时间：2023-05-24 14:35:01
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计图设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：图形创意；思维方法；平面设计
中图分类号：J04文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）27-0161-01
一、图形创意概述
对于“创意”的概念与性质从出现到今天的发展演变有很多不同的理解和探讨，各个接触者对它的理解也是各有道理。但是我比较认同的是招贴设计中的图形“创意”是针对某一范畴内容进行的最恰当、最富有感染力的形式表达的思维创造过程。这是一个具有创造性的过程，是人们对于大脑内一些特定内容用图形等元素进行相似、类似的表达，这是大脑里内容的一种形象表示方式。而这一表现的过程我们称之为创意的过程，及在某一范畴，以基本图形为创意元素，以构成美学为基本依据，以联想为基础，以想象为动力，把大脑高度思维创造活动的联想与想象的目的过程化，最终整合而成新的图形的过程。这是原始基本图形最深刻的寓意的创造。在图形创意表达过程中，图形和色彩是设计中的二个最基本的构成要素。图形是创意能够形象表达出来的最重要的视觉语言，图形表达的优劣直接决定了整个设计作品的质量和艺术效果。图形是通过不同尺度的画面，决定了设计者想要表达的视觉效果和信息表达的准确性。而思维方式就是图形创意的起始内容和感知载体。
二、图形的职能
在招标的平面设计中，设计作品一般是要传达某种信息，起到信息传播媒介的作用，这些设计中主要是通过文字、色彩、以及图形，而图形的传播比文字更加直观、更有感染力。图形是强大的视觉语言，具有强大的生命力和语言表达的简介直观性特点，同时它有能传达丰富的信息，能够使受众更好地理解语言文字所难以传达的内容，同时，也是满足受众审美需求的有力载体。在世界上不同的地方有不同的语言，语言并不是共同的，但是图形却是共同的，这样就可以使不同的受众都能看懂，没有文化和语言的差异影响。对图形人们的理解是有共同的，是很近似、相同，图形可以在没有文字的情况下，跨越地域限制、语言的障碍乃至文化背景的平面设计图形创意的思维方法研究。所以图形有着跨文化传播功能。
三、图形创意的思维方法
图形的视觉练需要联想和想象力，在视觉的艺术思维中这是很必须的，创意本来就是一个想象力飞舞的过程。伟大的科学家爱因斯坦曾经说过：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”把大脑里想象的内容用图形表现出来，这是一个很抽象的过程，这是在形与形之间寻找相通，这最好的途径就是用联想和想象，这也是视觉思维必不可少的。在自然界的物质形态中，物质的属性各不相同，但是在外形方面有很多是相似的，如：如：车轮、蒸馍、钥匙孔等。它们都属于不同材质、不同结构、不同领域的异类物质，可以说没有什么联系，但在图形里面它们又可归为一个图形大类即圆形，因为它们的外形都是圆的；如果从点、线、面的结构又可归为点类用眼球这一特定图形来替换它们，即可得到全新的创意图形。
（一）联想思维法
人和动物最大的区别是人有思维，人的创造性思维是人对客观世界的放映活动，这种反映并不是简单机械的反映，而是可以经过人的大脑的思维给人以思考。客观世界的材料是无穷尽的，但是经过设计师的加工如概括、联想、想像、加工、组合，创造后升华过的另一个全新的概念，因此，图形创意需要联想。那么应该怎样联想？那就得运用发散性的思维方法，以一个点（一次元）联想到多个点（二次元），再从多个点引申至更多的点（三次元），在三次元的思维过程中找到交叉点，再以交叉点为一次元做纵深的引导，引发联想的实现。联想是在发散性思维的指导下，通过相关类似的形式的思维活动。最后是要有对比，即大脑能想起与这一刺激完全相反的图形。图形都有相似性，图形中的元素有个性，也有共性，这为培养联想思维“创造”了条件，也就有了想象的空间。
（二）想象思维法
想象是指在原来的感性图形上创造出新的图形的思维过程，这些新的图形是在大脑的记忆库中已有的图形经过思维提取、加工、创造出来的。同时想象可以通过联想获得，对图而言，可以对一个图形进行想象，也可以对特定的元素进行想象，也可以对没有生命的物象进行想象，也可以从不同性想象到其他性。这可以有形与意的想象，虚与实的想象，演化过程的想象，及创意时去想象图形设计缓慢变化的过程。
四、结束语
思维方式是图形创意表达的起始内容和感知载体，任何一种图形创意都是运用多种思维形式，在图形创意的过程中设计者应该综合看待每一种思维形式，从多角度看问题，以获得更多的创造灵感。从这我们也要有多角度的思维和多元化的积累。
关键词：平面设计；元素；多维化；视觉效果
前言：
所谓的平面设计自然是指依托于平面图所展现出来的设计灵感，将文字、图片等元素结合起来，从而表达出设计者想要表达的一种情感理念。随着社会环境的不断改变，在平面设计当中所要表达的理念也随着发生更多的变化。企业对于平面设计图的应用是为了使广大消费者更加有归属感，而新闻媒体对于平面设计的应用则是为了向更多的人传递感性的信息。
一、平面设计多维化的概念
人们将在社会与自然当中所感受到的各类信息运用纸张、图形以及文字表现出来，将之以一种艺术形式传递出来，让人们能够根据肉眼的观察就能体会到图中所要表达的效果。平面设计的主要载体就是视觉元素，为了使视觉元素更好的得到感知，对于平面设计进行的多维化形式就逐渐被人们提及[1]。
1、几何角度
从几何的角度考虑，多维化已经打破了对于维度的限制，多维化利用平面的角度阐述了更多的信息，并且在平面的角度讲原本的维度进行转变，使整个平面效果因为各项艺术元素的效果而显得更加立体，让人们在视觉效果的感觉上突破了对于维度的限制。
2、视觉角度
在视觉的角度考虑，人们正是通过对于平面设计当中的文字以及图片的视觉感受来领悟平面设计的内涵的。而当多维化被运用到平面设计当中时，使平面设计的元素能够以更多的方式表现出来，从而使人们对于平面设计的感知将更加明显。
3、表现手法角度
目前所拥有的平面设计已经不仅仅局限于纸张上，也不局限于静态的表达上了。随着科学技术的不断进步，人们在平面设计当中也融入了对于信息技术的应用，并充分发挥了多维化的特色，使平面设计从静态完成到动态的转变，从而使人们对于设计的灵感更容易感受出来[2]。
4、信息角度
信息传递的角度上，多维化的运用是与其他几种表现形式都有所差异的。在信息传递的特点上，多维化的信息传递更加注重消费者的心理反应，通过对于其心理的把握，设计者将能够引起消费者贡米的元素融合到设计当中，并通过多维化的视觉感觉表现出来，从而使消费者的视觉感官更加主动的感受设计者多传达的信息。
二、平面设计元素多维化的表现手法
与传统的平面设计不同，多维化的表现手法更加注重对于设计本身以及所承载的媒体，当视觉元素与设计的理念与环境能够更好的结合时，平面设计的手法无疑是成功的[3]。
1、注重设计本身
从设计本身来看，早在1997年的德国就有一副具有代表性的平面设计来使人们能够感受到设计者对于设计本身的理念的追求。在该幅设计图当中，利用了戴着头盔的小孩，所表现出的无非是对于小孩子本身的保护性，而画面上与标靶的结合以及三角形的运用则更是通过设计者对于视觉符号的有效利用来使群众感觉出其整个设计当中的直观效果。在另一幅同样为反对虐待儿童组织所设计的海报当中，设计者所运用的表现手法则与之相反。画面当中的小女孩透露出了无辜的眼神。当海报本身被安放的位置是极容易被人们察觉的位置时，该设计所表现出的主体就更容易被看出[4]。当时的这幅海报被主要张贴在人流较多的电话亭钥匙孔的位置，当人们想要打电话时，首先要面对的就是用手中的钥匙去毁坏海报中小女孩的身体。该种设计的巧妙应用使人们不得不对虐待儿童的问题引起重视。两幅同样表达反对虐待儿童的海报当中，设计者正是通过对于多维化的运用，将不同的元素安插到平面设计图当中，并通过设计者的有效排列，从而将设计的主体表现出来。虽然二者在对待该设计当中所传达的视觉效果不一样，但设计者都应用自身的设计使群众注意到了平面设计的本身，从而使整幅海报的感染力被传递的群众。
2、注重承载媒体
那么对于承载体方面的注重使平面设计在进行设计的过程中，利用多维化的特点，将平面设计的维度进行了扩展，使之在给人的视觉感官上由静态转向动态。多维化对于承载体的注重使之在选择载体的过程中保持了平面设计更加具有画面感的特点，在传达信息的过程中也能够给人更加逼真的感觉[5]。依托着网络信息的发达，设计者将平面设计变得从虚拟让人感觉真实起来。在某家汽车销售的网站当中，该网站的设计者正是凭借着多维化对于载体的不同而使整个广告变得备受关注。设计者在对该广告进行设计的过程中加入了与消费者进行互动的元素，利用互联网的鼠标点击活动，将富有美感的车型动态化。消费者可以通过对于鼠标的移动来移动自己心仪的车辆，从而使其对该网站产生兴趣，其对于该网站的关注度就会上升，也会带动其周边的人对该网站感兴趣。设计者正是运用不同的承载体将平面设计的不同感觉表达出来，从而达到了吸引消费者的目的。在平面设计向多维化进行转变时，其所存在的原本形式就已经经历了改变。设计图已经由原来不可更改的色彩元素逐渐转变成可以扩展的真实事物，利用设计的感觉来达到多维度的感官效果，使整个视觉效果更加饱满。人们从肉眼的角度望上去就是一个真实的物体。对于承载媒体的关注还在一则麦当劳的广告设计当中体现出来。该广告是由多个设计师利用虚拟投影的效果，从而使广告变得立体，其所涵盖的内容也更加的吸引了消费者的眼光。当广告当中对于食品的形象如同时钟一般旋转在广告当中，设计者将之利用色彩以及投影技术的结合，使整个快餐随着光线的变化而变化，无论是大人还是孩子在面对如此有趣而且表达着深刻的为您服务的意识的广告都会产生浓厚的兴趣[6]。作为信息的承载者，媒介就是将设计者的理念与各个元素结合起来，从而使整个设计画面都变得更加多元化。目前，设计者更愿意从媒体的改变当中寻找对于创作的灵感。设计者依据先对媒体的选择，并从媒体的本身来结合实际的理念，从而将所要表达的画面感与媒体完美的结合，利用媒体的优势来衬托设计的画面感，达到将设计理念与所承载的媒体融合的目的。
3、注重于环境的结合
无论是哪一种设计，都是需要对外在的各项环境进行关注，设计者在设计海报时，要考虑到其与空间环境的融合关系，将图形元素进行合理的排列，使各个元素都能够与空间环境达到一个完美的平衡。设计者通过对于环境的巧妙利用来显示出画面当中的立体感，使整个设计当中的元素更加鲜活具体。周边的环境也在一定程度上对平面设计图的元素进行了配合，使其能够达到多维化的效果。一些设计师在对于环境的结合上具有很高明的手段。某幅设计图当中，设计师以植物作为周边环境背景，将设计图与美观的植物进行对比，并借助植物的意境来表达设计中的意境，这比使用实物进行设计更带有新奇的感觉。除了在空间环境的感觉上设计者要在设计图当中与之进行配合，一些设计者还在建筑空间用自身的设计手法将多维化的感觉表现出来。为了能够更好的表现出画面的角度，在德国的一家银行当中，设计师正是采用了建筑空间的支持来为整幅设计图做成了背景，从而将设计图当中的角度感巧妙的表现出来，该种变现手法不仅能够充分引发人们的关注，更能够带给人深刻的空间立体感[7]。
三、平面设计元素多维化的应用
现今的社会，对于平面设计图的应用领域越来越多，随着平面设计图的发展，设计师们对于多维化的应用也在手法上更加多变。随着各种载体的不断出现，人们可以从电视当中、海报当中充分体会设计师想要从平面设计图当中所表达的内涵。设计者也正是对于元素多维化的有效利用，才能使众多的广告设计图来吸引消费者的广泛关注。
四、结论
对于一个信息泛滥的时代而言，设计者就是要充分利用时代所提供的各种载体来体现自身的平面设计的价值。为了使人们的思想能够拥有更多的承载，从而使自身的想法拥有表达的空间，人们对于元素多维化的运用已经产生愈演愈烈的趋势。现实的意义告诉人们，对于平面设计图的改变要采取接受的态度，设计师也正是通过将文字、图片等个元素与各式载体的融合来达到将灵感表现在作品中的
作者:李海翔 单位：河南教育学院艺术学院
参考文献
[1]杨海云.多维视野下平面设计元素的视觉表现[J].美术教育研究，2014，05（17）:96-98.
[2]邵卿.探析多维视野下平面设计元素的表现[J].大众文艺，2014，09（20）:105.
[3]董鳘靓.视觉元素多维化在平面设计中的应用[J].美与时代(中)，2015，05（01）:105-106.
[4]施郭淼，房菲.多维视野下平面设计元素表现的研究[J].艺术科技，2015，02（08）:188.
[5]刘凯.浅析平面设计元素视觉表现的多维化[J].艺术科技，2015，02（09）:206.
主要分为以下几个方面，第一，想象型创新方式。将图像、色彩富于生命，通过与主旨的联系来提高设计的表现力。这个过程中一般引用的图像和色彩都是浏览者广为熟知的，这样才更利于勾引起观赏者的无限遐想。第二，传统型创新方式。在广告平面设计图纸上添加传统形式、古典元素来展现设计者所要表达的主题，比如书法、乐曲、绘画等传统文化都可以引用作品之中，融于作者的理念里。
广告专业平面设计基础实践实训教学的重点及重要性
1广告专业平面设计基础实践实训教学的重点。创新思维是完成一个优秀广告平面设计图纸最基本的要求，而实际进行教学时往往把重点放在一下这两个方面上。第一，学会掌握广告平面设计在市场中的地位，在开始对作品进行构思的时候，首先要明确作品想表达怎样的内容，想要达到怎样的效果，这一过程往往是设计者最为头疼的，因为他们从未对广告平面设计在市场中的地位进行过研究，只能凭空想象，最后得到的作品便不会达到预期效果。设计者主要可以通过以下几点来进行定位，首先就是创新思维，通过广告平面设计表达出的内容一定要具有情感，并且不能脱离实际，这样才能与参观者达成共识。其次要做好标题，虽然字数不多，只是较短的一句，但是往往是最容易被关注的地方，选择合适的标题可以提高自身的可读性。
第二个方面就是熟练掌握广告平面设计中的教学关系，教学与创新一般存在这样关联，老师的创新思维突出，便会产生积极的影响，提高自身教学的凝聚力，从而教学的效果也会获得更多的肯定。所以为了更好地培养学生对广告专业平面设计的兴趣，必须激发起他们的创新思维。可以通过老师的言传身教，加强学生对这方面的认识，久而久之相信学生水平一定会有所突破。
2广告专业平面设计基础实践实训教学的重要性。随着信息时代的到来，平面设计往往通过计算机来执行，其目的是为了加强对计算机平面设计程序的了解和使用，为以后的工作打下夯实的基础。因为通过计算机进行实践实训教学的流程复杂，操作繁琐，想要达到熟练的程度仅靠死记硬背是不行的，必须进行实际操作，这样的效果才直观，能够第一时间反映出不足之处，并进行修改。除了进行教学的实践实训外，还要不断进行操作训练，因为计算机的理论知识较少，为了达到能独自操作的目的，这种方式志在必行。
而且计算机教学还为以后的课程铺平了道路，比如说毕业时的平面设计就是通过电脑完成的，只有对计算机平面设计系统足够熟练，便能在以后的学习和教学环节提高效率，由此可见，广告专业平面设计基础实践实训教学是整个教学中至关重要的一个环节，只有最大程度的发挥其应有的作用，必然会为提高良好的教学质量起到积极的影响。
广告专业平面设计基础实践实训教学的现状及改进措施
平面设计的功能近些年来逐渐被扩充，从报纸到杂志，从广告到专业包装，影响力已经涉及到各个行业之中，所以对平面设计人才的需求量也在逐年递增，目前当务之急就是提高实践实训教学质量。目前在广告专业平面设计基础实践实训教学中的课程安排不够合理，仍然存在着理论多于实践的现象，这种现象便会导致大量毕业生就业困难，因为自身的实际操作能力没有得到锻炼，即使被公司单位录取也不能发挥出良好的作用。
而且在教学过程中并未建立明确的目标，老师教学的范围较广，不能有针对性的对广告专业平面设计方面普遍存在的问题进行分析，在学生实际操作过程中不能为他们起到真正作用，这一点还与缺乏合适的教材有一定关联，目前的教材呈现的问题是缺少实例，理论性太强。针对目前广告专业平面设计实践实训教学存在的问题，主要可以通过以下的措施进行完善。
首先就是提高教学环境，为了更好地培养学生的独自操作能力必须加强建设，这一阶段比较漫长，学校可以针对性的与知名公司建立合作关系，增加学生实践实训的机会。其次就是提高教学质量，可以通过对课程进行科学的修改，认真分析目前状况，注重培养学生实践能力等方式整合教学体系。
Abstract： In order to improve the course design effect of "Road Surveying and Design"， combined with the practice of the practice teaching of Oxbridge College， Kunming University of Science and Technology， the student can master the basic steps of "Road Surveying and Design". Practice proves that the effect is good.
关键词：道路；课程设计；实践教学
Key words： road；course design；practical teaching
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2016）33-0198-02
0 引言
《道路勘测设计》课程是交通土建方向的主干课程之一，在这门课的教学安排上有理论教学和课程设计这俩主要教学环节。
《道路勘测设计》课程设计是道路勘测设计课程的重要实践环节。课程设计一般是安排在理论教学完成后集中时间做。学生在学完教学计划所规定的基础课和专业基础课后进行课程设计，目的在于培养学生运用道路勘测设计的基本概念、基本理论、基本计算进行道路线形设计的能力。通过这一教学环节的训练，可以使学生了解道路勘测设计的内容，掌握道路线形设计的思路、要点、难点和方法。为后续的道路专业知识的学习以及毕业设计等教学环节的顺利进行打下良好的基础。
1 课程设计的基本要求
通过做这个课程设计，使学生系统地掌握路线设计的程序、内容、方法，进一步掌握道路平面线形设计、纵断面线形设计以及横断面设计的基本步骤和方法。熟悉了解本专业的标准、规范、规程在工程设计中的应用和重要性，通过熟悉资料，查阅相关参考书、标准图，认真计算，有创见地独立完成规定设计内容。
①在给定设计任务书资料上，根据各自的起点交点终点进行该段公路的线形设计；
②理解和掌握与道路勘测设计相关的《标准》、《规范》、《手册》的内容及运用方法；
③在教师指导下，学生要独立地系统地完成课程设计的全部内容。
2 课程设计内容
《道路勘测课程设计》的内容包括：公路平面设计、公路纵断面设计、公路横断面设计。
并具体内容如下：
2.1 公路平面设计
在所给的数据资料基础上根据起点、交点、终点进行路线的确定；确定公路等级和公路技术标准；确定公路平面线形的各个圆曲线半径、缓和曲线长度；算各平曲线要素；按公路工程图的要求，手绘公路平面设计图纸。
2.2 公路纵断面设计
根据任务书给的地面高程的数据，按照横向比例1：200，纵向比例1：2000的比例绘制纵断面的地面线；根据地面线按照《标准》、《规范》的要求及路线所经地区的情况确定公路纵断面的坡度、坡长、竖曲线半径，同时考虑路线平曲线与竖曲线的配合；计算各竖曲线要素；按照公路工程制图要求手绘公路纵断面图。
2.3 公路横断面设计
根据所给任务书上的资料，任意选六个进行设计根据填挖高度、路幅宽度、路拱超高、路肩横坡度、边坡坡度计算和绘制各横断面图（1：200）。
2.4 计算土石方量
3 设计步骤
3.1 绘制“路线平面设计图”
本次平面设计主要是把野外敷设的中线资料点绘在图纸上，重点在曲线要素的计算和曲线的敷设，并熟悉道路平面设计图的内容及绘制要求。步骤如下：
①按规定的比例与格式打好图标。
②根据指导教师所给定的起始点的坐标、起始边的方位角，计算你所设计路段的各交点坐标及各导线边的计算方位角。用坐标法把各交点展绘在图纸上。（比例1：2000）
3.2 纵断面设计
重点是要搞清楚路基设计标高位置的确定；纵坡设计的步骤、方法以及设计要领；纵坡设计有哪些技术标准规定，如何掌握；如何进行平纵组合设计；如何避免一些不良设计；纵断面设计时如何考虑横断面设计、路基稳定及经济性问题；纵断面设计图绘制的内容及规范要求。
设计步骤如下：
①纵坡设计的准备工作。按规定的比例与格式打好图标和图中各栏。将所设计路段的各中桩桩号、地面高程抄在纵断面图上的相应位置，点绘中桩地面高程点，用折线连接各高程点形成中桩纵断面地面线。
②拉坡。注意各纵断面标准的掌握，总体原则是纵坡宜尽可能平缓，避免突变，连接平顺，平纵应配合协调。注意满足控制点（路线起讫点，控制性控制点，经济性控制点）。注意平纵横三者要结合考虑，在优化纵断面线形应兼顾工程经济性等。
③竖曲线半径选择及竖曲线要素计算。竖曲线半径尽量选择大半径，注意指标的均衡性和协调性。
④设计高程和填挖的计算。注意曲线凹凸、纵坡方向对设计标高计算的影响。填挖值=设计标高-地面标高，“+”为填，“-”为挖。设计标高，填挖值要求取到0.01米的精度。
⑤绘制纵断面设计线，抄写各中桩设计标高、填挖值，绘出坡度/坡长示意线，竖曲线标注。一定要注意制图的规范化。
3.3 横断面设计
重点是要搞清楚道路横断面各组成部分，要有路幅形式、路面宽度、路基宽度等部分尺寸的确定，路基断面形式的选取；超高加宽值计算。设计步骤如下：
①道路横断面各组成部分尺寸的确定。根据道路等级条件，依据标准、规范，参考路基设计手册或根据当地使用经验确定。
②超高、加宽设计计算。
加宽设计计算：确定加宽类别；确定所设计路段各曲线处的最大加宽值；确定加宽过渡方式；确定加宽过渡段长度；计算曲线上各中桩处的加宽值。
③绘制路基横断面设计图（逐桩横断面设计图）。
作路基横断面设计线，即“戴帽子”工作：注意检查设计的合理性，路基边坡形式不要变化的太频繁。
4 设计成果
公路平面设计图纸一张（手绘）；公路纵断面图纸一张（手绘）；横断面设计图纸一张（手绘）；课程设计计算书一份。
5 小结
通过以上课程设计的练习，学生对道路勘测设计有了初步的认识，基本掌握了做一段道路的过程，能够对一段道路简单的进行平纵横的设计，由于课程设计有限，不可能完整的做一大段道路，因此学生在课后还需要多看相关的道路设计实例以增加自己的知识。
参考文献：
[1]翟京，罗丽君.“道路勘测设计”课程实验教学研究[J].价值工程，2012，15：065.
关键词：园林设计；三维制作软件；3DMax；SketchUp(草图大师)
计算机已经应用于社会生活的各个方面，计算机辅助设计技术应用于园林设计也有很长一段时间，但大多仅限于二维图形制作，三维软件大多是在设计结束后进行效果图制作时才参与进来，即目前的设计仍是在二维的平面中设计三维的空间实体。但是随着计算机技术的不断进步，三维软件的发展成熟，目前的技术条件已经可以使设计从二维图纸进入到三维空间，而三维软件的发展也可以满足设计中各个过程的要求，该文主要对三维软件在园林景观设计中参与辅助的各项过程作初步的探究。
一、园林概况及三维制作软件简介
园林经过漫长的发展，已经成为人类文明、生活及精神情感都离不开的一部分空间，并且园林的范围也早已超越狭义上的庭院、庄园，而是扩大到城市环境、风景保护区、大地景观等领域，涉及人类生活的各个方面。自从19世纪下半叶，美国造园大师欧姆斯特德(Fredericklowolmsted)规划了纽约中央公园、波斯顿和华盛顿绿地系统，第一个把自己的职业称为风景园林师(landscapearchitect)，自此园林扩大到城市整体绿化的范畴，逐渐形成一门独立的专业和具有特定内涵的专业学科，并标志现代风景园林学的建立。概括的说，园林就是在一定地域，运用工程技术和艺术手段，通过整地理水、植物栽植和建筑布置的途径，创造出一个供人们观赏、游憩的优美环境。
三维也称3D(three-dimensional)，即三维图形。显示3D图形，实际是在平面里显示三维图形，形成立体感。计算机屏幕是平面二维的，人们之所以能欣赏到真如实物般的三维图像是由于人眼产生视觉上的错觉。而三维制作就是在计算机中建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，并且根据要求设定模型的各种属性参数。制作各种模型或场景的软件就是三维制作软件。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，已经被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等许多领域中。
二、传统园林设计概况及存在问题
中国是一个园林历史十分悠久的国家，无论是在园林植物的选育、栽培，还是在创作的园林精品上都有极大的特色，对世界产生了重大影响，被誉为“世界园林之母”(E.H.Wilson)，是世界三大园林发源地(西亚、希腊和中国)之一，但由于多种多样的原因，我国的园林教育事业和学科发展起步较晚，在很多方面存在欠缺和不足，所以应当充分了解、学习世界先进的设计思想和设计方法。
传统的设计手段，主要是使用手绘的方式绘制设计图、施工图、效果图、立面图等，当CAD这种矢量制图软件出现后，因其标准化、高效化等多方面的优势，人们大都已经在绘制设计图、施工图中使用CAD软件来进行制图，并且在各种设计行业里广泛使用。但是由于CAD是主要面向两维平面设计制图的软件，因此在某些方面仍有平面制图局限所带来的问题。
2.1空间比例不明确
由于是在平面上通过平面构图设计立体的物体景观，因此往往会造成在平面布局设计时忽略立面额空间上的数比关系，而出现虽然平面上十分优美，而实际中却十分古怪的设计，更有些初学者会设计出10m多长的桌子、几十米宽的小路等笑话。
2.2设计形象不具像
由于在进行平面设计时看到的仅是平面图标，其立面、三维形象大多是在脑中形成的模糊形象，更不用说全面地考虑其物与物、物与地形等的相互关系，而由于脑中并未对实体形象进行深入、认真的思考，在画透视效果图时，仅按照好看美观来绘制，而根本脱离了自己在平面设计的位置关系，这样就造成了在平面设计时看似很好的搭配，在立面或施工中却发现十分不协调乃至根本无法实现的情况。
2.3在展示给业主等非专业人士时不便
由于没有形成真实完整的空间实体，传统方式只有靠一张张的手绘图给他人进行展示，并且由于手绘方式自身的特性局限，造成了大多仅能展示一部分的视点视域，且需要花费大量的时间和精力，而且当设计有一点改动时，这些原来绘制的图画将会完全失效，全部都要重新绘制。
三、三维软件的优势
在传统的园林景观设计中，景观设计师完全通过手绘图来表达其设计理念，既费时费力，又难于修改，随着计算机技术的不断发展，三维软件的成熟，园林设计的过程可以与三维软件相结合，通过让计算机辅助分析，一边观察、感受设计效果，一边进行相应的设计和修改，这样的设计方式有许多优势。
3.1通过三维建模准确确定空间比例
在三维空间中建立虚拟场景，并在场景中进行各项设计，可以准确而直观的看到所设计的物体与环境的比例是否合适，地形的高低起伏、树木的大小、建筑物的体量都一目了然，并且可以以人体模型为参照，对比体量的合理性，乃至进行准确的尺度设定。这样就会让在平面设计里粗枝大叶、毫不考虑比例关系的设计充分地暴露出来，使设计更加准确，达到“比例与尺度”这一园林设计的基本要求。
3.2具像化具体化物体形象
通过平面设计确定物体的设计位置，通过三维建模确定物体的的空间三维形象是三维辅助设计的重点优势，对于园林来说山水地形、植物、建筑，是重中之重且不可或缺的要素，平面设计由于受到本身特性的局限，在实体设计上明显先天不足，而三维辅助设计就可以很好地解决这一问题。通过三维建模可以确定物体的空间具体形态，并且可以立即看到与环境的色彩、形态等搭配是否和谐，还可以进行具体修改，避免了平面与立体的相互独立与冲突。
3.3以现实游人视角观察分析
无论是园林设计，还是环境设计，其根本目的都是为人服务，设计首先应当考虑的是人的感受，脱离了具体使用人的设计一定无法成为一个成功的设计，而平面设计站的角度是平面的，没有从游人的角度来思考问题，这样的设计方法往往造成不知所云的局面，如一个以凤凰图案为总体布局，总体立意是凤凰，并且以凤凰为名的广场，却让游人在游览过后找不到凤凰在哪。
在三维场景中，设计人员可以在设计时以游人的视角进行观察，看所设计的景观是否与思考中的效果相同，其高低、位置对游人是否有不方便的影响，其设计思想从游人角度是否可以理解，这种设计不仅是对设计方式上的改进和优化，更主要的是在设计理念上改变那种脱离受众、空来空往的设计理念，从而满足“舒适和美观的需要”的设计。
3.4方便直观的展示
景观三维辅助设计从平面到立体，从图纸到场景的一系列三维辅助设计过程，在设计结束后得到的不再是以往设计方式所产生的一张平面图纸，而是有对比、有色彩、有质感的一个完整仿真的三维场景，这样无论是景点效果图，还是整体鸟瞰图，电脑都可以很好表现出来，并且还可根据需要进行动态画面的制作，及其3D引擎的自由的动态空间。
四、三维辅助设计流程
在进行园林三维辅助设计的具体实践中，不同设计要求的设计过程不尽相同，但大体上有以下几个步骤：
4.1基础资料的调查和分析
主要任务是对要设计的地形、植被等各项条件进行全面的了解，通过收集图纸和其他材料，了解地形地貌特征，分析植物气候条件、土壤类型，明确设计要求，使其设计建立在实际地形地貌等条件上。
4.2方案设计
对整体园林的用地进行规划或布置，并进行立意的构思，是采取探索性的的方法产生很粗略的框架。方案设计往往会做出多个方案，然后综合比较分析，最终产生一个最优秀的方案。
4.3CAD平面初步设计
在CAD软件环境下进行平面初步设计，园林设计图主要是平面图，但其是将立体景物通过正投影以平面图的方式画出来，所以此阶段的设计不只是设计地形、建筑、植物等平面布局，同时也要考虑立体的景象。
4.4CAD导入三维软件，在三维场景中初步建立场景环境
CAD是广泛被使用的设计软件，几乎所有的三维软件都兼容支持dwg格式(CAD文件的存储格式)的文件，可以导入如“3DStudioMax”，“SketchUp(草图大师)”等软件，将二维平面转化为三维环境，在三维虚拟空间中初步建立场景环境，并把平面设计的景物按照思考的景象在三维空间中建立模型，使之具体、清晰。
4.5二维与三维结合分析
通过观察三维场景中的虚拟景观(这里建议在Sketch-Up软件环境中进行)，可以直观地观察景观的效果，多角度地分析空间分布关系，进行深入考虑。然后综合功能的需要、艺术的要求和环境的条件等因素，逐步进行设计修改。在这一过程中，图纸改动的工作量很大，如果是原始的图纸，就会有很大麻烦，每一点改动都意味着图纸的重新绘制，所以电脑制图的优势就十分明显了。
4.6详细更改设计平面图并完善三维场景
这一步与第5步几乎是在同一时间完成的，但为了强调分析的重要以及一边分析一边改进的要点，所以写成了两步。在分析之后核对得出改进的想法，然后修改平面图与三维空间，这样一步步分析，一步步改进，最终得到经过虚拟现实分析的设计，换句话说就是已经“建成并考察”的园林景观设计了。
4.7综合平面设计图与三维场景进行竖向设计图、种植设计图、立剖面图
由于三维场景的建立完善，设计人员已经对所设计的园林景观环境有了充分了解，并且三维模型建立也使立面尺寸基本明确，所以竖向设计图、种植设计图、立剖面图等竖向图纸就可以十分方便地画出来。如果是在“天正建筑TArch”这个建立在CAD平台上的设计软件中绘制的话，可以利用“生成立面图”这个功能直接产生出来。
4.8以三维软件输出效果图、效果动画等
不同的三维软件输出图的方式方法不一样，统一软件也有不同的渲染器(例如3DMax可以使用默认渲染器、V-Ray渲染器、巴西渲染器等)，但是无论是什么软件，其基本出图方式都是一样的，首先是调整视角，然后进行光源等设置，最后渲染输出。这样的图纸效果是手绘很难比拟的，如果是以动态视角输出的图，则更有如现实场景的效果。
4.9进行设计汇报
由于是多媒体的文件，既可以以图纸打印的方式形成图纸文件，更可以结合电脑的多媒体方式对业主进行完整多角度的介绍。由于有虚拟的三维场景，所以可以很直观的展现给非专业人士的业主，这样避免了传统方式非专业人士难以理解的缺憾，让业主可以充分理解设计并与设计人员交流，提出自己的想法，使设计能真正成为满足业主需求的设计。
五、常用三维软件介绍
5.13DMax
3DStudioMax，简称为3DMax或MAX，是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。具有以下特点:①功能强大，扩展性好。3DMax建模功能强大，在角色动画方面具备很强的优势，丰富的插件是一大亮点。②操作简单，容易上手。3DMax可以说是最容易上手的3D软件。③与其他相关软件配合流畅。是世界上应用最广泛的三维建模、动画、渲染软件，完全满足制作高质量动画、最新游戏、设计效果等领域的需要。
5.2SketchUp
SketchUp是一个极受欢迎并且易于使用的3D设计软件，官方网站将它比喻为电子设计中的“铅笔”。它的主要卖点就是使用简便，人人都可以快速上手。并且用户可以将使用SketchUp创建的3D模型直接输出至多种三维软件中。而作者也强烈推荐园林设计人员使用这款软件，因为GoogleSketchup是一套直接面向设计方案创作过程的设计工具，其创作过程不仅能够充分表达设计师的思想，而且完全满足与客户即时交流的需要，它使得设计师可以直接在电脑上进行十分直观的构思，是三维建筑设计方案创作的优秀工具。
六、结语
设计是对未来的描绘，设计师是创造未来的人，每个时代的软件、硬件的技术发展进步都对设计产生了深远的影响，作为21世纪信息技术时代的园林设计人员更应该积极探索，通过新技术、新方法的应用，推进园林设计的进步。三维软件在设计过程中的辅助与应用是一种具有极大优势的新方法，应大力推广和应用。
参考文献：
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一、极繁主义平面设计的特征
1.极繁主义的设计核心
极繁主义的平面设计的设计理念是开放、互动和拒绝意义阐释，这样的设计理念对受众识读体验更加关注，并且对传统的图形生成方法被极繁主而解构。它打破了传统上的平面设计要求设计者需要按照甲方的设计要求，对方所想要表现的既定信息，选择合适的图形语言完成设计的方式，打破了设计者是平面设计文本的解释者，而受众群体则被动地接受图形传达的信息的方式。在平面设计中，图形语言和图形语言的释义作为平面设计创作的通用手段时，必然会束缚平面设计的发展。极繁主义平面设计的核心理念，拒绝意义的阐释，讲究艺术的感性形式，追求平面设计作品同受众心灵通过图形表达的直接沟通，重视平面设计作品的开放性与互动性。在极繁主义平面设计中，传统的图形语义的表达不可能完全被抹除，如果全部抹除，平面设计便会表现为追求式样、离奇怪诞的东西，成了图形的堆砌。极繁主义设计思想对图形元素十分重视，重视视觉形式。
2.设计元素的表达
极繁主义风格的平面设计中，对于设计元素的表达有着这样一个明显的特征，用以组织平面设计画面的图形元素都是具有装饰性的。极繁主义的平面设计构图中不会以某一图形元素为设计画面的视觉中心和画面所表达的意义中心的重合体，而让画面上的其他元素成为这个中心的附属装饰物。在极繁主义平面设计中，那些奢侈、华丽和高装饰性图形纹样不再只为只是美化主体存在，这些纹样也被设计者编织起来，成为设计图像中的主体，与主体图像一起构建出饱含魅力的极繁主义图像。其次，极繁主义的平面设计中，装饰图形语言特征还体现在图形元素的繁复性和杂揉性。图形元素数目众多，并且这些图形元素种类混杂，图形语言更是丰富多样。此外，极繁主义平面设计中的高装饰性并不一定是构图满画面的过度饱和，形成满画面感，在设计画面仍然需要空白用来缓解受众忙碌的视线，并且在画面中产生强烈的简繁对比，从而达到增强视觉效果的目的。
3.图形的传达方式
在当代极繁主义风格的平面设计中，追求以纯粹、直观的视觉形式去引发受众产生情感共鸣的感觉经验，实现平面设计的传播目的，所以极繁主义风格的图形传达方式首先追求的就是对理性的拒斥，它以纯粹直观形式为主导，强调作品的感性特质以及作品同受众之间的心理共鸣。由此，极繁主义风格平面设计的图形的传达，首先通过削弱工具理性对平面设计的功利性要求，将设计者同受众的精神价值放在了设计的首位。其次，极繁主义平面设计的图形表达是立足于触发受众的情绪和情感之上的，这也是极繁主义风格追求感性形式的一个重要特征。情感主要用于表达感情，具有较大的稳定性和深刻性，而情绪，则用在感情的表现形式方面，具有较大的情景性和突发性。极繁主义风格的平面设计正是以受众的情绪触发为诉求点，强化受众的感性视觉经验，引发其内在的情感回应。其次，当代极繁主义风格平面设计在图形的传达方式上还有一个特点就是追求多维度的感性体验。对于当代的平面设计，不仅仅限定于视觉领域，平面作品可以被添加触觉的、听觉的甚至是嗅觉的等信息载动方式。
二、小结
极繁主义风格在当代平面设计中是一种重形式、追求极致的设计风格，它不是模式化的视觉元素的堆砌物，设计者应该明确极繁主义设计的内在精神，了解极繁主义的适用范围，强调极繁主义的感性唯美，而不是简单地聚集图形单元，符合目的、符合语境的设计风格会真正得到社会的认同与赞赏。近年来，极繁主义风格在中国平面设计界也不断的发展，并且同社会文化语境相融合，衍生出具有本土化特征的中国极繁主义。极繁主义平面设计，围绕着开放、互动、反阐释性的特征，正以奢华，时尚的极具装饰性的图形语言和感性的视觉传达方式向世人展示着独特的魅力。
作者：田媛 单位：许昌职业技术学院
任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情，只有首先感动设计者，才能让客户满意，进而感动受众，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意，色彩有品位，材料质地打动人。我们可以说，一个好的设计，不仅是图形的创作，也是中和了许多智力劳动的结果。由此，我们可以肯定，平面设计艺术具有文化产业中的一切特征的综合性。谈谈我们运用传统图案在现代平面设计中的影响。
一、运用传统图案的魅力去造型
运用传统图案对传统造型直接借用，运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法、图形创意手法，使自己的设计更有情感色彩，对内含的表达更具哲理性。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。将传统图形中的图案运用到现代图形设计中，从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的元素再进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到设计之中。这样设计出来的，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达所蕴涵的理念与个性。
第一，要具备个性化设计需求。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容，版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上才更有生命力。
第二，具备国际化与多元化的设计需求。由各种不同民族不同国家文化的设计图像的结合，进入到各国的交流活动中，甚至于引领了更具融合性的年轻一代，伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。“简练、达意、巧妙、智慧”观看现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，保持敏锐的设计思维与现代世界设计接轨是十分需要。
第三，时空化设计需求。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展。设计图象的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间，符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。
第四，地域本土化设计需求，所指的实际是设计师在本土所处环境通过思考，而逐渐形成的设计思想。无论设计多么入流，由于地域，思维，生活方式决定了他们的设计风格，本土的文化对其设计形成了一定的影响。对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。
第五，人性化设计需求与绿色设计。人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。在中国，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求，好的设计，将是未来正确价值观的体现。
二、如民间窗花图案在现代图形设计中的用法
1、“形”的提取与衍生
窗花有固定的组合形式其“形”，一般是中心贴双喜团花，四角贴蝴蝶角花，团花两旁再配一对喜烛和花篮、盘花，以求得较多镂空的面积。窗花的外轮廓和窗架之间要求舒密有致、构图格局均衡。窗花的表现题材极其广博，举凡戏剧人物、历史传说、花鸟鱼虫、山水风景、现实生活及吉祥图案均可成为窗花的表现内容，可谓无所不有。
“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性，地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应，礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整，求对称均齐的骨式。
2、“意”的沿用与延伸
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。
时代因进步而迈向全球一体化，艺术因个性而更具有生命力。平面设计在运用国际视觉语言的基础上，融进民族视觉语言，体现民族特点。文字象形：我们民族祖先创造的文字，山字象山，雨字笔划中的点象下雨的雨点往下滴。文字的象形特点经过设计的再创造，将版面中的标题、标志中的文字造型进一步象形化，形象的逼真，让人如闻其声，如临其境。一幅平面设计作品标题：中秋月华夏情。把标题中月字的一笔延长成圆月的造型，月字的月亮造型，在底图案和色彩的烘托中，散发着浓浓的月夜气氛，把我们的思绪引到中秋的夜晚。文字图像：设计宾馆大厅中央红色的“双喜”字作为举行婚宴仪式的标志，多笔划满构图的方块造型，端庄、热烈，在龙凤图案的陪衬下，弥漫着喜庆的气息。两个喜字的并列，像夫妻双双充满内心的喜悦，携手迈向相伴相依的日子。中国银行标志的“中”字，成为经典的文字图像。“福”字图像表达对新春的美好祝愿。“龙”字的书法造型图像，生动地体现了我们中华民族新一代龙的传人的时代精神。
北京奥运会徽中的“京”字，设计成运动着的运动员，把奥运举行的地点和内容整合在一个文字图像的表达中，揭示了奥运会体育运动的本质。用文字图像表达事物的意义，为大众所喜闻乐见。水墨符号：用水墨书写版式的标志。只简练一笔，书写运笔时，毛笔、水墨在宣纸上留下了不规则的外轮廓和飞白，展现用笔的力度，生动地展示水墨书法的笔情墨韵，运用民族的这一艺术精髓，创造了具有书法韵味的图像符号。《中国书画报》的标志，书写接近椭圆的一笔，在平静方形色块的衬托中，更显示书法一笔运动感的水墨生命力，标志中那方圆静动的变化、严谨与豪放的对比统一、构图的均衡和平面空间感，成了整体版面的视觉传达亮点，简练的水墨符号传递着事物的本质。水墨气韵：用计算机软件工具CorelDRAW、Adobephotoshop设计出透明、变幻丰富的具有中国画泼墨大写意气韵效果的色彩作版面的大底色，大底色既有微妙、鲜明的色彩美感，版面中的文字又能清晰地阅读。水墨方法的营造，增添了富有灵气的、富有生动气韵的意象空间，在咫尺的版面中，把受众领进了一个无限的畅游空间。书法韵律：平面设计作品中，在使用美术字体的基础上，标题用行楷行草书法字体，体现书写过程轻重缓急抑扬顿挫的运笔，如舞蹈家舞蹈表演时意象性的情感表达，如武术表演的力的展示，给宁静的版面版式增添了动感和生机。书法所表达的飞流直下、奔驰千里的气势，这气势的融入，汇成了平面作品的节奏和韵律。书法融进平面设计作品中，给作品注入了民族文化的血脉。线型国色：花卉、祥云等线描图案运用在版面的大底色中，增强了版式的装饰形式美感，也增强了版面的平面空间感。粗线条的标志图案传承了石器时代岩画的线性造型美。用线写形，写形传神，传神达意。用线造型这一审美观念深深地扎根在我们民族心中。节日、喜庆活动、商品展销活动的平面广告那微妙、活跃、生动的红色调，是中国红色彩的传承和发展，是成长着的中国红。2010广州亚运会的会徽，太阳、五羊、跑道组合的动感色调，呈现给我们的是全新的创意的中国红。
中国红走进新时代，迈向全世界。中国青绿山水画、浅绛山水画，色彩透明、秀气，平面设计作品采用这种朴素的色彩风格，能给受众营造一个宁静的阅读氛围。色彩的配搭红旗绿草、红花绿叶展示着典型的中国风。风俗乡情：平面设计传承民间美术花边图案造型的连续性、秩序性，色彩的平涂装饰性。传承民间剪纸艺术的概括简练，平面版式呈现素静清雅、或活泼奔放的明。设计中渗进了北国山川南方水乡民族的文化元素：龙图案、长城图、五羊图、五星红旗、牡丹花，这些特有的图腾图像反映了民族特有的思想和情感，是浓缩了的民族生活写照。平面艺术设计自然地植根在民族文化的土壤中，散发着浓郁的乡情风味。诗意情意：平面设计借鉴传承中国画中花鸟画的情趣、人物画的传神、山水画的意境，在情和境中传达信息。作者以诗一样的情感去设计作品，这样的作品更具人性化。一幅海报大标题：车行千里情暖万家。版式那简洁纯情的色块、蜿蜒的线条，如一幅生动的乡村景色图画。从布局到色彩，从文字到内容都倾注了作者诗意般的情感，展现诗的意境。大众在作品前接收这个僻远乡村通车信息的同时，也深深体会到了作品中人文关怀的亲切感。
寓意象征：设计图形色彩表达观念和意义，设计图形色彩文字寄托思想和情感：祥云图案寄予吉祥如意的祝福，牡丹花开寓意祖国繁荣昌盛，松鹤图祝君健康长寿。把雕塑名作《开荒牛》提炼成简练的图像符号，与设计作品的主题融为一体，寓意开拓进取的时代精神。《地久天长婚纱影楼》寓意每一对夫妻幸福美满，天长地久。一幅平面设计广告《迎春图》，版面中的大标题、红灯笼，春联、鲜花，喜庆的人群、舞动的龙，呈现玫红、大红、朱红，淡红、深红、透明渐变的红，红的色调，红的气氛，红色——中华民族兴旺发达、欣欣向荣的象征。庆祝华诞60周年的标志：把的核心图像天安门、五星与“60”数字巧妙地组合在一起，作品中热烈的色调烘托着热烈的节日气氛，热烈的色调象征着祖国繁荣富强。重道载道：文以载道，艺以载道，我们的民族重“道”，崇尚正清和，讴歌真善美，作品所展示的“中国心，民族情，民族道德观、社会责任感”是作者精神境界的自然流露。作品在传达信息的过程中，能起到鼓舞人、激励人积极向上的作用，以促进社会健康地发展。
象形的加工、笔墨的发挥，寓意和诗意的表达，丰富了平面设计的表现力，体现作品特有数理、韵律的、符号化、民族特点的秩序感清晰感。把民族的设计元素符号恰当地创造性地运用到平面设计作品中，更好地为主题服务，设计出富于创意的作品，传达文明的时代信息。富有民族个性的中国平面设计，将绽放出旺盛的艺术生命力。富有民族特点的中国平面设计，是世界艺术设计之林中的一枝灿烂的鲜花。
1.点对室内设计的作用
点是力的中心。在室内空间中，点是作为向心力的中心，这是平面设计中没有的力。这个向心力，极为稳定，而点在这个空间中则起着控制的作用。在空间设计中，点的位置的偏移则会直接导致视觉上的不同，如点偏移了向心力中心的位置，就会使稳定并且安静的室内空间变得生动活跃起来。
2.线对室内设计的作用
线是平面构成的一个重要因素。在室内设计中，直线的构成了立体，在处理之外的作用，直线由于其自身的性质，在室内立体设计中包含严肃、紧张的情感因素。而与此并列的曲线则可以显现出相反的功能效果，在有不稳定的外观表象来看，还可以有缓和舒缓和和平和心里的作用。3.面对室内设计的作用点和线都可以构成面，这使得面成为了设计中重要的造型元素。值得注意的是这个面的概念既可以是实际存在的实面，也可以由交叉空间构成的虚面。正和线的作用相同，直面会有严肃和庄严感，而曲面则有波动的韵律的柔和感。
二、平面设计图形元素在室内设计空间中的应用
平面构成的点、线、面三元素，构成了平面图形，而平面图形在室内设计中“平面”二字的直接表现。平面图形不仅从总体对室内设计的介入并且应用有着美观的表现和情感的渲染表达，而且在应用形式的不同有着更加广阔的发展空间。
1.平面图形应用的要求
图形是平面设计关键。图形不是简单的符号，而是通过视觉化的表现形式传达一定的信息和感情。从某种角度来讲，平面图形一种通用的“语言”。无论是如何的文化背景，如何的生活环境，对于同一图形的理解不会出入太大，而在室内设计中，情感和态度的抽象传达过程中，平面图形的差异已经不存在。在平面设计中，图形的这一优势优于其他的设计元素，而在室内设计的应用中，也使其成为了主要的应用形式。然而，在认识到这种优势的同时，不能忽视的负面影响是，平面图形这一因素在和室内设计交叉的过程中不一致性。也就是说，在平面设计中，理所当然的平面图形设计在室内设计中是否能被受众所接受。从另一个方面来看这种可能性，就是在室内设计中的平面设计因素被提出了更高的要求。这个要求是，在室内设计创新的介入了平面设计的图形因素，还要再往前走一步：图形的内容所要传达的感情更是要让人有耳目一新的感觉。“两步创新”也可以看做是平面设计的图形因素在室内设计中应用的基本要求。
2.平面图形应用形式
平面图形在室内设计的应用形式是多样化的。可以是具象图形和抽象图形，可以是真实影像和绘画图像，也可以是单一图形和复杂的组合图形。不过，既然是平面设计从空间设计的跃迁，应用形式也不应该限制于平面性质，还可以从图形的肌理、图形对空间的分割、图形的高科技引用三个角度来看。图形的肌理。平面设计的图形元素还可以是材质的载体，不同材质在图形表面的表现形式，会给受众带来不同的情感感受，这种平面的载体作用和室内设计空间的结合，会使得情感有着更强烈的发挥，这种独特的肌理没学效果，散发出独特的艺术魅力。图形对空间的分割。不同的点、不同的线、不同的面对于不同的空间的作用都是有所差异的，空间被分隔成了不同的样式。结构的面由于突出了结构这一因素，由本身所体现出了结构美、韵律美。而表现层次变化的面，增加或者减少局部空间，可以通过改变领域来丰富空间变化。图形的高科技内容引用。当今社会高科技发展，而图形在科技发展中是可以找到一个契合点的。在资源丰富的数字时代里面，各种平面图形在空间设计中的应用是有很大发展空间的，例如平面与数码构成的组合所造成的虚实的效果。
三、结论
关键词个性化时空化绿色设计解构人性化地域
现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，在功能上、在语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，我们发现以往贯于平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。，中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求。
（一）要具备个性化设计需求。
20世纪80年代中期电脑的出现为我们带来了前所未有的速度-------商业操作的速度和变化速度。重要的是，全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得联系。这一切都为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。当前，商业和设计行业出现了重叠，设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。随着周围标识语的不断增多，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。在设计和制作中都占主导地位的网络领域就是其中一种。在科技带来的种种压力下，平面设计行业似乎有渐渐衰落的可能。但事实恰恰相反，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容，版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上才更有生命力。
（二）具备国际化与多元化的设计需求。
在近乎持续变化的国际环境中，平面设计者不得不与他们的客户尽量保持同步；客户所经历的最大变化之一，就是趋向更多样化劳动力对象的转变，这个变化在近十多年尤为激烈。从而，人们在设计方面不得不尝试面向大众，在现代平面设计作品中，把不同民族图像通过需要进行再组合，力求把所有新的成分因素考虑在内，设计描绘面尽可能的宽广，以达到传达多样性文化信息的目的。
90年代，电信国际化以及相应的商业国际性特征，在理解文化及国家差异这一问题上赋予了新的意义。尤其当各国在金融及贸易交往中相互依赖中变的越来越重要的时候，就更是如此。同时在文化方面，尤其是青年文化，变的越来越全球化，音乐和广告都成为了特别强大的力量，伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。由各种不同民族不同国家文化的设计图像的结合，进入到各国的交流活动中，甚至于引领了更具融合性的年轻一代。在平面设计领域，图形是其视觉语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。“简练、达意、巧妙、智慧，观看世界现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。
（三）时空化设计需求。
平面设计所处的地位与从前已大不相同。而在观看方式方面，无论是通过眼睛还是用鼠标去点击，深入设计空间的方式也不同了，最主要的是速度比从前快了。平面设计以往多在二维状态中进行创作。在经历二维程式化的设计之后，设计师在探索新的界面，力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。宇宙之外的奥秘，天际星体的存在。东、西方空间想象因式，设计图象的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间。符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。在视觉空间上创造失控景观，以平面版式为例，20世纪80年代传统期刊设计者在同样字体的版面内往往通过改变大标题和副标题的行列来突出文章要点，用字体的大小及其外形来区分大小标题，而不是把大标题中的所有文字都列在一起，并将它们与大小标题分开。而现在，我们可以看到以各种各样方式排列的标题：有的位于页面的边缘，有的斜掠过整整一页或横贯两页，有的竖立在文章的旁边，还有的紧靠甚至是陷入正文里面，这些排列无疑会使版面给人一种立体感，在平面设计者跨入其他媒介设计过程中，超越二维的设计是一个重要的需求。
另外，重点内容的突出方式也发生了改变。设计者不再把整个标题制造得比正文字体大，相反，标题中文字的大小可有多种不同。设计者打破的这种设计规则，使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字，通过这样的设计，文字图形便形象生动的跳跃在页面上，屏幕上，包装盒面上，瓶子标签上或更多地方，这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表，是新时代设计的需求。
（四）地域本土化设计需求，所指的实际是设计师在本土所处环境通过思考，而逐渐形成的设计思想。
无论设计多么入流，由于地域，思维，生活方式决定了他们的设计风格，本土的文化对其设计形成了一定的影响，所以，设计师所处地域成长决定了它对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品，其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，通过这样，令人们领悟到历史发展的文脉。现代设计观念无论形态还是形式上从艺术发展的角度来看，与中国传统视觉造型元素还是有着一定的渊源的。我们知道现代平面设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格，而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地受了东方艺术的影响，特别是中国传统绘画所强调的散点透视，虚实疏密，留白等形式和形态上的处理方法，对于它们的启示是不容置疑的。通过这样的梳理，应该说找到旧有造型元素与现代设计的契合点并对前者的改良更应是顺理成章的。对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。
（五）人性化设计需求与绿色设计。
人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力，年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感；年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感。所有设计其实都是以人为本，围绕人的需要展开的，平面设计也不例外，刺激消费的美学观念曾经成为现代平面设计唯一的评判标准，从而导致能源浪费，资源破坏，生态失调。工业文明带来的危机正在唤醒越来越多的人。
绿色设计需求给平面设计师提出了一个严肃的课题，它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。作为平面设计行业与其外沿，无论从意念到表现，都会给设计带来新的生命内涵，随着时展，人们审美观念的改变，设计作品一方面完善实用功能，从需求上获得满足，另一方面，顺现代审美潮流，追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为，往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩，呆板的图形中。因此，视觉上运用绿色设计观念，让平面设计维持合理的视觉秩序，制止视觉污染，完善设计作品与人类的协调非常必要，另一方面，通过传达对环境的关注与自然相关的图象以及单字，词组也具有非常重要的意义，平面设计专业语也已开始逐渐适应这些变化，设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。1996年，美国平面造型艺术学院出版了“平面设计中环境责任指南”。又为某纸张制造商起草“设计之生态学”手册，为美国设计师提供了关于减少对环境冲击的指导方针。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。超级秘书网
在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。当然，要设计师们和企业家们立即改变观念，设计出符合未来标准的作品决非易事。这将面临太大的难度。特别是在当今刺激消费，市场经济的大形势笼罩着整个世界的气氛下，要做一点真正有利于人类长远利益的好的设计是非常难的一件事。不过，工业“文明”，市场经济给人类带来的危机正在唤醒越来越多的有良知的人。从每天用的各类设计产品，到自认摩登的现代化国际性大都市，其中究竟有多少是必要的？。“合理消费”，“道德经济”变是必然。也是未来人类自救的方向。未来，平面设计的职责就是维护伦理性和道德性。
好的设计，将是未来正确价值观的体现。
参考书目
《边缘设计》凯恩.费舍尔编著中国轻工业出版社
《非物质社会》滕守尧著四川人民出版社
现代平面设计工作经过一代代的发展，在众多平面设计师的努力下，取得了丰硕的成果。当前，平面设计的风格越来越多样化，平面设计工作已经进入了一个新的时期，同时，随着文化水平的提高，大众对平面设计的要求也越来越高，大众需要的不仅仅是基本设计，而且还需要体现出文化内涵。
土家传统图案的特点
土家传统图案是最原始最生态的，代表着土家人对自然的崇拜、对生活的向往和对未来的期盼。生动的图案反应了土家人生活的点点滴滴，其本身具有鲜明的特色。
1. 形式多样性
土家族传统图案种类繁多，据不完全统计，其图案种类已经超过100种，另外，土家族的图案内容覆盖范围也比较广泛，有花、鸟、虫、鱼、兽，这些图案总体上代表着美丽、美好、活泼、吉祥、安康、愉快、幸福等意义，是土家人为未来生活的憧憬。
艺术源自于生活，生活对艺术有一定的反意识作用，土家人的图案艺术灵感源泉就在于日常生活，比如，土家人日常生活里及其常见的椅子，都是他们美丽图案的重要来源。长期生活在深山中的土家人，他们与动物、植物密切结合在一起，所以在他们的图案中，可以随意发展各种栩栩如生的动物形态、植物形态，随着历史和时代的发展，土家的传统图案都展示出其独特的形式多样魅力。
2. 具有审美特征
土家族图案最重要最突出的特征就是贴近自然，具有古朴、典雅的作风，他们的图案不是束之高阁的艺术品，而是真正源自于劳动、源自于民间的传统文化的集大成者，土家族最主要的载体---土家织棉，就是土家族妇女长期辛勤劳动的结晶，土家族妇女既要劳动又要织布，他们的图案产品并没有经过精雕玉镯，而是在随意之中完成的，所以这些产品最具有率真、质朴的优良风格，最能体现土家人的生活特征。
土家族的图案都是对生活的高度概括和总结，是源自于生活的最真实的体现，土家族的图案设计者大多是没有经过专业训练的，他们用的是最简单的工具，最唯美的设计元素、最朴实的设计理念，在这种条件下，土家族却将图案设计的丰富多彩，色彩鲜艳，给土家人平淡的生活增添了几分快乐祥和之气。
土家传统图案与平面设计的融合途径
土家传统图案对当代平面设计有着重要的借鉴和指导作用，对此，现代设计者可以在创造观念上、表现形式上和表现手法上与土家传统图案密切融合起来，为当代平面设计工作增添几分优质色彩。
1. 创造观念上的融合
土家传统文化带给当代设计者的启示，首先应该是观念上的，土家传统图案自然而富有生命力，平凡而具有亲和力，因此，这一点是与当代平面设计工作相融相通的，
一方面；土家传统图案中自然因素与当代平面设计工作是相融的。土家族生活在深山中，他们靠山吃山、靠水吃水，其图案反应了对自然的热爱和憧憬，这种重视自然、亲近自然的特征，完全可以被当代平面设计工作所吸收接纳，因此，平面设计者要在产品设计中多一些自然因素，借用自然的优秀素材和设计理念，设计出具有自然风格的产品来。
另一方面；土家传统图案中的与时展的因素是平面设计工作者必须要考虑的重要内容。随着时代的发展，土家族人开始走出大山、开始运用现代科技条件来引导自己的生活，土家族人带着自己返璞归真的原始气息，逐渐的走向社会。对此，平面设计工作者要密切注意到这方面的变化，可以设计出健康、环保、返璞归真的产品来，同时要密切注意保护自然，从人类的长远发展的角度去设计产品。
2. 表现形式上的融合
表现形式上的融合与思想观念上的融合是同等重要的，对此，平面设计师可以在土家传统图案的基础上，更多的在表现形式上突出创造性。
一方面；土家传统图案带给平面设计工作者取之不尽的形式。土家图案在造型上是生动优美的，这种民间传统的文化，以其丰富多彩的表现形式，为当代平面设计工作提供了取之不尽的形式来源。如在当代平面设计工作中，对设计图纸、产品外在包装等方面都有很强的借鉴作用。
另一方面；土家传统图案是当代平面设计创造的源泉。土家族的图案种类繁多，是几千年土家人共同智慧的结晶。因此，当代平面设计工作者可以把这些智慧的结晶应用到其设计工作中去，再根据现代人的喜好对其进行修改、包装，创造出符合大众需求的产品来。
3. 表现手法上的融合
表现手法上的融合也是促进土家传统图案与当代平面设计工作相结合的重要手段。
一方面；土家传统文化与当代平面设计在表现手法上兼容并蓄。土家图案古朴自然、简洁大方，当代平面设计同样讲究自然、大方、简洁，因此，二者之间存在着天然的共性，对于平面设计工作者来说，在土家图案中找灵感，可以因为添加了现代元素而显的更有生机和活力。
关键词：园林设计;三维制作软件;D Max;SketchUp(草图大师)
计算机已经应用于社会生活的各个方面,计算机辅助设计技术应用于园林设计也有很长一段时间,但大多仅限于二维图形制作,三维软件大多是在设计结束后进行效果图制作时才参与进来,即目前的设计仍是在二维的平面中设计三维的空间实体。但是随着计算机技术的不断进步,三维软件的发展成熟,目前的技术条件已经可以使设计从二维图纸进入到三维空间,而三维软件的发展也可以满足设计中各个过程的要求,该文主要对三维软件在园林景观设计中参与辅助的各项过程作初步的探究。
园林概况及三维制作软件简介
园林经过漫长的发展,已经成为人类文明、生活及精神情感都离不开的一部分空间,并且园林的范围也早已超越狭义上的庭院、庄园,而是扩大到城市环境、风景保护区、大地景观等领域,涉及人类生活的各个方面。自从世纪下半叶,美国造园大师欧姆斯特德(Frederick low olmsted)规划了纽约中央公园、波斯顿和华盛顿绿地系统,第一个把自己的职业称为风景园林师(landscape architect),自此园林扩大到城市整体绿化的范畴,逐渐形成一门独立的专业和具有特定内涵的专业学科,并标志现代风景园林学的建立。概括的说,园林就是在一定地域,运用工程技术和艺术手段,通过整地理水、植物栽植和建筑布置的途径,创造出一个供人们观赏、游憩的优美环境。
三维也称D(three-dimensional),即三维图形。显示D图形,实际是在平面里显示三维图形,形成立体感。计算机屏幕是平面二维的,人们之所以能欣赏到真如实物般的三维图像是由于人眼产生视觉上的错觉。而三维制作就是在计算机中建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,并且根据要求设定模型的各种属性参数。制作各种模型或场景的软件就是三维制作软件。由于其精确性、真实性和无限的可操作性,已经被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等许多领域中。
传统园林设计概况及存在问题
中国是一个园林历史十分悠久的国家,无论是在园林植物的选育、栽培,还是在创作的园林精品上都有极大的特色,对世界产生了重大影响,被誉为“世界园林之母”(E.H.Wilson),是世界三大园林发源地(西亚、希腊和中国)之一,但由于多种多样的原因,我国的园林教育事业和学科发展起步较晚,在很多方面存在欠缺和不足,所以应当充分了解、学习世界先进的设计思想和设计方法。
传统的设计手段,主要是使用手绘的方式绘制设计图、施工图、效果图、立面图等,当CAD这种矢量制图软件出现后,因其标准化、高效化等多方面的优势,人们大都已经在绘制设计图、施工图中使用CAD软件来进行制图,并且在各种设计行业里广泛使用。但是由于CAD是主要面向两维平面设计制图的软件,因此在某些方面仍有平面制图局限所带来的问题。
.空间比例不明确
由于是在平面上通过平面构图设计立体的物体景观,因此往往会造成在平面布局设计时忽略立面额空间上的数比关系,而出现虽然平面上十分优美,而实际中却十分古怪的设计,更有些初学者会设计出m多长的桌子、几十米宽的小路等笑话。
.设计形象不具像
由于在进行平面设计时看到的仅是平面图标,其立面、三维形象大多是在脑中形成的模糊形象,更不用说全面地考虑其物与物、物与地形等的相互关系,而由于脑中并未对实体形象进行深入、认真的思考,在画透视效果图时,仅按照好看美观来绘制,而根本脱离了自己在平面设计的位置关系,这样就造成了在平面设计时看似很好的搭配,在立面或施工中却发现十分不协调乃至根本无法实现的情况。
.在展示给业主等非专业人士时不便
由于没有形成真实完整的空间实体,传统方式只有靠一张张的手绘图给他人进行展示,并且由于手绘方式自身的特性局限,造成了大多仅能展示一部分的视点视域,且需要花费大量的时间和精力,而且当设计有一点改动时,这些原来绘制的图画将会完全失效,全部都要重新绘制。
三维软件的优势
在传统的园林景观设计中,景观设计师完全通过手绘图来表达其设计理念,既费时费力,又难于修改,随着计算机技术的不断发展,三维软
件的成熟,园林设计的过程可以与三维软件相结合,通过让计算机辅助分析,一边观察、感受设计效果,一边进行相应的设计和修改,这样的设计方式有许多优势。
.通过三维建模准确确定空间比例
在三维空间中建立虚拟场景,并在场景中进行各项设计,可以准确而直观的看到所设计的物体与环境的比例是否合适,地形的高低起伏、树木的大小、建筑物的体量都一目了然,并且可以以人体模型为参照,对比体量的合理性,乃至进行准确的尺度设定。这样就会让在平面设计里粗枝大叶、毫不考虑比例关系的设计充分地暴露出来,使设计更加准确,达到“比例与尺度”这一园林设计的基本要求。
.具像化具体化物体形象
通过平面设计确定物体的设计位置,通过三维建模确定物体的的空间三维形象是三维辅助设计的重点优势,对于园林来说山水地形、植物、建筑,是重中之重且不可或缺的要素,平面设计由于受到本身特性的局限,在实体设计上明显先天不足,而三维辅助设计就可以很好地解决这一问题。通过三维建模可以确定物体的空间具体形态,并且可以立即看到与环境的色彩、形态等搭配是否和谐,还可以进行具体修改,避免了平面与立体的相互独立与冲突。
.以现实游人视角观察分析
无论是园林设计,还是环境设计,其根本目的都是为人服务,设计首先应当考虑的是人的感受,脱离了具体使用人的设计一定无法成为一个成功的设计,而平面设计站的角度是平面的,没有从游人的角度来思考问题,这样的设计方法往往造成不知所云的局面,如一个以凤凰图案为总体布局,总体立意是凤凰,并且以凤凰为名的广场,却让游人在游览过后找不到凤凰在哪。
在三维场景中,设计人员可以在设计时以游人的视角进行观察,看所设计的景观是否与思考中的效果相同,其高低、位置对游人是否有不方便的影响,其设计思想从游人角度是否可以理解,这种设计不仅是对设计方式上的改进和优化,更主要的是在设计理念上改变那种脱离受众、空来空往的设计理念,从而满足“舒适和美观的需要”的设计。
.方便直观的展示
景观三维辅助设计从平面到立体,从图纸到场景的一系列三维辅助设计过程,在设计结束后得到的不再是以往设计方式所产生的一张平面图纸,而是有对比、有色彩、有质感的一个完整仿真的三维场景,这样无论是景点效果图,还是整体鸟瞰图,电脑都可以很好表现出来,并且还可根据需要进行动态画面的制作,及其D引擎的自由的动态空间。
三维辅助设计流程
在进行园林三维辅助设计的具体实践中,不同设计要求的设计过程不尽相同,但大体上有以下几个步骤:
.基础资料的调查和分析
主要任务是对要设计的地形、植被等各项条件进行全面的了解,通过收集图纸和其他材料,了解地形地貌特征,分析植物气候条件、土壤类型,明确设计要求,使其设计建立在实际地形地貌等条件上。
.方案设计
对整体园林的用地进行规划或布置,并进行立意的构思,是采取探索性的的方法产生很粗略的框架。方案设计往往会做出多个方案,然后综合比较分析,最终产生一个最优秀的方案。
.CAD平面初步设计
在CAD软件环境下进行平面初步设计,园林设计图主要是平面图,但其是将立体景物通过正投影以平面图的方式画出来,所以此阶段的设计不只是设计地形、建筑、植物等平面布局,同时也要考虑立体的景象。
.CAD导入三维软件,在三维场景中初步建立场景环境
CAD是广泛被使用的设计软件,几乎所有的三维软件都兼容支持dwg格式(CAD文件的存储格式)的文件,可以导入如“D Studio Max”,“SketchUp(草图大师)”等软件,将二维平面转化为三维环境,在三维虚拟空间中初步建立场景环境,并把平面设计的景物按照思考的景象在三维空间中建立模型,使之具体、清晰。
.二维与三维结合分析
通过观察三维场景中的虚拟景观(这里建议在Sketch-Up软件环境中进行),可以直观地观察景观的效果,多角度地分析空间分布关系,进行深入考虑。然后综合功能的需要、艺术的要求和环境的条件等因素,逐步进行设计修改。在这一过程中,图纸改动的工作量很大,如果是原始的图纸,就会有很大麻烦,每一点改动都意味着图纸的重新绘制,所以电脑制图的优势就十分明显了。
.详细更改设计平面图并完善三维场景
