时间：2022-02-20 21:13:01
【关键词】舞蹈学专业，专业特色，舞蹈技术课
一、舞蹈技术课的现状与问题分析
长期以来该专业舞蹈技术课的课程建设却始终处于一种边缘化状态，目的和做法都不够明确教学与人才培养的需要不相适应影响了实际教学效果。目前呈现出来的矛盾主要来自教材、课时和生源这三个方面。
首先在教材方面由于历史条件的局限当初这些舞蹈技术课的开设属于“拿来主义”的“直接引进“型教材均源自于各舞蹈技术系表演专业的技术课经过逐渐调整和不断压缩而形成今天的结果口这期间虽经历任教师的不懈努力已经向舞蹈学专业的需要有所靠拢但一直未能脱胎换骨始终处于一种似是而非的状态未能彻底脱离舞蹈技术专业的特征未能真正与舞蹈理论专业的特殊需要相接轨其教学内容以及由此决定的教学形式、教学方法教学手段等未能实现由培养舞蹈表演人才向培养舞蹈理论人才的方向转换.出现了教材内容与教学需要两张皮的局面。
其次在课时方面，如果说在开办舞蹈史论专业之初，“引进“型的舞蹈技术课教材还行得通那是因为与之相配套的课时量给予了时间上的保证。
再次在生源方面，由于该专业本身具有的理论专业的属性，决定了对教学对象文化基础的要求高于对舞蹈专业基础的要求。因而，其生源绝大多数都来自于普通高中理想一点的考生会有一点舞蹈特长和基础，而一点基础都没有的或者说声称有舞蹈基础而实际上等于没有的考生也为数不少这一原因使生源的舞蹈基础在整体上水平不高，也使舞蹈技术课的训练必须从较低的起点开始。
二、对舞蹈技术课课程建设的建议
通过以上分析，我们认识到对舞蹈学专业各门舞蹈技术课进行全面、深入的改革势在必行。通过对舞蹈学专业舞蹈技术课课程建设的思考围绕舞蹈学专业“开设舞蹈技术课程的目的是什么、应该上什么内容、应该怎么上这几门课”的问题.在本节当中着重从以下几个方面进行阐述。
(一)舞蹈学专业开设舞蹈技术课必要性。根据国家“培养素质全面、并具有创新精神和创新能力的高质量人才”的教育方针根据舞蹈学专业“培养出能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才”和“学生必须掌握舞蹈训练，表演、创作的基本规律和技能”的培养目标根据人才市场对“一专多能”人才实际需求及舞蹈学系历届和未来的毕业生多样化的就业去向舞蹈学专业有必要开设中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、编导和实习剧目等舞蹈技术课程。
(二)教学目的的明确是核心问题。首先要从培养目标出发这是舞蹈学专业如何进行舞蹈技术课课程建设的核心问题。舞蹈学专业开设舞蹈技术课是为了培养舞蹈理论人才而非培养舞蹈表演人才.是为了培养理论工作者而非演员这是与其他专业开设舞蹈技术课在教学目的上的本质区别。具体而言，各个舞蹈表演专业舞蹈技术课的教学目的是要通过对身体能力和技术技巧的训练培养学生舞台表演能力口舞蹈学专业开设这些舞蹈技术课的目的首先是通过以风格性和审美性为主的教材的训练使学生在掌握一定舞蹈表演能力的同时通过切身的训练体验加深了解各舞种之间的区别认识各舞种的传统渊源、文化底蕴和审美规范。
(三)教学任务的选择是解决各种矛盾的关键。在教学任务的选择方面，应考虑到两个问题。一是教学目的的要求二是客观条件的可能性。首走是根据教学目的的要求应使学生在对动作教材完成掌握与对教材内涵的认识理解之间达到一定的平衡既重视它的实践性也要重视这些课的理论性，避免把舞蹈学专业的舞蹈技术课上成纯技术课而忽略了教学目的完整性。二是由于客观条件的限制已经使这些课程不可能保证在教学功能上的完整性。
(四)教学目的与教学任务决定教材内容的选定。教学目的和教学任务规定教材的选定和组织，舞蹈学专业的技术课教材的选定和组织应该是围绕具有风格性和审美性训练意义的教材来展开。在教材的组织上依据循序渐进和由浅入深的原则，围绕身韵训练内容形成由分节到完整、由地面到把杆再到中间的各类教材的纵线关系。依据教材体系的完整性和全面性的要求形成了以形神劲律贯穿起来的手眼身法步各环节整体照应的由局部到整体、由单一到复合再到综合的各类教材的横线关系。
(五)教学方法是实现教学目的、任务的保证。教学方法的运用是教学目的、任务的贯彻实施过程为保证舞蹈学专业技术课教学目的、任务的实现教师在教学中要训练与讲授相结合，使学生在对动作教材的完成掌握与对教材的认识理解之间达到一定的平衡既重视这些课的实践性也要重视它们的理论性，使实践性与理论性相统一。一方面通过训练使学生掌握教材本身，具备相应课程初步的表演能力。同时还要运用讲授和指导阅读等教学方法使学生对中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的舞蹈文化和审美规范等有进一步的理解，对这些舞蹈相关的理论、知识有较深层的认识，并对教学法等知识有相应的掌握。
三、结语。随着人才培养标准和质量要求的不断提高课程建设和教材建设水平也应不断提升。因而同样一门课程在不同的专业中必然要形成白己的特色中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞现代舞、实习剧目等舞蹈技术课程是舞蹈学专业的必修课程围绕舞蹈学专业人才培养的特殊需要，这些舞蹈技术课也要量身定做”，舞蹈教育事业的发展呼唤我们尽快打造出具有舞蹈学专业特色的舞蹈技术课。
基于以上目的我主持编写完成了《舞蹈学专业舞蹈基本训练—中国古典舞身韵部分》的教材算作对以上思考的初步答卷。只愿它成为一个靶子能引发更多的教师对舞蹈学专业，乃至对所有舞蹈非表演专业舞蹈技术课建设问题的思考和实际行动。
参考文献:
从学前教育专业舞蹈教学的专业方向出发，学前教育专业舞蹈教学体系的知识框架应当包括两个方面的内容，其一是以培养学前教育专业学生的舞蹈教学能力为主的知识内容；其二是以提高学前教育专业学生的舞蹈艺术素养为主的知识内容。
（一）培养学前教育专业学生的舞蹈教学能力的课程设置
从提高学前教育专业学生的舞蹈教学能力的角度出发，学前教育专业的舞蹈教学课应当在课程设置上采取积极灵活的办法，打破传统的“教师讲、学生听”的教育教学模式，大胆尝试全新的教学方法，设置大量的“体验课”。具体说，在学前教育专业的舞蹈教学工作中，教师必须时刻注意的是，在自己的教学工作中面对的是未来即将走上学前教育岗位的专业教职人员，所以，教学工作的重点不仅仅是教会这些学生鉴赏舞蹈、表演舞蹈的能力，更重要的是教会这些学生“教会幼儿学舞蹈的能力”。从这个角度出发，在舞蹈专业的课程设置上，应当更多的设置教学实践课、舞蹈排练课等教师和学生可以在轻松的环境中就舞蹈艺术、舞蹈教学和具体的教学方式方法展开深入探讨的环境中展开教学的“体验课”。让学前教育专业的学生在学校期间就可以有充足的时间和自己的教师就舞蹈教学的方法等专业学术问题展开交流，这对于丰富学前教育专业学生的实际教学能力具有非常积极的作用。除此之外，还应当设置一定数量的“观摩课”。所谓“观摩课”，就是利用实地观摩、视频观看等方式，对目前在学前教育岗位上工作的专业人员的幼儿舞蹈教学课进行观摩学习，通过实地观察和深入讨论加深学生对于具体学前教育舞蹈教学方法的认识和理解，从而达到提升学前教育专业学生的舞蹈教学能力的目的。
（二）培养学前教育专业学生的舞蹈艺术素养的课程设置
对于学前教育专业的学生来说，他们的未来是未知的，谁也无法预判他们在未来的教学工作中会遇到怎样的教学环境、接受怎样的教学任务，所以在校期间，就应当尽可能地为这些即将走上学前教育岗位的专业人才创造提升其艺术素养的机会。具体说，就是在学校力所能及的情况下，尽可能地设置舞蹈艺术鉴赏课和舞蹈基础训练课。其中，设置舞蹈艺术鉴赏课的目的是通过大量的各种风格的以幼儿舞蹈为主的舞蹈艺术作品的鉴赏，丰富广大学前教育专业学生的阅历，拓展广大舞蹈教育专业学生的知识面，同时利用舞蹈基础训练课的机会提升学前教育专业学生的基本舞蹈能力。
（三）学前教育专业舞蹈教学课程框架图
综合上述两个部分的内容，学前教育专业舞蹈教学课程的课程体系设计，应当分为理论教学、实践教学等两大部分内容。
二、学前教育专业舞蹈教学模式的运作
从学前教育专业舞蹈教学的角度出发，学前教育专业舞蹈教学的重点内容是对学前教育专业学生舞蹈教学能力的培养和提升，所以，学前教育专业舞蹈教学的教学模式应当采取的是“理论——实践——交流——实践——理论”的五阶段运作模式。
第一阶段：理论学习。
第一阶段的理论学习，是学前教育专业的学生接触相关舞蹈专业知识的第一步。通过这一阶段的理论学习，学前教育专业的学生能够建立对于舞蹈艺术的基本认知，能够产生对于幼儿舞蹈的基本了解，能够掌握一定程度的教学理论。可以说，这一阶段的教育，是为学前教育专业的舞蹈教学打基础的教育。学前教育专业学生对于舞蹈、幼儿舞蹈、舞蹈教学方法的专业认知，就是通过这一阶段的学习完成的。需要注意的是，虽然这一阶段的学习以理论学习为主，但是舞蹈基础训练课的学习必须同时展开。因为从根本上讲，参与舞蹈基础练习本身也是学习舞蹈理论知识，加深对舞蹈专业知识理解和认识的理论学习过程。
第二阶段：理论实践。
第二阶段的理论实践，主要是通过对各种风格各种文化背景下的幼儿舞蹈的认识、学习和掌握，让学生将自己在第一阶段学习中学到的理论知识进行简单的应用。除了鉴赏各类幼儿舞蹈外，此时还应当跟进幼儿舞蹈教学观摩课的开设，可以通过先观看教学视频再实地观察现场教学课的方式，让学生对于幼儿舞蹈教学课有一个正确的认识，让他们尽可能早地了解幼儿舞蹈教育课的真谛，尽可能早地发现开展幼儿舞蹈教育课的过程中可能遇到的各种问题，及时发现自己在理论学习方面的不足，从而为下一阶段的学习做准备。
第三阶段：经验交流。
在第三阶段的经验交流过程中，教师可以引导学生在实践学习课的基础上，利用经验交流课的机会实现各类信息的有效传递。这样的沟通和交流，可以让学生在沟通中发现大家共同面临的共性问题，同时让学生在交流中发现自己没有发现的个性问题。然后，将经验交流的范围扩大到师生之间，让师生之间的经验交流实现教学经验的有效传承，让学生在与教师的经验交流中掌握客服相关问题的方式方法，从而找到努力的方向，增强自己的信心。
第四阶段：经验实践。
在第四阶段的经验实践过程中，教师要将实践的自放给学生，让学生将自己在经验交流中学到的有关知识应用到教学实践中。这种教学实践可以是在学生与学生之间展开的，这样的教学可以让学生站在教室的角度去亲身体验教导学生的感受，应用教导学生的方法，同时作为接受者的学生也能在配合中体会不同教学法的教学效果，从而找到教学方法的不足和自己在舞蹈教学方面存在的缺失，为下一步的学习找准方向。
第五阶段：理论巩固。
1.理论课程的改进设置
由于我国教育事业的不断改革，在教育部的大力支持下，舞蹈专业中的武功技巧课程进行了改革。从教材方面来看，更加注重了学生的人文教育和因材施教的特点，并且提高了教师的舞蹈理论基础，与此同时，教师的教学方案编制与优化方面也进行不小的改变，主要可以根据舞蹈专业的学生能力和身体素质等特点为基础，针对不同基础的学生给予不同的教学方式，教材设置中针对理论讲解方面更是增加了实践教学，以多元化舞蹈人才培养目标做到舞蹈学生对舞蹈基础的合理、完整、充分的学习。
2.舞蹈身韵课程的改进设置
身韵课程的改进主要在于身体运用技巧和韵律的掌握能力，身体运动技巧属于舞者的外在表现，韵律的掌握能力在于舞者的艺术内涵，两者之间有不可分割的关系，只有将两者有机结合才能够真正的体现出舞蹈的艺术价值和审美特征。在身韵课程的改进中，将与身韵有关的提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提等动作元素贯穿到身韵课中，并且强调呼吸在舞蹈中的要求与作用，在节奏的教学方面，要求贯穿手、眼、身、法、步的体现。在课程改进设置中，可以从“跑圆场”开始训练，训练初期注重身体的运用技巧及韵律的整我，要求“手”、“眼”、“身”、“脚”的变化以及“节奏”、“气息”、“神韵”等方面的能力表现，每次上课跑圆场可以设定为20～25分钟，期间组织学生变换队形和位置，同时不断变化学生的“呼吸”与“节奏”。通过这样的训练，便能够提高身体运动技巧性与韵律的掌握能力。
3.武功技巧课程的改进设置
在舞蹈武功技巧课程的改进方面，可以针对学生的身体关节、韧带的柔软度、幅度等方面进行训练，特别是对腰、髋、腿的柔韧性需要特别训练。主要可以通过以下几方面：
（1）下肢要求有大的幅度运动，要求学生达到前、旁、后腿的180°，训练的方法可以设定为压、劈、搬、踢、悠、撩等。通常在身体柔韧度方面可以通过舞蹈中常用的“翻滚调压”四种方式来练习。
（2）要求学生力量练习，做到舞蹈动作要轻、飘、柔，在运动过程中紧密结合，发力集中，快、稳，讲究发力的“内劲”，也就是训练舞蹈的“爆发力”。同时要做好身体素质与控制能力的训练，为力量的练习打好基础。
（3）武功技巧的要求，戏曲中武功技巧可以说是舞蹈动作的一种延伸，这种技巧与舞蹈动作十分相似，常见的武功技巧有“探海翻身”、“蹁腿翻身”等，对此方面的训练一定要求学生有舞蹈功底，然后在做大幅度慢翻身训练，保证武功技巧体现出圆润、充实、力量的表现。
二、教学结果检验
经课改以后，舞蹈教学中融入了新鲜元素，并且在教学过程中也更加的科学、合理，对新课改后的教学成果的检验，有以下两方面：
1.因材施教
对于舞蹈基础较好的学生而言，课堂中能够很容易的完成学习目标，然后采取拔尖教学法，对基础好的学生的主要培养方向是自主学习；对接受能力较差的学生，教师应该积极鼓励学生的课堂参与性，将学生的“层次”拉近，主要针对中差学生进行教学内容和项目的调整，保证了教学的效率。
2.技巧锻炼
利用改变传统戏曲剧目教学方法来促进舞蹈专业武功技巧课教学水平的提高，从教学初期，便能够规范和建立出合理的教学体系，利用改变后的教材与教学方式，合理的融合武功技巧，根据不同年龄、不同水平的学生，能够做到简单易懂、深入浅出的教学效果，建立一套合理、科学、全面的教学体系，保证了学生舞蹈技巧的学习效率。
三、结论
高师音乐舞蹈教育的舞蹈教学的目的都与纯舞蹈专业有很大的不同，主要目的是培养有综合音乐素养且兼具舞蹈教学、编排能力的中小学音乐老师，相比专业舞蹈教育来说，音乐舞蹈教育更注重学生在舞蹈方面的实用能力和相关知识结构的整体性。中小学的音乐美育重视基础，不需要培养高精尖的人才，而舞蹈在美育教育中是音乐之外的一种辅助，仅要求学生了解各种舞蹈的基本体态轮廓，通过舞蹈练习塑造学生的优美体态，陶冶他们的情操，让学生对音乐和舞蹈有一定的鉴赏基础，为学生的全面发展奠定基础。作为专为中小学美育教育培养人才为目标的音乐舞蹈专业，舞蹈课程的主要内容也是以此为出发点和目的，因此，其课程安排和设置都与纯舞专业有所差别，以四川音乐学院音舞教育专业舞蹈课程设置为例如表。
由此可见，本院音舞专业的舞蹈教学在课时量和学分的设定上都以舞蹈基础的教学为重心，特色内容是有针对性的民族民间舞训练模块，并不追求对某种舞蹈的高精度学习，更注重多种多样丰富的教学内容。
二、高师音乐舞蹈教育中钢琴伴奏的现状分析
现状调查：目前，音舞专业舞蹈课中的钢琴伴奏教材都基本使用专业舞蹈的伴奏教材。这些教材中的部分音乐是可以直接用于我们的课堂的，但有半数以上的音乐是为专业舞蹈而作的，不适合我们的舞蹈课程。音舞专业学生的音乐理论基础薄弱，舞蹈基础能力有限，复杂的专业性强的音乐会成为他们的负担，并不能让他们体会到乐与舞的和谐之美。那我们的课堂现状有什么问题？学生对钢琴伴奏有什么希望和建议？钢琴伴奏究竟该往哪发展？笔者针对这些问题对四川音乐学院音乐舞蹈专业学生做了一次问卷调查，一共30份问卷，回收23份。统计结果显示：
1、希望在课堂中用古典音乐来伴奏的占68%
2、希望在课堂中用通俗流行音乐来伴奏的占59%/
3、希望在课堂中用原创音樂伴奏的占45%
从以上的问卷调查中我们可以清晰的看到无论是本专业的舞蹈老师还是学生都希望钢琴伴奏能有所改变，有所创新来解决现实中的问题和矛盾，促进我们的教学向更广阔的天地发展。而从宏观上来看，不断发展的社会教育需要上层教学机构的同步发展，任何一项教育工作都必须与时俱进，才能为教育事业培养出能学以致用的实用
性人才。
三、改编应用多元化音乐在音舞专业舞蹈课钢琴伴奏中的积极意义
近年来，音乐教育者都十分重视将多元化音乐融入实际教学中，在国外更是备受推崇。钢琴伴奏看似陪衬但却是我们将多种音乐元素融入舞蹈教学的唯一途径，并能弥补我们在教材上匮乏，让课堂生动活泼，消除学生对单一枯燥音乐的倦怠感，以此来提高我们的教学效率。其次对提升学生的审美层次也意义巨大，多元化的音乐才能让他们领会到世界音乐的奇妙和美，而不是仅局限于书本中的音乐，做一只骄傲的井底之蛙。同时还能提高学生的创造意识，懂得教学要不断的创新，在各个方面都需要大胆的摸索才能让自己的教学不落后于人并不断发展。
四、将多元化音乐改编应用的具体方法
（一）古典主义音乐的改编与应用
无论西方或是中国的古典主义音乐都是一种能让人深思，使人高尚，经得起岁月历练的音乐。它们的结构规整，旋律之美能让人反复回味，和声分句系统有规律，节奏也突出明显。音舞专业舞蹈课中进行的都是形式和内容都比较规整的舞蹈训练，对音乐的要求主要在于节奏清晰、片段规整，能给学生明确的旋律起伏感。经过改编后的古典音乐，是可以达到要求的。
如：F.J.戈塞克《加沃特舞曲》主题旋律和柴可夫斯基《四小天鹅舞曲》都适用于小弹腿（Battement frappe）。G.威尔第《大进行曲》主题旋律部分适用于大踢腿（Grand battement jete），《快乐女战士》可用于古典舞的小跳组合，钢琴曲《春舞》主题旋律部分可用于民间舞课的赛乃姆组合等等。这些乐曲中有些也是学生们正在学习演奏的钢琴曲，与舞蹈相结合后能让他们更直观的体会到乐曲的形象和节奏感，促进他们找到演奏的情感。古典音乐也是一种理性的艺术，它们的旋律走势有预见性，曲调优美，曲风高雅，节奏规范易把握，让学生易于配和舞蹈动作，并在和伴奏的同时能广泛接触到各类型的古典乐曲。丰富的知识量是提高他们的艺术修养的必要基础。
（二）通俗流行类音乐的改编与应用
通俗流行音乐是一个时期社会潮流文化的缩影，受大众的喜欢，易于传播和接受，包括流行歌曲、轻音乐、电影配乐或插曲和爵士类乐曲等。这类乐曲能引起学生的共鸣，音乐响起的瞬间会看到学生们的脸上一抹轻松的微笑。其特点是旋律朗朗上口、结构短小精干、节奏明确、形态丰富、这些特点都适合音舞专业的学生。因为他们中大多数并未通过多年专业的训练，甚至未接触过钢琴伴奏的舞蹈课程，而通俗轻音乐是学生平时听得最多，接触最多的，既符合他们的音乐水平又能明显提升课堂的活跃性。学生能把更多的注意力放在舞蹈动作的学习和规范上。时代音乐元素的融入，也有助于学生开阔思维，提升不拘于形式大胆创新的意识。改编流行音乐要遵循以下几点原则：
首先，高师音舞专业的学生是将来基础音乐舞蹈教育的人才，他们必须传播一种积极向上的正能量，因此我们要摒除内容不和谐、不健康、难登大雅之堂的通俗音乐。其次，要选择符合音舞专业学生听力水平的音乐，旋律感要强，不规律节奏和自由散漫的节奏都需要我们去规范改写。再次，通俗流行音乐大都没有古典音乐那样规范，我们一般选择保留其主体旋律，根据舞蹈的节奏韵律做出相应的旋律扩展或缩减。如歌曲《九儿》要改编为古典舞控制的音乐时，要将整体速度放快，太过于缓慢的节奏对于能力较差的音舞学生来说是很难完成如此长时间控制的，歌曲中的几处自由延长音要规整为4拍或8拍结束。最后是左手伴奏应选用适合舞蹈节奏的织体结构，和声的配备尽量少用和弦外音，以古典和声体系为主。
如：《神秘园之歌》可用于音舞专业芭蕾舞把杆体态练习或者手位组合，久石让《Always with me》可用于单腿蹲（Battement fondu），歌曲《九儿》可用于古典舞的控制组合，歌曲《莫尼山》可用于民间舞的藏族旋子组合等等。
（三）将爵士元素融入钢琴伴奏音乐中
在西方，爵士乐被认为是可以让人动起来的音乐，在很多电影电视剧中都常常见到人们在爵士乐中随心欢快的舞蹈。虽然这类大多节奏自由性很高，音舞专业的学生要抓住这类音乐的节奏点是不易的，但学生们喜欢时尚潮流的音乐，并且近些年也越来越受到大众的喜爱，所以，为了让学生能学习吸收丰富的音乐知识且学以致用，可以适当用爵士风格对音乐进行二次创作。
如：巴赫的《西西里舞曲》这首曲子可用拉格泰姆节奏改编，用于转（Pirouettes）的练习。弹奏时，在旋律中适当加入滑音和颤音，伴奏声部避免使用过于自由和繁琐的节奏型，尽量把曲调、节奏和节拍重音都表达清楚，又不失爵士乐自由摇摆的特点，有助于学生去找到旋转这一练习中点线面流动的空间感，这种风格的乐曲对活跃课堂气氛也有很好辅助作用。《万岁千山总是情》这首歌曲可用摇摆的节奏型来改编后用于古典舞的五位擦地组合，但不能太过于自由，要突出节奏点和重拍，才能让学生找到每个动作的发力点。
（四）创作钢琴伴奏音乐
在這个提倡创新教育的时代里，作为音舞专业的钢琴伴奏者也应积极突破，尝试自己为教学创作一些音乐。笔者通过近两年创作的实践，总结了以下几点创作伴奏乐曲需要把握的要点：
1.创作乐曲要符合舞蹈的风格。芭蕾、古典和民间舞都各赋一格，芭蕾舞源于西方，乐曲风格高雅、干净且意境纯美。而中国古典舞音乐则需要婉转优美的风格，民间舞音乐需要以民族音乐的节奏特点为基准来创作。
2.音乐结构和节奏的设置
首先，乐曲必须由方整性乐句组成。音舞专业舞蹈课组合重视基础训练和规范化，几乎不出现不规整的动作语句，因此，钢琴伴奏音乐也必须方正有序。
第二，曲式结构要简练。常用单段体（A），二段式（A+B）和三段式（A+B+C）或（A+B+A），但必须配以准备拍和收尾音乐才能保证舞蹈和音乐的完整配合。加之音舞专业的学生大多数未经过系统的舞蹈学习，甚至从来没有接触过钢琴伴奏下的舞蹈课，因此必须照顾他们的弱项，仔细观察舞蹈组合的模块组成，选择相适应的曲式结构来创作乐曲。
第三，乐曲节拍以2/4、3/4、4/4拍为主，尽量避免使用3/8、6/8、2/2等较为复杂的节拍。音舞专业学生的乐理知识普遍欠佳，复杂的节拍和节奏型会加重他们的学习负担，让伴奏音乐变成和如五位擦地、小踢腿、小跳等比较欢快有力的组合可以用2/4拍为编曲节拍，划圈、中跳和单腿蹲可用3/4拍来编写，一位擦地和控制可用4/4拍节奏编写。
第四，伴奏织体的编配要尽量简化，以舞蹈的节奏为编写基准，常用的有以下几种伴奏织体如图：
随着基础教育课程改革的深入与推进，新的课程标准提出要大力改变过去被动学习、机械训练、死记硬背等教学模式。但现阶段，纵观我国大专学前教育专业的舞蹈教学中，“老师怎么教，学生就去跟着怎么学”的被动式教学痕迹仍清晰可见，这不但使课程改革收效甚微，还极大地束缚了学生自主学习的积极性，阻碍教学目标的实现，对此，认清当前大专学前教育专业舞蹈教学普遍存在的不足之处，并建构一种符合新课程标准的教学模式势在必行。
二、大专学前教育专业舞蹈教学现状
（一）舞蹈课课时偏少。某项对省内外多所大专学校舞蹈专业教学课时的调研报告显示，大专学前教育为三年学制，除去实习的时间，实际上课时间只有5个学期。每个学期上课12-15周，每周2个课时，那么五个学期的课时最多是150节，对于专业技能性很强的舞蹈教学而言，该数量的课时相对偏少，课时的不足使课程内容不能全面深入展开，直接导致学生无法系统学习到舞蹈相关知识与舞蹈技能，这样培养出来的人才不够全面。
（二）无统一配套的舞蹈课程教材。实施系统的教学，教材是依据。而教材结构、内容是否合理，与教学质量的达标以及教学目标的实现有很密切的联系。当前，大部分大专学前教学舞蹈课程并没有适用的教材，部分学校采用高校舞蹈专业的教材，部分学校采用中职院校幼教专业的教材，这些教材对大专院校学生而言，要求过高或过低，偏离了教学实际，对大专学前教育人才培养造成阻碍。
（三）课程内容设置不规范。因舞蹈课程不属于大专学前教育专业的主干课程，无专业的课程管理者，通常课程设置是由授课教师完成。课堂上，舞蹈教师的授课缺乏计划性，想到什么就教什么，这种方式看似给予教师很大的自，实际上并没有考虑到学生系统学习的需要，不符合国家课程改革的要求。
（四）学生舞蹈基础差。舞蹈是一种以人的肢体动作传达情与意的艺术，对学生动作的协调性、平衡性有很高的要求。大部分学生在此前并未进行过舞蹈专业训练，甚至未接触过舞蹈，学习舞蹈务必从头练起，也因学生年龄大骨骼已发育定型，进行舞蹈基本功训练时可塑性不高，加大了授课的难度。
（五）教学目标不明确。大部分大专学前教育院校舞蹈专业教师对该阶段学生的学习特点、接受能力不够了解，同时教学时没有依照学前教育舞蹈教育特点选择教学内容、制定教学计划，使其在制定教学目标时容易把握不准。例如，教学目标定位在让学生粗略学习一些舞蹈基础知识或者在学生基本功不扎实的情况下大量进行舞蹈创编教学，这些都是很难达成的教学目标，不利于课程的有效推进。
三、大专学前教育专业舞蹈教学模式探索
（一）合理编排课时。舞蹈课程设置一般为每周2个课时连续授课，从单次学时来说，90分钟教授一个内容是很充分的；但是从周课时来说，大部分学生认为一周只有2个课时时间相对较少，使得每次学习结束，并没有太多的时间进行技能复习与练习，导致学了新内容忘了旧内容，教学效果不能得到很好的巩固，不利于学生的发展。因此，在不影响其他课程教学的基础上，可以适当增加舞蹈教学的周课时，例如，每周增加一个课时或者每两周增加两个课时，专门抽出一些时间安排旧内容的复习、练习，提高教学效果。
（二）优化教学组织实施方式。教学的组织实施形式关乎学生的学习效果以及教学目标是否能达成，因此需考虑多方面的因素，例如，学生性别、舞蹈功底、学生的接受能力以及教学计划安排等。具体教学组织过程中，对基础不同的学生，因材施教，实施分层式教学，使每个层次的学生在其能力范围之内都能学到最多的舞蹈知识；对于男学生，可以选择一些更适合男性气质的舞蹈类型进行教学，例如拳类、操类舞蹈。女性学生则选择广泛，一般的舞蹈类型都可以考虑。对舞蹈功底较弱的学生，将其单独编组进行多次、重复教学，通过强化训练提升其能力。
（三）拓宽教学内容。现阶段，大部分的大专学前教育专业学生均认为，舞蹈课程内容是偏向技能训练，对音乐美学、艺术欣赏、形体矫正等与舞蹈有关的周边内容涉及较少，这对于培养研究型人才的大专学前教育专业目标是不相符的。因此，教学中不但要重视舞蹈技能学习，也要增加理论知识教学，例如选择一些舞蹈欣赏、音乐欣赏、健美知识等内容，使得学生能够趋向于全面发展，有利于其未来更好地从事幼教研究工作。
（四）创新教学手段。创新教学手段，重技能的同时也能增加教学趣味性。以音乐为切入口，引导学生深入感知、体验各类音乐，进而伴着音乐节奏做出有节律的肢体动作，使其能充分感受舞蹈的形体之美、神韵之美以及力量之美。另外，可以采用观看歌舞剧或舞蹈游戏等方法，激发学生对舞蹈的学习欲望，达到将“要我学”转变为“我要学”的教学目的。
（五）重视舞蹈课程管理。大专院校要重视学前教育专业舞蹈课程的科学设置与高效管理，由专业的舞蹈教学管理者根据专业的特点实施教学管理，督促教师严格按照国家课程改革要求授课，合理安排课程内容与课时，制定相应的教学目标，另外，选择适合大专学前教育专业使用的舞蹈教材，使教师的教学工作更规范，更系统。
四、结语
【关键词】舞蹈史 改革 课堂 舞台
一、课程教学特色
1 课程简介
中国古代舞蹈史论课，是中国舞表演专业的必修课程，是舞蹈教学体系中一个重要的组成部分。本课程的设计是根据高职高专的教学特点以培养学生实操技术能力为主导，结合具体的舞蹈表演专业的需要，进行必要的理论归纳和阐述，其教学重点并不是一味的去让学生了解历史，摸清历史，进行学术研究，而是为了丰富学生专业理论知识，拓宽学生艺术视野，激发学生的创作欲望，进行实践创作。我们学习《中国古代舞蹈史论》是为了更好地继承和发展中国的舞蹈文化，我们学史的最终目的是为了古为今用，为了能更进一步深入了解我们的过去，继承弘扬我们祖先所留下来的丰富宝贵的文化遗产。为学生更好地分析、理解、创作舞蹈作品打下良好的理论基石。
2 课程作用
通过《中国古代舞蹈史论》课程的讲授，让学生了解我国灿烂悠久的舞蹈历史和文化，增强民族自豪感，培养其爱国主义思想，弘扬中华民族的舞蹈文化，帮助他们树立起为祖国舞蹈事业献身的信念。同时，通过本课程的学习，要求学生掌握中国舞蹈产生、发展的状况及各历史阶段的审美特征、艺术风范，以便能从历史和文化的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈，并让学生通过舞蹈史的学习，以其中的历史资料作为编创元素，进行编创，开阔学生的创造思维，提高锻炼学生艺术创造能力，达到理论与实践相结合的教学目的。《中国古代舞蹈史论》课是舞蹈教学体系中的一个重要组成部分。其前期所学习的知识和技能在本课程中有着极大的应用价值，起着指导作用。它与舞蹈技能课之间体现了理论与实践相结合的关系，为学生能更好的学习技能课起到了理论指导作用。
3 课程改革
一定打破以往的理论教学模式，“照本宣科”。不管学生接不接受，学没学懂，师生每人拿一本教科书，老师在上面说，学生极没兴趣的拿着笔在书上跟着老师的节奏，吃力的划着。然后，不要让学生一味地让学生死记硬背，“啃书本”而是通过课程的学习激发学生的主观能动性，开发学生的思辨能力。在其次，在理论教学中，增开实践教学部分，并加大实践教学课量，真正做到理论与实践相统一。
此《中国古代舞蹈史论》是在高职高专院校开设，其教学重点是不是一味地让学生去搞懂历史，进行学术研究，而是为了丰富学生理论知识，开阔学生艺术视野，我们学习《中国古代舞蹈史论》是为了更好地继承和发展中国的舞蹈文化，为总结历史上有益的经验，为更好地分析、理解、创作舞蹈作品打下良好的基石。
是让学生通过《中国古代舞蹈史论》的学习，以其中的历史理论资料作为编创元素，进行编创，开阔学生的创造思维，提高锻炼学生艺术创造能力，达到理论与实践相结合的教学目的。教授学生如何从一个带鲜明风格的舞蹈文物的局部和整体的动态、静态舞姿比较分析，找出舞姿的来源特色和艺术风格，并以其中的元素进行创作，分三个步骤(舞词、舞句、舞段)最后形成舞蹈作品，达到理论实践相结合的教学目的。
二、改革措施与方法
理论与实践教学：
1 理论教学
课前阅读大量资料、电子教案做仔细，做到每一个教学点都有大量实际例证给学生观看。艺术类教学是一门培养观察方法、思考方法和制作方法的学科，其教学方式不能死板，而且课程本身就是一门舞蹈理论学科，进行理论教学，不能让课堂教学枯燥是至关重要的一点。这就需要做好充分的备课，翻阅大量的书籍资料，做好大量的课前资料收集(文献、图片、视频)必须就每一个历史环节进行展开，尽量深入，做到每个历史朝代都有史来依，有图可看，有教学视频来观看。
讲究授课技巧。在课堂上根据教案展开，不读死教案，采取人性化教学方式。有了详细的电子教案之后，接下去就是互动教学了。如果只是把备好的教案诵读出来，那么完全起不到真正教学的目的。首先，老师要有语言组织能力，重视说话的逻辑性以及条理性，语言要精辟，要做到点到即止，不要有太过于繁琐嗦。有时候更善用一些恰当的比喻和实例及亲身所感或者生活中的一些例子来举证，这样老师的课堂就会比较生动，实际生活中的例子学生也更容易接受。课堂上经常和学生产生互动，可以使他们更深刻地记住所学的内容。其次，在课堂上老师应注重劳逸结合，有节奏地控制学生的注意力，一旦出现听觉疲劳或者视觉疲劳的现象，就采用比较有趣的例子提高他们的兴致，或者就是采用提问的方式来引起他们的注意力。
不同的课程与不同的教学对象采取不同针对性的教学方式。要做到因材施教。有些同学历史兴致高，有些同学兴致低。作为老师要应该分别对待，要以启发式教学为主去引导学生，去带动学生。坚决不主张强迫填压式教学，要以提高学生学习的兴趣为主。
每个教学点都会布置相应的课后作业，这样可以让学生课后去思辨。每次学生交作业后要进行公开的讲评，这样可以使学生看到其他学生的作业，有相互间的交流，做到举一反三，理论课的学习切忌不要让学生形成死记硬背的学习模式，而是要培养开拓学生的思辨能力，活学活用。尤其是在公开讲评思考题时，学生最好能各抒己见，发表个人的看法和观点，甚至为了一个问题讨论起来，最后老师再进行深一步的分析与点评。这样的一个过程可以使学生的思辨能力在短时期里有快速的提高。
2 实践教学
首先，要让课堂动起来。
提高学生的学习兴趣。打破以往学习历史理论，枯燥的学习的氛围，让课堂活跃起来。
通过丰富精美的多媒体课件，提高课程的吸引力。必须就每一个历史环节进行展开，尽量深入，做到每个历史朝代都有史可依，有图可看，有舞蹈视频来观赏。让学生在学习中，不感到枯燥和乏味，在每章节的学习中都有不同的收获和感受，始终保持学习兴趣。
激发学生的主观能动性，开发学生的思辨能力。在每章节的学习中，我都会根据自己多年的舞蹈史论学习，说一些有关的历史典故及野史的内容，来提起学生学习的兴趣并在里从中加一些思考问题来询问学生，启发学生思辨能力。这样课堂就不会那么死气沉沉。有一次上课，说到有关舞蹈起源的问题，同学们各抒己见，课堂非常活跃，甚至有的同学为了一个观点与我争的面红耳赤。我不怪她，反而觉得这很好，因为说明她有在思考，有自己独特的见解。这也是我最终的教学目的，课堂互动教学，锻炼学生实践动脑思辨能力。
其次，要让学生动起来。
拓宽学生的艺术视野，激发学生的创作欲望。这也是本课程改革的宗旨――实践创作。我把实践创作部分纳入理论教学，就是想要把“死”的历
史，让它“活”起来。此教学部分我叫它历史舞蹈创编，是中国古代舞蹈史论的实践教学。其开设的目的是为了丰富中国古代舞蹈史课程的实践部分。是尝试着对舞蹈史论的教学体系做一个补充。我始终认为我们学史最终目的是为了古为今用，为了能更进一步深入了解我们的过去，继承弘扬我们祖先所留下来的丰富宝贵的文化遗产。这历史舞蹈创编课不是复古它是一种新的尝试，是创新。它是用现代人的现代观点，比如说历史唯物主义和辩证唯物主义的观点，经过仔细揣摩，研究分析去看待历史、解构历史。让学生根据前段时间所学的历史理论和对舞蹈文物的参考，并进行课堂实践分析，对历史舞蹈文物中的静、动造型进行摹拟，并从中找到其运动和连接方式，领会掌握各历史朝代舞蹈的风格特点，对当时的舞蹈场景进行摹拟复苏，编创出符合此历史朝代舞蹈风格的舞蹈片段，最终呈现在舞台上。例如，我院大二学生通过学习，在《中国古代舞蹈史论》实践课上用原始图腾蛙祭祀为元素题材，进行分析创作，形成舞蹈片段，最终在老师的指导下形成舞蹈作品，此作品《蛙图腾》参加澳门第三届国际“金莲花杯”舞蹈大赛荣获大赛最高奖――“金莲花杯”。这就是很好的例子，因为要进行编创，这就意味着学生要去大量的阅读书籍史料，不仅是课本上，还要去图书馆，以及上网去查询收集，在经过仔细揣摩和分析后，然后开始从中找到编创的素材和动机，进行创作。经过这样一个从学习到创作的过程，大大地加深了学生对历史的了解，同时还激发了学生的创作潜力和激情，使她对今后学习更加有兴趣，有信心。这也比在课堂上逼学生去背一些死的理论知识有效的多，更能贴近我们高职高专教学理念，培养高素质实操能力综合型人才。
通过对舞蹈史论学习和对史料、图片、视频资料的分析，让学生准确掌握各历史朝代舞蹈的风格特征，并引导学生依据史料作为编创元素，进行历史舞蹈创编。锻炼学生艺术思维和编创能力。
a 选定一个朝代进行分析，以3人或5人形成一个创编小组
b 分析舞蹈图片的动势
c 找到形成舞蹈动作的5个方法和支点
d 然后把5个方法结合起来形成词、句、段、
e 最后形成舞蹈片段
￡再以组为单位加以整合将舞蹈片段进行完善形成舞蹈作品，最终呈现在舞台上
三、结语
关键词：高职；舞蹈专业；教学改革
舞蹈是艺术的，形式多样的舞蹈具有不同的教育作用，民族民间舞蹈可以帮助学生了解我国多民族的文化，了解我国的人文风俗，舞蹈可以锻炼学生的身体，培养学生更加积极进取的学习心态，舞蹈多元的动作还能够培养学生的身体敏感性和反应能力。进行专业的舞蹈教学，更是提升我国人民审美情趣、身体素质以及艺术素养的重要策略。高职院校承担着培养一线舞蹈教育人员的责任，随着我国社会对舞蹈人才的需求从量到质的变化，高职舞蹈专业教学需要有所变化，各大高职院纷纷开始根据本校情况来进行高职舞蹈专业教学改革。
一、高职舞蹈专业教学改革的现存问题
高职舞蹈专业教学进行改革是必要的，迈出改革的步伐更是值得欣慰的，但就目前的高职舞蹈专业教学改革而言，还存在一定的问题。
1、高职舞蹈专业教学内容改革不完善
在高职舞蹈专业教育学内容改革的过程中，高职院校大都关注到高职舞蹈专业学生的舞蹈能力水平与艺术专业学校学生的舞蹈水平存在一定的差距，尤其是在舞蹈基本功、身体柔韧性方面，所以强调改革高职舞蹈专业的教学内容，并按照高职舞蹈专业学生的特点来编制教材。[1]但在实际的改革过程中，教材的改革并没有很好的结合高职舞蹈专业学生的能力发展需求，更没有将教材理论与舞蹈练习想紧密结合。此外，在教学内容的改革上，目前的仅仅关注到教材的改革，而没有从舞蹈专业的整个课程出发来做出一个整体的规划，者也导致了很多高职舞蹈专业无法培养学生良好的适应能力，也未能提高学生的综合素质。
2、高职舞蹈专业教学考核机制改革不深入
高职舞蹈专业教学是一门实践性课程，其教学目的是加强学生的舞蹈技能，引导学生形成相对完善的舞蹈思维，并进一步提高学生的综合舞蹈素养。教学质量如何，是通过考核来判断的，只有考核学生的舞蹈水平，才能了解学生的发展水平，衡量教师的教学水平以及专业教学的价值意义。高职院校在开始改革舞蹈专业教学以来，就重视到要改革考核机制，试图转变以理论考试为主，实际表演为辅的考核体系，但是在实际的改革中，很多高职院校因为时间、人力等方面的限制，并没有深入的改革考核机制，而是做“表面功夫”，更没有构建一个完善的考核体系。
二、高职舞蹈专业教学改革问题的解决
1、全面完善高职舞蹈专业教学内容
就国家层面而言，舞蹈教育是没有同意编写的教材的，高职院校通过也会根据自身的发展特色来编写校本课程，设计舞蹈专业的教学内容。高职舞蹈专业教学不够完善是现阶段改革的主要问题，就本人认为可以从以下三个方面来完善高职舞蹈专业的教学内容：1）设计适应于学生特点和人才培养目标的教学大纲教学大纲是高职舞蹈教学中的重中之重，是要根据高职舞蹈专业的特点，明确教育层次、学生特点以及人才培养目标的基础上来设计的。高职舞蹈教学内容是层层递进的，高职一年就就可以设计一定中专五六年级的教学内容，来帮助学生温习过去的训练，使学生打下坚实的舞蹈基础，并为后面的教学内容打下基础。而在高职二、三年的教学大纲设计中，就需要更加注重能力发展的，如在培养学生的舞蹈创编能力、舞蹈表演能力以及舞蹈教学能力，要与高职舞蹈专业的人才培养目标相适应。
2）围绕理论与实践合理比重来设计课程
舞蹈是理论与实践需要紧密结合的，是要实现学生理论知识与实践能力全面发展的。在高职舞蹈专业教学内容的改革中，应结合本校的教学条件、当地的市场需求，做到教材内容应包含多元的舞蹈文化，结合本地的特色舞蹈文化，丰富教材的知识与内容。在课程设计的过程中，还要坚持以培养学生能力为核心，敢于及时的调整课程。调整课程要有重点，不是将舞蹈专业应该有的课程进行堆砌，而是要保证学生学到有用的课程。
3）结合先进的科学技术进行具有时代性的教学
传统的舞蹈教学是舞蹈教师的示范教学，一步一步的示范与讲解，手把手的教会学生动作与编排。高职院校在教学改革中，强调了教师要转变陈旧的教学方式，引导学生运用基础知识自主的进行学习与创作，但在实际的教学中，教学内容没有更新，教师也算得上是难以发挥了。[2]所以，在高职舞蹈教学内容改革中，可以进一步利用现代化的科学技术来帮助学生实现自我充实与发展，通过摄相、拍照等手段来记录学生的舞蹈练习过程，让学生们发现自己的不足，并进行改进。之外，还可以运用各大视频网站、图书网站等引导学生们自主的观赏著名的舞蹈艺术作品，引发学生的舞蹈艺术公民，从而提高学生的舞蹈鉴赏能力，激发学生的学习兴趣。
2、高职舞蹈专业考核机制规范化
高职院校舞蹈专业考核机制过程中，应该本校体制现状与考核制度，积极的从以下两个方面来促进舞蹈专业考核机制规范化：
1）自上而下推进舞蹈专业考核机制实施
舞蹈专业考核机制的形成是必须要借助学校领导层来推进的，需要为舞蹈专业提供考核条件、强化考核监督力度。舞蹈专业考核机制的实施需要人力、物力资源，要求教师有时间与精力考核学生，需要学校印发考试试卷，提供考试场地等；强化考核的监督力度，一方面是监督学生考试作弊之类的现象，另一方面就是监督教师考核质量和考核态度，从而从学生和教师两个层面来保障了考核的质量，提高考核的信度。
2）尽量全面考核学生的舞蹈专业能力
高职舞蹈教学之所以进行改革，就是为全面提高学生的舞蹈素质，所以在舞蹈考核机制实施的过程中，就要从舞蹈基础能力、舞蹈基础理论知识、民族民间舞蹈、舞蹈表演能力以及舞蹈创编能力等方面来进行考核，并坚持做到理论与实践实践和的考核方式。在全面考核学生舞蹈专业能力上，还应该坚持以平时成绩和期末考试相结合的体制，保证对学生的考核与评价更加全面，降低考核的偏差。
作者:刘声超 单位:湖南人文科技学院
参考文献:
加强学前教育中的舞蹈教学旨在提高学前教育专业学生的舞蹈执教能力，为提高幼儿的舞蹈艺术兴趣，激发舞蹈学习动机，培养幼儿的艺术审美能力，加深其对舞蹈艺术的感知具有重大意义。但是综合分析目前在教学中主要存在有以下几点问题：
（一）学前教育专业的舞蹈教学理念需要更新
传统的学前教育专业舞蹈教学理念在激发学前教育专业学生学习兴趣、诱导其积极主动参与舞蹈课堂教学，提高学生的幼儿舞蹈知识素养和技能方面都存在一些弊端，不利于学前教育专业舞蹈教学质量的提高。这种舞蹈教学理念笼罩下的课堂成为学生机械模仿的“自由天地”，这逐渐使舞蹈教学成为动作的拼凑、衔接与集合，舞蹈所体现的内在美没有充分展现。教师应该更新舞蹈教学理念，突出“以认为本”的现代化舞蹈教学理念。
（二）学前教育舞蹈教学内容与方法缺乏灵活性
就教学方法而言，部分学前教育专业舞蹈教师不注重将多样化的舞蹈教学方式融入到课堂教学中，致使课堂教学枯燥乏味，教学效果不明显。我国传统的学前教育专业舞蹈教学属于“师承式”教学，但随着学前教育专业舞蹈教学的发展与改革，这种单一、机械的教学方式极大挫伤了学生学习的积极主动性，从而限制了学生的个性化发展，不利于提高学前教育专业舞蹈教学质量。因此，学前教育专业舞蹈教师应不断提升自身教学技能，探索多样化、灵活性的教学方法。譬如，舞蹈动作训练时发挥音乐的提示作用、引入多媒体视频教学等。
（三）学前教育专业舞蹈课程内容配置不合理
由于学前教育专业舞蹈课程教学的目的是为我国未来的幼儿舞蹈教育提供高素质的幼儿舞蹈教学专业人才，因此，学前教育专业舞蹈课程的内容设置应将幼儿舞蹈教育知识作为重中之重，分清内容主次，在学前教育专业舞蹈教学中，应科学处理专业舞蹈与幼儿舞蹈知识的内容分配比重，基于学前教育专业舞蹈教学目标，设置合理、科学、清晰化的教学内容。但目前，我国学前教育专业舞蹈课程内容的配置存在不合理之处，无论是在学前教育专业舞蹈课程教材内容的处理或是学前教育专业舞蹈课堂教学内容方面，都浮现出一些问题不利于整个学前教育教学任务的实现。因此，优化学前教育专业舞蹈课程内容配置尤为重要。
（四）学前教育专业舞蹈教学评价体系不科学
受传统舞蹈教学评价理念的影响，教师在对学生进行舞蹈学习评价时，往往只将评价停留在对舞蹈专业基本理论知识的考查与检测上，而忽视了对学生实际的舞蹈操作、舞蹈编排和舞蹈创新能力的考查，这种单一的舞蹈教学评价体系一定程度上使教学评价缺乏公正性与科学性，极大降低了学生对于舞蹈实践教学技能学习的兴趣，不利于学前教育专业舞蹈教学的持续，稳定和健康发展。为了促使舞蹈教学评价的公正、公平、科学，弥补目前教师与学生共同忧心舞蹈评价弊端，建立健全学前教育舞蹈教学评价体系刻不容缓。
二、学前教育专业舞蹈教学的新出路
（一）更新学前教育专业舞蹈教学理念
受传统舞蹈教学理念的影响，教师在学前教育的舞蹈教学中往往忽视学生的课堂主体性地位，没有将培养学生的舞蹈创新精神与实践能力放在第一位，只是一味地追求了舞蹈专业理论知识的提升。这种僵硬与老套的教学理念，不能将舞蹈过程中的艺术所独具的审美情感与审美特性传递给学生，学生也不能够从舞蹈独特的艺术魅力中感染中高效的学习。长此以往，在传统舞蹈教学理念笼罩下的课堂成为了学生机械的模仿，这逐渐使学生变为动作的模仿者与拼凑者的集合，舞蹈所体现的内在美逐步退居到舞蹈教学幕后，使学生高效领悟舞蹈精神和内涵成为奢望。改变这一局面的只有变革，舞蹈授课教师必须改变舞蹈教学理念，坚持以学生为主的现代化舞蹈教学理念，深刻领悟舞蹈在陶冶情操、提高审美等方面的作用，不断用舞蹈艺术来满足学生的审美需求，教会学生用舞蹈艺术来表达和倾诉内心情感的方法，从而不断丰富学生的舞蹈创意，提高对幼儿舞蹈教学的技能。
（二）优化学前教育专业舞蹈教学内容
由于对学前教育专业的舞蹈课程认识不到位不了解，以致在课程学时设置和教学内容编排等方面出现了问题。就学时而言，高校应适当增加课程学时即可，但就教学内容的设置于编排上而言，要做好以下几个方面。首先，应适当改变舞蹈教学内容，基于教学目标和学生兴趣选择难度适中、内容适度、专业性不是很强的舞蹈教学内容，依据学生个人的舞蹈基础设置并不断优化教学内容。其次，设置基于学生能力的舞蹈教学培养与提升的教学内容。学前教育专业的学生接受舞蹈教育的直接目的是学以致用，将幼儿教师的职能发挥到极致。高校教师应在舞蹈教学中设置舞蹈“实践体验课”，以“打造高质量幼儿舞蹈教师，提高幼儿舞蹈学习能力”为目标，将舞蹈实践课与舞蹈排练课进行到底。同时还可以开展一些“幼儿舞蹈教学观摩课”提高学生的舞蹈教学技能。最后，将优秀的舞蹈课程及作品引入到课堂教学中来。例如，民间民族舞蹈、少儿舞蹈赏析、少儿舞蹈编排等课程的引入是很有必要的。
（三）丰富学前教育专业舞蹈教学的内容
为了使学生达到对舞蹈知识“学以致用”的目的，教师应丰富学前教育专业舞蹈教学内容，在激发学生学习兴趣与动机的前提下，掌握尽可能多的幼儿舞蹈教学知识与技能，为“学以致用”奠定理论与实践基础。常见的高效教学内容是理论与实践相结合、欣赏与模仿相统一、多媒体教学法、舞蹈表演教学法，合作探究教学法等。例如，在民族舞蹈的排练与学习时，教师可以运用多媒体视频展现该民族的生活场景，这样不仅可以加深学生对民族舞蹈的理解与学习，同时也提高学生对其感悟力与学习效率。教师还应做到以下：一是在舞蹈教学实践方面，尊重学生的主体性地位。将思想教育、审美教育、人文关怀渗透于实践教学的全过程，培养学生积极向上的人格，使学生在自己当教师时更加注重对幼儿审美能力的培养。二是在舞蹈教学技能方面，引导学生对儿童舞蹈进行探索求知。例如在儿童舞蹈技巧上，对儿童舞蹈的手法、步伐技巧等进行详细探讨和归纳，以便于儿童模仿学习。
（四）完善学前教育专业舞蹈教学评价
传统的学前教育舞蹈教学评价体系不能客观地反映教师的“教”与学生“学”，致使教师的教学效果与学生的学习效果受到了制约与阻碍，也影响了教师和学生的积极主动性，不利于学前教育专业舞蹈教学水平的提高。因此，基于以往教学评价的弊端建立完善的学前教育专业舞蹈评价体系很重要。学前教育专业舞蹈教学评价应从两方面完善：一是评价主体多元化。就评价主体而言，要改变以往以教师为尊的单一评价主体，不断将学校、组织、学生等引进来。综合各方评价得出最科学的评价方案。二是创新舞蹈教学评价内容。除了对学生的专业舞蹈知识进行考察与评价之外，教师还应通过即兴表演、舞蹈编排等方式考察学生的舞蹈鉴赏、编排与创新能力，不断提高学生的整体舞蹈素养，为将来幼儿舞蹈教学打下基础。
三、总结
关键词：中职；学前教育专业；舞蹈教学
一、中职学前教育专业舞蹈教学存在的问题
随着社会的不断发展，人们对幼儿教育越来越重视，幼儿教师自然也受到了许多的关注。但需要注意的是，中职学前教育专业舞蹈教学的相关工作却在进行的过程中出现了许多问题，主要表现在以下三个方面。第一，中职学前教育专业舞蹈教师大部分是由专业的舞蹈教师兼任。这些教师在专业的舞蹈教学方面有着极大的优势，但他们往往不能根据学生的实际情况执行针对性强的教学计划。第二，中职学前教育专业舞蹈教学没有一个统一的教学纲领。现如今使用的教材都是按照舞蹈专业的要求编制的，其难度过大并重视舞蹈技巧，对于目前的幼儿舞蹈教学来说，实用性不强，不能满足学前教育的实际需要。第三，教材的选择面过窄，由于没有规定的舞蹈教材，因此教师在选择相关教学书籍时没有参照的依据，甚至部分中职院校在教授学前教育专业舞蹈教学时没有教材，只是由舞蹈教师自由发挥，这样很难保证舞蹈教学的质量。
二、中职学前教育专业舞蹈教学的创新策略
（一）革新舞蹈教学理念
对于传统的舞蹈教学来说，一直是以教师作为课堂教学活动的主体，不注重学生的教学主体地位，学生只是对舞蹈动作进行刻板的模仿。这样会忽略舞蹈的内在审美属性及审美情感，十分不利于学生对舞蹈的学习。因此，中职学校应积极革新传统舞蹈教学理念，强调舞蹈审美意识，以充分发挥其陶冶人心灵的重要作用[1]。具体实践中，教师应反复学习理解《幼儿园教育指导纲要》《幼儿园教师专业标准》等教育政策，在“最近发展区”“多元智能理论”等新的教学理念的指引下，结合舞蹈教学实践性强的特点，树立“全面发展”和“注重差异”的素质教育舞蹈教学理念，让学生在学习舞蹈的过程中感受美、创造美、体验快乐。
（二）激发学生的舞蹈学习兴趣
要想使舞蹈教学质量快速提高，教师就要从激发学生的舞蹈学习兴趣入手[2]。在上课时，教师可以利用多媒体教学设备播放国内外的舞蹈视频，并对其中的舞蹈动作进行讲解，让学生在不知不觉中掌握舞蹈知识。除此之外，教师还可以通过让学生表演舞蹈剧的方式让学生更好地掌握舞蹈动作。例如，教师可以给每名学生分配舞蹈剧中的角色，让他们在实际的舞蹈教学过程中认识到自己的不足，以便于加强后期的针对性训练。这样既可以激发出学生的舞蹈学习兴趣，又能提高学生在舞蹈教学过程中的主观能动性。
（三）采用因材施教的教学方法
由于中职学校学前教育专业学生的学习能力与舞蹈基础都不一样，所以，在舞蹈教学过程中，教师要采用分层次的教学方法，根据每个学生不同的性格特点及舞蹈水平分别制定不同的教学方案，以便让学生共同进步，避免出现教学进度跟不上的情况[3]。在这个过程中，教师要将舞蹈水平一致的学生分在同一个舞蹈小组，从而逐步提升学生的舞蹈能力。教师在分好各个小组后，还要建立相应的考核机制，对每名学生的课堂表现认真记录，并对优秀的学生给予一定的奖励。这样不仅可以激发学生学习的积极性，还能够让教师更好地了解学生的不足之处，以便完善后期的教学方案。
（四）创新舞蹈教学内容
中职学校的舞蹈教学目的不是为了培养舞蹈家，而是为了培养合格的幼儿教师。针对这一特点，在日常的教学互动中，教师可以不必过分注意高难度舞蹈动作的教学，而是要把舞蹈的基础动作教好，为学生打下良好的舞蹈基础，并根据学生的学习特点，结合教材内容对课本进行全新的编制。例如，教师可以摒弃过于复杂的舞蹈动作，增加基础的舞蹈知识，并科学安排舞蹈教学的相关活动。此外，教师还要在舞蹈教学训练结束后，让学生对讲授的舞蹈知识提出自己的问题。教师将问题记录后一一解答，并将这些常见问题整理成册，发放到每位学生的手中。这样既避免了教师的重复教学，也便于学生提高学习的主观能动性。
关键词：新课改；基础教育；舞蹈教师；专业素质
舞蹈教师是艺术美的形象，是教育美的传播者，是学校美育园地的实施者.因此舞蹈教师本身对于艺术的审美以及专业功底的高低会直接对于学生造成影响，由此可见舞蹈教师的专业素质直接与学生的教育质量息息相关.因此在新课改重视学生综合素质的前提下，基础教育舞蹈教师也必须与时俱进提升自身的专业素质从而提高教学质量，适应新课改的教学要求.[1]今天笔者就来和大家一起对新课改下基础教育舞蹈教师的专业素质进行研究.
1新课改对于舞蹈教学目标的改变
新课改对于舞蹈的教学目标也发生了一定的变化，表现在以下几个方面.（1）培养学生艺术兴趣.舞蹈教育最大的作用应当是培养学生对于艺术的兴趣以及艺术素养同时让学生本身的身体协调性更好.（2）重视学生的主观能动性.在新课改当中为了能够提高学生本身的主观能动性，新课改要求教师从以往的教学活动的主导者变为协助者和引导者乃至于合作者，这种身份的变化，一方面能够拉近学生与教师的距离，另一方面也能在最大程度上释放学生本身的主观能动性，舞蹈教师应当从以往教师单独设计教学活动向学生与教师讨论设计教学活动转变，从而集思广益让学生能够更好地参与进教学活动当中来，使其具有主人翁的思想，这样就能够在最大程度上调动学生的主观能动性.（3）重视学生的学习过程.对于教学过程的重视是这次新课改的重点内容之一.如低年级的学生刚接触舞蹈时，可以给孩子们一个模仿题目，让他们自由的比划动作，任意摆出各种独特而多样造型，使课堂气氛活跃起来，引起他们的学习兴趣.再把课堂教学任务在愉悦的气氛中教授，注重孩子们的创造性，让他们体验舞蹈所带来的乐趣.
2新课改下对基础教育舞蹈教师专业素质的要求
新课改对于学生要求的改变也必然会促使其对于教师专业素质要求的改变，传统的教学模式当中教师的专业素质其大多指的是教师在教授专业方面的知识水平，只要其拥有较高的专业知识水平其就能够作为一个合格的教师实施教学，但是新课改条件下这一要求却发生了极大的变化，教师不仅需要拥有较强的专业技能其同时还应当掌握教育心理学、社会基本知识以及与学生的沟通能力.在新课改的框架下舞蹈教师同样需要拥有这些能力才能够算作是一个真正拥有专业素质的舞蹈教师，下面我们就对新课改下基础教育舞蹈教师的专业素质要求进行具体的分析.
2.1扎实、精深的专业知识
作为一名基础教学的舞蹈教师，其本身必须拥有较为扎实的专业知识基础，这是十分关键的.舞蹈基础教育授课的对象都是中小学生，其大部分对于舞蹈的认知都需要来自舞蹈教师，如果舞蹈教师对于专业知识不足够扎实，就很可能会对学生造成误导，让学生形成不好的学习习惯或者是错误的知识理念，这些错误可能会伴随孩子的一生甚至于一些错误的舞蹈练习方法，可能对学生的身体健康造成危害，因此作为基础舞蹈教师其必须拥有较为系统的专业知识且要对舞蹈专业的新动向进行掌握，以保证自己知识的及时更新不会由于自身的知识落后而让学生的学习变为闭门造车.[2]
2.2当代社会综合基本知识
首先我们要明确的是舞蹈虽然只是一种艺术形式，但是艺术的领域是极为广泛可谓包罗万象，因此对于舞蹈而言其本身也是一个综合性的学科，不单单只是几个简单的舞蹈动作就能够概括的，舞蹈艺术本身就于其他知识有着较为显著的相关性，例如音乐、舞台表演、舞美、社会科学、人文科学、自然科学都能够与舞蹈有着相关性，并且这种相关性并非是到了如何高深的程度才能够显现出来，而是在学习舞蹈之初就能够被发现.例如民族舞蹈与其不同民族的不同生活习惯、地理环境以及历史故事都是有着极大渊源的，如果一名舞蹈教师不能对这些进行较深刻地了解，那么其就不可能教出具有艺术底蕴的学生，所以对于舞蹈教师而言其不仅需要对舞蹈这一门专业进行了解还必须拥有一定的社会综合基本知识，只有这样才能够在培养学生将舞蹈与社会、历史、生活、科学等不同方向进行联系，让学生对于舞蹈有着更加深刻地认识，而不是仅仅将舞蹈拘泥于一种表演形式，“以舞蹈而论舞蹈”只有将舞蹈化为我国文化底蕴的一部分，才能使得每个学生在学习基础舞蹈知识时就能够感受到舞蹈的魅力与博大，从而开阔眼界为未来的舞蹈之路建立更加正确的价值观、人生观.
2.3必须掌握教育心理学
教育心理学是所有教师都应当掌握的，但是在传统教育当中管大部分中小学教师都经过了师范类教育从而学习了的教育心理学，但是其真正在教学活动当中进行应用却是少之又少，这与教育体制以及教学目标等因素有关的.在新课改当中教育心理学的应用却是极为重要.例如对学生主观能动性的调动以及学生身心健康的保证等都与教育心理学相关.作为一名舞蹈教师掌握教育心理学也是必要的.教育心理学在舞蹈教学当中的应用是极为重要的，首先我们要明白舞蹈是一门需要付出极大努力才能够获得成就的学科，其对于学生的基础功要求是极高的，但是基础舞蹈知识教学的受众大部分都是小学生他们无论是在心理抗压能力方面，还是身体承受力上都是较弱的，因此在基础舞蹈教学当中我们必须对这一点进行重视.在舞蹈教学当中我们既不能拔苗助长也不能放任不管，应当利用教育心理学引导学生对舞蹈产生兴趣然后循序渐进地让学生对舞蹈基础进行练习并且要让舞蹈教学的压力逐步释放，在此期间还对学生的心理健康进行监测，发现学生出现了厌学或者是易怒、郁闷等情绪一定要及时地进行疏导从而使得学生在学习舞蹈的同时保持着一个欢乐而健康的心态.需要我们注意的是除了在舞蹈教师本身对教育心理学进行掌握外，我们还必须对教学方法进行一定的改进，根据教育心理学的指导让原本枯燥乏味的舞蹈教学变得更加具有趣味性从而使得学生从不得不学变为主动要学，从而更好地提高教学质量.[3]
3新课改下提高基础教育舞蹈教师教学质量的措施
上文我们已经对新课改框架下对于舞蹈学科学生学习目标以及教师专业素质的要求进行了分析，教师的专业素质直接与教学质量密切相关，下面我们就来探讨如何提高基础教育舞蹈教师的教学质量.
3.1提高自身的专业素质
舞蹈教师自身专业素质的提高是十分必要的，而其提高的途径通常有三个：第一个是通过在日常的教学当中总结相关的教学经验并将这些教学经验与自身的专业知识进行结合从而让自身的教学能力有所提高；第二个途径主要是舞蹈教师可以通过翻看基础知识的相关书籍结合自身学习舞蹈的经验总结出一些容易出错的知识点以及练习中容易出现失误的地方然后将其教授给学生，使得学生少走很多不必要的学习弯路；最后一个途径主要是进行专业知识充电，这种专业知识充电可以通过两种方法，一是要舞蹈教师应当紧握舞蹈专业知识的脉搏切记闭门造车，尽可能地了解舞蹈行业的相关动态，二则是舞蹈教师应当参加相关的专业知识培训班从而使得自身的舞蹈专业素质不断提高.[4]
3.2建立良好的师生关系
在学习活动中只有两个主体一个是学生另一个则是教师因此二者的关系是非常重要的.对于学生与教师的关系问题在近些年实际上已经有了较为明显的变化，在以往大多数教师都认为学生与教师就应当是上下级的关系，一个传授知识一个接受知识，作为知识的传授者其本身就有着极大的优越感，所以于学生之间的关系总是有很大的隔膜，这种隔膜很容易造成学生产生较为严重的逆反心理，从而使得学生拒绝对舞蹈知识进行学习，降低教学质量，所以在新课改下教师与学生的关系也应当发生改变，师生关系在教学中，要在相互尊重、信任的基础上，创造良好的课堂气氛，让双方可以愉悦地敞开心扉、互动和交流学习舞蹈、感受舞蹈，共同探讨舞蹈这门深奥的艺术.
3.3培养学生对于舞蹈的兴趣
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”，只有学生对于一门学科产生了兴趣才能学好这门学科，而探索实际上就是获取知识最好手段.一个舞蹈教师对舞蹈事业的热爱与追求，在与学生的教学与交流中都会在潜移默化中引导学生饶有兴趣地迈进舞蹈艺术的大门.特别在舞蹈的基本功训练上，对那些不喜欢舞蹈的人来说，可以说是在受苦刑.但是当老师利用各种有效的激励的方法使学生重新认识舞蹈、慢慢热爱舞蹈时，那些厌恶、疲劳等困难就会逐渐淡化.由此可见学习舞蹈的方法首要的是要唤起兴趣，使学生主动地去接受舞蹈，喜欢舞蹈.我们应当开展各种各样的舞蹈教学活动让学生发现舞蹈的魅力从而喜爱上舞蹈这门学科，例如我们可以再课堂上为学生播放一些更加使他们年龄到的舞蹈音乐剧，让其先对里面的故事情节产生兴趣然后再一点点引导他们对舞蹈产生兴趣.
参考文献：
〔1〕李士芳.新课改下如何提高教师素养[J].青少年日记:教育教学研究,2013(06):20-20.
〔2〕杨军.新课改下教师专业素质发展的关注点[J].教书育人,2010(04):88-89.
〔3〕王英全,王思怀.新课改下师范生教师专业素质提高的路径选择[J].黑龙江高教研究,2010(11):83-84.
关键词 学前教育 舞蹈教学 思考
中图分类号：G424.21 文献标识码：A
中等职业学校学前教育专业担负着为幼儿园培养和输送合格幼儿教师的重任。为了培养出健康、活泼、开朗的幼儿，作为一名合格的幼儿园教师，除必须具备良好职业道德、幼儿教育学和幼儿心理学等基础理论知识外，还更应熟练地掌握唱、跳、演、画等实践操作的技能。尤其是为了适应幼儿爱活动的天性，要求幼儿教师应具有较为扎实的舞蹈功力，才能带动幼儿园孩子们开展经常化、个性化的舞蹈和游戏等活动。作为长期从事中职学前教育专业舞蹈教学的教师，笔者就如何开展好中职学前教育专业舞蹈教学进行了有益探索和实践。
1中职学前教育专业学生舞蹈技能要求
中职学前教育专业课程中，舞蹈课是极其重要的一门必修课，是学前教育专业学生必备的专业技能。笔者认为，作为中职学前教育专业学生，在舞蹈技能方面应该具备“四个具有”。
1.1具有比较丰富舞蹈知识
作为中职学前教育专业学生，要加强舞蹈基础理论学习和理解，要对舞蹈基本知识进行比较深入地学习，掌握其基本规律和训练方法。要懂得舞蹈的动作性、节奏性、抒情性等艺术特征。
1.2具有扎实基础舞蹈技能
作为未来幼儿园教师的学前教育专业学生，要想用美的形象感染幼儿、教育幼儿，给幼儿以赏心悦目的艺术享受，除必须加强自身修养外，更应不断提高自身舞蹈技能，规范自己的舞蹈动作和舞蹈语汇。只有具有扎实基础舞蹈技能，才能在今后教学中得心应手地开展舞蹈教学。
1.3具有一定审美感知能力
舞蹈是用肢体动作塑造艺术形象、抒感的一种视觉表演艺术。幼儿园教师是幼儿第一任老师，其对幼儿今后的成长发展有着事关重大的影响。因此，作为学前教育专业学生，应通过舞蹈课训练，不断提高自身审美能力、感知能力，不断提升自身气质和亲和力，以自身良好形象潜移默化地影响幼儿，让幼儿愿意亲近和愿意接受教育，从老师的一言一行中得到教化，从而提高幼儿的审美情趣。
1.4具有较强幼儿舞蹈表演、创编能力
幼儿的学习和感悟能力不像成人那样强，需要幼儿教师一点一滴的言传身教和反复示范教学。因此，作为今后从事幼儿教师工作的学前教育专业学生，应具有较强的幼儿舞蹈表演、创编能力。只有这样，才能胜任今后幼儿园教师工作，才能有效地开展幼儿舞蹈教学。
2中职学前教育专业舞蹈教学中存在的困境
目前，中职学前教育专业舞蹈教学面临的困境，主要是受以下三方面因素影响。
2.1学生生源、身体素质及思想认识的影响
（1）学生生源影响。中职学校为了生源，对选择学习学前教育专业的学生没有进行必要的面试考核，往往来者不拒。因此，绝大多数生源舞蹈基础差，素质参差不齐，这给教授舞蹈课的教师带来了极大压力。（2）身体素质影响。学生进校时都已十六、七岁，其骨骼生长发育已经定型，在软开度、柔韧性等方面的可塑性也大大降低，开展舞蹈课教学，这对学生是极大的考验。（3）思想认识影响。部分学生对舞蹈课产生畏惧和厌学心理，这给教师的教学带来极大困惑。
2.2教材针对性不够强、教学课时偏少的影响
（1）教材针对性不够强。中职学校学前教育专业舞蹈教材“大而全”且难度较大，有些内容脱离了中职学生的实际，针对性不够强。（2）教学课时偏少。由于中职学前教育专业文化课统考科目较多，因此，中职学校往往对舞蹈课时安排偏少，舞蹈教学只能浅尝辄止，影响学生对舞蹈知识、技能的深入学习和掌握。
2.3教学目标不明确、教学脱离实际的影响
一是教学目标不明确。现在中职学校舞蹈教师绝大多数是从大学毕业后即到中职学校任教，由于缺乏幼儿园行业工作体验，对如何开展好学前教育专业舞蹈教学经验不足，从而导致教学实践与实际需求严重脱节。
3中职学前教育专业舞蹈教学改进途经
3.1明确舞蹈教学目标
中职学前教育专业舞蹈教学，在遵照教学大纲总体要求前提下，应进一步明确舞蹈教学目标，突出其“两性”特征。
（1）突出舞蹈教学的重要性。教育引导学生充分认识到舞蹈课是学前教育专业一门重要的专业课，舞蹈技能是今后成为一名合格幼儿园教师的重要技能。积极引导学生克服畏难情绪，鼓励学生按照教师正确的教学方法学习，教育学生学好舞蹈，有助于树立良好外在形象，有助于提升自身女性气质。从思想上，不断地化学生对舞蹈课重要性的认识，不断激发学生对舞蹈的热爱。
（2）突出舞蹈教学的需求性。充分考虑中职学前教育专业舞蹈教学必须适应学生今后在幼儿园教学需求这一重要特性，要求学生重点掌握幼儿园舞蹈教学的基本技能，真正让学生懂得为什么而学的道理。
3.2精心安排教学内容
按照中职学前教育专业学生培养目标，舞蹈教学应着重从基训形体训练学习、民族民间舞蹈学习、幼儿舞蹈学习、幼儿舞蹈创编四大板块来展开。
（1）基训形体训练学习。P通过基训形体训练学习，发展学生各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳、转、翻的能力，使学生掌握基本舞蹈动作变化规律，培养学生节奏感和动作协调性。结合中职学前教育专业学生特点，主要以应地面训练为主，着重训练学生站姿、坐姿、躺姿、仰姿、俯姿和跪姿等形体动作。Q避开学生生理条件的局限，对跳、转、翻等方面的难度要求适当降低。如开展民族民间舞蹈、中国古典舞蹈的手位、身韵、脚位组合训练，以及幼儿基本舞步、韵律操组合训练。通过一段时间训练和强化，从而使基训形体训练学习达到预期的教学效果。
（2）民族民间舞蹈学习。在学习民族民间舞蹈之前，P是让学生对该民族的风土人情、风俗习惯等及该民族民间舞蹈的风格特点有个大概的了解，Q进行单一的基本体态、动律、手位、脚位的训练。其次是将该民族民间舞蹈最具代表性的、简单易掌握的动作元素提取出来，编成复合性舞蹈组合进行训练。R选取一些简单的、具有代表性的舞蹈片断进行学习，使学生进一步掌握和巩固所学民族民间舞蹈的舞蹈语汇。根据学前教育专业舞蹈课课时少、任务重的特点，教学时必须抓住重点，不断锻炼学生的舞蹈表现力，不断丰富学生的舞蹈语言。S将舞蹈赏析贯穿于民族民间舞蹈教学中，以此来提高学生的舞蹈鉴赏力和审美力。
（3）幼儿舞蹈学习。作为幼儿舞蹈，是学前教育专业学生在舞蹈学习中的重中之重，因为这是今后工作应用中最基础、最广泛的。在学生各项基本功、身段训练组合、民族民间舞蹈组合学习基础上，结合幼儿园行业工作特性，从幼儿心理、幼儿舞蹈特点、幼儿舞蹈编排要点上，悉心给学生进行认真传授。通过幼儿舞蹈学习，有助于培养学生天真活泼的性格，有助于提升学生作为幼儿园教师的气质，这也为学生今后尽快适应幼儿园教师工作打下了坚实基础。
（4）幼儿舞蹈创编。在教会学生大量幼儿舞蹈的同时，应逐步培训学生开展对幼儿舞蹈的创编。在教学中，可以先将一段幼儿音乐或歌曲放给学生听，让其先理解音乐或歌曲所要表达的内涵。然后，根据每段音乐或每段歌词所表现的意义，引导学生以恰当的舞姿进行展现。在幼儿舞蹈创编中，引导学生以单人或多人等方式开展，提示学生用正确的舞蹈动作表现内容。通过一段时间训练，学生的幼儿舞蹈创编能力会得到极大提高，这为学生今后得心应手地适应幼儿园教师职业生涯大有裨益。
3.3开展多种形式教学
为了激发学生学习舞蹈兴趣、提升舞蹈课教学效果，应从“三个注重”入手。
（1）注重背景知识介绍，不断激发学生学习兴趣。在教授民族民间舞蹈时，教师可将民族知识和到民族地区旅游观感相结合，先给学生大概介绍下民族地理环境、风土人情、趣味轶事等，这既让学生了解了民族知识，扩大了学生知识面，同时也让学生掌握所学民族民间舞蹈的基本特点，让舞蹈课内容更加充实，不断激发学生学习兴趣。
（2）注重现代手段运用，不断提升学生音乐美感。在教授舞蹈时，教师应充分利用现代化的多媒体开展教学，着力培养学生对音乐舞蹈直观感受，不断提升学生的审美能力。例如，在教授藏族、维吾尔族民间舞蹈时，考虑到学生对、新疆的情况了解不多，可以先让学生欣赏这两个民族的舞蹈录像片，让学生直观感受其民族民间舞蹈的音乐特色和舞蹈特点，然后再着重教授其舞蹈最基本的表现方法等。通过形象的多媒体开展舞蹈教学，不仅增强了学生的直观感受，而且还提高了学生的审美能力。
（3）注重教师示范教学，不断展现舞蹈表现魅力。教师准确、优美、具有感染力的示范表演是舞蹈教学最有效的方法。中职学生在学习舞蹈时，往往对基本舞蹈动作还是能够比较快地学会，但对舞蹈动作所应表现出的韵味，往往就不能很好地表现出来，这时，教师的示范教学就相当关键了。在示范教学中，着重通过舞蹈动作的准确性、优美性、面部表情恰当性等方面进行重点示范，让学生体会到舞蹈所展现的内涵，帮助学生克服为跳舞而跳舞的倾向。通过示范教学引导，使绝大多数学生能够比较快地学会舞蹈的表现力，这不仅激发了学生对舞蹈的学习欲望，还可以使师生之间进行直接的情感交流。
3.4强化学生表演实践
加强学生表演践，是检验舞蹈课教学效果的有效途径，为此，应着力“三个强化”。
（1）强化课余训练，弥补课时不足。由于学前教育专业学生所学课程较多，舞蹈课时也受到限制，若学生仅仅利用舞蹈课时间进行舞蹈训练，显然是不够的。针对舞蹈要多练习、多巩固的特点，应引导学生充分利用午休和晚自习等业余时间进行自己训练和复习所学舞蹈课程。这既丰富了学生的课余生活，弥补了舞蹈课时不足的问题，同时也进一步增强了学生对舞蹈的实际操作能力。在课余训练中，通过相互学习、取长补短，锻炼了学生，增进了感情，也培养了学生团体协作精神。
（2）强化模拟教学，实现学以致用。学前教育专业的学生除了要具备幼儿教师的基础知识外，更应具备幼儿舞蹈创编的能力，才能成为一名综合素质较高的幼儿教师。P在课堂上模拟幼儿园场景教学中，强化学生幼儿舞蹈创编，实现学以致用。要求学生从幼儿日常生活中广泛收集和提取动作元素，选取合适的音乐和内容进行即兴创编。在创编的整个过程中，让学生充分发挥其自身的想象力和创造力，创编出集趣味性、启发性和教育性为一体的幼儿舞蹈。Q组织学生到辖区示范幼儿园参观学习，让学生在教师的指导下，根据当时教学环境，即兴编排一些短小舞蹈节目，即兴模拟上课表演。通过这些“实战型”的锻炼，从而缩短“学”与“教”的距离，加快学生从“学生”向“教师”转型，真正做到学以致用。
（3）强化参赛意识，提升表演水平。学生学习舞蹈的效果如何，最终要通过学生的舞蹈表演水平来体现。为此，应强化学生参赛意识，提升学生表演水平。P在每年学校组织的“元旦文艺晚会”、 “五四校园之春文艺汇演会”、“学校运动会开幕式”、“专业技能比赛”等文艺表演活动中，积极鼓励学生踊跃报名参赛，编排舞蹈参加各种演出活动。Q积极选拔学生参加“重庆市中职学生技能大赛”，进一步增强学生综合能力。近些年来，通过悉心培养，学生多人次在“重庆市中职学生技能大赛”学前教育专业中分获一、二等奖的殊荣，许多学生毕业后成为了示范幼儿园的骨干教师。通过强化学生参赛意识，开拓了学生的艺术视野，激发了学生学习兴趣，培养了学生对美的感知、体验、表现能力，提升了学生舞蹈表演水平，展现了舞蹈课教学效果。
3.5加强教师行业体验
现在许多从事中职学前教育专业的专业课教师是从大学毕业后就到中职学校任教，对幼儿园行业情况不熟悉，这在学前教育专业的专业课程教学尤其是在舞蹈教学中，难免会出现教学与实际脱节现象。为此，对从事中职学前教育专业课教学的教师，应安排到示范幼儿园进行短期行业工作体验，让专业课教师对幼儿园工作情况有比较深入了解，懂得如何开展幼儿教学实践。只有这样，在今后学前教育专业舞蹈教学中，才能让教师真正了解幼儿园行业需求，懂得舞蹈教学的重点把握；才能突出舞蹈教学的针对性、实效性；才能不断提升学生舞蹈专业技能，培养出合格的学前教育专业学生。
综上所述，开展中职学前教育专业舞蹈教学，既要让学生具有比较扎实的舞蹈基本知识和基本技能，又要结合中职学生实际情况开展教学，更要注重市场需求特性。只有把握好几个方面的结合，才能培养出幼儿园青睐的合格中职学前教育专业学生。
一、学前专业舞蹈教学的重点内容
学前专业中的舞蹈教学，具备思想最为基本的教学内容，同时也是教学中的重点，反应高校教育的水平和状态。
1.舞蹈教学的基础实践。实践基础，是培养学生舞蹈教学功底的主要途径，其可以促使学生掌握各项舞蹈的动作要领，激发学生舞蹈的平衡感，既可以保障学生体会到舞蹈动作的实际含义，又可以提高学生对舞蹈实践的掌握和审美[1]。通过基础实践，学生形成舞蹈定向发展，不论是在技术方面，还是在技巧方面，都能得到最大化的锻炼。
2.舞蹈教学的理论内容。理论是舞蹈教学中比较核心的一部分，大多舞蹈内容来源于理论部分，包含表演、动作、风格等内容，同时还包含各类丰富的案例教学，充实学生的教学内容，为学生提供理论基础，促使学生能够通过理论知识，感悟舞蹈教学的意义，掌握舞蹈教学的思想内容。
3.舞蹈教学的技能教育。技能教育是提高学生舞蹈理解力的一项内容，促使学生能够更好的理解教育对象的心理变化，采取合理的方式，发挥教学技能。例如：针对现代幼儿特点，在舞蹈教学方面，学生可以采取有效的方式，规范幼儿舞蹈技能，还可以通过技能，发现幼儿的舞蹈天分，进而制定合理的教学方案，可见：技能教育在舞蹈教学中的重要性，彰显技能特点。
4.舞蹈教学的能力挖掘。通过高校舞蹈教学，发现学生潜在的能力，促使其能够挖掘自身能力，应用于学前教育中，不仅可以保障学生综合发挥多项技能，还可以保障学生吸收更多关于舞蹈教学的知识，为其提供有效的学习途径，体现高校创新教育的特性，保障学生可以针对不同类型的幼儿，采取灵活的舞蹈教学方式。
二、高校学前专业中舞蹈教学存在的问题
基于舞蹈教学的发现状态，其在教学中仍旧存在诸多问题，为保障舞蹈教学形成高质量的教学方式，分析其出现的问题。
1.缺乏科学的教学方式。高校学前专业中的舞蹈教学，始终保持原有的教学方式，实质其不适合现代学生的发展，也不能满足幼儿需求，舞蹈教学除具备稳定的基础教学外，更要关注舞蹈的创新、综合特性[2]。例如：目前舞蹈教学中，仅仅局限于基础，实质并未开设多样化的舞蹈教学，导致舞蹈教学停留在较为传统的层面。
2.学生舞蹈基础薄弱。我国高校，对学前教育专业没有标准的要求，招生时，也没有设定制度，但是实际学生在舞蹈学习的过程中，严重缺乏舞蹈基础，部分学生最基本的舞蹈动作，在完成质量上存在欠缺。例如：高校学前专业中，在舞蹈教学方面，学生表示有一定难度，形成教学瓶颈，主要原因则是学生在入学前，缺乏一定的基础。
3.缺乏舞蹈教学目标。学前教育专业中，仅将舞蹈教学作为普通的科目对待，实际舞蹈教学在学前教育中，占据较大的影响比较，其能够影响到学前教育专业的整体水平。高校在舞蹈教学方面，没有设定层次目标，导致学生盲目学习，不能发现舞蹈教学的实际意义，更是无法发挥舞蹈教学的作用。
4.舞蹈课程安排较少。虽然舞蹈课程是学前教育专业中的一门，但是实际高校对其课程的安排相对较少，降低舞蹈教学学前教育的影响力，而且课程安排不到位，则会影响到学生的学习效果，增加学习难度。
三、探析提高学前教育舞蹈教学的途径
根据舞蹈教学的现代状态，提出教学途径，提高学前专业学生的舞蹈教学能力，避免形成舞蹈艺术缺乏的情形。
1.丰富舞蹈教学方式。利用现代化的设施，丰富舞蹈教学的方式[3]。在学前舞蹈教学中，引进技术手段，例如：多媒体教学方式，将舞蹈教学的理论与实践充分结合到一起，还可借助多媒体，形成现场教学，主要深化舞蹈教学，拓宽教学方式。例如：教师通过多媒体，收集大量的舞蹈教学资料，编排形成教学内容，或者制作舞蹈PPT，将舞蹈教学中的视频、技巧和理论知识结合到一起，学生可以借助丰富的教学内容，接触到比较现代的舞蹈信息，最主要的是，教师需要结合学前教育专业、幼儿基本情况，制定合理的舞蹈课程，既要满足现代社会对舞蹈专业的需要，又要符合高校舞蹈教育的发展。
2.严格管控舞蹈教学的招生标准。将舞蹈标准作为学前教育专业招生的一项内容，严格把关学生入学前的舞蹈考核[4]。例如：设置相关的舞蹈考核标准，实行基础考核，对学前教育专业的学生进行舞蹈能力的直接考评，可采取现场考评的方式，使学生针对考核制度，依次展示舞蹈动作，考核教师通过学生自身舞蹈能力的展示，筛选学生。通过严格的考核，可以提高学生舞蹈的基础水平，既可以保障学生的功底能力，又可以提高学前教育舞蹈教学的整体标准。
3.规划舞蹈教学的目标。结合舞蹈教学的内容，规划层次目标，发挥舞蹈学生的特长。例如：舞蹈教学在学前专业中，可以发散为多种能力教学，教师可以根据学生在舞蹈教学中的实际表现，为其制定合理的舞蹈教学计划，鼓励学生以多方向为发展目标，形成个人特色的舞蹈表现，同时教师在舞蹈目标制定的过程中，则可以对舞蹈教学实行全方位的规划，发现舞蹈教学中可塑造的点，实行深化研究。
4.合理安排舞蹈教学课程。高校应适当增加舞蹈教学的课程安排，着实满足学生需要，一方面做好舞蹈课程安排的工作，另一方面安排好课程教学内容，避免课程浪费。由此，才可体现高校对舞蹈教学的重视度，提高舞蹈教学在学前教育中的地位。
