时间：2023-03-28 15:17:05
关键词 数字电影；光学技术；系统
中图分类号 J938 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2016）174-0030-02
21世纪的社会发展主要是以知识经济与信息技术为主，尤其是信息技术的发展，给社会中的各个行业、各个领域带来不小的冲击。电影行业是社会众多行业之一，也受到了来自科学技术的影响，老式的放映胶卷模式已经逐渐被取消，如今的电影行业以数字化电影为主。数字电影在放映的过程中是要依靠一定的技术才得以有效的实施，其中最主要的是光学技术，而且在新时展之下，光学技术也随之发生了更大的变化与进步，可以说如今的电影行业发展如此迅速，光学技术在其中发挥了不可忽视的作用。
1 光学技术和数字放映系统
光学技术是一项应用于电影放映方面的技术，往深层次研究的话，所谓的光学，指的就是以对光研究为基础，来探讨“光”这种特殊物质与其他普通物质作用的各种作用。数字电影放映系统作为现如今电影行业主要的放映形式，主要依靠的是放映系统，随着胶片电影淡出电影舞台，数字电影不仅继承了原有胶片电影的优势，更在此基础之上改变放映的形式，改变了胶片电影所带来的不足之处，优化了电影放映的技术，通过数据拷贝的方式进行有效的传递与播放，使得电影不会在放映的过程中由于次数的增加而影响播放的质量，促进了电影行业的发展。
2 光学技术在数字电影放映中的应用分析
技术的发展，无论是对人们的日常生活还是对社会的进步发展，都发挥着重要的作用。为此，本文主要讲的就是有关应用于数字电影放映所使用的技术，那么，光学技术是如何应用在数字电影的放映系统中呢？主要是分为以下几个方面。
2.1 光学技术在数字电影成像中的应用
光学原理，在数字电影放映的过程中所使用的光学技术就是要在这一原理的基础上进行的。文中所讲的数字电影，就不得不提到投影技术，在现代的电影投影技术方面最常见的3种方式就是液晶显示、直接光学放大以及数字化光处理，而在这3种方式之中使用的最为广泛也最为成熟的就是数字化光处理技术，这一技术所使用的原理就是用所集合的半导体晶片效应来促使电路围绕着固定的S进行旋转，从而发生有规律的偏转，在控制电场电路的基础上，光线就会照在微镜上发出不同方向的反射，因而通过镜头就会射到大银幕上，银幕上也就会产生微镜的效果。简单讲，就是光学技术的使用，使得数字电影的投影成像呈现的更好，展现在大荧幕上的画面质量是良好的。
光学技术使用在数字电影的放映系统中是一个宽泛的概念，其实它可以分为若干个小的方面，接下来要分析的就是光学技术在数字电影彩色成像的应用。在电影最早出现的年代，呈现在大银幕上的电影画面都是黑白色调的，而如今我们观看的电影都是五彩缤纷，极具色彩画面，达成这一效果的原因就是在数字电影中应用了光学技术，在光学理论中，通过蓝、绿、红3种滤光片，在光的照射下可以形成多彩的颜色，电影放映中就是应用了这一原理，通过数字处理技术对色彩的顺序进行处理，在通过RGB格式的数据由DMD进行存储，接受光系统的聚集，再将所接受到的白光照射到先前已经存储完毕的DMD上，蓝、绿、红这3种纯原色的色彩会不断按照顺序投射到DMD上，DMD的图像就会投射到大屏幕上，从而形成了方形的像素，而这些像素的形成正是人类肉眼可以看到的图像，也就形成了精彩绝伦的电影画面。
2.2 光学技术在终端投影镜头中的应用
在研究光学技术的成像问题之后，接下来要谈论的就是光学在终端投影镜头中的应用。首先，光学这一门学科较为复杂化，应用在数字电影的放映系统中也正是利用了光学这一复杂性的特点，数字电影在运用的过程中使用了更多的光学参数，立足具体问题具体分析的原则，应用到实际的工作中。其次，数字电影在影院的放映过程中，其放映距离都是固定的，因此关于镜头焦距的问题有多种选择，尽管镜头的成本是非常贵的，但是利用光学技术进行调整，从而生产出了40mm～120mm的十分钟变焦镜头，这种镜头的产生在一定程度上减少了所需要用到的成本。最后，工作距离的确定可以通过以下两个方面的方式，一方面，对电影放映机在放映的过程中所涉及到光学部分进行实地测量，以最为直接的方式得到数据，但这一方式的困难点就在于用于测量光学部分的仪器无论是在价钱还是在操作系数上都是比较有难度的，因此，在实施的过程中会难以操作；另一方面，基于光的逆向原则基础之上，结合产生的数据以及聚光片和分光作用的数据，从而计算出工作距离，这一方式相对于前一种方式而言，在操作性上更为简单。
2.3 光学技术所涉及的镜头结构和成像应用
光学技术所涉及到的光学原理，既能让人简单明了又可以复杂的让人摸不着头脑，将这一项技术应用在数字电影的放映系统中，在很大程度上解决了原先胶片电影所带来的不足之处，优化了电影放映系统，使得电影行业得到快速的发展，光学技术在这一发展过程中贡献了不少的力量。光学技术涉及到电影放映系统的方方面面，电影放映镜头的工作距离与焦距之间的比例是维持在一定的系数之内，也就是说最佳的距离是在0.5～0.7之间，前面已经提到镜头焦距最合适的是40mm～120mm的十分钟变焦镜头，如果将两者结合在一起的话，那么两者的比例就会直线上升到3，但是在这过程中就会出现一些问题，为了能够更好的起到协调的作用，可以通过远心的镜头结构，再通过全权分离的方式对远心光路进行改进，促进其发展。另一方面，借助光学原理来投影成像，极有可能会受到光学的相差而产生一定的影响，因此，在使用光学技术的时候一定要注意利用光学原理减少像素差，从而使得所呈现的影片质量完好。
3 结论
数字电影已经成为电影行业的主流产品，而光学技术在数字电影放映系统中应用的最为广泛，并且在放映系统中发挥了重要的作用，在了解光学技术和数字电影放映系统的基础上，对光学技术在数字电影放映过程中的应用分析，希望可以加深对光学技术的了解，促进光学技术得到进一步发展，从而促进电影行业的发展。
参考文献
[1]于立轩.数字电影放映氙灯使用经验[J].现代电影技术，2008（7）：41-43.
[2]赫巍.数字电影放映技术在农村电影放映中的应用[J].新闻研究导刊，2016，7（9）.
摄影技术从传统向数码的过渡并实现质的飞跃，离不开传统摄影产生的基本条件，相机构造及功能的极大优化，记录与存储介质的改变，后期处理技术中传统唁房向电子暗房转化，促进了影像质量控制技术体系的完善与发展。数码技术与网络技术的高速发展使得数码摄影技术日新月异，社会将迎来摄影技术的新一轮变革。
关键词：
摄影 数码 影像质量 区域曝光法
中图分类号：TB85
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）04-0064-02
1826年，法国人尼埃普斯采用“日光蚀刻法”原理，将沥清作为感光材料涂在锡合金板上面，装在木质箱子的相机里面，经过长达8小时的曝光，得到一张工作室窗外的模糊影像，这一实践为摄影后来的成功指明了方向。1829年尼埃普斯与达盖尔签了10年的合作合同，共同研究永久性感光材料技术。尼埃普斯去世后，1837年达盖尔用镀银铜版作为感光版经曝光后，再用加热的食盐溶液定影的达盖尔摄影法获得成功。1839年达盖尔的银版摄影法被法国科学院向全世界公布，标志着摄影术的正式诞生。在之后170多年的漫长时间里，伴随着科技的发展，摄影技术走过了卡罗式摄影法、火棉胶湿版摄影法、干版法、传统胶片、数码摄影等阶段。摄影技术的出现大大延伸了人类观看世界的方式，并渗透到社会的方方面面。摄影术的出现也为其后电影、电视技术的发展奠定了基础，对人类社会的发展起到深远的影响。170多年的摄影史相对数千年的人类文明史而言显得微不足道，但是技术上的进步的确极其迅速，尤其是最近十多年来数码技术的进步更加助推了数码摄影技术的高速发展。
一 传统摄影产生的三个基本条件
一般而言，传统摄影是指以传统感光材料作为介质记录影像的摄影方法，传统摄影技术的完善必须具备三个条件：1、透镜暗箱技术的完善；2、感光化学进入研究领域；3、找到能够固定影像的方法。
（一）透镜暗箱技术的完善。透镜暗箱技术就是照相机技术，主要由光学成像技术、机械制造技术及电子应用技术构成。“针孔成像”原理是照相机暗箱的光学成像原理，据史料记载，最早出现于我国春秋末年的《墨经》之中，其后还有北宋时期沈括的《梦溪笔谈》及元朝赵友钦的实验报告《小罅观影编》均有相关记载。照相机技术是人类科技多个领域的集中体现，包含了光学、电子学和制造工艺的尖端技术。达盖尔起初的照相机非常简陋，只是一个仅有透镜的箱子，随后出现了金属机身，机械化光圈和快门装置以及电子液晶显示装置等。照相机类别上还出现一些特殊的照相机，如立体相机和多镜头相机等。1888年美国人伊斯曼的胶片相机“柯达一号”的出现，为照相机轻便化开创了先例。至此，照相机制造技术经历了如下几个方面的发展：大型向小型化发展；单层镀膜镜头到多层镀模和超低色散镜头的发展；纯机械机身向电子化机身的发展。
（二）感光化学进入研究领域。摄影家路易斯，达盖尔说：“达盖尔银版法不只是一件用来描绘自然的工具，他把力量赋予自然，让自然去再创造”，摄影就是光的艺术，用光线作画，起初尼埃普斯用沥青作为感光剂拍摄只是一种尝试，因效果不好而放弃。德国科学家阿尔策发现硝酸盐溶液在阳光下变黑的现象，为找到溴化银作为理想感光剂提供依据。在传统感光材料发展过程中，为了提高感光材料影像质量，科学家做了大量的研究，如：改进感光乳剂的颗粒，提高感光度、研究染色层色彩还原技术等等。对胶片片基材料的研究也经历了由金属板、纸、玻璃、明胶、硝化纤维、醋酸纤维素酯、涤纶等不同材料的演化。传统摄影的后期加工工艺相对不同的感光胶片也有所不同，最常用的有如下几种：相对于黑白胶片的D-76工艺、相对于彩色负片的C-41工艺、相对于彩色反转片的E-6工艺等等。
（三）找到能够固定影像的方法。拍摄的最终目的是为了获得图像并永久保存下来。但早期摄影家在实践中发现，经过曝光并显影后的感光版只要见到光线就会再次感光，致使影像无法保留，达盖尔经多年实践最终找到海波作为固定影像的主要材料，才使得研究最终获得成功。可见，影像的稳定和永久性保存在摄影技术中起到了举足轻重的作用。二数码摄影的出现与快速发展
数码摄影是数码技术发展到一定阶段的必然产物，是传统摄影技术与数码技术的完美结合。其最大的特点是电子感光芯片（CCD＼CMOS）和快速储存卡共同取代了传统胶片的感光和储存功能，实现了传统摄影无法达到的数字影像即拍即现功能；其次，感光芯片（CCD＼CMOS）的高动态记录范围使微光摄影成为可能。1975年柯达应用电子研究中心的赛尚先生成功研究出世界上第一台数码照相机，这台当时只有0.01百万像素的黑白反转数码相机使用飞利浦数码磁带作为存储介质。今天，数码相机厂家包含日系和欧美系为主的众多品牌、画幅从微型到单反再到数字后背。数码摄影技术在短短40年中突飞猛进，感光芯片从当初的0.01百万像素发展到八千万像素以上（数字后背）。由于数码摄影的数据包可以直接在各种计算机、打印机、显示器等设备和互联网平台上自由流通，加上数马相机即拍即现功能，使数码摄影使用起来更加方便，导致传统摄影几乎一夜之间退出历史舞台，就连赛尚本人也曾表示“对于数码摄影技术的发展速度感到吃惊”。
（一）相机构造及功能的极大优化
传统照相机与数码照相机的构造，两者最大的区别是数码相机使用感光芯片（CCD或CMOS）代替传统相机的胶片，图像处理引擎对影像传感器所捕捉到的信号进行实时处理，使用储存的高速储存卡，为了便于即时浏览还增设LCD显示屏及相关的操作按钮。数码相机的即拍即显功能，弥补了传统相机无法实现的缺陷，数码相机直接获取的数码数据可以在各种相关设备上方便流通，给使用者提供了前所未有的拍摄乐趣，人们在使用照相机的同时也享受着高科技所带来的快乐。但是，无论如何数码摄影技术只是传统摄影技术基础上的一次蜕变，它们之间的关系是继承与发展而非完全否定，第一、传统摄影的光学理论、曝光控制理论、银晶排列规律、胶片宽容度、互易律关系、胶片感色性原理恰恰为感光芯片的研究提供理论根据。第二、数码相机保留了传统摄影中胶卷以外的大部分功能，例如摄影镜头，尽管厂家专门针对数字感光芯片成像特点开发出数码镜头，但传统镜头仍然可以使用；第三、机身的整体外形设计基本未变，主要的键盘及操控模式等基本秉承了传统相机的特点，尤其在拍摄模式中将手动功能和B门等专业性较强的功能加以保留，这给从操控传统相机过来的摄影者留了深刻的印象。数码摄影解决了传统相机不能解决的一些难题，如色温、感光度、影像即时再现等问题。还摆脱了传统摄影需要从拍摄到冲印相片的流程，往往从拍摄到看到图像效果，需要一个漫长的等待过程，摄影师如果没有扎实的基本功，就难以盛载客户满腔的期待，摄影师可以把图像储存为电子信息，可以观看LCD即时了解拍摄的效果。如对拍摄效果不满意，还可以及时再拍一次，这些都是传统相机无法比拟的优越性能。
（二）记录与存储介质的发展
传统胶片的结构与成像过程大约是这样：胶片在摄影过程中起感光作用，彩色胶片由三个主要感光乳剂层组成，分别对三原色敏感，同时每个主要感光乳剂层大致上又由三层组成，它们分别具有高中低不同的感光度。这样，彩色胶片就由十层以上的感光乳剂层组成。一层一层相互覆盖形成一个三维的感光体系。换句话说，彩色胶片的设计目的就是要在较小的篇幅内捕捉较大动态范围的全色影像。在显影过程中，只有表面有潜影中心的卤化银颗粒会被显影剂还原而变成银粒子，同时生成显影剂的氧化产物再经定影和水洗去除。现在的常规做法是在每个图像传感器单元的前面加上滤色镜，这又可以分为原色RGB滤镜和补色CMYG滤镜两种，这种技术被称为马赛克技术。以RGB原色滤镜为例，红色滤色镜只能通过红色成分光线而拒绝其他颜色光线通过，同样蓝色滤色镜只能通过蓝色成分光线。这样红、绿、蓝滤镜有规律的严格排列，通过这种方式在所有感光单元前都加上滤色镜。再编制一个工作程序，使得照相机CPU中央处理器知道每个感光单元对应的位置，这样每个感光单元就有了一个加权排列序号，输出的信号中不但包括色彩信息和亮度信息，同时还包括位置信息。最后所有这些加权图像信息汇总后由图像处理引擎运算得出一个复原图像，这就是我们最后获得的数码图像。实现了传统影像向数字影像的过渡。
（三）后期处理技术的发展――传统暗房向电子暗房转化
传统彩色负片的放大无论是借助手工或者机器都必须解决两个问题，一个是准确的影调还原，当然这主要靠准确的曝光来达到，以手动放大为例，以调整放大机镜头光圈大小与定时器曝光时间进行调整，要做到准确曝光必须进行试条测试，这点有过手工放大经验的摄影师都知道。如果是用黑白底片并使用可变反差相纸制作黑白照片，还要通过调整放大机上的品色和黄色滤色镜的数据来改变照片的反差，黄色滤镜数据越高照片反差越小，反之越强；品色数据越高反差越大，相反即越小。第二个问题是色彩还原，对于彩色负片的色彩校正，主要通过拍摄前和放大时进行干预完成，传统胶片不像数码感光芯片那样具备较多的白平衡选择，一般只有日光型、灯光型两种型号，拍前干预可以借助滤色片完成，但是碰到复杂光源时就难于处理了。其次，放大时借助放大机上虑色片来校正色彩，利用R-C、G-M、B-Y相对应的补色关系原理，例如色彩偏红时可以通过加品加黄进行校正，偏绿时可以通过加品校正。一般不采用改变底片显影时间进行校正的做法，因为0-41系统中在特定温度下显影时间最佳是3分15秒，改变时间会导致色偏现象。
数码摄影的后期处理与输出色彩控制相对而言，可控性更为灵活，各种后期处理软件和专业冲图软件都可以校正，如果是图像原始文件（RAW格式）效果更好，如数码相机的白平衡选项中提供了较多常用光源色温供选择，此外还有更为强大的K色温和自定义模式，这是传统摄影无法相比的。最常用的后期处理软件是PhotoShop，该软件中一些工具秉承了传统胶片的曲线特性关系，如曲线图，与胶片的特性曲线有相通性，可以通过改变曲线位置来达到改变图像反差、色彩的密度分布，最终达到改变影调和色调的目的。PhotoShop中的直方图直接显示图片影调分布的实际状况，为摄影师控制曝光状况提供便利。数码摄影的后期处理与输出还可以用色彩管理软、硬件进行影像色彩校正，将拍摄、处理、输出整个过程全部纳入色彩管理之系统中。随着彩色喷墨打印技术的进步和打印介质的多样化，数码输出质量也达到令人满意的效果，高精度数码打印技术被广泛应用于艺术品复制市场。
三 影像质量控制技术体系的完善与发展
数码摄影出现之前，传统摄影经过一百多年的发展在影像质量方面已达到相当成熟的程度。例如以F64小组为核心的“纯影派”摄影团体，他们中的爱德华.韦斯顿、保罗，斯特兰德及安塞尔.亚当斯等人，他们作品以丰富的影调、精良的制作而著称。尤其是美国摄影家安塞尔.亚当斯在黑白影调控制上达到里程碑式的高度。他所推广的“区域曝光法”被许多摄影教育机构和摄影艺术家所推崇，成为摄影界影响至今的摄影应用科学理论，使传统摄影技术达到视觉上的高峰。美国摄影小百科这样描述：“当你站在一张安塞尔，亚当斯的照片前，就无法不被他那技术上的铺张与华丽所掩没，那实际上没有粒子的照片提供了外观无限丰富层次的色调，从纯白色到漆黑。”根据亚当斯的区域曝光法理论，景物影调可以分为十一个“区域”，由零区域至第十区域。第V区域在照片上的灰度接近18%灰；0区为理论上的纯黑区域，第X区为理论上纯白区域，没有任何影调，第Ⅲ区域是画面上曝光不足2档但仍有丰富影调细节的部分，而第V0区域则是曝光过度2档仍有细节的强光部分，摄影者便可以根据景物的亮度范围来判断照片的最后影调分布情况，并使底片能够根据摄影者预想的影调关系去曝光。这个系统的建立包括以下几个过程：1、感光测定；2、精确曝光；3、底片、中洗；4、照片制作。
传统艺术摄影是指数码相机诞生以前的艺术摄影，它以传统照相机和胶片为工具，以暗室冲印、放大加工处理为后期处理方式。传统艺术摄影是一个光化学过程，影像存储的介质是胶片，并以底片的形式存贮摄影影像。论文联盟
1988年富士与东芝共同研发了世界上第一台数码影像机nds一1p，此后艺术摄影就进入到了数码时代。数码艺术摄影是在数码照相机诞生后才有的艺术形式，他以数码相机为摄影工具，后期加工处理以计算机为主，作品成果可以通过打印设备输出，也可以通过专用的数码彩色扩印设备输出。相片能以计算机能识别的数码形式存储在各类存储介质上。数码艺术摄影通过光电转换把自然界中的各种色彩转换为特定的数字编码进行存储，存储的数码图像不会失真。
通过上面对传统艺术摄影和数码艺术摄影概念的认识，我们发现两者间存在着很大的差别，具体来说主要为以下几个方面：
一、成像差异
传统摄影的原理是自然物体反射光，反射光线通过相机镜头照到胶片，然后胶片上的感光乳剂感光后发生化学变化生成反像潜影，对潜影进行化学处理，再放大将负像转变为与实际一致的正像。
数码摄影以数码相机为器材，通过将其内部对光线敏感的ccd（光电藕合器）接受的电子信号转换为数字信号，并将信号集合以数码图片的形式保存在存储器上，完成摄影过程。数码摄影图像一般还需要运用计算机进行后期处理，才能完成摄影作品的创作。
数码摄影和传统摄影在光学部分是没有差别的，他们的差别主要在透镜产生图像时的感受方式和摄像后对影像的存储方式。
二、画面直接表现方面的差异
摄影图片画面的直接表现主要涉及画面解像力、画面宽容度、不同感光度等三个方面。
三、影像风格比较
一般将影像风格定义为摄影照片整体上具有代表性的独特面貌。由于有着较长的发展时间，传统摄影的影像风格已相对固定和成熟，比较典型的有反转片浓郁的色彩、传统胶片的颗粒感和黑白影调的纪实风格等，这些影像风格已经得到摄影艺术家和评论家门的广泛认可，并成为一种判断照片是否专业的行业标准。由于出现和发展历史短，当前数码摄影还没有形成成熟的影像风格，具有代表性的做法是通过数码图像的后期处理手段模拟传统影像风格。
当前数码摄影的前期影像效果虽然没有传统摄影完善，但随着数码处理技术的发展，其不足已得到了弥补，只要艺术摄影的从业者能熟练掌握数码图像后期处理技能，精通数码照片后期处理软件，也能够创作出与传统艺术摄影作品相类似的影像风格。今后，随着数码摄影技术的进一步发展和普及，人们会逐渐接受数码艺术摄影自身的影像风格，影像风格只要适合它所拍摄的内容和题材就可以了。
四、表现形式的区别
1.瞬间抓拍和瞬间形象重构
摄影中的瞬间性是一种重要的艺术特征，瞬间性也是摄影中区别于其他艺术的重要特征。瞬间是指事物的瞬间变化和动作的发展过程与空间分离的框架断面。面对生活中的瞬息万变的事物，摄影中的瞬间性就显的更加有意义，可以对正在发生的人和事进行瞬间形象的提取。由于数码摄影的一些特性，与传统单一僵化的摄影特点相比数码摄影具有多元化和多视角的特征。其放弃摄影习惯以一个瞬间概念出发，以固定瞬间概念进行审美分析和创作到转而制作一些形象性的概括瞬间的画面。
2.从记录性走向装饰性
在传统的摄影中大多数的摄影都是以记录事实为特点，这也是摄影艺术的基本特征，摄影技术的原理
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是运用光学的一些特征将事物变成影像显示在人们的眼前。所以我们可以认为记录性是摄影的天然属性。对于传统的摄影技术人们是通过不断的对光学设备进行改进来提高摄影技术，将细节更加真实的展现给人们，使画面更加丰富，所有这一切都是为了还原拍摄时的场景。随着摄影技术的发展，人们对单一的记录形式已经不论文联盟再满足，追求更加高层次的摄影艺术，目前摄影艺术已经和其他的艺术有机的结合到一起，给人们的生活添加了更多的色彩，例如在我们生活中常见的的陈列台、橱窗、彩绘玻等等，这些都是摄影师的杰作。摄影艺术与广告、版画等相结合，产生了一种全新的艺术类型，这种全新的艺术类型有待我们去研究并且对实用摄影具有重要的意义。
3.物质材料和媒体展示的多样化
摄影的展示长时间以来都仅仅局限于画面的形式。在摄影的过程中无非是拍摄、冲卷和放大这三步骤，摄影艺术所创造的艺术形象往往都是摄影家通过照相机、感光材料等化学和光学原理来完成。这种特定的创作方式，虽然具有优越性，但同时也限制了画面的内容。随着数码技术的发展，其在摄影领域越来越普遍，数码技术在很大程度上提高了艺术的表现能力，同时艺术的表现手法也具有多样性，给摄影艺术的发展提供了很大的发展空间。在国外，摄影艺术在很早就已经成为光、声、电三者相结合的影像形式，并且与一些装置相结合来展示。
五、摄影创作者在创作过程中的艺术心理历程差异
1.稳定性和重复性
数码技术所具有的稳定性和可重复性在摄影创作特别是商业摄影中具有重要的意义，传统的摄影很难达到这种效果。对于传统的摄影，摄影师往往要对一张照片反复冲洗几次才能得到一件满意的作品。对于现代的数码摄影来说，现在的数码摄影更加重视的拍摄和后期色彩的管理、打印输出一体化。另外如果摄影师要一起打印多张重复作品时，数码技术将会稳定的控制照片的质量。
2.预知性和控制性
传统的摄影艺术，是运用光学和化学原理来成像，照片的色彩不仅与拍摄的过程有密切的关系还与胶片本身的性能和冲洗的过程等程序有关，在冲洗的过程中，冲洗的药水和温度的稳定性对相片色彩的影响很大。在数码摄影技术中，将图片中的每一个点量化，在图片中每一个像素点的颜色是一个固定的数值，我们只要确保输出和显示设备合理，最后达到的效果就会很好。如果图像的色彩丰富但是属于过渡平缓的图像，数码摄影技术中的软件可以真实的计算过渡色，可以不是真的放大。数码摄影技术的稳定性很高，对图像具有可控性，摄影师通过数码技术可以充分表达内心的思想，但是这也许会成为艺术创作中的一个局限，在一定程度上限制了人们的创造性。
[关键词] 《艺术家》 电影艺术技术革新
引言
第84届奥斯卡《艺术家》一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳男主角等五项重奖成为当之无愧的大赢家。这部采用荒废多年的黑白默片形式的电影为何能够在世界首屈一指的电影盛事上获得如此殊荣？除了影片本身的魅力外，它把电影自诞生之初便被屡次提及的话题再度搬上桌面：电影的艺术性何在？《艺术家》从默片演员乔治·瓦伦丁的视角切入，呈现了那场把电影看作视觉艺术、蒙太奇艺术的默片电影者的“艺术末世”。那么如今在这个电影被技术裹挟的时代，当《泰坦尼克号》3D化、《新龙门客栈》重拍时，电影趋于过分依附技术而失去其原有独立的艺术追求，《艺术家》这部影片犹如一剂强心针，它讲究的光影设计，演员高超的表现力及恰到好处的蒙太奇镜头剪辑等，让我们重新看到了电影艺术本有的纯粹魅力。因此，《艺术家》的大受青睐，是在情理之中。
一、《艺术家》的内核审视
没有《阿凡达》炫目的3D技术所营造的视听奇观，《艺术家》做到的是完整而细腻地还原默片美学。每个镜头都精心打磨，精确还原，于此同时，又巧妙结合了“无声”与“有声”，把那个时代保守派电影艺术家们的经历与心路历程表现得恰到好处，淋漓尽致。
1、《艺术家》的视听“美学”
《艺术家》讲述了一位默片男星的陨落和一位有声影片女星的新兴。以爱情故事为根基，描绘了一场电影艺术的革命性转变。整部影片借鉴了大量20年代好莱坞经典影片桥段，同时还原了默片时代常见的电影艺术手法。
（1）镜头美学
在默片时代，由于没有配音和色彩，影片为表现深层含义主要靠布光与场面调度。在影片起始，乔治春光得意的时候，他的面光大多平铺，没有阴影。例如在他所演电影的谢幕会上，高亮的追光灯使他面部十分明朗，整个人显得精神焕发。而到了影片后半部，则多为伦勃朗光，侧光甚至逆光。比如在乔治卖西服时，光源是侧逆光，而在他自己在家放映以往的电影，站起身与自己影子对话时，是来自放映机的全逆光。通过光的运用变化，表现出乔治由盛转衰的人生经历。而女主角佩皮则完全相反，她从普通人到明星的转变，光也从自然光转为柔光或高光。就如同在上世纪20年代好莱坞电影中，为了把女星呈现得美丽无瑕，往往会使用柔光镜，在女演员的脸颊、头发上晕染一层毛茸茸的白边，不仅使女演员看上去非常光鲜，并拥有超凡脱俗的高贵气质。在影片中期后，佩皮的打光多采用此法。
在场面调度上，代表处是影片0:35’ 10’’时，和老板谈崩的乔治与被男人的簇拥的佩皮一下一上在楼梯相遇。一个是被时代所抛弃的旧日明星，一个是刚签公司的“新鲜肉体”，乔治仰头和佩皮说话，两人的位置和拍摄角度凸显出他们不同的人生命运。最后一个楼梯全景的交代，佩皮登上台阶，她的电影之路刚刚展开，而乔治顺梯而下，预示着没落与遗弃。
（2）表演美学
默片时代的电影依靠纯视觉来感知，因此要求默片演员有极强的表现力和感染力。在问及导演哈扎纳维希乌斯“您希望演员在默片里做出什么样的表演”时，哈扎纳维希乌斯说：“约翰·古德曼、让·杜雅尔丹以及贝热尼斯·贝乔，他们的表情很丰富，在他们说话时你可以轻松地了解他们内心。”[1]当然除导演提及的表情外，肢体语言也是默片重要的达意环节，这也就是为什么很多默片演员如卓别林都是杂耍、舞蹈高手。另外还有就是动物助手，如乔治的宠物狗就为影片的喜剧感增色不少。
（3）剪辑美学
为了还原传统默片的艺术精髓，导演运用了前苏联理论家爱森斯坦最推崇的老式蒙太奇剪辑法，其中有些蒙太奇因略显刻意而在如今影片中鲜有可见。例如相似蒙太奇，影片0:53’13’’ 时，由如日中天的佩皮钻石高跟鞋切换到乔治破烂的皮鞋，折射出两人生活状态已然迥异。还有电影1:20’26’’时导演采用杂耍蒙太奇来表现乔治在得知他拍卖会上的物品全部被佩皮买下后，恐惧、愤怒的心境。影片中他疯狂掀开一张张白布，期间穿插剪辑了雕塑猴子的特写，它们或捂眼或捂耳或捂嘴，突出了乔治不愿接受这一切的慌乱与痛苦。再有1:26’14’’时的积累式蒙太奇把很多说话着、大笑着的嘴剪辑到一起，形成强烈的视觉冲击，把气氛渲染到极致，促使乔治无法接受“有声”而自杀。其实，像杂耍蒙太奇、累积蒙太奇，因为它过于形式化而被当今电影摒弃，但却为这部影片最大化突出视觉艺术表现力而推波助澜。
除还原传统蒙太奇剪辑手法外，导演还采用默片时代惯用的“淡入淡出式”转场，同时影片拍摄使用每秒22格，1:33:1的小银幕宽高比，在技术层面上使《艺术家》达到几乎完美地仿真复古。
（4）“声音”美学
《艺术家》最出彩的地方，莫过于它把无声与有声巧妙结合。例如在影片0:29’04’’乔治看了有声电影后，自己回到房间，发现所有的物品都能发出声响——玻璃杯的声音、马路车流声、狗叫声、电话声……所有声音掺杂呼应，宛若轰鸣的噪音，乔治慌乱地跑到街上，看到一片羽毛掉到地上发出爆炸般的巨响。这种突如其来的音效介入，打破了观众已经形成的默片观影状态，强大的听觉冲击，把一个习惯于静默的“哑巴”演员对声音的恐惧淋漓尽致地表现出来，而观众亦感同身受。在影片的最后，男女主角踢踏舞合作后，乔治终于说出了“乐意效劳”（With pleasure）这句话，这是全片中他发出的第一个声音，影片也以有声电影的方式结束了，暗示着默片时代便以这些“艺术家”的妥协结束。哈扎纳维希乌斯在默片中插入声效，起到的效果非比寻常，使《艺术家》主题表现力得到升华。
2、《艺术家》的主题分析
在影片的筹划阶段，导演哈扎纳维希乌斯曾想把本片命名为《美人痣》，取自于乔治在佩皮脸上所点的一颗痣。但是制片郎曼却把片名改为《艺术家》。片名的更改对本部影片的主题起到画龙点睛的作用，使它从反映默片演员的个人遭遇升华为在那个时代下整个电影领域对“电影艺术”定义的革命。众所周知，没有录影机和放映机的发明便没有电影，它是所有艺术门类中受科技影响最深远的。因此当录音设备出现，声音进入电影成为组成部分的时候，曾一度造成了电影技术、艺术、商业上的混乱。因摄影技术和录音技术都处于发展初期，隔音玻璃屋限制了摄影机的移动自由，摄影机的噪音又影响了同期录音。剪辑的蒙太奇结构也会因声音而受破坏。正如前文所述默片时代的种种艺术探索都将因声音的出现付之东流，造成电影美学上的倒退。而观众会因为声音的出现而减少对画面和演员的关注。因此，以卓别林、金·维多、雷内·克莱尔、普多夫金、爱森斯坦等为代表的一群无声艺术大师们公开表示排斥有声片。1928年，爱森斯坦、普多夫金和亚历山大洛夫三位蒙太奇大师联合发表《有声电影声明》，在《有声电影声明》中，尽管他们承认声音“会给电影带来强大的新的表现手段，会有助于阐明和解决复杂的问题，而这在过去只依靠视觉形象的无声电影的不完善的手段，是不可能解决的问题”，但是同时他们又痛心于因有声片的出现会对蒙太奇这种电影深度内涵表达方式造成巨大威胁，电影只能“被语言控制去讲故事”。与此同时，有声电影的冲击不仅涉及到艺术理论界，它更严重地威胁到默片演员的生计。因有声片更注重演员的声音表现力，大量默片演员难以胜任而被淘汰。以戏谑语言和夸张舞蹈为表现主体的百老汇戏剧业乘虚而入，大批演员流入电影市场，把戏剧美学也带入电影，造成了对白泛滥及百分百音乐歌舞片的出现。正如《艺术家》中所表现的，最后乔治和佩皮一同跳起到了百老汇常见的踢踏舞，场景的布置就如舞台，而拍摄手法也是一镜到底，电影失去了重构现实及剪辑的张力，默片最终向有声片进行了彻底妥协。
二、电影艺术特性
通过对电影《艺术家》的分析，问题已经呼之欲出：被技术裹挟的电影是否为艺术？有声、彩色、3D时代下，电影的艺术性又如何体现？
1、电影是否为艺术
若要讨论电影是否为艺术，首先需要界定的是“什么是艺术”。柏拉图说：“艺术即模仿”。亚里士多德说：“艺术即认识”。大卫·休谟说“艺术即品味的对象”。北京电影学院教授王志敏在《现代电影美学体系》一书中提及：“艺术可以界定为人类历史认定的、专门化的媒介手段” [2]。此定义中的核心点是“历史认定”、“专门化”的“媒介手段”。首先毫无疑问，电影是一种“媒介”，它最初的功能是“记录”。把三维的世界保存下来，在空间和时间两个层面上进行传递，成为人们交流的媒介手段之一。但随着电影制作、放映技术的不断进步，“历史”稳定性和“专门”性并不适用于电影。其他传统艺术样式，如绘画、雕塑、舞蹈即使创作工具不同，古往今来呈现出的艺术作品是大体不变的，但电影作品则经历了从无声到有声、黑白到彩色、2D到4D、银幕到电视种种变化，使人们很难从历史和专门化的角度对其进行界定。那么电影是否还能归位于“艺术”范畴？
在半个世纪前，爱因汉姆就电影的艺术地位提出了六个基本条件：“立体在平面上的投影；深度感的减弱；照明与没有颜色；画面的界限和拍摄的距离；时间和空间的延续性并不存在，视觉外的其他感觉失去作用。” [3]显然，爱因汉姆是以默片为界定依据。常言道：“艺术源于生活高于生活”。在爱因汉姆看来，正因为电影在转化物质现实（或称作戏剧化提炼）时，电影特有的艺术韵味和艺术精神被折射出来。爱森斯坦认为蒙太奇是对这种艺术精神的最重要承载者，“蒙太奇的力量就在于它把观众的情绪和理智也纳入到了创作过程之中” [4]通过观众的二次创作，使电影出现超脱于生活的韵味。当有声片出现后，声音在一定程度上影响了蒙太奇的达意效果，而在很长一段时间不被学者接受。电影有声了，便不再是艺术了么？答案是否定的。电影理论家克拉考尔的“物质现实的复原”理论以及麦茨的电影符号学证实了电影艺术更加核心的“特殊”属性。克拉考尔认为：“电影是在对于现实的照相记录本性的延展中来凸显艺术精神和抽象意味。” [5]麦茨则提出了电影的“空的空间”本体特征，它与文学的意会特征有相似性，即“都体现了概括和传达人类抽象情感力量的艺术气质” [6]，这两位学者的理论更加深入和开放，并不局限于某种电影类型，把电影概括为是一种 “幻象式（或想象式）”的艺术，这才是电影艺术本体属性所在。
2、几大电影发展时期艺术特性比较
上文引用克拉考尔及麦茨的理论证实了电影是一种营造“幻象”的艺术。而从无声片、有声片、黑白片、彩色片、3D片、到电视电影，不断更新的是“造梦”的手法及呈现方式。下图就几种电影类型进行对比分析：
如图所示，前六种电影艺术手法是从黑白默片诞生之初就被广泛采用并被视为主要的电影达意手段，特别是在默片电影中承载艺术内核和思想深度的地位尤为突出。然而，自声音、色彩、3D特效进入电影后，艺术手法又有了新拓展。比如张艺谋的《英雄》中色彩在表达心理、结构情节上起到重要作用与效果。声音的运用使电影更加还原现实，并把画外的空间也带入电影，着重烘托气氛和展现人物内心状态。近几年3D技术冲击电影市场，再加上IMAX双拳出击，营造出令人惊叹的视听奇观，它从观影效果上改变了电影的“二维”属性，使电影的“幻象式”造梦发挥到极致。相比之下，电视电影在电影为“幻象式”艺术的界定下，出现了偏离。因此，从严格意义上讲，电视电影并非纯粹的电影，它只是一个制作模式或放映模式，归根到底，其电视性的特点更为突出。
三、当代电影艺术困境及展望
1、艺术困境
随着技术的不断革新，电影的艺术手法也在跟进拓展。但不容忽视的是，随着技术手段的日新月异，许多电影人忽视了最传统的电影艺术手法，当今电影界出现了两大艺术困境：1、大批粗制滥造影片接踵问世。特别是近几年小成本喜剧电影最为明显，不讲究的景别、机位、光影、调度、蒙太奇等手法使电影艺术性大打折扣，甚至电影和电视剧、情景剧没有太大区别。2、过度依靠技术，掩盖创新危机。《泰坦尼克号3D》、《东邪西毒终极版》、《新龙门客栈修复版》等影片在内容没有任何更改下重拍，折射出的是电影创新越来越捉襟见肘。通过“炒旧饭”的方式，再次赚取票房。这种方式或许前几次能有效果，但很快观众就不会再买账，毕竟电影艺术不能剥离内容而单纯靠技术维持。
2、小结及展望
本文通过对《艺术家》的全面分析，回顾了电影诞生之初核心的艺术表现手法，探讨了电影艺术的特殊性并延伸了电影艺术表现方式。无论技术怎样革新，电影将一直秉承着“幻象式”这一本体属性，进行不断的艺术探索及创新。然而，随着技术进步，电影创作也面临着严峻的考验。本届奥斯卡把最佳影片大奖颁给《艺术家》是对技术为主导的时代一次最好的反击。未来的电影，应该逐渐把技术放归于次要，重新审视电影艺术的传统手法，把电影做精做细，这才是维系电影这门特殊艺术长久生命力的根本所在。
注释
[1]张翰. 这一次，好莱坞向自己致敬[J]. 电影世界, 2012,3: 63.
[2]王志敏. 现代电影美学体系[M]. 北京: 北京大学出版社, 2006: 76.
[3]王志编. 电影学：基本理论与宏观[M]. 北京: 中国电影出版社, 2002: 135.
[4]爱森斯坦. 论蒙太奇[M]//自李恒基, 杨远婴. 外国电影理论文选. 上海文艺出版社. 1995: 99.
[5]王志编. 电影学：基本理论与宏观[M]. 北京: 中国电影出版社, 2002: 136.
[6]王志编. 电影学：基本理论与宏观[M]. 北京: 中国电影出版社, 2002: 137.
[关键词] 新媒体 观念 教学模式 摄影教育
所谓新媒体就是新的技术支撑体系下出现的媒体形态,如网络、数字杂志、数字广播、手机短信、移动电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体,新媒体被形象地称为“第五媒体”。
新媒体艺术是以光学媒介和电子媒介为基础平台的新艺术学科种类,新媒体艺术早已经在国外成为各美术,设计院校的基本学科,理应成为视觉艺术教育的主流课程。
作为视觉艺术教育范畴内的国内高校摄影艺术教育在新媒体时代背景下,纷纷开设了适应当前状态下摄影艺术教育的新学科,并从以往单一的教学模式中跳出来,采用多元化复合式的教学新模式。
新媒体背景下的高校摄影艺术教育应包括“视觉”“摄影”“传播”三种理论、技术、材料的知识,才算“适应新时代背景的摄影艺术教育”。在新的时代背景下,高等院校如何开展摄影艺术教育应从人文观念、课程设置与如何教授上进行深入的探讨研究。
一、传统与现代教育观念的碰撞
中国高等摄影艺术教育最大的隐患集中表现在传统以技术为主的教育模式和现代重观念、人文教育模式之间的碰撞。
新时代背景下无论是“数码时代”,还是“网络时代”或“读图时代”,全部从各个角度与侧面显现出摄影艺术与现代科学技术发展不可分割的必然联系。新媒体时代下的摄影不管从操作工具上,还是从媒体记录、媒体传播上全部产生了变化。这种完全的变化为高校摄影艺术教育勾勒出了一个不断发生变化全新的面貌:数字化的拍摄工具、记录媒体、多平台的传播途径、多重化的创作方法,使得中国高校摄影艺术在传统教育模式上呈现出了全新的格局。
观念的改变对于新媒体时代高校摄影艺术教育至关重要,所谓的理念先行是要求我们对于摄影艺术教育有一个全面的符合新时代精神的认识。观念上的浅显、对摄影艺术发展历史脉络的不清、美学观念认识上的肤浅以及人文意识的缺失,导致新媒体时代背景下对摄影艺术认识的浅薄。
因此,现代高校摄影艺术教育的关键不在于技术上,而在观念理念意识上。随着摄影高科技的发展,技术问题变得比以前更容易解决。但观念的更新就不那么简单了,尤其它是一种以人为主的传播模式。现代摄影的发展和现代艺术一样,离不开现代社会科学及哲学思想的发展衍变,把摄影艺术知识系统化,将它放到由摄影史、美术史、美学、哲学、社会文化等组成的思想坐标里,只有这样,我们对摄影艺术的认识才能够达到一定的程度,才能对新媒体时代下的高校摄影艺术教育在观念上做出主动地调整与引领。
二、教学内容的改革与多元化
摄影必将在未来呈现两大趋势,一是数字摄影技术成为主流;二是对于拍摄者的技术要求越来越低,艺术素养在摄影创作中起重要作用。
新媒体时代背景下,国内高校摄影艺术专业学生毕业后,就其将来的发展规划看,缺乏明确清晰的针对性,这对于学生的职业规划来说是不利的。很多高校摄影艺术课程设置是以技术教学为主,目的是为了学生能够适应市场的需求,可是学生毕业之后却不能适应市场的需求,正是由于观念上的薄弱。
传统摄影艺术教学课程体系设置上,无非是三大块:技术方面的课程,比如,照相机及其应用、感光材料、曝光技术与技巧、暗房技术和技巧等;艺术方面的课程主要包括构图、光线处理、平面与色彩构成、人像摄影、风光摄影、纪实摄影和商业摄影等;选修课包括艺术概论、摄影史,绘画和计算机等。此课程设置在国内各高校摄影艺术专业里通用,大同小异。而国外,如德国多特蒙德大学摄影系已将纯粹的技术课程全部融汇到视觉传播领域,相当具有预见性和实用价值。美国视觉艺术学院打破一贯单纯传授摄影技巧的传统,着重培养学生独特的人文素养和观念意识,和对现达资讯社会把握的敏锐度,强调摄影艺术与其他艺术种类的融会贯通,如当代艺术批评,视觉文化等也很具有价值。
由此看来,在新媒体时代背景下,我国高校摄影艺术教育课程体系的设置上,影像的观念和影像传播等相关方面的课程应成为现代高校摄影艺术教育课程体系中必不可少的部分。我国高校摄影艺术教育关键还在于跳出传统的课程设置模式,围绕设立全新的课程体系,内容上对旧教育课程体系去粗取精、推陈出新,加大视觉传播类课程的设置力度,充分利用各类相关学科,特别是视觉传媒类学科的优势,形成综合性的师资和相关教学环境,将传统技术性课程转化为技术与艺术并重的课程,向创造能力培养转化为主。
三、教师知识的更新与完善
艺术教育工作者本身观念的更新在很大程度上影响了学生观念的形成及未来的发展。但是,我们似乎没有意识到这一情况,从而使摄影艺术教育的发展和新时代脱节、滞后。
在国内,一些高校摄影艺术教育专业是在一个“学科带头人”的率领下建立起来的。学科带头人的摄影认知不足再加上摄影教师人员不足,致使专业教学目的含糊,教学课程安排不合理。比如到二年级的时候才开始学习摄影打光;在没有进行静物摄影和创意摄影课程训练的基础上就开设商业摄影。
很多权威教师,讲课教案从来不变,在新媒体时代下没有危机感,产生了惰性,使得摄影艺术理论与新媒体时论脱节与停滞不前。研究新时代背景下的摄影艺术理论的时候没有进行认真深入的探讨,造成教与学之间的很多矛盾,进行的不顺畅。
国内高校摄影艺术教育教学质量和学术水平是对教师评价的两个方面,但现存的评估体系却使它不够完善。师资人员不足的直接后果,是教学负担过重。专业扩招,合班上课、一两百人上课成为普遍现象,对于艺术教育而言,不能够进行有针对性的辅导和个性化的培养,从而影响教学质量和教学效果。
科技的发展为摄影提供了广阔无垠的发展空间,摄影教学革命是必然的,我们只要站在新媒体时代的高度,把握摄影艺术发展的趋势,不失时机地对国内高校进行教学改革,就可以使高校摄影艺术教学产生质的飞跃。
从摄影术发明到现在已有一个半世纪的时间,时至今日,随着经济、科技、文化的发展,一个崭新的媒体时代已经到来,摄影艺术正以其特有的直观性,迅速传播的特性显现出无与伦比的发展潜质。新媒体时代下的中国摄影艺术教育应该充分了解与此时代承前启后的关系,关注人文,关注传统,关注生活,依靠科技,超越单一学科的局限,大胆改革,锐意创新,培养适应社会需要与未来发展的优秀摄影人。
参考文献:
[1]矫健.新媒体艺术摄影教程.中国美术学院出版社.
[2]苏珊•桑塔格.论摄影.上海译文出版社.
[3]道格拉斯•斯帕林.美国广泛开展数码摄影教育.摄影世界,1999,(11).
关键词：网络外部性；研发激励；技术标准化
中图分类号：F062.5 文献标识码：A 文章编号：1002-2848-2008(01)-0092-08
一、引言
网络外部性是现代信息技术领域中一种较为普遍的现象。网络外部性是“一种产品或服务的价值会随着使用它的人数的增长而增长”，Katz和Shapim等进一步将网络外部性的概念扩展到“硬件一软件”模式。但是，网络外部性的概念也受到了一些质疑，例如，Liebowitz和Margolis认为，这种现象应该是网络效应(network effects)，而不应该是网络外部性(network externality)，这往往使人们将这种效应同引起市场失败的“外部性”概念联系起来。基于此，网络外部性应是“一种产品或服务的价值会随着它所处的网络的规模扩展而增加。”这样的定义就可以将直接网络(以电信网络为例)和虚拟网络(以硬件一软件为特征)的网络外部性统一起来。在此基础上，网络外部性本质上也是一种外部性，在网络外部性主导的市场，通过市场竞争产生的结果并不一定是最优的，组织问合作制订标准可能是更有效率的，而且合理的政府干预对于统一而有效的标准形成具有重要意义。但是，政府干预和组织问协调程度在国际范围内是有限的，因而。组织机制并不能替代市场竞争。从现实来看，当代绝大多数的信息产业标准是在混合机制下产生的，即通过市场竞争机制产生，同时也不乏组织机制的作用。在本文中，我们主要分析企业的标准化战略，作为对前述研究的一个补充。
激光视盘业的形成和发展是一个动态的演进过程，其中DVD是其中重要的一个发展阶段。从DVD系列标准形成和演变的过程来看，这两种标准化机制同时存在且具有不同的含义和形成机理。DVD技术和产品主要表现为虚拟网络，即硬件一软件模式。DVD是信息产业“数字融合”的集中体现，具有比较强烈的网络外部性：不仅能够存储影像和声音，而且能够存储数据；不仅能够作为多媒体存储和播放设备，而且可以作为电脑的一个部件。在信息产业，由于网络外部性的作用，企业本身具有很强烈的研发激励。一方面，积极创新的企业可以取得先发优势或安装基础，从而获得产业标准主导权；另一方面，网络外部性固然可以强化在位者的优势，但是，性能更加优越的新技术和产品如果能够取代原有技术，将会在网络外部性的作用下迅速产生“颠覆性的逆转”(eatastoophe)，这就给潜在的竞争对手极大的研发激励，同时也促使在位者为了保持市场优势而不断创新。与传统产业相比较，信息产品和技术的生命周期更加短暂。
技术标准是技术创新的阶段成果，成为将新技术推向市场的关键，因此标准竞争异常激烈。在DVD的技术研发和国际贸易中，存在着两大阵营，一方是以东芝为核心的联盟，另一方是以索尼和飞利浦为核心的联盟，这两大阵营为了主导标准展开竞争。在网络外部性的作用下，这两大阵营的竞争必然影响DVD技术应用领域，主要包括：美国电影业联盟、美国电脑业联盟以及上下游厂商等。DVD标准涉及众多企业的利益，因此，DVD标准的形成过程必然是多方参与的博弈。最终结果是两大技术研发联盟之间相互妥协建立了DVD论坛，形成了统一的DVD标准。DVD论坛标准形成是组织机制效率的一种体现。但是，DVD论坛在专利技术的利益分配上存在着较大的分歧，一方面表现在DVD论坛分化为6C、3C和IC并立的格局，6C和3C的专利联合授权方式被称为“专利池”(Patent pods)：另一方面表现为DVD刻录标准的多样化。更重要的是，在下一代蓝光光盘标准上分裂为BD和HDDVD两种标准，形成了新的标准竞争。本文旨在通过建立模型来解释这些现象。
DVD案例是近几年来国际贸易中与知识产权问题有关的一个典型案例，它对于中国对外贸易格局和信息产业发展具有非常重要的影响。中国的DVD业曾经经历了短暂的辉煌，但是，从2002年起中国的DVD企业不断地陷入了与DVD论坛的专利权纠纷当中，中国的DVD产品在国际上主要依靠价格竞争，由于中国的DVD生产企业众多，竞相降价销售，导致DVD价格持续走低。但是，按照DVD论坛的专利授权协议，中国的DVD企业应当缴纳①DVD为“Digital Versatile Disc”的缩写。专利费。因而，对于依靠薄利多销的中国DVD企业来说，6C、3C和1c的专利费是一笔不小的开支。近几年来，中国的DVD生产企业的出口受到很大影响，中国的激光视盘工业迅速走向衰落。据不完全统计，2004年，已经有多家DVD播放机生产企业破产或转产。
尽管学术界对于知识产权保护的利弊问题还存在着一些争论，但在现行的国际经济规则下，对专利技术的保护是无可争议的。因此，本文选取DVD案例来研究具有重要的理论意义和现实意义。本文建立了DVD标准化的理论模型，详细地分析了主要参与者之间的博弈过程。这也能给我国的DVD企业以及其它信息技术企业的健康发展提供一些启发和借鉴。
二、激光视盘技术标准化的理论模型
(一)激光视盘标准的形成和演变
早期的影像存储是以磁带格式为主的模拟视频存储技术。模拟视频存储技术有三种标准：飞利浦的V2000，索尼的Betamax，以及JVC的VHS。通过激烈的市场竞争，VHS赢得了市场，成为最终的录像机(VCR)产品标准，而索尼的Betamax则只有很小的应用范围，飞利浦的V2000最终销声匿迹。VCR市场常常被作为网络外部性的一个经典案例――最优的技术不一定能够在市场竞争中胜出的一个经典案例。
激光唱片(CD)技术是由飞利浦公司于20世纪60年代后期发明的，并于1970年推向市场。索尼公司是飞利浦在CD技术上的合作伙伴，飞利浦和索尼随后在1984年了CD―ROM标准，经过几年的发展获得了业界的广泛认同。但在当时，CD只能记录音频信号，不能记录视频信号，主要因为当时的数字光盘的存储量非常有限。所以，大容量高清晰的数字影像技术的研发成为众多企业的目标。
1994年12月，索尼和飞利浦联合了MNCD(MultiMedia CD)格式，紧接着，东芝与时代华纳于1995年1月SD(Super DensignDiStal Video
Disc)格式。两大集团都表示自己会坚定不移地坚持自己的标准。最终在IBM的协调之下，双方于1995年9月达成统一协定，8家支持SD的厂商和2家MMCD的推行厂商，组成了DVD协会(DVD consor-tium)，并于1995年底推出了DVD―ROM标准。1997年4月，DVD协会更名为DVD论坛(DVD Forum)。DVD论坛共推出了五套DVD标准，前三套分别是DVD视频播放器标准、DVD驱动器标准、DVD音频播放器标准；后两套分别是一次刻录标准和可覆写标准。但是，飞利浦和索尼又另外推出了自己的刻录标准DVD+R／RW，这个标准尽管没有受到DVD论坛的认可，但是却成为刻录DVD的主导格式。
2004年，东芝和索尼又分别酝酿新的多媒体视盘系统，这种新的系统称为蓝光DVD，蓝光DVD与DVD相比有更大的容量和更优异的技术性能。在蓝光DVD的研发和技术标准竞争中，又分别以东芝和索尼为核心形成了两个新的联盟，DVD论坛将东芝的HDDVD作为下一代DVD的标准，而索尼联合多家企业组建了新的BD联盟，并且受到了广泛的支持。这两种标准目前还未投入大规模的商业化，但是标准竞争已非常激烈。
(二)理论分析框架
从激光光盘技术发展历程来看，媒体存储和播放技术的发展是不断创新的过程，不同时期技术的标准化是一个动态的博弈过程。例如，从CD技术演变到DVD技术，再到蓝光DVD技术，从一个较长的时间段来看，光盘技术创新和发展的过程，也是技术的创新者之间为创立新的标准不断相互博弈的过程。
我们运用了博弈论方法分析光盘标准的形成过程。为了描述这种战略相互影响的状况，我们必须了解博弈所涉及的行动者、博弈的规则、每一种可能行为的结果和收益。博弈规则包括每个参与者能够采取什么行动、什么时候行动、当参与者采取行动时掌握的信息等。
但是对于每一个阶段的标准化过程来说，可以看作是一个静态博弈。以DVD标准化为例，参与者的策略是坚持发展自己的标准还是放弃自己的标准转而采用竞争对手的标准。参与者的收益是获得的市场份额和预期的未来收益。在DVD标准化博弈中，我们认为信息是完全的，即每个参与者都可以观察到其他参与者的行动，以及清楚所有其他的参与者的各种策略的收益。
(三)激光光盘技术标准博弈过程中的主要行动者
运用上述的理论分析框架进行分析，必须要明确博弈中的主要行动者，以及不同阶段主要行动者的策略空间。尽管参与标准化过程的企业比较多，但是关键的企业只有几家，它们是标准化博弈中的主要行动者，也是技术标准中关键技术的开发者和创新者，它们的行动在很大程度上决定了标准化博弈的结果。这些主要行动者包括：飞利浦、索尼、松下、东芝、时代华纳、IBM以及微软。
飞利浦：飞利浦一直是媒体存储业的技术领先者。它率先推出的磁带录音机和激光唱片格式最终都成为行业标准。但是从飞利浦的V2000标准的录像机输给了松下的VHS以后，它便失去了影像播放这一利润丰厚的市场。飞利浦为了增强其国际竞争力，在研发领域进行了大量的投入，希望通过自己研发的光存储技术的市场推广结束这一不利局面。在随后成立的DVD论坛中，飞利浦是其中的主导企业之一，而且成为3C联盟中的领袖企业，联盟的专利权诉讼。
索尼：索尼公司是日本负有盛名的以技术领先而著称的企业，它也是飞利浦在光存储技术开发上的长期战略合作伙伴。索尼的Betamax录像机尽管质量和性能都非常出色，但是在和VHS的竞争中失败，在网络外部性作用下，最终只能占有很小的市场份额。索尼不断在光存储领域进行了巨大的投入，联合飞利浦推出了MMCD格式，也希望能够在新一轮的竞争中占据市场优势，但是，最终在DVD论坛中并没有能够实现自己理想的市场份额，随后与飞利浦和先锋公司成立了3C联盟，推出了DVD+R／RW的刻录格式。在蓝光光盘系统的研发和推广中，成立了实力强大的BD联盟。
东芝：东芝在VCR市场基本没有份额，而且在光存储领域投入巨大，因而也迫切地想要让自己的技术占领市场。不仅开发出了SD的核心技术，而且在DVD论坛中拥有举足轻重的地位，是6C联盟的领袖企业，实际上是DVD时代的胜利者，而且开发出了可以兼容DVD格式的HDDVD系统，在蓝光DVD标准的竞争中，成为HDDVD标准的领导者和HDDVD联盟的组织者。
松下：在录像机(VCR)市场竞争中，松下公司(JVC的母公司)取得了决定性的胜利，它不仅赢得了VCR巨大的市场份额，并且在专利授权中获利巨大。从整个世界市场来看，DVD实际上是VCR的升级换代产品。在DVD标准形成的博弈中，松下也是很重要的角色。
时代华纳：时代华纳是一家主要经营媒体和娱乐业的公司，也是美国最大的电影公司。虽然不进行DVD硬件的生产，但是它的大量电影和娱乐产品要使用DVD技术，因而在DVD标准以及蓝光DVD标准形成中也是一支重要的力量。
IBM：IBM在信息技术的多个领域都居于主导地位。其开创的个人电脑的开放式架构把电脑应用推向了新的时代。IBM在很长的时期都是个人电脑的主导企业。由于CD―ROM的容量已不敷使用，新的存储格式成为电脑的新要求。对于IBM来说，最优策略是支持一种标准。尽管它没有进行DVD技术的开发，但是IBM的介入，是DVD统一标准和DVD论坛形成的重要力量。
微软：微软公司是信息时代的最杰出的领袖企业之一。微软拥有的电脑操作系统逐渐成为了整个信息产业“数字融合”的平台，另外，微软还拥有广泛的产品线在众多的领域展开竞争。在DVD标准的形成过程中，微软保持中立，但是在蓝光DVD标准的竞争中，微软对东芝联盟的HDDVD标准的支持，是HDD-VD能够和索尼联盟的BD标准抗衡的重要原因。
三、DVD论坛的形成与分裂
DVD标准的形成和演变，可以分为三个阶段：第一阶段是技术酝酿阶段，这一阶段形成了不同的技术研发联盟；第二阶段是技术标准形成阶段，以DVD论坛的形成为标志。第三阶段是DVD标准的成熟阶段，这一阶段以DVD论坛分裂为标志，表现为新一代的蓝光技术研发和蓝光标准逐渐形成。对于DVD标准化的形成过程来说，尽管描述一个完全符合实际的博弈过程是非常复杂的，但是我们可以通过简化将标准化博弈过程的框架勾画出来。我们可以将DVD标准化的过程简化为一个三方博弈：将研发不同技术标准的双方看作主要博弈的两方，例如，东芝联盟和飞利浦联盟；将第三方，如美国电影业联盟和美国电脑业联盟的占优策略(dominantstrategy)，看作是一种外在约束，这样就可以求得多方博弈的解。
(一)第一阶段：DVD技术研发联盟的形成
这一阶段可以看作是技术标准酝酿阶段，主要
表现为两大研发联盟之间的博弈。对于东芝集团来说，激光视盘技术的竞争从1993年6月份就开始了，东芝发起了激光视盘研发联盟，联盟公司包括：日立、JVC(松下的子公司)和先锋公司。SD研发联盟在1993年底有了SD标准的雏形。
对利浦联盟来说，飞利浦和索尼在研发上也有长期的合作，飞利浦联盟虽然在娱乐业的影响不及东芝集团，但是由于CD―ROM在电脑业的巨大影响，飞利浦联盟的主要目标在于赢得电脑硬件制造商和软件提供商的支持。东芝联盟和飞利浦联盟两大集团先后推出了自己的视频光盘标准，主要目标是吸引更多的第三方企业的支持。对于参与博弈的行动者来说，具有不同的策略空间。
飞利浦的策略空间为(坚持，放弃)，“坚持”意味着坚持自己的标准，“放弃”意味着采用竞争对手的标准或放弃这一市场。“放弃”意味着，不仅自己多年来巨大的研发成本难以收回，而且要使用新标准，还必须给对手付专利费。因此，在没有外部约束的情况下，无论竞争对手采用何种策略，飞利浦的最优策略就是坚持。
索尼的策略空间为(坚持，放弃)，同飞利浦一样，索尼的最优策略也是坚持，因为放弃不仅意味着自己的视频光盘技术难以商业化收回投资，而且由于视频光盘是VCR的升级产品，放弃也意味着自己的Betamax的最后的市场也会失去。
东芝的策略空间为(坚持，放弃)，“坚持”和“放弃”的意义同上。由于它在VCR市场上没有优势，所以想尽快推出自己的新产品标准，也因为同样的原因，它的最优策略是坚持。
时代华纳的策略空间为(坚持，放弃)，坚持和放弃的意义同上。由于在支持的标准中拥有自己的专利技术，所以最优策略是坚持。
松下的策略空间为(支持飞利浦，支持东芝)。松下的情况比较复杂，它是VCR市场的主导者，它就有一种延续VCR市场的动机。对于松下来说，如果它不支持任何一种标准，或者不加入任何一个研发联盟的话，那么在新一代的视频光盘标准中将不会有任何地位，未来的市场收益将会大大低于现在。因此，它的最优策略是支持东芝，保持一种市场均势，从而为自己赢得技术发展的时间。 这样，对利浦集团和东芝集团来说，坚持自己的标准是一种纳什均衡，见图3(a)。这一阶段，对于第三方企业来说，并没有形成一种占优策略；而且由于双方初始阶段势均力敌，技术标准造成的市场分裂，会使许多中小生产企业和软件提供商持观望态度，因而将会使任何一个技术标准的商业化步伐放慢。在图3(a)中，飞利浦联盟企业的预期收益函数π。是支持该联盟的企业的数量和规模的增函数，同样，东芝联盟企业的预期收益函数π。也与之类似。显然，πa2>πa1>πb1，但是，只有(πa1，πb1)是纳什均衡。因而，双方都坚持自己的标准并不断地争取支持者就是一种最优策略。这一博弈过程见图3(a)和图4。
图3(a)相当于事实标准的形成过程，当双方都不妥协而坚持自己的标准时，最后将由市场来决定谁是最后的胜出者，即随着时间的推移，收益πa0，或者πb0。但是，这需要较长的时间，而且由于技术前景的不明朗，很多企业在采用技术时会采取踌躇和观望态度，技术的商业化和技术扩散的速度较慢。例如，VCR的标准以及当前的蓝光光盘标准就是如此。
(二)第二阶段：DVD论坛的形成
第二阶段是多方相关企业广泛参与的博弈。两个联盟都试图使自己的标准成为业界广泛接受的标准，为了推广自己的标准，双方都尽量突出自己的优点。结果，两个集团都能够得到一些支持。东芝集团主要获得了家用电子类生产商的支持；而飞利浦联盟则得到了一些CD-ROM生产商的支持。但是，更重要的消费类电子生产商、更多的电影公司，例如福克斯和迪士尼等，以及电脑硬件和软件公司。例如IBM、康柏、苹果和微软等都保持中立。因此，标准化由两个标准集团之间的博弈演变成了美国电影业、电脑业和两大标准集团的多方参与的博弈。
对于美国电影业协会来说，其占优策略是支持一种标准，因为同时支持两种标准，会使美国电影公司的生产成本提高，不利于电影光盘的市场推广。对于电脑生产商来说，两种标准的DVD不仅会提高其生产成本，而且会增加其营销和售后服务的成本。对于软件提供商来说，支持两种格式的DVD也会给软件开发增加难度。这些公司在DVD标准形成中的占优战略是只支持一种标准，这样就能够有效地降低它们使用DVD技术的成本。因此，它们更希望能够有一个统一的标准。
美国的电影业者和电脑业者极力敦促双方协议统一规格。在这样的条件下，对于东芝、飞利浦和索尼来说，再执行坚持的策略只能是一种双输的结果――只能拖延这一广阔的市场开拓的时间。最后，在IBM的督促下，双方最终被迫同意做出一些让步。
在这种约束条件下，两大标准集团之间的博弈变成了在统一标准内的博弈，即为在新的标准中获得更多的技术份额的博弈。1995年9月，IBM的单一标准提议被双方接受，经过谈判，双方的不同的技术方面被整合进统一的DVD标准中，统一的DVD标准包括一系列的音像应用。1995年12月确定了DVD的初步规格，并组成了由双方共十个企业参与的DVD联盟(DVD consortium)，这十个企业形成了“DVD十大授权联盟厂商”，主导未来DVD的各项规格制定。第三方对DVD标准形成的巨大影响不仅体现在对统一标准形成的干预上，而且还表现在保护DVD影像版权的加密技术的使用。
图3(b)反映了DVD论坛标准的形成过程，当第三方企业具有强烈的标准化意识而且具有强大的影响力时，(坚持，坚持)将不再是纳什均衡，相互妥协成为双方的最优策略，妥协(放弃，放弃)成为新的纳什均衡。此时，放弃并不意味着放弃市场，而是为竞争者之间合作寻求标准指出了一个方向。而且，在这种情况下，新技术的网络规模和网络扩张速度要显著大于不合作情况下的网络规模和网络扩张速度，因而，在图3(b)和图4中，πa4>πa1，πb4>πb1。也有可能πa2>πa4，或者πb3>πb4，但只有(πa4，πb4)是纳什均衡结果。
我们也可以将这一博弈过程用扩展式表示出来，见图5。在这一博弈过程中，对于索尼联盟(A)、东芝联盟(B)以及第三方企业(c)来说，(坚持，坚持，支持)和(放弃，放弃，支持)才是纳什均衡，前者通过市场竞争的方式形成事实标准，DVD刻录标准就属于
这种情况，当前的蓝光光盘标准也有可能以这种方式产生；后者属于通过组织间协调和合作方式产生论坛标准，DVD标准就属于这种情况。
(三)第三阶段：DVD论坛的分裂
DVD论坛的形成是多方博弈的均衡结果，这一结果并不是各个参与主体的最优解。因此，一旦约束条件有所改变，参与者的策略就会发生变化。首先表现为，DVD论坛逐渐分化为6C、3C和1C；随着时间的推移，在新一代的蓝光技术上产生了更大的分歧，DVD论坛分裂为HDDVD联盟和BD联盟。
1．6C，3C和1C格局的形成和专利池
DVD论坛形成了，但是论坛成员在DVD专利授权的利益分配上产生了分歧。DVD论坛成员最初想形成一个联合专利授权机构，给论坛外成员进行DVD专利授权，但是，DVD论坛成员在收益份额如何划分上却无法达成一致意见。1997年4月。飞利浦、索尼和先锋宣布将它们的专利捆绑在一起共同授权；而其余的七家各自独立授权。1998年2月，东芝联合其他五家企业组成“专利池”(Patentpools)，联合进行专利授权。至此，在DVD论坛中只有Thomson公司保持着独自授权。这样，如果一个企业想要得到DVD技术，它就必须要得到这三个部分的授权才行。这就是6C，3C和1c的由来。其中，6C和3C的管理企业分别为东芝和飞利浦，主要负责分配联盟的专利技术收益和集中专利权诉讼，因为这两个企业都有雄厚的实力处理上述事务以节约联盟的诉讼成本。
专利池是在专利所有者之间的一种协议安排，这些协议包括了这些专利所有者之间的授权规则以及向第三方授权的规则。在历史上，“专利池”曾经广泛存在，但是到了二次大战以后，由于不断受到反垄断诉讼，专利池的数量不断减少。但是，近十几年来，随着信息技术的发展，“专利池”重新出现。我们认为，在现代信息产业，专利池的出现有其必然性，本质上是因为在信息技术中普遍存在着网络外部性现象。而且由于网络外部性，一种信息技术的应用往往涉及多个公司的专利技术，因此，专利池的首要职能并不是像传统工业那样为实现市场垄断，而是为了能够顺利地将技术商品化，从而将产品或服务推上市场。
2．DVD刻录标准的分化
虽然，DVD论坛在DVD-ROM，DVD-Video和DVD-Audio上达成了一致，但是在DVD的第四套和第五套刻录格式上却发生了严重分歧。在DVD论坛的正式标准中，第五套标准DVD-ROM只得到了东芝、日立和松下的支持。先锋公司于1998年2月，推出了自己的DVD-RW标准并得到了DVD论坛的认可，成为DVD论坛的第六套标准。1997年9月，飞利浦和索尼推出了DVD+RW格式，得到了惠普、三菱、理光和雅马哈等公司的支持，但始终没有得到论坛的承认。最终，经过长期的市场竞争，几种刻录标准共存于市场。正是这种刻录标准严重分化的局面，使DVD刻录技术的应用受到了很大的阻碍，经过多年直到今天才逐渐普及。为什么美国电影业联盟没有对DVD刻录标准的分化进行干预?运用上述模型可以解释。因为，美国电影业等娱乐行业，唯恐自己的产品被盗版，因此放任刻录格式的分裂；但是，为什么电脑业没有反对?这可能是由于DVD刻录光驱并非电脑的标准配置，往往是高级用户的选择，使用的范围很有限，等到市场成熟时，DVD刻录标准也基本完成了市场机制的形成过程。由上述可见，在DVD刻录标准形成过程中，第三方企业并没有形成一种占优战略，因此，两大联盟之间的标准竞争最终形成了事实标准。见图3(a)和图5。
(四)蓝光光盘标准的形成：BD联盟和HDDVD联盟
随着HDTV数字电视时代的来临，目前DVD光盘的储存容量变得相对有限。蓝光DVD采用波长更短的蓝色激光器，使光盘容量得到成倍提升。索尼和东芝公司技术路线不同，它们在新一代光存储技术的开发上又组成了新的联盟，因此在蓝光DVD技术标准上又形成了新的对立。BD和HDDVD都有自己的优势。未来高清晰度电视的应用，BD的大容量比HDDVD能更好地适应这一需求。但是，HDDVD的优势在于它和现有的DVD格式的良好兼容性，因而能够利用DVD广泛的安装基础。索尼公司得到了更多的硬件厂商的支持，组成了新的BD协会(Blue-ray)，同时，BD标准也得到了索尼影业、福克斯、米高梅和迪士尼的支持。而东芝集团的成员则较少，除了东芝以外，还有NEC和三洋。但在软件方面，东芝却得到了比较好的支持，好莱坞的四大电影制造商华纳兄弟、环球(Universal)、派拉蒙(Paramount)和新线宣布在2005年将采纳东芝公司的HDDVD标准。由于第三方企业难以形成占优战略，因此，蓝光DVD的标准很可能通过市场竞争的方式产生。BD和HDDVD联盟的形成标志着DVD论坛的进一步分裂。
四、结论及其启示
从上述两大集团的形成和DVD国际标准分裂的演变过程来看，6C与3C的形成和当前的BD与HDDVD的标准之争是国际贸易利益格局的必然结果。从DVD案例中可以得到以下对于中国企业具有借鉴意义的结论。
技术标准化是技术研发的一个结果，技术标准化联盟在很大程度上也是研发联盟，没有对新技术的长期开发，包括基础性研究，创立新标准是难以想象的。在信息产业领域，网络外部性和技术竞争使企业产生了强烈的研发激励，使得技术创新加速展开。DVD系统表现出强烈的网络外部性，在网络外部性的作用下，企业为了获得网络外部性的正效应，研发激励更强烈，技术生命周期也更加短暂。由此看出，在以网络外部性为特征的当代信息产业领域，加强研发和技术创新成为企业生存和发展的基础，这一点随着技术标准与专利和知识产权的结合而得到进一步强化，专利技术标准化是企业的主要标准化战略。
在网络外部性强烈的信息产业领域，在网络外部性的作用下，单一标准是一种最优的结果，这种结果可以通过组织方式形成论坛标准，也可以通过市场竞争产生单一的事实标准。DVD标准化过程并不是能够由DVD研发企业联盟单独决定的，必然要受到第三方企业互补产品的约束。当第三方企业能够形成占优战略时，这种占优战略对于标准化博弈的两大联盟来说构成了强烈的外部约束，能够促成统一标准的形成。当第三方企业不能形成占优战略时，技术标准将通过市场竞争的方式最终确立，但是，这一过程会产生两种可能的结果，一种结果是几种标准同时存在，一种结果是最后产生单一的事实标准，这两种结果都有可能延缓技术的应用，或者无法实现规模经济，导致较大的社会福利损失。
【论文关键词】摄影与美术比较;摄影艺术的本体性及边缘性;教学知识结构的更新
在艺术高职院校里，摄影作为一门素质教育的课程，起着培养美学品味、提高审美水平的作用。要想达到更好的教学效果，可从数码摄影理论与实践、摄影美学与摄影教学结合等方面予以加强。
1摄形与美术的横向比较
在横向与美术比较，纵向与摄影历史发展比较的基础上，探讨摄影艺术的自律性及与兄弟艺术的联系性，能促使摄影眼光、品味和美学理论修养的提高。
美术的特性具有造型性、视觉性和空间性，在平面或三维空间塑造形体、创造可视性的艺术图象。绘画雕塑具有瞬间凝固或静态的特性，与摄影关系最近。所不同的是媒介材料。美术思潮的写实技法、流派在摄影发明后，趋向更为主观的风格和流派的发展，甚至有意与摄影拉开语言距离。摄影以纪实性语言特性见长，深受美术的现实主义、写实风格等影响。
从媒介材料上看，摄影是光与影的色彩交响的瞬间组合。摄影通过光化学、数码等成像，极具感性特征，是主体和客体的空间交融。
以当今电脑技术数码影像占主导和统治地位的高科技为后盾的映像艺术(电视、摄影、计算机)昌形成规模，科学技术所产生的视觉艺术形象，不仅意味着它从根本上制约着设计艺术的更迭和演化(手绘、喷绘等手法己逐步被摄影图像、计算机辅助设计等现代高新技术所代替)，反作用于美术、设计艺术，而且还对人的思维模式和情感体验产生了不容忽视的影响。数字图像后期处理的方便，颠覆了传统暗房复杂繁琐的工艺。美术构成了新的设计艺术形成的技术基础，数码影像则是新的艺术形成产生的审美心理基础。
在这一单元中，结合美术与摄影的共同点，重点讲授构思构图、色调构图、风景人物静物等专题:同时，将美术与摄影碰撞交融所产生的流派风格等，融合在纯粹的技法传授中，使学生具有更开阔的眼界。
2摄影艺术的本体性
摄影与美术既有联系也有区别。对摄影自身语言特性及其艺术规律的研究，属于摄影美学的范围。
随着艺术思潮的发展和数字时代的来临，典型性的瞬间艺术，已成为传统艺术或一种流派风格的代名词，艺术图像越来越多元化了。摄影象美术那样，可以表达类似超现实主义、结构主义、解构主义等多种图象，可以先设计构思，再摆放物体来摄影和后期进行特别加工。电脑数字软件使这类摄影变得越来越可行，更具有视觉传达效果上的陌生感。这类观念性图象的特征，是具有可计划性和可预见性;而且，摄影也可以象现代美术那样，表达一种多义化的“有意味的形式”。仅靠“纪实性”、“典型性”已远不能解释摄影的本体性了。因此，艺术摄影是包含着具有艺术真实的纪实性或观念性的图象信息，具有鲜明生动的艺术形象。
摄影具有自己所特有的静态的二维图象性。摄影作为静态的图象，与动态摄像、三维雕塑区别开来;二维空间的绘画尽管也是一种决定性的瞬间来形成静态的二维图象，但它的完成并非是瞬间成像的。而且媒介材料根本不同。从摄影的媒介方式上看，前期有银盐化学媒介感光、电子感应技术数字成像两种;后期是传统暗房冲印技术、丰富多彩的电脑数字软件加工。用“画笔”—各种照相机进行前期拍摄和后期暗房(数码暗房)加工，实现图象的产生。
摄影具有独一无二的自身语言。摄影的光圈与速度的组合，可以产生虚实快慢的各种变化。’镜头长短的选择，可以表现不同透视效果的图像视角。在一个底片上，用多重曝光可以产生多重图像的特株效果。一幅平庸的素材，在后期处理中，可以升华成鲜明生动的艺术性图象。胶片的颗粒性如加以突出，能具有语言的纯度、冲击力和缺陷美感。摄影构图剪裁的可塑性，往往能使素材“废片”成为好片甚至是艺术品。对光影造型元素的巧妙组合，更是摄影的长处和奥秘。越是切近这些语言特征的图像，越能体现摄影的自身魅力。
综上所述，艺术摄影是以决定性瞬间的曝光成像，来形成静态的二维图象，经过后期暗房加工，塑造鲜明生动的光影形象用以表情达意，或通过观念性图像来体现意境、意味的视觉艺术。摄影是外在客体和内在主体的统一，或是内在世界在外在客体上的投射。其中，“决定性瞬间”的摄影前期是最重要的环节，可以说是“台上一分钟，台下十年功”。
在这一单元中，着重把握摄影自身规律，通过典范作品形式和内容的分析，进一步提升对摄影语言的感性和理性认识。并借以摄影艺术的大众化，提高学生的兴趣和自信心。
3摄影教师的专业知识结构的更新
在数码图像器材占压倒性优势的时代，传统摄影理论必须变通是肯定的事实:胶片暗房实践和理论更多地让步于数字暗房。
数码图像全方位的知识结构更新有如下方面:
传统摄影理论与数字成像的交融。各种不同档次的器材、特色、成象介绍和探讨等。
加强教学相长的互动性。充分利用现代网络资源，鼓励学生到国内外网上优秀的摄影网站自学、互动等，用QQ群进行作业互动交流、和作品品评等。
在教学条件受限制时，要善于因陋就简，进行简单实践。大部分学生只有小型自动数码相机，而不是可以控制快门速度、光圈的准专业以上的相机。这些相机，也可以对摄影色温、构图、用光、色调深浅、闪光摄影、恰当的曝光等等做现场简易实践。用些黑、白卡纸、专用灰卡和简易的反光板，也能在每节摄影课中，结合理论讲授来就地取材，穿插摄影实践。
对各种品牌的相机生产商的图象处理软件和专业的图像软件的把握有较高水平，能指导学生进行创意摄影或后期加工。熟悉这些软件，对专业摄影或普通摄影的教学都是非常重要的。特别是对设计、观念性美术等与摄影的结合，具有较强的实战意义。
针对在校生业余相机的特点，重点讲授色彩构图、色调构图、风景人物静物等专题。对以美术设计为专业的学生，则在广告摄影、摄影图像与设计的结合方面以重点，收到有的放矢的教学效果。还可以结合观念摄影等主观艺术摄影作品赏析，做一些画意摄影的实践。
【关键词】 电力通信网 安全风险 评估 可靠性
一、引言
电力系统是目前所知的最大最复杂的人造物理系统，包括发电、输电、变电、配电、用电六大环节。电网将各种不同的发电电源所产生的电能通过输电通道输送到用户侧，为人类发展提供动力支持。随着经济的发展、社会的进步、科技和信息化水平的提高以及全球资源和环境问题的日益突出，电网对于通信技术的需求越来越强，通信对于我国坚强智能电网的建设有很强的支撑能力。
电力通信网负责为电网提供信息传输和交换，电网实现实时信息和电力交换的重要的支撑系统，其安全性已经成为智能电网安全、可靠、经济运行的重要保障。光纤通信技术作为电力通信网中的一种主要通信技术，在电力系统发电、输电、配电领域广泛应用。因此建立电力通信网光纤线路的安全风险评估系统，对电力通信网光纤线路的安全风险进行实时评估，具有显著的社会效益和经济效益。
二、电力通信网光纤线路安全风险评估方法
电力通信网对电网的安全、稳定运行意义重大。电力通信网经过几十年的发展，现在已经形成了非常完整的网络。在电力通信网中，使用的通信技术非常全面，包括微波通信、无线通信、光纤通信、卫星通信、电力专网等通信手段。这些通信技术相辅相成，共同完场电力系统对于通信的需求。光纤通信技术由于其高带宽、高传输速率及低损耗等特点，在电力系统中广泛应用，在电力系统的发电、输电、配电领域中应用非常广泛，所以电力通信网中的光纤线路的安全稳定对电力通信网及电力系统来说意义重大。通过对电力通信网光纤线路的安全风险评估，可以提早发现风险，防止在电力通信网上传输、交换的电力调度、安稳等业务受到影响。
电力系统运行中的安全风险评估开展较早，国内外也有很多学者从事相关的工作，也有很多成果。电力通信网中的安全风险评估相对开展较晚，这方面的成果还较少，本文提出了一种新的电力电力通信网光纤线路安全风险评估方法。
电力通信网光纤线路安全风险评估方法分如下几步：
2.1确定评估对象范围
本文主要研究电力通信网光线线路的安全风险分析，所以评估对象是电力通信网光纤通信系统，主要是电力系统OPGW、ADSS光纤传输系统。
2.2确定评估对象中所包含的网元设备
电力通信网光纤系统主要包含光纤通信设备、OPGW光缆、ADSS光缆、网管系统、通信机房、通信电源等。
2.3确定影响评估对象包含的网元设备安全运行的指标因素
通过分析电力光纤通信系统运行特性，确定影响评估对象包含的网元设备安全运行的各指标因素，这些指标对电力通信网运行安全有一定的的影响。一些重要的指标。
2.4确定指标权重
电力通信网运行安全指标对于电力通信网安全稳定运行有影响，但这些指标中，有些指标相对重要一些，有些指标影响相对小一些。根据电力通信网中网元设备及业务重要度，由电力通信领域相关人员确定影响评估对象包含的网元设备安全风险因素并确定其对网元设备影响所占的权重
2.5利用D-S证据理论修正专家的权重确定
由于专家受理论知识及从事工作的限制，其给出的权重设定可能不符合客观规律，本文引入D-S证据理论修正专家的权重设定。通过修正，可以更客观的给出各个指标因素在电力通信网光纤线路安全风险的权重，使评价结果更加客观、公正。
2.6电力通信网光纤线路安全级别的给出
通过运用证据理论合成规则融合各条证据，根据融合的基本信度分配函数对各个风险因素的安全有效性进行分级，最终给出电力通信网光纤线路的安全风险级别。
三、总结
电力通信网对于电力系统安全稳定运行有至关重要的作用，本文提出了一种电力通信网光纤线路安全风险评估方法。通过应用此方法，可以评估电力通信网光纤线路的安全性，对光纤线路的安全风险可以做到早发现、早预防、早处理，保证电力系统的安全、稳定运行。
参 考 文 献
由中国科协主办、中国照明学会承办的中国科协第249次青年科学家论坛于2012年10月9～10日在上海举行。青年科学家论坛由中国科协主办，为扶持优秀青年科技工作者学术成长、培养世界科技前沿的学术带头人和科技领军人才而设立的专门交流平台，旨在促进青年科技工作者了解世界科技发展的最新动态，拓宽学术视野，增长知识才干，提高学术水平。此次论坛主题是“照明对生态环境影响的量化观测与评价”。来自照明领域的青年科学家，各高校、科研院所青年学者50余人参加了论坛，中国照明学会理事长徐淮教授代表承办单位致欢迎词。
北京清华城市规划设计研究院光环境设计研究所研究员荣浩磊、重庆大学建筑城规学院教授严永红、复旦大学环境科学与工程系教授袁樵、复旦大学电光源研究所教授张善端分别主持了论坛。复旦大学邱婧婧硕士作了题为《LED光生物健康照明研究》的报告，重庆大学梁树英博士作了题为《调节人体生理节律的光照治疗》的报告，荣浩磊所长作了题为《城市景观照明评估方法研究》的报告，中国人民空军总医院田燕博士作了题为《日光灯中小剂量紫外辐射对人体皮肤健康的影响》的报告。天津大学刘刚博士作了题为《基于鸟类保护的夜间人工照明光生态研究综述》的报告，南京农业大学刘晓英作了题为Effects of Different Spectral Light along with Uniform Light Intensity on On cidium PLB Induction， Proliferation， and Plant Regeneration报告，南京农业大学徐志刚教授作了题为《照明与农作物生长》的主题报告，北京工业大学王钧锐硕士作了题为《植物照明的生态环保研究》的报告，复旦大学居家奇博士作了题为《照明光生物效应的评价与检测》的报告，同济大学杨秀博士作了题为《LED光源的光谱能量分布（SPD）对人行空间中面部辨识的影响研究》的报告，重庆大学严永红教授作了题为《教室光环境光生物安全性研究》的报告，北京师范大学张保洲教授作了题为Light pollution in Beijing and effects on Xinglong Station of National Astronomical Observatory的报告，中央美术学院曾川硕士作了题为《保持与穿越中国古建筑数字化生态照明探析》的报告。深圳大学姚其博士作了题为《光源蓝光波长效应的综合讨论》的报告，大连工业大学李德胜博士作了题为《基于光健康理念的LED照明应用探讨》的报告，天津大学党睿博士作了题为《古建园林彩画色彩及光照保护系统研究与应用》的报告，天津大学刘刚博士作了题为《夜间人工照明对红喉歌鸲行为的影响》的报告。
照明对生态环境、农作物生长、动物行为和人类生理健康等的影响近年来引起了社会的广泛关注，尤其是夜景照明对园林生态环境的影响，夜景照明对古建筑的影响，光污染对天文观测的影响，光污染对人类视觉和非视觉效应的影响，LED照明的光生物安全性，光环境对农作物的影响，光照治疗和健康光环境的研究等。本次论坛报告充分展示了这些方面的现状与进展，得到了与会青年科学家，在校硕士生、博士生的强烈反响，与会人员踊跃发言，积极交流，充分讨论，对此次论坛主题表现出了热切的关注。
本次论坛给关心目前照明对生态环境影响的研究发展的青年科学家和研究者提供了一个前沿性论坛，来介绍与讨论照明对生态环境影响的量化观测与评价，进一步地促进了我国青年科学家在照明及相关领域学术水平的提高，扩大了该领域青年学者之间的相互交流，促进了相关领域内的科研水平及技术创新。
【关键词】摄影教学； 多媒体； 数码技术； 网络资源
【中图分类号】J4【文献标识码】B【文章编号】2095-3089(2012)03-0035-01
摄影是一门演示性和实践性非常强的课程，并和许多学科有关联，尤其是理论基础知识部分，与物理学、化学、数学、美学等均有关联，如照相机及曝光原理与物理学中的机械、电子、光学等都有关联：胶片及冲洗原理与化学中的药物性质和配方有关联。最然这些知识有各种各样的书籍和教材加以不同深浅的论述，但怎样将这些知识合理生动的运用于摄影教育中却是一个值得研究的课题。传统最佳的教学方式是口头讲述——幻灯演示——创作实践——分析讲评，这样的方式在一定阶段一定程度上有一定的教学效果，但其弊端也非常明显：其一，口头讲述过多，演示性不强，不利于学习者理解：其二，制作幻灯片(通常用反转片制作)的成本过高，时间过长，不能及时传播最新摄影成果：其三，从理论到实践到讲评教学周期过长 从而影响到学生学习的连贯性和知识总量的吸收。
本人在长期的摄影教学实践过程中，通过数码照相机、笔记本电脑、网络以及多媒体等新技术的参与，摸索出一套比较科学而事斗：功倍的摄影教学方法，现分别从理论教学、创作实践、实例讲评等几个方面加以论述。
一、多媒体和数码技术在摄影基础理论教学中的运用
1、多媒体幻灯演示照相机结构及工作原理
因为绝大多数人对照相机复杂的机械和光学结构缺乏认识，怎样简单而形象的将照相机复杂的物理结构和工作原理解剖出来便成了讲述这个问题的关键。于是，我们只需要做以下几个方面的工作就可以：
(1) 找一本照相机使用说明书(根据具体学习对象需要掌握的机种来选择，如广告
摄影的同学需要学习勃朗尼卡4X5或哈苏120：新闻摄影需要掌握自动聚焦的
照相机如尼康或佳能系列等。)并将其结构及工作原理制作成幻灯。
(2) 说明书不能表达清楚的地方需要自己绘制图纸并将其制作成幻灯。
(3) 用数码相机将需要讲述的照相机的各个重要工作部分拍摄下来并制作成幻灯。
采用数码像机拍摄或扫描仪来制作幻灯非常迅速且无须成本，有了这些幻灯的帮助，老师的讲授和学生的理解就变得容易多了。
2、数码相机拍摄实例照片表述“测光原理”
在摄影基础理论中，有一个原理十分难以表述，那就是电子测光的原理。其难度有两点：其一，一般人都认为，电子测光是十分精确的东西，所以说电子测光所取得的数据一定可以作为我们曝光的标准：其二，当被拍摄对象是很明亮的物体时候，一般是需要减少曝光量的，而当被摄对象是很暗的物体的时候，一般是需要增加曝光量的。基于这样的认识，在使用有内测光或自动曝光的照相机拍摄照片时，往往会得到适得其反的效果。这个道理其实十分简单，因为电子测光在测定所有被摄体的反射率时，都参照了统一的18％标准，也就是说，它把所有的被摄体都看成了反光率为18％的反光体，而我们在实际拍摄中，有很多情况并非如此，所以在实际拍摄中应根据被摄体的实际反光率加以调整，反光率很强的被摄体应增加曝光量，而反光率很弱的物体应减少曝光量。但这个原理很难让学生理解和正确运用，为此，我用数码相机现场拍摄了三组图片来表述这一原理运用的实际效果：
(1) 以测光表指示的数据拍摄一张反光率为18％的被射物体(如一组人像)，并以幻灯
的形式播放出来，图片质量显示可以获取一张曝光正确的照片。
(2) 以测光表指示的数据拍摄一张反光率很强的物体(如石膏像)，并以幻灯的形式播放
出来，图片显示这是一张曝光不足的照片，石膏像发灰，比实际被摄体暗。
(3) 以测光表指示的数据拍摄一张反光率很弱的物体(如黑板)，并以幻灯的形式播放出
来，图片显示这是一张曝光过度的照片，黑板面发灰，比实际被摄体亮。
通过以上三组图片的演示，同学们认识到不标准反光被摄体给电子测光所带来的误差。
所以正确的曝光方法是做一块标准反光的灰板作为测光依据或是根据被摄体的反光强弱而
作出曝光补偿调整。
3、通过数码实例照片演示解析摄影“景深原理”
在摄影的基础理论中，另一个很重要而又难以理解的知识点是“景深原理”。新式像机
大多都没有景深刻度表，即或有，讨初学者来讲也太过抽象。而通过照相机直接观察则只会
看到最大光圈时的景深，有些像机虽然有景深预测装置，但也会因为采光太暗而影响观察效
果。最简单的解决方法就是以实例照片的方式演示说明：
(1) 在焦距和物距相同的情况下，分别用大光圈和小光圈各拍摄一幅照片，以此说明光 圈大小对景深的影响、
（2) 在光圈和物距相同的情况下，分别沟长焦镜头和短矩镜头各拍摄一幅照片，以此说 明镜头焦县长短对景深的影响。
(3) 在镜头焦距和光圈大小相同的情况下，分别以远距离和近距离各拍摄一幅照片
此说明物距远近对景深的影响。
二、数码像机和笔记本电脑在创作实践中的运用
摄影是一门实践性很强的课程，怎样将摄影理论运刚于创作实践中，是检验学生是否掌握所学知识的重要环节，但初次拍摄实践的学生往往会觉得无从下手，其主要表现在以下两个方面：其一，不知道如何选择题材；其二，不知道怎样把握和表现题材。
初次拍摄创作的学生，对于拍摄主体的川光、角度、构图等皆缺乏清晰的认识。如有—节课是住校园内实习拍摄花卉．结果人多数同于拍摄的照片存在以下问题：
1、被摄主体小，背景杂乱无章：
2、顺光居多，看起来象标本照片：
3、构图拘谨呆板，主体与背景缺乏呼应。
为了解决这个问题，我做了以下两个方面的工作：其一，将同学们拍摄的有代表性问题 的照片用扫描仪制作成数码幻灯，用多媒体视屏播放出来分析解剖，这样同学们可以非常直观的认识到自己的问题所在；其二、自己用数码像机拍摄一套同样题材的示例照片并制作成 幻灯播放，通过比较发现问题和差距所在，从而更快的掌握创作拍摄的基本技巧。
参考文献
影视摄影过程中会应用到多种摄影技术，通过相关摄影技术的应用就能起到增强透视和美化画面的作用。在实际的摄影中，为能对拍摄意图的实现和对造型的要求满足，都会采用“景深”的技术应用。在对“景深”拍摄技术应用中，如果不能详细的了解其内涵，就必然会影响其应用效果。通过从理论上加强影视摄影当中“景深”的技术应用研究分析，就能从理论上为实际拍摄技术水平提高带下基础。
1.影视摄影中的“景深”的内涵以及控制因素分析
1.1影视摄影中的“景深”的内涵分析
影视摄影中的应用技术比较多样化，为了满足摄影人对画面质量的需求，就会对各种拍摄技术加以综合性应用。在影视拍摄技术当中的“景深”技术就是比较常用的，这一技术是通过在影像上表现出的聚焦前后被拍摄场景的清晰范围。通常景物在聚焦点才能是最清晰的，而偏离了这一聚焦点前后有一段距离，成像就是较为清晰的像[1]。在对“景深”技术的具体应用中，其有着多种功能，在对主体的突出以及对焦点的控制和对主题的深化等等，都是比较重要的功能體现。具体而言，影视摄像中，调焦物平面前后的一定范围内的景物成像均是实的，这个范围称为“景深”。这是由于，在镜头中的焦点前后各有一个可允许弥散圆。被摄体的前后纵深，呈现在摄像机成像面的影像模糊度，如果都在允许弥散圆的界定范围内，则认为成像是清晰的。
1.2影视摄影中的“景深”控制因素分析
影视摄影过程中的“景深”技术应用需要注意相应控制因素，“景深”作为画面影像当中比较重要的因素，在不同“景深”效果呈现下也会有不同的时空理念以及影像美感。对“景深”的影响因素也比较多样，其中的光圈大小对“景深”效果控制有着影响。在实际摄影过程中，光圈和“景深”是呈现出反比的，也就是光圈愈大“景深”就会愈小，这一控制因素是对“景深”有着直接影响的[2]。在摄影过程中光圈优先曝光模式是光圈的选择来控制“景深”的，有的相机是对“景深”进行优先选择的，从而对“景深”达到专门性的控制。不仅如此，也能在滤光片和光圈配合应用下就能对“景深”大小进行有效控制。
影视摄影当中的“景深”控制因素当中，摄距远近也会对“景深”有着控制作用。摄距和“景深”是呈现出正比关系的，也就是在摄距愈远的时候“景深”就会愈大。在进行影视摄影中对于聚焦不用过于谨慎，在进行近距离的拍摄过程中，对聚焦需要加强重视。在对摄距远近的控制因素有着充分认识之后，就能有助于将“景深”技术灵活运用，从而更好的服务于影视摄影。
影视摄影过程中“景深”控制因素还体现在焦距的长短层面。焦距和“景深”是呈现反比关系的，焦距愈短“景深”就会愈大。通常在长焦镜头的运用下，“景深”就相对比较小，聚焦就有着很大难度，在拍摄过程中拍摄画面会比较容易晃动。而在广角镜头的运用上“景深”就相对比较大，画面呈现也比较稳定，在肩扛拍摄上就显得比较方便[3]。通过对这些“景深”控制因素有着详细了解之后，就能在具体的影视摄影过程中，对大光圈以及长焦距和近摄距加以应用，这样就能更好的提高拍摄质量。
2.影视摄影中“景深”技术的实际应用
2.1影视摄影中“景深”技术应用原则分析
影视摄影过程中对“景深”技术的应用，要能遵循相应的原则，只有在这些原则遵循下，才能真正有助于“景深”技术的作用发挥。“景深”的应用遵循三分之一原则，应用中把聚焦作为分解，然后把“景深”划分成前“景深”以及后“景深”，前者主要是指聚焦点前所形成的清晰成像范围，后“景深”则是聚焦点后形成的清晰成像范围。在对两种“景深”进行对比之后就能发现，前“景深”要比后“景深”小[4]。所谓遵循三分之一原则就是在“景深”当中，前后“景深”前者占据1/3，后者占据2/3，这样就能达到最佳的“景深”摄影效果。
2.2影视摄影中“景深”技术的具体应用
影视摄影过程中在对小“景深”的控制中，由于“景深”小的镜头在纵深空间当中所提供的信息相对比较少，这就对镜头前的主体突出更加有效，从而将主体的某些意义以及趣味性的艺术力量最大化的加以呈现。通常会通过大光圈加以应用，尽可能小的摄距和长焦镜头实现小“景深”。在对大光圈的方法应用就不会引起小摄距以及长焦所带来的负面影响，在具体的拍摄过程中可通过快门速度适当调节来实现画面曝光控制。环境光源没有发生变化的时候，快门的速度愈快摄像机的通光量就会愈小，在对光圈的开口就会加大，能有效实现小“景深”的摄影效果。 在摄像机“景深”的控制当中，通过“景深”相关参数单独的设置是难以达到预期的“景深”效果的，只有在综合各项拍摄画面要求的前提下，对摄距、光圈、快门速度、焦距等灵活设置才能做到。
影视摄影过程中在画面造型当中对“景深”的应用比较重要，通过“景深”技术的应用能对主体鲜明的突出。在对小“景深”使用之后，背景净化后就能有效突出主体，所表现的主体也会更加的清晰。在画面的背景上比较模糊对会影响主体表现的画面也能实现虚化的处理。通过“景深”技术的应用在对画面的美化作用上也能有效实现，有效帮助画面的平衡，以及能有效对构图实现美化作用[5]。在对画面意境的营造方面也能发挥其积极作用，能将虚实结合的效果加以呈现，达到摄影的意境感和朦胧美。
影视摄影过程中的“景深”技术在焦点调整过程中加以应用，也能起到积极作用。在聚焦中的“景深”应用，拍摄相机处在固定环境当中，在对聚焦环境进行相应的调整后，就能保障被拍摄主体成像的清晰。在移焦中对“景深”技术的应用，灵活的运用焦点特性以及“景深”的原理，能有效引导人们注意力在画面上的转移。
3.结语
总而言之，影视摄影当中对“景深”技术的灵活运用，以及注重控制因素的准确把握，就能不断提高摄影的质量水平。希望能通过此次理论研究，有助于影视摄影中“景深”技术的科学运用，在摄影的整体效果上良好呈现。（指导老师：金文玥）
参考文献：
[1] 刘星怡. 图片摄影和影视摄影的相关思考[J]. 中国传媒科技. 2015（12）
[2] 李圣龙. 谈影视摄影中的曝光时间控制[J]. 电影评介. 2015（16）
[3] 周志毅. 用好逆光——影视摄影中使用逆光营造戏剧性[J]. 视听纵横. 2016（03）
摘要：数码摄影与传统胶片式摄影有各自的优缺点，它们不可能相互取代，数码时代摄影的特征、数码时代对人类文明的冲击、摄影师应具备的自律性以及摄影人的专业精神在今后很长一段时间将继续发展和发扬。
关键词：数字时代；传统摄影；数码摄影
一 传统摄影的发展，技术与艺术的成熟
在这一百多年的历史进程中，科学技术迅猛发展，作为摄影技术支撑的照相机、负片、正片及其辅助器材也发生了巨大的变化。与此同时摄影术本身也经历了几次大的转折和变化。拿记录媒介来说，从达盖尔的银版摄影法、到卡罗的碘化银纸摄影法，从湿版、干板摄影法再到后来广泛运用的银盐胶片，从传统胶片又发展到今天的CCD或CMOS感光器件及数字存储器。照相机也从黑白到彩色，从纯光学、机械结构演变为光学、机械、电子三位一体。特别是近些年来，曾经作为高档摄影器材的数码照相机经过几年的发展已走下神坛，进入了寻常百姓家中。数码摄影成为现代化家庭的标志。曾有人预言，21世纪，数码摄影将取代工艺复杂的传统胶片成像摄影。但传统胶片成像摄影与数码摄影在现代社会中各有自己的空间，有各自的优缺点，传统摄影与数码摄影在今后的很长一段时间将保持共存的局面。一百多年前，摄影术产生，有人曾断言，摄影将取代绘画。经过一百多年的事实说明，摄影最大的特点和优点就是能准确记录历史事实的瞬间。传统摄影经过长期的发展，成为人们记录生活、记录历史、表达摄影家个人情感的方式。它具有可复制性和稳定性。一张存放数年的负片，只要影像没有消失，复制就成为可能。而经过显影和定影技术后的负片和正片，具有存放数十年甚至上百年的稳定性。传统摄影的成熟性还包含摄影暗房技术的成熟。通过暗房技术，摄影家可以得到各种不同特殊效果的图片，充分保障了它的技术性与艺术性的完美统一。
二 数字技术的发展与优势绝非偶然
数码摄影技术的出现绝非偶然，它是电子技术、照相技术、通讯技术及电子计算机技术发展到一定阶段的产物。数码相机的出现，让每个懂与不懂摄影的人都可以轻松地摆弄相机，轻而易举地入门。高端的数码单反可以拍，程式化的DC可以拍；手机可以拍，摄像DV也可以拍。在每次的即拍即现中，甚至可以不用设置光圈、快门、焦距，一切均有器材设备自动预设、生成、存储，整个过程被称为“傻瓜式”操作。数码相机在传统相机的基础上发展而来，同时解决了传统相机不能解决的难题，如色温、感光度、影像即时再现等。数码摄影最大特点在于它的直观性。摄影者拍摄图片的质量，马上可以通过彩色液晶显示屏直观地看到，并及时加以处理。随着电子技术的发展，大众化的数码照相机体积越来越小，重量越来越轻，更加方便家庭外出旅游携带，这也给数码照相机的普及创造了条件。数码摄影的另一个优点在于成本低廉。人们可以选择自己喜爱的图片，通过彩色打印机印制相片。胶片摄影需要购买胶卷、冲晒相片。从拍摄到看到成像效果，需要一个漫长的等待过程。如果没有扎实的基本功，就难以拍出好的照片，摄影师此时的作用举足轻重。数码相机可以把图像储存为电子信息，可以观看LCD即时了解拍摄的效果。和传统相机相比，数码的确神奇无比：立拍立显，可删可改，加工便捷，经济方便。Photoshop的功能更不必说，可根据需要在后期添加任何效果。胶片摄影时代，购胶卷、冲洗、放大等等都需要许多的花费，一个胶卷得数着拍，错失了很多历史的影像。现在数码相机使用电子文档记录，后期都可以在电脑上完成，摄影者一次投入后就可以海量拍摄。数码摄影与胶片摄影还有一点不同，即数码本身对光线要求不高，越是弱光，越是没有光线，越能体现它的优势。很多年前，摄影是个技术含量很高的活，曝光、显影都需要丰富的经验。今天，现代科技帮助了我们，摄影的技术因素大大减少，自动化的数码相机完全可以让我们拍出高水平、高质量的照片。一些原来的胶片暗房技术高手，现在他们已无用武之地。多年来，摄影一直被技术与艺术的双重标准所评估和左右，当技术和器材的屏障被打破后，摄影的表现才算回归到了摄影本身——更加注重思想性和艺术性。
三 传统摄影与数码摄影的优缺点
虽然数码时代的到来使人人拥有照相机成为可能，人人都能够作为一个画面的记录者、影像的记录者。但正如有了笔不一定能够成为书法家或者作家一样，有了照相机，不一定就能够成为摄影家。无论是专门从事摄影工作还是业余爱好，数码摄影技术理论的支撑体系还是沿用传统摄影。分析传统摄影和数码摄影成像的原理，我们不难看出，传统摄影和数码摄影都是通过光学镜头感光成像，只不过传统摄影是通过感光胶片记录图片，而数码摄影是通过CCD传输数字信号存储在存储卡上。传统摄影以其技术的成熟与辅助器材的完善广泛被专门从事新闻、广告、人物、风景、静物等的摄影家们所接受，并被人们普遍运用于记录真实历史事件和摄影艺术创作。它的摄影理论、摄影技术及暗房技术都形成了一个成熟的体系。一百多年来，摄影家通过艰苦的劳动和研究逐步完善了摄影艺术的方方面面。它的艺术性及保存的稳定性已被广泛地认同。数码摄影以其方便、快捷、直观、成本低到大众喜爱，并被广泛应用于现代生活的各个领域。尽管数码时代的摄影有许多的优势，但也有一些消极负面的效果在消磨着我们人类的文明：首先，数码摄影在给普通人带来视觉狂欢的同时，也带来了照片的泛滥成灾，我们看到网络上的 “视觉垃圾”比比皆是；其次是数码摄影使影像造假、合成照片的成本投入空前减少，门槛变低，改变事实，无中生有的视觉产品越来越多。
然而，传统摄影以其图像的不可预见性也给摄影爱好者和普通家庭带来了麻烦。人们拍摄的照片，必须经过复杂的冲印技术才能感知图片的效果。在此过程中，成本也相应增加，人们不能随心所欲地选择自己所喜爱的质量上乘的图片进行印制。数码摄影则很大程度上解决了这些问题。从存储卡中下载的图片可以随心所欲地加以处理，而存储卡是可以反复使用的，这就大大节约了成本。但由此也带来了它的弊端。有人曾提出，随着数码摄影的产生，人们由图片记录历史事件的时代将会被数字信号所取代，这也会造成人类社会对传统视觉需求的缺失。而且，数码照相机的迅猛发展也就是近几年的事，CCD技术需要更进一步地发展和完善，电子处理系统及存储系统的进一步成熟稳定也还需时日。此外，以照片样式再现的图像在清晰度、色彩还原性及色彩空间层次感等方面还是处于优势地位。也许有一天以上问题都可以解决，但人们在手工劳动中追求艺术创造的过程是任何先进技术也无法取代的。
四 结语
数码摄影已普及到中国的千家万户，数码时代摄影的特征、数码时代对人类文明的冲击、摄影师应具备的自律性以及摄影人的专业精神，摄影作为艺术和文化应该滋养心灵，关注精神家园。而心灵作为精神家园的唯一主人往往眷顾的是人类共同的感受，在今后很长一段时间将继续发展和发扬。
