汁、变着法的进行各类模拟考试，而在这些目标要求之下，学校是多方挖掘优秀教师。随着教师工资和社会地位的逐步下滑，很多优秀教师都走向城市或者高收入地区，更有甚者放弃教师职业。所以，农村高中教育优秀教师就越来越少，美术教育本就不是主业的老师就更少，堪称得上专业的老师就更是屈指可数了。 （二）教学教育资源缺乏 城乡地域差别和优势教育资源的不平衡，造成了农村高中美术教育仍然是走老传统的教学模式，究其原因主要是教育资源缺乏，使一些想用新方法授课教学的老师无计可施，不得不再次拿起粉笔把黑板作为主场。美术教育不仅仅是单一的绘画，还需要使用现代化教学设备，让学生通过对图像、视频等媒介了解更多的东西，才能启蒙心底里对于美术更多的想象和创新。农村教学硬件差，这个也在很大程度上制约着教师的教学效果。 二、高中美术老师，怎么给美术课堂带来新活力呢 （一）灌输给学生美术教育新观念 高中美术学习的重要性对于未来的承上启下，不管未来学生们要走上大学还是走向社会，美术都会陪伴一生，在人一生的际遇中，美术扮演着生命中的重要角色，可以说美术无处不在，具体分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。而日常生活中无论平面画，立体画、壁画、还是如今的高科技画，都是美术的载体在不断的创新，而创新就需要学生们孜孜不倦的钻研和持续不断的学习，要欢迎同学们用创新的思维方式来表现一幅画，用新的美术方式来表现一幅作品。美术既是可以共享的，又是属于自己独享的，也可以说是自己隐私的。所谓的美术家，就是将大家都看得懂的共性的展示出去，而那份独特的、隐私的恐怕就是美术独特的创新思维了，也就是这幅美术的魅力了吧！ （二）注重素质教育的内涵和实践 新课改本就要求改变原本的课堂氛围，要求老师轻装上阵，让老师大胆革新，以发展素质教育为主，因此，我们就要从素质教育的概念入手来阐述。素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式。它注重人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。而美术教育就是要非常注重于学生的个性发展。所以，要不断领悟深化素质教育内涵，并付诸于日常课堂。 （三）创新教学方式 美术教育不同于其他科目，需要授课老师给予充分的把握，根据学生的美术基础和实际情况，因地制宜的制定出一份教学计划，要突出新课改中的学生才是学习主体的要求，迎合学生的兴趣，引导学生进行差异化的思考和创新力，让学生多发言，讲解自己的创作感受和创作初衷，给与鼓励和指点，给课堂不仅要带来一股学习的正能量，更要培养学生的自学能力！ （四）用好乡土底蕴，再造新美术 常言说：艺术来源于生活，而农村便是最接地气的生活，在农村有芬芳的泥土气息、有肆意疯长的狂草、有宁静的河水、有比城市更淳朴天真的孩子、还有更蓝的天、有更清新的空气，有比城市里更有求知欲望的学生，还有比城市里更广阔的天地，这些都是美术的素材，都是美术创作的源泉。老师要利用这些天然的、触手可及的资源给学生以更轻松、更贴近身边事物，更饱含人情味的美术人文教育。从课堂回归生活，从生活穿越课堂，这难道不是新美术吗？中国的美术长久以来是当做技艺来教授，根本没有把它当成生命、生活中不可缺少的东西来教。当把美术教育看作是生命中不可或缺的一部分的时候，艺术才有真正的价值。生活中并不缺少艺术，而是我们少了一双发现的眼睛，仅此而已。教师不仅是授业解惑，而是授人于渔。 作者：唐海涛 单位：重庆市梁平县福禄中学 农村美术教育论文:农村职业美术教育论文 一、农村职业美术教育的范畴 目前，我国的农村职业美术教育事业，从办学主体上来说，在总体上属于地方办学，但同时交叉着某些部门办学、企业办学、私人办学及多种形式的联合办学。农村职业美术教育包括学校教育和社会教育。其中学校教育从办学层次上来说，涵盖中等职业教育、高等职业教育以及成人教育等多种，中等职业教育是农村职业美术教育的主要力量，少数经济发达地区也有高等职业教育。实施农村职业美术教育的学校主要是专门的职业美术学校，以及职业学院、职业高中、中专、技校等职业学校开设的美术类专业。从专业类别上来说，主要包括传统工艺美术类专业、现代艺术设计类专业以及一些近几十年兴起的专门性美术技能类专业。传统工艺美术类专业有木雕、石雕、陶瓷、染织、民间版画、刺绣等专业。现代艺术设计类专业有视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、服装设计、广告设计、动漫设计等专业。专门性美术技能类专业有商品油画、婚纱摄影等专业。社会教育主要是指民间的耳耳相传以及作坊内师傅带徒弟的传统授教模式。本研究主要针对学校教育，下图为农村职业美术教育（学校教育）的范畴图示。 二、农村职业美术教育的辨析 1.关于职业美术教育与基础美术教育 基础美术教育一般指的是义务教育阶段和高中阶段的普通美术教育，“是指在全面发展的素质教育思想指导下，学校教育体系中使学生形成基本的美术综合学力，并以此完善学生的人格学科”。3基础美术教育的主要目的不是培养美术家，而是提高全体学生的人格素质，使受教育者掌握美术史论初浅知识，培养多种美术方面的能力，如形象感知力、形象思维能力、想象能力、形象表现和创造能力、提高审美修养等。职业美术教育与基础美术教育有着密切的联系，但又有着根本的不同，它除了素质教育的目的外，更侧重于培养受过一定基础教育的受教育者成为专门的实用美术人才，使其能运用美术知识、技能进入物质生产和服务领域，直接作用于社会。不难看出二者的培养目的是不同的，其教学目标、内容、方法、评估也必然迥异。 2.关于农村职业美术教育与城市职业美术教育 农村职业美术教育和城市职业美术教育在性质上是同一的，但因“所居场所”相殊异，决定影响着两者的发展方向有所不同，相应的层次结构、服务对象、专业设置、培养目标、办学模式等都有所差异，教育也会有着不同的表现和特色。近年来，城市职业美术教育如雨后春笋，在各地蓬勃发展起来。相对来说，城市地区经济发达，教育发展条件优越，有利于职业美术教育活动的开展和先进教育理念的引进。城市职业美术教育在人才培养层次上，正走向扬弃低层次的中等职业教育发展战略，转向重点发展本、专科层次、甚至是研究生层次的高等职业教育的发展战略。对于城市地区来说，具有明显的产业发展优势，如资金、技术、人才等远远优于农村地区。近几十年，艺术设计类产业在城市地区发展迅猛，这也使得社会对艺术设计人才需求的与日俱增，艺术设计类专业便成为了我国各大城市高校中发展最快的专业之一，目前开设了艺术设计类专业的院校占全国院校总数的一半以上，达到了相当的规模。由此，艺术设计类专业成了城市职业美术教育中的主要专业，如视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、染织与服装设计、广告设计、动漫设计等专业较普遍。各地有趋同化倾向，专业特色不明显。而农村地区，经济相对落后，还有我国教育制度的种种设置与安排存有突出的“城市取向”，致使农村的人力、物力、财力等教育资源普遍贫乏，以及农村劳动力的劳动技能的要求、劳动力素质偏低等现状，决定了我国农村职业美术教育在总体上都是以培养初、中级美术职业人才为重点，以中职教育为主，以低层次为基本特征。很多地方的农村职业美术教育普遍存在规模小，水平低以及招生困难等问题。总体上看，当前中国的农村职业美术教育与城市职业美术教育存在着明显的差距，有许多问题亟待解决。当人们言说农村职业美术教育之时，或明或暗的会存在轻视农村职业美术教育的倾向。但是，农村地区独特的文化资源条件是一些现代化程度很高的城市地区所无法比拟的。各地的农村职业美术教育除了开设艺术设计类专业外，更多的是打造与本地传统手工艺相关的专业，如陶瓷专业、木雕专业、刺绣专业等，专业特色明显。由于农村经济发展不平衡与文化资源各异，所以各地农村职业美术教育的专业设置、人才培养模式不会趋同。农村职业美术教育因其有地域性特点，它直接为当地农村经济、文化和社会发展服务，在推动传统文化生产性保护与传承，求解农村发展命题，服务民生等方面展现出比城市职业美术教育所缺少的功能。 3.关于现代农村职业美术教育与传统农村职业美术教育 现代农村职业美术教育与传统农村职业美术教育不仅是时间的区分，更重要的是两者之间教育结构、体制和方式等方面的不同。传统农村职业美术教育有着悠久的历史。孔子有言：“述而不作，信而好古。”（《论语•述而篇》）这种教育思想在美术教育中所强调的就是模仿、师承和传统，在体制上表现为一种师徒授受的模式。人类为了生存和繁衍，在生产力水平低下、科技落后的情况下，产生了父传子、长传幼，口传手教，能者为师的美术教育方式。传统农村职业美术教育主要是对艺术产品生产者的教育，如木工雕花、刺绣、剪纸等，其教育的主要内容是技巧与技能。因其被统治阶级看作是一种低下的工作，就很难有专门的学校和专门的教科书，学徒以师傅的作品为摹本，以师傅积累的实践经验为圣经，除了一些儿歌式的口诀之外，无系统的理论可言，也就难以主动地创新，倾向于“非艺术的年代改革开放的契机应运而生。进入90年代后期，各地区相继建立了职业美术中专、职业美术高中及普通中学美术特色班，形成了以职高、中专为主体的多形式、多层次、多规格的办学格局，成为向社会和高一级美术院校输送美术人才的主要渠道。现代农村职业美术教育是现代职业教育的重要组成部分，是严格的专业性教育，具有很强的科学技术先进性和职业操作规范性。它承担着培养合格美术实用性人才、提高劳动者的就业能力和创业能力的任务。现代农村职业美术教育不同于传统农村职业美术教育的手口相传、随机无定，而具有一套从教育科学理念出发的教育体系：有专门的学校、教师、学生；有课程设置、实习基地；有教学设计、教学实施和教学评价体系。相比于传统农村职业美术教育，现代农村职业美术教育占据更多的优势，主要表现在五个方面：职能专门化、教学系统化、体系严密化、设施完备化、秩序稳定化。多年来，我国各级各类农村职业学校培养了大批活跃于生产服务第一线的应用型美术人才，整体提升了我国劳动者的素质，也为农村发展与农民生活提高做出了贡献。 三、农村职业美术教育的特点 1.地域性 《中华人民共和国职业教育法》规定职业教育必须“为本地区经济建设服务”。农村职业美术教育作为“特定区域”的职业美术教育，已经规划了自身的服务范围，直接为当地农村经济、文化和社会发展服务，为当地的工艺美术产业培养对应的实用美术人才。同时，农村职业美术教育的发展也必须从本地域的经济发展趋势和文化资源状况出发，结合县域工艺美术产业，来确立所需的人才层次、标准以及学校的教学模式、专业设置、实践基地建设等。农村职业美术教育也只有立足于当地的经济、文化和社会，打造地域性的特色，才能生存和发展，才能吸引大众的目光。 2.美术教育特性 农村职业美术教育，它具有美术教育的特性，美术教育以其特殊的教育形式，在教育过程中注重提高学生对“美”的认识能力、鉴赏美、创造美的能力，进而影响学生的美学观与人生观，使学生的身心能够健康全面地发展。因此，农村职业美术教育除了培养学生的投入行业服务实践的动手能力外，更要注重培养学生的审美能力和造型艺术方面的创新精神，这是职业美术教育区别于其它类型的职业教育的独特性。 3.灵活性 新形势下的农村职业美术教育不再是固定的、僵化的、一层不变的教育，具有很强的灵活性。在不偏离大的职业教育方针、人才培养方向的前提下，其在微观上可以灵活多变。开展农村职业美术教育的学校可根据自身特点，结合当地的经济、文化等实际情况和社会需求，灵活的设置专业、构建人才培养模式。不同的地方、不同的学校可以有不同的专业设置和人才培养模式，不拘一格，形式多样。真正体现从实际出发、因地制宜的办学原则。 4.主动性 当前的农村职业美术教育发展的一个共同趋势是：冲出学校的围墙，进入社会的中心。可以说，农村职业美术教育在新形势下由被动逐渐转为主动，越来越深入地介入社会生活的各个领域。它发挥自身的强项优势，主动地为开发当地文化资源提供人力和技术支持，主动地去引导和带领工艺美术产业的发展，主动的与当地政府合作构建产官学合作机制等。农村职业美术教育也只有加强其服务功能，主动为当地的经济、文化和社会服务，才是出路所在，才能得到长足发展。总而言之，农村职业美术教育有自己的内涵、基本规律和特点，它不同于基础美术教育，不同于城市职业美术教育，不同于传统农村职业美术教育，只有清楚认识农村职业美术教育的内涵、基本规律和特点，才能正确把握农村职业美术教育前进的方向，才能真正搞好农村职业美术教育。 作者：钟朝芳 单位：浙江师范大学美术学院 农村美术教育论文:农村小学美术教育软实力改进策略 【摘要】所谓的软实力，实际上指的是一种能力，一种文化，一种价值观念，它是相对于硬实力所说的。农村学校应当针对美术教育的不足之处进行改进，尤其是在软实力方面。本文对此进行了分析研究。 【关键词】农村;小学;美术;软实力;改进 农村学校的美术教学，由于受到了传统观念以及地域特点的限制，无法得到高效率的开展。农村的学生在美术学习方面也与城市的学生有较大的区别，为了缩小农村学生与城市学生在美术方面的差距，农村学校应当针对美术教育的不足之处进行改进，尤其是在软实力方面。所谓的软实力，实际上指的是一种能力，一种文化，一种价值观念，它是相对于硬实力所说的。软实力其实可以理解成是一种吸引力，利用吸引力来达成某种目的。随着素质教育的发展，增强农村美术教学的软实力成为了教学的关键，本文将针对农村美育问题展开简单的讨论。 一、农村小学美术教育现状 随着新课改的发展和推进，农村学校对于美术的认知逐渐的发生变化。在传统的教学模式下，美术仅仅是一个微不足道的副科目，更有甚者，认为美术教育是在浪费时间。但是这些想法在现在看来已经基本上都改变了，在实际的美术教学过程中，还是会出现一些不利于发展的因素。 (一)课程资源方面 虽然说美术教学已经在农村学校获得了推广，很多农村的小学也都配备了专业的美术教师，但是在实际的美术教学开展过程中，大家还是避免不了传统教学模式的影响。针对对农村美术教育现状的研究可以得知，当前的农村美术教学，缺乏教学资源。教师往往对于课本教材过于依赖，这种行为会让美术教育受到一定程度的限制。除此之外，学生的主体地位作用得不到有效的发挥，教学课堂中还是以教师的讲解为主，学生长期处于被动地位。 (二)师资配置方面 虽然说很多农村的学校已经配备了专业的美术教师，但是学校方面似乎对于美术教育还是不够尊重，有的学校会出现一些资源配置的不合理现象。比如说美术老师身兼数职，除了要进行美术教学之外可能还会担任一些其他学科的教学，这样一来美术教师就会出现一些懈怠的情况，不利于美术教育的发展。 (三)设施使用方面 大部分的农村地区都已经配置上了完善的教学设施，比如说多媒体教室、办公网络，以及一系列的美术教育所需要的工具等等。但是在实际教学开展的过程中，这些设施的使用率比较低，无法发挥其真正的作用，时间久了便成了摆设品。 二、美术教育所面临的问题 教学方式以及观念的落后是农村的美术教学成为了鸡肋，食之无味弃之可惜。通过对当前农村的小学美术教育软实力进行分析，我们可以发现存在着这样的问题。 (一)师资建设不成熟 美术教师的兼职现象以及专业性不够的现象成为了当前农村美术教育的主要问题之一，这种问题直接对学生产生了一定的负面影响。学生应当接受的是正规的、科学的、专业的美术教育，而不是这种教学思想落后的、鸡肋的教育。 (二)与城市存在差距 众所周知，农村无论是在经济水平还是在社会文化方面，都与城市有着望尘莫及的差距。这种差距就直接成为了影响美术教育的问题，硬件设施的不够完善、使用方式的不科学、投入的人力物力较少等等，都是影响美术教育的大问题。 (三)地域存在限制 学习美术不是闭门造车，更加需要学生走出去，发现外面世界的美。就城市而言，分布了大量的美术馆、美术教育机构等等，而且还会不定期的有一些美术作品的展览，这些对于学生学习美术都有着积极的促进作用。但是，农村没有，这就是问题之一。 (四)学习资料难以准备 由于农村在经济和文化方面的落后，使得学生缺乏学习资料，比如说需要买一些美术画册的时候，在农村没有办法买到，这就很大程度的限制了学生在美术方面的发展。 三、小学美术教育改进策略 (一)加强课程资源的开发 当教师在进行教学的时候，应当尽可能的丰富教学资源，以美术教材为主要依据，适当的加入一些辅助性的教材来拓展学生对于美术的认知。例如说在对《画人物》进行教学的时候，教师可以利用多媒体小学生们展示出一组人类早期的人绘画作品(岩画及舞蹈纹盆)与现在儿童的人物画涂鸦作品，通过多媒体的展示让学生了解到远古时代人类就已经开始利用人物画来装饰器皿、丰富生活了。除此之外还可以在课堂上展示出一些学生自己画的人物画作品，以供大家欣赏。 (二)对美术教师进行专业的培训 学校方面应当加强对美术教师的培训，无论是在教学思想方面还是在职业素养方面，都应当呈现出最专业最完美的一面展示给学生。具体来说，可以采用定期培训和考核的方式来提高美术教师的专业素养。 (三)积极利用已有设备 前面我们已经提到过了，当前农村小学美术教育现状中有这样的一点，对于已有的设备使用较少。对于这种现象，我们应当积极地利用已有设备，发挥物尽其用的作用，让每一种教学辅助用具都能够实现其自我价值，帮助学生提高美术水平。比如说在带领学生学习简单的陶艺时，要合理的利用学校方面准备的陶艺用具，例如陶土、制陶工具等等。通过让学生实际操作，来提高学生的实践能力以及审美能力。再比如说学习雕萝卜的时候，积极的利用雕刻工具，让学生通过对雕刻工具的使用来提高自己的雕刻能力，在实践过程中体验雕刻的乐趣。总而言之，美术教育应当用心。虽然说现在农村的小学美术教育方面还存在着诸多的问题，但是相信通过我们大家的共同努力，对美术教学进行优化之后，能够进一步的改善当前这种落后的现状，让农村的小学生也能够接受正规的美术教育。 作者:任何芹 单位:江苏省盐城市大丰区教师发展中心 农村美术教育论文:农村小学美术教育陶艺教学 摘要： 在农村开设有特色的陶艺课有利于培养学生的美术兴趣，提高学生的创造力。在农村小学陶艺教学中，教师应该善于挖掘农村独有的环境优势和文化优势，将其作为教学素材，并灵活运用，以此让学生拓宽视野，锻炼能力，提高学生的综合素质。 关键词： 农村小学；美术教育；陶艺教学 随着课程改革的不断深入，美术课程越来越重视学习活动的综合性，注重在美术学习过程中激发学生的创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养。新的美术课程标准已经将陶艺教学列入了中小学美术教材。教师应利用农村独特的自然条件，发挥农村学生的优势，积极探索陶艺教学的有效方法。 一、激发美术兴趣，培养创造能力 农村小学多处偏远地区，其地理环境复杂，经济落后，教学条件十分有限。由于美术教具极度缺少，并且学生的绘画工具匮乏，他们没有条件接受比较系统、正规的美术教育，绘画基础薄弱。美术课中,教师仅通过说教很难引起学生的兴趣。在农村，泥土同孩子们有着不解之缘，玩泥是孩子们的天性，孩子们能够在玩泥中得到快乐。泥土有很强的可塑性，能极大地引起学生的兴趣和注意力。笔者在陶艺教学中，努力把“陶艺”拓展为“玩泥”，用泥作为材料，为学生的自由表现、自由创作提供了广阔的空间。通过“玩泥”既激发了学生的美术兴趣，又提高了他们的创造能力。 二、挖掘生活素材，培养爱乡情感 （一）赏家乡美景，感受家乡之美 艺术来源于生活。城市的游乐场、公园、少年宫、旅游景点等固然是美术中可借用的好素材，但是由田野溪流、村舍、树木组成的美丽清新的农村风貌也不失为得之即来的素材。因此，对于生活在农村的学生，教师要善于利用环境特色，引导学生在蓝天白云、山川河流、红花绿叶、飞鸟游鱼等环境中寻找素材，让学生亲身体验感受大自然的美，并对其进行加工整合，深入发掘其亮点。譬如，笔者在开展“我造的小房子”这一节教学活动时，首先，让学生说说自己家房子的特点，找找邻居的房子有何特色。每个学生都能把房子的特点说得很清楚。其次，通过图片展示几幅用陶泥做好的有特色的房子，每个学生看过后都想把他们心中的感受表现出来。再次，让他们说出自己心中的想法。学生们的心情很激动，动手参与的欲望更强烈。最后，引导学生动手“造”房子。当作品完成时，每个学生的作品都很有特色。只要教师稍加点拨，学生都能创作出非常好的作品。 （二）品家乡美食，悟纯朴乡情 中华美食遍布各地，其饮食习俗也影响深远。各民族、各阶层的饮食状况和饮食习俗历经了时代变迁不断发展，形成了非常丰富的饮食文化。其中，农村的美食文化、农家风情独具特色。如“家乡的美食”一课中，笔者先展示了家乡各种美食图片，激起学生兴趣，再请一位当地的大厨展示各种美食的制作方法，激发学生的创作欲望。最后让学生动手实践，把泥土变成一道道富有特色的家乡美食，从而激发了学生对家乡的美食热爱之情。农村的风土人情独具特色，是一个取之不尽的美术资源库，教师要积极引导学生挖掘这种资源，将其当作美术素材，展现自己的作品。如此便能够让学生感受到美术的活力与趣味，并学会发现生活中的美，热爱自己的家园。 三、利用独特条件，感悟陶艺魅力 农村的房前屋后、田边地头到处都是泥土。只需找到一些干净、有粘性的泥土，对其加以利用，就可借此进行陶艺教学。由于泥土具有很强的可塑性，学生可以通过揉、团、搓、捏、接等方法捏出丰富多彩的世界。他们尽情地体会着创造的快乐，大大提高了课堂效率。在农村的小河旁、小山上，石子、树枝随处可见。借此素材，教师可进行造型教学。例如，在“多种形状的脸”这一课的教学中，教师根据教学目标和教学要求，让学生按“选”（选好的石子）、“看”（看石子适合制作何物）、“粘”（用泥土等粘贴）、“彩”（上颜色）这四个过程，形成一张张立体的脸。又如，笔者指导学生创作生活场景：有的学生用泥土做成了一个花瓶，在花瓶上插上树枝，树枝用颜料点缀色彩；有的学生用泥土做一位放牛的老爷爷，让老爷爷手上拿着树枝，就像生活中老爷爷拿着鞭子在赶牛。陶泥通过各种材料的结合展示出学生精心的设计，提高了学生的动手操作能力及想象力。小学美术教学，旨在培养学生的兴趣，培养学生的思维能力和想象力。因此，教师在开展教学活动时，应根据所处的环境特色，灵活转变教学方式，引导学生挖掘现有素材。 四、结语 开展农村小学陶艺课，不仅能为学生学习美术注入生命活力，还都为教师的教学谱写崭新的篇章。在农村小学陶艺教学中，教师应挖掘农村独有的环境优势和文化优势，将其作为教学素材，并灵活运用，以此来拓宽学生的视野，锻炼学生的能力，提高学生的综合素质。 作者：邹豪生 单位：福建省武平县实验小学 农村美术教育论文:农村中学美术教育对策 摘要： 中学美术课是美育教育的重要阵地，也是当前普通中学的一门必修课程，在中学教学中占有一席之地，起着重要的审美教育作用。作者总结了目前农村中学美术教育的现状，并就存在问题提出相应对策。 关键词： 农村中学；美术教育；现状；对策 在培养综合素质全面发展的人才潮流下，美育教育的地位日显突出。中学美术课是美育教育的重要阵地，也是当前普通中学的一门必须课程，在中学教学中占有一席之地，起着重要的审美教育作用。美术课堂教育要因材施教，充分发挥学生的积极主动性，给予学生适当展示自我的空间，发挥个人想象力，各显其能。作者总结了目前农村中学美术教育的现状，并就存在问题提出针对性建议。 一农村中学美术教育存在的问题 （一）学校层面重视不够 当前，国家要求对学生全面实施素质教育，培养“德、智、体、美、劳”全面发展的综合性素质人才。然而，由于教育主管部分对学校教学好坏的评价标准仍旧是中考的升学率。从而，导致学校仅关心学生的考试成绩和片面追求升学率，而忽略了学生综合素质的发展，不利于将来个人的发展和成才。另外，部分农村学校美术教师缺乏，往往有其他专业教师代替。由于该类教师没有经过相应的、系统学习，缺乏教学经验，把握不好授课重点，不能很好的驾驭课堂，从而导致学生对课程内容的理解不深刻，课堂学习效率随之下降。 （二）教师重视程度不够 在应试教育的影响下，教师仅重视中考涉及的课程，对于美术等课程重视程度不够，甚至将该类课程当成副科。教师上课准备不充分，教育方式单一、呆板，仅单纯将美术课程知识传授于学生，导致学生缺乏对美术学习的兴趣，甚至会引起学生的反感，最终导致课堂教学质量下降，学生的绘画水平得不到应有的提升。另外，部分教师与学生对美术课程的认知也有偏差，不讲究美术课堂学习，只关注期中、期末考核，导致美术课程教学的有效性受到较大程度的影响。同时，由于受课时量的限制，教师与学生间交流时间较短，教学内容不断被删减，导致美术课堂内容量大，课堂活动繁重，这种现状不仅严重影响学生的学习积极性，而且制约了学生综合素质的提高。 （三）学生重视程度不够 为了升入理想的高中、大学，大多数学生认为只要学好文化课就行，美术类学科没有必要花费功夫。做作业也是机械的完成，缺乏学习美术的积极性和主动，缺乏对美术课程学习的兴趣。 （四）家长重视程度不高 部分家长认为：“孩子在学校就要把中考文化课程学好，美术课程可学可不学。画画往往是不爱学习的孩子所干的事。家长错误的认识，无形中影响孩子对美术课的看法，甚至失去学习的兴趣，丧失对孩子审美观的培养。总之，由于众多因素的存在，导致美术教学在大多数农村中学中，只停留在形式上，形同虚设。所谓培养高素质的、综合性人才的道路还是很曲折和漫长的。在全面推进素质教育的今天，美术教育不容忽视，那么该如何来提高农村学生对美术学习的兴趣和爱好，引导学生进入创造的殿堂？ 二农村中学美术教育对策 （一）学校层面要积极转变观念 在全面贯彻素质教育的新形势下，学校领导要积极转变观念，重视美术教育教学，及时引进和更新仪器设备和教学资源，优化升级教学管理系统，为美术教学活动的顺利开展提供强有力的技术支持。在保证正常教学活动进行的同时，积极协调落实学校美术展览室的筹建工作，为师生的美术展览和欣赏提供充足的财政支持，落实相关的教学和奖励政策，推动美术教育教学的健康发展。学校领导要改变对艺术教育重视程度不够，认为可有可无的局面，在众多措施，如：制定政策措施、职称评定，经费投入等方面给予适当倾斜。要尽全力为中学美术教育创造良好的环境，始终铭记“百年大计，教育为本”的理念，把基础教育放在优先发展的战略地位，利用各方面的资源，如：企业赞助、知名校友捐赠等方式筹集资金，力所能及的改善办学条件，依据农村的条件去创造相对较好的美术教育环境，为发展中学美术教育提供强有力的物质基础。另外，学校要适时引进美术类教师（师范专业），提高美术教师队伍的整体水平。在当前由应试教育向素质教育转型的形势下，必须把培养高素质、全面发展的美术教育教师。也只有配备了高素质、高学历的教师队伍后，农村的美术教育才能长足发展，才能真正的步入正轨。 （二）转变教学观念，因材施教 由于受应试教育思想的长期影响，在实际教学活动中，部分教师没有真正做到“一切为了学生，为了一切学生，为了学生一切”。中学美术教学的主要目的是培养学生的审美情趣和提高学生的审美能力。然而，与语文、英语和数学等科目相比，该课程的课时相对较少，任务量轻。这就要求教师转变原有的教学思想和理念，转变旧的教学观念，因材施教。教师应积极学习和运用新的教学模式和方法，激发学生对美术学习的积极性，增强其自主学习意识。教师要充分利用网络资源，借用先进的多媒体技术，采用活泼的教学模式，在美术教学过程中提升学生的综合素质。美术教学不仅局限于课堂和校园，教师可以通过开展各式各样的活动，如：带领学生到田间或山水草地处写生，提升学生对美的认识，拓展其美感。教师可以带领学生到邹东山区，在欣赏美丽的大自然风光的同时，把美术学习与周围环境相联系，发现生活、赞美生活，即竭尽全力的开发和挖掘农村的人文、地理、自然资源，开展一系列具有重要意义，又具有生活情趣和地方特色的美术课程。也可以安排学生体验农村生活，提高学生的审美能力，加强学生的环保、节约意识。通过体验田间、小河边等，拓展了教学思路。通过不断拓展思路，使学生深刻感受到农村资源的丰富多样性，尽力创造空间、自由翱翔。另外，随着年龄的增加，中学生认识事物的能力和理解力也存在明显差异。这就要求中学美术教师要因材施教，针对不同的学生，开展形式各异的教学活动，从而提高全体学生的综合素质。对于那些审美能力较强的学生，大可让其尽情的发挥自我想象进行创作；而对于大多数学生而言，则可根据个人所爱好的那部分进行改画：可更改色调，动作等。通过因材施教，可以让学生看到属于自己的那部分作品，提高他们的学习主动性和对自然界美的探索愿望。美术教师在教学过程中有意识的培养和发挥学生个体的能力，突显学生的个体差异性。通过因材施教，教师与学生间的感情得以交流和加深，学生对美术学习的积极性和主观能动性得以发挥。 （三）教师的魅力 依照“为人师表，身先示范”的至理名言，教师个人要注重个人形象。工作过程中，教师服装得体，具有较强的幽默细胞。在农村中学，美术课教师往往被学生理解为时尚、幽默的、眼光犀利的。因此，美术教师时时刻刻注重个人的言行等，为学生树立良好的学习风格。最重要的一点，务必要紧跟学生的步伐，如果学生最喜欢王菲的歌，那么教师就应通过不同的方式去了解王菲，甚至邀请其来进行指导，从而激发学生的兴趣。作为教师，我们都应该善于观察和寻求美。从而使其情操得以陶冶、兴趣得以激发。 （四）开发农村美术课程资源 农村美术教学要适当合理的开发和利用美术教学资源，缩减农村中学美术教学的局限性，创建具有地方特色的美术课程，是目前教学课程改革的需要，也是为培养中学生综合素质全面发展的迫切需要。与城市相比较，在农村民俗文化活动还是比较活跃的，每当传统节日来临时，我们可以看到很多。在条件允许的情况下，学生可以亲临现场参加，从而增加对传统文化的了解和认识。若不能到现场观摩，也可以通过观看活动的图片和视频，让学生产生一种身临其境的感觉。农村中学的美术教学应充分彰显农村特色和利用农村大量的自然教育资源。在条件允许的情况下，美术教师应多带领学生走出学校，到农村广阔的田野、山间，去挖掘和开发农村具有特色的美术资源，把美术和生活紧密、有效的结合起来，培养农村学生对美术的兴趣，突显不同于城市学生的审美个性。因而，有效进行农村美术教学与美术教师敢想、敢干、敢于开拓进取和创新息息相关的。 （五）注重美术学科与其他艺术学科的有效结合和渗透 例如在开设美术欣赏课时，可以适当将美术与音乐结合起来，通过多媒体技术达到图音并茂，使得学生能够深刻理解教学主题，并能有效培养学生的审美观和创造力。美术教育源于生活，而又高于生活。中学美术教育的目的不是培养出多少个艺术家，不是取决于学生是否把握了绘画的技巧和技能。而实际目的是让学生能够学会发现美，欣赏美，只有这样才能培养出合格的具有创造性和欣赏性的高素质人才。在农村中学教学条件相对薄弱的情况下，教师不应该约束学生的情况表达和个性彰显，应该充分了解和把握学生的需求，因地制宜，在轻松、愉快的氛围下开展美术教学，从而达到美育的目的和效果。 总之，在素质教育全面推行的今天，教师要结合教学大纲适当调整教学活动，在美术教学过程中贯穿对学生综合素质的培养，激发学生学习的兴趣，培养学生的创新能力和意识，提升美术教学的质量，进而推动全社会健康、和谐的发展。 作者：赵靖 单位：山东省邹城市第五中学 农村美术教育论文:农村中学美术教育研究 摘要： 农村中学的美术教育很容易被大家忽视，实践证明，初中阶段的美术课，对陶冶学生情操、培养学生的审美能力、开拓学生思维等方面都有很大的作用。 关键词： 农村中学；美术教育；短时高效；潜移默化 在新课程改革逐步推进的浪潮声中，美术课程改革也迫在眉睫，强化素质教育的同时，美育被提升到一个高度。 一、广大农村和边远山区中学美术教育中存在的问题 第一，在应试教育的现状下，学校领导很难真正把美术学科和语文、英语等课程放在同等重要的位置上。在农村，可以说有很多中学都不重视美术课的学习，甚至是不开设美术课，即使有美术课也往往会被其他课程所占用，这种现象非常普遍。如我原来的学校，2009年八年级没有开一节美术课，七年级有些班级的美术课也是主课老师兼的，而九年级基本都不开设美术课。第二，一般考试都没有对美术做统一要求，所以，很难衡量美术教师的教学业绩，这就使美术教师积极性普遍不高。第三，为了升入重点高中，学生对于中考的必考科目已是疲于应付，学习美术的积极性自然就不高。第四，农村中学美术师资严重不足，条件有限。一些农村中学也安排有相对专业的美术教师，但这些美术教师往往同时又“身兼数职”，他们还承担有学校安排的其他教学任务。而其他的教学任务势必也占用着他们很多的时间，这些教学工作也需要他们去研磨教材、精心备课，同时也要批改作业等。有时可能连教师自己也很难分清哪个科目是主哪个科目是次。虽然是美术教师，但他们根本没有太多时间去更新美术专业知识，更不要说提高美术专业水平了。这在很大程度上也影响到了美术课堂的教学效率。 二、针对农村中学美术教育存在的问题的粗浅看法 1.对我国现有的教育评价制作及考试选拔制度加以适当的改进 如果说地理、生物会考成绩可以计入中考成绩，理、化、生的操作实验和体育的加试成绩也可以计入中考成绩，那么美术学科的成绩是否也该考虑计入中考成绩当中呢？政治、历史、地理、生物可以作为期末考试的科目，美术学科是否也该考虑加入呢？ 2.最大限度地激发学生的兴趣 兴趣是学生最大的学习动力，在短短的四十五分钟内必须充分调动学生的积极性，让美术课真正做到“短时高效”。课堂的内容如果能与学生的生活密切联系起来，更能激发他们的兴趣。如提高学生的审美能力，可以用学生身上的服装和房间的布置为主题；提高学生的动手能力，可以在节日里制作一些卡片，设计一些别有用心的礼物，在班上进行班刊评比…… 3.让课堂丰富多彩 单一的课堂形式封闭了学生的思维，如果让课堂形式丰富起来，则能取得意想不到的效果，如设置情景教学、播放音乐，美术与舞蹈、表演的融合，增加游戏环节、作业展评（学生自评、互评、老师点评）。 4.让美术教学内容充实 农村中学美术教学内容可以根据当地的特色，利用当地特有的一些资源来增添一些具有乡土气息的教学器具。比如，充分利用当地的树根、砖泥等材料来制作雕塑型的工艺美术品；用树叶、花朵、石子制作装饰画等；特别是鸡蛋壳工艺画的制作更是体现了一种创新意识，不仅变废为宝，而且融入了一种环保理念，创造了一种美。教师要让学生走出教室，多组织学生去大自然中走走，到外面进行写生，引导学生发现身边的美景，描绘美丽的家乡。这样不仅激发了学生的学习兴趣，增强了热爱家乡的情感，培养了审美能力，而且打破了传统的教学模式，加强了学生课内外生活学习的联系与沟通。 5.营造学习美术的环境 学校可以经常性地举行师生画展，既可以让学生得到锻炼，也能潜移默化地达到教育目的，还可以进行全校性的设计大赛，如防火、防电、安全标志、班级标志、环境保护等标志，既可增强学生的安全保护意识，也达到以美益智的目的。 6.密切美术与各学科的联系 学生的学习科目，除了美术还有语文、数学、化学、历史等。学生在这些科目的学习过程中，会遇到各种各样的问题，而这些问题的解答，有许多可能会运用到图像，借用图像的具体、形象化来使问题变得清晰明了。而且图像的运用给枯燥的学习内容增添了许多色彩。同时也可以借助这个机会给学生渗透美的教育，比如，在初中语文教学中，为课文绘制插图，教师通过诗与画的密切配合，增强了讲课的艺术效果，更加深了对课文的理解。又如，配合化学实验课，用试剂绘制山水画，通过喷染不同试剂进行化学反应，显现出变幻莫测的绚丽景色，这些肌理效果，也给人以美的享受。此外，可以结合学校的德育活动，绘制图表、历史人物肖像，发挥美术学科的教育作用。 7.提升师资力量，是进行审美教育的关键 美术课程改革，关键在于美术教师，目前，农村中学的美术教师，数量不足，而且素质偏低，有的学校的美术课由非美术专业的老师来教，这样很难完成美术学科的教学任务，所以必须加快提高美术教师的专业素质，采取以下几种培训措施：（1）举办中学美术教师假期培训班。（2）为全县中学美术教师创造参加高师美术函授学习的机会。（3）选派骨干教师参观全国中学教学现场比赛会。（4）选派青年骨干教师至高师美术系进行短期培训。（5）开展县内中学校间的美术优质课。 总之，农村中学美术课程改革是一条艰辛的道路，需要大家齐心协力，在新课程改革的浪潮中，乘风扬帆，劈波斩浪，美术教师更要尽快调整行为，转变角色，充分发挥学生的主观能动性，全面提高学生素质，这样才能跟上时代的潮流。“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”真诚地希望21世纪的农村美术教学，踏出一片山花烂漫满园春！ 作者：林良明 单位：江西省上饶县第七中学 农村美术教育论文:农村小学美术教育研究 一、当前农村小学美术教育中所存在的主要问题 1.客观方面的欠缺 （1）应试教育的影响。 众所周知，我国教育模式在传统应试教育的影响下，无论是学校还是家庭，对学生进行美术教育并不予以重视，甚至很多家长会认为学生学习美术是在耽误时间，对文化成绩的提升会造成影响。另外，由于美术专业没有被列入升学考试的范畴之内，很多农村小学安排美术课时比较少。由于美术课程没有得到农村学校的认可，很多美术教师往往身兼数职，在美术课程中部分教师会直接将美术课程改变为“主课程”，这样一来，导致农村小学美术教育水平相对比较低。 （2）受到家庭因素的影响。 一般而言，孩子在迈入幼儿园之后最感兴趣的事情便是画画，在孩子的画笔中所涂鸦出的诸多作品可以将孩子的童真以及对世界的好奇进行展现。但是由于面临升学等因素的阻碍，很多家长对孩子的培养目标会从美术教育中转变为文化课教育，甚至部分家长认为学生学习美术是不务正业，是浪费时间，从而在一定程度上遏制了学生学习美术的兴趣。 2.主观方面的缺失 （1）农村小学美术教育资源匮乏。 众所周知，小学美术教育所涵盖的内容非常多，其中包括美术欣赏、美术手工等，要想开展小学美术教育，则需要投入大量的资金，但是与城市小学教育相比，农村小学美术教学的教学资源比较匮乏，并且缺乏相应的教学辅助，导致农村小学的美术教学课堂死气沉沉，整个课堂的氛围十分不利于学生的学习。 （2）农村小学美术教师的美术修养过低。 现阶段，我国诸多地区的小学中缺少专业的美术教师，不仅师资力量短缺，并且很多美术教师都是兼职教师， 他们缺乏美术知识与美术技能，自身所具备的美术修养比较低，无法胜任九年义务教育美术教学工作。 二、积极推动农村小学美术教育发展的措施 根据上文的分析可知，我国农村小学美术教育在发展过程中受到了主观因素与客观因素的影响，其发展现状不容乐观。为此，笔者结合对小学美术教育的认识，提出以下几点建议： 1.农村小学领导需要转变教学观念 在小学教育中，学校领导特别是小学校长对整个美术教育的实施具有十分重要的作用，如果相关领导对小学美术教育加以重视，那么在整个美术教育过程之中，小学美术教育会提高其发展的高度，会受到家长的认可以及教师的重视。 2.开展各种类型的美术竞赛活动 现如今，农村小学美术教师自身缺乏美术素养，并且很多农村地区缺乏专职的美术教师，这种情况下越来越多的小学生会对美术教育失去兴趣。对此，学校需要积极开展各种类型的美术竞赛活动，结合学校的发展现状，将美术教育资源进行充分挖掘，邀请具有相关经验的美术教师前来举办讲座，选派优秀的美术教师定期到各个学校参观与学习，这样一来，才能为美术教师的成长创造条件，才能促使美术教师的自身素质以及教学能力能够满足当前教育的要求。 3.开展教师培训，提高美术教师的技能 美术教师是农村小学美术课程发展的关键人物，学校需要对美术教师加以培训，并且要对美术教师的专业水平进行摸底，有针对性地进行教育。对于美术专业的专职教师，需要加强对教师教学方法的培养，让美术教师对自己的工作感兴趣，能够不断提高自己的美术教育水平。对于比较年轻的美术教师，学校需要给予适度的关怀，促使美术教师能够形成骨干、兼职以及年轻教师这一类型的教师梯队，从而在一定程度上促使我国农村小学美术教育得到创新发展。只有如此，我国农村美术教育才能创造更加辉煌的成绩。 作者：马维兰 单位：甘肃省天祝藏族自治县赛什斯镇教育辅导站古城中心小学 农村美术教育论文:农村美术教育发展因素 一、国家政策的支持和各级领导的重视使农村美术教育有了方向 正是有了大的方针政策的指导，农村美术教育迎来空前的发展机会。这使得大部分农村学校拥有了画室、美术器材，让农村孩子接受到比较正规的美术教育。 二、美术特岗教师计划的实施使农村美术教育有了人才储备 2006年，国家实施特岗计划，通过统一考试，招聘高校优秀毕业生到县级以下农村学校进行教育工作。2009年，安徽省实施招聘特岗教师政策。特岗教师的到来，对农村教育起了很大的影响，特别是美术特岗教师，在招聘特岗教师之前，农村学校基本上没有专业的美术教师，受到传统观念和应试教育等的影响，美术课，教师、家长、学生都不够重视，美术活动基本上没有，更不说绘画工具了。美术特岗教师的到来，为农村学校带来了朝气，他们年轻有热情，教学观念先进，他们大多是刚毕业的大学生，和学生的代沟小点，比较容易沟通。美术特岗教师的到来，使校园环境发生了很大的变化，学校的橱窗里定期展览学生的作品，学校的办公室和教学楼墙上，也挂上了装裱过的学生作品，还经常组织学生参加县级、市级的绘画比赛，并取得了优异的成绩。在这之前，农村学校的学生几乎没有机会参加这样的比赛。他们知道了什么是素描、水粉、国画、速写等。很多学校还创建了美术社团，定期展览作品。学生对美术产生了兴趣，热爱美术，美术课也上得有声有色。学生开阔了眼界，提高了审美能力。 三、美术自有的教育功能促使农村美术教育必须要发展 美术教育就是要运用美术的艺术美和现实美来影响、感染、教育年青一代，使他们接触审美知识，形成审美观点，审美理想、审美情趣得到完善，并具有感受美、鉴赏美、评价美、发现美、创造美的知识和能力。简单来讲，就如美术教育家丰子恺先生所说：“不求学生作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。能用作画的一般的心来处理生活，对付人生，则生活美化，人世平和……”良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都将有积极的影响。所以，美术教育非常重要，农村美术教育更是关键，农村美术教育必须发展。 四、乡村少年宫的建设让农村美术教育发展有了物质基础 现在越来越多的家长认识到美术的重要性，离市里不算太远的都会把孩子送到市里的少年宫和画室学习，想让孩子不要输在起跑线上，全面发展。大部分农村的孩子都没有这个机会学习，现在国家政策的大力支持下，很多小学中心校都建设了乡村少年宫，并开设了很多门课，学生可以根据自己的爱好决定报那个班学习。少年宫的美术教育从培养学生的兴趣出发，面向特长生的广泛参与和普及面，动员和吸引广大学生积极参与到美术活动中来，努力让每一个学生都能享受到美术活动带来的快乐。根据学生的实际水平和接受程度，开展切实可行的美术技法技能训练活动，充分发掘和调动学生的积极性和创造性，认真组织，精心设计，服务教学，注重过程，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解绘画的基本知识、基本技能，提高学生的绘画能力及欣赏水平。 五、展望未来农村美术教育必有丰硕的成果 近几年，农村美术教育取得了一些进步和发展发展。但这才刚刚开始，以后的任务还比较重，比较艰难。怎样促进学生素质的全面发展，怎样来发挥学校美术教育的积极作用等，还要进一步改革和探索。现在，国家已经将美术教育作为重要的大事来抓，各级政府、教育行政部门、学校以及社会各界也正在努力发展农村美术教育，因为农村美术教育的发展会影响到素质教育的进程和千万家庭的幸福。总之，农村美术教育正在发展，作为一名农村美术教育者，我一定会为农村美术教育尽自己最大的努力！ 作者：周立章 单位：安徽市合肥市长丰县陶楼中学 农村美术教育论文:农村初中美术教育问题及对策 一、初中美术教育的重要性 初中美术教育在中学教育中非常重要，是学生德、智、体、美教育的重要组成部分。初中美术教育对于青少年陶冶情操、启发思维、提高审美能力具有不可替代的作用，而且可以培养学生热爱生活、赋予生活美感的意识，提升学生对美的创造力、想象力、洞察力。苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“一般来说，没有审美教育就不会有任何教育。”西方一位哲学家也认为，人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践—精神的、理论的（科学的）四种思维方式掌握世界。 二、农村初中美术教育存在的问题 1.农村初中美术教育的滞后 农村初中教育由于受到多方面条件的限制，往往在经费投入、师资水平、教学设施、教学资源开发等方面滞后于国家课程改革的脚步。美术教育需要学生结合教学器材进行亲身体验和感悟，但是一些农村初中美术教育受到两个方面的制约：一方面，由于一些学生受到家庭条件的限制或者家长不支持、无处购买美术用具等，美术课程的开展难度较大；另一方面，由于部分农村中学存在教学设备不足的问题，上美术课时教师只能展示提前画好的几张画，或者让学生到黑板上画几幅图。这样的美术教学并没有真正实现美术教育的宗旨。 2.农村初中美术教育认识上的偏差 受应试教育观念的影响，一些农村中学将美术当作“副科”，虽然课表上安排了美术课程，但学校往往只注重考试科目，美术课程教学时间被压缩，甚至有的学校没有开设美术课程。一些农村地区对学校的评价仍然只看升学率，没有综合考量学校的教学质量。部分家长也认为学生学好“主课”才是重点。这样导致部分学生不重视美术，对不上美术课习以为常。 3.专业美术教师不足 随着新课改的不断深入，农村初中美术教学面临的一大困难就是美术教师不足，并出现美术教师专业素质较低的情况。特别是在一些偏远山村的中学，几乎没有科班出身的美术教师。由于农村经济条件的限制，部分艺术专业毕业生不愿去农村，这也导致了农村美术教师的缺乏。部分农村初中的美术教师往往由其他课程的教师充当，上课时教师管理不严，没有考核，文化课教师本身不要求写教案，教课内容不固定。 三、农村初中美术教育的对策 1.转变教育观念 素质教育并不是嘴上说说，而应落到实处，不管是教育管理者还是教师自身，都要转变教育观念，切实从全面培养人才的角度出发，重新认识美术教育在素质教育中的地位与作用，提高对美术教育的重视程度。相关教育部门也要加强对农村艺术教育工作的领导，加强扶持，使农村中学真正将美术教育提上教育日程。 2.加大资金以及设备投入 解决农村初中美术教育中出现的问题，关键要完善教育资源的配置，保证投资合理。首先，各个部门和学校要准确定位美术教育，重新形成科学合理的投入观念。其次，多种渠道引进资金，同时充分利用学校现有的教学设备，避免设备被搁置的现象。再次，教师要充分利用教材，自制设备，加强学生的动手能力。最后，学校要做好舆论引导，加强宣传并借鉴教育界的成功经验，用实际效果改变人们的观念。 3.培养具有专业素养的师资队伍 为了适应教育改革，符合实际需要，学校行政管理部门、教育部门、美术教育工作者要高度重视美术教育，加强美术教师的培养与训练，按时开展学校间的美术教学观摩，让美术教师了解教育发展的新情况，端正工作态度。 4.重新定位美术教育在素质教育中的位置 重新对美术教育做出科学合理的评价，这样不仅能使学生提高学习美术的积极性，还可以通过教师的努力培养美术人才。学校领导应准确把握教育方向，根据素质教育的要求，合理安排课程结构，摆正美术教育的位置，不要因为应试教育的影响而忽视美术教育。 四、结语 我国中小学美术新课程标准颁布以来，美术教育工作取得了很大进步，目前的农村初中美术教育要将审美教育作为先导，促进中学生全面发展，深化素质教育，让学生在自己兴趣的基础上获得知识，培养中学生的创造力。 作者：彭耀荣 单位：湖南邵阳市新宁县回龙寺镇军田中学 农村美术教育论文:农村美术教育现状 一、农村中小学美术教育的现状 1.学校缺乏专业的师资队伍 第二，农村学校资金有限，办学规模较小，学校聘不起专职的美术教师。为了能让美术课正常开展起来，学校就会给其他学科教师安排课时，而这些教师对美术教学根本不懂，有的学校甚至让美术课程来填充课表，不能保证有效的美术教学。第三，农村学校得不到其他额外收入，教师的待遇只能停留在某一水平线上，因此拖欠工资也就成了常有之事。中小学美术教师的工作琐碎繁多，除了要按时完成学校规定的美术课程教学外，还要开设第二课堂，比如为学校制作橱窗展示、黑板报、布置教室、美化环境等。此外，晚上加班的情况也时有发生，这些看似并不起眼的工作都是没有劳酬的。在考试科目中，美术课不属于统考科目，因此美术教师在评优、晋级时的成绩不便计算，最终的工作得不到学校的认可。诸多因素导致农村中小学教师不能安心工作，教师队伍就逐渐流失。 2.学生缺乏美术学习的兴趣 首先，受到农村条件的限制，学生不能买到好的美术用品，如绘画材料、美术图册等，而且有的家庭条件也不允许学生把钱浪费在美术用品上，此外学生的升学压力也很大，无法把较多的时间投入到绘画中，这就无法激起学生学习美术的兴趣。其次，教师传统的的教学观念和方法。教师的教学资源不充足，教学内容仅限于课本教材，学生感兴趣的内容少，知识面不够宽泛。教学过程中没有吸引学生眼球的实物和亮点，学生对美术学习的积极性也就不高，那么学习兴趣也就无从谈起，使教学质量受到严重的影响。 二、农村中小学美术教育健康发展的对策 农村中小学美术教育本能很好的施展很大程度上是由农村的经济状况、地理条件和师资力量所导致的，学校缺乏基本的教学设备和设施，学生的美术技能和审美观也就受到了限制，怎样让农村中小学美术教育健康发展，成为了当今社会的一个重要问题。 1.联系农村实际情况，充分利用自然资源 农村虽比城市落后，但其自然景观非常丰富，对美术教学是很好的题材，这是城市学校无法比拟的。教师在美术教学中可组织学生外出写生，农村大自然的河流、田野、树木、农舍都各有特点，让学生领会自然之美，不仅可以激发学生的创作兴趣，还提高了学生捕捉素材的技能。此外，农村蕴含着当地特有的民间文化，是中国传统的主流文化在乡间文化的缩影，教师可以利用这些有用资源组织学生进行美术调研，让学生收集资料，了解当地的历史和文化。因此，联系农村实际情况，充分利用自然资源，让学生就地取材体验身边的美，这才是农村中小学美术教育最有效的方法。 2.完善美术教师的制度，提高待遇 首先，教育部门和学校要制定规范的教育制度，重视农村中小学的美术教育，并将其纳入教育部的发展规划之中。其次，对美术等艺术教育的考评方法也要进一步改进，制定明确、公正、可量化的考核指标，纳入教育考核的体系，美术教师开设的第二课堂指导活动要计算工作量，另计劳酬。第三，相关单位或部门应加大对农村中小学教育设备的投入，改善办学条件，确保一定的美术教学经费，使美术教学活动顺利进行。第四，真正提高美术教师的地位，美术教师在评优、晋级等方面同其他任课教师享有同样的待遇。 3.培养学生学习美术的兴趣 要培养学生的美术兴趣，教师首先要改进教学方法，在课堂上创设更多有趣的教学情境，使学生很快地融入到教学中。教师可采用新颖的教学方法引入课题，如游戏法、猜谜法激趣法等，让学生在轻松愉悦的环境下体验美术学习。此外，美术教学中的多媒体也是不可缺少的，用多媒体课件图、文、声、像并存的特点辅助课堂教学，不但使美术教学显得更直观，还能很好地激发学生的美术兴趣。最后，利用其他学科的优势带动美术教学。比如在美术课堂中引入音乐的元素，在学生绘画时播放合适的音乐，可以净化心灵，增加创作灵感。 三、结语 美术作为一门艺术课程，是素质教育不可或缺的，农村中小学美术教育的发展面临着严峻的考验，必须要引起社会各界的关注。同时，美术教师也要根据农村的实际状况因地制宜，灵活运用教学方法，使美术教学得以顺利开展，促进学生身心健康发展。 作者：梅兴威 单位：湖北省秭归县茅坪镇初级中学 农村美术教育论文:如何加强农村中小学美术教育 一、从绘画中心思想问题看中小学艺术教育存在的问题 虽然我国早已倡导从应试教育向素质教育转轨，但在高考的“指挥棒”下，中小学教学目标仍然是一切以高考为中心，美术教育在中小学中的地位，一直是一个“争而未决”的问题。尽管教育大纲有着明确规定：“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”但是实际执行却不尽如人意，长期以来，美术教育处于一个最不显眼的位置，相对于“主课”来说，它是“副课”；相对于升学的“硬任务”来说，它是“软任务”，正由于对美术教育的认识不足，所以形成了中小学美术课“小学凑合，初中压缩”的局面。很多美术师范专业的学生，毕业分配到了中小学任美术教师，却根据学校的安排都改上了其他课程。学校重视应试教育，由此引发了种种问题，如教育观念落后，教学手段单一，教学方式简单，等等。中小学几乎都把素质教育放到可有可无的位置上，甚至大学也是重理轻文、重技轻艺。非艺术院校的艺术类课程也是可选可不选、可修可不修。怎么把学生从“考试型”转型为“实践型”，这是我们目前亟待解决的问题。素质教育关系到民族的未来，艺术教育又是素质教育的重点，因此，需要把艺术教育放到整个教育环境里来思考，改革当前的教育制度势在必行。在当代文化多元化的背景下，我们按照传统艺术语言来审读，已经无法给出适合的答案。因此，我们要用新的艺术理念去审视艺术作品。然而，中小学艺术教育的课本，甚至大学的艺术教育教材都还跟不上时展的要求。改革传统的应试教育制度，提高素质教育的比重，这应是教育革新系统工程中一个重要的有机组成部分。我们要以科学发展观来看待、解决课改中出现的新问题。 二、改善中小学美术教育状况的途径和方法 学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。加强学校美术教育，让美术教育真正走进中小学校园，是提升中小学生美育素质的关键。要做好这一工作，必须从以下几个方面着手。 1.转变观念，让学生发现生活中的美。 2.了解学生心理，培养兴趣。 3.转变角色，沟通感情，增进了解。 4.改变课堂教学模式，从兴趣入手。 5.充分利用现有设备，直观教学。 6.课堂教学内容适中，训练有层次。 7.变废为宝，培养学生的创新意识。 8.适时对学生进行评价，让学生体验成功的喜悦。 三、结语 总之，课程的新标准，新改革给了我们广大美术教师新的要求、新的挑战、新的目标与新的希望：一切为了学生的发展，是我们的目标。农村美术教学需要教师以最大的信心、耐心和热情来教好这门学科，让美术之花开遍乡间田野。 作者：林伟青 单位：贺州市平桂管理区鹅塘初级中学 农村美术教育论文:农村美术教育现状及对策 笔者现虽然工作于城市，但曾在农村学校支教过一年，并且为了完成此篇论文，最近一年内多次深入周边农村学校进行调查研究并查阅了大量相关资料。笔者在这一年的调查研究中发现农村的美术教育有着明显的自己的特点。笔者下面就所发现的规律和特点总结如下： 1、传统观念根深蒂固，忽视美术课的重要性 由于多种历史原因，我们整个国民都比较忽视美术课，在城市中是这样，在农村中更是这样。一个所谓“主课”、“副科”的概念已经把很多诸如美术课这样不作为升学考试的科目牢牢钉在了“副科”的铭牌上，这个意味着家长不重视、学校不重视、学生不重视的铭牌。在这样的传统观念的束缚下，学生们对美术课的兴趣也会逐渐淡化变得更功利性，美术教师们的激情也会在这样的教学环境下逐渐麻木而变得只是把它作为一份工作而已。 2、专业美术教师流失严重 在城市中的美术教师不是毕业于专业美术学院就是师范类院校的美术系专业，这似乎也是理所当然的事情。然而在农村中却很少有这样教育背景的美术教师，面对环境更好、待遇更丰厚的城市，他们绝大部分都选择了离开。于是，我们会看到这样一种现象，美术教师、语文教师和数学教师甚至体育教师是同一个人。 3、硬件资源落后 这主要是因为农村学校经费有限，在有限的经费里只能投入到更重要的教育投资上。我们不会看到城市学校中那样偌大且专业的画室，没有画架，没有画板，没有电脑，没有投影仪，没有各种石膏体和石膏头像。学生家庭经济条件相对不是很好，家长也不愿意花钱买较多的画具，比较常见应配备的油画棒、水彩笔、水粉、彩铅等并不是所有学生都有的。很多家长觉得这些东西可有可无，美术课随便上上就好了。 4、教育模式陈旧，学生积极性低 美术教师习惯于按照教师课本上的逻辑来进行教学，很少根据实际情况来调整教学。因为学生有时候也并不喜欢老师的灵活的教学方法，这样使得教师更不会有激情去灵活调整教学方法。当然，有些老师的死板的教学方法的确使得课堂失去了生机，照着书在黑板画一个东西，让学生在下面照着画，不惨加任何一点点的想象力，如此枯燥无味的美术课又怎么能调动起学生的积极性？现在的学生的动手能力较差，教师为了安全和课堂的秩序性，也很少进行手工课。针对农村美术教育的现状，笔者提出了如下解决当前农村美术教育问题的方法： 1）加强教育理念的宣传，从思想上改变对美术课的认识。 让家长、学生、老师和社会对美术课的重要性有一个新的认识，这是一个过程，需要较长的时间，不能一蹴而就，但我们要加强这方面的工作，因为这是最根本的改变教育现状的方法。在我国，很多家长觉得美术课只是一门“副科”，无关升学，无关成绩，无关未来。可悲的是，很多“主课”老师也这么认为，学校领导也这么认为。殊不知，美术课是一门可以培养学生美感、意志力的课程，是一门可以终生受益的课程。不过，随着社会的不断发展，有些家长开始重视起来美术课，开始注重孩子的兴趣。我们要给所有的成年人表达一个理念，美术课绝不是只是教给学生画一个什么东西还是做一个什么东西，而是教给学生对美的认识和理解。 2）提高农村学校的教师待遇。 农村学校美术老师流失的一个重要原因就是经济收入微薄，在这样的完全开放的市场经济社会，政府应该适当照顾下基层教师的收入，本来小学教师的收入就较低。很多老师都是一星期甚至两星期才回一次家，只有提高了收入，才能在硬件上保证老师的不流失。欣喜的是，现在的调资开始增加基层收入，增加没职称的老师的收入，这样可以稍微平衡一下基层老师的收入。 3）加强硬件资源的投入。 只有较好的硬件条件，学生们才会有更好的基础来进行美术课。这就需要足够的财政支持，需要政府的足够重视，这是一起需要引起全社会重视的问题。给孩子们配备足够的画材和画具，在某种角度来说可以调动起学生和老师的积极性和主动性，可以更好的为美术教学服务。试问在一个只有桌椅板凳和黑板的教室里，学生们的兴趣又能有多高呢？ 4）改变传统的教育模式，提高学生的积极性。 一个学生是否对美术课感兴趣，很大程度上取决于美术老师的教学方法和方式。我们要坚决摒弃那种拿着课本一层不变的教学形式，要试着以孩子们的兴趣为出发点，根据每个学生的特点来掌握课程的设置和进行，在满足教学任务的前提下，来尽量发挥每个学生的特点。农村美术教师应当根据农村学生的特点来进行课程设置。诸如在城市学校中很难进行的手工课，在农村学校中却相对容易进行。在想象画课程中，农村学校的学生和城市学校的学生的画面也是有着截然不同的区别。这显然是和学生们的平时生活习惯息息相关。这就需要美术老师的引导，让学生们认识美、欣赏美，做一个真正的懂美的人。 5）开发极具地方特色的美术教材和课程。 虽然现在农村经济有了较大的发展，但和城市还是有很大的差距。农村学校的各项条件还是相对城市较落后。我们不能完全的照本宣科的按唯一的教材来进行课程。我们要找到适合我们的地方教材和课程。诸如大同有极具特色的广灵剪纸、大同煤雕、云冈石窟、北岳恒山、华严寺、善化寺等等太多的可以开发成美术课程的好素材。不但可以培养孩子们的上课兴趣，也弘扬了我们伟大祖国的精美绝伦的各种艺术文化，孩子们也会更爱我们的家乡。改革开放几十年来，我国的社会发展经历了不同的发展诉求，我国的美术教育也经历了不断的发展，但农村美术教育始终是美术教育当中的薄弱点，并且这种劣势在如今的社会中越发凸显了出来。作为一个美术教育工作者，深感农村美术教育问题的紧迫性，农村学生有着很高比例的留守儿童，我们的美术老师必须齐心协力，以我们的专业知识去让他们认识、感悟这个世界。让我们所有美术教育工作者来共同改变目前农村美术教育的现状，为一个美好的未来做出自己的微薄的贡献。 作者:刘利霞 单位：山西省大同市第一中学 农村美术教育论文:农村初中美术教育现状探析 一、农村美术教育现状 农村教育因为资源和地域问题，有着不同的情况。例如，农村的教育资源有限，这就导致了相关课程的无法正常开设。很简单的例子，水彩课程在农村就很难实施。它的教学工作不同于素描，但是对素描有兴趣的学生却很少，因为在他们眼里，他们觉得素描不够绚丽。但是水彩教学就需要很多较贵的资料，颜料以及宣纸都是比较贵的教学材料，所以很多学校是不能够承担的。其次就是农村学生的思想意识以及周围的教育环境影响，导致学生们对艺术类课程失去兴趣。我国的大部分农村都是不富裕的，所以很多农村的学生从小就受到的教育就是走出农村。所以，他们在这种压力下，认为只有读书才能够改变自己的命运。而他们所谓的读书，其中并不包括艺术类课程，因为这些课程对于他们将来报考大学没有任何的意义。所以，农村大多数学生都放弃了自己的兴趣爱好，全身心地去投入到课本教材的学习中。其实，他们有可能真的错了。但是如果后来才发现这一短板，就已经晚了。现在的高校都需要学生均衡发展，如果学生只知道学习课本知识，而没有一点艺术细胞，那就成为了书呆子，这样的人是很难为社会做贡献的。另一方面讲，教育工作者不够负责任，他们往往只重视学生成绩和升学率，而忽视对学生综合能力的培养。例如，前些年在中考中不需要考试生物和地理等科目，一些农村的学校就将这两门课程开设在初一，而到了初二就停止了这些课程的工作，而是把更多的精力放在了中考需要考试的科目中。这是一种非常不负责任的行为，学生的个性发展被完全忽视了。 二、建议 农村的教学现状之所以形成，是一个长期的过程。改善教育现状，我们必须做更多的努力。例如，通过政府部门加强对学校的监督。这一方法是非常有效的，教育部门对初中教学课程进行突击检查，这样很容易提高学校对美术等课程的重视水平。另一方面，增强对教育工作者的教育工作。很多教育工作者，他们的思想相对陈旧，很难接受新知识。在他们眼里，美术是一门完全没有必要放到课堂上的课程，所以完全没必要让学生们去接受。对于这些教师，我们必须要提出严正的教育，让他们意识到全面提高学生综合能力的重要性。我们可以通过给他们举例说明学生综合能力的重要性。一些学生在接受更高级教育过程中，发现具有一项艺术技能是非常重要的。因为艺术可以帮助一个人在公共场合提高自己的知名度，提高自己的分量。而在学习和工作压力下，我们的爱好还可以起到调节身心的作用。大学生的心理素质健康之所以下降，这跟一个人的受教育水平没有关系，而影响最大的却是他的人生观和价值观。所以，我们应该从初中开始教育学生们不能够把学习成绩作为评判一个人水平高低的唯一标准。一个人的优秀不仅仅体现在成绩方面，更体现在他身心的健康水平和对团体的贡献程度。美术是一种非常完美的艺术，它帮助我们调节了情趣，同时帮助我们提升了个人品味。它在我们情绪低落的时候，给了我们精神食粮。重视美术教学，为社会提供较高综合素质水平的学生，是我们每一位教育工作者应该尽的责任。初中学习美术虽然不算很早，但是也是一个非常好的时期。我们不能够忽视学生的个性化发展，培养学生综合能力是教育的最终归宿。 作者：杨红梅单位：河北省阜平县城厢中学 农村美术教育论文:农村学校美术教育发展 一、农村美术教育事业发展特征及现状 1.山区及丘陵地带和高原地区等条件不够理想，交通不便利的农村地区，学校少，开设美术专业课的学校也很有限，美术教师因各种不利条件而缺失、流失现象严重，学生家长对美术教育发展的认识缺乏，美术常识掌握少和审美情趣不太高，不能够认识到美术教育在整个学生阶段全面素质培养的重要作用和意义。因学生之间的交往、交流不方便，信息交流少，知识拥有量少，缺乏对美术课的正确认识和理解，这是不利因素，但也有有利的条件，例如：可以利用乡村美好的自然风光及乡情民俗进行一些美术创作绘画活动，美术素材较丰富。 2.中心城镇地区，农村小学往往分布在广大的农村，而初级中学和高级中学阶段多分布于城镇，条件好的则多分布在县城等有利位置，这些学校师资力量较为雄厚，学生拥有量大，学生家庭条件较好，学生及家庭对学生发展的全面素质要求高，期望值也高，由于各方面信息量较丰富，所在地区人们的综合素质相对较高，美术教育事业的发展在当地有一定的市场需求，学生学习美术的积极性也较高。 3.城市郊区的农村学校，这些学校主要是高中和初中学生，学生在学习过程中有明确的学习目标和学习目的，能够根据自身的兴趣爱好有选择性地进行学习，对美术兴趣比较浓厚的学生，愿意在美术事业方面有所发展、有所成就，学生学习美术的积极性容易被调动、被激发。 二、农村学校美术教育事业发展的对策性分析与研究 概括地讲主要包括以下几个方面： 1.政府应加大对美术教育事业的扶植力度，确保人员、资金、基础设施真正落实到位，各级政府特别是学校所在地政府应加大对该校的投入，特别是美术教育方面，要搞好试点示范工程建设，努力提高美术教育的质量和水平；要积极培养和引入优秀的美术专业教师，加强交流培训；要投入一定的教育资金，积极主动购买美术器材，确保充足的物资条件保障，政府应奖励那些对美术教育事业发展做出突出贡献的教师及有关人员。 2.正确引导媒体，加大舆论宣传力度，从社会层面广泛调动学生学习美术的积极性、主动性，提高家庭、社会以及有关部门对美术教育事业发展的认识。学校应加大对学生学习美术兴趣的培养，针对农村学校的特点，采取灵活多样的方式和方法，搞好舆论宣传，为美术教育事业的发展创造良好氛围。 3.发挥“价值规律”的杠杆作用，切实把美术教育发展作为艺术发展产业来定位，提高其“实用”价值，以便促进美术教育事业的发展，要与当地的经济发展和提高人们的物质文化生活水平相协调，使其和谐发展，把农村美术教育作为一项重要的任务来攻坚，一定打“胜仗”，切实教育广大师生以及引导社会群众，学好美术不但能提高人的审美情趣、艺术涵养，还能为其带来收入，有一定的经济效益。例如：河南省民权县的画虎村全国有名，经济效益可观，画虎产业给当地村民带来了丰厚的收入。名家名画及普通的美术作品，在酒店、宾馆及广大民众的家庭中都有收藏、张贴、悬挂，既能陶冶情操又能装饰房间，给人以美的享受，起到美化环境、渲染艺术氛围、传达美的文化气息的作用，提高人的艺术情操和素养。民间有许多美术艺术品，包括古代的、近代的、现代的，贵重的、普通的，所有这些美术艺术品在民间的广泛传播和分布，既给人们带来了文化艺术享受，也给人们带来了可观的经济收入，所有这些都突显了美术教育事业发展的重要作用和意义，所以应努力提高人们对农村美术教育事业重要作用的认识，充分发挥当地学校的示范引路作用，为农村美术教育事业的发展提供好的条件。 4.农村学校美术教育事业的发展，有一定的条件局限性，同时我们应充分发挥人的主观能动性，从对美术教育事业发展负责的高度，来加强美术人才的培养和运用；从提高广大民众的美术艺术素养和提高人们的审美情趣出发，努力培养符合社会需要、具有个性特征的美术艺术人才。农村学校大多为一些小学或初级中学，学生正处于打基础、培养广泛兴趣以及挖掘潜力的黄金年龄段，美术专业教师以及当地政府、广大社会群众、各个家庭应真正重视学生的个性发展，用其长补其短，让他们充分认识到美术教育的重要作用和意义，认识其价值，要善于挖掘和发挥有天赋，特别是对美术有浓厚兴趣的学生的潜能，要正确引导，合理开发培养，对普通学生的美术教育也应积极进行，不断提高学生的美术素养，为全面提高综合素质进行不懈的努力，这也是为中华民族未来的整体综合素质的提高及发展，培养美术艺术人才，做最基础性的有意义的工作。 三、农村学校美术发展前景思考与探索 1.加强与师资力量较强、综合条件好的城市学校的交流与合作。积极培养和引进相关美术专业人才，农村学校普遍存在教学条件比较简陋、人才贫乏，特别是美术专业人才少的情况，并且存在一种不重视美术教育的错误思想，应该予以纠正。要想提高农村美术专业教师水平，就必须加强与条件好的学校的交流与合作，可以请那些城市或县城学校中的优秀美术专业教师定期、不定期来授课，本校的美术教师也可以走出去，到条件好的学校进行学习，还可以到大学进修深造。同时学校应加大宣传力度，提供好的条件和设备，引进美术专业器材，积极聘任优秀的美术专业人才来补充师资力量，要广泛宣传让学生积极学习美术专业，培养对美术专业的兴趣。 2.统筹新农村建设总体规划，合理策划美术教育事业在新农村学校发展的布局。新农村学校建设之初就应充分论证，合理规划，为美术教育事业的发展提供重要的物质基础条件，要配齐配全美术专业教师，积极提高广大社会民众对美术教育事业的认识。 3.紧跟国家教育方针政策，顺应时展潮流。农村学校美术教育事业的发展，有其自身的发展规律，我们应正确认识和把握好规律，要充分认识国家教育方针在农村学校的正确指导意义，农村学校美术教育事业的发展，既要符合时展规律，以及世界发展潮流，同时也应立足于实际情况，探索出符合客观规律和事实、合情合理的条件和办法来解决问题，应因地制宜，因势利导，循序渐进，科学发展、和谐发展，努力培养出热爱美术事业的优秀人才，为提高人们的审美情趣和艺术修养提供好的条件。 4.积极与美术专业院校合作，提高美术教育的层次和水平。美术教育是一项长期的系统的社会工程，学校充当主要角色，社会也起着主要作用，农村学校的美术教育事业发展，因其条件有限，需要更多关注和投入，农村学校美术专业人才的培养，是农村美术事业发展的基础，农村学校美术教育主要是培养学生的美术兴趣，提高其观察生活、观察事物的能力和水平，让学生努力掌握科学的绘画技巧和先进的方法，能够通过美术绘画和创作，来表达自己的情感和对生活的感悟等。在整个美术教育过程中，应着眼长远发展，尽可能利用现代的教学条件和手段，努力与现代艺术院校特别是美术艺术专业院校进行合作交流，提高美术教育的质量，不断提高学生美术绘画能力和水平，为其将来自身美术素养的发展打下坚实的基础。农村学校美术教育发展的路还很长，需要我们在实践中不断地探索与研究，我们要立足于弘扬民族文化，吸收人类一切优秀文化成果，开创出符合社会主义新农村建设发展要求的美术发展的新路子。笔者将在新的工作实践中，不懈努力，并时时关注农村美术教育事业的发展，不断为其发展提出建设性意见，并继续对其进行新的探索与研究。 作者：刘爱丽单位：商丘职业技术学院
建设类论文:经济管理类教学平台的建设探讨论文 [摘要]本文结合石河子大学经济贸易学院经济与管理实验中心综合实验教学平台的建设实践,阐述了经济管理类专业综合实验教学平台建设的思路和方案,充分利用实验教学资源,打造一个模拟真实社会经济管理活动的综合平台。 [关键词]经济管理实验教学建设 实验教学是培养学生实践能力、创新能力的重要手段,是人才培养的重要组成部分。石河子大学经济贸易学院经济与管理实验中心是以学院农业经济管理、工商管理、会计学、财务管理学、市场营销学、经济学、国际经济与贸易7个专业为主要依托,面向全校开展综合实践教学活动的平台。目前下设计算机综合实验室、专业综合实验室、会计模拟实验室、商务实验室和ERP沙盘模拟实验室,实验中心面积1000余平方米,拥有服务器、计算机等实验教学设备420余套,实验软件23套,面向大学开出的专业实验课程21门,实验项目142个,其中综合性、设计型、创新型实验占总实验课程的86%。 一、综合实验教学平台的建设需求 高校经济管理类专业传统的教学理念是更多的强调理论教学,对如何将所学理论知识转化为实践运用的能力重视不足,学生毕业实习的方式也比较单一,很多企业对来实习的学生并不欢迎,即使接受学生,也出于保守企业技术秘密、保障生产安全的需要,不让实习学生真正动手操作,特别是财务会计方面的业务,更是不让其参与。因此学生下企业实习住住只看不动手,不能真正实践所学的知识,使经管类专业在学以致用,技能训练,和实际相结合等方面存在很大的不足。因此,我们希望通过各种形式的模拟实习,去营造一个能真实反应社会经济生活的模拟环境,为学生创造一个可以动手实践的综合平台,以此来加强学生的动手实践能力。随着计算机互联网信息技术的不断发展,可以在计算机网络环境中模拟经济、管理活动中的各项内容,让学生进行相关的技能训练,做各种实验,进行反复的实习。 二、综合实验教学平台的建设思路 实验中心根据学院培养应用型,技能型、复合型人才的目标定位和重素质、强能力的培养要求,确立了以能力培养为优秀的实验教学理念。手工模拟与计算机模拟相结合,以提高教学质量为目的,以课程建设为优秀,以师资队伍建设为重点,以实验教学平台建设为基础,提升教师的实验教学能力和中心的实验教学服务能力。 对此,我们提出的思路是:总体规划、分类实施,建立一个与本校经管类专业设置相匹配的综合性的实验实习平台。这个思路包括以下两个方面的内容: 1.建立统一的技术标准、可实现资源共享的应用平台。这其中包含两个方面的内容:一是按互联网技术架构与校园网相统一的网络平台:再一个是采用统一的应用平台,包括操作系统、数据库、通讯协议等。按协同集成的要求,实现各专业的教学软件的应用集成。可以把各个教学软件集成在一个平台上,用三层架构的技术,通过浏览器/服务器的方式来实现应用,在实现应用集成的前提下,使各个系统之间实现互连互通、功能互动、信息共享、资源共享。 2.根据院校经管类专业结构设置的要求,可在这个统一的平台上分设若干个满足多专业综合实训要求的集成系统。如电子商务系统、ERP沙盘模拟系统、企业经营模拟系统、证券投资模拟系统等。为学生进行多专业、多种技能的互动化训练,提高综合分析,学以致用的能力。 三、综合实验教学平台建设方案 1.实验中心资源整合 实验中心整合全院实验教学资源,成立了经济与管理实验中心,实行校院两级管理,制定实验教学计划,并配备相应的实验教师,制定实验教学大纲和编写实验教材与指导书,完善实验项目卡片。然后根据实验要求,进行综合实验平台的软硬件建设,最终建立了计算机综合实验室、专业综合实验室、会计模拟实验室、商务实验室和ERP沙盘模拟实验室5个综合实验平台。计算机综合实验室主要承担经济管理类公选课与学院各专业的基础实验课程,如计算机网络及其应用、电子商务、统计模拟、会计学基础综合模拟、计量经济学等实验课程。专业综合实验室主要承担学院各专业的专业课程实验,如会计电算化、审计电算化、工商管理模拟、网络营销模拟、人力资源模拟、市场营销模拟、国际贸易模拟、商业银行模拟、国际结算、证券投资模拟等实验课程。会计模拟实验室主要承担会计模拟与审计模拟的手工仿真操作部分。商务实验室承担市场营销、商务谈判、国际贸易实务、单证模拟等课程实验。ERP沙盘模拟实验室主要承担ERP沙盘模拟和企业经营模拟的实验任务。 经济与管理实验中心根据自身的特点,对相关制度进行了细化,形成了较为完善的实验室管理、实践教学相关规定,规范了实验室管理和实验、实践教学。 2.实验中心信息化建设 实验中心在资源整合的同时,利用良好的校园网络环境,加强了信息化建设的力度。中心网络通过1000Mbps光纤链路与校园网互连,所有实验室的所有计算机设备通过实验室网络以100Mbps的速度连接到校园网,并可访问国内所有网络资源。目前已经建立了较为完善的信息化平台。有着非常丰富的网络实验教学资源,包括实验中心网站、精品实验教学课程网、FTP服务器、邮件服务器、网络学习平台、网络考试平台、在线实验平台等作为载体,提供教学课件库、实习参考资料库、多媒体视频资源库等素材。所有实验课程的实验大纲、实习指导书、实验项目卡等也到学习平台之上,配合在线实验平台,学生可以自己选择时间和地点,桉需开展实验。 3.实验教学方法 (1)手工仿真模拟 学院会计模拟实验室、商务模拟实验室、ERP沙盘模拟实验室都是基于手工仿真模拟实验的理念建设的,全面采用实际工作中使用的单证、流程进行各项专业业务的模拟,通过手工仿真模拟,可以在校内构建各类专业实验平台,使学生了解和掌握将来步入工作岗位所需要的基本技能与专业知识,为培养应用型人才奠定了基础。 (2)计算机仿真模拟 学院计算机综合实验室、专业综合实验室致力于搭建网络环境下的经济与管理模拟平台,其中电子商务模拟、证券投资模拟、会计电算化、市场营销模拟、国际贸易模拟、企业决策模拟等实验课程都是通过在网络环境下搭建仿真的实验系统来模拟现实情况。 通过这些仿真与模拟实验平台,学生在校内就可以学习与掌握与现实生产实践相符的专业技能,很好的解决了经济与管理专业技能与现实生产脱节的情况,为实现培养应用型人才的培养目标创造了条件,培养了学生运用专业知识解决生产实践问题的能力。 (3)学生自主训练与分组协作 在巩固传统教学方式的同时,实验示范中心充分利用现代教学手段实现立体化教学,将教学资源到网络学习共享平台,学生可以不受时间,空间的限制,在校园网内随时随地都可以访问这些资源。在平时的教学过程中,实验中心除了自主学习的实验之外,在实验方法上大量采用分组协作或分组对抗的模式进行实验教学,如电子商务模拟、证券投资、会计电算化、国际贸易模拟、市场营销模拟等课程进行分组实验,不同的学生担任不同的角色并进行岗位轮换,进行专业性训练。企业经营模拟、ERP沙盘模拟等课程实行分组对抗,每个小组内部有明确的分工,有的同学负责销售,有的同学负责财务,每一组不同的决策都会影响到其他组的决策,这种方式大大增加了学习的趣味性和实践性,也使学生感受到团队协作的重要性,培养学生勇于开拓的创新意识,提高了学生的综合素质。公务员之家 (4)建立以考核学生综合能力为主体的实验考评制度 考核的目的主要是检验教与学的效果,促进教学内容的完善、教学方法的改进。实验考核的方法多种多样,有教师指导下完成实验项目的考核,提交实验报告、笔试,实验软件自带的考核系统、分组对抗结果评分等。实验中心根据专业实验课程的特点,建立了一套科学的、公正的、多元化的实验考核机制,从操作技能的掌握程度和理论知识的应用能力两方面评价学生的实验成绩。评价体系包括设计方案、实际操作、结果分析以及理论测试等,重点突出考查创新能力,多方位、多角度全面地考查和评价学生的实验能力。 实验中心还开发了基于B/S结构的网络考试系统,建立了学生信息库,教案库,课件库,资料库,试题库等,进行无纸化考试的探索和研究。 4.师资配备 实验中心的实验教学队伍按照专职、兼职相结合的模式进行组建,其中,专职教师承担实验室建设与管理、实验教学工作,兼职教师以承担实验教学为主,兼职教师本身也是承担实验课程理论部分讲授的教师,保证实验和理论不脱节,通过实践巩固理论知识。在综合性的分组对抗实验中,每组指导教师从各系中选出,至少两名以上,这样有利于解决对抗过程中遇到的各专业结合方面的问题,也有利于不同专业之间教师的交流沟通。 四、结束语 经济管理类专业综合实验教学平台的建设是一项长期复杂的任务,从资源整合到平台构建,每个环节都十分重要,也是不断探索的历程。经济贸易学院经济与管理实验中心通过多年的探索与建设,2008年被评为部级实验教学示范中心,取得了一定的成果,但在实验中心管理体制改革和向更深层次发展的道路上需进一步努力。 建设类论文:技术预测工程类学科建设论文 1技术预测 人类的技术预测活动始于20世纪30年代的美国，二战期间其应用逐渐广泛，战后越来越多的机构开始重视对未来科技的研究，尤其是在军事和航天领域。从20世纪70年代起，随着科技发展的重心从军用方面向民用部门转移，社会生活特别是经济领域变化加快、复杂性增大，传统预测方法很难适应瞬息万变的市场环境，技术预测研究陷于低谷；直到20世纪末，在全球创新需求愈发强劲，以及新的预测方法和形式的带动下，技术预测研究又开始蓬勃发展起来。世界上越来越多的国家注意到技术预测的重要性，美国、日本、英国、德国和韩国等国家都在积极开展技术预测和关键技术选择等前瞻性研究。如美国白宫科技政策办公室自1991年以来每隔2年就要一份《国家关键技术报告》，对未来国家关键技术进行预测和选择；日本科学技术厅从1971年开始大约每隔5年进行一次技术预测调查。而我国的技术预测研究活动起步较晚，虽然还落后于发达国家，但发展也非常迅速，越来越受到重视，相关研究成果有技术预测与国家关键技术选择研究组的《从预见到选择：技术预测的理论与实践》，国家技术前瞻研究组的《中国技术前瞻报告》等。在技术预测方法的研究上，欧盟委员会联合研究中心未来技术研究所（JointResearchCentreInstituteforProspectiveTechnologicalStudies，JRC－IPTS）分别在2004年、2006年、2008年、2011年召开了四届FTA（Future－OrientedTechnologyAnalysis，面向未来的技术分析）研讨会，用FTA来涵盖包括技术预测、技术情报、技术评价、技术预见等各类面向未来的技术分析方法和实践，极大地推进了技术预测相关研究的发展。由于FTA涉及许多与未来技术有关的研究和实践活动，因此拥有众多的技术预测方法，一些作者根据各自的理解，试着对现有的技术预测方法进行梳理或分类，如Slocum、Martino和Yoon等。 2技术预测与学科建设 2.1学科建设 学科建设是提高学校办学水平的基础，学科建设水平决定着高校的办学水平，决定着高校知识创新能力、科学研究水平和人才培养质量。高校在学科建设过程中，学科重点研究领域或研究方向的选择及建设、学科人才队伍建设、科研项目的申请及完成等是学科建设的基本内容，也是最重要的内容。作为学科人才的科研工作者在开展科研工作时，申请科研项目是科研的基础，科技创新是科研的关键。目前，高校在进行学科重点研究领域或研究方向的选择时，一般是采用召集学科专家进行讨论的方法，也即德尔菲法。科研工作者在进行科研项目申报和科技创新时，往往是通过个人的学术知识理解和运用及专业思考来开展的。显然，这些进行研究方向选择、项目申报、科技创新等所采用的方法带有较大的主观性，缺乏对当前研究现状的全面了解，也比较缺乏判断和决策的客观性，同时也存在着重分析轻预测的缺陷。工程类学科知识直接涉及相关的工程技术，因此工程类学科的建设更加需要紧密结合当下的最新工程技术现状，紧跟本学科工程技术的发展趋势来协调推进学科的发展。因此，高校或科研工作者在开展学科（重点）研究方向选择、科研项目申报、科技创新等工程类学科建设工作时，很有必要通过分析与预测本学科领域的技术来全面、客观了解某一个学科领域内的科技现状及未来的技术发展趋势，以此增加进行学科（重点）研究方向选择时判断和决策的客观性和科学性，提高项目申报和科研创新的针对性和成功率。而这些工作的开展都将大大地促进学科的快速发展，有效地提高学科建设水平。 2.2技术预测应用于学科建设的现状 有关将技术预测直接应用于学科建设的研究，目前国内外尚少见。但在学科建设过程中，间接采用技术预测方法及成果的案例却不少，这主要体现在世界各国各级政府部门所制定的科技发展规划上。如前所述，世界各国都在积极开展技术预测和关键技术选择等前瞻性研究，而其研究成果主要就是用于帮助政府部门制定科技发展规划或指引科研导向的指导性纲领；同时，高校的学科建设往往是紧密结合政府部门的这些规划或指导性文件来进行的。因此，高校在学科建设过程中是间接采用技术预测方法及成果。但必须注意的是，政府部门所开展的技术预测活动往往是比较宏观的，也即技术预见；而具体到高校学科建设的层面，相对而言是比较具体的，再到科研工作者个人的层面，就更加具体和细化。因此，即便有了政府部门的指导性文件，高校在进行学科建设时也很有必要开展更为具体的技术预测，以协助和指导学科的发展。另外，也有一些研究试图采用一些客观分析或预测的方法来协助学科建设。如赵坤等提出通过科学预测国内外科技发展趋势来进一步加强学科建设，但并未见有具体的应用；张婷对科学传播领域的研究前沿进行了可视化的梳理和描述，试图演示科学传播领域研究前沿的动态变化过程与发展趋势，为技术预测和学科发展提供借鉴；侯剑华对中国工商管理学科的文献数据进行了可视化图谱分析，梳理出中国工商管理学科的7个研究热点和15个具体的前沿研究方向，构建了中国工商管理学科体系，并将工商管理学科的研究热点和前沿进行国内外比较，预测出中国工商管理学科的发展趋势；黄晓颖和张文超以高校学科建设为背景，先后提出了基于数据仓库和数据挖掘的决策支持系统解决方案，研究与实现了基于数据仓库和数据挖掘的高校学科建设决策支持系统；于江运用信息可视化技术对我国基础学科领域发展状况作了分析，揭示学科发展状态、识别研究热点、发现学科交叉，为学科发展趋势的预测提供参考，从而指导科研人员选题，帮助有关部门制定学科发展规划；尹仁芳采用文献研究法、文献计量学、SWOT分析法及专家访谈法，明确中医药信息学学科发展思路、发展目标、未来重点研究领域、主要任务、具体保障措施及实施计划。 3技术预测应用于工程类学科建设的构思 通过以上对于技术预测及其在学科建设中的有关应用现状的介绍和分析，可见将技术预测应用于高校工程类学科建设中具有可操作性，是切实可行的。围绕学科建设的几个主要方面，利用技术预测的方法和结果，用于学科发展和建设决策的基本思路和途径。具体而言，可从学科信息分析、学科技术预测、学科建设决策3个方面递进进行。 3.1学科信息分析 对于高校工程类学科而言，其学科信息主要与本学科所涉及的科学与技术领域知识有关，科学知识主要记载在科技图书和论文中，技术知识主要记载在专利文献中。学科的建设需要紧跟实际，而图书记载的往往是比较成熟的知识体系，无法反映最新的科学研究成果。因此，在学科信息的选择上，往往选择能够比较快地披露最新科技信息的论文和专利作为信息源。进行学科信息分析，主要就是结合分析本科学领域的科技论文和专利文献。在分析的方法上，可采用目前比较先进的信息可视化方法，运用知识图谱方法对科技论文信息进行分析和可视化展示，运用专利地图方法对专利信息进行分析和可视化展示；最后将两种分析结果进行对比和归并，形成最终的学科领域科技分析结果。 3.2学科技术预测 在对学科信息进行深入分析后，便可在其基础上进行学科技术预测。预测的方法就是充分利用学科信息分析的结果，通过知识图谱和专利地图，掌握学科领域的技术现状，进而预测技术发展趋势。具体而言，学科技术预测可从3个方面进行：一是通过分析学科领域的科技总体和区域发展状况、主要科研机构和人员研发动向等，预测学科领域的技术活跃程度；二是通过分析学科领域的研发周期和技术生命周期等，预测学科领域的技术将进入哪一个具体的生命周期阶段；三是通过分析学科领域的科技研究重点、优秀、热点、前沿、空白区域等，预测学科领域的技术发展重心、演化趋势、潜在机会等。 3.3学科建设决策 在进行客观的学科技术预测后，便可利用有关技术预测结果进行学科发展和建设决策。围绕学科建设的几个主要方面，利用学科技术预测的相关结果，分别有针对性地协助进行科学、客观的决策。具体而言，在学科（重点）研究方向的选择上，可借鉴学科领域技术活跃程度和技术生命周期的预测，初步确定学科领域比较有发展前景的若干研究方向；再结合学科领域技术发展重心（研究重点、优秀）和演化趋势的预测（研究热点、前沿），进一步确定学科今后的（重点）研究方向。在学科研究项目的申报和科技创新上，同样可以借鉴学科领域技术演化趋势（研究热点、前沿）和潜在机会（技术空白区域）的预测，申报关于学科领域热点和前沿问题的研究项目，开展科技创新活动，完成有关科研项目，提升学科水平。 4结语 从技术预测的角度，探讨了将技术预测应用于高校工程类学科建设过程中的合理性和可行性，提出并详细阐述了利用技术预测的方法和结果协助进行工程类学科发展和建设决策的基本方法和途径。本研究为科学、合理地推进高校工程类学科的建设工作，提供了一种新的视角和途径，是一种有益的尝试。当然，由于本文所做的研究是一种方法及应用的探讨，特别是在目前国内外还比较缺乏这方面研究的情况下，在短时间内总结出来难免有所疏忽，其中的有些观点和表述可能仍值得商榷，这都需要在今后的研究中不断进行完善。 作者：王兴旺 单位：上海工程技术大学 建设类论文:艺术类专业学风建设论文 一、学风建设存在的问题 （一）学生缺乏学习积极性，课堂纪律较差。 艺术类专业学生个性较强，学习纪律意识淡薄，部分学生认为学艺术就要张扬有个性，追求自由，不应受到过多管束，思维发展会因为学校的规章制度限制而受到抑制。在一些错误的思想影响下，盲目崇尚所谓的自由和浪漫，不愿自觉接受学校纪律约束，上课迟到、早退等现象较为普遍，随意旷课也屡见不鲜，尤其是公共课，特别是外语、计算机等课程，大部分学生有抵触心理，学习兴趣普遍不高。 （二）学习动机不明确，为应付考试而学习。 不少学生在入校前并非出于对艺术的爱好和追求而学习艺术，而是因为学习成绩偏低，报考非艺术类普通专业根本没有录取希望，因而“临时抱佛脚”，突击参加艺术类考前培训参加高考。这种情况导致很多学生进入大学后对自己所学专业不感兴趣，缺乏学习动力，也缺乏对自己大学生活和专业学习的一定规划。 （三）学习氛围不浓厚，学科竞赛活动较少，缺乏团队精神。 多数新建地方本科院校开发的课程地域特色、民族特色不鲜明，对学生吸引力不强。多数学生认为，目前艺术系乃至整个学院的学习氛围不浓厚，课程体系设置不成熟，也尚未形成真正能吸引学生的公共艺术课程体系，学生缺乏良好的艺术创作氛围，因而团队协作意识难以形成。学科竞赛是艺术类学生专业能力体现的重要平台之一，而由系部组织参加全国或全区类的学科竞赛活动偏少，这限制了学生与其他院校同类专业的交流，制约了学生的发展，也影响了良好学风的形成。 （四）只注重专业技能训练，忽视综合文化素质培养。 艺术类生源输出主要依靠中学美术类、音乐类特长班，以及由个人或社会举办的各种培训机构。这些机构主要以应付专业考试为主要学习目的，培训中灌输学生以掌握艺术技能为主，忽视整体文化基础课的学习。在这种盲目追求升学率，忽视培养质量的培养模式下，艺术类专业学生知识结构普遍不均衡。由于长期受到只突出专业素质，忽视整体素质的应考观念影响，多数艺术类专业学生在入学后，其学习重心全部放在专业课程上，对文化课程不感兴趣，觉得文化课程难度大，枯燥无味，没有学习理论知识的动力。因此，很多学生错误地认为大学期间专业课程比文化课重要，这种恶性循环给学风建设以及学生的管理工作都带来了诸多障碍。 （五）艺术类专业学生兼职现象普遍。 部分学生片面地追求实践锻炼能力，热衷于拉项目搞演出、做设计，严重影响在校的学习时间。掌握一定专业技能后，艺术类专业学生在社会上较容易找到兼职工作，虽然通过兼职能增强学生的社会实践能力，减轻学生家庭经济负担，但在社会的某些消极方面影响下，也有一些学生没有把握住自己，认为“读书无用，不如赚钱”，出现旷课赚钱影响学业的负面现象。 二、加强学风建设的建议 （一）强化思想政治教育及素质教育，引导学生树立明确的学习目标，激发学习动力，激励学生成才。 学风能反映学生的思想道德素质。学风建设活动中，学生的思想政治教育工作尤其重要，可以结合爱国主义教育，弘扬百色起义革命精神，分阶段、有目的、有步骤地开展思想政治教育工作，从根本上解决艺术类专业学生的学习原动力问题。此外，学风教育在新生的入学教育即可展开，一年级新生的学习目标和理想要尽早确定。只有这样，大学四年的学习原动力才能保障，学生才会有明确奋斗的目标与方向。同时，思想政治工作必须结合学生的思想实际，有针对性地引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，做好大学学习规划，逐渐增强学生的学习动力，培养学生的学习兴趣，端正学习态度。 （二）加快应用型人才培养模式改革，完善课程体系，制定合理的考核制度。 应用型人才培养方案的改革对各个艺术类专业的课程体系都提出了新的要求。因此，在艺术类专业的课程设置中，应当突出能力模块设置，设置能力模块有利于以能力统筹课程，满足学生的实际需求和提高学生的学习兴趣，而文化必修课教学方法的更新，对提高学生的学习动力也有着重要作用。此外，还应制定合理的考核制度，打破艺术类专业传统的“操作式”或“专题设计”的考核形式，加强对学生日常学习的考核要求，从而促成良好学风。 （三）抓好校园文化建设，打造特色公共艺术教育课程体系，构建浓厚的学习氛围。 建设良好的校园文化对优良学风的形成有着不可或缺的作用，各类丰富多彩的校园文化活动直接影响着每个学生的身心健康。笔者认为，依托百色学院办学的资源优势，开发有地域民族文化艺术特色的公共艺术教育课程体系，凝练形成富有民族与地域特色的公共艺术课程群，在此基础上打造有特色的校园文化，构建浓厚的学习氛围也能激起学生的学习兴趣，如基于“全国红色经典艺术教育示范基地”，结合专业特点以地方民族文化或者红色革命为主题，开展唱红歌、举办红色主题绘画作品展等各类形式多样的校园活动，将极大地激发艺术类专业学生的积极性和创造力，这些做法也能促进优良学风的形成。 作者：杨帆 单位：百色学院艺术系 建设类论文:大类培养模式下学风建设论文 1大类培养概况 信息学院设有6个本科专业，分别为计算机科学与技术、软件工程、数字媒体技术、电子信息工程、通信工程、物联网（以下简称为计算机、软工、数媒、电信、通信、物联网），从2013年秋季开始，以上6个专业全部按照电子信息大类招生，实际招收488人（含1人当兵保留学籍），编为16个行政班。本科生入学时不分专业，实行“1＋3”培养模式，即大一施行大类课程培养，大一结束后可根据自身的发展目标、兴趣特长和学习成绩，在专业大类中重新选择专业，并完成后面3年的专业学习。学院为每一个或两个行政班配备一位班主任。大二专业分流后，取消原有的行政班级，宿舍保持不变，将同专业的学生重新编成专业班级进行管理，同时重新调配专业教师担任班主任。全年级配备一位思政辅导员，全程负责思想政治工作、学生的日常教育和管理工作。 2大类培养模式下学风建设存在的问题 2．1从大类的课程 设置来看，学生对专业的认同感丧失从培养方案到课程设置、教学管理，再到专业分流，学生对专业的概念比较模糊，对专业的认同感逐渐丧失，进而影响学风建设。 2．1．1大类专业培养方案不完善 大类招生及培养的目的是为了培养复合型人才，以适应新的时代需要。在学生的培养方案里，除了校公选课，全是原来非大类招生时各专业的公共课，只不过是将已经分开上的公共课放到一起上，大类的平台课程成为原有课程的“大拼盘”或“大杂烩”，没有体现大类或者通识的特征，使得专业既没有大类特征，又无法体现专业特色，学生对专业的认同感渐失。 2．1．2专业基础课设置学生不满意 为引导学生进行大类课程的学习，信息学院开设了专业基础课，以信息基础导论课这门专业基础课为例，其以讲座的形式出现。第一学期安排了6次，由各专业负责人讲解本专业的培养计划、课程设置、学习方法及就业前景等，全年级在大的阶梯教室统一上课。考虑到第一学期超级大班上课效果不理想，在第二学期调整上课模式，总共安排了11次讲座（计划每个专业2次，因为个别专业耽误，实际安排11次），每个专业分别请校外、校内专家各讲一次。由学生根据自己的兴趣，自由选听6次即可完成学分。据调查，对信息技术导论课的满意程度，6．6％的学生认为非常满意，22％认为比较满意，48．9％认为一般满意，14．9％认为不满意，7．6％认为非常不满意。从调查结果来看，学生对导论课的满意度并不高。之所以出现这样的结果，原因主要是学生觉得每次导论课的讲座都演变成每个专业拉生源的讲坛，每个专业并没有真正沉下心去精心设计导论课。而各个专业之间所讲的内容之前没有沟通协调，所讲内容许多方面有重复，如此上法，学生必然对课程不感兴趣了。不仅导论课如此，据调查，第一学年电子信息大类基础课对于未来本专业学习的影响，9．2％的学生认为非常有帮助，22．1％认为比较有帮助，24．8％表示不知道，24．8％认为有点帮助，19％认为毫无帮助。由此可见，学生对大类的课程设置是不太满意的，会在较大程度上影响学生对专业的学习积极性。 2．1．3部分专业教师教学管理不到位 专业教师管理的不到位主要体现在“一亩三分地”的思维上，部分专业教师在教学上采取放羊式管理。一方面各专业希望在专业分流的时候得到又多又好的生源，另一方面部分专业教师甚至班主任采取放羊式的管理。之所以出现这种情况，是因为许多教师主观认为，现在班级的学生，自己拼命地教、认真地管，最后有可能会分流到其他专业，觉得这样做“吃亏”了。专业教育缺少了专业教师的参与，必然会导致学生对专业的了解缺失，对专业的未来不甚清楚，导致学生对专业认同感不强，学习积极性不高，这在很大程度上影响到学生学习的效果。 2．1．4专业分流方案不合理 信息学院按照“分数优先、遵循志愿”的平行志愿原则进行专业分流。此专业分流方案以学生一年内的学业成绩（不含军训、始业教育、形势与政策课成绩）作为分流的最主要依据，这样做一方面以考试分数为准绳，公平公正，保证专业分流工作的平稳有序。但另一方面也忽视了许多综合素质好、能力强，但专业课成绩不是很好的学生的利益。这些学生在选专业的时候，由于学业成绩比较低，往往是“被”选了专业，从而失去对专业的选择权。在大二上学期期中后进行的调查显示，从对现在的专业满意程度方面来看，6．7％的学生认为非常不满意，17．7％认为比较不满意，44．8％认为基本满意，23．4％认为比较满意，7．4％认为非常满意。非常不满意、比较不满意、基本满意这几类相加起来，其结果可以认定为“满意度不够高”。专业分流后学生对专业的满意度并不高，对专业的认同感也就不强。不管是专业培养方案还是专业分流方案，都没有得到学生的认可，在这种形势之下，谈学风建设必然有较大难度。 2．2从大类的学生管理来看 学生对专业班级归属感缺失据调查，专业分流后关于宿舍分配问题，70．6％的学生愿意住在原宿舍，11．9％希望按新班级重新分配集中住宿，17．5％觉得无所谓。在人际关系方面，44％的学生愿意与原来宿舍的同学交往多一点，37．3％希望与原来班级关系较好的同学交往，18．8％希望与新班级的同学交往。在专业分流后因班级学生重新组合导致班级凝聚力方面，54％的学生认为会导致凝聚力变差。鉴于大部分学生反对重新分配寝室，专业分流后信息学院没有采取重新分配寝室。大类模式之下，仍伴有弹性学制、学分制、选课制的实行，造成同学不同寝、同寝不同班、同寝不同学。学生在原班级中都已有自己的社交圈，这些社交圈通常具有的很大惯性，造成学生很难融入到新建班级中去。因而，导致班级缺少凝聚力，班级概念十分淡化，很难开展集体活动。在新班集体，学生之间不熟悉，班级观念淡漠，班级凝聚力差，班级归属感缺失。在这样的班集体中，相对比较难建立学生之间相互学习交流、互帮互助的学习风气，给学风建设带来较大的困难。 2．3从大类的学生自身来看 人生道路选择的方向感迷失按大类招生虽然能给学生提供更多的专业选择空间，能增强学生学习的自由度和自主性，但仍有相当多的学生在自由自主的环境中迷失了自己，造成心境浮躁，走偏方向。在对上课情况的问卷调查中，有15．1％的学生上课认真听讲，基本能集中精神的占48．7％，经常心不在焉的占33．6％，完全不听的占2．6％。统计显示，至少有1／3以上的学生对听课的兴趣并不高。之所以对听课兴趣很低，据了解，很大程度上在于没有明确的人生规划。在关于毕业后规划的调查中，比例最高的是没想好，达到36．4％，其次有12．6％选择进入私企，13．8％选择自主创业，11．5％希望进入国企，选择进入外企、考公、出国的人比例最低。从以上结果可以看出来，对未来的人生规划1／3以上的学生不知道未来会干什么，能干什么。在调查大学生“学习以外都做什么”时，17．9％的学生在玩游戏，13．7％在参加社团活动，5．1％在兼职，5．4％在恋爱，16．9％在睡觉，17．9％在看视频，8．9％在网购，13．1％在运动，1．0％在做其他。从这一组数据中可以看出，学生除了基本的学习之外，最多的学生是在玩游戏、在寝室睡觉或者在看电视，而这种状态正好说明了在没有明确的人生规划面前，人生道路选择的方向迷失。之所以出现这种迷茫的状态，不是自己不想学，而是不知道如何学、从哪里开始学。 2．4从大类的分流结果来看 挫折感与压力感交织挫折感与压力感交织，主要是由专业分流后专业之间的“冷热不均”引起的。差异性集中体现在专业两极分化严重：专业之间的差距不仅停留在学生人数的差异，也反映在学生生源质量的差异上。是专业分流后各专业的学业预警人数，以及获得奖学金人数的统计结果。3个专业在专业分流后，生源数量少、质量差一个专业如果没有优秀的学生领头，其专业发展必然会受到影响，同时，学生的学习信心、教师的教学热情也都会受到影响。在现实中，在学生自己眼中，甚至在教师眼中，这是最差的一帮学生，其他选到自己满意专业的学生，也会流露出对差生的蔑视。慢慢地易形成“某些专业是好班”和“某些专业是差班”的印象。人们都习惯在被鼓励的环境下成长，但长此以往，对电信、通信、物联网等专业的学生来说自信心受到重大打击，使许多学生产生挫折感，不利于学生成长成才。但与此同时，专业分流后，好学生集中的班级竞争压力大，按照专业人数比例分配的奖学金、评优等异常紧张，而且学生锻炼机会也较少，自身发展受到限制。专业分流的规则是按照学业成绩排名进行分流，易造成这样严重的两极分化。两种极端都易使学风扭曲，这种不良的学风会传染给其他学生，不利于班级管理和专业发展，更不利于学生培养和学风建设。 3大类培养模式下学风建设的对策 要充分调动学生的积极性和主动性，只有从根本上激发学生的学习动力，建立促进学风建设和持续发展的长效机制，这样才能解决好在大类培养模式下高校学风建设问题。 3．1完善的始业教育是学风建设的先导 在大类培养模式之下，需要依据新形势、新情况、新问题不断调整完善始业教育。首先，始业教育中要加强专业思想教育，帮助学生明确学习目标，端正学习态度。大类模式之下，不是弱化专业，更不是抛弃专业，恰恰相反，是要强调专业的重要性。强调专业的“专”，并不妨碍大类的“博”，“专”与“博”之间是辩证的统一，相辅相成。只有对专业有目标、有追求了，才不会有厌学情绪，才会端正学习态度，才会真正乐意接受大类培养模式。专业思想教育不能局限于专业教师，可以请学长、校友等全方位联动，形成合力。其次，始业教育中要强化职业生涯教育，帮助学生找准人生方向，激发人生动力。不仅如此，职业生涯的课程最好能前置，先入为主地安排此课程效果会更佳。根据职业生涯规划课程相关理论，诸如帕森斯的人职匹配理论、霍兰德的人格类型理论、舒伯的生涯发展论、金斯伯格的生涯发展阶段理论，使大学生能全面地认识自己的个性、长处与不足，认识社会对人才的需求，从而制定自己的职业生涯目标，并自觉地将目标规划转化为行动，增强学习的目的性，使主体性意识明显增强。通过理论的指导，帮助学生在大类培养阶段就明确专业方向或职业方向，结合自己的职业规划选择适合自己的大类课程，培养自己的兴趣点。 3．2合理的大类课程是学风建设的基础 首先，完善专业导论课的设置，先入为主激发兴趣。根据调查，学生对专业导论课的满意度并不高，而这门课是大类的入门课，可以采取多种形式，多人讲授。既可以请教师、专家讲，也可以请优秀的学生代表讲。但是，每次都要有鲜明的主题，每次的主题也要能串起来，不能散落而杂乱无章，形成一个相对完整的课程体系，让学生在大类模式下并不感到导论课的“散、乱”，让学生学习起来有的放矢。其次，完善选修课的设置，提供丰富的课程选择权，建立具有“大类”特色的选修制。在大类培养模式下，亟需建立起完整的实质性的选修制，唯此才能在人才培养中达到“宽口径、厚基础、高素质、强能力”的目标，通识课程、大类课程并不能仅仅局限于几门固定的课程，而应开发出一整套课程体系，给予学生在较大范围内的自主选择权，以便保持学生学习的共性与个性的统一，没有选修制，通识课程和大类课程就会失去活的灵魂。再次，完善专业分流制度，形成良好的学习导向作用。专业分流，作为按大类招生培养模式中的重要环节，是学生对于按大类培养模式一个集中反应点，也是学校人才培养质量的一个重要观测点和调整点。如何进行科学的专业分流，学校在专业分流时，不应只看重成绩，而应考虑学生的综合素质，要把个人的社会实践、各种奖项及在活动中的表现一并考虑。这样既有利于公正、公平，又有利于学生向实践型人才发展。在调查中发现，学生倾向于利用综合测评的成绩作为专业分流的依据，而非仅仅是学业成绩。以综合测评成绩为依据，能完整地体现学生在大类模式下的学习概况，以此为依据，对学生的成长成才将起到良好的导向作用。 3．3有力的专业建设是学风建设的关键 专业是高校人才培养的最终落脚点和归宿，离开专业为依托的人才培养也将成为无源之水，因此，需要不断强化专业建设。首先，要加强专业建设，深化专业教育。从信息学院来看，各个专业就业前景都不错，没有冷热之别，但是专业自身建设的差别在一定程度上影响到了学生的最终选择。每次上信息技术导论课，专业负责人往往会习惯性地宣传本专业未来美好的前景，容易把导论课演变为专业拉生源的宣讲台。实际上，通过调查，学生非常希望每位专业负责人详细地讲解本专业的培养计划，不仅希望知道每个专业毕业后能适合什么样的工作，更希望知道每门课程要教会什么技术，要学生弄懂什么原理，学生通过什么样的学习可以培养什么样的能力。大类导论课正好可以成为专业教育的良好平台，值得每个专业好好利用。其次，进一步创新教学方法。大类培养不是“散养”，更不是“放养”，而是需要一定程度上的“圈养”。在调查“何种方式能够有效改善学风”时，有55％的学生认为“提高教师上课水平”能有效改善学风。正因如此，教师需要牢牢掌控教学主动权，将学生吸引到自己的“圈”内，这需要教师采用启发式、互动式、研究性教学方法，以教风带动学风，激发学生的学习兴趣。 3．4有效的导师制度是学风建设的重要抓手 信息学院对2014级新生仍采取大类培养，但从2014年新生开始在全校率先推行本科生导师制，采取“双志愿，双选择”的原则。每位导师最多可以带7名学生，导师和学生需要经过双向选择，不能“拉郎配”。经过导师与学生的双向选择，最终签约的学生为356人，占学生总数的86．2％，每个月学院定期组织导师新生面对面交流。虽然第一次在大类模式下尝试导师制，没有达到对学生100％的覆盖，但考虑到大类分流专业之间可能出现的不平衡性，激发了每个专业的危机感，每个专业教师乐意通过担任新生导师来影响新生，进而在专业分流时把优秀生源吸引到自己的专业来。专业教师的积极参与，使导师制起到了良好的效果。专业教师身处教育教学第一线，对本专业的学科建设及发展最了解，易在专业方面帮助学生们答疑解惑，进行个别的学业指导。导师制以因材施教调动学生自主学习的积极性及培养学生创新意识为目标，旨在促进师生之间的沟通与交流，发挥教师在育人与专业辅导上的优势，建立师生互动的新型教学关系。在导师制这个平台之下，围绕着导师这个中心，结合导师自身的研究方向，形成一个一个的学习小组。在导师的组织之下，既可以线上答疑解惑，又可以线下实践练习，形成线上与线下的学习互动，推动学风建设。 3．5健全的学生管理是学风建设的有力保障 实行思政辅导员＋班主任＋助理班主任（学长制）的三级学生管理模式，使思想教育与专业培养并行。辅导员主要负责学生的思想政治教育工作、职业生涯规划、心理辅导和学生的日常管理工作。辅导员作为学生成长的人生导师，重点解决学生人生道路选择的方向感迷失问题。班主任一般由专业教师担任，班主任可以从专业教师的角度解决学生对专业方向不明、认识不深的问题。专业教师担任班主任，可以通过交流让学生掌握正确的自主学习的方法，还可以让学生了解本专业的重点知识，提高学习效率。通过专业教师对学生的专业引领和班级重构，重点解决学生对专业的认同感丧失和专业班级归属感缺失问题。而助理班主任（学长制）一般选由高年级品学兼优的学生担任，利用学长与学生之间的“朋辈效应”，给大类培养模式下迷茫的学生以示范，发挥榜样作用。学长制可以有效减少学生的逆反心理，通过高年级学生与低年级学生平等的交流，实现从学习、思想、生活等多方面的“柔性管理”。助理班主任在学校、教师和学生之间架起了一座“上情下达，下情上传”的桥梁，能够较好地实现“上下沟通，左右交流”，已成为学校、辅导员和班主任在学生管理工作方面的重要组成部分。 4结语 随着社会对复合型人才需求的不断增加，大类培养成为探索高等教育改革的模式之一，在大类模式下学风建设的探索也显得愈发重要。针对大类培养模式下学风建设存在的问题，从始业教育、课程设置、专业建设、导师制、完善学生管理制度等方面加强建设，期望在此基础上探索一条符合大类培养模式实际的学风建设的长效机制。 作者：潘中祥单位：浙江科技学院 建设类论文:电子信息类专业体系建设论文 一、建设和改革的方向 在提高普通民办高校办学质量这一系统工程中，课程体系与课程内容的改革无疑是一个优秀的问题。尤其是专业基础课的教学与课程平台的建设对于人才培养起着至关重要的作用。电子信息类的专业基础课程体系改革建设同样对其他专业课程体系改革有着重要的指导意义和应用价值。本文依据应用性本科院校人才培养的需求，针对电子信息类的四门专业基础课，从课程体系建设的角度对教学内容的优化，理论课程与工程应用相结合的具体方法进行了探讨和研究。《电路分析基础》、《信号与系统》、《模拟电子技术》和《数字电子技术》四门课程是电子信息类专业学生的重要专业基础课，具有理论性强、公式定理多、计算量大等特点。而这四门课程内容循序渐进，联系紧密，对后续课程的学习意义更是重大。同时着眼于民办普通高校“应用型、创新性”的人才培养目标；充分考虑其生源情况，坚持“因材施教、突出实践、个性发展”的方针；深入研究课程群之间的内在关联性；优化和精简教学内容；强调理论课堂引入仿真软件的教学手段；立体的、科学的开展电类专业基础课程体系的建设和改革。 二、建设和改革的指导思想 1.课程体系突出“综合化、应用性”人才培养目标结合民办普通高校的办学实际，强调学生素质和能力的培养，使学生在掌握基础理论、工程实践、运用现代化技术等方面得到全面锻炼，注重培养学生的工程应用意识，培养学生用综合与整体性眼光解决工程技术问题的能力，塑造具有高素质的“应用型、创新型”专门人才。 2.科学的、立体的专业基础课程体系建设要让专业基础课程体系的建设改革取得成效，必须是系统和科学的。一方面对课程理论内容进行优化整合，与时俱进，做好教材建设；其次，结合计算机仿真软件辅助教学，改善教学手段；另外，加强实践环节在教学中的地位，减少验证性实验，增加综合性实验，补充设计性实验。在课程体系建设中，以“掌握原理”为准则，贯穿“加强实践、提高兴趣、培养技能、积极创新”的理念。 3.注重专业基础课程间的内在联系体系内课程建设应尽量减少课程群中课程间的人为隔断，从课程体系的角度对授课内容进行整合；考虑课程之间的相互衔接，理顺课程间的相互关系，制定统一的教学大纲和实践计划表。 三、建设和改革的主要内容 1.课堂教学与工程应用的有机结合根据电子信息类四门专业基础课程的特点，结合三本院校生源的实际情况，突出“综合化、应用性”，将Matlab与《电路分析》和《信号与系统》；Multisim与《模拟电子技术》和《数字电子技术》有机结合起来。在理论课的教学中引入Matlab软件辅助分析电路问题让理论教学变得直观、易懂，是化解教学窘境的有效手段。通过Multisim仿真软件来绘制电路，观察电路的工作过程，让学生一看就懂，一听就会，突出重点的同时又解析了难点。利用仿真软件进行辅助教学，即降低了学生的学习门槛，又提高了其学习兴趣，对理论课程教学效果的改善是显而易见的。同时，对于应用性本科院校，将仿真软件引入课堂教学，还有更长远的意义。通过软件仿真，学生不仅对知识理解更深刻，掌握更牢固，应用更熟练，并进一步加强了理论联系实际的运用能力，缩短了传统课程与相关实用技术和科学技术发展前沿的距离；对学生的职业发展之路作了很好的铺垫。 2.优化整合，统一部署体系内课程建设不能孤立单干、各自为政；应减少课程群中课程间的人为隔断，从课程体系的角度对授课内容进行整合；考虑课程之间的相互衔接，理顺课程间的相互关系，制定统一的教学大纲和实践计划表。在教材建设上，削枝强干，注重基本理论和知识性，合理定位内容的广度和深度；弱化复杂推导和深度计算，突出概念和原理，强调其在实际工程电路中的分析与运用；注重揭示课程内容之间的内在联系和普遍规律，前呼后应，浑然一体，力求构建一个良好的教材体系。在实践教学环节，注重营造工程环境，加强集中实践课程建设；以综合性实验为载体，实行跨课程的基础理论应用训练的和技能训练。有助于学生对所学知识的宏观把握和深入理解，提升了学生分析问题、解决问题的能力。 独立学院经过十余年的发展，已经形成一批新的高等教育资源，在发展本科教育中发挥了重要的作用。但随着独立学院数量和规模的不断扩大，同质化现象日趋严重，人才培养、专业设置等方面的雷同和缺乏特色已成为制约独立学院发展的主要原因。教育部《独立学院设置与管理办法》等相关文件出台后，母体高校的“光环效应”逐渐减退，独立学院在专业设置、人才培养等方面遭遇到前所未有的挑战。为了更好地适应市场和社会需求，有效提高电子信息类专业工程应用能力，众多高校都在积极研究与探索。 针对民办普通高等院校，课程体系改革的趋势是向着“基础化、综合化、学研产一体化”发展，适应市场的人才需求变化。“基础化”就是强调设置最基本的理论知识课，讲授基础性最强的科学、技术和专业工程知识，训练作为电子信息类专业工程技术人员最基本的技能，这是当前电子信息类专业课程体系改革中的一个重要趋势，也是应对当前电子信息类工程技术高速发展和工程人才需求快速变化的有效途径。“综合化”就是要求电子信息类专业教育应加强交叉学科或多学科的教学，扩大人文、社会科学和管理科学的课程设置，以及加强综合性的工程设计的理论教学和实践训练。高等工程教育培养的是未来的工程师，工程综合是电子工程师工作最显著的特征。“学研产一体化”是指应建立教学、科研、生产一体化的联合体，面向科学研究、技术开发和工业生产实际，调整课程设置，精简教材内容，改变课堂教学方式，改善传统教学手段。在专业课程体系改革的道路上，始终以“掌握原理”为准则，坚持贯穿“加强实践、提高兴趣、培养技能、积极创新”的理念，为电子信息类专业教育带来新的生机。 作者：姚敏单位：武汉东湖学院 建设类论文:艺术类专业学风建设论文 一、近年来艺术类专业在理工类高校的发展概况 2011年初，国务院学位委员会将一级学科艺术学确定为一个新的学科门类——“艺术学门类”。这不仅是对我国艺术学科发展成绩的充分肯定，也紧密地呼应了新时期社会发展的需要。但是，在这个过程中，也不可避免地存在着发展的困难与矛盾。一是理工类开设艺术类专业的侧重点不一样，大致可分为三种类型[2]：一类是着眼于办专业的社会责任，同时兼顾学校的素质教育；另一类则相反，着眼于学校素质教育，同时兼顾办学的社会责任；再有一类则着眼于学校的创收，兼顾办学的社会责任和学校的素质教育。因此学校在艺术类专业的人才培养、资金投入、师资队伍建设、科研平台搭建、学生管理等方面各有侧重，人才培养参差不齐。比如第一种类型的，其定位于专业办学，就会把艺术设计类专业和其他理工类专业等同对待，容易办出特色，其他就未必了。二是自身专业特点突出。艺术类专业是一个较为特殊的专业门类，这一门类的学生个性特征突出，而理工类院校中的艺术类专业，其特点更为明显，问题也更为棘手，特别是学生的学风建设方面。在经过一阶段的升温后，理工类高校里面的艺术类专业发展面临的问题越来越明显，在办学定位、专业设计、教学管理、招生就业等方面陷入一定的发展困境，各高校开始纷纷采取相应的措施，减少招生，压缩规模，“艺考热”有所回落。 二、理工类高校艺术类专业学生特点及学风建设困境 理工类高校艺术类大学生其专业情况较为特殊，生源背景复杂，他们具有更多的不同于一般专业的大学生的鲜明个性特征。这些特征是一把双刃剑，一方面是彰显专业特色的标志，另一方面又直接影响着大学学习和良好学风的形成，学风建设不容乐观。 (一)重视专业技能，缺乏人文素养 艺术类专业学生一般接触专业比较早，具有浓厚的专业兴趣和专业情结，艺术情结浓厚，专业学习得心应手。相反的，受传统的“重理轻文”思想的负面影响，艺术教育被视为边缘学科，具备较高艺术天赋的且文化成绩比较好的学生更不愿意报考艺术类别的专业，报考学习艺术类专业文化课基础都比较薄弱。另外，我国高考对艺术类学生的选拔对文化基础要求也较低，无形之中加剧了艺术类大学生对文化素质课不感兴趣、文化知识缺乏等现象，自然而然的文化素养也不高。再者，“为艺术而艺术”的职业观对他们的人生观、价值观的形成也产生一定的影响[3]。这样在学习生活中极易导致两种极端的现象，一边是专业课的学习氛围良好，另一边则对专业课外的其他课程的学习消极对待，影响了正常的学习秩序。 (二)重视自我意识，缺乏集体观念 艺术类专业学生在人才培养上有别于其他专业，比较注重个人的自我设计与发展，上课方式灵活多样，以小班为主。这一方面为艺术生进行艺术创造提供了有利条件，容易激发创作激情与灵感，培养了学生独立能力和创造性思维。另一方面，这种过于追求自我、崇尚自我的学习方式和环境，也慢慢滋生了学生的一些不良思想行为，比如习惯于独来独往、不喜欢集体生活，习惯以自我为中心、集体主义观念比较淡薄，个人主义意识浓于集体、大局意识，崇尚自我，缺乏团队合作协同精神。在学习生活中，艺术类专业的大学生非常渴望展现自我，希望自己能够主宰自己，对于师长的教育引导缺乏耐心，听不进去；对学校的管理规章制度比较反感，甚至有抵触心理和叛逆行为，在教育管理上需要投入更大的精力。 (三)重视个性自由，缺乏组织纪律 艺术类专业学生以具有敏锐的捕捉能力、丰富的想象能力和浓厚的创新能力见长，个性越强，往往越具有艺术创造能力。长期的艺术专业学习和独特的行为处事风格，使得这类学生的情感细腻、思想奔放，具有一定的理想主义和浪漫主义色彩。艺术类专业学生注重个人追求，在日常生活与学习中，喜欢张扬个性，热衷于追求潮流和新事物，常常以时尚的引领者自居，奇特的服饰、造型往往深受他们青睐。同时，由于艺术类专业的授课方式比较多样，有很多的户外采风实践，他们的学习生活相对自由宽松，这进一步加剧了他们缺乏纪律意识、纪律观念淡薄、生活学习松弛懒散、对规章制度熟视无睹或逆反等现象。体现在日常的学习生活过程中，就是染有迟到、旷课、早退等不良习惯，无视校规校纪，纪律意识较为薄弱。 (四)重视功利主义，缺乏吃苦精神 现在的学生多为独生子女，娇生惯养，容易产生个人主义和自私思想。且艺术类专业学习成本要远高于其他专业，学习艺术类的学生家庭条件普遍较优越，宽绰的生活习惯易滋生功利思想。从社会环境看，快速发展的市场经济给艺术带来了急功近利、利益至上的负面效应[4]：一是学校考虑经济效益，不断扩大艺术类专业招生，而人才培养却没有跟上；二是教师积极投入到各种社会活动中，投入相当一部分的时间和精力做兼职、搞创收，学生在无形当中受到了影响；三是学生禁不住诱惑，热衷于兼职，低年级时便纷纷外出兼职挣钱。艺术类专业的特点，让艺术类的学生带有较强的功利主义思想，使他们注重追求个人实惠、名利，爱慕虚荣，不善于吃苦，学习上怕苦、工作上怕累、生活上怕穷，缺乏刻苦钻研精神，浅尝辄止。 三、理工类高校艺术类专业学生学风改进对策 随着理工类高校艺术类专业招生规模的扩大，科学把握艺术类学生的个性特征，探索一套适合艺术类学生的教育管理模式[5]，因材施教地开展思想教育，具有重要的现实意义。根据上述艺术类专业学生所具特点及存在的学风问题，学校应把学风建设作为提高教育质量的关键环节来抓，狠抓学风建设，不断优化育人环境，全面提高人才培养质量。 (一)坚持德育教育为先，提升学生人文素养 学校要坚持立德树人的教育方针，以社会主义优秀价值体系引领大学生的思想教育；充分发挥党课在学生“三观”教育中的主渠道作用；积极开展马克思主义理论课和思想品德教育课的教学改革，提高学生对学风建设重要性的认识；加强网络阵地建设和宣传教育，参照国内一些高校做法，在校园网开辟“学风建设专题”栏目，开展舆论宣传与引导。通过一系列的德育教育，提升理工类、艺术类专业学生的人文素养。另外，根据艺术类学生的特点，开展符合艺术类学生发展规律的形势多样的校园文化活动，也是美化、完善艺术类学生人格塑造的重要手段[6]。加强校园文化景观建设，培养学生的人文、科学和艺术素养，营造浓厚的校园文化氛围。加强党团组织建设和校园文化活动管理，培育与打造特色品牌活动，走精品化路线；规范学术讲座、学术报告的组织开展，引导学生参与学科竞赛等科技创新活动，提升学生的学术科研能力。 (二)注重典型示范教育，提升学生集体意识 构建科学的学生评价体系，注重学习产出，做实综合测评活动，引导学生积极向上，向先进模范学习；做好文明班级、先进团支部、文明宿舍创建活动及优秀先进个人的评选工作，加大宣传力度，通过交流会、报告会等方式，总结推广经验，树立典型，营造争先创优的学习氛围；加强大学生党员的教育管理，注重培养综合素质高的学生干部，充分发挥优秀学生党员、学生干部的模范带头作用，从而开展有效的帮扶引导工作。通过充分发挥优秀干部、优秀党员的典型示范作用，结合各类形式多样的集体性校园文化活动，提升他们的全局观念，进一步强化艺术类学生的集体主义意识和集体荣誉感。 (三)严肃学校校规校纪，弘扬优良校风学风 缘于人情及各种人为因素而出现的对个别学生违规现象处理的模糊不清，无形中加剧了学生的违纪违规现象，纵容了学生藐视制度约束性。对于这一群体，要加强制度建设，并把制度落到实处。要把学生的日常行为管理、考风建设与道德、诚信教育相结合，贯穿于学风建设的全过程，提高学生自律意识。特别是要加大对违规违纪现象的处理力度，对于考试作弊及无故旷课现象，要简化处理环节，提高处理速度，从思想源头上断绝学生的侥幸念头，让规章制度真正发挥约束和规范的作用。 (四)深化教学体制改革，提高人才培养质量 改变目前高校普遍采用的时间紧、形式单一、内容泛化、缺乏专业特色的入学教育方式，开展时间跨度大、内容丰富全面、形式灵活多样的新生入学教育活动[7]，扎实开展专业教育，培养学生学习兴趣和激发学习热情，增强学生专业学习的紧迫感和学习动力，让学生树立科学的大学学习观念。加强过程监管，深入开展师德师风建设，强化导师制的落实制度，发挥导师的导学作用；加大教学内容、教学模式、教学方法和教学手段的改革力度，完善人才培养方案和教学计划。积极探索以学生为本的教学创新、教学管理，构建面向学习产出的应用期末考试、平时作业考核、学生自评与互评、教师评价、业界评价等各种方法的综合教学评价体系。高校的责任在立德树人，通过系统的教育培养，使学生成为社会需要的人才。学风建设是一个系统工程，涉及学校各个部门的职责。因此要加强对学风建设的领导，实行学风建设责任制，把学风建设纳入到单位及领导的考核体系中去；学生、团委、教务、宣传等部门是学风建设的主要参与部门，各院系是学风建设的具体部署、组织实施与责任单位，各单位要明确职责、狠抓落实、形成党政工团齐抓共管、职能部门具体负责、教职员工积极参与的全员育人的良好局面，使学风建设贯穿于学校教书育人、管理育人、服务育人的全过程。作为一个特殊的大学生群体，理工类高校更有责任着眼于人的全面发展需要，立足于艺术类学生的特点及存在的不足，加大学风建设的力度，为艺术类学生的成长成才创造更好的学习生活环境，推进这一类专业在理工类高校中的良性、长足发展。 作者：苏忠钊单位：厦门理工学院学校办公室 建设类论文:建设类高校本科法学论文 一、卓越计划视角下建设类高校本科法学实践教学的重要意义 1、卓越计划视角下建设类高校本科法学实践教学是实现建设法学人才培养模式改革的重要途径在当前的社会形势下，传统建设法学人才培养中学生实践能力欠缺的弊端日益明显，需要从人才培养模式的方向进行改革。创新实践教学模式正是培养提高学生实践能力的重要途径。 2、卓越计划视角下建设类高校本科法学实践教学有利于培养学生的法律实践能力建设类本科法学实践教学对于学生的工程实践认知能力、交际能力法律运用能力、调研能力等实践技能均会有较大程度的提升。另外，通过法学实践教学，使得学生清楚理论知识学习的重点和难点，对于学生学习目的的明确和学习积极性的提高具有重要的引导作用。 二、建设类高校本科法学实践教学面临的问题 建设类高校本科法学实践教学对于人才培养具有积极的推动作用，但是在高等教育发展和社会需求对接的新形势下，凸显出了一些问题。 1、建设类高校本科法学教学实践育人的意识弱化当前，我国很多法学院系相当多的教师和管理干部缺乏实践育人的意识，对于建设类高校本科法学实践育人更是如此。相当部分教师对于建设类本科法学教师实践停留在口头上和会议中，或者完全为符合实践教学文件要求，将工作流于形式，并未真正建立起实践育人的观念。 2、建设类高校本科法学教学实践教学经费不足教育部在2005年颁布的《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》，要求“大幅度增加实践教学专项经费，尽快改变实践教学经费严重不足的状况”。我国高校实践教学经费总体就偏少，而作为法学和工程学科交叉的建设法学实践经费就更少，对于深化开展建设法学本科实践教学负面影响较大。 3、建设类高校本科法学教学实践教学方法单一，实践教学体系不够完善当前建设类高校本科法学教学实践形式真正纳入教学环节的主要是教学实习。但是诸如法律诊所、法律援助、社会调研、实地案例教学和普法宣传等教学形式重视不够，经常性开展不足，持效机制不健全，对学生真正有教育作用的很少。此外，各实践教学环节内部缺乏沟通，没有形成一个综合性的实践教学体系。 4、建设类高校本科法学教学实践教学师资匮乏建设类高校本科法学教学实践对教师提出了更高的要求，不仅要求教师具有深厚的法学理论知识，而且又要具有丰富的工程实践经验。高校具备这些综合素质和能力的教师相对不足。即使部分教师具备这些能力，但由于日常教学和科研任务的繁重，或者教师工作收益问题，也无法或者不情愿指导学生从事法学实践活动。 5、建设类高校本科法学实践教学基地建立困难建设类高校校外实践部门和个人基于安全、公司收益等因素往往对建设法学教学实践予以拒绝或者附带条件。整个社会没有形成各单位协助学校育人的观念和制度。当前很多建设法学本科教学实践基地的建设都是依赖教师和学生的私人社会资源来实现。 三、卓越计划视角下建设类高校本科法学实践教学具体形式之创新 传统建设类高校本科法学实践教学存在诸多困难，必须在卓越计划视角下寻求突破，并在实践教学的具体形式上予以创新。 1、专业实习的创新专业实习是卓越计划视角下建设类高校本科法学实践教学最差成熟的实践环节。创新专业实习，我们认为可以通过两个途径。第一要从顶层设计角度建立健全校园二级建设法学实践教学制度。注重实践教学过程管理和质量反馈。第二，采取灵活的实习形式，采取集中实习和分散实习相结合的方式。对多数学生强调要在学院建立的实习基地集中实习，对于部分学生特别是在实习单位有就业意向的学生可以允许其分散实习。 2、专业见习的创新卓越计划视角下建设法学专业见习具有组织灵活、学生接触面广泛的优势，对于学生提前接触建设工程法学实践具有重要作用。我们认为，专业见习的创新也具有两个途径可以操作。第一是充分利用寒暑假集中组织学生进行建设法学专业见习活动。要求每个学生按照就近便利的原则，真正参与到假期的专业见习中来，加强见习报告的考核和奖励。第二深化课程内容学习和专业见习的结合。对于建设法学各门专业课程要结合实际在开学时、学期中和期末开展。 3、法律援助的创新法律援助是卓越计划视角下培养建设法学专业学生专业实践能力的很好的途径。卓越计划视角下法律援助的创新，我们认为要从援助对象、经费和指导教师方面进行创新。在法律援助对象方面，要坚持校内服务和校外服务相结合，以校外服务为主体的模式。学生在参与校外工程建设法律纠纷法律援助的同时，要针对学校内部学生权益的保护进行法律援助，充分利用多渠道的法律援助方式。在经费和指导教师方面给予从事法律援助的学生以大力的支持，从学校层面和学院层面设立专项经费，建立法律援助指导教师库，对学生的案件全程指导。 4、社会调查的创新卓越计划视角下建设法学学生的社会调查，对于提高学生的专业学术能力，不断增强学生的实践能力有积极的作用。卓越计划视角下加强社会调查的创新，我们认为要善于与专业教师的学术课题项目及校外机构的专项研究充分结合。一方面使得建设法学学生的社会调查充分与专业教师的课题和项目结合，充分利用专业教师的学术优势和项目的科研优势，不仅降低了教师科研的工作劳动强度和成本，也对学生接触专业前沿知识具有重要的作用。另一方面，社会调查要与校外研究机构的专项课题和项目结合，加强横向联系，在其他机构的资助下获得调研经费。 5、庭审观摩的创新庭审观摩是卓越计划视角下建设法学低年级学生认知法律运作的直观方式。我们认为，庭审观摩的创新要从案件类型多样化、程序多元化等方面进行。庭审观摩案件类型多元化，建设法学学生要观摩建设工程刑事、民事、行政案件。庭审观摩程序多元化，旁听选择不同的程序类型，如普通程序、简易程序、二审程序等等。 作者：佟曾 建设类论文:农科类高校优势学科建设论文 一、农科类高校优势学科分布现状及特点 (一)与国家重点学科密切相关农科类高校中26所高校拥有国家重点学科，共有一级学科国家重点学科16个、二级学科国家重点学科52个、国家重点(培育)学科22个[2]，后两者在新的学科目录中归属64个一级学科（各校合计）。从参评情况看，一级学科国家重点学科及二级学科国家重点学科全部参评，国家重点(培育)学科中有1个未参评，合计参评率99%。从评估结果看，一级学科国家重点学科全部进入“优势学科”行列，63个参评的含二级学科国家重点学科及国家重点(培育)学科的一级学科中48个进入“优势学科”行列，两者合计占该类参评学科的81%，这说明国家重点学科建设成效显著。从含有“优势学科”及国家重点学科的20所高校看，各校中的“优势学科”大多数为一级学科国家重点学科及含二级学科国家重点学科、国家重点(培育)学科的一级学科（见表2），且各校中位次最好的学科均为一级学科国家重点学科及含二级学科国家重点学科、国家重点(培育)学科的一级学科，如中国农业大学6个排名第一的学科均为一级学科国家重点学科，等等。这说明，农科类高校中的“优势学科”与国家重点学科密切相关。 (二)主要为各校传统学科从学科类别看，农科类高校的“优势学科”分布于：理学门类的生物学、科学技术史（原农学门类的农业史并入）、生态学3个一级学科，工学门类的水利工程、农业工程、林业工程、食品科学与工程、风景园林学5个一级学科，农学门类的作物学、园艺学、农业资源与环境、植物保护、畜牧学、兽医学、林学、水产、草学9个一级学科，管理学门类的农林经济管理、公共管理（原农学门类的农业资源经济与土地利用规划并入）2个一级学科，共19个一级学科（见表3）。从表3可以看出，农科类高校的“优势学科”主要为各校的传统学科，且10所高校的“优势学科”仅为农学门类的一级学科。这也说明，农科类高校虽然普遍实现了从单科性大学到多科性大学的转变，但其长期形成的学科优势、办学特色和服务面向仍很好地保持，在解决我国“三农”问题中发挥着重要作用。 (三)农业基础学科进步明显农科类高校主要围绕农业发展的需要开展科学研究。农业科学在学科的分化和发展中，其绝大部分属于农业应用（技术）学科，但也有侧重于为发展农业技术提供基本理论、原理和实验方法的学科，如农业生物学、农业物理学、农业化学、农业气象学等，该类学科是发展农业应用（技术）学科的基础，统称为农业基础学科[3]。现以“生物学”学科的参评情况分析农科类高校农业基础学科的建设与发展情况。从三轮全国学科评估的情况看，农科类高校在第一轮学科评估中有6所高校参加了“生物学”的评估[4]，其中1所高校的“生物学”进入“优势学科”行列；在第二轮学科评估中有12所高校参加了“生物学”评估[5]，其中2所高校的“生物学”进入“优势学科”行列；在第三轮学科评估中，18所高校参加了“生物学”学科的评估，其中5所高校的“生物学”进入“优势学科”行列。这说明，农科类高校已普遍重视农业基础学科的建设与发展，并取得了明显进步。 二、农科类高校优势学科分布特点的成因分析 优势学科的形成往往需要相当长的时间，且受到学科组织自身、外部环境多种因素的影响。笔者认为，我国农科类高校“优势学科”分布呈现出以上特点，其主要原因可归结于以下几点： (一)国家重点建设工程的推动农科类高校“优势学科”呈现院校分层现象，固然与各校学科建设基础存在的差异有关，但国家实施的重点建设工程则是强化院校分层的重要因素。20世纪90年代以来，我国政府相继实施的“211工程”、“985工程”等重点建设工程，为一批高水平大学及其学科建设提供了前所未有的发展契机。教育部直属农科类高校原本都处于该类高校“排头兵”地位，全部进入了“211工程”或“985工程”大学行列，在国家强力财政支持下，其学科建设理应取得更大的成效。同时，许多省市也都实施了有关高校优势学科建设工程、重点学科建设项目等，在这些学科建设工程及项目中，教育部直属高校同样处于有利地位。如，南京农业大学的作物学、农业资源与环境、植物保护、兽医学、食品科学与工程、农林经济管理、现代园艺科学和农业信息学8个学科（群）入选“江苏高校优势学科建设工程”一期项目，科学技术史、生态学、畜牧学、草学和公共管理5个学科入选江苏省“十二五”一级学科重点学科，获得江苏省政府的强力支持，这无疑对该校的学科建设具有推动作用。 (二)国家重点学科实力较强国家重点学科是国家根据发展战略与重大需求，择优确定并重点建设的培养创新人才、开展科学研究的重要基地。其建设的目的在于提升我国高等教育的创新能力和人才培养能力，进一步满足经济建设和社会发展对高层次创新人才的需求，为建设创新型国家提供高层次人才和智力支撑[6]。自20世纪80年代中期开始，我国共进行了三次国家重点学科评选工作，第三次评选工作是在2006年。由于国家重点学科是择优确定的，其立项建设具有一定的“门槛”，这就使得国家重点学科建设建立在较高的起点上。同时，国家有关部门在安排“211工程”、“985工程”、科研计划和人才计划等相关建设项目时，都与国家重点学科相结合，并给予支持和倾斜，等等。这一切都决定了国家重点学科在各高校中居于骨干和引领地位。 (三)学校办学传统的延续任何高校都有自己的传统，传统既是高校优势的根源，也是高校学科发展的宝贵财富。高校的学科建设必须依托自身的传统和优势，也只有在此基础上才能谋求发展。我国农科类高校是特定历史条件下的产物，经历了依托农业行业办学、服务农业发展需求的发展道路，形成了优势的农业学科。20世纪末高等教育管理体制改革后，为适应经济社会发展和学校自身发展的需要，该类高校虽然普遍实现了从单科性大学到多科性大学的转型，但它们不可能弱化或者抛弃已形成的学科优势，否则就会使学科建设产生“失根”危机，使学校失去发展的“根基”和“主脉”以及赖以在国内外建立声望的基础。这就决定了该类高校的优势学科大多是带有农业行业特色的学科。 (四)农业基础研究的重视农业科学以有生命活动的生物为主要研究对象，因此，生物学是主要的农业基础学科，其重大理论突破和高新技术的发现与应用，必将对农业应用学科的发展产生重大影响。20世纪80年代初，我国一些农科类高校就敏感地意识到现代生物科学技术的发展与应用将对农业应用学科及农科人才培养产生深远影响，并依托传统农科优势鼓励教师全面开展植物、动物和微生物领域的生物化学与分子生物学研究。我国农科类高校之所以生物学等基础学科取得明显进步，就是多年来大力开展基础研究的结果。 三、农科类高校进一步加强优势学科建设的建议 优势学科是一所大学的特色所在、优秀竞争力所在。从大学发展的角度看，抓住了优势学科建设，就抓住了学校建设和发展的关键。综观世界上地位上升很快的大学，都是在一两个学科领域首先突破，形成自己的优势和特色，产生广泛的社会影响，从而提升了学校的知名度。我国农科类高校要想建成高水平大学或世界一流大学，就必须以高瞻远瞩的学科视野，加快优势学科的建设和发展。 (一)优化学科布局，突出特色和优势突出特色是学科建设的灵魂，形成优势是学CHINAAGRICULTURALEDUCATION科建设的生命线。以特色创优势，以优势促发展，是提升学科优秀竞争力和建设世界一流学科的重要途径。农科类高校应通过学科评估，了解每个学科发展的总体状况、水平以及在国内同类学科中所处的位置，特别是要对评估结果所反映的学科发展状态的数据进行挖掘分析，认清各学科建设与发展的优势与不足。对于已形成的学科特色和优势要进一步巩固并发扬光大，而对于学科建设中存在的问题与不足要分析原因，从而明确下一步学科建设的方向和思路；应进一步优化学科布局，科学整合学科资源，强化学科内涵建设，突出形成学科特色，发展壮大学科优势，有序提升学科整体水平。 (二)组建优势学科群，加强学科交叉融合当今科学技术的发展越来越依赖于不同学科之间的交叉融合。“如果没有不同知识领域和技术之间的交叉融合，任何单一的领域或技术都不可能独领风骚”[7]。学科群作为消解学科边界局限性的一种组织设计，是适应科学技术向综合化方向发展而形成的学科建设模式。通过构筑学科群，促进学科的交叉与融合，有利于开阔研究人员学术视野，催生创造性成果，培养创新型人才。农科类高校应按照学科基础相关、内在联系紧密、资源共享、优势互补的原则，组建优势学科群。通过加强多学科交叉融合，进一步提升优势学科建设水平。特别是应选择与农业应用学科密切相关的基础学科进行重点建设，并加强它们之间的相互渗透与融合，使学校的一批基础学科迅速崛起，成为支撑农业应用学科发展和解决前沿应用领域问题的基础。 (三)大力推进协同创新，转变学科建设模式随着科学技术的发展，多主体协同创新已日益成为大学科研的主流模式。农科类高校应主动加强与科研院所、企业及区域的联系，通过开展深度合作，建立科学研究、人才培养、社会服务和文化传承创新的学科协同创新，在更大范围内整合资源，促进学科建设从封闭式向开放式转变，推动人才培养质量和科学研究能力的同步提升；应按照“国家急需、世界一流”的要求，重点研究和解决我国现代农业发展中的基础性问题、共性技术问题，以培养一大批支撑现代农业发展的自主创新型人才或领军人物，不断产生高水平原创性科技成果，在服务现代农业发展中培植学科优势和特色，打造学科优秀竞争力。 作者：江惠云刘国瑜单位：南京农业大学 建设类论文:中职类学校信息化建设论文 1中职类学校信息化建设的重要意义 在当今信息化社会，信息在我们的日常生活中无处不在，我们每天都会通过各种多媒体手段获取大量的信息，信息已经彻彻底底地成为了我们的精神食粮，不可或缺。如今QQ、微信、微博等已经成为了人们互相联络的重要手段，QQ工作群已经取代了电话，成为了很多单位重要的通知手段。朋友圈、微博也成为了人们交朋友和联络感情的好地方。大家都知道“有问题找度娘”，利用数据库可以检索各种论文，解决学术问题。因此，在这个全民都倡导信息化建设的社会，不会使用互联网的人，就是当今社会的新型文盲。学校办学的主要目的是教书育人，信息化建设自然要以教书育人为中心，要为教师和学生服务。中职学校的信息化建设，应该坚持以教师和学生为本，提高全体教师的整体信息化素质，增强学生对信息化的兴趣。本文从信息化建设普遍存在的问题入手，和我校以人为本的信息化建设两方面来剖析中职学校的信息化建设对策。 2中职类学校信息化建设的现状与普遍存在的问题 2.1计算机应用已经普及，每个学校都有自己的多媒体教室、机房，每个办公室都有办公电脑，并且都已经开通互联网，但信息工程建设滞后。据调查，目前中职院校的计算机仅仅用于上网和学校的局部管理，只是解决一些相对独立的问题，计算机系统仍然处于封闭和静止的状态，系统的集成相差很远，信息工程建设与其他行业相比有较大差距。搞得信息化建设成为了一种硬件投资，尤其在一些中职学校，考虑到学生自律性比较差，机房在平时都不向学生开放，利用率不高。 2.2信息化建设没有从本校的实际需要出发,缺乏符合本校实际需要的数据软件，信息的采集、处理、利用等工作做的还很不够，学校内部的信息资源未能开发，没有本校的数据库，网上有价值的数据寥寥无几，整个计算机网络就相当于空架子，未能发挥出应有的效益，造成资源的极大浪费。 2.3对职业学校信息化的内涵理解模糊。很多人包括学校领导都把学校信息化看作是信息部门的事情，而忽视与整个学校的管理改革和应用发展相结合，缺乏学校决策者、管理者和普通员工的共同参与配合。信息化涉及到学校的方方面面，不是单纯的技术问题，它既包括管理体制、管理模式的变革，更包括人的思想观念、思维方式的转变。 2.4信息化建设水平有限，教师信息化建设水平整体偏低。 3中职类学校信息化建设的主要内容 3.1信息化建设的第一步也是至关重要的一步就是建立一个稳定、安全、高速的计算机网络，这一步做不好，其后续的软件应用也就无从说起。我校现在不但建立起了稳定、安全、高速的计算机网络，还着手建立了无线网，并在不断的完善中，满足教师和学生随时随地上网查询资料的需要。 3.2中职学校成员素质的信息化。一方面，搞好教职工的职业技术培训，提高职工的计算机应用技能。二是通过科普宣传，开展全员信息化教育，提高信息化意识。我校在假期期间经常承担全省中职学校教师的信息化培训任务，并鼓励本校老师积极参与，利用业余时间提高信息化技能。为了提高老师的信息化技能，我校还鼓励老师自主进行课件开发，并进行校内评比，然后给予物质奖励。并且，我们还成立了课件开发中心，扩大开发团队，协助全校老师开发教学课件，帮助全校老师提高信息化水平，丰富课堂内容，使得原本枯燥的课堂变得生动、形象，有利于学生学习得更好更快，提高学生学习兴趣，增强教师的信息化意识，提高学生的信息化兴趣。我校还响应号召，组织全校老师学习微课制作，并开展微课制作大赛，提高教师微课制作水平，将微课引进课堂。我校通过组织全校教师参加全省乃至全国的课件、说课和教学设计等竞技比赛，增强教师的信息化意识，提高教师的信息化技能。培养学生参加信息化大赛，增强学生的竞技意识，提高学生的动手能力，通过学校和老师对信息化的重视，加强学生的信息化意识，信息化技能，增强学习兴趣。 3.3管理过程的信息化。我校积极调研学校老师和学生的需求，搜集整理学校有用的数据，不断完善我校的数据管理系统，实现学校的教务管理、人事管理和资源管理等的统一化、网络化、集成化、信息化，方便教师和学生管理的工作。 3.4完善学校的数据系统，搜集整理有用的数据资源和学习资料，实现资料的网络化、集成化、共享化，方便教师和学生的随时下载、使用，提高这些资料的利用率，最大限度的实现这些资料的价值。 4结束语 我校一直秉承着以人为本的办学理念，始终从教师和学生的需求出发来推进学校的信息化建设，增强教师和学生的信息化意识，让教师和学生参与进来，推动信息化建设的高速发展。当然，我校在信息化建设这条道路上还需要很大的努力，我们的信息化团队还需要壮大，信息化技能还有待加强，还没有实现全体师生对信息化的重视，信息化的数据整理也需要一个过程。我校还在不断的摸索和改进的路上，希望中职学校的同仁们，共同分享成功的经验，实现信息化建设的高速发展。 作者:赵冰 单位:齐齐哈尔铁路工程学校 建设类论文:土建类群专业实践体系建设论文 一、构建新的土建类群专业实践体系建设 由于建筑行业有着严格的行业准入制度，要想成为优秀的应用人才，必须具备相应的执业资格。可以在第七个学期，通过讲座、模拟考试等方式进行建筑师、结构师、建造师和造价师等执业资格考试训练，为将来顺利获取执业资格打下坚实基础。在传统的土建类群专业实践教学体系中融入社会调查、工程实训和注册资格考试实训这几项内容后，新构建的实践体系对于实现应用型人才培养目标必将起到强有力的保障作用。 二、加强各实践环节之间的内在联系 土建类群专业的实践教学环节的项目较多，不同环节之间的教学目标虽然存在不同，但是总体的目标却是一致的，而且诸多的实践环节的知识体系存在有机联系，因而很多环节在学习内容的选择、实践方式的确定和考核方式的确定等方面可以进行有机结合，实现实践环节学习的一体化。以《施工技术》、《施工组织与管理》和《工程估价》这三门课程为例，这三门课程的实践环节有施工生产实习和各自对应的课程设计。以前的方式是：先在学校完成各自的课程设计（课程设计选用的图纸各不一样），再进入实习工地。学生进行这几项实践环节之后，对于工程施工方案的确定、施工组织设计的编制、工程造价的确定以及现场的管理这几个方面的知识是零散的，不系统的。如果这几门课程的实践环节能够实现有机结合，如：先让学生进入实习工地，按照实习要求完成任务，回到学校后，以各个学生所在实习工地的工程为背景，先后进行工程造价的确定、确定施工方案、编制施工组织设计文件等课程设计，结合施工现场已经实施的施工组织设计方案和预算文件等进行对比，分析各自的优劣。这种方式不仅将这几门课程的知识体系有机贯穿起来，而且使学生比较完整地掌握了施工过程中的技术、组织和造价控制等过程，提升学生对于知识的综合应用能力和实际工作能力。另外一方面，这种方式也弥补了校内实践“纸上谈兵”的缺陷，将校内实践与校外实践、现场实践结合起来。从考核方式上来讲，除了考评学生上交的实践成果外，还可以针对这几项环节举行综合答辩，更全面地考查学生是否达到将“知识转变为能力”的考核目标。加强各实践环节间的内在联系，关键在于各负责人在制定实践教学环节的教学方案时，能够相互沟通、相互协调配合，在教学内容的选择、先后顺序的确定等方面实现一体化设计。 三、变革毕业设计模式 毕业设计是本科生的最后一个实践教学环节。在工程实践中，应用能力除了需要扎实的专业知识外，很大程度上更体现在团队合作精神和良好的沟通能力上，同时，工程实践也需要学科之间的交融。当前高校土建类群的毕业设计，强调的是学生达到的技术深度和独立完成工作的能力，因而各专业大多是以工程建设某一阶段需要掌握的知识点为主题确定毕业设计的内容，由学生各自独立完成。这种模式没有将工程建设的全过程体现出来，影响到学生综合能力的培养。新的毕业设计模式可以采用以下几种： （1）跨专业团队组合这种模式可以将土建类群的两个或两个以上的专业组合起来，如建筑学专业和土木工程专业组合，要求组团的学生完成建筑设计和结构设计，这种方式使得建筑学专业的学生在做建筑设计时，必须考虑到结构的可行性、安全性和可靠性，同时也使得土木工程专业的学生在进行结构设计时，注意与建筑设计人员的充分交流和沟通。也可以让建筑学、土木工程和工程管理、工程造价等多个专业进行组队，完成工程项目从可行性行研究、项目策划、建筑设计，结构设计到确定施工方案、编制施工组织设计、工程造价控制等一系列工作。 （2）专业内部组队以工程造价专业为例，将参与毕业设计的学生划分为3-5人一组，给定一个项目，要求学生完成在不同阶段如决策和设计阶段、项目承发包阶段、施工阶段和竣工决算的工程计价，通过一个案例，学生就可了解工程项目完整的计价过程，掌握各阶段计价的方法和重点。需要注意的是，这种组队的模式一定既要有分工，也要有合作，既要培养学生独立工作的能力，也要锻炼团队协作精神。这就要求毕业设计指导老师在指导毕业设计时，对于毕业设计任务的分配上注意到不同专业学生的特点有所侧重，在管理上要多下功夫，使得团队成员的积极性得到充分发挥。 四、结语 除了以上三点之外，加强校外实践基地建设、实现校企协同培养、深化校企合作都是实践体系建设不可或缺的组成部分。在应用型转型趋势下，土建类群专业要想在这一轮变革中获得成功，实现应用型人才培养目标，实践体系的建设尤为关键。一定要在“应用”中培养优秀能力，在“实践”中提升综合能力，切实解决土建类群专业学生只会“纸上谈兵”、“有知识、没能力”等通病，培养出适应社会发展、行业需要的复合型高级人才。 作者:刘云单位:湖北文理学院建筑工程学院 建设类论文:艺术类学生学风建设论文 1学风建设的重要性 学风建设，简单地说就是让学生有一个良好的学习习惯和风气，让艺术类学生学会做一个有规矩、有礼貌、有教养的人，做事之前学会做人，因此学风建设是非常重要的。学生作为学风建设的主体，学风的好坏就直接体现在学生的学习目的是否明确、学习动机和态度是否端正、学习兴趣是否浓厚、学习毅力是否持久、同学之间是否能和谐相处做到互帮互学、学习求知欲和竞争意识是否强烈等方面。 2艺术类学生的特点和不足 2.1艺术类学生思想比较活跃，富有创造性，有一定的浪漫色彩，在考虑问题时容易忽视现实基础，普遍存在理想与信念的淡薄。热爱专业但很少关心时事；他们热衷于自我设计、自我发展和为艺术而艺术，从而导致其理想观念淡薄，世界观、人生观和价值观易偏离正确轨道。 2.2在大学的教学过程中，专业技能学习的比重比文化课要高，艺术类学生会把更多的时间投入到专业学习中，加之大部分艺术类学生的文化课成绩原本就较差，这就使得他们对文化课学习的兴趣更加不浓，文化素质普遍较差。 2.3追求自由，组织纪律性弱，艺术类学生由于注重个人追求、注重自我设计、自我发展，加之专业授课方式的个别化，学习方式单一化，学习内容、学习过程及学习效果的个性化，生活环境安逸化，这些相对宽松的负面影响，造成艺术类学生自身约束力差，追求自由，因而较普遍的存在着纪律观念淡薄、生活作风懒散、学习纪律松弛等现象，随意迟到早退、不注意公共卫生、在教学场区衣着不规范等问题常有发生，他们追求轻松安逸的校园生活，学习上吃不了苦、工作上怕累、生活上总是铺张浪费，一味贪图安逸、追求豪奢、爱慕虚荣。 2.4自我为中心，集体意识淡薄，艺术类学生注重自我，喜欢一切从个人实际出发，从个人才能发挥、个人利益的获得、个人价值的实现等方面考虑问题，进而滋生出以自我为中心的思想，虽然培养了自立能力，但是却导致了个人主义，集体观念淡薄，团队合作精神差，缺乏全局、大局意识，对集体活动缺乏热情等，一味的做自己的事而不管不问与自己无关的事。 2.5艺术专业采用小班授课，或单独授课方式，教师和学生的关系较其他专业的师生更为密切，专业教师的文化修养、政治思想品质、个人风格、为人处事等将直接影响找学生的思想品质的形成，教师不健康的价值观，对学生价值观的行程也将产生负面的影响。当前高校的艺术类专业仍沿用传统艺术教育，过分注重技艺化，忽略艺术教育的人文价值和内涵，不利于人才全面素质的培养。因此，完善教育制度和管理手段，加强对艺术类大学生思想品德的教育和引导，帮助他们树立正确的世界观、人生观、价值观，使其成为社会主义文化事业建设的中坚力量，就成为教育工作者义不容辞的责任。 3培养艺术类专业学生的良好学风 首先，要抓好入学教育，及时帮助学生实现角色转换。大学与中学的生活方式及学习方式完全是两个样子，对此，他们还不完全了解，因此，会产生很多问题。实现角色转换的好办法是引导学生积极参加入学教育，将专业的培养目标、课程设置、教学方法、学习方法等都详尽地介绍给学生，让他们全面了解这些情况，有助于今后的工作开展。加强素质教育，引导学生树立远大的理想、激励学生成才。学风是学生思想道德素质的反应，加强学风建设，首先要从根本抓起，根基不打牢，想做好后面的工作就很困难，所以特别是要加强对大一新生的入学教育尤其是学风教育，帮助新生尽快确定远大理想和奋斗目标，为大学学习提供强大的源动力。奖励优秀的学风建设份子。在学风建设上，学校要嘉奖一些表现突出的集体和个人，使他成为大家的好榜样，并向其方向努力。也要特别鼓励一些有进步的学生，让他们有更大的努力的动力。在班级里也要是如此，班里出台一些奖励措施，来嘉奖那些表现突出的个人。这样就更加使学生注重学风建设。此外，更关键的问题是学校要重视，领导要把学风建设问题摆到议事日程，成立专门小组。不要只喊口号。要踏踏实实地把学风建设常备不懈地抓下去。只有这样一个良好的学风才能逐渐呈现在每一校园。 作者:雷鸣单位:沈阳音乐学院 建设类论文:管理类专业学风建设论文 一、管理类专业的学风建设现状及形成原因 1.学习动机较纯正，专业思想不稳固由于大学教育的特殊性和学生对就业局势的粗略感知，学生的学习动机较为纯正，但因学生所学专业多有其父母选择，并非出于学生自己的意愿，因此学生入校后对所学专业不感兴趣，专业思想不够稳固。虽然学院在学生入学后就开始积极进行专业教育，但专业思想稳固不是一蹴而就，所以这部分学生往往没有较强的求知欲望，不能够积极主动地按照教学要求完成教学任务。由于学习目的模糊迷茫，这些大学生学习风气较为涣散，会在一定程度上影响了学风建设。 2.学习目标较明确，学业规划不系统大学是专业教育，也是大学生走入社会必经的职业教育。虽然文科专业学生就业时专业限制较少，但总体来说，学生学习目标较为明确，短期目标一般为通过努力期末考试取得好成绩长期目标则为大学期间通过英语四六级考试，考取计算机、健康管理类专业等相关等级证书。大学生是一个特殊的社会群体，年轻有朝气，但社会经验不足，容易出现学业规划和职业理想脱节，自我发展计划与社会发展需要不符等现象。虽然学校开有职业生涯规划课，但学生不够重视，认为职业规划与他们在校生相距甚远，在学业规划上多存在随波逐流的现象。 3.学习态度较端正，自我约束能力差经过调研和座谈发现学生都有强烈的学习欲望。但长期传统的应试教育，使他们习惯了学校、老师和父母约束下的被动学习，进入大学突然面对较为宽松的学习环境和时间显得无所适从、漫无目的，进而表现为自主学习的意识不足和能力缺乏，自我约束能力差。如因惰性等因素干扰用在学习上的时间不够多，只学自己认为有用的、感兴趣的学科，上网、参加活动等占据大多数课余时间，上课时个别学生有玩手机、睡觉、看课外书的现象，更有甚者因过度追求玩乐而无法完成学业。 4.学习主动性较强，学习方法不灵活在调研中发现，学生普遍意识到学习的重要性，有较强的学习主动性，学生总体能够较好的完成学习任务，但个别学生习惯于中学阶段被监管的学习模式，在相对宽松自主的大学生活里，在没有老师督促的情况下更容易放松自己，缺乏自我控制和自我管理意识，在考试的压力下能够积极复习，但平时学习的主动性较差。由于大学学习方法与高中有所不同，导致部分学生出现学习效率低，学习成绩不理想等现象。与考试课相比，学生则较为轻视考查课，而不能从自身发展的角度认真学习考查课内容。 二、加强管理类专业学风建设工作的对策 1.加强专业教育，稳固学生专业思想加强学生专业思想教育是促进学风建设的必要手段。专业思想稳固有利于优良学风的形成。新生入学教育是学风建设的关键时期，在这个时期要以专业教育为优秀，培养他们对专业的热爱，培养学习的自觉性。把专业思想教育贯穿于大学生活的全过程，经常组织专家、教授、名师报告会和学习经验交流，使学生把握社会生活对专业的需求和专业发展趋势，热爱所学专业,同时提高学业导师对学生的影响力，通过言传身教加强对学生的学业指导和自律性、自制力等方面的培养。稳定的专业思想以使学生在学分制背景下的自由度受到相对限制，促进学生健康成长。 2.加强职业相关教育,使学生注重学业规划大学的专业教育与学生的未来就业息息相关。用人单位在注重学生专业理论知识的同时也关注毕业生的整体能力素质，尤其注重学生的可迁移技能。但学生在校期间往往只重视专业理论知识的学习，满足于教材和课堂知识，忽视动手能力和其它素质的锻炼和提高，平时很少看课外书籍和参加社会实践，缺乏勇于思考、勇于创新的精神，在一定程度上影响了学生的就业竞争力。学业生涯规划是职业生涯规划的重要组成部分，是未来职业发展的基础，因此学业生涯规划在学风建设中发挥着十分重要的作用。引导学生为自己做好学业规划，协助学校开展好职业生涯规划教育，能够帮助学生树立正确的成才观、就业观，使学生明确学习目标，增强学习动力，实现大学生从半强迫性质的“要我学”到自觉自愿的“我要学”的转变，由“要我发展”向“我要发展”的转变，科学合理地规划大学的学习与生活，成为自己人生的设计者、领导者和管理者。 3.加强榜样引领，促进学生自我教育学风建设需要发挥学生的主体作用，充分调动学生的主观能动性。完善合理的导学模式在学风建设中发挥重要作用，也能够使学分制发挥更好的人才培养作用。传统的辅导员和学业导师的双重导学体系无法完全满足学生的个性化发展需求。大学生在自我发展过程中遇到对自身发展规划迷茫等问题时，除了愿意接受老师的教育和引导外，同样也愿意接受优秀学生行为和事迹的榜样引领，因此优秀学生可以作为教学老师和辅导员老师在学风建设上的纽带，用自己的先进事迹教育引导其它同学，帮助他们树立学习目标，促进学生自我教育、自我管理，承担起相应的导学任务，协助学校创建优良学风，从而使导学体系更加完整化。 作者：刘宇杰单位：辽宁医学院 建设类论文:旅游类高校建设论文 1建设乡村旅游人才培训基地的必要性 1.1乡村旅游发展亟需提高旅游人才的素质及水平 这些问题归根到底都与缺乏一支高素质、高水平的乡村旅游人才队伍有着密切关系。随着乡村旅游业的发展，需要一大批旅游专业人才，包括乡村旅游管理人才、乡村旅游经营人才、乡村旅游服务人才等。在乡村旅游刚起步时，从业者大多是未经培训或只经过简单培训的村民。为适应乡村旅游的快速发展，适应《旅游法》颁布后的有关强制性要求，有必要通过培训逐步培养出懂经营、能管理、会服务的乡村旅游从业人员。 1.2《旅游法》的实施与旅游市场的进一步规范 需要具有法制意识的乡村旅游经营者乡村旅游是以当地农户为经营主体，以农民所拥有的土地、庭院、经济作物和地方民俗民族文化等资源为特色，以为游客服务为经营手段的农村家庭经营方式。大部分经营者都是旅游目的地的农民，还有一部分是处于贫困线上的农民，如西部大部分少数民族地区、文化水平较低、致富无门的农村妇女等等。由于大部分农民受教育的程度有限，导致他们法制意识淡薄，环保意识较落后，进一步表现在旅游区的卫生状况不尽如人意，安全设施存在较多隐患。这样的现状不仅使旅游区的环境卫生状况日趋恶化，影响了游客的兴致，同时制约了乡村旅游的进一步发展。随着旅游业的发展，旅游者维权意识的加强，国家越来越重视规范旅游市场秩序。2013年4月25日十二届全国人大常委会第2次会议通过了《中华人民共和国旅游法》，《旅游法》对旅游经营、旅游安全等与旅游相关的内容都作了明确的规定。这部法令对乡村旅游的经营管理也具有指导意义。如其中的第七十九条规定“旅游经营者应当严格执行安全生产管理和消防安全管理的法律、法规和国家标准、行业标准，具备相应的安全生产条件，制定旅游者安全保护制度和应急预案。”乡村旅游经营者不能再以原来的无序盲目状态经营企业，需要懂得与旅游有关的法律法规，依照相关规定合法经营，并能利用法律武器保护自身合法权益。 1.3休闲旅游时代的到来需要熟悉客源市场的乡村旅游管理者 目前，乡村旅游在经营管理理念上存在诸多问题。如大多数旅游餐饮经营者只注重菜品质量、味道和价格，而对于特色、环境、服务却没有加以重视。乡村旅游经营者乐意在主体建筑上花钱，而不愿在治理、美化环境方面下功夫;乐意在增加服务类型上投入，而不愿意在经营特色、服务质量上花钱。主张少投入，多产出;有的采购质劣价低的菜品欺骗顾客，甚至克扣斤两;不愿走出本地去做比较，学习先进管理经验的要求不强烈。随着休闲旅游时代的到来，旅游活动呈现为目的地重复、层次丰富、注重修身养性、一地停留时间长等特点。作为休闲旅游活动的一种重要形式，游客在进行乡村旅游时不会满足于在“农家乐”中喝茶、打牌、吃农家饭、垂钓等单一的活动项目。游客的休闲方式、消费行为都将发生变化。未来的乡村旅游管理者如果不懂分析游客心理，细分客源市场，了解未来乡村旅游的发展趋势，并进行中远期的规划和管理，势必落后于时代需求，陷入轻管理、低质量、低收入的恶性循环中。 1.4旅游方式的转变需要有文化、层次高的乡村旅游服务者 目前，乡村旅游的服务者以当地农民为主，包括返乡农民工、未能继续升学的农村初中或高中毕业生等，服务者的文化素质不高，在餐饮服务、客房服务以及休闲娱乐服务等方面都缺乏系统的学习和培训。对于“热情服务、规范服务、个性服务”等服务意识淡薄，有些甚至连普通话都无法流利表述，仅是扮演端茶倒水的角色而已，严重影响了服务质量。随着城市居民闲暇时间增多、出游次数的增加、消费观念转变，他们对乡村旅游给予了更高的期望，对旅游服务者的素质提出了更高的要求。服务者需要具备一定的文化知识，如农耕文化、乡土文化、民俗文化等，以提升乡村旅游的文化内涵，满足游客欣赏民风民俗、田园风光、观看农业生产活动、学习农业技术知识等旅游活动的意愿。服务者还应掌握规范化的服务程序、服务技能，以提高旅游服务接待水平，提升游客的满意度和忠诚度。2013年颁布的《旅游法》还明文规定“旅游经营者应当对直接为旅游者提供服务的从业人员开展经常性应急救助技能培训”，乡村旅游的开设场所常处在郊区，或是临近水域，或是处在山林，场所内常存在一些安全隐患。因此，依照国家的相关法律及未来乡村旅游的发展趋势，其服务者也需要具备一定的急救、卫生、安全常识，在遇到突发事件时能立即采取必要的救助和处置措施。 2建设乡村旅游人才培训基地的可行性 2.1良好的科研理论基础 旅游类高校长期致力于以旅游为优秀的相关学科专业理论与实践的研究和创新，并具有把科研实力成果转化为现实生产力，实现产—学—研有机结合的能力。借助此类高校较强的专业理论平台对乡村旅游人才进行培养，有利于弥补乡村旅游从业者学科专业知识的欠缺，能让从业者系统掌握相关理论知识，从而在有效的时间内较好培养从业者的专业素质和职业素养。 2.2完善的师资队伍 高校是专门的教育机构，有着较为完善的师资队伍，通常在各学科方向都有较合理的梯队，专业的师资队伍在科学技术研究与创新中发挥着极其重要的作用。这样的优势是任何的社会培训机构所不具备的。旅游类高校的教师不仅懂专业，还懂教育，担负着科学研究和培养人才的责任。目前，大多数的教师都属于“双师”型教师，具备行业工作经历，有部分教师还具有对旅游从业人员培训的经验，有部分高校还同时拥有旅游管理、酒店管理、烹饪营养等专业的师资队伍，完全能胜任对乡村旅游人才的培训工作。2.3丰富的实践平台高校拥有较好的实验实训条件，部分高校建有仿真实验实训室，能实现旅游专业课堂教学与实训地点的一体化，并能满足旅游行业多个岗位的实训、职业培训以及面向社会和旅游行业技术服务的需要。同时，很多高校还与校外企业有着长期的、良好的合作，不仅了解企业的运作模式，同时能让经验不足的培训者增加实践学习机会。 3建设乡村旅游人才培训基地的具体措施 3.1制定科学合理的培训目标及计划 结合乡村旅游人才本身的特点，并根据旅游业的发展趋势制定切实可行的培训目标和培训计划。总体而言，应通过培训，让乡村旅游从业者掌握乡村旅游产业运营的基本规律和管理方法，具备乡村旅游管理工作要求的理论素养和操作技能。针对乡村旅游经营管理者、乡村旅游服务者的培训目标应该有不同的侧重点。对于乡村旅游经营管理者而言，应加强其对相关理论知识的学习和掌握，并能运用所学理论，解决乡村旅游产业在经营和管理过程中遇到的实际问题，能从宏观上把握产业运作的方向和趋势;对于乡村旅游服务者而言，则应加强其对餐饮、住宿、休闲娱乐等具体项目的服务礼仪及操作技能的学习，并对其实操技能加以规范化训练。在开展培训前，还应根据每一个乡村旅游地的实际情况和要解决的具体问题来确定应达到的培训目标。在全面、客观分析每一个乡村旅游地的培训目标以及培训需求的基础上，制定出一套切实可行的培训流程，应包括培训的时间、培训的地点、培训教师、培训对象、培训内容和培训方法。培训计划可是短期的集训，也可是中长期的培训过程。比如，位于成都东郊的“三圣花乡”是以观光休闲农业和乡村旅游为主题的城市近郊生态休闲度假胜地，整个“三圣花乡”景区由“五朵金花”，即“花乡农居”“幸福梅林”“江家菜地”“东篱菊园”和“荷塘月色”构成。在制定培训计划时应考虑每个具体景区的季节性特征，培训时间选择在景区的淡季。培训地点可以选择在高校的多媒体教室开展理论教学，在景区内开展实践训练，还可以到相应校外实训基地参观学习、总结，并针对景区管理者、经营者、服务者存在的主要问题，制定培训目标和计划，设计培训内容和方法，为每个景区解决实际问题。 3.2设计有针对性的培训内容 培训的理论知识可以着重考虑以下6个方面的内容:第一，乡村旅游的基本理论，包括基本概念、发展背景、发展特点、主要类型、国内外发展现状等，以提高乡村旅游从业者的理论素养;第二，乡村旅游资源的保护与开发，包括对不同类型乡村旅游资源的认识，了解资源的保护及开发，以培养乡村旅游从业者的环保意识;第三，乡村旅游的经营与管理，包括度假住宿产品、餐饮产品、休闲娱乐产品的开发与经营，让乡村旅游从业者掌握乡村旅游常见的几种产品的开发模式与经营管理策略;第四，乡村旅游的市场营销，包括乡村旅游市场调研、市场细分、市场定位、市场开拓等内容，让乡村旅游从业者掌握有关市场营销的一些基本知识，并树立其相应的市场观念和市场意识;第五，乡村旅游者消费心理分析，包括乡村旅游者的需求与动机、乡村旅游者的消费决策、乡村旅游者的个性及其特征、乡村从业者的心理保健等，主要让乡村旅游从业者从心理学的角度对现有客源市场进行分析和了解，以适应目前游客个性化的体验需求;第六，乡村旅游经营管理过程中的相关常识，包括对《旅游法》《消费者权益保护法》《劳动法》等相关法律法规和地方政策的学习;餐饮、住宿、休闲娱乐设施的卫生要求及安全运营规范，消防安全管理、急救常识及紧急救援的处理等等。通过对这些内容的学习，让乡村旅游从业者能进一步规范自身的经营与管理，并加强他们的法制意识、安全卫生意识。实践训练主要包括以下5个方面的内容:第一，餐饮服务、客房服务方面的技能培训;第二，特色餐饮的制作与创新技能培训;第三，与游客沟通与交流的技能培训;第四，团队协作能力培训;第五，服务礼仪培训。 3.3配备合理的教学设施 为满足培训需要，应考虑充分挖掘高校现有资源，规划和配套建设培训必要的硬件和软件，主要包括配套乡村旅游培训所需的硬件设施设备、配套教学与操作软件。如四川旅游学院就依托其教学设施及资源对周边的龙泉桃花故里等乡村景区的服务人员开展各项培训，利用多媒体教室对乡村旅游人才开展理论培训。利用客房操作实训室、餐饮操作实训室、微缩景观、3D四维环幕等仿真工作环境可以对乡村旅游人才进行实践训练。借助乡村旅游景区综合管理系统(包括乡村旅游景区素材库及乡村旅游经营管理案例);酒店类可视化教程(包括前厅服务流程及服务要领、餐饮服务流程及服务要领、客房服务流程及服务要领、康乐服务流程及服务要领);微缩景观教学区内语音讲解系统等教学软件采取了多样化的培训手段，以激发培训者的学习兴趣。 3.4创建满足培训需求的师资队伍 师资队伍是整个培训环节中相当重要的一项因素。高校有着较为完善的师资队伍，但适应于高等教育的师资不一定能胜任培训工作。因此，需要为乡村旅游人才的培训建设一支懂培训、会操作的师资队伍。参与乡村旅游培训的教师不仅需要有扎实的理论功底，还需要对乡村旅游发展前沿及热点问题有所研究;不仅会操作和使用相应的教学硬件和软件，还需要有一线行业工作的经历;不仅需要有丰富的教学经验，还需要熟悉了解乡村旅游从业者的认知特征。师资队伍的组建非一朝一夕能完成的，需要教师时常参与实践调研与旅游体验工作，加强与乡村旅游从业者的沟通和交流，在培训工作中摸索出适合于乡村旅游从业者的教学方法，这是高校在培训基地建设中优越性的最好体现。 3.5建立多渠道的考核制度与信息反馈制度 为了让培训工作能顺利有效地开展，有必要建立培训考核制度，可制定培训过程中的参与态度考核标准，以及培训结束后学习效果考核标准。采用多种方式和手段检验培训成效。同时，还可通过事中反馈和事后反馈相结合的方式，及时收集培训对象、基层政府以及游客等对培训开展情况的意见和建议，适时调整培训计划和各项组织运作工作，使乡村旅游培训工作不断完善。 作者：马晓路许霞张哲乐单位：四川旅游学院 建设类论文:工商管理类学科建设现状研究论文 摘要：本文基于我校“以飞为主，综合发展”战略目标，讨论工商管理学科在我校的发展前景及作用，并根据学科建设的基本要素，对工商管理学科建设目标的基本内容进行阐述，提出保障学科建设目标实施的策略。 关键词：工商管理学科建设发展前景实施策略 一、工商管理学科建设 在我校“综合发展”中的作用及前景配合学校“以飞为主，综合发展”战略的需要，我校工商管理学科建设工作于2001年6月进入实施阶段，工商管理本科专业申报工作于2001年11月通过了民航总局组织的专家组评审，2002年经教育部批准开始招生，目前已有两届共160余名学生进入该专业学习。市场营销本科专业和商务管理与航空服务专科专业于2003年通过民航总局组织的专家评审，将于2004年开始招生。 学科建设基本要素包括学科方向、学科梯队、研究基地、科学研究、学术环境、人才培养等。其中，学科结构及学科方向的确立是学科建设的基础。在学校“以飞为主，综合发展”战略下，不可能建设所有的学科或学科方向。因此，在学科结构和学科方向选择上应综合考虑以下观念：一是本体观念，即从现有学科上进行建设，在现有的优势学科基础上加以发展；二是特色观念，学科方向的特色是学科生命力所在；三是创新观念，只有不断寻找新的学科方向生长点，才能持续发展；四是为行业和地方经济建设服务的观点。[1] 两年多来，在专业申报和建设的实践过程中，通过实际调研、横向比较、综合分析，从客观环境要求和学校自身条件来看，在我校办学的综合发展方面，工商管理学科的作用和前景体现在以下几个方面。 1.社会经济发展的需要从社会经济等宏观环境因素来看，大量分析预测结果都显示，随着社会主义市场经济体制建设的深化和完善，面对我国加入WTO后面临的全球竞争格局，工商管理学科各类专业人才的需求量会持续稳定地增长，对其知识结构、素质能力也会提出新的要求。在我国的人才状况中，经营管理、市场营销类人才始终是个薄弱环节，总量相对不足，西部地区管理人才缺乏现象尤显突出。 对企业来说，管理职能作用关系着企业的生存和发展，这是市场经济体制的必然要求。数据事实说明，越来越多企业已非常重视市场业务的开拓，市场业务的开拓加大了企业对具备管理知识、营销知识人才的需求。这种需求在短期内会有较大波动，但大趋势不会变。 2.民航行业发展的要求从行业环境因素来看，民航运行机制和管理体制正在发生根本转变，民航企业运营的市场化程度越来越高，以市场为导向、以消费者为目标将逐渐成为民航企业经营的出发点。随着民航运输市场的不断扩大，未来航班密度、旅客流量将大为增加，旅客、货物中转衔接环节增多，对航空公司及机场管理会提出更高要求。 我国加入WTO后，面对国外航空公司激烈的竞争，提高航空公司运营水平和经济效益，增强竞争能力，直接关系到航空公司的生存和发展。这些都为从事航空公司及民航机场经营管理的工商管理类人才提供了较大的市场需求和更高的素质要求。目前民航各院校都开设了层次不同的经管类专业，但培养的人才在数量和质量上都还不能满足民航发展的需要。 我校开办工商管理学科，起步较晚，但与民航其他院校相比，并没有难以逾越的差距。 如果对民航这一市场不积极争取，则可能错失发展良机。 3.对学校发展的作用从高等教育的发展趋势来看，加快人文社会科学的发展不仅是党中央、国务院的一项富有远见卓识的战略决策，而且也是国内诸多高校坚定不移的奋斗目标。为此，不少高校尤其是理工类重点院校都从自身现状和未来发展的实际需要出发，把人文社会科学的发展作为提升学校整体实力、创办综合性大学的重要内容提到了重要议事日程上。[2] 工商管理学科的建设，既是学校“以飞为主，综合发展”战略的需要，其教学资源也会对我校其他专业带来正面辅助效应，有利于提高学生综合素质，增强竞争力。厉以宁教授谈及当代大学生素质教育时认为管理知识的教育应作为当代大学生基本素质教育的一项内容，大学各专业学生都应开设管理学课程。我校飞行技术专业和空中交通管理专业培养的民航飞行员、空中交通管制员以及情报、签派人员都是工、管复合型人才，是价值昂贵的航空器的操作者、指挥者、管理者和营运者，关系着国家和人民生命财产的安全，更应对他们进行现代管理理论和知识的培训。 4.对学科建设风险的认识工商管理学科建设有机遇，也有风险。发展工商管理学科的主要风险是新专业缺乏市场竞争优势，学生分配受影响，专业发展昙花一现，不能形成可持续发展的良性循环，造成学校资源浪费，丧失其他发展机会。要高度重视、正确对待学科建设中的风险问题。首先要认识到，市场竞争中的风险是不可避免的，在我校优势专业现在面临激烈竞争的情况下，还追求一种不担风险、回避竞争的发展模式，与市场经济的要求是背道而驰的，与我们面临的现实也是矛盾的。学科建设、专业发展的可行性不应该仅以有无风险来衡量，以我们现有的条件作为唯一的依据，而应以社会及行业发展是否有需求、能否更好利用和整合学校资源、能否为学校的长期发展提供支撑和带来潜在利益等方面去考虑。经管类学科专业发展空间大，可拓展的专业面广，相互支撑和互补性强，投入产出比高，如果不抓住现在国家深化和完善市场经济体制、大力发展高等教育的有利时机积极申报、抢占先机，则可能丧失一块很好的教育培训市场，为学校长期发展带来影响，留下遗憾。其次，在学科建设中要有高度的危机感和风险意识，正视自己的弱点和不足，明确学科建设发展目标、人才培养市场定位，要用发展的眼光看问题，逐渐形成自身的办学特色和优秀竞争力，通过精心规划和踏实工作，将风险控制在最低限度。 二、当前我校工商管理学科建设中急需完成的几项工作 1.专业规划与课程建设凡事预则立，不预则废。 专业规划是专业建设的蓝图，主要体现在教学计划、课程大纲的制定和完善上。要通过专业规划工作，把环境影响、市场需求和学院自身资源有机结合起来，明确培养目标、市场定位，突出我校的行业优势和特色，形成自己的办学模式和优秀竞争力。这一工作在专业申报和评审阶段已初步完成，如把工商管理专业培养目标设定为“培养适应21世纪社会主义现代化建设需要，能在民航企业以及各种类型的工商财贸企业从事生产、营销、财务、人事与决策管理等工作，也可在国家外经贸业务管理部门、高等院校和科研机构，从事相关的管理、教学和研究工作的工商管理人才”；培养模式定位于“立足于面向民航建设和地方经济服务，形成主辅修专业多出口、多技能的工商管理人才培养模式”就是基于上述考虑。 目前已基本完成专业教材的选定和教学大纲的撰写，进一步应该深入研究、不断完善各门课程（特别是民航运输经济和民航管理类课程）的大纲和教学资料，搞好具有民航特色的专业基础课程的双语教学，作好实验实习计划。 2.教师的引进和培训师资队伍建设是学科建设和发展的根本动力，我校工商管理学科建设条件决定了师资队伍建设的当务之急是教师引进与培训。管理科学系经管类专业教师基本都是2002年专业申报完成后从地方高校引进的应届毕业研究生，工作经验不足，对民航系统不熟悉，有一个逐渐成熟和成长的过程。但他们面临的任务繁重而艰巨，一走上工作岗位就担负起专业建设、课程开发、教学科研等任务，因此教师的引进和培训工作意义重大。要配合学院相关职能部门把好教师入口关，尽力引进专业对口、综合素质强的新教师，积极引进本专业领域有影响的专家学者。对新教师要加强教学指导和工作检查，把好教学质量关。在我校现有条件下，聘请外校资深教授来校担任客座教授非常必要，可以提高整体科研、教学水平，指导学科建设和专业发展。对引进的新老师应根据所学专业和自身条件确定主要发展方向，进行有针对性的进修和培训，特别是民航运营管理的理论和实践培训，如IATA组织的各种培训、民航相关院校的专业培训班和专业课程。鼓励有条件的教师攻读博士学位。 3.实验实习基地与毕业生分配渠道的建立工商管理学科属应用型学科，强调对学生综合素质、实践能力、实际操作技能的培养锻炼。今年开办的商务管理与航空服务专科专业，更是针对市场需要培养既能动脑又能动手的所谓“灰领”型职业技术人才，因此对专业培养过程中的实验、实践环节有较高的要求。专业实验室、实习基地建设是搞好工商管理学科建设的重要物质基础，需要学院相关职能部门积极参与协调，借鉴相关院校经验，按照专业规划的要求，切实做好建设工作。公务员之家 虽然本科教育已逐渐进入大众教育行列，但仍应对毕业生分配给予高度重视。同任何产品一样，产品质量、供求关系、销售（分配）手段是决定毕业生市场需求走势的基本因素。建立广阔完善的毕业生分配渠道，加大对外宣传影响力度，是学科建设的重要一环。公务员之家 实习基地建设与毕业生分配渠道建设密切相关，是建立用人单位与学院关系的纽带，能促进相互之间的沟通和了解。 三、工商管理学科长远发展的努力方向一是结合民航经营管理和地方经济建设需要开展科研工作，为我校工商管理类专业增加特色和内涵，并培养出一批既懂经济管理，又懂民航运输的学科和学术带头人。我校经管类专业建设刚刚起步，科研水平低、没有积累，一时难以承担大型科研项目。因此，必须立足行业和地方经济需要，针对行业和地方经济发展急需解决的问题开展科研工作，使科学研究与行业、地方经济建设相互促进，共同发展，并逐步提升到更高的层次水平。 二是搞好学科发展规划，不断完善学科建设和人才培养体系。工商管理学科各专业课程联系紧密、相互支撑，有很大的专业拓展空间。工商管理、市场营销专业的建设为经管类其他相关学科专业构建了发展平台。做好学科发展规划，有利于形成规模优势和专业之间的相互支撑、资源共享格局，有利于采用可灵活调整专业的柔性培养模式，更好地适应市场变化的需要。学生入学后，先确定大致培养方向，两年内统一学习基础课和专业基础课。然后根据社会需求，再划分专业，实施模块式教学，定向培养人才。 建设类论文:经济管理类实验室建设与教学论文 【论文关键词】经济管理实验室建设实验教学 【论文摘要】当前，高等院校经济管理类专业实验室建设存在重视不够、重复建设、没有实验教学大纲和教材等问题。应加强经济管理类专业实验室的硬件、软件建设，整合实验资源，提高利用率，同时努力提高实验教师的整体素质。 经济管理类专业要培养新时期所需要的“宽知识、厚基础、应用型与创新性”人才，必须在开展理论教学的同时，注重实践与实验环节，使实验教学成为人才培养中必不可少的重要手段。然而，由于认识上的偏差，我院经济管理类专业的实验室建设长期处于滞后的状态，难以适应不断提高的人才培养的要求，成为制约经济管理类专业人才培养的“瓶颈”。因此，如何加强实验室建设，发挥实验教学在人才培养中的作用，已经成为当前教学改革中急待解决的重要问题。 一、经济管理类实验室建设的必要性 经济管理类实验室的规划与建设必须坚持“教育要面向现代化，面向世界，面向未来”的设计思想，站在一定战略高度来考虑问题。20世纪90年代末期，军事经济学院经济管理专业开始进行计算房的建设，这就是经济管理实验室的雏型，经历10多年的建设和发展，它对经济管理类专业的学科建设和人才培养都发挥着重要的作用。 1、建设经济管理类实验室是培养复合型经济管理创新人才的有效途径 面向21世纪的经济管理人才，必须是适应信息化和国际化的要求、理论与实务并重、具有全局观念和创新精神的复合型经济管理人才。这就对传统的教学手段和教学内容提出了挑战。传统的填鸭式教学方式很难使学生将所学过的专业知识与相关知识融会贯通起来，而难以培养出复合型经济管理创新人才。计算机模拟技术方式被应用于经济管理专业人才培养领域则解决了这一难题。学生通过参加计算机模拟实践教学，可以把同一课程中的不同知识点、同一专业不同课程的知识点贯穿起来，把不同专业不同课程的知识点贯穿、综合起来，教师通过案例教学、企业模拟实战等教学方法启发学生发现问题，提出问题；鼓励学生探索解决问题的方法；引导学生自己解决问题，从而真正获得知识，也使学生分析问题、自我学习的能力得到提高。从而使学生在受到良好的专业教育与专业技能训练的同时，获得对经济管理类的专业知识、专业活动的系统理解与认知，在现代教育技术基础上真正搭建起一个培养复合型经济管理人才的平台。 在培养经济管理类专业本科生的实践活动中可以发现，普遍采用的教学模式突出存在三大问题。第一，片面强调知识的传授，忽视知识的整合与知识意义的建构；第二，片面强调理论教学，忽视实践教学与理论的应用。第三，注重教师的“教”，而忽视学生的“学”，忽视学生学习的自主性、主动性与创造性的发挥。长期以来，为解决上述问题，对经济管理类专业的教学改革只局限于将案例教学、讨论式教学引入到课堂教学之中等。然而，案例教学大多蜕变为课堂讲授中的实证举例，这些“打补丁”式的改革并未获得理想的效果。 2、建设经济管理类实验室是经济管理专业学科发展的必然结果 随着信息技术在各行各业的渗透，经济管理的理念也在不断地发展，经济管理学科系统自然地融入了新知识、新技术、新方法和新思维，因此经济管理实验室的建设正是经济管理类专业学科发展的结果，是经济管理学科现代化建设和发展的必然结果。 二、经济管理类实验室现存在的问题 1、对实验室的作用认识不足，重视不够 长期以来，对于经济管理类专业的教学方式有一个普遍的看法，认为经济管理类专业属于软科学，只需要一支笔、一本教材和一本讲义就可以完成人才培养计划。而经济管理类专业实验室较之于理工科实验室而言，完全是“只投人、不产出”的实验室。因此，不少高等院校更愿意将资金投向于能够带来明显经济效益的理工科实验室，而不愿意将资金投向于经济管理类专业的实验室的建设。在人员配备上，也不愿意合理增加编制。由于对经济管理类实验室的作用认识不足，重视不够，导致实验室的建设长期滞后于人才培养的需求，难以发挥其在人才培养中的必要作用。 2、低水平重复建设，实验室利用率较低 一方面是实验室建设的资金不足，另一方面，经济管理类实验室又面临着低水平重复建设的局面。院内实验室普遍是按照专业来设置实验室，一般分属不同的系，有的甚至挂靠在教研室，经济管理类专业实验室也不例外。由于实验室之间一般情况下不允许跨系使用，因此不少实验室不得不重复设立一些设施与项目。“小而全”的重复建设，不但浪费了实验室资源，降低了实验室的使用率，而且难以使实验室发挥规模效益。 3、缺乏行之有效的实验教学大纲与实验教材 传统教学认为，经济管理类专业的实验大多以验证课程理论为主，因而把实验教学作为对理论知识的巩固与加深，实验课内容只是重复理论教学内容的简单、孤立的实验项目。基于这些观念的影响，经济管理类专业的实验教学难以像理工科实验教学那样，事先编写行之有效的实验教学大纲以及与专业教学内容相配套的实验教材，往往使实验教学与人才培养计划相脱节，实验环节流于形式。学生普遍反映实验环节收获不大，也没有兴趣，因而实验课程成为学生“食之无味、弃之可惜”的“鸡肋”课程。 4、实验室教师队伍建设长期滞后 由于经济管理类专业实验方法的滞后性，使实验教学在教学上长期处于从属地位，实验室教师与专职教师相比薪酬较低，职称晋升也相对较难。因此，实验室队伍处于“专业人员少、学历低、知识结构单一、接受培训机会少、工作热情低”的状态，实验室人才队伍长期滞后。有的实验人员实质上只是实验室的设备管理人员，缺乏经济管理专业理论知识，对实验教学的开展也缺乏全面认识，既不利于实验教学质量的提高，也不利于学生能力的培养。 三、经济管理类实验室建设思路 实验室的建设与发展必须以实验教学与课程体系改革为先导，建立独立的实验课程体系，实验室改革才有内涵与支撑。 1、改革实验课程教学体系 在课程管理过程中，应该按大学科分类单独设置实验课，才能改变实验课的从属地位。今后，随着专业的不断拓宽在教学计划中应按专业分类，设置相同的基础课程，这在客观上就为实验课的单独设课创造了有利的条件。经济管理类专业实验课程教学体系应符合相关学科群的发展，课程的设置、实验项目的选择及内容的覆盖面都应符合这一要求。通过分析现有的管理类实验课教学体系和实验设置，对实验项目、内容和深度，以及侧重点加以区别，把实验教学活动分为经济类和管理类两大类型。对于经济类专业的实验课程应整合设置为一门课程，以便相关理论验证及相关原理演示的融会贯通，而对于管理类专业的实验课程则分设会计实验（手工和电算化）、审计实验、统计实验、财务实验、经营实验、商务实验、证券实验等，以便每个实验课题具有相对独立的实验内容。同时，各个实验课程都应有独立的教学体系和教学大纲，突出设计性及综合性实验的项目，通过仿真模拟和电子计算机技术实现综合设计。公务员之家 2、进行分层次的实验教学 在原有教学形式上，实验教学一般是验证性实验较多，而设计性实验较少。实验课按照大学科独立设课后，整个实验教学活动有利于进行分层次教学。第一层次，主要则是以演示验证性、模拟操作性实验为主。这一层次主要是培养学生严肃认真、实事求是的科学态度，培养学生的动手能力和掌握实验的基本技能。要求学生熟练掌握基础实验的方法步骤，熟悉常规实验设备的使用，在教师指导下较熟练地独立完成各项实验，并能掌握数据处理的方法，完成实验报告。第二层次主要以设计性实验为主。这一层次主要是培养学生独立思考能力和设计能力的主要阶段。实验的方案、步骤和所需的仪器设备的选择完全由学生自己完成，自己选择调配实验所需的仪器、软件等。通过这样的实验教学，使学生在大学期间的综合设计和操作能力得到真正的培养。第三层次，逐步开设综合性选修实验课。这一层次，要求学生设置一些难度较大或根据学生的爱好与特长自己设计开发的实验项目，利用实验室的实验条件进行实验。由于这类实验一般具有一定的研究性质，在实验实施过程中，可以举办一些综合设计性实验竞赛和等级考试，以培养学生的综合创新能力。第四层次，探索开放性实验课程的设置。这一层次，则主要是为那些基础较扎实、动手能力强、具有探索精神的学生提供广阔的空间，并能够辅助专业教师以完成其相应的科研课题。同时，进一步激发学生学习的积极性，也是教学科研上水平的一个重要性标志。 3、实验队伍建设要改变传统的用人观念 实验教师是实验室建设与管理中最活跃的因素，建设高水平的实验室必须配置高水平的师资队伍。根据新形势的要求，从知识结构、学历结构、专业结构、年龄结构等方面综合考虑，力求建成一支技术精干、基础扎实、素质过硬、乐于奉献的实验技术队伍。 4、建立适应教学和科研发展需要的多种功能并存的实验室体系 教学型和科研型的实验特点及要求虽有相同的地方，但还是存在着差别，而且教学与科研自身对实验的要求也有差别。因此，实验室就要根据教学与科研的不同特点和要求而有不同的功能形式。所以，必须根据专业的需要，以大学科分类的实验课程体系和实验教学改革为龙头，建立相应的大规模实验中心或覆盖面宽、综合性强的多功能实验室，确保实验室建设与改革的持续发展。 四、结束语 随着现代经济、信息技术的快速发展，传统的“课堂填鸭式”教学模式已经不能适应现代经济管理类人才的培养需要。经济管理类教学和科研必须紧密结合实验教学以成为广大经济管理类教师和研究者的共识。经济管理类专业实验室的建设从而也提高到一个十分迫切、重要的地位。在经济管理类实验室的建设过程中，必须深刻认识到经济管理类实验室建设的必要性和对于经济管理类实验室的正确定位，重点从实验室场地保证、计算机网络等“硬”环境和应用软件、实验师资力量和实验教材等“软”环境两个方面如手，最终实现有机结合，培养出合格的经济管理类人才。
美术本科论文:应用型本科动漫游戏美术研究论文 一、动漫专业软件在游戏美术中的运用 应用型本科专业中CG游戏美术创作不仅仅需要有良好的绘画基础与美术功底，更要熟练掌握各种游戏美术制作软件。所使用的常用软件有：Photoshop，最出名的图像处理软件，有丰富的图像编辑处理功能，也是CG创作常用的工具。在游戏美术方面，主要是用于绘制游戏原画和游戏贴图。Flash，绘制矢量图的软件，也可以用来制作简单的交互动画和视频效果，是制作网页游戏常用的工具。3DMAX、Maya作为最主流的3D游戏开发软件，被广泛应用与游戏动画和模型建模方面。Zbrush是一款专业的高精度模型雕刻软件，可以进行高分辨率的专业模型制作。2D图形方面：传统的2D游戏都是以JPG、PNG之类的CG图形文件来表示。早期的游戏基本上是平面的，所以都是用2D图形来表现。最初的2D游戏美术由于技术的限制，画面都比较简单粗糙。如今的CG技术已经可以让PC电脑游戏上的2D图形支持1600X1200或更高的显示，展现非常逼真华丽的图像。3D图形方面：3DCG图像主要是应用在游戏的动画或者即时演算方面，通常使用3DMAX或者MAYA软件来制作。3D的使用使游戏画面更加的真实，也给了设计师更大的发挥空间。效果越高、多边形越多的3D模型，对机器的要求也越高。 二、CG在游戏美术各部门中的具体应用 在游戏美术部门中，根据工作内容的不同，可以细分为许多小部门。以下阐述CG技术在各游戏美术部门分工中的作用。原画：原画负责整个游戏美术部门的基本工作：根据策划部门所提出的故事需求与策划目标，决定游戏项目的整体美术风格，设计所有角色、道具、场景的具体形象。原画师的主要工作是设计，因此对于美术师基本功底的需求非常高。原画设计师常用的CG工具有Photoshop、Painter、Flash等，主要还是通过绘画的方式来表达自己的设计思想。三维模型：三维模型制作师根据原画师的设计图，用3DMAX、MAYA等工具制作出3D基本模型，并使用二维绘画软件画出贴图，这样就完成了从2D到3D的转化。这个工作需要设计师具有良好的空间感、对物体结构的理解、绘制贴图的能力。角色动画：紧接着三维模型师的工作，给3D模型的人物角色设计动作。设计师需有足够的动画原理知识来让人物的动作鲜活、可信、流畅。特效：特效负责游戏最终画面的润色，为画面添加光影、雾气、爆炸、抗锯齿、动态/静态模糊等等视觉效果。设计师不仅需要熟知动作规律，也要有丰富的想象力与创造力。 三、各国次世代游戏美术中造型特点 次世代游戏美术作品除了给游戏爱好者带来惊叹的视觉效果，也对游戏行业人才，特别是专业游戏美术师在画面的质量和细节的表现技巧上提出了更为苛刻的要求，通过国际间的交流与竞赛不同国家游戏团队的协力制作，不断有包含优质美术造型的游戏作品诞生，从这些成功的作品中对比各国次世代游戏美术特点。游戏厂商开发游戏项目内容的不同，主创团队对游戏内涵理解的不同，特别是所属美术制作团队对游戏中所要体现的美学观点认识的不同，使最终所展现的次世代游戏美术风格迥异，美国游戏更关注现代甚至未来条件下，人类如何通过高科技武力手段赢得战争，进而夺取资源获得权力的主题，为了追求临场感，游戏美术展现出极其强烈的硬科幻写实风，游戏中的武器设计都有其物理学与人机工程学依据，场景中道具的类别与摆放，建筑的风格样式可以模拟真实世界中的实际景观，并极尽所能达到影院级视效，同时和游戏性相互交融互补，就技术条件而言，美国游戏可说是走在游戏美术设计道路的顶端。日本索尼公司推出的次世代游戏，用宏大的异想时空和高清绝美画面包裹着的和风游戏，虽然游戏中的人物场景和怪物造型带有其他次世代游戏造型所共有的真实奇特等特征，但是游戏的人物造型相比欧美游戏更趋于唯美，特别是主要角色的形象，明显带有东方人的体貌特征，怪物的设定介乎于日本古代神话原型与欧美系怪兽造型之间，符合日本动漫作品所共有的造型标准符合现代日本人的游戏需求主要人物性格的刻画，语言的表述，字幕声音的运用，都可以使游戏玩家明显体会到这是一款日本游戏。中国次世代游戏借鉴美日强国与韩国的发展路径，目前投入的重点主要在拥有最广泛覆盖率的网络游戏上客观地说，游戏美术的水平通过开发者技术的不断沉淀，加上新一代引擎的展示效果，能够有较大的提高以改编网络热门小说为题材居多，也具有鲜明的中国特色。 国内的游戏美术行业还是刚刚起步，专业素质过硬的设计师与教师并不多。很多游戏美术教师都是美术专业科班出身，或者从动画、漫画、影视行业转职而来，虽然基本功不错，但是对游戏并没有足够的了解，随着CG技术的不断进步，我国游戏美术也必将与国际接轨，所以高校教师必须提高自身能力多深入到企业中踏上更高的台阶。 作者：任杰 单位：齐齐哈尔工程学院 美术本科论文:美术学专业本科毕业论文指导课程面临的现状问题分析 摘 要：针对美术学专业在高校的本科教学中重技法轻理论的教学现状，以毕业论文指导课程为切入点，分析目前该类课程所面临的具体教学问题以及原因，主要从教学管理者、教学主体的角度剖析，并提出应该重视本科生的毕业论文指导课程的教学改革设计。 关键词：美术学 本科毕业论文指导课程 现状与问题 本科生毕业论文质量是衡量一个学校教学与科研基础实力以及学生能力培养方向的重要指标。而我们的大学管理者往往只把研究生的科研能力培养看作衡量教学质量的指标，忽略本科生的科研能力的培养。当下，不单纯是专业美术学院，包括大量的综合研究型大学的美术学院其实大都存在这一问题。长期以来，把本科生的毕业论文指导当成学生毕业前的一个形式而已，因论文质量问题没能够毕业的情况几乎很少。 1 本科毕业论文指导课程的重要意义 改革开放以来我国相继颁发了一系列教育体制改革的文件，1985年《中共中央关于教育体制改革的决定》提出要：“增加实践环节，减少必修课，增加选修课，实行学分制和双学位制，增加自学时间和课外学习活动……”其实这里提增加实践环节和自学时间就是要强调不同类型高校对人才培养要明确目标与方向，就美术学专业而言实践不是简单的技法实践与创造，而是与学生能力直接相关的社会实践，而社会实践的不同类型决定了学生的职业取向，因此学校管理者应充分自身办学优势培养具有职业素养的人才，换句话说美术学专业培养的人才不是只有画家、雕塑家而已（这只占其中很少一部分）。也只有具备清晰的人才培养目标的高校管理者才能在其课程设置上体现办学特色与思路。1993年《中国教育改革和发展纲要》提出要：“重视培养学生分析问题和解决问题的能力，注意发现和培养有特长的学生……”1999年《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》指出：“智育工作要转变教育观念，改革人才培养模式，积极实行启发式和讨论式教学，激发学生独立思考和创新的意识，切实提高教学质量。……重视培养学生收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、语言文字表达能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素养和科学素质。”这一系列对学生能力的衡量指标应该是多样化的综合的。美术学专业本科生除了专业技巧能力，科研的能力同样重要，而四年的综合科研水平和人文素养正是从毕业论文的质量中得到充分的体现。从上我们不难看出，重视本科生毕业论文质量就是重视本科生人才培养质量的重要体现。 2 目前面临的现实困境 2.1 理论素养的培养意识薄弱 近年来，在综合型高校的美术学院里开始在本科培养方案中增加了重视美术教育、美术史论、美术批评方向的美术学（理论）专业模块的尝试，但大部分美术学（绘画）培养目标中仍然缺失对科研理论和人文素养的重视。这样的不重视原因是方方面面的。 (1)就管理者而言，人才培养目标、特色和战略意识薄弱和模糊，扩招导致的本科生素质下降的客观事实让他们把提升学生科研能力的培养转向研究生，从而本科生的科研素质的培养得不到应有的重视。当然体现在毕业论文的课程指导安排上也不够重视，质量也就不高。同时，由于重视度不够，也就没有拿出一个衡量学生科研素养、理论研究的目标体系和量化考核依据。这既不能形成有效激励机制，也不能规约教师的教学活动。 (2)就论文指导教师而言，由于管理者的不重视传导到教师这里，让本该重视这一课程的教师由于失去了激励机制也就失去了应有的责任和重视，就更谈不上根据学生情况而进行指导课程的教学改革，甚至由于多年自身重技轻理的惯性思维也会让毕业论文指导变得流于形式。以致学生论文质量得不到严格把关。 (3)就学生自身而言，从进校以来所接受的所有课程就是围绕技法课程展开，没有形成良好的学习研究习惯，没有重视思维能力的训练，科研知识储备不足，学习兴趣与目的性不明确，探究性科研意识淡薄等多方面原因让学生到了大四就是有心想做好毕业论文也显得力不从心，为时已晚。这些都是值得教学管理者和教师深思的问题，如何从人才培养意识、课程设置与安排、教师教学策略与组织形式等方面转变观念、改革课程模式、探索教学改革思路显得尤为迫切和重要。 2.2 实际课程培养方案缺乏合理规划 目前高等院校（专业美术院校、综合型院校、师范院校）在对本科“美术学”专业的人才培育目标和专业课程设置上存在一个多年来突出的问题，即单一而片面地强化技能训练和艺术语言的个性创造，模糊了不同类型院校的优势和人才培养的差异性。加上扩招以来艺术类专业在各式各样的高校里都有设置，不同类型院校的美术学人才培养方向究竟应该如何定位其实是非常模糊的，其中毕业论文指导这一重要的后期课程在设置、安排和实施上存在的突出问题就充分地说明了这一点。 (1)高校的美术学毕业论文指导课程在设置上缺乏规范性。当下很多高校的美术学专业本科论文指导的随意性很强，没有具体的课程时间、地点，一切都是自主的教师安排。虽然给教师适度的教学自由度是合理的，但缺乏课程安排的科学规划容易导致学生对该课程的不重视和不作为。常常出现论文指导留于表面形式的情况。 美术本科论文:民间美术本科基础教学方法探析 【内容摘要】当前，我国美术学本科教学当中普遍存在的问题是专业基础课和专业主干课的地位不对等，即专业基础课地位不受重视，这直接影响了专业基础课的教学效果。在这种客观环境下，怎样改良专业基础课的教学效果，提高专业基础课的教学地位，作者在民间美术本科基础教学当中做了一些探索。 【关键词】教学方法 造型 观念 实践教学中，笔者针对班级的一些情况，在课程开始前有了一些思考，着重解决教学能否从新角度、学生的主观态度是否能积极配合、学前知识量能否根据需要给予串联为这一课程服务，并让他们主动参与和互动。 具体到授课过程中，存在的问题有以下几个方面：一是学生不重视这门课，因为它似乎距离专业课较远，所以学生的学习兴致不高；二是学生的创造性思维没有充分激发出来；三是教学内容与学生所学专业的联系紧密度不够。 这一课程是民间美术造型课，侧重在观念引导人的造型，是艺术设计学生未来的专业方向，因此有关形式和观念的意义尤为重要。 针对上述情况，笔者在教学过程中得出以下经验： 强调本课程与专业课的联系，举例说明一些典范作品与民间美术观念造型的联系，使学生在一定高度上重视这一课程内容。在讲课的过程中与学生共同分析优劣作品中的造型特点及感人内容，说明作品中哪些内容和民间美术的内容有联系，使学生有一种“土东西也能登大雅之堂”的感觉，这在潜意识加强了基础课程的重要性，使学生在不知不觉中重视这一课程，从而为课程的深入开展做好心理上的准备。一个人是否具有创造性的思维，是决定其综合能力的一个重要因素。从单纯的造型出发，通过创造性思维的开发，得到一个或多个有创意的造型，是创造性思维观念引导下的个性化结果，而这是一种非常科学而有效的教学方法。例如，“一个碗，其口是圆形的，但它的底部却是直线的”，这是民间美术造型的一种形式，它体现了民间美术的一个观念：“碗口应该画成圆的，这是为了能盛入东西，而碗底应该画成直线的，这是为了能放在一个平面上”。这是从客观、现实出发表现的一种造型观念，即现实是不能改变的——碗口是圆形的，画到平面上也一定是圆形的，如果画成椭圆形或其他形状就不对。这种观念在古代埃及、印度等文明中也普遍存在，如埃及人画池塘，池塘是椭圆形的，池塘边上的树是围绕着池塘边立着生长的，那么在平面绘画中，埃及人也会将树画成围绕池塘边立着生长的样式，而不是西方绘画中通常的一点透视法画出来的样式。再如印度绘画，有时候画一个侧面人物，本来只能画一只侧面的眼睛，但为了求全，艺术家往往把另外一只眼睛也画在那只侧面眼睛的旁边，这样的例子在中国古代民间美术当中比比皆是，楼梯口的透视在画面中可以是近小远大，因为它不是生活中的焦点透视作用下的物象。在民间美术中，画在纸上的碗，不是被某一个视角固定的碗，而是从各个角度抽取出来的观念意义上的碗。按照西方绘画的理论，这是简单造型的立体主义（是否立体派的产生也运用了中国民间美术，这也不是不可能的），因此，一个视觉内容的创作，是观念作用下的结果，具有功能的作品产生。这种功能存在于人们见到的物象，并且自然地被经验衔接在头脑中，因此创造的思维需要大量造型观念支持，这些观念的运用在民间美术作品中有很多，而且需要我们去发现，并学会使用它们。 用民间美术造型思维去思考，重新审视中西方的艺术作品。在学习西方美术史时，我们总是按照西方的思维去思考问题，能否按照新的思维方法、新的角度去思考？笔者在让学生看法国现代主义画家塞尚的绘画时，学生发现他的绘画的视角不是在同一个角度取景，这些和传统的中国画的画法相似。这用中国民间美术造型中的“全方位空间”思维方法可以解释，即同一画面有不同的视角组合在一起，这与吕胜中在《造型原本》中总结中国民间美术的造型思维方法相符。有的学生认为挪威画家克里姆特“母与子”系列作品，按照吕胜中的“时间与运动”理解，表现人从出生到老的过程。在西方的“观念艺术”中，观者与作者的参与、互动是一大特点。曾经有这样一个故事，一位剪纸能人剪了一位手拎七星秤卖鱼的场面，有人开玩笑对作者说只有卖鱼的，怎么没有买鱼的？作者说谁看他的作品谁就是买鱼的……这样的故事让学生了解互动的概念，学生也做出了许多好的作品。如学生张思明的作品《无题》，内容是一个男人挥拳打自己的影子，却被自己打倒。这个学生是利用影子的造型方法反映民间“以虚为实”的观念进行创作，说明人应该不断和自己斗争才能发展；学生袁东明的作品《错乱》从民间美术中“信天游”的造型手法得到启示，反映了“秩序与混乱”的观念意义等。 从本质意义来说，年轻人多有这个时代所带来的最前卫的东西，也就是说具有先进性，他们在享用这个时代生产的社会和文化财富，并利用这个时代产生相关的新观念去思考，要了解他们这些知识的背景下，与有意义的观念结合，什么样的观念就有什么样的结果。贡布里希曾说，社会发展不是技术上的进步，而是观念上的进步。观念意义的存在具有重要作用，旧的观念让人迂腐顽固，新的观念使人开明进步。时代要求我们有新鲜的教学模式、新的教学观念，而关键是如何在具体的教学中去体现。 作者单位：哈尔滨师范大学美术学院中国画系 美术本科论文:美术专业《设计色彩》课程本科教学改革研究 摘要：《设计色彩》是设计专业的基础课程，如何构建一个科学的、具有前瞻性和可操作性的设计色彩教学体系，强化学生的色彩构思和创意性思维，发挥学生的主观能动性，融入设计意识，打破狭隘的色彩观念，提高学生对于色彩的概括、提炼、创新能力以及形色的塑造能力是教学改革的重点。 关键词：设计色彩；实践；改革 一、改革的背景及意义 苏州科技学院色彩课程改革于2008年立项，目的在于探索和研究色彩基础教学的教学思路、内容、方法和规律，建立具有较强学术内涵和应用价值的课程架构。吸收和借鉴国内外其他专业院校的经验和成果，结合自身教学经验及所遇到的难题进行教学内容、方法上的探索是本人研究的重点。 基于调查研究，本人认为，“设计专业的色彩基础课程”对于设计色彩训练与造型表现的形式，并未有明确的教学理念与模式。由于涉及色彩与色彩构成之间本来存在着许多共同的理论，如果不能在色彩理论认识和造型表现的形式上形成自己的特色，就有可能混淆于色彩构成，造成观念上与教学上的混乱。 因此，只有理顺理论与实践的关系，形成明确的教学理念与操作模式，才能有效促使设计色彩教学与其专业特性的衔接，充分发挥设计色彩教学的重要作用。而这种学科体系所涉及的内容不单单只是对色彩基本原理、基础知识、造型塑造表现上的认识，更要注重它对设计专业主体课程的引导作用，从色彩教学的观念、方法、内容等方面进行有针对性的思维模式和实践训练。 二、改革的内容与目标 《设计色彩》是设计专业的基础课程，更多应用的是主观色彩，针对学生主观色彩意识的树立、色彩审美情趣个性的培养和自主驾驭色彩的表现能力的锻炼就是设计色彩教学的方向。过去的教学一般是以20世纪80年代的德国包豪斯设计学院的色彩构成理论为主，当时很多人认为设计色彩教学是色彩构成教学的附庸，这是一种片面的说法，设计色彩应该是设计课程的基础，它为设计专业其他课程的实施打下了良好的设计思维与审美意识及造型表现的功底。 因此，针对上述分析及本科学生特点，本人提出构建一个科学的、具有前瞻性和可操作性的设计色彩教学体系，具体内容如下。 1.针对设计专业低年级学生对色彩认识存在的误区进行分析，结合对20世纪不同派别和风格的绘画大师经典作品的剖析，为学生讲述基本颜料色的属性、品性、类别知识，让学生对颜料色有一个全新的、理性的认识，了解颜色衍生和梯度变化的规律。 2.结合20世纪绘画大师的经典作品，精读其局部的色彩语言，如形体结构与颜色明暗法的语言合理转换关系、形体结构与颜色的强弱变换的平面化语言、颜色冷暖在形体构造中空间推移关系等，通过局部色彩语言的分析让学生理解色彩在画面中的形成原因。 3.结合20世纪绘画大师的经典作品，感知色彩。通过临摹分析画面色彩的色性，认识色彩作品结构中的基础色、派生色以及不同色域之间的渐变关系，理解色彩结构中的颜色固态和流动的关系，使学生明确色彩形态结构中的明度秩序关系和色彩明度和梯度之间的关系，形与形态的关系。 4.结合20世纪绘画大师的经典作品，解读色彩。认识色彩结构中参与组构的每一块颜色具有的形状和大小对比关系。理解特定的色彩构造具有的整体形态结构关系，来让学生理解色彩画面构造视觉扫描路线在画面的锚定作用。 5.结合20世纪绘画大师的经典作品，表现色彩。理解色彩构造是一次主动的绘画过程，理解色彩现象中具有颜色形状与形状之间的对比关系，形状与大小之间的关系，形状具有的方向性和颜色具有的强弱对比关系所形成的吸引与排斥的关系，理解色彩构造之间的色域与色域转换以及颜色的渐变推移关系。 设计色彩课程是培养学生色彩造型能力的基础课程，它能够使学生了解设计色彩与绘画色彩的区别与联系，能强化绘画写生与艺术设计的相互关系，为学生能够达到应用色彩规律设计、整合自然色彩奠定基础。学生通过对大师作品的解读、感知，以提炼、归纳的手法练习，并借助这个训练过程，体验、掌握设计色彩的内在规律，具备对纷繁复杂的物象进行秩序化、条理化的处理能力；具备对物体立体感和画面空间感的塑造能力；具备对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳和限定的能力，为后续的课题训练做铺垫。通过写生课题，结合摹写大师作品的色彩经验，自由表现色彩，全面提高对于形与色的自我借鉴、转换及造型的能力，使学生建立起在观察表现上的新的造型观念，训练学生对组织色彩能力的把握，激发学生的观念性的视觉思维，提高学生艺术设计的创造和表现能力，为后续的设计课程训练打下厚实的基础。 三、研究的方法 针对本科设计专业学生特点，鉴于每个学生的基础差异性，在设计色彩课程训练中强调的重点要有所差异，但重要的是要以启发和激发式的教育手段为主，培养学生在写生色彩中的主动性。 本人将课程分为两个部分，一是集中全体学生，利用现代多媒体的手法，讲述色彩的基本知识，明白色的由来和色彩的三大属性；展示大师作品图片，带领学生认识作品中的色彩语言，并布置练习任务；二是实践练习阶段，针对不同学生的不同问题进行单个的辅导。练习的过程分为两步，其一熟悉颜料色的性能及颜色混合的规律，通过单个物体写生，注重调色盘里颜色混合链的形成，在原始色彩的基础上去发展新的颜色和色域。其二以临摹的方式，深入学师作品。在临摹的过程中以小组为单位，三人一组，合作研究，分析画面无彩色和有彩色的价值，冷色和暖色在画中的作用；感知物象色彩语言所构成的形体轮廓和结构具有的内在凹凸变化所导致的明度转换关系及空间转换关系，用纯平面化的色彩语言构建新画面。其三结合作研究的经验，以写生的方式，单独完成命题作业。根据所给静物，自由组合，合理构图，以主观意识运用色彩的属性客观的表现物体的形态结构关系及空间关系，最后形成画面具有一定的设计意识性和观念性。 教学过程大体分为以下几个部分。 1.训练调色。调色是学习设计色彩的一个重要的环节，因为调色就是认识颜料色色相、明度、纯度的一个过程，也是学生对色彩理论知识进行系统性学习的一个实践过程，有利于感性的吸收和理性的分析。 2.通过写生单个物体，积累新的颜色混合链产生的经验。一是限色练习，通过颜色控制在不同的蓝与无彩色构成画面。二是根据写生对象所呈现的色彩冷暖变化，依据色彩调和的规律，扩展出多种不同品貌的冷暖颜色链。 3.在学生做完上述练习后，对颜料色的基本属性有了一定的了解，并积累了颜色混合规律，对色彩的三大属性有了理论与实践相结合的经验总结。为进一步对色彩造型语言有更深入的理解，以小组合作方式欣赏、分析、临摹大师作品，感悟解读大师作品的色彩组合奥秘。 4.了解大师作品中有彩色和无彩色的结构形式分布，进一步对色彩中具体的形态结构和明度结构所展现的色彩语言进行学习。要求根据塞尚原作，以小组分工的方式，用不同的语言方法各自总结画面，并互相讨论。 四、成果总结 通过两年的设计色彩教学及总结、讨论、改革及再实践，同以往的教学方法相比本课程教学有了明显的成效。 1.学生的自信心得到了提高。对学习目的更加明确，之前的学习偏重于写生色彩，因为时间限制，学生自己信心不足，自认为没有“色感”。而上述方法能使全体同学得到针对性的色彩锻炼，使其不再惧怕写生，信心十足地完成学习任务。 2.学生的积极性得到了提高。本课程主要针对设计专业新生，与之前的色彩学习方法有了大的变化，从死记硬背式的模式色彩训练到初级的调色练习，使其在色彩认识的兴趣上有了改变。从临摹到解读大师作品，由不懂大师作品的色彩形态表现到逐渐看懂的过程，使学生充满好奇并表现积极。 3.艺术设计专业的专业特色更加明显。这种教学方法不但培养学生的审美能力，更注重自主设计意识的加强，缩短了基础课程与专业课程的距离，同时还使学生研习了许多艺术大师的经典作品，在有意识的色彩语言解剖中，无意识地学会了品味高尚作品的手段。 设计色彩以培养设计人才为主要目的，需要强化学生的色彩构思和创意性思维能力，要充分发挥学生的主观能动性，通过色彩训练，融入设计意识，打破狭隘的色彩观念。设计色彩课程的训练能够使学生了解传统色彩与设计色彩的区别与联系，能够强化绘画写生与艺术设计的关系，能够提高学生对于色彩的概括、提炼、创新能力以及形色的塑造能力。同时，引导学生以主观视觉思维方式理性地创造具有色彩空间、色彩意境的画面，可以有效提高学生组织色彩的能力和设计创造能力。 作者简介：杨新华（1978-），山西大同人，文学硕士，苏州科技学院传媒与视觉艺术学院教师，讲师，主要研究方向：装饰设计。 美术本科论文:广西高校美术类本科生心理特征研究 【摘 要】近几年，由于大学教育逐步向普及化教育发展，加之，学分制管理模式的普及、高校学习费用增加的同时，艺术生这个群体也随之不断的扩大。然而，对于艺术生的思想教育问题一直以来都是高校教育的一个盲区。由于艺术专业学生的思想道德素质具有明显的专业特点，对于高校艺术生的思想教育问题，成为近些年各大院系关注的问题，通过对当代艺术生思想动态和心理特征的研究，了解他们的思想动态，有利于高校开展各项艺术学科教育。 【关键词】广西高校 艺术生 心理特征 随着高校的扩招，普通高校艺术生的人数逐年扩增。艺术类学生的心理问题越来越受到社会的关注。艺术专业的大学生在心理、思想以及专业学习等方面具有明显的特点， 在艺术专业大学生的心理健康教育工作中，既要坚持“个性”与“共性”相结合，又要注重对其心理健康发展的关注。对于广西艺术生来说，面临的第一道难题就是如何解决昂贵的学费。广西一直以来趋于全国经济水平以下，并且全区高校中艺术考生占大多数，所以高额的学费成为艺术生求学路上的第一道坎。虽然目前党中央、国务院给予了贫困学生高度的重视；在各大高校开设了以奖、贷、助、补、免为主的多元化的资助体系，在很大程度上缓解了这部分学生的经济压力。但面对经济困难所带来的强大压力，许多学生仍然表现出学习情绪不高，对未来不知所措。 另外，广西整体的教育水平较全国来说相对偏低，由于经济环境、教育资源的匮乏，使得在广西开展艺术类教育显得尤为困难，造成了广西高校中许多艺术生对于新兴的艺术形式、艺术活动了解甚少，使得很多艺术生对于本专业的知识构造以及发展前景不太明了，因而产生了不安感和失落感。 为此，对广西高校艺术生这一特殊群体进行调查研究显得尤为重要，通过调查了解广大艺术生的思想动态，分析各高校艺术生的心理特征，采取相应的措施搞好艺术生的思想政治教育工作对于高校教师有着极其深远的作用。 一、广西高校美术类专业本科生的身心特点 广西地区地处祖国华南，占有独特的地理位置，但整体经济水平不高。这对广西高校的发展也产生了一定的影响。美术专业学生作为广西高校学生中的一个整体，直接影响广西高校学生思想教育的开展。在中共中央、国务院颁布的《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》中指出：以大学生全面发展为目标，深入进行素质教育，促进大学生思想道德素质、科学文化素质和健康素质协调发展。这也说明当代大学生健康发展的前提是身心健康，而美术专业学生的身心健康较其他专业学生又有其特殊性。 （一）学习生活压力大 美术专业学生因其专业特点，思想较为活跃，容易接受新兴事物。但广西地区经济较为落后，这就造成各大高校的学习资源无法满足学生的需求。对于美术类专业而言，新的艺术设计潮流，不仅能加深学生对美术知识的理解，更能提高学生艺术欣赏眼光。通过对广西几所本科院校的考察，了解到广西高校中的美术专业教学的开展有其以下几点欠缺：教学基础设施欠缺；师资力量的不足；缺少外部交流等，这就造成广西地区美术类专业学生学习就业压力较大。 再者，由于美术类专业的学费比普通专业的学费高出很多，因此美术类学生的经济压力自然要比普通专业学生的压力大很多，另外美术类学生在专业课学习过程中的各种开销也比普通学生要大。因此，不少学生会因为家庭经济状况无法集中学习的注意力，这对美术类学生的发展产生了一定影响。 （二）自律性不强 美术类专业本科生思维活跃，往往对某件事物有自己独到的见解。对自身要求较为松散，处理问题的方式也较为随性。加之在教学过程中采用的发散性教学模式，给予学生足够多的自主实践的课程，这样导致他们对学习和生活的随意性逐步养成，经常会以自身的需求和对事物的感悟作为学习工作的主导。 （三）集体荣誉感不强 首先，由于艺术创作追求的自由与唯美，艺术手法追求的创新与个性。所以他们往往缺乏一定的集体荣誉感和奉献精神。虽然真诚，但往往自我、冷漠、不关注集体活动，少与人交流与沟通。 其次，由于美术类专业本科生生活状态单调，很多同学认为大学生活应该是丰富多彩的，但美术专业本科生由于课堂教学模式和独立的专业创作，导致生活内容的单一。专业课程占据了学生大部分时间，很少有时间进行课外活动，交际面相对狭窄。 二、如何加强美术类专业本科生的心理教育工作 由于高校的扩招，高等教育的普及，美术类专业本科生的数量也逐年上涨，在这一情况下，关于学生的思想教育工作也出现了前所未有的瓶颈。这使得我们教育者要从根本上去了解这类学生的思想动态，把握他们的心理特征。 （一）深入了解学生的思想动态，发挥专业老师的思想政治教育作用 对于美术类本科学生而言，他们往往对专业老师有较强的认同感，在进行学习生活交流的过程中更容易了解学生的思想动态，与学生产生共鸣。在与学生交流的过程中不应简单的进行思想交流活动，应该通过课余时间深入学生之间，了解其生活状况、学习状况。思想教育并不是一个严肃的话题，也可以在轻松的环境下进行。 （二）加强管理与引导，发挥导师作用 在开展思想教育的过程中，不应生硬的进行教育，更应该与时俱进，深入了解，把握学生的特性和喜好，将工作的内容和形式进行完善，提高每次与学生交流的效果，并学会总结。将学生所关注的内容引入教学中，提高学生的学习兴趣。 （三）加强特殊学生群体的服务工作，促进学生全面发展 在教学管理的过程中应该完善社会服务体系窗口，对于少数家庭贫困的学生应该时时关注他们的思想动态，并给予一定的社会援助。加强这类学生的性格引导，增强学生与人交流合作的能力，提高他们的自信心。 随着我国对高等教育越来越关注，对于美术类专业学生群体的关注也得到了各大高校的充分认识。对于一名艺术教育者，学生的思想教育工作对学生成长与成才有着极为重要的现实意义，加强和改善思想政治教育的内容与方法。这样有利于学生全面发展，为祖国的发展运输更多的有用人才。 美术本科论文:学前教育系本科层次美术课程的改革和创新 【摘 要】美术是学前教育专业课程中重要的专业课程之一。本文首先探讨了学前教育专业美术课程存在的问题,并提出了在本科课程中的改革方案,最后提出了学前教育本科专业美术课程的创新思路。 【关键词】学前教育 美术课程 本科教学的改革和创新 在2012年2月召开的国家学前教育项目工作会议上,通过以项目促改革,我国学前教育正呈现快速发展的良好局面,全国幼儿园增加1.6万所,在园幼儿增加400多万人。这就对幼儿教师提出了更高的要求,但目前我国幼儿教师的专业化程度不高,学前教育专业毕业生数量不足,尤其在舞蹈、音乐、美术、英语、管理方面有特长的教师缺口较大。因此,我们成都师范学院作为一所新建的本科师范院校,对学前教育系本科专业学生的培养,“应结合社会需要和学科发展前景,培养立足本地区,面向全国,突出思想品德高尚、专业基础扎实,职业技能突出,综合实践能力强,能够适应学前教育改革和发展需要的高素质创新创业技能型人才。” 学前教育本科专业学生除了要掌握专业的基本知识和理论外,还要具备美术基础、儿童画、幼儿玩具的设计与制作、幼儿园环境创设及音乐舞蹈技能等方面的综合能力,做到既能熟练掌握又能灵活运用美术等各种技能到今后的教学实践中,从而实施幼儿园的素质教育,提高幼儿园各科教育活动的层次和水平。 一、目前学前教育专业美术课程存在的问题分析 (一)重理论学习,轻技能培养 在目前学前教育的专科层次课程中,过于强调美术专业知识的传授。每周2课时的美术课学习,只能满足学生毕业后能画简单的平面形画,能做简单的手工;这显然不能适应“具有扎实的专业技能,能在幼儿园等幼托机构从事教育教学和研究工作的教师”及“具备学前教育专业知识和工作能力,能够在幼儿园和学前教育相关机构从事教学研究和管理工作的高素质应用型人才”的培养目标。 因此在学前教育本科层次的教学中,我们需对学前教育专业的课程设置、课时比重进行改革,进一步探索学前教育专业本科美术课程的技能训练模式,才能适应本科学前教育综合性、实用性很强的专业特点。 (二)目前各高师学校的学前教育专业在美术技能课教学中,一直没有统一的系统的教学大纲和教学计划,对于各年级学生在每一学期应达到的目标没有详细的评价方案,都只是按照本学校任课教师擅长和喜好的课程进行美术课教学,存在着盲目、单一的问题 因此我们在本科培养上通过对美术课程教学大纲、教学计划、评价体系等方面进行改革,进一步促进学前教育专业人才的培养,使学前教育专业美术教学活动向纵深发展,为社会培养一专多能的高素质人才。 (三)教材建设缺失 就美术基础这部分内容来说,市面上的美术基础教材,内容过分强调专业理论与技巧,对于学前教育学生都太难,内容专业性太强。学前教育专业的学生都是非艺术类高考生,几乎没有美术基础或美术基础较弱,这就让他们对美术学习产生畏难、逃避甚至排斥的情绪,大大降低了教学效果。 二、学前教育本科专业美术课程改革思路 (一)增加美术课的课时 一、二、三学期每周2课时的美术基础学习,四、五、六学期通过选修形式,美术基础好的学生每周4课时,其余学生每周1课时。美术学科的性质要求学生要经常进行练习,如果长时间不动笔、不动手,会“手生”,学生只有通过连续不断的大量实践联系,才能不断提高动手能力,进而提高实际操作能力。 学前教育本科专业美术课程的设置可以细分为:《美术基础》(包括平面形画、素描、色彩、装饰色彩四部分),《儿童画》(包括简笔画、儿童画、装饰画、版画四部分),《手工与应用》(包括编织、泥塑、布艺制作、剪折纸、玩教具制作、幼儿园环境创设与制作六部分)。三大块的构成,既突出了美术基本技能的训练,也加强了实践环节与动手能力的培养。 (二)健全美术课程教学大纲 进一步修订学前教育本科专业美术课程教学计划,在专科美术课程计划的基础上,根据美术课程的教学规律,对美术课程的知识、能力、素质进行分析、细化,然后根据这些特征确定教和学的方法,最后确定美术课程有效的评价方法和考核大纲。在评价中,既要看到学生对技能和知识的学习,又要看到他们的态度、情感和价值观,这是一个新提法。其中,后者的提出与美术课程的人文性质有直接关系,具有深远影响,美术课程的人文性决定了它必须关注学生的态度、情感和价值观。因为这些精神层面的东西,正是美术课程的学习目标之一。忽略这一点,就会把美术看成只是学习技能的学科。因此评价体系的完善还要从培养学生的美术兴趣;掌握基本的美术知识和技能;培养操作能力和创新意识;了解人类美术遗产,扩大文化视野,培养美术审美情趣这四大方面入手。 (三)学前教育专业的美术基础教材 应有别于美术专业学科的美术教材,需要学习多种形式的绘画类别,但不易太深;需要囊括平面形画、素描、水粉、水彩、图案、国画、装饰画等。教材内容应多用图表、示例等,要配备针对课程的教学资源,包括PPT授课讲义、知识点的Flash动画、插图的电子挂图等。既能激发学生的学习兴趣,又可使教师节约备课时间,提高教与学的效率。 三、学前教育本科专业美术课程的创新思路 (一)改变传统教学思路 强调个性化教学,充分调动学生的积极性和创造性。美术教师要由知识的灌输者转变成学生学习的引导者,让学生成为学习的主体,将美术课堂由关注教师的“教”转变为注重学生的“学”。教师要充当课堂的组织者,不以知识的权威者自居,要因人而异、因材施教。 在调整教学程序的过程中培养学生的发散思维。著名教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在学生心灵深处,无时无刻不存在着使自己成为一个发现者、研究者、探究者的强烈欲望。”教师的主要职责就是设法为学生创设情景,创造机会,让学生实现这种愿望。在传统的教学模式中,教师往往是先示范再要求学生模仿训练,久而久之学生就完全丧失了创造力,只会照葫芦画瓢,脱离了教师的示范,根本无法独立完成艺术的创作。例如,我在教《黑白装饰画》一课时,不是先讲解、示范,再让学生动手绘制,而是先出示大量黑白画作品,请学生自己看都用了哪些元素和形式构成,再请学生讲解对黑白装饰画绘制方法的认识,我只是对学生的讲解进行引导和归纳,比如,黑白装饰画有哪些颜色,点、线、面在画面中是怎么表现的,等等。教师与学生的互动使学生明确了画黑白装饰画就如同画素描一样,首先要把握住黑白灰的关系,再对点、线、面进行创造性的变化,比如点的密集与疏散,大点与小点的排列,直线、折线、曲线的不同排列,都会形成不同的面,通过这种发散性思维的训练,改变了学生不动脑子、不去体验和感受事物的习惯,使学生不再忙于用笔在素描纸上按部就班地摹出一张作业,而是更多地去体验对象的特点、美感和意义。此时学生打开想象的闸门,毫无顾忌地画出所想、所感,不断迸发出创新的火花,这样即使同一个图案,但由于对点、线、面的不同组合排列,对黑、白、灰色彩分布的比例不同,也会形成不一样的画面效果。学生只要掌握了黑白装饰画的规律,就可以举一反三,把看到的、喜爱的任何图案、图形加以创造,绘制成一幅精美的黑白装饰画。通过调整教学程序,教师就为学生提供了发散性思维的时间和空间,培养了创造性。 (二)设置美术鉴赏课程 幼儿园美术教育活动包括绘画、手工、美术欣赏三大内容。幼儿美术欣赏教学是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动,是指教师引导儿童欣赏和感受美术作品,了解对称、均衡等形式美的初步概念,感受其形式美和内容美,从而丰富他们的美感经验,培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。 在专科层次的课程中几乎不涉及对学生的审美教育的培养,导致专科毕业学生几乎不具备美术鉴赏的能力,更不用说在幼儿园开展幼儿美术欣赏教学。因此增加开设《美术鉴赏》课程是很有必要的。 (三)积极创作,开设作品展 幼儿园的玩教具基本都是利用生活中的废旧材料制作完成,这就需要学前教育学生具有丰富的联想和创造力,能把生活中看似没用的东西通过想象,制作成为幼儿需要的玩具或教具。因此要积极的鼓励学生进行美术创作活动,激发他们的联想力和想象力,不断提高学生的创新思维和探索精神。 在每学期开设1次汇报展览,一方面是对学习成果的一个总结和测评,另一方面还可以激发学生的创作欲望和积极性。每位学生都要选出一到二个在这学期自己认为不错的绘画作品或课堂作业参展,通过对学生美术作品的展示、评比,让每一位学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪,激发他们对美好事物的表现欲和创作冲动。 美术本科论文:普通高校美术学(教师教育)本科专业课程体系优化研究 【内容摘要】课程体系是以实现人才培养为目标，由体现人才培养模式及教学体系特点的具体课程构成。文章针对当前普通高校美术学（教师教育）本科专业课程体系中存在的问题，提出具体的优化措施。 【关键词】课程体系 普通高校美术学（教师教育）本科专业 优化 课程体系是以实现人才培养为目标，由体现人才培养模式及教学体系特点的具体课程构成，包括课程设置和宏观教学过程。根据新时期普通高校美术学（教师教育）本科专业人才培养的指导思想、原则、培养目标、规格要求，在《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》和《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》等相关文件指导下，通过整体优化，形成升级、弹性的课程结构体系。 一、普通高校美术学（教师教育）本科专业课程结构的现状 随着基础教育课程改革的逐步深化，教师在改革过程中的作用也日益彰显。但是，现有普通高校美术学（教师教育）本科专业的人才培养却与基础美术教育实际情况出现了脱节，许多走出大学校门的学生，在登上讲台后出现了人文素养不足、专业技能狭窄，教学能力不强等诸多问题。究其缘由，长期以来，高校美术学（教师教育）本科专业受传统美术学院办学模式影响太大，原有“美术专业课程＋教育学基础课程=高师美术教育”的人才培养模式积弊太深。高师美术教育作为培养新型师资的工作母机，理应深情“凝望”基础教育需求，关注基础教育的改革和发展，为基础教育做好服务工作。在新课程知识背景下，一名合格的美术教师应具备哪些知识与技能？当今高校美术学（教师教育）本科专业课程设置上的症结何在？高校美术学（教师教育）本科专业的人才培养怎样才能满足基础美术教育需求？针对新时期的人才培养目标，普通高校美术学（教师教育）本科专业课程体系的整合与优化就成为了必然。 二、普通高校美术学（教师教育）本科专业课程体系症结分析 1.教育观念方面 传统“教师教育”的概念一般界定为教师对教育科学原理、普遍的教学基础、专业知识和技能的学习和掌握。这其中，对“专业”的理解更多地局限为一种现代主义（技术主义）的范畴，狭隘地将“专业”定义为一种静态的、僵化的、有待教师被动掌握的科学原理与技术框架，这往往会在无形中限制或削弱教师参与研修的主动性或自主权。基于这一考虑，此次课程设置强调和突出学生在真实教育情境中的研究性学习与实践认知，课程弱化传统技艺传递与训练式的美术教育范式，而强调教学培养方式的“探究取向”。课程培养方式力争实现“基础拓展、研究导入、创新引领”，提倡“学生成为研究者”，这是当前我国师范美术教育界应该重视的根本问题。尤其是从事师范美术教师教育的管理者和教育者，都要从教育观的最根本来充分认识美术教师教育的性质与特点，把握师范美术培养中小学师资的教育本质，彻底改变师范美术教育培养目标倾向专业美术工作者而不是美术教育工作者的认识，认识它的终极目的是针对国民人文素质的提高，而不是仅作用于美术文化的传承与发展的。要把握师范美术教育的功能、价值和社会地位，要看到美术“育人”的终极目标与育人功能，即育人价值和育人本质。只有如此，才能从客观存在的本体事实中全面、准确地把握师范美术教育这一概念所体现的性质与内涵。 2.教育内容方面 现有美术学（教师教育）本科专业课程体系结构缺失或设置结构不合理。第一，过于强调方向性。现行各高校美术技能课程学习时间安排并不少，许多院校的美术技能课程都占到总学时的一半左右，但为什么不能满足基础教育需求呢？其主要原因是培养目标不够明确，国画、油画、水彩等方向课程占用了大量课时，美术技能课程学习集中在绘画类，设计与手工制作类课程都是浅尝辄止，设计类课程开设面窄，有些是作为任选课开设，手工制作类课程除雕塑课程外几乎所有学校都没有开设，从而导致高校美术技能课程设置与初中美术课程要求的脱节。当今，基础美术教育需要的是美术技能宽广型的教师，而不是美术技能专攻型的画家或画师。第二，师范性不强。师范课程的最大特点就是“师范性”。如果丢掉了应传授的基础美术教育教师教学知识与技能，也就等于否定了师范美术教育专业的存在价值。强调师范性，就是强调要培养高水平的师资，更好地为基础教育服务。要克服课程单一性，丰富和扩展师范美术教育的课程内容，使师范美术教育的内容具有一种多元性的组合，考虑课程内容其他学科的横向联系，以便更完美地实现师范美术教育的课程内容与师范美术教育目标的互动关系。第三，人文素养缺失。我们曾对湘版初中美术教材做了分析，初中美术课程所涉及的边缘学科达到了19门，其中人文课程占11门，涵盖了哲学、文学、历史以及除美术外的艺术学科等众多领域。初中美术教育多元的人文素质课程要求在高校课程设置中却未有体现，除去几门基础的公共必修政治素养课程外，剩下的人文素质课程“屈指可数”，如中学美术课程中涉及次数最高的文学课程，在调查的高校中设置与之直接对应的大学语文课程的寥寥无几。 三、普通高校美术学（教师教育）本科专业课程体系优化的具体措施 1.针对基础美术教育改革的需要，精心设计、优化课程模块与课程内容 师范美术专业课程要促进知识的综合和创新，加强各科知识间的联系，引导学生解决交叉学科和跨学科问题。课程设置必须将教育目标具体化，即改变原来专业课程远离中小学教学需要的现象。在传统教育中，教学内容过于强调课程的学科系统性，一方面，课程之间相互关联性不强，部分基础性课程和专业相关性课程内容过于宽泛，缺乏针对性，尤其是忽略了课程与实践之间的联系；另一方面，又会有很多内容在不同课程中重复出现，造成不必要的重复。根据专业人才培养的规格特点，必须着力提高课程内容的针对性，通过“课程集成联动”解决这个问题，即破除原有按学科设课、内容重复、连贯性不强的弊端，实现部分课程整合、重组，达到连贯、互动的效果。 课程以模块组合的形式设置，是解决专业人才培养的统一性与多样化的矛盾、保持课程体系的弹性的有效方法。课程设计实施模块化，模块的执行形式设计为“平台+柔性模块”。平台包括通识教育平台、学科基础及专业平台、实践创新平台，柔性模块包括公共基础课程模块等12个模块（表1）。 美术本科论文:高校美术学专业外国美术史本科教学方法新探 高校外国美术史教学承担着提升美术类学生艺术理论素养、增强艺术鉴赏能力、开拓艺术思维、推动基本技能发展等重要任务，是高等美术教育的重要组成部分。美术史教学主要有两个层次——研究生阶段和本专科阶段。本专科阶段的授课对象又可分为艺术理论专业学生、非美术类专业学生和美术类专业学生三类。本文所涉对象主要是最后一种。 笔者认为，不同层次的美术史教学在教材选择、讲授侧重点、教学方法及手段上都应有所区别，正所谓“因材施教”。艺术理论专业的美术史课当然是理论性最强；非美术类专业学生主要是综合类院校公共选修课上的学生，大多数学生对美术技法和基础知识比较陌生，对于这部分学生可以倾向于艺术鉴赏，以拓宽知识面、提高艺术修养为导向；美术院校和美术科系本专科学生普遍重技能轻理论，甚至对美术史这样的必修课也较为漠视。 外国美术史这门课较其他课程起步晚，师资力量相对薄弱，近年来尽管国内各院校在课程教学模式、教材建设上做出了诸多努力，但目前的教学现状仍不容乐观。笔者结合自己多年的授课经验，在教学方面进行了一些探索，归纳出“四结合”教学法，即“知识性与趣味性相结合”“单一讲授与比较讲授相结合”“史论讲授与技法讲授相结合”“课堂讲授与观摩活动相结合”。目的是唤起学生的学习积极性，促进外国美术史教学改革与发展，使外国美术史充分发挥其在美术教育中的作用。 一、知识性与趣味性相结合 美术专业的学生对理论课普遍存在抵触心理，而且传统意义上的理论课成了枯燥的代名词，很多学生认识不到理论课的价值和重要性，激发他们的学习兴趣和热情变得相当重要。兴趣是学习的前提与动力，卢梭在《爱弥尔》中也曾谈到这点：“问题不在于教他各种学问，而在于培养他有爱好学问的兴趣，而且在这种兴趣充分增长起来的时候，教他以研究学问的方法。” ①外国美术史不同于中国美术史，它几乎涵盖除中国之外的世界各国的美术，除了需要重点讲授的西方美术以外，亚洲、非洲、大洋洲、美洲等都有所涉猎，以适应全球美术史观的教学要求。外国美术史内容多、材料杂，学习与记忆难度较大，如果美术史教学只是以史为主、照本宣科，将讲授仅仅局限在艺术流派、艺术家及其作品的鉴赏上，课堂教学未免内容浅显、枯燥乏味，学生的学习积极性也会大大降低。为了提高学生的学习兴趣和效率，笔者认为在授课过程中增加趣味性是非常有必要的。如适当讲解艺术家的生平及趣闻轶事等，既能活跃课堂气氛，又能加强记忆。再者，在授课过程中可以补充一些文化史的知识，其中包括神话、宗教、历史、风俗等大量的文化资源。例如，在讲古希腊罗马美术的时候加一点希腊罗马神话故事；讲欧洲中世纪美术的时候可以补充一些基督教文化知识，等等。将美术史与文化史结合起来，不仅能使授课生动有趣，还能扩充学生的知识面，在愉悦中提升学生的人文修养。另外，充分运用多媒体教学手段，平时注意搜集一些影像资料作为教学辅助，如《埃及秘辛》《特洛伊》《角斗士》《迷恋莫奈》《梵高和提奥》等都是很好的辅助资料，不妨截取一些片段在课堂上播放。当然，美术史教学不能只停留在激发学生兴趣的层面，鼓励学生进行有现实意义的对人文精神价值的探索也是教学的重要一环。 二、单一讲授与比较讲授相结合 如果在某些部分采用比较法会使讲授内容更加鲜活。最典型的例子是上世纪30年代德国艺术史家沃尔夫林在柏林大学举办艺术史讲座时，同时用两部幻灯机给学生演示不同时代的艺术作品，然后讨论它们在风格上的相似与差异。他的演讲生动活泼，引人入胜，吸引了大量的听众。②灵活运用比较讲授法有利于知识的贯通和跨文化视野的拓展。比较包括“纵向”和“横向”两个方面，纵向比较是指将某个国家或民族不同历史时期的代表性作品放在一起分析，就会清晰地看到一个艺术家或一种风格流派不同时期的变化，同时也会感受到一种内在情愫的发展脉络；横向比较是指将不同作者、不同民族的作品放在一起，通过分析对照彰显各自的艺术特点，加强学生的领悟力。在外国美术史中，处处存在着可比性，如古希腊雕刻与古罗马雕刻的比较，日本浮世绘与梵高绘画的比较，基督教、佛教、伊斯兰教三大宗教艺术的比较，现代派雕塑与原始雕塑的比较，等等。例如，外国美术史上的《大卫》雕像不止一尊，多纳泰罗、米开朗琪罗、贝尼尼的作品各具代表性，如果把他们三人的《大卫》雕像同时展示给学生，就会清晰地显示出各自的特色。《最后的晚餐》也一样，虽然题材相同，但由于画家的画面处理方法不同，就会产生不同的视觉感受。 三、史论讲授与技法讲授相结合 外国美术史涉及的知识面很广，人文、历史、美学、哲学等都会牵涉，仅仅一本教材是不够的，这就使得这门课具有较强的理论性与知识性。但是，教学对象不是搞理论研究的，而是从事美术创作的，如何使课堂讲授既深入浅出又能与他们的专业实践结合起来才是行之有效的。理论是从实践中总结概括而来，应起到指导实践的作用。讲授者不妨在欣赏作品的时候增加些技法分析。例如，在讲西方油画时，如果对一些优秀画作的构图、色彩、画面处理等方面多加分析，这样不仅会和学生的专业学习结合起来，还有助于其创作能力的培养和提高，使史论与实践教学相辅相成。学生没有直接感受体会美术作品的条件，所以只能借助于图像，教师在制作PPT文件的时候一定要注意图片质量，力求选择接近原作的高质量图片，不妨在印刷精良的画册上翻拍，因为在无法看到原作的情况下，拙劣的图片会产生误导。再者，结合当代艺术作品分析一些优秀艺术家的创作观念，会使学生的视野更加开阔，创作思维更加通达。 四、课堂讲授与观摩活动相结合 在旧有的教学模式下，外国美术史课程教学都是在课堂上，课堂讲授的优点是可以浓缩庞杂的教学内容，便于整合、比较和归纳，不足是学生缺乏亲临艺术品和艺术遗迹的现场感，感性经验缺失，细节也不易观赏，材料、肌理等触觉感受更无从谈起。笔者以为，开课期间可安排一至两次观摩活动，并让学生写出观摩体会。但是，外国美术史的学习毕竟有地域方面的局限性，国内几家博物馆的收藏也有限。尽管如此，教师还是应当克服困难，尽量为学生提供观摩原作的信息和机会，使他们走出课堂，近距离观赏实物。例如，可以组织学生就近参观教堂、清真寺，或参观国外来华艺术展等，面对实物分析讲解能够使学生切身感受外国美术的魅力，这样既能激发学生的学习积极性和主动性，又能使他们获得充分的感性经验。 总之，教学方法运用得当与否直接关系到教学的成效。巴班斯基说过：“有目的地选择每一课题的主要教学方法，所选择的教学方法要能很好地完成相应的教学和教育任务。”现代教育给教师提出了更高的要求，教师必须不断提高教学水平，总结教学经验，不断研究切实可行的教学方法。笔者相信，只要努力探索教学新思路，改革旧模式，外国美术史教学就一定能从单一的教学方法中辟出新径，使课堂教学渐入佳境。 作者单位：山东师范大学美术学院 美术本科论文:美术专业本科导师制的探索和思考 ［摘要］当前，我国高等教育已经进入了一个全面改革的快速发展时期，各高校正大力推行教学改革，本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度。高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点，美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。本文从美术专业本科导师制的目的、主要形式、教学原则、实行要点等几个方面，总结了实行导师制的实践和探索的一些情况，并对发展美术专业本科导师制进行了理论上的思考。 ［关键词］美术 本科 导师制 探索 思考 进入21世纪以来，以北京大学为代表的一批中国高校试行本科生导师制取得初步成效。当前本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度，高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点，美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。但作为一种正在建构中的制度，美术专业本科导师制在理论和实践上还有许多需要深入探讨的地方。 一、美术专业本科导师制的目的 高校美术教育的目的不仅是传授美术技能，更重要的是培养学生的审美能力，提高审美素质，成为具有创造思维、高尚情操、完善人格的高素质人才。高校美术教育是培养新时期艺术素质人才的重要途径，自主学习是高等教育美术教学过程中一个不可缺少的教学环节。美术教学过程是一个复杂而有规律的过程，自主学习能力在教学过程中尤为重要，是以学生作为学习主体，通过学生独立分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。 显然，本科生导师制是一项很有建设性的制度，这项制度的建立和实施有利于高校美术教育培养新时期需要的艺术人才，帮助学生实现创新学习的目标。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想，逐步养成自主学习的能力。 二、我国美术专业本科导师制的主要形式 （一）导师工作室教学制度。实行导师工作室教学制度是高等美术院校的一种常见形式。其中中央美术学院设计学院应该是发展得最快的，他们基本实现了工作室制，根据专业方向和导师研究领域的不同全院共分了十几个工作室。在学院的整体教学体系中，工作室教学占有重要位置。各工作室根据材料、工艺及设备的特点进行统一规划，工作室有专门的技术人员负责学生技术方面的教学（如材料、设备使用等问题），或者说解决学生的设计表现和如何表现问题，而不是设计的创意问题。 （二）科研创作辅导制度。 指导学生的课外作业，帮助学生开发设计深度和创新能力，更好地完成课外作业，积极参加各种美术与设计创作竞赛、评比活动；协助导师完成横向科研任务，主要是指社会上的设计和制作任务；培养学生的社会实践能力，参与社会上各项工程的设计与施工，做到学有所用。 （三）全程辅导。关心学生的心理成长，关心学生的生活，合理引导学生的学习，并对学生参加竞赛、科研创作进行指导，培养德、才、美、育等全方位的综合型人才。导师充分了解学生的思想、学习、兴趣、特长等，开展有针对性的指导是本科生导师制有效实施的关键。这就要求高校创新本科生导师对学生的指导模式，加强高水平教师与学生的交流，建立新型的师生关系。在导师指导形式上，可以“一对多”，也可以“多对多”。在导师与学生的交流方式上，既可通过“学校导师工作日”开展师生面对面的交流，也可利用电话、互联网等现代通讯手段加强沟通。 三、美术专业本科导师制的教学原则 本科生导师制是为了充分发挥教师在教育过程中的主导作用，它是个性化教育，可以因材施教。学生在导师指导下，可以按照个人的兴趣和特点，选择适合自己的发展方向，接受良好的技能训练，获得创新科学素质的培养，从而充分发挥自己的潜力，展示自己的个性，并为未来的进一步发展打下坚实的知识、能力和素质基础。 （一）导师在专业教学阶段的引导过程中不要把写生课与创作课在概念上截然分开，使学生学习的过程始终是一个个性开发的过程，教师是启发式、引导式教学而非强制式教学。非设计类写生课可以带有主题性；设计类专业课则带有案例性。比如油画班画半身写生可以规定要符合话剧雷雨中的一个场景中人物的神态：设计专业预算课可以根据一个具体的工程实际做一套预算方案。这样学生在学习的过程中就会主动去钻研、去动脑。 （二）不管是哪种形式的导师制，都要求导师能站在专业学科理论的高度上把自己的观念传授给学生，同时吸呐美术相关学科、相关专业的各种知识与信息影响学生，使他们在素质教育和其他知识拓展能力上不断提高，触类旁通，以此来宏观把握教学。 （三）充分发挥导师的导向作用。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想，逐步养成自主学习的能力。以学生为中心，既传授基础知识和技能，又注重培养学生的观察和感知能力、物象的造型能力，充分发挥导师的导向作用。 四、美术专业本科导师制的实行要点 由于对本科生导师制认识不清晰，对“本导”重视不够。目前，我国实行本科生导师制的高校数量不少，但真正落实的不多。笔者认为，当前在我国实行本科生导师制应注意以下四个方面： 第一，本科生导师制不应该是摆设，要落到实处。许多高校制定本科生导师制，但对导师制如何实施，如何考核和计量导师的工作量都没有明确的规定，致使导师制难以有效落实。一方面，对本科生教学和培养重视不够。受一些社会因素的影响，高校和教师把工作重心放在了科研上；另一方面，缺乏导师制实施的工作程序与考核制度，这也是一个突出的问题。因此，实行本科生导师制首先要对本科生导师制给予足够的重视，然后制订切实可行的实施办法，本科生导师制才有望有效落实。 第二，选聘认真负责、关心学生、知识丰富的导师。实行本科生导师制必须具备一定数量的能够承担导师职责的教师，要合适地选聘导师机制，保障认真负责、关心学生、知识丰富、乐于奉献的老师走上导师岗位。对于有资格做本科生导师的教师人数远远不够的高校，可以暂不实行本科生导师制，或者在条件具备的院系部分实行，待条件成熟后再全部实行。此外，指导学生数量较多的研究生导师也不应该再担任本科生导师。当然，一些研究生数量比较少，教学、科研任务不是很重的教师可以兼带一部分本科生，但数量一定要少于专职本科生导师所带学生数，这样才能保证导师作用的充分发挥。 第三，界定本科生导师与辅导员、班主任等学生工作者、研究生导师的不同职责范围。本科生导师是专业教师，主要以课程和专业方面的指导为主，以思想品德等其他辅导为辅，可以是不同班级或者专业的，对学生进行个人引导教学；辅导员及其他学生工作者以思想品德指导等为主，学习和专业指导为辅，以班级为单位实行集体管理。本科生导师和研究生导师一样，应该以指导学生专业学习、专业发展、动手能力及研究能力为主，思想引导、生活指导为辅。对本科生导师的工作的考核也应以专业指导为主要考核指标，其他方面的指导为参考指标。 第四，把握美术本科导师制自身发展的特点。导师针对美术专业学生的个性思维方式、行为特点、表现欲望和表达能力等方面要区别对待，对美术专业的性质、状况、前沿和有关动态等要有清醒的把握，真正做到“因人制宜”、因材施教。通过对长期形成的现有教学模式的全面改进，使教学在注重基础知识和基本技能培养的同时，更注重学生艺术前途的长远发展，让他们一毕业就有能力以自信的态度面对社会的需要，成为新时代有用的美术人才。 我国的高等美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇，同时因其迅猛发展和大量扩招也面临新的挑战，如何在教育大众化时期继续培养美术专业精英人才，已经成为美术教育者、管理者和研究人员面临的全新课题。高校美术专业本科导师制的探索和发展无疑提供了解决问题的最好契机，我们期待着高校一种良性发展的美术专业本科导师制得到更深入更广泛的实践。 美术本科论文:美术类生源条件下的动画本科专业人才培养模式探求 2009年，总理在政府工作报告中指出：“积极发展网络动漫等新型消费。”动漫产业是中国经济发展的新增长点，预计市场空间为每年1000亿元，但我国动漫产业与美日韩等动漫强国相比，差距明显。 蓄势待发的中国动漫产业求贤若渴，由此带来动画教育热潮涌动。教育部统计数据显示，从2003年的93所到2007年的447所，4年间开设动画专业的高校数量增加了4.8倍。快速增长的数字显示出中国动漫发展高涨的热情，却也暴露出缺乏理性的一面。仅2009年，全国20―30所高校同时新增的13个专业就包括动画专业。 全国1000余所院校加之各类动画培训机构产生动漫相关专业学生47万人。人才培养呈现两头小、中间大的状况，即制作型人才多，策划、创意、营销类人才少的现状。多数学校开设动画专业存在盲目性，缺乏思考与市场定位。 影响动漫产业发展的首先是上游缺少高端的创意、编导、项目管理方面的人才，下游缺乏市场营销、国际授权和等方面的人才；其次，与动漫相关的专业和院系发展速度过快，部分动漫教育机构师资水平和硬件水平都较低，造成毕业生数量剧增，但符合企业需要的人才却相对缺乏，大部分毕业生的形象设计、编创能力较低，多处于模仿阶段，缺乏创意。在开设动漫相关专业的千余所院校(包括中专及中专以上)中，多数仍在培育制作人员，使制作类人员过剩、创意及管理类人才缺乏的矛盾更加突出，人才整体结构失衡以及教育体系不完备的问题亟待改善。构建以市场需求为导向的人才教育体系，建立多种人才培养模式，成为市场的需求。 在近年的研究与实践中，笔者立足市场需求及动画生产环节，深入思考美术类生源条件下的动画专业人才培养的差异定位、教学体系设计、具体实施方案等，重点提出了“分层板块式课程结构”等理念，促使多元化的培养模式进入良性发展阶段。 一、更新观念，明晰人才培养目标 全国各高校的艺术设计学院、电子工程、自动化和机械学院、计算机科学学院、商学院、法学院、人文学院等都开设了相关专业或者衍生专业，涉及了文、理、工三大学科方向，由于该学科本身的交互性特点，很容易导致我们在培养目标和就业方向的考虑上博而滥，甚至于混淆学科自身概念，缺乏自身培养特点，似乎是培养了能适合任何岗位的人才，其实根本无法胜任任何工作岗位，对于学生而言也是忽文忽理，艺术和技术的交叉行使。 我们对当前动画市场用人标准进行了大量调研工作，系统分析，立足美术类生源的优势，以市场的需求为优秀点，力争做到错位化、阶梯化、模块化、联动化、动态化。并以此作为培养目标设定和课程体系建设的重要依据，实现五大培养指标：造型基础、人文素养、创新思维、技艺兼顾、团队意识。 （一）人才培养目标的指导性思路 1.错位化――强化创新型、创意型高端人才的培养，有别于安徽省其他院校的人才培养及塑造体系。 2.阶梯化――遵循课程的教学规律，分步骤、有计划地逐步解决问题。 3.模块化――将课程分解为五大模块，从而更为清晰地明确人才培养的知识构架，便于教学的掌握与分析。 4.联动化――实现课堂教学、课外实践、公司实训“三位一体”，搭建实践教学体系，牢固树立实践教学的优秀地位。 5.动态化――紧密结合产业发展，积极服务地方经济，以市场为人才培养的坐标轴，适时、适当调整课程体系及内容。 （二）人才培养目标的五级指标 1.厚造型基础。打好深厚的造型基础是美术类生源条件下动画本科人才培养的第一步。 2.重人文素养。人文素养的提升是大学素质教育的目的，是动画专业人才持续发展的保障，是高校义不容辞的育人义务。 3.拓创新思维。作为设计师，最优秀的价值便是创造能力和创新意识；如何开拓学生的思维宽度、促进创新能力的发展是设计人才培养的优秀。 4.求技艺兼顾。所有的目标设定和教学建设都是为了促进学生更好地成才，其检验方式就是就业，因此一切都是立足于就业方向。 5.立团队精神。合作精神是未来工作和生活中不可或缺的品格之一。课程作业在一、二年级强调个人完成，这样让学生能够在动画生产所有环节中游走一圈，从而更加明确自己的专业小方向定位；三年级开始强调团队合作，有助于个人在各自的强项中发挥作用，更重要的是符合设计专业在产业中的实际应用，早日树立团队意识，为今后的就业及个人发展提供更广阔的空间与平台。 （三）培养方向上的“小方向与大强调” 在教学计划的制订中，需考虑课程结构安排的合理性；从行业、市场反馈的信息中，找出知识结构链，构建课程框架，对原有的实践教学课程体系进行必要的删除、增加或整合调整。在保证教学目标明确、教学要求明了、教学内容丰富的前提下，教学内容、学科比例、教学课时合理规划，灵活掌握，留出一定的空间和可塑性。调整好专业素养、专业理论、专业方向、专业基础、专业实践等课程设置比例，不能在培养目标不明确的情况下强调“全才”的引导，最终造成的结果就是市场定位不准确，学生市场适应能力差、专业能力差，缺乏教育的指导性。 动画专业知识结构涵盖面广、更新迅速。课程设置要有意识地针对设计活动的各个环节，每一门课程要解决相应的教学问题，培养学生相应的能力，化成一方知识结构；尤其在专业课方向上，明确教学目标，积极鼓励学生对于实际设计项目的解决。按照专业技能培养的实际需要，对课程设置做一些调整，突出应用能力培养。按照“二二”制，即自学生三年级开始进行学科方向分流，控制每个学科方向的人数，达到一专多能、错位发展的人才培养目标。 二、“分层板块式”的人才培养方案 （一）时空维度上的“四阶段分层培养” “分层”的概念，即四年阶段的分层培养。一年级打造型基础，二年级打动画基础，三年级打创作基础，四年级实现与市场完全性接轨。 一年级安排专业基础课程教学，如动画造型、动态速写、场景速写、人体解剖课程等，主要精力集中在解决造型问题上，这也就是学生通过美术专业考核进入该专业的主要优势点。在此基础上辅以专业了解和欣赏性质的专业理论课程，如动画概论、动画欣赏等课程，建立学生对于动画专业的基本认识。 二年级安排专业方向课程，如二维手绘表达、二维动画软件基础、动画运动规律、二维动画短片创作基础、雕塑、三维动画软件基础等课程，主要集中解决学生在进行动画学习环节中的基本制作问题，是从基本造型意识向动画制作意识转变的过程，在此基础上再辅以专业理论课程――动画史，从而实现动画创作思维的有效培养。 三年级安排专业创作课程，如动画剧作、视听语言、分镜头脚本、非线编辑、后期特效等课程，主要精力集中在培养学生对于动画的整体认识和创作能力，在此基础上再辅以联合作业、动漫产业概论等课程，从而更有效地实现其对于动画创作的整体驾驭能力。 四年级安排专业实践课程，主要安排专业实践、毕业创作、毕业论文等课程，实现学生的整体素质能力与市场的有机接轨。 （二）知识结构上的“并联式板块结构” 课程模块化：一个优秀模块、三大依托模块。 1.专业优秀：动画类课程 相关课程：手绘技法、动画运动规律、分国别动画研究、原画创作、造型设计、场景设计、动画剧本创作、二维软件基础、三维软件基础、Flash动画、动作设计。 2.三大依托 （1）美术类课程 相关课程：美术名作欣赏、民间美术研究、素描、速写、雕塑、风景写生、图形想象、构成基础等。 （2）电影类课程 相关课程：数字影像、动画表演、视听语言、音乐欣赏、经典动画导读、后期合成、音乐与音频制作、故事类型与策划。 （3）人文类课程 相关课程：安徽文化、人文概论、文学作品分析、文化产业概论。 （三）评价方式上的“开放式与反馈制” 1.考核方法：技法课程现场制、独立作业展览制、联合作业汇报制 素描、速写、插图漫画设计等静帧画面为结课作业的要求，课程结束即举办展览，展览现场评档组予以定档。 二维动画软件、影视后期等动态视频为结课作业的要求，课程结束以公开放映、学生介绍的形式予以定档。 采取作业展览和课程作业汇报制，评分过程是开放式，上下届学生都可以互相观摩学习，平行班级相同课程统一打分，以此确保学生学习质量和教师授课质量的提升。 2.评分方式：集体定档，教师打分；开放评分，及时反馈 其中平时成绩由授课教师评定，结课成绩需由评档组评定等级，班级授课教师按照评定的等级给予相应的成绩。评档时教师不少于三人，本班授课教师不参与评档。具体做法为评档组按照比例对学生作业进行优、良、中、差、不及格五档分类，班级授课教师按照评档组评定的等级给予具体的分数。开放评分，当场给予学生反馈点评。 三、实施实践教学新思路 探索“引进来，走出去”的实践思路，积极搭建校内外实践平台，实现两大平台、三项制度，形成具备创新性、操作性、高效性的实践教学体系。 所谓的“引进来”，就是将一些知名企业引入校园，开展实训课程。同时强化校内自身实训平台的建设；所谓的“走出去”就是让学生走出校园，直接进入企业或者实训机构，了解市场规范，尽早做到思想上与市场接轨。 动画教育目前是动漫人才培养环节中较薄弱的，也是产业创新和产业走向腾飞的最大软肋。动漫教育本身的实力比产业发展现状薄弱，要依靠一个还相对薄弱的动漫教育来承担现在和向未来行业的人才输出重任，不进行前期的投入，仅仅依靠院校本身是不行的。院校的主要任务是教学，无法第一时间监测到市场的需求和动态，搭建好校企合作平台，能更好地让院校接收到动漫的发展方向，缩短学生跟市场的距离，更好地实现动漫的开放性教学。 （一）两大平台 1.校内平台建设 （1）学校：工作室――公司 以工作室为基础形态，进行公司的雏形搭建，最终目标是实现学院公司，从而形成教学、实践的良性循环，真正意义上实现动画专业的产学研一体化。 （2）公司：研发――生产线 积极鼓励公司在校内投资兴建项目研发工作室以及动画生产线。 2.校外平台建设 学校应本着“就地就近、互惠互利、专业对口、相对稳定”的原则，在有关部门的协调下，积极与相关单位建立校外实习基地。学校应指定有经验、责任心强的教师担任实习指导教师，并聘请实习基地中政治思想好、业务水平高、责任心强的人员担任校外指导教师。 （二）三项制度 1.导师制 实施工作室――导师制。配备基本设备，“双导师制”，即校内、校外指导教师各一名，校内专业教师负责制。每年规定必须完成一定量的创作，未能完成的第二年补齐，如仍未能完成需在第三年全部补齐，如还未完成予以收回教师的管理及使用权。 教师可以招募学生参加个人的动画创作，也可使学生带着项目进入。打破年级界限，学生自主选择进入，以实际项目进行支撑。 工作室的建立可谓“三赢”：学生在校期间得到良好的实践机会，能够提高自身的综合能力；教师在工作室中得到教学的实践，将理论教学融入实践应用；学校获得部分经济效应，达到人才培养的根本目的。 2.联合制 设立联合作业机制。从学生二年级开始，每学期安排一定量的创作实践课程，以便给予教师相应的工作量进行认可。 从二年级开始要求学生必须参与一次创作课程，也就是学生3年内必须参与动画创作及制作3次，要有3件经学院学术委员会认可的完整作品。要求一次参与、两次主要参与，大四必须是担任主要岗位。 强调高年级带低年级的传帮带机制，全面打造学生的服从意识、团队意识。 3.学分制 学生如需参与创作动画，实现绿色通道，根据学生在创作中的分工任务及完成情况由系内直接认定给予相应的专业分数。设立学院动画项目及基金。动画项目经过学院学术委员会通过，将给予启动的基本资金，对于未能完成的，将收回经费。同时设立相应的成绩进行学分认证。 结合动画产业人才需求及流程中各环节的实质内容、具体步骤和能力要求等情况，认真思考动画专业课程设置的框架结构、主干课程、课程类型与性质等问题，理清高等教育美术类生源条件下动画专业人才培养方案的设计思路，进而形成科学合理的动画专业教学体系，为我国培养高素质应用型动画人才提供有效途径。 作者系安徽师范大学传媒学院动画系主任， 安徽师范大学皖江学院美术系副主任、 动漫艺术中心副主任 美术本科论文:高师美术教师教育本科课程设置的现状\问题与构想 摘要：面对基础教育课程体系的改革和美术新课程的全面实施，我国现行高师美术教师教育专业的课程设置与基础美术教育课程体系错位的问题日益凸显，严重影响了高师培养中小学美术师资的质量。高师美术教师教育的课程设置。存在着与基础美术教育课程体系的联系不密切、美术教师教育四大类型课程的比例不合理、美术学科课程没有突出师范性的特征等问题。优化高师美术教师教育专业课程设置的方案应增设美术“课标”作为必修课程、增加“设计基础”、“人文教育”类课程的比例。 关键词：高师；现状；问题；构想；美术教育；课程设置 一、基础美术教育课程体系概况 (一)基础美术教育课程的性质与理念 随着素质教育的推行，我国高等师范院校(以下简称高师)美术师资的培养面临着新的挑战。教育部于2001年7月颁发的《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称课标)明确提出了基础美术教育课程的性质与理念。课程性质是：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程”；课程理念是：“使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情景中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。”基础美术教育课程性质与理念的提出，对我国基础美术教育的发展起到了明显的促进作用。 (二)基础美术教育课程的目标和内容结构 课标中课程的目标是按照三个维度来表述的，即“知识与技能的获取，过程与方法的体验，情感态度与价值观的取向”；课标中课程的内容结构划分为“造型-表现”、“设计・运用”、“欣赏・评述”、“综合・探索”四个学习领域。新的课程目标和内容结构，改变了教学过于注重知识和技能的传授，内容脱离学生生活实际需要的弊端，调整了传统基础美术教育课程大纲以美术门类来确定学习领域的课程组织结构，在一定程度上适应了我国全面推进素质教育的要求。 (三)基础美术教育课程改革的特点 本次基础美术教育课程改革的特点主要体现在：“淡化了美术专业技能的训练，改变了学科本位的传统模式，注重与其他学科的相互渗透，加强了与现实生活的联系，突出了对学生个性和・创造性能力的培养，强调了学生作为学习主体的地位。”实践证明，这些改革对全面促进学生综合素质的发展起到了明显的促进作用。 高师美术教师教育的主要任务是培养能适应新课程背景下基础美术教育的合格师资，因此，基础教育美术新课程对美术师资素质的要求，应该成为高师美术教师教育课程定位与设置的依据，只有这样才能培养出适应基础美术教育改革与发展需要的合格师资。 二、高师美术教师教育专业课程 设置的现状 (一)通识教育课程设置的现状 我国高师美术教师教育专业的课程设置一般是四大类：通识教育课程、学科专业课程、专业拓展课程、实践教学环节。通识教育课程有：大学英语、思想道德修养与法律基础、马克思主义基本原理、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、体育、大学语文、大学计算机等课程。华东师大硕士研究生李海英在自己的硕士毕业论文《高等师范教育教师课程研究》中，选取了中国大陆三所具有代表性的高等师范院校美术教师教育专业培养计划进行研究，其研究结论显示：目前，在我国高师美术教师教育课程中，通识课程约占四分之一至三分之一，人文课程缺乏。我国不同的高师院校美术教师教育专业的通识教育课程设置区别不大，其比例占总课程数的25％左右，这是目前我国高师美术教师教育专业通识教育课程设置的一种普遍现状。 (二)学科专业课程设置的现状 目前，我国高师美术教师教育专业的学科专业课程设置，主要有：学科基础课程、专业主干课程、专业选修课程等三类。学科基础课程有素描造型I和素描造型Ⅱ、色彩表现I和色彩表现Ⅱ等4门；专业主干课程有国画基础、油画基础、色彩基础、版画基础、摄影基础、人体素描基础、艺术概论、中国美术史、外国美术史等10门；专业选修课程有4个模块共48门，由此可以看出：学科专业课程占总课程数的50％左右，设计类课程明显偏低，技法类课程所占比例明显偏高，课程种类的多样性不足。 (三)专业拓展课程设置的现状 专业拓展课程分为教师教育课程、应用提高课程、理论提高课程等。教师教育课程中的必修课有心理学、教育学基础、美术教学论、现代教育技术等，约占总课程数的10％左右。据有关调查显示，在我国全面实施美术新课程的今天，大部分高师美术教师教育专业的教育类课程仍没有得到足够的重视，其课程体系仍然过于重视美术技法课程的设置。 (四)实践教学环节课程设置的现状 实践教学环节课程有教学技能训练(一)和教学技能训练(二)，教育实习、社会实践(写生、采风)、毕业论文等课程，占总课程的10％左右。三、高师美术教师教育专业课程设置的问题 (一)高师美术教师教育课程设置与基础美术教育课程体系的联不密切。 培养合格的基础美术教育师资是高师美术教师教育课程设置的主要目标。通过对我国高师美术教师教育专业课程设置的现状和基础美术教育课程体系的分析，可以看出，高师美术教师教育专业的课程设置与基础美术教育课程体系的联系不密切。主要体现在以下几个方面：第一，高师美术学科课程的设置面窄，所开设的课程科目过于偏重于技法，没有完全照应基础美术教育课程体系所涉及的内容，这将会造成毕业学生面对基础教育美术学科内容出现认知的盲点；第二，基础美术教育课程设置体系强调“设计・应用”和“欣赏・评述”两大领域，所占的比例超过50％，而高师美术教师教育专业的课程设置体系强调的是以“造型”为优秀的技法课程，与基础美术教育课程体系不相协调；第三，美术《课标》明确提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径”，强调的是课程的“人文性”，而高师课程设置体系中的人文课程偏少，这也造成了与基础美术教育课程体系的错位。 (二)高师美术教师教育四大类课程设置的比例不合理 比较高师美术教师教育四大类课程设置的比例，可以看出，美术学科课程设置所占的比例最多，高达50％左右，公共基础课程设置的比例占20％左右，而教育类的课程设置比例仅占10％左右，这种课程设置不符合培养新课程背景下的基础美术教育合格师资的需要。 研究美国、日本的“高师美术教育专业课程设置状况”(见附表一)，可以看出，其“公共基础课程”“美术专业课程”“教育课程”三大类课程设置的比例比较均衡，“教育课程”得到相当的 重视，所占比例最多。 (三)高师美术教师教育专业的美术学科课程设置效仿美术专业院校课程设置的模式，没有突出师范性的特征 目前，我国大部分高师美术教师教育专业的 课程设置，是在以美术专业院校的美术学科课程为参照的基础上，增设一定的理论课程和教育课程而形成的，教学的重点仍然是美术技法、技能的传授，学生以训练美术技法、锻炼美术技能为主要的学习目标，教师教育的专业课程和美术技法、技能与新课程背景下基础美术教育的适应性没有得到重视，课程设置和教学的师范特征不突出。 四、高师美术教师教育专业 本科课程设置的构想 (一)明确高师美术教师教育专业培养目标 教育部颁布的《学校艺术教育工作规程》明确规定：“师范教育发展的战略总目标是：建立开放化、终身化的高等师范教育体系，培养面向21世纪的在数量、规模、质量和结构上全面适应基础教育改革与发展的，以创新精神与创造能力为优秀的新型师资。”培养基础美术教育新型师资是我国高师美术教师教育不可推卸的责任和义务。然而，当前我国高师美术教师教育专业的办学，普遍存在培养目标不明确的问题。因此，明确高师美术教师教育的办学目标，彰显教师教育的特色，改革以培养美术创作人才为主的传统教育模式和课程设置体系，创生具有教师教育特色的人才培养模式和教学方法，成为提高我国高师美术教师教育人才培养质量的首要问题。 (二)优化高师美术教师教育专业课程设置的方案 1.增设美术“课标”作为必修课程 在新课程背景下，美术“课标”是基础美术教育课程改革和课程教学的准则。因此，高师美术教师教育专业的课程设置应增设美术“课标”作为必修课程，让高师美术教师教育专业的学生充分了解基础美术教育课程的性质、目标、价值、基本理念与内容结构，只有这样，毕业学生才可能适应基础美术教育改革与发展的需要。现行的高师美术教师教育专业在课程设置上，一定程度上偏离了我国基础美术教育的实际，其主干课程的特点是美术“技法”性质的课程与几门“教师教育”性质的课程简单相加所形成的“拼盘”，这将使高师美术教师教育专业的学生毕业后，很难在短时间内适应基础美术教学的需要，影响了基础美术教学的质量。因此，高师美术教师教育专业增设美术“课标”作为必修课程，是培养能适应基础美术教育发展需要的合格美术师资的需要。 2.增加“设计基础”类课程的比例 基础美术教育课程的内容结构包含“造型・表现”、“设计・运用”、“欣赏・评述”、“综合・探索”四个学习领域。涉及的内容较为广泛，而在我国大多数高师现行的美术教师教育专业主干课程的设置中，油画、国画等传统的造型技法类课程所占比例过大，课程的多样性不足。具体的差异主要体现在高师课程体系中的“设计基础”类课程的不足，这种“差异”，容易使高师美术教师教育专业学生的知识结构难以适应基础美术教学的需要。因此，高师美术教师教育的课程设置应增加“设计基础”类课程的比例。 3.增加“人文教育”类课程的比例 基础教育的美术“课标”把“美术教育”界定为“以美术学科为基础的教育门类”。由此可以看出，基础美术教育的重点在于美术文化的“教育”，而非“技术”的传授。基础美术教育的美术教师，需要的是广博的美术素养和人文素养，这与我国高师现行的美术教师教育课程设置是不相协调的。纵观当前我国高师美术教师教育专业的课程设置现状，其课程设置的重点，仍然在于对高师美术教师教育专业学生的美术“技能”培养上，强调的是美术方面的专业知识与技法实践，“人文”性的课程不足。这将不利于高师美术教师教育专业学生人文素养的形成，造成了高师毕业生“营养”不全的局面，难以适应基础美术教育的需要和美术教师专业化的发展。因此，高师美术教师教育专业的课程设置应增加“人文教育”类课程的比例。 美术本科论文:美术学专业本科生外语学习状况的初步调查 【摘 要】为了提高美术学专业大学生的外语水平，对在校二年级大学生外语学习动机、焦虑感、自信心和学习状况进行抽样调查、分析。结果表明，与理、工科学生相比，美术学专业学生对外语学习的重要性认识不足，通过CET-4考试和大学生毕业后继续深造的欲望不强，外语学习自信心不足，外语学体状况较差。学校应加强正面引导，激发学生的求知欲，坚持反馈与评价相结合，加强学生外语学习的效能感与自信心，尽可能使外语学习活动个性化，以提高学生的好奇心和兴趣，建立良好的师生关系，促进学生学习动机迁移，帮助学生树立个人发展与自身特长相联系的观点。 【关键词】美术学 大学生 外语 学习动机 自加入WTO以来，我国学外语、教外语、用外语的人越来越多。为了适应这一形势，我国高等学校外语教学也在经历着重大改革。灌输式或机械背诵的教学方法已不再受欢迎，取而代之是按学生需要因材施教。以学生为主体的教学思想与教学方法已得到广大师生的共识，明确的学习动机和良好的学习方法是学好外语的两件法宝。学习方法让学生怎样学得更好，学习动机则决定着学生是否愿意学。在部分美术学专业学生看来，学习外语仅仅是完成学分，将来很少能派上用场，加上少数专业教师过于强调专业学习，导致部分学生在外语学习遇到困难、进步较慢时，就灰心丧气，其外语水平提高自然就不快。无数事实证明，学生是否具有明确的学习动机是各种教学对策有效实施的根本前提。本文拟对美术学专业本科生外语学习动机进行初步研究，探讨改善其学习效果的对策。 一、研究对象与方法 研究对象：以二年级美术学专业学生为研究对象，分别以理科和工科学生为对照，研究美术学专业大学生外语学习动机的特征。调查方法：以调查表（略）调查为主，结合对同学进行个别访谈。共发放问卷90份，每个专业学生30份，共收回68份。对调查资料进行归类与统计分析。 二、研究结果与分析 1.美术学专业学生外语学习动机特征 从表1中可以看出，不同专业二年级学生英语学习的动机类型有一定差异。对英语学习感兴趣的理科、工科和美术学专业学生比例分别为23.8%、20.8%和21.7%，差异不大。但理科、工科认为学习英语很有用的学生分别达到85.7%和79.2%，明显高于美术学专业学生的相应比例65.2%。不同专业来自父母的压力与劝导而学英语的学生占有一定比例，在三个专业的学生中来自工科学生的这一比例稍高。学英语主要是为CET过关的学生比例以理科为最高，其次是工科，美术学专业学生的这一比例仅为43.5%。为考研而学习英语的学生比例在不同专业间差异很大，理科学生最高，达到66.7%，工科学生为41.7%，而美术学专业学生为考研学英语的学生比例最低，为17.4%。为出国留学深造的学生比例与为考研的学生比例在三个专业中的分布趋势完全相同。受调查的所有学生中，为获得学分而学英语的学生比例均为100%。令人欣慰的是，尽管学生学习英语的动机各种各样，但没有一个学生彻底放弃英语的学习。但同时让人十分担心的是所有被调查专业学生对英语学习感兴趣的学生比例仅在20%左右，这可能是导致大学生英语水平整体提高较为困难的主要原因。美术学专业为考研和出国学习英语的学生比例仅分别为17.4%和0%，反映出绝大多数学生对接受高层次美术学教育没有追求。 2.美术学专业学生外语学习焦虑感特征 不同专业学生英语学习的焦虑感类型有明显差异（表2）。理科专业有较高比例的学生感觉压力大，并努力学习英语；近六成的工科学生也感觉压力大，并努力学习英语；而美术学专业感觉压力大，并努力学习英语的学生比例不到一半。感觉英语学习压力大、学习受煎熬学生的比例正好成相反的趋势，美术学专业这类学生的比例达到26.1%。在三个专业中感觉没压力、认为天无绝人路的学生比例均很低，都不到10%。感觉无所谓、并已有出路的学生比例以工科专业为最高，其次是美术学专业，理科专业最低。值得注意的是，有26.1%美术学专业学生一方面感到压力大而想学，另一方面又觉得学习受煎熬而可能难以坚持。 3.美术学专业学生外语学习自信心特征 表3中数据表明，不同专业来源的大学英语学习的自信心类型也存在明显差异。理科专业有66.7%的学生英语学习自信心“很好”和“好”，自信心“中下”和“差”的学生不到5%。而美术学专业英语学习自信心“很好”和“好”的学生比例仅为30.4%，自信心“中下”和“差”的学生达到21.7%。工科专业学生介于其间。美术学专业学生英语学习的自信心不足，极有可能是其考研或出国深造的最大障碍。 4.美术学专业学生外语学习状况特征 不同专业来源的大学生英语学习状况的类型存在差异。从表4中的数据可以看出，理科和工科专业学生的英语学习状况较好，多数学生能听懂慢速VOA或BBC节目，能跟得上老师英语授课进度的学生都在九成左右。相比之下，美术学专业学生英语学习状况不够理想，能听懂慢速VOA或BBC节目的学生只有26.1%，能听懂大部分英语新闻的学生只有8.7%。实际英语水平的差异并没有反应到是否跟得上老师英语授课进度这一指标上，因为美术学专业采用了完全不同于理科、工科学生的英语教程，大幅度降低了教学要求。尽管如此，跟不上老师英语授课进程的学生仍达到17.4%。 三、讨论与小结 动机作为激发、维持、调节人们从事某种活动，并引导活动朝向某一目标的内部心理过程或内在动力。动机在行为产生以前就已存在，并以隐蔽内在的方式支配着行为的方向性和强度。人的需要有自然的生理需要，也有社会和文化的需要，据此可将动机分为生理性动机和社会性动机。社会性动机比生理性动机出现得晚些，但往往更加强烈。根据动机在行为中所起的作用，可将动机划分为主导动机和从属动机。主导动机和从属动机在不同情况下可以相互转化。在外语学习活动中会有多种动机并存，不同专业来源的学生有人把提升自己的外语交流能力、出国留学等作为外语学习的主导动机，而有人把通过英语考试、取得优异成绩、获得老师肯定与表扬作为外语学习的主导动机，前者往往更加持久。 面对思想十分活跃的当代大学生，教师应密切关注并培养学生的情感需要、认知需要、成就需要及自主需要。从我校学生的实际情况看，美术学专业学生虽然外语学习的起步稍迟，在多种外语考试中的成绩不及其他专业，但绝非因为他们的智力水平不如其他专业学生。 造成美术学专业学生外语学习状况欠佳的原因初步概括为以下几个方面：（1）就读美术学专业后，客观上英语基础相对薄弱，主观上认为考研、出国希望渺茫，从而严重挫伤了学习积极性。（2）对英语学习有较多的否定情绪体验，特别是考进大学时英语成绩就不理想，进入大学后又没有及时补课、调整好外语学习时间与精力，在英语考试中往往成绩不佳，学习积极性再次受挫。（3）对于部分美术学专业学生来说，大量精力被用作简单的创作与作品的准备之中。（4）受部分老师导向的影响，认识不到外语学习的价值，认为花时间于外语上，不如多花点时间到自己的专业上。（5）学习动机受到家庭、学校和社会环境的不良影响。 针对这些问题，可以考虑采取以下几种措施：（1）教师不仅要注意正面性引导，还要帮助学生克服来自社会上的种种不良影响。不仅强调学习的社会意义和价值，而且要强调学习对个体本身的价值，使学生认识到学习是他们的责任。（2）创设问题情境，激发学生的求知欲，使学生意识到学好外语对社会、对自己的意义而产生学习的需要，在从事学习活动的过程中产生愉快的情绪体验。（3）坚持反馈与评价相结合。外语教师、班主任和家长适当的奖励和鼓励、学生课堂上的良好表现和好的考试成绩都是强化物，都能起到积极的强化和固化作用。（4）加强自我效能感。自我效能高的学生往往对自己学好外语有较强的自信心，对自己会提出较高要求，确定较高目标，并能持之以恒完成各种学习任务。（5）使语言学习活动个性化。尽量安排具有个性化的学习活动，以提高学生的好奇心和兴趣。（6）建立良好的师生关系。要建立良好的师生关系，教师要不断提高教学水平，主动关心学生、尊重学生，这样所授课程就会受到更多学生的欢迎。（7）促进动机迁移，使学生的兴趣转移到学习上来。在学生没有明确的学习目的，缺乏学习动力的时候，班主任可借助于学习动机迁移，因势利导把学生己有的对其它活动的兴趣转移到学习上来。（8）更新观念，树立个人发展应与自身的特长相联系的观点。美术学专业学生的外语学习动机不强，一个主要原因是他们没能正确归因。要让学生明白，积极修炼内功，让个人发展能与自身特长相结合，无论在何处求学、在何方工作，成功的希望就更大。 （作者单位：江苏扬州大学艺术学院） 美术本科论文:对师范院校美术学专业本科生培养问题的探讨 摘 要：近几年来，师范院校的美术专业备受教育界的重视，但在目前的教育形式下，高校美术专业教学的问题也日渐显现。对此，本文详细探讨了师范院校美术专业本科生培养的问题，从培养的目标入手，分析了目前存在的四方面问题：学生过于追求标新立异、学生学习艺术急于求成、学生在艺术创作中重模仿轻创新、学生的消极情绪严重。最终从改变美术教育观念、改革课程内容及结构两方面提出了师范院校美术专业本科生培养的改进措施，具有一定的现实意义。 关键词：师范院校；美术专业；本科生培养 1 师范院校美术学专业本科生的培养目标 （1）要具备良好的人格品质及知识结构。德育教育始终是教育中的一项重要内容，不管是在哪一门学科中起的作用都是首要的。自古以来，我国所倡导的就是德才兼备，德在教育中是处于第一位置。而对于师范院校的美术专业学生来讲，他们在将来毕业之后，所从事的都是教育类型的工作，他们只有拥有了较好的人格品质，只有具备较好的知识结构，才能够为一代又一代学生的培养打下坚实的基础。所以，对于师范美术专业本科生培养来讲，必须要让学生把基本的专业技法以及一系列的理论知识等都掌握好，与此同时，还需要对心理学、多媒体应用以及审美教育学等各方面的知识都有一个充分的了解。当然，在其他学科的文化知识上面，也要有一定的基础。 （2）要具备良好的组织实践能力。美术专业的毕业生，必须要具备一定的教学活动组织功底。同时，在备课以及教材的把握上要能够张弛有度，要有能够给学生师范的作品，能够对学生的学习给予有效地指导和点拨。除此之外，还应该要有相关的教学研究能力，要善于结合自己的教学经历，来找出其中存在的不足之处，并及时对自己的教学做出归纳和反思，在归纳和反思的基础上，按照实际情况，把自己的教学方式加以改善，最终促使教学质量的提升。 （3）要具备良好的艺术审美及创作能力。对于学生来讲，其艺术审美能力以及艺术创作能力所体现出来的是他们专业知识技能的综合。所以在美术教育过程中，要通过对学生进行审美教育的方式，来把学生的审美认知能力，把学生的智能，把学生的创造能力等充分的调动起来。而我们知道，师范院校美术专业的本科生，在未来，他们所从事的基本上都是美术教育事业，所以，对他们的审美要求比较高，同时也对其创新能力，对其自主思考的能力，对其问题分析的能力等等都有着较高的要求。 2 目前师范院校美术专业本科生培养存在的问题 （1）学生过于追求标新立异。从目前的师范院校美术生情况来看，为了追求时尚，很多学生都标新立异，而创作出来的美术作品，都只是表面性的都行，看不到实质性的内涵。而同时，他们的作品也仅仅只是在感官上面，给人以一些刺激，而让人无法深入欣赏。在这样的情况之下，艺术创造本身的真实意义也就无从谈起了。 （2）学生学习艺术太过急于求成。很多学生在学习艺术的时候，往往会显得比较心急，从而盲目的急于求成。而在进行美术作品的创作的时候，学生也通常对表面性的东西比较重视，往往喜欢在赶时髦的同时，把自己的所谓个性体现出来，这样所造成的结果就是，学生连最基本的画笔都无法画准确。不仅如此，在文化知识方面，他们也不能够引起重视，对美术理论以及传统艺术等等，他们也没能够认真的学习，更别说理解和深入体会了。在这样的情况下，他们的作品往往太过花哨，在文化功底这一方面显得异常薄弱。 （3）学生在艺术创作中重模仿而轻创新。在学生美术作品的创作过程当中，模仿这一问题是比较典型的问题，虽然对于初学者来讲，必要的模仿是有利的，但是，如果一味的把各种刊物或者是各大网站上面看到的作品作为自己模仿的对象，从而在创作中进行模仿。这样一来，就忽视了循序渐进的过程，也忽视了知识的逐步积累，更忽视了真实。这种仅仅只想通过捷径来获得成功的做法，必然不能够获得显著的成效的，甚至是毫无效果科可言。 （4）学生的消极情绪严重。很多学生在学习过程中，只要出现一点困难就会退缩，就没有了信息；有的学生是打从心里就不喜欢美术这一门学科。对于这两类学生来讲，他们的这种心理，会逐渐转变成对学习的厌倦，那么，在进行美术作品的创作的时候，就没有了激情，也没有了兴趣，往往都是敷衍了事。一味的照抄，从而统一形式，同种内容的作品时有出现。 3 师范院校美术专业本科生培养的改进措施 （1）改变美术教育观念。对于师范院校美术专业人才的培养来讲，其最根本的培养目标就是要服务于中学和小学的美术教学。基于这一目标，师范院校在进行美术专业培养的时候，就必须要具有过硬的美术专业知识素养，还要有一定的文化艺术素养。而这里所说的教师最基本的专业能力，不应该仅仅只是局限在绘画上面，同时也应该扩展到与之相关的其他专业知识上面。这些专业知识可以是艺术设计，也可以是工美，也可以是民间美术，还可以是摄影或者雕塑等等。这所有的课程，在对本科生综合素质的提升方面都有着不容忽视的作用的。所以说，要想把师范美术专业本科生综合素质进行有效地提升，就必须要让其能够和未来基础美术教学相适应相符合，对于这一问题，还需要相关院校加以更深入的探索。 （2）改革课程内容及结构。从传统的师范院校美术专业的课程结构上面来看，主要可以分成两部分，即必修和选修，必修毫无疑问就是关于专业方向上面的平台课程，也就是中国画和油画；选修则是在必修的基础上，做出的一种延伸，更深入的加以创新。而不管是必修课还是选修课，学校都是通过学分制的方式来实行的，只要学生拿到了相应的学分，学生就能够毕业。所以针对这样的课程内容和结构，为了和新时代人才培养的目标相满足，就必须要做出适当的调整。那么可以从两个方面入手：第一，结合美术专业的培养目标针对性强的这一特征，在课程结构上面，应该要在体现专业性的同时，还能够兼顾选择性和综合性。所以说，针对传统的课程结构特征，在传统的课程结构下，大学后两年是单独对中国画和油画进行选择的，所以这一做法，可以改变。改进之后，可以立足于未来基础美术教师的培养的目标，全面对新方案的学习内容做出精心的统筹、设计。第二，在传统的课程结构之下，在关于学科基础平台的课程以及教师教育平台的课程方面，所占据的比重很大，但在学生综合艺术素养的培养方面，在学生素质的延伸方面，却只占据十分小的比重。而按照这样的比重所设置的课程，必然对学生综合素养的培养有着不利的影响的，所以，必须要在这一方面加以调整，把相关课程的比重加以提升。 4 结语 总之，目前在师范院校美术专业本科生的培养问题上，必须要把传统的观念予以更新，必须要把课程结构和课程体系加以完善，必须要通过理论实践结合的方式，通过专业文化结合的方式，通过技能素质结合的方式来对学生做出培养和发展。最终有效地把学生的综合素养提升，把学生的审美能力提升。 作者简介： 张伸（1992—），女，湖南常德人，丽水学院本科在读，主要研究方向：美术学。 美术本科论文:美术专业本科毕业论文写作常见问题分析 摘要：美术专业本科毕业论文写作是高等艺术教育人才培养计划的重要组成部分，是本科人才培养过程中重要的实践教学环节，也是对毕业生综合能力和全面素质的检验。在近年来的毕业论文写作中，论文质量逐年下降。对论文写作问题进行分析并找出解决问题的方案，是提高美术专业毕业论文写作质量的重要途径。 关键词：美术专业毕业论文；论文开题；论文写作 美术专业本科生毕业论文写作是高等艺术教育过程中极其重要的教学环节，是检验学生运用所学知识分析问题、解决问题以及动手能力的重要手段。也是培养学生进行艺术考察与材料收集整理，相关文献资料的阅读及使用，学科论文与实用文体写作等基本技能的训练良机。近年来，通过本科教学水平评估，美术专业本科毕业论文写作在规范化方面有所改善。然而，随着学生数量逐年上升，学生的综合素质却逐年下降，其中毕业论文写作质量下降尤其严重。本文根据近几年的毕业论文辅导与管理工作，本文对这些年质量下降的毕业论文进行综合分析，从中发现了一些普遍的规律性问题。并针对问题，对论文教学计划和方案做出了一系列的调整。 一、美术专业本科毕业论文选题与开题常见问题 （一）论文选题 合适的选题是提高研究能力和写作水平的重要保证。多数同学在选题方面缺乏新意，显得陈旧老套，自主性不强，研究价值和意义不大。其次是论文选题盲目笼统，不够精准，缺乏内涵和外延性，或文不扣题，部分题目字数偏多不够精炼，逻辑性不强。或选题偏大，无法用一两个月、数千字深入展开论述，只能点及皮毛。如《工艺美术研究》《论中西方文化艺术比较》《论中国工笔画》《论产品包装》《论中国美术发展历程》《我的何去何从》等。或是论文题目结构不完整，只有名词，缺少动词或介词，或者是重复使用动词，如《抽象与写实》《内衣的流行色》《传统民间绘画艺术性的研究分析》等。因此，导师的积极引导或建议学生选择有研究价值的和正确的选题，是学生顺利完成毕业论文写作和提高毕业论文质量的前提。 （二）论文开题报告不按照要求填写，随意拼凑一些不相关的内容 对该课题的研究目的较含糊，缺乏对课题研究价值与意义的认识。其次知识面狭窄，查阅资料不够，在该项课题国内外研究现状方面，把非常陈旧的选题说成是国内外现在无人研究，本项研究可以填补本课题空白。研究内容不够简单明了，满篇幅的长篇大论。 二、美术专业毕业论文写作方面常见问题 （一）摘要与关键词 摘要是全文的浓缩，也称内容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和结论等要素。不对文章内容加以补充解释和评论，我们学生在摘要撰写时惯用“本文”、“笔者”等作为主语，习惯对论文内容作诠释和评论及自我评价。还有大部分摘要复制正文中的某一段落，结构不完整，不能够概括反映论文内容构成。关键词，是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键字的选取都是遵循一定规范的，是为了满足文献标引或检索工作的需要而从论文中选取出的词或词组。关键词的内容应该与论文密切相关，不能使用常用词，如特点、比较、研究等。 （二）文不对题或研究方向与本学科偏离 文章内容与标题有明显不符和偏差，非本学科研究范畴。如：《电热水壶的可能性研究》标题感觉与艺术设计专业无关，而文章内容却是电热水壶造型设计。还有一些文章不能够围绕主题展开论述，比如谈关于绘画情感方面课题，前一两段内容还围绕绘画情感这条主线，中间部分就偏离到绘画教学问题上了，再后的结论则偏离到另一个主题上了。 （三）写作能力方面的问题 首先是选题的自主性不强，题目与研究内容陈旧、老套、缺乏创新。表现为单纯叙述多，口头用语或方言使用频率偏多，对选题的静态解释和再次印证做得过多。创新和理论深度稍显不足，有些论文在研究具体画家或具体作品时，过多地描述画家的生平，不善于与其同时代的作品去比较，更没有放入当时整个社会大文化环境中去分析，这就使得作者在论文自主分析能力方面显得无力，更缺乏对问题的判断与定论。其次有些论文行文中分段过渡不自然，依靠小标题进行上下段落衔接，引用图例量大，而对图例分析缺乏深度，文章拼凑痕迹明显。下载一些与论文选题相关的内容拿来不加分析地肆意组合，前后自相矛盾。如《关于地域民俗文化对民间艺术的影响》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化对民间艺术的影响，然而到文章结论部分话锋一转，对前面的论述予以否定。 （四）论文结构不完整 主要表现为论点不鲜明或没有论点，结论不充足或没有结论，“缺头少尾”或“虎头蛇尾”。全文从头到尾都是对研究内容单纯的叙述或介绍，没有一个明确的研究切入点和自己对这个问题的观点。或者是文章开头架势很大，随着文章的深入，论述越来越显得苍白无力，对所提论点不能自圆其说，首尾缺少呼应。 （五）格式不够规范 美术与设计专业学生的毕业论文格式容易出现的问题有：一是习惯自我发挥，对论文原有固定格式进行随意修改，破坏原有格式及结构。二是不善于阅读，对毕业论文撰写要求理解不够到位。三是没有掌握WORD软件功能，无法按照论文格式标准要求独自完成。 三、存在问题的原因分析与对策 指导教师对毕业论文思想认识与指导力度不够。随着近几年学生数量的增加，师生比逐渐加大，几乎全体专任教师参与本科毕业论文指导工作。由于美术专业教师主要承担技法课程教学工作，且大部分为青年教师，科研能力参差不齐，部分教师对毕业论文写作的重要性认识不足，自身平时缺少论文写作与系统的科研训练，在论文写作方面缺乏经验，因此在论文辅导工作中存在许多困难。从毕业论文的开题到写作及最后答辩难以达到严格的规范要求。 从学生的层面上讲，由于艺术生在招生录取中，文化分数要求普遍偏低，尤其是文字写作能力偏低或缺乏兴趣。因此在毕业论文写作中困难重重，易出现言语匮乏、概念模糊、格式混乱、文不对题，论文结构不合理等问题。其次是美术学科学生缺乏端正严谨的态度，学生普遍认为论文写作与专业技巧知识关系不大，毕业论文的撰写较耗费精力，不必全身心投入，毕业论文成绩只要合格即可大功告成。此外计算机网络的普及与相关学科文献资料源的丰富，给学生提供了论文参考的便捷途径，同时也给论文抄袭提供了方便，论文抄袭拼凑成风。另外就是受到就业压力的影响，学生大部分奔波于各类招聘会，心情浮躁，无法安心进行毕业论文写作。于是出现毕业论文写作不够积极主动，甚至应付的情况。 这既是教风与学风问题，也是客观存在的社会问题。近年来我们在论文工作中对此采用了相应的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜绝此类情况的发生。这需要我们在今后本学科毕业论文工作中，从自身的工作中找问题，严抓教风与学风建设，加强学生实践教学环节的监控，制定一套行之有效的毕业论文工作方案和实用于美术学科的文体写作标准及评价体系，这将对美术学科本科生综合能力的培养起到至关重要的作用。 首先建立以系负责人与教研室分级管理制度。把教师能否完成本学科毕业设计（论文）指导作为教学工作考核的一项指标，打造一支业务过硬的老中青结合的可持续发展的毕业论文指导教师团队。鼓励教师在科研方面投入时间和精力，确保学术与教学相互促进。同时以传帮带的形式，对青年教师有规划培养，直至青年教师能够独立进行课题研究及完成毕业论文的指导。 其次是实行导师制，根据教研室分若干课外兴趣辅导组，可安排学生在第二学年后半阶段开始在导师指导下有步骤地进行训练。根据学生的志趣和专长制定训练计划，内容可包括美术基础、艺术创作（设计）、阶段应用文写作、创新训练等，以此培养学生综合实践能力。指导教师在平时加强自身的学术研究，同时也可以鼓励学生参与到自己的课题研究中，以自己的切身感受和研究过程影响学生，以此培养学生的学术研究能力及兴趣。这种训练方式也可以作为毕业论文与创作设计的前提，为学生毕业论文与创作设计打下坚实基础。 最后是毕业论文形式多样化，根据学生的兴趣与实际情况，实行毕业论文类型多样化，如艺术史论、民间艺术、艺术评论、创作（设计）构思与理念等。鼓励学生根据自己的创作（设计）撰写可行性报告书、结题报告书。在撰写此类文章时，思路不能只停留在创作（设计）方法或内容本身，而要上升到对当代社会生产生活、意识形态、人类生存环境等方面的关注，要有社会责任感。 通过以上几个方面的有针对性的教学与实践，可以有效降低学生的抄袭行为，提高学生的综合艺术实践与研究能力，同时也可以提高青年教师的自身科研能力。 美术专业本科毕业论文问题不是一朝一夕就可以解决的，这些问题是年复一年重复出现的，同时也伴随着时代的发展而发展。这就需要我们参与毕业论文工作的全体教师有坚定的意志和严谨的工作态度，与时俱进，不断学习，从而提高自身的学术水平和科研能力，确保美术专业本科毕业论文工作健康有序地发展。 作者简介： 刘剑钊，广东韩山师范学院美术与设计系副主任，副教授。 美术本科论文:本科理工类数字媒体专业美术基础课程教学改革与实践研究 摘 要：数字媒体专业近来年得到越来越多的重视与关注，在这种关注之下衍生出的弊端反而阻碍了数字媒体专业的发展，这种弊端就是对美术基础课程教学的轻视与脱轨。美术基本功的学习与深造是数字媒体的基础，因此在课程安排上也要遵循基础原则，使三大构成、美术欣赏与绘画基础能够成为基础教学，加强艺术与技术体系的统一优化建设，突出教学模块的重点，最终以能够完整掌握数字媒体为目标，强调基础课程教学的改革与实践相结合，从根本上解决数字媒体专业的基本功不扎实问题，使数字媒体专业成为具有时代性质的主流专业。 关键词：美术基础；数字媒体；教学改革与实践 诚如网络刚开始兴起时人们讨论的那样“网络是把双刃剑”，现在即便重新定义这一观点，也是很贴切的，网络的迅猛发展，让很多人看到了互联网的优势，同时也正是这些优势，使人们逐渐忽略了“手工时代”的基础。数字媒体专业能够通过互联网进行艺术方面的提高，让作品呈现出更完美的效果，然而这些程序软件绘制出来的作品如果少了美术基本功的铺垫，也只是生冷的画面，而少了艺术的灵魂。面对现在越来越多的忽略美术基础课程教学的现象，提出一些自己对于数字媒体专业美术基础课程教学改革与实践研究的观点与看法。 一、因材施教，加强理工类学生美术基础课程教学 互联网的广泛应用预示着网络时代的正式到来，事实也的确如此，网络正以势不可挡之势席卷着每一个角落。作为互联网发展较晚的国家，近几年来中国的互联网事业可以说是进行着突飞猛进的发展，这种发展带来的直接影响便是让许多固有的工作方式、学习方法都逐渐转移到互联网上进行，小到吃、穿、住、行，大到工作就业谈合作，很多在曾经认为只有面对面才能进行的事情现在都可以在互联网上得到实现，一张无形的大网正将世界紧密相连。面对强势袭来的互联网时代，应运而生的就是与网络有关的各类新生事物，电商、网络营销、网络媒体，这些在曾经让我们无法预想的衍生业正逐渐的融入我们的生活，让我们的生活发生了巨大变化。同时，教育业也因为互联网利用率的提高，增加了很多热门专业，数字媒体专业就是互联网时代教育业方面最好的代言人。 数字媒体是技术与艺术相结合的学科，这一学科主要学习数字媒体相关软件，因此很多高校就盲目的认为技术、软件等科目是属于理工科范围，因此将理工科类别中加设数字媒体专业。这一做法现在看来是有些拔苗助长倾向的，高校只注重了热门专业的设立与以市场就业前景为中心作为教学目的，而忽略了这一学科的特点，忽略了数字媒体与艺术的契合度要求。很多学生在报考专业时也同样犯了这样认识不清的错误，仅仅在招生简章中选择热门、容易就业专业报考，没有与自己的实习情况相结合，导致入学后学习费力，不得方法，最终浪费了大学时光的同时也为自己的就业带来困难。针对这一现象，高校应该在教学方面进行改革，根据学生的实际特点进行教学，目的是将每一位学生培养成为优秀的数字媒体人才，让他们能够在就业大潮中脱颖而出，更准确的把握未来。 二、本科理工类数字媒体专业美术基础课程教学实践 本科理工类学生在选择数字媒体专业时有一定的优势，这是不能否认的，这种优势就是在对于技术软件方面的领悟会相较于其他文史类或高职类学生更透彻，接受软件知识也会更快，逻辑思维判断能力强也是理工类学生的特点，这些都为学生能够学好数字媒体专业技术方面问题打下了基础。然而，理工类学生的劣势也是十分明显的，这就是美术功底的不扎实、美术专业知识匮乏，更不用说长年累月才能够培养出的艺术触感，这都让理工类学生在美术方面相较于专业出身的艺术考生缺少了很多对艺术的敏感度，这种敏感度缺失会直接影响学生在画面、色彩、搭配等专业方面的设计灵感，无法完成作品设计。 要解决这些问题，就要首先去了解什么是美术，理工类学生在美术专业领域到底应该从哪些方面开始学习。美术基础课程是由素描与色彩基础、三大构成和美术欣赏这三大模块组成的教学体系，因此可以将数字媒体专业学生以美术功底作为分界点，进行分班制教学，让美术零起点的学生加强美术基础课程这三方面的学习，并且是将这一学习作为重点项目，加强力度，让学生充分了解美术的意义，有意培养学生的艺术敏感度。教学内容制定方面也应该以精炼、重点突出的教学模式为理想选择，这样可以保证学生接收到更多的内容，进而提高教学效率。举例说明此观点： （1）在素描与色彩方面，重点训练学生的线条准确性和造型的严谨性，以练习为主，重在打造学生的素描水平，舍去对于光影这样深度教学的详细说明，浅显易懂的让学生尽快进入角色，找到素描技巧。在色彩基础教学中，也不要过多强调专业技法的运用，而是要引导学生学习寻找写生对象的主色调，善于分析色彩变化，从整体色调开始，逐步分析固有色、环境色、色调三者之间的关系。在进行了主要课程讲解后，适当的配合深度教学，联系主课程进一步讲解色彩技法等专业知识。 （2）调查表明，对于三大构成教学很多院校并不重视，这是狭隘的做法，因为三大构成对于美术专业零起点的理工科学生来说是短时间内掌握美术基础知识和机能的重要途径。三大构成可以让学生尽快了解到点、线、面之间的关系，培养学生组织形、创造形的能力，进而对立体造型有一定的理解。在这一教学过程中，教师要注意语言的使用，简明清晰的语言能够让学生更直观的去感受教学内容，为下一步的理解与操作提供帮助。三大构成的学习能够帮助学生建立造型观念，加强他们对几何空间的想象力与概括能力，提高设计水平。 （3）美术欣赏课在很多学生的观念中只是一门无关紧要的课程，因此很少有人真正用心的去学习美术欣赏，事实上，美术欣赏课是联系绘画基础与三大构成的纽带，它能够让学生对美术理论体系有一个相对完整的了解，通过美术欣赏的学习，也有利于绘画基础与三大构成的提高，三者是一个相互融合的整体，缺一不可。教师对于美术欣赏的教学一定要注重创新，不能过多的运用解说式教学，而是应该以调动学生积极性、主动性为主，采用灵活多样的形式，让学生身临其境的去感受美，发现美，结合实际案例分析美术作品，深入浅出的对美术作品进行欣赏，从中得到灵感，进一步提高艺术敏感度。 对于本身就是属于艺术类的考生而言，美术基础课程的学习更重要的是进行提高和升华，让学生对艺术的理解更加深刻，从而能够在基础美术之上达到提升的目的。在学习美术基础课程的同时对于技术方面的学习要多于零起点考生，这杨因材施教，按照学生的实际情况进行的分类教学，更有利于学生的取长补短，弥补自身不足的同时进一步提高。 三、融会贯通，数字媒体与美术基础教学的相互融合 数字媒体专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术详解和的新专业，就业方向主要是网络媒体公司、传媒业、影视广告业、动画设计公司、工业产品设计、平面设计等。这一定位的成立就意味着数字媒体专业需要技术与艺术“两手抓，两手都要硬”，不能厚此薄彼的选择性学习与提高。教师在制定教学计划的时候也要二者兼顾，让教学的每一个模块都能够与专业知识点相互贯通、相互融合。让学生在掌握美术基础，有了绘画与色彩功底基础上通过操作相关联的软件完成后期设计，这对学生最终的就业是很有帮助的。因为美术功底再强，无法运用到数字技术上，也不能称之为一个合格的数字媒体人员。学生要明确学习目标，理解每一个教学模块的内在联系，参照教学内容与教师指导，逐步完成艺术到技术的平稳过渡。 数字媒体专业的宗旨是培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机网络新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。这就需要各大院校结合学校的自身教学环境，切实可行的设置相关专业，这对数字媒体专业的发展是关键性的存在，不要仅仅因为热门就盲目跟从，随意设立专业，影响学生的发展。设立专业的同时一定要配合可行性教学方案，针对学生的自身特点设计教学内容，学习数字媒体相关软件时，必需掌握美术设计的相关知识和技能。因为本科学习需要有更高的要求，因此对于美术专业基础的要求也就越高，美术专业技术知识决定着数字媒体的未来发展，只有做好基础性建设，数字媒体产业才能得到更高一步的升华。 四、结语 本科理工类数字媒体专业美术基础教学一定要合理整合三大构成、美术欣赏和绘画基础之间的关系，制定相关教学任务，突出教学模块重点的同时，更多的是开发学生的创造力与思考力，培养学生独立自主的创新设计能力，只有这样，本科院校理工类数字媒体专业的建设才会得到进一步的发展。 [作者简介]林梦姗（1988.08-），女，福建长乐人，硕士，助教，研究方向：数字媒体。 美术本科论文:高等美术教育本科“两段式”人才培养模式理论与实践 【内容摘要】师徒（父子）授受制培养模式、班级授课制培养模式、“两段式”人才培养模式是高等美术教育本科人才培养的三种基本模式。而现今被各美术院校运用最多的就是“两段式”人才培养模式。为更好地发挥“两段式”人才培养模式作用，完善高等美术教育本科专业教学改革，探索“两段式”人才培养模式理论、加强实践检验成为各美术院校发展的重要环节。 【关键词】高等美术教育 “两段式” 人才培养模式 20世纪90年代至今，国内多所高等美术院校探索施行的“两段式”人才培养模式各有特点。而中国美术学院作为较早开展“两段式”人才培养模式的高等美术院校，在理论和实践探索中取得一定成果，具有自身的特色，对高等美术教育本科“两段式”人才培养模式的发展具有重要的意义和参考价值。 今天的高等美术教育是一个非常成熟的人才培养系统，各种教育教学模式、培养方法层出不穷，但是通过研究东西方美术和美术教育的发展，结合现代教育理论、教育思想，高等美术教育本科人才培养模式总结起来不外乎师徒（父子）授受制培养模式、班级授课制培养模式、“两段式”人才培养模式。所以，在对这三种人才培养模式的比较分析基础上，我们发现“两段式”人才培养模式顺应了时展，更能满足当今社会对专业美术人才的需求（表1）。 中国美术学院在2000年尝试开展了本科“两段式”人才培养模式的理论和实践探索，并延续至今。具体来说，主要是在一年级实施大类招生、大类培养，分为书画、造型、设计、图像与媒体、建筑、理论六个大类，通过基础学习，掌握大类专业的基本理论和专业技能；在经过双向选择性分流后，学生进入二年级专业学习阶段，可能是工作室制、小组式、课题项目式等多种形式的教学，并结合实验、社会实践、市场调研等，实现人才培养的多元化、个性化、综合化。通过多年的实践，中国美术学院从教育学和自身美术专业的特点形成了本科“两段式”人才培养模式的基本理念，即融合建构主义、终身教育、人本主义的主流教育思想，结合中国美术学院特有的美术教学思考，形成的用来指导完成本校高等美术人才培养的教学、管理思想。 一、“两段式”人才培养模式中的建构主义教育思想 建构主义教育思想是当今世界最具影响力的教育理念之一。中国美术学院“两段式”人才培养模式就汲取了其中的学习理论，认为学生是学习的主体，不是被动地接受知识，而是积极地建构知识，即教学中教师要创设一定的情境，加强师生、同学间的互动协作，使得学生对各类信息进行主动选择、加工和处理，让原有知识与新知识融合发展。所以中国美术学院“两段式”人才培养模式特别强调以学习者为中心，重视“情境”“协作”“会话”和“资源”等学生学习环境的营造。根据这一思想，学校教学改革中提出了设置“专业工作室”或是其他的特定教学空间，提供尽可能丰富的美术资源平台，如美术实验室资源平台、图书资源平台、实践教学基地等，使学生自觉形成情境学习或小组团队合作学习，充分发挥学生在学习过程中的主体作用，而教师主要起主导作用，引导帮助学生学习，改变过去灌输式的教学为点拨式、启发式的教学。 二、“两段式”人才培养模式中的终身教育思想 终身教育提出把教育贯穿人的一生；提倡教育一体化，注重教育的整体性；强烈要求冲破传统学校那种僵化呆板的体制，采取有利于学习的灵活多样的组织形式、教学内容和教学手段，要让所有的人都参与教育过程和学习过程，并以其所长回报社会；注重教育的民主化，通过教育的民主化实现社会的民主化，提出每个人的教育机会均等，每个人都应该受到最好的教育。 当代社会已经是信息化、网络化时代，知识总量浩如烟海，知识更新速度也更快了。就美术本身而言，纯绘画的造型艺术大概发展了数千年的时间；而从设计纳入美术的范畴算起，大概发展了百年；但是当代美术已经将影视媒体、动画摄影也包含了进来，这大概就用了一二十年的时间，未来美术的发展肯定会更快。所以，美术教育的终身化也将成为常态。中国美术学院的“两段式”人才培养模式一经提出就将终身教育思想定为重要的指导思想。强调美术基础教育，保证了学生对于美术基本能力的掌握，了解了美术学习的基本方法，为学生未来适应社会需求终身学习美术奠定坚实的基础，其就是为学生的终身教育量身定制的。深化专业美术教育阶段，则采用了多种方式的教学，完全摈弃了传统美术教育单一的对纯美术技能的学习，融入现代科学和人文素养，更加多元化。 三、“两段式”人才培养模式中的人本主义教育思想 人本主义教育思想是20世纪60年代后盛行于美国的一种教育思潮。其是对西方人文主义教育传统的继承。人本主义教育思想直接以人本主义心理学为理论基础，是为了应对西方后现代社会的危机，希望教育培养整体的、自我实现和创造的人，提倡人的个性和谐发展。人本主义教育思想，强调课程内容的安排由学科中心转向个人中心，要充分挖掘个人潜能，让学生在自我促动中成就自己。 随着当代美术的发展变得越来越功利，职业化倾向越来越明显，美术中的人格素养的培养也越来越被忽视，面对这个问题，中国美术学院在“两段式”人才培养模式中提出，要让学生得到充分发展，塑造完美人格。“两段式”的设立，一方面在美术基础教育阶段帮助学生对美术各专业的具体情况有所了解、对自身的潜能兴趣爱好有所了解，为进入专业深化学习做好准备；另一方面到了专业深化教育阶段，工作室或是选课制、课题式的教学是一种开放式的教学，教师是一个多学科的团队而不是单一的个体，多样化的教学形式，充分顾及了学生个性培养，改变了过去填鸭式的知识灌输，让学生发挥自主能动性，创造性地学习。 四、“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”思想对“两段式”人才培养模式理念的影响 “以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”是李可染先生的座右铭，也是他一生学习美术的写照。李可染早年接触绘画是从中国画开始的，可是后来进入学校学习的主要是西画，工作之后在徐州民众教育馆、政治部三厅以及文化工作委员会从事的也主要是宣传画，抗战爆发之后，其辗转到内迁的重庆国立艺专之后又开始专攻中国画。李可染的经历和言行说明美术中的各种美术形式是相通的，学习可以触类旁通，既要深入掌握本专业方向的知识，也不能仅局限在自己的领域，要去拓展新的领域。 中国美术学院“两段式”人才培养模式秉承了这种思想。美术基础教育阶段就是“以最大的功力打进去”的阶段，要求学生尽可能掌握美术的基本知识、基本技能、基本技巧，锤炼美术思维，了解自身的潜质和兴趣类型；专业深化教育阶段则是以“最大的勇气打出来”的阶段。李可染1954年到中央美术学院任教时在“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”后面加上了“可贵者胆，所要者魂”，正好被用来强调专业化深化教育阶段是一个非常艰苦的学习阶段，但它同时改变了传统课堂的讲授指导式的教学，赋予学生主动学习的精神和创新意识，以获得学生个性的发展，完成自身美术知识体系的建构。 五、“两段式”人才培养模式理念中的“两端深入” 按照社会对美术的需求以及个人的美术潜质、天赋的研究，当代社会既需要美术大师、设计大师来提出“美”的概念、“美”的风尚，探索“美”、追寻“美”，也需要美术工作者来生产“美”、宣传“美”，来帮助大众享受“美”。所以，作为专业美术院校需要从两端入手，既要对传统的精英教育进行创新，培养出美术大师，又要满足社会对创新美术实用人才的需要，培养出真正的实用型美术工作者，两端都要深入，只不过各有侧重，方式方法不同而已。 “两段式”人才培养模式理念也部分取自“两端深入”的美术教育思想。美术专业“两段式”培养模式第一目标是培养实用型美术工作者，终极目标是培养美术大师、设计大师。通过“两段式”的教育，作为实用型美术工作者已经掌握了美术的基本技能和学习方法，专业也已经达到一定水平，可以胜任社会的美术工作。同时，通过“两段式”的教育，前一个阶段为未来的大师培养奠定学习的基础，后一个阶段为未来的大师培养锻炼了美术创造思维，当然在未来要成为大师就是把这些基本美术功底和专业美术技能深入再深入、锤炼再锤炼的过程，郑板桥的一首题画诗最能说明这个问题，“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”①所以，毫无疑问地说，美术专业“两段式”培养模式开启了成为大师的大门，在以后的大师培养之路上起到事半功倍的效果。 六、“两段式”人才培养模式理念中的“多元互动，和而不同”内涵 “和与同”是中国古代哲学思想中的一对范畴。西周末年太史伯提出“夫和实生物，同则不继。以他平他谓之何，故能丰长而物归之。若以同裨同，尽乃弃矣”。②所谓“和”就是指不同的、对立的因素之和合统一；“同”则是指相同事物的简单相加或同一。所以要“去同而取和”，主张多样化，强调“声一无听，物一无文”，单调划一不如多样丰富、和谐交流。中国美术学院院长许江就提出美术教育也应具有“多元互动，和而不同”的思想：任何形式的美术形态都不是孤立或是割裂存在的，为了保持美术的发展，应该让不同形态的美术互相交流、互相借鉴，和谐共存而又保持各自的特色。“两段式”人才培养模式打破美术专业系科的限制，以多样化的教育教学手段、形式使得不同形态的美术得到交流互动，学生也能在这种交流互动中体验各种不同形态的美术，有助于学生全面素质的培养。 中国美术学院不仅注重“两段式”人才培养模式理念的提炼，也在具体实践中有针对性地确立一些原则，作为理念的补充。 坚持美术教育的目的性原则。经过几年的调查统计，可以发现一年级学生普遍学习积极性不高，学习动力不足，教学效果不明显，后来发现是由于学生入校后就明确了未来专业的发展方向，无论一年级成绩如何、学习态度如何，并不影响学生进入各工作室的学习，学习的动力自然就弱了很多，此外，对素描、色彩、构成等炒冷饭式的内容兴趣不高。所以，学校建立了6个专业基础教学部，打破专业界限、大类教学，并且在一年级结束后实施双向分流，以确定学生未来的学习方向。同时要求每一个美术教育工作者都要强化教学目的意识，将“两段式”人才培养模式的教育目的由总的人才培养目的层层分解到各专业、各工作室的教育教学目的，分解到各门课程的教学目标，分解到各门课程各个教学阶段过程中的教学目标，如火烛一般照亮每一名教师、教辅人员、学校管理者，明确我们教育培养的目的。 坚持美术基础教育与专业深化教育的有机结合原则。在开展“两段式”培养模式的几年时间里，学院不断接到师生的反映，认为“基础美术教学教得太基础，专业美术方向深入教学教得太深入，中间没有过渡，学生学习习惯、观念的转换有困难”。的确，各系工作室的教师认为进行过基础美术教学的熏陶，学生的本专业素质应该发展得不错，可以立即进入专业精深圆熟的学习，但是实际是基础美术教学教的已非本专业的基础，而是美术的基础。所以遽然让学生走入工作室接受课题式的教学，学生非常不适应。因此，学校提出上端院系下基础部，直接进入基础教学，定期进行讲座、展览，让一年级学生熟悉未来的专业。 以学生为主体，以教师为主导原则。在教与学的过程中，要提升教学效果，不仅要靠外部的条件，更主要的是要符合学生的兴趣、爱好、潜质，充分发挥学生学习的主观能动性和积极性，将学生从以往的被动式接受学习转变为主动式研究学习，有助于全面培养学生的素质，实现学生的全面发展。当然，也不能完全让学生无目的地自主学习，所以我们要重视教师的主导作用，要让教师通过精心的教学设计、画龙点睛式的点拨、潜移默化的影响来引导学生学习，杜绝各类空洞的课题式、工作室教学的存在。 “技”“艺”兼备，“艺”“德”兼备原则。针对在校学生艺术品质、思想境界不高，创作思维不足、作品趋同等问题，学校提出既要重视学生美术理论和实践能力的培养，也要通过各种途径，包括教师的言传身教、传统美术文化的传递、社会责任意识的培养等来塑造学生高尚的情操和艺术品德。 总之，随着近些年来我国人民生活水平的提高，从单纯满足温饱需求向享受精神生活过渡，“美”越来越生活化，艺术渗透进人们的日常生活，人们也渴望美的享受。国家、社会、民众对美术人才需求不断增多，要求也不断增加。大学美术教育是培养美术人才的摇篮，是研究和传播审美文化的主阵地。改革大学美术教育，探索新的人才培养模式，提升美术类专业人才质量是大势所趋。高等美术教育本科“两段式”人才培养模式是对高等美术教育人才培养、教育改革的有益探索，而中国美术学院的“两段式”人才培养模式理论与实践的探索对其他美术院校改革教育教学，完善人才培养模式更起到抛砖引玉的作用。 作者单位：韦乐，中国美术学院教务处 唐菲，中国美术学院专业基础教学部 美术本科论文:地方高校美术学(教师教育)本科专业人才培养模式建构探究 【内容摘要】文章以高校美术学（教师教育）本科专业课程设置的《课程指导方案》和《教学指导纲要》为依据，从分析地方高校美术学（教师教育）本科专业人才培养存在的问题出发，根据教育部对全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程试点学校的要求，设计结合地方高校区域特色和学校自身实际情况的人才培养模式。 【关键词】地方高校 美术学（教师教育）本科专业 人才培养 《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》提出，要把提高质量作为教育改革发展的优秀任务，把加强教师队伍建设作为保障措施的一项重要内容，指出“严格教师资质，提升教师素质，努力造就一支师德高尚、业务精湛、结构合理、充满活力的高素质专业化教师队伍”。教师教育是基础教育赖以发展的基础，是决定教育质量的关键因素。作为地方高校，由于受地域、环境、社会、人文等因素的影响，相对于其他高校而言，财政投入少，综合实力差，区域优势不强，而美术学（教师教育）专业相对于其他文、理科专业而言，又属于特殊专业，因此更应该面对现实，积极推进，顺应教育改革发展的要求。 一、地方高校美术学（教师教育）本科专业人才培养存在的问题 （一）与基础美术教育对接缺乏实效 “为基础教育服务”是国家对师范教育培养目标的定位，高等师范学校的美术教育应该为基础教育输送符合素质教育需要的合格教师。教师应做到“学术性”和“师范性”的统一才能够达到师范教育的培养目标要求。在全国普通高校美术学（教师教育）本科专业课程试点开始之前，基础阶段美术教育课程改革就已经进行得热火朝天，但承担基础教育阶段美术师资培养的“工作母机”——高师美术教育课程岿然不动，依然故我。长期以来受“美院”办学模式影响太大，“美术专业课程+教育学基础课程=高师美术教育”的人才培养模式积弊太深。虽然部分高校在做一些积极的尝试，但由于缺少参照，没有方向感，故成效不大。 （二）课程设置合理性欠缺 教育部体育卫生与艺术教育司原司长杨贵仁所作的《推进高师美术教育教学改革，为基础教育培养合格教师》报告中一针见血地指出：“一是课程设置过于强调美术学科本位，门类过多，强调单科课程的系统性和完整性，课程之间缺乏横向联系、渗透和整合，课程结构比例失调。二是重技能，轻理论；重技能小课，轻技能大课；重单科领域的高、精、尖，轻专业知识技能的均衡性和通用性。三是重美术专业学术水平，轻教育学科理论和教育实践以及综合人文素质的养成。四是在教学方式方法上，比较普遍地存在着口传心授、机械训练、灌输式和一言堂现象。” （三）教育思想观念较陈旧 高校美术学（教师教育）专业的教师质量还不能完全适应教学要求。大部分教师来源于专业美术院校，虽有较强的专业技能，但对师范性缺乏认识，不了解教育实际，对学生不能给予师范性的积极诱导。美术教师普遍不关心教育领域的发展形势，仍根深蒂固地延续陈旧的课程体系和教学方法，导致目前课程体系、教学内容、教学方法与师范教育培养目标尚有距离。 二、建构适应地方高校美术学（教师教育）本科专业的人才培养模式 美术学（教师教育）本科专业的培养目标是：“本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”针对地方高校美术学（教师教育）本科专业的课程体系改革，要突出人才培养的应用性，提高人才的社会适应能力，第一是应该突出美术课程的综合性、人文性，强调师范性，整合传统课程，增加教育类课程，加大教育实践课程的课时量；第二要关注农村基础教育，强调民族特色与地域特色；第三是淡化专业技能的强度，注重与生活的联系；第四是要注重知识的整合性，强调综合素质与能力的培养。 （一）人才培养方案设置的基本原则 地方高校美术学（教师教育）本科专业课程设置要以《课程指导方案》和《教学指导纲要》为依据，结合学校所在地域的特点和办学特色设计本校的培养方案，全面推进素质教育的实施，着力培养学生的创新精神和实践能力，适应地方经济社会发展对高素质应用型专门人才的需求。笔者认为，设计《培养方案》的基本原则有4点：1.坚持学生成人与成才培养相统一的原则。2.坚持基本要求与个性成长相统一的原则。3.坚持理论与实践相统一的教学原则，坚持第一课堂与第二课堂相统一的原则。4.坚持专业性与师范性相统一的原则。 （二）课程体系的结构设计 课程体系是实现人才培养目标和体现人才培养模式的具体课程框架。设计时要妥善处理好理论与实践、课内与课外、必修与选修等关系，加大课程整合力度，优化课程结构。地方高校美术学（教师教育）本科专业的培养方案应该强化“宽基础、重实践”，在全面发展能力素质的基础上，强调本专业最优秀的基础课和专业课的基本理论、基本技能的学习与训练；强调突出实践育人，注重第二课堂与专业教育的有机结合，着力培养学生创新能力、实践能力、交流能力等。湖南理工学院美术学院结合美术学学科专业自身的特殊性，以及地方区域的特点和学院的办学特色，制定了具备自身办学特色和优势的培养方案。将培养方案课程体系划分为三大模块：通识教育平台、学科基础及专业理论平台、实践创新平台。第一平台即通识教育平台包括公共基础课程模块和人文科技素质课程模块；第二平台包括学科基础课程模块和专业课程模块；第三平台即实践创新平台分为八大模块进行细化：见习实习、实验实训、论文设计、学科考赛、科技创新、社会实践、职业技能、其他活动。 （三）课程体系的学时分配 《课程指导方案》规定了“本专业总学时数为2600—2800学时，公共课程学时数为720学时，专业课程学时数约为1900—2100学时”。《教学指导纲要》规定的12门专业必修课程共1060学时，约占专业课程的50%，确保其应有的学时和学分，保证师范生美术和教育的基本素养。地方高校还可以精心设计和安排剩余的约450学时的选修课程和实践性环节，进一步优化课程结构，体现自己的办学特色。学院在通识教育平台设置了707课时，学科基础及专业课程平台设置了1600课时，学科基础课程分绘画基础、设计基础、工艺基础、理论基础四个模块，专业课程分教育理论、美术表现、设计制作、人文拓展四个模块。（转第页） （接第页）而在最具特色的实践创新平台，设置的八大模块共有实践课程41周，针对基础教育美术教师应具备的师范技能，学院将实践教学贯穿于四年学习的全过程。 （四）课程体系的评价标准 在人才培养方案的实施过程中，如何对课程教学进行有效、科学、系统评价，学院建立一个“知识、能力和素质”相结合的开放式评价体系。它涵盖了基本知识和理论、实践能力和师范技能水平、创新思维与方法、综合素质评价等内容。这一评价体系是建立在大学教育的一般性规律和本质与美术教育的特殊性规律和本质相统一的基础上的。这一评价体系由单一评价、集体评价、社会评价和综合评价四类组成。单一评价，指在美术理论课的闭卷理论性考试中实行的、由任课教师依据标准答案对学生考试进行的评价。集体评价，指在美术专业技能性训练课程中实行的、由多名教师对学生作业或考试进行的评价。社会评价，是指对学生参加展览、申报专利、参与课题、发表文章或作品等诸多校外获奖成果的认定。综合评价，由单一评价、集体评价和校外评价相结合进行总评，最终形成学生基本的学业成绩。 （五）课程体系的质量监控 人才培养模式改革的成功推进，凭借的是教学过程各个环节的规范实施。因此，健全美术学专业教学质量监控体系，充分发挥监控功能，对于确保教学质量具有关键作用。质量监控由三个部分组成：即系统监控、类型监控、环节监控。1.纵向监控。纵向监控是指以学校常规教学管理文件为依托，对课堂教学质量进行的监控。它包含对教师的教学态度、教学资料、教学效果反馈等实行的监控，由校、院系、教研室三级共同督查实施。2.模块监控。模块监控是指根据专业特点划分课程类型模块，美术学专业分理论讲授课程、技法训练课程、外出实践课程、专业实习课程等，制定系列教学管理文件，实行监控，它主要由院系督查实施。3.环节监控。环节监控指的是根据专业特点，对教学环节所作特殊规定的监控。例如，技法课中对理论讲授部分课时比例和教师作画示范的规定、外出写生课程对教师作品和学生作品进行展示的规定等。它主要是由院系和教研室共同督查实施。 美术新课程标准实施以来，不断深化的基础教育改革对美术教师的数量和质量都有了新的要求，我国教师教育在教育观念、培养模式、课程设置、教学管理等方面正在发生重大变化，这也就积极推动着地方高校美术学（教师教育）本科专业自身的调整、变革与发展。地方高校美术学（教师教育）本科专业为基础教育服务的观念在逐步增强，但还处在尝试新的教育理念的过程当中，只有在实践中不断创新，才能为地方高校美术学（教师教育）专业的发展不断注入新的活力。 作者单位：湖南理工学院美术学院 美术本科论文:高校设计专业外国美术史本科教学方法探究 摘 要：外国美术史课程是高等艺术院校本科教学的必修课，在于拓展学生的知识层面，简略的介绍各国的艺术成就和背景，提高学生的审美能力，然而由于课时所限，想在短时间内、课堂中使学生熟练掌握知识就要求有事半功倍的教学方法。 关键词：扩展知识；讲授比较；生平；技法 随着高校美术专业课程设置的改革和调整，外国美术史课程也已经作为艺术设计专业重要的一门理论基础课，但往往艺术专业学生容易忽视美术史论的重要性，一方面学生不想主动学习，对美术史没有总体认识，另一方面在国内的大多数美术史教程中介绍的美术史知识体系不是很完整，有省略的有的排列组合和艺术家生平的传记。第三、在艺术史学习过程中如果没有深厚的历史知识和艺术常识的话学生学起外美史来就变得没有兴趣，变得死背得多思考的少不能真正理解成就，即使是看了学了，也学不懂，看不透。更不能很好地理解运用和利用在自己的分析创作之上了。针对这样的情况笔者认为，在外国美术史教学中教学方法就是很重要的了，教师应从以下几个方面对教学方法进行改进： 1 扩展知识常识并结合趣味性 在外国美术史学习当中我觉得介绍知识点固然重要，但是如果不了解背景知识是不能学好，理解它的，怎么能让学生在短短的时间内了解知识背景就很重要。例如在欧洲中世纪的学习中，个人觉得在欧洲美术史中是起着举足轻重作用的，因为它不仅仅是知识点，还是整个欧洲社会意识及美学观点的体现，也是学习欧洲美术史其他美的基础，是理解其他作品的基础，比如《出逃埃及》、《最后的晚餐》等，是基督教十六幅图示教义。这样就很好地理解后期意大利美术中文艺复兴的一个特点――披着宗教的外衣。也能理解为什么在美术史上有那么多重名的绘画作品，比如《基督下架》等。拓展学生不能只能停留在课堂老师的讲述中，应该推荐给学生有趣味性与知识性的结合电影作品和文学作品，比如在学习古希腊史时，可以在课下让学生看一下《木马屠城记》，简单介绍开始三美神与帕里斯，这样就很好的铺垫了后期《三美神》的绘画背景的理解。 卢梭曾说过问题不在于教他各种学问，而在于培养他有爱好学问的兴趣，而且在这种兴趣充分增长起来的时候，教他以研究学问的方法。外国美术史教学当中培养兴趣和拓展知识应该充分结合，在历史下个人的成就离不开大的环境，比如对米开朗基罗的介绍，不仅要介绍他的生平，还要介绍美第奇家族对米开朗基罗的影响，及米开朗基罗在当时生活的社会环境社会习惯，及公会制度，这样我们就可以充分了解米开朗基罗把他变成有血有肉的人，可以被理解，可以沟通和触碰。对此人理解是立体的，对其绘画产生崇拜促使学生去研究他的绘画理解他的技法，起到了美术史学习和研究的作用。 2 讲授法结合比较法教学 在讲授外国美术史过程中，笔者认为不能因为他们是设计的学生，就只停留在流水似的知识点的介绍，要精简内容，还应该注意深度与广度的结合，要运用讲解比较加深对点的绘画理解。比如运用PPT进行两方面的比较，一是横向知识点串接联系对比，有助于学生对外国美术史的知识的掌握。比如在接受文艺复兴时期时要用大的横向的串联，意大利、尼德兰、德国、西班牙等这样就可以串联知识点，比较各国特点掌握其特质。二是纵向的比如意大利的美术史，上从文艺复兴下到18世纪的知识点的串联，有助于学生对一个国家的几个世纪的知识点的掌握。 3 结合生平、技法的教学 每一个美术家都有自己的成长历程和成就。讲述的时候不仅要把他们分出时期，以便很好的记忆分期和成就，还要把他幻化成年龄，因为这样可以迅速拉近学生与大师的距离产生对比。使学生产生膜拜启发学生对美的追求。 技法教学是美术史教学的深化，比如达・芬奇的《岩间圣母》，利用PPT分析大师每块的色彩的变化，圣母与背景的变化，耶稣与周围的颜色分析等，笔者觉得这是必要的，这样的分析不要过多，但是这是有助于理解大师，深入分析绘画的手法。从而开拓学生的知识，和文化视野，对于古典色彩、浪漫主义用色等有较为深刻的印象，从而为他们更深入的研究提供方法和历史线索。 4 绘画作品与设计理念当中的文化内涵连接 由于在外国美术史学习过程中所介绍的大多数都是各个国家，各个画派，各个时期的大师作品，大多都是壁画、雕塑、瓶画、油画等作品，而今天认为的设计出现在20世纪以后特别是波普艺术以后，这使设计专业学生学习外国美术史时，觉得无措。所以设计专业学生应注意绘画作品和设计理念的联系，以色彩构成、立体构成、平面构成三方面作为基础，掌握不同时期、不同国家、不同画派等特点。 5 课堂讲授与画展参观相结合 在旧有的教学模式下，外国美术史教学课程教学内容比较整合，不足是学生缺乏亲临艺术品和艺术遗迹现场，感受不到其材质、肌理所以局限性比较强，教师应该提供给学生去观看展览体悟原作的信息和机会，从而获得直接感官视觉经验，使之产生主动学习的兴趣。 总之：在面对设计学生的教学过程中，教学方法在每章中的正确运用就至关重要了，总结教学经验，不断地提高教学方法和手段，开辟新思路改革旧的教学方法，从而讲好每一节课。
园林景观设计专业论文:园林景观设计专业成形教学创新 构成是设计的基础，也是开启设计之门的关键。平面、色彩、立体等造型要素之间相互依存，被简称为“三大构成”。多年以来，构成一直被国内各艺术院校以及综合性大学艺术院系作为设计专业的基础课程，并逐渐形成了一套固定的教学体系。随着社会的进步和现代设计教育的发展，构成课程的教学模式已经暴露出了一些问题和缺陷。为了不与专业课脱节，使构成课程成为名副其实的基础课，我们应当打破原有的狭隘的基础教学模式，超越单纯的技巧和经验传授，努力将专业理论与专业基础训练结合起来，不断对课程体系进行完善和改革，以适应现代设计的发展要求，达到培养学生形象思维能力及设计创造能力的教学目的。 一、构成课程在园林景观设计专业中的重要性 1.平面构成课程在园林景观设计中的重要性 平面构成课程将点、线、面、体等抽象的形态作为构成要素来研讨，力求培养学生的基础造型能力，其原理和方法在园林景观设计方面具有指导意义。平面构成中的对称、均衡、比例、尺度、对比、调和、多样、统一等法则可以扩展学生的园林造型思路，培养学生造型的创造力，有效地提高他们的设计水平。 2.色彩构成在园林景观设计中的重要性 色彩是通过心理来判断的，作为视觉传达的重要因素，它总是在不知不觉中影响着我们的情绪和行为。在园林景观设计中利用色彩组合构成，能使风景园林景观更加丰富多彩，更具有时代气息。园林中丰富的植物及其富于变幻的季相景观，为我们创造不同氛围、不同意境和不同作用的园林景观提供了便捷的素材。为了满足不同使用者的要求而营造出功能不同的景观空间，设计师往往需要利用色彩的物理效应，如色彩的距离感、轻重感、冷暖感等来调整景观空间方面的不足，而相关的色彩原理都属于色彩构成的内容。 3.立体构成在园林景观设计中的重要性 立体构成是由二维平面进入三维立体空间的构成表现，是三维空间的实体形态构成。立体构成在结构上要符合力学的要求，运用综合材料将造型要素按一定的构成原则组合成美观的形体。它是培养学生良好的形体塑造能力和空间想象力的学科，而风景园林设计恰恰就是从多角度表现真实的空间艺术构成。为了创造出层次丰富、灵活多变、充满情趣的景观空间，设计师需要利用立体造型中的设立、围合、覆盖、架起、组合与重建、变形与扭曲等手法。 二、存在的问题 随着社会的发展和教学需要的变化，构成课程的教学模式存在以下的问题和不足。首先，以往的构成课程基本上都是围绕构成本身进行研究和训练，与园林景观设计专业联系较少，专业指向性较弱，与其他专业课程相脱节。其次，园林景观设计的学生基本上没有绘画的基础，对于构成课程的学习几乎是从零开始，培养学生的兴趣是至关重要的，提高学生对构成课的学习兴趣和积极性是教师顺利开展教学活动的关键。最后，平面构成、色彩构成、立体构成这三门课程之间相互联系较少，在园林景观设计专业的应用也不多，因此加强构成课程与专业设计课之间的联系也是至关重要的。 三、教学内容和方法的探索与改革 构成课程是一门专业基础课，为了加强其与其他专业课的联系，提高学生的积极性，经过多年的教学实践与总结，笔者认为在教学内容和方法上可以从以下几个方面进行改革。 1.横向教学，拓展课程，向专业靠近 在课程教学上摆脱旧的教学模式，横向拓展。构成课不仅仅是基础的图案教学，教师应该有意识地加强构成课程在园林景观中的专业方向性，对旧的传统课程内容进行优化重组，在保留讲授课程基础理论和练习的同时，增加与园林景观设计专业有关的教学内容。例如，教师在平面构成教学中讲到点、线、面时，可以拿出一些国内外典型的园林景观设计方面的成功案例进行分析讨论，如法国著名解构主义大师屈米的作品拉•维莱特公园等。这样既可以使学生进一步理解并掌握点、线、面等构成元素，又使其对园林景观设计有了初步的了解。 2.培养兴趣，鼓励创新，提高学生的积极性 “兴趣是最好的老师”，在学生的创造性思维尚不成熟的情况下，教师如何评价学生的作品是非常重要的。科学合理地评价学生的作品可以提高学生学习的积极性并培养其竞争意识。而枯燥、偏颇、空洞的评价只能使学生丧失对课程的兴趣，甚至产生厌恶情绪。教师从不同角度对每个学生的练习作品进行评价，通过激励机制，让每一个学生都充分感受到成功所带来的自豪和喜悦，能够使学生形成对构成课程学习的自信心与自觉性。对学生自身而言，获取知识的过程就是他们创造新作品的过程。教师应该鼓励学生发挥自己的主观能动性与创造性，以再现性思维为主，发展创造性思维，创作出新颖的作品。教师在上课时除了讲解理论与评讲作业外，还应该留出一些时间给学生，让学生在讲台上讲解自己的创作理念。在这种新颖的教学过程中，学生既能锻炼自己的胆量与语言表达能力，又可以更直接、广泛地相互交流，从而提高学生的学习积极性。 3.加强三大构成之间的联系，培养学生的综合能力 平面构成、色彩构成、立体构成这三门课程相互依存、相互联系。在教学中，我们应进一步加强三大构成间的联系，向专业靠近，与专业衔接。在构成课的最后阶段，教师可以安排一个关联三大构成的综合练习，包括一系列从平面到立体再到具体景观的设计练习。比如，可以让学生做一个别墅的景观设计构成模型，从形态、功能到色彩、肌理、材质，从平面的铺装、色彩搭配到立体的建筑、绿化等方面进行综合考虑，在设计与制作的过程中总结出构成美的规律，使其从被动学习变为主动探究。这样的练习不但能够有效地提高学生的平面思维和立体思维能力，使其将三大构成的理论知识融会贯通，同时也将构成课程与园林景观设计紧密联系在一起，从而提高他们的学习乐趣，培养学生积极创新的学习态度。 结语 构成课程是园林景观设计专业的一门专业基础课，基础课程学习的好坏会直接关系到学生兴趣的培养乃至今后的专业学习，我们应当不断改进构成课程的教学方法，不断进行教学创新，培养学生的学习兴趣和积极性，使构成课更能适应园林景观设计专业学生的学习需要，使学生获得有用的知识和技能，向专业靠拢，为专业服务，为祖国培养出基础扎实的优秀专业人才。 园林景观设计专业论文:园林景观设计专业教改综述 构成是设计的基础，也是开启设计之门的关键。平面、色彩、立体等造型要素之间相互依存，被简称为“三大构成”。多年以来，构成一直被国内各艺术院校以及综合性大学艺术院系作为设计专业的基础课程，并逐渐形成了一套固定的教学体系。随着社会的进步和现代设计教育的发展，构成课程的教学模式已经暴露出了一些问题和缺陷。为了不与专业课脱节，使构成课程成为名副其实的基础课，我们应当打破原有的狭隘的基础教学模式，超越单纯的技巧和经验传授，努力将专业理论与专业基础训练结合起来，不断对课程体系进行完善和改革，以适应现代设计的发展要求，达到培养学生形象思维能力及设计创造能力的教学目的。 一、构成课程在园林景观设计专业中的重要性 1．平面构成课程在园林景观设计中的重要性平面构成课程将点、线、面、体等抽象的形态作为构成要素来研讨，力求培养学生的基础造型能力，其原理和方法在园林景观设计方面具有指导意义。平面构成中的对称、均衡、比例、尺度、对比、调和、多样、统一等法则可以扩展学生的园林造型思路，培养学生造型的创造力，有效地提高他们的设计水平。 2．色彩构成在园林景观设计中的重要性色彩是通过心理来判断的，作为视觉传达的重要因素，它总是在不知不觉中影响着我们的情绪和行为。在园林景观设计中利用色彩组合构成，能使风景园林景观更加丰富多彩，更具有时代气息。园林中丰富的植物及其富于变幻的季相景观，为我们创造不同氛围、不同意境和不同作用的园林景观提供了便捷的素材。为了满足不同使用者的要求而营造出功能不同的景观空间，设计师往往需要利用色彩的物理效应，如色彩的距离感、轻重感、冷暖感等来调整景观空间方面的不足，而相关的色彩原理都属于色彩构成的内容。 3．立体构成在园林景观设计中的重要性立体构成是由二维平面进入三维立体空间的构成表现，是三维空间的实体形态构成。立体构成在结构上要符合力学的要求，运用综合材料将造型要素按一定的构成原则组合成美观的形体。它是培养学生良好的形体塑造能力和空间想象力的学科，而风景园林设计恰恰就是从多角度表现真实的空间艺术构成。为了创造出层次丰富、灵活多变、充满情趣的景观空间，设计师需要利用立体造型中的设立、围合、覆盖、架起、组合与重建、变形与扭曲等手法。 二、存在的问题 随着社会的发展和教学需要的变化，构成课程的教学模式存在以下的问题和不足。首先，以往的构成课程基本上都是围绕构成本身进行研究和训练，与园林景观设计专业联系较少，专业指向性较弱，与其他专业课程相脱节。其次，园林景观设计的学生基本上没有绘画的基础，对于构成课程的学习几乎是从零开始，培养学生的兴趣是至关重要的，提高学生对构成课的学习兴趣和积极性是教师顺利开展教学活动的关键。最后，平面构成、色彩构成、立体构成这三门课程之间相互联系较少，在园林景观设计专业的应用也不多，因此加强构成课程与专业设计课之间的联系也是至关重要的。三、教学内容和方法的探索与改革构成课程是一门专业基础课，为了加强其与其他专业课的联系，提高学生的积极性，经过多年的教学实践与总结，笔者认为在教学内容和方法上可以从以下几个方面进行改革。 1．横向教学，拓展课程，向专业靠近在课程教学上摆脱旧的教学模式，横向拓展。构成课不仅仅是基础的图案教学，教师应该有意识地加强构成课程在园林景观中的专业方向性，对旧的传统课程内容进行优化重组，在保留讲授课程基础理论和练习的同时，增加与园林景观设计专业有关的教学内容。例如，教师在平面构成教学中讲到点、线、面时，可以拿出一些国内外典型的园林景观设计方面的成功案例进行分析讨论，如法国著名解构主义大师屈米的作品拉-维莱特公园等。这样既可以使学生进一步理解并掌握点、线、面等构成元素，又使其对园林景观设计有了初步的了解。 2．培养兴趣，鼓励创新，提高学生的积极性“兴趣是最好的老师”，在学生的创造性思维尚不成熟的情况下，教师如何评价学生的作品是非常重要的。科学合理地评价学生的作品可以提高学生学习的积极性并培养其竞争意识。而枯燥、偏颇、空洞的评价只能使学生丧失对课程的兴趣，甚至产生厌恶情绪。教师从不同角度对每个学生的练习作品进行评价，通过激励机制，让每一个学生都充分感受到成功所带来的自豪和喜悦，能够使学生形成对构成课程学习的自信心与自觉性。对学生自身而言，获取知识的过程就是他们创造新作品的过程。教师应该鼓励学生发挥自己的主观能动性与创造性，以再现性思维为主，发展创造性思维，创作出新颖的作品。教师在上课时除了讲解理论与评讲作业外，还应该留出一些时间给学生，让学生在讲台上讲解自己的创作理念。在这种新颖的教学过程中，学生既能锻炼自己的胆量与语言表达能力，又可以更直接、广泛地相互交流，从而提高学生的学习积极性。 3．加强三大构成之间的联系，培养学生的综合能力平面构成、色彩构成、立体构成这三门课程相互依存、相互联系。在教学中，我们应进一步加强三大构成间的联系，向专业靠近，与专业衔接。在构成课的最后阶段，教师可以安排一个关联三大构成的综合练习，包括一系列从平面到立体再到具体景观的设计练习。比如，可以让学生做一个别墅的景观设计构成模型，从形态、功能到色彩、肌理、材质，从平面的铺装、色彩搭配到立体的建筑、绿化等方面进行综合考虑，在设计与制作的过程中总结出构成美的规律，使其从被动学习变为主动探究。这样的练习不但能够有效地提高学生的平面思维和立体思维能力，使其将三大构成的理论知识融会贯通，同时也将构成课程与园林景观设计紧密联系在一起，从而提高他们的学习乐趣，培养学生积极创新的学习态度。 构成课程是园林景观设计专业的一门专业基础课，基础课程学习的好坏会直接关系到学生兴趣的培养乃至今后的专业学习，我们应当不断改进构成课程的教学方法，不断进行教学创新，培养学生的学习兴趣和积极性，使构成课更能适应园林景观设计专业学生的学 -j需要，使学生获得有用的知识和技能，向专业靠拢，为专业服务，为祖国培养出基础扎实的优秀专业人才。 园林景观设计专业论文:环境艺术专业园林景观设计课程教学改革的探讨 [摘 要] 随着城市化进程的不断加快，人们对城市中景观建设的要求也是在不断的提高，社会上对于从事园林景观建设人员的要求也是越来越严格，需求量越来越大。因此，一些学校设立了专门的园林景观专业，但这些课程在开设之中存在着一定的问题。我们应该采用一些有效的措施，完善园林景观设计，使我们所居住的城市更加的美丽、健康。 [关键词] 环境艺术；园林景观设计；教学改革 经济的不断发展，使的城市化进程不断加快，社会上对园林景观的需求也在不断的扩大，同时，带来了园林景观设计的学科的蓬勃发展。现在，很多高校开设园林景观设计的相关课程。园林景观设计是将自然景观与人文景观相结合，在自然景观之中彰显人文艺术的魅力。园林景观设计与城市规划设计和建筑设计专业又是不相同的，它从环境艺术的角度包含了城市规划设计、生态设计等等设计，它是对环境艺术设计领域的扩展。随着环境艺术景观的不断发展，园林景观设计课程已在环境艺术设计专业中占有重要的地位，同时，也取得了一些成果，但园林景观设计课程中仍存在着一定的不足，所以，在教学设计上，我们应该寻找到更加合适的教学课程安排。 一、园林景观设计和教学课程的现状 城市发展中，园林景观设计成为城市环境设计的一个重要部分。生物科技手段中的引种驯化、杂交栽培等技术的不断进步，给园林景观设计带来了更加广阔的发展空间。在艺术创作方面，创造了一批具有地方特色以及地方文化底蕴的园林景观设计理念。但是，在园林景观设计中仍然存在着很多问题，诸如：在园林景观设计的时候没有考虑到景观设计的地域性问题，使得不同的地域风格，拥有同样的园林景观设计，使园林景观设计与当地的建设格格不入，降低园林景观设计的美感度。 二、环境艺术专业园林景观设计课程存在的问题 我国，在众多高校中都开设园林景观设计课程，其中农林院校占有大多数，专业中主要偏重学生对植物的认知与栽培知识，建筑学院开设景观设计的课程，艺术类的院校开设美学与艺术创造方向的学科，所以，从专业的综合度来看，我国的园林景观设计还是比较齐全，但是，从每个学生的自身学习知识的角度，我们可以看出，每个学校设置的课程存在着一定的局限性，专业设置的比较混乱。 1、园林景观设计课程的设置混乱 艺术类环境艺术专业中园林景观设计只开设有建筑景观设计和园林设计两门课程，这样的话，学生对那些植物学、生态学里面的知识不了解，因为他们拥有的知识有限，让学生在学习园林景观设计的时候产生很大的障碍，不能很好的开阔学生的智力。所以，在园林景观设计课程的安排的时候，要充分的考虑学生的实际情况以及的学生的长远发展，增加园林设计的基础课程，让学生更好的适应未来园林景观设计的要求。 2、园林景观设计课程的师资建设不完善 随着社会的不断进步，人们的审美眼光越来越高，园林景观设计的也是不断的发展，这样就需要老师的不断学习，只有老师不断学习，丰富自己的头脑，才会教授给学生有用的知识。 3、学生实践缺乏、教学方法陈旧 在我国的园林景观设计课程中，学生的实践时间很少，园林景观设计本身就是一种动手能力的课程，但是，我们的学生只是在教室里学习知识，很少出去观察园林实景，很多学生对于一些植物的种类分不清楚。在园林景观设计的课程中，教学方法上还是比较的传统，仍然是以教师单个人作为教学的主导，老师向学生灌输着理论知识，师生互动极少，这样学生的理论与实践很难结合在一起，学生的学习兴趣不高，就不会达到老师所期待的的教学质量。 三、园林景观设计课程教学改革中的措施 1、健全园林景观设计课程教学体系 针对我们课程设置的不足点，我们在开设园林景观设计课程的时候，增添相关的配套课程。例如：生态学的引入，将生态学的一些知识引用到园林景观设计的课程之中，园林本身就是为城市的景观服务，学生只有掌握了生态学的相关知识，才能根据符合环境的园林景观。同时，学生在学习的时候，也要多接触西方的设计观念，使中西方结合，设计出利于保护环境的园林景观。 2、加强师资建设 提高教师的学术水平以及他们的实践能力。学校应该鼓励老师到外校进修，让老师不断地充实自己的知识，鼓励老师积极参加学术活动，了解最新领域的发展动态，开阔教师的视野，提高教师的专业知识水平。同时，学校也是可以引进高学历人才，包括一些外教，外教可以将他们国家的园林景观设计课程的理念带到我国，学生学习的时候可以中西结合，学习到更多知识，有利于他们在未来园林景观设计的时候产生新的想法。 3、丰富学生实践 园林景观设计课程本身就是从环境之中不断地学习新的知识的一门课程。学校在开设这门课程的时候，要更多的加入实践的课程，让学生不仅仅学习到理论知识，而是让学生结合实际，更加的了解社会，提高自己的动手能力。 结束语： 目前的环境艺术专业园林景观设计课程教学的现状存在着一定的不足点，我们在设立课程的时候，通过教学方法、课程设置以及师资方面的教学改革，对学生学习基础知识都会有一定的帮助，这样有利于培养高技术、高能力的人才。 作者简介：罗嘉（1980―），女，贵州贵阳人，重庆大学艺术学院研究生，四川外语学院重庆南方翻译学院讲师，主要研究方向：景观设计及空间设计研究。 园林景观设计专业论文:房地产生态园林景观设计原则与思路 摘要：随着社会经济的发展，人民生活水平的提高，老百姓越来越关心我们的周边环境，尤其是他们居住区的环境。因而作为新时期背景下的房地产企业，为了更好地适应时展的潮流，就应在房地产开发过程中注重生态园林景观的设计，才能更好的促进企业的完美转型和升级。本文从房地产生态园林景观的生态特性入手，并以此为基础阐述了房地产建设中生态园林景观设计的原则与思路，保护生态的措施，以满足良好的人居环境，实现城市未来的可持续发展。 关键词：房地产；生态园林景观；设计原则；设计思路 房地产园林景观生态设计是房地产园林景观保持自身特色，协调城市与自然系统的重要途径和方式。房地产园林景观是一个城市当中人们休闲、享受户外生活的场所，在城市扩张过程中，人口越来越多，注重房地产园林景观的生态性就显得更为重要。房地产园林景观是自然生态系统的一个主要组成部分，其中人类处于设计者、使用者和管理者的地位。设计要素包括山水地形、建筑、植物和水体，具有很大的人工成分，维持它正常运转的能源、物质均来自于房地产园林景观生态系统外部，所以说它具有很大的开放性和不稳定性。无论是人工建造的园林，还是大自然赐予我们的天然财富，都可以看成是一种生命的存在，能够借助大自然的力量自我控制、自我调节、自我循环。 一、生态园林的特性 1自然性 自然性是“生态”园林的本质属性，要尽量控制人为干扰强度，充分利用自然规律和自然力，减少城市园林的盲目性。这种以园林的原始动力自然力量做工的方式，可以节省大量的人力、物力与财力，提高生物多样性和生态系统稳定性，获得较高的经济效益和明显的生态效益以及良好的社会效益，实现城市园林的可持续发展。 2.多样性 这里的多样性是多层次的，包括基因的多样性、物种的多样性、生态系统的多样性与景观的多样性。同时也包括功能的多样性。城市中人为干扰因素多，环境变化快速多样，较高的物种多样性能使园林相对与环境及其变化具有更好的适应调整能力。 3.多效益性 生态园林具有多种功能和综合效益，不仅是平衡生态系统的重要通道，还在调节城市小气候，保护土壤水循环，保护自然景观体现生态效益，同时为城市居民创造良好的人居环境的环境效益和社会效益上发挥巨大的功能。 二、 房地产生态园林景观设计原则 在房地产生态园林景观设计中，应始终遵循的原则有以下几点： 1.因地制宜的原则 从因地制宜来看，就是合理利用房地产所在地的条件，如地形地貌和植物结构等，以最大化的降低景观设计和改造造价，使园林景观设计融入浓厚的乡土气息，从而确保其健康成长的同时为人们的生活休息提供便利，体现人性化的关怀。 2.保护自然的原则 想要建设充满自然色彩的园林景观，首先应该符合自然的规律，遵循生态的原则，认识到自然景观所形成的要素所在。另外，在设计中要考虑到人与自然界组成之间的关系，尽量地保留和采用原有的动物和植物来进行规划设计。如果必须引入植物时也需要结合当地的气候条件和景观环境，选择合适的植物来进行移植。这样才能够保证生态协调规划设计理念的实现。 3. 以人文本的原则 以人为本，就是在设计过程中，始终要围绕人的需要进行设计，要使年龄不同、文化层次不同的居民均能受益于所设计的景观之中，做到雅俗共赏让广大居民在所设计的景观中感到心情愉悦和便于人民的休闲娱乐，但需要注意是，切勿生搬硬套优秀的园林设计风格，才能更好的体现以人为本的设计理念。 4. 可持续性的原则 园林景观规划设计应该遵循可持续发展这一原则，将景观资源的可持续利用与生态环境的良好改善作为设计目标，以实现人类社会的全面可持续发展。 5.创新性的原则： 创新性，就是所设计的园林景观不能千遍一律，而是以建筑风格为基础，着力体现自身设计的特色，才能给广大居民留下好印象，然而创新不可能是一蹴而就的，而是需要设计人员在具备专业知识的前提下，学会灵活应用所学的知识，在设计过程中融入当地的文化民情民俗，尤其是应巧妙的应用生态环保的园林景观材料，才能更好的体现设计的创新性。 6. 园林景观规划设计的科学化的原则： 科学的进行园林景观的规划设计，是园林建设和发展的需要，通过科学的规划和设计，能够将现代园林的特色、功能、艺术性等全面体现出来。为了使园林景观规划设计更具科学性，就必须全面地开展园林景观学的系统研究，大力培养各类园林规划设计人才，从而努力构建出符合中国国情的园林规划、设计、建设和管理体系。同时，也要尽快地将园林规划设计技术标准进行完善，做好各类园林的项目规划设计内容和深度要求，使园林景观的规划设计更具有专业内涵。 三、房地产生态园林景观设计思路 1园区景观平面的设计 由于房地产项目的规划设计具有较强的规范性，但生态园林景观的设计则注重设计的自由、规则和组合等多种方式，因而在房地产生态园林景观设计中，对于平面的设计一般采用自由的设计方式，才能确保园林景观布局的灵活性，通过蜿蜒而又曲折的园路合理的分割住宅室外的空间，并将植物生长在园路两侧，以给予居民一种亲近大自然和自由活泼的感觉。但有时也会采取规则的设计方式，例如对广场、水体、园路等设计应以规则的方式布置几何图案，并确保所设置的主轴线具有较强的明显性，才能为广大居民创造整齐而又明快的良好感觉。此外，为了设计的需要，还可以在设计中采取混合的方式，即将自由和规则的设计方式有机结合起来，也能体现设计的效果。但所采取的方式必须基于如此目的：经过对建筑、道路、广场和绿化的设计，使房地产项目和绿色景观结为一体，从而将居民的文化生活与园林景观进行有机结合起来，实现柳暗花明、一步一景的效果。 2园区景观道路的设计 对于道路的设计，是整个生态园林景观中容易不忽视而又实际较为重要的环节。因而在设计过程中，既要确保其适合人车的行走和进出，更好考虑人与车通行的安全，因而一般采取人车道分离的方式或环形道的方式进行设计，并与住宅小区道路的谁有一定的区别，尽可能的采取自然流畅或者迂回曲折的线条，以更加合理的分割绿地与空间兴建，并配合相应的园林景观，使人在行走的过程中感受到景随步移。 3园区景观元素的设计 景观设计的目的就是达到情景交融的同时将文化地域和人文主义关怀体现在园林设计之中，使居民在漫步的时候能放松心情、舒缓情绪，得以更好的休闲与放松，因而园林景观设计应确定一个主题，再由设计者自由发挥和创造具有较强人文性、独特性的景观形象，尤其是园林小品设计应突出简明、疏朗和雅致，以更好地体现设计思路，让景象的意境变得更加深远，使人在行走时产生美好的遐想。此外，还可以采取雕塑和植物结合的方式烘托主题，将生态园林的植物变得郁郁葱葱，体现出浓郁的园林气氛。 4园区景观植物的设计 房地产生态园林景观的设计中，植物设计也是具有十分重要作用的环节。因而为了注重其设计的生态型，在设计过程中，应避免传统的商业化趋势，房地产园林景观的设计，应该以乔木作为骨架，否则灌木的数量再多，也不能形成整个园林景观的骨架。灌木的分布可以位于树林的边缘，也可以散布在林间。草地应该根据园林的实际情况进行合理设置，但是要注意集中，花卉的设置应该坚持量少质精的原则，切忌到处花团锦簇。其中的草本植物应该以地栽为主，发展多年生的湿生花卉、宿根花卉、岩生花卉和水生花卉。在设置上，园林植物应该与园林所在地的地形、建筑等因素进行统筹规划，达到在统一中求变化、在变化中求统一的效果，让园林景观变得更加自然、生态、美观、活泼、优雅。 四、房地产园林景观的生态性保护措施 园林景观的设计，必须要考虑到景观的生态性。笔者认为可以在以下几方面做到景观生态性保护。第一合理利用水循环：水资源短缺目前在世界上已经成为一个很严重的问题，房地产景观设计提前考虑雨水回收系统，避免在后期维护中用地下水源或自来水。可以将建筑物的散水、自然雨水收集在社区池塘或专设的水池中，用于日常绿化用水。第二，房地产景观设计还应提前考虑地表水的处理，可设计人工湿地系统来对地表水进行净化，设计一级或多级植物池，地表水进行多次正向逆向反复过滤，既改善水质，又是一道景观。第三，能源越来越枯竭的今天，太阳能、风能等成为新的能源选择，而房地产景观设计时可将太阳能灯具和风能灯具代替传统的景观灯，因为太阳能、风能景观灯具其安全节能、便于安装、维护成本低、无需人工控制、在无电地区也能使用的特点，甚至开始带有一定的艺术观赏性了。 结束语 在城市环境日益恶化的今天,生态设计的概念越来越吸引设计者和决策者的注意力。景观的生态设计反映了人类的一个新的梦想,一种新的美学观、世界观和价值观，人与自然地真正合作与友爱的关系。随着改革开放经济发展的加快，建筑行业的飞速发展，作为园林工作者，遵循景观生态设计原则，提倡园林景观生态设计，使之体现在工程实践中，充分发挥各园林要素的生态效益，这不仅是人们要遵守的准则，也是人们要肩负的社会责任。 园林景观设计专业论文:论房地产园林景观设计与施工管理 摘 要:当前，城市化、工业化发展迅速，广大民众对生态环境问题已经不再陌生。各种生态环境问题不断涌现，例如全球气候变暖、物种的灭绝以及资源枯竭等，对生态平衡带来极大影响，同时，对人类的生存环境带来巨大威胁，进而致使人们的生活水平与质量降低，在这种大背景下，人们已经开始慢慢的树立起了环保理念。展开城市园林景观建设，是发展绿色、环保城市的一个关键性手段，强化城市园林景观建设，对维持生态平衡、保护生存环境极为有利。房地产园林景观是城市园林景观的一个重要的不可或缺的组成部分，所以发展好房地产景观是强化城市园林景观的一个关键节点。 关键词:房地产；园林景观；景观设计；施工管理 在进行房地产园林景观设计的时候，必须要把开发商、设计公司以及施工单位等等的意见进行充分的融合，并结合项目所在地的自然环境、文化特色等众多因素而创造出完美的作品；在进行施工管理的时候，充分认识设计存在的不足以外，还应在此基础上不断的改进和完善，从而把房地产园林景观设计以和施工管理工作有效的结合，做到井然有序。 一、房地产景观设计中存在的问题 1、设计理念认识不足 社会经济发展改变人们对居住环境的选择，当前的消费者除了考虑住房的建筑质量与风格、户型、区位等要素外，还将房地产园林景观与周边配套设施纳入选房的重要要素之一。 房地产开发企业在此市场背景下，不得不加大对开发房地产园林景观的投入。然而，大多数房地产企业并没有从以人为本的角度来进行房地产景观规划设计，在园林景观设计理念上认识不足，只是单纯受到利益驱使而进行房地产开发房地产园林景观绿化建设。为此，市场上出现了一些不良现象，诸如在彰显富贵、过分追求奢华或即时效果等急功近利的设计思想影响下，园林景观设计作品存在很大的盲目性、局限性与功利性。房地产园林景观设计若缺乏正确理念引导，则会劳民伤财，违背环境景观的功能需求，同时阻碍房地产企业可持续性发展。 2、急功近利、模仿之风盛行 近年来，园林景观设计已经成为房地产开发的重要组成部分，园林景观设计的质量影响着开发商的经济效益。首先，景观设计是小区主题及风格定位的展现，是房地产开发设计的基础。园林景观设计不仅仅是简单的绿化设计，而是对小区周围环境的整体考虑与规划，房地产开发设计要通过园林景观景观设计来实现。其次，良好的景观设计是房地产营销的筹码，户外景观设计和户外活动空间可以提升居民的归属感和认同感。因而大多数景观设计仅仅考虑房地产开发商的经济效益，没有充分考虑居住区内老年、儿童等人群的行为特点、活动方式；没有考虑房地产内景观与外部景观的协调性，导致房地产的园林景观缺乏文化气息，严重脱离实际、缺乏人性化及实用性和持续性的设计无法满足人们精神需求。单纯追求异域风情，一时间欧式风格泛滥，房地产小区中充斥着欧式广场、罗马柱和喷泉；追求急速绿化率，有很多开发商为了提升品位，盲目购买大批名贵植物和百年老树来堆砌成林。有的南方树种种到北部地区，植物适应不了当地气候，导致苗木大量死亡，造成经济浪费严重。 二、房地产园林景观设计 1、遵循地域性原则和历史性原则 地域性原则，就是住区景观设计应体现所在地域的自然环境特征，因地制宜的创造出具有时代特点地域特征的空间环境。所谓历史性原则，就要尊重历史，保护和利用历史性景观。对于历史保护地区的住区景观设计可结合实际情况综合调节。 2、因地制宜，注重与周边环境的融合 房地产园林景观设计的过程中，要对建筑周边环境以及地形条件进行充分的调查，在景观设计中，要重视房地产园林景观于周边景观的融合性，根据施工场地原地形进行设计，充分利用当地植被多样性，保留原有群落类型和本土植被，对名贵古树进行充分保护，设计中要掌握科学性、灵活性和可操作性，营造适用合理的房地产园林景观.目前越来越多的房地产开发商开始注重于房地产价值的重要性，通过园林景观提升房地产价值。可是却仍旧忽略了外部环境协调，只是单纯简历内部园林景观，对于周围大环境的关注极少，所以，房地产价值并没有得到真正的提升。因此，在景观设计中不仅要注重内部景观设计的协调，而且还要加强外部景观的协调，使得景观设计与当地的人文特色、历史文化以及周围的水景、山势相互融合，进而创造出更加和谐美丽的景观。 3、提高园林景观的观赏性和实用性。 房地产园林景观即要满足大多数居民视觉审美要求；又要在统一中寻求变化，力求反映出自身特色，避免盲从俗套；还要应顺市场经济发展需求及地方经济现状，结合地方实情，注重节能和合理利用土地资源，尽可能地采用新技术，新方法。植物栽植要疏密有致，变化有度，体现韵律感和层次感。景观不仅要具备美感，还要体现景观的功能性与参与性。随着城市节奏的加快，城市居民的工作压力较大，小区要为业主提供身心娱乐的地方，园林景观工程要适当的设置相应的健身设施，体现园林景观的多功能性。总之，房地产园林景观工程景观设计要以人为本，打造生态节约型的园林景观，提高景观的实用性和观赏性，对植物的季节性进行充分考虑，做到四季有景可赏，水景和雕塑设计要遵循精而少的原则，减少成本的浪费。 4、在有限的空间内重注立体绿化的发展。 在现代化的城市当中，人口稠密，高楼成群，房屋毗连，寸土难寻，如何在有限的空间里营造出更美的环境，增加绿化覆盖率而不多占用土地，就需要设计者们另辟蹊径转向高空发展，提高立体绿化水平，开拓小区立体绿化空间。立体绿化是一个整体的概念，它可以是攀援植物绿化、墙面绿化、阳台绿化、门庭绿化、花架、棚架绿化、栅栏绿化、坡面绿化、假山与枯树绿化、屋顶绿化等等。它能加强景观与建筑的相互作用与相互结合。增加人与自然的紧密度，很好地保持建筑物与周围环境的协调。 三、房地产园林景观工程施工管理 1、严格把控设计交底 设计交底是建设成果与设计效果能否达成一致所迈出的关键一步。设计交底不仅需要设计方对设计定位、设计理念、设计意图等进行详细介绍，更重要的是让设计方、施工方、业主方三方采取互动式交底来达到对作品认识、理解的一致性。施工方、业主方根据自己对作品的理解做详细的阐述，设计方再根据他们的描述判断他们的理解，对存在的偏差进行纠正，最终达到共识。 2、施工组织设计审查，工程质量、进度、造价和安全文明得到保障 施工组织设计师工程项目管理的技术经济文件。审查施工阶段的实施性施工组织设计方案正确与否，直接影响工程项目进度控制、质量控制、造价控制。审查好施工组织设计，对于现场管理能够起到事半功倍的作用。 3、提升管理人员的素质。 管理人员是园林景观管理的主体，管理人员的素质直接影响着园林景观工程的施工质量和呈现效果。景观工程强调追求工程的艺术，要达到给人以“移步换景”的美感，要达到这一点，在某些部位仅凭设计可能难以体现要达到的效果，需要通过工程管理人员及技术人员创造性的劳动，去实现设计的最佳理念与境界，比如假山堆叠、黄石驳岸、微地形处理等，这些都需要对其组织设计的详尽性、整体性进行严格的审查。通过管理人员对施工组织机构的人配备进行审查，重点审查项目经理和施工人员的管理、技术能力等，对工程质量和工程效果是非常重要的。管理管理人员要充分配合设计人员的工作，管理人员要深入现场，对植被种植中出现的问题进行及时的协商和解决，充分听取施工人员的意见，打造优质的园林景观。 4、严格控制景观材料的质量是工程质量和效果的重要保障。 景观工程涉及的原材料比较多，如种植土、苗木规格、各种管线、铺装材料、灯光亮化设施、控制设备等的质量都对工程质量和效果影响很大，因此，严格控制材料的质量是确保工程质量和效果的前提。 5、提高管理人员对房地产景观中绿化的认知。 积极合理的园林景观不仅可以美化居住环境，改善人们的居住条件，还可以提升居住环境的品位，提高整座城市的绿化率，为小区居民提供娱乐休闲的场所，房地产园林景观工程具有深刻的社会意义以及生态环境效益。 房地产景观的主角是植物，设计者要充分利用原有的本土物种，减少选用不适应当地种植的品种。相关人员对购进的苗木质量要进行严格的检查，切忌以次充好，破坏小区景观的密度感和立体感。只有严格规范苗木质量规格，才能确保苗木质量和设计规范的结合。只有施工人员深刻理解设计和现场进行施工，景观施工才能达到预期的设计的效果。 此外，园林景观工程完成后还需要有精心的后期养护工作。加强园林景观工程后期养护管理是园林景观工程质量管理的保证，要聘请专业的技术人员和养护人员做好后期的养护工作，针对不同的品种采取适宜的养护方法，以保证能长期的体现良好的设计效果，为业主提供良好的居住环境，提高开发商的经济收益，实现经济效益和环境效益的统一。 结语： 随着经济的发展和城市建设进程的加快，房地产开发成为经济发展的一大热点， 小区生态环境质量影响着人们的购房选择。优雅的住宅区园林景观和性能完备的健身设施也成为房地产开发商的卖点，园林景观设计关系着开发商房地产项目经济效益和综合竞争力。房地产生产商要加强对园林景观设计的重视，在设计的时候坚持因地制宜、和谐统一和可持续发展的原则，营造适用合理的房地产园林景观。 园林景观设计专业论文:也谈城市园林景观设计 摘要：现代城市园林景观的规划要以城市生态环境的保护为基础，利用园林内一切可以利用的空间，提高城市绿化面积。以此促进城市综合环境的改善，提高人们居住的舒适度。这就要求现代城市园林景观设计人员要以综合城市基础信息与园林基本情况，以本土植物为重点，人性化、极向上、新颖而不浮躁、美观而又实用、简单而满足需求符合生态要求的城市园林是园林规划设计的原则和追求的目标。 关键词： 园林景观设计；存在问题分析；规划 一、园林景观设计现状 园林景观发展的历史在中国已经有几千年，适应现代的园林景观研究却只有40多年。随着房地产的蓬勃兴起，中国园林风、欧陆风在居住小区中盛行。但这些园林景观往往只注重形式不注重功能，也没有考虑到小区人性空间和功能性空间。所以，很多人对园林景观的认识很肤浅，认为园林只是种花种草，挖湖堆山，置石理水。其实不然，这只是满足了人性化的一个小小方面。对于我们来说，真正的园林景观中的人性化设计远不止这些。景观设计要尊重自然，尊重每一个普通的人，追求人与自然的和谐共处，是自然和文化的天人合一。用最少的投入，充分利用自然原本的环境和原有的特色，达到设计与当地风土人情及文化氛围相融合的境界。 二、我国城市园林景观设计中存在的问题 1. 城市园林景观的设计缺乏人性 园林设计过程中设计这只是追求理想化，而不能结合园林使用的情况综合考虑，如休息区域设置不合理、照明灯光设置不合理、路线设置不合理等方面设计失误，都会给游人带来不方便的游览，如烈日无处遮挡、路线拥挤等现象已经成为比较普遍的问题，因此设计者在设计施工前一定要小心思考，综合多方因素去进行设计。 2. 城市园林景观的设计缺乏特色 缺乏新意的设计会导致园林单调，城市内生活的人们也会感觉到园林本身的魅力退化，缺乏和城市结合思路思维的设计者是不合格的园林设计人，总是一味追求效率而忽略了真正的园林韵味，盲目的效仿已经成形的园林工程，或者结合多个园林设计的部分特点放在一起只能让人感觉到乏味和画虎不成反类犬的尴尬，因此园林设计者一定要结合城市特点和自身思维去设计园林工程。 3. 整体规划与设计水平有待提高 总体看，我国园林景观设计人员的自身素质还存在缺陷，设计理念比较陈旧，规划设计的手段、方法还很落后，导致城市园林规划缺乏科学性，整体设计水平较低，再加上部分城市对已经形成的《城市绿地系统规划》的严肃性不够重视，缺乏强有力的监督和制约，这就直接和间接地影响到城市的整体建设和发展水平。 三、城市景观园林的重要作用 1. 改善城市环境 改善城市面貌，美化环境，增加城市居民幸福感，这是城市景观园林建设的首要任务。随着社会经济的飞速发展，导致众多的工业企业把大量的有害气体排放到大气之中，对空气造成了严重的污染。绿色植物可以调节城市温度，吸收有害气体、释放新鲜氧气、净化空气，减弱噪音，对人居住环境有着极大的改善。城市景观园林不仅体现物质文明，同时也象征城市的精神文明。城市景观园林应该布局合理，建筑精美，设施配套齐全，运转有序，管理完善，四季葱翠，绿茵遍地，繁花似锦。人们生活在生态环境和谐、景色美丽的这座城市里，有利于保持居民的身体健康，充满精力，带有旺盛的创造力。这样可以促进经济的发展和社会文明的进步，使城市变为最适合人类居住的地方。因此，城市景观园林的建设直接影响城市的环境质量。 2. 城市经济发展的基础 景观园林和社会的发展是密切联系的，社会经济、文化、政治决定了景观园林的内涵和形式，同时景观园林也是社会经济活动的组成部分之一，反过来对经济和文化也有促进作用，可以极大的提高物质文明和精神文明。目前，我国的很多地区都借助城市景观园林的建设来改变城市面貌，提供一个良好先期的投资环境，并取得了实质性的效果。因此经济、文化的发展促进了景观园林建设的发展，同时优美的环境又促进了城市经济和文化的更加繁荣。 3. 城市文化内涵的展现 当地民俗文化、生活习惯、建筑文化、特色产业等都可以作为城市景观园林设计中的元素，加以提炼升华通过布局形式、雕塑、小品、铺装等景观手法以艺术形式表现出来，容易引起居民意识上的共鸣，增加城市自豪感与幸福感，同时也容易形成城市名片，提升城市形象。 四、景观生态园林的设计依据与原则 1. 生态设计将人作为自然的一部分，充分尊重自然的机理，它是循环经济最重要的实际操作原则。生态设计重点倡导循环利用和可持续性。生态设计概括起来，一般包含：①应用生态学原理来指导设计。②使设计的结果在对环境友好的同时又必须满足人类需求。任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计，这种协调意味着设计尊重物种多样性，减少对资源的剥夺，保持营养和水循环，维持植物生境和动物栖息地的质量，以及有助于改善人居环境及生态系统的健康。 2. 景观设计从本质上说就应该是对土地和户外空间的生态设计，从更深层的意义上说，景观设计是人类生态系统的设计。再生、节能、野生植物废物利用等，构成园林景观生态设计理念中的关键词汇。①保护不可再生资源，尤其是特殊自然景观元素或生态系统的保护，如：原始山林和自然湿地的保护等。②尽可能减少自然资源的使用，提高使用效率，如：乡土树种取代外来品种。多品种、多层次自然林地取代草坪等植物的运用和配植方式的不同，也可大大节约能源和资源的耗费。③利用废弃物服务于新的功能，可以大大节约资源关闭和废弃的工厂可以在生态恢复后成和能源的耗费，如：为休闲观光地在发达国家的景观设计中，这已成为一个潮流。 3. 根据园林设计的最终目的是要创造出景色如画，环境舒适，健康文明的游憩境遇。一方面，园林是反映社会意识形态的空间艺术，园林要满足人们精神文明的需要；另一方面，园林又是社会的福利事业，是现实生活的实境，所以，还要满足人们良好休息、娱乐的物质文明的需要。 4. 园林不是简单随意的栽树种草，推山开湖，而是一种艺术。确切地说就是在一定的地块上，以植物、山石、水体、建筑等为素材，遵循科学原理和美的规律，创造出可供人们游憩和赏玩的现实生活境域，并伴随着人类历史进程，是城市建设的产物。 5. 要注重科学规划、注重细节。最终做到宏观与微观统一的原则。城市建设规划在园林设计上，首先要把握鲜明、准确的立意，确定科学的规划，把项目放到整个城市或区域环境中，结合现状对其性质、功能和形式准确定位；做好构景要素之间的协调、园林绿地与周边环境及整个城市绿地系统的协调；园林建筑和小品在形式、体量、尺度、色彩、质地上必须服从周围环境需要，与其他景物协调统一。园林布局要主次分明、承上启下、前后呼应、烘托对比，使景物相得益彰。规划确定之后，细部决定成败，园林尤为如此。匠心往往要透过细部传达。园林作为一种“强迫艺术”，随时在接受游人的品昧和评说，就要经得住推敲。景区往往要“不经意拈来”，细部却要“娓娓道出”，这些功底对设计者、施工者都至关重要。 6. 因地制宜，利用经济适用原则。我们要做到因地制宜就要依据绿地的地形、地貌和周边各处的环境造景，既要经济节约，又要做到横有起伏具韵律，纵有层次富变化，避免平直呆板。我国现阶段城市园林设计主要任务是改善人居环境，协调城市生态系统，确保居民的身体健康，应以“林荫型”绿化为主导，加大道路、小区、游园及广场的遮荫效果，增加绿地的色彩，变“平面型绿化”为“立体型”绿化，扩展绿化的范围，发展垂直绿化、屋顶绿化、阳台绿化，构造出城市空间的多层次绿化局面。 7. 做到要以人为本的原则。园林的绿地设计既要满足市民的需求和多样化的审美情趣，绿地要体现可融人性和可参与性。又要发挥好园林给人蔽荫、欢愉启迪、陶冶性情、慰藉心灵的不同作用。 五、结束语： 城市园林景观环境与整个社会的发展紧密相连、息息相关。它不同程度的折射着社会的各个侧面，或强烈或温和的充当着“晴雨表”的角色。社会的发展促使人类越来越追求更高的精神享受，因此对园林师的设计水平要求也不断提高，使园林师们绞尽脑汁将园林中各景观要素加以反复推敲，在满足功能的前提下，做出更好的艺术性设计，从而更好地发挥园林的社会、生态、经济三大效益。 园林景观设计专业论文:关于园林景观设计和施工中的问题分析及措施解析 摘要:随着我国经济的发展，我国园林景观设计和施工也应该随之得到发展，但是目前其中仍然存在很多的问题。本文通过对我国园林景观设计和施工中存在的问题进行分析，并且提出一些措施，期望能更好的促进园林景观工程的发展。 关键词:园林绿化；景观设计；养护管理；策略 引言 园林绿化的发展和面貌成为城市环境质量及城市形象的重要影响因素之一。园林绿化具有改善城市环境。防减噪音。改善气候。净化空气等功能，起着其他城市设施不可替代的作用。因此，公共场所的建设，公园。老城区街道。小区绿地。生活区的改造，成为当今中国城市园林部门主要任务之一。园林工程应遵从以人为本。生态和谐的原则，不断追求具有丰富内涵的多层次园林景观，重视植物多样性，大量不同品种的新优园林植物得到广泛应用。但是一些绿化工程设计的城市园林绿化景观却不能很好地展现，表达出设计中的园林的美。所以，加强园林绿化施工管理工作成了当今施工企业和园林部门面临的主要问题。 一、景观园林工程的特性 1、综合性比较强 景观园林工程是总体园林环境的重要组成部分，景观园林绿化工程的施工设计要根据总体设计意图进行，景观园林工程的设计、施工要和园林建筑、园路、水系、地形等相匹配。景观园林的施工设计要注重和全局的配合，要以实现总体设计目标为目标。在进行景观园林工程施工设计时，需要综合的运用生态学、美学、心理学、设计构成方法等多种方法和理论知识，因此，景观园林工程的综合性比较强。 2、施工材料价格不确定 景观园林工程的施工原材料种类繁多，加上区域性差异，导致施工材料的市场在短时间内可能出现较大的变动，因此，景观园林工程的施工材料价格难以控制。目前，我国还没有对园林植物材料的栽植定额进行统一，各个地方的计算方法和标准都不相同，这就对景观园林工程的造价带来一定的难度。 3、养护管理周期长 园林绿化的养护管理工作是园林工程的重要组成部分，其最大的特点就是持续周期长，景观园林绿化工程养护管理的主要内容有植物的保护、修剪、浇水、施肥、病虫害防治、花卉的种植、景观园林整体面貌的维护、日常管理、环境保护等。在园林工程中有“三分种，七分养”的说法，也就是说，只要做好景观园林的养护管理工作，才能保证园林的景观效果。 二、园林景观绿化工程的施工过程主要的问题 1、人员的良莠不齐，缺少施工管理必备的素质 很多人认为园林绿化工程不同于道路、桥梁、和建筑工程，技术性、和严谨性、不需要那么强，以至于让许多人认为园林只是挖个坑种种树，平平地种草坪而已。缺乏对植物栽培技术、生长习性了解，致使苗木成活率不高。其次，为园林绿化工程风险低、回报率高，吸引了许多非专业队伍及个人涌入绿化行业，以至于资质挂靠成为园林行业的普遍现象。 2、施工过程严重缺少规范的技术支持 由于当前社会专业性的绿化监理公司的稀缺，和绿化工程多是其他项目中附属，所以造成绿化施工监理多由建筑工程施工监理兼任。加之《城市绿化工程施工及验收规范》中，带“必须”的强制性条款很少，常常出现土壤好不好，树坑不要大、能栽就行栽下就行;基肥施不施，不死就行。只重视最后的景观效果，基肥、对土壤、树坑规格等不是很强调，至使一些树木生长不良，增加了后期维护管理的难度。 3、管理意识薄弱袁管理水平低 人员管理水平参差不齐，难以体现出设计者的设计意图，由于绿化施工的严谨性，技术性比建筑施工低，又加上追求高利润，导致人们往往只重视最后的景观效果，对土壤、树坑规格等不是很重视，使得一些树木生长不良，树木成活率低，造成返工，施工进度慢，增加了后期维护管理的难度。 三、园林景观设计和施工的措施 1、充分体现景观设计的理念 景观设计是建设园林的优秀内容，是园林形成的技术基础，而养护管理是园林形成之后能够保持良好运行的基础，同时能够有效提高园林的养护水平，是园林呈现出其应有的面貌，发挥其本来作用的前提，同样具有重要的价值。对于园林的养护工作，它可以促进其设计理念的完好实现，同时可以实现对人们的满足功能，为人们创造良好的生活环境，创造优美的视觉享受，创造舒适的生存空间，降低成本，提高效益，而这些仅仅依靠园林设计是不能实现的。 2、严控制进场材料质量 园林绿化工程过程中，需要用到大量的原材料。且受到园林绿化工程自身特殊性的影响，原材料大多种类繁多，并涉及到各种成品和半成品等。如果使用的原材料质量不过关甚至有毒有害，则极易对整个工程建设产生十分恶劣的影响，并引发一系列的后续问题。因此，在工程建设施工过程中，要严格管理各种材料，保证材料的质量。要严格执行材料进场验收、工序验收制度，对填土厚度、土壤质量、植株数量、苗木规格等进行严格把关，杜绝不负责任的乱签过路字。另外，受市场需求变动等多方面因素影响，原材料价格和劳务价格等较易出现大幅波动，将对建设公司营运资金的安排和施工成本的控制带来不确定性，公司在生产经营过程中存在着原材料和劳务价格大幅波动引致的风险。因此，还要注意关注市场动态变化情况，合理控制建设成本等。 3、利用地势条件科学搭配园林植物 城市景观设计中要首先考察下当地的地形，地势，以及土壤性质等自然条件，景观设计时要充分利用原有的自然资源，这样不仅可以节约建筑成本，还可利用自然条件创造出更为真切，自然的景观。利用自然起伏的多变的地形可创造出轮廓清晰，有起伏的构建物等;根据土壤的性质，可适当的选择配置具有观赏性，又适应性的植物进行多样化的结构配置栽植，科学合理的搭配，可实现四季观景的需要，使景观四季呈现出不同的变化。 4、开阔城市园林景观规划设计 近年来，城市园林小区景观绿化设计中大多采用假山，亭台，绿化草坪等打造的景观也都大多相似，多数已出现审美疲劳，越来越不能满足人们的生活，心理需求，这就要求园林景观规划设计人员能够不断的开阔设计思路，开阔视野，以多种形式，多样元素的构思结合设计提高园林景观的绿化面积，打造有创新性的园林景观，例如，泥地零散铺石的方式为增加园林内的绿化面积提供便捷条件，在路的两旁，石子间缝隙种植绿化模拟郊外自然景观等。 5、尽可能满足多样使用需求 城市园林景观，不仅具有观赏作用，还具有为城市居民服务的作用，因此，在对城市园林景观进行设计的过程中，还应该考虑使用者对于使用的需求，尽可能满足不同使用者对于使用的不同需求’比如，不同年龄段的使用者其活动方式不同对于活动空间的要求也不同，设计者只有在设计的过程中充分了解不同使用者的不同需求，才能够合理划分出不同年龄段使用者的活动空间，充分体现出园林景观设计的人性化。 结束语 综上所述，为了实现人们生活质量的提高，园林工程应运而生，在其设计和养护工作上，需要进行一系列的措施。在园林的设计上，需要按照环境效益配置植物，因地制宜，尽量使用乡土植物，符合城市功能分区原则。在园林的养护工作上，需要将绿化养护工作贯穿于园林建设的整个过程，防止害虫的侵蚀，充分体现景观设计的理念，贯彻以人为本的理念，从而实现园林工程的高效进行。 园林景观设计专业论文:寺庙园林景观设计要点分析 摘要：我国地大物博、幅员辽阔，各种生态竞相繁衍。寺庙作为我国传统文化的重要组成部分，在我国的历史发展中处于重要的位置。与寺庙相关的文化从远古到现代，再到遥远的未来，都是人们灵魂信仰的依托。寺庙的设计和风格，与历史文化有关，与社会文明紧密相连。寺庙园林景观承载了历史的厚重和文化的沉淀。寺庙园林景观的产生和发展，是一个长期的过程，是园林设计技术的进步，也是寺庙文化的传承。本文从方面阐述了寺庙园林景观设计的要点。 关键词：寺庙；园林设计；设计要点；文化；历史 引言 我国是东方文明的象征，在历史的长河里，中国文化浓缩了几千年的丰厚智慧。在冗繁的文化发展中，宗教信仰是众多文化中的明珠。寺庙是宗教信仰的标志，从寺庙的建设风格，就能够明显的认知宗教的类型和历史沿革。寺庙园林景观对于寺庙的整体风格而言，具有重要的意义。园林景观能够为寺庙增添灵慧之气，更能够把宗教信仰渲染得更加贴切。园林景观建设虽然是一个长期的过程，但是，园林景观设计也是寺庙宗教信仰各个时期发展的缩影。 一、寺庙园林景观设计的特点 寺庙园林的设计要总体上要充分考虑寺庙总体布局，它的选址和布局具有更多的灵活性，是寺庙景观模式的物化表现。寺庙园林与皇家园林和私家园林相比较具有一些特点：一是具有公共游览性质。寺庙园林不同于私人专用的宅园，它在设计时考虑面对广大的香客、游人，除了宗教传播外，具有公共游览性质；二是具有历史悠久连续性。寺庙园林不同于皇家园林因改朝换代而废毁，也不同于私家园林因家业衰落而败损。相对来说，一些著名的寺庙园林已经经历若干年的持续开发，具有稳定的连续性。在景观设计上一般要在原景基础上进行规划；三是在选址上一般都是优越名山圣地，可以散布在广阔的区域；寺庙园林的营造选址使一个重要环节，在设计时，要因地制宜，扬长避短，善于利用寺庙所处的地貌环境“做文章”，比如利用山岩、溪涧、洞穴、清泉、古树、丛林等自然景观进行雕饰，可以通过桥、亭、坊、堂、廊、佛塔、山门、院墙等组合、点缀，设计出具有天然情趣并带有宗教意味的园林景观；四是天然加人工思想设计而成。利用自然构景和丰富的处理建筑和自然环境关系的设计手法进行景观设计。传统的寺庙园林擅长把建筑的人工与自然进行融合，善于顺应地形立基架屋，善于用园林建筑对景象进行组织剪辑，深化景观意蕴，善于因山就势进行巧妙设计和搭建等等。 二、寺庙园林景观设计的影响因素 1．寺庙文化对寺庙园林景观设计的影响。寺庙园林一般建设在寺庙旁，和寺庙连接在一起的，处于佛门清静的原因，寺庙一般建在风景优美、自然景观较好的地方，这样的寺庙通常建立园林和山林融为一体，达到一种静雅的气氛效果。佛教文化是寺庙文化发展过程中的思想精髓，影响着寺庙文化的发展形成。寺庙园林独特的文化为寺庙园林气氛奠定了基调。 2．功能作用对寺庙园林景观设计的影响。寺庙园林与皇家园林、私家园林最大不同处就是它的开放性，它具有宗教功能和旅游功能。寺庙园林从古至今就存在世俗化特征。在寺庙中，要实现世俗和功能的统一，所以，就要在宗教神秘空间加入园林空间，使寺庙从此不仅是宗教活动的场所，也是宗教艺术、观赏旅游的好去处。寺庙园林的开发，使进香拜佛、祈愿还愿和游览观光结合起来，还能达到吸引香客，香火旺盛的作用。 3．其它因素对寺庙园林景观设计的影响。由于寺庙园林发展过程长久，发展中受到了一些其它的因素影响。比如跨越朝代的历史传承，僧侣代代精心管理，景观古朴特性，形成历史悠久古典氛围。另外，寺庙多保留珍贵的宗教文物及艺术品，促成了一种古雅的艺术氛围，这种氛围装点园林的美景。 三、寺庙园林景观设计要点 1．寺庙园林中水体与植物设计要点。主要是植物与寺庙水体的景观空间设计。园林景观离不开水景，水体景观构成一般分为池、河、湖等三种水体。池，在寺庙中最重要的水体形式。多数寺庙都设有池塘，池的设计一般在寺前，种植荷花、其景观以水生植物为主，有的持设计可作为放生池使用，不仅可以养鱼放龟，还能增加景观层次；河，通常在寺庙周围，河两岸可以设置树形优美的高大乔木，如垂柳、水杉、枫杨等植物，这些植物具有美的观赏性，还具有护河功能，形成一条绿色长廊，在河上可建设亭、桥、堂等休闲场所，供游人欣赏和休闲；湖，在寺庙园林中也有湖的形式存在主要是景观为主。通常可以植物季相色彩来衬托水体空间景观，比如，春季春色明媚，桃红柳绿；秋季绚丽多彩，枫香色彩斑斓。水体与植物搭配，是园林景观设计常用手法，能否达到天然雕饰，美景胜收，还要看具体情况来分析判断。 2．寺庙园林中植物设计构成要素。植物在寺庙园林中除了具有观赏作用和生产价值作用以外，还具有对寺庙的烘托作用，也可以通过植物的特性和文化进行思想寄作用。所以，寺庙园林设计离不开植物设计。在植物设计中要遵循植物配置的美学原理：一是注意变化与统一原理。就是植物的形体、色彩等方面具有一定变化性、相似性与一致性，正确设计给人以变化有序的感觉，统一植物群落搭配不同植物，可以产生错落有致的植物景观；二是注意均衡与对策原理。寺庙园林应以自然式均衡配置为主，突现寺庙的庄严与脱俗，一般主要殿堂庭院栽植姿态挺拔、叶茂荫浓的树种，如榕树、香樟、叶树等，既可以烘托宗教肃穆幽玄，又能丰富建筑物的立面效果；三是注意协调与对比原理。就是注重植物与环境之间和谐与协调。有时可以运用植物的形体色彩及明暗度的产生强烈对比突出景观主题。 3．寺庙园林中植物配置要点。一般常用的植物配置方式有孤直、列植、对植、丛植、群植、片植等。小规模寺庙园林以对植列植为主；大规模寺庙园林以列植、群植为主，可以利用自然丛林、松柏、竹林植物来烘托，营造庄严、肃穆的气氛。水生植物要注意水景的设计，常见的是放生池，以莲花为主，表达禅心和佛意，也可以以荷花、浮萍和水池桥壁上攀爬薛荔，能彰显宁静气氛。寺庙园林通常种植一些佛教规定的植物，但还要考虑地理位置和气候条件。另外，在园林设计中要正确使用佛教规定的“五树六花”，“五树”指菩提树、贝叶棕、大青树、槟郎树、糖棕树，“六花”通常是荷花、文殊兰、黄姜花、黄缅桂、鸡蛋花、地涌金莲。 结语 我国是多民族国家，不同的民族拥有不同的文化，也拥有不同信仰。信仰自由是国家给予民众的礼遇。寺庙建设在任何时代都是国家基础建设的重要组成部分，无论是在技术支持上，还是在资金支持上，寺庙建设都是各级政府的重要任务。寺庙园林景观设计需要体现宗教信仰，更应该体现社会赋予的优质形象，成为传统文化的标志，教化后世去珍惜和仰慕。寺庙园林景观设计同样也要进行细致性的保护，使建筑和园林设计能够延续千秋万世，成为中华民族的艺术瑰宝。 园林景观设计专业论文:浅析节约理念下的园林景观设计 摘要：节约型景观设计不仅仅是修建一条道路，砌筑一个广场，美化一个花园，更重要的是能通过设计改善生态环境、促进人与自然的和谐发展，其优秀是为人类生存环境而进行设计。因此，它要求设计师必须具备保护生态和促进可持续发展的精神境界与价值取向，在设计中以节约资源和能源，改善城市生态环境，促进城市、人、自然和谐发展为目标，遵循减量与高效、再用与循环、让自然做功和全寿命周期设计为原则，开拓新的设计思路、构成手法、组合形式、用材途径和工艺手段，构建顺应自然、反映自然的生态景观，实现人与自然和谐发展。 关键词：节约理念；园林景观设计 一、城市生态节约型园林景观设计的重要性 首先，城市园林景观体现的是城市风貌，一个城市的园林规划建设水平不仅代表着城市的精神面貌，同时也会对城市的其他方面产生影响，从而对城市的整体发展产生巨大影响。其次，现代园林规划与城市经济发展是相辅相成的，城市经济、政治、文化发展的水平在很大程度上决定了城市园林景观的发展形式及水平。因此，城市园林景观设计是城市经济发展的重要基础。最后，随着城市化发展水平的不断提升，对于城市园林景观的定位标准不断提高，由此也改变了城市建设的环境发展。可见，城市园林景观是改善投资环境、提高城市品位的基础需要。 城市园林景观除了主观上的重要外，还具有客观重要性，首先，城市园林景观具有良好的绿化功能，有效提高城市的环境质量，面对日趋激烈市场竞争，园林规划有效调解了人们的心理压力，并为人们提供了健身、娱乐的场所，同时也为人们提供了艺术欣赏的来源，提高了城市人的综合素质。由此可见，加强城市园林景观设计已经成为提高城市人们生活水平的关键因素，具有重要意义。 二、节约理念下的园林景观规划设计具备的特性 1、具有经济性 基于节约理念之下的园林景观设计所该具备的最重要的特性是经济性，它也是节约设计中的第一原则。在社会提倡的节约型社会中同时也要求我们在设计园林景观中能具备经济性的特点，改变以往过度追求形式美而造成的过多的无形的经济资源损失，破坏了良好的生态系统。 2、具有生态性 基于节约理念下的园林景观设计不要求规模大和时尚，从而我们不能对其过度的铺张浪费，不用在园林景观设计中加入那些灯光树、礼花灯等高造价的奢华物品，所以必须在园林景观设计中树立生态优先的理念。在园林景观设计中创造良好的生态环境是十分必要的，是一项综合性的工程建设。 3、具有高效性 建设节约型的园林景观设计就应该尽可能的利用各类资源，争取把资源的利用率达到最大化，而不是一味的去节约钱、节约物质。适当的降低成本，通过科学的规划、合理的设计、尽心的投入等措施来提高资金的利用率，并且推广对环保材料的使用。从而，必须提高土地的综合利用率，通过对植物的配置、增加单位绿生物量等来提高土地的使用效率和产出效益。 4、具有个性化 基于节约理念下的园林景观设计不仅仅具有经济性、生态性和高效性还应具备其自身的个性化。个性化指的就是园林中的景观要充分体现当地的传统文化和乡土知识，在设计中注重景观特色和个性的挖掘保护避免在园林设计中忽视个性，造成雷同的现象。并且在园林景观设计的过程中，要做到精心分配、选择和组合，处处都要考虑周全，把设计做到尽善尽美。 5、具有人文性 园林景观设计是城市的重要组成部分，因而它就要在各方面都尽可能的满足城市人群对它的需求。于此，基于节约理念下的园林景观设计就要求设计师在进行设计时要从不同年龄层次、不同需求层次的使用者的心里需求出发，设计出符合他们需要的园林景观布局。设计师可以从当地的场地特点，使用者的活动内容、园林周边的环境等情况来的提供相应的设施。 三、如何建设节约型园林景观设计 1、对园林植物进行优化配置 在对园林进行配置的过程中，有科学依据指出园林的景观设计应该以书目为主，实现乔、灌、草相结合的复层结构，强调绿量和生态效益，并且草、灌、乔的比例尽量保持在1：3：6最为适合。而在过去的实践过程中也表明，在耗水量当中草远远高于乔和灌木，在生态效益中则是草低于乔和灌木。所以，在路旁和广场宜多栽树木；而简易的乔、灌木就多长于居民小区之中。 2、保持原生态，做到因地制宜 因地制宜是做到节约的根本所在，从而要充分的利用各类资源来保持城市园林的原生态，保护当地园林的花草树木，对园林做好绿化、养护、修理等日常工作，在园林景观中达到完美的绿化效果，并体现出当地的特色绿化。 此外，也应该根据园林的特点要尽量的节约水资源，多种植耐旱植物，这样既可满足景观的营养需求又可以减少多水分的使用。 3、运用科技手段进行技术创新 在城市的园林景观设计中，若能运用科技手段来实现灌溉和对城市的污水进行回收，从而实现开源节流，那么必将降低园林绿地对城市水资源的消耗程度。这既节约了水资源，又利于城市水污染的处理，达到一举两得，两全其美的效果。 4、运用科学合理的手段来进行管护 在园林景观设计中，除了在植物设计环节注重对植物的选择的栽培，在往后的阶段还得运用科学的手段来对园林进行看护。于此，就应加强对养护人员的节水知识培训，提高从业人员节水技能；明确灌水的次数和量，从而达到减少用水量的目的；掌握各种病虫害的发生规律及生活习性，做好病虫害防治工作。 最后，还要坚持生态优先原则，强调以人为本，做到美化环境，增进人们的身心健康，提高城市的绿化水平的目标；充分发挥植物的生态效益和景观效益，最大限度地保护并改善自然环境，从政策上保证节约型园林景观设计的实施。 四、节约型园林景观特色设计发展趋势 1、生态化设计 近年来，“生态化设计”一直是人们关心的热点，任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计，这种协调意味着设计尊重物种多样性，减少对资源的剥夺，保持营养和水循环。维持植物生境和动物栖息地的质量，以有助于改善人居环境及生态系统的健康。为人类创造清洁、优美、文明的景观环境。”而目前条件下，景观的“生态设计”还未成熟，处于过渡期，需要更清晰的概念、扎实的理论基础以及明确的原则与标准，这需要进一步研究探讨和不断的实践。 2、多元化设计 要打破传统的思想观念，不能简单地将园林设计认为是一个独立学科，应该从综合性的角度进行分析，要打破将园林景观等同于传统园林的思想，从更加宽泛、广阔的角度加以审视和理解，因为中国的园林设计毕竟有悠久的历史，所以，现代园林景观一方面要沿袭旧式传统，更重要的是要进行积极创新与发展，要深入学习西方先进的园林设计理念，科学地将其融入到现代园林设计中，在遵循园林设计原则的基础上，科学分析我国现行的园林发展现状，本着多元化的原则不断丰富设计形式，在这样的目标与发展状态下，园林设计才能获得很好的发展效果，才能使中国的园林发展获得一席之地，为以后的长远发展做好铺垫。 结束语 城市属于一个国家或者地区的政治、文化、经济中心，也是一个非常复杂的生态系统。随着我国城市化进程的不断加快，城市的人口、生产、交通越来越复杂，由此带来了一系列严重的环境问题，对此，实行城市园林景观已经成为促进城市化进程的关键。通过对城市生态节约型园林景观的设计进行分析，以期更好地满足城市经济的发展需求。 园林景观设计专业论文:文化在园林景观设计中的应用与分析 摘要：近几年，园林建设越来越受到人们的关注，其代表着城市的整体形象，所以加强对园林景观建设的研究非常有必要。随着社会的发展，我国的园林景观建设中，提高园林景观设计的文化内涵，既是现代化城市发展的需要，也是我国文化走向世界的内在要求。在园林景观设计中应用文化来提高景观的文化内涵，会大大增加景观的鉴赏价值和意识感，同时使得我国优秀的文化得到发扬和传承下去，促进我国文化建设的发展。对此本文分析了文化在园林景观设计中的应用。 关键词：文化；园林景观；设计；应用 1、城市园林景观设计的意义 城市园林景观建设是我国城市基础设施建设中比较重要的一种，而园林景观设计，则是决定城市园林景观是否能够提升城市形象和满足人们审美要求的关键因素。由此可见，园林景观设计在园林景观建设中占据着重要的地位。园林景观的设计是一种艺术的综合体现，在对城市园林景观进行设计的过程中，需要将各种各样的因素都考虑其中，只有将所有的方面都完美的结合在一起，才有可能呈现出一份绝妙的佳作。 园林景观建设的主要目的，不仅仅只是为了在人们的眼中呈现出一份完美的，赏心悦目的艺术品，它更重要的目的，除了观赏性之外，还要具有休闲及娱乐的作用。所以，在对园林景观进行设计的过程中，要尽可能体现出人性化［１］。人性化园林景观设计所具有的发挥空间很大。所以，在设计的过程中，设计人员一定要充分发挥自己的主观能动性，利用自己独到的眼光和高超的设计技巧来展示出园林景观的自然之美以及和谐之感。在设计的时候，设计师应该广泛听取人民群众的意见，设计师将自己的设计理念融合到园林的设计中的同时，应充分吸取来自大众的灵感，才有可能设计出令民众满意和舒心的人性化园林景观。 2、文化意义构成要素 按照景观中的文化所反映的不同文化的关系，文化意义的构成要素可分为如下几类。实体类文化―有形的实际存在的文化物体可以统称为实体类文化，包括自然产物和历史遗迹。 ①人居自然文化：指受自然地理、气候条件等环境因素影响下，社会人类的生活文化，包括地方习俗、建筑模式、聚落空间等。全国各处的地质公园及各类文化民居如凤凰古城均属此类。 ②历史遗迹。历史遗迹类文化主要是与人类的社会活动相关的具有历史价值的场所、遗留物或留存物（晏铃，。如山西的晋祠、皇城相府等都在此列） ③植物文化――植物是古今园林景观中的重要构成要素，人们把园林中具有观赏作用的植物还赋予了许多的文化象征劝能。 一是寓意文化即意境文化，如梅花表高洁；兰花喻高雅；竹子代表虚心有节；菊花冷艳清贞。还包括“玉堂春富贵”所表证的玉兰、海棠等。园林景观在变迁中文人赋予了植物一定的文化象征，以此来全释园林景观建造者的意识与想法。二是植物的美学文化，包括色彩美、形态美等。植物在色彩的变化上有表示热情的红色，有代表纯洁的白色，植物丰富的色彩及季相的变化才使得景观的多样性；在形态美上，植物有球形、锥形、纺锤形等各具不同的形态，在不同的地块及不同的种植方式都给予景观同的特色。 3、园林景观设计的原则 ①自然优先原则。自然会在不同的季节做出规律的改变，生态设计要充分考虑到自然的生态系统来做到设计作品的自我恢复。尊重自然发展过程，增强场地的自我调节能力，发展可持续的、生态的当代景观。 ②最小干预最大促进。景观设计在一定范围内的场地上进行的，人类的活动对自然环境必然会产生干扰。生态设计就是要把人类活动对环境的干扰降到最低，并努力通过设计的手段促进自然生态系统的物质利用和能量循环，维护场地的自然过程与原有生态格局，增强生物多样性。 ③整体设计原则。景观生态设计不是单纯地对建筑物配景，是对整个城市生态系统进行全面、多目标的设计，不是仅为了一个景点的美化设计的。要做到满足人类需要，动物需要，环境需要和美学需要。设计的目的是整体优化，解决人与人、结构与功能、格局与过程之间的相互关系，使自然环境与周围环境充分结合，创造出和谐丰富的外部空间环境。 4、文化在园林景观设计中的应用 文化是一个非常广泛的概念，文化不仅一种社会现象，是人们在社会活动中形成的产物，同时也是一种历史现象，是社会历史发展的见证。文化是凝结在物质之中，又游离于物质之外，能够被传承的国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等，是人类之间进行交流的普遍认可的一种能够传承的意识形态。在园林景观设计中，利用文化既可以彰显文化的历史价值，同时还能使得文化景观设计更富有内涵。 1）文化在园林景观设计中得到传承 随着现代化的城市建设步伐不断加快，园林景观设计已经成为城市发展的重要组成部分，在园林景观设计中应用文化元素，通过园林景观将我国优秀的文化展现给大家，让大家对中国文化有了更深层次的认识和了解，使得文化在园林景观中得到发扬和传承。 2）文化在园林景观中得到升华 不同的城市都会有属于自己独特的文化背景，独特的园林景观反应了社会生活和城市的人文坏境，是一个城市发展的见证。在园林景观设计中，利用文化元素，可以真实地反应人们生活状态，并且在不断的实践过程中将文化升华，使园林景观更加具有价值。 3）园林景观与文化互融 在园林景观设计当中，文化不仅可以得到有效传承，还可以与不同地段的文化在社会交融中互相融合，将文化应用到当地的园林景观中去，展现给人们一种全新的视觉享受。景观文化的展现会随着社会的不断发展，而逐渐从小环境融合到大环境中去。 4）园林景观设计与文化结合更有艺术感和价值 我国文化多种多样、历史悠久，有着地域性、传统性和文化性，同时还有着文化价值、历史价值和鉴赏价值，文化可以为人们的行动提供方向和可供选择的方式。通过共享文化，行动者可以知道自己的何种行为在对方看来是适宜的，可以引起积极回应的，并倾向于选择有效的行动。将文化应用到园林景观设计中去，人们在对设计出来的园林景观进行文化鉴赏的同时，也是对园林景观艺术的肯定，从而提高园林景观的艺术感和价值。 5、园林景观设计中的发展途径 4.1、凸显文化性和区域特征 崇尚历史和文化是城市园林景观设计的一大特点。中国地域传统文化有着其独特的文化性，在园林景观设计中，强调环境园林景观设计的文化性，将地域传统文化融入其中，凸显地域特征，增加园林环境的文化艺术感。例如，苏州的“小桥流水”反映了江南水乡的独特风貌，将江南地区的地域特征充分体现了出来。 4.2、彰显园林景观设计的艺术性 园林景观规划设计过程中，不仅要考虑到地域传统文化的特性，同时还要将园林景观的艺术性彰显出来，创造出既具有历史文化，又简约明快的景观设计风格，例如，西子湾水晶的营造，在绿地中开辟一条溪涧，不仅提高了景区的自然生态气息，同时又展现给人一种既不失中国地域传统文化，又不失园林景观设计艺术性的感觉。 4.3、注意园林景观设计的协调性 随着现代化城市建设步伐不断加快，为了满足人们的需要和环境建设的需要，在进行园林景观设计的时候，应当尽量利用现有的自然环境来创造人工环境，注重环境之间的协调性，从而在人们观赏的时候，给人们一种美的享受。 文化是人们在社会上不断创造形成的产物，是社会历史发展的最好见证。在园林景观设计中，利用文化元素，能够在一定程度上突显出园林景观的艺术价值，同时也能体现中国传统文化的历史价值，提高其观赏价值，从而进一步促进我国的园林发展，因此需要引起我们的重视。 园林景观设计专业论文:城市园林景观设计的问题及策略分析 摘要：在目前，伴随着城市的经济状况快速发展，而人们在追求物质上的生活水平也在不断地提升。因此，我们要更加的注重生活环境的更高生活上的质量，而在非常拥挤的城市里，生存的环境和绿化环境也是人们大部分所关注的问题。进而园林的景观是改善城市居民们所居住环境的非常重要的一个方面。所以，通过园林景观上的设计，不仅可以为大家提供一个非常健康且又舒适的生活环境，而且对于促进城市的发展也具有非常重要的意义。城市的园林景观设计必需要紧跟时代的步伐，与城市的生活水平发展相互适应，为城市的经济建设发展增加一道美丽的风景线。不过，在现实生活实际执行的过程中，还存在很多的问题，往往不能真正的发挥出园林景观上的功能特色。所以，我们要对城市园林景观设计的问题进行分析，然后制订出要解决的对策和方案，逐渐的提高了城市园林景观的设计水平，为人们的健康而丰富的生活做出贡献。 关键词：园林景观设计；存在的问题；发展策略分析 引言： 园林景观上的设计是城市经济发展中的非常重要的组成部分，尤其是城市化的进程和人们的生活水平和生活发展的节奏也在不断加快的背景下，对于城市园林景观上的设计进一步提出了更加高的要求标准，而在进行城市园林景观设计中的过程中，首先应该要充分的考虑到当地的地域气候特征，并且要更加详细的了解城市的文化底蕴、气候条件、地质状况等等，进而要有针对性的对城市园林景观进行设计。城市园林景观上的建设是一项非常复杂而且庞大的建筑工程，所以设计师们更加不断地学习国内外的更先进的设计理念和独特风格，并且在设计风格上要不断创新更加有新意。要根据城市的地域特色，设计出具有代表性、独特性的园林景观。优秀的城市园林景观的设计可以为人们提供一个非常健康且舒适的休闲场所，让人们的疲劳的身心得到放松，并且陶冶自己的情操，展现城市的健康生活水平和文化的魅力，更加的充分的发挥出城市园林景观应有的生态环境效益，经济发展效益和社会生活水平效益。 1.园林景观设计概述 1.1园林景观设计的重要意义 园林景观设计是现代化城市建设的重要内容。近年来人们的生活水平越来越高与此同时人们对于周围的生活环境也提出了更高的要求，园林景观可以有效改善城市自然环境，净化空气，为人们提供一个舒适、美观的休闲娱乐环境，随着可持续发展理念的逐渐深入，园林景观在城市环境中发挥着越来越重要的作用。 1.2园林景观设计标准 现代化城市中的园林景观设计不仅要为人们提供一个优美的生态环境况置全面的使用功能满足人们休闲健身、文化交流的需求，还要使人们感受到大自然的魅力丰富人们的精神世界。园林景观设计要充分发挥出园林景观的社会效益、环境效益和经济效益在人们营造一个舒适、适宜的绿化环境。 1.3园林景观设计原则 在设计园林景观时要充分利用园林景观周围的自然生态环境，充分发挥园林景观的空间协调性使园林景观和周围的自然环境相互融合。同时要考虑到园林景观的心理感受和视觉感受尽量将点、线、面相结合起来，采用现代化的施工材料，充分体现地方特色，空间布置立意明确。 2. 城市园林景观设计存在的问题 2.1规划建设过于模式化，缺乏个性 城市园林景观设计应该与一个城市的文化底蕴相适应，通过设计风格来展现出城市的精神面貌，所以说园林景观设计应该具有独特的个性，根据每个地方的特点设计出不同的风格，充分展现地域性，但是近些年来，我国的园林景观设计受到西方设计风格的影响比较严重，并且照搬照抄现象普遍存在，并没有对于园林的地域特点，气候条件，土质状况等进行详细的研究，更无法体现出城市的文化内涵，所以这是目前城市园林景观设计中普遍存在的问题，模式化现象严重，缺乏个性，急需改进。 2.2城市园林建设的意识普遍不高 城市园林景观的建设对于城市的发展具有重要的推动作用，但是在很多城市中，由于受到城市发展水平或者观念的影响，没有意识到园林景观建设的重要性，对于功能性没有充分的理解"所以在园林景观设计方面只是单纯的注重形式，并没有考虑到园林景观的生态效益与社会效益，只是看到眼前的利益，缺乏长远的规划，不利于城市建设的发展。 2.3园林景观设计缺乏人文关怀 城市园林园林景观设计应该从人的需求出发，切实满足人们的需求，为人们提供一个舒适的休闲娱乐场所，既能够充分的放松身心，又能够陶冶情操，但是在目前的园林景观设计中却缺少这种以人为本的理念，人文关怀缺失，只是注重硬件设施的设计，却没有从实际出发，考虑到日常所需，比如遮阳防雨设施，绿化植物的搭配等等，缺少人性化的特点。 2.4缺乏历史文化底蕴 城市园林景观设计并不仅仅是简单的植树，栽花或者配草，而是一种源于自然并高于自然的有着丰富历史文化底蕴的植树，造景活动，不同的城市有着不同的历史文化背景，但是近些年来，很多城市在园林景观设计都往往偏离了城市自身的文化特色，偏离了城市自身的历史文脉，因此使人们难以从城市园林景观设计中品味出不同城市的人文风格，更难以从中读出不同城市的历史文脉，因而失去了其独特的个性与吸引力。 3园林景观设计的发展策略分析 3.1重视园林景观设计的绿色生态 目前，在规划和设计园林的景观时，设计人员要全面结合现代化城市建设的实际情况不断的深入，从园林景观构思到每个设计环节都要充分的考虑到城市园林景观设计的绿色生态问题，要坚持人和自然和谐相处的园林景观设计理念，保护自然生态环境在原有的生态环境基础上设计美观的、实用的、舒适的城市园林景观。与此同时，设计园林的人员要充分的考虑到城市的气候条件和地理景观深入分析和研究艰据城市的气候变化特点和地理景观结构。设计出具有城市特色的园林景观使园林景观和城市生态环境完美的衔接起来改善城市的自然环境，提升城市整体形象人们对园林景观的客观需求。例如：城市建筑、灰尘、噪音等问题对于园林景观都有着巨大的影响因此投计人员要注意及时修正和调节园林景观设计，地取材因地制宜将园林景观和自然生态环境紧密结合起来最大程度地保护绿色植被调节城市环境捉进自然生态环境和园林景观的协调发展。 3.2应坚持以人为本的设计理念 城市园林景观设计的最终目的就是为了能够方便人们的使用，所以在设计时需要坚持要以人为本的园林设计理念，确保在设计时能够保证园林景观很好地满足使用各种要求，也为人们平常的生活需要提供各种的方便，不但会有一定的空间形态，而且还要确保物质环境的舒适性，所以在设计过程中应该要充分注重人性的需求，所以这就是城市园林景观设计时不能忽视的重要因素"。 3.3城市园林景观设计应充分考虑其生态理论 城市园林景观设计，要注意优化园林的布局和结构，要在城市园林的规划与设计中，以生态平衡为优秀。协调好城市建设绿化和自然生态系统以及城市功能分区之间的协调关系，着眼于整个的绿色生态环境之中，将大自然引入到城市的每个角落。我们可以通过提高绿色种植种空间的利用率，充分的发挥城市的生态效益和景观效益。紧接着，要选择本地带野生或者栽培的建群种，要追求城市绿化的个性和特色是城市园林绿色建设的非常重要目标之一。而各个地区间因为气候，土壤条件的差异是造成园林植物种类的大不同，乡土树种是表现城市园林各种特色的重要载体，使用乡土树种使其更廉价、安全，可靠要更加充分的发挥出城市的园林建设中的作用，然后更加的注意保持生物的多样性，每种植物都有各自的优缺点，植物本身并没有低劣之分，最关键的是应该要如何利用植物才能充分发挥其特有的功效。所以，在植物配置中，首先要考虑不一样植物的各种搭配，不断增添园林的色彩及其个性特色。 3.4体现地方特色及历史文化特色 每个城市都有其自身的地域特征与地方历史文化特色。所以要充分的挖掘城市植被的特色，主题文化以及环境等非常重要的潜力，进而营造城市独特的历史文化、艺术氛围以和绿色环境背景，园林景观是保持和塑造城市风情，文脉以及特色的重要方面，园林的景观设计首先应理清城市历史文脉的主流，重视景观资源的继承，保护与利用，以自然生态条件与地带性植被为基础，将民俗风情、传统文化、宗教以及历史文物等融合在园林景观之中，因而增加园林景观的地域性以及文化性，使其具有独特的个性与吸引力。 结束语： 伴随着我国的社会主义市场经济的飞速发展，而每个地区的园林景观是在城市占据的主导位置越来越多，而且在目前城市化建设的过程中园林景观设计是一项非常重要的工程。其中，对于人们的日常生活水平和城市绿色环境是有这较大的影响力。所以，园林景观设计人员要结合城市生活实际对园林景观进行优化设计。通过自身专业技能的提升不断的提高设计水平、努力营造和谐、健康、可持续的城市园林景观。 园林景观设计专业论文:对城市居住区园林景观设计的思考 摘要：随着经济水平的发展，人们对居住环境的要求越来越高。因此，加强居住区景观设计的应用，能够在很大程度上提高人们生活环境的的质量。基于此，文章对城市居住区园林景观设计进行分析，以期能够提供一个借鉴。 关键词：城市居住区；园林景观设计；方法 1.住宅小区中园林景观设计存在的问题 1.1开发时盲目建设，不因地制宜 在园林设计的过程中，小区园林景观的设计过于多而全，而没有因地制宜的设适合本小区的特色风格的景观。在有的房地产开发项目中，开发商想给客户提供全方位的园林景观，但是过于追求形式，贪大求全，各种风格的建筑进行拼凑―――欧化的建筑，中国的水榭亭台，突兀的假山，孤立的瀑布，这些不合时宜的建筑，尽管单体上很美，但是生硬的组合在一起，缺乏文化内涵，难以体现整体和谐之美。在一些中小型的小区内部，不考虑小区的实际自然环境，不管多大的项目，都修缮山水景观，盲目的设计山水景观，使得本来就较小的空间被填满，假山突兀，中西结合，水景牵强，不利于交通，阻挡视线，完全失去自然美感和整体规划的合理性，这样的设计有悖于小区造景的理念。 1.2缺乏有效管理，成为社区负担 在实际的设计过程中，要充分考虑当地的气候，地理条件，南方的树木在北方不易生存，不同季节对小区景观的影响等。在有的小区园林景观设计中，大量引用名贵的草木，这给小区景观后期的保养和维护，也带来了不少的负担。水景设置不但在设计时需要考虑成本，更要考虑后期使用中的各种问题，如：水源是否充足，如何解决积水和控水问题，不同季节的环境变化对景观的影响，水、电等能源的使用等等。如果一味追求卖点，而不考虑后期的使用，比如，由于后期维护不善，造成大面积的水面干涸，反而影响整体美观；水质处理不善，成为蚊虫滋生的场所，甚至形成恶水，反而成为小区使用者的鸡肋，让居民苦不堪言。 1.3缺乏总体规划和设计 在具体的园林设计过程中，因为设计师没有充分考虑小区周边的环境，和所在城市的文化意境，导致小区的园林景观和周边环境不能很好的融洽，具体细节的园林景观设计没有统一的统筹安排，造成园林景观的布局不合理，即浪费了有限的小区资源，也打不到美化环境、服务于民的设计理念。普遍存在造园手法比较单调，使得景致单调枯燥。在园林景致的布局中，忽视当地的气候地理特性，造成植物的配置上忽视季节的变化，造成夏天绿树成荫，冬季满眼苍茫的感觉。 1.3 居住区园林设计缺少艺术感气息 园林景观是一种可以反映整个社会的意识形态，是一种空间艺术，也是一种动态艺术，这不单单是简单的种种花，养养草，修修亭台楼阁等，这是一种可反映建造者，设计者的一种视野的拓展，从大处着眼，小处着手，综合人们对精神文明的需求，营造出具有意境，具有诗情画意的设计。 1.4软质景观与硬质景观的不平衡 小区景观以舒适为宜，其中花卉，绿草等是主要的造景要素。以其特有的色、香、姿、韵、和层次感，装点日常生活，可美化环境，且不仅视觉效果良好，取得最佳的环境效益，而且其价格低廉，可取得很好的社会效益和经济效益。 2.现代居住区园林景观设计原则 2.1 地区、地域文化性原则 我国有56个民族，每个民族都有着自己的特点与风土人情.因此，在现代居住区园林景观设计上，应该结合所处地区、地域的自然环境与文化特点，并且还需要对地区、地域的地貌特征进行充分利用，进而设计出规范、合理且科学的现代居住区园林景观。 2.2 舒适性原则 设计园林景观最主要的目的是为居民提供便利。居民除了学习与工作，大部分时间都在居住区度过，因此，设计出具有舒适性的园林景观便表显的尤为重要。例如，我国的某江南小区，其园林景观设计便很好地体现了舒适性原则，在设计上为居民提供了良好的居住环境，让居民感受到回归大自然的感觉。 2.3 整体性和多样性原则 整体性原则作为园林景观设计的基本原则，想要充分体现出来便需要园林景观设计者从整体入手。不但需要对居住区的整体环境进行考虑，还需要在设计上达到和谐统一的标准，以此让居住区园林景观设计体现出实效性与科学性。多样性原则指的是在植物选取上、风格设计的变化上，都需要展示出多样性，以此呈现出设计上的创新。所以，想要使植物多样性选择得以实现，便需要做好提前保证工作，即保证植物的生长不会受到影响，也要保证植物变化与整体环境特点相符合。 2.4 生态性原则 生态性原则主要表现在3个方面：其一，以因地制宜为基础，对居住区的自然条件与地质特点进行分析，进而在植物选择上，尽量选择经济且适用的，并且让当地的生态结构得到有效保障。其二，对于具有观赏性的外来植物，必须经过利与弊 2 方面的严格考虑，进而做好把关工作，以此防止有害物种侵入。其三，居住区园林景观在设计上，需要贴近自然，并让居民的合理需求得到满足。 3.加强住宅区园林景观设计的措施 3.1植物配置 居住区绿地的植物配置是构成居住区绿化景观的主题，它不仅起到保持、改善环境、满足居住功能等要求，而且还起到美化环境、满足人们游憩的要求。首先要考虑是否符合植物生态要求，是否能达到预期的景观效果。居住区绿化时植物配置还应该以生态园林的理论为依据，模拟自然生态环境，利用植物生理、生态指标及园林美学原理，进行植物配置，创造复层结构，保持植物群落在空间、时间上的稳定与持久。此外，还应考虑到落果少、无飞絮、无刺、无毒、无刺激性的植物。 3.2强调居住区景观环境的共享性 对于住宅小区内的住户而言，确保他们能够获得良好的环境、景观效果是园林设计的根本。在规划设计过程中，一定要充分利用现有的环境条件，创造各式各样的人工景观，从而让业主可以及时享受优美环境、共享景观环境资源; 同时，还要加强院落空间设计的领域性，利用环境要素对空间层次进行丰富，为生活在小区里的人们提供相互认识、相互交流空间和场所，从而营造一个安静、温馨以及和谐的居家环境。 3.3居住区道路景观规划设计 城市住宅小区道路规划设计过程中，应当确保其引导性，使其能够主次分明，便于人、车进出。住宅小区道路宽度设计，一定要方便交通，同时应当充分考虑各方面的安全因素，多采用人、车与道路相互分流的模式。住宅小区园林规划过程中，尤其是路面铺装宽度和道路应当区分开来，可采用曲线迂回、线性流畅形式将绿地空间合理分割; 通过对城市住宅园林植物的合理配置，设计出风格迥异的园林景观，从而给小区里的居民营造一种多样、别致的感受。住宅小区道路绿化种植、道路绿地设计建设过程中，应当坚持点、线、面相结合的原则，其中“线”，即方便通风，对降低噪声、改善小气候，具有非常重要的作用，而且还可以增加住宅区的绿化覆盖面积，将住宅区公共、宅旁绿地等，有机地连接在一起，从而形成整体绿化效果。 结束语 通过上述的分析，可见，在进行居住区园林景观的设计过程中，要充分的考虑到实际的居住环境，采用合理的设计方法，在满足居住区功能的要求的同时，为人们居民创造一个风景优美的居住环境。 园林景观设计专业论文:低碳理念下的园林景观设计问题 摘要：随着经济的发展，环境的压力逐渐增大，在这样的时代背景下，必须大力发展低碳经济，从而对环境加以保护。因此，加强低碳园林尽管设计，将低碳理念融合于城市园林景观设计中是当前园林规划部门需要重视的一个问题。 关键词：园林景观设计；低碳理念；问题 1.园林景观设计当中的低碳经济理念 1.1园林植物景观设计当中的低碳理念 在对园林植物进行选择的时候，需要重视固碳能力更强的植物种类应用，这能够在很大程度上将园林绿地的固碳效益提升起来，从而为营造低碳园林绿地创造条件。营造科学合理的低碳园林景观，需要从以下5个方面来进行合理搭配：①重视常绿灌木和落叶乔木的搭配，灌木的固碳释氧能力要比乔木更显著。②重视慢生树种和速生树种的搭配。速生树种的固碳能力要高于慢生树种，但是，有些速生树种虽然有很强的固碳能力，固定后也会释放出大量的CO2。③重视落叶植被和常绿植被的搭配。相比常绿植被，彩叶植物的固碳释氧能力更强。④重视高龄树木和低龄树木的搭配。年龄低的树木固碳能力要高于年龄高的树木固碳能力。⑤重视常规园林乡土植物搭配，因为乡土植物是当地产物，这类植物经过漫长的演化，其适应能力将会更强。 1.2园林水体景观设计当中的低碳理念 水景也是园林景观的重要组成元素之一，现代的园林设计当中对水体景观的应用越来越多。因此，需要将地毯的理念和水体景观设计融为一体，这需要考虑其景观效果，也需要注重生态性、亲和性和创造性。在选址上，需要依靠主要的地形和自然水源来对水体景观设计进行考虑，就地取材能在很大程度上将能量的消耗降到最低。 1.3园林景观材料选择当中的低碳理念 在园林景观的构建过程当中，无论是对园林道路进行铺设，还是对碳排放量的降低，最为直接的办法就是选择低碳型材料，这样能够更为直接达到低碳发展的目的。对于低碳材料来说，主要是新型材料的研发和木质材料的使用，而且采用木质材料还能够更好地固碳排放，有效提高低碳经济的效益。 1.4园林景观施工和养护管理当中的低碳理念 将低碳理念引入园林设计当中，除了上述需要考虑的以外，还需要对高水准的施工质量以及其长久有效的景观效果做出充分考虑。在具体的施工过程中，最好能够尽量减少机械操作部分，以此来减少碳的排放量和能源的效果，也能减少因为机器对周边生态景观所造成的破坏。 2.当前城市景观设计中普遍存在的一些问题 2.1设计园林时只注重“时尚” 园林的建设是经过较长的时间沉淀积累下来的一种文化，既然作为文化，那么在不同的地区不同的国家，随着文化的不同必定拥有不同的特点、不同的风格。但是许多设计师在园林的设计过程中，只为追求其美观程度，把园林的“时尚”放在首位，片面追求国际中园林的流行因素堆砌于场所之中，竟然出现在面积很小的园林中集中了日本、欧美、罗马的园林风格，这种方式不仅对环境造成了不协调的不良反应，而且这种设计并不能给人提供美感，而是带给人不伦不类之感，最主要的是这种设计给环境造成很大的压力，增加了碳的排放量，浪费了较多的资源。 2.2不能因地制宜的进行园林设计 园林本来就是以自然的形态存在的，所以在设计园林的过程中应当依照园林的天然地形进行设计，而部分设计师在设计规划园林的时候并没有对这一点形成重视，他们没有观察园林建设场地的原有地貌，所以在场所规划时做不到因地制宜，而是随心所欲的建设创新，这样既加大了成本也没能做出最好的规划，在建设过程中他们大量的挖湖堆山，对植物进行不合理的移栽，这导致环境的承载力不足.，碳排放量有增无减，使园林失去了它的原本意义。 2.3不合理的选择植物 通常情况下不同植物其固碳能力有较大的差异，当然对生态环境的影响也不尽相同，如木荷每年森林碳汇量高达15.73MtC，而马尾松却只有3.8MtC上下，由此可得，若想改善城市环境，降低二氧化碳的排放量就需要在城市园林设计中合理的选择植物，这就需要对各个植物的固碳能力全面深入地了解。但是目前我国大多数城市园林设计中，园林规范相关部门在植物的选择和搭配上存在一定的随意性和盲目性，没有结合城市实际生态情况考虑，大大降低了园林吸收二氧化碳的能力，难以实现预期的生态效益和社会效益。因此相关部门必须科学合理的选择以及搭配植物，在保证其景观效果的前提下，最大程度提升园林固碳能力，降低后期养护管理成本，不失为低碳设计的良策。 3.低碳园林景观设计的策略 3.1水体设计 首先必须论证水源的可利用性。基于低碳园林的设计理念景观水体的设计，有条件的可以采用天然地表水源，而没有天然水源的地区，景观用水的水源可采用雨水收集或者中水、净化水的供水方式。而景观水体应设置清洁过滤系统，尽量使水资源可循环利用，对于不可循环的废水、弃水，应把握不能造成对自然生态的破环原则。一些景观设计师受到西方水体设计的影响，设置大型喷泉，使得园林中的水景成为高能耗设施，喷泉、水幕、涌泉等各种动态水景虽然丰富多姿，但也耗费了巨大的能源，产生了巨大的碳排放。景观水体设计要避免追求过于奢侈豪华的效果，杜绝浪费，并且对于音乐、灯光等辅助设计效果也应注意控制。无论是光鲜璀璨，还是意境的效果背后，都是需要大量的能源、资源来支持的。这类额外的管理成本会导致碳排放量激增，给生态系统带来额外的负担。 3.2建筑 景观建筑要符合环保、节能、节水、无污染、舒适性原则，建筑风格与景观环境和谐统一。低碳技术重视建筑整体布局，满足景观构图、功能的基础上，将建筑空间与自然空间融为一体，探索如何保护资源、节约资源，减少建筑材料对环境的污染，充分利用太阳能、风能等能源及新技术，对建筑环境进行生态分析，营造可持续发展的环境空间。例如，景观建筑的内部格局采用南北通透，利用建筑内部的自然通风，达到节约能源的作用。利用竹质材料代替木质材料，竹材比木材更环保，因为竹是速生植物，3-4年即可成材，而木材需要几十年的锤炼。采用绿化覆盖建筑屋顶，大大增加建筑的保温性能，是一种新型的景观生态设计手段。很多户外景观为保证其观赏性，需要通过色彩、灯光、温度的调节来达到美观的效果，大大增加了景观的资源耗能，采用隔热性和保温性材料，大大节约室内的电耗，节省电费开支，实现景观低碳化。 3.3植物 在景观四要素中，植物最能体现低碳的设计理念。植物配置考虑植物的功能要求、景观要求，适地适树，选用生态化、多样化的植物群落营造舒适、美观的景观环境。通过乔灌草的植物生态群落设计，常绿与落叶搭配设计，速生树与慢生树结合设计，利用各种形态、各种花色的植物，配置成多样、稳定的植物生态群落，这种植物配置方式，既丰富了植物的层次与观赏性，又使植物三维覆盖绿量达到最大化，吸收更多的二氧化碳，释放更多的氧气，发挥最大的生态效益，体现植物低碳设计理念。在植物设计中，尽量采用乡土植物，适量选用一些适应性强、观赏价值高的外地植物，这样不仅能够营造特色鲜明的地域景观，而且能够提高苗木的成活率，减少后期的苗木养护管理，在一定意义上，节约了人力、物力、财力，达到低碳设计效果。如林地取代草坪，地带性树种取代外来园艺植物，大大节约能源和资源的耗费，包括减少灌溉用水、少用或不用化肥和除草剂，并使植物能自播繁衍。 3.4景观材料选择 在园林景观的构建过程当中，无论是对园林道路进行铺设，还是对碳排放量的降低，最为直接的办法就是选择低碳型材料，这样能够更为直接达到低碳发展的目的。对于低碳材料来说，主要是新型材料的研发和木质材料的使用，而且采用木质材料还能够更好地固碳排放，有效提高低碳经济的效益。 结束语 在进行低碳园林景观的设计时，需要根据实际的园林地域特点、人文情怀、使用人群等多角度进行思考，从而在建筑、材料、水体等各个方面进行落实，从而使园林能够真正发挥其自身的作用。 园林景观设计专业论文:浅析节约理念在园林景观设计中的运用 摘要：近年来，随着我国城市化进程的不断发展，我国的园林景观设计取得了很大的发展，在园林设计中采用节约理念，能保证资源进行合理充分的利用，对园林景观设计施工有一定的促进作用。基于此，本文对园林景观设计中节约理念的使用问题进行了具体分析。 关键词：节约理念；园林景观；景观设计 一、城市景观设计概述 近年来，随着我国城市的不断发展，人类也在不断的进步文明，科技、形态、艺术等都取得了很大的发展和进步。我国城市化的步伐在不断的家亏啊，有更多的人口涌入城市，给城市的环境造成了很大的压力，因此对城市环境进行改善是非常必要的。随着人们生活水平的不断提高，园林景观建设也逐渐你起来，园林的建设能够促进人们更好的进行城市建设，对城市环境进行改善，对人们的生活环境进行美化，进行城市设计、规划、发展的过程中，做好城市景观设计能够促进城市环境不断的变化，适应人们生产生活需要的环境资源，并在人们的需求中不断变化发展，保证城市环境不断的改善，促进城市的景观设计，坚持节能环保低碳的持续发展。 二、园林景观节约理念设计原则及内涵 1.生态平衡原则 社会生态平衡与自然生态平衡都包含在生态平衡原则中，同时为了做好城市的节能环保工作，也要坚持生态平衡的原则，对其相关要求进行满足。进行园林景观设计的过程中，要在社会生态学、自然生态学的基础上，对城市景观内部的各元素进行分析联系，采用规划设计的系统方法对专业化的城市景观进行规划设计，这样才能保证城市建设的生态平衡。 2.景观连续性原则 从生态学理论的角度来说，进行城市景观设计的过程中，采用景观连续性的原则，要坚持城市的绿色空间能够保持一定的连续性，这样整个空间内部的雨水、植被、生物、地形等之间就会保证一定的连续性，自然生态能量和物质之间就能进行交换和流动，城市景观的动态性能就得到充分的发挥，生态系统的自身循环也能够完成，景观内部的生物体和植物群的多样性就会不断发展。 3.整体优化原则 进行园林景观节约理念设计的过程中，将整个城市要作为一个复杂的整体进行优化，对其交通、区域划分、土地场所、功能设计等都要进行系统处理，保证系统之间的相互发展和制约，对其各系统进行不断优化的过程中，要保证其设计能够取得最优方案，保证对整体进行优化分析。 4.景观多样性原则 进行园林景观设计的过程中，要坚持城市自然因素、景观类型等生物的多样性，对城市的自然环境要进行分析，保证其多样性能保证自然景观功能的充分发挥，对各种环境等进行快速的适应。 三、节约理念对园林景观设计的影响分析 在园林景观的设计当中，将节约理念注入其中符合时展潮流，也是时展的必然结果。设计师在园林景观的设计过程中为了达到节约要求，急需要对碳的排放量做出充分考虑，因此，在计算和设计的时候，就需要对CO2的排放量，做出精密的计算和控制，只有减少CO2的排放量才能够有效地提高能源的利用效率。 1.促进园林景观使用的持久化 因为园林设计当中需要对资源进行有效利用，更需要创造出最佳的园林景观，这才能够使各个方面的碳排放和能源消耗量减少到最低，可以延长园林景观的使用寿命，有效地降低园林的成本，促进园林景观的持久化。 2.有助于维护园林景观的维护 在对园林景观进行设计的时候，如果想要减少碳的排放量，最直接的办法就是上面所提到的选择节约型的园林材料。采用这些材料能对园林当中所有涉及到的植物、水和石头等进行设置，更加有助于园林景观的维护。 3.加大园林景观的绿地面积 在对园林景观进行设计之前，设计师就需要对设计的必要性和设计情况做出充分考虑，在设计的时候因地制宜，尽量减少动工程序，采用节约理念，对园林原有植被进行养护和管理，再配合粗放型的管理，便能够增加绿地面积，达到低碳的目的。 4.对园林景观综合价值的影响 在园林景观的节约设计当中，不仅仅需要考虑怎样才能够达到节约的目的，还需要对园林景观的实用价值做出考虑和顾及。合理采用节约理念能够更好地使园林景观的实用价值得以提升，在某种程度上来说，它们之间是一种相互促进的关系。 四、园林景观设计节约理念运用的具体措施 1.积极开展生态调控原理下的循环再生技术 在园林景观设计方案中要合理利用生态调控原理，实现物质与能源的循环利用，优化资源配置。要尽可能降低园林景观建设过程中对资源的消耗，必须将生态调控原理放在关键位置，充分发挥可再生能源的潜能和优势，减少对不可再生资源的损耗，同时要积极开发替代新能源，为社会经济发展及园林景观建设积蓄后备力量。保护生态环境，就要不断降低自然资源的人为消耗。由此可见，在园林景观设计过程中，要更好地践行生态学理念，就要不断完善和保护城市园林生态系统。 2.将水循环设计引入园林景观设计范畴 在园林景观设计过程中植入生态学理念，必须将水循环设计放在突出位置。通常情况下，园林景观设计中要极为重视水这一关键因素，而从生态学理念考虑则主要考虑地表水能否进行正常的循环，水质是否清洁，人工湿地的污水处理系统是否完善，能否实现雨水收集的最佳效果，水资源的使用情况是否科学合理等。园林景观在制定设计方案时，要充分考虑水循环以及水质的实际情况，保证园林景观周围的水质清洁，并且充分发挥大型植物的净水功能，形成科学、系统、完善的水循环系统，为大型植物的生长创造良好的环境，实现园林的生态化。 3.设计中的土地资源节约 首先，应当认真做好土地资源应用规划。在全面考虑各影响因素的基础上，对各土地资源的功能进行合理的划分，以实现因地制宜、可持续发展的目的。实践证明，只有土地规划科学合理，才能满足现代节约型园林景观建设的客观需求，才能充分挖掘土地与绿化空间的潜力；其次应当合理地利用现有空间。设计过程中应当坚持最基本的原则，即合理利用与综合利用，这也是节约模式下的现代园林景观设计要求。传统的见缝插针式设计理念，不仅对园林景观植物的生长造成了严重的破坏，而且对原有景观效果也造成了一定的影响。同时，还应当大力提倡立体与垂直绿化设计理念，园林绿地中通常有很多的护坡、围墙以及建筑墙体等裸混凝土墙面，在这些地方可适当地种植一些爬藤类植物，从而实现立体绿化、增加湿度以及美化园林之效果。 4.运用科学合理的手段来进行管护 在园林景观设计中，除了在植物设计环节注重对植物的选择的栽培，在往后的阶段还得运用科学的手段来对园林进行看护。于此，就应加强对养护人员的节水知识培训，提高从业人员节水技能；明确灌水的次数和量，从而达到减少用水量的目的；掌握各种病虫害的发生规律及生活习性，做好病虫害防治工作。 5.对园林植物进行优化配置 在对园林进行配置的过程中，有科学依据指出园林的景观设计应该以树木为主，实现乔、灌、草相结合的复层结构，强调绿量和生态效益，并且草、灌、乔的比例尽量保持在1:3:6最为适合。而在过去的实践过程中也表明，在耗水量当中草远远高于乔和灌木，在生态效益中则是草低于乔和灌木。所以，在路旁和广场宜多栽树木；而简易的乔、灌木就多长于居民小区之中。 综上所述，进行园林景观设计的过程中，要做好相关的生态规划，保证节约理念的贯彻和实行，这样在保证工程建设的同时，能有效的节约资源，保证资源合理的配置。 园林景观设计专业论文:基于低碳理念的园林景观设计 【摘 要】近年来，大气中的二氧化碳含量不断增加，影响了人类的生存环境。低碳理念随之产生，出现了低碳经济、低碳社会、低碳城市的一系列研究。随着低碳理念的产生，在园林设计中应用低碳理念逐渐成为保护环境的一种趋势。本文通过界定低碳的相关概念，分析当前园林低碳设计存在的问题与误区，研究低碳理念的园林景观设计中的运用。 【关键词】低碳 园林景观 设计 一、低碳相关概念 目前，国内相关人士坚持不懈地研究将低碳理念运用于经济、社会、城市三方面。低碳经济是指通过改变产业结构和生产方式，结合经济与环境，在发展经济的时候，要大力植树造林保护环境，实现经济的可持续发展，营造“排放少、污染少、能耗少”的社会经济形态。低碳社会是指人们在生活、工作、学习中，使用可再利用的资源，节省使用电、水、纸等，减少二氧化碳的排放。低碳城市是指政府有关部门结合环境、经济、当地文化等，以低碳为主要理念，调整城市的发展方向，规划城市的发展模式。而城市园林是城市的主要绿化项目，建设低碳的园林是发展低碳城市的重要工作。在建设低碳园林的时候，园林景观设计师需要对当地进行严格的碳评估，合理利用当地资源，减少碳源，提高园林的碳汇能力。 二、当前园林低碳设计存在的问题与误区 （一）设计不合理导致能耗高 在园林景观设计中，使用到的能源有水能和电能等。以长沙既望园为例，分析了水能和电能的消耗，如城市喷泉、叠水、瀑布、溪流、水池、景观照明、水体活化、亮化等方面。园林设计中不注意能源的消耗，不仅会带来超额的建设成本，还会增加大气中的二氧化碳含量，阻碍低碳城市的发展。另外，据市场调查，部分园林设计师在设计园林景观的时候，忽略当地场地的实际情况，盲目引进外地的资源，如泥土、树木、山石等，没有充分利用当地的资源。这样除了增加设计的成本，一定程度上，增加了园林设计的整体能源消耗量。 （二）绿化率与植物配置不合理降低园林的碳汇能力 研究表明，当今的园林中植配形式单一、植物群落少、外来的植物大量引入等现象越来越多。园林景观设计应注重绿化工作，合理配置植物，可以维持园林与当地环境的生态平衡，进而提高园林的碳汇能力。园林景观的植物品种直接影响着园林的碳汇能力，若为了省造价选择一些价格便宜、品种单调的植物，将会导致园林的生态链过于单调和植物群落不稳定，限制植物生长，增加了园林中的二氧化碳含量，减弱了园林的碳汇能力。另外，在一些园林中，我们可以发现有很多特色的花朵和高贵的植物，甚至还可以看到一些非当季的植物，这个现象反映了该园林没有考虑气候、植物的生长环境、植物的品种，而不合理地配置景观植物。 （三）园林建筑设计追求“档次”导致碳成本高 近年来，在我国的园林景观建设中，部分设计师盲目追求高档次的浮夸风，忽略景观质量和整体的主题设计，降低了园林的品味。在一些园林中，“档次”表现在稀有的植物、国际公知的植物、珍贵的木材和山石、泥土。这些材料不仅不能清除二氧化碳，而且还增加二氧化碳的含量。因为稀有的植物无法适应当地环境，不能很好地吸收园林中的二氧化碳，而当地的一些自然资源没有得到充分的利用，增加了园林景观设计的成本，尤其是碳的成本。在设计道路的时候，设计师为了追求“档次”和“华丽”，大量地用华丽的瓷片铺盖地面，这种做法一定程度上减少了地面土壤对碳的吸收，减弱了植物的碳吸收力。所以设计师要真正理解档次的概念，结合当地经济、环境，充分利用当地的自然资源，降低园林景观设计中的碳成本。 三、基于低碳理念的园林景观设计方法 （一）在园林景观水体设计中体现低碳理念 设计师在设计园林景观水体时，不仅要考虑地址、地形、自然水源、气候等因素，还要控制音乐、灯光的辅助作用。在设计水体时，需要结合当地的水资源，设计出一个水循环系统，使得园林中的水可以得以更新，防止土壤沙尘化，使植物可以得到充分的灌溉，使得园林自然化，让人们在园林中如同在自然界中一样。另外，在设计瀑布、喷泉、池塘时，要就地取材，减少改造地形地貌的成本，进而减少能量的消耗。在园林水体设计中，设计师应不浮夸，不盲目追求洋气，控制音乐和灯光的使用，进一步控制水流量和落水高差，减少水的消耗和能量的消耗。 （二）在园林植物设计中体现低碳理念 在园林景观植物设计过程中，设计师需要考虑植物的生长特性、园林的主题、当地的环境，多元化地配置植物，强化景观的生态多样性。多元化的园林景观有利于维持园林的生态平衡，调节园林景观的碳吸收功能，提高园林景观的生存、调节、修复等能力，减少了日后的维护费用。另外，在选择植物的种类的时候，应该选择固碳能力高的园林景观植物品种，合理配置不同植物的位置，让不同种类的植物进行互补，整体提高园林的固碳能力。其中，乡土植物是固碳能力较高的植物，不仅容易获取，而且该种类植物适应性强、抗性强、生命力旺盛，适合生长于园林中，提高园林的碳汇能力。 （三）在园林建筑小品设计中体现低碳理念 园林建筑是园林景观设计的重要部分，包括休息建筑、服务建设、专用建设，是园林为游客提供休憩、游乐、赏景的场所。在选择建筑材料的时候，设计师应该提前考察当地的环境，了解可利用的资源，选择低碳型材料，即可再生、当地的、容易获取的、生存和使用过程产生的污染少的材料。在设计中，设计师应该结合当地文化和园林主题，充分利用当地的材料和自然资源，降低园林建设成本。在设计园林小品的过程中，设计师可以采用废弃的特色物品，如遗存的轮船、遗存的农家工具、红砖、木材等，体现低碳环保的理念。 结束语 低碳理念是园林景观设计中的主要理念之一，将低碳理念运用于园林景观设计的过程需要设计师、当地政府、市民等的大力支持。设计师应该及早地解决园林低碳设计存在的问题，如设计不合理导致能耗高、绿化率与植物配置不合理降低园林的碳汇能力、园林建筑设计追求“档次”导致碳成本高等。笔者认为，可以通过合理设计园林景观水体、园林植物、园林建筑小品，建设低碳的园林。 园林景观设计专业论文:基于生态节约理念的园林景观设计探究 摘要：实施节约型园林设计将能够有效推动节约环保型社会的发展。本文以目前所存在的园林景观设计浪费问题入手，提出以节约理念为基础的园林景观设计的具体方法。 关键词：生态；节约理念；园林景观；探究 一、园林景观设计的理念 在一个多元文化的国家，在一个充满变数的社会，在一个追求个性的时代，就整个行业而言，任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法，最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言，面对激烈的竞争，每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式。因此，就现代园林景观设计理念和设计方法而言，我们只能“就人论人，就事论事”，绝不能以偏概全，用几句口号来概括现代园林景观的整体设计理念。对于同样的理念，不同的人可能会有不同的理解。即使同一个人，当他面对不同的场地或项目时，也可能会提出不同的设计理念来。此外，随着现代园林景观从业人员构成的日趋复杂，各种设计理念层出不穷，我们应该更多地关注那些主流设计师的理论与实践，而不要片面地追随“先锋”、“前卫”的设计理论，或者只留意那些具有很强视觉冲击力的作品。 总的来说，我们的园林景观设计理念主要表现在以下几个方面： 1 、注重场地的设计理念 尊重场地、因地制宜，寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念，已成为现代园林景观设计的基本原则。 2 、注重空间的设计理念 园林景观是由两部分组成，一是由一些景观元素构成的实体，一是由实体构成的空间。 3、 注重时效的设计理念 园林景观设计与建筑设计最大的区别在于，园林景观是随季节和时间变化的，是有生命的，是处在不断地生长、运动、变化之中的。 4 、注重地域景观的再现 所谓“地域性”景观，就是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括它的气候条件、地形地貌、水文地质、动植物资源以及历史、文化资源和人们的各种活动、行为方式等等。 5 、注重简约的设计理念 “少即是多”，简约并不是简单，相反却是对本质的深度挖掘和坦诚表现。简约的理念实际上是要求有的放矢，反对闭门造车的设计方法。 6 、注重生态的设计理念 近几年来，随着全球保护生态环境的呼声日益高涨，以及在近邻德国的影响之下，法国风景园林师逐渐开始注重生态理念在园林景观设计中的运用。 7、对立统一的设计理念 自然与人工，是贯穿整个园林景观发展史中的对立统一体，是“以人为本”，还是“以自然为本”，是改造自然，还是顺应自然，既是某种园林景观形式、风格、类型的衡量准则，也是现代园林景观设计因地制宜，根据场地状况和使用要求来决定的，不能片面地加以肯定或否定。 8、注重科学的设计理念 园林景观设计是一门涉及面广、错综复杂的边缘性学科，与多门学科交错并受到它们的影响，如生物学、生态学、土壤学、植物学、美学等等。因此，风景园林师应采取科学严谨的治学态度，充分研究和了解各个学科特征，运用现代科技手段，强调科学的设计方法。 9、 注重个性的设计理念 在一个越来越强调个性发展和个人价值的社会，个性体验、个人理解和个人情感的投入，在园林景观设计中的地位日益重要，也是园林景观设计多样性和丰富性的保证。 总之，园林设计工作具有较强的综合性。最终所追求的效果是要求做到经济、适用、美观的统一。三者之间的关系是相互依存，不可分割的。而节约型园林景观设计是三者最终完美的体现。 二、现代园林景观设计中的浪费现象 在现代园林景观的设计与建设中，每个环节都存在着或多或少浪费的问题，很多原因都是因为只注重景观所带来的视觉效果，而消耗大量的资源去打造这些没有必要的景观。笔者结合多年的实践经验，总结出现代景观设计的浪费主要是因为如下几点： （1）大量的高耗能照明设备 很多园林景观都会设计各种高耗能的、大量的照明设备。如：霓虹灯、探照灯等。虽然这些照明设备给城市的夜景起到了很好的点缀效果，给夜晚的园林带来了美感。但是这些照明设备很容易导致光污染，同时需要消耗大量的电能，我国每年的园林景观设计中所使用的电能非常多甚至有些景观的照明还严重地超过了基本要求。园林景观照明设计中使用过多过强的灯光其实是画蛇添足的行为，使原本属于植物的柔和之美而变得刺眼，对人们的精神需求造成负面影响。既不节能也不环保。 （2）水资源污染浪费十分严重。 目前我国的绝大部分地区均存在着不同程度的缺水状况。人们的生活用水、工业用水和绿化灌溉用水的需求也越来越大。水作为要素之一在园林景观设计中被广泛运用，如人工湖、喷泉溪流等满足了人们的亲水要求。但是很多景观中的水景设计都存在诸多瑕疵，导致水资源浪费现象比比皆是，水景后期的维护更是需要消耗大量的人力与物力。但现今许多园林景观设计都缺乏灌溉系统的节水设计，在人工湖的选址上主观因素多，不利于自然降水的收集，整体水系中对水的循环利用不够重视，这些都导致水资源的严重浪费。 （3）景观材料选择不合理。 很多景观设计人员只知道从国外引入高档的花木以及装饰性的材料，而忽略了这些材料与本地环境、气候、土壤等是否相适应的问题，导致植物无法存活，材料资源极大的浪费。还有就是景观设计中许多植物的栽种都不具备合理性，植被随意搭配，无科学性科研，更是让乔灌木的种植比例严重失调，欠缺层次感。 三、园林景观的节约设计 （1）节能环保 园林景观的建设和城市的水电是不可分割的在园林景观设计后期的管理中要加强对植物等园林资源的养护。设计时根据当地的实际情况选择当地可利用的自然资源例如风能、水力或者太阳能等等。 （2）节水设计 植物生长除了需要土壤之外，还需要有水进行灌溉。园林景观中植物居多，需要用水的地方也就多，所以，一定要能够注重水资源的节约，对水资源进行充分的利用。 1、因地制宜，设计水景。 例如，在北方的一些城市，水资源比较缺少，应该要根据当地的气候特点，在园林中建造出一块多功能水景观赏区，可以是溪流式的水景，充分利用雨水，在雨水充足的天气，城市居民可以在溪流边戏水玩耍。 2、多次利用水资源。 若是在园林景观设计中有着喷泉或者是瀑布水景等，就可以利用潜水泵，将水潭中的水加压后提升，重复利用水的同时，也能够满足景观的需要。冬季来临，这些景观难以开展的时候，还可以将这些水用来浇灌植物或者是冲厕所等，充分利用水资源。 3、打造意境水景。 意境水主要是利用一些造景元素，包括水车、假山、石桥等来代替水，创造出意境水，让居民能够通过自己的想象来感受到园林景观中所具有的水。 （3）节材环保 从园林景观选用的材料来看，植物材料适应性要好规格合理。其他建材应选用不浪费资源低碳环保型的材料并进行合理的运用。经过高温煅烧后形成的水砖玻璃灯材料产生的污染少而且成本低而且使用的时间长。 （4）节资设计 景观中植被的选择，一定要根据当地的自然条件来选择，可以选择那些已经经过国家改良的优质品种，用来代替外来植物。选用本土优质，具有层次感的植物进行种植，不仅有着美观的特点，还能够节约大量的资本，所建设出来的园林景观也将是具有本土气息的经济性建筑景观。 （5）立体绿化 立体绿化是改善城市生态环境丰富城市绿化景观重要而有效的方式。发展立体绿化能丰富园林绿化的空间结构层次和城市立体景观艺术效果，有助于进一步增加城市绿量，减少热岛效应浮沉、减少噪音和有害气体，营造和改善城市生态环境还能保温隔热节约能源，也可以滞留雨水缓解城市下水、排水压力。 四、结语 综上所述，在现代园林景观的设计中，设计者者不仅要具备丰富的专业知识，还应以“节约型园林”为优秀指导，将节约型园林理念深入渗透到景观设计中。现代园林景观节约型设计是人类发展和社会进步的一种全面表现，通过科学的组织和设计，将节约型和生态化实现有机的和谐与统一，每个设计师都应发挥自己的综合能力做出自己的贡献。 园林景观设计专业论文:园林景观设计在住宅小区规划中的探讨 摘要：在市场需求不断变化的情况下，对城市住宅小区园林景观设计水平也要求越来越高。园林景观设计已不再是简单的一个中心绿地加上宅前绿化，单纯满足绿地率就可以了，而是要将人文景观与自然景观更好的结合在一起。在设计方面，还追求个性化，突出设计灵魂。本文对住宅小区规划中园林景观设计进行了探讨。 关键词：住宅小区；规划；园林景观设计 一、园林景观设计在住宅小区规划中的作用体现 1、园林景观设计在小区环境中的对自然环境的需求 都市中的园林景观经常被认为是钢筋混凝土沙漠中的绿洲。对于使用者来说，园林的自然要素带个他们视觉上的放松、四季的轮回以及与自然界的接触。 好的景观设计离不开细节的设计，它能丰富我们精心设计的场所，使它温馨怡人，和别的景观要素一起，构成一个美好的空间。以创造人性化居住的自然环境为需求，把小区环境创造提高到人居生态环境的高度来认识。提供不同的颜色、质地、形状的植物；栽植芬芳的观花乔灌木；栽植可吸引鸟和蝴蝶的植物；布置喷泉或瀑布等流动的水和静止的水，潺潺的水声给人以带来幸福感。 一个小区，无论建筑设计多完善，都不可能是空中楼阁，而必须依托大地，与自然结缘。居民是建筑使用的主角，同时也是小区自然环境使用的主体。清新的空气、树木、自然景观是人们欣赏户外空间的主要因素，也是各项户外活动得以展开的绿色载体。 2、园林景观设计在小区环境中的功能作用 虽然回归自然，感受绿地是大多数人对居住区环境的主要动机，但是通过在使用者的观察发现，邻里交往同样重要。创建一个多样性的交通系统，它可以有便捷的入户路线，也可以给住户提供不同的行进路面来选择自己所喜好的室外空间。同时也可以促进发生偶然的相会，学龄儿童可以来寻找玩伴，青少年在闲逛和穿越中可以找到朋友，老人可以找到倾诉的对象。 提供不同性质的围合空间，根据年龄、性别和娱乐爱好，允许空间的固定使用者有机会将某些区块最为自己的专用领域，例如一处特定的休憩区域，一组桌子，一方健身区。占据某一领域使他们感受到群体的凝聚力，并能预先知道在哪里能遇到自己的朋友，增加空间的归属感，这是非常重要的。 静态的半围合空间同样重要，它们既要靠近绿地的边缘又要能部分屏蔽道路的喧嚣和活动。那些只想在户外呆几分钟的人，或活动受限制的人，或安全意识很强的人，也许会希望选择那些可以欣赏绿色和自然，靠近中心花园又不完全在中心的区域。 3、园林景观设计在小区环境中的协调作用 好的景观设计作品应该是独一无二的，因为它是在基址独特的地理、人文条件的基础上，充分考虑到自然、建筑、环境与人之间的关系，考虑到自然景观，人文景观以及场地本身所综合形成的效果基础上而得出的结果。 人类与自然界在生态、社会、文化、经济上都是相互依存的，人们能否在某个地方定居下来，主要取决于这个地方的环境条件是否满足人们的三大需要,即生存需要、安全需要和精神需要。身心疲惫的现代人以更大的热情渴望自然，希望生活于近自然的环境中，具有绿地景观生态系统的居住区便成为人们择居的首选地。其次要从非自然造景要素，如人文景观小品、建筑、灯光、道路等景观以及人类思维行为等诸方面来规划住宅绿地生态系统，使居住区绿地空间不仅有绿化的数量，更要考虑绿地的质量和功能，即创造回归自然、融于自然的诗意景观天地，使居住区景观生态建设不仅仅停留在生存、生理需求的生物层次，而是迈向心理和精神上的愉悦的高尚层次，是对美和情的追求。只有这样，才能保证居住区环境的社会活力，才能同人与自然相协调的规划设计理念相对应，使居住区内和居住区外的绿地景观系统连接成网络即绿脉。赋予绿地空间多样性与功能的兼容性，形成良性住宅区绿色景观生态系统，并进而和大地自然景观生态系统相连。让住宅区存在于可持续发展的绿地景观生态系统中，让人们生活于近自然的环境中。 二、住宅小区规划中生态园林景观设计 1、植物景观 植物与人类的生存与发展有着密切的联系，其是人类赖以生存的基本保障，其对于生态环境的良性循环、清洁调理作用及其他重大意义已经被越来越多的人所意识到，但是许多设计者在对于住宅小区的园林设计中，却过多的追求人工设施，而忽视了绿色植物的作用。生态环境的保护能力与住宅小区所处的地区，在单位土地面积上所种植物叶片的总面积有着直接的联系，如果植物绿叶的总体面积越大，对于生态环境的调节作用也会随之提升。因此该因素也成为了生态园林景观设计时需要充分考量及综合权衡的方面之一，提高绿量是极其重要的。在绿叶面积方面，一般高达乔木相较灌木具有更加明显的优势，草坪的绿叶面积也逊于高大乔木。提高绿叶面积的有效途径即充分利用空间资源，将地面及各个高度的空间均进行绿化改造，因此需要将乔木、灌木及草坪加以综合利用，合理搭配，三者以其各自的特点，在高度上能够构成平面形态的变化，形成丰富的植物群落，使之发挥出各自的优势，达到优势的互补的效果，并且各类植物也具有隔离空间的作用，更好的防尘、降噪、使环境更有层次感，更加自然、真实。 2、各种搭配 为了达到更好的视觉效果，应将色彩、形状的美学运用其中。利用不同植物的高度、形状、颜色及四季的变化等不同特点进行合理的排列组合，如建立幽深的绿色植物长廊、清静幽雅的竹林、美轮美奂的花坛等，并与周边的环境融为一体，不仅有不同的视觉效果，使小区内的各个空间方位展现出不同的艺术魅力，还能够达到景观的立体感，更好的实现隔热、减少灰尘、防风、降低噪音等效果，使居民在小区活动时消除眼部疲劳，舒缓精神压力，解除精神疲劳。 3、融合人文景观 住宅小区的生态园林是一个需要立体艺术造型的空间，自然美是其设计的精髓。在该设计理念的条件下，需要将艺术造型的美与自然环境的美不留人工痕迹的有机结合起来，达到和谐统一的艺术美感。从本质上讲，生态园林设计的即是将艺术形式美与自然环境的实质美进行统一的过程。艺术形式将自然环境的魅力展现出来，即是在艺术形式的表现手段下，将自然生态的美好发挥到极致，充分体现出自然的魅力。而自然生态的魅力也体现出艺术形式强大的表现力，二者有机结合，有相互依赖、相互促进，达到自然景观与人文景观的高度融合[4]。植物的造景设计是生态园林景观设计的主要内容，植物在不同季节中的不同形态的展现，能够充分的表现出空间层次上的美感，而新颖优美的造型配合景观之间的色彩及住宅的造型，互相衬托，交相辉映，不仅突出美感，还能使小区的环境得到有效的调节，提升居民生活质量。 4、节水技术应用 住宅小区生态园林景观设计中，对于绿色植物的应用繁多，需要使用大量的水进行灌溉管理，用水量极大，大型的绿化设备的耗水量也较大。进行景观设计时，应合理的设计草坪的面积，根据环境的具体情况尽量选择节水型植物。小区中原来的水源可以充分利用，如河流、湖泊等，并将雨季的雨水进行适当收集，再通过净化处理等过程，循环使用水资源，将其的利用率提高到最大。如果没有自然河流，需要进行人工灌溉管理，也需要根据小区的地形、地质等因素选择合理的灌溉方式。对植物的都所需水量应提前进行准确计算。树木修剪的时间及施肥的时间点应该尽量选择雨水量适中的季节。草坪、树木等不同种类的植物根据需要，分别进行灌溉，且灌溉的频率、时间点、水量、方式均需要做系统的规划，避免浪费。 结束语 景观是城市生态系统中的重要组成部分，对城市生态系统功能提高和健康发展有重要作用。所以，对住宅小区园林景观设计者来说，在满足住宅区绿地使用功能的基础上，还应该努力创造丰富的景观效果。 园林景观设计专业论文:现阶段园林景观设计问题试分析 摘要：本文首先分析了园林景观设计的基本概念，详细阐述了园林景观设计所包含的内容和发展情况。接着笔者又深入分析了现代园林的基本设计理念并就当前园林景观设计中的三大误区进行系统的分析论述。最后，针对园林景观设计未来发展问题，笔者进行了观点性和理论性的论述分析。 关键词：园林景观设计、理念、误区、发展趋势 一、园林景观设计概念性分析 在传统的园林理论的基础之上，一些具有专业知识的人员筹划大自然环境的过程，并进行有意识的改建的思维策备就是园林景观设计，我国的大陆景观设计起步比较晚，但是，发展的速度非常快。比较突出的贡献人员就是俞孔坚大师。他在一九九五年荣获了哈佛大学的设计学博士，一九九七年回到国家后就创办了北京大学景观设计学的研究院，同时，还创办了北京大学两个硕士学位点，就是景观学硕士与风景园林职业硕士。出版了十五部著作，同时，还把很多城市与景观的设计项目完成了，这对于景观设计师成为国家正式认定的职业起到很大的促进作用，对于景观设计学科在我国的确立也起到一定的推动作用。 二、现代园林设计理念分析 首先，园林景观设计的主体是自然，减少或没有人类参与的自然形成的自然场所，是现代的风景园林设计中所追求的目标，自然生态系统受到非常严重的退化，人类生存的环境也在不断的恶化，在西方社会对于人与自然之间的关系发生了一定的改变。人类在过去是自然界的主宰，而现在只是自然界中的一分子。在过去风景园林师把自然看作是原材料，如今，只是把自然当作设计中的一个主体。在以前传统的园林在人类的眼中是征服自然的炫耀，而城市中不断出现的一些荒地被看作是对自然征服能力的一种衰退的现象。在人们重新认识到，植物与人类在不断的发展中需要变化，自然也会通过各种方法把荒地变为各种变化，在风景园林的展示中荒地也是其中的一个热点景观。 其次，园林景观设计的优秀是生态，生态学具有非常重要意义，其中之一就是让人们对各种生物依存的方式的重要性有了重新的认识。通过风景园林的设计可以发现，所有的景观元素都存在一定的联系。设计就像植物嫁接一样，如果方法不合适就不会成功。同样的道路，如果风景园林师在进行设计的过程中随便把一些景观元素去掉，或者把各景观的元素间的联系方式进行破坏，就有可能在很多层面上对景观的格局造成影响。因此，对于非自然的环境来讲，设计手法起着非常重要的作用。但是，如果自然环境是以生物为优秀的话，这类的风景园林设计方案就会给自然带来很大的破坏性，并且，设计本身也不会取得成功，如果强行的话就会受到原有景物的排斥，将会付出更大的代价。 最后，园林景观设计的特征就是地域，地域性的景观是说一个地区的自然景观以及历史文脉的总和，主要有地形地貌、气候特点、动植物资源以及水文地质等一些自然的景观，还有一些遗产等。把本地区的地域景观特征进行重现是风景园林设计的要旨，主要有两类，一是自然景观，二是人文景观。在某一个地区中，每个景观的元素之间都存在一定的联系，并且与周边的自然人文进行了相应的结合，才构成了人们观看到的景观。景观设计可以是一个区域，也可以是场地周边的自然景观，通过对当地独特的自然与人工景观元素的充分利用，把与适合当地的自然与人文条件的景观营造出来。风景园林师都是完美主义者，也是扩张主义者，不会对场地本身的景观塑造满意，追求的是本地域景观更加的完美。 三、现阶段园林景观设计的三大误区分析 首先，概念误区，景观不是园林，园林一定是景观。而今是把景观和园林混为一谈，这是误区一。景观是“可引起良好视觉感受的某种景象”。而园林是“在一定地域内运用工程技术和艺术手段，通过因地制宜地改造地形、整治水系、栽种植物、营造建筑和布置园路等方法创作而成的优美的游憩景域”。所以不能简单地把园林归结为景观。现在景观设计师只要会画美术图画，特别是能用电脑软件绘制效果图就可以搞园林设计。这是误区二。项目设计主题、设计思想不是设计师所为之，而是出资建造者、建造方项目主“官”人员根据主观意识要求设计方如何如何设计，甚至于具体的材质、树木、树木规格、构筑物等都有明确规定。这是误区三。设计图纸大多是效果图、意向图、分析图等图片，还多半是网上下载园林元素图片 ，没有设计思想，没有景的描述，出图大多是不成比例的缩小文本。这是误区四。设计师只是建造方、或是境外设计师的画图匠而已，很少有独立设计的机会。这是误区五。很多设计师对园林植物的生长特性、树木的姿态、色、花、形、叶园林用途、植物和环境的配置不清楚、不熟悉，一味搞花俏、洋、大、高、密。这是误区六。 其次，图纸混乱，说是景观设计也好、园林设计也罢，可这工程设计图纸总该有个统一的标准规范吧，可我们现在的设计图纸，五花八门，设计师自创一套，还说：“这么画图面好看”。1996年3月1日起已实施了中华人民共和国行业标准--风景园林图例图示标准;1986年12月25日国家计划委员会了工程建设标准规范，对工程建设图纸有严格的国家标准。而目前的工程设计图纸各设计师自创一套，最起码的图线、图标、图纸幅面、图例、代号、符号、文字形式、文字大小等等不按规范绘制。总平面图是表明一个征用地区域范围的总体综合设计的内容，是表现工程总体布局的图样，为工程施工放线、土方工程及编制施工规划的依据。现在的总平面图多半是色彩美术图，没有坐标、没有基点、基准线和标高。特别是图例、图线、符号、代号不按规范标准画，自成一格谁也看不懂，必须有设计自己亲自解读。反映的是效果图，形象图纸是表示设计的意图，把施工完成后的基本的面貌真实的反映了出来。但是，现在的效果图与完工后的情况是有区别的，把效果夸大了，把视野扩大了，园林素材与设计不相符，与工程的山水等建筑小口也不符合。 最后，模仿太严重，目前，流行的是欧式的景观，日本枯山水、生态分离器林、热带风光以及湿地景观，又叫东方的夏威夷、绿洲千岛等。有什么样的设计会有欧美的感觉与风格，所以，就开始在网上下载图片，无论是不是这样的风格，只要是与我们国家传统的园林不一样就是欧美的了。每个国家与地区经过长期的积累都会有自己独特的形式形成，也就是自己的风格，异地的民族可以引进来使用，但是不是照搬过来。现在的很多建筑与园林不管是什么场合，只要有欧美的风格就会有很多罗马柱建立，放多个艺术人像雕塑，再弄一些白砂粒或几块石头，石灯笼就成了日本的枯山水。在不到几百平方米的水面上放几块大卵石，再种上一些加拿利海枣，就成了热带的风光，东方的夏威夷了。在洼地上放一些石头，再种点水生的植物，就是湿地，把各种地被、乔木以及湿生树木混合着种植在一起就变成了生态园林。 四、园林景观设计未来发展趋势分析 世界多元文化格局在不断的发展，并且发展的趋向就是中方与西方文化的互动以及借鉴。通过一定程度的扩展或者改造，使我们国家的园林创造得到更大的进步，给我国的园林创造的历史机遇也带来了更新的探索，在对民族文化延续保持的基础之上进行根本性的改变与突破。也是我们国家园林时代生命力得以持续发展的必经的道路，我们国家的园林设计一定要与国际的现代化设计融合在一起，并且，还要与西方园林的文化进行融合，同时，不能把自身传统的民族特点丢弃，对园林设计的发展是建立在自身民族特点的基础之上的，这样才能园林文化保持本土文化，使本民族的传统文化得到延续与传承，传统的文化是我们国家的根本与灵魂，也是我们国家园林设计发展的唯一出路，对于国外的一些文化只能采取借鉴的方式，取之精华，这样才能推动民族文化的发展，使民族的优秀文化更加成熟与丰盈，与此同时，还要跟上时展的脚步，对于现代设计的语言不断的融会，具体有现代设计理论、设计理念、设计思维方法以及设计形式表达等。如果对于现代的艺术性以及民族特色性的关系进行正解的处理，就可以把代现的中国园林的精神引到人们都关注的意念上去，那么，我们国家现代园林的创作对于中国古典园林进行世界行列也是有很大的促进作用，对于国外人们的态度及与大自然的交流也有很大的引导作用，同时，还能促进优秀的文化交流，并且，能与先进的科技进行顺利的交流。 综上所述，通过对园林景观设计理念的具体分析，设计过程中存在的误区的解释，以及未来发展趋势的分析，相信通过努力我国的园林景观设计会有更大的发展舞台。