时间：2023-02-15 04:04:15
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇描写冬天的现代诗，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词： 现代诗歌原理 诗歌原理 语感培养 想象力
诗歌是一种非实用非功利性的、表现人类心灵世界的、富于创造性的文学样式。诗歌的教学鉴赏是一种仁者见仁，智者见智的精神活动，我们可通过各种途径方法加以尝试，指导学生鉴赏。
现代诗歌的教学鉴赏没有时代的隔膜，没有语言的障碍，但是它受各方面的影响，表达的内容、表现手法比古诗复杂许多，在一定程度上给理解诗意带来一定困难，这就要求我们在教学中寻求最适合当代中学生的教学方法，帮助学生真正领悟现代诗歌的感情内涵，捕捉诗人切实的思想感情及诗的意境。
新课程背景下的苏教版语文教材，在必修一的第一个模块就直接引入三首现代诗歌，调动学生感情，导入新阶段的学习。由此可见，现代诗歌在现行语文教学中扮演着十分重要的角色。如果说哲学给人们提供超越性的智慧的话，那么诗歌就在于点燃生命的内核――激情。从这个意义上讲，我拟就现代诗歌教学策略谈谈意见。
一、运用浅易的诗歌原理，帮助学生排除现代诗歌鉴赏障碍
重视诗歌中的典型意象。意象是诗人在知觉基础上形成的、融入主观情趣和美学理想的客观物象的印象；它是诗人构思中最活跃、最基本的因素，是读诗入门的向导。比如《相信未来》中的“蜘蛛网”、“灰烬的余烟”，这些无不表现了现实的残酷、诗人的无助，而“紫葡萄”、“鲜花”又让人看到了希望，企望着收获。我们可以以这些意象为突破口，引导学生了解诗歌的写作背景及思想题旨。
区分意境与意象。意境与意象是相互关联而又有区别的两个概念。意境通常指整首诗表现出来的境界和情调；而意象只不过是构成意境的一些具体的细小单位。意境就好比一座完整的建筑，意象只是构成建筑的砖石、沙子、水泥。意境是虚的，意象是实的，二者不能混淆。例如，《祖国呵，我亲爱的祖国》第一段中的意象是“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”等，而它营造的是沉重、悲痛、悲哀的意境。
理清抒情脉络。诗歌抒情丝缕与感情的发展是同步的、统一的。如《祖国呵，我亲爱的祖国》一诗，舒婷的感情不是单一的，随着文字的深入，诗人感情由起初的沉重、悲哀发展到了深情、自豪，展现了诗人感情的起伏变化，抒情的脉络便显得格外分明。
熟悉现代诗歌的语言。现代诗歌的语言具有多义性、跳跃性、音乐性等特征，在教学时必须阐明。比如课外练习中出现过的《理发店》，全诗只有八句，但是跳跃性大，容量也很大。初看，诗意似乎凌乱，但在教学鉴赏中，体会省略部分诗意就明晰了。诗中“胰子沫”、“人类理想”、“无线电”是这首诗的意象系统。“胰子沫”是匠人劳动产物；“人类理想”是推动社会进步的动力；“无线电”能净化人民的灵魂。可见，这首诗是劳动的颂歌，表明诗人对真善美的呼唤与追求，暗示了心灵美比外观美更重要。
让学生懂得了浅显的诗歌原理，就好比渔人获得一张渔网。在鉴赏新、现代诗歌时，就能捕捉到诗人写作意图和领略到诗所表现的境界。
二、现代诗歌教学中要重视语感的培养和训练
语感是读、写的基本修养，新诗的教学鉴赏，也存在语感的培养和训练问题。实践告诉我们，现代诗歌教学可以从以下方面进行语感的培养训练。
培养读诗勤思考的习惯，在语言环境中体味一字、一词、一句的意义、韵味和旨趣。闻一多的《发现》是一首极有感染力的诗，对感情丰富的人来说，读完这首诗，应是感情澎湃、心潮起伏的。如果不用心去读，不理解去读，就不能产生强烈的语感，如果边读、边思考、理解，从诗句中了解当时国家内忧外患的状况，了解诗人的极度失望，以及他在失望中升腾出的对祖国的执著和忠贞的爱，我们就更能体会到诗人的爱之深切、爱之永恒。学生理解了诗的内容，了解了作者的这种崇高的品质，对诗人的崇敬就如潮水般汹涌而出，从而获得强烈的语感。
善于从整个诗篇的意境中去体会获得语感。诗歌是诗人感情的凝聚，而诗中强烈的感情往往又跟作者所要表达的意境分不开的。阅读作品时要善于步入诗的意境，才能受到感染，获得语感。读的《沁园春・长沙》，进入“万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”的博大、壮阔的意境，感受到诗人宽广的胸襟啊。带着这份气势和情怀，反复朗读此词，我们将获得强烈的语感弄懂诗中的关键词语，体味语言文字的韵味和旨趣，从而获得语感。艾青的《跳水》一诗，以色彩、线条取胜，词语搭配别有情致，“陶醉湛蓝”、“从容曲线”、“雪白赞叹”等词语很有创造性，“从容曲线”一词巧妙地描画出跳水时的优美。学习中能抓住一些关键词语，学生对诗歌的韵味和旨趣体会就更深了。
三、在现代诗歌教学中注重培养学生的想象力
想象力作为创造性思维的核心因素，在阅读中起着举足轻重的作用。解读文学作品，特别是具有跳跃性的诗歌，需要充分展开想象，去神游冥索，去迎寻作者所暗示的境界、情调。前苏联作家别林斯基说：“在文学中，尤其在诗中，想象是主要的活动力量。创造过程只有通过想象才能得到完成。”基于诗歌创作的这一特点，在现代诗歌教学中就应注意培养学生的想象力，可从以下方面着手。
1.看题目，猜内容。导入新课后，可要求学生看着课题，展开联想和想象，大胆推测诗歌内容。如必修三中的《北方》，在课前可要求学生想象冬天北方农村的情境，用一个带有感彩的词来修饰它，然后再慢慢进入诗歌，去体会它的忧郁与深沉。这样，新课伊始，便引导学生张开想象的翅膀，为新旧知识搭起桥梁，易于激发学生的学习兴趣。
2.画面再现法。诗歌具有形象性，如《再别康桥》解读诗时必须依据诗句特定的语言文字符号，进行再造想象，从而在脑海里再现诗人写康桥的风光，概括出几幅画面，如岸边的柳树、康河的水草、榆树下的清潭等，并试用语言表达出来，能配上一段音乐更佳，这样学生就渐渐进入了诗歌描绘的意境中，有利于提高鉴赏素质。
3.添枝加叶法。有人说：“诗人只能提出几个要点，其余部分要靠读者自己去想象、配合、组织。”从这个意义上说，教学中教师可设计些练习，要求学生通过想象添些细节，使诗中的形象更加鲜明。如必修三“祖国土”这一模块后补充的闻一多的《忆菊》，可要求学生在自学的基础上，添加自己对的理解，并用自己的语言对进行描写，激发他们体会诗人的感情，激起他们对如花祖国的热爱。
4.假设情境法。教学欣赏一首新诗，可让学生想象如果自己处在当时的情境中，会怎么想，怎么做。在我们的《高中语文创新课时训练（必修三）》中，引入了艾青的《我爱这土地》，我没有让学生机械地做后面的练习，而是让他们设想“假如我是一只鸟”将怎样表达对土地的爱，这种开放式的思考题，既能帮助学生更深刻地理解诗歌的主旨，又能激活学生的创新思维能力。
四、适应新课改形势，探索改进课堂教学方法
置身于语文新课程改革日益受到重视的背景下，现代诗教育理当从方法论的层面上作探索和调整。现代诗教学的主战场在课堂，改进课堂教学方法势在必行。
任何体裁的文学教学，都应当尊重文学作品本身特点。诗歌这一文学体裁是高尚者灵魂的活的显现，其课堂教学方法也应当是生动活泼、富于美感，努力以诗化的形式传达诗意之美。我认为在当今形势下，现代诗歌课堂教学宜采用如下方法。
1.重美读、轻灌输。传统的教育方法从某种意义上说，一定程度上磨蚀了诗歌教学的个性特点，这表现在教学方法上就是片面强调教师单方面的灌输，以教者滔滔不绝地讲授取代学生对现代诗美学价值的切身把握。这种教学方法破坏了诗歌固有的鲜活可感的形象，学生无法对诗的情调、韵味气势有所真正的接受。而指导学生反复诵读，能较好地解决此问题。就像叶圣陶先生所倡导的美读，在有声朗读的基础上调动学生所有情感的积累，“先之以高声朗读，以昌其气；继之以密咏恬吟，以玩其味”，最终达到读者与作者两种角色之间的完全融合，达到忘我而入境的地步。
2.重点拨，轻程式。优秀的现代诗歌往往是极富个性魅力的，如果袭用刻板、机械的程式化教育，诸如时代背景――段落大意――中心思想――写作特点这种貌似规范有序实质死板的通用的教学公式，势必有损诗歌浑然一体的意境，淹没其固有的特色。我们说的点拨，其实就是瞄准特定诗歌的精妙之处，以此为教育切口而引导学生深入感悟，使学生的天然悟性和诗的灵性和谐贯通。
苏教版七年级语文上册目录：第一单元 亲近文学
一 为你打开一扇门
二 *繁星
三 冰心诗四首
四“诺曼底”号遇难记
五 古代寓言二则
郑人买履
刻舟求剑
诵读欣赏 古代诗词三首
泰戈尔诗三首
写作 有感而发
语文实践活动 我爱文学
苏教版七年级语文上册目录：第二单元 金色年华
六 往事依依
七 幼时记趣
八 十三岁的际遇
九 *伟人细胞
诵读欣赏 现代诗二首
写作 说真话，抒真情
口语交际 与人交流注意对象、场合，用语文明得体
名著推荐与阅读 《汤姆 索亚历险记》
苏教版七年级语文上册目录：第三单元 民俗风情
十 社戏
十一 *端午日
十二 本命年的回想
十三 中秋咏月诗词三首
十五夜望月
水调歌头
*我的思念是圆的
诵读欣赏 对联六副
写作 从生活中找到“米”
语文实践活动 走进图书馆
苏教版七年级语文上册目录：第四单元 多彩四季
十四 春
十五 三峡
十六 济南的冬天
十七 *夏
诵读欣赏 古代诗词三首
写作 观察和描写景物的特点
口语交际 说话有针对性，有吸引力，善于打动别人
苏教版七年级语文上册目录：第五单元 关注科学
十八 斜塔上的实验
十九 事物的正确答案不止一个
二十 *宇宙里有些什么
二十一 《梦溪笔谈》二则
诵读欣赏 《论语》八则
写作 简单地说明小制作
修改文章专题训练
语文实践活动 模拟科技新闻会
专题 狼
苏教版七年级语文上册目录：第六单元 奇思妙想
二十二 天上的街市
二十三 *七颗钻石
二十四 蔚蓝的王国
二十五 皇帝的新装
诵读欣赏 古诗二首
附录一 应用问示例
附录二 名家书法赏析
附录三 字词表
苏教版七年级语文上册课本知识要点
b《社戏》作者是鲁迅，鲁迅，原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。中国现代伟大的文学家、思想家、革命家。有小说集《呐喊》、《彷徨》，有散文集《朝花夕拾》。
本文体裁是小说，按照“盼看社戏----去看社戏----怀念社戏”的思路行文，详写看戏的全过程，略写在平桥村的情况和看戏后的余波。表现了劳动人民淳朴、善良、无私的美好的品德，展示了自由自在、充满诗情画意的儿童生活画卷，表达了作者对劳动人民的感情和美好生活的向往。
b《端午日》节选自《边城》，作者沈从文，湖南凤凰人，现代作家。代表作有小说《边城》《长河》，散文集《湘行散记》等。本文以时间为序，按“争看划船----竞追鸭子---结束赛事”的思路展开，略写穿新衣、画王字、吃鱼肉三种习俗，龙舟竞渡写得最详，赶鸭竞赛次详。表现茶峒人淳朴的民风和奋发向上、合作争先的民族精神。
b《本命年的回想》作者刘绍堂，现代作家。本文体裁是散文，按时间顺序写了十件事，再现了京郊运河几十年前的过年习俗，表现了鲜明的地方特色和浓郁的乡土风味，歌颂了热爱生活、纯真可爱的父老乡亲。
b《十五夜望月》作者王建，唐代诗人。诗人写中庭月色，只用“地白”二字，却给人以积水空明、澄静素洁之感。“树栖鸦”这三个字，朴实、简洁、凝练，既写了乌鸦栖树的情状，又烘托了月夜的寂静。“冷露无声湿桂花”。不仅指庭中桂花，也有可能是指月中的桂树。这是暗写诗人望月，正是全篇点题之笔。在炼字上，一个“落”字，新颖妥帖，不同反响，它给人以动的形象的感觉，仿佛那秋思随着银月的清辉，一齐洒落人间似的。若改为“在”，就显得平淡寡味，相形见绌了。
b《水调歌头》作者苏轼，宋代诗人。上阙月下饮酒，由幻想超脱尘世，转化为喜爱人间生活。下阙对月怀人。由感伤离别转而为对离人的祝福。这首词反映了作者仕途失意，幻想超然物外，但积极的处世态度终于战胜了消极“遁世”的念头，表现了旷达的胸怀和乐观的情致。
b《我的思念是圆的》节选自《艾青全集》，作者艾青，原名蒋海澄，浙江金华人，现代诗人。此诗写于艾青晚年，因亲人朋友多不在身边，有的已离世，诗人写此诗表达了对团聚、亲情、友情的珍视和怀想。
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关键词：诗歌修辞意象修饰语
《大堰河，我的保姆》是现代诗人艾青于1933年冬天写的一首具有自传性色彩的叙事抒情诗。它作为课文出现在人教版高中语文必修1第一单元现代诗歌中。这一单元的教学目标一是让学生学会品诗，二是使学生体会诗歌的情感。而品诗主要是通过修辞、意象等对之进行鉴赏，体会诗歌的情感则是通过品诗来实现。所以说二者是相互联系，不可分割的。笔者在课堂上就是围绕这两个教学目标展开教学的。
一、疏通文意
品诗的前提是读懂诗歌，即了解诗歌的基本意思。而《大堰河，我的保姆》本就是一首通俗易懂的诗，所以教师不必在诗歌大意方面进行过多的讲解，而是在他们读懂这首诗的大体意思的基础上让学生找出这首诗的起承转合。
起承转合式结构，是作品的一种基本结构方法我国清代学者刘熙载《艺概・文概》说：“起、承、转、合四字，起者，起下也，连合亦起在内；合者，合上也，连起亦在内；中间用承用转、皆兼顾趣合也。”简言之：起是起因，文章的开头；承是指事件的过程；转是事件的转折；合是对该事件的议论，是结尾。
在明白了老师所讲的起承转合之后学生很容易地找出这首诗的起承转合：起，第一、二小节，告诉我们大堰河是我的保姆，我是大堰河的儿子；承，第四、五、八小节，写大堰河对我的爱。（她在一天的辛苦劳作后依然用厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。她做着一个不能对人说的梦，在梦里她作为“我”的母亲吃着我的婚酒，听儿媳亲切的叫她一声“婆婆”）；转，第三、七、九、十节，写大堰河的生前和死后。她的生前是悲苦的，死后又是凄凉的；合，第十二、十三小节。写这首诗不仅是写给大堰河的赞美诗，更是写给千千万万个大堰河般的劳苦大众。这样学生不仅疏通了文意，而且对于诗歌的层次也有了一个清晰的认识。
二、赏析诗歌
体会诗歌所蕴含的情感的前提是让学生赏析诗歌，而赏析诗歌可以从修辞、押韵、意象等方面进行赏析。当然，这些方法同样适用于这首诗。我主要针对这首诗的特点让学生从修辞方法、意象选择、修饰语三方面对之进行赏析。
1.修辞手法
仔细阅读这首诗学生不难发现它主要运用了反复、排比、对比等修辞手法并且能说出这些修辞手法的作用。这首诗的反复出现在第一、三、四、六、七、八、九、十小节，把这些反复连起来就是：
大堰河，是我的保姆
大堰河，今天我看到雪使我想起了你
你用你厚大的手掌把我抱在怀里。抚摸我
我做了生我父母家里的新客了
大堰河，为了生活
在她流尽了她的乳液之后
她就开始用抱过我的两臂劳动了
大堰河，深爱他的乳儿
她死时，乳儿不在她的旁侧
大堰河，她含泪的去了
我们知道反复是为了强调某个意思或某种思想情感。而反复的这一句就是作者最想要表达的意思和情感。所以我们从这些反复的诗句就很自然地明白了这首诗作者想要告诉我们什么。想要表达什么情感，即大堰河是我的保姆，我是大堰河的儿子，大堰河生活艰辛但依然爱我如自己的亲生儿子。与此同时，排比也在诗中大量出现，主要集中在三、四、六、七、十、十二小节，此诗运用了大量的排比才使诗歌的内容更加集中。读起来十分有气势，同时也加强了表达效果。如第三节的排比可以看出死后的荒凉与可怜，第四节的排比可以看出她生前的勤劳、艰辛、能干，第七节可以看出生活悲苦但是她依然乐观。此外，对比这种修辞手法在诗中也有出现。只不过它不像反复、排比那么明显，它主要是通过通读全诗后把每小节的内容稍加分析就会看出对比在诗中也随处可见，如第六小节写生我父母家里的家具是“红漆雕花的”，睡床上是“金色的花纹”。衣服是“丝的”，纽扣是“贝壳的”，炕凳是“油漆过的”“安了火钵的”，饭是“碾了三番的白米的”。这与大堰河家的“灶火”“炭灰”“乌黑的酱碗”“乌黑的桌子”“荆棘扯破的衣服”“被柴刀砍伤的手”“衬衣上的虱子”形成鲜明的对比。从中可以看出大堰河家的贫穷与生活的艰辛。同时也表现了“我”对大堰河的心疼。对于自己的亲生妹妹我的感觉是“不熟识的”，而对于不是自己的亲兄弟的大堰河的儿子们我的感觉却是“是比六七年前更要亲密”，这样的对比之下更突显出只有在大堰河家我才感受到了家的温暖。又如她的生前是“洗着我们的衣服”“提着菜篮到村边的结冰的池塘去”“切着冰屑悉索的萝卜”“用手掏着猪吃的麦糟”“扇着炖肉的炉子的火”“背着团箕到广场上去晒好那些大豆和小麦”，生前如此凄苦、艰辛，死后本应是风风光光的葬礼，可是大堰河死后更悲哀，“她含泪的去了”“同着数不尽的奴隶的凄苦”“同着四块钱的棺材和几束稻草”“同着几尺长方的埋棺材的土地”“同着一手把的纸钱的灰”，这生前死后的对比不仅写出了大堰河的一生都是凄苦的。而且字里行间也写出了“我”对于大堰河的愧疚。因为她一生虽然悲苦，但她依然爱我如初，但是她死时作为乳儿的我却不在她的身边。
2，意象选择
孔子《论语・雍也》曰：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”也就是说形式与内容相统一的文章才是好文章。同理，诗歌也一样，必须文质相统一才是好诗。而修辞手法反复巧妙而灵活的运用使得这首诗开头在形式就略胜一筹，但认真研读此诗就会发现它在内容上也十分出彩。而内容的出彩则是通过一系列的意象来突出的，所谓意象，就是客观物象经过创造主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。此时教师可以引导学生找出这首诗的众多意象，如诗中的“坟墓”“瓦菲”“园地”“石椅”以及“灶火”“炭灰”“虱子”“池塘”“萝卜”“麦糟”“团箕”等意象为我们勾画出了一个纯朴、勤劳、艰辛、能干的劳动人民大堰河的形象。毋庸置疑的是这些意象绝不是随便写的，而是经过作家仔细筛选的，因为意象的选择必须和诗的内容保持一致。例如这首诗就是要描写一个受尽生活苦难的劳动妇女大堰河的形象，那么所选择的意象必须是符合这个人的身份。简言之就是必须选择真实的、契合的意象。而“灶火”“炭灰”“虱子”“池塘”“萝卜”“麦糟”“团箕”“大豆”“小麦”这些意象对于一个农村劳动妇女来说是再合适不过了，因为那时候的农村劳动妇女每天的主要活动就是生火做饭干家务。做农活，所以这些意象对于大堰河这个人来说是真实的，同时又是契合的。
3，修饰语
那是不是有了这些真实、契合的意象就是好诗了呢？这时教师可以让学生删去意象前面的修饰语，即“的”字短语，然后提取主干。进行品读。例如第四小节去掉修饰语就变成了：
你的坟墓
你的瓦菲
你的园地
你的石椅
学生朗读后明显会觉得加上那些“的”字短语会更好。因为它们使得这些意象有了感彩。例如，大堰河的墓是“被草盖着的”，说明它荒凉冷落：“被雪压着的”，突出它的冷清凄凉。生长在檐头瓦缝中的野草“枯死”，故居“关闭”，是为下文写大堰河死后一家人的萧条冷落埋下伏笔：丈夫醉酒死去，大儿子做了土匪，二儿子死在炮火的烟里……仅仅“一张平方的园地”也被“典押”了，大堰河死后家境的破败可想而见…，，难怪。她家门前的石椅上会长满了“青苔”。这些修饰语描绘了一幅冷落凄清的画面。营造了一种悲惨凄凉的氛围，深切抒发了“我”对大堰河的思念哀悼之情。衬托了大堰河伟大无私的母爱，同时为下文奠基了感情基调。所以说意象前契合的修饰语也是至关重要的，至少对于这首诗来说它起着举足轻重的作用。
通过对本首诗的修辞手法、意象选择、修饰语的分析与探究学生轻而易举就能概括出大堰河是一位纯朴善良、美丽无私、慈爱关怀、饱受生活艰辛依然乐观的劳动人民，体会到大堰河对“我”的那份真挚而又无私的母爱以及“我”对大堰河的心疼、愧疚以及深深的怀念。
三、文本拓展
【关键词】关雎；给所爱；审美风貌；对比
作为文学语言中最玄妙的情感表达方式，诗歌在情感赋形化的文学写作中，已然成为了反映特定时代情感和地域精神取向的艺术结晶；而作为诗歌永恒主题的情感表达，爱情更是中西方诗歌追寻探秘的历久弥新的主旨。在中国，最早的爱情诗被收集在《诗经》中。该作本称《诗三百》，是中国最古老的诗歌总集，共三百零五首。汉代以后，国人誉其为“五经”之首，遂名之《诗经》，对中国诗歌文化的发展影响甚远。《诗经》文本书写所采用比兴手法，在艺术表现上为后代作家提供了学习爱情诗写作的范本。其触物动情，运用形象思维进行艺术写作的比兴手法，塑造了鲜明的艺术形象，营构了情景交融的艺术境界，成为后世诗歌的发展的滥觞。汉乐府民歌、古诗十九首，明显地表现出对《诗经》起兴手法的继承。这使得比兴的运用，形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。而爱情诗《关雎》作为《诗经》之首，采用简洁的四言体的语言，以现实主义手法，呈现现实生活，以妥帖的修辞和高尚的语词，显示出作品庄重的思想和诚挚的情感。因此，孔子评价《关雎》是“乐而不，哀而不伤”的杰作。在西方，最早的经典爱情诗作当属于古希腊女诗人萨福的《给所爱》。该作产生于公元前七世纪希腊古风时代的个性抒情艺术氛围。作者萨福被柏拉图称作“第十个缪斯”，是世界上第一位有据可查的女诗人。其《给所爱》采用一种不同于以往任何诗作的第一人称，描写人类深挚的爱与美的情感。描写爱情的痛苦、妒忌、失恋，感情真挚、风格朴实。作为独唱诗人，萨福用七弦琴伴奏诗歌吟唱这首诗。古希腊“七贤”之一的梭伦，听到萨福吟唱的作品时感叹道，“只要我能学会这一首，那么死也无憾了”。虽然萨福留诗九卷，然而因其诗歌抒发个人情感，中世纪的基督教会认为这有悖于伦理观，故被当作禁书烧掉，因而只有极少数诗歌留存后世，且多为残篇。但是，《给所爱》作为其中较为完整的一首，以形式上三长一短的表达方式，显现出“萨福体”的艺术魅力，也使欧洲诗歌文学形成了一种以自我建构来进行主体情感表达的书写传统。因此，分别代表中西方最早爱情诗的《关雎》与《给所爱》，在中西诗歌发端处，便蕴藏了丰富的精神价值与思想内涵，在相同的爱情主旨下，于爱情观的表现、情爱表达方式上，于音韵手法和抒情方式上，却又显现出文本写作之迥然有别的艺术态势。
一、审美观念的诗性表征：爱意取题相同而情恋对象有别
《诗经》按内容分为“风”、“雅”、“颂”三类。《关雎》是周南地区的民间歌谣，属于“风”这一类反映风土民情的诗歌。其描写的是民众普遍的爱情取向，即异性之恋的情感生活。作品描写了一位男性的“君子”爱上一位采摘荇菜的年轻“淑女”并努力追求的情感经历。这一爱情故事首先描写君子对爱情的渴望，然后展示其焦虑和沮丧的情感动向，接着再现种种求爱的努力尝试，最后借景生情，烘托君子收获爱情时的喜悦场景。诗歌首句，“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑”，“雎鸠”即鱼鹰求鱼，象征男子向女子求爱。在这一美好恋景中，“雎鸠”把“君子”的目光吸引到了“淑女”般的好姑娘身上，凝视着远处劳作的姑娘倩影，爱慕之情油然而生。“参差荇菜，左右流之；窈窕淑女，寤寐求之；求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，辗转反侧；参差荇菜，左右采之；窈窕淑女，琴瑟友之；参差荇菜，左右d之；窈窕淑女，钟鼓乐之”中，“流”、“采”和“d”三个展现女性优雅体态的类似动作，表明姑娘的优美身姿早已深深印在君子心里。意指君子已被姑娘深深吸引，因而“寤寐思服”、“辗转反侧”形象地描绘了该男子对爱的渴望和“求之不得”后的焦虑和沮丧。于是用尽心思取悦该姑娘――“琴瑟友之”。之后的“钟鼓乐之”则描写在梦中君子把心上人高兴地娶回家的喜庆场景，抒发出爱情圆满的喜悦和幸福。《关雎》感情热烈真挚，形象地道出了劳动人民内心朴素的异性相恋的情感愿望，吟唱出一曲人间夫妇纯洁而合乎儒道的情诗恋歌。
然而，此时，处于异域文化中的《给所爱》，描写的却是同性之间的爱恋，即一个女诗人对另一个女子的真挚爱恋。该诗是一首献给新郎新娘的新婚颂诗，是萨福唱给一位即将步入婚姻殿堂的女学生的爱情诗，坦率地流露出一位女诗人对一名女学生的同性之爱。希腊古风时代，萨福为年轻女子开办一所学校，专门教授她们诗歌、艺术和化妆等，在她们结婚离开时送给她们满满的都是爱慕的诗歌。而这样的同性之爱，尤其是师生间的同性之爱在当时的希腊文化中非常普遍。《给所爱》的同性之爱的表达，使得这样的主题在古希腊文学和其后世艺术传统中留存很多，如若柏拉图式的爱恋一样贞洁，却无关乎性道德的规范。因而这些大胆描写爱情的诗歌不但未遭禁止反而广为传颂。
与《关雎》中“君子”与“淑女”结合组成家庭这一美满结局体现周人尚德、理性的婚恋爱情观相比照，《给所爱》中的爱情却着实令人伤感。诗人一开始就赞美新郎，把他比作天神，然后描写诗人的嫉妒和悲痛。“他就像天神一样快乐逍遥，/他能够一双眼睛盯着你瞧，/他能够坐着听你絮语叨叨，/好比音乐。”当诗人凝视着她心爱的女孩与她的未婚夫聊天，诗人身上对爱的渴望完全展现出来：“听见你笑声，我心儿就会跳，/跳动得就像恐怖在心里滋扰；/只要看你一眼，我立刻失掉/言语的能力；”、“舌头变得不灵；噬人的感情/象火焰一样烧遍了我的全身，/我周围一片漆黑；耳朵里雷鸣；/头脑轰轰。”（周煦良译），显然她的嫉妒令她失去了视觉、听觉、思考和说话的能力。这种极具戏剧效果的第一人称兼第二人称式地直白而情感真挚的抒情白描出诗人看到心爱之人与其未婚夫在一起时的身心剧烈反应。而这一表征内心极度的痛苦的身体语言最终让她发疯和陷入象征性的死亡。诗的末句“我周身淌着冷汗；一阵阵微颤/透过我的四肢；我的容颜/比冬天草儿还白；眼睛里只看见/死和发疯。”这里描写的死亡意象给读者留下无尽感伤：那种让人痛苦的同性之爱，毋宁死的悲壮情景总让人联想到萨福因失去“法翁”的爱而跳海自尽的传说。因此，可以说，从荷马史诗中出生高贵、英勇善战的“英雄”到萨福的直率大胆、热烈奔放的“自我”，表明《给所爱》塑造的栩栩如生和独特个性的人物形象，体现着以个人为中心，追求个性发展和现世享受的西方文化的渊源。
二、审美表现的形式创造：情感基调相同而抒情方式迥然
中西方诗歌语言皆生动形象，爱情诗丰富的情感内涵表达都离不开修辞手法的运用，但是对于表情的修辞方式的选择而言，中西诗歌的修辞书写却截然不同。现代诗人说：“诗要用形象思维，不能如散文那样直说，所以比、兴两法是不能不用的。”诚如毛先生所言，就中国诗歌而言，《诗经・关雎》中爱的表达采用中式的委婉含蓄、托物寓情的比兴手法。“赋、比、兴”是《诗经》的三种主要表现手法。所谓“赋”，是铺陈其词的意思，也就是作家对事物直接描述。“比”，就是比喻，以彼物比此物，也就是在事物的形象关联中，体会寓意精微的相似之处。“兴”，就是联想，先言他物以引起所咏之词，也就是物触景生情，因物起兴。该诗开篇就用“比兴”手法，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”用雌雄水鸟相向合鸣的自然景象联想到君子向淑女求爱的美好愿望。而“雎鸠鸟”在水中嬉戏，一唱一和比喻和谐快乐的男女爱情和婚姻。从艺术写作的角度看，显然是要读者从象征男女结合的“鸟鱼”意象，自然过渡到对男女爱情的接受和向往。接着用女子采摘荇菜这一社会生活现象的三组连贯动作“左右流之”、“、左右采之”、“左右d之”兴起男子对该女子的爱慕追思之情，以及求婚心切男子由于“求之不得”的相思之苦――“寤寐思服”、“辗转反侧”，赞美女子的勤劳和男子对情感克制的美德。最后男子在梦中“琴瑟友之”，即与姑娘琴瑟相吟，描绘出一幅和谐相爱的美好情景；“钟鼓乐之”敲锣打鼓把美丽姑娘娶过来，梦中实现美好愿望的喜悦心情和快乐情景达到言有尽而意无穷的艺术效果。
与《关雎》所代表的中国诗歌含蓄委婉地表达爱恋不同，萨福在《给所爱》中对于爱的倾诉直接而又深情，毫无粉饰。诗人用富于戏剧效果的对话方式、简单直接的风格直抒胸臆，诸如“恐怖”、“噬人”、“雷鸣”、“死”和“发疯”等刺激性词语描绘诗人的被情爱所控而导致的近乎疯狂的状态。虽然一些地方，对于极致化的情感体验，也采用了比喻和夸张的修辞手法，抒发诗人内心浓烈的情感，却激情澎湃而不含蓄蕴藉。该诗一开始就妒忌性地把“他”比作快乐的天神；而目的是为了倾诉：与新郎之快乐相对的是“我”的嫉妒和悲痛的心情。作为这种修辞化的情感表达，诸如，听到“你”的声音，“我”心跳得像是“恐怖在心里滋扰”，看你一眼就无法言语、头脑一片空白且面如死灰；“噬人的感情，象火焰一样烧遍了我的全身，我眼前一片漆黑，耳朵里雷鸣，头脑轰轰”等。诗人对于身体反应的夸张表达和热情似火烧遍全身的比喻，进一步强化了情感彭发的疯狂爱恋，凸显“出我”此刻内心的绝望和疯狂。在对“我”对“他”和“你”这样单向度的三角关系处理上，诗人在诗的末尾毫无掩饰地直白，心上人“你”嫁作他人妇，“我”心无他恋，只剩下“死和发疯”。《给所爱》的这种形式创造，最大限度地呈现了西方文化崇尚身体美与身心感受的直白表达，展示了自然状态的人性之美，唯美率真而情感热烈。
三、审美体验的音韵谱写：音画意味相同而韵律节奏相异
中西方诗歌在语言的音韵选择和形象画面的意义承载两方面，通过音画同感的方式，让音韵和画面相结合，从而赋予诗歌巨大的艺术张力，来提升诗歌的音韵美并展示诗歌的爱情主题，给读者带来多重审美感受。然而两首诗歌中差异性的音韵手法的选择，使两部作品的音韵旋律风格相去甚远。
《关雎》符合周礼的节数，其音韵整齐而温婉，可以说音韵如君子，斯文与品质彬彬。从音韵之美的艺术角度来看，《关雎》是一首紧凑而精致的、具有民歌特色的四言诗；每四字一行，吟诵起来都富于悠扬婉转的音乐感。尤其是文中大量使用重叠拟声词，使声音韵律的描写生动逼真，令人如闻其声、如临其境。诗歌起始句“关关雎鸠，在河之洲”中“关关”这一拟声词的发音，既是鱼鹰叫声的模仿，又是重言的使用，如同民间乐队打击乐发出的器乐之音，这极大地增强了该诗语言的节奏感。同时，双声叠韵字的使用，也有效地增强了诗歌音乐的绵延韵味。如“雎鸠”、“参差”是双声，“窈窕”叠韵，“辗转”既是双声又是叠韵；这些语词的发音使本无拘束的爱情，获得了音韵规整的礼节，从而实现了情意、节制、音乐三者的完美契合与动态平衡。“窈窕淑女”在诗中重复了四次，“参差荇菜”重复了三次，这让诗歌读来琅琅上口，韵味悠长，进一步增强了诗歌的音韵美和拟声传情的生动性，表达了主人公深切的爱慕之情，给读者留下余音绕梁的审美共鸣。由此，《关雎》的这种诗歌形式的音韵谱写，对魏晋时期的骈体文和唐代的律诗形式书写产生了深远的影响。
而《给所爱》是一首典型的萨福体四行诗，每四行一节诗，且前三行每行十一个音节每行五个音步，第四行半行五个音节。如“他就像//天神//一样//快乐//逍遥，他能够//一双//眼睛//盯着//你瞧，他能够//坐着//听你//絮语//叨叨，好比//音乐。”这样有韵律的诗歌听起来欢快明亮。这种富含元音的诗行被冠之于“萨福体”。萨福这种诗性地表达爱情的方式被欧洲著名诗人贺拉斯、庞德等学习运用。《给所爱》运用了首字母押韵、谐音和短句重复，尤其是希腊语连词的重复使用，让连词发音本身悠长的声音，形成一种类似吟唱仪式咒语的韵律感，音调高亢昂扬而美妙；随之诗歌爱情的倾吐也激情似火而肆意喷发。
概而言之，上述中西两首古老的爱情诗，反映了古代诗歌追求爱情的自由体验和诗歌创作的朴素的审美风貌。《诗经・关雎》展示了华夏先民对爱情和幸福婚姻的勇敢追求，奠定了中国诗歌以抒情为主的基本美学特征。萨福的《给所爱》真实热烈地描摹人类纯洁自然的爱恋情感，为西方诗歌文化开创了个体化抒情的审美历程。因此，两首诗分别从不同维度，合力展示了人类情感文明和诗歌文化的多样化的审美风貌。
参考文献：
[1]刘毓庆.关于《诗经・关雎》篇的雎鸠喻意问题[J].北京大学学报，2004，41（2）：71
[2]Sappho Is Burning [M].Chicago：U of Chicago P，1997
[3]经本植.中国古典诗歌写作学[M].北京：语文出版社，1999：174175
[4]李泽厚.美的历程[M].北京：北京文物出版社，1981：55
1、加强诵读，体会诗人的感情。
2、体会诗歌内在的情绪，深邃的哲理。
3、体会诗歌严谨的结构。
【教学过程】
师：唐代诗人李商隐有一首无题诗，相信大家一定很熟悉，“相见时难别亦难,东风无力百花残……”
生：（齐背）春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始乾。晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。蓬莱此去无多路,青鸟殷勤为探看。
师：春天将尽，百花凋谢，催生百花的东风已经无力。在这种环境中遇到朋友离别之苦，实在难以承受。李商隐的这首诗里充满了对别离的伤感。南朝文学家江淹说：“黯然伤魂者，唯别而已矣。”古往今来多少文人墨客因离别而落泪，因伤怀而赋诗，那么冯至笔下的《别离》诗又抒发了怎样的情怀呢？
课前布置同学们登陆学校电子图书馆，查找有关冯至的资料，下面请同学们交流学习的成果。
生1：冯至是文学翻译家，译作有《海涅诗选》和海涅长诗《德国，一个冬天的童话》等。由于他在研究歌德、译介海涅作品方面取得的杰出成就，1983年获德意志联邦共和国慕尼黑歌德剧院颁发的歌德奖章；1987年又获该国国际交流中心授予的1987年国际交流中心艺术奖。
生2：冯至是现代作家，他的中篇历史小说《伍子胥》，不拘泥于历史的故事传说，运用想象和虚构进行创作，用以借古讽今。出版有散文集《东欧杂记》、传记《杜甫传》等，散文集《山水》，以清朗而有情致的文字，在山光水色的描写中追求一种启示性的哲理，显示了他散文创作的艺术个性。
生3：冯至是学者，有论文集《诗与遗产》等。
生4：冯至是诗人，他的《十四行集》整体风貌中所显示的庄严、单纯与从容，以及艺术上的相对完美，使得它在40年代文学，以至整个现代文学之中，都是一个独特的存在。另一方面，冯至《十四行集》的成功是一个重要的里程碑，它表明中国现代新诗人，已经有足够的思想艺术力量，消化外来形式，利用它来创造中国自己的民族新诗。
生5：冯至还被鲁迅先生誉为“中国最为杰出的抒情诗人”。
师：鲁迅先生为人率真直爽，为文切峻犀利，但他对冯至的诗评价极高，就让我们一起来品味一下冯至的《别离》。
歌不唱不足以感肺腑，诗不读不足以怡性情，请同学们自由朗读这首诗。
（学生自由朗读）
师：同学们读了这首诗有什么感觉？
生6：老师，不好意思，我有好几句没有读懂，总之感觉很拗口，可能我本来就不是学诗的料子！
（同学大笑）
生7：老师，人生如同一张磁盘，不同的人在磁道上留下的音符是不相同的。不同的人又有不同思维方式，更有不同的生活经历和人生态度。冯至好像是深沉而且有思想的人，所以读他的诗要慢慢“品”，而不是牛“饮”。
生8：我在查资料时看到以下内容，感觉冯至的确是一个深邃的思想的诗人：
（学生投影）
冯至的《十四行集》是关于个体与人类的生存状态、人的生命的形而上的体验与思考，是由27首诗组成的，是中国新诗史上“最集中、最充分地表现生命主题的一部诗集，它是一部生命沉思者的歌”，它使中国现代诗歌第一次具有了“形而上的品格”。诗人关于人的生命的这种体验与形而上的思考，与从歌德到存在主义的西方思潮的关系，是比较容易注意到的——既存在着影响，也有平行思考。另一面与传统思想的联系也是明显的，例如诗人关于自我与万物的沟通的体验与思考，就显然有“天人合一，物我一体”的思想因素。他选择了“十四行诗体”，完全采用现代白话口语，连关联词也很少使用，却将这种外来的诗体形式运用自如，达到内在诗情、哲思与外在形式的和谐。
（鼓掌）
师：说得太好了，“思”是心上一块田，冯至在这块田地上辛勤地耕耘、播种、收获，让我们一同来欣赏这道独特的风景吧。下面请同学们划出在阅读中遇到困难的句子，与学习小组同学讨论理解。
（学生讨论）
同学们还有哪些疑难的地方，下面我们一起来讨论。
生9：老师，“我们招一招手，随着别离，我们的世界便分成两个”这句话我不理解。
生10：分别前的那一招手，仿佛是在把世界劈成两半。诗人的这种奇特想象，完全有现实依据。因为彼此工作都很忙，再加上相距遥远，相聚的机会就更少了。想到这里，一股悲凉的情绪不禁涌上心头，浑身骤然感到寒冷起来。
生11：这个是一个立体的镜头，让我想起了李白“挥手自兹去，萧萧班马鸣”的模样，人生别离常有事，转瞬天涯孤旅人！
师：你是我们的班级诗人，你写过离别诗吗？
生12：老师，最近我的生活里似乎没有了诗歌般跳荡的音符，我也一直在寻找着。不过我很喜欢网络上的一首别离诗，我给大家吟诵一下吧。
我挥挥手，往事又涌上心头，/我回过头，凝视你痴痴的双眸，/我轻声唱，用那已沙哑的歌喉。//我知道，此一走天涯路远，/我相信，你会在风雨中等候，/我要走，不是一去不回头，/我希望，归来时人景依旧。//一抹斜阳，带上我无言的离愁，/再次挥手，/只是分离，/不是分手。
（学生鼓掌）
师：多么真实的感受，这首诗让我想起了柳永词中洋溢着离愁别绪的几句话，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。
生13：老师，可我不觉得冯至的这首诗也是愁情缠绕，挥之不去的。当我读到“身边感到冷，眼前突然辽阔，像刚刚降生的两个婴儿”这句话时，我有一种说不出的感觉，总之读了不会让我落泪！
生14：我也觉得这首诗与众不同，但我又不知如何解读。
师：读冯至的诗如品茗，自然要细品慢咽，字斟句酌。刚刚降生的婴儿有什么特点？
生15：初降生的婴儿从头到脚都是新的，他或她睁开懵懂的双眼，眼前一定豁然开朗，封闭的空间陡然开阔了，单调的色彩倏忽间五彩缤纷了。
生16：我明白了，诗人是用“像刚刚降生的两个婴儿”这样奇特的比喻来表达分别后的感受：眼前的世界一下子空阔起来，一种新奇感油然而生，获得全新的生命感受。别离是痛苦的，但诗人并没有沉浸在愁丝之中不能自拔，更没有悲观厌世。
师：你说得很有道理。
生17：我们小组在讨论诗歌第二节时感到非常困惑，不知道“把冷的变成暖，生的变成熟”这句话究竟说的是什么意思。
师：同学们将第二小节齐读一遍，然后联系上下文讨论这句话的含义。
呵，一次别离，一次降生，
我们担负着工作的辛苦，
把冷的变成暖，生的变成熟，
各自把个人的世界耘耕。
（学生齐读、热烈讨论）
生18：第二节是诗人承上一节把别离看成是“降生”，看成是新生活的开始，一切从零开始，投人生活，努力工作，“担负着工作的辛苦”“把各人的世界耘耕”，这样不仅可以排遣别离的痛苦，更可以使友情有新的发展。
生19：说得太好了，别离是痛苦的，但痛苦不是表达友情的唯一方式。在别离的苦痛中沉沦的人是懦夫，将别离的苦痛化作耕耘世界的力量和勇气，这才是回馈友情的最佳方式。
生20：世界总是那么辨证，痛苦、悲伤的另一面却是快乐、欢欣。我想起了巴金的散文《朋友》，巴金前半生几乎居无定所，全靠朋友的帮助才能安然活下来，一次次别离，一次次黯然落泪。巴金说他想还这一辈子也还不完的“感情债”，可他所能做的只是辛勤写作，用自己的笔犁开朋友间时空阻隔的群山，用自己的汗水和智慧回报朋友们没有奢望回报的真挚情谊。冯至说出了一个思想者才能看到的真理。
师：你是一个善于思考，勤于阅读的好学生。
生21：哦，我懂了！刚才我还看不懂第三小节的意思，现在明白了。第三小节诗人是写友情因分别而有了新的发展，新的内涵。诗人一定是认为：人间只要有友情的存在，有彼此的勉励和相互支持，寒冷的可以变成温暖的，陌生的可以变成熟悉的，离别的痛苦也可以化为前进的动力，并使每次重逢都有初次见面的新鲜感，使从前的体验也因为距离而成为刻骨铭心的记忆，使友情永不衰老。
为了再见，好像初次相逢，
怀着感谢的情怀想过去，
像初晤面时突然感到前生。
（情不自禁地朗诵）
生22：我特别喜欢“一生里有几回春几回冬，我们只感受时序的轮替，感受不到人间规定的年龄”这句话，但我又不知为什么喜欢，是不是喜欢到说不出是喜欢的最高境界？
（学生笑）
师：天地间最深的是宇宙，人世间最深的是情感，一切的语言在真挚的情感面前都是苍白的。但我们总不能一直不说，老舍爱北平，爱到说不出的境地，但他还是写了令人回味悠长的《想北平》。我们喜欢一个诗句，可能暂时说不出内心潜涌的感觉，但随着时间的推移，经历的增多，也许在某个时刻会有“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的顿悟，好作品应当是一辈子的经典。
生23：我们小组刚才讨论了对这几句话的理解，我们认为，这三句诗是诗人对别离的思考的升华：我们的人生仿佛是由一次次别离和欢聚组成，既彼此融合又各自独立，只要保持精神状态的年轻，会使人觉得不知老之将至，“感受不到人间规定的年龄”。友谊常青，人生不老。
师：大家同意吗他们的见解吗？
（学生点头赞同）
请同学们齐声朗读冯至的《别离》，读出一点思考的味道。
（学生齐读）
请同学们概括地说说这首诗表现了友情的哪些内涵？
生24：这首诗歌颂了真挚美好的友情，内涵上侧重指出友情是朋友彼此的勉励和支持，友情是生活的动力，揭示了友情的价值。
师：概括得很准确。这首诗写于1941年，那是一个特殊的年月，日本帝国主义的铁蹄正疯狂地蹂躏着华夏大地，为躲避日寇的飞机轰炸，诗人冯至告别朋友，从昆明来到近郊的一座深山。他没有抒发乱世流离的苦痛，也没有慨叹知音难聚的凄凉，而是理性地思考了友情的价值。那么，这首诗在写作上有什么特点呢？每人至少选择一个角度进行思考。
（学生沉默、思考……）
生25：一般说来，中国的离别诗侧重借景抒情，叙事传情。而这首诗以抽象的思索为主，没有具体的场景。没有具体的分别对象，也没有特定的离别时间和地点。柳永的《雨霖铃》上阕中说：“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”词人突现的是某一个具体的送别场面，时间、地点、人物、事件交代得十分明确。
生26：中国传统诗歌还有一个很大的特点，便是通过环境的渲染与反复咏叹来表达情感。我很喜欢现当代诗人吴奔星的一首别离诗。诗名叫《别》。
师：（有些激动）他是我仰慕的一位前辈诗人，他一生坎坷却人格高尚，臧克家说他“人品作品立高峰”。他老人家在世的时候一直说要见我，可我却因为拿不出像样的作品谒见他，所以一直没有谋面。一年多前惊闻他仙逝的消息，我真的不知所措，觉得亏欠他的太多！让我们一起朗诵这首诗好吗？（师哽咽）
生26：好！
师生朗诵吴奔星先生的《别》。
你走了/没有留下地址/只留下一串笑容/在夕阳里；你走了/没有和谁说起/只留下一串笑容/在露珠里；你走了/没有说去哪里/只留下一串影子/在小河里；你走了/笑容融化在夕阳里/双眼动荡在露珠里/影子摇晃在河水里。哪里都有夕阳/哪里都有露水/哪里都有小河/你走了，留下了整个的你！
（学生鼓掌）
生26：这首诗虽然也没有具体的情节，但有电影“蒙太奇”式的画面，“你”的笑容融化在夕阳里，双眼动荡在露珠里，影子摇晃在河水里，因此，“你走了，留下了整个的你”这句话就不难理解了。
生27：我现在明白冯至的《别离》为什么一开始看不怎么明白了，我们总喜欢寻找具体事件、具体画面，因为这样才刺激。中国文学好像就是情节多余思索的。冯至是个翻译家，吸收了西方的哲学思维，所以思索的味道浓烈一些。虽说“萝卜青菜各有所爱”，但作为学习和积累阶段的我们来说，还是要“眼观六路，耳听八方”的。我们只要意识到这首诗的重点不在交代事实，而在刻画内在情绪和表达深邃的哲理，便可品尝这首“思与诗相结合”的“沉思的诗”的韵味。
师：这首诗从“招手”的具体描写开始，以抽象的感悟结束。中间缺少了传统诗歌的摹情状物，而多了西方诗歌的哲理思索。
生28：我觉得这样写避免了“为艺术而艺术”的不良倾向，在我看来，中国诗歌有堆砌辞藻、罗列现象、强加情感的弊病，应当适当向西方诗歌学习，多向思想的纵深处开掘。
师：（师鼓掌）你能读诗而不人云亦云，有自己的见解，而“成一家之言”，给我国诗歌创作指明方向了嘛！
（学生微笑）
同学们，冯至的《别离》是一首“十四行诗”，它的节奏往往含有“层层上升而又下降，渐渐集中而又渐渐解开，以及它的错综而又整齐，它的韵法之穿来而又插去”的特点，善于表现沉思的状态和吟咏比较永恒的主题。冯至自己说：“它（十四行诗）不曾限制了我活动的思想，只是把我的思想接过来，给一个恰当的安排”，“把主观的生活体验升华为客观的理性，而理性里蕴蓄着深厚的感情”，充分表达对生命的体验和对友情的感悟。那么，诗人是如何安排这首诗歌的结构的呢？
（学生沉默、思考……）
生28：这首诗的结构十分紧凑，第一节突出离别带来的情感冲击，第二节写离别后默默地承担、严肃地生活，第三节写友情因分别而有了新的发展，第四节强调要平静地接受人生的聚散，坦然面对岁月的流逝、人世的变化。
生30：我觉得可以用“起”“承”“转”“合”四个字来概括这首诗的结构，这首诗的段与段，句与句，或断或连，表现诗意的关联或转折，曲折而丰富地传达出对友情和生命的理性体验。可以称得上是一首精致的诗。
师：同学们刚才谈得很深入，面对旧日时光以及朋友的别离，我们不能总流连在伤痛之中。友情不但是相聚时相互扶持，更是离别后的相互勉励。我们不需要“此地一为别，孤蓬万里征”式的孤独与惆怅，不需要“斜阳落尽天山外，望断天涯路”式的痴迷与等待，豁达一点，开朗一点，“无为在歧路，儿女共沾巾”，要知道只要心意相通，友谊常存，即使身在天涯，两心仍是“若比邻”。
大家再齐读这首诗。
[关键词] 古诗词 研究性学习 人文素养
《语文课程标准》提出“工具性和人文性的统一是语文课程的基本特点。” 那么，何谓“人文性”呢？程红兵老师说：“所谓人文性，从感性层次上来讲，是对人的理解，对人的宽容，对人的接纳，对人的尊重，对人的爱护；从理性层次上来讲，是对人终极价值的追寻，是对人类命运的忧患，对人自身完善的关注和追求。” 可见，人文性指向的学生的人文素养无法被“灌输”或“训练”，要通过自主探究和熏陶感染来培养。
那么，如何在语文教学中凸显课程的“人文性”呢？我尝试了一条通过古诗词研究性学习培养学生人文素养的教学之路。我发现：
一、古诗词研究性学习引发了学生对自然生命的热爱
英国诗人勃莱克在《天真的预示》一诗中所写：“一颗沙里看出一个世界，一朵野花里一座天堂，把无限放在你的手掌上，永恒在那一刹那里收藏。”②
我国古典诗词中的一草一木，都是诗人对自然生命的细致体验、感悟：“落红不是无情物，化作春泥更护花”是诗人在凋谢的残花身上体验到积极乐观；“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”是诗人在盛开的桃花身上品味到春意盎然；王“墙角数枝梅，凌寒独自开”是诗人在孤傲的梅花身上感悟到不与世俗同流合污……对这些诗句，我觉得若只让学生朗诵、欣赏是不够的，就还让学生进行了研究性学习：
例一：我引导学生研究“古诗词中的色彩描绘” ，学生赏读了“雨中黄叶树，灯下白头人”、“白日依山尽，黄河入海流”、“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞”等诗句之后，不仅获得了强烈的审美体验，也因色彩的触动而生发爱自然爱生命之心。
例二：我引导学生研究“诗人眼中的柳” ，学生归类了大量咏“柳”名句：唐彦谦的《垂柳》“绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈” ，极写柳之苗条婀娜；李商隐的《赠柳》“忍放花如雪，青楼扑酒旗” ，极写柳之繁华茂盛；施肩吾的《折杨柳》“伤见路旁杨柳春，一重折尽一重新” ，极写柳之离别伤感；李商隐的《柳》“如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉” ，极写柳之稀疏憔悴……在交流成果时，学生感慨道：“自然万物万象更新，只有拥有一颗最细腻的心，拥有一双充满情感的眼睛，才能真正欣赏到自然生命的美。”
例三：我引导学生研究“唐诗中雨的感官角度” ，学生得出这样的结论：有人听雨――“耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声”；有人看雨――“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”；有人触雨――“残云归太华，疏雨过中条”……之后，我引发学生去观察感悟自然，以“雨”为对象写一首现代诗，同学写道：“雨，飘进我甜蜜的心灵，冲洗一切聚散离合。”“春天的雨轻声呼唤着大地……冬天的雨透示着隐藏的生命。”“雨，全世界的痛楚都好像是你在解除。”
我还针对四季让学生研究了“诗人的悲秋和喜秋”，针对动物研究“唐诗中的鸟声鸟影”，针对植物研究“春花春草春常在”……这些研究性学习引发了学生与自然生命的共感，培养了他们的人文精神，开启了他们善感的心泉，去诗意地感受自然，享受生活。
二、古诗词研究性学习丰富了学生的情感。
当代教育的过度物质化、功利化，导致许多学生情感淡漠、道德缺失。教育学家赫尔巴特曾经指出：“教学如果没有进行道德教育，只是一种没有目的的手段。”③千古传诵的诗词佳作，所展现出的道德世界是至高至善至美的。如果开展古诗词研究性学习，势必能创造出良好的德育环境，丰富学生的情感，完善学生的人格。
设想，在研究《古诗词中的拳拳“母爱”》的过程中，学生怎能不体验到“慈母手中线”中母亲对子女的牵挂；在研究《古诗词中的炽热“爱国”心》的过程中，学生怎能不体验到“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的报国赤诚。
曾经，我引导学生研究过“陆游的爱国”，“苏轼的豁达”，“李白的洒脱”，“杜甫的忧国忧民”等，学生在一条条探究之路上细细品尝着一道道情感大餐，将道德感性体验上升到理性认识，从而内化为自己的高尚道德和健全人格。
三、古诗词研究性学习提升了学生对社会人生的认识
学生经历单一、思想单纯，让学生在成长中间接获得人生经验，正确认识社会、人生、自我，也是人文教育的重要内容之一。古诗词研究性学习，可以帮助学生体味人生百态，全面认识生活，思考自我人生，学会为人处事。
我采用的方式：针对诗人的人生经历作研究。我曾让学生在暑假里看百家讲坛北师大副教授康震讲的李清照、苏轼、杜甫等专辑，然后研究语文教科书向学生推荐的孟浩然、李白、李商隐、杜牧、杨万里、李清照等诗人诗词的写作背景，学生写出了不少小论文，如《我看李清照的清丽人生》、《李白的浪漫人生之旅》、《彷徨的杜牧和他的忧国忧民诗》等。这样，让学生站在前人的肩膀上俯瞰社会、认识人生，让学生对人生的跌宕起伏，对自身生命价值的如何体现，都有了深刻的认识，或许将来面对困境，学生会走得从从容容。
四、古诗词研究性学习构建了学生的自由精神
自由是人的天性，是生命的本真状态，人的一切生命活动都向往着自由。法国哲学家萨特说：“人是自由的，人就是自由。”④卢梭也说：“在一切动物之中，区别人的主要特点的与其说是人的特性，不如说是人的自由主动者的资格。”⑤一个国家如果不能让公民拥有自由的个性精神，民族的集体精神就会沦为空话。初中阶段正是人生的起始阶段，是人的个体生命的“童年”，中学校园在学生漫长的人生旅途中是一个“精神之乡”。从这个意义上讲，初中语文教育应该成为一种奠基性的精神教育，教师要让学生在语文的天地中体验自由的愉悦，并获得自由的个性精神。
首先，古诗词研究性学习能给学生学习形式上的自由。在古诗词研究性学习过程中，教师把确立课题、研究体验、交流成果等自由权都交给了学生，教师只是穿针引线者。我在教学七年级上册《西江月》时，几个学生对“七八个星天外，两三点雨山前”中数字的运用感到好奇，就趁机收集了众多带数字的诗句：“白发三千尺，缘愁似个长”、“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”等，并写了小论文《数字入诗赏析》。一次，几位学生要研究苏轼的一生，在收集资料时发现苏轼曾2次到杭州做官，就转为研究《苏轼和杭州的不解之缘》，例谈了苏轼在杭州的政绩、作品、趣事等。可见，古诗词研究性学习所张扬的自主探究方式，所体现出的开放性特点，真正把自由学习原汁原味地还给了学生，让学生在学习中构筑自由的精神家园。
其次，古诗词研究性学习给学生学习内容上的自由。精神的鸟儿只有在辽阔的蓝天才能自由飞翔，古诗词中流露出的人类精神世界足以让学生“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”。我引导学生对“李白”作专题研究，学生从不同角度确定了许多课题：《酒中诗，诗中酒》、《李白杜甫“相看两不厌”》、《李白诗中月亮之意象》、《善于想象的李白》等，研究过程中，学生们无不徜徉于李白的精神世界如痴如醉，各有收获。可见，古诗词研究性学习向学生充分、具体地展示了一个丰厚、广大、美好的人文空间，学生自由享受志士“天下兴亡，匹夫有责”的高贵品格，仁者“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的广阔胸襟，智者“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的挥洒气度……
再次，古诗词研究性学习给学生学习思维上的自由。古诗词研究性学习从某种意义上讲，也在开发学生的想象思维和创造能力，促进学生的终身发展。我曾结合七年级上册第四单元的综合性学习“探索月球奥秘”，启发学生去研究诗人对月亮的描写，体会其中的想象。学生撰写出小论文：《古诗词中“月”的想象之笔》，例谈了李商隐“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”等对嫦娥心理的想象；晏殊“未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤”等对月宫情境的想象，苏轼“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”、文征明“风泛须眉并骨寒，人在水晶宫里”等由月及己的想象 ……在研究学习中，学生揭开了想象的真面目，在本单元的写作中也大胆展开了自由的想象思维。另外，学生在古诗词研究性学习中作出自己的分析、判断、筛选，融入自己的思考视角，这是创造性学习。所以说，古诗词研究性学习为学生提供了一个激发创新思维的学习契机，给学生学习思维上的自由。
如果我们把人文素养比作一个地球，那么古诗词研究性学习就是一个支点。在古诗词研究性学习中，我们会看到学生自由的翅膀、流动的思想，我们会看到学生对社会的关怀、对人生的审视，我们会看到学生爱的胸襟、美的心灵。语文教师们，愿我们都能成为一个“阿基米德”吧！
参考文献：
1、李镇西、程红兵.关于语文教育人文精神的通信.行者在线网.
2、肇星编.古今短诗三百首•外国. [M]人民文学出版社,2005：27
3、人文素养读本编委会.我与大师学哲学 [M]北岳文艺出版社,2004：114
