时间：2022-10-24 03:48:37
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术教育论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
艺术教育是为了培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各专业艺术院校培养的是艺术创作和艺术表演方面的人才。艺术教育作为美育的核心，根本目标是培养全面发展的人。世界上的职业和分工不同，有三百六十行之多，但无论从事何种职业的工作的人，都会涉及到艺术，他要么阅读小说，要么聆听音乐或者观赏舞蹈活动等。审美教育，就是教育者借助一定的审美媒介，开展审美活动的教育方式，激发和强化学生的学习热情和创新能力。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。审美教育的核心是艺术教育，但审美教育不只是艺术教育。艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。这种形式使得学生的感知、想象、情感、理解等各种心理能力“既能共存，又能相互配合；每一种能力都得到了最大限度的发挥，但又兼顾到整体，以不损害整体的有机统一为限”。
（一）艺术教育是审美教育主要途径
审美教育的内容和途径有许多种，其中艺术教育是其最主要、最根本的途径，也就是说艺术教育是培养大学生审美修养、人格品质的主要内容和途径。艺术教育的本质是审美，只有突出了其审美的本质，艺术教育才能够塑造出美的灵魂，才能培养出受教育者的感知力和理解力。滕守尧认为，艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。
（二）美育是艺术教育的直接目标
虽然艺术教育与美育在根本目标、具体任务、实现途径等方面不同，但艺术教育直接目标是培养大学生鉴赏美、创造美的能力的，这和美育的目标非常符合。素质教育是现代普通高校教育的最终目的。从这个意义上说，这同高校素质教育的目标基本一致的。
二、审美教育在艺术教育中的作用
美育在人类生产实践中形成和发展起来的，既是人类认识世界、改造世界的重要方式与手段，也是一种特殊的美感教育。审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。
首先，美育以塑造鲜明而感人的形象为物化手段。在美的实践环节中，美的欣赏、美的创造都不能离开形象，因为美的事物具备动人可感的个别形象。离开了艺术形象，美就失去了存在的依据所。著名的文学作品《钢铁是怎样炼成的》，主要描写了英雄人物保尔•柯察金，作品中保尔的奋不顾身的斗争精神，而且顽强的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使读者深深地受到教育和感染，影响了一代又一代的苏联青年和中国青年。其次，艺术教育是美育的核心。由于艺术教育培养着受教育者的感知、洞察与想象能力，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术教育成为了审美教育的主要内容。美的形态有很多种，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，最后，审美教育的最终功效是陶冶人的情操，使受教育者在潜移默化中受到教育。
三、结语
1.1课余艺术教育的含义
在本课题中，课余艺术教育是指除普通中小学艺术课程教育和专业艺术院校全日制专业艺术教育之外的由社会力量利用中小学生课余时间举办的旨在针对中小学生艺术特长和兴趣提升艺术技能的教育。由含义可以看出，本概念不包含社会力量举办的全日制艺术类学校及非全日制高考、中考艺术技能提升短期教育。
1.2课题指标选择
本课题主要指标为：课余艺术教育机构数量，艺术门类设置，师资状况，学生数量，学生流向，教学质量，现存主要问题等。
2统计分析方法及问卷数量
本课题对石家庄市的长安、裕华、桥东、桥西、新华等五个主要辖区（为方便调查，没有按照新辖区划分调查，居住人口较少的辖区也未列为调查区域）就课余艺术教育机构师资状况、学生流向、教学质量、现存主要问题等几方面以问卷方式分别调查教育机构及学生（家长）双方。对于收集到的数据，采取了分类统计，定量分析、定性分析的方法。共面向教育机构及学生（家长）发出调查问卷各100份，回收教育机构问卷95份，学生（家长）问卷100份，回收率为97.5%，有效率为100%。
3现状分析
3.1取得的成绩
3.1.1弥补了中小学课堂艺术教育的不足，提高了学生的艺术素质，丰富了学生课余文化生活，提升了学生的艺术技能。
在笔者参与的另一民生调研课题中，调查结果显示，河北省中小学艺术教育存在的问题主要为：艺术课时总数达标率偏低，艺术课程类型陈旧且偏少，课外艺术活动偏少，学生对所在学校的艺术课程安排满意率低。可见，学生及家长对于艺术教育的需求很强烈，而学校做不到的，只能转求于社会，社会的课余艺术教育正好弥补了学校艺术教育的不足，这在客观上扩展了学生的艺术兴趣和爱好，提升学生的艺术技能，丰富了学生的课余文化生活。
3.1.2作为社会教育的一部分，活跃了社会教育市场，为社会教育市场注入了生机和活力。
调查结果显示，每门课余艺术教育课程一般收费为5000元/生/年，而一般艺术教育机构学生保有量在50人左右。据不完全统计，石家庄市现有课余艺术教育机构数量为210个左右，这样，每年课余艺术教育机构最低产值为5250万元。虽然，对于河北省的整体生产总值来说这个数字是微不足道的，但我们要看到，这只是一个最低估算值，况且它的发展潜力是无法估算的。
3.1.3对于艺术技能的传承、传播起着重要作用。
绝大多数艺术教育机构的主要目的为赢利，但只有做大做强，才能达到最大产值，为了达到做大做强的目的，艺术教育机构会在师资艺术水平、教育教学方法、教学质量等等方面殚精竭虑，不断创新，在客观上，这些对于艺术技能的传承、传播都起到了重要的推动作用。
3.1.4不断发掘艺术新苗，正成为艺术人才的摇篮。
课余艺术教育立足于中小学生，将发掘学生的艺术特长，培养学生的艺术兴趣，提升学生的艺术技能作为首要任务。可以说，课余艺术教育机构对于中小学生的艺术教育起到了启蒙的作用，对于有艺术天赋和潜力的中小学生的开发和培养起到了伯乐的作用。据课题组调查，许多艺术教育机构当年的尖子生已到国家级专业艺术院校深造，有的毕业后已从事专业艺术表演或创作，而且，不少学生小学毕业或中学毕业就直接考入了省内外专业艺术院校从事专业艺术学习。由此可见，课余艺术教育机构也正在成为专业艺术院校的重要涵养生源基地。
3.2存在的问题
3.2.1构成复杂，管理难度大。
石家庄市的课余艺术教育机构构成比较复杂，经过调查，大致可分为以下几种形式：第一，由社会力量举办的经过正规注册的艺术教育机构。这类机构整个石家庄市共有210家左右。第二，由青少年宫等国家群众文化管理机构举办的青少年艺术教育班。这类机构数量极少，它的优点是国家机构举办，场地固定，师资稳定，管理正规。第三，专业艺术院校的业余培训班。这类机构数量很少，但它的优点很突出，除具备与第二类相似的优点外，还有数量足够、力量雄厚的专业教学师资团队支撑教学，有专业教学研究团队支撑艺术创新，它的缺点是由于灵活性差，艺术门类设置不全面。第四，从事艺术行业的专职人员利用业余时间举办的艺术辅导班。第五，由琴行、画室、工作室等形式兼营的艺术培训机构，这类机构管理难度也较大，因为有些涉及超范围经营，做的很隐秘，因此，监管起来难度自然很大。
3.2.2教育机构规模小，艺术教学门类单一，专业发展不平衡。
调查发现许多教育机构规模较小，学生量保有只有50人左右，且教学门类单一，75%的教育机构只开设1门艺术课程，21%的教育机构开设2门课程，开设3门以上课程的只占4%。在开设课程中，主要集中在舞蹈、乐器、美术三类，其中舞蹈类占45.2%，乐器类占18.1%，美术类占13.8%。而令人不解的是演唱类只占2%，比戏剧类还低1个百分点。经过座谈及定性分析，归纳原因有以下几点：①教、学双方成本投入高；②学习目的不明确及见到学习效果时间长；③师资来源是不充足。
3.2.3社会力量举办的艺术教育机构发展缓慢，成员更新频繁。
艺术教育机构大多数发展不快，75%以上注册年限为5年以下，而5年以上的机构中有70%左右承认进步不大，部分声称勉强维持，在所有被调查的教育机构中有10%左右有转行或停业的想法。经过分析，发展缓慢、更新频繁的原因主要有：艺术教育为长线教育，投入大，见效慢，许多艺术教育机构没有足够的资金追加投资，只能无奈退出；社会的功利性决定了学生和家长的功利性，多数人选择投入少，见效快的专业，使乐器类、演唱类等传统艺术专业教育逐步萎缩；优秀师资缺乏导致一些新专业无法开办，旧专业无法吸引生源。
3.2.4高水平师资和管理人员缺乏，教学的规范性和教学质量参差不齐。
课余艺术教育机构的举办者多为艺术类毕业生和艺术院校的教师、管理人员，他们或者具有某一门类专业背景，或者根本没有专业背景，而艺术类高水平师资的聘用费用相对较高，普通文化类教师的课时费为75元左右，而艺术类师资的课时费在100-200元不等，而学生的收费标准却相差不大，这就大大增加了艺术教育机构的办学成本，为降低成本，只能聘用一些专业水平不高、教学经验不足，但课时费相对较低的在校学生和新毕业生任课。
3.2.5缺乏行政监管和行业监管，导致许多行业问题的出现。
由于门槛不高，课余艺术教育机构数量庞大，无论是否具备足够条件，都想在这个行业分一杯羹，许多教育机构名为文化课辅导，实际也参与到艺术教育中来；许多机构不办理任何手续，租间民房就办班；许多个人因为从事的艺术工作或艺术教育工作，多年在家收徒上课。由于缺乏行政监管，地下艺术教育机构数量可能远远高于公开注册的艺术教育机构数量，他们灵活的授课时间，随意的收费标准给正规的艺术教育机构带来巨大冲击。由于缺乏行业监管，他们在教学上各行其是，自己学错的或理解错的东西再一直错下去，导致整个行业内的错错相传。
4参考对策
4.1行政层面：加大管理力度，建立市场准入机制，逐步规范课余艺术教育市场
对于行政管理机关来说，管理艺术教育机构确实不是件容易的事情，因为构成的复杂性、地点的隐蔽性、时间的随意性，都为监督、查处增加了难度，但所有事情不能因为难就不办或不好好办，而更应该想方设法办好，办好就要投入人力、物力、财力、精力。建议先易后难，先从建立市场准入机制入手，把能把控的先规范起来，然后集中力量，多部门联合，重点查处不规范的课余艺术教育行为，采用引导、强制相结合的方法逐步规范课余艺术教育市场。4.2社会层面：成立课余艺术教育行业协会或艺术教育集团，制定行业规范，形成行业合力建议由掌握优质资源的专业艺术教育单位或发展规模较大的课余艺术教育机构树立大旗，像其他行业一样，成立起行业协会或艺术教育集团，行业协会或艺术教育集团承担起组织、规范、协调、交流的重任，力争做到：规范共守，难题共攻，资源共享，红利共分。这样，就能够做到通过修炼内功来不断增强自身实力。笔者刚刚听到一个可喜的消息，河北艺术职业学院已经着手申请成立河北省艺术教育集团，集团成立后将制定河北省艺术教育的规范及标准，这无论对于河北省课余艺术教育市场，还是对于河北省文化教育事业都将是一个令人得欣喜的举措。
4.3专业层面：制定合理的评价指标体系，促进教学水平的不断提高
每个行业都应该有每个行业的评价指标体系，课余艺术教育市场也不例外，评价指标体系完备才能考核出机构的教学实力、教学水平和教学效果。现在河北省课余艺术教育市场还没有一个权威的行业管理机构，更谈不上行业评价指标体系，社会、个人对于艺术教育机构的认识只能是盲人瞎马。建议由文化艺术、教育管理部门牵头，由艺术研究单位、艺术教育单位、行业协会等共同制定课余艺术分门类教育的评价指标体系，再佐以教育部对高校的教育教学水平评估一样的行业评估，从教学、师资、教学效果等各方面对课余艺术教育机构予以督查、指导。
4.4个人层面：家长与学生要明确学习目的，端正态度，慎重选择课余艺术门类和艺术教育机构
艺术学习本身是唯美的超脱于现实社会的，不应该带有任何的功利性。但我国的社会现状、教育现状和艺术教育发展现状使艺术学习演化成了一部分人逃避社会竞争和高考竞争而走上成名、成功的捷径，这就为艺术学习带来了超强的社会功利性。于是，家长和孩子为了那些虚无缥缈的“明星梦”，为了那些触手可及的“大学梦”，纷纷投入了艺术学习的大军当中，创造出了让世界瞠目结舌的“艺考热”。
5结语
在高等教育中，除了艺术专业的学生愿意接受到系统而全面的艺术教育外———尽管他们很多并不是真的出于对于艺术的热爱———非专业学生接受的艺术教育不仅不多，有的高校甚至没有为非专业学生提供任何形式的艺术教育。究其根源，很多学校领导、教师甚至学生本身都没有充分的认识到艺术教育的重要性使得艺术教育在当今大学校园普遍存在缺省现象。作为素质教育的重要一环，艺术教育不仅能调节我们的生活节奏,而且能够重塑和升华自身价值观，使得更多的人看到生活中的善与美，而非恶与丑。
（一）艺术教育能够改善思维模式
人的大脑是由两部分组成的，左大脑负责词汇、逻辑、数字等，右大脑负责直觉、抽象思维、创造力和想象力等。我们在学校所进行的教学活动大多都是促进左脑的发展，而艺术教育能够促进右脑发展，能帮助大脑处在最佳的学习环境中，平衡大脑两部分的功能。高校要重视艺术教育的培养，通过艺术教育进行教育中的右脑革命，提高学生的学习能力和学习效率。对学生而言，要强调创新，就需要想象力。想象力是人类最宝贵的资产之一，艺术教育有着能够发展学生发挥想象的能力。大学生是具有想象力的群体，充分挖掘大学生的想象力，将对社会发展具有不可估量的作用。
（二）艺术教育能够完善人身品格
随着人类社会的不断发展，教育的理念正在发生重大变革，人们在注重科学教育的同时，正在逐步重视和加强人文教育，全面发展人的素质。人的全面自由发展是人类自我解放的至高理想，作为精神活动重要内容的艺术必然成为人的发展的自觉需要。艺术作品能够发展人的价值，在对人进行教育的时候常常是在毫无强制的情况下,使欣赏者不知不觉、自由自愿地受到感染,在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化,对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用，丰富受教育者的整个心灵世界，激励我们去感受生活，体验生活，在艺术教育学习中提升个人的素质、完善人格。艺术活动是一种感性活动，艺术教育是一种感性教育，不同于传统的填鸭式教学法，艺术教育并不拘泥于固定内容，它包涵多种多样艺术形式和教育方式，但所有的艺术教育都能从精神层面让人感觉愉悦，对于情感困惑、心理失落等负面情绪具有良好的调理功能，有益于心理健康。艺术教育则能让大学生以更好的心态去面对生活中的各类事件，重新塑造他们的价值观，增进他们的情感控制能力，从而在遇到情感波折时，他们自身能够很好地进行自我调节、自我控制，尽快回归正常情感。
（三）艺术教育能够升华价值观，提高生活情趣
随着人类文明的飞速发展，社会成员艺术修养的高低，一方面影响着社会物质生产的发展过程，另一方面也决定着其自身生活是否充实。美学家朱光潜认为“:艺术离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生;反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。”[1]艺术是人类以情感和想象为特性的把握世界的一种特殊方式，艺术作品能够唤醒、鼓励人以意想不到的方式去看、去听、去感受。艺术教育的目的，就是在生活中唤醒智慧和美感，从而提高人生命的质量。艺术教育能够拓展我们的兴趣爱好，让我们专注于自己喜爱的事情上，让身心得到愉悦，让我们热爱生活，懂得欣赏生活，善于去发现生活中美的东西。艺术教育所创造的艺术活动能让我们在学习和生活中达到一种动态平衡，艺术教育也提醒我们要认真观察和尽情感受环境，让我们形成有自己品味的生活品质，让我们的生活多姿多彩。
二、艺术教育在高等教育中面临的困境
高等院校在艺术教育的普及方面做的还远远不够，其困境表现在：
（一）艺术教育的重视程度不够受传统教育观念的影响，高等教育在向社会输送人才的时候，注重专业知识的培养，忽视艺术教育所能够带来创造力的发展、情商的发展、兴趣爱好的发展等。艺术教育未能同科学文化知识的学习有机的结合起来，艺术教育被放到次等地位，一直充当着辅助科目的角色。学校对于艺术教育课程从教师的备课、上课的要求到上课时间的保证上都或多或少的被降格处理，让人觉得可以粗制滥造、短斤缺两。艺术教育是素质教育的一部分，不能脱离教育薄弱的发展。艺术教育是育人、是高层次的素质教育，但是艺术教育在高等院校受重视程度不够。高校对学生的培养，很大一部分应来自于对学生的情商培养，艺术教育就是种情商培养，是对学生情商培养的一种投资，高校忽视艺术教育的诸多功能或没有充分利用艺术教育。
（二）艺术教育的方式过于单一
我们所说的艺术教育不仅仅是将某种艺术技巧传输给学生，而是对学生进行美育，是一种培养学生全面发展的教育。高等院校艺术教育的课堂，教育方式单一，很多教师局限于习惯，将同一内容在同一时空以同一方式去对不同学生进行教学和训练，目的在于向非专业学生传授专业知识，单纯的知识教学会使学生感到枯燥乏味而忽视对学生内在情趣的培养。教师教学手法的生硬，未能显示出艺术教育所能给学生带来的益处，也使得学生为了完成学分而学习艺术教育课程，使得课程开设缺乏足够的意义。艺术教育是为了培养学生的创造力、想象力，让学生热爱生活，充实生活，艺术教育课程不是摆设的课程，艺术教育如果脱离了生活，只是单一的以一种讲解的方式呈现在学生眼前，学生对于艺术教育的吸收也是有限的。
（三）艺术教育的环境建设不够
这里所说的艺术教育环境，指的是艺术教育的校园环境氛围和艺术教育课程的评价环境。校园环境同样是种教学环境，学生每天都要接触到校园，校园环境潜移默化的影响着学生。校园环境散发出的学校氛围能融入学生的生活，学校环境和学校氛围就是一个学校的一面镜子，都能影响学生的内心，但是很多高校盲目扩张，求大而不求美，求表面而不求内在的建设学校，让学校的内涵在减弱，艺术呈现的表达方式在减少，表达的效果也不尽人意。很多高校对于艺术教育课程评价体系缺乏导向性，不能让教师创新的教，学生充分的学,只保证了课程的完成，却忽视课程的质量，评价方式表面化，忽视课程的内在引力。
三、促进高等院校艺术教育的措施建议
（一）改变传统观念，提高艺术教育的教学地位
加强艺术教育是实现教育由应试教育向素质教育转变的一项重要内容。艺术是一门没有固定模式和条框的科学,在高校中加强艺术教育,不仅能促进学生形象思维能力的开发,让学生的脑功能和思维功能协调发展,还能很好地培养学生的直觉、想象、灵感、创造等创造性思维。如大学生们能够通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识历史、认识社会、认识人生。艺术教育活动能够给大学生带来难以忘却的社会生活的丰富知识。从某种意义上说,一个具有较高艺术素质的毕业生更能适应社会的现实需求。因此,重视和加强素质教育,就不能不重视艺术教育。学校领导方面，需要树立艺术教育和创新教育是素质教育重要一环的新观念。在日常的素质教育实践活动中有意识地加入艺术教育知识，鼓励学生进行艺术能力培养的实践行为。从教师层面来说，要树立起没有艺术教育的教育是残缺不全的教育观念,更多研究艺术教育课题知识，充实自身艺术教育能力，通过教学实践将艺术教育传达给广大学生。这样，才能够创造出一个具有良好艺术教育氛围的大环境。
（二）采用多元化的艺术教育方式
在艺术课堂教学中培养学生创造性思维。首先,教师要提高自身的教学能力，创立能激发学生思想兴趣、产生思维动力的良好艺术教育环境，应用研究式或探索式等的多元教学方法,尝试新型课堂教学模式，让学生的思维产生新的动力刺激。其次,教师要善于从学生已有的生活经验出发，注重让学生进行艺术思维和对学生创新思维技能的指导、点拨,让学生直接了解思维的一般知识,掌握思维的一般技巧，在组织艺术教学活动过程可以充分借助多媒体进行教学，进入由色彩、声间、形象等混合构成的氛围,使教学过程情境化增加课堂的的互动性、趣味性来诱发了学生的情感体验,吸引学生更好地投入艺术的学习中，充分调动学生的主动性,加大有效信息的接受量。让学生更加积极地开展思想和思维活动,探索情境的意义，鼓励学生提出有创造性的结论，然后与他人分享自己的观点，并在与他人观点的比较中反思自己的思维。最后,要引导学生主动地、创造性地进行想象和联想等思想活动,提高大脑的知识迁移能力和发散性思维能力，主动、自觉地进行创新实践活动。在艺术课外活动中培养学生创造性思维。实践活动是能力发展的培养平台，能力的发展需要在活动实践中进行。艺术课外活动能够让学生在实践中创新，能够让学生提升思维想象力，能够让学生感受到艺术就在他们的周围。学校可以将课外艺术活动纳入课程计划，在艺术活动中强调学生主体,鼓励学生动脑动手，运用艺术欣赏与艺术创造的规律大胆的进行艺术作品创作。学校同时可以建立开放式的艺术美育平台，积极开展艺术讲座、艺术节等大型艺术教育活动，鼓励学生社团积极组织美术、摄影、书法、演讲、体育等比赛活动，创设生活中生动、有趣的的情境，强化学生艺术的感性认识，使学生体验艺术与日常生活的密切联系，感受艺术在生活中的作用从而加深对艺术的理解。
（三）在环境建设中突出艺术教育的重要性
改造校园环境和艺术教育的评价环境，在环境建设中显示艺术教育。艺术教育表达着学校的文化气质，能够促使学校文化的显现，在艺术化的校园环境中也能培养学生创造性思维。校园环境对学生起着潜移默化的熏陶作用,是学生的“隐性课堂”。在学校、班级营造和形成创造的文化及心理氛围,宣传、普及和推广创造的信息、知识和成果。改革考评机制，加快建立起一种对学生德、智、体、美、劳等方面和对学校办学方向、教学质量、管理水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。对高校艺术教育,要制定出明确的、可以量化考核的水平指标,纳入整个教育考核体系。充分发挥改个考评机制的导向作用,正确引导教师创造性地进行艺术教育活动，首先来说,在日常的教学活动中,教室们要提倡学习方法的创新性；其次,要鼓励学生多多参与各种艺术实践活动,如唱歌比赛、经典电影赏析等活动提高自身对于艺术作品的赏析能力；再次,在期终总评中增加学生创造性思维能力和艺术鉴赏能力的加分,使艺术教育在学生整体素质评价体系中占有一定比重。
四、结语
在美国的教育理念中，每个学生，无论男女，种族，残疾与否，都应该有均等的接受教育的机会。根据美国当代著名心理学家、教育家加德纳提出的“多元智能理论”，儿童的思维被区分为7种思维形式，它们分别是语言的、逻辑的、音乐的、空间的、体态的、人与人之间的（交往的）以及对自我的认识等智力表现形式。依据加德纳的这种理论，教师将所有的学生大致根据智力表现形式的不同分为：视觉型学生，听觉型学生，阅读型学生，动作型学生，语言型学生等。不同类型的学生应该分别在不同的方面有所擅长，如视觉型的学生会对画面敏感，可以更快掌握创作技能；语言型的学生擅长对历史的研究和对审美经验的总结；动作型的学生肢体语言能力相对较高。对于不同的学生，美国教育试图尽最大可能给予其平等的教育机会和公平的成绩评估，DBAE教学理念的施行，促进了这种平等观念的实施。这就改变了以往只有动手能力强的学生才会在视觉艺术课上得到教师赏识，拿到较好成绩的状况，使不同类型的学生可以用自己所擅长的思维形式表达对艺术的理解，从而爱上艺术，自觉地接受审美教育。这就让视觉艺术教育成为一个具有明确的目标、内容和方法的人文学科。它以讲授本学科的全面知识和发展本学科的整体智能为宗旨，在学校中与科学和语文等科目处于平等的地位。具体到这种教育理念的实施，美国的学校把每个具体的教学任务落实到了实处和细处。教师的教学计划、教学活动的安排都要和这一理念吻合，校长和教务人员会常常到教室听课，并随时提出对课堂活动的意见，以确保这种教育理念的贯彻执行。
自由创造精神
席勒说：“艺术是自由的女儿。”在美国的视觉艺术教育中，自由创造的精神深入人心。在美国的课堂教学中，当学生开始制作自己的视觉艺术作品时，作为教师应该学会适当的保持沉默。对比国内的教学经验，当学生开始进行美术创作时，作为教师有义务对学生进行详尽的指导，否则，就可能被认为是不负责任的表现。但是，在美国如果一个教师喜欢在学生制作作品时指手画脚，则会被看作没有专业素养的表现。美国人的观念里，“帮助”只有在被请求时才应该给予，否则则被视为某种意义上的骚扰，这和美国人对独立自主观念的重视有很大的关系。在美国，一个人在出手相助前，一定会先问准备帮助的对象：你需要帮助吗？得到允许才可以伸手帮忙，否则，即被视为打扰和不尊重他人。所以，课堂上学生的创作自由会被充分地尊重。美国的审美教育观念深受瑞士的心理学家皮亚杰的影响。皮亚杰的研究认为，“儿童思维与成人思维是不同的，儿童有着自己总结经验和思维的方式”。教育界对这种观念的认可使美国日渐形成了一个“儿童中心主义”的教育环境，无论是学校教育还是家庭和社会教育，都非常注重儿童主体性的发挥。
在美国的教育家看来，儿童应该有机会在毫无干涉的情况下接触和探索不同种类的绘画或音乐。在此期间，任何人给予他们过多的示范、观摩、建议，都有可能会使儿童过早形成固定的他人的思维模式。因为这样就遏制了他们自己的艺术理解力和创造力的发展，会在他们日后的审美过程中形成桎梏和枷锁，无法进行自主的创造性的审美活动。加德纳发展了这一理论，提出艺术思维不同于科学思维和逻辑思维，有着自己的思维方式。所以，在美国视觉艺术的审美创作的过程中，创作者无论年龄大小，都被给予了广阔的自由自主的空间，教师必须尊重儿童的思维模式。对于初期的视觉艺术教育，重要的是让儿童大量接触不同种类的艺术形式，并且教育者鼓励学生用自己的独特方式来自由传达对不同艺术形式的审美理解和再创造。以“梵•高的《星空》”这一课为例。学生在学习这幅画的历史和美学价值之前，先要对它作出自己的评价判断，而后尝试创作表达自我感受中的《星空》。在此过程中，没有对错之分，每个人的观点和创造都是珍贵的，重点是表达了自己的独立看法。
如果教师把自己的判断和想法直接告诉学生，学生就很有可能重复教师的评判，画出教师所感受到的星空，这在无形之中磨灭了学生珍贵的创造力，使他们成为人云亦云的所谓“权威”的传声筒。这种情况在中国的基础美术课堂上时有发生，十分值得我们深思。
在美国人眼里，艺术根源于艺术家的自由创造，即使无意识的自由创造也是独特的艺术表现，如美国行动派艺术家杰克逊•波拉克的滴洒艺术就是这样。同时，艺术也是艺术家个人情感的表现和宣泄。因此，艺术教育的根本在于学生创造能力的培养。作为学习主体的学生不仅需要能够理解、感知艺术作品中所渗透的作者的情感，而且需要调动自己的情感和审美经验创造出自己的艺术作品，通过自己的创作对自己的感受进行自由传达。艺术就是创造，复制不是艺术。从美国政府对版权的保护可以看出美国人对于原创的重视，对于自由创造的尊重。
这给予了艺术创造以良好的环境和肥沃的土壤。在我的美国课堂里，学生会对模仿自己作品的人说：“请你不要拷贝我的画，这是我的想法，你要有自己的想法。”由于确认了艺术是情感的创造性表达，所以在美国，视觉艺术的教学不会只针对艺术作品进行逻辑性分析，而是通过多样化的手段努力构建审美主体的审美心理结构。在这里，自由创造的精神让审美主体的主观能动性得到了最大程度的发挥。
多元化特征
在美国工作和生活，能够强烈感觉到这个国家的多元化特征。作为世界上最大的移民国家，兼容并蓄、开放包容是美国社会公众心理的主要表现。美国的多元化特征正反映出公众对外来文化的包容心理。且不说种族的多元，文化的多元，饮食的多元，生活方式的多元，就连酒店里的水龙头设计都是多元化的。
初来美国时，常常需要询问服务台才明白它的使用方法。这种多元化特征也无一例外地体现在视觉艺术的审美教育中。首先是教育标准的多元化。就像美国不同的州可以拥有不同的法律一样，美国的州也可以制定自己的教育标准，连各个州的教师资格标准都有很大的不同。其二是教学内容的多元化。
美国的视觉艺术审美教育内容不是关于某个民族、某个国家、某种文化的艺术，而是涵盖了世界范围的题材广泛的多种艺术形式。研究美国不同州的州立艺术教育标准，会发现无论哪一个州的艺术教育标准都涵盖着不同文化来源的艺术形式和艺术观点，任何一种优秀的艺术形式都可能被放在美国的参考教材中。美国文化坦然接纳外来艺术作品，并且乐于从这些艺术作品中找到与其自我审美情感、审美经验互相认同的部分，对之进行审美理解和再创造。和美国的学校艺术教育内容多元化一致的是：走访美国的地方艺术节，我们会惊奇地发现一些美国本土艺术家在以认真严谨的态度制作着非洲风格的木雕或者南美风格的壁画。
严格来讲，每个国家的艺术形式都可以成为他们创作灵感的来源。其三是教学方法的多元化。美国的学校喜欢接纳具有独特个人教学风格的艺术教师，学生也期待在课堂上经历别出心裁的教学过程。事实上，这些学生也确实有机会体验各种各样的艺术学习经验。他们可以坐在地上听课，可以创造自己的课堂游戏，可以躺在地上作出真人填充壁画，也可以趴在博物馆的地上对着自己喜欢的作品发呆。有的时候，教师还会在课堂里加入力量游戏的内容，让一些精力过剩的学生可以发泄过剩的精力。其四，创作材料的多元化。谈到视觉艺术创作中最为重要的环节——艺术媒介的运用，美国的教育给学生提供了最大范围的可能性。几乎所有学校的视觉艺术教室都配备有多种质地和色彩的纸材，多种画笔和颜料，多种针对不同材质的粘合剂，多种陶土及烧制陶瓷的电锅炉，多种不同肌理的细碎材质：纽扣，丝网，马赛克……大多数出现在传统及现代艺术作品中的媒材在美国一个普通的视觉艺术教室里都可以发现。作为我们的高等教育才会接触的综合材料运用，在美国的中小学就已经广为普及。
美国社会公共审美教育情况
艺术博物馆美国的艺术博物馆是世界著名的艺术资源库，即使与世界驰名的欧洲艺术博物馆相比也毫不逊色。除去古根海姆这种私立的艺术博物馆，大多数艺术博物馆在美国都可以全天候免费参观，或者把每一周的某个半天划分为免费参观时段。笔者看到在那些著名艺术博物馆的免费参观时段里，参观者往往摩肩接踵络绎不绝，因为这里是视觉艺术审美教育重要的教育基地。
笔者看到在纽约的现代艺术博物馆前，每逢周末，都会有超过2条街区的长队等待入馆参观。艺术博物馆是视觉艺术活动主要的场所，随时要为视觉艺术审美教育提供资源和服务。博物馆会根据馆内每个时期的展览为不同程度的学生提供课外课程，除了给学生提供免费参观讲解，还会给教育工作者提供一定的课程素材，一般为数据图片、视频资料和艺术复制品等，以方便教师把艺术博物馆的活动课程带入课堂，积极与学校合作开展审美教育活动。2009年冬天，美国明尼苏达州立艺术博物馆举办了“走进卢浮宫”的展览，展出来自法国卢浮宫的一些珍贵艺术品。其间博物馆举办针对各级学校的“卢浮宫之旅”活动，和招募的艺术教育志愿者一起安排了大量的适合不同艺术层次的有关此次展品的课程，并把这些课程送入该州的各个学校。在美国，博物馆里经常看到各个年龄段学生的身影。参观艺术博物馆是视觉艺术课程中极为重要的一项，任何年龄的人都可以随时拿出画笔，在这里停驻临摹。
几乎每个美国大学都有自己的视觉艺术博物馆，即使规模较小的大学也不例外,较大的综合性大学还会拥有两个以上。这些展馆拥有一定数量的馆藏艺术品，但其主要任务是举办多种风格的艺术展览，并结合展览邀请相关艺术家为学生举办讲座，为视觉艺术交流和审美教育研究提供一个广阔的平台。
艺术家和艺术工作室
美国的视觉艺术家在美国的审美教育中也发挥着重要作用。除却一部分在学校担任教职的艺术家之外，还有一些专职的视觉艺术家，包括画家，雕塑家，陶瓷艺术家，首饰设计师，服装设计师等，他们大多拥有自己的工作室，在自己的所属业界已经卓有成就。这些人中很多人的工作室对外界开放，有兴趣的人可以参观，也可以请教和学习。其中一些工作室定期对学校开放。届时，艺术家会带领学生参观并一起进行艺术创作。这就给学校教育增添了更直观更有趣味的艺术实践教育。我所任教的学校，每一年都会到不同艺术家的工作室参观学习实践。一些艺术家还会走进学校，举办短期艺术培训和教育讲座，给学校视觉艺术审美教育注入鲜活的力量。
艺术教育是基础素质教育，是审美素质教育。专业素质如果缺乏“艺术养分”的滋润，就缺乏了底气和力量。中等职业学校是对学生进行专业技能培养的主阵地，目前，很多以非艺术类专业为主体的中职学校，由于专业课课程量大，课时多，而艺术教育师资力量又不足，艺术类课程就成了“摆设”，艺术教育已沦为了职业教育的点缀。中职学校要想提高职业教育品质，就得将艺术教育渗透于其他学科课程，从其他学科课程中汲取营养。作为最具综合性的语文学科，便是对中职学生进行艺术教育的一块沃土。由于文学本身就是一种艺术，它和音乐、绘画等其他艺术形式都有联系。而语文教材中那些丰富多彩的艺术形象，引人入胜的深邃意境，凝练生动的优美词句，都能使学生汲取“艺术养分”，陶冶高尚情操，塑造健全人格，提升审美情趣，促进学生全面发展。作为一名中职学校的语文老师，我们有必要在抓好学生文化基础，全面提升学生语文素质的同时，在语文教学中渗透艺术教育，为职业学校的艺术教育贡献一份力量。
二、在中职语文教学中渗透艺术教育的方法
（一）利用现代化教学手段在语文课上渗透艺术教育
中职学校大都配备了多媒体等现代化的教学设备，对生动形象的语文课而言，多媒体发挥着重要的作用。使用多媒体教学，不仅增大了课堂容量，也为艺术教育提供了便利。只要教师挖掘教材，制好课件，在高质量完成教学任务的同时，还可以对学生进行艺术教育的渗透。中专语文教材内容丰富。《荷塘月色》《牡丹的拒绝》等现代文名篇，文美景也美，利用多媒体教学，既可以领悟文学美，又可以感受绘画美、音乐美，让学生在浓浓的艺术氛围中提高审美情趣。经过精心设计的文言文教学课件，那古色古香的背景图，散漫缠绵的古典音乐，端庄大气的隶书，加上沉着浑厚的朗诵，让学生觉得自己正手持汉简，身着长袍，从唐宋元明清的悠悠历史长河中走来，中华民族博大精深的文化艺术荡涤着他们的心灵，也启迪了他们的智慧。亦诗亦画的诗词曲赋，发人深省的小说戏剧，这些内容都可以以课件形式展示出来，既帮助学生掌握基础知识，提高语文能力，又可以进行艺术的熏陶，潜移默化地进行艺术教育。
（二）结合教材内容，渗透艺术教育
中专语文教材中许多内容本身就散发着浓郁的艺术气息，可以让学生在文学欣赏中学习艺术欣赏，体会文学之外的其他艺术形式的美，并培养正确的审美观念，提高审美情趣。
1.结合教材内容，渗透音乐艺术
从篇篇入乐的《诗经》到后来的汉乐府、诗、词，音乐和文学就一直相互融合。我们从文学作品中也能体会抑扬顿挫的音乐美。中职语文教材中有许多与音乐相关的课文，像王蒙的《新疆的歌》和陈刚的《音乐就在你心中》，都是写对音乐的认识和感受。教学中，只把它们当作文学作品来学习是不够的，还应该让学生亲耳去听，亲自去唱，用心去领会，才能真正体会音乐的魅力。当我们在课堂上将纯粹的新疆民歌《黑黑的眼睛》播放出来时，学生才能深切体会新疆民歌的特点，发自内心地感受那个名族独有的热情、忧郁和智慧。当著名的小提琴协奏曲《梁祝》在教室里悠扬飘起的时候，同学们已经被带入了音乐的殿堂，跟随陈刚的脚步一起竖起“三只耳朵听音乐”。在音乐的熏陶下，学生也会努力做一个真、善、美的人。在诗、词、曲、赋的教学中，无论欣赏背景音乐，还是当堂学唱配乐的诗词，都能让学生加深对文学作品的理解，同时培养音乐兴趣，提高艺术鉴赏能力。当然，最好能以音乐教育为契机，鼓励学生听音乐，爱音乐，养成在阅读中倾听，在倾听中阅读的好习惯。
2.结合教材内容，渗透绘画艺术
西蒙尼德斯说：“绘画是无声的诗，诗是有声的画。”文学作品讲意境，绘画也讲意境，那么，在语文教学中渗透绘画艺术就很容易了。在诗词教学和部分散文教学时，可以引导学生理解内容，体会感情，领会意境；并根据课文内容构思画作，完成一幅绘画作品。通过绘画，王维诗歌那“明月松间照，清泉石上流”的清新画面，柳永词中那“杨柳岸晓风残月”的独特意境，朱自清笔下那清幽的荷塘、淡雅的月色，都形象地呈现在画纸上。借助语文课堂，我们把文学作品转化成绘画作品，在“诗情画意”里，让学生感受到真实的艺术美，并渴望用绘画来展现自我，表达内心。
3.结合教材内容，渗透戏剧、电影、书法等艺术
在剧本教学中，我们要让学生掌握剧本知识，并了解戏剧、电影的相关知识，观看由剧本编演的视频，参与课本剧编演，借此培养学生的艺术兴趣，提高鉴赏能力，激发创作欲望，。同样，学完、苏轼的诗词，可以带领学生欣赏他们的书法作品，让学生享受豪放洒脱的诗境和激昂雄浑的书法相得益彰的视觉美，接受书法艺术的熏陶。在日常教学中，也可以结合课文，帮助学生了解书画知识，观看书画作品，完成自己的书法作品。还要激励学生利用课余时间练习书法，把字写得更漂亮，更具艺术美。其实，如果我们留心，教材中与摄影、雕塑、建筑、工艺等有关的内容都可以被挖掘出来，成为艺术教育的素材。
（三）在语文活动中渗透艺术教育
在中职语文教学中，开展各种丰富多彩的语文活动，不仅有利于学生把语文学习跟社会实践紧密联系起来，还为学生表现自我个性提供了一个艺术平台，让学生在活动中充分发挥艺术特长，接受艺术教育。无论是朗诵比赛、演讲比赛还是课本剧编演，都需要同学们参与进来：布置黑板，设计场景；为自己的节目选配背景音乐，构思表演形式，甚至制作道具、幻灯片。在活动过程中，我们充分调动了学生的艺术细胞，让艺术成为了学生的自觉行为，将艺术教育落到了实处。在辩论会、书法比赛、手抄报比赛、讲故事比赛等形式多样的语文活动中，同学们既动脑又动手，既展现个人风采又体现协作精神，文学美、绘画美、音乐美，都在这里得到了充分展示。
三、结语
一、艺术教育多声部视唱练耳训练中“协作性”的培养
（一）多声部视唱练耳训练现状
诚然，目前国内的视唱练耳训练的教学模式依然与当下创新发展的音乐教育的现实要求有很大的差距，其主要原因是，国内大多的视唱练耳训练采用的是集体授课的模式，对于不同层次学生并未按照其不同的专业水平进行专业类型的分别教授。在当前形势下，高等教育模式正在不断扩大，学生人数随着扩招也普遍增多。学生人数增多，教学设施却没有即使更新换代，一些设施老化，新进的教学设备却成为紧俏货，导致了扩招后进校学生的水平普遍不高，视唱练耳训练的成绩水平也是良莠不齐。更何况，学生个体之间存在的差异导致了学生的音乐想象力、对音乐要素的理解以及音乐表达方式形成了差距。这就致使教学进度缓慢、内容单一，达不到理想的效果。
（二）多声部视唱练耳训练的有效实施
受集体授课模式的局限，想要实现多声部视唱练耳训练的有效实施，就需要对授课方式进行改变，例如，将团队合作的方式运用到授课中，学生对音乐理解的差异可以得到协商解决，选择的音乐表达方式能够得到大家的认可，在教学过程中向学生强调协作配合的重要性，平衡学生之间的差异。以团队合作情境创建的学习环境能有效的加强学生的集体荣誉感，促进学生配合协调其他同学的能力。在多声部视唱练耳训练中，根据学生的兴趣倾向和接受能力来决定训练内容，最大限度的调动学生参与的积极性，使其音乐能力的到充分发挥，激发出学生更多潜力。
（三）多声部视唱练耳训练中协作性的培养
多声部视唱练耳训练中接触到的作品普遍是多声部的作品，也就是说，单声部的作品是无法满足多声部视唱练耳训练的要求的，而两者之间的最大差别就是多声部的“协作性”是单声部所不具备的。因此，多声部视唱练耳训练主要培养的就是学生间的协作能力。多声部视唱练耳即由若干学生协作完成一部共同的视唱作品，这就不再是简单的齐唱或单旋律的音乐作品，而是通过学生之间的互相协调配合演绎出的多声部旋律的作品，为学生旋律塑造一个大致的框架和概念，进而促进学生立体的协作性思维能力的培养，通过分析音乐作品，再现一种先理解，再分解，最后再构筑的复杂过程。基于其他的基础理论教学和训练的前提下，促进学生掌握分析多声部视唱作品的能力，将学生从多声部作品中分析出的单一音乐线条再由多人协作的形式进行演绎，在融合，促进提高学生理解多声部音乐的协作能力。以达到多声部视唱练耳训练中“协作性”的培养。
二、结束语
多声部视唱练耳训练是音乐专业课上的一项重要课程，它不仅可以提高学生的音乐素养，对学生的“协作性”素质培养也有好处。多声部视唱练耳训练一般被大量应用在合唱训练中，能够强化学生们对音乐作品的分析能力和思维能力，加强学生的舞台表现力，更能促进学生相互之间的配合与“协作性”。由于人们对于音乐有更深层次的艺术追求，所以多声部视听训练中的多声织体、音响分析，比较和鉴别，区分合唱曲目的风格乃至多生思维的体验都是人们细心训练的对象，其对于学生表演练习时相互的合作配合起到很好的培养效果，即艺术教育中多声部视唱练耳训练对于学生“协作性”的培养有十分重要的作用。
作者：龙黎 单位：铜仁学院音乐系
一、学校社团的艺术教育功能
1.培养艺术兴趣的功能。兴趣是最好的老师，能促进人的学习和发展。学生社团的性质是学生根据自己的意愿和兴趣自愿参加的一种组织。比如，有些初进社团的学生兴趣并不高，但一旦进入一个特殊的氛围后，很容易被环境感染，慢慢就有了兴趣，有些学生本来对某方面就有兴趣，经过跟大家的接触和交流，兴趣也更浓。有了兴趣，艺术发展才能成为可能，有了兴趣，艺术素质才能真正得到提高。学生社团为学生的艺术兴趣培养提供了环境，使他们的艺术兴趣得到进一步升华。2.发展艺术特长的功能。一些学生在某些方面本身就有特长，也有一些学生从小就学习了某种艺术，在学校，他们往往感觉到展现和表现才能的机会远远不够，但有了学生社团，他们就有了自己的舞台，因为在这里可以互相切磋，接受专业老师的指导。有了学生社团，他们可以如鱼得水地进一步发展自己的艺术特长。3.推进艺术活动的功能。活动是学校艺术教育的载体，是学校开展艺术教育的有效形式。有些教师没活动时没事做，而一遇到活动就累得趴下，造成这种现象的原因是缺乏长远计划，解决这一问题的最好途径就是建设学生社团。有了社团，就有了源源不断的艺术作品，社团每天在活动，每天都处于“战备”状态，也就不怕为了一个活动而赶时间排练了。以我校的话剧社为例，我校话剧社已经连续开展了五年，剧社每周都有学习，每次学习都有练习和排练，因此，不管遇到什么活动和任务，话剧社随时都能拿得起，走得出，其他诸如舞蹈社、美术社等别的社团也是如此。正是有了这样的一些学生社团，学校的各种活动才得以更顺利地开展。
二、学校社团促进艺术教育的办法
1.制度先行，规范管理。“不以规矩，不成方圆”，一个没有制度约束的组织，只是一个涣散的组织，最终结局只能是解散。我校非常重视学生社团的制度建设，制定了《学生社团管理章程》，其详尽地规定了学生社团的性质，学生社团的管理办法，学生社团的指导教师聘任办法，学生社团的考评及奖惩办法，等等。通过制度管理和指导社团工作，每个社团都有本社团的管理办法及考评制度。有了这些制度，学校社团活动可说是如火如荼，蒸蒸日上。2.注重引导，有序发展。学生社团不应只是一个兴趣班，一个训练场，而应是学生身心、艺术发展的摇篮，话剧社每天排练的剧本宣扬的是什么思想？同学们在一起都在做些什么？如果没有老师的引导，那么这些问题还真没有确切答案，但有了老师的引导，这些问题就不存在了，他们排练的作品不仅感动了别人，更教育了自己。3.借力登高，整合资源。以普通高中为例，普通高中课程标准规定艺术有十二个模块，从理论上讲，这对学生的艺术素质提高的帮助很大，但现实中很少有学校开齐这么多门课。学生社团恰恰可以成为这个缺憾的有益补充。学生社团可以依据课程标准这一纲领为支持，而课程标准可以凭借学生社团弥补自己的不足，二者结合，完全可以走出一条可行的艺术教育之路。4.突出特色，办出风格。什么是特色社团？就是人庸我精、人无我有。个别实力很强的社团可以做到人庸我精，而对大多学生社团或学生来说这一要求似乎有点高，因为学生社团毕竟是以兴趣为主、大众参与的组织，主要目的不是培养精英，成员的能力良莠不齐，但他们可以走“人无我有”的路线，这是一大特色，在注重特色的今天，开展社团亦如此。
三、学生社团在艺术教育开展中存在的问题
1.指导教师不足。大多数指导教师主要是因为自己热爱这门艺术，才参与学生社团指导的，但热情不等于水平，教师的业务水平有待提高。聘请社会上的专业教师需要资金。由于缺乏专业的指导，社团的发展受到一定制约。2.活动场地不够。学校除了教室外，空余的场地不多，随着学生社团的不断增加，活动场地也越来越不够用，诸如舞蹈教室、排练厅等专业场地就更少了，这个看似不大的问题却严重阻碍了社团发展。3.活动经费进展。一般的学校内活动的开展是不需要经费的，但有些艺术社团是需要的，比如美术社的外出写生，文艺类的服装、道具的制作和购买，有些还是一笔不小的数字。聘任指导教师的补贴等都需要经费，所有这些都会影响学生社团的发展。
四、构建学生社团在艺术教育中的长效机制
1.领导重视，在政策上鼓励指导教师参与。我是一名音乐教师，近些年一直担任学校的团委工作，对此我深有体会：开展学生社团，不仅要在制度上管理学生，更需要在制度上支持指导教师，这需要让领导了解和清楚学生社团的重要性，我们可以制定出完善的指导教师聘任制度，考核和奖励制度，充分调动每一位指导教师的积极性，营造良好氛围。2.组建更多的学生社团，让更多的学生参与进来。艺术教育关注的是每一位学生，这也是学校教育的目的，每一个学生都有自己的闪光点和爱好。组建更多的学生社团，不仅能提高学生的艺术素养，还能培养他们的兴趣，陶冶他们的情操，帮助他们树立合作精神和团队意识。我更相信，学生社团里多一些学生，学校的心理咨询室就会少一些孩子，因为艺术教育是最好的心灵良药。3.进一步完善社团的管理制度。学生社团是青少年学生自愿加入、自发成立的群众组织，是一个动态的团体，由于学生的年龄特点，需要我们在管理上规范有序。社团的管理离不开制度，但制度总是落后于实际需求，这就要求管理者不断发现问题、解决问题，使学生社团永远向健康的方向发展。
学生社团是学生“认识自我，展示自我，发展自我”的舞台，学生社团的艺术教育功能，充分体现了《国家中长期教育改革和发展规划纲要》提出的坚持以人为本、推进素质教育的教育思想。丰富多彩的学生社团，不仅是课堂的有益扩展和补充，更是推进艺术教育的重要组织，在课程改革不断推进的今天，学生社团越来越为更多的学校所重视，笔者相信，在新一轮的教革中，学生社团在艺术教育领域必将发挥更大作用。
作者:王慧玲单位:浙江省丽水中学
一、德语艺术歌曲的起源和发展
在1618-1648年的整整30年里面，德国都处在水深火热当中，人民常年受到战争的困扰，政治、经济都十分落后，偶尔有一些工匠们在工作之余会唱歌和创作，我们也称这些歌曲为工匠歌，虽然工匠歌曲并没有普及大众，但是这也是德奥艺术歌曲很重要的一个前身。在这个时期，教堂音乐还是在德国古典音中抢占着最主要的地位，人民的思想依然受到宗教因素的控制。德语艺术歌曲的雏形产生于17世纪中叶，这个时期的音乐虽然没有完全摆脱宗教的束缚，但是人民的生活得到了改善，思想也得到了进步，人们的创作热情也得到了启发。在这个时期，艺术歌曲呈现的是单声部的旋律。到了古典时代，以维也纳三杰暨海顿、莫扎特、贝多芬为代表的作曲家创作的一系列德文歌曲深入人心，这些歌曲当时都被人们当做咏叹调来演唱，但是这些歌曲的艺术水准已经和艺术歌曲很接近了。到19世纪初期，在欧洲浪漫主义文学的影响下，艺术歌曲开始作为一种声乐形式正是确立。随着舒曼、勃拉姆斯、门德尔松等一系列作曲家的发展，德国艺术歌曲进入了繁盛时期。值得注意的一点是，德语艺术歌曲的歌词并不是作曲家随手写来的，他都是出自浪漫主义诗人之手，这些优美精致的诗歌也成为了后世艺术歌曲创作的重要素材。进入20世纪以后，德语艺术歌曲也开启了新音乐时代，直到今天还是有很多优秀的德语艺术歌曲作品诞生。
二、德国艺术歌曲的演唱风格
德语艺术歌曲虽然不及咏叹调那些歌曲，篇幅庞大，情感对比强烈，但是德语艺术歌曲有着对歌唱者艺术修养更高的要求，歌唱者不仅仅是要理解作曲家的作品，更需要透彻地理解诗人创作的这首诗词的情感，只有首先在这两点上对作品有一个正确的理解，才能开启这个艺术歌曲准确的演绎。在技术层面，首先需要关注到的是气息，呼吸需要做到流畅、平稳，一句句的连贯性循环呼吸。其次，声音的通道要求统一，这样声音才会和谐、通畅。再次，德国艺术歌曲具有很强的名族音乐的风格特征，所以在音色的运用上面，不要需要过分夸张浑厚的音色，而是需要明亮、清晰的音色，音量上需要准确的把握和控制，这样才能更好地营造出德语一首歌曲的意境。在情感处理上，首先，演唱者需要把握好整首歌曲的基调，对于曲谱的各种表情符号需要一一详读,从而表现出每一首歌曲的特点。不论是演唱抒情的还是伤感的歌曲,都应当恰如其分地做到感情的抒发，符合作品的风格，切勿使用过分的夸张、或平淡冷漠的表达。
三、德国艺术歌曲的语言发音特点
完整的演绎一首艺术歌曲，还需要把握住一个灵魂———语言。相对于法语、意大利语等其它语言，德语在发音吐字上面则难度稍大一些，主要表现在元音的组合、辅音的清晰上面，以下笔者就从这两个方面谈谈德语的语言特点。首先，元音。德语的元音一共有16个单元音和7种复合元音，除了传统的元音字母外，还有3个特殊的变元音字母：a、o、ü，这三个变元音也是德语区别于其他语言的重要标志。发好这几个关键的变元音也是有一定的难度的，首先我们来分析一下a，a是在a这个字母的基础上演变而来的，发音的时候，舌尖要抵下牙齿，舌尖微微向上抬起，双唇向两边自然张开。根据不同的单词的组合，字母a的发音也分为短元音[ε]和长元音[ε：]，除了发音长短时值不同以外，长元音[ε：]在发音时的开口度要比短元音[ε]稍微大一点，有点靠近发音素[a]的感觉。其次是o这个变元音，它是在o的基础上形成，也有长短音之分，音标分别为[Φ:]和[oe]。发长元音[Φ:]时，舌头的位置同长音[e:]，口型类似长音[o:]，双唇稍圆，发音效果介于长音[y:]和长音[o:]之间。发短元音[oe]时舌位同短音[ε]，双唇拢住成圆形，做发短音[]的口型，[oe]也叫做[ε]的唇化音，在听觉效果上介于短音[y:]和[]之间。最后就是ü，这个变元音是在字母u的基础上演变形成的，发音类似汉语“煜”字，发音中的元音（ü），这个变元音的发音也分为长元音[y:]和短元音[y]，长元音[y:]是[i:]的唇化音，发音时舌位与发音素[i:]相同，舌尖要抵下牙齿，舌头微微向上抬起；短元音[y]的发音与长元音大体相似，只是有音值的长短不同而已。最后，元音的发音还应该注意保持元音的纯正饱满，清晰区分长短元音的区别，切记拖长，导致长短元音区分不清楚。德语歌曲中，辅音的发音也是一个重中之重，单辅音的发音需要做到清晰，而复合辅音则要求第一个发得稍轻，突出第二个音，辅音的发音需要做到快速、清晰，声断气不断。德语的节奏感比较强,它的重音一般都在第一个音节上，只有把握好了重音才能把握好德语的语气，这样听上去才地道、纯正。
四、德语艺术歌曲在高校的现状
在我国早些年的高等音乐教育中，德语艺术歌曲的学习处于比较空缺的状态，大多数高校都把注意力放在意大利歌曲和歌剧咏叹调的学习上，即使少数人涉及到德语艺术歌曲的学习，但由于学习资源的缺乏，导致在歌词发音和演唱风格的把握等方面都存在偏差，成为高等音乐教育忽视的一个问题。近年来，国内的音乐高校对德语艺术歌曲的关注有了大大的提高，来国内进行交流德语艺术歌曲的外国专家也越来越多，使我们可以近距离的接触到“利德”，这大大方便了我们对于德语歌曲的学习。不断举办的艺术歌曲音乐会和大师班也使得国内的学术氛围变得浓厚，很多高校也在不断举办艺术歌曲的比赛和交流，这些都对“利德”在国内声乐界的发展起到了积极的推动作用。随着不断普及和研究，我们一定会更加深入地了解德语艺术歌曲的魅力，这个在西方流传了200多年的艺术瑰宝也会在中国受到更多人的关注。
作者：倪郡单位：四川音乐学院
纵观国际教育发展趋势可以看出：公共艺术教育有利于国民素质的提高，有利于青年的成长与成才。作为美育的重要组成部分，艺术教育在全面素质教育中具有不可替代的作用。我国教育部在颁布实施
的《学校艺术教育工作规程》中明确指出：“艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。”在《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2012）》中提出：“改革人
才培养体制，树立全面发展的观念，要努力造就德智体美全面发展的高素质人才。”同时，把美育作为培养全面发展的高素质人才的一个重要方面，要求“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素
养。”综上所述，明确公共艺术教育在高校教育体系中的准确定位，有利于提高学校领导、教师、学生对艺术教育的整体认识，让领导落实有依据、教师贯彻有目标、学生学习有方向，使学校公共艺术
教育沿着正确轨道不断向前发展。
二、公共艺术教育在高职院校素质教育中的作用
（一）公共艺术教育是高职院校素质教育不可或缺的营养素
高职生青春洋溢、思维活跃、兴趣广泛，对艺术有着浓厚的兴趣与渴望。然而，受应试教育的影响，大部分学生因面临升学压力而没有时间和机会接受音乐熏陶。在进入大学后，公共艺术教育可以使学
生摆脱被网络歌曲、网络游戏充斥的课余生活，拥有一个绽放自我、释放压力的平台，形成开朗、外向、善于沟通的性格，并在艺术审美中学会爱自己、爱他人、爱自然、爱社会。社会发展对高职毕业
生提出了更高的要求，高职院校想要获得“入口旺、出口畅”的招生就业形势，就必须在重视硬件教学条件的同时，重视“软实力”的比拼和打造。其中，艺术教育是衡量学校办学条件和办学水平的有
力考量依据。校园特色、人文环境、师生素质面貌等均可通过艺术教育成果加以体现和说明。学校招生简章上的艺术活动图片是对学校形象的集中展示；迎新晚会、毕业晚会等主题晚会是学校对学生深
厚情感的集中表达；“校园之春”文化艺术节、社团文化艺术节等艺术活动是学校素质教育工作推进的集中体现。因此，高职院校在“内重实力、外塑形象”的工作中少不了艺术教育的参与和支持。
（二）公共艺术教育是促进高职学生职业生涯发展的催化剂
在专业分工越来越细化的今天，技术和艺术密切关联、不可分割。接受过艺术熏陶的学生思维活跃、沟通能力强，是企业文化最好的诠释者。更为重要的是，艺术可以使技术更加精致、精美。拥有艺术
敏感度的毕业生更加具有创新精神，可以更快地接受并掌握新技术、新科技。艺术教育还能使学生具有更高的审美能力和更广泛的兴趣爱好，有助于学生拓展活动空间、展示自我表现力，使学生在职业
生涯的发展中更具竞争力。大多数高职生毕业后会进入企业、工厂，从事专业技术工作。如果在大学时期缺乏对其精神世界的关注，那么日后高度紧张的工作会使高职生难以负荷、身心俱疲。对此，社
会对高职教育提出要求：关注与呵护高职生的精神世界、用人文精神与艺术关怀滋润他们的心田。艺术教育的熏陶与培养有利于高职生在学生时代就学会运用健康的方法、手段释放压力、寻找快乐，使
今后的人际关系更加和谐、职业生涯发展更加顺畅。
三、如何提升高职院校公共艺术教育效能
本文所涉及的艺术教育指狭义艺术教育中的非专业性艺术教育。这种艺术教育在高校以公共艺术选修课的形式出现，故称“公共艺术教育”。其开设目的主要是通过艺术课程向学生揭示美、展现美、传
递美，培养学生认识美、发现美、创造美的能力，从而达到普及艺术教育、提升个人素质的目的。为提高大学生艺术素养，教育部将《音乐鉴赏》等8门课程列为高校的艺术限定性选修课程。下面，笔者
以本单位所开设的公共艺术选修课《音乐鉴赏》为例，就高职公共艺术教育课程教学过程中的相关问题进行探讨与研究。
（一）根据高职特色制定教学目标
1.体现高职特色。高职公共艺术课程应当与普通高校有所区别，体现高职特色，并根据特定的教学对象选定相适应的教学内容。这就要求高职公共艺术课程既要“有用”又要“有趣”；既要情趣高雅、
赏心悦目，又要紧贴时代、喜闻乐见，符合学生的实际接受水平和满足学生多方面、多层次的学习诉求和需要。
2.结合专业教学。高职院校的公共艺术教师应当深入研究、充分思考，积极探索艺术教育与专业学习的结合点。目前就高职院校的专业设置上看，艺术选修课程是可以与专业相渗透的。例如，航空管理
工程学院所开设的《音乐鉴赏》课程就是按照人才培养方案，通过艺术赏析的案例、训练的内容等方面着力贴近专业培养目标，受到学生的认可。
3.切合学生实际。高职教育学制短、高职生进校前接受艺术熏陶机会少等现实决定了高职《音乐鉴赏》的课程设置应该是“宽口浅底”的盘式教育模式。因此，要减少晦涩艰深的艺术理论学习学时，加
大艺术经典作品赏析的比重，改变高职学生对艺术课程门槛高、听不懂的固有认知，让学生更加乐于接受，真正感受到艺术世界的精彩与魅力。
（二）结合学生实际精选教学内容
1.由浅至深、由实践至理论。在艺术课程授课时，教师应把握由浅显至深入、由实践至理论的教学原则。高职《音乐鉴赏》课重在“鉴赏”二字，教师应将主要授课时间用于音乐作品的听赏，听赏的曲
目也应从广泛流传或有一定知名度的经典音乐作品开始，使学生从“已知”进入“未知”，轻松接受、快乐入门。另外，学生在学校所进行的艺术活动大多以实践为主，理论学习不必过深过难。如果学
生学有余力，教师可指导其在课外进一步学习。
2.由声乐及器乐、由本国及外国。从种类上讲，音乐主要分为声乐和器乐两大类。因此，在《音乐鉴赏》课程安排时可以考虑将声乐作品用于实践演唱、将器乐作品用于欣赏聆听。教师可引导学生演唱
并点评最熟悉的声乐作品，如广泛传唱的流行歌曲和带有地域色彩的各地民歌。器乐演奏则需要长期的训练，掌握起来有一定难度，教师可通过多种形式让学生首先了解不同乐器的不同的音色、特征和
基本构造，随后再安排纯器乐作品的欣赏。另外，从地域上讲，音乐有本国音乐和外国音乐之分。按照学生的心理认知习惯，教师应先介绍学生熟悉的本国音乐，再逐渐过渡到介绍外国音乐。
3.由现在至过去、由流行至古典。音乐是时间的艺术。从时间跨度上讲，音乐有当代和古代之分。根据“近大远小”的授课经验和学生对音乐作品的熟悉程度，教师应按照音乐创作的时间脉络反方向安
排授课。也就是说，离我们近的音乐作品先介绍，离我们远的音乐作品后介绍；现当代音乐作品先介绍，传统音乐和古典音乐后介绍。这样，学生就比较容易产生情感共鸣，并产生进一步学习的兴趣与
热情。
（三）综合运用多种教学模式，满足不同层次学生艺术学习需要
1.传统教学。高职院校公共艺术课程应构建第一课堂、第二课堂和第三课堂的“立交桥”教学模式，拓展与革新传统的实体教学平台。第一课堂指传统的课程教学，即“公选课”，教师在规定教学时间
内完成授课任务，学生获得艺术学分。第二课堂是指包含艺术社团在内的各类艺术实践活动，教师定期进行艺术指导与排练。第三课堂是指聘请校外艺术专家、学者为客座教授，定期举行艺术讲座与交
流，进一步拓展学生艺术视野。
2.多媒体教学。多媒体技术在教学中的开发利用为艺术教育的开展提供了有利条件。运用多媒体技术进行艺术教学，教师可将授课教案制作成PPT，将文字、音乐、视频、动画等在计算机中自由切换。实
践证明，视听结合的教学方式更加符合学生艺术学习的认知规律，也受到更多学生的认可与欢迎。
3.新媒体教学。构建网络教育平台可以拓宽公共艺术教育的覆盖面。随着新媒体技术的成熟和发展，微课、慕课（MOOC）等新的授课方式能提供更加快捷、高效的艺术教育内容和信息，使学生的学习方
式更加灵活多样，实现了艺术教育的快速传递和资源共享。因此，公共艺术课的教师要紧跟时代步伐，学会使用教育新媒体、教学新手段、教育新平台，进一步推动高职院校的艺术教育向前发展。综上
当代社会，现代网络和计算机技术迅速的发展，汉字有着重要的传承特性，但是其重要意思已经被大多数人所忽略，而富含中国传统艺术特点的书法，越来越少的人去进行专门去学习以及研究。当代大多数的学生都比较喜欢新鲜事物，却对具有人文底蕴的书法认识很少，导致了部分传统艺术的缺失。再看现在的大学校园，到处都充斥着无聊与迷茫、浮躁与功利，在这个实物化、数字化、信息化的时代，对人文教育进行加强，进行校园文化构建已经迫在眉睫。因此，高校应该更加重视学生的书法艺术的培养和熏陶。
1.1、大学书法现状以及原因因为网络技术的发展，电脑打字已经悄悄地改变了很多人的手写习惯，使得以前的手写文书时代已经被电脑时代所替代。针对这种现象，某些调研机构做过调查，超过一半以上的学生对电子产品产生依赖感，稍微遇到些复杂的汉字就需要用电脑或手机进行查询。这种情况的具体原因是高校学生对书法认识上的足，思想上的不重视。大多数学生只是注重专业课的学习，而对于平时的书写技能抱有无所谓的态度。另外，学生在写字的时候，并不在意写的是否好看，甚至认为只要能够看懂就可以。他们认为即使写得再好，也不能提高专业知识的掌握程度，所以逐渐的忽视写字，导致字间的行距不合理，潦草难认，笔画不清晰。
1.2、高校文化的现状当代的大学教学，注重的是对于知识以及技能的培训，很少进行书法等传统艺术的教学，甚至是课程教学任务的布置一般也是要求电子版，很少有手写的书面作业。学校内能够接触书法艺术的一般是中文专业的学生，其他专业的学生很少有接触书法知识的机会，导致了现阶段的大学生对于传统艺术的认知渐行渐远。当代社会是一个电子产品横行的年代，许多大学生甚至认为学习传统文化知识是一种落后的表现，他们一味地追求物质享受，而不注重对于精神层次的培养，所以，进行大学的书法教学已经迫在眉睫。通常来讲的人文教育指的是，学生身上自然流露的文化修养和内涵，它包含着丰富的内容，其中就包含对于本民族的文化的认同与传承。它涵盖了艺术的感受能力、高雅的审美情趣、良好的心理质、健康的人格等多个方面。想要提高大学生的文化底蕴，仅仅依靠课堂的教学是远远不够的，必须有一个良好的大学文化的氛围进行熏陶。校园文化是学生日常生活中物质的环境以及精神的土壤，对于他们心灵的启迪是在每时每刻的，有利于其灵魂的塑造。校园文化的内容多种多样，但是书法艺术是其中不可或缺的部分，它承载了中华文化的历史，学生进行书法的学习有着重大的意义，绝对不容许忽视。
2、进行书法培养的方法
汉字是一种具有独特魅力的语言文字。在漫长的发展演变过程中，由萌芽初创到成熟完美，从象形符号到表意文字，汉字的书写体式也由象形到篆、到隶，再到楷、行、草诸体，通过对用笔、结体、造型等的不断美化，构成了汉字的形式美。而以书写汉字作为表现形式的书法艺术，则是艺术园中的瑰宝。书法是我国独特的艺术。
2.1、进行书法艺术的培养应当以鉴赏为主虽然书法艺术是我国的国粹，是文化的积淀，但是对于普通的大学生而言，拥有书法的良好鉴赏能力就足够了。毕竟大学生的知识面也比较广，对于书法所表达的意境也能够有所理解，通过对于书法的鉴赏，了解作者的心境，在弘扬传统、继承古人碑帖艺术的同时，积极面向当代，与时俱进，开阔广大同学们的艺术视野，进而提升境界与品位，进而启迪自身的灵魂，了解其中所蕴含的民族过程就是目的。进行书法的鉴赏有利于提升学生的审美能力，因为鉴赏过程就是一个感知美的过程。
2.2、与个人水平以及实际情况进行书法艺术的学习很多地方的书法艺术的教学走的都是形式主义，不注重学生的个人素质，盲目地进行教育，学生对于其中的精神无法了解，进而导致他们没有兴趣进行深入的了解，从而违背了学习的目的。所以高校在进行书法教育的过程中，可以有计划的、有组织的，利用学生的课余时间，安排学生进行知名的美术馆、博物馆的参观，以及其他形式的展览，鼓励其进行更深层次的探索。同时，高校还可以组织不定期的讲座等，引导学生进行思考，从而帮助学生从感性认识到理性思考的转变。
2.3、与传统的文化精神相结合书法教学离不开传统文化的教育，因为传统文化就是书法艺术的根源，只有了解中国的历史，才能切实地感受到书法艺术的魅力，才能身临其境，进而产生灵魂的共鸣。通过书法艺术的教学，有利于学生增强对于民族文化的理解，增强民族荣誉感，增加民族的向心力，同时有利于个人素养的提高，正确的审美观、世界观、人生观、价值观的养成，促使其全面健康的发展。同时，可以更深一步地通过沉积在书法家、书法作品语言深处的文化层面，传达给学生对于人生、历史、精神的深刻体验与理知，使书法史不仅仅成为书法史，书法家不仅仅是书法家，而是浸润在历史文化中的文化人，升华学生的经验与体会，这样有可能改变受教育者长期形成的印象，认识到在古代书法家精湛的技艺背后，是整个文化素养的支撑，从而达到文化建设的目的。
3、结语
一、延伸美育学术道路、走向民间大众的审美艺术教育思想
1904年我国近代第一个正式施行的学制———《癸卯学制》确立，图画与手工课从此正式进入我国小学、中学和师范学校的课堂。在社会对科学与物质文明发展的同时，近代学校美术教育伴着经世致用的实用科学发展而发展，近代中国美术教育也就在明显的实用功利倾向下发展壮大起来，虽然取得了许多教育成绩，形成了一定的艺术面貌，同时却出现了一些问题亟待改善。在西方文明大举进入中国时，西方社会早就已经因过激追求物质生产、工业化和现代文明而出现了人性的萎顿和异化现象。19世纪未，美术界出现的由威兼莫里斯发起的“英国工艺美术运动”，就是对当时高度发达的机械化生产而产生的粗陋工业产品的反抗与抵制。当西方物质文明和思想大肆进入中国，中国传统文化根基深厚的学者如王国维、等清醒地看到了社会大变革中各方的利弊，而大力倡导“美育”。蔡先生指出:“我以为现在的世界，一天天往科学路上跑，盲目地崇尚物质……我们竟可以说大战的酿成，完全是物质的罪恶。”之后先生提出了“以美育代宗教”的艺术教育观点，影响了之后的一批文艺界的先驱。“美育代宗教”将美育视为自由进步和人性自我解放的象征，为中国现代美术教育蓬勃兴起和发展提供了初步的教育思想基础。稍后在这一思想指导下还创立了中华美育会。当时提倡审美教育，是为防范和避免中国现代化过程中出现类似西方的社会问题而采取的相应措施，并且旨在通过艺术教育实现审美教育。丰子恺先生一直是“美育”思想的追随者，但他的美育途径与先生和其他学者却不同。作为中国近现代艺术教育开拓的先驱，先生通过美育思想阐释和宣传展开学术探索，之后其美育的发展偏向了为政治和革命服务。而丰子恺一直以一名艺术教育实践者的身份进行美育，他没有将艺术教育推向政治与革命的旋涡，而是将美育深深地植根于艺术教育的实践中，并且非常重视这种审美的艺术教育走向民间和深入大众生活。丰子恺先生非常重视审美的艺术教育，强调艺术教育的“审美体验”，他曾说:“艺术教育的范围很广泛:是及于日常生活的一茶一饭，一草一木，一举一动的。”他主张艺术要“曲高和众”，不要“将其束之高阁于象牙塔中”。先生也曾这样描述过艺术和审美教育:“我们提倡美育，便是使人类能在音乐、雕刻、图画、文学里又找到他们遗失了的情感。”但相对来说丰子恺先生的艺术教育思想比先生所提出的美育更加深入生活和民间大众。他主张的艺术教育是在走向民间大众和深入生活的时候，形成的以审美为内容的艺术教育，美育的学术道路从此得到了延伸。美感不仅是表面的素质，它还是一种思想和思维习惯，而且是文明的基石，文明的国家必由具有美感的国民建立，只有培养出了具有对精神愉快有敏锐把握与懂得创造美的人，文明才能够诞生。丰子恺先生“人生的艺术”与“艺术的人生”之和谐的艺术教育思想表明审美的艺术教育实际出路在于深入民间大众，并以培养人和创造生活为目的，而不仅囿于艺术和学术，教育面向的是大众、面对的是民众生活和人生。这在当今艺术教育界非常值得注意并深具启发性。
二、富含人文精神的审美艺术教育思想
学界认为20世纪中西文化思潮大致经历了三个，中国近现代的美术教育思潮也在这几大文化思潮中有具体表现。五四之后到上世纪四十年代是丰子恺先生在教育界活动较多的年代，他的“艺术的人生”与“人生的艺术”之和谐的艺术教育思想在这一时期基本形成。此时美术教育在激烈的社会需求与大思潮、大变革中壮大起来。在激烈争鸣的思潮中，中国美术教育界出现了两大代表性的派别:(1)中西整合派，其中的代表人物是徐悲鸿、高剑父、林风眠;(2)传统走向现代一派，代表人物是潘天寿。在中国传统走向现代的进程中，因中西方文化的取舍向度不同而产生了流派纷争，美术教育界出现了维护中国传统美术和维护西方美术地位的争论，艺术教育发展初期提出的“美育”渐渐被艺术教育中出现的这些争论取代，教育界不再过多关注艺术教育中的美，而更多关注的是各自文化的取向及地位。“审美”的艺术教育在这些中西艺术的争论中不再明确。美术教育思潮第一阶段提倡的美育思想清晰明确，一方面社会发展要求艺术“技”的方面以图实际功用，另一方面当时的一批文化知识分子旨在通过艺术教育发展涵养精神和情感的审美教育;而美术教育思潮第二个阶段，美术教育对“美”的关注已经没有对“技”的教育那样受到重视，“美”与“艺术”的区别在艺术教育中出现了模糊，艺术教育领域和社会生活中“美的教育”时常被中西艺术之争代替，表现最多的是中西艺术技法之争。这些艺术和文化的争论今天依然还没有平息。丰子恺对这一争论作了明确解答。在文化之争的浪潮里他思考过中西艺术各自发展中面临的问题，并直接探索艺术、审美、艺术教育发展最本质的问题。这些解答最后都以深厚的人文精神体现了出来。“人生的艺术”与“艺术的人生”之和谐的艺术教育理想中包函了“远功利”、“绝缘”等艺术观。美能使精神愉悦，在美术里对美的感受就是好看，通过“远功利”、“绝缘”、通过视觉感受“对象的本身”而带来愉悦。这些传统的美学观是人们长期对客观规律的感受和把握后的结果，也是中国人想象力的源泉和生命的动力。丰子恺先生强调以审美体验贯穿艺术教育，他在美育里也常常强调艺术的意象思维的过程。在《艺术的学习法》中，他指出实现审美体验的方法是，先“要用眼睛看(耳朵听)物象的本身，又要看(听)物象的意义”，通过情感体验与生活意义的结合，于是生活中有了种种趣味。将生活与美感体验结合———显然这种审美教育吸收了中国传统文化中审美体验的一面。在后来的艺术教育中，他也曾提出过“艺术必能救国”，这种提法当时不被许多人士认可。其实丰子恺先生深受中国传统文化精神浸润，他曾指出没有民族优秀精神的“国”就象一个没有灵魂的躯壳一样，只有具备灵魂的躯体才会有生命的活力。显然他所讲的“救国”不仅仅是保全国土完整，更是指要挽救几千年的文化精神传统;他讲挽救和继承文化的传统，并不拒绝外来的文化成分。在他所倡导的艺术教育中，他擅长吸收西方艺术的某些方法，并指出中西方艺术各有特点和长处，倡导“中西昌明”的新艺术;在审美的艺术教育方面，他更强调吸收西方艺术研究中美学成果而发展中国现代美学。只是他没有卷入艺术教育的中西文化之争，而是回归到了中国古典的美学精神上来，并且通过艺术教育将人们带入一个有意味的情的世界，通过审美的艺术教育教人们发现、体验生活中的这种意味，所以我们看到其艺术教育思想中有着深厚的传统文化与艺术的精髓。这些饱含着人文精神的艺术教育思想在当今世界文化艺术发展面临困境时，又向人们展示了应该如何认识和继承人类文化艺术的精髓。
三、调和现代艺术教育取向的审美艺术教育思想
20世纪随着人类经济、社会、精神文化急速地发展，世界现代美术教育出现了两大美术教育取向———本质主义美术教育与工具主义美术教育，前者强调通过美术教育发展美术学科本身，以教育为手段，传播艺术知识和技能以达到促成艺术文化发展的目的，后者强调通过美术教育发展人的全面素质。在现代美术教育两大取向(美术取向和教育取向)争端中，丰子恺先生提出了“小艺术科”和“大艺术科”的艺术教育观。表明了“艺术的人生”和“人生的艺术”之和谐的艺术教育思想对这两种美术教育取向的调和，以上两种美术教育的价值取向在他的教育思想中都存在，但互不矛盾、互不冲突，不存在“非此即彼”，既重视借助教育的手段和方式传授美术知识和技能，又重视通过艺术教育培养人和养成具有完美人格的目的。20世纪西方美术思潮波澜起伏，新思潮和新流派主张与传统美术彻底决裂，强调艺术家个体的主观表现性与独创性。从野兽派、立体派到超现实主义、后现代主义，出现了一股强劲的“为艺术而艺术”的潮流。这股“为艺术而艺术”的思潮随着中国现代化的开启也影响到了中国，在中国美术教育中也有相应表现。美术教育中对艺术“技”的片面强调而忽略其“审美”就是“为艺术而艺术”的一种表现。丰子恺先生对当时的这种趋向表明过他的看法，他借西洋格言指出:“凡艺术是技术，但仅乎技术，不是艺术，仅乎技术又不是艺术，即必须在技术上再加上一种他物，然后成为艺术。”有“技术”而没有“艺术的心”不能成为艺术，有“艺术的心”而没有“技术”亦不能成为艺术，在“人生”的意义上，后者选胜于前者。他针对学校艺术教育中“技术”和“审美”两方面发展失衡的现象，提出了明确和发展“小艺术科”和“大艺术科”的艺术教育思想。“小艺术科”的教育是当时学校艺术教育以艺术专业课程形式展开的艺术科的教育。这种艺术教育着眼于艺术本身，实际上就是一种本质主义的艺术教育，它以艺术本身为取向。“大艺术科”的教育则是通过将“艺术精神”融入一切教育中，以艺术教育为媒介，实现培养人造就人的目的，不仅授人以技，还要授人以道。当时艺术教育随着各艺术院校和师范院校的音乐、图画课的开设而发展起来，但只停留于一些技法的训练上，他指出了一些学校虽在教育实行过程中开设了“图画”、“音乐”而没有贯彻“艺术精神”，往往“循流忘源”常常悖教育之本旨与设科之初意。这“本旨”与“初意”也就是“美的教育、情的教育”，是沿袭先生所倡导的“美育代宗教”的目标而发展的审美艺术教育。我们回顾美术教育的历史，发现每一次中西文化之争都使艺术教育最终在“技”的方面得到肯定和向更深层发展了，却把“审美教育”的艺术教育的初意疏远了。如美术教育界在上世纪50年代以后出现的“契斯恰可夫素描教学体系”、“白描和双钩造型基本训练”、80年代之后的写实基本功训练和写实能力培养，都是艺术教育中对“技”的肯定。虽然这适应了创作多元发展倾向和现实需要，但怎样把美育在艺术教育中深入下去却被忽略了。而且文化争论也没有超出当时的技法之争的范围，并逐渐将蔡氏所提的“美育”游离出去了。丰子恺先生明确指出“艺术必须在艺术上再加上一种‘他物’”，“他物”即“艺术精神”。他所倡导的这种审美的艺术教育实际上是我们今天所说的素质教育的一部分。通过审美的艺术教育，感受和把握客观规律，把人的知识技能内化为人的身心，升华形成稳定的品质和修养，培育和造就有健全人格的人，人生的美好精神就能植根于人的心灵，使人生趋向于完美。缺少了审美的艺术教育，全面的素质教育很难最终实现。通过审美的艺术教育，艺术教育最终对人生就有了终极关怀。丰子恺先生中西艺术理论的深厚修养，指出了单靠一种“小艺术科”的教育难以实现宏大的“美的教育”的宏伟目标。面对现实中的问题，明确“小艺术科”和“大艺术科”的教育，提出了“人生的艺术”与“艺术的人生”之和谐的教育思想，完善了艺术教育的终极意义，这是不偏废哪一方面的，具有很大的调和性。七十多年过去了，世界艺术教育的面貌在急剧变化的社会潮流中发生了巨大变化，我国现代艺术教育也从无到有发展起来了。当我们了解了更多国际艺术教育潮流与动向后，以更开阔的国际视野、更深厚的本土和生活参与意识继续探寻现代艺术教育的发展道路时，现代艺术教育应从国计民生的角度考虑和解决更多的问题，我们更需要具有深厚人文底蕴的艺术教育，将现代艺术教育在教育取向相互对抗的趋向中进行调和，而丰子恺先生已经为我们提出了具有现代意义与启示的艺术教育思想，并做出了一定的艺术教育的贡献。
作者：曹金玲工作单位：宜春学院美术与设计学院
1.自然风光资源
沙坡头、沙湖是自然风景的典型代表，除此以外，六盘山也是宁夏境内自然风光的代表，被称为黄土高原上的“绿色岛屿”，其风光旖旎，久负盛名，更是革命纪念地。率领到此，曾作词《清平乐·六盘山》。其他还有贺兰山、火石寨地质公园等，这些自然风光共同构成了沙漠、绿洲并存，风景与历史积淀相融的美景。
2.历史文化资源
早在1038年，西夏就在宁夏设立都城，西夏存在时间较短，但党项族创造了灿烂的文化艺术，西夏艺术从内容到形式丰富、多样，“折射出丰富多彩、众多民族艺术个性的融合，凝聚成西夏艺术的结晶”。目前西夏艺术遗存主要分布在宁夏、甘肃、内蒙古、陕西以及国外博物馆中。西夏艺术在宁夏主要以西夏王陵、拜寺口双塔等为代表，内容主要包括雕塑、建筑、文字、绘画、工艺美术、碑刻等。丰富的西夏艺术资源是我们了解西夏历史、社会状况等的重要资料。除此之外，在宁夏还有原始社会时期的贺兰山岩画、清代古居董府、同心清真大寺、中卫高庙等。这些历史遗存包括了从原始社会、明清以至近代的文化艺术，真实地记录了汉民族文化和少数民族文化不断交融、吸收的历程，也反映出东西方文化的交融、发展和新的民族美术形态熔铸的历程，其艺术价值无与伦比，是取之不尽的美术资源宝库。
3.社会文化资源
宁夏有着浓郁的乡土气息，民族特色处处体现在各类环境建筑中，比如回乡文化园、清真寺等。同样，民间艺术也有着浓郁的地域特征，散发出回族特有的审美意蕴。宁夏工艺美术种类繁多，包括回族剪纸、刺绣、阿文书法、回族服饰、砖雕、日用瓷器、泥哇呜、编织等。其中很多项目现在都已纳入中国非物质文化遗产保护的范畴。在民间工艺美术中，首屈一指的是贺兰砚，在宁夏聚集了数名贺兰砚雕刻大师，他们的作品体现出浓郁的民族特征和地域特色。回族服饰也以其强烈的民族特色而备受关注，它真实地反映了回族人民的和审美心理。目前，宁夏民间工艺的许多品种已形成了传统产业，成为当地文化和经济的象征。
二、宁夏高校加强区域美术资源建设的教学探索
1.梳理、整合宁夏区域美术资源
区域美术资源是地方高校艺术教育中美术课程建设的重要环节，也是弘扬、传承区域民族文化和保护民族美术资源的有效途径。首先，要对宁夏各个地区的美术资源进行全面的调研，通过采风，专家走访，查阅文献、地方志等，把收集到的美术资料进行分析、整理，建立相应的数据资源库，逐步形成主题性的区域艺术资源区间和立体化的区域美术资源框架。在此基础上，整合宁夏区域美术资源的原始数据和第一手素材，建立区域美术资源的专题网站和网络体系，科学地制定宁夏区域美术资源在高校艺术教育中的发展规划、实施方案，确立短期和长远的目标，积极地促进这些资源合理地融入高校艺术教育中。
2.建立自身特色的宁夏区域艺术教育体系
随着艺术教育的多元化发展，宁夏高校艺术教育应树立多元的艺术教育观，将少数民族艺术纳入艺术教育体系中，构建新的艺术教育体系。台湾艺术教育家郭帧祥认为：“在开发与利用课程资源之际，决不能仅仅从事物表面的关联出发来设计课程，而应深入寻求艺术教育与人文活动、地区文化认同与多元文化、物质环境与精神世界等两类或两类以上事物之间的关联点，从而开发出具有丰富性、关联性、回归性和严密性特征的艺术课程资源。”首先，应该在现有公共美术教育资源的基础上纳入区域美术资源系统；其次，对区域美术资源进行系统化、类别化建立；再次，要考虑区域特色和区域优势，充分发挥宁夏地区的两个主要特色即回族特色和西夏特色，从而形成有主导，又多元共生的艺术教育体系结构和课程设置。
3.积极参与各类艺术教育实践
艺术实践是高校艺术教育必不可少的环节。带领学生参观博物馆、历史古迹实地考察，比如在对西夏艺术学习时，可以参观宁夏博物馆、西夏王陵，以至延伸到区外的敦煌莫高窟、西夏博物馆等，让学生从壁画、雕塑、版画、文字等几个方面对西夏艺术有一个较为全面的了解。请具有代表性的民间艺人进入课堂，不但让学生对民间美术有一个直观的了解，也可以培养学生的动手能力，比如让学生学习剪纸，可以请宁夏各地区代表性的民间艺人，如同心的田彦兰、海原的伏兆娥等，不但使同学们学会剪纸，也可以感受不同地域、不同风格的民间剪纸的魅力。此外，根据实际情况，组织学生走出课堂，对民间的民俗、手工等进行调研，引导学生通过调查，寻找具有民族特色的民间艺术，加强对民间传统美术的了解与掌握。
三、宁夏区域美术资源在高校艺术教育中运用的现实意义
