时间：2022-09-27 14:45:44
舞蹈是一门靠肢体语言表达的艺术，艺术研究者大多认为它不擅长叙事。但在第八届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演湖南省选拔赛暨首届湖南省青少年舞蹈大赛的舞台上，一群群活泼可爱的孩子，他们多姿多彩的舞蹈，却打通了舞蹈的叙事渠道，让观众找回了快乐童年的美好回忆。这些舞蹈小荷虽才露尖尖角，但已让人看到映日荷花别红的风景。
第八届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演湖南省选拔赛由中国舞蹈家协会、湖南省文联共同主办，湖南省舞蹈家协会承办。来自全省14个市州共1000多名少年儿童参加了此次大赛的选拔，参赛节目共计73个，初选43个，最后选定12个节目赴北京参选。参选节目丰富多样、精彩纷呈，囊括了独舞、双人舞、三人舞、群舞等多种舞蹈表演形式，包含了民族舞、古典舞、现代舞等多个舞蹈门类，全面展示了湖南省少儿舞蹈艺术人才的风采。
首届湖南省青少年舞蹈大赛由湖南省文学艺术界联合会和湖南省舞蹈家协会主办，湖南省舞蹈家协会承办，支持单位为湖南省14个地州市舞蹈家协会。湖南省青少年舞蹈大赛旨在立足于湖南，放宽视野，有规范、有计划、有目的挖掘湖南本土优秀的舞蹈人才，更好地创新和发展湖南省的少儿及青少年舞蹈事业。大赛用金荷、银荷、小荷作为奖项评定，两年举行一届，优胜者将有机会代表湖南参加中国舞协主办的“小荷风采”“荷花少年”全国展演。
自古以来，楚地擅长“歌乐鼓舞以乐诸神”。湖南舞蹈在扎根湖湘文化沃土的同时，紧扣时代主题，传达新的舞蹈理念，致力于创作有湖南味儿的舞蹈作品。近年来，湖南省的少儿及青少年舞蹈在湖南省舞蹈家协会的倾力选拔和推荐下，成绩斐然，铺展开了一幅幅别具一格的舞蹈画卷。在2013年“青青小荷梦飞扬”第七届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演中，由常德市舞蹈家协会推送的《快乐掌勺》《小鸡也疯狂》荣获金奖，由怀化市舞蹈家协会推送的《躲吒过吒》获得金奖，《苗岭鸡乐》获得银奖。湖南省株洲市第八中学创作演出的舞蹈《小草》参加第二届“荷花少年”全国中学生舞蹈展演获得金奖，并在全国舞蹈创作研讨会上得到一致好评，成为专家关注与研讨最多的作品。
在刚刚结束的第八届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演中，由湖南省舞蹈家协会选送的作品《粒粒盘中餐》《吃粉》《一把小雨伞》《拍拍手》喜获大赛金奖，《打泥巴》《爷爷的银色世界》《旋转的童年》荣获银奖。同时，在第三届“荷花?少年”全国（中学）舞蹈展演中，由湖南省舞蹈家协会选送的作品《吉祥鸟》《拓》荣获大赛金奖，《太极柔》《阿妹织春》荣获银奖。
今后，为创作更多优秀的舞蹈作品，湖南省舞蹈家协会将邀请国内著名的少儿舞蹈艺术专家编导为湖南省少儿舞蹈编导进行系列讲座，在发掘本土少年舞蹈编导人才的基础上，结合走出去引进来的工作机制，为湖南舞蹈事业培养后备力量，打造湖南优秀舞蹈精品。
关键词：高职；舞蹈表演专业；四方联动；校团共建
校企合作是当前我国职业教育改革与发展关注的焦点，尤其是随着国家示范高职院校建设的全面推进，更是把校企合作、工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点。
我国的高职舞蹈表演专业2000年开始起步，山西艺术职业学院打响了高职舞蹈表演专业起跑的第一声枪声，随后高职舞蹈教育在一种浮华时代下驶入了快车道，规模迅速扩大，急驰在21世纪崭新的跑道上。但由于高职高专舞蹈教育的发展时间较短，规模急剧扩大，专业建设还十分年轻，还不成熟，特别是校企合作、工学结合方面明显弱于其他专业。如何搭建适合舞蹈表演专业的校企合作宽广平台，通过校团共建人才培养的有效机制，“盛产”出真正优秀的舞台技能型表演人才，是高职舞蹈教育亟待解决的课题。
一、存在的问题
人才是艺术教育的最终产品，高职舞蹈表演教育必须培养出合格、优秀的舞台表演人才，必须把具体的岗位目标和艺术市场纳入到我们的艺术教育中来。目前，大部分高职舞蹈表演专业人才培养，注重技巧、技术的训练，或只是以经典艺术作品为范本，将舞蹈技能传授给学生，把很关键的艺术实践这个教学环节与课堂教学隔离开来。这样的结果，学生缺乏舞台实践经验，教师教学脱离实际，学生毕业后不能很快适应舞台表演工作，等到慢慢适应了舞台，年轻的舞台艺术生涯也即将结束。
（一）学生封闭在“象牙塔”。
学生的舞台表演能力，除了苦练基本功外，还需要与舞台有直接和充分良性的互动。
但目前来看，各高职院校的舞蹈表演教学过程相对封闭，舞蹈教育基本就局限在教室中的教与学。在教学活动安排方面，教师习惯于按照规定的大纲、教案进行动作讲解、示范，除此之外与学生无更多的互动。更严重的是，有些高职院校出于学生安全考虑，甚至采取“封闭式”、“军营式”管理模式，切断学生与外界演出的一切联系。长此以往，学生被限制在狭窄的教学空间中，流血、流汗地苦练基本功，但难以接触到现实中的舞台，形成了学科的自我封闭，学生知识面窄。缺乏真正舞台实践的磨练，学生一旦上了舞台极易出现心理紧张、手脚僵硬、表情麻木等“怯场”现象，制约了表演类学生的舞台职业发展。
（二）教师缺乏一线经验。
教师是强教之本，是决定学校教育教学质量的关键。从事高职教育的教师必须在生产、服务、管理的第一线锻炼，从事实际工作，在工作中不断积累经验、丰富知识，才能将教学与实践相结合，才能符合人才市场对高职学生的需求。
目前，绝大多数舞蹈教师都毕业于北京舞蹈学院等高等学府，从学院毕业后直接进学院就业，教学基本照搬自己在高校所学的内容，直接影响到高职高专培养应用型人才目标的实现。高职舞蹈表演专业的“双师型”教师极少，教师没有树立正确的职业教育教学理念，忽视学生的职业技能水平，习惯性地以教师为主，示范动作，然后一遍一遍地要求学生模仿――练习――再模仿――再练习，走入应试教育的误区。
（三）课程脱离市场需求。
以市场需求为导向规划高职课程，既由职业教育的目的决定，也是为了满足受教育者职业发展的需要。高职教育的根本特征在于它的职业性，而职业性特征决定了它必须从职业的工作岗位实际需求出发设置课程、培养人才。
高职舞蹈表演专业必须同其他专业一样，以市场和社会需求为导向，最好以当地文化艺术市场对本专业的需求为导向进行课程设置和人才培养，并在政府、行业和艺术团共同运作的社会大背景下，形成高职院校、政府、行业和艺术团四方联动的培养机制，真正让学生成为适合舞台发展的表演型舞蹈人才。
二、“四方联动、校团共建”的意义
（一）定义。
“四方联动、校团共建”是高职院校、政府、行业和艺术团四方共同努力下，学院与艺术团共同培养表演人才，使高等职业教育与社会、生产、服务融为一体，形成相互依存、相互促进，优势互补、密不可分的有机整体。
政府：领导作用，牵头作用。制定有关制度，出台文件，牵头组建行业协会，为四方合作创造环境。
行业：引导艺术团走进学院，带领学院深入艺术团。起到桥梁作用、指导作用、协调作用，沟通学院与艺术团之间的联系，指导职业培训，组织实施职业资格认证等。
艺术团：提供人才需求规划，提供前沿技术、实训实习资源和兼职教师；参与学院人才培养的全过程，接受学生实习，安排学生就业，建立“双师”教师培训基地。
学院：利用行业的优势资源，使课堂贴近舞台，教学贴近市场，使专业教学、人才培养形成明显的优势。为艺术团演员开展培训，与艺术团合作创编作品等。
（二）益处。
1. 搭建师生艺术实践平台。
校团共建为教师的专业素养搭建平台，使建设“双师型”教师队伍真正变成现实。通过校团共建，年轻教师参与一线舞台演出或参与艺术作品的创作，指导学生艺术实践，及时把握最新艺术发展动态，提高自身的理论修养和专业素养。
校团共建为学生的艺术实践提供重要平台。学生通过演出的磨练不断成长，从课堂上单一技能、技巧的学习，到舞台上艺术表现和观众们的直接评价，学生在艺术实践中有了当演员的亲身感受和真实体验。这既符合学生身心发展的规律，又有利于发挥与校团联合的优势。校团通力合作，指导学生将课堂所学的技能、技巧和实际舞台表演相结合，建立和发展正确的自我评价，认识演员职业内涵，使培养大批合格的艺术人才成为一种可能。
2. 推动产学研一体化进程。
校团共建将成为艺术职业院校教育教学改革的推进器，教师不仅仅停留在课堂教学之中，而是走出课堂，走向实践。从而不断推出优秀作品，横向课题，提高教学质量，培养出更多优秀艺术人才。
3. 提高学院服务社会的水平
艺术团和学院可以共同创作并演出一批贴近人民生活实际、富有生命力的作品，将教学和实践、产品和市场、自身优势和外部资源整合起来，赢得观众的喜爱和市场的认可。这样为校团共同发展提供了新的空间和思维向度，既活跃了当地文化，又提高了学院服务社会的水平。
三、“四方联动、校团共建”机制探索
“校团共建”不能随意、松散、零星，必须围绕市场发展需求，遵循技能型专门人才成长规律，以政府、高职院校、行业和艺术团四方组建的行业协会为载体，建立以“政府主导、行业指导、艺术团参与、院校主体”为特征的高素质技能型专门人才培养模式。
如我院与长隆校企合作实践中通过“互动”、“双赢”、“激励”、“制约”、“保障”等有效机制，达到“政、行、团、院四方联动”共同办学、共同育人、共同发展格局，提升人才培养质量和办学效率的目的，下面就以此为例谈谈“四方联动、校团共建”中的有效机制。
（一）建立人才培养校团“互动”机制。
四方组建的行业协会发挥指导作用，推动艺术团资源全程介入人才培养工作。实施学院和艺术团各类资源的全方位、全过程互动。学院参与政府和行业、艺术团产业发展规划讨论；行业、艺术团参与学院专业设置论证，共同制定舞蹈表演专业人才培养规划。逐步扩大与艺术团的合作，如“订单式”培养长隆艺术团巡游表演人才、“委培式”培养一定数量的在职演员等；融合表演市场的岗位要求，制定、完善人才培养方案；校团共同开发特色课程、共编专门教材、共建校内外实训基地；建立院校专任教师“双师”素质培训基地，艺术团兼职教师承担舞蹈实践类课程教学；艺术团积极提供顶岗实习资源和就业岗位等。
（二）驱动校团通力合作的“双赢”机制。
高职院校与艺术团都是利益主体。艺术团主要目标是盈利，有利于艺术团合法盈利的行为与合作都会受到艺术团的欢迎。高职院校应该基于这样的认识，以适应艺术团需求、争取给艺术团带来利益作为出发点与艺术团进行合作。
1. 根据艺术团用人需要适时调整教学计划。舞蹈表演专业根据行业的特点，分析行业的旺季与淡季，调整教学计划，以保证艺术团在演出旺季有学生去艺术团顶岗实习。如与我院合作的长隆艺术团一般是下半年的演出任务比较重，国庆节、七夕节、中秋节、万圣节、圣诞节、平安夜等节日都有加场表演，第二个学期派学生去实习，既解决了艺术团人力资源紧张的燃眉之急；又在繁忙的演出实践中，进一步培养学生的职业情感、职业道德、职业素质和职业能力。
2. 适应艺术团演出需要，加长顶岗实习的时间。目前，大部分职业院校的实习时间为期3个月，学生实习3个月后必须回到学校参加大概7周左右的课堂教学，延长在艺术团实习的时间，既可以保证演出的顺利进行，又可以为艺术团节约人力成本（艺术团付给学生报酬远远低于演员报酬）。这样可以受到艺术团的欢迎和好评。我院学生到长隆艺术团顶岗实习的时间为期6个月，最为合适。
3. 在四方组建的行业协会指导和协调下，艺术团建立合作育人基地、师资培养基地、社会服务基地，与学院共同开发专业课程、优质教学资源、建立网络直播课堂等。艺术团在校团共建中尝到了甜头，获得了利益，必然强化长期合作的动机与动力。而校团长期友好合作的最大受益者还是学院，因为它帮助学院履行了培养高技能专门人才的职责。
（三）促进校团全面合作的“激励”机制。
建立激励机制的目的在于调动校团双方合作培养高技能人才的积极性，巩固和发展校团共建的成果。
如我院与长隆艺术团合作中双方制定了教师奖励制度。一方面，聘请艺术团编导和有丰富实践经验的演员为学院特聘专家或实习指导老师并发给相应的聘任证书，对于表现好的兼职教师还给予物质上的奖励。另一方面，学院派老师到长隆艺术团社会实践，根据其表现选拔优秀教师参与艺术团的排练、创编、演出等，并根据工作量和作品质量给予一定物质上的奖励等。
学院与长隆艺术团建立的这种激励机制，既调动了直接受益的艺术团演员与学院教师，也调动了领导的积极性。领导要定期对艺术团演员与学院教师的工作做出符合事实的评价，并根据评估、评价的结果对成绩显著的艺术团和有突出贡献的演员与教师进行奖励，在这样的评价和奖励过程中，及时把握教学质量的最前沿信息，有利于人才培养的顺利进行。
（四）规范校团健康合作的“约束”机制。
有激励就有约束，有约束才有规范，才有校团共建的健康发展。长期有效的校团共建是双方共同履行的责任和义务。为此，双方必须受到法律、制度和道德的约束。法律约束是通过双方签订具有法律规范的校团共建协议，在协议中明确规定双方的权利义务以及违约的责任。比如，协议中规定学生到长隆艺术团顶岗实习期间的人身安全、饮食保障等，一旦发生违约或安全事故，做到有据可查。在法律约束的框架下，艺术团与学院都要完善相应的管理制度，强化制度约束的力度。不仅如此，还要强化道德约束。校团共建双方都要按照合作共赢原则加强道德教育，使得校团双方在合作过程中符合双方的利益要求和道德要求。
（五）配套科学合理的“保障”机制。
无论学院或艺术团， 合作与共建仅凭热情或“约束”机制还不够，还需要政府和行业强有力的支持以及政、行、团、校四方科学合理的配套保障机制。
1. 首先政府要发挥领导作用，尽快建立权威、完整的校企合作准则和指导手册；要倡导校企合作发展职业教育的社会风尚和文化氛围，提升职校的社会地位；要为学校和企业合作排忧解难，搭建平台和桥梁，减轻职业教育寻求校企合作所承受的压力和企业介入职业教育的顾虑。
2. 由政府相关职能部门牵头，行业、艺术团、学院相关人员参加，成立行业协会，协调校团间关系，保障双方的利益。行业协会要引导艺术团和学院积极开展形式多样的互动、交流与合作，如开发人才培养四方协作网站，通过政府、行业、艺术团、学院信息上网，实现资源和信息的高度共享等。行业协会是校企合作正常运转不可或缺的管理机构，它发挥正常职能作用，校企合作才能在积极稳妥的状态下运行。
3. 四方共建质量工程，成立质量保障工作小组，在实训基地建设、师资队伍组建和培训、教材开发、质量评估、课堂教学、实训、实习、就业等各种培养要素和各个培养环节中起到监督、指导作用。通过监督的独特作用，可以促进艺术团和学院更好合作，培养出适应市场和行业需求，贴近现实舞台的高素质技能型人才。
四、结语
目前，高等职业教育事业发展波澜壮阔，在改革深入发展的同时，高职舞蹈表演专业必定受到挑战和冲击。如何在新形势下确立自己在竞争格局中的优势地位，是摆我们面前的一个时代性课题。在文化、教育体制转变的大背景下，高职舞蹈表演专业建设不能坐以待毙而必须主动出击，积极寻找政府、行业的支持，搭建校团共建的平台，通过与艺术团的强强联手，完成并实现“共建基地”、“共育人才”、“共打品牌”的目标。
【基金项目：本文系广东省2012年高等职业教育教学改革课题《“学+练+演”工学结合的高职舞蹈表演专业人才培养模式改革研究》项目编号：20120201046的研究成果之一。】
（作者单位：广东外语艺术职业学院）
参考文献：
[1]李倩芸.广东高职舞蹈表演艺术人才培养的实践探析――以能力为本位[J].南昌高专学报，2012，（2）.
[2]柯国凤. 高职高专影视艺术类专业实践教学模式的建构――以广东亚视演艺职业学院“2+1”教学模式为例[J].文教资料，2009，（2）.
[3]何晓春.高职“四方联动”校企合作模式的实践与探讨[J].南通职业大学学报，2008，（3）.
一、训练目标
舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。
二、学生基本情况
本次参加舞蹈队的学生是一批老队员，由于学生的年龄和基本条件的不同，）所以不能要求同一标准，不能操之过急，特别是软度和开度要在个人原有的基础上逐步提高。因此，我结合我们舞蹈对的实际情况，特别做出如下的训练计划：
三、训练步骤
1、经过选拔组建舞蹈小队，对学生进行强化基本功训练，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。
2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。
3、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。
4、舞蹈训练，这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和唿吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。
四、基本功训练内容
手、头颈、胯、胸肩、腰、腿等地面部分的练习：坐姿、勾绷脚、腿的外开、肩和头部的练习、后背挺直的练习、伸腿练习、压腿练习、胯膝屈伸、踢腿组合、背肌和腰肌的练习、腹肌的练习。腿的练习：前压腿、旁压腿、吸腿、压胯。身体协调训练：腰组合、头肩组合、手臂动作配合、步伐训练。活动后重点排练六一节目。
五、训练时间
每周三下午
六、编排成品舞蹈为六一联欢做准备
小学舞蹈社团活动计划二
一、指导思想：
1、紧紧抓住素质教育的"核心问题"和"关键环节"从"为了每位学生的发展"的高度，着力构建一种开放的、民主的、科学的艺术课程，为学生的终身发展建立起坚实丰厚的生产点。
2、关注学生的个体差异和不同需求，关注学生在活动过程中的体验情感、态度和价值观的形成。保护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取意识，促进孩子健康而有特色地成长。
二、社员情况：
本学期转舞蹈社团的一大批社员都是低年级的，面临大部分社员换届、换新。本届社团成员25人，大部分身体条件尚好，值得期待！
三、活动目的：
1、使学生正确的掌握舞蹈的基本要领，知道基本的手位，脚位。
2、对队员们要求基功达到下叉，下腰。软度不好的同学可延长时间。
3、对个别素质好的队员在技巧方面可加深一些，同时学一些难度不高的儿童舞蹈。
四、培养目标：
1、初步掌握舞蹈的基本动作，使学生建立正确的动作技术，养成良好的姿态。
2、学习成套的舞蹈基本动作，培养学生的节奏感协调性和灵敏性。
3、发展学生各项身体素质，增强学生的体质。
4、培养学生自主学习能力，激发学生的创新潜能。
五、活动特色：
1、把学生的差异作为一种资源来开发，开设形体活动小组。
2、由培养特长向启发创造延伸。着眼培养学生挑战困难，开拓进取的精神。
3、让学生在活动中获得自信。课堂学习活动中一些基础教育，能力较弱的学生，在艺术活动中获得了成功的机会，改变了孩子被动的心态，激发他们的自信心和成功欲。
4、让活动成功孩子享受生命的时空。我们的艺术课堂充满了生命的气息，一双双高举的双手，一张张自信的笑脸，有如自然界中的花草树木，充满着蓬勃的生机。
六、主要措施：（拟采用的教学方法和教学手段）
1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等：
2、教学手段：影象教学、个别指导、、分组教学等
七、活动安排：
第一周：新成员观看历年艺术节舞蹈作品视频以及舞蹈大赛作品
第二周：勾绷脚组合
第三周：地面踢脚、下旁腰组合
第四周：把杆地面划圈
第五周：地面延伸组合
第六周：头部及提压腕组合
第七周：把杆下旁腰
第八周：芭蕾舞的手形组合
第九周：把杆一位擦地
第十周：地面下横叉，踢后腿组合
第十一周：把杆小踢腿组合
第十二周：把杆五位擦地
第十三周：地面身韵组合
第十四周：成品舞蹈教学
第十五周：成品舞蹈教学
第十六周：成品舞蹈教学
小学舞蹈社团活动计划三
一、指导思想
贯彻"为生命而教育"的思想，为学校培养舞蹈特长学生，使孩子们的个性特长得到发展。
二、工作目标
本学期的社团，主要思路还是把有舞蹈专长的孩子集中起来，全面、系统的训练。训练仍然以高年级有一定舞蹈基础的孩子为训练对象，以能够构建一个优秀、精致的舞蹈团队。
三、工作措施
1、本期社团训练前期工作中将完成选拔、整合、统一等工作，在本学期里除保留上期舞蹈社团骨干学生以外，还将吸取一部分热爱舞蹈并有较好的舞蹈基础、舞蹈外部条件、舞蹈表演较好的孩子。
2、通过培训将社团打造为精品，社团成员将实行淘汰方法，对于落选的孩子定给予鼓励与肯定，并和其班主任进行沟通交流做好离团工作。
3、做好社团的常规训练工作，系统地训练学生的舞蹈基本功。
4、储备好社团舞蹈作品，为学校的重大艺术活动和明年的艺术节做好节目准备。
5、和学生家长及班主任作好沟通联系工作，争取他们对舞蹈社团工作的支持。
6、对舞蹈社团的优秀学生，支持和培训他们参加成都市艺术人材选拔活动，为学校培养优秀舞蹈人才。
四、工作内容
1、从第五周开始，我将开始进行舞蹈课的基础与表演训练，在训练中，抓基础要求学生统一训练规格，制定期末完成目标，按照教案行课。
2、本学期任务重，不仅要达到期末时的考核标准，还要为今后的成都市艺术节中我校舞蹈节目部分而准备，所以在本学期训练中，主要围绕以艺术节所表演的节目需要的舞蹈素材、形象、技术技巧而作准备，充分打下基础，并且完成成品节目的编创，拿出一个完整的以表演性为主的舞蹈节目。
五、工作要求
在本学期中我还将严格抓好课堂纪律保证课堂秩序，从上学期的工作总结来看，课堂较为松散，除老师外无明显带头干部，起表率作用，本学期我将严格对待纪律问题，从课堂中的细节抓起，例：服装、发式的统一，鞋衣位置的摆放、师生问好等一系列要求着手，做到抓小抓严形成良好的课堂风气。并调用学生积极性，评选出舞蹈社团干部，例：班长、副班长、清洁委员等。充分发挥每位学生的领导才能在集体中找到自身价值，提升自信。
六、工作想法
1、舞蹈与音乐是相辅相成的，好的音乐可以陶冶人的情操，能使人沉醉在美好的情节中，更加能够使每个学生发挥自己的想象力，去创造、去想象，一段好的音乐，就如一段精彩的人生，而每个人的感受更是融入了自身的体会，所以一堂好的舞蹈课必定离不开好的乐曲，舞蹈训练中要多以名曲为训练伴奏，从优美的音乐中找寻其特点和形象，使舞蹈动作与音乐情感相融合，提升学生的表现力。
2、在扶把上以芭蕾基本功的下半身训练为主，做到细致入微、循序渐进以增强学生的下身控制力、支配力，提高稳定性，使学生在舞动中犹如"形如流水",却"稳于泰山"般的干净利落。而上半身即头、颈、肩、胸腰、中腰、大腰、手臂等肢体，运用中国古典舞特有的训练方式，做到以腰为轴、以手为轮，使上身充分得到训练，增加舞蹈动作的张力；在中间训练融入古典舞蹈中的对"神韵"训练，提高学生对五官，特别是针对眼睛的训练，以及对身体细微处的感受，做到用心舞动，使舞姿与灵魂相结合，以免成为舞蹈匠人。
七、工作期待
少儿舞蹈训练的目的是培养学生的舞蹈兴趣，培养学生的审美素质。对于现学校舞蹈艺术社团的学生，培训教师要尽自己全力，努力的做到自身的职责，在传授知识的同时，更以孩子内心成长为目的，舞蹈--灵魂的共鸣。
小学舞蹈社团活动计划四
社团情况：
舞蹈社团目前有成员35人，每月最后一周的周三下午以及课间操时间开展社团活动，主要通过练习舞蹈基础和形体训练，学习舞蹈动作，来增强身体协调能力、训练团员的舞蹈感觉，以及培养团员的形体气质。舞蹈文化教育，是素质教育中的重要方面，舞蹈社团还通过观摩一些舞蹈的录像资料、舞蹈现场秀，讲解各个舞种的渊源与区别，来增加同学们对舞蹈的理解力和鉴赏力，丰富同学们对舞蹈艺术的了解，培养孩子们的个性，提高她们的艺术修养。
具体活动安排：
二月：三至六年级学生自愿报名，组建舞蹈社团
三月：参观光明小学金帆舞蹈团，观摩舞蹈队员基本功训练
四月：编排舞蹈《竹筒声声》，欣赏民族舞的资料
五月：编排舞蹈 待定
六月：总结《在升旗仪式上》
小学舞蹈社团活动计划五
一、指导思想：
全面贯彻《国家基础教育课程改革纲要》精神，优化基础型课程，积极开发和建设校本课程，构建具有学校特色的课程教材体系，为学生提供可选择、满足个性发展和潜能开发需要的优质教学。
二、活动目标
丰富学生的课余生活，培养学生的协调能力和智力，舞蹈队主要训练形体和舞蹈基本功，锻炼身体各部位以及站、坐、走路等姿态，培养学生形成良好的习惯，提高学生素质。同时能够潜移默化地受到思想教育，以及训练人体的内在气质，形成良好的品格。
三、活动任务
1、使学生了解和掌握舞蹈的基本知识、基本技术和基本技能，全面发展身体素质。
2、以提高灵活性、增强可塑性为目的，通过形体素质的基本训练和技巧训练，修饰、改善和矫正身体的不良姿态，提高对正确姿态的控制能力，塑造健康、健美的体形。
3、通过对音乐的节奏感、韵律性的反复感受，提高对音乐节奏的把握，初步培养动作表现力，培养高雅的气质和风度。
4、提高对舞蹈的兴趣，培养学生自觉锻炼的能力，使其终身受益。
四、活动时间
每周二、周四第8节课
五、活动地点
学校舞蹈训练场
六、指导教师
丁鹤 潘秀荣
七、活动内容及具体安排
第二周： 组团，提出要求，明确目标，确定活动主题
第三周： 舞蹈基本动作与技能训练：头颈部练习、肩部练习
第四周： 舞蹈基本动作与技能训练：肘部练习、腕部练习
第五周： 舞蹈基本动作与技能训练：臂的摆动、绕环和波浪练习
第六周： 国庆节
第七周： 舞蹈基本动作与技能训练：大腿、小腿、膝盖、脚背
第八周： 舞蹈基本动作与技能训练：下前腰练习、下后腰练习
第九周： 舞蹈基本动作与技能训练：下旁腰练习、甩腰练习
第十周： 期中考试
第十一周：舞蹈基本动作与技能训练：拧腰转体练习
第十二周：舞蹈基本功组合训练（一）
第十三周：舞蹈基本功组合训练（二）
第十四周至第十七周：排练成品舞蹈
摘 要 体育舞蹈在丰富人们精神生活和增强人们体质等方面已发挥很强的促进作用，所以，深受各年龄段人们的喜爱。中年白领属于比较特殊的阶层，文化素养高，经济条件较好，且他们参加体育活动偏少，身体素质普遍较差，在他们中进行推广和普及更为容易些，而且他们更具影响力。本文在前人对体育舞蹈研究的基础上，将体育舞蹈对中年白领身心健康的影响进行深一步的分析和解读，使中年白领能够提高对体育舞蹈的认识，促进中年白领的身心健康，从而带动全民健身的热潮。
关键词 体育舞蹈 中年白领身体心理
一、体育舞蹈的内涵
体育舞蹈融艺术，体育，音乐，舞蹈于一体，被誉为“健康”和“美”的完美组合。它作为一种艺术表现形式，具有独特的观赏性和强烈的艺术感染力，它作为一项运动在体育项目中是唯一的，具有很强的竞争性，是适合所有年龄阶段的娱乐健身舞蹈。
二、体育舞蹈对促进中年白领身心健康的作用
（一）体育舞蹈对促进中年白领生理健康的作用
体育舞蹈的全身性运动特点能够改善身体素质，调节心理状态，塑造优美体态。参与体育舞蹈动作运动负荷的人类肌肉群活动形式独特，刺激内脏器官，促进呼吸，血液循环，消化，神经等系统功能的增强以满足负荷后肌肉的需求，并保持身体各个部位协调发展。大量调查和实验证明，中年白领经常参加体育舞蹈活动，腰臀比就会逐渐变小，体脂不断减少，肥胖者体重不断下降，心血管功能加强，体质和免疫力明显提高，心情愉悦，精神振奋，对预防心血管疾病，强身健体、舒缓精神压力，延缓机体衰老具有十分重要的作用。
（二）体育舞蹈对促进中年白领心理健康的作用
现代白领阶层工作任务繁重、学习紧张、竞争激烈，社会各界对他们的要求越来越高，他们的精神压力不断增加，体育舞蹈运动可以消除人们日常生活、工作、学习中的压力和情绪不安。体育舞蹈通过特殊的运动之美，将肢体语言融入到音乐当中，通过强烈快速的动作使精神得到释放，从而达到宣泄的目的，缓解心理压力。体育舞蹈的音乐可以健心，使人们心情愉悦，精神饱满，而且还能够调整一些不健康的情绪和烦恼，来抵制抑郁的情绪和沮丧的心情。
三、体育舞蹈在中年白领中推广和普及对策
（一）加大宣传力度，普及舞蹈知识
要通^多种渠道宣传普及体育舞蹈知识以及对促进中年白领阶层身心健康的巨大影响。一方面要扩大宣传领域和传媒形式，利用报刊、杂志宣传和普及体育舞蹈知识。另一方面，通过互联网、微信、微博等新媒体进行广泛宣传，有计划地进行国内外互联网的沟通，扩大体育舞蹈对外联系的渠道。同时，也要利用各类国际体育舞蹈会议、节日庆典、体育舞蹈商业广告以及民间社团、院校间的体育舞蹈交流等形式来展开对体育舞蹈运动的宣传，为体育舞蹈进入人们的生活，进军奥运会营造一个良好的氛围。
（二）提高体育舞蹈教练员素质，加强科研能力
由于体育舞蹈是一门艺术运动，所以一个良好的体育舞蹈教练不仅要掌握运动的理论知识和科学的训练方法，还必须具备较高的艺术修养和对体育舞蹈运动有更深刻的认识，因此，体育舞蹈协会应定期举办提高教练员业务素质的培训是十分必要的。此外，为了迅速提高体育舞蹈水平，还要加强体育舞蹈的研究工作。
（三）完善体育舞蹈组织管理机构
由于体育舞蹈的非营利性组织，多方筹措资金必须来自政府或民间团体。如果无效的组织结构，势必造成人力，物力，财力的浪费，实现目标的浪费。因此，我国体育舞蹈运动协会及时出台相关法规和规章制度，通过讨论审议，以确定一个长远的发展目标，发展规划和制定具体实施方案，目标责任制的实施，系统管理和相互监督，检查方式，使具体工作的开展，不只是走形式，使体育舞蹈工作的发展逐步走向科学化、法制化、规范化的轨道。
四、结论
随着社会的进步，终身体育的思想被广大群众所接受，追求健康成为全人类的共同目标，人们越来越重视体育锻炼，通过锻炼不仅能增强体质，还能获得精神满足。中年白领是社会的精英，他们是因工作，事业和生活，压力特别大，平时健身娱乐的时间比较少，尤其是能够参加体育舞蹈运动的时间不多，他们大多是处在亚健康的身体状况，所以说在他们中推广和普及体育舞蹈活动具有极其重要的意义。
参考文献：
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【关键词】艺术；协同创新；举措
2012年，教育部、财政部联合启动了“高等学校创新能力提升计划”。根据文件精神，中国音乐学院、北京舞蹈学院、中国戏曲学院、北京服装学院等四所在全国具有“唯一”特性的最高艺术学府，强强联合，共同组建“中国民族艺术传承与传播协同创新中心”。 该中心的建立有利于整合、汇聚中国乃至世界范围内民族艺术领域最尖端的力量与资源，推动与院团、国内外高校、科研院所等开展协同研究，解决国家当前急需的“培养民族艺术拔尖人才”等难题；有利于高校机制体制的创新和人才、学科、科研、艺术创作“四位一体”的综合创新能力的提升，有利于加强文化对外表达和传播能力建设，为提升国家文化软实力、增强中华文化国际影响力做出积极贡献。本文试结合这一探索实践，对艺术类高校开展协同创新进行探讨。
一、艺术类高校开展协同创新的必要性
总体看来，中国民族艺术的传承与传播能力较为薄弱，有影响的精品力作和品牌不多，中华艺术文化的国际影响力需要进一步增强，维护国家文化安全任务更加艰巨。中华民族的艺术文化面临新的复兴。
当前，我国艺术文化领域存在着急需解决的矛盾主要有：
其一，现有艺术体制难以培养出创新拔尖人才。目前，各艺术门类单兵作战，缺乏协调创新。艺术在很大程度上是一个综合体，但受现代化专业分工及苏联经验的影响，音乐、舞蹈、戏曲、服装等艺术门类建立起了严格的专业壁垒，学科间缺乏交叉与融合，难以催生出具有重大意义的标志性艺术成果。
其二，国家艺术文化的安全问题日益突出。自近代以来，中外艺术交流趋势完全逆转。西方艺术文明全面输入中国，获得了压倒性的优势，所谓中外艺术交流，主体上是外国艺术在中国的推广。而中国民族艺术不仅海外传播极为匮乏，比例严重失衡，就算是在本国，尤其是艺术教育体系以及大众传播等，也并没有获得主体性的地位。长此以往，国家的艺术文化安全受到严峻挑战。
由此可以看出，建立协同创新中心，对于提升国家民族艺术的整体软实力，扩大中华民族艺术的海外传播能力和国际影响力，维护国家艺术文化安全，努力扭转“西强我弱”的国际艺术文化和舆论格局等具有理论和现实意义。
二、艺术类高校开展协同创新的目标
成果产出方面：紧紧围绕中国艺术的传承和传播主题，产生一批具有重大标志性意义的理论著作、研究报告、精品剧目等理论和艺术实践成果；组织完成国家、行业、地方等相关的重大科研课题和项目。积极推进基于民族艺术的创新语言转换、产业技术转换、市场策略转换与传播方式转换，实现“软”文化的生产力转化。
人才培养方面：联合形成高端民族艺术拔尖人才培养共同体，构建民族艺术文化的保护、传承和设计创新体系，形成“理论研究”、“艺术创新”、“科技研发”、“组织管理”等适应不同研究面向、多种能力复合的高端人才培养机制。打造一支学科专业广、学术研究及艺术创作能力强的创新团队，充分发挥智囊团和思想库的作用。
学科建设方面：联合协同创新体各方力量，有效整合创新资源开展艺术学领域优势学科及交叉学科的研究，不断完善中国艺术的学科、专业体系；积极申报、建设一批国家及省部级重点学科。
社会贡献方面：每年定向为文艺院团、社会团体、行业企业等培养一批专业基础扎实、具有较高创新能力和思维的毕业生，为中国艺术的传承与传播积累后备人才；以具备中国民族艺术特色的艺术节和经典曲目为出口，提升全民的文化自觉性和文化自信心；提升文化软实力，向全球可持续性的推广中国民族艺术。
可持续能力提升方面：形成一套科学、高效的运行模式，争取国家政策、资金扶持，加强与社会企事业单位的联系，设立“中国民族艺术传承和传播中心”可持续发展基金。
三、艺术类高校开展协同创新的举措
（一）打造“国家大型民族歌舞戏剧原创基地”
聚合优势资源并形成持续力，像美国“好莱坞梦工厂”一样不断培育、孵化出优秀的原创民族音乐舞蹈戏剧精品。最终创作出深具民族艺术特色、满足国家文化需求、具有里程碑意义的民族歌舞戏剧，满足社会产业发展及公益文化需求。创新工场以四年为一个周期，每个周期培育若干艺术精品力作。
（二）建立“中国民族艺术教育联盟”共同体
打破壁垒，形成整合音乐、舞蹈、戏曲、服装的共享教育平台和高端民族艺术拔尖人才培养机制，即类似于“中国艺术大学”性质的“中国民族艺术教育联盟”共同体。在培养高端人才的同时，重视将高端成果与资源转化为更广泛的生产力。通过“中国民族艺术网络课程体系”与“中国民族艺术资源数字化工程”的建设，将音乐、舞蹈、戏曲、服装等民族艺术的高端成果辐射全社会。
（三）启动“中华古典艺术复兴与重建工程”
凝聚行业尖端人才，努力恢复服装、音乐、舞蹈、戏剧等中华民族的古典艺术。例如，“雅乐”一直是中华民族礼乐之邦的象征。在日本、韩国、越南等国家，源于中国的雅乐被认定为“联合国人类口头与非物质遗产”。但中国本土的雅乐传统却断裂了。启动该工程，有助于体现社会主义核心价值体系的建设，增强台海两岸乃至海外华人的情感联结和对国家与民族的文化认同，扩大东亚、东南亚传统儒家文化圈的影响，提升中华文化的国际影响力。
（四）开展“中国民族艺术全球行”活动
整合现有资源，积极主动、有计划地组织开展中国民族艺术的海外传播活动，推动中华文化国际影响力的提升。传播方式可采用常态教育机构与大型艺术活动结合的形式进行。目前计划举行综合性的“中华民族传统艺术节”，配合政府在海外举行的“中国文化年”活动，协同进行。
（五）创办“中国民族艺术海外孔子学院”
孔子学院是为增进世界各国人民对中国文化的理解，由中国国家对外汉语教学领导小组办公室在海外若干国家建设的中国文化教学机构。目前，在近百个国家和地区已经设立了数百家孔子学院，但基本上都以汉语教学为主。中心拟在此基础之上，建设海外艺术类的孔子学院，作为在海外传承和传播中国民族艺术的常态教学机构。目前四院校已经陆续开展这一工作，有望在“2011计划”正式启动后，形成常态化、体系化的海外孔子学院教学模式。
远离了童年时代，你是否依然保存着那份纯真？“让我们荡起双浆，小船儿推开波浪……”当这首熟悉的旋律响起时，你是否像穿越了悠远的时空，沉浸在儿时的美好回忆中？伴随着这美好的旋律和熟悉的歌声，又回到了那个纯真的年代？为了丰富我院校园文化生活，弘扬共青团的优良传统，展示新一代青年团员朝气蓬勃、奋发进取的精神风貌，开展丰富多彩的集思想性和艺术性的文化艺术活动，体现青年学生高雅、健康的审美追求，充分发挥文化育人的功能，营造浓郁的校园文化氛围，值2011年是中国共产党成立九十周年，中国共产主义青年团建团八十九周年，“五·四”运动九十二周年，电子信息工程系团总支决定在五·四期间开展首届“五?四歌舞青春”歌舞晚会，为同学们提供展现自己才艺和个人魅力的舞台，以体现青年健康、积极向上的心态和高尚的审美追求以及浓郁的校园文化。
学院恰逢“创先争优”，借此晚会动员全院师生积极的参与其中，以主人翁的心态，为学院做出贡献。我们青年一代应该具备激情，这是我们展示大学生风采，体现我院良好校风的机会。
二、晚会主题：《梦回旧时光》
五四是青春的象征，是激情的象征，是青年一代的节日，此台晚会将体现当代大学生的青春活力与热情，以怀旧，回忆为主方向来构建整台晚会，“创先争优”更是我们的主题的一部分。
三、晚会形式及内容： 节目能够结合五?四青年和学院发展为主题，题材力求体现新颖、活泼、生动、感人、搞笑、优美、青春活力、意义深刻、发人深思等不同风格，采取歌曲（现代歌曲、经典老歌、红色歌曲、中国民间歌曲、校园歌曲、怀旧流行歌曲等）舞蹈（独舞、街舞，戏剧性舞蹈，即舞剧、古典舞蹈、民间舞蹈、体育舞蹈、芭蕾舞、拉丁舞、现代舞蹈和新创作舞蹈等）等，节目形式可以多样化，如：独舞、群舞、双人舞、组舞、集体舞、大合唱、小合唱、独唱、对唱、重唱等丰富多彩的艺术形式。
四、活动要素：
【主办单位】
共青团株洲职业技术学院院
【承办单位】
电子信息工程系团总支
【协办单位】
工业设计系团总支 机电工程系团总支 经济贸易系团总支
会计系团总支 汽车工程系团总支
五、活动时间：
2011年5月4日 19：00——21：00
六、活动地点：学院艺体馆
七、活动嘉宾及评委：
学院领导：六系党总支书记 辅导老师
院团委书记 辅导老师
电子信息系任课老师
各兄弟系部团总支书记
赞助商代表：
八、活动观众： 约400人
九、组织安排时间
（一）组织实施阶段：4月14日——4月17日，4月17日，由各系团总支确定节目并报电子信息系团总支文体部汇总（注：选送节目不得少于两个，形式不能类同，每个节目时间限制在4分内），确认节目后组织排练；
（二）：彩排阶段：4月24日，由电子信息系团总支组织进行第一次彩排，地点：实验楼605，时间待定；4月27日，进行第二次彩排，地点：学院艺体馆，时间待定；
（三）节目演出阶段： 5月4日晚上19:00，地点暂定在学院艺体馆。
十、组织方式及活动要求
（一）前期宣传，通过宣传、海报、广播站、各系团总支等形式进行宣传；
（二）各系团总支负责做好活动的宣传工作，同时要求对上报节目要精心组织，周密安排，把握节目形式以及数量，各系团总支选送节目不得少于两个，形式不能类同，每个节目时间限制在4分内。对节目的形式和数量要进一步审核，并在规定时间内上报电子信息系团总支；
（三）节目演出人员须自备演出服装，道具，及伴奏；
（四）各系团总支要精心组织，周密安排，确保各项活动顺利进行。
（五）各系的观众及演员需提前30分钟入场并按规定的区域就坐。（自备凳子）
（六）各系负责人负责好本系部的纪律及卫生。
十一、活动奖项设置：
舞蹈类：
一等奖 1名
二等奖 1名
三等奖 1名
优胜奖 2名
歌曲类：
一等奖 1名
二等奖 1名
三等奖 1名
优胜奖 2名
十二、活动前期准备
（一）拉赞助 负责部门：外联部
（二）活动场地的申请 负责部门：书记处
（三）活动宣传 负责部门：宣传部
（四）各系节目的征集 背景音乐的收缴 负责部门：文体部
（五）主持人的联系，嘉宾的邀请 负责部门：书记处
（六）嘉宾席桌椅的申请 负责部门：办公室
(1) 前期宣传工作：
时间：4月中旬
地点：09，10届各班的宣传，以及各系宣传栏
方式及内容：
1、电子信息系团总支向各系部传达关于本次晚会的具体内容策划书，并请各系部征集各班文艺人才和文艺素材。
2、宣传部制作宣传海报，包括前期的宣传内容和晚会前的宣传内容。
3、通过学院广播站的大力宣传工作，让学院各位师生知道此次晚会。
(2) 实施前的准备工作：
工作安排：
1、书记处负责督促和落实各个部门工作的进程，并及时向老师汇报。同时，负责对晚会场地的租借和设备的租借工作，必须在晚会时间定下的前一个星期落实下来。
2、办公室负责节目邀请函的制作和派发，并在晚会当天协助礼仪小姐对每位入场的领导和嘉宾做好入席工作，同时负责本次晚会的工作会议的记录和联络各系部团总支的晚会协助工作的落实。
3、网络技术部负责晚会的宣传稿交由学院广播站进行广播宣传，以便更多人可以获得晚会的信息，并与办公室一起联合制作晚会的节目单，主要是突出晚会的特色和新颖。
4、宣传部负责出足够的海报，板报，横幅等。其中海报，板报应在晚会前1个星期贴在校内人流较多处，如饭堂、宿舍区。同时，宣传部还要负责晚会的背景制作工作。
5、文体部应肩负起整个晚会的安排，策划，以及安排好各部门的工作安排，并加强沟通，督促各部门的工作。还有进行节目的筛选工作。 6、组织部负责晚会的道具和后勤工作，安排人员负责晚会的摄影，音控等。也要选取好晚会的主持人进行挑选和培训。
6、外联部则为晚会拉赞助，以减小系部开支，助我们的晚会搞得更好，并且要辅助文体部挑选合适的礼仪小姐。
7、社实部和社团部应负责辅助文体部和宣传部进行晚会当日会场的布置。办公室还应负责晚会场地座位的测量、晚会的凳子借用和维持当天晚会秩序工作。心理协会和电脑协会要为晚会的表演者和到场领导准备好饮用水，并协助宣传部购买晚会的各项物品。
8、组织部负责当晚后台的各个节目道具的摆放工作。
(3) 正式实施工作：
1、晚会前期工作内容：主要是向各部门明确和落实晚会的主要时间、地点、内容，以及各部门的负责项目。每个部门之间保持密切的联系和如实定期向老师及文体部汇报工作进程，各部门的工作根据工作安排进行实施。特别是在晚会前期的三次正式彩排，以确保晚会顺利进行。
实施时间：2011年4月初到4月底
2、 晚会当天工作：
①、包括宣传部的背景布置完全落实和会场的布置完成。
②、下午的晚会最后一次正式彩排工作。
③、各节目服装道具的租借到位。
④、各系团总支演员的到位。
⑤、音响灯光等设备负责部门的准时到位，以及摄影人员的录制到位。
(4) 总结汇报工作：此项工作在晚会后期进行，并及时向上级领导汇报和做好总结工作。
(5) 后期宣传工作：
时间： 5月4日进行
方式：1、通过海报的大力宣传。
2、通过学院的广播站的大力宣传。
十三、活动现场布置
1、在设计和布置上必须注意整体风格的统一局部装饰的差异、背景和主题的一致、桌椅的摆放（宣传部、心理协会、社实部、社团部）
2、音响、电脑设备调试（网络技术部、电脑协会）
3、摄 影（网络技术部）
4、礼 仪（文体部）
5、各系观众区域的划分（办公室）
会场纪律（组织部、外联部、办公室）
6、卫生（全体人员）
十四、活动经费
（一）舞台设计：总计1500元
（二）会场布置：总计178元
（三）奖 品：总计420元
十五、注意事项
（一）舞台布置的材料及工具，需提前购买。
（二）全体工作人员需统一穿着正装，佩戴工作牌。
（三）工作人员需在下午17:30分之前到达晚会地点开始布置场地
电子信息工程系团总支
二〇一一年四月十四日
附1：评分标准：（10分制）
1、内容健康向上，形式生动活泼，贴近生活、贴近观众。（3分）
2、舞蹈表演动作到位、统一，节奏感强，有一定的艺术创新；歌曲类节目要求节奏准确，旋律流畅。（3分）
3、演员情感投入较好，表情丰富、精神饱满。（2分）
4、服装整齐，上下场迅速有序。（2分）
附2：
株洲职业技术学院电子信息系团总支
街舞社团招新策划书
一、活动目的及意义：
丰富学校社团活动，增添大学生活乐趣，培养发展学生特长，让大学校园变得更加丰富多彩，让广大学生感受大学生活的魅力。我街舞社团即将迎来新一届的有生力量之际，希望在为社团今后的发展注入新的活力，增强社团发展的动力的同时，通过扩大招新活动的规模，积极争取更多的学生加入街舞社团。
二、活动时间：20XX年8月30日—20XX年9月23日
三、活动地点：
招新宣传在全校范围内进行，我们将会在学校主要宿舍楼前，计算机楼前，学校操场等处设立报名点。
四、活动内容：
1、招新准备阶段〔8.30—9.15〕
①召开社团领导人会议，商议招新工作细节，讨论招新相关事项，并给各部门分配工作。
印制招新表格，制定新的学年计划。
准备招新横幅，绘制宣传海报。
④联系代课老师，决定上课时间。
2、正式招新阶段〔9.16—9.23〕
挂横幅，贴宣传海报。
发放街舞社社员资料登记表。
为前来舞蹈室咨询的同学讲解本社基本情况。
④军训结束后，正式招新
〔包括拟定新的值班人，帐篷的装饰、桌椅、音箱、电路板等具体事项的安排〕
三、招新工作尾声〔9.23晚〕
1、举办一次新生社员见面会，让新生们看到不同舞种的风采(包括：breaking、Jazz、popin、HipHop等)为他们介绍每个舞种的历史与知识，让他们有一个初步的印象。
2、发放CA干部申请表，让有意愿成为舞蹈室干部的同学获得锻炼自己的机会
3、根据新生的基本课程排出不同班次
四、正式进入社团教学阶段
宗旨是让所有热爱跳舞的同学都能身心愉悦。
街舞社团招新策划书方案
一、 活动背景
在过去的的一年里，我们hip-hop街舞协会在学校有关部门和领导的支持指导下，全体社员共同努力，策划组织了一系列活动，活动成果得到了广大师生的认可和学校的重视，并圆满地完成了所属的各项任务。凭借着大家对街舞的热爱和向往，我们协会在不同程度上作出了骄人的成绩。
二、活动目的
社团一年一度的招新活动是关乎其兴衰的重要活动，使社团可持续发展和不断壮大的“源泉”，同时它也影响着全校的社团文化氛围，为此，响应和谐校园的号召，我们社团策划开展xx年招新活动，欲借此达到以下效果：
1、 宣传我们社团的“舞动青春”的理念，让新老同学认识和了解我们社团。
2、 吸纳一切酷爱街舞的男女同学加入我们社团，为我们社团的发展注入新的活力。同时也给大家提供一个自由发挥的舞台，让大家能够尽情展示自己的聪明才智，“物尽其用，人尽其才”，以承担起本届建设好社团的重任。
3、 给个别能力较弱却积极进取，想得到锻炼的同学创造机会，在社团活动中学习，提高自己的独立策划、集体合作、动手和交际等多方面的能力，让他们更好的适应大学生活，完善自我。同时也丰富了他们的课余文化生活。
三、活动形式：
1、 通过挂条幅、贴海报的形式提供同学们衡阳师范学院南院hip-hop街舞协会的招新报名时间和地点;
2、 在招新地点，我们将安排团内人员现场介绍和指导同学们报名。同时也会利用展架来宣传我们社团。
3、 招新活动采取东西校区同时开展的方式。
4、 鉴于校团委和社工委的相关规定，结合我们社团的实际情况，本次招新活动中，每人收取15元会费。
5、 新社员报通过报名、浅谈对社团看法、面试、审核、试用、录取的流程被我们社团录取。
四、 前期准备
1、 收集整理展板，报纸的内容资料，为达到宣传目的要做到面面俱到 ;
2、 如果条件允许，协会请成员向新生展示街舞表演。
3、 宣传部做好宣传海报和宣传工作，活动部帮忙协助。
五、活动时间
xxxx年 xx月xx 日
六、活动地点
千禧楼前
七、承办单位
最新街舞社团招新策划书
一、招新要求及方向
1、方向：面向全校并针对各院系有志参与舞蹈学习与表演的女生
2、要求：身高160cm 以上，五官端正，身材匀称，肢体协调度高。有舞蹈功底者优先。课程不紧，能够保证按时参加艺术团组织的培训课。
活泼开朗、有责任心、有团队合作精神。
二、招新时间
20XX 年XX 月XX 日到XX 月XX 日
三、招新途径
1、张贴海报
在一期综合楼和食堂出口处、二期大学生活动中心和食堂处张贴大海报在各女生公寓下张贴宣传单页
2、学院上联系筛选
根据课表及学院组成情况，与各院系文娱部负责人沟通后到文娱部内部挑选适合的人。
3、通过校园广播站宣传
大致以宣传单页为准，联系校园广播站为我们宣传。
4、深入寝室宣传
各办公室干事根据所处区域分工深入各寝室进行宣传，争取招到适合条件的同学。
5、私人推荐
由艺术团成员的交往圈子中推荐出确实符合招新条件的人选，并争取直接纳入我团
四、具体安排
1、从下周一(即27日)开始正式进入招新阶段，在此前应做好通讯录收集和海报、宣传单页制作等准备工作。
2、制作及张贴海报：4人
3、学院上联系筛选：分三批，分工负责联系相应的学院文娱部负责人，在洽谈好时间
后分别由梅朵、王灵义及邹倩分别陪同前往招新。
4、深入寝室宣传
办公室干事分别佩戴工作证利用空暇时间下达各寝室宣传并发掘可能适合招新条件的人。
5、本周五(24日)或周日(26日)召开准备会议，将各项工作分工具体安排到人，需要用钱的地方把钱发放到相关负责人手中。准备会议之后立即落实以上第一条。
五、注意事项
1、工作过程中须有责任心，不怕苦不怕累，认真确保每一环节均落实进行到位，保证招新工作顺利进行。
［关键词］高校舞蹈;合作教学;教学模式;方法建构
近几年来，以舞蹈为代表的艺术性教育日益受到人们的关注，高校也在新教育思维的推动下，相继开展了形式各样的舞蹈艺术教育。相关学者及一线教师经过不断的实践探索，研究出一系列的关于高校舞蹈艺术教学的新观念、新思路、新模式、新方法，合作教学就是其中的典型代表。合作教学所倡导的自主体验、团体互动、交流探索、认知重构很好地反映了舞蹈教学的发展性、团体性、交互性、创造性等特征，能够将学生个人与舞蹈团队统一起来，以此实现了个人有发展、团队出成绩、教学提质量的多重目的。其实，早在合作教学模式从国外引进来以后，就有学者开始将此方法与艺术教育相结合，只是当时的结合更多地出现在课堂艺术教学中，受众也主要以幼儿、中小学生为主。在高校中，艺术教学与合作模式的结合是一个较新的话题，尤其在舞蹈教学领域。因此，为了探索出一条行之有效的教学途径，本文拟从合作教学方法的理论基础中进行深入挖掘，找到高校舞蹈教学蓬勃发展的“适宜土壤”，为高校舞蹈教育的发展带来勃勃生机。
1高校舞蹈中合作教学介入的必要性
1．1合作教学是现代教育模式
合作教学虽兴起于20世纪60年代，但它却是一种富有创意和实效的教学理论体系，精确描述了知识内容的“联系性”，强调了学习生活的“多边性”，提倡了学习主体之间的“合作性”。因此，合作教学是现代教育模式的典型代表，它符合当前社会发展流行的合作主题。从教育改革的角度来看，合作教学的产生主要是为了弥补竞争性教学的不足，将教学活动描述为各方面因素紧密联系、全方位合作运行的体系，这有利于将教育的视角投射于每一名学生，必将会有力地推动其非认知品质的发展。合作教学主要是基于动机、发展、群体动力、建构主义、教学工学等理论发展起来的，现在已开发出探究型、指导型、结构型、过程型4种形式。合作教学的创设主要是以师生、生生以及人与物、人与环境之间的关系为出发点，以教学目标、教学过程、教学评价的设计为先决条件，强调学习主体间的充分探讨与互动，主要以小组团队活动为基本的教学形式，最后再辅以客观的评价标准与体系。合作教学是一种体系化的实践教学法。一方面，合作教学并没有局限于单纯的教学方式，而是有深厚的理论知识相支撑，并具备基本元素、开发形式等内容，是一种体系化的教学思维;另一方面，合作教学具有实践性，它以全面提高学生的学业成绩、促进心智成长、改善社会心理为目标，通过营造一种能够促使学生协作共进的课堂环境，以此来实现更大价值教学目标。
1．2高校舞蹈教学特征适合合作教学
一般来说，高校舞蹈教学具有团体性、交互性、创造性的特征，这些存在的特征为合作教学的顺利开展创造了先决条件。换句话说，合作模式与舞蹈教学是相适应的。首先，舞蹈教学具有团体性(也可以说是团队性)特征，主要体现在两个方面:一是实质的团队性;二是形式的团体性。一段舞蹈由编排到表演，其实是团队合作的结果，它涉及编创人员、导演人员、表演者、舞美灯光以及剧务造型等主体。因此，即使是一段独舞(或者单人舞蹈)，它也是团队协作的“结晶”。除此之外，更多的舞蹈是由多名舞者共同协作完成的，通常在人数上表现为两人或两人以上。譬如高校舞蹈教材中所列的民族舞、民间舞、集体舞、交谊舞等。其次，舞蹈教学具有交互性特征。与其他课程的教学不同，舞蹈教学更多地表现为探讨与交流，即在持续不断地交互中完成舞蹈教学的整个过程。这里面包括教师与学生间的舞蹈技艺交流、学生间的舞蹈协作交流、舞者与编导间的编排表演交流以及整个舞动团队与观众间的情感交流等。再次，高校舞蹈教学具有创造性特征。创作性是舞蹈本身就具有的特性，主要指的是编导的编排创作与舞蹈演员的即兴表演创作。作为高校教育课程，舞蹈表演的这种“模仿+创作”性表现得更为突出一些。因此，综合以上舞蹈教学的特征，我们认为，合作教学模式的介入是适宜的，它将有利于学生舞蹈团队的凝聚力，强化师生、生生之间的交流，极大地激发学生的创造性。
1．3合作教学能够有效解决高校舞蹈教学中存在的问题
当前，高校舞蹈教学在发展的同时面临着诸多问题，如学生舞蹈基本功较差、提不起学习兴趣、缺乏创造性思维、认不清舞蹈教学的真正目的等。针对当前舞蹈教学的实际情况，很多学者及一线教师都表示出了些许担忧，甚至开始怀疑舞蹈课程在高校开设的必要性。对此我们认为，在高校中开设舞蹈艺术教育课程是非常有必要的，而合作教学法能够有效地解决目前存在的问题。首先，合作教学法强调多主体参与，倡导多边学习活动。我们知道，教师讲授只是学生获取舞蹈知识的途径之一，时空局限性较大，而合作教学法极大地丰富了学生的学习路径，拓展了知识内容的深度与广度，有利于学生全方位学习舞蹈。这样，不仅激发了学生学习舞蹈的兴趣，而且使他们在不断的实践中提高了舞蹈技艺。其次，开发学生创造潜力，培养团结协作的团队精神，是高校舞蹈教学的真正目的。长久的应试竞争教育，降低了很多学生的合作情商，使得他们只知“孤芳自赏”，而不懂“合作共进”。这种思维显然与当前社会的潮流相违背，不利于学生尽快地融入社会，而合作教学则可以很好地解决这一问题。除此之外，舞蹈的编排、表演实践则可以持续不断地激发学生的创造潜能，以此培养起学生的乐于创造、善于创造精神。
2利用合作教学模式提高高校舞蹈教学质量
2．1积极引导，提倡合作
动机学理论认为，作为学生内心自发的学习意识，内部学习动机更加稳定，更容易促使学生自觉地参与到集体合作的活动中去。但由于大部分学生深受应试教育的影响，学生之间往往只强调竞争关系，而忽视分工合作。因此，高校舞蹈教学的首要工作就是让学生树立起团结协作的团队精神。首先，学校应提倡团队文化，这不仅仅是舞蹈教学的需求，而且也是学生团队品质养成的客观要求。当然，这种团队文化的创建涉及多个方面，创设形式也可多种多样。其次，教师应具备合作精神。在实际的教学过程中，将教学的主动权“下放”给学生，视自己为舞蹈团队的一份子。在设计教案时，应以学生为中心，围绕学生的实际需求来展开，并尽可能地照顾到每一名学生，促使他们清醒地认识到“自己是不可或缺的因素”。再次，在舞蹈团队内部设立相应的组织，从形式上将不同的学生划归入统一的团队中。学生组织的构建，既可以由教师倡导发起，也可以任由学生自主发起。譬如教师按照性别或年龄的不同将学生划分为不同的小组，指定学生组织者，交给小组任务，由学生自己组织完成。与此同时，鼓励学生成立形式多样的舞蹈社团，聘请专业人士担任指导教师，并充分利用社团的影响力广泛吸纳成员，开成“学生事、学生办”的良好氛围。
2．2着眼内因，创建联系
在群动力理论中，个体是构成“群”的基本元素，群的力量及于每个人，而群体内部成员之间的良性互动则推动着“群”的发展变化。因此，对于舞蹈教学这个“群”来说，要想提高它的质量，则应要着眼于学生内部，同时还要善于创建各种联系。
2．3交流探讨，群体互动
交流互动与合作探讨是合作教学模式的精髓所在，它可以极大地提高舞蹈教学的质量。其实，交流探讨的实质在于将学生看成是教学活动的中心，鼓励他们成为教学实践的“主人”。当前，学生缺乏学习兴趣是舞蹈教学面临的现实问题之一，群体互动可以很好地解决这一问题。究其原因主要有两方面:一是当学生成为教学活动的主人后，接受方式由被动变为主动，刺激了他们将自己想法公之于众的欲望;二是学生之间的交流具有天然的“优越性”，尤其是同乡之间或者同寝室之间，它可以由一个学生带动若干学生，或者部分学生带动全体学生。首先，对于高校舞蹈基本知识的学习，我们可以采取“个人收集+群体互动”的方式。教师根据教材向每一名学生分配任务，然后任由其搜集相关的知识。在上课时，由学生轮流汇报自己的收集成果，可以以图片、音像资料的形式展示，也可以以现场表演的方式展现，再由教师与学生做出相应的评价。其次，对于舞蹈基本功的练习，可以以“寝室”为单位将学生分成若干小组，分批到练功房进行练习，教师进行现场教学指导。最后，对于具体舞蹈的学习，可以采取“自由组合+汇报展演”的方式进行。由学生自己组织人员，自己安排、自己导演，以展演的方式向教师呈现学习的成果。
2．4知识建构，自主创新
建构主义认为，学生是教学的中心，教学活动就是学生对于知识自主构建的过程。而在合作教学模式下，学生是自由的、主动的，它为学生知识的自主探索、自主发现、自主吸收、自主构建创造了较大空间。合作教学有利于培养学生的创新能力，有利于其知识的重新构建。对此，在实际的舞蹈教学活动中，首先，我们要容许学生自我思维的发展，对于其练习现代舞蹈(例如街舞)要持开放态度，不能一概否定、嗤之以鼻;其次，要积极创造教学环境，为学生学习舞蹈、练习舞蹈提供空间。例如，除了专业院系，很多高校都没有配备专业的练功场所，这限制了学生的练习热情。对此我们建议高校在开放专业练功房的同时，增建室内或露天活动场地。再次，以物质形式对自主编排、自主导演舞蹈的学生以奖励，以此来激发他们的创作热情，例如以“舞蹈命名”来给予学生荣誉奖励。
3结语
合作教学模式对于高校舞蹈教学具有巨大的推动作用，教师在实际教学中，应以学生为中心，激发他们学习的积极主动性，加强教学过程中的交流与互动，以团体的力量来推动舞蹈教学向前发展。
［参考文献］
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［3］安华文．利用合作教学模式提高舞蹈教学质量［J］．华章，2012(30):182．
XXX：
为全面学习贯彻《全民健身计划（2011－2015年）》，提高群众体育骨干队伍的工作能力和水平，加快覆盖城乡公共体育服务的建设，适应当前我区建设体育强区和推动城乡全民健身活动的需要，提高体育舞蹈水平，应广大健身团队及体育舞蹈爱好者的要求，经区老体协研究决定，举办XXX体育舞蹈（大众交谊舞）骨干培训暨三级社会体育指导员培训班。现将有关事项通知如下：
一、培训时间及地点
时间：3月4日至5日
地点：区全民健身活动中心（XXX健身俱乐部）
二、培训对象
社区（村）文体专干、体育各单项协会负责人及健身队伍中的骨干成员。街道、乡各选派4至6人参加 ，男女各半
三、培训内容及方式
培训内容为大众交谊舞：华尔兹（慢三步）。培训采取专家集中授课和实地观摩、教学比赛等方式。
四、报名及报到事项
（一）请各街道、乡文体站于3月1日前将参训人员姓名、单位、职务、联系电话等报送至区文体局。
（二）请参训人员于3月4日上午8:30在区全民健身活动中心报到，并自行携带运动衣裤、鞋等相关用品。
（三）请参训人员携带2张1寸免冠照片，按要求填写《三级社会体育指导员技术等级称号申请审批表》，并于报到时交于培训报名处。
（四）未尽事宜，另行通知。
联系人：XXX 联系电话：XXX
附件：1、XXX区三级社会体育指导员培训人员报名表
2、三级社会体育指导员技术等级称号申请审批表
我国多民族的多样性决定了民族民间舞蹈的多元化，历史的源远流长成就了民族民间舞蹈文化底蕴的厚重性。我国正处于社会转型时期的重要阶段，因此民族民间舞蹈所具有的文化价值、教育价值、创新价值和政治价值面临着前所未有的冲击，民族民间舞蹈的传承、创新和发展已成当务之急。面对机遇和挑战，民族民间舞蹈必须作出抉择。本文将以文化产业价值为依托，并在此基础上提出相关的保护措施和建议，以此弥补政府在保护民族民间舞蹈过程中存在的巨大缺口，推动民族民间舞蹈的再发展。
【关键词】
民族民间舞蹈;文化产业价值;民间艺术
【基金项目】
本文为2014年度湖南省普通高等学校教学改革研究项目“成人教育中英语教师激发学生学习动机策略的有效性研究”(编号:湘教通［2014］247号－639)阶段性成果。
一、引言
在国外，对民族民间舞蹈的解释一直存在一定争议。《英国大百科全书•15版》提到“即使民族民间舞蹈一般是指各个民族拥有的娱乐、欢快的舞蹈，然而学者们对于它确切的含义存在很大的争议，到目前为止仍然未得到解决”。在国内，《辞海》将其解释为广泛在人民群众中流传，并且具有独特地域特征和民族风格的传统舞蹈的形式。此外，罗雄岩教授认为“由于中国多民族的属性，在日常生活中，民族通常意义上指代少数民族，所以民族舞蹈常指的是少数民族的民间舞蹈”。舞蹈文化伴随着历史的发展而发展。由于舞蹈文化的根可寻、貌可视，因此在多彩多姿的舞蹈中，民族民间舞蹈形成了自身特有的性质。舞蹈文化之所以存在于人类文明史的各个阶段，关键在于它保存了人类文化生存和发展的基质。它真实地记录着人类文明的发展，使得民族民间文化生生不息。文化产业这一概念源于德国法兰克福。文化产业在不断的发展中分成“学院派”与“应用派”两个方向。前者通常是从“理解———意识形态”的角度来界定文化产业，而后者强调经济实践的重要性，主要关注生产与流通、经营与管理、传播与消费等问题。当然不同的国家因为不同的文化背景和价值用途，对于文化价值会有不同的界定。其中日本、韩国以“内容产业”作为文化产业的总体概念，英国、澳大利亚等主打“创意产业”的概念。本文将“文化产业”划分为:生产、经营文化商品和文化服务的主要业务，将利润作为中心，把文化价值的飞跃视为经济价值的社会组织结构。文化产业的范围非常广泛，主要分为:体育舞蹈、文学艺术、体育比赛以及旅游休闲等。舞蹈产业隶属于文化产业，具有社会文化的经济特性，一般是指从事舞蹈文化产品生产和提供舞蹈文化服务的经营性行业。社会不断发展，只有充分发挥民族民间舞蹈的经济属性，将其作为商品和服务来经营，不断创造经济效益，以此来培育专业的民族民间舞蹈研究机构，培养有意识、高能力的民族民间舞蹈教学骨干，最终实现民间机构对于国家政府保护民族民间舞蹈的经济和人力等方面的补偿，推动民族民间舞蹈向更高、更好的方向发展。
二、民族民间舞蹈的文化产业价值
谈及民族民间舞蹈的文化产业价值，就不得不提到云南、广西、湖南三个旅游大省。正是创造性地将旅游与民族民间舞蹈表演结合起来，仿佛瞬间释放了民族民间舞蹈的无限能量，两者结合不仅弥补了旅游单一自然景观观光旅游，丰富了旅游的乐趣，而且通过门票收入的反补机制，更好更强地激励舞者去吸收传统的精髓，探索民族民间舞蹈发展的新方向。经过研究表明，《印象•刘三姐》是集非常浓厚的产业增长性、艺术民族性、效益综合性于一体的成功项目。《印象•刘三姐》采取政府投资扶持与企业资本运作结合、品牌效应与民族艺术价值相结合、综合产业等和生态环境相结合的方法，形成了社会、经济、文化等多方面的综合效益。《印象•刘三姐》品牌效应带来了良好的投资环境，而良好的投资环境吸引了大批企业到阳朔投资，并逐渐形成了“销售—带动旅游文化—房地产增值—商贸—推动就业—产品品牌效应—吸收投资—股份增值”的一条完整的产业链条，真正促进区域的全面发展。《云南映像》是一台将云南乡土歌舞与民族舞蹈重新整合的充满古朴与新意的大型歌舞集锦，其中70%的演员来自云南各村寨的少数民族，服装也保持着少数民族的原汁原味。大量群众本土演员的参与让他们认识到自身文化的重要性，而长年累月的联系为民族民间舞蹈的广泛传承提供可能。以杨丽萍为首的创作团体几经蛰伏，最终以文化产业价值为突破口敲开了国际市场的大门，国际性的商业运作不仅培育了一批批优秀的民族民间舞蹈演员，而且强大的品牌推广将一个活力的民族，一个热血的国家呈现在外国人的眼前。与其说是国力的提升，还不如说是民族民间舞蹈巨大的吸引力。湖南张家界经过二十多年的旅游发展，却始终未能突破单一景观旅游的瓶颈。环境保护措施的日益严峻迫使张家界旅游业重新思考新的环境友好型的增长模式，真正推进旅游产业集群的发展。一项耗资1．2亿元，由天门山景区联合相关合作方打造的山水实景演出———《天门狐仙•新刘海砍樵》打开了旅游业发展的新局面。相关公司在天门上打造了山水剧场，该剧场有2，789个座位，保守估计一年能演出220多场。演出的第一年，按每场上座率1，000多人，258元/人的票价来计算，门票年收入可达1．5亿元。与《印象•刘三姐》模式相同的是，票房成为“狐仙”拉动经济的第一环，逐渐建立的品牌效应将对区域经济发展起举足轻重的作用。然而与《云南映像》不同的是，“狐仙”的演员均来自专业院校以及舞蹈机构，无数的演出实践有利于专业机构的专业化发展，保持舞蹈的民族民间特性。
三、民族民间舞蹈文化产业价值开发存在的问题
(一)过分强调经济效益，节目过于商品化甚至是庸俗化。把民族民间舞蹈作为商品或服务来经营，这符合市场规律。但是部分旅游经营者鼠目寸光，紧盯游客的钱包，并非有培养消费者品牌忠诚度的思想，将门票定于百余元，这对于初次来旅游的游客无关痛痒，然而这对于怀着仰慕民族民间舞蹈并希望多次观摩的消费者来说是笔不小的开支。另外一些旅游开发商节省开支，最大限度获取利润，愚昧地聘用社会青年，由于没有专业的训练使得表演生硬、丧失了民族民间舞蹈的美感。与此同时，一些民族民间舞蹈表演并没有经过文化筛选，不分精华与糟粕，以过分追求原始和落后的姿态呈现给游客包含着封建腐朽的表演，这些都严重威胁着民族民间舞蹈文化的传承和发展。
(二)民族民间舞蹈资源开发的物质化程度不够。民族民间舞蹈虽然种类繁多，给人们带来的永远都是视觉的盛宴，然而在人们享受的同时，民族民间舞蹈却又不过是过眼云烟，留下的只有无尽的赞美。具体的影像、录像、摄像等资料的录制以及民族民间舞蹈影像资料保留库存的建立都是当务之急。
(三)民族民间舞蹈的文化产业保护措施不足。在这个崇尚经济的年代，民间艺人的地位根本无法得到保障，大多拥有传统技艺的民间艺人都年事已高，更有甚者还在挣扎温饱问题，没有能力和条件去教授接班人，一些民族民间舞蹈艺术随着这辈民间艺人的消亡而消失殆尽。加之由于思想的局限性，群众对于少数民族民间舞蹈的保护缺乏积极性，单纯的政府收集、集中管理民族民间舞蹈文化将很难保护其文化的传承
四、民族民间舞蹈的保护措施与建议
(一)充分发挥政府的主导作用。政府部门一是必须认识到民族民间舞蹈的重要性，培养群众对于民族民间舞蹈的兴趣。二是政府应该保持民族民间艺术非物质文化遗产收集申报的力度，加大对民族民间舞蹈资源的抢救、保护、挖掘、整理和利用资金的投入，确保各项工作的顺利执行。建立民族民间舞蹈数据库，统一规划和管理各民族、各地区的舞蹈，充分利用互联网展示平台以及多媒体虚拟展示平台，将民族民间舞蹈全方位、多角度、及时地展现给群众。加强媒体的宣传力度，协调各级政府有关部门，如文化局、广播电台、电视台、民委等的工作，重点关注民族民间舞蹈摄影作品、电视、纪录片、广告片、电影的宣传和促销，全面展示民族民间舞蹈的文化。
(二)规划盈利组织的开发行为。相关部门必须杜绝肆意亵渎和过度封建腐朽的民族民间文化的宣传，抵制格调低、标新异化，生搬硬套形成的商业化、庸俗化开发。应该从市场和社会道德角度对民族民间舞蹈开发项目进行选择，有计划、有步骤地推广具有民族精神的文化，让民族民间舞蹈在经济活动中起到应有的作用。加快民族民间舞蹈产业化进程，采用录像、摄像等方式把民族民间舞蹈真实地记录下来，配上有效解说，制成音像制品，作为文化产业产品进行市场推广，扩大民族民间舞蹈的知名度。
(三)发挥社会的认同效应。一是应该从教育抓起，特别针对中小学生，实施民族民间艺术进学校的政策，制定相适应的教材和科学的教程，从小就对孩子进行适当的民族民间舞蹈文化的传统教育。二是可以将民族民间舞蹈引进社区，与日益发展的群众广场文化相结合，创新出既锻炼身体又普及民间文化的舞蹈，拓宽民间舞蹈的群众基础。三是提高传承民族民间文化艺人的地位，肯定其艺术技艺，鼓励其大胆的艺术创作，促进民族民间文化的传承和发展。
五、结语
国家产业结构正面临着重大调整，第三产业成为结构调整的重心，而文化产业作为第三产业不可或缺的部分在国民经济发展中的作用日益凸显。历史的进步总是伴随着物质文明和精神文明的协调发展，只有将民族民间舞蹈作为商品和服务来抓，科学创造其经济价值，以市场机制弥补国家宏观保护、传承和发展民族民间舞蹈文化的不足，才能真正实现社会效益与经济效益的“双赢”，使民族文化立于世界之林。
作者：彭玺荧 单位：湖南省中南艺术学校
【参考文献】
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[摘要]：正确把握舞蹈学的学科定位与规划，突出学科建设，提高教学水平和教育质量，培养高素质的舞蹈师资和舞蹈人才，是实现舞蹈教育现代化发展的必然趋势。随着科技不断发展，舞蹈教育要培养的舞蹈家，应当是有理想道德、有文化纪律、德才兼备的舞蹈人才。应当是有机结合和协调发展的。单边式教学在很大程度上抹杀了学生在教学活动中的主体地位，限制了学生主动性的发挥，创新精神。为了打破舞蹈教学中的这种“一言堂”的格局，应在教学方法上进行改革。舞蹈教学应用多媒体教学后，仍然要与教学讲解相结合、与学生联系实践相结合，这样才能显著地提高舞蹈教学的质量，有力地推进教育改革向纵深发展。
[关键词]：现代化 舞蹈教育 多媒体
运用现代的科学技术，改变以往舞蹈教育方式，调整原有的教学体系和模式，正确把握舞蹈学的学科定位与规划，突出学科建设，提高教学水平和教育质量，培养高素质的舞蹈师资和舞蹈人才，是实现舞蹈教育现代化发展的必然趋势。
社会主义舞蹈教育要培养的舞蹈家，应当是有理想、有道德、有文化、有纪律、德才兼备的。马克思主义把德才看作是一个辩证的统一，缺德少才或者是有德无才都不是我们的理想人才。因此，舞蹈教育中的德、才教育是不应该孤立和分离的，他们应当是有机结合和协调发展的。
随着科学、科技不断发展，21世纪的舞蹈教育应该从职业领域走向社会领域，从传统走向现代，运用各种科学仪器训练职业舞者，运用各种有效手段投入社会办学，运用多媒体技术开展远程舞蹈教育，利用计算机与信息网络技术拓宽广大舞蹈教育的传播渠道。因为单边式教学在很大程度上抹杀了学生在教学活动中的主体地位，限制了学生主动性的发挥，压制了学生的创新精神。为了打破舞蹈教学中的这种“一言堂”的格局，应在教学方法上进行改革，采用一些新的教法。利用电视教材，通过直观、形象、生动的动画准确的表达教学内容，是学生获得充分感知，激发学习兴趣，加深理解和记忆。它有重复再线的功能优势，为学生提供了模仿动作和对照联系的有利条件。通过电视屏幕，学生能身临其境的受到艺术的感染，多重感官的刺激活跃了学生的思维过程。毕竟在教学过程中舞蹈的风格韵律、情感的内涵是教师很难用语言向学生解释清楚的。例如，学习藏族舞蹈时，学生通过观摩电视教材看到的晴空、白云、草原和身着民族盛装的姑娘们载歌载舞……在教师的引导和示范下，学生不但对藏族舞的风格特点、舞姿的韵律获得了丰富的感知，而且对藏族民族居住环境、生活习俗、民族服饰等有了具体的了解。由此，学生对教学内容的理解和记忆加深，对所学习的动作产生了浓厚的兴趣和跃跃欲试的冲动。但是，舞蹈教学应用多媒体教学后，仍然要与教学讲解相结合、与学生联系实践相结合，只有这样才能显著地提高舞蹈教学的质量，才能有力的推进教育改革向纵深发展。
课堂教学不仅仅要强调动作技能的时间练习，更应该注意培养学生对舞蹈知识技能应用的实践意识，营造丰富多样生动有趣的实践活动，让学生在感兴趣的自主活动中认识到舞蹈学习不仅是掌握现成的规范动作技能，更重要的是增强知识接纳功能应用实践的操作能力。将艺术实践与社会实践紧密的结合起来，把演出当做学生接触社会、接触实践活动、接触群众的实践机会，从而更多地体验实际生活和广大人民群众的思想感情。通过知识技能练习的学习，提高学生对舞蹈课程的目的、意义及教学功能、价值的认识，使学生树立热爱教育事业，牢固专业思想的观念，从而增强师范意识和献身教育事业的自觉性和积极性，提高舞蹈工作者本身的舞蹈文化素质，从而使艺术质量和舞蹈表演艺术水平得到加强。
进行教材的编写和教学大纲的制定，这是新市场需求情况下高效舞蹈必须突破的难点。精心构建舞蹈教育教学体系的整体框架，突出舞蹈教学体系的特点，技术与技巧教学、实践与创造能力的教学做到互为所用、互相补充已达到全面提高综合能力和整体素质的目的。
面对迅猛发展的知识经济时代，应培养高素质的、知识结构更为完善的复合型舞蹈高级人才，舞蹈教育应以社会需求为方向，以培养素质复合型人才为目标来改革知识结构的组成，应紧紧围绕着培养适应性强的能力型人才为中心进行安排。教材要向舞蹈方向倾斜，使之包含多缘舞蹈文化新的内涵，并赋予新的审美、新的技艺、新的知识和新的方法。以能力培养为核心，加大课程整合的力度，强调以应用性强的课程内容为主导，达到能力和素质的双重培养。调整课程设置，还要特别明确一个概念，那就是摒弃以全概精的思想，充分调动和发挥个人的创造能力和运用知识的能力。
艺术教育应当寓教于乐，教育的主旨应始终贯穿于音、舞、灵课程中。音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的。舞蹈是看得见的音乐，音乐也是舞蹈的灵魂，通过音乐可丰富舞蹈者的想象力，增强人的自信心，培养人的协调性以及好的合格作品。
总之，发展现代舞蹈教育改革不仅要从学生的实际出发，以审美的、运动的、直观的方式对学生进行教育，以实现其他学科所无法达到的效果，同时还要针对学生的知识结构和年龄特点来进行，使学生在综合素质上得到提高。由于21世纪科学技术和社会各个领域的竞争更加激烈，舞蹈教育更要以全面地提高当代大学生的综合素质为目标，培养具有开拓性和创造性的全面发展的新时代人才。
【关键词】高职院校 舞蹈教学 动作小组合
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）26-0099-01
教学目的根据教学内容和教学阶段的不同，在编排设计舞蹈动作的结构和艺术加工的处理上都有所不同。在进行教学的组合动作和成套动作的编排时，主要目的是掌握和巩固教学大纲规定的舞蹈动作技术。所以，通过同一类舞蹈基本动作的有机结合来提高学生对基本技术或指定步伐的掌握水平，发展学生的协调性、节奏感。以表演为目的时，在编排中要注重表演效果，根据表演的要求选择适当的音乐，采用艺术化的舞蹈动作、静止造型、技巧性动作等，来增强表演的技巧性和艺术性。在舞蹈比赛时，主要目的是参加比赛，取得好成绩，所以编排应根据舞蹈比赛的规则、比赛具体要求、不同舞种特点、不同比赛对象有的放矢地进行编排、提高竞赛效果、获得优异成绩。
一 舞蹈教学中的动作编排
舞蹈的动作编排，就是将单个舞蹈动作根据舞蹈的风格特点、音乐特色、舞步运行方向、舞步衔接规律，按照一定顺序合理地连贯起来，组成一套动作。无论在舞蹈教学还是训练和比赛中它均占有十分重要的地位。在舞蹈教学中，首先教授学生学习每个舞种的基本动作技术，基本动作熟练后，就要进行组合动作的练习。通过教授基本组合练习，增加学习的趣味性，并进一步提高学生学习的主动性和积极性，发展其协调性和节奏感，并巩固已学会的基本动作。在组合动作基础上经过艺术化处理而形成舞蹈套路。一套舞蹈动作的编排不是单个动作的简单罗列，而是动作之间的有机联系、和谐配合及完整统一，是具有时空、音乐、节奏、姿态等要素的立体艺术，是提高动作协调性、节奏感及表演能力的重要教学手段。为了进一步提高教学质量和竞赛成绩，作为一名舞蹈教师和选手必须具备这方面的知识和能力，不断提高舞蹈编排技巧。
二 动作小组合教学法在高职院校舞蹈教学中的重要性
第一，动作小组合教学法保持原有套路动作技术结构的完整性，便于记忆和练习。如恰恰中的前进三联步，它虽然是由多个基本步组成，但是在学习的过程中，不应将其分解成单个动作，而是把它当作一个整体进行练习，否则，就改变了原有前进三联步的动作结构，不利于练习和记忆。第二，动作小组合教学法更加注重动作组合的练习，而非单个动作，便于学生连贯地完成动作，掌握合理的停顿，把握动作的节奏。第三，动作小组合教学法便于学生练习时与音乐节奏的配合。因为舞蹈和音乐充分融为一体，共同表现出一种意境，没有动作与音乐节拍的配合，则无法体现这种效果。第四，动作小组合教学法便于学生在练习中把握对舞蹈风格的展现。如伦巴中的开式扭臀步――扇形打开步――曲棍步――开式螺旋推转作为一个小组合进行教学，并在音乐节奏下可循环反复地进行练习，以便学生去把握伦巴舞的风格。
三 动作小组合教学法在高职院校舞蹈教学中的运用
首先，注意动作之间连接的科学性。套路编排要把各个单个动作通过某种形式有机地结合在一起，动作与动作之间衔接自然、流畅、和谐，上个动作的结束就是下一个动作的开始。使学生完成动作时感觉其顺畅性、完整性、动作与音乐的协调性。其次，国际发展趋势。为了取得更好的教学效果，在编排上必须适应国际舞蹈的发展趋势。当前，国际发展趋势是动作速度突出、动作衔接新颖、动作变化多，越来越表现舞者的独创性、艺术性，突出个人风格的特点。因此，在教学中不断了解国际的发展趋势，学习新颖的编排技巧和提高教学的编排艺术水平，培养学生学习的兴趣，改进教学方法，从而更好地完成教学任务。最后，遵循体育美学形式美的规律。在编排成套动作时必须遵循形式美这一美学规律，如动作整齐、层次和谐、对比度、均衡性、线条优美、节奏与韵律多样性等都是形式美的表现形式。舞蹈也应该遵循这一规律才能充分体现出它的优美和艺术特征。在编排个人成套动作时，运用形式美的法则，对成套动作的难度分布、高潮的出现要有一个合理严谨的布局和有层次的发展。通过动作速度的变化、刚柔力度、高低起伏和幅度大小等对比手法，使人感受到舞蹈的鲜明特色，增强视觉效果。在编排中还应注意动作的多样化和生动性，以及身体动作和手臂之间的和谐一致，使整个舞蹈更加协调、优美、流畅。同样在编排团体舞时，也应充分运用对比与统一、层次和谐、多样性等形式美法则。整齐划一的表现形式是团体项目编排最重要的特点，使所有动作的做法、节奏变化以及队形变化等方面有利于选手整齐划一地完成并表现出清晰的队形图案。
四 结束语
每个舞种都有其基本动作，套路动作就是由若干个单个动作组合而成的，因此，选择什么样的动作是编排时首先要考虑的要素。这些动作可基本确定该套路动作的难度、技术价值和艺术价值。因此，在教学中尽量选取基本动作和指定步伐为编排的主要内容。根据动作的上接、下续和个人具体情况合理地组合，均衡地分布重点动作，使整套编排更能突出个人特点和对基本技术的掌握。
参考文献
