时间：2022-06-20 15:52:13
尊敬的单位领导：
对于此次我制造的一批电路板产品出现了质量问题的错误，在此我怀着懊悔、自责的心情向您递交我的这份检讨书，以深刻反省我的错误，深挖错误原因，提出改正措施，争取最大限度得挽回损失，征求原谅。
回顾错误：当天上午我由于精神状态不佳，身体有些疲惫。在检查样品过程当中，思想上出现了松懈状况，想当然得认为样品质量是合格的，并没有严格按照企业产品检测规范落实每一步的检查。这才最终造成了出产电路板的质量问题错误，给企业造成了损失，给客户带来了不便。
领导批评以后，我对错误进行了深刻认真得分析思考，认为造成这次错误的主要原因在于：
一，我思想上的松懈马虎。按理说我入职以来也有三年多时间了，也算是一名资深技术员。可是却没有想到我的思想方面任然存在这样低级的松懈状况，思想上想当然、求进度、贪图省力。殊不知世事无绝对、凡事须谨慎，错误问题往往就是在松懈马虎的一瞬间就酿成的，只要思想上松懈一丝一毫，那么错误就会趁虚而入，防不胜防。二，没有足够的警惕感，对于结果预判力不强。当天上午我查看样品的时候警惕感不足，虽然感觉到这一批样品线路排布有些细小异样，却没有细入观察，导致出现了这么低级的错误。三，近期天气冷暖温差大，没有注意作息调节，导致感冒，精神状况不佳，也是一个原因。
总而言之，我的错误是明显的，是客观存在的，是不容许我抵赖的。面对错误，我感到深深得自责与懊悔。在此，我要郑重得向领导保证：我会从这次错误当中充分吸取经验教训的，我一定要端正自己的工作态度，牢固树立产品质量把控意识，切实遵守企业产品质量检测纪律规范，防微杜渐、仔细扎实以今后长期的良好工作成绩表明我对错误的检讨与改正。
检讨人：XXX
20xx年xx月xx日
品质员工检讨书二
尊敬的单位领导：
近期在我所辖的流水线上发生多次次品流出事情，给公司产品生产效率造成极大负面影响，更加让公司领导为此感到忧伤困惑，我对此感到深深的自责与懊悔。
面对错误，我觉得第一是我没有做好相关工作，第二也暴露出我粗心马虎大意等问题，第三可能是我这一段时间的工作积极性受到了削弱。总的来说，我既然做错了，我一定是要好好改正错误的。在此，我郑重地向领导说一句：对不起，非常抱歉，我今后一定整改！
在下阶段工作当中，我必须深刻清醒意识到自身产品检测员工作的重要意义，我肩负着确保公司产品品质过关的重要职责使命，工作当中切不可马虎大意。
感悟：可能是我前一段时间因为个人问题导致了我工作精力有些下降，我家庭出现了一些纷争，搞得我心烦意乱，已经无心工作。目前工作任在继续，我有点考虑暂且停工处理一些家庭矛盾问题。先跟领导将情况说明一下，希望领导理解。
检讨人：XXX
20xx年xx月xx日
品质员工检讨书三
XX月XX日，在工作时，我没有做好自己品质监督的工作，使得六块不良组件发货，给公司产品生产效率造成极大负面影响，更加让公司领导为此感到忧伤困惑，我对此感到深深的自责与懊悔。
经过我认真反思，深刻自剖，知道因为自己的粗心大意，对搭档的依赖，也对自己工作的放松，把不良品流到了下一工程。通过这件事，我感到自己在工作责任心上仍就非常欠缺。发生这件事后，我知道无论怎样都不足以弥补自己的过错品质。因此，无论领导怎样从严处分我，我都不会有任何意见。同时，我请求领导再给我一次机会，使我可以通过自己的行动来证明自己
面对错误，我觉得第一是我没有做好相关工作，第二也暴露出我粗心马虎大意等问题。总的来说，我既然做错了，我一定是要好好改正错误的。在此，我郑重地向领导说一句：对不起，非常抱歉，我今后一定整改！
在下阶段工作当中，我必须深刻清醒意识到自身产品检测员工作的重要意义，我肩负着确保公司产品品质过关的重要职责使命，工作当中切不可马虎大意。
据上，我决定有如下个人整改措施：
1：按照领导要求缴纳品质检讨书一份！
2：对自己工作上的错误根源进行深挖细找的整理，并认清其可能造成的严重后果。
3：严格按照作业手顺书进行操作，认真做好自己的工作，保证不再出现同样的错误！请各位领导对我进行监督、帮助我改正缺点，取得更大的进步！
诞生记 一次脱胎换骨的旅程
我原本可以是任何一台形貌普通、价格低廉的微波炉，但我的制造商――法国Moulinex电器公司并不想这样把我生产出来，于是他们把我送到了意大利米兰一问占地足有300平方米的大厂房中――一个名叫“索登设计工作室”的地方。此时的我，只是一张并不讨人喜欢的布满数字的机械图纸，等待着一次彻头彻尾的“外科手术”。
索登设计工作室的所有成员――八位设计专家都参与到对我所进行的“会诊”之中，他们把这称为“创意成形的脑力激荡”。虽然索登的“电子辅助设计”专长我早有耳闻，但一次又一次的讨论、演算、证明、图纸上的无数次勾勒，开始令我怀疑我是否有幸亲历这一最早由他们参与开创的全新设计流程。不久以后，不下50张的手绘图纸又一次让我看到了希望。他们用以交流创意的这些草图异常美妙，优美的曲线与色彩点缀让我看到了自己未来蒙胧的倩影。我的草图开始被拿到我的制造商那里，听取意见，唯有这样，我的设计才能进入下一个阶段。
之后是被称做“美学研究”的阶段，关于我的数据被置入一个设计软件，从而令我获得了好几张精确度更高的皮肤。设计人员在其中迅速地筛选着外形、材料、色彩，与客户以及其他工作小组之间的交流仍在继续，这使得设计团队的每位成员对我未来的样子都获得了初步的直观了解。
从平面到立体，即由2D到3D的变化，是次“脱胎换骨”的记忆。当快速成形的毛坯在模型车间被输入电脑后，索登设计师们用PTC软件开始预制3D建模流程，开发也由此进入了细节阶段。关于我的尺寸与零件资料被归纳补充到3D信息之中，由此最初的机械模型也具备了。对我的设计与制作因此成为个整体，这种结合的方式非常重要，就像流行音乐的创作：产品的设计如同是对音乐风格的感受性，而制造则如同演奏的手法。有幸的是，对我的创作过程始终兼顾到了这种感受性与手法。
不久以后，第一个模型的数学数据也被计算了出来，我终于有了个更为清晰明确的“头脸”。我于是被送往老主顾那里进行测试，一切顺利的话，我就可获得预生产的资格了。之后，我的双胞胎，借助一些灵活而精巧的小型工具一个个诞生了，它们的使命是检验我的生产可能性。在最后的大规模生产前，还有许多工作要做，比如最终的信息修正，所有的文件出了2D参考图，因为这是我的工具制造商更想要的，而这一切都是为了今后组装与生产的便捷与精确。
索登设计工作室为我取名Activys――活力。也许，工作室更应堪称“活力”的美誉。在这里，我感受到了处理资讯的速度、开发创意能量、创作的欢乐、团队合作的默契，最重要的是，我始终处在一个动态的创作过程之中，因为，设计者深信，在产品未臻完美之前绝不能停止前进。
寻友记 一个家族的“精密印章”
长时间的“手术”生活终于令我面貌一新，当我还没来得及体味一番自身的改变时，我已经身处在一群伙伴之中，他们是同样源于“索登系”的那些成员。这里是索登设计工作室的资料间：占地300平方米的厂房，主要的设计人员却只有八个，原来，大部分的空间都被用来保存模型、原型或图纸了。在这里，浓缩着或叛逆、或激越、或辉煌的意大利近代设计历史，无怪乎索登设计被誉为“现代主义先驱”。伙伴中，年龄最早的可追溯到25年前，其中既有早在20世纪70年代就风靡一时、被誉为“意大利现代工业典范”的奥利维提(Olivetti)电子产品，也有属于80年代孟菲斯(Memphis)时期色彩绚丽、品位独特的先锋家具。它们不仅代表着索登家族的辉煌足迹――无数次捧得IF、ADI、SMAU设计大奖等，我更在其身上发现了种普遍而又专属的精密性与美学感一它们是属于高品质家族的共同印章。
“精致”这一特性几乎不分时间地域地存在于这些产品之中。人性化的设计、一流的材料与加工，是提升档次明显而有力的方法。每一种造型、每一根线条、每一个图案存在的合理性似乎都经过仔细地辩证。事实上，索登设计的领军人物――大师乔治・索登更是在与博东公司合作生产如咖啡壶、水果盘、玻璃支架等时，就开始运用高技术手段追求极致的工艺效果，他采用不锈钢板材，用扫描仪输入设计图案，然后用激光切削的方法，在产品上加工穿凿“洞”的装饰部分，为了“高档感”，产品还全都采用手工打磨抛光。美感因此通过金属材料的穿透感和精密感而显得十分强烈。
整形手术般严密的设计更使我在原本笨重的机械上，包裹了那周身上下玲珑圆润又不失前卫的曲线造型。而这一点，无论是在那些色彩鲜艳、样子时髦的电话机上，还是其他如椅子、茶壶、花瓶等家居用品上，都脉相承。一些评论家称我们为“极其时髦和前卫甚至带有雅皮士风格，但又积极向上和充满正气，目的纯正的优秀设计。”虽然一连串的形容词令我颇为头晕，但我深信如索登这样的设计师们的个人创造与风格。索登曾说过“我只希望我的设计能使我感受快乐和安全，而整个20世纪70年代的产品设计充满了暴力性，甚至电话机看上去都要加速运动”。
旅行记 高品质的“美好密码”
离开索登的日子仿佛过得特别快。获得生产后，我被投入市场，并很快获得热销。随之而来的好评又加速了生产规模的扩大，我很快有机会周游世界。在那些工业消费品市场发达的地区，我不仅倾听到诸多消费者的心声，还接触到更多其他“高品质”的工业产品。我开始了解到，“高品质感”本身就是一个不确定的词，对干受教育程度高的人，可能认为图形简洁、色调幽雅是一种“高品质感”的视觉特征，而文化程度比较低的人，却可能会偏爱烦琐的纹饰和艳丽的色彩效果．在工业化程度高的地区，往往认为能使人产生趣味联想的设计为“高品质感”，可工业化程度低的地区，则往往追求包装上的工业化气息等。“高品质感”的联想常常受心理因素的左右而有所不同。而令我感兴趣的是，比如出自保时捷设计、思恩设计，索登设计的产品，为什么能够始终保持价格昂贵，却总有固定的消费群体对之欣赏不已？
体现产品的高品质感，一方面来自于设计师对造形美感的形式规律的了解程度，另方面来自于对特定消费群的心理状态和社会性质的把握程度，再就是来自于对产品生产工艺的把握程度，唯有三方面的综合了解和掌握才能体现高品质感。而索登工作室的努力，正是期望把机器的精确性、艺术的随意性、设计师的个性和工艺美术的手工性结合起来，追求种让消费者或顾客感到幸福和安全的设计美，一种温柔和蔼的工业文明。
产品形态作为传递产品信息的第一要素，它能使产品内在的质、组织、结构、内涵等本质因素上升为外在表象因素，并通过视觉而使人产生一种生理和心理过程。与感觉、构成、结构、材质、色彩、空间、功能等密切相联系的“形”是产品的物质形体，对于产品造型指产品的外形；“态”则指产品可感觉的外观情状和神态，也可理解为产品外观的表情因素。
对于设计师而言，其设计思想最终将以实体形式呈现，即通过创意视觉化，用草图、示意图、结构模型及产品实物形式加以表现,达到其再现设计意图的目的。因此，从一定意义上可以说，工业设计是作为艺术造型设计而存在和被感知的一种“形式赋予”的活动。形的建构是美的建构，而产品形态设计又受到工程结构、材料、生产条件等多方面的限制，当代工业设计师只有在更高层次上对科学技术和艺术整合，才能创造出可变而多样化的产品或创意。工业设计师通常利用特有的造型语言进行产品形态设计，并借助产品的特定形态向外界传达自己的思想与理念。设计师只有准确地把握形和态的关系，才能求得情感上的广泛认同。
2产品形态的基本要素
现代产品一般给人传递二种信息，一种是知识即理性信息，如通常提到的产品的功能、材料、工艺等，是产品存在的基础；另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等，其更多地与产品的形态生成有关。从技术美学的角度来看，好的工业设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案。产品造型设计正是以此为基础而展开，融合了技术、材料、工艺等成就了一种系统的和谐美。产品造型设计不同于纯造型艺术。纯造型艺术追求纯感性美，可以是自然存在的，也可以由艺术家的灵感产生。作为产品造型设计则必须满足用户的使用需求，形成技术解决方案。可以说，产品造型设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维，以提供问题的解决方案为标准，不可能天马行空地任意发挥。产品形态美不再仅仅是一种视觉感受，它要体现在产品上和与用户的交互过程中，而不是有一个成果了事。产品造型设计是通过形、色、质三大元素给用户以美感影响的。
2.1形――空间形态和造型艺术的结合
形是营造主题的一个重要方面，主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，让用户产生拥有感、成就感、亲切感，同时还应营造必要的环境氛围使人产生夸张、含蓄、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如，对称或矩形能显示空间严谨，有利于营造庄严、宁静、典雅、明快的气氛；圆和椭圆形能显示包容，有利于营造完满、活拨的气氛；用自由曲线创造动态造型，有利于营造热烈、自由、亲切的气氛。特别是自由曲线对人更有吸引力，它的自由度强，更自然、也更具生活气息，创造出的空间富有节奏、韵律和美感。流畅的曲线既柔中带刚，又能做到有放有收、有张有弛，完全可以满足现代设计所追求的简洁和韵律感。曲线造型所产生的活泼效果使人更容易感受到生命的力量，激发观赏者产生共鸣。利用残缺、变异等造型手段便于营造时代、前卫的主题。残缺属于不完整的美，残缺形态组合会产生神奇的效果，给人以极大的视觉冲击力和前卫艺术感。造型艺术能够表现引人投入的空间情态，如体量的变化、材质的变化、色彩的变化、形态的夸张或关联等，都能引起人们的注意。产品只有借助其所有外部形态特征，才能成为人们的使用对象和认知对象，发挥自身的功能。
通过产品形态体现一定的指示性特征，暗示人们该产品的使用方式、操作方式。通过造型形态相似性如裁纸刀的进退刀按钮设计为大拇指的负形并设计有凸筋，不仅便于刀片的进退操作暗示它的使用方式，许多水果刀或切菜刀也设计为负形以指示手握的位置。通过造型的因果联系如旋钮的造型采用周边侧面凹凸纹槽的多少、粗细这种视觉形态，以传达出旋钮是精细的微调还是大旋量的粗调；容器利用开口的大小来暗示所盛放东西的贵重与否、用量多少和保存时间长度等。
通过产品形态特征还能表现出产品的象征性，主要体现在产品本身的档次、性质和趣味性等方面。通过形态语言体现出产品的技术特征、产品功能和内在品质，包括零件之间的过渡、表面肌理、色彩搭配等方面的关系处理，体现产品的优异品质、精湛工艺。通过形态语言把握好产品的档次象征，体现某一产品的等级和与众不同，往往通过产品标志、常用的局部典型造型或色彩手法、材料甚至价格等来体现，如标志“Braun”象征剃须刀无与伦比的档次，象征物主的富有及地位但仅作为计时用的金表等。通过产品形态语言也能体现产品的安全象征，在电器类、机械类及手工工具类产品设计中具有重要意义，体现在使用者的生理和心理两个方面，著名品牌、浑然饱满、整体形态、工艺精细、色泽沉稳都会给人以心理上的安全感，合理的尺寸、避免无意触动的按钮开关设计等会给人生理上的安全感。
2.2色——情感与文化的象征
色作为产品的色彩外观，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态。人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻，产品的色彩来自于色彩对人的视觉感受和生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。产品设计中的色彩，包括色相明度、纯度，以及色彩对人的生理、心理的影响。色彩对室内空间意境的形成方面有很重要的作用，它服从于产品的主题，使产品更具生命力。色彩给人的感受是强烈的，不同的色彩及组合会给人带来不同的感受：红色热烈、蓝色宁静、紫色神秘、白色单纯、黑色凝重、灰色质朴，表达出不同的情绪成为不同的象征。产品设计中的色彩暗示人们的使用方式和提醒人们的注意，如传统照相机大多以黑色为外壳表面，显示其不透光性，同时提醒人们注意避光，并给人以专业的精密严谨感，而现代数码相机则以银色、灰色以及更多鲜明的色彩系列作为产品的色彩呈现。色彩设计应依据产品表达的主题，体现其诉求。而对色彩的感受还受到所处时代、社会、文化、地区及生活方式、习俗的影响，反映着追求时代潮流的倾向。
2.3质——材料质感和肌理的传递
人对材质的知觉心理过程是不可否认的，而质感本身又是一种艺术形式。如果产品的空间形态是感人的，那么利用良好的材质与色彩可以使产品设计以最简约的方式充满艺术性。材料的质感肌理是通过表面特征给人以视觉和触觉感受以及心理联想及象征意义。产品形态中的肌理因素能够暗示使用方式或起警示作用。人们早就发现手指尖上的指纹使把手的接触面变成了细线状的突起物，从而提高了手的敏感度并增加了把持物体的摩擦力，这使产品尤其是手工工具的把手获得有效的利用并作为手指用力和把持处的暗示。通过选择合适的造型材料来增加感性、浪漫成分，使产品与人的互动性更强。在选择材料时不仅用材料的强度、耐磨性等物理量来作评定，而且考虑材料与人的情感关系远近作为重要评价尺度。不同的质感肌理能给人不同的心理感受，如玻璃、钢材可以表达产品的科技气息，木材、竹材可以表达自然、古朴、人情意味等。材料质感和肌理的性能特征将直接影响到材料用于所制产品后最终的视觉效果。工业设计师应当熟悉不同材料的性能特征，对材质、肌理与形态、结构等方面的关系进行深入地分析和研究，科学合理地加以选用，以符合产品设计的需要。
优良的产品形态设计，总是通过形、色、质三方面的相互交融而提升到意境层面，以体现并折射出隐藏在物质形态表象后面的产品精神。这种精神通过用户的联想与想象而得以传递，在人和产品的互动过程中满足用户潜意识的渴望，实现产品的情感价值。
3形态观塑造的必要性
设计意味着创新，这决定了必须用发展的观点来看待设计及其形态，不然所设计的产品就会丧失生命力。消费者在选购产品时，往往也通过产品形态所表达出的某种信息来判断和衡量是否与其内心所希望的一致，从而最终做出购买的决策。不同的时代都有自己的设计语言，时代在发展决定着设计师应不断地培植新型形态观，成为引领消费的先行者。以苹果公司所产个人电脑的设计为例，G3时代，人们看到的是多彩、透明、绚丽的外观，体现活泼的气氛、给人时尚的感受；在G4时代，呈现的是半透明、银灰色的外观，每个细节都体现着科技时尚。两下相比，人们会觉得G3电脑已不属于当前时代，因为它在视觉上已体现不出当前时代的气息，缺乏属于当前时代的设计语言；G4电脑则体现出理性、前卫，引领时尚潮流。关注NOKIA手机造型的趋势与走向，可以发现其产品造型在保留本产品品牌形象DNA的同时增添了几分时尚与动感的色彩，这些在以前的系列产品中是很难见到的，因为用户现在需要这种时尚元素与之共舞。
从苹果和NOKIA的例子可以看出工业设计师的形态观是社会生活文化时尚的缩影，需要这种积极向上的形态观，走在时尚前面。
4形态观的塑造历程
4.1领悟生活的真谛
工业设计要以用户为中心，为人与技术之间的沟通而提供解决方案，让理性的技术获得一种感性的表达。而这是建立在设计师对生活深入理解的基础之上，源于生活体验和对事物的深刻洞察力。因此，设计师应该做生活的先行者。
三菱汽车设计部经理布雷一向以提供触动人心、尽情享受人生、充满情感与灵性的汽车为其设计理念。他认为上流的时尚并非源自上流社会，而是源自街头普通人群，设计师应当从各种艺术中吸取设计灵感。他为三菱打造了全新的汽车设计概念——3P精神：Precision、Performance、Passion(完美精确、极至表现、富于热情)。每一辆三菱车的设计都体现这种精神，我们能感受到这种3P精神是领悟了生活的真谛，是对生活的一种完美追求。
书籍、电影、图片、电视、网络等传递的各种信息，正悄悄地改变着整个世界，当我们观看一场电影、一场球赛，当聆听音乐或轻盈漫步时，都可能获得体验，正是这些体验会激发创意灵感。作为工业设计师，最重要的就是对这些体验加以理解和升华，以感性赋予产品使其造型充满人文关怀。
4.2对传统文化的传承和对新生文化的创造
文化是工业设计的核心所在。工业设计是其民族文化的形象写照。工业设计在反映民族文化的同时又创造着新生文化。在设计史上出现的各种设计风格，都是在科学技术发展所带来的新生文化之下诞生的。如文艺复兴时期的设计，受到文艺复兴运动的影响，一反中世纪刻板的风格，追求富有人情味的曲线和优美的层次。17世纪中期以后，欧洲进入了一个新的历史时期，出现了巴洛克和洛可可等浪漫主义的设计风格。接下来的资产阶级革命，推动了资本主义的发展和大工业生产，促进了技术革新和各种新思潮新思想的出现，现代主义、后现代主义及各种风格流派等设计都因为新技术的运用、新产品的出现、新思想的传播，形成了新的文化主流。正是在传统文化的基础上形成的新生文化，使设计师产生了新鲜的灵感，时尚、前卫的设计便由此诞生。
中华民族五千多年的历史，不仅拥有优秀的造型艺术累积，也有着优秀的文化传统。中华民族特有的传统文化是我们开发现代文化和现代设计的巨大资源和宝贵财富。作为工业设计师要真正理解和消化我们的传统艺术，追根寻源，把握传统文化的精神内核融入到我们的产品设计之中。在重新整合的基础上注入新的形态艺术元素，以创造出更具民族精神和美感的优秀设计来。一件产品要更贴切反映时代或引领时尚，必须以传统文化为原点，清晰了解其来龙去脉，并预测其趋势走向。空间意境、时代气息、科学技术、哲学历史、文化传统、风土人情等都为造型设计提供源泉，用这种观念去思考设计产品的形态，定会给用户带来意外的惊喜。
4.3本土化与国际化相结合
科学技术进步加速了文化的发展与沟通。不同文化的相互碰撞与融合需要设计师具备开放的设计观。在我们民族原有的生活方式与外来的文化和生活方式的对立、交流与整合过程当中，工业设计师应当在吸取和借鉴中走向现代化，并最终形成具有本民族特色的新型产品形态观和设计观。本土的环境氛围和历史文化是设计师思考的一部分，同时也要开放，尝试用国际现代设计语言表达我们的感受、美学意识及文化背景。文化以经济为基础。随着经济全球化，外来文化的冲击会越来越大，但这并不意味着必须抛弃我们的文化去模仿西方的设计思想，只有植根于本民族优秀文化的基础之上，又不断吸收当代先进的设计思想、理念，才能真正提升本土的工业设计水平，立于世界文化之林。
5结语
[关键词] 时尚 文化 技术美 材质美 情趣
一、时尚的魅力
1.时尚与流行
“时尚”这个词现在已是很流行了，其英文为fashion,当今追求时尚似已蔚然成风。时尚就是在特定时段内率先有少数人实验，预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活方式。简单的说，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，例如：衣着打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。
追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，进而丰富自己的审美与品位。时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹、不凡的美妙感受，它赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品位。它在诠释精致中展现着十足的个性。
2.个性化是时尚的象征
在我们所处的信息时代，大众对产品设计的需求呈现出一种多元化趋势，设计师在极力寻求代表他们品位的产品设计，他们开始尝试用独特的产品设计表达其个性。于是，在流行思潮的喧嚣下，人们开始强调产品的个性化和个人风格，而为了满足大众的这种需求，个性化产品也不断涌现，并在不同的历史时期呈现出不同的艺术风格。WWw.133229.CoM1890年的个性化产品电视机，1876年的个性化产品汽车，20世纪末的个性化产品概念车，2001年的个性化产品协和式飞机等都是设计迎合大众需求并呈现出不同艺术风格的完美表现。
二、时尚与文化
1.民族文化的奇丽
文化的中心是人。文化本身的发展也好，设计本身的发展也好，都存在一个评判标准和向哪里发展的问题，即发展的终极价值问题。
设计活动是“人类有目的的，针对未来的，创造性的精神活动”，它是在创造一种新的生活方式。然而设计并不是凭空创造，任何生活方式的变化都有深层的思想精神因素，这种精神因素来自人们的实践并决定于人类对自己的认识。把人们对精神的追求体现在造物中，把人们对物质的追求体现为富有文化艺术气息和理性意味的独特形式，这正是文化发展在设计现象中具体角色的最好体现。每个人都有自己的民族，每个民族都有自己的文化，因此，设计便具有了强烈的民族文化色彩和意味。自然崇拜是远古文化的主要特征，而自然崇拜的具体形式却反映了不同的远古文化，它使人类在生产实现领域中获得了比较明确的自我认识，使人们把利用自然、改造自然成为建立在自我认知基础上的自觉行为。例如：胡超群设计的“竹制西餐具”采用了中国的竹子作为材料来制作精美的西式餐具，完美地实现了中西文化的融合和沟通。“器物是文化遗留在它专属时空中的痕迹”。器物的物化形式等属于文化的物质层面，而器物背后的观念及其内涵、意义等则是文化的精神层面。在某种意义上，文化的物质层面和精神层面缺一不可，它们共同构成了文化的完整内涵。
2.现代文化的井喷
工业革命后，人类社会进入了一个加速发展的时期。蒸汽机、内燃机、电气化……人类对物质世界的探索突飞猛进，向自然进军的不断胜利过分加深了人类草率的自我判断，人类俨然以自然界的主宰自居。
韩国设计师金永一指出：产品设计竞争激烈，大家都想创造独特性，而独一无二的文化传统正是灵感源泉。含蓄地应用韩国文化卖车子，显然是为了获得市场的支持。“现代与起亚”的汽车，在1999年只卖了80万辆，而在推出新一代讲究设计理念的车子之后，到2005年却创下了375万辆的销售佳绩。
日本设计师的敏锐感性从精神层次捕捉设计灵感，设计线条洁净简约，实用至上，代表了日本人融汇生活文化和西方现代风格的创意。
3.文化的闪烁与激情
在企业文化中，设计还成为了一种社会文化活动，并在这种活动中诠释着文化特殊的光芒和激情。企业文化是在一个企业中形成的某种文化观念和历史传统，它有共同的价值准则、道德规范和生活信息，它是将各种内部力量统一于共同的指导思想和经营哲学之下，汇聚到一个共同的方向的组合。企业文化是精神产品，企业精神是企业文化的灵魂，企业文化的体现要以物质产品为载体。因此，用企业产品来诠释企业文化，企业文化来丰富产品内涵使产品和企业文化之间形成互动影响，互为体现，互为促进。
三、时尚的驱动力
1.永恒的动力
文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质财富与精神财富的总和，文化的精髓表现在创造上，它形成的是共同的风格和心态。纵观国外文化对设计的影响，我们可以看到德国在其长于思辨、思考和理论化民族特征的影响下，引入工艺美术思想后，立即将工艺美术与理性化和秩序化联系起来，促进了工业设计的逻辑化、理性化与体系化风格的产生；而美国始终表现出一种挥霍无度的“阔少爷”与“爆发户”形象；意大利有着悠久文化历史传统而丰富的艺术情结，他们将产品设计融入民族的文化理念，使整个设计建构在对人和生活的哲学性解释上，使设计通过产品传达出一种民族文化和哲学意义。
2.技术的魔力
自然科学在大机器生产中的应用是这里所特指的“技术”，它有别于传统意义上的手工技术，所以本文“技术美”主要指机械工业技术产生的“美”，而“技术美”的物质形态则是通过对材料的加工制作而产生的。
现代产品设计是以功能效用的发挥作为核心和目的的，美的体现必须以该产品的有利作用为价值基础，并非是通过脱离实用功效而凭空拼接和附加来作为取悦消费者的手段，它是通过在与实际功利不分割的前提下自然流露出来。如一支钢笔设计，其简洁的圆柱体造型符合书写习惯，对握笔姿势的尺寸和结构的充分考虑更足以令人们在使用过程中感觉到某种精神愉悦，进而体验一种功效美。因此，工业设计在发展过程中越来越多地融入了美的诉求、感性延伸、文化象征性等因素。例如：林德伯格公司设计的“眼镜盒”。其独特简洁的造型效果，是通过研磨、喷砂和化学处理等工艺达到。整个设计的理念在材料、造型和功能之间达到完美的和谐。
3.材料与肌理的原动力
产品的造型设计就是对产品的形态、结构、色彩、肌理、等进行美的加工，利用科学性和艺术性来处理这些造型要素，一期得到完美的产品造型。材质美主要由材料的质地美和肌理美构成，人们在艺术设计产品中所获得的材质美感，也主要源于材料的质地美和肌理美。
质地，就自然物而言，是指物的自然本质、底色。肌理是指材料表面的结构形态和纹理。材料的美感是物质材料的美对人的感官和心理发生作用的结果。如表面粗糙、色重的材质给人以坚实厚重的美感，光滑柔软的材质给人温柔、富有弹性的美感等。材质美的自然属性有：材质的情感联想性，材质的真实性，材质的自然生命性，材质的纯净性；材质美的科学属性有：材质的光学效应美，材质的工艺美；材质美的社会属性有材质的绿色性，材质与人的亲和力等。
例如：罗恩·阿拉德设计的“弹性回火钢椅”。它采用1mm厚的优质钢材组成，钢材经过回火处理，具有良好的韧性和弹性，因此呈现出强烈的视觉效果，给人华丽、精致和现代感。
四、情趣与心理
1.产品引发情感
随着人民生活质量的提高，产品被赋与的功能不断增多，人们对产品精神层次的要求也不断增大。产品设计已经把注意力更多地转移到产品本身的情感特征和使用者的情感、心理反应上，因此产品除了满足消费者的物质功能需求外，更强调产品的精神功能。产品设计和产品使用方法在不同方面对人们的心理、感觉、情绪产生不同的影响。如人们对于设计漂亮的产品有强烈的拥有愿望。
从认知心理学的角度看，情感是生活中的一个必要部分，它影响着人的感知、行为和思维。情感是天赋的特性，是人对外界事物作用于自身时的一种生理的反应。这种反应可分为“感觉”和“感情”，他们都是外界事物作用于自身时的一种生理反应，二者虽有不同，却有内在的联系，故称“情感反应”。情感是由需要和期望决定的。产品引发情感因人而异、因时而异。不同的人对于相同产品的体验和感觉是不同的。
2.情趣对心理需求的升华
设计师在进行产品设计时，除了考虑产品的功能外，更强调形态上的创新表达。而形态可以表现出一定的性格，就如同它从此有了生命力。人们在使用物的过程中，会得到种种信息，引起不同的情感。
对于产品情感反应的描述方式和评估标准目前还没有一个即定的、统一的模式。人们对于产品的感性知觉如对产品的外观造型、颜色搭配、视觉协调、使用方式等感受可以从人们反应，包括行为、表现、心理、主观情感等方面来衡量。然后根据人们的喜好度来对决定产品设计的流行趋势和方向。
3.情趣中的互动
设计师如何在产品设计中更好的影响、把握情感因素呢？笔者认为，首先以用户为中心的设计思想作为主导，产品必须具有和用户同样的思维模式，也就是说设计师的思维模型需要和用户的思维模型一致。其次要考虑到用户在实际使用产品时的反应和心理状态。这样设计师才能通过产品来与用户交流，而用户也才能真正体会到设计师想要通过产品向其传达的情感寓意。换句话讲，产品越具有情趣越对消费者有吸引力，而消费者的主动参与就会使二者之间产生互动性。总之，产品的感性因素是个复杂的系统，可以相信，产品的情感寓意越多，产品的附加值也就越大，为了更好的使产品设计与消费者产生互动，人们对设计师的素质提出了更高的要求，这种要求不仅是技术上的，也是思维、时空和心理上的， 它无疑是对设计师素质的一种挑战。对于未来产品设计将会怎样更好的体现生活时尚与情趣，我们将拭目以待。
参考文献：
[1]唐林涛:工业设计方法[m].北京:中国建筑工业出版社,2006
[2]柳冠中:事理学论纲[m].长沙:中南大学出版社,2006
[3]迪尔诺特超越:“超越”和“反科学”的设计哲理[m].北京:中国国际广播出版社,1981
[4]李龙生欧阳巨波石巍:咫尺方圆——设计艺术文化谈[m].哈尔滨:黑龙江人民出版社,2003.8
[5]兰娟:在人机学思想中关注产品愉悦功能的设计[j].包装工程,2008，29（2）:125
[6]邱松:造型设计基础[m].北京:清华大学出版社,2005
[7]顾健华:艺术设计审美基础[m].北京:高等教育出版社，2004.7
于是Nicole觉得，或许人生应该有所改变，比如，去追寻自己的梦想……
寻找艺术的生活
每个人都有梦想，Nicole也不例外，她的梦想与手作、创意、设计等艺术有关。很小的时候，她就喜欢做手工，因为童年时家庭条件有限，没有太多玩具，这就“逼”得她必须要“自己制造”并且“自己想象”玩具和玩法。
对Nicole而言，用双手加上劳力，在加上一些脑子里的灵感生产出来一些东西，这个传统的简单的流程很脚踏实地，同时也很清楚干净的。努力的成果都是有形的，并可以全然代表她的个性与灵魂。哪怕是十年广告生涯也无法抹灭儿时诞生的梦想，Nicole非常想拥抱这样简单的手作人生。
2009年，想要改变的Nicole终于鼓足勇气，离开了广告这个让大脑生虫的烟花之地。这一年，她与一位电影导演合作，设立并营运上海梅子艺廊（Plum Gallery），彻底转型成了一名艺术策展人。在其后的两年里，Nicole不断筹备各项别具新意的展览，浓浓的艺术气息让她的灵魂也为之雀跃。
就在一次次筹备展览的过程中，Nicole忽然福至心灵——具备美感与手感温度的设计品，不正是艺术融入生活的方式之一吗？儿时的手工梦想在这一刻赫然复苏！2011 年6月，Nicole联络了几位好友，在台湾注册了“朴普创意制作社”， 并确立品牌名——Brut Cake，正式投身废弃家具再创造的“伟大事业”。
Brut，这个单词源自十九世纪初成形于法国的Art Brut艺术风格，强调粗糙的、原始的、生猛的、原创的事物，中文翻译过来即为“原生艺术”；而Cake，则代表温暖，生活的幸福感。当二者相遇，便是Nicole一直孜孜以求的感动——用手工呈现物品原始材料的魅力，带给人们生活的甜美与温暖。
在上海市华山路的“枕流公寓”，Nicole为Brut Cake找到了一个很清新的工作室作为品牌基地。从这幢极富文艺气息的西班牙式老建筑便能看出Nicole对Brut Cake的定义：艺术的气质、时光的质感、商品的精致，当然还有最重要的——温暖的生活再创造。
旧物之恋
Brut Cake的店面在设计商品聚集的上海安福路上，安静而别具情调，陶器、古董沙发和各种布艺品、毛线灯笼被有序地安放在工业感十足的旧木板货架上，泛出一股手作物品的温暖气息……
小店平日里由Nicole负责打理，但想当艺术家的她，最重要的工作还是设计。她似乎总能赋予物品生命力，就连普普通通的陶瓷杯盘，被她画上脸庞和眼睛之后，立刻就变得朴稚可爱。不过她最爱的，还是用旧物来做设计，尤其是来自中国民间的布料——20到90年前织成的古布。
旧物一直是Nicole心头所爱，这也许源自于她童年时用旧物件改造玩具的经历。然而在台湾，老东西已经很难得一见，Nicole对旧物的迷恋并不能得到满足。在来到上海之后，她惊喜地发现，这里处处都是宝贝，特别是她所住的老街区，老物件和旧东西更是随处可见。
“我很喜欢历史的东西，古老的物品总是可以给我很多灵感。”对Nicole而言，这些老物品被时光打磨过的独特质感里，总是包含着鲜明的个性，让人觉得它们的灵魂在和她交流，仿佛盼望着她能将其灵魂面貌表现出来。这样的想法在常人看来自然稀奇古怪，连Nicole自己有时候也忍不住笑：“或许，我应该更适合生长在古代。”
古布是Nicole最喜欢的一类旧物。完全手工编织，用一块少一块的古布，与商店中那些华丽闪耀的织物大相径庭。虽然几乎只有蓝色和粉红两种颜色，手感也略显粗糙，但却给人质朴温暖的感觉。Nicole将这些辛苦收罗而来的古布通过剪裁拼接做成不同的人脸图案，包裹在古董沙发之外，沙发就拥有不同的表情，也造就了特别的Nicole Style。
生活中的感动
虽然不是设计专业科班出身，在技巧上有所不足，但是因为没有这一方面的理论背景，Nicole反而可以跳出窠臼，天马行空。于是她的作品显得特别有趣，加之以旧物改造，有着时光摩挲出的温暖质感，喜欢Nicole作品的人便越来越多。
比如住在Nicole工作室隔壁的一位婆婆，便是她的粉丝之一。Brut Cake开业之后不久，这位婆婆就经常过来串门，看Nicole创作，一来二去两人便成了忘年交。婆婆常对Nicole说“：和你们相处，我感觉自己又年轻了一回”。不久之前，婆婆搬走了，临走时她留给Nicole非常多的老古董和布料，这些都是她珍藏多年的宝贝，让Nicole格外感动。
除了这个特别的婆婆之外，Nicole身边还有很多关注支持她的人。他们大多都跟Nicole一样，怀揣着对手工、艺术、创意的梦想。而Nicole从办公室人生转战第二人生，这对他们来说无疑是一种极大鼓励，大家都希望看到她的成功。所以每当Brut Cake有新作发表，这些“粉丝”都会特别开心地赶来捧场，甚至有的人也在开始放弃常规的工作追逐创作梦想。
因为有太多人的支持和鼓励，Brut Cake开业之后，Nicole变得很忙。她总是想着，有人在期待她的新作，于是在感动的同时也给自己加了许多压力，再不像以前那样自在随意。尽管如此，Nicole也并不觉得累，因为她本身就是个闲不下来的人，越是事儿多，越能感受到自己的存在感。而且在她看来，每一天都有好多新的挑战，好像快速轮转的胶卷一样，会促发很多有趣的事情发生，一件接着一件，给她的创作提供了非常多的帮助和灵感。
现在的Nicole，几乎没有休假日，每天的日程安排得满满的。一大早先到工作室工作，中午到店里和销售人员聊一聊，了解客人的反应，下午则是陶艺制作时间，会一直持续到晚上。有时也会接空间布置的工作，这时往往就会在外面奔波一整天。虽然忙碌，但这样的生活恰恰是Nicole想要的：“我想，现在是我人生中创作能量最丰沛的阶段。”尤其是看到自己的故事可以影响到这么多人，Nicole就觉得一切辛苦都有了意义。
Brut Cake Lifestyle
Nicole喜欢做可以恒久使用的东西，因此作品里没什么流行产业的成分，倒是居家的东西要更多一些。不过也不是只设计家饰，只要与生活有关，Nicole都非常有兴趣创作，因为她想透过手工的制成手法和创新的想法，把自己尊重旧物的理念和追求自然简单生活方式的想法表达出来，感染到更多人。这就是她所追求的“Brut Cake Lifestyle”。
所以现在店里的主要产品有手工陶瓷器皿、灯具、古董家具改造的家具商品，以及采用中国手工老土布所制作的各类布艺品。这些作品大多是Nicole亲手制作的，也有一些是由她设计后，交由裁缝师们制作。
关键词：情感；造型；色彩：材质
自苹果电脑imac1998年问世以来，其圆润饱满的造型以及人见人爱的外观设计，时尚漂亮的操作界面，让人觉得既新奇又亲切，使人们面对电脑这一高科技产品的使用不再那么陌生和恐惧，由此可见， 随着社会的进步和人们生活水平的提高，产品不再被看作是一种单纯的物质形态，人们对产品设计的要求往往更加注重不同程度的情感愉悦和精神享受。
一、情感在产品设计中的含义。
情感，是指人对周围事物和自身以及对自己行为的态度，它是人对客观事物的一种特殊的反映形式，是主体对外界刺激给予肯定或否定的心理反应，也是对客观事物是否符合自己需要的态度或体验。情感往往被看作是一种人与人之间的行为，但我们也应看到，人与产品也是可以产生感情的。一方面产品是以物的形态存在于人们的生活当中的，另一方面如果设计师在设计产品的过程中融入情感因素，产品就将不再是单纯的物，产品的亲和力就会增强，很容易引起人们的情感共鸣，它就具有了人的情感。
二、情感化设计是社会 经济 发展的产物。
1、是社会经济发展的需求；
当社会经济发展处于较低水平时，人们对设计物的要求是简单而实用，除此以外别无奢求。wWW.133229.CoM而当社会经济水平达到一定程度时，消费者就会对设计物产生更高的要求——除实用之外的更多心理的、精神文化的需求。欧洲18世纪工业革命的产品几乎都粗制滥造、丑陋不堪，但因为在当时的低水平生产力条件低下，“有”是“聊胜于无”的。二战后的40～50年代是世界经济的恢复期，经济落后，物质匮乏，工业设计遵循简洁、实用、耐用的原则，很少花哨和虚饰。经过60～70年代的经济的快速持续发展，社会物质财富的急剧增加，许多国家进入了丰裕社会时期，于是人们对设计物的要求变得更挑剔和苛刻，不仅是满足人生理的需求，而且要满足人心理的需要。
2、人类需要阶梯化上升的需求：
马斯洛将人类需要从低到高分成五个层次即生理需要、安全需要、社会需要(归属与爱情)、尊敬需要和自我实现需要。马斯洛认为上述需要的五个层次是逐级上升的，人类设计由简单实用到除实用之外蕴含有各种精神文化因素的人性化走向正是这种需要层次逐级上升的反映。设计的目的在于满足人自身的生理和心理需要，需要成为人类设计的原动力，需要不断产生和满足不断推动设计向前发展，影响和制约设计的内容和方式。因而设计的人性化因素的注入，是人类需要的自身特点对设计的内在要求。
3、现代人们交流情感的需求：
长期以来，人们生活在充满机械化的工业产品的社会环境当中，虽然在某种程度上提高了人们的生活质量和生活节奏，但是这种冷漠的人机关系一度没有得到良好的处理和解决，特别是现代社会物质生产极大丰富，生活节奏日益加快，人们更关心情感上的需求、精神上的慰藉，以排解在充满了压力和竞争的社会中。而若产品所能传达出的各种情感，实现情感化设计时，让人们在交流时便产生愉悦的心情。
三、 现代 产品的情感化设计的视觉语言。
在现代产品的设计中，情感化一般是凭着设计师发自内心的人文关怀，使产品的外在散发浓郁的人情味。从视觉角度讲，具体的设计手法上主要形态、色彩、材质等主要因素去实现，去触发内心的情感，以体现并折射出隐藏在物质形态表象后面的产品精神。
1、形态
形态是产品最直接的造型语言。“形”是产品的物质形体，指产品的外形：“态”则指产品可感觉的外观情状和神态，也可理解为产品外观的表情因素。产品形态作为传递产品信息的第一要素，主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，使人产生夸张、含蓄、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如：出自意大利公司菲力浦斯塔克设计的柠檬榨汁器，形态以高度个性化的雕塑形式代替了严谨的几何形式充满了人与 自然 和谐的韵味，产品造型令人联想某种爬行昆虫，充斥着勃勃生机，该设计曾在欧美经轰动一时；又如1990年荷兰飞利浦公司专门为儿童设计的“发现者”头盔式电视，巧妙地把产品设计成“头盔”式样，可以打开的半球型罩有效防止了灰尘污染，保护了电视屏幕，流畅的现代造型中带有几份神秘感，极大地迎合了儿童的好奇心。
2、色彩
在设计中，色彩往往具有先声夺人的力量。它一经与具体的形相结合，便具有极强的感情色彩和表现特征，所以色彩成为设计情感化表达的重要因素。色作为产品的色彩外观，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态，由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。不同的色彩及组合会给人带来不同的感受：红色热烈、蓝色宁静、紫色神秘、白色单纯、黑色凝重、灰色质朴，色彩设计应依据产品表达的主题去表现。1988年意大利设计师埃·索特萨斯设计的电话机时，一改以往电话机单一的色调，采用红、蓝、黄色彩，将现代设计的观念 发展 到极致，也使人们脑海中原本毫无情致的设计物变得生动起来。
3、材质
关键词：情感；造型；色彩：材质
自苹果电脑imac1998年问世以来，其圆润饱满的造型以及人见人爱的外观设计，时尚漂亮的操作界面，让人觉得既新奇又亲切，使人们面对电脑这一高科技产品的使用不再那么陌生和恐惧，由此可见， 随着社会的进步和人们生活水平的提高，产品不再被看作是一种单纯的物质形态，人们对产品设计的要求往往更加注重不同程度的情感愉悦和精神享受。
一、情感在产品设计中的含义。
情感，是指人对周围事物和自身以及对自己行为的态度，它是人对客观事物的一种特殊的反映形式，是主体对外界刺激给予肯定或否定的心理反应，也是对客观事物是否符合自己需要的态度或体验。情感往往被看作是一种人与人之间的行为，但我们也应看到，人与产品也是可以产生感情的。一方面产品是以物的形态存在于人们的生活当中的，另一方面如果设计师在设计产品的过程中融入情感因素，产品就将不再是单纯的物，产品的亲和力就会增强，很容易引起人们的情感共鸣，它就具有了人的情感。
二、情感化设计是社会 经济 发展的产物。
1、是社会经济发展的需求；
当社会经济发展处于较低水平时，人们对设计物的要求是简单而实用，除此以外别无奢求。而当社会经济水平达到一定程度时，消费者就会对设计物产生更高的要求——除实用之外的更多心理的、精神文化的需求。欧洲18世纪工业革命的产品几乎都粗制滥造、丑陋不堪，但因为在当时的低水平生产力条件低下，“有”是“聊胜于无”的。二战后的40～50年代是世界经济的恢复期，经济落后，物质匮乏，工业设计遵循简洁、实用、耐用的原则，很少花哨和虚饰。经过60～70年代的经济的快速持续发展，社会物质财富的急剧增加，许多国家进入了丰裕社会时期，于是人们对设计物的要求变得更挑剔和苛刻，不仅是满足人生理的需求，而且要满足人心理的需要。
2、人类需要阶梯化上升的需求：
马斯洛将人类需要从低到高分成五个层次即生理需要、安全需要、社会需要(归属与爱情)、尊敬需要和自我实现需要。马斯洛认为上述需要的五个层次是逐级上升的，人类设计由简单实用到除实用之外蕴含有各种精神文化因素的人性化走向正是这种需要层次逐级上升的反映。设计的目的在于满足人自身的生理和心理需要，需要成为人类设计的原动力，需要不断产生和满足不断推动设计向前发展，影响和制约设计的内容和方式。因而设计的人性化因素的注入，是人类需要的自身特点对设计的内在要求。
3、现代人们交流情感的需求：
长期以来，人们生活在充满机械化的工业产品的社会环境当中，虽然在某种程度上提高了人们的生活质量和生活节奏，但是这种冷漠的人机关系一度没有得到良好的处理和解决，特别是现代社会物质生产极大丰富，生活节奏日益加快，人们更关心情感上的需求、精神上的慰藉，以排解在充满了压力和竞争的社会中。而若产品所能传达出的各种情感，实现情感化设计时，让人们在交流时便产生愉悦的心情。
三、 现代 产品的情感化设计的视觉语言。
在现代产品的设计中，情感化一般是凭着设计师发自内心的人文关怀，使产品的外在散发浓郁的人情味。从视觉角度讲，具体的设计手法上主要形态、色彩、材质等主要因素去实现，去触发内心的情感，以体现并折射出隐藏在物质形态表象后面的产品精神。
1、形态
形态是产品最直接的造型语言。“形”是产品的物质形体，指产品的外形：“态”则指产品可感觉的外观情状和神态，也可理解为产品外观的表情因素。产品形态作为传递产品信息的第一要素，主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，使人产生夸张、含蓄、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如：出自意大利公司菲力浦斯塔克设计的柠檬榨汁器，形态以高度个性化的雕塑形式代替了严谨的几何形式充满了人与 自然 和谐的韵味，产品造型令人联想某种爬行昆虫，充斥着勃勃生机，该设计曾在欧美经轰动一时；又如1990年荷兰飞利浦公司专门为儿童设计的“发现者”头盔式电视，巧妙地把产品设计成“头盔”式样，可以打开的半球型罩有效防止了灰尘污染，保护了电视屏幕，流畅的现代造型中带有几份神秘感，极大地迎合了儿童的好奇心。
2、色彩
在设计中，色彩往往具有先声夺人的力量。它一经与具体的形相结合，便具有极强的感彩和表现特征，所以色彩成为设计情感化表达的重要因素。色作为产品的色彩外观，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态，由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。不同的色彩及组合会给人带来不同的感受：红色热烈、蓝色宁静、紫色神秘、白色单纯、黑色凝重、灰色质朴，色彩设计应依据产品表达的主题去表现。1988年意大利设计师埃·索特萨斯设计的电话机时，一改以往电话机单一的色调，采用红、蓝、黄色彩，将现代设计的观念 发展 到极致，也使人们脑海中原本毫无情致的设计物变得生动起来。
3、材质
关键词：情感化设计；民间工艺品；讲故事；造型设计；材料
情感化设计是指以人与物的情感交流为目的的创作行为方式。设计师通过设计手法，对产品的颜色、材质、外观、点、线、面等元素进行统一整合，使产品可以通过声音、形态、喻意、外观形象等各方面影响人的听觉、视觉、触觉等感觉器官从而产生联想，达到人与物的心灵沟通从而产生情感共鸣的表达方式。也就是说情感化设计能让产品带有情感，能与人的心灵进行沟通，产生情感共鸣。
一、情感化设计在民间工艺品中发挥着讲“故事”的作用
首先，民间工艺品中情感化设计发挥了它重要的作用，那就是讲“故事”。小的时候会因为觉得一件玩具很好玩而舍不得扔掉，长大后会因为对某件物品有特殊的情感而舍不得丢弃，而年长后会因为怀念一件物品，而十几年或者是几十年的使用下去这件物品……无论在哪种状况下，物品都会因为时间的积淀而延续着它和主人之间的故事；那民间工艺品无与伦比的悠久历史、独特的工艺史以及人们购买的过程都足以延续它和主人之间的“故事”。但是，它的“故事”必须是独特的，甚至是唯一的、不可取代的，否则终有一日会被代替。情感化设计中的回忆、感觉以及物品的个性是所研究的重点。这些因素是人们体验民间工艺品过程中所建立起来，是产生感受的基础。民间工艺品所阐述的话语内容是产品的灵魂，是故事延续的重要环节。当一件民间工艺品借助情感化设计的话语，延续自己的“故事”的时候，这就会成为设计中最大的亮点。例如刺绣是中华民族优秀的传统手工艺之一，距今已有二、三千年的历史发展。其中，苗绣中的“蝴蝶妈妈”的故事是这样记载的。原始的雾气混混沌沌，而后枫木心中生出蝴蝶妈妈，枫木梢则化作W宇鸟。后来，蝴蝶妈妈与水泡相爱，怀孕生下十二个颜色各异的蛋，并把它们交给W宇鸟来孵。过了十二年，也没能把蛋孵出来，于是W宇鸟有些不耐烦了，当它正想离去时，其中一只黄蛋里的小生灵突然在蛋壳中对它呼喊哀求：“妈妈不要走，妈妈不要飞，多抱一天出，不抱一夜坏，放了一夜寡，死我不要紧，大家都要死，死绝一江略”。这呼喊声终于使W宇鸟回心转意，坚持把蛋孵了出来。孵出的分别是龙、雷公、虎、蛇、水牛、蜈蚣……最后一个蛋中，则是人类的始祖姜央――他就是在蛋壳中发出呼喊的那个小生灵。蝴蝶妈妈的十二个蛋的故事类同圣经《创世纪》的故事。既然创世的蝴蝶妈妈是人类祖先的母亲，而每个人对母亲当然充满了感激、赞美和深深的崇敬。所以，苗族人对蝴蝶妈妈一直赋予了最美好的情感。这就是情感化设计阐述话语内容，也就是所谓的“讲故事”，使其成为设计中最大的亮点。
二、情感化设计对民间工艺品造型设计及材质使用的影响
其次，情感化设计对民间工艺品的造型形态给予其重要的影响。随着科技的发展，民间工艺品的功能不仅只是在使用功能上，还包括在其审美以及文化功能上等。设计师利用其工艺品的特有形态来表现产品的不同美学特征以及价值取向，让购买者从内心情感上与其产生共鸣。让民间工艺品的造型形态打动消费者的情感需求。例如，民间工艺品在造型上一般是大家熟知的动物及人物形象，这样更能提升消费者的认知度。以及在一些包装类及器皿类上的图案，也是大家熟知的一些民间故事。这样就使得消费者在购买时、购买中、购买后及使用时都能够进行情感上的一种抒发及表达。
民间工艺品它是属于一个现代设计的范畴，它必须借助其现代人的感官体验和现代设计的语言来传达某种思想和情感。而情感化设计可以作为一种中间语言力量，在两者之间找到一个契合点。情感化设计之所以可以作为一种中间语言，是因为它跨越了空间和时间的障碍，尽管它近年来才被人们系统的提出，但是它并不是某个特定时代的产物。在材质上，像是民间的手工艺品，一般是布、棉、麻等。在手感上，具有亲和力的材料，这在使用的过程中，更能让消费者得到身心的快乐以及满足感。在现在社会快速发展的同时，批量化生产成为经济中的重要载体，而经销商对于商品的材质并没有过多的考量，而民间工艺品则不同，因为不能够大批量的生产，所以作为手工技能所塑造的物品，有可能在材质上有更多的考虑。这个材质是否符合这件产品的开发，或者是在使用过程中消费者是否感觉很便利以及哪种材质更能吸引消费的眼球等等。例如，民间的虎头鞋或虎头帽一般都是软布的材质，这就使得这件民间工艺品在儿童在使用中得到很好的感官体验，使得这件物品更加有亲和力。而且，会有一种爱不释手的感觉。
三、结语
情感化设计只是一种创意工具，用来表达和发挥民间工艺品及设计师的思想和设计目的。在今后，这种创意工具将更加快速的被使用，它必然会给民间工艺品的设计带来更大的影响，促使民间工艺品的设计在带有民族特色的同时也更加贴近和考虑购买者的心里感受。因为情感由民间工艺品而生，民间工艺品因情感而变得鲜活，因此，也将持续并一直延续其民间工艺品的生命，绽放美丽的色彩。
【参考文献】
[1][美]诺曼.情感化设计[M].付秋芳，程进三译.北京：电子工业出版社，2005
[2]阿多.解读苗绣[M].北京：民族出版社，2007
[3]王受之.王受之讲述产品的故事[M].北京：中国青年出版社，2005
[文章编号]：1002-2139（2016）-03--01
一、何为雕塑
雕塑是一门古老的艺术形式，种类繁多，是多种艺术表现形式的统称，采用特定的物质材料加工出出具有实体形象的艺术作品，它是一种独立的立体造型艺术。因制作方法主要是雕刻和塑造两大类，我们常说雕是减法塑是加法，因而按制作工艺区分，雕塑可以分为雕和塑两大类。细分则分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。如果按照体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑、城市雕塑、宗教雕塑、景观雕塑和架上雕塑等。按样式区分，雕塑还可以分为头像类、胸像类、半身像类、全身像类、群像类等。
二、雕塑的艺术语言
认识和研究雕塑可以从各角度切入，如雕塑流派、雕塑家、雕塑史等。但是认识和研究雕塑的最基本特质，还得从雕塑艺术语言着手。“艺术语言是艺术家创造实物与表现客观对象的精神导师。一方面，它是构成感官视觉的独特内涵，另一方面，它又是表现艺术作品内在价值体现的桥梁。”了解并研究雕塑的艺术语言形式，有助于从本质上了解雕塑艺术的发展。那么雕塑的艺术语言有哪些方面呢？具体地说有以下四点：形体、空间、材质、加工改造方式。
（一）形体语言
形状（形态）与体积，是雕塑艺术最重要、最基本的语言。雕塑家作出具备一定的空间关系、体块关系、解剖关系、动势变化等，利用材料特性制作出或具象或抽象的各种形象，客观反映现实对象，传达作业内心独白。雕塑的形体语言有表情性、空间性、可触性特点。同时雕塑的形体语言也经历了写实――变形――抽象的发展历程。
1.表情性：雕塑的变现性具备其独有的艺术表情，其强烈的视觉冲击力会带个观赏者不尽相同的观展感受。不相同的雕塑作品，可以唤起人们的审美情感，加强作品表现力。例如意向的表现方式可以让人感到生动、趣味性，进而唤起其对事物的深思与联想。抽象的表现方式使人感到变化与无秩序，进而引发对艺术符号的深层思考。雕塑家利用人们对形体的共同感受来进行创作，以表达自己特有的思想感情。
2.空间性：形体占有的空间为“实空间”，包围形体的空间叫“虚空间”；因为有了虚实空间，形体才有意义。
3.可触性：雕塑能够让人感知存在，这是雕塑艺术独有的特性，故雕塑也被称为“触觉艺术”。雕塑不同于绘画，具备可触碰、多角度、三维纵深等特性，可以更好地与观众互动，提高作品的艺术表现形式与多样性。
（二）空间语言
雕塑的空间语言是指雕塑自身的空间塑造关系，即雕塑作品所占的实空间和虚空间的密切关联。空间是雕塑极最为重要的表现方式，空间感看不见摸不着，但是其中用相当于绘画当中的进深感。雕塑家在制作泥塑过程中，首先需要想到的是先有空间，再有其他。如果只注意事物的表象而忽略了空间感，或者减弱空间感的表现力，将很难领会雕塑尤其是景观雕塑的魅力。观赏者变换方位从不同角度观察雕塑，实空间与虚空间的相互交替，用具象思维或抽象符号观察其无限的空间变现，也定会乐在其中。
（三）材质语言
雕塑的材料语言极大丰富，是雕塑艺术的重要载体与表现手段。雕塑所用材料不分高贵低贱，因为雕塑的一个重要的特点就是艺术与材料的合一，双方完美、高度的融合是制作优秀雕塑作品的前提条件。所谓没有材料就没有雕塑，材料对雕塑创作的重要性不言而喻。雕塑材料大体上可分为石材、木料、雕塑泥、玻璃钢等等。如木之松软、细密和温暖，使人联想到自然、生命；白大理石的坚硬、细腻、高贵，使人联想到品德的高洁，恰当地选择材料，认识和熟悉材料的性质，在加工过程中锻炼技巧和驾驭材料的本领，在作品中最大限度地挖掘和发挥材料的材质美，是每个雕塑家应具备的能力。
（四）加工改造方式语言
雕塑后期加工所呈现出的技术美，亦是雕塑具有独特魅力的重要因素。雕塑家对材料的特性需要做到心知肚明、了然于心，最后作品的诞生离不开艺术家对材料的极致追求，在加工过程也是艺术创作的重要组成部分，每种材料都有其特有的加工制作方法，同样的一种制作材料，采用不同的加工方法也会产生不同的视觉效果。深入了解材料特性，运用合适便捷的加工工具，顺应材料特性进行加工处理，方能使雕塑作品达到思想、表现力与材料的完美统一。
一、思想品德课在小学德育工作中的地位和功能
（一）思想品德课在小学德育系统工程中的地位
早在1985年，《中共中央关于改革学校思想品德和政治理论课程教学的通知》中，对思想品德课在学校教育中的重要性、地位和作用已作了原则性的规定。嗣后，《中共中央关于改革和加强中小学德育工作的通知》、《思想品德课教学大纲》以及国家教委召开的全国中小学德育工作会议对此问题都作了具体阐明。同时，国家教委还集中力量编写了系列教材。遗憾的是，在贯彻落实过程中，有的人口头上承认它的重要性，但在实践中却把它作为软任务；有的教师厌教，因而影响学生厌学；有的教师未能正确处理好思想品德课与班主任、少先队工作的辩证关系，往往把思想品德课这门具有特殊地位的学科当作为班主任工作服务的工具，处于从属地位。这就极大地贬低了它应有的地位和削弱它的德育功能。在加强小学德育工作的今天，我们应站在历史的高度，以面向未来的战略眼光重新领悟中共中央有关德育工作的指示和思想品德课的地位作用。
思想品德课是学校德育的重要途径。所谓“重要途径”，既不是唯一途径，也不是一般途径。而是占有重要地位。众所皆知，培养学生的思想道德素质是学校素质教育目标的有机构成部分。削弱德育就不能全面贯彻党的教育方针。实现德育目标多途径、多渠道。除思想品德课教学外，还有班主任工作、少先队活动和各学科教学等等。这些基本渠道既相互联系又有区别，彼此相互促进密切配合，共同为实现德育目标服务。但是，必须看到思想品德课在诸渠道中处于特殊地位和起着其他途径所不能取代的独特作用。思想品德课以课堂教学为基本形式，遵照自身的教学大纲，以比较系统的道德观点、道德观念，直接地向小学生进行共产主义思想品德教育；每一个道德观点、道德观念的教育都是一场“阵地战”、“攻坚战”，像钉子入木那样，牢牢地在学生头脑中扎根，并引导学生相应地转化为良好的行为习惯。班主任和少先队工作着重及时抓住学生现实思想和行为进行教育，灵活性强但欠系统。各学科教学虽含有思想品德教育因素，仅从本学科特点出发，适当地联系学生思想实际，没有象思想品德课那么直接、系统。可见，思想品德课的特殊地位、重要途径不是人们主观的臆造，而是有着不容否认的客观依据。
还要强调指出：思想品德课设置是小学教育社会主义性质的一个重要标志。把它作为一门学生思想品德奠基课程列入教学计划之中，就是为了更有效地实施素质基础教育，为培养社会主义现代化建设的各级各类人才和各行各业的劳动者奠定初步的良好的思想品德基础，为培养21世纪所需要的社会主义劳动者奠定思想基础。目前西方资本主义国家也很重视在小学开设不同名称的道德课，所不同的是，它们是资本主义思想体系的基础，而我国的思想品德教育则是社会主义道德的组成部分。那种把思想品德看作是一种软任务，将它贬低为为班主任工作服务的一种手段，无疑是扭曲了思想品德课本来的真实面目。
（二）小学思想品德课的教育功能
辩证唯物主义认为，功能是事物作用于他物的能力，即系统作用于环境的能力。同任何事物一样，思想品德课的教育功能是固有的，具有客观实在性。人们只有充分认识其本身固有的内在的功能，才能在对学生思想品德课的教学中发挥其应有的作用，收到预期效果。思想品德课作为学校的一种教学活动，它与任何学科教学一样，具有全面育人的功能，但由于思想品德课在学校德育中的特殊地位，在实现教学的全面育人功能中它又承担着自身固有的独特功能。《思想品德课教学大纲》规定：思想品德课“对引导学生从小逐步形成良好的思想品德和文明行为习惯起着奠基作用。”这是思想品德课最显著、最突出、最主要的功能。现实表明，小学是民族素质的基础教育。学校的全部教育、教学活动，都是为了使学生掌握一定的文化科学基础知识，具有良好的心理素质和健康体魄，促使全体学生整体素质和个性特长得到协调充分的发展。对思想品德课教学而言，更为重要的是：“教育学生初步具有“五爱”的思想感情；初步养成关心他人、关心集体、认真负责、诚实、勇敢、勤劳、节俭等品德和文明礼貌、遵守纪律等行为习惯；初步具有辨别是非美丑善恶的能力”。总之，《思想品德课教学大纲》规定的思想品德课教学的功能，既是客观现实的反映，历史赋予的重任，又是时代的要求。
二、思想品德课教学过程的特殊规律和运用
（一）思想品德课教学的特殊规律
规律是事物发展中本身所固有的本质的、必然的、稳定的联系。任何事物都按其本身固有的客观规律运动着，人们想问题、办事情必须尊重客观规律，否则就会碰钉子、受挫折，甚至遭到客观规律的惩罚。思想品德课教学同样必须遵循教学过程的客观规律，才能确保教学质量，发挥其应有的独特作用。
思想品德课教学过程是系统内部诸要素以及与他系统之间复杂的矛盾运动的过程。教与学之间是这一过程的基本矛盾。这对矛盾的开展和解决一刻也离不开教学载体－－教材。在教师主导作用下，充分发挥学生的主观能动性，达到学生提高道德认识；在此基础上内化为道德情感；进而形成道德观念，相信真理性的教材内容；然后在教师指引下通过学生主观努力，把道德认识、道德观念转化为良好的文明行为习惯。由此可推断出：知、情、信、意、行诸要素的相互促进、相互转化，是思想品德课教学过程固有的特殊规律。
知，是指认知、知识、知道。这个“知”，对于思想品德课来说就是道德认识。情，是指情感，是指人们对事物爱憎的态度和体验。它是在学生认知的基础上所内化的道德情感。积极情感的形成，不仅深化了认知，而且有利于转化为信念。信，即相信，相信教材真理性的道德观念、道德观点，是知、情的“合金”。这是道德认识转化为道德行为具有关键的一环。信念的萌发既加深道德认知，增强道德情感，又将成为付诸行动的强大推动力。意即意志，是有目的有意识地行动的一种能力，是知、情、信转化为道德行为的一种精神力量。行，即行动、实践。在坚强意志支配下，将道德观念、观点付诸实际行动，形成知行统一。这是衡量思想品德课质量高低的根本标准。可见，知是情感的产生、发展和良好行为习惯养成的基础；情是道德认识转化为行动不可缺少的心理活动的环节；信是以知、情为基础所形成的较为坚定的道德观念，是学生道德规范形成的核心。行是归缩、目的、立脚点。意志是学生提高道德认识、培养道德情感，直至形成良好品德和文明行为习惯的不可缺少的必要条件。当学生有了坚定信念和养成良好行为习惯，反过来又促进道德认识的提高和道德情感的深化。可见，知、情、信、意、行诸要素相互作用、相互促进是思想品德课教学过程不可抗拒的客观规律。
既然思想品德课教学过程是一个复杂的矛盾运动过程，它必然受着诸多客观规律所制约。如注意规律、认识规律、直接知识与间接知识相统一等规律同样支配着思想品德课教学。因此，教师在处理教材，选择教法，优化课堂教学结构，指导学生道德行为都必须胸中有全局，站在理论的高度，全方位地把握教学规律，方能胜利地完成思想品德课教学的历史使命。
（二）思想品德课教学规律的具体运用
规律深藏于事物内部，看不见，摸不着。但人们可以通过实践认识它、利用它。教学实践表明，“激情、悟理、导行”三部曲（或三步骤）是思想品德课教学过程特殊规律的具体运用和体现。
1、激情。激情指的是激感。是学生萌发学习兴趣、内驱力启动的必备前提和基础。人们常说，兴趣是最好的老师。孔夫子也说过，“知之者，不如好之者，好之者，不如乐之者。”当学生学习兴趣盎然，心情振奋，心扉敞开，内驱力启动，学习动机必然易于确立。同时，少年儿童具有好奇心、追求新颖感、渴求新知识的心理特点。用“愉快教育”手段撞击童心，必然能最大限度地集中学生注意力。因此，教学伊始，应精心设计，创设童心情境，展示教学目标，激发学生学习动机。教学实践证明，创设情境因人、因教材特点而异，形式多种多样。小品、讲故事、直观演示、教师有声有色的讲述、组织学生阅读教材、电教手段等都是行之有效的好形式。如讲授“怎样穿着才算美”一课，先由两个学生分别扮演学生珍珍和她表姐如何教她打扮去参加“怎样穿着才算美”的讨论会的小品。矛盾由此展开，全体学生身临其境，思维活跃，兴趣盎然，从乐趣中开始探求美的道德观念。
2、悟理。悟理即领悟真理。要求学生提高道德认识，并内化为道德情感，形成道德信念，明确观点，初步能分清是非善恶美丑。为达此教育目标，教学过程中必须依据教学目标、教学内容和学生实际，设置若干个问题（矛盾）逐层推进。即把矛盾作为一根红线贯穿于教学过程始终，形成激疑一求疑一解疑的过程。如，在《珍珍穿着》的小品演完后，教师逐个出示下列问题，组织学生讨论。①珍珍的打扮美不美？②为什么说珍珍表姐的打扮用在珍珍身上就未必美？③鲜艳、时髦能不能与美划等号？④小学生的穿着打扮怎样才算美？怎样不算美？这些问题象投石激浪，学生情情骤增，举手争先发言。教师从中因势利导，适当点拨，间中穿插音乐伴随穿着表演。最后教师归纳板书“质朴、自然、大方”，并略加解释。矛盾展开至解决，高潮迭起，学生思维始终处于紧张、兴奋和欢乐之中。从而让学生在愉快体验中获得“穿着美”的道德真理。
悟理是教学过程重要步骤，抓好了有利于导行奠定扎实基础。从我们教学实践正反两方面看来，需要注意四点：第一，要有趣味性。教学中的趣味性，既是少年儿童心理特征的需求，也是“愉快教育”的手段和目标的需要。因此，教师的设疑和语言表述以及引用材料要能引起学生的兴趣。第二，要有科学性。趣味性必须以科学性为基础，否则为趣味而趣味，投学生不健康的所好是一种低级庸俗的表现。科学性要求：①知识、观点要正确。②事例要科学准确。③事实与观点应吻合。④设置的问题要规范，符合时代精神和学生接受能力。⑤板书内容要与教学目标、课题相一致。第三，要有针对性。就是要坚持理论联系实际的原则，不论是设疑、解疑，还是引用材料都应从学生思想实际、知识经验的实际出发，做到有的放矢。若脱离学生的实际，不仅无助于学生思想认识的提高，也难以开拓学生思维，师生双边活动难以进行。教学上“启而不发”，教师唱独角戏，往往是由此而产生。第四，要有教育性。教育性即思想性，这是本门学科的本质属性和内在要求。在宏观上，可根据形势要求和学校每月思想教育中心调整教材顺序；还可适当增删教学内容。在微观上，充分挖掘教材思想性，增强教育效果。如讲授率领红军过彝族地区尊重少数民族风俗习惯时，应升华到中国共产党民族政策的高度。同时，教师应以深厚的无产阶级感情感染学生，熏陶学生，做到动之以情，情理交融。
3、导行。导行就是在悟理的基础上指导学生道德行为。这是思想品德课教学的根本目的和落脚点。“愉快教育”不仅要求寓教于乐，寓学于乐，从乐学中求发展，而且通过学生自己勤学获得真理，享受着成功的欢乐。倘若缺乏道德行为的体现，必须导致理论脱离实际，学用脱节，成为空洞的说教，那就会丧失本门学科的生命力，违反设置这门学科的初衷。
如何指导学生道德行为？我们着重从下面几方面入手。
第一，运用观点，辨析是非。思想品德课基本上是一节课灌输一个道德观点或观念。在悟理的基础上，针对学生现实思想、行为或社会生活中“热点”问题，组织学生议论，运用刚学过的道德观点来进行辨析，分清是非、美丑、善恶。让学生明白什么该做，什么不该做，为什么要这样做，而不该那样做。以此来规范自己的道德行为。
第二，课后检查，深化导行。根据每堂课讲授的道德观点，提高相应的行为要求（有时采用书面作业形式）。经过一、二周，采用简便形式或在一堂思想品德课讲新内容之前的几分钟组织汇报，做对的给予肯定，不足之处再提出要求，教师适当做好记录，作为评定成绩的一项依据。
我国的音乐教育有着久远的历史，在封建社会时期，受儒家文化的影响，音乐教育一直被认为是品德教育的附属品；中华人民共和国成立后，音乐教育成为了教育工作者对抗敌人的有力武器；近年来，伴随着西方教育观念和教学方法的引进，音乐教育向着智能化方向发展，它成为智力开发的主要手段。
二、音乐教育的最终目的
（一）音乐教育是品德教育的主要手段
思想品德教育对人才的培养至关重要。青少年的思想品德是在实践活动中（社会，家庭，学校活动）逐渐形成发展的，而不是自然形成的。历史上的统治阶级大多注重思想品德教育，以此来维护自己的统治地位，我们党和国家领导人也特别注重思想品德教育，并把它放在了人才培养的首位。在中国古代，中国的乐文化就已经开始走向成熟，在审美中发挥着重要的教化作用。古人借助音乐产生了富有感染力的怡情养性的效果，而这是我们今天无论是用华丽的辞藻还是雄辩的口才都无法做到的。《乐记》中写到“乐也，所以象德也；乐也者，圣人之所乐也，而可以善民心。其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉；乐者，乐也。是故君子反情以和其志，广乐以成其教，乐行而民郷方，可以关德矣．．．乐者，德之华也；故曰：生民之道，乐为大焉。”所以说在培养学生良好的心理素质、道德素质、身体素质、审美素质等方面，音乐教育发挥着十分重要的作用。音乐教育通过独特的思维方式将旋律、节奏、和声、等音乐的组成部分有序组织起来，将丰富的情感通过声音表现出来，更能激发人的感情。音乐教育凭借其独特的魅力推动着思想品德教育的发展，它是进行思想品德教育的主要工具。
（二）音乐教育推动着学生智力和体育的发展
智力是教育工作的主要组成部分，是国家培养建设性人才的重要工具；体育是保证学生身体正常发育，提高学生体质的主要手段。经理论和实践证明，音乐教育有助于智力的开发，音乐可以可以促进感受、想象、思维等能力的发展。音乐教育活动中，不论是演唱、演奏，还是音乐欣赏，都要引起一系列的记忆、想象、思维的心理反映。音乐结构的对称性，旋律的流畅性，节奏的规律性，内容的情感性和随意性，可以有效地启发和锻炼人的感知能力和思维想象能力。
三、音乐教育的最终意义
（一）音乐教育是进行美育的最有力的工具
美育是指通过文学、艺术形式，在自然和现实生活中的美的帮助下，对学生进行美的教育，音乐教育是美育的一项重要内容，它受到越来越多的关注。美妙的音乐可以感染人的情绪，学校通过各种各样的形式进行音乐教学，用积极的内容和动人的旋律唤醒学生美的感受，让他们醉心于美妙的音乐世界，音乐教育帮助学生建立正确的审美观。
（二）音乐教育能帮助学生全面认识客观世界
人类往往通过科学的阐述、论证和生动、富于想象的艺术形象来认识客观世界，两者相辅相成。但是对于思维丰富的人来说，通过艺术形象来认识客观世界比科学的阐述、论证更有效。音乐能将教育者的思想感情世界更加生动的传达给学习的人，通过这种教育，能让学生在轻松、优美的氛围中认识客观世界。
（三）音乐教育能使人的想象力更加丰富
人类通过音乐的倾听，有感于心，通过丰富的想象得到了事物的具体形象。因为知识是有限的，而想象力没有界限，所以说想象力对人类的发展比知识更重要。一些简单音符构成的音乐旋律赋予人类想象力以翅膀，让人们畅快地游走于各种意境之中。
（四）音乐教育促进身心健康成长
音乐是艺术中的上品，它丰富着我们的精神生活，它更是渲染气氛的活性因子。音乐教育是一种能够陶冶情操，给人以美的享受的艺术样式，为更好提高我国人民的文化素质，我们应该加大音乐教育的实行，因为音乐对扩大学生视野、增长知识、深入知识有很大的作用。欣赏贝多芬的《命运交响曲》，激昂有力的音乐会使学生感受到贝多芬在不幸中与命运抗争的坚忍不拔的毅力，可以激励他们与困难和挫折抗争的勇气；欣赏阿炳的《二泉映月》如泣如诉的旋律，可以激起学生对黑暗深夜的愤懑并响起他们的同情心，这一切，对于启发学生智慧的作业是巨大的，也是一种潜移默化的教育作用，可以使学生感受到生活在特色社会主义的今天是幸福与自豪，从而激发他们的爱国之情和报国之心，努力学习、奋发向上。
当今中职学校，普遍为学生素质低、品德差而忧虑；为学生道德品质每况愈下而喟然长叹；为学校德育教育工作收效甚微而无所适从。认为由于受社会的影响，学校德育教育是不起作用了。确实，由于社会的进步，学生可以从不同的传播媒体中接受到各种不同的社会信息。而各种书籍、影视作品、网络中颂扬的精神品质，由于受年龄、知识水平、辨别能力的限制，学生往往不能领悟体会，而不良行为一看就记住，并在自己的言行中刻意效仿。严重地冲击着学校对学生的德育教育。那么，学校德育教育工作是不是就束手无策了呢？不是的，只要我们从事教育工作的老师认清现实，加强德育教育工作，就能战胜社会不良风气给德育教育工作造成的负面影响，寻求到学生德育教学工作的有效途径和方法。
一、瞄准德育工作目标
首先必须始终瞄准一个目标，那就是“提高学生思想道德素质，培养学生初步具有爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好的品德”。继承和发扬中华民族的优良传统和革命传统，成为有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人。为使德育管理目标集中，在校内、各级组、各部门、各学科每一学期制订各项工作计划和学科总结评比，首先看德育管理的目标是否明确，效果是否良好，措施是否可行。在校外，则看一看，是否紧密联系社区，联系家长，以及办好家长学校等。有无广泛宣传学校德育管理目标，使学校的德育管理目标达到家喻户晓，人人皆知，形成齐抓共管的教育氛围，使学生能处处沐浴着关爱的阳光雨露。
二、认真对待思想品德课
必须认真扎实地上好思想品德课程，让学生提高思想认识水平，明辨是非。不管什么时候，什么条件下，都不能放松思想品德课程的教学。对思想品德课，我们始终视为是系统地对学生进行思想品德教育的专课，配之于得力的教学骨干担任，并加强教学研究，创构了“入境、激情、晓理、导行”的教学模式：模式中的“入境”即让学生思维迅速进入教材的思想境界，其方法有“演示入境、故事入境、参观入境、动作语言直观入境”等。“激情”就是激发学生的学习情感。我们的做法有：一是因势激情；二是以情激情；三是以事激情。“晓理”就是通过教学使学生对道德规范及意义有所俯，从而产生行动的愿望。
三、重视语文课教学中的品德教育
每一位任课教师应该充分利用自己所教学科，结合课程相关内容适时地对学生进行思想品德教育。特别是语文课教师，可结合课文内容，让学生通过感情朗读、关键词语的推敲、分析、理解重点句子、把握课文情节中，潜移默化地提高思想认识、受到品德道德教育。使学生从课文所体现的中心思想中、从所描写的人物所叙述的事件中体味到某种良好的思想和精神品质，从而受到熏陶、受到教育，日积月累，长期坚持不断，必然能使学生渐渐地养成良好的个性品质。
四、抓好课外活动育人
各班各部门在学校总的德育工作指导下应做到“五定”：定时、定人、定点、定形式，并根据活动课题的特点以及学情的特征，灵活地进行思想品德教育；在校外的社区教育中，我们则通过家庭联系和与居委会、村委以及有关部门的联系，处处建立教育基地。并尽量能围绕学校的德育管理总目标，通过说说、玩玩、画画、点点等等导向，使学生处处受到良好的品德教育。
五、坚持关注学生活动
在学生管理当中，坚持认真细心是做好班主任工作的前提，对每个学生的总体情况应该做到心中有数，对个别学生的特殊情况要详细的深入了解和掌握。要做到精神上安慰、经济上救助。勤于思考、关于观察将学生出现的不良现象消除在萌芽状态中是一个班主任应具备的起码素质。
班内工作从一点一滴做起，以班委会为中心，充分发挥班委会的领导核心作用，做到分工精细，大事小事都应安排到组，落实到人，做到有布置、有检查。学生的思想品质的养成，是从每一件事，每一句话中得到启发或受到诱导，从而产生一定的认识，形成一定的心理定势，并养成一定的品质。因而，学生在学校中，教师就必须随时关注并留心观察他们的言行举止，对学生进行的每一项活动，教师都必须认真及时进行教育。让学生中的不良行为举止能得到及时纠正，使其失去再次产生和形成的可能。决不能放任自流，任其自然。如此，在做课间操时，有的学生在队列中不认真做操，而是在那里做小动作。如果每位教师能在学生做操时站在自己所教班级旁监督管理，那么就能及时教育、纠正这种不良品质习惯。同样，学生的自习课、活动课、课间休息时间等，每一细小的活动，教师只要不怕辛劳，不怕麻烦，始终坚持关注学生活动，决不放松对学生的严格要求和管理。长期的教育引导，学生就能养成自觉遵守纪律，自觉严格要求自己的良好品质习惯。
六、教师要以身作则，成为学生的表率
学生在校期间，教师除了向学生传授知识，进行思想品德教育外，教师本身的形象也直接影响着学生的成长。在长期的教学活动过程中，教师的言行，教师的工作态度，教师的情感，教师的意志品质，在学生面前表现得淋漓尽致，直接影响着学生的心灵。教师用自己的模范行为、表率作用，潜移默化地使学生受到教育。可以说，学生的品质在一定程度上取决于教师的德性。因此，教师必须不断丰富自己的知识，提高从事教育工作必须具备的专门知识和技能。要有高尚的情感，对学生要有博大无私的、深沉久远的爱；要能尊重学生、信任学生、理解学生、关心学生；教师要有良好的形象，规范的行为，才能对学生起到言传身教、潜移默化的作用，才能有助于学生的良好人格品质的培养与形成。
