民族音乐在初中音乐教育的运用:民族音乐在初中音乐教育现状 民族音乐是代表一个民族的文化特色和民族特色的组成部分,将民族文化在初中音乐课堂上普及并加大其影响力是弘扬民族文化的重要方式,“弘扬民族音乐,理解多元文化”这句话说的就是民族音乐在弘扬爱国主义教育价值观中的重要地位。弘扬好民族音乐,将民族音乐带入中学课堂,一方面可以普及爱国主义社会价值观,弘扬民族精神,另一方面可以提高学生的音乐素养,增强他们的创造力和整体素质。本文将首先从民族音乐在我国音乐中的地位和在初中音乐中的地位开始分析,结合它的发展现状,融入新课标对于音乐教学的要求,最后对民族音乐进行总结反思议,有针对性地提出切实可行的建议,并将这些建议和意见明确落实到实践中。 一、民族音乐在初中音乐教育中的发展现状 《全日制义务教育音乐课程标准》中明确提出了“中国传统音乐是民族文化的重要组成部分”。音乐对于陶冶学生情操,提高艺术素养,加强个人音乐素质,培养中学生德智体美劳全面发展具有重要意义。初中生正处于十几岁的青春期,矛盾、叛逆、有自己的强烈个性,正是可塑性极强的年纪,此时加强对青少年的民族音乐的教学,也是在使用良好的方式引导青少年培养起正确的三观,提高他们的音乐素养的同时提高整体素质。我们不仅需要加强对学生音乐素养的培育,更需要在课堂上加强对学生提高民族音乐素养的熏陶。我国的民族音乐涵盖的范畴十分广阔,有器乐音乐、戏曲音乐、说唱音乐、民歌、民间舞蹈音乐等等。初中音乐教材中,七年级主要体现在上册的《茉莉芬芳》和下册的《江南丝竹》、《梨园漫步》、《弦管和鸣》;八年级上册都围绕着中国民歌展开,下册则有《乐鸣江河》、《曲坛音韵》;还有九年级的《悠远古风》等。如今网络化的现实生活对中小学生造成了很大的影响,网络的普及促使了流行音乐的传播和普及,与此同时也造成了青少年对于民族的音乐的关注度和喜爱程度的下降。再加上“应试教育”造成对音乐课的忽视等弊端,加强民族音乐的有效教学探索,弘扬民族文化已是势在必行。 二、对民族音乐教学的总结反思和完善 目前,在初中音乐课堂上,民族音乐教学依旧存在较大问题。民族文化博大精深,民族音乐浩如烟海,在我国的历史长河中占据着重要地位。首先得认清民族音乐的重要地位,反思在过去的教学模式中存在的谬误,将民族音乐带进中学课堂。首先要以激励式的方式鼓励学生去学习民族音乐,创设生动有趣的教学场景结合他们的兴趣所在使他们感受到民族音乐的独特魅力,重视教学过程重视教学方式,尊重学生重视他们的感受,将新旧知识结合起来并且加以巩固,将理论知识和实践体验相结合,培养学生的主体意识和积极参与度,实现音乐教育的有效性,实现各要素的完美结合有效发展。比如,教师在教授江苏版八年级下册第一单元的《川江船夫号子》这一课的时候,可以先使用PPT展示关于川江船夫摆渡过江的画面,引导学生通过假设情景为画面配合适的音乐,等到学生有了思考然后讨论的过程有自己的看法之后,再让学生完整欣赏《川江船夫号子》,此时学生会感受到听到的乐曲和自己理解的情境十分相似从而对这首曲子有一个感性的认识。然后教师再为学生介绍这首曲子的时代背景,文化内涵以及音乐要素对于曲子情感表达的作用,通过话语引导和情景启示,使学生有一种多维式的体验,并对学生进行鼓励,培养学生的创新意识。此外,教师对于课堂教学内容和教学节奏的把握也极为重要,教学目标设置的难度适中,教学设计的环环相扣,并且适当地和其它许多学科知识相结合,培养学生的综合素养、能力在点点滴滴之间。在此,仍是以江苏版八年级上册第三单元的《丝路驼铃》为例来分析。在课堂教学过程中,教师可以适当为学生展示介绍新疆的自然风光和风土民情,在此基础上再为学生讲解新疆代表性的民族乐器,一方面是拓宽学生的事业,另一方面则可以使课堂节奏张弛有度,轻松氛围。民族音乐是塑造青少年人格、提高素质和修养的主要方式,更是传播弘扬民族音乐的有效途径。学生通过对民族音乐的学习,将会了解和热爱祖国的音乐和文化,而民族音乐中所传达出来的强大爱国主义精神和民族凝聚力,有利于培养学生爱国主义情怀,弘扬自尊自立自爱自强的民族精神,增强民族自豪感。 作者:康东珍 单位:福建省厦门市启悟中学 民族音乐在初中音乐教育的运用:民族音乐在初中音乐教育中的重要性 摘要:在我国悠久的历史文化中,我国民族音乐是一颗璀璨的民主,饱含着我国人民的智慧和民族精神。把民族音乐加入到初中音乐教育当中,不光能够让我国的传统文化能够得到发扬和传承,还能够培养学生的情操,提高学生的音乐素养。本文就对民族音乐在初中阶段音乐教育中的作用展开相应的探讨。 关键词:民族音乐;初中音乐;音乐教育 在初中阶段,学生的世界观与人生观还没有完全的产生,有着很大的可塑性。同时,初中阶段的学生对于音乐的感受还停留在初级阶段。在如今,流行音乐和网络音乐充斥在大街小巷,很多学生对于我国的传统民族音乐了解越来越少,更不用说理解与鉴赏了。因此,加强民族音乐在初中音乐教育中的学习,有着重要的意义,对于学生来讲,也有着很大的作用。 一、民族音乐的作用 (一)培养民族精神。民族精神和一个民族的繁荣昌盛息息相关,在我们的民族音乐中,就包含了我国悠久的民族精神、民族文化与信仰。在初中阶段的学生,加强民族音乐的学习,能够更加深刻的了解音乐中所包含的民族精神,提高学生的民族意识,提升学生的民族自信心。 (二)培养审美观。在如今的时代,流行音乐与网络音乐充斥在我们的生活中。因此,现阶段的学生都缺少对于民族音乐的热情与认识,他们大部分都偏好流行音乐,让审美范围变得较为狭窄。在这种情况下,对于学生审美水平与审美意识的提升有着很大的影响,对于学生的身心健康发展有着很大的制约。民族音乐是我国的艺术结晶,对于提高学生的审美水平、文化素质与审美意识都有着非常重要的作用。 (三)加强对民族文化的认知。目前想要让我国的民族音乐得到发扬与传承,就需要提升学生对于民族文化的认识水平。而民族音乐就是一个非常好的渠道。如果我国没有了民族音乐,那音乐的发展就成了无水之源。因此,学习民族音乐能够提升学生对于民族文化的认识。比如在我国古老的民族音乐《梁祝》,就给学生留下了十分深刻的印象。还有戏曲、昆曲、越剧等。我国的民族音乐在世界的音乐中,也是一个重要的组成部分,是世界艺术作品中的瑰宝。学习民族音乐能够促进初中阶段学生的爱国主义教育。 (四)提高思想政治教育。思想政治教育在教育中占有着一个非常特别的作用,他们不是培育门生的专业技能、常识,而是想要使用音乐来营造一个具有良好思想水平的“完全的人”,这对的学生将来的人生轨道是不是在一个准确的方向上有着很大的影响,和学生的将来有很大联系。总的来说,思想政治教育工作干系到门生将来一生的成长,这是关于人生的话题。因为民族音乐所具有很大的感染力,其对于人们的影响在许多方面都是潜移默化式的,于不知不觉中就会对特定的人群有某种程度上或正面或负面的影响。同时,处于初中教育阶段的学生正是人生之中心智发展最为活跃,心理、性格和观念处于最为具有可塑性的青少年阶段。因此加强民族音乐的教育十分重要。 二、民族音乐教育的现状 在目前,我国音乐教育的整体体系大部分还是借鉴了西方,没有具有我国特色的音乐教学体系。在初中阶段的民族音乐教育中,没有给民族音乐一个准确的定位,常常被教师所忽略。在音乐教育的过程中,由于目前初中生对于流行音乐的需求较高,教师就忽略了民族音乐在教学中的作用。在音乐教材当中,有关民族音乐的教材也比较单一,内容较少。同时,教师也缺乏对于民族音乐相关知识的全面了解,无法引起学生的学习兴趣。 三、加强民族音乐教育的方式 (一)培养音乐欣赏习惯,创造音乐学习氛围。培养民族感情并不是一时间就能完成的任务,需要多方面共同进行。因此,要给学生营造一个学习爱民族音乐的良好氛围。这个氛围需要在学校、家庭和社会这几个方面中进行。在学校中,不光是在课程当中,在课外活动力也要提高学生的情感教育。比如,可以多开展一些民族音乐的鉴赏会和讲座,对于音乐中包含的故事给学生叙述,并让学生写读后感。在家庭中,父母可以支持学生学习民族歌曲、乐器中,多放民族音乐。在社会当中,媒体渠道可以积极的宣传民族音乐,引导人们更加喜爱民族音乐。 (二)提高学生学习兴趣。兴趣是学生最好的老师,只有让学生对于民族音乐产生很大的兴趣时,才能让他们更好的学习。目前初中阶段的音乐教材中,也有很多民族音乐的内容。因此,如何使用好这些教材内容的知识点,来提高学生的民族兴趣,是非常重要的课题。在音乐教育课程中,课程可以选择教材中比较经典的民族音乐,使用学生容易接受的方法来进行音乐教学。首先,教师要有相关民族音乐的专业知识,知识是教学的基础。要想让学生能够理解民族音乐作品中想表达的内容,教师就需要有耐心,能够不断地给学生传授通俗易懂的知识,并且使用多种教学方式来提高学生学习音乐的兴趣。比如在初一下册教材中对于民歌的分类中,教师可以从民歌的起源、发展、题材以及不同民歌的特点来分析,让学生了解到我国的民族音乐有着悠久的历史,内容丰富多彩,十分多元化,有着不同的音乐特点,进而让学生产生很大的学习兴趣。结论综上所述,在初中音乐教育的课程中,民族音乐能够培养学生的民族感情,因此,是教育工作者必须重视的课题。经过实践可以就看出,如果经常和健康、优雅的音乐相伴,能够让人的审美水平得到很大的提升,并且让人更有精神。学习民族音乐,就是让学生们了解我国的悠久历史,能够通过各省表达我们对于祖国的喜爱,对于历史英雄任务的称赞,对于我国美好和善的热情,对于学生来讲,有着潜移默化的作用,能够让学生感受到社会中的社会主义情操,进而让他们能够感觉更加自豪、自信、自强。让学生能够激发爱国之情,不断学习,报效祖国。在初中音乐的教学当中,长时间对于学生进行民族音乐的教育,对于学生民族感情的提升有着很大的作用,让民族之情在学生的心中绽放,是培养学生民族感情的主要手段,也是音乐教育的目的。 作者:叶永琳 单位:江苏省靖江市靖城中学 民族音乐在初中音乐教育的运用:民族音乐在初中音乐教育中的作用 [摘 要]民族音乐在全球化的今天,对于弘扬中华文化起非常关键的作用。但在中学音乐教学中,多数教师过于重视分数,缺乏专业设备,导致中学民族音乐教学僵化。针对此种情况,只有深入挖掘民族音乐的资源,理解民族音乐的作用和有效教学方式,才能够弘扬中华民族博大精深的文化。 [关键词]民族音乐;音乐教育;音乐素养 初中生的价值观与人生观还未形成,具有一定的可塑性,对音乐的感受也停留在初级阶段。如今,流行音乐与网络音乐充斥着大街小巷,学生很少接触我国传统民族音乐,更无法理解与鉴赏,这对学生了解我国传统文化来说是非常不利的。因此在教学中,应当增加民族音乐的内容,培养学生的音乐兴趣,使学生热爱民族音乐,由此加深对民族文化的理解。 一、民族音乐的作用 1.培养民族精神 民族精神与民族的繁荣息息相关,在民族音乐中,包含民族的精神、文化与信仰。在初中阶段加强民族音乐教学,能够帮助学生深入了解音乐的内涵,同时还可提高学生的民族意识,增强民族自信心。 2.培养审美观 如今,网络音乐与流行音乐充斥在学生的生活中,所以初中生基本上都缺少对民族音乐的热情与了解,多数都喜欢流行音乐,导致审美范围变得狭窄,这对学生的审美水平与审美意识产生了一定的影响,同时也不利于学生的身心发展。民族音乐是艺术的结晶,对于提升学生的审美水平与文化素质等,都起到非常关键的作用。 3.增强对民族文化的认识 想要使民族音乐得到传承,就必须提高学生对民族文化的认识与理解。民族音乐就是良好的渠道,学习民族音乐能够有效提升学生对民族文化的认识,如经典民族音贰读鹤!罚就给学生留下了深刻的印象,除此之外,还有昆曲与越剧等。我国民族音乐占有非常重要的位置,是艺术作品中的瑰宝,学习民族音乐能够促进爱国主义教育,增强学生的自豪感。 二、民族音乐有效教学的方式 1.创造良好的音乐环境 在音乐课堂上,教师应当为学生创造良好的音乐环境,由此提高民族音乐教学的有效性。民族音乐的魅力之一就是情调,教师在课堂上,可通过语言、服饰以及环境等来创设情境。优秀的教师能够在短期内激发学生的主动性,达到音乐与情景相融的目的。因此在音乐教学中,教师应当按照音乐作品的内容,及时调整教学语言的语调与语气等。例如在欣赏《金蛇狂舞》以及《龙的传人》时,教师就可用慷慨激昂的情绪来影响学生,引导学生感悟中华民族的生存能力与民族精神。除了语言外,教师还可运用民族服装与道具等,引导学生进入民族音乐的世界。例如在欣赏《美丽的草原我的家》时,教师就可借助蒙古族的长袖长袍来吸引学生,使学生感受到大草原的风情。 2.给学生展现民族音乐的机会 在音乐课堂上,除了引导外,教师还可组织一些才艺展示活动,请学生到讲台上表演,如此便可使学生充分展示自我,也能够激发其他学生的求知欲。如在音乐课堂上,有些学生表演了拉丁舞;有些学生表演了古筝曲、二胡曲等,赢得了其他学生热烈的掌声。很多学生听完后纷纷表示,原来民族音乐也这么好听。可见,在课堂上给学生提供展示民族音乐的机会,就会使学生不再沉迷于流行音乐,转而将民族音乐的情感充分表达出来。教师还可请学生模仿一些中国比较著名的民族歌手,如张也、宋祖英等。模仿的过程学生也会学习到很多音乐知识,既能够激发对民歌的兴趣,还能够增强自信。 3.感受与鉴赏 良好的音乐感知力与鉴赏力,对于丰富学生的情感,提升文化素养以及增进身心健康来说,具有非常关键的意义。例如在欣赏《长江两岸》时,教师就可增加《采茶舞曲》《龙船调》以及《欢乐歌》等乐曲来丰富学生的感知。从上述音乐表现要素来看,速度、旋律以及情绪等要素的对比,能够带给学生不同的感受,而不同的音乐体裁以及风格等,对于塑造音乐形象等都发挥了自身独特的作用。学生在感知与对比中,就能够加深对音乐的理解,同时还能够对音乐形象产生全面且深刻的认识,体会民族音乐的魅力。如此一来,学生能够养成良好的聆听习惯,逐渐积累鉴赏经验,对接触到的音乐知识产生自己的见解,在今后的生活中学会享受音乐。 综上所述,优秀的民族音乐能够陶冶与净化学生的心灵,在教学中,教师应当引导学生欣赏民族音乐,使学生对人生产生新的感悟,心灵得到升华。通过借助大量的民族音乐,能够深入理解民族文化,在潜移默化的过程中,全面提高学生的审美能力。
在当前的高中体育教学工作中,依然存在很多问题,随着人们经济水平的提升,很多家长过度溺爱自己的孩子,导致现在很多高中生习惯于以自我为中心,缺乏一定的团队意识,在日常学习活动、社会生活中习惯于独来独往,不会和其他学生去合作,这对于高中生未来的生活、工作都是非常不利的。在高中体育教学活动中,很多活动项目都需要学生之间相互合作、配合,由此,教师要注重在体育项目活动中,增强高中生的团队意识,体现出体育教学的人文性、德育功能,学生在团队合作中构建高效化的体育课堂。在高中体育教学活动中,教师要注重拓展体育教学内容、教学形式,让高中生能够更加自主地投入体育活动中,培养学生积极的团队观念,促进高中生的个性化成长。 一、在高中体育教学中培养学生团队意识的必要性 (一)让体育教学有导向 在高中体育教学中,培养学生良好的团队意识,能够让体育教学内容、教学活动有导向,引导学生有针对性、目的性地学习体育知识与体育技能,增强学生的团队合作能力。在高中体育合作训练活动中,学生需要向着共同的目标去努力,这时候需要把一个大目标分解为一个个小目标,把各项目标落实到团队中的每一个成员身上,让学生感知到自身的团队职责,有方向、有目标去展开训练,让体育教学有导向,增强学生的团队意识,循序渐进提升学生的团队协作能力。同时,学生只有具备较强的团队意识,才能够更好地配合教师开展体育活动,比如,在篮球训练活动中,学生之间可以相互配合,共同来探讨篮球运动技巧、方法,从中来展示难点、重点体育知识,提高体育教育活动的有效性。 (二)增强班级的凝聚力 在高中体育教学工作中,只有注重培养学生良好的团队意识,才能够增强班级学生的凝聚力,展现出高中生的主人翁意识、主体学习地位,提高体育教学活动的有效性。在高中体育训练活动中,要想培养学生的团队意识,需要设定一些集体性的体育活动,从中来培养学生的体育兴趣、习惯,创设趣味性实践情境,增强学生的使命感与荣誉感。在体育训练活动中,需要重视小组合作活动的创设,教师需要把训练任务传达给小组长,之后让组长传达给小组成员,无形之中能够增强高中生的凝聚力。 (三)激励学生耐心完成体育训练任务 在高中体育教学活动中,只有培养学生良好的团队合作能力,才能够激励学生耐心完成体育训练任务,因为在团队训练活动中,需要学生之间相互合作、配合,缺少任何一个学生都无法完成训练活动,这无形之中能够引导学生去承担责任,在体育训练活动中,如果学生出现坚持不下去的想法,会为了团队的胜利而去坚持、努力,这是一种激励、支持、鼓励,更加认真去对待、完成体育训练任务,提升高中生的综合素质,这对于学生未来的成长、工作都是非常有益的,能有效增强学生的社会责任感。 二、在高中体育教学中培养学生团队意识的方法 (一)借助校园足球训练引导学生团队合作 在高中体育教学工作中,教师要积极开展校园足球训练,引导高中生进行团队合作,这样既能够让学生掌握更多的足球运动技能、运动方法,还能够增强学生的团队合作意识、竞争意识,丰富体育教学内容、教学形式,增强学生参与足球体育活动的自主性、积极性。教师要做好校园足球课程设计工作,把“足球要从娃娃抓起”作为体育教学理念,让足球成为一项核心的体育运动项目,培养更多的足球后备人才。足球是一门竞技性比较强的学科,学生在足球运动中需要相互合作、配合才能够取得胜利,在具体的足球教学活动中,教师可以讲解运动规则、运动技巧,然后让学生自主开展团队合作,以此来激发高中生的团队荣誉感、竞争意识、团队合作意识,把足球体育运动作为一项爱好。在足球体育运动中,既能够激发学生的团队意识,还能够缓解学生的学习压力、生活压力,促进学生身心健康成长。同时,在高中足球体育运动、校园足球活动中,教师要构建多元化的足球训练模式,开展心理训练、战术训练、体能训练,并且在此过程中要融入一些团体活动,让学生相互配合来开展各项训练活动,通过教师的指导引导学生合作思考、训练,增强学生的身体素质,培养学生良好的团队合作能力。 (二)通过集体性体育游戏激发学生团队意识 在高中体育教学工作中,教师要借助于集体性体育游戏,培养学生良好的团队意识。因为高中生的好动性、好奇心比较强,传统的体育训练模式,很难激发学生参与体育活动的主观能动性,由此,教师要围绕体育教材知识来设定集体性体育游戏活动,让学生感知到参与体育活动的趣味性,从而培养自我体育运动习惯,提升学生的体育素养、运动能力。教师要借助于集体性体育游戏活动,培养高中生良好的团队归属感,让每一个学生都能够自主融入团队活动中,为团队取得的成绩、点滴进步感到自豪,积极以小组为单位实施体育教学活动,增强学生的团队归属感、团队意识,消除学生内心中狭隘的个人主义思想,意识到以自我为中心的消极影响,促进学生身心健康成长。教师要借助于集体性的体育游戏活动,让学生感知到自己是团队中的一员,向着共同的目标、结果去并肩作战,增强学生的团队归属意识。同时,在集体性体育游戏活动中,教师要激发学生的竞争意识,学生只有具备强烈的竞争意识,才会去为了团队而努力、奋斗,增强学生的团队意识,从中收获更多的体育运动技能、方法,这样能够引领整个团队向着健康、正确的方向发展,增强团队的凝聚力、向心力,提升体育团队的综合水平。除此之外,在高中集体性体育游戏活动中,教师要想培养学生的团队意识,需要让学生成为一个有责任、有爱心的人,能够意识到自身在团队作战中的重要性,自己的言行举止、运动能力会影响整个团队的竞赛结果,从而能够端正自身的行为方式与思想观念,拥有参与团队体育活动的动力。 (三)在啦啦操训练中强化学生的团队意识 在高中体育训练活动中,教师要更新、优化、创新体育训练形式,不再把体育教学局限于跳远、跑步、立定跳远等内容之中,而是要选择高中生感兴趣的体育训练形式,端正学生的体育运动态度,让学生向着相同的目标去奋斗、学习、运动,提升高中生的综合素质。教师可以通过啦啦操训练活动,增强学生的团队意识,达到因材施教的体育教学效果。在啦啦操训练活动中,教师要培养高中生良好的团队归属感,克服个人主义,通过啦啦操集体性体育训练活动,强化高中生的团队观念,向着相同的目标去奋斗,拥有较强的全局观念、大局意识,感知到自己是属于团队的,潜移默化提升高中生的团队精神。同时,在高中啦啦操体育训练活动中,教师要增强学生的团队凝聚力,改变枯燥、单一的体育训练方式,让学生统一啦啦操动作、形式,增强学生的规则意识、团队意识,增强学生的身体素质。在高中啦啦操体育训练活动中,教师要展现出团队领袖的作用,在训练期间强化和学生的互动与沟通,建立深厚的团队感情,挖掘学生的运动潜力,形成社会发展需要的团队精神。除此之外,在高中啦啦操训练活动中,要想增强学生的团队意识,一定要让学生遵守纪律、规则,防止学生出现把啦啦操训练活动作为一种娱乐项目,而是要展现出啦啦操体育项目的教学功能,引导学生克服困难、勇于坚持,为了团队的荣誉去努力,培养学生良好的团队合作能力。 (四)在体育课堂中展现学生主人翁意识 在高中体育教学活动中,教师要改变以往主导、权威的教学形象,而是要为学生营造一个轻松、愉快的体育训练氛围,并且要展现出学生的主人翁意识,培养学生良好的团队合作能力。在高中体育训练活动中,教师要展现出指导、引导的教学作用,让学生自主选择团队,认真投入分组竞赛活动中,每一个学生都要展示出自身的价值与优势,增强学生的团队责任感,围绕团队的要求、标准、规则,规范自身的体育行为,学会和其他学生的合作、互动,增强学生的团队意识。同时,在高中体育训练活动中,教师要多多表扬、鼓励学生,借助于一些实际优秀团队案例,展现出人物榜样力量,让学生形成积极的团队观念、学习观念、生活观念,感知到团队合作的重要性,从而能够更加用心、专注投入体育训练中,让高中生拥有一个健康的心理、健康的身体,促进高中生的全面成长。除此之外,教师要引导学生去设定体育教学方案、活动内容,选择学生感兴趣、熟悉的体育素材与项目活动,这样学生才能够以最佳的状态投入体育团队活动中,取得理想的团队合作效果,以此来激发高中生的团队意识,在相互合作、配合中感知到快乐、荣誉感、成就感,养成良好的人际交往习惯、运动习惯。 (五)借助拓展训练活动培养学生团队意识 在高中体育课程活动中,教师不要把教育内容局限在体育教材知识之中,而是要对现有体育教材知识进行延伸、拓展,借助于拓展训练活动培养学生团队意识,提升学生的综合素质。首先,拓展训练活动被称之为户外体验培训活动,能够让学生在体育训练中掌握更多的社会技能、生活技能,展现出体育课程的教育功能、作用、优势,激发学生参与体育训练活动的主观能动性,形成良好的体育训练习惯。其次,教师要不断拓展体育训练活动的内容、形式,让学生在体育训练中感知到趣味性,增强学生的身体素质。教师可以布置晨间拓展训练活动,让学生释放自己的情绪、压力,能够以最佳的状态投入体育训练活动中,提升学生的体育综合素质。最后,教师要让学生利用课余时间、假期时间展开拓展训练活动,教师可以利用网络平台来上传一些健康、完整的体育训练视频,让学生认真钻研、学习,掌握更多的体育训练技巧、方法,并且鼓励学生和家长共同训练、成长,增强学生的团队意识,在日常体育训练、学习活动中,能够相互帮助、相互促进,取得最佳的体育教育成果。除此之外,在高中体育课程活动中,教师要增强拓展训练活动的趣味性、实践性,给予学生更多合作的机会,激发学生的竞技精神、合作精神,提高体育拓展训练活动质量。 三、结语 总而言之,在高中体育课程教学中,很多体育项目都需要学生之间相互合作、配合,由此,教师不仅要讲解体育技能、体育知识,还需要增加学生之间的默契度,培养学生良好的团队能力,增强学生的团队意识、团队责任感、团队归属感,能够感知到团队合作的必要性、重要意义,能够为了团队去努力奋斗,这样既能够提升学生的综合素质,还能够取得理想化、高效化的体育教学效果,全面落实素质教学理念。 参考文献 [1]马如文.浅析竞技体育教学模式在高中体育足球选项课中的应用[J].当代体育科技,2019,9(16):119-120. [2]何为.基于旱地教学实验探究冰壶运动走进中学的可行性——以四川省成都市华阳中学为例[J].青少年体育,2019(11):139-140. [3]汤云迪.基于雁阵效应助力团队成长——高中体育有效教学的实践探讨[J].当代体育科技,2020,10(04):41+43. [4]谢宜薇.做艺术体操姿态组合中的阳光女孩——教学设计与简要实录[J].现代阅读(教学版),2013(02):192-193. 作者:祁张海 单位:甘肃省康县第一中学
城市品牌视觉形象设计探讨:城市品牌视觉形象设计的多样性 摘要:文章通过分析城市视觉形象的多样性设计,提出以城市文化构筑城市品牌视觉形象,凸显人文、开放、沟通、共创的设计理念,是未来城市品牌视觉形象设计的重要趋势。同样,广州需要一个开放性的、立足未来的、创新的城市品牌视觉形象,使之能够适应城市的发展,有利品牌的持续活化。 关键词:城市文化;城市品牌;城市视觉形象;开放性设计;广州 引言 20世纪60年代,美国著名城市规划设计理论家凯文•林奇最先提出了“城市形象”的概念。随着企业形象设计的导入和城市形象战略的提出,人们开始将企业品牌与城市形象相结合,从城市品牌形象的视角展开对城市的研究。美国杜克大学教授KevinLaneKeller在《一座城市可以被品牌化》中认为,城市品牌化的力量是让人们知道和了解某一区域,并将某形象和联想与这个城市的存在自然联系在一起。城市视觉形象是城市品牌的载体,从视觉设计的角度考虑城市品牌形象建设,即利用视觉图像传达城市的文化内涵,是一种更直观、跨语言的世界性传达方式。在“千城一面”的城市风格同质化时代,立足城市文化内涵的挖掘和提升,借助视觉载体塑造城市个性化品牌视觉形象,成为城市品牌策略重要的一环。一般认为,西方从20世纪70年代末80年代初开始,中国从20世纪90年代初开始,先后掀起了城市形象构建的浪潮,进入21世纪,许多西方发达国家已经进入到城市品牌视觉形象系统的更新换代中。如,澳大利亚墨尔本在2010年启用新“M”字市徽,取代了上世纪90年代初启用的旧树叶标志,以反映这座国际公认的多元、创新、宜居和重视生态的城市形象。借2012年伦敦奥运会的契机,伦敦市政府重新定位伦敦城市品牌,世界各地的数十名设计师为英国伦敦设计了品牌视觉形象。城市品牌视觉形象的重塑,向世界展示了城市的新面貌,让世界重新认识了城市,也表明了城市未来的方向和愿景。在此起彼伏的城市视觉形象设计浪潮中,我们试图找寻城市品牌视觉形象设计的趋势及思路,为广州的城市品牌视觉形象设计提供借鉴。 一、以城市文化构筑城市品牌视觉形象 城市的优秀竞争力不仅体现在经济和技术上,更体现在文化和品牌上。城市文化是内在的、含蓄的,需要提炼与概括,它包括了城市的历史文化、文化产品、文化设施、人文特质、精神风貌,以及人们的生活方式、价值准则,等等。城市文化是一个城市的灵魂和精髓所在,体现城市的个性与魅力。城市品牌视觉形象是城市人文精神的体现,是社会大众对某一城市的空间印象和人文形象之印象的总和,而贯穿其中的主线和灵魂是城市文化。因此,城市文化是构筑城市品牌的重要组成部分。同时,城市品牌视觉形象又是城市文化的产物。构筑城市品牌视觉形象需要从城市传统文化内容与现代文化特征中进行提炼与转述。 二、城市品牌视觉形象设计的多样性 城市品牌视觉形象的优秀通常呈现为城市形象标志及标志辅助系统的形式。城市标志浓缩了城市的独特形象、文化、历史、定位及愿景等因素,通常包含具象与抽象两大因素内容,以表现物化的具体事物为主,如地理环境、人文景观、历史象征物等,或是以表现非物化的抽象文化理念为主,如城市的名称、人文精神、风俗民情、文化内涵等。纵观近年国内外城市品牌形象标志的设计现状,呈现出多元化发展趋势,内容更多的关注人文与情感,表现形式更多的考虑到延展应用的开放性。 (一)以代表性的具象形指代或象征城市形象 在城市标志之前,一个城市往往已具备某一为人们普遍认同的城市符号或城市特质,因此,选取城市最具代表性的景物(如建筑景观),或选取作为精神象征的动物形象、代表历史文化的图腾符号等具象形,作为城市视觉形象的视觉主体,是城市标志设计中常常采用的传统表现方式,如柏林的布兰登堡门,杭州的园林建筑特色,成都的太阳神鸟图案等,都是提取了城市中的历史物质形态作为元素进行视觉表现。此外,城市中非物质化的精神和理念,可以依附在具象的符号上,借助符号表征给人以心理暗示,成为该城市的视觉象征语义。如香港城市形象标志,以“飞龙”象征香港不断蜕变、不断演进的进取精神。 (二)运用抽象元素的开放式创新 抽象形是对具象形的概括和升华,以点、线、面和色彩来高度概括对象的内在本质精神。抽象形作为通用视觉语言,通过规律的组合和设计,在视觉形象的延伸应用中更开放、灵活,能更好地体现城市的现代性与未来感。白俄罗斯首都明斯克(Minsk)的标志为天蓝色的字体,极其简约,在视觉形象延伸中大量使用宽度相等的蓝色和白色线条作为辅助图形,这些线条可以根据不同的载体传递出不同的性格和情绪,与标志一起构成了城市品牌视觉系统中主体部分(如图1)。具象形相对于抽象形能更直接地以形态的特质指代城市的精神、理念,而抽象形能赋予城市更多开放的意义,指代更多新的意义。 (三)以人为本的亲切形象体现人本精神 以人为本的主要思想是指一切为了人,一切依靠人,一切以人为中心。城市发展的终极目标就是为人类的生存和发展提供更好的环境和空间。展现城市的人本精神,传达城市友好、亲切、拥抱未来的态度,成为越来越多的城市在设计城市视觉标志时的重要考虑因素。西班牙北部城市布尔戈斯(Burgo)的城市标志由造型可爱笨拙的首写字母“B”作为主体形象,中间加入了一个笑脸,表现“微笑布尔戈斯”的概念,展示出布尔戈斯友好、开朗、开放、乐观的品牌形象。城市形象在一定程度上代表着该城市市民的形象,人是一座城市最为重要的因素,通过以人为主体的视觉形态进行表现,能很好地体现友好、和谐、以人为本的城市定位(如图2)。又如,重庆的城市形象标志“人人重庆”,以两个欢乐喜庆的人重叠成一个“庆”字,以人为主体展现重庆是世界最大城市的资源,象征重庆市以人为主的精神理念。 (四)以语言文本为概念进行视觉转述 城市理念识别是将城市形象的精髓以城市口号或城市主题的形式加以概括,以作为各类城市活动统一理念的文字标识。世界上许多城市都提出了代表各自城市的主题口号,如纽约的“ILOVENY”,柏林的“BeBerlin”,以及首尔新的城市口号“I.SEOUL.U”,等等。以语言文本为中心概念的城市标志设计,指的是在“城市精神”或“城市理念”的背景下,设计一句简练的口号,直接作为标志视觉形象的表现主体。如阿姆斯特丹设计了“Iamsterdam”作为城市的口号及视觉形象,“Iam”用红色,“sterdam”是白色,红白结合的“Iamsterdam”识别性强,以城市雕塑的形式展现在城市广场上,极富感染力。人们在说或表达“Iamsterdam”时,展示了阿姆斯特丹人的骄傲、信心和奉献精神。 三、城市品牌视觉形象设计趋势 发达国家在城市品牌形象塑造方面为我们从实践上提供了许多成功经验。从多样性的设计现状中,我们看到未来的城市视觉形象设计将更多地趋向于开放、人文、共创。柏林的城市标志由布兰登堡门图案与名字“Berlin”构成标志主体,当在标志的前方加入“Be”时,构成了柏林的城市口号“BeBerlin”,口号与城市标志完美结合,布兰登堡门图案成为了平衡两个要素之间的支点和视觉中心。随着传播主题的不同,“Berlin”标志可与不同的词汇组合,如“VisitBerlin”,柏林城市标志始终作为主要的识别性部分。可见,标志设计的开放性,使得标志具有了延伸的可能性(如图3)。2015年,东京了全新的城市视觉形象标识“ TOKYO”。(如图4)标识中红色正圆案中反白的“ ”符号可以和各种词汇组合使用,如“SPORTS TOKYO”、“ART TOKYO”等,其意图在于“东京希望鼓励个人和组织把自己的名字置于标志之前,由此推动人们与这座城市建立起多种多样的联系,并且在2020年奥运会来临之前强化日本首都的品牌形象,向世界传播东京魅力。红色正圆图案延续了日本一贯特有的符号形象,而开放、组合的形式,凸显了共创、共享的传播策略。东京的城市口号及视觉形象由“Yes!Tokyo”更新为“ TOKYO”,新标志有了无限延伸组合的可能,为人们提供了形象共创的元素及平台。同年,首尔的城市口号由“Hi,Seoul”更新为“I.SEOUL.U”,意味“首尔连接了你和我”。这些案例都表明,未来的城市品牌建设凸显沟通、互动、共创的一面。城市品牌不仅是人们对城市总体特征和风格的认知与印象,还包含了人们城市生活的体验及情感,是城市与人们之间建立的某种关系。在未来的城市品牌形象设计及推广策略中,不应该一味单方面强调自身现有的特色、形象,给人以孤芳自赏、高高在上的感受。在互联网时代,所有的传播领域都在考虑受众的共创与参与。同样,城市标志也应体现更多的互动创新形式。 四、广州城市品牌视觉形象创新设计思考 广州要建设国家中心城市以及培育世界文化名城,城市文化品牌建设要走可持续发展的道路,即从传统走向现代,注重传承与发展,以创新驱动未来。视文化为生产力,视品牌建设是文化构建的优秀支撑,是对广州未来发展最准确、最有效的定位。 (一)广州城市文化表述与视觉符号提炼 城市视觉符号是城市文化和城市精神的传播媒介,是城市视觉形象优秀识别要素。城市视觉符号的提炼与设定,要总体把握城市文化的精髓和本质,在进行深度挖掘的同时加以传承,并注入新的活力,以艺术的表现形式呈现城市的文化象征意义。云山珠水是广州的面容、包容和开放是广州的心胸,千年商都是广州的门第,风云际会是广州的傲骨,香街十里是广州的气息,食肆酒楼是广州的味道,这些都是广州特有的城市文化品格(如表1)。20世纪90年代的广州市徽,以变形汉字大篆“羊”字和稻穗构成金钥匙图形,象征着羊城悠久的文化传统,也显示了广州在对外开放和国际交往中的重要地位,下半圆周是市花红棉,象征广州英雄辈出,欣欣向荣。(如图5)在第16届亚运会期间,广州城市形象围绕亚运主题再次呈现在世人面前,“羊”作为主体元素与跑道、火焰构成了五羊石像的轮廓造型,广州的城市精神透过“羊”这一视觉符号具体化。(如图6)亚运会后的一段时期,广州的很多形象宣传意向延用亚运会会徽的五羊形象。广州后亚运时代,一些城市节庆活动及公共服务的视觉形象设计,反映了广州城市文化认同与传承创新的一面。如,广州迎春花市主题为“美丽花城,幸福广州”,迎春花市标志以木棉花作为主体要素,标志象征着珠江边,朝阳下,花丛中,欢庆的人群托起广州的美丽和幸福。(如图7)“文明广州”的城市公共宣传标志,巧妙地结合木棉花与“文”字,造型生动,识别性强。(如图8)广州市旅游推广的标志,同样通过抓取了五羊石像的造型神韵,结合“GZ”及草书“广州”二字,运用书法笔触的方式进行表现。(如图9)可见,“羊城”、“花城”在广州人的心目中位置无可替代,木棉与五羊是人们心目中最为认同的广州城市视觉符号。 (二)更为开放、立足未来的城市视觉形象创新设计 如前所述,许多城市都在重塑城市视觉品牌形象,探寻一种现代的、开放性的视觉表述方式,紧密联系城市与市民、城市与世界的关系。新时期的广州城市品牌视觉形象设计关注的焦点,不仅是讨论选取哪些视觉符号要素作为广州的形象标志,更要考虑广州需要一个什么样的城市标志。在设计之初,除了梳理、提炼城市现有的特质和视觉符号外,还应该尽量地去梳理城市发展的愿景,同时洞察受众的情感需求,考虑认同与识别,系统与延伸,既延续人们的情感与记忆,又面向未来与世界。创新设计应寻求在一个大概念背景下,设计一种开放性的、可供灵活使用和延展变化的视觉图形,体现各文化符号之间的关联。笔者以为,开放性的创新设计能让以城市标志为优秀的整个城市视觉系统能够适应城市的发展,能够方便品牌的持续活化。 结语 纵观国内外的城市形象标志设计趋势,我们不难看出,开放、多元、人性化的创新设计形式更适应时展与审美需要。城市品牌视觉形象不仅要强调自身的特色,也要注重与受众的关系,注重沟通与共创。广州需要一个更为开放、立足未来、面向世界的城市品牌形象视觉标志,让更多的人与这座城市建立起多种多样的联系,强化广州的品牌形象,展现并传播广州的魅力,以提升广州品牌形象的认知度及美誉度。 作者:李娟 单位:广州大学 美术与设计学院 城市品牌视觉形象设计探讨:从视觉符号谈中国旅游城市品牌形象设计 【摘 要】城市旅游品牌的视觉形象的建立是一个循序渐进的过程。我们可以把整个过程分为基础层面和外显层面,每一层面的构建都是以下面的层面为基础,构成城市旅游品牌视觉形象建立模式塔。 【关键词】视觉符号;旅游城市;品牌设计 1 城市旅游品牌形象设计的背景分析 城市旅游品牌视觉形象建立的基础主要包括地域性研究,旅游资源特色分析,旅游受众调查分析等方面。 1.1 地域性分析 地域性研究是城市旅游品牌开发的基础工作之一。其主要任务就是通过对城市的文脉的把握,对地方历史文化的“阅读”和提炼,精炼地总结该地的基本风格,包括文化特质和自然特性,为未来的城市旅游品牌形象定位提供本土特征基础。地域性分析包括自然地理特征、历史文化特征和民俗文化特征的分析。 1.2 旅游资源特色分析 旅游业提供给旅游者的功能利益是到异地体验不同于其所在地的自然和人文旅游景观。旅游资源是一个地方旅游业发展的基础,也是开发特色旅游产品的基础,是旅游者感知旅游品牌形象的一个重要内容。旅游品牌形象建立还要挖掘现有旅游资源特色,在资源特色分析的基础上定位城市旅游品牌形象,这样才对旅游者有吸引力和感召力。特别是对于新开发的旅游目的地,更要以旅游资源为基础,挖掘其特色,整合强势旅游产品,打造旅游目的地主题形象。例如,临安是中国生态示范市之一,森林覆盖率为74.1%,旅游资源以生态旅游资源为特色,临安就在此基础上突出打造生态旅游品牌形象。 1.3 旅游受众调查分析 旅游受众调查分析包括旅游市场需求分析和旅游者感知分析。旅游开发必须牢牢把握住旅游市场动向,旅游市场研究的目的在于通过适当的途径和方法,了解旅游市场总的态势和对城市旅游产品的需求状况,这对于城市旅游品牌形象定位的成败有至关重要的作用。旅游市场调查内容一般包括人口学特征,如年龄、性别、教育水平、职业,以及旅游偏好、出游时间等。在河南强势文化旅游的背景下,焦作市在旅游市场调查的基础上,开展生态旅游、自然旅游,打造“焦作山水"旅游品牌形象,获得了极大的成功,被旅游界誉为“焦作现象”。 2 从外显层面谈城市旅游品牌视觉形象设计 2.1 城市旅游品牌视觉形象设计的原理 城市旅游品牌视觉形象设计主要就是城市旅游品牌形象的视觉编码与解码过程。在视觉编码过程中,设计师作为城市旅游品牌形象感知的主体之一(主体包含旅游者、当地居民和设计师),同时作为信息的传送者,根据自己感知到的,又需要向旅游者传递的旅游地原始信息进行编码,转化为图形、文字、色彩等视觉符号,加以有创意的表现。视觉解码即接收者(即旅游者)对视觉符号载体――图形、色彩、文字及其组合等因素进行感知,根据自己所拥有的知识和经验,把视觉符号还原为自己能够理解的信息,把各种认识进行整体加工形成特定的城市旅游品牌形象,从而完成信息的传达沟通过程。 2.2 城市旅游品牌视觉形象设计的主要内容 用最鲜明、最醒目同时美观生动的标识及图案概括出城市旅游的地域性特色,作为旅游城市宣传的视觉识别符号,是城市旅游品牌视觉形象最优秀的功能。从城市旅游品牌视觉形象构建的实用性需要来看,笔者并不主张将整套VIS的全部项目都一次性设计到位,导致不实用且随时间推延刷新形象时造成设计失效,因此,本文选择城市旅游品牌视觉形象中最具代表性的内容作为设计研究对象。 (1)城市旅游品牌标志 城市旅游品牌标志设计是通过简约的图形或文字传达富含多种内涵的信息的象征符号,起到识别及传达城市旅游品牌理念的作用。在设计中应充分重视视觉语言表现的地方特色,在城市旅游品牌理念和定位的指导下,提炼出具有深层次地域性特征的造型元素和色彩元素并进行组合,才能形成显著的竞争差异。设计时还需充分考虑受众的视觉感受和对图形信息的解读,生动鲜明而富有轻松愉悦感。 例如上海旅游标志,运用飘逸的笔触效果体现旅游轻松愉悦的气氛。右侧的图案呈现出上海市花白玉兰婀娜多姿、朝气蓬勃的迷人仪态,同时犹如一只展翅高飞的和平鸽,寓意着上海把和平友谊传达给来自五湖四海的朋友:周围一圈的图案中,火红的太阳寓意上海对旅游投入的无限热忱,就如同热情的阳光拥抱每一位远方的朋友,红日旁绿色及蓝色的光晕揭示上海注重旅游环境的一面,四色光辉象征上海都市旅游的多姿多彩。 (2)城市旅游品牌标准字 城市旅游品牌的标准字是在品牌名称的基础上为加强名称的视觉效果而进行的字体设计。标准字是根据城市旅游的名称、旅游资源特色等要素而精心设计的,对字问距、笔画的配置、线条的结构与精细度等多方面都要做周密、严谨、细致的设计。城市旅游品牌的标准字在设计时应注意个性化、识别性、艺术效果等方面。 标准中文字体设计,可采古人和名人书法题字等,也可使用现代印刷字体。设计的基本原则是,在适合旅游者阅读识别的前提下。尽量使用本地域和本民族的文字。事实上,与客源地不同的文字符号可以反映旅游城市的地域性特征,凸现出旅游城市的文化内涵。去过云南丽江的游客,一定会记得东巴的象形文 字,给人以典型的民族文化感受。 (3)城市旅游品牌标准色彩 城市旅游品牌视觉形象的标准色彩是传递城市旅游品牌信息最容易被感知的视觉语言。由于人们对不同颜色会有不同的脖受.旅游城市可以通过标准色的应用,给旅游者以不同的知觉刺激与心理反映,以此来展现旅游城市的特色,并且引发旅游者的某种联想,强化旅游者对旅游城市的印象。如西班牙旅游标志,根据西班牙的旅游业打出“阳光普照西班牙”的口号,采用红、黑、黄三色强烈对比,集中地表现出西班牙旅游产品的主要特点――充裕的阳光。 城市品牌视觉形象设计探讨:大同旅游城市品牌视觉形象设计研究 摘要: 随着旅游行业日益的激烈竞争,资源型城市如何提升旅游城市品牌,如何提升旅游产业的竞争力成为了设计师关注的焦点。本文以煤都大同的转型发展为切入点,从视觉传达设计的角度探讨旅游城市品牌视觉形象建立的基本方法,并实际应用到大同旅游城市形象的塑造中,以期实现大同城市形象的转型重塑。 关键词: 煤炭城市 旅游城市 品牌视觉形象设计 大同 1.绪论 进入21世纪后,煤炭城市逐渐进入经济转型试验阶段。大同是我国重要的能源基地之一,长期煤炭的开采带动着城市的经济发展,随着社会发展,这种高度依赖煤炭的资源型城市面临着产业转型的难题。面对转型,大同提出建设生态文明城市,以文化旅游业为主,以节约资源、开发新能源为辅,走绿色低碳循环发展之路。但是大同原来煤都的形象很难马上从人们过去的印象中转变过来,所以重塑大同旅游城市新形象成为大同发展旅游业的前提。面对竞争激烈的旅游市场,特别是自然景观、人文景观如雨后春笋迅速发展起来,而且发展形式大多比较相似,如何从众多旅游城市中脱颖而出,如何提升大同旅游形象,成为设计研究的主要难题。 旅游行业的空前发展,促进了交通运输、旅游设施、旅游产品的开发等,对社会经济发展中的作用不可小视,充分利用本市丰富的旅游资源,以旅游带动相关产业的发展,调整产业结构,力图改变大同依赖煤炭资源单一的产业结构,大同发展旅游业势在必行。 2.大同旅游城市品牌视觉形象存在的问题 由于大同目前还没有确定城市旅游品牌标志,所以笔者从旅游城市形象定位、旅游城市形象广告以及旅游交通工具外观等几个方面来分析大同旅游城市品牌视觉形象设计存在的问题。 2.1大同旅游城市形象定位不明确 由于大同旅游城市形象定位不明确,所以对外不能很好地展示自己的优势和特色,而旅游产品也无特色可言,与大部分旅游地的纪念品相似,游客到此一游也无法了解相关的历史文化、风土人情等。如果一个旅游城市形象定位不明确,很难使游客记住这个城市,从而降低了旅游城市的回头率。明确的旅游形象在激烈的市场竞争中占主导地位,特别是在旅游资源开发规划中具有举足轻重的作用。 2.2旅游城市形象广告不多 大同旅游城市形象广告不多,户外广告、电视媒体广告也都不多见,街道周围主要充斥着缺乏设计感的商业广告,只有在云冈――恒山旅游节的时候会有些旅游宣传类的广告,旅游节一结束,旅游宣传类的广告也随之淡了出人们的视野,旅游开发是一个长期的投资项目,需要不断地宣传才能使人们逐渐了解旅游城市。旅游城市形象广告传播可以提升旅游城市的知名度,有利于短期内吸引人们的注意力,是有效获得回报的营销手段之一。 2.3旅游交通工具外观设计没有特色 大同市内旅游公共交通工具主要是由公交公司运营,以前到云冈坐3路公交:到华严寺-善化寺-九龙壁等景点坐4路公交……现在大同有一条专门的“公交旅游专线”,从云冈石窟-观音堂-古城内各大文物景点,均可搭乘该线路,给人们的出行提供了很多便利。但是公交车外观无论颜色还是图形都与普通公交车没有区别,有些甚至在车身上喷涂了商业广告,并没有将大同旅游城市的形象展现出来。 3.大同旅游城市品牌视觉形象的定位 通过对大同旅游地域条件、旅游资源、旅游市场形象感应分析,对大同旅游城市品牌视觉形象进行总体形象的定位,重新塑造大同的城市形象,转变过去煤炭城市形象,在视觉形象设计中最好具有一定的地方特色,同时兼有一定的现代感,以期吸引更多的游客来了解大同,感受大同丰富的人文资源。 3.1大同旅游地域条件分析 对地域条件分析研究是旅游城市品牌视觉形象开发的基础工作之一。通过对城市历史文化、民俗风情的研究,总结、概括、归纳地域特色。通过对自然地域特征的分析,找出与其他地域不同的特征,或特殊地位,都有可能被开发,同时用以吸引游客的兴趣,如大同废弃的矿山可以开发成探险类游乐项目,游客通过亲身体验,感受矿工的工作环境。通过对民间艺术的考察分析,开发出富有地方特色的旅游产品,如大同的煤雕、广灵的剪纸等艺术,再通过合适的媒介使其推向全国乃至世界。 3.2大同旅游资源分析 大同具有两千多年的建成历史,作为北魏的京都,辽金的陪都,明清九边的重镇,其政治地位、经济发展、军事防御等方面在历史上具有重要的作用。人文景观举世瞩目,尤以云冈石窟、北岳恒山、悬空寺、华严寺等文物景点驰名中外;自然景观丰富多样,尤以火山群、土林等景区为我国之最;地方文艺、民俗风情独具特色,地方特产种类多样,由此可见大同蕴藏的旅游资源发展的潜力巨大。 3.3大同旅游市场形象感应分析 过去的大同主要以煤炭工业为主,由于长期煤炭资源的挖掘、开发以及随之产生的一些浪费,给环境污染带来很大的影响,而且大同连续几年都被评为污染城市,所以一提大同马上会联想到煤炭。“煤都”的形象在激烈的旅游市场竞争中对大同旅游业的发展会有一定的影响,如果一个旅游城市形象模糊,很难使游客记住这个城市,从而降低了城市旅游的回头率。其次人们对大同云冈石窟的印象很容易与敦煌石窟或是龙门石窟相混淆,加上媒体宣传力度不高,使其知名度、美誉度不高;恒山旅游形象也存在这样的问题,与其他山岳品牌相比没有特色可言等,其他旅游景点用过的宣传方式已经形成自己的营销模式,对外已经有了一定的影响力,所以我们不能再去模仿,针对这些情况,我们可以转换一下设计思路,围绕大同古城历史及城市建设等方面进行设计。 3.4总体形象定位 综合以上的分析,大同旅游资源以“文化体验――休闲购物”为总体定位,视觉形象设计决定了旅游城市将来一段时间内以什么样的形象展现在游客面前,所以在设计过程中,要将城市未来的发展趋势考虑进去,大同旅游城市整体形象定位为:平城文化,北方胜地。前者是对大同旅游文化资源进行了特色概括,反映了大同独特深厚的文化底蕴。后者包括以下几层含义:一是佛教文化,佛道儒三教和谐共处一地,展现了多民族宗教文化间的和谐性;二是旅游胜地,大同5月――10月气候宜人适合游客来此避暑,同时带动休闲度假――娱乐购物等行业的发展;三是美食胜地,大同地方特色小吃以其独特的风味深受游客的喜爱。(如图1) 4.大同旅游城市品牌视觉形象的设计构思 大同旅游城市品牌视觉形象的设计,主要围绕大同城市建设和历史文化等方面进行构思。主要通过大同旅游城市品牌视觉形象特色要素的提取和大同旅游城市品牌视觉形象设计方案两方面进行相关设计的阐述。 4.1大同旅游城市品牌视觉形象特色要素的提取 大同旅游城市品牌视觉形象特色要素的提取主要包括造型要素、色彩要素、图案要素和文字要素,通过分析、提取,希望将大同的历史及现在城市新形象展现出来。 4.1.1造型要素的提取 大同在我国历史上是有名的古城,“早在10万年前就有人生活在此,留下了许家窑、青磁窑等文化遗址”,1982年大同被国务院列为历史文化名城。大同旅游城市品牌视觉形象的设计造型要素的提取从大同是历史文化古城的形象入手,从大同旅游资源中选择最具有代表性的景点中提取,主要有:云冈石窟、北岳恒山、悬空寺、华严寺等寺庙建筑、古城墙等,其中最具有古城形象特色的景点是古城墙,所以笔者选择古城墙作为大同旅游城市品牌视觉形象的造型要素。而且在造型设计方面还要考虑城市规划现有的特色,大同市空间结构遵循“一轴双城”的格局,以御河为轴,以河西古城和河东现代化新区为两翼,实现历史文化古城的保护与现代城市建设共同发展,实现历史景观与现代景观相呼应,实现煤炭资源与旅游资源相协调,实现古城保护、修复与御东新区的建设相统一。 4.1.2色彩要素的提取 大同旅游城市品牌视觉形象的设计,不可能一下从煤炭城市形象完全转变成旅游城市的形象,在现阶段,我市需要一个过渡期,所以在设计的时候要考虑这方面的因素。过去大同煤业发达,为了产煤甚至不惜破坏环境,使得绿地面积覆盖率很低,加上生活和工厂用煤质量都不高,排放到空气中的烟尘对环境的污染严重,城市中到处灰蒙蒙的,城市的色彩以黑灰色为主。现在大同政府开始下大力气实施“转型发展、绿色崛起”的循环经济,对我市旅游资源进行开发。旅游资源开发中绿地覆盖面积的增加是其中重点改造的工程之一,近几年大同绿地面积逐年增加,截至目前,预计年底建成区绿化覆盖率、绿地率、人均公共绿地面积分别可达到40.09%、35.96%和14.79平方米,大同的空气污染得到了明显的改善,城市颜色由过去的黑色转变为现在的绿色,所以笔者选择黑色和绿色作为大同旅游城市品牌视觉形象的色彩要素。 4.1.3图案要素的提取 忍冬纹在北朝时期非常流行,虽然是外来纹样,但具有吉祥、美好、永生的寓意,所以在当时深受人们的喜爱,并被大量应用于装饰中,云冈石窟中就有很多忍冬纹的样式,至今在大同城市的许多建筑中都可以看到忍冬纹的应用,所以图案要素提取忍冬纹进行设计。 4.1.4文字要素的提取 北魏时期大同被称为平城,由于是军事重镇,所以是兵家必争之地,长年的战争使其出现了不同民族间文化的大融合,出现了与晋文化、边塞军旅文化不同的历史文化――平城文化。平城文化在发展过程中,文化主张是兼容并蓄,文化精神是与时俱进,文化生态观是和谐统一,文化形态是多种多样,对中国历史文化的发展起到了承前启后的作用。通过以上分析提取“平”作为文字元素,从而使更多的人了解大同过去的历史,曾经的辉煌我们不应该忘记。 4.2大同旅游城市品牌视觉形象设计方案 大同旅游城市品牌视觉形象设计方案的主要内容包括大同旅游城市品牌视觉形象基本要素的设计和应用要素的设计。 4.2.1大同旅游城市品牌视觉形象基本要素的设计 (1)旅游城市品牌标志 旅游城市品牌标志设计是通过简洁的图形和文字表达多种内涵的象征性符号,具有传达旅游城市品牌理念的作用。设计中应将地方特色作为视觉语言表现的主要内容,在旅游城市经营的理念和明确定位的指导下,提炼出具有地域特色的造型元素和色彩元素并进行合理组合,形成旅游城市间形象竞争的差异。设计时要考虑公众的视觉感受,以及对标志中相关信息的解读。 通过分析大同旅游城市品牌标志的设计,造型形象元素、色彩形象元素、图案元素、文字元素等的设计如下图: (2)旅游城市品牌标准字 标准字是根据旅游城市的名称、旅游资源、地方特色等要素而精心设计的,对于字体之间的距离、字体的选择、字体笔画的结构与精细程度等方面都要进行设计,同时还要考虑字体的个性化、艺术性、识别性等。对于火车站、汽车站、星级宾馆饭店、各类广场、主干道等位置的指示牌进行统一规划,使用统一规范的字体、颜色、图案等,便于更加清晰地表现城市旅游形象,对外展现出煤炭城市的新形象。 (3)旅游城市品牌标准色彩 标准色彩是传递旅游城市品牌信息的视觉语言之一,由于不同的人对颜色会有不同的心理感受,所以标准色的应用,不适合选用刺激性强烈的色彩,应围绕旅游城市的特色进行颜色选择,设计时还要考虑颜色的行业属性原则。通过色彩的搭配,引发游客的联想,强化对旅游城市的印象,旅游城市品牌的标准色彩可广泛应用于宣传品、事务用品、旅游纪念品等多种产品中。(如图2) 4.2.2大同旅游城市品牌视觉形象应用要素的设计 大同旅游城市品牌视觉形象应用要素的设计,就是将视觉形象应用于大同旅游城市品牌管理与宣传促销活动中。 (1)旅游品牌视觉形象基础要素应用项目 视觉形象基础要素应用项目包括旅游部门有关旅游的宣传招贴、媒体广告、旅游服务指南等;著名景点的指示牌、旅游服务设施、旅游纪念品、旅游宣传画册等;宾馆酒店方面应重视管理人员的名牌、大厅的装修及欢迎牌、客房提示卡等的设计;旅行社相关旅游手册、导游旗、导游名片及服装等。 (2)旅游品牌视觉形象广告应用项目 旅游品牌视觉形象广告应用项目主要包括:户外广告、电视广告、平面广告等。户外广告建议在大同火车站、汽车站、飞机场等城市主要交通口岸,以及城市主要交通干道设立大同旅游城市品牌形象广告牌。电视广告邀请著名导演执导大同旅游城市形象的宣传片,向国内外游客展现北魏平城遗址、云冈石窟、北岳恒山、悬空寺、华严寺等特色建筑风貌,通过国内外著名电视媒体的播放,向全国乃至全世界介绍大同旅游资源,其宣传片还可以在汽车站、火车站、飞机场以及主要商业广场等进行媒体播放,使更多的人认识、了解大同旅游城市的新形象。平面广告可在省内外主要报刊、杂志上连续刊登宣传大同旅游城市形象的口号,配以相关图文对大同旅游资源进行介绍,同时还要加强网络信息的传播。 (3)旅游品牌视觉形象在公共交通的应用 公共交通是人们日常出行的主要方式,公共车与公交车站具有体量小、人口流动性频繁等特点,在城市范围内定线运营的公共汽车及公交站牌,将大同旅游城市品牌视觉形象应用于此,便于人们对大同旅游城市形象的接触和了解,对其影响力的推广具有积极的作用。 总之,大同煤炭城市形象的重塑需要充分发挥大同市各级旅游局的指导作用,主动协调有关景点、旅行社、酒店等行业的旅游服务作用,积极开展大同旅游城市品牌视觉形象设计的推广工作,促使大同的煤炭城市形象向旅游城市形象的转变。 总结 通过对大同旅游城市品牌视觉形象设计的研究,可以感受到大同作为煤炭城市的形象很难马上转变过来,需要我们不断地探索、尝试,其中涉及到旅游资源的开发、旅游市场的规范、旅游环境的完善、旅游形象的推广等各个方面,在这里笔者只对大同城市形象的重塑、推广进行初步研究,期望能够给大同旅游城市形象的塑造提供一种可借鉴的模式。重视对历史文化的研究,在传承的基础上进行创新,丰富大同旅游文化资源的内涵,着力打造大同旅游优秀品牌,关注旅游城市发展的新理念,走绿色循环经济之路,使煤炭资源与旅游资源有机地结合在一起,真正实现大同旅游城市形象的转型塑造。 城市品牌视觉形象设计探讨:城市品牌视觉形象设计研究 摘 要:本文从公共设施造型系统、城市识别导向系统、城市户外广告等识别系统要素出发,对城市品牌视觉形象识别系统进行技术层面和艺术层面的分析,通过借鉴企业形象的设计原理和国内外先进的城市建设思路,对品牌视觉形象的识别系统构建方法作出理论总结,对其它有地域性特色的城市建设提供建议和参考。 关键词:城市品牌;视觉形象识别系统;地域特色 一、视觉形象识别系统的概念及构成 (一)视觉形象识别系统的概念 视觉形象识别系统(VIS)的概念源自于企业识别(CorporateIdentity)中的视觉识别系(Visual Identity System,简称VIS,也称VI)。视觉识别系统的概念起源于20世纪初的欧洲,在这一阶段与当时企业识别系统(Corporate Identity System,CIS)的概念并没有明确的界限,只是在名称上有所不同。 20世纪60年代企业识别系统在美国得到很大发展后引入日本,CI就在原有的基础上发展成为理念识别(Mind Identity,MI)、行为识别(Behavior Identity,BI)与视觉识别(VI)三位一体的完善理论和应用系统。其中VI是将企业涉及到的几乎一切视觉要素都进行统一,是CI最直观、最外在、最具有传播力、最易被大众接受的部分。 视觉形象识别系统又称视觉识别系统,是以标志、标准字、标准字体、标准色为优秀展开的完整的系统的视觉表达体系,是凭借视觉性符号和语言进行信息传递的设计。即VIS 是一种通过静态的、具体化的、视觉化的传播方式有组织、有计划、准确快捷地传达出城市的文化理念和城市建设,从而使城市的经济、文化、政治等主体性的内容以视觉的方式得到外化,使社会公众能迅速了解城市的信息,并产生深刻的印象,达到识别的目的,进而提升城市的形象。在一定的环境空间中,标识、导视等识别系统的设计应带有强烈的指示性、目的性以及信息传达性以设计出到位、高效科学的视觉识别系统,这是传播城市文化理念、塑造城市良好形象的快捷渠道。 (二)视觉形象识别系统的构成 1.色彩 不同的色彩具有不同的象征意义或感情,比如红色代表热情奔放,绿色代表有生命力,黄色表达乐观、快乐、理想主义和充满想象力。蓝色代表理智、理性、平静、清新,属于冷色调,提示具有明晰、合乎逻辑的态度,在一定程度能够体现出事物的真实性。 每个城市都应该致力于研究其不同色调、形体和特色带给人们的那些不同的感受,以显示城市自身的闪亮点,增强城市的国际吸引力和国际竞争力。因此,要营造健康、稳定、和谐以及文明的工作氛围和生活环境,突出整个城市的形象,提升城市的品位,塑造城市环境色彩非常重要,与此同时可使大众身心愉悦,潜移默化的影响着大众的审美水平。 2.公共设施造型 公共设施造型是一个城市中必不可少的公共环境,具有较强的审美功能,是城市文明的标志,因此对其进行构建研究不仅可以满足公共环境中人的生活需求、提高生活质量和工作效率等,而且还能够作为人们在公共环境中相互交流的一种主要渠道,进而提升城市文化品位的重要地位。 发达国家同步发展其公共设施造型设计和城市建设并将其配套形成一个比较全面的应用体系,其相应的法规政策也得以相对完善的制定。法国巴黎的城市建设就是一个很好的案例,该市注重其相应细节上的设计研究,高度重视其公共设施的设计和构建,公共基础设施的设计和建设使巴黎的文脉得以传承,因此人们感觉到巴黎处处都精致耐看,不仅给人们的生活带来很大的方便,而且还使得整个城市富有很强的活力。 3.识别导向系统 人们依照各种标识符号来确定自己的方向和行进路线,也就是说视觉识别系统是在特定环境中通过标识形成的一套整体、统一、连续的导向符号,方便快捷地解决在特定环境空间中寻找路径的困扰,这种标识的总和就形成了导向标识系统,也称为导视系统。城市识别导向系统主要包括以下四个方面的内容:交通视觉导识系统、城市公园视觉导识系统、商业视觉导向系统以及行业视觉导向系统。 4.户外广告 户外广告是指设置于户外的广告媒体,即在户外或者是公共场所如城市道路、建筑物、广场、公共设施及其他室外空间通过设置各类广告向消费者传递信息的一种形式,它是一个城市经济繁荣、政治文明的视觉体现,也是一个城市科学管理水平和综合经济实力的缩影。 二、国内外城市品牌视觉形象调研分析 (一)公共设施造型设计 法国设计师 mathieu lehanneur 最近完成了他的首个城市开发项目,这也是为世界知名的户外广告公司JCDecaux专门设计的。这个小亭子的屋顶上覆盖了一层植物,让人联想到公园里大树的树冠。屋顶下方设计了几个转椅,这些用混凝土制作的公共座椅上还配备了迷你桌板以及为笔记本电脑提供的电源插座。 城市街道的铺装区域主要是为人们提供坚硬的、防尘的、干燥的、防滑的一种硬化的道路表面,以这种铺装的装饰性服务于城市街道的整体景观环境之中。随着交通的不断变化,地面铺装也随之发生了很大的变化。街道井盖设计不再是对既已存在的意识形态固有观念再认识和解释,而是人们通过本国的地域特点以及对现实生活的感受所产生的灵感,以直接简练的表现形式折射出了在鲜活灵动的原始状况下自然和人和谐的日常生活。 (二)户外广告设计 户外广告通常处于街道最主要的位置上,因此对其形式、色彩、宣传内容、体量、文化内涵的体现等各个方面的设计形成了街道空间中视觉吸引的焦点。户外广告不仅要实现其商业的最可观利益,还必须要和城市街道中其它的景观元素诸如城市的建筑、绿化等设计得以视觉上的协调一致,使其无论是在色彩、材料还是在位置摆放等各个方面的设计都能够和城市整体的街道景观得以和谐发展。因此,通过最大限度地发挥城市户外广告的艺术及其文化载体的双重作用,既提高了公众对城市街道空间的认同感与可识别性,又体现了街道景观所具有的特色,使城市街道的整体景观和户外广告相互融合发展。 对于城市的特殊分区,户外广告的要求亦有区别。以东京为例,广告设置的分区依据城市编制的景观规划的分区要求确定。包括历史文化保护区(共7片)、水景形成特别区(共54片)、墨田区(东京特色景观区,共2片)等。针对此类特殊地区,户外广告设置的要求更为严格,对如何与景观规划的要求保持一致、广告设置的允许及禁止位置、广告的色彩与光源使用等都作出了详细的规定。 科技现代化的飞速发展,除了方便人们的日常生活之外,也“升级换代”了户外广告的全新形式―融入现代科技手段创新广告媒体形式,诞生了电子广告牌、触摸互动屏等安全性高、接受度大又有利于提升都市色彩的新型广告媒体。 三、结语 城市视觉形象识别系统一旦合理恰当地应用推广,不仅能够在短时间内带来明显的经济成效,而且还能够将城市的个性特色广泛地传递给人们,使人们产生固定的深刻的印象,从而提升城市的形象。良好的城市形象不仅可以让城市有更强的知名度,还可以像名片一样让人一目了然,同时可以吸引更多的游客与投资人,这样可以改善城市的投资环境、对招商引资及其它优势资源的聚集是一种促进,而且良好的城市形象还可以使这座城市的凝聚力增强,是对居住在这座城市的市民更好的归属感与自豪感的一种提升,使市民以主人翁的身份荣辱与共地注视着城市的发展。其次,城市特有的视觉识别系统不仅可以充分表现出城市识别基本精神的内涵及其与其它城市之间的差异性,还可以使人们清晰明了地掌握其中所传递出来的各种信息,以达到对城市的识别和认知。视觉识别系统具有具体直接的信息传播力度与感染力度,充分体现出城市识别的基本精神内涵及其差异性,使人们能够一目了然地掌握其中所要传递的各种有效信息,进一步获得识别认知的良好效果。
品牌形象设计论文:景区品牌形象设计管理论文 1景区分区多而杂 八大山人梅湖景区原先规划是:一水,一道,三十六景。一水是指:梅湖幽深的黄金水系,通过对水系有序的组织和梳理,使梅湖的水上游成为景区的一大亮点和重要品牌。一道是指:一条古驿道。有诗云“:五里三桥好风光,驿道沿湖同向塘,古时梅姑桥上过,青云道院慰心伤。”规划将结合碑志记载,恢复“五里三桥”的驿道风光,道宽不超过3米,均用条石铺砌,沿道两侧间隔一定距离设置供游客驻足休闲的场所。按古貌进行原始打造。这样能激发游客的兴趣,对景区也会有不同的认识和感受。三十六景是指:青云谱是一处景色优美的区域,历史上有据可查的景点为20处,分为“谱内十景”和“谱外十景”。我认为管理者可以在游客旅游路线上明确主要次要,强调以八大山人为优秀,传统文化为主轴,梅湖生态美景为纽带,树立景区人文形象,把握好景区“一道”这条最具特色的游览路线。让游客设身处地的感受古人的闲情雅致。并可以在这条路线上沿途设立直行车出租点,让游客自由选择步行或骑行游览。并在主要景点的路口进行明确详细的路牌指示和人性化的引导,减少游客途中迷路的情况。 2景区设施管理维护不当 细节的管理和维护是国内很多景点都忽略的,在去往八大山人真迹陈列馆的小路上,许多破损的墙角和窨井盖及涂鸦小广告引起了我的注意,它们在煞风景的同时也隐藏安全隐患,八大山人梅湖景区的在管理上更应关注细节,不在小事上疏忽,避免在细节上给景区的形象打折扣。管理者想要提升景区形象就必须注重细节,树立干净整洁的景区品牌形象,加强保护景区设施的宣传力度并及时给予修护破损的公共设施,避免安全隐患。不断挖掘景区文化内涵,与时代结合,进行艺术创新,以日本富士山景区为例,在景区道路上的窨井盖井面上浇铸出富士山的图案,将呆板的井盖改造成一幅幅风景画,不但美化了景区道路,更吸引游客眼球,赏心又悦目,让景区形象刻入记忆。这种在细节的处理值得八大山人梅湖景区借鉴。由于前往八大山人梅湖景区的游客,大多是慕名“八大山人”而来,从主入口进入景区后却没有太多关于八大的影子,似乎整个景区和八大山人没有太大的关系,作为景区不可复制的最具文化特色和文化内涵的优秀元素——八大山人没有任何体现和利用。连排的仿古建筑形象单一枯燥,八大山人景区在形象管理上可以利用这些不起眼的井盖做文章,烘托景区气氛,提高景区艺术品位。将八大的画浇铸在井盖上,景盖的外形复古别致,让行走的氛围更加美好,游客们从中感受到艺术的美好,用心去呵护景区设施,更能成为八大山人梅湖景区的一大特点。 3景区管理开发缺乏品牌概念 八大山人梅湖景区在管理上缺乏品牌的概念,如今旅游业飞速发展,景区品牌标识的设计对于提升景区的形象和信息传播具有重要意义。例如,许多景区都推出了自己景区品牌的旅游纪念品,如迪士尼乐园。迪士尼旅游纪念品都有属于自己的商标。而八大山人景区内并没有专门的纪念品商店,更没有关于八大山人梅湖景区品牌的纪念品,仅有的几本各种出版社出版的八大山人书画集根本满足不了中国人到此一游的纪念情结。在旅游业飞速发展的今天,八大山人梅湖景区在形象管理上应意识到:拥有自己的品牌,并将自己的旅游纪念品品牌化是快速在旅游行业中凸现的必经之路。景区必须要有自己的标志和一成套成熟的八大山人旅游纪念品。标志的设计代表着景区的形象,它至为关键。对于标志的设计我认为应当体现“传承”和“融合”,传承八大山人的文化和精神,融合现代与时俱进。传承与融合似乎这也是景区管理的最高精神层次,在八大山人纪念馆标志设计的元素选择上,选用了印章这个传统元素,八大山人有很多的印章,其中我最喜欢的是驴印,然后选用了八大一幅十分具有代表性的花鸟图中提取元素,将国画元素融入印章中,在颜色的选择上红图白底,红衬托出的白底图案是八大笔下的小鸟,都说八大画里的鸟眼珠子都能转动,传神的眼神指示前下方,把人们的视线引到八大山人纪念馆的主题上。设计完后的标志远看上去像国画里的印章,醒目而有韵味,与八大山人梅湖景区的整体氛围和谐统一。在八大山人纪念馆旅游纪念品创新设计上,应避免纪念品形象单一,树立精致儒雅的新型品牌形象。在书籍,扇子这些传统纪念品的品种以外,可以推出一些有设计感的现代化的纪念品如:八大山人文化T恤和明星片等。纪念品种类的多样化方便旅客选择,旅客购买纪念品,更是一种对景区文化和形象的宣传和支持。 4结论 八大山人梅湖景区形象管理需要根据消费者的要求和市场环境而改变,景区的品牌形象的表现形式也要不断地变化,只有把握好景区的主次要关系,创新与传承八大山人的人文精神,改变原先粗糙的管理模式,塑造具有八大特色的人文景区氛围,才能给景区的形象带来新的突破。将八大的故事,文化,精神更好的传承下去,让八大山人梅湖景区的品牌形象深入人心,把八大山人梅湖景区打造成江西的一张名片。 作者:温芳 单位:南昌大学 品牌形象设计论文:大米品牌形象设计论文 1吉林省大米品牌形象设计提升势在必行 目前市场上的吉林众多大米品牌的形象设计上普遍存在着标识设计没有时代感,叶子,麦穗、米粒等元素反复应用,导致形象雷同没有识别性。虽然每个品牌都有自己的形象,但在应用上却没有规范统一,品牌的名称、图案、文字、符号、颜色的运用没有一致性。这就很难给消费者留下深刻印象,在广告宣传方面也时常出现画面品质、格调忽高忽低,良莠不齐的现象。品牌定位模糊不清,品牌优秀价值传递不明确。进而也造成了在产品的终端包装设计上的“跟风”现象,无法找出自己的产品特色。使我们的产品始终无法拥有质感优良的高品质形象。吉林省大米品牌形象设计提升是对吉林大米产品的完善及深度开发,是吉林大米产品能够顺应市场发展及迎合消费者需求的重要环节。在提升吉林大米产品竞争力的同时也提高了生产经营者的收益及社会经济效益,是增强产品知名度和美誉度的重要手段之一。 2吉林省大米品牌形象设计 品牌形象是人们对于一个品牌所包含的“图像、文字、理念”的直观感受。随着现今社会的发展和人们物质生活的提高。消费者对产品背后的精神需求已经远远超过了对产品本身的需求,吉林省大米品牌形象设计应从品牌定位、品牌文化及品牌形象三个方面进行探究。 2.1找出精准独特的品牌定位 品牌定位是品牌形象设计的前提,它是产品向消费者所传达的信息优秀。品牌形象是产品与消费者沟通的媒介和语言。品牌定位相当于人的性格,品牌形象相当于人的外貌。中国有句古话叫做“相由心生”,所说的正是外在形式与内在含义之间的关系。所以打造鲜明的个性,做精准的品牌定位是至关重要的。目前市场上的大米品牌很多都以“健康绿色”为品牌定位,突出生态、营养、安全,而这些几乎是所有大米产品的特点。明确独特的个性是吉林大米品牌树立鲜明形象的关键。所以我们应从吉林大米产品的具体情况入手,从战略的角度出发,整合优势。以吉林省大米产品的内在特质为基准,以吉林大米品牌的价值重塑为目标,从内而外的打造吉林大米品牌的形象,以品牌形象赢得品牌价值。 2.2注入带有吉林地域特色的品牌文化 吉林大米产品具有很强的地域性,吉林省处在世界黄金玉米带上,秋季光照充分、昼夜温差大,利于粮食作物营养积累。土地丰饶、雨量充沛、四季分明。得天独厚的自然和地域条件,孕育出了优质的大米。吉林大米素有:“一亩稻花香十里,一家煮饭百家香”的美谈。同时吉林又是汉族、满族、蒙古族、朝鲜族等多民族的交汇共存地域,形成了吉林海纳百川的多样式文化交融。吉林地区拥有独特的艺术文化风格,从萨满的面具图腾、朝鲜族的服饰舞蹈到民间的二人转、剪纸等。无不彰显了吉林热情豪迈的地域风情。立足本土,挖掘吉林文化。把吉林的文化带入到吉林大米的品牌文化当中,使消费者能够感受到丰富、浓郁的吉林文化才能塑造出吉林大米品牌独有的人文气质。 2.3建立个性鲜明的品牌形象 个性鲜明的品牌形象是品牌资产的一部分,是产品得以被认知的第一要素。利用吉林省特有的文化符号作为品牌形象的视觉表现是吉林大米品牌形象设计的重要环节。可以利用吉林的自然景观直接表明产品优越的地域特点。例如长白山、碧水黑土、白雪松林等。也可以直接把地理名称做图形化处理。例如吉林松原的二马泡大米后期在品牌提升设计中就将原有品牌的:“二马泡”的毛笔字体改为了俩匹在水中饮水的马的形象。便于识别的同时也给消费者留下了深刻的印象。对于大米产品来说包装是品牌形象重要的组成部分,同时也是传达品牌理念,促进产品销售的重要环节。品牌化的包装是一种趋势也是品牌发展的必然结果。从包装采用的图形、颜色到包装的材质都要与品牌形象及品牌定位相吻合,以红绿为主色调,牡丹、凤凰为主元素的东北花布和表现吉林风土人情的图案、图形都是吉林大米包装的良好取材。在材质的选择上也可以就地取材,玉米皮、稻草、麻等材料的运用都能直接的体现吉林地域特色。广告是宣传产品,传达产品品牌形象的主要手段,从画面风格到语言形式都要与品牌定位相吻合。例如,在广告语言上可以带有吉林的方言特点,使吉林大米品牌特点强化突出。总之,对于吉林大米产品而言,势必要走一条品牌的道路,用品牌形象体现吉林大米产品的优异品质。 作者:赵倩 单位:长春建筑学院文化创意产业学院 品牌形象设计论文:旅游文化品牌形象设计论文 一、秦皇岛旅游SWOT分析 (一)优势: 1.市场潜力巨大 改革开放以来,我国经济发展速度迅猛,人民生活质量水涨船高的趋势以及工作之余假期的增加,都提升了人们对旅游的热情。旅游消费也开始呈直线增长,人们开始更多地崇尚自然、回归本性,“绿色、健康”的旅游理念成为人们关注的焦点。 2.资源优势 秦皇岛市在旅游资源方面可谓是天赋异禀,拥有25个A级景区,黄金海岸、集发生态园以及老龙头、求仙入海处等景点在国际旅游业内都享有盛名。在2006年中国宜居城市的评比中,秦皇岛凭借其优美的自然风光以及绿色的城市形象,在众多的评比城市中脱颖而出。 (二)弱势: 1.经营管理不善 相对于国外高效集约化的管理方式,秦皇岛在旅游文化产业的经营管理方面还处在低级阶段,特别是针对旅行社的管理方面,秦皇岛目前无法实现拥有高品质旅行社的目标,另外,在相关旅游产业的整合方面也需要改善。当前旅游业经营管理方式的不善,导致秦皇岛市无法形成国外那种高效集约化的管理模式,同时更无法达到规模效应。 2.客源市场不足 秦皇岛市虽然当前的旅游文化产业得到了空前的发展,客流量也逐年递增,但是同国内其他滨海旅游城市相比,还存在着不小的距离。游客量的不足成为阻碍秦皇岛旅游业发展的一块绊脚石,秦皇岛市必须在拓展旅游市场、吸引游客等方面进行改善。同时,秦皇岛市旅游产业的薄弱环节主要在入境旅游接待方面,2012年秦皇岛接待入境游客28万人次,仅占全年接待总量的1.20%。因此,秦皇岛市必须在境外游客这块市场的竞争力方面进行补强,提高境外游客的数量。 3.季节性旅游明显 作为滨海城市的秦皇岛,在海洋气候的影响下,旅游业的季节性十分明显。北戴河的老虎石海滩、昌黎的黄金海岸以及山海关的天下第一关等景区是秦皇岛市的支柱性旅游产品,旅游的时节一般以每年的五月份为开端,七、八月份会是旅游的高峰期,一直到十月份开始转入淡季。游客来到秦皇岛旅游通常是为了“避暑”,因此秦皇岛市旅游业的季节性很明显。北戴河在旺季时,所有的餐饮服务业市场十分火爆,而转到淡季之后,整个北戴河如空城一般,餐饮服务业也都处于闲置状态。 (三)机会: 1.旅游政策的出台 在“十二五”期间,我国旅游业开始迎来新的春天,从中央到地方,按照《国务院关于加快发展旅游业的意见》政策的相关导向,越来越多的政策性文件为全国旅游文化产业的发展提供了空间。国家领导人在《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》中直接提出“把扩大消费需求作为扩大内需的战略重点”和“把推动服务业大发展作为产业结构优化升级的战略重点”,这就从政策面上积极地反映出了政府将发展旅游业作为建设现代产业体系的重要内容。 2.消费者旅游观念转变 有需求就有市场,伴随着人民生活水准的提高,旅游消费开始被大家广泛关注,旅游逐渐成为人们追求生活质量的指标,现在人们喜欢走出家门拥抱自然,无论是自驾游还是假期旅游,人们开始接受了这种消费习惯。旅客逐渐表现出个性化以及多元化的消费需求,这也为秦皇岛市旅游业的发展提供了更有潜力的市场,并且在一定意义上促进了旅游业的转型。威胁:目前,在国际整体环境中,我国在服务贸易发展方面正遭受着巨大的挑战。金融危机的影响仍然没有完全消失,世界经济复苏的势头还不明显,对服务业的发展仍然很不利,同时增强了服务贸易在国际舞台上的竞争。伴随着中国旅游市场逐渐地对外开放,国内旅游业的竞争也逐渐变成了国际旅游业之间的竞争。针对国内旅游业来说,承德的皇家长城文化,“浪漫之都”大连以及“帆船之都”青岛都对秦皇岛的旅游业发展造成一定的影响,国内严酷的旅游业竞争为秦皇岛市带来了巨大的威胁和挑战。 二、秦皇岛市旅游文化品牌形象设计 1.理念形象设计 理念系统通常指的是旅游城市应有怎样的方向,想要达到一个怎样的状态以及旅游城市应该有怎样的特点、理念等。此优秀理念的定位将是旅游品牌形象设计的优秀,是旅游文化品牌形象设计的方向。秦皇岛市应该打造以“绿色、健康”为优秀的城市旅游文化品牌理念,以清新的自然环境以及天然的避暑胜地为基础,以秦皇岛市古老的长城文化作为辅助,打造绿色、养生、避暑的旅游胜地。东有“浪漫之都”,南有“帆船之都”,那么可以将秦皇岛市打造成“绿色健康之都”,从而与其他旅游城市的理念区别开来,提升秦皇岛市旅游文化品牌。 2.行为形象设计 行为形象设计通常而言是理念设计的外延,被业界形象地称作“城市旅游文化品牌形象设计的四肢”,也就是将旅游理念形象化的过程。 (1)政府行为形象 政府行为在秦皇岛旅游文化品牌形象中扮演着重要的角色。旅游业是政府的支柱型产业,秦皇岛政府各个部门应当发挥各自的职责,共同提升秦皇岛市旅游业的发展。第一,要确定旅游业的角色定位,同时要紧扣“绿色、健康”的发展理念。第二,要强化相关的旅游政策的执行,认真贯彻国家颁布的旅游管理条例及法令。第三,加强旅游市场的管理,完善旅游市场系统,指引旅游企业公平竞争。 (2)旅游企业行为形象 旅游企业行为形象的设计应该遵循“理念设计”,并实施到相关企业的规章制度及行为规范中,旅游企业人员应当从自身的仪表到内心的精神面貌都以理念设计为指导。游客进入秦皇岛旅游时,第一个要接触的就是旅游企业。所以,秦皇岛市给游客的整体感觉和印象与旅游企业是密不可分的,只有旅游企业员工注意自身的形象,才可以将秦皇岛市“绿色、健康”的旅游文化品牌推广给游客。 (3)市民形象设计 作为以旅游为主要产业的秦皇岛市,其市民的形象设计也至关重要。首先,政府要对旅游产业进行宣传,让秦皇岛市旅游文化品牌形象的理念深入人心,让市民从自己做起,尽力为秦皇岛市旅游产业的发展贡献自己的力量。其次,政府要完善当前的旅游法律法规,对破坏城市旅游文化品牌形象的居民进行及时的约束及制止。 (4)节事旅游设计 中国目前拥有节事旅游产品将近5000种,几乎每一个省市都有自己独特的产品。作为滨海城市的秦皇岛,可以以北戴河的自然环境作为基础,定期地举办一些以“绿色、健康”为品牌理念的节事活动。可以融合一些“生态”“休闲”等元素进行设计,例如“长城葡萄酒生态文化节”“鸽子窝绿色生态节”“金色沙滩文化节”,还可以从健康的角度出发,举办“万人游泳节”“万人滑沙节”“万人自行车节”等以“健康运动”为品牌理念的节事旅游产品。 3.视觉形象设计 (1)旅游城市标志 城市旅游文化品牌形象中最醒目的视觉体现就是一个城市的标志,城市的标志是对一个城市旅游理念的高度概括。城市的标志在设计过程中,必须体现出秦皇岛市的旅游文化特点以及旅游文化中“绿色、健康”的内涵,应该选择简单明了的LOGO作为标志,可以直观地表现出城市旅游文化的品牌形象,比如海鸥、海螺等LOGO。可以在秦皇岛市的商业区域或者广场、公园等地设立城市标志图案,让城市的标志深入人心,让人们一眼就能够记起海滨城市秦皇岛“绿色、健康”的旅游文化品牌形象。 (2)旅游海报设计 旅游文化品牌形象标志的运用,是让游客可以通过实物直接地认识该城市的旅游文化品牌的理念。因此,一份好的旅游宣传海报对一个城市旅游业的宣传是至关重要的。首先,旅游海报的设计主要以秦皇岛市特色旅游文化品牌以及重要景区作为宣传主题,旅游景区是一个旅游城市最吸引游客的旅游资源,秦皇岛市的滨海休闲文化是最具代表性的。 三、结语 秦皇岛旅游文化品牌形象设计是一项系统工程,它集理念设计、行为设计和视觉设计为一体,三者相辅相成,密不可分,共同促进。秦皇岛市必须在日趋激烈的旅游业竞争中迎难而上,把握机会,科学运用设计方法和管理手段,才能在这复杂的环境中脱颖而出。 作者:王楚鑫 单位:中国环境管理干部学院 品牌形象设计论文:蛋糕品牌形象设计论文 一、国内蛋糕品牌视觉形象设计的现状 1.国内蛋糕品牌标志设计 国内蛋糕品牌的标志设计一改以往的简单化而向着复杂化的路线发展。为了使蛋糕品牌的标志更加形象化,商家会采用蛋糕的卡通图案作为标志或者使用蛋糕品牌的名称进行字体变化。这些细节上的变化可以为品牌增加亲和力,让品牌和顾客的距离越来越近。国内蛋糕品牌标志设计在颜色上也逐渐摒弃以往只用一整块单纯的颜色绘图的模式,开始使用丰富的色彩或运用一些特殊的效果去表现。设计者尽力做到使蛋糕标志设计脱离原有单一的格调,加入更鲜明的颜色让色彩表现不至于沉闷,表现手法的增加可以让标志带给人视觉上更强烈的表达意向。 2.国内蛋糕的包装设计 蛋糕的包装从以往单一性的纸质材料发展到现在材料的多样化,如纸、木、铁、布、塑料等,这些材料各有其自身的特点。材料的选择范围广泛,可以让包装在表现上更加丰富多彩、更加具有趣味性、更加时尚新颖。蛋糕包装盒在盒型上多式多样,相对于以往更常见的圆形盒来说,现在的方形盒显得更为简洁大方、线条更加干练、设计也更加具有形式美感。现在的包装在图案上采用象征性的卡通图形,也有直观的文字,更多的是采用图文结合的形式。在笔者看来,在未来蛋糕包装发展趋势中,简洁的包装更符合现代人去繁求简的心态,更能迎合消费者的情感需求。 3.国内蛋糕品牌的店面设计 国内蛋糕品牌的店面设计也从以往的中式传统设计转向西方的简洁实用型设计,采用整体的主色调,并且用大线条分隔区域,与以往最主要的区别就是会给顾客预留一块下午茶的休闲品评的区域。这样商家可以更快捷地了解到顾客对品牌产品的反馈意见,也可以给顾客带来一份悠然自得的心情。 4.国内蛋糕品牌的视觉识别应用 随着信息时代的到来,媒体作为信息传播的媒介快速发展,其对于品牌标志设计的表现形态、颜色表现和品牌观念内涵的表达都有一定的影响。国内很多知名的蛋糕品牌都有了系统、完善的品牌视觉形象设计。他们在设计标准上有了更加精细的要求,在应用的范围和材料的运用上考虑得更加全面。品牌的视觉形象设计不但突破了以往固有的模式,还有了新的改变,即加入了一个重要的元素——辅助图形。科学技术的进步成果也被大量地应用于品牌视觉形象设计,新奇的裁剪样式、印刷工艺上的先进成果都大大地改善了现代中国品牌视觉形象设计的应用性,使之更加人性化和富有活力。 二、国内蛋糕品牌形象设计的理念 蛋糕的品牌形象设计要顺应全球化的趋势,就需要在设计蛋糕的标志、包装以及店面等方面时多加入简洁实用的元素,店面处处保持轻松愉悦的氛围,让顾客在没有压力的环境中更加放松,让品牌的视觉形象主动引起顾客的注意。这样可以使蛋糕的视觉形象在消费者心中占有一定的地位,也使得设计有了新的意义,既满足了顾客的心理需求,又满足了品牌在设计过程中去繁求简的要求,还迎合了健康生活的理念,可谓一举多得。 三、蛋糕品牌视觉形象在消费者心中的地位 随着人们生活水平的提高,人们越来越喜好高质量、多功能、具有新颖风格和独特审美趣味的商品。如果一个品牌可以从根本上了解顾客的需求,并提供各种服务,最终将会得到顾客的认可,这是品牌追求的最终目标。因此,在蛋糕品牌的形象设计中,设计师要在尊重品牌文化内涵的基础上结合顾客的情感需求对形象设计做出大胆、新颖的尝试,才可以满足消费者的好奇心和尝新的需求。 四、结语 我国国内的蛋糕品牌多种多样,要想在其中脱颖而出,蛋糕企业应从各个方面不断努力、提升自我,而品牌形象设计又是其中至关重要的一环。蛋糕企业要想把品牌做大、做强,应当先让品牌形象深植民心。 作者:孟尧 单位:山西师范大学 品牌形象设计论文:新媒体品牌形象设计论文 一、新媒体环境下的传播特点分析 1.微博传播的特点 在新媒体的发展中,微博的诞生是其重要的转折点。微博属于裂变的传播形式,其传播范围之广、传播速度之快是史无前例的,颠覆了人们传统的传播习惯,低门槛、新的议程设置、高互动性和随时性是微博传播的主要特征。微博冲击了企业传统危机公关,使企业更加难以预料和控制传播的内容和方向,以致企业在化解危机的时候不能够利用延迟时间的方式。新威胁会随着信息过剩而出现,不断泛化的话语权使信息流更加混乱,导致人们很难获取及时有效的信息,从而进一步提升了企业解决危机公关的难度。 2.全媒体时代有效地提升了时代的传播效率 随着全媒体时代的到来,很多用户利用移动设备访问互联网,极大地提升了传播效率。首先,移动互联网的不断发展确保用户能够随时随地对信息进行传播,使公众能够选择多种渠道接收信息。由于全媒体的功能在智能手机中已经存在,人们可以利用手机随时新鲜事,这就使人们平时生活中的小事向新闻事件演变的可能性不断提升。其次,移动媒体同订酒店、订机票、购物和炒股等增值业务的联系更加紧密,手机已经逐渐成为人们生活中的重要伙伴,不断扩张了危机的传播链条。 二、新媒体环境下的品牌危机 第一,受损事件影响着品牌形象。这种情况产生的原因有两种:一种是内因,如产品质量存在问题、虚假和不实的宣传、企业的负面信息、企业扩展方式不合理等。所以,弄清楚品牌受损事件产生的原因,对分析企业品牌危机成因会带来更大的帮助。一种是外因,如不断改变的市场条件、经济形势的优劣、虚假的媒体报道、相同产品不良影响等。第二,新媒体背景下品牌危机发生的情况主要有以下几个方面:首先,复杂化的传播主体,新媒体解放了公众的话语权,改变了企业品牌的生存环境,这样企业在监控品牌安全时就会变得更加困难。其次,不断扩大的口碑复制,新媒体消除了沟通中的很多限制,提升了口碑复制的效应,进而造成了品牌的危机。再次,媒体缺少“把关人”。最后,消极的企业品牌竞争。 三、品牌形象设计创新的思路 1.建立危机预防机制 在新媒体环境下,危机会随时出现,因此企业在创新品牌设计时必须建立一定的危机管理机制。首先查找潜在的网络危机,搜寻微博和新闻上的讨论组,防止一些恶意谣言的散布而损害品牌形象,利用信息技术对品牌形象进行正面宣传;将舆情监测工作做好,筑构微博防火墙。积极设计舆论轨道,要将品牌形象宣传同媒体需要联系起来,抓好危机预防管理工作,为创新企业品牌形象打好基础。 2.关注媒体的需求 在新媒体环境下,媒体环境的导向作用是绝对不能忽视的。在某个行业品牌形象设计中,媒体需求有着非常重要的作用。首先要选择恰当的目标媒体,了解主流媒体的定位,选择品牌形象目标相同的媒体,在媒体面前彰显品牌的亮点。此外,在对品牌形象进行设计的过程中对媒体的宣传报道情况要做到及时跟进,以便对不足之处及时改进。 3.品牌视觉的稳定与统一 在新媒体环境下,品牌的视觉形象必须稳定、统一而新颖,这是品牌吸引消费者的关键。这种创新主要表现在:首先统一文字,规定在确定了品牌设计之后文字是一致的,并且要根据媒体的需要不断完善;其次,统一品牌的图形,图形要根据新媒体环境的发展情况和人们的需求,呈现新颖之处,这样才能够将具有魅力的品牌形象打造出来。在新媒体环境下,人们的消费观念发生了一定的改变,所以创新设计品牌形象时要同消费者的心理需求有效结合起来,确保将平稳的视觉想象呈现给消费者,并具有易记、简洁的特征和良好的情绪联想效果。 4.创新企业品牌文化 在新媒体环境下,形象设计创新的内容中也包含对品牌文化的创新。如果企业的品牌文化在时展的背景下因循守旧,必将使消费人群对品牌的认识产生一定的误区,也有可能被一些新颖的品牌取代。所以在创新品牌形象设计时,应该不断更新品牌文化,跟上新媒体环境发展的脚步,分析新媒体环境下人们的消费观念,进而打造出一个富有竞争性的品牌文化。 5.狠抓品牌质量 质量是品牌的决定因素,一个品牌要想在新媒体环境中生存下来,就离不开产品质量的保证。不管一个企业的品牌宣传多么响亮,将品牌外观打造得多么动人,一旦出现质量问题,则很难在新媒体环境下站稳脚跟。因此,对品牌形象进行创新设计应该在保证品牌质量的前提下进行,提升品牌质量也是品牌形象设计中的一个关键创新点。 6.围绕媒体和消费者需要进行设计 创新品牌设计形象对于企业发展有着非常深远的意义。企业需要了解群众在新媒体环境下的消费趋势,思考怎样的品牌形象才能够引发消费者的购买意愿。这就需要设计人员时刻关注市场中的动态,利用现代化信息技术对消费者的购买情况进行分析,之后针对具体的情况塑造自身的品牌形象。同时形象创新设计离不开服务的支撑,服务这种无形的资产在一定的程度上能够为企业招揽更多的客户,加深他们对品牌的认可程度。同时,做好宣传工作能够使品牌形象为消费人群所了解,所以维护好消费人群是在品牌形象创新过程中不容忽视的组成部分。 四、结语 社会经济的发展与进步为各个行业的发展提供了巨大的推动力,但也产生了更大的市场竞争。现阶段的市场竞争不单纯依靠着技术创新或管理创新,在一定程度上与品牌形象设计创新也有很大的联系。尤其是在新媒体环境下,人们的消费观念发生了很大变化,这就需要企业在新媒体环境下不断创新品牌形象设计。 作者:邱莉莉 单位:无锡城市职业技术学院 品牌形象设计论文:商品品牌形象设计论文 1戳印文化的发展 戳印文化是涵盖各种戳盖印章的形式,表现时间地点、纪念缅怀及人文气息的文化。对戳印文化的探讨不能脱离邮戳文化,因为邮戳作为戳印形式的典型代表,要求戳印清晰、完整、端正地齐缝盖在邮票与明信片上,邮戳远较邮票诞生得早,在没有邮票之前,邮戳就已成为缴纳邮费的表记,其功用与邮票相同。最早的邮戳设计来源于英国的亨利•比绍普,因而称之为“比绍普邮戳”,那时候邮戳多是简单的文字。目前,邮戳被广泛运用在公益活动宣传、体育竞技竞赛、地方旅游特色品牌打造等几大方面。随着现代随着电话与网络信息的发达,信笺的方式已很少被人们采用,戳印文化的发展更是为了纪念缅怀某一事件或人物及表现人文气息。戳印文化所具备的历史人文价值以及美学价值仍旧对现代商品品牌形象设计具有一定的借鉴价值。将原有的戳印文化进行商业形式上的运用是对邮戳文化的继承与创新,包含戳印元素的商品见图2,其中已经包涵了戳印的品牌元素。对邮戳文化的探讨与研究是能够将戳印文化与戳印这种讯息的标记方式进行借鉴、吸收并运用到现代商业品牌中来的前提。 2戳印文化对商品品牌形象塑造的特殊功用 2.1戳印的信印内涵帮助增强商家诚信感 戳印本身就具备了浓厚的人文气息,表现着信息的传达与沟通方式。在商品形象中运用戳印这种宣传方式一方面加强了商品的人性化气息。例如每件商品的外包装用戳印的字样加以戳印广告语。这种方式能够在消费者心中产生一种生产者对于商品生产的认真态度,进而引导消费者产生消费心理,促使交易达成。另一方面,戳印自古便具有一种“信誉”和“诚信”的内涵寓意。同样区别与古文人的篆刻印章,戳印更多地表现为一种关于信息及文化的交流沟通方式,前者更多地表达个人、作者的身份信息,后者则表达一种讯息的交流、处理方式。如在商业品牌中运用戳印元素在一定程度上能够在消费者心中产生商品的诚信、信誉感,同比与其他普通印刷的商品标签、商标、广告语等商品,消费者选择该商品的几率便在一定心理层面上增大。包含戳印的品牌标志给消费的心理暗示同样是作为商品品牌形象宣传的着重点,增强消费者的这种心理暗示,对于交易的达成有着积极的推动作用。同样,是否增强商家的信誉感与诚信感,也是评定商品品牌形象宣传成功与否以及广告投放方式成功与否的重要参考因素。 2.2戳印的地域时效拉近商品与消费者之间的心理距离 戳印文化作为一种有着悠久历史的文化,或多或少在消费者心中形成一定的人文信息,这种人文信息能够使消费者在消费过程中对商品的选择有一定的心理预判。以一种“怀古”思想为指导的消费心理是近现代消费心理学者研究的重要课题。众多商品中,商品多一些人文气息与历史价值内涵无疑可以在商品群中脱颖而出。例如商品的标志采用戳印的方式进行设计,展现出了一定的人文内涵与独有的文化品牌。这种方式能够在消费者心中产生一种心理认同感,能够使消费者产生对于商品定位的心理判断,拉近消费者与消费品双方之间的心理距离。这种商品与只是充满商业讯息的商品形成显著的对比,加深了消费者对于品牌的印象,促进商品品牌的有效记忆,这就也在一定程度上促使交易的达成。 2.3戳印的标记讯息附加商品以人文价值 人文价值一直是商业模式之中、商品化社会里商品所诉求的着重点。商品本身的价值与商品精神内涵方面的价值进行有效的结合才算一种趋于完整的商品。一件好的商品除了具备质量和自身价值之外,其品牌所包含的人文价值也应当是包装与销售的特色之处。戳印广告语与戳印标志的方式能够让商品展现更多的人文气息,把人文价值附加到商品价值中去。例如酒类包装中,以一种戳印年代与戳印出产日期的方式进行标记能够表现生产者的用心以及商品生产流程的完善。更多的,这种标记讯息的方式传达了一种心理层面的认同感、久远感与信誉感。茅台酒的包装中有一款红布包住酒瓶的包装方式,而红布上有戳印的生产地点、日期及广告语。这种包装方式让商品附加以商品更多的人文价值,增加了商品总价值,提高商品在消费者心目中的市场定位。 2.4戳印独特的形式感塑造简约而独有的品牌文化 戳印是简约而不简单的。它运用图形与表现的种种关系,把所要表现的客体通过一种简约而不简单的方式进行刻画出来。如同篆刻印章的运用一样,戳印的运用也充满简约美感与形式美感。篆刻印章作为标志的典例无疑是2008奥运会标志。戳印成为一种标志也必将成为一种标志发展的独特趋势,这种独特趋势表现为两点:一是标识的独特性。每一个戳印必须有人工加以印制,而所有的戳印在大致层面上具有一致性,但在细微之处各有不同。二是品牌的独特性。现代商业品牌标志多向着立体、多彩、批量化生产等几种方向发展。这就在一定程度上忽略了品牌所具备的基本要求:让传达对象产生有效记忆。戳印的标志与广告语这种方式是现代商品品牌中运用极为少见的方式,更多的戳印方式运用在公益慈善及体育竞技等方面。将戳印方式商业化能够带给消费者耳目一新的感觉,也能够把简约的图形作为一种独有而独特的品牌形象传达给消费者。使消费者产生有效的产品记忆,进而指导其进行消费心理判断。这种方式能够极大推动商品品牌形象的推广,加深品牌形象的宣传与塑造。 3戳印文化在商品品牌形象设计中的方式与途径 3.1以戳印的方式传递理念 将戳印元素运用到商品品牌形象的宣传与塑造中是可行的。因为戳印本身在信息传递与文化交流沟通的过程中自身就具有信息传递的价值。这种价值延伸到商品品牌形象的宣传上无疑是把戳印文化的价值与现代商业品牌的宣传方式进行合理有效的统一。最早的利用戳印传递企业理念的是1876年在美国贾勒特和帕尔默公司开通特快列车之际所制的戳印广告语:“横穿南北的特快列车”。这些标语口号随着戳印的传递与流通在世界各地进行了流通,并逐渐成为家喻户晓的口号,这无疑是一本万利的广告妙招,更是一种对品牌形象宣传极其有效的方式。近现代越来越多的商品品牌结合了戳印中的企业理念宣传,把简短、易记的企业理念运用戳印的形式进行流通与传递,达到了极其有效的传递企业理念与塑造品牌形象的效果。 3.2以戳印的标志设计VI 戳印自古有“承诺”和“信誉”的人文内涵,把戳印与商业品牌形象的塑造进行结合显示了商品的质量可靠与人文价值。现代商业品牌中,戳印的标志与戳印的广告语是极为少见的品牌塑造方式。波兰ARTENTIKO工作室企业形象设计作品对戳印元素的运用恰如其分。名片与标志简约而不简单,极具形式美感与简约美感,红白图形的运用以及戳印元素结合印刷的方式,增强了商业品牌形象的塑造力度,提高了商品品牌的审美定位,这种名片是独有的,同样戳印的模具也可以作为小礼品进行赠送。这种品牌传播方式既表达了一种对顾客的尊重,又表现了商品品牌的独特性,因此,戳印的标志与名片作为品牌形象塑造的方式之一,是从戳印文化中提取并运用到现代商业品牌形象塑造中的方式之一。 3.3以创意的戳印宣传品牌 戳印的品牌形象所具备的人文价值和审美价值是有待探讨的。将戳印元素运用到商业品牌形象宣传、塑造中具有一定的独特性和创意性。商品品牌形象的塑造要结合现代视觉传达设计的种种要素基础上进行创新。戳印标志与戳印的广告语已经具备了一定的代表性。品牌视觉形象设计无论是外在形式还是内在意蕴,都展示着一个民族前进的历史轨迹和文化传统,是一种在戳印文化基础之上创意商业品牌形象的宣传方式。这在一定程度上展现了商品的品牌定位和人文价值,是基于戳印文化基础上进行的创新性探索。 4结语 戳印文化作为具有人文价值、审美价值与商业价值的综合讯息表现形式,能够在商业品牌形象宣传方式上给人启发。把戳印文化用于商业品牌形象塑造能够极大的增加商品的人文价值,加深商品在受众心中的有效记忆,达成商品在消费者心中的心理预判,进而指导消费者消费,促使交易达成。对于戳印文化的探讨与研究所具备的商业价值可视之为商业品牌形象设计中的特色元素之一。戳印这一特色元素对于品牌文化的拓展及品牌文化方式的传播都具有积极的意义,通过这种特色的品牌形象设计方式来加深品牌对于受众心中的认知程度和视觉传达力度。同时,品牌是精神文化与物质文明的高度结合,品牌的形象设计是一种文化现象,其中蕴涵着丰富的文化内涵。以戳印的方式设计视觉形象也能够给当代设计师在品牌形象设计方面一定的启发。对戳印文化深入借鉴与继承,把戳印的方式运用到品牌形象设计中来,对于戳印文化的保护以及戳印文化价值的探讨都具有积极的意义。 作者:王向阳 彭茜 魏阳阳 单位:南昌大学 品牌形象设计论文:独立个性品牌形象设计论文 一、化妆品品牌的现状及发展趋势 社会发展至今,人们对于生活的追求更多的是一种对于生活的享受和爱,是情感化的体验。人们更加注重自身的仪表,体现自我个性的情调,以及追求一种精神食粮。而化妆品正是这一种心理映像的精神剂,人们乐于通过化妆品的魔力去抵抗现实的不完美。化妆品本身就是人们对于美的追求的产物,而在化妆品的销售上,消费者们都了解广告宣传中的“重返十八岁”的荒唐,但感性还是会战胜理智,被精神美的东西所征服,不自觉地接受了品牌所塑造的美丽形象。人们开始在化妆品上寻找魅力、青春以及自我的表现,这让人们在追求美的过程中享受到了精神性的欢愉。在有关奢侈品的调查报告中发现,现在的消费者日益成熟,他们对奢侈品的喜好开始发生改变,越来越喜好独特、低调的品牌,而年轻一代消费者则寻求独特性和个性,独立个性已经成为品牌设计的一个发展趋势。消费者的审美心理发展正随着经济的发展、时代的变化而不断的发生着改变。追求个性是很多消费者心理审美的共同特征,这也引起了化妆品品牌形象设计向个性化的发展。在崇尚思想自由的现今,人们在心理上追求着独一无二,需求也越来越趋向个性化,没有一个品牌可以适用于所有人群,赢得所有消费者的喜爱。好的化妆品品牌,需要拥有只属于它自己的品牌性格,而且这个性格是独一无二的,要让消费人群及大众每当看到或听见此品牌,便能捕捉到它自有的特色。 二、影响化妆品品牌独立个性的因素 不同的经历和环境就会产生不同的爱好和消费理念,在品牌形象设计之初,我们总是担心自己没有迎合滚滚的市场潮流,所以往往只接受那些自己习以为常的东西,一切都遵循固有的模式,既定的思维,对源于生活的创意需求越来越少了。然而只有打破这种固有的思维模式,追求独立,才能让品牌在众多的化妆品中独具特色,迅速驱动品牌进入顾客头脑,让他们对此兴趣盎然。 (一)消费者情感定位 在对一个品牌进行定性,使其走向市场去参与竞争之前,首先需要做一些调查研究,包括品牌的类型,所包含的销售商品类型,目标消费者等,并以此为对象,通过品牌名称来将此类目标受众形象化,将其转化为一种形象价值。从消费者角度来考虑品牌个性,就是要让品牌具有情感,使人性化的品牌通过他的鲜明的个性来打动消费者,让消费者与品牌之间产生一种熟悉感。作为品牌形象设计者的首要任务就是了解市场销售学,并研究人们购物时的心理活动。爱美之心人皆有之,尤其是女性天生情感丰富细腻,对美的追求永无止境,与生俱来的情感色彩在其消费心理中占有绝对性的影响力。在消费的过程中,美观且具有欣赏价值的产品包装往往能够对她们形成强烈的视觉刺激,使其产生兴奋感,进而影响她们的购物情绪,让她们产生购买或占有的欲望,从而为购买行为的实现奠定基础。女性消费者在化妆品的购买上占很大比例,而在心理学上,女性消费者更容易受到感性消费心理的影响,在选择购买的过程中,她们的主观感受往往大于商品的客观作用。所以女性消费者消费心理的多层次性决定了化妆品包装设计的多角度发展。不同的环境与阅历就会有不同的喜好与消费理念,年轻一族喜欢追求独立个性化消费,喜欢标新立异,喜欢与众不同,具备时尚感。成熟女性则更注重追求品质与格调,关注品牌消费,高贵气质的化妆品品牌。将感性的化妆品品牌赋予人性化、个性化,在化妆品的品牌视觉形象设计中充分体现出来,推出能够让女性消费者感到情有独钟、正和心意的情感化商品,就一定会轻而易举的赢得顾客,赢得市场。 (二)化妆品的品牌文化 在竞争激烈的今天,市场上充斥着过多的同类产品,不同品牌的同类产品之间的差异很小。让消费者在心理上鲜明地识别一个品牌,最重要的是让品牌具有自己独特的文化。那么何为品牌文化?品牌学是这么定义的,品牌文化指通过赋予品牌深刻而丰富的文化内涵,建立鲜明的品牌定位,并充分利用各种强有效的内外部传播途径形成消费者对品牌在精神上的高度认同,创造品牌信仰,最终形成强烈的品牌忠诚。 三、品牌视觉形象的个性塑造 (一)图形的表现 具有特点与独立个性的图形视觉语言能够刺激消费者的购买欲望和行为,加深人们对商品的印象。创造具有吸引力的设计图形,对于吸引新的消费群体并向他们传达品牌思想是非常重要的。但是如果人们在商品中找不到引发他们共鸣的价值思想,那么徒有引人注目的外观构成也没有太大的意义。这就需要设计师在创作鲜明的视觉形象的同时,并赋予形象特别的故事或意义,这会让人产生一种熟悉与信任的情感。以兰蔻为例,对于兰蔻而言,一切创造都源于一句话:“再没有什么比兰蔻所创造的美更触动我心弦”。兰蔻的L0GO是一朵有魅力的玫瑰花,娇艳动人。兰蔻诞生于法国,卢瓦卡河畔的Lancosme城堡赋予了创始人阿芒•珀蒂让先生灵感:城堡四周种满了玫瑰,充满浪漫意境。而珀蒂让本人认为每个女人就像玫瑰一样的娇艳摇曳,但又各有其特色与姿态,于是以城堡命名他的香水事业,并用一个典型的法国式长音符号^代替了城堡名字中的“S”字母,玫瑰也就成了兰蔻的品牌标志。在兰蔻品牌中,玫瑰是永远的主题,玫瑰更是兰蔻精神的载体,它指引女人解放真正的自我,在品牌中体悟美的永恒。兰蔻已经逐渐成了美的代言,这个以玫瑰花为标志的品牌已发展成为世界知名化妆品品牌,并让全球女性分享她优雅且高贵的玫瑰气质。 (二)色彩的表现 色彩,是视觉元素中对视觉刺激最强烈的信息符号,所以人在感知信息时,色彩要优于形态,是表现品牌形象的又一重要元素,具有很强的感染力。艺术与视知觉里有过这样一句话:色彩从来只起着一种吸引眼睛注意的诱饵作用,正如诗歌那美的节奏是耳朵的诱饵一样。色彩不仅能够给企业的品牌和产品形象起着点睛之笔,还能帮助消费者从琳浪满目的商品中上一眼定位到自己喜欢的品牌。色彩是设计中最具神秘性和主观性的元素之一,选用合适颜色搭配使消费者更易于接受与理解品牌的优秀和理念。品牌形象设计中,对色彩的运用不能只停留在设计者自身的喜好上,而应该对色彩进行深入的研究、了解每一种色彩语言带给人们的视觉感受,进而掌握它和使用它,只有这样才能感性色彩与理性色彩相结合。选择品牌标准色和辅助色,通过色彩来营造特定的氛围,传达品牌的精神理念,将使品牌信息清晰地传递给消费者,使视觉形象具备与众不同的色彩语意。每个品牌都有自己独特的色彩,对化妆品行业来说更是如此。不同色彩有不同的表达,我们对于颜色的反应受到环境,生态学,心理学等因素的影响。企业在化妆品的包装色彩上一般承袭企业视觉形象设计体系,通过统一的品牌形象、一致的主题色彩以及标准的表现手法来形成系列化。 (三)包装与材质的表现 在化妆品品牌营销下,化妆品的品牌包装就是其无声的广告,能起到“他山之石可以攻玉”的效果。不同的材质具有不同的表现力,独特的材质本身就可以与受众进行情感沟通,如玻璃等现代、光滑类的材质体现了现代科技的冷静、理性,而木制品等传统的、粗糙的材质更能体现传统的中庸、感性的感觉。日本的KENZO(高田贤三)的香水包装就很好地利用了材质元素,产品的包装给人一种清新、简约的格调,晶莹剔透的瓶里插着一枝妖艳的红粟花,玻璃的简约材质搭配它独特的曲线造型,这种简单优雅的形象很好地诠释了品牌独特的气质。三宅一生的“一生之水”香水以其独特的瓶身设计而闻名,三棱柱的简约造型,简单却充满力度,玻璃瓶配以磨砂银盖,顶端一粒银色的圆珠如珍珠般迸射出润泽的光环,高贵而永恒。这款如泉水般清澈的香水是三宅一生创造力和独特风格的忠实反映。 四、结语 在这个社会里,无论我们扮演了什么样的角色,每个人都有其独立的思想、独立的人格和独立的观点。品牌的灵魂是其自身的个性。品牌的独立个性赋予品牌价值,它是品牌进行有效识别并产生消费影响的前提。一个具有鲜明、独特个性形象的品牌,可以在众多品牌中不被淹没,被目标消费者所赏识并认同,获得生机和发展的机会;就可以在自己市场领域里展现号召力和吸引力。而视觉通道承载着人们最大的信息接收量,只有那些在视觉上能够颇具新意、易于记忆、引起共鸣、赢得归属感的信息符号才能够成为有效传播的前提。在化妆品品牌的设计过程中就要求每位设计师在创意时把个性美这一重要理念始终与品牌形象设计贯穿在一起。 作者:臧若栋 单位:河北工业大学建筑与艺术设计学院 品牌形象设计论文:珠宝品牌形象设计论文 在钻石零售终端品牌中,很多品牌简单粗略的给自己定义“爱情”的物质和心理载体,并不深入精准的分析“爱情的化学和物理成分”,导致市场钻石品牌形象“大合唱”的现象。其实,钻石品牌更要细腻,丝丝入扣的去打动人心,分解爱情的成分,梳理爱情感受的心理阶段,这样差异化的文化思想才能找到品牌形象的差异化,才能选择确定自己品牌表现出来的是圣洁典雅的进行曲,是滋润心泥的晨曲,还是共鸣心扉的小夜曲。所以说重整品牌形象,就是重整企业和品牌的文化。在目前的珠宝商业环境中,品牌形象设计让很多珠宝企业表面化的认知成为品牌建立的基本要素和视觉传递表现形式,忽略了它更重要的“实用性功能”,实际上它更是品牌管理的方法和工具。帕克说过“品牌形象产生于营销者对品牌管理的理念中,品牌形象是一种品牌管理的方法”。这也告诉了我们任何产品或服务在理论上都可以用功能的、符号的或经验的要素来表达形象,更说明了企业和品牌的诸多商业行为利用品牌形象的设计,简单高效的地表达传播自身的物质和精神上信息,直接有力的地完成管理品牌目的。 美国银饰品牌ChromeHearts(克罗心),是著名好莱坞奢侈品牌,由RichardStark于1988年创立。其通过精准的品牌形象设计,完美的诠释出品牌的格调和品牌的管理方法。克罗心品牌文化风格的指向明确,定位于中世纪艺术的宗教精神,它充满摇滚、哥特的风格,所以其LOGO设计采用”十字花“图形,同时十字是人类最古老的符号之一,很多宗教中也大量出现该图案。这切合了品牌的主张,在思想和形式上得到了统一。在品牌符号的管理上,不仅将符号大量运用到自身产品设计生产中,还将符号与时代文化代表者结合在一起,设计生产跨界产品,力求把树立的品牌形象嫁接在已有社会影响力的文化潮流中。这种管理的方法,让追逐的消费者真实的从文化代表者身上感受品牌形象传达的真实意图(如克罗心与滚石乐团的合作),这大大提升了品牌认知度和品牌影响力。品牌的店面形象更直接坦率向消费者述说和呈现自身的气质和修养,克罗心恪守了已有的定位,品牌管理的态度和方法渗透到店面空间设计的每个细节,摒弃了浮躁喧哗的流行时尚,避开了流光溢彩奢华之风,选择了与自身相和的中世纪风格,却在文化与符号的冲突中毅然的放大符号的夸张设计手法来体现品牌的时代存在感。 消费人群的锁定是品牌管理的重要内容,也是企业和品牌生存的根本养料,这无疑要通过品牌形象设计的包装与推广,树立品牌形象的公信力,才能聚集忠实的购买人群。全世界爱戴ChromeHearts的名人有香奈儿(CHANEL)首席设计师卡尔•拉格斐(KarlLagerfeld)、史密斯飞船主唱史蒂芬•泰勒(StevenTyler)、《VOGUE》法文版总编辑CarineRoitfeld、德国名模歌地亚•雪花(ClaudiaSchiffer)。克罗心品牌将世界知名人物的影响力转化成自己的影响力和公信力,在视觉设计和心理暗示的推广中,用这股力量助推给自信心不强的消费者,牢牢的地掌握消费者心里理的消费目的。如何让品牌有自身进化的能力,也就是说品牌形象进入人心后,能生根发芽,深植消费欲望的心理,逐步影响改变消费的习惯,形成主观去推广品牌的意愿。 品牌形象设计是有生命的,是要不断输送新鲜血液的,是在市场动态变化中升级换代的。只有这样,品牌形象才可以在消费者心里发酵,才能共鸣,才有消费者对品牌的坚持,最终催化品牌进化的功能和消费者主观再推广品牌的能力。很多珠宝企业,把自己的品牌形象设计看做“常青树”,对这棵“树”长时间的不施肥管理,让这棵亲手栽下的“树”自生自灭,然后在重栽一棵新的“常青树”,周而复始没有一棵成才,没有一棵茂盛。中国珠宝品牌在形象设计的领域中,才刚刚起步还没有成熟发展,很多珠宝品牌就已经把它定义,或者说把它和品牌发展的关系僵化理解,导致诸多珠宝品牌没有形成品牌的战斗力,在市场的博弈中逐步掏空了内涵,丧失气质,只有大声地呐喊才能引起消费者的关注,可那太短暂了,终究会声嘶力竭地倒下。“爵士时代”的来临是白热化竞争和经济环境变化的前奏,危机中得到启示更让我们坚信品牌形象发展是企业生存的“核动力”。 作者:沈鹰 单位:壹堂汇品牌创意人 品牌形象设计论文:恰恰品牌形象设计论文 一、承接传统结合现代 每个民族都有自己的文化,在中国,众多优秀的文化产品其文化底蕴、价值内涵非常高,但却没有品牌经营的意识。陈幼坚曾多次跨国界合作,清醒地认识到,也许坚持本土的设计语言,才能立足于世界的设计舞台,尤其是联合麒麟品牌在日本推出了茶饮料MR.CHAN品牌形象设计,对他感触很深。日本的市场是非常注重本土文化的,甚至将自己的本土文化变成了一种理念和态度,非常值得我们中国人去借鉴和学习。陈幼坚深刻地意识到品牌的重要性,1990年他创建了“东西坊”,拥有自己的个性品牌,设计自己的品牌形象,主要出售陈幼坚的系列创作作品。“东西坊”,是一个真正属于和代表香港及新中国的纪念品品牌,似乎成了陈幼坚的标志性符号。陈幼坚在设计品牌形象设时强调品牌的民族性,以品牌本身的文化特质为基础进行设计。在陈幼坚的品牌形象设计作品中,加入大量中国元素,但他并不是盲目不进行任何改变的运用,而是将中国的传统元素进行整合,同时将传统元素以现代设计的表现手法自然地进行糅合,在传统与创新中寻找平衡。 二、东方与西方的融合 中国博大精深的文化不是只适用于中国,对世界也形成了巨大的影响力。陈幼坚认为中国五千年的传统文化是一种骄傲,但他并没有固守传统,而是成功地融合西方美学和东方文化,诠释了崭新的文化交融。“东情西韵”,是他的作品风格,在他的作品里,总能让人看到欧式包装和西方简洁线条下跳跃的中国热情,西方美学和东方文化的结合。中西方文化,是属于全世界的“东西坊”,陈幼坚正是将这个属于世界的“东西坊”用自己的设计语言和策略将东西方文化相融合。陈幼坚将分享和解读如何捕捉和重新诠释东西方文化精神,同时将这种精神融入到品牌形象设计中,并与商业市场进行链接。在牢牢把握市场脉搏前提下,以中华元素文化作底蕴,将东方文化重新焕发薪资,与西方文化相交融,以不同的视角展示品牌形象设计,带来了颇具视觉冲击力并兼具包容性和多元风格的视觉符号。 三、恰恰品牌形象设计的分析 1恰恰品牌的新定位 洽洽在创立之初就确立“创造美味食品、传播快乐味道”的品牌理念。但随着市场不断发展演化,消费者的需求也是不断变化。在品牌建设中,必须加强品牌和消费者之间的沟通交流,才能使品牌发展壮大。恰恰品牌为了使自己的品牌形象不断进步、新潮,采取了品牌更新这一策略。所以,2011年6月1日,洽洽启动品牌新形象,将品牌定位于“更时尚、更快乐”,有了这个品牌的定位,洽洽的品牌策略就有了强烈的针对性。洽洽食品股份有限公司委托香港陈幼坚设计公司设计洽洽品牌标志和洽洽品牌旗下系列产品包装,花费百万打造全新品牌形象,这为洽洽食品类扩展及品牌战略迈出了重要一步。陈幼坚从市场的角度出发,从恰恰品牌的理念入手,将设计与品牌推广成功地结合起来。使恰恰品牌新形象如同它的广告语“快乐的味道”带给人休闲、简约的快乐,进而将恰恰品牌送上了流行时尚的最前线,在市场上发挥全方位的品牌效应。在消费者的定位上,不仅仅局限在国内的市场,更要将品牌推向国际舞台。目前,恰恰品牌已有三十多个国家和地区远销海外,是很多海外华人和游子常备的休闲美食。 2恰恰品牌形象设计的融合与突破 陈幼坚对洽洽品牌启用了新的字体和标志,在传承经典的同时对洽洽品牌字体和标志进行了大胆的创新设计,不仅在表现形式上进行演绎的变化,同时在内容上也进行了更新,使品牌形象更时尚,更快乐。在新标志造型设计上,是由字体为基础的演绎到由内容上的演变,由原来汉字“洽”到英文首字母“C”的造型的设计(图1)。在传统的恰恰标志设计中更加偏重静态和具象的创作(图2),而新的标志是以抽象的手为基本造型,整体呈现出波浪的动势,并采用拟人化的表现手法,为消费者提供了无限的想象空间及丰富的可能性,标志简洁而又充满吸引力。消费者可以把他想象成一个活泼的孩子,也可联想为一个充满活力和阳光健康的吉祥物;还可以想象成嘴巴,品尝美味的食品,享受着充满幸福和快乐的味道瞬间,让原有的视觉形象更加灵动、活跃。造型设计饱满且富有张力,充满着韵律,散发着恰恰品牌独特的味道,深深地触动着我们的内心。在字体设计上,比原有的字体更灵活,便于记忆、识别、达意与时尚,简练但不失趣味。新字体设计在表现方式上更具有创新性,明晰和富有情感地表达了恰恰品牌的内涵。恰恰品牌新的标志设计比原有标志更具有突破性的优势在于更好地进军国际市场,同时将陈幼坚的“东情西韵”的设计理念运用在恰恰品牌形象设计中。在恰恰新的品牌形象设计中,新的标志突破原来中国汉字的限制,提取洽洽英文名称ChaCha的首字母C字造型进行设计,将西方设计中简洁而流畅的形式美体现在恰恰标志设计中,赋予标志简练而抽象的现代造型,充满动感与韵律。体现出恰恰品牌朝气和活力,给人强烈而独特的视觉感受,醒目而又有冲击力。英文字母的出现,使恰恰品牌更加灵动和时尚,让整个造型更加国际化,也彰显洽洽品牌走向国际化的决心。新的标志设计更是陈幼坚设计理念中包容性的体现,深刻地向消费者传递着一种文化边缘的中西结合。如今的恰恰品牌正同世界进行接轨,在2014年巴西世界杯上,恰恰品牌以头名荣获营销第一个大奖。(图3)作为巴西队中国区特色食品类特许被授权商,洽洽以聚焦品牌关键词“快乐、时尚”,以球迷的关注焦点为优秀,围绕巴西队开展了赌球(瓜子币DU球)、侃球(洽洽扒西队)和送球(靠巴西赢大洽洽)三波活动,在社会化媒体上上演了营销界“帽子戏法”。(图4)2米高史上最大袋瓜子、红色经典风格视频不仅在社会化媒体上掀起一股飓风,更受到传统媒体、消费者等各方的青睐与关注。洽洽实现了从线上到线下的品牌营销闭环,这是其他品牌的世界杯营销以塑造品牌形象而没有将社会化传播打造成变现渠道所不能比拟的。 3恰恰品牌形象设计中的本土化 优秀的品牌是具有深厚的文化底蕴的,可以说品牌的一半是文化,品牌是文化的载体。作为休闲食品品牌,洽洽一直用“文化”与消费者进行沟通,用“快乐和创意”为品牌增值;除了给广大消费者带来美味的食品之外,更有“洽洽文化”给消费者带来一份快乐的品牌体验。陈幼坚深深意识到品牌只有融合中国文化才是长久之路,在恰恰新的品牌形象设计中,融入了许多中国的元素。他同样保留了中国传统红色和牛皮纸包装以及恰恰原有的文化营销意识。在中国,红色是幸运之色,给人以活泼的、热情、健康的感觉。陈幼坚将红色运用在新的标志设计中,显得饱满、活跃,形成了强烈的视觉冲击力,让消费者深情地感受到恰恰产品所呈现出的热情与活力,带有浓郁的中国风情,完整地诠释出商品的属性。但考虑到单色的运用过于单调而且容易使人产生视觉疲劳,陈幼坚在细节上巧妙地运用了小面积的黑色圆形来均衡调节,形成了对比的反差效果,使标志更加醒目。新的标志设计彰显民族特色的的品牌定位。在包装设计上,洽洽在材质上,以颇有情调的纸袋包装为主,成为国内首家采用纸袋包装的炒货企业。由于纸质材料可直接回收重复利用和再造,减少资源和能源浪费;同时易自然风化和降解,对环境不会造成污染,符合绿色环保要求。因此,纸质包装是绿色包装材料的最佳选择。将现代纸材质包装趋势与传统文化进行完美结合,洽洽抓住了消费者的眼球。(图5)陈幼坚同样延续对文化卡片的设计与探索。利用文化卡片来提升文化的号召力,无疑是一个具有极好创意的品牌策略。虽然是张小小的卡片,但是它的意义跟作用却是无形的,已经成为广大消费者在休闲娱乐时不可或缺的快乐元素。文化卡片通常以幽默趣味的画面来传递洽洽品牌的快乐主张,分享“洽洽快乐的味道”,这正是与恰恰休闲食品的特性完美融合。(图6)截至目前,“洽洽文化卡片”累计投放36期,共计418幅不同风格的漫画作品,如宋词篇、金陵十二钗、双响炮、表情篇、十二生肖、剪纸艺术、年俗篇等等,有效传播逾32亿张,信息到达率近100%。陈幼坚在此基础上,进行构思与创新,不断地传播和演绎恰恰品牌文化。恰恰新的品牌形象设计运用现代的表现手法将标志及旗下的系列包装进行统一、整合,赋予品牌更多的文化内涵,全力塑造中国休闲食品品牌,为“洽洽”品牌注入活力和动力,给消费者带来“更时尚、更快乐”的品牌感受。陈幼坚的这次突破扭转消费者以往恰恰老化的品牌印象,满足消费者对品牌的情感需求。陈幼坚一直在思考和探索如何用“创新”来推广恰恰品牌的新形象,致力于将恰恰品牌输送到世界各地,打造民族品牌。四结语陈幼坚的品牌形象设计是一个具有生命力、不断发展的有机整体,他将传统文化用现代的表现手法和技巧加以整合演绎,并成功地糅合了西方美学和东方文化,诠释了崭新的文化交融。其运用多元的思维方式和视觉角度,从不同民族看文化的包容性,在传统与现代相融合的基础上,进一步打造出符合新时展要求的品牌形象。他敢于创新的设计精神和独特的设计理念对中国当代设计以及设计师产生了深远的积极影响,设计师应在陈幼坚的品牌形象设计作品中,得到新的启迪和探究,在国际舞台上打造出本土化的品牌,使民族品牌在全世界放光焕彩。 作者:李刚 黄文秀 单位:沈阳建筑大学设计艺术学院 品牌形象设计论文:服装品牌形象设计论文 一、官网平台界面设计 由于该服装品牌在线购物平台的功能包括品牌展示与网上商店这两个方面;因此,在整体架构布局与界面元素分布上的视觉呈现方式主要是“响应式”网页设计。为了使用户获得良好的浏览体验,在整体界面设计上主要是以简约化与统一的视觉传达来表现品牌形象,并配置合理且突出的文字内容来对其优秀内容进行陈述。同时,在对整体界面进行设计时,必须在整个过程中都严格遵守“形式服务与功能”的原则。此外,在对页面进行整体配色时,必须将品牌形象色作为主色调。并且为了使用户能够快速、简单地对重要与非重要信息进行区分,还必须在整体页面上设计高对比度单色色块。为了避免因色彩使用太多而弱化页面上商品的卖点,在界面分区中的色块所使用的颜色应在三种以内。为了使视觉识别标准达到统一,模块界面的素材主要来源于服装品牌LOGO的主体抽象图形。该服装品牌形象在管网平台界面上的设计,突显了品牌的优势,提升了品牌的整体形象,满足了消费者的审美需求,接近了消费者内心的期望值。 二、移动客户端界面设计 在对移动客户端界面进行设计之前,必须先设计一款智能手机客户端应用程序。该服装品牌智能手机客户端应用程序是以融合扁平视觉与易用性交互体验为设计理念,以苹果手机的IOS系统为主要实现平台。线上购物是这款苹果智能手机应用程序的主要功能。首先,在对程序架构进行整体规划时,不仅要突出品牌形象的优势、体现品牌简约统一的设计风格,而且还要表现出快时尚的潮流性。因此,该品牌服装在对整个苹果智能手机应用程序的程序界面进行设计时,是将灰白黑作为品牌形象的视觉识别基础,且将该服装品牌的品牌标志与风格定位理念放置在程序首页的闪屏页面上,并在整体界面布局上体现出“简适生活”的品牌感官。同时,由于该品牌智能手机客户端应用程序使用了扁平设计,使得其省略了不必要界面的转换,从而体现了该品牌作为快时尚的简约风格。此外,为了方便用户在操作的过程中能够准确地对信息进行筛选,在遵循扁平化设计原则的基础上,整个苹果智能手机应用程序在视觉界面设计上应注意衬线字体与背景的对比,并将简约风格贯穿菜单选项图标设计的始终。其次,在产品推广栏目方面,主要是对其进行简化处理,以此来促进用户浏览更多的商品。同时,在遵循快时尚品牌的营销特性的基础上,还对原有在线商店的目录架构进行了调整,以此来增加消费者在线购买的次数。 三、品牌商城的促销设计 (一)网页横幅广告设计 品牌为了在线上商城推广新的产品或是实施促销活动,一般都是在线上商城首页中的网络横幅广告上进行宣传。一般线上商城首页横幅广告设计的方法主要分为三种,即扩散式构图、对角形构图以及三角线构图。其中,三角形构图与其他两种构图相比具有无可比拟的优势。采用三角形构图,不仅能使整个构图更加的自然、立体,而且还能够使整个推广画面更加活泼、动感,从而更容易吸引消费者的注意。该服装品牌在网页横幅广告设计上正是应用了三角形构图方式,其具体设计如图1所示。 (二)促销专题页面设计 由于视觉设计是抽象的,因此没有固定的模板与套用的公式。所以,在对促销专题页面进行设计时,品牌商家应在遵循专题页面设计标准的基础上进行创新。同时,促销活动页面设计的内容并非仅仅只包括商品折扣方面的信息,应还包括将卖场促销的氛围转移到互联网页面上,从而实现与消费者的互动,进而促进商品的销售。以该服装品牌淘宝双十一活动的专题页面设计为例,首先,在对专题页面进行设计之前,必须先将品牌形象的优秀信息提取出来。其次,在进行设计时,必须体现出活动产品优质低价的特点,并放大商品的折扣价格。 四、结语 综上所述,在当今电商环境下,快时尚品牌形象设计直接影响了品牌的发展。因此,在数字化媒体快速发展的今天,服装品牌作为快时尚的一员应不断对品牌形象设计进行研究和探讨。 作者:肖银湘 品牌形象设计论文:民国文化元素下的品牌形象设计论文 一、民国文化元素在南京城市品牌形象设计中的运用策略 (一)导入VI系统,构建城市文化品牌形象视觉系统 城市品牌形象视觉系统设计是将艺术设计、品牌策划等知识应用于城市的形象表现中去,并利用企业形象识别系统的研究方法,以视觉系统的方式表现出来。设计符合南京城市形象、契合南京城市定位、体现南京城市个性的视觉形象系统,需要对南京城市历史传统和南京目前发展状况进行考察,要符合城市的资源状况,得到南京市利益相关者的认可。导入VI系统时,民国元素运用于南京城市品牌形象的设计中应注意以下几点: 1、构建城市品牌形象是一个系统性工程。城市形象设计是一个复杂性工程,不仅要从整个南京城市本身历史因素、自然环境因素、政治因素等进行考虑,还要从居民、游客、政府等角度出发考虑形象设计问题。因而在挑选、提炼民国文化元素时,必须前期做好充分调查研究,从多方面,多角度考虑元素的表现性。在具体的设计过程中需要进行分步骤、多方位的表现与研究,并把城市形象设计当作是一个不断调适的过程,从平面到立体等全方位进行表现。 2、构建城市形象需要居民的积极参与。成功地塑造、推广南京城市品牌形象,需要南京市民的积极参与,市民作为城市的主体只有充分参与到城市形象设计的过程中来才能提高他们对城市形象的认可度与接受度。国内外知名的城市都十分注重市民的广泛参与,从而使城市品牌形象获得了普遍认同,且城市品牌在市民心目中具有了很强的号召力。因而,提炼的民国文化元素,必须得到南京市民的认可。在具体的挑选、提炼民国文化元素时,可以充分调动南京市居民甚至世界人民的积极性,集思广益,使得南京城市形象的塑造更加贴近百姓。 3、构建城市形象需要体现城市独特的魅力。城市形象的选择与设计必须独特、新颖,才能更好地塑造特色的城市品牌。民国文化不仅南京拥有,上海也有,重庆也有,如何与其他城市的民国文化区分开来,这是南京城市形象设计时必须考虑的问题。可以从南京作为民国首都角度入手,挖掘出其他城市所不具备的特征。同时在提炼民国文化元素时,需要在元素基础上加入新的带有现代的简单的象征意义内容,以与传统的民国元素作为区分,赋予南京品牌形象设计一种新的具有现代意义的民国文化价值和意义。 4、构建城市形象需要情感的投入。南京作为民国的首都,南京的民国文化是具有代表性的。当前谈到民国文化更多是对历史的审视和对现实的警醒。利用民国元素时,让人们从情感上统一认可,有一种历史的回味。特别是台湾同胞或是民国时出国生活的华裔及其后代,对于南京都深有感情。民国元素进行提炼运用时,也必须考虑到这部分人的情感因素,勾起其“同源同根”的认识。 (二)民国文化元素在南京城市品牌形象设计中的实际运用 1、设计融入民国元素的南京城市形象标志。标志是形象设计的中心和主体,也是城市理念最好的表现载体,将提炼的民国文化元素注入南京城市标志中去,一方面可以将民国文化与现代设计语言融为一体,使民国元素不会有突兀感;一方面,让市民、游客等对南京城市形象有整体的认识,能从标志中直接就能感受到民国文化,深刻南京城市品牌形象。 2、公共导向系统视觉识别中注入民国文化元素。公共导向系统遍布城市的大街小巷,是南京城市形象的宣传载体,是彰显南京城市品牌形象的重要窗口。通过设计规整的注入民国元素的公共导向系统能够使南京的城市形象更加整体、统一、和谐,并让“民国文化”更好的走进百姓的生活。同时在公交站台、地铁站台的设计过程中,都应在现代化的基础上,加入民国文化元素,彰显南京的民国特色,体现南京城市品牌形象。出租车、公交车、公共自行车是人们出行中重要的公共交通工具,可以在车身上注入民国文化元素,使其成为动态的城市景观,增强南京城市品牌形象的识别性。 3、公共设施系统视觉识别设计中注入民国文化元素。国内部分学者认为,公共设施包括公共绿地、广场、道路和休憩空间的设施等等。城市指示设施不仅能增强城市功能,提升城市的运行效率,又能保障城市公共场所秩序,还能彰显城市设计水准及其文化底蕴。南京城市指示设施的形象,也是南京城市整体品牌形象的体现之一。在南京城市指示设施中注入民国文化元素,为行人指示方位的同时宣传南京城市的民国文化、树立南京城市品牌形象。 二、小结 南京市城市形象的建设任重道远,视觉识别系统中民国文化元素的注入,在实际的操作中必须以南京市自身客观条件为依据。南京城市唯有保持及发扬自己民国文化,充分运用民国文化元素于南京城市品牌形象设计中,才能在全球化中保留自己的特色,才能在国际激烈的竞争中具有持续的竞争力。 作者:刘棠黄婷芳单位:南京航空航天大学金城学院 品牌形象设计论文:必胜客品牌形象设计分析 摘要:自1990年必胜客欢乐餐厅进入中国休闲餐饮市场,如今已经有20多年,其通过准确的定位,适当的“本土化”策略,获取了巨大的成功。随着百胜中国的上市,必胜客已经完全成了中国本土的上市企业,其品牌形象的设计也势必会发生改变,从而进一步实现品牌传播,扩大市场份额。本文以必胜客欢乐餐厅的品牌形象为研究对象,分析必胜客品牌形象设计在中国的转变,找出必胜客品牌形象设计的特点,为必胜客真正“本土化”提出建议。 关键词:必胜客欢乐餐厅;品牌形象;本土化 一、必胜客中国品牌形象设计与美国本土品牌的对比 (一)百胜中国 必胜客和肯德基都是百胜旗下的两个餐饮品牌,必胜客刚刚进入中国时,定位即为欢乐餐厅,这种用餐理念在当时受到中国消费者的喜爱,必胜客也因此成了中国休闲餐饮的主导品牌。20多年来,随着必胜客在中国市场定位和经营理念的转变,必胜客的形象设计也发生了变化。必胜客在中国的logo设计由一开始的只有“红屋顶”和“PizzaHut”元素,变为了现在的“红屋顶”“必胜客”“欢乐餐厅”“PizzaandMore”元素的组合。元素的变化主要有以下几个方面:1.“红屋顶”采用了光影设计感,与以前画出来的感觉相比较更加立体,更富有时尚气息,贴合必胜客的青春、活泼、时尚的定位;2.将原有的“PizzaHut”改为了“必胜客欢乐餐厅”,笔者认为其原因为虽然必胜客在中国已经超过800家,但是在向城镇发展的过程中发现部分公众对于“PizzaHut”的概念不清晰,并不知道这个品牌是做什么的,将英文改成中文,更方便二三线城市对它的认知,实现向二三线城市扩张的营销战略。并取其“必胜”含义,迎合受众吃饭更是吃个好彩头的心理。另一方面,增加“欢乐餐厅”元素,既直观的突出品牌功能,又契合了其品牌定位;3.增加“PizzaandMore”元素,必胜客不仅是比萨的代名词,而是期望通过欢乐的用餐享受,让受众记住“比萨”以外的文化。2010年必胜客就提出了“PizzaandMore”的品牌口号的升级,可谓高瞻远瞩。如今,在主题餐厅盛行、餐饮业竞争激烈的局面下通过“more”来丰富餐厅内涵,以此提升自己的竞争优势,在后文中我们将详细探讨。 (二)美国本土品牌 从2015年11月,全美6300家必胜客餐厅将全面更新菜单,其中最大的改变要数全新logo和slogan的启用,必胜客方面也称之为“史上最大的变化”。logo保留了品牌标志性的“小屋”图案,看起来更像是一个简约印章,而全新slogan“THEFLAVOROFNOW”则更加强调必胜客可以提供给顾客当下的、新鲜的味道。全新的logo更加简单和扁平化,颜色更鲜艳,看起来也更时尚了。比较中西方必胜客品牌设计的改变,我们发现必胜客在中国的设计更符合中国人的审美、生活习惯和思维方式,“必胜客欢乐餐厅”“PizzaandMore”要比“THEFLAVOROFNOW”品牌口号更好认、好念、好记,含义也更为丰富。并且,美国本土的必胜客餐厅发展已经很成熟,基本上美国人都知道这个品牌,因此此次“变”的更加简洁,黑色为底色,视觉效果更酷,更符合美国年轻、时尚的效果。而中国的必胜客发展还处在发展过程中,因此,“红屋顶”元素需要进一步强化,另外,红色元素更贴近中国传统色彩基调。一个成熟的品牌,会在变中求新,也会在变中保持自己的历史延续性和品牌精华。另一方面,会针对不同国家、不同地域的受众制定不同的品牌形象设计方案,满足不同受众的需求,懂得用品牌设计为自己的营销服务。 二、必胜客中国品牌形象设计中“More”含义的深层解读 2010年必胜客提出了“PizzaandMore”的品牌口号的升级,强调必胜客不仅仅有比萨,还有比萨以外的东西,下面我们就分析一下必胜客在品牌设计中是如何在“More”上做文章的。 (一)“More”在新菜单 必胜客在保留经典菜品的基础上,每年春秋两季必胜客都会推出新产品,意式、美式、法式等等美食给消费者以味觉、视觉的新鲜感。必胜客保留的产品,是经过消费者消费大数据统计出的经典产品,因此,符合中国受众的口味;另一方面,推出的新产品除保留西方美食特点以外,也适当增添中国特色,中西结合,更有料。 (二)“More”在最美餐厅 当今,水货、南洋小馆等主题餐厅的竞争越来越激烈,餐厅已经不仅仅在菜品上拼美味了,还在装修风格、服务理念、人员穿着等方面拼特色。必胜客作为连锁性的餐厅具有标准化要求,每家餐厅的装修、服务都有统一的标准,看起来,必胜客在主题化上并不占优势,但是品牌口号改为“PizzaandMore”之后,必胜客推出了“最美餐厅系列”,从紧邻海边的厦门海滨餐厅到融合了三坊七巷明清式建筑风格的福州必胜客安泰餐厅,从“城市会客厅”南京中央商场必胜客欢乐餐厅到深圳海上世界必胜客欢乐餐厅等等,必胜客的特色餐厅实现了标准化与个性化的完美统一,不仅有美食还把创意和美景带给了食客,更加具有文化底蕴、民族风情亦或是时尚感。以北京东直门餐厅为例,这里是中国第一家必胜客欢乐餐厅,如今重新装修开业,成为中国第一家必胜客高端餐厅。从欢乐团聚到时尚前卫,必胜客中国迈出了品牌蜕变的第一步。选择将必胜客中国首店升级为首家高端店,也预示着必胜客新阶段的开端。在互联网+时代,必胜客不仅在个性化上做足文章,也充分利用互联网实现数字化智慧餐厅的创新,可以说,这个“More”带来的是全新的消费体验,自己动手的体验式营销或称为必胜客下一步全面进军的领域。 (三)“More”在品牌故事 必胜客与第一财经频道联合打造的美食回忆纪录片就是品牌故事的集合体。另外,其在微博、微信、APP上也经常分享用户与必胜客的故事,消费者通过讲述自己与必胜客的故事还可以获得餐厅代金券,像这种互动活动拉近了消费者与必胜客之间的距离,运用口碑营销的方式将弱关系转变为强关系,提高消费者的黏性。必胜客品牌塑造是现代外企文化与中国本土文化传统的成功演绎。品牌设计在外国企业欲进入中国市场的作用上来说不可小视,同样,中国企业要想成为国际化品牌也需要在品牌设计上下一番功夫,或许,这才是我们探讨必胜客品牌塑造的真正意义所在。 作者:王珺 单位:长春工业大学信息传播工程学院 品牌形象设计论文:影视广告与品牌形象设计研究 摘要:近年来,互联网的发展使信息展示的画面越来越丰富。枯燥单调的画面和外形是无法引起人们兴趣的,有声有色的影视画面和独特好看的品牌形象才能使消费者们耳目一新,这体现了影视广告与品牌形象结合的重要性。再者,年轻人的数量日益增加,拥有不可忽视的地位,而“999罗汉果薄荷糖”将目标定位于年轻时尚的人们。如何在激烈的市场竞争中占得一席之位,从而唤起年轻群体的购买欲,使设计发挥最大的实用价值,是我们当前亟待探究的课题。 关键词:创新;影视广告;品牌形象 移动端的普及使信息传播的渠道多元化。与此同时,大众审美水平不断提高,消费者对于平日在电视和移动端所看到的影视广告、商品包装设计的审美要求也越来越高;不仅如此,当下的80后虽年龄趋向成熟,却因长年受社会潮流熏陶,他们也拥有一颗年轻时尚的心,而90和00后更是潮流青春的一代人,这些年轻人更需要好的影像、品牌形象和一定的互动性来刺激审美,进而唤起购买的欲望。因此,影视广告与品牌形象的结合在流通渠道和实际应用中也显示出愈来愈重要的作用。“999罗汉果薄荷糖”系列是华润三九公司新推出的一款产品,许多人对“999”这个名字第一时间想起的是感冒灵颗粒,的确,华润三九感冒灵的产品无论是广告还是产品都扎根人心,也算得上是一个知名企业,而且该公司的感冒灵一直走的都是情感的路线,亲情、友情等都是999感冒灵颗粒的主打路线。现在推出的这款新产品定位为时尚潮流的年轻人,999却沿用了感冒灵颗粒类似的比较传统的包装,在同类产品中难获取消费群体青睐,也难以脱颖而出。因此,本文通过分析“999罗汉果薄荷糖”与该产品的同类型产品的品牌形象与广告现状等,旨在为广告设计创造最大的实用价值。 1同类产品影视广告与其品牌形象的现状 1.1创意从人与产品互动关系出发 每个人接触到一个新物体的时候,都会对此物体做出相应的行为以及后续的反馈,相应的行为包括人体的眼球转动、四肢的触碰以及大脑神经信息的运输;反馈是指包括产品的外形、材料、颜色以及声音等的改变。有的反馈可能触发消费者引起相应的积极作用,而有的反馈则可能触发消极作用,这就是人与产品之间的互动产生的影响。第一,影视广告的创意。有一种外包装是能产生响亮回声的物体,当晃动包装的时候,便会发出声响,利用这种声音的反馈,设计师们把它当作反映年轻人一面的音乐,如嘻哈摇滚等。把晃动盒子发出的声音比作极其有节奏的音乐,搭配上年轻人的青春热血舞蹈,把时尚潮流年轻化的主题最大限度地表现出来。还记得有一个广告利用了该声音的反馈作为创意:一个年轻人在等公交车,拿出糖想吃,发现甩不出糖,他摇晃罐子的声音形成音乐,公交车来之后车上的人听到音乐纷纷站起来跳舞,众人跳舞的场面十分青春有趣。实例证明,从人与产品互动关系出发而得来的创意也不失为一个好创意。第二,品牌形象的创意。同类产品中有口香糖,而口香糖这种产品,食用后可以吹泡泡,但也并不是所有人都能吹出泡泡的,因此有些人成功吹出泡泡的时候会有一种成就感,而且还有一些人把这种行为当作是一种很酷的标志,这种特殊的炫酷“技术”,曾经风靡一时,会这种“技术”的人经常吹泡泡耍酷,不会的人苦加练习,这也在无形中提升了口香糖的销量,而这种耍酷也算是一种反馈,并引起了积极的效果。除了口香糖“吹泡泡”技术以外,还有芭比娃娃,芭比娃娃拥有可变换的发型、衣服,甚至妆容、发饰和眼球都可以变化,丰富的形象变化能够产生不可预想的效果,这种丰富的反馈大大提高了消费者的感官愉悦度,这就是产品的反馈。因此,产品的反馈与消费者之间的互动关系也是影响销量的关键因素。 1.2影视广告与品牌形象的结合 第一,现状。国内有个益达品牌,他们的微电影广告十分出色,通过一对小情侣的相遇、吃醋、吵架、分离等反映益达口香糖的酸甜苦辣,更以那句“饭后嚼两粒,关爱牙齿更关心你”穿引全文。“饭后来两粒”以及“这是你的益达”等广告词,增加了消费者对该品牌的印象。此案例说明了,影视广告和品牌形象密不可分,影视广告能影响企业的品牌形象的宣传和发展。影视广告创意可以从品牌形象入手,有的品牌在产品的附属品上花心思,这对追求时尚的年轻人来说正中他们的口味。例如,某个广告以附属品——糖纸为导火索,牵出一段爱情故事:男主把和女主每次相遇、发生过的故事画在糖纸上面,并把这些糖纸裱装起来,女主看画回忆,十分感动,最后男主出来给女主求婚。其中,优美煽情的音乐更是为此广告增色不少。关于这个附属品,这里还有一案例:荷氏薄荷糖在糖纸上面印上励志语句,这使年轻人在食用薄荷糖的时候就会发现并感到十分有趣。更有人为了集齐所有励志语句,把该薄荷糖都买了个遍,这就促进了荷氏薄荷糖销量的增加。第二,存在问题。时下的薄荷糖类广告,大多缺乏新意,十分粗俗,不能在消费者心中树立很好的品牌形象。再观国内的薄荷糖、口香糖包装,大品牌如绿箭、益达等包装设计都缺乏视觉冲击力,难以勾起消费者的购买欲。一个品牌如果走得长久,设计都会偏向传统的风范,然而若因设计降低了产品的销量,那么企业将难以运营下去,传统便会失去意义。如何把影视广告和品牌形象更好地结合在一起,进而获得更好的宣传效果,是我们当前课题研究的意义所在。 2“999罗汉果薄荷糖”影视广告与品牌形象设计方法 2.1“999罗汉果薄荷糖”影视广告创意设计的方向 华润三九作为一个老品牌,在许多非处方药方面都有出色的销量,而薄荷糖是新产品,想要打开此产品的销路,设计绝不可呆板、单调,要大胆创新,这不仅是为了品牌,也是为了更好地把这个老传统、老牌子传承下去。不仅如此,我们还需要抓住年轻人的关注热点以及潮流动态,懂群体需求的设计才是好的设计。一开始我们定了两个大方向:情感路线和幽默路线。回看同类走情感路线的优秀广告,几乎都是广告时间比较长,情感路线需要有比较长的时间来铺垫基调,然而广告时长只有短短的30秒,这相当有难度,虽然情感路线对观众一直受用,但情感路线很容易走俗,从而缺乏创新,也难以在短时间内给观众留下深刻的印象。为了在短短的30秒时间内尽力抓住观众的心,同时也为了让剧情、声音、画面更加直观,以此给观众留下深刻的印象,经研究讨论,我们决定放弃走情感路线,改而走冷幽默路线。关于幽默手法,国外同类产品有许多走此路线的优秀广告,如Frisk薄荷糖:野外垂钓时候忽遇熊袭,想尽所有办法,最后吃了薄荷糖冷静头脑,给钓上来的大鱼也吃了薄荷糖,大鱼也瞬间清醒跳入水中,随后熊也跟着大鱼而去,顺利脱险。冷幽默总是给人轻松愉快的感觉,这正如薄荷糖给人的感觉,难怪会给人们留下深刻的印象。分析后,我们以此为根基,对“999罗汉果薄荷糖”影视广告的创意设计方向找到了凭依,并以“你的声音,应该被听到!”为主题进行创作。 2.2“999罗汉果薄荷糖”影视广告与品牌形象结合 每个品牌都有不同的品牌形象,所以影视广告也应和品牌形象很好地结合。产品“999罗汉果薄荷糖”用优质薄荷制成,薄荷给消费者的感觉是清凉顺畅的,而刚好,夸张幽默的手法也可以营造一种轻松的效果,我们把冷幽默夸张与薄荷的清凉顺畅作为创意的一环。提起“999”这个名字,想必大家第一时间想起的是999感冒灵颗粒,华润三九其他产品的广告一直走的都是温馨的情感路线,所以我们也延续这一优良传统,用暖色调作为本影视广告的基本色调。 2.3设计的详细思路 我们选择了冷幽默的路线,把“999罗汉果薄荷糖”进行夸张化,把它比作一种具有魔法的东西:当吃下它的时候,嘴巴就会情不自禁地发出声音。我们为此影视广告取名为“声非得已”。同时,我们在片尾显示产品形象的旁边配上主角的幽默小剧场,以此增加青春幽默的效果。剧情设计:在课室里面,主角正在边听音乐边安静自习,他拿起身旁的“999”罗汉果薄荷糖,吃了下去,然后嘴巴情不自禁地跟随耳机里面的音乐发出了声音,然而主角并没有发现异样,而其他正在安静自习的学生为这突如其来的声音而困扰,他们十分苦恼,一名女生轻轻拍了一下她,想以此来提醒主角,主角诧异地摘下耳机,意外发现自己的嘴巴正在不受控制地发出声音来,为了不打扰其他同学,主角用其他东西来捂住自己嘴巴,主角从抽屉里面翻出了苹果、香蕉、胶带等奇奇怪怪的东西,并试图制止自己的嘴巴发出声音,然而这只是徒劳。坐在主角旁边的那名女生对主角的行为感到十分不耐烦,于是女生把书砸向了主角。此时,画面全黑,再次有画面的时候便是男主全身被捆绑在椅子上,嘴里塞着苹果却仍然控制不住发出声音。片尾的画面前景是产品图片,而后面虚化则是主角拿着扫把当成吉他并且愉快地边弹边跳。 2.4设计的执行 首先,在主角人选定位上,我们就定位在追求时尚潮流的年轻人群体,所以我们请了一名爱好潮流、打扮时尚的大学生来出演该角色。其次,有一名男配角饰演的角色是表现被主角情不自禁发出的声音打扰的同学,该角色要求面部表情要十分丰富,我们也请到了一名演技十分好的演员来出演。在服饰方面,我们也要求主角穿着打扮要时尚,以此凸显时尚、年轻、青春的元素。在倒数第二个镜头中,即黑屏后再次出现全身被捆绑的主角,我们在拍摄中根据实际需求,在主角身后的背景加上了一个“静”字,以此反衬出主角的“动”。 3结语 无论科技还是人文都在飞速发展,它们具有同步性,若科技的发展跟不上人文,那么在不久的将来该科技就会被淘汰;同理,若人文跟不上科技的发展,必然也是人类社会的灾难,同时也会制约科技的发展。设计离不开人,好的想法和创意总是有千千万万,但并不是每一个都适用。因此,我们要做好研究和调查,选好最佳路线,发挥好设计的实用价值,这对提高人们的审美素养具有极其重要的作用,同时也是人类文明进步的必然要求。 作者:黄小婷 郗彩莲 单位:广东培正学院 品牌形象设计论文:回纹对品牌形象设计的应用 摘要:品牌形象慢慢形成一种认知、一种标志识别、一种精神传达。在品牌形象设计中,基于回纹这一中国传统几何装饰纹样,通过回纹的渊源,分析了回纹的文化内涵及其构成形式在品牌形象设计的应用。最后研究如何将回纹借鉴或创新于品牌形象设计中,从而设计出富有中国传统韵味或民族个性的作品,不断发掘并应用中国传统文化的内涵,为品牌形象设计增添了更多的创造力。 关键词:品牌形象;回纹;文化内涵;构成形式 引言 在瓷器上,回纹作为一种辅助纹样,由于其纹样如同“回”,因而称回纹。品牌形象设计中,回纹应用得越来越多,如品牌标志、品牌包装、品牌环境设计常见之。回纹,在民间素有“富贵不断头”的吉祥寓意。回,动词:象形,甲骨文象渊水回旋之形。本义:回旋,旋转。《说文解字》:回,转也。回纹因其构成形式犹如“回”字形,往复回环,连绵不断,所以,人们赋予了传统回纹吉利永长的文化内涵。在品牌形象设计中,用回纹或者传统文化都不仅仅是因为美好的装饰,并且更深层次的涵义,需要在品牌形象设计中加以运用和创新。 一、回纹的渊源 (一)回纹的源起 回纹,尤其是在新石器彩陶时期与商周青铜时代是一种非常常见并且非常流行的传统几何装饰纹样,它出现于甘肃省青海地区,犹如“回”字形多用在彩陶壶、罐的颈、肩、腹等部位。回纹多以横向和竖向构成形式居多,也不乏长方形、三角形、菱形等构成形态。回纹的线条一正一反规则有序,进行单线或多线来绘制,也有以网纹的形式进行绘制的。回纹是马家窑文化马厂类型中非常流行的一种几何纹饰,而作为辅助纹饰也经常出现在辛店文化中。关于回纹,学术界众说纷纭。记得闻一多先生曾说过:“古字回与雷通。对于云雷纹的通俗解释,云纹多为圆形中的回纹,雷纹多为方形的回纹。需强调指出的是,从最早出现的新石器马家窑马厂型陶器到现在已有四千多年的历史了(如图1、2)。 (二)回纹的审美内涵 每一个纹样都有其自身的吉祥寓意,回纹也不例外。回纹是以横竖折绕、造型规整有序,多样变化的线条回环往复,外形如同“回”字而得名。在中国传统纹样中,回纹因其形式严谨、布局对称均衡且一笔连环不断头,后来人们赋予回纹连绵不断、吉利永长的美好象征。在装饰中,回纹最初的灵感来自于自然界,后来多应用于青铜和彩陶的颈、肩、腹等部位作为辅助纹样。在宋代,由于商品经济的发展,宋代手工业逐渐走向商品化发展。这一时期宋瓷的生产规模、制作技术和艺术水平都达到了极高的水平,纹样的装饰风格也具有素雅精炼,回纹在这一时期饰在盘、碗、瓶等器物的口沿或颈部。通过回纹这一精炼且严谨,整齐而有序的吉祥符号,无不充分体现人们对吉祥的祈求与愿景。 二、品牌形象设计 (一)品牌形象设计的概念 记得菲利普科特勒曾说,品牌就是一个名字、称谓、标记、符号或设计,品牌的英文为“Brand”,它最早出现于古斯堪的纳维亚语“Brand”,起初的时候是为了辨别自己家的牲畜而烫上特殊的记号,从而区分与他人的牲畜。但是随着时间的推移,社会生产力的提高,商品的需求逐渐增多,品牌的形象显得尤为重要。在我们生活中,品牌及品牌形象使产品更具识别性、象征性。这些性质和形象特征,不仅使品牌本身传达了一种精神理念和文化内涵,而且更传递显现了品牌形象在受众的心理地位。 (二)品牌形象设计的特征 品牌形象是塑造品牌不可或缺的一个重要环节。品牌形象设计是企业的重要资产,是赢得客户认可、消费者认可,同时使企业及其产品,更有可能产生精神共鸣,激发购买欲望,实现其经济价值。品牌形象设计大大刺激了企业经济的发展,并使各大企业希望通过标志、包装、广告等比较系统化的设计手段进行宣传,以此来树立健康正面、积极美好的企业形象,促进销售提升价值。品牌形象的特征除具有其经济价值,还有其文化价值。同时品牌形象亦是品牌文化的传达,不管是本土文化或是民族文化,都是服务于企业文化的角色,从而引导消费者认可品牌的文化价值。好的品牌形象设计,诉说情感,引领潮流,无时无刻进行文化的渗透,在品牌营销中,成为制胜的法宝。 三、回纹在品牌形象设计中的应用 (一)回纹的文化内涵在品牌形象设计中的表现 都说“纹必有样意,意必吉祥”,在东西方文化交流密切的今天,回纹应用于品牌形象设计之中,将中国传统文化得以传承并更好诠释,我们需要对回纹进行再次创新,而不是原封不动地照搬。本来每一种几何纹样就代表这某种特殊符号,回纹虽然看似简单,但是它的构成形式丰富,在品牌形象设计中,需要对其进行充分解读,将这些特殊符号的元素加以提炼、夸张和创新,使传统几何纹样与现代设计更好融合,中国传统几何纹样在品牌形象设计中所体现的文化价值不可估量。河北传媒学院院徽标志,就是将回纹运用于品牌形象设计的一个典型的例子。整体品牌标志形象对中国传统装饰纹样——回纹充分理解分析和认真选择的基础取其“回”字形,加以提炼和发挥,使其符合现代的审美观念,也暗喻学校教育在中国传统文化的熏陶下能够循序渐进;标志整体以“人”字为造型,整体图形造型犹如“古钟”,更深层地传达出不鸣则已,一鸣惊人的思想(如图3)。“人”字形、“古钟”、回纹等艺术形式,似与不似之间完美结合起来,将传统文化、教育、河北传媒学院及其对学生与未来都很好融合在一起,而河北传媒学院院徽之所以能够被人们所认同,更重要的是因为院徽所传递出来的文化意向深受人们的推崇。 (二)回纹的构成形式在品牌形象设计中的表达 在众多几何纹样中,回纹作为抽象传统装饰纹样的典型代表,其构成形式横竖折绕、有序严谨,给独特的中国传统文化增添了更多的文化元素。回纹的每一种类型都用自己独特的语言方式和内在涵义表达自己的情感。现在,我国出现了一些回纹的构成形式在现代品牌标志设计中,原始回纹经历了几千年的发展演变后,不仅符合中国人的情感需求,而且彰显民族特色,受到了标志设计师的推崇。回纹的吉祥寓意,在伴随着人们的审美意识的提高,通过其造型语言以及回纹的构成形式不断被打破,并深深根植于人们的生活之中,可见一个成功的品牌形象往往为企业带来的影响力以及经济价值可见一斑。例如:兴业银行的行徽这一经典案例,直接以中国铜钱与传统回纹构成,有意的旋转与独特的样式或设计,不求形似,仿佛整个画面的线条在环境空间运动一般,其独特性打破了回纹横竖折绕的规整原则,视觉意图不言而喻。铜钱所表达了银行的属性,回环往复的回纹意喻兴业银行资金的流通与汇聚,兴业无限,吉利永长。(如图4)。中国联通的标志设计以横竖折绕不断头的线条,不论是在回环往复的艺术表现手法,还是其造型的美感与图形处理,都会显得沉着稳重,带着颇深的神韵和传统色彩。同时,规则有序的线条也暗喻着中国联通的通信事业有条不紊,永驻辉煌(如图5)。众所周知中国邮政电信总局的品牌形象也同样用了传统几何纹样——回纹,整个造型选用汉字“中”与邮政的通信网络以横与竖的线条犹如一个张开翅膀的“飞雁”,不禁使人联想到“鸿雁传书”,进而将中国邮政的企业属性生华为迅速、快捷、服务无处不在的企业形象;整个标志也以绿色为标准色,以此来象征和平与繁荣;标志整体造型横与竖规则有序,连绵不断,也暗喻着企业四通八达的通讯网络对未来的自信与信心(如图6)。无论是回纹的的寓意,还是从图式到形式,都可以看出回纹在品牌形象设计中的文化价值,说明其象征意义在现在的品牌社会备受青睐。 四、品牌形象设计中回纹的借鉴与创新 人们一直追求的平安幸福、富贵吉祥、欢乐和平等这些都是人们不断努力的愿望,这不仅仅在中国传统装饰纹样中,在品牌形象设计中,回纹同样也是寄托了富贵、吉祥、成功与希望。回纹在现代社会的各个领域应用得越来越广泛,品牌形象设计也成为现代设计不可或缺的一部分。就品牌形象设计的应用来说,其目的一是为了扩大企业的影响力,从而获得经济价值。从构成形式来说,回纹具有稳重、独特、古朴的特征,给品牌形象设计许多有益的启迪。回纹本身的一笔连环富贵不断头的吉祥寓意,往往可以借鉴到品牌形象设计中去,使回纹与品牌形象共同作用,互相影响,更好地传达其中的寓意。无论何时,人们对美的向往和追求不会终止,回纹从产生、演变到现在,其文化精髓与创意对于今天的我们仍具有其文化价值。在品牌时代的今天,把中国传统几何纹样—回纹融入现代品牌形象,学习借鉴与创新并不是一味追求其外在形式,传统的文化符号所传递的深层次的文化内涵,仍需细细考量,结合现在创作思维,分析原有的内容与形式,更为重要的是以新颖的想法和题材,进行符合现代的审美观念进行创新。 结语 现在,回纹在品牌形象设计中的应用逐渐增多,我们应从新的视角重新将中国传统文化融入品牌形象设计中。不仅如此,我们也应该看到,在品牌形象设计中,回纹更深刻的内涵在于反映了中国传统文化的精髓。它是几千年来经过无数次的演变,传承下来的精髓,也是我们强调中国传统文化内涵的体现。造型简洁,图案规则与有序的回纹,不仅满足了人们的便利需求,同时也感受到了中华民族传统文化的内涵。在设计中,我们应该清醒地意识到,古为今用,汲取中国传统文化的精华,重新进行打散、重构、再设计。这样,在品牌形象中,传统与现代既相矛盾,又完美结合;既有传统文化的神韵意味,又将现代的设计思维融入其中,设计出中国特色的优秀作品,发扬中国精神,使品牌形象设计在国际的舞台上发光溢彩。 作者:高晓洁 赵晓明 单位:长春工业大学 品牌形象设计论文:品牌形象设计在环艺设计的教学方法 摘要:品牌形象设计是融合视觉传达、产品设计以及环境设计等综合类基础课程。在环境设计专业的教学中,分析该课程开设的必要性,探讨其教学内容、教学方法以及教学模式,分析成因,通过实践探讨教学目标的最终体现,期望对于提高环境设计专业的教学水平有一定的帮助。 关键词:品牌形象;环艺设计;教学方法 1品牌形象设计课程开设的必要性 当前高校设计类专业的教学中,品牌形象设计课程作为视觉传达专业的主要课程在开设,针对环境设计专业开设的相对较少。也有相关院校在环境艺术专业课程设计中加入了品牌形象设计课程。据实际调研,品牌形象课程的开设也是时展的结果。首先从专业角度来讲,环境设计是一个技术性、实践性和综合性较强的专业,所涵盖的知识面较广。尤其近年来,环境艺术设计教育越来越成熟,环境设计教学逐渐向系统化、规范化发展。在这样的契机下,开设品牌形象设计课程是很有必要的。其次,从市场选择的角度来看,社会经济的快速发展让很多专业品牌应运而生,很多企业着力打造高端品牌,相应的连锁产品与空间设计得到重视。因此,不管是从专业培养还是社会需求的角度,品牌形象设计课程的开设都是必需的。 2品牌形象设计课程在环境设计专业的教学 视觉传达专业教师更多从产品本身展开,大都侧重CIS和VI内容的讲解,重点培养学生有关VI手册制作的能力。把品牌形象设计课程引入环境艺术设计专业体系该怎么进行呢,如何从教学方法、教学内容以及教学模式中来贯穿品牌形象设计与环境设计的关系呢?如何通过一系列的专业训练使学生把平面知识与环境设计知识结合起来,建立完善的设计思路,掌握丰富的设计方法,且能够取得较好的教学效果,重点从教学方法、教学内容以及教学模式三方面展开探索。 2.1教学方法求时效 我国的教育家孔子曾提出“因材施教”的教育方法。针对品牌形象设计课程,这种办法也一样有效。在教学过程中,依据学生所处的生活与教育环境及接受专业知识的速度不同,这些因素影响其对艺术设计的认识和理解。作为教师在课程开设之初要对学生的状况有一定的了解和把握。依据学生的特点和专业接受程度,采用与之相符的教育方法和手段,才能取得有效的教学效果。针对品牌形象设计课程,在教学方法的大方向上采用课堂教学与实践教学结合的模式。即课程理论知识的讲述、优秀案例的临摹以及实地调研与模拟实践设计作业相结合,环环相扣,大大提升了学生对品牌课程知识的掌握度。这就要求在开课之初,教师对整个教学阶段尤其针对教学方法进行合理的掌控。首先,针对基础理论阶段采用启发式教学模式。在进行的过程中,要求学生至少临摹五幅优秀案例作品,让学生初步把握品牌课程理论与实践知识的关系。其次,在调研阶段采用引导式教学,即依据设计自己未来的公司品牌为题进行前期调研,进一步将理论知识与实践知识相结合。最终,在教学中发现各个学生的思维闪光点。教师要详解课题的重要环节,将更多的时间分配给学生,让他们去分析、研究,逐步形成正确的思维模式,培养独立设计的习惯。另外,采用有效的教学方法,还可以激发学生的学习兴趣,多利用设计的概念以及方案设计过程去指导学生从设计的特征、风格、地域以及时代等角度打开个人思维,从而培养学生用形象的,充满情感和想象的方法进行创造。 2.2教学内容求融合性 品牌形象设计课程的基础内容更多的是视觉传达的内容,比如CIS和VI内容是基础内容必不可少的,通过导入式的案例与环境设计内容相结合。首先,通过引入连锁品牌设计,如安踏、肯德基、万达商场等案例的导入与商业空间设计知识的融合。其次,引入企事业单位的VI手册的讲解,引导与办公环境设计知识的融合等,重点培养学生有关VI手册的了解与制作能力。最终通过介绍设计到位、实施科学的视觉识别系统内容,让学生了解品牌形象设计课程的重要性。因此,在讲述品牌设计课程基础内容的基础上引入不同室内空间的环境设计知识,融合相关的企业经营知识,比如消费者心理学、相关营销学知识等,最后确定该课程的主要设计内容。并通过设计自己未来工作室品牌形象设计课题,包括工作室logo,以及工作室室内环境的设计内容,初步掌握品牌形象设计的内容与流程。品牌形象设计课程的学习不是一朝一夕能完成的事情。任何一个课程的进行都涉及多个学科的知识。教学内容的融合性是教师必备的知识储备。因此,教师在授课的过程中要坚持循序渐进的原则,由浅入深地讲授教学内容,最大限度地结合多门类来灌输知识,争取获得较好的教学效果。 2.3教学模式的灵活性 针对品牌形象设计这种知识融合性较强的课程,教师应该采用灵活的教学模式,比如讨论、小组学习等,增强教学互动性。这不仅有利于活跃课堂气氛,而且对于培养学生积极思考、主动学习的习惯,发挥创造潜力等具有推动作用。另外,课堂灵活性还在于由学生来讲老师听的模式。在课堂上,让学生针对调研和设计专题作业做成PPT的文本,给所有老师和同学展示、汇报,同时教师给出相应的评价。这种教学模式更有益于提高学生的胆识和表达能力。这就要求在教学过程中,教师应该不断充实新的信息、观点和方法,并结合现实案例,更新教学内容。这样的教学更新,是用不断发展的观点去分析课程中存在的问题,增强学生的思维能力,学会从相近的学科中得到启发,多列举有特色的案例,拓展学生的设计思维。 3教学目标的体现 品牌形象设计作为环境教学体系中的专业基础课程,教学目标是既要让学生有扎实的理论基础,又要具备设计能力。因此,要让学生不仅能牢固掌握理论方面的基础知识点,还要养成良好的专业学习习惯。首先要细心研究优秀案例,积极学习比较好的设计方法和表现技巧。其次要勤奋,随时把自己的创作灵感和想法记录下来,或者通过手绘的方式绘制下来,通过长期的积累一定会有很大提高。再次,具备开阔的眼界。环境设计是一门综合学科,也是一门实践性较强的学科,学生只有不断扩展自己的知识面,才能有较大的进步。除了养成以上的学习习惯外,学生还要有良好的沟通能力。我们在教学过程中应用灵活的教学模式的目的就在于不断锻炼学生的表达能力,让他们把自己的设计意图与设计思路表达出来,有利于以后更好地将他们的作品推出去。 4结语 在环境艺术设计教学体系中开设品牌形象设计课程是有必要的,也是时展的需求。作为教师在坚持理论与实践相结合的情况下,在传授知识的同时与学生进行良好的互动,才能取得良好的教学效果。教师必须不断摸索教学方法,充实教学内容,进一步提高自身的专业素养,才能为社会培养高素质的设计人才。 作者:李红梅 孙洪珍 单位:济南大学 美术学院 品牌形象设计论文:羌绣品牌形象设计市场调研 在漫长的历史中,羌族刺绣自然形成独特的审美造型、色彩规范和功能形态,是我国具有悠久历史的传统手工艺,在“5.12”汶川特大地震发生后,世界各地对羌族的关注越来越多,但是,据调查,有58%的受访者表示对羌族了解不多,而37%的受访者比较了解,其中大部分是羌族本地人,选择很了解,特别是非物质文化遗产这个选项的只占了5%。而另外一题是您对羌绣手工艺品感兴趣吗,选择非常感兴趣的调查者占58%,有一点兴趣的占37%,仅有5%的调查者没有兴趣。可见无论是到羌族地区旅游的游客还是当地居民对羌族刺绣是非常感兴趣的,并且选择知道或者喜欢的刺绣类型选择蜀绣(包括羌绣)的调查对象高达95%,几乎比第二名十字绣的53%高了一倍,但是,缺乏了解羌族深厚文化底蕴的人,羌族是一个没有文字族群,通过口传心授传承羌族文化,所以羌族年轻人或者外地游客并不是非常了解羌族文化,此时就需要打造一个属于羌族刺绣的品牌形象,让这个形象能代表羌族文化,使无论是羌族还是外地游客看到它就想到羌族刺绣。 影响消费者购买行为的因素分析 羌族刺绣的购买动机。或在日常生活中使用、或当礼物送给亲朋好友、或自己收藏、或支持灾后重建,其中,出于对前两者的考虑的居多,分别占到47%和58%。在购买过程中优先考虑的羌绣产品。问卷中提供了服饰类;家居用品(抱枕、沙发凳);旅游纪念品和收藏装饰品四个答案选项。调查显示,当地羌族同胞选择服饰类的较多,占63%,其次是选择收藏装饰品占53%,再次是旅游纪念品占47%。购买者的心理价位。调查中,42%的调查对象的心理价位是50—200元和200—500元,选择50元以下、500—1000元及1000元以上这个区间的消费者有都有16%,说明消费者考虑了传统羌绣制作时间长成本高的特点,并且能够接受。 购买刺激因素。在调查中,84%的消费者认为其在购买羌族刺绣产品是过程中,羌族文化的体现占据主导地位(84%),其次是精美的外观(42%),再次是价格、实用、特殊工艺、材料等多种因素。所以,在羌族刺绣的品牌形象设计中,体现羌族文化是最重要的。传统与现代的对比。选择纯民间手工刺绣和具有现代设计感的羌族刺绣产品所占比例分别是47%和58%,其中,羌族中老年人较倾向于传统手工刺绣,而游客和年轻人则青睐经过提炼羌绣视觉元素更具有现代感的创新产品。另外,有74%的调查者认为羌族刺绣非常有必要进行品牌形象设计,26%的调查者选择有必要,可见大家的愿望都是把羌绣推销出去,让羌族文化走向世界。 对品牌形象设计的发展建议 (一)明确羌族刺绣的品牌定位作为旅游纪念品的羌绣产品成功与否,最大的成败在于是否准确进行产品品牌定位,通过问卷调查笔者发现,50—200元和200—500元中低端的价格最容易被消费者接受,消费者在外地旅游是买当地特色当做礼物送给亲朋好友的心理价位也不应太高,所以说,笔者建议羌族刺绣品牌形象的定位要容易被消费者识别,并且旅游纪念品价格处于中低端水平。 (二)创造共通的设计言语理念与策略是理性的世界,但设计是不能量化的形象世界。设计师必须尽可能地以逻辑为依据进行互动作业,尽量努力以普通的言语来叙述设计。作为少数民族地区使用的品牌形象设计,设计者还需要注意本民族的宗教信仰,例如羌族崇拜“万物即有灵”的原始宗教,崇拜白石和白色。设计者可以从理性的角度分析设计言语所需要的内容,更好地体现羌族文化。 (三)形体与色彩的精致化品牌形象设计的关键是企业标志设计。标志设计的重点在于图形、文字和色彩的设计,使形体与色彩随着时代的潮流变化并且结合羌族人民喜爱的桃红色、深蓝色、嫩绿色等颜色进行设计更能体现民族特色;在造型方面,可以借鉴羌族同胞喜欢的“云云纹”、“羊角花”、“锯子口”等具有典型羌族刺绣纹样的图形进行设计。 作者:王智薇单位:西南民族大学
室内装饰设计论文:传统木雕艺术室内装饰设计论文 一、研究背景 1.中国传统木雕艺术 中国传统木雕艺术根据历史记载已经有超过七千年的历史,在浙江余姚的河姆渡遗址中发现木雕鱼是其最好的证明。此外,木雕顾名思义就是利用木质材料进行各种工艺艺术品的雕刻。常用作木雕艺术雕刻的木材主要有:樟木、黄杨木、红木、梨木、柏木等。我国传统的木雕雕刻是以木料的天然特点为基础,在此基础上寻求木料的内在表现力。我国传统的木雕艺术从古至今一直以道家所提出的“天人合一,道法自然”的设计理念为原则。经历了几千年的历史文化积淀与发展我国已形成了独具一格的木雕文化艺术。我国的传统木雕艺术经历了一个产生、兴起、成熟的过程,木雕艺术的起源是在原始社会新石器时代;奴隶社会是木雕艺术的兴起,在这一时期由最初的单一线条发展为曲型线条,人们对美的追求不断加深。封建社会时期是木雕艺术的成熟期,在这一时期,木雕艺术的设计内容更为丰富、设计更娴熟,在室内装饰的图案也更加新颖。由于自然地理环境、人文环境、政治环境、经济环境、文化环境之间的差别,导致了中国传统木雕艺术在历史的变革中产生了不一样的风格与流派,每个流派都呈现出地域风格与特征。其中主要的木雕流派有:东阳木雕、潮州木雕、徽州木雕、福州木雕(龙眼木雕)、黄杨木雕、宁波朱金木雕、剑川白族木雕等。 2.室内装饰设计 室内装饰设计也称作为室内装潢设计,由是为了达到人们的精神文化审美需求,考虑技术和材料之间的合理性、空间结构与色调之间的协调而进行的艺术装修。例如,对室内空间的结构、造型、色调、光影的装饰以及一些陈设物品的设置。室内装饰设计可以分为民用住宅装饰设计和公共建筑室内装饰设计两大类别。民用住宅装饰设计就是指人们的家庭生活场所,除此之外其他的室内空间装饰均属于公共建筑室内装饰设计。如饭店、展厅、商场、影剧院等。从某种意义上来说,室内装饰设计其实就是一门研究室内空间六个面的创造学问。结合科技、艺术、审美等各方面的因素,设计出既满足基本功能又满足人们审美需要的室内环境设计,从而达到物质、精神、文化三方面的统一协调,使人与室内空间成为一个有机的整体。 二、中国传统木雕艺术在室内设计中的特征及价值 木雕艺术是我国传统文化的一种典型符合,也是室内设计的重要组成部分。下面我以《松鼠吃葡萄》这个木雕艺术为例 来阐述中国传统木雕艺术在室内设计中的特征及价值。 1.室内装饰设计回归自然化 随着社会经济的发展和人民生活水平的提高,人们对于物质生活已基本得到满足,进而开始追求精神文化层面上的品质需求。人们向往自然,追求“绿色”理念。在现代化的社会之中,将中国传统木雕艺术引入室内设计之中,不但可以将“绿色”理念真正的落实于人们的起居生活之中满足人们精神文化上的需求,而且还可以将传统与现代相结合。《松鼠吃葡萄》所用的原材料为原木来源于大自然,符合环保、原生态的理念。 2.室内装饰设计整体艺术化 木雕艺术具有浓厚的装饰意味,木雕自身的精细与美感在光、影、色、形的交替呼应下使整个室内空间充满艺术气息。《松鼠吃葡萄》在手工艺人的雕刻下,将松鼠的形、姿态,葡萄藤的肌理、质感、纹路都逼真的展现营造出整一件艺术品的艺术气息。 3.室内装饰设计彰显人性化 通过木雕艺术的不同艺术表现手法可以反映不同群体的意识、不同文化层次的审美标准、不同年龄阶段的思维方式。《松鼠吃葡萄》这件木雕艺术不仅无化学污染而且还有益于修身养性,让人的心灵得到进一步的净化。不同于其他形式的艺术品对人还存在一定程度的潜在威胁。因此中国传统木雕艺术与室内装饰设计的结合强调了“人”这一主题,强化了“设计为人服务”这一理念。 4.视觉审美价值 木雕艺术在室内装饰设计中应用非常广泛,不仅可以用于天花设计、隔断设计、家具设计等,而且还可以用于室内工艺品的设计。试想一下,将中国传统木雕艺术应用于天花、隔断、家具、工艺品这类物体上,不仅增加了这类物体的立体效果,也丰富了审美价值。《松鼠吃葡萄》艺术品在表现葡萄藤的线条、形状和松鼠的稳重而又轻巧、速度与节奏上都符合形式美法则的运用。另外木雕艺术自身体现的就是一种美感,反映了人们的审美观念,具有极高审美价值。无论远观还是近看都无法掩饰木雕艺术的美感。 5.祈福价值 古往今来,人们通常将具有一定作用的或者自己喜欢的动物、景物采用木雕的方式将其刻录在建筑物或者家具上,体现了人们希望通过一种手段将自己喜欢的东西保留下来,突出了人们对美好生活的憧憬,如《松鼠吃葡萄》这件木雕艺术品,成串的葡萄有“多”的含义且果实堆叠繁密,寓意着五谷大获丰收和富贵。鼠在十二时辰中为子,喻“子”之意,而葡萄松鼠的组合有“多子多福”“子孙万代”的吉祥祈愿,更诠释了木雕的祈福价值。又如人们喜欢将寿星这一形象采用木雕的方式展示出来,其表示的是长寿的寓意。 6.文化价值 木雕是美的体现,作为中国的传统艺术,它蕴含了广泛的历史文化内容,见证了历史的变迁,记录了历史的沧桑,集文学之美与艺术之美于一身,体现着中华民族几千年来的价值体系。《松鼠吃葡萄》是明清时期一大题材。从自身作品内容来说,他没有很深厚的文化底蕴和文化信息,但从材料上说它具有丰富历史文化价值和文学价值。 三、结语 木雕艺术将室内装饰设计回归自然化这个“绿色”理念值得我们学习与借鉴。木雕注重装饰艺术性与实用性的完美结合,展现出功能与审美结合的设计理念。在设计中需要对人的精神文化、物质文化以及安全要素做到充分的考虑。优秀的传统文化需要不断继承创新的,为了更好地推进木雕艺术在室内装饰设计中的发展,我们需要不断地对中国传统文化取其精华、去其糟粕,让我国传统木雕艺术在室内装饰设计上留下辉煌的一页。 作者:周甜 单位:嘉兴学院 室内装饰设计论文:乡镇卫生院室内装饰设计论文 1海陵区苏陈卫生院病房楼室内装饰设计与施工 空间的装饰设计是室内设计的第一任务。苏陈卫生院病房楼是一座新建的大楼,在其室内空间设计时,除了尊重建筑设计和完善功能细部外,主要考虑到患者及其家属的心理活动状态。患者及其家属从卫生院外部进入病房楼入口大厅,然后依次进入门厅、问询、护士吧台和病房,不同的患者及其家属心理需求对应不同的空间需求。结合实际空间现状,在该卫生院入口门厅设计时采用简洁、耐用的釉面瓷砖和整齐的亚光不锈钢等材料,主要凸显出该卫生院的现代、简洁、有序和责任感。而在门诊大厅(问询、引导人流、宣传提示)等大空间上,除了将土建所给予的空间尽可能充分利用外,利用不同装饰材料营造出具备导向性的流动区域和宜人的排队等候区域环境,大量采用简洁、耐磨等中高档装饰材料,重复使用统一的标识指引牌,另外电子显示屏、室内绿化等设施齐全,室内照明系统也选用与整个环境相和谐的色调。这些装饰材料的设计正确搭配使用,最终使患者及其家属对苏陈卫生院第一印象较好,产生信赖感,加快到达各个功能区域的速度。在候诊厅、预防保健部、病房等中小空间上,采用亲和的设计表现手法,选用浅冷色系列的装饰地胶,材质细腻、柔软、相对耐用,这样不但体现乡镇卫生院室内空间的温馨感和自然,还会使患者及其家属有一种“家”的感觉,从心理上使患者心平气和地配合医生的诊断和治疗。为了适应病房楼当时的施工,一到三层大面积地面采用800×800MM米色地砖。底层走道墙面干挂白色瓷板加150高深灰色瓷板踢脚线,二、三、四层墙面用胶泥贴白色瓷板加150高深灰色瓷板踢脚线;其余除手术室、会议室、办公室墙面刷米色乳胶漆。底层防保区域地面采用浅灰色地胶,墙面采用浅绿色铝塑板饰面。所有走道吊顶采用600×600MM灰白色微孔铝板;手术室顶部采用专业淡绿色铝板;办公室、会议室顶部采用轻钢龙骨纸面石膏板刷白色乳胶漆吊顶。灯具选择600×600MM三管防眩光格栅灯,局部吊顶反光灯槽灯带采用白色T5高效节能灯与造型的配合。所有病房用胶泥贴三块400×800MM米色瓷板加150高橙灰色瓷板踢脚线;专业医用治疗带上口平齐1350MM高米色瓷板。 2姜堰区第三人民医院综合楼室内装饰设计与施工 根据德国慕尼黑市医学试验证明:浅蓝色对高热病人有退热作用;紫色对孕妇有安静作用;褐色对低血压患者有升高血压作用;橙色对术后胃口欠佳病人有增加食欲作用;淡绿色对烦燥型病人有心理起镇静作用[1]。在姜堰区第三人民医院这所位于城区的镇级卫生院的设计与施工实践中,充分应用以上的研究色系,从目前竣工后的效果来看,能够使人们真正体会到了以“人”为本的含义。这里的“人”是指———病人、医护人员和医院的管理者。从病人的角度,装饰材料应普遍选用淡灰色系列瓷板、石材、金属板材和涂料,来营造一个良好、宽松的就诊环境;从医护人员的角度,装饰材料宜选用冷色系列的地砖、家具和灯饰,来营造一个方便、简洁的工作环境;从乡镇卫生院管理者的角度来看,装饰材料的合理搭配使用,第一符合管理者对于资金的投入和产出能获得最大回报的掌控,第二是营造更便捷、整齐有序的管理氛围(见图1)。因此要同时满足三方要求,难度较大。这就需要在设计和施工中除了本着对业主高度负责的敬业精神,还要具备与各方面处理各种复杂问题的丰富经验。姜堰区第三人民医院综合楼为方便施工,我们在施工上一到六层大面积地面采用800×800MM米黄色抛光地砖;一、二、六层走道墙面干挂灰白色瓷板,其余除手术室、会议室、办公室外墙面喷灰白色乳胶漆;二层防保区域地面采用芬兰绿地胶,墙面采用米色铝塑板饰面。所有顶面除手术室、病房、办公室、会议室外采用600×600MM浅灰色微孔铝板;手术室顶部采用专业淡绿色铝板;病房、办公室、会议室顶部采用轻钢龙骨纸面石膏板吊顶。病房、办公室、会议室采用纸面石膏板刷白色乳胶漆;灯具选择600×600MM、600×1200MM三管防眩光格栅灯,局部吊顶反光灯槽灯带采用白色T5高效节能灯与造型的配合。所有病房用胶泥贴1350MM高灰白色瓷板,即为三块400×800MM灰白色瓷板加150高深灰色瓷板踢脚线;专业医用治疗带上口平齐1350MM高灰白色瓷板。 3多种装饰材料组合设计与施工研究 3.1对乡镇卫生院室内装饰材料搭配研究 各种大面积使用的装饰材料应选择以平淡柔美的浅灰组色和高雅的淡灰组色为主,如米色加白、象牙黄加粉绿、象牙白加浅蓝、米黄加灰白等,局部画龙点睛处点缀少量的小清新组合(如白加绿、橙加灰),以此为基本原则。同时也需要在设计和施工时对材料进行创新性地使用。实际上,泰州周边乡镇卫生院室内装饰空间所展现给我们的就是各种装饰材料不同组合后的结果。然而,这些组合就是要求对现有市场上的装饰材料,在室内设计时进行详细的论证和分析。因此,必须要突破传统做法和习惯思维模式,打破常规条件下应用装饰材料的方法,开发一批新的创新材料运用到乡镇卫生院室内空间设计中,如仿石材、仿金属涂料的运用。使用这类装饰材料,除了加工更加容易外,观感、样式和色彩协调性更能体现现代医疗空间的需求。随着石材和金属在乡镇卫生院室内使用范围的进一步扩大,这也为室内环境的创新提供了条件[2]。在这些原则的运用基础上,通过参与实践项目的调查、研究与设计,使有关室内空间设计的理论知识在具体的工程项目实践中真正得到应用,并不断总结提高;在项目的研究和设计中最大限度地发挥设计者的想象力和创造力,充分培养项目团队的创新精神。 3.2研究的主要内容 (1)在乡镇卫生院的室内装饰设计中,石材和木材作为主要的装饰材料被大面积地使用。如果是用石材铺设地面,设计师通常会采用同色系的木材来装饰门窗、搭配家具,为的是达到整体的和谐统一,而且会使整个乡镇卫生院的色彩氛围更加亲切和温暖。当然,也可以通过色彩的明暗特点及表面纹理来实现一些有对比的搭配,使空间同样温暖且又富于变化和趣味性。(2)在一些较复杂的乡镇卫生院室内设计中(如泰州市姜堰区第三人民医院综合楼),会经常使用多种装饰材料的组合,这就要求设计师采用更多的手法,搭配处理好不同装饰材料的色彩关系,从而形成色调柔和、质感强烈、颜色丰富的变化的空间。运用最多的就是同色系的不同材料来组合,这样比较容易统一整个空间的色调。但是由于同类色协调的手法容易把色调变得偏暖或者偏冷,所以也要利用材料的色彩明暗,尤其是冷暖对比,来达到跳跃、活泼的色彩环境效果,避免了单一的沉闷的色调。 4讨论与结语 “多种装饰材料结合的乡镇卫生院室内装饰设计与施工”项目组,从2013年5月至2014年9月间完成了泰州周边5个乡镇卫生院的室内装饰设计,在这个过程中通过深化运用各类板材、镜面、地胶、不锈钢、玻璃及石材等装饰材料搭配的研究和分析,总结出不同材料及其色彩的多种搭配,并适合乡镇卫生院室内装饰设计参考方案。经过仔细讨论研究、设计案例,充分地将相关理论应用到实际工程项目中,为服务地方建设作出了应有的一点贡献。当然仍有一些问题有待完善:(1)理论研究偏重于现有资料,创新点还不够多,文献挖掘深度不够,许多施工方法能否广泛推广、材料获取能否快速便捷、政策支持能否持久有效尚需进一步深入研究和探索,多种装饰材料结合的乡镇卫生院室内装饰设计与施工中,所设计的几套方案是否在施工中协调融合,仍需进一步从同类地区类似工程实施经验研究中得到启发。(2)对多种装饰材料结合的乡镇卫生院室内装饰设计与施工及案例研究,尚需达到一定的广度和代表性,也需要按一定规律进行整理和归纳,其中的经验和成熟工艺应加大总结凝炼,以便于进一步推广和运用。(3)研究中对案例分析稍显简单,能否从整个项目或项目的实施过程中全程灌输研究的材料、色彩搭配等设计理念,并加大实践力度,从而锻炼项目组成员未来单独承担类似项目的能力和水平,项目总体驾驭能力有待提高。也需要从实践中找到更好的研究着力点。 作者:杨政 张春华 夏凡 单位:泰州职业技术学院 苏州金螳螂建筑装饰股份有限公司南京分公司 室内装饰设计论文:酒店室内装饰设计论文 一、项目简介 本项目地处荆门市新的行政中心区,定位为五星级商务酒店。周边建筑有检察院、气象局、银行等已建建筑。作为新区的一个地标性建筑(图1),它的建设不仅要有特色和档次,还要符合本地区城市规划的定位,既要与已有建筑协调,又要有发展的眼光,引领当地建筑发展的潮流,做到高品位、上档次,具有现代感。因此,在方案装饰设计中,装饰设计师本着庄重、大方、舒适的原则进行装饰设计。酒店装饰设计以完善、细腻的方式满足住客的需求,意在让住客感受平和、舒缓身心、升华心灵,通过庄重的装饰设计方式,妥当使用装饰、比例和花纹,让室内体现应有的威严与豪华。笔者综合一系列当地的装饰设计元素,凸显了装饰设计主题——云形图案。 二、酒店室内装饰设计经典案例分析 酒店的经典作品往往对一个装饰设计师而言有着引导作用。本着理念与实际相结合的原则,在装饰设计之前笔者对HBA装饰设计的酒店做了深入分析与研究。广州四季酒店为HBA装饰设计的五星级酒店。HBA为广州四季酒店打造了“挑战酒店业者观念”的新颖装饰设计,不寻常的建筑结构——带有不同角度的倾斜圆柱贯穿所有的公用空间,即使是客房和套房的角落位置亦有大型斜角圆柱。客房装饰设计为现代风格,但又透露出深厚文化底蕴。色彩上采用黄色和灰色搭配红色面料,显得高雅而富有情调。床后背景墙采用中国风的挂画并用不锈钢拉丝框收口,具有东方情韵。地毯采用中国水墨元素,图案并非铺满地毯,而是局部点缀,显得开放而不呆板。家具上石材包以皮革,金属边几配以酒红色沙发,将城市与酒店的特色体现得淋漓尽致。由于大楼面积向上递减,因此104间房间各有不同,必须具备灵活的装饰设计,为圆柱带来不同的交点。唯一固定的是浴室和睡床的位置,住客可以俯瞰窗外壮美的景致(图2)。 三、室内空间——客房装饰设计 1.平面布局客房装饰设计好了,整个酒店的装饰设计就成功了80%,客房卫生间装饰设计好了,客房的装饰设计也就成功了80%。客房卫生间的重要性不言而喻。通常来说,客房分为三个区域:小走道、卫生间、休息区(图3)。小走道是客房外进入客房内的过渡空间,在此部分,通常会集合交通、衣柜、小酒吧等几个功能。从当今的装饰设计趋势来看,似乎偏重强调交通功能,其他两个功能都有所转移。为了突出客房的“大”,在过渡空间的塑造上多采用“压”的方法,也就是所谓“先抑后扬”。客人先通过一段层顶较低的过渡空间,到了卧房区后就会产生一种豁然开朗的心理感受。所以,过渡空间的尺寸可能会偏小一些。压低走廊吊顶高度的另一个好处是可以充分利用走廊吊顶内的空间将管线布设于此。卫生间分成两个区域:干区、湿区;具备四个功能:淋浴、浴缸、坐便、洗手台。除了要满足上述功能以外,装饰设计最重要的是方便客人的使用。休息区分为三个功能:睡眠、起居、工作,客人在休息区内活动时间较长,装饰设计要注意休息区的舒适感。 2.空间分析卫生间面积为8m2,休息区为20m2,从步入客房开始依次为卫生间、行李架、休息区等,采取2间客房共用墙体的方式,增加各方的通透性,将储物柜做成内嵌式,一方面增加了视野的通透性,另一方面也增加了使用面积。卫生间的装饰设计必须满足五星级酒店规定的4件套。客房的空间分为行李区、卫生间、休息区,五星级酒店对客房有着严格的装饰设计要求,如走道宽度不低于1.1m、不大于1.3m,诸如此类还有很多具体的规格。 3.空间装饰设计客房的整体装饰设计理念是简单、自然,最优雅的装饰设计方案往往也是最简单、最自然的方案。宽敞的房间让卧室空间呈现出大气的格局。卫生间展现了镜面洗手台、隔墙和大型淋浴间,卫生间的另一边则是长型浴缸。装饰设计以简洁的布局体现出自然的理念。客房入口处设有步入式更衣间,提高了客房的使用品质。客房的立面装饰设计带有强烈的秩序感,其空间划分遵循装饰设计原则,艺术画与夹丝玻璃板完全融入,这些细节经过了严格推敲和放样。客房主体通过和谐的方式一一呈现,卧室天花净高2900mm,走道、休息区的天花净高2600mm,保证自然光线的透射。装饰设计的主要元素为具有荆门特点的云纹。硬装上采用金属压条,深色和浅色木饰面有机组合。软装上采用灰色布艺为主,辅之以艺术地毯和艺术画提亮空间,将云纹的图案体现在夹丝玻璃、抱枕及地毯上,将主题元素贯穿整个客房。 四、室内空间——全日制餐厅装饰设计 1.平面布局自助餐厅的厨房和餐饮区的面积比例接近1∶3,整个餐厅可以容纳150人左右,两边分别设有供餐台和明厨。合理的布局源于功能上的要求,布局的关键有两大要求:一是靠近厨房出菜口,以方便成品菜肴的供应和补充,同时提供最简短、最便捷的后勤服务路线,最大限度地减少后勤服务流线与宾客流线的交叉与重合。二是要方便宾客的出入,便于其自助选餐(图4)。轻松、优雅、舒适的用餐动线是一次完美自助就餐的基本保证。装饰设计将以健康用餐为前提的用餐秩序作为菜品布置的逻辑依据,确定各类菜品的摆放位置、特点,并进行不同的细节装饰设计。这些菜品所在的“点”将串联成用餐者动线最为重要的部分,安排合理可简化用餐者动线。菜品餐台与就餐空间及交通空间(流线)的穿插必须具有较强的逻辑性、存在感、标志性和独立性。 2.空间分析整个餐厅面积为600m2,容纳150人左右,餐厅呈“L”型,厨房位于整个布局的西北角,占餐厅面积的三分之一。后场是不可忽视的因素,要满足硬性规定才会有装饰设计的延续性。在空间规划上,将“L”型的餐厅分为2个部分,进门入口到视野尽头为部分一,剩余的为部分二。这种装饰设计的好处在于空间被分割成了规则形状,没有被破坏,为以后的平面布置及其效果埋下伏笔。装饰设计应尽量将景观面让给公共就餐区域,而非包厢区间。 3.空间装饰设计餐厅不仅是提供人们就餐的地方,它往往还体现了一个酒店的服务风格、服务质量、服务态度。将装饰设计元素的云纹概念延续到餐厅的装饰设计中,将其运用于吊顶,将云纹抽象化,然后经过序列化的复制与叠加产生吊顶造型,处理成亚克力发光板作为顶部的主光源,采用石材包柱的方法将空间规制化,材料上运用深色与浅色木饰面、米黄色石材和艺术地毯,多运用艺术挂画与灯箱营造空间氛围。对于材料的选择上,柱子采用石材中嵌硬包的方式;吊顶采用灰镜材质;家具采用木饰面与石材双拼的方式,以增加细节;灰色布艺与客房一致,整体色调以黄色和灰色为主色调,传统中又不失现代,现代中透露出传统。细节方面,通过石材抽缝、不锈钢包边以及艺术装饰等方面体现装饰设计的精致与美观。 结语 本次荆门德胜大酒店的室内装饰设计体现了笔者对酒店装饰设计的深入研究与分析。笔者认为,装饰设计师应该对装饰设计充满热爱,并从中获得知识的滋养从而不断进步与提高。装饰设计虽然是头脑中的设想,但如果不展现出来、不付诸实践,装饰设计便失去了其初衷。 作者:陈传荣 单位:苏州工艺美术职业技术学院 室内装饰设计论文:室内装饰设计原则技巧探究论文 自从人类有了建筑活动,室内就是人们生活的主要场所,并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展,室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段,考虑周围环境因素的作用,充分利用有利条件,积极发挥创作思维,创造一个既符合生产和生活物质功能要求,又符合人们生理、心理要求的室内环境。 一、室内装饰设计要素 1.空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象,不要拘泥于过去形成的空间形象。 2.色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作,有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外,还随着时代审美观的变化而有所不同。 3.光影要求。人类喜爱大自然的美景,常常把阳光直接引入室内,以消除室内的黑暗感和封闭感,特别是顶光和柔和的散射光,使室内空间更为亲切自然。光影的变换,使室内更加丰富多彩,给人以多种感受。 4.装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等,结合功能需要加以装饰,可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征,可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果,同时还能体现地区的历史文化特征。 5.陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等,均为生活必需品,其造型往往具有陈设特征,大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调,求的功能和形式统一而有变化,使室内空间舒适得体,富有个性。 6.绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木,利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。 二、室内装饰设计的基本原则 1.室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨,把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位,所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求,使室内环境合理化、舒适化、科学化;要考虑人们的活动规律处理好空间关系,空间尺寸,空间比例;合理配置陈设与家具,妥善解决室内通风,采光与照明,注意室内色调的总体效果。 2.室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求的同时,还必须考虑精神功能的要求(视觉反映心理感受、艺术感染等)。室内设计的精神就是要影响人们的情感,乃至影响人们的意志和行动,所以要研究人们的认识特征和规律;研究人的情感与意志;研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感,使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境,那末,它将会产生强烈的艺术感染力,更好地发挥其在精神功能方面的作用。 3.室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系,二者应取得协调统一,充分考虑结构造型中美的形象,把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识,熟悉和掌握结构体系的性能、特点。 现代室内装饰设计,它置身于现代科学技术的范畴之中,要使室内设计更好地满足精神功能的要求,就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 4.室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处的地区、地理气候条件的差异,各民族生活习惯与文化传统的不一样,在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家,各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异,使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。 三、室内装饰设计要点: 室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成,从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境,室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景,而顶面的差异使室内空间更富有变化。 (一)、基面装饰-----楼地面装饰 基面-----在人们的视域范围中是非常重要的,楼地面和人接触较多,视距又近,而且处于动态变化中,是室内装饰的重要因素之一,设计中要满足以下几个原则: 基面要和整体环境协调一致,取长补短,衬托气氛。 从空间的总体环境效果来看,基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合,同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。 2、注意地面图案的分划、色彩和质地特征。 地面图案设计大致可分为三种情况:第一种是强调图案本身的独立完整性,如会议室,采用内聚性的图案,以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调,取得安静、聚精会神的效果;第二种是强调图案的连续性和韵律感,具有一定的导向性和规律性,多用于门厅、走道及常用的空间;第三种是强调图案的抽象性,自由多变,自如活泼,常用于不规则或布局自由的空间。 3、满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。 基面装饰时要注意楼地面的结构情况,在保证安全的前提下,给予构造、施工上的方便,不能只是片面追求图案效果,同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。基面的形式各种各样,种类较多,如:木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等,图案式样繁多,色彩丰富,设计时要同整个空间环境相一致,相辅相成,以达到良好的效果。 (二)、墙面装饰。 室内视觉范围中,墙面和人的视线垂直,处于最为明显的地位,同时墙体是人们经常接触的部位,所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义,要满足以下设计原则: 1、整体性。 进行墙面装饰时,要充分考虑与室内其它部位的统一,要使墙面和整个空间成为统一的整体。 2、物理性。 墙面在室内空间中面积较大,地位较主要,要求也较高,对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异,如宾馆客房,要求高一些,而一般单位食堂,要求低一些。 3、艺术性。 在室内空间里,墙面的装饰效果,对渲染美化室内环境起着非常重要的作用,墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系,为创造室内空间的艺术效果,墙面本身的艺术性不可忽视。墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定,形式大致有以下几种:抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰,随着工业的发展,可用来装饰墙面的卷材越来越多,如:塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等,这些材料的特点是使用面广,灵活自由,色彩品种繁多,质感良好,施工方便,价格适中,装饰效果丰富多彩,是室内设计中大量采用的材料。 (三)顶棚装饰。 顶棚是室内装饰的重要组成部分,也是室内空间装饰中最富有变化,引人注目的界面,其**感较强,通过不同的处理,配以灯具造型能增强空间感染力,使顶面造型丰富多彩,新颖美观。 1.设计原则。 (1)、要注重整体环境效果。 顶棚、墙面、基面共同组成室内空间,共同创造室内环境效果,设计中要注意三者的协调统一,在统一的基础上各具自身的特色。 (2)、顶面的装饰应满足适用美观的要求。 一般来讲,室内空间效果应是下重上轻,所以要注意顶面装饰力求简捷完整,突出重点,同时造型要具有轻快感和艺术感。 (3)、顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性。不能单纯追求造型而忽视安全。 2、顶面设计形式。 (1)、平整式顶棚。这种顶棚构造简单,外观朴素大方、装饰便利,适用于教室、办公室、展览厅等,它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置。 (2)、凹凸式顶棚。这种顶棚造型华美富丽,立体感强,适用于舞厅、餐厅、门厅等,要注意各凹凸层的主次关系和高差关系,不宜变化过多,要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。 (3)、悬吊式顶棚。在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶,这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果,常用于体育馆、电影院等。近年来,在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚,使人产生特殊的美感和情趣。 (4)、井格式顶棚。其是结合结构梁形式,主次梁交错以及井字梁的关系,配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚,朴实大方,节奏感强。 (5)、玻璃顶棚。现代大型公共建筑的门厅、中厅等常用这种形式,主要解决大空间采光及室内绿化需要,使室内环境更富于自然情趣,为大空间增加活力。其形式一般有圆顶形、锥形和折线形。 总之,室内装饰设计是一门综合性很强的学科,涉及到社会学、心理学、环境学等多种学科,还有很多东西需要我们去探索和研究。 室内装饰设计论文:室内装饰设计艺术体现论文 摘要:“设计”是处理人的生理、心理与环境关系的问题。室内环境是反映人类物质生活和精神生活的一面镜子,是生活创造的舞台。人的本质趋向于有选择地对待现实,并按照自己的思想、愿望来加以改造和调整。现实环境总是不能满足他们的需求,不同时代的生活方式,对室内环境提出了不同的要求。 关键词:室内环境;陈设艺术;重装饰轻装修;情趣;个性 一、室内陈设艺术在现代室内设计中的主要体现 从原始人在居住的洞穴壁石崖画以及彩陶、石骨器皿刻绘的纹饰中,就早已反映了人类对生活功能之外的强烈审美情绪。室内摆设品首先是为人的,由于它的服务性和精神,在室内空间整体中它不具有独立的形象,目的是为提高环境品格,使室内主人的情绪融汇在触觉、视觉功能的氛围中,升华为高意象的居室知觉完形。 居室美化可以从不同侧面反映了居住者的个性修养和生活习惯,其中摆设品是最具有这种艺术灵性。好的摆设艺术效果并非物件数量上的增减或如何精贵高档,它作为满足一种观赏心理需求和使用功能的实物,在整体空间各个部位中所显示的美感应是主体与客体、形式和内容、实用与艺术之间的有机谐调,是一种自然美的流露。一幅油画、一尊古雕塑与配套的仿古风格家具搭配,由此而构猎出古朴典雅之美。反之,就无所适从。 (一)烘托室内气氛、创造环境意境。 气氛即内部空间环境给人的总体印象。如欢快热烈的喜庆气氛,亲切随和的轻松气氛,深沉宁重的庄严气氛,高雅清新的文化艺术气氛等等。而意境则是内部环境所要集中体现的某种思想和主题。与气氛相比较,意境不仅被人感受,还能引人联想给人启迪,是一种精神世界的享受。意境好比人读了一首好诗,随着作者走进他笔下的某中意境。人民大会堂顶部灯具的陈设形式——以五角星灯具为中心,围绕着五星灯具布置“满天星”使人很容易联想到在党中央的领导下“全国人民大团结”的主题。烘托出一种庄严的气氛。盆景、字画古陶与传统样式的家具相组合,创造出一种古朴典雅的艺术环境气氛。地毯、帘饰等织物的运用使天花过高带来的空旷、孤寂感得到缓解,营造出温馨的气氛。 (二)创造二次空间、丰富空间层次。 由墙面、地面、顶面围合的空间称之为一次空间,由于它们的特性,一般情况下很难改变其形状,除非进行改建,但这是一件费时费力费钱的工程。而利用室内陈设物分隔空间就是首选的好办法。我们把这种在一次空间划分出的可变空间称之为二次空间。在室内设计中利用家具、地毯、绿化、水体等陈设创造出的二次空间不仅使空间的使用功能更趋合理,更能为人所用,使室内空间更富层次感。例如我们在设计大空间办公室时,不仅要从实际情况出发,合理安排座位,还要合理的分隔组织空间,从而达到不同的用途。大空间办公室既作为一个整体存在,同时又是由许多个体构成的。我们可以利用办公桌椅与屏风组织起一些小型工作单元,在适当的地方配以植物装饰,既合理利用了空间又丰富了空间。 (三)加强并赋予空间涵义。 一般的室内空间应达到舒适美观的效果,而有特殊要求的空间则应具有一定的内涵,如纪念性建筑室内空间,传统建筑空间等等如重庆中美合作所展览馆烈士墓地下展厅,大厅呈圆形,周围墙上是描绘烈士受尽折磨而英勇不屈的大型壁画,圆厅中央顶部有一圆形天窗,光线奔泄而下,照在一条长长的悬挂着的手铐镣上,使参观者的心为之震撼。在这里,手铐脚镣加强了空间的深刻涵义,起到了教育后代的作用。 (四)强化室内环境风格。 室内空间有不同的风格。如古典风格、现代风格、中国传统风格乡村风格、朴素大方的风格、豪华富丽的风格……陈设品的合理选折对室内环境风格起着强化的作用。因为陈设品本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征,所以,它对室内环境的风格会进一步加强。处于不同社会阶层的人们,由于物质条件和自身条件的限制在陈设品的选择上往往大相径庭,从而形成了多种多样的室内设计风格。 (五)柔化空间、调节环境色彩。 现代科技的发展,城市钢筋混凝土建筑群的耸立,大片的玻璃幕墙,光滑的金属材料……凡此种种构成了冷硬、沉闷的空间,使人愈发不能喘息,人们企盼着悠闲的自然境界,强烈的寻求个性的舒展。因此植物、织物、家具等陈设品的介入,无疑使空间充满了柔和与生机、亲切和活力。人们在观察空间色彩时会自然把眼光放在占大面积色彩的陈设物上,这是由室内环境色彩决定的。室内环境色彩可分为背景色彩、主体色彩、点缀色彩三个主要部分。 (六)反映民族特色、陶冶个人情操。 民族这一概念,一般指的是共同的地域环境、生活方式、语言、风俗习惯以及心理素质的共同体。因此,各族人民都有本民族的精神、性格、气质、素质和审美思想等。我们中华民族具有自己的文化传统和艺术风格,同时,其内部各个民族的心理特征与习惯、爱好等也有所差异。这一点在陈设品中应予以足够的重视。例如:伊斯兰教的民族,忌用猪作为陈设图案;而自视为龙凤后代的汉民族,由于代代相承的传统和习俗,大量装饰文样中都有龙凤题材,龙凤寓意“吉祥”传统的汉居中,太师壁前陈列祖宗的牌位、香炉、烛台等。彝族将葫芦作为他们的图腾崇拜而陈列于居室的神台上。著名的塔尔寺,地处青藏高原,采用悬挂各种幛幔及彩绸天棚,藏毯裹柱等来装饰室内空间。一方面对建筑物起到了防风沙的保护作用,另一方面也形成了该教建筑的独特风格。 二、陈设艺术在室内环境中的意义和作用 建筑是构成室内空间环境的基础,室内空间设计是建筑六面体的延伸。室内陈设设计是对室内环境设计的补充和完善,使室内成为具有丰富内涵的空间氛围,所以它是完善生活环境的重要环节。室内陈设可体现出民族风格和地方色彩,世界各国各地区,由于自然环境和生活习俗不同,在室内陈设上形成了各自的特色,特别是现代在许多宾馆饭店的室内设计中往往强调这一点,以吸引宾客前来领略异国他乡的风土人情。 内陈设是人类生活中必不可缺的一门艺术。它的内容目渐丰富并愈来愈适应于快速发展的现代生活;它在室内设计中的表现手法愈来愈向灵活多变;快捷的方向发展;它的意义和作用首先在于强化室内空间序列,强化室内空间的环境气氛,参与建筑构成,并成为建筑结构和功能的一部分;其次还在于可以透过装饰的表象看到装饰功能的三个纵向层次;物质自然关系的表层结构,社会属性决定的中层结构,意识形态及审美心理,有深厚意蕴和内在含义的深层结构。总之,它将使室内环境设计更加充实完善。 室内装饰设计论文:用现代技术进行室内装饰设计论文 摘要:20世纪90年代以来,室内空间设计飞速发展,越来越引人注目,许多新潮的风格流派及设计手法相继涌现。与此同时,“传统”概念却向模糊化发展,室内设计师越来越注重“现代化”、“共性化”的创造,导致室内设计传统与现代空间的严重脱节。所以,为了传承中国的传统文化,同时学习世界先进的技术理念,我们有必要做好关于室内设计与现代技术的有效结合。 关键词:室内装饰设计;现代技术;结合 1关于现代技术和现代审美意识了解 技术是设计的依托和保证。现代科技日新月异,新技术、新材料不断发展和涌现,再加上有利于快速交流的信息网络和电脑技术,使我们的设计思想和设计能力提高到了前所未有的程度。技术发展到了一定程度,“高技术、高情感”就变成一句口号。美国未来学者约翰·奈斯特认为:“高技术和高情感是我用来描述我们怎样对技术作出反映的一个公式。每当社会采用新技术就必须有人的平衡的反映——那就是高情感——不然的话,这种新技术会受到排斥。高技术越多,高情感越深。” 科学技术是美学观念的动力,当科技发展之时,也必然导致审美意识的变异。“高技术、高情感”,这就是现代审美意识。现代的审美层次从单一的形式美转向文化意识,人们更重视艺术风格、文化特色和美学价值的追求以及意境的创造。人们在探索科技的进步的同时,对以往的文化传统并不是否定和抛弃,而是以强大的内聚力包容了传统文化所创造的传统技术、传统工艺,并在现代设计的基础上,拓展了包括作为“新传统”的现代设计在内的几乎所有的传统设计和社会文化等内容,使传统的涵义得到提倡。现代审美意识的发展使现代设计比以往具有更多的立足点和更广泛的内容。 2室内装饰设计的传统风格与现代技术特征 一个有中国特色的现代室内设计必须兼顾传统和现代,但是有些人往往一提传统就会理解为复古,一提现代就会理解为照搬西方风格,通过对传统风格与现代特征的探讨,对“中国特色的现代室内设计”将有一个较深刻的理解。 当代哲学家保罗·利库尔在《历史与真理》一书中的一段话曾被许多谈论全球化问题的学者广泛引用:全球化的现象,既是人类的一大进步,又起了某种微妙的破坏作用。它破坏了传统的文化,并由此产生了冲突。我们的感觉是:这种单一的世界文明同时正在对缔造了过去伟大文明的文化资源起着消耗和磨蚀的作用。这种冲突表现在它呈现于我们面前一种平庸无奇的文明——在世界各地,人们看到的是同样的电影、同样的由宣传所歪曲的语言。看来似乎人类在“成群”地接近一种消费文化的过程中,也“成群”地停顿在一个次文化的水平上了。于是,我们遇到了一个关键问题:为了走向现代化,是否必须抛弃使这个民族得以生存的文化传统?事实是:每个文化都无法承受及吸收来自现代文明的冲击。这就是我们的谜:如何复兴一个古老的、沉睡的文明,使其参与到全球文明中去。 民族的传统复兴是指经过一段非传统的历程之后出现的传统复兴,是以自然的方式从一种形态转变为另一种形态,应在本体基础上进行自身进化,灌输以新鲜的内容。当代的人们常产生一个误解,把传统归结为或者等同于“过去的东西”,认为只有古代的东西才能代表民族性,这是一种将传统凝固化的观点。实际上,传统并不仅代表过去,同时也代表现代和未来。包豪斯的创建人格罗皮乌斯有句名言:“真正的传统是不断前进的产物,它的本质是运动,不是静止的。传统应该推动人的前进”。因此,对传统复兴的本身不等同于照搬和模仿传统,“传统”本身更要求和包含着文化发展中的积累性和继承性。这样,传统在发展中才能流传和保持,不是原有东西的延续,而是不断地进行适应新时代的改变和增添的新内容。由此看来,当代人所要找寻的文化传统,是“古”与“今”的统一,是对现代人仍然产生影响力和支配力的传统,这种传统指向未来。只有指向现代和未来的传统才是有生命力的传统。发扬传统的最高境界是,来源于传统,不似传统。 因此,传统和现代这两个看似矛盾的个体,实质的特征都是一致的,都是建立在反思基础上,遵循适时变化和发展的本质。而不是把“传统”和“现代”当作某种形式或风格的“标签”。传统与现代的关系是一个在现代化的过程中,民族传统如何扬弃,如何创建适时性的新文化的问题。生活方式世界化、现代化与文化形式的民族化这两种趋势并非矛盾而是密切相连的。中国室内设计专业的室内设计师只要明晰民族传统与现时代的关系和特征,明确新时期对继承和革新民族传统风格的探索依然是中国现代室内设计发展的主流,加之在设计师中产生民族的回归意识,笔者相信,在全球化的语境中,中国室内设计会有崭新的明天。 3室内装饰设计与现代技术结合的意义 室内装饰设计是人类物质文明与精神文明的产物,本身就代表了一种文化类型。世纪之交,在经济、科技等全球化趋势的影响下,文化趋同的问题引起了各国的普遍关注。从过去强调室内设计的艺术或技术属性,到现代关注“室内设计与文化”的相互关系,体现出一种由文化衍生出的设计样态不可避免地承担了表达其文化旨意的任务,同时展现了世界多元化的格局。新世纪,室内创作向文化观念的转变是发展的必然趋势。 现阶段,整体看室内装饰设计的风格,传统与现代技术的结合过于生硬,传统装饰形式直接的运用,民族性的表达依然处在直白的彰显时期,只能是一种暂时的过渡。本文旨在探讨现代室内装饰设计的中国风格,室内设计将更多地承载着隐性的文化内涵和不断进步的现代技术气息。现代的室内装饰设计风格,呈现着凝炼的文化传统精神与现代抽象的思辨形式融合的语境,并且,必将从彰显走到隐性、含蓄的呈现。 室内装饰设计论文:室内装饰设计论文 摘要:自从人类有了建筑活动,室内就是人们生活的主要场所,并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展,室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段,考虑周围环境因素的作用,充分利用有利条件,积极发挥创作思维,创造一个既符合生产和生活物质功能要求,又符合人们生理、心理要求的室内环境。 关键词:室内装修环境装饰 一、室内装饰设计要素 1.空间要素:空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务,我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象,不要拘泥于过去形成的空间形象。 2.色彩要求:室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作,有助于健康,色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外,还随着时代审美观的变化而有所不同。 3.光影要求:人类喜爱大自然的美景,常常把阳光直接引入室内,以消除室内的黑暗感和封闭感,特别是顶光和柔和的散射光,使室内空间更为亲切自然。光影的变换,使室内更加丰富多彩,给人以多种感受。 4.装饰要素:室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等,应结合功能需要加以装饰,可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果,同时还能体现不同地方的历史文化特征。 5.陈设要素:室内家具、地毯、窗帘等,均为生活必需品,其造型往往具有陈设特征,大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调,争取求的功能和形式统一而有变化,使室内空间舒适得体,富有个性。 6.绿化要素:室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木,利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。 二、室内装饰设计的基本原则 1.室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨,把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位,所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求,使室内环境合理化、舒适化、科学化;要考虑人们的活动规律处理好空间关系,空间尺寸,空间比例;合理配置陈设与家具,妥善解决室内通风,采光与照明,注意室内色调的总体效果。 2.室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求的同时,还必须考虑精神功能的要求(视觉反映心理感受、艺术感染等)。室内设计的精神就是要影响人们的情感,乃至影响人们的意志和行动,所以要研究人们的认识特征和规律;研究人的情感与意志;研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感,使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境,那末,它将会产生强烈的艺术感染力,更好地发挥其在精神功能方面的作用。 3.室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系,二者应取得协调统一,充分考虑结构造型中美的形象,把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识,熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计,它置身于现代科学技术的范畴之中,要使室内设计更好地满足精神功能的要求,就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 4.室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处的地区、地理气候条件的差异,各民族生活习惯与文化传统的不一样,在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家,各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异,使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。 三、室内装饰设计要点 室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成,从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境,室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景,而顶面的差异使室内空间更富有变化。 1、基面装饰-楼地面装饰 基面在人们的视域范围中是非常重要的,楼地面和人接触较多,视距又近,而且处于动态变化中,是室内装饰的重要因素之一,设计中要满足以下几个原则: 1.1基面要和整体环境协调一致,取长补短,衬托气氛。从空间的总体环境效果来看,基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合,同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。 1.2注意地面图案的分划、色彩和质地特征。地面图案设计大致可分为三种情况:第一种是强调图案本身的独立完整性,如会议室,采用内聚性的图案,以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调,取得安静、聚精会神的效果;第二种是强调图案的连续性和韵律感,具有一定的导向性和规律性,多用于门厅、走道及常用的空间;第三种是强调图案的抽象性,自由多变,自如活泼,常用于不规则或布局自由的空间。 1.3满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。基面装饰时要注意楼地面的结构情况,在保证安全的前提下,给予构造、施工上的方便,不能只是片面追求图案效果,同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。基面的形式各种各样,种类较多,如:木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等,图案式样繁多,色彩丰富,设计时要同整个空间环境相一致,相辅相成,以达到良好的效果。 2.墙面装饰。 室内视觉范围中,墙面和人的视线垂直,处于最为明显的地位,同时墙体是人们经常接触的部位,所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义,要满足以下设计原则: 2.1整体性:进行墙面装饰时,要充分考虑与室内其它部位的统一,要使墙面和整个空间成为统一的整体; 2.2物理性:墙面在室内空间中面积较大,地位较主要,要求也较高,对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异,如宾馆客房,要求高一些,而一般单位食堂,要求低一些; 2.3艺术性:在室内空间里,墙面的装饰效果,对渲染美化室内环境起着非常重要的作用,墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系,为创造室内空间的艺术效果,墙面本身的艺术性不可忽视; 墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定,形式大致有以下几种:抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰,随着工业的发展,可用来装饰墙面的卷材越来越多,如:塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等,这些材料的特点是使用面广,灵活自由,色彩品种繁多,质感良好,施工方便,价格适中,装饰效果丰富多彩,是室内设计中大量采用的材料。 3.顶棚装饰。 顶棚是室内装饰的重要组成部分,也是室内空间装饰中最富有变化,引人注目的界面,其透视感较强,通过不同的处理,配以灯具造型能增强空间感染力,使顶面造型丰富多彩,新颖美观。 3.1设计原则 (1)要注重整体环境效果:顶棚、墙面、基面共同组成室内空间,共同创造室内环境效果,设计中要注意三者的协调统一,在统一的基础上各具自身的特色。 (2)顶面的装饰应满足适用美观的要求:一般来讲,室内空间效果应是下重上轻,所以要注意顶面装饰力求简捷完整,突出重点,同时造型要具有轻快感和艺术感。 (3)顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性,不能单纯追求造型而忽视安全。 3.2顶面设计形式。 (1)平整式顶棚:这种顶棚构造简单,外观朴素大方、装饰便利,适用于教室、办公室、展览厅等,它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置; (2)凹凸式顶棚:这种顶棚造型华美富丽,立体感强,适用于舞厅、餐厅、门厅等,要注意各凹凸层的主次关系和高差关系,不宜变化过多,要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性; (3)悬吊式顶棚:在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶,这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果,常用于体育馆、电影院等。近年来,在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚,使人产生特殊的美感和情趣; (4)井格式顶棚:其是结合结构梁形式,主次梁交错以及井字梁的关系,配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚,朴实大方,节奏感强; (5)玻璃顶棚:现代大型公共建筑的门厅、中厅等常用这种形式,主要解决大空间采光及室内绿化需要,使室内环境更富于自然情趣,为大空间增加活力。其形式一般有圆顶形、锥形和折线形。 总之,室内装饰设计是一门综合性很强的学科,涉及到社会学、心理学、环境学等多种学科,还有很多东西需要我们去探索和研究。本文主要阐述了室内装饰设计的基本原理和设计方法,希望能和设计同行们共同探讨。 室内装饰设计论文:室内装饰设计主动权论文 设计师在进行装饰设计的过程中,常会碰到这样一些问题,如业主想法太多,拿不定主意,还要提出很多模糊不清的甚至相互矛盾的要求,或受多种条件的限制,或者一味追求他人风格,从而使设计者陷入被动的状态。这样,会使设计方案显得平庸、无力、主题不鲜明。 要掌握装饰设计的主动权,设计师必须要有自己的主见,并结合业主想法中的合理成分,使设计思维主动优化,努力创新,不断完善设计方案,肯定设计的创意性和设计中的情感诱发,并产生灵感让情感体现与理性发挥达到最佳境界。 目前,我国装饰业抄袭现象非常严重,很少有颇具功力的创新之作。随着我国室内装饰业的不断完善和发展,设计师应对已知的设计因素和设计意图进行分析和研究,从视觉效果,整体把握和细节处理等,设计师都应心中有数。可以从四个方面着手。 一、用设计的特殊语言表现一定的文化内涵: 如同一部优秀音乐作品一样,好的室内设计必须有其明确的主题。室内设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的,是人们在使用的过程中无意之中体会到的,而那些过分强调文化内涵,欲把中外文明史全都汇集于一室的设计,会有堆砌繁复,令人窒息之感;而没有文化内容的设计又显得空间呆板,缺乏品位。 二、掌握和运用室内设计的基本规律 室内设计是一种认知过程,是对室内设计学的原理、法则的具体应用,设计师只有努力提高自己的素质,才会有创新的力作。设计作品应给人以高雅、不落俗套的感觉,对于设计的基本原理、法则的把握应恰到好处,在实践中不断积累经验,不断探索刻意求新,从而掌握规律,总结经验,提高审美水平,开阔视野。 三、情感的积淀可产生出设计的感染力。 设计的感染力与设计师的情感有着紧密的关系,设计师强烈的创作欲望必将极大地调动起自己的生活和文化素质和积淀。设计师日常各种生活素材的收集,各种文化素养的吸收,各种风土人情的感受,积累到一定程度就会倾注于自己的设计中。空间的大小、色彩的协调与对比、线条的流畅;材料的选择与变化,都蕴含和表达着设计师的情感和创造力。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力,很容易被人感知并产生共鸣,带来生理、心理、感官的愉悦。设计师的创作欲望愈强烈,情感愈充沛,则其灵感即呼之欲出。创新意识所宣染和形成的氛围就是在室内设计过程中不可缺少的因素。 四、不因时尚影响个性化设计 曾几何时,欧式风格的室内设计适应了人们当时对时尚的追求;但后来又因其式样呆板,缺乏个性,遭到大多数人的怀疑和拒绝。因此,设计师一定要把握住时代的脉搏和民族的个性。室内设计即要有时代感,又要兼有民族性,要以独特的眼光进行创意性的设计,充分显示出崭新的风格。在设计意识上应体现出一种社会的进步、一种民族的使命感。室内设计整体的多元化和部分个性化的发展,使人们对设计形态、设计情感产生了更高的要求,促使更新的题材和形式出现;室内设计中反映出的轻松、简洁、独特、浪漫、新奇的趣味性和深沉、朴实得体及创世纪性的超前意识,体现出别具一格,风华正茂的态势,是一种时尚和个性化在室内设计发展变化中的体现。 设计师要发挥独创性,运用与众不同的表现角度和表现手法,可以造就一种应变能力,不走人家走过的老路。关键在于室内设计必须创新。 室内装饰设计论文:3D墙绘艺术对室内装饰设计的运用 随着人们对生活环境需求的日益增高,舒适、美观、彰显屋主个人品味和个性的室内居住空间环境越来越受现代人的欢迎,室内装饰设计也变成首当其冲的空间设计。从大多数的设计案例来分析,设计师往往是从传统的设计程序、风格、手法和室内原构成主体进行构思设计,忽略掉了通过3d墙体手绘带来的强烈视觉感受,用以替代平板、局促空间的视觉放大化,使3D墙绘艺术在现代室内装饰设计中展现独特的魅力。 一、3D墙绘概述 3D墙绘,又称为”三维立体画、立体画、光栅立体画”等,起源于西方的街头文化。他的原理是利用透视关系的反向运动,即从一个特定的视点出发,按照人眼透视的正常关系,把视觉成像的规律反过来映射到画面上,使得画面变成一个载体。这种绘画的技法对于物体透视的基本要求非常严格,只有熟练运用透视关系才能从视点角度看出完整的透视图。3D墙绘正是利用了透视的这一特性,运用人眼的欺骗性和光影、重影层叠的特殊角度效果,营造出一种以假逼真的效果。3D墙绘由最早的艺术家们自由发挥的街头创作,到公共空间的商业推广,再到如今的室内装饰仅用了短短几年,越来越多的设计师在现代室内装饰设计中采用3D墙绘作为装饰的一种手段,表达了家装市场以及人们日益更新的需求也在与时俱进。3D墙绘能够把平淡无奇的墙面变得栩栩如生,富有生动、活泼的装饰效果,在平面的基础上发挥透视原理的特性,用画笔绘制出虚拟的立体空间,营造出视觉的盛宴,令参观者有一种身临其境的感觉。3D画中的景、物、人,立体、逼真,利用视觉引导感官感受,让人产生以假乱真的艺术效果。同时在视觉上造成扩展室内的空间面积的效果。3D墙绘与现代家居能够协调一致,易改变性的特征也能够在风格上和需求上满足室内装饰的整体设计风格,充分展现了屋主的性格特征、兴趣爱好、居住习惯等特性。同时也能体现出现代室内装饰设计所要表达的创造人性化、个性化、概念化、艺术化的艺术创作特点,从而使得3D墙绘成为现代室内装饰中彰显独立的代表性语言形式。 二、3D墙绘的特性 1、3D墙绘的视觉原理 3D墙绘是参照了人们站立的一个定点作为独特的视点,整个墙绘的平面构成要以这个特定点为视觉原点,利用透视的关系,使得墙体的装饰突破平面的效果,展示出一个真实的三维立体视觉空间,让人们看到画面以后可以感觉自己融入到画面场景中,感受到画面中的物体。站在最初设计的定点位置,并设立这个点为最佳视点,由此点观看墙绘的画面可以看到最完整的视觉画面,随着视点的改变,墙绘的视觉效果也发声改变,使得墙面呈现不同的空间效果。这样的对比反差会让3D墙绘具有强烈的视觉震撼力,能够刺激到观看者的视觉神经,与画面一起产生一种共鸣,有强烈的投入感,给人留下深刻的印象。结合室内装饰的其他设计,能起到画龙点睛的作用。 2、3D墙绘的种类 3D墙绘的种类很多,有光栅立体画、也有手绘立体画。光栅立体画是经过比较特殊的工艺手段对画面进行加工,把平面的图案转换成三维的图案。这种画需要依靠光栅这种化学材料作为基础材料,用以把画面映射出一种逼真的立体感觉,但是当你触摸它或是近距离观察它的时候,会发现它平面图案的本质。手绘立体画是通过透视原理,在视觉点上找出相应的视平线,消失点和灭点,根据这样的结构结合阴影的绘制,描绘出栩栩如生的立体感,达到亦幻亦真的动人效果。3D墙绘的图案选择也很丰富,室内装饰空间有别于公共空间,大面积的夸张效果画运用的比较少,清新自然的植物风景图案、童真可爱的动物图案、时尚个性的几何图案等运用的比较多。色彩的选择也比较丰富,为了能更好的展现立体等效果,细节等表现也很重要,特别是室内空间面积不大等情况下,每一部分的色彩变幻都很重要。 3、3D墙绘材料 墙绘材料多采用没有污染和刺激性味道的丙烯材料,丙烯材料色彩丰富、价格低廉,既适合绘画时各种笔触的运用,又安全环保,防潮、耐蚀,能够大面积的运用在室内和室外的墙面上,增强了墙面绘制图案的表现力和展览空间。现在还有很多新型的防水彩色涂料,也可以结合家居风格进行补充式绘制,这类涂料往往会运用到卫生间、厨房、阳台等区域。 三、3D墙绘在现代室内装饰设计中的应用领域 区别于一般的墙体手绘和和墙体贴花装饰,3D墙绘能在装饰的基础上满足平面墙体的三维化。同时可以根据环境来进行画面的创作,遇到特殊的设备时,可以在不影响其功能的情况下,作巧妙的融合,使得设备变成创作的一部分。由于它的可塑性,3D墙绘在现代室内装饰设计中被广泛的运用在家居空间、公共空间、主题酒店空间、娱乐空间等。1、3D墙绘在家居装饰设计中的运用现代家居装饰中需要搭配以时尚、简约、清新感觉的3D墙绘,给人以奇特的视觉效果,在玄关、客厅、卧室、餐厅的墙面上绘制出家居世界,尽可能描绘生活的场景,还原本质的生活感和空间感。让人身居家中就能感受苍茫草原和原始森林,感受不一样的空间,实现人性化的设计。2、3D墙绘在休闲娱乐空间设计中的运用由于3D墙绘的真实性比较强,能够给空间中的人带来强烈的情绪融入感,许多主题性的酒店、餐厅、电影院、网吧、动漫城、ktv包厢等利用这个特征来进行单个空间的室内装饰。此类场所以营造特色品味、打造个性空间、迎合消费者需求为目的,常见的主题有很多,例如钢铁侠、小黄人、变形金刚、恐龙大战、超级玛丽等。把房间的五到六个面连成一个整体,运用主题的元素,并结合灯光和家居搭配,让人身置其中达到身临其境的效果,给使用者不一样的体验。 四、总结展望 3D墙绘以独特新颖的创意形式展现给人们不一样的空间感受,利用独特的造型语言、丰富的画面效果、别样的视觉享受,开启人们对现代室内装饰设计的追求。它加强了建筑空间和装饰空间的关系,创造出温馨、舒适、惬意的室内环境和独具特色的情调空间。 作者:王萌 室内装饰设计论文:室内装饰设计过程中色彩分析 摘要:从色彩的生理功能性作用、心理作用以及美感功能三个方面详细地分析了室内装饰设计过程中色彩的主要作用。在此基础上,结合室内装饰设计的实际特点和需求,提出了室内装饰设计过程中色彩选择的基本原则。最后,提出了室内装饰设计色彩应用的主要方式,形成了相对完善的室内装饰设计过程中色彩的应用策略体系。 关键词:室内装饰;色彩;色调 室内设计实质根据建筑所在地的实际环境及其使用功能,基于建筑美学原理,采用对应的设计技术手段,逐步创设并形成能够满足人们精神与物质需要的室内环境。建筑室内装饰设计的内容主要包括技术与艺术两个方面。从室内空间的使用功能角度来讲,室内空间设计主要包括商业、企业、娱乐场所、住宅等空间以及其他特殊空间的设计。而对于从事室内设计的工作人员而言,色彩是通过眼球并获得对应形象的视觉特性,同时能够从对应的空间中感知到相关的意识。因此,从室内装饰设计的角度来看,色彩是与物体自身的颜色直接相关的,不但能够对人眼产生视觉效应,而且会与处于对应空间中的个体、环境等因素相关,需要设计人员考虑建筑的实际特点进行针对性的色彩设计。 一、色彩在室内装饰设计过程中的功能性作用 (一)色彩对个体生理功能的作用 不同的色彩对个体所产生的刺激存在快慢差异和强弱之分,其对个体产生的心理作用也会因为个体差异而产生不同的作用。1、温度感觉色彩自身是没有温度差异的,个体对不同颜色产生温度感觉差异主要是因为通过视觉对色彩冷暖而产生的心理作用和联想。例如,长波的红色、黄色和橙色会给人们形成温暖的感觉;而波长相对较短的颜色,如蓝色、绿色以及紫色等会对个体产生寒冷、清爽的感觉。正是由于对不同颜色产生的生理反应不同,人们在实际的室内装饰设计过程中要根据建筑功能需求而选择对应的颜色。例如,在室内装饰设计过程中主要使用暖色调,从而产生温暖舒适的感觉,并在小范围内搭配使用冷色调颜色。2、重量感觉色彩所具有的明度、纯度等都将产生重量感觉。例如,当色彩的明度与纯度较低时,色彩将对处于其中的个体产生较沉重的感觉;而冷色调的颜色则会给人们产生较轻的感觉。所以,在室内装饰设计过程中可以利用色彩的这种重量感觉构建一个相对稳定、平衡的色彩体系,从而使得装饰设计体现出庄重、典雅、明快等不同的设计风格。3、距离感觉色彩可以对个体产生对应的距离感,例如远近、凹凸等感觉。一般,明度较低的色彩以及冷色调的色彩会使得身处其中的人产生远离、凹陷以及后退的感觉,而明度较高的色彩以及暖色调的色彩会使得人们产生靠近、凸出以及前进的感觉。所以,在进行室内装饰设计的过程中,可以通过选择对应的色彩产生对应的空间变化,实现对空间大小、高低的营造。4、尺度感觉色彩色相与明度直接对人们的物体感知产生影响。例如,明度较低的色彩以及冷色调色彩会使得个体产生内缩感觉,从而使得物体的尺度相对变小;而明度较高的色彩和暖色调色彩会使得物体显得较大。 (二)色彩对个体心理功能的作用 色彩能够对个体产生心理作用主要在于个体因为色彩的光效应对个体产生的影响。不同的色彩因为其反射光线的波长不同,从而表现出不同的颜色,通过这种方式对个体视觉器官产生对应的刺激,从而形成不同的心理感知。从这个角度来看,色彩能够在一定程度上反映出个体的精神状态和心理状况,从而能够根据色彩的差异分析个体生活经验、联想、行为、素养以及性格等特点。[1]在室内设计的过程中通过合理的色彩搭配能够形成对应的心理效果,体现出装饰设计的主题,从而对身处其中的个体产生心理感知作用。所以,色彩在室内装饰中具有十分重要的功能性作用,通过合理的色彩搭配能够使得室内空间产生不同的心理感知,从而设计得到不同的设计空间。 (三)色彩的美感功能 色彩通过其对个体产生生理和心理的功能性作用而使得身处其中的人形成美感。可以说,室内装饰中色彩对个体产生美感功能是基于其生理功能作用以及心理功能作用基础上的。因此,在室内装饰设计过程中,通过充分利用色彩的物理效应以及心理作用,在对应程度上对室内空间的尺度、比例等进行渗透和分隔,从而达到改善室内空间的效果。[2]同时,色彩还受到历史文化沉淀的影响,从而使得人们在色彩运用过程中产生对应的习惯,通过特定的颜色来体现其心理感知。基于这种方式,色彩产生对应的美感,从而对色彩产生对应的喜好和偏向,最终满足人们的心理和生理需要。在整个过程中,人们不但要求色彩满足其心理刺激需要,同时还希望通过冷色和暖色两种色调来产生对应的视觉效果,从而满足人们对美的感知需求。通常人们不仅仅需要单色色彩的刺激,还需要获得暖色与冷色相互融合所产生的效果,通过色彩的组合产生对应的快感和满意度。例如,通过补色使得不同色彩之间的组合更加合理、丰富,从而使得色彩在心理、生理等方面相互补充与关联,在人们的心理中产生平衡,最终在个体形成快感和满意感。 二、室内装饰设计过程中色彩应用的几个原则 (一)色彩的应用必须符合室内空间构图需要的原则 建筑室内装饰过程中色彩的应用首先要符合室内空间的基本构图需要,并通过合理的对背景与主题、变化与一致、调和与冲突的关系设置,充分发挥色彩在室内装饰中发挥的美化功能。在室内装饰设计过程中,首先应该选择与主题相关的主色调,通过与设计主题相烘托、陪衬以及主导作用的方式调节建筑室内的氛围。[3]在主色调的形成和设计过程中,主要对色彩的色度、纯度、对比度以及明度等进行设置。同时,在进行室内装饰设计的过程中,应该合理设置变化与一致性之间的关系,在色彩统一的基础上力求变化,从而获得良好的装饰效果。这时,在室内装饰设计的过程中通过合理提高小范围内色彩的明度与纯度的方式与主色块进行相互映衬、烘托。另外,在色彩的运用设计时,还应该充分利用色彩的稳定感、节奏感以及韵律感来使得室内的氛围得到调节。例如,为了使得室内的装饰主题更具起伏和变化,应该使用具有节奏感和韵律感的色彩,在提高室内色彩活泼感的同时,还能够避免在室内产生杂乱无章的感觉。 (二)充分利用个体对色彩的情感感知特性原则 在对室内装饰过程中的色彩进行设计时,首先要熟悉人们对色彩的情感感知特性,并获得对应的规律性东西,从而为色彩的选择和设计提供依据。通常人们对不同的色彩将产生对应的心理情感感知,这主要受到色彩明度与纯度对个体情绪的作用影响。例如,黑色或者深暗色的色彩会使人产生忧郁的感觉,而相对明亮的暖色调则会形成相对轻松、活泼的情感感受,通过色彩之间的组合能够使获得不同的情感感受。另外,通常在设计过程中仅仅将黑色作为点缀色进行使用,而不会在室内空间中大范围的使用黑色,否则会使得人们在情感上难易接受。但是,老年人通常更喜欢稳定性更强的色彩,因此在老年人居住的室内进行设计时,应该选择更加沉稳的色彩,这有利于老年人的健康生活。 (三)整体统一性原则 个体在对色彩进行感知的过程中,视觉器官通过人的生理条件而形成不同的色彩感觉,然后对相应的刺激形成对应的调节,从而在生理上形成对应的视觉均衡。与此同时,当色彩之间通过互补的方式形成相互平衡时,才能够使得人们在视觉上达到平衡的满足感。所以,在室内装饰设计的过程中,应该合理的对色彩对比、比例进行调和,从而使得色彩之间在形成对比的同时,能够产生和谐、调和,这是室内装饰设计进行空间氛围营造的关键手段。而色彩的调和是对色彩纯度、明度以及色相之间的合理控制和调和,从而在视觉上产生对应的一致性。在具体的设计过程中,通过对比、烘托、明暗对比以及冷暖调和的方式来实现色彩的调和。 三、室内装饰中的色彩调和与运用 色彩的调和与运用是室内装饰设计中色彩应用的主要方式,合理的色彩调和以及色彩运用方式能够显著改善装饰设计的整体水平。 (一)色彩的调和 根据室内装饰设计的主题确定最终的室内设计基本色调之后,通过利用色彩均衡性以及色彩的连续性能够对色彩进行对应的调和。在室内的装饰设计过程中,主色调主要可以通过灯光色、界面色以及物体色等方面进行综合设置,通过综合调和的方式使得室内的整体色彩氛围使人们在视觉上产生愉悦感。在此基础上,结合个人喜好而进行局部的修正和调和,从而获得美感。 (二)色彩的运用 室内装饰的主要任务在于通过合理的色彩运用实现室内色彩的统一和调和,通过对主体色的合理应用、重点色与背景色的调和达到色彩设计的目的。1、主体色的合理应用家具是室内陈设的主要物体,因此家具色彩的选择往往作为现代室内装饰设计过程中的主色调。通常,深色调的家具相对较为庄重,而浅色调的家具则相对活泼,更加富有生机,灰色调的家具则相对典雅。在室内装饰过程中,通过合理的颜色组合能够针对室内功能区的不同而进行综合设计,使得整个色彩氛围相互协调。在实际的室内色彩设计过程中,通常以灰色调作为主色,若整个室内空间较大时,则选择几种深色调的家具进行点缀,最终营造形成一个典雅、庄重的室内氛围。2、重点色的应用重点色即是指点缀色或者强调色,通常是针对室内需要重点点缀和突出性装饰的位置。一般重点色的面积相对较小,但是色彩比较夺目。在具体的应用过程中,通过在室内设置颜色鲜艳的小物件进行对比性调和,从而打破室内相对统一的色调而造成的沉闷感。通常可以选择的日常物件主要包括靠垫、小摆件或者窗帘等。3、背景色的应用在室内装饰设计过程中,面积最大的色彩为背景色,其主要用于对室内其他物件的烘托。所以,在装饰的过程中,必须考虑背景色的合理应用。通常室内装饰中背景色主要使用颜色相对淡雅的色调,并考虑背景色与家具颜色的相互映衬、协调等,并结合室内主色调的具体情况,进行综合选择。一般朝北的房间可以选择颜色偏暖的色调,而朝南的空间则可以选择中性、偏冷的色调。[4] (三)室内色彩的具体设计 一般小户型的室内装饰设计过程中,应该选择更加明亮的色彩,并通车使用单一的色彩,例如奶黄、乳白色等,从而使得整个空间相对轻松,而且能够使得小户型房间不显得压抑。在室内设计的过程中,通过对色彩的合理应用从而对家具进行映衬,从而使得住宅整体显得更加典雅和朴素。例如,在对起居室进行色彩装饰的过程中,可以选择浅咖色作为饰面,从而使得人形成轻松的感觉,不但能够使得既有的墙面具有其自身的质感,而且能够在整个空间中形成相对典雅的色调、氛围,使得身处其中的人产生温馨的感觉。而灯饰、烛台以及花饰等则应该以色彩与质感的融合为依据,使得触觉和视觉上形成均衡感。对于其中暖色调的家具,则通过设置偏冷色调的编织物来进行调和,这样能够形成相互映衬,从而增加温馨感,避免产生疲劳感。总之,在整个室内装饰设计的过程中,应该充分考虑室内色彩的变化性和一致性,这是进行室内色彩选择与调和的准则。在完成整个室内色彩设计之后,应该使得室内的主色调具有对应的感染力,保证装饰色彩的相互统一、协调。总结通过上文的论述足以论证色彩在室内设计中承担的重要性,色彩通过更加直观的传达进入人眼,设计师在选取颜色时应该更慎重的考虑,同时,不同的居所的属性、人群的留置时间周期等等都会影响对色彩的选择,设计师们更应该因地制宜选择更加人性化的色彩搭配,建立在生理功能性作用、心理作用以及美感功能三方面综合权衡,这将会为我们带来更加人性化的色彩体验。 作者:郑敏 单位:太原学院美术系 室内装饰设计论文:生态建筑与室内装饰设计分析 摘要:绿色生态是当今社会人们最关注的问题之一,绿色发展已经成为各国实现可持续发展的必由之路。生态技术的发展与应用可以推动社会环境与人文环境和谐发展,这是生态建筑在社会环境发展中的历史体现,与其相随的便是空间规划、生态装饰的出现。文章提出生态建筑与室内装饰的设计理论,以生态环保为依据,探索人、建筑、自然三者之间的关系,对当今生态建筑与室内装饰等问题进行研究。 关键词:绿色生态;可持续发展;生态建筑装饰 建筑文化的发展要遵循历史的文脉、传承人类的文明,才能得到更大的飞跃。生态建筑这个新的课题在现阶段被更多的人认知,并在各个国家盛行,许多学者呼吁绿色环保,希望绿色环保的生态建筑可以和室内装饰整合。但是生态建筑和一般建筑的区别往往被人们忽视,部分人认为只要把绿色引入建筑就达到了生态环保的目的。其实不然,生态建筑的室内装饰必须与建筑本身相适应,二者应相辅相成,这样才能实现对空气流通、气候变化的自动调节,同时也会使室内环境变得更优,即室内的空气质量、温度、舒适感、自然光照效果以及阻隔噪音的效果等大大提高。 一、生态建筑中人与环境的关系 我们看到的是一个大千世界,这里人与环境是共存的,我们不能丢弃一面而只看另一面。因此,在生态环境中我们要考虑多方面的因素:1.生态系统的形态与环境的关系生态系统的概念是英国生态科学家坦斯利首先提出的,他把“系统”和“生态”两个概念结合起来,从整体上认识自然群落的功能和作用。环境内部各要素相互依存、相互作用,形成一种生态系统。从生态学的角度看,人类社会环境同样是一个巨大的生态系统,在这个系统中,主体是人,基础是自然环境生态系统。因此,主体的意识形态反映了主体对环境的态度,而环境中存在的问题可使主体的意识形态发生转变,从而改变环境的基础条件。人类庞大的生态系统是人与环境相互制约且相互依存的有机生命体。2.生态建筑与人的关系发展生态建筑的目的在于改善生态环境,提高人的生活质量。它运用各种科技手段,提高建筑在热能、光能、声音和视觉上的宜人性,使建筑的舒适度逐步提升到新的高度。而那种单一地使建筑回归原始意义上的自然状态的观点是不切合实际的,也是与社会发展和科学进步相违背的。生态建筑以提高人的生活质量为重要使命,它应该适应人的活动和行为。这就要求生态建筑既要保证建筑本身的安全性和公共性,又要满足人际交往、沟通等各方面的要求。人类对环境的需求是不断变化的,据此,与人相关的环境大体可分为:其一,私人的家庭环境。即家庭居住空间的内部环境,这是人们工作之余休息的场所。一般人们对这一空间环境的私密性要求高一些,需要其有很强的舒适性。其二,个人占有的工作环境。每个人参与工作时都占有一定的工作环境。这类环境大多属于公共环境,在公共环境中要注意个人空间的分隔性。其三,居住社区环境。在居住环境中,对整体社区的规划要从绿化和安全性着手,让人与社区环境和谐共处。其四,景观环境。人们进行日常户外活动时所处的景观环境,大部分是以公共形式出现的,如锻炼、娱乐、休闲时所处的小区绿地、公园、草地、林荫道等。其五,公共场所环境。公共场所是大家公用的空间,人们对该对环境的要求是整洁、干净、明亮。人类是按自身的需求改变环境的,这些环境包括私密环境和公共环境,这也证明人类的个性和共性存在。个人具有独特个性,表现出自身性格与他人的区别,这是每个人独有的特质。经济的快速发展和社会结构的重大变化给人与人之间的合理关系带来了挑战,人类差异的变化影响了社会和环境的发展。 二、推进生态建筑的重要性 现代建筑大部分作为可买卖的商品出现,一些现代建筑过于追求商业利益,不顾环境资源的限制,这与资源节约和绿色生态环保的要求背道而驰。生态建筑被看作一种节约型的建筑,最大限度地减少土地、水和相关材料的消耗,尽量减少环境负荷。1.环保现阶段城市发展应以对环境损害最小为代价,在广泛的领域获得最大的效益。一般建筑尽管采取绿色环保的设计,但对环境的综合损害较高。随着生活水平的提高,人们对房屋的要求日益增多,建筑业逐渐成为污染较大的行业之一。生态建筑因广泛利用清洁能源而减少了对环境的破坏,甚至可能达到“零污染”和“零排放”。 作者:康悦 姜博 室内装饰设计论文:工艺美术对室内装饰设计的影响 摘要:随着房地产业的火热发展、人们审美水平的提高和审美标准的变化,室内装饰设计行业迎来了新的挑战。随着人们对于传统工艺美术元素的热捧,其在室内装饰设计中被广泛应用并取得了令人瞩目的效果。文章从传统工艺美术的概念和内涵、传统工艺美术元素对室内装饰设计的影响和传统工艺美术元素在室内装饰设计中的应用三方面进行阐述,探讨传统工艺美术元素在现代室内装饰设计中的重要地位。 关键词:工艺美术;室内设计;传统工艺;装饰 随着人们对于中国元素的重视和热爱,在室内装饰设计中运用大量的中国传统工艺美术元素逐渐成为一种潮流。中国传统工艺美术元素资源丰富,可谓室内装饰设计取之不尽、用之不竭的瑰宝。 一、传统工艺美术的概念和内涵 传统工艺美术是指用于美化生活环境的传统造型艺术。传统工艺美术最突出的特点是物质生产与审美创造相结合,以审美为特性,以实用为第一要素。因此,传统工艺美术具有双重属性,既是工艺产品,又具有审美特性。中国传统工艺美术历史悠久,种类繁多,无论是陶瓷、玉器、织锦、刺绣等工艺产品,还是《考工记》《蜀锦谱》《天工开物》《丝绣笔记》等众多著作,都体现出中国传统工艺美术的重要性和对现代生活所产生的重要影响。中国传统工艺美术经过千百年的传承和发展,其蕴含的审美价值、丰富的审美造型以及深厚的文化底蕴,对于现代设计特别是室内设计、产品设计等领域具有深远的影响。中国传统工艺美术对于现代各设计领域和人们的生活所体现的价值具体表现在审美、造型、技艺和文化内涵四个方面。传统工艺美术提高了人们的审美品位,为现代设计提供了丰富的传统图案和造型元素,为现代设计和造型工艺传承了各类造型技艺和技法,其蕴含的丰富文化底蕴使传统工艺品具有更高的鉴赏、收藏和装饰价值。 二、传统工艺美术元素对室内装饰设计的影响 传统工艺美术对于室内装饰设计,无论是内在的设计理念还是外在的设计形式,都具有非常大的影响,具体表现如下:传统工艺美术历史悠久、种类繁多,所创造的大量图案、纹饰、造型技法等形式多样,是室内装饰设计取之不尽、用之不竭的资源宝库。中国传统工艺美术蕴含的大量象征性造型符号与现代室内装饰设计的简约主义不谋而合。如,青铜器上的云雷纹、饕餮纹被广泛运用在现代室内装饰设计的隔断、背景墙等重要位置。各式各样的传统工艺品被人们接受、欣赏和喜爱,大量的传统工艺品被应用在室内装饰设计中,成为室内装饰设计非常重要的组成部分。与字画、雕塑等美术形式相比而言,传统工艺美术在审美特质上更适合室内装饰设计。现在室内博古架上放几把精致的苏州檀香扇,墙壁上挂几幅惟妙惟肖的苏州刺绣作品,会使得家里充满文化气息。传统工艺美术不仅有精致的工艺产品,其图案对于现代室内装饰设计也具有深远的影响。传统工艺美术千百年传承的制作技艺、巧妙的构思、合理的结构、高明的技巧、丰富的题材、多样的形式以及蕴含的哲理和设计理念,对于现代室内装饰设计的影响尤其深远。如,传统的木雕工艺在室内设计领域被大量应用于玄关、背景墙的设计与制作,使室内更显浓厚的人文气息。 三、传统工艺美术元素在室内装饰设计中的应用 传统工艺美术为室内装饰设计提供了材料资源、设计灵感等充足的设计养分。在室内装饰设计的实际工作中,传统工艺美术的应用不仅形式十分广泛,而且内容十分深邃。传统工艺美术在现代室内装饰设计中的应用主要表现在文化内涵、材料资源和技艺三个方面。传统工艺美术的设计理念和文化内涵在室内装饰设计中的应用要达到最高境界,就要求设计师彻底掌握其本质内容。如,法云安缦酒店的设计融入了原始村落的简洁和明式家具的精、巧、简、雅的设计思想,佛家思想与明式家具的设计理念是整个酒店设计思想的主要依据。传统工艺美术设计所创造、传承的各类图案、纹饰、造型等资料丰富,在各类室内装饰中的应用更是随处可见。如仁安悦榕庄,其浓郁的藏族风情和韵味,通过复杂纷繁的木雕、色泽鲜艳的藏毯演绎得淋漓尽致。传统工艺美术各个门类的工艺品制作技艺无疑是我国工艺美术文化的瑰宝,传统工艺美术制作技艺在室内装饰设计中的应用更是随处可见。如,运用柳编工艺制作的各类室内器物、运用苏州刺绣工艺制作的各类装饰品,都是传统工艺美术技艺在室内装饰设计中的应用。 结语 历史悠久、资源丰富的传统工艺美术对于现代室内装饰设计具有重大的影响,在室内装饰设计领域的应用十分广泛,并产生了大量的优秀作品。但是,目前传统工艺美术在现代室内设计领域的受重视和被应用的程度仍显不足,希望文章的探讨能够有效拓展传统美术工艺在现代室内装饰中的应用范围。 作者:葛晓明 室内装饰设计论文:室内装饰设计人文关怀的创新 摘要:随着经济的稳步发展和人们的生活水平的提高,房地产的发展以及住宅条件的改善让室内装饰设计行业迎来了最好的发展阶段。人文关怀作为一种新的设计理念正在被更多的业主和设计师所推崇,本文将就室内装饰的设计特点进行介绍,通过对人文关怀的设计理念的阐述,谈谈自己对内装饰设计中人文关怀创新性思考的认识。 关键词:室内装饰设计;人文关怀;创新思考;认识 一、前言 住房条件的改善为人们的生活提供了一个高质量的保障,但是随着生活节奏的越来越快,各种压力会伴随着人们的日常生活,所以作为家庭住所的装饰设计,就需要考虑到这个层面,把人文关怀通过室内装饰设计传到业主的内心,这才是优秀设计师的创新之处。 二、装饰设计概述及人文关怀创新点概述 (一)室内装饰设计概述 设计行业对于室内装饰设计的定义可知,室内装饰设计其实质就是根据室内空间的使用性质、结构与环境和相应标准,运用装饰材料和建筑美学的相关原理,给业主创造出一种舒适的优美的,能够满足居住和精神需要的室内空间环境。通俗的理解,通过室内装饰设计,使室内空间的使用价值得到了充分挖掘,同时也能使室内环境营造出一种和谐的风格化的氛围[1]。 (二)室内装饰设计的创新点及人文关怀 经过不同时期室内装饰设计的发展,形成了不同的设计风格,比如传统风格、现代风格、中式风格和混合风格,虽然在风格属性上有所区别但是在室内设计创新层面上看,不同的风格却有相同的趋势。其实对于人文关怀而言,尊重人的个性早就已经融入了室内设计当中,因为,家,是个体生活时间最长的一个住所,人们每时每刻都在与室内环境发生这各种联系。在轻装修重装饰的大环境下,室内装饰已经成为家居生活中不可或缺的重要组成部分,其对于人文关怀的涉足已经成为一种时尚,被年轻人甚至较为年长的群体追崇的一种生活方式,所以其对于人文关怀也随着设计风格的变化呈现出不同的表现形式。1.人文关怀体现之设计情感化设计语言已经当代设计领域最为通用的设计元素,同时当代室内设计人文关怀中最为创新的一点就是让设计鲜活化、情感化,赋予设计一定的感情基调,不再是冰冷的装饰符号。设计师让情感元素充满了整个空间当中,这是一种感情的释放,能够让业主在居住的过程中找到共鸣。2.形神合一化室内设计不仅包含居家的装饰,还包括整个室内环境的装饰,就拿办公环境来讲,在充满格子间的办公室中,加上职场压力,很容易让职员产生焦躁的情绪,从而影响工作效率,所以现在很多企业在装饰的过程中,也充分考虑这点,在装饰设计中对办公间进行创造性的改良,在突出企业文化的同时,把严肃的办公氛围转化为一种愉快的工作氛围。3.自然化崇尚回归自然,已经成为社会的普遍认识,所以在室内装饰实际中,越来越多业主要求装饰流程更加绿色更加健康,相对应的,韩式田园等设计风格逐渐流行起来,当然,实现自然化,并不仅仅是指设计的风格的绿色健康性,还体现在所用的材料上,是否有刺激性气味、甲醛含量是否超标等因素也能影响自然化的实现。4.个性化个性化可能是室内装饰最为显著的特点,特别是年轻一代逐渐组成了家庭,80后90后对于刚需房产的设计也是花了非常多的心思,这一类群体的对于设计需求有一个共同的诉求就是追着强烈的个性化。这也是工业化生产带来的最大的变化,崇尚个性化,拒绝同质化的生活方式,这一需求也就对设计提出了新的挑战。 三、装饰设计实现人文关怀的几点建议 1.增强室内装饰设计师的人文关怀素养室内装修设计作为装修的重要环节,在装修流程中处于定基调的作用,而设计师作为整个项目的操盘手,对于整个风格搭配起着操盘手的作用,所以对于人们日益增长的人文关怀需求,设计师不仅需要对客户需求进行深入的研究和记录,同时还需要对人文情怀进行全面的了解,只有这样才能真正的了解客户的需求,为他们量身定制期望的居家环境。2.装修材料应通过严格的检测标准,绿色无污染绿色健康对于大众而言对于关注的一个方面,这是大众基于向往大自然而存在的心理期望,在普遍的室内装饰设计中,有不少工作人员是使用了不绿色环保的装饰材料,而对人员的健康造成了侵害[2]。所以无论是设计阶段还是施工阶段,都必须对对装饰用材进行严格把控。这也是人文关怀的重要体现。3.装饰设计对特殊人群的人文关怀就如同建筑设计中设置无障碍通道是一项强制性规范一样,在装饰设计中也需要针对一些特殊人群做一些关怀处理,比如老人和小孩,他们行动不太方便,并且反应相对较慢,所以在设计中需要对一些特殊情况进行优先考虑,并且要做一些安全方面的设计,以防紧急情况的发生。 四、结束语 人文关怀作为时下装修设计较为热门的趋势,设计师需要在这块做好充分的功能才能应对来自不同客户的需求,同时,在设计师要充分考虑和挖掘潜在的人文设计元素,才能把装饰设计做得更具人文情怀。 作者:蔡爱泉 单位:广东工商职业学院 室内装饰设计论文:传统文化元素在室内装饰设计的展现 摘要:经过漫长的发展与进步,我国的室内装饰设计,出现了很大程度的转变,在现代化方面的体现是非常明显的。从客观的角度来分析,现代室内装饰设计,更多的是本着“以人为本”的原则来开展的。传统文化元素,是目前比较推崇的内容,同时在很多地方都引领了复古的潮流,成为了众多业主的追捧对象。通过在现代室内装饰设计当中,有效的展现出传统文化元素,可以在各个方面得到较多的进步,减少固有的不足。文章就此展开讨论,并提出合理化建议。 关键词:现代;室内装饰;文化;传统;元素 现代室内装饰设计在落实以后,整体上推动了社会向前进步,很多方面的装饰、设计,不仅在美观度上得到了较大的提升,同时还在技术上有所巩固,保证了材料应用的积极,符合人与自然和谐相处的传统理念。对于传统文化元素而言,其能够通过多个方面展示出来,基本上没有与现代室内装饰设计出现任何的冲突。相反的,二者均表现出了各自的特点,如果能够进行相互利用、展现,相信可以在室内装饰设计当中,开拓出新一片的天地。 一、现代室内装饰设计分析 进入到21世纪后,社会上的所有工作都出现了较大的转变,任何一项工作的落实,都能够通过多元化的方法来实施,告别了单一的手段和模式。在现代室内装饰设计当中,很多地方都可以发扬不同的风格,最终的装饰成果、设计理念,则可以为业主提供较多的实践帮助,不仅仅是停留在理论层面上。经过大量的讨论与分析,认为现代室内装饰设计的特点,表现在以下几个方面:1.现代室内装饰设计的执行,会经过大量的调查与研究。在不同的小区或者是办公区域当中,其执行的风格存在较大的差异。倘若自身表现的过于突兀,则得不到行业内,或者是周边的认可,甚至容易产生矛盾和冲突的现象。但是,也有一些地方,各个区域的装饰设计,全部遵从个人的意愿,每一家都具备自身的特点,从而形成了一道亮丽的风景线。2.与以往不同的是,现代室内装饰设计的工作任务相对繁重,对效率的要求是比较高的。我国在目前的发展中,人口数量不断增长,建筑行业也快速的发展,此时的室内装饰设计,必须在最短的时间内,给业主最大的成果,这样才能在今后的体验中取得持续性的效果。由此可见,现代室内装饰设计当中的传统文化元素展现,具备较高的可行性,相信可以得到社会的认可与行业的支持。 二、现代室内装饰设计中传统文化元素的展现 从传统的角度来分析,文化元素的展现并不是一件容易的事情。在古代,文化元素是非常高度的精神文明,各种文学大家、艺术大师等,都会对此开展深入的研究。可是在现代室内装饰设计当中,要求各种文化元素的展现,都要达到“一目了然”的特点,很少有人在参观或者是家庭、办公当中,专门的腾出时间来研究。在这种情况下,现代室内装饰设计的传统文化元素展现,就必须更好的符合现代工作的特质。 (一)抽象简约 在传统文化元素之中,抽象简约是非常有效的手段,同时也在很大程度上,得到了现代室内装饰设计的高度关注。一般而言,抽象简约的应用,需要对现代室内装饰设计进行整体规划,或者是局部上规划,从而达到艺术的良好加工,便于在“抽象简化”的成绩上,得到较高的水准。从原则的角度来分析,抽象简约的传统文化元素,不要求在具体的形态上有所展现,但必须在传统的韵味上得到较高的体现。在这一个角度之上,儒家、道家等等,会表现的更加明显一些。1.现代室内装饰设计当中,抽象简约的应用,可以尝试在房屋的内部,摆放一些比较传统的部件,在不影响生活、办公的基础上,尽量的减少不必要的陈设,避免造成空间上的拥挤现象。例如,香炉、油灯等等,都是非常传统的物件,虽然不见得要在室内使用,但是保证其光洁、鲜亮,足以对室内起到良好的点缀作用。2.抽象简约的贯彻执行,并不意味着将室内的所有东西全部清除。有些业主或者是装修团队,对抽象简约的元素理解出现了较大的差异,以至于在室内的安排上过于的空放,不仅影响了生活的体验,同时在办公的要求上无法满足,这并非传统元素展现的初衷。所以,应该在今后的工作当中,结合业主本身的需求来展现传统元素。 (二)符号拼贴 就传统文化元素而言,符号拼贴是一个非常有代表性的内容,并且在近代得到了很高程度的欢迎。设计单位和装修单位,会对各类符号做出深入的研究,之后提供给客户不同的模板,最终在现代室内装饰设计当中,将符号拼贴良好的运用。从优势的方面来讲,现代室内装饰设计的符号拼贴应用,不仅增加了室内的美感,同时能够在很大程度上,对居住者、办公者的体验进行有所完善,调节心情的同时,能够达到更多的实质效果。从劣势的方面来分析,符号拼贴必须经过大量的观察、实验以后,才能进行积极的落实,贸然的进行拼贴,很容易造成严重的矛盾,同时对室内造成的破坏也比较严重,这一点要特别的注意。 (三)移植与嫁接 传统文化元素之中,还比较讲究人与自然的和谐相处,即对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接,使之成为一种新的艺术形象。现代设计不仅要让传统艺术和文化在各方面得以运用,还应该结合现有的技术与工艺对传统装饰艺术进行延伸与拓展。中国传统文化的思维方式、美学原则、文化符号等对于现代室内装饰具有重要的借鉴意义,可以极大地丰富室内装饰的风格内涵,提升现代室内装饰设计艺术的品味。因此现代的室内装饰设计师们应充分认识到中国传统文化元素对现代室内装饰设计的重要意义,深入挖掘中国传统文化的设计理念和思想内涵,不断提升自己的传统文化素质,并在充分理解的基础上将其充分运用到实际大室内装饰设计中。 总结 本文对现代室内装饰设计中传统文化元素的展现进行讨论,综合而言,各项工作的开展取得了不俗成绩,整体符合预期,日后应加深研究,推动传统文化元素的更大拓展。 作者:杨婷 单位:天津市建筑设计院 室内装饰设计论文:传统文化元素在室内装饰设计的应用 摘要:现在的室内设计更加追求个性,丰富多彩且具有民族特色。中国广泛且深远的传统文化蕴含着多种多样的设计元素,传统文化元素被应用到现代室内设计中的课题是目前设计师们所不断思考和探索的。文章探讨中国传统文化元素的内容、特点及其在现代化室内设计中的应用。 关键词:传统文化元素;室内装饰设计;民间装饰 1中国传统文化元素的内容及其特点 中国传统文化已经成为精髓元素,深深地印入我们的心里,其内容丰富多彩,包含深意,在现代室内设计中被广泛地应用。一些传统文化元素随处可见,比如我们国家各种各样的书法体裁:隶书、楷书、行书等;技术精湛的篆刻;现仍留存的秦砖汉瓦;非常喜庆的中国结;京剧、皮影、豫剧等各种剧种;中国功夫;春节期间必不可少的喜庆的灯笼;甲骨文竹简等字体;特有的文房四宝;包含儒家、道家在内的传统思想;中国特有的乐器:古筝、琵琶;还有代表美好祝福的各种独特的传统图案;刺绣中苏绣、湘绣、汉绣;可以当做摆饰的像彩陶、青花瓷;多种多样的画风,如国画、山水画;独特的动植物:梅兰竹菊、牡丹月季、熊猫;更有中国独有的诗词歌赋;独具一帜的建筑:寺庙、塔楼、园林、宫殿;特色的服饰:唐装、旗袍等。中国传统文化元素在以下方面尤为突出:①文化元素具有多样性。设计者选取材料的范围宽广,加之想象内容形式变得更加丰富多样。自然中的元素,就像被称为四君子的梅兰竹菊,出淤泥而不染的莲花,像这些天生给予人美感和创作灵感;中国文化的要素是人们的智慧和劳动的凝缩,是人们在生活中不断生产劳动积累下的经验;古代人们通过想象而创造出的多种多样的像龙凤一类的文化元素,至今还为人们所用;②文化元素富含历史性,我们国家至今已有五年的漫长历史,传统文化元素充分体现了我国古代人民的智慧和丰富的文化,源远流长。 2传统文化元素在室内的应用 2.1民间装饰艺术及传统艺术品 (1)木质构件在室内设计中的应用。艺术家追求线条美,在画画、书法、舞蹈中都有所体现。线条的形态有很多样式,基本上可以分为两种即直线和曲线。现代室内设计中,这两类线条作成的基本构图均可以看出,无论是门窗、屋顶还是隔断。设计师为了突出中国传统文化回家室内设计中加入竹、木这些元素。属于软料的木材装饰着透明的门窗,使家居环境更加自然,同时也提升了审美的趣味。在设计中加入这些象征性的元素,可以寄托人们的一种夙愿,对生活的态度及对梦想的追求。(2)中式屏风在室内设计中的应用。中式屏风历史悠久,古色古香,不仅充当隔断更是一种室内装饰。很多种类的屏风精致美丽,给人一种隔而不断、朦朦胧胧的感觉,其集实用性和欣赏性于一体,既具有美学价值又具有实用价值。这种技术自古以来便使用广泛,与古典家居融为一体,呈现出一中安静和谐之美。(3)墙面装饰在室内设计中的应用。现如今的家庭喜欢设计电视墙,因为其在客厅会给人们留下第一个并且较为深刻的印象。电视墙可以含有各种中国传统文化元素,挂一副水墨画、国画,给人一种自然空灵的感觉;也可以挂着含有象征美好寓意图案的刺绣,精致高雅,美感十足。这些常见的图案皆是中国人民喜欢的风格,丰富多彩,为家中增添了很多趣味。(4)实木地板在室内设计中的应用。装修风格定为中国风格的家居时,地板则应选择实木材质。现在复合材质的地板图案色彩种类繁多,现代气息较为明显。木质材料作为中国传统文化元素中的一种,尽管单调却营造出一种安静而古典的氛围,而且其高品位的质感完美地与其他装饰融合,彰显出中国式家庭的古色古香韵味。(5)仿古地砖在室内设计中的应用。在一些不适合用实木地板的房间内,如卫生间、厨房,仿古地砖则是一种很好地选择,依然可以体现出中国风的家居风格。简单纯朴的地砖为中式家具锦上添花,似的搭配更加协调一致,充分凸显古韵,更加有魅力。(6)中式灯饰在室内设计中的应用。灯是室内设计必不可少的元素。在某个角落摆放一盏花灯或者画着传统图案的灯具,增添古韵。淡淡的灯光和影子交相辉映,中国风十足,渲染出典雅的氛围。一盏简单的灯,其作用并不简单,更是可以称之为设计中的点睛之笔。 2.2中式家具在室内设计中的应用 中国式的传统家具从古至今工艺精湛,种类样式繁多,使用的材料也是多种多样,仅仅木质材料就有很多种,如梨木、柳木等,根据不同木质的特点生产出的家具也各具特色。明清时期是中式家具发展的顶峰,已形成了独具民族特色的风格,至今为止仍有留存。传统家具是人们继承和发扬古代的工艺和样式的家具。现在主要有苏式风格、广式风格等,其做工细致,趣味无穷,别具一格。罗汉床、圈椅这些典型的中国风家具,是装饰室内不可或缺的家具。设计客厅时,可以将明清式的椅子同西方风格的沙发放置在一起,老一辈流行的嫁妆柜箱当做矮桌,这是中国人独有的人文和装修风格;电视柜则可以用长条桌案来充当;而餐厅更是可以体现中国特色的地方,古代武侠剧中处处可见的小餐桌和高凳子,节省空间却又妙趣横生;卧室内放置贵妃榻或者角落里摆放中式椅子,别有一番高雅的风味;还有书法,最能体现文化底蕴的地方,将书收藏于古色古香的书架上,也可以放置一些喜欢的装饰物,更是增添一丝活力。另外,在书柜上摆放一些精致的茶具也是能大大地增加中国味。各式各样的中国传统元素都可以在不同程度上为室内设计添加趣味,使设计别具一格。 3结束语 社会不断地进步,室内设计中的元素也需与时俱进,传统文化更不应停滞不前,要创新,与现代相融合。这是一段冗长而复杂的过程。中国传统文化不仅要在外表展示出来,更要由内而外地突显出来,在设计室内时,要整体的体现中国韵味,营造中国元素丰富的意境。同时,中国风格不是所谓地将所有传统元素堆加,是需要设计者将传统文化理解透彻,深刻体会其中的韵味,结合现代元素,结合人们生活所需来进行合理的设计。在目前及将来,设计师们在将中国传统文化元素应用到现代室内设计中时,必须使用现代的设计手法,完美地融合现代元素和传统元素,体现出有特色的主题,不仅仅使室内设计具备现代风格,还拥有中国韵味。 作者:曲秀娟 单位:衡水职业技术学院 室内装饰设计论文:秸秆艺术造型在茶楼室内装饰设计的运用 摘要:随着我国国民经济和社会科学水平不断提升,建筑室内生活的品质要求也越来越高。室内设计工作的根本任务是利用技术手段,利用现有条件主动发挥设计思维打造一个能够为人生活或工作的功能装饰空间,它可以满足人生理方面、心理方面的基本需求。而茶楼作为当代人休闲娱乐的一种功能空间,它的室内装饰设计往往是以艺术手法打造一种令人心情舒畅的生态室内环境,本文将秸秆艺术造型引入到茶楼室内装饰设计中,便是将自然要素导入茶楼室内装饰,与未来的室内装饰设计发展方向趋于一致。下面,将主要就秸秆艺术造型在茶楼室内装饰设计的运营展开深入浅出的讨论与分析。 关键词:秸秆艺术造型;茶楼室内装饰设计;设计要素;基本原则 当前,室内装饰装修是为人打造一种宜人舒适的居住适宜、工作放心的休闲环境,普遍以构造室内生态景观作为一种设计手段,将生态自然与室内装饰风格有机融合,其设计思想主要遵循几点原则:其一,以生态学理论作为基本指导,关注于自然植物景观的构造,系统化设计、合理化布局,使得自然生态与室内装饰装修的风格有机统一,保证与临近环境的高度统一;其二,走可持续发展之路,确保室内装饰装修中自然景观的多种多样性和物种稳定性;其三,掌控不同室内空间的功能性,主要突出各个不同空间的特色,营造较为浓厚的文艺色彩和文化气氛;其四,室内装饰装修设计要基于高科技、高环保来确保室内环境能够与人的生活、工作契合。从以上四点原则着手,将谈论秸秆艺术造型在茶楼室内装饰设计中的运用。 1茶楼室内装饰设计概念性分析 茶楼室内装饰设计主要是满足茶客对装饰物和设计风格的视觉感受和功能需求展开的一项基础工作,也是对现有茶楼建筑内部空间的进一步加工与增值的基础工作,其主要目的是以可行有限前提下通过人为设计令一些具体的材料、技术和经济形成一种合格产品。茶楼室内设计是建筑设计装饰装修方面的一个分支,与建筑工程技术理论息息相关,且须艺术理论与技术理论双方的扶持。建筑室内装修设计必然涉及到动线设计、空间色彩和照明功能等专业术语,茶楼室内装饰设计如是。 2茶楼室内装饰设计的基本要素 2.1光影要素 人类与大自然的联系要追溯到人类起源,当代人生活环境也与光影密不可分。茶楼室内装饰设计也要求将室外阳光引入到室内,从而确保茶楼室内环境能够将黑暗感和封闭感一扫而光,尤其是一些顶光和柔光,可令茶楼室内空间环境更为亲切,光影要素的运用实际上是光影变换的过程,合理的光影变换手法可增加茶楼室内装饰空间的丰富多彩性,让人更能感受到舒适的环境氛围。 2.2色彩要素 茶楼室内装饰对空间色彩的要求主要是针对视觉环境的影响力和人的情绪。茶楼室内装饰装修对于用色要求极为讲究,空间色彩必须遵循通用色彩规律,且应由时代审美观念的转变而变化。 2.3空间要素 茶楼室内空间格局是否合理与人能否感受美相关,也作为茶楼室内装饰设计的一项基本内容。茶楼室内空间格局的设计要善于探索,通过应用高新技术手段对室内空间辅以新的形象和新的意蕴,不能仅限于树立传统的拘泥形式的空间形象。 2.4陈设要素 茶楼室内陈设的家具、地毯和窗帘等全是人生活和工作的必需用品,这些必需用品的造型设计往往要求具备陈设的根本特征,且要求具有良好的装饰效果,在实用性与装饰性两个方面均应有所兼顾。另外,茶楼室内陈设应在功能与形式两个方面形成统一,且不乏灵活变化,让茶楼室内空间的氛围更为舒适和得体。 2.5装饰要素 茶楼室内空间装饰设计对建筑构件可谓不可或缺,应充分结合建筑构件的功能性来设计装饰,由此便可营造一种完美的室内空间环境。 3茶楼室内装饰设计的基本要求 3.1实用功能的要求 茶楼室内装饰设计的宗旨是为茶楼室内空间营造良好的氛围。但是,首要任务仍然是将人的生活与娱乐置于第一要求。茶楼的功能在于生活和娱乐,其室内装饰设计也须充分考虑到实用功能方面的要求,设计目标则是茶楼室内环境的合理化、科学化和舒适化。茶楼室内空间装饰设计还需考虑到人的活动规律与室内空间之间的联系性,比如空间尺寸与空间比例等。另外,室内陈设家具、室内外通风、采光照明和室内色调等因素也是功能性要求的重要体现。 3.2精神功能的要求 茶楼室内装饰设计在以满足实用功能要求的前提下,还需充分考虑精神功能的要求,如视觉心理感受、艺术感染等。茶楼室内装饰设计在精神功能方面的要求主要涉及环境对人情感的影响,因而要从人对茶文化的认识、对茶楼室内装饰风格的感受等方面进行总结,通过了解人的意志与室内环境之间的相互影响,设计者利用知识理论与技术手法来设计茶楼室内装饰,以此通过装饰产品冲击人的精神感受,最能够达到设计预期的效果。 3.3技术应用的要求 茶楼室内装饰设计创新与结构造型创新之间存在十分显著的联系,二者统一将是本文讨论秸秆艺术造型在茶楼室内装饰设计中的运用的基本思想。实际上,将秸秆艺术造型运用于茶楼室内装饰设计是艺术与技术的结合。相关设计工作者应该自身具备相应的结构设计理论知识和艺术设计能力,茶楼室内装饰设计可将其划分为现代科学技术的一种类别,通过艺术设计与结构设计让茶楼室内空间满足精神功能的要求,且最大可能地应用现代科学技术手段。 3.4地域特色的要求 我国地域辽阔,各地方、各区域不论气候条件还是地理特征均有所差异,不同民族之间的生活习俗也呈现多样性特点,而茶楼室内装饰设计风格也将有所不同。糅合以上各方面因素,茶楼室内装饰设计也应严格包容相应地域特色元素,满足地域特色要求,通过茶楼室内装饰即可召唤民族自信心和自尊感。 4秸秆艺术造型在茶楼室内装饰设计中的运用 秸秆艺术造型设计来源于生活,它是人通过巧妙构思与加工产出的工艺品。秸秆来自田间地头,质朴感和生活化无疑。下面,仅就秸秆艺术造型在茶楼室内装饰设计中的运用作分析。 4.1秸秆艺术造型设计要素 4.1.1线形4.1.1.1直线。直线的纵横组织、水平与垂直组织是构成秸秆艺术造型的一种基本要素。直线可按不同的组合方式实现不同的造型效果,要充分掌握预期设计效果且便于操作。4.1.1.2曲线。人类自起源到如今的发展历程呈现一种“必然”趋于“自由”的走向。人的生活必然也是一种趋于解放、趋于休闲的状态,其实质是一种向往“曲线”的愿望。曲线给人以优雅、浪漫的感觉,秸秆艺术造型便能见到这样的曲线,当然曲线也有分门别类,有人工曲线和自然曲线之分。人工曲线一般指数学线,秸秆艺术虽然更多的在于自然曲线的体现,但人工曲线的融入也将使之成为真正的具有艺术气息的作品,这一点我们完全可以运用到茶楼室内装饰设计中,通过秸秆艺术造型的陈设和装饰,让茶楼室内空间融入更多的自然感情和优雅感,本身作为一种较为严肃的艺术类型,但通过与茶楼室内装饰设计结合,将使其更为浪漫、更为自然,在时代感方面也更为新颖独特。4.1.2质感质感是一种因解除到素材结构面的棱角或光泽而产生的一种视觉感受。质感与色调相同,依然需要人为的滤同与调和,而调和又分为相似调和和对比调和两种。秸秆艺术造型在质感方面可谓与自然接地,得天独厚的自然质感也使其在塑造艺术作品方面更为自由,且作品原材料同为秸秆在统一性和整洁性方面非常容易实现。倘若将秸秆艺术造型应用于茶楼室内装饰设计,茶客一入茶室顿时能够感受到自然气息。想想这些茶客大多为都市人,过惯了紧凑快节奏的都市生活,突然能够在自然气息浓厚的茶楼中享受品茶生活,自有一番情趣所在,令人乐不思蜀。显然,质感对比可视为一种提高质感效果的设计手法,它能够使得设计素材的各自优势均能有所体现,可谓相得益彰的做法。 4.2茶楼室内装饰设计与秸秆艺术造型 4.2.1审美方面。笔者认为,审美价值在乎于作品的外观形象,是否能让观赏者感受视觉方面的冲击。秸秆艺术造型作为一种艺术作品,其受到热捧和欢迎的原因在于作品造型的美观性、装饰独特和观赏价值高。这一点,也是秸秆艺术造型能够在茶楼室内装饰设计中得以运用的重要原因之一。4.2.2文化方面。秸秆艺术造型是一种现代手工艺品,也是现代文化发展的一种具体表现,因而在茶楼室内装饰设计中应用秸秆艺术造型也应充分重视其自身的文化性质,准确定位秸秆艺术造型的艺术属性,不断加深对其文化属性的认知,与时俱进,不断更新审美的观念,在茶楼室内装饰设计与秸秆艺术造型之间寻得文化统一,让秸秆艺术造型来源于自然又融入到现代生活。茶楼室内装饰设计应用秸秆艺术造型重在风格的选取,可采用传统文化元素,或以现代社会发展中比较有代表性的文化产物为元素,抑或是传统文化与现代文化元素相结合。比如生肖系列的艺术造型,生肖本身主要是对我国传统文化的继承,而在造型上,又赋予了现代装饰感,也是一个时代中的某一领域的象征。4.2.3科技方面。秸秆艺术造型作为现代手工艺品,其科技价值存在于其选材的制作或者工艺品本身的制作过程中。就传统的手工艺品来讲,传统手工艺品里所包含的科学知识和科技方法,可折射出了现代劳动人民的智慧,也可以为其他艺术作品创造带来科学的启示和借鉴,其科技价值是巨大的。 5结束语 总而言之,茶楼室内装饰设计要从国人的基本情况出发,以及对现代人生活与工作的真实需求出发,不能盲目片面地追求某种现代风格,可以采用借鉴与众不同的创意手法,吸收优良设计模式的特质,进而刺激茶楼室内装饰设计理念的不断创新。 作者:滕秀夫 单位:盐城师范学院 室内装饰设计论文:谈室内装饰设计质量检验的重要性 摘要:随着人们对生活、工作环境的要求逐渐提高,室内装饰设计显得越来越重要。笔者从整体效果、质量安全、实用性等方面介绍对室内装饰设计质量的检验,从而使室内装饰工程更加安全、完美。 关键词:室内装饰设计;质量检验;重要性 室内装饰设计可以使其功能得到细化、提升环境质量、完善空间形态,并且与建筑、结构、设备等有密切联系。室内装饰设计的质量直接影响工程的安全、质量、成本节约、环保和美观实用性等一系列问题,而室内装饰设计质量检验又能把影响室内装饰工程的安全、质量、成本节约、环保和美观实用性等方面问题得到提前控制,减少安全和质量事故在施工及使用过程中的发生,并在装饰工程的成本节约和环保方面起到提前把关的作用,也可在美观、实用性等方面提一些合理化建议,从而使室内装饰工程更加安全、完美。特从以下几个方面来说明室内装饰设计质量检验的重要性。 1基础资料的检验 室内装饰工程设计质量检验是对整套室内装饰工程设计文件进行检验,检验其是否符合国家规范标准和相关技术文件,而基础资料的检验包括对设计单位、设计人员、设计文件的规范性和甲乙双方所签合同等方面的审查。通过对设计文件基础资料的审查,能保证设计单位和设计人员的资格是符合国家相关法律法规等相关要求,保证其设计主体的合法性和专业性,同时审查其是否符合甲方的设计意图和使用要求,以便于及时的调整修改,从而最终保证室内装饰设计图的整体质量及可追溯性。 2整体效果方面 可以通过室内装饰效果图和平面布置图的检验,对该装饰工程的总体布局和色调等方面提出一些合理建议,使其更加的美观、协调,尤其当不是本地企业或对本地民族特色不太了解而又要求其加入一些当地的民族元素时,就更能体现到它的作用,使其当地的民族元素能更好地融入其中,能极大地满足要求,符合当地民族特色;还可以根据合同和实用性等方面,对其功能布局提出合理的建议,从而使其室内的整体布局更加合理和实用。 3材料、环保方面 对室内装饰工程中所用装修材料是否符合国家规范和双方签订的合同要求等进行检验;对那些国家明令淘汰的和不符合消防要求的材料,严格要求其不能使用,避免对该室内装饰工程造成质量和安全隐患;对一些在设计中没有明确的材料,要求其注明名称和规格尺寸等,尤其是主要材料,保证工程的顺利进行。室内装饰工程所用材料应选用绿色环保型建筑装修材料,室内空气环境质量与装饰装修有很大的关系,而工程中所用的装修材料是否环保和使用量的多少有直接的关系,只有选用绿色环保型建筑装修材料和控制其使用量,才能营造一个良好的室内环境。装修材料种类繁多,有很大一部分都含有有害物质,在选用过程中一定要符合国家的相关标准。通过控制哪些含有有害物质装修材料的使用量,从而减少对室内空间的污染,提高室内空气环境质量,从源头进行把关。比如:合格的单张人造板所释放的有害气体不会使其一个自然间的空气质量超标,如用得太多使其超过该自然间的承载量,必然就会导致其空气质量超标,如投入使用会导致长期在该自然间工作或生活中的人造成不必要的损害。通过对室内装饰工程图纸标注材料及说明的查看、建设方的要求和对市场上材料的了解,建议用一些有相同质感但其价格又相对较低的材料来替代设计中价格较高的材料,也可以在室内装饰中用一般材料去衬托高档材料,反而会形成不一样的装饰效果,从而降低装饰工程的整体造价,最终在不影响其整体设计效果及装饰工程质量的情况下减少该工程的投资。 4工程技术、质量、安全方面 装饰施工图的检验可以对工程技术、施工工艺、质量、安全等方面是否符合国家规范标准和相关技术文件等进行检验,同时检验其是否完成合同等方面的要求。对一些不符合规范标准、技术、施工工艺等要求的设计方案要求其设计单位予以整改,从而减少对装饰工程安全、质量、工期、造价的影响。比如:不同部位使用相同材料其施工工艺和效果也不尽相同,地砖用在墙面就不能和地面的铺贴方法和施工工艺相同,否则会造成空鼓、脱落等的现象。在合同方面的检验,检验其是否完成合同功能要求和设计深度等,以便装饰工程按时、保质的完成。比如:材料名称和规格尺寸是否标注清楚,尤其是主要材料;原建筑结构、基层、饰面装饰之间的连接方式是否表达清楚等。装饰施工图检验对装饰工程质量、安全方面的检验,对一些涉及变动建筑主体、承重结构和主要使用功能的室内装饰工程进行严格审核,当涉及建筑主体和承重结构改动或增加荷载时,必须由原结构设计单位或具备相应资质的建筑设计单位核查有关原始资料,对既有建筑结构的安全性进行核验、确认,并报国家承认的审图机构进行审查。从而确保装饰施工不会给建筑主体留下安全隐患;对装饰工程自身装饰结构的检验,对一些重点部位和关键节点要严格检验,需要设计论证的应组织专家进行设计论证,比如:干挂石材、大面积人造板饰面、室内钢结构部分和共享大厅扶手等,它应该由结构设计人员根据计算来选择龙骨及其配件的材质和规格尺寸以及龙骨的间距等内部构造,确保装饰工程的质量安全;再有对装饰材料所增加的荷载是否在原建筑结构和自身装饰结构的承载范围之内进行检验,比如:电风扇、3kg以上的灯具及其他悬挂设备严禁安装在吊顶工程的龙骨上,应当设立独立的吊挂系统及防坠落措施。总之,不能因其超出原建筑结构的承载范围和自身装饰结构的安全性而造成其潜在风险,从而致使建筑周围环境和自身建筑内环境留有安全隐患。装饰施工图检验可以对装饰工程施工图的完整性进行检验,对一些没有剖面图、节点详图和工程所用材料的名称、规格、尺寸等标注不详等,尤其是重点部位和主要材料,要求设计单位补全。比如:墙面干挂石材饰面,就应有钢龙骨排列图和节点详图(阴角、阳角、门洞口等详图)等,所用材料也应详细标注,并提供计算书。还有一些没有水、电等专业的末端点位图,如果水、电等系统变动较大,应补充与原工程相配套的水、电等专业的系统图,并提供计算书,如需有关部门批准的应进行报送。总之,通过装饰设计质量检验要求设计单位出具完整的满足施工的整套施工图,以防装饰工程在施工过程中因施工图设计文件的设计深度不够和全凭施工人员的经验去施工,从而造成装饰工程工期的拖延和质量、安全隐患。综上所述,室内装饰设计的质量检验是从源头上对室内装饰工程的安全、质量、成本节约和环保等方面的全面检验,是对室内装饰工程安全、质量等方面的提前把关,从而减少室内装饰工程安全、质量隐患。最终创造一个良好的室内空间环境,以满足人们在室内的工作、生产、生活、休息等过程中的需要,以一个更加饱满的精神状态投入到工作、生活中。 作者:王飞 单位:鄂尔多斯市装饰装修工程质量预决算监审站 室内装饰设计论文:藤材在室内装饰设计的应用 摘要:藤材不仅美观,而且还作为绿色环保材料在各个领域应用。在室内装饰设计中采用这种天然的绿色材料,不仅成本低,而且符合绿色环保理念,在室内设计领域具有良好的使用前景。本论文针对藤材在室内装饰设计中的应用展开研究。 关键词:室内装饰;藤材;室内设计;应用 室内装饰设计中,材料是基础物质,对室内空间所发挥的功能、使用性能以及房屋的使用寿命都具有一定的影响。藤材是天然材料,作为古老的家具材料,不仅历史悠久,而且还符合绿色环保理念。二十世纪80年代,藤编技术规模化发展,产量逐年递增。在室内装饰设计中应用藤材,可以采用艺术创作的手法进行室内装饰设计,使得室内空间更富于生机和活力。 一、藤材所具备的特征 藤材是生长在热带地区的植物,属于是蔓生植物,在中国的广东省普遍生长这种植物,在非洲、东南亚地区以及大洋洲亦广泛分布这种植物,种类超过200种之多。藤材的生长速度非常快,通常五年至七年就可以成材,而且生命力非常旺盛,同时具有很强的再生能力,这也是其分布广泛的主要原因。藤材作为可降解的自然材料,不仅可以塑造健康的室内氛围,而且避免污染环境。加之其弹性非常好,如果含有一定的水分,就非常柔软,经过干燥处理之后就非常坚韧。这种材料具有很好的耐磨性、容易弯曲、割裂非常容易,如果用于缠扎是很牢固的。在颜色上以淡黄色和乳白色为主,色彩淡雅。经过技术处理后,就可以通过巧妙地编制对颜色合理搭配和整合,构成图案丰富的装饰品。可见,藤材不仅经济,而且美观,不会对环境造成污染,可谓是绿色环保的室内装饰材料。 二、室内设计中对藤材的应用 室内界面设计中应用藤材进行装饰,就是对藤材的图案肌理合理利用,运用藤编工艺将藤材编织为藤席,藤材的纹理经过整合之后形成自然而优美的装饰图案。用藤材编制的藤席具有非常好的柔韧性,可以根据使用需要进行裁剪,而且容易弯曲,在室内装饰中使用这种材料,施工容易,装饰效果良好。包括室内的形象墙、吊顶、背景墙等等都可以使用藤席进行装饰。使得室内装饰风格古朴典雅,而且不失时尚感。比如,藤材可以与其他的材料混合,包括棉麻、纸以及草等等,经过技术处理之后加工为墙纸对室内的墙面进行装饰。应用传统的工艺技术,结合施工现代技术,使得藤材自有的纹理和色彩得以保留,经过技术加工之后就成为具有使用价值的材料。使用藤材加工的壁纸不仅工工艺精美,而且绿色环保,提高室内空间的舒适度。目前的一些国家已经将藤材作为高档装饰材料加以使用,经济适用而且环保。 (一)屏风和隔断设计中对藤材的应用 在室内空间中往往使用屏风和隔断发挥隔离作用,以发挥视线引导作用,同时美化了室内空间,使得室内装饰更为协调。在大居室的室内空间中,屏风和隔断发挥着很好的装饰作用。藤编技术水平的不断提高,藤材的使用效率越来越高,屏风和隔断的品种更多,不仅图案精美,而且使用也非常便利,可以根据需要进行移动、安装、拆卸。屏风和隔断的艺术设计中,就会根据遮挡需求编织图案,或者是封闭的图案,或者是镂空的图案,都具有不同的隔离效果。特别是镂空团队屏风,在室内空间中发挥着隔离的作用,同时维护了空间的整体性,产生视觉山似是而非的判断,似乎是隔离空间了,同时也没有隔离空间的视觉效果。镂空图案在光照下,就会产生光影效果,加之藤材的自然色,对室内空间的色彩起到了调节作用,使得空间层次分明且更为和谐。 (二)家具设计中对藤材的应用 在家具设计中应用藤材,较为常见的是桌子、椅子、床面等等使用藤材编织,藤芯可以起到支撑作用,就可以用于制作家具的骨架,将藤皮经过技术处理后进行编织,形成各种造型的家具。由于藤材的柔韧性非常好,所编织的家具具有很好的质感,虽然这种家具看起来简单朴素,却会给人以优雅质感。藤材具有吸热性和良好的透气性,使用藤材编织的家具不会被虫蛀,也不容易产生开裂或者变形的现象。从设计风格上来看,使用藤材所编织的材料,充分了传统韵味,同时还散发着时尚的气息。在室内的客厅中摆放藤家具,其自然的特色淡雅而清新,且符合现代人的视觉审美。 (三)灯具设计中对藤材的应用 灯具市场的各种灯具多种多样。使用藤材编织各种灯具,使得灯具的格调清新。各种形式的灯具都可以使用藤艺进行设计,不仅工艺简单,而且还可以搭配各种藤材编织的灯罩,就可以使灯具造型变化灵活,诸如各种水果造型的灯具、太阳造型的灯具、小房子造型的灯具等等。这些造型的灯具经过合理搭配之后,就使得灯具富于故事性,令人产生丰富的联想。当灯具被点亮,淡淡的灯光,加之优美的造型,塑造了温馨的室内环境。 (四)室内陈设品设计中对藤材的应用 目前人们的生后节奏加快,对于室外的环境无暇驻足欣赏。忙碌了一天之后,就希望在属于自己的空间中释放,回归自然可以让身心得到放松。应用藤材进行室内陈设品的设计,可以使得室内空间更具有人文气息。随着藤材使用价值被更多的人所认识,加之藤材室内装饰品被越来越多的人所青睐,就使得藤编作品多而形式多样。各种室内的陈设品都可以使用藤编工艺,诸如花瓶、储物架、花篮等等都可以使用藤材编织而成。藤材轻巧耐用,所编织的室内陈设品实用性很强,而且具有艺术性,在各种的环境中都可以使用。综上所述,室内装饰设计中所应用的材料不同,要表达的设计思想也会有所不同。室内设计中,设计师往往将设计作为一种艺术创作形式,而材料是灵感的源泉。通过对材料的解读,就可以将这种独特的语素充分运用,以设计的形式表达自己的思想。藤材作为室内装饰材料的历史悠久,可以追溯到战国时期,当时很多的生活用品都使用藤材作为主要的原料。将这种材料用于室内空间装饰中,可以使室内空间更为舒适,而且还会给人以亲近自然之感。这种源自于大自然,属于是天然的材料,用于室内装饰设计中,不仅可以美化环境,而且还符合环境保护要求。 作者:吕诣遐 单位:武汉理工大学
地理教学中审美教育的渗透:在地理教学中渗透审美教育 地理与美育,前者是研究地理环境的结构分布、变化规律及人地关系的学科,后者是培养年轻一代感受美 、鉴赏美和表达美的兴趣和能力的手段。两者看起来似乎风马牛不相及,但细细品味,地理与美育的关系还相当密切。地理学科虽然比一般学科更重于理性,以说理为主,但一味追求理性的东西,会把课堂变成死气沉沉 、枯燥乏味的一潭死水,要让地理教学过程变成一弘活水,必须注入美的情感,渗透审美教育,让学生在接受理性观念的同时,能感受美,获得丰富的美感,使地理教学成为一种生动活泼的、引人入胜的活动。下面我从五方面谈谈如何在地理教学过程中渗透审美教育。 一、努力发掘地理教材中的自然美 地理教材中蕴含着丰富的自然美,自然美能陶冶学生的性情,并在潜移默化中启迪和教育学生,激发学生振兴祖国的热情,培养学生的爱国主义的思想感情。 地理教材中千姿百态的自然美可归纳为三种类型:一为“雄伟”:即壮美,阳刚之美。如劈地摩天,气冠群仑的东岳泰山;“峰与天关接,舟从地窟行”的瞿塘峡;奔腾不息的黄河;“滔天浊浪排空来,翻江倒海山为摧”的钱塘怒潮等等就是这种雄伟之美。二为“秀丽”:清新、柔和、阴柔之美。如苍秀涵幽的江西庐山; 秀美多姿的桂林山水;风光绮丽的杭州西湖;含蓄优美的姑苏园林等等就是这种秀丽之美。三为“奇美”:大自然中有许多奇特的景象,曲折离奇,变幻莫测,令人感到怪异。如山东的“蓬莱仙境”,四川峨嵋的“金顶宝光”等等,不胜枚举。在实际教学过程中,要努力发掘,并引导学生展开丰富的联想。充分发挥想象力,细细品味其中固有的美的情感,从而获得最佳的审美效果。 二、努力创设地理教学过程的行程美 地理教学过程决不应归结为讲、抄、背、考这种枯燥死板的模式,而应是一种生动活泼、引人入胜的美的行程 。为此,教师应精心设计好地理教学过程中的各个环节,让学生感到上地理课,就象漫步在景色宜人的山道上,令人感到目不暇接,美不胜收。 1.创设友爱、融洽的学习环境 教学活动是师生的共同活动,要使学生乐学关键在于教师乐教。对教师来说,最重要的感情在于:对教育事业的爱,对所教专业的爱,对学生诚挚的爱。上课时教师首先要进入“角色”。再以这种美的情感来潜移默化地感化学生,使学生乐于受教,乐于学习。 2.创设愉快、优美的教学过程 在教学过程中,教师在教学内容、方法上要努力使学生对所学知识感到惊奇、刺激、疑惑、悬念,产生“ 逼人期待”的教学魅力,从而打动学生的感情,诱发学生的审美情趣。 我在“太阳系成员”一节的教学中,采用了录像设疑教学法,先用录像向学生们展示了宇宙太阳系中的太 阳、九大行星、小行星、卫星、彗星、流星体、星际物质等各个成员,那浩瀚空荡的宇宙、千姿百态的星球, 在诡谲变幻的音乐背景衬托下,使学生感到神奇、刺激、有趣,同时也获得了强烈的美感。接着,我设计了一系列悬念,引发学生思考。如太阳为何能主宰整个太阳系?九大行星与太阳的区别在哪里?九大行星都有卫星和光环吗?小行星也同九大行星那样是球形的吧?彗星的彗尾中含有“氰化物”,当彗尾扫过地球时,会毁灭一切吗?一闪即逝的流星有轨道吗?你觉得太阳系中最美丽的星球是哪一个?为什么?等等。地理教师应在有疑处解疑,在无疑处设疑,使学生在观看录像的过程中始终保持认知与审美的同步发展。 教师在整个教学过程中,还要务求教态美、语言美、板书板画美、教具美,以此表达地理学科特有的自然 美、和谐统一的韵律美。如在“我国主要山脉的分布”的教学中,我采用讲画同步教学的方法。用彩色粉笔, 边讲边画中国轮廓图,填绘主要山脉分布。由于现场作图,学生从惊讶、敬佩到愉悦,情趣高涨。在教学过程 中,教师讲画同步的和谐节奏,使学生的有意注意与无意注意相结合,课堂气氛活跃,学生不仅受到美的感染 ,不知不觉地进入画境,愉快度过了45分钟,而且对地理空间概念十分清晰,识记效果好。 三、努力追求地理教学手段的艺术美 图片、画片、标本、模型等是传统的地理教学手段,教师在教学时要选择富有表现力和感染力,艺术性强的教具,使学生愉快地看而不厌。如在“自然带”一节的教学中,我精心挑选了几张色彩鲜明、画面生动的地理景观图片,让学生欣赏各个自然带的美丽景色,并比较它们之间的明显差异。学生们兴趣盎然,一面欣赏着茂密的热带雨林,湿季时原野一片葱绿的热带草原,苍劲挺拔的针叶林……一面争先恐后的回答问题。 随着现代科技的发展,幻灯、投影、电影、录像、计算机等现代化地理教学手段越来越广泛地被引进到课堂教学中。它们可以直观形象地再现地理事物和现象,配上优美的音乐和生动的解说,与传统的教学手段相比 ,更增加了真实性、新颖性和趣味性,更能吸引学生的注意力,激发学习动机和提高学习积极性,使得教学环境和气氛更加生动优美。另外,现代化的教学手段,提供了大量学生无法直接观察的感性材料,可以将缓慢进行的地理过程在短时间内呈现;可以将世界各国的旖旎风光呈现在眼前;可以将宏大无比的山川林野缩小到荧屏中。使学生在感受美、鉴赏美的愉悦中形成地理科学概念。 四、努力锤炼地理教师自身的语言美 苏霍姆林斯基说过:“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”作为地理这一学科,涉及的门类多,联系的事物广,知识的跨度大,更需要具备较高的语言素质和修养,才能完成教学任务。地理语言除了要注意科学性、思想性、目的性之外,更要注意语言美。美的语言往往给人以深刻的印象。作为地理教师必须锤炼自己,掌握这门语言艺术。 在介绍一些独特的地理景观时,教师要注意用绘声绘色的描述来打动学生,让学生在美的意境中神游一次 。如讲“桂林的喀斯特地貌”时,可这样描述:桂林一带奇峰林立,形态万千,象玉笋、象翠屏、象老人、象斗鸡,引人入胜。石灰岩溶洞内,石钟乳、石笋、石柱十分发达,有的象瓜果、森林,有的象飞禽、走兽,还有的象瀑布飞流而下……令人目不暇接! 在教学中,还要注意用生动的比喻来加深学生的印象,我在讲“三峡水流”时说道:“三峡急流汹涌,惊涛拍岸。洪水时期水速可达每秒7米,赶得上汽车的速度呢。”学生听了,情绪高涨,记忆深刻。 总之,一位地理教师,应该象一位多才多艺的导演兼演员,用生动的语言,出色的表演,把几十名学生的注意力吸引过来,让他们随着你听、看、想、做,轻松愉快地度过45分钟。学生不仅学到丰富的地理知识, 而且还陶醉于艺术享受中。使他们不愿下课,又盼着上课,这是教师语言美的魅力所在。 五、努力设计地理课外活动的鉴赏美 地理课外活动是课堂教学的延伸。在活动中,除了要扩大和加深地理学习的内容,还要对学生进行多种能力训练,同时在活动中进行形象生动的审美教育,培养学生正确的审美观念,培养他们具有感受美、鉴赏美、创造美的能力。 在天文兴趣小组的活动中,我设计了这样一些美的活动形式:①组织学生用小型望远镜观测美丽的星星, 皎洁的月亮,让学生在无限的遐想中感受美。②组织观看《飞碟之迷》、《地球奥秘》、《月球探索》等等录 像资料,使学生对宇宙的浩渺、宏大产生一种强烈的兴趣和美感。③组织学生翻拍天文照片,并形成“天文奇观”、“九大行星”等几个天文知识系列,让学生在选择、整理、翻拍的过程中获得丰富的天文知识,并且 培养学生鉴赏美、创造美的能力。 另外,开展气象小组活动、野外考察地形地貌、设立地理橱窗、制作“神州风采”的地理资料卡、组织地理游艺活动等等,这些多彩、自主的活动,既培养了学生的实践能力和创造能力,而且使学生直接、间接地去领略自然美,从而激发学生热爱家乡、热爱祖国山河的美好情感。 (作者单位:河北省河间市第一中学) 地理教学中审美教育的渗透:如何在地理教学中渗透审美教育 地理学科虽然比一般学科更重于理性,以说理为主,但一味追求理性的东西,会把课堂变成死气沉沉 、枯燥乏味的一潭死水,要让地理教学过程变成一泓活水,必须注入美的情感,渗透审美教育,让学生在接受理性观念的同时,能感受美,获得丰富的美感,使地理教学成为一种生动活泼的、引人入胜的活动。下面我就从五方面谈谈如何在地理教学中渗透审美教育。 一、努力发掘地理教材中的自然美 地理教材中千姿百态的自然美可归纳为三种类型:一为“雄伟”:即壮美,阳刚之美。如气冠群山的东岳泰山;“峰与天关接,舟从地窟行”的瞿塘峡;奔腾不息的黄河;“滔天浊浪排空来,翻江倒海山为摧”的钱塘怒潮等等就是这种雄伟之美。二为“秀丽”:清新、柔和、阴柔之美。如苍秀清幽的江西庐山; 秀美多姿的桂林山水;风光绮丽的杭州西湖;含蓄优美的姑苏园林等等就是这种秀丽之美。三为“奇美”:大自然中有许多奇特的景象,曲折离奇,变幻莫测,令人感到怪异。如山东的“蓬莱仙境”,四川峨嵋的“金顶宝光”等等,不胜枚举。在实际教学过程中,要努力发掘,并引导学生展开丰富的联想。充分发挥想象力,细细品味其中固有的美的情感,从而获得最佳的审美效果。 二、努力创设地理教学过程的行程美 教师应精心设计好地理教学过程中的各个环节,让学生感到上地理课,就像漫步在景色宜人的山道上 ,令人感到目不暇接,美不胜收。 ①创设友爱、融洽的学习环境。教学活动是师生的共同活动,要使学生乐学关键在于教师乐教。对教师来说,最重要的感情在于:对教育事业的爱,对所教专业的爱,对学生诚挚的爱。上课时教师首先要进入“角色”。再以这种美的情感来潜移默化地感化学生,使学生乐于受教,乐于学习。 ②创设愉快、优美的教学过程。在教学过程中,教师在教学内容、方法上要努力打动学生的感情,诱发学生的审美情趣。如在“我国主要山脉的分布”的教学中,我采用讲画同步教学的方法。用彩色粉笔,边讲边画中国轮廓图,填绘主要山脉分布。由于现场作图,学生从惊讶、敬佩到愉悦,情趣高涨。 三、努力追求地理教学手段的艺术美 随着现代科技的发展,幻灯、投影、电影、录像、计算机等现代化地理教学手段越来越广泛地被引进到地理课堂教学中。它们直观形象地再现地理事物和现象,配上优美的音乐和生动的解说,与传统的教学手段相比,更增加了真实性、新颖性和趣味性,更能吸引学生的注意力,激发学生的学习动机和提高学习积极性,使得教学环境和气氛更加生动优美。另外,现代化的教学手段,提供了大量学生无法直接观察的感性材料,它可以将缓慢进行的地理过程在短时间呈现;可以将世界各国的旖旎风光呈现在眼前;可以将宏大无比的山川林野缩小到荧屏中。使 学生在感受美、鉴赏美的愉悦中形成地理学科的概念。 四、努力锤炼地理教师自身的语言美 苏霍姆林斯基说过:“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”作为地理这一学科,涉及的门类多,联系的事物广,知识的跨度大,更需要具备较高的语言素质和修养,才能完成教学任务。地理语言除了要注意科学性、思想性、目的性之外,更要注意语言美。美的语言往往给人以深刻的印象。作为地理教师必须锤炼自己,掌握这门语言艺术。地理事物、地理现象和地理景观,绝大部分不能靠感官直接认知,虽然可借助于现代化教学手段来弥补, 但毕竟不能每节课都能有这样的安排,因此,更多的还要靠教师倾注感情的、充满魅力的语言,在学生面前展现一幅幅形象生动的画面,使学生犹如身临其境,从而获得必要的感性知识,加深对地理事物的理解。 五、努力设计地理课外活动的鉴赏美 如在天文兴趣小组的活动中,我设计了这样一些美的活动形式:①组织学生用小型望远镜观测美丽的星星, 皎洁的月亮,让学生在无限遐想中感受美。②组织观看《飞碟之谜》、《地球奥秘》、《月球探索》等录像资料,使学生对宇宙的浩渺、宏大产生一种强烈的兴趣和美感。③组织学生翻拍天文照片,并形成“天文奇观”、“九大行星”等几个天文知识系列,让学生在选择、整理、翻拍的过程中获得丰富的天文知识,并且培养学生鉴赏美、创造美的能力。另外,开展气象小组活动、野外考察地形地貌、设立地理橱窗、制作“神州风采”的地理资料卡、组织地理游艺活动等等,这些多彩、自主的活动,既培养了学生的实践能力和创造能力,而且使学生直接、间接地去领略自然美,从而激发学生热爱家乡、热爱祖国山河的美好情感。 责任编辑王波 地理教学中审美教育的渗透:审美教育在地理教学中的作用 地理学科虽然比一般学科更重于理性,以说理为主,但一味追求理性的东西,会把课堂变成死气沉沉、枯燥乏味的一潭死水。要让地理教学过程变成一弘活水,必须注入美的情感,渗透审美教育,让学生在接受理性观念的同时,能感受美并获得丰富的美感,让地理教学成为一种生动活泼的、引人入胜的活动。 那么如何在地理教学过程中渗透审美教育呢?本人认为可以从以下几个方面入手: 一、要注意地理教材中丰富的自然美 地理教材中蕴含着丰富的自然美,自然美能陶冶学生的性情,并在潜移默化中启迪和教育学生,激发学生热爱祖国的激情,培养学生爱国主义的思想感情。 地理教材当中千姿百态的自然美可分为三种类型:一为“雄伟”之美。如劈地摩天、气冠群仑的东岳泰山、“峰与天关接,舟从地窟行”的瞿塘峡、奔腾不息的黄河、“滔天浊浪排空来,翻江倒海山为摧”的钱塘怒潮等等就是这种雄伟之美。二为“秀丽”:清新、柔和、阴柔之美。如苍秀涵幽的江西庐山、秀美多姿的桂林山水、风光绮丽的杭州西湖、含蓄优美的姑苏园林等等就是这种秀丽之美。三为“奇美”:大自然中有许多奇特的景象,曲折离奇,变幻莫测,令人感到怪异,如山东的“蓬莱仙境”、四川峨嵋的“金顶宝光”等等,不胜枚举。在实际教学过程中,要努力发掘,并引导学生展开丰富的联想,充分发挥想象力,细细品味其中固有的美的情感,从而获得最佳的审美效果。 二、努力创设地理教学的过程美 地理教学过程决不应归结为讲、抄、背、考等枯燥死板的模式,而应是一种生动活泼、引人入胜的美的过程。为此,教师应精心设计好地理教学过程中的各个环节,让学生感到上地理课就像漫步在景色宜人的山道上,令人感到目不暇接、美不胜收。 1.创设友爱、融洽的学习环境 教学活动是师生的共同活动,要使学生乐学,关键在于教师乐教。对教师来说,最重要的感情在于:对教育事业的爱,对所教专业的爱,对学生诚挚的爱。上课时教师首先要进入“角度”,再以这种美的情感来潜移默化地感化学生,使学生乐于受教、乐于学习。 2.创设愉快、优美的教学过程 在教学过程中,教师在教学内容、方法上要努力使学生对所学知识感到惊奇、刺激、疑惑、悬念,产生“逼人期待”的教学魅力,从而打动学生的感情,诱发学生的审美情趣。 教师在整个教学过程中,还要务求教态美、语言美、板书板画美、教具美,以此表达地理学科特有的自然美、和谐统一的韵律美。 三、努力追求地理教学手段的艺术美 随着现代科技的发展,幻灯、投影、电影、录像、计算机等现代化地理教学手段越来越广泛地被引进了课堂教学中。它们可以直观形象地再现地理事物和现象,配上优美的音乐和生动的解说,与传统的教学手段相比,更增加了真实性、新颖性和趣味性,更能吸引学生的注意力,激发学习动机和提高学习积极性,使得教学环境和气氛更加生动优美。另外,现代化的教学手段提供了大量学生无法直接观察的感性材料,它可以将缓慢进行的地理过程在短时间呈现,可以将世界各国的旖旎风光呈现在眼前,可以将宏大无比的山川林野缩小到荧屏中,使学生在感受美、鉴赏美的愉悦中形成地理科学概念。 四、努力锤炼地理教师自身的语言美 苏霍姆林斯基说过:“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”作为地理这一学科,涉及的门类多,联系的事物广,知识的跨度大,更需要具备较高的语言素质和修养,才能完成教学任务。地理语言除了要注意科学性、思想性、目的性之外,更要注意语言美,美的语言往往给人以深刻的印象。作为地理教师必须锤炼自己,掌握这门语言艺术。 地理事物、地理现象和地理景观,绝大部分不能靠感官直接认知,虽然可借助于现代化教学手段来弥补,但毕竟不能每节课都能有这样的安排,因此,更多的还要靠教师倾注感情的、充满魅力的语言,在学生面前展现一幅幅形象生动的画面,使学生犹如身临其境,从而获得必要的感性知识,加深对地理事物的理解。 在教学中,还要注意用生动的比喻来加深学生的印象。我在讲“三峡水流”时说道:“三峡激流汹涌,惊涛拍岸,洪水时期水速可达每秒7米,赶得上汽车的速度呢。”学生听了,情绪高涨,记忆深刻。 总之,一位地理教师,应该像一位多才多艺的导演兼演员,用生动的语言、出色的表演,把几十名学生的注意力吸引过来,让他们随着你听、看、想、做,轻松愉快地度过45分钟。学生不仅学到了丰富的地理知识,而且还陶醉于艺术享受中,使他们不愿下课,又盼着上课,这是教师语言美的魅力所在。 地理教学中审美教育的渗透:谈地理教学中的审美教育 【摘 要】地理教学具有美育功能得天独厚的优势,发挥地理学科的优势进行美育教育,对于培养学生感受美、评价美和创造美的能力,逐步形成科学的审美观、高尚的思想品德和情操,成为德智体美劳全面发展的人才,具有重要意义。 【关键词】高中教育;地理课程;审美教育 1 高中地理课程审美教育的内容 审美教育是指从美学的角度进行地理知识教学的教育方法,它可以培养学生审美感受、审美想象、审美理解和审美创造的能力。 1.1地理课程美育的功能 1.1.1自然美教育功能 地理教学中的自然美教育功能,主要体现在自然地理教学中。自然地理教学广泛涉及各种自然景观,宇宙、海陆、山川、自然生态等无所不及,自然景观美体现得比较全面。 1.1.2人文美教育功能 地理教学中的人文美教育功能,主要体现在人文地理教学内容中。人文地理教学广泛涉及各种人文现象和人文景观,包括人种、民族、城市、乡村、农业生产、工业生产、交通通信、贸易、文化、旅游、政治等,其中有大量的多姿多彩的人类创造的物质文明美和精神文明美。 1.2地理教学中美育的作用 1.2.1培养学生的审美能力 地理课程为学生提供了一个欣赏大自然、美化环境、创造人与自然和谐美的机会。把审美教育融入地理教学,运用各种教学手段引导学生去亲身体验和感受各种自然和人文的美,使自己的感受活动逐渐适应现实世界中对称、均衡、节奏、有机统一等美的活动模式,学生就会有意识地对地理事物进行细致地观察,以储备丰富的形象材料,累积审美经验,培养审美意识,从而为审美想象力的提高奠定厚实的基础。 1.2.2培养学生创造美的能力 在地理课堂教学中,要让学生理解什么是创造美,如何创造。如我国气势磅礴的万里长城,浩浩荡荡的京杭运河;国外埃及的金字塔,荷兰的填海造田工程,英法两国之间的海底隧道等,这些都是劳动人民对美的创造。学生理解了什么是创造美和如何创造,就会产生一定程度的创造美的意识,进而逐渐提高创造美的能力。 1.2.3培养学生追求品德美的能力 在地理课堂教学中,教师在培养学生感受美和鉴赏美能力的同时,自然而然地就陶冶了学生的美好情操。这样学生就会在表层意识或潜层意识里自觉或不自觉地比德自修,追求个人的品德美,希冀社会公众的品德美,从而使其追求品德美的能力得到培养和提高。 2 在地理教学中渗透审美教育 2.1充分挖掘地理教材中的美育因素 教师在教学过程中,要努力挖掘隐含在教材中的美育点,展现在学生面前。如哥白尼、布鲁诺等天文学家,他们怀着对大自然的强烈美感和激情,力图了解宇宙和大地的奥秘,由于这些先驱者的努力,才使天文、地理科学取得了丰硕的成果。在他们身上表现了一种对科学探求、大无畏精神的崇高的思想美,坚强的意志美和高尚的情操美。教师在把美育点展现在学生面前的同时,更应该培养学生们拥有一双善于发现美的眼睛。 2.2努力提升地理教学过程的美感 地理教学过程应是一种生动活泼、引人入胜的美的行程。为此,教师应精心设计好地理教学过程中的各个环节,让学生感到上地理课,就像漫步在景色宜人的山道上,令人感到目不暇接、美不胜收。 首先,要创设友爱、融洽的学习环境。教学活动是师生的共同活动,要使学生乐学关键在于教师会教。对教师来说,最重要的感情在于:对教育事业的爱,对所教专业的爱,对学生诚挚的爱。其次,创设愉快、优美的教学过程。在教学过程中,教师在教学内容、教学方法上要努力使学生对所学知识感到惊奇、刺激、疑惑、悬念,产生“逼人期待”的教学魅力,从而打动学生的感情,诱发学生的审美情趣。地理教师应在有疑处解疑,在无疑处设疑,使学生在观看录像的过程中始终保持认知与审美的同步发展。 2.3努力追求地理教学手段的艺术美 图片、标本、模型等是传统的地理教学手段,教师在教学时要选择富有表现力和感染力,艺术性强的教具,使学生愉快地看而不厌。如在“自然带”一节的教学中,可以精心挑选几张色彩鲜明、画面生动的地理景观图片,让学生欣赏各个自然带的美丽景色,并比较它们之间的明显差异。 随着现代科技的发展,幻灯、投影、多媒体等等现代化地理教学手段越来越广泛地被引进到课堂教学中,它们可以直观形象地再现地理事物和现象,配上优美的音乐和生动的解说,与传统的教学手段相比,更增加了真实性、新颖性、趣味性,更能吸引学生的注意力,使学生在感受美、鉴赏美的愉悦中形成地理科学概念。 2.4努力锤炼地理教师自身的语言美 苏霍姆林斯基说过:“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”地理学科涉及的门类多,联系的事物广,知识的跨度大,更需要教师具备较高的语言素质和修养,才能完成教学任务。地理语言除了要注意科学性、思想性、目的性之外,更要注意语言美。美的语言往往给人以深刻的印象。作为地理教师必须要锤炼自己,掌握这门语言艺术。 地理教师,应该像一位多才多艺的导演兼演员,用生动的语言,出色的表演,把学生的注意力吸引过来,让学生不仅学到丰富的地理知识,而且还陶醉于艺术享受中。使学生不愿下课,又盼着上课,这是教师语言美的魅力所在。 2.5结合乡土地理让学生寻找美 乡土地理引导学生置身于气象万千、生机勃勃的地理世界。通过真切的感受、自由的体验、悉心的探究、真心的感动,在获得真知、增强能力、提高兴趣的同时丰富了情感、锻炼了意志、纯洁了道德、升华了认识,使学生产生对家乡,直至对祖国、对世界产生了更强烈的关心、热爱之情,并认识到自己肩负的时代责任。乡土地理教学有利于理论联系实际,通过对一些重点问题和课题的研究,让学生学以致用,为乡土建设出谋划策。这样不仅拓展了学生的思维能力,还极大地激发了学生热爱家乡的热情。 地理教学中审美教育的渗透:地理教学中审美教育现状调查和评价 审美教育作为素质教育重要的组成部分,能培养人的审美情趣,提高人的审美能力,促进人各方面的发展。地理教育与其他学科一样,肩负利用教学资源对学生进行审美教育的重要职责。教学中需要教师和学生的共同参与才能实现,教师需要创造审美教育的一切条件与环境,而学生需要有地理审美能力和接受地理审美教育的主动性。本次研究选取中学地理教学两个班的学生为研究对象,共58人,考察学生对于地理审美教育能力与主动性数据并以此分析地理审美教育的影响因子和实施现状. 现实生活中,地理审美教育的影响因子是复杂多变的,但为了获取数据的可行性,本研究将影响因子分为地理审美能力因子和地理审美活动主动性因子,其中,地理审美能力因子又由四个子因子决定:地理审美感知、地理审美想象、地理审美情感、地理审美评价,每个影响学生对于地理教育满意度评价的因子都进行指标设计便于数据获取并统计分析,对所收集的调查问卷数据使用SPSS分析。 一、 审美能力测量 1.评价指标及方法。地理审美能力是地理审美活动中学生应具有的发现美、感受美、评价美、欣赏美和创造美的能力。地理审美能力对提高学生的审美情操,完善学生的人格品质具有重大影响,主要由地理审美感知、地理审美想象、地理审美情感、地理审美评价四个心理要素组成,通过学生感受美、想象美、欣赏美进而创造美等活动发展起来。 审美感知是对事物形式特征的整体把握,是将杂乱无章的对象形式改造成一定的形式,一定的结构完形。它关注、选择对象的形式特征及其所暗示的东西,从完形中获得某种本质性的领悟。而地理审美感知则是学生主动地将各个知识点通过理解概念上的纽带构建成完整的知识系统从而形成整体把握的过程。地理审美想象是在地理审美感知的基础上对地理知识所做的一种具有主观性的对原有“图式”的现实延伸或与其他“图式”形成联系的过程。地理审美情感则是在审美感知和审美想象的基础上所形成的主体对于已经构建起来的地理知识体系和延伸图式所产生的情感联系。而审美评价是主体从自己的审美经验、审美情感和审美需要出发去把握地理知识并对其作出评定的综合思维过程,是一种极为丰富而复杂的心理活动过程。 学生对于地理审美感知、地理审美想象、地理审美情感、地理审美评价指标分别为“在地理学习过程中,我可以很好地联系之前的知识点形成系统的知识结构”、“我可以用所学习到的地理知识认识、解释并推理我周围环境的演变”、“在地理学习过程中,我经常会因为更加了解我所生存的环境而感动、兴奋”、“我深切地感受到有些地理知识在理论和实践上更具有应用性”,学生对这四个指标作出程度判断,从“5”到“1”分别表示“非常符合”“比较符合”“一般符合”“不太符合”和“不符合”。 2.评价结果。首先需要对所设计的问卷结构和内容进行信度与效度的检验,以使后面对数据所作的分析是有意义的。具体通过Alpha系数检验问卷变量的信度,以确认所设计问卷的测量指标是具有稳定性、可靠性。通过Bartlett’s球形检验问卷的效度。 调查结果显示问卷结构及内容的信度与效度均较高,具有进一步因子分析的意义。描述性统计分析的结果显示,学生的地理审美能力是不够的,这是由于我国长期以来形成的考试型教育方式造成的。以上分析表明学生的地理审美能力欠缺,尤其表现在地理审美评价上。 二、 地理审美活动主动性 1.评价指标及方法。学习是经验的重新组织和重新理解的过程,在这个过程中,学生是自主的学习者。地理课堂教学中学生要有紧张的、创造性的脑力劳动的体验,这样才能引起学生良好的情绪感觉。 因此,学生地理审美活动的主动性对于地理审美教育而言至关重要,是地理审美教育取得应有效果的前提。对于地理审美活动主动性因子的评价指标直接设计为“在地理学习过程中,不论老师要求怎样,只有达到我对地理知识系统的建构标准我才会觉得满意”,学生对这一表述根据自己的情况进行从“1”到“5”评分。 2.评价结果。学生地理审美活动主动性变量的平均值为2.3621,低于“一般符合”。这表明学生的地理审美活动缺乏主动性。在目前地理课堂教学中,学生的审美体验是教师当作作业布置给学生的,是按照教师的要求来进行的。学生坐在教室里,不是主动地进行地理审美知识的建构,而是被动地接受地理审美知识。教师以自己的审美体验代替学生的审美感受,并要求学生产生同样的审美体验,这就严重制约了学生的审美表达和审美创造,导致了学生地理审美活动的直接情感效应降低,地理审美主动性缺乏,严重限制了学生审美个性的发展。久而久之,学生也就完全丧失了地理审美活动的主动性。 三、 地理教育效果研究 1.单一指标测量。现阶段,学生对于地理课程学习的满意度代表了地理教育的效果。满意度的指标设计为“我很喜欢上地理课,它充满了知识型和趣味性”,学生按5分制对其评分,如果不喜欢,需要提出理由。统计结果显示,学生对于地理教学的满意度显然是不够的。学生不满意现阶段的地理教学的原因大致可以归结为以下几点:课堂过于单调和枯燥,死气沉沉;课堂内容不能尽快消化吸收;课外作业过多;不喜欢地理老师;没兴趣等等。可见,学生普遍没有发现并培养主动学习的兴趣,课堂没有满足学生的需求,故满意度不高。 2.地理教育效果影响因子分析。对问卷的所有变量进行信度与效度分析,结果显示,信度与效度均较高,可以进一步进行因子分析。 结果显示各因子间相关性明显,相关系数较大。使用逐步线性回归,剔除常数项后,方差解释量达到96.9%,进入的三个自变量均通过T检验。结果如下表: 学生的审美活动主动性因子对地理教育满意度的影响程度最高,地理审美感知、地理审美想象其次,地理审美评价和情感在本模型中被剔除,但并不表示其对满意度因子无影响,因为他们之间的相关性是明显的,可能的解释是,地理审美评价和情感不是满意度因子的直接影响因素,他们通过地理审美想象间接发挥作用,而地理审美感知直接作用于这两个因子。 综合以上的统计结果,在学生维度上,学生对于地理教育满意度评价较低主要由于学生的地理审美主动性不高和地理审美感知及想象水平偏低所决定的。要实现地理审美教育,学生的地理审美主动性、地理审美感知和想象水平都需要在教师的引导下取得提高。
酒店景观设计论文:休闲式酒店园林景观设计探析论文 摘要:本文结合工程实例详细探讨了休闲式酒店园林的设计理念、园林布局、主题景观设计创意和造园特色等,用尽乎白描写意的园林表现手法营造出休闲式酒店园林情景交融的意境。 关键词:休闲式酒店;园林设计;景观布局 1设计背景 张家界湘电国际酒店是一家以休闲度假、商务会议为主题的四星级商务酒店,酒店建筑布局为层层院落深进的园林式风格,建筑物依山就势,借景抒情,和张家界自然风光巧妙融于一体。由于酒店的升级,原有的园林景观仅仅停留在绿化上面,只是通过种植一些常有植物和草皮达到绿化的效果,未能充分利用酒店优越的地理环境,各个院落设计空间内外渗透不够,建筑与景观未能有机地融合,内部园林景观无序,主题不够鲜明,文化内涵未充分释放,远远达不到休闲式酒店的要求。如何将酒店内园林景观与张家界美丽的自然风光和地方文化特色有机融合,成为其园林设计关键的节点所在。 2酒店园林景观设计的主旨 本工程园林景观设计范围为酒店内部空间、主题园林景观、景观带绿化布置、屋顶平台绿化设计以及连廊等;根据酒店内园林景观现状,考虑到所处的位置、建筑风格、庭院空间、绿化现状等,拟在设计体现张家界自然风光,风土人情特色为主,特别是将张家界本土的水和石引入园内,在园内自然生成富有张家界野趣的溪流和山石,来与整个风景区巧妙融为一体,浑然天成。 3园林景观设计 3.1张家界乡土景观的挖掘 张家界为部级森林公园,境内峰密岩险,谷深涧幽,汇峰、谷、壑、林、水于一体,有三千多座奇峰异石,八百溪流蜿蜒纵横,景色奇、秀、幽、险;景区内植被丰富,花草树木种类繁多,被誉为“中国山水画的蓝本”。 金鞭溪位于景区东部,因靠近金鞭岩而得名,全长7.5km,自老磨湾至水绕四门经索溪注入澧水。溪流穿行于峰峦幽谷之间,溪水明净,跌宕多姿,小鱼游弋其中,溪畔花草鲜美,鸟鸣莺啼,树木繁茂,千峰耸立,构成极为秀丽清幽的生态环境,被称为“世界最美的峡谷”,“最富诗意的溪流”。 3.2景观布局构想 以张家界景区特定地理环境、地质景观为设计参照,以本地植物、山、石、溪流为造景素材,根据酒店建筑层院落深进的风格,充分利用空间高差进行合理设置和景观布局。在酒店内景观构思设想上,以金鞭溪为蓝本,自五栋至大厅,营造一条贯穿整个酒店的潺潺溪流,溪流流经的每个院落都有相应的景观主题,且溪流完全效仿自然,蜿蜒曲折,水质澄清透明,若隐若现。每个院落透过四季景观特征的表现,充分展现各个庭园空间不同的园林意境和韵味,从而让宾客充分享受远离喧嚣城市,亲近自然的愉悦心情,以达到休闲生态园林酒店的终极目的。再通过水池、溪流、园路、花草树木、亭台、山石等景观元素以及园林小品等造园手法,辅以现代背景音乐系统、光电照明系统,使酒店园林真正体现古典韵味与现代气息、自然山水与人文特色合二为一的美好境界。在各景点适当位置以景石形式突出景点的人文内涵。 3.3景观布局顺序 景点布局以五栋楼为起源,接外部山泉作为水源构建一条溪流,连接整个院落,直至酒店大堂,四、五号楼楼梯地段为溪流的源头;该院落以跌水、乱石丛表达“源”的理念,体现溪流的发源;二四栋三号楼前地段为溪流的中段,该院落以栈桥、干涸的河床、浅滩表现“寂”的理念,体现石与水的文化,餐厅前长庭地段为溪流的末段,该段以宽广溪流、深潭表达“纳”的理念,体现一种海纳百川的意境。大厅内为溪流的结尾。 3.4各院落园林景观设计 3.4.1起源(四、五栋间院落) 在楼梯处堆石造山,营造“水自天上来”的氛围,寓意溪水源头自山上而来,楼梯下设浅池,上铺鹅卵石引导起源水流,细小的溪水分两道蜿蜒向前。溪水曲折、婉转,中途流经人工堆砌的山谷最后在三号楼附近拐弯流入主题景观区。 3.4.2宁静悠远(三栋前部院落) 此处庭院面积不大,地处宾馆中部,显得格外静。当细流经过之前的酝酿到达此时已较为成熟。整个庭院陆地部分铺设小碎石,一条近似干枯的河道连接着前面的细流,将水引入一小潭之中,小潭中设三个涌水口,仿地下水涌出,一条木栈道穿插其中,全院野趣横生,令人虽置身闹市,仍能体验山野之幽。 3.4.3树大荫浓(四、二栋间院落) 院中那棵生长了几十年的桂花树是全院的灵魂,以院中的桂花树为主体分别设计峰回路转景石和园中小憩石凳休息区。充分考虑了院子的可进入性,使空间更加人性化,更具有一种书香气息。 植物运用上主要有:桂花、玉兰、红枫、南天竹等,随园景肆意点缀,突出表现休闲式园林的随意和轻松。3.4.4蓄(二栋前部院落) 水流经过不断地积累到达此处已非常成熟,最后通过二栋门厅美人靠下部的跌水瀑布在二栋前积聚成了一个大的水面。依据地形又将水面做成三层跌水,水流从滚水坝跌下。水面中央设小亭,通达小亭的汀步用本地的红砂岩组成,水面一直延伸到走廊的方亭中,将方亭突出走廊的部分做成水榭的形式,周边设美人靠。水岸自然蜿蜒,用真石堆砌成自然驳岸。 植物运用上主要有:桂花、龙爪槐、芭蕉、杜鹃、荷花、马蔺等,从而将此园点缀得满园春色,情景交融,令人美不胜收。 3.4.5海纳百川(餐厅前部院落) 此处绿地地形狭长,自然形成落差,水流由二栋前大水面流经原由长亭改造的风雨桥,形成一段自然曲折的溪水,最后在自然高差处奔流而下,最后止于一深潭中,形成海纳百川的自然景观。岸线自然堆砌,石头生动活泼,趣味盎然。 植物运用上主要有:桂花、桃花、海桐、鸢尾、芦苇等,通过多种不同风格的植物和水景,将此景观映衬出江南小镇诗情画意的意境,并充分体现出主景观的大气磅礴与韵味深长。 3.4.6大堂 大堂作为迎接宾客的地方,同时又在进入西餐厅的门口,正对大门,该处布置小型水池,自然岸线,水池内养红锦鲤,在原有的墙上凹坑内布置堆石,内设流水。 3.4.7迎宾小亭和连廊 迎宾小亭内直立墙面布文化石,底部堆石,和大厅风格布局保持一致。原有连廊进行整修,靠内部墙面取消,靠外部把原有的窗面形式,改为江南园林院落院墙的景窗,创造丰富的景观空间。 3.4.8其它小块绿化及屋顶绿化 需要种植绿化的屋顶,内布50cm厚种植土,种植天鹅绒,马蹄金等,屋顶边凌空时,围绕顶边种植迎春,让其自然下垂。 其它小块绿地在院落内部的小庭院空间内,布置丛竹、芭蕉、苏铁等,从而营造出浓郁的中国古典园林氛围。 4结语 休闲式生态酒店与现代功能型酒店最大的区别主要体现在其良好的生态性和自然性方面,园林景观主题区别突出表现在“雅”与“静”上。因此,其景观园林比现代功能型酒店有更高的要求。园林景观建筑空间的流动美是中国古典园林的特色所在,张家界湘电国际酒店园林景观改造设计正是在把握本土特色的基础上,糅合中国古典园林的特色造园手法,将张家界自然风光与人文内涵巧妙地结合到一处,将动之美与静之美深蕴其中,从而给所到宾客一种如沐春风、自然舒适的惬意感受。该景观改造自2007年初施工完毕后,以其自然、野趣和富含中国传统文化趣味得到了甲方和四方宾客的大力赞赏。 酒店景观设计论文:酒店园林景观设计论文 摘要:本文结合工程实例详细探讨了休闲式酒店园林的设计理念、园林布局、主题景观设计创意和造园特色等,用尽乎白描写意的园林表现手法营造出休闲式酒店园林情景交融的意境。 关键词:休闲式酒店;园林设计;景观布局 1设计背景 张家界湘电国际酒店是一家以休闲度假、商务会议为主题的四星级商务酒店,酒店建筑布局为层层院落深进的园林式风格,建筑物依山就势,借景抒情,和张家界自然风光巧妙融于一体。由于酒店的升级,原有的园林景观仅仅停留在绿化上面,只是通过种植一些常有植物和草皮达到绿化的效果,未能充分利用酒店优越的地理环境,各个院落设计空间内外渗透不够,建筑与景观未能有机地融合,内部园林景观无序,主题不够鲜明,文化内涵未充分释放,远远达不到休闲式酒店的要求。如何将酒店内园林景观与张家界美丽的自然风光和地方文化特色有机融合,成为其园林设计关键的节点所在。 2酒店园林景观设计的主旨 本工程园林景观设计范围为酒店内部空间、主题园林景观、景观带绿化布置、屋顶平台绿化设计以及连廊等;根据酒店内园林景观现状,考虑到所处的位置、建筑风格、庭院空间、绿化现状等,拟在设计体现张家界自然风光,风土人情特色为主,特别是将张家界本土的水和石引入园内,在园内自然生成富有张家界野趣的溪流和山石,来与整个风景区巧妙融为一体,浑然天成。 3园林景观设计 3.1张家界乡土景观的挖掘 张家界为部级森林公园,境内峰密岩险,谷深涧幽,汇峰、谷、壑、林、水于一体,有三千多座奇峰异石,八百溪流蜿蜒纵横,景色奇、秀、幽、险;景区内植被丰富,花草树木种类繁多,被誉为“中国山水画的蓝本”。 金鞭溪位于景区东部,因靠近金鞭岩而得名,全长7.5km,自老磨湾至水绕四门经索溪注入澧水。溪流穿行于峰峦幽谷之间,溪水明净,跌宕多姿,小鱼游弋其中,溪畔花草鲜美,鸟鸣莺啼,树木繁茂,千峰耸立,构成极为秀丽清幽的生态环境,被称为“世界最美的峡谷”,“最富诗意的溪流”。 3.2景观布局构想 以张家界景区特定地理环境、地质景观为设计参照,以本地植物、山、石、溪流为造景素材,根据酒店建筑层院落深进的风格,充分利用空间高差进行合理设置和景观布局。在酒店内景观构思设想上,以金鞭溪为蓝本,自五栋至大厅,营造一条贯穿整个酒店的潺潺溪流,溪流流经的每个院落都有相应的景观主题,且溪流完全效仿自然,蜿蜒曲折,水质澄清透明,若隐若现。每个院落透过四季景观特征的表现,充分展现各个庭园空间不同的园林意境和韵味,从而让宾客充分享受远离喧嚣城市,亲近自然的愉悦心情,以达到休闲生态园林酒店的终极目的。再通过水池、溪流、园路、花草树木、亭台、山石等景观元素以及园林小品等造园手法,辅以现代背景音乐系统、光电照明系统,使酒店园林真正体现古典韵味与现代气息、自然山水与人文特色合二为一的美好境界。在各景点适当位置以景石形式突出景点的人文内涵。 3.3景观布局顺序 景点布局以五栋楼为起源,接外部山泉作为水源构建一条溪流,连接整个院落,直至酒店大堂,四、五号楼楼梯地段为溪流的源头;该院落以跌水、乱石丛表达“源”的理念,体现溪流的发源;二四栋三号楼前地段为溪流的中段,该院落以栈桥、干涸的河床、浅滩表现“寂”的理念,体现石与水的文化,餐厅前长庭地段为溪流的末段,该段以宽广溪流、深潭表达“纳”的理念,体现一种海纳百川的意境。大厅内为溪流的结尾。 3.4各院落园林景观设计 3.4.1起源(四、五栋间院落) 在楼梯处堆石造山,营造“水自天上来”的氛围,寓意溪水源头自山上而来,楼梯下设浅池,上铺鹅卵石引导起源水流,细小的溪水分两道蜿蜒向前。溪水曲折、婉转,中途流经人工堆砌的山谷最后在三号楼附近拐弯流入主题景观区。 3.4.2宁静悠远(三栋前部院落) 此处庭院面积不大,地处宾馆中部,显得格外静。当细流经过之前的酝酿到达此时已较为成熟。整个庭院陆地部分铺设小碎石,一条近似干枯的河道连接着前面的细流,将水引入一小潭之中,小潭中设三个涌水口,仿地下水涌出,一条木栈道穿插其中,全院野趣横生,令人虽置身闹市,仍能体验山野之幽。 3.4.3树大荫浓(四、二栋间院落) 院中那棵生长了几十年的桂花树是全院的灵魂,以院中的桂花树为主体分别设计峰回路转景石和园中小憩石凳休息区。充分考虑了院子的可进入性,使空间更加人性化,更具有一种书香气息。 植物运用上主要有:桂花、玉兰、红枫、南天竹等,随园景肆意点缀,突出表现休闲式园林的随意和轻松。3.4.4蓄(二栋前部院落) 水流经过不断地积累到达此处已非常成熟,最后通过二栋门厅美人靠下部的跌水瀑布在二栋前积聚成了一个大的水面。依据地形又将水面做成三层跌水,水流从滚水坝跌下。水面中央设小亭,通达小亭的汀步用本地的红砂岩组成,水面一直延伸到走廊的方亭中,将方亭突出走廊的部分做成水榭的形式,周边设美人靠。水岸自然蜿蜒,用真石堆砌成自然驳岸。 植物运用上主要有:桂花、龙爪槐、芭蕉、杜鹃、荷花、马蔺等,从而将此园点缀得满园春色,情景交融,令人美不胜收。 3.4.5海纳百川(餐厅前部院落) 此处绿地地形狭长,自然形成落差,水流由二栋前大水面流经原由长亭改造的风雨桥,形成一段自然曲折的溪水,最后在自然高差处奔流而下,最后止于一深潭中,形成海纳百川的自然景观。岸线自然堆砌,石头生动活泼,趣味盎然。 植物运用上主要有:桂花、桃花、海桐、鸢尾、芦苇等,通过多种不同风格的植物和水景,将此景观映衬出江南小镇诗情画意的意境,并充分体现出主景观的大气磅礴与韵味深长。 3.4.6大堂 大堂作为迎接宾客的地方,同时又在进入西餐厅的门口,正对大门,该处布置小型水池,自然岸线,水池内养红锦鲤,在原有的墙上凹坑内布置堆石,内设流水。 3.4.7迎宾小亭和连廊 迎宾小亭内直立墙面布文化石,底部堆石,和大厅风格布局保持一致。原有连廊进行整修,靠内部墙面取消,靠外部把原有的窗面形式,改为江南园林院落院墙的景窗,创造丰富的景观空间。 3.4.8其它小块绿化及屋顶绿化 需要种植绿化的屋顶,内布50cm厚种植土,种植天鹅绒,马蹄金等,屋顶边凌空时,围绕顶边种植迎春,让其自然下垂。 其它小块绿地在院落内部的小庭院空间内,布置丛竹、芭蕉、苏铁等,从而营造出浓郁的中国古典园林氛围。 4结语 休闲式生态酒店与现代功能型酒店最大的区别主要体现在其良好的生态性和自然性方面,园林景观主题区别突出表现在“雅”与“静”上。因此,其景观园林比现代功能型酒店有更高的要求。园林景观建筑空间的流动美是中国古典园林的特色所在,张家界湘电国际酒店园林景观改造设计正是在把握本土特色的基础上,糅合中国古典园林的特色造园手法,将张家界自然风光与人文内涵巧妙地结合到一处,将动之美与静之美深蕴其中,从而给所到宾客一种如沐春风、自然舒适的惬意感受。该景观改造自2007年初施工完毕后,以其自然、野趣和富含中国传统文化趣味得到了甲方和四方宾客的大力赞赏。 酒店景观设计论文:浅谈商务酒店景观设计 摘要:随着社会经济的发展,商务酒店的景观环境越来越受到顾客的青睐,利用其自身地理条件或其人文环境或地域特色,因地制宜,以人为本,尊重自然并把自然环境融入到整个酒店的景观设计当中。再加之酒店的级别定位结合起来恰到好处的表现城市商务酒店的特色,为其长期的运营创造良好的有力条件。 关键词:城市商务酒店景观设计 引言 酒店景观设计与自身地理环境相结合,并把自然环境、人文环境与地域特色相结合。酒店策划经营与消费活动的场地转移到室外,使酒店的主题和品牌更加提高一个档次。要求设计师要利用创新的设计手法,合理利用空间与把握好适宜的设计尺度,再按照酒店的档次定位,营造出舒适宜人的酒店环境景观设计。 1.酒店景观设计对酒店品质的作用以及设计中应注意的问题 酒店的布局和装潢以及酒店的景观设计都可以为整个酒店营造出良好的酒店氛围,其次对酒店的员工也会产生积极和良好的激情从而产生积极向上的工作情绪。这对提高酒店的经营能起到积极的作用。使酒店的运营绩效达到理想效果。 酒店的文化和酒店的经营理念可以将融入到优美的酒店景观环境设计中,并且也有利于市场化的需求,使顾客获得身心放松、享受休闲度假的美好时光。这对酒店的经营无疑起到了很大的推动作用,提升了酒店的档次,提升酒店在本行业中的竞争力。 1.1酒店的市场定位 在星级酒店的景观设计中要考虑到酒店本身想打造的效果与档次,以及业主的资金投入,围绕这些因素的特点来设计酒店的景观。切不可以二星级的酒店五星级的装潢。这样既使成本居高造成不必要的浪费,同时又使竞争力增加。针对市场客源的文化素养、知识背景和学历层次以及顾客的审美需求来进行酒店景观的设计。 1.2设计师自身素质的提高 酒店设计师想要自己的设计理念融入到酒店景观的设计中,就要积极的提高自己的文化素养和专业素质以及审美感。使自己的设计理念和想法最大限度的融入到酒店景观的设计中,同时还可以对一些专家提出的意见或是建议提出质疑,以这样的方式使设计师设计出更具有品味高和质量高的景观。 1.3结合当地景观设计 在对酒店景观进行设计布局的时候要考虑到酒店对当地景观的影响,特别要考虑的是酒店的布局和造型是否和当地周围景观的协调程度,切忌出现非僧非俗的现象。如:在桂林建造酒店就应该尽量避免出现高层楼房,这样就不会破坏当地周围的山水景观又切实的融入其中。 1.4结合顾客的审美需求设计 酒店的业主要时刻把“顾客是上帝”的思想牢记于心,因为即使是酒店业主再看好的设计如果客户不满意也终究只是失败的设计。酒店的景观设计应通过整体的景观规划设计,因地制宜,因地造势,以此来设计出符合业主要求的商务型酒店景观。从而达到吸引顾客和留住顾客的最终目的。 1.5结合自身实力设计 酒店业主应该结合自身的经济实力进行酒店景观的设计,以最大的优势利用自身资源,避免“沽名钓誉”,使酒店的运营和成本过高导致酒店竞争力削弱。因此,在进行酒店景观设计的时候所选取的材料的不同以及产品质地的区别都会给酒店景观设计的造价带来巨大的差异。 2.文化性设计 在现代星级酒店中客房占最大的比重,客房的布局合理,不仅有良好的景观朝向以及充足的南向日照采光,还能够提供安静.舒适的室内外环境。因此,客房部分采用大玻璃窗设计,使80%的客房具有良好的朝向及采光;在内部空间的处理上,采用流畅的直线条设计,使空间简洁方正实用,尺度合理;按照动静分区的原则,兼顾会客和休闲功能。内部布局曲直相宜,充分利用自由弧线和规则轴线相结合来组织室内空间。如何在现代酒店客房设计中体现当地文化的独特性或让客人感到新奇的.比较遥远的.富有异国情调的异质设计是衡量客房设计是否成功的重要因素之一。 建筑本身就是一种文化载体,是体现当地文化特征的一个载体,所以在酒店设计时特别要注入当地的地域风情,如:悠久的历史文化.生活特征.风格习惯.宗教信仰等;在此基础上,利用建筑是文化的载体,充分在客房设计的过程中展现当地的文化特征,比如:利用当地稀有的建筑形式.材料和一些固有的建筑符号和元素。本酒店在设计内部空间时按业主标准将之表现出来,如:部分套房以当地的竹或木刻意雕成椭圆形的深具江南风情的古典屏风取代玻璃推拉门,以清纱为帘隔开,屏风外的阳台则以当地常见水草花卉点缀;墙上用风情山水画或名人书法烘托装饰;有的套房则以外域主题风情为主来设计和粉饰内部空间,各种不同的文化体验在此交融,给宾客留下深刻而独特的印象。但这类建筑空间明显对朝向和采光有更高的要求,设计时阳台与客房内部之间稍微退让一段距离,以增加视线的纵深和观感。 酒店设计的异质性是指设计上吸收本地的或外来的.民俗的风格或异域的风情,本区域历史留下的文化痕迹,让客人一进入酒店客房就感觉客房的空间,形式陈设品.家具都是从未曾体验过的.新奇的,而且感觉很美.很高雅,会让宾客体验到极大的满足和愉悦。住酒店的人,无论是度假还是公差或商务旅行,都渴望经历酒店居住的异质性。因此,酒店物品等可激发宾客独特的情感体验,本酒店设计通过室内环境和客房内每一个内部空间精心设计,使刻意安排摆放的物品注入到客人的印象和体验中,让宾客体验到一种“新奇之美”,如:一个意想不到的简洁实用的电视柜;一组精美松软的大枕头;~把极具现代感的椅子,一个方便精巧的小书架,一盆别处从未见过的景观盆栽等等,能够给人一种美感,可以引起人的共鸣。 3.酒店景观园林 由于场地的限制,在园林景观设计上要尽设计师的想像空间发挥。满足酒店对生态绿化的要求,在酒店生态景观布局上设计者作出了诸多巧妙的布局和安排。酒店营造景观的花.草.树.石可以就地取材,种植当地的树种,因地制宜,布局空间,采用当地山水特色,以郊区野外富含野趣或地方风情的山石.水草作为造景素材,精心营造极具特色的内外景观空间。酒店的四周街道以种植地方风景乔木为主,通过乔木、灌木和地被草花等等的结合,营造特色的景观空间。主入口及大门要用特色的园建设计以及独特造型的植物引人注意。大堂门口通过设置点状或带状绿化带,让酒店外部环境得到很好的体现。大堂门前用铺装石材形成精美图案的铺地,再通与酒店风格相配的水景搭配跌水喷泉等,营造出了现代、大气、简洁的主入口酒店景观。水流的声音与周围绿化植物围合相搭配,形成一个入口界定的广场空间,一静一动,大气幽雅。让来往宾客和行人顿时产生独特的情感体验。设计中利用建筑屋顶的几个露台,将之营造为屋顶花园,运用与酒店相协调的园林风格设计造景手法,配上亭子或廊架,铺上石材,种上粗放管理的灌木与花草,与窗台化池的零星点缀,整个建筑的纵向绿化系统展现在我们面前,使得建筑更具亲和力。酒店空中花园及屋顶绿化带的设计,既满足了建筑节能要求,使整栋建筑的生态性在有限的空间内得以深化,也能够与地下空间的风景树及绿化带等自然人工景观相互呼应,将整个酒店的生态景观有机串联起来。 4.结束语 在面向快节奏的商务人群时,精心的设计以及合适的空间功能是引起顾客兴奋的关键。另外,在建筑本身规划的空间高度整合和功能上与建筑的空间相辅相成以及在高度相对狭小的空间内合理的规划处景观的节点,创造出精致又不繁复的特色景观。建筑师不仅是城市发展的积极推动者更是城市生活的参与者。体现生态意识和注重建筑精神以及强调和谐共生,处理好城市恶化建筑的关系,是成就优秀建筑师的关键。 酒店景观设计论文:试论园林式景观酒店建筑及景观设计特点 摘要:景观设计是酒店建筑不可缺少的重要组成部分。文章介绍了园林式景观酒店建筑景观设计的原则、理念、方法、策略,并结合具体实例,对园林式景观酒店建筑及景观设计特点进行了分析,希望能够对酒店建筑景观设计的实际工作提供借鉴和参考。 关键词:园林式景观酒店建筑景观设计特点 一、园林式景观酒店建筑景观设计的原则 1、保持当地景观特色。不同地区的景观都有着自己的特色,有着自己鲜明的个性。在酒店建筑景观设计的时候,要保持这些具有特色的景观,对其进行继承,并进一步发扬光大。尤其是旅游城市,少数民族地区,对他们具有当地特色的景观,在酒店景观设计的时候要充分考虑,对其进行有效的利用,将这些有当地特色的景观与酒店景观有机结合起来,创造出具有特色的酒店建筑景观。例如,世外桃源大酒店位于滇东南的广南县城,当地气候温和,拥有繁多植物种类;深厚壮、苗民族文化;丰富的自然和文化旅游资源,该酒店在景观设计的时候,以当地“世外桃源村——坝美”的历史传说为切入点,建筑、景观、室内设计三位一体,“世外桃源”这一历史传说的主题贯穿始终;景观设计将结合大酒店所处的地理位置、广南的民族文化及酒店的名称,在植物景观的营造、景点的起名、园林小品的设计等方面营造了良好的意境和氛围。 2、结合当今时代特征。在进行酒店建筑景观设计的时候,既要结合当地的景观特色,也要坚持与时俱进,结合当今时代特征,充分发挥设计人员的创造性。在景观设计的时候,既要突出地方特色和时代特色,又要重视生态环境保护,提高设计技术和设计水平,做好酒店建筑景观设的各项工作,为人们的休闲度假创造良好的环境。 二、园林式景观酒店建筑景观设计的理念 1、绿色环保。在进行酒店建筑景观设计之前,需要对当地自然条件进行系统的分析,包括地形、地貌、水文、植被等等。同时要对酒店建筑景观设计进行分析与研究,熟练的掌握自然环境情况,合理控制人的行为,防止生态污染和环境破坏。在对酒店选址、建筑景观设计、建筑规划、景观设计等进行最终确定的时候,要考虑其与周围自然环境的关系,坚持绿色环保理念,防止对当地生态环境破坏。 2、生态节能。生态节能也是酒店建设景观设计必须树立的理念,这是一项系统和复杂的工作,不仅在设计的时候需要树立生态节能理念,进行科学合理的设计。在施工建设的时候更需要采取措施,做好酒店建筑的采光、供水、供电等问题,在为人们休闲度假创造良好条件的同时,做到生态节能。 三、园林式景观酒店建筑景观设计的方法与策略 1、使用艺术化设计。艺术属于精神生活中不可缺少的组成部分,是一种较高的生活追求。景观设计是园林式酒店形象的一种表现,给人们的视觉以最直观的印象。所以,园林式酒店建筑景观设计需要运用艺术化的方法,考虑人们的审美感和审美意识,尊重人们的美学观念和艺术理念,使酒店景观设计具有美感和艺术感。 2、注重人性化设计。随着人们环保意识的增强,人们越来越重视对生态环境的保护,因此,在园林式酒店建筑景观设计中,需要重视对生态环境的保护,运用人性化的设计方法,加强对环境的保护,实现与当地自然的和谐相处。人性化的方法是一种新型的设计方法和设计模式,有利于园林式酒店建筑景观的生态化,带给人们以更好的休闲感受。 3、制定科学合理的规划。在酒店景观设计的时候,需要充分考虑当地的条件,包括地形、地貌、基础设施布局、建筑项目布局等等。然后对酒店景观设计进行科学合理的布局,营造良好的休闲氛围,设计具有当地特色的景观,更好的满足人们休闲的需要。 4、提倡节约型设计理念。在园林式酒店景观设计中,需要树立节约型设计理念,引导人们节约资源,并付诸实践,反对资源浪费。一方面,完善相关的规章制度,规范人们的行为;另一方面,加强对人们节约意识的引导,严格执行节能方案,推广节约型景观设计理念。 四、具体实例 广州从化逸泉国际大酒店是一家五星级休闲度假式园林酒店,其建筑景观最大的特色在于总体规划上采用园林式酒店设计理念,将酒店周边绿化与建筑主体融为一体,使得建筑与自然融为一体,开创了国际酒店新设计潮流风格。酒店主体部分为三个部分,包括东翼群楼、西翼群楼、中央大堂。 1、大堂部分设计要点与创意。大堂部分的设计保证原有区域道路规划完整性,使得酒店与区域外的交通简洁顺畅,实行人车分流,提高了交通的安全性,大堂是一个独立的建筑体系,使得酒店更为大气,也有利于大堂内部的创意设计。在大堂内部,其设计创意主要表现为:首层设置左右两侧小花园,主景植物选择高耸乔木,屋顶部分开设天窗采取自然反光,从而将外部景观引入大堂内部,不仅营造了良好的景观效果,还能够调节大厅的视觉尺寸。在天窗设计方面,在屋顶架设玻璃架,顶部蓄设3—5mm厚水膜,白天阳光会折射到下方花园和二层大堂空间,并且玻璃架周边窗口可以打开,下方植物能够接触到自然空气,有利于植物的生长。大堂第二层采用落地玻璃形式,保证视觉空间的无限延伸,第二层大堂内部还设置水景循环,营造趣味盎然的内部空间。 2、东西两翼设计要点与创意。东西两侧建筑采用村落式结构,建筑群体分为若干建筑单元,各单元楼高5—7层,错落而置,建筑围合空间灵活多变。总体规划统一,具体细节布置有所区别,在不同的空间会有不同的感受。西侧采用围合式结构,利用围合而成的内部空间营造别有洞天的美景,使景观元素自然融入到建筑布局当中,给人以自然和谐的亲近感。东侧建筑设计总体思路与西侧相同,但建筑群落采用局部半围合错落式布局形式,提高了建筑布局的趣味性。 3、园林式酒店设计的特点。总之,逸泉国际大酒店的最大特色就是建筑园林化,在东西两翼建筑单元内,选择局部建筑单元首层架空,并将这部分作为公共绿地,使得外部绿化与建筑围合而成的花园贯通一气,达到更好的美化效果。在空间纵向处理方面,包括走廊、阳台楼阁,都加以绿化点缀,局部还设置跌水景观,从而形成上下一致的建筑景观效果。此外,在不同建筑围合空间,营造不同主题建筑景观,不仅能够让人们感受到酒店园林气氛,还能够体会到不同空间的树、石、水所给予的独特韵味。 酒店景观设计论文:生态景观设计在酒店设计中的应用手法 摘要:随着环境质量的急剧恶化和不可再生资源的迅速减少,景观设计作为缓解环境压力的有效途径,对于生态目标的追求已经超过了对功能性与艺术的注重。本文就生态酒店景观环境设计的科学性与系统性展开探讨,具有一定的创新性。 关键词:生态景观设计酒店设计应用手法 引言 人们对环境的追求,已经开始从无比昂贵的室内空间享受,渐渐的转变成舒适、优雅、亲近自然的生态化追求。现如今,生态理论不仅应用于自然环境景观,而且也可用于建筑学研究,目前,生态建筑已经成为建筑学研究的热点课题。 1景观生态设计综述 1.1生态设计的含义 虽然生态设计已不是一个新鲜的词语,却没有一个明确的被普遍接受和认可的概念。部分学者认为,“任何与生态过程相协调,尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计”;“景观设计从本质上说就是对土地和户外空间的生态设计,生态原理是景观设计学的优秀”。还有一部分学者认为,“‘生态设计’这一概念,无论从‘生态学’角度,还是从‘人类生态学’、 ‘环境生态学’的角度,都是不科学、不正确的。正确的称为‘生态补偿设计’”;“减少负干扰的设计就是具有生态学意义的设计,而减少负干扰的过程,就是人类对自然环境的补偿过程,比之常规设计,能减少负干扰的设计我们称之为‘生态补偿设计”。 1.2当代景观设计的生态理念 1.2.1生态恢复与促进 一般说来,生态系统具有很强的自我恢复能力和逆向演替机制。但是,现代环境除了受到自然因素的干扰之外,还受到剧烈的人为因素的干扰。并且,当代设计师面对的设计场地越来越多的是废弃地、垃圾场或其他被人类生产破坏了的区域。因此,通过景观设计以促进场地各个系统的良性发展成了为当代景观设计师的责任。面对基础恶劣的场地,如何通过景观设计来促进场地生态系统的恢复与完善,是需要设计师时刻关注与思考的问题。 1.2.2生态补偿与适应 面对工业时代的景观,面对日益减少的资源和伤痕累累的环境,景观设计师们将自己的使命与整个地球生态系统联系起来,探索更适宜在景观中应用的生态设计手法和元素。科学技术的发展解决了技术上的难题。通过科学技术手段可以减少对非可再生资源的消耗。太阳能、风能等新型能源,通过自然自身的力量维持环境对能量的需求,减少了对不可再生资源的消耗,适应了现代生态环境的需要。 2生态景观概述 生态景观设计运用到酒店总体规划设计中是以“以人为本”与“以环境为中心”的生态建筑的社会思想基础,在为人类创造舒适优美的生活和休闲环境的同时,最大限度地减少污染,保持生态环境的平衡。 2.1生态景观的定义 生态景观就是从人统治自然的文化过渡到人与自然和谐共处的景观设计。生态景观体现了从以人类中心主义价值取向到以人与自然和谐发展的价值取向的过度。 2.2生态景观在酒店总体规划设计中运用的必要性 在酒店中运用生态景观设计,具有很强的必要性。首先,能为客人提供宜人的公共空间环境,包括健康宜人的温度、湿度、清洁的空气、 好的光环境、声环境以及灵活开敞的空间;其次,在对自然资源的利用上,对环境的索取较小;再次,对酒店环境的影响小。这指的是减少排放和妥善处理有害废弃物以及减少气体污染、光污染、声污染的排放;最后,让客人进入酒店有一种回归自然的亲切感觉。 2.3生态景观在酒店中起到的作用 运用生态景观,就要通过对自然界中的植物、水体、山石等景观元素的运用,由小见大,达到自然环境与酒店环境的融合,它可以起到以下作用: 2.3.1烘托酒店环境气氛,陶冶情操 酒店景观设计风格虽然各不相同,但是有一个共同的特点,即利用园林植物展现各自不同的风格和情调,烘托出不同的气氛,从而满足人们的精神需要,陶冶人们的情操。 2.3.2柔化和分割组织酒店大堂空间 用花池、花墙或桶载、盆栽植物来划定界限克服了用建筑分割带来的呆板、硬直和独立空间的狭隘,使相互关联的空间在独立中统一,达到似隔非隔、相互交融的效果。 2.3.3改善酒店室内小气候条件 当酒店适度较低时,空气流通差,二氧化碳浓度和病菌含量较高。绿色生态植物通常能清除室内空气重87%的污染物质,其中包括甲醛和苯等有害气体。同时,能够放出氧气,杀灭空气中的病菌,吸附尘粒,净化空气,调节湿度,削弱噪音,改善酒店的空间环境条件。 总之,酒店的生态化植物景观配置应根据植物特点和实际情况进行艺术布局,充分发挥植物景观效果。同时,利用室内现代化的控光、空调、通风等设施,实行集约化的养护管理,满足室内植物景观材料本身对环境条件的要求,实现科学性与艺术性的统一。 3生态景观在酒店中的应用方法 酒店的空间设计,不能仅单纯地从美学角度和功能角度对空间环境构成要进行考虑,更要在室内设计的组成要素中贯穿生态化设计来立意和创新,使之成为表达酒店形象、特色以及可识别的载体。 3.1生态景观的艺术性与酒店环境相统一 采用自然植物与人造植物的配置应用成功解决了室内绿化形式单板、色彩单一等问题。同时,还能够节省资源、增加效益,是最为经济的方法之一。 3.2生态景观设计与酒店的布局协调统一 3.2.1生态景观的比例与酒店的布局相协调 酒店有大面积公共空间,空间较高,容易造成空旷的感觉。在这种空间中,可以通过几何形式感强的高大植物进一步界定空间区域。而且植物的树冠在高度方向上又形成了另一个高度层次,丰富了空间层次,改善了植物下面的人的空间感受,并且增添了人们在空旷空间中的细部尺度体验。 3.2.2生态景观形态与酒店的布局相一致 现代大规模酒店建筑,常常使用自然元素装饰室内空间,使空间增加生气并放松顾客的心情。其形式通常是成片的景观设计和休息餐饮区结合在一起。在其它地方,自然景观会以装饰的形式出现,例如交通空间。这种表达方式具有一定的指示性作用,不作为主要景观对象。 生态景观中,景观布置模式最好将附属设施有机地布置在景观当中,形成你中有我、我中有你的格局。在这种模式中,景观设计通常会采用比较自由的平面形式,植物配置也比较丰富活泼,讲求自然形态。在高度比较高的大空间中,若选用高大茂密的植物,可以形成一种室内丛林的感受。 4生态设计的意义与启示 生态设计最直接的目的是资源的永续利用和环境的可持续发展,最根本目的是人类社会的可持续发展。当我们众多的设计师在高呼“人性化设计”的时候,大多数的人可能考虑到了诸如人与景观的尺度比例、人在游憩中的舒适性等人性化原则,但在设计这个景观的时候前先是用推土机推为平地,然后设计一个耗费了大量人力物力才建起来的景观,维持景观的运行又需要大量的能源,这叫人性化设计吗? 生态的景观设计以人类的长远利益为着眼点,通过景观设计师对生态理念的理解和生态原则的遵循不断使人类社会朝着可持续发展的目标迈进,因此,生态的景观设计才是真正的人性化设计! 5结语 通过本文的初步研究,得出在酒店中运用生态景观设计有着重大的意义。设计对人的关怀往往体现在近人的细致尺度上,可谓于细微之处见匠心。酒店的室内生态景观设计是在满足使用功能的需求上,通过运用生态元素的设计,达到一种美的合理享受,营造出有文化内涵、独特魅力的酒店空间。 酒店景观设计论文:休闲式酒店园林景观设计探析 摘要:本文结合工程实例详细探讨了休闲式酒店园林的设计理念、园林布局、主题景观设计创意和造园特色等,用尽乎白描写意的园林表现手法营造出休闲式酒店园林情景交融的意境。 1设计背景 张家界湘电国际酒店是一家以休闲度假、商务会议为主题的四星级商务酒店,酒店建筑布局为层层院落深进的园林式风格,建筑物依山就势,借景抒情,和张家界自然风光巧妙融于一体。由于酒店的升级,原有的园林景观仅仅停留在绿化上面,只是通过种植一些常有植物和草皮达到绿化的效果,未能充分利用酒店优越的地理环境,各个院落设计空间内外渗透不够,建筑与景观未能有机地融合,内部园林景观无序,主题不够鲜明,文化内涵未充分释放,远远达不到休闲式酒店的要求。如何将酒店内园林景观与张家界美丽的自然风光和地方文化特色有机融合,成为其园林设计关键的节点所在。 2酒店园林景观设计的主旨 本工程园林景观设计范围为酒店内部空间、主题园林景观、景观带绿化布置、屋顶平台绿化设计以及连廊等;根据酒店内园林景观现状,考虑到所处的位置、建筑风格、庭院空间、绿化现状等,拟在设计体现张家界自然风光,风土人情特色为主,特别是将张家界本土的水和石引入园内,在园内自然生成富有张家界野趣的溪流和山石,来与整个风景区巧妙融为一体,浑然天成。 3园林景观设计 3.1张家界乡土景观的挖掘 张家界为部级森林公园,境内峰密岩险,谷深涧幽,汇峰、谷、壑、林、水于一体,有三千多座奇峰异石,八百溪流蜿蜒纵横,景色奇、秀、幽、险;景区内植被丰富,花草树木种类繁多,被誉为“中国山水画的蓝本”。 金鞭溪位于景区东部,因靠近金鞭岩而得名,全长7.5km,自老磨湾至水绕四门经索溪注入澧水。溪流穿行于峰峦幽谷之间,溪水明净,跌宕多姿,小鱼游弋其中,溪畔花草鲜美,鸟鸣莺啼,树木繁茂,千峰耸立,构成极为秀丽清幽的生态环境,被称为“世界最美的峡谷”,“最富诗意的溪流”。 3.2景观布局构想 以张家界景区特定地理环境、地质景观为设计参照,以本地植物、山、石、溪流为造景素材,根据酒店建筑层院落深进的风格,充分利用空间高差进行合理设置和景观布局。在酒店内景观构思设想上,以金鞭溪为蓝本,自五栋至大厅,营造一条贯穿整个酒店的潺潺溪流,溪流流经的每个院落都有相应的景观主题,且溪流完全效仿自然,蜿蜒曲折,水质澄清透明,若隐若现。每个院落透过四季景观特征的表现,充分展现各个庭园空间不同的园林意境和韵味,从而让宾客充分享受远离喧嚣城市,亲近自然的愉悦心情,以达到休闲生态园林酒店的终极目的。再通过水池、溪流、园路、花草树木、亭台、山石等景观元素以及园林小品等造园手法,辅以现代背景音乐系统、光电照明系统,使酒店园林真正体现古典韵味与现代气息、自然山水与人文特色合二为一的美好境界。在各景点适当位置以景石形式突出景点的人文内涵。 3.3景观布局顺序 景点布局以五栋楼为起源,接外部山泉作为水源构建一条溪流,连接整个院落,直至酒店大堂,四、五号楼楼梯地段为溪流的源头;该院落以跌水、乱石丛表达“源”的理念,体现溪流的发源;二四栋三号楼前地段为溪流的中段,该院落以栈桥、干涸的河床、浅滩表现“寂”的理念,体现石与水的文化,餐厅前长庭地段为溪流的末段,该段以宽广溪流、深潭表达“纳”的理念,体现一种海纳百川的意境。大厅内为溪流的结尾。 3.4各院落园林景观设计 3.4.1起源(四、五栋间院落) 在楼梯处堆石造山,营造“水自天上来”的氛围,寓意溪水源头自山上而来,楼梯下设浅池,上铺鹅卵石引导起源水流,细小的溪水分两道蜿蜒向前。溪水曲折、婉转,中途流经人工堆砌的山谷最后在三号楼附近拐弯流入主题景观区。 3.4.2宁静悠远(三栋前部院落) 此处庭院面积不大,地处宾馆中部,显得格外静。当细流经过之前的酝酿到达此时已较为成熟。整个庭院陆地部分铺设小碎石,一条近似干枯的河道连接着前面的细流,将水引入一小潭之中,小潭中设三个涌水口,仿地下水涌出,一条木栈道穿插其中,全院野趣横生,令人虽置身闹市,仍能体验山野之幽。 3.4.3树大荫浓(四、二栋间院落) 院中那棵生长了几十年的桂花树是全院的灵魂,以院中的桂花树为主体分别设计峰回路转景石和园中小憩石凳休息区。充分考虑了院子的可进入性,使空间更加人性化,更具有一种书香气息。 植物运用上主要有:桂花、玉兰、红枫、南天竹等,随园景肆意点缀,突出表现休闲式园林的随意和轻松。3.4.4蓄(二栋前部院落) 水流经过不断地积累到达此处已非常成熟,最后通过二栋门厅美人靠下部的跌水瀑布在二栋前积聚成了一个大的水面。依据地形又将水面做成三层跌水,水流从滚水坝跌下。水面中央设小亭,通达小亭的汀步用本地的红砂岩组成,水面一直延伸到走廊的方亭中,将方亭突出走廊的部分做成水榭的形式,周边设美人靠。水岸自然蜿蜒,用真石堆砌成自然驳岸。 植物运用上主要有:桂花、龙爪槐、芭蕉、杜鹃、荷花、马蔺等,从而将此园点缀得满园春色,情景交融,令人美不胜收。 3.4.5海纳百川(餐厅前部院落) 此处绿地地形狭长,自然形成落差,水流由二栋前大水面流经原由长亭改造的风雨桥,形成一段自然曲折的溪水,最后在自然高差处奔流而下,最后止于一深潭中,形成海纳百川的自然景观。岸线自然堆砌,石头生动活泼,趣味盎然。 植物运用上主要有:桂花、桃花、海桐、鸢尾、芦苇等,通过多种不同风格的植物和水景,将此景观映衬出江南小镇诗情画意的意境,并充分体现出主景观的大气磅礴与韵味深长。 3.4.6大堂 大堂作为迎接宾客的地方,同时又在进入西餐厅的门口,正对大门,该处布置小型水池,自然岸线,水池内养红锦鲤,在原有的墙上凹坑内布置堆石,内设流水。 3.4.7迎宾小亭和连廊 迎宾小亭内直立墙面布文化石,底部堆石,和大厅风格布局保持一致。原有连廊进行整修,靠内部墙面取消,靠外部把原有的窗面形式,改为江南园林院落院墙的景窗,创造丰富的景观空间。 3.4.8其它小块绿化及屋顶绿化 需要种植绿化的屋顶,内布50cm厚种植土,种植天鹅绒,马蹄金等,屋顶边凌空时,围绕顶边种植迎春,让其自然下垂。 其它小块绿地在院落内部的小庭院空间内,布置丛竹、芭蕉、苏铁等,从而营造出浓郁的中国古典园林氛围。 4结语 休闲式生态酒店与现代功能型酒店最大的区别主要体现在其良好的生态性和自然性方面,园林景观主题区别突出表现在“雅”与“静”上。因此,其景观园林比现代功能型酒店有更高的要求。园林景观建筑空间的流动美是中国古典园林的特色所在,张家界湘电国际酒店园林景观改造设计正是在把握本土特色的基础上,糅合中国古典园林的特色造园手法,将张家界自然风光与人文内涵巧妙地结合到一处,将动之美与静之美深蕴其中,从而给所到宾客一种如沐春风、自然舒适的惬意感受。该景观改造自2007年初施工完毕后,以其自然、野趣和富含中国传统文化趣味得到了甲方和四方宾客的大力赞赏。 酒店景观设计论文:浅谈休闲度假酒店建筑与景观设计研究 摘要:考虑到休闲度假酒店设计的外向性及其与环境的一体化,自然环境、人文环境与地域特色,经营与消费活动的室外化,酒店的主题化和品牌化,要求其设计师自觉地去尊重与欣赏环境,将酒店建筑本身的定位、体量以及空间与功能组织,做恰当的处理与把握。现代景观设计在休闲度假酒店的策划与设计建造过程及将来的运营中,均扮演着重要的角色。 关键词:休闲; 度假酒店;景观设计;建筑设计;研究 引言 伴随着中国经济的持续、强势发展,人们的休闲度假方式正经历着持续而深刻的变化。往日人们走出城市的喧嚣,投入大自然的怀抱时,大多把时间与精力花在了风景名胜之中,对于居住旅店的要求不高,所愿支付的费用也不多。这种心态造成了多数旅游度假胜地酒店档次低、设计单一与雷同、缺乏地方特色与人文特色,并与周边环境脱节的状况。近几年来,由于旅游消费群体的迅速壮大及消费能力的加强,消费需求也日益变得多元化起来。随之而来的明显变化,开始显现在休闲度假酒店的设计理念上。作为度假酒店重要设计内容之一的景观设计,其价值与作用也越发引起酒店投资者与消费者的重视。度假酒店与城市酒店的重要差别之一,在于其往往位于具有独特的自然或人文环境的地域;之二在于居住者本身的差异度假酒店的住客,极少像城市酒店的住客大多数以出差等商业活动为主要目的。度假酒店的投资者,必须通过合理的规划与设计,充分利用自身的特性,满足并引导消费者的需求,从而得到最大限度的回报。 1 室外休闲娱乐与环境景观设计 度假是近年来最热的话题之一,作为其载体,度假酒店发展迅猛,它往往位于优美的自然环境之中,特有的地理位置与客户需要,决定它与城市酒店的本质不同――外在环境超越建筑本身成为主角,这就要求投资者与设计师在选址时应充分考虑周边环境,使酒店成为载体,环境成为主要“消费”对象。 在竞争异常激烈的今天,度假酒店要想立足并长远发展,就必须要求设计师尊重并欣赏环境,将酒店建筑本身的定位与空间功能组织做恰当的处理和把握,使酒店建筑与周边环境融为一体,创造和谐且能够长时间驻留的度假环境。室外休闲娱乐能够丰富度假生活、延长停留时间、提升酒店外在环境、增加盈利点,是其中至关重要的环节。 过去人们对室外休闲娱乐的理解往往只停留在项目上,比如各类运动场地、游乐设施的叠加,事实上,更应该从环境、氛围的角度来理解,它是和整个酒店环境相辅相成,环境景观的设计是其外在体现。 2 酒店设计的外向性及其与环境的一体化 休闲度假酒店由于其特有的地理位置与客户需要,其规划设计与城市酒店的做法相反,外在环境成为设计的主体,而建筑本身退居其次。这种外向性的规划设计,要求投资者与设计师在选址时充分考虑周边环境,使酒店成为载体,使环境成为主要观赏对象。度假酒店要求其设计师自觉去尊重与欣赏环境,将酒店建筑本身的定位、体量以及空间与功能组织,做恰当的处理与把握,酒店建筑应与周边环境融为一体。在大多数开发商与建筑师都习惯于纪念碑式建筑的今天,景观设计师的作用愈发至关重要。 3自然环境与地域特色 到休闲度假区去消费的人群,其最基本的目的在于寻找城市中所没有的环境体验。相当比例的高消费者是社会上的精英阶层,平日工作压力巨大,对于休闲度假的要求以静养为主,明显有别于工薪阶层去观光胜地以活动为主的消费特性。景观设计是满足这种“换个环境”需求的最佳手段。景观设计师可以根据度假区所在地域的自然及气候条件,利用当地丰富的植物资源,创造极具特色的休闲度假环境。通过与业主和与设计团队的沟通,景观设计师可以将度假酒店居住者的注意力引向外围的景致,同时可以用造景手法,将周边的独特环境引入酒店,从而加深消费者的记忆并提升酒店的知名度。 4 人文环境与地域特色 休闲度假酒店在前期策划阶段,便应有景观设计师为主要参与者,按照先环境后建筑的思维方式,根据其所在地域的自然及人文条件,将当地的建筑特色、材料、工艺、艺人与工匠、特色工艺品等,统一纳入酒店的设计范畴。度假酒店应尽量避免使用城市酒店常用的材料与做法,而应大量借鉴当地的传统与工艺,既节省造价与建设时间,又为消费者提供了难得的体验当地文化特色的机会。度假酒店景观设计,可以将石雕、木雕、陶艺、烧瓷、铁艺、竹编、艺术玻璃等传统文化,通过现代设计语汇加以整理与提炼,并应用到设计之中。景观设计师还可以将当地具有特色的生活方式,融入酒店环境之中,塑造独一无二的度假体验。印尼巴厘岛度假酒店,即为结合人文环境与地域特色的典范,巴厘岛虽有优美的滨海及山地风光,但其品质绝非世界之最,地域及人文特色与度假酒店在形式、功能、环境上的完全融合,是巴厘岛酒店成功的秘诀。 5经营与消费活动的室外化 休闲度假酒店景观部分所占面积与投资比例,均远大于城市酒店。考虑到消费者的具体要求,度假酒店应在其环境设计中,适当融入与酒店相配套的消费功能与场所,而这些室外活动又可成为酒店的亮点与卖点。完善的度假酒店应依其所在地的气候条件,结合室外景观游泳池、餐饮设施、棋牌活动、网球、按摩、理疗等。热带酒店可加入水吧、滑水道等内容;有温泉资源的地方可以将温泉与景观相结合,给人以不同的体验;离大城市不太远的酒店,可以将拓展运动作为吸引公司团体活动的主要内容;手工艺发达的地区,应开发具有可参与性的工艺活动,并与特色礼品相结合,避免旅游纪念品千人一面的状况;有特色烹调的地方,甚至可以在室外开辟无污染烹调及现摘、现学、现做的特色活动。消费活动的室外化,关键在于适度和具有特色,适当的策划与设计,将为投资者带来综合性的回报。 6 度假酒店的主体化和品牌化 随着市场竞争的加剧,中国的度假酒店也将逐渐进入一个品牌竞争的时代。世界上的知名度假酒店经过多年的发展,不仅具有极强的品牌影响力,而且也形成了一定的品牌风格,并通过建筑设计,特别是景观设计的多种元素,来不断强化和充分体现这种风格。如丽兹度假酒店强调恢宏大气、高贵典雅,在景观设计中亦多采用中轴对称,细节处理上精雕细琢;凯悦度假酒店突出浪漫休闲,因此,景观设计更追求自然纯朴。独特的品牌形象,不仅加深了消费者对品牌的认知度,同时亦有利于树立长期的品牌忠诚。景观设计师不仅通过对度假酒店品牌的理解来确立设计风格,同时亦能帮助业主进行产品定位和主题确立。度假酒店可以用故事线为主题,或以娱乐项目、本土风情为主题。在主题确立后,景观设计师将通过各种景观元素来强化主题,如在一个以“遗迹”为主题的度假酒店中,景观师将通过断桥、残垣、古堡等多种景观元素来进行表达。 7 结语 休闲式生态酒店与现代功能型酒店最大的区别主要体现在其良好的生态性和自然性方面,园林景观主题区别突出表现在“雅”与“静”上。因此,其景观园林比现代功能型酒店有更高的要求。园林景观建筑空间的流动美是中国古典园林的特色所在,张家界湘电国际酒店园林景观改造设计正是在把握本土特色的基础上,糅合中国古典园林的特色造园手法,将张家界自然风光与人文内涵巧妙地结合到一处,将动之美与静之美深蕴其中,从而给所到宾客一种如沐春风、自然舒适的惬意感受。该景观改造自2007年初施工完毕后,以其自然、野趣和富含中国传统文化趣味得到了甲方和四方宾客的大力赞赏。 酒店景观设计论文:浅谈城市商务酒店景观设计 摘?要:由于城市商务酒店的自然环境和外向性以及其人文环境和地域的特色,所以它的设计要求尊重自然和欣赏环境,把酒店建筑本身的定位和空间以及体量结合起来恰到好处的表现城市商务酒店的特色,为其长期的运营创造良好的有力条件。 关键词:城市商务酒店;景观;设计 一?酒店景观的设计对酒店品质的作用以及设计中应注意的问题 酒店的布局和装潢以及酒店的景观设计都可以为整个酒店营造出良好的酒店氛围,其次对酒店的员工也会产生积极和良好的激情从而产生积极向上的工作情绪。这对提高员工的向心力和工作效率、凝聚力以及服务质量都有良好的效果,使酒店的运营绩效达到理想效果。合理化的景观设计可以将酒店的文化和酒店的经营理念融入其中,并且也有利于顾客的审美需求,使顾客获得身临其境地感受。这对酒店来说起到的作用是节约成本和最大化的利用资源,提升酒店的竞争力。 (1)酒店的市场定位 在酒店景观的设计中要考虑到酒店本身想打造什么样的效果以及酒店的主要客源和酒店的星级级别,围绕这些因素的特点来设计酒店的景观。切不可以二星级的酒店五星级的装潢。这样既使成本居高造成不必要的浪费,同时又使竞争力增加。针对市场客源的文化素养、知识背景和学历层次以及顾客的审美需求来进行酒店景观的设计。 (2)设计师自身素质的提高 酒店设计师想要自己的设计理念融入到酒店景观的设计中,就要积极的提高自己的文化素养和专业素质以及审美情趣。使自己的设计理念和想法最大限度的融入到酒店景观的设计中,同时还可以对一些专家提出的意见或是建议提出质疑,以这样的方式使设计师设计出更具有品味高和质量高的景观。 (3)结合当地景观设计 在对酒店景观进行设计布局的时候要考虑到酒店对当地景观的影响,特别要考虑的是酒店的布局和造型是否和当地周围景观的协调程度,切忌出现非僧非俗的现象。如:在桂林建造酒店就应该尽量避免出现高层楼房,这样就不会破坏当地周围的山水景观又切实的融入其中。 (4)结合顾客的审美需求设计 酒店的业主要时刻把“顾客是上帝”的思想牢记于心,因为即使是酒店业主再看好的设计如果客户不满意也终究只是失败的设计。酒店的景观设计应通过市场调研和网站投票这样各种各样的形式来征集广大客户的意见,以此来设计出符合客人要求的商务型酒店景观。从而达到吸引顾客和留住顾客的最终目的。 (5)结合自身实力设计 酒店业主应该结合自身的经济实力进行酒店景观的设计,以最大的优势利用自身资源,避免“沽名钓誉”,使酒店的运营和成本过高导致酒店竞争力削弱。因此,在进行酒店景观设计的时候所选取的材料的不同以及产品质地的区别都会给酒店景观设计的造价带来巨大的差异。 二?城市酒店的定义以及功能上的区别 城市商务酒店主要接待的客户是从事商务活动为主的人群。这类人对群酒店的地理位置要求较高,大多希望是以靠近城市商业中心和城区,且客流量不会随着季节的变化产生较大的变化。城市商务酒店主要是面向快节奏商务人群的酒店,它常常处于城市的中心地带。它的人流活动空间相对集中,如:特色餐厅花园、屋顶花园、出入口和特色中庭等等都是人流集中的区域。 商务酒店和一些其他的酒店不同,精品酒店主要是以特色的氛围和主题空间来营造气氛。而商务型酒店主要是以功能为主,一般是以特色餐饮和婚庆以及会议、酒吧等来吸引客户。 三?商务酒店空间的设计案例分析 (一)香港W酒店的主入口特色灯光,标志的营造。香港W酒店特色泳池区域的艺术马赛克墙面拼花。如图1所示。 香港的W酒店(W Hotel-Hong Kong)是一所位于香港九龙站的五星级酒店。该酒店于2008年8月末开始试营业,在2009年1月19日开始正式营业。酒店位于西九龙柯士甸道西1号天玺1到38楼,是新鸿基地产的物业。酒店的整体建筑是一座摩天大楼,共设客房为393间,另外,部分客房可对海景进行观赏。 香港W酒店以自然和五行(金、木、水、火、土)作为设计概念,由澳洲舍内设计公司g+a,以及日本的Glamorous包办设计。W酒店和一般酒店最大的区别在于每间客房都有不同风格的主题设计。整个酒店的地下为售卖W产品的商店,其中72楼是Bliss水疗中心,占地面积达9000平方米。 (二)芭提雅希尔顿酒店的特色屋顶花园设计。如图2所示。 芭提雅希尔顿酒店的设计师巧妙的处理的屋顶场地,并把它分为三个部分: (1)入口:酒店的大厅就在屋顶的泳池这里,一共为17层。设计师把这里设计成了单独封闭的区域,并且延续了大堂设计的概念植入设计的要素。 (2)阳光甲板:将厕所和健身房的屋顶与花园充分联系起来,设置了合理的流线方便让顾客在不用穿越大厅情况下就可以回到自己的房间。 (3)因为花园只能放下足够大的游泳池,所以泳池就在这里。虽然屋顶的边缘并不规则,但是泳池还是可以用简单的曲线定义出。并且,分别为戏水池和游泳池以及水力按摩池等。设计师还受到了鱼群的启发在游泳池的池底做了丰富的灯光设计,夜晚的时候池底就像是有千万条鱼儿和星星一样。 (三)达拉斯焦耳酒店的特色悬空泳池活动空间。如图3所示。 达拉斯焦耳酒店位于德克斯州的达拉斯,它的室内设计是由总部在纽约的蒂豪尼工作室设计的。建筑师兼设计师亚当蒂豪尼的灵感来源于一本叫《地球中心游记》的小说。此酒店是以工作为概念的酒店,屋顶设有餐厅、游泳池等。 焦耳酒店的第十层悬挂着一个游泳池,此设计非常大胆,泳池突出建筑物边缘八英尺,悬挂在街道的上空。 四?城市商务酒店景观设计的主要手法 商务酒店往往集娱乐、会议、餐饮、住宿为一体的,因为其规模大、投资多、布局复杂等实施和设备的豪华。又因为其人员比较多,而且又人流量特别大。因此,商务酒店对建筑里的消防设施以及环境等都不是很熟悉,有的时候还会出现一些障碍等。尤其是在夜间,因为突发事故被困的人群在第一时间不能够紧急进行疏散导致一些人员的伤亡。火灾是造成人员伤亡的重要因素之一,火灾的烟气竖直的流动速度是人员进行疏散时的一百倍。因此,酒店消防安全等一些安全因素的设计,对于防止惨剧的发生具有一定的价值。 (1)因为商务酒店的空间有限,因此,在景观的设计上适合采用多向的三维空间方向,这样既可以节省空间,又可以起到装饰的作用。如可使用悬挂植物和垂直绿墙来做装饰。如图4所示。 (2)商务酒店以高档和区域快速人流为主要诉求点,但少数休闲施舍区域人流量集中,停留时间稍长,因此可以着重对SPA区、泳池水疗、舒活桑拿、运动健身以及屋顶花园等人流相对集中的地方进行区域的设计,这些地方往往最能够引起顾客的兴趣,并可以让顾客全天候的在此享受宁静、轻松的生活,并以此来提升酒店的品质。如图5所示。 (3)着重对色系的选择,在材料的选择上尽量和建筑的整体外观保持一致。另外,景观的设置要和建筑体的整体结构的高度集成,这样既保持景观元素的特征和建筑特征的统一又不占用原有的功能空间。如图6 五?总结 在面向快节奏的商务人群时,精心的设计以及合适的空间功能是引起顾客兴奋的关键。另外,在建筑本身规划的空间高度整合和功能上与建筑的空间相辅相成以及在高度相对狭小的空间内合理的规划处景观的节点,创造出精致又不繁复的特色景观。建筑师不仅是城市发展的积极推动者更是城市生活的参与者。体现生态意识和注重建筑精神以及强调和谐共生,处理好城市恶化建筑的关系,是成就优秀建筑师的关键。 酒店景观设计论文:浅析东南亚园林景观空间结构下的酒店式高品质社区景观设计 摘要:东南亚园林景观风格独特,浪漫气息浓郁,颇受人们的喜爱。本文介绍在东南亚园林景观空间结构下,依托独特的景观设计策略和不同的景观设计手法,并结合了酒店式的品质感,共同演绎具有东南亚特色的社区景观设计,具有一定的学习和借鉴意义。 关键词:东南亚;酒店品质;景观;人文风情 引言 谈到东南亚园林,脑海里自然会浮现出结合具东南亚文化特色的动物雕塑的喷泉水景、高大的棕榈科植物搭配低矮的灌木丛、拥有原木或鹅卵石小道的花园以及一些茅草棚屋或原木小亭台等,浓烈的热带风情扑鼻而来。将这种具有独特丰富空间和赏心悦目的景观视觉体验的园林风格与酒店式的高贵品质感结合,打造高端住宅项目设计典范,带给精英贵族至尊高度的居家体验,在这里,可以放松身心、放慢节奏,细细品味慢调生活中的快乐与从容,舒缓浮躁社会给予的各种压力,审视自己内心的真正需求,找到平静与安宁的一方乐土,享受生活。 1.景观设计策略 建立在东南亚园林景观空间结构下的酒店式高品质社区景观设计,以东南亚景观的原生态为灵魂,结合经典的现代建筑风格,营造出具地域色彩、典雅高贵的环境品质。在设计时遵循如下四个原则: 1.1人性化的细节设计原则 围绕以人为本的理念进行每一个细部的规划设计,体现为人所用的根本目的,设计中考虑不同文化层次和不同年龄人活动的特点,拥有明确的功能分区,形成动静有序、开敞和封闭相结合的空间结构,使社区居民找到自己所需要的空间类型。 1.2 低成本的设计原则 以软质为主的景观设计:主要是以植物来创造景观,充分发挥植物的形体、线条、 色彩等自然美。充分利用植物弹性的生长空间,改变社区发展模式,开展植树节、树木领养等活动,使业主参与到家园的建设中,增强家园归属感,进而提高社区品质;其次,主次分明重点突出的设计,所谓“好钢用在刀刃上”,社区成本主要投入在中心重要组团节点上,在重点设计区域,利用铺装的质地、色彩等来划分不同空间产生不同的使用效果。而在一些非主要通过性空间上弱化处理,减少石材的使用,以此降低建造成本。 1.3地域性原则 在植物选择原则上,增加植物层次的多样性,采用乔、灌、地被,常绿落叶结合,丰富植物景观;其次,在经济性方面,选择容易管理、无病虫害,当地常用的乡土树种;多层次、复合型的植物配植方式,改善社区的生态环境。 1.4 地域情感的传承与融合原则 设计中以东南亚园林的雕塑、小品、植物设计等与细腻优雅的建筑人文相结合,将东南亚园林的神韵糅合于简洁的现代建筑间,以尊重地域情感的思路演绎东南亚风格社区,让凝练的现代建筑语言与东方精神传统文化产生共鸣,实现一种精致生活品味的人生智慧。 2.景观设计手法 2.1纯粹、精致的细节 社区景观在设计上继承了东南亚风格园林健康、休闲和自然的特质,给人亲切、舒适、安宁的感觉。精心配制的花草水石,动静间弥漫着一股异国情调,具有浓郁传统文化符号的雕塑小品、精细的地面铺装以及随处可见的风情景墙,俯拾皆是艺术的气息,空间里无不洋溢着优雅的味道……,酒店式的高贵品质感与东南亚园林景观风格糅合在一起,在细节及材料的应用上更加的精益求精,提升整个项目的设计档次与品味,满足高层次人士的居家需求,享受星级酒店般的居家园林。 2.2温暖亲和的选材与淡雅统一的色彩 在材料和色调的选择上,充分利用天然传统的材料,木头、鹅石、砂岩、石灰岩等,旨在接近真正的大自然。色彩上拒绝“程式化”,通过利用材料本身色彩和规格的高度统一来打造视觉上的清新舒适:淡米色的石灰岩景墙和同样淡黄色锈石铺地做为花园的主色调,点缀其他跳跃元素,在葱葱郁郁的植物的衬托下,统一不失灵气,淡雅不失精致。 2.3完美的细节营造 小到细节装饰,大到空间打造,设计都力求体现对手工艺制作的崇尚和对自然的尊重。雕塑设计以东南亚生活中随处可见的的场景细节为设计灵感来源,纱幔艳丽轻柔的的色彩、泰式绣花鞋上的精致图案、泊在湖面上的渔船,或者街头随处可见的憨态可掬的大象,再加上芭蕉类的热带风情植物,浓浓的东南亚热带风情就这样扑面而来。作为被赋予无限美好寓意的植物---花,在带来美妙感官享受的同时也给予了我们最大精神的慰藉,于是在设计中我们提炼花朵主要元素,通过与其他线性图案的组合,进行抽象设计并运用于景观设计的各个部分,入口的拼花铺地,鸡蛋花造型的装饰花盆,草坪灯上的花朵雕刻等 景观总体设计 整个景观的总体设计于场地二层的车库顶板上。顶板上的东南亚风格花园可以为各个年龄层的住户提供舒适私密的住家空间。设计时,充分考虑到住户的需求,巧妙的将整个空间划分为多个功能区域:如多样化的泳池区(包括休息凉亭,按摩池,儿童游泳池,成人泳池,嬉水池,亲水阳光平台,风情小岛等)、趣味游憩区(充分利用植栽的特性,围合出迷宫、花径等趣味性的可参与空间)、设有儿童游乐器械的游乐场、舒适惬意的瑜伽区、拥有别致廊架的小广场、精致宜人的下沉草坪等,住户们可以充分享受户外空间所带来的美好生活。 在架空层的设计中,通过将天花板进行挑高,达到6m的高度,这样可以保证架空层内空气的良好流通和舒适的视觉感受。利用这一优点,可以将此处打造成一处非正式的会客厅与休闲区,方便住户的往来和交流。在雨天或者炎热天气时,住户可以选择就近在架空层下活动,老人们可以聊天打牌,孩子们可以嬉戏游玩,青年人可以健身散步等,以此满足不同的需求。 花园中种植繁茂的东南亚热带植物、常绿植物以及观花植物,如红花鸡蛋花,旅人焦,蒲葵、绿萝等。植栽上注重植物层次的搭配,采用密林及疏林相结合的种植手法,力求营造强烈的原生态东南亚氛围和观赏性较强的植栽空间。园中独具特色的雕塑与景观相辅相成,足不出户就可品味到浓郁的东南亚艺术气息。 4.结束语 精致的生活需要我们慢慢的品味,在品味中增加对生活品质的理解,东南亚园林所具有的独特丰富空间和赏心悦目的景观视觉体验结合酒店式的高贵品质感,带给精英贵族至尊高度的居家体验。 酒店景观设计论文:德庆县龙江大酒店绿化景观设计 摘要:在总体规划基础上,深化、完善园林景观设计,体现总体构想的宏观意图,把握高档酒店的要求和特点,在总体规划设计上体现自然景观与人文景观和谐统一的主体生态环境,反映人文精神,营造大气典雅的园林氛围,建成中西合璧,高品位、有特色、一流的现代化园林式酒店和住区。本文就德庆县龙江大酒店的绿化景观设计作简要介绍。 关键词:绿化 景观设计 规划 美学 1景观论。 土地分类学的景观论,是关于地表的景观特色。它包括环境系统;自然系统和人文系统。操作论景观论是对环境人为的变更,或者是保护。对景观操作论来说,美的观点的建立,景观现象的解析和景观操作的依据和理念,方法和技术为主要目标和着眼点 。像地理学和生态学。地表的景观特色(地形,植物,土地利用等),这个背后的环境系统。如自然的系统(自然的力,土壤,气候,生态系等)和人文的系统(都市化,产业结构等)的作用的结果。这个系统作为景观记述的专业,是19世纪后半叶成立的。 2景观的美学 2.1操作论的景观论的趋势 操作论的景观论以实践为目的:①景观的保全;②对都市,港湾,田园等进行空间的景观计划管理;③公共空间的街道,公园,广场等以及土地构造的桥梁,高速公路,护岸,堤防等等的设计,提出美的判断和解决的对策。 ①具体为自然名胜景观的保护和传统街道的保全等等。③为公共的规划的管理,为广大市民提供可利用的空间。 最终的目的是美。我们假设将美分为①自然美和技术美,②艺术美 2.2城市景观的美学 城市开放空间的景观设计,也就成了城市设计中重要的组成部分。 2.3操作论的景观设计 风景作为视觉美的感知对象,是基于物我分离的基础之上的,即人作为欣赏者,其研究的对象主要是眼睛所能看到的景象。 总之,景观从作为城市景象演变到作为城市的延伸和附属,再演变。从景观与人的物我关系及景观的艺术性,科学性,场所性及符号性,无不揭示景观是审美的,景观是体验的,景观是科学的,景观是有含义的。 3龙江大酒店绿化景观设计原则 3.1满足人性需求 坚持以人为本的思想,满足酒店的景观观赏、娱乐、居住、生活等功能需求,创造开朗、大气、舒适、健康的酒店环境。 3.2控制酒店景观功能 合理布置场地,满足使用功能;交通流线顺畅,曲直符合要求。 3.3注重酒店园林景观整体性 注重园林景观与建筑风格、景观设计目标相一致,在不同的区域空间内形成统一的造园风格。 3.4体现园林景观艺术性质 坚持突出园林景观艺术特色的思想,结合小品、建筑、构筑等的外观设计,表现出幽雅时尚,中、西合璧的艺术特征。 3.5利用周围环境塑造景观 龙江大酒店东边及北边有河流环绕,这样我们就有了一个很好的设计题材,打造一个江滨原生态休闲生活平台。河流配合一系列的园林景观,使酒店景观有了一个很好的休闲主题,也为酒店增添了不少诗意。 3.6合理统筹经济 坚持经济、实用的思想,努力做到经济性和美观性相结合,重点项目和特定部分以能体现效果为佳。 4酒店设计区域内除天台花园部分设计 4.1酒店门口设计层叠有趣,视野设计通畅,具有导向性,入口两旁设有景观平台,让游客一入门就赏心悦目的感觉,同时门卫后的平台也方便某些客户等待亲友等。 4.2靠近G321国道有绿化带隔离,中心并有开阔的大水景墙及雕塑景观,这样的规划使酒店不受道路环境影响的同时也大大增加了酒店的外环境视觉效果,以吸引更多的客人入住。 4.3酒店道路设计方便畅达,标准道路宽最小6m,道路可沿着景观元素绕酒店一周,并预留道路通向酒店西边的非设计区域;酒店入口车、人分流通畅;酒店中心区域有一定的位置满足停车、后车缓冲等,车流畅通无阻。 4.4酒店景观设计多样,景观元素布局合理,硬地铺装形式多样,层次分明,和相应的绿化主题相得益彰; 4.5酒店绿化景观主要是沿着江滨休闲步道布置,使休闲步道和车行道有了一定的景观隔离,同时景观元素多样,主要有各式各样的平台、铺装、拼花、桂花池、龙形旱溪、花架廊、各式六角亭3座、四角方亭、连廊、沿江休闲步道、景观步道、树池、紫薇世界、紫薇广场、茶座广场、水池叠水、杜鹃花海、各式花钵小品、各式花基、各式园路、入口广场前的大型水景墙、主题雕塑、广场中央的中心水池跌水、广场中央特色铺装等。 4.6酒店景观观赏线合理,游览路线通畅而有层落有致,有特定地点进出沿江休闲步道。 4.7酒店绿化设计树木设计合理,大楼两侧及广场前大水景墙采用棕榈科植物为主,其他植物搭配;酒店沿江步道旁景观区采用其他乡土植物为主,各种色彩植物及绿色植物搭配,树木配置以组团为主,采用乔灌木、地被植物结合的方式,错落有致,组团分明。 4.7.1植物配置 不同地带一定面积的小区内木本植物种类应达到一定数量;在乔木、灌木、草本、藤本等植物类型的植物配置上应有一定的搭配组合,尽可能做到立体群落种植,以最大限度地发挥植物的生态效益;在植物配置上,应体现出季相的变化,至少做到三季有花;在植物种类上应有一定的新优植物的应用。为维护全球可持续发展,世界范围内提出保护生物多样性。绿地中的人工植物群落应是在城市环境中,模拟自然而营造的合适本地区的自然地理条件,结构配置合理,层次丰富,物种关系协调,景观自然和谐的园林植物群落。少种植那些过于娇贵的植物,通过植物自然的生长营造良好的生态环境,也不会给后期的养护带来负担。居住区绿地应是为人服务的地方,应集中体现出城市绿地的价值,在植物种类上应达到一定的数量。通过调查发现不同地区的城市种类,因气候土壤的条件差异而有所不同,一般面积10hm2左右的小区中的木本植物种类数应能达到当地常用木本植物种数的40%以上。 好的环境绿化除了应有一定数量的植物种类的种植,还应有植物种类型和组成层次的多样性做基础,特别应在植物配置上运用一定量的花卉植物来体现季相的变化。。 4.8酒店其他配套设施合理,景观区域内主要采用庭院灯为主,分区域布置,沿江步道按距离配置庭院灯,沿江步道旁硬地配置休闲座椅。照明大概布置如下: 4.8.1在酒店前区的照明,在入口道路绿地中设几组多头华灯,广场前面两棵大树采用泛光灯将之照明,水池中的喷泉下配以水下彩灯;叠水水池景点处采用泛光灯和水下彩灯将之烘托。 4.8.2酒店主楼门前两侧的绿地采用草坪灯勾画出绿篱的造型特色。 4.8.3在水池景观处采用水景灯和射灯将其景观特色烘托出来。 4.8.4在园区中的主要道路边和广场处设庭园灯照明,小径边绿地中设置草坪灯。 4.8.5主要的景观大树设置泛光灯将其照明,以突出景观效果。 4.9配置背景音乐系统。在园区内主要道路边和广场边、景点处设置背景音乐箱,音箱选择仿制园林小品造型的样式。 5给排水设计: 5.1给水:绿化给水采用与消防用水结合综合考虑,建议酒店采用喷灌系统,结合人工浇灌的形式,水源可采用抽取地下水。 绿化用水量预测:10 M3 /天 水池补水量预测:3M3 /天(主要为蒸发) 5.2排水:园路和广场排水就近排入道路的雨水口或周边的绿化地中,水池的排溢水就近排入园区雨水系统。园内绿地的雨水以自然排放为主,排放采用随坡就势、分片、分地段自然径流到道路旁设置的雨水口。 6酒店天台花园部分设计 设计概况:设计注意功能的合理性,景观的多样性,景观的观赏性,景观的休闲性,绿化组团的合理性; 6.1园路层次分明,能连接整个天台花园景观区,园路铺装颇具特色,十分富丽堂皇。 6.2景观衔接合理自然; 6.3各式功能合理,布局自然,各式景观沿着道路主线而展开。 6.4景观元素有:休闲小广场、黄蜡石刻字景观、各式花基、各式园路、水景雕塑、叠水池、小品水景、大型弧形广场、弧形水景墙、卵石按摩路、园凳、欧式凉亭、花架廊、树池、园桥、白沙池、花钵、花池等; 6.5植物配置品种合理、高贵、适合在天台花园栽植,地被植物、灌木、小乔木、各种棕榈科植物组成了十分具有观赏性的绿化景观。 6.6配置各式照明灯,装饰灯,合理布局;排水采用排水盲沟的形式,雨水经过雨水井及地漏流进排水盲沟,然后再排入天台花园原来排水口。 7结语 尽管园林设计在中国已经有几百年的历史,但是景观设计学作为一门独立的规划设计学科才在过去20多年内逐渐形成。在当今的城市膨胀和环境恶化背景下,景观设计学的发展有着特别的意义:它不仅提高了景观在城市中的地位,而且在发展关于生态问题、基础设施、和土地利用的思想中起到了重要作用。 酒店景观设计论文:观澜格兰云天酒店景观设计赏析 摘要:酒店随着时代的发展,也如同雨后春笋一般层出不穷。人们对于酒店的环境要求也越来越高。园林景观与酒店相结合,作为一种更为现代的酒店设计风格, 具有其独特的魅力, 正由于这种特性, 在当今酒店设计风格日趋求新求变的风尚中, 受到越来越多的设计师注重和推崇。本文主要结合观澜格兰云天酒店工程实例,阐述酒店景观设计。 1.项目概况 观澜格兰云天大酒店位于深圳市宝安区观澜镇观澜大道东侧,大和路西侧,南边临观天路,东边临观澜河,北部为新落成的观澜镇政府办公大楼,用地面积约4万平方米,酒店环境景观设计面积约为23560平方米。酒店设计定位为中高档商务休闲酒店,外环境着重体现高雅、舒适、现代、休闲、高品位的设计理念。 2.景观设计主题风格 酒店建筑群规划自然而错落有致,现代简约且主体突出,主体建筑是一朵圣洁的“莲花”,创作隐含吉祥与自然的意味,景观依此而极富机理地生长,体现现代尊贵与清新雅致的主题风格。“清水出芙蓉,芳草润兰竹”,环境景观自然淡雅处处可见,精致美景流连忘返(图一)。 3.景观设计构成 根据酒店外环境总体设计,在南边设酒店主入口,总体景观布局由主入口景观区、浪形花境与棕林大道景观观轴、花纹叠水广场区、水花园区、休闲游泳池区等组成。本方案根据总体规划的功能要求,对各个区域进行详细的布局设计。 3.1 主入口景观区 主入口除了是人流、车流的集中出入处之外,也是人们对酒店环境第一印象的冲击点,景观设计以“含苞待放的莲花”石雕水景来突出主题,水池中大型条石简洁堆放,条石中水滚滚涌出,外围为四季花草,大型条石给人以气势磅礴之感,隐喻美好的发展前景,创造出大气、优美、现代、简洁与众不同的景观(图一)。 3.2 浪形花境界与棕林大道轴 波浪花境的两侧主要采用银海枣为主的植物造景,道路外侧种植高大的小叶榄仁,形成气势非凡的棕林大道。银海枣内侧为浪形起伏的四季花带,给人以现代、流动之感,整个花带随着起伏的地形慢慢抬高,寓意酒店以后的发展蒸蒸日上。 3.3 花纹叠水广场区 接待大堂前的中心广场不仅是整个酒店的景观节点,也是南北景观轴线的交点,广场中心“莲花”形水漫叠水,水体从上而下缓缓流动,现代而平静,给人以亲切回家的感觉。 3.4 水花园 水花园主要是指“莲花”形主楼的外围水环境景观,涵盖后花园。接待大堂的后面设置有宽阔的水面,对面为琴音台和品名轩,轩主楼设计为流水涧,有瀑布、水草和竹林,还有草漫滩,动静结合,营造雅致、自然的氛围,令人无限惬意,意境自然清新。 水花园环抱整个主楼,使主将如飘浮在水面上的“莲花”,有如“清水出芙蓉”,意境吉祥优美。 3.5 休闲泳池区 酒店内泳池的平面构图主要采用折线与曲线相结合,线条和谐、大方,与建筑总体布局相统一,呼应了整个酒店的平面构图。在池岸材料的处理上,采用木板与铺装的混合使用。水边池畔吧的设计,建筑造型为坡顶式的中国传统木结构,材料采用的高科技材料,使传统与现代更好的结合。 3.6 道路铺装 酒店内道路采用人车分流的形式。外环境铺装的整体色调和材质要和酒店区域保持一致,基本采用灰色和暖灰色。入口处要用稳重的灰色,而水景处也采用深色,营造平静的气氛。游泳池处木质平台,为暖色调,体现休闲的氛围。道路铺装材料多用环保渗水砖,简洁大方。 4. 绿化设计 绿化设计的目的主要在于给酒店提供一个清新空气和能放松心境的环境。尤其在水花园和酒店后花园,设计的主旨在于用绿色塑造空间,强调意境美。所有植物的选择均为当地适生树种。 4.1 边缘绿化 边缘绿化强调大乔木、小乔木、灌木等的合理搭配,层次丰富同时也要注重常绿与落叶,针叶与阔叶以及与开花植物的配植,隔离周边的喧嚣。主要种植的植物有木棉、高山榕、香樟、桂花、秋枫、台湾相思、蓝花楹、大叶紫薇、红千层等。 4.2 溪流绿化 溪流绿化主要采用凤尾竹、琴丝竹、凤凰竹等竹类,水面飘浮几朵荷花,营造清水出芙蓉的景观。同种植大量水草、芦苇等,塑造朴素、自然的氛围(图三)。 4.3 重要节点绿化 重要节点主要指主人口景观轴,以银海枣和小叶榄仁形成富有气势对景观道。中心绿带设计为浪形花境,简洁大方而富有动势和自然气息。 4.4 休闲游泳池区绿化 以竹类作为主景植物,体现特色,游泳池边配置棕榈类植物和大型阔叶乔木等,营造休闲与荫凉的浪漫环境。 4.5生态水质净化 绿化设计不仅要营造高雅舒适,让人心灵放松,愿意停留的空间,而且还应该注重生态环保性,在溪流绿化中,我们利用水生植物的自净能力,采用科学的方法,形成稳定的湿地生态系统和明净的水质。 5. 绿化系统分析 5.1 重要节点绿化:以群植乔灌木形式配置,增强空间场所,并结合一些花带地设计,形成优美的景观。 5.2 溪涧绿化:根据水系地深浅,水流的急缓种植不同的水性和湿生植物,形成水生植物群落,并在岸边种植乔灌木,形成自然丰富的水岸景观,形成美丽的花溪。 5.3 边缘隔离绿化:在酒店的边缘及小区内车行道旁通过列植和丛植的乔木结合多层次的灌木,隔离噪音灰尘,提升绿地的整体品质并阻隔视浅,形成酒店的绿色屏障,并创造丰富的边界线,成为区内造景的美丽背景。 5.4 花园绿化:作为酒店的半公共活动空间,组团空间植物考虑景观和功能上的要求,在植物布置上采取密内外疏的方式,以减少其对客人的影响并且形成一个围合的空间。 6. 酒店设计的特点 综上所述, 观澜格兰云天大酒店最大的特色便是建筑园林化, 将自然景观和建筑和谐统一为一体, 让园林渗透到酒店每一处建筑布局中, 成为建筑的一部分。在这一设计手法上, 观澜格兰云天大酒店无疑是一个很成功的范例。酒店设计, 并不是简单的建筑+ 自然园林, 而是如何能够让建筑和景观融为一体, 需要把握的是两者的艺术效果的融合共存。 以这种设计思路为前提, 需要考虑的是: ( 1) 建筑规划布局对于景观营造的影响。景观作为一种融入建筑的设计元素, 本身是依托于建筑而存在的, 因此, 建筑规划布局本身就决定了景观设计的一些基本前提条件。 ( 2) 景观设计所需要达到的效果。当建筑布局已经定型,需要考虑的就是景观如何配合建筑来展现最佳的整体效果, 或者如何用景观来衬托建筑的存在感。 ( 3) 建筑和景观两者的融合与过渡。建筑本身的特性毕竟有别于景观, 反之亦然。需要处理的是, 如何让两者在细部的处理上结合起来, 使两者的过渡自然和谐。 ( 4) 景观元素在整个建筑中所体现的整体统一性。无论希望最终的建筑风格呈现一种什么样的风格 现代、古典、自然野趣等等, 在建筑景观的营造上应该保持一种一致性, 局部特性的凸显不应该导致整体风格的涣散。 7. 结语 以上是在逸泉国际大酒店的建筑和景观设计过程中, 作者的部分设计体验和总结, 作为园林式酒店设计理念的探讨, 仅供同行参考或借鉴。鉴于本身经验的不足和知识的局限性, 必然存在着较多缺漏或偏颇, 欢迎各位专家与同行友人的批评指正。 酒店景观设计论文:休闲式酒店园林景观设计探析 摘要:本文结合工程实例详细探讨了休闲式酒店园林的设计理念、园林布局、主题景观设计创意和造园特色等,用尽乎白描写意的园林表现手法营造出休闲式酒店园林情景交融的意境。 关键词:休闲式酒店;园林设计;景观布局 1设计背景 张家界湘电国际酒店是一家以休闲度假、商务会议为主题的四星级商务酒店,酒店建筑布局为层层院落深进的园林式风格,建筑物依山就势,借景抒情,和张家界自然风光巧妙融于一体。由于酒店的升级,原有的园林景观仅仅停留在绿化上面,只是通过种植一些常有植物和草皮达到绿化的效果,未能充分利用酒店优越的地理环境,各个院落设计空间内外渗透不够,建筑与景观未能有机地融合,内部园林景观无序,主题不够鲜明,文化内涵未充分释放,远远达不到休闲式酒店的要求。如何将酒店内园林景观与张家界美丽的自然风光和地方文化特色有机融合,成为其园林设计关键的节点所在。 2酒店园林景观设计的主旨 本工程园林景观设计范围为酒店内部空间、主题园林景观、景观带绿化布置、屋顶平台绿化设计以及连廊等;根据酒店内园林景观现状,考虑到所处的位置、建筑风格、庭院空间、绿化现状等,拟在设计体现张家界自然风光,风土人情特色为主,特别是将张家界本土的水和石引入园内,在园内自然生成富有张家界野趣的溪流和山石,来与整个风景区巧妙融为一体,浑然天成。 3园林景观设计 3.1张家界乡土景观的挖掘 张家界为部级森林公园,境内峰密岩险,谷深涧幽,汇峰、谷、壑、林、水于一体,有三千多座奇峰异石,八百溪流蜿蜒纵横,景色奇、秀、幽、险;景区内植被丰富,花草树木种类繁多,被誉为“中国山水画的蓝本”。 金鞭溪位于景区东部,因靠近金鞭岩而得名,全长7.5km,自老磨湾至水绕四门经索溪注入澧水。溪流穿行于峰峦幽谷之间,溪水明净,跌宕多姿,小鱼游弋其中,溪畔花草鲜美,鸟鸣莺啼,树木繁茂,千峰耸立,构成极为秀丽清幽的生态环境,被称为“世界最美的峡谷”,“最富诗意的溪流”。 3.2景观布局构想 以张家界景区特定地理环境、地质景观为设计参照,以本地植物、山、石、溪流为造景素材,根据酒店建筑层院落深进的风格,充分利用空间高差进行合理设置和景观布局。在酒店内景观构思设想上,以金鞭溪为蓝本,自五栋至大厅,营造一条贯穿整个酒店的潺潺溪流,溪流流经的每个院落都有相应的景观主题,且溪流完全效仿自然,蜿蜒曲折,水质澄清透明,若隐若现。每个院落透过四季景观特征的表现,充分展现各个庭园空间不同的园林意境和韵味,从而让宾客充分享受远离喧嚣城市,亲近自然的愉悦心情,以达到休闲生态园林酒店的终极目的。再通过水池、溪流、园路、花草树木、亭台、山石等景观元素以及园林小品等造园手法,辅以现代背景音乐系统、光电照明系统,使酒店园林真正体现古典韵味与现代气息、自然山水与人文特色合二为一的美好境界。在各景点适当位置以景石形式突出景点的人文内涵。 3.3景观布局顺序 景点布局以五栋楼为起源,接外部山泉作为水源构建一条溪流,连接整个院落,直至酒店大堂,四、五号楼楼梯地段为溪流的源头;该院落以跌水、乱石丛表达“源”的理念,体现溪流的发源;二四栋三号楼前地段为溪流的中段,该院落以栈桥、干涸的河床、浅滩表现“寂”的理念,体现石与水的文化,餐厅前长庭地段为溪流的末段,该段以宽广溪流、深潭表达“纳”的理念,体现一种海纳百川的意境。大厅内为溪流的结尾。 3.4各院落园林景观设计 3.4.1起源(四、五栋间院落) 在楼梯处堆石造山,营造“水自天上来”的氛围,寓意溪水源头自山上而来,楼梯下设浅池,上铺鹅卵石引导起源水流,细小的溪水分两道蜿蜒向前。溪水曲折、婉转,中途流经人工堆砌的山谷最后在三号楼附近拐弯流入主题景观区。 3.4.2宁静悠远(三栋前部院落) 此处庭院面积不大,地处宾馆中部,显得格外静。当细流经过之前的酝酿到达此时已较为成熟。整个庭院陆地部分铺设小碎石,一条近似干枯的河道连接着前面的细流,将水引入一小潭之中,小潭中设三个涌水口,仿地下水涌出,一条木栈道穿插其中,全院野趣横生,令人虽置身闹市,仍能体验山野之幽。 3.4.3树大荫浓(四、二栋间院落) 院中那棵生长了几十年的桂花树是全院的灵魂,以院中的桂花树为主体分别设计峰回路转景石和园中小憩石凳休息区。充分考虑了院子的可进入性,使空间更加人性化,更具有一种书香气息。 植物运用上主要有:桂花、玉兰、红枫、南天竹等,随园景肆意点缀,突出表现休闲式园林的随意和轻松。 3.4.4蓄(二栋前部院落) 水流经过不断地积累到达此处已非常成熟,最后通过二栋门厅美人靠下部的跌水瀑布在二栋前积聚成了一个大的水面。依据地形又将水面做成三层跌水,水流从滚水坝跌下。水面中央设小亭,通达小亭的汀步用本地的红砂岩组成,水面一直延伸到走廊的方亭中,将方亭突出走廊的部分做成水榭的形式,周边设美人靠。水岸自然蜿蜒,用真石堆砌成自然驳岸。 植物运用上主要有:桂花、龙爪槐、芭蕉、杜鹃、荷花、马蔺等,从而将此园点缀得满园春色,情景交融,令人美不胜收。 3.4.5海纳百川(餐厅前部院落) 此处绿地地形狭长,自然形成落差,水流由二栋前大水面流经原由长亭改造的风雨桥,形成一段自然曲折的溪水,最后在自然高差处奔流而下,最后止于一深潭中,形成海纳百川的自然景观。岸线自然堆砌,石头生动活泼,趣味盎然。 植物运用上主要有:桂花、桃花、海桐、鸢尾、芦苇等,通过多种不同风格的植物和水景,将此景观映衬出江南小镇诗情画意的意境,并充分体现出主景观的大气磅礴与韵味深长。 3.4.6大堂 大堂作为迎接宾客的地方,同时又在进入西餐厅的门口,正对大门,该处布置小型水池,自然岸线,水池内养红锦鲤,在原有的墙上凹坑内布置堆石,内设流水。 3.4.7迎宾小亭和连廊 迎宾小亭内直立墙面布文化石,底部堆石,和大厅风格布局保持一致。原有连廊进行整修,靠内部墙面取消,靠外部把原有的窗面形式,改为江南园林院落院墙的景窗,创造丰富的景观空间。 3.4.8其它小块绿化及屋顶绿化 需要种植绿化的屋顶,内布50cm厚种植土,种植天鹅绒,马蹄金等,屋顶边凌空时,围绕顶边种植迎春,让其自然下垂。 其它小块绿地在院落内部的小庭院空间内,布置丛竹、芭蕉、苏铁等,从而营造出浓郁的中国古典园林氛围。 4结语 休闲式生态酒店与现代功能型酒店最大的区别主要体现在其良好的生态性和自然性方面,园林景观主题区别突出表现在“雅”与“静”上。因此,其景观园林比现代功能型酒店有更高的要求。园林景观建筑空间的流动美是中国古典园林的特色所在,张家界湘电国际酒店园林景观改造设计正是在把握本土特色的基础上,糅合中国古典园林的特色造园手法,将张家界自然风光与人文内涵巧妙地结合到一处,将动之美与静之美深蕴其中,从而给所到宾客一种如沐春风、自然舒适的惬意感受。该景观改造自2007年初施工完毕后,以其自然、野趣和富含中国传统文化趣味得到了甲方和四方宾客的大力赞赏。 酒店景观设计论文:关于山区度假酒店景观设计的思考 摘 要:鉴于我国城镇化进程的推进,各地山区建设也进入到快速发展期之中。山区建设一定要在保护和挖掘山区原有的历史文化条件下加以传承。因此,在山区度假酒店景观设计中应当注重于对当地乡村进行历史文化的建设与保护,这也是新形势下山区建设传承和发展当地历史文化的重要探索。本文对山区度假酒店设计进行了概述,分析了山区度假酒店景观设计的特点和原则,并探讨了山区度假酒店景观设计的思路。 关键词:山区;度假酒店;景观设计 由于现代人生活水平的不断提升,养生休闲已经成为人民群众努力追求的一种理想生活方式。山区已经不再是愚昧落后的象征,而是现代人致力于追求生态自由、向往亲近自然的生活场景与印迹。近年来,由于我国城镇化的快速发展,新农村建设也得到了很好的发展。山区建设也得到很好的实施,促进了当地农村生态旅游行业的发展,提升了农民群众的收入,山区建设也就成为了我国新农村建设中的重要组成部分,山区度假酒店设计自然也应当跟上形势的发展,尤其是要高度重视景观设计,为当地山区经济发展添砖加瓦。 一、山区度假酒店设计概述 山区度假酒店地处山区,距离城市较远,而且大多交通状况不够便利。这类酒店经营的季节性非常强,而宾客一旦入住之后就会较长时间地居住其中,对于娱乐设施的要求非常高,对于个性化服务的需求非常大。山区度假酒店为了让宾客们能够有一个彻底放松的良好环境,在酒店设计中就会充分重视人和自然之间的相互融合。怎样结合山区的人文、景观、自然环境等,为宾客们提供更加富有特色的新奇度假体验,这就应当掌握好山区建设的主要规律。鉴于山区和平地在自然地理环境上具有非常大的差别,这就决定了山区建筑具备了良好的空间体验以及多个层次的景观,从而让山地建筑设计不再肤浅地运用平地酒店的设计方法,而是要推陈出新,设计出让人叹为观止的山区度假酒店产品。 二、山区度假酒店景观设计的特点 一是山区酒店景观设计应当与其所在环境环境融为一体。在山区度假酒店景观设计中,外在的环境已经成为设计之主体。所以,景观设计师在设计过程中应当懂得欣赏与尊重具体环境,把酒店自身融合到环境之中,进而明确酒店建筑的定位以及功能,做到尽量和周边环境相互融合。二是山区酒店景观设计应当与其所在地域特色融为一体。在山区度假酒店景观设计中,应当依据所在地域的自然特色,合理运用本地山区丰富多彩的自然资源,让建筑能够融合于很有地域特色、自然气息的山区环境。三是山区酒店景观设计不仅要有技术上的支持,而且又要有艺术气息,因此在设计过程中应当依据本地山区之人文特色,设计出更具特色的景观环境,切实把人文情怀渗透到酒店的景观设计之中。 三、山区度假酒店景观设计的原则 一是总体性原则。山区度假酒店景观对当地社会生态以及生活具有十分重要的影响,所以在设计中应当将其作为总体加以分析与研究。二是人本原则。如今,以人为本已成为山区度假酒店设计中不可或缺的重要原则之一。唯有创建起人性化氛围,才能实现度假酒店的实用性与艺术性实现全面统一。三是生态原则。就生态平衡视角而言,山区度假酒店之中的景观作用是运用人为自然环境以创设一流的生态感受,形成高质量的生活空间。四是经济实用原则。酒店景观设计应当考虑到建设的成本以及今后长期维护之成本,以实现长期和可持续发展。 四、山区度假酒店景观设计的思路 一是明确山区度假酒店绿色景观设计的定位。要以此为基础,将绿色景观设计作为酒店设计中必须深入研究的一个重点因素。绿色景观空间定位的重点是以山区度假酒店的自身建筑功用以及植被空间之变化加以确定。要运用绿色植物进行景观搭配,给入住的宾客以良好的享受,进而融入到山区的特有环境之中。 二是选用体现当地山区自然条件特色的植物种类。在山区度假酒店设计中,应当全面考虑到土壤、气候、雨水等各种条件,特别是土壤与气候条件,这是影响到植物景观设计的一个重要影响因素。要尽可能地利用当地山区的丰富的植物资源,就地取材,营造出能够体现本酒店自身风格的特点,同时也十分有利于控制今后景观维护的费用。 三是考虑各类景观配置方式的充分结合。在对山区度假酒店实施设计的过程中,要切实避免出现单一化的配置形式,从而防止出现酒店景观的单一化。要依据环境的具体安排,依据各种不同类型植物的特有观赏价值,运用多种配置形式开展多种有机组合,从而形成更加合理的酒店景观。不仅要对景观设计所需要的植物类别加以考量,而且还应当让植物色彩能够富有变化,具有层次感,给宾客以感官上的享受。所以,笔者觉得,山区度假酒店要以周边的自然绿色为基调,并以此为基础尽可能地丰富装饰用植物的色彩以及层次。 四是实施山区度假酒店景观人性化设计。人们在度假中最重要的目的是要亲近大自然,从而能够放松自身心情。对山区度假酒店而言,周边良好的自然资源以及原生态景色、极小的污染等均是让宾客们能够放松身心之重点,而优良的自然环境则是让度假者能够实现旅游目的的关键因素。所以,在实施景观设计之时,应当尽可能地保留周边山区自然资源的原本面貌。在此基础上,对那些有所不足的空间环境实施合理改造。在山区度假酒店外的景观设计中则要运用人性化设计办法,以求尽可能地实现生态化与人性化程度,如此一来,不但能够在相当大的程度上提高本酒店的总体形象,而且还可运用良好的景观设计理念,让入住的宾客能更好地体会到山区的别样风情。 五、结束语 综上所述,我国山区度假旅游行业正处在快速发展的新阶段。作为山区旅游景区重要组成部分的山区度假酒店,需要进行科学而合理的景观设计,如此才能紧跟时展之大潮,为山区旅游业的可持续发展奠定基础。因此,在山区度假酒店的景观设计上一定要具有鲜明的特色,实施科学而合理的规划,尤其是要在景观设计上充分尊重本地自然环境,积极传承和发展当地的独特历史文化,从而推动当地旅游经济的可持续发展。 酒店景观设计论文:宾馆酒店室内的植物景观设计 摘要:随着社会经济的发展,人们的生活水平越来越高,用于旅游、休闲的时间也是越来越多,旅游每年的增长人数也是连年的攀升,大大促进了宾馆酒店的发展,使得旅馆酒店的功能也是发生了巨大的改变,人们对旅行中的吃住行的品质要求也是越来越高。 关键词:宾馆酒店、室内;植物景观设计; 引言:宾馆酒店现在已经不仅仅是住宿、会议、商业洽谈等商业活动的场所,而且还是城市文明的窗口在未来的商业活动和信息交流中主要载体,是城市物质文明建设和精神文明建设的主要桥梁。因止,构建舒适、宜人、环保的酒店室内景观越来越受到酒店经营者和全社会的重视,从而也提高着人们的生活品质。本文主要分析了宾馆酒店室内的植物景观设计。 一、 植物景观设计在宾馆酒店设计中的作用 (一)、植物景观设计能改善室内环境 宾馆酒店中的植物景观设计能够改善室内的环境,观赏植物在光合作用下,释放氧气,吸收二氧化碳,降低室内二氧化碳浓度、增加含氧量、提高空气中的负离子浓度。例如:吊兰是公认的室内空气净化器,室内放置一盆吊兰,24小时内能将室内的C0, C02和其它有害气体等“吞食”干净。室内观赏植物还具有吸音和吸收热辐射的功能。另外,观赏植物通过蒸腾作用降低室内的温度,提高室内空气湿度,让我们身处其间倍感舒适。 (二)、植物景观设计美化室内空间 植物景观色设计运用于宾馆酒店内可以美化室内的空间,主要表现两个方面:一是观赏植物木身独特美,用于室内绿化装饰的观赏植物本身具有形体美、线条美、色彩美和生命美的特征;二是通过人工不同的观赏植物组合和结合室内环境合理布局达到美化作用。通过室内装饰设计师巧妙的布置盆栽、插花、盆景等观赏植物,既美化了室内空间,又能使室内空间生机盎然,充满情趣。 (三)、能陶冶人的性情 在宾馆酒店中设计植物景观,使这些观赏植物摆放室内使能释放氧气,不仅有利于提神醒脑,减轻压力,而且随着观赏植物在室内的广泛应用,人为的将不同的观赏植物赋予了一定的离意,使室内环境具有特定气氛和意境,达到陶冶人的性情的作用。 (四)、植物景观设计能改善空间布局 观赏植物在室内空间布局中主要能达到三个功能:(1)分割空间,室内装饰设计师一般用花台、绿篱来分割大空间,这种分割方法能灵活处理室内空间,又能美化室内环境。(2)沟通空间,将室外观赏植物布置于室内,这样不仅有利于室内外空间的过渡,同时还能借助室外景观扩大室内空间感。(3)填充空间,对于室内装饰设计师头疼的是室内的角落,这些地方较难处理,通过在角落布置观赏植物,使死角富有生机。 二、宾馆酒店室内植物景观配置的材料选择及设计要点 宾馆酒店室内的温度恒定,昼夜及四季温差较小。房间内湿度较低,光照不均,在近门、窗及光源处光照较强,所以大部分植物选择应以耐荫及半耐荫的植物为宜。根据植物特性及用途不同,其材料选择也可分为很多类,目前常用材料见表1 宾馆酒店室内植物造景中的植物选择正确的植物选择是植物景观设计和营造的基础。根据宾馆酒店室内环境的特点,一般认为,良好的室内造景植物应具备耐荫、适应性强、环保效果好、无毒无害、便于养护管理等特点。以下主要分析了其中的几类: (一)、观叶类植物观叶植物因其具有明显的增湿降温作用,能够吸附尘埃、减弱噪音、净化空气,有利于人体健康,因此备受欢迎,是目前宾馆酒店室内应用最多的一类植物,这类植物一般种类繁多,且观赏周期长、耐荫、便于养护管理。主要有:蕨类、竹芋类、万年青类、凤梨类、南洋杉、棕竹、蒲葵、发财树、鹅掌柴、龙血树、槟榔、苏铁、橡皮树、玉簪、佛肚竹、巴西铁、虎尾兰、富贵竹、芦荟、仙人掌类、景天类、龟背竹、垂叶榕等。 (二)、观花植物观花植物是宾馆酒店室内常见的一类植物,主要包括球根花卉和兰科中的一些植物,这些植物一般都具有花大而且鲜艳的特点。如:郁金香、风信子、一品红、仙客来、八仙花、瓜叶菊、矮牵牛、朱顶红、君子兰、杜鹃、倒挂金钟、水仙、兰花、扶桑、报春花、山茶花、秋海棠、马蹄莲、鹤望兰、朱蕉等。 (三)、观果植物观果植物常以盆栽的形式用于宾馆酒店的室内,主要有:柑橘类、石榴、枸杞、冬珊瑚、观赏辣椒、南天竹、佛手等。 (四)、芳香类植物芳香植物目前在宾馆酒店室内造景中应用的不太多,主要有:栀子花、桂花、含笑等。芳香植物分泌的香味可以调节人的神经系统,如丁香、茉莉等可使人放松,有利于睡眠;玫瑰、紫罗兰可使人精神愉快;夜来香、锦紫苏、驱蚊草等气味有驱蚊除蝇作用。但香味太浓则会引起副作用,如丁香久闻会引起烦闷气喘,影响记忆力;夜来香夜间排出废气使高血压、心脏病患者感到郁闷;郁金香含毒碱,连续接触两个小时以上会头昏;含羞草有羞碱,经常接触易引起毛发脱落,因此在使用芳香类植物时一定要慎重。 值得注意的是,随着人们对植物认识的不断加深,过去室内常用的一些植物中有些据认为对人体可能产生毒害作用,所以在设计时要选择对人们没有伤害的植物,更好的提高宾馆酒店的品质。 三、植物景观设计的原则 (一)、以人为本的功能性原则 宾馆酒店是人们短期居住和商业活动的场所。因此,为人们的生活提供舒适、宜人的环境让旅游者、居住者宾至如家、留连忘返为谈话和商业洽谈营造一种轻松、幽静、和谐的气氛和文化氛围应该成为宾馆酒店室内植物景观设计的首要原则。 (二)、艺术性原则 宾馆酒店尤其是星级酒店的植物景观设计一定要有品位、上档次要能代表酒店企业的形象就必须追求景观的艺术美。植物景观设计的艺术美首先要考虑总体风格上要与整个建筑以及室内硬质装饰的风格相协调要根据建筑特点和硬质装饰风格考虑植物景观的配置;其次就是要坚持变化与统一的原则力求做到突出主色调同时又能体现出多姿多彩和质地、色度的变化;第三就是要有季相变化要根据季节不同合理选择植物适当调配植物种类。总之要能让人们置身其中感觉到心情愉悦。 (三)、科学性原则 植物是具有生命的园林景观元素因此植物景观设计必须遵循生态学的原理。这主要包括以下几个方面:一是要充分考虑室内环境特点和植物的生态习性。要坚持适地适树原则这是保证成活、充分展示植物景观美的必要条件同时也是降低养护成本的关键措施;二是要充分考虑植物的生物学特性尽量选用能有效吸收有毒有害气体对人类有保健作用的植物避免选用能释放有毒有害气体或人体过敏的植物。如夹竹桃、水仙花鳞茎有毒紫茉莉的香味让人感到不舒服变叶木、乌柏、莺尾、射干等植物被认为有致癌作用这些植物尽量不要用于室内的植物景观营造:三是要根据生物的相生相克原理、生态位原理等生态学的理论进行植物搭配以期充分利用空间和环境资源减少植物种间竞争。 结束语: 构建舒适、宜人、环保的酒店室内景观越来越受到酒店经营者和全社会的重视,室内的植物景观设计能够更好的提升宾馆酒店的品质,使人们的生活水平得到更好的提高,能够有更好的享受,更好的促进社会的发展。 酒店景观设计论文:度假酒店景观设计研究综述 摘要:文章概述了传统度假酒店的发展建设中存在的问题,对度假酒店的概念和分类进行了整理,并提出了笔者的定义。文章总结国内外度假酒店景观设计的研究进展,展望了国内度假酒店景观设计主题今后的定位方向。目前我国度假酒店研究多为经营管理类的研究,今后应从度假酒店的设计理念、总体布局、植物空间、生态材料等多方面进行景观设计研究。 关 键 词:度假酒店 景观设计 研究综述 大部分都市人目前处在高污染的自然环境及高对抗的社会环境的双重压迫下,身心都极有可能处于亚健康状态,随着《全国年节及纪念日放假办法》及《职工带薪休假条例》的实施,尊重自然,走进自然,缓解压力,身心健康已经慢慢成为人们追寻的目标。因此,外出旅游,走进自然,入住度假酒店,逐渐成为了一种时尚。而伴随着生活质量的不断提高,健康意识的不断增强,度假旅游市场的不断扩大,人们对于旅游活动场所的要求也随之越来越高;普通的度假模式和度假场地已经远远不能满足人们对于休闲、康体、娱乐等的要求,人们开始不满足传统旅游所带来的休闲体验。因此,度假酒店景观设计研究显的尤为重要。 1.传统度假酒店景观设计存在的问题 目前,传统度假酒店的设计片面追求奢华,相互攀比,不以自身人文、地域和经济条件为基础,照搬国外豪华度假酒店[1]。从设计现状来分析,其间虽有不乏优秀的度假酒店,但是还存在着许多的问题。主要问题有:度假酒店形式单一、档次不一、结构布局不合理;产品雷同较多、特色性不强;部分度假旅游设施较差;都市休闲度假和生态度假的规模和档次不能满足现有需求等问题。度假酒店因旅游度假产品的过度开发而产生生态问题的案例也不在少数。郭静提出旅游扩大化会给旅游区带来水体污染、土壤板结、空气严重污染、生态多样性被破坏等生态问题,大兴土木,景观也被破坏[2]。 因此,如何通过设计主题的引导,较好地解决度假酒店目前所存在的问题,如何达到自然保护与开发利用的生态平衡,如何打造特色生态的度假酒店就显得尤为重要。 2 相关概念及分类 2.1 度假酒店的概念 度假酒店的概念经常同度假村的概念混淆。国内很多度假酒店被用以度假村来命名,目前的度假村界定不清。 俞海滨,田玉堂等认为度假酒店与度假村的概念相同。他们都是在有旅游度假需求的环境下所产生的,都是在风景优美的地方为适应度假旅游的需要,根据度假旅游者的心理要求,建设相应的度假场所,都承担着食宿功能,但是度假酒店和度假村的概念有着较大差别[3-4]。 度假酒店的概念比较明确,杨明涛,邢瑜,龚向群等认为度假酒店多建在滨海、山川、湖泊等自然风景区附近,远离市区,交通便利,同时度假酒店设计风格上返璞归真,讲究人与自然融合,为游客创造休闲舒适的环境。龚向群认为度假酒店还应该具备阳光、沙滩、大海[5-7]。 世界旅游组织(WTO)对度假村的定义是:为旅游者的较长时间的驻留而设计的住宅群。 因此,度假酒店的概念可以定义为:建在山川、湖泊、海滨等自然风景区附近,以短期出租床位的形式经营的以食宿功能为主的休闲度假酒店。主要特点是远离市区,交通便利;以食宿功能为主,部分服务设施为辅;需要借助其他产业增强酒店的吸引力吸引游客。 2.2度假酒店的类型 目前还没有针对度假酒店的权威的分类标准,诞生分类方法集中在以下几个方面(见表1): 按自然环境条件和度假旅游内容分 山地度假酒店、滨水度假酒店、康体疗养型酒店、娱乐度假酒店、主题型酒店 上述分类方法包含了大部分度假酒店的类型,却有很难将度假酒店的特色体现出来。因此,度假酒店的分类很难区分开来,目前度假酒店一般都具有综合性功能,包括会议功能和娱乐功能。笔者认为根据度假酒店的功能,我们可将度假酒店分为疗养型度假酒店、会议型度假酒店、家庭旅馆和综合型度假酒店。疗养型度假酒店是以康体功能作为主体品牌功能,提供丰富的疗养及医疗设施;会议型度假酒店以接待国内外各类会议客人为主,提供会议场所和会期间休憩、活动等主要设施;家庭旅馆是以优美自然环境为主,设施较少,提供简单轻松的服务;综合型度假酒店以大型、综合为主要特点的多功能度假设施,满足不同群体的多样化需求。 3.国内外度假酒店概况 3.1国内度假酒店研究概况 由于我国的度假酒店起步较晚,其相应的研究在景观设计方面研究的相对较少方向,主要是集中在经营管理等方面。 3.1.1景观设计方面 针对专类型度假酒店有较为系统的研究图片方式进行介绍。以度假酒店为名的书籍较少,且书籍上一般通过案例介绍方式介绍案例特色,没有对相关的规划方法、设计手法、设计理念等进行系统的分析和总结。主要是以图文并茂的方式展现了度假酒店环境的营造和度假载体的特色化设计手法。 度假酒店景观设计的文献研究也不多,研究度假酒店的论文中,大部分也都是以图片方式为主。其中硕士论文的研究有比较系统的研究,如从建筑和环境设计的角度出发详尽的了研究地域性特征在度假酒店中的表现及其相关的设计策略[11],还有部分硕士博士论文有专门针对滨海度假酒店、山地型度假酒店、温泉度假酒店的设计进行研究,也有专门从古典园林空间处理手法来分析和研究度假酒店的外部环境设计。也有部分对度假酒店设计理念进行研究,如许勇铁,许凌玲对厦门天竺山森林公园度假酒店设计的理念进行探析[12]。 3.1.2经营管理方面 经营管理方面研究相应的研究刊物较多,主要有中国旅游报、饭店现代化、旅游科学、城市建筑、旅游学刊、商场现代化等。可参考的书籍有《到酒店度假去》、《世界知名酒店导览》、《度假酒店(村)的开发与服务管理》。此外,《现代旅游开发学》、《区域旅游规划原理》、《度假酒店操作图文全解》、《酒店设计与策划》等书籍中则侧重营销策略、服务管理方面的研究。文献研究中,标题为“度假酒店营销策略”的文献知网查询结果为98篇。 3.1.3在建筑科学领域 在建筑科学领域,主要针对建筑空间进行研究对旅馆建筑的研究始于八十年代,主要著作有《旅馆建筑设计》,《旅馆建筑》。这些书籍主要研究旅馆的空间设计,功能布置等内容。此外,随着度假酒店形式的出现,在建筑学报、时代建筑、世界建筑、世界建筑导报等建筑专业期刊上,发表了一些特色的、创新设计理念的度假酒店设计介绍度假酒店建筑设计及空间室内设计实例的文章,其中有地域性和文化性方面的内容在许多文章中都有体现。 3.2 国外度假酒店研究概况 国外度假旅游的产生与发展较早,因此对度假酒店的研究在建筑设计及景观设计方面有较全面和细致的研究。书籍方面,对度假酒店有较为全面研究的有英国弗雷德・劳森著的《酒店与度假村一一规划、设计和重建》。也出现了许多以图片为主的介绍度假酒店的书籍,如WORLD RESORT HOTEL、The Leading Hotel of the World 2003、Resort and Theme Hotels 等等。在建筑设计方面对度假酒店地域性方面也有一些设计的建筑实例较为成功,一些乡土建筑设计做出了重要贡献如杰佛里・巴瓦和查尔斯・柯里亚等,这些设计师的案例对我国的度假酒店建筑设计有一定的参考与借鉴价值。 国外度假酒店的规划设计理论及方法已有不少研究成果,主要分布在投资、经营、发展、设计等多领域,同时对度假地深入研究的视角已延伸到度假酒店的开发营运与管理,如《度假饭店的开发及其管理》(Chuck Y Gee,2003)该书全面阐述了度假饭店之概念、历史与特点,度假饭店的规划,娱乐设施的开发,度假酒店的经营管理等内容,指出“度假酒店概念的优秀就是创造一种能够增强幸福感和偷悦感的环境[13]。2002年,西班牙LOFT出版公司在其出版的《酒店设计与酒店设计师》一书当中,主要以例子说明的方式介绍了世界各地的酒店与发展。2003年,在英国著名学者弗雷德・劳森编著的《酒店与度假酒店的规划、设计和重建》则详细介绍了酒店与度假酒店的概况、特色、规划与设计。期刊方面有Cornell Hotel and Restaurant Administration Quarterly同样也是主要针对酒店经营管理以及酒店行业发展趋势进行研究。 4.展望 目前国内外度假酒店的研究不多,对其的研究主要集中在经营策略方面。景观设计方面则涉及更少,且研究主要在地域性特色上。因此要加强对度假酒店景观设计的研究,并应该从设计理念、总体布局、植物空间、生态材料等进行多方面、全方位的对度假酒店的景观设计进行研究,从而形成较为完备的酒店环境景观设计相关的理论体系,这对酒店设计的发展有着积极重要的指导意义。 酒店景观设计论文:风景区内度假酒店的景观设计初探 近年来自然环境一直面临严峻的压力。风景区内的度假酒店就提供给了人们与自然亲近的一个很好机会。但是毕竟酒店是以经济利益为目标的,就其性质来说算不上是提供景观的建筑,它的外貌、环境必然对整体产生很大的影响。因此,风景区内的酒店的造型以及景观的考虑对风景区景观的保护以及对酒店功能的满足都是十分重要的。 亚龙湾海军招待所虽然仅仅是在海军基地中的一个招待所,但由于其定位的独特性,因此我们在设计时参考了附近的度假酒店,由于在我设计中很大一部分工作是对于酒店景观的设计,因此在本篇论文中主要讨论对于景观方面的设计。 一、度假型酒店的发展 在最早形式的旅馆之中,从罗马帝国时代开始,去旅游就成了希腊和罗马人的传统。在经过了好几个世纪的沉寂后,文艺复兴期间温泉旅游又开始复苏,并且逐渐地在欧洲各处传布。十八世纪五十年代,美国就开始开发温泉旅游胜地。 在工业革命的前期,度假胜地的地区一直保持着繁荣。度假胜地持续繁荣的发展,最后进化的其他的旅馆进行定义更多范畴以服务不同类型的度假者。 二、景观的构成元素 1. 景观的概念 景观的概念指的是各级自然综合体。景观的设计通常指即在一定的地段范围内,利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌、结合植物的栽植和建筑的布置,从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。创造这样一个环境的全过程,现代定义为“景观设计”。 2. 景观的构成要素及理论研究 景观的产生要具有三个条件:一是景物;二是人的感受能力;三是认识的条件。景观是在三者的共同作用下产生的。现代景观理论研究有两条不同的道路。一条道路是以客观的地理环境为对象,以人的知觉能力为前提,要求尽可能全面、准确的描述、分析景观。另一条路是以人的主观感受为对象,通过广泛的公众印象调查及从而获得对景观的认识。 三、风景区酒店景观的形象特征 自然景观一般都可以分为地貌、地表水、植被、气候等四种景物特征。其中最重要的要数山、水、林三种景物。 1. 山体形象 山的特征主要表现在山的尺度、峰脊轮廓线、坡面的纹路线上。山的识别特征还表现在山与平原交接处的山麓带上,我们设计的地段基本就是在一座坡度很缓的小山上,在100米的范围内地段高差在10米左右。对于这样的地形,在建筑剖面上能够创造出有趣的空间效果。而在景观上,由于其高差相对较小,很难有广阔的视野,因此在设计上主要考虑一些近景的设计,如景点,小型广场等。 2. 水面(体)形象 水的识别特征主要在于大小、池岸形式、流动状态等因素上。水面大者一望无际,小的也许只有几尺。池岸形式也多种多样。水的流动状态,有静的、动的、水平流动的、垂直下落的等。 在景观和建筑规划中,主要任务是使水的视觉和应用得到充分的利用。水相关的场地设计主要有:1、自然河流和水体。2、水际。 3、水池、喷泉或小瀑布。 3. 植被形象 林的识别特征分为单株与成林的两种。单株的有各种姿态,如迎客松;成林的有各种林相和季相。大型的植物可提供阴凉并挡光,也可为风景增色。我们地段内的树木种类繁多,以竹子为主,景观环境很好。 四、 风景区酒店景观的空间构成 景观规划设计,是指一定空间尺度上的土地利用规划设计。有效的规划保持当地景观特点和质量,确保土地的持续发展。景观结构指的是景物与景物之间、景物与观赏者之间的空间组合关系。 景观序列是游人在运动中观赏风景区所产生的。良好的景观序列应该有起伏、变化、铺垫和高潮,通过统一、对比等效果把游人的兴趣紧紧抓住。 1. 景观空间的构成要素 空间基本上是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系形成,空间的构成是由各种要素组成的。在景观中构成的要素有很多,包括山体,植物,建筑,水体等。 1) 独立构成的空间 元素可以用于空间中的任何一个平面。比如在地平面上,以不同的高度和不同种类的地被植物来暗示空间的范围。而植物在较低的水平面上筑起了一道范围。一片草坪或一片水体的领域性是显现的。它暗示着空间范围的不同。 在垂直面上,空间视觉感受主要是自然元素,如山体和植物。在植物上首先,其空间封闭程度随树干的大小、种类、以及种植形式的不同而不同。植物的叶丛是影响空间的第二个因素。叶丛的疏密度和分枝点的高低影响着空间的闭合感,体积越大,其围合感越强烈。而落叶植物的封闭程度是动态的,随季节的变化而不同。 2) 多种景观元素共同构成的空间 景观元素除具有自身能在景观中构成空间的作用外,还有与其它景观构成要素一起相互配合共同构成空间的功能。例如,植物可以与地形相结合,强化或削弱由于地平面上的空间。 2. 景观空间的形态 在运用设计元素构成室外空间,设计者首先应该明确设计目的和空间开放、封闭、覆盖等不同的空间性质,然后才能相应的选取和组织设计所需求的元素。 (1)开放空间:仅用低矮的灌木及地被植物,以及人造的广场,空地作为空间的限定因素,形成的空间四周开敞、外向、无私密性,限定空间要素对人的视线无任何遮挡作用。 (2)半开放空间:该空间与开放空间相类似,它的空间一面或多面部分受到较高建筑,山体或植物的封闭,限制了视线的通透。它们对人的行动和视线有较强的限定作用。 (3)覆盖空间:利用遮荫树,构成顶部覆盖,而四面开敞的空间。这类空间只有一个水平要素限定,有一定的隐蔽感。该空间介于树冠和地平面之间的宽阔空间。利用覆盖空间的高度,能形成垂直尺度的强烈感受。 (4)完全封闭空间:这类空间除具备覆盖空间的特点外,还在于它的垂直面也是封闭的,无方向性,具有极强的隐蔽性,空间形象十分明朗。 (5)垂直空间:运用高而细的植物能构成一个直立,朝天开敞的室外空间。这类空间只有上面是敞开的,能给人以强烈的封闭感。它是向心的,人的行动和视线被限定在其内部。 五、度假酒店景观的规划理念 景观规划的总体思路是完善和优化景观结构,合理分区,充分利用自然生态要素,创造良好的人居环境。在本设计中规划的思想希望尽量减少对自然的损害,规划的准则是希望能够保持自然界的自我调剂功能及固有规律,同时还要求建筑的功能等能够转变成具有美感的景色。 1.个性鲜明景观的创造 风景区景观的印象的强弱很大程度上观察对象的识别性。对象个性鲜明,就易于识别和记忆。风景区景观构成主要包括道路、边线、区域、节点和目标。道路指的是风景区内的游览路线,在游览中能够给游人留下较深印象。边线是把一个地区从另一各地区分离开的屏障,或使两个地区互相连接起来的接缝,如河流、海岸线。区域形象的形成是由于区域内景物主题和特征统一,和其他区域有明显的区别。节点是游人活动比较密集的地点,如广场、观景点等。最后的是目标,单目标就是人们常说的被观赏点。目标的印象形成在于它的特异性。 2. 风景的改善 这里的改善是指对观景条件的改善,在建筑上我们能做到的通常是位置的改善,在选择地点,确定建筑方向,发展建筑形式和设计时,客房能看到的景色是至关重要的。 3. 整体的和谐统一 风景设施可以阻挡一些不能融合的邻里,在酒店中,墙会使其与外界隔离,而种树是一种很好的代替方法。树会使酒店给人好的印象,提供树荫、防风、减少噪音及滤清空气。谋求建筑与基地及其周围环境的有机结合取得整体的和谐统一应当是应有的最大特点。 本文是我在设计中遇到的问题以及对其进行的一些研究,由于个人专业水平有限,理论研究的还很流于肤浅,希望各位老师批评指正,希望能在今后的学习中不断完善。 酒店景观设计论文:探析休闲式酒店园林景观设计 摘要:休闲式酒店的主要功能为客户提供一个舒适、轻松、休闲、自然的居住、娱乐环境,满足客户身心需求。因为其特殊的地理位置与客户需要,休闲式酒店在规划设计时要特别注意园林景观环境设计,营造一个符合客户居住品位,独具特色、内涵丰富,具有较高文化意境的酒店环境。 关键词:休闲式酒店;园林景观;设计 引言 随着经济社会的快速发展和人们生活水平的逐渐提高,人们的精神文化需求也不断提升。在快节奏的生活压力下,人们越来越渴望能够远离城市喧嚣,到大自然中放松身心,休闲式酒店应运而生,可以满足人们对这种生活意向的追求。休闲式酒店与城市酒店有两点明显的区别,一是地理位置差异,休闲式酒店一般都位于具有独特的人文或者自然环境地域;二是客户差异,休闲式酒店客户居住需求更多的是为放松身心,寻找自然休闲乐趣,品味生活。休闲式酒店的规划设计一定要充分利用好自身自然景观特点,满足消费者的居住、休闲、放松需求,而贯穿其中最重要的环节便是园林景观设计。所以,分析、探讨休闲式酒店园林景观设计极为重要。 一、休闲式酒店特色景观 1.水景。水,养人之根本,一座建筑有了水也就有了灵气与生机。从中国传统风水学中也可以看出,水历来为人们所重视。水融于建筑当中,可以缓和建筑物的刚性,提升建筑的视觉美感与舒适度,使其更适合于人们居住与游赏。休闲式酒店在保护周边自然生态环境的要求下,合理利用当地水资源,营造各种或气势磅礴、或婉转舒畅的水体景观,是其最有价值的亮点之一。 2.造山。常言道,有山有水,方位风水。山是自然的一种景观表达,介乎于自然风水与文化之中。山的刚性和水的柔性可以形成强烈且和谐的对比,表达出酒店的多元与自然品质,形成酒店特有的山水格局。 3.植被。植被自然是各种园林景观中必不可少的重要元素之一,可以为酒店增添一份生机与活力。休闲式酒店园林景观植被配置要强调季节变化性,配置品种丰富多样的植被景观,保证酒店四级皆有美景可赏。 4.建岛。岛,是世外桃源般生活意境的象征,也是多数人向往居住的地方。休闲式酒店可以根据周边环境特点规划小型岛屿构造设计,提供给人们休闲与生态岛,打造高端的休闲与户外活动区域。 二、休闲式酒店园林景观设计原则 休闲式酒店要尽量满足消费者放松身心、享受生活的需求,景观设计应以生态立意,因地造景,打造生态品牌,寻求自然生态和酒店规划的和谐统一,营造“原山、远水、原生态”的休闲、度假、商务等多功能酒店。原山,即整体把握原来山体的总脉络,饰其瑕处,留其精华,在原来山体基础之上,通过合理的规划设计使其更加俊美、和谐。原水,水是一切生命之源,绕水造景也是休闲式酒店离不开的主旋律之一。从旱地忽突泉到气势澎湃的水幕瀑布,从涌动的泉眼到花样各异的喷泉,从涓涓细流到宽阔的长河,无一不让人叹为观止,流连忘返。原生态,这是现代都市人的不懈追求。休闲式酒店更要从客户需求及保护自然资源、景观出发,充分利用酒店原有的丰富自然资源、地形地貌,保持原有植物景观和植物群落,保持原有水资源和水系,营造出原始生态的自然景观。 此外,休闲式酒店园林景观设计还应该遵循不浪费、可回收利用的节能理念,绿色创新的可持续发展理念,人与自然和谐发展的生态理念,静气、净水、静声的低碳环保理念。注重酒店场地环境、地域条件的可操控性,尽可能按照简约并个性化的处理原则,保持园区建筑与景观的和谐统一性,突出酒店特色主题。 三、休闲式酒店园林景观设计思路 1.景观环境主体化 标志性、抢眼的外观造型,前卫、时尚的餐饮娱乐设施,宏伟壮观、华丽的入口大堂与共享空间等等,是人们广为熟悉的城市酒店共有特征。休闲式酒店有别于城市酒店的显著特点是:它营造的氛围是自然和谐,尽可能弱化人工建筑对人们视觉与居住舒适的影响,强调自然生态景观带给人的身心舒适感。它的规划设计与普通城市酒店由外自内的做法恰好相反,建筑本身设计退居其次,外在环境设计成为酒店设计的关键部分。这就要求酒店景观设计师要充分研究分析酒店周边自然环境,合理利用,强调环境的主体性,使其成为客户主要观赏对象,满足客户观赏要求。 2.合理、充分利用酒店周边自然环境与地域特色 一般情况下,选择休闲式酒店居住的消费人群最基本的目的是寻找城市中不具备的环境体验,他们多是社会精英阶层,平时的工作生活压力比较大,对休闲式酒店的要求除了观光娱乐之外,最主要的是回归自然,放松身心,享受生活。所以,休闲式酒店园林景观设计是满足客户换个环境需求的最佳手段。设计师应该充分利用当地丰富多样的植被资源,创造出极具特色的休闲度假环境。 在酒店前期策划阶段,设计师就应该将景观作为主要的规划设计对象,根据其所处地域自然与人文环境,遵照先环境后建筑的思维方式,将当地建筑材料、工艺、特色等纳入酒店设计范畴之内;借鉴当地的传统与工艺,既节省造价与建设时间,又为消费者提供了难得的体验当地文化特色的机会;可以通过现代设计方式将木雕、陶艺、铁艺、竹编、石雕、烧瓷、艺术玻璃等传统文化运用到设计之中。此外,景观设计师还可以将酒店当地独特的生活方式融入酒店环境之中,塑造独一无二的度假体验。如印尼巴厘岛度假酒店,即为结合人文环境与地域特色的典范。 3.酒店经营与消费活动室外化 综合休闲式酒店的特点和客户的主要需求,在其园林景观环境设计时可以适当融入与酒店相配套的消费场所与功能区,并且可以将其发展成酒店的亮点之一。如完善、功能齐全的休闲式酒店应该结合室外餐饮设施、室外景观游泳池、按摩、棋牌活动、网球、理疗等,在有温泉资源的地方将温泉与景观相结合,给人以不同的体验;,热带酒店可加入水吧、滑水道等内容;;手工艺发达的地区,应开发具有可参与性的工艺活动,并与特色礼品相结合,避免旅游纪念品千人一面的状况;;离大城市不太远的酒店,可以将拓展运动作为吸引公司团体活动的主要内容;;有特色烹调的地方,甚至可以在室外开辟无污染烹调及现摘、现学、现做的特色活动。消费活动的室外化,关键在于适度和具有特色。适当的策划与设计,将为投资者带来综合性的回报。 4.景观设计品牌化、主题化 在激烈竞争的市场经济时代,要想取得健康持续的发展,就要做到独具特色,主题化,具有品牌效益。休闲式酒店园林景观设计在追求自然纯朴的基础之上,还要具有独特的品牌形象,这样才能加深客户对酒店的认知度与忠诚度。设计师不仅要通过对休闲式酒店品牌的理解来确立设计风格,还应该帮助业主进行产品定位和主题确立。可以本土风情、娱乐项目、独特景观、故事线等为主题,进行景观品牌形象设计。 结语:休闲式酒店园林景观设计要充分体现自然性和生态性,在合理利用原有自然资源的基础上,适当融入具有地域特色的文化元素,将自然风光与人文内涵巧妙结合起来,创造景观特色与品牌形象。 酒店景观设计论文:关于度假酒店景观设计的探讨 摘要:由于我国度假旅游业的迅速发展,度假酒店如雨后春笋般在全国旅游度假区内红火建设起来。本文从度假酒店环境景观的特色、设计原则以及景观设计方面进行分析,希望能为我国旅游度假区的度假酒店环境景观设计提供一些启示和参考。 关键词:景观设计 度假酒店 地域文化 近年来,随着经济的发展和人们消费理念的提升,消费需求也日益多元化。度假酒店也日益成为商务、休闲、娱乐、度假等多功能的综合载体,游客在度假酒店服务中所具有的景观环境氛围和文化附加值中体验到成就感的满足和自我价值的实现。因此,度假酒店的景观设计,越来越受到酒店投资者和消费者的重视。 1景观设计的分类 由于多学科渗透和多领域应用,景观设计已形成了许多类型,总体上可分为五大类。(1)市政设施类景观设计,如城市规划、城市广场、公共道路、城市滨水场所等的景观设计。(2)公私建筑类景观设计,如单体的政府或单位办公大楼、商业大厦、酒店、住宅公寓、体育场馆等,群落的商业区、住宅区等的景观设计。(3)专门园区类景观设计,如校园、企业园区、博览园区、游乐园区等的景观设计。(4)风景园林类景观设计,如各类风景区、公园、花园、植物园、农庄、庭院等的景观设计。(5)艺术小品类景观设计,如雕塑、喷泉、照明、广告牌等的景观设计,这类设计既可作为单独的设计项目,也可作为上述四类景观设计的重要内容。 2 旅游区度假酒店环境景观设计的重点 旅游区度假酒店的景观设计工作重点应集中在保护和发展自然生态的环境条件、突出地域特色的文化内涵,营建休闲放松的度假环境氛围三方面。随着旅游的发展,标准化不再是度假酒店的发展趋势,一个优秀的度假酒店必须具有自己独特的风格,有自己的文化和历史,并完全与周围的环境融合在一起,例如杭州的安曼法云、丽江的悦榕庄等等。 2.1 保护和发展自然生态的环境条件 旅游区度假酒店通常位于自然风景秀丽的度假胜地,相当远离市区,或亲近大海,或藏于密林,或建在峡谷、湖泊、温泉等附近,或靠近名胜古迹,自然景观和环境气候是它们最大的优势,在设计上讲究人与自然的和谐共存。度假酒店建设开发的前提是对风景旅游资源和生态环境进行有效的保护和发展。 2.2 富有地域特色的文化内涵 文化的景观表达是度假酒店环境景观设计的灵魂,是体现度假酒店景观特色的最关键、最直接的手段,是重要的旅游吸引要素。文化是一种历史现象,每一个社会都有与之相适应的文化,并随着社会物质生产的发展而发展。所谓的地域文化应该是指在一定的地域条件下(如海洋、山脉、河流)以及气候特点下产生的独有的人文精神等等。或者交叉产生的,对于本地文化不可变更的诸多影响。这些影响使文化突出了其地域的特点,或者固守,或者排斥,或者融合。同时增加着自身的色彩,发展并逐渐形成自己的文化特色。地域文化主要表现在:对当地居民生产方式、生活习俗、人物特征、历史渊源、古迹名胜、宗教信仰、社会艺术价值、重大节庆活动等方面,通过对这些内容的调查,加深对地方性、地域性的理解,延续地方场所的文化脉络。为了获得景观的特色和自我的存在,必须关注景观与地域文化的内在关联,从地域文化的传统文脉中寻找创作的源泉。 2.3 营造休闲放松的度假环境氛围 随着经济的发展和人们生活水平的提高,人们对于旅游度假的观念发生深刻变化,我国的旅游产品正从观光型向观光、度假和专项旅游结合的趋势发展,度假旅游正成为发展速度最快的旅游产品。休闲是旅游的重要前提,尤其对于现代,旅游对于闲暇的作用与日俱增。度假酒店是旅游胜地里最常见的一种住宿形式,服务对象往往是以放松、保健、休闲、娱乐为目的的度假旅游者,同时度假酒店在空间营建上更注重个性化,突出健康、放松、享受、娱乐。客人在选择度假酒店时以景观和环境的优劣为基准。 3 度假酒店景观设计原则 通过旅游特性以及游客的旅游动机、心理需求和行为等特点,可了解到度假酒店景观设计与普通城市园林以及风景区景观在景观环境形象、环境生态绿化、地方个性特色、休闲娱乐人性化这几大方面所不同的的特点。所以在度假酒店景观设计应遵循以下几个基本原则: 3.1 生态可持续发展原则 度假酒店的景观设计首先得考虑生态环境的保护,在整体上遵循生态学原理的景观系统设计手法,在区域内营造一片自然生态的绿化景观,同时采用绿化渗透的设计手法,主要从林间山脉、溪流节点对度假酒店自上而下、自外而内进行绿化带的辐射渗透,从而逐步营造一个良好的生态绿化网络。 3.2 环境美化性原则 开发度假区内的风景资源,着力营造一种令人赏心悦目的景观,构筑度假区的观光游览系统,使度假区成为具有优景观的场所。世界一些著名度假胜地为营造良好的度假景观,对度假区景观建设制定了严格的制度,强调了与自然环境和人文环境的协调融合,着力营造适合居住的景观环境。这样才能满足游客的审美视觉感。所以良好的旅游度假环境是度假酒店的基础条件。 3.3 地域特色性原则 度假酒店突出文化景观,秉承历史文脉,结合人文资源,充分发扬和挖掘地方历史文化内涵及民族风格,塑造具有历史文化氛围和本土文化底蕴的空间环境。随着度假旅游需求的多样化,度假区的类型也日益增多,除了发展综合性的度假区外,国外度假区规划突出了度假区的特定主题,强调了度假区的人文景观特色。地域独特性是度假酒店景观设计的关键。 3.4 休闲娱乐型原则 度假旅游的特点决定着景观设计必须考虑人们的休闲娱乐心理,休闲与景观都是为了满足游客的身心健康需求,所以景观中的活动场地和休闲设施必须以人为本,设计出人性化的景观,以增加其放松身心的效果。度假酒店在景观设计不仅要考虑人文地理、民俗风情、生态环保等多方面因素,开发出浓郁而独到的主题化风格,更要体现“人本理念”,挖掘文化内涵和意境,用个性化的优质服务,来实现人类感情的某种希冀与渴望,真正体现“度假酒店”的价值。 4 酒店景观设计分析 以西双版纳嘎洒喜来登度假酒店为例,景观设计师通过造景的手法,将美丽的山水风光引入室内,使室内外景观融为一体,为在酒店度假的消费者创造怡人的休息空间和新鲜的度假体验。通过对当地民俗及民居建造手法的吸收与再创造,并充分利用场所内原有地形地貌及乡土植被,进行园林造景分布与植物配置。同时还将石雕等手工艺作品有机地融入到酒店的环境之中,配以加强气氛的灯光设计,使民族工艺焕发出新的生命力。设计师根据傣族文化和温泉养生为特色,与地域生态(水系、稻田、雨林)融为一体,集住宿、康体、养生、餐饮、娱乐设施等,纳入景观范畴,使消费者在消费中娱乐,在娱乐中消费。温泉理疗池由火山石、玉石、香柏木等材料筑成,加上周边花团锦簇,香气氤氲,让人忍不住想要跃入池中一亲芳泽 5 结语 现代景观设计在度假酒店的策划与设计建造过程及对将来的运营中,均担任着重要的角色。它既与中国建筑与自然统一的传统价值一脉相承,又与当代旅游消费者多元化需求相适应。在旅游逐渐成为国民经济发展支柱产业的年代,园林景观设计将通过其提升休闲度假设施的品质与价值的独特地位,而越发引起世人的重视。
民族文化在室内设计中的应用:民族文化对室内设计的意义 摘要:国际室内设计界思潮叠起,流派纷呈,涌现出大量设计名流及其杰出的设计作品,新风格的出现也是新文化到来的预兆。中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候,应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。 关键词:民族 文化 意义 随着现代主义建筑的发展,室内设计专业成长起来,并逐渐成为独立的专业,成为新兴的日新月异的行业。国际室内设计界思潮叠起,流派纷呈,涌现出大量设计名流及其杰出的设计作品,把建筑的功能性和艺术性提高到前所未有的高度。 这样民族风格的新发展是一件让我国设计师们共同追求的课题 ,要是盲目的发展民族风格,不加创新在现代社会只会让设计走向偏离发展的道路。新风格的出现也是新文化到来的预兆。适当的在一定程度上保持地域文化特点是为了将来、未来给子孙们留下一些历史的痕迹。运用传统的文化思想的香味,结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格,她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存,共追求的新风格。 一个好的设计师是将自己的民族和地域特色融入设计之中,材料和技术的大同化并不能代表设计风格和思路的大同化。 对传统的认识价值,包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。 设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺(原本比例),对所处的空间进行比例、尺度的比较分析,时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。 中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候,应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用:而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言,丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流,将会建立起新的现代室内设计,我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。 要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中,国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华,努力去寻找定会找出新的表现形式,寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。 在室内空间设计中要是一味的去抄去搬,这样是设计的一大忌事。只有把传统的和时代的东西合理的融合在一起,它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚,它既要强调历史性、文化性,同时还要产生时代性。 认真对每一个细节进行分析,是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态,仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品,有新的构思。 民族文化在室内设计中的应用:民族文化在室内设计中的应用 一、民族文化元素在室内设计中的重要性 现代室内设计师的着眼点通常丰富多样,所设计的作品也不再拘泥于某种单一的风格,随着各种现代化流行元素的涌现,近年来我国在室内设计上越来越偏向于西方风格,不断地效仿和照搬过程使得室内设计中的民族文化元素越来越少。但是中国人受根深蒂固的民族文化影响,在生活习惯上比较注重细节,在居住方面更是十分讲究空间的层次感,要求居室既简单又具有丰富的内涵,所以从总体上来看,中式风格的室内设计其实是现在最受国内欢迎的一种类型。中式风格凝聚了中国众多的民族元素,包含了中华民族的各种元素符号在内,达到的通常都是移步换景的效果,这样的设计风格给人带来的感受无疑是令人心旷神怡的。任何民族性的东西往往能够激发出中国人骨子里的民族情结,因此,以民族文化元素为基本载体的室内设计所体现的艺术美感也能够为大众所喜爱,并且经久不衰。 二、民族文化元素在室内设计中的应用 (一)民族文化元素在室内空间设计上的应用 中华民族的传统文化体现的一种辩证的、整体的、因果循环的关系,在中国的传统理念中十分注重天人合一,强调事物之间的辩证统一和相互联系,这种思想从古至今都贯穿人们生活的各个方面,室内的空间设计在这一方面考虑得尤为仔细。艺术创作受民族传统文化影响最大的是意象思维。意象思维实际上是一种创造性的思维,注重从特殊的、具体的直观领域来感悟真理,将这种思维能力转化到室内设计中,往往能够迸发出创意的火花。从横向维度来看,室内设计无论是从何种艺术风格出发,都代表了某种特定的精神和文化结构,整个设计的过程都是在具体的文化语境中完成的,因此,设计作品体现出来的审美价值观反映了当时的文化风貌。从纵向维度来看,任何时代的室内设计都会在一定程度上反映出当时的生产力和文化水平,设计来源于文化。室内设计的空间布局实际上也是基于特定的文化氛围来进行的,在空间上反映出所处时代的文化特点,这样的作品往往更能符合大众的审美要求。风水学是从中华民族传统文化中逐渐衍生出来的一个分支,我们先不论其是否合理,从其源头上来看,风水学也是中国“天人合一、自然协调”思想的产物,它的出现能够满足人们追求和谐的审美观,也就有一定存在的价值,所以风水学在室内设计中比较盛行。从风水学角度来看,在进行室内空间设计时需考虑空间的藏风纳气功能,灵活运用阴阳、虚实、曲直的变化。中国传统的文化观中,对于审美空间布局强调的是“隔而不断”,虽然有分隔,但是不是要达到真正隔断的目的,而是借助似隔非隔的方式来产生一种过渡或传递指示的效果。这实际上也就是体现了风水学中的阴阳、虚实结合理念。将一扇屏风、一卷竹帘应用到室内空间中,起到一定隔断、装饰、引导的作用,呈现出来的则是既虚灵典雅又意味深长的通透美感,其中包含的是中华民族文化中含蓄、虚实结合的文化内涵,同时也体现出人的独特审美情趣。 (二)民族文化元素在室内造型上的应用 中国五千年的文化艺术在经历了漫长的历史沉淀后,逐渐形成了具有民族特色的且包含一定象征内涵和比喻意义的艺术符号,这些符号经过历史的洗礼,渗透出的历史凝重感十分浓厚,生命力之强大令人惊叹。不同的室内设计所体现的风格是不一样的,其中对民族艺术符号的利用也就不同。室内设计的造型艺术主要体现在空间图案、装饰陈列物品以及色彩的应用上。 1.传统空间图案的应用 我国传统的空间图案大致有纹样和寓意两种题材,但是二者之间的界限并不十分明确,大部分的纹样图案通常都能够表现某种吉祥的寓意,例如蝙蝠图案可寓意福气,“鹿”同“禄”谐音,寓意财气,“鱼”可寓意年年有余,松鹤则象征健康长寿等。这些都是我们民族所特有的一种文化元素,将其运用到现代化的室内造型设计中,通过解读图案元素,能够使室内设计作品既体现完美的功能与理性追求,又表达出一定的文化特质,赋予作品深厚的人文关怀,同时满足人们在功能与精神层面的双重追求。传统图案应用的途径十分广泛,可用于墙面、隔断、顶面以及地面等地方。在墙面中主要是通过壁画、木雕、挂屏、建筑彩绘等形式来表现,在形式上可繁可简。用于隔断的图案多为吉祥装饰纹样,在题材上没有太多限制,以屏风最为多见。传统图案在顶面和地面的应用较少,大面积的应用通常会给人繁杂多余的感觉,但是用于小面积的局部装饰,效果比较理想。 2.装饰陈列物品的应用 民族文化元素在室内装饰陈列物品中体现得比较清晰,像刺绣、中国书画、陶瓷、剪纸等都是具有浓厚的中华民族文化气息的物品,虽然起的仅仅是装饰点缀作用,但是从现在看来,无论是视觉上还是心理上,体现的都是现代人民族化、个性化、多样化的审美追求。作为一种文化载体,传统的书画艺术在现代室内设计中应用较为广泛,但是应用时需要综合考虑诸多因素,在题材、形式以及色调的选择上都需要充分考虑对象、环境氛围、文化背景以及审美情趣等多个方面。不同的审美群体,书画的题材和表现形式皆有所区别,这样才能充分体现人与环境的和谐。书画艺术作为一种民族文化符号,对室内空间所起的装饰功能除了能够传递其自身的审美文化价值,还能够以其材质、色彩、尺度等影响室内整体的环境氛围,从而给人不一样的心理感受。例如匾额气势恢宏,带给人的视觉冲击力比较强烈;水墨画浓淡相宜,可以协调室内的色调;书法体现的是一种高雅的气质。陶瓷、剪纸、刺绣等传统工艺是中华民族智慧的结晶,不仅具有丰富的审美价值,而且包含着深厚的文化底蕴。传统工艺应用于现代室内设计中,其实践意义和价值较大。位于甘肃兰州的宁卧庄宾馆对于传统工艺的应用就比较充分,室内用于装饰的壁画、石柱、编钟等都将甘肃敦煌的璀璨文化体现得淋漓尽致,引人入胜。好的室内设计中往往不只是包含了一种元素,而是将各种具有典型性的元素恰到好处地融入特定的空间环境中,这样体现出来的文化气息更加浓烈。陶瓷作为中华民族文化的一种代表性符号,其在室内设计中的应用是相当广泛的,但是这并不意味着将一些具有代表性的陶瓷作品直接摆放于室内空间中就能够完整地体现出中国的传统文化气息,根据审美对象的具体要求来对陶瓷进行再创作往往更能达到理想的效果,这样可以利用传统的手艺制作出传统与现代完美融合的工艺作品。 3.色彩的应用 色彩属于一种视觉艺术,比功能更能体现出室内设计的空间情趣。中国传统的美学空间中通常强调的是情景交融、以景寄情,其间,色彩所起的作用是不容忽视的。中国传统的色彩以黑、白、黄、赤、青为主,黄色象征权力、地位、尊贵,赤代表热情、喜庆,因此,古代建筑多以黄、赤两种颜色为主色调。黑色庄严、神秘,蕴含多种不同文化意义,白色素洁、典雅,象征光明,黑色与白色永远是最为经典的搭配,青色不张扬,但是清爽,往往象征坚强与希望,传统的衣物、器物等多采用青色。在现代的室内设计中,任何一种元素都需借助中国传统的色彩来向大众传递其中的相关概念,将这些传统的色彩应用到室内设计中,不仅能够打破立体空间的单调之感,扩展空间形式,而且能使人产生丰富的联想,营造浓郁的空间意境。苏州博物馆就是成功应用传统色彩的经典之作,作者在进行色彩设计时充分考虑了当地的地域特色,青白相间的色彩搭配体现的是中国“道法自然”的传统宇宙观,在激发人们的亲切感的同时也体现出了我国民族精神中亲近自然、崇尚自然的内敛品质。 三、结语 作为一名室内设计师,吸收经典,推陈出新,将中华民族的传统文化元素与现代化的室内设计完美结合是一门必修的课程,在民族文化元素日益变得淡薄的今天,这一点尤为重要。室内设计的整体风格取决于设计师对民族文化的解读,充分应用民族文化元素,使设计作品摆脱传统的民间形式,散发出现代化的气息,磨合理性与感性之间的差异,营造出一个“时尚、东方、概念”的空间,这应是每一位室内设计师所关注的。 作者:隋睿正 单位:四川师范大学美术学院 民族文化在室内设计中的应用:室内设计中融入民族文化 文化是历史的积淀,它存留于建筑间,融汇在生活里,对城市的营造和市民的行为起着潜移默化的影响,是城市和建筑的灵魂。中国文化讲究“意境”,重在形神韵的结合。那么,中国的室内设计怎样在深厚的民族文化土壤中寻求创作构思,用现代建筑语言表现民族文化的内涵的呢? 一、室内设计与民族文化的关系 建筑物的使用性质、所处环境和相应标准是室内设计的根据。运用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境,是设计师的立足点。在现实中审视民族的历史和文化,将其与现代艺术设计紧密联系起来,形成独特的室内设计风格。 (一)室内设计体现社会文化风貌 室内设计是社会文化的有机组成部分。无论何种风格的设计,都是在一定的文化语境中展开和完成的,反映着不同的价值和审美观念,室内空间设计不能脱离当时的生产力和文化的先进性。 (二)民族文化影响室内设计 思想前卫的设计师,认为自己的作品是“无传统无民族”的,但现实不可能如此。设计从来就不是纯粹的个人行为,从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统,均有意无意地影响着每一位室内设计师。 二、在室内设计中解读民族文化 欣赏具有民族传统又现代化的设计作品,表面上十分中国味,但从空间的整体效果看却只是一道舞台布景,这谈不上继承发展中国现代的室内设计;设计师追求意境,讲求神似,体悟美学取向等问题。才能对民族文化有深刻的了解,能在现代室内空间中体现出民族的形神韵,反映过去与今天的联系。(一)文化元素诠释民族文化“形”之意境感受人类文明脉络,室内设计诠释的或是人的文化修养,或是人的生活经历,或是人对艺术的理解,或是人对社会的追求等等。室内设计用文化元素诠释的“古老”或“复古”不正是传统的文化“形”之意境吗? 1.观建筑史,寻民族文化的足迹 “天人合一”是提倡人与自然的亲和性,即人与自然的和谐关系,这是室内设计在回归自然上的体现。中国五千年的文明历史就是建筑文化的记忆。空间的营造,封闭与开敞,厅、堂、廊、室等既“隔”又“通”;自然景物引入室内,崇尚“宛自天成”的境界,倾向朴实、自然的创作,真实的审美意象,是传统民族文化中提取出来的对自然的崇敬、依恋等情结。 2.室内设计基本语言,缩现汉文字 进行艺术加工提炼与抽象简化,是在结合现代的功能与技术的基础上使室内设计得到延续与发展的。如中国的“北京四合院”讲究室内设计的均衡对称、宾主得宜、和谐适度等,常用的基本语言是汉文字的简化,单纯的“几何图形”正是建筑物民族文化的内涵。 3.传统符号,匠心独用 中国的传统符号,有的是前人在生产劳动、建造居所时的经验与智慧的累积,有的则是精神生活的追求与体现。直接运用这些传统符号作为装饰元素,是营造传统的文化室内环境的有效手法。纯朴、精致,这是中国传统图案在室内设计上的匠心独用。设计师创造出虚实的围合,彼此交错共享,利用建筑的门窗,将室外景色引入室内,增加开阔感,这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静,引入祥和的心境。体现室内民族文化内涵的基础。 (二)环境艺术设计吻合民族文化“神韵”之意境 现代室内设计已从单一的产品设计,拓展到环境艺术设计,由“生存意识”进展到“环境意识”,再进展到“人性化”,从而吻合了构成世界之三大要素——自然、人、社会这三个坐标体系。设计师所面对不是装饰一幢建筑物,或是新颖而毫无意义的房子,它不是绝对唯一的方式,但如果能从设计表象之外,从现象到本质,从传统的脉络到现实的人文来进入设计的思考,他们将是对民族文化的“神韵”之意境的再现。 1.生活与自然——民族文化的“神韵”之基任何室内设计创造性的构思与创意都不是凭空产生的。美国创造工程学家奥斯本曾说:“所有一切创造发明,几乎毫无例外地都是通过重新组合或改进而产生出来的。”艺术设计要通过实地考察,从中寻找创作元素与文化之间的关系,找出地方文化内涵与自己个性的结合点,形成自己的设计风格。 2.怀旧心理——民族文化的“神韵”之用优秀的室内设计一定是根植于当地的历史,并与现代有机结合的产物。民族文化体现的不仅仅是一件物品,而是它所表现出来的精神内涵。人文主义精神是室内设计的发展趋势,展示出中国文化传统的多样性与民族性,其代表形式为特有的中国文化艺术元素与符号。将传统的艺术精神与现代意识相结合,是一种设计理念的创新,反映了人们的怀旧心理,成为室内设计的重要组成部分。 3.恬静淡泊——民族文化的“神韵”之向将传统文化融入到现代设计理念之中,是设计师关注的问题。譬如说国人欣赏具有高雅格调的物品,实际上是受老庄美学恬静淡泊的影响,遵循老庄的“大象无形”的创作理念。对历史或地方惯用的词汇进行有意识的提炼重新组合,将传统的造型、色彩加以整理,让繁琐的雕梁画栋图形化,设计出新的装饰构造形式并带动整个室内设计有机结合和动态发展。 总之,中国特有的民族文化元素都可以从现代居住空间设计上有所解读,民族文化中的“儒释道”哲思已经渗透到了室内设计中,掀起了中国民族风格的又一次浪潮,是真正全球化的装饰理念。 民族文化在室内设计中的应用:略谈民族文化对室内设计的影响 为了满足人们的需求,承载千年传统文化,所以室内设计不仅是一门建筑科学,更是一门文化艺术科学。现代室内设计在我国和谐社会、和谐文化的建设中具有非常重要的作用。从设计形式、设计风格来看,无论是哪种设计都是包含特定的文化和艺术理念的,涵盖着设计者以及需求者对生活的追求和向往。它体现了不同的文化理念和审美观念,呈现出不同的文化风貌。由于时代的发展,室内设计的艺术风格和人文风貌也随之发生变化。这反映了现代室内设计以传统历史文化为依托,以社会环境为基础,以满足人们的物质和文化需求为目的这一必然规律。 民族文化与室内设计两者的关系 民族文化对室内设计具有积极的影响意义。不论是民族文化还是室内设计都是我们社会文化中的重要组成部分,在这样一个文化体系中,注定了这两者不会孤立地发展,而是互为影响的,确切来说它们之间的关系是辩证的关系。民族文化对室内设计必然产生影响,它是室内设计的思想灵魂;室内设计必须得到民族文化的支撑才能具有强大的生命力。不管超前意识的后现代主义艺术风格还是具有怀旧思想的复古主义艺术风格,也不管是欧式或者美式等等各种室内设计的艺术风格,所有的这些设计元素都是在当代社会背景下呈现的,必然具有民族传统文化元素的特征。纯艺术的室内设计是不存在的,同样没有传统文化元素支撑的室内设计也是不存在的。室内设计应该是艺术形式和技术手段的高度结合、和谐统一。因此,室内设计的成功与否,不能以纯技术的标准进行评价。充分满足使用功能的需求以及具有鲜明的地域性和文化性是评价室内设计成功与否的最重要的也是唯一的标准。 中国文化元素在室内设计中的借鉴与运用 一部优秀的室内设计作品应该是在充分地吮吸民族文化元素之中创造出来的。它必须不断地汲取民族传统文化元素,将传统文化元素与室内设计相融合。以中国文化为基础,结合现代文化特征和其他艺术形式的特点创造出符合本民族审美意识和审美理念要求的、具有中国特色艺术风格的室内设计才是真正的优秀作品。 (一)文化元素的借鉴 我国的民族文化凝聚了几千年的智慧与精华的结晶,在五千年的历史洗礼中始终闪烁着自己的光芒。它博大精深,是我们取之不尽用之不竭艺术源泉。室内设计对其借鉴有如下几种表现: 1.整体环境的和谐统一。在我国传统文化中,“天人合一”“天、地、人”自然融和是儒家和道家的哲学思想,他将人与自然的关系理解为融合一致、顺其自然的关系,这正是室内设计审美意识的根源。它对人们的思维模式研究价值取向产生了重要影响。因此人与自然环境和谐统一应该是室内设计的重要借鉴。 2.室内设计中环境与空间的分割。道家和儒家是中国传统文化的精髓,它的等级严格和层次分明的哲学观点在室内设计中得到了运用。环境与空间分割布局是中国文化元素在室内设计中的具体表现。作为人们活动的室内场所,体现的等级就是要重视空间分割的规范化。文化元素的“中规中矩”“虚中有实”“实中有虚”的哲学思想,为室内设计提供了重要的艺术借鉴。 3.象征意义的借鉴。中国传统文化历史悠久,在中国文化元素中,如:梅、兰、竹、菊、木雕、瓷器等等在中国传统文化中代表着高风亮节、清廉正直的人品和作风。室内设计使用这类代表典型的文化意向的植物,表现了人们对于这种高洁品质的追求。又如:壁画、雕饰等,表现了“有图皆有意,有意必吉祥”的良好的祝愿。这些都是中华民族传统文化元素在室内设计中的借鉴,它象征着中华民族的高洁风雅、包容厚德的传统精神,表现出人们高尚的审美理念和对美好追求的志向。 (二)文化元素的运用 民族元素涵盖的意义十分丰富,中国传统的儒、道、禅思想精神的符号,传递着一种文化理念和哲学思想。它包括各种不同的引申意义和意向寄托,如数字、图形、文字、色彩等等。这些文化元素是人们对劳动的总结,是对美好的向往。只要室内设计一旦运用这些元素,就能使其充满独特的艺术风格和魅力。 1.数字上的运用。中国民族文化中对于数字以及图形都有自身的理解,通常都习惯趋吉避凶。室内设计对于有不吉利的物体、数字、形象等要避免或谨慎采用。应该多采用吉利的数字和图像。例如房间设计,中国人讲究数字的寓意,认为“九”为尊贵、“八”为发财、“六”为顺利、“四”与“死”字谐音等等。现代设计应该巧妙运用这些技巧,趋利避害,并进行延伸,满足人们心理诉求。这样的室内设计就能取得很好的效果,受到人们普遍的喜爱。 2.色彩与光处理上的运用。在中国民文化中对于热烈积极的色彩采用得比较多,这也是一种民族传统文化元素热烈向上的精神传达。辉煌的颜色彰显贵气与典雅,浅素色显示出心灵的恬淡。室内设计应该重视色彩与文化元素的融合,因为色彩能通过视觉作用于心理,不仅包括情绪还包括情感,甚至行为。色彩的组合和分配要反映室内设计所包含的文化意义,即传统文化元素的情调与意境。 3.空间与环境处理上的运用中国传统文化的哲学思想“天人合一”,提倡人与自然相辅相成、和谐统一。现代室内设计应该运用这一文化元素使设计得到升华。人们在紧张的都市生活中,回到室内,渴望精神放松,追求和谐共存的环境。如增设适当国画和盆景,以及古色古香鸟笼莺鹊等,就能让人们在充分享受自然天乐与室内温馨的融合之美的同时,在民族传统文化元素中深深陶醉,达到“天人合一”的理想境界,现代室内设计也因此而充满活力。 结论 一部平面设计作品如果没有传统文化的滋润就失去了自我,失去了特色,失去了风格,失去了方向,不存在任何意义。传统文化对现代平面设计具有极其普遍而深远的意义。在世界经济一体化的今天,室内设计会受到外来文化的影响,但是即便如此,中华文化在现代室内设计中仍然发挥着重要的作用。它是我们现代室内设计用之不竭、取之不尽的艺术源泉,是我们的传家宝。现代平面设计只有不断地允吸中国传统民族文化的甘露才能保持旺盛的生命力,才能在世界现代平面设计的艺坛上,大放光彩。(本文作者:廖夏妍、任素梅 单位:乐山师范学院) 民族文化在室内设计中的应用:基于民族文化的室内设计论文 1民族文化认同的社会背景因素 随着各国人民的交流日益频繁,全球文化多元的现象越来越明显,这也正在逐步侵蚀着民族文化的生存以及延续。因此,在新中式室内设计风格当中加入民族文化的特征不仅能够很好地去增强人们的民族认同感,同时也能很好地将民族文化进行更好的延续和发展。所谓的“新中式”的设计风格并不是纯粹的将传统文化当中的设计元素进行简单的整合、归纳甚至于抄袭到设计当中,也不是将复古明清、照搬古典的进行设计,而是设计师能够更好地对于传统文化进行分析理解之后,将民族文化元素运用到新中式室内设计当中,并与民族文化当中所蕴含的比较优秀的品质和精神能够通过动态的解读与现代人们的思想意识相结合,继而为以后提高人们的民族精神文化起到极为关键的积极作用。从文化本身的角度来看,人们主张只有民族的才是世界的,保护国家文化特色,将民族文化赋予世界意义,民族文化也意味着,在任何国家都有不可或缺的理论意义。“新中式”室内设计风格当中的精神内涵是建立在宗教文化以及中国传统的哲学思想之上的一种文化需求,在当今中国,传统的室内设计风格仍位于有设计行业的主流地位,其重要的特点是讲究设计的功能性特征以及实用性的特点,而对于“新中式”室内设计风格而言,其表现手法通常是将中式的建筑结构进行重新的设计和组合,同时传承传统元素中的设计风格及其精神内容。随着人们对于民族认同感的提高,许多国人逐步开始重新定义隐藏在文化当中的文化价值,根据本地区的文化特征与世界的文化相结合,将中国人在以前文化建筑中的传统民居文化特点与现代人们的生活方式相结合,这方面的设计问题逐步成了现今中国设计界最为热门的探讨话题“。新中式”的室内设计风格将中国的宗教文化很好地融入设计之中,分别表现出儒、禅、道三种不同的思想意境特征。在我国,促进和谐发展一直是一个重要的主题因素“,和”充分体现出本民族所追求的文化特征,和谐是表现一个社会和自然所生存的一种最为基本的状态。新中式的设计风格讲究纲常以及对称的特点,常通常是运用阴阳平衡的理论依据来对室内的生态进行调和,在装饰材料上则选用“金、木、火、水、土”这几种元素来体现禅宗式的宁静和理性的生活状态,同时充分表现出本民族的特点以及所追去的和平稳定的生活环境特征。 2现代人们审美意识的改变和需求 现代设计集中体现在通过艺术和设计去不断地改善和影响人们的审美观念和审美需求,同时也开始逐步提高现代社会人们的审美情趣。因此,为了提高艺术品位和设计的审美内涵,我们必须了解和掌握现代审美观念和审美意识的变化发展。审美意识是指在某一特定时期,由基本的认识和看法促使美感的形成。通过一定的社会群体和地区环境所表现出来的艺术特征。因此,在审美意识,审美情趣,审美心理特征以及其他审美观念和社会意识形态的指导下,受社会生产发展水平影响从而对整个社会的意识形态进行了一定的改变和影响。从艺术史的角度来看,审美理念的差异随着不同时期所呈现出来的观念也有所不同。因此,不同时期的审美观念以及人们所表现出来的审美特征也都有所区别。在当代社会中全球化,信息化的浪潮汹涌澎湃,已经影响到社会生活的各个方面。在这种潮流下,人们的审美观念也发生了巨大的变化。对于“新中式”室内设计的影响同样具有有非常大的变化,对于民族文化上也同样呈现出不同程度上的缺乏。(1)缺乏对于优秀文化的理解以及对其文化价值和意义的肯定以及认同感。(2)对于西方文化的过渡崇拜和盲目追求,从而互留本土文化特征。(3)对于比较朴质的本真的文化的一种冷落,对于异己文化的过度追求。(4)缺乏对先进文化的了解和对落后文化的判断。在这样一个文化背景下,人们更应该去发展和了解自己本民族的文化特征,作为中国传统文化复兴时期的新中式风格,我们应该更好的对其进行探索和研究,这样不仅能够很好地保护和传承本民族文化,同时能为以后更好地提高民族文化知识,普及对后代的教育文化都存在一定的积极作用。 3古典造型艺术的继承和现代科学技术的发展 新中式风格在家具室内设计语言上充满理性特点而不失简洁的效果,线条干练而方直、整体的造型显得尤为的大方,同简约风格的现代家具的轮廓有共同的特征。同时,新中式的家具同时也吸收了明式家具中的特点,并且摒弃了古典家具中比较繁缛的装饰特点。古典西欧流行在17世纪,法国是古典文学的主流。因为它在文学理论和创作实践与古希腊和古罗马相结合,被称为“经典”的例子。在法国,从早年的17世纪到1660年左右,已经到古典发展阶段,主要表现为古典文学语言去完成相关设计和建立各种文学流派,一直在欧洲流行了200年,可以说,许多国家在不同时期,不同层次,不同意义上说,有古典文学的时期。英国在17世纪后期形成的古典风格,但它不是直到18世纪初的发展;俄罗斯是第一个在18世纪,新古典主义一旦成为文学的主导倾向在那个时候。同样在中国的新中式室内设计风格中也继承了这一点,将古典主义中注重“理性”至上的精神,要求逼真但又不能纯粹模仿等精神融合在新中式的室内设计之中。并运用新型的材料,各种型号的玻璃、树脂以及金属等材料并结合一些环保的材料和各种高强度的胶合以及具有优美纹理的迷彩等新型材料。 4结论 对于新中式室内设计风格而言,对其影响的因素很多,特别是在当今各国交流比较频繁的基础之上,对于其文化的相互冲击以及各地区生活行为的不同都对当今新中式室内设计产生一定的影响。本文更好的对其影响因素进行分析和研究,不仅能了解新中式室内设计风格的发展趋向,同时也能很好的对新中式概念进一步的研究,为以后室内设计中的“新中式”设计风格的发展铺垫下理论依据。 作者:薄云辉 单位:曲阜师范大学日照校区美术学院
别墅景观设计论文:别墅庭院景观设计论文 1别墅庭院景观设计元素分析 1.1微地形改造 地形是作为分割空间的柔性要素而存在的。平坦、起伏平缓的地形能给人以美的享受和轻松感,而陡峭、崎岖的地形极易在一个空间中造成兴奋的感受。因此,微地形的改造直接决定庭院空间的视野、空间感、小气候等。在庭院地形的设计时,应该既要满足景观功能的需求、改善种植条件、解决排水问题等,并利用地形的高低起伏来突出庭院的景观变化,又要避免台阶式地形的出现。 1.2植物配置分析 绿色植物是别墅庭院景观设计中最主要的造景要素。植物的生长受到光照、温度、湿度、土壤等因素的影响,设计时必须先了解私家庭院所具有的特定环境条件,再选择适合生长的植物或改变一定的环境条件来适应所选择的植物。同时,也要考虑到植物的种类、色彩、质地和配置原则。凤城颐园别墅庭院在植物的选择上遵循植物的配置原则。入口处的植物,多采用对植,群植的自然式种植方法。两边果石榴对称栽植,西侧的朴树和东侧的香樟的对植又是不对称的,但左右仍均衡。常绿和落叶树配置合理,恰到好处。群植的植物整齐统一,早园竹、桂花,红枫和红花檵木等绿篱色块形成了错落有致、色彩丰富的景观。庭院内植物为香橼、樱花、海棠、桂花、茶花等。屋,庭前后栽腊梅丛桂,周围以牡丹、芭蕉,适应四季景色的变化。节点处层次变换,景石点缀,配以罗汉松、红枫、鸢尾等。在意境上以幽雅清淡着眼,芭蕉分绿,疏筠横窗,天竹腊梅,交枝成图,相掩生趣。四时花草不断,令人赏心悦目。 1.3园路铺装 园路与铺装是现代私家庭院景观的重要元素。它不仅把庭院内的各景观元素连成一个整体,而且引导人们按设计意图、路线和角度来欣赏庭院景观,达到庭院景观最佳化,是组织与联系庭院景观的纽带。凤城颐园别墅庭院根据庭院的地形、地貌、环境以及造景需要决定园路路线与铺装的位置,以达到峰回路转、步移景异的境界。园路以石板、方砖、青瓦等为材料,给人以自然、朴素、典雅的感受。园路的铺装材料颜色、质感选择遵循项目的格调,采用深灰色的块砖。这种深颜色的铺地与建筑白墙黛瓦相呼应,完全符合中式院落色彩格调。 1.4置石水景 置石、水景也是景观设计中不可缺少的元素。其中置石不仅要考虑石头的颜色、文理等,而且还要考虑其放置的位置与朝向,为别墅一大亮点。此外,在植物的搭配中也少不了石头来配景。当今许多景观设计与建设,无不借助自然或人工水景,来提高景观的意境,增加其感染力。别墅庭院的水景的声音不宜过大,出水口要有含蓄与幽深的美感,溪流要配合地形和落差来考虑。凤城颐园别墅西门的入口处,用千层石叠成的假山映入眼帘,假山下是水池,水池内种有浮水植物,增加生机。 1.5景观小品 在庭园景观中的小品是指假山、凉亭、花架、雕塑、桌凳等各种在庭园中可摆设的物品。小品具有很强的观赏价值,在整个环境中,小品虽然体量不大,却往往起着画龙点睛的作用。小品还有使用功能,如园灯可以提供夜间照明,方便夜间休闲活动。小品的设计不仅要具有视觉美感,还要满足人在私密性、归属性等方面的需求。别墅庭院的面积不大,若小品的尺度过大会造成空间局促或压迫感。凤城颐园别墅庭院的景观小品有凉亭、花架、花格、中式风格路灯、漏窗、墙画等。这些小品与整个别墅的风格相呼应。运用这些小品把周围环境和外界景色组织起来,使庭院的意境更生动,更富有诗情画意。从塑造环境空间的角度出发,巧妙地用于组景,以达到提高整体环境与小品本身鉴赏价值的目的。 2别墅庭院景观设计存在问题 总体规划不合理。在进行别墅庭院景观设计规划的过程中,只重视概念设计,导致实际效果与设计的效果相差很大。有时甚至出现中式别墅西式庭院的混搭,显得格外不协调。缺乏人性化。设计师有时过分注重形式主义,缺乏对业主行为习惯、活动规律等方面的研究。有的设计师为了追求空间上的最大化,是设计趋于表面化,缺乏感情的投入,人们不能和景观相融,导致别墅庭院的设计缺乏人性化。缺乏个性化。许多设计师在别墅庭院景观设计上盲目的追求西式的风格。大量的抄袭导致庭院景观设计个性化缺失。这不仅照成资源的浪费,过度的照搬重复会使人们视觉疲劳。 3对别墅庭院景观设计建议 在进行景观设计中,一定要理论结合实际,做到因地制宜。要根据建筑的风格决定庭院的风格。使得庭院与建筑相协调。在植物种植上,应种植适合当地气候、土壤的本土树种,也可适当引用适应性强的外地树种。这样既可以减少绿化的费用,还可以降低管理的难度。景观设计师们在进行设计之前先研究一下业主及其家人的生活习惯。如业主家里有小孩,就应考虑水景不应设计的过大以防儿童落水。只有对业主及其家人进行充分的了解,才能在设计时,每一个细节都做到尊重、体贴人的活动行为。我国在很久以前就形成特有的庭院风格。对于别墅庭院的景观设计师们不能一味地照搬西方的庭院模式,应该要做到对我国传统造园手法的继承和向西式借鉴的创新。不能照搬西方的庭院模式。在庭院景观的设计上不仅要体现区域的个性化,也要庭院业主的个性化。这样才能使人们感觉到有一个真正属于自己的特色庭院。 作者:张才云 单位:泰州市锦园绿化工程有限公司 别墅景观设计论文:别墅庭院风格景观设计论文 一、选题背景 别墅,已成为现代生活中的除一般住宅外的另一种居住形式,是追求自然和享受自然的一种新型的健康生活方式。打破了人们对一般生活的居住现状。别墅特点是让人们享受来自于本身的创意,自己独有的生活方式,且能够满足内心对于环境品质的追求,是完全私人制的庭院空间。别墅不仅是提供居住的住所,也是将公共空间、一般住宅相内的特点相结合,提供了娱乐并且具有私密性、休憩健身和观赏景观小品为一体的独居类建筑。 二、研究的角度 本文是以庭院风格景观设计为研究角度,是根据自然环境,地理人文环境,人文需求环境(使用者的环境心理、行为、文化素养)三大方面因素的彼此关联而表现出来的特性,使其更具有浓厚的特点因素,造就了不同的别墅庭院风格景观设计。 三、具有肯定性的国家庭院风格景观设计 1.中式庭院设计——诗情画意中式庭院有多种不同风格,具有异曲同工之妙,以江南的私家园林为典型,注重情景交融,诗情画意。有水有山有桥,在中式庭院中,更多的追求意境,追求宛如天然玉琢的境界。新中式庭院里那些景观宛如未经过人工,属于天生丽质的感觉,能够给人带来安静与温柔,是一种能够延续下来的感觉。2.日本庭院设计——禅意日本是海上的一块小岛。这个特别地理位置造就了不同于其他国家的风格-纯洁。因为日本四面环海,局势有限,所以对自然的认知理解和表达上更加容易,对自然的学习和追求和景观的理解,深刻的感悟从自然中提炼景观,能将平常的东西转变为很神奇有时候能打破常态的那种结果和精神值得我们学习。造就了他们对自然景观表现的细腻手法,和表达出对自然景观的喜爱,将自己的想象转变为可以运用的现实中,这样满足了社会的进步和人文需求,将日本传统园林“禅意”的沉静、内敛的特质发扬,是日本庭院景观正在进步的过程。3.美国的庭院设计美国的别墅起源较早。美国别墅的特点建立在环境优美的地方,对于景观方面,选择不刻意去营造。在追求自然景观上,对景观的认知是原始开放的。最重要的部分是在设计中将最开始状态保持下去,自然充满活力,开放且热烈,拥有恰到好处的大片水面、或许周围还会有瀑布、叠水,从上到下飘落去了更远的远方,听流水声,是自然中最纯真的音乐声,营造了安静的生活场景。庭院是生活中必不可少场所,更多的是注重庭院的自然和独特的表现,设计手法较为成熟,我们应该取其精华、去其糟粕。4.欧式的庭院设计——规则欧式庭院是规则式的典型庭院,具有丰富的历史特色,是起源于西方的古罗马时期,最为著名的是意大利和法国庭院,修建整齐的灌木丛和具有特色的纪念喷泉,还会用花钵、花盆去点缀,这就是严谨中的一丝浪漫,这种一般在感官上震撼和享受,且很有时代感。 四、别墅的类别 1.区域位置分:郊野、城市里、乡村、林间、悬崖等处。2.按建筑形式分:独栋别墅、联排别墅、双拼别墅、叠拼别墅。3.按建筑风格分:中式风格、日式风格、欧式风格、东南亚风格等。 五、什么是别墅庭院 1.庭院庭院,(庭园)庭院是属于室外的一种私属性空间,是室内向外的延伸空间。庭院是被围墙或绿植等隔断,用于区分开公共的一种空间,是室内与外界的过渡空间,庭院内有景观小品和植物,用于休息的空间,可以在庭院内满足无法在室内满足的需求,比如可以烧烤聊天、观赏景观、呼吸新鲜空气、体验自然、沐浴阳光等。现在都将别墅外公共空间内的位置都称为“庭院”。2.庭院的功能分析庭院是别墅设计中不可缺少的一部分,既美化了室内的空间,又柔和了别墅的坚硬,从外延伸进入室内增加了自然气息,将自然的景色与之相连接,给人一种在家也在自然中的感觉,将家内和自然更进一步的融合,将家不在变得只是一种建筑形式,那种感觉最为重要,别墅室内空间承担了日常生活、接待客人等功能,而庭院就是与自然拥抱、感受自然和自由的地方,是作为私属性的空间,两者相结合,使之更完美。 六、别墅庭院景观设计要点 如何拥有美丽的庭院是关键的第一步,选择什么风格,根据地域、环境、以及经济情况去规划制定。 七、别墅庭院设计的分类 1.规则式别墅庭院:从布局到庭院内组成的元素都选择轴线对称的几何形体,遵从对称、重复等组合秩序。2.自然式别墅庭院:从布局和各组成元素主要采取自然式布局。3.混合式庭院:将规则式的和自然式的庭院相结合,根据庭院需求将两者进行和谐统一。 八、别墅庭院风格景观设计——以海口别墅为例 1.区位分析海南,位于中国最南,海口是海南省会,地处海南岛北部,北濒琼州海峡,地处热带,热带资源呈多样性。别墅位于桂林洋区。2.设计理念(1)追求人与自然相和谐,以人为本,根据主人的喜好、生活方式和品味去创作出独一无二的庭院景观。(2)将经典的设计结论与实际相结合,创造出新的更有内涵的庭院景观。3.设计定位将人与自然相结合的更加和谐,打造“怡和”的高端文化庭院景观,采用当地的特色或是地区特色,将人文心理与自然元素融合。“怡和”具有愉悦与和美的含义。 九、结论 本文以寻求属于现代人所追求生活品质和审美作为别墅庭院景观为切入点。根据不同的别墅形式和风格中选择适合自己的,创作者可以将使用者的想法根据自己的能力注入到创作中,这样的别墅庭院是使用者心里的理想的家属于自己的,同时属于自己的还有一片自然。 作者:巴小媛 单位:海口经济学院 别墅景观设计论文:别墅庭园景观设计论文 摘要:随着城市的建设和发展,新建別墅区如雨后春笋般拔地而起。住宅环境的优良与否,也构成了评审住居地生活总体价值的一个重要组成部分。随着人们对生活方式的重视和锐意追求,有了对内容丰富、形式多样的的室外生活空间的需要。本论文针对这种现状研究了北京别墅庭园设计的方法、要素,并进行了实例分析。对现在的别墅庭园景观设计手法进行了归纳总结,为今后别墅景观的设计提供了一定的设计依据。 关键字:别墅;庭园;庭院规划;室外景观 前言 近年来随着房地产业的兴起和现代居住水平的提高,北京周围出现了众多由小体型别墅组成的住宅小区。这类住宅具有个性建筑,分布零散独立,环境要求高等特点,与其他类型住宅相比,其最大的优点就在有较大的绿化空间。环境绿化水平已成为别墅优劣的重要标志之一。现在的别墅开发不再单只注重建筑的设计,配套环境已成为开发商销售的重点。现在的别墅设计往往先从环境景观入手,按规划预埋地下管线,然后挖湖堆山,铺草种树,待景观成型后,再让业主按规划选择地点与别墅。因为此类别墅的主要卖点便是环境,它与别墅建筑两者相互协调、互相衬托,共同构建出高品质的生活环境。如顺义的龙湾别墅、王府花园等就是很好的例子。 因此,对别墅庭园设计进行了深入研究意义的义务必然。本论文探讨了现在北京别墅庭园所用到了材料及所做过的别墅庭园的一些实例分析。 1.别墅庭园景观现状 1.1目前的别墅庭园设计范围 别墅通常指建在环境优美的地带、供人居住和休憩的独户住宅,一般由起居室、餐厅、厨房、书房、卧室、卫生间等几部分组成,面积不大但能包容日常生活的基本内容并具有一定的舒适性,配套的庭园也具有其自身的特点。 一般的别墅绿化环境都包含私人庭院和公共绿地两部分,两者相辅相成,缺一不可。房地产商既要做好公共绿地的维护,也要引导、协助业主做好私人庭院绿化,才能使整个社区形成生态化的优良环境。 1.1.1私人庭园 别墅庭园是属于业主个人的私有空间,业主可根据自己喜爱,在其中布置各种园林绿化植物或小品。而现在的开发商往往先在其上铺设草坪,以求得售前有一个良好的面貌,并且所费不多。这里有两个注意点,一是要耐看,且因面积不大,草种不可太粗放(如高羊茅),而致费工且不雅;二是要有排水坡度,一般以排向住宅建筑的四周为宜,这样建筑地势较高耸,立面效果好,少数排向住宅建筑的沿外墙明沟,这样虽然直接但对整体环境不利。 1.1.2公共绿地 这里的公共绿地主要是指每户私人用地之间的界限。有的用简单的栏杆、界桩表示分界;有的则以绿篱、灌木为界;也有考虑比较细微的,在入口部分的庭院并没有特别的界限,显得很开畅自然,而在后庭院则有明确分隔,强调私密性,作室内活动的室外延伸。现在作为围墙把整个庭院封闭起来的做法,越来越少,反映人们开放、外向的心理和社会的进步。如果以绿化作为分隔,要考虑植物无毒、不要带刺,有比较整齐的外型,同时因所需数量较多,一般采用价格不太昂贵的树种,如黄杨、蜀柏等。 2.别墅庭园景观特点 2.1私密性 庭院空间是一个外边封闭而中心开敞的较为私密性的空间,在这个空间里,有着强烈的场所感,所以人们乐于去聚集和交往。我国传统的庭院空间承载着人们吃饭、洗衣、修理东西、聊天、打牌、下棋、看报纸、晒太阳、听收音机等日常性和休闲性活动。而现代建筑的庭院空间所承载人们活动的范围更广,特别是给紧张工作的人们在完成以自身行为为目的的同时,通过视、听、嗅等感官从庭院空间中获得被动式活动。如浇花剪草时享受阳光的照射、清新的空气、花草的芬香等,娱乐时感受休憩设施的舒适和放松、观赏花草树木的自然美、倾听流水的声音等。 2.2室内空间的延伸 庭院是人为化了的自然空间,是建筑室内空间的延续,人们除了室内空间的活动外,还需到室外空间中呼吸新鲜空气、接受阳光的抚慰、领略自然美等融入大自然的活动以及聊天、散步、娱乐等日常休闲活动,庭院空间恰好就为这些活动提供了理想的场所。 3.别墅庭园景观设计要点 营造一个美丽庭院的第一步就是要做好规划设计。首先应决定庭院的风格,要根据环境条件,家庭人员组成及养护能力等情况制定计划。 3.1庭园风格的选择 庭院有多种不同的风格,一般是根据业主的喜好确定其基本的样式。庭园的样式可简单地分为规则式和自然式两大类,目前从风格上私家庭院可分为四大流派:亚洲的中国式、日本式,欧洲的法国式和英国式。而建筑却有多种多样的不同风格与类型,如古典与现代的差距,前卫与传统的对比,东方与西方的差异。常见的做法多是根据建筑物的风格来大致确定庭园的类型。过去具有典型日本庭院风格的杂木园式庭院与茶庭等,往往融自然风景于庭园之中,给人清雅幽静之感。但日式庭院与西式建筑两者难以统一,而日式建筑与规则式庭院也有格格不入之感,因此要考虑到庭园风格与建筑物之间的协调性。 庭园色彩也是影响庭园风格的因素之一,对色彩规划的一个技巧是根据建筑色彩与周围环境确定庭园的主色调。观叶植物在花园的设计中很重要,在英国等欧洲国家,认为花坛中栽种些观叶植物是很自然的事情。绿色中嵌有白斑的斑叶植物比纯绿色种类明度高,如银叶的雪叶莲、朝雾蒿草等,可将花坛衬托得更明亮,其他另栽具有橙色、红色及紫色叶的彩叶植物,可形成强烈的对比,增加色调的明快感。此外还可考虑还有叶形的变化、质感的差异等。 夏季是一个开花植物种类繁多的季节,因此,可以进行多样化的色彩组合,用充满野趣的多年生草花来点缀。在夏季即使用色彩明度高的多种花色组合也不会有杂乱之感。例如可以用艳丽的,不同色系的金鱼草配成多个活泼的色块,这其间可以点缀一些银叶植物或白花香雪球等加以中和。 3.2庭园排水与光照条件的影响 排水、光照、通风、土质等会影响到植物生长发育的好坏,特别是光照充足与否是决定可栽培哪些花卉的重要条件。一般来说,能将花园建在光照条件好、朝南的地方最理想,所以必须首先弄清别墅庭园的地理条件,如一天中的日照时间,阴面与阳面的处理等。在此基础上选择适宜这些环境的植物种类。而背阴处也能建设富有特点的庭园,如可建成阴地花园以供观赏。 3.3家庭成员的需要 庭园样式也可反映出居住在这里的家庭的生活方式。只有上班族夫妇的两口之家由于无暇养护花草,庭院中常常只种些花木或宿根花卉;有幼儿家庭的庭院则应铺设可放玩具的草坪,并种植一些色彩艳丽的一、二年生草花和球根花卉;如果家中有人对植物养护管理感兴趣,就可种些四季时令草花,营建一个完美的观赏花园。总之,庭院样式及所栽培植物种类应根据家庭人员组成与年龄结构有所选择。 3.4庭院面积的大小 面积较大的宅院可以选择的庭园风格也较广泛,因为面积越大可选的植物种类也越多,搭配方式也可复杂一些,但在种植时必须顾及到整体的一致性,避免相互冲突。而狭小的宅院可用面积有限,因此须有周密的配置计划,所栽植的植物种类应少一些。 而庭园不论大小,道路的铺装是必不可少的,一般的庭园小经可用天然石材或者各色地砖、黑白相间的鹅卵石铺就。 庭院的布局非常关键。崇尚简洁的可以在庭院中种些花草,或者是做成一个绿色植物的苗圃。而如果希望取得更加理想的景观效果,许多人会请专业的设计师来设计和制作庭院。如用曲折小道配合高大树木让人产生“庭院深深”的感觉;而用曲形拱门、雕花栏杆、立柱涡卷配合精心修剪的矮丛植物,则活脱脱一个欧陆风情的再现。 4.别墅庭园中的景观要素 庭院元素的布局的艺术是造园中最重要的,整体布局是一种提纲携领式的艺术创意。布局的成功与否,是造出的庭园美不美的关键。 一般根据栽培植物经验的多寡和可用于花卉管理时间长短的不同,庭园的设计应该有所区别。因为养护管理非常耗费时间,因此,建议忙碌的人建一个以花木和宿根花卉为主的花园,而有养护经验和时间的人则可以建一个能观赏到四季时令草花的花园,虽然耗费了时间和精力,单植物一定会带来相应的回报。 一般来讲,庭院里的植物种类不要太多,应以一二种植物作为主景植物,再选种一二种植物作为搭配。植物的选择要与整体庭院风格相配,植物的层次要清楚、形式简洁而美观。常绿植物比较适合北方地区。 水是许多庭院里不可缺的精灵,它可以与庭院中的一切元素共同组成一幅美丽的水景图。而木材在别墅庭院中可以说是起着点睛的作用。做户外家具,花槽、花架、秋千椅、围栏,无论用在庭院中的任何角落,它都会给人创造一种温馨、舒适、自然、和谐的氛围,满足人们对自然回归的迫切渴望。在铺满鹅卵石的庭院中,摆放一张造型简洁的木桌椅,可以让你完全融入到自然的氛围中去。特别是在北方,木制品让北方的冬天不致拒人千里之外。木质桌椅的色彩比较丰富,有原木色的、白色的、绿色的等等,总之应与整体庭院风格相配。需要注意的是,因为木材在露天中会随着风吹雨打变样,因此,每年的春天给这些木材换上新衣就成了一些家庭的必修课。 庭园素材的运用是没有一定之规的,但精美的庭园是由植物、石材、雕塑类置景、水景等各种不同的素材经过艺术的组合而成的。因此素材运用得好,可以非常出彩。比如,在日式庭园中,树木与草皮、与各类大小野山石、土坡、砂砾的组合是非常讲究的。各种手法都是对自然意境和情趣的摹拟,都可以使人得到精神上的陶冶与愉悦。像枯山水这种日本独有的造园手法,真可以使人领略到佛禅的意境。而我国闻名四海的太湖石、灵壁石等观赏石的拟山造景则更令人惊叹大自然鬼斧神工的造化之美与中式庭园艺术中深厚的文化底蕴之雅的完美组合。 4.1植物 植物是园林景观营造的主要素材,所以别墅能否达到实用、经济、美观的效果,在很大程度上取决于对园林植物的选择和配置。 园林植物种类繁多,形态各异。有高逾百米的巨大乔木、也有矮至几公分的草坪及地被植物;有直立的、也有攀援的和匍匐的;树形也各异,如圆锥形、卵圆形、伞形、圆球形等。植物的叶、花、果更是色彩丰富,绚丽多姿,因为有这样好的素材,所以在我们别墅庭园设计中可以大量用植物来增加景点,也可以用植物来遮挡私密空间,同时因为植物的多样性我们也可以做出庭园的四季季相。要我们在庭园中能感觉到四季的变化,更能体现庭园的价值。园林植物在庭园景观营造中作用有以下几个方面: 4.1.1.表现时序景观 园林植物随着季节的变化表现出不同的季相特征,春季繁花似锦,夏季绿树成荫,秋季硕果累累,冬季枝干虬劲。这种盛衰荣枯的生命节律,为我们创造庭园的四时演变的时序景观提供了条件。根据植物的季相变化,把不同花期的植物搭配种植,使得庭园的同一地点在不同时期产生某种特有景观,给人不同的感受,体会时令的变化。 利用园林植物表现时序景观,必须对植物材料的生长发肓规律和四季的景观表现有深入的了解,根据植物材料在不同季节中的不同色彩来创造庭园景色供人欣赏,引起人们的不同感赏。自然界花草树木的色彩变化是非常丰富的,春天开花的植物最多,加之叶、芽萌发,给人以山花烂漫,生机盎然的景观效果。夏季开花的植物也较多,但更显著的季相特征是绿荫匝地,林草茂盛。金秋时节开花植物较少,却也有丹桂飘香、秋菊傲霜,而丰富多彩的秋叶秋果更使秋景美不胜收。隆冬草木凋零,山寒水瘦,呈现的是萧条悲壮的景观。四季的演替使植物呈现不同的季相,而把植物的不同季相应用到园林艺术中,就构成四时演替的时序景观。 4.1.2.创造庭园观赏景点 园林植物作为营造优美庭园的主要材料,本身具有独特的姿态、色彩,风韵之美。不同的园林植物形态各异,变化万千,既可孤植以展示个体之美,又能按照一定的构图方式配置,表现植物的群体美,还可根据各自生态习性,合理安排,巧妙搭配,营造出乔、灌、草结合的群落景观。 就拿乔木来说,银杏干通直,气势轩昂,油松曲虬苍劲,玉兰显富贵,这些树木孤立栽培,即可构成别墅主景。而秋季变色叶树种元宝枫、银杏等种植可形成“霜叶红于二月花”的景观。许多观果树种如海棠、山楂、石榴等的累累硕果呈现一派丰收的景象。 色彩缤纷草本花卉更是创造观赏别墅景观的好材料,由于花卉种类繁多,色彩丰富,株体矮小,园林应用十分普遍,形式也是多种多样。既可露地栽植,又能盆栽摆放组成花坛、花带,或采用各种形式的种植钵,点缀别墅窗前环境,创造赏心悦耳的自然景观,烘托喜庆气氛,装点人们的生活。 许多园林植物芳香宜人,能使人产生愉悦的感受。如桂花、腊梅、丁香、兰花、月季等香味的园林植物种类非常多,在别墅设计中可以利用各种香花植物进行配置,营造成“芳香园”景观,也可单独种植成专类园,如丁香园、月季园。也可种植于经常活动的场所,如在盛夏夜晚纳凉场所附近种植茉莉花,微风送香,沁人心脾。 4.1.3.进行意境的创作 利用园林植物进行意境创作是中国传统庭园的典型造景风格和宝贵的文化遗产。中国植物栽培历史悠久,文化灿烂,很多诗、词、歌、赋和民风民俗都留下了歌咏植物的优美篇章,并为各种植物材料赋予了人格化内容,从欣赏植物的形态美升华到欣赏植物的意境地美,达到了天人合一的理想境界。 在庭园景观创造中可借助植物抒发情怀,寓情于景,情景交融。松苍劲古雅,不畏霜雪严寒的恶劣环境,能在严寒中挺立于高山之巅;梅不畏寒冷,傲雪怒放;竹则“未曾出土先有节,纵凌云处也虚心”。三种植物都具有坚贞屈、高风亮节的品格,所以被称作“岁寒三友”。其配置形式,意境高雅而鲜明,常被文人与清官的庭园中。兰花生于幽谷,叶姿飘逸,清香淡雅,绿叶幽茂,柔条独秀,无娇弱之态,无媚俗之意,摆放室内或植于庭院一角,意境何其高雅。 4.1.4.起到烘托别墅的作用 植物的枝叶呈现柔和的曲线,不同植物的质地,色彩在视觉感受上有着不同差别,别墅中经常用柔质的植物材料来软化生硬的几何式建筑形体,如基础栽植、墙角种植、墙壁绿化等形式。一般体型较大、立面庄严、视线开阔的别墅附近,要选干高枝粗、树冠开展的树种;在玲珑精致的别墅四周,要选栽一些枝态轻盈、叶小而致密的树种。园林植物与山石相配,能表现出地势起伏、野趣横生的自然韵味,与水体相配则能形成倒影或遮蔽水源,造成深远的感觉。 掌握植物在别墅景观营造中的这些作用,是我们顺利开展植物造景工作的前提,而各种植物材料更是植物造景的基石。 庭园绿化常用植物如下: 4.2水体 庭园水体做为庭园设计中的一部分,在单体500平方米的别墅中常出现的一种形式,现在人比较向往有水的地方,但这样的地方又太少,所以人们才去创造水体。庭园水体的特点是:小。但要做的很精致,在做池时既不能做的太深又不能太浅,这就要看使用者的要求,如家有小孩,就要考虑小孩的安全为主等。 庭园水体的用途非常广泛,可以粗略归纳为以下3个方面: 1.作为景观主体。如喷泉、瀑布、池塘等等,都以水体为题材,水成了别墅的重要构成要素,也引发无穷尽的诗情画意。冰灯、冰雕也是水在非常温状况下的一种观赏形式。 2.改善庭园环境,调节气候,控制噪音。矿泉水具有医疗作用,负离子具有清洁作用,都不可忽视。 3.提供庭园观赏性水生动物和植物的生长条件,为生物多样性创造必须的环境。如各种水生植物荷、莲、芦苇等的种植和天鹅、鸳鸯、锦鲤鱼等的饲养。 以上内容并不是面面俱到,每处庭园水体,有其主要功能一二即可,其中最主要和最普遍的,是别墅景观的作用。别墅水体虽小,但其作用也不可忽视,以下就从水体景观的形成、工程设计、水质及水量的要求、景观设计等方面进行论述。 水在常温下是一种液体。本身并无固定的形状,其观赏的效果决定于盛水物体的形状、水质、和周围的环境。水的各种形状、水姿,都和盛器相关。盛器设计好了,所要达到的水姿就出来了。当然这也和水本身的质地有关。一般来说。水要求是透明、无色、无味的,各种水体用途不同,对水质要求也不尽相同。个别的时候,也有人为了观赏需要,把水染色。水体周围环境的风、温度、光线等自然因素,也会影响水体观赏效果。例如风起云涌,波涛汹涌,水面倒影就无法欣赏;而温度下降,水结成冰,波光潋滟的湖面,变成光滑耀眼的冰场,观赏的趣味,使用的方向就聚然不同。光线对水体观赏效果更为明显,为了达到效果,往往要在水体中补充人工照明。而这时的观赏效果往往要优于白天的最佳景观效果。 庭园水体赖以依存的盛器,有两种主要的区别:一是自然状态下的水体,如自然界的湖泊、池塘、溪流等,其边坡、底面均是天然形成。二是人工状态下的水体,如喷水池、游泳池等,其侧面、底面均是人工构筑物。 而在构造水体的人工环境时,有些情况需要引起特别注意。如当水体的设计标高高于所在地自然常水位标高甚多,而该处之土质疏松(砂质土)不易持水,这时必须构筑防水层,以保持水体有一个较为稳定的标高,达到景观设计要求。例如现在常做的欧式观赏池。还有的水体设计中对水质有较高的要求,如游泳池、嬉水池,必须以过滤循环方式保持水质,或定期更换水体。这时必须构筑防水层,与外界隔断。 从上面几点要求看,第一是强调水体的"量"。保持设计标高,实际是保持水量,也不受自然水位涨落的影响。第二是强调水体的"质"。因此,这时人工环境的水体必须要有一定的面积和容量限制,以控制工程造价和养护费用。因此我们认为:庭园水体能用自然的办法持水最好,一是节省投资和管理费用;二是取得生态平衡,这是非常重要的理念如决定采用人工水体,要严格控制其规模,才不致背上一个旷日持久的包袱。 4.3园路 别墅庭园中的园路主要突出:窄、幽、雅。窄是庭园园路的主要特点,因为服务的对象主要是家庭成员及亲朋等,没有必要做的那么宽,不然不但浪费,而且显的园子很局促。幽是通过曲折的造型,使人们产生错觉,感觉幽深,使庭园突显宽旷。雅是是庭园的最高境界,能做到多而不乱,少而不空,既能欣赏又很实用。园路材料的取材范围很广,在下面做详解,因为庭园的空间有限,在做园路中是比较少的,我们可以利用地形变化返伸来增加园路。下边是对园路的一些具体分析: 4.3.1园路的线形设计 园路的线形设计应与地形、水体、植物、建筑物、铺装场地及其他设施结合,形成完整的风景构图,创造连续展示园林景观的空间或欣赏前方景物的透视线。园路的线形设计应主次分明、组织交通和游览、疏密有致、曲折有序。为了组织风景,延长旅游路线,扩大空间,使园路在空间上有适当的曲折。较好的设计是根据地形的起伏,周围功能的要求,使主路与水面若即若离。他交叉于各景区之间沿主路能使游人欣赏到主要的景。把路作为景的一部分来创造。园路的布置应根据需要有疏有密并切忌互相平等,但曲线不能象直线那样易于运用,适当的曲线能使人们从紧张的气氛中解放出来,而获得安适的美感。 4.3.2园路布局 道路的布局要根据别墅绿地内容和使用者的容量大小来决定。要主次分明,因地制宜,和密切配合。如地形起伏处园路要环绕山水,但不应与水平行。因为依山面水,活动人次多,设施内容多;地势平缓处的园路要弯曲柔和,密度可大,但不要形成方格网状。 园路的入口起到引导游人进入庭院的作用。一个成功的入口设计在引导人们前进的同时,还会营造出不同的气氛,一条宽阔的园路会使你产生进去闲逛的想法。而一条狭窄的园路则会使人加快行走的速度。在园路中途设置的广场为游人提供了一个欣赏的景色、休息经及改变行走方向的地方。因为庭院道路有着表达设计意图的作用,所以,铺装园路的材料的形式与质地要十分重要。而且铺地的形式和路线起着传递庭院设计者意图的作用。直线、弯角、几何形体现规划式设计的意图。而自然曲线、疏松的铺装和一些不规则的形体以及自然的设计方式则表现了非规则式设计的特点。 4.3.3园路的功能性 园路除了具有装饰作用外还具有功能性。例如为了让割草机和手推车等工具通过,庭院的主干道还要有一定的宽度和承重力。而靠近住宅的台阶和小路就应该满足人们的各项使用要求;如方便小孩、老人和残疾人的使用。一些很少被利用的道路就没必要那么宽,可以少设置一些设施,路面应该保持平整,即使是一些石头铺装的路面也必须保证路面上的桌椅保持平衡。那些具有较好的摩擦阻力的铺地材料,可以用在较滑的坡地上。 无论是开阔的空间或是私密的空间,水平地面在庭院中都起着重要的作用。路面的均衡度对营造庭园气氛起着很大的作用。同一个种庭园在一个区域中会显得开阔,而在另一个区域中则可能会令人感到局促。因此,不同环境路面的设计会带出不同的均衡感,在狭窄道路中出现的空地会使人产生开阔感,形成一个具舒适感的休息区。 4.3.4铺装材料的选择 庭园内同一空间,园路同一走向,用一种式样的铺装较好。这样几个不同地方不同的铺砌,组成全园,达到统一中求变化的目的。实际上,这是以园路的铺装来表达园路的不同性质、用途和区域。 一种类型铺装内,可用不同大小、材质和拼装方式的块料来组成,关键是用什么铺装在什么地方。例如,主要干道、交通性强的地方,要牢固、平坦、防滑、耐磨,线条简洁大方,便于施工和管理。如用同一种石料,变化大小或拼砌方法。小径、小空间、休闲林荫道,可丰富多采一些,如我国古典园林。要深入研究园路所在其他园林要素的特征,以创造富于特色、脍炙人口的铺装来。例如,杭州的竹径通幽,苏州五峰仙馆与鹤所间的仙鹤图与环境融洽一体,诗情画意,跃然纸上。明·计成在《园冶》中对此早有论述“惟所堂广厦中,铺一慨磨砖,如路径盘蹊,长砌多般乱石,中庭式宜叠胜,近砌亦可回文,八角嵌方选鹅子铺成蜀锦。” 块料的大小、形状,除了要与环境、空间相协调,还要适于自由曲折的线型铺砌,这是施工简易的关键;表面粗细适度,粗要可行儿童车,走高跟鞋,细不致雨天滑倒跌伤、块料尺寸模数,要与路面宽度相协调;使用不同材质块料拼砌,色彩、质感、形状等,对比要强烈。建议多采用自然材质块料。接近自然,朴实无华,价廉物美,经久耐用。甚至于旧料、废料略经加工也可利用为宝。日本有种路面是散铺粗砂,我们过去也有煤屑路面;碎大理石花岗岩板也广为使用,石屑更是常用填料。 4.4小品 在庭园景观中的小品是指:假山、凉亭、花架、雕塑、桌凳等各种在庭园中可摆设的物品。一般这些体量都很小,但在庭园中能起到画龙点睛的效果。这些小品无论是依附于景物或者是相对独立,均应经艺术加工精心琢磨,才能适合庭园特定的环境,形成剪裁得体,配置得宜,小而不贱,从而不卑,相得益彰的园林景致。运用小品把周围环境和外界景色组织起来,使庭园的意境更生动,更富有诗情画意。从塑造环境空间的角度出发,巧妙地用于组景,以达到提高整体环境与小品本身鉴赏价值的目的。 4.4.1庭园假山 堆山之术,不同于建筑设计,可以用图纸来表述,然后按图施工,达到设计者原先之意图。叠山之艺,则在于且叠山之石,须现成的天然之石,不可以斧凿加工,否则就不自然。因此叠山之事,可谓因材施法。陈从周在《说园》中说:“石无定形,山有定法。”这就是堆山的要诀。这里所指的"假山",是相对于自然形成的"真山"而言的。假山的材料有两种,一种是天然的山石材料,仅仅是在人工砌叠时,以水泥作胶结材料,以混凝土作基础而已;还有一种是水泥混合砂浆、钢丝网或GRC(低碱度玻璃纤维水泥)作材料,人工塑料翻模成型的假山,又称"塑石"、"塑山"。 4.4.1.1别墅庭园常用山石要点 1.孤赏石:常选古朴秀丽、形神兼备的湖石、斧劈石、石笋石等置于庭园主要位置中,供人观赏。这些孤赏石除了本身具有瘦、透、漏、皱、丑的观赏价值,又因历年流传,极具人文价值,往往成为园林中的一景。"艮岳移来石岌峨,千秋遗迹感怀多",如上海豫园的"玉玲珑",苏州的"瑞云峰",杭州的"绉云峰"和北京的"青芝岫"。相传"玉玲珑"是《水浒》中花石纲的孑遗,因"以炉香置石底,孔孔烟出,以一盂水灌石顶,孔孔泉流"而著称。"青芝岫。原宋书法家米之章所有,现石上刻有乾隆御制七言诗。当然,也有借助于孤石而于上树碑成景的,如河南洛阳牡丹园中日本藤野先生的纪念碑。日本的枯山石,则是着重于布局的群体效果,与我国的孤赏石有所不同。 2.峭壁石:明计成在《园冶》中"峭壁山者,*壁理也,藉以粉墙为纸,以石为绘也。"常用英石、湖石、斧劈石等配以植物、浮雕、流水。于庭院粉墙、宾馆大厅布置,成为一幅少占地方熠熠生辉的山水画。 3.散点石:以黄石、湖石、英石、千层石、斧劈石、石笋石、花岗石等,三五成群,散置于路旁、林下、山麓、台阶边缘、建筑物角隅,配合地形,植以花木有时成为自然的几凳,有时成为盆栽的底座,有时又成为局部高差、材质变化的过渡,是一种非常自然的点缀和提示,这是山石在园林中最为广泛的应用。 4.驳岸石:常用黄石、湖石、千层石,或沿水面,或沿高差变化山麓堆叠,高高低低错落,前前后后变化,起驳岸作用,也作挡土墙,同时使之自然、美观。 5.山石瀑布:以园林地形为依据,堆放黄石、湖石、花岗石、千层石,引水由上而下,形成瀑布跌水。这种做法俗称"土包石",是目前最常见做法。 4.4.1.2堆叠山石要点 1.山石的选用要符合总体规划的要求,与整个地形、地貌相协调。"山,骨于石,褥于林,灵于水"。山石的用料和做法、实际上表示一种类型的地质构造存在。在被土层、砂砾、植被覆盖的情况下,人们只能感受到山林的外形和走向。如盖物除去,则"山骨"尽出。 2.在同一位地域,不要多种类的山石混用。在堆叠时,不易做到质、色、纹、面、体、姿的协调一致。 3.山石的堆叠造型,有传统的"山石张"十大手法:安、接、跨、悬、斗、卡、连、垂、剑、拼。更注重的是崇尚自然,朴实无华。尤其是采用千层石、花岗石的地方,要求是整体效果,而不是孤石观赏。整体造型,既要符合自然规律,在情理之中又要高度概括提升,在意料之外。 4.假山的基础。孤赏石、山石洞壑由于荷重集中,要注意其基础的牢固性。山石瀑布如造于老土上(过去堆土造山已有数年功夫),可在素土、碎石夯实上,捣筑一层钢砼作基础。如造于新堆土山之上,则要较费心思防止因沉降而产生裂隙,因漏水而水土冲刷,逐渐变形失真,产生危险。山石的安全,是假山堆叠中第一主要点。 5.真材(天然石材)、假料(GRC等)配合的造型设计,不失为一种良策,一种革新。尤其在施工困难的转折、倒挂处,在人接触不到的地方,使用人造假山,往往可以少占空间,减轻荷重,而整体效果好。CRC材料特别要注意玻璃纤维的质量,造价如以800元/平方米计,和真材也相差无几。 6.山石是天然之物,有自然的纹理、轮廓、造型,质地又纯净,朴实无华,但是属于无生命的建材一类。因此山石是自然环境与建筑空间的一种过渡,一种中间体。"无园不石",但只能作局部景点点缀、提示、寄托、补充。切勿滥施,导致造价昂升,失去造园生态意义。 4.4.1.3庭园堆山基本手法 假山之造型,宜虚实得体,如苏州怡园之假山,有峰恋之感,也有洞壑之意;苏州环秀山庄之假山,可谓佳作,其中虚实之处理,是胜之所在。苏州狮子林之假山,虚实处理无主次,并非佳品。所以清代的沈三百说它“以大势观之,竟同乱堆煤渣,积以苔藓,穿以蚁穴,全无山林气势。” 一是选石。石质要统一,黄石、湖石,不能混用。若再细分,则有太湖石、昆山石、宜兴石、龙潭石、灵璧石、砚山石、英石、黄石等等,详见《园冶》之九,“选石”。石质统一,也出于自然。自然之山,石质必然统一。而艺术之法则,其首条便是“变化与统一”。石质统一,造型变化,符合艺术规律。 二是造型。所谓假山,其实不假,其气质甚至胜出真山。人说“风景如画”,意谓画之景可以取舍,胜于风景,其理一样。但若假山堆得不好,则不在其列。假山造型,轮廊线须有变化,变化中又须求得均衡。“山不在高,贵有层次,……”(陈从周《说园》)艺术中的层次之美,在于掩映,在于含蓄。堆山堆出有层次感,最关键的是峰恋要有立体布局。产生前后掩映,似表现出“崇山峻岭”之感。后面的被前面的遮住有章法,则更能显示出山的嵯峨之气势,甚有力度。扬州个园之秋山,可谓黄石假山之上品。实而不闷,高峻而又奇险。若说具体手法,则更要重一个“虚”字;注意山形之凹凸变化及洞壑之大小搭配为上。 三是险峻。假山仿真山,仿得是气质,不是做真山的模型。要去其糟粕,取其精华。真山之美,一在巍峨雄健,二在险峻挺拔。假山虽小,但其姿态气质不亚于真山之雄伟和奇险。要做到险峻之势,有一个办法是其下部宜小不宜大,宜空透不宜闭实。堆山之不好看,其中一个原因就是山的下部太肥太闷,缺乏险峻之感。 特别是立峰、单石、更须重视险峻之美。大凡名贵的单石、立峰,均具有险峻之美。江南三大名石:苏州的瑞云峰、上海(豫园)的玉玲珑、杭州的绉云峰,从造型来说不亚于“江南三大名石”,无论其轮廊线、虚实关系,都符合山石之沈美准则,但它更美在险峻。 四是意境。山之意境有不同的类别。人常言泰山以雄著称,黄山以奇著称,华山险,峨眉秀,庐山迷,审美特征不同。假山也同样分这些类型,所以须选一种审美倾向,然后刻意追求之。假山是一种艺术,其意境应当是山,而不要去做拟是而非的龙、虎之类。做成这种具象,不免俗气。 4.4.2园亭设计 这里的园亭,是指园林绿地中精致细巧的小型建筑物。可分为两类,一是供人休憩观赏的亭,另是具有实用功能的储物木屋、阳光温室等。主要使用空间在500平方米以上的庭院。 4.4.2.1位置的选择 明《园冶》中说"亭者,停也。所以停憩游行也。"说明园亭是供人歇息休憩的地方。庭园中设亭,关键在位置。因为亭是园中“点睛”之物,所以多设在视线交接处。园亭要建在庭院景致好的地方,使入内歇足休息的人有景可赏留得住人,同时更要考虑建亭后成为一处园林美景,园亭在这里往往可以起到画龙点睛的作用。《园冶》中有一段精彩的描述:"花间隐榭,水际安亭,斯园林而得致者。惟榭只隐花间,亭胡拘水际,通泉竹里,按景山颠,或翠筠茂密之阿;苍松蟠郁之麓;或借濠濮之上,入想观鱼;倘支沧浪之中,非歌濯足。亭安有式,基立无凭。"如苏州网师园,从射鸭廊入园,隔池就是“月到风来亭”,形成构图中心。又如拙政园水池中的“荷风四面亭”,四周水面空阔,在此形成视觉焦点,加上两面有曲桥与之相接,形象自然显要。当然此亭之形象,也受得起如此待遇;如果这座亭子形象难以入目,这就叫“煞风景”。又如沧浪亭,位于假山之上,形成全园之中心,使“沧浪亭”(园名)名副其实;拙政园中的绣绮亭,留园中的舒啸亭,上海豫园中的望江亭等,都建于高显处,其背景为天空,形象显露,轮廓线完整,甚有可观性。 4.4.2.2风格的选择 所设计的园亭,是传统或是现代?是中式或是西洋?是自然野趣或是奢华富贵?这些款式的不同是不难理解的。 而在同种款式中,平面、立面、装修的大小、形样、繁简也有很大的不同,须要斟酌。例如同样是植物园内的中国古典园亭,牡丹园和槭树园不同。牡丹亭必须重檐起翘,大红柱子;槭树亭白墙灰瓦足矣。这是因他们所在的环境气质不同而异。同样是欧式古典园顶亭,高尔夫球场和私宅庭园的大小有很大不同,这是因他们所在环境的开阔郁闭不同而异。同是自然野趣,水际竹筏嬉鱼和树上杈窝观鸟不同,这是因环境的功能要求不同而异。 其次,所有的形式、功能、建材是在演变进步之中的,常常是相互交错的,必须着重于创造。例如,在中国古典园亭的梁架上,以卡普隆阳光板作顶代替传统的瓦,古中有今,洋为我用,可以取得很好的效果。以四片实墙,边框采用中国古典园亭的外轮廓,组成虚拟的亭,也是一种创造。用悬索、布幕、玻璃、阳光板等,层出不穷。 只有深入考虑这些关节,才能标新立异,不落俗套。这决非是"套用一只"敷衍了事所能比拟的。 4.4.2.3平立面的考虑 园亭体量小,平面严谨。自点状伞亭起,三角、正方、长方、六角、八角以至圆形、海棠形、扇形,由简单而复杂,基本上都是规则几何形体,或再加以组合变形。根据这个道理,可构思其他形状,也可以和其他园林建筑如花架、长廊、水榭组合成一组建筑。 园亭的平面组成比较简单,除柱子、坐凳(椅)、栏杆,有时也有一段墙体、桌、碑、井、镜、匾等。而园亭的立面,则因款式的不同有很大的差异。但有一点是共同的,就是内外空间相互渗透,立面显得开畅通透。个别有四面装门窗的,如苏州拙政园的塔影亭,这说明其功能已逐渐向实用方面转化。 园亭的立面,可以分成几种类型。这是决定园亭风格款式的主要因素。如:中国古典、西洋古典传统式样。这种类型都有程式可依,困难的是施工十分繁复。现代风格园亭则具有平顶、斜坡、曲线等各种新式样。屋面变化可以多一些。如做成折板、弧形、波浪形,或者用新型建材、瓦、板材;或者强调某一部分构件和装修,来丰富园亭外立面。 4.4.3庭园花架 一提起花架,很容易联想到宅前屋后的豆棚瓜架;先是生产,而后植花。现在的花架,有两方面作用。一方面供人歇足休息、欣赏风景;一方面创造攀援植物生长的条件。因此可以说花架是最接近于自然的园林小品了。一组花钵,一座攀援棚架,一片供植物攀附的花格墙,一个用花架板作出挑的口,甚至是沿高层建筑的屋顶花园,餐厅、舞池的葡萄天棚,往往物简而意深,起到画龙点睛的作用,创造室内室外,建筑与自然相互渗透、浑然一体的效果。 4.4.3.1庭园花架设计要点: 1.花架在绿荫掩映下要好看,好用,在落叶之后也要好看,好用因此要把花架作为一件艺术品,而不单作构筑物来设计,应注意比例尺寸、选材和必要的装修。花架体型不宜太大。太大了不易做得轻巧,太高了不易荫蔽而显空旷,尽量接近自然。 2.花架的四周,一般都较为通透开畅,除了作支承的墙、柱,没有围墙门窗。花架的上下(铺地和檐口)两个平面,也并不一定要对称和相似,可以自由伸缩交*,相互引伸,使花架置身于园林之内,融汇于自然之中,不受阻隔. 3.根据攀援植物的特点、环境来构思花架的形体;根据攀援植物的生物学特性,来设计花架的构造、材料等。 一般情况下,一个花架配置一种攀援植物,配置2-3种相互补充的也可以见到。各种攀援植物的观赏价值和生长要求不尽相同,设计花架前要有所了解。例如北京恭王府中有二三百年前藤萝架;圆明园图"慈云普护"一节中有"一径界重湖间,藤花垂架",设计紫藤花架,要采用能负荷、永久性材料,显古朴、简练的造型。另外一种用得较多得是葡萄架,葡萄浆果有许多耐人深思的寓言、童话,似可作为构思参考。种植葡萄,要求有充分的通风、光照条件,还要翻藤修剪,因此要考虑合理的种植间距。对于茎干草质的攀援植物,如葫芦、茑萝、牵牛等,往往要借助于牵绳而上,因此,种植池要近;在花架柱梁板之间也要有支撑、固定,方可爬满全棚。 4.4.3.2常见花架类型 1.双柱花架好似以攀援植物作顶的休憩廊。值得注意的是供植物攀援的花架板,其平面排列可等距(一般每50厘米左右),也可不等距,板间嵌入花架砧,取得光影和虚实变化;其立面也不一定是直线的,可曲线、折线,甚至由顶面延伸至两侧地面,如"滚地龙"一般。 2.单柱花架当花架宽度缩小,两柱接近而成一柱时,花架板变成中部支承两端外悬。为了整体的稳定和美观,单柱花架在平面上宜做成曲线、折线型。 3.各种供攀援用的花墙、花瓶、花钵、花柱。 4.4.3.3常用的花架建材 花架的建造在我国十七世纪未《工段营造录》中有记载:"架以见方计工。料用杉槁、杨柳木条、薰竹竿、黄竹竿、荆笆、籀竹片、花竹片。"现已不易见到,但为追求某种意境、造型,可用钢管绑扎外粉或混凝土仿做上述自然材料。近也流行经处理木材做材料,以求真实、亲切。现在多采用混凝土材料,这也是最常见的材料。基础、柱、梁皆可按设计要求,唯花架板量多因距近,且受木构断面影响,宜用光模、高标号混凝土一次捣制成型,以求轻巧挺薄。还有金属材料,常用于独立的花柱、花瓶等。造型活泼、通透、多变、现代、美观,惟需经常养护油漆,且阳光直晒下温度较高。而玻璃钢、CRC等新材料,常用于花钵、花盆。 4.5附属设施 4.5.1庭园围墙 庭园围墙有两种类型,一是作为庭园周边的分隔围墙;一是园内划分空间、组织景色、安排导游而布置的围墙。这种情况在中国传统园林中经常见到。随着社会的进步,人民物质文化水平提高,"破墙透绿"的例子比比皆是。这说明对围墙的要求正在起变化。 4.5.1.1庭园园林围墙设计要点 1.能不设围墙的地方,尽量不设,让人接近自然,爱护绿化。 2.能利用空间的办法,自然的材料达到隔离的目的,尽量利用。高差的地面、水体的两侧、绿篱树丛,都可以达到隔而不分的目的。 3.要设置围墙的地方,能低尽量低,能透尽量透,只有少量须掩饰隐私处,才用封闭的围墙。 4.使用围墙处于绿地之中,成为园景的一部分,减少与人的接触机会,由围墙向景墙转化。善于把空间的分隔与景色的渗透联系统一起来,有而似无,有而生情,才是高超的设计。 4.5.1.2庭园围墙材料选择 1.砖墙:墙柱间距3-4米,中开各式漏花窗,是节约又易施工、管养的办法。缺点是较为闭塞。 2.混凝土围墙:一是以预制花格砖砌墙,花型富有变化但易爬越;二是混凝土预制成片状,可透绿也易管、养。混凝土墙的优点是一劳永逸,缺点是不够通透。 3.金属围墙 以型钢为材的,表面光洁,性韧易弯不易折断,缺点是每2-3年要油漆一次。以铸铁为材的,可做各种花型,优点是不易锈蚀又价不高,缺点是性脆又光滑度不够。订货要注意所含成分不同。还有锻铁、铸铝等材料以及各种金属网材,如镀锌、镀塑铅丝网、铝板网、不锈钢网等,质优而价高,局部花饰中或室内使用。 现在往往把几种材料结合起来,取其长而补其短。混凝土往往用作墙柱、勒脚墙。取型钢为透空部分框架,用铸铁为花饰构件。局部、细微处用锻铁、铸铝。围墙是长型构造物。长度方向要按要求设置伸缩缝,按转折和门位布置柱位,调整因地面标高变化的立面;横向则关及围墙的强度,影响用料的大小。利用砖、混凝土围墙的平面凹凸、金属围墙构件的前后交错位置,实际上等于加大围墙横向断面的尺寸,可以免去墙柱,使围墙更自然通透。 4.5.2庭院栏杆 栏杆在绿地中起分隔、导向的作用,使绿地边界明确清晰,设计好的栏杆,很具装饰意义,就像衣服的花边一样,栏杆不是主要的园林景观构成,但是量大、长向的建筑小品,对园林的造价和景色有不少影响,要仔细斟酌推敲才能落笔生辉。如李渔所言:"窗栏之制,日异月新,皆从成法中变出,腐草为萤,实且至理,如此则造物生人,不枉付心胸一片"。 4.5.2.1栏杆的高度 一般低栏高0.2~0.3米,中栏0.8~0.9米,高栏1.1~1.3米,要因地按需而择。随着社会的进步,人民的精神、物质水平提高,更需要的是造型优美的导向性栏杆、生态型间隔,切不要以栏杆的高度来代替管理,使绿地空间截然被分开来。相反,在能用自然的、空间的办法,达到分隔的目的时,少用栏杆。如用绿篱、水面、山石、自然地形变化等。 一般来讲,草坪、花坛边缘用低栏,明确边界,也是一种很好的装饰和点缀,在限制入内的空间、人流拥挤的大门、游乐场等用中栏;强调导向;在高低悬殊的地面、动物笼舍、外围墙等,用高栏,起分隔作用。 4.5.2.2栏杆的构图 栏杆是一种长形的、连续的构筑物,因为设计和施工的要求,常按单元来划分制造。栏杆的构图要单元好看;更要整体美观,在长距离内连续的重复,产生韵律美感,因此某些具体的图案、标志,例如动物的形象、文字往往不如抽象的几何线条组成给人感受强烈。 栏杆的构图还要服从环境的要求。例如桥栏,平曲桥的栏杆有时仅是二道横线,与水的平桥造型呼应,而拱桥的栏杆,是循着桥身呈拱形的。栏杆色彩的隐现选择,也是同样的道理,绝不可喧宾夺主。栏杆的构图除了美观,也和造价关系密切,要疏密相间、用料恰当,每单元节约一点,总体相当可观。 4.5.2.3栏杆的设计要求 低栏要防坐防踏,因此低栏的外形有时做成波浪形的,有时直杆朝上,只要造型好看,构造牢固,杆件之间的距离大些无妨,这样既省造价又易养护;中栏在须防钻的地方,净空不宜超过14厘米在不须防钻的地方,构图的优美是关键,但这不适于有危险、临空的地方,尤要注意儿童的安全问题,此外;中栏的上槛要考虑作为扶手使用,凭栏遥望,也是一种享受;高栏要防爬,因此下面不要有太多的横向杆件。 4.5.2.4栏杆的用料与构件 栏杆用料石、木、竹、砼、铁、钢、不锈钢都有,现最常用的是型钢与铸铁、铸铝的组合。竹木栏杆自然、质朴、价廉,但是使用期不长,如有强调这种意境的地方,真材实料要经防腐处理,或者采取"仿"真的办法。砼栏杆构件较为拙笨,使用不多;有时作栏杆柱,但无论什么栏杆,总离不了用砼作基础材料。铸铁、铸铝可以做出各种花型构件;美观通透,缺点是性脆;断了不易修复,因此常常用型钢作为框架,取两者的优点而用之;还有一种锻铁制品;杆件的外型和截面可以有多种变化,做工也精致,优雅美观,只是价格不菲,可在局部或室内使用。除了构图的需要,栏杆杆件本身的选材、构造也很有考究。一是要充分利用杆件的截面高度,提高强度又利于施工;二是杆件的形状要合理,例如二点之间,直线距离最近,杆件也最稳定,多几个曲折,就要放大杆件的尺寸,才能获得同样的强度;三是栏杆受力传递的方向要直接明确。只有了解一些力学知识,才能在设计中把艺术和技术统一起来,设计出好看、耐用又便宜的栏杆来。 5.别墅庭院设计分析 5.1前庭: 前庭是住宅正面向主干道的主通道。主要是是由人、车出入口和草坪、树木花卉以及建筑小品等等组成。 这是主人和宾客进入住宅的必经地方,又是让客人对住宅产生第一印象的部分。前庭对住宅本身和主干道的街景都能起到重要作用。常见的前庭,车库直接面向主路,居发经车道旁人行小路进入住宅。 前庭的入口处常常种植多种常青灌木和观赏花卉,这样可以起到装饰美化的作用。前庭的正面或侧面也常常种植几棵观赏树木,春来繁花似锦,秋到果实累累。有的装饰树四季叶子都呈不同色彩,更能起到美化作用。有的前庭入口处还设有花架、花棚、花门作为入口的象征。这里也可以没有围墙,仅仅用较矮的绿篱界定住宅的边界。有的只设有圆形花架作为大门。有的只设矮墙作为象征性的大门。主要起到装饰空间的作用。 住宅的前庭、后院应该和住宅的建筑风格协调一致,这样有利于营造出个性化的庭园。 5.2后庭 是住宅时最大的室外生活空间,也是家人休闲的主要地方。后园的使用功能比较复杂,除供家人休闲游乐外,也是招待亲友的好地方,此外还可以供儿童游戏、体育锻炼等等。 后园的内容因居住者的不同爱好而异。后园内设有供休息、活动的木地板平台,硬地和儿童设施,此外还种有供观赏的花坛和作隐蔽和美化环境用的各种乔木灌木及建筑小品。有的后园根据主人爱好还可以做日光室、游泳池等设施。 现代庭园简洁做法,比较实用,养护简单。比较大的私家庭园的做法,有山,有水,回归自然。下沉庭园是现代别墅后庭常用的方式,可以提高空间利用率。围墙用石材和植物搭配显的私密性增加不少。 6.结语 在现阶段的建造还处于起步、试验和观望阶段。需要及时探讨、总结有关规划设计、施工建造与养护管理等方面经验教训,并积极推进它的健康发展,避免在经济造成损失和时间上的浪费。 总之,庭园的景观计要充分了解具体情况,因地制宜,使景观设计达到预期的效果,使人们生活在舒适、方便、优美的良好环境中。让美好环境从手中创造出来。 别墅景观设计论文:别墅庭园景观设计研究论文 摘要:随着城市的建设和发展,新建別墅区如雨后春笋般拔地而起。住宅环境的优良与否,也构成了评审住居地生活总体价值的一个重要组成部分。随着人们对生活方式的重视和锐意追求,有了对内容丰富、形式多样的的室外生活空间的需要。本论文针对这种现状研究了北京别墅庭园设计的方法、要素,并进行了实例分析。对现在的别墅庭园景观设计手法进行了归纳总结,为今后别墅景观的设计提供了一定的设计依据。 关键字:别墅;庭园;庭院规划;室外景观 前言 近年来随着房地产业的兴起和现代居住水平的提高,北京周围出现了众多由小体型别墅组成的住宅小区。这类住宅具有个性建筑,分布零散独立,环境要求高等特点,与其他类型住宅相比,其最大的优点就在有较大的绿化空间。环境绿化水平已成为别墅优劣的重要标志之一。现在的别墅开发不再单只注重建筑的设计,配套环境已成为开发商销售的重点。现在的别墅设计往往先从环境景观入手,按规划预埋地下管线,然后挖湖堆山,铺草种树,待景观成型后,再让业主按规划选择地点与别墅。因为此类别墅的主要卖点便是环境,它与别墅建筑两者相互协调、互相衬托,共同构建出高品质的生活环境。如顺义的龙湾别墅、王府花园等就是很好的例子。 因此,对别墅庭园设计进行了深入研究意义的义务必然。本论文探讨了现在北京别墅庭园所用到了材料及所做过的别墅庭园的一些实例分析。 1.别墅庭园景观现状 1.1目前的别墅庭园设计范围 别墅通常指建在环境优美的地带、供人居住和休憩的独户住宅,一般由起居室、餐厅、厨房、书房、卧室、卫生间等几部分组成,面积不大但能包容日常生活的基本内容并具有一定的舒适性,配套的庭园也具有其自身的特点。 一般的别墅绿化环境都包含私人庭院和公共绿地两部分,两者相辅相成,缺一不可。房地产商既要做好公共绿地的维护,也要引导、协助业主做好私人庭院绿化,才能使整个社区形成生态化的优良环境。 1.1.1私人庭园 别墅庭园是属于业主个人的私有空间,业主可根据自己喜爱,在其中布置各种园林绿化植物或小品。而现在的开发商往往先在其上铺设草坪,以求得售前有一个良好的面貌,并且所费不多。这里有两个注意点,一是要耐看,且因面积不大,草种不可太粗放(如高羊茅),而致费工且不雅;二是要有排水坡度,一般以排向住宅建筑的四周为宜,这样建筑地势较高耸,立面效果好,少数排向住宅建筑的沿外墙明沟,这样虽然直接但对整体环境不利。 1.1.2公共绿地 这里的公共绿地主要是指每户私人用地之间的界限。有的用简单的栏杆、界桩表示分界;有的则以绿篱、灌木为界;也有考虑比较细微的,在入口部分的庭院并没有特别的界限,显得很开畅自然,而在后庭院则有明确分隔,强调私密性,作室内活动的室外延伸。现在作为围墙把整个庭院封闭起来的做法,越来越少,反映人们开放、外向的心理和社会的进步。如果以绿化作为分隔,要考虑植物无毒、不要带刺,有比较整齐的外型,同时因所需数量较多,一般采用价格不太昂贵的树种,如黄杨、蜀柏等。 2.别墅庭园景观特点 2.1私密性 庭院空间是一个外边封闭而中心开敞的较为私密性的空间,在这个空间里,有着强烈的场所感,所以人们乐于去聚集和交往。我国传统的庭院空间承载着人们吃饭、洗衣、修理东西、聊天、打牌、下棋、看报纸、晒太阳、听收音机等日常性和休闲性活动。而现代建筑的庭院空间所承载人们活动的范围更广,特别是给紧张工作的人们在完成以自身行为为目的的同时,通过视、听、嗅等感官从庭院空间中获得被动式活动。如浇花剪草时享受阳光的照射、清新的空气、花草的芬香等,娱乐时感受休憩设施的舒适和放松、观赏花草树木的自然美、倾听流水的声音等。 2.2室内空间的延伸 庭院是人为化了的自然空间,是建筑室内空间的延续,人们除了室内空间的活动外,还需到室外空间中呼吸新鲜空气、接受阳光的抚慰、领略自然美等融入大自然的活动以及聊天、散步、娱乐等日常休闲活动,庭院空间恰好就为这些活动提供了理想的场所。 3.别墅庭园景观设计要点 营造一个美丽庭院的第一步就是要做好规划设计。首先应决定庭院的风格,要根据环境条件,家庭人员组成及养护能力等情况制定计划。 3.1庭园风格的选择 庭院有多种不同的风格,一般是根据业主的喜好确定其基本的样式。庭园的样式可简单地分为规则式和自然式两大类,目前从风格上私家庭院可分为四大流派:亚洲的中国式、日本式,欧洲的法国式和英国式。而建筑却有多种多样的不同风格与类型,如古典与现代的差距,前卫与传统的对比,东方与西方的差异。常见的做法多是根据建筑物的风格来大致确定庭园的类型。过去具有典型日本庭院风格的杂木园式庭院与茶庭等,往往融自然风景于庭园之中,给人清雅幽静之感。但日式庭院与西式建筑两者难以统一,而日式建筑与规则式庭院也有格格不入之感,因此要考虑到庭园风格与建筑物之间的协调性。 庭园色彩也是影响庭园风格的因素之一,对色彩规划的一个技巧是根据建筑色彩与周围环境确定庭园的主色调。观叶植物在花园的设计中很重要,在英国等欧洲国家,认为花坛中栽种些观叶植物是很自然的事情。绿色中嵌有白斑的斑叶植物比纯绿色种类明度高,如银叶的雪叶莲、朝雾蒿草等,可将花坛衬托得更明亮,其他另栽具有橙色、红色及紫色叶的彩叶植物,可形成强烈的对比,增加色调的明快感。此外还可考虑还有叶形的变化、质感的差异等。 夏季是一个开花植物种类繁多的季节,因此,可以进行多样化的色彩组合,用充满野趣的多年生草花来点缀。在夏季即使用色彩明度高的多种花色组合也不会有杂乱之感。例如可以用艳丽的,不同色系的金鱼草配成多个活泼的色块,这其间可以点缀一些银叶植物或白花香雪球等加以中和。 3.2庭园排水与光照条件的影响 排水、光照、通风、土质等会影响到植物生长发育的好坏,特别是光照充足与否是决定可栽培哪些花卉的重要条件。一般来说,能将花园建在光照条件好、朝南的地方最理想,所以必须首先弄清别墅庭园的地理条件,如一天中的日照时间,阴面与阳面的处理等。在此基础上选择适宜这些环境的植物种类。而背阴处也能建设富有特点的庭园,如可建成阴地花园以供观赏。 3.3家庭成员的需要 庭园样式也可反映出居住在这里的家庭的生活方式。只有上班族夫妇的两口之家由于无暇养护花草,庭院中常常只种些花木或宿根花卉;有幼儿家庭的庭院则应铺设可放玩具的草坪,并种植一些色彩艳丽的一、二年生草花和球根花卉;如果家中有人对植物养护管理感兴趣,就可种些四季时令草花,营建一个完美的观赏花园。总之,庭院样式及所栽培植物种类应根据家庭人员组成与年龄结构有所选择。 3.4庭院面积的大小 面积较大的宅院可以选择的庭园风格也较广泛,因为面积越大可选的植物种类也越多,搭配方式也可复杂一些,但在种植时必须顾及到整体的一致性,避免相互冲突。而狭小的宅院可用面积有限,因此须有周密的配置计划,所栽植的植物种类应少一些。 而庭园不论大小,道路的铺装是必不可少的,一般的庭园小经可用天然石材或者各色地砖、黑白相间的鹅卵石铺就。 庭院的布局非常关键。崇尚简洁的可以在庭院中种些花草,或者是做成一个绿色植物的苗圃。而如果希望取得更加理想的景观效果,许多人会请专业的设计师来设计和制作庭院。如用曲折小道配合高大树木让人产生“庭院深深”的感觉;而用曲形拱门、雕花栏杆、立柱涡卷配合精心修剪的矮丛植物,则活脱脱一个欧陆风情的再现。 4.别墅庭园中的景观要素 庭院元素的布局的艺术是造园中最重要的,整体布局是一种提纲携领式的艺术创意。布局的成功与否,是造出的庭园美不美的关键。 一般根据栽培植物经验的多寡和可用于花卉管理时间长短的不同,庭园的设计应该有所区别。因为养护管理非常耗费时间,因此,建议忙碌的人建一个以花木和宿根花卉为主的花园,而有养护经验和时间的人则可以建一个能观赏到四季时令草花的花园,虽然耗费了时间和精力,单植物一定会带来相应的回报。 一般来讲,庭院里的植物种类不要太多,应以一二种植物作为主景植物,再选种一二种植物作为搭配。植物的选择要与整体庭院风格相配,植物的层次要清楚、形式简洁而美观。常绿植物比较适合北方地区。 水是许多庭院里不可缺的精灵,它可以与庭院中的一切元素共同组成一幅美丽的水景图。而木材在别墅庭院中可以说是起着点睛的作用。做户外家具,花槽、花架、秋千椅、围栏,无论用在庭院中的任何角落,它都会给人创造一种温馨、舒适、自然、和谐的氛围,满足人们对自然回归的迫切渴望。在铺满鹅卵石的庭院中,摆放一张造型简洁的木桌椅,可以让你完全融入到自然的氛围中去。特别是在北方,木制品让北方的冬天不致拒人千里之外。木质桌椅的色彩比较丰富,有原木色的、白色的、绿色的等等,总之应与整体庭院风格相配。需要注意的是,因为木材在露天中会随着风吹雨打变样,因此,每年的春天给这些木材换上新衣就成了一些家庭的必修课。 庭园素材的运用是没有一定之规的,但精美的庭园是由植物、石材、雕塑类置景、水景等各种不同的素材经过艺术的组合而成的。因此素材运用得好,可以非常出彩。比如,在日式庭园中,树木与草皮、与各类大小野山石、土坡、砂砾的组合是非常讲究的。各种手法都是对自然意境和情趣的摹拟,都可以使人得到精神上的陶冶与愉悦。像枯山水这种日本独有的造园手法,真可以使人领略到佛禅的意境。而我国闻名四海的太湖石、灵壁石等观赏石的拟山造景则更令人惊叹大自然鬼斧神工的造化之美与中式庭园艺术中深厚的文化底蕴之雅的完美组合。 4.1植物 植物是园林景观营造的主要素材,所以别墅能否达到实用、经济、美观的效果,在很大程度上取决于对园林植物的选择和配置。 园林植物种类繁多,形态各异。有高逾百米的巨大乔木、也有矮至几公分的草坪及地被植物;有直立的、也有攀援的和匍匐的;树形也各异,如圆锥形、卵圆形、伞形、圆球形等。植物的叶、花、果更是色彩丰富,绚丽多姿,因为有这样好的素材,所以在我们别墅庭园设计中可以大量用植物来增加景点,也可以用植物来遮挡私密空间,同时因为植物的多样性我们也可以做出庭园的四季季相。要我们在庭园中能感觉到四季的变化,更能体现庭园的价值。园林植物在庭园景观营造中作用有以下几个方面: 4.1.1.表现时序景观 园林植物随着季节的变化表现出不同的季相特征,春季繁花似锦,夏季绿树成荫,秋季硕果累累,冬季枝干虬劲。这种盛衰荣枯的生命节律,为我们创造庭园的四时演变的时序景观提供了条件。根据植物的季相变化,把不同花期的植物搭配种植,使得庭园的同一地点在不同时期产生某种特有景观,给人不同的感受,体会时令的变化。 利用园林植物表现时序景观,必须对植物材料的生长发肓规律和四季的景观表现有深入的了解,根据植物材料在不同季节中的不同色彩来创造庭园景色供人欣赏,引起人们的不同感赏。自然界花草树木的色彩变化是非常丰富的,春天开花的植物最多,加之叶、芽萌发,给人以山花烂漫,生机盎然的景观效果。夏季开花的植物也较多,但更显著的季相特征是绿荫匝地,林草茂盛。金秋时节开花植物较少,却也有丹桂飘香、秋菊傲霜,而丰富多彩的秋叶秋果更使秋景美不胜收。隆冬草木凋零,山寒水瘦,呈现的是萧条悲壮的景观。四季的演替使植物呈现不同的季相,而把植物的不同季相应用到园林艺术中,就构成四时演替的时序景观。 4.1.2.创造庭园观赏景点 园林植物作为营造优美庭园的主要材料,本身具有独特的姿态、色彩,风韵之美。不同的园林植物形态各异,变化万千,既可孤植以展示个体之美,又能按照一定的构图方式配置,表现植物的群体美,还可根据各自生态习性,合理安排,巧妙搭配,营造出乔、灌、草结合的群落景观。 就拿乔木来说,银杏干通直,气势轩昂,油松曲虬苍劲,玉兰显富贵,这些树木孤立栽培,即可构成别墅主景。而秋季变色叶树种元宝枫、银杏等种植可形成“霜叶红于二月花”的景观。许多观果树种如海棠、山楂、石榴等的累累硕果呈现一派丰收的景象。 色彩缤纷草本花卉更是创造观赏别墅景观的好材料,由于花卉种类繁多,色彩丰富,株体矮小,园林应用十分普遍,形式也是多种多样。既可露地栽植,又能盆栽摆放组成花坛、花带,或采用各种形式的种植钵,点缀别墅窗前环境,创造赏心悦耳的自然景观,烘托喜庆气氛,装点人们的生活。 许多园林植物芳香宜人,能使人产生愉悦的感受。如桂花、腊梅、丁香、兰花、月季等香味的园林植物种类非常多,在别墅设计中可以利用各种香花植物进行配置,营造成“芳香园”景观,也可单独种植成专类园,如丁香园、月季园。也可种植于经常活动的场所,如在盛夏夜晚纳凉场所附近种植茉莉花,微风送香,沁人心脾。 4.1.3.进行意境的创作 利用园林植物进行意境创作是中国传统庭园的典型造景风格和宝贵的文化遗产。中国植物栽培历史悠久,文化灿烂,很多诗、词、歌、赋和民风民俗都留下了歌咏植物的优美篇章,并为各种植物材料赋予了人格化内容,从欣赏植物的形态美升华到欣赏植物的意境地美,达到了天人合一的理想境界。 在庭园景观创造中可借助植物抒发情怀,寓情于景,情景交融。松苍劲古雅,不畏霜雪严寒的恶劣环境,能在严寒中挺立于高山之巅;梅不畏寒冷,傲雪怒放;竹则“未曾出土先有节,纵凌云处也虚心”。三种植物都具有坚贞屈、高风亮节的品格,所以被称作“岁寒三友”。其配置形式,意境高雅而鲜明,常被文人与清官的庭园中。兰花生于幽谷,叶姿飘逸,清香淡雅,绿叶幽茂,柔条独秀,无娇弱之态,无媚俗之意,摆放室内或植于庭院一角,意境何其高雅。 4.1.4.起到烘托别墅的作用 植物的枝叶呈现柔和的曲线,不同植物的质地,色彩在视觉感受上有着不同差别,别墅中经常用柔质的植物材料来软化生硬的几何式建筑形体,如基础栽植、墙角种植、墙壁绿化等形式。一般体型较大、立面庄严、视线开阔的别墅附近,要选干高枝粗、树冠开展的树种;在玲珑精致的别墅四周,要选栽一些枝态轻盈、叶小而致密的树种。园林植物与山石相配,能表现出地势起伏、野趣横生的自然韵味,与水体相配则能形成倒影或遮蔽水源,造成深远的感觉。 掌握植物在别墅景观营造中的这些作用,是我们顺利开展植物造景工作的前提,而各种植物材料更是植物造景的基石。 4.2水体 庭园水体做为庭园设计中的一部分,在单体500平方米的别墅中常出现的一种形式,现在人比较向往有水的地方,但这样的地方又太少,所以人们才去创造水体。庭园水体的特点是:小。但要做的很精致,在做池时既不能做的太深又不能太浅,这就要看使用者的要求,如家有小孩,就要考虑小孩的安全为主等。 庭园水体的用途非常广泛,可以粗略归纳为以下3个方面: 1.作为景观主体。如喷泉、瀑布、池塘等等,都以水体为题材,水成了别墅的重要构成要素,也引发无穷尽的诗情画意。冰灯、冰雕也是水在非常温状况下的一种观赏形式。 2.改善庭园环境,调节气候,控制噪音。矿泉水具有医疗作用,负离子具有清洁作用,都不可忽视。 3.提供庭园观赏性水生动物和植物的生长条件,为生物多样性创造必须的环境。如各种水生植物荷、莲、芦苇等的种植和天鹅、鸳鸯、锦鲤鱼等的饲养。 以上内容并不是面面俱到,每处庭园水体,有其主要功能一二即可,其中最主要和最普遍的,是别墅景观的作用。别墅水体虽小,但其作用也不可忽视,以下就从水体景观的形成、工程设计、水质及水量的要求、景观设计等方面进行论述。 水在常温下是一种液体。本身并无固定的形状,其观赏的效果决定于盛水物体的形状、水质、和周围的环境。水的各种形状、水姿,都和盛器相关。盛器设计好了,所要达到的水姿就出来了。当然这也和水本身的质地有关。一般来说。水要求是透明、无色、无味的,各种水体用途不同,对水质要求也不尽相同。个别的时候,也有人为了观赏需要,把水染色。水体周围环境的风、温度、光线等自然因素,也会影响水体观赏效果。例如风起云涌,波涛汹涌,水面倒影就无法欣赏;而温度下降,水结成冰,波光潋滟的湖面,变成光滑耀眼的冰场,观赏的趣味,使用的方向就聚然不同。光线对水体观赏效果更为明显,为了达到效果,往往要在水体中补充人工照明。而这时的观赏效果往往要优于白天的最佳景观效果。 庭园水体赖以依存的盛器,有两种主要的区别:一是自然状态下的水体,如自然界的湖泊、池塘、溪流等,其边坡、底面均是天然形成。二是人工状态下的水体,如喷水池、游泳池等,其侧面、底面均是人工构筑物。 而在构造水体的人工环境时,有些情况需要引起特别注意。如当水体的设计标高高于所在地自然常水位标高甚多,而该处之土质疏松(砂质土)不易持水,这时必须构筑防水层,以保持水体有一个较为稳定的标高,达到景观设计要求。例如现在常做的欧式观赏池。还有的水体设计中对水质有较高的要求,如游泳池、嬉水池,必须以过滤循环方式保持水质,或定期更换水体。这时必须构筑防水层,与外界隔断。 从上面几点要求看,第一是强调水体的"量"。保持设计标高,实际是保持水量,也不受自然水位涨落的影响。第二是强调水体的"质"。因此,这时人工环境的水体必须要有一定的面积和容量限制,以控制工程造价和养护费用。因此我们认为:庭园水体能用自然的办法持水最好,一是节省投资和管理费用;二是取得生态平衡,这是非常重要的理念如决定采用人工水体,要严格控制其规模,才不致背上一个旷日持久的包袱。 4.3园路 别墅庭园中的园路主要突出:窄、幽、雅。窄是庭园园路的主要特点,因为服务的对象主要是家庭成员及亲朋等,没有必要做的那么宽,不然不但浪费,而且显的园子很局促。幽是通过曲折的造型,使人们产生错觉,感觉幽深,使庭园突显宽旷。雅是是庭园的最高境界,能做到多而不乱,少而不空,既能欣赏又很实用。园路材料的取材范围很广,在下面做详解,因为庭园的空间有限,在做园路中是比较少的,我们可以利用地形变化返伸来增加园路。下边是对园路的一些具体分析: 4.3.1园路的线形设计 园路的线形设计应与地形、水体、植物、建筑物、铺装场地及其他设施结合,形成完整的风景构图,创造连续展示园林景观的空间或欣赏前方景物的透视线。园路的线形设计应主次分明、组织交通和游览、疏密有致、曲折有序。为了组织风景,延长旅游路线,扩大空间,使园路在空间上有适当的曲折。较好的设计是根据地形的起伏,周围功能的要求,使主路与水面若即若离。他交叉于各景区之间沿主路能使游人欣赏到主要的景。把路作为景的一部分来创造。园路的布置应根据需要有疏有密并切忌互相平等,但曲线不能象直线那样易于运用,适当的曲线能使人们从紧张的气氛中解放出来,而获得安适的美感。 4.3.2园路布局 道路的布局要根据别墅绿地内容和使用者的容量大小来决定。要主次分明,因地制宜,和密切配合。如地形起伏处园路要环绕山水,但不应与水平行。因为依山面水,活动人次多,设施内容多;地势平缓处的园路要弯曲柔和,密度可大,但不要形成方格网状。 园路的入口起到引导游人进入庭院的作用。一个成功的入口设计在引导人们前进的同时,还会营造出不同的气氛,一条宽阔的园路会使你产生进去闲逛的想法。而一条狭窄的园路则会使人加快行走的速度。在园路中途设置的广场为游人提供了一个欣赏的景色、休息经及改变行走方向的地方。因为庭院道路有着表达设计意图的作用,所以,铺装园路的材料的形式与质地要十分重要。而且铺地的形式和路线起着传递庭院设计者意图的作用。直线、弯角、几何形体现规划式设计的意图。而自然曲线、疏松的铺装和一些不规则的形体以及自然的设计方式则表现了非规则式设计的特点。 4.3.3园路的功能性 园路除了具有装饰作用外还具有功能性。例如为了让割草机和手推车等工具通过,庭院的主干道还要有一定的宽度和承重力。而靠近住宅的台阶和小路就应该满足人们的各项使用要求;如方便小孩、老人和残疾人的使用。一些很少被利用的道路就没必要那么宽,可以少设置一些设施,路面应该保持平整,即使是一些石头铺装的路面也必须保证路面上的桌椅保持平衡。那些具有较好的摩擦阻力的铺地材料,可以用在较滑的坡地上。 无论是开阔的空间或是私密的空间,水平地面在庭院中都起着重要的作用。路面的均衡度对营造庭园气氛起着很大的作用。同一个种庭园在一个区域中会显得开阔,而在另一个区域中则可能会令人感到局促。因此,不同环境路面的设计会带出不同的均衡感,在狭窄道路中出现的空地会使人产生开阔感,形成一个具舒适感的休息区。 4.3.4铺装材料的选择 庭园内同一空间,园路同一走向,用一种式样的铺装较好。这样几个不同地方不同的铺砌,组成全园,达到统一中求变化的目的。实际上,这是以园路的铺装来表达园路的不同性质、用途和区域。 一种类型铺装内,可用不同大小、材质和拼装方式的块料来组成,关键是用什么铺装在什么地方。例如,主要干道、交通性强的地方,要牢固、平坦、防滑、耐磨,线条简洁大方,便于施工和管理。如用同一种石料,变化大小或拼砌方法。小径、小空间、休闲林荫道,可丰富多采一些,如我国古典园林。要深入研究园路所在其他园林要素的特征,以创造富于特色、脍炙人口的铺装来。例如,杭州的竹径通幽,苏州五峰仙馆与鹤所间的仙鹤图与环境融洽一体,诗情画意,跃然纸上。明·计成在《园冶》中对此早有论述“惟所堂广厦中,铺一慨磨砖,如路径盘蹊,长砌多般乱石,中庭式宜叠胜,近砌亦可回文,八角嵌方选鹅子铺成蜀锦。” 块料的大小、形状,除了要与环境、空间相协调,还要适于自由曲折的线型铺砌,这是施工简易的关键;表面粗细适度,粗要可行儿童车,走高跟鞋,细不致雨天滑倒跌伤、块料尺寸模数,要与路面宽度相协调;使用不同材质块料拼砌,色彩、质感、形状等,对比要强烈。建议多采用自然材质块料。接近自然,朴实无华,价廉物美,经久耐用。甚至于旧料、废料略经加工也可利用为宝。日本有种路面是散铺粗砂,我们过去也有煤屑路面;碎大理石花岗岩板也广为使用,石屑更是常用填料。 4.4小品 在庭园景观中的小品是指:假山、凉亭、花架、雕塑、桌凳等各种在庭园中可摆设的物品。一般这些体量都很小,但在庭园中能起到画龙点睛的效果。这些小品无论是依附于景物或者是相对独立,均应经艺术加工精心琢磨,才能适合庭园特定的环境,形成剪裁得体,配置得宜,小而不贱,从而不卑,相得益彰的园林景致。运用小品把周围环境和外界景色组织起来,使庭园的意境更生动,更富有诗情画意。从塑造环境空间的角度出发,巧妙地用于组景,以达到提高整体环境与小品本身鉴赏价值的目的。 .4.1庭园假山 堆山之术,不同于建筑设计,可以用图纸来表述,然后按图施工,达到设计者原先之意图。叠山之艺,则在于且叠山之石,须现成的天然之石,不可以斧凿加工,否则就不自然。因此叠山之事,可谓因材施法。陈从周在《说园》中说:“石无定形,山有定法。”这就是堆山的要诀。这里所指的"假山",是相对于自然形成的"真山"而言的。假山的材料有两种,一种是天然的山石材料,仅仅是在人工砌叠时,以水泥作胶结材料,以混凝土作基础而已;还有一种是水泥混合砂浆、钢丝网或GRC(低碱度玻璃纤维水泥)作材料,人工塑料翻模成型的假山,又称"塑石"、"塑山"。 4.4.1.1别墅庭园常用山石要点 1.孤赏石:常选古朴秀丽、形神兼备的湖石、斧劈石、石笋石等置于庭园主要位置中,供人观赏。这些孤赏石除了本身具有瘦、透、漏、皱、丑的观赏价值,又因历年流传,极具人文价值,往往成为园林中的一景。"艮岳移来石岌峨,千秋遗迹感怀多",如上海豫园的"玉玲珑",苏州的"瑞云峰",杭州的"绉云峰"和北京的"青芝岫"。相传"玉玲珑"是《水浒》中花石纲的孑遗,因"以炉香置石底,孔孔烟出,以一盂水灌石顶,孔孔泉流"而著称。"青芝岫。原宋书法家米之章所有,现石上刻有乾隆御制七言诗。当然,也有借助于孤石而于上树碑成景的,如河南洛阳牡丹园中日本藤野先生的纪念碑。日本的枯山石,则是着重于布局的群体效果,与我国的孤赏石有所不同。 2.峭壁石:明计成在《园冶》中"峭壁山者,*壁理也,藉以粉墙为纸,以石为绘也。"常用英石、湖石、斧劈石等配以植物、浮雕、流水。于庭院粉墙、宾馆大厅布置,成为一幅少占地方熠熠生辉的山水画。 3.散点石:以黄石、湖石、英石、千层石、斧劈石、石笋石、花岗石等,三五成群,散置于路旁、林下、山麓、台阶边缘、建筑物角隅,配合地形,植以花木有时成为自然的几凳,有时成为盆栽的底座,有时又成为局部高差、材质变化的过渡,是一种非常自然的点缀和提示,这是山石在园林中最为广泛的应用。 4.驳岸石:常用黄石、湖石、千层石,或沿水面,或沿高差变化山麓堆叠,高高低低错落,前前后后变化,起驳岸作用,也作挡土墙,同时使之自然、美观。 5.山石瀑布:以园林地形为依据,堆放黄石、湖石、花岗石、千层石,引水由上而下,形成瀑布跌水。这种做法俗称"土包石",是目前最常见做法。 4.4.1.2堆叠山石要点 1.山石的选用要符合总体规划的要求,与整个地形、地貌相协调。"山,骨于石,褥于林,灵于水"。山石的用料和做法、实际上表示一种类型的地质构造存在。在被土层、砂砾、植被覆盖的情况下,人们只能感受到山林的外形和走向。如盖物除去,则"山骨"尽出。 2.在同一位地域,不要多种类的山石混用。在堆叠时,不易做到质、色、纹、面、体、姿的协调一致。 3.山石的堆叠造型,有传统的"山石张"十大手法:安、接、跨、悬、斗、卡、连、垂、剑、拼。更注重的是崇尚自然,朴实无华。尤其是采用千层石、花岗石的地方,要求是整体效果,而不是孤石观赏。整体造型,既要符合自然规律,在情理之中又要高度概括提升,在意料之外。 4.假山的基础。孤赏石、山石洞壑由于荷重集中,要注意其基础的牢固性。山石瀑布如造于老土上(过去堆土造山已有数年功夫),可在素土、碎石夯实上,捣筑一层钢砼作基础。如造于新堆土山之上,则要较费心思防止因沉降而产生裂隙,因漏水而水土冲刷,逐渐变形失真,产生危险。山石的安全,是假山堆叠中第一主要点。 5.真材(天然石材)、假料(GRC等)配合的造型设计,不失为一种良策,一种革新。尤其在施工困难的转折、倒挂处,在人接触不到的地方,使用人造假山,往往可以少占空间,减轻荷重,而整体效果好。CRC材料特别要注意玻璃纤维的质量,造价如以800元/平方米计,和真材也相差无几。 6.山石是天然之物,有自然的纹理、轮廓、造型,质地又纯净,朴实无华,但是属于无生命的建材一类。因此山石是自然环境与建筑空间的一种过渡,一种中间体。"无园不石",但只能作局部景点点缀、提示、寄托、补充。切勿滥施,导致造价昂升,失去造园生态意义。 4.4.1.3庭园堆山基本手法 假山之造型,宜虚实得体,如苏州怡园之假山,有峰恋之感,也有洞壑之意;苏州环秀山庄之假山,可谓佳作,其中虚实之处理,是胜之所在。苏州狮子林之假山,虚实处理无主次,并非佳品。所以清代的沈三百说它“以大势观之,竟同乱堆煤渣,积以苔藓,穿以蚁穴,全无山林气势。” 一是选石。石质要统一,黄石、湖石,不能混用。若再细分,则有太湖石、昆山石、宜兴石、龙潭石、灵璧石、砚山石、英石、黄石等等,详见《园冶》之九,“选石”。石质统一,也出于自然。自然之山,石质必然统一。而艺术之法则,其首条便是“变化与统一”。石质统一,造型变化,符合艺术规律。 二是造型。所谓假山,其实不假,其气质甚至胜出真山。人说“风景如画”,意谓画之景可以取舍,胜于风景,其理一样。但若假山堆得不好,则不在其列。假山造型,轮廊线须有变化,变化中又须求得均衡。“山不在高,贵有层次,……”(陈从周《说园》)艺术中的层次之美,在于掩映,在于含蓄。堆山堆出有层次感,最关键的是峰恋要有立体布局。产生前后掩映,似表现出“崇山峻岭”之感。后面的被前面的遮住有章法,则更能显示出山的嵯峨之气势,甚有力度。扬州个园之秋山,可谓黄石假山之上品。实而不闷,高峻而又奇险。若说具体手法,则更要重一个“虚”字;注意山形之凹凸变化及洞壑之大小搭配为上。 三是险峻。假山仿真山,仿得是气质,不是做真山的模型。要去其糟粕,取其精华。真山之美,一在巍峨雄健,二在险峻挺拔。假山虽小,但其姿态气质不亚于真山之雄伟和奇险。要做到险峻之势,有一个办法是其下部宜小不宜大,宜空透不宜闭实。堆山之不好看,其中一个原因就是山的下部太肥太闷,缺乏险峻之感。 特别是立峰、单石、更须重视险峻之美。大凡名贵的单石、立峰,均具有险峻之美。江南三大名石:苏州的瑞云峰、上海(豫园)的玉玲珑、杭州的绉云峰,从造型来说不亚于“江南三大名石”,无论其轮廊线、虚实关系,都符合山石之沈美准则,但它更美在险峻。 四是意境。山之意境有不同的类别。人常言泰山以雄著称,黄山以奇著称,华山险,峨眉秀,庐山迷,审美特征不同。假山也同样分这些类型,所以须选一种审美倾向,然后刻意追求之。假山是一种艺术,其意境应当是山,而不要去做拟是而非的龙、虎之类。做成这种具象,不免俗气。 4.4.2园亭设计 这里的园亭,是指园林绿地中精致细巧的小型建筑物。可分为两类,一是供人休憩观赏的亭,另是具有实用功能的储物木屋、阳光温室等。主要使用空间在500平方米以上的庭院。 4.4.2.1位置的选择 明《园冶》中说"亭者,停也。所以停憩游行也。"说明园亭是供人歇息休憩的地方。庭园中设亭,关键在位置。因为亭是园中“点睛”之物,所以多设在视线交接处。园亭要建在庭院景致好的地方,使入内歇足休息的人有景可赏留得住人,同时更要考虑建亭后成为一处园林美景,园亭在这里往往可以起到画龙点睛的作用。《园冶》中有一段精彩的描述:"花间隐榭,水际安亭,斯园林而得致者。惟榭只隐花间,亭胡拘水际,通泉竹里,按景山颠,或翠筠茂密之阿;苍松蟠郁之麓;或借濠濮之上,入想观鱼;倘支沧浪之中,非歌濯足。亭安有式,基立无凭。"如苏州网师园,从射鸭廊入园,隔池就是“月到风来亭”,形成构图中心。又如拙政园水池中的“荷风四面亭”,四周水面空阔,在此形成视觉焦点,加上两面有曲桥与之相接,形象自然显要。当然此亭之形象,也受得起如此待遇;如果这座亭子形象难以入目,这就叫“煞风景”。又如沧浪亭,位于假山之上,形成全园之中心,使“沧浪亭”(园名)名副其实;拙政园中的绣绮亭,留园中的舒啸亭,上海豫园中的望江亭等,都建于高显处,其背景为天空,形象显露,轮廓线完整,甚有可观性。 4.4.2.2风格的选择 所设计的园亭,是传统或是现代?是中式或是西洋?是自然野趣或是奢华富贵?这些款式的不同是不难理解的。 而在同种款式中,平面、立面、装修的大小、形样、繁简也有很大的不同,须要斟酌。例如同样是植物园内的中国古典园亭,牡丹园和槭树园不同。牡丹亭必须重檐起翘,大红柱子;槭树亭白墙灰瓦足矣。这是因他们所在的环境气质不同而异。同样是欧式古典园顶亭,高尔夫球场和私宅庭园的大小有很大不同,这是因他们所在环境的开阔郁闭不同而异。同是自然野趣,水际竹筏嬉鱼和树上杈窝观鸟不同,这是因环境的功能要求不同而异。 其次,所有的形式、功能、建材是在演变进步之中的,常常是相互交错的,必须着重于创造。例如,在中国古典园亭的梁架上,以卡普隆阳光板作顶代替传统的瓦,古中有今,洋为我用,可以取得很好的效果。以四片实墙,边框采用中国古典园亭的外轮廓,组成虚拟的亭,也是一种创造。用悬索、布幕、玻璃、阳光板等,层出不穷。 只有深入考虑这些关节,才能标新立异,不落俗套。这决非是"套用一只"敷衍了事所能比拟的。 4.4.2.3平立面的考虑 园亭体量小,平面严谨。自点状伞亭起,三角、正方、长方、六角、八角以至圆形、海棠形、扇形,由简单而复杂,基本上都是规则几何形体,或再加以组合变形。根据这个道理,可构思其他形状,也可以和其他园林建筑如花架、长廊、水榭组合成一组建筑。 园亭的平面组成比较简单,除柱子、坐凳(椅)、栏杆,有时也有一段墙体、桌、碑、井、镜、匾等。而园亭的立面,则因款式的不同有很大的差异。但有一点是共同的,就是内外空间相互渗透,立面显得开畅通透。个别有四面装门窗的,如苏州拙政园的塔影亭,这说明其功能已逐渐向实用方面转化。 园亭的立面,可以分成几种类型。这是决定园亭风格款式的主要因素。如:中国古典、西洋古典传统式样。这种类型都有程式可依,困难的是施工十分繁复。现代风格园亭则具有平顶、斜坡、曲线等各种新式样。屋面变化可以多一些。如做成折板、弧形、波浪形,或者用新型建材、瓦、板材;或者强调某一部分构件和装修,来丰富园亭外立面。 4.4.3庭园花架 一提起花架,很容易联想到宅前屋后的豆棚瓜架;先是生产,而后植花。现在的花架,有两方面作用。一方面供人歇足休息、欣赏风景;一方面创造攀援植物生长的条件。因此可以说花架是最接近于自然的园林小品了。一组花钵,一座攀援棚架,一片供植物攀附的花格墙,一个用花架板作出挑的口,甚至是沿高层建筑的屋顶花园,餐厅、舞池的葡萄天棚,往往物简而意深,起到画龙点睛的作用,创造室内室外,建筑与自然相互渗透、浑然一体的效果。 4.4.3.1庭园花架设计要点: 1.花架在绿荫掩映下要好看,好用,在落叶之后也要好看,好用因此要把花架作为一件艺术品,而不单作构筑物来设计,应注意比例尺寸、选材和必要的装修。花架体型不宜太大。太大了不易做得轻巧,太高了不易荫蔽而显空旷,尽量接近自然。 2.花架的四周,一般都较为通透开畅,除了作支承的墙、柱,没有围墙门窗。花架的上下(铺地和檐口)两个平面,也并不一定要对称和相似,可以自由伸缩交*,相互引伸,使花架置身于园林之内,融汇于自然之中,不受阻隔. 3.根据攀援植物的特点、环境来构思花架的形体;根据攀援植物的生物学特性,来设计花架的构造、材料等。 一般情况下,一个花架配置一种攀援植物,配置2-3种相互补充的也可以见到。各种攀援植物的观赏价值和生长要求不尽相同,设计花架前要有所了解。例如北京恭王府中有二三百年前藤萝架;圆明园图"慈云普护"一节中有"一径界重湖间,藤花垂架",设计紫藤花架,要采用能负荷、永久性材料,显古朴、简练的造型。另外一种用得较多得是葡萄架,葡萄浆果有许多耐人深思的寓言、童话,似可作为构思参考。种植葡萄,要求有充分的通风、光照条件,还要翻藤修剪,因此要考虑合理的种植间距。对于茎干草质的攀援植物,如葫芦、茑萝、牵牛等,往往要借助于牵绳而上,因此,种植池要近;在花架柱梁板之间也要有支撑、固定,方可爬满全棚。 4.4.3.2常见花架类型 1.双柱花架好似以攀援植物作顶的休憩廊。值得注意的是供植物攀援的花架板,其平面排列可等距(一般每50厘米左右),也可不等距,板间嵌入花架砧,取得光影和虚实变化;其立面也不一定是直线的,可曲线、折线,甚至由顶面延伸至两侧地面,如"滚地龙"一般。 2.单柱花架当花架宽度缩小,两柱接近而成一柱时,花架板变成中部支承两端外悬。为了整体的稳定和美观,单柱花架在平面上宜做成曲线、折线型。 3.各种供攀援用的花墙、花瓶、花钵、花柱。 4.4.3.3常用的花架建材 花架的建造在我国十七世纪未《工段营造录》中有记载:"架以见方计工。料用杉槁、杨柳木条、薰竹竿、黄竹竿、荆笆、籀竹片、花竹片。"现已不易见到,但为追求某种意境、造型,可用钢管绑扎外粉或混凝土仿做上述自然材料。近也流行经处理木材做材料,以求真实、亲切。现在多采用混凝土材料,这也是最常见的材料。基础、柱、梁皆可按设计要求,唯花架板量多因距近,且受木构断面影响,宜用光模、高标号混凝土一次捣制成型,以求轻巧挺薄。还有金属材料,常用于独立的花柱、花瓶等。造型活泼、通透、多变、现代、美观,惟需经常养护油漆,且阳光直晒下温度较高。而玻璃钢、CRC等新材料,常用于花钵、花盆。 4.5附属设施 4.5.1庭园围墙 庭园围墙有两种类型,一是作为庭园周边的分隔围墙;一是园内划分空间、组织景色、安排导游而布置的围墙。这种情况在中国传统园林中经常见到。随着社会的进步,人民物质文化水平提高,"破墙透绿"的例子比比皆是。这说明对围墙的要求正在起变化。 4.5.1.1庭园园林围墙设计要点 1.能不设围墙的地方,尽量不设,让人接近自然,爱护绿化。 2.能利用空间的办法,自然的材料达到隔离的目的,尽量利用。高差的地面、水体的两侧、绿篱树丛,都可以达到隔而不分的目的。 3.要设置围墙的地方,能低尽量低,能透尽量透,只有少量须掩饰隐私处,才用封闭的围墙。 4.使用围墙处于绿地之中,成为园景的一部分,减少与人的接触机会,由围墙向景墙转化。善于把空间的分隔与景色的渗透联系统一起来,有而似无,有而生情,才是高超的设计。 4.5.1.2庭园围墙材料选择 1.砖墙:墙柱间距3-4米,中开各式漏花窗,是节约又易施工、管养的办法。缺点是较为闭塞。 2.混凝土围墙:一是以预制花格砖砌墙,花型富有变化但易爬越;二是混凝土预制成片状,可透绿也易管、养。混凝土墙的优点是一劳永逸,缺点是不够通透。 3.金属围墙 以型钢为材的,表面光洁,性韧易弯不易折断,缺点是每2-3年要油漆一次。以铸铁为材的,可做各种花型,优点是不易锈蚀又价不高,缺点是性脆又光滑度不够。订货要注意所含成分不同。还有锻铁、铸铝等材料以及各种金属网材,如镀锌、镀塑铅丝网、铝板网、不锈钢网等,质优而价高,局部花饰中或室内使用。 现在往往把几种材料结合起来,取其长而补其短。混凝土往往用作墙柱、勒脚墙。取型钢为透空部分框架,用铸铁为花饰构件。局部、细微处用锻铁、铸铝。围墙是长型构造物。长度方向要按要求设置伸缩缝,按转折和门位布置柱位,调整因地面标高变化的立面;横向则关及围墙的强度,影响用料的大小。利用砖、混凝土围墙的平面凹凸、金属围墙构件的前后交错位置,实际上等于加大围墙横向断面的尺寸,可以免去墙柱,使围墙更自然通透。 4.5.2庭院栏杆 栏杆在绿地中起分隔、导向的作用,使绿地边界明确清晰,设计好的栏杆,很具装饰意义,就像衣服的花边一样,栏杆不是主要的园林景观构成,但是量大、长向的建筑小品,对园林的造价和景色有不少影响,要仔细斟酌推敲才能落笔生辉。如李渔所言:"窗栏之制,日异月新,皆从成法中变出,腐草为萤,实且至理,如此则造物生人,不枉付心胸一片"。 4.5.2.1栏杆的高度 一般低栏高0.2~0.3米,中栏0.8~0.9米,高栏1.1~1.3米,要因地按需而择。随着社会的进步,人民的精神、物质水平提高,更需要的是造型优美的导向性栏杆、生态型间隔,切不要以栏杆的高度来代替管理,使绿地空间截然被分开来。相反,在能用自然的、空间的办法,达到分隔的目的时,少用栏杆。如用绿篱、水面、山石、自然地形变化等。 一般来讲,草坪、花坛边缘用低栏,明确边界,也是一种很好的装饰和点缀,在限制入内的空间、人流拥挤的大门、游乐场等用中栏;强调导向;在高低悬殊的地面、动物笼舍、外围墙等,用高栏,起分隔作用。 4.5.2.2栏杆的构图 栏杆是一种长形的、连续的构筑物,因为设计和施工的要求,常按单元来划分制造。栏杆的构图要单元好看;更要整体美观,在长距离内连续的重复,产生韵律美感,因此某些具体的图案、标志,例如动物的形象、文字往往不如抽象的几何线条组成给人感受强烈。 栏杆的构图还要服从环境的要求。例如桥栏,平曲桥的栏杆有时仅是二道横线,与水的平桥造型呼应,而拱桥的栏杆,是循着桥身呈拱形的。栏杆色彩的隐现选择,也是同样的道理,绝不可喧宾夺主。栏杆的构图除了美观,也和造价关系密切,要疏密相间、用料恰当,每单元节约一点,总体相当可观。 4.5.2.3栏杆的设计要求 低栏要防坐防踏,因此低栏的外形有时做成波浪形的,有时直杆朝上,只要造型好看,构造牢固,杆件之间的距离大些无妨,这样既省造价又易养护;中栏在须防钻的地方,净空不宜超过14厘米在不须防钻的地方,构图的优美是关键,但这不适于有危险、临空的地方,尤要注意儿童的安全问题,此外;中栏的上槛要考虑作为扶手使用,凭栏遥望,也是一种享受;高栏要防爬,因此下面不要有太多的横向杆件。 4.5.2.4栏杆的用料与构件 栏杆用料石、木、竹、砼、铁、钢、不锈钢都有,现最常用的是型钢与铸铁、铸铝的组合。竹木栏杆自然、质朴、价廉,但是使用期不长,如有强调这种意境的地方,真材实料要经防腐处理,或者采取"仿"真的办法。砼栏杆构件较为拙笨,使用不多;有时作栏杆柱,但无论什么栏杆,总离不了用砼作基础材料。铸铁、铸铝可以做出各种花型构件;美观通透,缺点是性脆;断了不易修复,因此常常用型钢作为框架,取两者的优点而用之;还有一种锻铁制品;杆件的外型和截面可以有多种变化,做工也精致,优雅美观,只是价格不菲,可在局部或室内使用。除了构图的需要,栏杆杆件本身的选材、构造也很有考究。一是要充分利用杆件的截面高度,提高强度又利于施工;二是杆件的形状要合理,例如二点之间,直线距离最近,杆件也最稳定,多几个曲折,就要放大杆件的尺寸,才能获得同样的强度;三是栏杆受力传递的方向要直接明确。只有了解一些力学知识,才能在设计中把艺术和技术统一起来,设计出好看、耐用又便宜的栏杆来。 5.别墅庭院设计分析 5.1前庭: 前庭是住宅正面向主干道的主通道。主要是是由人、车出入口和草坪、树木花卉以及建筑小品等等组成。 这是主人和宾客进入住宅的必经地方,又是让客人对住宅产生第一印象的部分。前庭对住宅本身和主干道的街景都能起到重要作用。常见的前庭,车库直接面向主路,居发经车道旁人行小路进入住宅。 前庭的入口处常常种植多种常青灌木和观赏花卉,这样可以起到装饰美化的作用。前庭的正面或侧面也常常种植几棵观赏树木,春来繁花似锦,秋到果实累累。有的装饰树四季叶子都呈不同色彩,更能起到美化作用。有的前庭入口处还设有花架、花棚、花门作为入口的象征。这里也可以没有围墙,仅仅用较矮的绿篱界定住宅的边界。有的只设有圆形花架作为大门。有的只设矮墙作为象征性的大门。主要起到装饰空间的作用。 住宅的前庭、后院应该和住宅的建筑风格协调一致,这样有利于营造出个性化的庭园。 5.2后庭 是住宅时最大的室外生活空间,也是家人休闲的主要地方。后园的使用功能比较复杂,除供家人休闲游乐外,也是招待亲友的好地方,此外还可以供儿童游戏、体育锻炼等等。 后园的内容因居住者的不同爱好而异。后园内设有供休息、活动的木地板平台,硬地和儿童设施,此外还种有供观赏的花坛和作隐蔽和美化环境用的各种乔木灌木及建筑小品。有的后园根据主人爱好还可以做日光室、游泳池等设施。 现代庭园简洁做法,比较实用,养护简单。比较大的私家庭园的做法,有山,有水,回归自然。下沉庭园是现代别墅后庭常用的方式,可以提高空间利用率。围墙用石材和植物搭配显的私密性增加不少。 6.结语 在现阶段的建造还处于起步、试验和观望阶段。需要及时探讨、总结有关规划设计、施工建造与养护管理等方面经验教训,并积极推进它的健康发展,避免在经济造成损失和时间上的浪费。 总之,庭园的景观计要充分了解具体情况,因地制宜,使景观设计达到预期的效果,使人们生活在舒适、方便、优美的良好环境中。让美好环境从手中创造出来。 别墅景观设计论文:对话机制提升景观设计:对话美国湾区别墅景观设计师 本期请来对话嘉宾,分享美国别墅设计师如何与使用者建立有效沟通,保障设计项目的服务性和成功。李昊洋(1989年出生,祖籍广东),现为加州Bernard Trainor Associates的景观设计师。曾就读于华南农业大学,2013-2015年留学美国,获美国伊利诺伊大学香槟分校景观设计硕士学位,美国景观设计师协会会员。求学阶段曾获美国景观设计师协会伊利诺伊州年度设计荣誉奖(IL- ASLA Student Honor Award),园冶杯国际风景园林竞赛论文荣誉奖。设计关注点主要为别墅景观设计。代表作品:加洲纳帕谷(Napa valley)的葡萄酒庄园,波托拉谷(Portola valley)的罗伯兹住宅,盖瑟维尔(Geyserville)的赫尔农场住宅等。 问:从华南农业大学的本科毕业生到美国湾区工作的别墅景观设计师,是一段怎样的经历? 李昊洋:很荣幸能够参与这个对话。我从华农本科毕业后就加入了科美景观设计公司,遇到很多很优秀的公司和同事。之后在伊利诺伊州香槟分校修读景观设计学硕士学位,2015年一毕业就加入了Bernard Trainor Associate(BT+ A)这间专门从事别墅景观设计的公司。我们公司在美国西海岸的湾区非常著名,专门为花园预算超过一百万美元的别墅业主提供服务。我接到BT+ A的邀请时,没有太多犹豫就决定加入。一方面是认可公司的理念,对公司的设计能力和出品心悦诚服,每一个项目都是将客户本人的性情和现场的自然环境融为一体的杰作。另一方面是BT+ A提供了很好的平台,因为公司的项目A算一般非常高,从购地阶段起就开始为客户提供服务,景观设计的切入时间很多时候比建筑设计还要早得多,为景观设计师带来很大的话语权。这些条件都非常吸引我。当然,真正工作了一段时间才逐渐适应这里的工作模式。有别于我过往工作和所了解的一般大公司以设计团队为单位、分部门的协作模式,BT+ A要求公司每一位设计师去独立完成设计项目大大小小的每一个环节:视察现场,与业主交流并完成设计,与其它不同专业合作,公司内部对设计的审核,修改和深化,选苗,报批,施工图绘制,施工现场监理等,通通都要参与。 问:研究生阶段有什么印象特别深刻的经历?这些经历对你现在的工作有什么样的帮助? 李昊洋:研究生阶段让我获益最多的是一个在伊利诺伊州丹维尔市(City of Danville)的河滨设计项目。很荣幸这个项目得到伊利诺伊州景观设计师协会(American Society of Landscape Architects Illinois Chapter)的认可,为我赢得了年度学生设计荣誉奖(IL- ASLA Student Honor Award)。这个项目令我深刻地体会到一点:要做好景观设计,景观设计师一定要和使用者建立有效的对话机制。这个机制不仅要包含最终设计产品的对话,更重要的是在设计过程间保持不断地对话和互动。要令每一位使用者明白,我们在为他们服务,他们的所有愿望和所有需要都会在我们的设计过程中得到考虑和反映。没有他们的敞开心扉和帮助,设计将是没有根基的,不仅设计本身无法提升到更高的层面,我们的专业和付出也难以得到别人的认可。良好的对话机制正好也是我现今从事别墅景观设计中最优秀的部分,所以特别想分享给大家。 问:能否具体介绍一下相关的项目背景? 李昊洋:这个项目是由伊利诺伊州丹维尔市政府的规划部门(City of Danville: Public Works and Urban Services)牵头的河滨公共项目,希望通过新河滨景观的建立以活化正在消亡中的老城区。丹维尔市是一个人口只有33 027人的美国中部小城,位于伊利诺伊州和印第安纳州的边界处。小城的老城区毗邻一条名叫弗米利恩河的季节性河流(Vermilion River)。历史上,曾经在该河出现过的盐水温泉在1819年吸引来了第一位白人定居者。从十九世纪五十年代到二十世纪四十年代,小城因为其丰富的煤矿资源得到发展并繁荣起来。但在十九世纪的末期,亦因煤矿资源的消耗殆尽而遇到经济瓶颈。在该市的煤炭产业倒闭后,丹维尔城从1970年的人口高峰42 570人直至今天人口都在流失。超过半个世纪的人口负增长对于在中国长大的我当然难以想象,但这正是很多美国中部小城市正面临的迫切现实。该市老城区的现状就更为棘手了。由于经济活动的持续削弱,老城中,与主街相邻的Walnut街和Hazel街两侧的建筑空置率很高(图1),时常能看到破烂的窗户和日久失修的建筑大门,夜间的治安也很差。 为了寻找合适的途径活化老城区,丹维尔市政府委托了我们学校的应用美术学院(College of Fine and applied arts)成立一个横跨规划、建筑和景观的多专业团队进行综合性的概念设计,希望为丹维尔活化老城区这个长期性目标提供合理的方案,而我当时是景观部分其中一个方案组的组长。 问:你提到的对话机制目的是什么?能否具体说明这一机制的内涵? 对话机制在公共项目方面的建立是为了增加公众参与,听取公众意见并把公众带到实际的设计过程中,目的是通过这一过程增加公众参与度,完善设计并最终赢得公众对项目的支持。因为在美国,税收分为联邦税、个税、州税和地方税等不同部分。而地方性公共项目的资金来源很大程度上依赖于地方税。要完成一个新的地方性公共项目,政府必须首先提案,并计算下一年因此而需要增加多少地方税税收,再由该区居民投票表决。故公众参与在美国的公共项目中是非常重要的一环。而受委托的设计机构一般需要选取并建立合适的对话机制提升公众参与度。 这里必须明确对话机制的实质内涵。建立对话机制,增加公众参与并不意味着设计完全以居民意见为导向。对话机制的优秀目标是让公众清晰了解设计机构对项目的整个决策过程。设计机构要大范围地向公众收集各种各样的意见和观点,并展示在设计过程中,一部分意见是如何被充分地反映到设计中。另一部分意见又是因为何种原因需要作出妥协。而且,收集意见、展示决策过程和设计成果并不是一次性的行为,而是随着项目深入而分阶段组织的一系列活动。 当然,选取不同的对话机制会导致不同的居民参与度。假设某地方政府委托设计机构提供不同的方案供居民选择,这样的居民参与度是很低的,因为居民在整个设计过程中没有发声的渠道,也不了解整个决策过程。相比较而言,若设计机构在整个设计过程中有目的有计划地组织一系列的公众参与活动,让每位居民和各个相关组织提出自己对项目的意见和观点,公众参与度就会大为提高,很容易赢得当地居民的支持,让项目顺利进行。 问:你们在设计过程中如何建立这一个对话机制呢,对话机制又如何影响了你们的设计? 设计还没有开始,市长和政府人员就在政府官网和市里的各个信息传播点向小镇居民传达这个项目的信息,让所有居民都清楚明白这个项目的目的和必要性,受委托的设计师们要来了,设计过程需要大家的通力协助。而且,早在2015年的夏天,三位规划专业的研究生同学已经受邀请到丹维尔市的规划部进行相关工作,并了解政府项目的工作流程。 故项目一开始,规划专业的同学已经为我们做好了一整套关于丹维尔城各方面的数据分析。在教授Amita Sinha (1989年加州大学伯克利分校博士毕业,现为伊利诺伊香槟分校景观学院教授,研究方向为文化景观)的建议下,我们设计团队开始了与公众第一阶段的对话,目的是希望了解丹维尔居民对河滨区域乃至城市整体的认知情况。当时我和几位同学采取凯文林奇的城市地图研究方式,到老城区采访居民,让居民画出自己脑海中的城市地图。由于政府的项目信息及时充分,我们非常顺利地采访到十多位有代表性的居民(图2)。通过研究和Ρ雀鞣菔芊谜咚绘画的城市地图,包括城市景物印象的强烈与否,路径长短与否,和针对各种所绘信息的正确性去探讨市民脑里面真实的城市映像(图3)。 经过分析我们总结到,居民对河流南面的城市印象一点也不强烈。结合历史,弗米利恩河虽然在早期养育了丹维尔城,却又因为河流水位的季节性变化明显,缺乏过河的通道而阻碍了城市向河流南岸发展,令其城市化不停向北。北面的居民离老城区越来越远,自然就会自建新的社区中心,导致经济活动向北移,最终令老城区出现城市空洞化的现状。如果设计能够合理利用河岸边的自然环境,建立有吸引力的景观带和活动场所,并提供过河通道,将能重新把人流导向老城区,加强经济活跃度。由于市政府在河流两侧拥有大片土地,修复河岸景观一方面能带来地价提升以持续支撑项目支出,另一方面,新建的过河通道能为河南岸的景观和未来居住区发展带来新机遇。 第二阶段的对话是和城市的居民代表、各行业的代表,以及感兴趣的居民进行的设计讨论会。在会议中大家畅所欲言,我们在聆听的过程中,现场把大的景观概念勾勒出来作出讨论,尽我们所能把各行业的意见充分考虑并糅合到一起。我们也向各参与者阐述了我们对于城市映像的研究结果,建立河滨景观,过河通道以及未来河流南岸发展的重要性(图4)。 需要着重提出的是,除了通过活动与居民对话,我们还观察项目在网上的舆论导向(图5)。要营造一个积极正面的舆论环境,设计师需要尽可能快和全面地把设计想法和决策过程及时地传达开来。虽然无论如何努力,网络上总会有反对的声音,但这也正是完善的对话机制建立后能够为设计师带来的宝贵反馈。通过对话,对项目的误解也能得到消除。 然后是当设计雏形初现的时候与委托方丹维尔市政府进行沟通。市长和相关的政府成员来到设计室,听取了我们在收集了各方意见后所作的设计概念并发表他们的见解(图6)。在综合各市政单位的意见下,我们设计团队再有根据地进行设计调整。 在概念设计经调整成型后,我们开始组织第三阶段的对话。设计团队和市政府通过网络邀请每一位居民参与一次完整的概念设计的展览会(图7)。展览会中,我们设计团队向所有居民展示整个概念设计的意图,解释概念设计背后的整个决策过程,争取得到居民的认可,并收集意见为下一步调整作准备。展览会中,我看到很多之前参加过设计讨论会的居民,也重遇很多因为做城市地图调研而相识、并开始对这个项目产生兴趣的朋友。姑莫论每位到场人士是否认可我们的设计方案,但至少无一不感激我们长时期的付出和努力。整个设计团队所作出的不同设计方案亦在展览会后上传到专门为这个项目而设的网站上供大众阅览。 可以说,从最早期的调研到最终成型的设计作品,丹维尔河滨项目的每一步都按照着计划好的对话机制去进行。我认为,这个机制从两个方面提升了这个设计。一方面,充分地与使用者的对话避免了设计离地,因为设计的每一笔都“画”在了使用者的意见和反馈范围内。好项目与坏项目的区别点并不在项目最终的效果是不是很“酷炫”,而是有没有做到每个位置都设计到受众的心坎里。另一方面,这一机制能够为设计争取到最强大的经济及舆论支持,尤其是当设计作品较具争议的时候。所以,一定要在设计过程中建立良好的对话机制。这对设计作品、受众、设计师本人都有很强的促进作用。 问:请介绍一下伊利诺伊州丹维尔市的河滨设计项目的思路和做法? 我做个简要介绍,项目的详细信息能够在我们设立的网站(http: / / www. cityofdanville. org/ riverfront- project)上查阅到。正如前面所讲,我们的概念设计是综合了居民的城市地图,各团体意见及规划上面的各方面数据作出的。设计以“变化”为主题,主要关注于两个方面(图8~9)。第一方面是建造河流北岸的景观带和活动场所以改善河滨景观状况,加强河滨的通达性。在此背景下开发沿河的商住混合型社区并建立过河通道。过河通道在未来将提供河滨南岸的改造机遇,进一步完善河流两岸的景观条件。 另一方面是利用老城区内的空置建筑和废弃停车场。建立多种小尺度有吸引力的活动空间比如农贸集市(现时集市举行地点在城北)、社区花园和运动场等以吸引人气,并以此为契机建立沿街小商业点,与河岸景观区建立联系。 别墅景观设计论文:大理“山水间”别墅景观设计探析 摘要:以大理山水间一、二期山地别墅景观为对象进行了研究,指出了该项目以唐代艺术与大理历史人文为创作源泉,结合现代景观理论、传统造园手法,通过对本土材料和建筑艺术的利用,最终创作出具有大理独特地域性的别墅居住区景观。在规划上提出了一溪两岸、前庭后院、组团聚落的布局,并且利用了依靠苍山、面朝洱海的地理格局,借助自然坡地创造出层次丰富的景观空间。 关键词:大理;山地别墅景观;唐风园林;场地设计;乡土元素 作者简介:邱发根(1986―),男,福建明溪人,西南林业大学园林学院硕士研究生。 通讯作者:宋钰红(1970―),女,浙江嵊州人,副教授,主要从事风景园林规划与设计的教学与科研工作。 1 引言 大理山水间项目位于云南省大理旅游度假区内,古城文献楼旁,用地28.67hm2,总建筑面积142 185m2,分为一期和二期(图1),一期占地1333hm2,绿化率为41%(2009年完工),二期为在建工程。该项目包括联排、双拼、独栋及度假洋房,是高档别墅住宅区。用地是一块自然坡度约11°的山地,东西长、南北短,西高东低,东西最大高差约100m,形成依靠苍山、面朝洱海的格局。 大理素有“文献名邦”之称,悠久的历史留下了许多重要古迹,在大理山水间项目的周围就有著名的崇圣寺三塔(图2)、弘圣寺一塔、文献楼。崇圣寺三塔在盛唐时期所建造,三塔的建筑风格类似西安小雁塔,是典型的唐塔风格,表现了唐时期大理与内地的密切联系。大理独特的文化气质,在文化上具有较强的地域性和多元性,大理对唐文化的推崇更是达到了前所未有的高度,南诏以开明大度的姿态,以“仿汉学唐”为契机,主动积极地对汉族的政治、经济、文化进行引进并加以改造、吸收和融化[1]。唐儒学文化对南诏影响巨大,到唐代,尊崇儒家,崇尚和学习汉文化成了南诏王公贵族的需要,这一阶层,能诗善文者很多。儒学甚至尊称“王羲之”为先圣,以至于南诏颇有“晋人之风”[2]。 2 大理“山水间”别墅景观设计思路 2.1 景观设计构思 正因为大理与唐文化、艺术、政治都有着千丝万缕的联系,则对大理产生了深远的影响。哲学家尼采说过:“最高贵的美是那种渐渐渗透的美,人几乎不知不觉把它带走,一度在梦中与它重逢[3]”。唐朝是中国古代最强盛的朝代,设计师以唐文化为创作的源泉,精心研读盛唐艺术中的图案符号、色彩、雕塑造型、建筑造型等,寻求雕塑小品的创意、栏杆的式样、铺地的手法、景墙的石拼图案的样式,从中提炼景观设计手法来重塑一个让人有所追忆,却不是复古、还原的唐风园林。设计师将现代生活理念融入到了设计中,把唐代的园林精髓和现代园林的精神相互融合,并结合大理独特的地域村落风景,最终创作出了一种具有独特气质的别墅区景观。最大限度地尊重大理的多元文化与本土人文景观,充分合理地运用大理当地的设计元素、木材、石材与植物,以一种让人感觉亲切的方式来体现人和建筑、人和景观的互动关系。 2.2 景观整体布局 该项目在规划上提出了一溪两岸、前庭后院、组团聚落的布局(图3),项目一期前场往内退后50m来营造景观空间,利用大理本土牌坊建筑、瑞兽雕塑、水中树池、灯光、孔桥、大青树等造景元素来展示大气的小区入口景观效果。贯穿整个别墅区的是一条长达1km2的“樱花溪谷”,樱花溪流自高处发端,配合苍山自然地形,一路顺山地一叠叠缓缓流下,沿路根据不同的地形创造出各种景观水体形态,形成整个小区的景观轴线。在这条景观轴线上合理地分布了钢架桥、一孔桥、三孔桥、木廊桥、折桥、石板桥等各式景观桥梁十余座。不仅为别墅区内部交通畅通提供保证更是为整体的景观带来交响乐般的优美音符。此外,无边界泳池、青石水瀑、儿童沙池、景观花架、回音壁、儿童游乐场、青石廊架、瑜伽平台、林间石汀步、网球场、等景观设施合理的分布在溪流两侧一起贯穿整个小区,不仅提升了居民提供游玩健身的场所,还丰富了景观。 3 大理“山水间”别墅景观设计分析 3.1 场地设计 山地别墅区有其天然的地形优势,高低起伏的地形有利于创造层次丰富的景观空间和优美的林冠线[4]。项目利用原有的山地地形特点,发挥背靠苍山面朝洱海的优势,通过高差、错位、低密度的布局,让建筑和庭院在陡坡中层层叠叠,变化有致,并且为每栋建筑设计了一个望东能观洱海,望西能赏苍山的观景阳台。设计师通过对地形的理解,充分运用11o的山地来设计各种景观节点,利用景观挡墙、栈道(图4)、景石、踏步、坡道、围栏、护坡自然巧妙的舒缓大的落差。同时还模仿苍山山麓中的小溪,将山地设计处理成一叠叠涓涓细流的花溪,生动的流淌于大理山水之间,营造出一种如同交响乐般的景观节奏。建筑和景观就像是在山地上生长出来的一样,顺应了坡势,产生一种自然的起伏感,这是对原始场地的一种理性的尊重。 3.2 建筑小品设计 设计师设计的不是场所、空间,也不是设施是体验[5]。唐风带给人的体验就是一种大气、洗练、雄浑和饱满的感觉,这种感觉与大理建筑中的硬朗、自然的质感不谋而合。一期前场入口展示区,设计师运用了丰富多变的设计手法,将唐文化艺术元素用现代的审美观进行了全新的演绎和表达,通过牌坊(图5)、喷水兽首、瑞兽雕塑、镀金唐塔、祈福塔、水中树池、雕花铺地、植物等元素来丰富景观。别墅区内拴马石、画像砖、回音壁、景桥、景观挡墙、石灯笼、洒水佛像雕塑、无边界泳池等园林小品的设计中,造型、线条、纹饰、转角、铺贴、色彩等景观细部的处理上,都体现出隐约、细微的传统文化内涵。无论是浑厚的古牌坊,还是精雕细刻的唐风建筑小品,大理山水间都邀请民间能工巧匠,手工打造而成。二期临苍洱大道的入口布局强调对称平衡的美感,以唐风舒展华美的屋顶,并结合大理本土风格的仿古门楼为视觉焦点(图6),辅以两边唐风纹饰灯柱,结合高大挺直的植物,带来竖向的景观震撼感,人流从门楼两边得以疏导分流。 3.3 乡土元素运用 3.3.1 大理石材 大理白族民居大都就地取材,广泛采用石头为主要建筑材料。这种就地取材的做法被广泛传播运用,形成了一整套高超的石砌和石材加工技术,“石头砌墙墙不倒”被誉为大理三宝之一[6]。山水间的设计师运用石头这一表现力极强的乡土材料,将挖土方中得到的石头进行分类,几吨重的大石头用于花溪的垒砌和瑜伽平台的设计,直径小点的就用于溪岸的景石设计,排球般大小的用于挡土墙、景墙的堆砌,拳头般大小的用于花溪底面的饰面铺贴。当地的大理石、青石和木材这些极简单的材料,被景观设计者们在这里表现得谦逊而平和,又没有冰冷感,而是温暖而近人。 3.3.2 灵动的苍山水 水是人类与自然的联系纽带,水景更是景观环境艺术中最富魅力的一种要素,它使环境有了灵气,使环境与人更加接近[7]。溪水是苍山不可或缺的元素,源自苍山自西向东淌淌流下的雪水和山泉水融于一起滋润着山水间设计师笔下的樱花溪谷。水的元素贯穿始终,整个景观以水的流淌、倾泻、汇聚、转折、蜿蜒各种姿态为素材,呈现出动静相宜的水景,并展示出优美的岸线。水以水坝、水渠、跌水、小瀑布、莲池、苇塘等方式表现,构筑了平静清幽的一溪两岸的理想家居环境。 3.4 树种规划 大理山水间以乡土树种作为骨干树种和基调树种,乡土树种适应力强,病虫害少,抗逆性强,有地方特色。并且这些树种苗木资源充足,易于大苗移植,省时、省力、省资,能使园林树木更快的发挥作用[8]。小区内骨干树种有大青树、滇朴、黄连木、香樟、梅等乡土树种,基调树种以云南樱花、栾树、乐昌含笑、桂花、马缨花、杜鹃、山茶、垂丝海棠为主。行道树主要以银杏、黄连木、玉兰、滇合欢为主,另外配以低矮的灌木和地被形成丰富的植物景观层次,如杜鹃、山茶、马缨花、滇丁香、绣球花、蒲苇、金叶女贞、假连翘、石楠、龟甲冬青、金丝桃、紫萼鼠尾草、火把莲、假龙头、扶桑、马鞭草、金银花、炮仗花、松果菊等。水生植物有再力花、睡莲、千屈菜、纸莎草、黄菖蒲、梭鱼草、马蹄莲等。 4 结语 苍山山麓中的大理山水间项目,融于苍山、森林、白云之中。它令人向往的溪岸、花境、廊桥、唐塔、泳池、牌坊等人造美景与苍洱自然景观融为一体,造就了一个优质的别墅社区,实现了人文与自然场地的和谐统一,艺术与生活的完美相融。 别墅景观设计论文:浅析山地别墅景观设计 摘要:在中国,山地别墅作为人们对自然的生活方式的一种享受和表达,更是也是一种寄情于山水的精神传承。因此,山地别墅的景观设计是否与整体环境保持和谐统一是衡量山地别墅是否成功的一个重要标准。本文从山地别墅景观设计的基本要求出发,论述了山地别墅景观设计的原则,并对xx山地别墅的景观设计进行了分析。 关键词:山地别墅;景观设计;设计原则 一、前言 与其他住宅类型相比,别墅设计最大的特点是与自然景观的融合,现代别墅景观设计是一个综合决策的过程,要系统考虑场地特征的一系列因素,特别是场地环境特征中的自然因素。而在别墅的这个特质中,山地别墅的设计所体现的自然因素尤为明显。山地别墅的开发最重要的是尊重地形与结合地形,可以说,衡量一个山地别墅是否成功的一个重要标准就是山地别墅是否真正融入周边的环境之中,因此,山地别墅在规划上,要按照个体对应的地势,落差和自然景观来进行设计,保证别墅建筑群能够依山而列,错落有致。在景观设计上,要尽量保持山地的原生态植被,减少对山地自然环境的人工破坏。 二、山地别墅景观设计原则 (一)天人合一的原则 在中国传统文化中,除了一些不能人为把握的因素之外,还指人们通过观察所形成的对天象的认识和把握,也包括对自然的理解。生态性原则是民居建设的首要原则,其不仅体现了人们努力统一天与人及社会的秩序,也体现出我国人民尊重自然、顺应自然的观念。在山地别墅的设计上,通常要营造出人与天对话的空间,且在设计布局上,要体现出人们将宇宙的秩序与人的秩序相统一的终级目标,即天人合一。天人合一所体现的空间精神是对自然的顺应。在我国的传统文化中,自然是被看作包含人类自身在内的系统。人及山、水、花、草、鱼、虫等都是从属于自然的,人与自然其他要素是处于同样层次与地位上的,如果将其反映在民居建筑空间上,就是将建筑活动建立在人与自然和谐关系的基础之上。在建筑设计中,“天人合一”几乎被当成了最高法则,人们利用山、水、树、石极力创造出尊重自然的空间,认为越是接近自然天成的,越是成功之作。 (二)因地制宜设计原则 山地别墅通常依山傍水而建,其周边自然资源尤为丰富。因此,以人为本,因地制宜,尊重自然发展规律尤为重要。因地制宜主要包含两层意思:首先是充分参照山地自然环境,合理利用山地条件;其次是对正确选择景观植物。所谓合理利用山地条件是指要根据山地的自然环境和条件,最大限度地利用原有的地形地貌,少动土方,依山傍水,枕山环水,负阴抱阳,背山面水,随坡就势,并遵循“阳宅须教择地形,背山面水称人兴。山有来龙昂秀发,水须围抱作环形的模式。这种巧妙利用自然、择良地而居的实践经验是中国传统风水理论中“崇尚自然、因地制宜”的原则应用不仅减少了景观建设资金的投入,降低了维护成本,而且达到了“天地与我并重,而万物与我为一”的境界,显得朴实无华,真切自然。另外,山地别墅景观植物的选择,所谓的“因地制宜”是指在别墅选址后,不要破坏山地自然特征中原有的生态环境格局,在园林植物的选择上倡导以乡土植物为主,顺应自然,因势利导,对于山地别墅周边环境的植被要最大限度地加以利用和保护,适当选取一些适应性强、观赏价值高的外地植物,改善原有山地周围的植物种植结构。同时,在设计中应模拟自然生态进行布置,讲求乔木、灌木、花草的科学搭配,创造“春花、夏荫、秋实、冬青”的四季景观。这样既充分利用了原有的自然环境因素,同时又保持了别墅原有的自然环境景观气息。 (三)可持续发展原则 “可持续发展”是从人与自然和谐发展的角度出发,所提出的别墅景观设计理念,其优秀内容是即节能、节水、节地、节材,做到无害化、无污染、可循环。强调环境保护,注重以人为本,关注可持续发展。可持续原则是运用生态学原理与遵循生态平衡及可持续发展的原则,即综合系统效率最优原则,组织、设计建筑内外空间中的各种物质因素,使建筑系统内的物质和能源能有秩序地实现循环和转换,获得一种低耗、高效、无污染、无废、生态平衡的建筑室外景观环境。 三、实例分析 (一)山地别墅景观主题 山地别墅景观设计的主题,要求设计师依据山地别墅所提倡的宗旨和定位进行整体设计,设计的景观必须与别墅融为一体,又能突出景观设计的独到性和创新性,同时在设计该项目的景观需要先研究项目产品的自然环境与人为环境。景观设计的主题的特点就是要突出个性,体现以人为本的理念。以绿城?千岛湖玫瑰园山地别墅景观设计为例,该项目景观在设计之初就考虑到该项目产品与其他别墅产品在定位和品质上的区别,将天、地、人作为该项目产品的主打,种房是该项目产品的最为别致之初。因此,在景观设计上也是依附于该项目产品的特点,将别墅外立面设计、别墅与周围古树以及整个住宅区与外围的“原始深林”的景观设计作为该项目产品的景观设计主题,力求突出该项目产品提倡的宗旨,并将这种景观设计设计理念作为当前山地别墅景观设计的一个范本。 (二)山地别墅公共景观与私家庭院景观互补 山地别墅景观由私家庭院景观和公共景观共同组成,在形成整个山地别墅景观上达到融合,形成互补。山地别墅公共景观是体现整个项目产品景观主题的重要载体,是小区居民休息交流的场所;而私家庭院是业主个人较为私密的空间,具有突出个性化需求的要求,但又与整个项目产品的景观形成一体。这两者之间的矛盾不仅体现了对当前山地别墅景观设计在突出个性化需求的同时又必须与整个项目产品景观设计风格上的统一,这是山地别墅景观设计时需要重点解决的一项。山地别墅公共景观与私家庭院的互补,不仅能很好的体现出整个项目产品的个性化色彩,还能营造出符合该项目产品的景观特点。 以绿城・千岛湖玫瑰园山地别墅为例,该山地别墅景观在设计之初就考虑到私家庭院与整个千岛湖玫瑰园山地别墅景观之间的统一性和个性化色彩。在明确山地别墅景观设计主题后,将私家庭院景观设计首先纳入到整个山地别墅景观设计之列,根据市场调研和当前业主对个人私密空间的需求上进行入手,将别墅中的私家庭院按照空间布局和色彩搭配作为体现业主个性化差异为切入点,将每一栋别墅的私家庭院设计按照不同的主题进行设计,做到了每栋别墅都是独一无二,同时将别墅周围的景观设计延伸到小区道路上,以小区道路作为私家庭院的分割点。同时,业主在购买该别墅时,在遵循了与整个玫瑰园山地别墅景观相一致在前提下,可以针对某些私家庭院景观进行改动,这也体现了千岛湖玫瑰园山地别墅在景观设计上遵循的公共景观与私家庭院之间的景观互补和体现个性化色彩的一面。 (三)山地别墅景观空间处理 从整个购买别墅的业主调查来看,更多的业主选择购买别墅往往趋向于对私家庭院的拥有权的重视,希望购买的别墅具有非常性价比的别墅,私家庭院面积大而且隐秘性高,这不仅体现出了业主对别墅舒适性的考虑,更多的是对私人空间的掌握。因此,在私家庭院景观设计中对于空间的分割体现的尤为重要,又要使得私密空间变的越隐秘越好。从以往的设计经验来看,需要对以下几个方面进行关注。首先是在保证私家庭院具有一定的私密性,用植物或灌木丛作为别墅与别墅之间的隔断,提高与其他业主之间的灰色空间。其次是对于容积率较低的别墅群体,运用多个主题将私家庭院进行分割,多点式的布局提高私家庭院的美观性和个性化。最后是在私家庭院设计中掌握业主对私家庭院景观的个性化差异需求的度,既不能过分的体现出个性化色彩,与整个景观设计相违背;又不能形成高度的统一性,偏离了整个项目产品景观设计主题。 以千岛湖玫瑰园山地别墅景观设计为例,别墅与别墅之间放弃较为常用的木制或铁质隔断,改用植物盆栽作为别墅之间的隔断,这不仅提高了私家庭院的隐秘性,增加业主的灰色空间感;又提高了小区的绿化率,使得千岛湖玫瑰园更具有绿色住宅的内涵。同时对于容积率较低的别墅群,从整体上来看,每个私家庭院具有不同的景观主题,或者一个私家庭院有多个景观设计主题,但就与公共景观设计相对比,发现每个私家庭院所展现出的不同景观主题,与整个玫瑰园景观主题是相互融合的,同时又是相互补充的。 (四)山地别墅景观(植物与景观)的协调 山地别墅景观设计讲究的是一年四季都有不同的景色,同时这些景色在表达的主题需与该别墅景观相符合。由于我国南北气候差异大,植物景观运用受到很大的限制,在南方以各种植物作为景观设计均能实现较好的效果,但是在北方受到气候条件限制,一年中有尽一半的时间是处于“冬季”这对植物的生长有很大的限制,不利于植物景观设计,这就需要设计者巧妙的运用植物和建筑小品对其进行改造,以此达到景观设计要求。 以千岛湖玫瑰园山地别墅为例,该项目产品位于我国的南方,景观设计中植物景观受到的限制较小。因此,千岛湖玫瑰园植物品种较多,几乎每个季节都有花,每个季节都有不同的景色。例如玫瑰园春季有桃花、梨花和杜鹃花等,夏季有茉莉花、荷花和栀子花等,秋天有桂花、菊花和茉莉花等,冬天有梅花。这些花让不同时节的玫瑰园展现出不同的景色,不仅美化了小区,更让单调的建筑物富有生命。 别墅景观设计论文:关于私家别墅花园景观设计探讨 摘 要:经济的发展必然会带动精神文明的发展与丰富。在我国,经济的繁荣促使人们更加注重生活品质,建筑的多样化是房地产发展的总体趋势,对于私家别墅的建造,也呈现出多元化的趋势。别墅建造需要融合多种元素,既注重景观的协调,又要考虑充分其使用的便捷度,保证工艺的品质,以满足用户日益新奇的想法。别墅建造前、中、后期均有不同的要求与注意事项,其工艺还在进一步发展阶段,并且需要人们不断创新改良。 关键词:私家别墅;设计;工艺 改革开放以来,伴随着经济腾飞,房地产业渐渐扮演起国民经济中重要的角色。而随着经济政策的发展,社会中的少部分人先富裕了起来,富有的资产使得他们有能力追求更奢华的生活方式,而私家别墅就是这种生活方式的一种具体体现。相比于早期私家别墅受制于土地的局限,当今新开楼盘的别墅区则拥有更大的配套面积,更为宽阔的土地面积可以满足人们对于私家花园的追求。私家花园,顾名思义,就是配套私家别墅而设置的小花园。其景观设计、布置均是为了配套建筑风格,为了满足不同业主的喜好而私人订制的。为此,越发差异化的私家花园的建造,对于设计、施工都提出了更为苛刻的要求。 一、传统别墅建造中的问题 (一)景观规划缺失导致的不协调 在许多别墅花园的建造的前期,由于施工时间紧张,土壤或水文条件差异等因素,可能导致花园规划不合理,从而导致景观的杂乱无序,使工艺的美感大打折扣。同时,不合理的规划可能引起房屋使用的不便。根据调查显示,有不少别墅户主表示住房存在停车不便,蚊虫过多等生活问题。 (二)季节交替引发的景观断裂 由于北方各城市四季分明,气候变化较南方相比更大,植物的生长与凋零存在一定周期。因此,别墅花园景观可能存在一个断裂期。随着温度降低,夏生植物枯萎后不能及时移植或者改种耐寒的植被,因此导致房屋建筑设计的工艺美感下降,花园内景观单一,无层次感。 (三)植被选择不当或单一 传统别墅花园选择数目种类单一,往往选择耐寒的松树,耐旱的杨树,以达到方便管理的目的。这种简单的布置模式已经被住户的需求远远甩开。用户希望看到更多元素、更多层次的景色,对于景观层次感与美感的需求越来越强烈,需要在别墅布置上别出心裁。例如:女士更倾向鲜花、枫叶等浪漫因素的加入。另外,植被选择不当可能导致生活中的不便。比如:杨絮会诱发哮喘病的发生,且不易清扫。这些均需要在未来的别墅花园布置中因为足够的重视。 二、私人别墅花园方案设计的探索 (一)做好项目评估,保证经济合理 不同业主的别墅花园的风格、绿化度、样式是完全不同的。所以,在对私家花园进行设计时就要充分做好前期的准备工作。比如很多花园交付时已有成型的植被、水池,凉亭等,此时结合考虑业主要求,就要端详原先的水路要不要改,原先的植被要不要挖,原先的结构是小修小补还是推翻重来,也就是要在保证业主要求的前提下能否找到一个适当妥协与减少支出以提高经济效益的平衡点。再比如进行项目改建时,要考虑到零件设备是否更换,更换后是否会影响到整个别墅的水电等系统,甚至于后期可能出现的设备更换维修等很多因素。总之就是满足业主需求的同时尽可能地追求效益的最大化。 (二)优秀的花园设计是整个花园的灵魂 在私家花园的设计中,设计师需要经常与业主保持沟通,及时交流信息,切忌按照自己的习惯与想法来,因为不同业主的要求不同,这种差别不仅体现在户与户之间,还体现在具体要求与行业规范之间。因此,设计师只有充分与业主沟通,才能深刻地了解业主的想法,才能正确地进行设计,这么做的同时也能保证资源不必要的浪费。 (三)严格控制工期,做好成品保护 私家花园的施工时,前期就要做好统筹安排,各个工种分工明确,大小环节同时或交替进行,保证资源最合理的配置以提高施工效率。同时,随着项目的推进,不断的会有已进行项目的完工,此时如何保证后续施工不对已完成项目造成破坏,就显得十分重要。例如,花园植被都已种好的情况下业主突然改变主意要加种新植被,此时就要考虑新植被的成活率及避免影响已有植被。 (四)提高施工标准,保障工艺质量 每一个私家花园都是一件完美的艺术品,对很多业主而言,私家花园甚至可以说是精神花园。因此,无论在设计师还是施工人员眼中多么平凡的一块砖,一株草,在业主看来都可能是那么的特别。这就要求我们的设计师或者施工人员用心思考,高标准严要求的完成花园建设,这也会为自己带来良好的声誉。 (五)设计优秀的花园经得起时间考验 私家花园的建设如同其他绿地一样,三分种,七分养。一个优秀完美的花园,只有在勘探、设计、施工、维护每个环节都严格把握品质,才能经得起时间的洗礼,经久不衰。优秀的花园就如同美酒,岁月越长,越是芬芳。 三、结语 展望未来,私人别墅花园将会有越来越大的市场,因此,私家别墅花园市场因此也会迎来春天。从上文的几点讨论中,不难发现,想要设计建造一个优秀的私家花园,只要注意设计中常见的种种问题,避免传统模式下的建筑布置误区,认真做好上述的5点要求,就一定可以成功实现。因此,本文的意义在于,不仅分析了私家别墅花园设计存在的众多问题以及当下的情况,还分析总结了施工中常见的问题,并对此提出了几点建议。希望本文能为各位私家花园设计人员提供一个典型的范例,对众多设计起到指导作用。 别墅景观设计论文:现代别墅园林景观设计 【摘要】近年来,由于中国经济的不断增长,房地产业也随之迅猛的发展起来,特别是别墅的发展更是如雨后春笋般出现。别墅是人们冲出城市的禁锢,回归自然的新型生活方式。 本案的景观设计使得别墅的主人在庭院中吸收大自然的新鲜空气,在闲暇时感受着身临自然的曼妙。在阳光下漫步,聆听树叶、泉水的叮咛细语。在这里可以聊天,散步,游泳,探险。在这里人们可以暂时远离都市的喧闹,尽情享受安静,幽雅的私人空间。 【关键词】别墅;景观设计;设计 1、现代别墅园林景观设计的特点 园林景观设计风格有多种,如分为中国古典式园林、日式枯山水、意大利台地园、地中海风格、英美乡村式、法式规则园林等别墅风格等。 风格多样的现代别墅园林中,园林景观很少会遵循各种风格的要求一成不变地进行设计,设计师一般都会对几种风格进行融合,再加入现代的设计手法和潮流的元素,显得比较多元化。 笔者认为,别墅园林设计强调让人们贴近自然,与其他住宅类型相比,别墅园林景观最大的特点在于它与自然景观的融合是最完美的。但最终应以舒适和感受的愉悦作为别墅园林设计的目的。 2、工程概况 该别墅项目位于临汾市某别墅区,庭院似长方形,较为规则,总面积约500方。除主建筑别墅外,还有约350方的设计面积。南面为小区道路,东面和北面为别家别墅花园,西面为以墙为界与之对称的别墅及花园,基地平整。笔者认为良好的别墅园林都是与周围环境以及主人的兴趣爱好极度和谐的。 3、设计依据 第一,以绿化为主,适当点缀小品,做到三季有花四季有景。 第二,体现环境特色,形成整体风格。 第三,打造人性空间,满足功能需求,庭院是一个非正式交流场所,具有良好的可进入性又有足够的活动面,是一个能让人驻足、而又可随时借景而转移话题的自由、轻松的自由空间。 第四,适地适树。在形成良好的庭院景观的同时,应考虑今后的方便养护管理,尽量节约庭院的投入和今后的养护管理费用。 4、设计理念和原则 4.1 坚持“以人为本”的设计原则 人的行为,是我最先考虑的一个问题,一个好的设计应当能对人的需要敏感地做出反应,使人尽情的游玩,是她们精神焕发兴趣,一部分,人类活动必须给自己留有足够的空间,使我们在设计规划中必须给庭院留足弹性。 4.2 因地制宜、塑造空间个性的原则 庭院是一个相对独立的私有空间,因此我们再设计时要发挥想象,为园主创造一个有个性的空间。 4.3坚持人居环境的舒适度性原则4.4坚持文化性的原则 在有限的空间创造出符合居民需求的人性的机能空间,为居民提供可居、可憩、可动、又易于沟通的私家庭院。 4.4坚持文化性的原则 通过环境载体的造型、色彩、质地及空间的处理、空间的过渡等,同时,充分挖掘植物的文化内涵、以提高庭院的文化品位,突出庭院的植物景观特点。 5、景区及各分区的说明 各功能分区即可以成为一个个相对独立的景观,又通过连贯的游览路线而成为一个有机整体。集休闲、游览、娱乐于一体,为家居生活带来无穷乐趣。 5.1 水景区 在整个别墅庭院的东北方向,为主景表现的地方,在构造主景,以一个有收有放的自然式水池为水景的主要表现,在其旁设一亲水亭子,水中有各种的水生植物,鱼等,有动有静,水边桃红柳绿,成为全园的主景,也刚好设在别墅窗外。美不胜收。 5.2 游览区 亭内是一处游览地,既可休闲,也可大致观赏院内景色,还有平台花架等。 5.3 露台活动区 在大门进去,设了一休闲平台,主要以木材为建筑材料,搭上一木结构花架,整个环境比较怀旧,也很简约。摆上数盆盆花,增添几分生气,也是院内一景。 5.4 景观树丛区 全院构成游览区,各种优美的树态树形,如丰花月季、五角枫、台湾相思、棕竹、樱花、还有各种灌木球等等,构成四季有景,在别墅前的一处,以2五角枫构成一幅美丽的风景线,香色俱全的美景,再通过曲折回抱、各种铺装的园路把树结合起来,完成一幅美丽的蓝图。 植物配置力求做到乔、灌、草结合,做到春有花、夏有荫、秋有色、冬有绿,体现植物的季相变化,让园主充分感受到大自然生生不息的无穷魅力。植物种植,主要为自然式,种植形式有孤植、对置、群植等等,选植的植物多为乡土树种,适应性强。选择的蓝花楹、丰花月季、五角枫、红继木、台湾相思、樱花等叶色、花色丰富的植物,强调园中得色彩变化。庭院中大块草坪的设置,均一的颜色、细腻的质感,以及可以踩踏和让人亲近,是一种多么惬意的享受。这些优点也是其它地被植物所无法比拟的。草坪还把树、灌木、花草有机联系在一个和谐的背景中,统一视觉。使整个庭院连成一个有机整体,增加了庭院的宽阔感。 5.5 水的设计说明 水是许多庭院不可缺少的灵魂,它可以与庭院里的一切元素共同组成一幅美丽的水景图。在这个庭院中,重点突出水景的景观效果,如水池中的鱼、植物、岸边的一些绿化树种的选择、亭子的位置等。无不围绕着水景而布置。 5.6 铺砖设计 在院中以大理石、青石板、混凝土嵌鹅卵石、木板等作为园路的铺砖材料,相辅相成、各具特色、步移景异,除了也构成院中一景外,更丰富了园内景观。 结语 现代生活的水平提高和人们对生活品质的追求,人们开始在对生活环境的质量也有了新的要求,在绿色时尚的基础上设计出属于自己的园林,特别是现代的别墅景观设计更是日益受大家的欢迎。 别墅生活使人们能够贴近自然、亲近自然、融入自然,景观的优秀与否取决于人与景观的对话性和景观与建筑的呼应感,而舒适感和愉悦度则成为别墅园林景观设计的最总目的。 别墅景观设计论文:别墅景观设计探讨 摘要:别墅景观设计作为现代城市建设的一个重要组成部分,在城市建设中也应该给予足够重视。随着人们对生活水平的要求越来越高,人们对别墅景观设计需求不仅仅停留在视觉方面,更加重视的是别墅景观设计的合理性与生态功能等。本文主要针对别墅景观设计作深入研究探讨,为众多同行提供部分别墅景观设计经验,希望能够略尽绵力。 关键词:别墅景观设计 探讨 随着城市人口的不断增加,房地产行业发展越来越迅速,不少经济条件比较优越的家庭开始选择别墅居住。别墅一般建立在环境优美地带,可以提供人们居住和休息的独立住宅。而随着人们生活的不断提升,别墅需求量也越来越大。另外,居住在别墅中比较独立自由,可以尽情享受安静和私人空间,其中别墅景观设计在别墅建设中尤为重要。 一、别墅景观设计的重要性 别墅与其他类型的住宅相比最大优点就是比较贴近自然,所以别墅景观设计是否合理是衡量别墅质量优劣的重要指标之一。在别墅景观设计和建造过程中有三个方面的因素比较重要,分别为景观设计、建筑施工和入住居民,其中景观设计是灵魂,是整个别墅的根本;建筑施工就像躯干,是别墅的主体;而入住居民就能够使别墅具有生命气息,是别墅自我价值的体现。由于景观设计是整个别墅设计的灵魂所在,所以应该特别重视,在设计别墅的时候,要综合考虑多个方面进行景观设计,包括地形、环境、气候、建筑材料和人文因素等,一个优秀的景观设计对别墅的整体建造来说至关重要,是一切别墅内建筑的基础根源,做好别墅景观设计,不仅能够使别墅更加合理,适宜居住,还能够提升别墅的自身价值。 二、别墅景观设计应注意的问题 1、别墅景观设计与自然地形的结合 别墅景观设计需要一定的景观效应,必须要科学合理结合自然地形,所选择的建筑场地要尽量平坦、或有舒缓小坡、或陡峭险峻,最大限度减少地基打造工程。将别墅的每个部分与不同的自然地形有机结合到一起,合理利用地形,这是别墅景观设计的基础环节之一。地势平坦的自然地形有利于别墅景观设计能够灵活进行,舒缓小坡的自然地形虽然给设计师带来一定的空间设计难度,但是也可以利用这些特点充分发挥设计师的想象力和创造力,创新别墅景观设计。在别墅景观设计中,几种常见的地形处理方法如下:首先,当地形坡度较缓,别墅景观设计平面布局又较为紧凑时,可以根据地势的高低变化采用部分填挖的方法,合理安排景观设计空间。其次,当建筑物需要与等高线相垂直时,一般只可以采用分层筑台技术,可以使用踏步联系,分层建筑,所设计的房间与室外平台要层层跌落,互不干扰。再次,依坡建屋,该种自然地形的处理方法一般用于凸起较大的地面,根据地势合理分配空间,别墅可以全部或者是部分依坡建造。 2、别墅景观设计与环境景色的交融 别墅景观设计的户外环境不仅要满足观赏需求,还应该在具体的建筑中合理运用自然景色,还需要设计多出风景优美的郊外配套设施,为别墅景观整体设计增添另一份美景。别墅景观设计与环境景色的交融,可以用借景、造景或用景等方法,把别墅建筑与自然环境相结合,使入住居民充分感受到大自然的美,无时无刻都融于大自然之中。由于别墅景观设计的空间比较固定,可以多加运用人工因素设计别墅景观,成为别墅与自然环境的过渡。合理的别墅景观设计就是将“人工”与“自然”完美的统一到一起,实现人工景色与自然环境的完美结合,互相交融。不过,别墅景观设计随着环境的不同而发生改变,所以就需要一个完美科学的别墅景观设计,根据不同的自然环境设计出不同的别墅景观。 3、别墅景观设计需要运用借景造景 在别墅景观设计中最基本的两个要素是,运用动态的“造景”和静态的“借景”,动态的“造景”指的是根据别墅区已有的景点,改进和提升现在的居住环境;而静态的“借景”指的借用别墅区完毕的景色资源,包括小山、小河、喷泉、树木等。这两大要素互相协调构建,提升别墅景观设计质量和观赏性。在别墅区内部景观的营造和使用上,又可分为“人工造景”与“自然风景”,“人工造景”指的利用大量的物力财力投入,营造出人工景观;而“自然风景”则指的是别墅景观设计的内部自然条件,包括河流、花草、坡地等。随着别墅景观文化的不断发展,别墅景观设计方法也越来越多,不仅有本土元素也有异地风格,既有传统的别墅景观风格,还有新型的别墅景观设计,但是借景造景的别墅景观设计手法一直备受重用。 4、别墅景观设计注重硬质景观营造 在别墅景观设计中,别墅的硬质景观十分重要,是整个别墅的主体和躯干,别墅的硬质景观主要包括假山叠水、木花架、木栈台、别致的园路铺装、城堡式的围墙和体积庞大而坚固的黄面石挡土墙等。木花架柱子的值应该控制在150mm到180mm范围之间,花架条值的范围是50mm至70mm,横梁值在150mm到180mm之间,木花箱的高度值应该控制在450mm至600mm之间,不能大于800mm。木栈台的板厚不能薄于25mm,但是其厚度不能超过38mm,木栏杆的高度应该控制在0.95m至1.05m之间,木栏杆柱子的值不能小于120mm,但是又不能大于140mm。这些都属于户外防腐木制品,必须要做好防腐处理。 园林铺装在别墅景观设计中十分重要,趣味性十足,并且在设计上也有一定的要求,其人行主入口的道路铺装宽度不能小于1.5m,尽量控制在1.8m到3m之间。铺装材料可以使用毛面石材或天然面石材,其厚度范围需要控制在18mm到20mm之间,颜色主要以暖调和浅色为主,可采用冷暖调搭配或深浅色搭配。户外台阶宽度可以保持在300mm至330mm之间,高度为150mm,台阶面板厚度控制在50mm作用,压顶面板厚度不能小于50mm,不能大于80mm。在别墅景观设计中,围墙风格应该保持统一,每段栏杆长度应控制在1.5m到3m之间。在堆砌土墙时,挡土墙顶面应该保持水平,每级跌落不能大于1m,黄石面应该高于相邻道路中线标高0.8m。 三、总结 别墅景观设计十分重视自然地形和环境,需要让别墅与环境有机结合,根据具体的自然地形,合理制定别墅景观设计,还应该根据周围的自然风景,达到与别墅内景观风格的统一,总之,在别墅景观设计中,随时随地都应该考虑到自然因素的影响。 别墅景观设计论文:现代别墅庭院景观设计浅析 【摘要】本文主要就现代别墅庭院设计展开,首先阐述现代别墅庭院设计的定义,别墅庭院设计的重要性及普遍性,依次剖析现代别墅庭院设计的风格及设计特点,其中设计特点应从建筑风格、园建小品、空间布局、功能、颜色、材质、植物搭配等方面阐述,结合实际案例剖析,总述别墅庭院设计中的实用性、落地性及空间感受。 【关键词】别墅庭院;风格特点;设计剖析;施工难度; 一、前言 随着我国经济的不断发展,人们的生活水平越来越好,对于物质享受也就越来愈追求。目前,人们对于现代别墅庭院都有着独特的喜好,所以现代别墅庭院的景观设计质量是很重要的。 二、现代别墅庭院设计的定义 别墅庭院设计是从城市化建设的公共景观中分离出来的带有私有性的并且专业性很强的设计工作。它专指借助于景观规划设计的各种手法,对别墅的环境进行优化设计,满足人们较高的功能、心理、文化需求。别墅的庭院设计要能够反映出主人良好的修养和品味。 三、别墅庭院设计的重要性及普遍性 人们在逐渐适应由高架桥与高楼大厦所构成的城市形态的同时,也逐渐适应现代紧张的生活节奏与紧凑的生活环境。为了能营造更宜人的生活环境,缓释人在现代都市中的巨大生活压力,人们迫切需要营造属于自己的庭院。虽然庭院的概念有所变化,但是始终不变的是庭院意境的营造。庭院意境就像庭院的魂,它不仅影响着庭院设计的品味还映射建筑与人的思想层次。造园的民族形式或民族风格再要维持下去是办不到的也是不现实的。学习的不是庭院形式,而是一种营造意境的手法与时空精神塑造。 四、现代别墅庭院设计的风格及设计特点 1.设计风格 庭院的样式可简单地分为规则式和自然式两大类,目前从风格上私家庭院可分为四大流派:亚洲的中国式、日本式,欧洲的法国式和英国式。而建筑却有多种多样的不同风格与类型,如古典与现代的差距,前卫与传统的对比,东方与西方的差异。常见的做法多是根据建筑物的风格来大致确定庭院的类型。 由于土地资源的珍贵与稀缺,不少项目就会采取提高容积率减少层高增加楼层数,以便能够在有限的土地上建造出更多的房子,别墅类地产的奇货可居,就在于它对单位土地的独家占有,低容积率私家庭院绿化私家车库,这些高昂的土地成本大大抬升了别墅的市场价格,周边环境资源的稀缺性也是构成别墅价值的重要组成部分。什么样的环境资源承载着什么样的别墅价值向。 随着城市社会经济的飞速发展,人们的活动范围不断向外拓展,给自然环境带来了严重的破坏。居城市而享山林之乐是人们一直以来对理想居住环境的美好追求,而风景优美生态环境良好的地段,可供建设别墅的土地资源又极为稀少,所以建设在这一类环境资源上的别墅价值更高。产品和服务作为住宅的高端产品,别墅有着优越的资源优势,在最优秀的资源上进行开发与创造,这就形成了产品的优势。 别墅的风格则体现了人们对生活方式的追求,无论是什么优秀的环境精心打造的别墅产品,其价值的实现都离不开服务。选择一栋别墅,实际上就是选择一种生活,这是一种漫长的时间过程,此过程中的贴心服务,更是衡量人们的别墅投资是否物有所值的体现。交通可达性是高档别墅居住价值的构成元素。现代社会的快节奏生活,人们十分珍视时间的宝贵性。 节省人们在上班路上的交通时间显得尤为重要。因此,别墅的开发选址,应具有良好的交通可达性,方便人们的出行活动。架核轴设计与别墅区环境景观在研究城市建筑中,从架核轴等方面对城市建筑做出分析。在本文的写作中,笔者借鉴城市建筑中的上述三个要素应用到别墅区的环境景观设计中,以取得具有整体性系统性的景观效果。架是事物的结构支撑体,对于别墅区来说,即为道路系统,形成别墅区的基本结构表现为一种物质空间实体的形态,在别墅区里对应着依附在道路之上的节点空间;轴从形态仁来讲,表现为线性特点,是对别墅区内部空间的限定,是步行和绿色开放空间形成的景观走廊。别墅区环境景观设计,就是通过协调各景观要素之间的关系,使景观完整的表现出不可或缺相互和谐一体的景象。因而它是一种整体性的设计行为,只有通过系统理论的建构,才能达到理想设计的目的。 分析别墅区的天然或人工物质景观要素及其构成的场所空间,联系城市建筑学的架核轴要素,可以将别墅区的环境景观设计从这三个方面着手,将别墅区的景观设计纳入其中,从整体上把握景观设计的特征和要点,对于形成别墅区整体性景观具有积极意义。小结从中国古代的别业发展到现在的别墅,其作为第二居所的功能已经演变成现在的集休闲度假和居住功能于一体的第一居所; 介绍了别墅建筑的类型,根据别墅区所处自然环境和社会人文环境的不同,形成的四种别墅区类型,分析别墅环境景观的主要特点,重点解析了别墅产品消费群的共性需求心理及别墅产品的价值构成,为下面章节研究别墅区环境景观设计的方向提供理论支撑;并阐述了架核轴设计对于形成别墅区整体性环境景观的重要性。别墅区环境景观设计的内涵人类聚居环境理论由希腊学者道萨迪斯在世纪五十年代提出的,它由自然、环境、人、社会结构、建筑与城市交通五个要素共同组成,它是人类生存发展与再发展的基地。 2.设计特点 (一)项目概况 某别墅区位于路交叉口,外部景观环境十分优美,该项目占地面积约10hm2,共有50造型迥异大小不同的豪华别墅及一家会所布置其中建筑的总体色调采用传统的粉墙黛瓦,但用更为均匀的浅灰色石材做墙身的压顶,以极具现代的圆钢管平行密排做为坡屋顶斜面装饰,局部一些立面还采用了棕色的防腐木板使得建筑在现代语汇诠释中仍能品味出传统文化的气息。 (二)园建小品 景观中的小品布置有时会起到画龙点睛的作用,在有限的空间得其乐趣,能活跃气氛但要做到巧而得体、精而合宜景到随机不拘一格,并非想象中那么简单。笔者留心的观察了小区中的小品,发现其风格多为古典的传统的,但却与周围的环境十分协调比如路边行走,在临拐角处的一片绿化中突然有一雕花大水缸,里面种有红花睡莲,立即眼睛一亮,真是一个很有情调的小景。 (三)植物 景观园林的意境是抒发园居生活的思想感情,植物作为园林景观的主要元素,如运用得当,将产生动人的意境效果小区中景观树种的选择以落叶树为主,常绿树为辅,强烈的季相变化带给业主四季更替的直观感受。落叶树种有:榉朴、白玉兰、紫玉兰、马褂木、乌桕、樱花、紫薇、紫藤、水杉、池杉、海棠、腊梅、梅桃梨枣等。常绿树种有:香樟、桂花、山茶、含笑、女贞、桔树、大珊瑚树、枇杷、罗汉松、杨梅、棕榈等。品种不少,当笔者置身在这小区之中时,感受到其绿化十分的饱满,到处绿树成荫,竹影婆娑,水边桃红柳绿,荷叶摇曳园中植物与硬质景观结合的十分协调,上木中木和下木搭配的很有层次,疏密有致,笔者认为达到如此画境的效果,这不单单是种植设计时的深思熟虑,更是需要投资建设方与施工方的共同努力。 五、结语 通过以上详细的分析以及探讨,我们不难看出现代别墅庭院景观设计的风格和设计特点对于别墅具有很大的重要性。所以,更要不时创新别墅庭院景观的设计风格以及设计特点。 别墅景观设计论文:浅谈别墅庭院花园景观设计 【摘要】 随着人们对生活质量及亲近自然、感受自然要求的日益提高,加之交通越来越便利,别墅洋房等景观项目在一些大城市边缘应运而生,现就别墅项目内庭院设计进行研究和分析,归纳出几点设计要点及注意事项进行探讨,希望能够起到抛砖引玉的作用。 【关键词】 私家别墅花园;景观设计;精致化设计 1. 私家别墅花园景观特点和现状 1.1. 私家别墅花园的景观特点 私家别墅花园式一个外围较封闭的私密性空间,是主人进行聚集和交往活动的场所。我国传统的庭院空间承载着人们的吃、穿、住、交往、工作、学习等日常性和休闲型活动。而现代别墅花园所承载的人们的活动已超出物质的范围,空间布局的形式成了增强某种空间特性的需要,因而私家别墅花园具有独特的景观特点:地形构成丰富多样;花园风格因使用者的价值取向不同而不同;景观设计部只停留在视觉层面上,而是上升到了追求某种意境的层面上;使用者在自己的花园里可以放逐心灵、任意驰骋,可以从任何一个地方通过任何一种方式获得美的感受。 1.2. 私家别墅花园景观现状及设计要求 私家别墅花园式属于房主个人的私有空间,应根据自己的喜爱可在其中布置各种园林要素,创造符合个人审美情趣的个性化景观。花园是心灵的归宿,淡漠繁荣、聆听静谧是多数别墅拥有者的追求。私家别墅花园的设计不仅仅是景观的设计,而是主人心灵的雕琢、审美情趣的外造。因此设计尊重主人,设计遵循精致化,是私家别墅花园景观设计的归宿。 2. 私家别墅花园园林元素精致化设计注意事项 2.1. 植物 园林植物种类繁多、形态各异,植物的多样性为设计者提供了广阔的思考空间。精致化设计要求设计师不仅可以利用植物的外形美创造丰富的植物景观,还要求设计师从心灵上领悟植物的内在美和气质,实现与植物在创作意境上的沟通,从而满足使用者在生活艺术上的追求。园林植物随着季节的变化表现出不同的季相特征,春季万木复苏,夏季绿树成荫,秋季落叶飘黄,冬季虬枝崎岖。这种盛衰荣枯的生命节律一旦被设计师所领会,便能利用各种植物素材创造出四时演替的时序景观,给人不同的时间感受。另外,利用植物还可以进行意境的创作。因此应注重传统技法的运用和意境的创作,利用传统技艺可以在花园中借助植物书法情怀,寓主人之情于精致之景,使之情景交融。 2.2. 水体 水是别墅花园里的精灵,它可以与别墅花园中的一切元素共同组成一幅美丽的水景图。水用在花园中的任何角落,都会给人创造一种温馨、舒适、自然、和谐的氛围,满足人们对回归自然的渴望。因此设计需保留了水在花园中传统的设计手法,但同时又着重考虑了水在色彩、声音、保洁、气味以及形态方面的应用。水在常温下是一种液体,无色无味,在感官方面的体验较少。精致化设计打破了水在自然界的自然规律,利用精良的现代技术使其根据人的主观需要,在任何时候发生戏剧性的变化,从而产生无限乐趣与各种美的形式。 2.3. 园路 精致化设计抛弃了有园必有路、有路必曲径通幽的设计手法,而是尊重现有别墅花园面积普遍小的现状重新整合设计方案,不单把园路作为赏景的路线,还把路作为景的一部分来创造。别墅花园的园路设计主要在铺装材料上做文章。铺装材料的形式与质地十分重要,因为铺地的形式和路线起着传递庭院设计者意图和使用者审美价值的作用。花园内同一空间,园路的同一走向用同一种式样的铺装较好,可以使全园富有变化,从整体上看了又达到了统一中求变化的目的。路面块料的大小、形状、除了要与环境、空间相协调,还要适于自由曲折的线型铺砌,尺寸模数也要与路面的宽度相协调。可以说,园路的铺装表达了园路的不同性质、用途和区域。 2.4. 通道 通道是指从院门到住宅入口之间的空间。目前通道的设计一般被认为是可以忽视的环节,认为用简单的铺装结合出入方便就可以了。而精致化庭院设计认为通道是展示居住者情趣的最好舞台,以为内它会给来访的客人留下第一印象,要使客人进院门后在通往住宅入口的空间内感到赏心悦目,体验出此处非彼处的设计理念,从而感受到主人的兴趣品味。 设计通道时,还要考虑从大门到房间入口的整体性,甚至要考虑到如何与走边的街景协调,如何作为街景的一部分而参与景观建设等内容来进行规划设计。精致化设计的设计师要负责考虑花园与周边环境的协调,至少应该让房主意识到设计大门周围环境或通道时,自己的行为是构成街景的重要因素。因此设计师要与房主达成一致,设计出能与走边环境保持协调,并能陶冶过往行人和来访客人情操的作品。 2.5. 园门与围墙 目前,别墅花园一般没有明显的大门和围墙,只象征性地用植物或低矮的栏杆围合,这会重影响到房主的隐私。别墅花园的院门或围墙的造型直接体现并决定于居住者的艺术追求、兴趣爱好以及财富状况,院门周边的环境也会使来访者感受到居住者的生活水准、文化程度及修养。另外宅门周围安装的邮箱、门铃、门灯、户名牌O附属品的布置应与宅门、围墙的高度、幅度相协调,以免造成杂乱的布局。因此,必须在全面考虑到使用者实际情况的基础上对大门和围墙进行精致设计。别墅花园的院门和围墙因各自的特点也会表现出不同的效果,精致化设计的院门和围墙有独特的设计理念和施工标准:(1)要与主体建筑的风格协调一致。(2)作为花园一景,营造出整体气氛;(3)作为花园的构造物,在结构上要坚实可靠,在施工上要精准细腻;(4)与相邻及周边的建筑协调,对美化周边环境作出贡献。以上4点对于院门和围墙的设计能否体现出花园的整体风格、能否与街景协调一致起着关键性作用。但在现实生活中,每家每户只按照各自的喜好和预算来建设花园,以致形成了彼此不相关、完全没有统一性的独立单元,很难构成协调的街景。 3. 结语 在庭院设计领域,设计上的协调性是非常重要的。不少人都从庭院设计的角度提出质疑,到底什么样的作品才符合中国人的审美价值取向,怎样的设计理念才能在众多竞争领域站住脚。精致化设计认为这不全是设计、施工的责任,选用劣质的建材、单调造型、容忍或认可品味不高的作品面市的开发商也需要反思,需负起引领精致化设计理念、开发高品质住宅的责任。一座新建的住宅花园应恰如其分地体现出居住者的兴趣品味,并以简洁你明快的风格展示出来。因此,不仅是庭院,就连门、围墙,甚至是一块门牌、一件墙饰挂件,其造型设计都要与主体建筑相协调,并且体现使用者的价值取向。总之,别墅花园的景观设计要遵循精致化设计原则,并对花园中任何一件可能影响整体效果的因素给予足够重视,严格遵循尊重场地、尊重场地主人的设计原则,以此为私家别墅花园景观设计摸索出一条合乎时代特征的新思路。 别墅景观设计论文:对别墅园林景观设计及植物配置的探讨 摘要:在充分利用项目基地自然条件下,进行别墅区园林系统布局规划和分期发展规划,构筑“点线面”一体的绿地系统。合理的绿地布局和设计,近自然的植物景观能有效地降低建筑间的密度、弱化建筑墙体,从而有效衬托处别墅建筑风格和造型,营造出宁静、休闲、舒适的生活氛围。 关键词:别墅园林;景观设计;植物配置 引言 别墅区园林景观主要以植物为素材进行规划设计,植物配置时要以植物生态性、美观性、经济性原则为依据。根据树木花草的生态习性、形态、花色、叶状等特点,疏密结合,巧妙搭配,利用建筑物的墙体、围墙,配置花架等进行垂直绿化和空间绿化,有意识的保护、培植古树名目。对于别墅原有的古树名目应挂上名牌,标上名称、习性和分布状况等,在营建景观的同时,为居民提供植物科普教育的基地。 一、植物配置设计的概念 植物配置设计是指园林景观工程建设过程中,为了实现预期的设计期待,设计师结合工程实际的地形、地貌、构筑物及实用功能等情况,在遵循工程当地的气候、气象条件的前提下,根据各植物枝、叶、花、果的形态,充分考虑其阴阳性、病虫害、花期、果期后,有目的、可实现地对即将种植的植物物种及数量进行科学合理安排,使植物朝着预定方向生长,丰富空间层次,最终实现预期效果。 二、别墅园林景观的构想 1、把握庭园与建筑的关系 现阶段的别墅小区在建设过程中,大多采用先建筑后庭院的建设模式,别墅建筑的位置确定后才进行庭园设计,很容易出现主次不明的情况。在庭园设计过程中,要着力分析别墅建筑对庭园空间的分割,充分考虑停车、建筑人口的实际状况以形成两后的空间效果。 2、拓展庭园的休闲空间 庭园空间是对建筑内部空间局限性的弥补和改进,形成了内外结合的活动空间。休闲是人类生活的目标,对休闲空间的拥有是人类生活所必需的。休闲空间由休闲活动主体和休闲设施条件两部分共同构成。庭园较为通透的空间界定有助于从外界景观自主获得的一定广度和深度的良好印象,另一方面为主体有目的的休闲活动提供了场地,满足人们进行自发性、娱乐性和社会性活动的需要。 3、庭园空间营造 目前庭园空间建设主要有两种模式:一是统一规划统一建设,二是不统一规划不统一建设。前者有助于把握小区整体景观的协调统一,后者有助于发挥住户的主观能动性,创造各具特色的园林景观。但总的来说,作为园林设计师应把握好以下几个要点: 1)结合周边景观,合理布局 庭园设计不应仅局限于场地本身,应对周边景观细致分析与研究,对于业主交流,获得业主对庭园功能的基本诉求,对场地进行合理的区划。在对场地的各使用空间获得较深刻认识的基础上,通过园路将各区组合起来,形成一定的景观序列,创造出能在一定程度上反映了别墅主人兴趣与爱好的庭院景观。 2)巧妙布置小品设施 别墅住户在庭园空间中进行的社交、休闲活动,需要提供必要的硬地平台和小品设施。设计师应有效组织各层次、功能需求的硬地活动空间,相应布置各型小品设施,一方面满足住户活动需要,另一方面通过小品设施的个体形象丰富空间层次,形成视线焦点,反应业主的生活品味。 3)园路 精致化设计抛弃了有园必有路、有路必曲径通幽的设计手法,而是尊重现有别墅花园面积普遍小的现状重新整合设计方案,不单把园路作为赏景的路线,还把路作为景的一部分来创造。别墅花园的园路设计主要在铺装材料上做文章。铺装材料的形式与质地十分重要,因为铺地的形式和路线起着传递庭院设计者意图和使用者审美价值的作用。花园内同一空间,园路的同一走向用一种式样的铺装较好,可以使全园富有变化,从整体上看又达到了统一中求变化的目的。路面块料的大小、形状,除了要与景观、空间相协调,还要适于自由曲折的线型铺砌,尺寸模数也要与路面宽度相协调。 三、别墅园景设计要点 1、别墅正门的设计 别墅正门前的停车场栽种大型的乔木晃伞枫,晃伞枫枝条疏密有致,树形优雅,适合于门前栽植。正门入口右侧为停车场,停车场处的晃伞枫下设计福建茶绿篱,以形成停车场与外围墙的柔和过度。入口花园左侧有一小面积地面,在该地面空间设计以大叶红草和红枫,给人以视觉感受。而以马莲作为大叶红草的背景衬托,红绿相间,绿的现其绿,红则更见其红。红枫下设置一个小秋千,业主可以静坐观景、阅读休憩。 2、别墅庭院景观植物的运用 2.1 别墅庭院骨架植物的选择 庭院植物景观营造应根据庭院面积的大小选择大型乔灌木的种类、规格、数量。如100m2以内的庭院适宜种植紫玉兰、红枫、紫薇等小乔木,过大的乔木会侵占庭院空间,遮挡庭院的光照,从空间感上使庭院变小。 2. 2原有大型乔灌木的利用 别墅庭院建成之初,往往已经种植了一定数量的植物,在庭院植物配置时应注意对原有植物的保护与利用。庭院在植物景观营造过程中,经常会遇到大型机械无法进场的问题,因此针对庭院内原有大体量的乔灌木,在设计时应尽可能避免移动,确定移植的,也一定要措施到位,确保成活率。 2.3利用植物层次搭配营造别墅庭院空间 无论是公共景观还是别墅庭院,都需要依照层次搭配的原则进行植物配置,满足乔木+灌木+花境地被+草皮的基本模式,配置时应充分利用庭院外围的植物,如配置与邻居庭院内相似的树种,使两个空间有机结合起来。 3、注重别墅庭院内色彩的应用 别墅庭院中的色彩不仅来自花,还有叶、果实、树干、树皮和建筑材料等各种颜色。如叶片同为绿色,又有墨绿、草绿、黄绿之分。晚秋时节,色叶树种呈现出黄色、橙色或者鲜艳的红色,有的则四季彩色叶,金枝槐则有金黄色的树干。在别墅庭院景观营造过程中,利用色彩的视觉效果特点为小型的花园创造出一种空间感和距离感。在植物种植距离相同的情况下,花和叶子的颜色在光谱中呈现蓝色和紫色的植物比那些呈现红色、橙色和黄色的植物,距离会显得远一些,因此通过在庭院的边缘地带集中栽植蓝色和紫色的植物,在显著的地方栽植一些非常鲜艳明亮的橙色和红色植物,可以使小型庭院显得更为宽广。 4、草坪在别墅庭院中的作用 草坪是自然而柔软的绿色地毯,是别墅庭院重要的一部分,在视觉上增加庭院的开阔性,同时也是大人、小孩以及宠物娱乐的理想场所,因此拥有一方草坪是每个庭院主人的愿望。庭院营造过程中,应尽可能的保留宽阔的草皮,主要的乔灌木应靠近庭院边界种植。 5、别墅后院花架的设计 1)花架是后院设计的重点园林小品之一,故附其上的攀援植物的选择应从多方面考虑,本设计采用了紫藤作为花架植物。在对环境适应性方面,紫藤对气候和土壤的适应性强,较耐寒,能耐水湿及瘠薄土壤,喜光,较耐阴。在生长特性方面,紫藤主根深,侧根浅,生长快,寿命长,缠绕能力强。在形成景观效果方面,成年的紫藤茎蔓蜿延屈曲,串串花序悬挂于绿叶藤蔓之间,瘦长的荚果迎风摇曳,自古以来中国文人皆爱以其为题材咏诗作画。在园林管理方面,紫藤寿命长,管理粗放,只要保证充足的阳光,水肥适当,可保年年花繁叶茂。 2)花架形状呈优美的弧线,与园路,湖的驳岸线相互呼应。花架与凉亭相连接,浑然一体。凉亭右侧种植旅人蕉,旅人蕉姿态优美,蕉叶硕大奇异,与旁边的红刺淋头想搭配,再加以狗牙花的点缀极富热带自然风光。凉亭附近种植数株桂花,桂花终年常绿,枝繁叶茂,秋季开花,芳香四溢。 结语 别墅园林景观营建要充分体现园林景观的特点,具体情况具体分析。设计师要不断提高自己的艺术素质,准确把握景观艺术的真谛,“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”,因地制宜地创造出和谐的景观形象,使景观设计达到预期的最好效果,使人们生活在舒适、方便、优美的良好景观中。 别墅景观设计论文:浅议别墅庭院景观设计 摘要: 别墅与一般居住区最大的区别在于庭院,庭院的景观设计同时也是别墅设计当中重要的一部分。本文主要从国外的庭院景观设计研究、庭院的景观设计原则以及庭院的植物配置等方面探讨庭院景观设计的一些方法,为以后的庭院景观设计提供一些依据。 关键词: 别墅;庭院;景观设计 0 引言 随着生活水平的提高,越来越多的成功人士选择购置别墅型房产。随着潮流的轮转,别墅庭院与绿色植物搭配成为一种价值的体现,别墅庭院有了绿色植物后价值倍增。要充分发挥别墅庭院的美感作用,别墅庭院中的植物搭配就要遵循一定的原则。其植物功能应当具有多样化,除了具有观赏娱乐的目的外,还应当让人参与的功能以及使人获得满足感和充实感的功能。 1 别墅庭院的分类及设计的注意事项 根据设计的不同,可将庭院大致分为自然式庭院、西式庭院以及混合式庭院三种。其中,自然式庭院就是从设计以及植物的移植方面都以回归自然为主线。西式庭院则多为人为景观,又称为规整式庭院。而混合式庭院则是综合以上两种庭院的特点来设计完成的。庭院具有正方形、长方形以及宽扁或窄长等多种形状,在确定庭院铺装以及绿化的方式的时候主要考虑庭院中可能出现的具体行为活动,即是停留坐卧还是穿行往来。别墅庭院的景观设计有许多章法可循,例如形式与风格、造园材料、色彩、线条等,从整体到局部都要讲求统一,但过分统一则显呆板,疏于统一杂乱。绿化的部分注重层次,注意高矮搭配和色彩搭配。如果是盲目种植只会显得杂乱,毫无美感。 2 国外别墅庭院景观设计研究 2.1 美国别墅庭院景观设计 在别墅风行的美国,别墅园林分豪华型和普通型两种。豪华型设计一般有独特的风格,综合中法意美英等各式园林的优点。普通型的家庭园林,业主一般请一家专门的家庭园林公司设计兼施工。通常设计是简洁的美式风格。美国的园林服务公司分工细致,有主攻设计施工的,也有主攻维护的,甚至有专门提供草坪维护的公司。美国的业主比较在意维护,一年四季都需要园林公司维护。春季,需要添花草、灌木,种植树木等;夏季,针对草地的维护活动较多,如剪草、除虫,更换坏死的草皮。营养草皮;秋季的主要任务是清理落叶;冬季则要铲雪。近15年来,园艺已经成为美国人最流行的户外活动。据《有机园艺》杂志最新的调查表明,一般从事园艺的人在种植季节平均每星期花3-4小时在花园挖土、修剪、种植和浇水。此外他们还舍得花钱用于园艺,每年美国人用于购买种籽、花草、灌木、树木、肥料、工具等的费用总计高达250亿美元。 2.2 日本别墅庭院景观设计 日本庭院受中国文化的影响很深,也可以说是中式庭院一个精巧的微缩版本,细节上的处理是日式庭院最精彩的地方,所以现在在国际上比较流行。作为岛国的日本,大海具有非凡的意义。白茫茫的大海不仅会令人静思更会让人浮想,同时结合日本禅宗的空灵和清远,能够造就不同的景观。一方庭院山水容千山万水的景象是在景观设计中较好的一种手法。为了突出自然生命力的美,将精心梳理的草种植在石缝中和山石边;置于园中的树都是经过刻意挑选和修剪的,就像西方艺术雕塑一样具有丰富的表情含义;精心挑选的石头不是自然恰似自然的景地,不仅是人对名山大川的向往,更是对自然的向往,这些都表现了日本人对自然资源的珍爱。太多的人工痕迹衬出了浓缩的自然体验,纯净化的景象留下了大片思想的空白正是东方景观的特征。 3 庭院景观设计的原则 3.1 均衡原则 所谓均衡是指人们对其视觉中心两侧以及前方的景观物具有相等趣味和感觉的分量,又称作平衡。如:一对石狮或华表即会产生平衡感。 3.2 比例原则 为了使庭院更加赏心悦目,庭院必须具有合适的比例,大到局部与全局的比例,小到一木一石与环境的小局部都需要考虑。 3.3 韵律原则 为了使得游人获得韵律感,在设计庭院的过程中必须对多种韵律的同步进行巧妙的运用。 3.4 对比原则 将两种相同或不同的事物进行对照或比较就是对比,对比作为是在各类一书中最常用的表现手法之一。如:在创造庭院的形象时,通常利用相互对立的体形、色彩以及明暗等造就一种强烈的喜剧效果,在给游人一种鲜明的审美情趣的同时更加突出了园内的局部景观。 3.5 和谐原则 在变化统一的原则下,庭院内的景物从色彩、体彩以及线条上在时间和空间上给人的一种和谐感即为和谐,又称为协调和调和。 3.6 质地原则 园景中生物与非生物体表面结构的粗细程度以及由此引起的感觉就是质地。质地美随处可见,如:细软的草坪以及均匀而细腻的青苔让人舍不得踩碰。 3.7 简单原则 简单具有朴素、天真以及坦率的意思,在园林设计中主要是指安排以朴素、淡雅为主的景物。在庭院设计中,可以追求以及模仿的要点就是自然美,而只有经过一番提炼的自然美才能升华为艺术。 3.8 寻求意境的原则 具有创作和欣赏二重性的作品即为艺术品。庭院这类艺术品在成境之后就成为了欣赏者的游乐之所。一座耐人寻味的庭院能够成为几百年的乐往之地,可见创作的形象和情趣已经触发了游人的联想和幻想,即意境。 4 别墅庭院的植物配置 4.1 入口处的植物 对于一个庭院而言,大门设计的重要性不言而喻。设计配置的植物应当使人获得稳定感和安全感。常见的绿色平常不仅能够起到与其他庭院分隔的作用,又能够给家庭成员起到增加安全感的作用,通过一定数量树木的组合就能起到勾画入口处主体特征的效果。 4.2 主庭中植物 配置庭院植物的品种不宜太多,选择一两种植物为主景植物,然后选择一两种作为搭配即可。选择的植物除了符合整体庭院风格外,其层次也应当清晰简洁。在北方地区比较适宜种植常绿植物,但是在处理这种组合的时候安排植物位置的一个重要标准就是绿色深浅程度的细微差别。此外,安排此类组合的重要依据还包括叶形、叶片大小以及纹落图案的差别。 当庭院被划分成若干部分或者在园地上制作了几何图形,高大的树木和园地灌木就会成为十分重要的设计因素。当将两种或两种以上颜色相同的观花植物栽种在一起的时候,一般通过株型和叶形的差异来确保组合的景观效果。如:为了营造强烈的粉色浪漫氛围,将浅粉色的金花菊和福禄栽种在一起。但是由于金花菊一个花梗上盛开一 朵成串的粉色,因此,与福禄在花形上还是具有较大的差别的。 4.3 小庭里的植物 垂直的线条在花园侧边或露台等小空间的景观中,增强了庭院的整洁简约感。通常在较小的庭院空间中更多地会使用毛竹,这类空间中采用单株植物能够充分发挥其形体、色彩以及质地和季相变化等。此外,丛植和群植的植物通过形状、线条以及色彩等要素的组合和合理的尺度,加上搭配不同绿地的背景原色能够潜意识地调节人的审美感觉。 5 结语 别墅现今已成为人们的理想居所,居民对其庭院空间的景观设计要求也日益增高。庭院的景观设计应充分考虑居民使用的舒适性、方便性,以及植物配置的优美性,要因地制宜,既经济又实用。 别墅景观设计论文:简议人性化的别墅区景观设计 摘要:本文根据笔者的工作经验,从客观实际出发,用人性化理念论述了别墅景观设计,并对其方方面面进行了深入的探究。 关 键 词:空间深度;使用功能;舒适化 0前言 随着人们生活水平的提高,要不断地与世界接轨,人们对居住区的要求越来越要,普遍走向舒适化。而别墅区楼盘拥有较为突出的环境优势,并多位于市郊或近郊区,使之成为人们躲避高密度城市区的一处避风港。如何更好地发挥别墅的环境优势,并更好的融合其使用功能,使居住者在其中既能品味世外桃源感觉,又能舒适便利地居住其中?本文认为可以从以下四个要点进行关注及探讨。 1 室外公共园林外部景观优势发挥及院落的作用 1.1 室外园林景观的优势利用 别墅区的室外园林可以归纳为主景区园林及组团院落园林两个部分。主景区园林往往利用别墅区当地得天独厚的天然优势,并成为贯穿整个别墅区的一个主线。如东莞万科松山湖1号花园: 它以当地原有大小水面为依托,保留原有地形特点,形成多个以水面联系的居住组团。此时,室外的主水景不仅是最重要的景观表现,同时也是空间构成和划分的重要手段。 1.2 组团院落园林的邻里关系布局 别墅市场最近的发展趋势,就是所以应该有全新的组织空间形式满足他们的要求。室外公共园林此时正可以利用其共通同用的特点,弥补别墅区私家独院在邻里关系较为薄弱的缺憾。因此我们也应该在设计中有意识地采取不同的邻里空间模式,特别注重小群体的营造。 要制造邻里关系就应有灵活的规划布局,传统的平行邻里关系显得比较独立。而当独立的房子围合起一个共用空间后,情况就改观了,只要处理好视角和透视关系,就会感觉邻里更亲近。在这个方面龙湖地产的蓝湖郡就是一个典范例子: 蓝湖郡的景观风格为传统的西班牙式,然而在室外公共空间的营造上却独具匠心,巧妙地利用独栋别墅的围合形成和谐的邻里沟通空间。 2 私家花园的私密性及如何更好地营造内部景观 2.1 私家花园半私密空间的发挥与利用 在环境行为学的研究中表明,人更愿意在半公共、半私密的空间逗留,这样可以增强对既有公共空间的参与及体验感,好的过渡空间(如露台、阳台、建筑入口处等)设计能够极大地提高空间的可利用性与灵活性。往往过渡空间越充分,越有余地,居家的私密性就越强,越少外界干扰,也就越能体现其居住价值。 2.2 私家花园私密效果表达形式 私家花园的整体私密围蔽效果可以使用围墙、栏杆、绿篱等多种形式。但这三种形式都应充分考虑外围景观视线的引导性,前院面对别墅区道路,围墙栏杆或绿篱就应相对高或较为围蔽。而如果是景观视线较好(如后院可以望到主水景)就应积极通透视线,使用户能够最大限度的享受室外景观带来的舒适愉悦视觉效果。 2.2.1视线的分割 用墙体、绿篱和攀缘植物分割当分割体的高度在30厘米至60厘米时,空间还是连续的,人坐着也能向外观赏,没有封闭感,但空间是隔开了。当分割体高度在0.9米至1.7米以上时,视线受阻,出现封闭感。随着高度的增加,封闭感增强。 2.2.2 地面高差和铺装的变化 根据不同的使用功能,改变地面高差来分割空间也是常用的手法。同时,地面铺以质感不同的材料效果更为显著。硬质铺地砖同草皮形成质感的对比,绿地底界面高差的变化增加了深度感。 2.2.3 舒适宜人的庭院空间分割 庭院空间的分割要满足居民在其中活动时的感受和需求。当人处于静止状态时,空间中封闭部分给人以隐蔽、宁静、安全的感受,便于休憩;开敞部分能增加人们交往的生活气息。当人在流动时,分割的空间可起到抑制视线的作用。通过空间分割可创造人所需的空间尺度,丰富视觉景观,形成远、中、近多层次的空间深度,获得园中园、景中景的效果。水面、树丛、花架、小品等多种分割方式若处理得当,可将有限的距离拉大,起到拓宽空间的作用。 3 别墅景观的局部细节处理 3.1 停车位 作为私家使用的停车位一般需要3mX6m的面宽,倘若考虑室外停车,此时停车位便占据了别墅原本珍贵的室外空间,使得原本可以作为一个花园布置的空间只能作为一个硬制铺地或者植草砖铺地,大大降低室外空间质量。为了保证每户都有花园,有些别墅区楼盘的做法是做室外集中停车,虽然保证了每户都有一定的室外私家领域,但是这种车位布置方式也不难看出设计者的无奈。 另一种做法式做入户式车库,并且利用车库外和车道之间的室外空间做临时停车,室外空间则布置做私家花园。但是这种入户方式造成了每栋别墅都有相应的入户车道,增加了交通面积,一定程度上影响了景观营造。 3.2 可视对讲、信报箱等设置 为了别墅住户能更方便的与来访客人及接收信件等,往往需要在别墅入户庭院范围内设置可视对讲及信报箱等装置。此时,可以将其纳入别墅景观的一部分,使其能够更好的发挥作用同时具有一定的美化效果。 3.3 功能性区域及小景点的设置 别墅功能景点往往有几种内容:儿童活动场所、室外运动场地及老人休闲活动场所。常可布置花架、亭廊、桌凳、花坛、水池、铺装地坪等,这些内容都可以同时与园林景观紧密结合,如健身步道可借助于在鹅卵石上行走,产达到脚底穴位按摩的效果。局部点缀特色雕塑小品并结合水池、花坛布置,能起到画龙点睛、点题的作用。 4 植物在其中发挥的巨大作用 4.1私人庭院用地 私家庭院内的植物作为往往能够要求少而精:乔木选型多要求具有良好的识别性,使之成为户与户之前区分的一个特色元素,同时更好地发挥分隔与丰富空间的作用。别墅植物配置的另一重要组成部分――草坪,是区别于其他住宅产品的一个重要绿化特征。在私家花园中常常需要留出较大片的草皮,以营造出闲适、开阔的视觉效果。地被草坪覆盖率往往达85%以上,而乔木与花灌木的比例则为3∶1。 4.2.住宅分割带 如今用围墙把整个庭院封闭起来的做法已越来越少。更多的开发商选择通过绿篱、灌木来区分每户私人用地之间界限。反映人们开放、外向的心理和社会的进步。如果以绿化作为私家庭院分隔,需要考虑植物无毒、不要带刺、叶形美观、有比较整齐的外型,同时价格不要太昂贵,因数量不少。如垂叶榕、扶桑、红绒球等。如右图,通过有层次的植物搭配,不仅巧妙地划分了庭院空间,同时是入口显得更为开阔。 4.3 行道树 行道树的种植需注意以下几点: ①树种:通过干道式组团划分选择树种。这样可以形成组团之间不同的景观、意境,识别性更强。并可合理搭配其他小乔、灌木等层次,构成多样性树种特色。 ②定位:避开地下管线,也避开天线和路灯。最好是树冠的下面在路灯之上,树干的中心离开管线l米以上。同时要考虑让开别墅住宅入口道路地坪。 ③靠近别墅建筑的地方,尤其是建筑在北面的,行道树要让开建筑的门口,窗口。行道树处在两幢建筑之间,让建筑的角隅有背景衬托,也不影响建筑采光、通风和视线,是很理想的地位。 4.4 别墅周边的绿地 在别墅周边的绿地上可以种植一些结构紧密的树丛,进行树丛隔离带的配置,可以在有限的空间上拥有更多绿量,还可以在享受绿色美景的同时拥有独立的空间。在别墅庭院与道路之间的隔离带,应运用高大乔木、浓密灌木、良好的地被和攀援植物形成立体层次绿带,从而将私人庭院与道路完全隔离开来,行人与住户互不干扰。如右图,便是很有立体层次的别墅植物配置景观。 5 结语 在经济全球化的高度不断的发展的今天,如何能使别墅景观中的资源有效,合理地应用,讲成为当今人们的热门话题。别墅的景观设计也不再用数量的堆砌来体现其豪华,而是在吸收先进理念的基础上,在景观的各个细节都做到极致,从而提升别墅产品附加值,创造出真正意义上的最佳私人居住空间。而作为一个设计人员,应该坚持以人为本的思想,不断地提高人们的生活品质。 别墅景观设计论文:别墅庭院景观设计初探 摘要:现在的别墅开发不再单只注重建筑的设计,配套环境已成为开 发商销售的重点。别墅的主要卖点便是环境,它与别墅建筑两者相互协调、互相衬托,共同构建出高品质的生活环境。 关键词:别墅庭院;现状;特点;设计要点;景观要素 近年来随着房地产业的兴起和现代居住水平的提高,在我们周围出现了众多由小体型别墅组成的住宅小区。这类住宅具有个性建筑,分布零散独立,环境要求高等特点,与其他类型住宅相比,其最大的优点就在有较大的绿化空间。环境绿化水平已成为别墅优劣的重要标志之一。现在的别墅开发不再单只注重建筑的设计,配套环境已成为开发商销售的重点。现在的别墅设计往往先从环境景观入手,按规划预埋地下管线,然后挖湖堆山,铺草种树,待景观成型后,再让业主按规划选择地点与别墅。因为此类别墅的主要卖点便是环境,它与别墅建筑两者相互协调、互相衬托,共同构建出高品质的生活环境。因此,对别墅庭园设计进行了深入研究意义是必然的。本论文探讨了现在别墅庭园所用到了材料及一些实例分析。 1.别墅庭园景观现状 别墅通常指建在环境优美的地带、供人居住和休憩的独户住宅,一般由起居室、餐厅、厨房、书房、卧室、卫生间等几部分组成,面积不大但能包容日常生活的基本内容并具有一定的舒适性,配套的庭园也具有其自身的特点。 别墅庭园是属于业主个人的私有空间,业主可根据自己喜爱,在其中布置各种园林绿化植物或小品。 2.别墅庭园景观特点 2.1 私密性 庭院空间是一个外边封闭而中心开敞的较为私密性的空间,在这个空间里,有着强烈的场所感,所以人们乐于去聚集和交往。我国传统的庭院空间承载着人们吃饭、洗衣、修理东西、聊天、打牌、下棋、看报纸、晒太阳、听收音机等日常性和休闲性活动。而现代建筑的庭院空间所承载人们活动的范围更广,特别是给紧张工作的人们在完成以自身行为为目的的同时,通过视、听、嗅等感官从庭院空间中获得被动式活动。如浇花剪草时享受阳光的照射、清新的空气、花草的芬香等,娱乐时感受休憩设施的舒适和放松、观赏花草树木的自然美、倾听流水的声音等。 2.2室内空间的延伸 庭院是人为化了的自然空间,是建筑室内空间的延续,人们除了室内空间的活动外,还需到室外空间中呼吸新鲜空气、接受阳光的抚慰、领略自然美等融入大自然的活动以及聊天、散步、娱乐等日常休闲活动,庭院空间恰好就为这些活动提供了理想的场所。 3.别墅庭园景观设计要点 营造一个美丽庭院的第一步就是要做好规划设计。首先应决定庭院的风格,要根据环境条件,家庭人员组成及养护能力等情况制定计划。 3.1庭园风格的选择 庭院有多种不同的风格,一般是根据业主的喜好确定其基本的样式,也可根据建筑风格来确定。常见的做法多是根据建筑物的风格来大致确定庭园的类型。过去具有典型日本庭院风格的杂木园式庭院与茶庭等,往往融自然风景于庭园之中,给人清雅幽静之感。但日式庭院与西式建筑两者难以统一,目前市场上多以欧式风格建筑为主,因此要考虑到庭园风格与建筑物之间的协调性。 庭园色彩也是影响庭园风格的因素之一,对色彩规划的一个技巧是根据建筑色彩与周围环境确定庭园的主色调。例如,夏季是一个开花植物种类繁多的季节,可以进行多样化的色彩组合,用充满野趣的多年生草花来点缀。在夏季即使用色彩明度高的多种花色组合也不会有杂乱之感。 3.2庭园排水与光照条件的影响 排水、光照、通风、土质等会影响到植物生长发育的好坏,特别是光照充足与否是决定可栽培哪些植物的重要条件。一般来说,能将花园建在光照条件好、朝南的地方最理想,所以必须首先弄清别墅庭园的地理条件,如一天中的日照时间,阴面与阳面的处理等。在此基础上选择适宜这些环境的植物种类。而背阴处也能建设富有特点的庭园,如可建成阴地花园以供观赏。 3.3家庭成员的需要 庭园样式也可反映出居住在这里的家庭的生活方式。只有上班族夫妇的两口之家由于无暇养护花草,庭院中常常只种些花木或宿根花卉;有幼儿家庭的庭院则应铺设可放玩具的草坪,并种植一些色彩艳丽的一、二年生草花和球根花卉;如果家中有人对植物养护管理感兴趣,就可种些四季时令草花,营建一个完美的观赏花园。总之,庭院样式及所栽培植物种类应根据家庭人员组成与年龄结构有所选择。 3.4庭院面积的大小 面积较大的宅院可以选择的庭园风格也较广泛,因为面积越大各个使用功能空间分布就越详细,同时可选的植物种类也越多,搭配方式也可复杂一些。而狭小的宅院可用面积有限,因此须有周密的配置计划,所栽植的植物种类应少一些。 4.别墅庭园中的景观要素 庭院元素的布局艺术是造园中最重要的,整体布局是一种提纲携领式的艺术创意。布局的成功与否,是造出的庭园美不美的关键。 庭园素材的运用是没有一定规律的,但精美的庭园是由植物、石材、雕塑类置景、水景等各种不同的素材经过艺术的组合而成的。 4.1植物 植物是园林景观营造的主要素材,所以别墅能否达到实用、经济、美观的效果,在很大程度上取决于对园林植物的选择和配置。 园林植物随着季节的变化表现出不同的季相特征,春季繁花似锦,夏季绿树成荫,秋季硕果累累,冬季枝干虬劲。这种盛衰荣枯的生命节律,为我们创造庭园的四时演变的时序景观提供了条件。根据植物的季相变化,把不同花期的植物搭配种植,使得庭园的同一地点在不同时期产生某种特有景观,给人不同的感受,体会时令的变化。 4.2水体 水是许多庭院里不可缺的精灵,它可以与庭院中的一切元素共同组成一幅美丽的水景图。庭园水体做为庭园设计中的一部分,根据庭院面积及使用者的要求来确定水体的大小。面积大一点的庭院可以设置泳池、静水景观等,面积小一点的庭院则可设置点状水景,小型喷泉造型等。 4.3园路 园路的线形设计应与地形、水体、植物、建筑物、铺装场地及其他设施结合,形成完整的景观构图,创造连续展示园林景观的空间或欣赏前方景物的透视线。 园路的布置应根据需要有疏有密并切忌互相平等,但曲线不能象直线那样易于运用,适当的曲线能使人们从紧张的气氛中解放出来,而获得安适的美感。同时,园路除了具有装饰作用外还具有功能性。例如为了让割草机和手推车等工具通过,庭院的主干道还要有一定的宽度和承重力。而靠近住宅的台阶和小路就应该满足人们的各项使用要求;如方便小孩、老人和残疾人的使用。 庭园内同一空间,园路同一走向,用一种式样的铺装较好。一种类型铺装内,可用不同大小、材质和拼装方式的块料来组成。 4.4小品 在庭园景观中的小品是指:廊架、雕塑、置石、户外家具摆件等各种在庭园中可摆设的物品。现代庭院景观设计中,更注重生活气息,强调休闲的生活氛围。运用小品把周围环境和外界景色组织起来,使庭园的意境更生动。从塑造环境空间的角度出发,巧妙地用于组景,以达到提高整体环境的目的。 5.结语 庭园的景观设计要充分了解具体情况,因地制宜,使景观设计达到预期的效果,使人们生活在舒适、方便、优美的良好环境中。 别墅景观设计论文:私家别墅花园景观设计精致化研究 摘要:近年来, 随着社会生产力不断发展、改革开放的不断深入和我国城乡居民生活水平的不断提高,人们对居住环境的要求也越来越高。容积率低、绿化率高、配备有家庭花园的的的私家别墅越来越受到城市居民的青睐。在青筋水泥林立的城市能有一方符合自己审美意境的美丽花园成为众多别墅业主的渴望。本文将围绕私家别墅花园景观的精致化设计从设计理念、设计要素构成、设计注意事项几个方面阐述如何营建一个清新、高雅、宁静、淡泊的的私家花园。 关键词:私家别墅;花园景观;精致化;设计 引言:私家别墅花园与其它类型的住宅相比,绿化空间大、景观设计灵活、建筑风格独特别致、布局独立分散。在私家别墅花园景观设计中别墅业主的文化背景、生活方式、价值取向和文化理念变得格外重要。每一块土地,每一颗石子、每一粒尘埃都是独一无二的,都需要得到设计者的尊重。但从目前的私家别墅花园来看,设计者和业主片面追求奢侈感,一味追华丽奢侈的包装,忽视了花园结构背后人的实际需要和人与环境和谐相处的理念原则。使用者的文化理念和实际需要相结合、有针对性的精致化花园设计是很重要的。 精致化设立理念的介绍 巴塞罗那国际博览会德国馆是世界上最为出色的建筑作品之一。大片的透明玻璃墙、轻盈灵动的的建筑结构体系、深邃飘渺的薄屋顶以及从山谷吹来的若有若无、忽远忽近的风使得这栋建筑和他的设计者达到了无可比拟的高度。其设计者就是德国顶尖设计大师密斯凡德罗。密斯凡德罗推崇“少就是多”的建筑设计理念,在处理手法上主张流动空间的新概念,坚持在建筑设计中讲究精致化,追求卓越、精益求精、周到细致、精雕细刻,摒弃繁琐浮华的装饰。他说过,建筑开始于两块砖被精细地连接在一起。就像他说的那样,在他的每个建筑作品中每个部位的衔接、构思、设计都达到了不能再精致的绝佳境界。可见, 精致化设计已成为现代建筑艺术的精髓。精致化设计理念也不再拘泥于高层建筑,反映使用者审美价值取向的家居花园的设计同样渴望这一理念的运用甚至对精致化提出了更高要求。在别墅花园的设计中精致化理念体现了人与环境的情感交流,表达了使用者独具匠心的审美情趣,展示了私家别墅的设计灵魂。简而言之,花园设计精致化的独到之处在于严谨缜密的细节构造、传统元素与现代符号的巧妙结合和高水准、高质量的设计工艺。精致化设计的追求也不单单在于展现建筑之美/满足使用者的视觉欣赏而在于为使用者打造一个搁置心灵的归宿、一处卸下疲惫的港湾。 设计精致化私家别墅花园的构成要素 花园空间。空间的设计既要重视科学性要要强调艺术性。先要对空间面积进行测量、规划和布局。若花园空间有限,必须有周密的配置计划,在花园正面不可过多摆放高大粗壮的树木以免遮挡视线,整体上所栽培的的植物种类也是宜少不宜多。空间面积大的话,设计者构想、思维自然自由而广阔。这时可以着重多多栽培一些使用者喜爱的植物。但必须要注意的一点是在种植时必须顾及到花园的整体性和院内植物的一致性,切勿不伦不类、适得其反。 植物。花园的设计和构建自然离不开各种各样的植物来衬托气氛。在家居花园的植物选择上我们应注意并不是非得鲜艳的花朵才可以用来彰显花园的魅力,许多种植物的根、茎、叶、果实甚至比鲜艳的花朵更能与四季的风韵、气质相符合。比如油亮翠绿的冬青树、盘牙舞爪的紫藤、绕树蔓延的牵牛花等等生命力顽强、容易养活又能给人带来一份别致的情趣。此外,植物并不是冰冷的存在,它们也有鲜活的生命力。随着四季变迁和时间轮回植物的生命力、色泽、枝桠、形态也会发生不同程度的变化。因此在植物的栽培上设计者必须充分了解花园所处位置的光照、温度、土壤黏度、空气湿度等要素,在了解这些基本情况的基础上有的放矢地选择应景性植物。 假山流水。一个情趣盎然、浑然天成,讲究精巧别致的私家别墅花园离不开假山流水的烘托。溪流的源头最好设置在暗处,来客只能看得见小溪潺潺流动,却不知其源头何在, 这使得受空间限制的小溪显得源远流长、意境深远。溪流紧贴英石塑造的假山形成瀑布流落之势,跌入池中形成一眼小小的喷泉。在假山流水的设计上最好采用山石点缀结合植物配皿的自然处理手段,这样可以最大限度减少人工雕凿的痕迹,打造清新自然的感觉。此外,假山流水的占地面积要与整个别墅布局相统一,瀑布和喷泉要简单含蓄,不宜过于夸张。 (四)花园小径。必须确保花园小路的结实和安全,避免铺设不平,造成行走时疏松摇晃。没有筛选过的砾石颗粒大小不同紧密聚集在一起后会变得非常坚实牢靠;筛选过的砾石则不便用来铺路,因为颗粒大小相同的话难以紧密聚合在一起,铺出的小路会非常稀松;抛光过的花岗岩也不适合用来在花园中铺路,因为抛光后岩石表面过于平滑在下雨天容易打滑。此外由于私家别墅的花园面积有限小路的铺装应讲求细腻、精致,不宜采用华丽的风格。若别墅业主钟情于古典特色的话卵石、瓦片、望砖等都是不错的选择。 (五)凉亭。凉亭是人放松休憩、欣赏美景的地方。好的花园必须有凉亭的存在,不然整个花园会显得孤寂冷清、没有活力。精致化设计的凉亭有独特的设计理念和施工标准。凉亭不能设在花园的正中央,设在正中央的话人的视线会被阻挡,整个花园显得支离破碎失去整体感。凉亭作为花园的一处景观,其设计要保证与别墅的风格和谐一致,与周边植物、水流相映衬并衬托别墅的整体气氛。凉亭的建筑技术也要求细腻别致,建筑材料要结实可靠。 三、设计私家别墅花园时的注意事项 (一)要符合审美情趣,提升审美品味。精致化的艺术的设计充分结合了艺术、自然、人文等要素,强调人与自然进行协调发展。人的触觉器官、视觉器官、心理器官和听觉器官得到极大的愉悦和享受。进行私家别墅花园设计时要结合地方特点融合使用者的审美能力和人文素养充分挖掘美,实现艺术与生活的统一,从而使使用者在普通的家居生活中能感觉到美、欣赏到美,获得充足的精神享受, 不断提升自己的审美能力。 (二)要尊重自然,符合可持续发展的绿色生态理念。人类生存环境不断恶化、可利用资源在日已枯竭,保护自然环境、建设生态文明、呵护我们共有的家园已是全社会的共识。在进行私家别墅花园的设计时绿色发展的理念必须体现。要寻求对环境友爱的设计方法,尽最大限度减少和降低可能对环境带来的破坏性影响。传统狭隘的设计理念以人类为中心,把环境当成人类的附庸,这种理念已经不符可当今可持续发展战略的要求。尊重环境、爱护环境与大自然共存共荣才是精致化设计追求的的目标。 (三)要坚持以人为本的科学发展观。花园的设计是为使用者服务的,不管是设计理念上还是实际用途上必须处处考虑使用者的存在。如今人们对于美的追求已不再拘泥于产品功能上,开始重视实用美与造型美的并存。一味追求实用美忽略造型美的话艺术作品根本不能称其为艺术;片面追求造型美而忽视实际功能的话,设计出来的别墅花园也只像个模型一样只用来远远观赏不能接近。 结束语: 家居花园体现了居住者的兴趣品位和价值取向。在整个别墅花园的景观设计中必须要遵循精致化设计原则,贯彻可持续发展的理念和以人为本的科学发展观。设计者要放活思路、创新思维、拓宽眼界、钻研知识对中国古典园林和西方建筑作品取其精华、去其糟粕在实践中不断提高自身水平为私家别墅花园景观设计摸索出一条合乎时代特征的新途径。 别墅景观设计论文:别墅小区人工湿地景观设计研究 摘 要:居住区湿地是一个生态系统,具有特定的特征,丽江雪山纳里别墅小区从文化内涵,多样化的形式等方面对其人工湿地进行规划设计,文化内涵和多样化形式主要体现在湿地景观的水系平面的设计、护岸的设计、植物配置等方面。同时湿地景观与其周围环境景观相结合,充分结合小区建筑风格,并借鉴其他别墅小区人工湿地景观的优点进行设计。为居民提供一个舒适、轻松的居住场所。并使其成为丽江小区景观的新亮点。 关键词:别墅小区;人工湿地;景观规划;设计研究 改革开放以来,我国的道路建设达到前所未有的发展,高速公路增长量也跃居全世界首位[1]。河南处于中原大地,东西南北交通要道大都在此经过,快速的经济增长,使高速公路成为人们最为便捷的交通方式。构建自然、生态、和谐的高速公路沿线景观是改善人们出行条件和提高旅游生活质量的重要内容。 1 方案概述 1.1 雪山纳里小区地理位置 雪山纳里位于云南丽江的玉龙雪山脚下,香格里拉大道、官房花园酒店对面,属于丽江市富人区。本小区整体绿化面积有18391m2,高达35.3%的绿化率,以纳西传统建筑风格(三坊一照壁、四合五井天)为主线,遵从自然,最大限度引入雪山,尽可能户户观山赏雪,全面采用南北朝向,大面积使用落地玻璃窗和阁楼及路台最大化引入阳光。注重功能分区。以人为本,注重私密性,舒适性,均好性[5]。 1.2 雪山纳里小区周边状况 雪山纳里独占区域门户位置,是丽江极具品质和气质的高档别墅区。推窗直面巍峨雄壮的玉龙十三峰,悦榕庄、铂尔曼、阿曼等超星级酒店环侍左右。步行可达束河古镇,近距离拥抱丽江古城。还有全世界海拔最高,地心引力最小的高尔夫球场――雪山高尔夫球场近在咫尺,随时享受优悠闲适的度假生活。 2 方案设计构思 2.1 丽江雪山纳里别墅小区人工湿地景观设计的原则 2.1.1 注重湿地景观的整体布局和生态理念 居住区湿地景观水体有三种布局形式。第一种是倚靠自然的水体,保留自然的景观;第二种是把自然的水体引入居住区内,达到人工与自然景观结合;第三种是完全利用人工开辟水体,从而建造人工湿地景观。雪山纳里小区的水体布局属于第三种。设计时与丽江的生态、文化等环境相融合,充分尊重纳里小区原有地形地貌的基础上,保持原有水系的自然形态,保护原有动植物的生态环境,合理安排水循环及排污系统。 2.1.2 注重与居住区整体景观的统一性 湿地景观整体上是一种自然野趣景观。本设计中充分考虑到湿地景观与居住区整体建筑和小区景观风格的统一性。基于经济基础和文化氛围,从地形、水面、驳岸处理、护坡、植物景观营造等多个方面考虑,因地制宜,利用动、静结合的水景组织方式,把湿地景观特性融入整体环境景观之中。 2.1.3 注重景观的“可亲近性”和“安全性” 小区湿地景观不仅要满足自身的观赏价值和生态功能,还应该满足小区居民对娱乐、休闲、游憩等功能的要求。设计时在不破坏湿地原有生态环境的基础上开辟公共开放的空间,增强可亲近性,但是同时应保障湿地景观的安全性。护岸设计、水深及警示设施都应充分考虑居民安全问题。 2.2 雪山纳里人工湿地景观设计的理念 在雪山纳里别墅小区内设计一个人工湿地景观,园区规划设计遵从“崇尚环境、亲近自然”的原则。人工湿地景观与小区布局相契是该居住小区独特的环境设计。充分体现了自然环境与人文景观的完美结合。通过对该小区人工湿地景观的营造,有助于用更生态的造景手法解决水体景观的自净循环与可持续发展。并满足人们对水景生态住宅的向往,同时满足人们亲近自然,从中找回日益失去的天然情趣的要求,并且为人们对湿地价值的深入理解提供相关的信息和知识。 2.3 雪山纳里人工湿地景观设计的目标 (1)设计的主要目的是让小区湿地景观具有充分的共享性,尽量让每家每户都获得良好的环境效果。首先,在规划设计时应尽可能地利用现有的自然环境来创造人工景观,让小区人们都能够享受这些优美环境,共享该小区特有的环境资源;其次,利用各种环境要素丰富空间的层次,为别墅小区的人们提供休憩、交流的场所,从而创造优美、祥和、温馨的居住环境。 (2)此设计突出文脉的延续性,崇尚历史和文化是近年来居住区环境设计的一大特点。居住区环境作为城市人类居住的空间,也是居住区文化的凝聚地与承载点;因此在居住区环境的规划设计中要认识到文化特征对于住区居民健康、高尚情操培育的重要性,而营造居住区环境的文化氛围[6]。在具体规划设计中,应注重雪山纳里小区所在地域自然环境及地方建筑景观的特征;挖掘和发扬住区地域的纳西历史文化传统,并在规划中予以体现。同时,还要注意到住区环境文化构成的丰富性、延续性与多元性,使该湿地景观具有高层次的文化品位与特色。 (3)随着人们对审美需求的不断提升,居住区人日常的方便、舒适与健康做到观赏实用相结合。所以在做此设计时创造自然、舒适、亲近、宜人的景观空间,亲水空间,营造出人们亲水、观水、戏水、听水的场所;硬软景观有机结合。 (4)此人工湿地建成后可以有效地调节住区的生态环境。功能主要体现在保持水土、调节气温、增加空气湿度、改善住区气候、净化空气、吸尘滞尘、消减噪音等方面。通过对该小区人工湿地景观的营造,不仅可以改善环境,还能促进人居环境质量的提高、人与自然的和谐。 2.4 丽江雪山纳里小区人工湿地景观设计的依据 (1)《中华人民共和国环境保护法》; (2)《中华人民共和国水污染环境防治法》; (3)《人工湿地污水处理工程建设要求》; (4)《城市绿地系统规划编制纲要(试行)》。 3 方案总体设计 丽江山雪纳里小区人工湿地景观的总平面设计: 在丽江雪山纳里小区人工湿地景观布置时充分利用自然环境的有利条件,按人工湿地的功能和流程要求,考虑湿地景观在小区的景观中的作用及其出水再利用规划,并结合地形、风向、地质条件和卫生防护距离等因素,合理安排和布置。 设计时考虑人工湿地植物的高度与小区各单元的景观协调。 雪山纳里小区湿地景观建设遵循和谐、自然、均衡的原则,综合考虑人们亲水要求、环境美化、湿地景观水生植物配置、水体景观设计、湿地沿岸辅助设施,水景、喷泉、雕塑、驳岸、景观桥、木栈道、涉水池池营建等。 4 丽江雪山纳里小区人工湿地景观的各细部设计 4.1 水系平面设计 在对小区湿地景观水系进行规划时,从功能优先的角度出发,从宏观上把握水体的形状与分布。根据居住小区的地势特点以及功能分区,因地制宜的规划水体的形式,点线面相结合,水体形式多样化。结合小区不同年龄层次人的不同需要,把湿地景观分为主要水景区、儿童乐园、老年人活动区、青年人活动区、私密区、人工生态小岛。水景又分为涉水池、生态池、游泳池。充分体现了人性化设计。 从整体上看,所设计的水系平面也要和小区的总体平面相结合,风格要统一。 在水体设计时要做到主次分明、动静结合。要处理好水体与其他造景要素的关系,同时处理好水体与人的关系。既要保证人们能最大程度亲近水又要保证人们充分安全。 4.2 小区湿地景观驳岸设计 驳岸是亲水景观中应重点处理的部位。在设计驳岸时把驳岸水线形成的连续景观线与小区环境想结合,让湿地景观与小区其他景观自然结合在一起。 进行驳岸设计时充分满足居民的亲水要求,驳岸尽贴近水面,以人手能触到为设计的最终选择,也是最佳选择。亲水环境的水上平台、汀步、栈桥等,也充分以人与水体的尺度关系为基准进行设计。 此次设计采用自然石和自然式草坡驳岸相结合,在其间设计小型广场和亭台等作为过度的节点,并力求自然。 4.3 瀑布跌水设计 本次设计将跌水设计成滑落式,并模仿自然景观,采用自然石假山设置瀑布背景和引导水的流向,对落水口山石处还作卷边处理,瀑布落差在1m以下。 4.4 生态池、涉水池和游泳池的设计 生态池适于水下动植物生长,又能美化环境、调节小气候供人观赏的水。在此设计中饲养观赏鱼和习水性植物,营造动物和植物互生互养的生态环境。 涉水池设计了水面下涉水和水面上涉水两种。儿童戏水处用水下面涉水的方式,其深度不超过0.3m,池底进行防滑处理,不种植苔藻类植物。在需跨越水面的地方用水面涉水的方式,设置安全的踏步平台和汀步,面积不小于0.4×0.4m,并满足连续跨越的要求。在主要水景处设置了特色的能到达对岸的木板踏步。从而丰富了水景。 泳池水景设计以静景为主,营造一个让居住者在心理和体能上的放松环境,设计了游泳池、水上乐园、星座池等锻炼和游乐场所,同时也是邻里之间的重要交往场所,泳池的造型和水面也极具观赏价值。设计时对池岸作圆角处理,铺设防滑地砖,泳池周围种植灌木和乔木,并提供休息和遮阳设施,还设计了更衣室,方便居民游泳。 4.5 水体净化处理 居住区水景的水质要求主要是确保景观性(如水的透明度、色度和浊度)和功能性(如养鱼、戏水等)。此次设计的人工湿地景观主要采用生物法,必要时结合物理法和化学法。 4.6 小区湿地景观植物设计 通过对湿地植物的合理搭配,对空气净化、水质净化、水土保持、提供适宜的生存环境给动物和微生物等方面起着不可替代的作用,这样,不仅能发挥自身生态效益,还能提供多样、丰富的自然环境。在设计中,参照自然湿地生态系统的特征,充分考虑各种植物的习性,结合丽江的气候,选择各方面最适宜的植物,营造多样性的稳定的植物群落,并为其他水生生物提供良好稳定的生存环境,,形成良性的循环。 设计时,在水面上,植物的覆盖面积和留出的水面面积有合适的比例,选择合理的种植密度和范围。挺水、浮水、沉水植物从生态和美观上合理搭配。这样既能保持生态系统的平衡,又能在构图上刻画出一定的美感。在立面上,湿地植物有高矮的搭配,形成一定的层次感和空间感。林冠线有一定的起伏和变化,避免了死板和僵硬的问题。 在设计中进行各种植物的搭配时,考虑到植物的季相变化和色彩的搭配。采用在同一区域的水面盛花期有所不同,同一花期不同色彩的植物。这样,植物景观才能保持四季景象丰富,层次丰富多样的特点。 人工湿地中植物在冬季会出现枯萎或休眠从而导致其功能的下降,所以,在植物选择时选择常绿冬季生长旺盛的水生植物类型。所选择的植物不应对生态环境有影响或威胁,并具有一定的经济、景观效益和文化价值。在本方案中漂浮植物选择了金鱼藻、凤眼莲、等。它们具有以下几个特点:①生命力强,对环境适应性好,根系发达;②生物量大,生长迅速;③具有季节性休眠现象[7],同时搭配了根茎、球茎等植物,如睡莲、荷花、马蹄莲、泽泻等。它们具有发达的地下根茎或块根,为季节性休眠植物类型,生长季节主要集中在4~9月。根茎、球茎类植物具有以下特点:①耐淤能力较好,适宜生长在淤土层深厚肥沃的地方,生长离不开土壤;②适宜生长环境的水深一般为40~100cm左右;③具有发达的地下块根或块茎,其根茎的形成对P元素的需求较多,因此,对P的吸收量较大[7];挺水草本植物选择了芦苇、、菖蒲、水葱等,并成为人工湿地系统主要的植物选配品种。这些植物的共同特性在于:①适应能力强,或为本土优势品种;②根系发达,生长量大,营养生长与生殖生长并存,对N和P、K的吸收都比较丰富;③能于无土环境生长[7]。岸边植物选择了湿地松、水杉、落羽杉,垂柳等,做到高低搭配,有起有伏,产生节奏韵律,避免了局部呆板。 5 结 语 居住区内人工湿地系统是一个完整的生态系统,它能形成良好的内部循环并具有较好的经济效益和生态效益。人工湿地具有投资运行费用较低,净化效果理想,并对环境无副作用,有一定景观效果等优点,已受到广大业主的青睐[6]。本案将人工湿地景观与小区绿化、建筑等有机的进行融合,做到了尊重自然和人的统一和谐境界。在尽量保持自然景观的同时满足人们亲近自然,从中找回日益失去的天然情趣的要求并唤起人们保护自然、尊重自然的意识。 别墅景观设计论文:现代别墅庭院景观设计 摘要 近年来对别墅的庭院设计的需求正在逐步上升,庭院设计的质量也成为了别墅品质的一个较为重要的衡量标准。对于一个优秀的别墅庭院景观来说,其需要同时具备观赏性和功能性。在现代别墅的庭院景观建造中,一般将此工程分为三个步骤完成,分别为设计、施工以及养护,这三个部分对于一个完整的别墅庭院来说都非常重要,本文将对现代别墅庭院景观设计的每一个步骤做出一定的探讨研究。 关键词: 现代别墅;景观设计;第一人称景观 在现代别墅的庭院景观建造中,一般将此工程分为三个步骤完成,分别为设计、施工以及养护。这三个部分对于一个完整的别墅庭院来说都非常重要,任何一个出现问题都会对整个工程造成非常严重的影响。本文将对现代别墅庭院景观设计的每一个步骤做出一定的探讨研究,现报告如下。 1 设计过程 1.1 设计分析:在对现代别墅进行设计时,需要在一定的实地探访的基础上对其进行全面的了解及把握,分析别墅建造的场地和客户的需求,这些对于别墅的庭院景观设计来说是至关重要的一步,对整个设计能否能够成功起到决定性的作用。在对整个别墅庭院景观进行设计时,需要遵循“第一人称景观(i-scape)”的理念为主导,充分诠释以人为本的景观基点,以环境心理学、人体行为学、人体工程学、景观生态学等基础理论为基础,注重细节,打破传统的景观园林设计模式与思路,以人在景观环境中的感官感受为第一出发点,打造一套全新的以人为本的精细型园林景观设计模式。 1.1.1 场地分析:在别墅庭院景观的建造中,对其场地的分析主要包括了场地的特点以及其中存在的主要问题,对这些进行有效的评估与分析。首先需要充分了解场地的归属权,等相关的法律法规要素,其次对场地实行亲自实体测量,了解场地的具体分布、形态等,然后还需要对场地所属地理环境、气候以及植被分布情况和土壤情况等进行详细的了解。设计师及施工人员需要将这些资料进行表格和图片绘制,同时可以对完工后的后期效果图进行制作,以提供实物进行参考。 1.1.2 客户需求分析:对于别墅来说,其庭院设计与一般的园林景观设计有所不同,园林景观设计更加注重其观赏性,而别墅庭院设计在确保观赏性的同时还需要保证正常的居住和生活需要,需要做到以人为本。别墅庭院景观设计将更加具有功能性,需要在有限的空间内满足不同的家庭成员的不同需求,这就要求设计人员在进行图纸规划时,需要对家庭成员的性格、生活习惯以及社交情况等进行了解,同时还需要不断地与客户进行有效的沟通,了解他们对于别墅庭院的要求,对这些不同的要求进行相应的整合、规划。在沟通时可以事先做好对应的调查表格,以实现方便、有效的信息采集工作。对不同客户的特殊要求应进行详细的记录,同时还需注意对整个工程的成本进行相应的预算,与客户进行协商、协调。 1.2 空间功能分区域道路规划:在对别墅庭院的空间进行规划时,可以根据客户的生活方式以及观赏要求等进行设计。设计人员可以在前期的场地与客户需求等情况的分析下,对庭院进行功能上的分区处理。绘制大体的不同组合的设计图纸,此时可以不用将精力用到细节的设计中去。在设计时需要做到对一个庭院空间的设计要尽可能的满足不同的活动需求,实行较高的利用价值。同时还需要考虑到周围的环境,需要与周围的环境协调,不能过于突兀。 在别墅庭院的设计中可以将其中的道路进行分类,可分为步行道和车行到。步行道需要注意主次的区分,同时兼顾美观性和实用性;对于车行到而言,在设计之初就已经进行规划,可以调整的可能性不大。在道路的设计规划上,应尽可能的减少道路的面积占比,同时设计师需要不断的对道路规划的合理性进行考量。 1.3竖向设计:在对别墅的庭院空间进行规划完成之后,需要对不满足设计分析结果的地带进行竖向的改造设计。可以依据场地的情况来对不完善的地方进行土方的改造,同时还需要对庭院的排水系统进行评估与改进,以实现最佳的庭院景观效果。 1.4 细部设计:在对庭院整体的设计规划完成之后,可以结合“第一人称景观(i-scape)”的理念,本着以人为本的景观基点,以环境心理学、人体行为学、人体工程学、景观生态学等基础理论为基础,注重细节,打破传统的景观园林设计模式与思路,对庭院的观赏性进行规划设计。 1.4.1 构筑物:一般别墅庭院中的构筑物主要包括廊架和景墙等。栅栏、围墙以及树篱等都可以实行景墙的效果,在进行设计时需要注意功能性与视觉性的结合,其颜色和质感的选择需要与其中的植物相互呼应,相互衬托,一般景墙的高度是植物的两到三倍左右。廊架的主要作用为遮阴,在进行设计时需要考虑到太阳照射的时间和运行的轨迹等,以实现其功能性的充分发挥。 1.4.2 植物配置:庭院对于别墅来说主要是起到改善生活质量、美化环境等作用,故在设计时植物是必不可少的要素。在植物的选择上需要根据所处地区的气候及环境特点等,以及客户的需要对植物进行选择。一般对于庭院的边角等不适较为理想、难处理的地方可以选择使用较为高大的乔木进行遮挡。建筑物周围的灌木群需要将其高度控制在地面与屋檐间距离的2/3以内。在别墅的庭院入口区,可以选择不同颜色艳丽的植物进行装饰,以实现观赏性。 1.4.3 装饰小品:在庭院的设计中可以采取喷泉、池塘,以及不同的照明设备等对其进行进一步的装饰。在对装饰物的选择上需要与庭院的设计风格保持一致,确保这类装饰小品可以与庭院的其他景观保持协调,同时不会让人产生眼花缭乱的视觉感官。 2 养护问题 在别墅庭院景观施工完成之后,需要对其中的植物以及景观装饰品等进行定期的养护,主要包括施肥、松土、除草以及修剪、防治病虫害等。再好的设计,如果在后期不能做到较好的养护工作,那么景观的观赏性也将会大打折扣,故在完成设计后,设计师需要为客户提供相关的景观养护及护理的资料与信息,嘱咐客户在后期需要请专业的人士定期对景观进行维护,同时在平时个人也需要做好爱护、照顾等方面的工作。 3 后期跟踪服务 在对别墅庭院景观完成施工后,服务并不意味着结束,同时还需要在后期对客户进行回访,采集其对别墅庭院景观方面的意见及建议。对不完善和不满意的地方进行改进和修正。吸取经验,在之后的别墅庭院景观设计中进行注意和运用,以实现为客户提供最佳的优质服务。 4 结束语 在对别墅庭院景观进行设计建造时,需要充分的考虑到其的使用性和观赏性,满足不同的家庭成员的需求,设计初期需要充分了解场地的具体分布、形态等,在设计时需要根据实际的情况对别墅庭院进行合理的设计改造,可以利用植物、装饰小品等丰富其中的景观设计。在完成设计及施工后,还需要对景观进行后期养护管理,以实现长期的观赏性。故一个庭院设计的成功与之前的每一个环节是密不可分,需要注重每一个环节的质量,才能打造出高质量的别墅庭院景观。
广告设计技术论文:现代商业广告设计全息影像技术应用 [内容摘要]本文从全息影像技术的发展历程入手,以该技术与现代商业广告设计的结合案例为研究背景,从应用现状、应用分析和应用展望三个方面进行了全方位的思索,深入浅出地剖析和归纳了该技术在现代商业广告设计中的应用形势。这对促进未来全息影像技术和现代商业广告设计的融合具有前瞻性的意义。 [关键词]全息影像技术;现代商业广告设计;应用 现代商业广告设计逐渐从传统静态设计发展到互动式设计模式,全息影像技术的出现为现代广告提供了新的设计空间和展示途径。这种现代时尚的交互手段给消费者带来了前所未有的互动体验过程。将全息影像技术引入到商业广告领域并加以应用推广,其良好的互动和逼真的体验过程将是现代商业广告设计的大势所趋,民心所向。 一、新媒体时代的全息影像技术 1.新媒体时代的缘起 “新媒体”一词最开始在美国社会上流行。1967年,时任美国CBS技术研究所所长的P.Goldmark在开发EVR的商品计划当中首次提出“新媒体”一词,之后其以不可阻挡之势在全世界扩散开来。“新媒体”中“新”的概念是相对的,是处于不断发展中的。新媒体是科学技术日新月异发展的产物,相对于电视、广播和报刊等传统媒体而言,它是以移动技术、网络技术、数字技术为支撑,以数字电视、手机、电脑等电子设备为媒介,以卫星、无线通讯网、互联网等渠道为途径,进行娱乐和信息供给的传播媒体时代。随着科学技术的迅速发展,社会内部的相互交流增多、相互依赖加强,信息传播迅速,广泛缩短空间和时间的距离。在全球范围内,信息化俨然已经成为时展的主流,科学和技术的进步已经将新媒体推到了这个时代的主流之位,它在迅速蔓延的同时也将我们的生活引入了一番新的天地。 2.全息影像技术的产生与原理 1947年,全息影像技术初次被发现和研究,DennisGabor提出了全息影像技术的成像概念,获得了1971年的诺贝尔物理学奖。20世纪60年代后期,德曼等人提出了数字全息技术这一全新的全息概念,由此开创了精确全息技术的新时代。全息影像技术是能够利用光的干涉和衍射原理,把物体反射特定光波的振幅和相位以干涉条纹的形式记录下来,再现物体真实三维图像的技术。在狭义上,全息影像技术指的是扫描一定区域范围内的个点,通过扫描个点的信息排列形成真3D影像。在广义上,全息影像技术是光学上极具前沿性的一项新式技术,它通过寻找灵敏记录的介质和合适的再现方式完美地结合了信息存储和激光技术。众所周知,所有的光均具有颜色、方向以及明暗强弱三种属性,无论是早期的银版摄像、黑白照片还是彩色照片都只能记录三种属性其中之一,唯有全息影像技术能够同时捕捉到光的三种属性,真实再现物体在三维空间的真实景象。该技术包含了物体的大量数据信息,以此制作的三维立体影像给观察者以身临其境的真实感受。 3.全息影像技术的发展趋势 全息影像技术从提出、发展到普及,如今已经与诸多领域学科交叉融合,形成了全息模压、全息储存、全息显示等技术,在社会生产生活的方方面面得到了广泛应用。随着全息影像技术的不断发展,设计制造成本随之降低,信息存储量随之丰富,该技术愈来愈显现出影像色彩丰富、观看角度灵活自由等优势之处。虽然当前的全息影像技术还没有完美到如同电影中特效所展现的那般,但是该技术的视觉和感受效果已经深入人心,深刻地影响了人们的审美观念。 二、全息摄影技术在现代商业广告设计领域的应用现状 1.国外应用现状 国外已有很多知名品牌的广告产品采用全息影像技术来展示自己的产品,比如2010年时装品牌博柏利的时装秀利用全息影像技术和模特儿交替展示服装,让观众感受到了别样的观秀体验;普拉达设计了个性试衣系统,利用全息影像展示试衣效果;还有德国沃尔沃汽车的户外广告等。 2.国内应用现状 目前国内的全息影像技术在商业广告领域的应用范围相对较窄,主要在小型展柜和舞台中有所运用。该技术在广告设计中多用来展示珠宝首饰、小型电子产品和企业标识等,内容一般为较简单的旋转动画。另外,在舞台展示中以180°的单片全息幕居多,内容有真人表演全息特效、虚拟表演、虚拟和真人互动等。 3.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用优势和阻碍 (1)应用优势 首先,全息影像技术的产生和发展极大地开拓了现代商业广告设计领域的创造力和想象力,为消费者打造了一个虚拟但又具有真实感的世界。这一技术的诞生和其在广告设计中的应用满足了消费者对于幻想中的世界的渴望和追求,并且根据各种现有的案例分析,该技术在民众当中具有相当高的可接受性,这就为全息影像技术在现代商业广告中的进一步发展和应用奠定了有力的市场基础。其次,二维到三维以及平面到立体的转换是广告设计领域发展的必然趋势,逼真完整的用户体验和追求让商业广告设计很难不去看重全息影像所特有的超逼真立体感受。毫无疑问,广告设计的三维立体化成了大势所趋,契合了新媒体时代的发展趋势和要求。再次,随着全息影像技术的应用不断成熟,该技术与其他技术的结合也会日益发展和完善,使现代商业广告设计的技术领域不断拓宽,其效果和观众感受也会日趋完美。 (2)应用阻碍 全息影像技术在现代商业广告设计中的应用具有诸多优势的同时,在其今后的发展过程中也会有些许阻碍。首先,全息影像技术对光线和环境的要求非常之高,特定的光线和环境是该技术实现的前提条件,但是由于目前技术存在不足之处,这些要求的实现需要严苛的条件。其次,全息影像技术的尖端因为由少数发达国家的个别企业控制而成本极高,这对该技术的发展、普及和应用造成了一定的限制。再次,国内对于类似全息影像技术的新技术推行力度有限,该技术在国内的发展缺乏强有力的支撑。 三、全息影像技术在现代商业广告设计中应用的分析 1.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用理念 全息影像技术在现代商业广告设计中的应用理念之一为全方位的感官体验。消费者愈来愈追求新式和别致,刺激感官成为吸引观众的基本原则,全息影像技术能让观众享有身临其境的印象和感触,这也是该技术超越传统广告设计的独特之处。其应用理念之二就是立体的互动体验。全息影像技术能够让消费者同时体验文字、画面和音效的多重应用,受众的潜在需要和内在需求也相应被提高而产生积极的购买行为,该技术在新媒体时代所具有的产品宣传意义也在于此。 2.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用形式 全息影像技术进入现代商业广告设计领域的时间较短,虽然这一新兴技术在此领域的应用尚处于发展和探索阶段,但其应用形式较为明确。第一,由于全息影像技术对于周围环境的光线要求较高,因此,该技术在密闭环境中进行连贯性展示的时候具有极佳的优势。第二,全息影像技术可以实现多变性和动态性的广告效果,在移动投影设备和变换输出信号的条件下将广告形象地展示在不同的空间位置,带给观众超现实主义的魔幻感受。第三,全息影像技术的应用需要其他的技术支持,交互感应技术和光感技术也是新媒体时代新兴的科学技术,将其与全息影像技术相结合可以让观众在面对商业广告时拥有更多的主动权,也可以扩充商业广告的立体感、丰富设计内容。第四,商业广告设计的主体永远是商品,全息影像技术的应用在整个过程中应当以突出商品为首要的设计原则,设计者应当充分考虑这一点,使得该技术的凸显不能够喧宾夺主。第五,全息影像技术所呈现给观众的是一种虚拟影像,在展示背后有着复杂的制作流程和设计标准,因此,商业广告设计在应用该技术时应该充分考虑两者的协调性。 3.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用效果 一般而言,消费者从开始对产品产生购买欲望到实际进行购买是有一个循序渐进的过程的。首先产生购买需求,其次寻找购买目标,然后做出购买决定,之后进行商品购买以及使用,最后进行用户的体验评价即商品信息反馈。消费者在产生购买需求的时候,其动力主要来源于主观感受,即触觉、视觉、听觉等,这是消费者对外部信息最直接的反应,也是认识、使用、体验和改变对象的首要点。全息影像技术能够在商业广告中进行动态影像、立体画面和音乐特效的360°全方位展示,对消费者的多方位信息输入有效地将观众带入感受商品的真实氛围,加深了消费者对广告的印象。除此之外,全息影像技术不同于传统的广告设计形式,它能够同时做到实景和表演的有效结合,让观众在互动中体验真实。 四、全息影像技术在现代商业广告设计中的应用展望 1.全息影像技术在现代商业广告设计中的价值体现 在商业广告设计全球化的趋势下,更多的广告设计将在手段和方法不断提高的前提下用全息影像技术发挥空前的魅力。每年一次的全息影像技术国际会议都会展示令人惊叹的三维立体全息像,逼真的立体视觉令人惊叹和遐想。20世纪的广告设计是以视觉要素为中心的,而21世纪的设计必须同时结合嗅觉、触觉、温度感和重量感等,全息影像技术恰恰满足了这一发展需求。 2.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用前景 全息影像技术在未来定会迅速发展,向着动态性与交互性进步。其成像不再局限于现有的空中成像,而是有望发展为半透明的极薄粒子浓度屏幕成像,给予观众在屏幕中随意行走的可能和空间。这就是在全息影像技术下可以跨越空间限制的交互体验,该技术可以打造出前所未有的全方位立体空间,使观者与三维影像进行零距离的接触和互动,可谓一场穿越时空的影像革命。因为在全息影像技术的新式交互观念之下,时空交互,观感统一,观者在这一虚拟的交互环境中感触到了内心情感和主观思维的新体验,是一种更加人性化的交互体验。试想在今后的网购过程中,消费者看到的不再是实物拍摄的二维照片,而是多视角、全方位的宛若实物的三维立体图像。在全新宝马概念车的展厅当中,车的影像是悬浮在半空中的,观者可以清晰地看见每一处细节,可以通过手指的点触将概念车进行全方位的旋转和立体分解,甚至可以在观众面前瞬间变成飞机。随着全息影像技术的进步和全息成像质量的提高,该技术会在未来社会更加广泛地应用到人们生活的方方面面。 五、结语 全息影像技术是现代科技的产物,在现代商业广告中引入该技术能将设计的艺术性、科技性和装饰性融为一体,使广告设计的表现在真实与虚幻之间交换,带给观众全新的设计体验。广告是审美与实用的统一,其目的是向消费者传递信息,给商家带来利润。在现代科技和艺术审美完美结合的条件下,身临其境的体验和感知认同让消费者从被动的信息接收转变成了主动地信息获取。但是与此同时,技术的掌握、专业的结合以及人才的储备都将是全息影像技术在现代商业广告设计领域中所面临的挑战。 作者:高仝 单位:天津理工大学 广告设计技术论文:计算机三维技术广告设计研究 1计算机三维影视广告设计分类 1.1从功能角度分类 计算机三维软件在功能方面具有共性,都包含建模、材质、渲染、灯光等基础功能以及动画、流体、动力学衣料、粒子等动画功能。从功能角度出发可以将计算机三维影视广告设计分为特效影视广告设计和动画影视广告设计。计算机三维特效广告设计是指为实拍影视画面增添特殊效果,使影视广告设计更具表现力和视觉冲击力,而且在观赏时不会让人们觉察到明显的三维痕迹,即利用三维软件特效模块制作出雨、雪、烟、雾、火、爆炸等自然现象或者一些出人意料之外的违背常规的特殊等。这种实拍与三维特效技术结合的方式被广泛应用于洗发水、饮料、药物等广告之中,使受众在欣赏时有身临其境般的感受。如米其林全天候轮胎动画广告,其中以三维特效技术营造出雪、火等各种恶劣环境,即突出了产品特性又给人以耳目一新的全新感受,其所呈现出的强大的视觉冲击力也给观众留下了深刻的印象。计算机三维动画影视广告设计是指以三维动画模块和基础模块功能制作出虚拟的角色和场景,并融入摄像机拍摄手法,以动画的形式将广告内容呈现给观众。三维动画技术还能够为影视广告增添奇妙、夸张的浪漫气息,给人以更加深刻的印象,并从视觉上认同并接受商家的产品制作理念,如威猛先生系列产品的广告无论是人物形象的塑,还是广告中除垢效果的制作,无不渗透着安全、舒适、放心的产品设计理念,这也是消费者最为关注的重点所在,广告利用三维技术呈现出的创意和理念成为打开消费者心门的钥匙,能够有效地激发消费者的购买欲望,可谓是一个深入人心的成功广告作品。 1.2从应用范围进行分类 按影视广告中所运用的三维技术比例可将其分为部分计算三维影视广告设计和全计算机三维影视广告设计。如法国无声电影《昆虫总动员》就属于部分计算机三维影视广告设计作品,其大背景都以现实场景为主,只是在对昆虫形象的塑造,表情、动作的刻画时灵活巧妙地运用了三维技术,呈现出逼真的视觉效果,这也是这部作品的成功的主要原因,三维技术所打造出的无声胜有声惊人效果,使其上映后连续获得两周的票房冠军;全计算机三维影视广告设计作品比较多,其中包括角色、场景、摄像机等元素都由计算机虚拟而成,纯制作效果没有任何的成分,其可以更加自由地展现创作者的意图,如最新推出的3D动画片《美食大冒险》,以三维技术带领观众探索神奇的食物世界,完美展体现了中国面食文化,可谓动画版的舌尖上的中国——面食版。 1.3按设计风格分类 从设计风格角度出发可以将计算机三维影视广告设计分成仿真风格和纯卡通风格两在类。如:中国首部玄幻武侠动画《侠岚》就是一部仿真风格的计算机三维动画作品,描写了一部众多少年侠岚们凭借自身智慧、实力、坚强的意志和团结的精神不断提升自我、巩固友情的故事,是一部具有积极向上奋斗精神的励志动画片;今年备受众人关注的国产3D动画《西游记之大圣归来》则属于纯卡通风格的三维动画,无论是人物形象的的设计还是场景、画面效果等方面都渗透着夸张的动画色彩,影片色彩艳丽、造型简洁却能够以其夸张的表现力吸引观众的眼球,使其具有更强的欣赏价值。 2计算机三维技术在影视广告设计中的优势 计算机三维影视广告之所以深受广大观众的喜爱和认可,主要由于通过计算机三维技术所能够呈现出很多适合各阶段人们心理发展和追求的新奇创意和感受,其主要表现在视觉特效、微观世界模拟、娱乐心理认同、更全面功能展示、无限创意等方面。 2.1对产品描述更具体 计算机三维技术能够制作出传统影视广告设计所达不到的效果,能够更直观诠释产品功能和塑造品牌价值。 2.2能够充分展现个性化创意 计算机三维技术可以无限拓展影视广告设计的创意空间,这也是其主要优势之一。创意作为影视广告的灵魂,通过计算机三维技术制作出来的影视广告作品,可以不受任何客观条件制约,创造出更加美轮美奂的视觉效果,以随心所欲的运动效果、虚幻的形像、绚丽的灯光效果、丰富的质感表现来吸引观众的眼球。一个好的创意需要具备七个要素,即精彩的故事情节、赏心悦目的画面、较强的逻辑性、充分表达主题思想、独特的个性、符合大多数观众的价值观以及不超出制作成本。计算机三维技术能够满足以上七要素,轻松地帮助创作者展开自己的想象力,不需要考虑是否存在拍摄困难的问题,对于一些危险镜头,可以不通过实拍,而是使用三维虚拟角色来完成,在有效地提高演员安全指数的同时,将创作者的创意展现得更加淋漓尽致。 2.3清晰呈现微观世界 计算机三维技术所打造出耳目一新的效果也是提高影视广告效果的重要手段。三维特效技术能够更真实地呈现微观世界,如一些感冒、牙膏、清洁品的广告中,都可以利用三维特效技术去刻画病菌和细菌,即增强的广告的趣味性又使其功能得以充分地展现。好的视觉特效能够给人强烈的视觉冲击力,可以让人过目不忘,所以视觉特效也是影视广告设计中广泛应用的主要技术手段,对于增强影视广告效果具有重要的现实意义。 2.4有效降低成本缩短制作周期 计算机三维技术可以完成大场景的制作,通过完全虚拟的场景来替代现实场景,对于场景的刻画也更加逼真,这样就可以大大地降低舞台实景搭建的费用,为商家节约制作成本,而且由于其在制作方面的优势使其能够有效地缩短制作周期、降低制作成本。 2.5通过虚拟卡通角色提升产品的亲和力 计算机三维技术可以自由地构建人见人爱的虚拟卡通角色来提高画片的观赏性,卡通角色以其简单、可爱、个性化的形象和鲜艳的色彩获得引人注目的效果,而且满足各年龄阶段观众追求新、奇、特的时常心理,如脑白金的广告就是以不断变换的两个卡通老人的舞蹈形象达到突出主题效果,突出表现了其拥有赋予老年人青春活力的效力。在一些牛奶、酸奶、儿童牙膏、巧克力等广告中经常会用到虚拟卡通角色来提高广告趣味性,使其更具观赏价值和亲和力,更容易被人们所接受和认可。 2.6达到更好的情感传递效果 计算机三维技术还能够拉近其与观众的距离,达到更好的传递内心感受的效果。央视垃圾分类广告厨房篇就是巧妙地运用了计算机三维技术,在正确区分厨房垃圾后从垃圾桶里开出绚丽多彩的鲜花,通过和谐、温馨的画面让人们了解到正确区分分厨房垃圾能够变废为宝,使垃圾变成肥料,更增加了广告的说服力,使人们能够在生活中自觉地对垃圾进行正确的分类,对于保护环境起到了不可忽视的促进作用。计算机三维技术之所以能够广泛应用于影视广告设计领域主要是因为它能够帮助创作者设计出满足各种年龄结构、文化层次、心理需求观众群体的影视广告作品,能够有效地提升影视广告的影响力和说服力。同时,计算机三维技术能够有效地拓展影视广告设计的传递空间,在不断丰富影视广告设计表现手段的同时还增强了影视广告设计的创造力和表现力,能够充分地挖掘创造者的潜力。随着科技的不断发展,无论从人们对技术的理解和掌控能力角度,还是从人们对精神层面的需求角度出发,都显现出影视广告对计算机三维技术的应用将成为时展的必然结果,势必会受到越来越多的受众的喜爱和认可。但我国的计算机三维技术水平较发达国家相比还有一定的差距,所以我们要积极地引进发达国家的创意开发方法和制作经验,逐渐形成具有中国特色的,较为完善的计算机三维影视广告设计体系,不断拓展影视广告设计作品的创意空间,使其更具人文关怀,以保证影视广告设计业得到持续、稳定的发展。 作者:李磊 单位:西安航空学院教务处网络技术中心 广告设计技术论文:数字媒体技术影视广告设计论文 一、数字媒体技术与影视广告设计的整合优势 数字媒体技术的不断推广应用,使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式,在数字媒体技术的辅助下,得到了完美的呈现,进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作,而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说,新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点:首先,数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言,实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例,在广告设计过程中,设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达,并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法,节目开始,有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气,充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中,被女主人吹了一下之后,进入到了川流不息的城市大街,而后又被一个司机吹了一下,飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换,蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后,最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时,字幕上迅速出现了中国电信的字样,并借助于虚拟现实技术,将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍,为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言,也促进了设计理念的创新。目前,数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段,利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作,可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节,利用三维特效技术及图音优化软件,可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次,数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念,推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广,科技价值较高,在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下,影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如,网络、手机中大量传播的FLASH广告,就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的;三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型,在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段,创造出了丰富的广告形式,为受众带来了强烈的视觉冲击。 二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用 影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思,为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果,这对影视广告设计师而言,无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果,借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容,数字媒体技术在其中的运用分为以下三步:首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的,往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此,在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材,这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型,可以对画面的呈现方式作出创新性的修改,进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术,使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念,并且还无需承担高额的特效制作费用,设计师可以不用高端的处理工具,只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如,东风雪铁龙在进行影视广告宣传时,利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理,凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中,是广告传播的优秀内容,其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现,而对于一些复杂的字幕要求,要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如,健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理,实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展,广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势,影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征,利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化,打造出更具内涵的广告风格,进而营造出丰富奇异的广告氛围,以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用,为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下,影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官,借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式,在制作时要遵循画面的呈现规律,动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中,要求做到以下几点:首先,设计师应深入观察生活中的人和物,并提炼事物的基本动作规律,这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次,设计师应具备专业的数字媒体能力,能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力,这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响,倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑,则会致使广告传播的效果大大降低。总之,广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹,这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能,对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理;利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理,并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合,利用三维软件对图形进行合成、拼接,最终实现图形的高效果呈现。长城润滑油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后,正值世界杯期间,因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是,必须把“油人”的动作准确无误地表达出来,这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后,将各部分的参数输入到了三维动画模型之中,并对其进行了细致的处理和加工,最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段,也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理,并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善,最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能,借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。 三、结语 影视广告艺术创作水平的提升离不开数字媒体技术的应用。随着数字媒体技术与影视广告之间的联系越来越密切,影视广告传播将呈现出数字化、网络化、智能化的变革。当今世界已步入了数字媒体时代,作为新时期的影视广告设计者,应客观认识数字媒体技术为广告设计领域所带来的变革,创新自身的广告设计思维,不断探索新技术在广告设计中的应用,促进我国广告设计业的可持续发展。 作者:李金莉 单位:湖北工业大学商贸学院 广告设计技术论文:数字媒体技术的影视广告设计 摘要:现阶段,现代影视广告设计过程中广泛应用了数字媒体技术,这极大地提高了影视作品的科技含量。近年来,随着数字媒体技术的迅猛发展,智能手机、互联网、数字电视等数字媒体迅速扩展到全球各个领域,这在很大程度上推动了广告业的快速发展。基于这样的形势,对影视广告设计中数字媒体技术的应用进行探索和研究,能够从理论上指导我国影视广告设计的发展。该文首先阐述了数字媒体技术的特点,然后论述了影视广告设计与数字媒体技术互相整合的优势,并在此基础上分析了数字媒体技术在影视广告设计中的具体应用,希望能够为影视广告设计者提供借鉴。 关键词:影视广告;设计;数字媒体;技术 随着时代的发展,智能手机、互联网以及数字电视等数字媒体迅速发展,这为我国的广告业提供了新的发展方向。影视广告动态形式可以为观众呈现更加生动、形象的互动媒体。将数字媒体技术应用于影视广告设计中,可以使影视广告制作程序实现数字化,从而为广告设计者提供更多影视广告设计的方案和思路,这可以在很大程度上有效提升影视广告设计的质量和水平。数字媒体技术的不断发展能够推动广告业的持续、稳定、健康发展。 一、数字媒体技术的特点 1.表现形式多样化数字媒体是数字媒体技术主要的载体,其表现形式不再是固定、单一化的,而是呈现多样化的表现形式。影视广告设计的表达形式主要包括虚拟显示、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达、构建特殊人物的形象等。影视广告设计通过数字媒体的辅助增强艺术魅力,成为鉴别广告和视听语言的标准。2.制作高效化在以往的影视制作过程中,剪辑师必须反复仔细查看胶片,将合理衔接的部分挑选出来,并将其与另外挑选出来的片段粘到一起,从而形成完整的有效衔接片段。如今在进行影视广告设计时,应用数字媒体技术可以显著降低该阶段的工作量,从而使剪辑影片的质量和效率得以有效提升。传统的调整影视片段的方式被数字处理、记录和扫描办法替代,提高了影视广告的制作质量和效率。同时,数字媒体技术提高了影片剪辑的效率,在影像的校色、滤镜、变形以及转换方面都有较强的实效性。3.艺术大众化现代社会人们的生活逐渐向艺术化的趋势发展,而艺术也逐渐变得大众化、生活化。应用数字媒体技术能够使那些未接受过专业知识和技能培训的人对艺术产生兴趣,从而使大众艺术具有更强的推广性。只要人们能够熟练使用相关的数字软件,有思想的创作者就可以尝试制作影视作品。感人的故事、动听的背景音乐以及精美的动图展现等,使人们可以欣赏到影视广告的美。4.语言数字化很多领域都涉及数字媒体,数字技术是其最根本的内容。数字技术主要指通过相应的设备把所有的信息转化成二进制数字“1”和“0”被计算机识别,然后再对其进行相应的还原、传播、存储、加工以及运算等操作。数字媒体技术与传统的广告设计技术相比,不需要使用画笔进行勾勒,它是通过计算机语言、数字软件以及相关外设等用数字形式表达广告内容。因此,在影视广告设计中应用数字媒体技术,可以通过动态展现广告内容打动观者。 二、影视广告设计与数字媒体技术互相整合的优势 近年来,数字媒体技术的广泛应用和深入推广使现阶段影视广告相关设计者在设计处理、设计策略以及设计思维方面有了巨大的变化。通过数字媒体技术的帮助,影视广告设计完美呈现了虚拟现实、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达以及构建特殊人物形象等表现形式,从而重新定义了衡量广告水平的标准,为人们的视觉和听觉带来了焕然一新的体验。影视广告的设计过程实际倾向于制作艺术品的过程,数字媒体技术在此过程中具有提高影视广告质量的重要作用。影视广告设计过程中应用数字媒体技术具有以下两个优点:其一,应用数字媒体技术使影视广告设计想要表达的语言得到了进一步拓展,将现实与虚拟融合在一起。如,我国某公司曾经在阿拉伯做过一个推广广告,设计师在设计广告时充分利用虚拟现实技术、特效处理技术以及图形处理技术等数字媒体技术,使艺术语言表达得到了充实。这个影视广告的艺术语言采用叙事式的呈现方法,广告开始时是一个小男孩向蒲公英吹气,然后小男孩满怀希望地看着蒲公英向远方飞去;在一个别墅上面蒲公英停了下来,别墅的主人又吹了一下,接着蒲公英又飞到了城市中车水马龙的街道上;城中的司机又将蒲公英吹了一下,然后蒲公英落到了高高耸立的山上;接着,画面又进行了好几次切换,蒲公英先后落到了杳无人烟的小岛、蓝色的大海以及人迹罕见的沙漠上;最后,蒲公英又回到小男孩面前。广告结束时,屏幕上出现该公司的字样,同时运用虚拟现实技术穿插了蒲公英经历的所有路线。其二,数字媒体技术还在一定程度上更新了设计者的设计理念,促进了影视广告的设计向着多元化的趋势发展。该技术因为具有较高的科技价值和广泛的涵盖范围,使其在影视广告设计方面的应用空间非常大。数字媒体技术的广泛应用也在一定程度上创新了影视广告设计的类型和风格。 三、基于数字媒体技术的影视广告设计 1.数字媒体技术在设计影视广告之前的具体应用 一个成功的影视广告作品必须在非常短的时间里将其独特的艺术构思表现出来,为观者带来独特、新颖的视觉体验,这样的要求对于设计者来说是非常严峻的挑战。在设计广告之前的一系列工作将会对广告的传播效果造成直接的影响。通过应用数字建模、三维影像以及图形处理等技术能够使设计前期的广告制作质量得到有效提升。将数字媒体技术应用于影视广告的前期设计制作主要包括以下三个阶段:其一,数字媒体技术在准备动画素材时的应用。为了能够引起更多观者的注意,影视广告所呈现的画面往往是超乎常人想象、夸张、奇异的。这就需要在准备素材的环节建立多维的艺术语言。采用普通摄像机对广告制作素材进行记录,这种传统的方式往往无法适应现代影视广告个性化和动态化的要求。而通过采用3dsMax、Shake、Maya等数字软件构建出二维、三维动画模型,能够在一定程度上创新广告画面的表达方式,使画面呈现的效果得以提升。其二,数字媒体技术在制作广告图表和图形时的应用。在影视广告作品中设计一些图表和图形可以使产品理念的阐释更加清晰,同时省去了制作特效的高额费用。广告设计者不需要使用特别高级的处理工具,只需要合理使用Excel、Photoshop、Word等软件就能够创作出广告所需的图表和图形。其三,数字媒体技术在制作影视广告字幕时的应用。字幕往往在影视广告的开始或结尾出现,作为传播广告最优秀的内容,字幕的制作质量和效果对广告的最终效果有着直接的影响。LiveType软件能够进行简单的字幕处理工作,如果字幕比较复杂,就需要使用Photoshop或者Illustrator等软件来制作和编排。 2.数字媒体技术在影视广告剪辑中的具体应用 在影视广告设计的过程中,画面剪辑是非常重要的环节。信息技术的快速发展使人们对影视广告的需求也呈现出新奇化、娱乐化以及个性化的趋势。基于这样的背景,数字媒体技术在影视广告的特效制作环节得到了广泛的应用。任何一种广告素材的特效必须通过相应的剪辑合成才可能最大限度地发挥其视觉效果。因此,广告设计师必须根据影视广告想要表达的内容通过虚拟现实、二维建模、音频编辑以及视频编辑等方式逐渐优化和完善影视广告的素材,使最终的广告效果富有内涵,营造浓厚的广告文化氛围,从而吸引观者的注意力。现阶段,影视广告设计过程中广泛应用了特效技术,它可以为人们创造更加强烈和新奇的视觉体验。所以,设计者在制作影视广告的过程中必须不断追求更先进的特效技术,但要注意特效技术制作的特效动画表现方式比较夸张。因此,在进行特效处理的时候必须遵循一定的规律,确保画面的自然流畅。设计者在剪辑影片的时候要对实际人物进行细致的观察,总结出相应的规律,从而确保所选择画面的合理性。而且设计者还必须具有一定的计算机操作技能,可以熟练运用处理图形和视频的软件。同时,设计者必须精确把握剪辑影片的标准,处理好图形和视频的变换幅度,等等。 3.三维特技后期处理 在影视广告制作的中后期环节三维特技的适用空间非常大,如在对某影视广告的视频模型进行叠化、划变、淡入淡出等处理的时候可以使用Premiere软件中处理特效的功能。特效处理的主要原理是通过使用抠图技术对虚拟场景进行优化和叠加处理,然后再利用相应的软件整合或分离广告图形,通过三维软件拼接或合成图形,最终呈现出理想的图形效果。影视广告制作的最后环节就是声音的处理和色彩的调整,这个环节非常关键。如果一个影视广告出现嘈杂混乱的声音和质量低下的画面,那么它就不能吸引观者的注意。广告设计者可以通过使用控制影片色彩的软件细致处理影片的色层、色调以及色彩,同时使用其美化功能完善和修改影片的色域部分,从而最终将影视广告完美呈现给观众。如,Premiere和FinalCutPro软件就能够实现图像与音效对接、调整音效、调整混合音频、收集声音等功能,设计者可以通过这些功能处理和完善影视广告中的声音。 结语 随着数字媒体技术的迅猛发展,影视广告的发展也呈现出改革和创新的趋势。数字媒体技术具有表现形式多样化、制作高效化、艺术大众化以及语言数字化的特点,在影视广告设计中应用数字媒体技术能够有效提高其制作水平,为观众呈现出个性化和动态化的影视广告,从而吸引观众的注意力,达到影视广告传播的最终目的。随着数字媒体技术的日趋成熟,其在未来影视广告的设计中必然会得到更加广泛的应用,从而推动影视广告向着智能化、网络化、数字化的方向不断发展。 作者:赵文颖 单位:北美术学院 广告设计技术论文:信息技术与中专广告设计课程融合研究 摘要: 近年来,随着我国现代化教育体系的不断发展完善以及信息技术的兴起和发展,对于各阶段课程的融合提出更高的要求和标准。现阶段,单纯的中专广告设计(计算机辅助设计)专业课程教学已经无法满足学生的学习和发展需要,也不符合我国当前的人才培养要求,因而必须将其与信息技术进行有效的融合。本文主要探讨了信息技术与中专广告设计(计算机辅助设计)专业课程的融合策略,以供参考。 关键词: 信息技术;中专广告设计;专业课程;融合策略 信息时代来临,中专职业院校作为专业性人才的培养的教育机构,在各专业人才的培养上必须紧跟社会发展的潮流。在广告设计专业(计算机辅助设计)中融合信息技术的教学模式,不仅能够提升教学的质量和效率,同时还能够培养学生的创新能力,激发学生学习的主观能动性和积极性。因而深入分析探讨信息技术与中专广告设计(计算机辅助设计)专业课程的融合,对于我国中专职业院校的发展和人才培养具有重要的现实意义。 一、教学目标的融合 中专职业院校广告设计教学目标的制定,应根据就业市场进行调整,并注重专业人才培养的创新性和实用性。在信息时代下,当前广告设计市场中更需要创新型的综合应用性人才。从招聘要求来看,相关企业对广告设计能力的基本要求可综合为:广告设计专业知识的掌握和运用能力、广告设计的创造力和想象力、各类型计算机辅助设计软件的应用能力、基本信息技术的运用能力等。根据这些就业能力要求,中专广告设计专业应着重培养学生实际操作与解决问题的能力,可对教学目标作以下优化:一,加强各类计算机辅助设计软件,如CorelDRAW、Photoshop等方面的教学力度,以培养学生的使用技巧与操作技能为教学目标。二,增设信息技术选修课程,如网络系统的操作、Dreamweaver、Flash、局域网组建等方面内容,让学生掌握基本的信息技术知识。三,能够利用Photoshop图片处理和CorelDRAW的辅助独立完成设计任务,掌握各类型广告作品的设计方法和技巧。 二、教学内容和教学计划的融合 中专广告设计(计算机辅助设计)专业课程的教学内容以及教学计划,应根据教学目标进行调整和改进,并在其中将信息技术与教学内容进行有机的结合,帮助学生更好地完成学习目标。以下把中专三年制课程作为实例进行分析。第一学期,通过使用美图秀秀等图片处理软件,让学生对处理图片充满兴趣,调动其学习的积极性和主动性。然后学习Photoshop,教师在教学中可以不用对其所有菜单和工具进行详细讲解,重点讲解常用的图片处理工具,注意详略点。第二学期,对绘声绘影软件的讲解,要求学生掌握视频剪辑的简单有效的技术,能够独立制作影视短片。同时,注重培养学生的创新意识和审美能力。第三学期,结合信息技术重点讲解平面设计和网页设计的重要知识,教学过程中,教授学生广告设计的综合技巧和各类计算机辅助设计软件的实践运用。 三、教学模式的融合 1、调动学生积极性 在教学过程中,重视学生课堂的主体性,充分调动学生的积极性和主观能动性。广告设计教学中最应当注意的是学生的“学”,而不是教师的“教”。无论是在教授平面广告的排布、元素搭配还是广告设计的构思,教师始终都只是一个引导者和组织者,学生才是课堂的主体部分。教师通过信息技术手段激发学生的积极性,调动学生充分参与到教学过程中,掌握更多的广告设计专业课程知识和技巧。 2、多媒体信息手段的运用 教师需要对多媒体手段进行运用,为学生营造良好的学习环境。1)教师利用教学课件,使得教学环境更加丰富、有趣,使得课堂信息力度得到加强。在教学过程中教师可通过播放国内外优秀的、有趣的广告案例,激发学生的兴趣,调动学习的积极性。2)教师采用直观媒体,例如视频、图片等等,让学生将抽象的知识,转为形象知识,学生按照老师规定和操作,进行软件应用的有效练习。3)多媒体技术能够给教学创造交互式环境。多媒体技术能够使得学生、教师互相交流沟通,使得教学环境得到优化,教学效率得到提高。特别是各类设计应用软件,可通过教师的直观操作,让学生理解知识更加清晰。 3、互联网的运用 中专广告设计专业课通过对校园局域网的利用,开设学校选修课。例如:教学计划中的AdobePhotoshop、AdobeIllustrator、CorelDRAWX4等设计软件应用课程,教师可以把这些教学内容制成视频,放入校园服务器中,利用局域网进行网络课堂的开设。在局域网内开设选修课,可以使得选修课的覆盖面得到扩大,让有兴趣的学生多学习和实践新的广告设计软件的应用技巧,提升学生操作能力。同时,教师还可以利用微信群、QQ、微博等方式,与学生进行沟通交流,帮助学生解决学习上的困难。在信息平台中每位学生都可以畅所欲言,表达自己的观点,提出自己的疑问,相互学习,共同提高。教师也可以在其中适时扮演引导者的角色,指出错误,引导学生探究问题和解决问题。此外,教师还可以向学生推荐一些优秀的广告设计网站,让学生在课余时间可以自行地浏览和学习。让学生学会利用网络收集设计素材,了解广告设计行业的最新动态,从而提升学生的学习能力。 4、完善教学设施 配套的教学设施及设备,是融合信息技术与中专广告设计(计算机辅助设计)专业课程的前提和基础。在教学设施及设备方面,应尽量建立一套完整的广告设计过程虚拟实验室,实验室的功能包括社会调查、广告策划、广告设计制作、广告发行以及信息反馈调查。在硬件方面多媒体计算机实验室必不可少,同时计算机系统应支持PHoTOSHOP、CORLDRAW等;三维设计软件如3DMAX等;视频制作软件如PREMIERE等,为学生提供一个良好的实践操作环境。 四、结束语 信息技术与中专广告设计(计算机辅助设计)专业课程的融合,应从教学目标、教学内容以及教学模式三方面着手,利用信息技术进行辅助教学,帮助学生更好地掌握专业知识和技能。以此提升学生的综合能力,发展其创造力和想象力,为学生的未来就业和职业发展打下坚实的基础。同时,信息技术与中专广告设计(计算机辅助设计)专业课程的融合还需要与时俱进,顺应信息技术和社会发展的要求,不断改进和创新教学理念及模式,这样才能够真正培养出适应社会发展需求的广告设计专业人才。 作者:王倩 单位:四川广元市利州中等专业学校 广告设计技术论文:游戏广告设计中体感技术研究 摘要: Kinect技术的产生标志着人机互动掀开新的篇章,但是目前体感技术本身还有些不成熟的地方,应用方面也受到了限制。广告设计专业在新媒体时代下地位和作用也越来越突出。文章将Kincet引入广告设计教学课堂,使学生亲身参与到教学中来,提高学习效率和兴趣。 一、随着计算机技术的不断发展,传统的基于鼠标和键盘的接触式 人和计算机交互模式,逐渐会被过渡到非接触式的体感交互模式。这种交互模式更接近人的日常行为,通过动作、手势、语音等来控制计算机的操作。在这种体感的交互模式中,kinect因不需要额外的穿戴电子传感器产品而可以直接完成人机交互而深受欢迎。 传统的教学模式中,就是老师在上面讲,学生在座位上听,一堂课下来,将本来应该为主角的学生牢牢的捆绑在课桌上,而本来应该为配角的老师却往往唱独角戏,这样的教学效果可想而知。Kinect技术的出现,可以让学生充分融入课堂,学生可以充分运用肢体动作,参与到课堂上来,特别广告设计类的课程,学生可以通过kinect的设备与专门的装置进行互动,直接看到实际的设计效果,从而对广告设计的色彩、内容进行修改,对广告效果进行预测等。不但可以提高学生的学习兴趣和积极性,而且也极大提高学生的学习效率。 Kinect是微软在2009年6月2日的E3大展上,正式公布的XBOX360体感周边外设。Kinect彻底颠覆了游戏的单一操作,使人机互动的理念更加彻底的展现出来。它能捕捉操作者全身的动作,用肢体来代替游戏操作工具,并且可以捕捉声音,全方位立体式的指挥系统运行。微软发明kinect的本意是用在游戏行业上,但是Kinect的应用显然不只是在游戏上,现在已经用到各个行业中。比如广告产业、教育教学行业等、试衣镜、运动捕捉等方面已得到了广泛的应用。 二、Kinect不足之处 1.对计算机的配置要求比较高。因为Kinect产生的数据量比较大,所以占用资源比较多,普通低配的机器没办法及时处理这些数据。 2.有延时。相对于接触式交互模式来讲,Kinect技术有相当长的时延。 3.Kinect技术目前对动作的支持还十分有限。主要表现在两个方面,一是距离方面,Kinect只能捕捉1.5-3米之间的动作,在这个范围之外,动作的信息误差比较大。二是动作幅度和旋转角度有限。 三、广告设计课程的特点 目前,很多高校都开设了广告设计专业,因为在长期的生产、经营、销售过程中,人们逐渐发现,在产品质量、科技含量及功能等相关因素无太大区别的情况下,如何推广产品成了该产品在市场上能否取胜的决定性因素。随着科技的不断发展,正在由产品科技含量控制市场转向产品设计和广告设计及推广来控制市场。由于现代广告设计专业在我国目前还是比较新兴的学科,大多数高校的专业设置中还存在一定的问题,办学条件有待进一步改善。特别是目前先进的设备和广告设计专业结合不够,不能适应现代教学科研的需要,这些因素都可能会影响到教学质量。另外,目前的广告设计专业随意性比较大,轻理论重实践,大多仅局限于美学观点和表现方式的阐述,并不能真正从内涵上来表达效果。传统的广告设计属于平面设计的范畴,由于近年来传播媒介的发展,广告形式从以前以平面媒体为主要媒介的表现形式转化成多元形式的表现方式,特别是通过电视和网络广告媒体,不再是以前的平面设计为主的广告设计模式,这就给把Kinect引入广告设计的课堂带来了契机。 四、与Kinect结合及课程设计 Kinect技术的产生的本意是为游戏操作者提供方便,但是这项技术产生以来,其在数字媒体广告方面的应用远远超乎了微软的想象。在各大视频网站上我们可以看到很多大型企业如:东风日产、银行、可口可乐、蒙牛等,运用体感技术制作的互动广告设计深入人心,给人留下很深刻的印象,通过体感设备让消费者参与互动,消费者反应非常热烈,很好的达到了广告目的。如何将Kinect技术引入广告设计的课堂,让学生在学校就能接触到最前沿的技术。一门新的技术想要融入课堂教学,很关键的一点就是做好课堂设计。在广告设计课程中采取任务驱动及问题解决的教学策略设计,对一门新的技术来讲,目前没有很成熟的教材和教案,甚至技术本身也不太成熟,所以在教学的过程中,采取由学生提出问题、老师布置任务的方式,结合多媒体及体感技术设备与学生进行互动,提高学生的学习兴趣。体感技术的教学涉及到软件的开发和应用,广告设计专业的学生往往在软件的开发方面不是强项,我们将开发阶段分为教学软件制作、习题制作、广告设计作品制作等3个部分,在广告设计作品制作上主要以体感互动广告为主,形成了一批具有一定质量的广告设计作品。 五、教学系统架构 学生在课堂上只是学习的一部分,课下的学生如何利用网络资源来进行体感知识技术的学习呢?这就要求课堂上给学生留出接口,让学生有机会在课下学习Kinect技术。我们借用互联网的优势,将学习内容表现在网站上,网站留有学生的入口,学生可以通过电脑终端设备在网站继续课堂的设计和制作工作,网站上即有老师的在线演示,也包含课堂内容和习题,有效提高了学生学习兴趣。 人机互动部分是体感技术参与课程的重点部分,主要是体感互动技术的系统设计,系统设计通过微软的VisualStudio开发环境进行架构,Kinect的程序集引用只能在VisualStudio2010以后的版本中才有。Loaded()和Window_Closed()函数。在Loaded()函数中声明KinectSensor对象并对其进行初始化设置。设备本实例用到了视频数据和骨骼追踪数据,其中骨骼追踪数据用来对演讲者进行姿态捕捉,而视频数据只是用来辅助测试姿势识别的结果。 添加kinectSensor_ColorFrameReadyC事件处理函数,用以显示Kinect捕捉的视频数据。Kinect技术进入课堂的目的,就是提高学生的学习兴趣,有效增加课程容量,使学生能够主动运用信息技术提高学习效果。系统的视觉性、参与性的操作方式,可降低学生学习的难度,结合Kinect互动体感,更能有效帮助学生运用更严谨的态度学习广告设计课程。 作者:陈保 程宪宝 单位:广州工商学院 广告设计技术论文:印刷技术在报纸广告设计的演进 摘要:本文以当代报纸广告为研究对象,运用个案与量化研究相结合的方法,解析模拟印刷技术、模拟与数字相结合印刷技术及数字印刷技术对解放初期、改革开放后及21世纪后三个不同时期报纸广告的图形、文字、色彩与版式等诸多设计因素的影响,探寻当代报纸广告设计演进的脉络。 关键词:当代报纸、广告设计、印刷技术 印刷术是人类历史上最伟大的发明之一,它经历了从萌芽,到雏形,到完善,到兴旺、发达的漫长的演变历程。1印刷术起源于古代的印章和石碑,活跃于唐朝的雕版印刷,兴盛于两宋的活字印刷。据沈括《梦溪笔谈》记载,北宋庆历年间毕升就发明了活字印刷术,后人称其为印刷术的始祖。德国人古登堡发明的铅活字版印刷,为现代印刷技术的进一步发展奠定了坚实的基础。马王堆一号汉墓出土的印花敷彩纱,是首次发现的古代印花丝织品实物2这表明当时在印染工艺方面已经取得了很高的成就。中国印刷技术历经雕版印刷、活字印刷及汉字信息处理的激光照排三个历史阶段。它的产生与发展不仅推动了社会政治、经济、文化的发展,而且对世界文明发展史也产生了十分深远的影响。孙中山先生说:“印刷以知识供给人民,为近世社会的一种需要,人类非此无由进步。”3当代印刷技术的进步给报纸广告设计产生了巨大的影响。 一、印刷技术的发展 我国当代印刷行业发展可分为模拟印刷时期、模拟与数字相结合的印刷时期与数字印刷时期三个阶段。如表1所示,报纸的印刷技术经历了手动凸版铅印、自动凸版铅印、平版胶印及数字印刷的过程。本文从模拟印刷、模拟与数字相结合的印刷及数字印刷技术的发展历程和技术特点等方面,展开对当代报纸广告设计研究。 1、模拟印刷技术的发展 解放初期我国的印刷技术主要为模拟印刷,其包括平版、凸版、凹版、孔版四大印刷,是指利用一定的压力使印版上的油墨转移到承载物上的过程。4模拟印刷机的工作原理是通过压力和印版来印制,模拟印刷的排版技术经历了手工铅排、自动铅排、手动照排到激光照排的过程。解放初期的手工铅排是按照原稿和工艺的要求,用铅字和各种排版材料排列而成的。50年代,我国相继成立一批现代化的印刷企业,并开始生产、使用自动铸排机。60年代,第一代国产手动照排机研发问世,照相排版技术的出现改变了熔铸铅字的传统排版工艺,实现了从热排到冷排的技术变革。60年代以前,印刷彩色图像需要采用人工设想分色技术,由于该技术的操作时间长、难度大,并没有得到普及。60年代以后,随着彩色胶卷和制版照相机的发明,人工设想分色技术逐渐被照相分色技术所取代。直到80年代,电子分色技术才得到运用。模拟印刷时期,印刷技术在一定程度上制约了当代报纸广告设计的发展。 2、模拟与数字相结合的印刷技术发展 20世纪80年代,光电技术开始应用在印刷技术领域,使得印刷技术在改革开放浪潮的推动下发生了深刻的变革,迈进了模拟印刷与数字印刷技术相结合的新时代。印刷机械的研制和生产也取得重大突破,已经从手动、半自动过渡到全自动,实现了从铅印到胶印的重大变革。80年代,我国成功自主研制电子分色机,并投入市场。电子分色技术质量好、图像修正功能强大、生产效率高,为彩色印刷走向规范化、标准化和数据化创造了有力的条件。到20世纪90年代,电子排版已经在全国得到普及。电子排版系统中的文字和图像都以代码的形式出现,图文信息的输入、编辑全部在计算机里完成,整个流程可以在电脑屏幕上进行较对、修改、替换,极大的拓展了版式设计和制作的空间。印刷技术由文字单色处理的桌面出版系统演进到彩色图文处理的电子彩色出版系统,完成了图文信息处理技术由模拟向数字化转化。这一时期印刷技术的进步使得广告的数量和质量有了很大的提高,为广告设计的表现提供了技术保障。 3、印刷技术的数字化革命 21世纪初期,电子技术和计算机技术开始在印刷领域得以广泛的应用,文字、图片等数字信息存储传递技术的发展与完善,使得照相、分色、校色、创意、拼版等工艺在页面描述语言中有机结合,实现了图文合一,数字印刷系统不用软片,也无须分色制版,省略拼版、修版、装版对位等工艺流程,新型感光材料和印刷油墨的开发,为印刷的数字化奠定了基础,使得印前、印刷实现了数字彩色一体化。2000年后,数字印刷企业在我国迅速发展壮大,2007年,我国数字印刷企业约为37000家,占所有印刷企业的37%,兼营传统与数字印刷的企业约为44000家,占所有印刷企业的44%。1目前我国已经成为数字印刷机的出口大国,图1为我国数字印刷机进出口比例,可以看出我国数字印刷机进口比例浮动较小,呈缓慢上升趋势,而我国数字印刷机出口比例涨幅较大,在2010年出口比例突破了50%,比上一年增长了17.45%。 二、当代报纸广告设计的发展与蜕变 报纸是出现较早的一种传统印刷媒介,也是最大众化、传播范围最广的传播渠道之一。唐朝的《邸报》被视为我国最早出现的报纸,其主要内容为政府公文,只在宫廷中流传。辛亥革命前后,各类报刊纷纷创办,全国报刊达500多家。1新中国成立后,《人民日报》等中央级报纸和省级报纸蓬勃发展,实现了自给自足。1966年——1976年,“”爆发,广告被看作是资本主义的工具而被禁止,所有商业广告活动全部停顿。1979年,中国广告业开始复苏,发生了重大转折。21979年1月4日《天津日报》刊登了“天津牙膏主要产品介绍”广告,这则广告是中国改革开放之后的第一条消费类报纸广告。同年1月10日丁允鹏在《文汇报》上发表了《为广告正名》的文章,为中国广告业产生了深远的影响。 1.图形在报纸广告中的变化 模拟印刷时期的报纸广告中图形运用的频率较少,所占面积较小,表现手法单一、直白。模拟印刷时期我国报纸广告的设计表现为:文字告白为主,手绘插图为辅的设计特征。模拟与数字相结合印刷时期,报纸广告设计开始使用摄影图片,图片质量与模拟印刷时期相比较为精美,但大多为产品、人物及场景直白的表达,缺乏创意。模拟与数字相结合印刷时期我国报纸广告的设计表现为:手绘插图为主,摄影图片为辅的设计特征。数字印刷时期的报纸广告中图形运用较为普遍,以创意摄影图片和创意设计图形为主,设计主题表现更加含蓄,更具专业性、审美性和创造性。数字印刷时期报纸广告的设计表现为:图形为主,追求创意的设计特征。根据印刷技术发展的因素,结合报纸广告设计的时代特征,将报纸广告大致分成解放初期、改革开放后和21世纪三个时期。其中1967年到1978年为商业广告的消亡期。3本文不将1967年到1978年期间的报纸广告列入的分析的范围内。论文选取《人民日报》1949年—1966年、1979年—1999年及2000年—2010年三个不同阶段分别从每年4月和9月中随机抽取一期报纸,并对其刊发的广告进行统计分析。如图2所示,1949年到1966年期间共收集到的303幅广告,其中图形型广告仅23幅,占总数量的7.6%。图形所占广告版面中的面积较小,基本不超过版面的30%。1979年到1999年共收集到的104条广告中,图形型广告有64幅,占总数量的61.5%,比第一阶段增长了近1.78倍,图形在广告版面中所占的面积不断增加。2000年到2010年共收集到的90幅广告,其中图形类广告有73幅,占总数的81%,比第一阶段增长了2.17倍多,图形所占广告版面中面积最高可达100%,图形已经成为广告中最主要的视觉元素。从图3可以看出,解放初期图形型的报纸广告中广告主题多为产品和人物形象。制作方法以手绘为主,摄影图片为辅。表现方式多为具象表现,较为单一、直白。改革开放后图形型广告中广告主题多为产品、人物与场景形象。制作方法手绘写实的产品图形和产品摄影图片使用频率较高。表现方式上意向和抽象手法逐渐增多,但仍以具象为主,计算机辅助设计手段也逐渐运用到报纸广告设计中。到了21世纪,图形型的报纸广告中广告主题与前期相比发生了较大的变化,产品、人物与场景形象的直白表现已经很少被运用,创意图形已经作为主要的表现手段。表现方式上由具象转化为抽象和意向,图形设计更加含蓄,注重情感化,手绘的表现方法已经基本被摄影和计算机设计所取代。如图4为新光药厂1949年12月11日刊登在《人民日报》的“咳舒钙”产品广告,采用了文字描述与手绘图形相结合的表现方式,画面的左边描绘了一个正在咳嗽的女性形象,线条简洁,并做了夸张处理。画面的左下角为写实的手绘产品包装图,刻画的细致、直观,有力的传达了商品的特征。图5为解放日报2002年8月30日刊登在《人民日报》的形象广告,采用了创意图形的手法,画面的中心将镜头的图形与上海典型的建筑图形同构,其与模拟印刷时期的图形广告相比,设计表达更加含蓄、深刻。 2、字体设计在报纸广告中的变化 文字是广告主向消费者传达广告信息的主要途径,解放初期广告中的文字以手写的黑体、宋体及楷体为主,缺乏规范性和整体性。1980年北京大学王选教授发明了计算机激光自动排版技术,规范的印刷字体逐步代替了手写字体,改变了报纸广告字体混乱的局面。如图6所示,解放初期广告中文字以手写的黑体与宋体为主,楷体、综艺体和幼圆体等字体也较为常见,但字体设计手法相对较为单一。改革开放后印刷字体逐渐的取代了手写字体,并增加了很多新字体,如综艺体、隶书体、幼圆体等,该时期字体设计的表现手法相比解放初期更加多样化。创意字体逐渐在广告设计中得到运用。到了21世纪,除了黑体、宋体、楷体等字体之外,还出现了琥珀体、娃娃体及书法体等个性化字体,字体在设计上更加专业化、规范化,字库中的印刷字体达到上百种,创意字体被广泛地运用到广告设计中。图7为金星钢笔1949年11月1日刊登在《解放日报》广告中的字体设计,字体在黑体的基本上,进行了变形处理,将部分笔划的直角转变为圆角,用星星图案代替了部分笔划中,与广告主题相得益彰。图8为凯歌电视刊登在1982年1月14日《解放日报》广告中的字体设计,字体在综艺体的基础上,将笔划中的部分直角变成圆角,并将部分笔划连接起来,大写的英文字母k作为背景,使之与中文字相结合,准确的体现了商品的特征。图9为大众汽车2007年6月1日刊登在《羊城晚报》广告中的字体设计,广告画面以文字设计为主体,将汽车部分配件作为设计元素,运用同构的手法,形成100%的字体图形,简洁又准确的传达了大众汽车优良的服务品质。 3、色彩在报纸广告中的变化 色彩是广告设计中一种特殊的情感语言,它不仅能吸引读者,还能更加直观的传达产品的特征。凸版印刷时代,由于纸张、油墨及印刷工艺的特点,印刷色域空间很小,无法表现丰富饱满的颜色,所以早期的报纸广告多为单色印刷。《人民日报》在1974年1月1日出版了新中国第一张彩色报纸,但是由于印刷效率低、周期长、成本高等特点,并没有得到推广。后来出现了图形套红的广告。1980年以后,电子分色机和多色胶印机进入我国,其质量、功能、速度是照相制版和传统印刷机无法比拟的,照相制版工艺和单色凸版印刷机从此淘汰出局。1到21世纪,普通报纸的彩色印刷才得以真正推广,大大提高了印刷的效率,减少了印刷成本。图10为2010年9月16日刊登在《人民日报》的金龙鱼调和油广告,广告大面积的采用了深蓝色,以明黄色为点缀,与文案的“情深似海,月满中秋”相呼应。蓝色给人感觉广阔而宁静,体现了家庭之间的温馨、和谐。黄色的标题与蓝色形成了鲜明的对比。4、版式在报纸广告中的变化解放初期的广告版面较为固定,面积相对较小。改革开放后伴随报纸的扩版,广告版面的面积不断扩大,广告在报纸中的位置具有不确定性,呈现了多样化的发展趋势。随着电子排版的出现,广告的版式完全打破了原来相对固定的局限,出现报花广告、通栏广告、跨版广告、整版广告等各种规格的版面。论文分别对《人民日报》1962年、1995年、2007年三年的广告版面进行调查,如表2,1962年共收集到广告217幅,其中版面规格多为1/8通栏以下和1/4通栏,半通栏和通栏广告相对较少,通栏以上的广告几乎没有。1995年共收集到广告435幅,广告版面规格以1/4通栏、半通栏、通栏、半版为主,偶尔也会出现1/4版和整版广告。2007年共收集到广告251幅,广告版面规格以跨版、整版、报花等为主,广告版面规格越来越大,成为报纸中的重要内容。广告的版式设计也发生了很大的变化,解放初期广告版式设计简单,多为对称型、上下分割型和左右分割型。整个版面分割为左右或上下两部分,分别配置文字和图形,构图简洁、稳定。改革开放后单一的版式形式被打破,版式设计越来越多样化,逐渐向图文融合的方向发展。到了21世纪,版式设计开始在平衡、稳定的基础上追求变化,个性化和创新性版式设计大量地涌现。如图11为左右分割型和对称型相结合的版式,画面的上方分为左右两个部分,分别大小相同的图形和文字,画面的下方为左右对称的文字介绍,左下角的产品图形打破了版面的拘谨感,具有简洁、稳定的美感。图12为2008年12月22日刊登在《人民日报》的壳牌石油广告,采用了自由型的版式,画面的中心为一条输油管道,以输油管道引导受众的视觉流程,视觉的终点停留在品牌商标上。整个画面被分为图形和文字两部分,这种自由的编排,给人活泼、轻快的感觉。 三、结语 麦克卢汉认为任何一种新媒介的导入,比如印刷术,无论印刷的内容是什么,它都会令使用者的大脑思维方式发生变化。1他不仅强调了技术对个人和传播内容的影响,也说明了技术对群体思维改变的影响。本文从印刷技术的发展来探讨其对当代报纸广告设计产生的影响,以非艺术的因素角度来阐述当代广告设计主题、表现形式及表现手法的变化,找寻图形、文字、色彩及版式等广告设计语言中的演进的脉络。研究发现,伴随着印刷技术的发展当代广告设计中的图形设计由直白演进为含蓄、字体由手写体演进为规范的印刷体、色彩由单色演进为彩色及版式由固定演进为开放、多元等特征。 作者:王强 曲聪 单位:江南大学 广告设计技术论文:漫谈平面广告设计技术 一、平面广告设计的创意元素 平面广告的形式非常丰富,包括宣传册、报刊、直邮DM等等,这些形式的共同点在于每一种平面广告都呈现出了图形、文字、色彩三种构图形式。在平面广告设计中处理好这三大元素的关系是至关重要的。 (1)图形。在平面广告设计中,图形也称为插图,是平面广告设计中必备的构成元素,平面广告中的插图包括摄影、绘画、象征性的符号及标志等等,在平面广告的设计中,上乘的广告作品基本都是对图形大小、表达内容及含义的精当完美的运用。 (2)文字。文字指的是广告的文案部分,指的是标题、正文、随文、广告语。在平面广告设计中,广告标题及广告语是创作的重中之重,需要的是一种“语不惊人死不休”的精神。 (3)色彩。广告设计中的色彩,是设计者创意的无声的语言表达载体,它可以借助色彩的冷暖色调,对比、面积大小等等将信息传递给受众。 二、平面广告设计的创意技巧探析 (1)里奥·贝纳提出的“固有刺激法”。“固有刺激法”认为,整合行销传播策略的首要因素是准确把握消费者的购买诱因是什么,就是指消费者什么原因选择了你的产品,广告创意的关键就是把准产品的卖点与消费者的诉求关系,然后,运用打动受众的语言表现传来,激发起消费者的购买欲望。 (2)罗瑟·瑞夫提出的“销售主张法”。“销售主张法”即“UPS”这是在20世纪50年代中对广告创意产生了重要影响的理论,其优秀观点是:概念明确,主张独特和销售的实效性。概念明确是指在广告的创意过程中,首先要为消费者指出一个购买的建议和理由,主张独特指其他竞争者无法提供的主张;销售的实效性指广告受众在接受信息后产生购买行为。 (3)大卫·奥格威提出的“品牌形象法”。“品牌形象法”指出,产品的自身使用价值的建立,来自于某些背景因素,是产品提供给消费者物质利益基础上的“心理利益”,产品广告帮助产品树立了品牌形象,这一形象又反过来决策广告的地位和创意的着眼点。 (4)艾尔·里斯和杰克·特劳特提出的“定位法”。“定位法”指的是站在大众心理学的角度上,通过对新型沟通方式的运用,对产品进行策划等,为消费者提供一种崭新的、独特的、有效性强的感官效果,使他们在心中确定产品的位置和形象。 (5)威廉·伯恩巴克提出的“实施重心法”。实施重心法也称“R0I”理论,指的是广告创意中的三个主要特征:其一是原创性,指广告的创意必须要不同于其他广告形式,具有独特性;其二是关联性指设计广告创意的中心思想要与商品、消费者、竞争者三者有所联系;其三是震撼性,指广告之后,要使消费者产生强烈的反响和震撼。 (6)“情感共鸣法”。“情感共鸣法”于20世纪80年代在美国广告节上首次提出后,得到广泛的运用,它主张广告创意要融入受众难以忘怀的生活经历或情感的体验来设计,由此引发受众的共鸣,并赋予品牌一些特定的内涵或意义。 三、数字图形技术的运用 当前对于平面广告设计行业来说,数字图形技术备受重视,得到广泛的应用,随着计算机及网络技术日新月异的发展,不断诞生的新技术及手段,被平面广告设计者所采用,使广告设计由此变得更加快捷、现代,一些非物质化的电子形态产品的不断出现,也产生了崭新的视觉效果。在广告设计新型技术日益普及的背景下,许多广告设计者在进行广告创意的同时,也对广告的图形、色彩、文字等做出了新的调整和修改,比如,通过计算机将图形进行分解重构、夸张变形、透叠互形等,同时,还可以通过计算机显示器,对创作作品的效果进行观察。总的来讲,目前,平面广告设计已经进入了科学技术和文化相互融合的时代。 四、用创意应注意的问题 从上文的叙述中,我们知道创意在平面广告设计中占有十分重要的地位,也是设计中的一个最难的环节,作为平面广告的设计者应该明白,成功的创意需要注意一些问题,主要有如下几点: (1)注意内容与形式的统一。在平面广告设计中,形式的创意要结合主题内容及设计的思想,形式不是独立存在的,要注意创意能够在整体的画面中体现内容,形式和内容的统一,画面才可能有完美的效果。 (2)切忌过度标新立异。设计要恰当地表达广告产品的特点,需要的是把握准创意传达的切合点,这种切合点必须是消费者能够认可的,与所要宣传的产品的特点有联系的,如果不考虑这些因素,一味追求标新立异其广告效果就会大打折扣,甚至适得其反。 (3)创意要正确渗透中西文化。有人错误地认为创意要完全吸收西方文化,西方的都是先进的,对中国传统的元素完全摒弃,甚至要予以抵制,这是大错特错的,因为一个国家民族文化的不断发展,就是源自于传承、吸收、创新,在我国现代的广告平面设计中,很多杰出的艺术大师正是在设计中,运用了民族传统图形的特色,才设计出了优秀的广告艺术作品。 五、结语 综上所述,平面广告设计者进行设计时,要掌握一些创意的技巧,使广告的内容具有较强的吸引力,能够激发起消费者的购买欲望,随着计算机及网络技术的发展。现代设计思想观念的创新性也不断提高,具有独特创意的广告作品也将不断诞生。 作者:何远均单位:惠东县技工学校 广告设计技术论文:论职业技术学校广告设计专业职业技能优秀能力培养 在各种新技术及新媒体不断出现的形势下,广告行业展现出了勃勃的生机,与此同时,广告企业对人才的需求量也越来越大。在此背景下,各职业学校也看到了广告行业的巨大发展潜力,从而纷纷设立了广告设计专业,并不断扩大该专业的招生数量。不过,纵观我国的职业学校广告设计专业教育现状,由于在这方面比较缺乏教育经验,因此在实际教学过程中往往存在着培养目标不明确、课程设置不合理、培养重点较模糊等问题。尤其是很多学校只注重培养学生的专业技能,而忽视了对学生职业技能优秀能力的培养,从而导致学生的就业能力较差,大量广告设计专业毕业生找不到合适的工作与岗位,同时广大广告企业也招收不到合适的人才。若想改善这一现状,就必须要求职业院校重视起职业技能优秀能力培养,建立科学的职业技能优秀能力培养体系,不断改革教育模式和教学方法,以提高学生的职业优秀能力。 一、职业学校广告设计专业对学生职业技能优秀能力培养的重要性 1.职业技能优秀能力培养效果决定着广告设计专业教育的成败 职业学校是为国家培养职业型人才的基地,在职业学校教育中,职业技能优秀能力的培养处于优秀地位,是决定教育成败的关键。对于职业学校广告设计专业教育来说,对学生职业技能优秀能力的培养是重中之重。由于衡量职业学校办学水平高低的关键就在于其人才培养质量的好坏,因此学校所培养出来的广告设计专业毕业生在进入到企业后能否胜任岗位工作并得到企业与社会的认可,在很大程度上关系着学校及学校该专业的发展。所以,为了提高职业学校广告设计专业教育质量,就必须要将培养学生的职业技能优秀能力放在首位。 2.职业技能优秀能力培养是适应广告行业发展的必然需求 广告设计专业教育属于一项专科层次的艺术教育,该专业每年都会为我国的广告行业培养出大批高素质应用型广告专业人才,可谓是广告行业人才培养的主力军。当今时代,各行业的发展都日新月异,广告行业也不例外,因此当前的职业学校广告设计专业教育也应当根据市场形式和需求来进行定位,而培养学生的职业技能优秀能力正是教育的重点。职业技能优秀能力包括专业能力、沟通能力、创造能力、洞察能力以及团队能力等,职业学校广告设计专业教育只有加强对学生的职业技能优秀能力培养,才能够为社会与企业输送更高素质与更强能力的广告专业人才,从而满足当今广告行业发展的需求。 3.职业技能优秀能力培养是完善广告设计专业教育体系的必经之路 近年来,随着我国市场经济的繁荣发展与科学技术的快速进步,社会分工愈来愈趋于细分化和专业化,在此背景下,只有建立科学合理的人才结构,才能够保障社会的正常运转。而若想建立科学合理的社会人才结构,就必须要通过层次化的社会教育体系来实现。层次化的社会教育体系是根据社会及行业的现状及需求情况而进行制定的,其人才培养方案要针对不同类别与层次的人才,职业学校教育就是其中一类。职业学校教育一般重在培养一线专业技能应用型人才,有着明确的目标定位,在这个目标定位之下,培养学生的职业技能优秀能力显得十分重要。因此可以说,职业技能优秀能力培养是完善广告设计专业教育体系的必经之路。 二、构建适应市场需求的广告设计专业职业技能优秀能力培养模式及课程体系 1.职业技能优秀能力培养的基本框架 (1)课程设置 职业学校广告设计专业在进行课程设置之前,首先应当对广告行业市场进行广泛深入的调查,然后根据本专业的人才培养目标和岗位职业能力要求来科学合理地设置课程。一般情况下,广告设计专业的课程主要有四大模块,分别是:①公共基础课程模块:主要包括语文、英语、政治、法律、计算机以及职业道德等内容;②专业基础课程模块:主要包括造型基础、五大构成、艺术欣赏、图形创意、字体设计、摄影、摄像以及法等内容;③专业优秀课程模块:主要包括广告策划与文案、广告创意、广告心理学、CIS设计、展示设计、网页设计、电脑平面设计软件以及比稿技术等内容;④专业相关课程模块:主要包括传播学、民俗学、民族学、消费心理学、市场营销学、公共关系学、交际学以及谈判技巧等内容。 (2)培养目标 与上述职业学校广告设计专业课程设置相对应,职业学校广告设计专业的职业技能优秀能力培养目标主要为:①公共基础课程模块:该课程模块的主要培养目标是学生的基本素质和能力,包括人文素质、政治素质、心理素质、法律素质、语言表达能力、计算机应用能力以及健康体魄等;②专业基础课程模块:该课程模块的主要培养目标是学生的专业基础能力,包括绘画设计能力、基本造型能力、空间想象能力、形体色彩感受能力、创造性思维能力、构图能力以及审美鉴赏能力等;③专业优秀课程模块:该课程模块的主要培养目标是学生的专业优秀技能,包括广告设计构思能力、广告设计表现能力、广告形象创意能力、广告预算能力、文案书写能力、媒体决策能力、市场调研能力、市场营销分析能力以及电脑图形设计软件应用能力等;④相关专业课程模块:该课程模块的主要培养目标是学生的内外公共事务处理能力、现代传播学理论运用能力、人际交往能力以及沟通能力等。 (3)培养模式 职业学校广告设计专业学生职业技能优秀能力的形成主要是通过师生的“教”与“学”双向活动而实现的。以往在我国的职业院校广告设计专业教育中,教师多采用传统的“知识本位”教学模式,即在教学过程中比较重视传授给学生理论知识,而在一定程度上忽视了对学生实践动手能力和知识应用能力的培养。“知识本位”教学模式的主体是教师,它所看重的是学生的学习结果,在这种教学模式之下,学生的学习非常被动,久而久之便会失去学习兴趣和学习热情。然而,在当今时代经济快速发展的背景下,随着包括广告行业在内的各行各业日趋市场化和现代化发展以及新知识、新技术、新媒体的不断更新,社会对于人才的综合素质与职业能力的要求越来越高,因此仅采用传统的“知识本位”教学模式已经不再满足学生的发展需求和社会对人才的要求,教学模式改革势在必行。职业学校广告设计专业新的人才培养模式应当建立在职业技能优秀能力培养的基础上,以学生为主体,尽快建立一套以职业能力为优秀的教育体系,促使教学模式向综合化和立体化方向转变。所谓“综合化”,指的是课程结构、教学方法、教学内容、教学手段以及课外活动等方面的综合化;而所谓“立体化”,则指的是协同社会、学校及家庭共同开展教育活动,全面利用各种教育资源,实现全方位的职业优秀能力教育。 (4)考核评价 考核评价是职业学校广告设计专业职业技能优秀能力培养课程体系的重要组成部分,也是检验教育成果的有效手段。广告设计专业职业技能优秀能力考核评价的形式较多,主要有笔试、口头提问、现场实践操作以及综合评价等,这其中,最关键的考核是现场实践操作,通过现场实践操作可以最直观地看出学生的职业技能优秀能力强弱及学习效果好坏,从而做出比较科学客观的评价。 2.职业技能优秀能力培养课程体系的实施 (1)充分重视职业技能优秀能力培养 若想提高职业学校广告设计专业职业技能优秀能力培养水平,首先学校和教师应当充分重视起职业技能优秀能力培养。以往由于职业学校没有升学和就业压力,所以长期以来广大教师都是按部就班地进行常规教育,而没有花费心思和精力去改革及创新教学方法。但随着近年来普通高校的不断扩招,加之社会就业形势愈来愈严峻,职业学校毕业生所面临的就业压力越来越大,这不得不迫使职业学校尽快提高办学质量。在这种形势下,为了谋求更好的生存与发展空间,职业学校必须要尽快建立与实施新的以职业技能优秀能力培养为本的现代教育体系,充分认识到职业技能优秀能力对学生发展的重要性,将对学生职业技能优秀能力的培养放在首要位置,全身心地投入到教学改革与创新之中,迎接历史的挑战。 (2)科学地设置专业课程及选择教学内容 职业学校广告设计专业课程的设置应当围绕职业技能优秀能力培养而展开,将课程结构进行综合化调整、更新及完善,适当增设广告媒体学及网络传播学等新兴学科。其次应当整合各方教学资源,合理选择教学内容,结合广告设计专业的基础内容而进行适当延伸,根据学生的具体情况重新编撰教材,做到全面兼顾、重点突出。 (3)采用先M有效的教学策略 教学策略的好坏直接关系着教学质量的高低,因此若想提高职业学校广告设计专业职业技能优秀能力培养水平,就必须要在教学过程中采用先进有效的教学策略。实践证明,目前最有效的职业技能优秀能力培养教学策略是“综合化”教学策略,其具体指的是教学方式的综合化与教学方法的综合化。所谓教学方式的综合化,指的是采取开放式的教学,通过校企合作,实现对学生的操作训练。而所谓教学方法的综合化,则指的是采取有效的手段充分调动学生的主观能动性,提高学生的学习态度、学习兴趣及学习热情,促进学生的创造性与个性化发展。例如案例教学法、启发式教学法、分组学习法、社会调查法、质疑法、问题法、游戏法等等都是比较常用的教学方法。 三、结语 综上所述,广告设计专业是当今职业学校的热门专业之一,它的教育不能仅注重传授给学生理论知识,更应当注重对学生职业技能优秀能力的培养。在实际教学过程中,教师应当充分认识到职业技能优秀能力培养的重要性,构建适应市场需求的广告设计专业职业技能优秀能力培养模式及课程体系,这样才能够提高教育质量。 广告设计技术论文:互联网技术应用下高职平面广告设计教学改革探索 摘要:随着现今互联网技术的不断发展,人们生活已经渐渐离不开互联网技术了, 而且在高职平面设计教学中也逐渐融入了互联网技术,互联网技术的加入,有效的提高高职平面设计教学的整体效率,高职教师要设计良好的教学模式,将互联网技术作用有效的发挥出来,为高职平面设计教学营造全新的课堂教学形式。本文就通过对高职平面设计教学的现状进行分析,在根据互联网技术环境下提出提升高职平面设计教学的有效策略。 关键词:互网技术;高职;平面设计教学; 【分类号】TP311.52 高职教育是根据社会需求,为社会培养职业能力强、专业技术优秀的综合型人才。高职平面设计教学涉及到十分广泛的内容,相应工作类型也比较多,所以社会对平面设计技术人才的需求量也是在不断的提升。高职院校要在平面设计教学中融入互联网技术,设计符合社会需求的教学形式,良好的提升平面设计教学的实践性,让平面设计教学能够与时俱进,为社会培养符合相关要求的专业性人才,提升高职院校平面设计整体教学效率。 一、在互联网技术应用下高职平面设计教学的现状 (一)欠缺正确的引导思想,导致高职教学质量无法提升 在现今我国高职院校在不断的改革过程中,已经将教学重点进行了改进,并且教学形式也在不断的创新,教师的整体水平也在不断地提升,高职院校教学硬件和教学设施也在不断的翻新,高职院校教学理念也在不断的改变,但是由于社会舆论的误导,导致很多家长和相关企业对高职院校的印象不是特别好,有些人甚至对高职教学的形式和效果产生了疑问,这样思想会直接影响到高职院校的教学信心,导致无法满足社会和相关企业的人才需求。 (二)欠缺良好的新鲜教学内容,无法吸引学生学习兴趣 在高职平面设计教学中,平面设计教材内容和操作形式都是要结合社会实际内容,但是在高职教学中,教师欠缺鲜明的教学内容,导致学生无法提起学习的兴趣,学生在同一种教学形式下长时间进行学习,学生很容易会出现厌倦感,这样会导致高职平面设计教学效率下降,影响整体教学效果,高职平面设计教学内容一定要与时俱进,结合实际社会需求,所以高职院校在进行平面设计专业教学时,一定要将新鲜的教学内容融入到教学中,让学生保持新鲜度,提升对平面设计课程的兴趣。 (三)在高职平面广告设计教学中互联网内容不够深度、细化 在高职平面设计教学中,很多教师都运用互联网技术将各种资源融入到教学课堂上,在教学中教师会将网络上的操作视频播放给学生,让学生学习其中技巧,但是教师对互联网技术内容却没有完全利用到位,欠缺深度和细化的研究,无法有效的将互联网技术当做辅助教学系统,无法良好的将互联网技术优势发挥出来。 二、在高职平面设计教学中运用互联网技术的良好策略 (一)丰富教学内容,将学生学习的积极性激发出了 在人们生活中随着信息技术的不断发展,平面设计技术已经逐渐融入到人们生活中去了,比如人们喜欢用的“美颜相机”和“美图秀秀”等软件都是平面设计的分支。运用互联网技术辅助平面设计教学,可以有效的将传统的教学形式打破,通过不同形式的教学模式,让学生更好的学习到平面设计内容,激发学生学习的兴趣,并让学生更深刻了解所运用的平面设计软件,从而激发学生学习热情。教师可以根据学生兴趣和爱好,设计可以激发学生兴趣的教学内容,让学生主动去学习,也可以根据现今流行趋势,设计丰富的教学模式,有效提高学生平面设计技术,提升平面设计的整体教学效率,为社会培养符合时代要求的专业型人才。 (二)设计有效的实践教学内容,提升学生的实践技术能力 在高职平面设计教学中,教师不要局限于课堂教学上,要有效的设计实践教学内容,教师可以与相关广告公司、行业、企业联系,为学生提供平面广告设计实践机会,让学生通过平面设计实践活动有效的将其价值展现出来,并良好的将所学知识和技术有效的运用出来。教师还可以通过互联网技术设计模拟课堂教学,教师可以通过网络上不同公司图文设计需求内容,布置相关的平面设计任务,之后让学生根据老师分配的任务进行平面广告设计、印刷、喷绘、菲林等工作,学生会根据教师布置的任务内容,通过网络技术进行调查,了解现今平面设计的流行趋势和应用软件等,这样学生可以根据调查的资料进行设计,通过这种形式可以有效的帮助学生提高平面设计能力,提升学生的实践技术能力,学生通过自我探索学习到很多知识,有效的将平面设计实际价值展现出来。 结束语: 随着互联网技术的不断发展,高职平面设计教学内容也不断的融入互联网技术,它可以有效的提高学生平面设计技能,增强学习兴趣。为学生提供丰富的教学形式,提升学生学习平面设计的积极性,并且可以将平面设计技术的价值展示出来,提高高职平面设计教学的整体效率和质量,为高职平面设计教育发展奠定良好的基础。 广告设计技术论文:浅谈中职广告设计专业色彩教学中技术训练课型的应用研究 摘 要:对中等职业学校广告设计专业色彩教学中技术训练课型的研究思路及基本理念的简单介绍,从技术训练课型在色彩教学中的运用实例阐明技术训练课型的重要性。 关键词:技术训练课型;示范教学;实践运用 随着课程改革的不断深入及中等职业教育的不断发展,对于中等职业教育的课堂教学有了更深层次的要求。“十二五”规划中,强调了中职教育的发展目标及方向,提出我国职业教育改革发展进入到加快建设现代职业教育体系、全面提高技能型人才培养质量的新阶段,我国将大力发展职业教育。职业教育的优势和重点在于技能的学习和掌握。教师不仅要让学生理解知识要领,更要使学生学以致用。职业教育改革发展对教师队伍建设提出了新的更高要求,未来中职教育的发展前景决定了技术应用是教育的一个重要目的和目标。笔者作为中等职业学校的艺术教师,结合自身教学经验探析“技术训练课型”在色彩教学中的应用。 一、技术训练课型的理解与思考 技术训练课型是指在一个相对单一的技术情境中,学生需要反复训练与应用而获得技术操作能力的一类课。美国著名教育家杜威的实用主义教育理论是技术训练课型的理论指导,学徒制的学习方式是技术训练课型的先驱。 技术训练课型是以技术习得与技术应用为主要目标,培养学生获得职业行动能力的工具性知识与技能,同时强调师徒传承、熟能生巧。该课型的教学重视技术的示范、模仿和应用,主要运用于技能类课程教学中。学生不断解决生产实践中的技能点,逐步实现新手向熟手、能手的转变。它的主要特征有:首先,要重视教师示范;其次,在教师示范之后学生要进行模仿,并加以练习;最后,学生学会运用是课程的最终结果。示范、模仿、运用,环环相扣,缺一不可,而技能的掌握正是技术训练课型的目的及意义。 二、广告设计专业色彩教学中技术训练课型的运用意义 中等职业学校广告设计专业的色彩教学设置主要是根据社会需要,以就业为导向,为培养广告设计应用人才而设置,它不仅是专业基础课,也是技术训练课。色彩基础教学的实践操作性较强,教学的直观性与参与性要求教师不仅要有专业的色彩学理论知识,还必须具备较强的示范能力。教师在教授时应结合课程专业重点难点讲清讲明,用准确规范、生动形象的语言讲解色彩课程的大量实例,提高学生的理解能力。在理解的基础上进行示范绘画教育,把色彩课程的技术知识展示给学生,详细讲解实际色彩绘画中应注意的重点难点,例如,不同物体之间的质感表现、干湿画法的区别、油画技法、水粉技法、水彩技法等。教师言传身教,学生模仿练习并从练习中总结经验、突破难点、掌握技法、巩固练习,才能逐渐掌握色彩的绘画要领。实际教学中要理论与实际运用相结合、训练与专业特点相结合,既有针对性又有实用性,技术训练课型的运用在色彩教学中是不可或缺的。 三、技术训练课型运用于广告设计专业色彩教学中的实例教学 以静物水粉画写生花卉组合教学为例,从实例中分析技术训练课型在实际色彩教学中的应用。水粉画的绘画技法有许多,例如:平涂、叠色、刮色、水渍利用、干画法、湿画法、干湿结合画法等。静物水粉画写生有相对固定的着色方法步骤和技法,在绘画技法上重视干湿画法的结合、色彩的衔接、用笔表现等,因此适宜应用技术训练课型。生理和心理定向教学阶段教师通过展示不同绘画技法的绘画成品,让学生从视觉触觉多角度体会干湿画法的不同表现魅力,引导学生思考不同绘画表现的具体技法,明确课程目标。 1.讲解示范和模仿练习教学阶段 由教师示范写生步骤,学生模仿教师的绘画技法,并应用于实际绘画中。第一步,作画前先整体观察对象,确定构图取景。根据其大小比例,布局在画纸上。第二步,确定色调铺大调子。颜色可画得稀薄一些,以便最后作调整时覆盖。第三步,局部刻画细节处理,笔触质感的表现,花卉绘画技能。例如,花的色彩可分红、黄两大色调,从整体比较颜色的区别,区别包括色相的不同、冷暖和纯度的不同,以及受光所产生的明度不同等等,才能使主体部分的色彩丰富多彩。用笔要根据花形与结构特征,但不要太细碎,而应先概括地将颜色铺满,再进行局部刻画。最后,整体调整,完成作品。作画过程中,时时需要退远看画面的整体效果,不断作修改调整。 2.技术应用教学阶段 学生运用在上一阶段所习得的技能,通过临摹练习掌握技能,完成一幅花卉组合水粉画写生。通过不断练习熟练掌握水粉干湿画法的技法,在之后的风景写生课学习时能灵活运用干湿画法表现。 综上所述,色彩教学中的技术训练课型离不开范例教学,色彩绘画技术范例教学是以典型范例为中心的教与学,使学生在完成一个范例的基础上,学习到相关的信息技术知识、方法和技能。它是通过主体与客体、问题解决学习与系统学习、传授知识与培养能力的统一教学,使学生获得基本性的、基础性的和范例性的知识的方法。技术训练课型既是色彩教学的理论支撑又是色彩教学的技术实践,技术训练课型的研究对实际色彩教学有着重要的作用及意义。 广告设计技术论文:计算机技术发展与平面广告设计的交互关系探讨 摘 要:社会经济的发展以及人民生活水平的提高,也就要求平面广告设计要更加注重与时俱进,丰富并满足人民的日常审美需求。而现如今的社会是一个计算机技术发展迅猛的时代,所以计算机相关技术的出现都会在一定程度上对平面广告设计的最终效果产生影响。本文分别从计算机技术与平面广告设计两者之间的作用入手,简要探讨其交互关系下的循环促进性。 关键词:计算机技术;平面广告设计;交互关系 对于现代社会中的平面广告设计师而言,不仅要有先进的意识和引领社会时尚发展的思想,还必须要具备敏锐的视觉,及时发现一切能有效运用到平面广告设计中的新鲜元素。在这之中尤为重要的是对整个社会都有着革新意义的计算机技术的出现,设计师也就更加应该把握住计算机技术对信息传播的影响,将平面广告设计融合在其中,形成计算机技术与平面广告设计的交互关系,从而将技术与艺术完美融合。 1 计算机技术在平面广告设计中的应用 在计算机技术不断发展进步的同时,其对于平面广告设计的作用、意义也就愈加显著,特别是在近几年计算机软硬件快速更新、换代的期间内,以其设计而成的平面广告也就更为专业,更趋近于完美。此外,以计算机技术来进行平面广告的设计,一方面可以降低制作的成本,提升设计的效率,另一方面则使平面广告设计更加具有时代感和现代感。这同样也对平面广告设计人员提出了更高的要求:不仅要具有一定的计算机操作技能,更加要能够熟练运用WINDOWS系统下的各种供平面广告设计使用的软件,例如Photoshop、freehand、Illustrator等等。 2 平面广告设计对计算机软硬件所提出的要求 快速便捷的消费文化,加强了现代人对平面广告设计的需求,这也就迫使计算机的软硬件不得不进行相应的提升与完善。首先,在计算机的输出与输入设备上,都必须要严格遵守相应的标准,这样才能够形成对平面广告设计上传的高质量保证;其次,计算机的存储设备也必须要能够满足平面广告设计的实际需求,在运作上,尤其是在平面广告设计的处理上,计算机的主机速度也必须要有所提升,所以要不断地加强对计算机软硬件的保护和合理利用;最后是对计算机的软件系统性能要求。利用计算机软件来进行平面广告设计创作,包含多种系统软件以及专业设计应用软件,而这些软件的性能则主要体现在平面广告设计的图像处理、文字排版等方面的应用上。 3 计算机技术与平面广告设计形成交互关系的意义 以计算机网络技术来进行信息的传播,具有及时、迅速、实效性强等一系列的显著特点,当一条广告信息同时以多渠道进行,在杂志、报纸等纸质刊物印刷或者电视、广播后期制作的过程中,计算机技术就已经成功地将信息传输给了受众,甚至已经引起了社会中的重大反响。可以说,计算机技术的出现和发展,为平面广告设计提供了一个高速、便捷的传播渠道:商家只需要支付比电视广告传播还要少的费用,便可以实现产品信息的全球循环性播放,达到预期的宣传效果。 通常情况下,以计算机技术为支撑的现代信息传播途径,可以有效地将传统模式下相互分离的信息传播形式相结合,例如:文字、语音、图像、视频等,并实现广告信息的综合处理、传输和显示。这对于平面广告的设计而言,其在表现手法和表现范围上也就更具有多样性和广泛性,既符合未来平面广告的发展趋势,也可以全方位涵盖设计师个人所有感官的体验。 一个优秀的平面广告设计就必须要能够体现出其中的自由性,这不仅是博取受众喜爱的关键因素,也使媒介、印刷、出版社、发行等环节不再成为视觉的障碍。“信息高速公路”的出现,为每一个都提供了创作设计的机会和展示分享的途径,那么一幅平面广告的设计发表,则可以供全球人民人机交互,实现对设计作品的共同欣赏和设计师之间的相互切磋。 4 平面广告设计与计算机技术的循环促进 4.1 平面广告设计需求对计算机软硬件发展的促进 (1)对计算机硬件的促进。在计算机技术与平面广告设计的交互关系下,平面广告设计对计算机硬件所起的促进作用主要包括在以下几个方面:首先是输入设备。在平面广告设计的过程中,主要讲求的是对所宣传产品的原模样、高精度表现,所以这也就对扫描仪的精确性提出了较高的要求,而迫使其不断进行突破、创新;其次是存储设备。一幅完工的平面广告设计作品,先前必定会有设计师多次的尝试与修改,而在每一次作品的存储中,相关文件内容也就会不断扩大,也就直接导致计算机存储容量的不断增大;再次是计算机主机,也就是对CPU和内存的更新升级。存储容量的扩大、设计要求的多样化以及设计师在设计过程中的效率,也对计算机主机的运行速度提出了更高的要求;最后为输出设备。平面广告设计的最终目的便是要呈现给商家和受众一次直接性的视觉体验,激发消费者的消费欲望。所以设计作品从计算机中输出时,必须要有精确的颜色、文字、图像搭配以及精美的整体形象构造,所以只有不断促进计算机的输出设备发展,才能在真正意义上满足受众的需求。(2)对计算机软件的促进。首先促进了专业设计软件的相互兼容性。以体现形式来对平面广告设计作品进行划分,主要有点阵图和矢量图两种,但是在真正的设计过程中,仅以计算机中的某一种专业设计软件来进行创作是完全不可能实现的,而必须要依据正常的设计步骤,灵活地进行计算机设计软件photoshop、freehand、Illustrator和coreldraw等之间的交替使用。这也就是要求计算机专业设计软件在制作和升级的过程中,要更加注重相互兼容性,以尽量减少软件转换时对设计作品产生的不良影响。其次是单个专业设计软件的发展。产品设计的多样化以及受众审美需求的提升,要求计算机在平面广告的设计上要更加强调对图像的精准化描绘以及用色的准确性和色相的高纯度。在图形的绘制上,单个专业设计软件也就必须要具备操作简单、内容丰富、功能强大等特点;在图像的处理上,则要能够满足设计中的各项特殊需求以及细致的用色分配;对文字、板式的处理也就更加要灵活多样化;诸如此类,计算机的软件还必须要从图形绘制、图像处理、色彩、文字四个主要的方面去进行研究、拓展以及进一步的完善。 4.2 计算机技术的发展对平面广告设计的促进 伴随着计算机技术的产生于发展,设计师将其运用于平面广告设计中的案例也就越来越多,不仅丰富、立体了传统的广告设计表现形式,更是为专业领域的平面广告设计提供了一定的技术支持,如美术绘图工作、文字编辑排版等等,对整个广告业的发展和质量提升有着不可取代的作用。此外,通过计算机技术来进行平面广告设计,也可以在很大程度上提升广告设计人员的工作效率。以计算机来取代传统的手绘方式,也同样对广告设计人员提出了较高的技术要求,也对提升整个广告行业从业人员的素质有着积极意义。 总之,不断加强计算机技术与平面广告设计之间的交互关系,也就必定能以计算机技术来促进平面广告设计的发展,以平面广告设计效果的提升来实现对计算机技术的推动,最终实现共同发展、共同进步的和谐局面。 作者简介:陈娅鹏(1983.08-),女,河南郑州人,助理工程师,研究生在读,研究方向:平面媒体、平面广告设计、工业设计。 作者单位:桂林电子科技大学,广西桂林 541004;桂林理工大学博文管理学,广西桂林 541006 广告设计技术论文:平面广告设计教学中的Photoshop软件技术探讨 摘要:平面广告设计是中等职业学校工艺美术专业课程的重要组成部分,以培养实用型广告设计艺术人才为主。教师可采用集体创作模式、直观教学法、多媒体教学、训练学生的感性思维能力等方法提高学生的动手能力,真正达到实验教学改革目的。 关键词:平面广告设计;实验教学;教学改革;动手能力 最近几年随着国民经济的不断发展,各种形态的广告如同雨后竹笋一幅幅展现在我们的面前,由于传媒技术的更新和数字艺术进步,大大的推动了商业美术的发展。其中的原因并不难理解,因为无论经济怎样,都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品包装(平面设计)宣传”三位一体的格局永远不会被打破,也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心,这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。现在设计创作上也以低碳为原则。市场上有些包装盒太大,装的东西却很小,这不仅浪费资源,也给消费者造成“被欺骗的感觉”。在设计时,PUKI尽量应用高科技的复合材料以替代玻璃、金属等材料,例如在牛奶、果汁饮料类包装采用纸塑复合材料和无菌包装技术,大量节省了包装能源成本,同时,又较好地保持了食品的风味和质量,并赋于了它时代的美感。包装业对自然资源的需求量巨大,在设计包装时,力求精而少,合理简洁,防止过分包装和夸张包装。下面结合平面广告设计教学中的Photoshop软件技术进行探讨和分析。 一、photoshop关键技术分析 photoshop在日常生活中使用最为广泛的一种设计软件,由于他的各项功能的便捷性和灵活性在业内受到广大用户的认可。photoshop软件一些特殊的图形处理过程中有着自己独特的发展优势,他能确保所有设计图面的最理想的视觉效果。为了进一步地探讨和掌握这一软件的使用功能,我们必须要对其相关的概念进行必要的了解和学习。位图是在照片图像和图像操作处理过程中的一个技术手段,位图都是用不同的像素所构成,能够结合实际操作的不用处理进行一些适当的选择。位图很多情况下都是带有色彩的,而且还能依据具体的图像位置进行不同颜色的转化和变动,这样就可以灵活地进行对不同颜色的选择和处理。矢量图一个可以根据实际情况对图像进行缩放的工具,在图像处理过程中依据实际需要将一些不符合规格的图形通过缩放显示在一个具体比例的页面上。这种缩放功能是平面设计中最常使用的技术手段。分辨率指的是每单位长度上的像素指标,简单地讲就是当把图像展开之后,图像显示的效果最为清晰的一个衡量标准。Photoshop中所涉及到很多分辨率,比如扫描仪的分辨率、屏幕分辨率、打印分辨率等。 二、photoshop应用的实例分析 Photoshop软件的最大的优势就是对不同图像的处理,图像处理其实就是对已经存在的图像进行编辑和加工,利用一些特殊的技术功能是图像变得更加完美。比如对于一些老旧残缺不全的图片,利用Photoshop软件就能够快速地进行修复和完善,将所有不甚满意的地方经过Photoshop软件的修理就可以将图片变得更加美丽。 (一)型的调整-结构调整 通常我们所看到的东方人的脸部要比西方人的缺少立体感,因为脸部所表现出来的凹凸立体结构会严重影响人的脸部整体轮廓美。化妆就是根据具体脸部的本身立体结构,然后在此基础上对其进行作画,众所周知脸部的凹凸层次都是取决于脂肪层、肌肉和面部骨骼。为了进一步地塑造出脸部的立体感,通常都会收紧脸部的轮廓,给模特造型的时候选择一些深浅不一的粉底来塑造。队以一些模特面部的肌肉不发达,凹凸结构明显,脂肪层薄,面部结构就显得立体。当面部凹凸结构不明显,肌肉发达,脂肪层厚,面部结构就不会显得立体。面部立体感强时,会显得个性、成熟。但棱角过于分明,就会缺少柔美感。面部结构柔和时,会显温柔,甜美,但立体感不足时则会显得有肿胀感。所以用粉底来矫正脸部立体感,显得尤为重要。 (二)色的调整-肤色调整 皮肤是人体最大的器官,皮肤有几种颜色白、黄、红、棕、黑色等,主要因人种、年龄及部位不同而不同。肤色调整在化妆中的作用极其重要,肤色修饰的好坏很大程度上决定了一个造型作品的成功与否。如果将化妆比喻为建高楼,那么肤色修饰就是打根基。就像绘画讲究纸张选择,纸选不好,效果总会不尽人意。人的皮肤就好比一面镜子,它的质地和色彩能折射出人的生存环境、身份、年龄、身体状况、时尚元素和情绪等。肤色修饰的功能主要是改善和修饰皮肤的外观,因为每个人的皮肤质地,色彩不同,且大多数人的肤色都不是那么完美,所以通过各种手法来修饰健康漂亮的肤色显得尤为重要。肤色应红润、细腻、有光泽。细腻的皮肤无论是从视觉还是触觉的角度来讲,都给人无限的美感。健康的皮肤才是美的皮肤。健康的皮肤应光泽红润,柔软细腻,富有弹性,适度张力,极富活力,既不粗糙,又不油腻,既有光泽,又少皱纹。 三、photoshop在平面广告设计的应用 在商业平面广告设计中积极配合photoshop软件功能,不仅能降低广告设计的难度,而且能按照预期设计标准进行设计。既可以保证平面广告的设计效果,也为商家产品起到了很好的宣传效果。现在Photoshop CS6,也能用“Adjustments”(调整)这一快捷工具,达到一键美图的效果。“Adjustments”可以通过鼠标拖移滑块,调整图片的色调、亮度、对比度等参数,使用简单,效果却非常不错。Photoshop CS6除了可以一键美图之外,Photoshop CS6的3D图像编辑特性能够为图片加入3D图层,并可以改变其位置、颜色、质感、影子及光源等,并且能进行实时处理。很多专业搞设计的朋友,都会遇到要大海捞针找图层的情况,Photoshop CS6加入了图层搜索功能,的确是相当方便。Photoshop CS6内置的笔刷丰富了很多,习惯使用Photoshop作画的人可以不用到处找笔刷下载了。内容感应功能(Content-Aware)在CS5中就已出现,其功能主要是能自动侦测圈选内容,自动以周围材质运算后进行填补。Photoshop CS6保留并强化了内容感应功能,增加了移动和延伸工具,操作者可以把物体圈选后移动到新的位置,原来的位置就会透过软件自动运算补成背景。Photoshop CS6中的Patch修补工具中新增了内容感应移动工具(Content-Aware Move Tool)选项,而内容感应(Content-Aware)工具模式则提供移动(Move)和延伸(Extend)两种功能。在演示移动工具时,首先将要需要移动的物体透过套索工具圈选。然后移动到新的位置,即可看到经过软件的运算后,将会自动填补上被移走物体移走前所在位置的背景。延伸工具的用法和移动工具很类似,首先都要先圈选所要延伸的部分,然后往想要延伸的方向拖拉,程序就将会自动帮你完成这个延伸的过程。从目前的Photoshop CS6 测试版(Beta)功能来说,不支持中文对国内用户来说是一个遗憾,无办法准确体验CS6的新功能。另外,传说中超强力的手抖照片“模糊变清晰”功能也没 有出现在测试版当中,传说这一功能只会在正式的版本中出现(更有传说指这一功能只是Adobe的造势宣传,这一功能并不存在)。Photoshop是老牌的图片处理软件,但是却是因为收费和操作技术有一定门槛而吓退了不少人,加上今年兴起的傻瓜式美图软件,让Photoshop 的活动圈子慢慢在缩小,设计师和制图人员也未必会为了几项功能更新,而舍得花钱去升级,Photoshop CS6能否成功,还是留待市场验证吧。 四、结束语 photoshop软件运用于商业广告平面设计,能够发挥出最佳设计效果。在达到预期宣传效果的同时,为商家赢取更多的经济利益。因而,在今后的设计中需充分运用photoshop软件,将其设计功能发挥到最大。 广告设计技术论文:浅谈广告设计与计算机技术的整合 摘要广告设计与计算机技术的整合是产业知识化的必然。从广告学原理入手,采用内容分析法,综合剖析计算机技术对广告设计支持和推动的架构作用,提出计算机广告设计在整合过程中具有强大生命力。 关键词广告设计;计算机;多媒体 广告设计在当今经济全球化、信息社会化、产业知识化大趋势下,将自然科学与人文社会科学相互渗透和融合,特别是与计算机技本进行整合创新,给业界注入了新的活力,带来了革命性的变化。因此,广告设计与计算机技术融合,是一个具有深远意义的课题。 1广告设计在整合中创新发展 整合是从生理学引进的一个概念,它是指有机体中各组成要素通过相互协调、融合、互补而组成完整系统的过程,具有缝合、综合、融合、一体化等含义。广告设计由手绘到使用计算视技术是作为整合的整体进行创新发展。 广告活动一般有五个环节:广告调查、广告策划与创意、广告设计、广告媒体和广告效果测评。在活动的科学性和逻辑性上,每一个环节都在为下一个环节做准备,一环扣一环。而广告设计只在这一特定的环节上起作用,也就是说,广告设计所要表达的内容,是由前面的环节提供基础和框架的,其内容(即信息)表达得不充分不行,表达得过分或产生歧义也不行,没有创新性更不行。前面两个环节为设计提供的基础与框架,主要内容包括市场信息、消费心理、产品竞争优势、同类产品情况,以及总体宣传意图和基本创意等等。在此基础上,广告设计应为总体的促销目的服务,要求在视觉上富有感染力,准确的、巧妙的、全面的表达广告宣传意图。首先,它是将一个广告宣传意图外化为某种视觉样式的创造性行为,为广告信息传播服务的,而不是设计人员的神来之笔。其次,它是将特定的广告主题,通过富有艺术魅力的视觉形象,使人们信服地接受宣传。总之,广告设计从各个层面、各个角度,以各种手法吸引大众的视线,艺术化地将资讯传达给受众,并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力,赢得受众的视觉好感和心理认同。广告设计作品中的影像、图形、文字、色彩、声音等“符号”都在“劝说”人们努力改变思维的定势和惯常的生活方式,积极接触新事物、新观念,最终达成一种持久的可信度。 广告设计和建筑设计、工程设计、服装设计、美术设计、装潢设计一样大量借助计算机技术,特别是多媒体技术将广告音乐电视(MTV)化,其信息形态、信息结构和视觉风格较传统电视广告呈现明显创新:①从信息形态看,MTV化广告很少使用语言图像,歌曲或音乐信息取代了语言信息的重要地位;②从信息结构看,MTV化广告不再向受众清晰地表述与商品有关的事件和事项,强调的是不同时空的场景和画面,且跳跃幅度很大,受众只需惬意地去感受场景和事件的碎片;③从广告风格看,MTV化广告画面切换快速频繁。传统电视广告一般平均2秒左右切换一次画面,而MTV化广告平均l―l.2秒左右切换一次,快速切换、闪现的画面具有强大的视觉冲击力,满足了现代人视觉感官的快感。又如影视广告,影视广告的长度通常是30秒和15秒,在如此短暂的时间里面,只有采用实拍素材精确剪辑,结合计算机动画的特技效果,加上方便快捷的字幕软件和电子配音合成,才使影视广告具有了前所未有的视听表现力和震撼力。广告设计借助计算机技术创新发展已成为不争的事实。 2计算机技术在整合中拓展领域 计算机技术最初是与工业设计相整合,CAD概念是20世纪60年代在美国麻省理工学院提出的,当时人们希望通过一定的界面与计算机共同工作,在完成操作的过程中,人与计算机互为补充,由于硬件条件和软件条件不完善,计算机辅助设计比较幼稚,效果并不理想。上世纪80年代人们开始重新定义计算机图形图像技术发展的方向,为设计工作者开发了新的软件。特别是集成电路技术、计算机技术、码率压缩技术的快速发展,将数字电视技术、计算机技术和数字通信技术相结合,产生了多媒体技术,从此传统设计被注入了新的活力。它的积极效应主要在于:①计算机多媒体作为一种新的资讯载体,它集图形、视频、声音、动画于一体,具有直观性强、容量大、操作简单等优点,使人机交互变为现实,增强了广告的互动功能,其用途十分广泛而且成本低廉。它还具有独特的优势:生动活泼,表现性强、操作简单、交互功能和通用性好。②极大地拓展了多媒体应用领域,使计算机设计软件由过去单一图形发展成能适应网络、动画、视频、音频等各种广告需求的软件,成为广告设计不可或缺的重要工具。如常用的广告设计软件有:Photoshop、CordDraw、PageMaker、3DMax、Flash等。③计算机技术与广告设计的整合促使广告形式有了长足发展。 3整合后的计算机广告设计发展空间更大 所谓广告设计与计算机技术的整合,就是两者通过有机地结合,将计算机技术与广告设计融为一体,使计算机技术作为一种工具来共同完成设计任务。大家知道,计算机技术包括编程、建模等等,属于计算机专业的范畴。计算机广告设计,是指运用计算机多媒体技术创作设计广告,这些广告包含平面广告、电视广告、网络广告、户外广告等多种广告形式。换句话说,计算机广告是指利用计算机多媒体技术将广告中所需要的文本、图形、图像、动画、音频、视频等多媒体信息按照一定的广告策略、广告创意进行数字化采集、制作、处理、压缩、存储与应用等加工处理而成的广告表现。计算机广告具有丰富的信息资源、友好的交互环境、图文并茂的显示功能等特点。 计算机广告设计还在其他广告形式上表现突出,如CI设计。计算机CI设计是将现存的工作实践和技能自动化。当二维制图和三维建模从手工向电子的方式转换时,它采用了许多传统的制图惯例,除了下拉菜单,共享数据库等新的概念,它的优点还在于:一旦产品信息转化成数字形式,就可应用到许多不同的领域来传播统一和独特的企业形象。换言之,它能最经济地把企业抽象的理念形象化,智能地运用标准色、标准字、标志、图案等视觉语言,通过有效的传播媒体介绍企业,争取社会公众的认同,达到树立企业形象的目的。计算机广告设计的发展不仅是技术性的,更是富于革命性的工作方式的转变。 4结语 广告设计与计算机技术的整合不是一夜之间冒出来的概念,而是国内外计算机学科与广告行业长期探索、实践与反思的结果。计算机广告设计在发达国家始于20世纪70年代,在我国,80时代初也已经有了相当积极的探索。我们有理由相信,我国的计算机广告设计业具有强大的生命力和发展空间。随着计算机技术的飞速发展,计算机辅助设计技术在广告领域得到了广泛的运用,给广告设计的方法和观念带来了很大的变革,成为设计、创新的新趋势。今后,计算机在平面设计尤其是在广告、影视、电子出版等领域已经或正在成为不可缺少的表现工具,利用计算机从事广告创意开辟了一个新的天地,同时也会给设计人员的思维带来一次革命,也会得到很多意想不到的创意和构思。一个计算机广告设计的新世界正向我们走来。 广告设计技术论文:广告设计教学中的信息技术整合 摘要:运用信息技术进行课程整合是目前广泛应用的教学手段之一,也是现代教育理念和教育技术应用教学的体现。信息技术作为一种技术性教学支撑手段,必须始终服务于教学内容,遵从教育教学规律合理地进行课程整合,根据学科特点和学生状况灵活选择适当的整合形式。分析广告设计学科特点,探讨运用信息技术手段进行课程整合方法。 关键词:课程整合;信息技术;广告主题;创意思维 作者简介:张春宜(1971-),男,河南洛阳人,教研室主任,讲师,从事艺术设计研究。 广告设计教学的目的是学习和了解广告表现手法,掌握广告创作规律,培养学生一定的创意思维和创意设计能力。运用计算机技术、多媒体技术、通信技术、网络技术等现代化信息技术手段整合到广告设计课程教学中,重新进行教学设计,能够取得较理想的效果。本文就笔者实际教学中信息技术整合利用的情况展开讨论。 一、信息技术与课程整合策略 关于信息技术与课程整合概念,目前存在多种定义。例如:原教育部长陈至立提出“信息技术与课程的整合就是通过课程把信息技术与学科教学有机地结合起来,从根本上改变传统教和学的观念以及相应的学习目标、方法和评价手段。”何克抗教授则认为,所谓信息技术与学科课程的整合,就是通过将信息技术有效融合于各学科的教学过程来营造一种新型教学环境,实现一种既能发挥教师主导作用又能充分体现学生主体地位的以“自主、探究、合作”为特征的教与学方式。使传统的以教师为中心的课堂教学结构发生根本性变革。 从上述观点可以看出,信息技术围绕教学过程与课程整合,以先进直观的技术手段和形式改变课堂教学结构和教学模式。在实际运用当中,应根据具体学科特点灵活实施整合策略,选择相应的技术手段和整合形式来构建教学模式。因此,在广告教学实践中首先要考虑广告设计课程的学科特点。 二、广告设计学科特点和学生能力结构分析 每个学科都有其固有的知识结构和学科特点,它们对学生的能力要求也是不同的。总体来讲,广告设计教学着重训练学生广告设计制作技巧和表现手法,培养学生的形象思维和创意思维能力。教学重点主要体现在: 1.学习广告主题表现手法,提高语言概括能力。广告主题是广告的灵魂,是广告通过其内容所要表达的基本观点或明确意图。好的广告能够紧紧围绕宣传诉求点安排画面、情节,准确鲜明地传达出特定商品信息和经营理念,而广告主题往往通过广告标语――极凝练的一两句话传达出来。因此,在教学中应通过典型广告案例使学生了解广告标语,熟悉标语写作技巧,训练语言敏感性和语言概括能力,达到培养广告主题分析能力和掌握广告创意表现手法的目的。 2.学习广告设计元素搭配、排布方法,训练设计表现技巧。广告作品由许多必不可少的视觉元素构成。如平面广告画面由插图、文字、色彩、版式等要素构成;影视广告则由影像、声音、文字等要素构成。广告制作技巧的学习就是要熟悉这些设计要素的特点、规律,如何合理安排、搭配这些元素构成完整的画面。因此,需要学生掌握一定的绘画造型能力,在此基础上培养敏锐的形象思维能力。 3.解读和分析广告情节,培养广告创意构思能力。从本质上看,广告作品就是一部戏剧短片,有人物角色、场景道具,有故事情节,甚至也有戏剧冲突,平面广告则可以看做截取冲突情节瞬间的静态画面。广告大多是通过戏剧化情节冲突彰显矛盾,渲染紧张情绪和气氛,然后点明商品或服务理念化解矛盾,解决冲突,达到广告诉求目的。因此,教学中让学生通过分析经典广告案例情节,学习广告情节设计手法,培养逻辑思维能力和广告创意能力。 上述可知,广告专业学生能力结构要求还是比较特殊的。既有发散特点的形象思维,又有收敛特点的逻辑思维,兼具艺术散漫性和科学严谨性两个相对矛盾的特性。 三、广告设计课程中信息技术整合的具体运用 1.通过信息化手段营造教学情境,激发学生学习兴趣。直接将信息技术用作课堂演示教学工具,烘托营造教学氛围,无疑是信息技术整合运用的基本形式,也是应用最广泛的一种类型。著名实验心理学家特瑞赤拉曾经做过一个关于人们的各种感官与信息获得的关系实验。实验结果表明,人类获得的信息80%来自视觉,11%来自听觉,3.5%来自嗅觉,1.1%来自触觉,1%来自味觉。可见视觉和听觉成为学生获取信息的主要途径。 [教学实践] 我在讲授广告设计手法时,利用网络搜集相关素材制成多媒体课件,使用多媒体设备开展课堂教学。通过大量图像、声音、视频等多媒体元素为学生提供丰富生动的视听感受,在信息化手段创设的真实教学环境里,加深了印象,学生十分欢迎。在播放国外优秀广告案例时,我及时点评和讲解广告立意和表现手法,学生兴趣很高,改变了以前对低俗广告乏味无聊的印象,直观感受到了优秀广告的魅力,激发起他们学习广告设计的积极性。 2.作为师生交流工具,信息技术扮演着无可替代的角色。将信息技术以辅助教学的方式引入教学,在互联网或局域网环境下,采用简单的文件共享、电子邮件、QQ聊天等工具可以方便地完成师生之间交流。师生可根据教学的需要在课后对一些无法解决的问题等进行充分的交流。它的优点在于不受时间空间以及一定情感因素的限制,比较自主。另外,由于具有点对点的交流特点,可以充分用作个别辅导工具,最大程度弥补了学生之间的个体差异。 [教学实践] 学生在学习平面广告版式设计时,着重进行广告插图、文字、色彩等要素的搭配、排列练习。我主要安排学生欣赏一些经典平面广告作品,让学生分析其视觉形式和设计手法,每名学生布置不同的作品,写出分析报告。学生在课后利用网络或其他资源查找资料,以文字形式写出对作品的理解和想法,通过电子邮件发送给我,有的学生也用QQ和我及时交流,探讨对作品的看法。结果往往出乎我的意外,感到学生有很多不错的见解,值得老师借鉴。我还鼓励同学之间使用这些通讯工具进行即时交流,取长补短,相互提高。一些平时课堂上腼腆不爱发言的同学和基础较差的学生,也踊跃参加,充分发表自己的看法。通过这种交流方式,还逐步增进了师生感情,融洽了学习气氛。 3.变革课堂教学结构,在信息化平台上让学生进行知识重构。作为现代学习理论的基础之一,建构主义学习理论提倡给学生提供建构知识的环境和空间,引导学生自主、发现式地学习。因此,利用信息技术这一高效手段创设学习情境,引导学生进行建构学习成为一种必然。显然,随着网络技术的飞速发展,网络已经成为一种新型的、强大的学习平台。教师要利用信息技术提供的资源环境,突破书本的限制,丰富课堂教学,扩充教学知识量,使学生能够在广袤的信息海洋里快速、准确地找到自己所需的资源,迅速判断资源的价值并对其进行取舍,重新组合为己所用。 [教学实践] 广告设计要求学生具有丰富的视觉感悟和审美趋向。我充分利用网络资源,引导学生广泛涉猎多种文艺知识门类,如绘画、雕塑、音乐、戏曲、电影等等。通过欣赏大量代表作品开阔眼界,提高审美水准和艺术素养,为设计积累素材和经验。对于教学的重中之重――广告创意和设计制作课程,我采用任务驱动方式开展教学。为学生布置有针对性的广告设计任务,如“××手机”的产品宣传册或“环境保护”主题的公益海报,让学生自主独立完成设计方案。课前我将学生可能用到的参考资料整理好,保存在局域网络文件服务器上,让学生选择使用,或者为学生提供适当的参考信息,如网址、搜索引擎、搜索关键词等,由学生自己去网络中搜集素材。很快学生在以前积累的广告知识基础上,搜集到大量的设计素材,反复筛选、设计,并且相互交流、借鉴,最终都较好地完成了设计方案,学生的创意和设计能力得到锻炼和提高。 广告设计教学中运用信息技术整合策略,强调“以学生为本”的教学理念,围绕学生开展教学,使学生的实用技能得到实质性的锻炼和提高。在2009年举办的河南省中职学校技能竞赛中,我参予辅导的三名学生参加了“电脑广告平面设计”项目比赛,取得了个人一、二、三等奖各一名,团体二等奖的优异成绩,教学效果得到了验证。 四、结语 虽然信息技术整合教学具有生动、直观、高效以及交互性强等优点,但应客观地认识到,不能过分夸大和神化信息技术的作用,毕竟它只是一种技术手段,不能够完全替代所有教学手段。如果滥用信息技术,违背了教育根本目的和教学规律,必将导致“只见树木,不见森林”的短视后果,把课堂变成纯粹高科技的演示舞台,使学生陷入眼花缭乱的高科技“泥潭”而迷失了学习方向和目的。因此需要我们教师对信息技术运用有清醒的认识,把握好教学的本来面目。在具体教学中,信息技术的运用须持辩证的观念,把握好运用的度,贯彻“需要就用,自然和谐”的原则,用得“准、巧、活”,不必为用信息技术而用信息技术。
城建档案编研工作思考:谈如何创新城建档案编研工作 在当今的信息时代,人们对城建档案信息的需求量大,覆盖面广,针对性强,并且要求信息集中,传播便捷,有更强的适用性。因此,城建档案编研工作和编研产品已成为实现人们对档案信息资源需求的重要手段。但目前城建档案编研工作现状远远满足不了用户的要求。一些单位和部门对城建档案编研工作的重要性,在思想上缺乏认识,认为可有可无,没有长远规划,缺少资金投入;在开发研究深度上留于表面,不重视理论研究,编研成果形式单一,含金量少;在组织管理上不到位,有的没有编研机构,或者有机构也没有投入技术骨干参加等等。如何突破现状,适应新形势的发展,实现城建档案编研工作的创新是当务之急。 一、思想观念求创新 创造的前提是思想观念的更新,思想观点的不断吐故纳新、推陈出新,是一切事物发展变化的动力,城建档案编研工作的创新,首先是要实现服务观念和工作思路的同步转变。目前,应树立“四个意识”和处理好“三个关系”。 树立四个意识:一是产业意识。档案工作属于新兴信息产业的一部分,要充分认识档案资源,特别是和科技档案信息资源在信息产业中的地位和重要作用,提高产业意识。城建档案新资源开发就是一种信息产业,应详细分割、提高层次,挖掘城档信息资源为城市规划、建设、管理服务,最大限度地发挥信息的社会效益和经济效益;二是服务意识。编研工作不是停留档案的凭证和依据层面上,而是以用户需求为宗旨。全方位、大信息量的经过编研的成果在更高层次上进行服务。因此,要从十六大提出的全面建设小康社会宏伟目标这一全局出发,及时进入市场需求调研,分析把握用户需求,牢牢抓住重点,增强编研工作的主动性;三是精品意识。有特色才有形象,有精品才有影响。城建档案工作要进一步提高社会地位和影响,需要城建档案编研成果具有较高水平的文化产品。要把“编”和“研”相结合,使编研成果“现状”与“实践”融合在一起,提高成果质量;四是经济意识。城建档案编研工作在注重实效的同时,要更注重市场需求,以市场为导向,找准服务对象,使编研开发有针对性、目的性,形成以编研促利用,以利用检验编研的良性循环。 处理好三个关系:一是专业化与社会化的关系。长期以来,城市建设档案编研工作囿于和科技档案的特征,多建设施工专业技术人员进行,服务范畴较窄,虽取得一定成效,但影响面不大,城档不为社会所知。要摆脱为少数城建专业服务的局面,将城档信息资源融入信息社会,扩大服务范围,让更多人了解城档,利用城档,最大限度地发挥其社会价值。要走专业化和社会化结合的路子,既要有适合专业人员利用的成果,也要有将专业性、创造性、可读性结合的成果;二是城建档案与“大城建”概念的关系。要摆脱城建档案是单份文件、单个建设工程项目的概念束缚。要从城建档案历史价值和现实价值寻觅城市的历史变迁、建设发展轨迹、建筑风格的形式等等,以大城建、大市政的眼光和思维角度把零散的建筑工程串接起来,构成一条城市发展的线索,这也为城建档案编研工作开拓了广泛领域。那看似孤立的一段段防汛墙、一幢幢旧屋新宅、一条条马路、一座座桥梁,只要赋予“大城建”这一概念和主线,就能形成一部最真实、生动的城市发展史解读本;三是后台与前台的关系。/!/编研工作是一项潜心励志、埋头苦干的工作,一直以默默无闻而著称。但时代在发展,档案工作所处的环境、条件、技术需求等都在发生重大变化。档案信息资源要融入信息社会、档案管理工作机制要适应市场经济、档案利用服务要最大化满足需求,就需要档案工作者从后台走向前台,传统的默默无闻精神要弘扬,服务的理念和方式要转变。要加大宣传力度,推出特色产品,服务从被动变为主动。编研工作也以不在是划地为牢,编研资源要整合、编研力量要联动、编研内容要贴近市场、编研成果要宣传推广,编研工作与档案工作要从默默无闻到默默有闻、有声有色,让全社会都了解档案工作、熟悉档案工作、热爱档案工作、支持档案工作。 二、内容形式求创新 现在,不少城建档案馆的编研内容仅限于大事记、工作或馆藏指南、效益汇编、资料汇编等等。深入的城建档案编研工作很少,远远不能满足城市建设和经济发展的需求。马克思讲“需求是一切动力中最大的动力”。编研工作要紧紧抓住用户需求,从编研内容的选择到编研成果形式,都需要有一个改变和创新。根据城市档案“是城市规划、建设及其管理工作真实记录”的特性,在编研选题上要做到三点:其一,围绕经济发展和城市建设。这应始终是编研选题的重点。如我市在新一轮经济发展和城市建设中,结合实际,深入开展了专题资料汇编工作,为规划、建设、环保和管理部门以及有关领导、专业技术人员提供了极具价值的参考资料。其二,体现专业特点和地方特色。城建档案含有丰厚的文化底蕴,反映着不同时期的施工技术、基础结构、建筑风格等,对现代设计业、建造业具有极高的借鉴参考价值。城建档案的编研要充分利用这些资源,打造体现专业特点和地方特色的产品。其三,突出服务重点和馆藏优势。常言道“有为才有位”。档案工作的“有为”要靠服务来创造,档案工作的“有位”也要靠服务来提升。选择编研内容要明确服务对象,为领导决策服务,为经济发展服务,为城市建设服务,为社会各界服务。应研究不同利用者的不同需求,有针对性地选择主题。同时,尽可能地凸现人无我有的馆藏优势,逐步探索一套将城建档案内建筑文化、历史文化、科技文化相结合,将城建档案内地域、名人、名宅、历史事件、活动足迹相贯穿,将馆藏档案与收集征集来的资料相融合的编研方法,走出一条具有地域特色、馆藏特色、专业特色编新研路子。 在编研成果形式上,因进入信息时代,纸质档案“一统天下”正逐步被纸质档案、声橡档案、电子档案等多种载体并存的局面所替代。因此,传统的编研形式也必须进行转换和创新。一是利用航拍、摄影、摄录像等现代化的装备和技术记录城市的发展,并将其制成专题片、画册、明信片等,这种生动、直观、说服力强的编研成果更能适应 快节奏的社会,为处于“读图时代”的广大群众所接受;二是利用计算机网络、多媒体技术,将馆藏内容、城建信息、编研成果等制成网页,向社会提供信息资源,扩大服务领域;三是在保持传统的出版书刊编研形式基础上,进一步拓宽思路,尝试以邮票、纪念品的形式形成编研成果。随着现代信息技术的发展,又为编研工作提供了新契机和提出了新要求,网络编研工作已被列入日程,编研成果形式注定要向多载体、全方位、深层次的方向转变。三、组织管理求创新 加强对编研工作的组织管理是加大编研服务力度的保证。目前,受档案部门内部管理体制、机构设置及重视程度等不同因素的影响,城建编研工作组织不健全,管理力度不够,编研成果不理想。笔者认为,编研工作是城建档案工作这一系统中不可或缺的组成部分,为利用者提供的是一种“再创性”知识产品,有着原始档案所不能替代的信息集中、系统、深入等优势。因此,有必要加强对编研工作的组织管理,做到机构到位、人员到位、工作到位。首先,要把编研工作纳入到本单位业务建设规划中,纳入业务建设的日常管理。对编研工作既要有短期计划、单项任务计划,更要考虑涉及长远规划,这也有助于编研项目系统性、编研成果系列化。其次,要建立专门机构,加大人员投入,实现组织保障。编研人员的水平,直接关系到编研成果的质量。编研工作能否深入开展并不断提高,说到底,取决于编研人员能否胜任工作和信息资源是否丰富。因此,应把专业水平高、研究能力强、文字功底好的人员选派和充实到编研工作岗位上。第三,要建立横向联系,借助外界力量,实现联动发展。多年来,城建档案编研工作基本处于各自为政,依据自身的编研力量和馆藏资源进行开发编研。虽有成效,但局限性也是明显的,难上一个更高的水平。要想有新的突破,可以在馆内编研力量相对薄弱的情况下,借助院校和社会力量,走协作开发或联合编研的路子,从而深入挖掘城建档案的内在价值,提高编研成果的科技含量。第四,要精心策划和组织,大力营造良好的氛围。加强对编研成果的社会宣传,适时组织成果会,利用报刊、媒体等,对编研成果广泛宣传,避免编研成果“躲在深闺人不知”的现象,从而促进全社会的档案意识和档案界的社会意识。 四、基础建设求创新 开发档案信息资源,全方位的提供利用服务是城市档案工作永恒的主题。编研工作作为提供利用的有效途径,也是一项长期和根本性的工作,必须从可持续发展的战略角度出发,抓好四个方面的基础建设:第一,机制建设。建立城建档案信息需求和利用效果反馈机制,通过对城建档案利用的类别、频率、效益等统计分析,研究潜在的利用需求,预计市场所需的内容和趋势,抓住重点、热点,编研适销对路的产品,从而加强城建档案资源开发及编研选题的针对性、目的性、时效性,充分发挥馆藏资源优势及信息服务功能。第二,资源建设。即大力加强城建档案的接受征集工作,丰富馆藏。因为,丰富的馆藏是提供利用的不解源泉,也是开展编研工作最重要的物质基础。城建档案工作最大的竞争优势依赖于城建档案。而要保持城建档案工作的生机和活力,在于最大限度地开发利用这些档案提供服务。采取多渠道、多方式努力丰富馆藏至关重要。第三,系统建设。要加强信息化、网络化的系统建设,充分利用计算机多媒体技术、光盘技术、数码影像技术及电子通讯等现代技术进行城建档案的编研,加快编研速度和成果的多样化,使档案编研信息电子化,从而有利于利用、传播和反馈。进而使档案编研信息更趋社会化、更具时代感。第四,人才建设。创新并建立专家型编研人才队伍。还要注重培养和储备能适应网络时代的编研人才。可采取选派人员进修、委托培训和在职深造等方法培养高层次的人才。也可以用优厚的待遇直接引进高层次人才。同时,做好在职人员的培训和继续教育工作,提高全员的整体业务水平,为新型人才的脱颖而出创造条件。除此之外,编研岗位上的研究人员应相对固定。这有利于熟悉馆藏、积累知识、深入研究,打造编研精品。 总之,城建档案的编研是一项实践性很强的工作。要以馆藏档案资料为基础,以市场需求为导向,以创新发展为动力,以利用服务为目的,努力开拓工作思路,不断深化和推进编研工作的开展,并以此促进城建档案工作水平的提高和扩大城建档案工作的社会影响。 城建档案编研工作思考:城建档案编研工作探究 一、丰富编研类型,提高编研质量 (一)目前,多数城建档案编研成果都是诸如汇编、文集、简介、目录等一些形式单一,浅层次的资料罗列加简单点评式的类型,分析研究性较差,综合性不强,不能给人们提供直接的建议或方案,档案馆应努力改变这种状况,在汇编型、编写型的基础上,多开展一些编纂型、声像型、展览型的开发工作,利用城建档案馆现有馆藏,按照城市建设发展的需要和社会需求,把庞杂、零散的档案信息进行有机的组合和必要的加工,并对信息作深入研究、分析、提炼、概括,编辑出内容上更具科学性,形式上更具灵活性,操作上更具经济性的贴近社会需要的档案编研成果。 (二)城建档案编研成果的质量,不仅是一个档案部门业务水平的真实反映,而且也是衡量城建档案编研工作是否成熟的一个重要标准,提高档案编研工作质量要注意做好如下四点: 1.领导思想要重视:档案馆领导思想上是否对档案编研工作重视,给予编研工作多少关心和支持是档案编研工作能否顺利开展,编研质量能否稳步提高的一个重要因素。机构制度要健全:成立专门的档案编研机构,制定相关的工作制度,是编研日常工作顺利开展的保障。人员要落实:编研人员力量是否足够,素质高低,直接关系到编研成果的质量,因此,应把一些专业水平高、研究能力强、文字功底好的人员选派和充实到编研工作岗位上,促进编研工作的提高和有所创新。设施要配齐:开展档案编研工作的一些硬件设施如:照相、摄相、录音、复印、打印、扫描、电脑及网络工程等设备,是编研工作有效开展的物质保障。资金要保障:编研成果是一项文化产品,有投入才有产出,要获得一项高质量的编研成果,必要的资金投入是编研工作的血液和润滑剂。 2.选题要精准、新颖。选题的精炼、准确和新颖是档案编研成果质量高低的关键。编研的最终目的是编研成果得到最大限度的利用,利用率的高低是衡量编研成果质量优劣的标准。为此,编研人员必须走出馆门、走向社会,深入城市建设第一线,加强调查研究,了解城市建设的重点和动态,正确分析和预测在一个时期内城市建设对城建档案信息的需求情况,确定编研工作的方向,在此基础上选定一个精炼准确且新颖的编研主题开展工作,就使得编研出来的成果,具有较强的现实指导性、针对性,更贴近社会需求。选材要广采博取,做到准确真实。对符合编研选题内容的尽量多收取,以便在定题时有比较、有选择的余地;准确是指选材切题,要选择最能阐明编研主题内容的档案资料,运用辩证观点,既考虑到内容上的针对性、典型性,也考虑到技术性、先进性,从而做到择优编录;真实是城建档案编研成果的灵魂,在编研实践中要始终以实事求是的工作态度去鉴别,核实档案信息的真实性,确保城建档案编研成果的质量,使得编研成果有实用价值,值得信赖。编研成果要有专业特点,突出地方特色。城建档案含有丰厚的文化底蕴,反映着不同时期的施工技术,基础结构,建筑风格等,对现代设计业、建造业有极高的参考借鉴价值,编研工作要充分利用这些资源,打造有专业特点的产品;对“原汁原味”的地方特色档案信息,我们要经过认真的筛选,整理和加工,去伪存真,取其精华,弃其糟粕,编研出适应经济发展和社会发展需求的特色产品。 3.不断丰富馆藏,善于借鉴和联合编研,保证编研成果的高质量。编研工作首先依托的是自身的馆藏信息,丰富的馆藏是高质量编研工作的物质基础。城建档案编研工作最大的竞争优势和资源优势依赖于城建档案,要保持城建档案编研工作的生机和活力,就要采取多渠道、多方式努力丰富馆藏。做好编研工作还要做到不局限于本地区、本部门、本领域,要开拓视野,善于借鉴别的国家和地区、其他部门、其他学科领域的已有编研成果,洋为中用,彼为己用,增大编研成果的信息量和含金量。在必要的情况下,还可以联合其他部门或其他城建档案编研机构开展编研工作,以克服信息单一、力量薄弱、信息渠道不畅的缺点,有利于互相交流、学习、编研出信息含量大、质量高的编研成果,又可节约资金和时间,提高编研效能。 4.要注重编研人才的储备和培养。人是生产力中最革命的因素,要提高编研成果的质量,最重要的是选择好编研人员。城建档案编研工作作为信息和价值具体表现形式,已成为城建档案馆的重要部门和信息中枢,因此,在档案部门,最好吸纳一些有责任感、有事业心、热爱本职、精通专业技术知识、熟悉馆藏、文字功底好、肯钻研、综合素质高的业务干部从事城建档案编研工作,才能有效地保障编研工作的高质量。对现有人员,要营造良好的学习氛围,创造“尊重知识,尊重人才”的良好环境,尽可能地提供接受再教育的机会,调动他们刻苦学习、钻研业务的积极性,边干边学,以干促学,全面提高自身综合素质,适应新时期对城建档案编研工作者的要求。 二、转变观点,提高编研成果的利用 当前,许多优秀城建档案编研成果开发出来后,由于思想观点的制约和缺乏必要的宣传,致使它们仍“藏在深闺无人识”,影响不大,利用不高,没有取得相适应的社会效益和经济效益,因此,要提高编研成果的利用率。 (一)要解放思想,转变观念。转变过去那种“好女不愁嫁,好酒不怕巷子深”的传统思想,树立“好酒不怕有人识,酒好也要靠宣传”的超前意识,以思想观念的转变,促进编研成果利用工作的开展。编研成果的质量是成果利用工作的前提,而成果利用工作的提升,又促进了编研工作质量的提高,两者相辅相成,互相促进。因此,我们要转变观念,主动向利用者宣传、主动向领导介绍,主动服务,促进编研成果利用。 (二)要不断加大宣传力度。为使编研成果创造出最大的社会效益和经济效益,首先得提高利用率,我们必须注重利用各种宣传媒介加入对编研成果的宣传力度。如:在电视台、电台、报刊、杂志上以新闻报道形式、专题采访形式或知识专栏形式给予宣传报道,在专业城建档案刊物、业务宣传栏里进行宣传,也可以通过网站在网络上向社会公众宣传,还可以向领导,业务联系部门及工作人员赠送资料,直接宣传。总之,宣传方式可以多种多样,不拘一格,但要做到有组织、有计划、有目的地宣传,才能获得较好的宣传效果,直接提高编研成果的知名度,使编研成果成为一个品牌,达到提高利用率的目的。 (三)要创新利用形式。随着科学技术和信息技术的飞速发展,人们获取信息的渠道越来越多,为此,我们要立足现有技术和设备,不断更新编研成果的利用形式,促进编研成果利用率的提高;如:利用图片展方式、电视专题片方式、声音解说方式、文字、声音、影像三维动画方式、网站浏览方式、短信阅读方式,邮票、明信片方式等多种形式对编研成果进行传播和利用。总之,城建档案的编研是一项研究性和实践性都很强的系统工程,要以库藏档案资料为基础,以市场需求为导向,以利用服务为目的,不断提高编研成果质量,提升编研成果的利用率,努力推进深化编研工作的开展,便城建档案发挥更大的经济效益和社会效益。 作者:彭春华单位:梅州市城市建设档案馆 城建档案编研工作思考:城建档案编研工作走向分析 摘要:随着城市建设的快速发展,城建档案编研工作也显现出其越来越重要的社会地位,城市建设的面貌要通过城建档案编研成果来更好的体现,同时城建档案编研工作作为城建档案业务建设的重要组成部分,其工作的重要性、艰巨性和研究性已毋庸置疑,随着城建信息资源的需求日益扩大化、繁琐化,城建档案管理与编研一体化已经成为一种必然的趋势。 关键词:城建档案、编研、编研成果 城建档案编研工作是以城建档案馆藏为对象,以满足城市建设和社会利用档案的需求为目的,在研究城建档案内容的基础上,按照一定的题目,对档案资料进行收集、挑选、编辑和评价,是为城建档案事业和社会服务的一项重要工作。通过编研,把城建档案有价值的信息集中、系统地展现在利用者面前,为利用者提供快捷方便的服务。它是使城建档案管理“深化”,档案资料“活化”,主动有效提供档案信息服务的一个重要手段,是城建档案管理工作向高层次方向发展的一个重要标志。面对日益变化的城市面貌,我们有责任将这些变化记录下来。 一、城建档案编研工作现状 城建档案信息资源的不断增加和社会对档案利用的日益频繁,促进了城建档案编研工作的发展,近年来,尽管编研业务有所发展,但从目前情况看还远远不能满足社会发展的需要,主要表现在: (一)重视“编”而忽视“研” 城建档案编研工作目前的瓶颈处于“研究性”编研很少的阶段,大多数只是进行一个初步的编写等工作,所谓“编”充其量也只是档案资料的机械“汇总”,这是在没有深入研究情况下的无奈之举,而真正意义上对于城建档案信息资源利用起着重大作用的则是具有创造性的编研成果。 (二)编研成果没能产生一定的社会效益和经济效益 以往,城建档案的信息编研资料大多都是为了应付各类检查、评估或作为内部参考资料,真正能走上社会,产生社会效益和经济效益的并不多。虽然近年来城建档案工作编研工作已经日益呈现重要性,但由于各种因素的制约,编研成果并不乐观。 (三)选题狭窄陈旧、形式单一 如今,海量的城建档案信息资源所要承载的信息成果需要通过不同的形式被展现出来,特别是城建档案编研工作需要借助更多的摄影、声像等技术的应用,这主要集中体现在一些画册、专题片上。而现实的情况是,城建档案编研工作选题陈旧、形式比较单一,所以,在城建档案编研工作中要通过深入细致的研究、分析、综合与归纳,找出具有指导性和借鉴意义的结论,并通过不同形式将其充分展现出来。如南宁市城建档案馆创办的《南宁城建档案》季刊、《南宁水城建设》《南宁百年图证》等;本溪市城建档案馆的《本溪市城乡建设年鉴》;近年,由杭州市城管办与杭州电视台综合频道联合制作的40集电视系列片《小巷故事》,生动有趣地叙说了杭州街巷的历史沿革、典故和民间传闻,向世人再现了古老杭州街巷里弄的历史文化内涵。杭州市城建档案馆的《近代杭州图集》《杭州古旧地图集》《杭州金字招牌·中华老字号风采》等。 城建档案编研工作几点体会 城建档案编研工作是较高层次、较高效能的档案利用方式;是促进基础业务建设,扩大城建档案机构社会影响、提高社会地位的强力推手;也是保存城建档案完整和加强城建档案传播的最佳途径。在新时期环境下以及各种因素的转变中,我们必须把城建档案编研工作提到一个重要地位,多渠道、多方法完善和创新城建档案编研之路。 领导重视是做好编研工作的重要保证 在过去相当长的一段时间内,大多数城建档案馆的编研室并没有过多的实质性工作,只是简单的资料收集与管理,随着资料的日益增多,我们发现无论是城建档案理论的研究还是工作的实践,都必须从实际出发,所做的各项工作都应及时总结,长期积累,进行分析、梳理、归纳,写出具有专业特点的编研成果,用来指导工作。所以前提是只有引起领导的足够重视,才能加大资金的投入、指定专业人才负责编研工作,从而把编研工作纳入到馆业务建设规划中,对编研工作做到年初有计划,中间有检查,年底出成果,保证编研成果保质保量。 (二)编研意识创新化 城建档案编研成果创新的前提是编研意识的创新,思想观念的不断改变,是一切事物发展的动力。编研意识创新化主要包含三个方面,一是产业意识。档案属于新兴信息产业的一部分,要提高产业一是,最大限度发挥信息的社会效益和经济效益。二是服务意识。编研工作需要以用户需求为宗旨,通过编研成果在更高层次上进行服务。三是经济意识。要重视市场需求,以市场为导向,找准服务对象,使编研开发具有针对性、目的性,形成以编研促利用,以利用检验编研的良性循环。 (三)编研成果精品化 编研成果的优劣,很大程度取决于作品内容的可观性、可读性、可藏性。城建档案编研内容虽立足于档案,但编研成果本身往往也成为重要档案史料,在内容的选择上理应做到深、值、广。所以在编研选题上首先做到围绕经济发展和城市建设,使编研工作进口时代主题,紧跟城市化进程。其次要体现专业特点和地方特色。如不同时期的施工技术、建筑风格等。突出服务重点和馆藏优势。尽可能显示馆藏优势,逐步走出一条有地域特色、馆藏特色、专业特色的编研新路子。现阶段已经有部分城建档案馆着手开展编研创新性、精品化研究成果。 (四)编研人才复合化 城建档案学科跨度大,涉及面广,专业性强,特别注重实用性和各种载体的运用。因此,编研工作者不仅需要了解建筑方面的知识、计算机知识,还要有深厚的文字功底和编排能力等本领,在基础扎实之外还需要不定期开展针对性、系统性的内部和外部培训。 重视人才培养、以提高城建档案编研队伍的整体水平。首先,要提高城建档案编研队伍的基本素质。如树立正确的政治方向,树立正确的人生观、价值观;其次,要创造良好的学习氛围,进行深化、有针对性、计划性的培训,如可以在单位内部设立“职工阅览室”,编研人员及职工可以在阅览室阅览与工作相关及相应的专业技术类书籍,也可以制订相应的借阅制度,以满足职工的需求。还可以针对全馆大部分职工的需求,统一业余时间,诚邀有资质的老师,统一进行学习等;最后,城建档案编研人员要掌握一定的现代化信息管理技术,与时俱进,努力掌握计算机、通讯、网络等现代化技术,并运用到实际工作中去。 总之,城建档案编研工作是一项实践性很强、对文字功底及对资料整合能力要求较高的工作,需要以丰富多样的馆藏资料为基础,深入挖掘更深层次编研工作的开展,努力开拓工作思路,不断促进整个城建档案工作水平的提高和扩大城建档案工作的社会影响。 城建档案编研工作思考:浅谈城建档案编研工作的发展途径 [关键词]城镇档案;编研;信息处理 城建档案编研工作是根据城市建设发展的需要,将馆藏城建档案内容,经过分析、加工、编辑成便于直接利用的城建档案资料文献,是开发城建档案信息资源服务于城市建设的有效途径。如何开发好城建档案信息,充分发挥档案信息的自身价值,是当前摆在编研工作上的新课题,愈加显得十分重要。笔者根据几年来业务实践的体会,在此提出粗浅认识,供大家磋商。 一、围绕经济建设,开发城建档案信息资源,是编研工作的根本任务 要编出有利用价值、高质量的编研成果,必须时刻注意经济建设的发展,随时掌握城市建设的动态,把编研工作自觉地融入经济建设大潮中,只有紧紧围绕城市建设中心任务,投身于城市建设的各个领域之中,发现问题,有的放矢地收集建设资料,才以创造出社会真正需要的编研成果。 只有围绕经济建设这个中心,变“被动”为“主动”,抓住城市建设的重心,方能编出更及时、更全面、更准确的编研成果。为领导决策提供依据,更好地为城市建设服务。 二、丰富馆藏,广泛收集建设资料,是做好编研工作的基础 编研工作是以馆藏档案为主要对象,根据市场需求对馆藏进行筛选、加工、浓缩精华,具有概括性强、覆盖面广的特点。所以要加大收集力度、大力地丰富馆藏。另一方面,由于受进馆范围的局限,有很多相关的城建档案资料未能进馆,显然单靠馆藏资料是满足不了编研工作的需要,因此,要突破进馆范围,拓宽收集渠道,去索取有价值的城市建设有关资料,例如:我馆根据市场需求,采取对报纸进行剪裁,参加有关建设方面的会议及到建设单位收集有关城建材料,进行整理、加工汇编成《建设信息》与《城建档案简讯》两刊物发往全国各地及有关领导和单位,这种编研成果,即具有城建档案的真实性,又具有综合性,在实际工作中很受利用者的欢迎。 三、具备高素质的人才,是做好编研工作的可靠保证 编研工作是一项政治性、研究性较强的工作,是为当今社会物质文明和精神文明建设服务的工作,选编什么?怎样取材?都必须坚持党的方针、政策、坚持正确的政治方向,所以编研人员要具备较高的政治素质。 编研工作又是一项研究性工作,要求编研人员要熟悉有关法律、法规方面的知识,具有较高的思想境界和自身素质与业务素质。有一定的档案专业知识和相关科学知识,更要有认真的科学态度,从而提高编研成果质量,才能更好地发挥编研工作为社会各方面服务的作用。 编研工作是一项脑力劳动与体力劳动相结合的繁杂工作,所以编研人员要勇于吃苦,不怕困难。如在收集素材中要做到腿勤、嘴勤、手勤,肯付出辛苦。在繁杂的资料整理过程中,要舍得付出时间和精力,还要有不为名、不为利的思想和甘为人梯、默默无闻、无私奉献的爱岗敬业精神。只有这样,才能使编研工作向深层次发展。 四、实现信息处理现代化,是编研工作发展方向 当今社会已进入信息时代,编研工作要适应社会发展的需要,必须采用先进设备,运用新技术、新材料,应用计算机管理系统,对档案信息进行加工、存贮,产生磁盘、光盘等编研成果,实现信息处理现代化,才能高效能的、多种服务方式的为社会各界人士提供全方位、多层次的信息服务,实现档案信息资源共享,达到编研工作的最终目的。开发档案住处资源是城建档案馆发展的目的城建档案工作的最终目的,就是开发档案信息资源为城市建设和社会发展服务。只有认真搞好城建档案信息资源的开发利用工作,真正满足城市建设和社会发展的需要,才能实现城建档案事业的可持续发展。因此,我们要改变过去那种只注重收集保管,而忽视开发利用的封闭式管理方法,要变被动服务为主动服务,还应引进市场营销理论,参与市场竞争,实现资源共享,充分发挥城建档案的作用。 为加强城建档案信息资源的开发工作,应搞好城市建设信息中心的建设,形成馆、处和中心三体合一的管理模式。并依靠社会的力量,利用政府的行政职能,大力发展、吸收建设系统的行政管理部门和规划、勘察、设计、建安、建材等企事业单位以及交通、电讯等有关单位加入建设系统信息网,收集和传播城市建设信息。实现以市政府和建设主管部门为服务重点,以建设系统和相关单位信息网员为服务战线,以全社会为总服务面的点、线、面立体服务体系。同时利用建设信息中心全国联网的优势,与各城市的建设信息中心建立合作关系,加强横向网络联系。 我们还要针对城市建设和社会发展的需求,进行深度开发。要在调查研究的基础上,了解利用者需求的前提下,根据馆藏档案内容,选择有针对性的专题,选取档案材料,并进行考证、加工,编纂成档案汇编、专题介绍等编研成果,供利用者参考、借鉴,为城市建设等各项工作提供服务。同时要注重城建档案信息的实效性和时效性,努力提高城建档案信息的实效性和时效性,努力提高城建档案住处的实用价值,为城市的可持续发展服务,也将促进城建档案事业的可持续发展。作为城建档案工作者,必须随着整个信息社会由提供信息为重点,向着选择信息为重点转化。把城建档案的利用工作,从一般的提供利用,向着主动开发档案信息资源转移,并重点放在“开发”两字上。即把档案中储存的大量信息,采用积极主动的办法,有针对性的、有目的的选择出来。通过分析、综合,提炼出结论性、规律性的数据和论据,也就是信息选择的再加工,为各项建设的决策提供最直接、最真实、最可靠的依据。要做到这一步,首先是要加强城建档案的集中统一管理,保证城建档案的完整性、系统性、准确性,才能有丰富的信息资源进行开发加工,根据社会需要,主动提供服务。作为城建档案工作者,还要具有敏锐的嗅觉,勤快的手脚和艰苦创业精神。不仅要把已经收集、整理、保管的档案,通过二次加工,由“死”资料变成“活”信息,还要及时掌握、收集城乡建设各方面的动态、新科技信息等等,预测政治、经济、生产建设、科研等多方面对城建档案的需求,不失时机地提供各界利用,力争超前服务。使城建档案馆不仅是全市、全地区城建档案储存中心,开发利用中心,而且是当代城乡建设的信息中心。使全社会各部门各级领导,都体会到城建档案的重要地位和作用。 综上所述,笔者认为城建档案编研工作在市场经济形势下,只有紧跟城市建设的步伐,勇于探索,积极进取,才能使编研工作迈向新台阶。(编辑/刘佳)
电视包装论文:电视包装重要性探讨论文 一、电视包装的重要作用 目前电视包装以成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。说到包装,人们一般会想到是对产品进行包装的意思,起到装潢和美化产品的功能。之所以把包装拿过来用到电视上,是因为产品的包装和电视的包装有共同之处。包装如同让频道穿上一件漂亮且合身的衣服,在频道包装上,长相可以比做电视节目的内容,而打扮则是频道的包装。这件衣服如果不经常去整理和维护,它的外表和颜色随时有可能会被遗弃。如果这件衣服维护得好,它会越穿越合身,这也就是说电视媒体不但要重视节目内容,也要重视节目的包装。 包装是电视媒体自身发展的需要,是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。现在许多媒体从各方面采取了切实可行的措施,建立适合自身特色的整体宣传风格。比如湖南卫视的包装推行“橙色与灰色”系列的组合,无论是频道各种版式,还是宣传片,都是一贯坚持这种“时尚、年青、靓丽”的风格组合。再如中央电视台形象视觉的文化定位是传承五千年的中华文明,同时又以蓝色为基调统一色,在统一色中变化、演绎、传承,气势宏大,文化底蕴厚重,体现了大台风范。二、如何使电视频道包装脱颖而出 电视频道、节目的包装能有效树立频道整体形象,彰显频道风格特色和吸引观众,那么如何使电视频道包装脱颖而出呢? 1.突出其个性。电视频道的包装不仅要定位准,还要有表现民族或地域文化特色的元素,能够彰显自己的个性,打好特色牌,才能在众多的频道中站住脚。因此各频道根据不同的地理位置、经济基础、文化背景、民族民风来包装自己,这样才能避免电视频道包装相互间的雷同。中央台作为国家台,代表党和国家的形象,它必须突出庄严、大气、恢宏的特色。凤凰卫视的两只挥动双翼旋转燃烧的凤凰图案构成了凤凰卫视最优秀的形象标识,红色、黄色和橙色是凤凰卫视最显著的频道颜色。 2.坚持“变”与“不变”的原则。这里的“变”指的是频道宣传片、ID、节目导视菜单、收视宣传片可以隔一段时间进行一次更新与包装,以激发观众的新鲜感,保持频道包装对观众的吸引力。对于频道的LOGO,则要保持长期不变,由于频道包装的目的是为了树立频道品牌形象,所以应该确立长期稳定的标识;频道的形象宣传片、色彩风格和音乐也应是保持稳定一些。 3.加强统一性和规范性。电视栏目、频道包装一定要遵循统一,否则看起来就显得杂乱,那就失去包装的意义。频道中各个节目、栏目的包装要素相对统一。无论个别元素在形象设计方面有什么样的好创意,如果没有顾及到统一、规范的要求,都会破坏统一性和规范性。CCTV-5作为中国最大的、最权威的体育频道,为成为最权威的奥运平台进行了改版。改版思路的其中一条就是“统一风格“。规范频道的标准呼号,统一字幕系统,淡化栏目的个性而突出频道的整体感,使频道整齐划一。4.注重形象化和生活化。形象化和生活化可使观众产生直接的联想,拉进电视媒体与观众的距离,观众似乎身临其境,融入到电视频道中。所以在电视频道包装中应去掉纷繁的非主题元素,突出形象化、生活化的主题元素。CCTV-2的包装别具一格,众多的红球,跳动在人行道、楼宇间、铁路、公路、鸟巢或麦田中,整个包装简洁明了、直截了当,与话外音“经济频道,就在您身边”不谋而合。 电视包装拼的不是如何改版,而是一种细节维护和视觉品牌的执行程度。做为我们县级电视台,在节目设置和节目资源方面虽不能和中央台、省电视台相比,但我们本着“人无我有,人有我特”的方针,注重本地特色,加大节目包装力度,在整包中我们建立合理而完备的导视体系,考虑观众的各种需求和收视心理。例如:观众不希望被广告直接打断正在播出的节目,我们为此设计了“广告开关”;观众希望一开始便能预览节目的主要内容,我们为此设计了“即将播出模板”;在节目播出过程中,中间进入节目的观众,希望尽快的了解节目的内容,我们为此设计了“正在播出模板”;为了强化频道的属性识别,我们在节目中反复出现频道的“ID”呼号等。 近年来电视频道包装作为电视媒体营销体系中的重要环节,在业内受到了普遍关注。在激烈竞争的今天就要求我们每一个电视工作者都迅速提高自己的水平,充分认识和掌握最新的电视手段,尽量汲取节目制作的最新趋势,使频道包装在电视理念上站在电视制作的最前沿。真切的希望每一个热爱这个行业的人,都能制作出更多被观众欣赏的包装作品,将美丽带到我们生活的每一个角落。 总结:当今社会是“眼球经济时代”,好的电视节目包装对于电视节目的形象起着画龙点睛的作用,极富震撼力的画面和音效能先行引起观众注意,甚至给整个频道带来非同一般的意义。 电视包装论文:电视包装与电视节目产业化探讨论文 一、电视包装的含义 电视包装目前已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。这些外在的形式要素包括声音(语言、音响、音乐、音效等)、图像(固定画面、活动画面、动画)、颜色等诸要素。 包装是电视媒体自身发展的需要,是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。如今电视观众每天要面对的是几十个电视台和电视频道,是几十种类型的节目和栏目。各台、各频道、各栏目之间存在着非常激烈的竞争。观众既有主动的选择权,又有非常大的盲目性。在这种情况下,包装所起的作用是非常重要的。重视商品的包装和广告推介是商家们的必要策略,电视节目、栏目、频道的包装应该和商品的发展有一定的相通之处。作为同时播出的几十个频道来说,电视观众选择了你,是你的成功;而没有选择你,你的一切辛苦和投入就等于零。要观众选择你的重要条件是了解你,包装则是了解你的最直接的手段。 二、电视包装要素 1.形象标志。无论节目、栏目、频道都有一个CI形象设计,也就是最基本的形象标志,这是构成包装的要素。在不同的情况下,形象标志有各种变化,但“包装”构成的要素一般是比较稳定的。频道的形象标志,一般展现在角标和节目结尾落幅上。好的形象标志的设计,能使人过目不忘,深入人心,能使观众快速判断出自己看的是什么节目、什么频道、什么台,便于观众一下子就捕捉到想要看的节目,所以形象标志设计对于电视包装是非常重要的。 2.颜色。根据频道、栏目、节目的定位,确定包装的主色调。主色调可能是单色,也可能是复合色。如中央台一套是新闻为主的综合频道,所以其主色调以蓝色为主,凸显一种冷静、客观的形象;CNN基本也是蓝色基调;文艺性的频道和栏目在一般情况下是暖色调,色彩相对艳丽一些;凤凰台是以艳丽黄为自己的主色调。所以,颜色设计是电视包装的基本要素之一。它的基本要求应该是颜色协调、鲜明、抢眼,但不刺眼,能与整个节目、栏目或频道的基调相吻合,能保持和节目、栏目、频道的风格相一致或给予有效的补充。 3.声音。声音包括语言、音乐、音响、音效等诸元素。声音在电视包装中起着非常突出的作用。在好的电视包装中,音乐应和形象设计、色彩搭配有机地成为一个整体,无需看到画面,观众就能判断出是什么频道和什么栏目。 三、电视整体包装应遵从的基本原则 随着我国电视包装的不断成熟,以栏目为产品,以频道为品牌的包装模式已经成为目前大家所倡导的整体包装理念。而电视整体包装应该遵循两大基本原则: 1.统一性原则。电视节目、栏目、频道应该遵从整体包装的统一性,首先是识别整体包装的元素包括标时、音乐、颜色等都应该相对统一以形成整体效果,节目包装/栏目包装应该在整体的频道包装统一原则内实现自己的包装特色,节目/栏目形象应从属于整体的频道形象之下。 2.规范性原则。电视整体包装的统一性要有科学的规范化操作作为保证,必须严格按照设计规范落实到日常的节目和栏目当中,才能确保整体包装的具体实现。四、电视包装的形式 电视节目、栏目、频道包装有多少种形式,没有统一的说法,但总的来说应包括下面一些形式: 1.以形象标志为主的频道标志的位置设置和出现方式的设计。 2.电视台或电视频道的形象宣传片。 五、电视包装与电视节目产业化的关系 1.电视包装是电视产业化生产的重要环节,是品牌化战略的具体体现。电视作为中国百姓的精神大餐,在人们的生活中起着至关重要的作用。近年来,为满足电视文化市场的需求,频道在不断地增加,节目在不断地扩充,同时也使本来竞争就十分激烈的电视收视份额更趋白热化。如何能在众多的电视节目中,建立自己的独特专业频道,在收视分流严重的情况下,吸引住观众的眼球。这里,电视频道的整体包装起着非常重要的作用。 电视节目作为文化领域的一种特殊产品,也应该同时兼备形成产品的两大体系,第一是生产体系,第二是营销体系,所谓电视节目成为产品的营销或称为宣传,就是电视包装,而品牌化战略应该是我们提升产品知名度、促进产品销量的重要手段。按照电视节目产业化的发展规划,我们提出了频道专业化、栏目个性化、节目精品化的总体计划,为电视的总体包装提供了前提。反过来说,电视包装的品牌化战略会更加促进电视节目产业化的发展。 2.电视包装使电视产品在市场营销中处于有利的地位。电视包装不是节目策划,它对电视节目、栏目、频道起重要宣传和推介作用。电视包装的基础是包装策划。我们去市场上买东西,总是被外观美观,造型新异的产品所吸引。成功的产品外包装和外部造型会刺激购买者对该产品的购买欲。一个产品经过包装后介绍给市场便能有效地吸引顾客。这种注重产品包装行为的营销方式,能在顾客心里树立起一种品牌意识。高水平的产品包装能使产品在市场中从众多同类中凸显出来。近年来,包装是一个很时髦的话题。包装这个概念,在商品社会中的各个角落不断蔓延、渗透,形形色色的包装活动也给我们带来了巨大的收益。在电视领域,品牌作为一个频道的标识,给频道注入了巨大的无形资产,从而使频道在电视节目市场化经营中取得有利的地位。 电视包装论文:中小电视台对频道的包装分析论文 一、彰显频道和节目的个性 一个成熟和有影响力的频道或节目,它的标识系统、节目编排形式、主持人形象设计以及片花、音乐、演播室背景等等都有其独特的张力和内涵。这种个性化的差异显现出频道和节目与众不同的形象,使观众对其有一种认同感和归属感。这种认识给我们带来三点思考: 首先,中小电视台的频道、节目包装应该突出个性、避免趋同,以免在五光十色的频道海洋中淹没自己。比如,CCTV-3综艺频道的宣传片就非常有特色,片中交替使用大场面的舞蹈镜头和舞蹈演员的特写镜头,通过特技将舞蹈演员手中的红色绸带演化成“3”字落幅,与综艺频道的特色非常吻合。再如CCTV-4的一则名为“CCTV-4时刻伴随我”的频道宣传片中,一个小孩坐着写有“CCTV-4”的汽车、火车、飞机,骑着骆驼,背着“CCTV-4”的背包,从亚洲到非洲,到美洲,到欧洲……十分贴切地表现出国际频道的特色。 其次,中小电视台的包装应突出地域性特点。各个电视台的台标可以说是地域性特点最为突出的,台标是频道最基本的形象定位,一般展现在角标和节目结尾落幅上。它的播出频率最高,影响最大,最具冲击力、影响力,能起到推广和强化频道的作用。台标一方面能增强节目或栏目的段落感和节奏感,同时也能使不相关的节目或栏目融在统一的标识下贯通一气,增强频道的整体性。比如上海电视台用蓝色的白玉兰形状作为台标,是因为白玉兰是上海的市花,而蓝色凸现了上海海派文化的特征,以及上海“海纳百川”的城市精神;黑龙江电视台的台标干脆就是红色“龙”字,广东电视台也以“广”字作为台标的主体图案,明确了电视台的所在地,让人过目难忘。 二、优化节目编排,使节目和频道整体化 近年来的频道整体包装中,节目编排已经被纳入了电视包装的范围,树立“大包装”的概念已经成了电视包装发展的趋势。据专家的观点,高收视率源于两个方面,一是电视节目的感染力、可看性。二就是电视节目的编排艺术。利用电视包装,可以吸引观众、争取观众、留住观众。 电视包装的一个重要功能就是针对目标观众编排节目,以求得观众的“顺流”(即观众在某一时段内持续收看某一节目),争取最大的“入流”(即观众从其他频道转往本频道),避免观众的“溢流”(即观众从本频道转向其他频道)。最近非常流行的“无缝编排”就是让两档节目之间的“破口”缩小,甚至等于零,使前一档节目无缝隙地过渡到下一档节目,以防止观众转台的一种编排策略。还可以在前一档节目结束后,先播放后一档节目中一些快节奏的、吊人胃口的片段,吸引并留住观众。比如,湖南卫视在晚间连续剧的时段内,往往要插播一些广告,但是他们做得很巧妙,在插播广告时,右下角角标醒目地提醒观众现在正在播放的是什么电视剧,将本来想离开的观众拉回屏幕前。同时在插播广告时,将节目预告结合起来,把明天或今后几天的精彩节目做一简单介绍,这样既减轻了观众的收视疲劳,又吊起了观众收看其他节目的欲望。此外,一些频道还在广告时间段里制作“倒计时”,让观众知道在数秒的广告之后,精彩节目仍将继续,稳住了可能流失的观众。 三、确立节目、频道的品牌地位,推动营销 包装对节目的生存、发展有重要的作用。如今的观众可选择的节目成千上万,从传播学的角度看,视觉冲击、形象刺激是吸引观众的一个重要因素。观众是否选择收看节目,基本上是在看到节目的几秒内做出决定的。在这个极短的时间内,是否精巧的包装会给观众留下不同的第一印象,第一印象往往决定了观众的选择。对目标受众的吸引力直接影响着广告商对于电视市场的选择,目前的电视节目的包装水平已经有了非常大的提升,栏目包装有非常成功的例子,可供我们参考学习。 央视的《东方时空》是一个在国内最早实行整体策划和整体包装的栏目,它准确的定位,全新的包装给人留下了深刻的印象。栏目有专门的形象宣传片,长达1分钟,片头中有专门的栏目标志,有标版片头,小板块有小片头和广告导语,字幕有统一的规范,主持人有特定的主持环境和统一的主持风格,这一切都是前所未有的,所以留给人们的印象是深刻的。 对于中小电视台而言,虽然没有大台那样雄厚的资金实力和广阔的收视覆盖范围,但是中小电视台却有接近性强的独特优势。中小电视台可以利用这种得天独厚的接近性来包装节目、频道。比如中小电视台普遍都有的新闻节目,在包装上应该尽可能地贴近当地特色、反映当地百姓生活,讲述当地百姓的故事,才是吸引观众的法宝。将这些内容重点包装、强势传播,才能使观众对节目、频道产生亲切感、认同感。 四、创建一支业务精湛的形象设计队伍 国内电视包装行业发展至今,已经产生了不少专业电视包装制作公司。创作出了不少优秀的电视包装作品。对于地方中小电视台而言,要进行到位的包装,办法有两个:一是与外部的专业电视包装公司联手,包装节目和频道;另外一个办法就是在电视台内部扩大并优化包装队伍,充实包装专业人员,对他们进行培养,使之能适应全台节目包装制作的需要。 无论是哪种方法,有一点是共同的,就是要实现真正的内在化包装,必须要加大个人手工劳动在整个包装中所占的比重。培养一支熟悉本频道特色的包装人员队伍,才能将电视包装融入每日的工作当中,让包装常变常新、贴合频道多变的内容。举例来说,湖南卫视总编室下属的形象工作室是这个领域里的佼佼者。自2004年6月整合形成的工作室,现在共有26个人,专门为湖南卫视服务,湖南卫视的这个工作室是完全体制内的建构。 因此,从长远考虑,加强中小电视台内部包装人员队伍的建设非常重要。只有属于电视台内部的包装人员,才最熟悉频道的风格和节目的特色,而且也只有他们可以跟随频道和节目的需求,不断对包装进行更新。对于电视台内部包装人员,我们应该创造机会让他们多向大台的工作人员学习、取经,在工作中不断创新。 电视包装论文:电视节目产业化与电视包装论文 摘要:电视包装可以起到突出电视节目、栏目、频道个性特征和特点的作用,确立并增强观众对节目、栏目、频道的识别能力,确立电视节目、栏目、频道的品牌地位,为电视产品的市场营销奠定基础。 关键词:电视包装节目栏目产业化 一、电视包装的含义 电视包装目前已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。这些外在的形式要素包括声音(语言、音响、音乐、音效等)、图像(固定画面、活动画面、动画)、颜色等诸要素。 包装是电视媒体自身发展的需要,是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。如今电视观众每天要面对的是几十个电视台和电视频道,是几十种类型的节目和栏目。各台、各频道、各栏目之间存在着非常激烈的竞争。观众既有主动的选择权,又有非常大的盲目性。在这种情况下,包装所起的作用是非常重要的。重视商品的包装和广告推介是商家们的必要策略,电视节目、栏目、频道的包装应该和商品的发展有一定的相通之处。作为同时播出的几十个频道来说,电视观众选择了你,是你的成功;而没有选择你,你的一切辛苦和投入就等于零。要观众选择你的重要条件是了解你,包装则是了解你的最直接的手段。 二、电视包装要素 1.形象标志。无论节目、栏目、频道都有一个CI形象设计,也就是最基本的形象标志,这是构成包装的要素。在不同的情况下,形象标志有各种变化,但“包装”构成的要素一般是比较稳定的。频道的形象标志,一般展现在角标和节目结尾落幅上。好的形象标志的设计,能使人过目不忘,深入人心,能使观众快速判断出自己看的是什么节目、什么频道、什么台,便于观众一下子就捕捉到想要看的节目,所以形象标志设计对于电视包装是非常重要的。 2.颜色。根据频道、栏目、节目的定位,确定包装的主色调。主色调可能是单色,也可能是复合色。如中央台一套是新闻为主的综合频道,所以其主色调以蓝色为主,凸显一种冷静、客观的形象;CNN基本也是蓝色基调;文艺性的频道和栏目在一般情况下是暖色调,色彩相对艳丽一些;凤凰台是以艳丽黄为自己的主色调。所以,颜色设计是电视包装的基本要素之一。它的基本要求应该是颜色协调、鲜明、抢眼,但不刺眼,能与整个节目、栏目或频道的基调相吻合,能保持和节目、栏目、频道的风格相一致或给予有效的补充。 3.声音。声音包括语言、音乐、音响、音效等诸元素。声音在电视包装中起着非常突出的作用。在好的电视包装中,音乐应和形象设计、色彩搭配有机地成为一个整体,无需看到画面,观众就能判断出是什么频道和什么栏目。 三、电视整体包装应遵从的基本原则 随着我国电视包装的不断成熟,以栏目为产品,以频道为品牌的包装模式已经成为目前大家所倡导的整体包装理念。而电视整体包装应该遵循两大基本原则: 1.统一性原则。电视节目、栏目、频道应该遵从整体包装的统一性,首先是识别整体包装的元素包括标时、音乐、颜色等都应该相对统一以形成整体效果,节目包装/栏目包装应该在整体的频道包装统一原则内实现自己的包装特色,节目/栏目形象应从属于整体的频道形象之下。 2.规范性原则。电视整体包装的统一性要有科学的规范化操作作为保证,必须严格按照设计规范落实到日常的节目和栏目当中,才能确保整体包装的具体实现。四、电视包装的形式 电视节目、栏目、频道包装有多少种形式,没有统一的说法,但总的来说应包括下面一些形式: 1.以形象标志为主的频道标志的位置设置和出现方式的设计。 2.电视台或电视频道的形象宣传片。 五、电视包装与电视节目产业化的关系 1.电视包装是电视产业化生产的重要环节,是品牌化战略的具体体现。电视作为中国百姓的精神大餐,在人们的生活中起着至关重要的作用。近年来,为满足电视文化市场的需求,频道在不断地增加,节目在不断地扩充,同时也使本来竞争就十分激烈的电视收视份额更趋白热化。如何能在众多的电视节目中,建立自己的独特专业频道,在收视分流严重的情况下,吸引住观众的眼球。这里,电视频道的整体包装起着非常重要的作用。 电视节目作为文化领域的一种特殊产品,也应该同时兼备形成产品的两大体系,第一是生产体系,第二是营销体系,所谓电视节目成为产品的营销或称为宣传,就是电视包装,而品牌化战略应该是我们提升产品知名度、促进产品销量的重要手段。按照电视节目产业化的发展规划,我们提出了频道专业化、栏目个性化、节目精品化的总体计划,为电视的总体包装提供了前提。反过来说,电视包装的品牌化战略会更加促进电视节目产业化的发展。 2.电视包装使电视产品在市场营销中处于有利的地位。电视包装不是节目策划,它对电视节目、栏目、频道起重要宣传和推介作用。电视包装的基础是包装策划。我们去市场上买东西,总是被外观美观,造型新异的产品所吸引。成功的产品外包装和外部造型会刺激购买者对该产品的购买欲。一个产品经过包装后介绍给市场便能有效地吸引顾客。这种注重产品包装行为的营销方式,能在顾客心里树立起一种品牌意识。高水平的产品包装能使产品在市场中从众多同类中凸显出来。近年来,包装是一个很时髦的话题。包装这个概念,在商品社会中的各个角落不断蔓延、渗透,形形色色的包装活动也给我们带来了巨大的收益。在电视领域,品牌作为一个频道的标识,给频道注入了巨大的无形资产,从而使频道在电视节目市场化经营中取得有利的地位。 电视包装论文:电视包装与节目产业化论文 摘要:电视包装可以起到突出电视节目、栏目、频道个性特征和特点的作用,确立并增强观众对节目、栏目、频道的识别能力,确立电视节目、栏目、频道的品牌地位,为电视产品的市场营销奠定基础。 关键词:电视包装节目栏目产业化 一、电视包装的含义 电视包装目前已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。这些外在的形式要素包括声音(语言、音响、音乐、音效等)、图像(固定画面、活动画面、动画)、颜色等诸要素。 包装是电视媒体自身发展的需要,是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。如今电视观众每天要面对的是几十个电视台和电视频道,是几十种类型的节目和栏目。各台、各频道、各栏目之间存在着非常激烈的竞争。观众既有主动的选择权,又有非常大的盲目性。在这种情况下,包装所起的作用是非常重要的。重视商品的包装和广告推介是商家们的必要策略,电视节目、栏目、频道的包装应该和商品的发展有一定的相通之处。作为同时播出的几十个频道来说,电视观众选择了你,是你的成功;而没有选择你,你的一切辛苦和投入就等于零。要观众选择你的重要条件是了解你,包装则是了解你的最直接的手段。 二、电视包装要素 1.形象标志。无论节目、栏目、频道都有一个CI形象设计,也就是最基本的形象标志,这是构成包装的要素。在不同的情况下,形象标志有各种变化,但“包装”构成的要素一般是比较稳定的。频道的形象标志,一般展现在角标和节目结尾落幅上。好的形象标志的设计,能使人过目不忘,深入人心,能使观众快速判断出自己看的是什么节目、什么频道、什么台,便于观众一下子就捕捉到想要看的节目,所以形象标志设计对于电视包装是非常重要的。 2.颜色。根据频道、栏目、节目的定位,确定包装的主色调。主色调可能是单色,也可能是复合色。如中央台一套是新闻为主的综合频道,所以其主色调以蓝色为主,凸显一种冷静、客观的形象;CNN基本也是蓝色基调;文艺性的频道和栏目在一般情况下是暖色调,色彩相对艳丽一些;凤凰台是以艳丽黄为自己的主色调。所以,颜色设计是电视包装的基本要素之一。它的基本要求应该是颜色协调、鲜明、抢眼,但不刺眼,能与整个节目、栏目或频道的基调相吻合,能保持和节目、栏目、频道的风格相一致或给予有效的补充。 3.声音。声音包括语言、音乐、音响、音效等诸元素。声音在电视包装中起着非常突出的作用。在好的电视包装中,音乐应和形象设计、色彩搭配有机地成为一个整体,无需看到画面,观众就能判断出是什么频道和什么栏目。 三、电视整体包装应遵从的基本原则 随着我国电视包装的不断成熟,以栏目为产品,以频道为品牌的包装模式已经成为目前大家所倡导的整体包装理念。而电视整体包装应该遵循两大基本原则: 1.统一性原则。电视节目、栏目、频道应该遵从整体包装的统一性,首先是识别整体包装的元素包括标时、音乐、颜色等都应该相对统一以形成整体效果,节目包装/栏目包装应该在整体的频道包装统一原则内实现自己的包装特色,节目/栏目形象应从属于整体的频道形象之下。 2.规范性原则。电视整体包装的统一性要有科学的规范化操作作为保证,必须严格按照设计规范落实到日常的节目和栏目当中,才能确保整体包装的具体实现。四、电视包装的形式 电视节目、栏目、频道包装有多少种形式,没有统一的说法,但总的来说应包括下面一些形式: 1.以形象标志为主的频道标志的位置设置和出现方式的设计。 2.电视台或电视频道的形象宣传片。 五、电视包装与电视节目产业化的关系 1.电视包装是电视产业化生产的重要环节,是品牌化战略的具体体现。电视作为中国百姓的精神大餐,在人们的生活中起着至关重要的作用。近年来,为满足电视文化市场的需求,频道在不断地增加,节目在不断地扩充,同时也使本来竞争就十分激烈的电视收视份额更趋白热化。如何能在众多的电视节目中,建立自己的独特专业频道,在收视分流严重的情况下,吸引住观众的眼球。这里,电视频道的整体包装起着非常重要的作用。 电视节目作为文化领域的一种特殊产品,也应该同时兼备形成产品的两大体系,第一是生产体系,第二是营销体系,所谓电视节目成为产品的营销或称为宣传,就是电视包装,而品牌化战略应该是我们提升产品知名度、促进产品销量的重要手段。按照电视节目产业化的发展规划,我们提出了频道专业化、栏目个性化、节目精品化的总体计划,为电视的总体包装提供了前提。反过来说,电视包装的品牌化战略会更加促进电视节目产业化的发展。 2.电视包装使电视产品在市场营销中处于有利的地位。电视包装不是节目策划,它对电视节目、栏目、频道起重要宣传和推介作用。电视包装的基础是包装策划。我们去市场上买东西,总是被外观美观,造型新异的产品所吸引。成功的产品外包装和外部造型会刺激购买者对该产品的购买欲。一个产品经过包装后介绍给市场便能有效地吸引顾客。这种注重产品包装行为的营销方式,能在顾客心里树立起一种品牌意识。高水平的产品包装能使产品在市场中从众多同类中凸显出来。近年来,包装是一个很时髦的话题。包装这个概念,在商品社会中的各个角落不断蔓延、渗透,形形色色的包装活动也给我们带来了巨大的收益。在电视领域,品牌作为一个频道的标识,给频道注入了巨大的无形资产,从而使频道在电视节目市场化经营中取得有利的地位。 电视包装论文:画面色彩与电视栏目包装设计论文 色彩拥有丰厚的文化性 红色代表党和国家的形象,突出庄严、大气、恢弘的特色,体现了中央电视台的主导地位。少儿类节目在电视包装中常使用的是大面积的红、黄、绿,以避免少儿对色彩认知的困难。在表现和睦、关爱等温馨题材时多用暖色,如红、黄以及高明度、高纯度色彩,以烘托气氛曰绿色会使人联想到所有自然、祥和的事情,在情绪上,绿色给人强烈的安全感。如旅游卫视定位为野绿色频道冶,节目形式、内容、频道包装都提倡绿色生活方式,紧扣绿色主题着重演绎了旅游、时尚、环保的优秀理念。而在表现深度调查、警示等严肃题材,如法律、科教类栏目时,运用的多是蓝、绿、黑和低明度、低纯度的冷色调。受长期文化影响,不同的色调会引起不同的心里感受。 色彩是连接频道与观众的桥梁 栏目在包装时首先需要根据栏目的定位确定栏目的主体颜色。它的基本要求就是颜色协调、鲜明、抢眼,能与整个栏目的定位理念有机结合,保持栏目整体风格统一,能与整个节目、栏目或频道的基调步调一致。由于文化背景、地域、种族、环境、年龄、性别的不同,观众对色彩感觉存在很大的差异和不同的解读。因此,对于栏目包装来说,颜色的选用和搭配至关重要。目前,国际上色彩配置的方法有简单色彩体系和复杂色彩体系。简单色彩体系以某一种或两种颜色为主色调,其它搭配的颜色为辅,这样的配色较容易形成符号感和标识感,并能很快树立起栏目的识别机制。中央电视台新闻频道,作为24小时连续播报的专业频道,其色彩设计整体上采用了蓝冷色系,表现出频道的时代感、新闻感以及对新闻时政的客观、公正、理性解读的独特频道诉求。湖南电视台的基本色调为黄色系,是因为其频道的收视群体多为年轻观众,优秀理念为野快乐中国冶,因而整体频道设计都凸显野快乐冶。暖橙色的设计搭配成为湖南卫视频道设计的主色调,给观众一种愉快激情、青春活力的感觉。女性类节目主要观众群是女性,无论是从整体风格还是色彩等方面都要围绕女性所具有的共性,对较为知性的女性访谈类节目其色调多采用粉紫色系。紫色在妇女界被认为是体现坚强、独立的色彩,代表着优雅、高贵和神秘。要让观众都满意,就需要靠人性化的包装来拉进观众与媒体的距离,尽可能迎合目标观众的口味,迎合观众心里某种强烈的情感倾向或文化意识向导等。卡通动画类节目面对的观众主要是活泼可爱的小朋友,他们的各种感受和观念尚未成熟,甚至对事物的辨别能力都是抽象的,所以一定要抓住这部分小观众的感觉和状态,突出包装的特性,更要突出小观众的共性。 俄罗斯著名画家列宾有句名言院野色彩即思想冶,可见色彩已经不再是单纯的视觉元素。对于色彩的运用必须挖掘其内在蕴意,配合包装的视觉体现,传递一种文化和思想。精彩的频道色彩设计,与目标观众的审美相吻合,能够诱发观众产生情感,能够提供精神上的认知和享受,使观众在收看电视频道的过程中感受到审美的愉悦,从而提升收视率。 作者:赖芬 单位:湖南广播电视台 电视包装论文:电视节目包装产业化发展前景分析论文 [摘要]电视包装可以起到突出电视节目、栏目、频道个性特征和特点的作用,确立并增强观众对节目、栏目、频道的识别能力,确立电视节目、栏目、频道的品牌地位,为电视产品的市场营销奠定基础。 [关键词]电视包装节目栏目产业化 一、电视包装的含义 电视包装目前已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。这些外在的形式要素包括声音(语言、音响、音乐、音效等)、图像(固定画面、活动画面、动画)、颜色等诸要素。 包装是电视媒体自身发展的需要,是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。如今电视观众每天要面对的是几十个电视台和电视频道,是几十种类型的节目和栏目。各台、各频道、各栏目之间存在着非常激烈的竞争。观众既有主动的选择权,又有非常大的盲目性。在这种情况下,包装所起的作用是非常重要的。重视商品的包装和广告推介是商家们的必要策略,电视节目、栏目、频道的包装应该和商品的发展有一定的相通之处。作为同时播出的几十个频道来说,电视观众选择了你,是你的成功;而没有选择你,你的一切辛苦和投入就等于零。要观众选择你的重要条件是了解你,包装则是了解你的最直接的手段。 二、电视包装要素 1.形象标志。无论节目、栏目、频道都有一个CI形象设计,也就是最基本的形象标志,这是构成包装的要素。在不同的情况下,形象标志有各种变化,但“包装”构成的要素一般是比较稳定的。频道的形象标志,一般展现在角标和节目结尾落幅上。好的形象标志的设计,能使人过目不忘,深入人心,能使观众快速判断出自己看的是什么节目、什么频道、什么台,便于观众一下子就捕捉到想要看的节目,所以形象标志设计对于电视包装是非常重要的。 2.颜色。根据频道、栏目、节目的定位,确定包装的主色调。主色调可能是单色,也可能是复合色。如中央台一套是新闻为主的综合频道,所以其主色调以蓝色为主,凸显一种冷静、客观的形象;CNN基本也是蓝色基调;文艺性的频道和栏目在一般情况下是暖色调,色彩相对艳丽一些;凤凰台是以艳丽黄为自己的主色调。所以,颜色设计是电视包装的基本要素之一。它的基本要求应该是颜色协调、鲜明、抢眼,但不刺眼,能与整个节目、栏目或频道的基调相吻合,能保持和节目、栏目、频道的风格相一致或给予有效的补充。 3.声音。声音包括语言、音乐、音响、音效等诸元素。声音在电视包装中起着非常突出的作用。在好的电视包装中,音乐应和形象设计、色彩搭配有机地成为一个整体,无需看到画面,观众就能判断出是什么频道和什么栏目。 三、电视整体包装应遵从的基本原则 随着我国电视包装的不断成熟,以栏目为产品,以频道为品牌的包装模式已经成为目前大家所倡导的整体包装理念。而电视整体包装应该遵循两大基本原则: 1.统一性原则。电视节目、栏目、频道应该遵从整体包装的统一性,首先是识别整体包装的元素包括标时、音乐、颜色等都应该相对统一以形成整体效果,节目包装/栏目包装应该在整体的频道包装统一原则内实现自己的包装特色,节目/栏目形象应从属于整体的频道形象之下。 2.规范性原则。电视整体包装的统一性要有科学的规范化操作作为保证,必须严格按照设计规范落实到日常的节目和栏目当中,才能确保整体包装的具体实现。 四、电视包装的形式 电视节目、栏目、频道包装有多少种形式,没有统一的说法,但总的来说应包括下面一些形式: 1.以形象标志为主的频道标志的位置设置和出现方式的设计。 2.电视台或电视频道的形象宣传片。 五、电视包装与电视节目产业化的关系 1.电视包装是电视产业化生产的重要环节,是品牌化战略的具体体现。电视作为中国百姓的精神大餐,在人们的生活中起着至关重要的作用。近年来,为满足电视文化市场的需求,频道在不断地增加,节目在不断地扩充,同时也使本来竞争就十分激烈的电视收视份额更趋白热化。如何能在众多的电视节目中,建立自己的独特专业频道,在收视分流严重的情况下,吸引住观众的眼球。这里,电视频道的整体包装起着非常重要的作用。 电视节目作为文化领域的一种特殊产品,也应该同时兼备形成产品的两大体系,第一是生产体系,第二是营销体系,所谓电视节目成为产品的营销或称为宣传,就是电视包装,而品牌化战略应该是我们提升产品知名度、促进产品销量的重要手段。按照电视节目产业化的发展规划,我们提出了频道专业化、栏目个性化、节目精品化的总体计划,为电视的总体包装提供了前提。反过来说,电视包装的品牌化战略会更加促进电视节目产业化的发展。 2.电视包装使电视产品在市场营销中处于有利的地位。电视包装不是节目策划,它对电视节目、栏目、频道起重要宣传和推介作用。电视包装的基础是包装策划。我们去市场上买东西,总是被外观美观,造型新异的产品所吸引。成功的产品外包装和外部造型会刺激购买者对该产品的购买欲。一个产品经过包装后介绍给市场便能有效地吸引顾客。这种注重产品包装行为的营销方式,能在顾客心里树立起一种品牌意识。高水平的产品包装能使产品在市场中从众多同类中凸显出来。近年来,包装是一个很时髦的话题。包装这个概念,在商品社会中的各个角落不断蔓延、渗透,形形色色的包装活动也给我们带来了巨大的收益。在电视领域,品牌作为一个频道的标识,给频道注入了巨大的无形资产,从而使频道在电视节目市场化经营中取得有利的地位。 电视包装论文:电视台对频道节目的包装特征分析论文 【摘要】如今,电视媒介竞争可谓是达到了白热化的程度,一百多套节目让人目不暇接,眼花缭乱。但是静下心来细心观察,最吸引人眼球,能让观众锁定的往往是那些包装精美、充满视觉冲击力的频道和节目。事实证明,包装绽放出的美丽火花,不仅让观众享受到了视觉带来的愉悦和快感,而且树立了频道、节目崭新的形象和美誉度,提高了频道、节目的广告市场占有率。笔者希望通过探讨中小电视台对频道、节目的包装策略,找到一条中小电视台的发展之路。 【关键词】中小电视台频道节目包装策略 包装绽放出美丽火花,包装精美的频道和节目不仅让观众享受到了视觉带来的愉悦和快感,而且树立了频道、节目崭新的形象和美誉度,提高了频道、节目的广告市场占有率。在这方面,CCTV-3、CCTV-10、上海电视台、湖南卫视、安徽卫视等大台为地方中小电视台作出了成功的示范。与这些大台相比,地方中小电视台虽然也有了一定的包装意识,但却仍存在着不小的差距。地方中小电视台如何在中央电视台和各省级卫视台的夹缝中求生存、求发展?如何通过富有特色创新的包装杀开一条血路,有滋有味地活着?这是我们必须深思的一个问题。笔者认为,可以通过以下四个方面来增强包装的有效性。 一、彰显频道和节目的个性 一个成熟和有影响力的频道或节目,它的标识系统、节目编排形式、主持人形象设计以及片花、音乐、演播室背景等等都有其独特的张力和内涵。这种个性化的差异显现出频道和节目与众不同的形象,使观众对其有一种认同感和归属感。这种认识给我们带来三点思考: 首先,中小电视台的频道、节目包装应该突出个性、避免趋同,以免在五光十色的频道海洋中淹没自己。比如,CCTV-3综艺频道的宣传片就非常有特色,片中交替使用大场面的舞蹈镜头和舞蹈演员的特写镜头,通过特技将舞蹈演员手中的红色绸带演化成“3”字落幅,与综艺频道的特色非常吻合。再如CCTV-4的一则名为“CCTV-4时刻伴随我”的频道宣传片中,一个小孩坐着写有“CCTV-4”的汽车、火车、飞机,骑着骆驼,背着“CCTV-4”的背包,从亚洲到非洲,到美洲,到欧洲……十分贴切地表现出国际频道的特色。 其次,中小电视台的包装应突出地域性特点。各个电视台的台标可以说是地域性特点最为突出的,台标是频道最基本的形象定位,一般展现在角标和节目结尾落幅上。它的播出频率最高,影响最大,最具冲击力、影响力,能起到推广和强化频道的作用。台标一方面能增强节目或栏目的段落感和节奏感,同时也能使不相关的节目或栏目融在统一的标识下贯通一气,增强频道的整体性。比如上海电视台用蓝色的白玉兰形状作为台标,是因为白玉兰是上海的市花,而蓝色凸现了上海海派文化的特征,以及上海“海纳百川”的城市精神;黑龙江电视台的台标干脆就是红色“龙”字,广东电视台也以“广”字作为台标的主体图案,明确了电视台的所在地,让人过目难忘。 二、优化节目编排,使节目和频道整体化 近年来的频道整体包装中,节目编排已经被纳入了电视包装的范围,树立“大包装”的概念已经成了电视包装发展的趋势。据专家的观点,高收视率源于两个方面,一是电视节目的感染力、可看性。二就是电视节目的编排艺术。利用电视包装,可以吸引观众、争取观众、留住观众。 电视包装的一个重要功能就是针对目标观众编排节目,以求得观众的“顺流”(即观众在某一时段内持续收看某一节目),争取最大的“入流”(即观众从其他频道转往本频道),避免观众的“溢流”(即观众从本频道转向其他频道)。最近非常流行的“无缝编排”就是让两档节目之间的“破口”缩小,甚至等于零,使前一档节目无缝隙地过渡到下一档节目,以防止观众转台的一种编排策略。还可以在前一档节目结束后,先播放后一档节目中一些快节奏的、吊人胃口的片段,吸引并留住观众。比如,湖南卫视在晚间连续剧的时段内,往往要插播一些广告,但是他们做得很巧妙,在插播广告时,右下角角标醒目地提醒观众现在正在播放的是什么电视剧,将本来想离开的观众拉回屏幕前。同时在插播广告时,将节目预告结合起来,把明天或今后几天的精彩节目做一简单介绍,这样既减轻了观众的收视疲劳,又吊起了观众收看其他节目的欲望。此外,一些频道还在广告时间段里制作“倒计时”,让观众知道在数秒的广告之后,精彩节目仍将继续,稳住了可能流失的观众。 三、确立节目、频道的品牌地位,推动营销 包装对节目的生存、发展有重要的作用。如今的观众可选择的节目成千上万,从传播学的角度看,视觉冲击、形象刺激是吸引观众的一个重要因素。观众是否选择收看节目,基本上是在看到节目的几秒内做出决定的。在这个极短的时间内,是否精巧的包装会给观众留下不同的第一印象,第一印象往往决定了观众的选择。对目标受众的吸引力直接影响着广告商对于电视市场的选择,目前的电视节目的包装水平已经有了非常大的提升,栏目包装有非常成功的例子,可供我们参考学习。 央视的《东方时空》是一个在国内最早实行整体策划和整体包装的栏目,它准确的定位,全新的包装给人留下了深刻的印象。栏目有专门的形象宣传片,长达1分钟,片头中有专门的栏目标志,有标版片头,小板块有小片头和广告导语,字幕有统一的规范,主持人有特定的主持环境和统一的主持风格,这一切都是前所未有的,所以留给人们的印象是深刻的。 对于中小电视台而言,虽然没有大台那样雄厚的资金实力和广阔的收视覆盖范围,但是中小电视台却有接近性强的独特优势。中小电视台可以利用这种得天独厚的接近性来包装节目、频道。比如中小电视台普遍都有的新闻节目,在包装上应该尽可能地贴近当地特色、反映当地百姓生活,讲述当地百姓的故事,才是吸引观众的法宝。将这些内容重点包装、强势传播,才能使观众对节目、频道产生亲切感、认同感。 四、创建一支业务精湛的形象设计队伍 国内电视包装行业发展至今,已经产生了不少专业电视包装制作公司。创作出了不少优秀的电视包装作品。对于地方中小电视台而言,要进行到位的包装,办法有两个:一是与外部的专业电视包装公司联手,包装节目和频道;另外一个办法就是在电视台内部扩大并优化包装队伍,充实包装专业人员,对他们进行培养,使之能适应全台节目包装制作的需要。 无论是哪种方法,有一点是共同的,就是要实现真正的内在化包装,必须要加大个人手工劳动在整个包装中所占的比重。培养一支熟悉本频道特色的包装人员队伍,才能将电视包装融入每日的工作当中,让包装常变常新、贴合频道多变的内容。举例来说,湖南卫视总编室下属的形象工作室是这个领域里的佼佼者。自2004年6月整合形成的工作室,现在共有26个人,专门为湖南卫视服务,湖南卫视的这个工作室是完全体制内的建构。 因此,从长远考虑,加强中小电视台内部包装人员队伍的建设非常重要。只有属于电视台内部的包装人员,才最熟悉频道的风格和节目的特色,而且也只有他们可以跟随频道和节目的需求,不断对包装进行更新。对于电视台内部包装人员,我们应该创造机会让他们多向大台的工作人员学习、取经,在工作中不断创新。 电视包装论文:电视包装的艺术特色探究论文 摘要:本文从两个方面探讨了电视包装的重要性:一是电视包装的重要作用。二是如何使电视频道包装脱颖而出。 关键词:电视包装电视频道 随着我国电视事业的蓬勃发展,电视传输手段的改进和电视频道的增加,观众每天面对几十个电视台和电视频道,在激烈竞争的压力下,为了提高电视台和各节目的收视率,各媒体不但注重传播内容,而且还意识到电视包装的重要性。当今社会是“眼球经济时代”,好的电视节目包装对于电视节目的形象起着画龙点睛的作用,极富震撼力的画面和音效能先行引起观众注意,甚至给整个频道带来非同一般的意义。 一、电视包装的重要作用 目前电视包装以成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。说到包装,人们一般会想到是对产品进行包装的意思,起到装潢和美化产品的功能。之所以把包装拿过来用到电视上,是因为产品的包装和电视的包装有共同之处。包装如同让频道穿上一件漂亮且合身的衣服,在频道包装上,长相可以比做电视节目的内容,而打扮则是频道的包装。这件衣服如果不经常去整理和维护,它的外表和颜色随时有可能会被遗弃。如果这件衣服维护得好,它会越穿越合身,这也就是说电视媒体不但要重视节目内容,也要重视节目的包装。 包装是电视媒体自身发展的需要,是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。现在许多媒体从各方面采取了切实可行的措施,建立适合自身特色的整体宣传风格。比如湖南卫视的包装推行“橙色与灰色”系列的组合,无论是频道各种版式,还是宣传片,都是一贯坚持这种“时尚、年青、靓丽”的风格组合。再如中央电视台形象视觉的文化定位是传承五千年的中华文明,同时又以蓝色为基调统一色,在统一色中变化、演绎、传承,气势宏大,文化底蕴厚重,体现了大台风范。 二、如何使电视频道包装脱颖而出 电视频道、节目的包装能有效树立频道整体形象,彰显频道风格特色和吸引观众,那么如何使电视频道包装脱颖而出呢? 1.突出其个性。电视频道的包装不仅要定位准,还要有表现民族或地域文化特色的元素,能够彰显自己的个性,打好特色牌,才能在众多的频道中站住脚。因此各频道根据不同的地理位置、经济基础、文化背景、民族民风来包装自己,这样才能避免电视频道包装相互间的雷同。中央台作为国家台,代表党和国家的形象,它必须突出庄严、大气、恢宏的特色。凤凰卫视的两只挥动双翼旋转燃烧的凤凰图案构成了凤凰卫视最优秀的形象标识,红色、黄色和橙色是凤凰卫视最显著的频道颜色。 2.坚持“变”与“不变”的原则。这里的“变”指的是频道宣传片、ID、节目导视菜单、收视宣传片可以隔一段时间进行一次更新与包装,以激发观众的新鲜感,保持频道包装对观众的吸引力。对于频道的LOGO,则要保持长期不变,由于频道包装的目的是为了树立频道品牌形象,所以应该确立长期稳定的标识;频道的形象宣传片、色彩风格和音乐也应是保持稳定一些。 3.加强统一性和规范性。电视栏目、频道包装一定要遵循统一,否则看起来就显得杂乱,那就失去包装的意义。频道中各个节目、栏目的包装要素相对统一。无论个别元素在形象设计方面有什么样的好创意,如果没有顾及到统一、规范的要求,都会破坏统一性和规范性。CCTV-5作为中国最大的、最权威的体育频道,为成为最权威的奥运平台进行了改版。改版思路的其中一条就是“统一风格“。规范频道的标准呼号,统一字幕系统,淡化栏目的个性而突出频道的整体感,使频道整齐划一。 4.注重形象化和生活化。形象化和生活化可使观众产生直接的联想,拉进电视媒体与观众的距离,观众似乎身临其境,融入到电视频道中。所以在电视频道包装中应去掉纷繁的非主题元素,突出形象化、生活化的主题元素。CCTV-2的包装别具一格,众多的红球,跳动在人行道、楼宇间、铁路、公路、鸟巢或麦田中,整个包装简洁明了、直截了当,与话外音“经济频道,就在您身边”不谋而合。 电视包装拼的不是如何改版,而是一种细节维护和视觉品牌的执行程度。做为我们县级电视台,在节目设置和节目资源方面虽不能和中央台、省电视台相比,但我们本着“人无我有,人有我特”的方针,注重本地特色,加大节目包装力度,在整包中我们建立合理而完备的导视体系,考虑观众的各种需求和收视心理。例如:观众不希望被广告直接打断正在播出的节目,我们为此设计了“广告开关”;观众希望一开始便能预览节目的主要内容,我们为此设计了“即将播出模板”;在节目播出过程中,中间进入节目的观众,希望尽快的了解节目的内容,我们为此设计了“正在播出模板”;为了强化频道的属性识别,我们在节目中反复出现频道的“ID”呼号等。 近年来电视频道包装作为电视媒体营销体系中的重要环节,在业内受到了普遍关注。在激烈竞争的今天就要求我们每一个电视工作者都迅速提高自己的水平,充分认识和掌握最新的电视手段,尽量汲取节目制作的最新趋势,使频道包装在电视理念上站在电视制作的最前沿。真切的希望每一个热爱这个行业的人,都能制作出更多被观众欣赏的包装作品,将美丽带到我们生活的每一个角落。 电视包装论文:电视包装对电视节目产业化的作用论文 摘要:电视包装可以起到突出电视节目、栏目、频道个性特征和特点的作用,确立并增强观众对节目、栏目、频道的识别能力,确立电视节目、栏目、频道的品牌地位,为电视产品的市场营销奠定基础。 关键词:电视包装节目栏目产业化 一、电视包装的含义 电视包装目前已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。这些外在的形式要素包括声音(语言、音响、音乐、音效等)、图像(固定画面、活动画面、动画)、颜色等诸要素。 包装是电视媒体自身发展的需要,是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。如今电视观众每天要面对的是几十个电视台和电视频道,是几十种类型的节目和栏目。各台、各频道、各栏目之间存在着非常激烈的竞争。观众既有主动的选择权,又有非常大的盲目性。在这种情况下,包装所起的作用是非常重要的。重视商品的包装和广告推介是商家们的必要策略,电视节目、栏目、频道的包装应该和商品的发展有一定的相通之处。作为同时播出的几十个频道来说,电视观众选择了你,是你的成功;而没有选择你,你的一切辛苦和投入就等于零。要观众选择你的重要条件是了解你,包装则是了解你的最直接的手段。 二、电视包装要素 1.形象标志。无论节目、栏目、频道都有一个CI形象设计,也就是最基本的形象标志,这是构成包装的要素。在不同的情况下,形象标志有各种变化,但“包装”构成的要素一般是比较稳定的。频道的形象标志,一般展现在角标和节目结尾落幅上。好的形象标志的设计,能使人过目不忘,深入人心,能使观众快速判断出自己看的是什么节目、什么频道、什么台,便于观众一下子就捕捉到想要看的节目,所以形象标志设计对于电视包装是非常重要的。 2.颜色。根据频道、栏目、节目的定位,确定包装的主色调。主色调可能是单色,也可能是复合色。如中央台一套是新闻为主的综合频道,所以其主色调以蓝色为主,凸显一种冷静、客观的形象;CNN基本也是蓝色基调;文艺性的频道和栏目在一般情况下是暖色调,色彩相对艳丽一些;凤凰台是以艳丽黄为自己的主色调。所以,颜色设计是电视包装的基本要素之一。它的基本要求应该是颜色协调、鲜明、抢眼,但不刺眼,能与整个节目、栏目或频道的基调相吻合,能保持和节目、栏目、频道的风格相一致或给予有效的补充。 3.声音。声音包括语言、音乐、音响、音效等诸元素。声音在电视包装中起着非常突出的作用。在好的电视包装中,音乐应和形象设计、色彩搭配有机地成为一个整体,无需看到画面,观众就能判断出是什么频道和什么栏目。 三、电视整体包装应遵从的基本原则 随着我国电视包装的不断成熟,以栏目为产品,以频道为品牌的包装模式已经成为目前大家所倡导的整体包装理念。而电视整体包装应该遵循两大基本原则: 1.统一性原则。电视节目、栏目、频道应该遵从整体包装的统一性,首先是识别整体包装的元素包括标时、音乐、颜色等都应该相对统一以形成整体效果,节目包装/栏目包装应该在整体的频道包装统一原则内实现自己的包装特色,节目/栏目形象应从属于整体的频道形象之下。 2.规范性原则。电视整体包装的统一性要有科学的规范化操作作为保证,必须严格按照设计规范落实到日常的节目和栏目当中,才能确保整体包装的具体实现。 四、电视包装的形式 电视节目、栏目、频道包装有多少种形式,没有统一的说法,但总的来说应包括下面一些形式: 1.以形象标志为主的频道标志的位置设置和出现方式的设计。 2.电视台或电视频道的形象宣传片。 五、电视包装与电视节目产业化的关系 1.电视包装是电视产业化生产的重要环节,是品牌化战略的具体体现。电视作为中国百姓的精神大餐,在人们的生活中起着至关重要的作用。近年来,为满足电视文化市场的需求,频道在不断地增加,节目在不断地扩充,同时也使本来竞争就十分激烈的电视收视份额更趋白热化。如何能在众多的电视节目中,建立自己的独特专业频道,在收视分流严重的情况下,吸引住观众的眼球。这里,电视频道的整体包装起着非常重要的作用。 电视节目作为文化领域的一种特殊产品,也应该同时兼备形成产品的两大体系,第一是生产体系,第二是营销体系,所谓电视节目成为产品的营销或称为宣传,就是电视包装,而品牌化战略应该是我们提升产品知名度、促进产品销量的重要手段。按照电视节目产业化的发展规划,我们提出了频道专业化、栏目个性化、节目精品化的总体计划,为电视的总体包装提供了前提。反过来说,电视包装的品牌化战略会更加促进电视节目产业化的发展。 2.电视包装使电视产品在市场营销中处于有利的地位。电视包装不是节目策划,它对电视节目、栏目、频道起重要宣传和推介作用。电视包装的基础是包装策划。我们去市场上买东西,总是被外观美观,造型新异的产品所吸引。成功的产品外包装和外部造型会刺激购买者对该产品的购买欲。一个产品经过包装后介绍给市场便能有效地吸引顾客。这种注重产品包装行为的营销方式,能在顾客心里树立起一种品牌意识。高水平的产品包装能使产品在市场中从众多同类中凸显出来。近年来,包装是一个很时髦的话题。包装这个概念,在商品社会中的各个角落不断蔓延、渗透,形形色色的包装活动也给我们带来了巨大的收益。在电视领域,品牌作为一个频道的标识,给频道注入了巨大的无形资产,从而使频道在电视节目市场化经营中取得有利的地位。 电视包装论文:中小电视台频道节目包装措施论文 摘要:如今,电视媒介竞争可谓是达到了白热化的程度,一百多套节目让人目不暇接,眼花缭乱。但是静下心来细心观察,最吸引人眼球,能让观众锁定的往往是那些包装精美、充满视觉冲击力的频道和节目。事实证明,包装绽放出的美丽火花,不仅让观众享受到了视觉带来的愉悦和快感,而且树立了频道、节目崭新的形象和美誉度,提高了频道、节目的广告市场占有率。笔者希望通过探讨中小电视台对频道、节目的包装策略,找到一条中小电视台的发展之路。 关键词:中小电视台频道节目包装策略 包装绽放出美丽火花,包装精美的频道和节目不仅让观众享受到了视觉带来的愉悦和快感,而且树立了频道、节目崭新的形象和美誉度,提高了频道、节目的广告市场占有率。在这方面,CCTV-3、CCTV-10、上海电视台、湖南卫视、安徽卫视等大台为地方中小电视台作出了成功的示范。与这些大台相比,地方中小电视台虽然也有了一定的包装意识,但却仍存在着不小的差距。地方中小电视台如何在中央电视台和各省级卫视台的夹缝中求生存、求发展?如何通过富有特色创新的包装杀开一条血路,有滋有味地活着?这是我们必须深思的一个问题。笔者认为,可以通过以下四个方面来增强包装的有效性。 一、彰显频道和节目的个性 一个成熟和有影响力的频道或节目,它的标识系统、节目编排形式、主持人形象设计以及片花、音乐、演播室背景等等都有其独特的张力和内涵。这种个性化的差异显现出频道和节目与众不同的形象,使观众对其有一种认同感和归属感。这种认识给我们带来三点思考: 首先,中小电视台的频道、节目包装应该突出个性、避免趋同,以免在五光十色的频道海洋中淹没自己。比如,CCTV-3综艺频道的宣传片就非常有特色,片中交替使用大场面的舞蹈镜头和舞蹈演员的特写镜头,通过特技将舞蹈演员手中的红色绸带演化成“3”字落幅,与综艺频道的特色非常吻合。再如CCTV-4的一则名为“CCTV-4时刻伴随我”的频道宣传片中,一个小孩坐着写有“CCTV-4”的汽车、火车、飞机,骑着骆驼,背着“CCTV-4”的背包,从亚洲到非洲,到美洲,到欧洲……十分贴切地表现出国际频道的特色。 其次,中小电视台的包装应突出地域性特点。各个电视台的台标可以说是地域性特点最为突出的,台标是频道最基本的形象定位,一般展现在角标和节目结尾落幅上。它的播出频率最高,影响最大,最具冲击力、影响力,能起到推广和强化频道的作用。台标一方面能增强节目或栏目的段落感和节奏感,同时也能使不相关的节目或栏目融在统一的标识下贯通一气,增强频道的整体性。比如上海电视台用蓝色的白玉兰形状作为台标,是因为白玉兰是上海的市花,而蓝色凸现了上海海派文化的特征,以及上海“海纳百川”的城市精神;黑龙江电视台的台标干脆就是红色“龙”字,广东电视台也以“广”字作为台标的主体图案,明确了电视台的所在地,让人过目难忘。 二、优化节目编排,使节目和频道整体化 近年来的频道整体包装中,节目编排已经被纳入了电视包装的范围,树立“大包装”的概念已经成了电视包装发展的趋势。据专家的观点,高收视率源于两个方面,一是电视节目的感染力、可看性。二就是电视节目的编排艺术。利用电视包装,可以吸引观众、争取观众、留住观众。 电视包装的一个重要功能就是针对目标观众编排节目,以求得观众的“顺流”(即观众在某一时段内持续收看某一节目),争取最大的“入流”(即观众从其他频道转往本频道),避免观众的“溢流”(即观众从本频道转向其他频道)。最近非常流行的“无缝编排”就是让两档节目之间的“破口”缩小,甚至等于零,使前一档节目无缝隙地过渡到下一档节目,以防止观众转台的一种编排策略。还可以在前一档节目结束后,先播放后一档节目中一些快节奏的、吊人胃口的片段,吸引并留住观众。比如,湖南卫视在晚间连续剧的时段内,往往要插播一些广告,但是他们做得很巧妙,在插播广告时,右下角角标醒目地提醒观众现在正在播放的是什么电视剧,将本来想离开的观众拉回屏幕前。同时在插播广告时,将节目预告结合起来,把明天或今后几天的精彩节目做一简单介绍,这样既减轻了观众的收视疲劳,又吊起了观众收看其他节目的欲望。此外,一些频道还在广告时间段里制作“倒计时”,让观众知道在数秒的广告之后,精彩节目仍将继续,稳住了可能流失的观众 三、确立节目、频道的品牌地位,推动营销 包装对节目的生存、发展有重要的作用。如今的观众可选择的节目成千上万,从传播学的角度看,视觉冲击、形象刺激是吸引观众的一个重要因素。观众是否选择收看节目,基本上是在看到节目的几秒内做出决定的。在这个极短的时间内,是否精巧的包装会给观众留下不同的第一印象,第一印象往往决定了观众的选择。对目标受众的吸引力直接影响着广告商对于电视市场的选择,目前的电视节目的包装水平已经有了非常大的提升,栏目包装有非常成功的例子,可供我们参考学习。 央视的《东方时空》是一个在国内最早实行整体策划和整体包装的栏目,它准确的定位,全新的包装给人留下了深刻的印象。栏目有专门的形象宣传片,长达1分钟,片头中有专门的栏目标志,有标版片头,小板块有小片头和广告导语,字幕有统一的规范,主持人有特定的主持环境和统一的主持风格,这一切都是前所未有的,所以留给人们的印象是深刻的。 对于中小电视台而言,虽然没有大台那样雄厚的资金实力和广阔的收视覆盖范围,但是中小电视台却有接近性强的独特优势。中小电视台可以利用这种得天独厚的接近性来包装节目、频道。比如中小电视台普遍都有的新闻节目,在包装上应该尽可能地贴近当地特色、反映当地百姓生活,讲述当地百姓的故事,才是吸引观众的法宝。将这些内容重点包装、强势传播,才能使观众对节目、频道产生亲切感、认同感。 四、创建一支业务精湛的形象设计队伍 国内电视包装行业发展至今,已经产生了不少专业电视包装制作公司。创作出了不少优秀的电视包装作品。对于地方中小电视台而言,要进行到位的包装,办法有两个:一是与外部的专业电视包装公司联手,包装节目和频道;另外一个办法就是在电视台内部扩大并优化包装队伍,充实包装专业人员,对他们进行培养,使之能适应全台节目包装制作的需要。 无论是哪种方法,有一点是共同的,就是要实现真正的内在化包装,必须要加大个人手工劳动在整个包装中所占的比重。培养一支熟悉本频道特色的包装人员队伍,才能将电视包装融入每日的工作当中,让包装常变常新、贴合频道多变的内容。举例来说,湖南卫视总编室下属的形象工作室是这个领域里的佼佼者。自2004年6月整合形成的工作室,现在共有26个人,专门为湖南卫视服务,湖南卫视的这个工作室是完全体制内的建构。 因此,从长远考虑,加强中小电视台内部包装人员队伍的建设非常重要。只有属于电视台内部的包装人员,才最熟悉频道的风格和节目的特色,而且也只有他们可以跟随频道和节目的需求,不断对包装进行更新。对于电视台内部包装人员,我们应该创造机会让他们多向大台的工作人员学习、取经,在工作中不断创新。 电视包装论文:电视包装的重要作用论文 摘要:本文从两个方面探讨了电视包装的重要性:一是电视包装的重要作用。二是如何使电视频道包装脱颖而出。 关键词:电视包装电视频道 随着我国电视事业的蓬勃发展,电视传输手段的改进和电视频道的增加,观众每天面对几十个电视台和电视频道,在激烈竞争的压力下,为了提高电视台和各节目的收视率,各媒体不但注重传播内容,而且还意识到电视包装的重要性。当今社会是“眼球经济时代”,好的电视节目包装对于电视节目的形象起着画龙点睛的作用,极富震撼力的画面和音效能先行引起观众注意,甚至给整个频道带来非同一般的意义。 一、电视包装的重要作用 目前电视包装以成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。说到包装,人们一般会想到是对产品进行包装的意思,起到装潢和美化产品的功能。之所以把包装拿过来用到电视上,是因为产品的包装和电视的包装有共同之处。包装如同让频道穿上一件漂亮且合身的衣服,在频道包装上,长相可以比做电视节目的内容,而打扮则是频道的包装。这件衣服如果不经常去整理和维护,它的外表和颜色随时有可能会被遗弃。如果这件衣服维护得好,它会越穿越合身,这也就是说电视媒体不但要重视节目内容,也要重视节目的包装。 包装是电视媒体自身发展的需要,是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。现在许多媒体从各方面采取了切实可行的措施,建立适合自身特色的整体宣传风格。比如湖南卫视的包装推行“橙色与灰色”系列的组合,无论是频道各种版式,还是宣传片,都是一贯坚持这种“时尚、年青、靓丽”的风格组合。再如中央电视台形象视觉的文化定位是传承五千年的中华文明,同时又以蓝色为基调统一色,在统一色中变化、演绎、传承,气势宏大,文化底蕴厚重,体现了大台风范。 二、如何使电视频道包装脱颖而出 电视频道、节目的包装能有效树立频道整体形象,彰显频道风格特色和吸引观众,那么如何使电视频道包装脱颖而出呢? 1.突出其个性。电视频道的包装不仅要定位准,还要有表现民族或地域文化特色的元素,能够彰显自己的个性,打好特色牌,才能在众多的频道中站住脚。因此各频道根据不同的地理位置、经济基础、文化背景、民族民风来包装自己,这样才能避免电视频道包装相互间的雷同。中央台作为国家台,代表党和国家的形象,它必须突出庄严、大气、恢宏的特色。凤凰卫视的两只挥动双翼旋转燃烧的凤凰图案构成了凤凰卫视最优秀的形象标识,红色、黄色和橙色是凤凰卫视最显著的频道颜色。 2.坚持“变”与“不变”的原则。这里的“变”指的是频道宣传片、ID、节目导视菜单、收视宣传片可以隔一段时间进行一次更新与包装,以激发观众的新鲜感,保持频道包装对观众的吸引力。对于频道的LOGO,则要保持长期不变,由于频道包装的目的是为了树立频道品牌形象,所以应该确立长期稳定的标识;频道的形象宣传片、色彩风格和音乐也应是保持稳定一些。 3.加强统一性和规范性。电视栏目、频道包装一定要遵循统一,否则看起来就显得杂乱,那就失去包装的意义。频道中各个节目、栏目的包装要素相对统一。无论个别元素在形象设计方面有什么样的好创意,如果没有顾及到统一、规范的要求,都会破坏统一性和规范性。CCTV-5作为中国最大的、最权威的体育频道,为成为最权威的奥运平台进行了改版。改版思路的其中一条就是“统一风格“。规范频道的标准呼号,统一字幕系统,淡化栏目的个性而突出频道的整体感,使频道整齐划一。4.注重形象化和生活化。形象化和生活化可使观众产生直接的联想,拉进电视媒体与观众的距离,观众似乎身临其境,融入到电视频道中。所以在电视频道包装中应去掉纷繁的非主题元素,突出形象化、生活化的主题元素。CCTV-2的包装别具一格,众多的红球,跳动在人行道、楼宇间、铁路、公路、鸟巢或麦田中,整个包装简洁明了、直截了当,与话外音“经济频道,就在您身边”不谋而合。 电视包装拼的不是如何改版,而是一种细节维护和视觉品牌的执行程度。做为我们县级电视台,在节目设置和节目资源方面虽不能和中央台、省电视台相比,但我们本着“人无我有,人有我特”的方针,注重本地特色,加大节目包装力度,在整包中我们建立合理而完备的导视体系,考虑观众的各种需求和收视心理。例如:观众不希望被广告直接打断正在播出的节目,我们为此设计了“广告开关”;观众希望一开始便能预览节目的主要内容,我们为此设计了“即将播出模板”;在节目播出过程中,中间进入节目的观众,希望尽快的了解节目的内容,我们为此设计了“正在播出模板”;为了强化频道的属性识别,我们在节目中反复出现频道的“ID”呼号等。 近年来电视频道包装作为电视媒体营销体系中的重要环节,在业内受到了普遍关注。在激烈竞争的今天就要求我们每一个电视工作者都迅速提高自己的水平,充分认识和掌握最新的电视手段,尽量汲取节目制作的最新趋势,使频道包装在电视理念上站在电视制作的最前沿。真切的希望每一个热爱这个行业的人,都能制作出更多被观众欣赏的包装作品,将美丽带到我们生活的每一个角落。 电视包装论文:电视栏目包装多样化发展论文 摘要:电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 关键词:思想性;艺术性;欣赏性;文学性 21世纪的今天,包装越来越重要。小到一本书的封面,大到企业的形象设计,形形色色的包装无处不在。 如今,随着有线电视传输网络的迅速发展,打造精品栏目,并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片,到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐,恰到好处的字幕处理,乃至色彩、节奏、动感、形式等等,无不体现包装的魅力。 如何做好电视栏目的包装呢?下面谈一下我的两点看法。 一、整体风格的和谐统一 一个好的栏目包装,从宣传片,片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体,给人视觉上的流畅、和谐、自然感。海晏县电视台专题栏目改版时,我也曾为《金银滩》栏目制作包装片头,由于不了解栏目的主要内容,片头制作好后,虽然看起来色彩斑斓,节奏明快,视觉冲击力很强,但和栏目本身的风格却大相径庭,连在一起也还是片头是片头,内容是内容,十分别扭。经过几次失败的教训和摸索总结,我逐渐认识到栏目包装系统化的重要性。也知道栏目与包装之间整体形象的统一,是一个栏目完整化、一体化的需求,也是得到观众视觉认可的首要条件。 二、个性特征的鲜明凸显 可以想象,一个毫无个性的栏目,就象一个毫无特色的人,一走入人群,就再也难引起人们的注意了。所以要想提高收视率、吸引观众、夺人眼珠,凸显个性的包装就极为重要了。《农业、农村、农民》是我县以农村题材为主的专题栏目,为凸显“农”字特色,在片头制作时,就以碧云天、黄土地、南飞燕、耕作人为流动背景出现,前景则是鲜红的辣椒、橙黄的稻穗、老农的笑脸、晚归的牧童,以胶片方式,呈两条带状交错飘动。农业、农村、农民几个字则以淳厚朴拙的美黑体贯穿始终,配以热闹而有丰收气息的农家音乐,使人入眼便感受到亲切质朴的农家气息,别具艺术个性。而正是由于其鲜明的个性特色,三农节目也很快成为农民朋友们最喜欢的栏目。所以就象看见红绿蓝三条飞光带围绕地球旋转就知道是中央电视台《新闻联播》,听到“同样的感受”就知道是《同一首歌》一样,栏目的个性化包装,是一个栏目区别于其他栏目的自然标识,也是一个栏目凸显个性的重要条件。 总之,电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 电视包装论文:现代电视专题片包装创新论文 摘要:在媒介进入融合时代、电视节目品牌化经营的今天,作为一种独立艺术品种的电视专题片,在受众日益挑剔的目光中如何完善自己,这是当前电视媒体不得不面对的问题。结合多年来从事专题工作积累的经验,我谈一谈自己的粗浅看法。 关键词:电视专题片;策划;包装 关于电视专题片的界定,目前电视界和学术界众说不一。但可以肯定,专题片不是纯新闻,它不要求时效性,而是追求历史的、文化的和社会的价值;它兼容某些新闻的特性,但与新闻有着本体的不同。它的重要功能就是“对事实和对真实自然的人、人性的高度尊重与揭示”。因此它既不会取代其它电视艺术,也不会被其它电视艺术所取代,有着顽强的艺术生命力。 回顾我国电视专题片的创作历程,我们不难看出她身上的时代烙印。而今的电视专题片已开始拒绝枯燥无味的叙事和亟其冗长的镜头,追求“可视性”、“节奏性”、“故事性”。这就需要对电视专题进行全方位的立体的策划和包装。 专题策划首先要精心选材。专题片可涉足的范围极为广泛,包括会议专题,历史题材,民生报道等等。而选题的关键是在于它的内涵价值,我曾经拍摄过的《小布鞋大市场》、《小葫芦做出大产业》、《松鸣岩花儿的殿堂》等片子,之所以受到观众的关注,是因为它在形式上符合本地观众的欣赏情趣和口味,讲述了老百姓的故事,使人们能动地介入到片子中来,产生情感的共鸣,达到心灵的互动。 在专题片题材的选取上我们要注意选取典型,就是所选取的人或事在一个时期一个地方具有普遍性、现实性、代表性和时代性。雷锋、孔繁森等先进人物都是具有鲜明的时代特征的典型人物,它们之所以能成为改革中的先进典型,不仅因为他们具有勇于吃苦、甘于奉献的精神品质,更因为他们的价值观念、行为方式等都符合建设中国特色社会主义的时展需要,具有深刻的现实意义,体现出鲜明的时代风采。这样的典型让人可亲、可敬、可信,可学。将这些典型人物制作成电视专题片,就会收到很好的社会收益。因此,我们地方电视台在创作专题片时就应注意选取这样的典型。 其次,策划还要从制片观念上进行调整。真实性是专题片自始至终的追求。通过纪实手法的运用和表现,让人们感受到真实再现的品格,这是一种平民化的意识表现,它平视、客观的特点赋予了电视专题片感染力和生命力。所以在制片时,应尽可能地避免主观色彩的说教,而要从受众心理的角度给专题片定位彰显其平民意识。而实际上,在地方台,我们经常遇到的困扰是常会不知不觉地带着某种主题思想去“强制执行“,其结果往往表现的不是被拍摄对象,而是自己,即不经意间把被拍摄对象当成自己的思想载体,这就与我们的创作初衷大相径庭了。应当明确一点,我们搞专题片的初衷不是把一个现成的或编导主观的结论强加给观众,而是让观众在观看的过程中主动思考,能动介入,尽管每个人领略和思考的东西不同,但结论是观众在平等、能动、投入的状态中获得。绝没有强求的痕迹。因此在创作时,一定要注意从观念上找准定位,一定避免一些人为的摆布和虚假的东西,力保专题片的真实性。因为,真实的专题片才有魅力,真实的专题片才能吸引观众、打动观众在制作过程中,要本着形式为内容服务的宗旨,在“以视为主,以听为辅”的原则指导下,协调和处理好画面、同期声、字幕,解说词等方面的关系,使电视专题片诸要素及构成诸要素的子要素之间优势互补,形成合力,共同为突出主题服务。 专题片的策划与包装归根到底要从创作的方式上寻求突破。马克思曾说过:“艺术来源于生活,而高于生活。”没有策划与包装的专题片是暗然无色的,没有加工的素材是平淡无奇的。电视片排斥人为的虚构却不否认创作者的艺术表现,这就需要采编人员深入挖掘电视表现的潜力,整合人才和声画资源,全方位进行包装。 电视策划首先是一种智力投入,策划的前提是厚积。“电视策划不仅仅是一两个点子,而是许多个点的集合。它就象是一条贯穿节目始终的智慧线,在节目中承担了思想引擎的作用”。电视策划就是理论对实践的支撑,没有相关的知识的积累、人生阅历,不了解电视媒体的特点和优势,是难以胜任的。这就要求专题片的制作人员应当是一个多面手,他具备较高的思想文化素质、艺术审美能力,还要擅长计算机操作。这样才能在节目的定位、创意、制作上进行大胆的尝试与创新。同时,还要要注意解说词的写作,电视解说词应叙事干净利落,语言晓畅明白,词句短小简洁,语言力求口语化、形象化。解说词不是画面的简单说明,而是画面及同期声的概括、评价、补充、延伸和深化,以传达画面及同其声没有传达或无法传达的信息。电视解说词像一根链条,把电视画面与同期声连接起来,使其形成一个完整的集合体。写作电视解说词时应尽量用通俗生动的语言来解释现象、阐明道理。在论述时应透彻、深刻、富有思辩色彩和哲理。三、要注意表现细节电视专题片所记录的人和事,只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果,如果一部电视专题片没有激情,通篇是干巴巴的说教,就不会吸引观众的视线,就收不到应有的效果。而要表现出栩栩如生的人物形象和生动感人的生活场景,就需要注意表现细节。因为细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位,典型的细节能以少胜多,以小见大,起到画龙点睛的作用,从而给观众留下深刻的印象。 在制作包装电视专题片中要注意:采访现场是掘取大量素材的地方,声画同步使电视专题具备了其他媒体无法比拟的魅力,所以应尽量采录原生态的现场资源来突出真实感。比如一个火灾现场,嘈杂的人声,霹叭的爆响,撕心裂肺的呼救,比任何手段都能扣紧观众心弦。其次,音乐是高度形象化的情感符号,音乐语言的运用,是直接表达艺术思想的有效手段。一个鲜明的主题在文字淋漓尽致的表述后,加以音乐的轰托,更会锦上添花。再有,历史资料和空镜头的运用也是专题节目真实再现的一种包装手法。比如在采访历史人物的后期制作上,可以通过画中画等技巧把人物放到历史影片中,缩短了时间差,使观众仿佛回到了如火如荼的战争年代;在表现贫困学生理想追求时,只安排他学习的镜头会很平淡,可如果用飞翔的大雁,来寻求一种写意的境界,不仅丰富了作品的表现力,也深化和升华了主题,给观众以想象的空间。 总之,电视片的策划与包装,是一个无限广阔的空间,经过精心策划包装的专题片,就象一座完美的雕塑,立体的呈现在受众面前。但是也应注意,电视策划与包装排斥人为的虚构但不否认创作者的艺术表现。这种艺术表现强调真实自然,它追求异彩纷呈,但不提倡光怪陆离;要求容量和深刻,但拒绝繁冗和堆积。它不同于电影、电视剧、文学的表现手法,而象一面镜子反映着真实的人文和环境。 电视包装论文:电视栏目包装特点论文 摘要:电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 关键词:思想性;艺术性;欣赏性;文学性 21世纪的今天,包装越来越重要。小到一本书的封面,大到企业的形象设计,形形色色的包装无处不在。 如今,随着有线电视传输网络的迅速发展,打造精品栏目,并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片,到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐,恰到好处的字幕处理,乃至色彩、节奏、动感、形式等等,无不体现包装的魅力。 如何做好电视栏目的包装呢?下面谈一下我的两点看法。 一、整体风格的和谐统一 一个好的栏目包装,从宣传片,片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体,给人视觉上的流畅、和谐、自然感。海晏县电视台专题栏目改版时,我也曾为《金银滩》栏目制作包装片头,由于不了解栏目的主要内容,片头制作好后,虽然看起来色彩斑斓,节奏明快,视觉冲击力很强,但和栏目本身的风格却大相径庭,连在一起也还是片头是片头,内容是内容,十分别扭。经过几次失败的教训和摸索总结,我逐渐认识到栏目包装系统化的重要性。也知道栏目与包装之间整体形象的统一,是一个栏目完整化、一体化的需求,也是得到观众视觉认可的首要条件。 二、个性特征的鲜明凸显 可以想象,一个毫无个性的栏目,就象一个毫无特色的人,一走入人群,就再也难引起人们的注意了。所以要想提高收视率、吸引观众、夺人眼珠,凸显个性的包装就极为重要了。《农业、农村、农民》是我县以农村题材为主的专题栏目,为凸显“农”字特色,在片头制作时,就以碧云天、黄土地、南飞燕、耕作人为流动背景出现,前景则是鲜红的辣椒、橙黄的稻穗、老农的笑脸、晚归的牧童,以胶片方式,呈两条带状交错飘动。农业、农村、农民几个字则以淳厚朴拙的美黑体贯穿始终,配以热闹而有丰收气息的农家音乐,使人入眼便感受到亲切质朴的农家气息,别具艺术个性。而正是由于其鲜明的个性特色,三农节目也很快成为农民朋友们最喜欢的栏目。所以就象看见红绿蓝三条飞光带围绕地球旋转就知道是中央电视台《新闻联播》,听到“同样的感受”就知道是《同一首歌》一样,栏目的个性化包装,是一个栏目区别于其他栏目的自然标识,也是一个栏目凸显个性的重要条件。 总之,电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 电视包装论文:电视策划包装论文 摘要:在媒介进入融合时代、电视节目品牌化经营的今天,作为一种独立艺术品种的电视专题片,在受众日益挑剔的目光中如何完善自己,这是当前电视媒体不得不面对的问题。结合多年来从事专题工作积累的经验,我谈一谈自己的粗浅看法。 关键词:电视专题片;策划;包装 关于电视专题片的界定,目前电视界和学术界众说不一。但可以肯定,专题片不是纯新闻,它不要求时效性,而是追求历史的、文化的和社会的价值;它兼容某些新闻的特性,但与新闻有着本体的不同。它的重要功能就是“对事实和对真实自然的人、人性的高度尊重与揭示”。因此它既不会取代其它电视艺术,也不会被其它电视艺术所取代,有着顽强的艺术生命力。 回顾我国电视专题片的创作历程,我们不难看出她身上的时代烙印。而今的电视专题片已开始拒绝枯燥无味的叙事和亟其冗长的镜头,追求“可视性”、“节奏性”、“故事性”。这就需要对电视专题进行全方位的立体的策划和包装。 一、专题策划首先要精心选材。 专题片可涉足的范围极为广泛,包括会议专题,历史题材,民生报道等等。而选题的关键是在于它的内涵价值,我曾经拍摄过的《小布鞋大市场》、《小葫芦做出大产业》、《松鸣岩花儿的殿堂》等片子,之所以受到观众的关注,是因为它在形式上符合本地观众的欣赏情趣和口味,讲述了老百姓的故事,使人们能动地介入到片子中来,产生情感的共鸣,达到心灵的互动。 在专题片题材的选取上我们要注意选取典型,就是所选取的人或事在一个时期一个地方具有普遍性、现实性、代表性和时代性。雷锋、孔繁森等先进人物都是具有鲜明的时代特征的典型人物,它们之所以能成为改革中的先进典型,不仅因为他们具有勇于吃苦、甘于奉献的精神品质,更因为他们的价值观念、行为方式等都符合建设中国特色社会主义的时展需要,具有深刻的现实意义,体现出鲜明的时代风采。这样的典型让人可亲、可敬、可信,可学。将这些典型人物制作成电视专题片,就会收到很好的社会收益。因此,我们地方电视台在创作专题片时就应注意选取这样的典型。 二、策划还要从制片观念上进行调整。 真实性是专题片自始至终的追求。通过纪实手法的运用和表现,让人们感受到真实再现的品格,这是一种平民化的意识表现,它平视、客观的特点赋予了电视专题片感染力和生命力。所以在制片时,应尽可能地避免主观色彩的说教,而要从受众心理的角度给专题片定位彰显其平民意识。而实际上,在地方台,我们经常遇到的困扰是常会不知不觉地带着某种主题思想去“强制执行“,其结果往往表现的不是被拍摄对象,而是自己,即不经意间把被拍摄对象当成自己的思想载体,这就与我们的创作初衷大相径庭了。应当明确一点,我们搞专题片的初衷不是把一个现成的或编导主观的结论强加给观众,而是让观众在观看的过程中主动思考,能动介入,尽管每个人领略和思考的东西不同,但结论是观众在平等、能动、投入的状态中获得。绝没有强求的痕迹。因此在创作时,一定要注意从观念上找准定位,一定避免一些人为的摆布和虚假的东西,力保专题片的真实性。因为,真实的专题片才有魅力,真实的专题片才能吸引观众、打动观众在制作过程中,要本着形式为内容服务的宗旨,在“以视为主,以听为辅”的原则指导下,协调和处理好画面、同期声、字幕,解说词等方面的关系,使电视专题片诸要素及构成诸要素的子要素之间优势互补,形成合力,共同为突出主题服务。 专题片的策划与包装归根到底要从创作的方式上寻求突破。马克思曾说过:“艺术来源于生活,而高于生活。”没有策划与包装的专题片是暗然无色的,没有加工的素材是平淡无奇的。电视片排斥人为的虚构却不否认创作者的艺术表现,这就需要采编人员深入挖掘电视表现的潜力,整合人才和声画资源,全方位进行包装。 电视策划首先是一种智力投入,策划的前提是厚积。“电视策划不仅仅是一两个点子,而是许多个点的集合。它就象是一条贯穿节目始终的智慧线,在节目中承担了思想引擎的作用”。电视策划就是理论对实践的支撑,没有相关的知识的积累、人生阅历,不了解电视媒体的特点和优势,是难以胜任的。这就要求专题片的制作人员应当是一个多面手,他具备较高的思想文化素质、艺术审美能力,还要擅长计算机操作。这样才能在节目的定位、创意、制作上进行大胆的尝试与创新。同时,还要要注意解说词的写作,电视解说词应叙事干净利落,语言晓畅明白,词句短小简洁,语言力求口语化、形象化。解说词不是画面的简单说明,而是画面及同期声的概括、评价、补充、延伸和深化,以传达画面及同其声没有传达或无法传达的信息。电视解说词像一根链条,把电视画面与同期声连接起来,使其形成一个完整的集合体。写作电视解说词时应尽量用通俗生动的语言来解释现象、阐明道理。在论述时应透彻、深刻、富有思辩色彩和哲理。 三、要注意表现细节电视专题片所记录的人和事。 只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果,如果一部电视专题片没有激情,通篇是干巴巴的说教,就不会吸引观众的视线,就收不到应有的效果。而要表现出栩栩如生的人物形象和生动感人的生活场景,就需要注意表现细节。因为细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位,典型的细节能以少胜多,以小见大,起到画龙点睛的作用,从而给观众留下深刻的印象。 在制作包装电视专题片中要注意:采访现场是掘取大量素材的地方,声画同步使电视专题具备了其他媒体无法比拟的魅力,所以应尽量采录原生态的现场资源来突出真实感。比如一个火灾现场,嘈杂的人声,霹叭的爆响,撕心裂肺的呼救,比任何手段都能扣紧观众心弦。其次,音乐是高度形象化的情感符号,音乐语言的运用,是直接表达艺术思想的有效手段。一个鲜明的主题在文字淋漓尽致的表述后,加以音乐的轰托,更会锦上添花。再有,历史资料和空镜头的运用也是专题节目真实再现的一种包装手法。比如在采访历史人物的后期制作上,可以通过画中画等技巧把人物放到历史影片中,缩短了时间差,使观众仿佛回到了如火如荼的战争年代;在表现贫困学生理想追求时,只安排他学习的镜头会很平淡,可如果用飞翔的大雁,来寻求一种写意的境界,不仅丰富了作品的表现力,也深化和升华了主题,给观众以想象的空间。 总之,电视片的策划与包装,是一个无限广阔的空间,经过精心策划包装的专题片,就象一座完美的雕塑,立体的呈现在受众面前。但是也应注意,电视策划与包装排斥人为的虚构但不否认创作者的艺术表现。这种艺术表现强调真实自然,它追求异彩纷呈,但不提倡光怪陆离;要求容量和深刻,但拒绝繁冗和堆积。它不同于电影、电视剧、文学的表现手法,而象一面镜子反映着真实的人文和环境。 电视包装论文:电视栏目包装策略论文 【摘要】电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 【关键词】思想性;艺术性;欣赏性;文学性 21世纪的今天,包装越来越重要。小到一本书的封面,大到企业的形象设计,形形色色的包装无处不在。 如今,随着有线电视传输网络的迅速发展,打造精品栏目,并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片,到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐,恰到好处的字幕处理,乃至色彩、节奏、动感、形式等等,无不体现包装的魅力。 如何做好电视栏目的包装呢?下面谈一下我的两点看法。 一、整体风格的和谐统一 一个好的栏目包装,从宣传片,片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体,给人视觉上的流畅、和谐、自然感。海晏县电视台专题栏目改版时,我也曾为《金银滩》栏目制作包装片头,由于不了解栏目的主要内容,片头制作好后,虽然看起来色彩斑斓,节奏明快,视觉冲击力很强,但和栏目本身的风格却大相径庭,连在一起也还是片头是片头,内容是内容,十分别扭。经过几次失败的教训和摸索总结,我逐渐认识到栏目包装系统化的重要性。也知道栏目与包装之间整体形象的统一,是一个栏目完整化、一体化的需求,也是得到观众视觉认可的首要条件。 二、个性特征的鲜明凸显 可以想象,一个毫无个性的栏目,就象一个毫无特色的人,一走入人群,就再也难引起人们的注意了。所以要想提高收视率、吸引观众、夺人眼珠,凸显个性的包装就极为重要了。《农业、农村、农民》是我县以农村题材为主的专题栏目,为凸显“农”字特色,在片头制作时,就以碧云天、黄土地、南飞燕、耕作人为流动背景出现,前景则是鲜红的辣椒、橙黄的稻穗、老农的笑脸、晚归的牧童,以胶片方式,呈两条带状交错飘动。农业、农村、农民几个字则以淳厚朴拙的美黑体贯穿始终,配以热闹而有丰收气息的农家音乐,使人入眼便感受到亲切质朴的农家气息,别具艺术个性。而正是由于其鲜明的个性特色,三农节目也很快成为农民朋友们最喜欢的栏目。所以就象看见红绿蓝三条飞光带围绕地球旋转就知道是中央电视台《新闻联播》,听到“同样的感受”就知道是《同一首歌》一样,栏目的个性化包装,是一个栏目区别于其他栏目的自然标识,也是一个栏目凸显个性的重要条件。 总之,电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。
存货会计论文:存货会计政策与成本流动假设的经济学分析 摘要:存货是大多数企业的重要流动资产,基于不同的成本流转假设理论,存货计价方法一般可划分为具体辨认法、平均成本法、先进先出法、基本存货法、后进先出法等。存货会计政策选择具有广泛的经济后果,影响企业的财务状况、收益质量、税收成本、现金流量、经营者业绩与其报酬、公司股票价格及报表使用者理解会计信息等。本文认为,各种存货计价政策对企业净利润产生的差异均属于“时间性差异”,在若干个会计期间内,企业无论选择何种会计政策,产生的净利润和经营性现金流量都应该是相等的,企业之所以进行会计政策选择是为了取得上述会计数据不同时间分布带来的各种可能的经济利益。 关键词:存货会计政策选择成本流转假设经济后果 一、引言 存货是指企业正常经营活动中用于销售的商品及以销售为目的在生产经营活动中所耗用的原材料和物品。对大多数企业来讲,存货都是一项重要的流动资产,为了准确地反映企业的财务状况、经营成果和现金流量,要采用适当的途径、选择适当的会计政策对存货进行准确地计量。运用不同的存货计量方法可以帮助人们实现如下目的:确定期间净损益。存货计量最基本的目的是为了将存货成本与相关的收入相配比,相对较为真实、准确地确定企业每一期间的净损益,作为缴纳所得税及进行相关收益分配的基础,维护企业各利益相关者的合法权益;衡量企业存货的价值,反映企业的财务状况。存货的价值一般被假定为拥有某些特定资产企业的价值与不拥有这些特定资产的企业价值的净差额。企业经常重置存货,其价值接近于其重置成本,而那些不持有就会导致产量或销售额下降的存货,其价值可能会高于其重置成本,但有些存货的价值可能又低于其重嚣成本。因此,存货计量的目的就是要使计量的结果能够解释并能准确地确定企业存货的价值,反映企业的财务状况;预测企业未来的现金流量。财务会计的主要目标在于向会计报表使用者提供决策有用的信息,具体到存货项目是企业不仅要提供预测企业销售存货可能产生的现金流入量,还要预测重置以后会计期间销售存货所需的现金流出量。为了实现上述目标,要将存货的成本在已销存货和期末库存存货之间进行分配,本文将比较各种不同的存货计价方法,以便从中选择出最恰当的存货会计政策。 二、成本流动假设与存货会计政策分类 (一)成本流动假设存货成本可分为实际成本与非实际成本,存货成本计量方法也可分为实际成本计量方法与非实际成本计量方法。实际成本计量方法包括具体辨认法、先进先出法(FIFO)、后进先出法(LIFO)、加权平均法等,非实际成本法包括计划成本法、成本与市价孰低法、毛利率法和售价成本法等。在持续经营假设下,企业的期末存货就相当于流入流出相抵后的“池中蓄水”,本期期末存货结转到下期即成为下期的期初存货,下期继续流动;就形成了生产经营过程中的存货流转。企业要生产经营就要保持一定的存货量,正如利特尔顿在谈到企业经营活动循环时所讲的那样,在某种意义上,会计试图以同样的方式去处理川流不息的企业交易流。企业通常在期初开始时就拥有一定数量的存货,当期还要再采购或自制一定数量的存货,已有的存货加上可利用的存货就等于公司可以用于对外销售的存货,在某一会计期间,这些存货要么被出售,要么成为企业的期末存货。企业的存货流转包括实物流转和成本流转两个方面。从理论上讲,存货的成本流转应与其实物流转相一致,即购置存货所确定的成本应随着该项存货的销售而结转。但在实际工作中由于企业存货的进出数量很大,品种繁多加之存货的单位成本多变,存货的实物流转和成本流转很少相一致,人们只能按照不同的成本流转顺序确定已销商品和库存商品的成本,这样就产生了存货成本流转假设。 (二)存货会计政策分类在一个会计期间公司往往有多次采购活动,且同一单位存货的采购成本可能各不相同。那么在会计期末,期初存货和本期采购存货的成本哪些应作为期末存货、哪些应作为已销商品的成本,企业会计准则通常允许用几种不同的会计方法确定期末存货和已销商品成本,这些方法产生的期末存货和已销商品成本结果也各不相同。 (1)具体辨认法。该方法是唯一的能使实物流转和成本流转最接近或相吻合的存货计价方法,便于实现特定成本和特定收入的配比,因而最符合配比原则。但这种方法的缺点也是显而易见的,首先,该方法所依据的假定是可以将企业的经营活动尽可能地划分为若干个存货项目,分别进行配比并计算损益,这种作法符合传统会计的存货成本分配目标。但对于大多数企业而言,存货的种类众多、流动频繁,要具体辨别出各个存货的实物流动和成本流动的成本是高昂的;其次,对于与不同质的许多批次相联系的联合成本,要做到合理、精确地分摊非常困难,同时对分摊标准的确定难免带有一定的主观性;再次,这种方法的成本流动假设因客户购买的随机性和管理当局的偏好而变化不定,没有一定的规律性;最后,对于同质而不同价格的存货,管理当局可以通过选择不同的单位成本,以增加或减少已销商品成本,从而达到操纵利润的目的。 (2)先进先出法。此方法的优点主要有:一是最符合逻辑的存货计价方法。正常情况下企业都想先销售存货中持有时间最长的商品,易于变质和过时的商品更是需要按照先进先出法方式处理。虽然《企业会计准则》并没有要求存货成本流动必须符合商品的实物流动,但该方法的成本流动假设确实与商品的实物流动观念相一致。因此,对于许多种类的存货而言,FIFO法和具体辨认法得出的已销商品成本和期末存货都相同。二是先进先出法较为简便易行,无论是用于期间盘存制抑或是永续盘存制,相比而言都较为省事简便。三是先进先出法较为客观。与其他存货成本流动假设,特别是和LIFO、具体辨认法相比,管理当局不能任意选择存货计价,可以减少操纵存货成本和利润的可能性,从而可以保证存货计价和售价成本计算的系统性和一致性,便于同行业不同企业之间和同一企业不同时期的比较。四是在先进先出法中,期末存货成本是基于最近的采购成本。因此,资产负债表中的存货价值更接近于当前的重置成本,特别是当企业的存货周转较快、期末存货分摊的大部分成本都很接近于近期采购成本。与其他存货计价方法一样,先进先出法也存在一定的缺陷,首先,该方法把大部分近期成本都分摊给了期末存货,相对而言非当期成本或过期成本都分摊给了已销商品,在物价上涨时会高估企业的当期利润和期末存货价值。当某一会计期间的采购成本或存货数量急剧上升时,用较过时、较低的存货采购成本与相对较高的销售收入进行配比,往往会高估企业的利润和存货价值,造成“虚盈实亏”。用相对较过时、较低的存货采购成本与当前收入相配比得到的利润数形成通货膨胀下的存货持有损益,但持有损益通常是不能进行利润分配的。其次,存货持有损益产生于存货价格上涨期间,是较低的、过时的存货成本和现时存货重置成本之间的差额。当管理者为了掩饰当前存货采购成本增加的事实而提高商品的售价时,因使用FIFO而产生的存货持有损益能招致误导性的利润和现金流量信号。FIFO忽略了存货重置成本的价格较高这一事实,因而这一包含存货“账面利润(即存货持有损益)”的利润数并非真正的可以向股东进行分配 的利润,因而具有一定的欺骗性。最后,先进先出法下的净损益包括正常经营损益和因存货价格变化而产生的持有损益,财务报表无法将两者分开披露,容易误导使用者。 (3)平均成本法。平均成本法是一种较为中庸的存货方法,其优点和缺点与先进先出法和后进先出法不同,如该方法确定的已销商品成本和期末存货价值大小处于FIFO和LIFO中间。无论存货采购成本是上升或是下降,平均成本法产生的已销商品成本和期末存货价值都处于FIFO和LIFO之间。然而它对资产负债表的影响更像FIFO而非LIFO,事实上当存货周转率较快时,平均成本法产生的存货成本如同FIFO一样接近于当前重置成本。平均成本法的主要优点在于它的实用性,该方法只在月末计算一次加权平均单价,易于使用,也比较客观。此外,相对而言,平均成本法也不像具体辨认法和uFo那样易于被人为地操纵。即使如此平均成本法仍然还是有缺点的,如该方法既不反映当期收入与成本的配比关系,也不反映按现时成本对资产负债表中存货进行的计价;再如该方法不符合存货的实物流动,而是与之相悖。简单平均法有时会导致严重的价格偏离,但平均成本法还是以其简便易行而在不少企业中得到推广。 (4)后进先出法。此方法是一种最有争议的存货计价方法,其缺点和优点都比较突出,主要表现在:其一,后进先出法用最近的存货成本和销售收入进行配比,能够恰当地反映当期收益。特别是在存货的采购成本持续上升以及存货周转率较慢的会计期间这一方法是至关重要的。虽然在此方法下已销商品成本并不等于其重置成本,可能只是近似于其重置成本,因此,该方法可使存货的持有损益最小,在存货价格上涨期间使用LIFO报告的净利润可能更接近于可向股东进行利润分配的数量,有利于资本保全。其二,在物价波动不稳定的情况下,LIFO可以人为地平滑利润,避免企业损益的剧烈波动,以提高企业收益预测的可靠性,降低未来收益的不确定性,增进人们对企业管理绩效和声誉的信任。其三,该方法因对存货的计价比较稳健,因此计算各项偿债指标比较真实,有利于保护债务契约中债权人的利益,因而受到债权人的欢迎。其四,在存货价格上涨及存货数量并不下降的情况下,LIFO可获得相对较低的报告净利润,并可以通过降低应税利润而永久性地递延所得税。从企业管理当局的立场看,消除通货膨胀的不利影响是LIFO最主要的优点。事实上,在通货膨胀期间,节税利益才是LIFO得到广泛应用的最主要原因。其五,LIFO使企业的净损益比较符合通货膨胀条件下的“真实收益”,在一定程度上可以避免虚盈实亏现象,有利于企业的再生产,也有利于整个社会经济的稳定发展,是会计政策服务于经济政策、服务于政府宏观经济目标的一种体现。其六,IRS的“LIFO遵照规则”要求,为了节税目的采用LIFO法的公司,在其对外财务报告中也必须使用LIFO。尽管它可以通过降低应税所得获得递延纳税的益处,并且使用LIFO也可在公司对外财务报告中较其他成本流动假设降低报告净利润。从(表1)可知,当全世界都普遍采用FIFO和平均成本法在时,美国是唯一的广泛应用LIFO的国家。究其原因有两个方面:一方面有些国家并不允许采用LIFO(如英国和法国);另一方面有些国家允许为会计目的采用LIFO,但不允许为节税目的采用该方法。后者增加了在存货采购成本上涨期间采用LIFO法的主要动机是为了节税的可信性。从国际范围内看,值得注意的是国际会计准则委员会(IASC)已建议为了财务报告目的应取消LIFO,我国新颁布的会计准则也取消了该方法。笔者认为,由于各国经济发展水平等客观因素存在着较大差异,强行在世界范围内推行或取消后进先出法都是不足取的,而应由各国根据自己的国情选择适合本国企业特点的会计政策,在会计准则允许的范围内是否选择后进先出法是企业自己的权利。 三、企业存货会计政策的经济学分析 当存货的价格在一个会计期间是按同一方向变动时,在以成本为存货计价基础的情况下,上述各存货计价方法对本期净利润和期末存货价值的影响是有差别的。由于“本期可供销售的存货成本=已销商品成本+期末存货账面价值”,因而,存货价格的变动不是影响“已销商品成本”,就是影响“期末存货账面价值”。在有些国家,上述各种成本假设都是公认会计准则所承认的,如果物价水平不变,则不论选择任何一种成本流转假设所得的损益结果都是基本相同的,但上述理论分析都是针对物价水平变动的情况而提出的,因为物价波动是市场经济的常态,与企业的现实经营活动实践是一致的,如(表2)所示。因此,通过以上分析,可以将上述存货会计政策选择产生的经济后果概括为以下方面: (一)对资产负债表即财务状况的影响 “资产负债表是说明为实现未来成果的现存手段资产”,“负债表的有用性是对当时的可偿付债务的资产、待支付债务或净清偿价值的表述”。在FIFO法下,期末存货按照近期进价计算,比较接近于资产负债表日的重置成本,使资产负债表较为真实合理;在LIFO法下,期末存货是按较早期的采购价格计算的,与资产负债表日的重置成本差别较大,因此LIFO法计算的存货数偏低,即资产负债表中存货的价值被低估。运用这一存货数值计算的相关财务分析比率也受影响,如存货周转率、流动比率和速动比率就会被歪曲。亨德里克森提出反对LIFO法观点的理由之一是,“资产负债表中反映的存货价值是过时的,在现在的经济环境下反映过去期间存货的价值是毫无意义的。” (二)对损益表即收益质量的影响在FIFO法下,用早期较低的存货成本与当期的营业收入相配比,就会高估或虚计利润。若以此利润数额计缴所得税、分配股利等,会使企业因难以重置同等数量的存货即企业无法进行实物补偿,使企业无法在原有的规模上持续经营,造成过量分配,不利于资本保全,从而会削弱企业的持续经营能力。相反,在LIFO法下,以最近的存货采购成本与当期的营业收入相配比产生的利润数额,可以恰当地解释、评价和预测企业的经营成果,以此利润数额计缴所得税和分配股利就不至于影响企业的持续经营。由此可以看出,各种存货会计政策对损益表影响的主要差别在于时间性,即存货成本在什么时候由资产摊销、转化为费用。在上述存货计价方法中,按稳健程度从大到小的顺序进行排列依次是后进先出法、加权平均法、先进先出法,具体辨认法最接近于真实状况。在物价上涨的情况下,FIFO法使存货价值和企业损益达到最高水平,其次是加权平均法和LIFO法;在物价下降时则相反。在物价持续上涨及不动用期初存货的情况下,LIFO法使当期已销商品成本最高,企业的损益降剑最低水平。 (三)对税收成本和现金流量的影响在LIFO法下,由于低估了期末存货成本而多计了已销商品存货成本,就减少了本期应税利润从而也减少了税收成本LIFO因节税而减少了现金流出量,与其他方法相比,增加了当期的现金流量,改善了企业的现金流转状况。从此意义上而言,企业采用不同的会计政策产生不同的税收负担,相当于企业享受不同的税收优惠政策。笔者认为,企业因采用不同存货计价方法对报告收益的影响只是一种形式上的影响,并不能反映企业财富的任何变化,所得税支出才是对企业的真正影响。 (四)对经营者业绩及其报酬的影响在每一份重要的收益表后面都有相当数量的利益关系,不少企业的激励机制都是建立对经营者业绩考核基础之上的,而选择何种存货会计政策对企业的经营业绩有显著的影响。一般来讲,FIFO能高估经营者任期内的利润水平,获得较多的短期利益,实现经营者自身利益的最大化,而LIFO则相反。“由于存在可以产生不同结果的代用方法,所以,人们不断尝试不通过实实在在地改善业绩就能获得盈利和增长的办法”。 (五)对股票价格的影响人们普遍认为,不同的会计政策包括存货计价方法会对企业股票价格产生影响。导致较低报告收益的计价方法会产生较低的股票价格,反之亦然,这也是众多企业不愿意采用后进先出法的原因之一。但有效市场理论认为,虽然企业任何公开相关的信息都会立刻反映在企业的股票价格之中,但市场并不会被那些不反映企业经济本质的盈余操纵所迷惑。所以,对企业财务状况、经营成果和现金流量,没有实质性影响的存货计价方法的变动并不会影响企业股票的价格。从长远的观点看,股东的财富通常是由能推迟所得税支付的决策提高的,而所报告的净收益有可能比较低。投资者早已观察到,FIFO将使公司支付的所得税增多,而现金流量减少,即只有那些对公司现金流量具有实质性影响的存货会计政策才会影响公司的股票价格,而“仅仅为了编制报告而把存货计价法由先进先出法改为后进先出法并没有改变股份公司的经济状况,因此,不应该影响公司的股票价格”。 (六)对报表使用者理解会计信息的影响企业财务报表蕴涵着丰富的信息含量,全面综合地反映了企业的财务状况、经营成果和现金流量,但会计报表使用者要完整、准确地从报表中获得这些决策有用的信息还要付出一定的努力。因为尽管各国都有统一的会计准则,但在进行具体会计核算和编制会计报表的过程中,各个企业都有相当大的灵活性和可选择余地。会计政策和会计方法的选择不可避免的带有一定主观判断的成分,从而造成了企业之间的差异情况,降低了企业之间会计信息的可比性,加大了会计报表分析的难度;会计政策选择过程中的人为操纵因素,更使企业的财务状况变得难以区分真伪。 存货会计论文:会计基本原则在存货会计中的运用 摘要:会计基本原则是会计确认、计量、报告的基本原则。在存货会计中会计基本原则的运用得到极大的体现。 关键词:会计基本原则;存货会计;运用 会计基本原则是会计确认、会计计量、会计方法选择、会计数据搜集、会计报告的基本前提和一般原则,在会计基本原则中有一些是适用于存货的,它们包括会计主体假设、一致性原则、披露原则、重要性原则和会计稳健原则等。下面分别予以讨论。 1 会计主体假设 会计中最基本的概念是主体。一个会计主体是一个组织,或是作为一个独立的经济单位而存在的组织的一个分部。从会计的角度看,每个主体都有分明的界限,这样一个主体的业务才不会与其它主体的业务相混淆。不同主体的业务不能混合核算。每个主体都应该单独给予评价。 会计主体假设在存货会计中也同样体现。比如:在存货确认上,企业委托加工发出的存货属于委托方的存货;已经销售的存货商品,即使存货还在销售方仓库而购买方未提货,这样的存货商品也不属于销售方;购买方虽未提货,在会计上也确认为购买方的存货。 2 一致性原则 一致性原则要求企业在不同的会计期间采用相同的会计方法和程序。一致性使企业在不同期间的会计报表具有可比性。 假定你分析一个企业两年会计年度中的净收入,如果该企业对存货的计价方式在此期间由后进先出法改为先进先出法,它的净收入将呈现大幅度的增长,但这只是会计方法改变的结果。如果不揭示这一变更,会误解为收入的增长是企业经营改善的结果,而实际上并非如此。一致性原则并不要求同一行业中的所有企业采用相同的会计方法,也不意味着一家企业一定不能改变其采用的会计方法,但是,一家企业变更会计方法时需要对外披露由此变更造成的对净利润的影响。 3 披露原则 披露原则认为企业的财务报表应当为报表的外部使用者作出决策提供充分的信息。简而言之,企业应当提供关于经济事项的相关的、可靠的并且可比的信息。涉及到存货,披露原则意味着企业应当披露所采用的存货计价方法。根据有关存货计价方法的信息,一个银行家可能得出对一个企业错误的印象,从而作出不明智的贷款决策。例如,如果一位银行正在对两家企业进行比较――一家采用后进先出法,而另一家则采用先进先出法。采用先进先出法的企业报告的净利润高,但只是因为采用的存货计价方法的差异。不了解这些企业所采用的会计方法的差别,银行可能贷款错误,或者拒绝给有信誉的顾客提供贷款。 4重要性原则 重要性原则意味着企业只对企业财务报表产生重大影响的资产项目和经济事项严格执行相应的会计方法。重要的信息,用会计术语来说,即重要性,指信息在财务报表中的归集和恰当地表述方式将影响报表使用者作出决策。非重要项目信息在财务报表中的归集和恰当地表述将不会影响任何人的决策。重要性概念使会计人员从严格按照公认会计准则计算和报告每一项事项中解脱出来。这样,重要性原则降低了会计工作的成本。 企业如何划分存货重要性和非重要性呢?这个决定很大程度上依赖于企业的规模。例如,某公司有将近5亿元资产,管理层可能对100元被偷盗的存货产生的损失认为是不重要的。因为这一损失对于公司的总资产和净收入而言微不足道,公司会计人员可能不会对此作单独报告。这一会计处理一般不会影响报表使用者对于公司的决策,所以是否单独披露这一损失无关紧要。 5稳健原则 会计中的稳健原则意味着在财务报表中的项目应当以导致企业最谨慎的财务结果的数字填列。稳健原则只在对同一项目有数种会计方法选择时才能有所体现。稳健原则能给企业带来何种好处?管理层往往只看到企业经营表面的繁荣景象,并且常常夸大企业的收入和资产。会计人员视稳健原则为对管理层乐观倾向的适当平衡,目的是使财务报表能更真实地反映企业的经营状况。 稳健原则体现为这样一些会计思想:不夸大任何的收入,但估计所有可能的损失,如果存在怀疑,那么对一项资产以其合理范围中最低的数字填列,而对一项负债以最高的数字填列。稳健原则指导会计人员在一项资产价值高于常规时,减少它的会计计量价值,即便在没有任何交易发生的情况下。 例如:稳健性原则一个重要的体现是存货减值准备的提取。当一个企业取得存货时支付了35000元,但年末的价值却只有12000元,稳健原则就要求会计人员在会计期末将存货价值减记至12000元。稳健性原则还体现在存货计价方法上,常用的存货计价方法有:加权平均法,先进先出法和个别计价法。先进先出法能够按照最接近现行价格的价格反映存货的价值,为了更谨慎反映存货期末价值,先进先出法则是首要选择。 6成本与市价孰低原则 成本与市价孰低原则是稳健原则的具体体现。成本与市价孰低原则要求在任何时候,在存货历史成本和市价中取其低者在财务报表中列示。在涉及到存货时,所谓的市场价值通常指当前重置成本(也即企业如果重新购买同样数量的同一种原有存货时所需要支付的数额),如果该存货的重置成本低于它的历史成本,企业将减少存货的账面价值,因为存货的这一损失在很大程度将会发生。会计准则对此作出的要求是对会计历史成本原则的背离。企业在资产负债表上以成本与市价孰低法对期末存货计价。 例如:某公司在9月26日支付了300000元购买存货,到了11月31日,存货已经发生减值,此时存货的重置成本为220000元,市价跌至成本线以下,该公司在资产负债表上存货栏内即以220000元填列。 7实质重于形式原则 国际会计准则关于实质重于形式规定是:为使信息客观真实反映它所拟反映的交易或其他事项,就须根据它们的法律形式进行核算和反映。交易或其它事项的实质,不总是与它们外在的法律或设计形式相一致。这里的形式是指交易或事项的外在表现,既指其法律形式,又指法律形式之外的其它形式。我国《企业会计制度》第十一条第二款规定:企业应当按照交易或事项的经济实质进行会计核算,而不应当仅仅按照它们的法律形式作为会计核算的依据。这就是实质重于形式在我国企业会计制度中的体现。这里的实质是指交易或事项的经济实质。实质重于形式原则强调在交易或事项的经济实质与其外在表现不相一致时会计人员应当具备更好的专业判断能力,注重经济实质进行会计核算,以保证会计信息的真实可靠。 存货会计论文:存货会计中税金的会计核算方法改革研究 摘要:在会计准则中,与存货实际成本有关的税金包括增值税、消费税、资源税、城市维护建设税、关税、印花税、遗产与赠予税等,现行中有的计入了存货的实际成本,有的未计入存货的实际成本。这种核算方法有违实际成本原则,会计信息缺乏问题,应进行改革。本文主要研究税务会计和财务会计分离后存货会计中税金的会计核算方法的改革。 关键词:存货;税金;会计核算;改革 根据《企业会计准则-存货》的规定,存货的实际成本包括购货价格、附带成本、税金和制造费用。从理论上讲,与存货实际成本有关的税金主要包括增值税、消费税、资源税、城市维护建设税、关税、印花税、遗产与赠予税等7种,可分为流转税和附带税。流转税是存货在贸易时直接发生的税金,如增值税、消费税、资源税、城市维护建设税、关税属于流转税;附带税是指印花税、遗产与赠予税,它们不是在存货贸易流转时发生的。与存货有关的税金支出应计入有关资产的实际成本:这些税金是进口或购入商品、材料在达到可使用、销售状态前所必需的支出,符合实际成本的定义;税金支出因金额大,又能具体对象化到单位材料、商品上,同存货的购销直接相关,不宜直接计入当期费用。 但实际上,上述税金有的计入了存货的实际成本,有的未计入存货的实际成本,这种处理属于“财税合一”(即财务会计与税务会计合一)的模式,有违实际成本原则,会计信息缺乏可比性:如为购进货物支付的增值税,有的企业(一般纳税人)计入存货资产的实际成本,有的企业(小规模纳税人)不计入存货资产的实际成本;同一企业在不同情况下,有的增值税付出计入存货资产的实际成本,有的不计入存货资产的实际成本:一般纳税人为生产产品而购入存货的取得并保管好了专用发票的,因可抵扣而不计入存货的实际成本,一般纳税人如购入为在建工程项目的存货支付的增值税计入存货的实际成本,为生产产品而购入存货的未取得或取得的专用发票不合法或未保管好的,均计入存货的实际成本。 存货会计中税金的财务会计核算方法应遵守的基本原则有实际成本原则、配比原则、划分收益支出和资本支出原则。存货会计中税金的财务会计处理方法均应根据国际惯例或国际会计准则和我国的具体情况确定,使财务会计信息既成为国际通用的商业语言,真正与国际接轨,又符合我国实际,在一致性的前提下,企业有较大的灵活性和自主性。在财税分离的模式下,可设想将流转税全部计入存货的实际成本,附带税则据重要性原则,有的计入,有的不计入。至于各税金的计缴,则在税务会计中核算。具体改革研究如下: 1 消费税:与存货有关的消费税业务为企业委托加工应税消费品。据《消费税暂行条例》规定,由受托方在向委托方供货时代收代缴,委托方对委托加工的应税消费品直接用于销售的,委托方将受托方代收代缴的消费税款计入委托加工的应税消费品成本,借记“加工商品”科目,贷记“银行存款”等科目;委托方对委托加工的应税消费品用于连续生产应税消费品的,委托方可将受托方代收代缴的消费税款抵扣,借记科目,贷记“银行存款”等科目。按税务会计与财务会计分离的设想,委托方对委托加工收回的应税消费品无论是用于连续生产应税消费品,还是直接用于销售,都可将受托代收代缴的消费税款计入存货的实际成本,借记“委托加工材料”或“加工商品”,贷记“银行存款”等科目。 2 资源税:资源税是对在我国境内开采应税矿产品和生产盐的单位和个人,就应税数量征收的一种税。在中华人民共和国境内开采《中华人民共和国资源税暂行条例》规定的矿产品或者生产盐的单位和个人,为资源税的纳税义务人,应缴纳资源税。资源税是对自然资源征税的税种的总称。级差资源税是国家对开发和利用自然资源的单位和个人,由于资源条件的差别所取得的级差收入课征的一种税。一般资源税就是国家对国有资源,如我国宪法规定的城市土地。矿藏、水流、森林、山岭、草原、荒地、滩涂等,根据国家的需要,对使用某种自然资源的单位和个人,为取得应税资源的使用权而征收的一种税。 3 增值税:增值税的会计核算贯穿于企业购、产、销各环节,增值税纳税人分为小规模纳税人和一般纳税人,小规模纳税人存货增加时支付的增值税额计入存货的实际成本,借记“原材料”等科目,贷记“银行存款”等科目。一般纳税人增加存货,取得增值税专用发票时支付的进项增值税额不计入存货实际成本,借记科目,贷记“银行存款”等科目。按税务会计与财务会计分离的设想,不论小规模纳税人还是一般纳税人,不论是否取得增值税专用发票,存货增加时支付的增值税额都应计入存货实际成本,借记“原材料”等科目,贷记“银行存款”等科目。 4 城市维护建设税:城市维护建设税的纳税人即增值税、消费税、营业税的纳税人,存货的实际成本中包含增值税、消费税,当然也应包含城市维护建设税。企业计提应给的城市维护建设税,借记“营业税金及附加”科目,贷记科目。在税务会计与财务会计分离的情况下,可设想将因存货增加给予增值税和消费税而提供的城市维护建设税计入存货实际成本,借记“原材料”等科目,贷记科目。但考虑到现行城市维护建设税条例规定按增值税、消费税、营业税三税税额的1%或者5%或7%计提,城市维护建设税税额较少,根据重要性原则和可操作性,可将因存货增加的城市维护建设税作为费用,记入“管理费用”科目,即借记“管理费用”科目,贷记科目。 5 印花税:应计入存货实际成本的印花税是指购入存货或接受捐赠存货、接受投资转入存货而签定购销合同、产权转移证书据而缴纳的印花税。企业缴纳的印花税全部计入“管理费用”科目,金额较大时先计入“其他应收款”科目。根据实际成本核算原则,因存货增加而缴纳的印花税应计入存货的实际成本,但考虑到购销合同缴纳印花税适用0.03%的比例税率,产权转移书据缴纳印花税适用0.05%的比例税率,印花税的金额一般较小。因此,在税务会计与财务会计分离的情况下,结合运用实际成本原则和重要性原则,可设想将因存货增加而缴纳的印花税在金额较小时作为期间费用,计入“管理费用”科目,金额较大时计入存货的实际成本。当企业购买印花税税票时,借记“管理费用”或“其他应收款”科目,贷记“现金”或“银行存款”科目。当因存货增加而需在购销合同或产权转移书据上贴印花税票且金额较小时,不作会计处理;当应贴印花税票而金额较大时,可借记“原材料”等科目,贷记“其他应收款”(使用原购税票时)或“银行存款”(新购税票贴花时)科目。 6 遗产与赠予税 :我国目前尚未开征遗产与赠予税,但根据税制改革目标将开征此税。其纳税人是继承和接受捐赠的单位和个人,与存货实际成本有关的遗产与赠予税是企业接受捐赠存货时应缴纳的遗产与赠予税,据实际成本原则,应计入存货实际成本,可借记“原材料”等科目,贷记科目。 7关税 :与存货实际成本有关的关税是指进口货物的关税,一律计入进口货物的实际成本,借记“原材料”等科目,贷记“银行存款”等科目。此会计处理方法符合实际成本原则,在税务会计与财务会计分离的情况下仍然适用。 存货会计论文:新存货会计准则对制造企业的影响 摘要:本文简要介绍了新存货会计准则主要变化在于取消了后进先出法和移动平均法,允许因存货发生的借款费用资本化。新存货会计准则的变化可能对制造企业产生以下影响:其一,由于新存货准则取消了确定发出存货成本的后进先出法,在市场物价不稳定的情况下,对采用这些方法确定发出存货成本对企业的财务状况和经营成果构成了一定的影响。其二,由于借款费用资本化的范围扩大到某些存货项目,它将导致仍使存货处于长期间生产周期的损益表中,当期财务费用减少,则利润增加,资产负债表中存货资产额和权益额也相应增加。同时针对可能产生的影响找出相应的解决方法。 关键词:存货;新会计准则;差异;影响 进入21世纪,我国经济市场化程度和全球化程度又上了一个新的水平。随着我国经济的快速发展,2001年颁布的旧会计准则(以下简称旧准则)不适应国内外经济环境。另外,近年来,我国会计信息造假严重,为规范会计市场,加快与国际会计接轨,保证我国会计目标的顺利实施,我国于2006年2月出台了与国际会计准则相趋同的新会计准则(以下简称新准则)。新准则不仅理念先进、体系完整,而且充分体现了与国际准则的趋同,新准则的实施会极大地提高会计信息的质量,进一步缩小会计收益调整空间,它将给我国企业带来巨大考验,对企业财会人员的执业能力提出更高的要求。本文将分析新会计准则与旧会计准则在存货这一块的主要差异,并探讨新会计准则――存货准则实施后对制造企业的影响。 新会计准则规定:存货是指在日常活动中持有以备出售的产成品或商品、处在生产过程中的再产品、在生产过程或提供劳务过程中的材料和物料等。存货是制造企业资产的主要组成部分,也是营运资金的最大组成项目。由于存货本身的特点,如种类、项目繁多,差异性大,往往又置于不同处所,而且还可能因为呆滞、过时、陈旧及受损而使其价值减损。因此,制造企业对存货的管理利用情况直接反映资金的占用水平和成本的高低,对企业的经营成果有着重要的影响。存货的对象包括产成品(商品)、半成品、在产品、原料、燃料、包装物和低值易耗品等。 存货作为企业生产经营所必需的一种重要资产,可以通过多种方式获得,如直接购入,投资者投入,通过债务重组或非货币性交易取得。但应当注意的是,并非所有按存货管理的资产都使用新准则。 新会计准则规定:企业应当采用先进先出法、加权平均法或者个别计价法确定发出存货的实际成本。对于性质和用途相似的存货,应当采用相同的成本计算方法确定发出存货的成本。对于不能替代的使用的存货、为特定项目专门购入或制造的存货以及提供劳务的成本,通常采用个别计价法确定发出存货的成本。对于已售出存货,应当将其成本结转为当期损益,相应的存货跌价准备也应当予以结转。旧会计准则规定:企业应当根据各类存货的实际情况,确定发出存货的实际成本,可以采用的方法有个别计价法、先进先出法、加权平均法、移动平均法和后进先出法等。对于不能替代使用的存货,以及为特定项目专门购入或制造的存货,一般应当采用个别计价法确定发出存货的成本。新会计准则取消后进先出法的原因主要在于,成本流与实物流在大多数情况下不一致,而移动平均法计算过于繁琐且无太大必要。 新准则允许因存货发生的借款费用资本化。对于因存货而发生的借款费用,旧准则的规定是直接计入当期损益,而新准则规定,如果是为生产大型机器设备、船舶等生产周期较长的资产而借入的款项所发生的利息,可根据《企业会计准则第17号―借款费用》的规定,在满足有关条件时予以资本化,计入存货价值。 对于需要通过专门或一般借款,存货需要长时间处于生产周期中的制造企业来说,其利润表中的财务费用将有一部分转移到存货成本中,结果是利润表上的经营成果因此有所增加,而资产负债表上的存货项目金额也有所增加。允许存货的借款费用资本化,对于生产周期长且借款金额巨大的制造业来说,新准则的变更带来的不仅仅是企业当期的会计利润增加,关键在于改善了企业经营者的业绩考核指标。新准则的规定避免了将大量借款费用计入某一期间从而影响当期经营活动的正常损益,大大提高了经营者扩大再生产的积极性。 同存货发出成本的确定方法一样,旧准则采用的是不完全列举的方法规定“企业应当采用系统合理的方法对低值易耗品和包装物进行摊销,计入成本费用。可选用的方法有一次转销法、五五摊销法等”。新准则规定:企业应当采用一次转销法或者五五摊销法对低值易耗品和包装物进行摊销,计入相关资产的成本或者当期损益。 存货发出的计价方法是指对发出存货和每次发出后的存货价值的计算方法,实质上是解决存货的采购成本或销售成本与期末存货成本之间的分配问题。发出存货价值的确定是否正确,直接影响到销售成本,影响当期损益的计算,也直接影响到各期期末存货价值的确定。由于发出存货的计价方法的不同,故不同的计价方法对企业的当期利润就有着不同的影响。 新准则取消了原采用的“后进先出法”,一律采用“先进先出法”,在原材料价格一路下跌时,采用“后进先出法”可扩大企业的利润,而用“先进先出法”则收缩企业的利润空间,原材料价格上升时则相反。另一方面,新准则扩大了资本费用化的范围,将使生产周期长的制造企业受益。 事实上对于不同的存货计价方法对利润表的影响程度是很难估计的,其中一个最重要的原因是市场存货价格的变化无常和对价格变动幅度无法把握,上面的分析只是很笼统和简单的,如果要得出精确的结论可借助计算机,运用数学统计模型,在作出各种假设的情况下作详尽的分析。我国现行会计制度规定了企业在一个会计期内不能随意变更存货的计价方法,所以在存货计价方法已定的情况下,只能结合当时的经济形势作出此种存货计价方法对利润会产生怎样的影响,其影响程度如何,以便于我们改善企业经营。 新准则允许存货借款费用资本化,从企业利润表来看,扩大了借款资本化对象的范围,减少了计入当期损益的借款费用,从而使企业降低了当期财务费用,提高了当期会计利润。 在新准则下,由于发出存货计价方法的变更,将使制造企业的资产负债表中的存货的资产额和权益额也相应的改变。在存货市场价格持续上涨时,先进先出法发出存货成本最低,存货的资产额和权益额则相应较低,而后进先出法发出存货成本最高,存货的资产额和权益额则相应较高;在存货市场价格持续下降时,先进先出法发出存货成本最高,存货的资产额和权益额则相应较高,后进先出法发出存货成本最低,存货的资产额和权益额则相应较低。那么在新准则未出台之前,企业则可以利用改变发出存货的计价方法,以达到增加或减少账面资产的目的。新准则出台后,取消了后进先出法,企业将不能借助改变发出存货的计价方法来增减账面资产。 新准则允许存货借款费用资本化,从资产负债表来看,扩大了借款费用资本化的范围增加了存货账面价值,导致资产总额上升。 新准则允许存货借款费用资本化,对于生产周期比较长的制造业企业是有利的。由于制造业企业的生产周期较长,而且借款金额巨大,因此实施新的会计准则将会提高该类企业的当期业绩,也更加符合权责发生制原则。由此可看出,新存货准则为更加客观、有效地反映存货对企业财务状况、经营成果的影响提供了更加有力的保证。 综上所述,新准则为更加客观、有效地反映存货对制造企业的财务状况,经营成果的影响提供了更加有力的保证。但是,新准则允许存货借款费用资本化,也存在不利影响。首先,借款费用资本化计入存货价值不利于企业参与市场竞争。与同行业选择费用化的企业相比,这使企业产品成本偏高,并且由于产品生产周期较长,销售不能当期实现,借款费用不能当期收回,从而不利于资金周转。其次,存货借款费用资本化对企业成本管理提出挑战。成本管理虽然可以通过明确成本明细项目来确定产品成本,但当涉及外币借款的利率发生变动需要根据变化调整计划成本,这将导致企业各种产品的边际贡献、不同期间的产品成本发生变动,给企业决策带来影响。最后,允许借款费用资本化的资产,必须经过相当长时间的购建或者生产活动才能达到预定可使用状态或者可销售状态。不同的制造行业,其生产周期不同,而规定必须经过“相当长时间”这样一刀切的做法不利于准则的实施。随着生产技术的提高,大型机器设备、船舶等生产周期较长的企业的成产周期呈现逐渐缩短的趋势,实务操作中可能出现其他各种情况,会计准则应用指南需要对“相当长时间”进行规定。任何法律、法规及准则都要在实践中不断完善,此次会计政策的调整对制造企业产生的影响总体上是好的,同时体现了国家对制造企业的扶持政策。 存货作为一种企业生产经营所必需的重要资产,涉及会计核算的各个方面,对存货进行正确的计量并披露相关的信息,对于真实反映企业的财务状况和经营成果具有重要的意义,若企业相关人员对新准则相关的规定理解不透彻,可能做出错误的决策或错误的核算,让企业蒙受不必要的损失。因此每一企业需要根据本企业的实际情况,评估新会计准则的影响,制定适合本企业的工作计划,并及早开始行动,建议企业采取如下的应对措施: (1)培训――对有关管理层和财务、会计人员进行培训,了解和熟悉新会计准则的要求。 (2)修订会计手册,针对复杂的会计业务,制定具体操作指引。 (3)做好衔接准备――确定新会计准则与以往会计准则和规定的差异,做出衔接调整的准备。 (4)内部控制系统方面,也要作出相应调整和完善。 存货会计论文:会计基本原则在存货会计中的运用 【摘要】 会计基本原则是会计确认、计量、报告的基本原则。在存货会计中会计基本原则的运用得到极大的体现。 【关键词】 会计基本原则;存货会计;运用 会计基本原则是会计确认、会计计量、会计方法选择、会计数据搜集、会计报告的基本前提和一般原则,在会计基本原则中有一些是适用于存货的,它们包括会计主体假设、一致性原则、披露原则、重要性原则和会计稳健原则等。下面分别予以讨论。 一、会计主体假设 会计中最基本的概念是主体。一个会计主体是一个组织,或是作为一个独立的经济单位而存在的组织的一个分部。从会计的角度看,每个主体都有分明的界限,这样一个主体的业务才不会与其它主体的业务相混淆。不同主体的业务不能混合核算。每个主体都应该单独给予评价。 会计主体假设在存货会计中也同样体现。比如:在存货确认上,企业委托加工发出的存货属于委托方的存货;已经销售的存货商品,即使存货还在销售方仓库而购买方未提货,这样的存货商品也不属于销售方;购买方虽未提货,在会计上也确认为购买方的存货。 二、一致性原则 一致性原则要求企业在不同的会计期间采用相同的会计方法和程序。一致性使企业在不同期间的会计报表具有可比性。 假定你分析一个企业两年会计年度中的净收入,如果该企业对存货的计价方式在此期间由后进先出法改为先进先出法,它的净收入将呈现大幅度的增长,但这只是会计方法改变的结果。如果不揭示这一变更,会误解为收入的增长是企业经营改善的结果,而实际上并非如此。一致性原则并不要求同一行业中的所有企业采用相同的会计方法,也不意味着一家企业一定不能改变其采用的会计方法,但是,一家企业变更会计方法时需要对外披露由此变更造成的对净利润的影响。 三、披露原则 披露原则认为企业的财务报表应当为报表的外部使用者作出决策提供充分的信息。简而言之,企业应当提供关于经济事项的相关的、可靠的并且可比的信息。涉及到存货,披露原则意味着企业应当披露所采用的存货计价方法。根据有关存货计价方法的信息,一个银行家可能得出对一个企业错误的印象,从而作出不明智的贷款决策。例如,如果一位银行正在对两家企业进行比较――一家采用后进先出法,而另一家则采用先进先出法。采用先进先出法的企业报告的净利润高,但只是因为采用的存货计价方法的差异。不了解这些企业所采用的会计方法的差别,银行可能贷款错误,或者拒绝给有信誉的顾客提供贷款。 四、重要性原则 重要性原则意味着企业只对企业财务报表产生重大影响的资产项目和经济事项严格执行相应的会计方法。重要的信息,用会计术语来说,即重要性,指信息在财务报表中的归集和恰当地表述方式将影响报表使用者作出决策。非重要项目信息在财务报表中的归集和恰当地表述将不会影响任何人的决策。重要性概念使会计人员从严格按照公认会计准则计算和报告每一项事项中解脱出来。这样,重要性原则降低了会计工作的成本。 企业如何划分存货重要性和非重要性呢?这个决定很大程度上依赖于企业的规模。例如,某公司有将近5亿元资产,管理层可能对100元被偷盗的存货产生的损失认为是不重要的。因为这一损失对于公司的总资产和净收入而言微不足道,公司会计人员可能不会对此作单独报告。这一会计处理一般不会影响报表使用者对于公司的决策,所以是否单独披露这一损失无关紧要。 五、稳健原则 会计中的稳健原则意味着在财务报表中的项目应当以导致企业最谨慎的财务结果的数字填列。稳健原则只在对同一项目有数种会计方法选择时才能有所体现。稳健原则能给企业带来何种好处?管理层往往只看到企业经营表面的繁荣景象,并且常常夸大企业的收入和资产。会计人员视稳健原则为对管理层乐观倾向的适当平衡,目的是使财务报表能更真实地反映企业的经营状况。 稳健原则体现为这样一些会计思想:不夸大任何的收入,但估计所有可能的损失,如果存在怀疑,那么对一项资产以其合理范围中最低的数字填列,而对一项负债以最高的数字填列。稳健原则指导会计人员在一项资产价值高于常规时,减少它的会计计量价值,即便在没有任何交易发生的情况下。 例如:稳健性原则一个重要的体现是存货减值准备的提取。当一个企业取得存货时支付了35 000元,但年末的价值却只有 12 000元,稳健原则就要求会计人员在会计期末将存货价值减记至12 000元。稳健性原则还体现在存货计价方法上,常用的存货计价方法有:加权平均法,先进先出法和个别计价法。先进先出法能够按照最接近现行价格的价格反映存货的价值,为了更谨慎反映存货期末价值,先进先出法则是首要选择。 六、成本与市价孰低原则 成本与市价孰低原则是稳健原则的具体体现。成本与市价孰低原则要求在任何时候,在存货历史成本和市价中取其低者在财务报表中列示。在涉及到存货时,所谓的市场价值通常指当前重置成本(也即企业如果重新购买同样数量的同一种原有存货时所需要支付的数额),如果该存货的重置成本低于它的历史成本,企业将减少存货的账面价值,因为存货的这一损失在很大程度将会发生。会计准则对此作出的要求是对会计历史成本原则的背离。企业在资产负债表上以成本与市价孰低法对期末存货计价。 例如:某公司在9月26日支付了 300 000元购买存货,到了11月31日,存货已经发生减值,此时存货的重置成本为220 000元,市价跌至成本线以下,该公司在资产负债表上存货栏内即以220 000元填列。 七、实质重于形式原则 国际会计准则关于实质重于形式规定是:为使信息客观真实反映它所拟反映的交易或其他事项,就须根据它们的法律形式进行核算和反映。交易或其它事项的实质,不总是与它们外在的法律或设计形式相一致。这里的形式是指交易或事项的外在表现,既指其法律形式,又指法律形式之外的其它形式。我国《企业会计制度》第十一条第二款规定:企业应当按照交易或事项的经济实质进行会计核算,而不应当仅仅按照它们的法律形式作为会计核算的依据。这就是实质重于形式在我国企业会计制度中的体现。这里的实质是指交易或事项的经济实质。实质重于形式原则强调在交易或事项的经济实质与其外在表现不相一致时会计人员应当具备更好的专业判断能力,注重经济实质进行会计核算,以保证会计信息的真实可靠。 存货会计论文:新旧准则条件下存货会计核算分析比较 【摘 要】 《企业会计准则第1号――存货》颁布后,与旧存货准则相比较,存货在入账价值、发出计价方法、期末计价、核算范围、核算的有关会计科目等方面产生了较大差异。本文就这些差异作了分析、梳理,通过实例对存货在新旧准则条件下的会计核算进行了比较和探讨。 【关键词】 新会计准则; 存货核算; 比较 一、新旧存货准则差异分析 (一)存货入账价值的差异 按新存货准则的要求,存货应当按照成本进行初始计量。存货成本包括采购成本、加工成本和其他成本。 1.购入存货价值的差异 购入存货的成本,通常包括购买价款,相关税费、运输费、装卸费、保险费以及其他可归属于采购成本的费用。在工业企业会计核算中,这一部分始终作为存货的成本进行核算,没有太大的差异。值得注意的是,在商品流通企业存货核算中,旧存货准则规定将采购过程中发生的运输费、装卸费、保险费、包装费、入库前的挑选整理费用等计入当期损益(营业费用);而新存货准则取消了这一规定。 2.存货生产成本的差异 新存货准则中明确规定了非正常消耗的直接材料、直接人工和制造费用应当在发生时确认为当期损益,不计入存货成本。同时新准则允许将用于存货生产的借款费用资本化。按照《企业会计准则第17号――借款费用》的规定,企业发生的借款费用,可直接归属于符合资本化条件的资产时,应当予以资本化。这就意味着允许为生产大型机器设备、船舶、飞机等生产周期较长且用于出售的资产所借入的款项所发生的利息资本化,计入存货价值,而不再直接计入损益。也就是可资本化的资产不再限于使用专门借款购建的固定资产。 3.投资者投入存货成本的差异 新存货准则与旧存货准则相比,投资者投入存货的成本确认方法不同。旧准则中规定投资者投入的存货,按照投资各方确认的价值作为实际成本入账。新准则规定,投资者投入存货的成本,应当按照投资合同或协议约定的价值确定,但合同或协议约定价值不公允的除外。即若合同或协议规定的价值不公允的,应当按照公允价值来确定存货的成本。 (二)存货发出计价方法的差异 新存货准则规定,企业应当采用先进先出法、加权平均法或者个别计价法确定发出存货的实际成本。旧准则对发出存货成本的确定方法有先进先出法、加权平均法、移动加权平均法、后进先出法和个别计价法。新准则取消了后进先出法和移动加权平均法。同时新企业会计准则规定,企业只能采用一次转销法或者五五摊销法对低值易耗品和包装物进行摊销,计入相关资产的成本或者当期损益。旧准则规定,企业应当采用系统合理的方法对低值易耗品和包装物进行摊销,计入成本费用。可选用的方法有一次转销法、五五摊销法、分次摊销法等。新准则取消了分次摊销法。 (三)存贷期末计价的差异 新存货准则第十五条规定,资产负债表日,存货应当按照成本与可变现净值孰低计量。存货成本高于其可变现净值的,应当计提存货跌价准备,计入当期损益。可变现净值,是指在日常活动中,存货的估计售价减去至完工时估计将要发生的成本、估计的销售费用以及相关税费后的金额。存货的成本低于其可变现净值的,按其成本计量,不计提存货跌价准备,但原已计提存货跌价准备的,应按已计提存货跌价准备金额的范围内转回。 除了对存货的可变现净值做了明确的规定外,其计提存货跌价准备的账务处理也发生了变化。旧准则下,存货跌价准备的对应科目是“管理费用”,其会计分录为:借记“管理费用”,贷记“存货跌价准备”。在新准则下其会计分录为借记“资产减值损失”,贷记“存货跌价准备”。相关资产的价值恢复时,应在原已计提的跌价准备金额内,按恢复增加的金额,借记“存货跌价准备”,贷记“资产减值损失”。 (四)存货核算范围的差异 根据新会计准则规定,收获时农产品的成本、非货币性资产交换、债务重组和企业合并取得的存货成本,应当分别按照《企业会计准则第5号――生物资产》、《企业会计准则第7号――非货币性资产交换》、《企业会计准则第12号――债务重组》和《企业会计准则第20号――企业合并》确定。旧准则没有明确规定。 (五)存货核算有关会计科目的变化 除前面所提到的在计提存货跌价准备时和“存货跌价准备”对应的科目从“管理费用”变为“资产减值损失”外,企业采用计划成本进行材料日常核算而购入材料的采购成本的科目从“物资采购”恢复为原来的“材料采购”,与存货购进、销售有关的“应交税金”和“其他应交款”科目合并成了“应交税费”科目,其核算范围较以前变大,内容也多。 二、新旧存货准则的实例分析 为了更好地理解《企业会计准则第1号――存货》的会计账务处理,下面笔者就新旧存货准则的实例进行比较分析。 三、新存货准则对企业财务的影响 旧准则规定的投资者投入的存货成本,人为可操纵性很大,容易造成存货资产不实,提供虚假的会计信息。新准则规定投资者投入的存货的成本采用公允价值确定,避免了人为操纵性,保证了存货资产的真实性。 新准则防止了利用低值易耗品和包装物摊销方法的变化,多计提或者少计提费用,减少了人为操纵利润的空间。 存货发出计价的“后进先出”法,在存货较多,周转率较低的公司,若存货价格下跌,会计报表提供的利润就是虚假而不真实的,对公司业绩评价将产生一定的影响。 存货会计论文:存货会计中税金的会计核算方法改革浅探 【摘要】 与存货实际成本有关的税金包括增值税、消费税、资源税、城市维护建设税、关税、印花税、遗产与赠予税等,现行做法中有的计入了存货的实际成本,有的未计入存货的实际成本。这种核算方法有违实际成本原则,会计信息缺乏可比性,应进行改革。本文就税务会计和财务会计分离后存货会计中税金的会计核算方法改革作一粗浅的探讨。 【关键词】 存货;税金;会计核算;改革 据《企业会计准则》的规定,资产的计价一般采用实际成本原则。据《企业会计准则―存货》的规定,存货的实际成本包括购货价格、附带成本、税金和制造费用。从理论上讲,与存货实际成本有关的税金主要包括增值税、消费税、资源税、城市维护建设税、关税、印花税、遗产与赠予税等7种,可分为流转税和附带税。流转税是存货在交易流转(包括进口)时直接发生的税金,如增值税、消费税、资源税、城市维护建设税、关税属于流转税;附带税是指印花税、遗产与赠予税,它们不是在存货交易流转时发生的。与存货有关的税金支出应计入有关资产的实际成本:这些税金是进口或购入商品、材料在达到可使用、销售状态前所必需的支出,符合实际成本的定义;税金支出因其金额大,又能具体对象化到单位材料、商品上,同存货的购销直接相关,不宜直接计入当期费用。但实际上,上述税金有的计入了存货的实际成本,有的未计入存货的实际成本,这种处理属于“财税合一”(即财务会计与税务会计合一)的模式,有违实际成本原则,会计信息缺乏可比性:如为购进货物支付的增值税,有的企业(一般纳税人)计入存货资产的实际成本,有的企业(小规模纳税人)不计入存货资产的实际成本;同一企业在不同情况下,有的增值税付出计入存货资产的实际成本,有的不计入存货资产的实际成本:一般纳税人为生产产品而购入存货的取得并保管好了专用发票的,因可抵扣而不计入存货的实际成本,一般纳税人如购入为在建工程项目的存货支付的增值税计入存货的实际成本,为生产产品而购入存货的未取得或取得的专用发票不合法或未保管好的,均计入存货的实际成本。 本文试就税务会计和财务会计分离后存货会计中税金的会计核算方法改革作一粗浅的探讨,以期抛砖引玉。 在税务会计和财务会计分离后,存货会计中税金的财务会计核算方法应遵守的基本原则有实际成本原则、配比原则、划分收益性支出和资本性支出原则。存货会计中税金的财务会计处理方法均应根据国际惯例或国际会计准则和我国的具体情况确定,使财务会计信息既成为国际通用的商业语言,真正与国际接轨,又符合我国实际,在一致性的前提下,企业有较大的灵活性和自主性。在财税分离的模式下,可设想将流转税全部计入存货的实际成本,附带税则据重要性原则,有的计入,有的不计入。至于各税金的计缴,则在税务会计中核算。具体改革设想如下: 一、增值税 增值税的会计核算贯穿于企业购、产、销各环节,增值税纳税人分为小规模纳税人和一般纳税人,小规模纳税人存货增加时支付的增值税额计入存货的实际成本,借记“原材料”等科目,贷记“银行存款”等科目。一般纳税人增加存货,取得增值税专用发票时支付的进项增值税额不计入存货实际成本,借记“应交税费―应交增值税(进项税额)”科目,贷记“银行存款”等科目。按税务会计与财务会计分离的设想,不论小规模纳税人还是一般纳税人,不论是否取得增值税专用发票,存货增加时支付的增值税额都应计入存货实际成本,借记“原材料”等科目,贷记“银行存款”等科目。 二、消费税 与存货有关的消费税业务为企业委托加工应税消费品。据《消费税暂行条例》规定,由受托方在向委托方交货时代收代缴,委托方对委托加工的应税消费品直接用于销售的,委托方将受托方代收代缴的消费税款计入委托加工的应税消费品成本,借记“加工商品”科目,贷记“银行存款”等科目;委托方对委托加工的应税消费品用于连续生产应税消费品的,委托方可将受托方代收代缴的消费税款抵扣,借记“应交税费―应交消费税”科目,贷记“银行存款”等科目。按税务会计与财务会计分离的设想,委托方对委托加工收回的应税消费品无论是用于连续生产应税消费品,还是直接用于销售,都可将受托代收代缴的消费税款计入存货的实际成本,借记“委托加工材料”或“加工商品”,贷记“银行存款”等科目。 三、资源税 资源税与存货实际成本相关的业务是收购未税矿产品和外购液体盐加工成固体盐。据《资源税暂行条例》规定,收购未税矿产品的单位为资源税的扣缴义务人。企业以收购未税矿产品实际支付的收购款及代扣代缴的资源税款作为矿产品的实际成本,借记“材料采购”等科目,贷记“银行存款”、“应交税费―应交资源税”等科目;企业外购液体盐加工成固体盐的,购入液体盐支付的资源税(销售液体盐的单位为扣缴义务人)税款可以抵扣,按允许抵扣的资源税款,借记“应交税费―应交资源税”,按外购价款扣除允许抵扣资源税后的数额,借记“原材料”等科目,按应付的全部价款,贷记“银行存款”等科目。在税务会计与财务会计分离的情况下,可设想收购未税矿产品和为加工固体盐而外购液体盐支付的资源税额全记入存货的实际成本,按应付的全部价款,借记“材料采购”等科目,贷记“银行存款”等科目。 四、城市维护建设税 城市维护建设税的纳税人即增值税、消费税、营业税的纳税人,存货的实际成本中包含增值税、消费税,当然也应包含城市维护建设税。企业计提应交的城市维护建设税,借记“营业税金及附加”科目,贷记“应交税费―应交城市维护建设税”科目。在税务会计与财务会计分离的情况下,可设想将因存货增加交纳增值税和消费税而交纳的城市维护建设税计入存货实际成本,借记“原材料”等科目,贷记“应交税费―应交城市维护建设税”科目。但考虑到现行城市维护建设税条例规定按增值税、消费税、营业税三税税额的1%或者5%或7%计提,城市维护建设税税额较少,根据重要性原则和可操作性,可将因存货增加而须交纳的城市维护建设税作为期间费用,记入“管理费用”科目,即借记“管理费用”科目,贷记“应交税费―应交城市维护建设税”科目。 五、关税 与存货实际成本有关的关税是指进口货物交纳的关税,一律计入进口货物的实际成本,借记“原材料”等科目,贷记“银行存款”等科目。此会计处理方法符合实际成本原则,在税务会计与财务会计分离的情况下不必改革。 六、印花税 应计入存货实际成本的印花税是指购入存货或接受捐赠存货、接受投资转入存货而签定购销合同、产权转移证书据而缴纳的印花税。企业缴纳的印花税全部计入“管理费用”科目,金额较大时先计入“其他应收款”科目。根据实际成本核算原则,因存货增加而缴纳的印花税应计入存货的实际成本,但考虑到购销合同缴纳印花税适用0.03%的比例税率,产权转移书据缴纳印花税适用0.05%的比例税率,印花税的金额一般较小。因此,在税务会计与财务会计分离的情况下,结合运用实际成本原则和重要性原则,可设想将因存货增加而缴纳的印花税在金额较小时作为期间费用,计入“管理费用”科目,金额较大时计入存货的实际成本。当企业购买印花税税票时,借记“管理费用”或“其他应收款”科目,贷记“现金”或“银行存款”科目。当因存货增加而需在购销合同或产权转移书据上贴印花税票且金额较小时,不作会计处理;当应贴印花税票而金额较大时,可借记“原材料”等科目,贷记“其他应收款”(使用原购税票时)或“银行存款”(新购税票贴花时)科目。 七、遗产与赠予税 我国目前尚未开征遗产与赠予税,但根据税制改革目标将开征此税。其纳税人是继承和接受捐赠的单位和个人,与存货实际成本有关的遗产与赠予税是企业接受捐赠存货时应缴纳的遗产与赠予税,据实际成本原则,应计入存货实际成本,可借记“原材料”等科目,贷记“应交税费―应交遗产与赠予税”科目。 存货会计论文:存货会计计价方法对存货管理模式的影响分析 [摘要]我国新的会计准则体系于2006年2月15日由财政部,自2007年1月1日起首先在上市公司范围内实行。新的会计准则与原会计准则和会计制度相比有很多新变化,执行新会计准则后,对企业管理行为产生了重大影响。特别是存货会计计价方法的改变,对上市公司存货管理模式的影响是重大而深远的。 [关键词]新会计准则;存货;计价方法 我国新的会计准则体系自2007年1月1日起首先在上市公司范围内实施,并鼓励其他企业执行,到2008年底,所有大中型国有企业都开始执行新会计准则。新准则体系充分借鉴了国际会计准则,新准则中绝大部分会计政策和方法与国际会计准则的要求是一致的。执行新准则对上市公司利润将产生重大的影响。本文通过具体分析新会计准则中存货会计计价方法的改变来探讨其对企业存货管理模式的影响。 一、存贷计价方法的改变对企业存货管理的影响 存货是指在生产经营过程中为销售或耗用而储存的各种有形资产,是企业流动资产的一项重要内容,直接对应于利润表中的主营业务成本项目,因此该科目的变化对企业损益、资产总额、所有者权益和所得税数额都能产生一定影响。企业若采用不适当的计价方法或任意分摊存货成本,就可能降低销售成本,增加营业利润。存货同时满足下列条件的,才能予以确认:一是与该存货有关的经济利益很可能流入企业,能够带来应税收入;二是该存货的成本能够可靠计量。在传统的存货计价方法中,“后进先出”法是企业在核算成本时,参考的是最近购入的原材料存货的价格,而“先进先出法”,则是参考最早购入的原材料存货价格。在原材料价格一路下跌时,采用“后进先出”法,显然扩大了公司的利润率,而用“先进先出法”,则缩小了公司的利润率,原材料价格上升时则反之。可以说,“先进先出”法更侧重于反映公司长期的经营情况。不过新的企业会计准则规定,“企业应当以实际发生的交易或者事项为依据进行会计确认、计量和报告,如实反映符合确认和计量要求的各项会计要素及其他相关信息,保证会计信息真实可靠、内容完整。”笔者认为,正是由于后进先出法与准则的这一会计信息质量要求严重背离,才被排除到允许被使用的存货计价方法之外。企业应当以实际发生的交易或者事项为依据进行会计确认、计量和报告的这一要求,具体到存货发出这一事项,就是要求存货的成本流转应当与存货的实物流转相一致。从理论上来讲,企业的实物流转和成本流转也应当一致。虽然在实际工作中,由于企业的存货进出量很大,品种繁多,成本多变,保证各种存货的成本流转与实物流转完全一致是难以做到的,但先进先出法、加权平均法和个别计价法都能比较好地体现成本流转与实物流转的一致性。个别计价法无需多论,它能完全保证成本流转与实物流转的一致性。同时根据生活经验,也容易发现后进先出法的不合情理之处。如果分几批买入同一物品,按照后进先出的顺序使用这些物品,可能会使人们丧失最先几批购入物品存在瑕疵的追偿权利。这说明,即使企业能够实现零库存,按照后进先出的顺序发出存货也是不理智的。总之。取消后进先出法的理由,不在于它的计算烦琐或者企业可以利用这种计价方法调节利润,而在于这种方法不符合存货发出的实物流转顺序,不能提供与企业实际发生的交易或者事项相一致的会计信息。 二、合理选择存货计价方法,加强企业存货管理的措施 尽管存货无论采用何种计价方法,一段时间内实现的应纳税所得额的总和应该是相同的,因为一批存货在一段时期内会全部转入企业的损益,但在这段时期内前后各段时间中实现的应纳税所得额却不一样,并由此影响到所得税的应纳税额。企业在选择存货计价方法的时候,要选择有利于本期多结转成本,能使成本上升,利润减少,从而减少计税依据,减轻所得税税负的方法。而又因为所得税税金支出是一种强制性的现金支出,所以还要以所得税的税金支出的现值作为评判标准,立足于使成本费用的抵税效应得到最充分最快的发挥,即所得税税金支出现值最小的方法。这就要针对不同的企业,选择不同的计价方法。(1)在盈利企业,由于存货成本能从所得税中税前扣除,即存货成本的抵税效应能够完全发挥。因此,在选择计价方法时,应着眼于使成本费用的抵税效应尽可能早地发挥作用。即选择前期成本较大的计价方法。在通货紧缩时期,选择先进先出法。(2)在享受所得税优惠政策的企业,由于减免税期内成本费用的抵税效应会全部或部分地被减免优惠所抵销,应选择减免税期成本少,非减免税期成本多的计价方法。(3)在亏损企业,选择计价方法应同企业的亏损弥补情况相结合。选择的计价方法,尽量使能得到税前弥补亏损年度的成本费用较高,而不能得到或不能完全得到税前弥补亏损年度的成本费用较低,从而保证成本费用的抵税效应得到最大限度的发挥。 三、保障企业合理选择存货计价方法的配套措施 (一)完善证券市场监管的政策和法规 可以考虑对公司首发、配股、增发新股及对亏损的处理采用新的标准,从动机上消除部分上市公司操纵存货计价方法的可能。应该改变目前以净利润、净资产收益率为优秀的单一的上市公司业绩考察指标体系,采用包括经常性经营收益、经营性现金流量指标、产品创新与成长业绩指标、企业内部管理业绩指标在内的短期与长期指标相结合的考察指标体系,以更加客观地评价企业目前的财务状况、经营成果和未来的发展前景,减少企业管理当局进行存货计价改变的外在诱因。 (二)加强和规范存货管理审计的外部监督 上市公司滥用存货计价方法的行为大大加大了注册会计师的审计风险,同时也增大了审计的工作难度与审计成本。因此,应结合我国当前上市公司滥用存货计价方法的实际情况,尽快制定存货计价方法的独立审计准则,规定明确、具体的各项存货计价方法的审计程序,为注册会计师的审计提供技术支持;同时还应该进一步完善注册会计师的聘用和轮换制度,为注册会计师的独立性提供制度上的保证,最终达到降低审计风险、防止审计失败、提高审计质量等,从而达到有效遏制上市公司的存货计价方法滥用行为的目的。 (三)培育和完善信息市场、价格市场 信息市场和价格市场可以使企业各项资产的公允价值和市价得到公正合理的确定和公开,因此有效的信息和价格市场是顺利实施资产减值准则的重要保障。我国目前资产信息、价格市场不健全,不能定期、及时地公布各种资产的最新市价,使得存货计价方法的可操作性较差。可以利用现代信息技术,定期公布有关资产的价格、信息资料,使企业存货计价的选择有章可循,提高存货计价的可操作性,增强存货计价的公允性和客观性。 总之,企业存贷管理需要随着市场的环境演化而变化,其会计知识结构需要随着新会计准则的实施而全面更新升级。惟其如此,才能真正读懂包括存货计价方法在内的会计信息的真正含义。 存货会计论文:浅谈新旧存货会计准则变化产生的影响 摘要:存货的正确确认、计量和披露对于企业的财务状况、经营成果具有重大影响。根据《国务院关于〈企业财务通则〉、〈企业会计准则〉的批复》(国函[1992]178号)的规定,财政部对《企业会计准则》(财政部令第5号)进行了修订,修订后的《企业会计准则――基本准则》已经部务会议讨论通过,公布自从2007年1月1日起施行,上市公司先实施,随后逐步推广到所有企业。文章就新旧存货会计准则变化对企业的影响进行了分析说明。 关键词:存货;新存货准则;旧存货准则 存货是指企业在日常活动中持有以备出售的产成品或商品、处在生产过程中的在产品、在生产过程或提供劳务过程中耗用的材料、物料等。2006年2月15日,财政部对该准则进行修订并了《企业会计准则第1号――存货》(以下简称“新存货准则”),标志着适应我国市场经济发展要求、与国际惯例趋同的企业会计准则体系和注册会计师审计准则体系正式建立,是我国会计审计发展史上新的里程碑。 一、新旧存货会计准则内容变化 (一)存货会计准则确认方面的变化 1、存货发出成本计算方法。(1)旧存货会计准则对发出存货的实际成本计价方法:个别计价法、先进先出法、加权平均法、移动平均法、后进先出法,企业有很大的选择空间。(2)新存货会计准则对发出存货的实际成本计价方法:个别计价法、先进先出法、加权平均法。对于不能替代使用的存货、为特定项目专门购入或制造的存货以及提供的劳务,通常采用个别计价法确定发出存货成本,因此,除上述特殊情况的存货,企业可选择的发出存货的实际成本计价方法只有先进先出法和加权平均法,选择空间很小。 2、接受捐赠及盘盈的存货。(1)旧存货会计准则规定:接受捐赠的存货,应当分别依据以下情况确定实际成本――捐赠方提供了有关凭据的,按凭据上标明的金额加上应支付的相关税费作为实际成本;捐赠方没有提供有关凭据的,应当参照同类或类似存货的市场价格估计的金额加上应支付的相关税费,作为实际成本。盘盈的存货,应当按照同类或类似存货的市场价格作为实际成本。(2)新存货会计准则取消该规定。 3、借款费用。(1)旧存货会计准则没有这规定。(2)新存货会计准则规定:企业发生的借款费用,可直接归属于符合资本化条件的资产的购建或者生产的,应当予以资本化,记入相关资产成本。 4、存货出售时,存货跌价准备的处理。(1)旧存货会计准则规定:企业每期都应当重新确定存货的可变现净值。如果以前减记存货价值的影响因素已经消失,则减记的金额予以恢复,并在原已计提的存货跌价准备的金额内转回,转回的金额应当减少计提的跌价准备。(2)新存货会计准则规定:资产负债表日,企业应当确定存货的可变现净值。以前减记存货价值的影响因素已经消失的,减记的金额予以恢复,并在原已计提的存货跌价准备的金额内转回,转回的金额计入当期损益。 5、接受投资者投资的存货。(1)旧存货会计准则规定:投资者投入的存货的成本,应当按照投资各方确认的价值确定。(2)新存货会计准则规定:投资者投入存货的成本,应当按照投资合同或协议约定的价值确定,但合同或协议约定价值不公允的除外。 (二)存货会计准则计量方面的变化 1、商品流通企业存货采购成本的确定。(1)旧存货会计准则对商品流通企业存货采购成本包括:采购价格、进口关税、其他税金。(2)新存货会计准则对商品流通企业存货采购成本包括:购买价格、相关税费、运输费、装卸费、保险费以及其他可归属存货采购成本的费用。 2、劳务的存货成本。(1)旧存货会计准则无此规定。(2)新存货会计准则规定:企业提供劳务的,所发生的直接从事劳务提供人员的直接人工和其他直接费用以及的归属的间接费用,计入存货成本。 (三)存货会计准则披露方面的变化 1、旧存货会计准则:应当披露存货的取得方式、低值易耗品和包装物的摊销方法;当期确认为费用的存货成本采用后进先出法确定的发出存货成本与采用先进先出法或移动平均法确定的发出存货成本的差异。 2、新存货会计准则规定:各类存货的期初和期末账面价值;确定发出存货成本所采用的方法;存货可变金净值的确定依据,存货跌价准备的计提方法,当期计提的存货跌价准备的金额,当期转回的存货跌价准备的金额,以及计提和转回的有关情况;用于担保的存货账面价值。 二、新旧存货会计准则内容变化产生的影响 (一)对财务报表使用者产生的影响 财务报表使用者包括股东、投资者、企业高管人员、债权人、政府部门人员。由于报表使用者的立场不同,因此存货会计准则内容变化对他们产生不同的影响。 1、从存货的借款费用和存货劳务成本方面分析。(1)存货的借款费用按实际发生的、符合资本化条件计入存货成本;从事劳务提供人员的直接人工和其他直接费用以及的归属的间接费用,计入存货成本。以上两点都是将计入费用科目的转到计入存货成本科目。在当月报表中表现为――利润表:费用项目减少,净利润增加;资产负债表:存货项目增加,总资产增加。在当期报表中表现为――利润表:在实际收入确认时,成本才予以结转,收入成本更加配比,毛利率也更合理,更具有市场竞争力。(2)一方面,在股东、投资者、企业高管人员、债权人分析报表时,报表体现的净利润更符合企业的实际情况,不会出现按旧存货会计准则核算的这样的情况,当月与有此相关的费用发生,利润很少;今后没有与有此相关的费用发生,利润很多。导致企业高管人员束手束脚,股东、投资者及债权人也会误会企业的实际情况,造成判断失误,使企业在发展过程中失去好的机会。另一方面,由于利润总额的增加,企业要多交所得税(当然,运用新旧存货会计准则,对整个经营期所得税缴纳的金额是一样的),由此增加了企业现金支出,占用企业资金,减少了股东的投资机会。政府部门由此增加现金流入量,可以更好运用财政政策进行宏观调控。 2、从存货发出成本计算方法方面分析。取消了后进先出法,新存货会计准则对发出存货的实际成本计价方法的限制,使利润波动性减小,存货成本更多的取决于市场价格的走势。在物价的上涨时,对库存存货金额不会有很大的影响,毛利率变动不会很大,避免了企业高管人员为了骗取奖金而操纵利润,增加报表的“水分”;股东、投资者可以根据企业的实际利润享受分红;在物价不稳定时债权人可以根据报表的数据判断企业的各项财务比率,由此确定是否收回债权;政府部门在统计各项经济指标时也更准确,不会因为企业核算方法的选择,而导致国家整体经济数据出现问题。 3、从接受投资者投资的存货和接受捐赠及盘盈的存货方面分析。(1)接受投资者投资的存货和接受捐赠及盘盈的存货都按公允价值入账(公允价值,指在公平的交易中,熟悉情况的交易双方,自愿进行资产交换或债务清偿的金额),由于目前市场价格的混乱,企业会计人员在操作上有一定的难度,因此,要求会计人员判断能力、分析能力要强。(2)以存货投资,按公允价值入账对股东、投资者都是公平的;对于债权人不会因企业间的关联交易,虚增资产,在企业出现危机时,无法收回债权,造成损失。 (二)对账务处理及存货价值的影响 1、存货跌价准备的处理。(1)旧存货会计准则账务处理。借:存货跌价损失;贷:存货跌价准备。(2)新存货会计准则账务处理。借:资产减值损失;贷:存货跌价准备。期末存货按照成本与可变现净值两者之中较低者计价的方法。实施新准则后,虽然存货出售时结转存货跌价准备并不会影响企业利润总额,但却会增加销售当期的毛利,在利润表上表现为当期主营业务利润的增加。存货出售要结转相应的存货跌价准备,这与固定资产、无形资产等处置时结转保持一致,这样做便于理解,也能够更准确及时地反映存货资产价值,不会导致账面资产虚增。 2、接受捐赠及盘盈的存货。(1)旧存货会计准则账务处理。借:原材料/库存商品(计划成本或估计成本)。贷:待处理财产损溢。(2)新存货会计准则账务处理。借:原材料/库存商品(公允价);贷:待处理财产损溢。发生盘盈的存货,经查明是由于收发计量或核算上的误差等原因造成的,应及时办理存货入账的手续,调整存货账的实存数,按盘盈存货的价值记入“待处理财产损溢”科目,经有关部门批准后,再冲减管理费用。由此产生的影响:盘盈的存货按公允价值使企业的流动资产与市场同类存货价值保持一致,使企业的总资产更真实,将最真实的财务报表提供给信息使用者。 3、接受投资者投资的存货。(1)旧存货会计准则账务处理。借:原材料/库存商品(评估确认的资产价值);贷:实收资本。(2)新存货会计准则账务处理。借:原材料/库存商品(公允价);贷:实收资本。新存货会计准则对投资者投资存货的成本应当按公允价值确定,强调了公允价值的运用。由此产生的影响为:避免了对投资者投入存货成本的人为操纵,避免了存货资产的不实,便于向信息使用者提供更可靠的存货资产价值。 (三)对财务比率产生的影响 借款费用资本化和劳务相关费用资本化,增加了存货成本;取消了后进先出法,在物价上涨时,存货结存成本金额变大。 存货周转率=营业成本÷平均存货 以上变化使存货周转率变小,存货周转速度变慢,存货资金的占用水平变高,流动性变差。 速动比率=(流动资产-存货-其他流动资产等)÷流动负债 以上变化使速动比率变小,使企业的偿债能力变弱,影响贷款额度。 接受投资者投资的存货和接受捐赠及盘盈的存货都以公允价值入账。 如果入账时价值的使存货价值增加,使存货周转率变小,存货周转速度变慢;如果入账时价值的使存货价值减少,则相反。 如果入账时价值的使存货价值增加,使存货速动比率变小,使企业的偿债能力变弱;如果入账时价值的使存货价值减少,则相反。 在执行新存货会计准则后,企业的仓储管理水平要更高。 新会计准则的实施将给我国企业带来巨大的挑战和机遇,特别是新存货会计准则,虽然初期有这样那样的弊端,相信在今后的修订中会更加完善,使得会计信息的生成和披露更加透明和准确,提高会计人员的素质,使会计报表的使用者可以获得更为透明、可比而有效的财务信息。 (作者单位:福州贝奇饮料有限公司) 存货会计论文:对企业存货会计处理的若干思考 摘要: 由于我国各种会计标准的结构、模式不同,相同会计标准又在不同的范围实施,国家统一会计制度构成复杂多样使企业存货会计核算变得有些茫然,会计实务中不断出现旧问题、新情况,特别是出现一些常规存货入账价值错误,存货发出处理随意、混乱等浅层问题,需要对企业存货会计核算的有关现行会计标准及会计实务处理加以梳理浅析,不断提高会计信息质量。因此,本文就企业存货会计基本原则及其他理论方面进行了探讨。 关键词:会计基本原则;存货会计 企业存货的会计核算,应当根据国家统一会计制度的规定,恰当地判断存货的确认范围,公允地选择存货的计量基础和入账价值,真实完整地记录和披露存货的收人、发出、结存等会计信息。 一、 存货会计的主体假设 会计中最基本的概念是主体。一个会计主体是一个组织,或是作为一个独立的经济单位而存在的组织的一个分部。从会计的角度看,每个主体都有分明的界限,这样一个主体的业务才不会与其它主体的业务相混淆。不同主体的业务不能混合核算。每个主体都应该单独给予评价。 会计主体假设在存货会计中也同样体现。比如:在存货确认上,企业委托加工发出的存货属于委托方的存货;已经销售的存货商品,即使存货还在销售方仓库而购买方未提货,这样的存货商品也不属于销售方;购买方虽未提货,在会计上也确认为购买方的存货。 二、存货会计的基本原则 1、一致性原则 假定分析一个企业两年会计年度中的净收入,如果该企业对存货的计价方式在此期间由后进先出法改为先进先出法,它的净收入将呈现大幅度的增长,但这只是会计方法改变的结果。如果不揭示这一变更,会误解为收入的增长是企业经营改善的结果,而实际上并非如此。一致性原则并不要求同一行业中的所有企业采用相同的会计方法,也不意味着一家企业一定不能改变其采用的会计方法,但是,一家企业变更会计方法时需要对外披露由此变更造成的对净利润的影响。 2、披露原则 披露原则认为企业的财务报表应当为报表的外部使用者作出决策提供充分的信息。简而言之,企业应当提供关于经济事项的相关的、可靠的并且可比的信息。涉及到存货,披露原则意味着企业应当披露所采用的存货计价方法。根据有关存货计价方法的信息,一个银行家可能得出对一个企业错误的印象,从而作出不明智的贷款决策。 3、重要性原则 重要性原则意味着企业只对企业财务报表产生重大影响的资产项目和经济事项严格执行相应的会计方法。重要的信息,用会计术语来说,即重要性,指信息在财务报表中的归集和恰当地表述方式将影响报表使用者作出决策。非重要项目信息在财务报表中的归集和恰当地表述将不会影响任何人的决策。重要性概念使会计人员从严格按照公认会计准则计算和报告每一项事项中解脱出来。这样,重要性原则降低了会计工作的成本。 4、稳健原则 稳健原则体现为这样一些会计思想:不夸大任何的收入,但估计所有可能的损失,如果存在怀疑,那么对一项资产以其合理范围中最低的数字填列,而对一项负债以最高的数字填列。稳健原则指导会计人员在一项资产价值高于常规时,减少它的会计计量价值,即便在没有任何交易发生的情况下。 三、关于“可变现净值” 存货会计准则将可变现净值定义为,“在正常生产经营过程中,以存货的估计售价减去至完工估计将要发生的成本、估计的销售费用以及相关税金后的金额”。该定义较之于国际会计准则和其他会计教科书更通俗,更易于理解。对于可变现净值,我们认为,应作如下两方面理解: 1、对于还需要进一步加工的存货(如材料),其估计售价应扣除的项目包括:至完工估计将要发生的成本,如因为将要加工还可能发生的其他辅助材料成本、加工工资及其它间接费用;因销售将要发生的广告费用、运输费用以及销售存货过程中发生的各项流转税金等。例如,某企业期本库存原材料一批,入库时的实际成本为10000元。企业因产品更新换代,该批材料已经不适应新产品的需要,所以,一直积压在库。估计用该材料加工后的产品售价为12000元,因加工而发生的加工费用2000元,估计因销售加工出来的产品发生广告费用208元,因销售产品而发生的增值税、城市维护建设税等流转税费计792元。则由于该批材料的成本为10000元,可变现净值为「12000-(2000+208+792)9000元。本期,企业应提取存货跌价准备为「10000-9000]1000元。 2.对于不需要进一步加工的存货(如库存商品),其估计售价应扣除的项目包括:因销售将要发生的广告费用、运输费用以及销售存货过程中发生的各项流转税金等。因为库存商品不需要加工,其至完工估计将要发生的成本也就没有了。 四、关于发出存货成本 企业发出库存存货成本的 计算 方法 有多种,存货会计准则把发出存货成本的计算方法规范为5种,即个别计价法、先进先出法、加权平均法、移动加权平均法和后进先出法。我们认为, 工业 企业采用计划成本法。商品流通企业采用售价金额核算办法与存货会计准则规定的“企业应当根据各类存货的实际情况,确定发出存货的实际成本”并不矛盾。工业企业采用计划成本法也好,商品流通企业采用售价金额核算办法也好,但在存货出库时,前后各期都应该采用一致的方法将计划成本或者售价金额调整为实际成本。 五、关于加工成本 我国存货会计准则将存货的加工成本定义为“包括直接人工及按照一定 方法 分配的制造费用”。我们认为,我国存货会计准则只单纯从自制材料、自制产品出发规范存货的加工成本,漏掉了委托加工物资之类的存货成本构成情况,这势必会造成我国一些 企业 委托外单位进行物资加工,失去了核算依据。 我们认为,国际会计准则关于加工成本的定义更具有普遍指导意义。它不仅概括了企业自制的材料加工成本。企业自己生产产品的加工成本,也概括了企业委托外单位加工的材料成本。相反,我国存货会计准则对存货的“加工成本”定义,不仅与《企业会计制度》中关于“委托外单位加工完成的存货,以实际耗用的原材料或者半成品以及加工费、运输费、装卸费和保险费等费用以及按规定应计入成本的税金,作为实际成本”的规定相互矛盾,也很难理解委托外单位加工的物资,其加工成本包括哪些 内容 ,即包括加工单位的直接人工、分配的制造费用,还包括其他什么。 六、关于存货披露的信息 我国存货会计准则将存货披露的信息概括为9项内容。其中,“(1)材料、在产品、产成品等类存货的当期期初和期末账面价值及总额;(2)当期计提的存货跌价准备和当期转回的存货跌价准备”,“(4)存货跌价准备的计提方法;(5)确定存货可变现净值的依据;(6)确定发出存货的成本所采用的账面价值”和“(8)采用后进先出法确定的发出存货的成本与采用先进先出法、加权平均法或移动加权平均法确定的发出存货的成本的差异”与国际会计准则有关披露内容表述方面尽管不同,但意思却是一致的,基本相同的。 当然,为了更详细地说明企业存货的来源方式及其他存货的摊销,我国存货会计准则第28条第3款特别提出,企业还应当披露“(3)存货取得的方式以及低值易耗品和包装物的摊销方法”。这是由我国《企业会计制度》对存货核算的特点决定的,同时,也与我国存货会计准则“其他方式取得的存货成本”相对应,便于会计人员在 应用 存货会计准则核算过程中结合《企业会计准则――非货币性交易》、《企业会计准则――债务重组》规范企业存货的核算行为,使我国具体会计准则体系有机地结合起来。 存货会计论文:新存货会计准则会计核算变化浅析 摘要:新会计准则是在相关国际会计准则的基础上,对我国已有的存货准则、企业会计制度中在存货在入账价值、发出计价方法、期末计价、核算范围、核算的有关会计科目等核算的会计处理方面的变革。本文就新存货会计准则的变化进行分析、梳理,通过实例对比,对存货在新旧准则条件下的会计核算进行了探讨。 关键词:新会计准则 存货核算 比较 旧存货准则由引言、定义、确认、初始计量、发出存货成本的确定、期末计量、存货成本结转、披露、衔接和附则共十个部分组成;新存货准则的总体结构有所改变,由总则、确认、计量和披露共四个部分组成。存货在新旧准则条件下的核算有所变化。 一、新旧会计准则存货会计的变化 1、准则的适用范围方面 旧存货准则规定:“本准则不涉及: (1)因建造合同而形成的在建工程; (2)农业企业收获的农产品和采掘企业开采的矿产品; (3)牲畜等与农业活动有关的生物资产; (4)企业合并中取得的存货的初始计量。 而新存货准则第一章第二条规定:“消耗性生物资产,适用《企业会计准则第5号――生物资产》”和“通过建造合同归集的存货成本,适用《企业会计准则第15号――建造合同》”。相比之下,新存货准则的适用范围更广。 2、存货的采购成本方面 新存货准则第三章第六条规定:“存货的采购成本,包括购买价款、进口关税和其他税费、运输费、装卸费、保险费以及其他可归属于存货采购成本的费用”。而旧存货准则除了此项规定外,为了与原执行的《商品流通企业会计制度》衔接,还对商品流通企业的存货的采购成本单独作出了说明性的规定:“商品流通企业存货的采购成本包括采购价格、进口关税和其他税金等”。新存货准则取消了这项规定,同时在第三章第九条“不计入存货成本”的项目内删除了旧存货准则中有关“商品流通企业在采购过程中发生的运输费、装卸费、仓储费等费用”的内容。 3、存货的加工成本方面 旧存货准则对存货加工成本的确定,列举了可选用的制造费用分配的方法和联产品加工成本可选用的分配方法,并规定了主副产品加工成本的分配方法。而新存货准则第三章第七条仅提出“企业应当根据制造费用的性质,合理地选择制造费用分配方法”、“在同一生产过程中,同时生产两种或两种以上的产品,并且每种产品的加工成本不能直接区分的,其加工成本应当按照合理的方法在各种产品之间进行分配”,并没有对制造费用分配等方法进行列举。 4、存货成本中的借款费用方面 新存货准则第三章第十条明确规定:“应计入存货成本的借款费用,按照《企业会计准则第17号―――借款费用》处理。”即借款费用资本化的范围将扩大到某些存货项目中,如需要通过相当长时间的生产活动才能达到可销售状态的存货。因旧借款费用准则中仅规定用于固定资产的借款费用可以资本化,所以旧存货准则不涉及存货成本中的借款费用问题。 5、其他方式取得存货的成本方面 旧存货准则规定“投资者投入的存货的成本,应当按照投资各方确认的价值确定”。新存货准则第三章第十一条规定:“投资者投入的存货的成本,应当按照投资合同或协议约定的价值确定,但合同或协议约定价值不公允的除外”,强调了公允价值的运用。但新存货准则亦未具体规定如投资合同或协议约定价值不公允的情况下,存货的价值应如何确定。 新存货准则第三章第十三条中,增加了旧存货准则中未提及的内容,即“企业提供劳务的,所发生的从事劳务提供人员的直接人工和其他直接费用以及可归属的间接费用,计入存货成本”。实际上,这一做法在会计实务中已被普遍采用。另外,新存货准则第三章第十三条中,也相应地将旧存货准则中“对于不能替代使用的存货、为特定项目专门购入或制造的存货以及提供劳务的成本,一般应当采用个别计价法确定发出存货的成本”,扩展为“对于不能替代使用的存货、为特定项目专门购入或制造的存货以及提供劳务的成本,通常采用个别计价法确定发出存货的成本”。 旧存货准则专门规定了接受捐赠及盘盈存货的成本确定方法,而新存货准则删除了此项规定,其原因与新准则体系对公允价值的重新运用有关,即接受捐赠及盘盈存货的成本可以相关存货的公允价值加上相关的税费确定,故不需作专门规定。 6、发出存货成本的确定方法方面 旧存货准则对发出存货成本的确定采用不完全列举的方式,规定“企业应当根据各类存货的实际情况,确定发出存货的实际成本,可以采用的方法有个别计价法、先进先出法、加权平均法、移动平均法和后进先出法等”。 新存货准则第三章第十四条规定:“企业应当采用先进先出法、加权平均法或者个别计价法确定发出存货的实际成本”。即新存货准则所列存货发出成本的确定方法仅包括:先进先出法、加权平均法和个别计价法三种,取消了移动平均法和后进先出法,并将“个别计价法”的位置调整到最后。这一做法主要是基于两方面考虑:一是确定发出存货实际成本的移动平均法和后进先出法不具有普遍性或不能真实反映存货流转情况;二是改进后的《国际会计准则第2号》已取消了确定发出存货实际成本的后进先出法,新存货准则的此项修订是为了与国际会计准则进一步趋同。 7、低值易耗品和包装物的摊销方法方面 与存货发出成本的确定方法相同,旧存货准则对低值易耗品和包装物的摊销也采用不完全列举的方法规定,“企业应当采用系统合理的方法对低值易耗品和包装物进行摊销,计入成本费用。可选用的方法有一次转销法、五五摊销法等”。 新存货准则第三章第二十条规定:“企业应当采用一次转销法或者五五摊销法对低值易耗品和包装物进行摊销,计入相关资产的成本或者当期损益”。即,将低值易耗品和包装物摊销方法的采用明确限定为一次转销法和五五摊销法两种。 8、盘亏或毁损存货的损失方面 旧存货准则规定:“盘亏或毁损的存货所造成的损失,应当在发生的当期计入损益”。新存货准则在第三章第二十一条中进一步说明“企业发生的存货毁损,应当将处置收入扣除账面价值和相关税费后的金额计入当期损益。存货的账面价值是存货成本扣减累计跌价准备后的金额。存货盘亏造成的损失,应当计入当期损益”。 9、存货的披露方面 在旧存货准则基础上,新存货准则取消了企业应当披露“存货取得的方式以及低值易耗品和包装物的摊销方法”和“当期确认为费用的存货成本,如主营业务成本等。”的规定。除此之外,由于新存货准则取消了确定发出存货成本的移动平均法和后进先出法,因此亦相应取消了旧存货准则中要求披露“采用后进先出法确定的发出存货的成本与采用先进先出法、加权平均法或移动平均法确定的发出存货的成本的差异”的规定。 二、新存货准则对企业财务的影响 旧准则规定的投资者投入的存货成本,人为可操纵性很大,容易造成存货资产不实,提供虚假的会计信息。新准则规定投资者投入的存货的成本采用公允价值确定,避免了人为操纵性,保证了存货资产的真实性。 新准则防止了利用低值易耗品和包装物摊销方法的变化,多计提或者少计提费用,减少了人为操纵利润的空间。 存货发出计价的“后进先出”法,在存货较多,周转率较低的公司,若存货价格下跌,会计报表提供的利润就是虚假而不真实的,对公司业绩评价将产生一定的影响。 存货会计论文:钢铁上市公司存货会计政策选择行为研究 摘要:随着我国经济的快速发展和我国钢铁行业的稳步提升,钢铁上市公司的存货会计政策的选择对于钢铁上市公司的财务稳定有着越来越重要的影响。本文从阐述我国钢铁上市公司存货会计政策选择现状入手,对我国钢铁上市公司存货会计政策选择行为进行了研究。 关键词:钢铁上市公司;会计政策;选择行为 钢铁行业作为我国国民经济的重要支柱行业,对于国民经济的发展和GPD的不断提升一直具有重要影响。在钢铁行业中钢铁上市公司的稳定运营对于行业的整体健康发展起着持续性的作用。在此之中存货会计政策是钢铁上市公司会计信息生成的基础,同时也是钢铁上市公司会计制度与财务制度得以发挥的重要前提。因此研究者对于钢铁上市公司存货会计政策选择行为的研究对于完善钢铁上市公司财务制度、促进钢铁上市公司的平稳运行都有着重要影响。 一、钢铁上市公司存货会计政策选择现状 存货会计政策主要包括各类存货的期初和期末账面价值、确定发出存货成本所采用的方法、存货可变现净值的确定依据以及存货跌价准备的计提方法等,在我国由于部分钢铁上市公司的存货会计政策选择不合理给钢铁上市公司的正常运营带来了较大困难。以下从几个方面出发,对我国钢铁上市公司存货会计政策选择现状进行了分析。 1.上市资格稀缺 虽然钢铁行业是我国上市板块的重要组成部分,并且上市的钢铁公司数量也并不稀少。但是这并不能有效缓解钢铁板块公司上市资格稀缺的现象。这种情况的出现会使钢铁企业中买壳上市现象的增多。因此许多钢铁企业为了更好的进行买壳上市会对公司的存货会计政策选择进行较大扭曲。这对钢铁上市公司会计制度的有效性和公司的正常运营都带来极大损害。 2.压利现象的存在 压利现象通常又被成为微利现象,是上市企业特有的一种会计政策。其在钢铁上市公司出现的具体原因是因为近几年有些出现持续性亏损的钢铁上市公司为了避免遭受摘牌的处罚通过减少盈利进行销售的手段确保公司的总体业绩为正,以扭曲公司的会计存货政策为代价从而避免公司的上市资格受到影响,因此而这种压利现象的存在无疑会给钢铁上市公司存货会计的政策选择带来很大影响。 3.财务作假现象的存在 财务作假一直以来都是影响钢铁上市公司存货会计政策选择有效性的重要因素。有些亏损较为严重的钢铁上市公司为了延迟遭受相关惩罚,为下一年可能存在的“盈利“创造机会,铤而走险选择进行财务作假。这极大程度上扭曲了我国钢铁上市公司存货会计政策选择,因为存货会计中的许多数据都是虚假的,有些财务表报上存在的钢铁材料根本不存在于库存中。财务作假现象的存在不仅很大程度上扭曲了公司存货会计政策选择同时也严重损害了我国的经济秩序的正常运行。 二、钢铁上市公司存货会计政策选择行为研究 随着大量的经济学家和财务专家对于钢铁上市公司存货会计政策选择行为进行深度的研究与分析,影响钢铁上市公司存货会计政策选择行为的因素也逐渐为人所知。以下从几个方面出发,对影响钢铁上市公司存货会计政策选择行为的因素进行了研究。 1.明晰产权 明晰产权无疑是某些钢铁上市公司进行存货会计政策选择的重要因素,通常而言产权是国家法律规定的对特点资源的所有权及使用权利。钢铁行业属于传统工业,因此对于固定资产和流动资产的需求都较大。与此同时钢铁行业特有的集中特性也要求钢铁上市企业在运营过程中必须对下属的产权与资源进行明晰,这也是促使钢铁上市公司进行存货会计政策选择的重要因素。 2.完善公司治理结构 会计制度对于完善公司治理结构的重要性无需置疑。存货会计政策因为其与钢铁生产天然的联系因此对于钢铁上市公司的治理更是有着极其重要的影响。因此许多钢铁上市公司处于完善公司治理结构、促进企业生产效率提高的目的对存货会计政策进行具有自身偏好的选择,这也对某些钢铁上市公司独特的存货会计政策选择的行为提出了解释。 3.发展机构投资者 机构投资者在资本市场上始终占有重要地位,钢铁上市公司的正常运营与合理融资始终离不开机构投资者的扶持。因此在某些情况下钢铁上市公司为了获得关键的融资,在与机构融资者进行博弈时,通过选择特定的存货会计政策来博取机构投资者的青睐,从而通过更加优惠的融资政策的获取为钢铁上市公司的进一步发展收集筹码。 4.提升公司信息披露制度 信息披露制度是关系到钢铁上市公司能否顺利运营的关键因素,因此钢铁上市公司为了在实现公司的有效治理同时促进公司信息披露制度的不断完善,通过存货会计政策的选择与调整来有效维护公司自身的利益。这也为钢铁上市公司存货会计政策选择的改变提供了相关理论基础。 三、结语 随着我国经济的快速发展和钢铁行业发展方向越来越多样化。钢铁上市公司的存货会计政策也受到越来越多因素的影响。通过对钢铁上市公司的存货会计政策选择和政策现状进行研究,可以发现上市资格稀缺、压利现象的存在、财务作假现象的存在对钢铁上市公司存货会计政策选择现状有着较大的不良影响,与此同时,明晰产权、完善公司治理结构、发展机构投资者、提升公司信息披露制度的需要则是影响钢铁上市公司存货会计政策选择行为的正规因素。钢铁上市公司的财务研究者应当对不同的因素进行有效甄别,通过减少不良因素的影响从而促进钢铁上市公司存货会计政策选择行为的正常进行。 存货会计论文:关于企业存货会计核算若干问题的探讨 【摘 要】 企业的存货就像现金一样,只不过在企业的表现形式不一样,但存货占用企业资金比率高、变现能力强,为确保存货的安全,加快存货周转率,提高资金的使用效率,防止企业积压资金。这就为企业加强存货会计核算提出更高的要求。 【关键词】 企业 存货 会计核算 引言 存货是企业经营不可缺少的重要生产资料。存货是指企业在生产经营过程中为耗用或销售而储备的实物资产,包括材料、燃料、低值易耗品、在产品、半成品、产成品、协作件以及外销商品等。存货目的是供企业生产经营使用,而不是以转售盈利为目的的。存货占用着企业大量的流动资金。存货会计核算是否准确,直接影响企业的财务状况、经营成果。本文就企业存货会计核算具体做法进行探讨。 存货在日常管理的做法和会计核算建议 存货管理在企业涉及的部门主要有:财务部、采购部、物流部,财务部负责企业存货会计核算工作。采购部负责存货的购置、请付工作,采购部门在采购时,企业应编制材料采购计划,避免给企业损失。物流部负责存货验收入库、出库和日常保管工作。凡所有权已属于企业,不论企业是否已收到或持有,均应作为本企业的存货;反之,若无所有权,即使存放于企业,也不作为本企业的存货。仓库管理人员应对在仓库中的存货建立“物料登记卡”,“物料登记卡”应详细记录存货的进、出、存,“物料登记卡”登记的数量应定期与仓库帐进行核对,查看是否相符。如有不符,应查找原因。财务部在存货核算主要涉及以下环节: 1.存货的计价 企业的存货计价以实际成本为依据,按照财务制度规定,遵照下列原则进行存货的计价: 企业购入存货按照买价加上各种杂费、途中合理损耗、入库前的加工、整理及挑选费用,以及缴纳的税金等计价(按规定应抵扣的增值税额不包括在内)。 由此可见,存货的价值=买价+各项杂费+途中合理损耗+整理挑选费用+缴纳税金。 另外企业对于自行制造的存货,其价值应包括:自制存货价值=制造过程中的所有实际支出。 企业对于委托外单位加工的存货,其价值应包括:委外加工存货价值=委托加工材料或半成品的价值+委托加工费+运输费+装卸费+包装费+其他杂费。 2. 存货的收、发、领用 对于各项存货的日常收、发、领用,仓库人员必须在规定时间内将存货的收、发、存等有关信息提供财务部,并向财务部提供相关出、入库单据,以便财务部相关会计对采购订单、供应商发票、入库单、送货单、领用单、发货单进行复核,复核合格后,制作记账凭证并提交总账主管复核,复核无误后批准后入账;供应商发票尚未送达的,则根据合同/协议暂估入账,下月冲回。 3. 存货采购付款办法 供应商必须开具符合税法规定的发票、单证,并将单证与仓管员签字的送货单整理后,邮寄或随货同行送采购部申请付款。 采购部审核发票与送货单、采购订单、入库单内容是否相符,登记发票号码后,填制相关单证,送财务部进行审核。 财务部收到的采购发票,作为应付账款的原始凭据附上,同时对采购部的付款申请的相关单据的合法性、真实性进行审核,审核无误送出纳报相关领导签字后付款。出纳付款后,将有关单据送应付会计录单、记账。 4. 存货发出核算方法 企业可采用实际成本、计划成本或两者相结合的核算方法。 5. 存货盘存办法 存货在盘点时,要求账实相符,出现不符应查明原因,作盘亏盘盈处理。按照会计谨慎性原则,会计准则规定,期末,存货成本按账面成本与可变现净值孰低计价,当存在下列情况之一时,应当计提存货跌价准备:(1)市价持续下跌,并且在可预见的未来无回升的希望;(2)企业使用该项原材料生产的产品的成本大于产品的销售价格;(3)企业因产品更新换代,原有库存原材料已不适应新产品的需要,而该原材料的市场价格又低于其账面成本;(4)因企业所提供的商品或劳务过时或消费者偏好改变而使市场的需求发生变化,导致市场价格逐渐下跌、过时或不能在市场上出售;(5)其他足以证明该项存货实质上已经发生减值的情形。 存货跌价准备由财务人员根据实际情况填写《存货跌价准备计提说明》,交财务部经理审批,财务部经理签批后才进行账务处理。报废的存货需要通知仓库并经生产中心经理审批后才可进行报废处理。 6. 存货期末盘点 存货盘点一般由企业财务部组织实施,物流部、采购部、生产部等相关部门配合。 财务部负责制定盘点的实施流程及办法,并提供盘点表,同时负责编排“盘点人员编组表”,安排人员监督盘点;物流部负责事前整理仓库,并组织人员现场清点实物;生产部负责清点在车间的原材料和在制品;采购部及流通部预先通知供应商暂停送货及告知客户停止发货。 盘点事项,财务做好盘点前的准备工作:准备盘点单,盘点单连续编号;各部门盘点人员需在盘点单上签字确认。盘点时发现损坏、变质、陈旧、失效的存货,要单独注明,写明盘点日期,并由盘点人签名确认;盘点后将盘点表全部收回,检查是否有签名。 盘点结算结束后,对于存货盘点的结果,财务部应编制《存货盘点表》,将账实不符的存货记入表内,列出盘盈或盘亏的数量,并注明盘盈、盘亏的原因,在规定损耗率范围内的盘亏,经财务经理签批后才能进行账务处理,超过规定损耗率范围内的,经财务部经理与物流部经理签字确认后,还需报公司总裁审批。 盘盈、盘亏处理:存货清查盘点出现的盘盈、盘亏、毁损和报废,按财务制度规定,应先计入“待处理财产损溢”,查清原因后,并报财务经理、财务总监审核,总裁批后,计人管理费用中,即:盘亏、毁损、报废的存货,扣除过失人或保险公司赔款和残料价值后,计入管理费用;盘盈的存货冲减管理费用;存货毁损属于非常损失部份,并非企业生产经营原因,在扣除保险公司赔款和残料价值后,计入营业外支出。 盘盈或盘亏的存货,如在期末结账前尚未批准,应在对外提供财务会计报告时先按上述规定进行处理,并在会计报表附注中做出说明;如果其后批准处理的金额与已处理的金额不一致,应按其差额调整会计报表相关项目的期初数。 (作者单位:双鸭山市市政工程公司) 存货会计论文:浅析存货会计错弊的表现 【摘 要】存货是一项重要的流动资产,在企业的全部资产中也有着举足轻重的地位,而由于其自身的特点和一些人为的因素,存货错弊几乎存在于企业活动的各个环节。本文从存货的取得、发出、储存三个环节分别分析了存货会计的错弊现象在企业经济活动中的表现,为企业和相关部门规范管理会计业务提供参考。 【关键词】存货;会计错弊;蓄水池 存货通常在企业的流动资产或全部资产中占有较大比重,但因其种类繁多、收发频繁并且具有流动性强、计价方法多样、在企业中滞留时间长、变现能力慢等特点,在管理和核算过程中容易产生薄弱环节。缺乏诚信的企业出于各种目的违反会计基本准则、基本操作,把存货作为调节成本和利润的蓄水池,通过存货进行会计错弊,严重降低会计信息的质量,影响会计信息使用者的正确决策,进而在宏观上影响国民经济的运行秩序和发展。存货错弊在取得、发出、储存等环节都有着不同的具体的表现。 一、存货取得会计错弊 (一)将应计入外购材料成本中的有关进货费用计入当期费用 企业将运杂费、运输途中合理损耗、人库前的挑选整理费用及购入材料所应负担的有关税金(如进口关税等)各种进货费用直接入“管理费用”列支,从而造成成本不实,影响本期及以后各期经营成果的准确性。 (二)将当期费用的有关进货费用计入采购成本 (三)存货购进过程中对增值税的处理不正确 一般纳税企业外购材料或商品在购进环节应按购进价款和规定的增值税率支付增值税,合规的运输费和建设基金按7%的比例扣税。有些企业对增值税的处理不够规范,如将增值税计入存货成本,造成成本虚增,利润不实,加大消费者负担;或在进货退出的情况下,有意将本应冲销“应交税费―应交增值税(进项税额)”的退回增值税款作为“应付账款”或“营业外收入”等处理;或在所购材料或商品改变用途或发生非常损失时,有意不将其在购进环节支付的进项税额转出,从而达到多抵扣、少交税的目的。 (四) 外购材料的入库价格不正确,使前后各期缺乏可比性 企业出于各自的目的随意变更其材料入库时的核算方法或在采用计划成本进行核算时,其计划成本的确定存在着随意性和多变性,从而使材料的管理和核算出现错弊现象。 (五) 任意虚列自制存货和委托加工存货的成本 企业利用虚列成本的方式,达到少交税的目的,或当事人有意加大加工费用,虚增加工商品的成本,取得现金回扣,私分公款。 (六) 接受捐赠的存货不入账 企业对接受捐赠的存货不入账,形成账外财产或有意将其出售后形成“小金库”。 (七) 对存货购进过程中发生的溢缺、毁损的会计处理不正确、不合理 例如把应由责任人赔偿的短缺毁损作为企业的“营业外支出”或“销售费用”、“管理费用”处理,将属于供货方多发等原因造成的商品溢余私分或账外出售后作为“小金库”处理等。 (八) 对包装物、低值易耗品等存货的购进核算不够严密,形成账外财产 这类问题在实际工作中比较普遍,有些企业购进包装物或低值易耗品时,直接以“管理费用”列支,以简化核算,企业因此形成了大量的账外财产,造成企业资产流失和浪费。 二、存货发出会计错弊 (一)随意变更存货的计价方法 例如企业对存货发出的成本计算选用后进先出法,但由于受多种因素的影响,存货购进价格上涨时,改用加权平均法,存货购进价格下跌时,再改用后进先出法。 (二)人为多计或少计存货发出成本,调节账面利润 企业通过虚转成本的方法达到隐匿利润的目的。例如:查账人员在查阅某企业会计报表时,发现2008年11月份利润额较以前各期及上年度同期有明显减少,商品销售成本却增加.经追查,查账人员调阅了“库存商品”明细账,经核对,库存商品各明细账上计算出的商品销售成本总额为 724 万元,而“库存商品”总账账户及“主营业务成本”账户记录的商品销售成本总额为924万元,其记账凭证的内容为: 借:主营业务成本 924 贷:库存商品 924 经过进一步的核实有关凭证后,被查企业会计主管人员承认该月虚转了销售成本200万元。 (三)材料成本差异成为企业调节利润的工具 企业结转发出材料的成本差异时,多结转存货成本差异,或少结转存货成本差异,利用存货成本差异作为利润的“调节器”,人为调整当期成本费用水平,进而达到隐匿或虚报利润的目的,造成企业盈亏失实。 (四)多摊或少摊商品进销差价 企业为了调节本期利润,对本期销售的商品,人为地多摊或少摊商品进销差价。 三、存货储存会计错弊 (一)利用在产品成本作为调节产品成本的“蓄水池” 企业通过在产品任意调节产品成本,虚增虚减利润。具体表现为:①物资管理方面,有些企业生产流程相对简单,材料一经投产除了完工产品剩下的都是在产品,加上场地的限制,就直接堆放在工地上,忽略了在产品的收、发、存的核算,使得账实难以核对相符,不利于加强生产管理、掌握生产进度和保护企业财产。②会计核算方面,没有建立健全的内部管理制度,没有选择合理的、科学的成本核算和分配方案,最为重要的一个因素就是企业领导决策者,为了企业自身的利益,使得在产品核算成为成本核算的“蓄水池”,人为的任意调节、虚增虚减利润,严重影响了会计核算的真实性。 (二)利用存货盘点进行舞弊 主要包括:①操纵存货盘点。存货的重复盘点,提供虚假出入库数据等办法进行舞弊。②不报毁损,虚盈实亏。个别企业为了掩盖其不景气的经营状况,搞虚盈实亏,对年终财产清查中已经查明的毁报材料,不列表呈报。③材料盘盈、盘亏,不作转账处理。 (三)企业存货在储存中发生非常损失不转销进项增值税 企业存货在储存过程中发现非正常损失时,相应的“进项税额”未转出,增加了增值税进项税额的抵扣额。 存货会计错弊的存在不仅侵犯了公司外部投资者的合法权益,而且不利于我国证券市场的健康发展和社会主义市场经济体制的建立与完善。企业要通过完善存货内部控制制度防范存货会计错弊,税务、审计等相关机构也应提高对存货会计错弊的查处能力,加大处罚力度。同时要加强会计人员职业道德建设,提高单位负责人的思想道德素质,进行综合治理,才能保证会计工作规范、有序、健康地运行和发展,为社会主义市场经济建设服务。 作者简介:石亚辉(1985―),湖南邵阳人,大学本科,广东科技学院助教。 存货会计论文:新旧存货会计准则的比较 [摘要] 2006年2月15日新的存货准则与旧存货准则相比发生了很大的变化,因此,本文拟就变化的相关内容作一比较,以期更好地理解和执行新存货准则。 [关键词] 存货会计准则差异 存货是企业的一项重要流动资产,它的正确确认与计量对于企业的财务状况、经营成果具有重大影响。我国财政部于2001年11月9日了《企业会计准则――存货》(以下简称旧准则),规定自2002年1月1日起在股份有限公司施行。2006年2月15日又了新的《企业会计准则――存货》(以下简称新准则),规定自2007年1月1日起在上市公司范围内施行,鼓励其他企业执行。本文拟就我国新旧存货准则的变化作一比较,以期更好地理解和执行新存货准则。 一、新旧存货准则总体结构的差异 新存货准则由总则、确认、计量和披露四章内容组成;而旧存货准则是由引言、定义、确认、初始计量、发出存货成本的确定、期末计量、存货成本结转、披露、衔接办法、附则共十部分内容组成。相比较而言,新存货准则的总体结构比较严密,层次较分明,体系也十分完整,涵盖了会计确认到披露的整个过程,也充分体现了新会计准则与国际接轨的趋势。 二、新旧存货准则内容的差异 1.存货发出的计价方法发生变化 新准则取消了确定发出存货实际成本的移动平均法和后进先出法,规定企业应当采用先进先出法、加权平均法或者个别计价法确定发出存货的实际成本。这一变化主要是由于:一是移动平均法和后进先出法不能真实反映发出存货流转情况,结存存货实际成本不符合历史成本计量属性。例如:一些为了避免先购入或先生产完工入库的存货存储时间较长,发生货物变质或毁损,便将先入库的货物先发出,而在会计处理上却采用后进先出法确定发出存货的实际成本,使得存货的实物流转与成本流转相互脱节,并且结存存货实际成本不符合历史成本计量属性;二是国际会计准则已取消了确定发出存货实际成本的后进先出法,新准则的修订,表明我国会计准则与国际会计准则的进一步接轨。这一变化对于原先采用后进先出法、存货较多、周转率较低的公司,会造成毛利率和利润的不正常波动。 2.允许将用于存货生产的借款费用资本化 新准则规定,借款费用资本化的范围将扩大到某些存货项目中,如需要通过相当长时间的生产活动才能够达到可销售状态的存货。应计入存货成本的借款费用,按照《企业会计准则第17号―――借款费用》的规定处理。《企业会计准则第17号――借款费用》规定,企业发生的借款费用,可直接归属于符合资本化条件的资产时,应当予以资本化。这就意味着允许为生产大型机器设备、船舶等生产周期较长且用于出售的资产所借入的款项所发生的利息资本化,计入存货价值,而不再直接计入损益,也就是可资本化的资产不再限于使用专门借款购建的固定资产。 3.投资者投入的存货成本确认方法不同 新准则规定,投资者投入的存货的成本,应当按照投资合同或协议约定的价值确定,但合同或协议约定价值不公允的除外。即应当按照公允价值来确定存货的成本。公允价值的确定是这次新制定的会计准则的一个亮点。旧准则规定,投资者投入的存货的成本,应当按照投资各方确认的价值确定。旧准则对投资者投入的存货成本,人为可操纵性很大,容易造成存货资产不实。 4.低值易耗品和包装物摊销方面有新规定 新准则规定,企业只能采用一次转销法或者五五摊销法两种方法对低值易耗品和包装物进行摊销,计入相关资产的成本或者当期损益。旧准则规定,企业应当采用系统合理的方法对低值易耗品和包装物进行摊销,计入成本费用,可选用的方法有一次转销法、五五摊销法等。新旧准则的变化,防止了利用低值易耗品和包装物摊销方法的变化,多计提或者少计提费用,减少了人为操纵利润的空间。 5.增加了企业为提供劳务而发生的相关费用应计入存货成本的说明 新准则第三章第13条规定:企业提供劳务的,所发生的从事劳务提供人员的直接人工和其他直接费用以及可归属的间接费用,即如存货成本。这一内容在旧准则中未曾明确提出,但在实际工作中企业已实际采用该方法进行会计处理,新旧准则的变化明确了为提供劳务而发生的相关费用的会计处理。 6.取消了接受捐赠及盘盈存货成本确定的说明 新准则删去了捐赠方提供和未提供有关凭证情况下企业接受捐赠存货以及企业盘盈存货成本确定的说明。 7.进一步明确盘亏或毁损存货的处理 旧准则规定:盘亏或毁损的存货所造成的损失,应当在发生的当期计入损益。新准则进一步明确:企业发生的存货毁损,应当将处置收入扣除账面价值和相关税费后的金额计入当期损益。存货的账面价值是存货成本扣减累计跌价准备后的金额。存货盘亏造成的损失,应当计入当期损益。这一会计处理,与实际工作中的处理是相同的,新旧准则的变化在于作处理更明确的规定。 8.调整了应当在附注中披露的有关存货信息内容 新准则删去了“存货取得方式以及低值易耗品和包装物的摊销方法”和“当期确认为费用的存货成本,如主营业务成本等”的内容。 由于新准则取消了确定存货成本的移动平均法和后进先出法,因此新准则也相应取消了旧准则中要求披露 “采用后进先出法确定的发出存货的成本与采用先进先出法、加权平均法或移动平均法确定的发出存货的成本的差异”的信息。
大数据下营销策略探讨:大数据时代背景下的市场营销策略探讨 摘要:大数据时代的今天,不少企业的市场营销工作都构架在这样的大环境下。本文将通过对大数据时代的内涵及特征介绍,分析研究营销工作在大数据环境下面临的挑战,以及大数据时代下对市场营销方式产生的变化。 关键词:大数据;市场营销;策略;探讨 近年来,随着信息技术的飞速发展,网络技术水平得到显著提升。日常的生产生活所产生的数据量,也成倍攀升。无论哪个行业都离不开数据信息带来的影响,大数据已经成为重要的生产要素,在不断提升生产率以增强自身竞争力的今天,合理利用大数据具有十分重要的现实意义。为了给企业创造更多价值,营销工作是最前端的工作项目,它也是受大数据营销较大的行业之一。在推进数字化进程中,营销领域主要是积累销售数据及客户的行为数据,在开展市场营销活动中,大数据的商业分析无疑助推了整个工作的开展。很多企业不再仅凭过去的经验来出台营销策略,特别是营销成本支出方面,大数据分析可以为企业带来更精准的客户群,销售量在这样的精准营销下得到大幅度提升,企业利润也随着增加。在大数据时代,市场营销还会不断探索出新的潜在客户群。因此作为营销工作,有效利用大数据是今后的发展趋势。 1.大数据的内涵及特征 作为一个抽象的概念,大数据至今没有统一的定义。但是业内对大数据的定义大多持用如下观点,所谓数据是计算机代码,根据一定的规则进行排列组合,产生记录信息的物理符号,这些代码可能是数字,也可能是文字或图像。数据接收实则是对信息内容的接收,对所获取信息的解读也是信息获取的主要用途。大数据,顾名思义,是由于数据信息过去庞大,通过主流软件无法实现管理或处理,此时需要借助于大数据的专用数据库软件,将数据集合分析、管理或存储。因此,大数据只是一种现象,存在于特定时代,它不是产品或新技术的代名词。美国IBM公司认为大数据主要有三个特点,速度快、容量大、种类多。而国际数据咨询公司则认为大数据应当有四个特点,除了容量大、种类多外,流量快、价值高也是大数据区别于传统数据的特点之一。与“海量数据”不同,大数据仅仅是描述数据的量大,还指对于数据处理的相关信息,例如复杂程度、分析处理能力等,经过专业化处理后,最终获取有效信息的能力高低。涂子沛曾经针对大数据撰写过相关论著,他认为大数据绝不仅仅是指数量大,更多地是将智能化的信息处理能力运用在大数据上,通过数据可以发现更具价值的信息。无论是学术界还是商界,抑或是政府,都需要通过庞大的数据资源。 2.大数据时代背景下市场营销面临的挑战 企业的营销行为是市场营销的重要内容,特别是市场瞬息万变的环境下,市场营销更应当不断调整策略。这时传统企业应当不断应对新形势,实现转型。大数据、互联网、社会化媒体等的出现,也迫使传统市场营销优势锐减。无论哪个行业的企业,如果按照老套的营销方式,完成产品的生产及加工后,便是招商、宣传,长此以往,这样的传统营销方式会使企业穷途末路。市场环境变了,商业模式也不再是过去的模式了,因此,依然按照传统的营销方式显然已经不适合整个环境的发展,营销的策略及手段也过于陈旧,应当及时根据形势作出调整。 2.1企业营销规划年限缩短 制定营销活动的规划对企业来说至关重要,它是社会管理的重要环节,也是具有一定方向性、全局性的谋划。特别是战略规划方面,过去通常一个规划会延续企业三至五年的发展方向,但是在大数据时代下,这样的长期规划不具备实际意义。尤其是在市场经济瞬息万变的今天,很多企业的发展变化幅度非常大,战略规划通常只有一年的有效期。而对于不同营销活动采取的战术性变化则是以周为计算单位的,这也是保证企业发展时刻紧跟市场的有效保障。 2.2传统的促销策略亟须不断创新 过去的促销策略中,广告宣传所占比重很大,随着大数据时代的到来,单一方面的促销活动缺乏即时沟通,因此广告的宣传效果远不如从前。从现在社交网络蓬勃发展的现状来看,已经没有多少企业将促销策略依托于传统的电视广告或电梯广告。未来的促销策略方向应当是以占据终端用户市场为主要方向,由此带来的广告价值将会逐步发展壮大。不少企业开始将免费wifi,作为广告宣传的途径,甚至还有企业以二维码的形式作为促销过程中的沟通手段。 2.3品类竞争将凸显 新品类的发展正在延续于各个行业,有的新品类甚至成为某些行业中的知名品牌。例如互联网时代下,即时通讯工具被QQ引领,而自媒体的代表则是以微博著称,免费的移动社交工具则是微信的天下。这些产品作为新品牌不断崛起于不同的领域,并逐渐开创了主导新品类。每一款产品的背后都会配置相应的运营企业,通过策划品类增长战略才能实现持续增长的态势,这也是具有根本性、系统性的思维。 2.4市场调查与分析的内容更复杂 大数据时代背景下,根据抽样调查制定营销决策的时代一去不复返,经过数据分析处理后的营销决策具有更强的科学性。过去要想对营销体系进行调整,出台新的方案前,企业都会对市场进行抽样调查,最终从分析和推断这些抽样数据来实现调整策略的方向。但是,现在的市场环境不同于以往,越来越复杂的社会环境面前,单纯依靠抽样获取的数据显然不具备准确性,无法通过分析抽样数据得出当前环境下的预测信息。在大数据背景下,将所有的营销行为汇总起来,将这些数据进行调查分析,所分析和处理得出的信息才是具有参考价值的。建立数据库,通过数据分析可以帮助企业在营销活动中精准判断采取何种体系能够实现利益最佳的效果。 3.大数据时代对市场营销方式的改进策略 3.1市场营销应当更精确 市场环境的变化,导致传统的营销策略不得不做出改变,企业营销策略要尽可能精确化,才能对企业未来实现可持续发展奠定基础。客户及销售商的信息可以通过网络创建资料数据库,通过电话访问、邮件、电子媒介等多种形式掌握全面的信息,再对这些数据信息进行分析处理,确定其中的潜在购买客户,并带有指导性地改变营销策略,针对不同购买力的客户,可以采取针对性地营销推广方案,这样可以将营销活动开展得更具方向性,并且对选购的客户或销售商提供跟踪服务,确定营销推广方案的可行性如何,以便于对下一步改进营销策略提供参考。 过去传统的制订营销方案,缺乏科学性,很多依靠企业发展的经验,这样的指定方式缺乏必要的可行性分析,从抽样到掌握的数据量来看,很难做到精确化营销。但是大数据时代的到来,让一切变得可能。精确化的营销方案成为企业从事营销活动的大势所趋。网络条件下,过去数据收集、存储及处理成本得到下调,通过移动网络化的媒体或渠道,企业可以便捷地搜集到客户信息,针对不同时期的营销方案,寻找客户的产品体验,并鼓励用户参与到品牌建设中来,对购买后的用户定期收集其评价内容,实现良好的互动交流,这些信息也会随着企业产品的不同生命周期形成有价值的行为数据,在制定接下来的营销策略时,这些数据的度量、精准度都是非常可观的。 此外,随着丰裕时代的来临,消费者所呈现的个性化特点逐步凸显。从客户及销售商的个人喜好上就可以看出,他们的阅读、交际圈及消费等行为持有很大的不同,并体现在日常生活的方方面面。个性化营销的今天,是市场的需求,也是企业发展必不可少的重要环节。大数据的运用则成为必备的基础性条件,特别是对客户个性行为及偏好的信息处理,能够形成可流转数据,在此基础上对数据进行归纳整理,所得出的分析理论是最具有参考价值的,特别是对客户的洞察力将会大幅度提升。任何一个市场营销行为都应当是本着客户之上的原则,因此客户的需求就是市场的需求,也是企业发展的重要方向。当经过促销、产品、价格、渠道等方面信息的精确处理后,最终可以为企业制定出最佳营销组合策略,为企业打造量身定做的方式,并针对不同的客户提供恰当的时机,实现收益最大化的目标。营销组合策略出台的因素众多,且不具备固定性,这也要求企业应当根据不同的阶段,具体分析和探讨影响因素有哪些。例如包括支付方式、价格、付款期限等内容都可以根据具体情况适当调整。此外,对企业的存货地点、覆盖区域及运输方式等也会根据市场的变化而变化。价格、促销折扣、促销人员的收益、广告投放方式和公关关系都会随之发生变化。 3.2客户关系管理更重要 经济全球化的到来,加之大数据的时代背景,很多同类企业都面临着产品同质化的发展瓶颈,这也成为企业管理者的困扰。如果一个企业拥有良好的客户关系,在搜集和洞察客户动态时这些客户关系可以提供大量的数据信息,因此不少企业开始意识到客户关系的重要性,加强管理,从中发掘有效的客户资源。企业要想在竞争日趋激烈的市场环境中,获得竞争优势,长期的良好客户关系是关键因素之一。由于客户信息复杂性较高,不同类型的企业将这些客户按照自己的标准分成不同级别。按照地域、购买力、行业等因素划分客户的方式较为常见,但是这样的分类方式依然无法精确反应客户的不同需求。因此,企业应当在掌握的销售数据中进一步挖掘和分析,将影响最大的因素作为划分的标准,实现更精细的组别划分,根据不同组别,企业可以制定不同的营销策略,维护和管理好客户关系。从客户关系中还可以挖掘潜在客户群,这样既可以将销售额提高,并且在制定营销策略时投入的成本更低,企业所获取的利润也会随之增加。 3.3改进商品销售管理以促进交叉销售 企业的销售数据是每天不断更新的,这些数据成为今后深层次挖掘分析的素材,特别是对于不同产品的销售情况有更清楚的了解,这也是企业更新营销对策的重要依据。例如通过对问题的分类管理,直接盈利部分与间接盈利部分可以通过数据进行综合分析,对进一步优化产品零售货架的组合形式有很好地指导作用,从进货到库存等的控制也可以得到更合理的指导策略。此外,在网络时代下,客户的购物车等信息具有十分重要的价值,这是产品有待销售的相关性,也是潜在客户群的重要标志,企业可以根据这些消费数据制定消费行为模式,购买行为在达到一次购买行为所体现的正是交叉销售的即时效果,而多次购买行为则体现的是延时效果。无论是交叉消费的哪种效果,都可以直接反应产品的销售情况,而产品通过销售盈利了,也是企业收益的主要途径,这部分收益称之为直接收益,而交叉销售所反映的是间接收益。从零售产品的货架布局到产品价格的制定及营销策略的出台,都可以依据对数据信息的分析得出。 3.4企业营销组织结构的变革 将企业的营销信息通过大数据的形式得到分析,并合理运用后,可以为企业及市场带来巨大的利润空间。因此,大数据时代下,市场营销变革势在必行,专门从事搜集、挖掘、分析数据信息的部门及人员将成为企业的重要机构及人员构成。营销人员不再是根据过去的工作模式开展营销活动,而是集中于搜集、分析数据信息,根据结果制定营销活动的阶段。在市场营销中,企业成立专门的数据分析部门至关重要,并且这些机构今后会随着市场营销的现代化取代传统营销决策的进展,逐渐成为企业的优秀部门。过去产品销售人员是企业的主要人员构成,人数众多,力量庞大。如今,随着大数据时代的到来,数据采集人员将成为企业的主要人员构成,他们通过四处奔波搜集数据信息,为企业接下来制定营销策略提供参考。 大数据下营销策略探讨:大数据下营销策略思考 [摘要]大数据时代已经来临,大量、多样、快速、真实这四大特征赋予了“大数据”无与伦比的研究价值。新的数据环境必然对企业营销工作带来巨大影响,如,带来营销理念的变革,拓宽了市场信息获取途径,开发新的业务增长点。“大数据”时代下,企业应采取建立完整的数据系统、线上与线下结合发展、建立互动反馈平台等市场营销策略,为企业经营决策提供依据。 [关键词]大数据;营销策略;分析 当今社会是信息爆炸的时代,新一代信息技术渗透到每一个行业,出现了物联网、云计算技术、移动计算等各种新兴技术。“大数据”应运而生,已成为重要的生产要素,对行业发展产生重要影响。并且,对于大数据研究已成为当前信息技术领域的新热潮。基于数据思维、电商思维、网络思维的“大数据”时代下,分析消费者行为提供了一种新的方式,对现代企业管理的运营理念、业务流程、决策模式等方面产生巨大的影响。 一、“大数据”含义 现代社会,“大数据”将对各个行业产生深远的影响。“大数据”分析是指对总体数据进行分析,通过海量数据的追踪分析,从宏观的角度去观察微小的个体。“大数据”又称巨量资料,指需要新处理模式才能具有更强的决策力、洞察力和流程优化能力的海量、高增长率和多样化的信息资产。“大数据”不仅能掌握海量的数据信息,更重要的是,对这些含有特定意义的数据进行专业化的分析、处理。即,如果用一种产业比作大数据,“加工”数据,就可实现“增值”,不断的提高企业的这种数据“加工能力”,才能实现企业利润的提高。大数据具备四个特征,简称“4V”,即大量、高速、多样、真实,“大量”指数据基础来源广且庞大,“高速”指依赖于现代化互联网手段,传输的速度比较迅速,“多样”指数据的多样化,“真实”指数据的传输与记录都是比较真实可靠的。另外,所有的数据资源可进行在线备份和存储,以便可以随时将数据调出使用。另外,随着互联网技术的发展,“大数据”可为企业提供实时可靠的数据资源,采用数据分析,可以为企业提供管理及营销决策。以上四大特点一方面指顾客需求变化的多样性,面对商家各种各样促销攻势,消费者在消费时也可以“大数据”作为支撑;其次随着智能技术的发展,手机、平板电脑的普及,网络购物成交量连年提高,“大数据”营销在电子商务相关的行业有着广泛的应用。 二、“大数据”对市场营销的影响 “大数据”时代为企业的营销管理带来了机遇与挑战。随着智能手机、电子商务、物联网的飞速发展,企业将获取大量的数据,包括客户资料数据、销售数据、财务数据、需求预测数据以及外部环境、竞争对手的相关数据,这些数据的获取,将给企业的营销管理带来新的契机。 (一)带来营销理念的变革 大数据时代企业通过“大数据”分析出消费者的兴趣爱好和行为习惯,能够精准预测顾客的需求,从而给企业带来丰厚收益,这将导致数据的采集、管理、分析成为新的工作重心。同时,这种营销理念的转变也给消费者带来了便利。可以借助“大数据”搭建包括个人信息、家庭信息和社区信息平台。信息平台可以使数据信息与营销相匹配。例如,在以有线数字电视互动双向网络为支撑,以数字电视终端为介质的家庭信息平台建设中,把用户行为信息通过数字电视终端传送给企业,企业通过深入分析消费者行为数据得出有价值的信息,进行有针对性的媒体宣传、广告投放,实现精准化营销,结合物流服务、配送体系,可形成高效、方便、完整的营销过程。另外,在企业营销工作中,数据分析部门将日渐成为企业营销的优秀,企业将配置大量的数据分析人员,去分析企业所需的各种数据。总之,大数据时代的企业营销理念将发生很大变化。 (二)拓宽了市场信息获取途径 市场调查是市场营销的重要组成部分。没有深入的调查,市场营销活动就难以开展,而市场调查中比较重要的就是关于消费者心理和行为的调查,以往大都采用观察法或问卷调查获取,但这两种方法成本比较高,并且比较难获取客户真实的信息。在“大数据”环境下,我们可以通过监控探头、网络日志等把行为信息记录下来,利用这些真实的数据对消费者行为进行分析。例如,在零售行业中广泛使用的“POS”系统,可以记录顾客的消费信息,通过其分析,企业能够尽快做出符合消费者消费行为的营销战略。 (三)开发新的业务增长点 随着社会的发展,人们心理不断成熟,对于各竞争品牌影响力的分析日趋复杂,“大数据”为企业带来更加精准的信息,使得企业确定在本行业中的竞争力,监测竞争对手的行为,规避营销风险,寻找营销竞争中的空白,找准营销方向。“大数据”时代,企业通过对海量数据的分析、处理,了解消费者的行为习惯,发现人们理性无法感知的关联规则,进而发现新的利润增长点,开发出新产品或服务,最终实现功能化创新、服务化创新。 三、“大数据”时代营销策略 (一)建立完整的数据系统 市场营销首要任务是明确企业自身的使命、战略方针,企业的使命是企业的经营理念,是在社会发展中所担当的责任。有了企业使命,才能确定企业的战略发展方向,然后才能对市场进行细分,给企业以定位,制定营销策略,这一切都需要大量的内部信息、外部信息,所以企业必须建立起一套完整的数据系统。通过对数据科学、系统的分析才能确定企业发展的方向,为战略的制定提供精准的分析结果。 (二)线上与线下的结合发展线 上线下结合发展是营销发展的新趋势,由于网络的普及和发展,线上可以收集大量客户点击、搜索的信息,所以,可以利用数据挖掘,分析出客户的喜好,行为习惯等深层次信息。而线下可利用实体店,为顾客提供体验服务,进而促使其消费,并为消费者提供全方位、个性化的服务。做到线上多渠道营销与线下体验消费的结合。 (三)建立互动反馈平台 近年来,我国智能手机市场飞速发展,未来几年预计还会保持40%-50%的产值,智能手机业务的发展有着无限的市场潜力。随着智能手机,平板电脑的普及,消费者可以下载手机APP、移动客户端,在这样的移动终端平台实现搜索、购买功能,为消费者提供更多的优惠与便利,进而提高企业服务,增加利润。通过这些手机平台与顾客进行互动,发现消费者的消费行为信息,包括,消费者对商品的喜好,购买商品之间的关联度,不同品牌偏好,新产品的需求等。把这些信息通过计算机软件的分析,处理后,得出消费者的需求信息,并对其进行针对性的推送服务。另外,企业可以建立一个互动反馈平台,通过这个平台观察消费者的行为,并且,当消费者在购买过程中出现问题的时候可以通过这一平台与企业经沟通、协商,企业可根据这些信息对营销方案进行制定与调整。消费者获取信息的渠道呈现多样化的趋势,因此提高消费者对商品认知度也可以提高商品购买率。 在未来的信息化发展中,企业之间的竞争将会逐步转变为数据的获取与分析能力的竞争。人类本身在体力、智力、精力等方面难以适应信息量的飞速增长,因此,在这样的“大数据”面前,消费者可能会无所适从。企业只有及时、准确地为消费者提供其所需商品的信息,了解消费者行为,掌握其消费发展趋势才能赢得消费者。所以,未来企业经营管理会更多的利用这些“大数据”。随着“大数据”在营销管理的广泛应用,企业间利用数据进行竞争将会日趋激烈,同时也为企业提高市场占有率,在市场竞争中获取胜利提供重要举措。 作者:李翠亭 单位:哈尔滨金融学院 大数据下营销策略探讨:浅析大数据时代背景下的市场营销策略 [摘 要]大数据时代的背景下,企业营销模式的变革面临着极大的机遇与挑战,随着大数据信息化时代的到来,特别是互联网及数据挖掘技术的飞速发展,给企业深刻洞察消费者购买行为提供了创新的手段,也给企业推动营销模式的变革注入了强大的动力。 [关键词]大数据 网络营销 数据分析 随着科学技术的变革,特别是互联网技术的迅猛发展,整个世界都进入了信息化的大数据时代。通过更快的收集数据,分析数据,企业管理人员能够更好的找准企业未来的发展方向,减少发展过程中的错误尝试,并在发展过程中得到新的突破。 一、大数据时代下企业改变传统营销模式的意义 1. 传统的营销模式已不再适应社会的发展 传统的营销模式是一种交易营销模式,强调将尽可能多的产品和服务提供给尽可能多的顾客。经过长期的发展,已经形成比较扎实的理论和实践基础,消费者已经习惯这种固定的模式。消费者在消费过程中有很强的交流性,可以看到现实的产品并体验购物的休闲乐趣,同时也更取得了大众的信赖。该模式下,理论的研究重点在市场营销的全过程,探寻市场营销的一般规律。传统营销理论认为市场营销应当从市场调研开始,然后进行市场细分,选择目标市场,再根据企业的实际情况制定相应的营销战术。在这一过程中,要不断深入的强调市场营销的本质是满足市场需求,强调顾客导向。传统的营销模式下,不同的市场环境,企业没有个性化的营销战略、战术。通常情况下,企业将产品生产出来后,会通过传统的营销渠道(制造商批发商零售商消费者)对外销售产品,冗长的流通环节大大增加了产品的成本,同时还降低了产品的时效性。 但是随着信息技术尤其是互联网飞速发展,各个传统企业纷纷开始利用互联网为顾客提供服务并且在世界范围内拓展公司的业务。在这种形势下,传统的营销模式已越来越不能适应企业的生存所需。于是各个企业就开始按照互联网的特点积极的探索新的营销模式。 2.大数据时代下的现代营销模式 当前的大数据时代下,信息的传递与分析速度更快、更加详细。这使得企业能够在更为便捷的情况下获得更多的数据和信息,通过这些数据和信息对未来的发展进行预测。由此,网络营销、数据库营销、一对一营销、精准营销等新的营销模式越来越被熟知与采用。企业的经营理念和营销方式,企业与企业之间的关系,企业与消费者之间的关系都发生了巨大的改变。依托于网络这种崭新的媒体所进行的营销活动是企业整体营销战略的一个组成部分,是以互联网为基本手段来实现企业的总体经营目标,其基本职能在于营造企业的网上营销环境和促进企业的客户交换关系。 二、现代营销模式的优势 与传统的营销模式相比,在产品、价格、渠道、促销等很多方面,现代营销模式都有很大的优势: 1.产品的个性化定制成为可能 随着社会经济的进步,消费者对商品的个性化需求越来越强烈。企业开展营销活动时,可以利用互联网互动性和即时性的优势,根据消费者的不同需求划分不同的目标市场,满足消费者的个性化需求,提供个性化定制服务。这一点在传统营销模式中是较难实现的。比如说戴尔,其在线订购和自选配置就是产品定制化的最好体现。 2.价格策略更加柔性化 电子商务环境下,企业修改产品价格都是实时的,不像传统营销那样,价格的变动总是经过一定的时间滞后才能反馈给顾客。现代营销模式可以实现产品价格的快速条件和变更,第一时间将价格信息反馈给顾客。同时相关的促销信息也可以及时,实现价格柔性。 3.交互性 这是现代营销模式区别于传统营销模式最显著的区别,可以满足消费者自主、独立的购物心理。随着SNS(社交化媒体网络)成为互联网的热点,企业越来越注重通过微博、社区等互联网工具与客户交流,及时的对顾客的意见作出反馈,最大限度的满足顾客的要求,客服传统营销受时间和地域的局限的缺陷。比如在互联网上,可以提供包括QQ、阿里旺旺、MSN等多种方便的异地交谈方式,为企业拓宽是长,赢得主动,为消费者带来方便和实惠。 4.提高了“顾客让渡价值” “顾客让渡价值”是指顾客总价值与顾客总成本之间的差额。传统营销模式的基本思想是市场导向,在传统营销模式下,企业首先是进行市场调查,然后根据调查结果进行市场细分,并以此确定目标市场和营销策略组合,然后再集中本企业的可利用资源,尽可能地满足顾客需求。而现代营销模式是顾客导向,关注顾客的个性化需求,为顾客提供更满意的产品与服务,增强了产品价值适应性,提高顾客满意度,从根本上提高了顾客购买产品获得的总价值。 5.节约营销成本,提高营销效率 传统的营销模式要求企业在每个节点上都与消费者结合,营销链很长,企业必须建立自己的专业营销队伍,造成人员膨胀,营销成本很高。现代营销模式缩短了营销渠道,仓储费用大大降低,不需要去繁华地段租商铺,降低运营成本。同时,各种信息化技术的利用也极大的提高了企业的营销效率。比如各种在线的即时交流工具,可以在第一时间解决用户遇到的各种问题,提高了服务水平。 另外,现代营销模式还有一个突出特点就是针对性强,可以为企业带来非常精准的目标顾客群,转化率大大提高。这样可以最大限度的节省公司的推广费用,使公司能够集中资源,提高营销投资的回报率。 三、大数据背景下现代营销的基本策略 1.利用大数据对用户行为与特征进行分析。 只有积累足够的用户数据,才能分析出用户的喜好与购买习惯,甚至做到"比用户更了解用户自己",这是大数据营销的前提与出发点。虽然曾经一度出现过"一切以客户为中心"作为口号的企业经营思想,但却很难及时全面地了解客户的需求与所想,或许只有进入大数据时代,这个问题的答案才能更加明确。 2.以大数据为支撑,精准推送营销信息。 精准营销在近几年被许多公司多次提及,但是真正做到的少之又少,反而是垃圾信息泛滥。究其原因,主要是过去名义上的精准营销并不精准,因为其缺少用户特征数据支撑及详细准确的分析。随着RTB广告的广泛应用,广告投放获得了比以前更好的精准性,而其背后靠的是大数据支撑。 3.是通过大数据让营销活动更能投用户所好。 如果能在产品生产之前了解潜在用户的主要特征,以及他们对产品的期待,那么产品即可投其所好。如《小时代》在预告片投放后,即从微博、微信上通过大数据分析得知其电影的主要观众群为90后女性,因此后续的营销活动则主要针对这些人群展开。 4.通过大数据帮助企业筛选重点客户。 令很多企业所困惑的是:在企业的用户、好友与粉丝中,哪些是最有价值的用户?有了大数据,或许这一切都可以更加有事实支撑。从用户访问的各种网站可判断其最近关心的东西是否与企业相关,从用户在社会化媒体上所的各类内容及与他人互动的内容中,可以找出千丝万缕的信息,利用某种规则关联及综合起来,就可以帮助企业筛选重点的目标用户。 5.通过大数据分析,让企业更加清晰的了解目标消费者的特点。 面对日新月异的新媒体,许多企业想通过对粉丝的公开内容和互动记录分析,将粉丝转化为潜在用户,激活社会化资产价值,并对潜在用户进行多个维度的画像,其目的就是更加精准地分析产品消费者的特点。大数据可以分析活跃粉丝的互动内容,设定消费者画像各种规则,关联潜在用户与会员数据,关联潜在用户与客服数据,筛选目标群体做精准营销,进而可以使传统客户关系管理结合社会化数据,丰富用户不同维度的标签,并可动态更新消费者生命周期数据,保持信息新鲜有效。 虽然依托互联网技术发展的现代营销模式,与传统营销模式相比有许多与生俱来、令传统营销模式可望而不可及的优势,并对企业的传统经营方式形成了巨大冲击。但是我们必须看到,网络营销仅仅是企业整体营销战略的一个重要组成部分,是不可能完全取代传统营销的。事实上,传统营销与网络营销应该配合使用,各取所长,线上线下结合才能最大限度的提高企业效率,增强市场竞争力。大数据使企业真正将消费者至上的市场营销理念落到实处,将企业的营销做到精准化和人性化。企业必须紧紧把握大数据带来的机遇,实现企业市场营销管理手段和营销传播模式的变革,加速市场营销。 作者简介 张天明:天津财经大学企业管理专业在职研究生在读,国网天津武清供电有限公司。 大数据下营销策略探讨:浅谈大数据盛行背景下的市场营销策略 摘要:大数据时代背景下的市场营销获取了更便捷的信息来源,可以通过信息采集工具来收集目标客户消费行为与市场状态,进而有助于市场营销工作的科学有效展开。本文从大数据时代下的市场营销角度出发,分析当下营销策略转变。 关键词:大数据市场营销策略 “大数据”是近年来的市场经营新兴关键词,在一定程度上为市场经济的发展提供一定参考依据,有效的帮助企业对市场状况做更精准的掌握,从而帮助企业做有效的管理决策。因此,大数据时代已经到来,深刻影响着人们生活的方方面面,在具体的市场营销工作上,也不得不关注大数据为人们提供的有效信息,从而有效的指导市场营销掌握市场动态,促使市场营销方案与执行更为精准有效。 一、大数据基本定义与特点 大数据是随着互联网不断完善发展而来的新生物,对于其全面的定义并没有确切性的框定,但总体来说,大数据主要是通过一定互联网大量信息的汇总来表现社会中的某种发展趋势与特点,所有的信息处理通过庞大的数据积累完成,从而有效的反映社会与市场环境,在一定程度上其参考价值高于传统的抽样调查信息,其信息的完成更多的属于智能化处理,非人工完成。在市场经济领域中,多数情况下是通过软件工具对市场中交易情况或者客户自身的购买行为特点做汇总分析,进而达到观察市场经济状态与客户特点的作用,有助于企业在经营中调整到更合m的状态。其主要特点在于其数据的智能化操作、海量信息采集、种量较多、容量较高、价值大,同时随着技术的发展,信息采集设置更便捷更科学。可以通过已经采集到的大数据可以有效的对未来以及当下市场状况做判断,有助于对市场更深入的了解。 二、大数据时代下消费行为特点 (一)购物媒介移动化 随着智能手机的普遍化,移动客户端与互联网的联合为人们的购物提供了更大的便捷,人们通过智能手机连接网络就可以达到随时随地的商品与服务的购买,极大的提供了人们更多的便捷性,同时相关网络消费所生成的数据可以在一定程度上反映出实际消费中客户的行为习惯与消费需求。而这种消费行为的改变,在一定程度上会影响着新时代背景下企业的市场营销与产品、服务改良,从而才能有效的满足当下人们的消费需求。特别是随着4G网络与光纤技术的推广,人们通过智能手机或者便携式电脑做随时随地的信息采集时,流畅感更好,消费体验更佳。甚至由于移动网络的发展,对传统电商也会产生一定冲击力,促使各单位需要积极的关注移动客户端客户的消费行为与生活状况的分析,这样才能提供更具有针对性的服务与商品提供。例如当下有较多的APP,可以有效的便于人们做日常商品与服务的购买,随时通过电话预约与下单就可以完成消费行为,操作便捷,其中淘宝、京东等平台开辟的手机客户端平台,可以有效的反应商品销售量、消费评价以及信誉度等大数据的评估,在方便人们随时随地消费的情况下,也帮助消费者对商品有更多的了解。 (二)消费行为社交化 在当下互联网高速发展的当下,随着人们对互联网的依赖,日常的消费行为已经朝着社交化的趋势开展,作为消费的主体会因为消费的满意或者不满意情况对体验做再一次想推广宣传,甚至部分消费者会成为其中的意见领袖角色,从而引导部分人群的消费行为。消费行为形成了更大层面的相互影响,需要更大的关注消费者满意度的争取。甚至部分消费者会更倾向于选择自己信任的意见领袖或者周遭认识的人展开实际的消费选择,这种人际交往对消费者产生了一定的消费诱导作用。无论是简单的食物,还是汽车、房产的购买,人们都会积极的通过对网络平台去搜集相关信息,从而做出自身对购买服务与商品的基本判断。而传统的人们消费行为受到外在的影响较大,会依赖于购买渠道推销人员或者传统广播电视、报刊等媒体介绍,缺乏广阔开放性网络世界的信息来源,总体来说传统的消费者处于相对信息封闭的环境中。尤其是微博、微信等社交平台的发展,促使人与人之间有更密集方便的交流状态,进而有效的促使人们在实现消费行为前有更多的信息参考渠道。此外,大数据催生了大量的网络消费数据情况的报告,在一定程度上会影响消费者对产品与服务的判断,特别是部分网站平台提供人们对产品与服务的大量评价数据,进而导致人们在产品的判断上受到一定程度的影响,尤其是在具有高影响力的口碑性数据平台中,其影响性会更为明显。例如在电影票订阅平台上,“猫眼”购买平台会提供观众对电影的评价、打分,进而会影响即将购买电影票的观众对电影做出预判,从而影响其实际的购票行为。 (三)消费服务个性化 互联网大数据的服务可以有效的通过一定平台的数据的汇总来分析消费者消费行为与特点,从而提供消费者最需要的服务与产品。消费服务的提供更为的个性化处理,而不是传统电视、广播、报刊媒体的笼统化消费信息提供。例如在qq聊天窗口与门户网站上,会依据消费者个人以往的浏览记录、信息检索或个人信息记录来提供其对应所需的商品信息,进而促成消费者有更高的关注度。当下的产品宣传推广也逐步的走向个性化与定制化的处理,避免将宣传推广到非目标客户群体。整个推广后台需要依据消费行为情况做更深入的分析收集,从而对消费需求做更精确的定位。 (四)消费行为更趋于主观性 在大数据情况下,由于消费者自身的消费行为有了更大的挑选空间,进而消费者不会受到现实环境中的环境干扰与诱惑,选择更为的主观性,消费者会更趋于保持自身的理性主管行为来进入到消费环境中。选择空间大,可以在短时间内集聚大量同类型商品提供方,进行对比分析选择,从而挑选出符合客户自身需求的商品与服务。特别是大数据为消费者提供了更多的大数据参考信息,对于较为成熟的消费者而言,会有更准确的评估判断。消费者会依据自身实际所需定向的搜索对应商品与服务,避免寻找不匹配性的商品,节省了大量的消费时间。 三、大数据时代背景对市场营销构成的阻碍 由于大数据的来临,信息的传递日益快速丰富,信息爆炸在对应程度上会存在大量的垃圾信息泛滥,消费者会因此感到信息接收的疲劳与抵触情绪。大量信息对消费行为产生影响后,相关单位会通过一定技术处理来引导消费者消费,甚至有虚假大数据信息的存在,对消费者形成消费误导。部分消费者认识到该类情况,甚至对大数据产生一定抵触与质疑,进而对市场营销产生一定干扰。
东方电影论文:电影东方情感管理论文 中庸为度节制含蓄 在全球化谈论日趋明确的背景中,中国电影的本土化生存成为迫切的话题。其实,东方电影的特殊艺术风范,在许多方面是有别于西方电影的。发展新世纪中国电影当然应该认识我们的艺术根基,找到继承创新的新的路径。中国电影艺术在诸多方面显现出东方文化和传统的影响,包括情感表达、叙事方法、风格格调表现、教育教化意识、悲剧喜剧的现实择取、人生伦理的有意识偏向、对现实的主观关注与潜意识疏离等等。这里较为关键的是情感表达方式。东方电影的情感表达最为真切地透露了与西方电影的区别,由此衍生的行为表现、表现手段、电影风格都别具一格。 中国电影文化的艺术情感形态相当显要地突出情感表现形态特点:即崇尚中庸为度,节制含蓄的情感抒情方式。 从一般意义上看,中国电影有偏向教化的倾向,但显然不就是死板的理性教诲,由于民族传统的延续,情感的抒发也有自己的方式,这就是中庸为度,节制含蓄的情感抒情方式。和西方崇尚直观表露感情,外露大胆的情爱渲染相比,更重蕴藉内敛的特点。比照传统文化中的儒家,儒家倡导中庸,但不仅仅是中庸,而且应当加上有限制的突破。古人谓“不得中行则思狂狷”,首先是中行──即不偏不倚,在情感上就是含而不露。其次是允许不能中行则不妨狂狷──即突破成规,在情感上就是偏激。把情势烘托到不能不被迫起来反抗斗争,从而显示合理性。像《神女》中的阮嫂,无可奈何是她的基本形态,当最后一点血汗钱也被搜刮走时,她不能不狂了,爆发是动人的美丽的。当然,狂狷毕竟不多。真实表现上举的中国人这份情感的电影相当多。我们从近百年中国电影名片中可以看到无穷的例子。反过来,往往在试图突破这种感觉的影片中,遭到较多非难。从改革开放艰难出现的接吻镜头,到对涉及情感表现的必要人体表现,再到复杂的多角情感纠葛,中国电影逐步改变丰富着情感表现的内容和尺度,但由心理感觉和习惯传统构成的节制依然具有特别重要的审美基础。 可见,中国电影民族性表现在很大程度上渗透于人物情感的存在方式。即不到万不得已不至于爆发,先是压抑,再是蓄势,然后可能冲破而出,人们习惯于承受那张弛之间的感受,为其间的感情而动容。整体呈现压抑人生的费穆代表作《小城之春》就是典型,那种情不得舒畅而出的气氛颇为动人,影片自始自终没有过于张扬的外露情感,就是在试探中动情却也缓缓泄下,终于是女主人公走上城头,舒散内心。我们也伴随之暗暗舒口气。吴永刚《神女》中的阮嫂也是让其受尽威逼,心灵摧残,忍无可忍方有最终的一次爆发。但随之而来的仍旧是关入狱中,新一轮的情感折磨让人平添惆怅。及至1990年代新生代的《巫山云雨》等电影也都是如此。 不言而喻,中国电影传统中的隐忍的人生情感占了主体,它培养了和适应着观众要求,又折射着文化的基本成色。出色把握民族情感认知的《一江春水向东流》就是典范,影片中的女性,外向张狂者如“抗战夫人”王丽珍令人厌之,“沦陷夫人”素芬令人怜之,“接收夫人”何文艳则给人复杂之感。特别是在王丽珍的淫威糜乱的生活情感衬托下,素芬的忍耐、期待而忠贞如一的情感深深打动人心。《小城之春》中女性周玉纹之所以有如此魅力,是和她充分体现了民族情感的含蓄隐忍特点,但内心又富含复杂情感,并时时欲奔突而出却一再收敛压抑。费穆的确准确掌握着中国女性情感的“度”。同样,《祝福》中祥林嫂的节制自责也颇为动人,加深了这一形象的悲剧情感力量。 中国电影的这种情感表达方式,和中国文化有密切关系,也不能不影响到创作者与欣赏者的审美要求。这种崇尚节制含蓄的创作思路,特别表现在男女情感的交往中,不用说张狂的,就是现代人随意的接吻牵手也变成了温情脉脉的情感高潮点,不到要害不会轻易表现。它也许暗合着传统的可以心猿意马但非礼勿视的礼教规范,但实际上制造着含蓄朦胧的审美效果。从《锦上添花》赵子岳追人到《甜蜜的事业》开始的慢镜头追逐,到周晓文《疯狂的代价》片头朦胧化的姐妹沐浴镜头仍旧引起议论纷纷,都在提示我们关于民族审美对“犹抱琵琶半遮面”的本能维护,对于后来者的创作是需要认识其中三味的。 言外之意天人合一 在情感表现上另一个景观也应当重视,即中国电影的“言外之意”的表述方式。 对于中国电影而言,镜语系统的特殊性是值得分析的。在相当写实的影片中,我们常常容易找到空灵的表现形式,比如对中国电影传统化表现印记很深的谢晋来说,《天云山传奇》的开始,用了歌声、书法酿就的画面和随之的不断推进的镜头,开始了一个深刻的历史反思的故事,在伴随歌声的无叙事意义的画幅中,颇含感染意义的东西就开始打动观众。注重气氛和先声夺人含义的企图就成为中国电影的明显特点。这种东西随着时代愈是往回推,愈能看到突出的例证。在《小城之春》中,残墙和废园为代表,包括药包、兰花、脚步、纱巾在内,连空气中都弥散着情感的意味,深深的感伤气息浸透到人物的骨子里去。在更早的《大路》中,人物死而复生的叠印画面是相当令人惊奇的,它所表达的不是事实的有无,而是超乎感情的精神存在。显然,中国电影最明显表现民族特性的莫过于我们常见的“妙处难与君说”的表意方式,讲求言外之意趣味。电影是实有的影像,写实的方法又明显为中国电影所常用,但偏偏在影片中,我们时常发现创作者常常情不自禁地用叙述之外的手段来表达主观情调,或是暗示叙事之外的情感内容。 传统中最为影响深远的是空镜头的频繁运用。从上个世纪30年代的电影名片中,对剧情可有可无的空镜就已经出现,比如《十字街头》,表现老赵和小杨情感相协时切入两只白鸽互相抚慰的镜头,类似的表现在1960年代的《早春二月》和近1980年代的《小花》中都可以找到。在1950、60年代及至1980年代的许多中国电影里,传承下来的一要抒情,无论悲欢,都可能把镜头转向茫茫天宇、或汹汹浪涛、或阴霾锁闭、或狂风肆虐的自然。在1990年代的电影里,依然可以找到类乎于《早春二月》中表现个人在与社会环境冲突时风狂雨斜、涟漪四散的情景。在这一表现形式的得宠之中,无疑有民族很深的抒情情怀和哲学观念的影子。也许用试图实现“天人合一”来索解会发现其中的内涵。以水华的《伤逝》和《林则徐》为例,前者的异性相通心花怒放的感情,不是西方以人为体的表述方式,肌肤之爱不是归属,那是达到感官动情的程度;中国人反而在情感相通时追求与人体外界沟通的形式,诸如“感时花溅泪,恨别鸟惊心”的移情,“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时”的怀想,“少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐;壮年听雨客舟中,江阔云低断雁叫秋风;而今听雨僧楼下,鬓已星星也。……点滴到天明”的情感衬托;“客亦知乎水与月乎?……而又何羡乎?”的物我呼应。这里的人不是人本身,而是带有和天地万物交相呼应的生灵。中国文化对人的认定,是开阔而灵动的,人与天地的交融和谐才是最高境界,惊天地泣鬼神的效果才是人的价值体现的效果。在《红高粱》中的高粱婆娑,《黄土地》的黄土绵延、黄河喧唱、求天降雨的浩荡人流,《青春祭》中广漠山地中的孤立个人,《乡音》中人与重峦叠嶂山野的呼应,等等,莫不是这种人与自然交融的人生境界。及至《林则徐》送别场景,“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”虽只是空镜透视人生情感,而追求天人合一的隐蔽意念却是可以感悟到的。 相比于对空镜头的偏好,歌曲的频繁穿插,也是中国电影特别突出的现象,直至21世纪的一些电影依然如故,这似乎也同样体现了言外之意的表达效果。自1930年代有声片出现后,插曲于影片就几乎必不可少。成功者如《渔光曲》(当然还不是完整的有声片)中插曲,凄婉动人。《马路天使》中的“四季歌”、“天涯歌”传达人物心境神情,恰到好处。《一江春水向东流》中的“问君能有几多愁”,抒情点题,苍凉而悲愤,是影片有机组成部分。还有,建国后的《红色娘子军》插曲对制造气氛和强化主题也意义明显。从《冰山上的来客》、《小花》、《归心似箭》,直到1990年代的许多电影,歌曲和电影如影随形,难以割舍。中国电影有脍炙人口的好插曲,但中国电影的歌曲明显是在表达一种国人的观念,即表现某种“意味”,当无法抑制住的情感又不能在故事中体现时,突然歌曲划过空气向观众扑来,如此多番,颇为时尚。 应当指出,中国电影歌曲的作用不同于印度电影的载歌载舞,那多是叙事内容的组成部分。中国电影歌曲实际上主要是一种“言外之意”的表意方式,它更多并非内容之必须,却是气氛、意味之必要──在编导看来是如此。追溯起来还是和传统民族心理有关,所谓“诗言志”、“歌咏言”者,当叙事重在理念的表现时,歌曲就成了衬托情感、弥补形象的方式,但凡抒情的功能都用歌曲来表现,不管先声夺人,还是与内容同一步骤,或是后补抒情,延续情感,中国电影的歌曲是一道不可少的风景线,直至滥情,甚至令人生厌。我们时常奇怪,何以歌曲有那样大的魅力,使编导一而再、再而三的炮制插入?看来,习惯定式、迁就惯例、甚至是无能者都自觉意识到没有歌曲影片将乏味,是导致歌曲不绝如缕的主要外在原因。但实际上,歌曲与中国人的情感流脉是息息相关的,恰当的出现和中国电影本质上的民族风味就会实现“天人合一”。 东方电影论文:东方主义视角下西方电影的显与隐透视 面对西方对东方各种文化形态的偏见和误解、诋毁和污蔑,以美籍巴勒斯坦人爱德华・赛义德(Edward Said)为代表的西方学者对西方的后殖民主义行为进行了抵制和批判。1978年出版的《东方主义》(Orientalism)成为后殖民批评的经典著作。在该著作中赛义德用“东方主义”概括了西方世界与东方世界之间的后殖民关系,该概念所关涉的是“西方”表述“东方”的理论和实践,敌视与异域西方将东方对立化的两大表现形式,以美国为首的西方影片中或隐或显的东方主义叙事模式正是西方表述东方的一个媒介。 一、 “东方主义”概述 “东方主义”一词,原指西方对东方社会语言、文化及人文的研究,也可以用来指对方文化的同情欣赏。20世纪以来,“东方主义”却如一个弥漫在西方世界的幽灵,成为西方对东方文化带有偏见的理解。通过对福柯的“权力话语”以及葛兰西的“文化霸权”概念的综合研究,赛义德“揭示出东方主义,是文化霸权主义,是一种霸权话语,它的目的是谋求西方对东方在精神文化上的控制”。[1]作为一种企图主宰东方的政治性话语,“东方主义”无一例外地对东方进行对象化、刻板化以及本质化的处理,是一种西方对于东方的宰割、重建和话语垄断。 赛义德认为,“东方主义”是西方世界在不了解东方的前提下对东方元素的武断挪用,是一种西方藐视东方文化,并任意虚构“东方文化”的一种偏见性的思维方式或认识体系。[2]以美国为首的西方,通过超剂量的影视作品输出以及作品中或隐或显地表现出来的东方主义,正是其在后殖民主义语境下实施文化霸权的手段,是其话语表达的一种有效途径。 二、 西方电影中的“东方主义”解读 “‘东方主义’不仅存在于西方的文学、音乐、建筑、戏剧里,而且广泛存在于文化产业的衍生物――影视作品中。”[3]作为一种适合在全球广泛传播的媒体,西方的电影作品承载着太多的东方文化假想的色彩,试图以其拥有的话语权,用西方的个体文化,推行其东方主义的思维模式,它常以显性和隐形两大特征表现出现。 (一)显性的“东方主义”:敌视和异域 前文所述,敌视和异域是西方国家实施东方主义的两大表现形式,而影片中显性的东方主义就是通过妖魔化东方、丑化“他者”来敌视东方国家,或者通过展示东方国家的异域一面从而为西方进行文化殖民寻找合理的借口。正如萨达尔(Ziauddin Sarder)曾经一针见血地指出:“构成东方主义的是那些西方所希望之事,而非其能知道之事。”[4] 19世纪末20世纪初,“黄祸论”(The Yellow Peril)曾在西方社会喧嚣一时,时至今日依然大行其道。这种宣扬黄种人对白种人是威胁的极端民族主义理论,在西方早期的电影中已经寻得其生存的空间。1916年由奥布雷・肯尼迪(Aubrey M. Kennedy)执导的美国电影《黄祸》(The Yellow Menace)就是“黄祸论”早期的一部代表作,它是西方世界强加给黄种人的丑陋与侵略的意象。19世纪30年代英国小说作家萨克斯・罗默(Sax Rohmer)创作的“傅满州博士”(Dr. Fu Manchu)的系列小说被搬上荧幕。傅满洲,一个被刻画成清装打扮、阴险狡诈的中国人,善用各种野蛮的谋杀手法,成为西方世界对东方存在的偏见。 二战以后,西方的电影喜欢用“冷战”的思维在电影中折射错综复杂的国际政治关系,反共是这一时期西方电影的主题之一。1962年约翰・弗兰肯海默(John Frankenheimer)导演的《谍影迷魂》(The Manchurian Candidate)这部电影把个人的命运有趣地结合到了当时冷战的背景之中,它讲述了一个西方人被“魔鬼”俘虏并加以洗脑的故事。这里的“魔鬼”就是朝鲜士兵,这部影片充斥着西方冷战话语和“东方主义”的叙事模式。 随着冷战的结束,西方电影中有了更多的东方元素。1985年,米高梅公司拍摄的《龙年》(Year of the Dragon),讲述了新上任的华人黑帮头目乔伊・泰 (Joey Tai)野心勃勃要成为赢家,而越战老兵斯坦利・怀特(Stanley White)新任警察之后,誓要将黑帮连根拔起,试图以一己之力改变唐人街的积弊。《龙年》选取纽约唐人街为拍摄现场,以东方主义的叙事模式,拿华人当靶子来重建美国神话,其恶毒用心昭然若揭。 获得第85届奥斯卡最佳影片的《逃离德黑兰》(Argo)通过镜头为我们展示的是一个古老沦落的伊朗,呈现出一种异域世界的神秘感,对充斥着杀戮与混乱的伊朗社会的塑造,其实质就是为了反衬西方社会的安定与和谐,并为其对东方的伊朗进行后殖民寻得合理托辞。 在西方影片的任何阶段中,这种东方主义的书写都有着娴熟的表达方式和丰富的文本。《末代皇帝》(The Last Emperor)中,呈现的是中国封建社会烦冗腐朽的恶习、连《纽约时刻》(New York Minute)这样一部喜剧片,也是以中国人制作盗版音像制品为情节主线的;《赤色黎明》(Red Dawn)中,入侵美国小镇的是朝鲜人民军,几个美国青年凭一己之力击“敌人”;《真实的谎言》(True Lies)中,祸害人间的是疯狂的阿拉伯首领、《重见天日》(Rescue Dawn)中,俘虏美国大兵并将其关在老挝的一个战俘集中营进行百般折磨的是越南士兵;《贫民窟的百万富翁》(Slumdog Millionaire)中,让人触目惊心的贫民窟和残酷的宗教冲突的是印度;《木乃伊》(Momia, La)系列电影中,来自西方文明世界的欧康纳夫妇等人是与一个邪恶的东方大魔头在斗智斗勇。 此类影片常以东方主义的叙事手法将东西方作明显的对比,影片中充斥着大量的东方元素,通过对东方形象的直接丑化与歪曲,将东方的“他者”塑造成具有威胁性和可憎性的暴君、原教旨主义、恐怖主义,或者通过东方神秘世界异域风情的展示,关注东方他者的另一面,试图让东方产生“自认劣等意识”,从而达到其“文化霸权”的目的。 (二)隐性的“东方主义”:暗藏着意识心态的腹语术 为最大程度上占领庞大的东方电影市场,从而更加便利地推行“东方主义”,西方的影片越来越注意策略的改变。这种改变,一种是貌似完全和东方无关,只是在影片中将西方人塑造成无所不能的强者,地球的拯救者,世界秩序的重建者等等;另一种是影片中虽有东方的元素,但不再将之直接丑化或歪曲。相反,还呈现了刻意向东方文化示好的一面,但是这种有意隐藏自己的政治偏见电影幕后,是一种暗藏着意识心态腹语术的新东方主义,更像是一种对东方赌气式的书写方式。2016年取得巨大成功的好莱坞动画片《疯狂动物城》(Zootopia)中兔子的“逆袭”与绵羊的“反转”,就是以美国为代表的西方文化产业兜售价值观隐晦手法,“靠‘看不见的手’搞‘看不见的宣传’,淡化了背景、掩饰了立场。”[5] 1.塑造完美自我形象进行文化入侵 西方尤其是美国在影片中的个人英雄主义以及自由民主平等的普世价值观传到东方,影响着这些国家的民族认同和民族想象,这种更加隐蔽的东方主义使得世界各民族文化出现“同质化”趋势。从而达到西方对东方文化殖民的目的。 从20世纪20年代的《铁骑》(The Iron Trail,1924)(一部西部铁路开发史)、30年代的《壮志千秋》(Cimarron,1931)(赞扬了主人公的正义感和献身品德,褒扬了西部开发精神)开始,到1939年的《关山飞度》(Stagecoach)(主人公突破印第安人的围攻并以一敌多击毙了仇人),再到由60年代的《007》(James Bond)系列(邦德总能在最危难时化险为夷,也总能邂逅一段浪漫的爱情)、70年代由罗伯特・怀斯(Robert Wise)执导《星际旅行:无限太空》(Star Trek: The Motion Picture,1979)(对抗外星人对地球的大规模攻击的故事)、80年代的《蝙蝠侠》(Batman)系列(令罪犯闻风丧胆的黑暗骑士)、90年代尼古拉斯・凯奇(Nicolas Cage)主演的《勇闯夺命岛》(The Rock,1996)(又一部个人英雄主义的大片)、以及2005年的《世界大战》(War of the worlds)(又是对抗外星人的入侵)、2008年的《全民超人》(Hancock)(超级英雄的故事)以及近年来为大家所熟知的《蜘蛛侠》(Spider-Man,2012)(蜘蛛侠守卫纽约的故事)等等,这些影片,无一不体现对个人英雄形象的塑造和对西方神话的续写,它实际上已经成为能够反映西方基本意识形态的文化现象。 这种对个人英雄主义的完美塑造常常让东方的影迷认同和接受影片的意识形态和价值观念,却忽视了后殖民语境下影片中的“东方主义”。实际上,过度的个人英雄主义是对世界历史是整个人类创造的一种否定,是突出自我价值而否定“他者”在历史中的创造作用,是一种遮蔽性的东方主义以及隐藏在其背后的文化入侵。 2.向东方文化示好背后的东方主义偏见 随着时间的推移和交流的深入,当西方再也无法忽视东方庞大的电影市场,西方的电影制片商一改最初具有明显迎合西方意识形态的东方主义色彩,在电影中尽量加入更多的东方元素:如在东方取景、选取东方的演员、植入东方的产品广告、减少丑化东方反面角色,发掘东方博大精深的传统文化等等,这些向东方文化示好的元素的背后,实际上是更为隐性的“东方主义”的成型。 2009年由罗兰・艾默里奇(Roland Emmerich)执导好莱坞灾难大片《2012》(Farewell Atlantis),为了更好地打入中国市场,制片方在影片中大力打造“中国牌”,空前正面表现诸多的“中国元素”,甚至连拯救人类的方舟计划也在中国进行。这种向东方文化示好的做法有些牛头不对马嘴,为了票房收入刻意穿插中国元素的做法其实缺乏文化上真正的感召力。所以,当《2012》中出现了“这样的(造诺亚方舟)任务只有交给中国才能完成”的“表扬”语时,中国的观众也被逗乐了。其实,这更像是对东方文化的一种不尊重和反讽,依然是一种隐性的东方主义思维在作怪。 好莱坞1999年摄制的《安娜与国王》(Anna and the King)是一部泰国题材电影,影片中讲述了讲述19世纪中叶泰国国王与英籍女教师安娜之间的跨国恋情。然而,在这一唯美浪漫的异国恋情背后,东方主义的思维并未剔除。在文化冲突的交锋之中,最终是来自西方的文化传统教育方式完成了对东方国王的启蒙和教化,这其实就暗含了西方文化对东方文化的俯视。 好莱坞银幕上的东方形象在不同的历史时期以不同的形式呈现出不同的风貌,它们跟国与国之间的政治局势有着密切的联系。透过好莱坞电影对东方形象的塑造,我们可以清楚地了解到西方的主流意识形态多年来在影片中根深蒂固的东方主义偏见。 在21世纪的今天,旧有的东方主义表现方式已经有所松动,至少在赤裸裸的敌视或偏见方面有所削弱。然而,西方电影,尤其是美国的好莱坞电影,从根本上来说,乃是西方主流意识形态的最重要媒介。 结语 在后殖民主义语境下,赛义德的“东方主义”,已经不是单纯的西方对于东方的学术性话语,而是西方描述、殖民与统治东方的一种控制与重建方式。西方凭借其强大的政治、经济和军事实力,在学术著作和在文艺作品里,向全世界推行自己的文化和价值观念。电影,作为极为形象逼真的影像传播方式,更容易收到观众的喜爱,也自然成为西方妖魔化、丑化和固化东方的一个便利载体。 在论述赛义德“东方主义”的基础上,本文对西方影片中存在的东方主义进行了解读,指出无论是直接丑化、弱化东方还是通过表现西方的理性光辉和完美的道德世界来反衬东方野蛮落后,都难逃文化霸权之讥。东方要积极辨认西方电影宣扬的价值观和种种神话,通过对引进影片的合理翻译、制作优秀的民族电影以及清理内部“自我东方化”等种种策略,解构西方电影中东方主义的叙事方式,积极主动地在影片中重塑东方的真正形象。 东方电影论文:中国电影市场成海外公司的东方“金矿” 2014年中国电影以令世界震惊的速度高速增长,全年创造票房296亿,观影人次达8.3亿,中国电影拉动了全球电影的增长,各种资本和互联网以不同形式涌入,为中国电影带来源源不断资金。 今年初,艺恩咨询正式《2014年中国电影市场影响力研究报告》称,2014年由电影所带动的整体产业规模超过687亿元,间接提供不少于50万个就业岗位,随着中国电影的快速发展,其对国民经济的贡献将会愈加重要。 印度电影为中国量身定制 对一直关注中国电影市场的海外制片商而言,印度导演拉库马.希拉尼执导的《我的个神啊》可能是他们期待已久的一个转折点。 据印度《经济时报》网站近日报道,这部由阿米尔・汗主演的电影在中国票房市场吸金10亿卢比(约合9000万人民币),这再次坚定了他们对中国电影市场潜力的信心。 中国为全球电影提供了巨大机遇。印度“丛林居民”电影公司总裁普里蒂・沙哈尼表示:“中国影院的平均票价为8美元,任何一部在中国市场受欢迎的印度电影都会获得全球票房收入的显著增长。”该公司将拍摄下一部在中国公映的印度电影。 印度福克斯―星空电影制片公司执行总裁维贾伊・辛格说,《我的个神啊》取得的成绩表明,宝莱坞好的故事片在中国有市场。辛格说:“随着时间的推移,中国市场将向更多印度电影开放,这会重新定义宝莱坞的经济学。” 一个重要因素是印度根据中国观众的口味,量身订制内容。《我的个神啊》的预告片被重新剪辑,希拉尼制作了一个更加吸引中国观众的新版本。 俄罗斯电影寄望“东山再起” 自苏联解体以后,俄罗斯电影在国际上就一直难有立足之地,不过现在,俄罗斯电影也计划打入了中国这个世界第二大电影票房市场。 据俄罗斯《莫斯科时报》网站报道,2013年,大制作战争电影《斯大林格勒》成为首部在中国大规模上映的俄罗斯影片,上映头4天票房收入就达830万美元。这部影片也成为俄罗斯历史上票房最高的电影,在俄罗斯本土的票房收入约为5100万美元。 自那之后俄罗斯电影开始重整旗鼓,在5月的戛纳电影节上,中国共购买了11部俄罗斯电影,比其他国家都多。报道称,中国还拥有庞大的电影院网络,全国的银幕总数超过2万块,而俄罗斯只有3780块。 《莫斯科时报》的报道称,去年中俄加强了政治和商贸关系,因为乌克兰危机导致俄罗斯与美国和欧盟出现政治僵局,俄罗斯正努力加强其在国际上的地位。 随着中俄外交关系的加强,两国电影公司也在尝试合作,这对俄罗斯电影业来说是一个重要的投资来源。 根据俄罗斯电影基金会的数据,目前正在进行的合作影片包括科幻冒险题材的《中国游记3D》和《冰雪女王3》以及动画喜剧片《嘎嘎叫的假期 3D》。 负责俄罗斯电影海外推广的俄罗斯电影公司负责人亚历山德拉.莫杰斯托娃说,将于明年在中国上映的《嘎嘎叫的假期3D》是首部获得大笔中国投资的俄罗斯电影。 这笔投资对俄罗斯电影业来说是“史无前例”的,莫杰斯托娃说。 报道称,现如今,俄罗斯的电影制作人和政府都把目光投向了东边的这座“金矿”。 好莱坞开始向东方倾斜 诚然,包括加拿大在内的北美电影市场全球规模仍然最大,但是这个市场正在萎缩。一家电影行业网站估计,2014年北美市场售出的电影票的数量为12.4亿张,为1995年以后的最低水平,当年的数字为12.2亿张。 澳大利亚《悉尼先驱晨报》的报道称,这一数据的高点是在2002年,当年卖出的电影票达到15.8亿张。此后,电影票的销量逐年减少,表明电影行业在这个曾经的优秀市场遭遇了麻烦。 对于电影制作公司来说,好消息是它们现在更多地依赖海外市场的收入,而海外市场正在飞速发展。 报道称,说得更清楚一点:中国已经是全球第二大电影市场,而且很快会成为全球第一。中国单是在2014年就新增了5000多块银幕,全年总票房接近50亿美元。美国本土市场的规模约为100亿美元,不过以前还没有哪个市场接近过美国的一半。而且中国的票房还在以每年近1/3的速度增长。 据日本外交学者网站报道,影片《速度与激情7》今年4月在中国上映首日就进账3.91亿元人民币,几乎是之前纪录保持者《变形金刚4:绝迹重生》的两倍。中国市场成为与北美市场同等重要的市场,《速度与激情7》和《变形金刚4》在中国的受欢迎程度甚至比在美国还高。 好莱坞电影中更具代表性的是产品植入。而这些植入并不打算让非中国观众理解。比如,在《变形金刚4》中,出现了用中国建设银行的银行卡取钱的场景,中国观众能够立即注意到这点。但这个画面如此迅速地掠过,以至于不是中国观众也许不会注意到卡上有中文。 好莱坞还利用中国希望学习“商业”的愿望,因此许多伙伴关系为美国电影提供了其非常需要的先融资方式,以及帮助确保在中国国内上映。 此外,美国影视制作公司已经开始提交剧本内容让中国当局审批。2014年,《变形金刚4:绝迹重生》在中国收获了约3亿美元的票房,刷新了外国大片在中国的票房纪录。《好莱坞报道》称:“派拉蒙影片公司为确保在中国取得成功作出了很多努力,在北京、香港等地取景,邀请了包括李冰冰在内的众多中国演员。”所以,事实上,中国正开始从远方影响好莱坞影片的内容。 东方电影论文:从电影《红高粱》的二度创作评析被“东方化”的中国 摘 要:莫言的《红高粱家族》是一部具有浓厚中国传统文化的现实主义作品,导演张艺谋将小说改编成电影后,更是升华了该小说的东方主义特性,因而备受西方媒体的关注。《红高粱》在搬上银幕的过程中,无论是影片表达出的西方对于东方的想象,抑或在声光影领域所进行的实验与开拓,都体现出现代中国参与了自身的“东方化”。 关键词:东方主义 西方 《红高粱》 张艺谋 电影《红高粱》在国际影坛上取得了显著成就;作为电影艺术家,导演张艺谋的作品在国际上也受到广泛关注――这种现象是对将小说改编成电影的肯定,而张艺谋热衷于将小说进行创造性的改编已是不争的事实。众所周知,在把小说改编成电影的复杂过程中,编剧会对小说进行符合电影创作规律的二度审美和重新把握,也就是所谓的“再创造”过程 。电影《红高粱》之所以广受好评,除了故事情节本身引人入胜外,也跟张艺谋在对小说进行二度创作时,强化了电影中的“东方主义特性”存在着密不可分的关系。电影《红高粱》完美诠释并演绎了神秘的中国民族文化,面对西方世界的好奇与窥探,大方铺开了沟通展示的桥梁。 一、电影中所创造的东方世界 东西方的地域文化差异,使得西方对东方有一种本初的欲望和想象;而这种强烈的欲望在东方没落及西方兴起的背景下便愈发膨胀起来,这种强大的征服欲促使西方文明不断地了解和接触东方。那么,西方人眼中的东方究竟是怎样的呢?萨义德在《东方学》中写道:“有些特殊的物体是由大脑创造出来的,这些物体,尽管表面上是客观存在的,实际上却出自于虚构。一群生活在某一特定区域的人会为自己设立许多边界,将其划分为自己生活的土地和与自己生活的土地紧密相邻的土地以及更遥远的土地――他们称其为‘野蛮人的土地’。换言之,将自己熟悉的土地――称为‘我们的’、将‘我们的’地方之外不熟悉的地方称为‘他们的’,这一具有普遍性的做法所进行的地域区分可能完全是任意的。”[1]“东方主义”便是在这样一种充满无知想象与偏见的认知下,被创造了出来。 电影《红高粱》讲述了一个发生在东北高密的传奇故事:在黄土飞扬的高密大地上,作为杠子头的“我爷爷”喜欢上“我奶奶”,血气方刚的他干脆利落地了结了“奶奶”的准丈夫,并与“奶奶”在高粱地里野合。虽高粱地里的野合场景让《红高粱》一度成为禁片,然而这既包含着编剧对于原始生命欲望的大胆想象,也满足了西方世界对东方性本能的猜测。漫天的黄沙、简陋的窑洞,以及夜空中那轮如诗如画的明月,这些对小说原景的夸张叙述虽使人略感陌生,却迎合满足了西方观众的猜测与臆想。 初看《红高粱》,就连中国人自己都不免诧异――不仅因为整部电影的荒诞离奇,更是由于我们所熟悉的中国被导演披上了一件带有浓烈西方色彩的外衣;与其说这是该片刻意营造出的一种蛮荒的神秘感,倒不如认为是导演为观影者量身打造出的一个未经开发的中国。“东方主义”是西方世界“以自我为中心”创造出的东方,他们心中的“东方”并非是客观的东方,而是带有明显主观色彩的想象。电影《红高粱》所创造出的东方可谓是西方人眼中的东方;在西方文明看来,“自古以来东方就是不同于他们的‘他者’,是处于边缘地位的客体,东方代表着罗曼司、异国情调、美丽的风景、难忘的回忆和非凡的经历。作为客体的东方应该是落后的、野蛮的、愚昧的、非理性的,等等”。[2] 那么,为什么说“电影《红高粱》所创造出的东方可谓是西方人眼中的东方”呢?首先,从时间上看,倘若不是影片最后出现的抗日情节,很难想象故事发生的背景是在20世纪30年代。这个在真实历史上剧烈变革的转折时期,在影片中却并未做过多描绘,仅仅是一笔带过。影片对当时的社会历史背景采取刻意淡化的处理方式,并不做详尽的正面描述,使西方观众看到更充满异域风味的中国。该片的镜头初始就呈现出由大片的红色和黄色交织构成的画面。其中,尘土飞扬的十八里坡深刻展现了当地的贫瘠荒凉,烘托出生存环境的艰难,营造出一种远离现实生活的历史沧桑感;而影片中如止水般寂静的夜空与黄土地的组合又显得那么难以捉摸,就像是神秘东方的缩影――影片对时空背景刻意淡化的处理,使我们立马就能感受到其丰富的想象力和创造性,因此一开始就不可能将电影中故事背景与真实的中国社会环境画等号。 其次,电影中所塑造的人物形象都是单一平面的。无论是人物的语言抑或着装都被简化到极致,影片的主人公“我爷爷”被刻画成一个“一根筋”的角色;而在表现“我奶奶”以及十八里坡伙计的性格特点时,也多以行为替代语言的方式进行诠释。如简陋且略显破旧的衣着(酒坊的伙计大多赤裸着上身,小豆g的出场只穿着一件肚兜)、孔武有力的臂膀、在高粱地里尽享欢愉的“我爷爷和奶奶”都体现出简单粗暴的原始生命力,而这些恰恰符合西方人对东方“未经完全开化”的理解和想象。“我奶奶”身着红袄、红裤、红鞋和红盖头,加上那红头绳、红耳坠、红脸庞,将旺盛的生命力与原始冲动紧密结合在一起;这些红色基调的画面再同影片最后血肉模糊、叠股枕臂的场景联系起来,使得整部影片都沉浸在一股亢奋冲动的氛围中,这时继而响起豆g那稚嫩嘹亮的呼唤:“娘,娘,你上西南,长长的大路,宽宽的宝船……”观众的情绪被瞬间调动起来,好似某种原始的内在生命冲动与压抑至深的痛苦在那一刻几近喷涌而出,使观众猝不及防地陷入一种纯粹的情节体验中去。张艺谋在改编小说进行二次创造的过程中,将人物形象、语言特征及时代背景都简化到了极致,使西方观众看到一个被“提纯化”、甚至是“符号化”的中国。在经过提纯后,故事的寓意虽单纯,然却使西方观众了解到一个神秘而丰富的东方世界,这恰巧印证了他们对于东方文明的最初设想:即原始、冲动且混合着野性特征。 二、《红高粱》自身对于“东方化”的参与 “东方主义”就其本质而言,可谓是西方对东方的歪曲想象。但与此同时,萨义德也指出:“现代东方,参与了其自身的东方化。”[3]面对西方世界对东方的丰富想象,处于逐渐“被边缘化”地位的东方人自己又是如何看待这个问题的呢?事实上,大部分东方人逐渐认同并接受了西方对于东方世界的想象;就某种意义而言,甚至是在自觉或不自觉地迎合西方世界的审美胃口。 近年来,中国影坛热衷于拍摄类似《神话》《无极》《黄金甲》之类充满“东方元素”的大成本制作电影,目的在于冲出亚洲、走向国际。电影里无不充斥着动作机械划一的士兵、面目模糊的人群以及落后且甘受压迫的愚民……实际上这些影视元素,都是为迎合西方对中国“愚昧专制落后”的固有思维而特设的场景。相对于东方文明而言,西方世界认为自己是具有独立“自我”的主体,是进步、文明、科学和理性的代名词。中国对于西方潜在优越感的默认,实质上也是东方自身对于“他者”从属地位自我接受的一种表现。除此之外,中国对西方人眼中东方文化形象的接受,还集中表现在对西方审美观念和价值标准(即意识形态)的接受上;如张艺谋早期导演的电影《红高粱》《一个都不能少》等,国内观众看到这些电影都被片中所展现出的贫穷和夸张化的落后所震撼,以至关于“张艺谋就是喜欢把贫穷落后中国拍给外国人看”的议论声不绝于耳。与其说《红高粱》之类的电影因揭露出中国的封建文化而备受西方媒体的好评,倒不如说是因其迎合了西方长期以来认为中国封建落后的固执偏见,这种迎合就是接受西方审美观念所造成的严重后果。这种对西方审美误区的接受以及对西方优越感的默认,就是东方世界自身参与“东方化”的一个显著表现。 随着张艺谋导演的《红高粱》在西方影坛一炮走红,近年来具有东方色彩的国产电影更如同雨后春笋般破土而出,争相踏入国际殿堂。然而,之后的东方电影在国际影坛上并没有延续《红高粱》的火热,国内观众也不予好评,观影后纷纷表示“不知所云”。《红高粱》的成功,既源于其满足了西方世界对神秘中国的想象,也在于对原著故事情节的还原,在纯化人物及故事背景同时却并未放弃“民族传统”的文化优秀。所以一部优秀的民族电影绝不仅仅是单纯的“东方色彩”的镜头组合,最重要的仍旧是故事本身的内涵与灵魂。 东方电影论文:论电影《巴黎圣母院》的东方审美色彩 [摘要]电影《巴黎圣母院》改编自法国文学巨匠雨果的同名文学作品,影片围绕一个吉卜赛姑娘的生活遭遇而展开了叙述,除却引人入胜的故事情节外,影片还通过刻画独特东方审美性的色彩画面来凸显出人物命运的多舛,进一步揭露14世纪法国封建统治和天主教会的昏暗,对底层人民给予了人文关怀。本文通过对电影《巴黎圣母院》的故事情节进行分析,并分别从色彩浓烈的画面、幽暗色彩意境的营造以及“彩蝶”式的悲剧审美三个方面来剖析影片对色彩的构建与东方审美色彩具有一致性。 [关键词]电影《巴黎圣母院》;审美色彩;彩蝶;幽暗色彩 色彩在电影创作中的运用主要依附于场景空间,并为人物形象的塑造、情节的渐入、主题的凸显起到浓墨重彩的一笔。电影通过植入多种色彩共同讲述故事情节,且与影片人物、背景等融为一体。甚至有时候电影色彩的强烈凸显的作用要比直白的电影台词更能触动观众的心底世界。电影《巴黎圣母院》把经典名著搬上银幕舞台,影片通过营造浓烈的色彩对比来凸显厚重的历史感,且跟随色彩画面的转变让观众更加深刻感受到爱情的伟大与人性的丑陋。这部影片在色彩的构建过程中符合东方的审美特性,透过色彩画面营造的悠远意境,我们可以看到影片中的审美色彩与中国传统文化推崇的“中庸”思想相一致。 一、电影《巴黎圣母院》 维克多・雨果是法国杰出的文学作家,他几乎把自己的一生都奉献给文学创作,他在戏剧、小说等文学领域大放异彩,通过沉稳的笔触展现出令人惊叹的文学才华。1831年,雨果发表了大型小说《巴黎圣母院》,小说汇集了他一生中的思想精髓和文艺价值,是浪漫主义典型代表作。正因为《巴黎圣母院》具有极高的艺术成就,所以它曾多次被改编为电影艺术,通过影像化的表达直观地呈现在观众面前。同名改编电影《巴黎圣母院》的背景设置在由路易十一执政的巴黎社会,并围绕故事发生的地点巴黎圣母院而展开叙述。克洛德・费罗洛是巴黎圣母院的祭司,他不断地向社会宣扬性欲是不可饶恕的,会吞噬人的心灵,一旦触碰了它就会受到法律的制裁。但当他第一次看到了美丽女孩埃斯米拉达后就克制不住地想要占有她,被压抑许久的欲望顿时爆发,狂热追求这个女孩,甚至不顾使用卑劣的手段也要一心抢占美貌的她,于是在性欲的侵袭下,他从对爱的疯狂追逐转化为迫害,甚至亲手毁灭了埃斯米拉达。故事中的卡西莫多也对埃斯米拉达怀有真挚的情感,他的外貌丑陋不堪,但他的爱是纯洁且无私的,甚至宁愿奉献出自己的性命,这与费罗洛的私心占有是截然不同的。费罗洛的灵魂是黑暗的,当他开始意识到自己得不到埃斯米拉达的爱情时,他残酷地把自己的罪恶行径嫁祸给他人,把埃斯米拉达推入了万劫不复的绞架。卡西莫多难以忍受主人的残暴行为,于是他为了拯救爱人,不惜把费罗洛从高处推下去。 电影《巴黎圣母院》映入观众眼中的第一个画面就展现了肃穆的圣母院,在整个镜头画面中只能从几只白鸽看到一丝的生命力,随之就出现了几个希腊字母,通过“倒叙”的方式展开了爱恨交杂的故事,且在开篇之处就给观众设置了一个悬念,使观众的心底埋藏了深深的好奇感,很想去挖掘其背后的故事,于是故事内容就缓缓地呈现出来了。电影中刻画的巴黎社会的景象,我们可以感受到浓郁的历史气息,原著中对法国封建君主制度的泯灭人性和教会的表里不一进行了沉痛的阐述,影片也着重描写了生活在巴黎底层社会的穷苦人民,他们只能默默地承受上层社会赋予的残酷和暴行,同时影片也深刻展现了波旁王朝击毁巴黎圣母院的暴力,从这些赤裸裸的画面中使观众如同身临其境一般体验了法国混乱时期的沉重感和历史感,耳边不断地响起反对封建专制、抵抗天主教会的呼喊。虽然影片展现的是法国的历史题材,并融入了人性的反思,但这种历史的厚重感和深刻思想的展现主要借助细腻的色彩彰显出来,无论是色彩浓烈的画面,还是昏暗意境的构建,都富有东方独特的审美特性,凸显出色彩的“抒情写意”功能。 二、电影《巴黎圣母院》的东方审美色彩 (一)色彩浓烈的画面 电影《巴黎圣母院》在开篇之处就刻画了几组鲜明的色彩画面,影片聚焦于巴黎圣母院,且当时《圣母的审判》正值演出,画面中充斥着街头乞丐在祈求馈赠的声音,在街头的另一处有许多群众在欣赏吉卜赛女郎的优美舞姿,还有巴黎人民在狂欢,大肆庆祝的浓烈色彩画面。一眼望去,仿佛让人真实地看到了15世纪巴黎社会的真实景象,色彩的强烈对比和浓墨重彩,仿佛历史画面的再现。同时,影片正是通过这几组简单的画面,独具匠心地把故事的主人公纷纷展现出来,热舞的姑娘埃斯米拉达、负责敲钟的卡西莫多以及副院主费罗洛。其中女主人公埃斯米拉达是一个美貌的姑娘,具有开朗的性格和善良的心灵,她对周围的人们具有同情心,在影片中进一步刻画了她的美善,为了能拯救诗人走向绞死的命运,她当众宣布做他的“妻子”,解救了他的生命却不计较往日的丑恶;怜悯被鞭鞑的卡西莫多,亲手把水递送到他的嘴边,为他送来生命之泉;她甚至把自己辛劳赚来的钱分给周围的孩子们。但正是这样一个心灵高尚、令人怜惜的姑娘却因为费罗洛觊觎她的美貌而遭到了陷害。在她身心痛苦的过程中,卡西莫多为了解救她的生命而把带到了教堂,虽然教堂具有不可侵犯的权利,但因为教会和宫廷之间的利益勾结,最终还是无法保住埃斯米拉达的生命。这一事件激发了广大群众对她的同情,让市民真正认清了费罗洛的伪善和封建制度的残酷不堪。电影创作者在进行故事叙述和画面呈现的时候主要运用了夸张手法,在东方的影像审美中,反映埃斯米拉达的壮烈和费罗洛的丑陋心灵往往会借助浓烈的色彩对比来凸显出人物心中的强烈情感,且进一步把人物的矛盾和阶级的冲突扩大化,从而通过一幅幅鲜明色彩的画面来深化影片的主题思想,揭露特殊时代背景下统治制度的腐朽和群众的愤怒情绪。 (二)幽暗色彩意境的营造 电影《巴黎圣母院》的审美色彩还反映在幽暗色彩意境的营造方面,借助灯光的映衬下,似乎看到了中国古典艺术中的意境,例如,影片在刻画埃斯米拉达被卡西莫多藏在钟楼的那一处情节中,当时的埃斯米拉达独自一人承受着内心中的惶恐和孤独,她只能凭借悲伤的曲调来惦念心中的爱人,即卫队队长。影片的背景是幕墙,在幕墙的左上方有一块石头的漏洞,所以创作者就借助这块视觉空间的漏洞采用闪现了许多星星的黑色幕布,仅仅是色彩背景的一点变化就使画面中的空间产生了鲜明的变化,就好像是在魔术双手的作用下由室外的景象转化为室内。同时,为了凸显出埃斯米拉达当时内心孤助无缘的心情,画面中呈现的幽暗色彩并没有其他布景的点缀,只有一束光投射到埃斯米拉达的身上,把她的影子映射到幕墙上。在这个紧张、昏暗的画面中,观众的情绪也被带到埃斯米拉达身处的这间小屋,且屋外是一片黑暗,她能看到的仅仅是那一角透露的星光和若隐若现的烛光。随着埃斯米拉达充满忧郁的歌声的响起,观众仿佛深刻体验到了她此时的心情,一同与女主人公一起感受着命运的难以捉摸和绝望的生活,虽然镜头画面对这处情节并没有做过多的停留,但仅仅几个色彩画面就把埃斯米拉达身处的幽暗环境生动刻画出来了,同时把她内心中的恐惧、害怕心理淋漓尽致地通过色彩的构建展现出来了。 (三)“彩蝶”式的悲剧审美 电影《巴黎圣母院》的结局笼罩上了一层颇具东方审美性的悲剧色彩。影片最后讲述了在故事结束后的两年里,人们来到了墓穴寻找奥利维埃・勒丹的尸体,他是在两天前被绞死的,他的安葬也是得到查理八世的恩典。在这些恐怖的骸骨堆中有两具非常怪异,且一具缠绕着另一具,其中一具的尸骨很显然是女的,因为上面还残留一些白色裙子的碎布,且挂着项链,而另一具缠绕在这个女子身上的是男子的尸骨,可以简单判断出男子并不是绞死的,很有可能是自己在临死之前跑上来抱着这个女子的,当人们试图把这两具尸骨分开的时候,男子的尸骨突然就化成了尘埃。影片的结局给观众留下了无限的想象空间,这种结尾的安排饱含了创作者对人物遭遇的同情和人文关怀。这种悲剧性的结局与往常西方的死亡结局并不相同,西方的创作观念中往往把最后的死亡设置为悲壮的,无论是哈姆雷特的身亡还是安娜的自杀,都让观众感受到决绝的悲凉。但在中国的古典艺术中推崇的是“中和”的审美思想,电影《巴黎圣母院》的化尘式的悲剧结尾很容易让人联想到中国古代文学作品《梁祝》,因为《梁祝》中的主人公在人世间不能圆满结合在一起,因此作者描写了他们为爱殉情,并且化作了一双彩蝶,自由自在飞翔。于是电影《巴黎圣母院》的结局与中国古代思想中的“天人合一”相一致,是灵魂世界的最高审美。飞舞的蝴蝶代表了新的生命,也是中国人审美思想中的最高意境,在雨果笔下描写的“化尘”,与我国的审美思想不谋而合,都对有情人寄予了美好的希望。从中无疑可以看出,电影《巴黎圣母院》的结局与西方式的悲壮、惨烈的死亡结局并不相同,且彰显出如同中国古代文学中的“彩蝶”的审美色彩。 三、结语 综上所述,《巴黎圣母院》可以称之为一幅浓烈色彩的浪漫主义油画,在色彩的映衬下,电影故事汇集了荒诞的情节、壮美的场景画面、生动形象的人物。整部影片采用了对比的手法来映射现实,展现由封建统治下的巴黎社会充斥着暴力和阴暗、天主教会的伪善和泯灭人性的暴行激发了广大市民的愤怒。电影创作者采用了细腻的色彩勾勒来凸显出大的时代背景,鲜明的色彩对比让观众感觉到刺目,浓烈的色彩与昏暗的社会现状无疑形成了具有讽刺意义的对比,影片整体情调较为压抑沉闷,好像所有人的命运都被圣母院的钟楼在无形之中掌控着。除却沉重的色彩画面描写,影片中也有一些浪漫的色彩画面,例如女主人公埃斯米拉达与甘果瓦一起玩耍的时候,这些短暂的情节画面在整片沉重的情感氛围中得到凸显,同时也是巨大灾难来临前的宁静。 东方电影论文:“东方影都”对我国电影事业及产业的影响 摘 要:东方影都的投资和建设使我国电影的产业链进一步成熟、完善,其强大的资源整合能力也将为我国电影事业的拍摄、制作、发行、营销等各环节带来巨大的转型契机,凝聚更强的实力,开拓广阔的国际视野。此外,青岛东方影都还将经由对我国电影产业的影响来辐射山东省及附近区域,进而可能对全国的产业结构优化升级提供助力。东方影都的建立所带来的影响虽以正面为主,但也存在一些负面影响,值得我们关注。 关键词:东方影都;电影;整合资源;产业结构 2013年9月22日,青岛东方影都影视产业园区正式开工。青岛东方影都是以影视产业为优秀,涵盖旅游、商业等多种功能的大型综合性文化产业项目。万达预计总投资超过500亿人民币,文化旅游投资超过300亿,预计占地376万平方米,总建筑面积540万平方米,包括影视产业园、电影博物馆、影视名人蜡像馆、文化旅游城、度假酒店群、游艇俱乐部等项目,将打造影视拍摄、影视制作、影视会展、影视旅游综合功能的全产业链。 笔者认为东方影都的投资和建设将对我国的电影事业造成巨大的影响,引发我国电影事业的革命性转型,使我国的电影事业迎来新的发展契机和黄金时代,并进而对我国产业结构造成巨大影响。东方影都的建立所带来的影响以正面为主,同时也存在一些负面影响,值得我们关注和研究。 一、整合国内外资源,促进国际合作 目前中国电影的世界地位逐年提高,但与欧美国家相比仍存在较大差距。这与我国电影事业起步晚、市场化程度较低有关,同时也是由于没有一个明确的领军团队,影视资源缺乏整合有关。因此,我们总是很难将已拥有的资源发挥利用到极致,更难将没有的资源通过合作等方式来共享和合理利用。东方影都的建立可以在一定程度上整合国内电影市场的资源,并吸引国际电影制作团队前来合作,利用传统与现代、国内和国际资源,整合多方优势出大片。此外,依托万达集团的资金实力、人才优势,成片的销售渠道将更为成熟和多样,产业链的打造也将更为完备,因而可以更有效地实现国际传播和销售,并以音像制品、纪念品授权制作、文化旅游等完备的产业链形式来为制作方获取更高的利润率,并将影视资源利用到极致。关于整合资源主要可分以下三点: 1.整合我国传统文化资源。我国是四大文明古国中唯一一个历史从未中断的国家,拥有其他国家难以望其项背的悠久历史和辉煌文化。历史的积淀是丰厚的资源宝库,给予我国电影人以丰富的题材和资源,也让“生于斯长于斯”的电影人拥有与生俱来并日益加深的独有的文化气质。然而以目前电影市场的影片来看,我国电影人并未充分利用好这些独有而又珍贵的资源。清华大学新闻与传播学院尹鸿教授曾分析中国电影的三个时期。其中在第二个时期,张艺谋等导演挖掘了许多具有乡土气息的资源,拍摄了许多本土影片,比如《大红灯笼高高挂》、《红高粱》等。这些影片曾在许多国际影展上多次获奖。然而,正如尹鸿教授所分析的,这些影片在一定程度上都具有审丑的色彩,披露的大多是落后、封闭、负面的信息,借以引起国外评委、受众的好奇心理,会对我国形象造成损害。与此相对,李安等导演也拍摄过一系列关于中国传统文化(如饮食、太极等)的影片,比如《喜宴》《推手》《卧虎藏龙》等。其构思和拍摄手段都巧妙地融中华传统文化元素于影片之中。但是,这类优质影片的数量还是较少的,而且没有充分利用、整合我国传统文化资源,更没有全面、立体、多样地展现我国的传统文化资源。而东方影都可以作为一个优势集结点,将我国的悠久历史和辉煌文化转化为“生产力”,在新的时挥、重塑其不朽的生命力。 2.整合我国现代文化资源。目前,展现我国当代社会、生活的影片虽然很多,但真正能够准确体现我国当代文化、主流价值观、时尚潮流的影片却少之又少。大多影片仅仅是浮于表面,仅仅展现形式上的都市、乡村生活、人们的现实生活和心理状况等等,却没有深入挖掘,在思想性和艺术审美方面都有所欠缺。因而,这些影片没有充分发挥传播我国当代气象、时代风貌的作用,也不具备在国际上传播我国价值理念、塑造良好国家形象的作用。东方影都的建立,可以有效扭转现有的状况,将我国现代文化资源充分整合,凝聚最有传播力和传播价值的资源,加以制作和传播。 3.整合国内外拍摄制作、发行资源,优势互补。目前我国电影事业在技术方面与国际高水平制作团队的差距正日渐缩小。笔者认为,相比技术,人才资源是更具竞争力的资源,也是我国实现反超的重要路径。目前,我国拥有一批水平较高、国际影响力较大的导演、编剧、演员、制片人、发行公司,但在总体上仍然是零散的,没有形成合力。究其原因,笔者认为主要在于缺乏一个强有力的“铁腕人物”来加以整合,而东方影都则堪当此任。此外,东方影都还可以借助其拥有的国际资源和与国际高水平制作团队的联系实现跨国制作和联合拍摄。我国电影在传统文化资源、劳动力资源等方面存在明显的优势,而在拍摄、制作技术和营销传播方面则存在较大的不足。我国的优劣势与以好莱坞为代表的高水平电影制作方存在明显的互补,而互补则蕴含着合作的契机和高效率。实现跨国制作、传播,不仅有助于吸收先进理念、技术,降低投资成本,还可以有效降低投资风险、获得海外发行的优势渠道,为投资带来更多票房保障。有了海外发行等保障,吸引各类风险投资者投资也会变得越加容易。可以说,东方影都将为我国电影事业带来新的发展契机和转机。中国电影将拥有一流的拍摄团队、强大的制作及发行、营销团队,可以更好地把握世界电影的潮流,进而影响世界电影的发展方向。此外,东方影都还将实现对以往拍摄、制作、营销方式的革新。仅就营销方式而言,目前我国电影的营销传播正努力与世界接轨,然而在一定程度上仍趋于简单化、传统化,没有充分将电影产品进行包装、营销,市场开拓的力度也不够大。虽然目前电影市场已经引进了整合营销传播的理念,但大多还是停留在理念的层面,真正落实在行动上的很少,更少有成功案例。简要对比国际高水平大片的成功营销和我国少数电影的成功经验可以发现一些端倪。2012年由漫威电影工作室制作、华特・迪士尼电影工作室发行的《复仇者联盟》是漫威电影宇宙系列的第六部影片。经之前几部电影《雷神》《美国队长》《绿巨人》的成功铺垫,以两亿两千万美元的制片成本取得了超过十五亿的票房收入。而我国的电影,比如《杜拉拉升职记》《失恋33天》等小成本电影,也是进行了较为成功的营销,取得了过亿票房的好成绩,却明显与漫威存在较大的差距。从中我们可以发现,我国电影具有成功营销的潜力,也已经具备了相应的条件和一定的经验,只是缺乏形成“套路”的模式化运作。可以说,东方影都将为我国与世界电影之间搭建起交流的平台和桥梁,有助于增加我国电影的对外开放性,促使我国电影更多、更好地走出国门。马克思曾有一段著名的论述:“过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态,被各民族的各个方面的互相来往和各方面的相互依赖所代替了。物质的生产是如此,精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能,于是,有许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”东方影都在一定程度上为我国电影事业进入“世界交往”提供了道路和方向。 二、电影产业对区域和产业结构的影响 笔者认为,东方影都的建立将会在我国的电影产业中引发革命性的革新,同时,还将经由电影产业对青岛、山东省及附近区域产生巨大影响,并进而对全国的产业结构造成影响。而在短期内,这一影响将主要波及青岛、胶东半岛及山东省周边区域,对我国整体产业结构的影响不会非常明显。但从长远来看,我国整体产业结构极有可能会受到较大的积极影响,东方影都将为我国产业结构的优化升级提供助力。 长久以来,青岛在经济发展方面主要依靠其石化等重工业和海尔、海信等轻工业企业,其产业结构也主要以工业为主,第三产业、服务业的比重不高,这一比重在全国二线城市之中排名较为靠后。与此同时,伴随这样的产业结构而来的是相应的以石油、电力为主的能源结构和以体力劳动和技术工种为主的劳动力结构。这在一定程度上不利于现代化城市的未来发展,对自然环境和城市环境的负面影响也是比较大的。而其劳动力结构也不符合现代化城市的要求。 目前,在全球范围内都在倡导低碳、减排和“绿色GDP”等理念。随着东方影都的发展,并辅以其他方面的科技进步和第三产业其他部门的促动,区域的产业结构一定会日趋合理,环境的质量也会得到改善。而电影产业是朝阳产业,经由东方影都的整合,将通过院线收入、音像制品、产品授权制作、拍摄地旅游等产业链上的众多环节为青岛和整个国家带来巨大的经济收益和外汇收入。 马克思曾敏锐地预测未来社会的特点,陈力丹教授在《马克思主义新闻观教程》一书中概括为以下四点:生产结构发生变化,信息产业居主导地位;劳动力结构发生变化,劳动中智力的支出将超过体力的支出;资源结构发生变化,知识生产力成为社会财富增长的极其重要的资源;科学的组织和决策机构处于社会的中心地位。我认为,东方影都的建立对上述四方面均有影响,而对劳动力结构和资源结构的促动作用尤为巨大。与此同时,劳动力结构的变化和知识生产力的增长也将为青岛、为胶东半岛、为山东省吸引更多、更优秀的人才资源,大大提升其吸引人才、留住人才的能力。 三、可能带来的负面影响 东方影都的建立所带来的影响以正面为主,同时也存在一些堪忧的负面影响,是值得我们警惕和加以关注的。 首先,过于注重出“大片”,可能会压缩小制作、文艺片等小众影片的市场和发展空间。其次,实现规模经济和范围经济,形成的垄断现象可能会压制青年导演、编剧、演员的发展,进而可能限制中国电影未来向更广的方向发展。第三,跨国、跨地区进行的联合生产,可能会流于形式,变得尾大不掉,失去合作的意义,亦可能在拼凑和流水生产中失去艺术的美丽,迷失了文化的本意,泯灭掉人文的气质。此外,关于影视基地涉嫌圈地的担忧也始终存在。此前长影集团的“环球100”电影主题公园、浙江华策影视的“海宁中国武侠(影视)文化产业基地”等影视基地的启动和投资也都受到了涉嫌圈地的批评和指责。一些业界专家认为,万达的做法,更像是以文化为由头开发房地产,是文化搭台、地产唱戏的做法。 电影在今天已经不仅仅是纯然的艺术作品了。在更大的程度上,它是文化产品,是精神消费市场的商品,是文化产业的重要组成部分,是拉动经济的一大引擎。同时,也是意识形态、价值观和文化传统的载体和传播者。基于电影在大众传播媒介中的重要地位,也基于东方影都的规模和规格,我们有理由相信,东方影都的投资建设将为我国电影产业、整个产业结构都造成较大的积极影响。同时,由此可能引发的垄断、涉嫌圈地等问题也值得我们继续观察和探讨。 东方电影论文:好莱坞电影中东方女性形象的解读 摘要:本文研究了好莱坞电影中的东方女性形象,认为这些女性形象是好莱坞电影制作者眼中的形象,是他们的主观镜像,是被“建构”和“想象”出来的,它们是西方话语权力运作的结果。 关键词:好莱坞电影 女性主义电影理论 形象学 一 从比较电影学的角度看,好莱坞电影在中国的历史也就是好莱坞电影影响中国电影的历史。鉴于好莱坞电影在世界电影格局里的重要地位,一部好莱坞电影史或者一部中国电影史,也可以被看作是一部好莱坞电影影响中国电影的历史。众所周知,美国文化中有消灭和吞并他人的历史,这是一个很重要的文化事实。美国是电影王国,电影一直是美国推行文化霸权极为重视的一个文化领域。好莱坞电影尤以其强烈而形象的视听语言,引人入胜的叙事方法,众多耀眼明星的加盟,影片的高投入、大制作吸引着大量观众。 美国学者约翰.耶马在《世界的美国化》一文中指出:“美国的真正‘武器’是好莱坞的电影业、麦迪逊大街的形象设计和马特尔公司、可口可乐公司的生产线。美国制作和美国风格的影片、服装和‘侮辱性的广告’成了从布琼布拉一直到弗拉迪沃斯托克的全球标准,这是使这个世界比以往任何时候都更加美国化的重要因素。”[1]文化产品是美国最大的出口产品,每年的出口额达600多亿美元,超过了航天航空和电子产品的出口额。其中好莱坞电影占据了较大份额,仅《泰坦尼克号》一部电影自1977年公映以来就创造了18亿美元的利润。好莱坞电影在美国已成为投资密集型、技术密集型的支柱产业之一。美国的电影业处于世界霸主地位早已是不争的事实。20世纪20年代,好莱坞电影已经在全球4/5电影院上映。20世纪90年代后期,全世界电影市场的总票房大约每年155亿美元,美国就占据了这个市场的2/3,即105亿美元,美国好莱坞影片的票房收入有一多半是从国外的电影市场上获得的。好莱坞电影现已占世界总放映时间的一半以上。到1998年,美国电影业近百亿元的收入竟有超过50%来自海外。1998年全世界最受欢迎的39部影片来自美国。2001年票房前十名仍都是好莱坞作品。2002年到2003年初的情况也是一样,29部国际票房最佳电影都是美国片。2006年,美国国内电影票房达94.9亿美元,基本和2004年的历史最高点95.4亿美元持平。在制片和发行领域,美国全年电影产量继续保持连年来的高增长态势,2006年再创历史新高,投入发行的影片共607不,打破了2005年的记录,增加11%。美国2007年全球电影票房收入达267亿美元,其中海外票房171亿美元。 好莱坞电影所形成的这种极具冲击力的文化攻势,就连一些西方国家也感到焦灼不安。欧共体一些著名人士大声疾呼:“美国电影就像恐龙一般,正把它的利爪伸向‘世界公园’,要是欧洲国家再不联合行动,欧洲文化就濒临灭绝。”[2]好莱坞电影不仅具有巨大的商业利益,它所蕴含的社会政治理念、价值理念、意识形态和生活方式通过观众的耳濡目染,其影响力是无法估计的。它不仅是经济武器,更是文化武器。好莱坞出身的里根总统都把好莱坞称作美国“在全球范围内的宣传基地”,好莱坞是一个你不能从地理上定义的地方,我们并不真的知道它在哪儿。好莱坞电影,已经成为一种世界性的语言,进入人们的潜意识。 放眼世界影坛,一方面,美国好莱坞依然雄踞霸主地位,侵占着世界60%以上的市场,电影已然成为美国排名第四的经济支柱产业;另一方面在美国全球化的趋势中,各国名族电影试图在逆境中生存、发展,像伊朗、中国、韩国、日本、巴西等国力求找到新颖的视角和独特的表达方式与好莱坞抗衡,这些国家的电影作品也在世界各大电影节上纷纷获奖。于是,东方与西方各种话语与价值体系相互冲撞与对话,呈现出多元共存、语言杂多、众声喧哗的局面。这一时期也是中国变化最大的时期,选择好莱坞电影中的东方女性,关注西方导演是否注意到了中国的变化,这种变化是否反映在他们的电影中。 二 巴柔认为对异国形象或描述的研究即是形象学。文学形象就是在文学化、同时也是社会化的运作过程中对异国看法的总和。好莱坞电影中的东方女性形象,具有形象的个性与丰富性,又具有原型的普遍性与一致性,其意义并不表现在指涉现象之外的现实世界,而在自身结构通过观念与形式的关系而创造的意义。好莱坞电影中的形象不是西方文化关于东方女性的想象与表现,而是好莱坞想象与表现“东方女性”的方式与角度。 女性主义电影理论与批评的思潮死在20世纪六七十年代以来后结构主义兴起的历史背景下展开的。它对发达的好莱坞电影工业及制作方式采取了批判的、解构式的立场和态度,其目的在于瓦解电影业中对女性的压制和剥夺。它通过对西方主流电影视听语言的剖析,揭露其意识形态深层的反女性本质。 在梳理好莱坞东方女性时,看到东方女性就在天使形象与妖魔形象之间摇摆,成为西方人想象中的香格里拉或食人坟场。本文尝试在这些纷繁复杂的形象中加以整理归类,揭示这些幻象的生成机制,把存在于好莱坞电影制作者神经系统中的潜意识抑或有意识挖掘出来,让它见光.这是一块银幕中的银幕,透过这块银幕,看穿好莱坞在想象东方女性时隐秘的心理动机与传播期待,看清“想象性的东方”是如何被西方强加于东方,并纳入西方中心的权力话语,从而成为文化语言上被殖民的过程。 好莱坞影史中约有以下15种东方女性形象:蝴蝶夫人形象、妓女形象、龙女形象、娜拉形象、木兰形象、天使形象、妖魔形象、婢女形象、女奴形象、小妾形象、蜘蛛女形象、公主形象、地母形象、家庭妇女形象。我在此文中将根据几部有代表性影片来分析其形象。 (一)天使的向往 好莱坞电影《美梦成真》或译作《飞越来生缘》,曾获过奥斯卡最佳视觉效果奖。影片讲述了这样一个故事:克里斯与安妮年轻时相识,婚后育有两个孩子,但两个孩子在车祸中不幸丧生,而克里斯也在一次车祸中意外身亡。他的灵魂到了另一个世界,而安妮也因对生活绝望而自杀。克里斯置身于地狱,寻找妻儿…… 在这部影片中,由华裔女星阮兰丝饰演的仙女,她引导克里斯来到了一个仙境:这里莺歌燕舞,鸟语花香,像是一个世外桃源,宛如《消失的地平线》中的香格里拉的影像版。克里斯和仙女所到的地方仍保持着天堂的纯洁与爱:这里富饶丰腴、和平宁静、魅力无穷,逶迤绵亘的精美的草坪与花园,溪水边点缀着茶亭,民居村舍精致亮丽;生活在这里的人们温文尔雅、落落大方、无忧无虑。这里充满着东方式的自然灵性的美与神圣,宛如传说中美丽的香格里拉。 这部电影中的一个细节更是发人深省。其实东方仙女正是克里斯的女儿玛丽。在影片的第49分钟处,仙女对克里斯说:“我本来不是长这样的,我们有次坐新航的时候,我爸对空中小姐微笑,她就长这个样子,戴着这个名牌‘李昂娜’。我爸说亚洲女人都很美丽而且优雅、聪明……我当时想,等我长大了,我要变成那样。”东方天使说完这番话后,克里斯才意识到她就是自己已死去的女儿玛丽。克里斯/影片编导的东方天使情结在此暴露无遗。“东方天使”和“香格里拉”的组合使得这部影片的“美梦”得以“成真”:克里斯在天堂见到了自己朝思暮想的女儿,她已变成一位天使,影片同时也满足了西方人对东方“香格里拉”的向往。 “香格里拉”是一个美梦,梦乡就在西方人想象中的中国。那些经常想“生活在别处”的西方人,在梦中做客总来到中国。香格里拉,与其说是中国的,不如说是西方人纯粹幻想出来的。 (二)蝴蝶君的悲剧 而在1933年出品的电影《蝴蝶君》中,编导聪明地反用“蝴蝶夫人”的典故,塑造了一个利用洋人的“蝴蝶夫人情结”向西方复仇的东方形象。东方/中国在《蝴蝶君》里被写成一个文化和性别的大骗局,而西方意欲征服他者却玩笑般解构了自己,是“东方主义”的新产物。 影片中西方人的东方情结、“”中国、间谍疑云、蝴蝶夫人传奇、男女奇恋、混血激情等元素相交织,讲述了一段跨越种族性别界限的变色爱情,掀起了了本世纪最惊心动魄的情欲风暴。1964年的一天,法国外交官高仁尼在人民大会堂观看歌剧《蝴蝶夫人》,对地方文化一直怀着好奇心和神秘感的高仁尼完全被散发着浓郁东方气息的“女子”宋丽伶吸引住了,他主动找过宋多次,半年后被提升他仍旧来宋家并真诚地向宋求爱。他与从不在他面前宽衣的宋终于确定了情人关系。 其实,高仁尼的主要任务即是收集中国的有关情报给法国当局。殊不知,中方同样为了获取美国的情报,派了男扮女装的戏子“宋丽伶”来接近高仁尼。开始后二人因多重原因分开。 1968年的一天,高仁尼在巴尼歌剧院又听到《蝴蝶夫人》中的咏叹调,这时他更怀念远在他乡的宋丽伶。让他意外的是宋竟来到巴黎并找到他,二人旧情复燃。后来,高仁尼因泄露情报而被捕,没想到站在法庭上指证他的却是男子宋丽伶。高仁尼在囚车看到宋男儿身时才真正明白自己爱上了一个美丽的谎言。最后高仁尼在狱中自杀身亡。 《蝴蝶君》是一出悲剧,片中反复运用的《蝴蝶夫人》中的咏叹调也强化了影片的抒情味和悲剧感。其中最大的悲剧集中体现在了法国人高仁尼身上。作为西方人,对东方文化的神秘感和捉摸不定感,使高仁尼在长期的接触与自我理解中,构建出了一个属于自己的东方想象。他遭遇的东方情调浓郁的“宋丽伶”恰好满足了他的想象――是他心里早已浇铸好的那个完美的东方女性“幻象”的对应物。影片的最后,恍然大悟的高仁尼与其说是痛苦不如说是绝望地选择自杀。他自尽时脸上涂满了油菜和胭脂,留着冷艳的红指甲。这一形象行为艺术般地动摇了西方一贯持有的主体性,揭穿了西方内在的身份危机,也是“西方文化中心论”面临自身崩溃的隐喻。 (三)“地母”的建构 在1937年1月在美国公映的好莱坞大片《大地》是好莱坞历史上第一部用现实主义认真描写中国的重要影片,也是中美文化交流的一次有益尝试。影片成功地塑造了一位沉默、善良、隐忍、不屈不挠、忍辱负重、任劳任怨、无私奉献、勤劳勇敢的“地母”形象――阿兰。在影片中,阿兰/大地作为一种意象,让我们注意到叙述和意象表层之下的原型结构:阿兰对应着中国地母形象“女娲”。 阿兰是一个命运悲惨的女人,也是一个充满悲怆感的女人。她自己从六岁起就被走投无路的父母卖给了大户人家,受尽了羞辱与折磨。婚后接连的生产、孩子的不幸夭折还有逃难岁月给她带来无尽的痛苦。后来即使在家庭逐渐富裕起来后,肉体的痛苦减轻了,她又陷入更深一层的精神痛苦。丈夫王龙成为地主之后便去,并将妓女娶回家当妾。可以说,王龙与荷花带给她的伤害是致命的。但在这一切苦难面前,阿兰都默默地承受下来。她没有在荷花面前发泄自己的恨与嫉妒,只是坚决不踏进荷花的院子,不与她说话来表达自己对她的蔑视。她变得越来越憔悴越来越枯萎,尤其是发现二儿子和荷花有染时,她近乎崩溃,面对常人难以忍受的磨难,她把眼泪往心里流,忍辱负重,用虚弱的病体撑起这个家庭的体面。在儿子的婚礼之后,在悔过的丈夫身边,四十多岁的阿兰安详地死去。阿兰的这种隐忍、包容、圣母般的高洁与自我牺牲精神,使她拥有了一种宗教感,也使影片散发出史诗般的光辉。 东方电影论文:论陈英雄电影的东方艺术 [摘要]陈英雄把恬淡冷静的东方文化理念同西方电影艺术,通过独特的思维方式相结合。他的代表作中,既带有故乡情结也带有欧洲式的东方情节中对越南文化的捕猎。他讲求诗意的描述,运用电影语言,打动观众心灵,如诗一般。即使是面对饱含着苦难、泪水和绝望的土地,陈英雄依然葆有诗意。本文从陈英雄的电影文本出发,通过对陈英雄的文化背景的探究分析其电影文本和文化内涵,从而在更高更广的领域里加深了对陈英雄导演风格的理解。 [关键词]东方文化;越南电影;导演风格 越南,这个曾被称为“印度支那”的中国近邻,长达几十年的战争,使它远离了我们的视线,也使世人对它产生了误解与好奇。90年代以后,越南又回到了我们的视线中。殖民地题材电影成为提供美丽幻象和慰藉现实的电影潮流。在《情人》《印度支那》等异国情调的影片引起西方电影界关注的同时,一部《青木瓜之味》让我们看到了更接近真实的越南。而这部电影的导演陈英雄虽然是法国文化培养出的电影导演,但是他具有越南传统文化中的静谧、羞怯的气质,从而形成其独特的观察、表现事物的电影思维以及表现手法,一种恬淡静谧、文雅敦厚的东方艺术。 一、陈英雄的文化背景 陈英雄导演是当今国际影坛上一位颇为著名的亚裔法国导演。他出生在越南,14岁移民到法国。最初研读哲学,而后偶见一部让他感动的越南裔导演拍摄的影片后,便决意改学电影。而这一决定开启了他的电影人生。于是,陈英雄进入著名的专门培养电影摄影师的路易卢米埃尔学院,学的是摄影技术,因为他认为导演的场面调度能力应该从观看影片中学习。就这样与电影结下了不解之缘,而后开始了他的电影导演生涯。陈英雄在影视作品中逐渐形成了属于他自己的独特的影像表现手法。他在20年的时间里,仅拍摄了5部电影,但这却毫不影响他成为亚洲电影界的著名导演,这得益于他的影片散发出的浓烈的个人风格。 电影在越南并不发达,以往越南电影也很少受到关注,提起有关越南的电影,不禁会想到美国经典电影《阿甘正传》和杜拉斯镜头下的异国恋情――《情人》,然而这些影片的故事情节却与越南无关,越南只是这些异国电影中的背景而已。不同于其他电影中那个硝烟弥漫、穷苦落后的越南,法籍越南裔导演陈英雄用他的镜头让我们看到一个色彩斑斓,柔美恬静的越南。树隙中倾泻下来的细碎阳光、中式庭院中枝繁叶茂的芭蕉树、娇媚惹人的木棉花、棚架下青翠剔透的青木瓜……除了殖民、除了战争、除了贫穷,这里的越南以其独有的诗意与让人慨叹的生活气息,宛如一位身着奥黛的越南姑娘散发着东方女性的淡淡清香。 作为一位身在异乡的越南人,陈英雄带着对于家乡怀有的一份乡愁,在他的镜头下把越南拍摄得宛如其儿时梦境中一样隽美。但是在其勾画故乡美好梦幻般的回忆的同时,依然不忘关注越南的社会现实,刻画越南社会残酷狰狞的现实,他把镜头对准泛着恶臭的街道,滋事暴力的地痞流氓等越南的底层社会生存现状,从而引发人们对于现实的思考。在陈英雄最为著名的“越南三部曲”――《青木瓜之味》《三轮车夫》《夏天的滋味》中,始终执著地书写着其对越南的情绪和情感,从恬静日常生活的审美观照、怀想期盼中如诗般的画面语言、时而轻快时而沉郁的诗情隐喻中抒发着陈英雄电影中特有的东方文化气息与东方哲学,形成其鲜明的个人风格。 二、陈英雄导演的影片风格 (一)人物:普通人和东方女性 恢宏的历史题材和激昂的伟大情怀从来都不是陈英雄影片的主题,在其作品中没有众人仰视的英雄,只着眼于现实生活中的普通人,因为事实上这些卑微但坚韧的底层人物才是生活中真正的主角。如《青木瓜之味》中脸上永远是满足的微笑的女佣梅,在一幕幕尖锐狞厉的境遇中依然温性犹存的“三轮车夫”以及遭遇痛苦婚恋却从容生活的三姐妹,这些人物都是生活中的普通人,他们最为真实的日常生活才是生活中简约、朴实的温情。陈英雄作品体现新现实主义电影的风采,他追求朴实坚韧的生活氛围,他把镜头始终对准现实中的普通人的生活境遇,从小人物对待生活的态度中,诠释着自己处事的东方哲学。《青木瓜之味》中静静地看着这个庭院里所发生的一切悲欢离合,脸上永远是满足的微笑的梅,《三轮车夫》里对暴力和死亡的默默凝视的三轮车夫,《夏天的滋味》里,将所有的家庭矛盾和秘密平静地消解、超然掩盖的三姐妹,他们都诠释着陈英雄面对一切超然坚忍的生活哲学。 陈英雄不仅愿意瞄准普通人,在他的镜头中也赞美着着坚韧宽容、坚忍、平和、宁静的东方女性形象。在其作品中,男性阴柔软弱,而女性是生命的主人:坚定聪慧,镇静隐忍。其影片中画面无时无刻不表露着对这种女性的依恋。《青木瓜之味》中的梅、梅的女主人,《三轮车夫》中的姐姐、老板娘,《夏天的滋味》中的三姐妹,无一例外是具有鲜明气质的东方女性形象。这些影片中,陈英雄对女性的欣赏和赞美正是他对于儿时家乡无限乡愁的一种转化,这些女性身上柔美、宽容、坚忍、沉静、内敛的东方品格,体现了创作者心目中理想的东方女性形象。同时,他用这种崇敬和赞美无声地抗议男权社会中男性的懦弱无能和不负责任。 (二)情节:温馨与残酷的交织 陈英雄这个离国多年的游子从西方世界的观影期待出发,又与本民族的文化传统和自我的文化自觉意识结合,冲破西方世界对越南主观垄断的揣测和想象,通过影像向世人展示了越南的传统与现代、温情与残酷、坚硬与柔软。这是陈英雄以自己的方式回想着祖国的过去,也凝视着现在,更是深切关注着明亮的未来。温馨过往与残酷现实的交织,其影片中所有湿热、阴郁和狂躁不安让陈英雄以诗意的沉郁,超脱的胸怀所平息。用沉静来平息痛苦,让温馨与残酷交织。 正如《青木瓜之味》中镜头从身着金黄色的高领长裙幸福地读书的女主角梅身上向上摇,出现的是一尊安详的佛像。在这里,陈英雄以自然与和谐、清净与祥和描述了另一种观念与理想。以绝对虚静的心灵进入到精神的最高境界:绝对的自由,在时间与空间的双重拘束瓦解后,逻辑、理性已成负累,没有了对物质欲望、对功名的角逐,于是,最终感悟到了生存意义和精神上的愉悦。 在影片《三轮车夫》的结尾,辞旧迎新的除夕,一夜之间,一切都已改变,生活恢复了往昔的平静。镜头掠过外面的断壁残垣,转向高墙之内的网球场游泳池和身处其中的人们,又再次回到外边突然变得阳光灿烂的城市街道,人流之中,三轮车夫骑着满载全家幸福的崭新的三轮车向前滑行,然后镜头渐渐上升,还有那一群在教室里专注地学习弹琴的孩子们。貌似突兀的结尾让人沉思,是什么东西让这些命运多舛的人在面对苦难时如此安稳,是什么东西使得他们在辗转流离的混乱中各归其位?很显然,这是一种沉默地生存状态,不是通常的绝望的血泪交错,而是属于生命意义上返乡之途中淡淡的忧伤,又是知其所来知其所终的安天知命。 《夏天的滋味》中三姐妹中最小的莲与弟弟出门为给父亲的周年祭祀而准备,正好呼应着影片开头中的他俩为准备母亲的周年祭祀而出门,就连接下来的悠远的钟声都一样,仿佛一切的爱欲纠缠都未曾发生过。导演没有沉迷于对人生的痛苦、对社会的愤怒的宣泄,而是以一种浪漫主义的风格作为影片的结尾,这无疑是东方尤其是儒家思想的审美理想与思维意识的形象体现。爱与死,幸福与痛苦同时并存,一切都是自生自灭,自然而然。在灿烂明媚的阳光之中,再阴暗再无望的生活,再悲伤再恐怖的历程,都能够以人的胸襟和对生命的热爱将它包容。 这其实就是陈英雄的人生之道。从佛像到钟声,早已暗示着东方式的圆满。这样一种诗意的描述,非线性的写作,这种悲悯的情怀、达观的精神超越了现实的苦难,使陈英雄的影片沉郁而不凝重、压抑而不绝望。 (三)画面:画意与诗情的结合 陈英雄的电影中充满了诗情画意,他更像一位诗人将心中的故事转化为淡雅的文字一样,把他电影画面如诗般温雅细致地表现了出来。东方诗画色彩对陈英雄的影片视觉画面的影响很深,并且陈英雄十分善于以表现唯美含蓄、意境深邃的画面来替代人物的语言,以唯美的视觉画面和富有诗意的场景氛围传达不必言说之美,在有限的画面内传递着无限的神韵。例如,他的作品中刻意使用原生态描绘手法表现出乡村生活自然诗意,用饱和度较高的色彩画面和慢节奏的平摇镜头,来展示画面中环境和人物的每个精致细节,从而使人物每一个简单的动作都显现出一种朴实自然的魅力,镜头中也就让一种赞美和诗意始终洋溢其中。在影片《青木瓜之味》中,流落着宁静而自然的诗情画意的古朴的庭院等情境,如诗如画地表现生活中的自然状态,如随风而动的翠绿树叶、阳光下的木瓜树、陈旧的石板等。 三、东方文化在陈英雄电影的展现 陈英雄把恬淡冷静东方哲学同西方艺术电影的个性意识,以意象为主的思维形式,常采取象征、隐喻的手法,借以流畅的电影语言完美地相互融合并完美呈现,使影片中的对于现实的揭示与世事的说教潜隐在毫不张扬的诗意镜语中,东方哲学自然的富含于作品之中,形成陈氏影片中独有的风格。电影中把政治背景和教育意义隐秘在诗一般的镜头之中,东方传统理念、佛家的因缘色彩、道家的无为思想自然的融会贯通,陈英雄以自己的东方哲学理念叙述着他的情感,同时也用他心目中的越南诠释了自己的东方文化理想。例如,《三轮车夫》中本是对立的两种生活状态,面对苦难的阴郁和狂躁不安与无奈平息痛苦的从容沉静,在陈英雄的电影世界中被优雅地融合在一起,东方人对于人生境界的至高追求,即以出世的超脱和平静刻写入世的情怀,世事云淡风轻,时刻保持一份平常恬淡的心境,泰然处之。陈英雄电影中最直接使用干净、明亮、简单的电影画面来塑造电影观感,以安静、平和的意境,表现对自然与生命的感悟,赋予影像画面独特的人性关怀,这也正体现了陈英雄思想中以恬淡虚无为本的道学思想和以万事皆空为本的佛学思想。 东方的文化背景与西方文化的熏染使得陈英雄在观察越南时拥有独特切入角度、观察视点,同时对于文化的不同理解与本土情结的混杂性,也使其作品中的文化内涵和历史积淀要远远多于单一民族性的表述和极端地域色彩的彰显,从而获得了一种具有更大的文化兼容性和世界性的文化自由的隐性空间,是其能够以一种独特的视角述说一个全新的越南,挖掘出越南不为人知的另一面,陈英雄使东方传统艺术精神在电影这一最现代的艺术形式中得到张扬。他的电影在国际上频频获奖,而且在越南国内,除被指责“阴暗面表现太多”,也是广受欢迎。这些也都表明他不仅掌握了国际电影语言,并且抓住了属于自己的民族文化命脉。 总而言之,陈英雄的东方文化背景以及后来的西方文化教育,使他把东西方文化和看似毫不相关的事物有机地融为一体,并成为他电影中的闪亮之处。如阿巴斯之于伊朗电影、侯孝贤之于台湾电影一样,陈英雄成为越南电影的一面大旗,猎猎飘扬。虽然他的作品被少数人指责“阴暗面表现太多”,但是这并不能把陈英雄在电影艺术上特别是对东方艺术的完美诠释给否决掉。他的电影在国际上频频获奖说明了他的电影作品的艺术价值。陈英雄以敏锐的艺术感悟力和对乡土文化的真切感怀赋予了电影浓郁的东方色彩,编织成了一个柔美纤细的东方童话。陈英雄巧妙地将东西方文化相结合,其将世界电影艺术中的养分融合于东方传统艺术精神,向世界展示了不一样的越南,探索出富有现代意味的东方哲思电影的形式与风格。他的影片所表现出来的东方艺术之感,依旧在漫漫电影长河中熠熠生辉。 [作者简介] 方楠(1982―),男,吉林长春人,大连艺术学院讲师。主要研究方向:三维动画。 东方电影论文:少年派的奇幻漂流:东方李安的西方电影哲学 很多媒体都在说这次李安和《少年派》居然能击败呼声最高的斯皮尔伯格和《林肯》,堪称本届奥斯卡的最大黑马。但是,这话在稍微了解李安和奥斯卡游戏规则的圈内人听来,便显得多少有些可笑了。这绝不是马后炮,假设李安及《少年派》此次颗粒无收,则不足为奇,但如现在般有重量级的斩获,坦率的说,也完全在意料之中。回顾李安在好莱坞打拼的几部作品,便会发现他与吴宇森、成龙等华人导演的不同风格后者是熟练的运用好莱坞的表达方式来讲述自己的故事,而李安则是鲜明的使用中国人的审美意识来讲演绎好莱坞的故事。 前戏:貌似冗长却值得细细一品 通常来说,一部好电影在问世后的很长一段时间内都必然会是一部充满争议的作品。《少年派》也不例外,本片2012年11月22日在国内上映后,不少网友乃至影迷都反映影片“不过瘾”,特别是全片的铺垫部分太长,搞得人昏昏欲睡。然而,熟悉李安导演及其作品风格的资深影迷多半会不以为然,甚至在观看中会心一笑。因为这正是李安的特点即使是商业娱乐片,在情感诉求方面他也会表达的很细致也许这就是很多人戏谑的“太文艺”。然而,随着本片在国内的全面公映,有越来越多的人会由衷地体味到这段几近全片四分之一的所谓“前戏”的精妙之处。 在看完了少年派的海上漂流历险后,才能由衷的感叹信仰对一个人所起到的支撑作用究竟有多大派在儿时同时虔诚信奉多种宗教,或许在皈依时存在着孩提时代的新奇和幻想,但正是在这潜移默化之中,这些信仰演化成“生生不息”的强大信念,推动他终于“抵达了光明的彼岸”。至此,便会更加理解李导对“前戏”着墨如此之多的良苦用心有了如此坚定的信念,少年派的漂流可称“奇幻”,但绝不梦幻更非幻梦,这是一个完全可以使人信服的真人真事。 正片:东方隐谕与西方历险的巧妙交汇 不管李安接手《少年派》的初衷如何,但无论出品方还是发行商,甚至也包括大多数观众都会将少年和老虎“同舟共济”的海上奇遇视作是本片的最大看点。而从影片最后呈现的效果来看也的确如此威风凛凛的斑斓猛虎、划过长空的巨鲸、美轮美奂的浮岛夜景,莫不给人以强烈的视觉震撼。但作为观众、尤其是中国观众,则会在这场时而令人揪心、时而令人惊喜的一人一虎一舟的生死拷问中读懂李安的中国式哲学思考。 少年派在长达200多天的漫漫漂流中,困惑过、绝望过、挫败过,这不仅仅增加了故事的可信度与真实感,更突显了许多“很中国”的元素。如对大自然的敬畏(派在暴风雨中高声的赞诵);天人合 一达至和谐境界(自制蒸馏水、钓鱼捕鱼、果断离岛)。不管这是不是李安的刻意为之,一切都是那样的令人舒心。 对于多年来已经习惯于好莱坞超级爆米花大片轰炸的诸多中国影迷,在观看本片之后或会发出一声感叹:“如果是某某拍,肯定会拍得更给力,更抓眼球”,持此论调者所言非虚。但李安就是李安,他将中国传统的“米粒之珠也放光华”与西方的“小人物亦有大作为”漂亮地连结到了一起,从而使得本片有了奥斯卡一向偏爱的所谓技术含量即一部电影在普世价值观的阐释上一定要有过人之处。因此,不太商业化的少年奇幻漂流让每每纠结于“太商业”“太文艺”的奥斯卡评委难得的释然了一回:这是一部各类观众可以各取所需的好电影。 东方电影论文:从东方式的电影构思浅析日本社会与文化 日本电影《情书》独特的唯美日式抒情及娓娓道来的清新之意,均可表现日本大和民族的民族心理及社会文化。岩井俊二说他自己只不过是在影片中加入了许多个人化的东西。所谓“个人化”,我认为既是他的个人艺术风格,也是日本民族心理、情感的表达,更是一种东方式的电影艺术构思。《情书》就像一首清新的小诗悄悄唤起了人们对青春、对爱情的憧憬与回忆,并且日久弥醇。 一、细密的蒙太奇结构,即日本人谨慎严密的思维逻辑 在世界各国的许多影片中,男女之间形形色色相互爱恋的故事早已司空见惯,有的直率坦诚,有的明争暗斗,有的成人之美,有的夺人所爱,或悲或喜,不一而足。故事尽管千差万别,各不相同,但其中的共同点是:铺陈人物情感发展变化的历程。然而,岩井俊二的《情书》却独辟蹊径,在众多爱情影片中脱颖而出。其实,严格地说,《情书》算不上是真正的爱情片,因为影片中男女主人公并没有真正相爱过,所谓“情书”也不是男女主人公互诉衷肠的书信,而是两个女孩之间唤起回忆的媒介。这正是岩井俊二东方式电影构思的秘密所在。 《情书》简单的叙事文本若采用一般的结构模式,很可能衍化成一部毫无特色的爱情片。然而,岩井俊二的高明之处就在于他特意舍弃了三个主人公之间爱情的悲欢离合,而把重点集中在对往事的追寻和回忆上,从而形成了《情书》错综复杂的电影结构文本。两个女主角都不善于表露自己的内心,并将真情深深地隐藏了起来,直到她们通过镜像式的审视对方从而了解自己的内心后,才不得不面对悲伤的事实,这种钩沉复杂的反射式心理描写将日本人内心的保守、沉默、严谨尽显无疑。 影片情节发展以博子探寻男友藤井树的爱情真相作为推动力,引发了另一女主人公藤井树的回忆;再以女藤井树的回忆作为次动力,不断推进博子的情感转变,从而共同完成了两个女孩子情感蜕变的过程。 该片在现实时空中的情节采用外视角的形式,按照编导者的理性思维和情绪变化,表现两个女主人公在共同寻找“情书”之谜的过程中,由于某些外在因素的影响,致使两者或贴近,或远离,或若即若离的状态。在回忆时空中的叙事则采用内视角形式,情节的进展完全遵循男女主人公的心理逻辑和行为规律。从片中我们不难发现在《情书》结构中的现实与回忆两个层面里至少有四组不同时空的人物行动线,编导者使它们互为因果、互作经纬、交错递进,细针密线地编织起来,做到了天衣无缝,精妙之至。这正是岩井俊二细致入微的思维方式在电影结构中的体现。由此,我不禁联想到中国戏剧家李渔所说的话:“编戏有如缝衣,其初则以完全者剪碎,其后又以剪碎者凑成。剪碎易,凑成难,凑成之工全在针线紧密。一节偶疏,全篇之破绽出矣。”可见,中国戏剧结构的美学原则与日本导演岩井俊二在电影蒙太奇结构中的美学实践,实则是异曲同工,都是纯粹东方式的审美意识。 二、细腻而哀婉的日式民族情感表达 影片《情书》让我们深深感受到优美抒情中蕴涵的淡淡哀伤,这正是日本民族特有的情感表达。这种民族情感的形成有其深远的历史渊源。在世界各国中,日本无疑是种族构成纯粹、文化同质性高的民族之一。它独特的历史和地理环境塑造了日本人敏感细腻的内倾型性格。环海的地缘,狭窄的国土,曲折的海岸线,形成了日本湿润的气候。因此,有学者称日本文化为“湿气文化”。该文化与内倾型性格相结合,使日本人更倾慕清净、素雅,更崇尚“清明心”“心情道德”的执著和坚韧。这种民族情感在岩井俊二的《情书》中表现得格外浓郁绵长。影片最后博子面对皑皑无垠的茫茫雪原一遍又一遍哭喊着:“你好吗?”以倾吐对男藤井树的思恋和哀伤。此时,躺在病床上的女藤井树也一遍又一遍自语似的回答:“我很好。你好吗?”同一时间,不同地点,两个女孩共同的心声交相呼应。她们呼唤着男藤井树,呼唤着彼此,也深切地呼唤着自我。至此,她们完成了漫长而艰辛的情感蜕变和升华,由“过去”的我过渡到“现在”的我,并预示了超越自己情感的“永恒”。岩井俊二如此地表现人物心灵的敏锐和情感的细腻,正是影片看似平淡如水实则动人心魄的魅力所在,也是日本人特有的情感表达方式,这在西方影片中是难以见到的。 博子不惜一切地探寻男藤井树的爱情真相,女藤井树对昔日暗恋情人的淡淡回忆,不正是追求感情的“纯”与“真”吗?不正是表现了向往理想中的美好事物的执著精神吗?不正是日本民族格外崇尚的“清明心”“心情道德”的形象表达吗?如果把追求真情的执著精神置于当今商品社会的大背景下,不难发现编导者努力寻找和赞扬的其实是一种超越物质利益诱惑、潜藏在人们内心深处的真挚感情。因此,可以说《情书》中细腻哀婉的情感是对今天金钱物欲的间接否定和批判。 三、日本特色的人生感悟 樱花之所以成为日本的国花、民族之花,是因为细腻的日本人以敏锐的心灵触角从樱花“开得适时,谢得利落”中感悟到了人生的真谛:壮烈中相伴着伤感。日本茶道中“一期一会”的观念,实际上就是人生“转瞬即逝”的“无常”观的体现。因此,日本人极为珍视有限的生命,珍视生活中的第一次机缘。这种把自己和对象同一化,与对象产生一种共鸣,或者说在对象中发现自己、观照自己,是一种无常美感和无常哀感的调和。日本人正是从这种哀愁的艺术哲学中感悟世界、感悟人生,以达到“闲寂”或“寂”的人生境界的。 樱花性格、茶道精神浸透在《情书》的整体艺术构思里,带出了浓浓的日式情怀,表现出岩井俊二的东方式艺术风格。男藤井树英年早逝,他带着对女藤井树的暗恋去了,带着把博子当做女藤井树的替身却又无法对真爱表白的遗憾去了;女藤井树把男藤井树这段纯真的爱恋情愫深深地留在了心底;博子在明白男藤井树把自己当做女藤井树的替身之后,虽然感到怅然若失,但与男藤井树相处的那一段快乐时光,却成了她一生最美的回忆……这不正如同樱花一般开得灿烂,而又谢得令人哀伤吗?这不正是他和她们年轻的生命里难得的“一期一会”吗?他和她们的美好的情感经历将成为女藤井树和博子一生永久的怀念。生命的价值和意义,就体现在这一段又一段的情感历程中。他们对纯真的感情、理想的情操、美好的境界的追求,正是对生命、人生深切的感悟。 岩井俊二的《情书》表面上似乎没有阐释什么哲理,然而,那一段段淡淡的回忆,充满了淡淡的哀伤,更值得人们珍惜和怀念,人生的况味正在于此。影片清新之中蕴涵着浓郁的日本民族特色,也值得我们深深揣度。那一封情书,寄到了我们每个人的心里…… 东方电影论文:东方传统美学内涵在电影中的嬗变 [摘要]百年中国电影发展史中,东方传统美学内涵在电影中的营造和嬗变,对电影艺术在中国发展起到了极大的推动作用。在电影艺术形式引进中国的百年时间内,中国传统美学因素在电影中不断渗透,从追求东方意境之美、到追求含蓄典雅之美,追求壮美激越之美和追求简洁象征之美,中国艺术电影实现了与时代的和谐共振。“民族的才是世界的”,中国电影的发展将从中国传统文化中汲取营养,在固守传统文化的根脉中实现不断完善发展、吐故创新。 [关键词]美学内涵;电影;意境;嬗变回首中国电影发展,艺术电影虽然在繁荣的影坛上不能占据主导地位,但是其对电影艺术在东方发展却起到了推波助澜作用。在电影艺术形式引进中国的百年时间内,中国传统文化是中国电影发展过程中的思想源泉。中国传统美学因素在电影中不断渗透,并实现了与时代同步的融会贯通。在中国电影发展中从第一代导演的《女神》和《大陆》到第五代导演的《英雄》《我的父亲母亲》等影片,在东方美学内涵上有明显相通之处,但也不断地借鉴、移植和创新。 一、追求东方意境之美 意境理论是中国文学史上的一个重要课题,是一种对审美的追求。意境概念在中国文学史上获得了漫长的孕育和发展,是在艺术部类获得完美发展基础上提出的。在中国诗歌创作中被最早提出,王昌龄提出物境、情境和意境;皎然在《诗式》中提出了取象、取义和取境的问题。境界的概念在哲学和宗教中都有论述,以禅喻诗等被归纳为一种艺术审美概念。 意境是一种品评美学作品的境界。对中国美学来说其精髓在于诗,而不是进行叙事,这在中国早期电影中被全面融入了。20世纪30年代的《神女》始终以一种无声和黑白色调演义生活艰辛。从夕阳后万家灯火到惨白灯光,以慢镜头方式对屋内摆设、必需品和旗袍等进行引导和对比,形成一种自然的疑问和设喻,镜头并没有停留,而是转向主人公――一对母子。虽然仅仅是简单的几个镜头对故事已经做出了充分铺垫。惨淡的意境与影片的批判性紧密结合,透射一种希望和绝望中的苦苦挣扎,展现了母亲爱与心血的倾注。影片是一种对现实的折射,是一种时代音符,是一种审美意境。《女神》以景物的转化揭示家庭破败,增添了情感因素在景语的寄托,是一种对母亲的颂扬。 《城南叙事》采用情景交融艺术手法,将传统意境美展现的淋漓尽致。在三段故事叙事中不断追忆童年,并紧紧扣住小英子对往事的怀旧。在老北京风貌背景下,不断地撩拨久远的故园情怀。在小英子纯真视角下,老北京的胡同、会馆、骆驼、驴子,井台、卖唱,甚至于小油机和童谣等镜头形成串联。童年的眷恋、回忆和神往的过程给人留下了无限暖意,在观众心中激起一种深邃情感。童年是一场伤感的离别,也是一种视觉冲击和情感力量的酝酿。满山红叶不仅仅是一种情思,也是一种难言的哀婉,情中有景,景中有情,是一种久远意境的追求。 虽然从早期电影来看《渔光曲》较为简单和稚嫩,在影片中运用画面镜头和音乐,却成功地塑造一种淡淡的诗歌意境。东海的早上,苍翠中红日东升,朝霞掩映动感的波涛,渔民在海上捕鱼。在长镜头横移中接木桶破冰,在《渔光曲》主题曲配合下,呈现一副烟波浩渺的宁静和优美意境,在歌声中展现出渔民家庭的悲惨故事:小猫小猴出生,在天地苍茫中穷困中的婆婆的病重;其后是婆婆故去以及小猴和小猫长大;东海上渔帆点点,小猴和小猫的面部特写;再后在近景描画小猫凄苦,以及小猴奄奄一息;在长镜头横移中画面淡出,东海的天色越来越暗。《渔光曲》在叙事上没有强烈冲突,但是舒展的背景音乐,大量长镜头和遥拍的运用之下,对影片故事实现了精准展现。虽然是一种生离死别,但是在悲哀之余,并不会感到愤怒。从个人遭遇扩张到时代悲惨,是一种对时代人群的思索以及对生存的拷问。 二、追求含蓄典雅之美 在中国近现代电影中追求一种含蓄和隽永,那是超凡脱俗、飘逸、超脱于物象之外的美丽。在含蓄隽永的刻画中,看似简单的画面和镜头,其中却传达一种富于美感的力量。在每一个意象、每一个场景和每一个造影中展现出一种绵绵不息的张力和诗意。《柳堡的故事》以一种细腻、动人、抒情风格引起了社会反响。作品虽然是战争题材,但是却突破了战争题材框架,清新和优美的格调像是一首抒情诗。在电影中情感疏散、婉约抒情,板桥、风车、流水与爱情故事融合,配合优美的音乐,显示了浓郁的抒情色彩。 影片《巴山夜雨》是一部温情政治、结构雅致、回味“”的作品,虽然没有激烈的矛盾冲突,但是后台却隐藏着历史。表面看不到丑恶,但是却对人生、人性和历史进行不断反思。影片中对传统道德主义,从知识和理性的角度切入,片中主人公公石秋形象像一个符号,一种诗人和囚徒的结合。主人公本是一种对文明的囚禁,但是却在言语中展示着自己的“真”,在救人中显示出“善”,而在诗句中飘逸着“美”。导演情感化、诗意化的感性形式,既是一种对“”的回索,也是一种对现实的反思。叶楠认为自己在《巴山夜雨》创作中,没有准备塑造传奇和脂粉,也不准备重复微雨和疏雨,而是将十年的狂风暴雨写成巴山蜀水的无声细雨。 《人鬼情》中是一种诗歌化情感结构和历史主体意识的呈现。影片中引入了女性视角和女性意识。从公秋芸戏曲武生的生活和事业入手,体验女性丰富和细腻的情感生活。在女性视角发掘历史,并内化为一种细腻情感、温婉情绪和女性体悟。在诗化的历史中,导演将自己的思考融入感情结构中。在双重凝视和双重跟进中,中国当代历史电影中塑造出一幅诗化意境。随着中国电影的不断发展以及数代导演的积极努力,中国电影不断开掘意境新篇章,在电影中展现着东方美学内涵,继承传承和嬗变在悄然进行着。传承是一种血脉中的精神,虽波澜不兴,但却意义深远,嬗变润物无声,却势不可挡。 三、追求壮美激越之美 进入20世纪90年代,时代主旋律发生变革,精英文化成为时尚的背景下,中国电影在艺术性和思想性方面都产生了革命性变化。在对中国诗化传统意境塑造过程中,进入了全新的语境时代。电影中淡化情节和人物,在结构情节中追求影像的逼真。中国电影实现了从戏剧化向纯粹银幕的转变,在欣赏完整故事框架基础上向意象美学转变,其中的东方审美艺术风格和民族韵味震撼了世界影坛。 张艺谋的电影中充分运用视听语言,以流动画面推动情节,在表达感情中运用民俗等。运用大量视听元素来增强整体效果,而在音乐运用中充分展示地方和抒情特色。在深层表达意境中给电影提供了多渠道展示机会。画面刻画中张艺谋运用色彩对世界进行还原,并配合人物主观情感,在影片中完成寓意走向。《红高粱》和《菊豆》中色彩炽烈和绚烂,红色代表勃发的生命力。《大红灯笼高高挂》中满眼红色是对宗法制夫权社会的控诉。《有话好好说》中刻画的是一种调色板颜色,光怪陆离和五花八门的颜色杂糅在一起,是一种都市本质刻画,在本质上达到一种和谐的惊人,而张艺谋以一种观者姿态,隐秘内心世界。 陈凯歌在《黄土地》中拍摄时间选定在黄昏,或者是早上,在大地色调上,追求一种浑厚和宽广的暖色。在画面造型上,选取一种充分发挥造型的手段。其中仰拍镜头和俯视镜头相互结合,构图饱满富有表现力,尤其是在大远景镜头中展现着一种苍凉和博大情怀。在劳作和休憩中将黄色土地和民族文化进行有效结合,其中静态摄影方式高度切合黄土地的生命风格。在拍摄窑洞时巧妙运用室内外光线的对比,促进人物造型的生动化和真实感。而在光影和油灯照耀下,人物实现了立体感和真实性,并且对民族苦难和沧桑思想内涵进行了展示。而在黄河拍摄中并没有追求波浪滔天,而是选择性拍摄,目的是精准表达民族之根。 四、追求简洁象征之美 简洁朴素是一种美感。在对结构、人物和情节展示中可以带来一种特殊美感。在电影中是一种对丰满和厚重情感的追求,是一种清纯、典雅和优美。在《城南旧事》和《我的父亲母亲》中情节并不复杂,在相对质朴的环境下对细节进行精准性描绘,注重对人物内心世界的刻画,对人物情感世界和思想进行观察积累,以一种细腻手段,回味无穷地渗透于全部影片中,观众在自然而然的情感中融入电影故事中。 结构、人物、情感的简单化,并不是片段化,也不是对内容的割裂,而是一种特殊的美感追求。电影艺术简洁不是戏剧和小说中的简单,不追求丰满和厚重,而是追求一种清纯和典雅,产生一种优美动人的感受。《那山 那人 那狗》散发的是一种云雾般清香感觉。在翠绿画面中散发着朴实美感,远景镜头描摹出青翠的山和孤寂的邮路。在大量远山描摹中,山被赋予生命,一个普通邮递员的生活理念和职业理想,通过护送儿子上岗得以展开,全部承载于那山。在山依旧、狗依旧的情况下,人却换了。虽然在父子之间实现了交接,但是在感情上,尤其是职业情感上依然是存在沟渠。在山、狗、人之间实现了生命的内涵体现,诠释了人生真谛。虽然在画面上简单,但是却可以产生一种淡淡感动,像阳光、空气和土地一样,留存着意蕴深厚和平实感动。 与中国传统诗歌追求的意境含蓄之美有所差异,中国电影逐步借鉴了象征表现手法。《巴山夜雨》充分利用了象征表现手法,夜航船意象就是一种社会现实的缩影、人性方向和国家政治象征。其中夜雨也是一种悲怆怀恋意象,在大娘祭江镜头中就是一种夜雨交加和天公作悲。其中有哀告和绝望,也有雨过天晴的光明和灿烂。在《大红灯笼高高挂》中大红灯笼象征男权为中心的性文化标志,成群妻妾在大红灯笼明灭中,经历鲜活生命被吞噬、被异化。其中中国性文化被大红灯笼展现了出来。 总之,具有东方传统美学的电影被称为诗电影,或者被称为意境电影,不管是哪一种称呼都是对中国传统文化的颂扬和肯定。在东方文化背景下,信息化时代新媒体不断涌现,电影得到广泛传播同时,东方美学内涵在电影中被不断塑造和再塑造。中国电影结合传统,固守文化根脉,追求东方意境,或含蓄典雅,或壮美激越,或简单象征,在文化精神上与美学风范高度切合,促进了东方电影民族化。东方美学内涵被融合进入电影艺术,实现了中国电影不断吐故纳新和创新发展。 [作者简介] 朱艳芳(1980―),女,湖北宜昌人,设计艺术学硕士,江西理工大学文法学院艺术设计专业讲师。主要研究方向:环境艺术设计、艺术理论、景观园林设计。张咏梅(1977―),男,安徽安庆人,设计艺术学硕士,江西理工大学文法学院艺术设计专业副教授。主要研究方向:环境艺术设计、艺术理论、景观园林设计。 东方电影论文:探析电影《少女小渔》中的东方式精神 【摘 要】《少女小渔》以几个海外移民的挣扎向我们展示了一个东西方文化激烈碰撞的时代大背景,这种碰撞不仅存在于小渔的时代更是当今时代无法回避的一个问题。电影以其特有的叙述方式让我们在一个柔弱而又坚韧的女子――小渔身上看到在东西方文化碰撞的背景下东方文化的超越之道即东方式精神。 【关键词】《少女小渔》;东方式精神;东西文化碰撞 电影《少女小渔》讲述了留美大学生江伟为帮同来的女友小渔获得绿卡,被迫安排小渔与年届六十的失意作家老头马里奥假结婚的故事。这部电影刻画出了中西文化撞击的特殊情景,紧紧围绕异域生活中最敏感、也是最具文化冲突尖锐性的身份及情感认同问题,揭示出处于弱势文化地位上的海外华人,在面对强大的西方文明时所感受到的错综复杂的情感,及在这种境遇中获得跨越文化障碍的内心沟通的艰难性与可能性。《少女小渔》以一个典型的东方女性――小渔作为东方文化的载体,将其置于移民大潮带来的东西方文化激烈碰撞的背景中,立意是在探讨东方文明在西方强势文明压迫下的道路选择。电影以形象化的描写试图告诉我们这样一个答案:东方文化的生存与发展不在于模仿西方激进的文化态度而失去自身文化的精神支柱,最根本的应该是自身东方式的精神升华。 一、东方女性形象 少女小渔是电影中十分典型的一个东方女性形象,她隐忍、坚韧、忠心、善良而又无私,但将这个形象至于海外移民东西文化撞击的大背景中,小渔就不仅仅是一个典型的东方女性代表,故事在不同种族、肤色、语言、文化的语境中演绎出来,少女小渔遂成为了“中国”的镜像。小渔的无奈、痛苦和挣扎,则更像是东方精神在西方强势文化环境下的艰难生存和抗争。 依赖性:小渔作为东方女性的代表,其具有对男性的本能的依赖性。在电影一开头,小渔以“躲避”的形式出场。一条大红裙子,刷刷刷跑上天台,然后很专业地躲起来;在厨房中,马里奥曾问小渔:“你来美国的目的是什么?”她笑了,腼腆地轻吐一个名字:“江伟。”这就是小渔,她为别人而活着,为了一个人,江伟,背井离乡,为她一厢情愿以为可以爱的男人顺理成章地牺牲掉尊严和自我。而江伟把她馈赠的爱情当作一种习惯,一种依赖和欲望的需求。专横和霸道成为他对爱情的另一注解。另一个场景是小渔和江伟两个人兴致勃勃地烧了一只螃蟹,满怀欣喜地拌着酱油分在小碟子里吃地津津有味,江伟在吃蟹身,小渔吃蟹脚。而小渔正如一只又一只的蟹脚,以为只有依附着江伟才有生存的意义。对于影片中的另一个男人,马里奥,小渔其实也存在着依赖。小渔在张伟家见到那个上海来的酒吧服务员,从他们的交谈中听出了张伟背叛的端倪,在回去马里奥家的路上,小渔为马里奥买了一份报纸并主动地与马里奥交谈。小渔就如一个受伤的少女,企图在给予别人关怀的同时寻求心灵的慰藉。其实小渔不仅仅是给予马里奥关怀,小渔和马里奥之间是一种相互需要的关系。 善良与感化性:小渔无疑是善良的。她将自己置于别人之下,她以江伟为先,以马里奥为先,甚至马里奥的妻子丽塔的到与毫不掩饰的排斥,小渔也表现出忍耐与退让。小渔朴素、纯真,她为江伟做饭、等他整夜;毫不犹豫的借钱给马里奥的老友洗衣以及最后在马里奥中风弥留之际,小渔最后选择了守候这个孤单的老人。而小渔在与马里奥在这个不名誉的“同居”过程中,事情发生了微妙的变化,原本自暴自弃、邋遢无赖的意大利老头,在小渔美好心灵的感化下,逐渐恢复了人性的自尊与庄严,两人的情感得到沟通,相处趋于和谐。这正是小渔的善良与感化的作用。 女性的自主性:电影中的小渔具有一般东方女性的特性,自主性的缺乏。小渔偷渡到美国纯粹是为了江伟,来到美国之后她也是唯江伟是从。马里奥和江伟在谈假结婚时,问说他女朋友知道不知道假结婚的对象是他这么个糟老头子时,江伟说:“she has no choice . ”也许小渔真的没有选择,但另一方面也是小渔自己放弃了选择的权利。马里奥问她:“你为什么来美国?”小渔的回答是:“为了江伟”。这是的小渔脑中根本就没有自我的概念。但是,小渔在马里奥一次次的教诲“It’s your life”,以及江伟极端自我的表现中,她慢慢地意识到了自我的存在。尤其是影片的最后,在江伟的威逼、恐吓之下,她还是留在了马里奥的身边,陪伴他走过了人生的最后一个早晨。同时小渔看待周遭的眼神同样发生了变化:她不再低头,不再怯懦,而是异样的坚定和自信。 当小渔这样一个典型的东方女性形象被放置于海外移民东西文化碰撞的大背景中,小渔不仅仅是小渔,也不仅是一个东方女性的代表,而成为了“中国”的镜像。小渔在江伟、马里奥、丽塔中左右徘徊,艰难选择,也正是东方文化、精神在海外西方强势文明之下的挣扎与寻求出路的过程。影片最后小渔忠于自我,勇敢地做出决定的瞬间,是小渔自主性的发现同时也为处于弱势地位的海外华人面对西方强势文明压迫的超越之道,和打破种族文化隔阂的沟通之道给出了这样一个答案:出路不在西方式的奋斗进取,而在于一种东方式的精神升华。可以说影片中女性自主性的发现是东方式精神升华的一种具象表现。 二、东西方文化的碰撞 我们可以说看似作为一个中国移民的江伟,实质上是西方强势文明的具象表现。江伟作为一个赴美求学的大学生穷困潦倒,不得不在鱼市里做连自己都觉得肮脏恶心的工作,但江伟却实实在在的是一个自尊心、占有欲极强的大男子主义者形象。影片中的床戏是人物的隐形旁白,它将张伟隐藏的狂躁、暴力和占有欲表现得淋漓尽致。江伟搂紧小渔:“你要记住,你永远是我的人。”江伟代表了西方文明在至少是移民环境下的强势,而柔弱、隐忍、善良的小渔这是东方文化的具象表现,她好似被西方的强势文明绑架却也是一种自我捆绑。江伟与小鱼两个形象看似矛盾荒唐的安排,恰恰更好地突出了影片中的东西文化差异。 那在东西方文化的激烈碰撞与冲突中,东方人和东方文化又如何生存、发展与突破呢?影片中马里奥对小渔自主性的觉醒有重要的引导作用。马里奥同样是这个社会的底层人物,郁郁不得志,但他同样是西方文化的另一方面的表现。可以说,在当时移民的大环境中,西方文化对于东方文化既扮演了“绑架者”又扮演了“警察”的角色。当中国移民千里迢迢奔赴美国寻找他们的“美国梦”时,他们身上所承载的东方精神被西方强势文明压迫蚕食的同时,也受到西方文化的引导来完成自身的精神觉醒。处于弱势地位的海外华人面对西方强势文明压迫的超越之道,和打破种族文化隔阂的沟通之道,无疑是一种东方式的精神升华,是我们这些东方精神的承载者,在面对洪流一般的西方文化冲击时的不失文化之根、保持自主性的一种清醒认识和觉悟。然而,我们不可否认西方文化对于东方精神升华的引导作用,东方式的精神升华虽根本在于自身,但西方式的积极进取也不失它的借鉴意义。原作者严歌苓说:“一个表面上体现文化冲突的故事,也许根底还在人性上”。人物是文化冲突的承载者,而文化冲突的缓和又有赖于人性觉醒。 三、东方式精神的现实意义 当今文化渗透、文化霸权主义蔓延,作为东方精神的承载者,盲目跟风地追随西方文化只会使自身失去精神根基,成为无源之水,无本之木。在文化全球化的今天,我们更应有有一种“文化自主性”,理性地做出选择,以一种东方式精神升华的姿态超越西方强势文明的压迫,打破种族文化的隔阂。《少女小渔》用其特有的方式将一种激烈、复杂的东西方文化碰撞通过小格局的海外移民挣扎生活形象化地呈现在我们面前。小渔不仅仅是一个典型的东方女性代表,更是中国的“镜像”,小渔的痛苦与挣扎即当时东方文化在西方强势文明压迫下的艰难求生。电影最后小渔女性自主性的觉醒启示我们中国东方文化打破西方强势文明压迫的方法,最优秀、最根本的就是自身东方精神的升华。在当今文化全球化以及文化霸权主义盛行的时代,东方文化不可能独善其身,而其发展和进步之道也正在于此。 东方电影论文:论许秦豪爱情电影中的东方意蕴 摘 要:不同民族,不同地区因其特有的历时背景、文化风俗,影视作品也体现出独特的民族情感和文化特点。韩国,深受儒家文化影响已有千年之久,他们的电影往往能体现出厚重的民族文化特色和深刻的人性思考。文章以韩国著名导演许秦豪的电影为例,对其影视作品的主题、情节、声音,画面所体现出的传统文化和美学进行分析。看看他是如何运用自己特有的风格将本民族的文化特色展现出来的。 关键词:东方意蕴;传统文化;儒家文化;韩国电影 20世纪90年代后期,韩国电影开始在世界电影舞台上崛起。历经十余年的蓬勃发展,一方面成功击退了好莱坞电影在国内的主导地位,为本土电影的生存发展争取到难得的机会;另一方面创造并发扬了具有本国民族特色和文化传统的电影风格,赢得世界各国广泛的关注和认可。越来越多的电影人才随着韩国电影的崛起迅速涌现出来,许秦豪便是其中一位。他的作品都是对生命和情感历经积累沉淀后产生的,是能够发人深思,引起广泛共鸣的不可多得的佳作。在他的作品中往往能看到对本国传统文化的发扬。能做到这一点,在商业气氛愈加浓厚的电影界,是非常难能可贵的。美国著名剧作家罗伯特·麦基曾说过,在艺术和受大众欢迎之间并无必然的矛盾,在艺术和艺术电影之间也并无必然的联系[1]。由此可见,许秦豪不仅实现了个人的艺术追求,也得到了大众的欢迎,并在这两者之间架起了一座桥梁。 一、叙事风格 1.主题——芸芸众生的爱恨离别。电影史上许多脍炙人口的爱情故事总是力图展示爱情的某种超越性,通过书写爱情神话来证明爱情的伟大。如《泰坦尼克号》对等级秩序的超越,《人鬼情未了》对生死的超越,《罗密欧与朱丽叶》对家族仇怨的超越[2]。这些作品都体现了爱情面对困难,哪怕是死亡时所散发出的强大的力量。 许秦豪的《八月照相馆》讲述了身患绝症的摄影师在生命行将结束的日子里邂逅可爱的交通局女孩的故事;《幸福》讲述了两个身患重症的人相爱的故事;《外出》中的男女主人公因爱人的背叛而相识并产生感情,却在最后不得不承担起对家庭的责任而分道扬镳。从这些简单的故事中,体现出了爱情和生命珍贵美好的一面,却没有刻意展现爱情的某种超越性,反而表现出爱情在面对困境和死亡时的无奈。许秦豪的爱情电影突破了传统爱情影片既定的模式,更真实更理性地体现出了爱情与生命的常态。始终着眼于普通人的生活状态也是许秦豪电影主题的一个特点,这十分符合东方民族更注重现实世界中世俗关怀的秉性。《八月照相馆》讲述的是摄影师与交通局记录员的故事;《春逝》讲的是录音师与电台主播的故事;《外出》讲述的是舞台灯光师与家庭主妇的故事……他们因家庭的和睦而幸福,也因生活的琐事而争吵;因爱情的降临而喜悦,也因爱人的背叛而痛苦;因生命的逝去而恐惧,也因苦难的来临而坚强。在许秦豪的电影中,时刻体现出一种现实主义的人文关怀,讲述普通人群的生命与爱情是许秦豪爱情电影永恒的主题。 2.情节——唯美含蓄的诗意表达。韩国电影往往回避尖锐的戏剧冲突,注重挖掘和呈现生活本身的丰富性和复杂性,既着力在人物外在美上下工夫,又不遗余力地展现人物美好的精神世界。许秦豪的影片继承了韩国电影的这一特点:他乐于以细腻的情感表达方式,追求的是真实,简单的故事情节。一切就像对日常生活的还原,静静地流淌出东方美学的独特神韵,把影视作品中经常探讨的爱情、死亡等话题演绎得凄美、透彻。《八月照相馆》中,郑元和德琳的爱情发展过程里没有山盟海誓,没有热情相拥,甚而连一次勇敢的表白都未曾有过,但甜蜜的爱意在两个人日常交往的细节中慢慢展现出来。整个影片以一种有节制的方式来传达平静生活中最细腻的情感,以高度写实的方式,把爱情的甜蜜和无奈,生活的美好和残酷传达出来。 美国导演鲁本·马摩里安说:“一个艺术家的风格,实际上就是他对世界、对人生的观点,他是如何看待世界、看待人生的,他是如何理解世界、理解人生的。[3]”融入死亡却又淡化死亡,对于死亡这样残酷主题诗意般的表达是许秦豪的特点。影片《八月照相馆》中,当郑元骑着摩托车摇头晃脑的穿梭在大街小巷时;当他在医院走道做鬼脸吓唬对面的孩子时;当他在照相馆热情地接待形形色色的顾客时,谁会想到他是一个身患重病将不久于人世的人呢?影片最后,郑元坐在相机前,随着自拍功能的启动,“咔嚓”一声,熟悉的笑容定格成为郑元的遗像。导演没有用生离死别的场面来表现郑元的离去,就像中国绘画中的“留白”一样,把领悟和感受的空间留给观众。许秦豪摒弃了人们面对死亡的痛苦和恐惧,巧妙的通过一个镜头,一个具有象征性的符合将残酷的死亡诗意般的表现出来。这种淡化死亡的处理方式,看似轻描淡写,实则给人强烈的心灵震撼,具有浓烈的东方特色。 二、声画语言 1.画面——东方美学的真实再现。“文贵含蓄”是东方艺术中的传统观点。老庄思想对这一审美传统的形成有重要的启迪作用。老子的“大音希声”和庄子的“至乐无乐”,都很自然地引伸出了“无言之美”的审美理论[4]。这一系列美学传统在东方电影中也有所体现。许秦豪不是一个热衷电影技巧和特技特效的导演。在他的电影中,我们看到的是大量平稳、静观的镜头,但在那些简单的镜头下却往往能够营造出唯美的意境。场景选择上,许秦豪十分注重与自然的亲近,他通过这些场景的构建,体现一种返璞归真的美好。《春逝》中,尚优和恩素的爱情产生于美丽的大自然中;《幸福》中,导演将城市和自然两个场景进行了对比:与城市相关的镜头中充斥着炫丽的色彩、耀眼的光效、凌乱的构图、晃动的镜头,画面中的人往往处于一种极度浮躁,迷失的状态;反观自然界的镜头,淡雅的色彩,柔和的光效,简单的构图,平稳的镜头,生活在自然界中的人也体现出一份乐观、超脱的人生态度。在许秦豪的电影中,这样的镜头已经不单单是对情感的叠加,讲述故事的手段。他的镜头已经和影片的主题思想高度的融合为一体,往往一个镜头就能体现出世间百态,人情冷暖。在那些安稳平静的镜头构造了和谐的视觉效果,影片始终沉浸在一片温柔的情绪之中。 长镜头的大量运用对许秦豪影片风格的形成起了很大的作用,在电影批评家巴赞看来,电影要做到从多义的现实事物中,让观众“悟出”其“确切含义”的话,只有不被剪断的景深镜头,才能给观众这一权利[5]。《八月照相馆》运用了大量的长镜头体现人物的情感流露。影片高潮部分,郑元坐在咖啡馆里最后一次凝望德琳,他将手贴在窗玻璃上,深情抚摸着映在玻璃上德琳的轮廓。长久以来积蓄的爱瞬间爆发,但郑元也只能以这样的方式目送远去的德琳,不敢有任何的表达。平静的镜头下,郑元隐忍的情感慢慢散发出来,冷静的背后却是汹涌的情感。《春逝》的结尾处,在一片樱花的大景深镜头前,尚优和恩素友好握手,以证明彼此感情已到尽头。恩素转身离开,慢慢往画面后景处走去。之后她又回过身,看着一脸遗憾的尚优站在原地一动不动,便向尚优挥手告别,恩素渐行渐远,在前实后虚的镜头下只留下一个模糊的轮廓。这个镜头也预示着尚优内心对恩素的淡忘,对这段感情的释怀。 2.声音——温柔动人的情感升华。电影的表现手法随着科学技术的发展也更丰富多样。自从声音元素融入影像以后,就更加提升了电影的艺术表现力和感情积累。日本著名导演黑泽明曾说:“当电影开始加入声音时,是最令人兴奋的。在那时候,我会因兴奋而颤抖。”如此来看,声音的魔力便是对视觉形象的补充,是对电影整体的升华[6]。 在许秦豪的电影中,往往没有丰富的人物对白或者辞藻华丽的经典台词。人物间的对话简单明了,甚至在一些段落选择了静默处理方式,高度的还原了生活的常态,也完成了情感的抒发。《春逝》中,尚优因十分想念恩素,在喝醉以后大老远的驱车前去看望恩素,恩素则一直在空荡的马路上等待尚优的到来,尚优下车后,两个人相视而笑,没有互诉衷肠,紧紧的拥抱胜于一切;再如《外出》中,舒英在仁秀房间聊天,却因仁秀岳父的到来,不得不尴尬的躲进洗手间,仁秀提出与岳父外出吃饭,出门后,仁秀又借口忘了拿东西回到了房间,他推开卫生间的门,看见舒英还站在那里,上前紧紧的抱住了舒英。在这组镜头中,两人什么话也没有说,但观众却可以感受到两人感情的真挚和面对这份特殊爱情时的压抑。“音乐的韵律、节奏、旋律、和谐度与乐器使用,都能影响观众的情感反应。此外,一段旋律或乐句也能与特定的角色、背景、情况或意念相关。[7]”这一点在许秦豪的电影中也是有显现的。当然,坚持唯美温婉风格的许秦豪,在配乐的选择上也秉承了他一贯的风格。在乐器的选择方面,许秦豪多选取钢琴,提琴,吉他。虽然相比交响乐配乐显得过于单一,但在这些简单、轻柔舒缓的旋律中,常常给人以空灵的感觉。唯美的画面, 配之轻柔的旋律;哀伤的画面,配之忧伤的旋律,观众的情绪一下子就被调动起来,随音乐所散发出的情感就像一股涓涓细流一样,慢慢地涌入观众的心田。 三、结 语 侯孝贤曾经说:“我觉得总有一天电影应该拍成这样子:平易,非常简单,所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深,非常深邃。[8]”1998年正逢亚洲金融危机,韩国民众对未来的生活充满了恐惧彷徨之感。而在此时,许秦豪的电影慢慢的走进人们的视野。《八月照相馆》的问世,很大程度上缓解了他们内心的苦闷和压抑。此后许秦豪的电影始终着眼于普通人的生活,并坚持自己的艺术风格和人生思考。通过电影展现韩国的文化历史,民族精神。文化上的同根同源,深受儒家、道家等经典文化的耳濡目染,许秦豪能够成功的排斥好莱坞等西方电影的主导作用,成功的发展出具有本民族文化特色和精神的电影。他始终着眼于平实的生活,普通的人群,通过细腻的情节描述和丰富的情感抒发来成就电影本身,用民族的、本土的文化精神充实电影的灵魂,在票房和艺术上取得了双赢的结果。韩国电影发展的蓬勃之势应该值得华语电影进行深刻的反思。 东方电影论文:万达打造东方“好莱坞”牵手奥斯卡创办电影节 王健林称,他不仅想在好莱坞获得更大影响力,还要打造中国自己的好莱坞。 300亿的巨额投资,全世界最大规模的影视基地,集影视制作、会展和旅游于一体的综合功能的特大型影视产业园区――青岛东方影都于9月22日正式启动。启动仪式变成了一场国内外大腕的盛会。美国奥斯卡学院、美国电影协会、美国索尼影业、华纳兄弟、环球影业、派拉蒙、狮门影业、韦恩斯坦影业、世界四大艺人经纪公司以及中国电影家协会、华谊兄弟、光线传媒等影视巨头悉数到场。此外,莱昂纳多·迪卡普里奥、妮可·基德曼、约翰·特拉沃尔塔、凯瑟琳·泽塔·琼斯、克里斯托弗·瓦尔兹、李连杰、梁朝伟、甄子丹、赵薇、黄晓明、徐铮等一连串闪亮的名字也位列其中,整个启动仪式一片星光熠熠。 青岛东方影都除了全球规模最大的影视产业园区外,为了最大发挥产业园的综合优势,美国奥斯卡学院、CAA、WME、UTA、ICM世界四大艺人经纪公司,中国电影家协会已与万达签订协议,将共同支持万达集团,于2016年开始,每年9月举办青岛国际电影节,目前国际电影节正在国家有关部门报批手续。电影节期间,将设奥斯卡日,由奥斯卡学院举办系列主题活动。除此以外,奥斯卡学院还将与万达开展更广泛的合作。同时,世界四大艺人经纪公司承诺:每年将邀请30位国际一线巨星和导演参加青岛国际电影节。这是86年来奥斯卡学院首度走出美国,支持其他组织举办电影节,万达集团董事长王健林表示:由于集合了众多世界顶级资源,万达有信心、有能力,力争3至5年将青岛国际电影节打造成世界排名前例的国际电影节,改变中国没有电影文化世界品牌的局面。 如果说电影是一个国家的名片,那么电影节则是一个国家电影的“门脸儿”。就目前国内已有的电影节,无论在影响力与关注度上都无法无法与国际知名电影节媲美。本次与有着成熟运作方式与经验的奥斯卡学院合作,肯定能给传统的中国电影评奖活动,带来新鲜方式,再加上万达纯民营的超脱身份,可以预期未来的青岛国际电影节会有些不一样。至少从启动仪式的阵仗来看,很有可能起点较高、星光亮、巨头多。最起码能够保证参展的片子不会太水吧。 青岛东方影都位于青岛市区西部,项目占地376万平方米、总建筑面积540万平方米,包括影视产业园、电影博物馆、影视名人蜡像馆、影视会展中心、汽车极限秀、万达文化旅游城、度假酒店群、游艇俱乐部、滨海酒吧街、国际医院等多个项目,是世界唯一具有影视拍摄、影视制作、影视会展、影视旅游综合功能的特大型影视产业园区,计划2016年6月项目一期开业,2017年6月影视产业项目全部建成开业。 东方影都影视产业园区外景区设计有欧陆风情、明清古都、阿拉伯世界等多个外景地;制作区有20个摄影棚,有世界最大的1万平方米摄影棚、世界唯一的固定水下摄影棚。制作区还有世界一流的音效、混录、动漫设施和服装、道具、器材加工厂及IMAX全球研发中心。有中国面积最大的电影博物馆和影视名人蜡像馆。 为保证青岛东方影都建成后的成功运营,万达已与多家全球影视巨头和艺人经纪公司达成初步协议,每年将有30部左右外国电影在此拍摄制作。同时,还计划引进50家以上的国内影视制作公司,确保每年不少于100部国产影视作品在此拍摄制作。 对于东方影都的前景,王建林充满信心,“2018年前,中国电影票房收入将超过北美,2023年前将达到北美票房收入的2倍左右。世界电影市场的发展就在中国,原因一是逐渐富起来的13亿中国人口规模;二是每年超过4000块优质电影屏幕的产业发展速度。他还表示:世界电影人士谁更早认识到这点,谁更早与中国合作,谁就能更早受益。” 东方电影论文:西方文化与东方电影的对话 [摘 要] 电影是没有国界的艺术,世界电影都在使用同样的影像语言,表现各自不同的文化,目的不仅在于满足全球观众的文化需求,而且彰显了地域文化、民族文化。东方电影通过广泛吸收西方电影技巧,用以表达东方人的文化情感、审美意识与价值观念。因为东方电影与西方文化没有平等地站在同一条起跑线上,东方电影对地域文化与民族文化的展示影响了观者的文化价值观,所以,当下的东方电影不仅要考虑到市场化,更要兼顾民族化与全球化。 [关键词] 西方文化;东方电影;全球化;对话 21世纪是全球经济与文化一体化时代,每一个国家与民族要保持生机活力与先进性,都必须与整个世界保持全面开放、充分交流状态。针对影响民众精神的电影文化而言,在数字化、高科技的“后电影时代”,第三世界国家要么“望影兴叹”,要么与西方合作“借技拍影”;另一方面,“网络文化霸权”的存在与多媒体技术的反文化倾向,既巩固也有可能颠覆东方社会认同和西方文化霸权结构的形成。 一、东方电影中的西方文化 东方电影与西方文化的交汇产生了巨大的影响与成就。实际上,东方电影主要借鉴的是西方技术而不是其文化,但伴随着电影国际化市场的扩大,东方电影不论是在商业、艺术与技术方面,都受到西方文化的广泛影响。全球化视域中,东方电影不约而同地选择了“迎合”西方视角获得西方认同的道路,这选择即使是出于商业目的,但仍然代表着某种文化上的倾向,这种选择是以牺牲本土化为代价的。以香港电影为例,美国电影学者大卫·波德威尔认为香港电影作为娱乐大众的艺术具有跨文化吸引力,他甚至认为影响西方文化最深的亚洲电影就是香港电影,因为作为英国的殖民地的香港地区是世界第三大电影工业基地,素有“中国的好莱坞”之称。早期香港电影的体制、制作、叙事方式都受到美国与欧洲的影响与启发,香港电影的优势在于吸收东西方的文化营养,探索香港电影的发展之路。然而,香港市民关注自身的生活多于国家与民族利益,香港人日渐倾向西方的思想、生活方式,香港电影反映的日常生活恰恰是西化了的,并且加快了融合西方与东方的影响。因此,在语言表现上,香港影片大多使用英文与粤语,由于香港明星与影片在大陆的影响巨大,因此,也就造成了英语与粤语在大陆的流行。纵观香港电影史,香港电影虽然根植于中国文化,又吸收了世界各地的文化元素,充分显露出文化的混杂性。 东方电影以西方文化为中介,迎合与抵挡西方电影的文化侵略策略。那些带有西方文化色彩的东方电影,名为东方大片实为没有东方文化内涵的“形式电影”。在中国,《夜宴》之类的商业大片之所以备受指责,其原因在于此。然而,反观东方各国的民族电影业,东方观众对西方电影的迷恋即为西方文化侵略的入口。同样,对吸收过多西方文化营养的香港电影而言,“21世纪的香港电影需要根植香港,对香港的历史文化和现状与将来同样给予关怀”[1]。事实上,东方电影迈向世界市场的努力未必是最重要的,最重要的恰恰是开发国内市场,推动国内市场电影工业的发展。 西方文化在东方电影中的迎合作用可以起到沟通与交流的目的,增加东方电影在西方获得国际大奖的机会与筹码,同时,也占据了东方电影的话语权。正如诺贝尔文学奖一样,不容忽视语言与文化的作用与制约,否则电影将毫无意义,“文化是每个纪元在一卷卷的文本中藏匿着的价值,除此之外,文化还是什么?档案和卷宗有着无数的条目,有的编好目录,有的已经丢失,文化能以某种方式、带着某种力量来阅读和理解那些条目。因此,从本质上讲,意义并不属于电影,反而是意义的传统赋予了电影意义。”[2]可见,无论对东方还是西方而言,文化之于电影即为电影的灵魂,东方电影一味地追随大奖与西方认同,就会存在逐渐失去民族文化灵魂的危险。 二、东方电影的文化目标 东方电影把东方元素融入西化故事,为“东方”与“西方”观众提供文化认同与陌生的快感,把东方文化源扩展至世界上的每一个角落,追求全球电影与大片现象即大投资、大制作、大营销与大市场目标。如中国电影的题材上选择那些容易被海外观众理解,而又脱离具体历史与现实的人性、人情与动作;形式上忽略故事节奏和人物塑造,依赖动作、场面与造型等去塑造场景空间以减少文化差异对观众带来的理解障碍;只选择那些最被电影市场认可的演员;最终结果导致中国电影的民族性越来越含糊,其实是西方视阈中的“中国文化”。然而台湾电影的乡土写实派别却真实深刻地表现台湾本土下层民众的生活,具有浓郁的本土气息。 东方情节电影的含蓄、罗曼蒂克、纯真、历史观、怀旧、幻想情结与本土化故事开始吸引更多的西方观众,但东方电影要调整制作、发行与放映策略,以求进一步减低制作与营销成本,不陷入穷国拍大电影与大电影亏本的窘境。我们以伊朗电影的成功为例,“伊朗新电影打破了伊斯兰原教旨与国家政体的桎梏,在夹缝中寻求突破,以深切的情感体验、温暖的人文话语打动了世界范围内的观众,寻找到一条将民族性与世界性、个性化与本土化出色结合的发展之路。”[3]如在《何处是我朋友的家》中,影片通过孩子送作业本的小事反映出伊朗普通人的生活传统、教育方式、宗教信仰、家庭观念与艺术传承等文化观念。 东方电影的文化目标是争夺东方的话语权,要完成三个任务即发出东方声音、沟通世界与弘扬东方文化。作为民族文化的重要载体,民族语言及其言说方式在各国家与各民族的电影中都应该是不可或缺的,“因为具备了开放的文化自觉,民族语文也终于作为特定民族内向的族群记忆,引发着各民族观众的普遍共鸣。”[4]就中国电影而言,要加强与各个国家与地区的交流,努力向世界展示中国深厚的优秀文化底蕴,以便能够在多元化的全球舞台上占据自己的文化位置,开创中国电影的文化时代。 东方电影文化的民族性与国际性。电影作为一门文化艺术,其意义在于体现出不同民族、不同时代的价值观、道德观与文化观。中国电影是中国文化的载体,表达民族形象、文化精神和意识形态。各民族的电影作品往往都是致力于反映本民族的社会生活与精神生活,致力于选择具有民族特色的主题与题材,民族特点的山川风貌与地域风光,将镜头对准具有民族色彩的民情风俗与风土人情,塑造出具有民族精神与民族性格的人物形象,追溯民族文化渊源与民族文化心理成为电影作品弘扬文化传统和民族精神的优秀内容全球化语境中的国际电影文化工业把双刃剑,全球化对弱势文化与电影民族性的影响表现在文化霸权与话语方面。东西方文化的差异虽然造就了人们对电影不同的表现与理解,但思想、语言、道德观、价值观与信仰等一个民族最为本质的东西不可能被另一个民族的完全取代,而只能是对话过程中的共同存在与发展。因此,电影如何既能保持本土内容,又能超越地域文化局限,已然成为世界电影主要解决的问题。 东方电影与西方文化作为人类整体文化具有一致性,但在其发展路径上存在众多差别。如今,电影成为文化传播的重要媒介,如何达成两者的对话成为人们关注的问题。 三、全球时代的电影文化对话 在全球文化对话中,任何一种文化为了影响他者文化或更新自身文化,都可能无法避免地会失去一些东西。但文化的交流与对话又是必要的,哈贝马斯坚持对话的必要与可行。全球化语境中需要的不是对抗而是对话,在不平等的文化对话过程中,处于劣势的文化最初可能会失去的多得到的少,但从长远规划来看,文化对话能够促进双方的发展,达成文化共存与共荣。 文化对话的必要前提是差异原则即不同的声音才能构成真正意义上的对话,差异的前提则是独立性、未完成性、内在自由性与动态性。巴赫金认为每个主体都有权发出声音,因为主体间的关系是平等的,虽然存在着不可避免的冲突,但每个声音都有其合理性,其中的争吵、商议甚至妥协在所难免,这是相互理解的基础。福柯认为话语的运作就是权力的运作,话语是构建、掌握并应用权力的关键,不同阶层话语的价值与权力体现形式不同,世界不应只有一种声音,每一种文明与文化都有其话语权利,每一种话语有其存在的理由。萨义德认为东方主义的话语机制源于欧洲人的想象,也是西方描述、殖民与统治东方的一种控制与重建方式,这就消解了东西方的二元对立的文化存在状态,从而倡导了文化的民族性与多元性。 反思全球化视阈中的电影文化策略,电影文化既具有民族性又具有国际性。电影文化的民族性主要是指各民族的电影作品以反映本民族的社会生活与民族精神为主,因而必然带有鲜明的民族风格与民族特色,电影文化产业已不仅仅是一种艺术文化现象与经济现象,而且成为国家或民族文化的重要构成部分,“现在,文化被视为社会活动中的一个决定性部分而不仅仅是一个被决定的部分,所以,对社会权力不平等状态的再生产而言文化是个重要领域。”[5]电影文化的国际性主要是指电影语言是世界性的艺术语言,电影艺术也是国际文化交流的重要工具,电影艺术必须置身于世界文化氛围中才能取得真正的发展。事实上,电影作为一种文化形式不仅跨越不同国家、地区与疆域,而且也跨越不同民族、文化与历史。因此,民族文化价值的差异必然要在电影中展现出来,如果要发展电影艺术,就要继承和借鉴本民族优秀的文化传统,同时也要学习、借鉴和汲取国外电影艺术创作的优秀成果,这样,才能在内容和形式上不断创新。 事实上,全球化使东方面临经济与文化的双重困境,“如今港台电影在东南亚已风光不再,就是在本地也面临好莱坞的挑战,人们似乎有一种流水落花的苍凉感。”[6]反过来说,正是西方的科技发达与资金雄厚,才能够使电影在技术上超越并控制东方。总而言之,无论东方还是西方都应该尊重电影文化传播的独特性,东方电影要有勇气让一部分电影承担起面向国际市场的任务,表达全人类共通的优秀价值观,因为电影既是文化的载体,也是文化的产物。
传统文化在服装设计中的应用篇1 “汉服饰文化”即汉民族传统服饰文化,历经千年,不仅蕴含丰富的服饰文化、庄重的古代礼仪文化、深刻的中华哲学思想,还包括大量非遗服饰制作技艺,因此,继承与弘扬汉服文化也是传承中华优秀传统文化的重要途径。随着汉服文化复兴运动的发展,穿汉服出行的学生也越来越多。将汉服文化融入中职服装设计专业教学中既能在现代服装设计中有效继承汉服文化元素,又能在继承传统优秀文化的基础上增强学生对民族文化的认同感。 一、汉服饰的艺术审美价值 汉服作为中华民族传统服饰,不仅承载着深厚的中华文化,也凭借其背后蕴含的礼仪制度,在封建社会统治中发挥着稳定社会秩序的重要作用。汉服设计中的布料、工艺、款式等也蕴含极高的艺术价值。 (一)极高的审美价值 汉服作为传统服饰,无论是外在的色彩、形制、纹饰方面,还是内在的神韵方面,都具有极高的审美价值。首先是色彩美。不同的色彩在汉服中象征不同,其中青色、赤色、白色、黑色及黄色为正色,除了正色,由青、赤、白、黑、黄两两搭配衍生出间色,但受古代尊卑思想影响,人们认为正色更尊贵,间色卑微,但汉朝服饰搭配遵守“和谐之道”,因此贵族多以正色为主色,以间色为辅助色彩来装饰服饰,色彩搭配丰富和谐[1]。其次是形制美。汉服总体设计宽松,不束缚,身体的各个部位均能自由伸展,体现人与人,与自然、社会之间和谐相处的理念。再次是纹饰方面,汉服纹饰多以“绩”“绣”二法展示,而纹饰样式则源于动植物、自然现象以及几何类图案等,如龙凤纹、莲花纹、云纹等,也体现了汉代人们对大自然的敬畏、对美好生活的向往以及对个人修养的追求[2]。最后,除了外在美,受传统礼仪文化的影响,汉服也呈现出含蓄的审美意蕴,人应时刻保持君子之姿,自行约束自身言行举止,进而使服饰能够更好地呈现出个人气质。 (二)深厚的文化价值 随着各朝各代对于服饰礼仪的重视,汉服已不仅仅是一件服饰,更是中华文化的承载。孔子一生以恢复周礼为己任,倡导服饰须合乎礼的规范,后被统治者纳入国家统治礼制,而后服饰也成为不同时期文化思想、礼仪制度的集中体现,具有深厚的文化价值。汉服袖口宽大,象征着天道圆通;而领口呈现直角相交形状,则象征地道方正。在传统礼治文化影响下,服饰成为“礼仪”载体,统治者充分发挥服饰“治天下”的传统思想,例如唐代以服饰颜色来区别不同等级官员的身份。除此之外,汉服从布匹制作到染色到裁衣到刺绣等各个环节,都凝聚着我国古代劳动人民的生活智慧,体现我国古代纺织行业的高超技艺,展示着丰富的文化意蕴。 二、汉服文化融入中职服装专业的价值与意义 (一)传承优秀传统文化,增强学生民族文化自信 随着我国经济建设的发展,人民精神生活需求日益增加,国家文化建设亟待升级,学生的民族文化认同感待加强。在中职学校服装专业教学中融入汉服文化,传授汉服制作技艺,也能让学生在实践中感受汉服文化背后所蕴含的丰厚的中华优秀传统文化,加强学生对本民族文化的认同,推动学生在实践中传承并创新中华优秀传统文化。 (二)培养学生艺术审美能力,感悟汉服美学特点 “审美能力”即审美品位、审美情趣、审美倾向等,指人们对于艺术品、服饰等不同物品的鉴赏能力。服饰审美是人们对不同风格和不同类型的服饰的欣赏与鉴别能力[4]。随着世界各国交流更加密切,受多元化文化影响,学生艺术审美能力参差不齐,尤其是对于民族特色文化的审美能力下降。基于此,我们更需要深入挖掘民族特色文化,并将传统文化元素运用到不同方面,潜移默化地影响着人们的审美。汉服作为极具艺术审美价值的传统文化载体,也反映了不同时期的中华民族传统审美偏好[5]。将汉服中的中国传统特色元素应用于现代服装设计之中,有助于让学生更深刻地感悟汉服美学特点,提高学生对于传统民族特色元素的艺术审美能力,提升服装专业学生创新实践能力。 (三)继承汉服制作技艺,推动传统服饰产业发展 汉服华丽典雅的背后,承载着千年染、织、绣等多种非遗技艺,从原料到成品处处彰显匠人匠心。如2008年经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录的传统棉纺织技艺,保留发展了中国传统和纺织技术,承载了同时期的科技、民俗、艺术等传统文化信息,对研究中国纺织技术的发展脉络具有重要作用。通过在中职院校服装专业传授汉服制作技艺,使学生既懂得专业知识又懂制作,也为学生以后从事服装制作、汉服活动推广策划等工作奠定理论与实践基础,进而推动传统服饰产业发展。 三、中职服装专业教学与传统汉服文化融合困境 当前广西中职学校中关于汉服的教学与研究数量较少,中职服装专业教育与传统汉服文化融合也存在观念、受众群体、服装设计内容等方面的困境。具体分析如下。 (一)实用主义盛行,汉服技艺传承人才不足 随着西方服饰文化在世界影响的扩大,人们对于服装要求更趋于实用、简约及美观,实用主义之风盛行之下,服装设计趋于极简风格,主张在形式上去掉不需要的、多余的东西,成衣高雅大方、简洁利索[6]。而汉服设计与实用主义之风不相融合,造成汉服设计教学难以融入现代服装设计教学之中。其次,汉服制作工艺繁琐复杂,对技艺要求较高,而中职服装设计专业学生服装技艺水平有限,汉服技艺传承人才不足,难以在现代服饰设计中继承与发扬汉服文化。 (二)汉服文化受众群体有限,汉服文化传播不足 随着汉服运动的发展,部分汉服爱好者积极推广汉服文化,吸引更多人关注汉服文化,喜欢汉服文化,但当前汉服文化仍属于小众文化,推广人数有限,难以突破目标群体限制。其次,虽然从古至今我国服饰文化发展历史悠久,但清朝统治者为维持满洲统治,实行“剃发易服”,使汉族服饰文化逐渐失去话语权,出现汉服文化断裂现象,无论是汉服制式,还是礼制方面,都缺乏完整的历史考据,为汉服文化研究带来一定困难。因此,对于中职院校服装专业学生而言,受众有限与缺乏理论依据都为汉服文化融入现代服装设计之中带来一定困难。 (三)个人审美能力不足,服饰设计同质化严重 “汉服热”的兴起带动了服装产业的发展,汉服消费人群增加,市场扩大的同时,汉服审美设计的弊端也逐渐显露。当前市场常见的汉服在形制设计、风格类型方面雷同,内容设计同质化严重,缺乏创新性。此外,中职学校学生入学年龄尚小,对传统文化知之甚少,只知道盲目追求时尚、盲目崇拜、盲目模仿,过多注重个人外在包装,而忽视内在修养,个人审美能力严重不足。在此情况下,缺乏设计特色的汉服盛行更难以提升中职院校学生审美能力,导致汉服艺术审美价值下降,进而影响汉服的文化传播功能,阻碍我国传统文化传播。 四、汉服饰文化审美视角下中职服装专业传承与融入传统文化实践探索 (一)融合传统与时尚设计理念,创新汉服元素现代化应用 尽管随着实用主义理念的盛行,传统汉服服饰不适于现代生活出行,但随着民族风元素的发展,汉服服饰所蕴含的传统文化元素仍为现代服饰设计带来了诸多设计灵感,一些现代设计师也尝试将传统汉服元素与现代服饰设计理念以及西方服饰设计理念相融合,从汉服设计中汲取经验,创新现代服饰,提升现代服饰审美。例如,2019年春夏巴黎时装周高定秀场中,中国设计师郭培以“东宫”为设计灵感,通过西方面料传递东方文化,通过融合东方的典雅与西方的华丽,向世界再现东方古典美。为更好地传承传统文化,在中职服装中应注重传统文化元素与现代服饰理念的融合,加强汉服基本理论方面的介绍,包括面料、配色、纹饰等,其次是加强对学生实践操作能力的培养。实践操作中可以从两大方面切入,一方面将一些典型的汉服元素应用于现代服饰设计中,例如汉服中的刺绣、镂空等装饰工艺在现代设计中的创新应用,传统刺绣针线光滑平整、立体感强,多出现在袖口、领口、裙摆以及门襟等摩擦率较高的位置,但现代服饰设计中,随着人们审美变化,为突出刺绣的现代美,可将刺绣团设置与腰部,更凸显身材,提升服饰整体效果[7]。另一方面,可对传统汉服进行改造,将传统服饰与现代生活理念结合,通过混合、拼接、创意搭配等方式,对传统汉服进行改良设计,倡导在汉服形制正确的基础上,融入现在设计元素,多元化创新设计,使其趋于日常化,既保留汉服韵味,又便于人们日常出行。 (二)搭建汉服文化展示交流平台,打造汉服文化传承基地 汉服文化传播离不开媒介交流平台,中职服装教育专业可以通过搭建汉服文化展示交流平台,打造汉服文化传统基地来加强汉服爱好者之间的沟通与交流,扩大汉服文化影响力,以此来强化汉服文化审美对服装教育专业学生审美、服装设计的影响,提升设计品位。 1.开设汉服社,举办汉服活动 首先,汉服文化在中职院校的传播可以以汉服社为媒介,吸引汉服爱好者共同参与汉服活动。而汉服社在开展汉服活动时,一方面需重视对社团内社员汉文化的系统教育,组织社团社员共同学习汉服饰相关知识,并不定期举办汉服饰文化讲座、服饰技艺培训、发饰编制培训、汉服服装走秀等活动,让社员在丰富的活动之中感受汉服饰背后的文化内涵及审美价值。另一方面重视汉服活动与传统节日的融合宣传,指导社团成员在传统节日开展汉服文化交流活动、民俗文化活动等,借此向大家介绍传统节日中的礼仪文化、历史发展等。例如清明节可以组织成员穿汉服踏青,在踏青中开设放风筝、蹴鞠等传统踏青活动。通过社团活动,以点带面,推动优秀传统文化在中职院校学生群体中传承与发展,提高中职院校学生综合素质。 2.开设短视频平台公众号,传播汉服文化 随着短视频平台的发展及其用户规模的扩大,也为汉服文化发展带来巨大的发展机遇,汉服文化传播可以积极探索依托短视频平台进行宣传的新模式。例如抖音平台中对于汉服传播内容丰富,包括教程类、科普安利类、影视类、歌舞类、变装类、盘点类、街拍类、开箱类等[8]。基于此,中职院校服装设计专业可以依托服装设计优势,在短视频平台开设公众号,由服装专业学生进行管理运营,定期展示服装设计专业师生优秀作品及服饰鉴赏视频,记录服装制作过程等,通过短视频平台加大对汉服文化的传播,加强汉服文化影响。 3.加强与博物馆合作,开展汉服文化进校园 博物馆作为传承优秀传统文化,建设精神文明主阵地,依托馆内丰富的物质文化载体,也应积极推动传统文化进校园活动的开展。近年来,一些博物馆也积极举办了一些汉服活动,为汉服活动进校园提供了参考借鉴,例如2019年由曲靖市文旅局主办,曲靖市博物馆承办的“嘉礼服章”汉服主题活动在曲靖市博物馆举行。活动包括传统成人礼(女子笄礼展示)、免费汉服试穿、趣味古韵小游戏、雅韵汉服秀(传统妆容、服饰展示)四个部分组成,吸引了大量传统服饰爱好者与热心市民的参与[9]。中职院校服装专业可以加强与博物馆的合作,构建汉服文化传承基地,由博物馆管理人员与服装专业师生共同合作,定期开展汉服文化讲座活动、汉服制作活动、汉服秀活动等,扩大汉服文化在校园的影响力,进而实现中华优秀传统文化的传播。 (三)强化传统文化理论指导,提高汉服审美意蕴 服装的设计与制作与服装师个人审美能力密切相关,汉服文化审美视角下,中职服装专业传承与融入汉服文化必然离不开对学生汉服审美能力的培养,引导学生在充分理解汉服背后的文化内涵基础上,学习汉服制作技艺,进而创新服饰设计。首先,加强中华优秀传统文化理论指导。只有在深刻理解中华优秀传统文化基础上,才能更好地理解汉服背后所蕴含的哲学思想、礼仪制度等。其次,加强对服装专业学生艺术审美情趣的培养,只有不断提高学生的审美能力,才能更好地彰显学生的服装设计与创新能力。教师可以引导学生从服饰面料、纹饰以及配色等方面去鉴赏汉服艺术价值。例如对“日、月、星、龙”等配饰的文化解读,服饰颜色背后的哲学思考等,以此提高学生对汉服的鉴赏水平[10]。最后,在理论基础之上,鼓励学生将理论与实践结合,学习汉服制作技艺,如刺绣、服饰剪裁等,并与现代服饰设计技巧相结合,依托服装艺术审美价值,动手设计汉服,创新服饰设计。汉服做工精良,款式多样,极具文化与艺术审美价值,是中华民族传统文化的瑰宝。通过在中职学校服装专业教学中传授汉服的制作及汉服的文化,让学生感受汉服的博大精深,体会中华民族优秀传统文化的丰富性,更能提升学生对本民族传统服饰的认同,加深民族感情,增强民族自豪感、凝聚力和爱国心,从而树立正确的理想、信念、人生观、价值观,为实现中华民族的振兴而努力奋斗。 作者:梁慧 单位:广西工业技师学院 传统文化在服装设计中的应用篇2 服装设计是将实用性与艺术性进行充分融合的设计过程,不仅要求设计人员具备专业的服装设计理论与技法,更要求其具备开阔的审美与艺术创造能力。随着大众消费水平的提高,消费者对服装产品提出了更高的要求,不仅要求服装产品的功能、质量等有所保障,还对服装产品的外在视觉属性提出了较高标准。因此,服装产品如何设计创新以及迎合消费市场成为广大服装设计人员需面对的关键问题。传统文化元素作为经典元素之一受到诸多服装设计人员的关注。文章通过对基于传统文化元素的服装设计案例进行考察,分析传统文化元素在服装设计中的应用价值和应用思路,并具体探讨传统文化元素在服装设计中的创意应用。 1传统文化元素在服装设计中的应用价值 中华传统文化形式多样、类型丰富,是在长期实践经验中沉淀下来的优质文化财富,彰显着中华人民的民族智慧、价值取向以及审美倾向。如今,中国大力提倡传承和弘扬传统文化、强调文化自信建设的当下,将传统文化元素融入服装设计,不仅是一种行业行为,更是一种符合国家文化事业发展趋势的时代行为,具有充分的可行性。笔者认为,传统文化元素在服装设计中的应用,将可以进一步开拓中国服装设计思路,焕发服装设计新活力,具体的应用价值体现在以下三个层面。 (1)传统文化元素的视觉价值 大部分消费者在选购服装产品时,都会优先考虑服装产品的外在视觉效果,其次才会考虑服装设计工艺、服装产品材质等,因此,服装产品的外在视觉效果通常会对消费者起到较大吸引作用,正因如此,现代服装设计人员在设计过程中,更为注重服装外在审美效果,以求更好地吸引大众目光。而传统文化元素的融入和应用,对于服装产品的视觉设计环节来说,无疑具有重要积极作用。中国许多传统文化元素本身具备强烈的视觉艺术效果,比如各民族的传统纹样、吉祥寓意图案、民族色彩等,都具有较为突出的装饰性作用;再比如应用传统手工文化元素的刺绣工艺、剪纸工艺等,还会进一步强化服装产品的外在视觉效果,让服装产品外在审美价值大大提升,更容易触动消费者的视觉神经。 (2)传统文化元素的文化价值 实际上,结合当前服装设计趋势可以发现,传统文化元素在服装设计中的融入与应用已然成为必然,这不仅是服饰设计复古风格的演变,更是如今社会文化发展的潮流所向。传统文化元素作为中国千百年来的文化积淀,具备高度的历史性和文化性,这将进一步延伸服装产品的内在价值。对于服装产品设计来说,传统文化元素的融入与应用,不仅可以在外观形象上展现出传统文化的视觉艺术魅力,传统文化元素所具备的文化属性与精神内涵更可以强化服装产品的文化价值,可在精神文化层面引起消费者的共鸣,让消费者感受到服装产品背后传统文化的现代魅力,进而增强消费者对服装产品的认同,最终实现服装产品的营销目的。 (3)传统文化元素的创意价值 千百年来的历史传承和文化沉淀造就了中国体系庞大、内容丰富、种类多样的传统文化,既有传统美术、传统文字、传统图案等视觉元素,也有各类工具、技能、手工等非视觉元素,不同传统文化元素的呈现方式也有所不同,但对于服装设计,不论是视觉审美类的传统文化元素,还是加工工艺类的传统文化元素,都可以借助设计人员之手展现不同的艺术风格,为服装产品的完美呈现发挥作用。以传统民间美术为例,其形式多样,视觉元素丰富多彩,农民画、铁画、版画等一众民间美术元素有着不同的题材和艺术表达形式,服装设计人员可以从中探寻所需的视觉审美元素、设计工艺元素等。传统文化元素对于服装设计人员来说,无疑是一个内容庞大的素材库,服装设计人员既可以提取适用的视觉元素如色彩、图案、纹样等,也可以提取适用的面料元素如宋锦、花罗等,还可以提取适用的工艺元素如刺绣、蜡染等。简言之,传统文化元素可以为服装设计提供充足的灵感来源和创意思路。 2传统文化元素在服装设计中的应用思路 由前文分析可知,中华传统文化元素具体形式与内容极为多样,可应用于服装设计领域中的传统文化元素也有着差异性,正因如此,要想让传统文化元素在服装设计中迸发出应有的活力与价值,服装设计人员必须遵循一定设计原则,厘清基于传统文化元素的服装设计思路,从外在审美价值、内在艺术价值以及市场价值等多个方面出发选择和应用传统文化元素,确保传统文化元素的融入与应用具有正确性和合理性。笔者充分结合现代服装设计原则以及传统文化元素特征,总结出传统文化元素在服装设计中的应用应遵循以下三点原则。 (1)适配性原则 适配性原则指的是所选择和应用的传统文化元素,既要与服装产品类型相适配,也要与服装产品设计中的其他元素相适配。传统文化元素形式多种多样,不同传统文化的工艺元素、视觉元素以及材质元素等都有不同的艺术风格。因此,设计人员要想让传统文化元素发挥应有效果,就需要围绕服装设计主题进行传统文化元素的选择,避免盲目应用。设计人员可以先明确好服装类型,如商务服装、运动服饰以及休闲服饰等,在明确好服装类型的基础上再思考服装设计主题,搞清楚服装设计风格,如时尚名媛风格、奢华礼服风格、经典复古风格、青春烂漫风格等,最后再根据该风格选择和应用传统文化元素,确保所选择和应用的传统文化元素与服装产品整体风格不相冲突。 (2)市场性原则 市场性原则是服装产品设计的根本原则。在市场性原则的指导下,服装设计人员在选择和应用传统文化元素时,需要完全遵循消费者和客户的需求,从而实现良好的市场效益。基于此,服装设计人员应在前期做好调研工作,在明确服装产品所面向的目标市场的基础上,积极通过市场调研来判断目标市场对特定传统文化元素的接受程度,同时搞清楚当前市场上较为流行的传统文化元素类型以及不受欢迎的类型,严格杜绝出现“自我感觉”式的设计。 (3)适度性原则 服装设计是兼顾艺术性和实用性的服装设计过程,任何一个设计环节都应从整体性进行把控,以求设计出被更多消费者所接受的服装产品。因此,在融入和应用传统文化元素时,服装设计人员也应根据服装产品的实际设计需求,既要避免因传统文化元素应用太少而导致其艺术特征展现不明显,也要避免因传统文化元素应用太多而导致服装产品整体效果过于混乱。如果服装设计人员在设计服装产品时应用了过多传统视觉文化元素,那么可能会导致服装产品外在视觉效果过于混乱,与大众普遍审美产生偏差,而且还会对后续的服装加工等环节造成不利影响。总之,服装设计人员需把控好传统文化元素应用的“度”。 3传统文化元素在服装设计中的创意应用策略 传统文化元素与服装设计的融合并不是简单地将传统文化元素作为视觉元素添加到服装产品上,而是从服装产品整体出发,充分利用传统文化元素增强服装产品的整体效果,实现二者的有机融合。在遵循上述服装设计原则的基础上,笔者认为,服装设计人员还需从创意设计的角度出发,开辟传统文化元素在服装设计中的创意应用路径。笔者结合相关服装设计案例,总结提出以下传统文化元素在服装设计中的创意应用策略。 (1)提取并重组传统文化元素,保留传统文化属性 虽然中华传统文化元素多彩多样,可以成为设计人员源源不断的创意源泉,但笔者认为,对于传统文化元素的运用不应仅仅局限于中国元素符号化的公式化生产,而是要将中华传统文化元素渗透进服装产品中,实现有机结合。基于此,服装设计人员需对传统文化元素的内在文化意蕴进行深入分析,将传统文化元素提取出来,并根据服装设计主题进行重组,在保留传统文化元素根本文化属性的基础上进行再创造,真正让传统文化元素完全融入服装设计中。以EPYAYING2021秋冬“多彩贵州”系列作品为例,设计人员先是提取缎银元素、蜡染元素等传统文化元素,然后再按照图腾纹路排列组合上述元素,使得服装产品充分体现出传统文化色彩,同时也让服装的整体视觉效果更加突出。 (2)促进传统文化元素与现代流行元素的搭配 受文化气质和历史背景的影响,传统文化元素一般有着较为浓烈的质朴感和厚重感,让人感受到端庄、成熟等气质。为了迎合时下的年轻消费者市场,服装设计人员还可以将传统文化元素与现代流行元素搭配,走“国潮”设计之路。“国潮”设计风格强调将传统文化元素与现代流行元素进行结合,从而让服装产品可以兼顾传统文化气质与现代时尚风格。比如2020年“国潮创新生活服饰设计大赛”上的获奖作品——《非》,便是将蜡染传统手工工艺与现代前卫的解构主义设计手法进行结合,使服装既具有传统文化气质,又具有非对称、不规则和残缺的现代解构风格,实现了古典美与现代美的兼备。 (3)结合少数民族市场融入地方传统文化特色 结合市面上的国潮服装产品可以发现,目前市面上的国潮服饰多基于汉族传统文化元素,融入和应用少数民族传统文化元素的服装产品较少。实际上,少数民族的传统文化元素同样丰富多彩,并且极具少数民族特色,可以彰显出不同于汉族文化的少数民族风格。为此,设计人员可以积极探索少数民族地区的传统文化元素,这不仅可以开拓服装创意设计思路,还有助于开辟少数民族市场。以2018“木真湘韵——非遗服饰秀”系列作品为例,设计团队在前期深入湘西地区进行采风和学习,积极探索当地的苗绣、银饰等各种传统文化元素,通过学习考察,设计人员将苗绣绣法中的破纱绣、双针锁绣、锡绣等工艺应用于服装设计中。此外,还根据苗族的银饰风格,将踏虎凿花等银饰图案元素融入服装中,有效展现了湘西地区的苗族文化特色和审美风格。综上所述,基于中华传统文化元素所蕴含的创意美感特色,服装产品将会更具独特魅力。服装设计人员要在保持民族特色、传承民族文化的基础上,积极形成符合现代审美需求的传统文化元素应用思路和全新的服装创意设计理念。 作者:徐懿 单位:重庆第二师范学院美术学院 传统文化在服装设计中的应用篇3 一、传统文化元素与服装设计 中国传统文化元素在文明的发源与不断演进过程中逐步形成了自身的特点,并能够更广泛地表现为物质文化与精神文化。同时,中国传统文化元素也具有强烈的地方民族特色,可以充分反映我国传统文化的发展历程。中国文化历史源远流长,民族蕴含深厚,为服装设计的诸多方面提供了底蕴,为中国当代的服装艺术发展提供了支撑。从实用观点出发,优良民族文化元素和现代服饰设计的结合一直不断发展改变,有很多不同时期的截然不同的结合。随着全球一体化发展的趋势,人们不但要正视中华民族的传统文化,还要正视不同的族群与不同的文明[1]。在此基础上,传统文化元素的转换应用更应该适应现代人的审美价值,因为随着全球一体化发展的趋势,人们不但要面对我国传统文化和现代生活的交集,还要面对世界各风潮、各种族和不同文明间的交流。只有让传统人文因素适应现代人的审美价值,才能增强服装设计的传统元素创作特色。 二、传统文化运用于现代服饰中的意义 1.体现现代服装结合的艺术文化 现代服饰设计不但强调了衣服自身的审美功能,而且还能够利用丰富的历史艺术元素来展示其美学艺术的历史意义。把我国的传统历史文化元素纳入现代服饰设计之中,就可以充分体现现代服饰设计的各种价值观,这些民族性强烈的艺术理念在国际性的现代服装设计中所表现的意义尤为突出,不但能够把现代服饰设计引入国际,而且还能够把我国最古老的艺术文化引入更加广泛的世界舞台。和西式裤装的结合,变温婉雅致的东方美为英气干练的现代职业风。所以,把中国文化特色和现代服装设计完美融合,深入到人们的日常生活中,才能彰显我国传统服装的美学功能,促进中国服装的传播与弘扬。 2.体现传统文化的社会及人文价值 服装是大众消费品,服装设计师也相应地成为了大众的服务者,对消费者承担着一定的社会责任。在进行服装设计的时候,服装设计师应从大众审美的角度出发,再融入中国传统文化因素和社会时尚美学理念进行服装设计,使三者之间实现充分碰撞,这样才能够设计出更加符合大众口味的产品。尽管每一件精心设计的服装都是一件艺术品,但是也应该考虑服装设计的实用性,使其更好地满足消费者的需求。现代时装类的服装种类越来越多样,但大多数的现代服装设计过程仍然以中国大众审美观为主,更强调了以人为本的产品设计宗旨,以中国大众的审美观与实用性效果为核心加以产品设计。通过把传统的社会主义文化元素与现代服装设计过程结合,既可以充分体现人文社会价值元素,又通过将中国大众的审美观准则和传统社会主义文化元素的融合,进而体现现代化的人文主义内涵。比如图2所示的有中国文化历史代表意义的青花瓷元素和富有中国古典意味的旗袍元素等的结合,运用在现代感十足的服装中,既可以全面反映现代服饰设计元素向民族文化学习借鉴,也同时可以表现现代服饰设计的多元化特点[2]。 3.传统文化元素要符合时代审美 伴随着社会的不断发展,我国文明日益走向多样化,现代服饰传统文化也越来越深受外国服装文化的深远影响,在设计方式和服装风格上也越来越多元化;不过,由于受到了中国的传统文化因素的作用,我国的现代服饰传统文化仍然有着强烈的民族特色。由于对我国传统文化因素的运用,现代服饰设计凸显出了自己的民族特色,更加体现出了我国传统文化的丰富内涵[3]。传统文化中,上衣下裳制搭配灵活,脱换方便,穿着后行动亦较自由,过去多为从事劳作的下层平民所穿用;而衣裳连属制保暖性强,但较为拘束,不便行动,故多为上层贵族所采用,以显示士人的高雅风度和女子的窈窕体态。我国服装发展中的传统文化元素需要设计者分析当代社会的美学趋势,理解中国消费市场的时尚品味、审美理念和需求特点,一方面,设计者必须掌握传统服装的美感特征,使优良传统的美学原因渗透到当代时尚产品设计之中;一方面,由于信息时代发展趋势的来临,个人和共同的审美观念发生变化,唯有认识这个时代发展趋势与变化方可掌握服装设计的走向。服装业是一种有着鲜明定位与时尚的产业。现代设计的主要目的,是为了利用视觉传达引起现代人的关注与兴趣。不同民族传统文化产生了不同心理美学与心理取向,并形成了世世代代流传至今的传统文化经验;也因此,我国文化传统的龙凤图纹是中华民族特殊气质的体现,它满足了人们对传统文化的情感,也直接影响了我国人的审美意识。 4.以制作工艺的方式体现传统文化价值 现代服装设计中,设备制作技术的应用也非常重要,因为融入了中国传统文化设计的现代服饰产品设计能够更充分体现中国传统艺术功能。所以想要达到更优秀的中国传统服饰的视觉效果,很多设计者往往采用传统手工创作的方式进行相关服饰产品设计,这种创作方式效率较低,但制作的服饰视觉效果很好,文化价值比较高。想要达到更高效率、高质量的现代服饰产品设计工艺,就要加强对先进机械设备的应用,以取代传统手工的做法,同时要加强设备制造技术,使传统中国服装设计中难度较大的如刺绣等工艺以更高的效率体现到现代中国服饰的设计内容中。如手绣和机绣结合的设计,机绣和手绣最主要的区别就是手感,机绣通常都比较硬,看起来不够自然,手绣一般都比较轻薄柔软,没有多余的线头,也不会在同一位置进行重复刺绣。图3所示的汉服设计制作中,将两者融合,借鉴图左传统服饰文化的制式、纹样,设计制作出图右简洁轻便新汉服,花型既体现出手绣的自然和细腻,又能够拥有紧实感。这种产品设计方法不但能够适应现代服装设计对传统文化内涵的要求,而且能够充分体现社会生活的高效率和高质量的要求。利用设计手法表现传统文化内涵和现代服装设计相互融合的艺术方法是十分合理的。 三、将中国传统文化融入现代服装设计实践 1.合理选择服装面料 首先,服装设计师要重视基础性的款式设计,不仅要充分体现中国的传统文化建设元素,也要把先进的现代服装设计理念与传统设计思想融于其中,使之更为富有创造性。其次,在现代服装设计的布料选用中,也要融合中国传统文化建设元素和现代的时代背景元素,并通过多方面进行分析与考虑,以确保服装设计效果更为完美。中国传统文化元素的现代服装设计多以蚕丝质地等作为主要材质,这也是体现中国传统文化建设的最主要元素;不过,传统形式的蚕丝等织物并不适宜于现代服装设计,无论舒适性、便捷性还是织物成本等诸多方面,都存在着相应的问题。现代服装产品设计中,不但要讲究款式、织物的舒适性,更要讲究其基础价值,并以大众消费为核心。在现代服装面料生产工艺中,许多创新的环保型、功能型织物逐步代替了传统织物面料,为现代服装产品设计奠定了重要的物质基础。 2.传统文化元素中图案色彩的应用 在中国传统的文化元素中能够较好地展现图案和色彩美的就是陶瓷。中国的传统陶瓷是烧制而成的,传统的工艺使陶瓷展现出独特的魅力。在现代服装设计过程中使用最多的就有青花瓷元素,图案多由蓝色和白色组合而成,整体看起来非常干净素雅,充分展现出蓝天白云的纯净美。另外一种色彩与图案的运用就是刺绣,刺绣是我国传承时间比较长的一种民间手艺,艺人通过一定的配色规律将不同颜色的丝线进行组合,最终做出颜色搭配和谐的工艺品,其对刺绣色彩与图案的运用恰到好处,这些也成为了中国现代服装设计的最好借鉴[4]。还有的吉祥图案、龙凤图腾等都被设计师所偏爱,龙被誉为“众兽之君”,凤凰被誉为“百鸟之王”,因此也作为吉祥符号被广泛应用到现代服装中,承载着人们的美好愿景。将这些经典的图案元素按照对比与统一、整体与分散等设计原则,将其装饰于领口、袖口、前襟等部位,以局部图案起到画龙点睛的效果,完成现代感和传统文化两相辉映的服装设计。时装设计者可以改变传统刺绣的机械理解,对各种刺绣技术加以综合运用,不断打破刺绣材料、技术和方式的束缚,完成刺绣工艺在服装设计领域的应用设计和制作,如图1所示的服装上的点缀刺绣。针对传统刺绣的材料和形式特点,还需要充分考虑其在现代服装创作上的运用,例如可以把传统的彩绣和串珠绣进行融合,通过彩绣的灵活变化加之现代串珠绣的技艺,才能创作出优秀的现代刺绣。其次,把传统工艺和现代服装设计艺术融合,还需要兼顾独特性和大众化的双重考虑,如扎染、蜡染、图文印花、数码喷印等各种技艺相结合,不但可以减少成本、提升制作质量,而且还可以得到更多年轻人的青睐,从而不断扩大消费者市场。 3.中华传统文化元素和西方文化的融汇 我国的传统服装文化相对注重含蓄和典雅,西方的传统服装文化中则相对比较注重大胆开放;我国的传统服装文化强调寓意传达,而西方服饰强调服装造型,所以我国服装表现含蓄,而西方服装则表现鲜明。中西服装文化是两种文明的反映,呈现出了各自的服饰文化特点。现代的传统服装设计中,设计师需要充分考虑到将中西式的服饰文化特点加以融合,把我国传统服饰中关于色彩线形和纹样图形的象征意义,和西洋服饰中关于服饰的造型美的特点相结合,把我国传统文明之含蓄和西洋文明之自由进行有机融合,打造富有时尚气质且又可以表达文化内涵的现代服装。将我国的传统文化纳入现代时装设计中,能更好地适应人们的精神需要,在时装设计中适当运用传统文化因素是对传统文化的重视,能够有效的充实设计中的内涵。现代服装设计中的传统文化要素及其对美学方法的创造性应用,是中国服饰文化历史演变的主旋律;但由于涉及的历史因素众多,人类社会的生活美学不断发生着变化,发展转变的路径也不是一成不变的。应该认识到传统文化底蕴和美学功能与时装设计息息相关,唯有不断创新才能获得良好的效果。 作者:国文 传统文化在服装设计中的应用篇4 影视作品具有一定的信息传播、娱乐休闲作用,而服装是影视作品不可缺少的必要元素,其不仅实现了多元化且极具深层内涵的造型表现,还切实融合了形式美与实体美,有效丰富了物质美与精神美,推动了具象与意象的彼此渗透,在整个影视作品中发挥着别具一格的表意功能。因此,将中国传统元素渗透于影视服装设计中,可以实现对其的创新与传承,并进一步在影视作品中得到延伸发展[1]。对此本文主要对中国传统元素在影视服装设计中的应用进行深入分析。 1中国传统元素概述 1.1内涵 中国传统服饰元素具体即通过服装中呈现中国传统元素,其需要具有明显的中国化特色。中国传统元素包罗万象,主要是由于我国拥有悠久的历史,且传承得非常完整,其中在世界比较出名的有中国功夫、中国美食、中国建筑、中国书法、中国茶艺等等,在进行服装设计时,可以尝试与这些传统元素相互融合。在依托于传统文化对社会发展影响的背景下,影视服装设计与中国传统元素的彼此渗透,在艺术层面实现了大量创新,并打造了许多独具时代意义的影视服装作品,可促使人们从中充分了解我国传统文化。在进行服装设计之时会涉猎很多有关色彩、工艺方面的内容,这时可以将传统元素融入其中,从而体现服装的民族风格[2]。 1.2分类 中国传统文化在全球范围内实现了庞大传播,很多人都十分认可并接纳中国传统文化的意蕴与元素,其中独一无二的抽象化风格也在悄无地影响着人们的观念。中国传统元素对我国人民观念有着至关重要的影响,其已经深深烙印于人们的骨髓中,其中有些元素已经被具象化,可谓是中国传统文化的重要象征[3]。其一,自然景观。我国地大物博,拥有别具一格的东方自然元素,由天然景观中所提取的设计元素中原藏着独特的东方神韵。这些设计元素主要以天地万物为载体,通过抽象化表达可设计为常见的花鸟、祥云等等。其二,人工景观。我国传统景观拥有悠久的发展历史,各朝代更迭则更进一步保留了各式各样的建筑景观。各个时期建造的景观拥有不同思想文化,从中所提取的传统设计元素的应用价值不可小觑。其三,人文情怀。在我国历史长河中不同节日带来着中国文化独特的历史背景,所衍生的活动也蕴藏着丰富多彩的设计元素,例如灯笼与门神等均具备浓厚的中国元素。中国传统元素在节日中有所呈现,且在中国民间日常生活中也十分常见,例如京剧与旗袍等,这些元素都可以充分推广与传承我国传统文化。其四,文物遗存。文物在我国乃至世界均拥有非常高的艺术价值。就文物所处年代不同,所表现出来的风格也大不相同,文物上的图案与纹样等均是很好的设计元素,是中国传统元素最具话语权的历史符号。 2影视服装设计中中国传统元素的重要性 中国传统元素包括各式各样的内容,这些元素不仅是中国传统服饰的典型代表,也是全方位彰显中国传统审美理念与哲学理念的重要载体[4]。 2.1可切实提升服装设计水平 在现代化社会中,影视剧中的服装往往更加能够吸引观众注意力。面对千篇一律的服装,观众势必会审美疲劳,特别是缺乏一定独特性与时代性的服装。在影视服装设计中积极引进中国传统元素,将其深深印刻上中国印记,才能够更充分地彰显中国文化特色,提升服装设计整体水平。 2.2可传承与发展中华民族文化 影视服装设计中中国传统元素的渗透,所凸显的并非只是审美,还有服装所提供的不同文化特色。例如影视剧中采用的青花瓷系列服装,可以彰显中华优秀传统文化,是古典美与现代美高度结合的典型代表,不仅能够让观众真正意义上意识到中国传统瓷器相关的传统文化之美,同时还能够促使中华民族文化实现传承与发展。 2.3可有效提高观众的审美水平 影视服装设计中积极引进中国传统元素,可切实有效提高观众审美水平与能力,从而满足观众日趋增长的审美文化需求。中国传统文化可谓是世界上独一无二的,中国美术艺术与建筑艺术均曾辉煌于世,特别是中国画更可谓是世界级瑰宝。在影视服装设计中切实融合这些相关元素,不仅可以提高服装整体艺术感染力,展现中国传统艺术与审美特征,还可以进一步提高观众的审美水平。 3影视服装设计中中国传统元素的应用分析 3.1影视服装设计中中国传统元素的视觉构建 就影视服装设计来讲,中国传统元素类型与表达方式各式各样,在物质实体构建层面,中国传统元素的渗透为影视视觉效果呈现提供了更加广阔的空间,而精神层面的阐述也切实凸显出了时代性艺术气质。例如《影》这部作品便应用了中国传统元素,影片设置为黑白灰影调风格,添加了水墨、阴阳八卦以及其他中国风元素,协同构建了视觉传达三大关键点,具体体现于汉服造型设计方面,具体如图1所示。其一,不同性格选择不同水墨风格。其中长公主青萍极具个性且性格刚烈,其服装元素设置为影笔水墨与梯田式图案肌理,色彩十分浓郁;夫人小艾则妩媚动人,其服装元素设置的水墨元素更加侧重于整体层面的视觉柔美气质,色彩相对淡雅。其二,就不同性别选择不同服装设计风格。女性服装设定60%~70%留白,而男性服装设定60%~70%泼墨,其中女性练剑服装选择雾状泼墨式风格,而男性则更加侧重于时代背景下的色彩碰撞。在沛国大王昏庸无道、贪图享乐时,服装以白色为主,呈现出阴性美与随性姿态,而境州失地收复时,则以黑白搭配、深浅对比的韵律为主。此电影的造型设计师也明确表示其采用了水拓画形式,以不同实验验证之后决定采用水墨设计元素。同时,《琅琊榜》等一系列影视剧也均在服装设计中引进了中国传统元素。实际上不论素衣或者是华服,均可产生强烈的视觉冲击力。基于人物经历与形象展现,再加上时代蕴含的文化内涵,观众的喜欢与评价所呈现出来的并非只是对于影视服装设计视觉构建的认同,还有对于中国传统服饰自身魅力与感染力的称颂。每一次中国传统元素的应用均会在视觉层面引导观众,并给观众以视觉刺激,从而吸引其注意力,而精神层面则并非单纯呈现人物形象的塑造。正是由于各个时代独具风貌特色、文化内涵、精神状态,所以更应重视中国传统元素与服装设计融合的时代背景,以服装中渗透的传统元素,打造出更为宏观的视觉效果。中国传统元素与影视服装设计间的视觉构建彼此交融,才能够真正意义上延伸出时代性意义与精神传承的力量。 3.2影视服装设计中中国传统元素的文化表达 某种程度上服装设计自身便是文化传达的重要载体,影视剧中渗透中国传统元素将会切实促进文化输出获取成果。服化道是影视剧制作的关键内容,所谓服也就是服装,服装设计对于整个影视剧制作而言十分重要,就影视剧的主题与时代背景,需设计出与时代背景明确相符,且可以彰显角色人物性格与身份的服装,促使观众可以由角色服装中了解人物特征,所以说服装也是影视剧剧情推进的主要因素。在新媒体平台快速更新发展趋势下,影视服装造型设计师开始着重将中国传统文化元素与影视服装设计相结合,以创新独具时代性意义的影视作品进行传播,以促进更多人积极关注背后隐藏的文化符号。其一,不仅能够扩大影视服装设计空间;其二,还能够在很大程度上促进传统文化元素传承与发扬光大。如此和谐共生的关系,为影视服装设计在影视发展中获得了不可小觑的重要地位。影视剧服装也是就影视剧特点与时代文化背景加以设计的,且呈现出了新颖性与创新性元素,以助于演员可以快速进入情境中,激发起与角色的共生欲望,从而给观众以视觉盛宴。《胭脂扣》便率先验证了影视剧服装设计引进中国传统文化元素所衍生的艺术成果,其中如花以一身旗袍呈现出人物凄冷美态,展现了动荡人生的过程;《阮玲玉》中女主角身着旗袍,彰显了1992年的时代风情;《风声》中顾晓梦身着黑色印花旗袍,凸显了聪颖且高智商的地下党形象;《金陵十三钗》中十三钗身穿隐喻深厚的旗袍,呈现了所处四处硝烟的战争年代,身份虽然低微但是却深明大义。这些影视剧中单纯以旗袍这一中国传统文化元素为载体设计的影视服装,便在打造视觉质感的基础上,赋予了角色真正的艺术魅力,真正意义上展现出了不同文化表达与艺术特色。 3.3影视服装设计中中国传统元素的反思传承 中国传统文化元素的传承发扬始终深受社会各界积极关注,侧重于传承中现代受众群体的接受度与认可度。对于传统元素而言,怎样可以吸引更多人积极关注且自主传承,影视服装设计便在近年来获得了一定成就。首先,明确影视服装是凸显剧情与传输精神思想的关键要素。影视服装设计合理性明确要求依据故事背景与历史背景,在添加中国传统元素时,必须慎重且详细对待作品背景设定。例如,历史上罟罟冠是贵族女性在特定场合佩戴的饰品,但是影视剧《图兰朵:魔咒缘起》中的侍女便在头顶添加了罟罟冠,且其中部分服装由过度展现西化纱质裙的影子。据此可见影视制作团队在艺术构建层面想要以影视服装设计表达作品,但是过于追求精神连结与自我表达,直接忽略了背后隐藏的历史背景,以此创作的影视作品根本不具备传统艺术精神,甚至会展现出错误的时代特征,从而会在很大程度上破坏作品中蕴藏的真正理念与个性展现,甚至还会导致观众误解真实传统。而影视剧《长安十二时辰》中男性服装设计则主要以唐代历史背景为载体,且通过有关小说、文史资料,可以图像学原理探究其中的男性服装,可谓是可圈可点,不论款式、色彩或者图案、搭配,均十分严谨地遵守了唐代服装制度,整体层面与唐代服装特性高度相符,虽然细节部分存在一定小失误,但是依旧瑕不掩瑜。此外其中胡服颜色、图案生动灵活,彰显了唐代文化的包容性。其次,造型手法与现代设计层面应防止中国传统元素渗透于影视服装设计时的制作雷区,也就是为了强调中国特色随意添加中国传统元素,此现象过于急功近利,在没有任何前提准备的情况下盲目创作,再加上流量时代为蹭热度的不良行为。防止史实专业考证不到位便进行现代专业设计,应树立正确的对于作品自身的表达诉求,具体即现代创作中融入传统服饰图案符号,不可流于表面简单处理与照搬照抄。例如,宋朝统治者对于礼仪制度的大肆推广,礼仪制度与民俗文化、异域文化也在彼此渗透与相互冲突,礼仪制度的发展也在持续完善,彰显了礼法合流、礼仪制度下移的特性。影视剧《清平乐》以北宋为时代背景,影视造型通常会以黄色作为帝王色,但是此影视剧的皇帝偶尔身着几近白色的服装,嫔妃身着紫色霞帔是宋朝贵族女子装扮,这些服装正好与宋代美学相契合且合乎礼法,在服装设计上呈现出了浓郁的时代背景与传统元素的感染力。所以在影视造型实时变化的可能性与可行性实现时,由传统图形中提取全新元素将会演变为促进影视剧作品发展的新动力[5]。综上所述,未来中国传统元素将不仅应用于影视服装设计,还会进一步实现在礼服服装、日常服装设计中的普遍应用,同时会由最原始的拿来主义,逐渐发展至以特殊工艺手法与面料处理,再将其赋予更高层次精神文化内涵层面。据此可见,基于中国传统元素设计的服装将会拥有不可小觑的市场发展潜力。 作者:穆清 单位:陕西科技大学镐京学院
企业是一个由利益相关者构成的关系网络,王竹泉(2006)将集体选择理论引入到企业理论研究中,提出“企业的本质是利益相关者集体选择”,企业所有权的配置是利益相关者集体选择的结果。在绩效评价方面,利益相关者视角而非股东视角的企业绩效评价引起了学者的注意。温素彬(2009)认为,企业的生存和发展取决于它能否有效地处理与各种利益相关者的关系,企业目标要以可持续性和协调性作为原则,为利益相关者创造持续发展的价值。债权人是利益相关者的重要组成部分之一,而商业银行则是企业依赖性最强的债权人。银行中特别是为企业提供中、长期贷款的银行承担的风险最大,无论是从风险承担程度,还是对企业的影响力角度,银行债权人都是企业重要的利益相关者。从商业银行获得的贷款是企业重要的资金来源之一,能否从商业银行获得贷款对企业融资有重要影响。经济新常态背景下,商业银行通过对企业经营风险和财务风险的准确评估,能更好地配合企业的融资需求,使资金更高效地流向实体经济,降低系统性金融风险,同时,资金在市场中的高效配置也能进一步促进经济结构转型升级。另外,企业加强对商业银行这一利益相关者的重视,从商业银行视角完善对自身经营风险和财务风险的认识,有利于企业及时发现自身经营中存在的问题并及时加以调整,实现企业持续发展,与利益相关者实现共赢。苏宁易购(以下简称苏宁)是我国互联网零售服务商中的领军企业。至2017年,苏宁易购的零售、金融、物流三大业务单元协同发展战略已见成效,企业初步形成了多元化的盈利结构。在零售业务方面,企业实现了互联网转型,开展O2O(OnlineToOffline,是指将线下的商务机会与互联网结合,让互联网成为线下交易的平台)的全渠道经营模式,建设线上线下开放平台;金融业务方面,企业建设金融生态圈,发展企业端支付业务和供应链金融业务;物流业务方面,企业收购天天快递70%股权,完善物流运营效率。本文以苏宁易购为例,从商业银行视角运用改进指标分析企业的经营风险和财务风险,一方面,希望更切实地反映企业的经营状况,减缓企业与商业银行间的信息不对称,为商业银行信贷工作提供借鉴意义,实现社会总资金的高效配置;另一方面,希望企业据此改善经营,缓解融资困难。 1商业银行视角的企业经营风险与财务风险概述 关于企业的风险,通常从以下两个角度分类。从企业投资者的角度,结合风险的内在本质,可以将企业风险分为系统风险和非系统风险。系统风险是企业无法避免、无法控制、无法分散的风险,如政局动荡、经济周期波动、市场变化等,其中市场风险最重要,分为实物资产风险和金融资产风险。非系统风险是企业可以避免、控制和分散的风险,如研发失败、市场萎缩、法律纠纷等。从企业筹资者即企业自身的角度,结合风险的形成原因,将企业风险分为经营风险和财务风险。经营风险是企业从事供、产、销等商业活动所带来的风险,亦称商业风险。财务风险是由企业负债融资引起的,导致企业到期不能还本付息,亦称负债风险。目前,由于企业视角的企业风险指标体系较为完善,商业银行在分析信贷企业风险时,多直接借用企业视角的风险指标。但商业银行视角的企业风险分析与企业视角不完全相同。在经营风险方面,二者在企业营运能力和盈利能力方面的评估是近乎一致的。企业的营运能力和盈利能力是企业创造效益的根本,具有良好经营状况的企业才能源源不断地产生现金流,保障投资者的资本收益,以及债权人债务的按期偿还。所以商业银行在评估企业经营风险时可以借鉴企业视角的风险评价指标。本文通过分析各种资产周转率指标的波动状况来评估企业的经营风险,除资产周转率指标外,本文还借鉴王苑琢等(2017)进行的中国上市公司资本效率与财务风险调查报告中的营业活动重分类方法设计的投资活动总资本回报率、经营活动总资本回报率等指标的波动状况来进一步分析苏宁的经营活动风险。在财务风险方面,商业银行视角的企业风险分析则与企业视角的分析有较大差异。从根本上分析,主要是由于二者期待的收益方式不同。作为企业的投资者,他们更注重企业的收益状况,资本回报率是投资者关注的重要指标,而商业银行作为企业的债权人,相比于投资者注重企业长期经营回报,更注重企业资产的流动性,显然,资产的流动性与收益性并非完全一致。企业在衡量自身财务风险时,多采用可偿债资产与债务的比率形式来衡量企业的偿债能力,如流动比率、速动比率、现金比率、现金流量比率等短期偿债能力指标,以及资产负债率、产权比率、现金流量债务比率、利息保障倍数等长期偿债能力指标。可以发现,这些财务指标衡量的偿债能力,是企业资产或者现金流对企业所有债务的平均偿还能力,这些债务包括经营性负债和金融性负债。由此可见,这些指标无法针对性地反映出商业银行债权人的财务风险。考虑到商业银行无法掌握企业的所有经营信息,在商业银行视角的财务风险分析指标设计方面,应更加关注企业的资本构成,如自有资金对金融性负债的保障程度。由此,本文借鉴王竹泉(2015)提出的创新指标,将传统的流动资产与流动负债差额的营运资金概念改为营运资本,并在此基础上设计营运资金占用水平(营运资金与营业收入之比)、银行债务流动比率(营运资金/短期借款)、短期借款占营运资金之比、营运资本占营运资金之比等新颖的财务分析指标,以同时满足债权人和企业营运资金管理的信息需求。 2商业银行视角下苏宁的经营风险 苏宁的主营业务收入按行业分有两个来源,零售业和其他服务及其他。2017年,企业实现主营业务收入185,015,713,000元,同比增长26.33%。主营业务收入中零售业销售的产品包括3C产品,传统家电和生活、母婴、百货日用产品等,零售业收入占主营业务收入的94.93%。2017年公司金融业务发展迅速,小额贷款、保理业务发放贷款规模增加较快,金融服务收入在主营业务收入中占比0.76%,较2016年增长了159.98%;开放平台服务收入、苏宁物流社会化收入、自建店配套物业销售收入等占比2.07%,较2016年增长了215.94%。投资活动方面,2016年企业认购140亿元阿里巴巴集团发行普通股份,2017年企业出售了部分阿里巴巴股份,投资江苏苏宁银行,同时增加购买理财产品。筹资活动方面,2016年企业非公开发行普通股股份,募集资金净额290.85亿元,以及企业子企业苏宁金服完成58.33亿元股权融资,此外申请银行专项贷款用于认购阿里巴巴股份。企业的投资活动和筹资活动与企业多元化发展战略相匹配,而多元化战略在一定程度上可以降低经营风险。总资金周转率为营业收入与投资收益之和与平均总资金之比。传统的衡量资产营运能力的指标为总资产周转率,计算方法为营业收入与平均总资产之比。然而在苏宁易购的案例中,可以发现总资产周转率,可能产生经营绩效被低估的现象。以苏宁2017年数据为例,企业资产负债表日拥有878.29亿资产,其中522.47亿为供应商提供的业务融资。不同企业在利用供应商提供的业务融资能力方面存在差异,业务融资多,表明企业在供应链或者行业中的优势地位。例如,当企业位于供应链中的强势地位时,企业会进行赊销,此时,企业的供应商通常为企业提供存货资产,而企业在账面上则以应付账款和应付票据的债务形式对应呈现。有时,企业的应付账款和应付票据金额甚至高于存货金额,这就为企业提供了更多的融通资金。而在评估企业经营效率时,如果采用总资产做分母计算总资产周转率,反而会低估优势企业的经营效率。采用总资金周转率指标,则明确界定了股东和债权人投入企业的资金为企业投资者注入企业的资金,避免了泛化投资者,且能够涵盖企业的议价能力带给企业的价值。换言之,供应商非企业的投资者,因为在供应商与企业之间此时只有商品交易关系而非投资关系,为企业提供业务融资的供应商等并非位于企业的投资者行列。所以在评估企业经营效率时,股东和债权人实际投入企业的资本只有1050.3亿(1572.77亿-522.47亿),由此计算的资金周转率远小于资产周转率。此外,现代企业的经营中,投资活动的周转效率不容忽视。而在总资产周转率指标分子计算中,明显忽略了投资活动产生的收益,而总资金周转率指标则有效地涵盖了投资活动的经营效率,此外,通过将营业活动进一步分类,计算经营活动资金周转率和投资活动资金周转率更加明确地衡量了投资活动对应资产,如长期股权投资,交易性金融资产等的经营效率。通过表1数据可知,苏宁经营活动资金周转率稳步上升,且其在发展经营业务的同时,开展了大量的投资活动,投资活动资金周转率大幅上升。资金回报率的波动能一定程度上直观地反映企业的经营风险,由图1可知,总资金回报率稳步上升,投资活动总资金回报率始终保持大幅上升态势,经营活动总资金回报率则经历了由负到正的转变,与企业财报中披露的企业为O2O战略实施的经营调整相符合。综上所述,可以分析出苏宁近3年的经营状况,整体来说,苏宁对供应商的资金占用在减少,为客户提供了的运转资金在增加。企业的经营活动资金周转稳步上升,说明企业的经营水平稳定改善,投资活动资金周转大幅增加,说明企业对投资活动资金的运用能力不断改进。通过更准确地营业活动效率分析,商业银行可以增加对企业业务状况的把握。 3商业银行视角下苏宁的财务风险 可以看出传统的财务评价指标在一定程度上夸大了银行视角企业的财务风险。王竹泉(2013)等认为通常将偿债能力聚焦于货币资金,而货币资金并不是企业开展营业活动所需要的唯一资源,偿还债务的能力也并不是决定企业能否生存下去的全部,真正决定企业能否生存下去的关键是企业筹资活动对企业营运资金需求的保障能力。企业的生存是商业银行获得债务保障的根本,商业银行能为企业提供发展的资金支持,企业能给商业银行足够的回报,是利益相关者互益的典范。当前,企业需要筹集足够的资金用于企业的运转,资金的来源主要有股东提供的自有资金,债权人提供的债务资金和供应商提供的业务融资。从商业银行视角评估苏宁的财务风险时,应关注企业的资本结构风险,进一步评估其对金融债权人所提供债务的保障。由苏宁易购2017年的财务数据可知,其流动比率仅为1.37,企业的资产负债率为46.83%,权益乘数为1.88,这意味着企业的资产中由债权人承担的部分为股东的0.88倍,企业具有极高的财务杠杆,且每个数据都显示苏宁易购具有较高的投资风险。然而,实际上,这些指标更多地衡量了企业对所有债权人的平均风险保障能力,对商业银行的风险分析不具有针对性。而商业银行作为主要的金融债权人,可以从以下角度进行分析。企业的总资产中,非投资者身份的供应商提供了522.47亿的业务融资,金融债权人实际负担资金为214.02亿(1050.3亿-836.28亿),如此计算企业的资产中由金融债权人承担的部分为股东的0.26倍(214.02亿/836.28亿),金融债权人的风险大大降低。企业的资金结构从短期而言,即营运资金的来源构成方面,可以采用短期借款占用水平,营运资本占用水平两个指标来评估。短期借款占用水平指标反映企业营运资金来源的稳定性,短期借款占营运资金之比越低,企业营运资金来源的稳定性越好,短期财务风险越小,同理,营运资本占营运资金之比越高,企业营运资金来源的稳定性越好。此外,短期借款占用水平指标与银行债务流动比率呈倒数关系,因此,短期借款占用水平越低,银行债务流动比率也越高,银行债权人会对企业的短期偿债能力给予更高的评价。苏宁的营运资本在营运资金中占比维持在70%左右,远高于短期借款占用水平的30%左右,为金融机构债权人提供了保障,也为股东创造了杠杆效应。从银行视角评价企业的财务风险,还可以采用银行债务流动比率指标。银行债务流动比率反映了短期内企业营运资金对金融性负债的保障能力,即企业流动资产在偿还了应付账款、预收账款、应付职工薪酬、应缴税费等全部营业活动流动负债之后,最后可以用于偿还银行债权人的流动资产数额对短期金融性债务的保障,对于从商业银行视角来进行评估,更具有稳健性。债务银行债务流动比率越高,短期金融性负债的保障越充足。而对于企业营运资金管理来说,银行债务流动比率同时也反映了短期借款筹措企业营运资金需求的比例,比值越大,说明短期借款筹措营运资金的比例越低,而长期借款和自有资金筹措的部分即营运资本的部分越高,说明企业营运资金来源的稳定性较好,短期财务风险较低。在企业所有的流动性负债中,金融机构债权人相较于提供商业信用的供应商,更注重企业资金的流动性,所以对企业财务风险有着更重要的作用,关注银行债务流动比率指标对企业经营也具有更重要的意义。由表2数据可知,苏宁易购的银行债务流动比率在2015年达到3.9,2016年虽有下降,但至2017年仍接近于3,说明企业流动资产在偿还了应付账款、预收账款、应付职工薪酬、应缴税费等全部营业活动流动负债之后,最后可以用于偿还银行债权人的流动资产数额是短期金融性债务的近3倍,具有较高的保障程度。 4结论 利益相关者与企业的共生关系决定了企业应该关注不同利益相关者视角下的企业财务风险与经营风险。商业银行是企业重要的利益相关者,商业银行作为企业主要的债权人,更注重企业对其银行债务的偿还能力,从商业银行视角分析苏宁易购的经营风险和财务风险,与传统的企业视角分析企业的经营风险和财务风险不完全相同。企业良好的经营状况,是企业偿还商业银行债务的根本保证。本文借鉴了应收账款周转率、应付账款周转率、应付票据周转率、存货周转率等经典指标以及资本周转率、投资活动资本周转率、经营活动资本周转率、营运资金占用水平等创新指标,从营业活动重分类、营运资金、企业业务等多角度对企业的经营风险进行了全面分析。发现企业对供应商的资金占用在减少,反而为客户提供了更多的业务融资,但尽管如此,企业的资金周转率在全面提升,由此可以猜测业务方面的周转率指标下降可能是经营策略导致。企业的财务风险,是企业偿还商业银行债务风险的直接反映。本文对比分析了传统的流动比率、速动比率、资产负债率、权益乘数与创新的银行债务流动比率、营运资金占用水平、短期借款占用水平指标,认为传统指标更多的是反映企业对所有债权人的平均偿债能力,而创新指标更关注企业对商业银行债权人的债务保障能力,同时,商业银行债权人相较于其他债权人对资产的流动性要求更高,企业关注商业银行债权人债务风险对企业分析财务风险有重要作用。虽然传统指标表明苏宁具有较高的财务风险,但商业银行视角的新型指标表明企业的财务杠杆保持较低水平,银行的风险较小。随着经济的不断发展,人们在不断加深对企业的认知,企业早已不再只是股东的企业,企业的利益相关者对企业的作用会越来越凸显。本文在分析企业经营风险与财务风险时,在传统指标的基础上,利用了商业银行视角的新指标,但如何更系统地构建商业银行视角的企业风险评估体系,还需要进一步研究。期望本文能为评估企业风险提供新思路,对商业银行利益相关者的研究以及商业银行的实务工作有借鉴意义。 参考文献 [1]王竹泉.利益相关者财务披露监管的分析框架与体制构造[J].会计研究,2006,(9):35-41. [2]温素彬,黄浩岚.利益相关者价值取向的企业绩效评价———绩效三棱镜的应用案例[J].会计研究,2009,(4):62-68. [3]史生丽,李哲.对我国银行债权人参与企业治理的思考[J].法学杂志,2008,(1):146-148. [4]胡振兴.再析财务风险与经营风险[J].财会月刊,2010,(36):72-73. [5]王苑琢,王竹泉,孙莹,等.中国上市公司资本效率与财务风险调查:2016[J].会计研究,2017,(12):66-72. [6]王竹泉.构建财务报告分析新框架[J].新理财,2015,(1):51-52. [7]王竹泉,李文妍,修小圆,等.基于营运资金需求保障能力的企业财务风险评估[J].财务与会计:理财版,2013,(7). 作者:房全艺 单位:中国海洋大学管理学院
随着我国经济的快速增长、科技现代化的飞速发展和教育规模的不断扩大,高等教育供求关系发生了重大变化,教育发展的重心从量的增长转向优化结构布局上,人才需求的格局和结构也将发生巨大的转变。社会迫切要求增加对高端的技术型、创新型人才的优质供给。经济领域的供给侧结构性改革势必推动高等教育改革。当下许多高校在探索转型发展的道路,这实质上则是在推进高等教育的供给侧结构性改革。“十三五”事业正走在路上,在我国高等教育创新驱动和转型发展的进程中,必须着力推进供给侧结构性改革,提高供给体系的质量和效率,才能适应社会对需求层级和需求结构的更高要求。从供给侧一方看,高校教师作为高等教育的执行者,必须不断提高自身的教学能力和教学质量,方能为学生提供高质量的教育服务,为社会提供高质量人才。师德高尚、素质优良、理念创新、结构多元的高校教师队伍,对高等教育供给侧结构性改革的顺利进行必然发挥重要作用。 一、高校供给侧结构性改革的内涵 供给侧结构性改革源于经济学领域中,是中国经济新常态下的一种理论创新和思想战略。在经济学范畴中,供给和需求相互依存,对立统一。在西方经济学历史上曾经出现以“萨伊定律”为代表的供给侧学派和“凯恩斯主义”的需求侧改革之争,两种不同的理念在特定历史阶段中都一定程度上发挥过积极作用,但也都存在弊端,其局限性在于,各自都只关注需求和供给自身的静态平衡,也只关注经济的总量分析而不是结构分析。实践告诉我们,供给和需求是一种互动关系,供给创造需求,需求倒逼供给,它们共同构成了经济发展的“一体两面”。因此,通过改革来推进经济结构调整,全面提高生产效率,增强有效供给和高质量供给,更好地满足广大人民群众的需求,促进经济长期的可持续健康发展,这就是供给侧结构性改革的根本所在。[1]经济与教育历来都是一个密不可分的整体,两者相互促进,相互制约。我国在经济发展新常态下提出供给侧结构性转型,高等教育的结构性改革也迫在眉睫。高等教育要为新时代培养合格的建设者和接班人,必须进行结构性改革,以适应新时代对人才的需要。高校供给侧结构性改革的目的,是要实现优化高等教育结构、提高教育质量、提升办学效益和增强创新动力,最终建立能引领时展、社会进步的高等教育体系。高等教育供给侧结构性改革应回归到大学自身的发展语境中,回归至高等教育的话语体系,遵循高等教育规律,才能取得良好的效果。[1]高校供给侧结构性改革的立足点,应以学生为主体,提高学生创新能力、实践能力和思维能力,提高学生综合素质,满足学生个性化发展的需求,满足社会对学生的职业需求。其次,高校要提高教学质量供给,提供优质的教育服务,为社会培养高质量劳动力,为经济发展提供精英式人力资源。[2]也有学者指出:“破解难题、走出困境是改革的间接逻辑,回归根本、追求质量是大学发展的内在逻辑,也是供给侧结构性改革必须遵循的基本逻辑。”[3] 二、新时代对高校教师教学提出新挑战 (一)互联网的飞速发展改变了学习方式 1.互联网的智能化改变了知识的传播途径在以互联网、云计算为基础的智能平台,正在深刻影响着知识的传播。使用互联网答疑解惑已经成为当代大学生日常学习生活中惯用的最快捷的方式。网络的普及开辟了新的学习地带,学生可以使用网络终端在任何时间、任何地点学习。在美国,人们把90后的一代称为“谷歌学习者”(Googledlearners)。[4]知识传播的效率、范围和途径等发生重大变革,很多高校教师在知识的更新方面甚至跟不上学生的步伐,在知识的占有上学生与教师出现倒挂的现象。随着智能化的成熟和完善,智能教学会让学生的认知技能进一步提高。在智能化平台层面的学习方式使得学生的学习更轻松、更愉悦。这些是对传统大学课堂教学提出的新一轮的挑战,也是高校教师教学面临的深刻危机。[5]2.网络教育平台的推广对教学质量带来冲击目前许多高校都不断推出高质量的网络公开课、精品课程、慕课、微课等互联网课程,这些课程涉及到高校的各学科、专业和课程,成为当下高校传统课堂教学的重要补充形式,这些优质的网络课程对传统高校的课堂教学形成一定的冲击。首先,质量上乘。以“网易公开课”为例,网易平台上有来自耶鲁大学、牛津大学、麻省理工学院等国际名校的公开课,也有国内的诸如北京大学、复旦大学、武汉大学等名校的精品课程,还有一些企业家、文学家的精彩讲学,这些大师、大咖们的思想理论精髓,让我们深刻体验到了身临其境的幸福感。其次,内容丰富。课程囊括了文学、数学、历史、医学、法学、美术等学科门类,既可供专业学生深化专业知识,也可为感兴趣的学生提供开阔视野的机会,适应高校大学生对知识的个性化需求。再次,灵活性强。网络课程的学习时间、地点掌握在学生手中,他们可以根据自己的生活节奏、精神状态灵活选择学习时间,并且可以无限次的重复观看学习,这一点的的确确是传统课堂教学无法实现的优势。因此,网络课程深受广大学生喜爱和追捧。网络课程的推出,取代了高校中的部分通识性课程,甚至出现个别教师没有课上的现象。这对高校教师而言,既是一种压力,也是一种挑战,更是一种鞭策。 (二)社会对人才的需求发生巨大转变 1.国家宏观导向《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》指出:我国正处在经济、政治、文化建设全面推进的关键阶段,经济加快发展,凸显了对创新型、实用型、复合型人才的急切需求。按照建设创新型国家的需要,要把提高质量作为教育改革发展的优秀任务,建立以提高教育质量为导向的管理机制,以改革创新作为前进动力,以提高质量为优秀内容,加快实现“教育强国”。注重教育的内涵发展,通过供给侧结构性改革的倒逼机制,推动学校开门办学,引进校外企业、行业专家参与人才培养过程,优化高校教师队伍的结构,增强人才培养对社会工作岗位的适应性。2.错位发展需求错位发展是一种科学合理的差异化发展策略,为避免同质化引起的激烈竞争,高校引进错位发展策略,以适应形势发展需求。高校教师必须根据时代特点,立足学校办学特色,优化学科专业、类型以及层次结构,实现多学科交叉和融合。要从适应学校错位发展的需求出发,突出教师进行职后培训的问题导向,与时俱进地调整自身教学职业规划,加强能力提升的针对性。3.立足区域需要高校人才培养不能满足于培养放之四海而皆准的人才,更是要结合区域经济社会发展的需要培养人才,尤其是经济欠发达地区和落后地区的高校,更应为本地区的经济和社会发展服务。服务面向的定位应该趋于地方化,主要为地区经济与社会发展服务,做到因地制宜,促使教师在关注区域经济社会发展需求基础上,调整自己的教学内容和专业实践设计,推进“双师双能”教师队伍建设。 三、供给侧结构性改革背景下高校教师教育质量提升的几个方面 (一)砥砺崇高师德,争做“四有好教师” 高校教师肩负着办好人民满意教育的历史使命和塑造灵魂、塑造生命、塑造新人的时代重任,师德建设对学生成长成才,对教育事业的发展都具有重要意义。2018年1月,中共中央、国务院印发了《关于全面深化新时代教师队伍建设改革的意见》,要求全面加强师德师风建设,强调并要求广大教师要以德立身、以德立学、以德施教、以德育德。“老师是学生道德修养的镜子。”[6]教师的高尚情操和人格魅力,时刻感染、熏陶着学生,对学生道德修养、文化素养起到潜移默化的促进作用。教师要做有理想信念、有道德情操、有扎实学识、有仁爱之心的“四有”好教师,为学生立道德标杆,树模范榜样,以实际行动践行社会主义优秀价值观,做好学生引路人、筑梦人。要做到德能兼修,德才兼备,关爱学生,严谨笃学,将“四个统一”内化于心、外化于行,传递人间真善美,把立德树人落到实处,教书育人取得实效。 (二)教书育人,培养具有高尚情操的高素质人才 教书和育人是一个不可分割的整体。当下在我国部分高校中,教书育人似乎只是思政课教师和辅导员的事情,大多数教师们的课堂教学单纯传授知识,只教书不育人的现象比较突出,出现教书与育人“两张皮”的现象。一些高校由于体制原因,很多教师只求完成学校设定的基本教学工作量,超教学工作量没有意义,既没有可观的酬劳,对个人职称、晋升也没有推动作用,还不如多花些心思在科研方面,而年轻教师则雄心勃勃,思虑着不如多花点时间在复习考博上,更有价值和意义。互联网智能化时代的网络课程所具备的优势已经显现,高校教师必须正视,积极转变教育教学理念,转变以知识传授为中心的课程体系和教学方式,强化高等学校应以育人为中心,学生以能力为中心的高等教育教学价值取向。[7]课堂教学,除了传道受业解惑,更重要的是育人,是培养人才,是陶冶一个人高尚的道德情操,激发崇高的理想抱负,进而推动社会的文明进步和发展。教育部党组书记、部长陈宝生在武汉高等学校工作座谈会上强调,高校要进一步转变理念,做到四个“回归”。教育的基本功能就是教书育人。在全国高校思想政治工作会议上强调:“要坚持把立德树人作为中心环节,要把思想政治工作贯穿教育教学全过程,实现全程育人、全方位育人”。[8]这是对高校人才培养模式的创新。由此,在供给侧结构性改革背景下,高校教师要做到把教书育人作为中心任务,提高教学质量,全程育人,全方位育人。 (三)以人为本,创新教学方式,满足学生需求 党的报告中,通篇贯彻以人民为中心的发展思想,报告首次提出了建设教育强国是中华民族伟大复兴的基础工程,再次明确指出要“办好人民满意的教育”。在供给侧结构性改革背景下,教师在教学中应树立“学生满意”、“社会满意”为目标的教育质量观,树立以学生为本的现代教学理念,改革传统的人才培养模式,根据学生年龄特点、个性特点和社会需求改变教学方法和教学模式,因材施教,实现为不同层次、不同类型的学生提供个性化、多样化、高质量的教育服务,充分调动起学生学习的主体性、主动性和创造性,从而促进学生主动学习、全面发展,培养专业基础扎实,同时具备实践动手能力、创新创造潜力的大学生,充分发挥学生的潜能,真正实现办好人民满意的教育。工业4.0时代背景下,大学生学习方式和需求呈现出多元化的特点,个性化教育需求显得日益紧迫,这也成为高校教师的必须面对的现实。一堂高质量的课堂教学,一定是既适应时代变化的,又有利于学生全面发展需求的课堂。 (四)终身学习,坚持专业发展要与学校发展紧密结合 社会分工和经济发展需要采取不同模式和方式培养不同层次、不同领域的人才,这就要求高校的人才培养定位应呈现多样性、差异性特征。[9]高校在明确办学定位和办学特点的同时,要培养与之相适应的教师队伍。高校教师在教育教学历程中,要紧跟时代步伐,跟随学校的转型发展进程动态地调整自己,不能原地踏步,满足现状。如河池学院办学定位是要立足河池,服务地方,突出特色,努力建设具有鲜明办学特色和民族特点的高水平地方本科院校。学校根据转型发展需要,新增了一批特色鲜明的专业学科,对应地开设了酿酒技术、桑蚕技术、独竹漂运动、板鞋运动、舞龙舞狮、宜州彩调与桂西北山歌演唱、桂西北少数民族特色刺绣工艺等具有民族传统特色的课程。因此,教师就要在新形势下不断更新教学思路,培养创新思维,开阔视野,提高适应新课程、新教法的能力。教师的发展和学校的发展是相辅相成、相互促进的。学校为教师提供成长的平台和机遇,教师的发展又为学校发展提供重要支撑。 (五)提高教学技术手段,与现代科技紧密接轨 《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》指出,到2020年我国要基本实现教育现代化。这里的现代化,是建立在现代科技发展的基础上,运用先进的技术推进教育变革。现代科学技术的进步和发展,使得教师已经不再是知识的唯一载体,学生的视野更加开阔,学生的学习效率也在很大程度上得到了提高。高校教师要主动适应信息化、人工智能化等新技术变革,要以创新的思维,积极探索和尝试现代教学技术手段,让教育教学技术与现代科学技术手段相融合,为提高教育质量提供更大的可能。[5]利用互联网的优势为学生搭建起通往知识彼岸的桥梁,营造良好学习环境,指导学生掌握正确的策略和方法来解决学习中的困难。因此,教师应充当起学生学习生涯中的指导者、设计者、帮助者,同时成为学生共同学习的伙伴,这也是做一个与时俱进的学习型教师的基本要求。 四、结束语 拥有较高水平教育教学能力的高校教师,是一所高校内涵式、跨越式发展的关键因素。需求侧和供给侧,是一个动态平衡的过程。在教育教学过程中,高校教师要深入贯彻以人民为中心的发展观,主动适应来自学生方面的教育需求侧的动态变化,更要积极提供新的教育理念、教学方法、教育技术等,办好人民满意的教育,为实现中华民族伟大复兴的中国梦提供智力支持。 参考文献: [1]金保华,刘晓洁.高等教育供给侧结构性改革的理论逻辑与实践路径[J].教育与经济,2016(06):17-23. [2]黄光强.论供给侧结构性改革背景下我国高等教育教学质量的提升[J].现代经济信息,2017(06):375-376. [3]李玉华.我国高等教育供给侧结构性改革研究[J].教育探索,2016(5):71-76. [4]邓莉,彭正梅.面向未来的教学蓝图———美国《教学2030》述评[J].开放教育研究,2017,23(01):37-45. [5]胡国义.面向工业4.0时代高等教育供给侧结构性改革的思考[J].浙江社会科学,2017(06):78-83+157-158. [6].做党和人民满意的好老师———同北京师范大学师生代表座谈时的讲话[N].人民日报,2014-09-10:2. [7]陈正权,全.高等教育供给侧结构性改革:目标、内容和路径[J].现代教育管理,2017(02):23-29. [8]在全国高校思想政治工作会议上强调:把思想政治工作贯穿教育教学全过程开创我国高等教育事业发展新局面[N].人民日报,2016-12-09. [9]张思强,卞继红.论办学定位与地方高校办学特色的耦合[J].河北师范大学学报(教育科学版),2012,14(02):48-52. 作者:王妍妮 韦晖 苏安 单位:河池学院
建筑欣赏论文:建筑学中外美术欣赏课教学内容初探 一、社会背景 在艺术史上,把古希腊罗马之后到文艺复兴之前的历史称为中世纪。在时间跨度上是指从公元476年西罗马帝国灭亡到14、15世纪的欧洲历史,对于不同的国家,由于历史、政治和社会状况的不同,时间划分也不相同。一般认为,欧洲中世纪在社会制度上属于封建社会,而在中国,封建社会早在战国时代就开始了。欧洲中世纪存在着世俗和教会两种等级制度,国王把大部分土地封给大封建主,如公爵、伯爵、侯爵,后者把部分土地封给中等封建主,如子爵和男爵,中等封建主再把土地封给最低的封建主骑士。上一级是下一级的封主,下一级是上一级的封臣。天主教会也按等级分为教皇、红衣主教、大主教、主教、神甫、助祭、副助祭,这就是教阶制。占人口绝大多数的农民完全被排斥在封建等级制之外。城市市民被称为第三等级,政治上也处于无权的状态。在中国,许多人误以为天主教、基督教和东正教是不同的宗教,而事实上它们都属于统一的基督教Christianity,只是由于具体仪规不同和基督教特殊的历史而分为三个教派。基督教在中世纪消灭了所有的异教,基督教以外的任何宗教都被视为异端。在艺术史上,最能体现基督教思想的自然是教堂和与教堂相联系的各种作品(包括祭坛画和雕塑)。 二、教堂实例 基督教是由犹太教分化而来,产生于公元1世纪的巴勒斯坦。耶稣的门徒把基督教传播到罗马帝国,起先基督教是下层人民群众信仰的宗教,罗马帝国统治者担心人数日益增多的基督徒会威胁到帝国的统治,对基督徒采取迫害的政策。后来许多中上层人士直至皇室成员都相信了基督教,君士坦丁皇帝终于在公元313年颁布“米兰敕令”,宣布基督教为合法宗教,380年狄奥多西一世宣布基督教为罗马帝国的国教,从此教堂在欧洲大陆广泛建立,成为欧洲文化的重要代表。 (一)圣索非亚大教堂。 圣索非亚大教堂(Sophia Cathedral)建于公元532—537年,平面接近方形,东西长77米,南北长71.7米。前方有一座三面围以柱廊的院子。中央大厅上方覆盖着大穹顶,穹顶距地面55米。建筑师采用了一套穹顶体系支撑巨大的穹顶:正中高悬在上的是直径33米、高15米的半球形穹隆,由40根拱肋构成,下接一个鼓座,在四角通过一种叫做“帆拱”的三角形拱体把圆形过度到方形平面,架在四角各一个南北长18.3米、东西7.6米宽的巨大半穹顶上,以抵挡大穹顶的南北侧推力。大穹顶的侧推力在东、西两侧各由一个半穹顶承受,半穹顶的侧推力又由其拱角上较小的次一级半穹顶和墩座传递出去。在中央穹顶下面的鼓座上,开着一圈采光窗,从下仰望,大穹顶仿佛漂浮在半空中。墩座和墙体用白、绿、黑、红等彩色大理石贴面,组成图案,两侧巨墩之间有上下两层列柱,柱身呈深红或暗绿色。柱头白色,上贴金箔。穹顶和拱顶以及地面用马赛克装饰。公元1453年,奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦丁堡,东罗马帝国灭亡,君士坦丁堡改名伊斯坦布尔。土耳其人把圣索非亚大教堂也改为伊斯兰教清真寺,在教堂外面四角增加了四个尖塔,内部也增加了伊斯兰教箴言装饰。拜占庭建筑在俄国、东欧得到广泛传播。拜占庭建筑在集中式基础上又发展出平面十字形教堂,十字的四臂等长,称为“希腊十字”。在十字的每一个臂上都升起一座穹顶,与中央大穹顶相呼应。 (二)巴黎圣母院。 基督教神学的秩序感在建筑上也得到了一定程度的体现,在“巴西里卡”的基础上出现了早期基督教建筑和罗马式建筑,后来又出现了哥特式(Gothic)教堂。 哥特教堂首先在法国出现,巴黎圣母院(Notre Dame de Paris)是其第一个成熟的作品,这种风格后来逐渐普及到全欧洲。巴黎圣母院始建于1163年,由教皇亚历山大三世奠基,1320年竣工。巴黎圣母院平面上属于“拉丁十字”(和“希腊十字”相对,纵臂长,横臂短)。整个教堂全长130米,宽47米,中部堂顶高35米。全部建筑用石头砌成。正立面按常规向西,进门后是长达127米的中厅和左右两条侧廊,十字交点以东是祭坛、三面围绕祭坛呈半圆的回廊和廊外隔成一间间的祈祷室。正立面是典型的哥特式双塔结构,分三层:底层有内凹的三座尖拱券门,拱券门内侧层层后退,下部布满雕像,上部是层层线脚,被称为“透视门”。右侧“圣安娜门”的中柱上雕有公元5世纪时巴黎主教圣马塞尔的像,拱肩是圣母和两位天使,两旁是莫里斯·德·苏里主教和路易七世的雕像。中门表现内容为“最后的审判”,中柱上是耶酥在世界末日审判每个人的场景:一边是升入天堂的灵魂,一边是被推入地狱的罪人。左侧的“圣母门”是三门洞中最精美的,中柱上雕有圣母和圣婴像,拱肩部分表现的是圣母生平。哥特教堂的特点是垂直感强,整个建筑有一种向上的动感。巴黎圣母院属于早期哥特建筑,到后来,哥特教堂更加强调向上的动势。在巴黎圣母院内部,中厅的宽度是12.5米,高度却达到30多米,上面交织着尖耸的肋拱。教堂后部在十字交点上是尖细的高塔,高达90米。横轴向左右伸出侧厅,立面上也有尖拱和圆形花窗。在教堂外面侧部还有凌空的扶壁支撑教堂。 哥特式教堂主要在法国、德国等北部欧洲国家流行。欧洲有一种说法,认为那些又高又直的哥特尖塔正是北欧森林的再现。在南欧的意大利,哥特式建筑不太突出,开始得也比较晚。1385年动工,建了500年才完成的米兰大教堂是其著名代表。“哥特”(Gothic)一词是文艺复兴时期人们对它的贬称,意义与“野蛮”相近,但在艺术和建筑史上,它却逐渐成为了经典的象征。 建筑欣赏论文:行走中欣赏西欧现代建筑之五:柏林:没有围墙的乌托邦 它有自然界最常见的形态,直线和圆;它有自然界最基本的元素,空气和水;它有自然界最极端的生命,空气凤梨(Tillandsia)。它们合起来表达了自然界最纯粹的信仰:乌托邦。 柏林对我来说,是一个并不“异域”、但却非常“西方”的符号。这个非常“西方”的国家,演绎出一段让我们至今感同身受的历史。每一个到柏林的人,都会以他奇特的方式和某种“意识形态”结缘。比如我一位朋友的朋友周游到柏林的那天,恰逢柏林墙倒塌20周年纪念日。 一座墙被拆掉,一座墙又被立起来。 第二次去柏林,依然只安排了一天时间:参观几个博物馆,会一会旧友。清晨出发,经过两个小时,我们从汉堡中央车站到了汉堡火车站现代艺术博物馆(Hamburger Bahnhof Museum FtirGegenwart)。现代艺术博物馆于1996年重新开放,它的发展历史交织着现代制度的变革和现代城市的建设。博物馆的兴起伴随着君主帝国的衰亡,从前的皇家艺术馆脱离了普鲁士皇宫的管制,逐渐向大众开放,成为与大学类似的教育机构。汉堡火车站现代艺术博物馆前身是柏林皇太子宫的现代艺术品收藏中心,当时的国家画廊负责人路德维希(Ludwig Justi)着力展示“当下的艺术”(Living Art)。1933年之后,由于纳粹政体对现代艺术极其仇恨,博物馆被迫关闭。博物馆的重建亦承载了对现代城市精神的追忆,博物馆原址在19世纪中叶曾经是往来于首都和汉堡之间列车的终端站,是铁路体系中最早的车站之一。 博物馆新古典主义的建筑外观和它的藏品具有完全相悖的内涵。前者表达了对古典主义的崇拜和继承;后者则宣示了对古典主义的否定和反动,乃至对后现代主义的实践和畅想。因此我们不难理解为什么藏品主要是1960年以来新锐艺术大师的作品,包括约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys),安迪·沃霍尔(Andy Warhol),罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)和赛扬托姆布雷(Cy Twombly)等等。这一方面是对德国纳粹主义政体野蛮遏制“现代主义”政策的修正,另一方面是德国思辨传统的批判性延伸。任何一种潮流,当它存在于当下的时候,它已经存在于历史中了。 所以,当我们认为乌托邦还是一种理想的时候,它在某种程度上已经实现过了。这是托马斯·萨拉切诺(Tomas Saraceno)的“云之城”给我的第一印象。怎么形容这个装置呢?它有自然界最常见的形态,直线和圆;它有自然界最基本的元素,空气和水;它有自然界最极端的生命,空气凤梨(Tillandsia)。它们合起来表达了自然界最纯粹的信仰:乌托邦。 我在东京农大的时候,曾到植物分子生物学研究室观摩了三天。他们用两个非常新颖的材料研究信号传导途径,一个是我们熟知的向日葵;一个就是南美洲的空气凤梨。当我看到“云之城”的第一眼,就猜想萨拉切诺一定和南美洲有些渊源。果不其然,萨拉切诺1973年出生于阿根廷,现居法兰克福。如果说传统的艺术侧重于展示技巧,那么当代的艺术则侧重于展示观念。“云之城”的灵感来源是肥皂泡和蜘蛛网,它们看上去不堪一击,实际上有不可思议的稳定性。设计师的终极构想是建设一个直径达一公里的“空中之城”,可以供上千人居住。这样的设想仿佛天方夜谭,但设计师在技术上已经提供了解决方案,即利用热气球原理和张力集成体系(Tensegrity)。“张力集成体系”是美国建筑师富勒(RBuckminster Fuller)首先提出的一种结构思想,他认为小到微观世界的原子,大到宏观世界的星体都符合自然界物体的运动规律,即万有引力是一个平衡的张力网,各个星球是这个网中的一个个孤立点。想象一下,若是整个宇宙的维度不断缩小会是什么样的呢?我想,会是眼前这个萨拉切诺人造的“云之城”。 萨拉切诺用长短不一的黑色尼龙线拉扯住20个大小不一的气球模型,尼龙线的另一头固定在墙上或地上,使球体高低不一地悬置于空中,彼此连贯。密闭的球体之间相互输送水蒸气,供空气凤梨生长;也有些空气凤梨成簇地裸露在空气中,被尼龙线用同样的方式固定起来。这些漂浮在空中的球体象征了宇宙万物千丝万缕的联系,绵延不绝。其结构完全符合富勒提出的“自然中总是趋于由孤立的压杆所支撑的连续的张力状态”的构想。在自然界中,拉力是看不见的,人们只注意到“岩石稳固地层层堆叠在一起”,从而认为宇宙万物之间的相互作用只存在于这样笃实的压力。萨拉切诺用尼龙线表现出的“力”,正是大家常常忽略的,连续不断的拉力。传统的土木工程结构趋于建成正交梁和正交柱,而在张力集成体系里,构件可以排列成非常规的形式以达到最小的质量。按照相似的构成原则,一个张力集成体系可以作为另一个更大的张力集成体系中的一个构件,使这个体系有效地扩张,形成更大的实体。从单个细胞到生物体,从单个建筑到城市,莫外如是。 这样一个建筑结构学上的思维突破,随即引出了一个更深刻的哲学命题:绝对的水平线消失了,绝对的边界消失了,绝对的阵营也消失了。这种能动性和进步性,按照20世纪社会学家卡尔·曼海姆(Karl Mannheim)的观点,正是乌托邦与“统治势力权力系统支持的意识形态”的区别所在,因为后者是“固定的、停滞的、被动的”。然而现代主义运动以前的乌托邦,无论是托马斯·莫尔(Thomas More)的《乌有之乡》,还是霍华德(Ebenzer Howard)的《明日的花园城市》,都设想建筑和城市在一个有限的规划里,反而显示出浓重的极权主义倾向。其实乌托邦这个词本身具有一定的反讽意味,utopia,第一个音节ou-意为“不”,但同时又与eu-为同音前缀,意为“好”;topos意为“地方”。那么,合起来到底是“完美的地方”,还是“没有地方是完美的地方”呢? 乌托邦强调集体性,认为个人的兴趣和愿望与集体的兴趣和愿望是完全一致的,多样化、个性、兼容性等人性的基本要素在理想的乌托邦社会模式中并不存在,它们没有存在的必要。起初乌托邦试图规划一整套“彻底的、完全、公正、无私和无可争议的”(柯布西耶语,精英主义的代表人物)社会秩序来取得集体的幸福感;发展到未来主义的时候,马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti)和他的追随者们在城市建筑中引入了新的向量:速度。因此,能够追求速度之美的科学技术就成为了乌托邦城市设计的一个新元素。通过社会秩序的完善来达成乌托邦,现实中很少有人能真正表现出来。但另一个构想,即通过科学技术快速地淘汰与乌托邦精神相悖的混沌之态,却经常出现在科幻电影中,我们因此也更加熟悉。比如电影《千钧一发》里所描述的:未来的世界,科技的力量胜过一切,基因决定命运。人能够从事的工作和能够到达的阶级完全由基因决定。进入社会各个环节的通行证不是其他,正是你的血液。物尽其用,生生不息。 建筑欣赏论文:中国园林建筑欣赏与设计 摘 要:我国园林建筑历史悠久,类型多姿多彩,不仅有丰富的美学价值,也能为人提供方便。常见的园林建筑有亭、厅、楼、阁、廊等,其中以亭最为典型,亭不仅是园林设计中的重要建筑点缀,也是我国文化的重要元素,高处建亭可俯览全景,深林置亭可如诗如画,临水筑亭可相映成趣。亭是我国园林建筑的重要组成部分,其美令人赞赏,其设计理念亦值得探讨。 关键词:园林;建筑;亭 1 中国园林亭欣赏 亭是园林中颇为活泼的审美因素,她作为园林建筑中的建筑小品之一,其本身是一种艺术,同时又是审美的出发点,“江山无限景,全聚一亭中”,园林亭的美包含了其建筑本身、园林环境以及整体的文化内涵,“中国建筑之美为群屋之联络美,非一屋之形状美也。”其美是多角度的,也是无穷的。 我国园林亭的美往往是虚与实的结合,是一种含蓄的美,饱含了浓烈的古典文化意蕴,所谓的"实"指的就是园林亭本身,她作为一个单独的个体,有着自身阿娜多姿的美,而所谓的“虚”则是与园林相互辉映所营造出的美的意境,虚实结合,虚实相生。而设计师们所期待的就是让变幻多姿的实体亭来获取无限美的意境。 我国园林亭大多选用木质材料,因为木质材料建筑的园林亭往往能与自然融为一体,让人感觉到大自然的亲近,这种设计也正体现了朴素的宇宙观,而亭的屋顶也是亭整体美不可或缺的一部分,其形状则富于变化,有简单的正方形、长方形以及常见的六角形、八角形,还有灵活的圆形、扇形等,如八角的塔影亭给人以稳重壮实的美感,圆形的笠亭给人以温暖和谐的美感,等等,其形状的变化体现着人设计理念的灵活以及大自然的丰富和包容千万景象。 随着时代的发展,园林亭也得以不断发展,增添了不少的元素和创新,园林亭的装饰也呈现出各种风格,包括材料的运用以及色彩的处理等等,而在当代,园林亭的建造往往会强调人与自然的和谐以及尊重生态环境,同时还兼顾其地域特色以及园林所能带动的辐射区内的经济。 2 园林亭设计 园林建筑的设计主要体现在造型、布局、空间处理等方面,不同的设计给人的感觉千差万别,类似的亭子建筑在不同的环境中可能就是不同的韵味,而相同的环境中摆放不同类别的亭子也有可能一个是败笔而另一个可能就是创举了,所以,园林亭的选址一定要细细斟酌。园林亭选址与组景构思是分不开的,设计师必须要让设计的亭子与周围环境相融合,构成和谐统一的整体,而且还要充分考虑建亭处的地理因素对亭的影响,在保证美观的同时,还必须保证建筑的质量,可谓内外兼修,园林设计师经常会因地制宜,充分利用园林的地理优势,增添优美的风景。根据具体环境进行分析,平地筑亭往往选择道路交叉口或路旁的荫凉之处,这种亭子不仅能给人以美的享受,同时还能为游客提供方便,还能作为标志,指引游客;山顶或山腰建亭也非常普遍,比如叠彩山的游览就是从亭子开始,行至半山腰又添置一亭,供游客驻足欣赏,待登上山顶,亭子又如终点,站在亭中,近处远处的景色尽收眼底,而游客身处的亭也成为了美景中的一部分,山中建亭不仅能方便游客游览,为游客提供绝佳的视角。 根据园林环境选定亭址,下一步就该深入研究亭本身的构造以及布局,使之与具体环境能融为一体。园林亭的平面结构往往比较简单,基本都是选择比较规则的几何形体,其构造除主体构架的柱子、亭顶、栏杆、座椅之外,通常还会有桌子、碑匾等等,亭的入口普遍会选择穿过式设计,一个或者两个入口将人引入小亭。而亭屋顶的设计对于整个亭以及园林来说都很重要,因而其设计风格往往也比较多变,有三重檐、歇山、盔顶、平顶等等,强调自然野趣意境的园林亭,其材料多选用松、竹、棕榈等结构或木结构,甚至是茅草顶也可以用来突出自然野趣的风格,也有仿欧洲古典、伊斯兰等具有不同地域风情的亭屋顶,其柔美的线条给人不一样的感受,为人营造出童话般的意境,但也不会显得与周围环境格格不入。同时,园林亭的装饰也不能忽视,这些细节的设计不仅能体现出设计的精致,还能给人带来很温馨的感觉,比如淡雅的挂落能给人柔和之美,而精致的花格设计则能给人如诗如画般的感觉。 随着生活水平的提高、人们审美需求的变化以及艺术的延伸,现代化的园林亭的设计在尊重其文化的基础上,添加了很多新的元素,提倡”回归自然,天人合一“的自然生态以及”回归文化,人文合一“的人文生态原则,要求园林的设计更多地与城市生活相融,提高人们的生活享受,因而,城市中也出现了越来越多的园林以及园林亭,其设计往往要求人与自然和谐共处,实现可持续发展,这也是一种新的园林亭设计理念。 建筑欣赏论文:建筑审美欣赏中的意象重建 摘要:建筑既是实用的,也是艺术的,而艺术是要通过审美欣赏才能获得的。在建筑艺术欣赏的过程中,最重要的是意象重建,它同时也是建筑审美欣赏的优秀。本文从文学的美学角度,着重分析研究了在建筑审美欣赏中意象重建的作用和欣赏过程中领略的不同层次,由外及内,由里触及建筑欣赏中人物相融的最高境界,以期提高建筑欣赏的品位与水平。 关键词:建筑;审美欣赏;意象重建 建筑有狭义和广义之分,狭义上是人们用泥土、砖、瓦、石材、木材、钢筋砼、型材等建筑材料构成的一种供人类居住和使用的空间,如住宅、桥梁、体育馆、窑洞、水塔、寺庙等等。广义上来讲,景观、园林也是建筑的一部分。在西方,建筑素有“凝固的音乐”与“石头史书”的称誉。古罗马建筑家维特鲁耶的经典名作《建筑十书》提出了建筑的三个标准:坚固、实用、美观,这三个标准一直影响着后世对建筑的认识和发展。 建筑物只是坚固、耐用却不美观,那它只能是满足功能的房子。只有具备了实用和审美两重性的建筑物才可称为“建筑”,才是真正意义上的建筑艺术。建筑具有独特的审美,因而对建筑艺术的欣赏就要从领略建筑艺术欣赏内在的审美规律出发,探索建筑欣赏的内核——意象重建。 意象是一个内容丰富、结构复杂的系统,所谓“意”是指人们在审美活动中的意向、意欲和表达的思想情感、艺术追求等,而“象”则指人们通过想象创造出来的,能为感官直接感受、知觉、体验到的非现实的表象。意象是人与世界的交流融合中生成的精神品,实际上是一种心理存在和一个审美表象系统(包括仿象、兴象、喻象与抽象),经过物态化和物化构造生成的现实的艺术品。 为什么在欣赏建筑艺术时要进行意象重建?这是因为意象在建筑创造和建筑欣赏中有着举足轻重的作用,“艺术创造的优秀是意象的生成”,而欣赏建筑艺术依然是意象生成的过程。在建筑物起始的构建及建造过程中,设计师及建造者们在满足实用功能的基础上,依据自己的理念、思想、精神、情感意象倾注融灌于建筑中,在建筑物中无不打下建造设计者的精神世界与艺术追求的意象烙印。而审美欣赏者站在创作者的肩上欣赏建筑,在接受创造者原有意象的同时,也在重建扩展着自己对建筑的新意象。虽然这种建筑欣赏生成意象的契机来源于已有建筑艺术品,受其外观和内涵的暗示与引导,重建的意象不会完全脱离原有意象,重建一个与原有意象毫无任何关系的意象,但这种意象的生成不是简单的重复或复制,不可能完全获得建造者创作的原始创意,而是欣赏者对建筑能动的产生意欲、情感、想象,重建着一个与原创意既有相通,又有区别的新的建筑意象世界,这一意象世界的生成是建筑欣赏的优秀,其实质就是建筑艺术欣赏的意象重建。 建筑意象的重建,对于不同时代、不同环境和不同的人所生成的意象也不尽相同。从古至今,众多名人名家、文人墨客和欣赏者住足在建筑成果前,在赞叹中流连忘返,留下了无尽意象世界的千古绝唱。如中华民族的象征——长城,它最早出现于两千多年前的春秋战国时代,历代王朝都进行过多次扩建与修缮,主要是封建王朝的统治者为了巩固自己的统治,把其作为城堡防御匈奴、东胡的南下掠夺,其军事作用是卓有成效的。而随着朝代的更迭,长城的防御功能逐渐弱化,赋予它更多的内涵是中华民族智慧与聪明的象征。由于它多建于群山之颠和逶迤的险山峻岭中,为欣赏者留下丰富的意象世界。曾写道“望长城内外,惟余莽莽;大河上下,顿失滔滔”和“不到长城非好汉,屈指行程二万”等大气磅薄的诗句。而今,长城作为春秋至明时期的古建筑,被国务院列入全国重点文物,成为向世人开放的游览圣地。在穿越历史的金戈铁马和峥嵘岁月的空间中,游览者寻找着古人建造者的足迹,感叹着先人们伟大的创举,生成了一个又一个新的意象。现任美国总统奥巴马就嗟叹道:“在这里,我们要对中华文明表示极大的崇敬,在悠久的历史面前,我们的时间太短暂了。”从单纯的军事作用,到成为一个民族的象征,再到对历史感叹的变化中,对长城的审美欣赏中所生成的意象,充分反映了建筑审美欣赏中意象的重建过程。 即使在今天,建筑欣赏的意象重建也无处不在,如当今流行的以“怀旧”为特征的新型审美需求,在许多地区成为时尚,如北京、上海等地区的一些老军工企业、钢铁厂、纺织公司等废旧厂房和设施,在工厂旅游、产业观光、艺术工厂等方面进行有益的探索,建筑设计师们以新的视角重新定位、重新挖掘和重新改造,对这些老厂房和旧设施在实用功能、保护资源、历史文化方面,从表现形式到建筑内涵重建意象,让游人在留恋建筑原有创意的同时,对新创意也倍加欣赏,使老企业焕发了新的生命力与青春,也提升了建筑艺术的审美欣赏水平。 优秀的建筑艺术,在不同时期、对不同的欣赏者有着不同的意义。建筑艺术的欣赏,不是重建意象一蹴而就,对于不同时代、不同背景、不同群体,它是一个开放的无终极结果的过程。欣赏者对建筑艺术产生审美的感受也是一个多重结构,它是由外到内,由表及里,不断升华的审美感受,是从孕育到朦胧再到清晰的心理变化的阶段性过程。因此,在建筑艺术欣赏的过程中,对建筑审美意象生成各个层次的理解和把握,要细致入微的探寻这一精神层面在建筑意象生成过程的三个阶段。 一、建筑立面须突出观察 观察是欣赏者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。对于建筑作品,欣赏者最初接触时,首先看到的是由物质材料堆成的建筑外观,通过建筑的名称、实用功能及所处空间,对建筑外部形体有一个最初直观的了解,通过建筑的线、面、造型、体量、排列、色彩等独特的艺术抽象语言,欣赏者开始感觉到其背后隐含的或历史、或文化、或地域等方面的意义,从意识上初步有了一个不太完整或是粗浅的意象,或多或少的能够感觉到建筑外表所体现的直观上的美。这是一种心理上的朦胧之美,对于不熟悉的建筑作品,欣赏者凭借自身的艺术敏感力,来感受这种似有似无潜意识中的朦胧之美,但这种对建筑的感受毕竟是浅显的,且也不是每个人都会有的心理状态,有些欣赏者甚至没有感觉到建筑的这一朦胧之美,尤其是在一些建筑作品中,表现出的思想意义非常隐喻或隐晦,欣赏者对表现出的某种宗教、非现实流派、地域文化等缺乏了解和熟悉,如建筑上的后现代主义、新现代主义一些“光亮派”、“银色派”、“高技派”等,其创造的意象就不是普通欣赏者所能体会到的。 建筑欣赏论文:关于中外建筑欣赏课程教学的几点思考 【摘 要】 高职类艺术设计专业学生有个相同的特点,学生在上课时一味的追求软件的技术运用,而设计的作品总感觉在设计上美感不足。原因是很多学生没有精益求精的精神,或者是学生的审美能力不行。学校开设一些基础类课程,如素描、色彩、欣赏课等课程似乎是在给学生打基础,但实际的教学中,课程的结构和学生之后的设计联系不紧密。教学时经常是非常枯燥地讲解图片,这也成为这类课程一个很大的误区。在此对中外建筑欣赏课程进行了以下几点分析,并提出解决方法,以期对课堂教学有一定的促进作用。 【关键词】 建筑赏析 教学设计 教学改革 众所周知,艺术讲求审美和精神,技术针对实用和物质。但是无论如何,艺术和技术都要结合才起作用。在很多高职院校都开设了艺术设计类专业,其中艺术欣赏类课程都是必不可少的必修课程,如:艺术概论、中外设计欣赏、建筑赏析等课程。老师上课的形式以讲授为主,学生没有动手实践的机会,学生的学习只是停留在简单地被告知上。却忘记上这门课程的真正目的是:通过欣赏提高学生的审美水平,把知识能运用到实践中去。而大多数课堂教学中却忽略了这些,迷失了教学的方向。笔者在几年的教学工作过程中,通过课堂教学改革,总结出了以下一些具体的解决方法。 1 明确教学目标和课程目的 高职艺术设计教学的主要目的在于强调动手能力,培养懂艺术设计观念的操作能手。但很学生在非常熟练地使用一些软件操作上做出来的作业总不尽如人意,其实就是忽略了基本美术知识的加强。以中外建筑赏析这门课程为例子,首先我们应该让学生了解学习此课程的目的。本课程旨在使学生通过中外建筑赏析,了解国内外著名建筑,从这些建筑中让学生体会到各种建筑之美,在课堂上学生通过老师的讲授对建筑审美有所感悟,课外学生通过阅读去了解更多的建筑知识,从而提高自己的审美和鉴赏能力。为后续将要开设的关于设计的专业课程的学习做准备。比如:在欣赏作品的时候,需要从不同方面去考虑:材质、结构、构架、环境、技巧等,并且将自己的想法融入其中,课堂中应多让学生表达出自己的感悟,不应简单的满足于对表象的了解,学生只有对一个作品有了自己的感悟,知识才能升华成灵感,才更容易将其应用到自己的设计中去。学生了解了课程的目的,学习起来将更有动力,有方向。 2 课程的教学结构应辟新路 这里所说的教学结构应辟新路,并不是舍弃传统,传统的教学方式所讲授的建筑欣赏给人的感觉是老师知识丰富而学生孤陋寡闻,课程上完后写一篇论文草草了课。传统的建筑欣赏课,大多老师都是按照历史的发展去计划上课的内容。上完课程之后留下在学生的脑海里的却是很多历史标志性的时间,建筑大师的名字,忽略了艺术设计学生真正要走的方向。那么课程的目的是什么呢?艺术设计类专业学生的重点应该是在短短的课程中如何得到“启发”,如何去挖掘建筑中的精髓。所以作为建筑欣赏的教学不能再用老模式去讲授课程。以下是我对该门课程的结构的理解。整个课程结构分两部分:认识建筑艺术和体验建筑艺术。课程根据学生专业可以选择性学习。如室内设计方向学生,根据课时我们可以只学习体验建筑艺术这部分,这部主要包括:民居建筑、园林建筑、宫殿建筑、宗教建筑。着重点可以放在各种建筑的特色上,这主要是为了能为学生以后的设计增加设计灵感。如图1所示。 图1 课程内容结构图 3 教学中应该要教学互相促进 时代在发展,城市生活的快节奏,人们对生活品质的要求越来越高。[1]学习艺术也是一种提高个人精神情操的行为,它可以使人们在繁忙的工作后放下疲惫的身躯,感受身边美好的事物。但在艺术作品教学中怎样让学生去思考艺术的内涵,领略作品的精髓,并探索新的艺术之路呢?我们以苏州园林和苏州新博物馆为例。苏州园林充分体现了“自然美”的主旨,在设计构筑中,采用因地制宜,借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间,造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水,栽植花木,配置园林建筑,形成充满诗情画意的文人写意山水园林,在都市内创造出人与自然和谐相处的“城市山林”。苏州新博物馆设计者设计大师贝聿铭的祖籍是苏州,对于这片土地有着深厚的感情,贝聿铭设计博物馆新馆,设计结合了传统的苏州建筑风格,把博物馆置于院落之间,使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。在学生学习《园林建筑》这一章节时,我们可以把园林建筑与苏州新博物馆联系起来分析,分析他们的传承与发展。如果去枯燥的讲解苏州园林,学生可能很难领会园林的巧夺天工。但把当今的新博物馆和苏州园林联系起来去思考,这也许能给学生更多的启迪。如图2所示。 综上所述,在进行艺术设计时不需要理论去左右设计,太注重理论,将把我们的设计限定在一个框框之内。在平时的教学课程中,首先要告知学生的是课程的学习意义,让学生知道学习本门课程的目的。其次,旧的教学结构需要更新,用更好的方式去启迪学生发现美。最后,教学中应该要教学互相促进,知识不是孤立存在,传承与发展也是我们在设计中经常用到的。在课堂的内容的编排上要多引导学生去感悟美,引领他们去发现美、实现美,这才是课程的真谛。 建筑欣赏论文:中学生对中国古代建筑的欣赏 有人说建筑是首凝固的诗,其实建筑比诗更华美,更厚重,更感人至深。中国是有着五千年文明的历史古国,地域辽阔,民族众多,这就使得中国古代建筑种类多样,异彩纷呈,别具特色。在高中欣赏课中也有对中国古代建筑的欣赏内容,如何引导学生学会欣赏古代建筑,能体会和感受建筑的内在美,这是任课教师迫切需要解决的问题。为了让学生们对中国古代建筑感兴趣,笔者尝试了以下方法。 一、缩短古代建筑与学生生活的距离,激发学生兴趣 现代社会是个高速发展的时代,各种新颖的建筑艺术作品罗列在我们眼前,学生往往受其影响,更愿意多了解现代建筑,而忽视了我国独特的古代建筑。而这恰恰是我国建筑的根本,是不能忘却的记忆。应该如何引起学生兴趣呢?笔者觉得精彩的开头很重要。俗话说良好的开端是成功的一半。精彩的导入能使人眼前一亮,能成为课堂的“点金之笔”。精心设计的导入过程能吸引学生的注意力,把学生离散的自由思维状态引导到教学中来,大大提高教学效率。建筑与我们的生活联系比较紧密,教师可以选择一些视觉冲击力很强的画面来引起学生的兴趣。例如在教学《皇权的象征――宫殿建筑》一课时,笔者播放了一段故宫的全景视频。这段视频的拍摄角度比较特别,在一分多钟的背景音乐中,画面从北往南俯瞰着故宫,极具震撼力的场面,让人不禁感叹故宫的庞大与威严。视频同时也勾起了学生极大的兴趣,他们觉得自己原来对故宫还是知之甚少的,因而自然而然地有了想去了解的欲望。 二、严谨的教学结构,让学生主动获取知识 学生对知识的掌握与否就看教学过程是否严谨有序。关于中国古代建筑知识,我们可以从建筑的布局等方面去欣赏,从而了解建筑的基本知识,学习欣赏古代建筑的方法。中国古建筑例如住宅、宫殿等,在布局上有一些相似的规律。它们大多由若干个庭院组成。一般来说,多数庭院都是前后串连起来,通过前院到达后院。家中主要人物,往往生活在离外门很远的庭院里,这就形成一院又一院层层深入的空间组织。古人所说的“侯门深似海”就很形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。这种庭院式的组群与布局,一般都是采用均衡对称的方式,比较重要的建筑都安置在纵轴线上,次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上。 为了让学生了解这一特性,笔者就举故宫建筑为例。北京故宫是我国保存最完整的宫殿建筑,具有代表性。故宫建筑大家都比较熟悉,有些学生还去过故宫,于是笔者就请去过的学生回忆一下,在浏览故宫时都参观了哪些地方,然后在故宫俯视图上指出这些建筑的位置,尝试让学生总结参观地点的规律。学生很快发现,原来大家几乎都是沿着一根直线行走的,从前到后参观了这条直线上的建筑。配合图片浏览,学生得出结论,故宫建筑是沿中轴线左右对称的,重要的建筑就放在这条中轴线上。然后观看一段简短的视频,让学生从几张建筑照片中看哪种布局与故宫相似。大家都认为四合院的布局与其最为相似。这也就说明了故宫的布局是一种庭院式的布局,是一层套一层的。 通过图片浏览,学生能感受到故宫建筑的布局是对称的,而且是沿中轴线左右对称,同时也体会到了中国古代建筑独特的艺术魅力。就像一幅中国画长卷,必须一段段地逐渐展看,不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院,必须全部走完才能看完。古建筑的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。 三、鼓励学生自主探究,实践体验中国古代建筑 在中国古代建筑中,古典园林与我们生活是密切相关的,学生也都游览过古典园林,让学生用所学的分析中国古代建筑的方法去分析古典园林,能充分发挥学生的自主探究能力,用分组合作的形式进行,既增强了相互间的合作能力,又在无形中融入课堂内容的学习中,课堂气氛十分融洽。 这样的学习方式获得了意想不到的效果。所有学习小组都很积极地去寻找关于园林的材料,并配合PPT讲解自己小组的学习成果。从PPT展示的过程中看到了学生对于园林艺术的独特见解,每个小组重点分析的内容都不一样,正好形成了知识的互补。课堂气氛非常活跃,学生的兴致很高,在搜集整理制作的过程中学生既学到了知识,又有了自己展示特长的机会,在快乐中学习,这是最棒的学习状态。 罗曼・罗兰曾经说过:“人类历史上的那些优秀的文化遗产就如一座座高峰,我们要定期登上这些山峰去看一看,去呼吸新鲜空气去汲取营养,然后我们才能神清气爽地下山,勇敢地投入生活。”对高中学生来说,更加要注重对中国传统艺术文化的熏陶,让他们学会欣赏分析中国传统的建筑艺术,体会建筑艺术的美感,汲取古典艺术的精华,从而更加热爱中国的民族艺术,将中国的伟大文明传承下去。 建筑欣赏论文:中国古代建筑欣赏 [摘要]随着人们生活水平的提高,越来越多的高楼大厦建立在城市之中,这些建筑犹如一道人工风景般映入我们的眼中,让我们对其产生不同的联想。建筑是空间的艺术,环境的艺术。在漫长的发展过程中,中国古代建筑始终保持了其自身的独特性格。中国古代建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观以及自然观的深刻体现。 [关键词]对称美 布局 形象美 中国古代文化的博大精深体现在许多方面,而中国古代的建筑更是让古今中外对其叹为观止。其规模浩大、形象曼妙。那就让我们一起来观赏中国的古代建筑,感受中国古人的智慧。 一、中国古代建筑的对称美 对称美是我国古代传统文化之一,我国古代很多事物都体现了对称美这一思想,例如女眷的发饰,窗户上的剪纸。同样对称美是我国古代建筑的一大特色,在我国古代建筑中,对称无处不在。建筑是一代人生活习惯和思想的沿袭,所以我国古代建筑也深受宗教思想、文化教育等影响。道家的中庸思想在我国古代建筑中的到了很好诠释,其具体思想就体现在古代建筑的对称美上。 二、中国古代建筑与自然景色的天然合一 在科技还不发达的古代,淳朴的古人只能用迷信解释那些无法解释的自然现象,因此,古人对自然的敬畏之情和喜爱之情溢于言表。古人崇尚天人合一的境界。所以在我国古代的建筑中,有很多与天最接近的古建筑的传说,如:云顶天空,蓬莱仙道等。事实上,也确实有很多建筑建到了离天空很近。例如布达拉宫屹立在西藏首府拉萨市区西北的红山上,布达拉宫是13层宫殿建筑,是一座规模宏大的宫堡式建筑群。它的地理位置是古时候燃烟较少的西藏,而且它确实做到了“与天同高”,给人一种天空的假象。 我国古代建筑与自然的天然合一还体现在许多其它的方面。例如:我国古代的皇宫里都有御花园,而许多南方的园林小院里也有自己的后花园、假山、鱼塘等。 三、庭院式组群布局 中国建筑特别重视群体组合的美。这些建筑十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学的追求,这些建筑体现了中国人的民族审美习惯,与欧洲等其他建筑体系建筑个体的体形体量、外向性格的强烈对比等有明显差别。 在古代中国,封建思想牢固,有“长幼有序,内外有别”思想意识,所以古代多数庭院都是前后串连起来,通过前院到达后院,这种庭院式的组群与布局,一般都是采用均衡对称的方式。这种庭院的建筑方式体现了古人门第思想深固,另外这种庭院结构也能体现当时庭院主人的家世如何。一般情况下,庭院的规模和庭院主人的财势官力是成正比的。这也就有了古语“庭院深深深几许”,“侯门一入深似海”。 这种错落有致的院落结构不仅加深了古人之间的门第思想,而且也给我们后人今天参观留下了几许神秘色彩。 此外,我国还保留了一些老北京四合院的房屋。这也四合院也体现了古人庭院式组群布局建筑。古人不仅爱将生前居住的地方建成庭院式结构,考察很多官宦人家的墓地,很多也是“庭院式”结构的,古墓中主墓是墓主人的死后栖息所,而除主墓外还有好多坟墓在古墓中,这些坟墓构成一个“庭院式”结构,把亲人死后也可以联系在一起,也体现了古人生死相依,封建迷信。 四、丰富多彩的艺术形象 中国古人无疑是最有想象力的。我国古代的建筑多半是以牛马蛇神之类的动物作为依托来建筑的,在我国许多古楼之中,有很多房梁,支柱等建筑上都有龙凤的雕刻,让人望而生畏。而古楼的楼顶四周也多以神兽动物来装饰,给人一种威严感。 而中国古代的石狮应该是中外显著的标志之一。石狮多半放在古代权威人家的门口“看家”,让对主人有非分之想的小人望而却步。同样,石狮高大威猛,目光凶狠,给人一种威严感,象征主人的财力与权势。是家里、门第雄厚的代表。 《红楼梦》中贾府无疑是当时最为有实力的家庭之一,而大观园的门面上也同样矗立着两个石狮,象征着贾府的势力。 此外,中国古代的建筑最敢于使用色彩也最善于使用色彩。不过,古代建筑在用色方面也是有阶级之分的。不是每种颜色都是可以随便运用的。即便如此,我国古代的建筑无不体现了一种大气、富丽堂皇、美轮美奂。尤其是在佛门之地、皇宫贵族的应用,让人看后无不感慨天朝的壮观,浮想联翩。 五、古代建筑与“风水”的结合 风水之说也是起源中国,并且可以说是流传至今,在现在,我们很多家庭盖房子还会找风水先生算上一挂。而在中国古代,由于古人对封建迷信的依赖已经达到登峰造极的地步,所以所建建筑每一处都有风水之说。尤其是国都选址,皇陵建造,无不是“风水宝地”。古人崇尚“天时、地利、人和”,而这里的风水就是讲的“地利”,而风水宝地之处多是高山多水之处。先不说这些地方是否真是风水宝地,但是这些远离尘世的地方多少可以使人心灵沉静,是佛家陵墓的首选之处。也可谓是另一种意义上的风水宝地了。 传统风水学所追求的美,是自然的美。风水所说不需要雕饰,只需要选择。在选择风水宝地时,我们首先应当注重地势的“美”与“恶”,与此同时,风水之说以天然的美为最好。这种天然美,就是井然有序的和谐。 其次传统风水学说追求的美,就是整体的美,而并非零散的、支离破碎的美, 这种整体美,就是有机统一的和谐。和谐美,首先是体现在人为建筑与周围大自然上的和谐统一,而在这个前提之下再追求建筑与建筑之间的和谐美。 这种和谐,又和古人中庸的思想和为一体了。 六、总结 建筑的历史美,主要是体现在具有悠久历史的古建筑上。我们人类的每个时代,均是用它所有的技术来创造建筑。而那些被历史遗留下来的建筑,有它存在的理由,也有被我们欣赏的道理。 建筑欣赏论文:建筑艺术欣赏在课堂素质教育中的应用 建筑艺术欣赏是一种审美教育,将其与工民建专业的课堂教学结合起来,对提高学生的学习兴趣、优化课堂结构有着重要意义,能有效提高学生的综合素质。 建筑艺术欣赏在工民建专业课的课堂教学中占据重要地位。它通过对建筑艺术的欣赏途径,以达到培养学生学习兴趣、改变中专生课堂效率低下的现状,且能培养学生的审美情操、职业道德以及“丰富知识,拓宽视野,陶冶情操,提高素质”的目的。 教师在课堂教学中,常常是将课本上的专业知识点“满堂灌”,这种“填鸭式”的教学,师生都不讨好,往往是教师厌教、学生厌学。尤其现阶段是“应试教育”向“素质教育”的过渡时期,在专业课教学中,若不注重教学主体的差异性,不注意深研教法的适应性,忽视建筑艺术欣赏,将导致学生对专业认识不足、学习兴趣“江河日下”。 建筑欣赏教学是通过建筑艺术的具体形象来感染人、教育人,因此它的教学过程实施是让学生从欣赏者的角度出发,依照建筑艺术的内容和审美规律体验和感受。造型、空间、环境、意境、主题均为审视的内容,以自身独特的艺术特征引人入胜,甚至跨越时间、地域和种族性,成为标志性形象建筑或构筑物。比如,古代传统建筑:北京故宫、四川乐山大佛、西藏的布达拉宫、印度太阳神庙,近现代建筑:中央电视台大楼、南京商茂大厦、芝加哥西尔斯大厦、悉尼歌剧院等,通过建筑艺术的欣赏,了解社会生产力发展史,感受现代化建设是如何令人振奋!中国现代建筑在改革开放的新形势下,突飞猛进,上海浦东金茂大厦(420米),上海环球金融中心(480米),与傲然屹立的东方明珠电视塔(460米)对立,给人以强烈的视觉震撼,成为人们认识时代精神、观瞻新风尚的窗口! 这些现代建筑艺术的新成就为我们组织教学内容,发掘建筑的艺术感染力量,启发学生思维,提供了丰富多彩的素材。而每位教师所面临的困难是:素质教育如何操作?因材施教、因时因地制宜、分层次分程序教学是一个大的范畴,更多的是需要我们去摸索、去实践。“素质”一词,生物学上本义指与生俱来的生理解剖特点,即所谓的“遗传因素”,它是人的能力发展的自然前提和基础。素质也可理解为:当你抛开一切知识与书本后剩余的东西,它不是某些具体的知识或技能,而是所有事物、知识、文化等在人的身体、心灵、头脑、骨髓中内化之后表现出来的品质。“人之初,性本善”的善也应该指与生俱来的好素质。有专家认为,“审美教育,是达成素质教育的最好途径,也是当前教育改革及运作的突破口,更应是身临现代困境的人和社会解放的必要中介。”审美心理结构的完善,将极大地影响人的智力开发,使审美教育与单纯的以传授知识和技能、培养理性的逻辑思维能力为主的传统模式的智力教育或空洞说教走形式主义的德育教育区别开,“以美启真”“以美储善”,提高学生的综合能力。 建筑艺术的特征有四个方面:形式美、静态美、动态美、意境美。课堂教学中建筑艺术欣赏方法,一是了解和掌握形式美法则,以审美的态度来欣赏;二是具备一些建筑学知识,了解作者的时代背景和创作意图;三是善于发掘作品的文化内涵;四是从整体结构上全面、完整地欣赏艺术作品;五是加强广泛的艺术修养,掌握各类艺术相通之处。 课堂教学中,有限的时间还要用于组织教学,教学任务是主要。如此,建筑艺术的欣赏内容必须有所取舍,以利于组织,发挥高效率。因此,应遵循潜移默化的原则,尽可能不显现教育的意图,以便更大效率地提高学生的主观能动性,即所谓不露痕迹地起到教育目的。根据教学的需要,有时穿插在课堂教学中间跟随某个知识点之后;有时直接在授课之前,开始上课时介绍;有时在课后和大家谈论;更多时候是让学生自主搜集这些信息,做调查报告,做展板展示,以拓展知识面,提升专业学习的兴趣。 从基本层面上讲,学生是爱学习的,然而传统教育模式的打压策略极大地影响了学生的学习激情,加上现代社会的高速发展所带来的海量信息,学生不满足于枯燥的课堂教学。计算机知识的普及,使学生兴趣转移,从互联网上接受知识很快,它的优点在于信息多、更新快,问题出现在管理的调整和网络的安全检查方面,如一旦解决,则传统的多教师教育局面将面临冲击,教育观念的更新非常紧迫,作为教师,应该积极地探索实践新的教学方法,让课堂丰富多彩,使学生能接受较多信息。教育调查显示,教师的人格力量和博闻强记是学生喜爱的重要因素。 因而,建筑艺术欣赏应用于专业课的教学过程中,增加了知识的信息容量,同时,教者再控制好知识点的相互关联,能有效完善教学环节,取得很好的教学效果。通过不断的探索和实践,我发现这种建筑欣赏的教学模式的确能够提高学生的学习热情,同时,教学反馈显示学生课堂上再也不是无所事事,而是积极参与的。 (作者单位 江苏省溧水中等专业学校) 建筑欣赏论文:我国古建筑的美学欣赏 建筑无论是在古代还是在现代都是一项很大的工程,需要耗费巨大的人力物力,具体到物力上就是建筑材料的使用。而由此散发的建筑美也给人深思,对于古建筑的美学欣赏必然能够更好地服务于现代化建筑设计。 一、材质的美学欣赏 古代没有现代的高科技没有钢筋混凝土,他们采用的材料大多都是纯天然的,仅仅进行简单的人力加工。技术条件决定了古代建筑只能以木材和石头为主,也就是说中国古代的建筑大都是木结构和石结构的。 就木结构而言,由于木材的长度有限,那么用木材构建的建筑也就不会很大,而且会有很多的支撑柱子,内部结构小巧紧密很有安全感。这反映出古代人追求内心的宁静和高雅。这种小巧玲珑的木结构建筑反映出中国传统思想中的天人合一的思想,从美学艺术上讲也就是取法自然。这样的建筑群让人有一种喜悦感,很有回归自然的感觉。与欧洲古典的石料建筑相比显得温润柔和,同时显示出中国古人欣赏自然的美学价值。北京故宫建筑群最主要材质就是木头,体现古人追求意境和自然之美的美学观点。 就石料结构而言,大多是指就地取材的山寺建筑和园林雕刻。相对于木结构的而言石料建筑较少,这与古代人力物力有限有很大的关系,尽管如此古代石料建筑还是和木结构建筑一样最大的体现自然之美,很少有人类刻意雕画的痕迹。许多流传至今的皇家园林都是用天然成型的石料来布景。石料建筑与木结构的建筑往往相映成趣,浑然天成。 二、造型的美学欣赏 中国的古建筑可以说是形形色色,造型也是不计其数,每一种不同的类型都显示出不同的美学价值。古建筑造型中最突出的是屋檐的造型。中国古代建筑的屋檐与屋身有很大的统一性与连续性,也就是屋身的变化会带来屋檐的变化。古建筑的屋檐主要有屋檐高大、翼脚翘起的特点。飞起的屋檐有一种动态美,把本来静止的建筑带动的灵动欲活。这既有美学欣赏价值,也体现中国古老的动静结合的辩证思想。 除了屋檐,屋顶的造型多为曲线形,像希腊那样的平顶式基本很少见,这样的屋顶使本来笨拙的建筑显得灵动。而且这样的架构符合没美学的逻辑在简单和自然中增加美感,静态的屋身在动态的屋顶和屋檐的带动下极具美感。 古代建筑造型中不可忽视的是斗拱,斗拱使连接屋顶和屋身的部分。中国古代建筑大都是木结构的,这就有了特殊的构件斗拱。斗拱是古代劳动人民根据木材本身的结构把他穿插架构在许多木构件之间,一层层的叠加,放在屋檐下柱子和屋顶之间。斗拱在西周时期就已经出现,经过唐宋到明清时期发展成熟,他的最初出现只是为了连接柱子和屋顶,但随着建筑业的发展变化,渐渐成了装饰的结构。斗拱有着一律整齐的形式,而且相互对称相互均衡,各个部件之间都十分的协调,而且衔接的很巧妙,使整个建筑拥有和谐的韵律。斗拱的构件大都是正方形和长方形,就是从侧面看也多是倒过来的等腰三角形,从上面俯瞰有的斗拱成“十”字,有的是“田”十分的对称。并且斗拱的外观还有完整的几何关系的美感,展现出和谐统一的韵味。这种斗拱除了实用和美观价值之外,还或多或少的体现古代人的社会伦理和思想观念,和各种制度的秩序美。 三、色彩的美学欣赏 建筑有了形还离不开色,有形有色才是完整的美观的建筑。色彩是一种特殊的符号系统,不同的色彩传达出不同的信息,不同的搭配和组合也会有不同的效果。色彩是比较形象直观的表现方式,在建筑物上也是如此。中国古建筑大都是木质的,木头容易潮湿被腐蚀,为了长久居住和保持就需要在木结构建筑物的表面涂一些涂料来对建筑物加以保护。这些用以保护建筑物的涂料往往也兼具美学欣赏的价值,这是古代实用和欣赏相结合的价值观。在中国古代等级制度是非常森严的,这种差别也明显的体现在色彩上,尤其在衣服颜色的运用上要求十分严格。所以在古代建筑涂料的颜色运用也十分的谨慎。斗拱是在屋檐的阴影下面,常常以冷色调为主,比如青蓝碧绿。木建筑的柱子和墙壁大都以丹红色为主,这样的红色和檐下的青蓝碧绿相互映衬,形成鲜明的对比,达到很美的艺术效果。这样的对比色在寺庙建筑中运用的比较多,寺庙的柱子多用黑色,而底下的台基多是白色,这样就形成了鲜明的黑白对比。 古建筑中注意用色还有一个很重要的原则,不能颜色太杂,这样就不能现实建筑的庄严。我们经常用金碧辉煌来形容一座很富丽的建筑,但在中国古建筑中很少能找出能用这一词语修饰的建筑,即使作为几代皇宫的故宫也没有色彩斑斓,而是以黄红两色为主。在等级森严的古代社会那建筑不可避免的表现等级制度,所以流传至今的古代建筑大都十分庄严,为了展现庄严在颜色的分配上不能杂乱。色彩的单纯给人一种崇高的威严感,宫廷建筑的黄瓦红墙达到了色彩的和谐还展现了皇家的雍容华贵。 四、平面布置的美学欣赏 古代建筑不仅单个的有很大的美学价值,就其整体的布局而言也具有很大的美学欣赏价值。古代的建筑都是庭院式的。有许多单个的房屋相互连接形成一座屋,然后在屋的周围布置一些其他的景观建筑,这样的庭院和建筑构成错落有致极具美感。古代院落式的布局是在重要的建筑前修建许都院落,主建筑放在庭院的最后,能够激发人们寻找主建筑的兴致和情趣,增加建筑的美感。同时依靠院落里的景致映衬出主建筑的重要地位和居住之人或拥有者的身份地位。古代的庭院还能使单一的房屋建筑富于变化,是主建筑的形态,呈现不同的姿态,从而达到衬托的效果。古建筑的庭院布局是建筑平面结构的纵深发展,呈现出非凡的艺术美感。 除了庭院组合古建筑也十分讲究布局的对称,主建筑大都建在中轴线上,其余的建筑都围绕中轴线对称分布,这样均衡的布置严肃又井井有条,体现中国传统的等级观念和不容僭越的君臣关系。 庭院和围廊组合的建筑在古建筑中是最常见的,像北京的故宫和明十三陵都是主建筑群掩映在层层的庭院之后,既显示出皇家的威严,又有很大的审美情趣。 结语 中国古代建筑是中华文化的一部分,他的灿烂辉煌也展现了中华文化的灿烂辉煌。中国古建筑除了深厚的文化韵味外,在材质、结构、色彩和布局上都体现很大的美学价值,值得我们进一步分析思考。通过将古建筑与现代化建筑相融合,能够更好地体现我国的建筑文化精髓,从而进一步推动我国的社会主义现代化建设。 【何如涛,山西省晋中学院美术学院】 建筑欣赏论文:国内建筑艺术欣赏教育缺失与建构 一、幼儿园“中国建筑艺术欣赏”教育的主要类型要科学地开展 “中国建筑艺术欣赏”活动,教师首先要认识到它是幼儿艺术欣赏教育的重要部分,在此基础上,还要了解中国建筑艺术的基本类型,并根据幼儿的接受心理和兴趣点,选择适宜的教育内容。基于研究,笔者认为,中国建筑艺术的形式多样、造型各异,为了便于活动的开展,下文根据建筑的结构、色彩、装饰、造型与占据的空间位置等构成的外观特征与象征意义,依据满足人们生活居住需要与精神文化需求的属性,将中国建筑艺术分为园林建筑艺术、宫廷建筑艺术、民居建筑艺术、现代建筑艺术四大类,为幼儿教师组织相关教学活动时提供参考。 (一)“园林建筑艺术欣赏”教育 园林建筑是指建造在园林和城市绿化地段内供人们游憩或观赏用的建筑。下面以苏州“拙政园”园林建筑艺术欣赏为例,说明“园林建筑艺术欣赏”教育在不同年龄班应有的不同侧重点。小班幼儿:感知拙政园园林建筑艺术造型中视觉艺术的美,喜欢观看拙政园园林建筑艺术作品,能简单表达自己欣赏后的感受。中班幼儿:通过欣赏拙政园园林建筑艺术作品,理解拙政园园林建筑艺术的基本组成部分,能简单表述拙政园园林建筑艺术的特点。大班幼儿:通过欣赏拙政园园林建筑艺术,能够运用美术技能表现拙政园园林建筑艺术的结构、色彩、造型等。 (二)“宫廷建筑艺术欣赏”教育 宫廷建筑艺术是帝王朝会和居住的地方,规模宏大,雄伟壮丽,格局严谨,给人强烈的艺术感染。下面以宫廷建筑艺术中“故宫”欣赏为例,说明“宫廷建筑艺术欣赏”教育在幼儿园不同年龄班各有侧重。小班幼儿:感知故宫的宏伟,色彩的鲜艳,造型的多样性,对故宫的各种布局感兴趣,喜欢欣赏故宫。中班幼儿:通过观察与教师的讲解,能理解故宫是中国古代建筑的典型建筑式样,特点是布局方正整齐,各部分之间对称、均衡、和谐,感受故宫建筑的艺术美。大班幼儿:在感知、理解故宫特点的基础上,用涂色、填画、造型等手段,表现出自己对故宫的感受。 (三)“民居建筑艺术欣赏”教育 民居建筑艺术是与人类生活密切相关的,是人类最早的、最常见的建筑艺术类型。下面以欣赏“北京四合院”为例,说明在不同年龄班开展“民居建筑艺术欣赏”教育时的侧重点。小班幼儿:感知北京四合院布局,对其布局产生兴趣,能够运用动作和表情表达欣赏后的感受。中班幼儿:通过观察北京四合院的布局,理解对称建筑艺术的特点,知道东房、西房、南房、北房的名称和位置。大班幼儿:在感知、理解北京四合院布局的基础上,能通过动手制作北京四合院的模型,进一步表现自己对传统民居建筑艺术的认识。 (四)“现代建筑艺术欣赏”教育 现代建筑艺术是指20世纪后建造的具有时代特征的建筑。以2008年北京奥运会代表性建筑“鸟巢”为例,它的欣赏活动在不同年龄班有不同的侧重点。小班幼儿:感知“鸟巢”的造型美和主要功能,对比感知“鸟巢”与鸟窝的相似点。中班幼儿:通过理解“鸟巢”造型特点,知道其用途和意义,感知“鸟巢”的造型美、色彩美和线条美。大班幼儿:在感知与理解的基础上,通过绘画、手工等美术技能进一步表现与表达“鸟巢”建筑的形状、色彩、结构等,理解“鸟巢”的寓意及其中蕴含的中国现代建筑艺术美。在实施上述类型的教育过程中,教师不仅要选择一些代表性建筑物,而且要充分利用本土的优秀建筑资源,让幼儿到现场观察和欣赏,进一步感受身边的建筑艺术美。 二、幼儿园“中国建筑艺术欣赏”教育的实施途径建议 在了解“中国建筑艺术欣赏”教育的基本类型并确定了欣赏内容之后,教师可以充分利用家长资源、网络资源等多种渠道去收集丰富的欣赏资料,供幼儿操作,然后通过以下几种途径组织欣赏活动。 (一)在主题活动中系统而灵活地开展 主题活动是近年来幼儿园课程的主要实施途径。在主题活动中应该有“中国建筑艺术欣赏”的一席之地:不仅可以通过集中教学活动开展,也可以在区域活动中进行。在组织教学活动时,中国建筑艺术欣赏活动不仅出现在艺术领域活动中,也应渗透在健康、社会、科学、语言等领域的活动中。活动的组织方式应以实地参观考察的方式为主,让幼儿在多通道参与的欣赏中亲身体验、真切感受到我国建筑艺术中特有的造型、结构、色彩等要素。也可以通过欣赏照片、课件和拼接图片等方式,了解中国建筑艺术的视觉美,理解中国建筑艺术中造型的鲜明特点和象征性,体验其中的情感。还可以通过主题背景下的区域活动开展相关教育。比如,在建构区中教师可以投放一些自制的仿中国建筑艺术的活动材料,如画有飞檐图案的插塑等,供幼儿自主游戏;在美术区投放画笔、纸张、颜料等,供幼儿自主表现出对中国建筑艺术的感受;在表演区,可以投放中国建筑艺术模型为舞台布景,供幼儿戏剧表演时使用;等等。与此同时,在主题活动的实施过程中,教师要注意有计划、呈系统地安排中国建筑艺术的教育内容,让幼儿能较为全面地感受到中国建筑艺术的基本构成、突出特点和整体精神风貌,从而循序渐进地提高幼儿的艺术素养。 (二)在幼儿园环境创设中渗透 环境是幼儿的第三任教师。通过环境创设这个载体,为幼儿提供一种良好的欣赏环境,帮助幼儿自然地感受和理解中国建筑艺术。可以从三个方面进行环境创设:一是在幼儿园的建筑装饰风格上突出中国建筑艺术特色,在造型上呈现中国建筑艺术的元素。比如在园内适宜的地方放置按比例缩放的中国建筑艺术模型。二是在班级的环境创设中,结合主题活动的开展,运用不同风格的中国建筑艺术元素来装饰中国建筑艺术主题墙,并邀请幼儿参与设计和布置。三是在区域活动中开设中国建筑艺术欣赏区域,特别针对我国多个少数民族建筑艺术模型或图片进行欣赏,如傣族竹楼、彝族土掌房、哈尼族蘑菇房、客家围屋等。 (三)在生活中随机进行 “中国建筑艺术欣赏教育”还应在幼儿的生活中随机进行。比如,教师与家长沟通,让家长在外出旅游时,多为幼儿介绍当地的中国建筑艺术。让幼儿有更多机会实地观察和体验优秀的中国建筑,感受不同时期中国建筑的特点和美感;也可以与社会联系,组织幼儿参观本地具有代表性的建筑物,充分利用幼儿的家庭资源和社区资源,延伸“中国建筑艺术欣赏”课堂。在上述基础上,教师还要注重整理相关教育经验,尽快将“中国建筑艺术欣赏”教育融入到当前幼儿园的美术课程中,以进一步丰富幼儿艺术教育的内涵和形式。 作者:王冰 付晓莉 李云霄 建筑欣赏论文:论建筑艺术欣赏在素质教育的价值 中央电视台大楼、南京商茂大厦、芝加哥西尔斯大厦、悉尼歌剧院等,通过建筑艺术的欣赏,了解社会生产力发展史,感受现代化建设是如何令人振奋!中国现代建筑在改革开放的新形势下,突飞猛进,上海浦东金茂大厦(420米),上海环球金融中心(480米),与傲然屹立的东方明珠电视塔(460米)对立,给人以强烈的视觉震撼,成为人们认识时代精神、观瞻新风尚的窗口!这些现代建筑艺术的新成就为我们组织教学内容,发掘建筑的艺术感染力量,启发学生思维,提供了丰富多彩的素材。而每位教师所面临的困难是:素质教育如何操作?因材施教、因时因地制宜、分层次分程序教学是一个大的范畴,更多的是需要我们去摸索、去实践。“素质”一词,生物学上本义指与生俱来的生理解剖特点,即所谓的“遗传因素”,它是人的能力发展的自然前提和基础。 素质也可理解为:当你抛开一切知识与书本后剩余的东西,它不是某些具体的知识或技能,而是所有事物、知识、文化等在人的身体、心灵、头脑、骨髓中内化之后表现出来的品质。“人之初,性本善”的善也应该指与生俱来的好素质。有专家认为“,审美教育,是达成素质教育的最好途径,也是当前教育改革及运作的突破口,更应是身临现代困境的人和社会解放的必要中介。”审美心理结构的完善,将极大地影响人的智力开发,使审美教育与单纯的以传授知识和技能、培养理性的逻辑思维能力为主的传统模式的智力教育或空洞说教走形式主义的德育教育区别开,“以美启真”“以美储善”,提高学生的综合能力。 建筑艺术的特征有四个方面:形式美、静态美、动态美、意境美。课堂教学中建筑艺术欣赏方法,一是了解和掌握形式美法则,以审美的态度来欣赏;二是具备一些建筑学知识,了解作者的时代背景和创作意图;三是善于发掘作品的文化内涵;四是从整体结构上全面、完整地欣赏艺术作品;五是加强广泛的艺术修养,掌握各类艺术相通之处。课堂教学中,有限的时间还要用于组织教学,教学任务是主要。如此,建筑艺术的欣赏内容必须有所取舍,以利于组织,发挥高效率。因此,应遵循潜移默化的原则,尽可能不显现教育的意图,以便更大效率地提高学生的主观能动性,即所谓不露痕迹地起到教育目的。根据教学的需要,有时穿插在课堂教学中间跟随某个知识点之后;有时直接在授课之前,开始上课时介绍;有时在课后和大家谈论;更多时候是让学生自主搜集这些信息,做调查报告,做展板展示,以拓展知识面,提升专业学习的兴趣。 从基本层面上讲,学生是爱学习的,然而传统教育模式的打压策略极大地影响了学生的学习激情,加上现代社会的高速发展所带来的海量信息,学生不满足于枯燥的课堂教学。计算机知识的普及,使学生兴趣转移,从互联网上接受知识很快,它的优点在于信息多、更新快,问题出现在管理的调整和网络的安全检查方面,如一旦解决,则传统的多教师教育局面将面临冲击,教育观念的更新非常紧迫,作为教师,应该积极地探索实践新的教学方法,让课堂丰富多彩,使学生能接受较多信息。教育调查显示,教师的人格力量和博闻强记是学生喜爱的重要因素。 因而,建筑艺术欣赏应用于专业课的教学过程中,增加了知识的信息容量,同时,教者再控制好知识点的相互关联,能有效完善教学环节,取得很好的教学效果。通过不断的探索和实践,我发现这种建筑欣赏的教学模式的确能够提高学生的学习热情,同时,教学反馈显示学生课堂上再也不是无所事事,而是积极参与的。 作者:袁顺利单位:江苏省溧水中等专业学
品牌设计论文:高校形象品牌设计论文 一、高校形象品牌设计对文化创新产业的推动作用 (一)高校形象品牌设计能够确立创新的价值文化导向。以创新为优秀的价值导向是高校文化创新产业发展的基础,所以创新理念在高校文化创新产业发展中是十分重要的因素。而创新同样是高校品牌设计中的重要特征,是高校形象品牌设计具有竞争力以及持续发展的源泉。高校资源的有限性要求高校资源能够得到优化配置,而高校在其形象品牌设计中的主要职责就是挖掘优势资源并合理配置资源。高校形象品牌设计并不是噱头,不能简单地追求博人关注,而应当体现出创新理念,在河北省高校形象品牌设计实践中要认识到,要让高校形象品牌设计在文化创新产业中发挥出引领创新价值文化的作用,就必须对高校形象品牌设计策划的可行性以及创新性作出分析,无论是在教育思想、学校精神、发展战略、办学宗旨,还是学风建设、教风建设、校风建设中,都应当选取有价值的且有创新意义的策划和方案。 (二)高校形象品牌设计有利于对高校文化进行呈现。对于文化创新产业的发展而言,高校文化是重要的基石,所以呈现出高校文化并体现出高校文化的内涵是高校文化创新产业获得认可并取得持续发展的基础。在高校形象品牌设计中,对高校形象品牌的完善需要让形象品牌具有连续性,并具有深厚的文化内涵,这些文化内涵是让高校形象品牌具有连续性的基础,同时也是高校形象品牌应当保留的一贯存在的信息。在他人看来,通过这种文化内涵所塑造的品牌给人留下的印象也具有持续性。在这种优秀概念的保留方面,高校形象品牌设计与商品品牌设计并不存在明显差异,如在DIESEL牛仔裤的品牌设计中重视强调和传达充满活力的生活态度以及生活方式,即使为塑造产品形象品牌而服务的广告等外在形式不断变化,但是这种优秀概念并没有变更,随着时间的推移,这种形象品牌会被人们普遍接受与认可。而高校形象品牌设计要发挥出推动高校文化创新产业发展的作用,就要求高校能够对自身的优秀文化与优势文化进行挖掘,并凭借自身优秀文化和优势文化来提高高校形象品牌设计的质量,当然,在此过程中高校形象品牌设计也能够对高校文化进行呈现,人们在对高校的形象品牌的认知过程中也会感受到高校文化的魅力,从而使高校文化创新产业的发展发挥出推动作用。需要注意的是,在高校形象品牌设计中,高校文化即高校形象品牌设计的优秀概念必须是优秀的、积极向上的,这不仅是高校形象品牌设计深入人心、取得成功的关键,同时也决定着高校形象品牌设计中所承载的高校文化能否被他人认可。 (三)高校形象品牌设计有利于高校文化创新产业向社会延伸。高等教育在教育市场体系中处于中心地位,围绕高等教育所形成的子市场包括学术市场、用人市场、科技市场、生源市场、师资市场以及教育投资市场,而高校形象品牌的优劣也影响着这些市场功能的实现。除此之外,随着文化创新产业的兴起,高校文化创新产业也成为了围绕高等教育形成的产业形势,在高校创新产业的发展中,高校形象品牌同样发挥着决定性作用。从高校文化创新产业的投入来看,高校良好的形象与品牌就像磁场一样吸收着资金、人才以及合作伙伴,这是确保高校文化创新产业具有持久创新活力以及生命力的重要保障。高校良好的形象品牌不仅能够在吸引人才和扩展合作的基础上为高校文化创新产业提供了更好的外部发展环境,而且也可以在提高师资队伍以及学生群体质量的基础上确保高校具有较高的科研能力并培养更多的优秀人才,这种作用不仅能够进一步提升高校的品牌形象,同时有利于高校文化的优化,而高校文化的优化又为高校文化创新产业的发展创造了更好的内部条件,由此可见,高校形象品牌设计与高校文化创新产业的发展具有密切的关系,并且二者可以形成一种良性的循环。从市场产出来看,高校的形象品牌影响着高校文化创新产业能否转化为生产力。良好的高校形象品牌具有着不可估量的价值,这种价值主要体现为他人对高校的信任,作为无形资产的高校形象品牌能够从多个方面推动学校的发展,有利于学校和社会合作关系的强化以及学校争取大众媒体、社会团体、政府机关、社会公众的支持,这对于高校文化创新产业转化为生产力而言是至关重要的。由此可见高校形象品牌设计能够为高校文化创新产业走向社会打下坚实的基础,对于文化创新产业吸引投资与构建合作关系具有重要作用,如北大、清华等高校的品牌都推动了北大的方正、清华的同方等企业的发展,而这些企业都在发展中为高校带来了美誉和利润。 二、高校形象品牌设计的优化 高校形象品牌设计在文化创新产业创建与发展中发挥着至关重要的作用,所以在高校品牌经营过程中,需要认识到塑造高校形象工作所具有的重要性。高校品牌形象设计是十分复杂的工程,这一过程不仅要体现出高校育人的责任感,同时要重视经济利益以及社会利益的实现。在UIS理论指导下,学校品牌形象设计被分为校园文明与校园精神特征系统、校园行为规范及其运作系统、视觉形象识别系统三个部分,三者分别是高校形象品牌设计中的优秀内容、运行保障以及个性化途径,其目的在于能够让社会公众对高校具有更强的记忆和感知,从而实现高校形象以及知名度的提升。其中校园文明与校园精神特征系统在高校中具体体现为校风、教风、学风、办学宗旨、办学指导思想、教学质量、学校特色等,高校需要以教学质量的提高为目标,通过与学校特色、实际以及传统的结合来对校园文明与学校精神特征进行设计,同时将设计中的内涵通过能够被公众感知的标志物、图案或者语言表达出来;行为规范及其运作系统决定着高校形象品牌设计的成败,这要求高校应当在法律、法规、政策的基础上根据学校需求和学校实际来制定切实可行的规章制度,不仅要确保规章制度的权威性与科学性,同时要将各项规章制度落到实处;视觉形象识别系统具有着差异性、形象性以及直观性的特点,主要包括高校中的代表性建筑物、校服、校徽等,在这些内容的建设中应当以容易被社会公众认同、记忆与感知为原则,同时也向教职工和学生传播出正能量,发挥出视觉形象识别系统在推动教职工以及学生自信心和自豪感中的作用。另外,视觉形象识别系统的设计需要符合三个具体要求:一是能够对高校精神特征以及高校特色有所体现和反映,二是各个标志之间所具有的基调要具有系统性和统一性,三是所设计的标志要具有情感性,从而更好地引发公众共鸣并为公众留下深刻印象。如高校可以请社会名人来进行标志的设计、校名的拟定、校牌的书写等。在高校形象品牌的设计中需要注意的问题主要体现在以下几点:一是遵循实事求是原则,避免生搬硬套;二是设计要涉及到管理学、哲学以及美学等多个学科,对社会资源进行充分利用;三是避免做表面文章或者搞视觉效应;四是重视对设计方案开展可行性分析并对已经确定的设计方案进行严格落实。 作者:王楚鑫工作单位:中国环境管理干部学院 品牌设计论文:中国发展品牌设计论文 一、中国品牌现状及中国品牌设计的重要性 “世界品牌500强”排行榜已连续十年,该排行榜评判的依据就是品牌的世界影响力,即品牌开拓市场、占领市场并获得利润的能力。按照世界品牌影响力的三项关键指标,即市场占有率、品牌忠诚度和全球领导力,2013年12月17日,世界品牌实验室于美国纽约揭晓了2013年度(第十届)“世界品牌500强”排行榜。谷歌被评为2013年的500强第一,蝉联了去年的冠军;苹果从去年的第四荣升至今年的第二;由于电子商务的全球普及以及创新的服务,亚马逊跃居今年的季军。今年,我国内地入选的品牌共有25个,其中入围百强的品牌有CCTV、国家电网、工商银行、中国移动,新华社与中国铁建首次上榜。虽然与前几年相比有了一定程度的进步,但是跟一些国家的品牌相比仍有一定的差距。本次排行榜有27个国家入选,从品牌地区分布上来看,美国占据500强中的232个席位,遥遥领先;法国位居第二,拥有47个品牌席位;日本位居第三;而中国是继英、德、瑞士、意大利这些品牌大国第二阵营之后的“品牌第三阵营”。从品牌数量与地区分布上,都可以看出,中国品牌的现状不容乐观。中国是名副其实的“生产大国”却不是“品牌大国”。这种情况是多种因素造成的,比如:企业对品牌的认识不够深刻,投入资金少;没有专业的品牌专员;技术水平薄弱、科研落后、关于知识产权的意识淡薄,导致屡屡在国际市场中遭到不公正待遇,卷入反倾销的风波等。随着经济全球化以及对外开放政策的进一步拓展,我国进出口的商品数大大增加,中国品牌在国内市场与国际市场都面临着严峻的挑战。品牌设计是品牌的优秀环节,表层含义上的品牌设计就是企业通过对形象的图形符号进行设计整合来作为企业的标志以便与消费者产生视觉沟通,深层含义上的品牌设计是物质产品与精神产品的结合,是对更高层次美的追求,即依托产品本身,又承载了科技、文创、企业精神内涵等抽象的精神。品牌设计是树立品牌形象的重要一步。培养企业品牌意识、增加对品牌设计的投入、在市场的引导下,企业管理者积极摸索品牌设计动态走向,及时把握时代的脉搏,掌握消费群体的心理需求,最后设计新品牌标志或者对原有的品牌标志进行再设计,有利于使消费者对企业或者是产品产生良好的印象,提升产品附加值,提高产品市场占有率,进而使企业获取更多的经济效益,取得更加长久的发展。当中国品牌设计实现产业化发展,中国从“生产大国”向“品牌大国”的角色转变也将指日可待。 二、中国品牌设计发展道路探究 品牌设计属于企业形象识别中的企业视觉识别,通过设计商标、广告、招牌等塑造出鲜明的企业形象,以凸显企业的个性特征和与其他企业的差别。品牌设计是追求美的过程,给消费者即审美主体带来良好的审美体验。设计成功的品牌标志作为一件独一无二的艺术作品,是情感与艺术的外化。每一件作品的审美价值,不仅取决于品牌创作的美术做工,而且还与品牌的内涵及审美主体的审美心理、审美情趣、文化背景等关系密切。因此,中国品牌设计发展从艺术角度要从两方面进行探究:第一是要在美的外在形式方面,对中国品牌设计外观图案等进行指点;第二是要在美的内涵,审美主体的审美心理、审美情趣、文化背景方面,结合消费人群、异域风土人情、文化习俗等进行探析,进而为我国品牌设计发展提出有价值的建议。首先,品牌设计要注重美术做工,拥有良好的外在形式,使商标本身给消费者带来美感。近几年来,各大品牌的商标图案文字等做着或大或小的变迁,有两大主要的趋势,即文字向简约简洁方向发展、图案向流线型方向发展。比如,海尔集团的商标就是第一类的典型代表,受德国利勃海尔公司的影响,海尔集团最初的产品名称为“琴岛-利勃海尔”,但是伴随着企业的成功,与德国公司名称相近造成了容易使消费者混淆,影响国际市场开拓的状况出现,于是企业名称改为“琴岛海尔”,最后,市场国际化的需求,不得不进行更前卫的企业识别设计,尤其是品牌设计,于是便将企业名称简化为“海尔集团”,将“Haier”作为商标的主体,集企业名称、品牌标志于一体,简约、稳重,大气。而可口可乐新的品牌形象则体现了图案的动感美。 可口可乐在保留了原有商标基本元素的基础上,对其进行改进革新,并且加入了新的品牌元素。在颜色的应用上,仍然保持使用白色与红色,但是一层银色边框套住了斯宾瑟字体书写的白色英文商标,使其更加立体、清晰。在红色的背景中,加入了暗红色弧线,增加了图案的动感。旧商标中白色单一的波浪飘带现在演化为白色、红色、银色这三种颜色错落叠加组成的多层次飘带,在动感中不失稳重。此外,气泡弧形瓶代替了原来商标中弧形瓶的图案。无论是简约的风格还是动感时尚的风格,都是企业对品牌设计的审美取向,在视觉效果上赢得消费者的认同。但是,品牌设计风格的变化、商标设计文字图案的变化并不是单纯追求艺术与美的结果,而是企业树立形象,赢得市场、消费者,获取盈利过程中的附属产品,将商标设计成怎样的形象受时代潮流、消费者审美心理、企业战略部署等多种因素的影响。第二,品牌设计要注重美的内涵,符合审美主体的文化背景,迎合审美主体的审美心理、审美情趣,因此,我国品牌要结合消费人群的特点、文化风俗等方面进行设计。这一点恰好在一定程度上扫除了中国品牌走向国际市场的阻碍,顺应了品牌设计走国际化与本土化相结合的发展道路。契合审美主体的文化背景、审美情趣,实现品牌的审美价值,首先要了解品牌输入地区的风俗习惯、忌讳喜好,不能贸然按照设计者的主观喜好去设计。要想产品品牌被世界众多地区认同,品牌设计中要突出普世的价值观念、喜好取向。比如,对和平的向往、对未来的美好憧憬等。在这一点上,海尔集团是一个很好的例子,前几年进驻世界市场之初,用的是“海尔兄弟”的标志,一个中国小孩儿与一个外国小孩儿友好地站在一起,孩子代表着希望,有中国人民与外国人和谐友善,共同合作,开创海尔美好明天的良好寓意。进驻国外市场,热情友善的商标,符合当地的审美观念,拉近了与国外消费者的距离。第二,品牌文字、广告宣传语的转化尤为重要。文字与消费者的沟通比图案更加直接深入,但是,设计者要考虑品牌文字的设计能被国际市场上消费者理解、接受。中国品牌本地的名字或者出现在品牌中的标语具有浓厚的中国传统特色,不易被异域文化背景下成长的消费者接受。海尔集团品牌中的文字设计为以后的企业品牌设计提供了很好的借鉴,海尔品牌文字主体是“Haier”英文字母,很容易被国外消费者接受,同时,这几年中国经济发展,中国在世界经济中的地位得到提升,海尔集团在新的商标中加入了汉字“海尔”,在勃勃生机的笔画中,展现了海尔集团强烈的时代感。另外,品牌设计的本土化与国际化相比,体现了具体性、特殊性,即针对跨国公司开拓公司所在地市场,实现包括管理人员、管理制度、资源采集等方面的本土化,也是实现品牌审美价值更为机动灵活的途径。本地人员更了解本地市场、需求、消费者心理、风俗习惯等,因此,聘请本地品牌设计师是品牌设计本土化的重要一步。 三、结语 通过分析,我们不难发现,中国品牌与世界名牌仍存在着较大的差距,品牌设计在此时显得尤为关键。企业要树立品牌意识,通过学习其他优秀品牌设计经验,设计品牌外在表现形式的同时,结合自身企业特点,将企业文化、精神内涵、经营理念融入品牌设计中,设计出能够代表个性鲜明的企业形象的品牌,使之成为优秀的艺术作品。 作者:吴晓慧工作单位:哈尔滨师范大学美术学院 品牌设计论文:服装品牌设计论文 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化,有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代,各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化,表现民族特色。事实上,真正美好的东西,都是有深厚本土文化底蕴的,这种东西除了受本土欢迎外,也是受世界欢迎的。 我国有56个民族,不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰,形成不同的民族文化,民族服饰作为文化的载体,呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌,是艺术设计取之不尽的灵感源泉。 我国广袤的土地也有着丰富的自然资源,崇山峻林绵延起伏,秀丽多姿;长江黄河滔滔不绝,气贯长虹;这些自然景观蕴含着深厚的文化气息,散发着清新的芳香。 历史文化(也叫传统文化)是由古至今衍生下来的习惯和生活,是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河,不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用,它是现代文化发展的根源。 就目前我国服装品牌来说,其设计的文化创意要立足本土,定位明确,走差异化的道路,再与市场结合,定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意,成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素,以国际化与时尚的超前目光,重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌,这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系,要注意理论学习和研究,在文化精神的层面上把握西方文化和中国传统文化,牢牢抓住中国传统文化的精神理念,防止符号化、表面化地组合传统元素,图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念,关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解,这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象,这需要长期的积累、消化,对传统文化理解后化为一种自然的情感。 日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点,继承了本土文化精神,却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地,就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息,淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点,在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓,而且把古代精神与现代精神融为一体,又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础,隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度,流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然,我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌,设计师梁子崇尚天人合一的设计理念,以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹,在多年的实践中,这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎,在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的,2008年春夏会上“黄河”系列,设计师曾游走黄河上下,历时一个月,经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区,追根朔源,寻找华夏血脉发源地,汲取中国几千年的文化历史传统积淀,提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中,从内心升发出新的灵感和创意,将其升华、创造,呈现在世人眼前的是系列新的篇章。 二、服装品牌传播中的文化创意 在经营品牌的过程中,往往有人忽视品牌的广告宣传,其实,仅有品牌的设计创意是远远不够的,品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众,在形形色色的传播形式中,时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加,同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。 1.服装广告图形设计的文化创意 比利时时装设计师沃特·范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上,并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我,通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性,你会得到十倍的回报,相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片,对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查,结果发现只有Burberry和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念,而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。 由此可见,服装品牌在投放服装平面类广告时,要非常注重图形创意设计,并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师,让他们为企业策划广告活动,并聘请专业摄影师拍摄广告,准确宣扬品牌形象,清晰地传达设计风格和理念。 2.服装动态广告设计的文化创意 动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为,也深具文化内涵。创意是广告的灵魂,创意能使原本平凡的商品富有魅力,使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息,凭借直觉和技能,利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大,感染力越强,促销的效果越明显,这是由于人的求新求异的心理决定的。 在电视广告的创作中,创意是第一位的。没有巧妙的创意,就不会成就好的电视广告,创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受,来源于对生活的丰富积累和细心观察,来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意,必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点,以超前的眼光,打破陈规旧俗,通过联想产生新的创意灵感,并使之形成优秀的创意。 在创意构思时,可以根据企业提供的产品资料进行联想,但必须把握产品的主题轴心,将设计意图浓缩到最有典型意义的一点,这样的创意才是可取的。 独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举,通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜,解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧,对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告,可谓颇具胆识,构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士,正与几位靓女谈笑风生,谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过,笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤,这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已,换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。 3.服装广告口号设计的文化创意 广告口号是广告主从长远销售利益出发,在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语,是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句,几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的,因为它不但要囊括品牌的理念,更要吻合目标消费者的心态,还要便于进行广告的多层面的创作。 广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面:吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性,促使消费者加强商品印象,增强记忆,以便取得消费者对商品的认同感,引导和指导消费者有目的地进行购买,从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号,也要有很强的文化性,要独特、简明、有文彩。 看金利来的广告词,充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断;碎花代表体贴温馨;圆点代表爱慕关怀;方格代表热心慷慨;丝绒代表温暖爱护;金利来,男人的世界!金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意,送金利来领带”的广告大获全胜之后,便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。 当然,服装形象的传播还有其它的方式,如品牌代言、卖场展示等,倘若创意独特,出奇制胜,也能使受众品味到惊喜,留下难以忘记的印象,促进商品的销售。 三、结语 创意带动产业,与世界名牌服装相比,我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上,创意不应该只是一句口号,而应该是深入企业的每个环节,贯穿于企业的每个行为中,尤其是在品牌设计和传播的环节中,创意更应成为每个员工发自内心的追求。 品牌设计论文:企业领导品牌设计管理论文 【摘要】笔者从实证出发,由中国品牌建设的不足入手,找出领导品牌建设的策略和在建设中应注意的问题。 【关键词】领导品牌;心智资源;优秀价值 一、蒙牛乳业的成长道路 1999年,牛根生在内蒙古创立了蒙牛集团,当时中国还没有真正全国性的乳业品牌, 光明、伊利、三元分别盘踞于上海、内蒙古、北京,成为各自的区域性品牌,并开始向全国 范围扩张。因此蒙牛此时犹如在夹缝中求生,年销售额仅4365万元,名列中国乳制品行业第1116位。在这种情况下,蒙牛明白自己必须如牛似马般狂奔,才能赶上这些知名企业,否则永无出头之日,甚至无法生存。2000年,伊利在中央电视台打出广告“来自大草原”,成为整个乳业的转折点,也开创了内蒙古乳业的一个新时代。伊利的这个广告一出来,加之内蒙古得天独厚的地理环境优势,获取了消费者的心智,顾客自然认为出自内蒙古大草原的牛奶必然胜过其他地方的牛奶。蒙牛正是通过这种关联效应,借助伊利之势跟进推广,诉求“自然”的概念,很快获得了大量的消费者心智资源,得到顾客的强大支持。同时,2003~2004年,蒙牛乳制品成为中国航天员和运动员特选产品,在2005年借“超级女生”的东风又火了一把,种种有利因素成功的打造了蒙牛液态奶的品牌,蒙牛从2004年开始,在香港主板上市的蒙牛实现了销售收入72.138亿元,净利3.194亿元;2005年仅上半年销售收入为47.5亿,净利2.465亿,下一步计划是“建设中国乳都,打造世界品牌”,蒙牛成功的品牌运作使得蒙牛集团已成为中国乳界农业产业化的“第一龙头”。 二、创建领导品牌在企业竞争中的价值 从蒙牛的经验来看,企业要在市场竞争中占据有力地位,不再是打得乌烟瘴气的“价格战”,而是获取区域心智资源,打造领导品牌。所谓区域心智资源,就是有的国家或地区被人们普遍认为在某些方面有特别的优势,诸如山西酿醋,瑞士手表,韩国电子一样,深入人心,获取大量的顾客资源。 仅仅如此还不够,因为形成区域优势后,生产这种产品的企业越来越多,造成产品的趋同性,所以要想在竞争中获得绝对优势,将企业打造为同行业的领导品牌是必须的。蒙牛就是靠自身的品牌优势获得的竞争优势。品牌就是信义,品牌就是美誉,品牌就是知名,品牌就是优秀。邓小平指出:“我们应该有自己的拳头产品,创出中国自己的名牌,否则就要受人欺负。”表现了老一代国家领导人高瞻远瞩的战略思维。而在当今市场竞争中,企业树立自己的领导品牌也是具有重大的战略意义的。 领导品牌具有无形资产的价值,因为领导品牌向消费者传递的信息就是产品的优秀价值,它背后是一个成功的企业后信誉良好的机构,领导品牌在质量、技术、内涵等方面具有过人之处。在产品同质化的市场上,领导品牌能促使消费者产生心理偏好,他们愿意为领导品牌支付更高的金额,同时提高销售量,扩大市场份额。就如普通木梳只需几元钱,有人却宁愿购买一把“谭木匠”的品牌木梳而花费几百元。此时这种品牌的产品不仅仅具有物质实用性,更能使人的精神需求得到满足,这是普通产品不具备的功能。 成为领导品牌,供应资源、销售渠道等上下产业链的优势也趋向领导品牌,为企业提供更有利的供应链和销售链,保证了企业优质的原材料资源和稳定的消费群,一个品牌的发展带动了周边多个产业的发展,活络了区域经济,也实现了企业的社会责任。蒙牛集团不仅自己发展壮大起来,而且联合了百万奶农,数十万产销大军形成共同命运体,实现了经济的协同发展。 三、我国领导品牌建设存在的缺陷 领导品牌不仅可以为企业带来巨大的经济利益,而且也是提升企业社会地位的手段,然而,我国在很多行业缺少一个叫得响的领导品牌。中国目前现有170万个品牌,和美国相当,但在世界品牌100强中中国却一个也没有,而美国占了将近一半,外国企业可以将自己的品牌打造得精美圆润,而我国却难以创造出自己的强势品牌,笔者认为有如下原因: (一)技术创新落后 市场出现一种新产品时,经过一段学习时期,就有很多企业竞相生产同类产品,分散了市场份额,难以形成较大的规模效应,而产品技术只停留在原阶段,没有创新,可见我们的企业生产指导思想落后,一味模仿,忽视了消费者不断升级的需求,与进口先进产品相比缺乏竞争力。江苏DVD生产企业出口一台DVD,交给外国的专利费是18美元,成本13美元,企业只赚取一美元,像这样的生产还有什么利益可图?只是丰裕了外国企业的腰包而已。这样的案例很多,究其原因就是缺乏优秀技术,外国企业的产品比我们的好,消费者必然要选择做得好的产品,而我们企业获得的利润向技术先进的外国企业交了“学费”。 (二)品牌优秀内涵诉求不明确 优秀内涵代表这种产品的优秀竞争力,是区别与其他产品的标志,表现了这种产品的优越性。想吸引消费者的眼球,必须给予他们一个明确的概念。诸如当前市场上的“绿色食品”究竟是什么?很多人片面的理解为绿颜色的食品,像青菜,苹果等,这就是因为消费者对这种品牌的内涵不甚理解而产生的误解。 (三)对传统文化的忽视 很多优秀的品牌是经过历史的沉淀而来,传统文化起了很大的作用。中国是一个历史悠久的国家,很好的吸纳和传承民族优秀文化,例如孙子兵法、三国谋略、晋商文化等等,必定会打出领导品牌,只可惜许多中国企业不但没有继承自己的文化遗产,而且还一味的追求所谓的西方理念,留给我们的是中国领导品牌的文化空缺,也反映了我国品牌建设与别人的差距。 (四)品牌传播较狭隘 目前品牌传播大多是靠广告,有观点认为中国企业只要把营销广告做好了,就可以打造强势品牌,但我们的品牌面临着却是“过度依赖广告与促销、低价竞争、品牌抗风险能力差、销售额高得惊人但利润却低得吓人”的尴尬局面(1)。广告确实可以在短期内提升品牌的知名度,但是领导品牌的建设是一项长期工程,从品牌传播的运作来看,需要规划设计、销售经营、售后服务等各各环节紧紧相扣的长期传播,否则就如“木桶效应”,不但打不出领导品牌,而且还会引起企业内部问题。 (五)品牌过度延伸 企业品牌一旦获有一定的心智资源,就会向各个方向延伸,适度的延伸可以为企业创造更多的利润,并能分散风险,但如果过度延伸则会适得其反。众所周知的三九集团从一个生产三九胃泰的小药厂扩展到一个名牌企业,随后推出三九感冒灵,大众还可以接受,继而又生产以“三九”为名的啤酒,让广大消费者难以认同,一喝啤酒就联想到了“胃泰”,还怎么下咽?这是品牌过度延伸的陷阱。 四、企业推进领导品牌的战略 (一)以消费者为中心 在市场经济条件下,指导企业生产的观点不再是简单的以产定销而是市场观念,以消费者为中心,生产符合消费者需要的产品,满足其需要,同时为企业获利。企业要把握市场动态,随时了解消费者之所需,而领导产品不可能脱离消费者的实际体验,基础就是优质的产品,因此需要进行技术自主创新,把好质量关,使消费者得到物质使用性和心理的双重满足。如前车之鉴“王麻子”剪刀,一个几百年的老店,不能随着人们需要的变化而不断更新技术,最后不得不败落。蒙牛虽然是个年轻的企业,但对把握消费者口味上却很熟练,使得牛奶不仅是营养品,也满足了追求时尚的年轻人的需要。 (二)准确进行品牌定位 进行品牌定位,就是要提炼出品牌的优秀价值,品牌的优秀价值被认为是品牌的DNA,是驱动消费者认同追随品牌的动力,也是领导品牌产生的必要条件。企业对品牌定位时,要选取一个适当的角度来宣扬,依据产品的特性,可以从产品的功效、情感关怀、自身价值、个人品位等方面来定位,给消费者带来的利益明确化、具体化,以期培育特定的消费群体。如飘柔的定位是“更柔、更顺”,海尔电器给予人情感的安慰“真诚到永远”,美特斯·邦威“不走寻常路”符合年轻人叛逆的性格等等。产品定位一定要具有个性化,不可人云亦云,否则投入再多的宣传也无法积累到消费者的心智资源。 (三)加强品牌传播 品牌传播渗透到品牌设计、策划、营销等整个渠道,从品牌的命名、内涵、个性、吸引力等等各个细小环节来演绎品牌的优秀价值,在市场销售中加强终端推广,有专门的经营场所,有专人的讲解,加大销售人员的培训,加强顾客对产品的了解和认知,提高起素质和销售技术,使该品牌信息进入消费者心智,唤起消费者的联想。同时政府及相关职能部门在一定力度上要加以扶持当地领导品牌的推广,促进本土品牌的发展。 (四)加强企业文化宣传 企业要有自己的价值观、团队精神、个人准则等,用独到的思想来引导企业发展,指导员工行为。企业可以利用自身的优势资源,就如我们一个同仁堂的历史就超过了美国历史,设计符合企业现实的企业文化。企业文化的提出与宣传,提升了品牌的内涵,也加深了企业品牌的知名度。 (五)品牌诉求点集中、统一 在打造品牌时,不可贪多贪广,要注重集中化,聚集在一个品类上,打造成为该品类的强势品牌。品牌的过度延伸会涣散消费者心智的聚焦,使消费者在选择时不能使其成为首选,走进一个看似光明实则潜藏危机的陷阱。诉求点集中统一,则更易获取消费者心智。 五、结束语 企业拥有了自主的领导品牌,在市场竞争中将占据极大的优势,而且领导品牌的建设不仅体现了先进的生产技术,也是振兴国家经济的重要方面。日本的前首相中曾根说过索尼是他的左脸,松下是他的右脸,对于国家领导人来说,日本拥有的领导品牌不仅是荣耀,也是在国际上政治地位体现。在迎来“十一五”之际,品牌建设任重道远,在中国有了大量领导品牌出现在世界市场上时,也就是中华民族实现伟大复兴之日。 品牌设计论文:家具企业品牌设计管理论文 在产品的价格、质量和功能都类似的情况下,设计成了唯一影响消费者选择的因素,当设计在产品的竞争中占了优势,那么消费者就将选择优秀的产品,长期下来必然导致没有个性的设计产品以降低价格因素来取得在市场竞争中的地位。可见品牌设计已是企业生存的一种保证,是消费者认识企业和产品的一种依据,也是其质量和信誉的保证。品牌既属于企业,更属于消费者。当消费者放弃你的品牌,企业也就失去了苦心经营的市场。为此,品牌关系到企业的生存和发展,更关系到企业在市场竞争中能否长盛不衰,屹立不倒的大问题。正如美市场营销专家菜瑞·赖特所说:“拥有市场比拥有工厂重要,而拥有市场唯一的办法是拥有占市场主导地位的品牌”。那么,企业如何才能拥有占市场主导地位的品牌呢?那就要全力锻造品牌的竞争力。(这是品牌在市场竞争中的作用) 一企业形象竞争力 对于家具业而言,家具的设计不仅为了满足人们的物质生活需要,而且还担负着提高人们的生活质量,改善人们的生活环境的任务。人们在选择家具的时候注重功能和质量的同时更注重家具的文化内涵了。可见企业形象品牌的设计在企业的发展中也是不可缺少的一环。它的价值在于使企业在竞争中立于不败之地,它的形式将通过产品的销售服务、企业组织结构、企业形象的提高而得到实现。因此,企业的形象品牌,决定着企业的兴衰成败,不断地改进产品,发展品牌,打造企业文化,满足市场个性化的需求成为了中国家具企业的当务之急。 企业要想跟上社会发展,首要任务就是要不断的对市场进行调查与研究,对企业进行改革分析,保持企业与市场信息的互动。中国改革开放以来诞生的绝大多数产品设计和生产都是建立在“引进技术”基础上,多数由国外原产品改良而来,典型特征是A产品引自德国B产品引自日本C产品引自意大利等等,各自都有自己因工业标准不同而形成的产品特征,很难形成系统。受惯性思维的影响,企业从管理角度尚未产生“重建”自己品牌形象的强烈愿望。目前国内部分有潜力创建设计形象的大型企业在对设计开发的运行模式还存在严重的认识障碍。这些企业虽已着手进行一些初步的工业设计,但终究起步晚同时对设计管理工作重视不够,最终导致工业设计停滞在单存产品形式变化上。这些原因必然导致产品在市场中失去竞争力,家具企业面对中国的消费市场就必须以实际情况出发,以本土文化和国内的消费趋向进行调研,在合理吸各种信息的同时做出符合人们生活习性的设计。产品开发必须密切注意国内市场的动向,掌握市场需求情况,研究消费趋向。企业“CI”战略理论的引入,必将给企业带来新的生机。结合国内实际情况同企业自身的情况做出企业自己的CI系统,在实践中形成自己的风格,并最终使它成为企业经营战略的一部分。“CI”系统的引入可以将现代工业设计的观念与企业管理系统的理论作为整体进行运作,通过刻画群体个性,力争达到突出群体精神、提高企业形象、鼓舞职员士气、改善经营体制的目的,使公众对家具企业“CI”所标志的群体产生深刻的认同感、信任感和归属感,只有这样,开发工作才能做到有的放矢,企业才能在人们心中确立企业品牌,才能获取更好的经济效益。 家具企业应该在产品设计的同时就应该考虑到将来品牌对市场销售的作用,充分利用精湛的工艺和技术条件,开发品牌产品,打造企业在社会中的地位。品牌设计中除了强调产品基本功能之外,还要在质量上和售后服务上加大力度,把售后服务也融入企业品牌设计之中,提升售后服务的“文化价值”、“企业品牌价值”等。 二、品牌形象竞争力 品牌的形象更有利与市场的销售和市场秩序,增大人们对产品质量的信心,增加购买欲。品牌形象是社会公众及消费者长期了解产品的基础上形成的对品牌的认知与评价。品牌形象按照表现形式可分为内在形象和外在形象。其内在形象主要包括产品形象和品牌质量、品牌服务及品牌文化所表现的形象;外在形象包括品牌在市场、消费者中表现的信誉形象和品牌标识系统形象。 产品形象是品牌形象的基础。潜在消费者对品牌的评价和认知,首先是对其产品功能的评价和认知来体现的。当某一产品能满足潜在消费者的物质的或心理需求时,就会得到很高的评价。当产生较好的信赖时,他们会把这种信赖转到抽象的品牌上,对其产品品牌产生较高的评价,从而形成良好的品牌形象。 品牌信誉形象是社会公众及消费者对一个品牌信任度的认知和评价,其实质来源于产品信誉。品牌信誉的建立需要企业各方面的共同努力,需要贯穿于整个品牌经营活动之一,它包含了丰富的内容,即:质量信誉、服务信誉、合同信誉、包装信誉、三包三保信誉、首选信誉等,这些一样也不能少。品牌信誉是维护顾客品牌忠诚度的前提,也是品牌维持其魅力的法宝。 品牌外观的标识系统形象的好坏,是直接影响消费者购买使用产品的视觉系统,它与品牌定位有关。品牌定位就是建立(或重塑)一个与目标市场有关的品牌形象的过程与结果。为自己的产品塑造一个最能打动潜在消费者心理的形象,以区别同类竞争产品。 值得注意的是,品牌形象不能简单的视同于品牌标识系统形象,即品牌形象≠品牌标识系统形象。品牌标识系统形象是品牌形象的一部分。品牌持久的魅力来自于坚实的产品质量与服务、企业文化和不断随市场变化而进行调整和创新的经营思想。形象是一种整体的综合的感觉,像人一样所具有的一种气质风度,是一种精神、风格、气氛的体现。 企业如何塑造良好的品牌形象呢?正如周朝琦、候龙文先生指出的:在塑造品牌形象时要坚持特色原则;品牌形象必须坚持品牌战略的原则,要与品牌战略相一致;民族化原则,只有民族的,才是世界的。其次,按照科学的程序塑造品牌形象。即加强市场调查,诊断品牌形象。开展诊断分析,进行品牌形象重新定位。再次,根据形象定位,确定品牌形象策略。最后,在品牌经营战略指导下,强化产品形象塑造,注意广告宣传,不断完善品牌形象,设计出具有鲜明特色的品牌形象。品牌形象的塑造,离不开品牌管理。 三品牌和质量在人们心中形成的一种互信 质量是品牌的本质,也是品牌的生命。没有质量,品牌就失去了立足之本。品牌质量是其产品质量和消费者心中感受的质量的有机结合的体现。在不同品牌产品质量大体相同的情况下,品牌体现的质量,就起到关键性的作用,故而出现有的品牌受到消费者青睐,有的品牌却被消费者冷落。这说明在提高产品质量的同时,必须注重提高品牌体现的质量,并把产品的内在质量(即产品的实用价值-产品的功能、性能、规格、材料)外化为消费者能"发现"质量,使自己的产品同竞争者区别开来,达到最佳的质量水平,不断满足消费者对产品质量的需求,使企业获利最高。 服务是品牌“体现”质量的组成部分,也是品牌构成中不可缺少的重要部分。超值服务是品牌生命之魂,是用发自内心的爱心、诚心、耐心向顾客提越其心理期望值的超常规的全方位(即售前售中售后)服务。在产品同质化的今天,服务的差异化已成为市场竞争的焦点。这就要求企业要树立顾客为导向的企业文化。优质的顾客服务,不仅仅是为外部顾客提供服务,而且代表着企业组织内部(如:部门之间、上下道工序、上下级及员工之间)的内部顾客关系,像对待外部顾客一样提供优质服务,以此来加强企业内部的合作与协调。 管理就是服务,管理对象就是服务对象,两者间是顾客关系与服务关系。企业只有实现了内部顾客满意,才能保证外部顾客满意,从而才有可能提高工作效率并能降低生产和管理成本,使品牌更具有竞争力,以优质服务保品牌。提高企业的服务质量应从增强员工的品牌质量意识,(即没有质量就没有效益的观念)。树立以质量求生存,以质量求发展,以质量求效益的思想,强化员工“预防第一”的意识,贯彻“预防为主”的方针。和服务意识(即以顾客为中心的观念。主动满足顾客需求,保证顾客满意)上下功夫,并以制度化为保证,不断提高服务水平,形成企业的服务文化。 四、品牌文化竞争力(产品印象) 品牌是企业文化的标志,具有丰富的文化内涵,是品牌价值的优秀。品牌经营离不开企业文化的依托。企业文化塑造了企业形象个性,并通过形象识别影响着消费者,从而满足消费者的心理需求来推动物质消费。麦当劳提出“我们不是餐饮业,我们是娱乐业”,并以优质、卫生、快捷的服务和欢笑吸引着消费者;法国香水店说:“我们不卖香水,我们卖的是文化”;海尔人的“急顾客所急,想顾客所想”的精神和“真诚”的经营理念;可口可乐讲:“可口可乐并不是饮料,它是一位朋友”。这些企业均给自己的品牌赋予了文化情感的内涵,给自己的产品增加了附加值。麦当劳、海尔、可口可乐等成功的公司之所以家喻户晓,除了他们的企业形象策略外,他还赋予了其企业及产品、品牌极高的文化内涵。并借助媒体宣传了“我们卖的不是商品,我们卖的是一种文化,是一种民族精神”。从而产品在人们心目中形成一种产品的好印象,借品牌激起了消费者的情感,用品牌推动了消费。所以说,当今的市场竞争是品牌的竞争,品牌的竞争是品牌文化的竞争。正是由于品牌质量、品牌服务和品牌文化力综合作用的结果,树立了品牌形象力。 五、品牌管理竞争力(产品销售) 品牌管理是品牌创造过程中的一部分工作,但它是最关键的工作,它承担着对品牌创造活动进行计划、组织协调和控制的职能。其目的是合力品牌的全部竞争力,积极有效地培植消费者对品牌的忠诚度,适度进行品牌延伸与扩张,充分利用品牌的资源优势,实现企业获利的最大化。 实践证明,对于企业来说,创造一个品牌容易,但要造就一个百年金字品牌却是一个长期而又艰难的历程。例如,有些品牌企业发展到一定的阶段,怎么努力也摆不了徘徊不前的局面;有的企业,看似发展势头很猛,却不重视品牌的建设,不懂得品牌优秀价值的定位,管理和制度跟不上去,或没有创新能力,这定会给企业的成长留下隐患。也就是说,没有品牌管理不可能使品牌成长壮大并常胜不衰。中国众多的昙花品牌的悲哀,就是一个个鲜活的例证。 管理,离不开适应企业发展的组织制度和管理理念及管理方法。从某种意义上讲,“人十制度十创新”的管理模式,才是企业成功的保证。在品牌经营管理过程中,还要有效地利用广告宣传和公共关系活动来提高品牌的良好形象和增强品牌的竞争力。 更好的管理就是为了更好的打造品牌,最大的赢得经济利益。赢得经济利益的是最主手段要的就是产品销售。在产品销售的管理中也会更充分的体现。 六、品牌广告与公共关系竞争力(品牌对售后宣传的作用) 广告宣传与公共关系活动是品牌推广的主要传播工具。有人比拟广告与公关是品牌的左膀右臂,像火箭的两个推动器,带动品牌冉冉上升。在激烈的市场竞争中,品牌的成长与维护都离不开巨大的广告与公关宣传,能使消费者牢记品牌与相关产品,从而维系消费者对品牌的忠诚度和品牌自身的资产价值。品牌在消费者中形成口碑,更容易促进产品的宣传,加大产品在人们心中的地位。 广告宣传要抓住消费者的心智,并在品牌生命周期的不同阶段采用不同的市场营销战略和广告策略。品牌到了成长期,应考虑为品牌注入情感之内容。有效地掌握好广告宣传的投入时机、投入方法及费用,才能使广告的宣传作用达到事半功倍的效果。 企业要不失时机的处理好与社会公众、消费者、政府和新闻部相关的公共关系活动,以塑造良好的企业形象。 目前,中国的家具设计需要大量的高水平、高素质的设计师。这不仅要求高校进行对人才培养,更要求企业对人才的再培养,对设计过程中的构思、意念、技法、心得、体会和经验进行总结,形成企业的技术文化,提高企业在社会中的竞争力。设计管理的实施是势在必行。消费者更加严格要求产品的设计,并在设计中充分体现产品与人的最加结合和产品的风格以及企业的品牌形象,等等。 中国加入WTO后,中国家具企业在逐渐进入世界市场、参与国际市场竞争的同时,必须要具备整体的计划和长远的品牌战略,树立起现代工业设计的观念。重视现代工业设计的更新与开发,对家具企业整个体制的完善及长远的发展都有一定的指导与促进作用,这也是企业再市场竞争中后来居上的重要途径之一。 品牌设计论文:世界奢侈品牌设计管理论文 奢侈品最大的特点就是很贵。但很多人都不理解,为什么它贵得这么理直气壮。有人想把金砖说成奢侈品,但失败了,因为金砖很原始,没怎么经过加工;于是有人想把“福字”大金戒指宣传成奢侈品,又失败了,因为大家觉得这种老土的戒指可以用模子一压一个,再贵也只是暴发户用的东西;最后,有人把金子交给卡地亚做成三环戒,说“这才是奢侈品”,这次人们接受了,因为它系出名门,线条优雅,独特的创意来自一段悠久而感人友情。 由此可见,艺术、品味、服务还有品牌丰富的内涵才是奢侈品昂贵的理由。 对于奢侈品来说,审美的终极目的是艺术,艺术是奢侈品的灵魂——这不仅是把一些钻石钉在衣服上卖出去那么简单。奢侈,是商人通过产品去推销的一种理想生活方式:住在皇宫般的房子里,喝着VOMEP级红酒,享受仆人贴心周到的服务,身旁挤满崇拜者,他们对你的尊贵品味永远满怀钦佩……使用奢侈品成了一场艺术的朝圣,让人趋之若骛。成功的例子之一是易利伯,巴黎著名的插画家,他是第一个将时装与艺术融为一体的人。他曾经为了普瓦雷创作了一本小册子,里面的插画被传奇的Paquin夫人(人们都说她只要看一看时装的款式,就能判断它能否流行)看到了,于是她将插画直接变成了高级时装,一时大受欢迎。 如此就不难想象,商人们为什么肯在奢侈品上投入大笔金钱,用艺术来包装各个销售环节,从设计、制造、推广、服务,甚至,就像卡地亚那样建立自己艺术基金会,每年掏出200万法郎资助大批艺术家,举办各种展览活动,很认真地把它办成法国最有影响力的当代艺术基金会。在这一系列活动中。他们推销着欲望、地位和梦想,千方百计地为顾客带上艺术和品味的光环。无论是高调显耀还是低调奢华,现在的人们已经明白,缺少了艺术,任何产品都难以登上大雅之堂。 现在,哪个国家的顶级奢侈品牌最多呢?答案是法国和意大利,法国有Cartier、LouisVuitton、ChristianDior、Chanel、Hermes、YSL;意大利则有PRADA、gucci、FENDI、Ferragamo、TODS等。其他国家的奢侈品牌相对比较少。 造成现象的原因,是上述这个两个国家除了具备奢侈品牌诞生需要的浪漫、富裕和贵族血统外,还有必不可少的艺术氛围。每隔一个时期,这两个国家都会掀起一股波及全世界并对后世产生很大影响的艺术风潮,诞生一批受人称颂的艺术家:如法国的卢本斯、伦勃朗、普桑、保罗·塞尚、莫奈等;意大利则有达·芬奇、皮萨奈罗、乔凡尼·贝里尼、米开朗基罗、拉斐尔、罗素、贝尼尼等人。巴黎一直是艺术和表演的中心,把各种艺术倾向融汇到奢侈品的设计推广中,正是设计师和商人们的拿手好戏。野兽派的杜飞以奇妙的印花和染色技术创造出“艺术化风格时装”;宝玑表的新古典风格获得国王路易十六及皇后玛丽·安东尼的赞赏;哪怕是病态美学也会在奢侈品中占一席之地——它就是著名的“毒药”,使用它的人不一定知道凯萨琳王妃将熏香毒手套送给母亲的恐怖故事,但必定能感受到它令人无法抵抗的诱惑。 长期而深厚的艺术底蕴,使顾客对这两个地方的奢侈品牌青眼有加。“不艺术就不是上等人”,这正是奢侈品向人们传递的信息。所以,在国际市场上,“法国”和“意大利”已成为奢侈品理直气壮的标签。 对于奢侈品来说,审美的终极目的是艺术,艺术是奢侈品的灵魂——这不仅是把一些钻石钉在衣服上卖出去那么简单。奢侈,是商人通过产品去推销的一种理想生活方式:住在皇宫般的房子里,喝着VOMEP级红酒,享受仆人贴心周到的服务,身旁挤满崇拜者,他们对你的尊贵品味永远满怀钦佩……使用奢侈品成了一场艺术的朝圣,让人趋之若骛。成功的例子之一是易利伯,巴黎著名的插画家,他是第一个将时装与艺术融为一体的人。他曾经为了普瓦雷创作了一本小册子,里面的插画被传奇的Paquin夫人(人们都说她只要看一看时装的款式,就能判断它能否流行)看到了,于是她将插画直接变成了高级时装,一时大受欢迎。 如此就不难想象,商人们为什么肯在奢侈品上投入大笔金钱,用艺术来包装各个销售环节,从设计、制造、推广、服务,甚至,就像卡地亚那样建立自己艺术基金会,每年掏出200万法郎资助大批艺术家,举办各种展览活动,很认真地把它办成法国最有影响力的当代艺术基金会。在这一系列活动中。他们推销着欲望、地位和梦想,千方百计地为顾客带上艺术和品味的光环。无论是高调显耀还是低调奢华,现在的人们已经明白,缺少了艺术,任何产品都难以登上大雅之堂。 艺术包装打开顶级市场 在崇尚品位的国度,奢侈品的艺术性是市场的敲门砖。当它获得顶层人群承认之后,品牌的形象就确立了——它是成功、富裕、学识的符号,而不再是一件无生命的产品;推广对象也确立了——所有尊贵而有品味的人都应该向它靠拢;档次也豁然开朗了——它终于变成了奢侈品,换句话说,它终于找到了贵的理由。 在历史上,法国和意大利都是王公贵族云集之地,特别是在巴黎、米兰和罗马,达官贵人们对生活非常挑剔,用品都必须昂贵而优雅,还非得出自名师之手不可。设计师们要取得他们的承认,除了要在用料做工上坚持一丝不苟之外,还必须具备独一无二的创意和艺术灵感,否则,就会被认为配不上为这些高傲的人服务。19世纪的巴黎有成千上万个裁缝,人人都想自己的衣服能卖出好价钱,可只有沃斯凭借艺术灵感成为少数的幸运儿之一,因为他的品位得到欧仁妮皇后和萨冈公主的赏识。沃斯的传世之作是1864年为萨冈公主度身订造的孔雀服,充满灵动感的羽毛加上逼真的头饰,衬托出公主超然的地位,让她在“动物舞会”上大放异彩。于是,沃斯的工作室很快变成了贵族沙龙。到了1870年,他已经雇佣了1200多个裁缝,年利润达40,000英镑。 一旦打开了顶级市场,奢侈品就会获得光明的前景。而且,他们的顾客会维护品牌的地位——Prada的顾客会为自己只穿Prada为荣,因为他认为,这意味着他自己就是品牌优雅格调的一部分,Prada就是他的符号,他的身份证明。 艺术潮流创造经典产品 艺术风潮的起落有其社会性和人民性,而奢侈品的风格总是与它相呼应的。当维多利亚时代的女子在10-30磅衣服和各种教条里压抑得太久之后,新的美学运动就产生了,前拉斐尔派的画家画了很多穿着松身衣服、悠闲舒适的女子,人们纷纷抛弃了紧身衣,穿上新兴的、昂贵的羊毛内衣裤。 在1960年前后的性解放风潮影响下,不起眼的橡胶也一度成为奢侈品的原料,喜欢强调女性身体的ThierryMugler风行一时。 艺术风潮与大众联系紧密,顺应其作出风格变迁的奢侈品也对社会具有相当的号召力,而且会作为一个时代的标签被载入永恒。20世纪初,“新艺术运动”的潮流让整个欧洲激动不已。这股风潮由“工艺美术运动”衍生出来,融合了日本浮世绘、哥特、巴洛克、洛可可等风格,强调图案的装饰感,而所谓“流动的S型”就是它不可缺少的元素,代表造型是蜿蜒的枝叶,藤蔓和花朵等。在此风潮影响下,卡地亚设计出著名的“花环风格”、“装饰艺术风格”首饰,著名的水果锦囊系列,用鲜花和水果为主题,以红宝石、祖母绿、玛瑙、珊瑚等雕成,造型历久不衰,又有强烈的时代感,成为了奢侈品里的艺术经典。上世纪60年代,YSL从中国清代的凉帽和马褂中获得灵感,设计了“中国风”系列,颇有亲和力。 艺术推广锁定高端阶层 可以想象吗:如果江诗丹顿的TourdelIle被一个脏兮兮的大汉攒在手里,他伸出大拇指说:“江诗丹顿,就是好,就是好,就是好!”这样的广告会令创始人Jean-MarcVacheron死不瞑目。当然,无论什么人都消费奢侈品的权利,但顶极品牌的经营者都很清楚,他们的目标还是那些有钱有品味的顾客,穿着优雅,生活精致,与粗鄙水火不容。要把产品卖给这些人,推广手法一定要充满品位。 历史上,由一场艺术活动为奢侈品风格带来改变的例子屡见不鲜。1909年,首次赴巴黎表演的俄罗斯芭蕾舞团就带来了东方的灵感。舞台服装设计师赖昂·巴克斯特用飘逸的面料、亮片、浓烈的色彩倾倒了巴黎高傲的设计师们。一时东方情调成了主流。后来,斯特拉文斯基的《火鸟》所带来的异国风情再次令巴黎叹为观止,设计师普瓦雷甚至采纳了他的时装风格。 到了现代,品牌推广方式比以前更丰富了,有广告、旗舰店、走秀、展览等。它们共同的特点都是强调艺术、情调、感性,杜绝粗制滥造。在巴黎的秀场,连入席时间都成了一种艺术——没有不迟到的!大家都认为慵懒也是一种奢侈的风度,代表自己是悠闲的时尚贵族,而不是买了衣服又得赶回去洗衣服的师奶。消费者对展览的要求越来越高。以前,查尔斯·蒂梵尼在纽约展出欧仁妮皇后的鲜黄色钻石,目的是赚钱——相传他赚到了几十亿美元,内情无人知晓。如今单纯的展览已很难带来这样的收益,奢侈品作展览主要是为了推广。2004年12月,卡地亚在上海展出世界上第六大钻石“南方之星”,目的是配合上海旗舰店开张的宣传。Prada在上海的裙展被评为年度TOPSHOW之一,展厅被布置成古老的穿堂和客房,设计师用12个特别的角度让裙子展示自己,有半空不断旋转的、在金属架上讲述剪裁变化的、在放大镜下显示失传针法的、甚至还有站起来的——炫耀不对称剪裁与缝法的巧妙,栩栩如生,有如雕塑。在这里,无论是否了解Prada的人都能看得津津有味,艺术赢了,Prada也赢了。 品牌设计论文:家具品牌设计企业管理论文 在产品的价格、质量和功能都类似的情况下,设计成了唯一影响消费者选择的因素,当设计在产品的竞争中占了优势,那么消费者就将选择优秀的产品,长期下来必然导致没有个性的设计产品以降低价格因素来取得在市场竞争中的地位。可见品牌设计已是企业生存的一种保证,是消费者认识企业和产品的一种依据,也是其质量和信誉的保证。品牌既属于企业,更属于消费者。当消费者放弃你的品牌,企业也就失去了苦心经营的市场。为此,品牌关系到企业的生存和发展,更关系到企业在市场竞争中能否长盛不衰,屹立不倒的大问题。正如美市场营销专家菜瑞·赖特所说:“拥有市场比拥有工厂重要,而拥有市场唯一的办法是拥有占市场主导地位的品牌”。那么,企业如何才能拥有占市场主导地位的品牌呢?那就要全力锻造品牌的竞争力。(这是品牌在市场竞争中的作用) 一企业形象竞争力 对于家具业而言,家具的设计不仅为了满足人们的物质生活需要,而且还担负着提高人们的生活质量,改善人们的生活环境的任务。人们在选择家具的时候注重功能和质量的同时更注重家具的文化内涵了。可见企业形象品牌的设计在企业的发展中也是不可缺少的一环。它的价值在于使企业在竞争中立于不败之地,它的形式将通过产品的销售服务、企业组织结构、企业形象的提高而得到实现。因此,企业的形象品牌,决定着企业的兴衰成败,不断地改进产品,发展品牌,打造企业文化,满足市场个性化的需求成为了中国家具企业的当务之急。 企业要想跟上社会发展,首要任务就是要不断的对市场进行调查与研究,对企业进行改革分析,保持企业与市场信息的互动。中国改革开放以来诞生的绝大多数产品设计和生产都是建立在“引进技术”基础上,多数由国外原产品改良而来,典型特征是A产品引自德国B产品引自日本C产品引自意大利等等,各自都有自己因工业标准不同而形成的产品特征,很难形成系统。受惯性思维的影响,企业从管理角度尚未产生“重建”自己品牌形象的强烈愿望。目前国内部分有潜力创建设计形象的大型企业在对设计开发的运行模式还存在严重的认识障碍。这些企业虽已着手进行一些初步的工业设计,但终究起步晚同时对设计管理工作重视不够,最终导致工业设计停滞在单存产品形式变化上。这些原因必然导致产品在市场中失去竞争力,家具企业面对中国的消费市场就必须以实际情况出发,以本土文化和国内的消费趋向进行调研,在合理吸各种信息的同时做出符合人们生活习性的设计。产品开发必须密切注意国内市场的动向,掌握市场需求情况,研究消费趋向。企业“CI”战略理论的引入,必将给企业带来新的生机。结合国内实际情况同企业自身的情况做出企业自己的CI系统,在实践中形成自己的风格,并最终使它成为企业经营战略的一部分。“CI”系统的引入可以将现代工业设计的观念与企业管理系统的理论作为整体进行运作,通过刻画群体个性,力争达到突出群体精神、提高企业形象、鼓舞职员士气、改善经营体制的目的,使公众对家具企业“CI”所标志的群体产生深刻的认同感、信任感和归属感,只有这样,开发工作才能做到有的放矢,企业才能在人们心中确立企业品牌,才能获取更好的经济效益。 家具企业应该在产品设计的同时就应该考虑到将来品牌对市场销售的作用,充分利用精湛的工艺和技术条件,开发品牌产品,打造企业在社会中的地位。品牌设计中除了强调产品基本功能之外,还要在质量上和售后服务上加大力度,把售后服务也融入企业品牌设计之中,提升售后服务的“文化价值”、“企业品牌价值”等。 二、品牌形象竞争力 品牌的形象更有利与市场的销售和市场秩序,增大人们对产品质量的信心,增加购买欲。品牌形象是社会公众及消费者长期了解产品的基础上形成的对品牌的认知与评价。品牌形象按照表现形式可分为内在形象和外在形象。其内在形象主要包括产品形象和品牌质量、品牌服务及品牌文化所表现的形象;外在形象包括品牌在市场、消费者中表现的信誉形象和品牌标识系统形象。 产品形象是品牌形象的基础。潜在消费者对品牌的评价和认知,首先是对其产品功能的评价和认知来体现的。当某一产品能满足潜在消费者的物质的或心理需求时,就会得到很高的评价。当产生较好的信赖时,他们会把这种信赖转到抽象的品牌上,对其产品品牌产生较高的评价,从而形成良好的品牌形象。 品牌信誉形象是社会公众及消费者对一个品牌信任度的认知和评价,其实质来源于产品信誉。品牌信誉的建立需要企业各方面的共同努力,需要贯穿于整个品牌经营活动之一,它包含了丰富的内容,即:质量信誉、服务信誉、合同信誉、包装信誉、三包三保信誉、首选信誉等,这些一样也不能少。品牌信誉是维护顾客品牌忠诚度的前提,也是品牌维持其魅力的法宝。 品牌外观的标识系统形象的好坏,是直接影响消费者购买使用产品的视觉系统,它与品牌定位有关。品牌定位就是建立(或重塑)一个与目标市场有关的品牌形象的过程与结果。为自己的产品塑造一个最能打动潜在消费者心理的形象,以区别同类竞争产品。 值得注意的是,品牌形象不能简单的视同于品牌标识系统形象,即品牌形象≠品牌标识系统形象。品牌标识系统形象是品牌形象的一部分。品牌持久的魅力来自于坚实的产品质量与服务、企业文化和不断随市场变化而进行调整和创新的经营思想。形象是一种整体的综合的感觉,像人一样所具有的一种气质风度,是一种精神、风格、气氛的体现。 企业如何塑造良好的品牌形象呢?正如周朝琦、候龙文先生指出的:在塑造品牌形象时要坚持特色原则;品牌形象必须坚持品牌战略的原则,要与品牌战略相一致;民族化原则,只有民族的,才是世界的。其次,按照科学的程序塑造品牌形象。即加强市场调查,诊断品牌形象。开展诊断分析,进行品牌形象重新定位。再次,根据形象定位,确定品牌形象策略。最后,在品牌经营战略指导下,强化产品形象塑造,注意广告宣传,不断完善品牌形象,设计出具有鲜明特色的品牌形象。品牌形象的塑造,离不开品牌管理。 三品牌和质量在人们心中形成的一种互信 质量是品牌的本质,也是品牌的生命。没有质量,品牌就失去了立足之本。品牌质量是其产品质量和消费者心中感受的质量的有机结合的体现。在不同品牌产品质量大体相同的情况下,品牌体现的质量,就起到关键性的作用,故而出现有的品牌受到消费者青睐,有的品牌却被消费者冷落。这说明在提高产品质量的同时,必须注重提高品牌体现的质量,并把产品的内在质量(即产品的实用价值-产品的功能、性能、规格、材料)外化为消费者能"发现"质量,使自己的产品同竞争者区别开来,达到最佳的质量水平,不断满足消费者对产品质量的需求,使企业获利最高。 服务是品牌“体现”质量的组成部分,也是品牌构成中不可缺少的重要部分。超值服务是品牌生命之魂,是用发自内心的爱心、诚心、耐心向顾客提越其心理期望值的超常规的全方位(即售前售中售后)服务。在产品同质化的今天,服务的差异化已成为市场竞争的焦点。这就要求企业要树立顾客为导向的企业文化。优质的顾客服务,不仅仅是为外部顾客提供服务,而且代表着企业组织内部(如:部门之间、上下道工序、上下级及员工之间)的内部顾客关系,像对待外部顾客一样提供优质服务,以此来加强企业内部的合作与协调。 管理就是服务,管理对象就是服务对象,两者间是顾客关系与服务关系。企业只有实现了内部顾客满意,才能保证外部顾客满意,从而才有可能提高工作效率并能降低生产和管理成本,使品牌更具有竞争力,以优质服务保品牌。提高企业的服务质量应从增强员工的品牌质量意识,(即没有质量就没有效益的观念)。树立以质量求生存,以质量求发展,以质量求效益的思想,强化员工“预防第一”的意识,贯彻“预防为主”的方针。和服务意识(即以顾客为中心的观念。主动满足顾客需求,保证顾客满意)上下功夫,并以制度化为保证,不断提高服务水平,形成企业的服务文化。 四、品牌文化竞争力(产品印象) 品牌是企业文化的标志,具有丰富的文化内涵,是品牌价值的优秀。品牌经营离不开企业文化的依托。企业文化塑造了企业形象个性,并通过形象识别影响着消费者,从而满足消费者的心理需求来推动物质消费。麦当劳提出“我们不是餐饮业,我们是娱乐业”,并以优质、卫生、快捷的服务和欢笑吸引着消费者;法国香水店说:“我们不卖香水,我们卖的是文化”;海尔人的“急顾客所急,想顾客所想”的精神和“真诚”的经营理念;可口可乐讲:“可口可乐并不是饮料,它是一位朋友”。这些企业均给自己的品牌赋予了文化情感的内涵,给自己的产品增加了附加值。麦当劳、海尔、可口可乐等成功的公司之所以家喻户晓,除了他们的企业形象策略外,他还赋予了其企业及产品、品牌极高的文化内涵。并借助媒体宣传了“我们卖的不是商品,我们卖的是一种文化,是一种民族精神”。从而产品在人们心目中形成一种产品的好印象,借品牌激起了消费者的情感,用品牌推动了消费。所以说,当今的市场竞争是品牌的竞争,品牌的竞争是品牌文化的竞争。正是由于品牌质量、品牌服务和品牌文化力综合作用的结果,树立了品牌形象力。 五、品牌管理竞争力(产品销售) 品牌管理是品牌创造过程中的一部分工作,但它是最关键的工作,它承担着对品牌创造活动进行计划、组织协调和控制的职能。其目的是合力品牌的全部竞争力,积极有效地培植消费者对品牌的忠诚度,适度进行品牌延伸与扩张,充分利用品牌的资源优势,实现企业获利的最大化。 实践证明,对于企业来说,创造一个品牌容易,但要造就一个百年金字品牌却是一个长期而又艰难的历程。例如,有些品牌企业发展到一定的阶段,怎么努力也摆不了徘徊不前的局面;有的企业,看似发展势头很猛,却不重视品牌的建设,不懂得品牌优秀价值的定位,管理和制度跟不上去,或没有创新能力,这定会给企业的成长留下隐患。也就是说,没有品牌管理不可能使品牌成长壮大并常胜不衰。中国众多的昙花品牌的悲哀,就是一个个鲜活的例证。 管理,离不开适应企业发展的组织制度和管理理念及管理方法。从某种意义上讲,“人十制度十创新”的管理模式,才是企业成功的保证。在品牌经营管理过程中,还要有效地利用广告宣传和公共关系活动来提高品牌的良好形象和增强品牌的竞争力。 更好的管理就是为了更好的打造品牌,最大的赢得经济利益。赢得经济利益的是最主手段要的就是产品销售。在产品销售的管理中也会更充分的体现。 六、品牌广告与公共关系竞争力(品牌对售后宣传的作用) 广告宣传与公共关系活动是品牌推广的主要传播工具。有人比拟广告与公关是品牌的左膀右臂,像火箭的两个推动器,带动品牌冉冉上升。在激烈的市场竞争中,品牌的成长与维护都离不开巨大的广告与公关宣传,能使消费者牢记品牌与相关产品,从而维系消费者对品牌的忠诚度和品牌自身的资产价值。品牌在消费者中形成口碑,更容易促进产品的宣传,加大产品在人们心中的地位。 广告宣传要抓住消费者的心智,并在品牌生命周期的不同阶段采用不同的市场营销战略和广告策略。品牌到了成长期,应考虑为品牌注入情感之内容。有效地掌握好广告宣传的投入时机、投入方法及费用,才能使广告的宣传作用达到事半功倍的效果。 企业要不失时机的处理好与社会公众、消费者、政府和新闻部相关的公共关系活动,以塑造良好的企业形象。 目前,中国的家具设计需要大量的高水平、高素质的设计师。这不仅要求高校进行对人才培养,更要求企业对人才的再培养,对设计过程中的构思、意念、技法、心得、体会和经验进行总结,形成企业的技术文化,提高企业在社会中的竞争力。设计管理的实施是势在必行。消费者更加严格要求产品的设计,并在设计中充分体现产品与人的最加结合和产品的风格以及企业的品牌形象,等等。 中国加入WTO后,中国家具企业在逐渐进入世界市场、参与国际市场竞争的同时,必须要具备整体的计划和长远的品牌战略,树立起现代工业设计的观念。重视现代工业设计的更新与开发,对家具企业整个体制的完善及长远的发展都有一定的指导与促进作用,这也是企业再市场竞争中后来居上的重要途径之一。 品牌设计论文:仰韶文化品牌设计论文 一、仰韶文化概述 我国的田野考工作逐渐开展起来,并逐步建立了中国的考古学体系,使中国的考古从新石器时代到旧石器时代、青铜时代和铁器时代的文化得到研究.第三,仰韶文化遗址成为研究史前社会的重要依据,证明了华夏文明的博大精深.经过对仰韶文化遗址几十年的研究,共发现仰韶文化遗址多达1000余处.它以其分布广泛,延续长久,内涵丰富,影响深远而成为中国原始社会文化中的主干力量和优秀部分.因此,仰韶文化开创了近代考古学的先河,是中国新石器时代考古的基础和优秀. 二、仰韶酒的设计 1.仰韶酒的品牌设计 创立一个品牌,不仅需要对市场营销、产品结构组成、价格比例、品牌定位、商品成列、广告知识等方面的熟悉和掌握,还需要具备尽可能宽广的知识面和独到的审美艺术,最为重要的是品牌名称和定位.而品牌要立足市场不仅需要有独树一帜的文化理念,还需要在品牌名称上独具匠心,品牌名称决定了品牌定位,品牌定位又决定了市场经济,品牌设计的越全面,其品牌的发展就越全面,整体的品牌文化才有吸引力,品牌才有更强的生命力和延续性.5史记65会盟台碑6记载:/秦昭王,赵惠文王会于泥,席间捧醛泉佳酿.秦王饮酒之酣,,0.历代达官显贵和文人骚客都曾对醛泉春吟咏不绝.近代孙中山的秘书段世桓(泥池人)曾向中山先生推荐家乡的醛泉春,后来孙中山题匾挥笔写下了/品重醛泉0,可见当时醛泉酒业己非常盛兴.醛泉春酒产于河南泥池县,是中州佳酿,源远流长.春秋战国时期,著名的秦赵/泥池会盟0就发生在这里,是泥池史上光彩夺目的一页,清晰地记录着酒的踪迹.在这场驰名的会战中,当地所产美酒/醛泉佳酿0记入史书,见证了这场智慧与强横的交锋.被誉为/史家之绝唱,无韵之离骚0的5史记6中,记载/秦昭王、赵惠文王会于泥,席间捧酿醛泉佳酿.秦王饮酒之酣###一仰韶酒,是古醛泉春的继承和发展,厂址设在河南泥池县,而泥池县是举世闻名/仰韶文化0的发源地,仰韶文化在历史上的影响深远、意义重大,也是被世人熟知的文化,故以仰韶酒为品牌名称. 2.仰韶酒的产品设计 产品的设计需要根据流行和品牌风格设计相关的造型主题,其中包括主题系列的连续性、色彩设计、造型设计等.任何一种设计的风格都要和产品的文化有特定的联系,并且在流行元素里加入特色设计、产品的个性化.在设计中,产品的底蕴、客户的理解、产品的消费群体都是需要考虑的方面,能让设计的产品感动客户,让客户迷恋品牌.仰韶文化的陶器是以彩陶为其特征的.彩陶,是黄河流域新石器时代晚期的中华民族的祖先,是在红色的特殊陶器上面画上彩色花纹的陶器艺术.这些花纹是仰韶文化的代表特征,也是现代人研究仰韶文化的重要依据.这种彩陶艺术记载着人类文明的经济、社会、生活、宗教、文化等方面的信息,我们把这种文化称为/彩陶文化0,因为这种文化最先在河南省泥池县仰韶村发现,所以也称为/仰韶文化0.中国彩陶形象和纹饰,传递着中华民族远古时期的文化信息,开启了华夏文明的源头,中国彩陶文化无疑是中国的人文气息.仰韶酒与时俱进地推出彩陶坊、醉陶坊酒系列.其主要目的就是借助仰韶文化彩陶艺术的名气为仰韶酒打广告,这样既借助仰韶文化的文化知识提升仰韶酒的知名度,又显示仰韶酒的文化底蕴.该品牌是有文化气息的,与市场上的琳琅满目的酒品牌相比较,会让消费者加深对仰韶酒品牌的注意力和记忆.同时,仰韶酒还请了著名导演陈凯歌作为品牌的形象大使,更是大大扩大了仰韶酒的影响力,而一向对品牌代言很挑剔的陈凯歌导演也是因为仰韶酒的文化品牌因素,才决定做仰韶酒品牌的形象代言人. 3.仰韶酒瓶的造型设计 仰韶酒在造型设计上以仰韶文化系列为主,尤其是仰韶酒的彩陶坊系列更是仿效仰韶文化中的彩陶艺术设计的.这样的设计目的主要让仰韶酒的造型和彩陶艺术更相似,让消费者看到仰韶酒就看到仰韶文化的彩陶艺术,给消费者一个很好的暗示,品仰韶酒不仅提升自身的文化艺术,还为现今的仰韶文化遗址贡献自己的贡献.仰韶酒的造型设计是在仰韶文化彩陶艺术的基础上加入新的设计元素,如:彩陶坊系列中的天时、地利、人和酒瓶的造型设计,三个品牌的造型以敦厚、稳重、坚固的形态设计,体现出天、地、人三者的和谐和稳固.其三者的色彩也做出区别,天时选用稳重的暖褐色,以显示天的博大胸怀;地利选用大地红,以显示出大地的和顺;人和选用浅黄色,以显示是炎黄子孙的后代.三者选用同一造型,目的是为了显示三者之间的和顺和统一,当天时、地利、人和三者具备时就事事顺利、成功的三大要素.再如醉陶坊中的春之醉、夏之醉、秋之醉酒瓶的造型设计,三个品牌的造型和彩陶坊的天时、地利、人和做出很大区别.醉陶坊柔和、纤细的造型为主,和彩陶坊的敦厚形成截然对比.以柔和、纤细的造型形象地体现出醉,像是女人的醉,既让女人醉,又让男人看了沉醉.其三者的色彩也做出区别,春之醉选用令人陶醉的暖红色,以显示春天复苏的暖和气息;夏之醉选用让人冷静的冷褐色,以显示出夏天的清凉气息;秋之醉选用浅灰色,以显示是秋季的成熟稳重.三者选用同一造型不同色彩的包装,目的是为了显示三者之间的统一协调,用不同色调隐喻季节的变化.仰韶酒在酒瓶造型设计方面既体显出酒的寓意,又通过色彩体现出彩陶的材质,和仰韶文化的彩陶艺术形成呼应,使仰韶酒品牌的文化效应更好地显现出来.总之,仰韶酒在产品无论是在造型设计方面还是产品的创优方面都经过详细周密的规划,使得仰韶酒从战国时期的古酒新生,到如今时代的长足生长,而今,仰韶酒在酒行列里己有很好的口碑.仰韶酒的发展代表了新中国的酿酒产业的成长历程,同时还体现了中华民族的古老文化和科技进步的坚实足迹.仰韶酒的良好发展也使得企业赢得了很好的社会效益.首先企业的总资产从1975年的小型手工作坊起步到1993年的6574万元,并迅速扩张到如今的5.2亿元,1996年至2000年期间,连续4年仰韶酒的销售量居全省同行业之首,产销量跃入全国同行业前3名.其中1999年实现销售收入超10亿元. 作者:张蔚工作单位:郑州成功财经学院艺术系 品牌设计论文:无印良品品牌设计论文 一、“无印良品”还物本真的“自然主义”设计观 1.本态 在形态设计上,无印良品的自然并不是天然而成,而是道法自然的再创造。而自然主义反对矫揉造作的维多利亚风格,也反对当代工业化带来的过分简洁风格;既反对繁复曲线,也反对简单直线,在形式上强调植物藤蔓、动物骨骼等自然缓和的造型,强调摆脱传统设计思想的束缚,充分地运用自然曲线,走向自然,走向未来。无印良品的形态设计以“本态”为主,即设计中淡化一切装饰的意味,没有柔美精致的装饰线条,一切设计语言都趋向于事物本质,以最合适的形态展现产品本质,于简洁朴素之中包含着低调优雅,传递着东方智慧的含蓄节制、师法自然、无形无为。正如无印良品的创意总监原研哉所说:“我的设计概念是删除多余的东西,不需要多余的东西让设计变得烦琐。” 2.本色 在色彩定位上,自然主义设计多为纯正天然的色彩,如矿物质的颜色、天空与大海的颜色。无印良品设计色彩体系中也大量运用了自然界的色彩元素,充分利用材质本身的天然颜色、不经漂染的程序,制作出本色系列的“自然色系”。通过自然物母题的色彩提取,自然主义设计手法将质朴无华又富有变化的色彩涂抹到设计领域之画布上,产生绚烂多彩而又自然柔和的效果。无印良品还充分利用了马蒂斯“单纯性可作用于人的感情”这一理念,米色、白色、蓝色、褐色、灰色和黑色等单色大量应用,佐竹昭广在《古代日语的色名性格》所言,日本的色彩名称最早起源仅白、青、赤、黑四色。可见,大量的单色应用一方面与大和民族爱好清洁的习惯有关;另一方面,也是其色彩的自然观与传统审美观念的具体反映。 3.本质 在材料选择上,无印良品明确规定多种材料不得使用,如PVC、特氟龙等,这主要是为了环境保护和消费者健康。日本设计传统中历来有重视“素材”的传统,而自然主义设计中也更愿意应用自然材料如木材、石材、植物等,因为这种质地较粗,并有明显纹路、纯正肌理的自然物让人在人工环境中感知自然,体味人与自然的融合与共处。同时,在材料的加工上,也应充分根据材料的特性来进行,在艺术和设计中力求忠于材料的本身属性,呈现朴素的材质特征。在现今这个豪华、精致材质盛行的时代,无印良品设计以其特有的低调、素朴的材料质感表现出了自然主义真实且不加修饰、雕琢的自然之美。 4.本衣 在包装设计上,无印良品的很多日用品多采用统一、简单的打包方式出售,透明或半透明的塑料包装将商品的内容直接显现出来,包装的形可谓简约到极致。从包装结构来看,淡化日本传统包装设计中纤巧、别具匠心的折叠意识,减少包装结构的复杂性,使商品尽可能以直观的形式展现出来。甚至于在其产品的外包装上去掉了商标,去掉了不必要的装饰,去除了一切不必要的加工和颜色,简单纯粹到只剩下产品本身与其功能。不同于一般的国际品牌设计,除了店面招牌和包装纸袋上的必要标识之外,在很多商品上顾客是很难找到“MUJI”品牌标记的。 5.本意 在品牌推广上,MUJI有一个系列的广告创意为“whathappensnaturally”,其所指的便是与自然的融合,自然主义精髓在其中的渗透。它不追随所谓的流行,而是去还原事物的本质,无印良品的宣传活动基本上也是秉承了这一理念:以地平线的形式创造了一个巨大空间,但是在空间之中空无一物,没有巨大的标志,没有口号,没有商品;但这其中又似乎蕴含了所有。这幅画面虽然单纯,却能深刻地表现出人与自然之间的关系,也是无印良品自然主义设计观的最好体现。 二、“无印良品”与日本禅宗“自然主义”思想 日本是一个将禅宗思想和审美情趣深深地烙印到日本社会生活和文化艺术各个层面上的国度,以致其生活中处处渗透着浓郁的禅意,并以禅趣禅境作为最高精神境界。禅宗自然主义的美学理论主要体现在人与自然、自然与美的和谐统一。禅宗风格的艺术设计均以自然为蓝本,充分运用自然元素。在禅宗自然主义美学思想中更加凸显对自然美的肯定、欣赏甚至热爱。无印良品的品牌设计理念正是禅宗中“自然主义”思想的反映,以自然、朴素为原则,追求素朴的禅味,营造了富有现代意味的“禅境”。“无印良品”又称“简约无华”,而简约无华正是日本品牌“无印良品”的精神真谛—致力于提倡简约、自然、富质感的生活哲学。禅宗主张直视事物本质,这与无印良品的自然主义美学思想有异曲同工之妙。无印良品强调自然的、纯粹的材料的运用,反对过分的人工雕琢和装饰,通过简洁而洗练的方法来营造空间环境,反映内心的空灵,这种简单与雅致的自然主义的写意设计手法构成了禅宗美学主要特征。“师造化”的设计风格清新淡雅,是东方朴素的自然观、禅宗理论和现代设计思潮有机结合的最佳体现。禅宗自然主义设计风格中天然材料得到充分的应用,如原木、藤本、稻草、石材等温润之材,不仅能调节环境的温度与湿度,还可以拉近人与物之间的距离,更透射出朴素、深厚的气息,反映了禅宗的朴素美学和谦虚性格。这种自然气息浓厚的天然材料,在空间中极富生命力,反映人对于自然美的感知和体验。禅宗美学并不是设计上的简陋或贫乏,它满足的是人们内在的需求和身体的享受,营造的是思想与精神漫步的空间。结语无印良品的自然主义设计是对“事”而不对“物”的,这其实是一种逆向思维,先考虑设计之根本,然后是意义,最后才是形式。无印良品在造型的“特色”与“普遍”间取得了新的审美观,在功能的“特殊”与“基本”间取得了新的平衡点,为我们提供了品牌设计中的参考标杆和反省镜子。 作者:苏然工作单位:浙江工商大学艺术设计学院 品牌设计论文:地域文化民间艺术品牌设计论文 1、地域文化与民间艺术品牌 地域文化是指在特定区域中源远流长、独具特色的文化传统,包括这一区域的自然环境、民俗习惯、传统文化等内容。它的形成与特定的地域环境关系紧密,因而区别于其他地域,独具特色。一直以来,广泛流传于民间。俗话说:“三里不同风,五里不同俗”。我国幅员辽阔,少数民族众多。不同的地理条件、自然气候孕育出多样化的地域文化。它的表现形式更是内容丰富、形式多样。民间艺术就是其中的一种重要表现形式。它是区分于学院派艺术、宫廷艺术和文人艺术等艺术门类而言的。广义上的民间艺术是指劳动者为了满足自己的生活生产实用和审美需求而创造的多元艺术,包括了工艺美术、戏曲、音乐、舞蹈等多种艺术形式。而狭义上的民间艺术主要指民间造型艺术,其中包括民间美术和工艺美术等表现形式。民间艺术的传承正在由于经济效益下降和老一辈民间艺人逐渐减少等原因而日益艰难。将民间艺术产业化发展是使其传承与发扬的有效途径之一。近年来,随着社会各界对民间艺术重视程度的不断加深,越来越多的民间艺术被发掘、包装,逐步走进大众的视线。民间艺术品品牌逐渐增多,但市场中的民间艺术品良莠不齐,存在着多方面的问题。如产品推广的针对性不强、相似种类产品出现雷同、品牌识别性差、产品设计与现代审美不符不能为消费者接受等。在竞争激烈的市场上,民间艺术品牌显然需要更加鲜明的地域特色和更多的文化内涵来支撑。 2、地域文化在民间艺术品牌设计中的应用方法 2.1发掘地域文化中的题材元素。地域文化中题材元素的主要来源是发掘地域视野下文化元素的表层和深层。表层元素的发掘具有具象性、形态性和物质性的特点。其中渗透着本土的历史文化、地域特征和民族特色等。不同的地区有着各自不同的题材元素,比如北京的四合院,山西的五台山佛塔,西安的兵马俑等等。不同的地区民俗习惯也有很大差异,比如晋中民居辟邪石狮浮雕、陕西神木民间木版年画、内蒙古赤峰地区的烟荷包、山西平遥的喜花等等;而深层元素的发掘具有抽象性、隐性和精神性的特点,主要体现在地方精神和价值观上,如三秦文化中,秦人把生命本性以艺术的形式表现出来,或厚重率直、或尚元音色、或慷慨激昂、或简约大度,都体现着一种地域大美的气度和色彩。又如三晋文化中,山西商人在外经商时所遗留的明清时期雕工精湛的民间晋商物品、牌匾、石雕和仿古桌椅板凳家具等。正是这些题材元素为设计者的创作提供了灵感,并对其进行详细地归纳和提炼,充分发掘其包含的深刻意境,再分析和创作出符合其地域文化的题材元素并应用到设计中,来增强视觉效果,增加地域特征和内涵。 2.2提取地域文化中图案素材。不同的自然条件孕育了不同的地域文化。这些特色鲜明的地域文化以自身的个性风格与表现形式,为民间艺术供给着丰富的养分与能量。其中蕴藏着多样的艺术元素和多元的主题素材,为民间艺术品牌设计提供了宝贵而丰富的资源。例如剪纸、年画等民俗美术作品用夸张诙谐的造型和鲜艳的色彩描绘着劳动人民生活的场景、传说故事或愿景中的画面,乡土气息浓郁,十分耐人寻味。归纳其中的图案、符号等元素,取之精华并经过提炼、结构、重组等方法,可以转化成为多种设计素材,运用于民间艺术品牌的设计中去。 3、地域文化应用于民间艺术品牌设计中的重要性 地域文化是民族文化的重要组成部分,是特定地域的劳动人民在世世代代的劳动与生活中不断总结、创新、发展而来的生活的艺术。它体现了当地人民的审美观念、文化底蕴、情感气质、意识形态等多方面的状态。它纯真质朴、生动丰富,是劳动人民智慧的结晶,是元天然的艺术宝库。但是由于商品经济的冲击,民间艺术品牌产品中所蕴含的地域文化内容越来越淡。当民间艺术作品失去了地域文化内涵,艺术表现也失去了原味,就只能沦落成轻薄的装饰品了。这样的产品很难得到进一步的推广。文化是品牌的灵魂,只有加强品牌文化内涵才能塑造出有顽强生命力的品牌。民间艺术品牌设计要和当地地域文化相结合,将地域传统文化渗透到品牌文化中。宣传地域文化,让消费者更深入地了解民间艺术品所蕴含的文化内涵和历史渊源,进而可以由内而外地欣赏并接受民间艺术作品。同时,通过有地域文化特色的品牌文化的塑造,不断彰显品牌的文化个性,形成差异化的品牌特色。民间艺术所蕴含的地域人文精神本身就是值得我们竭力守护的。因而,当民间艺术品牌面对市场经济和工业化社会,其发展之路更要走得清醒,时刻警惕背离人文精神价值优秀的危险,避免出现舍本求末。 4、结语 地域文化在民间艺术品牌设计中的应用有着战略性的现实意义。而有关民间艺术品牌设计中地域文化的研究,相关的考究资料较少,可研究开发的空间较大。在具体的实践应用中,还需根据研究对象的地域文化作针对性的探讨和运用,设计出符合研究对象地域文化特征的民间艺术品牌,来促进民间艺术品牌的发展进程。无论是对文化艺术产业的发展,还是民间艺术品牌的推广,都具有深远的意义。 作者:刘宝成关立雪工作单位:河北联合大学艺术学院 品牌设计论文:国内服装品牌设计论文 1服装品牌与设计定位的概念 1.1服装品牌概念 服装品牌是指具有一定认知度和完整形象并有一定商业信誉的服装产品系统或服务系统。它是由名称、符号、设计、产品、文化、服务等综合构成的系统,其目的是要使自己的服装产品或服务有别于竞争者。服装品牌的价值是以依附在产品或服务上的附加值的形式体现的。 1.2设计定位的概念 美国著名广告专家Rise Trout(1972)说过:“定位使本企业与其他竞争者严格区分开来,使消费者明显感知到产品形象个性特征;市场定位并不是对一件产品本身做些什么,而是在潜在消费者的心目中做些什么”。服装设计定位,是指服装设计师为特定市场的特定消费对象,在特定的时间设计特定的产品所经历的思维过程和时间过程。它包括:市场调研;区分消费对象;把握社会时尚动向;研究自身和竞争对手的优劣势;确定销售对象和产品的档次;设计出应时的产品;确定恰当的价格和投产数量等等。其特征为:站在企业经营的角度去寻找自己产品在市场上最恰当的位置,建立准确的目标市场,使设计、经营处于主动状态,并在实践中不断校正定位的偏差。通过不断总结经验,其设计定位会越来越准确。 1.3设计定位的意义 以市场为导向的设计定位,正是设计商业性的要求和体现。设计定位的每一个步骤都须经过对市场的大量调研、比较和分析之后,才能进行有目标、有目的、有分寸、有针对性的详尽设计。服装设计定位不是简单草率的,它是品牌建立和发展的第一步也是关键性一步;更是设计实施的大前提,有利于后期产品上市一系列事物。例如,市场、营销、消费者喜好、对流行的把握等。设计定位还是企划步骤的一个重要环节,是开展其他一系列事物的准备、前提和基础。准确的设计定位可以创造销售业绩、生产出差异化产品,找到市场空缺,同时满足消费者需求,立足市场驻扎于消费者心中。 2服装品牌设计定位分析 服装品牌设计定位包括设计定位的原则,分类和策略。 2.1设计定位的原则 (1)以目标市场细分为基础。 以需求细分为前提条件是设计定位的原则之一,不进行需求细分,服装品牌设计的目标必定是盲目混淆与不清晰的,不深入分析各个细分市场的需求特点,就不能进行有针对性的产品设计。市场细分是依据消费需求的差异性,并不是以商品分析为依据。因此,市场细分可以解决市场消费需求的“多样性”与服装品牌资源“有限性”之间的矛盾,也可以为设计定位的第一原则。 (2)以流行为着力点。 服装产品属于时尚产品。无论大众或个性品牌,无论男装或女装品牌,都应该体现出它们的时代特点。服装产品之所以每季都有新款,靠的是流行的推动。而新品成功与否,除了要满足消费者的内在需求外,还要在消费群体需求中融入流行元素,后者是设计的亮点,是推动销售的关键。因为,目标群体的需求实质上也是以流行作为参考依据,尤其是那些具有前瞻性和个性鲜明的顾客,对时尚流行的触觉极其敏锐。 (3)分析目标消费群体需求。 在进行服装商品企划的消费者需求分析时,首先要明确目标消费者的特征,包括:形体特征、职业特点、受教育状况、消费水准趋向、对价格的要求、对具体产品的需求、个人生活方式、宗教信仰和审美倾向等,然后进行相应分析。 (4)保持设计风格,稳固市场定位。 独特的设计是服装品牌的优秀,更是消费者选择该品牌的着力点。设计风格是服装品牌的主旨和个性特色,它影响着品牌文化,品牌形象,品牌广告和品牌风格等一系列的设计和传达。虽然服装品牌会在每个季度有所突破和创新,但在消费者总体印象中要有前后一致感和风格的稳定性,所有的形式语言都是为了唤起和引起消费者对该品牌的联想、想象和记忆。这是赢得消费者忠诚度和品牌信赖感的必须法宝,更是稳固市场的有力策略。 2.2设计定位的分类 (1)顾客定位。 设计师在进行服装设计之前,要对该品牌服装面向的消费群体的年龄段,收入范围、职业特征、分布地区、性格爱好,做出正确的判断和划分。这就需要设计师首先要进行设计方案的初稿设计,并且进行市场调研,通过对城市特点、不同年龄段的顾客喜好、流行趋势的分析以及季节变化进行市场调研。 (2)风格定位。 风格定位是设计理念的传达和该品牌视觉符号的呈现,并且以品牌形象定位为基础。稳定的品牌风格符合消费群的认知习惯,经得起消费者检验。风格定位包括该品牌服装的款式定位、色彩定位、面料定位。例如,中性风格的服装中,款式上多以直线条为主,品类以正装、夹克、裤子、大衣居多,通常采用高档面料和沉稳的色彩,几乎不会出现甜美的色彩或女性化的款式。因此,品牌的风格定位决定着服装的款式造型,色彩和面料的方向。 (3)主题定位。 服装品牌每季度开发的产品种类丰富,数量繁多,通过设定主题的方式将所开发的服装产品进行归类整合,使产品具有符合市场需要。设计主题往往是设计师或设计总监对现实和时尚咨询的观察,体验,分析,研究,处理,提炼而得出的思想结晶。通过主题将个人灵感与市场趋势分析的结合,链接到消费者与此同时还可以加强自身品牌的DNA。更重要的是要选择适合自身品牌的主题类型,如果季节主题与公司的品牌价值不相符,会向你的消费者传达出混乱的品牌信息。 (4)价格定位。 在市场经济条件下,产品的最高价格取决于产品的市场需求,最低价格取决于产品的成本费用。合适的价格设定是服装品牌能在多大程度上占有市场的关键。价格设定要考虑面料价格,加工成本,工艺制作,销售环节等方面综合因素考虑,保证产品利润最大化的宗旨,制定合理又符合品牌质量要求的销售价格。 2.3设计定位的策略 (1)差异化策略。 差异化策略需要服装企业更加细化市场需求,挖掘出市场中的设计空缺,结合自身的优势进行定位。我国设计师品牌近几年内如雨后春笋般茁壮成长。分析他们成功的经验就会发现:设计师品牌将重点放在追求个性上,只在乎小部分的顾客喜好。通常设计师将生活中某一女性形象特定化,以她们为模特来进行设计同时以那些与设计师感觉相同的为消费者目标顾客。虽然这样会失去大量的消费者,但正因为如此,才能保持其特色明确和物以稀为贵的特点。差异化策略的优势是尽量避开竞争激烈的市场,发挥自己的长处,放大品牌的个性化和时尚化的定位。由此我们也可以看出,设计定位不仅仅是为了实现产品差异化,更是为了实现品牌差异化。 (2)多元化策略。 服装企业针对市场和目标消费者需要,将锁定的市场深入细分化,把总品牌延伸为多个不同风格的子品牌。这些子品牌可以为同一个目标群服务,却服务于不同的场合/穿着时间。或者相同时间场合下的不同用途。也可以按着性别、年龄的划分来进行品牌多元化策略。成立于1994年的杭州江南布衣女装推崇自然、健康、完美的生活方式,定位的消费群为心态年龄在20~35岁之间的都市知识女性。其旗下品牌“速写”男装基于江南布衣品牌的理念,以25~35岁左右的都市新贵男性群体为目标顾客群,他们追求人文精神,向往精神自由,鄙弃浮华和不被任意复制的人生理念。而“JNBYBYjnby”童装秉承JNBY品牌成熟自然的设计风格的同时,呈现孩子们生活中不加修饰而又独特的一面。面料款式与色彩也保持了与总品牌的一致性和相通性。多元化策略的正面效应可以吸引原有品牌忠诚顾客,使延伸产品迅速进入市场;有利于扩大企业规模和分散经营风险、增强品牌形象、满足顾客多样化的需求、有利于后续的品牌延伸、品牌保护。若经营的不成功,负面效应为损害原品牌形象、淡化品牌、招致零售商抵制等。 3结语 服装设计定位是十分必要的。从事服装品牌运营,一定要给自己的产品定位,市场空间在哪里,产品定位是什么,运作模式是什么,优势在哪里,这些问题都是必须去考虑去解决的。有些公司意识不到这一点,不愿意在此投入人力、物力,只是有初步设想后就盲目投入生产,造成被动局面,甚至导致投资失败。不管经营什么类型的品牌,都要以产品为出发点,发觉目标潜在顾客的需求,确立品牌个性。最后需要注意的是:定位是为全局考虑不能因为考虑因素过多而局限了设计师和产品种类,要用客观多元的思维接受定位。 作者:孙艳南单位:北京服装学院 品牌设计论文:基于企业调研的品牌设计论文 一、以设计为优秀竞争力的机构调研 在北京选取了一些较为出名的视觉传达设计公司进行调研,这部分公司以给客户做VI、导示、包装等起家,设计师都具备优良的设计能力,设计是其优秀竞争力。然而随着客户群的增多,对客户整体需求了解的加深,企业开始将品牌咨询纳入其业务范围,并作为公司的推广业务,以谋取更多利润。在公司中长期发展的设计师,也伴随公司项目的变化而不断学习和变化,慢慢地具备更多的能力。 (一)早晨设计公司 早晨设计成立于1998年,在北京最初以平面工作室运作,2002年组建北京早晨设计顾问有限公司,2008年转型为北京早晨品牌策划事务所。早晨设计最初以平面设计起家,当接触客户变多,设计师经验丰富了,便开始涉及设计顾问,到21世纪转型为品牌策划为主推广的设计公司。从其现在的网站可以了解到现在的业务范围,如图1。在这样一家设计公司,与公司一起成长的设计师都是在设计工作中慢慢接触到品牌策划的相关知识,他们在学生时代并没有接受有关策划或者传播的知识,需要与公司一起成长才能得到长远发展。早晨设计的公司文化在于设计师的自我管理方面,所有员工需要有较强的自制能力,对时间的管理、对文件的管理、对同事相处的处理等,对于每个人的工作环境有统一的标准,对每个人的文件管理也有统一的标准,这样干净整齐的工作环境给自己也给他人带来了方便,都能愉快地工作。就像佐藤可士和的超整理术中提到的“愉快而迅速地做好工作,不但让他人开心,自己也感到快乐”。从这家设计公司中得到的重要信息是,要教育学生学会对自己的时间管理、资料管理以及社交管理。 (二)正邦设计公司 正邦1996年创立于北京,2011年设计上海、广州分公司,致力于向企业提供以“品牌咨询”为优秀的品牌策略、设计服务。正邦的设计体系部门细分完整,现有9个部门,分别是品牌咨询、命名、标志VI、包装、网络、视频、环境和导示、广告、传媒。此公司以设计起家,后将品牌咨询作为主打业务,有专门的品牌咨询部门,这个部门的职员是专业的品牌策划人。在其他部门中,也分别设置了项目管理部(前期策划人员)。在这些部门中,设计人员占大多数,约45%,项目管理人员约35%,还有其他后台运行人员,如图2。从人员配比上看,设计师更为重要,负责项目策划的最终落实和表现。策划人员也占据了重要位置,有了好的策划才能更好地完成设计落实。设计师在进行一个项目时,仅在草图期间使用手绘,表现和最终效果主要应用设计软件,有时还会用手绘板绘图。每个设计师都应有一定的解读策划能力,以及提案能力,每个人的方案设计都应通过全面的文字描述以及完美的ppt来表达其中的含义并与策划人员相协调。在时间管理方面,最终交图时间由项目管理人员下达,其他时间分配由设计师自定,这就需要设计师自身规划好每部分内容所需完成的时间。但当客户有特殊需求时,设计师可以自行与客户商定时间来完成项目,这需要设计师有良好的沟通能力。从这家设计公司中得到的重要信息是,学校应该全方位培养学生。针对视觉传达专业的学生来说,为了应对现在市场需要,应该向品牌设计复合型人才方向发展,在培养学生的设计能力同时,应该教授一些有关策划和传播学的知识,让其在毕业后能够尽快进入设计师的角色,出色地完成任务并较快发展。 (三)紫阳伙伴设计公司 紫阳伙伴成立于2002年,通过“设计师伙伴制”的独特经营模式,将策略和创意的价值注入品牌设计中。紫阳伙伴是21世纪成立的公司,应发展趋势,其在把握设计为主的同时,第一时间加入了品牌设计,将公司直接定位于品牌设计公司。在公司中设计师占大多数,策划人员仅几人。在项目进行中,策划人员与设计师可以一同开会讨论前期策划,设计师可以为策划提供有力的观点。普通设计师需具备基本手绘能力,大部分设计通过电脑软件表现,最常用软件是AdobeIllustrator,其次是Photoshop,排版项目运用Indesign,如果能具备制作动画和三维设计软件更具有优势。每个设计师需要对自己的工作进行说明、提案等,总体提案与策划人员沟通达成一致需要设计总监来把握程度。在这个公司,设计师应具备更多的策划知识及与策划人员配合的能力,需要了解更多设计之外的知识,懂得团队合作。 二、以品牌咨询为优秀竞争力的机构调研 这部分公司是以策划咨询为主,有的配有设计部门,有的将设计外包。在公司中,策划咨询部门属于主要部门,为客户提供专业的策划咨询,但需要有最终的实施,所以配备了设计部。但设计部人员极少,其设置是为了配合策划部工作并表现其想法的。北京国富纵横管理咨询有限公司成立于2006年,主营3方面服务:培训教育、营销策划、管理咨询。其官方网站如图3。营销策划服务过程中涉及较多设计工作,故而设立单独的设计部门。设计部对策划部的理念进行实施,其人数较少仅有3~4人,由一个主要的设计总监统管设计部全局,并由设计总监与策划部进行沟通并将理念传达给设计师。而策划部人数是设计部人数的2倍左右,如图4。就这类公司的普通设计师而言,仅具备基础的设计表现能力即可,但往往在这类公司工作的设计师并不是出自于高等教育学校,仅是一般学校的设计学生也能从事。但作为设计总监,就需要具备多方面知识,不仅要有很强的设计功底,还要有充分解读策划的能力,较强的文字表达、提案能力,以及良好的沟通和管理能力。 三、设计师复合能力的需求 综合上述公司的调研结果,在设计类为主的公司和品牌咨询类为主的公司中,设计师都同样需要具备丰富的设计能力。然而,在设计类为主的公司,每一个设计师都需要具备更多的其他方面的能力才能有较好的发展前途,这些能力包括语言表达能力、人际交流能力、传播学能力、品牌策划能力、设计管理能力、案例与实训经验积累方面的能力等。在品牌咨询为主的公司,如果想要做到总监级别的设计师,就更需要具备较多的能力,而且应该比设计类公司的设计师懂得更多。这也就是说在学生培养阶段,需要进行学科交叉教学。“对一种活动着的组织系统而言,它总是围绕着知识而进行创造、传递、融合与应用,在这种创造、传递、融合与应用的活动中,最重要的就是学科交叉”。通过调研实际公司中的设计师工作,对我们所需要培养学生的能力方向有一定指导作用,现总结能力模块并详细阐述如下。 (一)设计表达工具能力模块10% 手绘是设计师最基础的表达方式,但在工作中仅在方案初期的草图阶段使用,再有需要运用时,是需要用手绘板在电脑中绘图,但手绘在设计表达中占比例很小。每个设计师都应该具备基本的计算机软件表达能力,在公司中最常用的软件是AdobeIllustrator和Photoshop,在排版中需要运用Indesign,有的公司还会运用Coreldraw。当然如果设计师会运用动画软件或者三维软件,将会在求职中更有优势。例如Flash,3Dmax等。这些软件对于一般的设计师来说都是必不可少的。而对于设计总监,不需要进行基础设计图表达,需要基本的创意理念传达,会运用PS并精通即可。 (二)设计能力模块50% 设计能力需要在学校的基础理论课中得到,这就需要在教学中合理配置课程完成。静态图设计,其中都包含图案、图形、版式、色彩、字体等设计,这类工作包括图案设计、标志设计、VI设计、包装设计、书籍装帧设计、宣传海报设计等。动态图设计,其中包含了静态图的设计,现在工作中网络设计居多,有商业广告设计、动态网站设计、手机界面设计等。 (三)语言表达能力模块10% 有了好的设计,更需要有精巧的文字表达来阐述设计思想,这就需要设计师有良好的文字功底,有深厚的文化底蕴,更需要学习文案技巧、提案技巧,其中最长用到的ppt制作技巧,以及一些其他的商务技巧等。一个强有力的提案是进行品牌建设的起点。 (四)策划能力模块15% 具有策划能力的设计师能够在公司中发展的更快更长远。现在的平面设计公司都在向品牌设计发展,一个设计师应该懂得一定的策划知识、品牌构架基础知识、行业特征知识才能够与策划人员更方便的交流,也能参与其中为自己的设计工作提供便利。同样还需要具备与之相关的广告学知识和传播学知识,为项目的进行增添闪光点。 (五)设计管理能力模块5% 设计师在接受了设计任务以及最终的项目提交时间之后,需要对自己的设计工作有一定的时间规划能力,不至于在最终时间不能提交。除了时间的管理,还需要对个人工作资料也有管理。 (六)个人素质能力模块5% 设计师对自己的形象以及话语表达都要有注意,这是个人素质的体现,也是与人交流的基础,更能为项目的达成起到加分作用的能力。每一个员工都是代表了一个公司的形象,对自身形象的注意,对语言能力的表达提高也是设计师需要具备的能力。 (七)心理探究能力模块5% 设计师需要具备一定的心理学知识,在谈判承接项目时需要洞察客户的需求,并能掌握客户需求,成功接任项目;在工作中与策划人员交流时能够迅速了解并解读其中含义;在表达方案时,能够以最让人接受的方式去阐述等。具备了心理学知识的设计师,可以在工作中更能游刃有余。综合上述能力可知,一个优秀的设计师首先也是最重要的是具备设计及其设计表达能力,这是基础。如果能够拥有其他学科以及生活中的附加能力,更能够让设计师在公司中展现出自己的才华,也能够又好又快地发展,这是我们应该培养学生的方向。 四、结论 通过对20家公司的调研访谈,对其中设计师的能力进行了总结划分,这对研究学生的培养方向有很大的帮助作用。对于设计师所需具备的能力大小,用饼状图表示,如图5。作为一个设计师最基础、最重要的应该是具备设计能力,其次需要具备设计表达能力,这是公司对所聘请设计师考查最多的方面。设计专业的学生要想在求职竞争中立于不败之地,还需要应对现在公司中的需求学习,需要具备一定的品牌策划能力,这在公司应聘中应该是加分项。对于其他能力的培养,是学生在进入公司后,在工作中体现出来的,具备了这些能力能够让其在公司中更快更好地发展。这项研究对教学体系改革提供了更科学的依据,引领我们培养品牌设计复合型的学生方向发展。 作者:张野纪托单位:北京交通大学建筑与艺术学院 品牌设计论文:现代服装品牌设计论文 一、选题来源 其一,根据国内服饰品牌发展的水平可以发现,品牌设计在一定程度上引起了服装设计师的思考,意识到仅从设计的角度出发而无品牌概念的设计,很难使消费者产生共鸣,也刺激不了消费者的购买欲。其二,现阶段的服装行业,由于各种设计风格与设计观念发生了冲突,并冲击着品牌设计师的创造力。于是,本土设计师大胆挖掘民族元素和色彩艺术,使两者之间相结合,并且在设计过程中不断转变服装审美趋向和设计风尚,使得中国本土的民族元素成为服装品牌设计中最重要的一部分。 二、研究现状 随着人类科学文明的发展,服装对于生产、生活的诉求朝着追求美的心理而转化。特别是在现代,设计师们己经打破传统观念,设计思潮向多元化发展:如文化混搭、戏谑、符号化,使设计成为一种玩耍和游戏,使服装的趣味性带给着装者全新的心理体验,使服装无论从内容、题材还是手法上都得到极大的拓展。在这种状态下,如何将炫丽的民族元素融入其间,形成独特的服饰品牌,这就需要我们深层次地研究民族元素的在现代服装设计的运用。有“丝绸之府”之称的杭州,是历史悠久的中国女装之都,是新时代崛起整体设计的产业区,民族底蕴深厚。但在建设初期却缺乏强势品牌精神,使规模经济盲目趋奉,服装整体设计中出现薄弱环节:产品种类繁多,但缺乏创意与特色,没有强化服装设计内涵,究其原因,就是缺乏品牌精神。21世纪初,有一篇为杭派女装代表品牌“江南布衣”写的《江南的布衣》,文中提到的“运用本土服装设计理念灌溉成功的江南布衣设计”,让我们感悟到了民族文化精神赋予的内涵,民族服饰的精华得到了传承,这是服饰品牌“江南布衣”得以在市场经济激烈的竞争中一枝独秀的秘诀。由此可见,它既适应现代服装设计的趋势,又融合了民族元素的设计,是值得我们进行分享、研究的成功案例。 三、研究价值 追溯服装市场发展的历程,价格的竞争已成为历史,企业抹平伤痕,清醒认识到质量才是企业生存的保障;而未来的市场将上升到设计理念的提升高度。通过服装设计来表现服饰产品的精神与功能的内在价值体现,由此可见,服饰品牌的作用不可估量。市场巨变,影响着服饰品牌设计风格的定位。服饰品牌的内在价值是品牌在可持续发展中的延续功能。如在制定女装品牌战略时,江南布衣的管理者,未雨绸缪,充分考虑到将来服装市场的发展的需要。为品牌的持续发展与延伸预留了充分空间:对于目前市场的细分化特点,创造了民族特色延伸性品牌。主要以原品牌和新概念元素来体现,既实现了对原产品的补充,又避免了同一品牌不同产品间的竞争,更好为彼此所接受,也进一步提升了品牌的知名度。 四、现代服装品牌设计与民族元素概述 (一)现代服装品牌设计概述 1.适应市场竞争力 服装市场的竞争要求:服装风格定位、细节特征、流行讯号、品类设计、饰品要素或设计的组合必须有自己的特点,其目的是很好的区别同行之间品牌的特征。实现服装企业与消费者之间的连接和沟通;为适应市场的竞争,服装企业家,经理人必须解决品牌在市场竞争中存在的问题,否则抢占未来市场的竞争将会越来越艰难。 2.品牌的诞生与成长 品牌战略,对于中国服装的市场来说已经不再是产品的竞争,而是企业最高层次的竞争,是企业形象、企业信誉、产品的质量和性能的整体体现,成为消费者信任的主要标识。一些服装企业充分运用本土元素融入服装设计中,在消费者心目中确立的品牌定位,利用民族元素的植入而使消费者产生征服感,从而更好地适应市场竞争。所以,要求服装设计人员必须充分了解市场,通过实践来积累经验,为品牌创建奠定良好的基础。 (二)民族元素概述 民族元素是民族精神的结晶,它承载着历史的记忆,是民族文化宝库的一朵奇葩。它的内容及及形式表现所涵盖的主题,是其它艺术形式不能替代的。由于其独特的性质,不同的民族元素体现在服装产品中,如服装款式、颜色、图案的选择,也就不同程度地强化了服装品牌设计深度和服装品牌定位以及独特性。现代社会中,国际化的民族文化已成为时尚设计工具,它表现出的神秘浪漫与独特性,更容易吸引人们的注意;国际时尚全球化的程度越高,独特的服饰文明所散发的魅力就越能波动人们的心弦;如东方元素中的文字、水墨画、龙图腾,以及经典细节如旗袍、盘扣、立领等设计,常常是服装大师的灵感源泉,民族元素国际化的设计,意味着:民族的即是世界的这一深层的内涵。服装民族元素的融入,不是拼凑和卖弄民族文化、不是脱离时代的死记硬背,不是细节的堆砌,而是发现美丽的构成因素。中国特色并不光是立领、盘扣、对襟、刺绣等元素的罗列,而是民族精神文化内涵的体现。在深层次的组合设计中中,需要抓住的是“形”与“神”的组合,是其形神间传递的一种独特语言。 五、服装品牌设计中民族元素的个性体现 (一)民族的服装品牌概念需要突破 1.体现民族与流行沟通的品牌个性特点 品牌的竞争是长远而持续的,如今,本土服装品牌需要将民族与流行之间进行沟通,二者要有统一的概念,要塑造品牌个性。因为,个性化的品牌,能够缩小与消费者的距离,使之产生良好的意愿并开始关注服饰品牌。个性化的沟通促使他们从品牌偏好转到消费习惯上来,并且逐渐据他们心灵。只有将民族元素和流行时尚结合,完美的阐释在服装品牌中,消费者就会明白品牌的文化精神。弘扬民族精神的品牌个性,不应该轻易改变,只能随着流行的变化不断充实。同样,民族服装品牌反映了设计师与消费者沟通的艺术。设计师必须了解消费者的生活态度和价值取向,在市场与流行间找到突破口,塑造出品牌个性的印象,使具有民族特征的服饰品牌具有普遍性,从而成为大众化服饰品牌。 2.独特的个性使品牌特点更清晰 民族风格特点的服装款式、色彩、图案、服饰配件等,传达给人们有形有色的形象。这些元素如符号般承载着内涵的品牌,影响着消费者的判断,消费者在不只不觉中了建立品牌个性形象,形成了品牌信任,进而产生品牌的广告效应。民族元素可视化的概念中,象征意义显得尤为重要,它是权衡设计是否恰当,是设计成败的关键。民族元素的融入,创意与内涵的延伸,使品牌具有了独特的个性。一旦品牌内涵与消费者的愿望结合起来,就会为品牌注入活力,使品牌形象清晰、个性独特。 (二)同类元素采取差异化设计 由于消费者在消费过程中,对不同民族的服饰品、色彩、图案、象征等会产生联想,将潜意识的感觉牵引出来,形成默契,产生共鸣,自觉抛弃成见,建立新知,从而获得独特的品牌效应。 1.关注目标消费群的审美变化 高度信息化的现代社会,人们的审美意识已经发生了深刻的变化,审美需求向多元化发展。高科技时代的消费者淹没在计算机技术使用的扩散之中,并开始厌烦图像强大的技术痕迹,注意力转向了传统的设计手法,返璞归真以及人性化的表达。这样,一些服装品牌设计师开始注重传统民族元素,不但将新的品牌创新设计手法与现代服装设计结合起来,而且更注重两者的结合。从现展的趋势来看,年轻人更注重追求自己的个性及独特的气质,在审美观上也倾注了不同的价值取向,所以当代品牌设计师应注重灵感的培养,把握灵感方向,让更多的品牌服装设计融入民族元素,用我国强大的民族文化精神感动消费者,用新颖创新的理念满足消费者需求。 2.采取设计差异化的手段 一些设计师由于过分忠实于传统民族元素的情感表达,生硬照搬,不能使消费者产生共鸣,究其原因,是由于没有在传承中创新,没有赋予服饰元素的艺术内涵,缺乏艺术品位,品牌也就不完善。所以,同类元素差异化设计是民族元素在服装设计中运用的关键,其个性特点及对消费者的影响都会与众不同。当今很多服国内服装企业为寻找新的设计素材、流行元素,已经转向长远的品牌战略。民族元素的融入,将民族与流行,传统与创新结合起来,形成了不可替代的民族品牌个性组合,来吸引消费者的注意,从而树立良好的印象,得到消费者认可。优秀的服装特色品牌(如裂帛、阿卡),在设计作品中渗透着浓厚的民族元素,独具特色;在款式与图案的设计以及面料的选择上,注意采用能引领时尚潮流的设计元素来吸引消费者,创造性的表达了明确的兴趣追求,有效地吸引消费者的注意力,民族元素体现在具体的设计中,具有直观、理性的宣传功能,它融合传统与现代结合,并在传承中创新。差异化的设计手段,使服装设计在现代与传统、传统与流行、流行与民族性、民族性与个性之间行走,在差异化中寻求平衡,这种新颖的服饰带来的视觉冲击力通常令人驻足。 民族元素完美地融入到现代服装品牌设计中来,为我们带来了灵魂的震撼;服装设计表现的魅力,为我们展现了伟大民族元素的精神所在。民族元素在服装设计上、灵活、合理的运用,可以创造独特的服装品牌形象特点,让我们深刻的体会民族元素的重要性,让服装品牌设计之路更专注于民族元素的创新,让具有民族特色的品牌服装设计立足于世界每一个角落,让服装品牌设计师为研究创新的品牌设计获得丰厚的艺术灵感;民族元素与现代服装品牌设计的合理应用,让品牌服装个性化,发展趋势明显化,是服装品牌设计行业的发展新领域。 作者:李巧云单位:湘西民族职业技术学院民族艺术系 品牌设计论文:老宋体品牌设计论文 一、品牌维度下开展老宋体研究的必要性 中国虽然是世界上的制造业大国,然而却是一个品牌弱国。品牌国际化是中国品牌未来发展的必由之路。字体设计承担着体现品牌价值内涵的重任,若过分洋化的模仿国际品牌而忽略本土文化特征,必然会导致品牌文化价值的缺失。老宋体作为中国传统文化的重要元素起源于北宋,拥有悠久的文化历史。老宋体继承了中国书法的精髓,是中国文化的正装。老宋体以其典雅的字形结构和强大的文化生命力越来越受到国内外品牌设计师的推崇。而在“世界与中国接轨”成为趋势的当下,在品牌维度下开展老宋体的研究更加具有现实意义。 二、老宋体在品牌设计中的价值体现 (一)提升企业形象定位。企业品牌形象的构成是多维度的,而视觉系统是最直接的’。字体设计是视觉系统的重要组成部分,能恰当地体现品牌特质的字体设计对于品牌形象的定位起到举足轻重的作用。老宋体可识性强,具有表现形式自然、易记易读的优越性,利于信息准确辨别和快速传播。老宋体名称所蕴涵的直接意义和其引申含义本身就是一个很好的设计。老宋体笔画刚中带柔、结构丰富多变、形简意美,对于树立企业形象和提升品牌品位起到推动效果。(二)增强品牌价值内涵。伴随着国学热的兴起,中国设计师越来越将目光投向本土特色文化,设计了一些成功的老宋体品牌设计。这些设计作品不仅弘扬了中国的文化精髓,也展现了东方人的聪明智慧。老宋体跨越数千年时空历史,至今仍充满旺盛的生命力。老宋体自身的文化内涵和形态的多变赋予了老宋体无限的创造可能性。在品牌设计中老宋体有图案性和意形双关的优势,增强了品牌价值内涵。(三)唤起受众购买欲望。伴随着经济的高速发展和人们生活水平的提高,消费者在满足基本需求的基础上更加注重情感和审美需求。如果企业品牌形象平淡无奇,则无法吸引消费者的心智资源。而品牌形象富有特色,则能唤起受众的情感共鸣和购买欲望。 三、老宋体在品牌设计中的发展趋势 在设计多元化发展的当下,老宋体在品牌设计中也朝着多元化的趋势发展。具体表现如下:(一)局部大胆装饰凸显个性。以老宋体的基本字型为相食品牌形象设计中,设计师在老宋体笔划的基础上进行局部的装饰与变形,将标志中的图形与“食”字的笔画巧妙的结合,增强的品牌的视觉冲击力,使得整个标志和谐统一。(二)回归古老风格颇具韵味。一些品牌设计师偏爱于对手工艺时代字体设计和远古制作风格的回归,使老宋体表现出独特的韵味。设计师在进行字体设计时可将老宋体的边缘处理粗糙,或将字与字之间排列成高低不一,力氨求在符合实用的基础上,使所设计的字体展现出独特的形式美。如在“印象灵州”标识中采用画像石般做旧风格,回归古老韵味,与古老灵州悠久的历史文化遥相呼应。(三)注重效果材质风格多样。在老宋字体的品牌设计中,设计师越来越注重光泽和材质的表现,使字体具有光效应艺术、水滴效果或者其它特殊视觉效果。如在“惹香”品牌标识中,惹香二字在保持原有老宋体基础上运用º了喷溅和斑驳的效果,使整个标识在保持老宋体的基础上更加充满灵动感。(四)结合新媒体扩大传播领域。在未来的新媒体世界中,老宋字体的设计将更加强调其动态的效果、运动和声音的设计,那将是一个更有趣、丰富的设计与传播过程。“在品牌推广的过程中,多媒体逐步成为设计领域主要的制作表现工具,在此背景下老宋字体可以充分利用多媒体的各种处理方法,使老宋体向图形化和多样化方向发展,使之产生全新的视觉效果,从而扩大品牌的传播领域。 老宋字体作为一种代表中华民族气质的“隐性视觉形象元素”,具有较强的符号感和高度的艺术造型价值,在品牌设计领域将会发挥越来越重要的作用。设计师利用老宋字体来创意品牌形象,将成为一种新的设计导向。如何更大程度的发掘老宋体的设计价值以使其更好的为当代品牌设计发展服务,这将是当代设计师需要不断探索的一个重要课题。 作者:宋玉玉单位:山东大学 品牌设计论文:民间工艺品牌设计论文 一、黑龙江省艺术品牌设计的产业化发展 (一)民间工艺品牌设计产业化黑龙江省的民间工艺有蒙古族的鱼皮鱼骨制品、毛纺毡毯、玉器;鄂温克族的绣花地毯、鱼皮鱼骨制品、桦树皮制品;满族的青瓷;达斡尔族的刺绣等以及绥棱的黑陶、呼兰的通草蝴蝶等。这些民间工艺在全国甚至全世界都是独特的,但是艺术手法单一、创新度不够、缺乏文化内涵、文化宣传和包装不足。黑龙江省民间工艺品牌设计产业化的方法,即增加民间工艺品牌的多样性、创新性、文化性,加大宣传力度和包装力度。当然这样就要求艺术创作者要有很高的素质和能力,为此我们要先培养出一批创新型人才,能够将传统的民间工艺与现代化的技术相结合,创作出具有更强的竞争力、更丰富的文化内涵和广受消费者喜好的新的民间工艺产品。这就要求设立相关的专门培训机构。优秀的人才、有内涵的创新产品、优秀的品牌设计和包装以及广泛地宣传,就形成了黑龙江省民间工艺品牌设计的产业化。 (二)冰雕艺术品牌设计产业化黑龙江省的冰雕艺术得益于其独特的地理条件和气候条件,所以冰雕艺术是具有地域特色的。冰雕艺术不仅有艺术价值还有经济价值,它提高了地方特色文化的影响力和竞争力,并且促进了当地旅游产业,从而推动黑龙江省民间工艺的发展。冰雕艺术品牌设计产业化就是针对黑龙江省冰雕艺术的人才和地方特色的缺失进行改革,整合黑龙江的冰雪资源、塑造本土特色和加强人才培养和创新理念的建设。通过整合冰雪资源可以将冰雕艺术提高一个档次,形成大场面、大规模的艺术展示平台,使黑龙江省的冰雕艺术走向国际化。塑造本土特色可以使冰雕艺术在同类艺术中脱颖而出,同时又能促进其他本土艺术的发展。人才和创新意识的培养是为黑龙江省冰雕艺术的长久发展作保障。通过整合冰雪资源、塑造冰雕艺术的本土特色,培养冰雕艺术人才和创新意识,从而形成黑龙江省冰雕艺术的独特品牌,进而形成黑龙江省冰雕艺术品牌设计的产业化。 (三)陶瓷艺术品牌设计产业化黑龙江省高岭土的产量大、质量好,是陶瓷生产的优良原料。黑龙江省的陶瓷艺术拥有一定的制瓷技术基础、便利的交通和市场优势,以及技术研发基础,但是陶瓷艺术的发展并不理想。陶瓷艺术品牌设计产业化就是针对陶瓷艺术的资源低利用率、艺术品创作的稀少和设计水平有限的缺点来提高资源利用率、鼓励陶瓷艺术品的创作和培养拥有高水平、高技术的人才,从而形成陶瓷艺术的品牌设计,形成了黑龙江省陶瓷艺术品牌设计产业化。 (四)漆业艺术品牌设计产业化黑龙江省的漆艺有7000年的历史,中国近代的漆艺发展和传承主要靠高校的教育来完成。实现漆业艺术品牌设计产业化,要渗透漆文化理念,加大漆艺在现代生活中的应用,提高黑龙江省漆艺产业化生产效率的途径。 二、结语 实现黑龙江艺术品牌设计产业化不仅能够有利于黑龙江省艺术产业发展,还可以带动其他相关产业的发展,从而促进黑龙江省整体经济的发展,提高人们的生活水平。因此,黑龙江省艺术品牌设计产业化是必要的。 作者:吴晓慧单位:哈尔滨师范大学美术学院 品牌设计论文:视觉基因系统下品牌设计论文 一、本土品牌面临的危机 (一)国际品牌围剿本土品牌国际品牌便是指产品涉及了全球,并且在国际市场上的知名度和美誉度都较高的品牌,比如可口可乐、麦当劳等。国际品牌的特征主要表现在以下几个方面:1、享有五度,即知名度、认知度、满意度、美誉度、偏好度和忠诚度;2、经济价值巨大;3、国际市场的占有率、市场全球化程度高。4、超越地理文化边界的能力强。5、全球化品牌规划完整度高。6、知识产权的保护能力强。当下我们的生活已被国际外资品牌占满了,我们已经无法寻找到更多民族品牌的影子,并且伴随着国际品牌在一线城市的占有度越来越多,它们已经开始走向多元化,加大中低消费市场的渗透,大量的收购大宝、小护士等本土品牌,原本国际品牌与本土品牌各自分占高、低端市场的竞争大格局已在悄然改变。 (二)本土品牌自身问题仔细分析国际品牌的特征,很容易便能找出我们本土品牌的一些自身问题。本土品牌缺少国际知名度、品牌竞争力弱,品牌价值低,并且几乎不拥有自己的优秀技术与自主知识产权。而且由于多数国内企业还处于品牌战略初始阶段,不可避免的在运用中出现许多问题,比如信任危机,同时也缺乏应对突发事件的能力。中国那么多工厂,大多只停留在代工的地步,比如那么多人用苹果手机,大多是中国工厂生产组装,没有任何属于中国人的技术。最近又出现“品牌热”的现象,其主要原因便是对“品牌”本质认识有偏差,多数企业太急功近利,寻求外表华丽包装来赢得短期效应。 二、本土品牌的塑造 近年来,使用“品牌”的概念在国内已逐渐成时尚,并且一发不可收拾的迅猛发展,但大部分人却对于“品牌”没有一个正确的,且全方位的一个理解。“品牌”(Brand)该词据说是源于19世纪早期盛威士忌酒的木桶上的区别性的标志,从这不难看出,品牌最初的内涵便仅仅是代表或者象征某种产品的视觉符号而已,随着时间的推移,品牌的概念渐渐有了更多的内涵,而更为准确的定义,我认为应是奥美公司在其创始人的基础上做出的定义:“品牌是消费者与产品之间的关系。”梁文道曾说过:“品牌绝非包装,而是一家企业灵魂的外在显象。所以,建立品牌也不能简单放在所有工序的最末端,它应是从一开始就必须要介入到企业与产品最优秀部分的规划与改造。” (一)塑造本土品牌个性品牌个性应是无可取缔的独特市场优势。许多企业在本就缺乏对品牌本质内涵真正理解的情况下就贸然投身到人云亦云的品牌建立与传播活动当中去,致使创造出来的品牌缺乏个性,真正的“品牌精神”没能体现。品牌个性的塑造是区分与辨别的关键,现如今市场一片繁荣,每样产品,大到房子、家具、汽车,小到铅笔、毛巾、拖鞋,同类产品,不同品牌是百家争鸣,如何在这些琳琅满目的产品中脱颖而出,关键便是品牌个性的塑造,有个性的产品才能成功抢占到市场的一席之地。而本土品牌的个性不仅具有所有品牌个性的普通性,又有其特殊性。本土品牌是具有独特的本土市场优势的,在本土具有“地利、人和”的优势,本土品牌包含了广泛的涵义,有国家的也有民族的,同时体现着企业文化和民族文化,著名的本土品牌会让国家和民族增强自信心和骄傲感。几年前,大家都为饮料市场被洋品牌一统天下而悲痛不已,后来,因为乐凯胶卷在柯达、富士的强大攻势下最终取得三分天下而高兴万分,现在,我们更为海尔品牌可以走向世界而自豪骄傲。所以本土品牌在有经济意义的同时又有着超经济的意义,自主品牌是中国人的话语权、主动权、定价权。实际上,在全球化的大背景下,国际品牌之所以可以在不同的国家和地区抢占市场,就是因为这些国际品牌所提炼的与塑造的品牌精神可以得到不同文化背景的消费群体的普遍认同,因此国际品牌所追求的应该是不同文化之间的共性,比如真、善、美、自由、平等等,而不强调差异性,因此国际品牌缺少了本土品牌的亲和力,也缺乏了对于各民族、各文化背景下的消费者的一个情感关照,无法产生情感的归属感。然而国际品牌所抛弃的恰恰是我们所珍视的,从而才能创造出与国际品牌完全不同的个性品牌与之抗衡,从而赢得不同消费者的认同。这里的不同消费者主要分为两类,一类是本土市场的消费者,与本土品牌具有相同文化背景的消费者。另一类是本土市场之外的国际市场的消费者,对于这部分消费者来说,带有本土特色的品牌具有国际品牌没有的民族个性之美,这是一种对于文化差异下互相碰撞所激发出的独特情感的追求。本土品牌强调的是“本土文化”,是一张带有文化特征、民族特征的“名片”,“本土文化”不是目的,而是手段,是为品牌增值加分、助力的手段。 (二)本土品牌视觉基因系统的建立视觉是一种手段,是人们通过多种感官直接了解产品形象的手段,比如色彩、外观等。视觉基因系统是指利用视觉元素应用于各种系统之中,建立起能让人“一目了然”一套完整的品牌视觉系统。从最初商标的重要性,到后来是整个视觉系统越来越重要,这就是市场对于产品独特性不断提高要求的结果,从而使商家去追求更强调细分品牌个性方法。一套成功完整的品牌视觉系统,是容易让消费者辨认及记得,给人一种优质感觉。品牌视觉系统,是关照到品牌下的每个产品,甚至顾客使用时的每个细节,对于每个细微之处的关照,正是一种人性关怀的体现,也是一种有素质的代表,优质的感受便能从这体现出来的。对于本土品牌的视觉基因系统的建立,是为了让本土品牌的民族、文化基因融入到整个视觉基因系统里面,用以辨认和区分,从而打上独特烙印,也能加强本土品牌的个性塑造。而拥有一套完整、完善的视觉基因系统的本土品牌,也会让消费者感到正规、值得信赖,并且具有专业的品牌素养,从而慢慢渡过企业信任危机,赢回消费者的心,重拾民族企业信心与尊严。 作者:冯俊单位:四川大学艺术学院
园林建筑论文:创新园林建筑论文 1园林建筑特点 1.1园林建筑的艺术要求园林建筑直接影响着园林的整体艺术水平,缺少园林建筑的园林不可能成为名胜,所以园林建筑不能局限于对建筑本身的功能要求上,而要注重园林建筑的艺术性。如我国风景如画的苏杭等地一些有名园林中的亭台楼阁都是以艺术欣赏作为出发点的,并且得到很好的艺术效果。其中应注意的是园林建筑物的布置要与周围环境景观相互呼应,达到景观要求,并通过对景等手法来提高园林整体的艺术感。西湖园林中“花港观鱼”就将翠雨亭和刘庄对景,让游人的注意力自然集中到建筑物上。 1.2收放自如的空间处理园林建筑的主要作用是服从造景需要,所以,园林内的建筑物都不需要太过暴漏,否则会“喧宾夺主”。园林建筑的含蓄手链能够保持园林景观的特色,也就是在对建筑物进行布局时注重疏通,并且造型、布局都要开朗,同时通过造景手法来达到理想的园林建筑艺术效果。如西湖中的曲院风荷是以“院”和“荷”为主景,而将建筑物深入到湖中,从而借助湖景来提高曲院风荷的观赏意境。 1.3注意适应当地气候特点园林建筑的高低、方位以及色彩等都具有调节气温的作用,所以园林建筑的装修要细致,色彩要经过调和,对不同类型的建筑都要保持各自的空间,但是整个园林景观要浑然一体。如江南园林建筑中需要适应夏冬的季节要求,根据环境设计建筑呈现出四季如春的特点。 2园林建筑的继承及创新 2.1园林建筑中传统文化的继承及创新园林建筑中的传统文化主要包括园林命名、题词、楹联、匾额等,在继承发扬的同时应注重在内容上进行创新。在游览园林时,游人可以看到各种雅致的题名和题词,或者一幅富有诗意的楹联,既增加了园林的诗情画意,又深化了园林艺术的文化内涵,起到了画龙点睛的艺术效果。 2.2花木配置手法的继承及创新花木是园林空间的重要组成部分之一,花木配置和建筑物的大小、高低要保持和谐统一,并且能够和周围景观相互呼应,形成具有明显层次和错落有致的景观。花木配置并不只是起到衬托建筑物的作用,其本身也要高矮有序、颜色搭配,形成花木独有的艺术感。乔木、灌木和花草之间的配置,以及园林建筑的大小高矮都需要因地制宜,并且处理好园林艺术布局和美观适用之间的关系。在配置过程中应注意不宜过多,但又要显得富有生机,并且整个树形和树冠都要作为厅堂的前后背景。花坛的位置要精心定位,不能显得单调呆板,要起到其具有的点缀作用。大型园林中的花草植被在布置时应注意图案要比较新颖,以颂扬国家兴旺和时代特征为主,达到不似春光,胜似春光的效果。遵循“构图无格,借景有因,切合四时”的美学原则,在体现山光水色和花木庭院等景色时,注意季节的变化,能够使景物的时态和情致生成一幅疏密有致的风景画。 2.3地域文化的继承及创新地域文化指的是不同地域中独具特色,并且传承至今仍然发挥着作用的文化传统,每个城市都会有自己的历史和文化,所以,也会有与众不同的特色。具有“地域性”的中国古典园林建筑在现代建筑中应用时,应注重对其继承性和创新性。我国观点建筑中有很多以木质结构来代替隔断的例子,如刘园的曲廊中,廊道的折线形状和墙体的直线形状形成细长的天井。采光的功能性和景点的美观性能够做到合二为一也是中国古建筑的特点之一,传统园林建筑作为我国传统文化中的重要组成部分,其形式至今为现代建筑服务,如在很多现代建筑中常见的玻璃幕墙建筑,给人强烈的视觉冲击力的来源是框架式建筑结构,以柱承重和墙体外移等结构形式,将建筑物整体结构进行分割,在材料的选取范围内进行适当拓宽。现代建筑在设计过程中所体现建筑空间的充分利用,和传统建筑也有一些贯通空间,玻璃房顶和无顶的中庭和院子,都是其具体表现形式。如在地下一层的前方设置一堵高墙,让游人实现停留在上方瀑布般的水流上,水中的植物和顶上洒下的日光给人视觉的享受。 3结束语 在现代园林建筑的发展过程中,从建筑形式上所体现出来的各种继承和创新的根本原因是因循守旧,一味的仿古和盲目抄袭西方园林形式必将影响我国园林建筑的发展道路,园林建筑设计师只有准确把握了古今园林建筑的本质,注重园林中传统文化、花木配置手法以及地域文化的继承和创新,才能将中国园林建筑设计的优秀传统进行丰富,并且塑造着中国园林建筑的特征和性格,使它们所承载的历史感与文化记忆继续发展。 作者:刘云强单位:北京东方园林股份有限公司 园林建筑论文:风景园林建筑论文 1地形 园林风景设计和人们的生活息息相关,是不可或缺的一部分,深受人们的重视,在人们不断对生活居住环境变化时,做好园林风景建设充分考虑地形显得尤为重要,首先要充分观察当地地形,依照当地地形进行风景设计。 1.1建筑布局及体形设计受地形的影响。园林设计在我国源远流长呢,每一个风景建设都准守着忽悠的规则,那就是吧建筑布局及自然环境相互荣华荣,给你一种耳目一新的韩厥,在设计风景园林时要充分考虑地形,考虑其地理特征、文化环境、历史背景,不能满目按心中所想设计,不以事实环节为依托,如果未充分考虑地形地貌及时设计出心目中理想的园林建筑也会与之周围环境不协调,也为达到真正的成功。所以在设计之前要充分考查当地地貌,深入了解风土人情,对当地建筑进行考查,并借鉴到设计当中来,以求实用美观合二为一。如这块建筑地形是长型的,那么你就不可能建设出一个圆形的建筑,因此,风景园林设计师,在设计之初能够因地适宜,从而建筑出最为合适的园林建筑,满足人们的审美要求。 1.2建筑设计以地形的视觉协调为依据。欣赏园林风景建筑是美轮美奂,和周围的环境相得益彰,形成这种良好效果的重要原因就是考虑了地形因素,换位思考一下,倘若建筑群不符合当地的地形及文化背景是不是就有点那么格格不入了呢?那么在美的园林风景建筑都成了纸上谈兵了,因此在色金园林风景上一定要着重考虑地形地质的视觉因素,力求把人工的园林设计建筑融入到自然环境中去,给人一种美的享受,形成一幅完美的自然花卷,让人流连忘返。多数情况,在园林设计中地形尺度高出建筑尺度形成建筑为背景趋势;然而当地地形与建筑接近时,要尽量使建筑配合自然地势,与地形相互协调。只有这么做才能跟上时代的步伐,满足现代人们的需求。 2植被 植物是园林风景重要景色之一,保证植被的良好发展是保证园林风景建设的关键因素。 2.1植物配置影响建筑布局和空间建构。为什么说植物的配置会影响建筑的空间布局呢?因为,在进行风景园林的总体设计的时候,最主要的设计原则就是尽可能保留原有的生态环境,以此来保障生态系统的完整性。所以,在进行园林建筑设计时,要尽可能的让建筑用地面积降低,从而来增大绿化面积,同时,还要让这些绿化的植被与当地的环境相得益彰,取得最完美的建筑效果。在绿化方面,合理适度的植物配置也能分隔、限定和完善建筑外部空间界线和范围,增强空间连续感和整体感等作为软性的设计素材,乔木“灌木”草地等都可衬托硬质界面的风景园林建筑,丰富建筑的质感和色彩,协调不同的建筑立面和地面铺装处理等,形成宜人的风景建筑环境。只有做好了这些方面的工作,才能建设出好的园林建筑。 2.2植物特征提高建筑的审美效用。园林建筑,从名字上我们就可以想象到,这种建筑是存在于很多植被中的,因此如果对于一些植物的特征加以利用,往往会取到令人意想不到的结果。从美学上解释,植物会随着季节的变更而发生变化,这就造成了建筑的动态性,可变性,增强了建筑的审美效果。同时,如果运用一些乔木灌木进行院内设计,会增添建筑的神秘感。我们该可以运用一些攀爬类的植物,让它们对建筑进行覆盖,使得建筑变得有生命,使得整个设计生机勃勃。2.3植物群落修缮建筑与环境的关系。建筑与环境的关系就是建筑会危害环境,给当地的环境带来污染。因此,我们要通过一些植被进行降污,把影响和污染降到最低。比如说,植物的光合作用可以明显改善当地的空气质量,同时,植被的多样性也能维持生态环境的平衡,有利于物种的多样性。但是,在进行植被绿化的时候,切记不可盲目引进外来物种,以免给当地的生态系统带来毁灭性的打击。因此,进行设计的时候,一定要进行当地植被调查,从而决定引进什么物种来修缮建筑与环境的关系。 3水体 3.1利用水的可塑性构筑空间逻辑。水的出现总会给当地的景色加分,一个好的水体设计还可以给没有生命的建筑带来生机,让它们更好的与自然景色融为一体。同时,水体的引入还可以在一定程度上改善当地的小气候,营造出一个宜人的居住环境。为什么水会有如此效果呢,因为水具有可塑性,它的形体状态是可以根据一些物体的形态可随意改变的。因此,如果在设计的能够充分利用水的这一特性,设计出一些让人流连忘返的水体建筑,就会为整个风景园林增添色彩。具体的一些风景园林水体建筑,主要有人工湖泊,它的出现可以为风景园林增添生机,鱼儿水鸟等动物可以以此作为生活的据点,为园林景色画上绚丽多彩的一笔,同时,人工湖还可以改善局部地区环境,让居住环境变得更加适宜居住。除了人工湖以外,我们还可以建设喷泉水体建筑,为风景园林建筑增添更多的人文色彩,增添自然生机。 3.2利用水的文化特性赋予建筑场所意义。上面说的是水的可塑性在风景园林中的运用,那么现在我们来说一说水的另一个特性在风景园林中的运用。那就是水的文化特性,纵观古今,水都是文化的起源,我国的早起文明就起源于长江流域,因此,水一直被认为是生命是文化的象征之一,因此,如果我们充分运用水的这种特性,就可以使得建筑场所的意义有所增加,使得建筑景观变得更有内涵,让人们流连忘返。让人工的建筑很自然的融入到建筑中去,却又那么合适。 4结论 在社会不断进步发展的大时代中,园林设计面临困难居高不下,老式的建筑风格已经不能满足现代人的审美要求了,要想建筑公司更好的生存下去就要不停的创新,在创新中发现新的相匹配的风格,尽可能地把自然景观融入到设计中去,使得建筑设计与自然环境有机融合一起,更好地满足现代人们的审美要求,为公司创造利益最大化,以保全公司在社会中存活的资本。使得公司不断壮大,让其发展成为相同领域的领军企业,保证高质量的设计以及全面的发展公司规模。 作者:朱宇单位:东北林业大学工程咨询设计研究院有限公司 园林建筑论文:古代园林建筑中禅文化的研究论文 摘要:禅与古代日本建筑园林禅宗勃兴于唐,盛于宋,其间相继传入朝鲜、日本和越南甚至新加坡等周边国家,并对当地的文化、宗教、艺术产生了深远的影响。而这其中对日本的影响尤为重要和明显。禅宗最初由日本入宋求法的僧人荣西和道元传入日本。在日本经过一个多世纪的的传播、消化、吸收后,进而对日本的文学、茶道、书道、剑道、武士道、儒道、绘画、雕刻、建筑、园林等,几乎所有领域的所有层面都产生了影响,禅宗的思维方式和审美方式也渐渐成为日本民族的思维方式和审美特点。正如铃木大拙所说:“禅造就了日本的性格,禅也表现了日本的性格”。 关键词:古代建筑园林 2000多年前,伴随着云南地区水稻技术成功传入日本,云南地区特有的干阑式建筑也随之传入日本,称为高床式建筑,成为日本建筑造型原始形态之一。日本的神社建筑造型就是源于干阑式建筑。就佛教建筑而言,南北朝时期中国的佛教建筑,经过朝鲜传入日本。佛教也因此成为连接东亚各国的一条文化纽带。 日本的建筑在早期模仿中国严格的轴线对称布局,如飞鸟、奈良时代所建的飞鸟寺和四大天王寺都和中国早期的寺院建筑类似,都是在中轴线上依次排列山门、塔、殿堂等主体建筑,四周以回廊相连,并且左右对称。但是这种中式的传统布局在经过日本文化的吸收和消化后,严格的轴线对称布局渐渐消失了,到公元13世纪大多数寺院都采用了非对称布局。飞鸟时代的法隆寺,在建初期是仿制中国的对称布局,但在不断的翻修、改建过程中,原有的对称布局慢慢消失,现在的法隆寺已经是依山就势的非对称格局了。 这种不对称布局不仅在寺院建筑的规划中使用,也被日本皇家建筑采用。桂离宫中的古书院、中书院、御幸殿、月波楼等多栋建筑主要集中在西侧。整个建筑群的布局与自然地势浑然一体,人工的痕迹融于自然的地形当中。这已经和源于中国的建筑习惯大异其趣了。中国的宫殿,等级制度森严,在中国的宫殿建筑中出现不对称布局是不可想象的。而源于中国的日本建筑在这一点上却表现出了极强的民族性和实用性。有的学者认为,桂离宫的布局更像中国的皇家园林,如避暑山庄或颐和园,但是在中国这些皇家园林中,它们的主体建筑依然是严格的轴线对称,只是在园林部分布置的比较自由,建筑的色彩也是华丽富贵,彰显出皇家的气派与威严。日本多山多丘陵,这种依山就势的不对称布局适应了日本的自然地形,也和日本人的精神信仰直接相关。 除了不对称布局之外,日本建筑还有对自然的崇拜和对简单、纯粹的建筑风格的追求。伊势神宫,是日本神道教最重要的神社,也是日本最重要的建筑之一,它的建筑材料非常纯粹,以木材和茅草等自然材料为主。木结构,草葺屋顶,屋檐无起翘,室内无天花,自然古朴,毫无人工修饰和人工技巧,排除一切违背功能、违背纯粹性原则的装饰。桂离宫内的体量并不高大的竹编御幸门,园内的草葺或树皮葺屋顶,以及素色的格子门窗,抛弃了人工的装饰、设色和多余之物。还有源于中国的牌坊式建筑——鸟居,和中国牌坊的繁琐和华丽也形成了强烈的相比,已经简化到只剩两根立柱,柱上架横木,省去了一切装饰。这些都完整地体现了日本建筑追求的纯粹、朴素、简单、调和的自然性格。 禅宗传入日本后,日本人对宋代禅宗五山十刹的建筑风格极为推崇,在日本大规模仿建,一时间宋式禅寺成为日本建筑的时尚。室町时代,五山十刹宫寺兴起,日本上至宫寺,下至林下诸苑,数以千计的禅寺在建筑结构和风格上均模仿宋代式样,被称为“禅宗样”。 日本的禅文化与建筑 日本的建筑深受禅宗思想的影响,而日本对禅宗的欢迎却是世界上其他国家少有的,这不单单是因为仰慕当时先进的中国文化使然,还有来自日本内部的自身因素。 日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件,日本远离大陆,是一个多山的国家,海洋性气候明显,经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。他们知道再美的事物也只是一瞬的存在,都只是昙花一现。日本人爱樱花,但樱花的的花期只有七天,短暂易落,它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。伤感的日本人,总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。同时,大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中,使人产生一种解脱和超越的渴望,正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。 日本本土的神道教有着浓厚的自然本位的思想。禅宗也追求自然,让自然成为悟道的媒介,这也是禅宗容易被日本人接受的一个重要原因。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”(见叶渭渠《日本文明》)。“空寂”日语语义为幽闭,孤寂,贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向,对日本文化艺术各个领域影响深远,在诗歌领域表现为“余情”?在绘画领域表现为“留白”,在园林艺术领域表现为“空相”,在茶道表现为彻底的“无”。 枯山水 日本的园林艺术也深受禅宗影响。入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然,喜爱山水的灵性,对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。回国后,在禅寺庭院模仿杭州、苏州名园,陶冶性情,体会“物我一如”的禅境。梦窗疏石著《梦中的问答》中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。”室町时代开始,日本社会上有文化的阶层—朝廷贵族、禅宗僧侣,他们热爱造庭,认为山水庭院有助于参禅。在质朴、空灵、通透的庭院里吟咏禅诗,观赏园景。禅僧们大都擅长园林设计,其中最具特色的要数“枯山水”造景艺术。 造园艺术的“枯山水”是在室町时代禅宗精神广为传播之后,从禅宗冥想的精神中构思出来,在禅的“空寂”思想的激发下,而形成的一种最具象征性的庭院模式,表现“空相”、“无相”的境界。枯山水以石头、白砂、苔藓为主要材料。以砂代水,以石代山,用绵软的白砂和形状各异、大小不等的石头来突出大自然和生命的主体。《造园记》中规定“在没有池子、没有用水的地方安置石子、白沙造成枯山水,所谓枯山水就是用石头、石子造成偏僻的山庄,缓慢起伏的山峦,或造成山中村落等形象。”以白砂的不同波纹,通过人的联想、顿悟赋予景物以意义,它的美更多的需要靠禅宗冥想的精神构思。因而具有禅的简朴、枯高、自然、幽玄、脱俗等性格特征。它不单是一种表现艺术,更是一种象征的艺术和联想的艺术。如京都龙安寺,在无一树一草的庭园内,经过巧妙的构思,通过块石的排列组合,白砂的铺陈,加上苔藓的点缀,抽象化为海、岛、林,幻化出另一种境界,所以龙安寺也称“空庭”,使人从小空间进入大空间,由有限进入无限,达到一种“空寂”的情趣。 枯山水中使用的石头,气势浑厚;象征水面的白砂常被耙成一道道曲线,好似万重波澜,块石根部,耙成环形,好似惊涛拍岸。如果点缀花木,也是偏爱使用矮株,尽量保持它们的自然形态,这种以凝思自然景观为主的审美方式,典型地表现了禅宗的美学观念,所造之境多供人们静观,为人们的冥想提供一个视觉场景,人们只能通过视线进入它的世界。从这一点上来说,与中国古典园林可游、可居相比,它更像是一幅立体的水墨山水画,是在三维空间中追求的二维效果。枯山水抽象、纯净的形式给人们留出无限遐想的空间,它貌似简单而意境深远,耐人寻味,能于无形之处得山水之真趣,这正是禅宗思想在造园领域的凝聚。 茶庭 日本的茶室建筑可以说是日本建筑空间精神性的代表。茶室面积通常都比较小?室内设壁龛?其中挂上一幅画、或摆上一枝花以供人眺望。通过这种处理来达到以有限表现无限空间的扩展感。日本茶道以拂去俗尘而体认并表现清净寂静的佛心为第一要义?特别强调禅茶一如。茶叶虽然在汉末已传入日本,但直到宋代,随着佛教禅宗和禅僧饮茶习尚的传入,饮茶才在日本广泛流行。日本茶道即来源于中国宋代禅宗倡导的和、敬、清、寂的教义,其目的是利用茗茶来修养个人性情和参禅悟道。桃山时代,艺术家干和休将禅宗精神融合到人们的日常生活中,茶道开始从幽闭的寺院走入日本社会,日本的园林也因此多了一种类型——茶庭。 茶庭强调去掉一切人为的装饰?追求简素的情趣。园内石景很少。石水钵,供客人净手、漱口之用,石灯则是夜间的照明用具,同时也作为园内惟一的小品。园内植物主要为草地和苔藓。除了梅花以外,不种植任何观赏花卉,为的是避免斑斓的色彩干扰人们的宁静情绪。 茶庭格调洗练、简约,并突出其“闹中取静”的山林隐逸气势,以便于沉思冥想,故造园设计比较偏重于写意及平淡恬逸的境界。园中有水井一口,供烹茶洗漱之用。一般在茶庭在内、外露地之间,用碎石和白砂铺成一条干枯的小溪,溪上架桥,增加园林气氛。这种由喧嚣入静寂的庭院设计,就像中国宋代兴起的“城市山林”,使人人在朝野不妨心存江湖。在茶庭中,一切都安排得朴素无华,富有自然情趣,更加突出禅者、茶人心造其境的禅宗主旨。以禅宗心身感悟的方法,把人们引入一种淡泊清幽的脱尘境界,使人感受更多的是一种纯粹的对精神空间的追求。超级秘书网 茶室外部造型好像草庵,尺度不大,材料结构都很简朴、原始。茶室内部利用凹间、窗户和天花布置创造出千变万化的小空间。大量使用自然材料,不加修饰,追求空寂、枯寒的气氛。这种自然、优雅的中性色,配合阳光从外面射入,使得内外空间表现出简朴、实用、洁净、安详的气氛,从而启发茶人的清静情趣,排除私欲,探寻本源,达到觉悟的目的。 铃木大拙说“日本人最擅长的,是用直觉把握最深的真理,并借表象将此极为现实地表现出来。”从日本枯山水园和茶庭中,我们可以了解到,中国“壶中天地”的园林审美倾向传入日本后,被日本人改造成一种以高度典型化、再现自然美为特征的写意庭园。无论是枯山水园还是茶庭,虽然本身并不大,但常常让人感到其空间的无限延伸,或者是一种从小空间向大空间甚至是向无限空间扩展的精神诱导。它们那种抽象、纯净的形式,给予人们无限遐想的天地。它反映的与其说是一种宗教思想,不如说是美学的境界。佛教禅宗在日本兴盛,使日本人认为大自然是超脱凡世的,日本庭园也在自然美中融入了浓厚的禅的意趣。 禅宗思想对日本庭园的影响是深远广泛、潜移默化的。这种禅的样式已成为经久相传的程式,禅宗对日本文化的影响是难以估量的。它虽然来源于中土,但是经过和日本民族文化与民族精神特制的融合与变异,已经成为日本本土土生土长的主导文化,甚至是最能代表日本文化的思想体系。 园林建筑论文:我国古典园林建筑风格款式分析研究论文 简介:中国古典园林自成一体,有其独特的风格。封建的儒家与宗教思想在中国园林中的深远影响。 关键字:建筑特点建筑形式建筑风格文化 前言 使用和造景,观赏和被观赏的双重性,园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求,又是园林景物之一;既是物质产品,也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此,艺术性要求更高,除要求具有观赏价值外,还要求富有诗情画意。 园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑,它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境,而园林建筑更甚,建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定,环境是建筑创作的出发点。 我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素,它与自然因素之间似有对立的一面,但如果处理得当,也可统一起来,可以在自然环境中增添情趣,增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分,它的责任只能是突出自然的美,增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一,正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 东西方园林之中,建筑都是重要的组成部分,因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中,如法国的古典主意园林,意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置,层数一般两到三层,可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求,需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看,园林中建筑密度越来越高,生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置,它本身也是供人欣赏的景物之组成部分,融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀,可现出神采而富有魅力,为景观添色。 一、古典园林建筑的特点 建筑与环境的结合首先是要因地制宜,力求与基址的地形、地势、地貌结合,作到总体布局上依形就势,并充分利用自然地形、地貌。 其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中,山水为主,建筑是从。与大自然相比,建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。 另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼,富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带,常常是最能吸引人的地方,也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的,是自然和谐的变化,是柔和的、交融的。 为解决与自然环境相结合的问题,中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子,其建筑一分为二,一面向北,一面向南,分别适应冬夏两季活动。 总之,园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑,使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体,共同构成优美景色。而且风景是主体,建筑是其中一部分。 二、中国古典园林建筑的形式 廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅,弯曲而空透,用来连结景区和景点,它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪,可达到“引人入胜”的目的;弯曲而空透可观赏到千变万化的景色,因为由可以步移景异。此外,廊柱还具有框景的作用。 亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景,兼做景点。无论山岭际,路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化,若按平面的形状分,常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭;按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭;按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力,去丰富它的造型,同时为园林增添美景。 堂往往成封闭院落布局,只是正面开设门窗,它是园主人起居之所。一般来说,不同的堂具有不同的功能,有用作会客之用,有用作宴请、观戏之用,有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定,相互间不尽相同。 厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心,是全园精华之地,众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望,是全山最主要的景观面,通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南,使主景处在阳光之下,光影多变,景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北,摇摇相对,一边人工,一边天然,既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用,其多种功能集于一体。因此厅的特点:造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽,一般前后或四周都开设门窗,可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分,主要厅堂多采用四面厅,为了便于观景,四周往往不作封闭的墙体,而设大面积隔扇、落地长窗,并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二,分成前后两部分,前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用,如前作庆典后作待客之用,或随季节变化,选择恰当位置待客、起坐。另外,赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建,一般前有平台,供观赏者在平台上自由选择目标,尽情游赏。 榭常在水面和花畔建造,藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑,室内装饰简洁雅致,近可观鱼或品评花木,远可极目眺望,是游览线中最佳的景点,也是构成景点最动人的建筑形式之一。 阁是私家园林中最高的建筑物,供游人休息品茗,登高观景。阁一般有两层以上的屋顶,形体比楼更空透,可以四面观景。 舫为水边或水中的船形建筑,前后分作三段,前舱较高,中舱略低,后舱建二层楼房,供登高远眺。前端有平?与岸相连,模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中,使人更接近于水,身临其中,使人有荡漾于水中之感,是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑,在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义,我们知道,船是古代江南的主要交通工具,但自庄子说了“无能者无所求,饱食而邀游,泛着不系之舟”之后,舫就成了古代文人隐逸江湖的象征,表示园主隐逸江湖,再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑,合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意,对现实生活不满,常想遁世隐逸,耽乐于山水之间,而他们的逍遥伏游,多半是买舟而往,一日千里,泛舟山水之间,岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意,但是舫在不同场合也有不同的含意,如苏州狮子林,本是佛寺的后花园,所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫,按唐魏征之说:“水可载舟,亦可覆舟”,由于石舫永覆不了,所以含有江山永固之意。 三、中国古典园林建筑的风格 1、表现含蓄 含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关,在绘画中强调“意贵乎远,境贵乎深”的艺术境界;在园林中强调曲折多变,含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解:其一,其意境是含蓄的;其二,从园林布局来讲,中国园林往往不是开门见山,而是曲折多姿,含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住,但是围墙高筑,仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑,看不到里面全景,这就会使人引起暇想,并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此,颐和园入口处利用大殿,起掩园主景(万寿山、昆明湖)之作用,通过大殿,才豁然开朗,见到万寿山和昆明湖,那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中,漏窗往往成为含蓄的手段,窗外景观通过漏窗,隐隐约约,这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主,其东南角环以走廊,临池面置有各种式样的漏窗、敞窗,使园景隐露于窗洞中,当游人在此游览时,使人左右逢源,目不暇接,妙趣横生。而今天有许多好心肠的人,唯恐游者不了解,水池中装了人工大鱼,熊猫馆前站着泥塑熊猫,如做着大广告,与含蓄两字背道而驰,失去了中国园林的精神所在,真太煞风景。鱼要隐现方妙,熊猫馆以竹林引胜,渐入佳境,游者反多增趣味。 2、强调意境 中国古典园林追求的“意境“二字,多以自然山水式园林为主一般来说,园中应以自然山水为主体,这些自然山水虽是人作,但是要有自然天成之美,有自然天成之理,有自然天成之趣。在园林中,即使有密集的建筑,也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地,园林中必须建筑各种相应的建筑,但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体,而应突出山水这个主体,与山水自然融合在一起,力求达到自然与建筑有机的融合,并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如:承德避暑山庄的烟雨楼,乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑,这座古朴秀雅的高楼,每当风雨来临时,即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图,见之令人身心陶醉。 园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法,大体可归纳为三个方面: “体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中,对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点,这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情;以花朵比儿童或美人;以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当,就不能表达事物寄情的特点。不仅如比,还要体察入微,善于发现。如以石块象征坚定性格,则卵石、花石不如黄石、盘石,因其不仅在质,亦且在形。在这样的体察过程中,心有所得,才开始立意设计。 “意匠经营”的过程。在体物的基础上立意,意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局,剪裁景物。园林意境的丰富,必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”,讲的不只是构图上的借景,而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借,计成认为“触情俱是”。 “比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是:“比者附也;兴者起也。”“比是借他物比此物”,如“兰生幽谷,不为无人而不芳”是一个自然现象,可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意,如“野塘春水浸,花坞夕阳迟”景中怡悦之情,油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分,经常连用,都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。 3、突出宗教迷信和封建礼教 中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系,在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”,就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现,皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜,创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征;炎黄子孙崇拜的图腾;龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神,正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日,人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示,如今的龙文化(装饰)不仅仅是为了“避邪”;而且成了中华民族的象征(在海内外,凡饰有“龙避邪”的,一定是华人宅府),凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的,显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限,只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”,是封建帝王的朝廷,故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑,有1条正脊,8条垂脊,4条围脊,总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上,在正脊两端有正吻2只,因它口衔正脊,又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上,各施垂兽1只,8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽,从前到后,最前面的领队是一个骑风仙人,然后依次为:龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什,共计10只。8条垂脊就有80只。此外,在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只,4条围脊共8只。这样加起来,就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去,那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫,地位仅次于太和殿,檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫,小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫,小兽又减为5个。有些配殿,仅有1个。古代的宫殿多为木质结构,易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰,使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。 因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的,所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。 4、平面布局简明有规律 中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律,这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑,都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说,多数庭院都是前后串连起来,通过前院到达后院,这是中国封建社会“长幼有序,内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物,或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女),就往往生活在离外门很远的庭院里,这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时,这种庭院式的组群与布局,一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵轴线(也称前后轴线)与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上,次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上,北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念,使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。超级秘书网 5、地域文化不同园林建筑风格有异 洛阳自古以牡丹闻名,园林中多种植花卉竹木,尤以牡丹、芍药为盛,对比之下,亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑,称“幕屋”、“市肆”。花期一过,幕屋、市肆皆被拆除,基本上没有固定的建筑。 而扬州园林,建筑装饰精美,表现细腻。这是因为,扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主,建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平,因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上,更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同,江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。 四.结论 纵观中国古典园林发展,我们可以看到,表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观,绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述,而更重要的还是文化发展的必然产物,即通过园林艺术对人的生活环境的调节,来把握人本身的存在特征和意义。 园林建筑论文:园林建筑的古代和现代感研究论文 摘要:以传统文化为背景论述了传统建筑文化的延续与发展,传统建筑文化的存在形式,传统建筑文化的优秀成分和局限性以及中国建筑文化的困惑。随着现代主义建筑运动的兴起,后现代主义的反传统,以及不可逆转的多元化创作潮流,要求建筑师们要以建筑文化为背景,不断提高自身和整个社会的建筑文化素养。这对于弘扬建筑文化,繁荣建筑创作,推动“建筑文化学”的创立和建筑事业的发展有一定现实意义和理论意义。 关键词:园林建筑传统现代 了解传统文化和传统建筑文化的基本内涵和外延,正确对待传统建筑文化,对于促进文化现代化,弘扬建筑文化、繁荣建筑创作、推动“建筑文化学”的创立和建筑事业的发展有一定的现实意义和理论意义。 1传统文化与建筑 1.1传统文化的本质 1.1.1“传统”的基本内涵及现代涵义 “传统”到底是什么?有的说是形成传统的动力;有的说是已经形成的文化遗产或文化。具有民族生活情感的相互关系,同时在民众中不断流传、继承下来是否就是传统?丹下健三先生有一个通俗易懂的比喻:“就音乐而言,可以分成演奏者、作曲家及听众三个部分,当然作曲家肯定是本质的创造者,把音乐加以流传的是演奏家,而去欣赏这些曲子的则是一般的人们”。“在音乐上把传统加以继承的母体,是演奏家的重复,而存在于民众之中。亦即在音乐的传统和创造这个历史环节上,是作曲家———民众———作曲家这样一种关系,而演奏家的重复是与本质无关的” 传统的现代涵义,可以认为是:人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的,流变着的诸文化因素构成的有机系统。尽管传统的定义存在着种种不同,但关于传统的基本内涵,并无大的分歧:其一,一般是指贯通古今以至未来的某种流变着的,根本性的东西;其二,是经历史沿传下来的具有一定特色的文化、思想、心态、道德、风俗、宗教、艺术、制度等“遣传因子”;其三,各地区、各民族所创造的传统,具有各不相同的形式和状态。 1.1.2在建筑领域,传统的表象直接体现为历史上的建筑形式 在建筑领域,传统的表象直接体现为历史上的建筑形式,它同一个民族过去的生活方式,建造手段以及社会对建筑的各种需求有关。例如西方古代希腊、罗马以及文艺复兴后期的古典柱式形式, 中世纪高耸的尖券等.已往年代的作品和民族记忆中把习惯的形式美法则保存了下来,使它们具有直接体现历史文化含意的形象价值。建筑传统更深刻的内涵在于作者历史的思想观念和文化积淀。 因此,“传统”作为一个系统的优秀和区分评价尺度就是价值观念系统,即客观事物及其属性和主体需要的某种肯定和否定的关系结构,它对整个传统系统起着调控、制约的作用。正如普列汉诺夫所言,一个民族的文化,都是由它的精神本性所决定的,它的精神本性是由该民族的境况所造成的,而它的境况归根到底是受生产力和它的生产关系所制约的。 1.1文化与建筑 1.2.1建筑文化的特性 文化是人类在寻求理解生存方式的过程中逐步形成的,是整个民族的精神所在,它有着整体的、开放的、发展的特性,同时又具有相对的稳定性、惯性和积淀性。由于地域、语言、人种等不同,各种文化都具有相对的独立性。从本质上讲,各种文化之间不存在优劣、高下之分,但由于时代不同,又存在先进和落后。建筑活动是人类征服自然为谋求生存的活动,同时又是一种重要的文化现象。建筑文化具有巨大的包容性、民族性、时代性、物质性和精神性等特性。 1.2.2中国传统建筑风格的比较 有什么样的文化土壤与氛围,就会有与之相适应的建筑文化,建筑与文化互为同构关系。在人类源远流长的文化长河中,由于源头与走向不同形成了印度、中国(华夏)、阿拉伯、古希腊、古罗马等文化体系。这些文化体系相互独立且自成体系,与之相应的建筑又各具特色,反映着不同的文化背景和底蕴。中国古代建筑较之西方古典建筑有着明显的不同,造成这种差异的原因应从民族文化背景和深层次中寻找答案。西方文艺复兴运动,借助于古典文化来反对封建文化和建立自己的新文化,这个运动的思想基础就是“人文主义”,提倡资产阶级的尊重人和以人为中心的世界观。文艺复兴建筑就是在这样的文化背景下产生的。其建筑风格是讲究理性、统一与并富有条理性。文艺复兴建筑的著名实例有意大利圣彼得大教堂、维琴察的文艺复兴后期大师帕拉第奥的代表作圆厅别墅,总体特征是平面方正对称、规整、讲究条理。而中国传统建筑如城市、宫殿、寺庙、宅第等,比较充分地体现了以儒家思想为代表的伦理道德和封建等级制度,例如北京故宫其平面中轴对称、纵深布局,在建筑形体尺度的对比中、屋顶的不同等级和台基尺度的变化中,创造了高低错落、起伏开阔的群体空间,深刻地表达了王权至上的思想,深深地打上了封建文化的烙印。通过以上比较不难看出,其隐藏在建筑表相之后的文化对建筑的影响是何等深远。 文化是不断发展变化的,随着社会的进步,人类的交往日益增多,不同类型的文化也在发展中相互渗透、交流,促进了文化的不断进步和发展。不同文化之间有互补性,中国文化可以补偿西方文化之不足,克服它的机械性和形而上学;但同样,需要吸取西方文化的精髓,增加它的科学性,建筑文化亦然。我们必须弘扬理性精神,敢于冲击传统观念,在否定中前进,创造具有鲜明时代性的民族建筑文化。 2传统建筑文化 2.1传统建筑文化 2.1.1传统建筑文化的性质 什么是传统建筑文化?怎样对待传统建筑文化?这是一个值得认真思考和研究的问题。 如果我们把一维时间分为过去、现在和将来三段的话,那么,传统建筑文化则是人们在过去生产实践中逐渐创造出来的建筑文化。传统一词,是指世代相传,约定俗成的社会因素,如文化、道德、思想、制度等,由上代传交给下代。因此,传统,具有以下性质: 1.普遍性。它必须是一个民族所共有的,而不仅属于少数人。 2.传承性。它必须是代代相传的,而非由少数人杜撰出来,它的来源虽未必与民族同时发生,但至少有了相当的时间,使大家对它的起源已很模糊。 3.演进性,也叫进化性。有两方面的原因使传统不断进化,一是由于传统代代相传,必然要经过各个时代的调整选择,与新时代要求一致的传统得到发扬。二是各个时代民族之间的文化交往是不可避免的,尽管传统的保守性,它对外来文化容易采取排斥态度,但在与外来文化的长期接触中,其中有益于传统的那部分外来先进文化,或迟或早会不断被吸收、融合,从而包容在传统中,这也是传统不断演进的重要原因。 4.不成文性。它必须是一个民族的大多数人自觉或不自觉接受的东西,它无法列成具体的条款,勒令大家遵从;它永远隐在文化实体内容的后面,形成一种不易言喻的气质;可以拿文化现象作比喻,却难于给传统下具体的定义。 2.1.2传统建筑文化的特性 作为传统建筑文化,它既然是整个社会文化的组成部份,那么,它必然具有文化的历史性、民族性、地域性和连续性等特性。不言而喻,传统建筑文化,也必然具有传统的上述特性。我们阐明了这些看法,如何正确对待传统建筑文化自然也就十分清楚了。 正因为传统建筑文化具有民族性、地域性、发展的连续性、传承性和演进性等特性,所以它必然有许多具有价值的东西需要我们去继承。比如,体现中国优秀传统文化的中国园林,不仅以其独特的风格在世界上享有盛誉,而且其中反映“顺应自然”、“珍惜生态”,“天人合一”哲学理念的手法和形式,确实具有普遍性和永恒性。符合自然的设计理念与现代艺术理论是不谋而合的。就是与大家族制度、家长制度和传统 的伦理观念紧密联系的四合院也不能全盘否定,它不仅提供了在闹市中知识分子所迫切需要的幻想空间,而且有利于住在其间的各阶层居民的交往,使“人际和谐”的优秀传统文化,在房屋建筑上得到最好的体现,这是独门独户的小住宅根本无法达到的。至于我国各族人民在祖国辽阔的土地上,创造的千姿百态、丰富多彩的中华建筑文化,如江南水乡建筑文化、岭南建筑文化、黄土高原的生土窑洞建筑文化和西南山地建筑文化,更是传统建筑文化中的珍品。因此,那种全盘否定我国传统建筑文化,认为提倡继承传统就是复古,就是阻碍现代化的观点和看法是不对的。我们认为,否定传统建筑文化,不仅会造成自暴自弃的社会心理,而且也对民族的新的建筑文化的建立不利。 还应指出,对中国传统建筑文化的估价,国外建筑师(包括华裔外籍建筑师)比国内建筑界要高;外国人通常比中国人更喜欢中国传统建筑,这应该引起我们的深思。一个在世界上曾领先1000多年之久的民族的传统建筑文化,居然没有什么精华可以继承,这怎么可能呢? 也正因为传统建筑文化,是在一定的历史条件和政治、经济、文化背景下逐步形成和发展起来的,具有历史的局限性,因此,适合昨天生产、生活方式的传统建筑文化,就不可能完全适合今天新的生产、生活方式了。所以宣传传统至上,只醉心于中国传统建筑文化的发掘,而不注意向西方现代化建筑吸收营养,也是片面的,不正确的,于新的建筑文化的创建无益。 那么,对待传统建筑文化的正确态度应该是什么呢?我们认为,正确的态度应该是分析、继承、创新。分析是为了有选择的继承,继承是为了更好的创新。我们主张,无论传统的建筑形式还是外国的建筑形式,都不可能毫无选择地加以套用。我们主张对传统的、外国的建筑文化,都要在吸收、消化的基础上,进行创新,创造出既有民族形式又有社会主义内容的建筑新文化来。当然,要真正做到这一点是非常不容易的,这是一条艰难的荆棘丛生的道路,然而只有坚持在这一条道路上走下去,才能在新的历史条件下,创造出有中国特色的社会主义新建筑文化来。 2.2中国传统建筑文化的困惑 早在本世纪30年代,求新派认为中国的旧式房屋不合时用,又不经济。求新派不仅强调建筑艺术的整体性,还提出了建筑形式繁简变化的“循环论”,“在现代交通发达、文化传播,国际间同一样式建筑之产生将具有必然性”。然而,传统派则是在承认传统建筑的弊病并谋求以科学的方法,现代的材料来改进之的基础上,“以科学方法,改善建筑途径,谋固有国粹之亢进”。这派建筑师强调要把中国传统样式作为一种富有特色的传统来对待:“中国皇宫式建筑,在历史上占有极高位置,此时摒弃不顾、不特无以对我历史上发明家,且舍已之长,取人之短,智者所不为也”。“我们不应极端的无意识的,一味模仿欧化,而却把自己的民族全部抹杀”。主张“中体西用”或曰“西体中用”。“我们中国今后的建筑艺术应该取西人科学的长处,再加以东方民族的精神,那么方才堪称‘有美皆务无所不臻的了’”。 70年代末、80年代初“解放思想”的讨论,夹杂着对“”的痛苦记忆和对“现代化”、“新时期”的强烈憧憬,在建筑形式上表现为一种反传统、激进求新的趋向。建筑师把建筑的形式同建筑作为人们从事生产和生活活动场所的功能相一致的现代主义的建筑价值取向套装在哲学范畴的框架上,把“建筑的目的性,即物质功能和精神功能”,当作建筑的内容。或把建筑的内在矛盾界定为建筑空间与建筑实体的对立统一作为建筑的内容,实质上把建筑的样式直接偷换成了哲学上“形式”的概念,并由此以反对“形式主义”来反对传统样式。复古主义理论的错误,首先在于它把建筑的形式和内容割裂开来,又把各民族在历史发展过程中在各地方创造出来的各种建筑形式认为是永恒不变的东西,可以任意套在任何内容上,这样,传统样式在被批判的语境中,就是传统样式=形成主义=资本主义,传统样式=形式与内容割裂=反辩证唯物主义。 另一方面,借助“新时期”、“向现代化进军”的社会精神价值取向和社会进步的乐观情绪,在唯恐被甩在世界进步和西方发达国家后面,在推行一种实用主义和别无选择的应战中,西方化/东方化被抽掉具体内容而被一种普通的,不容置疑的新/旧的判断所代替。以新/旧、古/今时间先后来代替价值判断,这是一种单线的进化模式,是西方近代科学发达后的一种技术乐观主义的反映。西方自古希腊、罗马到文艺复兴、新古典主义、折衷主义,乃至后现代的历史主义,建筑技术和材料、功能和经济模式都发生了巨大的变化,传统样式的建筑仍然受到建筑师和社会的欢迎,而现代主义倒象个借助战争、危机和技术恫吓力来截断传统之河的野蛮的异族入侵者。中国建筑的传统样式也是从秦汉的初成而经历了佛教传入,西域文化的输入等影响而延绵不息。近世西方文明的侵入所造成的经济、技术、材料、功能的大变更,是否也会是传统样式扬弃、转化的契机呢?以此为目的的民族风格的探索不应是受到鼓励?而断言传统样式产生的条件已经消失而传统必然消失,好象是一个基于“时间精神”神话的幻想和设定,难道唐诗宋词,古典音乐传下来并取得“高雅”地位,传统建筑样式不也是,或曰至少在相当一部分人心目中,是生生不息,弥古弥贵呢? 80年代末和90年代初,伴随着后现代主义理论在中国建筑界的流行,尤其是整个西方社会的怀旧倾向和保守主义回潮,传统派在与创新派的论战中似乎占据了主动地位,尤其是多元化的文化格局,使传统派不仅获得得了与创新派“井水不犯河水”的平行发展道路,而且由于传统价值的反弹和操作的粗暴,传统样式在新建筑中,尤其在建筑艺术的主流中,几乎要占据了意识形态的霸权地位,成为大型公共建筑,重要文化建设的首选风格。 后现代主义对传统的关注和新奇的手法无疑使中国建筑界的传统派受益非浅,而其反主流的怀疑、挑战、拒绝的内涵却少有深究。这样,在“后现代主义来到中国”的移植过程中,建筑师、评论家都急于占领话语的“置高点”,没有来得及对自身现代化思维范式和现代主义历史观进行必要的审视和批判时,就把西方的后现代主义捧上了天,欲使后现代主义成为一种风格教条,一个发展的必经阶段和一种价值评判标准。 其实,后现代主义思潮和商业文化互为因果,最有价值的成果莫过于混沌中的多元了。价值论以客体与主体意向相符合的程度来作出取舍优劣的判断,这无疑是主体性的一种解放。传统样式作为一种保证多样性的可能和选择,在更加开放与宽容的文化结构中获得了某种不可动摇的独特地位。 3建筑文化的现代性 一个建筑给人的形象感觉是通过两个层面去体现的:一个层面是建筑型体和空间虚实的变化,这很重要,是主体结构,但要创造一个感人的建筑形象仅有这些是不够的;另一个层面就是建筑的二维设计,包括饰面的色彩、分格、质感等等,它们对建筑形象的作用也是非常重要的,有时甚至是决定性的。只要使体型塑造细部处理结合起来,就会取得很好的视觉效果和社会效果,而无需更多额外的投资。这一点国内外有许多优秀的实例都做的很好。如巴塞罗那独户住宅砖砌建筑院墙,采用两种不同砌筑方式组合在一起产生了统一而富于变化的建筑形式。再如,帖面砖饰面的分格及色彩的搭配,面砖横贴竖贴的配置变换,不同材质的对比等等,会使人感到丰富、自然和谐。还有玻璃幕墙的出现给建筑外墙带来了一种完全不同于由砖木材料构成的建筑外墙的感受。其本身的构造形式不同,玻璃幕墙也表现出不同的形式。在无框悬挂式玻璃幕墙中玻璃固定在一个自承重钢结构体系的钩挂体上,玻璃材质的特性及钩挂件的连接点都最大限度地展示在建筑立面上,是对现代高新技术的完美表达。超级秘书网 通过以上分析,我们可以看到,一个好的建筑作品往往通过建筑细部来充实建筑形象;用不同民族文化理念精心设计的建筑,就自然而然地孕育出各民族独具特色的建筑文化。一定的建筑文化及其细部处理是和一定的建筑材料密切相关的,是对建筑材料的独特领悟。新的建筑材料的涌现为我们塑造民族建筑文化提供了更加广阔的可能性。如果说以前是用砖、木、石的民族建筑,今天我们要做的是用混凝土、钢材、玻璃、铝合金、石材、面砖、涂料等新型的建筑材料去塑现代的、民族的建筑文化。这些是古人所没有做过的,靠抄袭、拿来现有的、别人的东西是没有出路的。我们要做的只有创造,而这种创造必然会与建筑遗产与传统保护、继承和发展以及世界不同地区的建筑文化特色联系在一起。我们只有通过学习、分析那些成功的建筑实例,从中受到启发,取其精髓,汲取营养,使我们的建筑文化发扬光大。 追求建筑的文化性,并不等于用过去落后的技术手段重建旧时代的建筑,而是用最新的设计理念,最新的技术去建造这一历史时期的具有区域性、民族性、国际性文化特点的建筑,真实地体现出自己的时代风格,使我们的建筑文化得以正确表达和延续。 园林建筑论文:园林建筑和植物搭配的分析论文 【论文关键词】景观;园林建筑;植物配置;环境协调 【论文摘要】园林植物与园林建筑的配置是自然美与人工美的结合,处理得当,二者关系可求得和谐一致。园林建筑属于园林中以人工美取胜的硬质景观,是景观功能和实用功能的结合体,是园林构景中的主体。园林建筑与植物一起配置时,搭配得当,可将人工美与自然美融为一体,形成巧夺天工的奇异效果。 1园林建筑与植物配置的相互作用 1.1园林建筑对植物配置的作用园林建筑除了在自身形象的轮廓、线条、色彩与自然环境主动协调外,对于园林植物的配置,必须用花草树木来加以搭配,使之不孤立。 1.1.1园建筑的为植物种植提供基址通过建筑的遮、挡、围的作用,能够为各种植物提供适宜的环境条件。建筑的外环境为植物提供基址。 1.1.2园林建筑对植物能起到背景、夹景、框景的作用私家园林以墙为纸、以植物绘,使建筑和植物组成优美的构图。 1.1.3园林建筑源于自然而高于自然隐建筑物于山水之中,将自然美提升到更高的境界。 1.2植物配置对园林建筑的作用 1.2.1植物配置使园林建筑的主题和意境更加突出依据建筑的主题、意境、特色进行植物配置,使植物对园林建筑起到突出和强调的作用。园林中某些景点是以植物为命题,而以建筑为标志。例如杭州西湖十景之一的“柳浪闻莺”,首先要体现主题思想“柳浪闻莺”,柳树以一定的数量配置于主要位置,构成“柳浪”景观。 1.2.2植物配置协调园林建筑与周边环境建筑造型、色彩等原因与周围环境不相称时,可以用食物缓和或消除矛盾。园林植物能使建筑突出的体量与生硬的轮廓“软化”在绿树环绕的自然环境之中。植物的枝条呈现一种自然的曲线,园林中往往利用它的质感及自然曲线,来衬托人工硬质材料构成的规则式建筑形体,这种对比更加突出两种材料的质感。一般体型较大、立面庄严、视线开阔的建筑物附近,要选干高枝粗、树冠开展的树种,在结构细致玲珑的建筑物四周,选栽叶小枝纤、树冠茂密的树种。如园林中厕所旁边常植浓密的珊瑚树等植物,使其尽量不夺游人的视线。 1.2.3植物配置丰富园林建筑的艺术构图建筑物的线条一般多平直,而植物枝干多弯曲,植物培植得当,可以使建筑物旁的景色取得一种动态均衡的效果。如青岛的天主教堂前的枝干虬曲的古树配置于圆尖的建筑前,显得既有对比又和谐。树叶的绿色,是掉和建筑物各种色彩的中间色。如白色的香花衬托于灰色的墙前,尤为醒目。墙面上爬山虎更突出了这种色彩的对比。 1.2.4使园林建筑环境具有意境和生命力植物配置充满诗情画意的意境,在景点命题上体现植物与建筑的巧妙结合,在不同的区域栽植不同的植物或突出地方植物特点为主,形成区域景观的特征,增加园林的丰富性。 1.2.5丰富园林建筑空间层次,增加景深植物的枝、干、叶交织成网络,可形成一种界面,利用它可以起到限定空间的作用,使园种植物疏密相间,虚实呼应,高下相称,与建筑相互配合,呈现一种和谐美。 2各种园林中的建筑与植物配置 2.1皇家园林的植物配置中国古典园林的一个特点是园林建筑美与自然美的完美融合,而这种融合的美与环境气氛的创造,在很大的程度上以来于植物配置及配置得体,体现自然美和人工美的结合。皇家园林其特点是规模宏大,真山真水较多,园中建筑色彩富丽堂皇,、雕梁画栋、色彩浓重、金碧辉煌、布局规则严整、等级分明,建筑体型高大,为反应帝王的至高无上的权利,宫殿建筑特点的特点。一般选择姿态苍劲、意境深远的中国传统树种,如圆柏、海棠、银杏、国槐、玉兰等。 2.2私家园林建筑的植物配置以苏州园林为首的江南古典私家园林建筑其特点是规模较小,所以常用假山假水,建筑小巧玲珑,表现其淡雅素净的色彩,以“咫尺之地”进“城市山林”植物配置重视主题和意境,多于墙基、角落处种植松、竹、梅象征古代君子的植物,体现文人具有象竹子一样高风亮节,象梅一样孤傲不惧。超级秘书网 2.3寺观、陵园等园林的建筑与植物配置寺观、陵墓等园林比较庄重严肃,所以主要体现庄严肃穆气氛,一般多用银杏、油松、圆柏、白皮松等植物。 2.4现代园林的建筑与植物配置现在建筑样式多样灵活,因此可以选择多种树种,应根据具体的环境条件、功能和景观要求选择适当的树种,如白皮松、榆叶梅、圆柏、海棠、玉兰、银杏、国槐、法国梧桐、合欢、龙柏等植物,栽植方式也是多种多样的。 无论是在古典园林,还是在现代化的园林;无论是在街头绿地,居民区的小游园,还是在大规模的综合性公园,各种各样,多姿多彩的园林建筑和植物配置都会引起游人兴趣,给人们留下深刻的印象,形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设,植物配合着山水自由布置,达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水乳交融的境界。因此,园林建筑和植物配置的协调统一是表达景观效果的必要前提,成为园林中不可缺少的组成部分。 园林建筑论文:古典园林建筑空间论文 1亭和塔的建筑意境分析 塔本为佛教中的墓塔,传入中国后逐渐演变成高层观景建筑和宗教标志建筑。“亭者,停也”,是供人驻足休息的一种小型建筑。亭是我国古代园林建筑中的形式美之精华,有很高的观赏性与实用性。亭和塔在中国古典园林建筑体系中,既是观景建筑,也是点景建筑。亭和塔一般成为激发山水意境或建筑意境的点睛之处,它们作为主要空间因素,虽然是意境中、视觉上的“画框”的中心,但却与欧洲集中式建筑有很大的不同。它们在环境中不能独立地构成景观,一般从属于既定的环境之中,联系植物山石和周围建筑共同构建景观,成为景观结构的枢纽———“点”。亭和塔的空间意境从建筑本身结构到环境空间的结合都体现出“动静相映、虚实相生”的意境。首先是空间的虚实交错,由于亭和塔经常是空间的中心,甚至可以认为是空间中的“点”的垂直拉伸,因此常常被作为“实景”。但亭本身有着通透的视觉感受,空间分割感不强,使空间虚实变化丰富。其次是动静结合,作为在线性上和空间形态中的连接元素,亭和塔可以和环境中的道路、植物、风雨等多样元素共同构成动静结合的诗文意境,传承中国传统文化。 2轩和榭的建筑意境分析 同样是景观结构的枢纽的“点”元素———轩和榭,它们的建筑意境的构成形式是不同的。榭一般临水而筑,为单层的建筑;轩,《园冶》中说“类车”,“取轩—轩欲举之意,宜置高敞,以助胜则称。”把建筑置于高而空旷之处,可以增加观景效果。轩这种园林建筑,形式很美,但是规模上比厅堂小,而且在位置上也比较随意,不像厅堂那样讲究中轴对称布局。轩但相对来说总是比较轻快,不太拘束。轩与榭是建筑和水面的进一步融合,更加容易营造动静结合的意境。从建筑空间的角度上来说,由于轩与榭本身具有空间开敞性和自由性,所以它们不仅是相对独立的建筑空间元素,更是空间上的过渡和承接。 3古典园林建筑意境的空间构成分析 3.1景观中融入中国传统艺术和思想文化,营造出园林意境的情 中国古典园林与诗词书画相生共同生长,同步发展,追求诗情画意的艺术境界。古典园林造景从自然山水中提取元素,突破狭隘的空间的局限,模拟大自然的景色,经过概括、提炼和艺术加工,给人以“小中见大”、“咫尺山林”的体验感受。 3.2充分运用中国建筑艺术的空间构成手法,表现园林意境的景 作为“景”的建筑并不是孤立的,而是通过与空间中其他元素相互之间的联系来表现自身的存在,形成中国园林意境。用富有性格特征的园林建筑与山水花木巧妙地结合,营造富有诗情画意的意境。 3.3运用联想和比拟等手法,创造情景交融的景观 中国古典园林中的意境表现手法,是通过眼前所见的景象,来暗示更为深远的幽美意境,即所谓的景有尽而意无穷;还可以借助听觉、嗅觉以及利用时令与气候变化,来烘托表现园林意境。总而言之,中国园林意境在空间构成中要求淡化单体、强调群体,园林建筑要融入到环境中。园林中的建筑、花木、山石都不是主体,只有它们在意境营造中有机融合、自成一体,才能真正成为“情景交融”中的“景”。“动静结合、有虚有实、有分有合”的意境更在这种空间构成中得到了充分的表现。 作者:司高玮 单位:北京林业大学园林学院 园林建筑论文:明代园林建筑艺术论文 一、明代园林建筑与自然环境的结构搭配 中华传统文化在明代再次回归正统,无论思想还是表现手段都得到继承和发展。这一时期,宗教、绘画和隐士思想,都对明代园林建筑产生很大触动,从而塑成明代园林特有的艺术特点。在众多因素影响下,明代园林建筑在艺术大师的构思中体现出发自天然,融于自然,返朴归真的艺术境界。园中建筑朗疏有致,在注重位置搭配上来体现与自然山水之间关系。每栋建筑物既独立成景,又与周围环境意境相容。人工建筑功能不在单一更趋多样化。在高雅古朴的形态表现中,又体现人文特征。这种人与自然、社会相互关联的建筑语言,成为明代中期园林设计主要表现形式,如明代拙政园中亭台楼阁、廊桥舫榭,在展现人文景观的同时,又兼具游人在此小憩、茶饮、抚琴弈棋等生活化作用。在空间设计上,明朝园林更能体现建筑中景物之间的巧妙设置,以合理性特点达到形式与内容之间的默契统一,从而达到对园林建筑要求和精神世界之间的满足。明代园林最能够展现空间的合理设计,在城市中的深宅大院的有限空间内也可营造出山水错落有致的境地,在郊外大型园林中,则突出分散点缀设计,体现田园野居风格。人文景观散布园林中,以散逸形态出现,每一个建筑个体都有其独立性,建筑格局看似随意,实则在建造过程中,每处建筑都经过精确巧妙设计,与周围环境相互呼应。散乱的建筑多建于山林或溪水畔,以水体、密林围绕建筑组成园林景观。 建筑往往隐匿其中,随着视角变化时隐时现,这种建筑设计表现,呈现出无欲、无求、无为境界。在明代园林建筑设计中,围绕中心组建建筑群落经常被用到,这种建筑构思到了明朝已经打破传统基础表象,更多的是通过与自然环境的意境互动表现这种效果。园林景观的设置都暗含向心力。随着观赏角度的移动,可以感受到这种奇妙布局特色。在多数情况下园林景观优秀区都建有高大建筑,其旁簇拥山石、水体。明代园林中的突出印记是亭台楼阁的临水而建。在书画艺术影响下,园林与山水意境就已经密不可分。园林设计已经不再突出堂皇富贵,更多的是体现山水意境。明代园林“古猗园”就以这种人文景观建筑与山石水景相互映衬,在山水映衬中体现了“亭台皆临水,屋宇不碍山”的书画境界。常常使得游人观风赏景过程中,经常处于“山重水复,柳暗花明”的奇妙境地。在建造园林建筑过程中,曲廊花墙相阻隔,在院内形成大小不等的自然空间,有些空间小巧玲珑,如同秀美的盆景赏心悦目。园林建筑与大空间展现的山水意境之美自然衔接,很有中国传统诗画意境,充分展现了中国传统建筑的妙处。园林建筑多以楼阁亭台展现,建筑屋顶覆盖琉璃小瓦,各种斗拱造型飞檐翘角,门窗多经过精雕细琢,油漆粉刷,在简朴中透出高雅。殿堂小筑中多悬挂书画匾额,书画内容多反映园林建筑者对山水怡情,在欣赏风花雪月中透出隐逸为高的思想境界。明代园林因地域不同,园林主人造园理念和喜好各异,以园林形式抒发心志。同时园林主人身份和园林设计特点都有很多类别区分。从史料记载和现存明代园林中,可以从园林主人地位分清园林规模和等级。很多明朝园主自身修养较高,他们建造的园林品味具有很高的艺术人文价值。这些人建造的园林,一方面体现出其高贵不俗的地位品格,抒发他们的情感抱负,另一方面又展现园林艺术风雅独具,在不同形式园林规模表现上,体现出与天对话的场所效果。这种园林多属于私人园林,并不对外开放,仅供私人及友人赏玩游乐。除此之外明朝园林类型还有寺院道观园林如狮子园、书院园林和少量官府开辟的公共开放园林。 二、明代园林建筑设计留给后人的特殊文化价值 明代园林是中国园林艺术集大成的时期,是对中国古典园林设计全盛时期的发展和延续,在此期间建造了多座传世园林杰作扬名于世。其作品特色即展现了人文与自然的和谐,又以浓缩天地、借物言志的艺术形态,将明代园林特有的艺术境界展现得淋漓尽致。多样性的园林设计,满足了不同性格人的要求,大大丰富完善了园林设计思想。明代园林建筑的出色发挥,和杰出的园艺设计者分不开。在造园理论上,最能代表明代园林设计成果的是江苏吴江人计成编撰的《园冶》。现如今对明代园林设计研究,除了参考历史遗存的明代园林之外,就是翻阅计成所做《园冶》一书。他的这部园林设计专著,将千百年来中国传统园林设计做了系统的总结。全书共三卷,以《兴造论》、《园说》、《相地》为开篇,讲述造园总论和单独建筑案例。二卷介绍了建筑围栏与自然景色的设计,三卷详细讲解园林布局和人造景观设计要求。全书三万多字并配有插图二百多幅,以最翔实的第一手资料,介绍了当时园林特色和造园艺术。计成的“园无定法、地与人俱有异宜”设计理念,让他设计的园林风格各不相同,其园林规划设计,成就了他在园林艺术上的突出贡献。《园冶》对研究中国古典园林设计有着极其重要的文献价值。通过这部园林专著,对保护和复原古园林有着现实的指导意义。 作者:熊杰 单位:武昌理工学院 园林建筑论文:园林建筑园林设计论文 1融入当地文脉 中国园林讲求诗情画意。正所谓文章华美,只因意于笔先,再优秀的文笔,缺乏“意”的引导,也难成大器,在中国传统书画艺术中,写意一直是精髓所在,这也体现出中华民族的审美取向。因此,在园林设计中,合理的立意,在结合一定的主题形式,使园林从整体到独个景观建筑,都能够体现出浓郁的中国传统气息。如景观或建筑的建设时,尽可能采用仿古的设计,并以匾额昭示其名,如此便能够给人以中国园林的感觉。而实现上述方法,并不依靠表面功夫,这也要求在勘察时能够合深入的挖掘当地文脉,以当地的文化特征建设景观,并将其融入到园林之中,如此才能够具有真正文化气息。 2巧于因借拓展 西方园林建筑,习惯于采用“借”的方式,这一点也值得我国设计师学习。虽然整体看上去,园林作为一个封闭的公园,但是并不妨碍将园林之外的景物借入到园林中。通过一定的设计,使视觉能够收入到外围景观,如此能够实现“借”。借景的方式有很多种,可采用仰视、俯视等方式,也能够选择远借、应时而借等,如附近存有景观,但园林无法扩展至此,则可以选择合适的位置仰视借景,或在道路的修建上能够让外围风景实时进入眼底。总体而言,西方园林建筑的“借”,讲求于将外围景观放入到园林中,我国传统园林建筑也有着“借”的形式,其名为借势,实质上是指一种组合而来的美,如在园林中以绿色烘托红色,成包围之势,众星拱月,体现出红色区域的华美。在现代园林中,可直接采用2种方式。西方的借景是指将园林融入到城市中,将园林与城市合而为一,以真正实现环境的交融,而借势则是园林建设的艺术手法,体现出宏伟、华美等气息所采用的手段。合理地运用2种方式,必然能够将园林的审美价值和城市功能极大的提升。 3以小见大 在上述内容中提到,中国传统园林建筑与其它艺术形式相似,都有着写意的特点,而在园林中,则具体转化为“小中见大”。园林的空间往往有着限制,但是中国人总能够突破不可抗力的现实,在人的精神层面上给以无限遐想。这一方法完全应归功于自然给人的启迪,通过江南园林能够发现,假山假水依然能给人以逼真之感,这边是完全根据自然的形态,辅以能工巧匠雕琢,才使得能够在意境上以假乱真。事实上,假山水无论在比例,还是形态上都与真实的山水一模一样,也由此可以说明,我国传统园林的设计师是通过观察和感悟而创造的“小中见大”景物。对于现代园林设计而言,便是空间意境越发狭小。事实上古人已经提供了解决方案,如错落起伏、蜿蜒曲折,在地形上设计出地势,同样仿照自然环境中的比例,但地势空间必须有效掌握,否则会由错落起伏变成凹凸不平,而曲折和蜿蜒所指的便是道路设计。曲折的道路虽然降低可达效率,但是能够延长线路,再结合地势设置,使园林中的道路蜿蜒无尽,如此便可极大体现“以小见大”。若是整体场地较小,可采取大量面积的统一植被,如草坪、疏林等,已达成视觉上扩充场地的目的。 4结语 中国古典园林在于诗情画意,而情和意便是艺术的优秀,现代建筑多强调功能性,但是并不影响在保证功能的前提下,真正融入中国传统元素,使园林更具艺术价值。 作者;赵润东 单位:邵阳学院城建系园林班 园林建筑论文:园林建筑节能论文 一、建筑节能中的园林绿化 当前我国经济飞速的发展,加上城市化的建设进程逐步加快,所以越来越多的人口开始向城市内部聚集,在一些中小型城市当中,由于人口的聚集以及经济的发展,已经逐步的在向大中型城市的方向而发展。而在许多大城市之中,建筑的面积不断增加、人口不断增加,由之而来的车辆也不断增加,车辆排放的尾气和工业生产的废气等等,对于环境造成了巨大的不良影响,这些是导致城市出现热岛效应的最为主要的原因。城市内部的温度越高,则空调安装就越多,建筑的能耗越大,进而加剧了热岛效应,形成一种恶性循环,使得城市环境呈现出全面恶化的趋势。尤其是在最近的几年当中,我国的房产价格不断上升,直接的导致各种类型楼盘建设施工的规模和数量增加,为当前已经极为严峻的环境问题带来了更大的压力。通过实践的研究和分析,人们发现园林绿化可以有效的缓解由于城市生活紧张而带来的热岛效应以及其他类型的环境问题,植物的蒸腾作用和遮阳作用等等,可以减少太阳对建筑所产生的辐射量,进而可以帮助建筑调节室内外环境的湿度和温度,增加城市内部的降水量。经济发展带来的巨大财富,为园林绿化建设提供了强大的经济基础,也为园林绿化行业的发展提供了巨大的发展空间,环境问题的凸显,资源的紧缺,是园林绿化行业面临着的挑战。确保园林绿化行业的可持续发展,使园林绿化发挥更大的作用,为社会经济的可持续发展做出更大的贡献。 二、通过园林绿化实现建筑节能的措施和途径综述 2.1地面环境中的园林绿化 首先是针对建筑地面环境的园林绿化项目,此环节的工作至关重要。通常的情况之下植物会在太阳辐射之时出现蒸腾作用,进而降低建筑受到太阳辐射的情况,合理的对空气的湿度和温度进行调整。所以在季节炎热之时,科学的园林绿化会大幅度的降低地面的温度。在建筑的周边环境设计之中,可以使用花坛、草坪以及树木的组合形式,形成更加美观的绿化效果,进而降低区域范围之内的环境温度。而在草坪铺设的过程当中,还需要注意的是要确保草坪在整个绿化之中占据一定的面积比例,在周边还应当种植大量的灌木树林,不能够仅仅是单调的设置草坪。在周边花坛的设计过程之中需要将草坪、绿色的植物和花卉等结合起来,充分的考虑到建筑的外观以及绿化的高低效果,形成一种独特的艺术氛围。另外,在选择种植树木种类之时还需要尽量的选择树冠高大、树干高大的种类,力求符合美观和经济性的原则,这样可以很好的起到净化空气以及美化环境的效果,在较为炎热的季节也可以有效的遮挡阳光。在建筑邻近的巷道之上,还可以种植一排整齐的树木,增加景观的绿化效果,同时针对树木种类的选择需要尽量的选择树冠整齐、树干笔直的树木种类。 2.2园林绿化在墙面节能设计中的应用 建筑的墙体一般情况之下属于混凝土的类型材质,部分墙体类型是镜面材质的。通常的情况之下镜面材质可以很好的对太阳光进行反射,这样会增加建筑的安全隐患,同时使得建筑内部产生的热辐射效应更加明显,进一步的增强城市内部的热岛效应。而墙面设计成混凝土材质,则在夏季等炎热季节来临之时出现墙面温度急剧升高的情况,室内温度也必将不断增加。所以针对墙面的园林绿化,非常关键,可以起到调节室内外环境温度的作用。针对墙面的园林绿化通常采用的是绿色藤蔓、花卉等来开展进行,尤其是当前建筑当中的西晒墙面,使用大量的植物对墙体进行覆盖,可以全面的降低冬季寒风对于建筑墙体产生的影响,降低建筑内部的温度流失。而在夏季等季节,大量的植物还可以合理的降低温度,进而形成一种冬暖夏凉的效应。 2.3建筑屋顶的园林绿化设计 针对建筑我顶的园林绿化,也是一个关键性的步骤。建筑的屋顶长时间的受到太阳的照射和影响,往往会聚集大量的热量,进而向空气之中散发,最终加剧城市的热岛效应,同时还会导致建筑室内环境温度的升高。在屋顶的园林绿化通常选择的是盆栽、无土种植等方式,通过简单的组合形式,使得植物可以在屋顶形成覆盖的作用,降低太阳产生的热量辐射,减少热量的聚集,并且还可以为建筑的居住着提供一个休闲的环境,合理的调节建筑内部温度的同时,为人们创建出了一个娱乐和休闲的场所,可谓是一举多得。 2.4园林绿化在建筑室内环境节能设计中的应用 最后则是建筑室内的园林绿化。当前人们对于建筑室内的装横设计形式非常重视,同样的,对于建筑室内环境的绿化也非常重视。在室内环境当中适宜摆放一些万年青和文竹等植物,起到绿化的效果,而在居住室内,则较为适宜摆放芦荟以及吊兰等植物,在合理的吸收建筑室内产生的甲醛和二氧化碳等气体的同时,还可以对室内环境起到装点的效果。但是不应当摆放香味过于浓郁的植物,诸如夹竹桃等等。 三、结语 综上所述,建筑的节能设计工作当中园林绿化是一个根本性的途径,并且对于调解建筑内外环境的温度、降低城市的热岛效应和装点建筑环境有着巨大的价值和意义。相关园林绿化的工作应当从建筑的墙体设计、建筑的地面环境、屋内设计以及屋顶设计等多个角度来同步的进行,在今后的建筑节能设计工作当中还需要不断的加强摸索和研究探讨,力求找寻出最佳的方式,对建筑的环境起到美化的作用、对城市的空气起到净化的作用,并且合理的降低建筑的热量,更好的起到节能的效应,共同的为建筑环境的改善奠定坚实的基础条件。 作者:王艳红 园林建筑论文:佛寺园林的建筑特征 本文作者:张丹、田大方 单位:东北林业大学园林学院 佛寺园林根据所处位置不同主要分为城市型、山林型、综合型三类。北魏洛阳佛寺园林大多兴建于城中,以城市型佛寺园林居多。佛寺园林的主要特征如下:1)宗教性———是宗教的载体,优秀功能就是为宗教服务。2)大量性———数量众多,分布广泛。3)公共性———面向大众开放。4)旅游性———把朝圣进香和游山玩水旅游观光结合起来。5)灵活性———选址自由,规模及形制大都不受限制。6)持续性———寿命较长,不断扩充规模,精化景观,持久开发,是自然与人文景观的积淀。自佛教的传入及洛阳白马寺的兴建,洛阳佛教的历史拉开了序幕。后因北魏皇室笃信佛法,佛寺数量剧增,遍布全国。洛阳作为都城,佛寺建设数量之多,规模之大,以及奢华精美尤为出众。佛寺的大量兴建,成为促使佛寺园林这一新的园林类型出现的客观条件。 北魏洛阳佛寺最多的成因是“舍宅为寺”。这部分佛寺的建筑格局与形式,受住宅原有格局与建筑特点的影响很深。私家的宅邸园林也顺其自然地成为佛寺园林的一部分,换言之,佛寺园林自产生伊始就深深的烙下私家园林的印记。在艺术表现上,不仅有佛教宣扬的清净避世思想,同样深含中国山水园林的自然美。 北魏洛阳佛寺园林的特点 北魏洛阳佛寺园林的数量在鼎盛时期大概有1300余座,但因年代久远,遗构稀少,现存或记录较为详细的仅69座,分布在城东的佛寺最多,为26座。北魏洛阳的里坊制度严格,所以城市型佛寺园林的分布必然受到里坊制度的影响与限制;另一方面,许多来自“舍宅为寺”的佛寺园林,因其旧制,也坐落于里坊之中。山林型佛寺园林及综合型佛寺园林,因分布于洛阳城外,所以不受里坊制度制约。 佛寺园林的选址是在满足佛寺建筑布局的前提下更多地考虑到自然以及社会因素[2]。洛阳佛寺园林的选址有两种方式:1)因袭旧址。先有宅,后有园,园是在宅的基础上改造而成的。受原宅园环境的影响,佛寺的整体结构系统一般由宗教活动中心与周围园林景观两大板块所构成,佛寺园林实际是私宅园林经过改装后的园林形态。2)相地选址。“相地”对寺院的经营和佛寺园林的开发都非常重要,能为佛寺园林的营造提供理想的物质基础。一般说来,最理想的基本条件:一是交通方便,利于僧徒进城及香客朝拜往返;二是环境幽静,自然风光优美怡人,有利于僧人们的潜心修行。佛寺园林是一种空间艺术,园林景观与宗教空间互为映衬,布局至关重要。根据园林环境的形态,可以将北魏洛阳佛寺园林的布局归纳成三种情况:庭园式(寺园结合)、附园式(寺园分置)和风景式。前两种形态于魏晋时期形成并且传承下来,第三种形态于北魏初现,成为今后佛寺园林的三种固有形式。多数情况下,佛寺园林都可能同时运用这三种布局形态,丰富了佛寺园林的空间格局和艺术风格。 山水、建筑、植物、小品等要素也是佛寺园林的重要组成部分,只要将这些要素有序地组织起来,就可以构成一个又一个富有情趣的园林空间,创造出园林意境之美。北魏洛阳佛寺园林开创了向自然山水园转化的过程。佛寺园林的山,大多顺应自然,极力保持和追求自然山体的脉络,注重建筑与山体的有机结合。佛寺园林的水,往往与宗教功能有机结合,如放生池。自佛教传入中原后,佛塔的形式与中国的楼阁建筑相结合,形成了中国木结构楼阁式的佛塔。以佛塔为主的佛寺,一般会以一座高大居中的佛塔为主体,其周围环绕方形广庭和回廊门殿。佛殿是寺庙供奉佛像的殿堂。舍宅为寺的风行,使得北魏洛阳的佛殿开始从外传宗教的形式向中国传统的木构架建筑转化。从布局上看,基本上采用了我国传统宅邸的多进庭院布局。为了利用原有房屋,多采取“以前厅为大殿,以后堂为佛堂”的形式。北魏洛阳佛寺数量众多,当时许多佛寺的建筑规模也比较大,房屋数量多,房屋的功能自然也具有多样化。供僧尼使用的房屋,主要有讲堂、禅房、僧房三类。 山林型佛寺园林地处山林,其植物配置有着天然的优势;而城市型佛寺园林更为注重本身的庭院绿化,在佛寺外围利用植物群落来障隐建筑物,形成幽静的佛寺园林环境。北魏的佛寺园林多位于城中里坊之内,不得不借助植物去营造环境[3]。如:栽植松、柏、银杏、榕树、花卉等富有画意的植物,增加观赏效果及情趣;种植菩提树、银杏、婆罗树等植物,烘托宗教意味。又如植物优化配置法:1)乔灌草花相结合,种类繁多,遍布宅院;2)已经能够考虑植物四时的季相变化,通过合理安排种植,使不同时令都有相应的花草树木供人欣赏。 北魏洛阳佛寺园林的艺术文化特色 北魏洛阳佛寺园林的布局艺术正处于转型期———院落型空间已经确定,但其内部组成要素及布局形式较为多样,大体可分为无塔型佛寺与有塔型佛寺两种。1)无塔型佛寺。以佛殿为主,基本上采用了我国传统院落型布局,佛寺在中轴线,两侧另建若干庭院,包括戒坛、罗汉堂、藏经楼、钟楼、鼓楼、放生池等多种建筑物。2)有塔型佛寺。以佛塔为中心,其他的建筑环绕布置,形成四方对称的平面结构。就佛塔在寺中的布局而言,又可分为:与殿并列、殿前设双塔、塔移出寺外三种类型。北魏洛阳佛寺园林的建筑,形成了兼具传统文化气质、传统建筑风格,以及园林建筑属性的建筑和环境,主要包括殿、塔、厅、堂、馆、亭、台、楼、阁、廊、桥等类型,在佛寺园林内承担构景、点景、赏景、组织游览路线,以及组织园林空间等作用。这些建筑大多属于木构架结构体系,立面可上中下三分,以高台基、木屋身、大屋顶著称于世。总之,北魏洛阳佛寺园林建筑不强调突出的形体,也不拘泥于内部空间的实用性,而是用最灵活、最积极的手段去满足功能需要、营造景观环境,挖掘物质形态之后的审美享受和精神境界。北魏洛阳很多佛寺都有独立设置的佛教雕塑,其内容大多来源于佛教的经典,其手法受到西域艺术风格影响,同时结合中国的传统手工艺,形成了人物瘦削,服装饰物质朴平直,雄浑刚劲的风格,充分反映了这一时期佛像艺术成就。佛教的绘画艺术,仅仅是为了追求形式美的表达,也是佛教激发信徒热情、扩大和宣传宗教的一种手段。同时,它还具有更深层次的作用:心的控制、调摄乃至创造功能,由顿悟而达到精神升华的至高境界。 佛寺作为宗教场所,往往定期举行一些宗教活动。这些宗教活动使得佛寺在宗教的神秘感之外更有一种世俗性。其中,“行像”(用车载着佛像在城市的街道巡行的佛教仪式)就是代表性的宗教活动,规模盛大,成为全国性的重大活动。伴随着各种宗教活动的开展,这样的盛事往往也成为了百姓欢庆的节日。而且举办宗教活动的过程中都伴随着杂技表演,具有一定的娱乐性,将宗教的严肃与世俗的享乐相结合。后来,佛寺的活动也不再局限于宗教内容,更是常常在佛寺园林内举行歌舞、器乐表演。宗教活动与中国传统文化相适应,终于变得世俗化。北魏洛阳佛寺园林的风景秀美,不仅是宗教圣地,同时也吸引了众多游人,成为京城庶士、文人骚客的游览胜地。佛寺园林的社会功能逐渐开始产生,成为城市的公共资源。佛寺园林产生以前,中国的园林主要隶属于皇家或者私人,这两种形式都属于上层社会所独有,为统治阶级所使用。佛寺园林的出现,改变了这种情况,使城市的平民百姓也能游览参观,具有社会属性。北魏洛阳城作为北方少数民族政权政治中心,对待外来文化有着包容及肯定的态度。同时,因其统治下北方经济得到了一定的复苏与发展,所以各民族、各地区的交流也开始频繁,各地方的物产,文化在洛阳城交汇。佛寺园林更是城中重要的文化交流场所。因此佛寺园林的兴造便表现出丰富多彩的文化特征。 结语 佛寺园林集园林与宗教于一体,是一种独特的自然与人文相结合的景观,具有很高的艺术价值。北魏洛阳的佛寺园林,虽处于初生发展阶段,且历时不长,但数量众多又各具特色,所取得成就也是辉煌的。当代园林在适应时展的同时,仍需进一步融会、吸收古典园林的形态、工艺、文化内涵和外延,以及理性与浪漫交织的文脉。唯其如此,中国园林才会有更辉煌的明天。 园林建筑论文:我国园林建筑艺术论文 一、园林建筑小品的植物配置艺术 1.1园林建筑小品与植物配置的关系植被的生长具有其特殊的规律性,设计人员在配置植物时应当遵循自然规律,充分考虑到不同季节园林景观想要体现出的不同艺术气息,以选择植被类型、确定配置地点。植物象征着无穷的生命力与自然之美,将其装点于象征着人工之美的园林建筑小品中,能实现人与自然的巧妙融合,使略显生硬呆板的建筑小品焕发生机与活力,更切合园林意境。 1.2园林建筑小品与植物的配置原则设计者在园林建筑小品中搭配植物不仅是为了体现其美化功能,还需要其与园林主题交相辉映。对此,设计者在挑选植被种类、确定具体的配置位置时,应当充分考虑到人文景观与自然景观的和谐统一性,判断该植被能否进一步烘衬出建筑小品的设计内涵及其希望为游客营造的氛围与意境,恰如其分地将植被点缀在建筑小品之中,使2者相映成趣。 二、园林建筑小品各景观的配置艺术 2.1园林长椅的配置艺术长椅是园林景观中一道亮丽的人文风景,其主要功能是为游客提供休闲小憩场所,以满足其驻足观赏的需求。通常情况下,长椅会被设置在幽径两侧、花坛边、建筑旁,能为游客提供便利,是园林中最为常见的建筑小品之一。设计者在配置长椅时,应当充分考虑其与周边景观的相融性,不论是颜色、样式、材料都要与周边景致相得益彰,不能过于跳脱,产生违和之感。我国园林中较为常见的长椅材料为石料与木料2种,石料材质的园椅多以圆墩形或长石板型为主,部分配以相同材质的石桌,充满中国风情;木料材质的园椅则设计成带椅背或不带椅背的镂空长条形状,供多人同时休憩。铁艺的长椅在欧美国家的园林中较为常见,符合其建筑风格。 2.2园林灯盏的配置艺术灯盏也是园林中必不可少的建筑小品之一,能在白天起到装饰作用,夜间发挥其照明功用,为游客夜间游园提供便利。设计者在灯盏的构建过程中,应当以灯盏光源覆盖面积、照明亮度、耐用性能等因素为基础,尽可能选择造型精美细腻,或体现时代特色、或传达古朴风情的园灯装点于园内小径处,使其与整体格调相互映衬、相辅相成,让游客体会到“处处皆景”之感。 2.3景墙的配置艺术园林内的景墙常以围、遮、透等手段起到隔离空间、美化环境的作用,使园林层次感更鲜明、意境更深远。设计者在景墙的配置过程中,应当以周边景观为参考,使其自成一景,构建出和谐之美。景墙使用的材料、设计样式都需要迎合周边景致、符合园林主题。如,古典园林的景墙多以石料或木料为主,配以雕花、镂空,古朴而自然,流露出一丝古韵古风,与扬花垂柳相映成趣,庄重典雅中不失柔和随性;若园林为现代风格,则可以采用黑白或金属感较强的元素,利用流畅简洁的流线型线条划分出不同空间层次,大方美观,简洁明了。 2.4栏杆的配置艺术栏杆作为一项安全设施,能有效确保游客在观景游玩过程中的安全,降低失足、跌落险情的发生几率。除此之外,栏杆与景墙一样具有一定程度的空间划分功能,为园林管理者规范游览秩序、隔离安全与危险区域提供条件。栏杆的设置需要讲求适度原则,尽可能满足游人的游览需求,在与周边风景相融的同时考虑到坚固耐用性,以实用性、安全性为主,美观性为辅,在确保安全的前提下融入艺术气息。 2.5雕塑的配置艺术多数园林中都配有雕塑,设计者在引进雕塑作品时,应当切合园林主题及表达意境,选择相关题材的雕塑作品,切不可为了营造人文气息而盲目添加雕塑,以免产生画蛇添足之感。通常情况下,雕塑会被放置于标志性建筑旁、花坛中央等位置,美观而醒目,以铁艺、混凝土浇筑居多。若园林为现代化风格,则可利用抽象的线条构筑;若园林为古典风格,则可以配置造型古朴、别致的雕塑或直接使用天然的景观石或人工假山装点其间。 2.6功能性基础设施的配置艺术展览牌、电话亭、候车亭、果皮箱等都归属于园林功能性基础设施,是其建设过程中必不可少的一部分。这类功能性基础设施以满足游客的各项需求为前提,能进一步表现城市的人文内涵,让游客感受到浓郁的人文气息。设计者需要在确保其基本功能的前提下,将其融于景观中,如在森林公园内建立树木造型的指示牌及木质结构的电话亭、在儿童乐园或游乐场内安放卡通图案的果皮箱等,尽可能迎合园林的性质及主题,让游客乘兴而来、满意而归。 三、结束语 具有艺术气息的建筑小品能为园林建设添光增彩。本文从长椅、灯盏、景墙、栏杆、植被等建筑小品出发,探讨其在园林中的艺术配置及表现手法,为我国园林未来的发展添砖加瓦。 作者:肖福岩 单位:通榆县劳动监察大队 园林建筑论文:古典园林建筑艺术论文 1中国现代园林的发展概况 我国在现代园林的发展过程中逐步形成了具有典型意义的大园林思想,传统园林和城市园林绿地成为这种现代思想的最终渊源。古典园林理论、城市系统绿地规划理论和园林建筑学理是催生这种大园林思想的直接原因。在建设园林式的区域、城市中这种思想发挥着重要的指导作用,同时也决定了现代园林的风格特征。大地景观规划就是园林与建筑及城市设施的融合,他们能够更加自然、和谐的被整合在统一环境之内,在不影响彼此发展的前提下共同履行着自身的功能。在推动城市建设的过程中不断的加强与园林艺术发展的紧密联系,使我们的城市更像一个园林,实现了城市与园林的自然融合[2]。现代园林强调城市人居环境的建设,力求达到人与自然的和谐,使得现代生活出现一种回归自然、亲近自然的生态趋势。建筑室内外空间相互交融,建筑不仅是为了居住,而且还能为人们提供休闲、交流、运动、活动丰富多彩的功能,建筑与山石、水体和植物的结合同样也是现代园林所追求的境界,同时在他们的发展中也更加注重环境美、自然美的需求,园林在造景功能的完善中更加侧重于生态功能、艺术功能的展现。因此,现代园林理论对我国城市建设的生态功能将起到更大的促进和提升作用。这也是园林艺术发展到今天所出现的一种必然规律。它使园林进入了与城市建筑和城市设施融合的高级阶段,古典与现代的融合也在这一关键的历史阶段实现再一次的创新与发展。 2现代园林中园林建筑的作用与功能 园林中构筑主景的一个重要途径就是园林建筑,各种形式的建筑是园林中的代表景观,这也是园林的标志性符号,它代表着园林艺术的水平。通常园林建筑通常作为这些风景画面的重点和主景,园林之所以能够造景很大程度上是依赖于这些园林建筑的参与。简单的说,没有建筑,园林也就不能称其为园林。重要的建筑物甚至能成为一座园林的标志和中心,同时也可以成为整个城市的名篇,例如杭州西湖边的雷峰塔,西安大唐芙蓉园中侍女馆中的宝塔等等都是古典园林建筑中比较著名的标志性建筑。园林建筑还具有一定的实用功能,这些功能表现在造景、休憩、连接景区、整合旅游资源等等。园林建筑通常被设计在园林景观的最显眼之处,在其周围再进行更加合理的布景,游人或是登高望远或是环顾四周都能欣赏到不同的景色。因此从这个角度上将园林的造景功能对整个园林艺术影响较大。这一点在我国古典园林建筑中被放在更加重要的位置,例如苏州园林中的各种建筑,无论是在形式上还是在布局上都成为影响这些园林艺术水准的一个重要因素。同时古典园林的休憩功能在现代园林中也得到了进一步的继承应用。这类具有休憩功能的园林建筑小品,种类繁多。例如各种亭台、走廊分布路道路两侧或者景园深处,既直观且便于游人使用,是有人游览景色中缓解疲惫的绝佳场所。园林建筑还能够组织园林景观线路,为游人规划观赏路径的作用。在整体上设计和规划园林布局上这些建筑发挥着十分重要的作用。它能够使园林建筑更富艺术性、科学性和灵活性。每个建筑都能在园林中发挥着独特的指引所用,同时又被合理的分布在整个园林的关键之处,这是一种空间艺术的完美呈现,为园林的观赏、休憩功能提供了重要的基础。另外现代园林中园林建筑还具有构造空间的功能。实现这一功能的主要形式是那些仿古墙、花墙、回廊等建筑物,它们根据园林的具体构造和合理布局,为有人提供了不同的艺术空间,实现了“园中园”或“景中景”的审美效果。最后,园林建筑还具有一定的导向功能,随着大园林思想的确立和现代园林规模上的不断扩大,园林内路线蜿蜒曲折,再加之树木茂密,这容易使游人迷失方向,因此在这方面将需要一种具有导向功能的标志性事物的出现。而园林建筑则成为一种最佳选择,在点缀景色的同时也能为有人提供坐标和参考。 作者:于立宝 单位:黑龙江农业职业技术学院建筑工程学院 园林建筑论文:风景园林专业园林建筑论文 一、教学改革研究 (一)课程设置 根据我校的专业设置要求,房屋建筑学课程学时无法延长仍为36节,学分为2个,但可调整为1周1次,1次4节连堂,将理论讲述与设计绘图或者小型构造模型制作相结合,简单介绍设计原理部分,并增加对中国园林中古建及木结构建筑的理论知识课时,不再严格按照原教材设置的章节授课,将学分确定为理论1分和实践1分,共2分两个部分。同时,为适应选择设计方向同学的要求,可再另外开设建筑设计原理选修课,课程内容主要针对各类建筑设计原理,拓展视野。 (二)教学内容的优化 1.结合工程实际讲授课堂内容。由于房屋建筑学的学科特点,在课堂上如果照本宣科,往往不能给学生留下什么印象,接受起来也会觉得枯燥乏味。因此在讲授过程中,不仅要将专业名词和意义逐一用容易理解的词语进行解释,还要从学生经常接触或熟悉的建筑物的构造、做法讲起,如果周围有合适的工程正在施工,就要让学生课后在保证安全的情况下尽量去工地四周查看实际案例。2.抓住重点和难点,倾向突出。本课程的特点内容多,但内容之间往往缺乏联系、系统性和逻辑性,如建筑做法、建筑构造要求等,往往是一些规定性、规范性的东西,且带有地域性的差异,不同地区做法不同。因此需要对内容进行适当的归纳分类,划清重点。如:对楼梯和墙体的构造做法在园林建筑设计概念中最为关键,要重点讲述并且能自行设计,而对门窗及雨篷建筑的细部详细构造做法等可适当简略或者取消。再比如:在对建筑结构形式部分的讲解内容中,有针对性地增加传统园林建筑木结构的做法及运用的知识内容。 (三)教学模式的改变 1.强化实践环节,注重运用能力的培养。因为延长了每次上课的课时,因此可以在教学环节中加入小型构造模型的制作和施工图的绘制,如楼梯模型、墙体大样标准施工图抄绘等,还可以加入1~2次与建筑设计原理相关的房间设计等。在理论讲述的基础上增加动手实践操作,加深对建筑结构的理解和认识,增加空间想象能力,做到理论联系实际、理论联系实践。2.教学方法手段多样。房屋建筑学这种工科专业课程具有较强的实践性,因此实际展示的图片内容特别多。在教学过程中,不可能继续采用过去的“粉笔+讲台”的讲课方式,这一点与理科和文科专业完全不同,必须采用多媒体教学模式,把文字、图片、图像及动画制作结合起来,包括观看一些与建筑有关的纪录片,对学生的感官提供多种刺激,重复调动学生的学习兴趣和积极性,使课堂教学更生动、更灵活,有助于学生由感性认识上升到抽象思维,特别是讲解某些看不见、摸不着的抽象概念、复杂空间,都可以发挥电子课件的优势,易懂易学。3.后续增设园林建筑设计课程。在对园林建筑构造的知识有了初步理解和学习后,对教材中有关建筑设计原理的部分通过后续增设园林建筑设计课程进一步巩固和运用,使学生今后在园林建筑设计中有建筑结构的概念,对整个知识体系的掌握更加全面。综合上述教学改革计划,本课程的具体内容及进度设置如下,共9周,36个学时。 (四)考核制度的创新 本课程最终的考核模式定为:“理论课程考试+平时实践环节成果”平均分来确定,摒弃了单独用理论考试成绩作为考查结果的方式,避免出现只会机械记忆、高分低能的现象,理论与实践并重,各占一半。理论考试方式也实行创新。采用开卷和闭卷相结合的考试方式。第一部分为理论闭卷考试,着重考查学生对理论知识和书面规范知识的掌握程度;第二部分为应用部分,该部分开卷,着重考查学生的综合设计能力和绘图表达能力、绘图准确及规范程度。 二、课程改革效果分析 笔者在2013~2014学年上学期的教学中对园林建筑构造的课程进行了改革实践,完善了教学内容,取得了明显成效。在最后的理论考试成绩统计中发现,超过80%的学生对所讲的建筑构造知识的内容的理解和运用都达到了预期的效果。学生反映良好,加深了其对风景园林专业的理解,更好地适应了未来的就业要求和环境。深刻理解风景园林专业的特征,明确专业的主要培养方向,掌握与本专业相关的多学科知识,加强专业素质的培养,是现代风景园林专业教育的基本导向。要想真正做到还需要各位教师同行和学校一起继续努力。 作者:王裔婷单位:重庆师范大学 园林建筑论文:继承及创新的园林建筑论文 1.园林建筑的继承与发展 1.1材料方面古代五大建筑体系中,只有中国采用了木结构这种气体结构形式。近代以人工建筑材料即以钢、混凝土的重体结构为主。而目前建筑结构的发展方向是逐渐采用轻体结构,以提高建筑物在各方面的性能和要求,也有助于我国古代木结构理论的深入研究和发展新的轻体结构。在柔性材料方面,中国古代木结构是选用柔性的天然材料,并且采用榫卯结合的梁柱式结构,在地震时也能大量释放强烈地震力,所以形成了墙倒屋不塌的现象。这其中有许多可以让我们借鉴及深入研究的道理。 1.2理论方面我国古代建筑业虽然是手工业生产方式,特别是园林建筑,还有着建筑艺术创作的要求,但它不是个体手工业,而是组织十来个专业二十多个工种,将大量预制构件干工序安装操作的综合生产方式。它具有科学性、适应性和预制生产综合施工的优点,在理论和应用方面,对现代建筑具有一定的参考价值。 1.3艺术方面艺术也是园林建筑的一个重要部分。我国的古典园林讲究和谐,在周围环境的基础上依势而建。在布局设计,景物统一方面讲究高低错落,步移景迁,主次分明,从而使园中有画,画中有园,景园相融,达到真假难辨的境界。如南方的苏园,北方的颐和园都是这方面的代表园林。这种高超的造园手法是我们现代社会单调单一园林需要着重借鉴的方面。 2.园林建筑的创新与规划 现代的建筑越来越趋于高层化及空间多样化,这就要求园林建筑要跟上时代的发展,调整园林建筑的结构形式、尺度,使之适合整个城市建筑的发展需要。使园林的发展逐渐现代化,跟上时代的步伐。如果只是单纯的继承却不思改进那么只会失去现代的特色,成为复制品。 2.1适应不同需求一个优秀的现代园林建筑设计应该是拥有丰富美学内涵的和满足人们多层次需求的。现代园林建筑应以使用对象为中心,充分考虑使用者不同层次的的需要,并以这些需要为重要参考因素进行设计,才能使置身于该园林建筑中的人们有“存在感”。只有在“人性化”思想指导下做出来的设计,才能满足和完善人们对现代园林建筑空间行为延伸的多元化需求,让现代园林建筑设计从表象的制式模仿,向营造能够满足各类使用者的不同需求的建筑空间转变。 2.2在地域文化的传承中创新地域文化,广义上指的是不同地域独具特色,传承至今仍发挥作用的文化传统。贝聿铭曾经这样说道:“每一个城市都有自己的历史与文化!因而也有自己的个性与特色。”园林建筑也是一样,好的园林建筑要有突出的特色,能根据不同的地域特点找到属于独属于该园林的艺术风格,在社会不断的变更找到自己的定位,成为能代表一个时代风格的园林建筑。具有“地域性”的中国古典园林建筑在现代建筑中应用时,应注重对其继承性和创新性。如在很多现代建筑中常见的玻璃幕墙建筑,给人强烈的视觉冲击力的来源是古典园林中的框架式建筑结构,以柱承重和墙体外移等结构形式,将建筑物整体结构进行分割,在材料的选取范围内进行适当拓宽。现代建筑在设计过程中所体现建筑空间的充分利用,和传统建筑也有一些贯通空间,玻璃房顶和无顶的中庭和院子,都是其具体表现形式。如在地下一层的前方设置一堵高墙,让游人实现停留在上方瀑布般的水流上,水中的植物和顶上洒下的日光给人视觉的享受。 2.3花木配置手法的继承及创新花木是园林空间的重要组成部分之一,中国古典园林在这方面就有很多现代园林可以借鉴的地方,尤其是古典园林中的高低错落,颜色搭配,根据地点地势的不同而达到的和谐统一,更是现代的园林很少具有的特点。花木配置并不只是起到衬托建筑物的作用,其本身也要高矮有序、颜色搭配,形成花木独有的艺术感。乔木、灌木和花草之间的配置,以及园林建筑的大小高矮都需要因地制宜,并且处理好园林艺术布局和美观适用之间的关系。在配置过程中应注意不宜过多,但又要显得富有生机,并且整个树形和树冠都要作为厅堂的前后背景。花坛的位置要精心定位,不能显得单调呆板,要起到其具有的点缀作用。大型园林中的花草植被在布置时应注意图案要比较新颖。以颂扬国家兴旺和时代特征为主,达到不似春光,胜似春光的效果。遵循“构图无格,借景有因,切合四时”的美学原则,在体现山光水色和花木庭院等景色时,注意季节的变化。 3.结语 现代园林随着社会的不断反战面临着不同的问题,有的一味仿古失去了现代的特色,有的一味西化完全抛弃了我国古典文化的精髓,成为复制品。这样的道路必将导致我国园林建筑形式的衰亡。只有正确的把握方向,取古典之精髓,融地域之特色,随社会之发展才能使中国现代园林建筑真正走向健康发展之路。 作者:王堃刘家陟单位:大连花卉苗木绿化工程总公司
景观园林设计论文:传统文化城市景观园林设计论文 1.追溯历史、立足当今、与时俱进的学习态度 由于我国经济的迅速发展,在物质生活水平以及精神文化上人们有了更高的要求。一方面人们更多的是追求“居者优有其屋”而不是满足于“居者有其屋”。另一方面在住宅的户型上要求舒适美观的基础上拓展了对住宅的外延周边环境、城市景观、人文环境、生态环境等方面的权衡。这就要求了我们具有综合的设计能力,既要知晓历史、了解政治,又要从基本国情出发,合理利用资源和保护环境,打造属于本土特色文化建设的城市环境,提高人们居住环境和质量的舒适性、安全性以及可持续发展性。成都人好休闲、爱坐茶馆、爱吃火锅、摆龙门阵,每逢周末节日我们都能看到茶楼、农家乐、景区里打牌、烧烤、喝茶的人们络绎不绝。而易园的设计在一定程度上满足了当地居民物质文化精神需求的同时也展示了具有成都特色休闲文化空间增强了人们历史文化的认同感。它的存在很好地避开了城市规划进程中弊端,立足成都,展示具有西南特色巴蜀文化空间的开放性、包容性及参与性。为了顺应潮流的发展其下属的易园餐饮公司在成都开创了园林食府茶道之先河,创造出具有易园特色的易园食谱,易园茶艺来满足人们不同层次的文化交流。 2.把握民族的、地域性的文化设计理念 我们有优秀的传统造园理念“小中见大”、“意境之美”、“移步异景”,我们也有优秀的园林作品拙政园、狮子园,所以,在现代的景观设计中,完全可以将这些中国地域文化和造园手法运用到景观设计当中,打造具有中国特色的园林景观。步入成都易园园林景观中,你就会被主体建筑养正轩吸引。它的存在将园中的水面一分为二,在水体的周围兴建筑、筑亭、依叠石而见长廊;白墙褐色木材的传统建筑,山墙上镶嵌着富有寓意的吉祥图案作为装饰,也吸取了四川民居特色;园内景观植物的栽植也是有一定的讲究的,按照“因地制宜,适地适树,经济美观”的原则,采用了具有川派园林、川派盆景的地方特色布置在易园的入口处、转角处以及重要的景观节点处。让人一步入园林就能感受到巴蜀文化特色的韵味。 3.传统文化与城市建设的完美结合 传统与时代是相对而言的,传统的存在是因为时代作为参照物,而时代的发展是基于传统文化的基础上向前推进的。传统必须要适应时代,而时代也必须要继承传统。谈起西安,我们都能立即想到它的古城文化,大唐芙蓉园、秦始皇陵兵马俑、大雁塔、钟鼓楼;说起成都都会想到少城文化宽窄巷子、青城山、春熙路等等,追其原因就是西安、成都的城市建设都是立足于本城市的传统历史文化,深入挖掘具有该城市的历史文化元素运用到城市文化建设上来,激发人们的文化认同感。而成都作为一座具有2300多年历史古城,是国务院首批公布的24个历史文化名城、国家园林城市之一,是中国西南地区的政治、经济、军事重地,具有重要战略地位。易园园林就位于成都市金牛区、金牛乡、金牛村、金牛大道、金泉路八号的金牛坝,与金牛宾馆一墙之隔,占地120余亩。与成都宽窄巷子少城文化景观一起作为成都文化的缩影。具有悠久的历史文化韵味、有涵养的同时具有包容性的城市文化建设才会让人流连忘返。广东、深圳经济发展可喜可贺,但他们毕竟是工业高速发展的产物,城市建设并没有加入中国传统文化的元素。在某些方面而言,它是失败的。就像西餐肯德基快餐一样,没有营养只能是充饥。真正有营养的还是我们传统中餐。我们的城市建设也一样,在城市文化景观建设方面,还是要立足于传统文化,打造具有特色的区域性景观,这样的城市建设发展才是有意义的,有价值的。 4.传统文化与群众互动、参与性 易园园林集观光、娱乐、餐饮等为一体的文化空间,我很庆幸自己来到了这座“来了就不想走”的城市,在这里我感受到了历史文化古城的魅力,和一份打造生态园林城市的坚持。在这里我们可以看到现代的时尚大都市的繁荣,也可以领略到古香古色的传统建筑。 5.总结 成都易园园林景观设计中传统文化的运用是成功的,它的建立带我们感受到了西南巴蜀文化的特色,领略到传统的地域文化魅力。那种休闲、静逸感,那种时代性、包容性。当然它也有不足之处,如果在易园园内设置一些传统历史的真实载体就好了,比如,保留一些历史痕迹,残损的墙面、废旧的景观小品以及经过风吹日晒的岁月痕迹等诸如此类的。当然针对我们中国传统的城市文化景观设计要做的还有很多,说到这里我就想起了俞孔坚先生说过的一句话,就是“你必须认识到,你是中国这么多人口中少数能够接受这么多年的教育,获得这么高学术造诣的,如果连你也陶醉在小小的空间里,那么中国谁去弄?”我们的任务任重而道远。 作者:任艳敏 单位:西南交通大学艺术与传播学院 景观园林设计论文:烈士陵园景观园林设计论文 1陵园景观园林建设的现状与问题分析 烈士陵园的建设布局中多是侧重于纪念建筑物或构筑物的建设,相对忽略了陵园的景观园林建设。对人的行为、使用功能、气候条件、生态环境及文化背景缺乏认识,对地域特色关注不够。许多地方照搬大广场的模式,以大理石或抛光花岗岩石材铺地为美、以花样繁复的几何图案模纹种植为美,在绿化方面,树种单一、缺少层次,很少考虑植物的季相变化和生态功能。较少考虑人的活动规律、行为心理、生态环境在景观规划中的作用。造成建筑与环境结合生硬,达不到环境、建筑与人的和谐统一。 2陵园景观园林建设的思路与原则 陵园类纪念性园林景观的设计思路与原则:一是尊重历史———通过各种主题园区来展现历史,用不同展示方式来还原历史。二是尊重文化———通过史料叙述、展品陈列、纪念雕塑等方式来讲述先辈为反对压迫而战、为自由而战的英雄事迹,展示中华民族的民族气节及文化。三是尊重自然———用科学造园手法,施法自然,尊重自然,营造一个集功能和景观于一体的纪念性公园。在结构布局上应合理规划布局、协调景观环境、加强保护规划;在功能区划上应合理分区规划、丰富景观序列、优化景观结构;具体设计应保证建筑、植物、水体、人工设施等景观要素的合理设计。 3陵园景观园林设计手法与目标 3.1注重全园建筑环境的合理布局 在总体设计思路上,综合考虑建筑群落,合理布局,创造多样化的景观空间和优美的生态环境。总体规划充分考虑各种功能分区的划分,系统整合人文景观和自然景观,满足红色旅游需要,合理布局园区的服务设施,提高综合服务能力。以绿化设计为理念,充分考虑环保和节能,尽可能利用自然通风和采光,依托现有的自然环境和条件,巧妙构思,精心设计,达到人与自然、景观与自然的和谐交融。 3.2景观园林设计因地制宜 景观园林设计遵循因地制宜的基本原则,主要有2方面,一是对土地条件的合理利用;二是对园林植物的选择。合理利用就是要最大限度地利用原有的地形地貌,少动土方,这样可以减少资金投入,降低成本,自然起伏的多变的地形比平坦整齐的地形更令人感到轻松、温馨与自然。园林植物的选用应遵循“适地适树,适地适草”的原则,乔木、灌木、地被、草坪的种植,疏密适宜,形成多层次的绿化景观。绿化布局与园区道路、建筑物、设施布局协调统一,植物生存空间与人们活动空间相兼容,充分发挥植物的多种生态功能。 3.3营造陵园景观的园林生态环境 陵园景观园林设计要追求美观,更要追求生态性,为了更好地发挥植物群落的景观效果和生态效果,陵园绿化中可选择优良的乡土树种为骨干树种,引入易于栽培的新品种,驯化观赏价值较高的外地物种,丰富陵园的植物品种,形成色彩丰富、多种多样的园林景观。只有多样化的植物种群,方可获取最大的生态效益。利用植物材料造景既要考虑植物本身的生长发育特性,又要考虑植物与环境的生态关系,同时还应满足功能需要,符合审美及视觉要求,形成由高到低的多层次绿化,同时还需注意落叶与常绿树种、绿色和彩色植物、开花和观叶植物的合理搭配,如华北烈士陵园春天以玉兰、樱花为主色,夏天以林荫大道———法桐树为主色,秋天以金黄色的银杏为主色,火焰卫矛、红枫为配色,做到植物景观随季相的变化展现不同的自然景色。 3.4彰显陵园景观园林的空间特色 一组雕塑、一个碑文、一棵古树、一块景石、几组植物等,都是人近距离接触的景观元素,是最能体现景观地域特色、陵园文化特色的道具。特色性景观对人们具有巨大的吸引力,是陵园景观园林设计的追求目标。一个陵园的景观特色是它区别于其他陵园的符号特征,如南京的中山陵的雪松大道、雨花台地势造型、上海龙华烈士陵园的大型雕塑、南宁烈士陵园的情景雕塑等都是其独特的特色景观。 4小结 陵园的景观园林设计是一个多元化的组合过程,在设计实施过程中既要符合国情、地域特点,又要体现陵园文化、人文关怀和环境生态要求,把纪念建筑物与园林景观完美的融合。做好陵园景观设计不仅要有景观设计的专业水平,还要理解陵园环境特点和特殊性,深刻理解陵园各种独特的建筑形式,坚持以人为本,做到景为人用,综合规划,以满足不同的年龄阶段、不同文化层次游人的不同要求。如何提高陵园园林造景的水平,实现环境的良性发展,将是园林工作者的追求目标。 作者:刘艳霞 单位:华北军区烈士陵园 景观园林设计论文:景观建筑工程园林设计论文 一、景观建筑的立意分析 1.1景观建筑的立意和作用 总体来讲,景观建筑的立意具体就是指通过对景观建筑的具体应用,能够将设计师心中的艺术构思及具体想法能够充分表达出来,在这个过程中,设计师不仅需要考虑到园林工程的具体功能要求,同时还需要考虑到环境条件,在这两者基础上将工程设计进行艺术化的表达。这种立意是分为两个层面的,不仅有主观层面,还有客观层面。主观层面主要是指园林设计师的艺术构思以及设计想法,客观层面具体就是指园林工程的环境条件以及工程资源等可利用条件。在进行具体的景观建筑设计的环节,立意以及构思是优秀内容,总体来讲,设计的过程中需要充分考虑到园林工程的主题概念,通过对这一点的深刻把握,充分在景观设计过程中表现出来,同时还需要能够站在园林工程全局的高度上进行统筹规划,使得整体的景观布局科学合理。在整个园林设计的环节中,通过立意能够将整个工程的各项内容有机串联起来,通过整体的设计规划,来实现设计师的艺术构想,立意将对园林工程有着系统性影响,是整个园林的优秀思想,因此在一定程度上决定着园林工程的整体建设水准。 1.2立意的理论基础和手段 立意是贯穿于整个设计环节的优秀内容,通过科学精准的立意,使得景观建筑能够在发挥实际作用的基础上,更具有艺术内涵以及人文底蕴。但是天马行空的不顾客观规律的空想,是与立意的理念背道而驰的,所以在这个过程中要兼顾到工程的实际条件,其中不仅有自然环境,还有可利用的自然资源等,在此基础上进行全面的安排,通过对各方面内容的精准把握,进行针对性的规划,使得每一项资源和条件都能够科学合理的被利用,能够使整体效果更具艺术气息。总体来讲,设计时能够通过多种形式进行立意,第一就是模仿立意,通过模仿使得景观建筑能够得到初步构建,以此为基础进行进一步发挥,添加进设计师自身的构思和创意。第二就是生态立意,在这一过程中,以生态环境为基础,避免生态破坏的发生,使得生态环境能够与园林景观建筑和谐共融的存在。第三就是诗画立意,在这一过程中添加进文化元素以及思想内涵,使得景观建筑可以呈现出如诗如画的艺术效果。最后就是本土风情立意,在景观建筑的设计过程中,将本土化的人文风情进行适当体现,使得地域性特点以及地方性的本土文化元素能够在园林中出现,这样一来,整个园林将于这座城市达到水乳交融的效果。 二、景观建筑的实际应用 2.1凉亭的应用 在园林中凉亭是绝对必不可少的,凉亭是我国园林构成的标志性元素之一。通常情况下,都是将凉亭设置在园林的中心位置,从园林工程学角度出发,凉亭不仅有古典式凉亭,同时还有现代式凉亭。现代式凉亭的样式相对较为单一,古典式凉亭构成元素更加多样,而且样式也更加丰富。凉亭的构成材料主要是钢筋混凝土,也有利用石料以及木料的情况。通过凉亭展现出的层台累榭、雕梁画栋,人们将能够在凉亭之中感受到古韵古香,产生神游天外的感觉。凉亭是重要的景观建筑,在园林工程中不可或缺。通常情况下,都是将凉亭与山明水秀的景色相搭配,在这种情况下,人们不仅能够感受到湖光山色的怡人景色,还将在清风拂面之下,产生心旷神怡的感觉,在这种情况下,游客必将会流连忘返。 2.2桥的应用 在园林工程中,通过加入河流的元素将能够使得园林景观变得更加丰富,同时还能够扩展园林景观的心理空间。更重要的是河流还能够对园林的整体气候进行调节,使得空气变得更加湿润,这将使得园林环境极大改观。不仅如此,河流的流动还将使得园林更加富有活力,使人们的视觉感受更加多样,同时还能够通过河流与大自然产生更加亲近的感觉。如果园林规模相对较小,桥梁通常都是用来对水面进行划分,这样一来就使得景观的整体面积有所拓展,同时还能够使水面焕发出幽深的感觉,从而使河流的景观作用进一步展现出来。不仅如此,在进行桥梁设计时,还可以设计成拱桥,这样一来就能够变得更加简约质朴,简化了人们的感官心理,能够更加沉静的与自然融合在一起。 三、结语 对园林进行设计需要综合考量很多方面的内容,其中不仅涉及到建筑,还有自然景观,但是只有对人为因素更多的景观建筑进行科学合理的规划和设计,才能够使得园林景观更加富有艺术性。在这个过程中,通过对景观建筑的优秀元素的充分把握,以及精心的设计和构建,园林景观将更富有美感。 作者:黄汉玲 单位:湖北城市建设职业技术学院 景观园林设计论文:景观建筑园林设计论文 1景观建筑在园林设计中具有重要的功能 景观建筑是园林设计中的主体,景观建筑的设计要满足园林设计的需要,最终达到和自然风光的协调和融合。景观建筑可以通过多种组合形式存在,通过合理地设计和布局,达到独特的艺术效果。通过合理应用景观建筑,能够有效调整园林景色的布局,使景观建筑在园林设计中起到画龙点睛的效果。在园林设计中通过选择某处建筑作为其中的重点,然后再布置相应的游廊等附属建筑,将景观建筑联系起来,这样能够满足旅客赏景的需要。人们在园林中游玩时不仅容易被优美的自然景色所吸引,同时还容易被景观建筑所吸引,景观建筑往往在园林设计中起到了起承转合的作用,给人们提供小憩的场所。在园林设计中,通过借景的方式,增添了园林景观的艺术性,满足了艺术意境的表达和需要。景观建筑通过合理的规划,以花墙、庭院灯形式展现在游客面前,能够给人以美好的艺术享受。 2景观建筑在园林设计中的应用 2.1凉亭的设计 凉亭作为园林设计中必不可少的景观建筑,它能够给游客提供短暂的休息空间,也是避雨和乘凉的好场所。凉亭在园林设计中包含了传统凉亭和现代凉亭2种形式,其中传统凉亭的形状主要有梅花形、多边形等形状,在凉亭的顶部主要有单屋檐、双屋檐以及多重屋檐等形式。现代凉亭的顶部主要有弧形、平面图形以及坡面对多种形式,其建设材料主要有木料、石料以及钢筋混凝土等。现代凉亭的外观形式更加丰富,而且其姿态也更加雄伟、精致,能够给游客更加美好的意境和感受。凉亭一般作为一种独特的景观建筑伫立在园林内部,在园林设计中具有重要地位。凉亭要想发挥其巨大作用,一般应当设立在景色优美的地方,特别是周围有流水经过,能够给游客带来赏心悦目的感受。例如,长春市南湖公园中的凉亭,其形式是传统的四角亭,屋顶是三层檐,亭柱是传统的红色,其顶部是尖锐状。在亭柱之间有圆柱形和长方形的缓台,能够供游客休息。其中4个凉亭两两连接在一起,凉亭下面是荷塘的流水,荷塘上面有绿色的荷叶和粉红的荷花。这样的凉亭能够给游客提供良好的休闲场所,发挥了凉亭建筑景观的作用。 2.2桥的设计 在园林景观的设计中也常常需要应用到桥梁,特别是流水能够给人们带来活力的感觉,同时河流还能够达到湿润空气的作用,人们都希望感受到流水的力量。在这样的园林景观中,通过特意设计一座桥梁,不仅能够达到观赏的作用,同时也增添了景观的艺术效果。对于规模比较小的园林,通过设计一座桥梁,能够有效增添景观面积,增加了景观层次感。对于小园林来说,桥梁可以设计的更加精巧,并且和水面十分接近,这样能够使旅客的游玩过程中感受到自然的魅力,实现人与自然和谐相处。对于大型园林来说,桥梁应当作为整个园林设计中的重要标志,在布局上应当和园林景观整体风格相适应。桥梁应当和周围的景色相互呼应,同时和整体的园林景观相互融合。 2.3廊的设计 廊在园林设计中也具有重要作用,往往是连接景点的重要通道,具有连接建筑物和外部空间的作用。廊的存在能够使园林景观更加具有空间性,特别是不同的廊结构和形式能够丰富园林景观的类型,对于实现人与自然的和谐相处也具有重要帮助。同时廊还能够和藤类植物结合,形成葱葱郁郁的外部结构,使游人走在里面感受到凉爽,具有一定的避阳效果。廊的存在延长了游客的观赏时间,使游客有更多的时间融入到园林景观中。在历史上有不少的故事都和廊具有密切关系,因此,廊的存在具有一定的人文意义。 3结语 景观建筑在园林设计中具有重要作用,能够达到良好的画龙点睛和点缀效果,衬托出园林景观的整体性,丰富了园林景观的景色。通过广泛的应用景观建筑,可以提高园林景观的观赏性,给人们带来艺术的美感。 作者:李睿 景观园林设计论文:景观园林设计论文 1园林铺装设计要素及人性化 园林铺装的关键点在于融入景观中,通过人性化设计,带动人的情绪。随经济发展,人们对生活水平要求逐渐提高,一些新奇、个性、人性化的空间备受喜爱。人性化的空间,是在结合考虑功能方面的感知性,及对气候适应性等特点,同时兼顾材料的质感、色彩等美感特性,以及与环境协调等因素情况下营造出来的。人行路、休憩场所的铺装与车行路的铺装有很大的不同,不能仅仅以它的耐磨、坚实度来决定,还应包含适用人群可能产生的情绪等各种因素。 1.1铺装的尺度 铺装的尺度大小不同,可营造出不同的空间效果。园林铺装的人性化设计,在明确意境主题下,合理选择不同尺度的材料。让游人通过视觉享受,用心感受铺装内在的意境,达到人景融合的效果。铺装体量较大会使空间更开敞,如大尺寸的抛光砖、青石板等材料;较小则使空间更私密,呈现细腻质感,如马赛克贴面。但铺装尺寸并非越大越好,小尺寸铺装的不同组合与变化,也能产生很多趣味空间效果。 1.2铺装的色彩 铺装的色彩常为烘托场景,讲求色调协调,不可喧宾夺主。每种色彩都有独特的情感倾向,暖色调活泼,冷色调高雅,明色调清爽,暗色调幽静。色彩的搭配应结合植物配置和景观序列的节奏变化,例如:纪念性场地使用沉稳色系,营造肃穆庄重感;安静休息区可用淡雅朴素色彩,烘托静谧感,而儿童活动区则可用鲜艳色彩,塑造灵动的氛围;淡雅的青石板配以南天竹,别有韵味。 1.3铺装的图案 铺装纹样可起装饰路面作用,变化丰富,以适应不同场所,赋予人不同感受。直线或平行线路面常采用砖块铺面,在增强地面设计效果。一些形状规整的材料,如矩形、正方形会塑造出静态感,暗示空间静谧性。而不规则图案的组合,如冰裂纹,则使空间充满动感。现代园林中常用大理石、花岗岩,虽干净凝练,但少了份亲近感。在城市自然公园小径中,采用大小卵石,结合青石板,不仅形式美、防滑、还增强了亲近感。在广场中,空旷的场地给人不安定感,同一铺装机理的反复使用可增强空间节奏感和指向作用,给人条理的感觉,最简单明了的节奏就是重复。折线则有动态美,打破直线的快节奏,产生节奏感和条理感,比如沿轴线等间隔重复出现的三角形等图案。与轴线有45°角的方格和对称则会给人有条不紊、规整的感觉。 2居住区园林铺装 2.1居住区园林铺装的材质和类型 我国园林铺装历史悠久,如战国的米字纹、几何纹地砖;秦宫出土的太阳纹铺地砖;唐代以莲纹为主的多种宝相纹砖;明清时的雕砖卵石嵌花路等。尤其是古典园林的花街铺地,不仅代表了江南古典园林的铺装,也是古代铺装艺术的集大成者。常用的地面铺装材料有乱石、鹅卵石、瓦片、石板、青版石等,常用的铺地类型有花街铺地、雕砖卵石铺地、方砖或条石铺地、嵌草铺地等。这些材质大多数在现代园林中得到继承和发展,成为体现我国居住区园林文化特色的重要因素。现代园林铺装的常用材质有石材、砖、玻璃、木材、金属、废弃材料(如树皮、卵石、树枝等)、植物等,其被广泛用于道路、广场、运动、休闲场等各种活动场地,也使园林铺装景观的营造成为一项重要的设计内容。 2.2居住区园林铺装的视觉效果 在居住区入口及人聚集地可多采用明亮色铺装,营造热闹、活泼的气氛;在楼门入口处则可采用淡雅色调,给人回家的安全感、沉稳感。除色彩之外,铺装的质感在不同的光影效果作用下,给人的心理暗示也不同。如鹅卵石的圆润、青石板的大方、古朴,花岗岩的粗犷,木材的天然、亲切,不一而足。木材由于其天然的特性特别容易与自然环境融为一体,常用于风景区和滨水公园的木栈道,体现其质朴、自然的风格。鹅卵石多用在休闲场所和居住区庭院的小路上,是我国园林铺装的一大特色。 2.3游息道和健康步道 游息道主要是指区域内供游人休闲漫步、可到达园中各个角落的道路,也是最体现艺术性的部分。游息道以自身婉转的曲线组成了各种景色,搭配硬景和植物丰富的层次,突显了居住区的景观特点。一般情况下,游息道的宽度0.8~1.0m之间,有的可能比这更窄。游息道在选用的材料上尽量使用简洁和质朴的自然石材,如山上、水边和疏林当中,多曲折自由设置。健康步道是最近几年来比较流行的足底按摩道路,游人走在健康步道上,感觉足底的穴位被按摩了,以此实现健身的效用。因此要在合理规划的基础上,采用人性化舒适材料,满足通行的功能上,实现生态与健康。 3园林铺装的生态性 近来,生态一词出现的频率越来越高。作为景观设计师,设计中如何体现生态值得思考。现代材料逐渐丰富,而城市中大面积的使用大理石、花岗岩等,阻隔雨水与地下水的连通,增加了城市热岛效应。传统非透水材料阻隔雨水下渗,破坏地表动植物生长环境,影响了自然生态平衡。现代生态透水材料,如透水砖、鹅卵石等,可将雨水下渗,提高土壤持水率,给地下微生物、动植物生长营造生态空间。城市公园则可采用木栈道、草绳钩边,生态型植草砖铺装等,装饰同时还能很好的调节地面温度,有效缓解“热岛效应”。 4当前园林铺装设计存在的问题 我国古典园林中常使用碎瓷片、碎陶片、砖瓦、石片、卵石等材料,取材简单、色彩素雅,但组合图案多样,寓意深远,构成了生动的景观。然而在现代园林景观的创造中,铺装设计大多只注重功能性,忽略了艺术性,无法融入景观中。此外施工工艺的粗糙、对施工细节的大意处理也是普遍存在的问题。城市的快速发展和大面积铺装,是城市绿地面积缩减,加之不透水的特点,严重影响生态平衡。因此生态性设计也越来越得到重视。当前我国园林事业正逐步上升,但设计与施工仍有无法完全对接的现象,并且没有配套的管理与养护,导致很多设计无法经受时间和空间的考验。后期修复更是无法满足铺装设计的艺术感。 5结语 园林景观铺装设计在空间形象、设计主题上有重要作用。它紧密影响场地使用者的感官体验。因此在设计铺装时,应在满足基本功能要求上,富于艺术性,兼顾生态要求和人性化体验,塑造更完整的景观效果。 作者:冯雅茹 单位:西南大学园艺园林学院 景观园林设计论文:传统文化下城市景观园林设计论文 1.追溯历史、立足 当今、与时俱进的学习态度由于我国经济的迅速发展,在物质生活水平以及精神文化上人们有了更高的要求。一方面人们更多的是追求“居者优有其屋”而不是满足于“居者有其屋”。另一方面在住宅的户型上要求舒适美观的基础上拓展了对住宅的外延周边环境、城市景观、人文环境、生态环境等方面的权衡。这就要求了我们具有综合的设计能力,既要知晓历史、了解政治,又要从基本国情出发,合理利用资源和保护环境,打造属于本土特色文化建设的城市环境,提高人们居住环境和质量的舒适性、安全性以及可持续发展性。成都人好休闲、爱坐茶馆、爱吃火锅、摆龙门阵,每逢周末节日我们都能看到茶楼、农家乐、景区里打牌、烧烤、喝茶的人们络绎不绝。而易园的设计在一定程度上满足了当地居民物质文化精神需求的同时也展示了具有成都特色休闲文化空间增强了人们历史文化的认同感。它的存在很好地避开了城市规划进程中弊端,立足成都,展示具有西南特色巴蜀文化空间的开放性、包容性及参与性。为了顺应潮流的发展其下属的易园餐饮公司在成都开创了园林食府茶道之先河,创造出具有易园特色的易园食谱,易园茶艺来满足人们不同层次的文化交流。 2.把握民族的、地域性的文化设计理念 我们有优秀的传统造园理念“小中见大”、“意境之美”、“移步异景”,我们也有优秀的园林作品拙政园、狮子园,所以,在现代的景观设计中,完全可以将这些中国地域文化和造园手法运用到景观设计当中,打造具有中国特色的园林景观。步入成都易园园林景观中,你就会被主体建筑养正轩吸引。它的存在将园中的水面一分为二,在水体的周围兴建筑、筑亭、依叠石而见长廊;白墙褐色木材的传统建筑,山墙上镶嵌着富有寓意的吉祥图案作为装饰,也吸取了四川民居特色;园内景观植物的栽植也是有一定的讲究的,按照“因地制宜,适地适树,经济美观”的原则,采用了具有川派园林、川派盆景的地方特色布置在易园的入口处、转角处以及重要的景观节点处。让人一步入园林就能感受到巴蜀文化特色的韵味。 3.传统文化与城市建设的完美结合 传统与时代是相对而言的,传统的存在是因为时代作为参照物,而时代的发展是基于传统文化的基础上向前推进的。传统必须要适应时代,而时代也必须要继承传统。谈起西安,我们都能立即想到它的古城文化,大唐芙蓉园、秦始皇陵兵马俑、大雁塔、钟鼓楼;说起成都都会想到少城文化宽窄巷子、青城山、春熙路等等,追其原因就是西安、成都的城市建设都是立足于本城市的传统历史文化,深入挖掘具有该城市的历史文化元素运用到城市文化建设上来,激发人们的文化认同感。而成都作为一座具有2300多年历史古城,是国务院首批公布的24个历史文化名城、国家园林城市之一,是中国西南地区的政治、经济、军事重地,具有重要战略地位。易园园林就位于成都市金牛区、金牛乡、金牛村、金牛大道、金泉路八号的金牛坝,与金牛宾馆一墙之隔,占地120余亩。与成都宽窄巷子少城文化景观一起作为成都文化的缩影。具有悠久的历史文化韵味、有涵养的同时具有包容性的城市文化建设才会让人流连忘返。广东、深圳经济发展可喜可贺,但他们毕竟是工业高速发展的产物,城市建设并没有加入中国传统文化的元素。在某些方面而言,它是失败的。就像西餐肯德基快餐一样,没有营养只能是充饥。真正有营养的还是我们传统中餐。我们的城市建设也一样,在城市文化景观建设方面,还是要立足于传统文化,打造具有特色的区域性景观,这样的城市建设发展才是有意义的,有价值的。 4.传统文化与群众互动、参与性 易园园林集观光、娱乐、餐饮等为一体的文化空间,我很庆幸自己来到了这座“来了就不想走”的城市,在这里我感受到了历史文化古城的魅力,和一份打造生态园林城市的坚持。在这里我们可以看到现代的时尚大都市的繁荣,也可以领略到古香古色的传统建筑。 5.总结 成都易园园林景观设计中传统文化的运用是成功的,它的建立带我们感受到了西南巴蜀文化的特色,领略到传统的地域文化魅力。那种休闲、静逸感,那种时代性、包容性。当然它也有不足之处,如果在易园园内设置一些传统历史的真实载体就好了,比如,保留一些历史痕迹,残损的墙面、废旧的景观小品以及经过风吹日晒的岁月痕迹等诸如此类的。当然针对我们中国传统的城市文化景观设计要做的还有很多,说到这里我就想起了俞孔坚先生说过的一句话,就是“你必须认识到,你是中国这么多人口中少数能够接受这么多年的教育,获得这么高学术造诣的,如果连你也陶醉在小小的空间里,那么中国谁去弄?”我们的任务任重而道远。 作者:任艳敏 单位:西南交通大学艺术与传播学院 景观园林设计论文:景观建筑园林设计论文 1景观建筑在园林设计中的重要意义 1.1景观建筑能够满足设计意图的需要 景观建筑能够帮助设计师表达自己的思想,通过借助现有的环境,结合园林的功能和要求等达到设计需要。景观建筑主要是为了服务于园林设计的需要,能够从整体上呼应园林整体景观,突出园林设计的特色,同时还能够表现出自己独特的味道。景观建筑的设计意图与园林设计的整体思想具有密切关系,它关系着园林整体设计的成败。 1.2景观建筑在园林设计中具有重要的功能 景观建筑是园林设计中的主体,景观建筑的设计要满足园林设计的需要,最终达到和自然风光的协调和融合。景观建筑可以通过多种组合形式存在,通过合理地设计和布局,达到独特的艺术效果。通过合理应用景观建筑,能够有效调整园林景色的布局,使景观建筑在园林设计中起到画龙点睛的效果。在园林设计中通过选择某处建筑作为其中的重点,然后再布置相应的游廊等附属建筑,将景观建筑联系起来,这样能够满足旅客赏景的需要。人们在园林中游玩时不仅容易被优美的自然景色所吸引,同时还容易被景观建筑所吸引,景观建筑往往在园林设计中起到了起承转合的作用,给人们提供小憩的场所。在园林设计中,通过借景的方式,增添了园林景观的艺术性,满足了艺术意境的表达和需要。景观建筑通过合理的规划,以花墙、庭院灯形式展现在游客面前,能够给人以美好的艺术享受。 2景观建筑在园林设计中的应用 2.1凉亭的设计 凉亭作为园林设计中必不可少的景观建筑,它能够给游客提供短暂的休息空间,也是避雨和乘凉的好场所。凉亭在园林设计中包含了传统凉亭和现代凉亭2种形式,其中传统凉亭的形状主要有梅花形、多边形等形状,在凉亭的顶部主要有单屋檐、双屋檐以及多重屋檐等形式。现代凉亭的顶部主要有弧形、平面图形以及坡面对多种形式,其建设材料主要有木料、石料以及钢筋混凝土等。现代凉亭的外观形式更加丰富,而且其姿态也更加雄伟、精致,能够给游客更加美好的意境和感受。凉亭一般作为一种独特的景观建筑伫立在园林内部,在园林设计中具有重要地位。凉亭要想发挥其巨大作用,一般应当设立在景色优美的地方,特别是周围有流水经过,能够给游客带来赏心悦目的感受。例如,长春市南湖公园中的凉亭,其形式是传统的四角亭,屋顶是三层檐,亭柱是传统的红色,其顶部是尖锐状。在亭柱之间有圆柱形和长方形的缓台,能够供游客休息。其中4个凉亭两两连接在一起,凉亭下面是荷塘的流水,荷塘上面有绿色的荷叶和粉红的荷花。这样的凉亭能够给游客提供良好的休闲场所,发挥了凉亭建筑景观的作用。 2.2桥的设计 在园林景观的设计中也常常需要应用到桥梁,特别是流水能够给人们带来活力的感觉,同时河流还能够达到湿润空气的作用,人们都希望感受到流水的力量。在这样的园林景观中,通过特意设计一座桥梁,不仅能够达到观赏的作用,同时也增添了景观的艺术效果。对于规模比较小的园林,通过设计一座桥梁,能够有效增添景观面积,增加了景观层次感。对于小园林来说,桥梁可以设计的更加精巧,并且和水面十分接近,这样能够使旅客的游玩过程中感受到自然的魅力,实现人与自然和谐相处。对于大型园林来说,桥梁应当作为整个园林设计中的重要标志,在布局上应当和园林景观整体风格相适应。桥梁应当和周围的景色相互呼应,同时和整体的园林景观相互融合。 2.3廊的设计 廊在园林设计中也具有重要作用,往往是连接景点的重要通道,具有连接建筑物和外部空间的作用。廊的存在能够使园林景观更加具有空间性,特别是不同的廊结构和形式能够丰富园林景观的类型,对于实现人与自然的和谐相处也具有重要帮助。同时廊还能够和藤类植物结合,形成葱葱郁郁的外部结构,使游人走在里面感受到凉爽,具有一定的避阳效果。廊的存在延长了游客的观赏时间,使游客有更多的时间融入到园林景观中。在历史上有不少的故事都和廊具有密切关系,因此,廊的存在具有一定的人文意义。 3结语 景观建筑在园林设计中具有重要作用,能够达到良好的画龙点睛和点缀效果,衬托出园林景观的整体性,丰富了园林景观的景色。通过广泛的应用景观建筑,可以提高园林景观的观赏性,给人们带来艺术的美感。 作者:李睿 景观园林设计论文:色彩景观应用园林设计论文 1园林设计中色彩景观的主要影响因素 1.1地域文化色彩景观具有一定的地域性和跨空间性。不同的宗教信仰、民族文化、政治背景等,促使人们对色彩有不同的要求,因此,色彩景观在具体应用方面存在禁忌和偏好。例如,非洲贝宁将黑色、红色作为消极色彩;美洲巴西将紫色寓意悲伤;英国将黑色寓意悔恨及悲哀;叙利亚将黄色寓意死亡,而偏好蓝色;亚洲印度将白色、黑色寓意不受欢迎和消极。设计师在应用色彩景观时,必须对不同地域文化背景下不同的禁忌和偏好进行全面了解,正确使用。 1.2光光和色彩之间具有相互并存的关系,色彩带给人们的视觉效果离不开光的作用。在可见光范围下,不同波长的可见光带给人们的颜色感觉不同。由于受光体对光具有不同的发射能力及吸收能力,因此,会形成千变万化的色彩。 1.3材质科学技术的快速发展,促使色彩景观设计不断应用新技术、新材料等,促使色彩景观形成多种表达形式。铝合金、有机玻璃、不锈钢、人造纤维、防腐木、混凝土、玻璃、橡胶、塑料、张拉膜等新型建造材料的不断应用,在极大程度上丰富了城市园林的色彩及质感。电子、声音、辐射、光等新技术的不断应用,丰富了传统材料的表现形式。 2园林设计中色彩景观的具体应用 2.1建筑建筑元素中,色彩主要起到传递情感、营造气氛等作用,在建筑设计中应用价值较大。由于不同的地区及国家具有不同的传统色彩和地方色彩,因此,建筑色彩表现的特色不尽相同。例如,中国传统建筑具有图案丰富、用色强烈等特点,用色面积较大,用色部位较多,构成相互统一、和谐的整体效果,表现了活泼、绚丽多彩的设计风格,极具浓厚的生活气氛,造诣极高。日本传统建筑色彩朴素、简约,在诸多方面传承了中国古风。欧洲地区的教堂建筑色彩厚重,对宗教的庄严、肃穆表现的淋漓尽致。 2.2植物植物是园林中组成色彩的主要元素。植物具有多种配置形式,色彩较丰富,是创造丰富园林空间组合的重要源泉。绿色是植物的主要基调,加上色彩丰富,艳丽的果、花、干皮、叶等共同组成色彩缤纷的景观。例如,寒冬季节的红梅苍松,早春时节的叶绿枝翠,初春时期的百花争艳,仲夏季节的叶绿浓荫,赋予常年依旧的建筑、园林山石等一定生机与朝气。设计师应当对植物色彩的合理搭配进行全面了解及掌握,对植物特定的色彩美进行充分利用,从而展现色彩化的园林艺术。 2.3铺装景观铺装对营造舒适、优美的城市园林具有辅助作用,利用色彩对人们产生的不同心理效应,合理设计铺装,才能做到与园林整体的和谐性与统一性。不同色彩具有不同的表情、感觉、象征及联想。例如,浅色调铺装体现了活泼、轻松,如浅蓝、浅粉及浅灰等;深色调铺装体现了肃穆、庄严,如黑色、深灰、深蓝等;沉静铺装带给人们一种娴静、优雅的感觉,如蓝色、紫色等;兴奋铺装带给人们一种热烈、喧闹的气氛,如黄色、橘色等。不同色彩搭配出的效果不同,带给人们的视觉感受及情感不同。 3园林设计中色彩景观的应用原则 3.1整体和谐色彩景观必须与园林整体设计相互和谐。设计师可以运用对比与调和、变化与统一等方法对色彩进行设计,其中统一是指景观的设计风格、色彩、形式等相互一致、和谐。当运用的色彩对比较强烈,应适当对其进行调和,以此达到整体和谐的目的。 3.2以人为本设计师必须对人们的心理需求进行充分分析,尽量满足人们对园林的功能需求及审美需要,促使园林景观受到人们的喜爱。 4结语 城市园林不仅能够满足人们日常娱乐、休息等物质文明的相关需要,还能满足人们精神层面的迫切需求。作为园林设计中的重要组成,只有合理运用色彩景观,才能构建具有生态化、现代化特点的城市园林,才能促进城市建设的快速发展。本文通过影响因素、具体应用和原则3方面对园林设计中的色彩景观进行研究,供学者参考。 作者:张博洪宇单位:国家林业局西北林业调查规划设计院 景观园林设计论文:景观建筑下园林设计论文 1、景观建筑在园林设计中的立意分析 1.1立意的简述及其作用 立意指的是园林设计总的思路,就是设计者根据园林的功能、艺术和环境等条件而萌生的设计意图。立意可以分为主观意图和客观意图,主观意图是指设计者想要表达的思想,客观意图是指设计者对环境的充分利用。景观建筑的设计首先是要立意和构思,景观建筑的设计要服务于园林设计的主题,要在整体上呼应园林的全局景观,既要在整体上相互交融,又要突出各自的特色,展现独特的韵味。在景观建筑的设计中,立意关系着整个园林景观的设计意图和目的,所以,立意在景观建筑的设计和建造中有着及其重要的作用,它的优劣关系着整个园林景观设计的成败。 1.2立意的依据和方法 俗话说“凡画山水,立意为先”,景观建筑的创作也是如此,没有好的立意,就谈不上优秀的景观建筑。但是,立意并不代表着凭空胡思乱想,这是要充分考虑到人们的审美观念以及园林的自然条件等方面,并通过整体的把握,创造出良好的园林意境,要根据不同景观建筑的功能划分,同时有效结合园林的文化等方面立意,当然,也可以根据设计者个人的意图立意。立意的方法多种多样,其中最常用的包括这样几种方法:首先,模仿立意。即模仿类似或者相同的建筑进行立意,并加入自己的元素。其次,生态立意。从自然地角度出发,要求将破坏自然降到最低,充分展现自然的和谐。再次,诗画立意。着重表现文化的深远,将诗画融于建筑。第四,地方风情立意。这是用来表现地方特色,反应地域性文化和风俗的最佳立意方法。最后,历史立意。将历史文化的元素加入到景观建筑中,可以有效增加园林的文化内涵,增强游客的怀旧情绪。 2、景观建筑在园林设计中的实践运用 2.1凉亭的布置与设计 作为园林中重要的人文建筑,凉亭是游客休息、避雨或者乘凉的场所,也是必不可少的景观。一般情况下,凉亭往往坐落于景观园林的内部,它的设计通常包括:现代凉亭和传统凉亭。现代凉亭的设计思路一般为平面图形或弧形等形态,而传统凉亭主要以梅花或者多边形等形状为主,亭子的顶部经常设置单屋檐和双屋檐,甚至是多屋檐。主要以木料、石料以及钢筋混凝土为主要构成材料。凉亭的形状因此千变万化、雅阁精巧、样态宏伟,给乘凉的游客一种如临仙境的感觉。凉亭在园林景观设计中具有很高的地位,发挥着不可取代的重要作用。凉亭应当设置在景色秀丽的地方,有水的地方更佳,这样不但能够保持整体的美感,还能为游客提供舒适的服务,亭内风光旖旎,空气清新,是游客欣赏风景、休息的绝佳场所。 2.2桥的建筑与设计 河流是园林景观中不可缺少的组成部分,河流对于调节气候,润湿空气有着重要的作用,要使人们能够接近河流,呼吸到新鲜空气,感受到大自然的芬芳,最佳的方案就是设计一座桥梁,在提高观赏性的同时,也使桥梁达到了很好地渲染美景的美术效果,良好的融合了交通和艺术。在规模较小的园林中,往往把桥梁作为划分水面的景观,用这种方法来扩大景观的面积,着重突出水面的悠远与幽深。面积较少的园林可以将桥梁设计成质朴、简约的拱桥,并尽量接近水面,让游客在观赏园林景观的时候,能够良好的与自然和谐相处。如果是面积较大的园林,桥梁的设计要以作为园林的重要标志为指导,桥的设计要与整个园林的景观相呼应,同时要和自然的景观相呼应。为了丰富景观的人文艺术,可以将桥的形状设计的丰富多彩,例如,可以设计在悬崖上方,衬托山的陡峭,水的幽深。 2.3廊的安置与设计 廊的作用是连接建筑物外部世界,是狭窄的通道,作为一个过渡性的空间,廊不仅发挥着极其重要的交通作用,还能为游客提供休息的场所,廊的设计使得园林景观更有层次感和空间感。同时,回廊具有遮阳避雨的实用价值,能够有效保护游客。游客在游廊上漫步,可以看到廊外的风景,可谓是一步一景,在不同的季节可以感受到不同景色带来的不同心情,充分感知自然的和谐,延长了观赏的时间。 3、结语 园林的设计不仅是一门综合性的知识,还是一门艺术。它不仅涉及到景观园林的宏观把握,同样关系到微观的设计。在园林中设计景观建筑,可以有效提高园林的观赏性。静态的建筑景观与动态的自然景观有效结合,可以让游客感觉到大自然的和谐,达到景观的空间之美、层次之美。 作者:勾越单位:绵阳职业技术学院 景观园林设计论文:色彩景观中园林设计论文 1、色彩景观在园林设计中的应用原则 1.1坚持以人为本 现代各大城市的园林设计大都是面向全体社会成员,是为全体社会成员服务。所以,园林设计中一定要遵循以人为本的原则,进而满足人们的审美需要、功能需要。但是,现阶段依然有很多设计特别的园林景观缺乏游览人群,与此相对应,也有很多普通的园林备受人们喜爱,每天都有很多人光顾游玩。之所以出现以上这种差异性,主要是因为后者在设计过程中,充分考虑了大众的心理需要,契合了人民对园林设计的需要。所以,色彩景观在园林设计中一定要坚持以人为本的原则,以不断满足人们对园林设计的要求。 1.2遵循整体和谐原则 为确保园林景观色彩与整体园林环境设计相统一,园林设计人员在色彩设计中可以采用变化与统一、对比与调和的方法,统一是指各个景观构成的因素在色彩、风格以及形式等做到和谐一致,避免出现呆板和单调的问题。色彩的对比容易获得人们的关注,但是,对于强烈的色彩对比应该采取适当的调和方式,在对比与调和中寻找体现园林整体统一的设计效果。在园林景观设计中,植物色彩的搭配可参照以下几个原则: 1.1.1色彩对比原则。对比在景观设计中经常应用,如广场、游园的主要出入口和重大节日场面,利用对比色植物组成花坛、花柱、主体造型等。显示出强烈的视觉效果,营造出欢快、热烈的气氛。 1.1.2色彩调和原则。色调由色相、纯度、明度、冷暖、面积、形态等因素组成,它们的相互作用构成了环境色彩。色彩调和是指2种或2种以上的色彩有序、协调的组合在一起,形成整体、统一的视觉效果色彩搭配。 1.3色彩景观设计要体现独特的地域特点 色彩景观在园林设计中的地域特色,可以让园林设计更加贴近当地人们的心理需要。 2、园林景观要素中色彩的融合设计 2.1结合植物季相的色彩融合设计 园林中的色彩主要来自植物,以绿色为基调,配以色彩艳丽的花、叶、果、干皮等构成了缤纷的园林色彩景观。植物色彩与季节有着紧密的联系,渲染园林色彩,表现园林的季相特征,是植物特有的功能。园林植物依靠丰富的色彩,展现出一幅幅色彩绚丽多变的四季图。如早春枝翠叶绿、仲春百花争艳、仲夏叶绿浓荫、深秋丹枫秋菊硕果、寒冬苍松红梅,展现的是一幅幅色彩绚丽多变的四季图,同时也给常年依旧的山石、建筑赋予了生机。园林植物具有808种色彩,并可实现多样化配置,是创造不同园林意境空间组合的源泉。因此,在园林设计中,应熟悉植物的色彩搭配,达到充分利用植物丰富多变的色彩美,来表现园林艺术的目的。 2.2结合建筑文化传统的色彩融合设计 色彩是建筑元素中最易创造气氛和传递情感的要素。由于各国历史文化和传统习惯不同,不同国家或地区的园林色彩景观设计,往往也就有着不同的地方色彩,在建筑色彩的选择上也往往表现出不同的特色。如法国巴黎以米黄色为色彩基调,从凯旋门到卢浮宫,从香榭丽舍大道到协和广场,在良好的规划与布局下,米黄色的建筑群配以青色、红色或金色的屋顶,构成了整个巴黎老城区高度和谐统一的景观色彩印象,亲切舒适、精致考究、典雅大方。而在意大利罗马,却以橙黄色系与橙红色系为主色调,很好地保持了老城区历史遗留的色彩,这些城市的色彩犹如让后代万世顶礼膜拜的古罗马帝国的余晖,在为后人默默诉说着这座城市的辉煌历史。 2.3结合小品功能性和美观性的色彩融合设计 园林小品具有艺术性、时代感,起着点缀园林环境、活跃景色、烘托气氛、加深意境的作用。每一种小品都有其独特的颜色,而色彩的应用并非易事,这需要设计者了解小品自身的功能、小品所处的环境、景观的主题思想、游人的心理等。色彩与小品的恰当融合,能增添小品自身的观赏性,并可以为环境增添视觉亮点。 2.4在景观铺装设计中,也要注重色彩的合理融合 合理利用色彩可以对人的心理产生效应,如色彩的感觉,色彩的表情、联想与象征等。我们可以设计出别具一格的景观铺装,营造优美的园林空间,让人们的生活更加精彩。在景观铺装色彩设计中,兴奋色铺装可以营造喧闹、热烈的气氛;沉静色铺装给人优雅、娴静之感;自然色铺装突出自然气息;浅色铺装轻松活泼;深色调铺装庄严肃穆。而且不同的色彩搭配也会产生不同的效果,例如,黄白搭配欢快、明亮,红黑搭配稳重、深沉,蓝绿搭配雅致、宁静等。 3、园林设计中色彩景观设计的注意事项 3.1注意色彩禁忌 不同民族、国家的人们由于不同的历史、文化、宗教的积淀会形成不同的色彩喜恶,甚至是色彩禁忌。如在亚洲,印度认为黑色、白色和浅色代表消极和不良情绪,所以,印度人是十分不喜欢这样的颜色;叙利亚,喜欢蓝色,但是黄色是死亡的象征;在美洲,巴西认为紫色表示悲伤;在非洲,贝宁认为红色和黑色都是不好的颜色;穆斯林人民都不会使用黄色。还如中国风水学认为,天花板的颜色应尽量使用最浅的颜色,同时,地板的颜色要比天花板的深。否则,会使屋内的人做事颠三倒四、本末倒置。 3.2注意潮流色的搭配 时尚潮流是如今色彩设计的一个普遍因素。随着全球经济一体化的深入,流行色覆盖面越广阔,对设计的影响力亦逐步加强。在现代装修业中,建筑内部的环境色彩也开始注重和强化流行色彩的趋势,尤其表现在建筑装饰的材料色彩、室内的家具色彩及纺织类的装饰品色彩上。一般起居室的色彩运用应突出主人的个性特征,并结合时代的流行色趋势进行总体设计,以便获得具有个性特征的,有体现时代意义的色彩设计环境。所以,顺应潮流用色,并用出新意是设计师进行室内外景观设计创作的基本要求。 3.3注意色彩设计与材料之间的搭配 现阶段,随着科学技术的不断发展进步,园林设计中出现了更多设计材料,比如,玻璃、混凝土、不锈钢,以及塑料、防腐木等,都在很大程度上提高了园林设计的质感。但是,如何处理色彩与质感之间的关系,也一直是很多园林设计中经常面临的问题。对此,设计人员需理解质感包括2方面的含义,即触觉上和视觉上的质感,不同的质感会给人们不同的心理感受,产生不同的设计效果。 3.4注意色彩与文化的融合 在色彩的使用上,我们也必须创造属于我们这个时代有价值的文化,只有这样文化才有可能成为新的遗产,成为留给后代的财富,才有可能使后人通过它们来了解我们这个时代的生活。北京大学景观设计学研究院院长俞孔坚的作品“红飘带———秦皇岛汤河公园”被国际权威媒体评为世界建筑新七大奇迹之一。方案为在城市化过程中保留自然河流的绿色与蓝色基底,最少量地改变原有地形和植被,并在历史遗留的人文痕迹上引入一条以现代玻璃钢为材料的红色飘带。红飘带携带着强烈的当代艺术气息,极具个性,张扬而且自由,夺目的红色与自由的形式,与原有的绿色环境形成强烈的对比,红飘带选用的红色是典型的代表中国的颜色。它以鲜明的中国特色,以生态和人文的精神,赢得国际声誉。 4、结语 色彩景观是园林设计中的重要组成部分,色彩以其强烈的感染力,激发了游玩者的情感,充分体现了园林设计的生机魅力。为此,设计人员在进行园林色彩景观设计时,要结合实际,为设计出既体现功能性,又体现特色性、生态和谐性的景观做出贡献。 作者:何刚强单位:湖南省邵阳县住房和城乡建设局 景观园林设计论文:色彩景观园林设计论文 1色彩景观在园林设计中的运用 1)植物类园林的色彩景观设计 在我国的园林设计中,主要色彩是来自于植物的衬托,并配以颜色娇艳的花朵和果实等。例如:在一年四季中,植物的设计应根据其季节的变化和特征进行设计,因此,在植物园林的设计时,应选择熟悉的植物色彩,使园区的植物颜色丰富多彩。在植物园林的色彩中常以对比色和邻补色为基调。其中,对比色给人以鲜明的对比,可产生强烈的美感,而邻补色给人以暖和的感觉,在淡雅的氛围中,感受景色带给人们的享受。针对植物类的园林设计中应采取异同整合的配色原则,其次是要符合设计的主题,色彩的应用和搭配要符合主题的内容,起到衬托的作用。再次,还要考虑到季节的变化和特征,如在早春选择嫩绿的柳叶,在初夏选择茂盛的荷花,在深秋选择绚丽的牡丹,在寒冬选择傲人的红梅,这些搭配都是根据季节的变换,布置出美人的景色。而在某些季节不明显的景区,可以采用单一种类的植物,应用不同花期的植物为搭配,考虑每种类型的花期,来避免一年四季都开花或者一季萧瑟的现象发生。 2)建筑类园林的色彩景观设计 在建筑类的园林色彩设计中,建筑无法脱离色彩带来的质感,也就是说,色彩是建筑元素中最主要的情感传递要素。在我国的不同地方,具有较悠久历史的地方色彩和传统色彩,这些就是能够突出建筑的特色,如:在我国南方的园林中,建筑大多以冷色为基调,采用黑瓦粉黛的要素,凸显高雅文人淡薄名利的情怀。这种基调不仅与自然相辅相成,还可与花草树木相呼应。又如:我国的寺庙较多,而寺庙的园林建筑受到地理因素和自然因素的影响,在寺庙建筑中常以亭殿为主,并配以红、白台和色彩低调的塔。建筑的园林主要注重意境的营造,赋予较浓的传统色彩,园林建筑是有形有色的空间艺术,色彩的效果可以提升建筑的环境和意境,在色彩的冷暖和感情上给人以不同的感受。色彩的选择必须从整体出发,考虑环境因素的影响,注重色调的统一,在色相上要化繁为简,以明代暗,在用色上突出创新。 3)小品类园林的色彩景观设计 在园林中小品的设计指的是提供休息、起到装饰、照明和展示等作用的小型设施。在一定的空间内,以轻巧的身形、独特的设计给人们以舒适的质感。在园区中偶有小品的存在,不仅能够增添艺术的气息,还可以给人们以身心的恬静。因此,在小品设计上应注重细节,要符合景观的主题内容,增加其观赏性。本文就以园区供休息的小品进行展示,可以在园区内营造椅子、凳子和桌子等进行修饰,根据园区的环境和地理位置等因素,进行合理的设计,提供出轻松、温馨的氛围。在设计色彩上,要根据园区的主题,其材料和颜色要协调,采用较为舒适的暖色,避免采用大红大绿的颜色,给人以烦躁感。 4)铺装类园林的色彩景观设计 在园林的铺装设计中,色彩的设计是较为主要的因素。采用合理的色彩对人的心理产生舒服的感觉,如:表情和象征,给设计带来了别具匠心的特点。在铺装的设计中,要根据铺装的地点进行选择,如:热闹的大街,可以选择兴奋色铺装,而在安静些的景区,可以选择沉静色铺装,在不同的色彩搭配上会产生不同的效果,因此,要因材施教,找出适合环境的铺装色调。铺装在园林的设计中应用最多的是园区路面和广场大街,而著名的花街铺地是我国传统的特色之一,采用黑瓦和碎砖进行铺设,在现代的园林中,人们更加重视图样的设计,其样式更受年轻人的青睐。 5)水体类园林的色彩景观设计 在水体类的园林设计中,较为难设计的原因在于水体本身是透明无色的,由于水体的面积和深浅的不同,受到自然因素影响后呈现的色彩也不同。水景的灯光色彩在不同的环境内也可呈现出不同的颜色效果,通常在水底照明时的光源以白炽灯效果最佳,在水下的颜色可以采用黄色和蓝色,可以鲜明的衬托出红色和绿色,通过颜色过滤器也可以呈现出预期的效果。水景的设计还可以根据与植物的相辅相成,体现出主题和质感。一般情况下,在水体的设计方面很少采用植物的搭配,但应用水景植物的少量摄入,可以增加其搭配的方式,避免产生杂乱的视觉效果。 6)山石类园林的色彩景观设计 我国是地质相当丰富的国家,因此可以充分的利用山石给园林的景区增添不少的特色。山石在我国的南方一些私家的园林中较为常见,其设计的原则还是要根据园林主题进行设计,如:在秀美的湖边,应用光洁、丰润的石头,是一种营造氛围的好素材。又如:在假山上附有石洞,可以凸显空灵的意境,因此,在园林中的山石设计中,应与附近的景物相协调,做到烘托主题和点缀景区的作用。 2结语 园林是给人们带来视觉上的享受,而色彩是园林设计中赋予魅力的形式。随着我国园林行业的不断发展,越来越多的人们关注到这一设计方式给人们带来的视觉美感,并给予了极大的热点话题,将我国的丰富资源应用到园林的设计中。而目前,我国园林行业的发展还受到很多客观因素的影响,而此时正需要设计师们从基础入手,理性的分析,做出有效并且合理的设计方案。 作者:马妍 单位:太原市园林建设开发公司 景观园林设计论文:自然景观园林设计论文 1风景园林自然景观的地形设计 地形是一个环境存在一个实质性的基础,在一定程度上使得景观中的所有景物在空间以一种链接的形式存在着。园林自然景观的地形在其设计上要在一定程度上使得一定的规模景观的韵律和自然景观的一种美学特征有机的相融合,一个现代化的风景园林的独特设计首先就要有一定的灵敏熟练对地形进行一定的设计和利用,园林自然景观的地形设计要与现如今的生态建设、可持续发展设计以及低碳集约型园林的发展战略相结合,在现代化信息时代的影响下,本着创新科学的设计理念对现代化自然景观进行一定的展现。 2风景园林自然景观的土壤设计 土壤在一定程度上直接决定风景园林的设计成效,在实际的设计中,更应该严格的考虑现代化的自然景观其自身植物的一些实质性的特点,进行一定的分析,尽可能地使得自然景观中植物所需要的土壤有着一定的肥力和保水性。尤其是在风景园林的生态环境的一种恢复设计模式中,要对当地的自然景观的土壤情况分析测试,及时处理已经污染过的土壤,进一步地采用生物疗法,增加土壤的腐殖质,保证土壤情况的完善。 3风景园林自然景观中植物配置的设计 对于风景园林自然景观的植物选择上,在一定程度上应该严格本着生态优先理论,合理地进行配置植物种类,尽可能地使得自然景观的特征展现出来。同时严格做到各个植物的营养需求达到一种动态上的平衡,充分地利用环境资源,尽可能地形成结构合理、功能健全、种群稳定的复层群落结构,使得现代化的园林有着良好的视觉效果。一般情况下,对风景园林自然景观中的植物配置设计应该从以下几个方面进行:①充分利用当地的乡土资源。所谓的乡土植物就是在一定时间的沉淀下,经过长期的自然选择及物种的演替之后,在一定程度上对某一特定地区的高度生态适应性的自然植物区系成分的一种总称。这种乡土植物相对容易适应于当地的大气生态环境的植物群体。还有着自我养护的一种功效。②合理地运用具有生态效益的植物。由于树种的不同也就在一定程度上带来的生态和效益上的不同,所以研祥真正的实现植物造景的生态高效益,就要选择一些与各种污染气体相对应的一种抗性树种和生态效益较高的树种进行一定的设计。③遵从生物多样化的原理,尽可能地模拟自然群落的植物配置。物种的多样性主要是对群落和环境中物种的丰富度、均匀度以及群落的动态稳定性的一种反映过程,同时,群落的结构越复杂,则整个生态系统也就越稳定.所以在风景园林自然景观中的植物配置设计中,更应该保持物种的多样化,进而实现真正意义上的生态环境建设。总而言之,在对风景园林自然景观中的植物配置进行设计时,更应该因地制宜,充分地发挥各种植物的不同优势,在一定程度上最大限度地满足植物生长所需要的一种动态生存条件,进而充分地展现现代化自然景观的特征。 4风景园林设计中水的设计 现代化的风景园林设计中要想更好地把自然景观的特征充分的展现出来,一个更重要的因素则是对自然景观所需要的水进行一定的设计,而这种水的存在主要由自然状态下的水体,在实际的风景园林设计中,从生态角度出发,在一定程度上对水质进行一定的清洁,确保其安全无污染,进而使得大型动植物得以健康成长,给自然景观一种生机勃勃的动态生命。 5风景园林设计中生态化的设计 其所谓的生态化设计,则是在一定程度上对自然景观的一种保护,尽可能地不受人类的干扰,使得自然景观的特征长久存在现代化风景园林的建筑中。在自然经管的改造过程中,严格依据生态平衡的原理,在原有的自然景观生态平衡的基础上使得自然景观的特征更好地体现在现代化风景园林的设计中。一方面要尊重自然景观场所的自然演替过程;另一方面基于生态调控原理,利用并再生场地现有的材料和资源。 作者:惠明 单位:西安市汉城路苗圃 景观园林设计论文:园林设计中景观建筑的影响思索 本文作者:周妩怡 单位:长春建筑学院 有园林景观的地方就少不了河流,因为河流起到调节气候,湿润空气的作用,要想让人们靠近河流,呼吸其中的新鲜空气,感受大自然的氤氲,最佳的方法就是要在河流上设计一座桥梁,一方面提供了观赏的作用,另一方面也发挥了桥梁作为建筑景观的渲染美景的艺术效果,达到交通与艺术欣赏的融合,在规模比较小的园林中,经常把桥设计成划分水面的景观,以此来扩充景观的面积,增加景观的层次性,有桥的水体通常能够增加水面空间的层次感与空间感,突出水面的幽深与悠远,小园林的桥可以设计成质朴、精巧的拱桥,并与河流的水面十分接近,让游人在观赏园林的景观中,达到与自然和谐共处的效果。 如果是大型园林,桥则要作为整个园林景观的一个标志,桥要被设计成与整个的园林景观想呼应的人文景观艺术,桥体的设计要与周围的自然景观遥相呼应,为了丰富景观的效果,可以把桥的形状设计成为具有丰富形状的人文景观。这样的桥体可以设置在悬崖上方,腾空而起、衬托出山的陡峭与幽深,水的广阔无边。 例如:在杭州西湖上有一座中外闻名的断桥,这座桥之所以成为天下人关注的对象一方面是因为他有古代的关于白蛇传的传说,但是更多的则是他的外形与位置的设置,断桥设置在西湖上,在西湖的美景的衬托下,显得格外优雅,有人站在桥上可以尽情地欣赏湖上的美景,达到自然之美与人文欣赏的有机融合,这就发挥了人文建筑的景观作用,与使用作用,达到了人文与自然的和谐统一。 廊是一个狭窄的通道,他起着链接建筑物与外部空间的作用,廊不仅能够为游人提供休闲的功能,也发挥着交通的重要作用,廊是一个过渡性空间,使园林景观更具有空间性与层次性,游人走在游廊上,悠闲地看着眼前的景观,一步一景,感受自然与人的和谐,游人在不同的季节能够欣赏到不同的景观,延长了顾客的观赏时间。 同时游廊由于具有遮雨、遮阳的作用,能够达到对游人的保护,岭南地区的四大名园之一的“浣红跨绿”桥廊就是园林景观设计中一个十分典型的游廊景观,这个桥廊的前面与后面各有五级台阶,在桥的下面有一个石拱卷,在桥的前面与后面的两端分别有游廊相联系,当游人置身其中欣赏景色时,可以依靠着栏杆,稍微休息一下,以此来体会到游廊为人们带来的温馨。 园林设计是一项综合性的工程,他涉及到宏观上的把握与微观的设计,在园林中设置建筑景观,以此提高园林的可观赏性,建筑是静态景观,然而自然风景是动态景观,在这样的动静结合中,感受到人与自然的和谐统一,达到景色的层次之美,空间之美,在建筑中观景,将感情融入于景观的观赏。 景观园林设计论文:乡土景观园林设计论文 随着城市的迅速发展,景观越来越受到人们的重视,但大量具有地域特色的景观迅速消失,城市景观呈现出“千城一面”的局面。全球化的设计风格使人们感到视觉疲劳的同时,也激发了人们对返璞归真的追求。因此,朴素自然、文化底蕴深厚、极具地方特色的乡土景观日渐受到设计师的重视。 一、乡土景观的外延 ( 一) 乡土的外延 由于多种学科的需要其意思不断外延。目前其作为形容词的主要含义有: “当地的语言或方言的”、“非正式的语言或方言的”、“一种语言的正规口语形式的”、“一个时期、场所或群体的特征的”等。 ( 二) 乡土景观的概念 乡土景观是地域的综合体,它包含村落,如民房、房前屋后林、聚落等; 农田如耕田、菜地、村头聚会地、畦埂、篱笆等; 道路如农用道路、田间小道等; 河流水系如水渠、池塘等; 树林如近郊山林、杂木林等; 祠堂、石佛、石碑、石墙、洗衣场所、水井、水车、木桥、小木屋、晾晒稻谷的架台等生活风景。 二、乡土景观的特性 ( 一) 功能特性 乡土景观存在对人有功能性,这是它的一个很重要的特点,也是区别乡土与非乡土的关键点。具体指来说是它具有与人们的生存或生活息息相关的功能。在这里它对于人的功能主要指的是生产或者生活方面的,甚至也包括由此形成的人们生活习惯的部分。 ( 二) 地域美特性 乡土化景观是人们生活经验的反映,是人们对生产、生活的美化。华北平原大片的农田,网格状的机理,不同的作物将大地扮成不同的色彩。这种生产景观,并非刻意为之,而是人们出于耕作的需要,经过不自觉的美化和总结形成的。乡土景观的形成源自人们对当地自然过程和自然景观的适应,而且也是与当地人日常生活融合作用的结果。当地人们出于自身生活的需要,对于所处的自然环境进行影响和改造,他们的日常生活需要才是乡土景观形成的原动力[2]。可见,乡土景观的存在和发展和地域环境息息相关,因此地域性是乡土景观与生俱来的一个重要特性。 ( 三) 文化特性 乡土景观是社会体验和文化含义的重要载体。它记载着一个地方的历史,包括自然的和社会的历史; 讲述着动人的故事,包括美丽的或是凄惨的故事; 讲述着土地的归属,也讲述着人与土地,人与人,以及人与社会的关系。 三、乡土景观对现代园林设计的意义 ( 一) 探讨一种新的设计理念 乡土景观概念的提出对于我们的认知还有更深层的意义: 它通过“不可见”思维唤起人们对于“寻常”景观的关注,意识到“普通”之中同样蕴含着人类文明进步的足迹。因此,对乡土景观的探讨将为我们创造现代意义的园林提供一种全新的设计理念。 ( 二) 有助于地域特色的保持 乡土景观很少受到外力文化的影响,保持着当地的文化的特色。在现代园林设计中运用乡土景观能使人们更为透彻、更深层次地了解地方文化和民间风俗,使园林具有鲜明的地域特色。 ( 三) 体现园林设计的生态观乡土景观中的乡土物种对当地环境往往有更强的适应能力,因此生态效益更显著; 而乡土材料取自当地,既节约成本又能体现地域特色,体现了自然生态和人文生态的结合。 四、乡土景观元素在现代园林设计中的应用 ( 一) 乡土景观元素的类型 景观元素通常是指地形、水体、植物和构筑物等实体元素。乡土景观元素的丰富度则更加宽泛,包含许多的非物质形态的内容。依据其表现形态不同,可提炼出 3 类乡土景观基本元素: 乡土的“物”、乡土的“事”和乡土的“意”[4]。 ( 二) 乡土“物”的表现,凸显时代感 1. 灵活的材料运用与提升 乡土景观设计中,地方传统材料是设计的首选,使用传统材料有助于保护地方特色并尊重当地的传统和风俗,形成回归感。设计中可以将传统的元素,利用现代的材料和技术来进行表现。另外,在传统材料受到限制的情况下,可以将现代新材料进行简化变形和抽象用以表达传统元素。 2. 鲜明的色彩呈现 乡土色彩大多比较简单和朴素,但在民俗民风、服饰或者地形气候的衬托下想的丰富多彩。所以,在乡土景观设计中,应该传承起朴素自然的特点,靠材料的颜色或者质感突出景观的素雅。 3. 朴拙的细部表达 民间有很多乡土的艺术美,如剪纸,面具,脸谱等等。乡土景观可以以电梯方式对民间乡土景观进行提炼和刻画,也可以民间艺术或者工艺特长,以传递地域的归属感、融合感与认同感。 五、结语 由此可见,乡土景观是基于特定地域成立的,当地人为生产、生活采取的对自然环境的适应方式。对乡土景观的探索研究将为我们的设计注入全新的设计理念以及丰富的景观设计素材。因此,充分利用乡土景观素材,结合当地自然条件、人文特色以及传统技艺,营造出符合当地人生活的环境景观,必将成为现代园林设计的基本方向。 作者:郭君洁 单位:黄淮学院生物工程系 景观园林设计论文:景观园林设计论文 1景观园林设计中空间艺术设计原则 1.1坚持景观丰富的原则 利用空间艺术设计进行园林景观设计过程中,还应该充分的体现出景观的丰富性,将多种空间景观元素有机的结合起来,包括原理植被、路径、水景、建筑、山石、小品等等,使风景与水景向融合、人文与环境相融合,采用多样化的设计形式,使各种空间元素交相辉映。当然,在设计过程中也一定要保证空间的秩序性,不能让园林景观显得杂乱。 1.2坚持园林功能多样化原则 园林景观设计过程中,主要的设施包括花坛、假山、座椅、墙垣、园区灯、解说牌等等,利用空间艺术设计原则,充分的发挥这些设施的功能,增添景观园林功能的多样性。在园林工程中设置园椅,可以供游客休息,是园林中最基础的设施。园椅地点一般选择在有景可观之处。并且园椅常常与花坛、园灯、台阶等设施相互组合,更能彰显出园林和谐之美。园林中花坛有很多种,按照花坛的建筑形状,可以分成立体形式以及平面形式;也可以按照四季将花坛分为四种季节的花坛;还可以根据花坛中植物的种类,分为专类花坛、球根生、一二年草木、水生等。园灯是为游客照明,并具有一定的装饰功能。所以在园灯的设计过程中,既要保证园区晚间的照明,还应该保证园灯造型美观,能够与周围环境相协调。园林中墙垣上窗、门等,在园林造景中具有特殊的作用,不仅可以对园林进行划分区域,保证空间的通透性,还能起到很好的装饰作用。将墙垣上的门洞与周围的环境相互配合,构成“对景”等,会起到意想不到的效果。园林中的解说牌为游客进行最基本的指示,包快展示台、路标、园林布局图、宣传板等,是园区中一道不可忽视的风景线。 1.3保证园林景观具有空间感以及层次感 园林景观设计的层次空间主要表现在景深的层次上,景深的层次可以增加景观空间的空间感和进深感。通过园林景观的层次设计,在景观平面上分出多种不同的区域并且活动内容错落有致,在纵向范围内又呈现高度的变化以及层叠的景深易给人以强烈的空间感受。如苏州园林的拙政园中,水廊的柱与檐将周边景色以及“与谁同坐轩”这几个大字框入画中,并将其当做整个远景的前景,能够给人一种强烈的视觉冲击。在耦园中看到苏州园林中的景象,到处都有框景这种空间艺术设计手法,包括狮子林的九狮峰以及海塘门、华布小筑等等,都赋予了园林艺术感染力。 2空间设计形式在景观园林设计中的具体应用 2.1地形设计 在景观园林中的游客主要运动是为步行,所以对园林地形设计就提出了更高的要求,空间艺术设计在地形设计上的应用,体现在以下几个方面:(1)根据园林原有的地形地貌以及自然景观,选择适当的位置进行造景。我们还以苏州园林为例进行分析,苏州园林充分的利用了苏州的地理环境,充分的利用当地的水、山等自然资源。如用掘土造高坡景,这正是苏州园林因地制宜的有效例证。在造景过程中,既要具有创新意识,还必须充分的体现出当地的特色,将一些主流的元素应用到空间艺术中,增加游客对园林的亲切感。(2)不改变原有的地形,在此基础上进行空间设计,保证建筑物与地形向协调,充分考虑人类活动的习性以及自然规律。 2.2植被设计 在植被设计中,通过合理的布局,能够增添植被的空间感以及层次感。将不同的植被组合起来,包括不同色彩、不同形状、不同季节、不同大小的植被。在空间艺术设计的理念下,还需要充分的结合园区风景、水景等,将植被进行交叉设计,形成错落有致的景观,这样显得很有层次,会给人一种耳目一新的感觉。人们在如此具有空间层次感的景观园林中休闲娱乐,很容易被感染,从而获得轻松愉悦的心情。 2.3活动区设计 在园林活动区设计中,利用空间艺术设计理念,根据游客年龄段大小,将其分为不同的空间层次。设计儿童活动区、青少年活动区、老年活动区等等,在设计中体现不同年龄段的主体,为园区游客提供更加人性化的服务。 3总结 通过对上诉两个方面的分析,我们可以看出空间艺术设计在景观园林设计中的重要作用,也可以说景观园林设计本身就是空间艺术。通过将不同空间元素的有机整合,为人们设计出一个舒适、优美、生态环保的场所。 作者:邱梦璐 单位:中南大学建筑与艺术学院
独生子女感恩教育研究:浅谈独生子女大学生感恩意识教育 【论文关键词】独身子女大学生 感恩意识 教育 【论文摘 要】本文从浅析独生子女大学生感恩意识教育入手,阐述了加强对独生子女大学生的感恩意识教育的意义及措施,独生子女大学生感恩意识教育是构建社会主义和谐社会的重要内容。 感恩是中华民族的传统美德,是构建社会主义和谐社会的重要内容,当前加强对独生子女大学生的感恩意识教育,意义重大。第一,加强独生子女大学生感恩意识教育,有助于提高大学生的整体素质。独生子女大学生在当前高校大学生中所占比例越来越大,通过对其进行教育引导,有助于其建立正确的世界观、人生观和价值观,学会关心家人,朋友,服务社会,感恩祖国。第二,重视感恩教育,有助于更好的推进社会主义精神文明建设。重视和加强感恩教育,提高了大学生的整体素质,为全社会营造了一个良好的道德氛围,有助于更好的推进社会主义精神文明建设。第三,加强独生子女大学生感恩意识教育,不仅有利于提高社会整体素质,还有利于更好的构建社会主义和谐社会。通过感恩教育,使独生子女大学生的道德素养得到提高,使其与他人、与社会之间形成良好的关系,和谐的氛围为我们更好的构建社会主义和谐社会提提供了条件,当前加强对独生子女感恩意识教育,应从以下几个方面着手: 一、营造良好的社会氛围树立正确的价值取向 感恩的环境是孕育感恩品质的前提和保障,加强对独生子女大学生感恩意识的教育,离不开社会大环境的良性引导。只有全社会齐心协力共同打造一个良好的感恩环境,才能更好的提高独生子女大学生的感恩意识。 一方面,全社会要注重对感恩教育的宣传,舆论上倡导感恩,通过社会舆论的导向作用,提高独生子女大学生的感恩意识。如近几年国家和社会非常重视社会主义道德建设,通过“全国道德模范”评选,评选出一批道德品质高尚的模范,向人们宣传他们的先进事迹和高尚品德,促进社会文明程度和道德水平进一步提高。2007年用孝心感动中原、感动中国的谢延信,他的事迹向人们宣传着孝敬老人的传统美德,用他的行动呼唤美德,用他的行为向人们讲述着他的感恩。通过这些宣传在全社会形成了一种感恩的氛围,在这种氛围的影响下,使独生子女大学生意识到感恩的重要性,自觉的加强感恩教育,提高感恩意识。 另一方面,独生子女大学生要提高判断能力,主动摒弃错误的价值观念,树立正确的价值观,提高个人道德素养。要正确认识到享乐主义、拜金主义对个人思想的危害,主动摒弃这些腐朽颓废的观念,继承和弘扬中华名族的优秀文化传统,感受中国历来尊老爱幼、和睦相处的优良传统,提高自身的感恩意识,感恩社会。 二、转变学校教育模式加强感恩教育 提高独生子女大学生感恩意识,学校教育是关键。独生子女进入大学,远离家乡,学校是其成长学习最重要的环境,学校应认识到自身的重要性,肩负起这个重要的责任,重视和加强独生子女大学生的感恩教育。 首先,要转变教育模式,学校教育应从单一的注重专业技能教育转向全面的素质教育上来。受社会功利化的影响和学生就业前景的考虑,高校对学生进行教育时非常重视对学生专业技能的培养,忽视对学生思想道德品质的教育,虽然设有德育课,但由于传统的教育观念和方式的影响,不能很好的达到预期目标。随着社会主义市场经济的发展,高校应树立正确的人才培养观,培养一批适应社会主义现代化建设的“德才兼备”的优秀人才。随着独生子女大学生在高校所占比例同益增多,学校应根据独生子女大学生自身的特点来制定教育计划,提高独生子女大学生专业技能的同时更要注重对其感恩意识的教育,提高其道德素养。老师在讲课的过程中,可以增加学生实际参与的机会,通过学生的亲身经历,将道德思想内化为自身的一种行为,形成良好的道德品质,通过实际的感恩行动,提高自身的感恩意识。 其次,加强独生子女大学生的思想政治教育。独生子女大学生是大学中一个特殊的群体,在当前的高校教育中还没有实际建立起针对该群体的教育,在对大学生进行思想政治教育的同时,要着重注意对独生子女大学生群体的教育,研究独生子女大学生的心理特征,对其进行有针对的教育和引导,特别要加强对该群体的感恩意识教育,使其明白家人的良苦用心,教导他们用实际行动来表达感恩的心,另一方面,更要注重加强独生子女大学对学校和社会的感恩教育。 最后,营造良好的感恩校园环境,多种方式进行感恩教育。感恩教育是“教育者运用一定的教育方法和手段,通过一定的感恩教育内容对受教育者实施的知恩、感恩、报恩和施恩的人文教育,是一种以情动情的情感教育,是一种以德报德的道德教育”。独生子女大学生生活在校园中,感受最多的也是校园文化环境,和谐的文化氛围,更好的营造出一种感恩的校园环境,独生子女大学生在这种环境下受到熏陶,从“耳濡目染”到最终的“润物细无声”,感恩意识在潜移默化中得到提高。通过开展丰富多彩的活动,动员同学们用实际行动表达感恩,用真情表达对家人、朋友、社会的感恩。 三、转变家庭教育观念重视子女的道德教育 家庭教育是整个教育的基础,是奠基性教育,是对人影响最广的教育,重视和加强家庭教育至关重要。 首先,要转变观念,注重对子女道德修养的培养。孩子的早期教育对孩子的成长至关重要,作为父母在教育孩子的过程中,除强调学习的重要性之外,更应该注重对孩子道德修养的培养,片面强调学习忽视道德教育,不利于孩子的健康成长。在教育孩子成才的过程中, 须明白孩子要全面发展,德育与智育同等重要,教育孩子要尊敬师长,爱护同学,关爱社会,感恩祖国,教育孩子用实际的行动来表示感恩的心情。这样孩子才能够更好的适应社会,更好的与人交往,全面发展。 其次,重视对孩子良好习惯和个性的培养。很多独生子女进入大学以后,不能适应大学生活,无法很好的融入其中,这与自身的性格和习惯有关,而这些又与家庭教育关系密切。因此,父母在教育子女的过程中要注意培养孩子良好的生活习惯和性格,不能过分宠爱孩子,要对其进行一些必要的挫折教育,增强其承受挫折的能力,养成自立、坚忍的性格。 最后,父母也应该不断的提高自身的道德修养,为孩子树立良好的榜样。父母自身素的高低,影响其对子女的教育水平。父母是孩子学习的榜样,作为家长要不断提高自身的素养,为孩子树立良好的榜样,通过自身的感恩行为,对孩子进行感恩的教育,孝敬自己的父母,关心社会,通过耳濡目染,无形中提高了孩子的感恩意识。 四、加强自我教育 提高自身素质 自我教育法是“受教育者按照思想政治教育的目标和要求,主动提高自身思想认识和道德水平以及自觉改正自己错误思想和行为的方法”。简单地说就是受教育者自己教育自己,自己在成长中摸索,体会做人的道理和原则。独生子女大学生通过自我教育不断的提高自身的素质,树立正确的世界观、人生观和价值观,通过自我教育法,主动自觉地参与感恩活动,提高自身的感恩意识。在自我教育的过程中,要能够做到自省和换位思考,从他人的角度来看待问题,体会别人的感受,学习他人的优点,改正自身的缺点,学会自我控制和包容他人。通过自我教育,用自己的实际行动来表达感恩之情,在实践中提高自身的感恩意识,完善自己的人格和道德素养。 独生子女感恩教育研究:独生子女时代的感恩教育之我见 摘 要:此前陆续发生的“留日男生机场刀捅母”“北大研究生打骂亲生父母”等事件,折射教育空白,人民呼吁孝道重建刻不容缓。在以独生子女为主体的时代,感恩教育已成为当务之急。只有集合一切可能的力量,加大加强教育,才不至于让“感恩”离人们的生活太远。 关键词:独生子女;感恩;教育 1980年中央全面贯彻实施独生子女政策,至今,计生政策实行已逾30年,独生子女已成为社会的主体。在这个经济实力和人才竞争的时代,我国的现代化建设将以怎样的姿态迎接新的挑战,关键取决于这一代独生子女的素质教育。 目前,独生子女的教育已成为中国社会热切关注的一个区块,在全球“少子化”的时代趋势下,更是众所关心的话题。如何让独生子女得到“多生子女”家庭一样的机会教育,如何让独生子女懂事贴心、善于感恩、乐于学习又勇于沟通,相信是千千万万家长心中的期盼。 前苏联著名教育家、作家马卡连柯说过:“过分的溺爱虽然是一种伟大的情感,却会使子女遭到毁灭。”现在的独生子女是家中的独苗,大都在“温室”里成长,过惯衣来伸手、饭来张口的生活,却极少体谅父母的辛劳。亲情这一最本能、最直接的情感常常被漠视了。究其原因之一,众多的独生子女不懂得感恩,不是因为他们品德很坏,而是因为他们缺少感恩的体验。感恩是中华民族的传统美德。独生子女感恩意识的缺失,对其自身一生的发展,子孙后代的成长,乃至整个社会的进步都将带来极大的负面影响。因此,当务之急我们应该整合家庭、学校和社会三大教育力量,切实加强独生子女的感恩教育,使独生子女的感恩意识与行为能得到充分培养和塑造。 一、从源头上重视家庭教育对感恩意识培养的影响 独生子女是父母的掌上明珠,长辈把儿女当龙凤的教育偏颇,最终使得独生子女们缺乏对父母的感恩意识,“谁言寸草心,报得三春晖”。现在很多父母,对孩子的疼爱陷入了误区,只知道满足他们的物质需要,而对精神需要却视若无睹。现代独生子女们往往享受和分享家庭多,替父母分忧解难少;考虑自己多,关心父母少;对父母不满足多,对已有的现状满足少。有的甚至认为“父母生我,就有义务养我”,认为父母为孩子付出、牺牲,是义不容辞、天经地义的,而并不把父母的辛劳记在心上,不懂得体恤、关心、照顾父母。2011年发生的“留日学生机场弑母案”就是一个典型的例子。一方面是含辛茹苦、备加呵护,另一方面则是不知死活,心安理得。母亲的舐犊情深固然让人动容,但这说到底是一种畸形的爱,它逐渐让母亲和儿子都习惯了物质的给予和接受,而忽略了母子感情和教育成长中更为重要的方面。虽是个案,但也如一面明镜。动物尚有反哺之情,对于每个孩子来说,父母历尽艰辛将自己养大,不可不常怀感恩之心。 “少成若天性,习惯成自然”,意思是若习性是好的,则孩子终身受益;若习性是坏的,则孩子终身受害,祸己殃人。家庭是孩子成长的摇篮,父母是孩子的启蒙老师,良好的家庭教育对孩子养成习性的好与坏有着至关重要的作用。“性相近,习相远”。父母在孩子的早期习性过程中起主导作用,为人父母者对孩子要做到严格与爱相结合。教育孩子要尊老爱幼,尊敬父母,尊敬老师,爱集体,爱劳动,珍惜别人的劳动成果,要懂得知恩图报,施恩不图报。要经常对孩子灌输感恩思想,进行感恩教育,做到言行一致,为孩子树立良好的感恩榜样,使孩子能在良好的感恩氛围里受到潜移默化的影响。 二、在学校教育中强化对感恩意识的培养 当前,教育教学评价体系还不尽完善,学生的考试成绩和合格率、升学率等在很大程度上还左右着学校的教学目标,而且直接影响着对教师和学校的评估考核。尽管许多学校一直强调德智体全面发展,但在中考、高考指挥棒的威力没有弱化的同时,中小学校对学生道德的培养和情感教育无形就被弱化了。只注重学生的智育的发展,而削弱了道德教育的地位,传统伦理的尊老爱幼、孝敬父母的良好修养,现实生活中正确人伦关系的培养同样被忽视,感恩变得可有可无,老师的教育、父母的付出、社会的帮助,一切都变得理所当然,感恩意识自然变成一句空话。知恩图报是我们中华民族的优良传统,懂得感恩是一个人最起码的道德品质。从小培养学生学会感恩,不仅是一种礼仪教育,更要培养他们健康的心态。只要拥有感恩之心,人们就会拥有快乐和幸福,社会就会和谐进步。 平日里,我们可以合理地利用学校的教育资源积极有效地促进感恩意识的培养。在特定日子以班级或年级为单位开展丰富多彩的感恩教育活动。利用知恩图报和忘恩负义的正反方面的典型例子来教育学生,以引导他们树立正确的感恩思想。 如今,温情的“感恩”话语在我们这个独生子女时代的确有些久违了。为了回味这久违的感恩之情,让孩子们把许多平日里没有意识到的或说不出口的话语可以尽情地表达出来,真正和父母来一次心灵的沟通,别让感恩离我们太远。近期,我们学校班级陆续组织了各种形式的“感恩班会”。没有过多的程序,没有刻意的准备。班会的内容都是从“爸爸妈妈,我想对您说……”的话题中开始。在感恩的过程中,参加班会的学生的心灵都受到了震撼。 三、加大社会教育力度,促进感恩意识的形成 社会媒体的影响力是不容忽视的。此前报道的“留日男生机场刀捅母”“北大研究生打骂亲生父母”等事件在媒体的影响下,得到了社会的高度关注,引发了众多网友的深思。感恩教育再次被推上刀锋。人们在强烈谴责的同时,也不得不深思感恩意识的缺失。大众媒体在肩负信息传播者和舆论者重任的同时,应大力弘扬感恩的文化,营造良好的感恩文化氛围,促进感恩意识的培养。其次,关爱未成年人的健康成长,需要全社会共同进行长期的努力。我们提倡全社会都应关心、教育下一代的成长,处处弘扬中华民族历史文化和传统美德,让青少年每时每刻认识到感恩是我们中华民族的优秀文化传统和美德,是一个有责任的人应该具备的基本素质。 乌鸦有反哺之恩,羊羔有跪乳之德。一个懂得感恩父母的人,才是一个完整的人。感谢父母、体谅父母。赠人玫瑰后,尚会手有余香,而反哺于父母的一滴真情的泪珠,对父母来说,都可能是一个天大的满足。所以,独生子女时代,让我们大声呼喊――“感恩”别走! (作者单位 广东省四会市四会中学校本部) 独生子女感恩教育研究:独生子女时代的感恩教育 “感恩”,自古以来就是中华民族的传统美德,“感恩”,这个普通而又熟悉的词汇能够迸发出无穷感人肺腑的情感和具有强大震撼力的道德力量。“投之以木桃,报之以琼瑶。”、“谁言寸草心,报得三春辉。”、“受人滴水之恩,当以涌泉相报。”这些绵延千年的中华民族古老语句,让世人为中华民族的传统美德翘首称赞,也让世世代代的中华儿女受到熏陶和感染。 但是,在当前这个独生子女时代到来的背景下,孩子是一家的中心,是家庭中的“小太阳”、“小皇帝”,他们的物质生活非常丰富,但情感生活却比较贫乏。他们会因为给自己的父辈拿了一双筷子而津津乐道,却不曾为感激父母的辛勤操劳而说些体贴话。现在的家长们竭尽所能,用爱和物质为孩子铺设锦绣前程,在让孩子学会知识与技能的同时,自私、狭隘与麻木也随之一同成长。长此以往,如果我们的孩子形成自私自利的品格,只知道索取,不知道奉献,这对于一个国家,一个民族的教育来说,是危险的。从事教育工作二十多年来,我深深体会到感恩教育是提高学生思想道德素质的有效途径。 一、感恩教育是育人之本 学校教育作为教育体系的重要组成部分,是实施感恩教育的主要场所,应把育人为本作为学校教育工作的根本。因此,学校毫无疑问应该承担起对广大学生实施感恩教育的重任,要以人为本,关注生命,把促进学生健康成长作为学校一切工作的出发点和落脚点。关心每个学生,促进每个学生主动地、生动活泼地发展,尊重教育规律和学生身心发展规律,为每个学生提供适合的教育。学校的各项工作是由教师完成的,各科教师都有责任把感恩教育渗透到所教学科当中。在国家设立的所有课程当中,思想品德课专门承担着加强学生思想道德修养、培养学生良好的个性心理品质的使命,引导学生形成正确的世界观、人生观、价值观。思想品德课程的思想性较强的基本特点决定了思想品德老师在感恩教育方面与其他老师相比,更应当首当其冲,责无旁贷,责任重大。 二、感恩教育使学生终生受益 开展感恩教育,让学生经常站在别人的角度,设身处地去想别人之所想,哀别人之所哀,急他人之所急,乐他人之所乐,体验他人的内心世界和内心的情感,感人所感,知他人之情,能体谅他人,原谅他人,同情他人,帮助他人,爱护他人,从而形成学生的道德感。这样,学校的德育教育就不会停留在靠行政纪律、靠法律、法规来强迫维持,而是从学生的心理流淌出,并使学生的行为规范上升到心灵的自觉要求和对生活的热爱。因此,在新的历史的时期,培养学生学会“做人”,增强使命感、责任感与紧迫感,在德育教育中培养学生自信、自立、自主、百折不挠品格的同时对他们开展感恩社会、感恩父母、感恩老师的感恩教育,对学生建立健康人格有着十分重要的意义,而且使学生受益终生。 三、实施感恩教育可尝试的几种方法 学会感恩、知恩图报是中华民族的优秀传统,值得我们不断继承和发扬。接受教育的未成年人不仅应该孝敬父母,尊敬师长,而且对于曾经帮助过自己的人,都应该发自内心的感恩戴德。感恩是社会上每个人都应该有的基本道德准则,是一切良好非智力因素的精神底色,感恩是做人的起码的支点。所以学校德育工作就应该从感恩教育人手,使学生感悟到:父母养育了我们,我们应该感谢父母;老师给了我们知识,提高了我们的能力,我们应该感谢老师;他人关心帮助了我们,我们应该感谢他人。这些看似朴素的感恩教育中,却蕴藏着深刻的人生哲理。如何进行感恩教育具体从三方面人手: 1.从学生入手,从“谢谢”开始 对倾心抚养自已的父母,对精心培养你的老师,给你提供了很多帮助的同学、朋友,对身边各种各样为你提供服务和方便的人说声“谢谢”,在校园提倡说“谢谢”等文明用语。搞一次感恩行动(比如节假日期间),将每个学生自已的感恩情感落到实处,通过给父母做一次感恩饭,说一句感恩话,帮助父母做家务,为父母分忧解难等实际行动,感谢父母的养育之恩。开学后,各班都要评选表彰一批孝敬父母、生活俭朴、关心同学、学习优异的标兵。 2.从家长入手 (1)学校致家长一封感恩教育的信,鼓励家长言传身教。中央电视台有一个公益广告,感觉很受启发,说得是一位母亲给孩子的奶奶端水洗脚,年幼的孩子看到后,又给自己的母亲端来了一盆洗脚水。这位母亲给自己的孩子做出了好的表率。(2)学生致家长感恩信要求学生都要将父母供给自己的一年的学费、住宿费、生活费等各项花费算个总账,再把父母一年的总收入算个总账,通过比较,深刻体会父母为自己付出的心血和汗水,体会父母对自己无私的爱和殷切期望。通过经常与父母通信,双方共同交流新声、增进子女与父母之间的感情。 3.从学校入手 感恩教育是一种情感活动,教师授课时,可以把传统的教学方法如讲授法、讨论法、谈话法等,与现代多媒体手段结合起来,以情激情、以景激情、以理激情、以美冶情,做到以情载理、情理交融。教师要充分利用思想品德教材找准切入点进行感恩教育。初中思想品德教材中有许多与感恩密切相关的内容,有许多进行感恩教育的好素材。教师可以把教材相关的内容进行归纳整理,将其中蕴含的主题作为具体切入点。这些切入点运用恰当,很容易点燃学生精神世界里感恩的情感火花,并且最有可能使火花变成熊熊烈火,照亮学生整个精神世界。 滴水之恩,涌泉相报;衔环结草,以报恩德。感恩教育是一个系统工程,需要社会、家庭、学校诸方面的配合,齐抓共管才能出成效。同时,感恩教育又是一个艰巨的工程,绝不要指望一蹴而就,立竿见影。今天的学子是明天的希望。我们作为教师要携起手来,形成一股强大的凝聚力,坚持不懈地堆学生进行感恩教育。我相信只要社会各界积极行动,大力推行感恩教育,学生们的感恩意识一定会得到增强,素质教育的明天一定会更加辉煌灿烂。
平面广告设计互动性研究:平面广告设计互动性研究 一、视觉冲击力的内涵及作用研究 视觉是人体最高级的感觉之一,也是我们认知世界最为普遍的感知方式。人类的视觉机能是一种积极的探索过程,视觉冲击力是以外界视觉信息为起点,通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官,并留下新奇感和心理记忆的过程。视觉冲击力具有独特的个性,在艺术设计领域中,视觉冲击力作为打破常规的一种力量,能够从人的心理认知上形成独特的心理体验,因此在现代广告设计中具有较广的应用价值。一是视觉冲击力是构建优秀平面广告设计的基本要素之一,创意已经成为现代艺术设计的重要要素,也是营造独特媒介效果的表现语言。如瑞士绝对伏特加酒平面广告设计中,另辟蹊径的引入“绝对:Absolut”和“品质:Geneva”两词,突破了传统硬汉与美女的设计思路,受到广泛的赞誉和好评。二是视觉冲击力在构建优秀设计作品中充当了重要角色。任何一件作品首先映入眼帘的是其形式语言,而不同的设计风格及形式感,又能给人带来不同的美感体验。如早期主要侧重于对华贵、繁琐、复杂装饰的追求;新艺术设计追求简单、朴实的设计风格。三是视觉冲击力能够使人产生视觉共鸣。人与作品之间的互动是需要条件的,对于动态的敏感性能够体现视觉冲击力,审美直觉心理学认为,积极的选择是视觉的基本特征,因此在对周边环境中的视觉形象进行选择时,眼睛的变化的东西自然要感兴趣的多。另外,对于形的敏感性也是构成视觉冲击力的关键,视觉信息的传递离不开人的视觉生理功能对形的读取,而图形是视域内的焦点,也是最广泛的信息传达基础,可以说,人对形的理解是视觉感悟的本能。 二、平面广告设计中视觉冲击力的影响要素分析 视觉冲击力是构成优秀平面广告设计的基本内涵,对于平面广告视觉传达来说,影响视觉冲击力的主要因素有色彩、图形、画面信息及编排创意等。 (一)图形在视觉冲击力中的表现 图形是抽象的设计理念,也是对心理活动进行复杂表现的基础,作为有意识的视觉表达,图形的设计与表现需要从抽象中得以升华,以满足设计目标的需要。对于图形传达过程中的视觉信号转换,不同媒介环境下呈现给受众的图形效果是不同的。在平面广告设计中,图形是传递信息、引导受众正确理解图形内涵的重要载体。一方面要从图形的敏感性上体现动态形象,如运动中的动态图形,奔跑的动物、滑落的物体等等,以增强画面的动感与节奏;另一方面注重表现效果的模糊化,以模糊的画面来营造视觉中的动态效果;另外对于图形的不对称表现,可以从位置的错落、大小对比中形成不规则空间。还有运用新异图形、异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等方式来发挥不同造型的视觉冲击力,以新颖独特的形象来触动受众的有意注意和联想。 (二)色彩在视觉冲击力中的表现 色彩是平面设计中的重要内容,也是构建视觉冲击力的重要角色。不同的色彩在人类审美文化中赋予了不同的情感特征,平面广告设计对色彩的运用,也是从夸张与概括中来发挥色彩的文化意蕴。一方面依据广告设计的表达主题来选择特定的色彩,从创意表现上来赋予色彩的多重意义。如食品类产品在设计上对色彩对比的运用,对电器类产品在设计上凸显科技性、人性化。另一方面在色调的调配上保持统一性,优秀的平面广告设计在整体上呈现一致的色调,如暖色系营造温暖,高亮色系表现轻捷明快;对于局部色彩的关注,也是形成色彩对比的重点,起到强化艺术感染力的突出作用。 (三)文字在视觉冲击力中的表现 文字作为视觉传达的重要信息之一,也是构建作品与受众交互性重要途径。文字不仅传达自身的意义指向,还能够从文字的特定图形表现上展现视觉魅力。文字是人类文明的重要组成部分,也是人们对自然界的模仿与重构。中国的汉字既有象形性又有表意性,在平面广告设计中的运用,往往能够增添强烈的视觉创意性。文字在平面广告中的编排有其规律性,结合文字的内容属性,从主次、虚实、疏密等对比中来增强文字视觉的流动性和整体性。如在激发视觉注意中,将字体设计成不同的表现手法来营造特殊的装饰效果;也可以对文字进行艺术化加工形成打散重排的视觉旋律,成为吸引注意力的亮点。 三、平面设计中对视觉冲击力的互动性研究 互动性是平面广告设计中的重要理念,也是信息传达中拉近受众关注的重要载体。现代广告设计将互动作为形成视觉冲击力的重要内容,也是从受众的感知中来传递特定的信息。从某种意义上来说,现代艺术设计,尤其是平面广告设计对互动性理念的渗透,是增强视觉创新的主要表现。受众在对信息的关注中也会发生心理特点的变化,如霍戈尔•马蒂司在纪念反法西斯战争海报设计中,利用一根柱子作为载体,将遇难者的名字刻于柱子上,用红色涂料覆盖,而随着时间的流逝,遇难者的名字显露出来,而红色的涂料像献血一样形成斑斑“血迹”,激发了受众者的心理情感的共鸣与互动。无论是文字、色彩、图形,在平面广告设计中的编排设计可以更好的凸显互动性。如在某平面广告设计中,对黄金分割率的运用,从设计元素的节奏感上来抓住受众的心理韵律,促进广告设计的视觉互动性;广告创意的优秀在于营造难以忘怀的画面,而创意的力量源自对受众心理的冲击强度。不同文化背景下的受众,在面对不同平面广告设计作品时,应最大化的建立与受众的心理衔接桥梁。 四、总结 互动性重在交流与互动,在平面广告设计中围绕视觉冲击力来展开互动性研究,将设计思路与观念作为影响互动效果的重要方向。设计者对于所要传达的广告内容,利用创意视角的想象来调动受众的积极性和参与性。如在日本某一大型公园,设计师想要表达的是奥运精神。因此可以在平面广告设计元素上呈现三级跳的标度,既是一个世界纪录,又是一个与受众进行互动的视觉符号,让受众从中来理解距离世界纪录还有多远。另外,对于受众心理的互动,也是强化平面广告视觉冲击力的有效方式。受众心理对新奇事物的关注往往是实现互动的心理基础,如某洗发液广告设计中,主画面呈现的干净柔顺的头发图像,而副画面则是被洗发液洗去的头屑,这一夸张的视觉表现手法,将现代媒介技术与设计创意进行整合,抓住受众移情心理特点,具有较强的视觉冲击力。 作者:龚士顺 单位:盐城工业职业技术学院 平面广告设计互动性研究:视觉冲击力与平面广告设计互动性研究 信息化时代的视觉传播环境下,在艺术设计领域中对视觉冲击力的运用,能够打破传统心理体验,以新奇、独特的视觉表现来吸引人,从而留下深刻的记忆印象。平面广告设计对视觉冲击力的表现,也是构建优秀设计作品的重要方向。作为消费文化之一的平面广告设计,主要是通过视觉表现来进行大众传播,对于消费者的“自我”感受,如何从传统功能主义设计需求中,融入个性化、人文化关怀,从而提升平面设计的价值表现。视觉冲击力为设计者提供了丰富的想象力和无限的可能性,为视觉表现营造了发展空间。 一、视觉冲击力的内涵及作用研究 视觉是人体最高级的感觉之一,也是我们认知世界最为普遍的感知方式。人类的视觉机能是一种积极的探索过程,视觉冲击力是以外界视觉信息为起点,通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官,并留下新奇感和心理记忆的过程。视觉冲击力具有独特的个性,在艺术设计领域中,视觉冲击力作为打破常规的一种力量,能够从人的心理认知上形成独特的心理体验,因此在现代广告设计中具有较广的应用价值。一是视觉冲击力是构建优秀平面广告设计的基本要素之一,创意已经成为现代艺术设计的重要要素,也是营造独特媒介效果的表现语言。如瑞士绝对伏特加酒平面广告设计中,另辟蹊径的引入“绝对:Absolut”和“品质:Geneva”两词,突破了传统硬汉与美女的设计思路,受到广泛的赞誉和好评。二是视觉冲击力在构建优秀设计作品中充当了重要角色。任何一件作品首先映入眼帘的是其形式语言,而不同的设计风格及形式感,又能给人带来不同的美感体验。如早期主要侧重于对华贵、繁琐、复杂装饰的追求;新艺术设计追求简单、朴实的设计风格。三是视觉冲击力能够使人产生视觉共鸣。人与作品之间的互动是需要条件的,对于动态的敏感性能够体现视觉冲击力,审美直觉心理学认为,积极的选择是视觉的基本特征,因此在对周边环境中的视觉形象进行选择时,眼睛的变化的东西自然要感兴趣的多。另外,对于形的敏感性也是构成视觉冲击力的关键,视觉信息的传递离不开人的视觉生理功能对形的读取,而图形是视域内的焦点,也是最广泛的信息传达基础,可以说,人对形的理解是视觉感悟的本能。 二、平面广告设计中视觉冲击力的影响要素分析 视觉冲击力是构成优秀平面广告设计的基本内涵,对于平面广告视觉传达来说,影响视觉冲击力的主要因素有色彩、图形、画面信息及编排创意等。 (一)图形在视觉冲击力中的表现 图形是抽象的设计理念,也是对心理活动进行复杂表现的基础,作为有意识的视觉表达,图形的设计与表现需要从抽象中得以升华,以满足设计目标的需要。对于图形传达过程中的视觉信号转换,不同媒介环境下呈现给受众的图形效果是不同的。在平面广告设计中,图形是传递信息、引导受众正确理解图形内涵的重要载体。一方面要从图形的敏感性上体现动态形象,如运动中的动态图形,奔跑的动物、滑落的物体等等,以增强画面的动感与节奏;另一方面注重表现效果的模糊化,以模糊的画面来营造视觉中的动态效果;另外对于图形的不对称表现,可以从位置的错落、大小对比中形成不规则空间。还有运用新异图形、异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等方式来发挥不同造型的视觉冲击力,以新颖独特的形象来触动受众的有意注意和联想。 (二)色彩在视觉冲击力中的表现 色彩是平面设计中的重要内容,也是构建视觉冲击力的重要角色。不同的色彩在人类审美文化中赋予了不同的情感特征,平面广告设计对色彩的运用,也是从夸张与概括中来发挥色彩的文化意蕴。一方面依据广告设计的表达主题来选择特定的色彩,从创意表现上来赋予色彩的多重意义。如食品类产品在设计上对色彩对比的运用,对电器类产品在设计上凸显科技性、人性化。另一方面在色调的调配上保持统一性,优秀的平面广告设计在整体上呈现一致的色调,如暖色系营造温暖,高亮色系表现轻捷明快;对于局部色彩的关注,也是形成色彩对比的重点,起到强化艺术感染力的突出作用。 (三)文字在视觉冲击力中的表现 文字作为视觉传达的重要信息之一,也是构建作品与受众交互性重要途径。文字不仅传达自身的意义指向,还能够从文字的特定图形表现上展现视觉魅力。文字是人类文明的重要组成部分,也是人们对自然界的模仿与重构。中国的汉字既有象形性又有表意性,在平面广告设计中的运用,往往能够增添强烈的视觉创意性。文字在平面广告中的编排有其规律性,结合文字的内容属性,从主次、虚实、疏密等对比中来增强文字视觉的流动性和整体性。如在激发视觉注意中,将字体设计成不同的表现手法来营造特殊的装饰效果;也可以对文字进行艺术化加工形成打散重排的视觉旋律,成为吸引注意力的亮点。 三、平面设计中对视觉冲击力的互动性研究 互动性是平面广告设计中的重要理念,也是信息传达中拉近受众关注的重要载体。现代广告设计将互动作为形成视觉冲击力的重要内容,也是从受众的感知中来传递特定的信息。从某种意义上来说,现代艺术设计,尤其是平面广告设计对互动性理念的渗透,是增强视觉创新的主要表现。受众在对信息的关注中也会发生心理特点的变化,如霍戈尔•马蒂司在纪念反法西斯战争海报设计中,利用一根柱子作为载体,将遇难者的名字刻于柱子上,用红色涂料覆盖,而随着时间的流逝,遇难者的名字显露出来,而红色的涂料像献血一样形成斑斑“血迹”,激发了受众者的心理情感的共鸣与互动。无论是文字、色彩、图形,在平面广告设计中的编排设计可以更好的凸显互动性。如在某平面广告设计中,对黄金分割率的运用,从设计元素的节奏感上来抓住受众的心理韵律,促进广告设计的视觉互动性;广告创意的优秀在于营造难以忘怀的画面,而创意的力量源自对受众心理的冲击强度。不同文化背景下的受众,在面对不同平面广告设计作品时,应最大化的建立与受众的心理衔接桥梁。互动性重在交流与互动,在平面广告设计中围绕视觉冲击力来展开互动性研究,将设计思路与观念作为影响互动效果的重要方向。设计者对于所要传达的广告内容,利用创意视角的想象来调动受众的积极性和参与性。如在日本某一大型公园,设计师想要表达的是奥运精神。因此可以在平面广告设计元素上呈现三级跳的标度,既是一个世界纪录,又是一个与受众进行互动的视觉符号,让受众从中来理解距离世界纪录还有多远。另外,对于受众心理的互动,也是强化平面广告视觉冲击力的有效方式。受众心理对新奇事物的关注往往是实现互动的心理基础,如某洗发液广告设计中,主画面呈现的干净柔顺的头发图像,而副画面则是被洗发液洗去的头屑,这一夸张的视觉表现手法,将现代媒介技术与设计创意进行整合,抓住受众移情心理特点,具有较强的视觉冲击力。 作者:龚士顺 单位:盐城工业职业技术学院 平面广告设计互动性研究:平面广告设计语言的互动性探析 摘要:目的研究互动性平面广告的设计方式。方法以文献法、比较分析法、案例分析法为具体研究方法,从文案、视觉、形式和情景4个方面,归纳平面广告设计语言互动性的类别与处理方法。结论互动性的平面广告设计能够使受众参与其中,从广告的互动体验中获得乐趣,不仅有效弥补了传统广告单方面传播能力不足的窘状,而且还提高了受众对商品或品牌的关注度。 关键词:广告;平面设计;互动性 现今社会,各种类型的广告充斥着人们的眼球,平面广告作为其中的一员由于受自身载体所限,不具有可视性与可听性,受众仅能凭借短暂一瞥来识别广告内容,这使得其商业价值大大折扣,长此以往还会使受众产生审美疲劳,因此,在平面广告设计中引入创新形式,挖掘设计语言的深度价值,就成为每一位设计师需要潜心思考的重要内容。互动性设计作为近年来设计领域兴起的一种全新设计理念,能够实现作品同受众的双向沟通,更加关注受众的情感诉求,对于增加受众的参与、体验具有十分重要的现实意义。 1平面广告互动性的内涵与特点 1.1何为平面广告互动性 “互动”一词原属心理学与物理学范畴,其字面释义为“彼此联系、相互作用的过程”[1]。随着科技的发展以及生产、消费观念的改变,“互动”开始走进与人们生活相关的各领域,电视节目的制作开始提倡穿插互动情节,互联网门户网站逐渐将互动性界面设计作为建设重点,教学领域逐渐推行互动教学系统。以上诸多领域的互动改变,都标志着信息传播的单向性被打破,双向的、可参与的传播已占据主流。在广告学领域,互动性则可细化为“广告心理互动”与“广告行为互动”两大部分。其中,广告心理互动是指受众对外界事物的视觉语言进行视知觉感知后触发心理活动的过程;广告行为互动是指受众通过四肢、皮肤等器官感知并参与广告内容后,以实际行为对广告做出回应的过程[2]。具体到平面广告设计中,互动性包含以下3个方面的内容:(1)平面广告能够通过广告心理互动与广告行为互动,调动受众包括错觉在内的各种知觉与情感,实现广告创意的成双向沟通;(2)具有互动性的平面广告在最初设定中并非完整的广告,需要受众参与、体验之后方能成为完整的广告;(3)设计师需要营造特定的场景氛围来满足广告的互动性需求,广告同受众与外界并非孤立。 1.2平面广告互动性的特点 1.2.1双向沟通的相互性互动性平面广告的相互性是其区别于其他类别广告的最大特点。在整个传播过程中,互动性平面广告要完成信源—讯息—信宿—信道—反馈5个环节。其中,信源是指设计的素材,即信息来源;讯息指由信源编制、设计而成的具体视觉符号;信宿指广告传达到的接受者、反应者,即广告受众;信道指广告传播的渠道,即媒介;反馈指受众对广告的行为与心理回应[3]。从上述传播过程可以看出,互动性平面广告的信息传达离不开受众,受众不仅是信息的接受者,而且是信息的参与者、反馈者,广告与受众存在双向联通关系。 1.2.2标新立异的差异性同传统平面广告二维图文的表现方式不同,互动性平面广告具有鲜明的差异性。在互动性平面广告中,设计信息会在受众的参与过程中发生变化,有时甚至会由于受众不同、参与方式的不同产生丰富多样的变化。这些不确定的设计信息变化,就构成了互动性平面广告的差异性。 2平面广告设计语言互动性的类别及案例分析 2.1文案的互动 2.1.1文案与图形的互动对于互动性的创意不应当仅局限于广告同外部空间与受众的互动,还应当着眼于广告内部视觉语言的互动。所谓内部视觉语言的互动,指的是文案、画面、图像、色彩等平面广告基本构成要素之间彼此形成互动关系。具体到文案与图形的互动,设计师不仅要选取质感优秀、表意清晰的文案与图形,而且还要确定两者是否能够相互补充、相互映衬,建立起互动、统一的关系。通常,文案与图形的互动处理方式有两种。文案作为图形的补充说明出现,避免广告表意不清晰。如Smart汽车广告见图1(图片摘自太平洋电脑网),设计师以史前动物和现代动物为素材,通过线段比例尺将两者连接。受众初看图形并不能完全理解设计意图,但看到右下角的广告语"evolutionalwayscompacts"(浓缩即是精华)以及Smart标志,便会明白广告所要表现的是Smart汽车优秀的性能。完全突出文案作用,图形仅为背景式存在。如加多宝凉茶广告见图2(图片摘自新华网),设计师选择了4张幼儿哭泣的照片作为背景图,下方用醒目的红色字体书写广告主题“对不起”以及各种解释说明。这种情况下,图片完全成为文字的辅助,其作用在于吸引受众注意,突出文字情感 2.1.2特定地点的文案互动德国心理学家、拓扑心理学创始人库尔特•卢因提出心理生活空间的概念,他认为环境、他人、自身心理活动共同构成了个人的心理空间[4]。特定地点的文案互动,就是在符合个人心理空间的特定环境中设置广告的文案,使受众积极参与其中,实现心理互动。比如美汁源果粒奶优广告见图3(图片摘自中国广告网),设计师选择了密密麻麻“挤”在一起的饮料图片为底,中间破口状图案中一个人“突出重围”。右上角的文案写道“试过人挤人的滋味,尝过椰果粒挤舌头的滋味吗?”整幅作品配合广告所在的公交车亭环境,正好同受众的心理空间所契合,广告所要传达的意图也就更容易被人们所接受。 2.2视觉的互动 视觉互动包含图形互动与色彩互动两方面。一方面,图形互动是由于人的视知觉系统所引发的一种视错觉现象,是在特定情形之下受某种固定倾向影响而形成的一种歪曲的知觉,是生理因素和心理因素共同作用之下的产物[5]。图形互动好比视觉游戏,无形之中会激发受众兴趣,提升受众注意力,加深受众印象,从而在娱乐之中完成信息的互动式传播。日本著名平面设计大师福田繁雄设计的日本松屋百货集团广告,见图4,就是采用的图形互动形式,设计师利用同一个平面设计出两个不同的视角,一个仰视视角,一个俯视视角,从任何一个视角看过去该画面都是成立的,但当同时从两个视角观察的时候却又会产生一种矛盾的心理,从而让受众感受了到传统广告所未有的新奇性、趣味性。另一方面,色彩互动主要是通过色彩的明、暗、轻、重、浓、淡等来产生色彩的重量错觉以及空间混合错觉等。伊顿在《色彩艺术》中指出:“色彩之所以能够产生视错觉并形成互动是由于不同色彩并置能够影响到视觉的准确性和客观性[6]。”可以说,大部分色视错觉的产生都是由于色彩的并置对比产生的,如放置在白色背景墙上的灰色与放置在黑色背景墙上的灰色,所带给人的色度感觉是不一样的,利用色彩并置所形成的前进后退的反差可以灵活地控制颜色深度,既可以突出某一种色彩又可以隐藏某一种色彩。例如,某音乐节宣传广告见图5(图片摘自站酷网),就是利用的色彩视错觉中的残像错觉,这里的残像错觉是指,物体在受众视网膜成像之后,图像不会立即消失,大约会保留0.04s的时间,这种因色彩残留现象所形成的色彩错觉,即被称之为残像错觉。海报画面中横竖交接之处会有几个淡淡的色点,受众在看到这张海报之后,中间的色点就会不停地跳跃起来,不仅符合音乐节主题,而且实现了平面设计的互动性设计。 2.3形式的互动性 形式的互动性主要通过“感官互动”与“媒介参与互动”两种形式表现出来。其中,感官互动是利用广告元素对人体的刺激来实现与受众的互动,这比单一的说教式广告形式更能够赢得消费者的信赖[7]。这里所涉及到的感官主要包括视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉这五大感官系统。如妮维雅祛痘产品广告见图6,就是利用触觉来实现与受众的互动,它以大家较为熟悉的泡泡包装袋作为主材料,然后配以"Reducethebumps"的广告语。受众在看到该广告之时最本能地反映就是对泡泡进行按压,这一捏泡泡的过程即是对广告语"Reducethebumps"的强调和验证。这样通过产生触觉刺激将大家都吸引到广告中来,既能够使消费者真切地感受到产品的功效,又能够提升品牌影响力。媒介参与互动则是将科技成果运用到信息传播过程中,利用新传播材料、新技术、新媒体、新印刷术、新工艺等来实现广告语言的互动。新的科技成果更能够跟随时展步伐、反映社会现状、满足受众需求,不失为一种良好的设计素材,深得设计师和受众青睐[8]。 2.4情景式互动 情景式互动,即重点塑造一种情景或是场景,并借助广告画面之外物体的参与来实现广告信息的传播。不同于传统广告设计,其不以鲜艳的画面和醒目的位置来博取受众的注意力,而是以用户的视觉经验、心理活动以及行为习惯为基础,据此为广告设计场景,使受众在不自觉之间参与到互动中来,在无意之中领会到广告精髓。此外,情景式广告具有“非强迫”性的特点,受众可自行选择看还是不看、随意浏览亦是仔细观看,从而避免了受众注意力的零效性以及被动性[9]。“与投放地点相结合的情景式互动”以及“参与情景互动”是情景式互动中应用较为普遍的两种方式。与投放地点相结合的情景式互动方式强调空间情景的营造,其目的在于营造出一个富有感染力、创意力的三维立体空间,尽可能呈现出震撼人心的真实场景,使广告成为真实环境中的真实一部分。与投放地点相结合的情景式广告具有千变万化的特性,不同的投放点就会生成不同的创意。比如公益广告见图7(图片摘自三联),这则公益广告投放在井盖之上,利用井盖内冒出的热气与咖啡摄影画面相结合,受众在观看此广告时仿佛真的看见了一杯热气腾腾的咖啡,这种逼真的画面震惊了受众,然后再配以"wakeup"的广告语提醒路人在行走过程中小心脚下。参与情景式互动,即让受众真实参与到设计师设计的情景之中,双方共同完成广告设计,其优势在于受众能够在一种自然状态之下完整地接受到广告所蕴含的的信息[10]。例如Revita美体中心广告见图8(图片摘自9点网),以淡紫色为背景,上面有一组等待背部按摩的图像。可以看出,这则广告并不是一个十分完整的广告,当有人从电梯上走下来时便会踩在图片上,与广告发生互动,好似有人在为广告中的人物进行按摩,从而成功地传达出产品的商业诉求。 3结语 当代社会,各种户外广告铺天盖地席卷而来,建筑外墙、公交站牌、指示牌、LED显示屏等无一例外都被广告覆盖,但大部分广告难逃窠臼,重复、庸俗、死板、无创新等,其不断冲击着受众的心理防线,并逐步被受众所忽视。鉴于此,平面广告设计师面临的任务愈加艰巨,如何打破设计瓶颈成为了当代平面设计的重中之重。而“互动性”平面广告设计则不失为有效方式之一,其以信息的双向交流为基础,摆脱了传统二维空间的桎梏,将图像拓展到三维立体空间之中,引发了与受众的互动,让受众从被动接受广告信息转化为主动参与到信息中来,从而真正体验到参与互动的乐趣。 作者:吴锡平 王俊 单位:无锡商业职业技术学院 江南大学 平面广告设计互动性研究:平面广告设计语言互动性探索 【内容摘要】 随着社会的发展、选择压力的增大,人们对于平面广告设计语言互动性的要求越来越高,不能仅存留在传达广告意思的层面,而要以更新颖的方式,通俗易懂地联系起周围环境,从而传达出所要表达的东西。平面广告本身就是一种艺术语言,通过图形、镜头、色彩等,在心理上与观众产生良好的互动与共鸣。本文就平面广告设计的艺术特点、互动性设计和互动性方式等进行阐释。 【关键词】 平面广告;艺术特点;互动性方式 平面广告设计利用图形、文字等凸显广告的主题,提高广告所要表达意图的直观性和审美性,通过观看者的视觉和想象,将各种元素联系起来,提高视觉效果。平面广告也是一种现代语言,包括图形语言、色彩原因、感官语言等,设计者通过不同的设计,联系生活中的种种细节有感而发的意念和设计方法,运用逻辑性和创造性思维将整个表达过程联系、组合起来,以独特新颖的方式表现出所要宣传的信息。随着选择的压力,人们对于平面广告设计语言的互动性要求越来越高,整体而言,它的发展趋势离不开创新和多样化,在创新的同时又不能脱离现实,表达内容要便于人们接受。 一、平面广告设计的艺术特点 (一)简洁明了。一个优秀的平面广告设计并不是应用很复杂的图画,很稀有的颜色组合,而是使用最简单,最容易理解的图形、线条、色彩等去组合,舍弃生活中的繁华,刻画事物的本质,表达出清晰明了的意图。另外,刻画主题要一针见血,吸引人们的眼球,引导人们向正确的方向联想。设计原则要在意料之外,同时也在情理之中。相同的元素,不同的设计师使用不同的设计方法就能表达出不同的风格与主题,优秀的作品可以激起消费者的购买欲望。 (二)对比与统一。平面广告中元素的对比与统一是指平面广告中的元素要有变化和差异,但又要有和谐与统一。平面广告的设计也要符合中国的传统思想“以和为贵”、“家和万事兴”等哲理。可以对比的元素有很多,例如线条的长短,图形的大小,颜色的冷暖,以及虚、实、动、静等,对比无处不在,但是要结合统一的思想,通过视觉效果,将夸张的比对凸显出完整的主题。过于单调的设计会使广告作品显得呆滞没有生机,只有将比对和统一结合起来才能产生美感和艺术效果。 二、平面广告的语言互动性设计 (一)创新性。平面广告设计的本质是创新与表现。创新是发展的原动力,也是发展的加速剂。语言互动的创新性是一种特殊的求异思维,是人类主观能动性的高级表现形式,所要传达的意思在人们意料之外,又在人们的情理之中,符合常理。创新可以使简单的东西变复杂,同时又可以使复杂的东西变简单,通过标新立异的方式,将富含寓意的广告传达给观众。一般来说,有创造性的想法都来源于平时生活中细节,通过正确的运用,即使是平时不起眼的小细节也能表现出来让人眼前一亮的信息。现在网络时代的各种高超手段,能够给平面广告增加创新特点,贴近生活,拉近与观看者之间的距离,更容易产生互动效果。 (二)大众性。作为一种艺术,平面广告应该给予观看者美好的享受。虽然要有创新性,但是也不能脱离现实,要更贴近民生,更“接地气”,才能与观看者产生共鸣,脱离群众的作品不会成为优秀的广告设计。平面广告的内容丰富,范围较广,表达方式又多种多样,选择一种观众更容易接受,更容易理解的方式,会提升该平面广告的艺术效果。 (三)多样性。随着平面广告设计的发展,它不再只是一种常规简单的组成和表达方式。优秀的作品会结合多种元素,多组互动设计,比如声音、动画、气味等等。越来越多的人们倾向于多样化的平面广告作品,设计者了解观众的需求与心理,迎合观众的喜爱,制作出普遍被观众认可的设计是成功的关键。多样结合要求设计者有足够的视觉敏感性和熟练的设计手段,紧跟时代潮流,涉及社会生活。万能的计算机可以制作出几乎一切人们想要的元素,但是,计算机是没有生命,不能思考,只能用作辅助机器的,因此,多样化的创作还是要来自于人们的灵感。 三、平面广告设计语言互动性的方式 新媒体的介入使得平面广告更加丰富多彩,其中互动性是平面广告的新表达特征。 (一)视觉互动。1.图形互动。图形互动是指利用图形的视错觉而产生的互动性。视错觉是指当人们或者动物在观察身边的物体时,由于引用的参照物不恰当或者基于不正确的经验主义而导致的感官和判断错误。这种互动性体现在观看者在观察该平面广告时不仅仅是一名被动的接受者,而是不知觉地参与进来,成为思考着、探索者,思考广告所传达的内涵,激发了观看者的兴趣,使作品更具有意义。另外,使用一些指示性的图形也能增加观看者与广告之间的互动。人们在这样具有指示作用、标记作用的符号的引导下能够更容易进入主题。这就类似交通道路中的指示路标和指示性标牌。在平面广告中使用指示图形,观众的视线在不经意间就被引导着蔓延到整个设计,更容易使原本隐喻的问题被人理解。2.色彩互动。利用色彩的明显比对,色彩错觉,色彩面积比对等,使观看者产生兴趣。还可以运用色彩的组合,使人们观看时由于错觉产生动感效果。 (二)形式互动。1.感官互动。通过视觉等让观看者与广告之间产生互动。位置的移动,元素的叠加使得平面广告产生戏剧性的动态效果,激起人们的兴趣,加深对该平面广告的印象。忽明忽暗、若隐若现的感觉更加刺激观看者的感官。平面广告中的部分缺失,看似有意,实则设计者的意图。所缺失的画面正是需要观看者的参与,通过想象,将缺失部分添加上来,使观看者成为参与者,体会到设计带来的愉悦感。这里运用到的理念是“DIY”精神,意味着“自己动手”,真实的参与才能印象深刻,感受到设计的魅力。2.媒介互动。互联网的加速发展为平面广告设计提供了一个广阔的发展平台和沟通平台。通过网络的交互性和实时性等特点,可以使广告在全民参与下设计产生,沟通、交谈、投票选择的方式均可。例如,某杂志封面广告设计出三种风格,在网络上供民众投票选择其一作为该杂志的封面。投票结果,票数最多的一张则为互动选出的最终结果,也是大多数人认可的结果。多媒体互动是新兴的一种时尚平面广告,利用多个传播信息的媒体构成平面广告的元素,与观看者产生互动。例如,将一个平面广告通过投影仪投射到地面,当人们走上该图像上面时,踩到不同部位,会出现声音或者动画等。这种新颖的设计,吸引人们的注意,增强感染力,为平面广告开创了一个新的方向。 (三)情景互动。具有情景的平面广告更有意境,更容易让人印象深刻。情景互动是指在广告画面外的物体共同参与下,完成信息传播的一种广告形式。与传统广告相比,情景互动广告并不一定需要在公共场合的突出位置,不需要大幅面、醒目文字和艳丽的画面来博取注意力,而是建立在用户视觉经验、心理暗示和行为活动之上,根据广告目的预先设计场景,使得用户能够不自觉地参与互动体验各种广告信息,从而更生动、更形象和更丰富地传播信息。 四、结语 平面广告设计追随者科技的进步,不再是单调死板的表达形式,设计语言的互动性能更好地吸引人们的眼球,受到消费者的青睐。只有具有创新新颖特征的平面广告设计才能适应社会的变化,才能推动平面广告的不断发展。 作者:胡凡 单位:湖北工业大学工程技术学院
平面构成论文:平面构成人物形象设计论文 一、构成在发型设计中的运用 (一)平面构成的运用 平面构成在发型设计中的运用主要通过点、线、面三方面来表现。首先,点的运用。点的排列方式直接影响发型轮廓形状的变化,是发型设计的重要因素。在发型设计中点的大小和位置的变化会给人不同的视觉效果,时尚发型经常采用方向不一致的点元素来设计,使人感觉变化的艺术效果,增强视觉美感。在舞台发型设计中运用点的大小不同或相似点的反复出现等排列形式,进而产生了节奏美和渐变感;其次,线的应用。线一般分为直线和曲线。在发型设计中,直线往往给人一种力量的美感,简单明了,直率果断。例如电视剧《潜行狙击》中“周望晴”的人物形象设计就运用了直线型的发型修剪方式,来体现居中女警的干练、果断的性格。曲线中的自由曲线在发型设计中运用的比较多,流露出作品优雅、柔美、奔放的情怀。此外,还可以通过发型线条的粗细变化,来表现造型的刚劲与柔弱;最后,面的运用。在发型设计时,造型师通常运用吹发、剪发、烫发、盘发等方法进行设计,这些方法会形成直线面和曲线面。直线面的发型给人以坚定、直接、果断的心理感觉。曲线面具有优雅、迷人,温暖中带有柔软的特性。例如电影《金陵十三钗》中“玉墨”的人物形象设计,该造型在发型设计上就运用了曲线面的手推波纹发式,来体现角色的柔美、迷人。 (二)立体构成的运用 立体构成主要是把点、线、面、体进行组合,构成新的立体形态,它是由二维平面形态进入三维立体空间的构成表现,与平面构成既有共性又相区别。一个完整的发式造型是由前面、后面、左面、右面、顶面五个面组成的三维立体造型,运用立体空间的构成方法,结合发型的结构和轮廓变化,形成风格各异的发式造型。例如电视剧《武则天秘史》中武则天的发式设计,设计师结合立体构成空间性、轮廓不确定性、动态的稳定性的特点,完成了半翻髻发式的设计。再加上发饰的点缀,形成了空间层次分明,富有节奏感的发式造型。 二、构成在化妆设计中的运用 (一)平面构成的运用 在化妆设计上采用点、线、面等元素来完成创作是近年来的趋势,尤其是线的运用更为广泛。首先,是线粗细变化的运用。由于线具有宽度这一性质,使得它在造型中更加丰富多彩。例如在眼部塑造时,就可以通过线条的粗细变化来完成眼线的塑造,从而表达特定的化妆情绪。纤细的眼线给人以含蓄、干练的感觉,较粗的眼线则给人奔放、妖艳的感觉;其次,是线浓淡变化的运用。深浅不同的线具有不同的感情性。例如在角色化妆中,用较浅且具有变化的线来创作女性化的妆面,给人含蓄、谦虚的感觉。用较实且棱角分明的线来体现男性的阳刚之美。当各式各样的线条与艳丽缤纷的色彩搭配在一起时,会使妆容更具时尚感、性格感。 (二)色彩构成的运用 色彩是形象设计的重要元素之一,它与平面构成及立体构成共同作用于人物形象设计的创作,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。不同波长的色彩通过视觉器官,传入大脑后,经过思维,使人在生理上和心理上产生一系列的色彩心理反应。色彩学家和心理学家发现色彩能左右人的情绪,体现人的性格。在形象设计中,艺术家通常运用色彩来体现人物的性格和情感。例如电视剧《红楼梦》中“林黛玉”的化妆设计,就运用了冷灰色调的眼影色彩,来体现林黛玉“喜散不喜聚”、“喜静不喜动”的性格特点。 (三)立体构成的运用 立体构成主要在塑形化妆中运用的较多。塑形化妆是指用肤蜡、棉花、硅胶等塑形零件进行雕塑化妆造型。在造型时,要结合脸部骨骼结构运用立体构成中的半立体构成和块材构成的创作法则进行设计,如堆砌、拼接等方法。 三、构成在服装设计中的运用 服装设计是科学技术和艺术的结合体,是形象设计的一部分。由于它占人体的比例较大,因此服装设计对整体形象的把握及其重要。“构成设计是人物形象服装设计的基础。服装的平面图案设计、色彩的搭配、立体结构的把握,都在人物形象服装设计中扮演着重要的角色。 (一)平面构成的运用 作品的形态构图是通过形的分割或配置来完成,图形的分割构成运用最多的是线。在服装设计中,无论是结构线、装饰线的设计,还是轮廓线的设计都运用了线的元素。服装结构线的设计主要在省道、开刀线、褶等部位。一般运用重复构成、渐变构成、放射构成等构成形式,来表现服装造型疏密、虚实、变化的艺术美感。例如百褶裙造型,就运用了平面构成中线条的重复与放射来表现它的款式特点。 (二)色彩构成的运用 人物形象中的服装除了款式以外,色彩是最为鲜明和显眼的部分。现代服装色彩的构成,更多地考虑色彩艺术与服装材质、款式地结合。而人物形象设计中的服装设计更注重色彩构成中的色彩个性与人体肤色、人物性格、故事节的融合,传达人物的某种思想、情绪。例如影片《两个人的芭蕾》中的人物形象设计,倪萍饰演的德贵家的服装基本采用带格的冷灰色调,来体现这一家人所处的时代。而女儿所有的服饰都是红色调。运用这样的色彩主要表现人物追求芭蕾梦激情。通过这样的服装色彩构成,推动影片的情绪。 (三)立体构成的运用 立体构成中的半立体构成、线材构成、面材构成、块材构成都会被运用在服装设计中。半立体构成主要在服装表面的肌理制作中使用,如缉缝、抽褶、雕绣、镂空、植加其他材料装饰等方法,都会给服装带来独特的立体感觉。线立体构成和面立体构成都是利用材料,以重复、渐变、扭转、面层和面群排列构成形式,使服装立体造型具有虚实变化的空间层次。如文艺复兴时期的拉夫领造型。块材构成主要是突出服装体积感的表现,如堆砌、拼接等方法。 四、构成对人物造型的影响 充分掌握构成设计的规律,通过构成在发型设计、化妆设计以及服装设计中的合理运用,塑造更贴切的人物形象。随着社会的发展,构成在人物形象中的应用也有了越来越多的变化。构成在人物造型中的运用,具有很强的表现力,对构成设计的深入学习,利于把握人物形象的创作方式,使构成在人物形象设计中发挥出更好的作用。 五、结论 构成设计是人物形象设计专业的基础课程,如何将基础课程的知识运用到专业中去,是我们值得探索的课题。构成的设计元素与形象设计之间有着承前启后的关系,它是造型设计的基础,是设计发展的过程。无论是从发型设计上、化妆设计上,还是服装设计上,都具有很强的应用性,在设计元素成熟后通过各种造型材料把设计的最终效果体现出来。所以形象设计应充分利用构成的设计元素,设计出更多具有艺术美感的人物形象。 作者:潘翀 单位:江西服装学院 平面构成论文:平面构成的标志设计论文 1平面构成要素及基本形式 点、线、面在平面构成中是必不可少的三要素,看似简单,但却是基础中的关键。而平面构成是指在二维平面空间概念的基础上将点、线、面等构成要素以一种艺术美感的形式进行重新组合的设计。平面构成的基本形式主要有重复、渐变、发射、空间、密集、对比、分割、特异、近似九种,每种基本形式的运用都不是独立固定的,它们可以交叉、循环使用,从而获得更佳的视觉效果。 2平面构成的基本形式在设计标志中的应用 2.1重复构成 这是一幅意大利曼特地生公司的形象标准,这个标准同样采用了重复构成的设计方法,将四个不同的四边形排列在一起,四边形的设计形象犹如四个重复的箭头,也是他们公司四大主要部门的象征,分别是食品部、纤维部、石化部以及药品部。四个箭头朝向一个统一的、向上的方向,体现了他们集团团结合作、共同奋斗、目标一致的精神。 2.2渐变构成 渐变是指一种物体形态以有规律性、有节奏性的方式产生连续的变化。渐变是一种强调事物变化过程的设计方法,它往往会将变化中的节奏、韵律很好地体现出来。如图2所示,这是一幅大宇汽车公司汽车标志图。这款标志采用近似正圆形的椭圆为整体外形框架,里面在设计一款犹如盛开的花朵一般的标志,这个花朵的标志正是采用了渐变的基本设计形式。椭圆代表地球、世界,积极向上开放的花朵代表大宇汽车公司永不言败、永不放弃、积极向上的精神,和敢于向世界挑战的勇气。而以简便方式设计的花朵是由六条蓝白相间的条纹组成的,可以理解为向上延伸的高速公路,也可以理解为大宇在众多的商业领域中有庞大的发展潜力。该标志的主体颜色为蓝色,象征永远年轻、充满朝气,白色象征纯洁、牺牲、团结的精神,整个大宇汽车标志充满传统儒家“仁义”理念。 2.3发射构成 发射构成是一种有中心聚合点的规律性的构成形式,简单来说就是中心对称形式,是指围绕一种固定的中心距和点,以不变或变化的形态均速、平缓地向周围扩散或向中心聚拢。发射在自然界中极为常见,如太阳照射、电灯光亮照射、水花四溅等等都是以发射的形式存在。女装品牌为“七色玫瑰”的标志是一款通过将数字“7”设计成颜色各异、形态弯曲的形式,将其向四周发射、旋转而制作成的,不仅美观时尚,还充分体现了浪漫主义色彩,在设计理念上“7”是一个语义双关词,既代表“七色玫瑰”经营的七大服装领域,也代表7种如彩虹般灿烂的颜色,体现女装品牌的新潮、时尚、个性,将女装行业的特征展示的淋漓尽致。 3结束语 目前在标志设计中平面构成的基本形式的运用最为广泛,它作为一种最有效的设计手段在平面广告设计领域拥有不可替代的地位。标志设计不管在创作手段还是应用内容上都与平面构成息息相关,而标志设计在平面构成的基本形式上反复推敲、不断创新,以多样化的平面构成基本形式为主,以简约时尚、内涵丰富为设计准则,进而创造出许许多多富有生命力、视觉感官效果超强的艺术标志。这要求标志设计者要数量掌握平面构成基本要素以及基本形式,将其熟练、灵活地运用于标志设计中善于用创造性思维、发散性思维思考,是设计成稿符合设计主题,达到人图交流的境界。 作者:金靖 单位:安顺学院 平面构成论文:平面构成园林设计论文 1平面构成在园林设计中的实施要点 在现代设计理念的影响下,现代园林设计不再拘泥于传统的风格和形式,呈现出了鲜明的特点,在整体构图上摒弃了轴线的对称式,追求非对称的动态平衡;而在局部设计中,也不再刻意追求繁琐的装饰,更加强调抽象元素如点、线、面的独立审美价值,以及这些元素在空间组合结构上的丰富性。不仅如此,平面构成理论在园林设计中的应用具备良好的可行性,一是园林设计可以归类为一种视觉艺术,二是艺术从本质上看,属于一种情感符号,可以通过形态语言来表达,三是视觉心理趋向的研究为平面构成理论提供了相应的心理学前提。平面构成在园林设计中的应用,主要体现在两个方面: 1.1基本元素的应用 (1)点的应用在园林设计中,点的应用是非常广泛的,涉及园林设计的建筑、水体、植被等的设计构成,点元素的合理应用,不仅能够对景观元素的具体位置进行有效表示,还可以体现出景观的形状和大小。在实际应用中,点可以构成单独的园林景观形象,也可以通过聚散、量比以及不同点之间的视线转换,构成相应的视觉形象。点在园林设计中的位置、面积和数量等的变化,对于园林整体布局的重心和构图等有着很大的影响。 (2)线的应用与点一样,线同样具备丰富的形式和情感,在园林设计中,比较常用的线形包括水平横线、竖直垂线、斜线以及曲线、涡线等。不同的线形可以赋予线元素不同的特性。 (3)面的应用从本质来看,面实际上是点或线围合形成的一个区域,根据形状可以分为几何直线形、几何曲线形以及自由曲线形等。与点和线相比,面在园林设计中的应用虽然较少,但是也是普遍存在的,例如,在对园林绿地进行设计构造时,可以利用不同的植物,形成不同的形面,也可以利用植物色彩的差异,形成不同的色面等。在园林设计中,对面进行合理应用,可以有效突出主题,增强景观的视觉冲击力。 1.2形式法则的应用 (1)对比与统一对于与统一也可以称为对比与调和,其中,对比是指突出事物相互独立的因素,使得事物的个性更加鲜明;调和是指在不同的事物中,寻求存在的共同因素,以达到协调的效果。在实际设计工作中,需要做好景区与景区之间、景观与景观之间对比与统一关系的有效处理,避免出现对比过于突出或者调和国度的情况。例如,在不同的景区之间,可以利用相应的植物,通过树形、叶色等方面的对比,区分景区的差异,吸引人们的目光。 (2)对称与均衡对称与均衡原则,是指以一个点为重心,或者以一条线为轴线,将等同或者相似的形式和空间进行均衡分布。在园林设计中,对称与均衡包括了绝对对称均衡和不绝对对称均衡。在西方园林设计中,一般都强调人对于自然的改造,强调人工美,不仅要求园林布局的对称性、规则性和严谨性,对于植被花草等的修剪也要求四四方方,注重绝对的对称均衡;而在我国的园林设计中,多强调人与自然的和谐相处,强调自然美,要求园林的设计尽可能贴近自然,突出景观的自然特征,注重不绝对对称均衡。 (3)节奏与韵律无论任何一种艺术形式,都离不开节奏与韵律的充分应用。节奏从概念上也可以说是一种节拍,属于一种波浪式的律动,在园林设计中,通常是由形、色、线、块等的整齐条理和重复出现,通过富于变化的排列和组合,体现出相应的节奏感。而韵律则可以看做一种和谐,当景观形象在时间与空间中展开时,形式因素的条理与反复会体现出一种和谐的变化秩序,如色彩的渐变、形态的起伏转折等。园林植物的绿化装置中,也可以充分体现出相应的节奏感和韵律感,使得园林景观更加富有活力,避免出现布局呆板的现象。 (4)轴线关系的处理所谓轴线关系,是指对空间中两个点的连接而得到的直线,然后将园林沿轴线进行排列和布局。轴线在我国传统园林设计中应用非常广泛,可以对园林设计中繁杂的要素进行有效排列和协调,保证园林设计的效率和质量。 2结语 总而言之,在现代园林设计中,应用平面构成艺术,可以从思想和实践上为园林的设计提供丰富的源泉和借鉴,需要园林设计人员的充分重视,保证园林设计的质量。 作者:朱金华 单位:江苏绿洲建筑园林设计院有限公司海南分公司 平面构成论文:三大构成教学平面设计论文 一、立体构成与平面设计之间的关系 立体构成需要以人类视觉规律以及材料作为基础,以力学为主要的构成依据,将各种造型要素按照一定的构成原则进行排列与组合,形成一个新的立体空间造型,因此又将立体构成成为空间构成。平面设计专业的学生通过学习立体构成,能够培养其空间想象能力、造型理解能力以及技术表现力等。同时,立体构成与平面设计之间也存在重要的关系,立体构成实质上就是在平面设计的基础上添加空间造型,如果说立体构成是对造型、空间等的研究,那么平面设计就是进行立体构成中比不可少的一部分。通过在平面设计作品中使用立体构造思想,就能够有效的提升平面设计的立体感、视觉冲击感等,给与观赏者一个巨大的联想空间。另外,在一些POP设计、包装设计以及展示窗设计过程中引入立体构成概念,能够提升设计的视觉效果,说明将二维的平面设计以及三维范畴中的立体构成有机的结合起来,就能设计出更好的作品。 二、平面设计与三大构成关系教学措施 通过对平面设计与三大构成之间关系的分析,可以看出三大构成对平面设计的作用极大,如何提高平面设计与三大构成关系教学效果是现阶段相关领域人员致力研究的课题之一。笔者基于多年的教育工作经验,提出以下两个方面的建议: 1.从教师教学的角度出发 有效的教学方针是保证教学效果的基础。在平面设计专业三大构成教学学习过程中,教师应该注重培养学生的判断能力,启发学生进行创造性设计。帮助学生养成良好的设计构思、感觉以及技巧。其中,在培养学生判断力方面,主要指的是培养学生能够在众多设计元素中判断与选择出自己需要的元素。通常来说,平面设计者对元素的判断依据自己的直观感觉,但对于一些混乱复杂的艺术形象,还需要通过准确、科学、严谨的判断。在学生创造性启发方面,主要指的是激发学生的创造性思维,使学生能够从简答的自然环境中找到设计的灵感。因此,需要加强学生观察力、想象力的训练,让学生对一些事物能够产生灵感,然后通过对这些感觉的整理、提炼等,最终形成一个设计构思。如看到行驶过的汽车,就能联想到汽车是由哪些线、点、面构成的等。一旦这些感觉出现需要及时的记录下来,然后进行后期的分析与整理。在学生表现技术的运用能力培养方面,就是通过大量的构成练习,培养学生对构成知识的运用,提高学生设计的技巧。引导学生将复杂的造型简单化,用最简单的方式将事物表现出来,充分的了解造型构成的方式与规律,通过手绘或电脑制图的方式去表现。 2.从学生学习的角度出发 作为平面设计专业的学生,在学习三大构造的过程中,需要做好以下几个方面的工作:第一,需要对平面设计与三大构成之间的关系充分了解与掌握,同时了解三大构成对平面设计的作用;第二,通过各种途径与手段收集三大构成学习素材;第三,注重自我创造性的锻炼,多学多看,将平时看到的平面作品、造型等进行分析,提取有用的元素。 三、总结 通过上述分析可知,三大构成作为平面设计专业中一门重要的基础课程,对平面设计学习具有重要的作用。通过对三大构成及其与平面设计关系的学习,能够有效的提升学生的创造能力、构思能力以及设计技巧等。在新课改体系下,教育工作者还需要加大对平面设计专业三大构成教学模式进行探索,加强对设计专业学生艺术修养的培养,为平面设计专业发展做出更大的贡献。 作者:黄欣宇 单位:辽阳职业技术学院 平面构成论文:平面构成现代设计论文 一.平面构成的概念和特点 平面构成,是一种视觉形象的构成,是在二维平面空间里按照一定的方法原理和要求,对设计元素进行各种视觉形式的设计与组成,使组成效果具有较为强烈的视觉信息和美感的创作活动。平面构成是一门研究平面图形创意和思维的科学。它具有以下特点:首先,平面构成是一种偏重于理性和逻辑思维形象的活动。通过对主题的深度挖掘,形成一种设计与创意的能力。其次,平面构成研究的主要方面是点、线、面及其发展的形态。通过对点、线、面等单个视觉元素的研究,并结合形式美法则,综合运用重复、特异、发射、渐变等方法以达到完美的愉悦视觉的效果。再次,平面构成具有很强的概括性。它舍弃了具体事物的某些形态特征,并且把相对复杂的形态概括成简洁、抽象的设计元素。从上面的表述我们可以看出,平面构成有着自身的特点。通过学习和掌握平面构成,可以更好的理解现代设计。 二.平面构成在现代设计中的基础作用 平面构成是现代视觉传达的基础理论,也可以说是现代应用设计的基础。现代设计充分表达了现代人的审美观念,具有很强的时代感。构成是一种手段,而设计才是最终的目的。平面构成是设计的基础,是现代平面设计的最基本表达方式。我们可以对比一下现代设计与平面构成,从中我们可以看出平面构成对于现代设计的指导意义。平面构成是抽象的,而设计作品是具体的;平面构成是概念性的,而现代设计则具有更强的实践性;平面构成是符号性的,而现代设计具有明确的指向性;平面构成训练是手段,现代设计才是最终的目的。这就是平面构成与现代设计的关系。所谓“万变不离其宗”,平面构成的地位就是这个“万变不离其宗”的“宗”。现代设计的发展已经逐渐呈现多元化,种类繁多,门类也是越分越细致。但是平面构成始终是最为基础学科。其基本理念和构成元素深入到现代设计所分出的各个学科。平面构成作为一门独立的学科,它既有应用设计的构成部分,又有其基础设计的训练内容。要研究设计的基本方法以及它的构成形式原理,我们就必须学习和掌握基本的平面构成的设计语言。也就是掌握设计的方法和程序。它是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑和视觉效果重新设计和构成空间深度,并突出它的运动规律,表现出具有超越时间空间的图形效果。 平面构成作为设计基础,具有很强的实用性。它所涉及的领域非常广泛,特别适用于现代科技。新工艺技术的不断涌现,使得平面构成从某种意义上来讲已经超越了平面的范畴。不再局限月平面的单一表达方式,而呈现出多媒体,多元素的表达方式。由此可见,平面构成的理念是随着现代科技的发展而更新发展的,其中融入现代自然科学和人文科学先进思路,并不断的创新和改进。掌握和学习好平面构成,就相当于为现代设计打下了一个良好的基础。例如,平面构成的基本元素是点、线、面;而点、线、面基本涵盖了所有视觉设计的元素。掌握平面构成的基本元素并且能够合理应用它,就等于具备了企业商标、商品广告、商品包装、CI设计等现代设计的能力。通过学习平面构成,掌握形式美法则,就可以胜任现代设计中不同的设计任务。所以说无论是19世纪初,还是现代,平面构成在现代设计中的基础地位是不可动摇的,是现代设计的第一课,也是重中之重,值得我们花费精力去钻研和学习。 作者:吴崇高 单位:渤海大学文理学院艺术系 平面构成论文:平面构成园林设计论文 一、点、线、面相结合的原则在园林设计中的应用 如同平面构成在学习中要绘制“点、线、面综合构成”一样,几乎每个园林的空间设计中,都体现了形态元素点、线、面以不同形式发挥的作用。点、线、面使得园林景观的空间变得有序,点、线、面相结合的原则是园林景观设计的基本原则。有的对象,在一个空间里既可以是点,也可以是线。在现代园林设计中,应该更注重点、线、面三者的结合,营造出空间景观层次丰富、健康生态的景观环境。 二、形式美法则在园林空间设计中的运用 1、对称均衡。前者如北京故宫建筑的布局方式最具有代表性,以此烘托了严肃庄重的气氛。在现代园林景观设计中,很多广场、花坛也经常运用对称的布局方式,给人安全稳定庄重的感觉。但是如果在园林设计中全部采用对称式布局,就会显得过于完美,给人呆板的感受,而均衡则可以弥补这种单一化,使园林空间生动而富于美好的变化,较常用的是自然式均衡,例如,著名的苏州园林在设计方面采用了一种自然式均衡的园林空间布局模式。让身处其中的人感到一种源于自然而高于自然的和谐之美。当然,还有很多优秀的园林空间设计将均衡和对称这两种布局方式综合运用,也产生了很好的空间效果。 2、对比与统一。在园林空间设计中,对比体现出不同元素之间的差异性,统一则表现为各种对立面的组织与协调。设计者在园林空间设计中常用对比手法突出主要的景观节点,以此来突出主题,烘托气氛,在很多广场的设计中,就常以喷泉或雕塑作为主要景观节点与其他小景观形成对比。同时,在许多古典园林主景规划中,往往用较大的面积、体积来体现其在整个园林空间布局中所占的主导位置,这样的设计方式具有很强的视觉冲击力,表现出其地位和主景优势,能产生鲜明的对比效果。在园林空间设计中,对比是可以多方面体现的,整体与局部、主体与从属、大与小、曲与直、虚与实、动与静,甚至是材质、色彩等都可以产生美妙的对比效果。在园林空间设计中缺少对比,就会缺少变化,必然会使人感到单调乏味,没有美感。可是,事物都是辩证的,对比也是一把双刃剑,如果超越度的把握,过分地强调夸张对比就会失去园林景观的和谐美感,使人没有视觉焦点。所以,统一和谐的感觉也是形式美非常重要的一环,正确运用对比与统一的形式美法则可以使园林各种要素相辅相成,活泼生动,而又不失完整和美的韵味。 3、节奏与韵律。绿化装饰也必须平面构成强调节奏感和内容存在的方式,没有无形式的内容,也没有无内容韵律感,它是产生形式美不可忽视的一种艺术手法。园林的内容决定其形式,园林的形式依赖于内一切艺术都与节奏和韵律有关。节奏,近似节拍,是一容表达主题。同时,恰当的形式又可以充分地展现内种波浪起伏的律动,当形、线、色、块整齐而有条理地容,良好的表达主题。绿化装饰中的节奏主要体现在:强弱和长短、疏密、高低、刚柔、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。 三、结语 平面构成对园林空间设计的影响不容忽视,且具有重要的指导作用。也为探寻具有现代美的园林形式提供了明晰的方向和多种可能性。运用恰当的构成形式,形成既有形式美又有园林意境的空间,才能共创人工美和自然美和谐共生的环境。 作者:谢婧 平面构成论文:平面构成运用于动画设计论文 动画设计是集合了文学、音乐、美术等门类的综合艺术,也涉及媒体传播、商业、娱乐、教育等社会媒介领域,是综合性的学科和独特的艺术形式。动画的画面构成是对设计元素的理解和创造,不同造型的角色和场景构成了动画画面。点、线条、光影面、色彩等都是画面的重要组成部分,这些元素通过对比与统一、和谐与韵律等形式美法则把各个元素结合成一幅完整的画面。构成是对造型方法、原理、规律的研究。我们将动画设计的元素类型化、结构化,通过观察感知自然形态、人化形态、抽象形态的变化规律,对其结构、功能进行研究,达到在动画画面表现上的新形式。平面构成是视觉元素在平面上,按照美学的原理和美的视觉效果进行的编排和组合,它可以解决构图问题,丰富动画画面,同时又保持镜头风格的统一和连续。平面构成也创造新图形,并对新的图形作多种形式的组合,是理性和感性相结合的产物。平面构成可以解决镜头中画面上各种因素之间的内在联系和空间关系,增强动画作品的生动性、丰富性、层次性、秩序性。将不同要素组织在一个画面上,形成一个和谐统一的整体,可以强调画面中主要的角色或场景,分层次地表现主次之间的关系,使作品更完善、更加典型。 动画的表现手法和艺术形式也越来越趋向多元化,虽然画面中有些单一元素也许简单,但不同的处理,也会有极强的视觉效果。例如重复的形显示出整齐划一、气势磅礴的力量,极具视觉冲击力。画面中所见到的点、线、面、体、色彩、材质就像是文学中的字、词、句一样,是视觉语言的构成要素,其中的对称、对比、均衡、统一等形式美法则就如同视觉语言的语法。比如均衡的视觉效果在心理上就会平和、安静一些,均衡也就成为动画设计中追求视觉平衡的一种形式。而将现实中本来庞大的事物缩小,或微小的东西放大,并置在一起,就会产生不真实的强烈对比效果,是动画中常常使用另一种构成画面的方法。 点是一切造型的基础,单个的点传达给人孤独、沉默,两个点有一种张力感,三个处于任意位置的点具有流动感,大小不同的点组合在一起会使人感到节奏、韵律的变化。在动画设计中,角色的五官、商标、文字等元素都可以作为点来处理,起到点缀、呼应、平衡视觉的作用。 线在几何学意义上是一个看不见的实体,没有粗细之分,只有长度与方向。简练的线条清晰明快,繁杂的线条给人混乱模糊的印象;淡而柔的线让人感觉轻松活泼,舒展飘逸;浓而刚的线结实、朴素、浑厚。线的内涵功能在于线给人以运动、力量和速度等主观感觉,各种线的内涵均表现为不同的性格与表情。 面是由于线的移动而形成的,面的移动产生立体。面的形式有几何形、组合形、偶然形成的面等,各具有不同的内涵。几何面给人以明朗、庄重、规范、简洁的理性感受;有机形态的面,亲切、圆润、富有弹性,带给人一种充满生命活力的印象。组合形由两个相同或相异的形连接,重叠或分离后组成,内涵语义较丰富,会产生各种不同心理认知。 构成元素是动画构图的重要组成,在画面组织上具有极大的造型概括力,能将画面中复杂的内容归纳得简练、有序,这样能够直截了当、明确清晰地突出画面的主要意义和隐藏的含义。构成中的点、线、面关系同样是动画构图中的重要组成元素。例如,在大全景的动画设计,其中的建筑群或天空我们就可以看作是面,角色人物和交通工具等可以看作是点,路灯绿植树木等就可以看作是线。如果是中景拍摄表现空旷的场景和孤独的人物,那么其中的角色人物就是面的关系;地平线就是线的关系;远处的小景、植物、动物就是点的关系,而场景中所有这些元素都随着画面的运动而不断交替变化。在动画制作中,如能流畅恰当地运用这种关系进行镜头画面调度调整,能让动画画面更加活跃。 这些动画设计的基本规律是以图形中各种点、线、面的关系在画面中不断地运动变换位置,而产生空间感和动感的画面效果。如果加一些辅助性的电脑特效,画面将变得更饱满和谐、绚丽多彩,这就是平面构成在数字动画设计运用的一种典型例子。线与面的结合运用是动画设计表现最多的元素之一,线条的韵律运动配合音乐的节奏使得画面丰富多变、动感十足。动画影视画面的线条运动能引导观众的视线走向,也是转换镜头与变换画面元素切合点常用的手法。 任何动画作品中的形态都是由这些基本的形式构成的。动画造型的塑造主要是以体的形式存在,动画角色造型的各个局部,点、线、面都在动画设计的外延功能和内涵功能方面起着重要的作用。在动画角色造型外延功能方面来看,这些元素构成了动画作品最直观的视觉特征,是具有实用功能的;而从内涵功能方面来看,这些元素都是构成动画形态符号的主体,具有象征意义。 无论是平面的、三维的、写实或者写意的动画造型都是由这些基本点、线、面、体构成的,它们通过不同的组合搭配,塑造出了形象生动的动画视觉形象,又向外界传达着其动画作品特有的文化价值并被观众所认知。动画设计中,构图配置了画面场景、角色造型的比例、安排画面中的点、线、面等元素,这些让画面更丰富有趣,强调了动画的焦点,是表达动画主题思想和体现艺术美感的重要手段。从具体的角度来说,动画画面是由角色、场景、道具组成的;而从抽象的构成角度来看,这些画面是不同造型的点、线条、面、光影和色彩,把这些元素合理得当地组成所要的画面,这种构图的方法就是构图的形式美法则。我们所知道的形式美法则—变化统一、对称平衡、对比调和、韵律与节奏等讲的都是同一个道理。一部动画画面的构图与景别是相互联系的,在一部动画作品中,镜头画面不是单独存在、毫无关系的。完整的动画画面构图是由一系列颇费心思的构图组合形成的。在一组画面中,每一个画面都有承上启下的作用,让每一帧都息息相关;然后利用画面构图的关联性,运用重复、变异等手法,连接每组画面,利用元素延展引起下一个画面。 平面构成是在形象思维与逻辑思维方式引导下的造型形式和设计思维的训练。在大自然中、在日常工作生活中、在休息娱乐中,都包含有点、线、面关系,是我们动画设计中,构图形式美感的一个重要源泉。在进行动画构图设计时,要利用我们在平时积累的经验,整理归纳和选取动画场景画面的各个个体之间的关系,通过特殊手段,提炼出有用并且可以让动画角色造型更夺目的构成元素。动画设计创作,就是要善于运用我们所想到和看到的各种点、线、面关系来再现和创作画面的视觉形象,创造出有吸引力的动画画面。 结语 平面构成在动画设计中有着极其重要的意义,可以体现在对于动画形象塑造、场景空间布局、动画时间空间的控制等,也是对思维的训练和形式语言的研究。平面构成特有的视觉形态和构成方式带给我们一种特殊的视觉美感,只要我们好好学习并能合理地将其融入动画设计中,必定会给动画设计带来新的活力。 作者:杨尹 单位:沈阳理工大学艺术设计学院 平面构成论文:平面构成理念的版面设计论文 1、个性化风格诉求 21世纪流行的钢筋块状结构,非常具有视觉冲击力。而其他的设计元素,比如传统设计中常常运用的线条、底纹逐渐退出,版面留白增多,色彩运用也更加自如。当然,也有一些平面媒体,尤其部分主流媒体,缺乏市场意识,固守传统思维,创新意识不强烈,版面设计一如既往,没有根据时展和大众欣赏趣味的转变进行调整,版式僵化、教条,对读者尤其是年轻一代读者没有吸引力,这就导致他们的新闻报道无法得到大众的认可,公信度不高,影响力有限,某些报纸刊物甚至沦落到只能依靠政府强行摊派才能生存的境界,发展前景堪忧。穷则思变,变才能通。 2、简洁化风格诉求 报刊杂志的版面设计与广告设计有着很大的区别,更多是为了内容服务,换言之,版面设计应该服从于表达需要,要努力在报刊杂志传递信息和读者接受信息之间实现平衡。一定空间内信息量太小,主办方的传达意愿受到压抑;信息量过大,容易对读者造成压迫性。传统报刊杂志版面设计理念中,主办方更注重在有限的版面中传递更多信息量,不仅文章篇幅冗长,版面设计也较为拥挤,挤压感强烈,给人一种很压抑的感觉。现代社会中仍然有个别报刊杂志为了达到某种视觉效果,将版式设计的花里胡哨,各种对比鲜明的色彩、线条充斥其中,由此传递出的信息量杂乱无章。而根据美国心理学家一项研究报告显示,过多的信息量会导致人们无所适从,产生审美疲劳,感觉麻痹;严重的甚至会做出应激性反应,转向自我封闭。其实根据生活常识,版式设计并不一定要以繁杂为最上选择,那些简单的设计能有效消除读者的审美疲劳,反倒更能吸引大众的眼球。当然,简约不等于简单。简约主要体现在线条是否流畅、色彩是否明快以及装饰是否简单明确,而不在艺术设计时的风格繁复和视觉挤压。如何在充分保证编辑表达意愿和让读者更好地接受信息之间保持动态平衡,是进行艺术设计时考虑的优秀问题。以《渤海晨刊》为例,此报于2007年6月底由四开大报改为八开小报,不仅版面增加,内容上也更加丰富多彩,贴近民众。在设计理念上,表现出明显的简约风格。该报所有版面都有一个固定版面模式;整版分为左右两部分,其中左栏单辟,形成纵向挺拔之势;重要稿件标题字体为超粗黑,图片顶版横贯至右,如有征稿启事之类,可单辟一栏,造成大两分中的小两分;各版根据内容差异,制作不同细节。整个版式设计清新明快,简约醒目,取得了较好的视觉效果。 3、稳定性诉求 随着时代的发展,大众的审美趣味总是在发生变化。作为和大众接触最为频繁和密切的平面媒体,各个报刊杂志杂志应该保持高度的敏感度,根据自身办刊原则和办刊方向,与时俱进,不断调整自己的版式设计,以期迎合大众口味。但这里要注意一个问题,调整和变化自然有其必要性和合理性,却不能为了调整而调整,为了变化而变化,更不能不顾稳定性盲目持续变化。某些刊物或报纸的忠实读者可能会在几年甚至十几年的时间里对其保持高度关注,这就意味着这些读者在长期的阅读体验中,已经形成了稳定的阅读习惯。编辑切不可轻易对这些报刊杂志的封面、题字、板式结构以及栏目摆放设置进行调整变动。相反,应该利用规范严谨的版式树立起自己简明的视觉形象识别,培养、引导读者的阅读习惯,让他们对该报刊杂志形成高度品牌认同。如果考虑调整版面设计,一定要慎之又慎,拿出成熟的改变方案,进行充分理论论证的基础后循序渐进,先从局部、小处着手,在保持整体风格不大变的基础上慢慢调整。如果改变的幅度太大,完全超出受众的心理期待,会让这他们心生茫然无措之感,不但不会接受这些调整,还会产生排斥心理。这样就适得其反了。 4、内容形式和谐性诉求 除了一小部分属于政府行为或者以赠送的形式发放外,大部分报刊杂志都是在市场上,通过销售的形式被读者购买,而读者之所以愿意出资购买,除了内容上的偏好以外,不可否认的是,该报刊杂志版式设计的客观效果一定不容忽视。只有将吸引读者的内容和具有美学效果的形式完美结合在一起,才能让读者产生购买和阅读的欲望。内容和形式的和谐统一,不仅是文学、音乐,更是艺术设计中所应遵循的最高准则。就具体的版式设计而言,所谓内容和形式的和谐统一指的就是遵循美学原则,尽可能将各个大小版面按照黄金分割的比例进行裁剪,以迎合受众的欣赏趣味。如果将一行或者多行标题看作一条线、一个长方形,将一张图片看作是一个平面,就可以按照黄金分割法则,运用对称、呼应、均衡、韵律、对比、空白、分割等平面(版面)设计原则进行操作。当然,在实际操作过程中,不要机械死板,一味教条主义。美是无法量化的,虽然有众多设计法则可以参考,但法无定则,通过组合和分割、水平和垂直的构图造成安静、稳固的感觉,倾斜与交错则给人动感十足的感觉。在整体布局整齐划一的基础上,内部又有参差错落的变化,既显得雍容大气,又不呆板停滞,给人十足的美感。在版式设计过程中,设计者应该大胆创新,勇于突破对称式、齐列式、对角对应式这三种传统版式形式的桎梏,随着美学风格的时代变化,不断推陈出新。 作者:聂敏 单位:晋中职业技术学院 平面构成论文:平面构成基础教学论文 一、主张以手绘为主,加强动手实践能力 在平面构成教学过程中,就学生完成作业的方式而言,可以用电脑辅助来完成,也可以通过手绘来完成。前者作业速度会加快,可以用较少的时间完成较大的作业量,但是有一定的弊端,用电脑个性语言不强,容易抹杀人的性格与个性特点,等等。我认为平面构成这门课的作业练习应以手工绘制为主,平面构成作为一门专业基础课,往往在大学一年级开设,作业通过手绘来完成可以起到承上启下的过渡作用,帮助学生顺利的进入专业课程的学习。学生动手实践的过程本身就是一种创造活动,是一种思维运动的过程,从而帮助学生打开设计思路,培养学生自己做实验的能力,从实验当中去发现美,创造美。加强动手能力的训练,可以大大增强学生脑与手的协调能力,进而提高自己的专业素质,为以后的专业设计铺平道路。 二、与图案课相融合 “图案”是日文的译词,此译词又是从西文“design”翻译过来的,其含义是设计、图案、花样、构思、打样和布局.图案具有特定的装饰性和实用性,它是与工艺制作相结合,相统一的一种艺术形式。图案课是美术教学中一门专业基础课.学生通过对图案摹本的对临、背临,记住并掌握常用的图案纹样,进而体会中国传统图案纹样的特点和韵味,并且能够在设计中加以灵活运用。 我国从20世纪20年代起便将图案课列为主干课程,80年代引入包豪斯设计观念,情况发生了变化。平面构成的出现使传统图案被推上了批判地位,曾引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。我认为,在开设平面构成课程的同时,可以增加一定量的图案课时,让学生系统的学习一些传统图案纹样,理解它们的象征意义,掌握传统图案的构图法则,为平面构成设计提供丰富的可借鉴资源,达到在设计时可以较自觉的运用传统图案来表达设计意图。装饰性是图案的特性之一,在平面构成中纳入装饰基本形,可以拓宽设计思维,有助于传统文化与现代设计的衔接。因此将平面构成与传统图案结合有利于平面构成的教学开展。 三、注重与专业内容相结合 平面构成在现代艺术设计的诸多领域,尤其是在视觉传达艺术设计的基础教学中,已经成为一个必不可少的重要组成部分。但是,在实际教学过程中,有些学生却认识不到这一点。由于平面构成教学内容的抽象性,再加上理论概念的理性化,往往给初学者带来迷乱和困惑。学生对点线面这些抽象概念的认识比较肤浅,看不到这些抽象概念背后蕴含的真正意义及其与应用设计的密切联系,学习兴趣不高,即使是学了,也是知其然不知其所以然,只知道是平面设计的基础,却不知道如何去运用。从教学实践来看,往往因为同专业结合不好,学生对平面构成这门课与本专业的关系没有足够认识,因而对这门课也没有足够重视。平面构成作为基础训练,与应用设计是有区别的,但是掌握好基础理论可以使实际设计和应用拓宽思路。就结合专业而言,在注重单纯的基础构成训练中有必要对今后可能应用的范围有一个大概的了解,这样才能在具体的设计创作中把平面构成的基础知识活学活用,而不是完全割裂,所以在基础练习中要加上部分与专业设计接轨的训练内容。 四、教与学相结合,注重培养学生的创新意识 在平面构成基础教学中,以往传统的教学方法是以教师讲授为主,学生被动地接受书本知识。由于教学方法比较单一,学生对那些抽象的点线面知识得不到感性的认识,只能凭教师的“纸上谈兵”,学生的学习兴趣不高,教学效果也不明显。要改变这种教学现状,就要改进教学方法和手段。教学方法与手段是贯彻实施教育思想的重要手段。在教学过程中,教学手法不能简单划一,可以有计划、有选择地运用启发式、讨论式、研究式等教学方法,促进学生对知识的理解。多媒体教学手段的运用不仅节省了教师板书的时间,而且增强了教学的直观性,使学生将抽象的理论与生动的形象结合起来,提高了课堂的效率。随着时代的发展,我们在教学中要不断探讨新的教学方法和手段。 课堂教学是实施素质教育的主渠道,上课形式与教学方法的好坏,直接影响学生对专业知识的理解与掌握程度。因此,在平面构成教学过程中,要给学生一个讨论、思考的空间,允许学生提出质疑,加强学生自己动手做实验的能力,从实验中获取灵感。 创新是艺术设计的生命,创新意识的培养对于学生来说至关重要。兴趣是最好的老师,是学习的主要动力,在教学过程中要注意对学生兴趣的培养,以激发学生的创造性思维,促进学生个性的发展。对学生的一些想法要给予一定的鼓励与肯定而不是全盘否定,从而抹杀其创作欲望。逐步引导学生的创作思维,激发学生的创作潜能,变“要我学”为“我要学”。 平面构成作为一门造型基础课,适合于所有美术专业,特别是视觉传达艺术设计专业。对平面构成课程内容的理解和掌握,有助于学生审美能力的提高,有助于培养学生的创新意识与创造能力,有助于发掘学生的内在艺术潜能。因此,我们在教学过程中要不断更新观念,改进教学方法,注重对学生思维的引导,使平面构成课程体系的建立更加完善。 平面构成论文:平面构成对平面设计的启示 一、日本平面设计的发展溯源 早在在包豪斯设计学校成立之初,在这个学校以里就开始出现日本人的身影。据记录在1922年11月13日石本喜久治和仲田定之助参观了魏玛包豪斯,之后,1924年大内喜一郎、崛口舍已又参观了魏玛包豪斯,并会见了格罗比乌斯等包豪斯教员。最早以学生身份来到包豪斯留学的是东京美术学院的助教水谷武彦,他从1927年开始到1929年在迪索包豪斯学习。水谷武彦归国后,在东京美术学校开始了在包豪斯设计思想指导下的“构成原理”基础教育方式的教学,对日本设计发展和年青一代的日本设计师们产生了较大影响。直到二战前夕日本设计依然在追随西方现代设计和日本传统工艺之间徘徊。起初日本设计师抱着“走出亚洲,走向欧美”的设计理想,不仅全盘吸收了西方的“构成原理”的设计方法,更试图全盘吸收了欧美的生活方式和文化,进而完全取代日本的生活方式和传统文化,将反映西方生活方式的观念照搬到自己的设计当中设计作品反而显得笨拙、生硬和肤浅,最终的结果是只能是“邯郸学步”,这样的设计不仅不被本国民众所接收,更不能为世界人民所认可。其后日本设计师开始进行了深刻的反思,意识本土传统文化的重要性,只有本民族的文化才是本国设计发展的根基,才能给本国设计源源不断的输送营养,才能保证本国设计的长远发展。日本设计师在西方“构成思想”的指导之下开始对本民族文化从新理解,对本土设计开始大刀阔斧的改造。 二、“构成思想”在战后日本平面设计的实践 龟仓雄策作为日本第一代设计师,他独到的设计思想和成功的设计实践给战后日本海报设计动向提供了一条新的发展道路。龟仓雄策以日本文化为基础,充分利用构成的设计理念与思想,将日本文化元素解构并运用欧洲现代构图方法将其重新构建,致使他的作品在具有极强的现代性的同时又彰显出日本传统族徽式的象征性和简洁性。龟仓雄策对西方构成表现形式的推崇,同时也清醒的认识到对本民族传统文化和美学传统重视的重要性,他以日本文化为根基兼取西方现代构成主义思想,进而发展形成了具有国际认同感的基本视觉因素,同时又不失日本民族文化的特色的设计风格。他负责设计的1964年东京奥林匹克运动会的标志和海报,直接将奥运会会徽作为海报的主体图形,充分体现构成结构的简约之美,有着强烈的视觉冲击力,这一作品正是他设计思想和设计理念的集大成之作。作品运用日本国旗形象———大红色的太阳图案十分醒目与金色的奥运五环相以及“TOKYO1964”相应生辉,正好切合“太阳初升”这一日本传统形式审美。海报运用单纯的色彩和简洁的图形以及编排的视觉整体性,极易大众辨识和记忆。这一海报作品极具有国际主义平面设计风格特点。田中一光作为日本第二代享有国际声誉的平面设计师,他的设计作品是极具特色和代表性的。他对表现日本的几何图形也进行了大胆的探索,经常以方格风格作为平面设计的基础,采用色彩鲜艳、跳跃的几何面构成作品的图像系统,国际的几何风格与传统日本元素结合的恰到好处,在其为《Print》所作的封面设计中就用日本传统歌妓形象为原型,对其进行理性的分析、元素的提取,并最终以抽象的几何图形———圆和半圆对日本歌妓形象进行了生动的概括和描绘。间布局的巧妙和图形意象的丰富层,优雅而又富有诗意。形象栩栩如生犹如梳妆带出的歌妓。又如他作品《日本歌舞》海报设计就是田中一光设计理念最好的实证。首先,作品构架采用具有构成主义思想的严格的数理结构,将作品分成12等分。作品在元素的设计上,采用简单的方、圆和三角等形式,整个结构采用了几何形的分割,具有理性秩序的特点。空间的布局上正方形和三角形的庄重静止与圆形和半圆形的松弛平易的运动感相结合,庄重与松弛,静态与动态的对比使作品充满了视觉张力。同时,田中一光在设计中也善于运用色彩造型,并追求色彩表现的单纯、简洁与明亮。他运用原色与间色原理去理解空白的运用,从他惯用的斑斓色于平面中,可以一览无余的看到两种明显的视觉特色:以欧洲设计理念为基础的几何式的构成精神和植根于日本传统文化的冷暖色的对比、类似明度色并置的色彩运用,丰富而具有简约感。田中光一说的,“日本的传统是拒绝阴郁、粗暴,追求明亮丰富的感觉,派生出独一无二的高度习练的美感的表现”。其色彩的应用更是继承了“设色甚重,多用金碧”的传统。同样在《日本歌舞》的海报设计中,田中一光采用了三原色中的蓝、红和绿、紫两种间色的搭配,并以黑色突出主题形象,将红色安排在正方形中与绿色三角形产生互补,蓝色圆形和黑色三角形的结合,在色彩对比与互补中产生了色彩松弛与紧张的调和。结语纵观日本现代设计的发展史,设计的发展的方向总是根据日本当时社会和文化发展需要不断做出调整。在日本的平面设计中,几何形已不仅仅是抽象的图形,而是蕴含了精神———一种构成的精神,也是日本设计根据西方现代文化和现代精神的传播对本民族文化做出的一次突破性调整,进而形成了日本设计的文化中的“构成思想”。日本平面设计的不断发展表明了设计师对日本文化表现的内在生命精神非凡的洞察力和无比名状的直觉,在设计语言尺度允许的范围内运用各种造型因素去表达民族文化中的精神性世界,以全新形式方法向世界展现日本设计和日本文化。日本设计的发展将欧洲的“构成思想”与本民族文化相融合,进而追求自己的设计理想,最终在日本的平面设计发展的浪潮中形成了自己独具“日本构成精神”的日本平面设计风格。思考中国设计的发展的现状,我们是否可以学习日本设计发展的模式,植根于中国传统文化,根据当下文化的变化与发展需求,吸取外来文化的有益营养,不断创造出新的内容和形式,以表达具有中国文化特质和精神特性的中国现代设计。 作者:武俊文单位:太原城市职业技术学院 平面构成论文:平面构成对平面设计的影响 一、日本平面设计的发展溯源 日本对设计的探索可以追溯到明治维新时期,那时日本人就已经奠定了对设计的认识和制度化、标准化的初步基础。对西方设计的学习更不止从二战之后,早在在包豪斯设计学校成立之初,在这个学校以里就开始出现日本人的身影。据记录在1922年11月13日石本喜久治和仲田定之助参观了魏玛包豪斯,之后,1924年大内喜一郎、崛口舍已又参观了魏玛包豪斯,并会见了格罗比乌斯等包豪斯教员。最早以学生身份来到包豪斯留学的是东京美术学院的助教水谷武彦,他从1927年开始到1929年在迪索包豪斯学习。水谷武彦归国后,在东京美术学校开始了在包豪斯设计思想指导下的“构成原理”基础教育方式的教学,对日本设计发展和年青一代的日本设计师们产生了较大影响。直到二战前夕日本设计依然在追随西方现代设计和日本传统工艺之间徘徊。起初日本设计师抱着“走出亚洲,走向欧美”的设计理想,不仅全盘吸收了西方的“构成原理”的设计方法,更试图全盘吸收了欧美的生活方式和文化,进而完全取代日本的生活方式和传统文化,将反映西方生活方式的观念照搬到自己的设计当中设计作品反而显得笨拙、生硬和肤浅,最终的结果是只能是“邯郸学步”,这样的设计不仅不被本国民众所接收,更不能为世界人民所认可。其后日本设计师开始进行了深刻的反思,意识本土传统文化的重要性,只有本民族的文化才是本国设计发展的根基,才能给本国设计源源不断的输送营养,才能保证本国设计的长远发展。日本设计师在西方“构成思想”的指导之下开始对本民族文化从新理解,对本土设计开始大刀阔斧的改造。 二、“构成思想”在战后日本平面设计的实践 龟仓雄策作为日本第一代设计师,他独到的设计思想和成功的设计实践给战后日本海报设计动向提供了一条新的发展道路。龟仓雄策以日本文化为基础,充分利用构成的设计理念与思想,将日本文化元素解构并运用欧洲现代构图方法将其重新构建,致使他的作品在具有极强的现代性的同时又彰显出日本传统族徽式的象征性和简洁性。龟仓雄策对西方构成表现形式的推崇,同时也清醒的认识到对本民族传统文化和美学传统重视的重要性,他以日本文化为根基兼取西方现代构成主义思想,进而发展形成了具有国际认同感的基本视觉因素,同时又不失日本民族文化的特色的设计风格。他负责设计的1964年东京奥林匹克运动会的标志和海报,直接将奥运会会徽作为海报的主体图形,充分体现构成结构的简约之美,有着强烈的视觉冲击力,这一作品正是他设计思想和设计理念的集大成之作。作品运用日本国旗形象———大红色的太阳图案十分醒目与金色的奥运五环相以及“TOKYO1964”相应生辉,正好切合“太阳初升”这一日本传统形式审美。海报运用单纯的色彩和简洁的图形以及编排的视觉整体性,极易大众辨识和记忆。这一海报作品极具有国际主义平面设计风格特点。田中一光作为日本第二代享有国际声誉的平面设计师,他的设计作品是极具特色和代表性的。他对表现日本的几何图形也进行了大胆的探索,经常以方格风格作为平面设计的基础,采用色彩鲜艳、跳跃的几何面构成作品的图像系统,国际的几何风格与传统日本元素结合的恰到好处,在其为《Print》所作的封面设计中就用日本传统歌妓形象为原型,对其进行理性的分析、元素的提取,并最终以抽象的几何图形———圆和半圆对日本歌妓形象进行了生动的概括和描绘。间布局的巧妙和图形意象的丰富层,优雅而又富有诗意。形象栩栩如生犹如梳妆带出的歌妓。又如他作品《日本歌舞》海报设计就是田中一光设计理念最好的实证。首先,作品构架采用具有构成主义思想的严格的数理结构,将作品分成12等分。作品在元素的设计上,采用简单的方、圆和三角等形式,整个结构采用了几何形的分割,具有理性秩序的特点。空间的布局上正方形和三角形的庄重静止与圆形和半圆形的松弛平易的运动感相结合,庄重与松弛,静态与动态的对比使作品充满了视觉张力。同时,田中一光在设计中也善于运用色彩造型,并追求色彩表现的单纯、简洁与明亮。他运用原色与间色原理去理解空白的运用,从他惯用的斑斓色于平面中,可以一览无余的看到两种明显的视觉特色:以欧洲设计理念为基础的几何式的构成精神和植根于日本传统文化的冷暖色的对比、类似明度色并置的色彩运用,丰富而具有简约感。田中光一说的,“日本的传统是拒绝阴郁、粗暴,追求明亮丰富的感觉,派生出独一无二的高度习练的美感的表现”。其色彩的应用更是继承了“设色甚重,多用金碧”的传统。同样在《日本歌舞》的海报设计中,田中一光采用了三原色中的蓝、红和绿、紫两种间色的搭配,并以黑色突出主题形象,将红色安排在正方形中与绿色三角形产生互补,蓝色圆形和黑色三角形的结合,在色彩对比与互补中产生了色彩松弛与紧张的调和。 三、结语 纵观日本现代设计的发展史,设计的发展的方向总是根据日本当时社会和文化发展需要不断做出调整。在日本的平面设计中,几何形已不仅仅是抽象的图形,而是蕴含了精神———一种构成的精神,也是日本设计根据西方现代文化和现代精神的传播对本民族文化做出的一次突破性调整,进而形成了日本设计的文化中的“构成思想”。日本平面设计的不断发展表明了设计师对日本文化表现的内在生命精神非凡的洞察力和无比名状的直觉,在设计语言尺度允许的范围内运用各种造型因素去表达民族文化中的精神性世界,以全新形式方法向世界展现日本设计和日本文化。日本设计的发展将欧洲的“构成思想”与本民族文化相融合,进而追求自己的设计理想,最终在日本的平面设计发展的浪潮中形成了自己独具“日本构成精神”的日本平面设计风格。思考中国设计的发展的现状,我们是否可以学习日本设计发展的模式,植根于中国传统文化,根据当下文化的变化与发展需求,吸取外来文化的有益营养,不断创造出新的内容和形式,以表达具有中国文化特质和精神特性的中国现代设计。 作者:武俊文单位:太原城市职业技术学院 平面构成论文:平面构成在建筑学的教学特色 在学习之后只是掌握了形态构成的基本方法,但却不知道它与建筑学有什么直接的联系,更不能在以后的建筑设计中灵活运用所学的知识.其次,教学形式枯燥.平面构成的教学过程常见于理论上的讲授和作业的训练两大组成部分,讲授教师若是用传统板书讲述,在讲台上仅口述一些图片说明,进行单方面灌输,教学方法单一;作业训练若是学生在课后单方的摸索,即使学生有很强的学习热情,但由于缺少与教师、同学之间的交流,加之对建筑设计相关内容了解匮乏,将会导致作业质量降低.如此等等,都不利于教学质量的提升. 作业缺乏趣味,学生缺乏创新思想.平面构成作为一门基础训练课,在理论部分讲述完成之后往往是围绕这一理论布置大量作业让学生动手练习,但这些作业与建筑学的专业特点和实际案例联系较少,只是单纯地布置有关点构成、线构成、面构成的训练,且大多情况下,老师在教学的过程中往往过于强调训练的技法,特别看重作业的工整程度和精细度等技术层面,而忽视了对学生创造性思维能力方面培养的关注.学生对这些大量的作业失去了学习的动力和创作的兴趣,倍感枯燥无味.学生为了完成大量的作业训练,便从图书馆借来相关的图书,但这些图书内容和形式相差无几,导致作业雷同现象严重.还有学生利用现今网络技术发达的便利条件,在网上搜索与布置作业主题相似的现成图案进行模仿,甚至无修改地完全抄袭.作业的思维方式单一,既无益于学生的创意思维,也失去了平面构成课程的教学目的和意义,使课程的开设形同虚设.最后,材质的局限.平面构成课程教学的根本目的在于培养学生的创新能力,这种创新不仅包括图案的形态构成,也包括使用材质的创新.而传统的作业训练,通常会以毛笔、墨汁、卡纸为工具,采用平涂、打点、勾线的表现方式.这种方式对学生创新性能力的培养有一定的局限,更不能很好地诠释作品的设计理念和展现作品的最终效果. 对建筑学专业在平面构成教学时的几点建议 1使学生明确建筑与平面构成的紧密联系 平面构成是设计类专业共同的基础课程,但由于每个专业的学科特色和侧重点不同,课程训练的内容和方法也应该有所区别.在建筑学专业实际的教学过程中,要使学生明确建筑与平面构成之间不是孤立的两个个体,而是密不可分的.在进行构成理论的讲解时,应加入对一些优秀建筑实例的构成解析,使学生了解这些构成原理在建筑设计中是怎样恰到好处地运用,为以后的建筑设计实践打下坚实的基础.在训练题目的选取上,要尽量选择一些与建筑结合紧密的练习.例如,在做点、线、面的平面训练时,能够把建筑平面、立面的设计直接联系在一起.在设计的过程中,可以把平面中的每个构成元素与建筑立面中的门、窗、柱等构件抽象成点、线、面等基本元素综合考虑进行设计,让学生在进行建筑平面、立面设计的过程中掌握点、线、面、体的构成原理. 2教学方式多样化,活跃学习氛围 在教学的过程中采用传统板书授课与多媒体配合使用,利用幻灯片、多媒体等手段更直观更形象地解析实际案例,通过案例的讲解可以使学生学到课本以外的知识,激发学生学习的积极性,认识到平面构成在建筑中的广泛应用.在作业练习的过程中,要求学生把自己的选题、设计思路对老师讲述分析,这样老师与学生之间的想法可以得到及时的沟通和交流.在进行作业讲评时,采用先学生互评,后教师讲评的方式.这个过程既活跃了课堂气氛,也督促学生在作业的完成过程中能够更加用心,同时作业的讲评过程也为同学之间互相借鉴和学习增加了一个机会,使他们在欣赏对方的创作过程中,开阔自己的眼界,并对于不合适的地方提出合理的改进意见.然后老师讲评引导,使学生的作业成果和教学效果同时得到提升. 3丰富作业形式,培养学生以专业的视觉观察事物 在建筑学专业的平面构成训练中,可以丰富作业形式,以主题性设计创作为主,结合专业特点,促进学生创造性思维的开发,提高研究的兴趣和创作欲望,达到作业训练与教学内容的高度一致.摒除照本宣科,积极采用启发式教学模式.在完成作业的过程中,激发大家以专业的视觉观察大自然,发现生活中的美,获得设计灵感.大自然给予了我们很多启示———材质肌理、色彩景象、动植物的形态特征等.例如,2008年北京奥运会主场馆的设计理念来源于自然界中的鸟巢,有孕育、摇篮的意思.体育场形象完美纯净,外观即为建筑物的结构,立面与结构达到了完美的统一.结构的组件相互支撑,形成网络状构架,就像用树枝编织的鸟巢.这种方式更能激发学生的学习兴趣和创作欲望. 4鼓励大家尝试使用新材质 以往平面构成实践训练作业都是依靠传统的工具,表现手法内容简单、形式单一.要改变原来这种在卡纸上填色的传统训练方式,就需要老师能够熟悉地掌握多种材料的表现效果,并鼓励和引导学生运用新的工具和材料进行创作,培养学生的好奇心;鼓励学生大胆创新,不轻易否定学生的观点,对于学生新的创意要及时给予肯定和启发;挖掘材料本身的质感、肌理所呈现出的天然美感,使材料的选取和制作方法能够与设计意图完美结合,从而创造出更好的设计成果. 5提高艺术修养 建筑学是一门艺术与技术相结合的学科,但目前的建筑学专业的学生生源主要来自惯于逻辑思维和数字运算的高中理科学生,再加上现在很多高校取消了本专业入学的美术加试,造成了学生到大学之后才开始对建筑艺术产生认识的局面.因此,在平面构成的授课中,还要加大艺术思维方式和表现手法的授课比重,强化设计与艺术的联系.例如,和学生一起分析大师的绘画作品和优秀建筑案例中美的构成关系,提升学生对平面构成的灵活运用,为以后的建筑创作打下良好的基础. 结语 针对建筑学专业平面构成课程的反思与建议,其目的是为了更有效地完成该课程教学的根本任务,以思维启发为主,采用多种灵活的教学方式改变原来学生被动接受知识的状态,激发学生的创作激情,提高其学习积极性,以期收到良好的教学效果.教学改革是个不断持续的过程,这只是探索的开始,在今后的教学过程中还会根据建筑学专业发展的环境不断调整、补充,真正发挥平面构成的基础课程作用,实现基础课与专业课的对接. 作者:高蕾王恒单位:南阳师范学院土木建筑工程学院 平面构成论文:动画类平面构成课程教学研究 在动画设计课程中,把《平面构成》的设计原理运用到动画专业教学和创作上,让学生有目的地学习,使动画教学更具实践性.但在现有动画课程的教学中,设计的基础知识与动画专业后期课程联系不大,学生在学《平面构成》时也比较茫然,不知道学了它对今后的专业学习有何作用.造成这个后果的原因主要是由于部分教师采用旧有的教学方式,把《平面构成》课程作为一个单一的课程来讲授,没有结合学生所选专业特色,致使动画专业的学生学习盲目,觉得《平面构成》是平面设计课的内容,跟影视动画专业毫无关系.为了让学生掌握《平面构成》在动画领域中的应用,使学生有目的性地主动学习,笔者以举例的方式来分析和讲解《平面构成》的八大构成形式在动画设计中的运用,一方面使盲目的学生理解这八种构成形式,知道所学知识为下阶段专业课程的开设所起到的作用做整体设计铺设,同时也拓宽了《平面构成》的运用领域;另一方面,希望学生通过此课程设置能举一反三,把其他的专业基础课学好,打牢基础,为下一步专业知识的学习打下坚实基础. 动画片《凯尔经的秘密》中的《平面构成》构成形式 动画设计是艺术设计与科学技术的结合体,其中,艺术设计以视觉布局为优秀,是研究布局设计的基本规律和审美法则.《平面构成》是培养学者在平面空间对视觉元素的认知能力和构造能力,力求把造型元素和形式美法则融合在一起,多角度地思考造型艺术与空间的关系,以建立符合设计需要的思维方式和表达能力.《平面构成》的构成形式多种多样,每一种构成形式都能用其独特的风格和特征来震撼人心.在动画设计课程中,把《平面构成》的基本要素和构成规律进行理性分析和严格训练,有利于培养学生的创造力和审美能力,塑造出完美的动画空间.下面以动画片《凯尔经的秘密》为例,探讨《平面构成》的八大构成形式在动画中的运用(如图1).重复构成是指一个基本型的形状、大小、方向、色彩、肌理等因素在同一视觉空间里出现过两次或两次以上的空间排列,如四季的运转、街道的路灯等.在动画片《凯尔经的秘密》中有多次重复构成,如森林里树木、花朵的基本型的重复排列,建筑物中楼梯的方向重复构成等,都具有一定的韵律,在影片中起到强化画面力度、加强观众印象的作用.在具体的动画设计中,如表达安详、凝重的客观气氛和平缓、沉稳的思想主题时,学生就可以运用重复构成的表现手法,体现稳重、有规律的画面.但在影片的整体上,不能过多地使用重复构成,以免造成画面效果的呆滞. 近似构成是指基本形在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征,并以重复或近似的骨骼来排列,是构成形式中“变化而统一”的表现.大自然中的近似构成非常多,河滩上的石子,人类的长相等等.在《凯尔经的秘密》中,变化多样的小山丘、不同人物面部的特写聚集都是近似构成,给整个影片添加了不少生动性和变化性.在具体的动画设计中,学生运用近似构成来表达画面视觉效果局部的多样化和整体的统一化,从而使画面出呈现生动而又活泼的变化.学生在进行近似构成的动画创作时,一方面要运用近似构成的多样性激发观众的观赏兴趣,提高观众的视觉享受;另一方面要把握近似构成中基本型变化的量,基本形变化过小会使人感觉像重复,过大则会产生凌乱感.渐变构成是一种规律性很强的有顺序、有节奏的变化.主要形式有大小、方向、形状、色彩等方面的渐变,它以基本形为单位逐渐地、有秩序地进行改变,在视觉效果上给人明确而又强烈的层次感和空间感.在《凯尔经的秘密》中,饿狼的大小、位置的逐渐变化,黑暗地域石板的透视渐变都给人强烈的节奏感和空间感,使画面效果紧张而又突出.学生在动画中运用渐变构成时要注意渐变的“节奏”和比例,不宜过大或过小,这样才能表达出有律动美的层次感和设计空间感,给人以丰富的想象力. 发射构成是指所有的基本形或骨骼线围绕一个或者几个中心集中,或由中心散开,起到对形象的高度强调、引人注意的作用.大自然中鲜花的结构,光芒四射的太阳都属于发射构成.发射构成的形式有:中心式、同心式、移心式、螺旋式和多心式5种.在《凯尔经的秘密》中,发射构成的例子有很多,如主人公第一次到森林中时,仰望天空,周围的树木呈发射状显现,给人以强烈地视觉冲击;主人公摔倒在地上时的俯拍全景,起到了强调形象高度、引人注意的作用.学生在进行动画设计时,如需要特别强调形象时,可以采用发射构成的表现手法.特异构成是指在规律化的形态中刻意地变异,从而突破某种较为规范的单调构成,主要形式有形状、大小、位置、方向及色彩等方面的特异.在进行特异时要注意刻意变异的比例不能过大,否则会影响整体与局部变化的对比效果.在《凯尔经的秘密》中,如在一片白花前,主人公用手举起一朵白花;一片藤蔓中竖立了几根大藤蔓等等.这些构成画面都是通过少数或者个别的要素显得突出,运用对比手法打破了原有画面的单调,从而静中求动,成为了视觉焦点.在具体的动画设计中,学生要表现普遍中的特殊,使特殊成为视觉中心就可以使用特异构成.密集构成是指通过基本形的疏密编排,构成画面疏与密、虚与实、松与紧的对比,是比较自由的构成形式.密集构成的方式有4种:以点、线或者面为中心的密集构成,以及自由的密集构成.动画片《凯尔经的秘密》中,天空中飞过的鸟群,奔跑中的慌乱人群,都是通过密集的形象与松散的空间所形成的对比来彰显画面的张力.学生进行动画设计的密集构成时要把握基本形的大小和留白的空间,基本形过大或者留白的空间过密过疏都不能营造出密集的效果,同时基本形的形状和大小不宜变化过多,否则会影响画面的整体效果.对比构成是指基本型通过形状、大小、空间、方向、色彩、肌理等的对比,使形象的性质更加鲜明.在《凯尔经的秘密》中,黑白对比、疏密对比、人物角色设计的高低矮胖对比等均表现出了强烈的视觉效果,让人过目难忘.学生在学习对比构成时要注意用基本形属性矛盾的对抗性来增强对象的刻画和表现,从而获得强烈的紧张感,以增强视觉效果.在动画设计中,学生进行对比构成时,要关照画面的和谐,把握住对比的度. 空间构成是指在二维的平面空间中实现三维的立体空间,表现手法主要有三种:透视表现的空间构成、渐变表现的空间构成、矛盾空间构成.在影片《凯尔经的秘密》中,主角发现黑暗洞穴时的石柱场景是透视空间构成,主角跌落黑暗空间时的情景是矛盾空间构成.由于空间构成是在平面画面中体现三维空间,学生进行动画的空间创作时就需要掌握住透视原理和渐变的程度,把握中国传统的“空间”观:近大远小、近实远虚、近密远疏、近深远浅[1]等基本原理,才能使整个画面富有层次感和空间感.学生在运用《平面构成》方式设计动画视觉效果时,要追求整体画面的构图和谐和含蓄美.整个构图形式与动画作品风格要以观众对画面的视觉效果要求为根本,注意画面表达内容在形状、大小、方向、位置、色彩等方面的多样性和协调性.同时动画作为艺术又跟其他许多艺术一样追求含蓄美,这里的含蓄是指画面内容不宜过多,追求画面效果的简洁性,这样才能抓住对象的特点;此外,动画的画面构图要处理好虚与实、藏与露、整体与局部的关系,只有这样才能从整体上运用好《平面构成》的构成形式. 结语 《平面构成》教学与动画专业课程内容相结合,是课程教学研究的主要方向.把《平面构成》的设计规律和理念运用到动画设计上,有利于扩展动画的表现空间,丰富动画的视觉语言,更赋予了动画新颖的形式感和创新思维;有利于调动学生的学习主动性,启迪学生的设计思维和创作灵感,设计出有节奏和韵律的视觉画面;有利于摆脱以往动画专业《平面构成》课程教学形式的单调和枯燥,使它在传统和现代中寻求创新教学的融合与突破.教学题材的丰富性和教学形式的多变性要求教育者看到《平面构成》课程的改革还有很大的发展空间,在今后的教学实践中,应采用更为灵活多变的教学手段,使每一个学科专业的特点和基础课程相结合,引导和培养学生主动去发挥他们的潜在能力,体会实践与创新的乐趣,培养出具有丰富实践技能的应用型人才. 作者:朱叶蓉单位:洛阳理工学院 平面构成论文:平面设计构成的要素及审美思考 摘要:平面设计是艺术创作的过程,文字、色彩及图形构成了平面设计中的主要元素。不同要素的运用,呈现的是不同的艺术效果,审美特征的构建,直接关系到作品设计的成与否。本文分析了平面设计中的构成要素,并在此基础之上,从秩序美、艺术作用性、感染力等方面,阐述了平面设计构成要素的审美特征。 关键词:平面设计;构成要素;审美;特征 平面设计是艺术设计的重要分支,是艺术创造的过程。在平面设计中,色彩、文字及图形是构成设计的主要元素。通过各要素的合理把握、比例关系的协调控制,让设计作品展现出丰富多彩的艺术内容。文字在平面设计中不仅仅是语言符号,同时也是文化载体;色彩是象征性和情感性的集中体现,是烘托情感意境的重要元素;图形是展现作品结构层次的重要载体,也是平面设计的重要内容。因此,平面设计中的构成要素多样化,如何体现构成要素的审美功能,在于抓住其三大审美特征:秩序美、艺术作用性和感染力。 一、平面设计的内涵 平面设计是一门综合性艺术学科,在现代社会生活中具有重要的作用。随着现代艺术的发展,平面设计的艺术作用日益突出。一方面,平面设计是人文情怀的重要载体,是以人为本的艺术展现;另一方面,在多元化的社会环境之下,平面设计的艺术元素,融入了现代人的生产生活,是陶冶情操的重要元素载体。因此,在笔者看来,其内涵表现为:(一)平面设计的艺术形态鲜明在平面设计的发展中,平面设计的艺术形态更加详明,成为弘扬主流社会思想的重要载体。多元化的社会环境,要求平面设计的艺术形态应契合现代社会,让艺术表现能够弘扬社会主流思想。以视觉艺术为表现形式,从主题鲜明的艺术呈现出,让平面设计的艺术价值更加丰富而饱满。(二)平面设计是艺术传播的载体平面设计的构成元素多样化,其中文字、图形是构成主体。通过图形、色彩的语言内容,将生活中、社会中的方方面面以艺术的形式创造,并在社会生产生活中传播。平面设计更着力于艺术文化元素的传播,体现出平面设计要注重元素语言的运用,以更好的发挥平面设计的重要作用。(三)平面设计陶冶人们的情操平面设计作品的成功之处,在于创造者基于真实情感的流露,社会环境的展现,以艺术的形态去丰富人们的生活内容。因此,在现代平面设计技术的发展之下,平面设计的艺术形态更加丰富、载体更加多样化。通过情操的陶冶,让人们更加走进平面设计艺术,能够促进平面设计的全面发展。 二、平面设计中的构成要素 随着平面设计的不断发展,从艺术形态的表现,到新媒体技术的应用,平面设计的构成要素尤为重要,直接关系到平面设计的成与败。在平面设计中,构成要素的呈现是多样化的,这决定了平面设计内容的丰富性。其中,文字、图形、色彩是主体,以形成情感丰富、色彩鲜明的设计作品。具体而言,平面设计中的构成要素主要表现为:(一)构成要素:文字文字是平面设计的主要构成元素之一,是体现审美价值的重要元素。文字作为一种符号语言,在平面设计中,更多地是通过不同色彩。字体的选择,以形成表意的艺术呈现。文字是视觉情感的重要载体,并在现代艺术形式的展现之中,贴近大众生活、增添人情意蕴。文字在平面设计中,贯穿于平面的各个部分,文字的运用不仅仅拘囿于语言符号,更是传统文化内涵的转换。平面设计中的文字超越而传统文字的表意,而是呈现出美学上的“享受”,表达一种境界。文字是激扬的,更是富有活力的重要艺术元素。在平面设计中,其审美价值的体现,应注重文字艺术的应用,让文字成为设计的重要元素。一方面,我国历史文化神深厚,文字在平面设计中的应用,应突出文字的艺术形态,让文字成为设计的重要内容;另一方面,融入传统文化内涵,让文字所呈现的艺术更加饱满而富有活力,契合现代社会发展。(二)构成要素:图形图形在平面设计中,需要展现出图形的层次感,让图形更加具有审美价值。对于一幅平面设计作品,主次清晰、层次感明了,给人的审美舒适感更加强烈。若是“次掩主”,喧宾夺主的构建形式,势必会弱化图形元素的审美价值。因此,在平面设计的元素构建中,图形的层次感尤为重要,在“主题”鲜明、主次清晰的情况之下,通过元素的添加、视觉效果的展现,图形图片的设计审美价值更加显著。图形中的“点、线、面”是其重要的艺术载体。“点”的不同形态,可以呈现不同的视觉感受。如,越小的点,人们的视觉感受反而是越强烈的;“线”在平面设计中应用广泛,优美自由的曲线之美,展现出艺术的生动性、轻快性,让设计更加具有人情味;“面”的不同展现,让设计的艺术形态更加丰富。如,“自由行面”可以体现出个性,让人在心理上产生强烈的人情气息;“几何形面”可以展现出单纯明快的艺术效果,让设计更加易于辨识。(三)构成要素:色彩平面设计离不开色彩,色彩是象征性和情感性的集中体现,需要在设计中整体把握。在审美上,基于情感元素的考虑,色彩被赋予感情色彩,不同颜色的运用,展现着不同的情感内涵。例如,红色——展现的是活力,内心情感的爆发;黑色——体现的的是稳重,给人视觉上的厚重感;蓝色——透露出深沉和忧郁,烘托出一种静谧。因此,不同的色彩呈现,让设计呈现出不同的情感色彩。在配色上,色彩更加追求技术性,色彩对比与协调的关系需要有效把握,让平面设计在对比与协调中,表达着不同的含义。色彩的呈现受制于设计者的内心情感,更是烘托设计作品的重要元素。在笔者看来,色彩的运用应体现灵活多变原则,能够从作品创作出发,搭建与作品意境及情感相匹配的色彩,让平面设计更具有情感的张力。与此同时,色彩是创作者的重要表现手法,是与观众建立起沟通互动的主要元素载体。在色彩的视觉感受之下,观众可以感受到设计者的思想及理念,让设计作品更加具有沁人心脾的效果。 三、平面设计构成要素的审美 平面设计构成要素的审美,体现出色彩、文字、图形的艺术形态,是一种多元素构建的集中展现。平面设计构成要素的审美特征,是对各要素的外在体现,同时也是对要素内涵意义的升华。因此,在笔者看来,平面设计构成要素的审美享受,展现的是“秩序美”,彰显的是“感染力”,体现的是“艺术作用力”。具体而言,其审美特征之处表现为:(一)审美特征:秩序美平面设计是多种元素共同构建的结果,强调各元素之间协调、比例搭配合理、色彩丰富而富有情感。因此,“秩序美”成为平面设计构成要素的审美特征,呈现出“视觉+情感”的综合感受。在设计中,秩序美是设计者整体把握、合理处理的结果,是在艺术控制之下对要素形象化、具体化的过程。秩序美带给人的“和谐、美好”的情感体会,让人在视觉的平衡和舒适之下,形成审美的视觉标准。(二)审美特征:艺术作用性艺术作用性是平面设计中要素审美价值的重要体现。在多元化的社会环境之下,不同的艺术展现、不同的文化干扰,都会形成不同的设计作品。因此,在现代平面设计中,一是基于受众所需,构建艺术鲜明的设计作品,成为平面设计艺术作用性的重要体现;二是在平面设计中彰显个性,实现个性化的艺术设计,成为当前的一种时尚流行趋势。构成要素的审美体现,要充分体现艺术的本质属性,能够让其成为一种艺术消费品,而不是粗俗的文化载体。(三)审美特征:感染力作为艺术作品,平面设计构成要素的审美特征,集中体现了“感染力”的艺术特质。在丰富的情感色彩之中,在层次清晰的图形布局之中,在文字文化的呈现之中,都给大众一种艺术冲击之下的感染。在审美构成上,平面设计注重图形、色彩及文字的综合运用,让受众在视觉上有种被感染的感觉,能够在情感上与设计元素产生共鸣。因此,感染力的审美特征,丰富了平面设计的艺术元素,也让受众的目光被吸引住,传递着作品所包含的情感内涵。 四、结语 总而言之,平面设计在艺术创作的过程中,注重文字、色彩及图形等的有效应用,进而展出丰富多彩的艺术元素。在笔者看来,平面设计构成要素的审美体现,主要呈现出三大特征:一是秩序美。合理运用构成要素,实现协调、比例和谐;二是艺术作用性。平面设计是艺术创造,艺术作用性应贯彻作品;三是感染力。艺术审美的价值体现,要形成艺术感染力,让艺术之美更加绽放光芒,吸引大众。 作者:吴振英 单位:中原工学院信息商务学院 平面构成论文:平面构成元素在室内设计中的应用 1、点在室内空间设计中的应用 点在几何图形当中是最小的形状,它有位置数据,没有面积之分,它有多种形象特征,不同的形象特征给人的视觉感觉有很大的差异,比如,单一的点可以表达焦点的含义,可以理解为设计理念的开始信号,也可以成为空间的视觉中心;两个点的连线可以表达相互作用的含义,给人带来一种紧迫感;多个点可以营造活跃的气氛,表现出一种生动感,等等。在实际运用中,点最主要的作用就是集中视线、吸引注意力,因为从经验角度讲,人们对点的感知首先就是从单一、个体、独立出发,即便是众多聚集的点,也是从局部到整体的一个过程,聚集产生的特殊的感受才会逐渐的显现出来。在室内设计中,点的应用众多,比如灯具中的灯泡,它是光的发射源,整个室内的可视空间都以它为焦点,有了它室内的装饰、摆设才能够显现;大大小小密集排列的水晶灯饰将动感生动的形象展现给用户,它富有自然律动的外形使得室内生机勃勃、充满活力。除了在天花板的灯具设计之外,墙的立面设计也有很多点元素的应用,比如,客厅中文化石布置的电视背景墙,点的聚集打破了电视在墙面上的单一的摆放形式;多面体点状穿衣镜的摆放,使得客厅的顿时生机盎然,其表现的立体感和反光功能使得整个空间混为一体,并且具有独特的梦幻效果,等等。除此之外,点的装饰并不局限于一个完整的实体,也可以是对比明显的整体,就像装饰性的门、洞等,这种虚空的点虽然没有实际的使用功能,但可以丰富整个空间,使空间通透、流动起来。 2、线在室内空间设计中的应用 线从理论角度讲就是点的集合,它主要是以分界线、轮廓线、转折线等方式表现。在室内空间设计中,像墙体与墙体之间的分界线、转折线,门窗的轮廓线等都是自然形成的线,他们是构成整个室内空间的轮廓,起到了限制整个空间的作用,同时,它们是整个室内空间环境的基础,不可改变,只能适当的修饰。在设计中,直线给人的感觉是严肃、庄重、整齐,曲线给人的感觉则是柔美、轻盈、活跃,粗线条让人感觉比较厚重、粗犷,而细线条则让人感觉简洁、干练。因此,在空间线性的设计中,往往就是各种线型的不同形状与排列组合、不同的粗细混合运用,同时考虑到长短、比例、尺度、色彩和材质等因素的影响,做到和谐统一,给人的感觉是既简单又不失活泼,活泼又不失秩序。 3、面在室内空间设计中的应用 面从理论上讲就是线的集合,但是相对于线,面在室内空间设计中更活跃,因为不管你陈设什么装饰品都是由面组成的,再加上面不像线只有长度没有面积,面是区分面积大小的,在二维图形中,面是最重要的元素。对于三维的室内空间来讲,面是能够改变空间关系的,因为面既可以分割空间也可以成为空间的组成部分。室内空间中面的修饰是最有视觉效果的,一般将室内空间的各个面分为侧面、地面和顶面,按照在室内空间中占据的地位来讲,侧面即墙面属于优秀面,因为从视觉角度讲,墙面是人眼直视的面,当人们走进一个空间环境中,最先映入眼帘的就是墙面的设计,所以对于设计师来讲,墙面也是重点关注的面。地面是仅次于墙面的次面,因为地面直接与人接触,从视觉角度讲地面也是仅次于侧面而被经常关注的面,正是因为地面经常直接与人接触,所以在面的设计过程中,材料的选择则多为耐磨、易清理的材质,比如瓷砖、木质地板等,在颜色的选择上也是简单、深沉的为好,不能反客为主,造成视觉上的混乱,而侧面则会更偏向于艺术效果,加上与人的接触较少,则设计师可以尽情的发挥其所长。按照重视程度排在最后的则是顶面即天花板,因为它处在人们仰视的位置,是人类不舒服的姿态,所以较不受重视,但是对于顶面的设计则不容小觑,因为它的空间位置较高,统领着整个空间的基调,如果色彩选择不当,则会给人很压抑的感觉,所以在色彩、造型、材质选择上都要以简洁明快为原则,衬托侧面和地面,给人开朗、清新的感觉。点、线、面不仅是平面设计中的最基本的元素,也是室内环境的基本构成要素,并且每种元素都具有自己独特的视觉表达方式。把平面设计的原理巧妙合理的应用在室内空间环境设计中,将它们综合运用、取长补短,使点、线、面在平面与空间环境中达到和谐统一,找到平面设计元素在室内空间设计中所蕴含的规律,这样才能营造出理想的室内空间。 作者:王菁跃陈晓琦单位:河北联合大学迁安学院河北科技学院 平面构成论文:平面设计中的色彩构成 一、指导意义 色彩构成所包含的理论有色彩的三原色理论及自身属性;影响色彩的因素;有彩色与无彩色理念;色彩的混合原理;色彩推移与对比;色彩的肌理;形式美法则;色彩的生理和心理效应等。视觉赋予了色彩无穷的想象,比如对冷暖的联想。暖色有红、橙、黄;冷色有蓝、紫、绿。由暖洋洋的太阳、火焰、夏天联想到红色。当看到蓝色后就想到天空、大海、冰雪、冬天。随着年龄的增长喜爱也发生变化,色彩在人们心中早已生根发芽,年轻时候喜欢的黑、白、灰,随着年龄的增长,人们喜欢鲜艳的色彩。如:红、粉、绿等。黑色则让人联想到压抑、窒息。味觉中酸、甜、苦、辣反映在色彩中的感受每个人不同,看到柠檬黄和黄绿(偏绿)能想到柠檬与青猕猴桃的酸涩;橙色与红色联想到草莓与苹果的香甜;深咖啡色、绿色足以让人联想到咖啡、药、苦瓜的苦,顿时舌根就感到苦的感觉;辣味会让人想到红色的辣椒。其中包含的理论如能很好地运用,对计算机专业的学生来说无疑是雪中送炭。“天公领略诗人意,不遣花开到十分”,让人们带着好奇,慢慢掀开色彩神秘的面纱,在这里好好解读色彩。 二、色彩构成的产生与发展 赤橙黄绿青蓝紫,各种各样的色彩构成了一个五彩斑斓的美丽世界。生活的世界五颜六色,绚丽多彩,无论是清晨还是白天,我们依然能分辨色彩,感受到光的温暖,如果没有光的世界人们将看不到颜色,花无艳,草无绿,山无色,天无蓝。只因有了这些色彩,景物在晨光轻抚中醒来,绿的生机盎然,红的热情奔放,冬的银装素裹。即有“日出江花红似火,春来江水绿如蓝”的美景,又有“万山红遍、漫江碧透、白浪滔天、红装素裹”的景物描写。还有“看万山红遍,层林尽染;漫江碧透,百舸争流。”这种磅礴气势,无一不说明色彩编织的不仅是美景,而是我们赖以生存的诗意盎然的感观世界。计算机专业色彩构成课程的开设,主要来自色彩的倍受关注和研究。 三、色彩构成之完美杰作 色彩构成典型的标志性建筑就属印度加尔各答建造的彩虹色的国际管理学院,它的外观尤如一个色环。色彩饱含着时尚与明亮,是国际上少有的以色彩本色组成的色彩推移范例。以红到蓝再到黄等过渡,给人一种清新脱俗的感觉。夜晚的水立方以它色彩的独特魅力,吸引着眼球。作为中性色它起着互补、调和的作用,有点小平凡,却不失温和和内敛的功效。由浅至深的变化使画面更和谐。家装设计中多数运用黑白搭配,灰色系为简约与典雅的装饰装修风格。美国插画大师ClaireHummel作品以强烈的色彩对比进行设计的人物,栩栩如生,把色相环上的相隔60度到180度的对比都运用自如,不失作品的生动形象。而华丽野兽派大师马蒂斯的作品更是色彩鲜明,主题突出,对比强烈。文艺复兴早期意大利著名画家桑德罗•波提切利(SandroBotti-celli)作品,配色常见的有红、绿等色,它利用隧道式构图把人物刻画得传神,入木三分。学会这些将引导专业学生在计算机领域更好地运用色彩。 四、应用 动漫设计中的重要因素是色彩,色彩可是动漫设计不可或缺的生命,使观者在欣赏故事情节的时候,享受这唯美的色彩魅力。场景的丰富与人物的刻画使作品深入人心。无论是有彩色还是无彩色,都有自己的强烈魅力,不同的颜色搭配,会产生不同的色彩心理。合理的色彩运用可以塑造人物性格,可以渲染情绪,可以抓住观众心理。无论作品风格是小清新,还是浓郁型,色彩无疑具有震撼人心的生命力。一部好的动漫作品,第一眼欣赏的便是色彩,一本好书亦如此。为动漫制作专业学生来说,只有掌握色彩构成原理,色彩及渗透的关系,为无数动漫爱好者创造出属于自己的原创作品。 当设计动漫人物时,先按照人体比例画出心中所想的草图,画面的黄金分割、对称、比例、重心、韵律等这些形式美法则运用的初级阶段。当手稿应运而生后,就开始在PhotoShop软件里进行下一步的手绘。如二维动画需要在Flash里进行绘制;而三维动画就要在3DsMAX里进行人物的制作。无论是二维还是三维动画,都离不开所学的色彩构成理论。最后贴图过程就是最关键的步骤了,如果没有强大的色彩构成理论的系统学习,怎么能产生生动的人物形象和逼真的画面场景。人们渐渐地喜欢自拍,把形象做成Q版人物,运用色彩知识,进行动漫设计。日本著名漫画家手冢治虫与藤子不二雄的作品哪一个不是家喻户晓,手冢治虫1952年作品《铁臂阿童木》与藤子不二雄的《哆啦A梦》倍受小学生以及大人们的欢迎。个人比较喜欢《夏目友人帐》的唯美色彩。动漫行业在中国是一个朝阳的产业,越来越多的不同年龄段的人都在喜欢动漫游戏与动漫影视作品。当人们不满足电脑游戏的时候,无疑随着手机游戏的兴起,越来越多的设计者们更是忙于用吸引人的色彩及角色进行动漫的设计,因为它的最大特点是时效高,不受时间与地点的控制,随时随地的应用。 五、色彩构成在平面设计中的应用 平面设计中色彩的应用更为广泛,如广告设计,网页制作,标志、标牌LOGO设计,室内、外建筑设计,手绘设计,书籍装帧,海报等各类印刷品的包装设计。色彩的感观效果远远大于线条本身的表现,色彩具有吸引第一感官的魅力,蕴含美学、心理学等知识,色彩可以使人产生好奇、兴奋、热情等联想。 景观设计、室内外设计就是更好地运用色彩构成理论进行设计。比利时建筑大师gerardmichel手绘作品用色彩理论诠释了建筑上的特点,无论是彩铅画还是马克笔作画,还有电脑进行家装设计都离不开色彩。台湾著名设计师梁敏川先生在景观设计中色彩柔和,彰显大气。而日本手绘大师什本达广作品更注重细节的刻画,进行平面设计是很好的范例。计算机平面设计专业的专业课中,最主要的是PhotoShop、CorelDRAW、平面构成、网页设计、3DsMAX等,这些知识的学习,哪一项也离不开色彩构成的理论。用PhotoShop与CorelDRAW软件进行广告与标牌设计时,多是运用色彩的对比与协调、用字体的变化与背景的衬托来达到表达作品本身的意义。以暗衬主,以少衬多,以此来吸引观者,达到美轮美奂的意境。海报的设计更是把色彩因素考虑得十分娴熟,让读者首先映入眼帘的就是作品本身的色彩。我们在商场购物,每一个包装袋都经过商家的独特构思,也是突出主题,色彩鲜明。小到结婚用的请柬中的大红色为主调的喜庆画面,品牌啤酒的商标等小标识、宝马标识中的蓝与白之巧妙,都是精心设计的色彩作品。如果能对色彩进行很好的运用,就能在平面设计中小荷才露尖尖角。 作者:于洋单位:抚顺市第一中等职业技术专业学校
体育游戏在高职体育教学中的应用:浅论体育游戏在高职体育教学中的应用 前 言 自改革开放以来,我国的社会主义建设事业取得了举世瞩目的成就。体育教育事业也迈上了一个新的台阶,体育课程作为素质教育的重要组成部分,也得到了长足的发展。为适应新时期体育教学的需要,不断的推出新的教学方法、教学课程。现行的以“健康第一”为指导思想,提倡以健身、兴趣、娱乐为主的新型体育教育模式逐渐加强,竞技化的体育教育模式则逐渐淡化。体育游戏现在逐渐进入到高校的体育教学中,就是这一趋势发展的结果。本文就从体育游戏的概念、功能、运用、现状等方面入手,探讨体育游戏在高职体育教学中的应用。 1 体育游戏的概念 体育游戏是在游戏发展过程中派生出来的一个分支。它融体力发展、智力发展、身心娱乐为一体,既是游戏的组成部分,又与体育运动有着密切的关系。人们早期的游戏行为与今日的竞技运动在发展上有密切的联系。绝大部分竞技运动项目多源于民间游戏,在流传的体育游戏的基础上经过了进一步总结综合,重新设计,并在实践中不断完善发展成为今天这种具有自己内在规律和特点的竞技运动。而今天,随着人们对体育游戏功能的认识不断深化,体育游戏倍广泛运用于体育教学、运动训练和群众性体育活动中,成为体育运动的一个重要组成部分。可见,在体育游戏的本质属性中,既有游戏的特点,又有体育的特征。对其本质属性可以概括为:体育游戏是在体育运动的基础上,综合人体的跑、跳、投基本生活与劳动技能及各项体育基本运动形式,创编出多种形体动作,并根据全民健身的需求,学校素质教育的需要,有针对性地拟定有教育意义的故事情节和竞技性较强的比赛规则而创编的游戏。 2 体育游戏的功能、作用 体育游戏能够培养学生多种能力激发人的智能、体能,间接有效地提高学生学习、生活、运动的技能,有强体、增智、健心的功效,提高身体素质。通过体育游戏,还能增强学生的团队竞争意识和坚强的意志品质,这对树立现代人生观和对吃苦耐劳的素质教育有很大意义。因此体育游戏进入大学生的学习进程有很好的作用。 体育游戏能够改善和提高各种运动技能,如走、跑、跳、跳跃、投掷等日常生活所必需的运动技能。论文网学校中的游戏,可与田径、体操、球类等项目密切配合,促进青少年身心的全面发展,培养多种多样的才艺、智能、技巧、有利于培养德、智、体全面发展的人才。体育游戏能培养学生多种多样的能力,如:正停反做(说前向后、说东向西);变向跑、绕障碍跑、捕猎等游戏,能培养学生的快速反应能力;不同方式的运球,不同形式的垫上翻滚游戏,能培养学生的观察定向能力;在平衡木、摇晃板、旋转盘上做动作,可培养学生的平衡能力,使用不同音乐,让学生跟着音乐节律,做不同速度、力度的运动。可培养学生的协调韵律能力(协调性、韵律感、节奏感);不同花样的跳绳;不同手法的投掷;不同高度、难度的攀爬,可培养学生的判断分辨能力,很多游戏欧带有多种能力与技巧的培养。使学生的综合素质能力,通过游戏的方式得以不断提高,这就是游戏的魅力所在。还有一些惊险刺激的游戏,能够培养学生急中生智的应急应变的能力,这类游戏一定要学生本人具备一定的自我保护能力,有较安全的转换空间才能安排,否则会出现意外事故。 宋代教育家朱熹曾引用程颐的话说:“教人未见意趣,必不乐学”。可见诱发和培养学生的学习兴趣,是任何一门教学得以成功的重要条件。体育教学也不例外。为了使学生正确而熟练地掌握各种运动技能和提高身体素质,反复多次地重复某一练习使完全必要的,但是若穿插进行适宜的体育游戏,不仅能使学生保持旺盛的求知欲,无枯燥乏味之感,而且会收到更佳的教学效果。 由于“十年浩劫”,“放羊式”教学取代正常的体育教学,致使一些学生进入大学校门后,连一些简单的游戏都做不好,一些教师也对体育游戏的地位、作用和意义认识不足,以为游戏只是适合于少年儿童年龄特点的活动,因而很少见诸大学教案之中,这实在是一种偏见。在国外,一些学校的体育教材安排上,游戏内容占有相当比重,充实而丰富,适宜而趣。比如日本学校的体育课教学结构就没有一套死板的框框和程式。他们不是从队列、队形和做一般发展练习开始,而以游戏方式开始上课,较多地采用以发展学生身体为主的循环练习上课,采用竞赛的方法结束课。而且无论大中小学,对于体育游戏这一生动活泼的教学手段颇为注重,这种经验值得借鉴。 3 体育游戏的特点及分类 3.1 运动性 体育游戏之所以不同于智力游戏,是因为体育游戏是通过身体运动的方式进行的,与其他体育活动一样,其本身对人体有一定的锻炼价值。在具体实施的过程中,游戏的编创者与组织者有意识地采用不同的手段与形式,赋予游戏特定的锻炼价值,在体育游戏中一部分游戏的运动负荷量较小,如集中注意力游戏、放松游戏等,但这些游戏仍主要以身体运动的形式出现。 3.2 竞争性 大学生体育游戏与竞技体育在竞争上是有差别的,竞技体育的竞争在统一严格的规则制约下进行,是一种强者的竞争,只有体能好、专项技术水平高的人才可能在竞争中获胜,而体育游戏获胜的因素多种多样,竞争内容可以为体力、 技巧、智力,以及与同伴的协作、集中的力量、应变能力、勇气等。因此,体育游戏可能出现的结果也多种多样。体育游戏独特的竞争性可以使弱者有获胜的可能,并对强者提出新的挑战,凡是参加者都有获胜的希望,使人的潜力得到更大的发挥。 3.3 趣味性 体育游戏是一种参加者自由选择的活动,外来压力相对娇小,因此参加者能轻松、自由、平等地进行活动,使其活跃的心理功能得以发挥,获得自由表现的机会。将注意力集中在活动过程中的乐趣上,可使参与者拥有一种轻松愉快的心境。 3.4 自由选择性 体育游戏活动的目标可以根据大学生自己的愿望提出和设定,参与活动的大学生可以自由选择或设计玩什么、怎样玩、用什么器材,还可以制定游戏的规则及进程,从而充分发挥其自主性,以完善个体,实现自我。 3.5 变通性 体育游戏的活动方法、动作路线、主要规则、场地器材等都可以根据参加者的实际情况而变化,这与竞技体育严格的技术规范形成鲜明对比。竞技运动动作规范严格,有明确的规则,且规则既有历史依据又有国际性,对场地器材要求也极其严格。变通性使体育游戏具有广泛的群众基础,便于组织开展。 3.6 综合性 体育游戏的综合性特点主要体现在3个方面:①任何体育项目的练习都可以作为体育游戏的素材;②任何体育项目都可以将体育游戏作为教学和训练的手段;③体育游戏既能培养、提高学生的基本活动能力,又能提高其运动技能、技术与战术。可以说,在已知的体育运动项目中体育游戏是综合性最强的一种特殊的运动项目。 3 结语 任何一种新事物的发展都必须经过反复的认知和实践才能不断完善。体育游戏课作为一门新兴的高校体育课程就其本身的特性看,符合大学生的身体和心理健康发展的要求。通过调查统计数据可知,低年级学生对体育游戏课的兴趣和参与意识的比例比高年级学生高,这与低年级学生学习压力相对较小,性格更加活泼有关。女生比男生喜欢体育游戏课,这是由于体育游戏课可以使她们抛开羞涩和胆小,努力表现和展示自己的才能,不但满足了增强体质的需要,也满足了与同学交往的需要,乡村学生通过体育游戏课的学习,可以达到拓宽知识、提高兴趣、增强自信、展示自我的目的。体育游戏课为大学生提供了一个交往的平台,社会科学论文使学生通过游戏活动互相交往,加深同学间的了解,增进友谊,增长社会交往的知识与经验,对提高大学生参与体育活动的意识、培养体育锻炼的兴趣、增强体质、促进身心健康等具有重要的作用。 事实证明,体育游戏课能够健身、娱乐、教育等功能有机地结合起来,是高校体育教育的一门特殊而有价值的新型课程。 体育游戏在高职体育教学中的应用:体育游戏在高职体育教学中的应用 摘 要:体育游戏是体育教学的重要手段之一,它不仅丰富了体育活动内容,而且为其他体育专业术科服务。在完成专项训练和体育教学活动中,还可运用体育游戏作为准备活动或放松活动的内容。在高职体育教学中科学运用体育游戏,使学生掌握此项技能,运用到实践中去,是教师在高职体育教学中必须掌握的能力。 关键词:体育游戏;高职教学;体育教学 一、对象及方法 大兴安岭职业学院2012届艺体系体育专业学生。采用理论、实践教学及学生参与教学实践的方法。 二、分类及应用 体育游戏包括智力性游戏、活动性游戏、竞技性游戏等,它对于发展人们的智力、体力有着积极作用。本学科属于体育术科教学,但它又有一定比例的理论部分,如体育游戏的产生、发展、性质、分类、体育教学的应用、创编、裁判组织竞赛等理论上的教学任务。按常规教学模式,首先应是实践教学,也就是带领学生完成各类体育游戏的实例。如体能主导类项群、技能主导类项群及技战能主导项群中的奔跑类型、跳跃类型、投掷类型、球类类型、冰雪类型,对抗与负重类型及综合性类型。这些体育游戏在高职体育实践教学完成之后,才能进行理论性教学。当然,这是传统式的术科教学法。创新教学方法,可采取先理论教学、后术科的教学方法。经过教学实践,效果较好。 1.理论教学。在高职体育教学中,对于体育游戏这门课程的教学,不急于实践教学,而是先从理论教学入手。体育游戏学科属于趣味性体育,以游戏形式呈现,但人们却熟视无睹、认识模糊,觉得人人都能完成。但体育游戏与游戏是否是一回事,它是怎样产生,属于什么性质,特点是什么,如何分类,如何创编等,这些都要从理论上讲清楚。只有如此才能进行正确实践,尤其是面对体育专业学生,更需如此才能顺利完成实践教学。以上教学有以下好处:(1)对体育游戏有正确的概念认识;(2)明确其属性;(3)掌握体育游戏创编的程序;(4)学会在体育教学中运用;(5)掌握这门学科的教学规律。 2.实践教学。高职体育教学中,在学生全面掌握理论知识的基础上,可以进行实践教学。教师选出一两个体育游戏实例,进行分类,然后把分类后的有代表性的实例,在课堂上教授学生实践。这样学生在掌握基本理论知识的基础上,结合教师在课堂教学中的实践,能边实践边体会。全部教学过程完成后,学生在体育游戏上有了直观感受,也就有了一个正确认识和体会。在此基础上,对学生进行进一步引导。 3.学生参与教学实践。通过上述两个步骤后,教师布置学生在掌握体育游戏理论和实践的基础上开始参与教学,即要求每个学生自己创编教材之外的2~4个体育游戏实例。创编实例时在教师指导下修改成型,然后在教师指导下完成教案,进行备课。在指导过程中,教师除帮助成型实例和备课的准备,还要强调课中易出现的问题及解决的办法。上述一系列工作完成后,最后为保证课堂教学,教师和学生共同做好各项准备工作(包括教具、场地的准备)。 在高职体育教学中,课堂上由学生代替教师上课(实践实习课),但绝不否定教师在课堂中的主导地位。在高职体育教学中,教师最好在学生完成一个实例教学后,帮助学生分析课堂的质量,或学生全部完成一个教学循环后再进行指导。总之,实践实习课并不是教师不管不教,而是积极认真对待学生上课的每一个环节。 课堂结束,由教师、任课学生和全体学生共同讨论本次授课情况,由任课学生谈上课体会,其他学生提出意见,经过讨论后,再由教师根据本次授课情况提出意见,这样教学至少要3~4个循环。 三、体育游戏授课法的体会 1.提高学生学习的主动性。体育游戏授课打破了传统的单纯教师讲授、学生听记的灌输做法,提高了学生学习的主动性。 2.改变体育术科教学先实践后理论的做法。减轻了学生对学科的生疏感,而在了解、弄懂本学科的理论之后,学生对本学科做到心中有数,避免学生先上实践课时出现的误区。 3.教师指导下学生任课的试验,是一种课堂教学的尝试。学生创编体育游戏实例、准备教案和正式教学,这对学生既是很好的锻炼,又调动了学生学习的自觉性和积极性。培养学生对未来工作的认真态度,使学生能够独立思考和增强创新意识。 4.经过上述教学法,高职学生(特别是体育专业的学生)对体育知识的学习体会深、掌握快、记得牢、不易遗忘。为使高职学生将来适应教学工作,在其它术科的教学过程中,也可采用体育游戏授课法。其它术科教学的准备活动,体育游戏的实例分类和其它体育专业有联系。如田径课前采用体能主导类项群速度性(如奔跑类、跳跃类)、技能主导类项群中的难美性及耐力性(如冰雪类、武术等)体育游戏实例等。这样既锻炼了学生将来的教学能力,又为学习专项技术做了引导性练习。 以上是高职体育游戏课的教改尝试,是笔者根据本学科特点和我系学生具体情况而采取的一项措施。经过教学实践,体育游戏授课法是可行的,而且采用这种教学模式还可以产生一些更为有效的方法或措施。 体育游戏在高职体育教学中的应用:体育游戏在高职体育教学中的应用探讨 【摘 要】体育游戏是高职体育教学的一种重要的内容和补充。体育游戏作为课堂教学的一种辅助的手段,是能够使得学生和教师摆脱传统课堂教学单一的教学模式,对教学的方法进行了丰富,从而增加了学生学习的兴趣,更好的促进学生对于体育知识的掌握和理解,更好的增进了学生的运动技能和心理的健康发展。本文主要论述了体育游戏对于高职的体育教学有哪些具体的作用。从而为科学的开展体育游戏提供了多方面的启示。 【关键词】高职;体育教学;体育游戏;方法 一、体育游戏在高职体育教学中的应用意义 1.体育游戏的涵义 随着人类生产力发展,人的生存需要得到满足。游戏源于生活却又是高于我们生活的一类活动。人们在原始时期,游戏是人类为了生产生活的一项活动,随着时间的变化,自然而然的变成了比生存更需要的高层次的需要。其形式也更加丰富广泛,如:哈萨克族、维吾尔族“叼羊”、“追姑娘”的游戏,水族、苗族的“打毛毽”;侗族的“飞花传情”;黎族的“飞花传情”这些游戏都是属于这一类。游戏的含义已经蜕化,留下来的是增强体质和娱乐等功能。娱乐是最普遍的内容,体育游戏到底是什么呢?他是按一定得规则和目的性进行的有组织的活动,意识一种赋有主动性、创造性和有意识的活动,也称活动性游戏。它的基本特征是普及性、娱乐性和大众性,它并没有竞技体育那样严格的器材、场地和人数与比赛时间的限制,适应性广泛。 2.体育游戏在高职体育教学中的应用意义 (1)对人格的完善功能。现在的大学生大多数都是独生子女,性故任性、自我性浓厚、孤僻,这些都是高职教育面临的难点。而体育游戏可以通过角色互换和角色定位,使学生通过这些提高对他人尊重和理解。其次,当代学生都希望得到他人的尊重、赞扬、和认可,在体育游戏的经济性处使下,同学们可以在对抗中,充分表现出自己的智慧与技能。在自己的努力下,得到同学们的掌声,同时得到认可,得到了自尊,提高了同学的自信心。此外,体育游戏还是一项集体活动,需要更多的人参加到活动中,不然就会呗课堂孤立,这样提高啦学生的意识。 (2)加强道德方面的教育。在游戏中,经常要才用到竞技对抗的游戏,在游戏过程中可以激发学生的好胜心理,培养学生的用完、顽强、机智等优良品德。体育集体项目中制定和实施的规则,服从裁判的判决,有利于学生对遵纪守法的概念。协调配合,有利于学生培养协同合作的思想。培养了学生的共产主义精神品德和节操。 (3)加强身体素质的作用。体育活动和体育游戏不同,体育游戏是以身体运动从而达到强身健体的作用的。另外,体育游戏是活动性很强的一种体育手段,所以,它对身体的锻炼效果是非常全面的。学生能够自觉自愿的参加体育游戏,从而大大的提升了体育游戏对身体素质的锻炼效果。 二、高职体育教学中对体育游戏的具体应用 1.在进行体育教学的准备工作中,根据教学的不同需要进行具体的内容安排 在高职体育课堂上,体育游戏会使学生很容易提高积极性,准备活动室为了通过活动身体提高中区神经系统的兴奋性,让身体达到能搞剧烈运动的状态。体育游戏能提高学生的兴奋性,使学生处于一个良好的状态。从而使学生愉快的进入课堂的氛围中,有效的进入课堂的下一个环节。 2.在体育教学的基本部分中穿插一些活动性的体育游戏 在体育教学的基本部分进行游戏的安排时,必须要明确体育游戏的相关规则,切实的遵守纪律,真正的通过游戏的练习完成体育教学基本部分的教学内容和任务。由于体育教学的基本部分是整个教学的关键所在,在完成课堂教学的基础之上,教师应当努力的加深学生学习的效果,进行游戏针对性的运用。 3.在体育课程中的素质练习部分进行体育游戏的安排 在学生素质练习的部分要合理的安排体育游戏,使得学生素质训练能够收到更好的效果,例如,学生在进行体操项目中双杠的比屈伸和单杠的引体向上训练时,采用分组进行比赛的游戏方式,从而更好的增强学生的上肢力量,这样既可以激发学生训练的积极性,同时又能够收到训练的满意效果。 4.在体育教学的结束部分适当安排相应的体育游戏 在教师基本的教学活动结束之后,应当运用各种不同有效的训练手段使得学生由紧张的活动性状态逐步的恢复到轻松的安静状态,使得学生们的体力得到有效的恢复。这时候要运用合理的游戏加速学生们身体机能的恢复。例如可以进行一些集体的舞蹈游戏,达到身心放松的目的。 三、在高职体育教学过程中开展体育游戏时应注意的事项 1.遵循体育游戏创编的原则 体育游戏的形式和内容必须是健康的符合当代学生们身心特点的,同时为了提高高职体育教学中学生们能够在轻松娱乐的氛围中参与相应的体育活动,就要求体育游戏的创编要具有一定的娱乐性。 2.对体育教材进行充分的准备,对游戏的场地进行合理的安排 在进行课堂教学之前要做好体育游戏的事前准备工作,例如准备好相应的教具、画好相应的场地做好相应的安全措施。体育游戏是一种身体的运动,运动的好坏与否是互为一体的。只有正确的对待才能够有效的避免事故的发生,为整个课堂教学的顺利进行奠定坚实有力的基础。 3.体育游戏结束时要进行总结 在体育游戏结束之后要进行相应的总结,教师应当指出存在的优点以及不足之处,对好的学生给予表扬,对于进步比较慢的学生给予适当的鼓励和帮助。 总 结 总而言之,在高职体育教学的过程中科学合理的运用体育游戏,能够有效的促进学生身体素质和身心健康的提高,增强学生们的组织性和纪律性,进而有利于高职体育的课堂教学能够顺利的进行。但是教师们需要注意的是体育游戏仅仅只是一种教学的辅助手段并不能够真正的取代常规的教学,教师们一定要做到适度,合理的运用好体育游戏在体育教学改革中所发挥的积极效应。因此,广大的体育教师们要切实的根据不同学生的心理和教学任务对体育游戏进行有意识、有目的的选择,将体育游戏与教学的任务和内容进行有机的结合,从而更好的为教学任务创造更多有利的条件。 体育游戏在高职体育教学中的应用:体育游戏在高职体育教学中的应用 摘 要:文章对体育游戏在高职体育教学中的运用进行了分析,探讨了体育游戏的特点,同时分析了体育游戏在体育教学中的应用。 关键词:体育游戏;高职教学;应用 高等职业院校的学生培养目标是为了培养能够在生产、建设、管理、服务一线工作的高级应用型和技能型的人才,这种人才往往是掌握了具有丰富的理论知识以及相对比较强的动手能力。体育课程作为培养学生身体素质的一门重要课程,这就需要体育课堂能够利用多种有效的教学手段和教学方法进行教学。体育游戏的互动性、娱乐性、普及性往往是体育教师进行体育教学的首要之选,在体育教学中,体育游戏往往可以让学生的身体和心理都处于一种娱乐的氛围当中,并且在这种娱乐的游戏活动当中,让学生能够掌握一定的体育知识,并且通过这个游戏本身让学生达到增强体质,并且能够培养学生树立起终身体育锻炼的良好的习惯。 一、体育游戏的特点 1、游戏的娱乐性,可以增加学生的学习兴趣 兴趣是学生学习的最好动力。高职院校的学生大多性格开朗,兴趣广泛,他们不喜欢刻板的灌入式教学,教师应根据学生的特点,灵活运用教学形式,以学生兴趣为切入点去设计游戏,增加游戏的娱乐性,使学生的大脑处于兴奋状态,促进学生的注意力集中,游戏的过程中忘记疲惫,这样既能满足大学生的身体、心理需求,增强对体育活动的兴趣,又能让他们精神饱满、主动地参与课堂的每个环节,从而达到体育教学的目的。 2、游戏的趣味性,能激发学生体能潜质 高职院校体育教学内容比较单一和陈旧,难以使学生满意和接受。因此我们在体育教学中激发学生的兴趣,发挥学生的学习主观能动性是非常重要的。而游戏作为一种教学手段,它既是一项教学内容,也是一种有目的的玩耍,它能使人在精神上得到欢乐,满足学生精神的需要。它也能发展学生的体能,如一些合作游戏,它即具有趣味性,也具有刺激性,在快乐、紧张的气氛中能最大限度的发挥学生学习与参与的积极性,发挥学生的体能潜质,全面提高学生的各项身体素质。因此,体育游戏使学生体会体育课堂学习的乐趣,又增强了学生的身体素质,这是任何体育手段所都不能比拟的。 3、合作意识强烈 体育游戏大部分为集体活动,所以大多情况下是很考验参与者的团队能力的。在体育游戏中,通常每个人都需要承担一定的任务,而且都要相互协调合作才能更好地完成任务。在这种体育教学中非常注重团结协作能力的培养,这样既达到游戏教学目的,也体现了体育教学健康以及娱乐的一面。 二、体育游戏在体育教学中的应用 1、体育游戏与德育的结合 在高职体育教学过程中体育游戏是实施教学的一种手段。通过教师使用合理的体育游戏,顺利地向学生传授运动技能和技巧,完成教学任务。在体育游戏过程中,学生们通过密切合作、巧妙配合、奋力的拼搏等因素使学生在情趣盎然中身体得到锻炼、情操得到陶冶,同时我们要通过体育游戏把团队精神、拼搏精神敬业精神等好的传统美德贯穿到体育教学的全过程,全面发挥体育游戏教学的多项育人功能。因此,在实际操作中必须把游戏作为直接推动学生主动学习和锻炼的内在动力,把品德教育作为教学的辅助手段,并将两者有机地结合起来,使体育游戏发挥最大的效益。 2、体育游戏的热身活动 在进行体育教学前,都会先热身作为准备活动,充分活动学生身体,为教学内容做好准备。高职院校的学生一般一个星期平均上一次体育课,课时大部分都是一个半小时,因此教学内容的安排很重要,学生的热身时间就会变少。部分教师为了改善热身运动中的问题,通过一些不会耗时的,例如跑跳的小游戏,实现热身目的。但是如果准备活动不足,或者缩短热身活动时间,都会对教学效果造成影响。 3、提高体育技能 体育技能知识的学习和应用是体育教学活动的主要目的,体育游戏的技能组织形式对教学效果的实现很重要。学生的身体素质和心理健康是体育技能形成关键因素。体育游戏的应用,改善了体育教学过程中的学习氛围,激发学生学习兴趣,促进体育技能的形成。例如在进行足球的运球技术教学中,可以进行“保护与破坏”的体育游戏。在限制的活动范围内,每人一球,进行运球的时候,主动破坏他人的球,并保护自己的球,加大练习难度,增加练习兴趣,巩固运球和控球技术,提高学生体育技术水平。 4、游戏在体育课结束部分的运用 结束部分属于体育教学的放松时段,主要任务是消除学生的疲劳,使其从兴奋状态逐渐恢复到平静状态。在这个部分教师可以设计一些缓慢、轻松的游戏,如“快乐传真”。体育教师也可以利用器材快速归位等游戏,既整理了器材,又使学生恢复到平和的身心状态。 综上所述,在高职院校的体育教学当中加入体育游戏教学,是一项提升高职院校体育教学质量的一个重要手段,通过这个教学手段可以将高职院校学生的身体素质、德育水平、集体主义观念都能够有效地完善起来。但是作为一种游戏教学的方式,高职院校的体育教师应该掌握好体育游戏教学的度,在这个度的范围内将体育教学的水平提升到一个新的高度。 体育游戏在高职体育教学中的应用:浅谈体育游戏在高职体育教学中的应用 摘 要:体育游戏在高职体育教学中起着至关重要的作用,体育游戏作为课堂教学的一种辅助的手段,是能够使得学生和教师摆脱传统课堂教学单一的教学模式,对教学的方法进行了丰富,从而增加了学生学习的兴趣,更好的促进学生对于体育知识的掌握和理解,更好的增进了学生的运动技能和心理的健康发展。本文主要论述了体育游戏对于高职的体育教学有哪些具体的作用。从而为科学的开展体育游戏提供了多方面的启示。 关键词:高职 体育教学 体育游戏 方法 一、体育游戏在高职体育教学中的应用意义 (一)体育游戏的涵义 随着人类生产力发展,人的生存需要得到满足。游戏源于生活却又是高于我们生活的一类活动。人们在原始时期,游戏是人类为了生产生活的一项活动,随着时间的变化,自然而然的变成了比生存更需要的高层次的需要。游戏的含义已经蜕化,留下来的是增强体质和娱乐等功能。娱乐是最普遍的内容,体育游戏到底是什么呢?他是按一定得规则和目的性进行的有组织的活动,意识一种赋有主动性、创造性和有意识的活动,也称活动性游戏。它的基本特征是普及性、娱乐性和大众性,它并没有竞技体育那样严格的器材、场地和人数与比赛时间的限制,适应性广泛。 (二)体育游戏在高职体育教学中的应用意义 1.加强道德方面的教育。在游戏中,经常要才用到竞技对抗的游戏,在游戏过程中可以激发学生的好胜心理,培养学生的用完、顽强、机智等优良品德。体育集体项目中制定和实施的规则,服从裁判的判决,有利于学生对遵纪守法的概念。协调配合,有利于学生培养协同合作的思想。培养了学生的共产主义精神品德和节操。 2.加强身体素质的作用。体育活动和体育游戏不同,体育游戏是以身体运动从而达到强身健体的作用的。另外,体育游戏是活动性很强的一种体育手段,所以,它对身体的锻炼效果是非常全面的。学生能够自觉自愿的参加体育游戏,从而大大的提升了体育游戏对身体素质的锻炼效果。 二、高职体育教学中对体育游戏的具体应用 (一)在进行体育教学的准备工作中,根据教学的不同需要进行具体的内容安排 在高职体育课堂上,体育游戏会使学生很容易提高积极性,准备活动室为了通过活动身体提高中区神经系统的兴奋性,让身体达到能搞剧烈运动的状态。体育游戏能提高学生的兴奋性,使学生处于一个良好的状态。从而使学生愉快的进入课堂的氛围中,有效的进入课堂的下一个环节。 (二)在体育教学的基本部分中穿插一些活动性的体育游戏 在体育教学的基本部分进行游戏的安排时,必须要明确体育游戏的相关规则,切实的遵守纪律,真正的通过游戏的练习完成体育教学基本部分的教学内容和任务。由于体育教学的基本部分是整个教学的关键所在,在完成课堂教学的基础之上,教师应当努力的加深学生学习的效果,进行游戏针对性的运用。 三、体育游戏在高职体育教学中应用策略 (一)注重体育游戏与德育的结合 在高职体育教学过程中,体育游戏是一种实施手段,可以有效地促进学生体育活动参与积极性地提高。作为一名高职体育教师,我们要学会合理应用体育游戏,向学生传授运动技能和技巧,使学生提高自身的体育素养。除了提升学生的身体素质以外,我们还要将德育教育融入到体育游戏中,在体育游戏过程中,我们要积极鼓励学生相互合作,密切配合,共同努力拼搏,使学生之间增进信任,增进友谊,不仅培养了学生坚忍不拔的精神,而且培养学生团结合作的意识,使学生在锻炼身体的同时,心灵和情感得到了熏陶。我们要把体育游戏作为育人的工具,将德育教育贯穿在体育游戏中,培养学生良好的传统美德。所以,作为体育教师,我们要把体育游戏作为推动学习学习和进步的内在动力,融入德育教育,有机结合两者于一体,更大地发挥体育游戏的效益。 (二)体育游戏教学应注重竞争性与安全性的结合 我们都知道,体育游戏的趣味性主要来自于其竞争性,在一定条件下,一个项目包含的竞争因素越多,学生对于该项目的参与积极性就越高,从而比赛的气氛也就越浓厚。所以,作为一名高职体育教师,我们在组织体育游戏时,一定要根据学生的生理和心理特点,适当地增加体育游戏的竞争性,不要过分强调竞争性,量力而行,能满足他们的竞争心理即可。学生在游戏过程中,由于比较兴奋,容易出现扭伤、碰伤等现象,因此要求我们的教师在组织活动时,要确保学生的安全,要使学生听从教师的指挥,纪律严明,要确保体育课堂教学的顺利安全进行。 四、结语 综上所述,体育游戏不仅活跃了课堂气氛,而且还有效地提高了学生参与体育活动的积极性,不但增强了学生的身体素质,而且还促进了学生综合素质的提高,有效地促使学生全面发展,在一定程度上推动了高职体育教学健康有序地发展。
湿地生态景观设计研究:浅论水生植物景观与生态景观设计在人工湿地中的应用 摘 要: 在对人工湿地系统进行景观设计时,始终要把生态作为大的设计前提。作为一个景观工程,它应是具有文化底蕴的、充满人文关怀的、符合美学原则的。而作为一个生态工程项目,则是需要遵循生态工程学的原理和设计原则及其要求的。设计师的责任,就是要做到美学与生态兼顾,使自然与人类生活环境有良好的结合点,从而使人与自然达到高度的和谐。 关键词: 人工湿地;植物造景;生态景观 1湿地 关于湿地,目前国际上公认的定义出自于1971 年2 月2 日诞生的《拉姆萨尔公约》(也称《湿地公约》):“不问其为天然或人工、长久或暂时性的沼泽地、泥炭地或水域地带,静止或流动的淡水、半咸水、咸水水体,包括低潮时水深不超过6 米的水域。”湿地广泛分布于世界各地,是人类最重要的生存环境,同时也是最重要的环境资本之一。水力文明和水生文明的建立与发展均以湿地为基础;湿地在抵御与调节洪水、控制污染与降解污染物等方面具有不可替代的作用,被喻为“地球之肾”;湿地还是众多野生动植物,尤其是鸟类最重要的栖息地。 2人工湿地生态系统 2.1 1989年,D・A・Hammer在《人工湿地处理生活、工业和农业废水》一书中提到“人工湿地”:由人工设计的、模拟自然湿地结构与功能的复合体,由水、处于水饱和状态的基质、挺水植物、沉水植物和动物等组成,并通过其中一系列生物、物理和化学过程实现对污水的高效净化。 2.2人工湿地系统除了对污、废水进行处理外,还可以有效地阻断水源污染向现有自然湿地的扩散,是湿地保育的有力措施。人工湿地作为一种协调发展的自然景观与半自然景观,显现出独特的美学价值,正越来越多地以公园,科技园区,公共建筑,学校,住宅区景观及生态农业园区等的形式进入人们的生活。蓝绿色的水面、各种鸟类、多样性的水生湿生植物的生态景观,给人感官和精神以美的感受。因此,兼顾生态与美学对人工湿地进行景观设计,成为了人们研究的课题。 3人工湿地的营造途径 3.1人工湿地应该建造在有条件提供湿地水文、湿地土壤和湿地植被的地方,尽量选择原来存在湿地或附近仍然具有湿地的区域,如利用河川、湖泊、海岸等开辟人工湿地,在确保防洪安全的基础上选择适当的地区辟建人工湿地,有助于河川水资源再利用与再循环,丰富河川自然景观,提供生物多样性及栖息地,协助城市河流恢复自然生态和环境功能,如四川成都活水公园。 3.2结合城市污水、废水处理、雨水活用建设人工湿地。既给城市污水找到出路,同时达到了保护自然生态的效应。 3.3结合大中型公共建筑、建筑小区辟建人工湿地。北京中关村生命园区,引入“湿地概念”进行空间布局和绿地系统规划。湿地走廊呈枝状延伸入周围的建筑群,纵横的栈道穿越其间,形成独特的景观和休闲地。 3.4利用城市开放空间、废弃地开发人工湿地。城市废弃地的人为影响较少,能展示出较高的生态价值。淮北市的南湖国家城市湿地公园就建在淮北杨庄煤矿采煤塌陷湖上,湿地面积约210 hm2,已初步形成水生植物、鸟类、鱼类、两栖类、湿地兽类等完整生态系统。 3.5结合天然湿地的恢复设置人工湿地。通过建设人工湿地将城市的天然湿地及河流串连起来,构建完整的湿地网络,让动物在各生态栖息地内自由移动,避免被局限在小范围内而逐渐降低生存活力,展现自然、人工及蓄洪等不同功能的多样化湿地。 3.6发展小型精致人工湿地和生态池。主要是指一些小型的人工湿地或生态池。是为了透过生态设计结合自然净化方式营造具有生态教育、示范及景观功能的水域并构成一处可供生物栖息的小型生态空间。在日本和韩国,有许多结合屋顶绿化铺设的生态池,以降低建筑能耗、减少城市热岛效应。 3.7其他途径。开发与营建城市人工湿地的机会和途径还有许多,以湿地的功能价值为主题的香港湿地公园就是为补偿天然湿地而建设的,用来展示香港湿地的生态系统,并提供相关主题的教育及休闲场所。 4人工湿地营造的方式与重点 4.1人工湿地生态营造的方式 4.1.1建造人工湿地通常有两种方式 (1)被动导向是在适宜的地点通过减少对自然的人为干扰、充分利用生态系统的自我设计和自然演替规律,建设最小维护管理需求的人工湿地。 (2)主动创造是人为将非湿地改为湿地。 4.1.2上海原江湾机场自1994年废弃后,几乎没受到人为干扰,以机场内残存的溪流、次生的湖泊、池塘、沼泽以及季节性漫滩等为基础构筑了江湾湿地,历经十余年依靠生态系统本身的功能,现已基本上再现了未被人为改造前的原始生态,属于被动导向方式。 4.2城市人工湿地生态营造的重点 4.2.1人工湿地生态工艺与城市景观环境的结合。建设人工湿地不仅有生态工艺要求,它作为外部空间,也是景观艺术设计领域的研究对象,对景观的要求也很高。因此,要因地制宜,将湿地的生态工艺与景观环境的生态设计结合起来,缓城市绿色空间不足、生态环境恶化的压力。通常可将人工湿地的生态工艺与雕塑喷泉、自然生态河堤、植被、水生动植物巧妙融合在一起,使人们在亲近自然的过程中体验自然净水的神奇。如柏林波茨坦广场。 4.2.2建成后的维护、管理与监测。人工湿地成功与否,最重要的是多方专业团队的协调合作与持续性的维护、管理与监测。在统一规划基础上遵循生态学原则、了解湿地生态平衡机制、以生态学经济原理为指导,运用技术、法律、行政、教育等手段,限制自然和人为损害湿地的活动,达到既满足城市发展对湿地的需要,又不超出湿地生态系统的功能阈值的目的。 5湿地型景观的植物造景设计 5.1人工湿地建设的成败,关键之一在于各种水生植物的选择与配置。植物的造景合理与否,不仅影响景致的美观,而且会因对水质产生影响进而影响生态平衡。水生植物造景有它的科学性和艺术性。所谓科学性,是植物造景中“师法自然”的过程;所谓艺术性,是植物造景后“高于自然”的景观效果。园林中各类水体,无论其在园林中是主景、配景,无不借助植物来丰富景观。 5.1.1湿地植物种类繁多,遵循由沉水植物―――浮水植物(包括浮叶和漂浮植物)―――挺水植物―――湿生植物(岸缘植物)―――陆生植物的进化方向配置,构建拟自然的、较完整均群落系统。 5.1.2湿地植物的分类有挺水型、浮叶型、漂浮型、沉水型。湿生植物位于湿地边缘与陆地交接处,耐湿性突出,在空气、土壤、水分过饱和的状态如季节性淹水、局部水淹下长势良好,不易在干旱环境中生存。主要由耐湿地被植物、耐湿攀缘植物、中生性植物(吸湿性耐水淹植物)等构成。 5.2设计原则。 5.2.1配置原则。植物景观配置必须具备科学性与艺术性两方面的统一,既满足湿地植物与环境的生态适应性统一,又要通过艺术构图原理,体现各湿地植物个体和群体的形式美意境美。设计构图时,考虑植物的生命周期与季相变化,并常与建筑、服塑等配合。湿地植物造景艺术的表现需借鉴古典文学及绘画艺术原理,巧妙、充分利用体形、色彩、线条、质地等特征与环境的关系,创作出一幅具有诗情画意的滨水湿地植物生态图。 5.2.2适空原则。湿地植物种植时,预先须考虑水面总体空间的安排,并根据实际情况进行调整,即达到在一定水体区域面积范围内种植适当数量的湿地植物并使整个湿地植物群落光合作用正常、茁壮健康生长。计算湿地的表面积,包括湿地边缘,每平方米可以种植5~10丛水下植物。种植浮叶植物,如睡莲等,水面的叶片所占面积一般不超过三分之一。 5.2.3美学原则。美学原则包括变化与统一、协调与对比、韵律与节奏3方面。 5.3植物的选择。以培育地方性、乡土化的耐水性植物或水生植物为主;同时高度重视湿地的归化植被群落。尽量采用自然化设计,人工湿地植物搭配如地被、花草、低矮灌丛与高大树木的层次和组合,应尽量符合湿地自然植被群落的结构,少量采用几何式造景;在湿地生态敏感区引入天然植被要素,设置自然式植物造景,转变养护方式,培育自然缓坡草地,形成拟自然的湿地群落。注意湿地边缘植物配置。尽量不要把植物直接种植在土壤中或边缘地带,选用控制性种植的方式更有利,因为有些种类会无限制的繁衍,如凤眼莲等。如种植莺尾、灯心草等,可通过预挖植槽、下垫薄膜等方式进行限制性栽植。 5.4典型湿地植物景观的配置方式 5.4.1自然式配置:拟自然湿地设计的表现形式体现一种自然、随意的情趣,其中没有线、形、组织、构图等的严格要求,旨在摹拟自然、再现自然风韵。在植物的选择上,有很大自由度。故自然式湿地植物配置没有固定的规律可以遵循,但绝非一项随便、简单的工作。就某种程度上讲,自然式配置要比规则式更有难度,因其更注重植物与环境整体的展示效果,要求设计者不仅要掌握植物材料的生长特点,而且在主题的烘托、环境色彩的搭配、植物质感的对比、景观空间层次构成上的把握都要有较高的水平。 5.4.2规则式配置:该造景形式尽管不如自然式那样的使用广泛,仍可借鉴其鲜明的几何构图构感、规整性、平衡性以及层次感等。一般用于岸沿挺水植物配置中,如千屈菜、鸢尾等的色块造景,或芦苇、慈姑、泽泻等的对称搭配。同时,岸缘湿生植物如乔木配置中,规则式造景使用最广泛,植物材料在岸边规则地排列,与水中植物的自然生态式布置形成一种视觉上对比、平衡与鲜明的构图感,避免植物栽植的杂乱无章。常用线形或几何形式的种植形式搭配,亦需依顺序种植,尽量选择生长期、生境要求一致的植物种类进行组合。 5.4.3混合式配置:综合自然式和规则式造景手法,调整自然式与规则式配置湿地植物的比例,以自然式为主,规则式为辅,体现多数(自然式)与少数(规则式)的科学、合理配比关系,使植物造景既有拟自然风韵又有人工规则的构图与层次。 6结束语 文章对人工湿地的概念、构造、营造原则和方法进行了浅论,强调了其生态环境效益,并结合美学原理,提出了人工湿地的生态景观设计的方法,以提升人工湿地的景观价值。人工湿地系统是一个完整的生态系统,它除了有显著的生态环境效益外,还有很高的景观价值。本文就如何在兼顾生态与美学的前提下,对人工湿地进行景观设计,提出了有别于其它一般景观设计的原则与要求,以期做到美学与生态的完美结合,从而使人与自然达到和谐。 湿地生态景观设计研究:人工湿地与生态景观设计 摘要:湿地是地球上水陆相互作用形成的独特生态系统,是重要的生存环境和自然界最富有生物多样性的生态景观之一。人工湿地生态景观具有多种价值,包括生态价值、人文价值以及社会价值。对于人工湿地生态景观的设计需要在选址、植物配置以及水岸设计等方面做足功夫。 关键词:人工湿地 绿地系统 生态景观 一、湿地的概念 湿地是由水陆相互作用而形成的,是人类最重要的生存环境和自然界最富生物多样性的生态景观之一。根据1971年在伊朗签订的《关于特别是作为水禽栖息地的国际重要湿地公约》( 也就是湿地公约) ,湿地是指“天然或人工、长久或暂时性沼泽地、泥炭地或水域地带、蓄有静止或流动、淡水或咸水深浅于6 米的海水区”。 作为与海洋和森林齐名、共同组成全球三大生态系统的湿地,有着“地球之肾”、“生命的摇篮”、“文明的发源地”、“物种的基因库”等诸多美誉。另外,湿地具有多方面的功能,包括抵御洪水、改善气候、控制污染、净化水质、环境美化、维持生态平衡等功能。而且,湿地拥有的自然风光也让人格外向往,湿地具有的复杂的动植物群落和珍贵的濒危物种具有很好的科学研究价值。 二、人工湿地 随着人口的增加,加上人类对于湿地的片面认识以及不合理的开发,造成湿地面积大幅度萎缩。据统计,由于湖泊围垦造成长江流域湿地面积减少达150公顷,其中,有着“千湖之省”的湖北省的湖泊数从20世纪50年代的1066个减少到20世纪80年代的83个,可谓“损失惨重”。此外,中国第一大淡水湖鄱阳湖由于湖泊围垦而缩小了1011.5平方千米。 湿地面积的萎缩带来了严重的后果。首现,湿地的调蓄功能下降,水位抬高,栖息地面积减少以及越冬环境改变造成湿地生态系统的结构和功能下降。1998年长江流域的大洪水给了我们一个严厉的教训。其次,湿地面积迅速减少也影响在其中生存的生物,造成生物多样性的特性的丧失。此外,水土资源流失、生态环境恶化也都是湿地面积减少带来的恶果。 在这样的背景下,如何保护湿地成为了人们关注的话题。“人工湿地”的概念应用而生。1989 年,D.A.Hammer 在其著作《人 工湿地处理生活、工业和农业废水》一书中给出了“人工湿地”的概念,即人工湿地是“由人工设计的、模拟自然湿地的结构与功能的复合体,由水、处于水饱和状态的基质、挺水植物、沉水植物和动物等组成,并通过其中一系列生物、物理、化学过程实现对污水的高效净化。” 人工湿地是一个完整的生态系统,具有多方面的功能,如对于污水和废水的有效处理和净化,有效组织面源污染向自然湿地的扩散等。此外,人工湿地还可以成为鸟类的栖息地,有利于生态平衡。作为自然湿地的补充,在缓解自然湿地受到的环境压力和威胁等方面,人工湿地也可以起到巨大的作用。 三、人工湿地生态景观的价值 人工湿地在显示出起多方面功能的同时,其中的生态景观的功能引起了人们的关注,逐渐进入人们的视野。比如,在许多地方出现了越来越多的生态工业、生态农业园区、科普教育区等。在建造人工湿地的时候,如何兼顾生态和美学,进行有效的设计,成为学者们研究的课题。 人工湿地生态景观具有多方面的价值,以城市人工湿地为例,其具有生态价值、人文价值、社会价值等几大方面。 3.1生态价值 城市人工湿地的生态价值包括调节城市气候、控制洪水以及补充城市地下水等几个方面。 首先,在城市人工湿地中,植物的蒸腾作用可以增加空气中水分含量,改善空气环流状况,提升环境质量。此外,湿地的一个巨大作用就是可以减少城市热岛效应,并降低由于城市热岛效应带来的各种疾病,有利于城市居民的身体健康。 其次,城市人工湿地通过调节河川径流,保持各流域水量的平衡,对于缓解洪水的影响起到巨大作用。正如前文所述,1998年发生的大洪水的一个重要原因就是湿地的减少导致其调节水流的功能下降。 最后,城市人工湿地还具有补充地下水的功能,不断向地下水层补给水源。这对于防止干旱以及由于过度开采地下水造成的城市地面沉降起到一定的缓解作用。 3.2人文价值 城市人工湿地在设计的过程中,结合了历史的、民族的以及当地的文化因素,具有很强的人文魅力。这种设计,以一种独特的形式将文化表达出来,让城市的每一个人都能深刻感受到文化认同感和归属感,其人文价值不言而喻。 3.3 社会价值 城市人工湿地蕴含着独特的自然风光,是人们观光、旅游和娱乐的好去处。在这方面,许多城市通过将湿地建设成生态公园、生态旅游区等形式吸引大批的游客,带来了巨大的社会效应,促进城市的经济发展。此外,城市人工湿地也可以吸引许多的动植物、濒危物种,成为其栖息地,对于科学研究以及教育,都是百利而无一害。 四、人工湿地生态景观的设计- 在设计人工湿地生态景观的时候,需要考虑两方面的因素,即既要满足人工湿地的生态功能,又要符合景观设计的原则。因此,对于人工生态景观的设计,需要仔细的筹划、遵循一定的原则。 4.1 选址原则 在选址的时候,首先需要满足建造人工湿地所需基本条件,我们称之为就近原则,即应选在原来存在湿地或就近仍然具有湿地的区域,在这些区域,因可能存在湿地基质、水文环境和生物种源,如被废弃的河道、河漫滩等,因而建设起来相对容易。 其次,要具有整体性的观念,即把人工湿地放在城市生态规划的大环境下考虑,这样才能与城市其他的生态区相协调,共同发展。最后,作为生态景观,在选址的时候应充分调查,利用好当地原有的景观,做到顺其自然,这样也可以节约成本,实现经济效益最大化。 4.2 植物配置 作为生态系统的组成部分,植物是景观视觉的重要因素。对于植物的配置,应考虑两点:植物的多样性以及尽量采用本地植物。 植物多样性的好处不言而喻,既可以在视觉效果上相互映衬,具有很强的景观美感,还可以在对于水体污染物处理的时候相互补充,利于生态系统的自我循环。 此外,利用本地植物是因为本地植物适应了本地的自然地理环境,有利于保持生态平衡。 4.3 水岸空间的设计 水岸作为湿地系统和其他环境的过渡,其设计和处理需要精心考虑。在许多水岸设计中,由于考虑不全,使用混凝土或者草坪设计水岸,结果加剧了湿地的生态负荷。 对于水岸设计,采用的科学做法是种植湿植物、或者以湿质土壤代替混凝土等人工砌筑的做法,既可以加强湿地的自然调节功能,又可以为动物提供栖息地,而且,从视觉效果上来说,也是一种丰富的景观。 五、盐城丹顶鹤湿地生态旅游区 5.1 项目介绍 丹顶鹤湿地生态旅游区为世界重要湿地、东北亚地区丹顶鹤迁徙的重要节点、我国重要观鸟地点。旅游区所依托的江苏盐城部级珍禽自然保护区,还有一个名称是“联合国教科文组织盐城生物圈保护区”,是联合国教科文组织世界人与生物圈协调理事会在我国批准的第九个“世界生物圈保护区网络成员”,1996年被纳入“东北亚鹤类保护区网络”,1999年被纳入“东亚―澳大利亚迁徙涉禽保护网络”。 5.2 规划的定位和设计要点 1、功能定位 湿地生态保护、 珍禽驯化与保育,科普教育,旅游体验,休闲游憩,科研教学。 2、特色定位 以人与自然和谐相处为目标,整合绿基(湿地植被)、蓝带(水体与大海)、节点(生态景观点)、轴线(科考通道)与公共空间,构建“生态、生物、生命、绿色、自然、人性化”的景观格局。 规划以“鸟类乐园绿色天堂----中国首家大湿地生态博物馆”作为其旅游主题定位,以国家4A级景区为发展目标,着力打造 “亚洲湿地观鸟基地”。规划设计的旅游项目有:生态长廊――“湿地珍禽”景观廊道、东北亚丹顶鹤迁徙路线微缩景观园、湿地浅滩招鸟、引鸟、留鸟景观设计、树屋观鸟塔等。 盐城丹顶鹤湿地生态旅游区以原生态开放空间为主体,是大型的郊外自然式景区,大面积的绿地,各种类型的湿地决定了景区的风格,这里将成为鸟类的天堂,湿地的天然展示场所,也是人们亲近自然学自然的最佳场所。通过景观的种植和硬质景观的设置:比如利用现状水资源,通过自然式的造景手法,种植颜色、形状、质地各异的水生植物,营造物种丰富的湿地水生花卉林地景观;木栈桥景观:丰富景区的景观内容增加景区趣味性、参与性、体验性。结合水际植物群落的展现,个别地段营造了栈桥式亲水生态空间,随水位的变化出现高低错落;通过多样的景观设计手法体现多样的湿地功能(水质净化、栖息低保护、休闲观光);在城市中建立野生动物生境,为生物融入城市提供机会,为游客提供多样的旅游活动与宣传教育机会、生态保护、生态恢复与观光旅游有机结合。 湿地生态景观设计研究:浅谈城市湿地公园的生态景观设计 摘要:城市湿地公园是一种独特的公园类型,是提升城市景观,改善人居环境的重要组成部分。城市湿地公园的开发和利用是近年来的热点,本文以南宁心圩江环境综合整治生态恢复及景观设计工程为例,浅谈城市湿地公园的景观设计的原则和方法。 关键词:城市湿地公园生态景观设计 城市湿地公园是一种独特的公园类型,是指纳入城市绿地系统规划的、具有湿地的生态功能和典型特征的、以生态保护、科普教育、自然野趣和休闲游览为主要内容的公园。它具有保护生态环境和生物多样性、增强防洪排涝能力、提升城市景观质量、改善城市人居环境、促进科研教育和审美、优化完善城市形态等重要功能,是城市规划建设的重要内容,是城市的“生态肺”,也是城市生态系统的重要组成部分。 目前,国内的湿地公园研究还处在起步阶段,主要集中在原生态湿地的修复和保护,湿地公园的功能研究和评价,人工湿地的水净化处理、景观价值的评估,城市湿地景观的生态建设和生态旅游的评价等当面。其中虽不乏成功的案例,如杭州西溪湿地,镜湖国家湿地公园、上海崇明岛西沙湿地公园等。但在城市湿地公园的规划设计中,如何最大限度地发挥城市湿地的生态和景观游憩功能,处理好两者的矛盾是城市湿地公园景观设计需要考虑的首要问题。本文以南宁心圩江环境综合整治工程生态恢复及景观设计工程为例,浅析城市湿地公园景观设计的原则和方法。 一、项目背景与概况 心圩江位于南宁市西部,发源于武鸣高峰岭,地形由斜坡地带流经盆地汇入邕江,形成北高南低,中上游为高峰林区植被良好,下游为平原区地形平坦。近年来由于建设和高新产业的发展,沿江两岸已成为开发热地,局部建筑物较靠岸坡,加之人为活动破坏,形成两岸岸坡受到不同程度的破坏,稳定性较差。心圩江河道为河漫滩地貌,漫滩两侧以上为邕江Ⅱ级阶地,地形较为平坦。规划用地总面积为103.8公顷,其中现状水域面积为20.73公顷。 二、项目规划理念及目标 城市湿地公园规划应以湿地的自然复兴、恢复湿地的领土特征为指导思想;以恢复湿地的自然生态系统并促进湿地的生态系统发育,提高其生物多样性水平,实现湿地景观的自然化,为湿地群落动植物创造适宜的群落生境为主要目的;同时在湿地不受破坏的前提下,适当规划为游人提供多样性的游憩空间,最大限度发挥其在改善城市生态环境、美化城市、科学研究、科普教育和休闲娱乐等方面所具有的生态、环境和社会效益,从而保证湿地资源的可持续利用,实现人与自然的和谐发展。 本次心圩江综合整治生态恢复及景观设计工程是建立在促进南宁市内城市湿地保护,消除河道原有水污染现象,提高城市生态环境和人居环境质量的规划原则基础上的。规划目标是将心圩江河道建设成为有丰富河川自然景观,协助城市河流恢复自然生态和环境功能的城市湿地公园。“沟通水系、生态优先、合理利用、持续发展”,是心圩江环境综合整治的“总方针”。 三、项目规划设计原则 1、功能性、科学性与景观性相结合 城市湿地系统作为人造的高效的污水处理系统,其功能性与科学性是整体规划的首要考虑原则。对于人工湿地景观而言,在重视景观表现形式的同时,首先应注重其作为一个生态系统的应发挥的功能。湿地是个运动着而非静止的生态系统,这个系统涵盖了水文、城市生态学、生态工程学、产业生态学及物种适应等系列复杂的物理、化学、生物过程。因此要建立一个具有自我维持以及自我发展能力的人工湿地生态系统就必须要科学对待湿地的生态构成。在对人工湿地进行景观设计的过程中,依据城市污水特点,科学地进行景观规划、植物种类选择及配置。 2、以人为本,生态优先 湿地公园的生态功能,是净化空气、净化污水、涵养水源、改善小气候环境。同时,作为城市绿地,湿地公园也为市民提供一个舒适、怡人的亲水、观景、游憩和科普教育的场所,增进人与自然之间、人与人之间的交流。因此,湿地公园景观设计应坚持“以人为本,生态优先”的原则,遵循生命的规律,尽力做到合理利用土壤、植被和其它自然资源;对生境的改变控制在最小的程度和范围;注重湿地环境的完整性保护、生物多样性的保护与建立;注重材料的循环利用以减少对能源的消耗,科学设计,减少维护的成本;发挥自然的自身能动性,建立和发展良性循环的生态系统等。 3、合理利用和协调建设原则 规划应充分考虑湿地系统中动植物的经济价值和观赏价值的合理利用,合理利用湿地开展休闲与游览、科研与科普活动;同时应严格限定湿地公园中各类管理服务设施的数量、规模与位置,体现自然元素和自然过程,减少人工的痕迹,使城市湿地公园的整体风貌与湿地特征相协调,体现自然野趣。 4、特色性原则 挖掘地域、人文、植物特色,利用景观手法加以表达,对提高城市湿地公园的活力、趣味、文化品味等均有十分重要的意义。心圩江环境综合整治的景观设计应充分凸显岭南地域特色,体现广西的民俗地方特色。综合空间布局、植物选择、造景手法等多方面考虑,通过道路规划、空间景观划分与植物造景巧妙而有机地融合,创造出一个环境优雅、景观丰富、适宜持续发展的城市湿地公园。 5、可持续发展原则 湿地是自然界最富生物多样性的生态景观和人类重要的生存环境之一,自然状态下的河岸带常表现为物种丰富、结构复杂的自然群落形式。因此植物种植设计是湿地保持生态性的根本。许多湿地规划后由于长期的人为破坏、管理难度和管理疏失,使得植物生态系统结构受到破坏,湿地失去其应当发挥的作用。为避免此类问题的发生,在规划初期,就应当充分考虑依据景观生态学原理,模拟自然河道生态群落结构,注重乡土植物的运用,坚持“适地适树、生物多样性”的原则,营造稳定的植物群落,增强城市湿地自然生态恢复功能, 防止外来物种入侵造成灾害,实现景观的可持续发展。 四、景观设计思想和方法 1、顺应地形,因势利导 “顺应基址的自然条件,减少施工能源物质消耗”是绿地规划的重要基本原则。本案由于河道岸线较长,空间跨越大,因此设计规划中根据现状地形、高程特点、征地情况等划分了不同的景观功能区域。在局部位置采用微地形处理,以增加竖向视觉的节奏变化。利用蜿蜒的游览步道串联起一个个景观空间,通过虚实、开合的空间变化设计形成多元的游览空间单元,达到“步移景异”的景观效果。 在驳岸的处理上,本案设计中力求最大限度地保持原有自然河道本身的美感。设计中只在亲水平台处局部调整河岸线,同时通过水边植被的疏密种植、景石的搭配摆放等多种方式,弱化、柔化局部生硬的河岸线,使其更加自然、柔美。在需要保护土固坡的河滩等滨水地带,设计尽量不使用传统的混凝土脚注或砌块方式,而是改用“土工笼”等新型材料。既保护了河滩,又未隔绝与土壤的联系,还可为虾蟹等水族提供觅食繁殖的场所。这样不仅能达到较好的景观效果,而且还能为保持生物多样性提供了有利的场所。人们将看到的不是一片混凝土框架的水池,而是一幅令人赏心悦目的充满自然野趣的水景。 2、开闭结合,人车分流 1)开敞空间――活动广场、亲水平台 在心圩江环境综合整治整个规划中,亲水性设计是一大亮点。水景对人来说有着与生俱来的吸引力,亲水性设计就是顺应人的这种天性。本案中在河道沿岸设置了不同的亲水、活动广场,并在水边设置人性化的警示标志,使人们能够在较为开敞的空间,以较为开阔的视野近距离与水“亲密接触”,观赏两岸树影婆娑、碧波荡漾的美景。同时出于安全性的考虑,规划中的亲水性设施以观水、赏水为主,而避免直接接触水的戏水性设施。 2)半开敞空间―― 疏林草地 通过局部种植高大挺拔的特大乔木疏林,实现景观视线的通透感和空间感,不仅能营造具有一定空间围合感、寂静的休憩思考空间,同时也能成为良好的景观节点和活动场所。 3)密闭空间―― 密林 通过乔、灌、花、草的合理配置组合形成密林,减少人类的活动范围,为野生鸟类、昆虫提供一个优良的栖息地。而林中布置的一些随地形起伏、蜿蜒曲折的汀步,能使游人享受“林间漫步、曲径探幽”的野趣。 4)人车分流,减少污染 公园整体划分为五大区域,每个区域均设有主入口和停车场及公车站。公交车站与停车场的设置充分保证了公园的可达性,方便了游人。园内的交通线路分为主园路(包括抢险道和环湖路)、次园路(即林中小路和汀步)。主园路贯通整个园区,可供游人步行或自行车游览不同的景区;林间步道蜿蜒曲折,随地势灵活穿梭在湿地景观空间内部,使游人能“零距离”接触和了解湿地景观。 3、立足乡土,适地适树 植物种植设计是湿地保持生态性的根本。湿地公园的植物种植配置应充分考虑植物的生态恢复和保护、景观效果以及水质净化等多重功能的要求。在植物种植设计时应根据不同植物品种对气候、土壤、水分的需求等生态习性特征的差异进行栽植环境的设计。应特别注重乡土植物的运用,减少或避免外来物种,做到“因地制宜、适地适树”。此外,植物品种的选择除了要具有较高的观赏价值外,还应有适应能力强、抗逆性强、易于管理等特点。 1)丰富植物群落 通过水生、湿生、林地植物群落的组合搭配,乔、灌、草、花多样配置的方式,创造多样化的生境,招引各种昆虫、鸟类、鱼类等,增强景观的观赏性,构建生态结构的完整性,提高抵抗外界破坏和干扰的能力,有利于生态系统的恢复和持续发展。 2)突出地域特色 南宁市属南亚热带季风气候,光热丰富,雨量充沛,植物资源种类繁多,终年适宜植物生长,“草经冬而不枯,花非春而常开”,被誉为中国的“绿都”。绿化树种绝大多数为热带科属种类。本次心圩江环境综合整治工程选用的植物品种有200多种。其中大部分为常绿乔木、棕榈科植物等,以突显热带风光的南国特色;也有部分秋色叶树种作为特色树种,以营造特色的秋季景观。同时为了兼顾其它季节的景观,合理配置一些观花、观叶、观果、香花、蜜源、招鸟等植物,以形成丰富的季相景观。 3)植物品种的选择 (1)乡土树种为主,如:扁桃、秋枫、小叶榕、木棉、羊蹄甲、火焰花、凤凰木等; (2)凸显亚热带景观的棕榈科植物,如:大王椰、老人葵、霸王棕、糖棕、红刺林投、苏铁等; (3)兼具景观及果树功效的树种,如:扁桃、木菠萝、芒果、荔枝、人心果,莲雾、银杏等; (4)秋色叶或变色叶树种,如:红叶乌桕、尖叶杜英、大叶杜英、落羽杉等; (5)香花植物,如:白兰、广玉兰、四季桂、米仔兰、含笑等; (6)临水、水生植物,如:水松、水杉、垂柳、湿地松、香蒲、芦苇、花叶水葱、荷花、伞草等。 五、景点景观设计 心圩江环境综合整治工程景观设计为表现广西本土的民族文化内涵,规划了一系列的带有浓郁广西民族特色的景区:风雨廊桥、芦笙欢歌、鼓楼踩歌、铜鼓甬道、隔水对歌……从这些景观的名称上,就可以感觉到一股浓郁的广西少数民族的本土风味。特别是“隔水对歌”的水上舞台,生动地再现了壮族男女对歌的场景。相信这些景点建成后,不但能为市民提供休闲活动场所,还能创造了一个高品质的滨水生态环境,成为真正为人所用的城市河居空间,使心圩江成为未来南宁西部新区的“绿色走廊”。 六、结语 本文中所举的心圩江环境综合整治工程生态恢复及景观工程的景观设计案例虽然有着其个别性,但其在生态景观设计的原则和方法上,体现了一定的共通性,对其它城市湿地景观设计具有一定借鉴和推广使用的意义。当然,景观的最终形式并不单单只出于对生态因素的考虑,社会、美学和功能需求的因素也是相当重要的,缺乏美感或者不符合社会和大众需求的“纯生态”的景观设计在实践中是难以实现和有长远发展的。因此,景观设计师应该以生态原则为基础,追求景观品质、社会及人文价值等多方面的共同提升,做到“以人为本、生态优先”,生态价值与社会价值、人文价值兼顾,才能使自然生态与社会发展及人类生活相互促进,实现人与自然的和谐和可持续发展。 湿地生态景观设计研究:浅论水生植物景观与生态景观设计在人工湿地中的应用 摘 要: 水是园林的灵魂,是构成景观的重要因素。水生植物是园林水景的重要素材,同时也是保持景观水体生态系统平衡的关键因素。在对人工湿地系统进行景观设计时,始终要把生态作为大的设计前提。作为一个景观工程,它应是具有文化底蕴的、充满人文关怀的、符合美学原则的。而作为一个生态工程项目,则是需要遵循生态工程学的原理和设计原则及其要求的。设计师的责任,就是要做到美学与生态兼顾,使自然与人类生活环境有良好的结合点,从而使人与自然达到高度的和谐。 关键词: 人工湿地;植物造景;生态景观 水体是城市景观的一个重要组成部分。无论是自然河流、湖泊还是城市公园或居住区中的人工水体景观都能给人们带来美的享受。近年来,以城市水体的富营养化状况最为显著。如何在科学选择水生植物并且进行合理配置的基础上创造宜人和稳定的水体景观显得尤为重要。 1湿地 关于湿地,目前国际上公认的定义出自于1971 年2 月2 日诞生的《拉姆萨尔公约》(也称《湿地公约》):“不问其为天然或人工、长久或暂时性的沼泽地、泥炭地或水域地带,静止或流动的淡水、半咸水、咸水水体,包括低潮时水深不超过6 米的水域。”湿地广泛分布于世界各地,是人类最重要的生存环境,同时也是最重要的环境资本之一。水力文明和水生文明的建立与发展均以湿地为基础;湿地在抵御与调节洪水、控制污染与降解污染物等方面具有不可替代的作用,被喻为“地球之肾”;湿地还是众多野生动植物,尤其是鸟类最重要的栖息地。 2人工湿地生态系统 2.1 1989年,D・A・Hammer在《人工湿地处理生活、工业和农业废水》一书中提到“人工湿地”:由人工设计的、模拟自然湿地结构与功能的复合体,由水、处于水饱和状态的基质、挺水植物、沉水植物和动物等组成,并通过其中一系列生物、物理和化学过程实现对污水的高效净化。 2.2人工湿地系统除了对污、废水进行处理外,还可以有效地阻断水源污染向现有自然湿地的扩散,是湿地保育的有力措施。人工湿地作为一种协调发展的自然景观与半自然景观,显现出独特的美学价值,正越来越多地以公园,科技园区,公共建筑,学校,住宅区景观及生态农业园区等的形式进入人们的生活。蓝绿色的水面、各种鸟类、多样性的水生湿生植物的生态景观,给人感官和精神以美的感受。因此,兼顾生态与美学对人工湿地进行景观设计,成为了人们研究的课题。 3人工湿地的营造途径 3.1人工湿地应该建造在有条件提供湿地水文、湿地土壤和湿地植被的地方,尽量选择原来存在湿地或附近仍然具有湿地的区域,如利用河川、湖泊、海岸等开辟人工湿地,在确保防洪安全的基础上选择适当的地区辟建人工湿地,有助于河川水资源再利用与再循环,丰富河川自然景观,提供生物多样性及栖息地,协助城市河流恢复自然生态和环境功能,如四川成都活水公园。 3.2结合城市污水、废水处理、雨水活用建设人工湿地。既给城市污水找到出路,同时达到了保护自然生态的效应。 3.3结合大中型公共建筑、建筑小区辟建人工湿地。北京中关村生命园区,引入“湿地概念”进行空间布局和绿地系统规划。湿地走廊呈枝状延伸入周围的建筑群,纵横的栈道穿越其间,形成独特的景观和休闲地。 3.4利用城市开放空间、废弃地开发人工湿地。城市废弃地的人为影响较少,能展示出较高的生态价值。淮北市的南湖国家城市湿地公园就建在淮北杨庄煤矿采煤塌陷湖上,湿地面积约210 hm2,已初步形成水生植物、鸟类、鱼类、两栖类、湿地兽类等完整生态系统。 3.5结合天然湿地的恢复设置人工湿地。通过建设人工湿地将城市的天然湿地及河流串连起来,构建完整的湿地网络,让动物在各生态栖息地内自由移动,避免被局限在小范围内而逐渐降低生存活力,展现自然、人工及蓄洪等不同功能的多样化湿地。 3.6发展小型精致人工湿地和生态池。主要是指一些小型的人工湿地或生态池。是为了透过生态设计结合自然净化方式营造具有生态教育、示范及景观功能的水域并构成一处可供生物栖息的小型生态空间。在日本和韩国,有许多结合屋顶绿化铺设的生态池,以降低建筑能耗、减少城市热岛效应。 3.7其他途径。开发与营建城市人工湿地的机会和途径还有许多,以湿地的功能价值为主题的香港湿地公园就是为补偿天然湿地而建设的,用来展示香港湿地的生态系统,并提供相关主题的教育及休闲场所。 4人工湿地营造的方式与重点 4.1人工湿地生态营造的方式 4.1.1建造人工湿地通常有两种方式 (1)被动导向是在适宜的地点通过减少对自然的人为干扰、充分利用生态系统的自我设计和自然演替规律,建设最小维护管理需求的人工湿地。 (2)主动创造是人为将非湿地改为湿地。 4.1.2上海原江湾机场自1994年废弃后,几乎没受到人为干扰,以机场内残存的溪流、次生的湖泊、池塘、沼泽以及季节性漫滩等为基础构筑了江湾湿地,历经十余年依靠生态系统本身的功能,现已基本上再现了未被人为改造前的原始生态,属于被动导向方式。 4.2城市人工湿地生态营造的重点 4.2.1人工湿地生态工艺与城市景观环境的结合。建设人工湿地不仅有生态工艺要求,它作为外部空间,也是景观艺术设计领域的研究对象,对景观的要求也很高。因此,要因地制宜,将湿地的生态工艺与景观环境的生态设计结合起来,缓城市绿色空间不足、生态环境恶化的压力。通常可将人工湿地的生态工艺与雕塑喷泉、自然生态河堤、植被、水生动植物巧妙融合在一起,使人们在亲近自然的过程中体验自然净水的神奇。如柏林波茨坦广场。 4.2.2建成后的维护、管理与监测。人工湿地成功与否,最重要的是多方专业团队的协调合作与持续性的维护、管理与监测。在统一规划基础上遵循生态学原则、了解湿地生态平衡机制、以生态学经济原理为指导,运用技术、法律、行政、教育等手段,限制自然和人为损害湿地的活动,达到既满足城市发展对湿地的需要,又不超出湿地生态系统的功能阈值的目的。 5湿地型景观的植物造景设计 5.1人工湿地建设的成败,关键之一在于各种水生植物的选择与配置。植物的造景合理与否,不仅影响景致的美观,而且会因对水质产生影响进而影响生态平衡。水生植物造景有它的科学性和艺术性。所谓科学性,是植物造景中“师法自然”的过程;所谓艺术性,是植物造景后“高于自然”的景观效果。园林中各类水体,无论其在园林中是主景、配景,无不借助植物来丰富景观。 5.1.1湿地植物种类繁多,遵循由沉水植物、浮水植物(包括浮叶和漂浮植物)、挺水植物、湿生植物(岸缘植物)、陆生植物的进化方向配置,构建拟自然的、较完整均群落系统。 5.1.2湿地植物的分类有挺水型、浮叶型、漂浮型、沉水型。湿生植物位于湿地边缘与陆地交接处,耐湿性突出,在空气、土壤、水分过饱和的状态如季节性淹水、局部水淹下长势良好,不易在干旱环境中生存。主要由耐湿地被植物、耐湿攀缘植物、中生性植物(吸湿性耐水淹植物)等构成。 5.2设计原则。 5.2.1配置原则。植物景观配置必须具备科学性与艺术性两方面的统一,既满足湿地植物与环境的生态适应性统一,又要通过艺术构图原理,体现各湿地植物个体和群体的形式美意境美。设计构图时,考虑植物的生命周期与季相变化,并常与建筑、服塑等配合。湿地植物造景艺术的表现需借鉴古典文学及绘画艺术原理,巧妙、充分利用体形、色彩、线条、质地等特征与环境的关系,创作出一幅具有诗情画意的滨水湿地植物生态图。 5.2.2适空原则。湿地植物种植时,预先须考虑水面总体空间的安排,并根据实际情况进行调整,即达到在一定水体区域面积范围内种植适当数量的湿地植物并使整个湿地植物群落光合作用正常、茁壮健康生长。计算湿地的表面积,包括湿地边缘,每平方米可以种植5~10丛水下植物。种植浮叶植物,如睡莲等,水面的叶片所占面积一般不超过三分之一。 5.2.3美学原则。美学原则包括变化与统一、协调与对比、韵律与节奏3方面。 6结束语 以上对人工湿地的概念、构造、营造原则和方法进行了浅论,强调了其生态环境效益,并结合美学原理,提出了人工湿地的生态景观设计的方法,以提升人工湿地的景观价值。人工湿地系统是一个完整的生态系统,它除了有显著的生态环境效益外,还有很高的景观价值。 湿地生态景观设计研究:湿地建设生态景观设计探讨 1景观设计的概念 景观设计需要具备良好的文化内涵和美感,生态景观设计充分利用美学原则,将环境因素融入到文化和美感之中,充分体现出景观设计的价值。现代的景观设计师不仅要具备优秀的专业素质,还应承担起保护生态环境,促进生态发展的重要责任。应当采取保护生态环境的措施,承担保护场地生态的责任,充分利用可再生资源,种植多样绿色植物。这些绿色的资源一旦被破坏,就难以恢复。为此,需要不断地寻找新的再生发展平台。 2把湿地建设引入生态景观设计的重要意义 随着社会发展和人们生活水平的提高,人们对生活品质的要求也在不断提高,其中旅游休闲是当代人的一种重要的生活方式。但是,当下的“旅游热”也带来了很多负面效应,原来的自然生态和人文环境遭到了严重的破坏,一些旅游项目在开发建设和运营的过程中,对景区及周边环境造成破坏,降低了相关旅游景区的可持续发展能力。为了杜绝这种现象,应在湿地建设中引入生态景观设计概念,具有多方面的积极意义。某市在近几年的发展中,不断推进湿地生态建设,主要的目标是建设适宜居住、适宜从商、适宜学习和适宜旅游的城市。这个城市的建设以湖泊为中心进行景观设计,建设成规模宏大,具有鲜明的风景人文特色。在湿地建设中,种植着大量的植物,具有调节气候,净化空气的作用。这些生态景观不仅可以提供氧气,补充营养水分,还能够保护和改善生态环境。在建设和发展生态景观建设中,引入湿地建设,可使整个景区的自然环境达到最佳的状态,完善整个景区的生态系统,促使景区生态功能的充分发挥。在当地湿地景区引入生态景观设计,首先要保存好湿地地貌,使其独特优美的风光得以保留,增加连贯性的经典,多采用环保材料打造桥梁、亭台,打造良好的背景环境。充分利用湿地的旅游资源,把湿地打造成一个可供旅游、观赏、休息的好地方,给游客以惬意的享受。另外,利用湿地资源可举办各项湖泊类大型赛事活动,让游客对这个城市有深刻的影响,了解生态景观,了解湿地的作用,增强湿地旅游的品牌效应。生态景观设计的目的就是还给观众一个自然、优美的生态环境,给游客创造一个放松的休闲空间。还可以通过生态科技的手法,利用多媒体技术,向观众展示环境保护和湿地、生态景观之间的关系,加深人们对生态理念的理解,培养人们的环保意识,提高人们保护环境的主动性。 3把湿地建设引入生态景观设计的条件 3.1突出旅游景区的地域特色 我国幅员辽阔,每一处都有自身的特色景观,展现出这个地方的人文特点,一些生态景观的独特之处能够成为景区的卖点,吸引很多游客。因此,在景区生态景观设计中,应该考虑到景区设计的对策和方法,尽可能地结合地域的特色。通过文化和自然的互动,积累相关的生态景观设计的知识和经验,凸显本民族的风格特色,体现其生活方式、生产方式、社会组织形式。从一方湿地和生态景观的设计风格,可以看出一个民族的宗教信仰、风俗习惯和审美观念。自然条件因素也会影响生态景观的设计,湿地建设应该结合自然生态,并在此基础上利用带有区域性特征的自然因素,融入到生态景观设计中,根据自然生态的演进程度来调整设计方案。比如,在湿地中,荷花、莲蓬、水生物、飞鸟较多,这些植物与动物有的可以食用,同时兼具观赏功能。首先要了解乡土物种的特点,乡土物种是经过植物长期的发展淘汰保留下来的,特别依赖当地的生态环境。如果可以就地取材,就近培育,能大大减少生态建设的投资、管理成本,促进场地环境的更新、养护,并且有效降低外来物种对环境的破坏。在自然景观中,所创造的景观形象也应当具有鲜明的地域风格,应该结合该地区的传统文化风格,例如引用当地的名人故事和神话传说、名人轶事来增加文化底蕴。还要结合现代景区发展的需求,将现代特色与传统文化特点结合起来,促使生态景观形成人文环境,达到人与自然的高度统一和谐。 3.2建立完善的景区生态系统 不同地区的湿地在逐步演变的过程中,都会长出水藻、芦苇、鱼虫、珍稀鸟类等。这些生物自己形成了一个完整的生物链,它以湿地为优秀,其生物链群落作为一个可以进行自我调节的生态系统,能够维持湿地的自然生态平衡。在湿地的建设中,还需充分发挥湿地景观的生态系统建设功能,尽量避免人工设计,达到人和自然的高度和谐统一。同时,适当增加人工辅助自然生态的设计,比如修建喷泉,建设引水湖,不但能减少湿地每年的水分流失、保存水量,还能形成一道人文景观。可见,在景区生态景观的设计中,要尊重和保护当地的自然环境,保护当地的生物,维持生态环境的原始美。如果想要改造生态环境,必须考虑到当地自然环境的承受力,最大限度地减少对环境的破坏。坚持因地制宜的原则,在原有环境的基础上,建立和完善自然生态系统,充分发挥大自然系统的调节作用。 3.3提高对湖泊、湿地周边景区的开发力度 在大自然中,存在着不同的生态系统和景观元素,这些景观元素因为所处的地域不同,特点不同;生态系统因为所在地域的不同,其产出的物种也不同,产出能力也不同。处于优良的生态环境中,物种的产出能力自然更高,能实现湿地景区的物种丰富性,提供更为完善的生态服务。湿地不仅有调节气候的作用,还可以提高水生物种的产量,既有自然保护的作用,又有休闲观赏的功能,不妨多栽种荷花、睡莲等水生植物。从地理位置来看,很多旅游景区生存的环境都是多物种栖息的地方。因此,应该充分发挥湿地处于边缘地带的优势,采用保留、恢复、再生等方法,促进生态景观的多样性。 3.4保护和建立多样化的湿地生态环境 生态景观设计的主要目标是促进周边环境的多样化,完善自然生态系统观,促进自然生态系统的高效运转。同时,湿地人文景观不仅是人类生存环境中的重要因素,也是现代景观设计中运用的主要材料。在景观设计中,应该发展生物多样性,以此为重点结合湿地建设,打造一个具有丰富物种、可持续发展的生态系统和生态环境。比如,某湿地保护区内常见的水生植物多达36种,鸟类350种,其中国家一级保护鸟类8种,国家二级保护鸟类50种,昆虫200种,浮游动物180种。在进行景观设计时,应充分考虑到这些生物的繁衍和生长。 4结语 把湿地引入生态景观设计,可以充分发挥湿地的气候调节功能,并且发挥湿地的观赏功能,把湿地建设成为一个具有旅游价值的生态人文景观,以获得良好的经济效益和生态效益,促进湿地建设在生态景观设计中的应用,具有较大的可行性。 作者:李静依 单位:长春汽车经济技术开发区管委会
商场室内设计探讨:商场室内设计在消费引导的作用 摘要:在消费者市场中商场的室内设计占据的比例是非常大的,并且因为不同消费者的购买欲望不同,因此环境状况比较好的室内设计能够激发消费者的购买欲望,还能够根据不同年龄的喜好设计不同的室内主体颜色有些年纪比较大的人就会喜欢颜色比较重的,年轻人喜欢颜色更加亮丽一点的装修设计。此外,对于店铺而言,本身室内的装修设计就是非常重要的,因为不仅会影响着商场的单店销售额,还会影响到商场的整体业绩,因此文章从商场室内设计布局以及各个方面,探讨了其在消费引导中的重要作用。 关键词:室内设计;消费者;购买欲望;业绩 1、前言 对于一个商场而言,尤其是规模比较大的商场,会有很多的商家共同组成一个商场,并且包括的服务行业也是非常多的,比较常见的也是商场重要组成部分的就是化妆品行业、眼镜行业、服装行业、餐饮行业等。每一个消费者到达商场之后,都会产生一种琳琅满目的感觉,这是商场为了激起消费者的购买欲望而设计的,同时想要让规模如此大的商场中消费者能够选中某一家商店进行购物,就关系到了商场的室内设计。消费者的心理其实不难揣测,需要室内设计师结合各种能够刺激到消费者购物的元素进行室内设计,然后插入新颖的元素,不仅帮助消费者成功购物,还能够提升整个商场的业绩。 2、商场室内设计布局的重要性 商场室内设计布局的重要性主要体现在三个方面,首先就是良好的商场室内设计能够帮助商场吸引更多的消费者,除此之外还能够帮助商场吸引更多的回头客,也就是体现了二次购物的重要性,最后还能够帮助商场起到一个引流的作用。 2.1吸引消费者消费者会选择此家商场进行购物 商场的室内设计地位之所以重要是因为它不仅影响到了是否商场的市场营业总额是否上升,还影响到了商场的发展和市场中的地位。一般能够让消费者产生购买欲望的商店都是那些室内装修设计让人耳目一新的。可以举个例子,同样是室内的装修设计,对于一般的居民来说,室内设计师会根据用户的要求进行不同风格的设计,有些用户就喜欢欧式风格的室内设计,有些用户就喜欢中式风格的设计,往往是根据用户的喜好来设计,其实商场来说也一样,只不过居民用户变成了消费者。对于居民来说,他们希望自己的室内设计能够让人放松心情,能够营造一种温暖的感觉,对于商场来说,消费者需要的是一种能够激起购物欲望的环境,能够被独特的、新颖的室内设计所吸引。很多时候没有目的或者没有想法购物的人只要进入了商场都会产生一种购买欲望,而室内装修设计需要营造的就是这种效果。另外举一个例子,对于游乐园来说,是吸引小朋友的圣地,很多的游乐园或者买玩具的店铺都会根据当下播放的比较火的动画片放出一些图片来吸引他们,这时候在购买时,小孩子就是主导者,家长是那个引导消费的角色。 2.2激发消费者二次到店购物 往往能够激发消费者二次购物的商场,其室内装修设计都是比较独特的,能够让消费者记住,并且这同时也说明了一个问题,在消费者的心中独特的室内设计占据着非常重要的地位,因此可以得出初步结论,那就是设计风格独特的商场更能够激发消费者的购买欲望。二次消费代表着商场与消费者之间的一种信任关系和感情维护的程度。消费者从某种程度上来说也是商场的粉丝,想要看这个粉丝是否忠实,往往涉及越独特消费的措施更独特的商场能够留住更忠实的消费者。一定程度上,肯定是能够提升商场的销售业绩的。二次消费往往都是那些视觉或者情感受到了室内设计的刺激,或者室内设计比较简单的那种也会给消费者留下深刻的印象,因此可以说室内设计能够帮助商场吸引更多的二次购物者。 2.3为商场引流 商铺的盈利数量一定程度上取决于商场的人流量,而且一些销售的根据几乎都是商场,并且商场的室内设计是决定这个商场的人流量的一个很大的因素,如果一个人喜欢某个商场的设计风格,或者说这个商场的设计给消费者留下了很深刻的印象,那么这个人一定会带领更多的朋友来商场购物,这就无形中成指数型增长的扩大了商场的人流量。优秀的室内设计决定着商场在市场中的路线,如果商场的设计风格混乱不定,那么整个商场的发展路线同样不会很明确,因此商场的引流基本上就是由室内设计的情况决定的。 3、如何利用商场室内设计引导消费者 3.1商品与室内设计相结合 商品与室内设计的结合要结合的是商品的大小、形态、颜色、质感以及价格,不仅要考虑单个商品的作用,还要考虑商场整体的形态设计。 3.1.1室内设计要结合商品的大小进行 进行室内设计需要参考的因素有很多,比如设计师本身的风格、商场的整体发展路线、店铺中商品的大小等等,比如说那些无印良品,不仅包括家居用品,还包括一些乳液和护肤品,因此在进行室内设计的时候,就要根据商品的功能、形态以及大小进行空间布局的设计,一定要让消费者对于商品的布局感觉到舒适。一定要避免商品摆放错乱,颜色搭配复杂的状况,这不仅不能够激发消费者的购买欲望,还会导致消费者无从下手。因此合适的室内设计能够帮助店铺中商品摆放更加合理。 3.1.2室内设计要不断加强单个商品的形态 商场中的店铺商品是会定期更新的,因此每一期更新都会推出主打商品,想要推销主打的商品,就要在室内设计中想出方法让产品的形态以一种独特、与众不同的形式展现出来,只有这样,消费者才能够关注到重点。一定情况下,根据要求还能够进行情景设计,将主打产品放入到特定的情境中。根据研究可知,及时产品是相同的,但是在不同的室内设计中,销量差别就是很大。 3.1.3室内实际要结合商品的质感和颜色 颜色搭配是一个非常重要的环节,也是室内设计中的重点和难点,商品的质感和颜色通过灯光颜色比较量的柜台会更加的上档次,因此消费者就更容易被吸引,也就像是服装展览,往往以模特的特殊语言向消费者展示那种美丽,而消费者也会因为这种特殊的展出方式被留下深刻的印象。在室内设计时熟练的运用灯光和辅助工具是非常重要的。 3.1.4室内设计要结合商品的价格 不同的商品价格和品牌是有很大关系的,室内设计的过程中不能够忽略这一点,并且很多的大众品牌都是年轻人消费的集中地,一定要将室内设计展现那种比较和谐的氛围,而不是一味的提高商场的档次,很多时候因为档次太高让消费者难以靠近。很多的消费者是清楚自己的购物能力的,因此设计师也要结合这种购物心理设计时将室内变得更加大气,能够让消费者主动走进。 3.2消费者心理与商场室内设计结合 商场室内设计的另外一个主要因素就是消费者的心理,因为消费者的类型还是比较多的,有一些消费者就是有目的、有选择的进行购物,但是另一种消费者就是没有目的随心的购物,要对于这几种不同类型的消费者进行分别讨论,综合各种情况。对于有目的和选择的消费者来说,将不同功能和特点的产品放到合适的位置,就能够让其自行进行购物,其实没有必要进行多于的介绍,往往会适得其反,这些消费者在消费过程中往往非常理性,不会受室内设计或者介绍员的影响。对于没有目的的消费者,室内设计的独特性就非常明显了,需要产品导购员进行合适的推荐,在特定的购物环境中,创造更高的收益和更大的人流量。 3.3建筑装修元素与商场室内设计相结合 商场室内的设计元素和建筑装修的元素是要求互相结合的,在此基础之上还要与时俱进,商品的信息一般都在商场中列举出来,因此在设计主题情景的时候,可以参考很多因素共同设计。人们的审美观念变化是非常快的,因此需要是室内设计师具备与时俱进的观念,不断地作出方案调整,并且可以选择主题展示的方式,帮助商场进行定期的风格转换。商品的信息一般都是比较直观的展示,但是还是需要通过室内设计进行进一步展现。 4、结束语 综上所述,在如此激烈的市场竞争中,商场的地位与商场的室内设计关系是非常大的,而且商场的室内设计还能够引领者消费者的目光,帮助消费者看到很多能够展示出来的元素,激发消费者的购买欲望。消费者在购买的过程中会体现出来很多值得设计师利用的情感和元素,商场的室内设计人员就要尽可能使商品装修的风格吸引消费者。 作者:祁铁英 单位:辽宁广告职业学院 商场室内设计探讨:商场室内设计布局在消费引导中的作用研究 摘 要:商场室内设计在消消费者引导中占据着重要的地位,良好的商场室内设计可以引起消费者的购买欲望,并吸引消费者进入室内浏览,而且不同色彩的搭配还会吸引不同年龄层次的消费者,因此对于商店而言,优秀的商场室内设计至关重要,这对于提升商场的整体业绩和单店消费额同样具有重要意义。 关键词:室内设计;消费者;购买欲望;业绩 一、前言 一个大型的购物商场,会由若干家商铺组成,这些商铺通常有餐饮行业、服装行业、眼镜行业、化妆品行业等等构成,而每一家商铺的商品都是琳琅满目,让消费者目不暇接。在偌大的商场中,如何能够让消费者眼前一亮并进店选购,这影响着很多商铺的销售额。因此室内设计如何进行,如何结合消费者的心理,并穿插比较新颖的建筑元素进行设计,刺激消费者进行购买,成为本文中探讨的重点。 二、商场室内设计布局的重要性 1.吸引消费者 室内设计布局不管是对于消费者而言还是对于商场而言至关重要,良好的室内设计布局会让人眼前一亮,产生进店的欲望。比如现在在家庭装修的过程中,设计师一般会根据客户的需求进行装修,是欧式风格、地中海风格还是其他清新的风格类型,这就说明现在消费者越来越注重感受,他们希望回到家里的时候,能够使身心愉悦的。同样在商场购物的过程中,有吸引力的室内设计同样会让消费者产生进店的欲望,只要消费者进店,那就存在消费购物的可能性,因此室内设计在吸引消费者方面具有重要作用。比如某个商场内有一家儿童游乐园,为了吸引小朋友的注意力,他们结合当下最火爆的动画片熊出没,从店铺名称到店铺美陈都和熊出没有关,这种关联性很快的吸引了小朋友们的欲望,引导家长们进行消费。 2.激发消费者二次到店消费 出色的室内设计还可以激发消费者二次到店消费,这是因为这家店的设计风格深受消费者的喜爱,在消费者心目中占据了一定的地位;又或者是因为该店铺的商品质量确实良好,收到消费者的喜爱,总之对于商铺而言,二次到店消费的顾客就是他们着重需要培养和维护的顾客,因为这部分顾客很可能通过优惠措施成为商铺的忠实粉丝产品的忠实用户,而这部分用户越多,商铺的销售业绩则会越高。比如无印良品,因为其至简的设计风格,深受大批设计者的喜爱,很多职位为设计师的人都是无印良品的忠实粉丝,这种设计和室内设计对于刺激消费者的二次到店消费都起着重要的作用。 3.为商场引流 对于商场而言,人流是一切销售的根基,只有人流量大的商场,商铺才有盈利的可能性,而商场室内设计在这个过程中占据重要作用。比如消费者A是某商场某品牌的忠实用户,在其购物的过程中,就会带着自己的朋友B过来一同过来,而朋友B在陪同A的过程中,也可能成为这家商铺的用户,并引导自己的朋友过来购物,可见优秀的室内设计的重要性。另外,大型商场在室内设计的过程中,也要从开始定位自己的价值,是年轻时尚商场路线,还是高端奢华商场路线,因为一个商场如果自身定位不明确的话,消费者同样会产生混乱。因此,商场在室内设计的过程中,要充分考虑到自己消费者群体的因素,而根据消费者群体做勾勒出的室内设计,同样对于商场引流将起到自身的作用。 三、如何利用商场室内设计引导消费者 1.商品与室内设计相结合 衡量商场室内设计好坏的标准可以通过商场消费的的数据中进行分析,因此要想引导消费者进行消费,就要让消费者在室内设计的过程中,最直接的接触到商品。 (1)室内设计要结合商品的大小进行。在进行商场室内设计的过程中,要结合商品的大小进行设计,而不是根据设计师自身的风格。以无印良品为例,既有小商品如护肤品、乳液等产品,同时也要家居用品,因此在室内设计的过程中,就要充分考虑到商品的大小并思索如何布置分局,如何根据商品的不同形态、不同功能和大小的变化来进行是室内设计,能够让消费者产生眼前一亮的感觉或者简单舒适的感觉;如果只是将商品错落有致的放起来,很可能给消费者造成眼花缭乱的感觉,让消费者无所适从,不知道如何选择商品,因此根据商品的大小进行室内设计可以有效的引导消费者购物。 (2)室内设计要不断加强单个商品的形态。对于商场而言,在不同的时间段内会推出不同的产品,这个时候就需要在室内设计的过程中突出单个产品的形态,也就是把主打产品通过室内设计的方式突出出来,让消费者能够一眼看到。另外对于同形态的产品在进行室内设计的过程中,同样要注意摆放,不能给消费者眼花缭乱的感觉。比如玩具店,现在的玩具五花八门,即使是同一款产品,可能因为形态表情的不同而不同,因此玩具店在做室内设计的过程中,要根据不同产品的形态进行摆放或者同类型商品进行摆放,也可以将根据产品特色进行情景展示,这样才会使得玩具展现出自己的魅力,而非让顾客在浏览商品的过程中感到无所适从。 (3)室内实际要结合商品的质感和颜色。商场的商品在进行陈列的过程中,同样要注意商品的质感和颜色。比如手表,我们在商场所看到的手表展示柜台,一般都会通过灯光、展示柜、展示台的作用来表现手表的质感,让手表看上去更加的上档次。同样的对于一些年轻市场的服装品牌,这类产品的服装颜色同样都比较清新,因此商场在做展示的过程中,要通过模特的肢体语言来进行表达,要选择那些表现力强的模特来进行服装的展览展示,以给年轻的消费者们留下清新活泼的印象,引导消费者进店消费。因此商场在室内设计的过程中,要注意结合商品的质感和颜色进行设计,并熟练的运用灯光来展示和放大这种美好。 (4)室内设计要结合商品的价格。商场在进行室内设计的过程中,同样要结合商品的价格,同样是服装品牌,H M、优衣库和C A三种服装类型都属于大众品牌,时年轻人消费的集中地,因此这类商品在做室内实际的过程中,就要表现出清新亲民的价格特点;但是高端服装品牌的室内设计就要展现出大气优雅的风格,只要这样,消费者才能够根据室内设计的特点估算出自己的消费能力,避免消费者在购物过程中出现尴尬情况。 2.消费者心理与商场室内设计结合 很多消费者在购物的过程中,存在着很多值得探讨和学习的心理问题。比如在偌大的商场中,服装店有十几家,但是消费者独偏爱其中一家购物,及时其他服装店有同类型的产品,消费者依然会毫不犹豫的选择自己偏爱的一家,对消费者的这种心理进行分析,并结合商场室内设计,相信将会受到意想不到的效果。 (1)有目的和选择的购物者。对于这部分消费者而言,他们在进去商场购物的过程中,已经明确的知晓自己要购买哪种类型的产品,哪种型号的产品,这个时候商场室内设计对于他们的影响力就会比较小甚至没有,因为这部分消费者通常都是理性消费者,他不会受到外界因素的影响,会直接选择购买自己熟悉的产品进行使用,因此对于这些消费者而言,商场室内设计只需要把功能性的产品摆放在合适的位置,方便这类型消费者购买即可,不需要进行其他推荐和介绍。 (2)有选择的购物者。这类型的消费者,他们有自己喜爱的品牌和产品,在去商场购物的过程中,他们会知晓自己大致要购买哪种类型的产品,但是如果室内设计比较吸引的话,他们也不排斥浏览其他产品,但是购买的欲望却不大,因为他们有自己习惯的品牌。这类消费者在购买产品的过程中,通常有一定的范围性但是却没有锁定产品,因此在做室内设计的过程中,可以将同类型的产品摆放在一起,比如屈臣氏化妆品的陈列,可以将同一类型同一功能的产品摆放在一起,当客户选择购买其中一款产品时,导购可以适当的介绍同款类型的产品让客户做挑选,但是切勿大力推销,因此这类型的消费者心中也有一定的主见,如果导购大力推销的话,反而会使他们认为推荐的产品不适合他们。 (3)无目的的消费者。对于这类型的消费者而言,他们在商场购物的过程中,通常没有明确的目标,眼神也比较涣散,脚步缓慢,行动没有规律,这就是我们通常说的闲逛。对于这类型的消费者而言,室内设计会对他们的购买行为造成强烈的影响,他们会被那些室内风格设计独特的商铺所吸进,进而进入商铺,而导购在面对这类型的消费者时,要耐心的进行推荐,根据消费者的描述进行引导,或者让消费者自己浏览,因为对于这类型的消费者而言,他们往往不清楚自己要购买什么东西,导购如果一直跟随的话,很可能造成他们的恐慌,进而使他们离开商铺,倒不如让消费者自己浏览,遇到合适的产品导购只需要适时的加以解说即可。面对消费者的这些心理,商场在进行室内设计的过程中,都需要考虑到这些因素并适时的加以运用,只有这样才能给消费者营造出良好的购物环境,让不同类型的消费者在商场购物过程中都能够获得良好的体验,进而提升商场的业绩和人流量。 3.建筑装修元素与商场室内设计相结合 在进行商场室内设计的过程中,同样要注意和商场建筑装修元素相结合,只有这样才能突出商场的特色,才能在激烈的市场竞争中利于不败之地。 (1)设计主题情景。每一个商品在被设计的时候,都倾注了设计师大量的心血,也带有自身的特点和特色,因此商场在进行商品陈列的过程中,要考虑到每一个商品的特点并设计出相应的情景进行展示,这样就会给消费者眼前一亮的印象,进而引导消费者进行购买。比如售卖毛绒玩具的商家,可以选择贴近动物环境的背景,这样就可以营造出玩具在森林中的动态效果,刺激消费者的购买欲望。 (2)与时俱进。商场室内设计布局要根据时代的变化不断的做出调整,每个店铺每周都要的陈列也要做出相应的改变,这是因为日新月异的今天,人们的审美每天都在发生着变化,很可能上周还受环境的室内设计,转眼就会被消费者淘汰,因此商场要不断的在室内设计方面做出调整,以应对消费者的心理变化。同样以毛绒玩具店为例,当国内熊出没风行的时候,店铺就要跟上时代潮流,以熊出没的相关玩具为主题进行展览展示,引导消费者进行店铺进行购买;但是当《愤怒的小鸟》电影版盛行的时候,店铺要有前瞻眼光,提前购进相关玩具进行展览展示,与时俱进的进行商场室内设计。 (3)充分利用商品信息。每样商品在都有自己的产品信息,同样一件商品很可能代表了一个店铺的风格,因此在室内设计的过程中,要充分的利用自己的产品信息进行宣传。现在很多商品找明星进行代言,因此商铺在进行产品展示的过程中,可以将明星的宣传照或者展架放在产品旁边,这样可以有效的吸引消费者的眼光,引导他们进行购买。另外,现在很多超市工作人员同样利用商品信息进行着产品展示,他们利用卫生纸、模特、拖把等工具装扮出明星人物的形象,或者利用大米、小米等作出熊出没中熊大熊二的形象,这都是一种创新,一种利用商品信息进行室内设计的展现。 四、结语 商场室内设计在如今的商场竞争中占据着重要的位置,引导着消费者的消费目光;同样商场室内设计在展示的过程中受到多种多样的因素影响,比如消费者的心理、商场的装修风格等;如果商场室内设计人员能够有效地分析这些因素并加以运用,商场室内设计在引导消费者购买的过程中,将发挥越来越重要的作用。 商场室内设计探讨:商场室内设计布局对消费者的刺激作用研究 摘 要:室内设计布局对于商场经营起着关键的作用,一个好的设计布局可以充分利用空间,借助不同风格的设计吸引和影响不同的消费者。本文针对消费者心理,新颖的建筑元素和商场室内商品摆放几方面来阐述商场室内设计布局对消费者的刺激和重要性,最终希望商场通过这些元素的优化能够提高商场的效益。 一个大型商场内有很多大大小小的店铺,每一个店铺室内设计布局都将会影响着店铺的销售额。一个好的设计布局可以充分的利用空间,借助不同风格的设计吸引和影响不同的消费者,让消费者看着舒心,买着放心,穿着开心。要想做好商场的室内设计就必须要不断的结合消费者的行为心理,并有效的穿插比较新颖的建筑元素,当室内设计完成时再根据布局风格摆放商品,这样就可以充分起到刺激消费者的作用,对商场的效益和收入也能起到事半功倍的作用。 关键词:室内布局设计;消费者;影响;研究 一、商场室内设计布局的重要性 室内设计布局无论对于商业还是对于个人家庭都起着至关重要的作用。一个家内,可以展现出温馨、阳光的装修风格,让人时刻感受到温暖的感觉;同理一个好的商场设计风格,也会给消费者带来意想不到的刺激和吸引。目前有很多室内设计行业,太偏重于外表,未能显露出一定的技术水平,而在创新思维和新颖设计方面明显不足,即使可以在短时间内培养出大量的设计人才,但是从设计角度的可持续发展观念和难和自身的设计相匹配。有人提出根据创造学的理论知识和原理,并且从商业经营和发展的角度去设计分析,有效的结合室内空间和多种建设元素,这样才能更好的设计出适合商业发展的室内布局,最终才能吸引消费者,刺激消费者,为商场的日益壮大做铺垫。 1.吸引消费者 当你走进一个室内设计布局新颖、合理的屋子时,你会感觉到心旷神怡,并且会对这个设计风格印象深刻。当你走进一个商场时,琳琅满目的商品不一定会过多的吸进您的眼球,但是一个新奇的设计风格就会让你眼前一亮,突然觉得这个设计非常不错,在这种情况下,作为消费者,商场的设计风格已经开始吸引了消费者的注意,刺激消费者进去购买商品的欲望。比如在某个商场里有一家游乐园,目前小朋友们最爱看的动画片就是熊出没,而店家巧妙的将小朋友喜爱的节目和游乐园紧密的结合在一起,店铺招牌为“熊大熊二和光头强”,这样就可以充分的吸引小朋友们来游乐场消费。 2.激发消费者二次购买 回头客对于商场来讲尤为重要,能够激发消费者的二次购买,说明本商场在消费者的心里已经有了一定的位置,也许是消费者多次需求,也许是商场的商品质量能赢得顾客的青睐,也许是商场的设计布局风格,能够深得消费者的信任。这些看似不起眼的设计风格,却能为您的商场带来意想不到的收货。 3.商场人流带动 对于大型商场来讲,人流是至关重要的因素,当商场的一些优点被顾客消费者认同后,他们会为商场带来更多一部分人流。对于女性来讲,逛商场是一个很好的选择,她们享受其中的视觉美感,享受逛带给他们的开心。比如,A特别喜欢某个商场的服装店,就带着朋友B去逛商场,B看到商场后,被商场的设计和布局吸引,感觉里面服装质量款式都不错,店面设计的也很合心意。在下次逛商场时,B带着朋友C和D,在你带动我,我带动你的情况下,商场的人流就这样火爆起来了。因此通过好的设计布局,可以不断带动商场的人流,由此可见,设计布局起着关键的作用。 二、通过商场室内设计布局吸引刺激消费者 在商场装修设计中,商场室内空间布局的三个基本要素是商品、消费者和建筑,有效的结合三方面可以更好的吸引和刺激消费者,为商场带来销售额。 1.商品与商店室内设计相结合 对于一个商场来说,衡量商场设计的好坏的直接标准就是看商场销售的快慢和好坏。因此,让消费者最快速、最简单、最直观、最清楚地接触商品是商场的最终目标和首要任务。在对一个商场室内设计时,首要先充分的了解商场的地理位置和周围环境和人流,并且要针对该商场内所出售的商品的性质和形态进行初步分析和研究,最终通过这些前期的调研工作,并且利用各种人为设计因素去彰显一个商场和商品的的个性和形态。 (1)要结合商品类型的大小范围:同种类型的商品的大小变化幅度关系着商品是否能够引起消费者关注。比如卖音乐乐器店内,一般情况下既有体形巨大的钢琴,又有体形精致的口琴,在这种情况下,在对室内进行设计的时候一定要考虑到商品体形的太大,要有效的结合商品的形态和性质来设计摆放位置,通过不同的大小变化幅度可以造成不同的空间美感,大小变化幅度太大的商品,摆放和陈列时,造成奇特丰富多彩,但是容易给人错乱不齐的感觉,在这种情况下,室内设计就要充分的结合商品的性质,最终通过调整和优化,增加空间美感和视觉盛宴,最终引起消费者的注意和选购。 (2)要不断加强单个商品的形:同一类别的商品的形态化多,空间就感觉灵敏和活泼,但是也容易造成杂乱的感觉。比如玩具店,玩具店的玩具也是千姿百态,琳琅满目,每一个玩具有不同的形象差异,在设计布局风格时就需要注意商品的行,否则会使消费者看起来古怪呆板,没有活力。比如服装店,很多有创新思维的商家都会选择不同气质的模特,通过模特来衬托服装的华丽和修身,因此服装店在设计布局的时候,就要充分的考虑到什么样子的模特应该摆放在什么位置,通过这些细节,吸引和刺激消费者,为商场带来更多的人流。 (3)要结合商品的质感和颜色:商场的商品在陈列和布局时必须要注意质感,质感是在特定场合下和灯光下能折射出的一种美丽,比如,一些玻璃器具,为了突出晶莹剔透的特色,商场就可以配上高强灯光,清洗的背景颜色等,这样就会给人一种清新质感的画面,不断的吸引顾客。同样的,商品的颜色也是非常重要的,根据不同的商品颜色,选择不同的设计布局风格,太过于复杂或是鲜艳的颜色,容易给消费者造成一种沉闷烦躁的感觉,因此在颜色方面设计布局一定要深思熟虑,将声、光、美三方面完全结合起来。 (4)要注意商品的性格:一个商品的性格完全决定了整个室内的设计风格。同样是服装店,高档女装的清新优雅和青年便装的无拘无束超凡脱俗的迥然不同。在这种情况下,室内的设计风格和经营特色必须要保持一直和谐,才能推动商场内商品的销售。 2.消费者的行为心理与商场室内设计相结合 很多消费者在购物时的心理变化和趋势对选购商品有很大的影响。一个商场内,有很多大大小小的店家,比如一个超市,有可能就有2-3家,那么消费者为什么那么爱去第一家超市购买,这里面就包含着很多的因素。只要我们抓紧这些因素,就会起到意想不到的效果。 根据商业心理学,可以将顾客消费者分为主要三类:(1)有目的和选择的购物者。这样的人群一般在进商场之前都已经有自己想要购买的目标,他们每次在进商场之前会集中目光于一个商品,脚步也明显比较明确。(2)有选择的购物者,这种人群他们对商品有一定的注意范围,但是没有完全锁定,也会留意其他的商品,他们往往在购物时,脚步比较缓慢,但是目光比较集中。(3)有的消费者会漫无目的的去商场,这种消费者就是人们说的“逛街”,他们去商场的时候,一般是无固定目标,脚步也比较缓慢,目光不集中,注意力分散,行动没有任何规律。对于一般的商场来说,每天接待这三种顾客的比例也不一样,因此在设计风格和布局上可以考虑这三方面因素。比如,在药店里,有很多顾客是有目的的购买,在室内设计时必须要注意先以顾客的功能需求为主,并将相关物品陈列在醒目的位置,这样可以方便顾客选购,同时又能及时的提醒顾客注意。顾客如果是在一定范围内选择购买的行业,比如超市和文具店,这些都是大家先确定一定范围之后在去选择购买的,在这种情况下,设计布局的时候,一定要注意设计条理性。还有顾客比较选择购买的行业,比如服装店,珠宝首饰店,玩具店等,这样的商场设计时一定要结合空间和周围环境,通过周围环境和其他影响因素,来判断消费者心理变化,适应消费者心理需求,最终通过吸引力赢得消费者的选择。 3.建筑装修元素与商场室内设计相匹配 在众多消费者眼中,同样的一款商品,人们往往在意识中认为摆在装饰很好的商铺里比摆在地摊上的价值高,有灯光匹配的商品看上去光泽比无光的地方光泽鲜艳。面对目前激烈的市场竞争,商场在进行设计布局时就必须要将建筑装修元素和商场室内设计相匹配,突然自身的特点和特色,最终赢得消费者的青睐。 (1)设计主题意境。每一个商品都有自身的特点,在商场设计布局中应该充分的认识到这点,并且根据每一个商品的形态、特点,设计出适合这套商品的方案,商品的主题意境必须要首先确定,确定后在根据商品铺设一定的背景和颜色,在商品陈列方面也做出一定的调整,这样就会产生一定的商品意境,当消费者第一眼看到时,就会喜欢。比如在某个大型商场中,有一家儿童玩具店,在设计布局时完全可以将玩具和实际生活相结合起来,比如毛绒的动物玩具,在摆放墙可以弄成贴近大自然的背景,让人看到后立即就会想到真实的动物在树上爬着,躺着等。比如卖海洋生物的,可以在店铺设计布局时,选择海洋一样的背景颜色,海洋中生物的模型,假的沙滩等,这样让消费者有一种身临其境的感觉,最终能以舒服开心的心态来购物,甚至可以刺激顾客二次购买的欲望。 (2)灵活多变。时代在发展,人们的思想在日新月异的变化,潮流也在不断的变化,要想适应这万变的潮流,就要对商场的商品进行不断的思考和调整。根据相关数据调查表明,一些国外的商场每个星期都要调整,包括布局和设计方面,这样就可以有效的避免消费者厌倦同样的环境,增加新鲜感。在这种情况下,一些灵活新颖、别出心裁的设计也应运而生。比如,某个商场的书店,在设计布局方面非常有创意,天花板为网格型轨道,陈列书籍的架子却是从轨道上倒挂下来的,并且有钢丝悬挂,这样店主可以随便的调整位置,非常方便。另外此创意如何让顾客看到了,感觉就像你想看的书籍就在你的面前,一览无余。 (3)充分利用商品信息。商品的信息是一个商场店铺的代表,是一个店铺代表的精髓,如果一个店铺可以充分的利用商品信息已经设计布局,那么将会为店主带来意外的惊喜和收获。每一个商品都有一个标志,聪明的设计师,可以充分的利用这个标志作为装饰,在店铺的门头、墙壁、陈列柜、包装袋上进行反复装饰,不仅能起到宣传商品的作用,还可以充分的引起顾客的注意,加深消费者的记忆。比如“化妆品”店铺,可以将自己化妆品的代言人巧妙的运用在商场宣传内,这样大家看到了代言人,就会想到某个商场,最终会带来更多的消费者购买。 三、结束语 面对目前日新月异变化的经济形势,各种竞争激烈,在这种形势下,一个商场要想壮大和发展,就必须要将新颖的设计思想和布局理念有效的结合在一起,用整个理念贯穿店铺的设计。用新颖的设计,用大胆的创新,用合理的布局,去刺激消费者消费,最终在市场竞争中取得胜利。 商场室内设计探讨:浅谈商场室内设计中的光环境营造 [摘 要]对现代商场而言,良好的光环境能够增加商品的吸引力,进而激发消费者的购买欲望,现已成为现代商场的一种促销手段之一。提供良好的照明条件,能为消费者营造良好的购物环境,激发消费者的消费欲望,促进商品的销售。本文以现代商场照明设计为研究对象,意在探讨如何营造良好的光环境,以唤起人们对其的重视,以实现购物场所光环境更加美观、科学、人性化。 [关键词]商场室内设计 光环境 营造 从美学的角度讲,光可谓是影响空间审美的重要因素。光环境处理得好,可以极大地增强空间的视觉效果,但如果处理得不好,不但不能带来良好的视觉效果,更会影响到商场商品的销售。市场经济下,各种商品层出不穷,这使消费者拥有了更多的选择权,那么如何才能吸引住客户的眼球呢?良好的光照条件,会成为宣传商品价值的最有利的推动器,其在美学以及经济上的良好效果毋庸置疑。 一、基本要求 在当代的经济大潮之中,买方市场逐渐形成,而商家所要做的便是通过各种手段增加消费者对自己产品的关注度,进而达到开拓市场的目的。就现代商场而言,什么样的商场室内设计才能够更吸引客户,并激发起购买欲望?精美的商品、舒适的商业环境,都有助于唤起人们的需要,在此过程中光的作用也不可忽视。运用恰到好处的光照条件,在购物过程中可以起到十分重要的催化和促进作用,使消费者感受到购物的乐趣,并享受在购物之中。营造良好光环境的几个基本要求:其一,注重凸显视觉效果,抓住顾客眼球;其二,利用良好的店内气氛和正确的视觉导向,展示商品品质;其三,激发消费者购买欲望,促进商场产品销售;其四,注重实现照明的整体性和可变性。 二、商场光环境照明方式的主要分类 一般,我们从功能需求的角度讲,可以将商场的照明划分为―般照明,重点照明和装饰照明等方式。而现代商场要想营造良好的光环境,就必须注重将三者结合适应,恰当配合,使其处于一个最佳的组合状态,从而产生良好的照明效果。那么首先应当对这三种照明进行简单的了解。具体如下: 1.一般照明 所谓一般照明,主要是指为商场内提供一定的照度,也就是基础照明,其目的在于突显出室内设计的效果。一般照明是现代商场空间中运用范围最广,而其最为常用的一种照明方式,对于商业空间的形象,以及环境气氛的营造都具有十分重要的意义。其依靠的是一定水平照度和垂直照度在一定比例上的完美结合。一般照明主要具有如下几个特点:其一,能够保证商业空间内保持大致一样的亮度,尽量减少暗的场所;其二,在一些并用一般照明和重点照明的特殊场所则必须保证一定数量的一般照明;其三,一般照明因其没有方向性,故应考虑其灵活性和适应性;其四,选择显色指数较高的光源凸显物品色泽。在商场中,可根据商品的不同选择不同的光源,来达到活跃气氛的目的。 2.重点照明 重点照明设计的目的在于突出重点商品和店内的主要场所。在设计时,可以采用照度为一般照明的3~5倍的照度,突出上面的光照,同时可以采用以强烈的定向光突出商品的立体感和质感,此外可以利用色光突出特定的部位和商品。 3.装饰照明 现代商场在应用装饰照明的目的突显个性和视觉效果和控制气氛。在现代商场室内设计中,应注重以展示和明示商业功能为前提,进行艺术气氛的烘托装饰。其一般采用外形美观的灯具,个性化的排列方式来打动顾客,其亦可称为一种观赏照明。其作用在于展示商场空间气氛,加深在顾客心目中的印象。装饰照明无法替代前面二者。 三、如何营造商场室内良好的光环境 商场的光环境必须吸引顾客到欲出售的物品前、创建购买数、刺激消费、保障安全活动(顾客、售货人员),但最重要的是应该帮助商品以它们最诱人的姿态展现,尽可能创造适宜的光环境。因此,设计师在设计时,尽可能早地考虑照明,应主要注意如下几个方面: 1.注重选择光源及灯具的造型 运用不同的光源和灯具造型,使商场独具特色,且应运用灯光特性创造各种环境氛围。可以做出如下几种尝试:其一,利用灯光的位置和方向,在商品的展示区创造出明暗变化,具有立体感的环境氛围。其二,利用灯光的强调和控制,在商品的展示区创造出重点突出、层次分明的环境气氛。其三,颜色、光和灯的颜色要同商场、专卖店、超市的整体装饰风格、装饰色彩相配合,与各种品牌商品颜色相配合,在辨认颜色的过程中不能因照明色温而受到影响。 2.综合考虑多种因素 此外,要综合考虑经济因素,环保因素、物理因素、安全因素以及后期的维护等。从经济因素方面应注重减少照明系统的投资及运营经费;从环保因素上考虑,应注重其是否符合节能与环保的要求和规定;从物理因素上考虑,应注意噪声级、温度、振动、电压变化等,这些都会影响照明设备的选择;从安全因素上考虑,应设置必要的应急照明;此外在后期的维护中,应当制定切实可行的维护管理计划,以保证照明系统高效的运行。 四、小结 商场等商业空间已成为现代人们生活中不可或缺的一部分。如何通过室内设计为消费者提供良好产品的同时提供较好的视觉感受呢?就需要设计师在不断地提升自身知识能力的同时,注重结合功能与特点,在设计上辅助以更多的更好的装饰性与艺术表达。我们相信,经过不断地努力,势必会为消费者营造一个良好的购物光环境,提升人们对于商品及购物空间的评价,提升消费者的购买需求。
服装艺术设计探讨:论服装艺术设计专业课程开发及教学改革 摘要:服装设计师不但要对服装款式设计有良好的造诣,也要有市场分析和样板分析的能力。所以服装设计专业在课程设置和教学模式上需具有前瞻性、先进性和可行性。要适应企业发展,及时更新教学内容,调整课程结构,创新教学模式。确立以能力为本的课程价值体系,抛弃不适合专业发展特点的陈旧的、过时的课程,删减实用性不强的偏难、偏深的理论内容,将更实用的更适应企业岗位需求的专业知识运用到教学中,根据层次的高低以模块形式授课。教学手段的改革上要打破单一的课堂教学组织模式,可把教学内容带入企业生产现场、品牌专卖店,带领学生参加服装博览会,使学生获得更直观的感性认识,加强学生综合素质能力的培养。推广基于工作过程的教学模式,建立以工作过程为导向,以教学方法与手段创新为主的教学模式。教学中以学生为主体,通过调研,设计拟定典型的项目工作任务,通过教师与学生共同合作、练习、评价达到掌握技能的目的和要求。 关键词: 教学模式课程开发;改革;艺术设计;职业能力;创新能力 针对服装企业对设计类人才的需求。服装设计专业在课程设置和教学模式上需具有前瞻性、先进性和可行性,这样才能够培养出合格的、更具竞争力的专业人才。设计部门是服装企业的生产命脉,设计师掌控着对企业产品的品牌定位和发展方向。设计师对服装款式的把控、结构的分析、甚至样板绘制、工艺流程等工作岗位起着整体监控,协调的作用。所以设计师不但要对服装款式设计要有良好的造诣,也要有市场分析和样板的能力。而服装艺术设计专业要适应企业发展,及时更新教学内容,调整课程结构,创新教学模式。 一、确立以能力为本的课程价值体系 (一)、课程内容的改革 考虑到服装行业的技术更新和生产设备的发展,我们必须抛弃不适合专业发展特点的陈旧的、过时的课程,应以实用性为主,删减实用性不强的偏难、偏深的理论内容,将更实用的更适应企业岗位需求的专业知识运用到教学中,力求真正做到学有所用。跟据企业对设计人员的需要,在专业优秀课程方面可以把传统的素描、色彩等基础类美术课改成人物速写和色彩搭配,使之和效果图、款式设计形成专业课业群,根据层次的高低以模块形式授课。款式设计和立体裁剪作为服装类优秀课程,也是服装艺术设计专业的必修课程。根据服装企业特点和区域经济差别。增加市场营销和品牌设计课程,可以使学生对款式流行与市场供求关系有正确的认知。 (二)、教学手段的改革 教学手段上要打破单一的课堂教学组织模式。可把教学内容带入企业生产现场、品牌专卖店,进行现场上课。要经常带领学生参加服装博览会,服装订货会拓展眼界,使学生获得更直观的感性认识,从而更好地掌握理论和实践知识。可以和企业合作完成设计项目,带领学生参加设计比赛等方法,增强学生的理论实践能力,强化角色认知,并弥补学校理论教学与生产实际经验的缺憾,最终确立以学生为主体的课堂教学理念。 (三)、加强学生综合素质能力的培养 有良好的职业道德和思想素质,是现代企业用人的首选标准。不断加强学生综合素质能力的培养,让学生掌握一定的自学方法,提高获取专业知识的能力。建立专业教学网络平台,时时更新行业资讯,使学生在学校学习期间掌握行业最新动态,不仅掌握专业知识和技能,还能了解行业动态和发展。利用现代教育技术、教师与学生互动方式组织教学,有效地提高教学质量与教学效果。 二、基于工作过程的教学模式 以工作过程为导向的教学模式,是根据产品的工作过程确定学习领域,强调以学生为中心,以学生的直接经验来掌握融合在各项实践行动中的最新知识和最新技能。根据学生课程进展情况,布置工作任务,把培养学生的职业能力作为主线并贯穿始终。以企业真实工作任务为载体,让学生按企业的实际设计要求完成作业,将众多的专业知识,通过完成工作任务进行串联。这种基于工作过程的培养模式对学生的职业能力和促进职业素质的养成方面占有重要地位。 在教学中,专业教师可以把企业的真实产品、工艺标准引入课堂教学活动中,充分利用校内外实训基地,学生在教师的指导下参与新产品开发与技术创新。在为企业做项目的过程中,由企业提供项目、课题任务。从市场调研到产品开发,再到样品试制,组织大货生产一条龙的跟进,让学生在实战中学会灵活应用专业知识,在为企业赢得利益的同时,也为自己赢得在校内学不到的知识和技能。 三、以教学方法与手段创新为主的课堂教学模式 课堂教学不仅是学生学习成长的地方,也是一个再创造的过程。在课堂教学中,教师应根据学生的发展需要对教学方法和手段进行大胆的合理的调整和重构,所以要求教师要学会探索、开发、整合教学资源,要善于利用一切现代化的信息技术,丰富教学内容,增进教学的趣味性,使学生从实践中获得理论的升华,提高动手能力。 (一)、“以学生为主体,以能力为本位”的课堂教学模式 根据现代学生成长环境,特别是艺术类学生学习能力差别很大,因此要避免单一化、公式化、模式化的教学方法。这就要求专业教师具有丰富的专业知识和较强的实践能力,能够根据不同的学生,布置不同层次的训练任务,在实际操作过程中来接受专业知识,从而让每个学生的实践能力得到很好的发展,帮助学生树立好的职业意识。 教师在教学中以学生为主体,采用项目教学、任务驱动法,通过调研,设计拟定典型的项目工作任务,采取演示或讲解等方式来分析任务,引导学生“边学边做,边做边学”,并给予学生完成该任务的方法和步骤。学生则针对提出的任务按要求去独立完成训练,在此基础上,充分发挥学生的主体作用,实现“学中做,做中学”,通过教师与学生共同合作、练习、评价达到掌握技能的目的和要求。 在实践教学环节和服装产业运作相对应,建立校内服装实训基地或校办产业,采用企业的真实案例训练岗位能力,创造模拟仿真教学环境,教师与学生以双重身份的形式融入到课堂教学中,例如在实训课时,给学生以不同角色分工,分别委以设计主管、制版主任、生产班长、市场调研员等身份,分别完成不同阶段的职能作业,教师则通过岗位分析,让学生融入实际的企业环境中,促进学生技能的获取和吸收,最大限度调动起学习积极性和主动性,发挥其主体作用。 (二)、以创新能力培养为主导的课堂教学模式 面对变化频繁快速的今天,服装承载更多的是着人们的思想和观念,蕴含着当代人文精神,服装是艺术与科技、物质与文化的综合体现,同时它又极具时代感,永远走在时尚的最前沿。服装艺术设计专业学生的创新能力也就显得尤为重要。 要发挥学生的创造能力和创新能力,教师要研究学生特点,启发学生多思巧做,使学生的思维得到激发。在课堂中有针对性的布置趣味作业,比如对喜欢做手工的学生可以在在教学中穿插拼布、布艺等创造性技能,针对爱时髦的女生可以插入流行的发卡、头饰、手包等制作工艺,这些看似即兴变化的课题项目对于学生职业素养的养成十分有利。另外,创造良好的学习氛围也是激发学生创新能力的重要因素。教育心理学研究表明:民主和谐的师生关系,有利于创造宽松愉悦的课堂学习气氛。学生在这种宽松的氛围内没有任何心理压力,情感也将会随着教师的激励,越来越多地去主动思考。 教师的职责不仅是传递知识,而是做到传道、授业、解惑。在教师的鼓励、启发下学生就会有话敢说,有话可说,思维活跃,从而更加轻松的投入到学习过程中。 总之,服装艺术设计专业的课程改革要依据社会的需求、企业的需要及学生的认知来进行,既要做到科学具体还要及时调整。只要我们坚持不懈地探索和实践,让课程改革跟上时展的节拍,不断探索引用先进的教学方法和手段,把教学水平提高到一个新的高度,就会为社会培养出更多的复合型技能性人才,就会为企业输送更多具有实践操作能力的高素质的设计技术人员。 服装艺术设计探讨:服装设计与其他艺术设计的共融性研究 摘 要:现代服装设计已不是单纯的设计服装,它越来越多的融合了其他形式的艺术设计,如:建筑、音乐、绘画、电影、科技等等。任何艺术形式都有其共同性,只要找出它们的共性并加以融合就能创造出有特色、艺术性和文化内涵的时装。 关键词:风格;融合;元素;设计 服装是时代的一个重要标志,作为社会文化的物质载体,随着时代的发展不断注入新的精神、新的观念,融合了其他类型艺术设计的精髓,那些设计形式给服装设计提供了更广阔的创造空间,同时也满足了人们求新、求异的着装心理。 一、建筑与服装设计 建筑艺术是通过建筑物质实体进行表现的空间造型艺术,与服装一样,是人类为自己创造的物质生活条件,是人们重要的物质文化形式之一。从近代女装的发展可以看出服装发展的趋势是立体与平面设计的融合。建筑的结构和廓型等在建筑中备受关注的元素也成为时装大师们关注的焦点。 (一)哥特建筑艺术 哥特式建筑始于12世纪40年代,通过频繁使用纵向延伸线条,使建筑高耸入云,使人有置身于天国感受,如尖顶建筑,四根大柱支撑高高的拱顶,由此产生出直线和流线型的外观效果。 (二)哥特式建筑风格在服装设计中的应用 现代哥特风格服装在造型上呈现锐角三角形、筒形和喇叭形,着力强调肩部的突出效果,借鉴传统长及地面的罩衫款式,大多采用短装配长裙,裙身极长,甚至拖地,裙摆向外展开。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的,垂直的线条。色彩上,神秘、庄重的黑色和深红色最能传递哥特风格的精髓。在2007年秋冬时装秀中,Alexander McQueen以神秘的深红色为主调,搭配黑色和米色,硬朗的上装分明带有哥特烙印,现代的、古典的、异域的、时尚的、交相辉映。整体造型上,稍宽松的针织外套由腰带束起,微蓬的超短A型裙形成完美的X型造型。 二、绘画与服装设计 绘画是人类最早的艺术形式之一。作为一种造型艺术,服装常以绘画艺术为其创作根源。但作为兼具实用性、功能性的综合造型艺术,服装在满足审美要求的同时,又不能失其实用性。最具代表性的绘画风格在服装上的应用当属波普。 (一)波普艺术风格 波普艺术是与时装结合最为紧密的现代艺术形式之一,并成为主流现代时装风格一。波普艺术产生于20世纪50年代末,兴盛于60~70年代,指的是一种“大众化的”、“年轻的”、“便宜的”、“趣味性的”、“即时性的”形态与精神的艺术风格。 (二)波普艺术风格在服装设计中的应用 在时装中,波普艺术找到了可以自由发挥的空间。主要体现在服装面料及图案的创新上。波普风格的服装将文字、色彩、线条搭配运用到服装上,加以夸张和变化,往往富含意味和情趣,卡通、幽默、的标语、艳丽的色块对比,报纸印刷图案、随手的涂鸦、连环画或是肖像拼贴都是波普风格的素材,展现着生活的睿智和幽默感。伊夫・圣・洛朗1956年秋冬推出了以抽象画家蒙德里安的几何绘画为主题的作品,20世纪90年代,范思哲也曾以玛丽莲・梦露头像图案的长裙表他了他对波普艺术的推崇,可见波普艺术风格对服装的影响非常大而且深远,它已经从最初的艺术形式变成与人们随影随行的生活文化。 三、音乐与服装设计 音乐艺术是通过有组织的音响运动,创造音乐形象、表现思想和情感,反应社会生活的艺术形式,这与服装设计有着共同的作用。时装设计不断从音乐中汲取灵感,20世纪60年代一直到现在,无论是朋克、披头士、摇滚等音乐文化,还是众多的流行音乐它们都为设计师提供了丰富的想象空间。 (一)朋克音乐风格 朋克风格诞生于70年代的英国,青少年们对社会产生不满的情绪。他们崇尚自由,他们反叛世间的丑恶,却又创造出新的丑恶。朋克精神是一种自由和解放的象征,也代表着人性的另一面,挣扎、不安于现状的矛盾。 (二)朋克风格服装 朋克风格主张DIY,把廉价服装和布料进行再造加工,使服装呈现出一种新的粗糙的风格。不规则的缝线设计、高高的黑色网眼丝袜、皮带上大大的环扣、格子超短裙、黑色皮革、铆钉……提到朋克就不得不说有“朋克教母”之称的设计师Vivian Westwood,她始终是朋克时装的先驱者,她的设计常常表现为不对称的剪裁结构,凌乱的缝线处理,坚持走性感路线,特别突出胸部和臀部,胸线挖得很低,搭配夸张的大领,故意将文胸穿在外面,开创了衣外穿的先河。 现代服装设计已不是单纯的设计服装,它越来越多的融合了其他形式的艺术设计,艺术是没有界限的,任何艺术形式都有其共同性,服装本身也是一种文化,并与其他的文化类别相互影响,作为服装设计师应多了解世界各时期、各地区、各民族具有代表性的文化,从中获得灵感,创造出有特色、艺术性和文化内涵的时装。 服装艺术设计探讨:论我国服装艺术设计的传承与创新 摘 要:中国服装艺术设计能够在世界时尚舞台上占有一席之地,树立自己的品牌,离不开对传统文化的传承。面对服装设计向多元化、民族化、个性化方向发展的趋势,我们应该继承传统文明的精髓并发扬光大,并在此基础上发挥我们的创新精神,使设计既富于创新精神,又不失时代特征和民族特色。 关键词:服装艺术设计 传承 创新 服装艺术设计的发展一方面受到自身发展规律的影响,另一方面又受到其他民族或艺术设计形式的影响。继承是艺术设计的基础,创新则是艺术设计发展的动力。服装艺术设计要想取得好的发展,就必须探讨现代艺术设计与原来艺术设计的关系,探讨本民族的艺术设计与其他民族艺术设计的关系以及服装艺术设计和其他艺术设计之间的关系。服装艺术设计的创新问题也正是对这些关系充分理解和把握的基础上,使设计者更自觉地继承本民族的传统艺术,并且更加主动地借鉴世界各民族及其他艺术设计门类的优秀元素,从而创造出更好的服装艺术设计的产品,促使我国服装艺术设计水平达到一个新的高度。 1 我国服装艺术设计的传承 我国服装艺术设计将传统艺术很好地融入到服装艺术设计中间,将传统民族艺术与现代服饰有机结合,它们成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容,又相互对立。我国服装艺术设计传承的有以下几个方面。 1.1 对意境的传承 我国传统民族艺术的特点是对意境的追求,特别喜欢通过图案及图案的方式来表达吉祥喜庆的寓意。我们祖先为了表达追求美好的愿望将吉祥和图案结合在一起,是一种传统的风俗习惯。 人们对吉祥喜庆的图案赋予积极向上的内涵,表达了人们热爱生活、热切盼望幸福生活的心态。中华民族的图腾象征是“龙”,它代表勤奋、勇敢、高贵和威武。传统艺术利用了这些吉祥图案的寓意,比如雕刻、瓷器、剪纸和装饰等艺术,中国人将精神寄托在带有吉祥寓意的图案上,这些图案带有了生命力。这些宝贵的传统艺术遗产成为了当代设计师们表现的法宝,设计师祁刚为电影明星高圆圆设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳电影节,通过中华民族传统的吉祥图案来传递中国传统文化。 1.2 对图案的传承 我国传统图案的发展历史十分悠久,中国文化从出现之初就认可并强调纹饰的作用。我国图案类别众多,内容反映社会的方方面面。传统图案变幻莫测、美轮美奂、风格迥异,显示了各个历史时期的工艺水平,同时反映了中国的文化传统。许多图案现在仍然受到人们的追捧,历经数百年还保持着旺盛的生命力。我国的服装设计师在现代服装设计的过程中,将包涵传统艺术形式的图案融入进现代服装中,现代服饰中巧妙引入传统图案,使服饰具有古典美。服装设计师为了将传统图案完美融合到现代服装中,在服装设计的过程中,注重图案与服装结合的形式美感,形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系,有效地体现传统文化在服饰中的内涵。 1.3 对色彩的传承 中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族,确立了自己独特的色彩结构,形成了中国人特有的色彩喜好。“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的传统艺术形式体现了中国人对色彩的爱好。“婆金”、“描金”这些传统镀金工艺,也体现了古人对色彩的爱好,引起现代人的无限遐想,现在国际社会上仍然以“中国红”这一红色的命名来显示中国人对红色的偏爱。 1.4 主题风格的传承 中国古代的服装设计主题可以简单分为崇拜、节令、习俗、品格、愿望、价值观、时尚、伦理道德、礼仪、权威、环境、社会秩序、美感及情趣等十四大类。古代服装设计的过程中,既有体现单一主题的更多的是多个主题相融合的情景。不同主题的服装设计包含着不同的特色,这些主题都是服装的风格、面料、款式、装饰、色彩及服饰搭配等因素集体作用的效果。直线裁剪、平面展开、强调线型和装饰的抽象化语言,以此来表现社会政治、伦理观念的组合审美观是古代服饰的设计风格。 2 我国服装艺术设计的创新 服装艺术设计的发展离不开传承,但是传承只是积累知识、掌握技巧的手段,是其发展的基础;服装艺术设计要想取得更大的发展就必须依靠创新,创新才是其发展的根本动力。我国现代服装艺术设计的创新可以从以下几个方面入手。 2.1 重视我国传统配色的原理在服装设计中的作用 各民族优秀的艺术设计家在创作古代服装艺术设计作品或其它艺术作品时积累了大量的配色经验,发明了大量的配色组合,这为我国现代服装艺术设计的创新提供了有益的启示。 2.2 借鉴和吸收传统文化的优点 在吸收的过程中,不是简单的拿过来就用,照抄照搬传统文化,而是要对传统文化的材料进行再认识、再加工,主要是文化内涵的改变和艺术表现形式的变换;设计者要把激发创作灵感的原型因素转化为切身的心灵感受,分析、总结原素材的主要优点并进行提炼,最后通过一种准确的、适当的、与现代社会时展需求相适应的形式表现出来。比如旗袍,最开始是满族女子穿的一种类似于长方形的大袍,刚开始出现时的造型不能体现出女性的性感特征,也不能将体现女性的形象美显现出来。1911年,但随着辛亥革命的发生,西方先进的理念开始影响我国,西方女装的先进观念、现代人文精神和设计、造型艺术特点被旗袍所吸收并引用,旗袍的款式和裁剪制作得到极大的提高,将中国传统服饰的优点和西方女装的长处有机地融合在一起。经过吸收再创造以后的旗袍收紧了腰身,将长度缩短、提高开衩的幅度,甚至出现低领无袖的形式,将高领逐渐改变降低直到取消领子,甚至把领子开低,使美丽的颈部完全显露出来,充分展示人体的曲线美,这种中西合璧的服装款式既是借鉴西方优秀服饰文化的结果,也是中国传统服饰文化的传承和发展。 2.3 从传统服饰的角度吸收各种历史时期的配色、图案和精致的传统工艺 艳丽的民族色彩,传统的凤凰、牡丹、祥龙等吉祥图案,精致的刺绣、盘扣,这些具有民族特色的元素越来越多地被设汁师们吸收到服装设计中,借助于打散、错位、变异等方法将传统图案运用到服装设计,进行新的设计重组,实现理想的效果。 3 结语 我国的服装设计只有立足于自己的传统,运用现代设计理念,将中国元素进行感性的运用与理性的重组,融入多种艺术风格,从而创造出真正的中国风格。 服装艺术设计探讨:手绘在服装艺术设计中的运用 摘 要:随着社会经济的发展,人们的物质生活水平日益提高,对服饰审美的要求也不断提高,更加追求多元化和个性化的服装设计。当手绘融入服装艺术设计领域时,受到了人们的青睐和普遍关注。手绘技艺是一种古老的染织艺术,具有悠久的历史特点,当古老的手绘技艺与现代服装设计融合时,充分显现了不可比拟的特征和风格,使服装设计大放异彩。 关键词:手绘;服装;艺术设计 在人们的生活质量改善、服装审美越来越高的前提下,个性化、多元化的服装艺术设计成为潮流和趋势。许多服装艺术设计师采用极为巧妙、精致的方式,将古老的手绘技艺融入服装艺术设计之中,不仅增添了服装设计的新颖性和创意性,也凸显了别具一格的崭新模样,极大地推动了服装艺术设计的创新和发展。 1 手绘技艺的源流与发展 手绘是一种古老的染织艺术,特指在面料上用手工绘制的方式,绘制染织而成各种变化丰富的花样及图案。[1]它历史悠久,早在人类的远古时期就已出现。当时,由于生存环境极其恶劣,人们为了保护自己、恐吓野兽,就将赭石等天然颜料涂抹在自己的身体之上,形成了各种与自然环境相接近的图案,以更好地保护自己、适应环境。当服装面料进入人们的日常生活中时,手绘技艺就成了服装设计的一种独特的装饰纹样和图案。到了现代社会,随着科学技术和社会生产力的进步,手绘技艺在现代印花技术的发明之后略显褪色,然而这种古老的手绘技艺并非失传,而是成了一种古老的艺术被留存和传承,并在现代服装设计领域绽放出其独特的光彩。手绘技艺中自然、纯朴、个性化、丰富化的纹样和图案极大地吸引了人们的眼球,成了独树一帜的服装设计装饰方法和技术,掀起了服装设计界崭新的设计思潮和风尚。 2 手绘技艺在服装艺术设计中的价值 2.1 填补了现代印花技术的不足 在科学技术不断发展和进步的过程中,出现了机械化的作业方式,也衍生了应用于服装设计领域的机械印花技术。由于机械化不可比拟的快速生产模式,机械印花技术被普遍应用于服装的面料上,极大地促进了服装领域的发展。然而,现代机械印花技术仍存在自身的不足和缺憾,主要表现为以下两点: 一是由于模板制作成本较高,加工企业通常会采用同一个机械印花模板进行生产,将消费者的个性化追求置于其次,由此出现了与现代时尚不相符合的缺陷性。二是机械印花需要在制作出花样模板之后,方可投入生产制作过程,这不仅无法充分体现设计者的创意化思想,还容易导致服装图案单调化、生硬化,无法与消费者的多元化需求相匹配。 与之相比,手绘技艺则具有更为独特的优越性,具体表现为以下几点: 一是手绘技艺制作而成的纹样和图案更为简洁和灵活,同时也更具个性化和多元化的特征和风格。服装艺术设计者可进行自主的创意想象,尝试新颖别致的图案和纹样,极大地满足消费者的个性化、多元化的审美需求。二是用手绘技艺制作图案和纹样具有极其便利的条件和优越性,它无需大型设备和更多的场地,具有更低的成本优势,从而获得了人们的青睐。三是针对性较强。手绘技艺制作而成的图案和纹样可以针对性地应用于不同种类的面料之中,并根据设计者的创意想象,有选择地形成风格迥异的纹样和图案。 2.2 手绘技艺制作而成的纹样具有极大的商业潜能和价值 随着人们物质生活水平、审美要求的提高,服装不再仅限于遮体避寒,而更多是出于对服装的审美与装饰的需求,对于服装面料的颜色、图案也力求唯一。[2]这就需要服装生产企业生产出种类丰富、图案各异的服装面料。对此,服装艺术设计者可以利用人们的心理,探寻手绘技艺独特的商业潜能和价值,利用个性化的手绘图案和纹样,对服装进行创新设计和富于想象的创意设计,使消费者可以感受到别具一格的服装艺术审美享受,领略到手绘技艺所带来的服装审美震撼,极大地满足消费者的需求。 3 手绘技艺在现代服装艺术设计中的应用 3.1 遵循手绘技艺在现代服装艺术设计中的原则 在手绘技艺在现代服装艺术设计中应用的过程中,要遵循以下几项具体原则: 一是手绘图案与纹样应与服装的整体风格相吻合。在手绘技艺应用于现代服装艺术设计的过程中,由于手绘图案或纹样可以选材于各种丰富的题材内容,这些题材内容必须与服装艺术的整体风格一致,否则就会显得画蛇添足,削弱服装艺术本来的魅力,降低服装的品位和格调。二是手绘图案或纹样要搭配合理,体现与整体布局的协调性。在现代服装艺术设计中应用手绘技艺时,要顺应和迎合消费者的心理需求和审美需求,不仅要传递出服装艺术设计师的独具匠心,还要满足服装设计的整体布局,在和谐、统一的搭配运用之下,较好地满足人们的观感。三是要注重手绘图案或纹样与面料搭配的协调性。在应用手绘图案或纹样时,要注重手绘图案或纹样与服装面料的搭配,采用相应的手绘艺术手法,使手绘图案与面料形成良好的视觉效果。 3.2 手绘技艺在服装面料中的具体运用 在服装面料中,以材质轻薄、光滑的面料为手绘技艺运用的最佳条件。[3]通常来说,凝重而深沉的服装面料不太适用于手绘技艺,而华贵的丝缎和柔美的真丝面料,则可以成为手绘技艺运用的美丽载体和平台。例如,在桑蚕丝服装面料上所展示的手绘技艺具有色彩斑斓、变幻莫测的审美效果,灵活多变的图案或纹样使服装展现出流光溢彩的效果,极大地弥补了机械印花技术生硬、刻板的缺憾。在丝缎面料之中,手绘技艺可以随心所欲地挥洒和想象,根据服装的不同风格实现不同的图案套色和花样回纹,表现或粗犷或纤细的审美艺术效果。 3.3 采用变幻多端的手绘技艺手法 在手绘技艺应用于服装艺术设计过程中时,可以融合运用丰富变幻的手绘技艺和手法。[4]通常来说,有三种技法――直接绘、防染绘、型染绘,这三种不同的手绘技艺和手法各具特色,在设计师的创意想象之下可以不断创新和变化。比如,黑白水墨画系列的中国民族风服装,凸显了多变的服装艺术风格,以面料的沉稳与厚实、色彩的和谐与自然,展示了东方独具风格的魅力和色彩。再如,在服装设计中嵌入灵动的京剧水袖服饰,配以直观而形象的立体裁剪方式,则可以凸显女性窈窕的身段和温雅的气质。 4 结语 手绘技艺在服装艺术设计中的应用有着不可比拟的艺术价值和商业价值,它区别于现代机械印花工艺,可以更为灵活、更为自如地变幻和创新。服装艺术设计者可以通过创意想象和恣意发挥,运用手绘技艺和手法,并遵循一定的原则,赋予服装以灵动的色彩和风格,从而呈现色彩斑斓、流光溢彩的艺术审美效果。
视错觉在包装设计中的应用:视错觉在包装设计中的应用 产品包装是与消费者接触最广泛、最频繁的视觉形态之一。在设计中无论是二维平面的还是三维立体的,人的视觉由于受生理、心理因素以及受光、形、色等外界因素的干扰,经常会遇到视错觉现象。设计师如果在包装设计中充分重视并利用视错觉原理,这样在诱导消费、提高商品竞争力、促进企业发展等方面才会起到重要作用。 1.视觉中 的错觉现象 人类视错觉作为特殊的视觉,可分为两种类型。第一种是基于视觉生理的视错觉,这种类型的视错觉作用于人产生的影响都是相同的,是生理结构本身决定的,人自身无法克服的。第二种是基于视觉心理的视错觉,这种类型的视错觉作用于人产生的影响就不尽相同,它受到观者的年龄、文化、地域、生活经验的影响,可以说是一种经验视觉。视错觉现象反映如下: 1.1 线段长短错觉 由于线段的方向或附加物的影响,会有同样长度线段而使人感觉其长短不等的错觉。 这种错觉主要有两种情况:其一是横线竖线相等,但竖线显得比横线长;另一种情况是附加物的影响。 1.2 面积大小的错觉 由于形、色(明度影响为最大)或方向、位置等的影响,会使同样面积的形给人以大小不等的错觉,在设计中利用这种错视现象,使同一形产生不同的效果。同面积物体,明度越高,则越显得大,反之,深暗色显得小。 1.3 横轻直重错觉 同一宽度的东西,横放比直放显得宽;斜放界于这两者之间。斜向物体的角度越近于直放,则越显得细,越近于横置,则越显得粗。 1.4 高低错觉 人们在观察物体时,尽管某个物体的高度和宽度是一样的,但总会感到其高度要比宽度大一些。这是因为人的视野是一个竖向较窄,横向较宽的椭圆形。总感到物体竖直放置时似乎比横向放置时要长一些。同样长度,小则显远,大则显近,仰视总比平视觉得高些。 在高低错觉中,还包含视觉中心偏高的错觉。在包装设计时,凡遇到上下形相同(包括色块相同)的,要作出上小下大的处理,如果要把一个商标或图案放到中心,则要放在绝对中心之上。 1.5 分割错觉 同一几何图形或同一尺寸的东西,由于采取不同的分割方法,就会使人感到它们的形状和尺寸都发生了不同的变化,这就是分割错觉。如在设计包装时,要使一个盒子显得高一些,可采用横向分割;相反,若要它显得宽些,则采用竖向分割。利用分割错觉增加高度和宽度是有限的,只是与没有分割前的原表形体相比较感觉略高些或略宽些,还要与其它因素综合起来考虑才能起到良好的效果。 2.视错觉在包装设计中的应用 前述的各种视错觉现象,在包装设计中应引起足够的重视。如何在包装设计中很好的应用视觉中的错觉现象。以下几点供商讨: 2.1 利用视错觉加强包装容器造型的视觉效果 2.1.1 用纵向分割视错觉加强低矮包装容器的高度感; 在箱式容器的主要展示面上,以子母线或其它竖线分割平面,使箱体的高度感更加强烈。男士用品包装多采用竖式分割,竖线排列以增加高度,挺拔感。 2.1.2 用横向分割视错觉加强高窄包装容器的稳定感 箱体表面上以三条左右的横向分割线,可加强其稳定感。如大容量冰箱用箱门横向分割线增加稳定感。高的瓶型纹饰多横向分割,瓶帖多采横帖增加稳定感。 2.1.3 用圆角过渡达到减薄的视错觉 瓶、罐底部圆角过渡,使人产生此处壁薄的错觉,而具有轻巧感。近乎方形的容器盖和底部都采用不同的圆角,增加灵秀感。 2.1.4 用横向分割视错觉改变包装容器高度比例关系 在较厚的纸盒包装造型上,往往都采用条带分割,来减轻视觉上的笨重感。 2.2 色彩视错觉的应用 (1)用色彩明度错觉减薄减重包装容器。如果两盒的厚度相等,决定其轻重感觉的主要因素是明度,明度高感觉轻,明度低感觉重。白色有“上升”的倾向,显得轻 ;黑色带有“下降”倾向,显得重。 (2)色彩“冷暖”这种温度的感觉不是指物理上的实际温度感觉,而是指视觉上和心理上相互体验并相互关连的一种知觉效应。暖色调产生膨胀感,冷色调有后退感和收缩感。根据产品特性及功能用途设计师可以利用色彩的冷暖感进行设计创作。 (3)不同色彩间的对比能给人不同的视知觉和心理效应,也能造成一定的色彩视错觉。如果产品外包装色彩纯度高,对比强烈,会给人新鲜、活力、积极乐观的感觉;如果外包装色彩纯度低,对比弱,则会给人含蓄,雅致、成熟、贵重的感觉。 3.包装设计中视错觉的形态调整 (1)直线内凹的矫正。图形内框呈外凸的弧线,可使外框免于产生内凹的错觉。 (2)球形容器切割后瘫软的矫正。将球体上移,并使底部弧线适当调直,而显得球体丰满、挺拨。 (3)黑白面积不等的矫正。必须使黑色或深色的部分尺寸大些,才能达到等大的视觉效果。 (4)细长物腰部凹陷的矫正。细长瓶腰部应略呈腰鼓形,以矫正凹陷、干瘪的错觉,而达到丰满、挺拔的视觉效果。 4.结语 视错觉原理在现代设计的各个领域已经得到广泛应用。在科学进步和经济高度发展的当代,商品包装设计已成为科学、艺术、文化相结合的产物,需要独特的创意、奇巧的构思以及和现代技术的完美融合。怎么有效地把视错觉原理运用于包装设计领域,不断的发展创新是现代设计师们需要好好研究的课题。 视错觉在包装设计中的应用:视错觉在包装设计中的应用 摘要:视错觉作为一种新的视觉语言,是人的感官认知方式的新思路与拓展。在包装设计中理性、科学、合理的利用视错觉,能调动一切视觉元素,吸引受众目光,突出产品特征,达到促进销售、提升品牌、增强竞争的效果。 关键词:视错觉 包装设计 创新 互动 一、前沿 现代包装设计作为一种视觉文化,以感性具体化的形象吸引着人们的视觉与情感,反映着人类的时代特征和审美取向。因此,在包装设计中注入新的创新元素,将是塑造包装新形象的必然选择。随着时展,人们对事物认知体验方式和途径也在不断拓展,视觉感和其他四感相互交融,把艺术设计带入更广阔的天空。这种互动性的包装设计使设计变得生动活泼起来,使受众与设计之间的关系由主被动模式转化为友好沟通模式,丰富了设计的内涵。 二、视错觉的基本原理与主要形式 视错觉是人们长期实践中发现的一种不可避免的感受,它是由于环境及条件的共同作用下使人从心理或生理上产生的一种不可避免的错误的视觉影像。目前为止,视错觉的定义并没有定论。很多学者都是从自己研究的角度出发,为视觉做出了定义。其中较为综合全面的定义是由于环境的不同,以及某些光、形、色等因素的干扰,加上生理上的原因,人对物体的知觉往往发生错误。贡布里希认为人自身的内因是视错觉产生的关键,是生理因素和心理因素共同影响的结果,眼球的运动、感官输入信息的相互矛盾、当前知觉与过去经验的矛盾以及思维推理的错误等,都可能造成错觉。 错觉效应表现出来的形式种类繁多。第一种是运用错视效应形成的规律来避免不必要的视觉效应产生;第二种是通过图纹的不同趋向来调整张力的倾向性,使其产生特定的视觉效果;第三种是色彩的叠加合同化的视觉表现形式;第四种是把色彩和光影对比加以调控,使其产生具有闪烁的光效应艺术效果。视觉图形主要表现形式有:一是形象同构,二是图底反转,三是多维幻想,四是矛盾空间。 三、色彩视错觉在包装设计中的应用 色彩视错觉主要因色彩的对比和色彩的的空间混合而产生。色彩对比产生的视错觉是因为不同性质的色彩并置而影响视觉的准确性。颜色的色相、明度、纯度会随着环境的变化会产生前进和后退、膨胀和收缩、轻感与重感的感觉。我们可以利用色彩的视错觉控制色彩的纵深度、主体感、温度感、大小感、运动感等。如:黑色和白色放在一起,使得白色更白,黑色更黑;面积相同的两块冷暖对比的颜色,使得暖色比冷色的面积更大;同一物体放在对比颜色的背景中,暖色使得物体向外运动,冷色使得物体向里缩进……所以在一些化妆品的包装设计中,为了突出产品行业特征,往往采用清新淡雅的大面积颜色;净含量相同的红酒包装设计,深颜色的往往比浅颜色的包装净含量略显重些等等。很好地利用色彩的视错觉,处理好文字、图形与底色的关系,会使包装更具美观、醒目宣传价值。 四、错觉图形在包装设计中的应用 现代社会是一个图形创意的时代,要想产品能够在众多的商品中独树一帜,就必须有一个良好的视觉效果。由于视错觉图形其不和谐的、矛盾的、错误的怪异样式,能够达到吸引注意力,增强图形的张力的效果,同时会引起受众的关注、兴趣乃至共鸣。如:在视觉图形中横向分割能使产品显得更高,竖向分割能使产品显得更宽。相等长度的横竖两条直线,感觉竖着的线要比横着的长很多。根据这个原理,在设计一个正方形的盒形时,高要比宽略短一些。这样既能达到正方盒形的效果又能节约成本。据信息学家分析,观看者直接观看视觉图形获得的信息量远比文字描述大,其信息容量是文字的9倍,同时图形相对文字来说更富有艺术性、哲理性和文化性。集趣味性和丰富性为一体的视错觉图形在设计中具有很大的发展空间。 五、结语 随着信息时代,多媒体时代的到来,这种时代的变化前所未有地激发着人们的创造欲望和创新心理。追求包装设计功能性的日益完善、追求视觉美及其它感官刺激逐渐成为现代包装设计中必须考虑的因素。在包装设计中利用视错觉这个视觉语言可以引起人们的视觉注意、激发兴趣、增强记忆力、强化品牌定位、增加市场占有率。但是视错觉的表现形态常常表现出某种深邃的思想或出现不可思议的形象,或引人入胜,或令人不安。视错觉使用不当可以造成视觉障碍和视觉疲劳。所以一定要正当、合理、科学的应用。视错觉的研究,逐渐从理论机制的研究转向社会生活方面的研究。这种研究趋势,可以让人们能够充分运用错觉的原理来改善生活。 (作者单位:湖南工业大学包装艺术设计学院。本文系2009年湖南省大学生创新项目《汽车电子产品包装设计研究》的阶段性研究成果) 视错觉在包装设计中的应用:视错觉在包装设计教学中的渗透 【内容摘要】视错觉作为一种常见的视觉现象,无时无刻不影响着我们的设计,因此在包装设计教学中,在让学生全方位了解视错觉的基础上,学会合理利用和矫正视错觉并应用在包装图形设计、色彩设计、版式设计及容器造型设计中,对于提高其设计水平有着不可忽视的作用。 【关键词】视错觉 包装设计 教学利用 所谓的视错觉是指人们在观察实际物体时,“由于环境的不同,以及某些光、形、色等因素的干扰,加上心理上的原因,人对物体的知觉往往发生错误,这就是错觉。人们通常把与物体形状和色彩有关的错觉称为视错觉。” ①视错觉也被称作错视。 包装设计作为一种视觉文化,在其具体的设计中必然受到视错觉的影响,而有些设计人员却常常忽视它的存在,因此在教学中要注意视错觉现象的渗透,只有让学生深刻地了解视错觉这种常见的视觉现象,并合理地利用和矫正视错觉,才能起到事半功倍的效果。 一、视错觉的基本类型 视错觉作为一种既普遍又特殊的视觉现象,其产生原因是相当复杂的,同时也是千变万化,无处不在的。我们可以将其概括为两大类:形态视错觉和色彩视错觉。 (一)形态视错觉 常见的形态视错觉有6种:1.线段长短错觉。是指两段等长的线在方向或附加物的干扰下,会产生感觉长短不相等的错觉。2.高低视错觉。同样高度和宽度的物体,我们在视觉上总会产生高度比宽度要大一些的错觉,这就是高低错觉。如200米笔直的马路并不觉得长,但200米高度的建筑会令人惊叹。这种高低错视还包含视觉中心偏高的错觉。视觉中心比几何中心要偏高。3.分割视错觉。相同的形状或尺寸的物体,分别采取不同的分割方法,从而导致视觉上产生变化的错觉,这就是分割错觉。如两个都是正方形,分别采取横向分割和竖向分割,结果使人感觉横向分割的正方形显得高一些。4.反转错觉。是指当我们观看同一图形时,由于视觉出发点的不同从而产生图形本身或图底之间出现相互矛盾反转的现象,这就是反转错觉。如图形“鲁宾之杯”。5.维度转换的错视。是指将二维平面与三维空间相互转化,以达到现实世界无法存在的矛盾现象,它本身是无理的,只能通过图形来展现。6.闭合现象。“闭合这个词是指存在于不完全的视觉图形中,需要填补间隙或空白的那种知觉倾向。” ②它是由于人在进行主观分析判断时,根据原来的知识经验,大脑会自动找出与之相符的物象并与之契合从而使知觉形态成为一个完整的封闭图形的原因。此外形态错觉还包括面积大小错觉,横轻直重错觉,对比错觉等视错觉现象。 (二)色彩视错觉 常见的色彩视错觉包括以下4种:1.色彩的对比错觉。当我们的眼睛同时受到不同的色彩刺激后,由于色彩间的相互冲突与干扰,从而产生的特殊的视觉色彩效果。如两块相同的橙色,红色底上的橙色偏黄,黄色底上的橙色则偏红。2.色彩的温度错觉。这是由于人们在看到色彩后由于自身经验所产生的联想。如看到黄色,人们就会联想到阳光和火焰,从而感觉温暖;看到蓝和青绿,就会联想到海水、天空和绿荫而感觉凉爽等。3.色彩的感官错觉。它也是由人的心理联想而造成的一种错觉,例如同样的西瓜,红色的西瓜比黄色的西瓜甜。4.色彩面积错视。因色彩具有膨胀感或冷缩感,即暖色调的色彩具有视觉扩散感,而冷色调则具有收缩效果,因此引起视觉上色彩面积大小的错视。此外,色彩还具有重量的错觉、触感错觉及疲劳错觉等现象。 无论是形态视错觉,还是色彩视错觉,都对包装设计有着重要的影响,因此,在实际教学中应让学生尽可能多地了解常见的视错觉现象,为以后的设计打下基础。 二、视错觉在包装设计中的应用 视错觉对于包装设计的影响体现在方方面面,因此在教学中应从图形、色彩、版式及容器造型设计中加强视错觉现象的渗透。 (一)视错觉在图形设计中的渗透 一般情况下,人们在购买商品时首先映入眼帘的便是图形,因此相对于文字而言,消费者更加容易直接从图形中获得主要信息,而视错觉为图形创意提供了较大的设计空间。“错视是增强和营造内容的手段,根据视觉特点引导内容产生‘外延’工作。在‘知觉感应中’,记忆会对残缺的形象进行弥补,获得完整的知觉对象。” ③由此可知,视错觉与图形设计有着密切的联系,根据视错觉原理进行图形的巧妙设计,可以产生许多令人惊奇的平面空间形态。如埃舍尔的《瀑布》《变形2》,福田繁雄的《和平》、金特·凯的《法兰克爵士音乐节招贴》等,均是利用视错觉现象所创作的图形,这些图形在吸引人视觉的同时也引人思考,从而更加有利于为包装设计服务。 (二)视错觉在色彩设计中的渗透 “色彩是富有情感的语言”,是最能反映人们喜怒哀乐的视觉要素,如在中国,红色象征着吉祥、喜庆,金色象征着高贵,因此,在一些喜庆场合,我们经常可以看到以红色和金色为组合的包装。此外,科技类产品的包装在色彩上多采用蓝色、绿色等偏冷的色调,给人以高科技的感觉。当然,每种色调并不是只能代表一种情感,如蓝色虽是偏冷的色调,针对不同类型的产品是稍有差别的,它不仅可以代表高科技性,也代表着宁静和凉爽等。当然,在这里我们还需特别注意不同色调的情感作用对于不同地域、民族、国家有所不同,不能一概而论,必须在进行色彩设计时深入了解才能达到预期的效果。 另外,利用色彩的感官错觉,可以营造出不同的味觉感受。如咖啡等味偏苦的食品的包装多采用灰褐色、橄榄绿、黑色调表现;跟辣椒有关的产品在包装设计时则偏爱使用暖色系色彩,尤其是红色调;甜味食品多用粉红、橘黄、白等色调来表现。矿泉水的瓶子包装多为淡蓝色,它与无色的水相结合,给人以水质纯净、清凉解渴的心理效应。 由此可见,色彩视错觉对于增强包装设计的表现力,促进销售起着至关重要的作用。只有深入了解色彩带给人的心理效应,才能在进行包装设计时充分发挥色彩的暗示作用,体现产品本身特点,使消费者通过色彩来了解、信任和喜爱该商品。 (三)视错觉在版式设计中的渗透 在包装的版式设计中,视错觉同样发挥着不可忽视的作用。如利用分割视错觉在设计一个正方形的盒形时,高要比宽略短一些,这样才能达到正方盒形的效果。再如根据高低视错觉现象,要求我们在设计主要内容时,应放在版面的几何中心偏上的位置上,从而营造出视觉中心。根据色彩面积错视现象,提醒我们在设计中等面积的色彩视觉上实际上不一定等面积。在法国国旗的设计中,蓝、白、红三色的宽度之比为37:33:35时,则会令人感觉看上去更匀称。这样例子还有很多,需要我们在设计过程中多加注意,巧妙利用。 此外在包装设计中,巧妙利用视错觉可以创造出更加有趣的包装形式。 (四)视错觉在容器造型设计中的渗透 在包装容器造型设计中,视错觉对其的影响则更加深刻,通过对视错觉的矫正和利用,可以使包装容器造型更加合理、美观。 所谓的矫正就是要有针对性地修改容器的造型,抵消视错觉所造成的不利影响,以达到预期的设计目的。例如我们设计一个球形容器,要求它具有饱满、浑圆的外观,开始时我们会毫不犹豫地用圆规在图纸上画一个正圆,切去一部分圆弧做底,结果模型出来后,这个球形像泄了气的皮球,瘫软无力,缺乏生气。要想解决这个问题,就要把部分圆弧做一些修改,由于人们的视线一般都是从上往下看容器的,因此在设计时要有意识地把球体的中心往上移,并把连接底部的弧线适当地调直和向里微微收拢。这样,才能使这个球体容器显得丰满、挺拔、耐看。这种处理在陶瓷容器的设计中尤为重要。 此外,在容器造型设计中常见的视错觉现象及其矫正方法有4种:1.直立圆柱体的中部易看成内凹。为此,圆柱体中部需稍向外凸,方显充实挺拔。2.平面或罐、瓶的顶部易看成下凹,故而也需稍向上凸,形体方显得结实、丰满。3.同样长度的形体,细者显长,粗者显短。容器的腹部最饱满处偏上并向下过渡到直线,其形体显得有力。4.同一形体,上下大小一样则显上大下小,适当缩小上半部则显上下相当等。④ 当然,利用视错觉可以达到事半功倍的效果。如根据小中见大的原理,容器相等取扁形体见大。两个同等容量的化妆品,采用扁形包装的看起来要比采用圆柱形包装的外形大一些、容量多一些。古老的酒瓶,底部有杯状的凹陷,使人看起来觉得酒的容量比实际分量要多,化妆品容器的双层盖等都是小中见大的处理。 结语 视错觉作为一种视觉现象,既平常又易被忽视。包装设计作为一种商业性的活动,它不是单纯的艺术表现,而是为了创造更多的销售机会,因此合理、科学地利用和矫正视错觉并将其应用于包装设计中,对于激发兴趣、强化品牌具有不可忽视的作用。因此,在包装设计教学中应加强视错觉现象的渗透。 作者单位:河南农业大学林学院 视错觉在包装设计中的应用:视错觉在包装设计中的应用 摘 要 在设计中无论是二维平面的还是三维立体的,人的视觉由于受生理、心理因素以及受光、形、色等外界因素的干扰,经常会遇到视错觉现象。设计师如果在包装设计中充分重视并利用视错觉原理,这样在诱导消费、提高商品竞争力、促进企业发展等方面才会起到重要作用。 关键词 视错觉;形态调整;创新 产品包装是与消费者接触最广泛、最频繁的视觉形态之一。在设计中无论是二维平面的还是三维立体的,人的视觉由于受生理、心理因素以及受光、形、色等外界因素的干扰,经常会遇到视错觉现象。设计师如果在包装设计中充分重视并利用视错觉原理,这样在诱导消费、提高商品竞争力、促进企业发展等方面才会起到重要作用。 1.视觉中的错觉现象 人类视错觉作为特殊的视觉,可分为两种类型。第一种是基于视觉生理的视错觉,这种类型的视错觉作用于人产生的影响都是相同的,是生理结构本身决定的,人自身无法克服的。第二种是基于视觉心理的视错觉,这种类型的视错觉作用于人产生的影响就不尽相同,它受到观者的年龄、文化、地域、生活经验的影响,可以说是一种经验视觉。视错觉现象反映如下: 1.1 线段长短错觉 由于线段的方向或附加物的影响,会有同样长度线段而使人感觉其长短不等的错觉。 这种错觉主要有两种情况:其一是横线竖线相等,但竖线显得比横线长;另一种情况是附加物的影响。 1.2 面积大小的错觉 由于形、色(明度影响为最大)或方向、位置等的影响,会使同样面积的形给人以大小不等的错觉,在设计中利用这种错视现象,使同一形产生不同的效果。同面积物体,明度越高,则越显得大,反之,深暗色显得小。 1.3 横轻直重错觉 同一宽度的东西,横放比直放显得宽;斜放界于这两者之间。斜向物体的角度越近于直放,则越显得细,越近于横置,则越显得粗。 1.4 高低错觉 人们在观察物体时,尽管某个物体的高度和宽度是一样的,但总会感到其高度要比宽度大一些。这是因为人的视野是一个竖向较窄,横向较宽的椭圆形。总感到物体竖直放置时似乎比横向放置时要长一些。同样长度,小则显远,大则显近,仰视总比平视觉得高些。 在高低错觉中,还包含视觉中心偏高的错觉。在包装设计时,凡遇到上下形相同(包括色块相同)的,要作出上小下大的处理,如果要把一个商标或图案放到中心,则要放在绝对中心之上。 1.5 分割错觉 同一几何图形或同一尺寸的东西,由于采取不同的分割方法,就会使人感到它们的形状和尺寸都发生了不同的变化,这就是分割错觉。如在设计包装时,要使一个盒子显得高一些,可采用横向分割;相反,若要它显得宽些,则采用竖向分割。利用分割错觉增加高度和宽度是有限的,只是与没有分割前的原表形体相比较感觉略高些或略宽些,还要与其它因素综合起来考虑才能起到良好的效果。 2.视错觉在包装设计中的应用 前述的各种视错觉现象,在包装设计中应引起足够的重视。如何在包装设计中很好的应用视觉中的错觉现象。以下几点供商讨: 2.1 利用视错觉加强包装容器造型的视觉效果 2.1.1 用纵向分割视错觉加强低矮包装容器的高度感 在箱式容器的主要展示面上,以子母线或其它竖线分割平面,使箱体的高度感更加强烈。男士用品包装多采用竖式分割,竖线排列以增加高度,挺拔感。 2.1.2 用横向分割视错觉加强高窄包装容器的稳定感 箱体表面上以三条左右的横向分割线,可加强其稳定感。如大容量冰箱用箱门横向分割线增加稳定感。高的瓶型纹饰多横向分割,瓶帖多采横帖增加稳定感。 2.1.3 用圆角过渡达到减薄的视错觉 瓶、罐底部圆角过渡,使人产生此处壁薄的错觉,而具有轻巧感。近乎方形的容器盖和底部都采用不同的圆角,增加灵秀感。 2.1.4 用横向分割视错觉改变包装容器高度比例关系 在较厚的纸盒包装造型上,往往都采用条带分割,来减轻视觉上的笨重感。 2.2 色彩视错觉的应用 (1)用色彩明度错觉减薄减重包装容器。如果两盒的厚度相等,决定其轻重感觉的主要因素是明度,明度高感觉轻,明度低感觉重。白色有“上升”的倾向,显得轻 ;黑色带有“下降”倾向,显得重。 (2)色彩“冷暖”这种温度的感觉不是指物理上的实际温度感觉,而是指视觉上和心理上相互体验并相互关连的一种知觉效应。暖色调产生膨胀感,冷色调有后退感和收缩感。根据产品特性及功能用途设计师可以利用色彩的冷暖感进行设计创作。 (3)不同色彩间的对比能给人不同的视知觉和心理效应,也能造成一定的色彩视错觉。如果产品外包装色彩纯度高,对比强烈,会给人新鲜、活力、积极乐观的感觉;如果外包装色彩纯度低,对比弱,则会给人含蓄,雅致、成熟、贵重的感觉。 3.包装设计中视错觉的形态调整 (1)直线内凹的矫正。图形内框呈外凸的弧线,可使外框免于产生内凹的错觉。 (2)球形容器切割后瘫软的矫正。将球体上移,并使底部弧线适当调直,而显得球体丰满、挺拨。 (3)黑白面积不等的矫正。必须使黑色或深色的部分尺寸大些,才能达到等大的视觉效果。 (4)细长物腰部凹陷的矫正。细长瓶腰部应略呈腰鼓形,以矫正凹陷、干瘪的错觉,而达到丰满、挺拔的视觉效果。 4.结语 视错觉原理在现代设计的各个领域已经得到广泛应用。在科学进步和经济高度发展的当代,商品包装设计已成为科学、艺术、文化相结合的产物,需要独特的创意、奇巧的构思以及和现代技术的完美融合。怎么有效地把视错觉原理运用于包装设计领域,不断的发展创新是现代设计师们需要好好研究的课题。
民族文化差异探讨:浅谈民族文化差异与隐喻的理解 浅谈民族文化差异与隐喻的理解 语言是一种认知活动,是对客观世界认知的结果,语言运用和理解的过程也是认知处理的过程,是人类整体认知活动的一部分。古今中外的许多语言学家,哲学家,人类学家根据语言的性质,功能,结构等下了各种定义。从它的功能出发说语言是人类的交际工具,是一种社会现象,从它的结构看它是语言是一种符号系统。以上定义在一定程度上揭示了语言的特征。 语言作为语言学研究的对象,它不仅是一个音义结合的符号系统外,就其功能而言,它还是一种社会现象,其本质特征就在于它是人类最重要的交际工具,思维工具和信息工具。研究语言离不开对社会文化的考察,文化性质也是语言的基本属性。语言是文化的产物,它的生成和发展与民族文化有着密切的不可分割的联系,并受到文化的制约。 文化是为社会成员共同拥有的生活方式和为满足这些方式而共同创造的事物,以及基于这些方式而形成的心理和行为。它涉及社会生活的方方面面,包括物质文化,制度文化和心理文化。物质文化是人类创造的各种物质文明,诸如生产和交通工具,日用器具,服饰,居住等。制度文化指各种制度和理论体系,诸如饮食习惯,建筑工艺,卫生管理,婚姻形式,亲属关系,教育,道德,风俗,宗教,礼仪等。心理文化包括思维方式,审美情趣,价值观等。 语言是由人创造、使用和发展的,离开了人就无所谓语言,而语言的产生又使人有了文化,成为人类文明的表征。语言与文化都属于社会和民族的,而不属于个人。人生活在一定的文化群体之中的,各文化群体和社会群体之间千差万别,从而使得使用语言的主体必然带有特定的群体文化、地域文化乃至时代文化等特征。语言就是文化,是一种特殊的文化,是与其他文化现象有区别的。语言受文化制约的同时,也会对文化产生作用,语言不仅是文化的载体,也是文化的传播手段和创造工具,没有语言,人就无法观察、思考甚至认识整个文化世界。 在同一民族内部,人们可能会因为年龄,性别,职业和各自所处社会阶层的不同而使用不同的词汇并表达各自的思想,而在语本文由论文联盟收集整理言的表达方式和手段上都认同并遵循同样的法则,即语法规则,这些语言规则是一个民族长期沿袭下来的言语表达习惯,是民族思维方式或程序的反应,是思维长期抽象化的结果。一个民族的语言思维的规律可以反映着一个民族的心理特征和认知特征,意识和语言个性。 由于民族文化、社会环境、心理因素等差异,不同民族对事物概念的理解,概括内容等也不会完全相同,导致不同民族语言词汇的语义体系也不尽相同。在同一个民族文化背景下,人们在长期共同生活中形成的对事物或现象的某种固定看法和思维方式,必然会在语言中尤其是词语中得以反映出来。不同民族词汇中词义的概括范围不同,词义的褒贬色彩有异,词义的搭配关系不对等,词义的联想反应迥异。在长期语言使用过程中,随着人们对事物认识的深入,时代的变迁,人们文化知识水平的提高,语言中的词义不断发生变化。比如:词义引申,词义扩大,词义转移等。除此之外人们的语用习惯,语用目的,语言环境也会发生变化。词语有关特征的引申和人们语用目的产生隐喻或换喻。 隐喻是一种认知现象,隐喻是一种语言使用现象,只有在一定的语境中才会出现。隐喻的意义是本体和喻体之间互相作用的结果。它着重事物间的类似性关系。隐喻可以是词,词组,句子,也可以是篇章。比如:“人生是一本书”、“他是一条狗”。第一个句子中的《人生》是本体,《书》是喻体。第二个句子中的《他》是本体,《狗》是喻体。 隐喻中的喻体对说话者或听话者来说要比本体更为熟悉,而在两者发生互动反应时通常是更为熟悉的特点和结构被映射到相对陌生的事物上,因此喻体可以帮助认识本体的特点和结构,因而也就具有认知功能。 语义冲突是隐喻产生的基本条件,互动是隐喻意义产生的基本方式,相似性就是互动过程的根据。所谓相似性就是两个事物之间相似的地方。相似性有物理的相似性和心理的相似性,物理的相似性可以是形状,外表及功能上的一种相似性。心理相似性是指由于文化,传说或其他心理因素使得说话者或听话者认为某些事物之间存在某些方面的相似。以相似性为基础的隐喻利用事物之间人们已感受到的相似性,而创造相似性隐喻,则将原来并不被认为其间存在相似性的两个事物并置在一起,从而使人们获得对其中某一事物新的观察角度或新的认识。 隐喻可以增强语言的修辞效果,提高语句表达的形象性,趣味性,隐晦性,诗意性。人们达到礼貌目的往往会避免一些令人不愉快的说法,此时就需要借助隐喻性的委婉语,维持人际关系。 词语是隐喻的基础,是隐喻赖以生存的支柱。一个民族的语言中带有文化伴随意义的词最能代表民族特有的文化。民族文化差异对隐喻的理解产生困难,特别是带有文化伴随意义的词,即带有象征意义,比喻意义,联想意义的词语、以及带有感情色彩的褒义词和贬义词。带有文化伴随意义的词一旦进入隐喻语境,它的意思就很难理解,可以说没有共同文化背景的人不理解这样的隐喻的意思。 汉语和维吾尔语词汇体系中有许多特殊文化背景的词语。 维吾尔族曾以畜牧业著称于世,他们非常爱护牲畜。牧民们用辛勤的劳动培育了许多优良的牲畜,以作衣食之源。主要放牧马、牛、骆驼、绵羊、山羊等。维吾尔语中有许多以牲畜为喻体的隐喻,比如:“马是男人的翅膀”、“她是一只绵羊”、“他是一头牛”。这三个隐喻中前两个隐喻的意思好理解,不过第三个隐喻不了解维吾尔族文化的人来说不是那么好理解,因为《牛》在维吾尔语中是“憨厚,笨拙,贪吃,不懂规矩”的象征。而汉语中则是“任劳任怨,不怕辛苦的人”的象征。 比如,我们说“他们是一对鸳鸯。”汉族人很快就理解这个隐喻的意思,但是维吾尔族人不太理解它的意思。 《斑鸠》在维吾尔语中用来比喻“怕老婆的男人”。如果我们说“那个男人是一只斑鸠。”维吾尔族人很容易理解。 “中国是沉睡的雄狮。”这个隐喻汉族人很好理解,但是对维吾尔族人来说这个隐喻很平凡,没什么特别。 “他是一个红眼睛。”这个隐喻的意思是“他是一个贪图别人财产的人。”如果没有共同文化背景,人们就无法理解这个隐喻。 不同民族的人民对不同的事物赋予的寓意有区别,而对于同一种事物,每一个民族都有自己的理解。因此文化差异对语言中的隐喻有不可忽视的影响,一方面它可以丰富隐喻的内容或形式,提供看待事物的新视角,另一方面它限制隐喻出现的语境。但由于人类共同生活在同一个地球,人类文化存在着共性,对一些有典型特征的事物赋予了基本相同的寓意,联想也很相似。如蜜蜂在汉维两种语言中都象征勤劳忙碌。如果说“她是一只蜜蜂.”维汉两个民族的都可以理解。 总而言之,从民族文化差异对解释隐喻意思的作用,我们可以领略到不同民族拥有的不寻常的想象力和思维方式,审美观点等民族特征。 民族文化差异探讨:浅谈民族文化差异与隐喻的理解 [摘 要]语言具有双重性,既是文化的载体,又是学习交流的工具。本文根据语言的文化属性,分析文化与语言的关系,通过语言例证探讨民族文化对隐喻理解的影响。 [关键词]语言;文化;隐喻;词义 语言是一种认知活动,是对客观世界认知的结果,语言运用和理解的过程也是认知处理的过程,是人类整体认知活动的一部分。古今中外的许多语言学家,哲学家,人类学家根据语言的性质,功能,结构等下了各种定义。从它的功能出发说语言是人类的交际工具,是一种社会现象,从它的结构看它是语言是一种符号系统。以上定义在一定程度上揭示了语言的特征。 语言作为语言学研究的对象,它不仅是一个音义结合的符号系统外,就其功能而言,它还是一种社会现象,其本质特征就在于它是人类最重要的交际工具,思维工具和信息工具。研究语言离不开对社会文化的考察,文化性质也是语言的基本属性。语言是文化的产物,它的生成和发展与民族文化有着密切的不可分割的联系,并受到文化的制约。 文化是为社会成员共同拥有的生活方式和为满足这些方式而共同创造的事物,以及基于这些方式而形成的心理和行为。它涉及社会生活的方方面面,包括物质文化,制度文化和心理文化。物质文化是人类创造的各种物质文明,诸如生产和交通工具,日用器具,服饰,居住等。制度文化指各种制度和理论体系,诸如饮食习惯,建筑工艺,卫生管理,婚姻形式,亲属关系,教育,道德,风俗,宗教,礼仪等。心理文化包括思维方式,审美情趣,价值观等。 语言是由人创造、使用和发展的,离开了人就无所谓语言,而语言的产生又使人有了文化,成为人类文明的表征。语言与文化都属于社会和民族的,而不属于个人。人生活在一定的文化群体之中的,各文化群体和社会群体之间千差万别,从而使得使用语言的主体必然带有特定的群体文化、地域文化乃至时代文化等特征。语言就是文化,是一种特殊的文化,是与其他文化现象有区别的。语言受文化制约的同时,也会对文化产生作用,语言不仅是文化的载体,也是文化的传播手段和创造工具,没有语言,人就无法观察、思考甚至认识整个文化世界。 在同一民族内部,人们可能会因为年龄,性别,职业和各自所处社会阶层的不同而使用不同的词汇并表达各自的思想,而在语言的表达方式和手段上都认同并遵循同样的法则,即语法规则,这些语言规则是一个民族长期沿袭下来的言语表达习惯,是民族思维方式或程序的反应,是思维长期抽象化的结果。一个民族的语言思维的规律可以反映着一个民族的心理特征和认知特征,意识和语言个性。 由于民族文化、社会环境、心理因素等差异,不同民族对事物概念的理解,概括内容等也不会完全相同,导致不同民族语言词汇的语义体系也不尽相同。在同一个民族文化背景下,人们在长期共同生活中形成的对事物或现象的某种固定看法和思维方式,必然会在语言中尤其是词语中得以反映出来。不同民族词汇中词义的概括范围不同,词义的褒贬色彩有异,词义的搭配关系不对等,词义的联想反应迥异。在长期语言使用过程中,随着人们对事物认识的深入,时代的变迁,人们文化知识水平的提高,语言中的词义不断发生变化。比如:词义引申,词义扩大,词义转移等。除此之外人们的语用习惯,语用目的,语言环境也会发生变化。词语有关特征的引申和人们语用目的产生隐喻或换喻。 隐喻是一种认知现象,隐喻是一种语言使用现象,只有在一定的语境中才会出现。隐喻的意义是本体和喻体之间互相作用的结果。它着重事物间的类似性关系。隐喻可以是词,词组,句子,也可以是篇章。比如:“人生是一本书”、“他是一条狗”。第一个句子中的《人生》是本体,《书》是喻体。第二个句子中的《他》是本体,《狗》是喻体。 隐喻中的喻体对说话者或听话者来说要比本体更为熟悉,而在两者发生互动反应时通常是更为熟悉的特点和结构被映射到相对陌生的事物上,因此喻体可以帮助认识本体的特点和结构,因而也就具有认知功能。 语义冲突是隐喻产生的基本条件,互动是隐喻意义产生的基本方式,相似性就是互动过程的根据。所谓相似性就是两个事物之间相似的地方。相似性有物理的相似性和心理的相似性,物理的相似性可以是形状,外表及功能上的一种相似性。心理相似性是指由于文化,传说或其他心理因素使得说话者或听话者认为某些事物之间存在某些方面的相似。以相似性为基础的隐喻利用事物之间人们已感受到的相似性,而创造相似性隐喻,则将原来并不被认为其间存在相似性的两个事物并置在一起,从而使人们获得对其中某一事物新的观察角度或新的认识。 隐喻可以增强语言的修辞效果,提高语句表达的形象性,趣味性,隐晦性,诗意性。人们达到礼貌目的往往会避免一些令人不愉快的说法,此时就需要借助隐喻性的委婉语,维持人际关系。 词语是隐喻的基础,是隐喻赖以生存的支柱。一个民族的语言中带有文化伴随意义的词最能代表民族特有的文化。民族文化差异对隐喻的理解产生困难,特别是带有文化伴随意义的词,即带有象征意义,比喻意义,联想意义的词语、以及带有感情色彩的褒义词和贬义词。带有文化伴随意义的词一旦进入隐喻语境,它的意思就很难理解,可以说没有共同文化背景的人不理解这样的隐喻的意思。 汉语和维吾尔语词汇体系中有许多特殊文化背景的词语。 维吾尔族曾以畜牧业著称于世,他们非常爱护牲畜。牧民们用辛勤的劳动培育了许多优良的牲畜,以作衣食之源。主要放牧马、牛、骆驼、绵羊、山羊等。维吾尔语中有许多以牲畜为喻体的隐喻,比如:“马是男人的翅膀”、“她是一只绵羊”、“他是一头牛”。这三个隐喻中前两个隐喻的意思好理解,不过第三个隐喻不了解维吾尔族文化的人来说不是那么好理解,因为《牛》在维吾尔语中是“憨厚,笨拙,贪吃,不懂规矩”的象征。而汉语中则是“任劳任怨,不怕辛苦的人”的象征。 比如,我们说“他们是一对鸳鸯。”汉族人很快就理解这个隐喻的意思,但是维吾尔族人不太理解它的意思。 《斑鸠》在维吾尔语中用来比喻“怕老婆的男人”。如果我们说“那个男人是一只斑鸠。”维吾尔族人很容易理解。 “中国是沉睡的雄狮。”这个隐喻汉族人很好理解,但是对维吾尔族人来说这个隐喻很平凡,没什么特别。 “他是一个红眼睛。”这个隐喻的意思是“他是一个贪图别人财产的人。”如果没有共同文化背景,人们就无法理解这个隐喻。 不同民族的人民对不同的事物赋予的寓意有区别,而对于同一种事物,每一个民族都有自己的理解。因此文化差异对语言中的隐喻有不可忽视的影响,一方面它可以丰富隐喻的内容或形式,提供看待事物的新视角,另一方面它限制隐喻出现的语境。但由于人类共同生活在同一个地球,人类文化存在着共性,对一些有典型特征的事物赋予了基本相同的寓意,联想也很相似。如蜜蜂在汉维两种语言中都象征勤劳忙碌。如果说“她是一只蜜蜂.”维汉两个民族的都可以理解。 总而言之,从民族文化差异对解释隐喻意思的作用,我们可以领略到不同民族拥有的不寻常的想象力和思维方式,审美观点等民族特征。 作者简介:艾尼瓦尔·买买提(1983-),男,维吾尔族,新疆师范大学文学院2010级研究生,专业:中国少数民族语言文学,研究方向:计算语言学。 民族文化差异探讨:浅谈英汉民族文化差异 【摘要】习语是语言的优秀与精华,与本民族的风土人情、历史文化有着千丝万缕的联系。它是各国文化的精髓,反映各国的风俗习惯。习语又受文化的影响,反映其文化特征。中英两种文化孕育了各具民族特色的习语。试从自然环境、风俗习惯、历史典故、宗教信仰、事物认知观等方面探讨英汉习语所折射的民族文化特征。 【关键词】英汉习语 民族文化 特征 差异 习语是语言的一部分,包括成语、俗语、谚语、格言、惯用语、典故等,是一种在结构上与意义上都比较稳定的语言结构。它是语言中的精华与瑰宝,含义深刻且具有浓厚的民族文化色彩。同时,习语又受文化的影响,反映其文化特征。以下谈谈英汉习语与民族文化特征的关系。 英汉民族由于所处的地理位置不同、生活方式有异而形成各具特点的习语。 风俗习惯是一个民族在长期岁月中逐渐形成的文化意识的反映和表现,民俗是习语赖以生长并获得顽强生命力的深厚土壤,许多习语就出自民俗。要表示一件很容易的事情 ,汉语有习语“小菜一碟”英语有习语 a piece of cake。汉语的“小菜”与英语的“蛋糕”都有“容易(或轻松愉快)的事情”之义,这与两国的饮食习惯有关系。蛋糕是英国人在 13常生活中经常食用的一种食品,所以他们就用piece ocake表示一件容易做的事情。在中国,小菜在中国人的一日三餐中必不可少,吃一碟小菜对中国人来说易如反掌,因此常用“小菜一碟”来形容一件事情很容易。这两个习语反映了英汉两个民族不同的饮食风俗习惯。在性格方面,中国人质朴凝重,谦虚宽容;英美人性格外向开朗,看重自我,从不贬低自己。汉语习语如“不为祸死,不为福先”、“知足常乐”、“安贫乐道”、“枪打出头鸟”、“生死由命,富贵在天”、“命中无者莫强求”…等表现了中国人以自苦、中庸、明哲保身为特点的为人处世哲学。而英美人则强调人要不断创新,不满足现状,标新立异,寻找新的机会。如“No money,no honey.没有钱就休想得到称心如意的女人为伴侣;All is fair in love and war.在爱情和战争中,采取任何手段都是正当的”等习语就是这种形象的反映,这些对于礼仪之邦的中国人是接受不了的。 中英两国都有着悠久的历史,文化的博大精深蕴藏着丰富的历史故事,习语中有很大一部分皆来源于此。由于古代中国长年战争,许多习语如围魏救赵、临阵磨枪、毛遂自荐、四面楚歌、卧薪尝胆、负荆请罪、三顾茅庐等出自国家间的征战故事,充分体现了汉民族独特的古代文化。古代的英国,磨坊和铁匠铺是农村的主要手工业生产地,许多习语如 arut!of the mill job没有多大变化的普通工作,to go tosomething at hammer and tongs全力以赴地,call a spadea spade实话实说 ,to come under the harmer被拍卖”等与此紧密相联 。 汉英民族对客观事物各持己见,赋予事物不同的内涵。如“龙”在汉语中象征着吉祥尊贵、威严和力量。习语有“望子成龙、生龙活虎、龙腾虎跃”等。有时也用“腾飞的巨龙”来形容我们的国家,称自己为“龙的传人”。然而在英语 中 aragon是邪恶的代表,是一种凶残狰狞的怪兽。撒旦被称为d~gon,凶暴的女人称为dragon,“亚洲四小龙”是“Four tigers”,而不是“Four如 ns”。又如在中国北方,猫头鹰出现就是一种凶兆,和吉祥全然无缘。英语中却有 aswise as an owl,表明西方人把 owl象征“狡猾、机警、聪明”。两个民族都养狗,汉语中与“狗”有关的习语大多含有贬义,如“狗仗人势、丧家之犬、狼心狗肺、狐群狗党、狗嘴里吐不出象牙、狗腿子、狗头军师”等口j。由此可见中国人对狗讨厌之至,对狗没有任何赞美之意。然而,对西方人而言,狗既可以看门或打猎,也可以做人忠诚的朋友。英语中有关狗的习语多数有褒义。如“Love me,love my dog.爱屋及乌a top dog优胜者;a gay dog快活人;a water dog水性好的人;You are a lucky dog.你真幸运。”又如中国人用“花花公子”表示“只追求享受、过纸醉金迷生活的轻浮阔少爷”,用“拈花惹草”表示作风不正派的男人。而英语的 flower却无汉语中提到的含义。再如daffodil汉语中是“黄水仙”,仅仅是一种花而已,但在英语中它是春天、欢乐的象征。在色彩方面,英语中的白色象征着快乐、纯洁。例如习语“days markedwith a white stone幸福的日子,a white lie无恶意 的谎言,white elephant大、笨而无用之物”…。但在汉语中,白色蕴涵悲怆贫寒,衰败死亡之意。如“日暮苍山远,天寒白屋贫”,“一穷二白”,都勾勒出苍凉寂凄、衰败哀愁的意境。 与宗教信仰有关的习语也大量地出在英汉语言中。佛教传人中国已一千多年,人们相信佛主和因果报应及生死轮回,很多习语如“一尘不染、万事皆空、现身说法、借花献佛、在劫难逃”等与此有关。在英美,人们多信奉基督教,习语“God helps those whhelp themselves上帝帮助 自助的人,Go to hell下地狱,a Pandora’S box潘多拉之盒,the sword ofDamocle即将临头的危险,at the eleventh hour最后时刻”等来自“圣经”。 英汉习语结构凝练、意义深远、言简意赅形象生动、含蓄幽默,富于表现力和生命力,并都具有很深的历史渊源和文化背景,是民族文化在语言里的结晶,闪烁着民族文化的光芒。通过英汉习语来源的比较,我们看到了英汉两个民族文化的不同特征,能更好地理解和灵活运用英汉习语。 民族文化差异探讨:浅析民族文化差异对民族地区营销的影响及应对措施 【摘 要】随着我国市场经济的深入发展,越来越多的企业进行跨民族文化营销,以增加市场占有率。阐述文化与市场营销之间的有机联系,并以延边朝鲜族自治州为例,分析了民族文化差异对市场营销的影响,提出企业在营销活动中面对民族文化差异应实现营销人才的本地化,融入目标市场民族文化,适度规避民族文化差异,以文化力引导消费。 【关键词】民族文化差异;跨民族文化;市场营销;延边州 随着市场经济的深入发展,企业间的竞争愈加激烈,很多企业开始将“营销触角”延伸到过去不太重视的民族地区。但是我国不同民族之间存在着文化差异,这在一定程度上会影响着他们的消费模式和消费行为,进而加剧企业在民族地区的营销困难。开展跨民族文化营销的企业必须高度重视民族文化差异,并针对不同的民族文化采取不同的对策来指导本企业的营销活动。 一、文化与市场营销的关系 (一) 文化、民族文化与民族文化差异的内涵 在我国,“文化”一词出现很早,在《周易》、《老子》等古典著作中均能找到其词。我国现代社会所使用的“文化”一词是由西方引进的,用英文和法文表示均是culture。 文化的含义包括广义和狭义两方面。广义的文化是指世界在“人化”过程中所产生的一切,是人类创造的“第二自然”。而狭义的文化是指某种活动的特定的运作方式。文化的组成要素包括价值观念、知识、教育、宗教、道德、语言文字、艺术、风俗习惯等方面。 世界上没有无文化的民族,没有本民族特色的文化也不存在。所谓民族文化,就是一个民族的物质的和精神的文化模式,在一定意义上也可以称之为民族的生活方式或样式。民族文化在本民族内部具有较大的凝聚作用,对于别的民族而言又构成很独特的魅力,可推动不同民族之间的相互交流与沟通。 我国是一个多民族国家,除了汉族以外还有55个少数民族。各个民族所处的自然、社会、文化的环境独特而不同,并且也经历了不同的民族历史发展过程,从而具有了我国文化的民族特色,这种特色也表现为民族文化之间的差异。民族文化差异也构成了我国丰富而多彩的文化。在我国,具体的民族文化差异主要体现在语言、教育、宗教信仰、价值观念、风俗习惯、家庭等方面。 (二) 文化与市场营销的关系 1. 文化是市场营销活动的重要环境要素 文化是市场营销环境中最重要的甚至是根本性因素。只有准确把握文化环境才能真正掌握市场营销环境及其变化规律,才能确保营销主体的营销行为适应市场环境的需要。这是现代市场营销活动要解决的根本问题。所谓的市场营销环境是指制约和影响企业营销活动的不可控的现实或潜在的外部力量和各种相关因素的总和。市场营销环境可分为宏观营销环境和微观营销环境。宏观营销环境包括人口、政治、法律、经济、自然、科技和文化等要素。微观营销环境包括企业的供应商、营销中介、顾客、竞争者和社会各类公众等要素。 文化作为宏观营销环境要素之一,不仅与宏观营销环境中的诸要素存在着密切的联系,而且与微观营销环境要素之间也有着紧密的关联。宏观营销环境要素中的自然环境不仅影响着市场营销活动的物质资源,而且还是特定社会文化形成的一个直接因素,同时政治、法律、经济、科技等方面既是社会文化系统的组成要素,又是特定文化背景的产物。微观营销环境的构成要素实际上都是存在于特定文化系统下的社会主体,他们的行为都是表现在一定的文化背景下,所以也可以说是文化行为。总之,社会文化背景是影响市场营销宏微观环境因素的重要的要因。 2.市场营销是文化的表现形式之一 市场营销作为市场经济社会的一种协调各群体之间的利益关系,解决现实社会中多种矛盾冲突的方法和手段,其理论和思想与社会文化渊源是分不开的。因此,可以说市场营销活动本身就是一种文化活动表现形式,市场营销来源于文化,同时又创造、丰富和发展着文化。 此外,市场营销终归是人们的活动,从事市场营销活动的营销者和消费者都有着自身独特的文化背景,所以可以说市场营销活动富有非常浓厚的文化色彩。 二、民族文化差异对民族地区市场营销的影响 (一)语言文字差异对市场营销的影响 语言文字是文化的载体,也是构成文化的重要要素之一。我国有55个少数民族,其语言文字也达到50多种。我国每一种民族语言代表着该民族特有的文化。语言文字是人们采用的最重要的沟通手段,也是人们在市场营销中相互沟通的主要工具。在民族地区从事营销的企业,如果不了解该地区民族语言就等于没有真正了解该民族的文化。 延边朝鲜族自治州朝鲜族人口所占比例约为40%,大多数朝鲜族居民均会使用本民族的语言即朝鲜语和朝鲜文。随着该地区朝鲜族和其他民族之间沟通与交流的深化,该地区汉族和其他少数民族也对朝鲜族的语言文字有着特殊的感情。因此,将产品销往该地区的企业在设计品名、商标和标签时,最好标识朝鲜文。如设计产品包装时,在产品外包装上同时采用汉语和朝鲜语文字来设计,以此进一步拉近营销企业与当地消费者之间的心理距离。尤其是在设计品名时,如具有民族特色,其营销效果将会更佳。有一家生产和销售糯米酒的企业,将其产品命名为“玛歌丽”(将糯米酒翻译成朝鲜语就是“???”,发音是“mageli”),这就抓住了当地消费者的心理,一定会取得较好的销售效果。 (二)宗教信仰差异对市场营销的影响 宗教信仰往往给人们树立了道德准则和禁忌,这些会直接影响人们的生活习惯和消费行为,从而对企业的市场营销活动产生深远影响。与其他民族相比而言,延边的朝鲜族信仰宗教的人较少,受世界三大宗教影响不大,而且朝鲜族也没有统一的宗教。但是朝鲜族的各种信仰却不能忽视。朝鲜族的原始信仰有图腾崇拜、祖先崇拜、守护神崇拜等,而现代信仰有民族圣山——长白山、民族歌曲——“阿里郎”等。有一家随车销售矿泉水的厂家,无意中将“阿里郎”的伴奏音乐设置成售水信号,结果遭到很多朝鲜族居民的强烈抗议。最后该厂家迫于来自朝鲜族居民的压力,不得不更换其信号音乐,该厂家的对外公众形象也受到了很大的影响。 (三) 教育发展水平差异对市场营销的影响 教育是培养新生一代准备从事社会生产活动的整个过程,也是人类社会生产经验得以继承发扬的关键环节。我国各地区和各民族的教育体系、方法和内容差别很大,这也给企业的营销活动造成较大的影响。朝鲜族人民历来特别重视教育,早在20世纪初就开始兴办了很多学校,这在我国其他少数民族中是非常罕见的。朝鲜族有“宁肯卖掉黄牛,也要让子女上学”的优良传统,目前延边地区已经具备了从小学到大学的完备的教育体系,各种技能和知识培训等深受该地区人们的欢迎。其教育发展水平在我国民族地区中处于领先地位。在延边州,高档文具,尤其是一些学习产品,及艺术品、乐器等产品都比较旺销。 (四)风俗习惯差异对市场营销的影响 风俗习惯是指个人或集体的传统风尚、礼节、习性,是长期形成并世代相传的约束人们思想和行为的规范。我国各民族的风俗习惯各种各样,而且丰富多彩,在衣、食、住、行、用等方面表现出较大的差异性。一个民族的习俗往往影响市场的消费倾向。一种新产品的出现,若不能在相关的民族习俗中生根,万难形成批量市场。了解和把握好民族地区消费者的禁忌、习俗、避讳等,是企业进入民族地区进行市场营销的重要前提。 延边的朝鲜族与其他少数民族一样,继承和发展了很多具有本民族特色的风俗,在服饰、饮食、居住、丧葬、礼仪、婚姻等诸多方面保持得极其完整。如饮食方面,延边州是我国北方著名的水稻之乡,朝鲜族是在我国最早栽培水稻的民族,大米是其主食。朝鲜族爱吃打糕、冷面,爱喝大酱汤和狗酱汤。 火锅作为民间流行的汉民族的特色美食,流行于全国各地。火锅产品刚进入延边市场时,当地的朝鲜族居民不大愿意接受。但是朝鲜族历来喜欢吃狗肉,故一些餐饮公司就推出“狗肉火锅”这一独特的美食。该产品结合了属于朝鲜族传统饮食的狗酱汤和汉民族传统饮食之一的火锅,完美地展现了朝鲜族和汉族俩民族的优秀的饮食传统,在延边地区已成为最受欢迎的美食之一,也深受来自海内外的游客的欢迎。 三、企业面对民族文化差异应采取的营销对策 在不同的文化背景下,消费者的消费心理和消费理念乃至消费行为都表现得有所不同。企业在民族地区开展营销活动时,必须正确地认识该地区存在的民族文化差异,并根据目标市场民族文化特点制定出有针对性的营销对策,以便更好地满足当地消费者的需求。 (一)实现营销人才的当地化 企业要开展跨民族文化营销,人才是最关键的要素。跨民族文化营销人才应熟练掌握民族地区语言,而且对民族地区不同的文化习俗要有较强的理解和掌控能力,同时能够容纳和尊重来自不同民族的风俗习惯和宗教信仰,要对少数民族文化采取中立的态度,不能随意判断优劣。 由于对跨民族文化营销人才提出的要求较高,外地人员很难符合上述标准。因此,大多数企业都是在当地物色营销人才,即采取营销人才的当地化。它可以克服由于价值观念上的差异引发的种种误解,并利用当地人才的良好人际关系,迅速打开市场,拓宽销售渠道,大大降低营销企业的交易成本和信息成本。 (二)融入目标市场民族文化 在跨民族文化营销中取得成功,最重要的是尽早融入当地的民族文化,消除民族文化壁垒,以便更好地满足不同文化背景下的民族地区消费需求。其中,最重要的融入方式就是寻找两种文化之间的契合点,再据此打造具有深刻民族文化内涵的产品。虽然我国不同民族文化之间存在差异,但是毕竟都是属于中华民族文化圈,因此其间必定存在融合之处。并且随着全国各地区之间经济交流的加深,各地间的文化交流也将增加,这就为跨民族文化营销提供了更多的切入点。 (三)适度规避目标市场民族文化的差异 企业在跨民族文化营销活动中,因对目标市场民族文化缺乏足够的认识,触犯文化禁忌的现象时有发生。若触犯目标市场消费者的文化禁忌,不仅会导致营销活动的失败,而且还可能会遭到目标市场的排斥,甚至会给企业造成毁灭性的打击。尤其是在宗教氛围特别浓厚的民族地区更要注意尊重当地民族的信仰,因为它是民族文化差异中最为敏感的因素。因此,当两地存在巨大的民族文化差异之时,对两种文化的重大分歧之处应当适当地规避,以免给企业造成更大的损失。 (四)以文化力引导消费 企业通过利用各种宣传手段,强化其文化影响力,以此有效引导消费者的消费观念,最大限度地激发消费者的消费热情,最终使之转化为现实的消费需求。如广告是有效的宣传手段。广告在跨文化营销中的作用和地位比在单一市场的营销活动中更为重要。一个成功的广告能通过突出文化共性,强调产品共性,充分考虑当地的民族文化特点,透过民族文化差异来传达产品所蕴含的理念,并为企业带来更多的经济效益。
田间管理论文:豫东地区夏秋农作物的田间管理 豫东地区夏秋农作物的田间管理 我县地处豫东平原,地势平坦,土质肥沃,无霜期较长,适宜各种农作物生长。农作物一般一年两茬,冬小麦第二年夏初成熟,收获后即播种夏秋作物:玉米、大豆、绿豆、谷子、芝麻等。夏秋作物生长时间短,一般只有三至四个月。在这短短的百余天时间里,田间管理非常重要。如果管理不到位,将会导致病虫害、旱、涝发生和作物贪青晚熟,最终影响作物产量。根据我县农科所近年来的科研成果和实践经验总结,我们对夏秋农作物的田间管理提出以下若干措施,供农民朋友参考应用。 一、“压”,指播前压垄和播后镇压。播前压垄是为了促进反润提墒;播后镇压是为了防止透风,以免引起干旱。播前压垄和播后镇压,都是为了保住土壤墒情,实现一次播种保全苗。 二、“间”,指间苗。大豆非精量播种,密度较大的地块和成簇苗要进行人工间苗,间苗宜早不宜晚。间后的大豆苗要达到农艺规程要求的密度。即黑河18保苗要达到30~32万株/hm2,垦鉴豆25、垦鉴豆27、垦鉴豆28保苗要达到26~28万株/hm2。玉米3~4片叶时进行间苗,把弱苗、小苗、病苗拔除,按照规定密度留齐苗、留匀苗、留壮苗。对1埯2株的要留大小一致的健苗,避免大苗欺小苗。 三、“锄”,指锄地。锄地既能消灭杂草,又能松土,提高地温,是促进大田作物早熟的一种有效办法。大豆、玉米要力争多锄几遍地,特别是后期草荒严重地块要全部浅锄1遍。 四、“趟”,指趟地。多年生产实践证明,趟地具有灭草、松土、增温、促进早熟的作用。每年要力争多趟几遍地,最好趟5本文由遍以上,尤其是第1遍地很重要。因为它给以后的锄、趟打下良好的基础。趟地要结合锄地进行。锄后未趟、草荒严重的地块和低洼地块,更要抢趟1犁。 五、“松”,指垄沟深松。垄沟深松能疏松土壤,增温放寒,防止草荒,破除土壤板结,有利于根系向下深扎,促进作物快长、早熟。垄沟深松深度要达到25cm左右,并在封垄前结束。 六、“追”,指追肥。对三类苗地块和施肥量少的沙薄地块要及时追肥。大豆要结合2遍锄趟把肥追在垄帮,追尿素112.5kg/hm2左右,随追随趟地覆土,防止氮素损失。也可在大豆开花期施尿素3.75kg/hm2,兑水300kg/hm2,用人工背负式喷雾器喷洒叶面。玉米6~7叶追1次攻苗肥,追尿素75kg/hm2;抽雄期追1次攻穗肥,追尿素60kg/hm2,化肥追在根旁5cm左右,追肥深度7~8cm,随追随覆土。 七、“除”,指化学除草。大豆苗前除草用禾耐斯1 500ml/hm2+速收150g/hm2+灭灵750ml/hm2,要求在播完种至出苗前3~4d喷洒为宜。苗后除草用虎威1500~2000ml/hm2+高效盖草能750ml/hm2,在大豆的复叶出来时喷洒为宜。禾本科杂草多时,也可用拿扑净除草。玉米苗后4~5叶、杂草2~4叶、多年生杂草6叶以前,用4%玉农乐750~1000ml/hm2+70%赛克100g/hm2喷施,可防治禾本科杂草和阔叶杂草。 八、“灌”,指大田作物生育期间灌水。一是播后特别干旱时,为了保全苗,要灌第1遍水;二是为了保花增荚,要灌第2遍水;三是为了籽粒饱满,提高百粒重,要灌第3遍水。每次灌水都要以灌透为标准。干旱年份灌3遍水,可使大豆增产30%以上。 九、“撒”,指往玉米的心叶里撒颗粒剂防治玉米螟。我市玉米螟危害率达95%以上,严重地块可达100%。玉米螟危害一般年份可减产10%以上,严重年份可减产20%以上。具体防治方法:在玉米的心叶末期,往喇叭筒里撒施颗粒剂。用青虫灵0.5kg兑细砂或炉灰渣5kg,混拌均匀,每株5g,撒在玉米心叶里。约用颗粒剂225.0~262.5kg/hm2。也可把bt乳剂制成颗粒剂施用,效果非常好。 十、“喷”,指喷三碘苯钾酸和叶面肥。多年生产实践表明,长势过旺的大豆,在盛花期喷三碘苯钾酸,有明显的壮杆、防倒、促熟、增产作用。具体使用方法如下:在徒长的豆地和长势过于繁茂地块,盛花期喷两次三碘苯钾酸,用量75g/hm2,兑水750kg/hm2,两次喷洒时间隔7d。一般大豆田要喷叶面肥。叶面肥比底肥、种肥吸收率高,而且见效快,是促进大豆快长、早熟、高产的一个好办法。具体方法:喷尿素3.75kg/hm2+磷酸二氢钾2kg/hm2+钼酸铵1g/hm2,对水30kg/hm2,在大豆花期喷洒为宜。 十一、“防”,指防治大豆灰斑病。在大豆盛花至结荚初期,用50%的多菌灵或甲基托布津0.5kg/hm2,兑水400~500kg/hm2,喷洒叶面,发病重地块每隔7d再喷1次,可在大豆结荚初期用50%的多菌灵粉剂或40%多菌灵胶悬剂500倍液750kg/hm2,发病重地块可在鼓粒期再喷1次,可减轻发病率,提高大豆品质。 十二、“治”,指用药剂防治大豆食心虫。目的是为了降低虫口,提高品质、提高等级。防治方法有4种:一是用2.5%溴氰菊酯,在成虫发生盛期前喷雾,时间约在8月5~10日,用药量405ml/hm2,兑水300kg/hm2;二是用20%杀灭菊酯乳油,在成虫发生盛期前喷雾,用药300ml/hm2,兑水300kg/hm2。二是在7月末8月初喷800~1000倍敌敌畏药液300kg/hm2;四是用80%敌敌畏乳油熏蒸,用药量1.50~2.25kg/hm2,可用33.3cm长的高梁秆或玉米秆一节去皮沾药,一节留皮均匀插在垄台上,横向每隔5垄插1趟,纵向每隔5m插1根。 十三、“掐”,指在大豆开花末期、结荚初期掐去植 株生长点。其作用是能使节间缩短,抑制生长,使植株养分集中到生殖生长中去。对晚熟的品种、高肥地块、低洼地块,特别是良种高繁的晚熟品种,一定要下决心掐去大豆植株顶尖,这样能促进大豆提前成熟5~7d,避免贪青晚熟危害。 十四、“拔”,指大豆种子田拔杂去劣。要在大豆生育期间根据本品种的叶型、花色、毛色、株高、成熟度等特征严格拔杂去劣,使种子纯度达99.9%以上,提高优良种性。 十五、“拿”,指豆地拿大草、谷地拿莠子。拿大草和莠子既能减少杂草与作物争光、争温、争肥,又能保持翌年地块干净。拿大草和莠子要早些,要在草籽未成熟之前进行,既省工省力,又减少对作物的伤根。 十六、“扒”,指玉米站秆扒皮晾晒。玉米站秆扒皮晾晒,籽粒可得到阳光的直射,促进水分蒸发,使植株穗轴的养分向籽粒输送,有利于养分的积累,可提早成熟5~7d,增产8%以上。一般在8月下旬,即玉米定浆后开始进行。就是把玉米棒子的苞叶用手或其他工具逐垄逐棵扒开,使玉米棒通风良好,得到充分透光晾晒,促使脱水快,提早成熟。 田间管理论文:甘肃省冬油菜越冬期田间管理技术措施 原文作者:佚名 随着新品种以及全膜双垄沟玉米套种油菜等技术示范推广以及农业部行业专项《北方旱寒区冬油菜北移集成技术研究与示范项目》在甘肃省的实施,冬油菜在甘肃省的种植面积逐年扩大。甘肃省冬油菜种植以白菜型为主,主要分布在中东部的天水、平凉、庆阳等市以及定西、临夏两市州的部分县区,兰州、武威、酒泉等市也开始冬油菜示范推广。陇南及天水低海拔川道地区甘蓝型冬油菜面积相对较大。甘肃省冬油菜种植区冬季时间长,具有少雨干旱,温度日较差大,寒暖多变的气候特点。因此,在示范推广抗寒耐旱优良品种的基础上,越冬期加强抗旱防冻保苗是获得丰产的关键措施。 1 培育壮苗 冬前营养体的大小和体内糖分的积累状况与越冬抗寒性的强弱具有密切关系。因此,适期早播,冬前培育壮苗,最大限度降低弱苗比重,才能提高油菜越冬抗冻能力。 2 防治病虫、化学调控 冬油菜越冬前喷施敌杀死或高效氯氰菊酯,杀灭跳甲、蟓甲等主要害虫。对播栽早、长势旺、有徒长趋势的甘蓝型冬油菜田在越冬前可喷施多效唑,一般用15 %的多效唑1.5 kg兑水6 000 kg/hm2喷施,具有控旺和预防冻害的作用。 3 壅根培土 土壤封冻前,中耕培土具有疏松土壤、增温、保墒作用。中耕松土时,一定要注意培土壅根,以增加油菜抗寒力。 4 浇冬水 甘肃省冬油菜产区冬季雨量较少,要保证油菜壮苗过冬,有灌溉条件的地方要及时浇冬水,浇冬水时间一般于12月中、下旬,即“小雪”至“冬至”之间进行,不宜过迟,在地冻前浇完为宜。 5 秸秆覆盖 有条件的地方,可在油菜田覆盖一层秸秆,保墒又防冻,并且秸秆腐烂后还可以改良土壤,培肥地力。当气温下降到0 ℃时,还可以在油菜叶片上撒一层草木灰,以防止叶片受冻。 6 田间管护 加强田间管护,避免牲畜啃食及刷扫枯叶,使油菜生长点不裸露,以利越冬。 7 病虫害监测预报 制定科学的监测防控预案,加强油菜跳甲、蟓甲为主的病虫害的监测预报,准确掌握主要病虫害越冬情况,油菜返青后及时病虫情报,为科学防控作好准备。 来源:甘肃省农业技术推广总站甘肃省高产创建油料专家指导组 田间管理论文:棉花花铃期田间管理技术 原文作者:柯志强 棉花花铃期营养生长与生殖生长双旺,进入盛花期后,生殖生长才逐渐转为优势,棉株需肥需水达到高峰。在此生育阶段环境温度较高、日照充足,对花铃期生育是有利的,同时,也受到高温伏旱缺水、病虫害多发的不利影响。在管理上要充分利用有利条件,克服不利因素,争取早坐桃、多结桃、结大桃,力保后期早熟不早衰,从而获得棉花优质高产。 1. 重施花铃肥 花铃期棉株大量开花结铃,对养分的需要激增,重施花铃肥可满足棉株对养分的需要,促进多结铃、结大铃。但是要注意施肥不当会产生不利影响,如果施肥过早、过多,可导致棉株徒长而增加蕾铃脱落;施肥过迟,则造成棉株脱力早衰。所以,一般在棉株下部坐1~2个大桃时施用花铃肥,以速效性氮肥为主,每公顷可追施尿素225~300千克,而且要在棉行中间开沟或打穴深施,施后覆土。如遇天气干旱还应结合浇水,以充分发挥肥效。 2. 补施盖顶肥、叶面喷肥 施好盖顶肥可防止棉株早衰,充分利用有效生长季节,争取多结铃,提高铃重和衣分。应根据棉花长势确定盖顶肥的施用,对于花铃肥施用量大、棉株长势偏旺的田块,可少施或不施;对于前期坐桃多、易缺肥的田块,应适当早施、多施。在立秋前后,每公顷可追施尿素120~150千克,开沟条施或穴施。在棉花生育后期喷施叶面肥,可弥补根系吸收养分的不足,延长叶片功能期,促进棉叶内营养物质向棉铃输送,提高根系活力。在8月上中旬至9月上旬,叶面喷施1%~2%尿素溶液及0.3%~0.5%磷酸二氢钾溶液,根据棉花长势喷施1~3次,每次间隔7~10天,可与农药混喷。 3. 化控 花铃期化控可使棉株中上部节间缩短,增加棉株中下部光照,减少蕾花脱落。一般在棉株开花后,每公顷用缩节胺37.5~45克对水600~750千克喷雾。打顶后化控可防止棉株上部果枝过度伸长,抑制无效花蕾和赘芽生长,改善通风透光条件。在棉株打顶后7~10天,每公顷用缩节胺60~75克对水600~750千克喷施。 4. 适时打顶 棉花打顶后可消除顶端生长优势,调节棉株体内养分向蕾铃输送,塑造高产株型。打顶的原则是“枝到不等时,时到不等枝”,当单株有果枝20个左右时即可打顶,最迟在“立秋”前后必须打完顶。选择晴天打顶有利于伤口愈合。 5. 抗伏旱 花铃期是棉花需水最多的时期,而此期常遇7~8月份的高温伏旱。土壤缺水,影响棉花正常生理代谢活动,肥料亦难以发挥作用,易造成大量蕾铃脱落,甚至出现棉株早衰,所以在棉花花铃期要及时灌水抗旱。在田间持水量低于55%时,必须抗旱,一般采用沟灌,避免大水漫灌,以傍晚和清晨为好,不能在中午高温条件下灌水。 6. 病虫害防治 主要防治三、四代棉铃虫,盲椿象、斜纹夜蛾、棉叶螨、棉蓟马、棉蚜及铃病。当百株三代棉铃虫幼虫10~15头时,选用高效氯氰菊酯或氟铃脲防治。四代棉铃虫百株低龄幼虫10头时,选用丙溴磷、甲维盐(全称甲氨基阿维菌素苯甲酸盐)、溴氰菊酯、辛硫磷等轮换使用。当棉盲椿百株虫量达10头时,可选用氟虫腈、毒死蜱、敌敌畏等药剂防治。当百株斜纹夜蛾初孵幼虫1窝时,在二龄幼虫分散前,选用虫酰肼、毒死蜱、辛硫磷等农药防治。棉叶螨有螨株率低于15%时挑治,超过15%时普治,可选用哒螨灵、炔螨特、阿维菌素及复配剂。棉蓟马、棉蚜发生重时,选用吡虫啉、啶虫脒防治。 田间管理论文:西北麦区冬小麦春季田间管理技术意见 原文作者:佚名 去年冬小麦播种播期集中,规范化播种技术落实较好,播种质量较高,土壤墒情适宜,小麦出苗整齐,苗全苗匀,群体充足,苗情是近几年来较好的一年,主要特点是:一是苗情长势好。总体看,主产区冬小麦一、二类苗比例增加,三类苗比例减少,群体充足。二是土壤墒情足。去年9月以来,主产区降雨较多,土壤墒情较好。三是旺苗比例大。由于冬前积温偏高,光照偏少,导致部分播种偏早或播量偏大的地块出现旺长现象。四是病虫草害发生重。越冬前土壤墒情较好,气温适宜偏高,利于杂草萌发及病虫害的发生。部分地区出现金针虫等苗期虫害,条锈病、白粉病等病害发生。部分地区特别是南方稻茬小麦,杂草滋生,密度较大。 小麦越冬之后相继进入返青、起身、拔节阶段,是小麦春季管理的主要时期,是促弱苗转壮、控旺苗稳健生长的重要时期,也是调节小麦群体合理发展的关键阶段。针对小麦苗情特点,春季管理的主要目标是:科学分类指导,加强镇压划锄,控旺苗稳长保蘖,促弱苗长根增蘖,强化起身拔节肥水,促穗足粒多粒重,防控病虫草害,夺取小麦丰收。 西北麦区包括山西中部和北部、陕西北部、甘肃、新疆等地,旱地小麦面积较大。本区域当前的苗情特点是:秋季雨水较多,墒情适宜,10月份和11月份气温偏高,冬前苗情好,壮苗比例大;由于播种期雨水较多,播期拉长,形成部分晚播弱苗。旱地小麦生产的主要制约因素是季节性干旱和土壤贫瘠,尤其是春季干旱。春季麦田管理要以保墒、提墒为重点,辅之顶凌期趁墒追肥以及病虫草害综合防控,确保旱地小麦稳产高产。 1 顶凌耙耱,保墒提墒 顶凌耙耱是旱地小麦保墒的一项重要措施。“春耙麦梳头,麦苗绿油油”。顶凌耙耱能松土,切断毛细管,使地表形成干土隔离层,从而有效地保住土壤水分,特别有利于小麦返青生长。同时,耙耱还有清除枯叶、杀伤杂草的作用。各类麦田都进行顶凌耙耱蓄好墒,保住水,建立丰产苗架。 2 顶凌追肥,促弱转壮 对底肥不足、苗黄苗弱的弱苗麦田,可结合顶凌耙耱或小雨后趁墒追肥,60~75 kg/hm2尿素,或顺垄沟灌稀茅粪,促其尽快转化升级。对冬前群体过大、土壤肥力较高的旱地麦田,返青期不宜追肥,防止旺长,可在起身至拔节期借雨酌情追肥。 3 碾压提墒,预防倒伏 早春小麦返青前后碾压可促进小麦根系发育,提高小麦自身的抗旱能力,并能抑制小麦主茎旺长。“三月里的磙子,提水的桶子”。碾压麦田可压碎土块,弥合裂缝,沉实土壤,减少蒸发,提墒保墒。对部分因播期偏早、播量偏大而生长过旺、后期有倒伏危险的麦田,于起身期碾压,是一项有效的控旺防倒措施。碾压要和划锄结合起来,一般是先镇压后锄,以达到上松下实、提墒、保墒、增温的目的。应注意碾压的时间要在晴天中午前后,切忌在寒冷地湿的早晨进行,因此时麦苗脆弱,容易压折假茎和损伤叶片。 4 划锄松土,除草增温 小麦起身至拔节期封行前锄一遍麦田,能消灭杂草、松土保墒、提高地温。“锄头底下有水、有火、有气”。据测定,春季早锄地比晚锄地的麦田耕层土壤含水量高4.1 %,比不锄地的高5.3 %;3~5 cm地温比不中耕的提高1.5左右。划锄时要注意因地、因苗制宜。对晚播麦田、弱苗田宜浅划锄,提高土壤温度,促进弱苗转壮,防止伤根和坷垃压苗;对播种过深的麦田,返青后要及时清垄和退土清棵,使分蘖节变浅,以利提温、发根、增蘖;对于旺苗麦田,应在起身期适当深锄断根,控旺长苗,减少无效分蘖,促根下扎,变旺苗为壮苗。 5 防治病虫,化学除草 要做好小麦条锈病、纹枯病、麦蚜等病虫害预测预报和防治工作;注意在返青期化学除草。应特别注意加强对小麦条锈病的预测预报与防治,继续大力推广“准确监测,带药侦察,发现一点,控制一片”的防治经验,早发现,早防治。 6 护膜护苗,严防啃青 山西和甘肃地膜覆盖的面积较大,春季风大,如果地膜覆盖不严,就达不到保墒的目的。发现覆盖不严的地膜要及时压土盖严。春季畜禽啃青将严重影响小麦光合面积和干物质积累,造成减产,严防春季畜禽啃青。 田间管理论文:甘肃省冬小麦春季田间管理技术意见 原文作者:佚名 2012年甘肃省小麦生产,由于秋播前雨水较多,土壤墒情好,出苗整齐,长势良好。冬前苗情调查显示:大部分县(区)小麦冬前苗情显著好于往年,壮苗所占比例较大。但也存在部分县区因播期过早或播量过大而造成的旺长麦田,或播期过晚造成的弱苗麦田。目前,土壤墒情总体情况良好,尤其是春节前后和近期冬麦区普降中到大雪,有效缓解了春季旱情。 甘肃省90 %的冬小麦种植在旱地,春季干旱和土壤缺肥是小麦生长的主要制约因素。因此,春季管理应以保墒提墒和随雨(雪)追肥为重点,密切关注病虫草害发生情况,尤其是小麦条锈病发病情况,要做好预测预报,早发现,早防治。 1 耙耱保墒 耙耱适合于各类麦田,于春季适时进行。耙耱可切断土壤毛细管,形成隔离层,有利于减少土壤水分蒸发,起到保墒作用,同时还可以清除枯叶、杀伤杂草,有利于小麦生长。 2 镇压、划锄,提墒增温 镇压可压碎土块,弥合裂缝,沉实土壤,提墒保墒。镇压结合划锄,先镇压后划锄,造成上虚下实的土壤结构,有利于提墒、保墒和增温。镇压时间最好选在晴天中午前后。划锄要注意因苗制宜,对弱苗田宜浅锄,避免伤根,增温促进弱苗转壮苗。对旺长麦田,应深锄断根,控制旺长,变旺苗为壮苗。划锄还有利于消灭杂草等。 3 适时追肥,促进苗情转化 3.1 顶凌耧施化肥 适宜于机播和条播麦田,耧施期及追施量视苗情而定,一类苗田可适当推后追施。二类苗和三类苗田宜提早追施,施肥量以产量水平和土壤肥力状况为依据,一般亩施6~10 kg尿素为宜,高产田和三类苗田宜加量,可亩施15 kg。对缺磷麦田可考虑追施一定数量磷酸二胺,但量不宜过多。 3.2 乘雨(雪)追肥 适宜于全膜覆土穴播小麦和撒播麦田,追肥时期视苗情而定,其追施量视苗情、产量水平和土壤肥力状况灵活掌握,肥力状况好和基肥施用量足的麦田可少施或不施。 3.3 追施农家肥(土粪) 适宜于各类麦田,追施土粪或以草木灰为主的“灰粪”,可以起到保墒和补充土壤养分的作用,促进小麦生长,防止春季冻害等。全膜覆土穴播小麦麦田撒一层土粪,一方面可以保护地膜,另一方面有利于补充养分,其效果好于追施化肥,尤其是全膜二茬和覆土较少的全膜一茬麦田。 4 中耕除草 小麦返青后及时中耕除草,增温提墒,促进根系发育和生长,避免杂草与小麦争水争肥。对杂草可采用药剂除防,但要把握好用量,以免造成药害,而影响小麦的正常生长发育。 5 化控防止倒伏 对早播、密度过大的旺长麦田、全膜覆土穴播小麦麦田和高秆品种麦田,在小麦返青至起身期喷施20 %壮丰安,用药300~450 ml/hm2加水300~375 kg均匀喷洒,以控制植株过旺生长,促进根系下扎,以防止小麦生育后期倒伏。 6 病虫害防治 做好病虫害的预测预报,早发现早防治,尤其是陇南的小麦条锈病,要密切关注病情,当小麦条锈病普遍率达到5 %时,用15 %的粉锈宁750~1 050 g,兑水750 kg进行喷雾防治。 7 预防春季小麦冻害 春季冻害时有发生,要做好预防“倒春寒”和晚霜冻害的准备工作,密切关注气象预报,加强苗情监测。一旦遭受冻害,要采取有效的补救措施,促其恢复生长。 8 严禁在麦田放牧 麦田放牧对小麦生长危害极大,尤其是山旱地,土壤比较虚,牲畜啃青,会将小麦连根带出。全膜覆土穴播小麦田块,严禁人畜践踏,保护地膜,以达到一次覆膜多茬利用的目的。 田间管理论文:小麦冻害后的田间管理方法分析 摘 要:近年来,小麦冻害问题几乎每年都有不同程度的发生,对小麦的产量产生不利影响,给农业生产造成了一些损失。通过对小麦冬季发生的冻害症状介绍及原因分析,提出预防冬季冻害发生的栽培技术和发生冬季冻害后的补救措施,为小麦冻害防御工作提供指导,达到提高小麦产量的目的。 关键词:冻害; 症状; 原因; 预防与补救措施 近年来,小麦因冻受害现象频频发生,严重影响小麦的产量。冻害除了与天气降温强度和低温持续时间的长短有关,与小麦播种和田间管理等方面也有很大关系。 1 小麦冻害的症状 根据小麦受冻后的植株症状表现可分为严重冻害和一般冻害。严重冻害发生在已拔节或即将拔节的麦田,主茎和大分蘖生长点的幼穗受冻,生长点不透明,萎缩变形,失水干枯,心叶不出,逐渐死亡。因为在一株小麦中,主茎和大分蘖的发育进程比小分蘖早,先进入拔节期,所以主茎和大分蘖容易遭受冻害,而小分蘖不会受冻。在小麦遭受严重冻害后及时采取肥水促进,这些小分蘖还可以抽穗,但穗小,粒质量轻,严重影响产量。一般冻害发生在没有拔节的麦田,症状表现为叶片受冻,黄白干枯,但主茎和分蘖没有冻死,对小麦产量影响很小。 2 发生冻害的原因 2.1 气候因素 近年来的暖冬现象使小麦在越冬初期的日均温度较常年偏高2~3℃,由于受暖冬气候的影响,小麦生长发育进程加快,拔节期提前,抗冻性降低。而越冬期间或越冬期过后温度骤降至-10℃,随后低温持续相当长的一段时间。这种强降温及持续的低温天气使没有经过抗寒锻炼的小麦遭遇冻害。 2.2 耕作因素 部分农民相当多的农民朋友为了早点外出打工为抢墒播种,大多数地块整地粗放,造成麦苗落土较深,形成弱苗;田土坷垃大,不利于根系下扎,麦苗素质差,同时冷空气易侵入土下,冻伤根系;覆土不匀,形成露籽苗易受冻害;三沟不配套,排水不良,易发生冰冻现象,造成死苗。再之,由于急于播种,一些农民采用撒播方式,麦苗根系入土较浅,分蘖节露在地表,雨雪后,由于气温骤降,形成凌抬现象,拉断麦根,冻死分蘖,从而导致小麦冻害发生在小麦种植区, 2.3 肥力因素 部分农民在农业种植上过多依赖化肥或因图省事在小麦播种时施肥量过大且将氮肥一次性作基肥施用,造成小麦冬前旺长,极易发生冻害。而冬前缺肥的田块,麦苗幼苗黄瘦,叶片小,生长缓慢,分蘖少,积累的糖分少,不耐冻,在气温骤降时易受冻害。 2.4 田间管理因素 由于受传统种植习惯的影响,农民往往对种下地的小麦疏于管理。也有一些农民急于外出打工在刚将小麦种下地后就匆匆地远离家而去,致使小麦在以后的生长过程中缺乏管理,对于麦田受旱受涝、麦苗旺长等不能及时处理,这也给以后的小麦冻害埋下了隐患。 3 小麦冻害的防御对策 3.1 加强管理,提高播种质量 3.1.1 品种选择 选用抗寒性比较好且丰产性强的优质小麦品种。 3.1.2 提高播种质量,培育冬前壮苗 首先,小麦在播种前要施有机肥60.0~67.5 t/hm2、尿素300~375 kg/hm2、磷肥600~900 kg/hm2,以上3肥配合,随耕1次垫底。遇旱浇好底墒水,做到精细整地,达到地平、土细、墒好。其次,小麦播种前对种子进行精选过筛,使籽粒饱满,大小均匀;进行晒种和种子发芽试验,确保种子的发芽率要大于95.0%;进行药剂拌种、浸种等处理。最后,小麦要适时、适量、适深播种。根据小麦品种特性,选择适宜的播种期,冬(弱冬)性品种为9月28日至10月5日;半冬性品种为10月5-15日;春(弱春)性品种为10月15日-10月底。小麦的播种量应根据品种、地力和播期决定,小麦的播种量一般冬(弱冬)性品种为75~105 kg/hm2;半冬性品种为90~150 kg/hm2;春(弱春性)品种为120~210 kg/hm2。播种深度一般以3~4 cm为宜,深浅一致。播种过深或加大播量会导致植株细弱而加重冻害。 3.1.3 加强冬前田间管理 一是小麦播种后进行灌溉的田块,土壤出现板结时要抓紧中耕划锄,疏松土壤,破除板结,促进麦苗出土和正常生长。二是间苗、疏苗。三是疏通“三沟”,保证排水畅通。四是追施腊肥,对群体小的麦田要早施肥,对生长正常的高产麦田,追肥时期要适当后移,促进麦苗均衡生长。五是适当镇压,弥合土壤裂缝,有利于保墒,抑制麦苗旺长,促进分蘖和根系生长。 3.2 采取措施,控制小麦的冬前旺长 3.2.1 播种过早形成的旺苗 幼苗叶片狭长且垂披,分蘖少,主茎和一部分大蘖冬前幼穗分化即进入二棱期。通过镇压可抑制主茎和大蘖生长,控制徒长。镇压后及时划锄,并结合浇水施碳铵225 kg/hm2,必要时可用0.2%~0.3%矮壮素溶液喷施叶面,以抑制植株生长。 3.2.2 播量过大形成的旺苗 幼苗生长拥挤,个体发育差,分蘖少。应先及时疏苗,建立适宜的群体结构,促进个体发育,再结合浇水补施适量速效氮肥和磷肥,以弥补土壤养分的过度消耗。 3.2.3 肥水过量形成的旺苗 麦苗分蘖多,叶片宽大,田间郁蔽严重。当麦苗主茎长出5片叶时,在小麦行间深锄5~7 cm,切断部分次生根,控制养分吸收,减少分蘖,以培育壮苗。 3.2.4 品种选用不当形成的旺苗 一些春性及弱冬性品种播种过早形成的旺长。 3.3 采取针对性的措施,确保小麦防冻 3.3.1 麦田覆盖 在冬灌、施肥之后,给麦田行间盖上1层草、麦糠,有利于防风、防冻、保温、保墒,并防止来春旺长。麦秸、稻草等均可切碎覆盖,覆盖后撒土,以防大风刮走,开春后,将覆草扒出田外。 3.3.2 适时冬灌 冬灌可形成良好的土壤水分环境,调节耕层中的土壤养分,提高土壤的热容量,一般可提高地温1~3℃,同时可以弥合土缝,促进多分蘖、长大蘖、育壮苗。当气温低于4℃以下时不宜冬灌。 3.3.3 熏烟造雾 在霜冻到来时,可以将潮湿柴草在麦田周围点燃,制造烟雾,减少麦田热量向外辐射,能有效减轻冻害。 .4 小麦冻害的补救措施 3.4.1 加强肥水管理 对于叶片受冻、而幼穗未完全受冻的,即麦苗基部叶片变黄,叶尖枯黄的干旱麦田,应抢早浇水,防止幼穗脱水致死。对于主茎幼穗已受冻的,应及时追施速效氮肥,施尿素150 kg/hm2,并结合浇水促使受冻麦苗尽快恢复生长,促进分蘖快长、成穗。 3.4.2 中耕保墒,提高地温 受冻害的麦田要及时进行中耕松土,蓄水提温,能有效促进分蘖成穗,弥补主茎穗的损失。 3.4.3 加强中后期管理 小麦遭受冻害后,要搞好以促为主的麦田中后期管理,使冻害损失减少到最低程度 田间管理论文:浅论番茄高产田间管理技术 摘要: 介绍了番茄田间管理技术,包括搭架绑蔓、整枝打芽、施肥灌水、保花保果、防治裂果、病虫害防治等方面内容,以期为番茄高产栽培提供指导。 关键词: 番茄;高产;田间管理 科学合理的田间管理技术,对于控制番茄植株生长发育不良、病害发生,产量和品质下降等有着显著效果。 1 搭架绑蔓 番茄定植成活后,应及时搭架,可选用长1.6~1.8m、食指粗的竹竿或树条,在离植株8~10cm的沟侧插牢,并联结成高“人”字架。植株生长到一定高度时,分次用布条或塑料绳绑蔓,以确保番茄植株向上正常生长。 2 整枝打芽 整枝打芽是人工调整植株营养生长和生殖生长的重要技术措施。秋季番茄一般采取双干整枝方式,即除留主干外,再留第1花序下部最壮的1个侧芽,形成结果侧枝,其他叶芽全部摘除。可视植株生长状况,适时打顶。侧芽约3.3cm长时应及时摘除,过早或过迟均不利于植株生长发育,雨天不宜摘芽,以防感染病害。 3 施肥灌水 番茄是喜肥作物,按生产75t/hm2果实所需的氮、磷、钾计算,基肥应施入以厩肥为主的有机肥45t/hm2以上、三元复合肥375~750kg/hm2、过磷酸钙750kg/hm2、硫酸钾150~300kg/hm2。施肥方法可采用行间深施或穴施。有机肥施入量大时,可在厢面中间开深、宽各13~17cm的沟,撒入化肥后,再填入有机肥,盖土耙平;有机肥少而精的情况下,宜采用穴施,即按1厢2行、穴距0.4m的规格,用铁锄挖成13~17cm深的施肥穴,先撒入化肥,再施入有机肥,定植时将有机肥与土壤适当拌和后,秧苗定植于穴旁。番茄追肥以猪粪尿、复合肥、尿素等速效肥为好。追肥应视天气、苗情合理进行,干旱天气应稀肥勤施,雨后或灌水前可适当增施。还要掌握前轻后重的原则,即坐果前轻施促苗肥,尤其要控制氮肥,膨果期和采收期应定期追肥。第1台果实核桃大时需浇水追肥,经常保持土壤湿润,要及时进行插架绑蔓、培土等工作。叶面喷施微量元素肥是补充植株营养的经济有效措施,可结合喷洒杀菌剂,定期喷施绿旺一号或三号、磷酸二氢钾等叶面肥。遇连续干旱天气时,应及时灌水防旱,灌水宜采取小水流沟浸灌的方式,切不可大水漫过厢面,晴热天应在夜间灌水,以免根部受害。灌水后要注意放风降湿,减少病害发生。 4 控温管理 在西红柿花期,适宜的气温是白天25~30℃,夜间20~15℃,低于15℃或高于35℃,均易造成落花落果或生理畸形果。因此,如果温度过高,白天就应遮阳或加大通风。温度过低,晚上应加膜覆盖。适宜的昼夜温差是12~20℃。 5 保花保果 开花坐果前以控水蹲苗为主,大棚日夜大通风,下雨天需关棚。秋季番茄开花期,多处于高温干旱气候条件下,不利于授粉受精,影响坐果。大多数品种均要求在开花的当日,喷涂0.020%~0.025%的复合防落素进行保花保果,喷涂时不要溅滴到叶面上。 6 防治裂果 番茄裂果是一种常见的生理性现象。出现裂果的主要原因是水分失调,与品种也有较大关系。预防番茄裂果的措施:一是选择抗裂、枝叶繁茂、果皮较厚且较韧的品种。二是采用地膜覆盖或厢面稻草覆盖栽培,维持较为稳定的土壤湿度,防止忽干忽湿。三是增施有机肥,改良土壤结构,提高土壤保水保肥能力。四是适度整枝摘心,保证植株枝叶繁茂,加强植株内多余水分的蒸腾,防止强光直射果实。五是大雨前及时采收番茄。六是在果实膨大期,用0.30%~0.40%的波尔多液喷洒植株,对防止番茄裂果有较好的效果。 7 病虫害防治 7.1早疫病 发病后叶面具同心轮纹状病斑,暗褐色,水渍状。茎和叶柄、果实等发病后也有同心轮纹病斑,潮湿时病斑上有黑色霉状物。发病前后可用70%代森锰锌可湿性粉剂500倍稀释液,或75%百菌清可湿性粉剂400倍稀释液喷防,每7d喷 1次,连喷3~4次。 7.2叶霉病 果实发病时蒂部周围有凹陷较硬的黑色病斑,叶片有不规则黄色病斑,潮湿时产生褐色霉层,使叶片枯黄、卷曲,然后脱落。设施栽培发病较重。发病前后可用70%代森锰锌可湿性粉剂500倍稀释液,或50%速克灵可湿性粉剂800~1 000倍稀释液喷防,每7d 喷1次,连喷3~4次。 7.3灰霉病 开花期可在蘸花药液中加入0.1%的50%速克灵可湿性粉剂或50%扑海因可湿性粉剂,效果很好。也可对果实喷雾,但应注意轮换用药,防止病菌产生抗药性。还可用50%多克粉尘剂,喷粉15kg/hm2。 7.4病毒病 发病初期可用20%病毒a可湿性粉剂500倍稀释液,或高锰酸钾1 000倍稀释液喷防,每7d喷1次,连喷2~3次。 7.5晚疫病 受害叶柄和主茎呈黑褐色腐烂,幼苗萎蔫倒伏,病斑从叶尖叶缘开始,潮湿时有白色霉状物,干燥时干枯,病斑由暗色转暗褐色,水渍状或云纹状,稍凹陷,病果坚硬。发病时可用40%疫霉灵可湿性粉剂300~400倍稀释液喷防,每7d喷1次。也可用粉尘法防治,即用丰收10型喷粉器喷5%百菌清复合粉剂,每次喷15kg/hm2,傍晚喷施。 7.6脐腐病 危害番茄果实。发病时可根外喷施1%过磷酸钙、0.1%氯化钙或0.1%硝酸钙等,每10d喷1次,连喷2~3次。 7.7斑枯病 叶片发病时呈水渍状,病斑近圆形,中央灰白色,边缘暗褐色,稍凹陷,如鱼目状,后散生黑色小点,易穿孔。叶柄、茎和果实都可散生小黑点。发病初期可用70%代森锰锌可湿性粉剂500倍稀释液,或50%多菌灵可湿性粉剂500倍稀释液喷防,每7d喷1次,连喷3~4次。 7.8青枯病 一般从坐果期开始发病,中午萎蔫,傍晚恢复正常,2~3d后枯死,横切病茎可流出白色菌液。可用25%dt可湿性粉剂600倍稀释液喷防,也可用200mg/l的农用链霉素灌根,每株0.5kg,7d灌1次,连灌3~4次。 7.9虫害 主要有棉铃虫和蚜虫。棉铃虫应在开花期每隔5~7d喷洒dr杀虫剂、灭铃虫皇等高效、低毒、低残留杀虫剂, 并经常更换施用;蚜虫可用抗蚜威、乐果喷雾毒杀。 田间管理论文:番茄高产栽培田间管理技术 原文作者:李俊发 摘要:采用科学合理的田间管理技术,可以有效控制番茄植株生长发育不良、病害发生、产量和品质下降等问题的出现。充分利用番茄品种自身对环境的要求,结合华宁县当地的自然气候条件以及近几年来番茄种植过程中积累的一些技术经验,总结出一套科学合理的番茄栽培田间管理技术,包括适时定植、搭架绑蔓、整枝打芽、施肥灌水、保花保果、防治裂果、病虫害防治等方面,以期为番茄高产栽培提供技术参考。 关键词: 番茄;高产栽培;田间管理 番茄是喜温作物,在一般栽培条件下,番茄光合作用的最适温度为20~25 ℃,气温低于15 ℃或高于30 ℃都会影响植株正常的开花授粉;昼夜持续高温,空气湿度低于40%或高于60%,会导致番茄植株生长发育不良,易发生病害,使产量和品质下降。番茄喜光而耐阴,其光补偿点为2 000 lx,光饱和点为70 000 lx,光照不足会导致植株发育不良,落花严重。番茄是短日照植物,花芽分化期间基本要求短日照,多数品种在11~13 h的日照下开花较早,植株生长健壮,但以16 h的光照生长最好。番茄根系发达,吸收能力强,且茎叶繁茂,蒸腾作用强,需水量较大,但也不应大量灌溉,特别是幼苗期和开花前期,水分过多会使幼苗徒长,影响结果。结果期浇水量宜充足,应将土壤含水量维持在60%~80%;如果土壤湿度过大,排水不良,会影响根系正常呼吸,严重时出现烂根死秧;另外,结果期土壤不能忽干忽湿,特别是不能在干旱后浇大水,否则易发生大量裂果和诱发脐腐病。一般番茄要求空气相对湿度在50%左右,空气湿度过大不仅阻碍正常授粉,而且易使植株感染病害。 笔者充分利用番茄品种自身对环境的要求,结合华宁县当地的自然气候条件,以及近几年来番茄种植过程中积累的一些技术经验,总结出一套番茄栽培田间管理技术。采用科学合理的田间管理技术,可以有效控制番茄植株生长发育不良、病害发生、产量和品质下降等问题的出现。 1 适时定植 应根据幼苗生长状况确定何时移栽,当幼苗长出8~10片叶、第1花序刚刚显露时即可定植。定植时,要根据花序着生的位置实行定向栽苗,使花序着生部位位于操作行(宽行)一侧,因为宽行光照充足,能改善幼果的光照条件,有利于果实的生长发育,可减少筋腐果的发生,并且便于以后的田间操作。 2 搭架绑蔓 番茄定植成活后应及时搭架,可选用长1.6~1.8 m、食指粗的竹竿或树条,在距离植株8~10 cm的沟侧面插牢,并联结成高“人”字架。当植株生长到一定高度时,分次用布条或塑料绳绑蔓,以确保番茄植株向上正常生长。 3 整枝打芽 整枝打芽是人工调整植株营养生长和生殖生长的重要技术措施。秋季栽培番茄一般采用双干整枝的方式,即除留主干外,再留第1花序下部最壮的1个侧芽,形成结果侧枝,其他叶芽全部摘除。可视植株生长状况适时打顶。侧芽长到约3.3 cm长时应及时摘除,过早或过迟均不利于植株生长发育,雨天不宜摘芽,以防感染病害。 4 施肥灌水 番茄是喜肥作物,按每公顷生产75 t果实所需氮、磷、钾计算,基肥应施入以厩肥为主的有机肥45 t以上、三元复合肥375~750 kg、过磷酸钙750 kg、硫酸钾150~300 kg。可采用行间深施或穴施,有机肥施入量大时,可在厢面中间开深、宽各13~17 cm的沟,撒入化肥后再填入有机肥,盖土耙平;有机肥少而精的情况下宜采用穴施,即按1厢两行、穴距40 cm的规格,用铁锄挖出13~17 cm深的施肥穴,先撒入化肥,再施入有机肥,定植时将有机肥与土壤适当拌匀,然后将秧苗定植于穴旁。番茄追肥以猪粪尿、复合肥、尿素等速效肥为好;追肥应视天气、苗情合理进行,干旱天气应稀肥勤施,雨后或灌水前可适当增施;还要掌握前轻后重的原则,即坐果前轻施促苗肥,尤其要控制氮肥用量,膨果期和采收期应定期追肥。当番茄第1穗果实长到核桃大小时需浇水追肥,并经常保持土壤湿润,及时进行插架绑蔓、培土等工作。叶面喷施微量元素肥是补充植株营养的经济有效的措施,可结合喷洒杀菌剂定期喷施绿旺一号、绿旺三号、磷酸二氢钾等叶面肥。遇到连续干旱天气时应及时灌水防旱,灌水宜采取小水沿沟浸灌的方式,切不可大水漫过厢面。晴热天气应在夜间灌水,以免根部受害。灌水后要注意放风降湿,以减少病害的发生。 5 控温管理 在番茄花期,适宜的气温是白天25~30 ℃,夜间15~20 ℃,低于15 ℃或高于35 ℃均易造成落花落果或生理畸形果。因此,如果温度过高,白天就应遮阳或加大通风量;如果温度过低,晚上就应加膜覆盖。适宜的昼夜温差是12~20 ℃。 6 保花保果 番茄开花坐果前以控水蹲苗为主,大棚日夜大通风,下雨天需关棚。秋季番茄开花期多处于高温干旱的气候条件下,不利于授粉受精,影响坐果,因此大多数品种均要求在开花当日喷涂0.02%~0.025%的复合防落素进行保花保果,注意喷涂时不要滴溅到叶面上。 7 防治裂果 番茄裂果是一种常见的生理性现象,出现裂果的主要原因是水分失调,与品种也有较大关系。预防番茄裂果的措施包括:一是选择抗裂、枝叶繁茂、果皮较厚且较韧的品种;二是采用地膜覆盖或厢面稻草覆盖栽培,维持较为稳定的土壤湿度,防止土壤忽干忽湿;三是增施有机肥,改良土壤结构,提高土壤保肥保水能力;四是适度整枝摘心,保证植株枝叶繁茂,加强植株体内多余水分的蒸腾,防止强光直射果实;五是在大雨前及时采收番茄;六是在果实膨大期用0.3%~0.4%的波尔多液喷洒植株,对防止番茄裂果有较好的效果。 8 病虫害防治[1-2] 8.1 病害 8.1.1 早疫病 发病后叶面具同心轮纹状病斑,暗褐色,水渍状;茎、叶柄、果实等部位发病后也有同心轮纹状病斑,潮湿时病斑上有黑色霉状物。发病前后可用70%代森锰锌可湿性粉剂500倍液或75%百菌清可湿性粉剂400倍液喷雾防治,每7 d喷 1次,连喷3~4次。 8.1.2 叶霉病 果实发病时蒂部周围有凹陷、较硬的黑色病斑,叶片有不规则的黄色病斑,潮湿时产生褐色霉层,使叶片枯黄、卷曲,然后脱落,设施栽培发病较重。发病前后可用70%代森锰锌可湿性粉剂500倍液或50%速克灵可湿性粉剂800~1 000倍液喷雾防治,每7 d 喷1次,连喷3~4次。 8.1.3 灰霉病 开花期可在蘸花药液中加入0.1%的50%速克灵可湿性粉剂或50%扑海因可湿性粉剂,防治效果很好;也可对果实喷雾防治,但应注意轮换用药,以防止病菌产生抗药性;每公顷还可用50%多克粉尘剂15 kg喷粉防治。 8.1.4 病毒病 发病初期可用20%病毒 a可湿性粉剂500倍液或高锰酸钾1 000倍液喷雾防治,每7 d喷1次,连喷2~3次。 8.1.5 晚疫病 受害叶柄和主茎呈黑褐色腐烂,导致幼苗萎蔫倒伏,病斑从叶尖叶缘开始,潮湿时有白色霉状物,干燥时干枯,病斑由暗绿色转为暗褐色,水渍状或云纹状,稍凹陷,病果坚硬。发病时可用40%疫霉灵可湿性粉剂300~400倍液喷雾防治,每7 d喷1次;也可用粉尘法防治,每公顷每次用丰收-10型喷粉器喷5%百菌清粉剂15 kg,于傍晚喷施。 8.1.6 脐腐病 为害番茄果实。发病时可根外喷施1%的过磷酸钙、或0.1%的氯化钙、或0.1%的硝酸钙等,每10 d喷1次,连喷2~3次。 8.1.7 斑枯病 叶片发病时呈水渍状,病斑近圆形,中央灰白色,边缘暗褐色,稍凹陷,如鱼目状,后散生黑色小点,易穿孔;叶柄、茎和果实都可散生小黑点。发病初期可用70%代森锰锌可湿性粉剂500倍液或50%多菌灵可湿性粉剂500倍液喷雾防治,每7 d喷1次,连喷3~4次。 8.1.8 青枯病 一般从坐果期开始发病,植株中午萎蔫,傍晚恢复正常,2~3 d后枯死,横切病茎流出白色菌液。可用25% dt可湿性粉剂600倍液喷雾防治;也可用200 mg/l的农用链霉素灌根,每株灌药量为0.5 kg,每7 d灌1次,连灌3~4次。 8.2 虫害 番茄主要虫害为棉铃虫和蚜虫。棉铃虫应在开花期用灭铃皇等高效低毒低残留的杀虫剂喷雾防治,每隔5~7 d喷1次,并经常更换药剂;蚜虫可用抗蚜威、乐果喷雾防治。 田间管理论文:铁岭地区早春低温条件下水稻田间管理技术 摘要 早春的低气温对水稻生长十分不利,为提高水稻产量,总结铁岭地区低温条件下水稻本田、中后期田间管理技术,以指导水稻生产。 关键词 水稻;田间管理;早春;低温;铁岭地区 中图分类号 s511.05 文献标识码 b 文章编号 1007-5739(2013)02-0040-02 1 本田基本管理 1.1 移栽后管理 (1)查田补苗。插秧后往往有缺穴现象。应在1周内及时检查补苗,以保证应有的密度和基本苗数。 (2)看苗灌水。大苗移栽后可以适当灌深水,两三天后,落浅到3.33 cm左右。小苗移栽,以灌寸水为宜。 (3)施返青肥。当新根长出6.67 cm左右时,可追施返青肥,以促进新叶出生快,分蘖早。追肥时保持3.33 cm水层,追施硫铵30 kg/hm2。 (4)防治潜叶蝇危害。为防止潜叶蝇从秧田转移到大田,可喷施杀虫剂,效果很好。另外,可采取浅水灌溉,避免深水淹苗,减少潜叶蝇落卵量,发生严重的地块可排水晒田。 1.2 分蘖期管理 (1)早施分蘖肥。在分蘖始期,追施氮肥,以满足水稻长叶、长分蘖的需要,施用尿素37.5 kg/hm2为宜,最多不超过75 kg/hm2。施肥不可过晚,否则易引起徒长倒伏[1]。 (2)浅水勤灌,适当晒田。分蘖期间,特别是有效分蘖期间,一般灌寸水,能提高地温、水温,促进土壤养分分解,分蘖时期的光照和氧气充足,能促进分蘖的发生和生长。生长过旺时,可结合排水晒田,控制生长,减少无效蘖,防止倒伏。 (3)防除杂草和病虫害。除草普遍应用除草剂,分蘖期要防治的病害主要有叶稻瘟病、恶苗病、褐斑病、白叶枯病,虫害主要有二化螟、稻蓟马、稻纵卷叶螟、稻水象甲等[2]。应及时检查防治。 1.3 孕穗期管理 (1)巧施拔节孕穗肥。凡是拔节后叶片黄的田块,应巧施穗肥,对巩固有效分蘖、提高每穗粒数有显著效果。一般施用尿素37.5~75.0 kg/hm2。孕穗期一般不再追肥,如孕穗末期茎叶发黄,呈早衰状态,可在出穗前15~18 d巧施粒肥。一般施尿素15~30 kg/hm2。 (2)灌好孕穗水,适时落干晒田。幼穗分化期是水稻全生育期生长很快和需水最多的时期,是耐旱、耐寒力最弱的时期。如果缺水,幼穗首先受到影响,不但影响花粉粒正常发育,也影响养分向穗部运输,容易造成穗短、粒数少、空壳多,因此必须注意水分的管理[3]。此时正值盛夏,日照强,温度高,适当加深水层,可以控制水温。一般保持水层深3.33~6.67 cm。 (3)防治病虫害。拔节后,病虫害流行,纹枯病、白叶枯病、叶稻瘟以及二化螟、稻纵卷叶螟等常在这一时期危害,要注意及时防治。 1.4 结实期管理 (1)合理灌溉,适时排水。在出穗扬花期间,田间仍需保持一定水层,调节水温,提高空气湿度,以利于开花授粉。到灌浆期,采取干干湿湿,以湿为主的灌水办法,即灌1次水后,自然落干1~2 d,再灌1次水。这样可以达到以气养根、以水保叶的目的,有利于促进灌浆,防止早衰。进入蜡熟期,要采取干干湿湿,以干为主的灌水方法,灌1次水后自然落干3~4 d,再行灌水。后期,收割前7~10 d把水放干。 (2)适时收获。收获一般在蜡熟后期至完熟初期进行。此时谷粒变黄,茎、叶、穗变黄,应及时收割,以确保丰产丰收。 2 中后期田间管理 2.1 坚持浅水灌溉,以水调温 当水稻进入分蘖盛期以后,稻田水层管理应以浅为主,每次灌水水层达2 cm左右即可,待蒸发渗漏后,由浅变湿、变干后,再灌第2次水,如此反复。浅、湿、干间歇灌溉,能达到增温、受光、供氧作用,促进分蘖生长和提高根系活力。抽穗开花期保持2 cm以下浅水层,促进开花受精,提高结实率[4]。 另外,鉴于生育期即将推迟的现状,要以水调温,防止低温冷害。如遇17 ℃以下低温,要保持灌水层8~10 cm,防止障碍性冷害发生。在井灌区应采取设晒水池、延长灌水渠等井水增温技术,实行浅、湿、干间歇灌溉,避免井水直接进田,延迟水稻生育。 2.2 巧施穗肥,保穗增粒 从幼穗分化至抽穗结束,水稻吸收氮素量较大,施穗肥能够促进枝梗和颖花数增多,达到穗大粒多的效果。但是基肥和蘖肥是否充足,水稻前期生长基础差异和地域及品种的不同,施穗肥的时间和数量要有所不同,应分类进行。在辽宁稻区,提倡穗肥2次施入,一次在抽穗前20 d左右,一次在抽穗前10 d左右,2次合计用氮量不超过总氮量的30%。前期生长量不足、分蘖数欠缺的田块首次氮肥施用量应占总氮量的15%~20%,同时施入占总钾量50%的钾肥,第2次氮肥施用量占总氮量的5%~10%;前期生长过快,封行过严的田块在抽穗前10 d左右施用,施用氮肥量占总氮量的15%左右,钾肥量占总钾量的50%。 2.3 慎施粒肥,保粒增重 施用粒肥可提高光合速率,加快灌浆速度,提高结实率,增加千粒重,但必须是在出现缺肥现象时施用。粒肥施用要坚持看天、看地、看水稻长势,因地制宜施用,以避免穗茎瘟发生。叶浓绿、长势过旺的稻田追施粒肥容易引起贪青晚熟和引发穗茎稻瘟病。因此,一定要考虑土壤条件、水稻长势和气候因素,慎重施用粒肥。粒肥一般掌握在抽穗前5 d左右,按总氮量的5%~10%施用。 2.4 综合防治病虫害,重点预防稻瘟病 (1)穗茎瘟。要保证喷施2次预防药剂,一次在水稻孕穗未破口期,一次在齐穗扬花期,间隔10 d左右,用20%三环唑1 500 g/hm2,或40%稻瘟灵(富士一号)乳油1 500 ml/hm2或,克温散1 500 ml/hm2,对水750~900 kg/hm2于16:00喷雾。 (2)二化螟。8月初在二化螟2代卵孵化高峰期,用18%杀虫双水剂3 kg/hm2,或90%杀虫单750 g/hm2对水750 kg/hm2喷雾或对水1 500 kg/hm2泼浇。 (3)稻水象甲。8月初防治新生代成虫,用稻丰乐750 ml/hm2或地虫克星750 ml/hm2,对水750 kg/hm2喷雾。 2.5 及时喷施促早熟叶面肥 为了确保实现水稻增产增收的目标,必须要加强水稻田间管理工作。科学管水,水稻灌浆后期对水分表现不敏感,可实行浅、湿间歇灌溉,提高土壤通透性,做到以气养根、以根保叶、以叶促粒重,提高光合作用。针对部分田块生育期滞后,特别是8月15日以后齐穗的田块,应及时喷施促早熟叶面肥,提高结实率、千粒重,促进正常成熟。清除田间杂草,及时割除田间及上下水沟杂草,增强通风透光能力,为水稻正常早熟创造条件。 田间管理论文:春季田间管理和春耕备耕工作通知 一、切实加强春季田间管理。 各地要迅速掀起春季田间管理的热潮,组织农技人员深入田间地头,针对苗情特点,因地因田因苗制宜,加强各项田管措施的落实。一是抓好粮油作物肥水管理。要加强对小麦、油菜等农作物的田间管理,因地制宜,分类指导,突出抓好追肥、除草、治虫防病等田管措施,确保双夏作物丰产丰收。要突出抓好油菜菌核病、小麦条锈病、纹枯病的科学测报和防治,力求早发现、早防治,达到发现一点、防治一片的效果。同时,要密切关注天气情况,针对可能出现的灾害制订防灾减灾预案。二是抓好柑橘假植基地管理。要抓好柑桔假植苗催芽肥,同时进行整形修剪,确保“一干三枝”;做好清园消毒、病虫防治、清沟排渍和除草。除草必须采用人工方式,严禁使用除草剂。三是抓好茶园桑园管理。茶树要施催芽肥,促发春芽整齐一致,新植茶苗做好定型修剪。对桑树进行整枝剪枝,病虫防治,并提前搞好蚕室蚕具消毒工作。 二、抓紧做好春耕备耕工作。 一是抓好政策宣传。今年中央1号文件进一步明确加大强农惠农政策扶持力度,明确继续实施水稻、小麦、玉米、长江流域油菜良种补贴全覆盖,继续提高水稻、小麦最低收购价,适时启动油菜籽、玉米、大豆等临时收储政策。各地要加大强农惠农政策宣传力度,让广大农民了解政策,得到实惠,充分调动农民搞好春耕生产的积极性和主动性。二是抓好面积落实。各地要把落实面积作为春耕备耕的首要任务,确保各种作物种植面积落实到村组、落实到农户、落实到田块。要挖掘耕地潜力,优化耕作模式,大力发展间作套种复种,提高复种指数,稳定粮食作物种植面积。三是抓好农资供应。抓紧做好种子、化肥、农膜、农药等农资的储备和调剂调运,满足生产需要。同时,要强化农资市场监管力度,开展春季农资市场专项整治,严厉打击制假售假、坑农害农行为,净化农资市场,维护农民利益,确保农民买上放心种、放心肥和放心药。尤其要注意的是今年两系杂交稻种子存在质量隐患和风险,农业部门要加强种子质量检测检疫,正确引导广大农民购买质量合格的水稻种子。 三、深入开展农业科技服务。 一是搞好技术服务。农业部门要组成技术服务小组,深入农户、田间地头,全方位地为春季农作物田管和春耕备耕搞好各项技术服务。二是搞好信息服务。要充分利用农业信息网站、农信通、电视广播等服务平台,强化信息的收集、整理,及时生产信息、气象信息、技术信息、市场信息等,为农民提供有效的信息服务。三是搞好技术培训。围绕春季田间管理、种植业结构调整等主要工作有针对性地对农民及基层干部进行技术培训,大力推广水稻旱育秧、抛秧、秸秆综合利用、免耕栽培、多熟间套种植、病虫综防等实用增产、节本增效栽培技术。要采取各种有效措施,多形式、多渠道开展培训,提高各项技术措施的到位率,努力使农民真正掌握实用技术。四是创办示范样板。大力开展各项高产创建活动,办好水稻、油菜高产示范片、柑橘示范区、茶叶示范园和香菇产业园,创办一批高水平、高质量的示范样板。 四、加强组织领导,确保各项工作落实到位。 各乡镇、县直有关部门要把抓好春季田间管理、春耕备耕工作作为当前农业生产最重要、最紧迫的任务,早安排、早动员、早落实,做到领导到位、责任到位、措施到位、工作到位。一是强化组织领导。各乡镇主要领导要亲自抓,分管领导要具体抓,驻村干部采取包村蹲点等形式,广泛动员农民群众及早下田,及早落实关键技术。二是强化检查督导。要搞好调查研究,进行工作督导,及时解决春季农业生产中出现的问题。三是搞好统筹安排。统筹做好春季重大动物疫病防控、农产品质量安全监管等工作。 田间管理论文:稻种植田间管理和病虫害防治 摘要:水稻是我国主要的口粮之一,加强水稻田间管理是农业科技高度发达的表现,也是我国经济快速发展的见证,因此这项工作一直被农业部作为重点工作来抓。基于此,详细介绍水稻田间管理与病虫害防治措施。 关键词:水稻;田间管理;病虫害防治 农业是国之根本,在社会发展中发挥着重要的作用。水稻是农业种植的重要类型,分布范围广,产量高。随着我国城市化进程的不断加快,水稻种植面积也越来越少。为此,要采取积极有效的措施,切实加强水稻田间管理,促进水稻正常生长发育。 1水稻种植田间管理 1.1前期的准备工作做好前期的准备工作是保证水稻品质的基础。在前期管理工作中,需要对土壤进行有效选择,因为土壤是水稻生长的基础条件,不仅要分析土壤的松紧度、湿度及温度等,还要对土壤中含有的肥力进行检测,保证土壤的相关因素能够满足水稻的种植需求;同时,选择优质的种子。可以根据当地的气候变化、土壤条件以及种子适合生长的因素进行分析,并结合我国种子的相关标准进行选择。 1.2苗期管理水稻出苗前,务必搞好保温工作。未出苗前的水稻,如果苗床温度在36℃以上,就要搞好通风和降温工作,或者通过遮光降温,防止苗床温度过高烧伤种芽。水稻从出苗到齐苗,控制苗床温度在30℃左右。另外,幼苗形成一心一叶后,这时苗床温度要维持在25℃左右。如果苗床温度超过15℃,要为苗床通风,同时做好苗床夜间的保温工作,让所有的苗床都得到覆盖,如此可减少寒潮和霜冻对幼苗的伤害,栽种期如果遭遇霜冻天气,种植户如果有条件,可通过步道沟灌水保护秧苗免受损害,天气放晴后及时清沟排水。当秧苗有2叶出现时,苗床温度要维持在20℃左右,还要考虑秧苗的生长,有效控制通风位和通风量。对秧苗通风时,可根据计划需要,降低苗床温度。解开苗床的前7d,通风要彻底,如果遭遇下雨天气,应及时关好通风口,做到白天揭开、夜晚盖上,直至不再需要遮盖,晚霜后不再使用农用薄膜。 1.3分蘖期管理分蘖期的秧苗在根、茎和叶的生长上都达到了最高峰,对温度、养料和水分的要求较为苛刻。秧苗分蘖在32~34℃时获得最高穗量,利于插秧。如果缺少光照,秧苗分蘖变缓,严重时秧苗出现死亡。同时,水分要适宜,水分太多,秧苗会由于缺氧抑制分蘖;水分太少,秧苗会干枯,直至死亡。此外,分蘖期管理需要做好以下方面的工作:①分蘖期进行深水浇灌会阻碍育苗生长,因此要以浅水进行灌溉,将常规浇水高度控制在3.3cm左右,这是由于这个高度的水会促使地表温度上升,无论对养料分解还是土壤中微生物的生长都是有利的;②做好防草工作,因杂草的生长在一定程度上阻碍了水稻的健康生长,所以水稻分蘖期杂草管理很关键。可将杂草于生长前期拔除,减少后续拔草的劳动强度[1]。 1.4结实期管理水稻田间管理一定要注意避免水稻早衰,养根及保根,降低小麦空壳率。首先,水稻结实期要搞好灌排水工作,改善周围空气的湿度,有助于授粉。通常以灌溉的方式进行调节,按照干湿效果的原理,不单单是灌溉,深层目的是为了保湿。每次灌溉结束后,间隔一段时间,让其自然落干,有益于实现养根的效果,控制湿度在一定程度上保护了根。当水稻进入完熟期后,要做好收获管理工作,以便收获成熟水稻,确保收获的时效性,防止水稻发黄。1.5肥料管理对水稻进行田间管理期间,要加强对肥料的管理,因为肥料是水稻生长的优秀物质,要注重肥料的选择及配比等。在选择肥料时,要选择正规的生产厂家,从而提高化肥使用的质量。特别是在肥料运输期间,不仅要保持干燥、通风,还要避免阳光的直射。肥料在使用过程中,插秧前要利用有机肥,耕田期间要将有机肥与磷肥合理搭配使用。 2水稻种植病虫害防治 2.1病害防治 2.1.1纹枯病防治。一是选用抗病丰产品种。二是清除菌源,移栽前打捞稻田的飘浮物,减少菌源。三是加强栽培管理,并高效利用肥效,施足底肥,早施追肥,采用配方施肥,使水稻前期不披叶,中期不徒长,后期不贪青。合理灌溉,掌握前浅、中晒、后湿润的原则,适时晒田,增强植株抗性。四是适时药剂防治,抓住防治适期,在水稻分蘖末期丛发病率达15%,或拔节到孕穗期丛发病率达20%的田块,用5%井冈霉素可湿性粉剂1500~2250g/hm2,兑水750L/hm2喷雾或6000L/hm2泼浇,或用25%粉锈宁1500g/hm2兑水1125L/hm2在孕穗始期和末期各防1次,效果显著[2]。2.1.2稻瘟病防治。稻瘟病主要有苗瘟、叶瘟、叶节瘟、节瘟、穗颈瘟和谷粒瘟等,防治措施是早抓叶瘟,狠治穗瘟。一是选择对病菌有较强抗性的品种,能明显降低发病率。二是处理病稻草和种子处理,消灭菌源。三是科学肥水管理,按水稻的需肥规律采用配方施肥技术,氮、磷、钾配合施用。前期保水后以浅水灌溉,后期做到干湿交替,促进稻叶老熟,增强抗病力。四是抓住关键,适时用药。前期发生叶瘟应及时防治,若是发病初期,可以采用20%三环唑渊克瘟唑冤可湿性粉剂1000倍液对水稻叶面进行喷洒,间隔7~10d喷一次,喷洒两三次;或是采用40%克瘟散乳剂1000倍液、5%菌毒清水剂500倍液在孕穗期渊破肚期冤和齐穗期进行重点防治。 2.2虫害防治2.2.1稻螟虫防治。稻螟虫指的是能够危害水稻的螟虫,主要是三化螟、二化螟及大螟。防治稻螟虫最常见的方法是利用各种药剂。在螟虫盛孵期可以使用杀螟松、巴丹等进行防治,敌百虫等农药则适合在成虫期使用。2.2.2二化螟。二化螟是水稻的主要虫害之一,防治措施如下。一是农业防治。即清除稻田中的杂草,稻秆焚烧或是堆沤制作肥料,在秋季将稻桩翻犁埋入泥土内,消灭越冬螟虫,减少越冬虫源;未翻耕的稻田,在春季越冬代螟虫盛蛹期,可以在稻田中灌深水淹没稻桩,保持稻田深水2~3d,此方法可以有效淹死大部分蛹。二是药剂防治。在分蘖期枯鞘率达8%或有枯鞘团600个/hm2以上,就达到防治指标;在孕穗、抽穗期,螟卵孵化高峰5~7d,枯鞘率5%~8%,就开始药剂防治。防治二化螟最佳时期是幼虫期,选用低毒、低害、低残留的无公害农药,尽量减少使用高毒高残留的农药。 3结语 在水稻种植管理中,要明确水稻的生长规律,采用科学合理的方法做好田间管理,加强新技术的应用力度,保证粮食的产量,实现粮食安全。此外,水稻返青分蘖时期主要管理任务是促进水稻发育,尽快返青,早分羹、促壮羹,避免出现僵苗,主要通过水肥控制、及时中耕除草、防治病虫害等技术手段来实现。 作者:王运佳 单位:达州市凤鸣乡农业技术服务站 田间管理论文:农业生产田间管理工作安排 一、加强组织领导。今年入春以来,我县境内降水严重不足,加上农作物播种期间耕地严重失墒,给农作物正常出苗造成一定影响。根据气象部门的预报,我县在近期没有较大降雨过程,干旱形势依然严峻。因此,各乡镇要成立专门的农业生产工作领导小组,将当前农作物田间管理工作摆上重要工作日程,及时召开乡、村、社三级干部大会和群众大会,讲清抓好农作物田间管理的重大意义和现实需要,讲清县上投入大量的农资支持农业生产的信心和决心,动员群众开展农业生产田间管理。每村确定专人进行农业生产指导,定任务、定目标,将抓好当前农业生产的田间管理,将任务落实到人头、落实到田间地块,确保今年大量的农业投入发挥最大效益。 二、落实管理措施。各乡镇、县直各包抓单位要尽快深入田间地头,查看农作物出苗情况和长势,制定详细的管理措施,适时组织群众开展田间管理。大田作物上,要查看农作物出苗情况,分析当前旱情,组织群众投工投劳,兴修灌渠,开展浇水、施肥和中耕除草,对出苗不齐的要进行营养钵育苗补苗,对出苗太差的地块适时翻种、补种其它适宜农作物,确保耕地不闲置;地膜覆盖作物上,派专业技术人员,指导群众适时放苗,对出苗较缓的要采取膜下浇水等措施,使其尽快出苗,对确不能出苗的,要选择适宜品种进行补苗,确保地膜的有效利用,对既不能补苗,也不能翻种的,要在膜间点种蔬菜等其它作物;蔬菜塑料大棚上,由于近期气温较高,要组织专业人员深入蔬菜塑料大棚现场,指导群众适时加强温湿度管理,适时开棚通风和闭棚保温,切实做好肥水管理和病虫害防治,确保大棚发挥最大经济效益。 三、加强技术指导。各乡镇、县直各有关单位要加强技术指导力量,严格按照《中共县委办公室县人民政府办公室关于切实抓好年农业科技示范点建设的通知》(县委办发〔〕53号)和《中共县委办公室县人民政府办公室关于印发县年蔬菜生产示范点建设方案的通知》(县委办发〔〕42号)文件精神,乡镇抓点领导、技术责任单位和技术人员要各自落实责任。5月18日前,所有包抓单位负责人和技术人员要深入各自的示范点建设现场,开展技术指导工作,重点帮助群众适时放苗、补苗,加强农作物病虫害预防控制,指导群众开展浇水灌溉、中耕除草、施肥等后续管理工作。 四、严肃工作纪律。抓好当前农作物地膜覆盖等农业生产田间管理工作,是关系农民增收致富的民生工作,是摆在各级领导面前的一件大事,更是县委、县政府对当前农村工作的一项硬要求、硬任务。各乡镇、县直各有关单位要将此项工作摆上重要工作日程,以对人民高度负责的态度落实各项工作措施。县委、县政府督查室将派出工作组深入现场进行督促检查,对由于乡镇和县直有关单位重视程度不够、领导组织不力,造成严重损失的,要追究有关领导的责任;对包抓单位和技术员按时不到岗或到岗不干事的人员上报有关部门启动问责制度,严肃追究相关责任,并将检查情况作为年度考核、职务晋升时的重要参考依据。 田间管理论文:加强玉米田间管理工作意见 一、提高认识。切实增强做好全膜玉米田间管理工作的责任感和紧迫感 全膜玉米生长已进入嗽叭口期。切实做好田间管理工作,需肥需水的高峰期。对于完成全年粮食生产任务,促进农民增收,进一步调动农民种植积极性、巩固扩大种植面积意义重大。各乡镇要充分认识抓好全膜玉米田间管理工作的重要性和紧迫性,针对存在突出问题,紧急行动起来,认真扎实地做好以追肥和病虫害防治为重点的田间管理工作。 二、突出重点。全面落实全膜玉米田间管理各项措施 一)科学合理施肥。深入田间地头。解掌握土壤水肥状况,各乡镇、县农技中心要尽快组织农业技术人员。查看全膜玉米生长态势。充分利用测土配方施肥技术,根据不同的密度和肥力状况,掌握好氮、磷、钾及微量元素配合施用,合理确定追肥时期、次数和数量,指导农民科学追肥,满足全膜玉米生长期养分需要。 二)加强病虫害监测控制。易发生各类病虫害。认真搞好定点定时田间检测工作,全膜玉米密度较大。各乡镇要把切实做好病虫害防治作为确保全膜玉米丰产丰收的一项重点工作。县农技中心要组织植保专业技术人员。及时准确掌握病虫害发生动态,一旦发现病虫害,及时上报,并组织人力物力迅速防治。特别要注意做好玉米瘤黑粉病、玉米螟、玉米蚜虫、粘虫等病虫害的防治工作,要指导农户合理选用农药,适时喷洒,严防病虫害蔓延,减少病虫害危害。 三)及时清除杂草。群体密度大。透光性弱,全膜玉米与露地和半膜玉米相比。水热条件好。杂草与作物争光争水肥,对玉米产量影响较大。各乡镇要及时组织群众拔除膜下杂草,避免杂草与玉米争水争肥。拔除杂草时,要尽量保护好地膜,力争达到一膜两年使用,提高地膜使用效益,降低农民生产成本。 三、加强领导。确保全膜玉米田间管理各项措施落到实处 主要领导要亲自安排部署。严格落实责任,各乡镇要把切实做好全膜玉米田间管理作为当前农业生产的一项重要工作。分管领导要全力抓好落实。要以全膜玉米千亩示范点为重点。明确工作职责,强化督查考核,确保田间管理责任落实到位。县农技中心要通过印发宣传资料、现场咨询等多种形式,广泛宣传全膜玉米田间管理技术,组织农业技术人员深入田间地头,认真做好技术培训和现场指导,为明年扩大种植面积奠定基础。 田间管理论文:小麦栽培田间管理探讨 摘要:小麦田间管理是小麦优质高产的关键措施。针对淮北地区小麦的苗期、中期和后期阶段存在的病虫草害及其他问题提出相关管理技术措施。 关键词:小麦;高产;田间管理;苗期;中期;后期;淮北地区 小麦是我省沿淮淮北主要粮食作物,常年播种面积100余万公顷。由于小麦生长周期长,播种期正处中晚秋,病虫草害发生种类多,为害时间长。因此进行小麦田间管理是小麦优质、高产的关键。 1苗期管理 在此阶段要保证小麦全苗、匀苗,力争早扎根、早分蘖,冬前达到壮苗标准。壮苗标准:半冬性品种越冬时主茎叶片数要求6叶1心,单株分蘖3~4个,次生根6~8根,群体茎蘖数1200万根/hm2左右。 1.1查苗补缺 出苗后要根据基本苗的要求及早进行基本苗调查,三叶期前苗数不足,可催芽补种,三叶期后可移稠补稀。 1.2因苗管理 1.2.1弱苗管理。因土壤肥力和墒情不足引起的弱苗,要先追肥后浇水,及时中耕松土,促进根系生长和分蘖生长,变弱苗为壮苗。因晚播引起的弱苗,除缺墒严重外,一般不宜浇水,以免降低地温,应浅锄松土保墒增温,促进麦苗生长。 1.2.2旺苗管理。旺苗一般是由于播种过早或品种播期不对,加上施肥不当、气温偏暖、雨水较多等造成麦苗旺长。对苗期旺长麦田,可通过深耕、镇压、喷洒植物生长抑制剂等办法阻止主茎和大分蘖生长,压制分蘖发生,控旺转壮。 1.2.3壮苗管理。对底肥足、墒情好、适时播种的壮苗,一般不再施肥,但要松土保墒。 1.3中耕划锄 冬前要进行2~3次中耕除草,疏松表土,以利于提高地温,通气保墒。一般第1次中耕在开始分蘖时进行,第2次在分蘖盛期进行。 2中期管理 中期也就是小麦器官建成阶段的管理,一般指从起身到抽穗前的阶段,是小麦一生中生长发育最旺盛的时期。本阶段主要是在前期管理的基础上,继续协调地上部与地下部、个体与群体、营养生长与生殖生长之间的关系,提高分蘖成穗率和光合利用率,培育壮秆大穗。 2.1追施拔节肥或孕穗肥 拔节肥追施是小麦高产栽培上的一个重要措施。拔节肥可以提高中期功能叶的光合强度,积累较多的光合物质供幼穗发育,提高分蘖成穗率和穗粒数。拔节肥一般应掌握在群体苗色褪淡、分蘖高峰已下降、第一节间定长时施肥(3月下旬至4月上旬),追肥量一般可占整个氮肥施用量的40%,即折合尿素150.0~187.5kg/hm2。追施孕穗肥可提高叶片光合作用强度,延长上部叶片的功能期,能够保花增粒、提高粒重。追施孕穗肥一般在剑叶露出时施用,施尿素60kg/hm2为宜,用量不宜过大。 2.2春灌与防渍 拔节至抽穗阶段是小麦一生需水量最多的时期,此期干旱会使植株上部功能叶片变小,小穗、小花增多,穗粒数减少。所以发生春旱时要进行春灌,尤其是施用拔节肥应结合灌水。如果这期间降水偏多,要及时清沟沥水,以防小麦根系早衰甚至烂根和加重病害。 2.3防倒伏 预防措施:①选用高产、耐肥、抗倒伏品种;②科学施肥,防止氮肥过量,严格掌握追肥时间;③合理密植,防止群体过大;④对高秆品种应用化控技术,在苗起身前喷洒矮壮素、多效唑、缩节胺助壮素等植物生长调节剂及磷钾肥液等,用量300mL/hm2。 3后期管理 后期管理也就是籽粒形成阶段的管理。小麦抽穗后根、茎、叶生长基本停止,进入以籽粒形成为中心的开花、受精结实、籽粒灌浆、养分运输和产量形成阶段,是决定粒数和粒重的关键时期。本阶段要保根护叶,防早衰或贪青晚熟,延长上部叶片功能期,保证叶片正常落黄,预防旱、涝、冰雹、病虫、倒伏等自然灾害,达到籽粒饱满、增加粒重的目的。 3.1叶面喷肥 小麦生育后期根系进入衰老阶段,吸收能力减弱,叶面喷肥,植株吸收快,肥料利用率高。一般要用1%~2%的尿素溶液750~1500kg/hm2进行叶面喷洒,以补充植株氮素营养不足,缺磷麦田可喷洒0.2%~0.3%的磷酸二氢钾,对提高粒重有明显作用。 3.2一喷三防 小麦生育后期,病虫害、干热风、倒伏时有发生,对产量影响较大。后期进行“一喷三防”可有效防止这些危害。“一喷三防”就是把农药、肥料、植物生长调节剂按适当比例混合复配在一起,喷洒在小麦田里,达到防病虫、防倒伏、防干热风的目的。 3.3后期灌溉和排涝 小麦从抽穗到成熟约需降水150mm左右,这段时间淮北地区平均降水量为90~100mm。因此,此期小麦生理需水与自然降水有一段差距,除多雨年份外,干旱年份和贫水年季节都需要补充灌溉。 3.4适时收获 在正常成熟的情况下,小麦粒重以蜡熟期至完整期为最高,籽粒蛋白质和淀粉含量也最高。因此,蜡熟末期是收获的最佳时期,应根据劳力、机械、天气等情况及时抢收、避免损失。 4小麦主要病虫草鼠害防治 (1)返青至拔节期防治小麦纹枯病,用5%井冈霉素3000mL/hm2对水900kg/hm2,喷施小麦茎基部。 (2)3月底至4月初,防治麦粘虫麦叶蜂、麦蚜、麦蜘蛛、吸浆虫,使用高效低毒有机磷和菊酯类农药。 (3)4月下旬至5月上旬防治小麦白粉病、赤霉病和穗蚜。白粉病可用25%粉锈宁可湿粉450g/hm2,对水750kg/hm2防治;赤粉病可用80%的多菌灵1500g/hm2或33%纹霉净可湿粉750g/hm2,对水750kg/hm2,均匀喷雾。穗蚜可用40%蚜虱净150~300g/hm2,对水750kg/hm2,均匀喷于穗部。 (4)开展化学除草分2次进行,11月中旬和2月底至3月初,根据田间草项,可供选用药剂有:麦喜、巨星、快灭灵等,年前选快灭灵效果较好,喷施时温度不得低于5℃,小麦拔节后严禁化除。 (5)根据田间鼠密度和鼠情预报,适时施药防治。 田间管理论文:大豆播种田间管理思考 摘要:详细阐述了蒙城县大豆优质高产栽培技术,包括合理轮作、选用良种、精细播种、合理密植、合理施肥、田间管理、收获与储藏等内容,为夺取大豆高产提供理论和实践依据。 关键词:大豆;轮作;播种;施肥;田间管理;安徽蒙城 1合理轮作 合理轮作是大豆获得高产的重要措施。大豆最忌连作,连作大豆,一是病虫蔓延,如孢囊线虫病、大豆食心虫等危害加重;二是使土壤中磷钾元素过分消耗,因而使大豆营养比例失调,发育不良;三是大豆根系分泌的有机酸对其本身根系生长有毒害作用,因而连作大豆根系发育不良,根瘤数减少,固氮能力下降。应尽量做到大豆与大豆隔2茬以上轮作为好。 2选用良种 选用优良品种是大豆生产上行之有效的增产措施,我县夏大豆可选用和推广早熟、高产大豆良种,生育期为90~100d为宜,目前大面积推广种植的品种有中黄13、徐豆9号、徐豆12等品种。同时要剔除杂种子,并做好发芽试验。种子发芽率达到85%以上才能做种子用。 3精细播种 温度是决定播期的主导因素。一般温度稳定在15℃以上即可播种,我县一般在4月中下旬,夏大豆在6月上中旬,一般不能迟过夏至,否则将严重影响大豆产量。播种有条播、穴播、点播3种方法。目前采用最多、效果最好的是机械条播,一般行距在20cm左右。 4合理密植 播种密度应根据品种特性、籽粒大小、发芽率高低、留苗密度、播种期早晚、土壤肥力高低及土壤墒情来确定。夏大豆合理种植的幅度在18.0~37.5万株/hm2。一般原则是分枝多的品种播稀些,反之密些;早熟品种密些,晚熟播稀些;高肥力地块稀些,瘠薄地块密些。 5合理施肥 据试验,每生产100kg的大豆籽粒,需纯氮5.3kg,有效磷1kg,氧化钾1.3kg,还需要一定量的钙及微量元素硼、锰、钼、锌等。大豆除了根瘤菌提供所需30%~50%的氮外,主要从土壤中吸收。磷肥对促进大豆生长发育效果更明显,施磷可以使植株生长健壮、根系发达、枝繁叶茂。苗期施钾可以加速营养生长,鼓粒成熟期施钾能促进干物质转移到籽粒中,有利于增产。 (1)重施基肥。大豆要重施基肥,由于大豆抢时早播,往往来不及施有机肥,所以前茬要重施农家肥作基肥,以保证大豆高产稳产。大豆喜磷好钾,施用磷钾肥除为大豆提供磷钾营养外,还能促进根瘤菌固氮,增强植株抗病、抗旱和抗倒伏能力,而且对后茬作物也有增产作用。一般施磷肥375kg/hm2、钾肥105~120kg/hm2,与有机肥混合同时施入作底肥。在播种前施尿素150kg/hm2作基肥。 (2)巧追肥。大豆宜在花荚期追肥,此期追肥对增花保荚有明显的促进作用。一般结合中耕除草追尿素60~75kg/hm2,于大豆侧根5cm处开沟施入,氮磷钾配合效果更佳。也可遇雨撒施。如土壤肥力较高又施足底肥,种肥也可不施,以免造成徒长引起倒伏。 (3)根外追肥。花荚期叶面喷施尿素及微量元素钼、锌、硼等有显著增产效果。在大豆生长后期(一般在花荚期)用尿素3.75kg/hm2,磷酸二氢钾1.5kg/hm2,硼砂375g/hm2对水750kg,喷施叶面。根外追肥宜在阴天或晴天下午4时后进行,隔7d后再喷施1次,遇雨需重喷。在生产上,根外喷肥一般与防治病虫害结合进行。 6田间管理 大豆是生育期较短的作物,又处在较高的温度下生长,生长速度快,因此加强大豆田间管理,有利于大豆高产。 (1)破除板结。大豆播种后如遇大雨,表土形成了板结层,会使子叶出土困难,轻者缺苗断垄,重者毁掉重种,若及时破除板结大豆仍可正常出苗。破除板结的时间要在雨后表土泛白时进行,太干太湿都不好;破除板结的方法一是耧耙,二是用耙破除。 (2)查苗补缺。大豆出苗后由于多种原因造成缺苗断垄,为保证全苗应及时检查,采取补苗和补种措施。主要是移稠补稀或育苗移栽。一般在2片叶时补苗为宜,可结合间苗进行补栽。缺苗严重的地块采取补种或育苗移栽进行补种。 (3)间苗定苗。间苗是保证苗匀、苗壮实现合理密植的有效措施。间苗时间宜早不宜晚,从子叶展开至对生叶片出现进行间苗为宜,间苗、定苗最好一次完成。 (4)中耕除草。中耕不仅能消灭杂草,改善土壤物理性状,也能保墒防旱,增产效果明显。一般中耕2~3次,间苗后进行第1次中耕,苗高15~17cm时进行第2次中耕,开花前进行第3次中耕,深度以浅-深-浅为原则,最后一次中耕结合培土进行,有利于保护豆苗、防止倒伏和清除杂草。另外,也可用除草剂进行化除。 (5)灌溉。大豆的一生有4个时期需要灌水,即幼苗水、分枝水、花荚水和鼓粒水。具体要求是苗水要轻,分枝水要小,花荚水要足,鼓荚水要巧。大豆苗期一般不需灌水,而应蹲苗。花荚期需水最多,要勤浇细灌,对防止大量落花落荚、增粒增重极为重要。 (6)防治病虫害。在病虫害防治方面重点做好病虫测报。掌握防治适期。认真做好食心虫、豆荚螟及蚜虫的防治,可选用毒死蜱、阿维菌素、吡虫啉、Bt等药剂进行防治。 7收获与储藏 (1)适期收获。大豆鼓粒后期植株逐渐变黄,叶片脱落2/3,豆荚变褐或黑色,就进入了黄熟期;之后茎杆逐渐变褐,叶柄全部脱落,摇动豆杆发出响声,此时大豆进入完熟期。大豆收获适期应在黄熟末期至完熟初期。为使大豆干燥失水,以带荚曝晒为宜。如将豆粒直接曝晒,种皮易破裂,降低商品价值。 (2)安全储藏。大豆种子脱粒后晒干,扬净,种子含水量降到12%以下便可入库收藏。若能将含水量降到11%则更加安全可靠。人工鉴别,用手抓紧种子感到光滑,质感强,用牙可将种子咬成3~4瓣即可储藏,此种方法简便易行,安全可靠。 田间管理论文:小麦冬油菜田间管理论文 一、小麦管理 (一)冬小麦管理 1.划锄保墒、趁墒追肥 雨雪过后,地表基本落干后(地表呈花白斑状时),适时划锄3~5厘米,视苗期和墒情结合划锄进行追肥,促苗早发。一般亩追施尿素7~10公斤。基肥未施磷肥或磷肥使用不足的地块,可亩追纯氮和五氧化二磷各3~5公斤。对墒情较差的地块,是否追肥应酌情考虑。在今年暖冬和干旱的特殊情况下,趁墒促苗早发可能较有利。追肥可在刚返青时立即进行。基肥使用不足的弱苗田、个别旺苗脱肥田应强调早春趁墒追肥。早春追肥应进行深施,除结合划锄进行追肥外,也可采取耧施,有的地区用播种机深施化肥效果良好。 2.镇压提墒 镇压与否应该严格按照土壤状况和苗情而定。 (1)一般经冬季反复冻消后,表土层较为松软,如果土层松软悬浮、吊根严重、应该在划锄追肥后,及时用轻型石磙等镇压,可减少土壤中气态水的丢失,并起到保温和提墒的作用。通过镇压使得表墒和下层湿墒接通。播前旋耕未镇压麦田、旋耕加秸秆还田麦田,0~20厘米耕层过于疏松,应特别强调镇压提墒、促苗早发转壮;如果土层踏实,可不镇压。对尚未返青的麦田,应该先镇压提墒,待开始返青时,再划锄追肥。此外,对无条件进行镇压的地块,进行耙耱也可起到良好的效果。 (2)对于无明显越冬期或者返青较早冬麦田,过松的土壤镇压后有断根等危险,应视情况而定。一般如果群体适度或偏大,表墒和底墒未接通,预计镇压断根影响较小,还是应该强调镇压。 3.加强病虫害防治 去年我省冬小麦条锈病秋苗发病程度是近年来比较重的年份,越冬菌源量大于常年,再加上今年暖冬明显,预计今年我省小麦条锈病将可能早发,在大面积种植感病品种的区域可能且偏重发生,局部阴湿晚熟麦区可能将大流行,防控任务十分艰巨。因此要加强小麦条锈病的监测预报,春季早准备、早防治。同时由于干旱,红蜘蛛、蚜虫等病虫害发生几率增加,也应尽早预防。 (二)春小麦播前准备 我省一般3月15日后,各地将陆续进入春播期。小麦春播准备应重点做好保墒提墒工作。主要措施如下: 1.趁墒早播雨雪过后地表落干时,各地应适期早播、趁墒出苗。今年气温回升较早而快,可较往年正常播种期提前5天左右播种。高寒二阴旱作区离播种期仍尚早(3月20号~4月中下旬播种),可考虑采取先覆膜保墒,后地膜栽培。春季覆膜越早越好。 2.划锄和镇压对此次降水不多、土壤疏松、0~10厘米表墒仍较差、不能覆膜种植的地块,应立即及早进行耙耱保墒划锄保墒,在播前一周左右再镇压提墒,力争将种子播到湿土上。 3.选用抗旱品种各地一定要选择种植适合当地种植的抗旱、丰产品种。我省有许多地方农民乱引乱种,在旱地常采用一些水地类型品种,在大旱之年极有可能绝收。 4.抗旱播种如果表墒太差,预计正常播种难以出苗,可考虑采取深种浅盖,深种到湿土上后,不耙不耱,保留播种沟,利用豁开土的自然回落覆土3~5厘米。在播种技术上要确保覆土不能超过5厘米,否则出苗困难。有些地方可适当推迟播期(推迟10天左右),等雨播种。 5.适当降低播种量底墒和表墒都较差的地块,应适当稀植,减轻土壤水分负荷,可在常年播量基础上下调1.5公斤/亩左右。 二、冬油菜管理 3月10~15日我省出现普遍降雨雪天气,其中东部地区降雪量较大,对缓解当前旱情十分有利。这次降雪后油菜生长开始进入返青抽薹期,为促进油菜生长发育,把旱灾造成的损失降到最低,夺取油菜高产,应加强田间管理。 (一)中耕松土。中耕松土能破除降雨后土壤板结,利于返青后根系对土壤养分的吸收,改善土壤水肥气热环境条件,减少土壤水分蒸发,促进根部通气,增强根系活力,加速新根生长,而且可以壅实根部起到保温防倒春寒的作用。施足底肥:亩用渣肥1500斤,过磷酸钙50斤(根肿病发病区用钙镁磷肥),碳铵30斤,粪水30挑。 (二)看苗追施返青肥。由于持续干旱,我省油菜长势普遍偏弱,结合这次降雨,返青后及时追施氮磷钾复合肥,免耕直播田要视苗情增施尿素。若田间墒情仍然较差,应采取人工叶面喷施尿素、磷酸二氢钾、硼砂混合液2~3次,隔5~7天一次,从而促进苗情转化升级。 (三)间苗、定苗。返青后适时进行间苗、定苗拔除多余苗、杂苗和病弱苗,防止形成高脚苗、弱苗,提高油菜抗逆能力,达到高产。匀苗定苗,喷施多效唑:一叶一心匀苗,匀密补稀;二叶一心定苗,每平方尺留10苗;定苗后每分苗床地用15%多效唑5克兑水15斤均匀喷雾,不能重复喷。 (四)早施、稳施薹肥。根据天气、苗情、土壤情况合理施用薹肥。返青至抽薹期温度高、雨水充足、地力肥沃、油菜长势强,宜少施薹肥;气温低、土壤肥力差、油菜长势弱,特别是薹茎呈紫红色且有早衰趋势的,要早施重施薹肥,防止脱肥早衰。 (五)病虫防治:亩用50%多菌灵2两或70%托布津1.5两或70%的乙锰2两兑水100斤喷雾防治霜霉病、白锈病和猝倒病;亩用40%全杀毙40~60毫升或5%锐劲特乳油20~30毫升兑水100斤喷雾防治菜青虫、蚜虫、跳甲虫、猿叶虫和小菜蛾。双低油菜出苗期易受蟋蟀危害,应尽量避免在花生地和红苕地育苗,作厢时施用辛硫磷杀灭地下害虫,出苗期用全杀毙等喷雾防治。 田间管理论文:绿豆田间管理研究论文 摘要:提高播种质量是绿豆高产的基础,加强田间管理则是高产的保障。只有精细管理,才能充分发挥绿豆的生产潜能,确保高产优质。绿豆从发芽出苗至成熟收获经历55~90d,短的仅55~60d。根据绿豆生长发育特点,绿豆一生分为幼苗期、分枝期、蕾期、花荚期和豉粒成熟期等5个生育阶段。为了管理方便,生产上又将绿豆生产分为3个阶段管理,即前期管理、中期管理和后期管理。 关键词:绿豆;管理 绿豆适应性广,抗逆性强,耐旱、耐瘠、耐荫蔽,生育期短,播种适期长,并有根瘤固氮、培肥土壤的能力,是补种、填闲和救荒的优良作物。绿豆常被作为开荒先锋作物种植于丘陵、岗坡、田边地角、沟边渠沿、房前屋后的闲散地,在其他作物不能正常生长的情况下,种植绿豆仍能获得一定产量。它不仅能单作,也可与禾谷类、烟草等作物间作套种,或种植于林、果行间。实践证明,绿豆与其他作物间作套种,可构成稳定的农田生态系统,充分利用时间、空间、光、热、水、土等自然资源,绿豆茎叶生长快,封垄早,能控制杂草生长,保存土壤水分,且有大量残根、落叶来丰富土壤有机质,改善土壤结构。根还能吸收土壤中一些难以被其他作物吸收利用的磷、钾、钙元素,不断提高土壤肥力。在不影响主栽作物产量的情况下,1hm2可多收绿豆750~2250kg,其经济价值基本上能解决主栽作物的生产投资,对抵御自然灾害,发展高效农业起着不可忽视的重要作用。 1前期管理 前期管理是指从出苗到现蕾这一阶段。包括幼苗期和分枝期。 生育特点前期主要以长根、茎、叶、分优质高产绿豆枝等营养器官为主,其中幼苗期以根为生长中心;分枝期则以长分枝和发棵为主,同时又是由营养生长向营养生长和生殖生长并进的转折时期。 主攻目标在全苗、匀苗的基础上,促根生长,培育壮苗,促进发棵长分枝,促进早现蕾。 管理措施①视情镇压。在我国绿豆多为填闲种植,常常抢时播种,一般播种质量较差。对播种时墒情较差、坷垃较多和土壤砂性较大的地块,要及时镇压,随种随压,碾碎坷垃,减少土壤空隙,使种子与土壤密切接触,增加表层水分,促进种子发芽和发育。②及时查苗补苗。一定的群体是提高绿豆产量的关键,在绿豆出苗后应及时查苗补苗,如发现缺苗断垄现象,应在7d补种或移栽完毕。③适时间苗定苗。为使幼苗分布均匀,个体发育良好,应在第1片复叶展开后间苗,在第2片复叶展开后定苗。按既定的密度要求,去弱苗、病苗、小苗及杂草,留大苗和壮苗。实行留单株苗,以利于根系及植株健壮生长。一般单株苗比双苗或丛集苗产量高。把好间苗定苗关是简便易行的增产措施。④及时中耕除草。绿豆是喜温作物,多在温暖、多雨的夏季播种,在绿豆生长初期,行、株间易生杂草,如不及时清除会造成草荒。杂草与绿豆争肥、争水、争光,使绿豆严重减产。另外,绿豆播种后遇雨造成地面板结,影响出苗和幼苗生长,因此绿豆在苗期应及时中耕除草。中耕不仅能消灭杂草,还可破除板结,疏松土壤,减少蒸发,提高地温,增加土壤通气性,促进植株和根瘤活动,是绿豆增产的有效措施。一般在绿豆开花封垄前应中耕3次,在第1片复叶展开后结合间苗进行第1次浅锄;在第2片复叶展开后,开始定苗,并进行第2次中耕;到分枝期进行第3次深中耕,并进行培土。中耕应掌握根际浅、行间深的原则,以防切根、伤根,保证根系良好发育。绿豆开花后枝叶茂盛可以封垄覆盖杂草,无须再中耕除草。有条件的地方可使用除草剂,一般常用的除草剂有豆科威、甲草胺、草不绿、杜耳、草耐胺等。⑤追施苗肥。绿豆幼苗期,尚未形成根瘤,而幼苗从土壤中获取营养的能力又弱,因此,应追施苗肥。一般1hm2可追尿素30~45kg。如果底肥未施磷肥,还要1hm2施过磷酸钙375~450kg。追肥应结合浇水或趁降雨土壤有墒时进行。 2中期管理 中期管理是指从现蕾到鼓粒期,包括蕾期、花荚期和鼓粒期。 中期生育特点。中期是营养生长和生殖生长并进时期。根、茎、叶生长旺盛,均达高峰,大量花荚出现,并进入鼓粒灌浆期。此期是个体及器官对养分、水分和光照争夺最激烈的时期。 主攻目标以增花保荚为心,促控结合,使茎、叶稳长,植株健壮,争取花多、荚多、荚大、粒饱。 管理措施①适当培土。绿豆枝叶茂盛,地上部分比重较大,尤其是到了花荚期,荚果都集中在植株顶部,头重脚轻,易发生倒伏。绿豆倒伏后根系受损,植株荫蔽,通风透光不良,引起大量花荚脱落,下部荚果霉烂或遭鼠、虫等危害,严重影响绿豆产量和品质。培土后不仅可以护根防倒,还能促进根系生长。培土工作应在封垄前进行,可用犁在绿豆行间冲沟或用锄头、铁锹在行间开沟,将土翻向两边绿豆根旁。培土不宜过高,以10cm左右为宜。另外,绿豆怕涝,培土后有利于将田间多余的水分排出。②适时灌水。绿豆耐旱主要表现在苗期,三叶期以后需水量逐渐增加,现蕾期为绿豆的需水临界期,花荚期达到需水高峰。实践证明,当土壤最大持水量为30%时,开花期浇水可增产32.7%,若推迟到结荚期浇水仅18.9%,如开花和结荚两期都浇水,比不浇水增产62.3%。当土壤持水量在20%时,开花期灌水可增产59.8%,推迟到结荚期灌水仅增产36.6%,若两期都灌水比不灌水的增产106.1%。因此在绿豆生长期,如遇干旱应适当灌水,在有条件的地区可在开花前灌1次,以促单株荚及单荚粒数;在结荚期再灌水1次,以增加粒重并延长开花时间。在水源紧张时,应集中在盛花期灌水1次。在没有灌溉条件的地区,可适当调节播种期,使绿豆花荚期赶在雨季。③及时排水防涝。绿豆不耐涝、怕水淹。如苗期水分过多,会使根病加重,引起烂根死苗,造成缺苗断垄,或发生徒长导致后期倒伏。 后期遇涝,根系及植株生长不良,出现早衰,花荚脱落,产量下降。地面积水2~3d,会导致植株死亡。另外,土壤过湿,根瘤菌活动差,固氮能力减弱。对根瘤菌最适宜的土壤水分是最大田间持水量的50%~60%。因此,绿豆的排水除渍工作很重要。在一些多雨、潮湿地区流传有"只要开好沟,绿豆年年收"的农谚,是有一定道理的。采用深沟高畦沟厢种植是绿豆高产的一项重要措施。但夏播时因时间紧迫,往往来不及做畦,可在三叶期或封垄前用,在绿豆行间冲沟或用锄头、铁锹开沟培土,使明水能排暗水能泄,不仅防旱防涝,还能减轻根腐病的发生。 3后期管理 后期是指从第一批熟荚收摘至收获完毕。 生育特点。后期纯属生殖生长阶段。根、茎、叶逐渐衰退,表现为下部叶片逐渐变黄、脱落,根系吸收能力下降,光合产物不断向生殖器官运转。 主攻目标管理上应着重保护根、茎、叶,防止早衰,延长开花结荚时间,即保叶、增花、增荚、增粒重。 管理措施①保护功能叶片。绿豆花梗的近位叶是制造和输送营养的主要叶片,称之为功能叶。功能叶旺盛是荚多、荚大、粒多、粒重的前提。这些功能叶片对于花芽分化、开花、鼓粒灌浆、增粒重和提高品质起决定作用。所以,在收摘熟荚的过程中,要注意保护功能叶片。②保护花原基。花原基是着生在花梗节瘤轴两侧的潜伏花芽突起,是现蕾、开花、结荚的部位。只要施肥适当,灌水及时,熟荚收摘后,花原基突起就能萌生新芽,重新现蕾、结荚。所以,在收摘熟荚时,严禁将花原基连荚揪掉,以保养花芽,萌生新荚,减少花荚脱落率。③遇旱浇水。土壤缺水会影响绿豆灌浆,降低粒重,从而降低产量和品质。所以,干旱情况下,应进行灌溉。④叶面喷施药肥。后期缺肥的情况下,一般不宜土壤施肥。进行叶面喷肥,不仅吸收速度快,且利用率高。喷肥时可加入适当农药,兼治虫害,保护叶片。使用方法同中期管理。 田间管理论文:油菜早春田间管理论文 论文关键词油菜;早春管理;防治 论文摘要介绍了油菜早春田间管理中的水肥管理及病虫害防治措施。 来安县新安镇属于皖东丘陵地区。近几年来,该镇主要种植皖油18号、陕油10号、秦优7号等“双低”油菜品种。开春后,油菜进入营养生长和生殖生长并进的“双旺”期,这段时期油菜需肥量大,病虫害多,加强早春管理,促使油菜春发,稳长,搭好丰产架子,是夺取油菜丰收的关键。 1稳施薹肥 薹肥是油菜抽薹前或刚开始抽薹时施用,供薹期吸收利用的一次追肥。施好薹肥,有利于油菜植株营养和生殖器官旺盛稳健生长,促进大分枝上花序的分化,减少花蕾脱落,提高结籽率,达到枝多,蕾多,角多,产量高的目的。一般于2月中下旬,薹高10cm左右时追施。对于生长强壮的高产田块,由于前期生长量大,肥料消耗多,提早施薹肥可以预防早衰,夯实高产基础。薹肥以氮肥为主,一般施尿素150~180kg/hm2,利用阴雨天气施于油菜行间。对苗小、苗弱,全株呈紫色严重脱肥的田块以及年前抽薹开花的田块更应早施、重施薹肥,并在年后浇施粪水促进生长。在施用薹肥的同时需配施氯化钾75~112.5kg/hm2,有利于油脂的形成和促进氮肥的吸收,增强植株抗倒、抗寒、抗病能力。根据春后气候多变的特点,薹肥还要分批使用,留有余地,这样既能防贪青,又可防早春冻害,从而促进油菜稳健生长。 2巧施硼肥 油菜缺硼就会出现“花儿不实”,导致油菜严重减产。来安县新安镇土壤有效硼含量均低于缺硼临界值(0.5mg/kg),属于严重缺硼地区。近几年由于多种因素造成补硼不到位,油菜缺硼减产十分普遍,因此,应在油菜薹高15~30cm时,喷0.2%硼砂水溶液750kg/hm2,在晴天傍晚或阴天进行叶面喷施,喷后遇雨应重喷。 3中耕培土 立春后,抓住封行前的有利时机,进行中耕培土,可以清除杂草,提高地温,增强抗倒伏能力。还能减轻菌核病危害,促进油菜生长。对移栽迟,根系活力差,冬发基础差,单株绿叶小而少的弱苗,在做好清沟排水的同时,还应抢晴及早进行中耕松土、培土,雍根增温,促进新根生长,防止根茎早春冻害,同时看苗补施早春肥,促使生长,一般施碳铵300kg/hm2左右,加磷钾肥75kg/hm2左右。 4清沟沥水 春季一般雨水较多,尤其稻茬油菜地下水位偏高,不利于根系活动,易造成早衰,还容易造成病菌蔓延,加剧菌核病的危害,从而影响油菜的高产稳产。应清理和开通田间沟渠,保持“三沟”(腰沟、圩沟、墒沟)畅通,排水降温,保证雨停田干无积水。 5防治病虫害 春季是油菜病虫害大发生时期,要加强病虫害防治工作。在药剂防治方面,可以根据病虫害的种类对症采取措施。 5.1预防油菜霜霉病油菜霜霉病主要危害油菜的叶、茎、花果,流行年份或地区发病率在10%~50%,严重导致油菜减产。其症状是在被害叶片正面初生淡黄色不明显的病斑,呈多角形,叶背病部上长出白色的霜状霉(病菌的孢囊梗和孢子囊),故称霜霉病。以后病斑变褐,病叶枯死早落。在茎枝上,病斑初为水渍状,后为不定形的黑色病斑,长出白色的霜状霉,常引致茎、枝弯曲肿胀。在油菜开花期喷下列任何一种药剂进行防治。58%瑞毒霉锰锌可湿性粉剂500~600倍液。64%杀毒矾可湿性粉剂400~500倍液。65%代森锌可湿性粉剂400~600倍液。50%灭菌丹可湿性粉剂500~600倍液。连喷2次,相隔7~10d,多雨时应抢晴喷药,并适当增加喷药次数。 5.2预防油菜菌核病菌核病是早春时期油菜的主要病害,一般可使油菜产量损失20%~30%,病情严重的产量将损失60%~70%。此病主要为害茎秆,亦为害叶片、花和荚果。可摘除黄叶老叶,改善通风透光条件,减少病源。在初花期,可选用25%多菌灵250倍液,40%纹枯利或菌核利1000倍液;65%代森锌400~600倍液;40%菌核净800~1000倍液进行喷雾。一般要连续防治2次。5.3预防蚜虫为害油菜的蚜虫主要有萝卜蚜、桃蚜和甘蓝蚜3种,萝卜蚜和桃蚜在我国各省(区)普遍发生。这3种蚜虫在油菜上常混合发生,成、若虫聚集在植物的叶片和嫩茎或嫩枝上吸食汁液,造成叶片卷曲绉缩、变黄,植株矮小至萎缩而死,同时传播病毒。可用10%的蚜虱净300g/hm2对水750kg/hm2;或选用40%巨雷乳油1000~1200倍液,或20%好年冬乳油1000~1500倍液。同时对迟栽油菜在转青长叶期也要进行药剂预防,可选用大功臣、一遍净或灭蚜净,药剂防治后可控制蚜虫30d内不发生。 田间管理论文:绿豆高产田间管理论文 关键词:绿豆;管理 绿豆适应性广,抗逆性强,耐旱、耐瘠、耐荫蔽,生育期短,播种适期长,并有根瘤固氮、培肥土壤的能力,是补种、填闲和救荒的优良作物。绿豆常被作为开荒先锋作物种植于丘陵、岗坡、田边地角、沟边渠沿、房前屋后的闲散地,在其他作物不能正常生长的情况下,种植绿豆仍能获得一定产量。它不仅能单作,也可与禾谷类、烟草等作物间作套种,或种植于林、果行间。实践证明,绿豆与其他作物间作套种,可构成稳定的农田生态系统,充分利用时间、空间、光、热、水、土等自然资源,绿豆茎叶生长快,封垄早,能控制杂草生长,保存土壤水分,且有大量残根、落叶来丰富土壤有机质,改善土壤结构。根还能吸收土壤中一些难以被其他作物吸收利用的磷、钾、钙元素,不断提高土壤肥力。在不影响主栽作物产量的情况下,1hm2可多收绿豆750~2250kg,其经济价值基本上能解决主栽作物的生产投资,对抵御自然灾害,发展高效农业起着不可忽视的重要作用。 1前期管理 前期管理是指从出苗到现蕾这一阶段。包括幼苗期和分枝期。 生育特点前期主要以长根、茎、叶、分优质高产绿豆枝等营养器官为主,其中幼苗期以根为生长中心;分枝期则以长分枝和发棵为主,同时又是由营养生长向营养生长和生殖生长并进的转折时期。 主攻目标在全苗、匀苗的基础上,促根生长,培育壮苗,促进发棵长分枝,促进早现蕾。 管理措施①视情镇压。在我国绿豆多为填闲种植,常常抢时播种,一般播种质量较差。对播种时墒情较差、坷垃较多和土壤砂性较大的地块,要及时镇压,随种随压,碾碎坷垃,减少土壤空隙,使种子与土壤密切接触,增加表层水分,促进种子发芽和发育。②及时查苗补苗。一定的群体是提高绿豆产量的关键,在绿豆出苗后应及时查苗补苗,如发现缺苗断垄现象,应在7d补种或移栽完毕。③适时间苗定苗。为使幼苗分布均匀,个体发育良好,应在第1片复叶展开后间苗,在第2片复叶展开后定苗。按既定的密度要求,去弱苗、病苗、小苗及杂草,留大苗和壮苗。实行留单株苗,以利于根系及植株健壮生长。一般单株苗比双苗或丛集苗产量高。把好间苗定苗关是简便易行的增产措施。④及时中耕除草。绿豆是喜温作物,多在温暖、多雨的夏季播种,在绿豆生长初期,行、株间易生杂草,如不及时清除会造成草荒。杂草与绿豆争肥、争水、争光,使绿豆严重减产。另外,绿豆播种后遇雨造成地面板结,影响出苗和幼苗生长,因此绿豆在苗期应及时中耕除草。中耕不仅能消灭杂草,还可破除板结,疏松土壤,减少蒸发,提高地温,增加土壤通气性,促进植株和根瘤活动,是绿豆增产的有效措施。一般在绿豆开花封垄前应中耕3次,在第1片复叶展开后结合间苗进行第1次浅锄;在第2片复叶展开后,开始定苗,并进行第2次中耕;到分枝期进行第3次深中耕,并进行培土。中耕应掌握根际浅、行间深的原则,以防切根、伤根,保证根系良好发育。绿豆开花后枝叶茂盛可以封垄覆盖杂草,无须再中耕除草。有条件的地方可使用除草剂,一般常用的除草剂有豆科威、甲草胺、草不绿、杜耳、草耐胺等。⑤追施苗肥。绿豆幼苗期,尚未形成根瘤,而幼苗从土壤中获取营养的能力又弱,因此,应追施苗肥。一般1hm2可追尿素30~45kg。如果底肥未施磷肥,还要1hm2施过磷酸钙375~450kg。追肥应结合浇水或趁降雨土壤有墒时进行。 2中期管理 中期管理是指从现蕾到鼓粒期,包括蕾期、花荚期和鼓粒期。 中期生育特点。中期是营养生长和生殖生长并进时期。根、茎、叶生长旺盛,均达高峰,大量花荚出现,并进入鼓粒灌浆期。此期是个体及器官对养分、水分和光照争夺最激烈的时期。 主攻目标以增花保荚为心,促控结合,使茎、叶稳长,植株健壮,争取花多、荚多、荚大、粒饱。 管理措施①适当培土。绿豆枝叶茂盛,地上部分比重较大,尤其是到了花荚期,荚果都集中在植株顶部,头重脚轻,易发生倒伏。绿豆倒伏后根系受损,植株荫蔽,通风透光不良,引起大量花荚脱落,下部荚果霉烂或遭鼠、虫等危害,严重影响绿豆产量和品质。培土后不仅可以护根防倒,还能促进根系生长。培土工作应在封垄前进行,可用犁在绿豆行间冲沟或用锄头、铁锹在行间开沟,将土翻向两边绿豆根旁。培土不宜过高,以10cm左右为宜。另外,绿豆怕涝,培土后有利于将田间多余的水分排出。②适时灌水。绿豆耐旱主要表现在苗期,三叶期以后需水量逐渐增加,现蕾期为绿豆的需水临界期,花荚期达到需水高峰。实践证明,当土壤最大持水量为30%时,开花期浇水可增产32.7%,若推迟到结荚期浇水仅18.9%,如开花和结荚两期都浇水,比不浇水增产62.3%。当土壤持水量在20%时,开花期灌水可增产59.8%,推迟到结荚期灌水仅增产36.6%,若两期都灌水比不灌水的增产106.1%。因此在绿豆生长期,如遇干旱应适当灌水,在有条件的地区可在开花前灌1次,以促单株荚及单荚粒数;在结荚期再灌水1次,以增加粒重并延长开花时间。在水源紧张时,应集中在盛花期灌水1次。在没有灌溉条件的地区,可适当调节播种期,使绿豆花荚期赶在雨季。③及时排水防涝。绿豆不耐涝、怕水淹。如苗期水分过多,会使根病加重,引起烂根死苗,造成缺苗断垄,或发生徒长导致后期倒伏。 后期遇涝,根系及植株生长不良,出现早衰,花荚脱落,产量下降。地面积水2~3d,会导致植株死亡。另外,土壤过湿,根瘤菌活动差,固氮能力减弱。对根瘤菌最适宜的土壤水分是最大田间持水量的50%~60%。因此,绿豆的排水除渍工作很重要。在一些多雨、潮湿地区流传有"只要开好沟,绿豆年年收"的农谚,是有一定道理的。采用深沟高畦沟厢种植是绿豆高产的一项重要措施。但夏播时因时间紧迫,往往来不及做畦,可在三叶期或封垄前用,在绿豆行间冲沟或用锄头、铁锹开沟培土,使明水能排暗水能泄,不仅防旱防涝,还能减轻根腐病的发生。 3后期管理 后期是指从第一批熟荚收摘至收获完毕。 生育特点。后期纯属生殖生长阶段。根、茎、叶逐渐衰退,表现为下部叶片逐渐变黄、脱落,根系吸收能力下降,光合产物不断向生殖器官运转。 主攻目标管理上应着重保护根、茎、叶,防止早衰,延长开花结荚时间,即保叶、增花、增荚、增粒重。 管理措施①保护功能叶片。绿豆花梗的近位叶是制造和输送营养的主要叶片,称之为功能叶。功能叶旺盛是荚多、荚大、粒多、粒重的前提。这些功能叶片对于花芽分化、开花、鼓粒灌浆、增粒重和提高品质起决定作用。所以,在收摘熟荚的过程中,要注意保 护功能叶片。②保护花原基。花原基是着生在花梗节瘤轴两侧的潜伏花芽突起,是现蕾、开花、结荚的部位。只要施肥适当,灌水及时,熟荚收摘后,花原基突起就能萌生新芽,重新现蕾、结荚。所以,在收摘熟荚时,严禁将花原基连荚揪掉,以保养花芽,萌生新荚,减少花荚脱落率。③遇旱浇水。土壤缺水会影响绿豆灌浆,降低粒重,从而降低产量和品质。所以,干旱情况下,应进行灌溉。④叶面喷施药肥。后期缺肥的情况下,一般不宜土壤施肥。进行叶面喷肥,不仅吸收速度快,且利用率高。喷肥时可加入适当农药,兼治虫害,保护叶片。使用方法同中期管理。 田间管理论文:农业局玉米苗期田间管理措施 春季是玉米苗期的关键季节,田间管理尤为关键,尤其在大面积越区种植高产晚熟品种玉米的情况下,更应该加强玉米苗期的田间管理,从而获得大面积丰收。 一、查田补种,移苗补栽 由于玉米种子质量和土壤墒情等方面的原因,会造成已播种的玉米出现不同程度缺苗、断条,这将严重影响玉米产量和品质。所以出苗后要经常到田间查苗,发现缺苗应及时进行补种或移栽。如缺苗较多,可用浸种催芽的种子予以坐水补种。如缺苗较少,则可移苗栽。移栽要在阴雨天或晴天下午进行,如有条件的最好带上移栽。栽后要及时浇水,缩短缓苗时间,保证成活,达到苗全。 二、适时间苗、定苗 早间苗、匀留苗,适时合理定苗是实现合理密植的关键措施。间苗宜早,应选择在幼苗将要扎根之前,一般在幼苗3~4片叶进行。间苗原则是去弱苗,留壮苗;去杂苗,留齐苗和颜色一致的苗;去病菌,留健苗。如间苗过晚,植株过份拥挤,互争水分和养分,会使初生根系生长不良,从而影响地上部的生长。当幼苗长到4~5片叶时,按品种、地力不同适当定苗。如地下害虫发生严重的地方和地块,要适当延迟定苗时间。但最迟不宜超过6片叶。间、定苗时一定要注意连根拔掉。避免长出二茬苗。间、定苗可结合铲地进行。 三、蹲苗促壮 这种方法能使玉米根系向纵深伸长,扩大根系吸水、吸肥范围,并使幼苗墩实粗壮,增强后期抗旱和抗倒伏的能力,为丰产打下良好基础。蹲苗时间一般以出苗后开始至拔节前结束。当玉米长出4~5片叶时,结合定苗把周围的土扒开3厘米左右,使地下茎外露,晒根7~15天,晒后结合追肥封土,这样可提高地温l℃左右。扒上晒根时,严禁伤根。一般苗壮、地力肥或墒情好的地块要蹲苗;苗弱、地力薄或墒情差的地块不用苗。 四、中耕除草 中耕除草可以疏松土壤,提高地温,加速有机质的分解,增加有效养分,有利于防旱保墒和清除田间杂草等。一般应进行三次,第一次在定苗之前,幼苗4~5片叶时进行,深度3~4.5厘米;第二次在定苗后,幼苗1尺高时;第三次在拔节前进行,深9~12厘米。铲地要净,特别要铲尽“护脖草”。蹚地要注意深度和培上量,头遍地要拿住犁底,达到最深,为了蹚深,又不压苗、伤苗,可用小犁,应遵循“头遍地不培土,二遍地少培土,三遍地拿起大垄”的原则。 五、适量追肥 由于玉米面积大,一般的农户注重施入大量的基肥,所以要根据苗情,有针对性地补肥追肥。对底肥不足的应及时追肥以满足玉米苗期生长的需要,做到以肥调水,为后期高产打下基础。如苗期出现“花白苗”,可用0.2%的硫酸锌叶面喷洒。也可在根部追施硫酸锌,每株0.5克,每亩地施1~1.5公斤。如苗期叶片发黄,生长缓慢,矮瘦,淡黄绿色,是缺氮的症状,可用0.2~0.3%尿素叶面喷施。 六、防治地下害虫 苗期对玉米危害严重的地下害虫有蝼蛄、蛴螬、地老虎、金针虫等,一旦发生,要对症施药,及时消灭。防治方法:一是浇灌药液,每亩用50%辛硫磷乳油0.5公斤,对水750公斤顺垄浇灌。二是撒毒土,用2%甲基本异硫磷粉,每亩2公斤,对细上40公斤,拌均匀后顺垄撒施。三是撒毒谷,用1公斤谷子及谷秕子炒熟后拌5%西维因粉0.2公斤,或用5公斤麦麸子炒香后加入40%甲基异硫磷对水拌匀,于傍晚撤在田间,每亩l~2公斤。
传统装饰元素在现代室内设计中的应用:试论中国传统装饰元素在现代室内设计中的应用 【摘要】传统装饰元素作为室内设计中运用的符号,它传递着浓厚的中国气息与情感,为我国乃至世界上有关“中国风”式的建筑室内空间来说有着深远的意义。 【关键词】中国民族传统元素,融合,传统文化,借鉴,传承 一、中国传统风格装修的现状 中国传统装饰风格即中式风格,一般是指明清以来逐步形成的中国传统风格的装修,这种风格最能体现中式的家居风范与传统文化的审美意蕴。中式风格的设计和装修对于装饰公司有着较高的要求,不是每个装饰公司尤其是小公司能完成的。首先设计师不够专业,对中式概念的理解不到位,甚至对简单的中式元素、符号都把握不准;其次是企业生产加工不专业、设施不配套、专业技工缺乏;再有就是对中国古典家具文化的理解不足也是重要的制约因素。 二、传统装饰风格的几个明显特点 中式风格的明显几个特点有:首先是室内装修布局,以中轴线划分,主次明显,功能布局上要以传统习俗为根据;其次是整体色调要讲究明暗结合,线条多趋方正,板面做刻花,外表硬朗,又不失柔美之感;饰品家具多以仿古木质为主,石材配合,饰品多采用金、玉、瓷器、古玩、字画、古乐器中式装修应该是清装修重装饰的典型代表中国传统室内陈设,包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等,追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡,端正稳健,而在装饰细节上崇尚自然情趣,花鸟、鱼虫等精雕细琢,富于变化,充分体现出中国传统美学精神。 三、传统装饰元素对室内设计的影响 传统装饰元素在古今中式风格的室内装饰设计中其地位是显而易见,是不可或缺的重要表现元素,融合着庄重和优雅的双重品质。作为室内设计结构中的表现符号,常见的有雕花纹饰、窗格门扇、中式家具、织绣、绘画、书法、印染、中国瓷器饰品等都是在室内表现的设计形式上发挥着独特的艺术魅力,并深受人们的喜爱。另外,除了在视觉装饰效果方面的传达外,传统装饰元素中的吉祥图案对于空间结构来说又蕴含着人们对美好生活的冀望,如“梅”、“兰”、“竹”、“菊”等象征含义的使用。 室内设计中采用中国传统装饰元素,对于空间的布局、环境的烘托来说具有一定的独特性和联系性。传统装饰元素不是简单的一般性概念所组织处理的。它是针对空间的复合性功能特点进行规划定位的:也是室内空间设计组织的重要元素。 但是,传统装饰元素又与室内环境之间存在着一定的影响因素。就以中式元素对室内设计的影响来看,要因人的审美观的不同、对事物结构认识上的不同等方面去思考:这对于能否创造出优雅舒适的艺术氛围以及室内整体文化气息的表现和营造起着至关重要的影响作用。 值得注意的是,传统装饰元素对室内设计的影响可以分为显性的和隐性的两种。从显性的角度说,可从媒介、形态语言、表现手法等方面去影响室内设计:从隐性的角度说,传统装饰元素中的文化内含、气质情感和意境等内容也会影响着室内设计。 由于中国传统装饰元素中蕴含的文化寓意赋予情感,一般在室内设计过程中,设计师们会对中国传统装饰元素中的借喻、比拟、双关、象征及谐音等传统文化理念进行创造和借鉴,因而创造出富有独特的格调和浓烈的民族色彩,这对室内设计的表现和装饰手法产生重要的影响。 四、儒、佛、道文化思想与室内设计的关系 在源远流长的中国传统文化中经过几千年的发展与演化,儒家思想、佛教、道家文化三者在相互斗争、相互融合的过程中,逐步形成各自特有的文化体系,并深深地影响着中国文化的繁荣和发展。文化体系的形成对于中国传统室内设计以及人的审美情趣等有着根深蒂固的影响,特别是在不同时期的建筑及室内空间的设计表现中我们很容易发现其之间独特的关系。例如室内空间的设计形式多采用砖、石、木相结合的方法来营造与其气质相符的功能布局,满足室内环境设计的目的性和功能性的表达。但是,在元素的选择上,借用雕粱画柱、镂空花菱、古朴家具等内容对不同环境下的室内空间进行功能上的装典,使其在返璞归真的意境下创造适合的室内环境。 五、中式风格在现代装饰中的应用体现 1、中国文化渊源的关系,中国文化对于中国传统装饰元素的表现形式在室内设计中有非常独到的讲究。通常是以朴素平淡,自然真实、返璞归真,以质为美的简约的审美思想和审美情趣来使用。有时则重朴素、简洁之美,注重事物的本质之美:再有,重视设计的实用功能,强调实用与形式的完美结合。这些理念对中国的室内设计有着非常深远的影响,也同现代的简约主义设计理念非常吻合,遥相呼应; 2、中式装修的墙、地面与普通装修没什么区别,墙面用白色乳胶漆或浅色壁纸都可以,地面要用木地板、石材、地砖、地毯均可。 3、中式装饰材料以木质为主,讲究雕刻彩绘、造型典雅,多采用酸枝木或大叶檀等高档硬木,经过工艺大师的精雕细刻,每件作品都有一段精彩的故事,而每件作品都能令人对过去产生怀念,对未来产生一种美好的向往。 4、色彩以深色沉稳为主,因中式家具色彩一般比较深,这样整个居室色彩才能协调,再配以红色或黄色的靠垫、坐垫就可烘托居室的氛围,这样也可以更好的表现古典家具的内涵。 5、空间上讲究层次,多用隔窗、屏风来分割,用实木做出结实的框架,以固定支架,中间用棂子雕花,做成古朴的图案。 6、门窗对确定中式风格很重要,因中式门窗一般均是用棂子做成方格或其它中式的传统图案,用实木雕刻成各式题材造型,打磨光滑,富有立体感。 7、天花以木条相交成方格形,上覆木板,也可做简单的环形的灯池吊顶,用实木做框,层次清晰,漆成花梨木; 除此之外,民族的地域性在室内设计中的运用是更具有表现意义的。例如传统装饰图案元素根据所在区域的不同,从而形成不同的地域文化,在设计内容和设计形式上的深化中,将具有地方文化特色的装饰图案元素运用到室内环境中,结合现代的技术手段加以提炼和改造,使其在传统的基础上更具时代特色,体现具有地域性的室内设计风格。 六、小结 总而言之,中国传统装饰元素在几千年的发展历程中对室内设计的美学价值及设计理念的表现与应用发挥着重要作用。特别是对当代室内空间环境的设计及发展趋势来看,还要随着时代的发展和社会的进步,以及人们在精神、物质文化生活水平方面的提高而向前发展。 传统装饰元素在现代室内设计中的应用:浅谈中式传统装饰元素在室内设计中的运用 摘要:中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格,气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌,造型讲究对称,色彩讲究对比装饰材料以木材为主,图案多龙、凤、龟、狮等,精雕细琢、瑰丽奇巧。 关键词:传统中国元素;室内空间 传统装饰元素在古今中式风格的室内装饰设计中其地位是显而易见,是不可或缺的重要表现元素,融合着庄重和优雅的双重品质。作为室内设计结构中的表现符号,常见的有雕花纹饰、窗格门扇、中式家具、织绣、绘画、书法、印染、中国瓷器饰品等都是在室内表现的设计形式上发挥着独特的艺术魅力,并深受人们的喜爱。另外,除了在视觉装饰效果方面的传达外,传统装饰元素中的吉祥图案对于空间结构来说又蕴含着人们对美好生活的冀望。 由于中国文化渊源的关系,中国文化对于中国传统装饰元素的表现形式在室内设计中有非常独到的讲究。通常是以朴素平淡,自然真实、返璞归真,以质为美的简约的审美思想和审美情趣来使用。有时则重朴素、简洁之美,注重事物的本质之美:再有,重视设计的实用功能,强调实用与形式的完美结合。这些理念对中国的室内设计有着非常深远的影响,也同现代的简约主义设计理念非常吻合,遥相呼应。传统室内设计的装饰手法,是中国人含蓄气质的体现。例如;蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是 “蝠”与“福”谐音,可寓有福;“鹿”与“禄”谐音,可寓厚禄;“鱼”与“余”谐音,可寓“年年有余”。“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻,借用植物的某些生态特征,赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”,寓意人应有“气节”,梅、松耐寒,寓意人应不畏强暴、不怕困难。石榴象征多子多孙;鸳鸯象征夫妻恩爱,松鹤表示健康长寿。 室内设计中采用中国传统装饰元素,对于空间的布局、环境的烘托来说具有一定的独特性和联系性。传统装饰元素不是简单的一般性概念所组织处理的。它是针对空间的复合性功能特点进行规划定位的:也是室内空间设计组织的重要元素。但是,传统装饰元素又与室内环境之间存在着一定的影响因素。就以中式元素对室内设计的影响来看,要因人的审美观的不同、对事物结构认识上的不同等方面去思考:这对于能否创造出优雅舒适的艺术氛围以及室内整体文化气息的表现和营造起着至关重要的影响作用。值得注意的是,传统装饰元素对室内设计的影响可以分为显性的和隐性的两种。从显性的角度说,可从媒介、形态语言、表现手法等方面去影响室内设计:从隐性的角度说,传统装饰元素中的文化内含、气质情感和意境等内容也会影响着室内设计。由于中国传统装饰元素中蕴含的文化寓意赋予情感,一般在室内设计过程中,设计师们会对中国传统装饰元素中的借喻、比拟、双关、象征及谐音等传统文化理念进行创造和借鉴,因而创造出富有独特的格调和浓烈的民族色彩,这对室内设计的表现和装饰手法产生重要的影响。 中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后,逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像,以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物,一些约定俗成的事物及组合。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样,也有古代传统图腾纹饰,以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感,拥有强大的生命力,因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代,这些符号仍有着积极的实用意义,直接运用这些传统符号作为装饰元素,是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的运用手法有: 第一,抽象简约。这种手法是对传统行式的整体或局部,进行艺术加工提炼与抽象简化,其原则是可失传统之形而不失传统之韵,使传统的儒、道、禅中的某一种文化,在结合现代的功能与技术的基础上,得到延续与发展。 第二,符号拼贴。其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形,使之成为某些典型意义或象征意义的符号,并在室内元素中拼贴运用,从而使新与旧、今与古带着某种联系。 第三,移植与嫁接。即对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接,使之成为一种新的艺术形象。现代设计不仅要让传统艺术和文化在各方面得以运用,还应该结合现有的技术与工艺对传统装饰艺术进行延伸。 一个民族的传统文化历经数千年的风风雨雨,留存于人们的精神之中无法被忽略的,艺术设计作为种文化,它和民族文化密不可分,二者相互融洽,又相互体现,本文着重探讨符号元素在设计中的运用太多中式传统元素,被纳入了同个空间之中,但运用上要有自己的想法,否则只能是简单的拼凑。 传统装饰元素在现代室内设计中的应用:传统装饰元素在现代室内设计中的应用分析 摘要:随着时代的发展,我国室内设计水平也得到很大的提升。当前的室内设计手法灵活多样,把传统的装饰元素跟现代室内设计很好地结合在一起,满足了公众对于室内装修设计的需求。本文从几个方面分析了传统装饰元素在现代室内设计中的应用。 关键词:传统装饰元素;现代室内设计;应用 引言 中华民族历史悠久,是当之无愧的文化大国。古老的文明使中国传统装饰艺术丰富多彩,具有鲜明的民族特色。其历史可追溯到新石器,至今已创造了各种装饰元素,并且具有一定寓意,显示出了独特的传统风格和创造精神,在世界装饰史上是罕见的。中国传统装饰元素含有丰富的社会内涵,在社会不断发展的今天,装饰元素必须要体现地域性及应有的人文关怀,关注人们对更高层面的精神追求。 一、传统装饰风格的几个明显特点 中式风格的明显几个特点有:首先是室内装修布局,以中轴线划分,主次明显,功能布局上要以传统习俗为根据;其次是整体色调要讲究明暗结合,线条多趋方正,板面做刻花,外表硬朗,又不失柔美之感;饰品家具多以仿古木质为主,石材配合,饰品多采用金、玉、瓷器、古玩、字画、古乐器中式装修应该是清装修重装饰的典型代表中国传统室内陈设,包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等,追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡,端正稳健,而在装饰细节上崇尚自然情趣,花鸟、鱼虫等精雕细琢,富于变化,充分体现出中国传统美学精神。 二、传统装饰元素的文化内涵 传统装饰元素是文化发展的产物,它蕴含了中国历史的一些主流文化,其表现元素的文化内涵包括图腾崇拜、趋吉避灾、天人合一、中庸理念等。 在传统装饰元素的发展中,图腾崇拜是几千年来中华民族的装饰要素。龙、凤是我国的主要图腾物,是人们根据自己的期望想象创造而成的。龙是中华民族崇拜的图腾,它象征了我国文化的开端,如“龙凤呈祥”是中国传统装饰纹样发展的主导。凤是原始社会人们想象中的保护神,它象征着幸福和吉祥,是鸟类中最美的动物。龙、凤纹样,是我国特有的传统装饰元素,在现代室内设计艺术中,以丰富的线条,生动地表现构成它们别具一格的艺术风韵。如龙飞凤舞,喻意夫妻幸福,常在新婚居室中用于点缀装饰。又如“麒麟送书”也是我们非常喜爱的装饰元素,成为了人们精神生活的寄托。 在室内装饰艺术中,经常用趋吉避灾来表现人们对吉祥的向往。吉的祥瑞标志还有八吉祥、八卦图以及神话中的各路神仙。又如莲与鱼组合为“年年有余”。这些装饰题材与生活息息相关,是人们对美好生活的向往。 中国传统中的“天人合一”对传统装饰元素的运用有着重要影响。如在建筑中以凤鸟装饰屋顶,具有丰富的精神内涵,就是“天人合一”思想的表现。中国人本着“天人合一”的思想进行生产生活,在民居装饰、服饰中,到处都体现了它。如传统装饰元素中的水波纹、火纹、云纹等就是对自然景象的一种运用,又如,金钱纹外圆内方,它寓意了宇宙的“天圆地方”,体现人们与自然界和谐相处的愿望。 中庸之道强调人与自然、社会以及人的和谐。在室内装饰设计艺术中指整体的统一与匀称和谐,它代表了中国人的一种处事原则。传统装饰元素在艺术处理上,随不同器形表现为多样统一、协调适应的特点,且组合自然,颇具匠心。如传统装饰中的太极图表现了万物根源的哲理,象征了世界的圆满与平衡。在造型上,它表现出对立统一、生生不息的形式美。如唐代装饰元素力求在平衡和对称中取得安定和谐,其纹样中充满活力的缠枝,成双的花鸟都是这种精神的体现。 三、在现代室内设计中的应用传统装饰元素 1、传统装饰风格在现代室内设计中的应用 随着社会经济的不断发展,公众开始追求和谐、舒适的生活空间。室内设计人员为了满足公众对于空间完美性的追求,所选择的室内设计风格也会有所不同。我国传统文化源远流长,在发展中逐渐形成了具有很强的特色的装饰艺术,这对现代室内设计产生了很大的影响。人们对自然生活空间的追求越来越多,设计师们开始把目光转向了传统装饰元素,把这些传统元素跟现代室内设计很好地结合在一起,营造古色古香的装饰风格,展现出民族性的文化气息。主要是参照传统的装饰符号、装饰的纹饰以及民族彩绘等,并在此基础上进行创新,设计出的室内空间充满了复古的感觉。在传统文化的基础上吸收传统装饰元素的精髓,从而打造出全新的室内设计风格,给人一种传统文化跟现代感相结合的感觉。在进行室内设计的时候,要结合屋主的偏好,因为复古元素是很多年轻人追求的风格,可以把传统的装饰元素跟现代化的建设结合,发挥想象创造出优秀的作品。 2、经典基础纹样在现代室内设计中的应用 在室内设计常使用经典基础纹样,如高贵吉祥的龙凤纹、造型优美又喻意美好的几何纹等,它符合大众的审美观念。科学技术的飞速发展,虽然带给人不同的心理感受,使室内设计必须符合时代需求。但民族美好的文化纹样艺术,仍能体现传统文化特质,代表了人们对美好生活的向往。例如,北京著名的“盘古大观”的空中四合院对龙凤纹样的使用,配合整个设计的中西结合,起居室的地毯印花就是祥云腾龙的纹样,还有以龙为造型的烛台,尽显尊贵气质。又如,在现代室内设计中,几何纹样中的水波纹、冰裂纹、万字纹、回纹等使用较多。大面积的水波纹做背景墙面装饰,可将人带入宽广空旷、烟消云散的境界,符合现代人追求简练又有意境的个性化特点。再如,冰裂纹有别于现代美术,凌乱却又有规律,体现了某种地域精神,讲究在纷繁中体现出节奏和韵律,增加了图案的层次和内涵,因此在现代室内设计中,装饰部位极为丰富,应用特别广泛,它能够跟着空间感觉,展示出不同的效果,将天花、隔断、背景墙等设计成若隐若现、虚实互补的空间效果。 3、传统家具在现代室内设计中的应用 中国传统家具的形式是比较多的,每一种形式所代表的意义也不相同,具有独特的韵味。所以,在室内设计人员眼中,中式家具在室内设计环节具有无可取代的作用,能够体现出屋主的贵气,整个室内设计的品位随之提高。就传统家具来说,我国明清时代的家具设计风格是我国传统家具设计的高峰,家具造型比较简单、大方,雕饰也比较精美,在现代很多场合都得到了应用。在整个室内设计中,不管是哪一个空间部位搁置一整套的中式家具,都能很好地改变这个空间气质,受到那些具有艺术情节的公众的喜爱。在实际的室内设计中,可以采用淳朴古拙的中式家具来映衬现代室内设计风格,形成一种古今统一的设计格调,这样就减少了沉重的古代家具的设计风格,也保留了相应的艺术气息。还可以在室内放置一些简单的仿古家具,形成一种简约的设计风格,比较符合现代年轻人的生活理念。比如,有的人喜欢在书房中放置一个古色古香的书案,或者在现代气息浓厚的客厅中防止一款清代样式的圆桌子,在休息室内摆放一些古代款式的靠背椅子等等,不但打破了室内设计生硬的局限,还给房间增添了文化气息。 结束语 总而言之,中国传统装饰元素在几千年的发展历程中对室内设计的美学价值及设计理念的表现与应用发挥着重要作用。特别是对当代室内空间环境的设计及发展趋势来看,还要随着时代的发展和社会的进步,以及人们在精神、物质文化生活水平方面的提高而向前发展。 传统装饰元素在现代室内设计中的应用:论传统装饰元素在现代室内设计中的应用 摘 要:随着时代的发展,我国室内设计水平也得到很大的提升。当前的室内设计手法灵活多样,把传统的装饰元素跟现代室内设计很好地结合在一起,满足了公众对于室内装修设计的需求。本文从几个方面分析了传统装饰元素在现代室内设计中的应用。 关键词:传统装饰元素;现代室内设计;应用 具有中国传统特色的装饰元素主要是指那些独居民族特色的设计元素,包括传统的雕花装饰、书法绘画、传统瓷器、传统家具等等,这些都是中华民族几千年文化传承下的智慧结晶,具有很高的艺术价值。在现代室内装饰设计中,传统装饰元素因为其独特的风格特点受到了大众的喜爱,在新型装饰材料层出不穷的市场中仍旧占据重要的位置。 1 传统装饰风格在现代室内设计中的应用 随着社会经济的不断发展,公众开始追求和谐、舒适的生活空间。室内设计人员为了满足公众对于空间完美性的追求,所选择的室内设计风格也会有所不同。我国传统文化源远流长,在发展中逐渐形成了具有很强的特色的装饰艺术,这对现代室内设计产生了很大的影响。人们对自然生活空间的追求越来越多,设计师们开始把目光转向了传统装饰元素,把这些传统元素跟现代室内设计很好地结合在一起,营造古色古香的装饰风格,展现出民族性的文化气息。主要是参照传统的装饰符号、装饰的纹饰以及民族彩绘等,并在此基础上进行创新,设计出的室内空间充满了复古的感觉。在传统文化的基础上吸收传统装饰元素的精髓,从而打造出全新的室内设计风格,给人一种传统文化跟现代感相结合的感觉。在进行室内设计的时候,要结合屋主的偏好,因为复古元素是很多年轻人追求的风格,可以把传统的装饰元素跟现代化的建设结合,发挥想象创造出优秀的作品。 2 传统装饰图案在现代室内设计中的应用 就传统图案来说,应用到室内墙面上主要是通过装饰画、壁画以及木雕、挂屏等方式来实现的。一般情况下,壁画主要是应用在比较大的公共空间中,在这个空间中选择的图案可以是青龙纹,也可以是兽面纹等,也可以选择一些木雕的版画、建筑版画等等。隔断一般应用于半实体性质的空间界面中,主要的形式是隔墙、屏风以及隔断等等,在使用功能基本满足的基础上,具备很强的装饰效果。选择的隔断图案一般是简单的几何纹样,比如,冰裂纹或者棋格纹,还可以是文字或者风景等等。装饰图案的主要应用是室内的陈设品上,家具、工艺品、壁饰等上面都有装饰性的图案。家具上的装饰图案主要是以动物或者植物为主,织物上的装饰图案主要是凤鸟纹或者植物花草纹等等,陶瓷的装饰图案以龙凤纹和华年植物纹为主,而壁饰的传统图案应用就更加广泛。在天花的图案设计中,传统符号的应用也很有讲究,主要是图形的整个外貌、态势的综合概念,还有图形给人的一种心理感受。对于中国人来说,喜欢讲究的布局是“天、人、地三合局”。所以,室内的天花就相当于“天”,要明亮、平整,设计出来的色彩要跟整个墙体和室内家具相搭配,可以在墙体天花以及墙角的部位做一些线条,这样就给人一种宽敞、平整的感觉。 3 传统书法在现代室内设计中的应用 文字是人类传递信息的重要工具,在现代室内设计中占据了重要的位置。中华文化博大精深,源远流长。从远古时期开始,汉字已经到了比较成熟的地步。在中国,古人运用毛笔写字,因此书法文化的历史背景比较深厚。书法是中华民族的历史文化遗产,作为象形点笔画文字的汉字,具有形象美和意境美的特点,这是西方的文字所无法比拟的。因此,汉字的书法具有独一无二的审美意象,有坚厚的美学基础。从古代到现代,中国的书法都对室内设计产生了深刻的影响,对室内设计产生了启发的作用,随着中华文化的发展而发展。书法的应用手法具有比较多的形式,不同的书法所表达的设计意图都不相同。比如,在屏风上以古体书法为基本画面,就会带给欣赏者以浓重的文学气息,不但具有简单明快的特点,还是一种独特的装饰设计元素。除了这些,书法在室内设计中应用的比较多的形式就是对联和匾额,特别是一些老住宅或者庙宇等室内设计中,基本都会在门框上悬挂对联,也会在大堂的上方悬挂一些匾额,设计出来的效果比较庄重而威严。在现代化气息比较浓厚的室内设计中,书法的装饰效果同样也很明显。比如,可以把汉字刻印在不同的材质上,从而达到不同的装饰效果,像金属汉字等。总之,书法装饰在不同的空间布局中,跟图案有着异曲同工之妙。 4 传统家具在现代室内设计中的应用 中国传统家具的形式是比较多的,每一种形式所代表的意义也不相同,具有独特的韵味。所以,在室内设计人员眼中,中式家具在室内设计环节具有无可取代的作用,能够体现出屋主的贵气,整个室内设计的品位随之提高。就传统家具来说,我国明清时代的家具设计风格是我国传统家具设计的高峰,家具造型比较简单、大方,雕饰也比较精美,在现代很多场合都得到了应用。在整个室内设计中,不管是哪一个空间部位搁置一整套的中式家具,都能很好地改变这个空间气质,受到那些具有艺术情节的公众的喜爱。在实际的室内设计中,可以采用淳朴古拙的中式家具来映衬现代室内设计风格,形成一种古今统一的设计格调,这样就减少了沉重的古代家具的设计风格,也保留了相应的艺术气息。还可以在室内放置一些简单的仿古家具,形成一种简约的设计风格,比较符合现代年轻人的生活理念。比如,有的人喜欢在书房中放置一个古色古香的书案,或者在现代气息浓厚的客厅中防止一款清代样式的圆桌子,在休息室内摆放一些古代款式的靠背椅子等等,不但打破了室内设计生硬的局限,还给房间增添了文化气息。 5 结论 中华民族传统装饰文化博大精深,对现代室内设计产生了比较大的影响。把传统的装饰元素跟现代化的室内设计结合在一起,借助传统装饰的材料和理念,实现传统跟现代的融合,不但符合现代人的审美情感,还表达出了深厚的文化底蕴,让人感受到我国传统文化的魅力。传统装饰元素包括设计风格、装饰图案、传统书法以及家具设计等在现代室内设计中都得到了广泛的应用,成为现代室内建筑发展的一个趋势。 作者简介:产婵(1980―),女,安徽安庆人,学士,教师,主要研究方向:室内与家具设计。 传统装饰元素在现代室内设计中的应用:中国传统装饰元素在现代室内设计中的应用 摘 要:随着人们生活水平的不断提高,对现代室内设计提出了更高的要求,这就使得设计者在进行室内装饰的时候,不仅要解决温饱,同时要考虑人们在精神层面的需求。当前的室内设计手法灵活多样,中西古今结合,很大程度上满足了人们当前的室内装饰装修设计需求。而中国传统装饰元素传递着浓厚的中国气息与中国情感,在现代室内设计中具有独特意义与效果,是其他艺术形式难以替代的。本文将主要分析中国传统装饰元素在现代室内设计中的应用问题。 关键词:传统装饰元素;室内设计;应用手法 1 中国传统装饰元素与现代室内设计的关系 中国传统装饰元素主要是指一些独具民族风情特色的设计元素,包括雕花纹饰、织绣印染、书法绘画、瓷器、中式家具以及其他传统饰品等,形式多样,内涵丰富,蕴含着中华民族的智慧和审美。一直是室内设计中重要的组成部分。 中国传统装饰文化源远流长,从原始的图腾到明清的家具都传达着装饰艺术的文化历程。现代室内设计对中国传统装饰元素运用的手段和形式也越来越丰富,通过与现代科技及材料相结合,打造着一个个极具中国韵味的魅力空间。尤其是在中式空间的室内装饰上,表现形式与内容更加丰富多样,又赋予文化意蕴,含蓄、优雅、贵气、和谐。 设计师们对于中国传统装饰元素的运用并不是简单的堆砌罗列,而是合理巧妙地运用,推陈出新,不是表面的形,也不是所谓的神,而是强调实用与形式并重,现代时尚的设计手法和理念遥相呼应,追求一种新的意义上的中国风。 2 传统装饰元素在现代室内设计中的应用方法 在实际的室内设计中,不同种类的传统装饰元素的具体运用方法不尽相同。同种类的装饰元素,运用的方法不同,所呈现出来的装饰效果也有很大差异,这也正是中国传统装饰元素在现代室内设计中所表现出来的独特魅力。 2.1 传统装饰图案的运用 传统装饰图案类型丰富多彩,从最原始的几何纹样、神鬼图腾到适应现代材料、越来越符合形式美的规律,始终不失中国文化的精髓,不离主题。如梅兰竹菊、百字福、龙凤呈祥、虎虎生威这些装饰字画从古至今寓意深刻,深受老百姓喜爱。 传统装饰图案在墙面的应用可以通过壁画、装饰画、木雕、挂屏、装饰角线、整体装修等不同方式实现。壁画一般应用于较大的公共空间,图案可以选用如饕餮纹、兽面纹、青龙纹等,也可选取木雕版画、建筑版画等。设计师在选择壁画装饰空间的时,需考虑实际空间的组合,材料的和谐,光、形、色、音等之间的科学合理搭配。 在室内陈设品上装饰图案的应用也较为广泛。家具、壁饰、工艺品、装饰织物上无一没有装饰图案。家具上以植物、动物为主,织物上主要是植物花草纹、凤鸟纹,壁饰往往是各种传统图案,陶瓷装饰图案大多为花鸟植物纹、龙凤纹等。 传统符号在天花的图案设计中运用较为讲究,中国人讲究的是“天、人、地三合局”。室内的天花相当于头上的天空,要平整明亮,其色彩的运用要配合墙体,家具的色彩,与之相互协调。如:墙角和墙体天花交接处做一些线条,视觉上会给人一种宽敞平整欢快的感觉。 2.2 中国传统家具、陈设品的运用 在我国家具发展史上,明清家具简洁大方、纯真质朴、精致凝重代表着中国传统文化的鲜明特色和时代特性。中国传统家具以他特有的形式散发着独特的韵味,充满贵气。可以说,在室内设计中,添置几件中国式家具,即能改变整个空间的气质:一把明式的圈椅,一张清式的书案,一盏红木纱灯,一幅鲜艳的织锦……往往都会让人一瞬间变得灵秀很多。在实际的应用中,可以采用淳朴古拙、敦厚稳重的中式家具与现代室内设计风格相互映衬,形成古今统一的设计风格,这样即避免了古代设计风格的沉重,又保留了其所具备的艺术气息。也可以利用一些简单的中式家具放置在现代室内设计中,形成一种简约的设计风格,更加适合现代年轻人的居住设计。 中国传统的室内陈设品类型繁多,除家具外,主要有装饰织物与带有传统韵味的陈设品,如布艺装饰艺术(窗帘、软垫、地毯,床上用品等等),还有中国文化的精髓陶瓷艺术、装饰壁饰及其工艺品等。 中国传统的家具和陈设品蕴含两种品质:一是庄严典雅的气度,二是潇洒飘逸的气韵,象征着深奥超脱的性灵意境。设计师在过程中以传统文化作为根基,通过将现代的科学技术手段与民族性、地域性的文化进行巧妙的结合,可以最大限度地满足人们对美学的要求和审美情趣的追求。 2.3 书画的运用 书画艺术作为一种文化的载体,也更多地被应用于现代室内设计中。在室内设计中,书画地融入需要考虑题材、形式和色调等诸多的因素,根据不同的对象、环境氛围、文化背景、审美情趣等来仔细斟酌,做到人与环境的自然和谐统一。在典型的中式室内设计中,书画以一种符号的形式运用于现代室内装饰中,成为必不可少的一种装饰元素,在居室空间设计和公共空间的设计当中,书画元素不仅拥有本身特有的审美和文化价值,它所承载的形式、色彩、材质、尺度等都会给人们带来不同的心理感受,直接影响到室内环境气氛的营造,比如气势恢宏、色彩绚丽的匾额,给人很强的视觉冲击力,增加室内环境的富贵感;装裱的书法体现一种雅洁的气质;浓淡相宜的水墨画能够丰富室内的色调层次,对室内色彩有着一定的调节作用,并且有效地围成一种具有传统文化气息的空间。 3 在室内装饰设计中意境的沿用 “意境”是中国传统美学中独到的审美观念。“在现代室内意境的营造上,我们可以充分借用园林意境营造的常用手法。比如:“借景”,通过一定的设计方法将室外的景色引入室内,或将一个房间的装饰引用到另一个房间中,从而达到借景的需要。空间的分隔上可利用隔扇、屏风、博古架等来实现,采用“分景、隔景”的手法,空间更加开阔、流畅。通过分隔,增加景色的层次,使景色的趣味多样化,富于变化。 中国传统装饰元素是物质文化和精神理念的双重体现,它为现代室内设计提供了宝贵的创作素材,除了上述的应用方法和形式外,设计师不能仅仅局限于传统的设计方法,而要将元素结合现代装饰材料和科学技术以及现代人的审美法则,兼顾地域文化和风俗民情,提炼生活,创造出适应当代人情感和物质需要的空间,从而形成现代中国装饰元素的基本体系,使传统文脉得以延续,给传统意境的营造带来新的模式。
中医中药论文:中医中药治疗结石病临床医学论文 1临床资料 选取我院2010年6月至2012年6月利用中药排石法进行治疗的结石病患者64例作为研究对象,其中男性38例,女性26例,年龄在16-58岁之间;所有患者结石直径均不超过6mm,结石种类有泌尿系结石52例,胆结石12例。所有患者根据既往病史、发病原因、临床表现及B超、X线检查明确诊断。排除有心脑肾等严重基础疾病患者。 2治疗方法 所选患者入院明确病史,完善三大常规、生化全套、B超及X线等检查,明确结石的部位、具体大小,选择治疗方法。不同部位结石中医中药排石法方法为: 2.1胆结石胆结石的中医辨证施治主要是疏肝利胆,消融结石及行气止痛,达到内外兼治,一般应用清胆化石汤治疗。该清胆化石汤方药主要包含山栀子、金钱草、白芍、黄芩、炒元胡、茵陈、鸡内金、海金沙、青皮以及海浮石等,此类药物主理气化瘀,应用在结石病临床疗效较好。此外,针对患者出现的临床症状,进行对症处理。例如肾绞痛或者胆绞痛,可在服汤药的同时辅以电针或针灸治疗,主要实施穴位包括足三里穴、腰腹痛穴、三阴交穴及委中穴。 2.2泌尿系结石泌尿系结石的中医辨证施治主要是以排石通淋、清热利湿为主,一般应用清化湿热化湿汤。该清化湿热化湿汤方药主要包含山药、滑石、石苇、女贞子、竹叶、海金沙、瞿麦及山萸肉等,此类药物主清热通淋,在结石病有较好的化石效果。该药能促进结石溶解进而排出,阻止已有结石变大,预防结石复发。 2.3评估标准 依据《中药新药临床研究指导原则》中的疗效判定标准,评估结石治疗效果为:显效,结石排出,患者症状消失,B超及X线片阴影消失;有效,多发结石部分排出,患者症状有所缓解,B超或X线片影像学表现为阴影减小,或出现结石溶碎裂解现象;无效,B超或X线片上显示结石无异常变化,患者症状未见明显改善。 3结果 所有64例患者经过中医中药治疗后,显效36例(56.3%),有效25例(39.1%),无效3例(4.7%),总有效率为95.3%,结果表明中医中药治疗结石病效果确切。 4讨论 结石病是是临床上较为普遍的疾病。近年来,随着经济的发展,水质污染较为严重,人们生活方式及饮食习惯的改变,诸多因素导致人们患结石病的几率逐年上升,加之其易于复发,严重影响患者的身心健康。临床上,针对结石病治疗的研究较多,长期以来手术、微创及中医疗法均取得了一定的成果。目前主要的治疗方法有开放性手术、微创治疗及中医内科疗法[2]。 在既往的研究及临床经验中,学者发现西医中,对结石病患者进行手术碎石、取石等治疗后,体内仍残留微小结石未能排出,遗留症状且极易导致患者结石的再复发,影响患者的治疗效果。针对此种情况,相关研究利用中医内科疗法对患者体内微小结石进行治疗,结果表明对于体内微小结石,中医中药排石法治疗效果明确。中医中药排石法能消融患者体内结石,促进结石排出体外,方法简便,对患者创伤较小,费用低廉,颇受广大医生患者青睐。 本文64例结石病患者进行中医中药排石法治疗,显效36例(56.3%),有效25例(39.1%),无效3例(4.7%),总有效率为95.3%。且治疗后患者未出现相关并发症,病情恢复迅速,结果表明中医中药排石法治疗结石病效果确切,有很大的临床意义。 综上所述,中医内科排石、碎石及溶石等治疗结石病的手段,有着良好的治疗效果。中药治疗结石病的临床效果是确切的,且损害较小,费用低廉,药物无明显不良反应,在临床结石病的治疗上占据重要地位。但是患者体内还有部分结石,利用中医内科排石法效果并不十分理想。一般机体各部位结石中,肝内胆管结石进行中医内科治疗效果欠佳,而胆囊结石及膀胱结石最适宜用中医内科疗法,疗效最佳。膀胱及胆囊因其解剖生理,结石经中医中医疗法消融后能顺畅排出,效果佳;而肝内胆管扩张后直径仍旧比肝内胆管结石最大横径要小。该类结石难以通过较小的通道排出,效果欠佳。此外,结石的化学成分若主要是碳酸钙则中药疗法效果也较差,因碳酸钙结石硬度较大,难以消融。临床上应该明确诊断患者病情,根据具体病情考虑治疗方法。 中医中药论文:中医中药治验头痛之浅谈 摘要:目的:自拟中药方剂治疗头痛的有效性。 方法:临床辨证论治,实际运用。 结果:治疗患者159例,外感头痛一号方应用患者73例,无效者0例,有效73例,治愈71例,有效率100%,治愈率:97.26%内伤头痛一号方应用患者86例,无效者0例,有效86例,治愈85例,有效率为100%,治愈率98.83%,两则方剂总体治愈率为98.05%以上。 结论:两则方剂均为治疗头痛的有效方剂。 关键词:中医中药治疗头痛 头痛是临床常见的症状之一。头痛病因多端,分为外感和内伤两大类。头为诸阳之会,清阳之府,凡五脏精华之血,六腑清阳之气,皆上注于头,故六淫之邪外袭,上犯巅顶邪气稽留,阻抑清阳,或内伤诸疾,导致气血逆乱,瘀阻经络,脑失所养,均可致头痛。 外感六淫:六淫外袭起居不慎,均可致头痛,《素问・太阴阳明论》云:“伤于风者,上先受之,故头痛以风邪所致者最为多见。”且风为百病之长,多夹时气为患,若风寒袭表,寒凝血涩,则头痛而恶寒战栗,风热上犯清空,则头痛而身热烦心,风湿袭表,上蒙清阳,则头痛而重,若湿邪中阻,清阳不升,浊阴不降,亦可引起头痛。 内伤不足:“脑为髓海”,主要依赖肝肾精血及脾胃运化水谷精微濡养,气血不足,失却濡养可见头痛,三脏邪盛亦可引发头痛,故其发病与肝、脾、肾三脏有密切关系。 头痛的辩证,要详问病史,根据各种症状不同表现,辨别致病之因以外,尤其注意头痛之久暂,疼痛之性质,特点及部位之不同,辨别外感和内伤,以便进行论治。 另外,头痛还应根据发病部位之异,参照经络循行路线加以判断-大抵太阳经头痛多在头后部,下连于颈,阳明经头痛多在眉棱骨等处,少阳经头痛多在头之两侧,并连接耳部;厥阴经头痛多在巅顶部位,或连于目系。临床辨证既应注意头痛的不同特点,同时还应结合整体情况及其有关兼症全面分析以便处方用药。 本人行医30多年,对治疗头痛有很好的经验,根据外感、内伤两大类来自拟头痛外感一号方,内伤头痛一号方,应用于临床两年来,治疗患者97例,取得了良好的效果。 1资料与方法 外感头痛一号方 组成:菊花一包(10g),川芎一包(6g),羌活一包(10g),白芷一包(6g),蔓荆子一包(10g),甘草一包(3g)。 功效:祛风,散寒,止痛。 主治: 外感头痛:头痛,恶寒恶风,肢体困重,脉浮。 用法:一日一剂,温开水冲服。 方义分析:菊花散风清热,川芎、白芷祛风止痛,羌活除湿散寒,蔓荆子清头目止痛,甘草调和诸药。 加减:头痛而胀,发热而加石膏一包以助清热泻火之功。 内伤头痛一号方 组成:天麻一包(10g),钩藤一包(10g),石决明一包(20g),川芎一包(6g),菊花一包(10g),藁本一包(10g),当归一包(10g),茯神一包(10g),蔓荆子一包(10g),甘草一包(3g)。 功效:平肝养血,祛瘀止痛。 主治:内伤头痛势弱,时发时止,倦怠乏力,舌质红,苔薄黄,脉弦细。 方药:石决明潜镇以定肝阳上亢。天麻、钩藤平肝熄风,菊花、蔓荆子、藁本、川芎清头目,祛风止痛。当归养阴补血,茯神宁心安神,甘草调和诸药,共奏平肝养血祛瘀止痛之功。 加减:气虚头痛甚者加人参一包(5g),黄芪一包(10g),血虚者加熟地养阴补血,痰浊甚者加半夏一包,健脾化痰,瘀血甚者加红花桃仁,增强活血化瘀。 2典型病例 姓名:某某性别:男年龄:50岁职业:务农 就诊时间:2011年8月2日发病季节:立秋 地址:山西襄垣 主诉:头痛如裹,肢体困重,恶风,面红目赤,渴喜热饮。 四诊得之:面色少华,精神一般,舌质红,苔薄黄,脉浮。 辩证:由于气候炎热,雨水连绵,致湿热之邪较盛,湿为阴邪,其性重浊,热为阳邪,其性炎上,湿热之邪外袭,上蒙清窍,故头痛如裹,肢体困重,舌红而赤,口渴喜饮。脾主运化,主四肢,脾为湿困,故肢体困重。苔薄黄,脉浮,为风热之邪炽盛之象。 中医诊断:外感头痛。 治法:清热,祛湿,止痛。 方药:外感头痛一号方。 用法:,开水冲服,五剂,一日一剂。 分析:菊花祛风清热,羌活祛风胜湿,川芎,白芷祛风止痛,蔓荆子清头目止痛,甘草调和诸药,口服五剂后症状好转,无其他不适症状。 3讨论 依治疗原则看,外感头痛多属实证,治疗应以驱邪为主,因风者疏之,因寒者散之,因湿者化之,因热者清之。内伤头痛,多属虚证,治疗以扶正为主。风阳侵袭则熄风潜阳,气虚则益气升清,血虚则养阴补血,肾虚则益肾填精,至于痰浊,淤血所致头痛,本虚标实,或先祛其实,或扶正驱邪兼顾。但本人通过多年临床经验,简化了诊疗过程,把外感,内伤头痛进行综合分析,制出了外感头痛一号方、内伤头痛一号方,以便更加方便的应用于临床实践,并且取得了良好的效果。凡前来就诊的头痛的患者,需辨清外感,内伤,方可用上方。请各位同仁辩证用之,有不妥之处,请指正。 中医中药论文:中医中药辨证施治治疗脑血管痉挛性头痛临床分析 摘要:目的:分析中医中药辨证施治治疗脑血管痉挛性头痛的临床效果。方法:将我院收治的120例脑血管痉挛性头痛患者随机分为2组,即观察组60例,对照组60例。对照组患者行西医治疗,观察组患者行中医中药辨证施治治疗。治疗后分别对2组患者的临床治疗效果进行评价, 同时于治疗前后,分别对患者大脑中动脉平均血流速度予以TCD检测。结果:观察组患者临床治疗的总有效率为90%,对照组为63.33%,2组比较,差异具有统计学意义(P0.05)。治疗后,观察组为(71.27±4.32)cm/s,对照组为(82.56±6.47)cm/s,2组比较,差异具有统计学意义(P 关键词:脑血管痉挛性头痛;中医中药;辨证施治 血管痉挛性头痛是一种神经系统退行性变性疾病,主要因颈内动脉硬化斑块形成后引发的血管腔狭窄和血流涡流对血管壁造成刺激而致[1]。临床主要表现为单侧脑部搏动性疼痛,该病病程长,且易反复发作,对人们的生活质量及身心健康造成严重影响。中医学上,脑血管痉挛性头痛属“偏头痛”、“脑风”、“头风”范畴,风邪侵袭、癖血内阻为其主要病机[2],中医辨证施治能针对其主要病因予以对症治疗,并结合病理机转而取得较好的疗效。本文以我院2010年1月~2011年1月期间收治的120例脑血管痉挛性头痛患者为研究对象,其中60例患者行中医中药辨证施治治疗取得了较好的效果,现报告如下。 1资料与方法 1.1临床资料 选择我院2010年1月~2011年1月期间收治的120例脑血管痉挛性头痛患者为研究对象,其中男56例,女64例。年龄22岁~74岁,平均(50.4±8.6)岁。所有患者均符合中医临床病证诊断疗效标准及国际头痛学会分类诊断标准,并经颅多普勒超声(TCD)确诊。中医辨证及分型:脑脉淤阻型34例,阴虚阳亢型28例,寒凝气滞型36例,气虚血瘀型22例。随机将本组120例患者分为2组,即观察组60例,对照组60例。2组患者在性别、年龄、病情、中医辨证分型以及一般体征上差异均无显著性(P0.05),具有可比性。 1.2方法 对照组60例患者行西医治疗。即予以患者口服盐酸氟桂利嗪,10mg/次,1d/次,2周为一个疗程,共用2个疗程。同时,联合芬必得治疗头痛症状。 观察组60例患者行中医中药辨证施治治疗: 脑脉淤阻型:治则行气活血,化瘀通络,方剂:葛根、丹参各20g,生地、山楂各15g、桃仁、天麻各12g,当归、赤芍、香附、川芎各10g,甘草5g。 阴虚阳亢型:治则熄风养肝,养阴活血。方剂:牛膝、天麻、杜仲、石决明各15g,生地、勾藤、何首乌、桑寄生、枸杞子各10g。 寒凝气滞型:治则行气活血,温阳散寒。方剂:葛根20g,丹参15g,枳实12g,当归、赤芍、白芷、附片、桂枝、香附各10g,甘草5g。 气虚血瘀型:治则活血化瘀,补中益气。方剂:当归、熟地、川芎、白芍各20g,生地、党参、黄芪、何首乌各15g,酸枣仁、黄精、甘草各10g。 上述方剂,1剂/d,清水煎,分早晚两次服,2周为一个疗程,共用2个疗程。 1.3观察指标 1.3.1临床治疗效果 于患者治疗后,分别对2组患者的临床治疗效果进行评价,评价标准[3]为:治愈:头痛症状及体征完全消失,TCD检测血流速度恢复正常,且半年内未复发;有效:头痛症状及体征明显改善,TCD检测血流速度基本恢复正常;无效:头痛症状及体征无改善甚至加重,TCD检测血流速度无改善。临床治疗总有效率=痊愈率+有效率。 1.3.2大脑中动脉平均血流速度 于患者治疗前后,分别对患者大脑中动脉平均血流速度予以TCD检测,观察治疗前后变化情况。 1.4统计学方法 采用SPSSl0.0统计软件,计量检测数据以( )表示,计数检测数据以率的形式表示,组间两均数比较用t检验,计数资料比较用X2检验。以P 2.结果 2.1 2组患者临床治疗效果 从上表可以看出,观察组患者临床治疗的总有效率为90%,对照组为63.33%,2组比较,差异具有统计学意义(P 2.2大脑中动脉平均血流速度 治疗前,观察组60例患者大脑中动脉平均血流速度为(101.35±13.26)cm/s,对照组为(103.21±11.32)cm/s,2组比较,差异无统计学意义(P 0.05)。治疗后,观察组为(71.27±4.32)cm/s,对照组为(82.56±6.47)cm/s,2组比较,差异具有统计学意义(P 3 讨论 长期以来,脑血管痉挛性头痛迁延难愈,久治不愈,一直是临床医学关注的热点。中医学上,脑血管痉挛性头痛属“偏头痛”、“脑风”、“头风”范畴。中医认为“脑为髓之海”,主要依赖肝肾精血濡养,若肝气郁滞,气郁化火,情志不畅,阳亢生风,风阳上扰巅顶,则易发本病。运用中医古方,因症而宜,因人而异,进行辩证治疗,能取得较好的效果。本研究中,对照组患者行西医治疗,观察组患者行中医中药辨证施治治疗,即以补肾、养脑、祛湿、清火、活血开窍为基础手段,分阶段、辨证施治的治疗原则,使患者中枢神经修复与抑制失常的病态恢复到正常。治疗后,观察组患者临床治疗的总有效率为90%,对照组为63.33%,观察组患者临床治疗的总有效率明显高于对照组。同时,治疗后观察组患者大脑中动脉平均血流速度改善效果优于对照组。因此,中医中药治疗脑血管痉挛性头痛疗效显著,值得临床推广应用。 中医中药论文:中医中药在消化道恶性肿瘤中的作用 【摘要】目的:本文以国内中医药治疗恶性肿瘤的相关研究为基础,主要探讨中医药特色疗法在现代肿瘤治疗中的作用。 【关键词】中医药;作用 恶性肿瘤已经成为人类死亡的重要原因,全世界每年大约有750万人死于癌症。在我国,恶性肿瘤在各种死因中也已悄然上升到了第二位[1]。目前我国对恶性肿瘤的治疗多采取综合治疗的方法,包括早期的手术治疗,放疗,化疗,生物治疗,内分泌治疗,基因靶向治疗及中医药治疗。 一 中医药直接作用于恶性肿瘤中医药在我国肿瘤临床上的应用十分普遍[2]。中医治疗恶性肿瘤强调辨证论治,重视扶正固本以祛邪,《黄帝内经》云“正气存内,邪不可干,邪之所凑,其气必虚”,正气不足,是导致邪毒内侵的必然结果。根据肿瘤患者气、血、阴、阳的不足,分别选用具有益气、养血、滋阴、温阳的药物,佐以清热解毒、散结祛瘀等祛邪作用的中药,调节人体气血阴阳和脏腑功能,起到强壮身体,抑制癌肿的发展,缓解病情,延长生存期的作用。如陈志锋等[3]应用荟萃分析方法的随机效应模型,对国内7年来单纯应用中医药治疗非小细胞肺癌(NSCLC),并以化疗作对照的研究文献进行定量分析,结果显示,中医药组稳定率OR=2.10,95%CI(0.70~3.08),资料齐性检验,Q=24.24,V=12,P 0.01;化疗组有效率OR=1.48,95%CI(1.03~2.24),Q=2.89,V=8,P 0.05。统计7 篇文献报道的中位生存期,中药组平均335.4 天,化疗组231.8 天,P=0.1489。Meta 分析结果表明,中医药治疗疗效特点是瘤体稳定率高,有效率低,但中药组远期生存显示了一定优势。刘嘉湘等[4]以滋阴益气温阳法治疗晚期原发性肺癌171 例,分别用滋阴(南沙参、北沙参、麦冬、元参、百合、生地、鳖甲) ,益气(人参、黄芪、党参、太子参、白术等) ,温阳(补骨脂、仙灵脾、肉苁蓉、菟丝子、琐阳等) 扶正中药,配合其他软坚解毒之类(夏枯草、瓜蒌皮、生南星、牡蛎、白花蛇舌草等)中药,辨证论治晚期肺腺癌,并设化疗对照组133 例。结果治疗组1年生存率、3 年生存率、5 年生存率、中位生存期均优于对照组,且中药组缓解和稳定病灶的疗效优于化疗组。中医药治疗恶性肿瘤原则以扶正为主,以提高生活质量、延长生存期位为主要目的,主张带瘤生存。 二 中医药对化疗、放疗的减毒增效作用中医药对化疗、放疗有明显的减毒增效作用。放化疗是治疗恶性肿瘤的有效手段,但放化疗常会给机体带来不同程度的毒副反应,如目前放化疗引起的呼吸系统受损、消化道反应、肝胆毒性反应、骨髓抑制等,使得部分患者不能顺利完成治疗,部分患者还存在着放化疗后,肿瘤复发的问题。西医药对此无良策,但中医药可以起到预防和减轻放化疗的毒副反应,减少局部复发和远处转移的作用。如张代钊等[5]报道,中医药治疗放化疗副反应的疗效观察(总结病例数为21000 例):中西医结合组(放化疗加中药组)之完成率在70%~90%,而对照组(单纯放化疗组)之完成率在50%~70%,两组相比有统计学意义,同时中西医结合组病人的全身反应、消化道反应和骨髓抑制等都较单纯放化疗组为轻。 中医认为这是由于放化疗耗伤人体气血、津液及损伤五脏六腑的功能所致,临床运用健脾和胃、补气养阴、清热之类中药。刘鲁明等[6]观察了参麦液对化疗的减毒作用。对肺癌患者203 例进行回顾性分析。发现化疗后OKT1 值参麦组略上升,对照组下降( P 三 中药制剂在肿瘤临床中的广泛应用近年来,中药静脉抗癌制剂在临床上应用广泛,且疗效肯定,如康艾注射液、康莱特注射液、苦参注射液、榄香烯注射液、鸦胆子乳剂、吗特灵注射液、华蟾素注射液等,口服的抗癌中成药有平消胶囊、增生平片等,在临床应用中显示了较好的疗效。对于那些已经失去放化疗机会的中晚期肿瘤患者,放化疗后复发的患者及对化疗耐药者,不失为一种可取的治疗方法。很多补益类中药的药理研究,证实有抗肿瘤作用。如最具有代表和前景的是人参提取物Rg3 对裸鼠移植性肿瘤的生长有明显的抑制作用。该药可把大量的癌细胞阻滞在G1 期,使S 期的细胞明显减少。人参皂甙Rg3 已被开发为抗肿瘤新药参一胶囊,目前正在做多中心临床协作的大标本研究。 当今医学模式已从单纯的生物医学模式转变为生物-心理-社会医学模式,肿瘤及其治疗对患者生理、心理、社会功能的影响也日益受到重视,疗效的评价也更加重视人的自然性与社会性、疾病的生理性与社会心理性[7]。中医药长于辨证论治、扶正固本,重视全身状态的调节。西医则以手术、放疗、化疗等针对癌灶的治疗为主,如何使中医药治疗与西医治疗手段有机的结合,更大的发挥中医药治疗的优势,使肿瘤患者更多的受益是值得我们重视和进一步思考的问题。 首先要重视中医药抗肿瘤的基础研究,结合当前科学的前沿技术如基因、分子生物学等开展更深层次的课题研究,统一各恶性肿瘤的中医证型,并开展中医证型的客观化,微观化研究,便于临床操作,并为重复验证、建立大样本研究创造条件。 其次尽快建立和完善中医药治疗恶性肿瘤的疗效客观化、定量化和标准化标准,建立有效的、合理的、规范的、有指导意义的中医规范化治疗的诊疗指南,这一方案的制定,既要注意科学性、可重复性、可操作性和权威性,又要保持一定的灵活性,更要突出中医特色,能够作为指导中医肿瘤临床、科研、教学和对外交流的参照依据。 最后,加强民间中医药治疗恶性肿瘤验方的管理和研究,使中医药治疗恶性肿瘤形成一个严谨,规范,有序的体系。 中医中药论文:中医中药治疗慢传输型便秘的临床观察 【摘要】:目的:观察温肾疏肝汤治疗慢传输型便秘的临床疗效。方法:将60例该类患者随机分为治疗组和对照组,治疗组30例用温肾疏肝汤治疗,对照组30例用麻仁软胶囊治疗。结果:治疗组有效率为862%,对照组有效率为571%,两组有效率差异有统计学意义(P 【关键词】慢传输型便秘;温肾疏肝;临床观察 慢传输型便秘(slow transit constipation STC)又称结肠无力型便秘,主要临床特点为结肠传输运动减慢、肠内容物通过延缓、无便意、排便次数明显减少。笔者运用温肾疏肝汤治疗,疗效肯定,总结内容如下: 1资料与方法 11选择资料60例系我院2010年3月-2012年6月就诊患者,随机分为治疗组和对照组各30例。治疗组30例,男8例,女22例;年龄41-69岁,平均456岁;病程1-12年,平均56年。对照组30例,男10例,女20例;年龄40-67岁,平均461岁;病程05-13年,平均58年。 12诊断标准采用罗马Ⅲ慢性便秘诊断标准[1]。(1)必须满足以下2条:①排便费力;②排便为块状或硬便;③有排便不尽感;④有肛门直肠梗阻和(或)阻塞感;⑤需要用手操作以促进排便;⑥排便次数每周少于3次。(2)不用缓泻药几乎没有松散大便。 13排除标准经胃肠运动试验、全消化道造影、电子结肠镜等检查排除肛门、直肠、结肠的器质性病变,并经肛诊、排粪造影、肌电图等检查排除出口梗阻型便秘。 14治疗方法治疗组采用自拟温肾疏肝汤:黄芪15g、太子参10g、肉苁蓉10g、锁阳10g枳实10g、枳壳10g、白芍15g、炒槟榔6g、炒莱菔子15g。常规煎煮取汁400 ml,分3次服用。对照组用麻仁软胶囊常规服用,观察2疗程。随访6月。 15疗效判定标准[2]参考1993年中华人民共和国卫生部制定的《中药新药临床研究指导原则》便秘疗效判定标准。 16统计学方法运用SPSS 160统计软件进行数据处理。 2结果 21一般情况治疗期间治疗组脱落1例(失访), 对照组脱落2例(1例因故中途拒服药,1例失访)。 22两组疗效比较见表1。 23不良反应:对照组有2例患者服药后出现腹痛、腹泻,经对症处理后好转,治疗组无不良反应。 3讨论 笔者经多年临床观察认为该病属中医“虚秘”,病位虽在大肠,但与肝脾肾关系密切,《素问・金匮真言论》说:“肾……开窍于二阴。” 二阴主司二便,粪便的排泄,属大肠的传化糟粕功能,其有赖于肾气的推动和固摄。若肾气不足,一方面无力鼓动胃肠之气,导致胃肠传导无力而致便秘,另一方面肾不化气,气不化水,温煦无权,阴寒内生,凝结于肠胃,阻碍阳气运行,导致大肠传送无力而致便秘;《医学入门》云:“肝与大肠相通”,“肝病宜疏通大肠,大肠病宜平肝”,大肠为传导变化之官,其功能的正常与否,有赖于气机的升降有序,清气得升,浊气得降,则糟粕传导正常,大便得通,气的升降出入是受肝的疏泄功能调节,肝疏泄功能失常,大肠传导失司,则可出现便秘之证,这与国内学者研究发现便秘患者多伴有明显的抑郁和/或焦虑型心理障碍[3]相一致。 温肾疏肝汤中黄芪、太子参益气健脾以助推动大肠之力;肉苁蓉、锁阳温肾润肠通便;枳实、枳壳疏肝理气,白芍养血柔肝以调理肠道气机。炒莱菔子、炒槟榔行气消胀推动肠道气机运行。全方攻补兼施,祛邪而不伤正。现代药理研究表明,黄芪能改变脾虚大鼠胃肠推进作用,调节胃肠动力异常[4];肉苁蓉中含有的半乳糖醇可以显著缩短小鼠通便时间[5]。枳实能明显提高慢传输型便秘大鼠肠神经递质SP、VIP含量,促进肠运动[6];白芍能促进小肠、大肠的推进运动并能使小肠、大肠含水量增多,促进大肠分泌胶状物滑润肠道[7]。 温肾疏肝汤治疗慢传输性便秘,总有效率达862%,疗效满意。 中医中药论文:中医中药在消化道出血中的临床应用 【摘 要】目的:探讨中医中药在消化道出血中的临床应用效果。方法:选取我院2010年10月至2013年10月间收治的消化道出血病患100例,随机地划分成观察组和对照组,其中,对照组50例,运用西医常规用药治疗,观察组50例,采用中医中药的方式治疗,对比两组病患治疗后的临床效果。结果:观察组的总有效率是96.0%,其中,有效31例,占本组病患总数的62.0%,显效17例,占34.0%,无效2例,占4.0%;对照组的总有效率是86.0%,其中,有效33例,占本组患者总数的66.0%,显效10例,占20.0%,无效7例,占14.0%[1]。治疗后,观察组未发现有不良反应的病患,对照组中有5例不良反应病患,占10.0%,从临床疗效的整体而言,观察组治疗效果优于对照组,两组对比,差异具备显著性(P 【关键词】中医中药;消化道出血;临床效果;临床运用;便血 1 资料与方法 1.1一般资料 我院2010年10月至2013年10月间收治的消化道出血病患100例,随机地划分成观察组和对照组,对照组病患50例,运用西医常规的治疗办法完成治疗任务,其中,男性28例,女性22例,年龄25-75岁,平均年龄(53.2±2.4)岁;观察组病患50例,运用中医中药的治疗方式,其中,男性26例,女性24例,年龄26-77岁,平均年龄(53.8±2.2)岁。全部病患中,慢性出血30例,黑便病患21例,血便病患20例,胃癌35例,胆道出血7例,呕血病患57例[2]。两组病患在性别、年龄、病种及病情发展程度等方面对比,差异不具备显著性(P 0.05),具备可比性。 1.2方法 对照组病患运用抑制酸性及保护胃黏膜的药物――奥美拉唑进行治疗,依据15-20mg/次的药剂量完成静脉注射;观察组病患在对照组治疗的基础上,借助于中医中药的治疗方法完成健脾和中及止血处置,所用的中医中药主要包含:炒白术12g、生地炭11g,三七10g,党参14g,茯苓17g,甘草5g,大黄炭9g,与此同时,依照病患的病情发展状况适量掺入另外的中医中药成分,例如脾胃虚弱附加11g麦冬和10g石斛;肝郁化热附加青皮、牡丹皮各10g[3]。 1.3诊断标准 全部病患经临床检验后,血便、黑便或呕吐物在检测后均显示出相对强的阳性特点;并且均具有同消化道出血相联系的原发病症,例如十二指肠溃疡、胆道出血及胃癌等。 1.4临床效果的评估标准 经大便潜血检测后持续三次显示为阴性,3d之内胃镜检查未发现活动性出血现象,血红蛋白趋于平稳则为有效;经大便潜血检测后显示为持续三次阴性特征,2d之内胃镜检查未能发现活动性出血的病症,血红蛋白相对平稳则为显效;如若经大便潜血检测之后,持续三次显示为阳性特征,3d以内的胃镜检查均可观察到活动性出血的现象,血红蛋白有所降低则表明治疗无效。 1.5统计学分析 运用SPSS17.0系统软件加以统计学数据分析,计量资料借助于t检验,计数资料借由X^2检验,P 2 结果 2.1观察组和对照组的临床效果对比 如下表所示,观察组的总有效率为96.0%,其中,有效31例,占本组病患总数的62.0%,显效17例,占34.0%,无效2例,占4.0%;对照组的总有效率是86.0%,其中,有效33例,占本组患者总数的66.0%,显效10例,占20.0%,无效7例,占14.0%[4]。从整体的临床效果看,观察组疗效优于对照组,差异具备显著性(P 2.2 不良反应的出现状况 观察组50例病患中未见不良反应病患,对照组50例病患经治疗后共出现5例不良反应病患,占本组病患人数的10.0%,不良反应的症状主要表现为腹胀2例,腹泻1例,便秘1例,头痛2例和腹痛2例。 3 讨论 作为临床上较为普遍的并发疾病,消化道出血通常包括急性消化道出血与慢性消化道出血两种类别,其发病通常伴随血便、黑便和呕血等症状,在治疗上异常繁杂。采用西医手段和方式治疗消化道出血较为常见,然而,西医治疗常常达不到标本兼治的目的,并且给病患带来的不良反应较大[5],伴随临床技术和水平的日臻完善和成熟,中医治疗水平的持续增强,使该治疗方式成为临床上广泛认可的新手段。 中医普遍认为,消化道出血隶属于“血症“的范畴,以止血作为首要目标,然而,出血之后纯粹地止血会持续积蓄体内的淤血,所以说,在止血过程中需要同步进行止血祛瘀,以便于产生新血,达到标本兼治的临床目标。健脾和中并止血,止血目的实现后可完成气血同步补充,进而完全地止血,有助于提高病患的身体机能和生活质量。 除此以外,本文在采用中医中药方式的过程中,还运用奥美拉唑完成抑制胃酸和保护胃黏膜的处置工作,可在健脾并止血的过程中达到养胃的良好效果,整体疗效较佳。众所周知,奥美拉唑是消化道出血的治疗中较为普遍使用的药物,其止血效果相对理想,具有见效快、用药效果强、持续控制胃酸分泌的优势特征。针对十二指肠和每类胃病并发的消化道出血病症的作用异常显著。然而,假若单独运用奥美拉唑,则较易产生一些不良反应症状,例如,头痛、腹痛、腹胀、便秘、腹泻以及失眠等症状,也会使整体疗效大打折扣,给病患增加了较为沉重的身心负担。本文的对照组病患借助于奥美拉唑治疗后,即产生5例不良反应症状患者,占比10.0%,其主要症状集中表现在头疼、便秘和腹部不舒服等方面。 综上所述,本地研究中,结合病患入院初期检测的大便潜血、血色素水平等情况看,脾胃处在中焦,是气血生化的根源,脾统血,气摄取血,疲弱便无权统摄,血液便会向外流出。健脾和中并止血,通过服用白术、甘草、茯苓和党参等中药来达到预期临床治疗目标,并有止血祛瘀、标本兼顾、气血同补的疗效,又结合医药具备抑制胃酸、杀灭菌群,止血保护胃黏膜的作用,对于治疗消化性溃疡引发的急性消化道出血和慢性胃炎的科学诊疗是大有裨益的。本文选取100例消化道出血病患中,观察组的总有效率达到96.0%,,其中,有效31例,占本组病患总数的62.0%,显效17例,占34.0%,无效2例,占4.0%;对照组的总有效率是86.0%,其中,有效33例,占本组患者总数的66.0%,显效10例,占20.0%,无效7例,占14.0%,P 中医中药论文:中医中药治疗慢性肾脏病20例分析 摘要:目的 探究中医中药在慢性肾脏病治疗中的作用,为慢性肾脏病的临床治疗提供依据。方法 2011年1月~2013年6月就诊于我站家庭病床慢性肾脏病患者共20例,在进行西医治疗的基础上我们采用中医中药治疗方法进行辅助治疗。结果 本组20例患者中治疗有效者13例,有效率为65.00%。治疗有效率为75.00%。结论中医中药在慢性肾功能疾病的治疗有一定疗效,综合治疗效果较好,具有良好的临床应用价值。 关键词:中医中药;肾脏病;慢性;治疗 慢性肾脏病是一类由肾脏渐进性损害,功能受损逐渐加重而表现出一系列临床症状的临床综合征[1]。为了减少该疾病对人类健康的影响,医学工作者已经研究出一些治疗或者控制疾病的方法,其中透析这类治疗方法的出现为该疾病进程的延缓提供了一种有效途径,但是这类治疗方法存在一定的局限性。中医的治疗以阴阳五行为基础,注重人体整体的稳定性以及协调性,从整体上进行调节。肾脏病属中医中"关格"、"虚劳"、"水肿"等证范畴[2]。因此,我们认为中医在该病的治疗中应当具有独特的治疗效果。分析发现,益气活血利湿降浊法在该疾病的治疗中已经取得了一定的治疗效果,目前在临床实践中已经开展应用[3]。为了进一步探究中医中药在慢性肾脏病疾病中的治疗效果,为慢性肾脏病临床治疗提供了一种选择,我们对2011年1月~2013年6月就诊于我站的20例慢性肾脏病患者采用了益气活血利湿降浊的治疗方法,并取得了一定治疗效果,具体内容如下。 1 资料与方法 1.1一般资料 2011年1月~2013年6月我站共收治慢性肾脏病者20例。其中男性患者13例,女性患者7例;年龄61~76岁,平均年龄为68.9岁。男性患者中糖尿病肾病10例、高血压肾小动脉硬化3例;女性患者中糖尿病肾病3例、高血压性肾小动脉硬化2例。肌肝为167~256umol/L,尿素为9.2~11.00mmol/L。 1.2诊断标准 ①西医诊断标准:参考《肾脏病学》;②中医诊断标准:病名诊断参照中华人民共中国国家标准・中医临床诊断疗术语疾病部分(GB/T 16751.1-1997)9.14.2,肾系病类。证候分型参考《中药新药临床指导原则》及中华中医药学会肾脏病分会制定的《慢性肾衰竭的诊断、辩证分型及疗效评价》。 1.3方法 中医在慢性肾脏病治疗中按照该疾病病变的缓急程度采取不同的治疗原则,即急者治标,缓者治本[4]。由于部分患者可能有新感外邪者存在,对于这类患者我们采用的是祛邪与补肾同时进行的治疗方法。由于部分患者虚实不同,按照虚实在病程中所起的主要作用,我们采取了不同的治疗方法,具体内容如下。 1.3.1以正虚为主者的临床表现及治疗方法 以正虚为主的患者主要的表现为:脉搏弦细或为缓脉;面色萎黄、舌苔淡薄、舌质淡红;另外,由于肾脏功能受损,水分排泄受到损害,因此可表现为轻度水肿、除此之外,还可存在头晕以及腰酸乏力等。治疗方法以扶正治疗为主,并同时进行益肾健脾和祛瘀化浊治疗。对于这类患者我们给予的基础方剂为:怀牛膝15g,熟地20g,白术15g,丹参30g,山药30g,扁豆30g,泽兰20g,生苡仁15g,党参15g,黄芪15g,益母草30g,陈皮10g,制半夏10g。由于此方剂在服用期间可能会出现大便秘结等症状,对于出现症状者我们给予通腑片进行控制。 1.3.2以邪实为主者的临床表现及治疗方法 以邪实为主的患者主要表现为恶心、呕吐、纳呆等消化系统症状和头晕、乏力等全身表现,部分患者出现舌苔厚腻等表现。在该症的治疗中我们该用清解通腑,祛瘀化浊,佐以扶正为主的治疗原则,具体基本处方为:车前子30g、黄连5g、陈皮10g、白茅根30g、紫苏10g、制半夏10g、生大黄10g、丹皮15g、半枝莲30g、泽兰20g、冬葵子30g。对于出现舌苔厚腻者我们在上述方剂的基础上为其增加苍术15g和厚朴9g服用,另外采用灌肠治疗,具体方剂为生牡蛎30g、蒲公英30g、丹参30g、何生大黄15g。另外,所有患者均采用复方丹参注射液进行静脉滴注,以活血化瘀。 1.4疗效标准 本组研究中我们将患者的治疗效果分为缓解、好转以及无效3个等级。其中症状缓解和好转者认为治疗有效。具体如下:①症状缓解:患者临床症状基本消失,肌酐以及尿素氮水平降至正常范围内;②症状好转:患者临床症状明显好转,血肌酐以及尿素氮水平降到水平的90%甚至更低;③症状无效:患者临床症状无好转甚至加重,血肌酐以及尿素氮水平无降低,甚至出现增高。 2 结果 本组20例患者经过治疗后13例患者取得一定的治疗效果,即治疗有效,有效率为65%,其中,症状缓解者8例,占40.00%;症状好转者5例,占25.00%;症状无效者7例,占35.00%。 3 讨论 慢性肾脏病是一类病程较久的疾病,因此病变程度不一。该疾病患者一般正气虚损,中医认为是由于肾脏,运化乏权,气化无能,升降开关失常,以致湿浊邪毒滞留为患,病属因虚致实,本虚标实。因为病程迁延,因此患者脏腑功能会受到极大损伤,以肝脾以及肾虚为主要表现,若得不到及时有效的控制,肾脏功能会进一步损伤,病情加重,最终出现严重的正气虚衰,甚至出现气血浊邪壅滞等表现[5]。本组研究中我们应用的方剂主要在于扶正,通过中药调理达到益气活血利湿降浊的目的。本方剂中生大黄具有通腑泄浊之功效,可引导湿浊之邪通过大便排出,从而减轻肾脏的负担;白术则有健脾除湿的功效,对脏腑功能的提升具有一定效果,车前草等药物则可以利尿除湿,在提升脏腑功能的同时减轻体内水分的蓄积,减轻水肿症状[6]。姜半夏燥湿和中,有降逆止呕,同时还具有通腑降浊之功;黄芪、党参等药物成分可以健脾益气,同时可以补气扶正,有助于提高机体免疫力,防止外邪的侵入。除此之外,丹参等药物的应用可以起到活血化瘀的效果。这些药物通过共同作用,不仅可以有效缓解局部症状,同时对于机体整体水平的调节作用亦较为显著。在本次研究中取得了一定的效果。 因此,我们认为,中医中药方法在慢性肾脏病疾病的治疗中有独到之处,具有较好的临床应用价值。 中医中药论文:中医中药对58例胃肠道功能紊乱患者治疗的体会 摘要:胃肠道功能紊乱(functional disturbances ofgast rointestnal tract),又称胃肠神经宫能症或胃肠神经症(gastrointestinalneurosis),是一组胃肠综合症的总称,多有精神因素的背景,以胃肠道运动功能紊乱为主,而在病理解剖方面无器质性病变基础,因此也不包括其他系统疾病引起的胃肠道功能紊乱。临床表现主要在胃肠道涉及进食和排泄等方面的不正常,也常伴有失眠、焦虑、注意力涣散、健忘、神经过敏、疼痛等其他功能性症状。胃肠道功能紊乱是农村常见病,目前国内尚缺乏有关发病率的精确统计,在各种脏器的神经宫能症中,胃肠道的发病数最高,多见于青壮年,严重地影响人们的生活质量,引起了广大学者的关注。笔者自2008年9月至2011年9月应用中医中药治疗胃肠道功能紊乱58例,取得较满意的效果,现报道如下: 关键词:胃肠道功能紊乱中医治疗体会 胃肠道功能紊乱(functional disturbances ofgast rointestnal tract),又称胃肠神经宫能症或胃肠神经症(gastrointestinalneurosis),是一组胃肠综合症的总称,多有精神因素的背景,以胃肠道运动功能紊乱为主,而在病理解剖方面无器质性病变基础,因此也不包括其他系统疾病引起的胃肠道功能紊乱。临床表现主要在胃肠道涉及进食和排泄等方面的不正常,也常伴有失眠、焦虑、注意力涣散、健忘、神经过敏、疼痛等其他功能性症状。 胃肠道功能紊乱是农村常见病,目前国内尚缺乏有关发病率的精确统计,在各种脏器的神经宫能症中,胃肠道的发病数最高,多见于青壮年,严重地影响人们的生活质量,引起了广大学者的关注。笔者自2008年9月至2011年9月应用中医中药治疗胃肠道功能紊乱58例,取得较满意的效果,现报道如下: 1一般资料 1.1病例排除标准:①有心、肺、肝、肾功能不全等严重疾病者;②妊娠和哺乳期妇女;③近期服用或正在服用可能影响疗效评估的药物者;④有胃食管反流病者;⑤有明确恶性疾病者。 1.2病例选择标准:按照《中药新药临床研究指导原则》(试行)诊断标准选择病例:临床表现为餐后饱胀不适,早饱感、上腹痛、上腹烧灼感;无可解释症状的器质性疾病的证据(包括胃镜检查),诊断前症状出现至少6周,近三周有症状加重。 1.3本组资料:本组治疗的58例患者中,男性患者33例,女性患者25例,患者年龄16-56岁,平均年龄25.6岁。患者的病程1-24个月,平均为13.1个月。按照患者就诊时间先后顺序将患者平均分为两组,即治疗组与对照组,每组患者58人,两组患者在性别、年龄、病程等方面均无明显差异,结果无统计差异(P 0.05)。 2治疗方法 2.1对治疗组患者采用中药治疗方法:处方:枳实15克、白芍10克、柴胡10克、陈皮10克、法半夏10克、甘草5克、厚朴12克、茯苓15克、炒白术15克、木香10克,如有胃阴不足者加沙参,麦冬各10克,肝郁脾虚者加香附、郁金各12克、脾胃虚寒者加干姜、黄芪各10克、食滞者加焦神曲、鸡内金、炒莱菔子各15克。上述处方水煎煮,每天一剂,分2次于饭前30分钟服用,21天为1疗程。 2.2对照组患者采用西药治疗方法:以常用药多潘立酮片每次10mg,每天3次,饭前30分钟服用,21天为1个疗程。 2.3临床疗效观察标准:痊愈:治疗后症状完全消失。显效:症状改善2个等级,但未完全消失为显效。有效:症状改善1个等级,但未全消失为有效。无效:症状加重或无变化为无效。 3结果 见统计表。 4讨论 胃肠道功能紊乱是临床常见病,患者常表现为嗳气、早饱、腹胀痛、排便不畅或过多等症候群持续存在或间歇性复发不愈,而又缺乏形态学和生化异常改变的胃肠道疾病。目前,在临床上常采用多潘立酮、胃多安等进行治疗,并取得一定疗效。中医中无胃肠道功能紊乱的病名,根据临床症状属于中医胃脘痛、痞满、腹痛等范畴。其病机为气机紊乱、升降失常、属本虚标实之症。脾虚为本、病因上与饥饱不食、伤及脾胃;过思伤脾;木亢乘土等密切相关。标实主要为气郁、嗳气、食滞、腹胀痛、排大便不畅、血瘀等。 根据临床观察及分析患者的病情、结合患者的临床特征,拟定中药组方,由枳实、白芍、柴胡、陈皮、法半夏、甘草、厚朴、茯苓、炒白术、木香组成,其主要功效为疏肝理气、健脾和胃。如有胃阴不足者加沙参、麦冬;食滞者加焦神曲、鸡内金、莱菔子;肝郁脾虚者加香附、郁金;脾胃虚寒加干姜、黄芪等。白术、茯苓补脾益气,陈皮、半夏降逆和胃、燥湿化痰;枳实、厚朴行气消痞。方中各药相组,寓泻补施之意,同时随症加减,达到标本兼治之功效。有本文统计的临床疗效结果可见,中药治疗胃肠道功能紊乱是针对整个机体,而不是对某一局部症候来调节的。逐步使机体恢复,达到标本兼治的目的。中药治疗疗效持久,随着治疗时间延长,疗效日益显著,中药药源广,价格低,近期疗效肯定,无明显副作用,深受广大患者欢迎,前景广阔。 中医中药论文:朴炳奎运用中医中药综合疗法治疗肺癌经验介绍 [关键词] 肺癌;中医中药综合疗法;朴炳奎 朴炳奎老师是中国中医科学院广安门中医院肿瘤科教授,博士生导师,国家肿瘤中心主任,业医几十载,学验俱丰,在肿瘤的中医治疗方面有独特的理论思路和丰富的临床经验。笔者在广安门中医院进修学习期间,有幸在该院刘新敏老师引路下,跟随朴老师学习运用中医综合疗法治疗肺癌,经验总结如下。 1 病因病机 朴老师认为,肺癌的病因可分为内因和外因,内因包括饮食失节、情志失调、久病劳倦等;外因包括六淫外邪、火毒外袭。肺癌初起为局部癌肿,亦属中医学积证范畴。脾为生痰之源,痰饮为阴邪,阻遏气机;情志失调则肝气郁结或肝火亢旺,进一步木克脾土或木火刑金而致脾气、肺阴受损;年老、久病或劳倦过度均可使肺脾气阴亏虚。脾又为肺之母,肺、脾气阴亏虚则肺失滋养、濡润,“至虚之处,便是容邪之所”,邪毒乘虚留着肺络,滋生于局部,久则阻碍气血、津液的运行,气滞为瘀,津凝为痰。同时肺脾失调,肝气郁结,又会加速痰瘀的形成,痰瘀互结,久酿成毒,终致痰瘀毒胶结于肺系而成肺癌。 2 辨证经验 2.1 益气扶正 朴老师指出,肺主气,司呼吸,为气之主,治疗以大补肺气为主。重用生黄芪益肺气,还能托毒外出,而蜜炙黄芪重用,恐脾胃气虚运化失常易助湿生痰,阻碍胃气,影响饮食物的摄入。《中药药理与临床运用》表明生黄芪有增强免疫功能,激活干扰素系统,增强细胞作用及体液免疫作用,抗肿瘤作用。益气的中药有生晒人参,太子参等。药理研究表明益气之品有提高免疫功能作用。养阴用沙参,元参,石斛,五味子补益肺阴,收敛肺气。 2.2 化痰逐饮,软坚消瘤 朴老师治疗肺癌常用瓜蒌薤白半夏汤,十枣汤,葶苈大枣泻肺汤《金贵要略》名方加减运用。常用的药物有全瓜蒌,薤白,半夏,陈皮,葶苈子,大枣,薏米仁等。除用化痰逐饮治疗外,还常选用软坚消瘤之药,如:龙葵,金荞麦,白英,半枝莲,白花蛇舌草,土茯苓,赤芍,莪术,夏枯草等。《中药药理与临床运用》已证明上述药物有抗肿瘤作用。 2.3 固护胃气 朴老师认为,肺癌患者,早期能手术先尽早切除肿瘤,根据时机放、化疗。而上述治疗带来的毒副作用就是消化道反应,恶心,呕吐,食欲差。脾胃为气血生化之源,只有气血充盛,正气才能充盛抗御邪气,利于疾病恢复,所以朴老师治疗肺癌患者时,炒三仙每个处方几乎都有,健脾药物常用的有白术,山药等。 3 典型案例 首诊:2010年10月8日,王勇,男,52岁,主因“右肺上叶腺癌化疗后9个月,末次化疗10年8月”就诊。目前胸闷,憋气,气短,不咳嗽,有痰,口干鼻干,纳食差,大便通畅。舌质暗红,苔白略厚,细颤。脉沉弱。8月23日CT示:1,右上叶2段肺癌原发灶缩小,现约1.1厘米;2,原右上肺癌性淋巴结减少;3,心包少量积液根据症状,体征辨证为肺气亏虚,痰瘀毒互结,气虚阴伤,痰涎雍肺,治疗扶正益气,滋阴止咳,化痰逐饮,软坚散结,固护胃气;处方为:全瓜蒌15,薤白10,法半夏9,陈皮10,沙参10,桔梗9,土茯苓15,半枝莲20,白花蛇舌草15,生薏苡仁20,太子参15,麦冬10,五味子10,炒三仙各10,炒白术15,生黄芪30,甘草6取28剂,每天一剂,水煎分两次饭后服。都以克为单位。 中成药:西黄解毒胶囊0.25*180粒,0.5tid隔日交替服用两种成药。软坚消瘤片240*1包,4*tid。 二诊:2010年11月8日,诉胸闷,憋气,气短较前明显减轻。目前咳嗽,咳少量痰,痰略粘不易咳出,色白,咽部不适,略感乏力,夜尿3-4次,周身麻痒不适,面部色素沉着,纳食好转,大便尚调。舌暗苔薄白,有齿印,脉沉弱。辨证为肺气亏虚,痰瘀毒互结,气虚阴伤,治疗以扶正益气,滋阴止咳,软坚散结,固护胃气;处方为: 沙参10g,麦冬10g,桔梗9g,杏仁9g,元参10g,赤芍12g,连翘10g,白花蛇舌草15g,土茯苓15g,半枝莲20g,莪术9g,炒三仙各10g,生黄芪30g,生晒人参10g,炒白术15g,肉桂5g,甘草6g取28剂,每天1剂,水煎分两次饭后服用。 中成药:消瘤平片10# tid po。 三诊:2010年12月10,患者诉无胸闷,憋气,气短。略感乏力,咳嗽减轻,轻微咳痰。咽部不适好转。夜尿略频减少。周身麻痒减轻。大便通畅。舌暗苔薄白,齿痕。脉沉弱。辨证为肺气亏虚,痰瘀毒互结,气虚阴伤,治疗以扶正益气,滋阴止咳,软坚散结,固护胃气,处方为: 沙参10g,桔梗9,生黄芪30,太子参15,土茯苓20,生薏米20,龙葵15,白花蛇舌草15,陈皮10,炒三仙各10,炒白术15,益智仁15,女贞子15,石斛15,赤芍12,甘草6取28剂服用,每天1剂,水煎分两次饭后服用。 患者三诊时血常规提示白细胞略低,二诊方基础上加益智仁,女贞子补益肝肾,升高白细胞,去半枝莲,莪术加抗瘤药物龙葵,软坚散结抗瘤中药交替使用。 中成药:西黄解毒胶囊0.25*180粒,0.5tid继续服用。 四诊:2013年1月15日。患者诉精神佳。偶有胸闷症状,无憋气,气短症状。偶咳嗽,咳少量白色粘痰,易咳出。夜间睡眠可,纳食佳,二便通畅。舌暗苔薄白,齿痕。脉沉弱。2010年12月20复查CT示:1.右上叶2段肺癌原发灶缩小,现约0.5厘米;2,原右上肺癌性淋巴结较8月23日片比较明显减少;辨证为肺气亏虚,痰瘀毒互结,气虚阴伤,治疗仍以扶正益气,滋阴止咳,软坚散结,固护胃气对症治疗,效不更方,上方取28剂服用,每天1剂,水煎分两次饭后服用。 中成药:西黄解毒胶囊0.25*180粒,0.5tid隔日交替服用两种成药。软坚消瘤片240*1包,4*tid。 患者综合治疗近1年,随访复查CT原发灶消失,原右上肺癌性淋巴结消失,未见转移。肿瘤标志物达标。患者生存状态良好。 中医中药论文:女性膀胱炎的中医中药治疗 【摘要】目的:探讨有效治疗女性膀胱炎的方法。 方法 将206例患者根据中医辩证施治给予纯中药治疗。 结果 206例患者198例痊愈,有效5例,无效3例,总有效率99%。 结论 纯中药治疗女性膀胱炎是最佳的治疗方法,有效率高,无毒副作用。 【关键词】膀胱炎;中药治疗 随着女性生活压力的不断增多,女性膀胱炎的发病率也越来越高,这种疾病严重的影响着女性患者的正常生活和工作。专家分析,在日常生活中,有20%的女性在她们的一生中会遭遇短暂的膀胱炎之苦,但是很多女性缺乏对膀胱炎危害的认识,女性膀胱炎如果不及时治疗,可引发女性不孕;如果膀胱炎没有得到及时彻底的治疗,细菌沿输尿管向上蔓延,侵袭到肾脏,就会发生“肾盂肾炎”,如果转成“慢性肾盂肾炎”,长期反复发作,会使肾脏外形凹凸不平,两个肾脏大小不一样,肾功能受到损害,甚至会发展成“尿毒症”。可见,膀胱炎的危害是很多的,不仅治疗困难,而且容易复发,严重者还有可能转化为其他疾病,所以,女性患了膀胱炎,千万不可小看,要及时进行治疗。 膀胱炎的临床表现有急性与慢性两种,前者发病突然,排尿时有烧灼感,并在尿道区有疼痛,有时有尿急和严重的尿频,可伴有腰、腹疼痛。老年人、小儿及慢性膀胱炎患者,则通常尿路刺激症状较轻,如轻度的尿频,或尿急,或排尿不适等。很重要的一点是上述症状晚间和白天均可发生。终末血尿常见。时有肉眼血尿和血块排出。患者感到体弱无力,有低热,也可有高热,以及耻骨上不适和腰背痛。膀胱炎属于中医的淋证,笔者自2010年7月-2011年7月对206例患者根据中医辩证施治原则,运用纯中药治疗,临床取得满意疗效。现报告如下。 资料与方法 1.1 一般资料 本组病例中,206例患者,全部是女性,年龄5~65岁;病程3天~10年,全部病例均经尿液检查确诊为膀胱炎。 1.2 治疗方法 淋证的治疗原则以实则清利、虚则补益。实证以膀胱湿热为主[1],临床常见小便频数短涩,溺色黄赤,少腹拘急胀痛,或有寒热、口苦、呕恶,或有腰痛据按,或有大便秘结,苔黄腻,脉滑数。治宜清热利湿通淋。方药:八正散加减。药物:木桶、瞿麦、蓄、车前、滑石、川楝子、白芍、蒲公英、紫花地丁、大黄、泽泻、甘草。若尿中夹砂石,排尿涩痛,或排尿时突然中断,尿道窘迫疼痛,少腹拘急,往往突发一侧腰腹绞痛难忍,尿中带血,舌红,苔黄腻,脉弦或带数。宜清热去湿,排石通淋,可去大黄,加石苇、鸡内金、金钱草、牛膝、乌药。若尿色深红,或夹有血块,疼痛满急加剧,宜清热通淋,凉血止血,加白茅根、大蓟、小蓟、生地、蒲黄、旱莲草;若有淤血征象,加三七、牛膝、桃仁化瘀止血,若出血不止的可加仙鹤草,琥珀;若郁怒之后,小便涩滞,淋沥不宣,少腹胀满疼痛,脉弦。宜理气疏导,通淋利尿,去大黄、蓄、瞿麦,加青皮、香附、沉香;若小便混浊如米泔水,置之沉淀,或有絮状物,宜清热通淋,分清泌浊,可去大黄,加萆、石菖蒲、黄柏、灯芯;若久病脾肾俱虚,宜补脾益肾,可用无比山药丸加减。若久病肾阴不足,虚火扰动阴血,宜滋阴清热,补虚止血,用知柏地黄丸加熟地、麦冬、鳖甲、旱莲草滋养肾阴;若久病脾虚,气不摄血,宜用归脾汤加仙鹤草、泽泻、车前益气养血通淋[2]。 2 结果 206例患者,疗程五天到一个月,通过临床症状和尿液检查进行临床疗效观察,结果彻底治愈198例,见效5例,无效3例,总有效率达到99%。 3 讨论 据了解,很多患者特别是老年人往往容易根据个人的“经验”,只要感觉解小便不舒服就认为是膀胱炎,自己不规则服用抗生素“治疗”。 这种做法不但错误而且对于身体健康有较大的潜在影响。首先,使用抗生素必须具备病原学的检测为依据,不正确使用抗生素可以导致体内菌群失调引起细菌耐药和二重感染。细菌耐药带来的严重后果是当你真正出现尿道或者其他部位感染可能已经对多种抗生素耐药,影响治疗甚至危及生命;二重感染本身就是抗生素带来的真菌感染,不但治疗需要大量医疗费用而且也有临床死亡病例的报道。现代药理学研究证实[3]中药具有较好的抗菌作用而且中药反复应用没有出现抗生素容易出现的耐药性和二重感染的情况。因此,在辩证论治的原则指导下应用中药治疗膀胱炎不但可以取得理想的治疗效果而且可以避免使用抗生素带来的毒副作用。除此之外,中药治疗很少出现肝脏和肾脏损害。老年女性、糖尿病及免疫功能低下的患者,往往反复发作,此时应用中药治疗可以明显减少本病的发生和避免反复大量使用抗生素导致的不良后果。 膀胱炎患者用药期间要注意,在饮食上应注意多吃清淡、富含水分的食物,如新鲜蔬菜、汤类、水果。多吃具有清热解毒、利尿通淋作用的食物,如荠莱、冬瓜等。多饮水,每天1500~2000毫升。禁食辛辣刺激性食物,忌烟、酒,忌食温热性食物和油腻食物等。 中医中药论文:中医中药治疗不孕症的体会 摘要:本文就中医中药治疗不孕症的体会,报道如下。 关键词:不孕症 寒性炎症 中医中药寒热并用治不孕症 《医宗金》云:不孕之故伤任冲,不调带下经漏崩。或因积血胞寒热,痰饮脂膜病子宫。 婚后三年,夫妻同居,丈夫生殖功能正常而不孕者,称原发性不孕症;怀过孕,又三年而不孕者,称继发性不孕症。 不孕的原因很多。少数是因为生殖器官发育异常,下丘脑-垂体-性腺轴功能异常,免疫性不孕等。但大多数不孕者为妇科慢性炎症引起,输卵管阻塞不通以致不孕。 临床资料:笔者行医四十余年,治愈不孕症几百例,回馈信息有记载的生子者三百六十二例,所生小儿最小的1―2岁,最大的已有四十岁。 治疗方法:中医治疗不孕症分型而治之:肾虚者补肾,补肾阴补肾阳或阴阳双补,肝郁者舒肝解郁,痰湿者,祛痰祛湿,血瘀者活血化瘀。 中医八纲辩证将疾病分为阴阳表里,虚实寒热八纲,寒症为中医独道的一说。 几十年摸索,不孕症大多为寒性炎症。 证见:手足不温,少腹冷痛,腰膝酸软冷痛,性欲不佳。月经后期,大便稀溏,小便清长,舌淡苔白,脉沉细等。中医诊断为肾阳虚衰,寒凝胞宫而不孕,西医诊断为慢性盆腔炎,输卵管阻塞而不孕。如为急性炎症,发热、腹痛、则西药疗效很好。如为慢性炎症,特别是寒性炎症,则西药疗效不佳。 中医中药寒热并用,祛寒活血之品合清热解毒之品,治疗慢性炎症、疗效良好。作者创一方称为《祛寒种子汤》。 方剂如下: 双花50g,小茴香20g,炮姜20g,官桂20g,元胡10g,丹参30g,川芎10g,赤芍20g,党参30g,白术20g,黄芪50g,鹿茸10g,洋火叶50g,山芋肉30g,枸杞子30g,杜仲30g,兔丝子20g,白芷10g,桔梗20g,甘草10g,白芍20g,云茯苓20g,当归20g。 方解: 方中以双花为君,清热解毒,抗菌消炎,黄芪、桔梗、白芷、白芍助双花之力为臣,茴香、官桂、炮姜、茯苓祛寒祛湿;元胡、丹参、川芎、赤芍活血化瘀;党参、白术、鹿茸、当归,火叶、山芋肉、枸杞子、杜仲、兔丝子补气补血补肾,提高免疫力,提高生殖功能为佐助之品,甘草调和诸药为使。本方共著清热解毒,抗菌消炎,祛寒补肾,活血化瘀之功,则不孕可治。 试举病例: 2012年1月9日:患者曲某,性别:女,年龄:34岁,民族:汉,职业:农民,住址:良善村。主诉:给二胎指标后夫妻同居三年未孕。现病史:三年前得到二胎指标,未用避孕措施,但一直未孕。月经后期,腰腹冷痛。 既往史:结婚十一年前三年未孕,在赵连成诊所诊断为原发性不孕症,服中药十付治愈。生一女孩8岁。家庭史:无特殊记载。个人史:生一女孩,健在。 过敏史:无。 体格检查: KT36.2℃,P66次/分,BP110/70mmHgR18次/分。 面色黑黄,舌淡苔白,脉沉细。 一般状态:发育正常,营养良好,神清语明,皮膜粘膜无黄染,表浅淋巴结无肿大。 头颈部:五官端正,气管居中,甲状腺不大。 胸部:心肺无异常。 腹部:肝脾未触及,平坦,软,左髂部压痛(+)。 四肢及NS:无异常。 诊断:断发性不孕症,慢性盆腔炎。 中医诊断:肾阳虚衰,血寒不孕。 治疗:补肾阳,祛寒湿,辅以抗炎活血之品。 用上方十五付水煎服。 2012年2月15日复诊,停经55天,出现恶心等早孕反应。 验HCG(+)已怀孕,嘱其注意生活调养。 曲某,即是原发性不孕症患者又是继发性不孕症患者。用以上方法,两次治愈。 结论:四十余年来,用本方治疗慢性盆腔炎、输卵管阻塞不孕,患者几百例,皆喜得贵子。回馈信息有记载者三百六十二例。 讨论:不孕症绝大多数原因为肾阳虚衰,寒凝胞宫。西医诊断为慢性盆腔炎症,输卵管阻塞不孕。中医有寒证一说,临床的确如此。单用清热解毒,抗菌消炎之法,疗效不显。 中医中药要寒热并用:清热解毒、抗菌消炎之品,合用补阳祛寒,活血化瘀之品,使炎症消失,输卵管通畅方能奏效。 用以上方法治愈的不孕症患者,皆顺利怀孕生子,并且从未发生宫外孕病例。 同道可以一试。 中医中药论文:中医中药佐治小儿反复呼吸道感染46例临床观察 【关键词】反复呼吸道感染;中药口服;中医外治捏脊疗法 反复呼吸道感染(RRI)是儿科常见疾病之一,发病率25%左右。2009年至2013年笔者所在医院治疗46例反复呼吸道感染患儿,所有患儿均给予中西医药物联合治疗,并辅以中药外用治疗,治疗效果理想,现报道如下。 1资料与方法 1.1一般资料病例来源为本院门诊和住院患者。反复呼吸道感染诊断均符合2007年9月在“慢性咳嗽和反复呼吸道感染的学术研讨会”上的判断条件[1-2],剔除有先天性心肺疾病患儿,一年呼吸道感染病史均超过7次以上。24例患者为女性,22例患者为男性,患儿的年龄为2-8岁,16例患者有微量元素锌降低的情况发生,7例患者有轻度贫血的表现。所有患儿随机进行分组,23例患儿对照组,12例为男性,23例为女性,患儿年龄为2-6岁。23例治疗组中,13例为女性,10例为男性,患儿年龄为2-8岁。所有患儿均进行辩证分析,辩证为肺脾气虚型,所有患儿都有咳嗽、流涕、发热等表现,并由脉细弱、苔薄白、舌淡嫩有齿痕、纳少、肢软乏力、怕冷、畏风、自汗等表现。对照组和治疗组患儿各项情况比较无统计学意义(P 0.05),可进行比较研究。 1.2治疗方法对照组:口服葡萄糖酸锌口服液,以元素锌计算0.5-1mg/(kg・d),疗程4-8周,橙汁鱼肝油以维生素A5000U/(kg・d)计算,5次服或连服2周,贫血患儿给予葡萄糖酸亚铁糖浆,疗程为1个月。治疗组:在给予西药治疗的同时,配以中药口服和中医捏脊。药物:黄芪3g,白术2g,防风1g,党参3g,山药3g,五味子3g混合研末为1包量。1-3岁1/3包,3-6岁1/2包,6-12岁1包,每日2次冲服,疗程4-8周。中药治疗同时配合中医外治捏脊治疗2周为1疗程;间隔2周进行第2个疗程,共治疗2个疗程。捏脊的方法:患儿俯卧,脊背暴露,从尾骶部长强穴开始,术者用拇指、食指、中指将皮肤捏起,沿着脊椎边提边向上推进,直到大椎穴,重复6遍,并于第4遍每捏3次后提拿1次,同时行至肺俞、脾俞、肾俞穴时重点提拿。两组就诊时依病原为病毒感染者口服或静点双黄连相应制剂,细菌感染者口服阿莫西林或静点青霉素、头孢菌素等。 2结果 2.1疗效标准显效一年内发生呼吸道感染小于或等于2次;有效:一年内发生呼吸道感染不超过4次,发病减少50%以上,病程缩短,症状减轻;无效:一年内呼吸道感染次数大于或等于7次,每次持续大于4天,或发病次数无明显变化。 3讨论 反复呼吸道感染是儿科常见病之一,免疫缺陷是公认的小儿反复呼吸道感染的主要病因,另外微量元素锌是维持正常免疫功能有关酶所必需的物质,锌缺乏时机体多种生理功能紊乱,胸腺、脾功能降低或萎缩,使T细胞功能降低;维生素A的缺乏是反复呼吸道感染的重要致病因素,维生素A不足机体细胞免疫及体液免疫功能均降低,呼吸道黏膜上皮细胞改变;局部屏障作用破坏,致呼吸道感染反复发生。补充锌及维生素A能够改善机体的免疫机能,增加呼吸道黏膜的屏障作用,减少呼吸道感染的发生。祖国医学认为,小儿稚阴稚阳,脏腑娇嫩或禀赋不足,使脾胃虚弱,气血生化乏源,肺气不足,导致肺脾气虚,有气候突变,寒温失常,调摄不当时易诱发本病。中药方中黄芪补气固表[3];白术健脾扶正;党参、山药健脾益气,五味子固表止汗;防风佐黄芪固表而不留邪,祛邪而不伤表。诸药合用共同固表祛邪之功,增强抗病能力。中医外治捏脊疗法,捏脊通过刺激督脉和足太阳膀胱经,能调和阴阳,健脾理肺,从而达到提高免疫力,减少呼吸道感染的作用。本人通过临床观察,中医中药在治疗反复呼吸道感染比对照组疗效好,说明中西医结合治疗可提高疗效,值得在临床中推广应用。 中医中药论文:中医中药治疗肝硬变腹水临床治疗病案分析总结 【关键词】肝硬化/治疗;腹水/治疗;中药疗法;腹水/病因学;腹水/病理生理学 肝硬变腹水,属中医鼓胀病范畴.目前中药或中西医结合治疗肝硬变腹水的临床疗效已占明显优势,现仅就中药治疗肝硬变腹水的临床研究综述如下: 肝硬变腹水的病因病机:①酒食不节:嗜酒过度,饮食不节,损伤脾胃。②情志所伤:情志怫郁,气机失于调畅,以致肝气郁结,久则气滞血瘀。③血吸虫感染:血吸虫感染日久,内伤肝脾,脉络瘀塞,气机不畅,致气、血、水停瘀腹中。④黄疸、积聚等病迁延日久,致肝、脾、肾三脏功能失调.虽然其病因常见于以上四方面,但最终形成本病的病机可概括为肝、脾、肾三脏功能失调,气、血、水瘀滞腹中。其病机特点是本虚标实,虚实错杂。 1肝硬变腹水的中医辨证分型及治疗 肝硬变腹水的临床表现非常复杂,临证时必须明确辨证,根据相应的病证选方用药,再进行随证加减,才能针对病机,达到理想的治疗效果。将肝硬变腹水按以下证型辨治,临床疗效满意。 1.1气滞湿阻型本型常见于肝硬变腹水轻症或早期,临床表现为面黄,腹部膨满如鼓,胸闷苦满,嗳气则腹胀苦满减轻,双足浮肿,纳呆,舌苔白腻,脉弦。治以疏肝理气,健脾化湿,方以柴胡舒肝散合平胃散,药选柴胡、白芍、香附、枳壳、郁金、厚朴、山楂、茯苓、大腹皮、九香虫、车前子。 1.2血瘀水停型症见面色黧黑,腹部膨满,可见多处腹壁静脉曲张,胸胁苦满且胁下硬痛明显,其痛如针刺。而且可见手掌红斑和蜘蛛痣。舌紫暗,苔黄腻,脉细或涩。治以祛瘀利水,方药为自拟方,药选丹参、山楂、阿魏、土鳖虫、水蛭、桃仁、葫芦、平地木、马鞭草、半枝莲、益母草、大腹皮、泽兰等,以其加减常奏效。 1.3湿热内结型此型常见于肝硬变早期或中期.症见腹痛,全身浮肿,黄疸,恶心,纳呆,脘痞郁闷或钝痛,皮肤瘙痒,口苦而干,厌油,时而发热,尿少色赤,便秘和软便交替,舌苔黄腻,脉滑数.其代表方剂为茵陈四苓散加减.药用茵陈、黄芩、栀子、茯苓、白术、泽泻、田基黄、板兰根、生大黄、车前子、水红花等。 1.4肝肾阴虚型常见于肝硬变的后期。临床可见面色黧黑,体瘦腹大,皮肤粗糙,咽干,手足心热,面赤上火,时伴眩晕,盗汗,齿鼻衄血,尿少色浓,男子遗精,舌红苔薄白或花剥,脉沉细或细数。治疗以滋补肝肾兼清虚热为主,方以自拟柔肝滋肾饮。药用生地、山萸肉、山药、枸杞子、麦冬、知母、鳖甲、牡蛎、望江南、瓜蒌、路路通、阿胶、玄参、女贞子。 2固定方药治疗肝硬变腹水 总结临床上的有效固定方药,其方义始终没有离开调整肝、脾、肾三脏的功能失调,能将扶正与祛邪药物有机配合,所以也显示出良好的治疗效果。 全国著名老中医万友生教授自拟鳖蒜汤治疗肝硬变腹水,以补脾为主,调肝为佐,寓补脾、升阳、消散于一体,虽不言泻,而泻在其中。其药味组成是:生鳖甲,生大蒜,黄芪,党参,白术,茯苓,山药,生苡仁,柴胡,枳壳,陈皮,丹参,生山楂,麦芽,神曲,鸡内金。并可进行随症加减:脾肾阳虚者加附子、干姜;湿热内蕴加生大黄、茵陈、虎杖、蚤休;瘀血阻滞加参三七、赤芍;腹胀大如鼓,小便短少者加大腹皮、陈葫芦。据胡国明报道,山西白清佐先生创攻补兼施汤治疗肝硬变腹水,其方剂有两大特点:一是药量大,16味药中单味用量达50g以上者8味;二是方中甘草与海藻配伍,取东垣“激之溃坚”之意,以其治疗,虽排尿较多,但很少有低钾情况,同时还可缓解门脉高压的程度。黄昌荣以益气软坚利水法治疗肝硬变腹水240例,肝硬变腹水、陈全寿拟软肝消水汤治疗酒精性肝硬变腹水均取得了较好疗效。 此外,部分外用药和中成药治疗肝硬变腹水也显示出一定的疗效.李跃德用复肝膏(由当归、麝香、牛黄等16味药制成)局部贴敷治疗为主,雷陵以消臌舒腹散(甘遂、牛子等7味药组成)敷脐治疗,从外用方面治疗肝硬变腹水取得了良好疗效。中成药慢肝福(丸)、319肝平胶囊、软肝片等应用于临床也取了满意疗效。 3肝硬变腹水的证型与方药研究 3.1证型与预后的关系肝硬变腹水的临床证型与疗效和预后有密切关系,应引起临床工作者的重视。顾旭平认为,其治疗难度的大小与证型有关,大体顺序如下:脾肾阳虚型气滞湿阻型血瘀水停型湿热内结型肝肾阴虚型。顾旭平等通过病例随访发现,脾肾阳虚型患者经治疗其临床症状和检验指标改善较理想,疗效显著;反之,肝肾阴虚型,特别是湿热内结型症状混杂其中者,则治疗异常困难,很难达到缓解,而且往往病情变化多端,易于恶化,预后不良,死亡率也比其他证型高;并且,肝肾阴虚型合并湿热内结型易发生大出血,必须加以注意.慢性乙型肝炎湿热型、脾肾阳虚型和正虚湿郁化火型中病情重者较多,尤以湿热型为突出,死亡病例湿热型最多,这对临床辨证和预测病情都有一定的参考价值。 3.2关于方药的研究有学者认为,健脾利水法是治疗肝硬变腹水的关键,在辨证论治的基础上配合活血药是治疗肝硬变的又一关键。目前,在补气健脾和活血化瘀等类中药的研究方面取得了显著的进展。 3.2.1补气健脾方药的研究顾旭平认为,适应于肝硬变腹水的健脾利水药物,如以参苓白术散为主,加大腹皮、陈葫芦、车前子、冬瓜皮、白术等,可在提高体力和抵抗力的基础上,有促进腹水消退的作用,也可改善肝功能.现代药理研究证明,黄芪、白术均有免疫调节、代谢调节、减少肝细胞变性坏死、保护肝细胞的再生及持久而显著的利尿作用,同时增加白蛋白合成,纠正白蛋白、球蛋白比例失衡;茯苓、泽泻可促进钾、钠、氯等电解质的排出,并有免疫调节、保护肝脏的作用。 3.2.2活血化瘀方药的研究丹参、赤芍、郁金、穿山甲、桃仁具有活血化瘀,改善蛋白代谢、抑制肝内间质反应、促进肝细胞修复、消除假小叶及抑制肝纤维化形成等作用。有人还发现,丹参、当归、赤芍等有活跃肝内微循环、疏通胆管、降低门脉压、抑制纤维增生的作用。赤芍、郁金有退黄、促进肝质恢复、降低门脉高压作用,大剂量郁金能增加血浆蛋白、纠正蛋白倒置;当归能改善肝内血流量,促进肝细胞再生,防止肝糖原减少,抑制炎症反应。当归、丹参还能增强吞噬细胞功能。研究发现,运用活血化瘀法能改善肝内微循环,增加肝细胞的营养与氧气供给,患者服后多感两胁胀满减轻,肝脾亦有不同程度的回缩。 3.2.3其他类方药的研究龟板、鳖甲滋阴潜阳、软坚散结,能增加人体必须氨基酸,抑制结缔组织增生,从而起到软化肝脾的作用,鳖甲有拮抗磷脂酶A2(PLA2)活性,促进肝功能及肝组织恢复的作用;冬虫夏草有抗肝纤维化、防止假小叶及肝硬变形成的作用,其机制系冬虫夏草能抑制储脂细胞(FSC)的增殖和转化,而FSC的激活是造成肝纤维化最终的共同途径。 中医中药论文:中医中药治疗慢性肾炎108例 摘要:慢性肾小球肾炎,病因一般认为主要是机体(特别是肾小球)对某些致病原的免疫与感染反应,病变部位系肾小球炎症性损害,过去认为病变是弥漫性的,所以又称弥漫性肾小球肾炎,但少数患者的肾小球病变可呈局灶性分布,称弥漫性并非恰当,目前统称谓肾小球肾炎。我们根据中医理论,采集历代医家经验,并根据临床实践经验,研制出双参益肾汤治疗慢性肾炎气阴两虚兼血瘀证患者108例,取得了良好的效果。 关键词:慢性肾小球肾炎;双参益肾汤;辨证治疗 1临床资料 选择符合诊断的患者108例,其中男61例,女47例;年龄18~53岁,平均年龄29岁;病程6个月~23年。其中病情轻度者55例,中度者38例,重度者15例。 2诊断和辩证分型标准及纳入病例标准 2.1诊断标准 2.1.1西医诊断标准慢性肾小球肾炎参照1992年6月安徽太平原发性肾小球疾病分型与治疗及诊断标准专题座谈会纪要中的诊断标准[中华内科杂志,1993,(32):131]。根据临床表现可进一步区分为:①普通型:有肾炎的各种症状,但无突出表现。②高血压型:除一般肾炎症状外,有高血压的突出表现。③急性发作型:在慢性过程中出现急性肾炎综合症表现。 2.1.2中医辩证(参照1986年第2届全国中医肾病专题学术讨论会通过的《慢性原发性肾小球疾病中医辨证分型试行方案》及1996年第12届全国中医肾病学术讨论会(无锡会议)专题讨论稿修订。) 2.1.2.1本证 气阴两虚证(凡具备其中任何3项者,即可诊断为该证。)①面色无华;②少气乏力,易感冒;③午后低热,或手足心热;④口干咽燥或长期咽痛,咽部暗红;⑤舌质偏红,少苔,脉细或弱。 2.1.2.2 标证 血瘀证(凡具备下列任何一项者,即可确定。)①面色黎黑或晦暗;②腰痛固定或呈刺痛;③肌肤甲错或肢体麻木;④舌色紫暗或有瘀点,瘀斑;⑤脉象细涩;⑥尿纤维蛋白降解产物(FOP)含量升高;⑦血液流变学检测全血粘度、血浆粘度升高。 2.1.3慢性肾炎轻重分级标准 病情的轻重主要从蛋白尿、肾功能、水肿、高血压、血瘀证等方面判断。凡具备下列任何1项即可确定。 2.2试验病例标准 2.2.1纳入病例标准 凡血肌酐 2.2.2排除病例标准 ①肾功能不全尿毒症患者;②经检查证实由系统性红斑狼疮、药物损害等因素所致者;③年龄在65岁,妊娠或哺乳期妇女,对本药过敏者;④合并有心血管,肝和造血系统等严重原发性疾病,精神患者;⑤凡不符合纳入标准,未按规定用药,无法判断疗效或资料不全等影响疗效或安全性判断者。 3观测方法 3.1方药 西洋参15 g,丹参30 g,鸡血藤30 g,泽兰15 g,车前子15 g。1剂/d,水煎2次分服,用药30 d为1个疗程。连续观察2个疗程。 3.2观测指标 3.2.l安全性观测 ①一般体检项日;血、尿、便常规化验;②心、肝、肾功能检查。 3.2.2疗效性观测 ①症状:如面浮肢肿、少气乏力、咳嗽、咽痛、胫酸腿软、足跟痛、神疲、纳呆、恶心、便溏、遗精、阳萎、口干舌燥、尿多、尿少、尿灼热不利等(有无以+、一表示,程度不用采用记分法或用+、++、+++表示)。②体征:如面色萎黄、白无华、晦滞、甲错、瘀斑,面肢浮肿按之凹陷不起,有无胸腹水等,水肿的部位和程度,腰部叩痛程度等。③24 h尿蛋白定量,尿常规和尿沉渣检查:尿常规检查1次/w,尿沉渣和24 h尿蛋白定量检查并记录1次/月。尿常规检查应特别注意蛋白、管型、红细胞等的观察、记录;④血常规、肾功能、血电解质检查:肾功能检查应包括血肌酐、血尿素氮、内生肌酐清除率等项目。治疗前和治疗中检查1次/2 w。⑤其他指标:治疗前和治疗后。每1~2个月检查,记录1次血糖、肝功能、免疫功能、尿渗透压等。 4疗效判定标准 ①完全缓解:水肿等症状与体征完全消失.尿蛋白检查持续阴性或"±"2个月以上。或24 h尿蛋白定量持续50%,高倍镜下尿红细胞≤3个,尿沉渣计数接近正常,肾功能正常或基本正常。③有效:水肿等症状与体征明显好转,尿蛋白检查持续减少1个"+";或24 h尿蛋白定量持续减少25%~49%。高倍镜下尿红细胞≤5个,肾功能正常或有改善。④无效:临床表现与上述实验室检查均无明显改善或反复加重者。 5疗效总结 本组患者108例.其中临床完全缓解14例,基本缓解44例。有效36例,无效14例,总缓解率54、63%,总有效率87.04%。 6结论 祖国医学对慢性肾炎的认识,早在《黄帝内经》就指出"邪之所凑,其气必虚",即正气不足.易受邪伤。气虚则血脉无力推动,阴虚则血少难于运行,因虚致瘀。"瘀血化水",因虚致瘀,瘀而血溢。故而虚、瘀、水、血互为因果,造成该病进一步发展。因此,当选用益气养阴.活血止血之大法。该方中西洋参为益气养阴之主药;丹参、鸡血藤为活血化瘀之品,活血不留瘀,活血可通络,络通能利湿.故为辅药;泽兰、车前子活血利水为佐使药。诸药合用共奏补气而活血,祛瘀而利水,养阴而行血,从而达到气充、血行、水除之目的。我们临床观察取得了显著疗效,未发现毒副作用,值得推广应用[1-2]。
高中民族音乐教学研究:高中民族音乐教学的意义与策略 摘要:俗话说:“只有民族的,才是世界的。”中国民族音乐不仅是中国传统文化的重要组成部分,也是世界文化宝库中非常珍贵的财富。本文将在参考相关文献的基础上,结合多年的教学经验对高中音乐教育中民族音乐教学的意义与策略进行探究。笔者认为在高中进行民族音乐教育的意义主要体现在三个有利于――有利于提高学生的综合素质,有利于培养学生的民族审美观,有利于增强学生民族意识和民族精神。在教学策略上,笔者认为可以从学生熟悉的内容入手,从新民乐与传统民乐的融合入手,从学生的参与和课堂体验入手。 关键词:高中音乐 民族音乐 有效性 教学策略 在流行音乐飞速发展的今天,我们的中小学学生对于民族音乐的认知、了解、喜爱是远远不够的。尤其是我们的高中学生,虽然在小学、初中经过多年音乐学习,但对中国民族音乐的认识却不足,一提到传统的民族音乐,大部分学生就会表现得冷淡,甚至在音乐课堂上对教材中的民族音乐持排斥态度,有时候还会自言自语道:“这都什么年代了,还让我们学这些过时的音乐,这老师真是个‘古董’”。现在的高中学生,平时关注中外流行音乐,喜欢唱流行歌曲,歌,喜欢看一些音乐选秀节目,所以在学生的心中很难有民族音乐生存的空间。当今收视率、收听率高的电视广播上也很少出现介绍民族音乐的专栏。面对这种现状,如果我们还不重视民族音乐教育,不加强民族音乐的推广与传播,那我们的民族音乐将怎样继承和发扬光大呢?作为一名专职音乐工作者,我正努力通过各种途径、多种方法,在我的高中音乐课堂给予学生民族音乐的营养,让他们了解和学习中国优秀的民族音乐,感受中国民族音乐文化。 一、民族音乐教育的意义 我国是一个拥有五十六个民族的文明古国,在五千多年的历史长河中,劳动人民用充满智慧和朴实的生活点滴创造了独特的民族音乐,可以说它是我国文明的重要组成部分,又是世界音乐殿堂中的一朵奇葩。中国民族音乐种类繁多,非常丰富,这些音乐的产生和发展都是在前人的基础上加以创作和发展的。中国民族民间音乐包括器乐音乐、戏曲音乐、说唱音乐、民歌、民间舞蹈音乐等五个类别。高中是基础教育的最后阶段,高中音乐鉴赏课承担着完善学生音乐审美心理结构的重要任务,而我国千年传承的优秀地民族音乐应当被放在首要位置,因为民族音乐可以振奋民族精神,对青少年的民族意识起到促进作用。《普通高中音乐课程标准》提出了“理解多元文化,弘扬民族音乐”的要求,在高中音乐教学中,深化民族音乐教育教学,能够培养学生爱国意识,使其品味民族音乐的“灵魂”,陶冶情操,激发学生的民族自豪感,增强学生爱国情怀。因此,深化民族音乐教学,对于高中音乐教学具有重大意义。具体而言,本文概括为三个方面。 (一)有利于提高学生的综合素质 民族音乐是一个民族的感情血脉,真实地记载了民族过去的生活情感,寄托了人们浓浓的情思,它是整个民族的灵魂与思想,它对一个民族的重要性是无可比拟的。中国是一个文明古国,各种传统文化源远流长,这些都可以在民族音乐中得到解读。加强民族音乐教育是让中小学学生学习、了解传统文化的有效途径。通过学习和了解中国优秀传统音乐文化,可以增强学生的爱国主义情操和民族自尊心,提高学生的自信心和民族自豪感,从而达到综合素质的提升。 (二)有利于培养学生的民族审美观 我国传统的民族音乐种类繁多,表演形式丰富多彩,它们以不同的艺术形式,展示了中华民族所特有的音乐审美习惯。中国民族音乐通过其音乐的内在美与外在美,激发了人们无限的想象空间,更讲究音乐的韵味、风格。民族文化和民族音乐,都是属于民族的,他们是一个民族的象征。每一个民族都有自己的民族语言,民族音乐是中国音乐文化中的“母语”。学生从小学习和掌握音乐中的“母语”,就能运用本民族自己的方式进行音乐审美感知、音乐表现和音乐思维,从而提高对我国民族音乐的审美能力。 (三)有利于增强学生的民族意识和民族精神 我国民族音乐历史悠久,内容丰富,体系繁多。据不完全统计,中国民歌有近30万首,曲艺音乐达三百多种,近四百多个戏曲剧种,这些丰富的民族音乐是我们五十六个民族长期交流和融合的音乐精髓。中国民族音乐的体裁形式、音调、风格都是极其丰富的,且具有鲜明的民族特色。优秀的民族音乐是我们一代代劳动人民音乐才智的结晶,是创造和发展我国未来音乐不可多得的宝贵资料,也是对子孙后代进行爱国主义教育和音乐教育的可贵素材,更是世界音乐文化宝藏中的瑰宝。我们应该感谢祖先和前辈们为祖国创造了优秀的音乐财富,作为接班人,我们有责任去了解它、熟悉它、热爱它,并把它继承下来加以发扬光大。对于民族音乐的继承和发展,音乐教育有义不容辞的责任。一个国家、一个民族的教育,不能脱离本土文化的根,音乐教育也必须继承、弘扬、发展民族文化,使中华民族音乐立于世界音乐文化之林。虽说如今的流行音乐占据了中国大量的音乐市场,但是中国民族音乐也得到了一定程度的发展。音乐创作者们也意识到创作的源泉在民间和民族音乐中。我们的学生通过民族音乐学习,可以加强自尊、自爱、自强的民族意识和民族精神。 二、高中民族音乐教学的策略 (一)从学生熟悉的内容入手 高中《音乐鉴赏》关于中国民族音乐的内容比较全面,有民歌、器乐曲、戏曲等民族民间音乐。当我在遇到民族音乐教学内容时,我会在备课的时候花更多的时间来研究,并选择从学生熟悉的作品入手。例如高中《音乐鉴赏》模块第二单元第二节“高亢的西北腔”,我是这样安排的:通过阿宝演唱《山丹丹花开红艳艳》的歌曲视频做引子,把学生带入到西北风土人情中。虽然学生平时也不太会去关注西北的民歌,但是对于阿宝这位西北歌手却比较熟悉,而阿宝演唱的这首歌曲,学生也会唱大部分。我从学生熟悉的内容入手,把他们的思维引入音乐课堂,再一步一步地将学生的思绪带入到西北的其他民歌作品学习中,学生也会有兴趣听我介绍西北的花儿和信天游,一起唱着西北民歌。印象最深刻的一次是学生在学唱山西民歌《刨洋芋》时候的场景。《刨洋芋》的歌词是这样的:“土溜溜的蚂蚱,满呀么满地爬,举起那个镢头,来呀来把洋芋刨,一镢头那下去,翻过来瞧一瞧,哟,这么大的个儿,哎哟你说妙不妙。”当学生唱到歌词“呦”的时候,表现得特别兴奋,原以为学生只对流行歌曲感兴趣,谁知道他们在学唱民歌时也是那么的投入。有的学生在学会了这首《刨洋芋》之后,还有兴趣创编,用《刨洋芋》旋律填词来抱怨平时作业太多,有位同学这样编道:“可怜的高中生,太呀么太累,每天都是作业,做呀做不完,哟,今天这么好,竟然没有作业,真呀真高兴。”一堂关于西北民歌的课上完了,留在学生记忆当中的不仅有信天游、花儿,还应该有《上去高山望平川》《刨洋芋》等更多的西北曲调。 (二)从新民乐与传统民乐融合入手 新民乐(现代民乐)的主要特点是“取民乐之所长,去民乐之糟粕,加西洋之精髓”。新民乐在民族风格上有极强的表现力,它把民族器乐、电声乐队和MIDI音乐结合在一起,加上流行的配器手法,互补长短,使民乐的个性有了更好的展现,丰富了民乐的艺术表现力。 学生喜欢流行音乐是因为它与我们的生活贴近,但对于民族音乐,学生了解的确实很少,因为学生心中的民族音乐就是很传统、很古老、离现实太遥远了,他们很少去了解。要想让民族音乐走进学生的心中,就得让学生对民族音乐产生兴趣。 在上《音乐鉴赏》中“丝竹相和”这一课时,为了让学生对我国传统丝竹乐产生学习兴趣,我提前下载了新民乐女子十二乐坊的《八音》片段,作为课堂的导入,进而引导学生注意观察每件乐器的演奏特点和表现力等等,随后便将课堂引回到“丝竹乐”的欣赏课当中。当学生再一次听到二胡、琵琶、古筝、竹笛等各乐器的演奏时,自然会予以关注,提高学生的学习兴趣,达到理解、感受“丝竹乐”的教学目的。传统与现代,古典与流行,正是民乐之长,两者的巧妙结合,让民族音乐朝着现代民乐发展。结合现代流行音乐中的民族音乐素材展示给学生,一定会取得较好的教学效果。 (三)从学生参与和课堂体验入手 中国民族音乐非常有民族特色,一首民歌,一件民族乐器都会有它的独特性,我们应鼓励学生参与其中。比如说学习用方言唱民歌,学会几个少数民族的舞蹈动作,亲身体验民族乐器的简单弹奏等等,学生的兴趣会比较高。如高中音乐鉴赏自编教材《走近中国古筝》这一课,我是通过以下教学过程,让学生从传统乐器古筝的演奏技巧、音色,古筝名曲欣赏等方面入手参与课堂体验,从而增进了学生对古筝音乐的热爱。 1.新课导入(课前播放古筝音乐,营造良好的课堂氛围)。 (1)猜猜这是什么乐器演奏的音乐?(大部分学生能说出是古筝)。 (2)这件乐器弹出来的音乐好听吗?(学生说音色很独特,很有意境)。 2.新课教学。 (1)出示课题――走近中国古筝。 (2)古筝简介:古筝原名叫筝,早在战国时代,就在当时的秦国(今陕西)一带广泛流传,所以又叫秦筝。由于筝的历史悠久,被后人称为古筝。古筝属于弹拨类民族乐器,其外形近似于长箱形,中间稍微突起,底板呈平面或近似于平面。在木制箱体的面板上张设筝弦。在每根弦下面安置琴码,琴码可以左右移动,用来调整音高和音质。筝的品种不一,构造也不尽相同。我们现在演奏的古筝基本以21弦筝为主。其主要由面板、底板、筝首、筝尾、前梁、后梁、琴码、琴钉、出音孔和筝弦组成。 古筝的外形古朴典雅美观大方,它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有独特的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。 (3)介绍古筝演奏技巧:古筝的演奏技巧有很多,如滑音、颤音、花指、摇指、琶音等等。 ①古筝中的滑音弹奏:古筝中的滑音分上滑音和下滑音。先说上滑音吧,教师示范:右手弹弦之后,左手在筝码左侧,用食指、中指、无名指三指按弦,把弦音升高至所需高度,就是上滑音。可以请几个学生依次在古筝上体验上滑音弹奏,这样学生会很专注。 ②古筝中的花指弹奏:老师示范花指的演奏并问学生:你觉得声音像什么?然后鼓励学生参与。以上1、2环节主要是通过学生参与实践,提高对古筝音乐的兴趣,虽然他们的滑音可能弹得不太准,花指不够流畅,但是这些都会给学生留下深刻的印象。 ③教师借助古筝,继续示范弹奏古筝的颤音、摇指、琶音,让学生加深对古筝演奏的了解。 (4)古筝曲《渔舟唱晚》片段欣赏 ①老师弹奏《渔舟唱晚》片段,学生在欣赏中体验其演奏技巧。 ②教师对《渔舟唱晚》后面的花指部分作了重点弹奏,让学生加深对古筝花指演奏的了解。 (四)浙江筝曲《高山流水》欣赏 这是一首历史悠久的传统筝曲,乐曲音韵古朴、典雅,抒情写意。全曲音乐由“高山”和“流水”两部分组成。前半部分描绘高山的气魄,后半部分则表现了流水的不同形态,充分抒发了对祖国山河的热爱与赞美。 1.教师弹奏古筝曲《高山流水》,其他学生欣赏、体验。 2.教师带领学生演唱《高山流水》音乐片段,加深音乐记忆。 一节课下来,学生不仅对《高山流水》有了更深的印象,并对古筝的演奏技巧及其音色有了初步的了解。让学生参与课堂体验,提高学生学习民族音乐的兴趣,这也是我课堂上经常尝试的教学方法。 3.从学生民族情感的培养入手。 音乐教育与音乐文化是紧密相连的,音乐教育是音乐文化重要的传承手段。在音乐教育中不仅要传授音乐技巧,更重要的是传承音乐背后更为根本的民族文化内涵和传统民族精神。《音乐课程标准》指出,应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,陶冶爱国主义情操。民族情感是指―个国家、―个民族的民族自尊心、民族自豪感,它是民族心理特征之一,是民族共同体成员对于本民族历史、本民族的文明进步、本民族与其他民族之间关系的情感态度。以是否有明确的民族自我意识或民族观念来划分,民族情感有自发的和自觉的两种水平。民族情感在民族成员身上表现为民族自豪感、民族优越感、民族自尊心、民族自卑感等。一个人形成何种民族情感,与该民族的地位、成就有关,也与个人对民族的态度和认识有关,并受个人的世界观、人生观和信仰的支配。积极的民族情感如民族自豪感、民族自尊心、热爱本民族的英雄人物和优秀文化等,是爱国主义情感的重要基础之一,同时有利于反对民族歧视和压迫,促进民族团结和进步。从美学的角度看,音乐不是情感,可它却是情感的最佳载体;音乐不能揭示情感产生的原因,却可以把情感抒发得淋漓尽致,这客观说明了音乐与情感的辩证依存关系。民族音乐是民族情感的最佳载体,民族情感是民族音乐主题的升华,民族音乐在民族情感的激发和培养上有不可替代的作用,两者有内在的不可分割性,又有外在的相互促进性。可以说在高中阶段对学生进行民族情感的培养是民族音乐教学的最高追求。相关研究也提出了培养民族情感有利于我们民族文化的传承,培养民族情感是完善学生人格的重要手段。那么,如何通过民族音乐促进民族情感的产生,同时利用民族情感提高民族音乐教学的有效性呢?笔者认为可以利用民族音乐的多种形式以培养学生的民族情感,通过充分地发掘我国民族音乐的内涵培养学生的民族情感。同时,还可以通过传承民族文化的精髓,培养学生的民族情感。中国民族音乐是在中华民族文化这一母体中汲取丰厚的营养而孕育、生成并茁壮成长的。因此,在高中阶段音乐教学中我们可以通过民族情感的激发促进民族音乐的教学。 4.从教师音乐素养的提升入手。 作为一名高中音乐教师,如果想让你的学生乐意接受传统的民族音乐,那么,我们不仅要提前主动去学习和探索历史悠久的中国传统音乐文化,更应该拥有驾驭民族音乐教材的能力,通过对教材的分析和探究,努力引导学生学习、感悟、体验中国民族音乐的精髓。教师是民族音乐教育的主要实施者,要通过不断的实践探究,让自己更加热爱民乐、熟悉民乐,并具备强烈的对民族音乐教育的热情和使命感,同时具备高品质的民族音乐教学能力。只有这样才能保证我们中小学民族音乐教育的正常进行,从而促进我国民族音乐教育的健康发展,提升学生民族音乐素质。 中央音乐学院琵琶演奏家章红艳教授曾在一周的时间里有四场琵琶演出,每场上座率达到九成以上,那是没有鲜花,没有音乐以外的任何干扰的演奏会,它再次唤醒了人们对传统音乐的记忆与情感。章教授以专家的方式去展示我国琵琶音乐的魅力,让她周围的观众体验到了琵琶音乐之美。我作为一名普通的高中音乐教师,虽然在演奏技巧上不能去和一个音乐名校的教授相比,但是我们可以拥有同样的思想,那就是要让我们的民族音乐唤醒优美与崇高,让国人热爱民族音乐。以前我总认为既然学生对民族音乐没有兴趣,我索性就跳开这些内容不上,现在我改变了自己对民族音乐教育的观念,并且自身也在加强民族音乐的学习,如乐器方面的古筝、竹笛我都在学习,还有就是有些地方戏曲不太了解,我也正在努力补充学习。 在我的音乐课堂,不但用钢琴伴奏,有时候我也会用古筝来给学生伴奏,我会用我的实际行动告诉学生,中国民族音乐值得去欣赏,我用自己对民族音乐的态度去感染学生,让更多的学生走进了优秀的中国民间传统音乐。 三、结语 综上所述,加强民族音乐教育,弘扬民族音乐文化,是中小学音乐教师应尽的义务,这不仅仅是在向学生传授民族音乐知识,更是要让现代学生认识到中国民族音乐在世界音乐宝库中的重要地位,增强中华民族自豪感。新课程改革对普通高中的音乐课程标准提出了新的要求,音乐课程标准要求树立理解多元文化、弘扬民族音乐的教学理念。在高中的音乐教学中,对民族音乐教育进行深化教学,不仅能够培养学生的爱国意识,使学生品味民族音乐的灵魂,陶冶情操,还可以激发学生的民族自豪感,增强学生的爱国情怀。在大力弘扬民族音乐,培养学生高尚情操的教学实践过程中,加强音乐教师的民族音乐素养是十分必要的。只有音乐教师掌握了中国优秀的戏曲、民乐、中国锣鼓、民歌民谣和民族舞蹈的各种知识和技能,才能在音乐课堂中加以实施,通过音乐教学和音乐活动中的组织、策划、设计和指导等,让学生走进民族音乐。最后在教学中我们要坚持民族音乐与流行音乐的有机结合、民族音乐与本土音乐的有机结合、民族音乐与多媒体教学的有机结合、民族音乐课堂教学和课外延伸的有机结合等四结合原则,以便更好地促使学生了解、认识民族音乐。 高中民族音乐教学研究:关于深化高中阶段民族音乐教学的思考 目前,在流行音乐元素的影响下,很多高中生都热衷于欣赏这种音乐作品,教师也没有从根本上意识到民族音乐教学对于高中生发展的重要影响,从而导致民族音乐没有得到重视,缺乏更多的听众。所以,做好高中音乐教学活动中民族音乐教学工作显得较为重要。 一、民族音乐教学的意义分析 (一)培养学生的民族精神 民族精神将会对整个民族的兴衰产生直接的影响,我国民族音乐作品中包含着较为深刻的民族精神,民族信仰、文化思想和民族音乐紧密联合在一起。引导学生学习民族音乐知识,能够让他们真切地感受到音乐作品中蕴含的民族精神,从而不断强化自我民族意识,让青少年更具有自信。 (二)培养学生的审美观念 当今高中生群体大都喜欢流行音乐,对于民族音乐的了解存在一定的片面性,其审美范围较为狭窄,部分学生盲目对明星加以模仿,长期发展下去必然会导致高中生的身心健康受到影响。而民族音乐在培养高中生心理、塑造人格等方面有着不可替代的优势,对于提升高中生思想意识以及文化素质有着较为显著的功能和作用。 二、提升高中音乐民族音乐教学水平的措施 (一)通过不同的教学方法诠释民族音乐内涵 音乐是一种蕴含较为丰富情感的艺术,在高中音乐课堂教学活动中,要通过多种有效途径来诠释民族音乐作品深刻内涵。学生通过更多的情感体验来对作品所具有的深刻内涵加以了解,从而在完成教学任务的基础之上提升教学有效性和针对性。例如,在进行《十面埋伏》琵琶独奏教学时,其主要的表现风格就是古代战场上战鼓轰鸣、纵横驰骋、军营如林的场面。教师利用联想等手段来帮助学生对音乐所具有的深刻内涵加以理解,从而更加深刻地对作品所蕴含的独特魅力进行感受。 (二)通过多元文化理解来提升民族音乐教学层次 在当今音乐教学新课程标准指导下,高中音乐课程的一项主要内容就是对民族音乐教学内容加以优化,民族音乐的学习对于学生爱国情操的培养、民族意识的增强、对不同民族文化特色的理解有着现实的指导意义。在对民族音乐教学活动不断深化的背景下来帮助学生树立更加正确的人生观念,吸收影视、曲艺、文学以及美术等艺术。强调不同艺术的有效结合,提升对音乐艺术的创造、审美、鉴赏以及表现能力,从而加深高中生对于音乐作品的体验以及感受,保证文化视野能够得到扩展。 (三)通过多媒体信息技术提升高中生民族音乐鉴赏能力 民族音乐有着较为丰富的内容,在实际教学过程中,教师需要能够从根本上认识到多媒体信息技术所具有的独特优势,并把传统民族音乐和现代化教学方法有机结合在一起,通过深情并茂的演奏来让学生的心灵得到陶冶,不断提升其自我鉴赏水平。多媒体教学方法所具有的生动、快捷以及形象的优势,能够从根本上激发高中生对民族音乐学习产生浓厚的兴趣,尤其是在进行说唱艺术、民族乐器、原生态民歌以及传统戏曲教学时,若只是凭借教师的单独的讲授难以产生显著的教学效果。利用多媒体信息技术就能够把抽象、复杂的音乐知识转变得更加具体和通俗,带给学生更加形象、生动的感官信息。例如,在进行民族音乐《百鸟朝凤》、《二泉映月》作品教学时,教师可以通过多媒体教学方法来对音乐创作社会背景、创作者生平事迹加以介绍,从而让高中生在学习民族音乐作品相关知识的同时,实现知识面的不断拓展,让学生能够在音乐作品中感受到所有酸甜苦辣,达到心灵启迪的目的。 (四)通过民歌演唱来树立学生的自尊心 高中音乐教学,教师可以在民族音乐教学过程中抓住更多高中生,从而让他们能够在学习活动中感受到我国民族音乐的独特魅力,并在民族文化中体味到一个民族的兴衰规律,感受到独具特色的民族文化。教师可以让学生学习各个地方的民歌,如《看秧歌》、《采茶灯》、《龙船调》等,从而激发高中生产生浓厚的学习热情,树立更加强烈的自尊心和自信心。 高中民族音乐教学活动中,教师要能够通过多种有效方式把现代音乐和民族音乐有机结合在一起,加深学生对民族音乐的理解和认同,帮助高中生树立正确的人生观、价值观以及世界观,从而提升高中音乐教学水平。 (作者单位:江西吉安市青原区井冈山大学附属中学) 高中民族音乐教学研究:高中音乐教学中民族音乐教学深化分析 摘 要:民族音乐是中华音乐殿堂上的一座瑰宝,汇集着我国劳动人民通过不断的长期劳作、积累沉淀出的民族文化与精神文明的象征。然而随着流行音乐的不断渗入与发展下,我国大部分高中生对其持有痴迷以及狂热的态度,再加上学校对民族音乐教学的不重视,导致学生对传统的民族音乐了解甚少。本文主要从民族音乐教学在高中音乐课堂上的具体实施策略进行深化分析和研究。 关键词:高中音乐;民族音乐教学;实施策略 我国教育部所推行的新课改中已经明确规定,高中音乐教材中要渗透民族音乐知识,要让高中生理解民族音乐文化的多样化内涵,以此来弘扬民族音乐,要将我国各优秀的传统民族音乐作为高中音乐课程的重要教学内容。这就表明高中音乐教师要格外的重视民族音乐课程教学,要在实际教学中培养学生的音乐鉴赏能力和音乐素养,从而推动我国高中生用传承的民族精神来继续发扬我国民族音乐这一伟大的艺术珍宝。 1 培养学生对多元文化的理解,激发学生学习民族音乐的兴趣 高中音乐教师在平日里的教学过程中要有意识地渗透民族音乐文化内涵,要让学生在学习民族音乐的同时激发出学习的热情,增强学生的民族意识和爱国情怀,使得学生可以对各民族的地域音肺幕特色有一个更加深入的了解。与此同时,教师在深入引导学生进行民族音乐的学习时,有利于学生树立正确的多元化价值观,有助于学生在学习中吸收各种曲艺以及文学、美术艺术的精华,提升学生的音乐鉴赏以及审美创造的能力,开拓学生的眼界,增强学生的音乐感受。例如,在学习第二单元《腔调情韵――多彩的民歌》中的第二节《高亢的西北腔》时,通过播放教材中规定学习的歌曲曲目,来积极地调动起学生对于陕北、西北歌曲的实质感受,体验西北民歌的特点强调,促使学生对于西北民歌有一定的了解。学生在学习《刨洋芋》《去上高山望平川》《脚夫调》等民歌音乐赏析时,可以深入地了解“信天游”“花儿”等民歌载体,并带领学生学唱一首经典的民族歌曲。但是在以往的教学实践中,我们发现由于民族歌曲自身的曲调特点,需要歌唱者有较高的唱腔技巧,因而学生学习起来往往十分的困难且枯燥,这时教师可以找寻一些既具有民族曲风又带有通俗化的演唱形式的曲目,来让学生去学习,以歌曲《山丹丹的花开红艳艳》为例,这是一首经典的陕北民歌,同时也是带有浓厚民族风味的陕北信天游。教师可以为学生播放阿宝歌手的歌唱版本。教师先教会学生歌曲的旋律,然后再将民歌演唱时的发声技巧传授给学生,引导学生尽量用传统的民歌唱腔来进行演唱,但不能对其要求过高,以免遏制学生的学习兴趣。学生在学习完毕后,教师可以采取分组的形式让每组成员上台来进行演唱,并设置评比环节,以此来活跃课堂的学习气氛,促进学生的学习乐趣。 2 加强音乐知识的扩充,促使地方音乐走进课堂 当前我国高中人教版音乐教材当中一共分为18个单元,而涉及民歌教学内容的只有短短的一个单元的4个章节,由此可见高中音乐教材中摄入的民族音乐曲风的内容太少,高中普遍对民族歌曲教学的重视力度不够,因而才会导致高中阶段的学生普遍对民族音乐知识的认知度不高,缺乏系统的了解,这在一定程度上阻碍了学生对于地域文化的情感植入,因此,新时期的高中音乐教师要结合学生的实际学习情况,对教材内容进行拓展和补充,可以是适当地融入一些极具地方民族特色的音乐作品鉴赏,如新疆经典民歌《吐鲁番的姑娘》《花儿为什么这样红》;朝鲜民歌《阿里郎》《卖花姑娘》;陕北民歌《走西口》《送情郎》;湖北民歌《龙船调》以及山东民歌《唱大戏》等,把这些具有高鉴赏价值的经典民族音乐作品科学的编进音乐教材当中,进而激发出学生学习民族歌曲的兴趣,以此来提升学生们的民族情感。 3 利用多媒体教学,提升学生们的鉴赏能力 随着科学技术的不断推动,先进的多媒体设备也越来越多的应用到高中课堂教学当中,在高中音乐教学中,其涉及的音乐内容丰富多彩,单凭教材学习以及播放歌曲已经不能满足新时期高中生的学习需要。因此,教师要充分地发挥出多媒体教学的优势,在民族音乐鉴赏课上,教师要将现代信息设备与传统的民族音乐进行有机结合,把民族歌曲内在的文化内涵通过视频播放的形式传递出去,来为学生创造一个浓厚的课堂学习氛围,以此来调动起学生们的学习兴趣,有效的提升学生的鉴赏水平。例如,在讲解第二单元《腔调情韵――多彩的民歌》中第三节《独特的民族风》内容时,教师可以结合教材内容中提到的蒙古族、藏族、维吾尔族的民族歌曲特征,来为学生挑选出一些优秀的歌曲视频,如《苍老的大雁》《我要去西藏》《半个月亮爬山来》等;教师也可以适当地为学生播放一些较为出名的演唱家所唱的曲目,以及来激发出学生们的观看兴趣,如:腾格尔的《蒙古人》、克里木的《掀起你的盖头来》、才旦卓玛的《北京的金山上》等,并结合歌曲内容来为学生讲解创作的背景等,以此来增强学生们对于民族区域文化的了解,从而感受到中华民族音乐的无穷魅力。 4 结语 民族音乐以其自身丰富的文化内涵继承了我国各民族的精神情感以及地域特征的共性,因此,把民族音乐作为音乐教学的重要教学内容,并在各大高校中广泛的宣扬民族音乐文化以及开展相应的传承活动,是当前音乐教师所要做的首要任务。身为一名优秀的音乐教师,要在实践教学中努力培养学生们的民族音乐素养,制定出一套科学有效的教学方案,以此来让学生都知晓自身的传统音乐文化,使其都能够感受到民族音乐所带来的独特魅力。 高中民族音乐教学研究:高中民族音乐教学的有效策略探讨 摘 要:在中华文化的悠久长河中,民族音乐占据着不可替代的重要地位,并对中华文明的精神传承起到了极大的推动意义。因此,高中音乐教师在日常教学中对学生进行民族音乐的传授,可以让学生获得传统文化的熏陶,提高音乐的学习质量,在提升教师教学有效性的过程中为中华文化的继承与发扬起到积极的作用。 关键词:高中音乐;民族音乐;音乐教学 随着社会的开放和多元文化的冲击,我国传统民族音乐的发展与继承受到了严重威胁。所以在青少年中普及和推广民族音乐具有很大的意义,同时对于培养学生的爱国情怀和民族自豪感也有着积极的作用。笔者根据自己的教学经验和工作分析,总结并归纳了高中民族音乐教学的有效策略和方法。本文⒕痛宋侍饨行重点讨论。 一、提高教师专业素质 正所谓:“打铁还需自身硬。”培养学生的民族音乐情感,提高教学有效性,首先需要高中音乐教师提高自己的专业素质,从而为教学效率的提升提供基本的前提保证。这要求教师必须拥有喜爱和宣传民族音乐的热情与动力,具备扎实的民族音乐知识和运用能力,随时了解和获取最新的民族音乐发展的信息,并将这些内容有机地融入日常教学,能够结合学生的兴趣爱好、性格特点和音乐基础,运用多元、合理、有针对性的方法进行民族音乐的教学,从而让学生在喜闻乐见的情境中积极主动地学习和了解民族音乐的知识,从而有效提升综合能力。 二、创设情境充分参与 很多学生对于民族音乐不感兴趣,主要是因为不了解音乐所表达的情境和思想内涵,所以难以产生灵魂上的共鸣。对此,教师应当根据音乐的优秀思想,创设多元化的情境,让学生在身临其境的体验中获得思维、听觉甚至视觉的刺激,从而更具体、形象地理解歌曲地所表现的意境,并发现其中的价值和意义,从而提高学习的认知能力。 举例而言,在欣赏和学习蒙古长调音乐时,教师可以利用多媒体播放相应的视频,让学生在一望无际的青青草原中,体会悠长深沉、奔放广阔的音乐景象,进而在感受蒙古游牧生活文化的同时,产生推己及人的感悟,提高学生对长调音乐的理解,促进教师教学的有效性。 另外,教师还可以让学生通过表演的方式把民族音乐中的情境进行具体的表现。比如,在欣赏《滚核桃》的音乐时,教师可以让几名学生在讲台上领奏,并在音乐的节奏中进行一定的创编。在这个过程中,课堂的气氛得到了充分的活跃,并且学生可以在高涨的情绪中潜移默化地领悟音乐内涵,记忆深刻,难以忘怀。 三、多样文化共同融合 作为中华文化的组成部分,民族音乐绝非割裂地单独存在,而是和其他具体的文化表现形式有着非常紧密的联系。对此,高中音乐教师在进行教学时,尤其是针对少数民族音乐的教学时,应当把相关的文化传统、地理山川、人民风貌进行介绍,让学生在多样的文化表现形式中更好地理解音乐的内涵,有助于让学生达到对民族文化的综合掌握。 比如,在学习蒙古族音乐《辽阔的草原》时,高中音乐教师可以通过多媒体为学生播放关于蒙古族风情的宣传片。让学生在欣赏内蒙古大草原一望无垠、万马奔腾的壮观景象、蒙古族同胞豪爽奔放的性格中理解音乐中波澜壮阔、奔放热烈的内涵,从而在学习民族音乐的过程中对民族的具体文化也拥有一定程度的了解,切实地提高教师教学的有效性。 四、充分结合现代元素 不可否认,当今的高中学生作为青少年,他们基本都对时下的流行音乐拥有非常浓厚的兴趣。虽然民族音乐作为中华民族的瑰宝,有着非常高的欣赏和传承价值,但是我们无法保证在受到现代多元文化,尤其是日韩和西方文化的强势冲击中,所有的学生都会对民族音乐拥有欣赏和学习的热情。针对这个问题,教师不妨根据学生的兴趣爱好,将融入民族音乐元素的时下流行音乐和歌曲引入课堂,让学生在喜闻乐见的流行音乐中激发对民族音乐的学习兴趣,也让民族音乐的课堂变得多元、丰富。 例如,在讲解民族声乐的知识时,教师可以让学生欣赏凤凰传奇的《月亮之上》、李玉刚的《新贵妃醉酒》、呼斯楞的《鸿雁》等歌曲;在民族器乐的知识讲解时,教师还可以让学生欣赏SHE的《十面埋伏》、卓依婷的《化蝶》、爱戴的《彩云追月》。不仅如此,教师还可以让学生欣赏当今一些演奏家和乐团将周杰伦的《东风 破》、邓丽君的《我只在乎你》改变成二胡版、古琴版的音乐,让学生看到民族音乐的多元化,对于教师教学的有效性提升有着意想不到的积极作用。 综上所述,促进高中民族音乐教学有效性的方法不一而足。这需要高中音乐教师运用多元化的方法激发学生兴趣,提高教学的质量和效率,同时为中华优秀文化的传承以及发展做出积极的贡献。 高中民族音乐教学研究:高中音乐教学中民族音乐教学研究 摘要:民族音乐是中华音乐殿堂上的一座瑰宝,汇集着我国劳动人民通过不断的长期劳作、积累沉淀出的民族文化与精神文明的象征。然而随着流行音乐的不断渗入与发展下,我国大部分高中生对其持有痴迷以及狂热的态度,再加上学校对民族音乐教学的不重视,导致学生对传统的民族音乐了解甚少。本文主要从民族音乐教学在高中音乐课堂上的具体实施策略进行深化分析和研究。 关键词:高中音乐;民族音乐教学;实施策略 我国教育部所推行的新课改中已经明确规定,高中音乐教材中要渗透民族音乐知识,要让高中生理解民族音乐文化的多样化内涵,以此来弘扬民族音乐,要将我国各优秀的传统民族音乐作为高中音乐课程的重要教学内容。这就表明高中音乐教师要格外的重视民族音乐课程教学,要在实际教学中培养学生的音乐鉴赏能力和音乐素养,从而推动我国高中生用传承的民族精神来继续发扬我国民族音乐这一伟大的艺术珍宝。 1培养学生对多元文化的理解,激发学生学习民族音乐的兴趣 高中音乐教师在平日里的教学过程中要有意识地渗透民族音乐文化内涵,要让学生在学习民族音乐的同时激发出学习的热情,增强学生的民族意识和爱国情怀,使得学生可以对各民族的地域音乐文化特色有一个更加深入的了解。与此同时,教师在深入引导学生进行民族音乐的学习时,有利于学生树立正确的多元化价值观,有助于学生在学习中吸收各种曲艺以及文学、美术艺术的精华,提升学生的音乐鉴赏以及审美创造的能力,开拓学生的眼界,增强学生的音乐感受。例如,在学习第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》中的第二节《高亢的西北腔》时,通过播放教材中规定学习的歌曲曲目,来积极地调动起学生对于陕北、西北歌曲的实质感受,体验西北民歌的特点强调,促使学生对于西北民歌有一定的了解。学生在学习《刨洋芋》《去上高山望平川》《脚夫调》等民歌音乐赏析时,可以深入地了解“信天游”“花儿”等民歌载体,并带领学生学唱一首经典的民族歌曲。但是在以往的教学实践中,我们发现由于民族歌曲自身的曲调特点,需要歌唱者有较高的唱腔技巧,因而学生学习起来往往十分的困难且枯燥,这时教师可以找寻一些既具有民族曲风又带有通俗化的演唱形式的曲目,来让学生去学习,以歌曲《山丹丹的花开红艳艳》为例,这是一首经典的陕北民歌,同时也是带有浓厚民族风味的陕北信天游。教师可以为学生播放阿宝歌手的歌唱版本。教师先教会学生歌曲的旋律,然后再将民歌演唱时的发声技巧传授给学生,引导学生尽量用传统的民歌唱腔来进行演唱,但不能对其要求过高,以免遏制学生的学习兴趣。学生在学习完毕后,教师可以采取分组的形式让每组成员上台来进行演唱,并设置评比环节,以此来活跃课堂的学习气氛,促进学生的学习乐趣。 2加强音乐知识的扩充,促使地方音乐走进课堂 当前我国高中人教版音乐教材当中一共分为18个单元,而涉及民歌教学内容的只有短短的一个单元的4个章节,由此可见高中音乐教材中摄入的民族音乐曲风的内容太少,高中普遍对民族歌曲教学的重视力度不够,因而才会导致高中阶段的学生普遍对民族音乐知识的认知度不高,缺乏系统的了解,这在一定程度上阻碍了学生对于地域文化的情感植入,因此,新时期的高中音乐教师要结合学生的实际学习情况,对教材内容进行拓展和补充,可以是适当地融入一些极具地方民族特色的音乐作品鉴赏,如新疆经典民歌《吐鲁番的姑娘》《花儿为什么这样红》;朝鲜民歌《阿里郎》《卖花姑娘》;陕北民歌《走西口》《送情郎》;湖北民歌《龙船调》以及山东民歌《唱大戏》等,把这些具有高鉴赏价值的经典民族音乐作品科学的编进音乐教材当中,进而激发出学生学习民族歌曲的兴趣,以此来提升学生们的民族情感。 3利用多媒体教学,提升学生们的鉴赏能力 随着科学技术的不断推动,先进的多媒体设备也越来越多的应用到高中课堂教学当中,在高中音乐教学中,其涉及的音乐内容丰富多彩,单凭教材学习以及播放歌曲已经不能满足新时期高中生的学习需要。因此,教师要充分地发挥出多媒体教学的优势,在民族音乐鉴赏课上,教师要将现代信息设备与传统的民族音乐进行有机结合,把民族歌曲内在的文化内涵通过视频播放的形式传递出去,来为学生创造一个浓厚的课堂学习氛围,以此来调动起学生们的学习兴趣,有效的提升学生的鉴赏水平。例如,在讲解第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》中第三节《独特的民族风》内容时,教师可以结合教材内容中提到的蒙古族、藏族、维吾尔族的民族歌曲特征,来为学生挑选出一些优秀的歌曲视频,如《苍老的大雁》《我要去西藏》《半个月亮爬山来》等;教师也可以适当地为学生播放一些较为出名的演唱家所唱的曲目,以及来激发出学生们的观看兴趣,如:腾格尔的《蒙古人》、克里木的《掀起你的盖头来》、才旦卓玛的《北京的金山上》等,并结合歌曲内容来为学生讲解创作的背景等,以此来增强学生们对于民族区域文化的了解,从而感受到中华民族音乐的无穷魅力。 4结语 民族音乐以其自身丰富的文化内涵继承了我国各民族的精神情感以及地域特征的共性,因此,把民族音乐作为音乐教学的重要教学内容,并在各大高校中广泛的宣扬民族音乐文化以及开展相应的传承活动,是当前音乐教师所要做的首要任务。身为一名优秀的音乐教师,要在实践教学中努力培养学生们的民族音乐素养,制定出一套科学有效的教学方案,以此来让学生都知晓自身的传统音乐文化,使其都能够感受到民族音乐所带来的独特魅力。 作者:鹿培培 单位:江苏师范大学附属实验学校
美学色彩在平面设计中的应用:浅谈美学色彩在平面设计中的应用 一、我国传统美学色彩观 从我国传统儒学思想的角度来说,正色,即青、黄、赤、白、黑,象征着权威和尊严;间色,即正色混合之后所得的颜色,象征着大众化甚至是卑微的身份和形象。在此色彩观的作用下,色彩与封建社会的军事、政治、经济、文化、宗教、社会等相结合,表现出鲜明的秩序感、规范性、指示性作用。 其次是道家的美学色彩观。众所周知,道家强调“淡泊无为”“清心寡欲”的人生观和处世观,认为“有无相生”“知白守黑”,一切事物的兴盛衰落、发展变化都是在“有”与“无”之间交替演变的,这是世界万物发展规律的两个极端,因此,在色彩观上也认为世界可以分为“黑”“白”两色。与处于主流地位的五色观相比,“白”表示无色、无形,追求的是“无色,而五色成焉”的表现效果;“黑”则是世界色彩体系的另一主体,表示有色、有形。 最后,我国佛教文化具有不同的产生根源,在与中原文化进行融合的过程中,在不同时期表现出迥异的用色特征,比如盛唐时期的佛教大量使用朱砂、青绿来强化冷暖色的对比,使整个绘画作品显得绚丽而辉煌。到了中唐时期,诸多佛教壁画开始使用土色、土红、赤石等色彩,使画面显得更加温和平静。佛教文化虽然在各个时期的色彩应用方面有所不同,但是在色彩观上都明显地体现出“和”的观念,追求“无、空、化、和”的理想境界。唐朝著名画家李思训绘画时金碧青绿的浓重颜色便是受佛教色彩观的影响而形成的。 二、我国传统美学色彩的设计性特征 设计性特征即符合设计性需求、满足设计标准的一系列特征。传统美学色彩是在中华民族区域环境中形成并成长起来的一种色彩认知与审美体系,具有与生俱来的亲和力,使其具有装饰性、主观性、象征性等特征,给人以强烈视觉冲击力和深刻印象,这恰恰满足了包装设计的需求。具体来说,我国传统美学色彩的设计性特征主要体现在以下几方面。 (一)传统美学色彩的观念性与视认性 我国传统美学色彩是审美精神与文化观念的结合体,是意念造型的自由理想色。正如上面所说,在原始社会,人们已经具有认识、审美色彩的冲动和本能,从而展示着人类定位色彩美学内涵可能性的所有方向。在随后的历史发展过程中,由于地理环境、生活方式、宗教观念、艺术创作等诸多因素的影响,形成了各民族独特的美学色彩观念和表达方式。比如红色在中国被普遍看做喜庆纳福之意,几乎在所有喜庆节日里,红色都会遍布于各个角落;而黄色在古代社会则是帝王御用之色,象征着皇权尊严,表示着高贵的身份地位。在长期历史发展过程中,色彩所代表的原始宗教、图腾崇拜以及不同学派思想观念的意义在逐渐淡化,甚至所具有的浓厚民俗色彩韵味也已经消退,但千百年来人们对特定色彩所形成的观念固化和视认习惯却无法改变。因此,这促使诸多美学色彩成为认知性极强的造型语言,其在平面设计作品中所呈现出的民族观念与视认特征要远远大于色彩本身的视觉吸引力,与平面造型的结合,能够有效地实现“以色达意”的良好设计效果。 (二)传统美学色彩的装饰性与诱目性 我国传统美学色彩除了在长期历史发展过程中所形成的观念性、视认性、文化性特征之外,还具有明显的装饰性与诱目性特征。比如中国先民在新石器时期制造出来的彩陶就已经具有了运用色彩装饰器物的观念。秦汉之后,不仅色彩日趋精美完善,应用范围和装饰技巧更加丰富多样,而且色彩装饰也明显地突破了五色的限制。至唐朝时,织锦色彩高雅富丽、唐三彩华贵斑斓,甚至是宫殿装饰也具有了重彩装饰的效果。从历史发展角度来说,我国常采用色相对比、补色的方式来实现装饰性效果。比如敦煌壁画、永乐宫壁画等采用对比色的方式实现了饱满并富有视觉冲击力的效果。除此之外,我国传统美学色彩在进行装饰的同时还常遵循“红配绿,明黄配暗紫”以及“人的色彩本质要求补齐原色”的规律。整个调子鲜明醒目,具有强烈的装饰性效果,从而形成了我国传统美术、服饰设计、建筑装饰独具魅力的色彩装饰效果。事实上,强烈装饰性效果的“诱目性”特征,正是当前平面设计所追求的视觉效果,与其配色原理也有很多相似之处。 (三)传统美学色彩的象征性与寓意性 色彩普遍性紧密地联系在一起,从表面上看,远古民族做出自律性的色彩象征选择时,主要是取该民族特定环境内恒定的色彩信息影响,却没有一个民族的象征色彩离开人类原始色彩的本性。”②简而言之,色彩已经突破了装饰性、诱视性、文化性的内涵意义,而具有更深层次的象征性功能。中国作为世界上运用象征色彩最早的国家之一,其色彩的象征性与寓意性特征主要体现在以下几方面:首先,色彩象征着明显的阶级等级观,尤其是在服饰色彩设置中体现得尤为突出,不同颜色代表着高低贵贱的等级思想,比如《唐书•车服制》中规定:“三品以上服紫,四品、五品服深绯、浅绯,六品、七品服深绿、浅绿,八品、九品服深青、浅青。”除服饰之外,建筑用色也存在着明显的色彩等级规范。其次,色彩还象征着一定的吉凶观。民间生活中,人们常依据自身的愿望去理解和使用色彩,使其被赋予一层带有浓厚世界观的象征意义,比如黄色代表着权威、地位和尊严;红色象征着吉祥如意;白色则代表着哀伤;黑色代表着沉重等。在平面设计过程中,如果设计师能充分理解色彩的象征意义,并结合产品的使用环境、使用对象,进行有效的设计融合,必能设计出意想不到的效果。 作者:张鹏辉单位:许昌学院美术学院 美学色彩在平面设计中的应用:平面设计中的色彩美学探究 一、平面设计中色彩的构成搭配 平面设计中,色彩的搭配在表达内容和主旨上起到了十分重要的作用,通过色彩的搭配和运用不仅能增加作品的观赏性,也能对作品中的设计构图起到衬托作用。一般来说,平面设计中经常会见到以下三种基本色彩的搭配: 1.以色相为基础的色彩搭配法 在平面设计中,人们总是以平面构图为重点进行设计,但是色彩作为设计的重要部分,对平面构图也起到了重要的影响。设计师在进行平面设计时应先对作品有一些主题和内容的联想,通过明确主题的思想、设计的构思以及内容的范围来确定作品的色调。首先,决定主色调,是暖色调还是冷色调,是黑白色调还是鲜艳色调;其次,再加以搭配合适的配色,使得主色调同配色可以按照统一色相补充协调。这个配色方式是按照不同设计作品区域加以不同搭配,以达到类似色相之间的配色。 2.以明亮度为基础的色彩搭配法 平面设计中的色彩搭配有着其规律和特点,不同的色相具有不同程度的明亮度,明亮度可以改变色彩的表现形式,在平面设计上,可以利用色彩明暗程度的不同搭配来设计作品,使观者产生不同的心理审美感受。 3.以纯度为基础的色彩搭配法 平面设计作品中,不同的纯度决定着整个平面画面感的吸引力。色彩的纯度越高,凸显出的色彩更为艳丽夺目,作品也就更鲜明活泼,给人以一种轻松活跃之感,而纯度越低的色彩,画面感越为质朴,给人一种稳定庄严的感觉。一般来说,平面设计用较高纯度的颜色来体现主题色彩,而用较低纯度的颜色作为搭配衬托主题。因此,在平面设计中我们可以合理利用色彩的纯度以到达突出作品内涵的目的。 二、平面设计中色彩运用的美学研究 1.单色色彩在平面设计中的美学感受 色彩具有极为丰富的美学意义和心理表达,它作为平面设计中一个不可或缺的部分,在制造气氛和增强版面上起着十分重要的作用。不同的色彩有着不同的内涵和美感,能给人以特定的美学感受。在平面设计中,无论是产品表现还是构图结构,因其中都涉及到色彩的运用,因此必须对色彩的搭配重点思考,特别是最为基础的单色色彩,一般被运用在设计的主旨背景上,不仅要符合设计审美的需要,还要给人以视觉上的最大享受。而每一种单色色彩又具有不同的象征含义,这就使得当人们看到某种特定颜色时,会产生感性上的认识,而这种视觉反应又是不同层面的。比如红色被人们认为是热烈和兴奋的颜色,人们看到红色便会产生感性和心理的认识,会感受到作品映射的设计思想是积极向上的;而蓝色代表忧郁和安静,看到蓝色会使观者产生一种心灵上的安宁感,这就预示着作品会以一种平和的状态出现。在平面设计中,设计师会根据不同的设计主题对不同的单色色彩进行诠释,并利用单色色彩给人的不同感觉,唤起观者内心的审美感受,从而有效地达到设计的审美目的。 2.色彩组合在平面设计运用中的美学魅力 在当今很多平面设计作品中,为了达到统一的效果会运用多种色彩来搭配,以一种颜色为主色,按照色彩组合的搭配方法选择色相、明度和纯度相协调的配色,从而使整个平面设计作品达成统一。首先,主色应根据作品的主旋律来选择,是活泼向上的还是低调迟缓的决定着设计给观者的主要感受。其次,在选择搭配颜色时要与主色调相统一,将这些存在共性的颜色进行组合搭配,不仅增加了单色色彩的调和感,还能使画面更为丰富生动,加深了观者对作品的色彩印象。主色彩与陪体色彩之间的调和与对比,使得画面主体与大背景之间形成了强烈的视觉感,主体突显主体,陪体烘托主体,使整个设计充满了无限空间,增添了美的情趣。同时,设计中创意的色彩组合会使设计中的图形、文字相得益彰,显现出其创造性的特点。再次,平面设计中的色彩组合构成中,不同色彩之间存在着节奏和韵律,比如色彩的重复、强弱、交替等方式都会使画面产生难以预测的视觉冲击力和空间运动感。 3.色彩感情规律在平面设计运用中的审美体验 色彩除了本身具有的颜色魅力外,在感情规律上也与平面设计有着密切联系。色彩的温度感、味道感和美观感都在很大程度上影响着平面设计的成败,也反映出了人们对平面作品的真实感受。很多现代平面设计作品中,作者对色彩的运用不仅停留在视觉的体现上,还把重点放在了人们对商品特征的满意度上。要用不同色彩表现商品的温度感,比如在对冰箱、空调广告设计的把握上,设计师往往利用冷色来体现产品的温度,使人产生凉爽的感觉;又如对某些食物、水果等商品的包装设计上,往往以红色和黄色为主色调,给人以温暖好吃的感觉。这样通过不同颜色的设置刺激人们的感官,就达到了设计的最终目的。同时,色彩的感情规律还表现在对事物的潜在品质上,平面设计中色彩的合理利用可以提升作品或者商品的美观感和兴奋感,比如明度高的红色系,可以表现产品的华丽感,提升设计中产品的档次,一般用在化妆品、礼品的设计中,这种对比强烈的色彩能更好地吸引人们停留购买,使人眼前一亮。平面设计中红色、黄色等暖色系色彩可以使人感到兴奋,刺激观者的感官,让人印象深刻。 4.色彩内涵的联想在平面设计中的情感美学 人们在传播色彩的同时也赋予了色彩自身不同的理解含义,色彩逐渐成为表现人们生活态度和心理愿望的一种语言符号。将色彩合理地运用在平面设计中,使色彩内涵的联想发挥出最大的视觉功能,才可以使设计达到更高的标准。一般来说,对平面设计中色彩内涵的联想可以通过抽象和具象两种方式体现,由于观者的社会层次和生活经历的不同,其对色彩的表现会产生不同的情感。当人们看到红色就会联想起幸福、火焰、太阳等事物,这使得颜色在设计中的定位更为复杂和深邃,作品与人的情感联系更为深层次。这在包装设计上有很多体现,比如在喜帖的设计上,设计师大多运用大红色来表达对婚姻的祝福,人们在通过对红色进行联想,产生了火热、红火的感官共鸣,感受到了婚姻中的幸福美满。 三、结语 总而言之,平面设计中的色彩因素在当挥了越来越重要的意义,色彩的合理搭配吸引了人们的眼球,向人们表达了设计所要隐藏的内涵,体现一种平面设计中的美学艺术。因此,设计师必须了解色彩的构成搭配,通过对色彩的合理运用,体现出色彩在平面设计上的美学效应,以使设计作品被人们接受,达到平面设计的设计目的。 作者:石慧单位:郑州轻工业学院 美学色彩在平面设计中的应用:传统美学色彩在平面设计的应用 儒家的五色世界观经过长期发展逐渐演变成为中华民族美学色彩观的基础。早在2000多年前,《尚书》就有关于“五色”的记载:“采者,青、黄、赤、白、黑也;言施与缯帛也。”另外,《周礼•考工记》中也提到“画溃之事杂五色。五色之变以章,谓之巧”。尤其是到了西周时期就已有了强烈的“正色”与“间色”之分。由此可以看出,我国早期社会的劳动人民用五色来概括世间万色,从而将纷繁复杂的色彩秩序化、符号化、图式化。这种传统的五色观念比西方社会的色彩观要早1000多年,与其注重哲学思辨的色彩观相比,我国的五色体系充分表达了人与人、人与社会、人与自然、人与宇宙之间的关系,既推动了我国传统美学色彩的形成与发展,也有利于我国传统文化的传播。从我国传统儒学思想的角度来说,正色,即青、黄、赤、白、黑,象征着权威和尊严;间色,即正色混合之后所得的颜色,象征着大众化甚至是卑微的身份和形象。在此色彩观的作用下,色彩与封建社会的军事、政治、经济、文化、宗教、社会等相结合,表现出鲜明的秩序感、规范性、指示性作用。 道家的美学色彩观。众所周知,道家强调“淡泊无为”“清心寡欲”的人生观和处世观,认为“有无相生”“知白守黑”,一切事物的兴盛衰落、发展变化都是在“有”与“无”之间交替演变的,这是世界万物发展规律的两个极端,因此,在色彩观上也认为世界可以分为“黑”“白”两色。与处于主流地位的五色观相比,“白”表示无色、无形,追求的是“无色,而五色成焉”的表现效果;“黑”则是世界色彩体系的另一主体,表示有色、有形。最后,我国佛教文化具有不同的产生根源,在与中原文化进行融合的过程中,在不同时期表现出迥异的用色特征,比如盛唐时期的佛教大量使用朱砂、青绿来强化冷暖色的对比,使整个绘画作品显得绚丽而辉煌。到了中唐时期,诸多佛教壁画开始使用土色、土红、赤石等色彩,使画面显得更加温和平静。佛教文化虽然在各个时期的色彩应用方面有所不同,但是在色彩观上都明显地体现出“和”的观念,追求“无、空、化、和”的理想境界。唐朝著名画家李思训绘画时金碧青绿的浓重颜色便是受佛教色彩观的影响而形成的。 一、我国传统美学色彩的设计性特征 设计性特征即符合设计性需求、满足设计标准的一系列特征。传统美学色彩是在中华民族区域环境中形成并成长起来的一种色彩认知与审美体系,具有与生俱来的亲和力,使其具有装饰性、主观性、象征性等特征,给人以强烈视觉冲击力和深刻印象,这恰恰满足了包装设计的需求。具体来说,我国传统美学色彩的设计性特征主要体现在以下几方面。 (一)传统美学色彩的观念性与视认性 我国传统美学色彩是审美精神与文化观念的结合体,是意念造型的自由理想色。正如上面所说,在原始社会,人们已经具有认识、审美色彩的冲动和本能,从而展示着人类定位色彩美学内涵可能性的所有方向。在随后的历史发展过程中,由于地理环境、生活方式、宗教观念、艺术创作等诸多因素的影响,形成了各民族独特的美学色彩观念和表达方式。比如红色在中国被普遍看做喜庆纳福之意,几乎在所有喜庆节日里,红色都会遍布于各个角落;而黄色在古代社会则是帝王御用之色,象征着皇权尊严,表示着高贵的身份地位。在长期历史发展过程中,色彩所代表的原始宗教、图腾崇拜以及不同学派思想观念的意义在逐渐淡化,甚至所具有的浓厚民俗色彩韵味也已经消退,但千百年来人们对特定色彩所形成的观念固化和视认习惯却无法改变。因此,这促使诸多美学色彩成为认知性极强的造型语言,其在平面设计作品中所呈现出的民族观念与视认特征要远远大于色彩本身的视觉吸引力,与平面造型的结合,能够有效地实现“以色达意”的良好设计效果。 (二)传统美学色彩的装饰性与诱目性 我国传统美学色彩除了在长期历史发展过程中所形成的观念性、视认性、文化性特征之外,还具有明显的装饰性与诱目性特征。比如中国先民在新石器时期制造出来的彩陶就已经具有了运用色彩装饰器物的观念。秦汉之后,不仅色彩日趋精美完善,应用范围和装饰技巧更加丰富多样,而且色彩装饰也明显地突破了五色的限制。至唐朝时,织锦色彩高雅富丽、唐三彩华贵斑斓,甚至是宫殿装饰也具有了重彩装饰的效果。从历史发展角度来说,我国常采用色相对比、补色的方式来实现装饰性效果。比如敦煌壁画、永乐宫壁画等采用对比色的方式实现了饱满并富有视觉冲击力的效果。除此之外,我国传统美学色彩在进行装饰的同时还常遵循“红配绿,明黄配暗紫”以及“人的色彩本质要求补齐原色”的规律。整个调子鲜明醒目,具有强烈的装饰性效果,从而形成了我国传统美术、服饰设计、建筑装饰独具魅力的色彩装饰效果。事实上,强烈装饰性效果的“诱目性”特征,正是当前平面设计所追求的视觉效果,与其配色原理也有很多相似之处。 (三)传统美学色彩的象征性与寓意性 《中西色彩比较》中曾明确提出:“色彩象征是古代东西方各民族运用色彩的主要精神内容和依据,象征色彩的形式特征主要是使用颜色单纯、色彩对比鲜明并且具有明显的自发精神的启示性。色彩普遍性紧密地联系在一起,从表面上看,远古民族做出自律性的色彩象征选择时,主要是取该民族特定环境内恒定的色彩信息影响,却没有一个民族的象征色彩离开人类原始色彩的本性。”②简而言之,色彩已经突破了装饰性、诱视性、文化性的内涵意义,而具有更深层次的象征性功能。中国作为世界上运用象征色彩最早的国家之一,其色彩的象征性与寓意性特征主要体现在以下几方面:首先,色彩象征着明显的阶级等级观,尤其是在服饰色彩设置中体现得尤为突出,不同颜色代表着高低贵贱的等级思想,比如《唐书•车服制》中规定:“三品以上服紫,四品、五品服深绯、浅绯,六品、七品服深绿、浅绿,八品、九品服深青、浅青。”除服饰之外,建筑用色也存在着明显的色彩等级规范。其次,色彩还象征着一定的吉凶观。民间生活中,人们常依据自身的愿望去理解和使用色彩,使其被赋予一层带有浓厚世界观的象征意义,比如黄色代表着权威、地位和尊严;红色象征着吉祥如意;白色则代表着哀伤;黑色代表着沉重等。在平面设计过程中,如果设计师能充分理解色彩的象征意义,并结合产品的使用环境、使用对象,进行有效的设计融合,必能设计出意想不到的效果。 二、传统美学色彩在我国现代平面设计中的应用 (一)传统美学色彩的象征性应用 诸多传统美学色彩是对自然界事物的一种表象描述,因其特殊视觉效果给观赏者带来不同的感官体验,被赋予人类多样化的精神情感和象征意义,约定俗成地成为象征性的符号和图式。无论是古代的艺术创作,还是现代的平面设计,这种象征性意义都是相通的。比如上文所提到的色彩象征着人们的身份地位、品质、性格等,在平面设计中,如果设计师能根据作品欣赏者的信息需求、文化背景、性格特征、生活品位、欣赏水平等方面的信息,有效地选择与其身份地位、品质、性格相符的色彩作为平面作品的主体色,必然能大大提升作品的吸引力和信息传播力度。因此,在现代平面设计中,还需要对传统美学色彩的象征性内涵进行深入的文化分析,结合作品欣赏者的文化背景、宗教信仰等方面的信息设计,从而实现传统美学色彩的现代化。 (二)传统美学色彩的装饰性效果应用 传统美学色彩在长期使用过程中形成了规律化、秩序化、理想化、程式化的装饰规范或标准。体现在具体的美术作品中即是色彩关系要适宜、形式化,既符合设计主体或图形样式的形象特征,同时也符合社会大众的主观意念和审美喜好。因此,将传统色彩应用于现代平面设计作品中,既能在色彩上体现出装饰性的效果,同时又具有浓厚的传统文化韵味。比如日本著名设计师杉浦康平设计的京剧表演海报,以孙悟空形象作为画面的造型原本,采用摄影的艺术感染力和直观形象性,再现孙悟空生动的造型特征,既激发了观众的视觉兴趣,同时又传达出京剧的表演范式和艺术魅力。从传统美学色彩应用的角度来说,京剧明亮的黄色服饰与黑色背景的搭配,对比强烈而醒目,使人联想到民间对联中的色彩应用方式,极大延伸了传统美学色彩的应用范围和表现力,突出宣传主题,同时在社会大众心里产生形象认同感和文化亲和力。 (三)传统美学色彩的程式化应用 我国传统美学色彩在长期的艺术创作和审美实践过程中,潜移默化地形成了程式化、标准化的使用规范,它既表现为象征意义的程式化,同时也表现在搭配关系的程式化。因此,从传统色彩应用的角度来说,艺术创作的过程是一个对色彩应用规律、内在范式不断探索的过程。比如纯色之间的搭配,尤其是红与黑的搭配在我国传统社会由来已久,能够产生强烈的对比效果;补色之间的搭配,比如红色与绿色之间的搭配象征着吉祥如意,正如民间常说的“要喜气,红兼绿”,二者也能够产生强烈的视觉对比效果。在现代平面设计过程中,如果设计师能有效地把握我国传统美学色彩的程式化使用规范,必能够极大提升其作品的艺术水平,增强其视觉吸引力和信息传播效果。 作者:张鹏辉单位:许昌学院美术学院 美学色彩在平面设计中的应用:传统美学色彩平面设计论文 一、我国传统美学色彩观 (一)儒家五行色彩观 传统美学思想中的五行色彩体系由来已久,早在春秋战国时期的《尚书》里就有记载“黄、白、赤、青、黑,受之于儒家,起于儒家,后言施于缯帛也。”在五行色彩观中,“赤”对应火,代表了吉祥喜庆之意;“黄”对应土,代表了至高无上;“青”对应木,代表生机和活力;“黑”对应水,代表万事之源;“白”对应金,代表了执着与坚韧。阴阳五行说将五行同五色相配属,在某种意义上也是为了维护儒家所倡导的尊卑有序的封建等级观念,五色是正色,而五色之外的其他色彩为间色,被贬称为卑贱之色。总之,由五行说转变而来的这种五行色彩观赋予了传统色彩特殊的情感和思想理念。 (二)道家黑白色彩观 不同于儒家,道家所追求的的人生观和价值观是“淡泊无为”和“清心寡欲”,其在色彩上也比较追求简约的“黑”“白”两色:“白”表示的是无色、无形;“黑”表现的是有有色、有形。“黑”与“白”是产生其他色的基础和源头,“黑”与“白”的结合也就是“有”与“无”的结合。道家的黑白色彩观在中国传统水墨画的应用中表现得最为明显,宣纸为白,墨色为黑,黑白相调,从而表现出一种简约平静的美学效果。总之,道家的黑白色彩观虽然简淡,但其在中国传统美学色彩观中一直占据着重要的地位。 (三)佛教美术色彩观 相比于五行色彩观和黑白色彩观,佛教美术色彩观就变得复杂多了,其不再单单注重单色的使用,而是开始追求混色。佛教在不同的发展和大融合的进程中也表现出了不同的用色特征,如在盛唐时极力推崇朱砂红色、青绿色;中唐时期盛行土色、土红、赤石色;宋元时期的墨绿、砖红等。虽然各个时期的代表色彩不同,但是其都追求佛教中的“和”的理念,将不同的单色进行调色进而产生新的混色。佛教美术色彩观完善了我国传统美学色彩观,现代我们使用的好多色彩都是源于佛教美术色彩观的“和”的造色理念。总之,我国传统美学色彩观的形成受儒、道、佛三家的影响很大,每一种色彩都被赋予了独特的文化内涵,并在长期的发展历程中,具备了深厚的文化底蕴和浓烈的民族特色,具有一种独特的审美韵味。此外,中国传统的美学色彩也为现代平面设计提供了较为丰富的素材和创作理念,将这种丰富的传统美学观念应用到平面设计中,将会促使我国的平面设计产生质的飞跃。 二、我国传统美学色彩在现代平面设计中的应用 在现代平面设计中,传统美学色彩已经成为了其重要的表现手段之一,本文就从传统美学色彩的象征性、装饰性、程式化特征几方面出发对其在现代平面设计中的应用进行深入的剖析。 (一)我国传统美学色彩的象征性特征在平面设计中的应用 在我国传统美学色彩常被用来表现现实生活和自然界中客观存在的某些事物,其强烈的视觉冲击力给受众带来了不同的心理体验,色彩也因此被人类赋予了丰富的象征意义,经过长期的发展逐渐成为一种象征性的符号。传统美学色彩的象征性意义早在古代就被人们应用到了艺术创作中,发展到现在,这种象征性意义已经在现代平面设计中得到了广泛、深入的应用。而不同的美学色彩象征着人们不同的心理感受、地位身份、性格特征等,因此设计师在进行现代平面设计时要根据目标群体的信息需求、文化背景和生活品味来选取与之相符的色彩作为平面设计的主题色彩,这样才能提升平面作品的吸引力,加深受众对该平面作品的印象。例如,“黑”“白”两色在道家思想和佛教思想中象征着万物之源,象征着阴阳互补的哲学观。太极图的设计就是汲取了黑白两色的这种象征性意义,整个设计采用黑白两种色彩,用黑白这两种极色的对比来象征我国古老的哲学思想和宇宙意识,是我国传统元素中典型的符号之一。其中的白色代表光的颜色,象征着世间万物的本源;黑色代表光的隐灭,象征着全无,这种黑白两色的对比的形式共同象征着“阴阳互补”“有无相生”“对立统一”“物极必反”的哲学辩证观。 (二)我国传统美学色彩的装饰性效果在现代平面设计中的应用 我国传统美学色彩在长期的历史发展进程中除了形成了观念性、文化性的特征之外,还具有鲜明的装饰性特征,体现在具体的平面设计作品中就是色彩要适宜,既要符合设计主体的形象特征和主观意图,又要符合受众的审美偏好,要具有一定的美学特征,从而起到美化、装饰的作用。我国传统美学色彩的装饰性特征主要表现为色彩对比鲜明、色彩纯度和明度较高、色彩较为简约等,将中国传统色彩应用在现代平面设计中,不仅可以充分表现出色彩的装饰性效果,还可以让平面设计作品表现出浓郁的传统文化韵味。可以说,传统美学色彩的这种装饰性效果对现代平面设计的色彩运用具有很大的提示作用。以日本著名的设计大师杉浦康平设计的京剧海报为例,该海报大量采用黄色和黑色两种颜色,黄色的京剧服饰和黑色的背景相互搭配使用,具有强烈的对比效果,虽然这张海报用色单纯简练,但是这种极具装饰性效果的色彩拥有强烈的视觉表现力,不仅突出了该海报的宣传主题,还在社会大众心理产生了共鸣。此外,传统美学色彩的装饰性效果在书籍装帧设计中的应用也比较广泛,许多书籍正是借助封面的装饰性来吸引受众注意力、提高销售量的。 (三)我国传统美学色彩的程式化特征在现代平面设计中的应用 在长期的艺术实践和美学色彩的研究过程中,我国传统的美学色彩逐渐形成了一种比较程式化的色彩运用规律,也可称之为传统美学色彩的程式化特征,这种程式化主要体现在色彩的搭配使用上。在许多平面设计作品中,看似很随意的色彩搭配实际上却蕴含着一种约定成俗的色彩使用规范,看似很新奇的色彩的创新使用也是建立在色彩程式化的基础之上的。一般而言,符合色彩程式化的平面设计作品比较容易受到大众的追捧与喜爱,一旦将这种程式化的关系打破,受众在视觉和心理上都会产生不舒适的感觉,排斥该作品。所以说,我国传统美学色彩的程式化特征在现代平面设计中有着很重要的指导意义。例如,纯色之间的搭配,尤其是红与黑、黑与白的搭配一直是我国现代平面设计主流的色彩搭配,能够产生强烈的视觉对比效果。另外,还有红绿配、红黄配等,我国民间就流传有“要喜庆,红兼绿;红兼黄,喜煞娘;要求扬,一片黄”等配色口诀,这种带有主观性的程式化的色彩搭配符合大众的审美需求,增强了视觉表现力和信息传播效果。将我国传统的美学色彩应用到现代平面设计中,既有利于改变我国平面设计对传统文化不重视的现状,又能赋予我国传统美学色彩新的艺术内涵,从而有力地推动了现代平面设计的发展。 作者:徐峰 美学色彩在平面设计中的应用:美学色彩对国内平面设计的影响 佛教文化虽然在各个时期的色彩应用方面有所不同,但是在色彩观上都明显地体现出“和”的观念,追求“无、空、化、和”的理想境界。唐朝著名画家李思训绘画时金碧青绿的浓重颜色便是受佛教色彩观的影响而形成的。总体来说,我国传统美学色彩具有深厚的文化背景,一方面受传统儒家、道家、佛教思想的影响比较大,每一种色彩都被赋予了特殊的审美观念与文化特征;另一方面在长期的历史发展过程中,经过历代艺术家和普通民众的选择,从而也形成了浓厚的艺术内涵和民俗特色,在人们心目中具有特殊的审美韵味和情感代表性。这正是我国现代平面设计过程中需要注意的问题。 我国传统美学色彩的文化内涵 正如上文所说,五色的提出,尤其是正间色的划分,充分揭示出了现实世界中的色彩规律,从而奠定了我国传统美学色彩形成与发展的基础。从艺术表现与审美特征的角度来说,黑色是我国古代单色崇拜时间最长的颜色,被称为是“众色之王”,象征着坚毅、刚直、无私、严正等。白色被列为正色,能够带来光明、纯洁、充盈的视觉感受。红色则是民间节庆的主色,象征着吉祥、如意、喜庆、欢快等。黄色一直都被视为皇家专用颜色,由于具有中和色的特征,因此被认为是最美的颜色,象征着高贵、丰收、热烈等。青色是一种冷色调,给人带来平静、安宁的感觉,象征着生机勃勃的春天。由此看出,我国古代劳动人民一方面贵黄尚红,追求色彩的动感、绚丽、热烈、奔放的视觉效果,比如在宫殿装饰、服饰色彩、民间艺术创作等领域应用较广,是一种实用性较强的色彩;另一方面,我国劳动人民尤其是诸多艺术家也具有尚黑崇白的色彩观念,追求这两种色彩所带来的朴素、静态、简洁、浓淡互衬以及虚实变化的视觉效果,比如在水墨画创作、瓷器绘制等领域应用较广,甚至还形成了系统的应用技巧和理论学说,因此,黑与白是一种典型的艺术色。 总体来说,我国传统美学色彩作为大众色彩应用与艺术创作的重要视觉表现形式,在长期的历史选择、传承与发展过程中积淀了丰厚的文化内涵,浓缩成具有民族情感和传统文化意蕴的色彩认知,在形式、心理等方面都能获得人们的接受。从某种程度上来说,这既是我国传统色彩的文化性、审美性与艺术性特征;同时也是其在当前平面设计中的得到广泛应用的价值所在。 我国传统美学色彩在现代平面设计中的应用 平面设计兼具艺术性与实用性两方面特征。在其文字、图形、色彩三大组成元素之中,色彩是最具视觉感染力和冲击力的元素之一,更重要的是,它同时也是一种表情达意的手段,在设计作品中能够极大地增强人们的感知、记忆、联想等心理感受,强化平面作品的信息传播功能。而我国传统美学色彩是劳动人民长期审美活动与艺术创作的一种传承与积淀,同时也是我国传统思想观念在色彩领域的体现,对社会大众具有天然亲和力。因此,对于传统美学色彩的使用成为平面设计增强实用性功能的重要手段之一。具体来说,传统美学色彩在平面设计中的应用方式主要包含以下几个方面: 1.中国传统美学色彩的象征性特征在平面设计中的应用 诸多传统美学色彩是对自然界事物的一种表象描述,因其特殊的视觉效果给观赏者带来不同的感官体验,由此被赋予了人类多样化的精神情感和象征意义,约定俗成地成为象征性的符号和图式。无论是古代的艺术创作,还是现代的平面设计,这种象征性意义都是相通的。比如上文所提到的不同的色彩象征着人们的身份地位、品质、性格等,在平面设计中,如果设计师能够根据作品目标欣赏者的信息需求、文化背景、性格特征、生活品味、欣赏水平等方面的信息,有效地选择与其身份地位、品质、性格相符的色彩作为平面作品的主体色,这必然能够大大提升作品的吸引力和信息传播力度。比如2011年春节期间,可口可乐公司推出的平面广告作品,就是以中国传统的红色为背景,加上身着蓝色长衫的小胖男孩,透露出一股浓厚的喜庆、团圆、幸福、美满之感,正好迎合人们在春节时的心情。 除此之外,不同哲学观念影响下的色彩也形成了不同的象征意义。比如儒家文化认为“黑、白”两色是不祥的象征,在心理上给人以悲凉、肃穆的暗示。而道家和佛教则认为“黑、白”两色具有正面的象征效果甚至认为二者是“万色之源”等等。因此,在现代平面设计中,我们还需要对传统美学色彩的象征性内涵进行深入的文化分析,结合作品欣赏者的文化背景、宗教信仰等方面的信息,从而实现传统美学色彩的现代化应用。这需要设计师对我国传统文化,尤其是设计作品的信息传播对象有一个系统而深入的了解,据此进行作品色彩的选择和应用,从而发挥其在作品中应有的功能价值。 2.传统美学色彩的装饰性效果在现代平面设计中的应用 传统美学色彩在长期的使用经历中,形成了规律化、秩序化、理想化、程式化的装饰规范或者是装饰标准,体现在具体的美术作品中也即是色彩关系要适宜、形式化,既符合设计主体或者是图形样式的形象特征,同时也符合社会大众的主观意念和审美偏好。我国传统美学色彩的装饰性主要表现在色彩鲜明、纯度较高;色彩丰富、对比统一;简练概括、以少胜多等等。因此,将传统色彩应用于现代平面设计作品中,既能在色彩上体现出装饰性的效果,又具有浓厚的传统文化韵味。比如日本著名设计师杉浦康平设计的京剧表演的海报,以孙悟空的形象作为画面的造型原本,采用摄影的艺术感染力和直观形象性,再现孙悟空生动的造型特征,既激发了观众的视觉兴趣,同时又传达出京剧的表演范式和艺术魅力。从传统美学色彩应用的角度来说,京剧明亮的黄色服饰与黑色背景的搭配,对比强烈而醒目,使人联想到民间对联中的色彩应用方式,极大地延伸了传统美学色彩的应用范围和表现力,突出宣传主题,同时在社会大众心里产生形象认同感和文化亲和力。 3.我国传统美学色彩的程式化在现代平面设计中的应用 我国传统美学色彩在长期的艺术创作和审美实践过程中,潜移默化地形成了程式化、标准化的使用规范,它既表现为传统美学色彩所表现的象征意义的程式化,同时也表现在搭配关系的程式化。事实上,在很多传统的艺术作品中,看似随意的色彩选择与搭配,但却都蕴含着约定俗成的程式化关系。符合这种程式化的色彩使用规范,就能够创作出符合大众审美追求的艺术作品,如果打破这种规范,就会给人们带来一定的视觉上的或者是心理上的不适感。因此,从传统色彩应用的角度来说,艺术创作的过程也就是一个对色彩应用规律、内在范式不断探索的过程。比如纯色之间的搭配,尤其是红与黑的搭配在我国传统社会由来已久,能够产生强烈的对比效果;补色之间的搭配,比如红色与绿色之间的搭配象征着吉祥如意,正如民间常说的“要喜气,红兼绿”,二者能够产生强烈的视觉对比效果。在现代平面设计过程中,如果设计师能够有效地把握我国传统美学色彩的程式化使用规范,必然能够极大地提升其作品的艺术水平,增强其视觉吸引力和信息传播效果。 总体来说,传统美学色彩应用于现代平面设计,既有助于改变当前设计师对于我国传统文化重视不够的现状,同时有助于设计师汲取我国传统美术赋色体系的精华,从而丰富作品的意义内涵,增强其情感表现力,提升整个作品的信息传播效果。然而,正如意大利著名设计师艾托•索特萨斯所说的:“保护传统并非单纯地重复传统”,加强传统色彩在现代平面设计中的应用范围、使用技巧、表现效果的同时,更要注重“融会贯通”“推陈出新”的设计思想,从而实现传统美学色彩在现代平面设计中的美学价值和文化价值。 作者:赵宁单位:洛阳理工学院讲师