时间：2023-02-04 08:28:21
[关键词]影视动画 场景设计 要求 问题 措施
我国的影视动画制作发展的时间还很短暂，在世界影视行业的影响力和竞争力还远远落后于发达国家的影视动画作品。虽然近几年国内影视动画制作取得了长足的进步，但是其整体的观赏价值和艺术价值还没有达到现实精神文明进步的要求，仍然存在着一定的滞后性，有待于我们进一步的研究与开发。
一、关于场景设计
场景设计是艺术表现的一种形式，但前提条件它是为影视动画提供服务的，它并非纯正意义上的绘画艺术创作，不能够天马行空或者是自由发挥。场景设计应该根据动画的角色定位和剧情的发展需要进行有机的结合，才能够更好的体现其艺术价值。场景设计的具体要求主要有以下几个方面：
（一）场景设计应该从动画故事剧情出发考虑[1]
动画故事剧情是整个动画制作过程中的主线，场景设计是为了能够更好的表现故事剧情，使得故事更加的生动、合理，使动画播映效果更加富有感染力才是场景设计的最初目的和最终的归宿。因此场景设计应当紧紧围绕着动画故事剧情发生的时间、空间进行创作。是古代的就要设置古代的建筑和服饰，是现代的就要配备现代的建筑物和服饰；是都市的就应该有都市的繁华，是乡村的就应该有乡村的淳朴。当然场景的设计是一个综合性的艺术表现形式，动画故事剧情发生的时间和空间只是制约它的两个最基本的因素。这也是场景设计更加合理、真实、科学的重要条件，也只有符合剧情的场景设计才能引起观众的共鸣，才能使得影视动画更加富有吸引力。下面我们举几个例子来补充说明。
1、在动画片《猫和老鼠》中，场景通常选择以一个普通的居民住宅来衬托故事的开展。场景的布置就可以向人阐述这是一对同住在一个屋檐下的猫和老鼠，它们的每一次碰面或者是每一天都将有非常有趣的故事发生。[3]
2、在动画片《功夫熊猫》中，场景的主要设计是围绕着一个动物群居的小镇来开展的，但是这个小镇的居民对于功夫有着无限的崇拜和迷恋情节在内，而整体的场景设计更是围绕着人性化来展开的，更能容易感染观众，有助于很快的将观众带入到电影中来。
（二）场景设计应该富有浓厚的艺术色彩[1]
场景设计中太过于极端的绘画风格或者是太过于写实的绘画风格是坚决要避免的，毕竟太过于抽象的场景不仅观众难以理解而且也会使得剧情和场景的表现出现视觉上的差异，从而进一步破坏了视觉上的美感。但是动画本身就具有一种独特的美感艺术效果，场景是贯穿于整个动画演绎全过程的，因此注重场景设计的艺术美感是非常重要的一个设计因素。
二、关于场景设计中所存在的问题
通过对目前场景设计中所存在的问题进行分析与研究，是我们能够发现场景设计的不足以及设计上的漏洞的最有效方式之一。同时，这也是我们提高场景设计能力的必要手段。主要存在的问题有以下几个方面。
（一）动画场景设计中往往与环境设计相混淆[2]
在动画场景设计中有些人往往将它与环境设计在概念上或者是在操作中进行混淆。环境设计与场景设计都是对于时间和空间进行合理的布置与安排，两者之间自然有许多的相通之处。比如说对于色彩、格调、意境都要根据具体的时间要求和空间要求进行设计。但是两者在先决条件或者说是出发点是存在很大差异的。场景设计的出发点是围绕动画故事剧情以及角色的定位和情绪变动来着手设计的。环境设计是围绕着人本理念开展设计的，注重的是人的空间环境或者是人的空间理念，相对而言，环境设计其局限性也更加大一些。
（二）动画场景设计中往往忽略了场景设计的艺术性[4]
尽管场景设计是局限性的美感创作，但是我们并不能否认它也是艺术的一种体现形式，只不过是体现的方式不同而已。现在动画设计中关于场景的设计往往太过于简单，重复使用的现象也较严重。在商业运转模式下的动画场景设计往往由于节约成本或者是缺乏设计的优秀人才而忽略了场景设计的艺术性或者是说忽略了其艺术效果。
（三）动画场景设计中，往往脱离场景与剧情发展的配合存在着设计的不合理[1]
1、场景存在的目的是衬托故事情节的发展，让故事更加的富有感染力、美观效果以及合理性。好的场景可以使整个动画看起来更加合理、流畅，使动画的表现内容更加的丰富。但是在一些动画制作的过程中，在场景设计方面过于追求场景的新奇以吸引观众的眼球，但是过多的新奇元素组合起来，容易脱离动画故事剧情发展的需要和角色的定位，容易让观众感觉到画面不够协调，从而降低了的整个动画的综合质量。
2、场景存在的合理性要看它是否能适应动画制作的切实需要，动画制作的过程中都为以角色为主体、以剧情为主线来开展制作。而场景则是依托角色和剧情进行整体上的补充和说明，这就要求场景的设计必须沿着这条主线来开展，否则就偏离了主体。比如说在动画片《龙珠》中，它的故事角色和剧情都是建立在虚构世界中的，场景也应该以虚构的世界为背景来进行设计。
（四）场景设计缺乏高素质的专业人才
国内动画制作开展的时间还很短暂，从业人员中真正的专业人员较少，场景设计人员也多为计算机类的专业人员。动画场景设计需要的不仅是计算机、影视专业或者是美术专业等单方面的专业人才，更需要的是多方面发展的复合型人才，只有具备影视专业知识、美术专业知识以及计算机专业知识的综合型人才才能根据动画的具体要求设计出高水平的场景。
（五）场景设计过于片面，缺乏对整体的把握[5]
影视动画片是对于一个完整故事的叙述，场景也应该站在整体的角度上进行设计。当前影视动画制作的过程中对场景的设计存在着即兴的发挥和突如其来的灵感创作的现象，以至于场景的变换太过于突然或者场景上下内容衔接处理做得不够好，影响了动画的播映效果。从整体的结构上对场景设计进行把握需要设计人员了解动画的整个故事构思、角色特点和个性。我们通常把基于整体进行的场景设计称为概念设计，主要是指在设计的前期对场景设计进行整体性和前瞻性的构思以及整体设计思路的把握。
三、关于加强动画场景设计的建议
（一）建立场景设计的流程，提高设计的质量
为了使场景设计更加的合理，建议场景设计流程简要的分为以下几个步骤：
1、针对于动画片的故事情节进行概念设计。这个阶段的主要作用是可以确定场景设计的具体思路，定位场景设计立足点。场景可以简要的分为三大方面：[3]
（1）以现代世界为背景的场景。这种场景设计是以现代化的世界为构思的出发点，描绘的也主要是我们所熟知的场景。
（2）以超现代化的世界或者是未来世界为背景的场景。这一种场景设计是以未来世界为出发点进行构思的。场景也多表现出超现代的物质特点。
（3）以虚幻世界为背景的场景。以虚幻世界为背景的场景设计，主要依靠设计者对剧情故事进行充分的了解，来根据故事的性质进行场景的虚构。
2、具体的场景设计。主要是根据故事情节来确定场景的时间和空间。比如说故事发生在早晨、中午还是下午，故事发生在森林、草原还是高山和大海等等。
3、场景设计的合理性思考。场景的设计应该根据角色的性质比如说是人还是机器或者动物来进行选择，同时还应该根据角色的情绪进行光线、颜色上的综合搭配等等。[4]
（二）加强场景设计人才的培养
动画制作行业想要快速、科学的发展就需要加大人才培养的力度。除了加强教育机构中的专业培训以外还应该加强动画制作行业内部的专业人才培养力度，只有全方位的开展人才培养计划，才能更好的推动动画场景设计的进步与发展。
（三）借鉴和学习国外的动画制作技术，以弥补自身的不足
日本和美国的动画产品是畅销全球的先进制作，我们在购买他们动画商品的同时应当借鉴和学习他们动画制作的技术，只有通过学习他们的优点和长处，才有利于把好的场景设计展现在世人的面前。
人类所有设计活动都是在特定场景中展开，离开既定场景，所有设计活动都失去了氛围、空间和背景这一存在基础，成为一种没有意义的“道具”和“摆设”。家具设计由“道具”向“场景”转换的设计思想既是建筑与空间建构的情境互动，又是建筑思想和意义在家具设计中的落实与深化。因此，设计活动与场景设定存在相互依存关系。
1场景要素与构成
传统意义上对于建筑室内空间的设计，多采用程序化：首先，建筑设计师是整体设计的主导者和策划者，室内家具设计的主题、风格、表现形式等因素必须与建筑设计紧密联系，从而实现建筑设计的继续与深化；其次，室内和家具设计进一步演绎建筑空间氛围，对建筑设计过程中对空间表现得尚未具体或得体的部分进行“设计分工”式的进一步完善和补充；再者，围绕空间设计的特殊功能、主题和风格，进行有目的的内容补充和风格搭配，以及主题、文化的烘托式点缀，并围绕此目标进行家具设计。如此以来，家具设计和室内设计内容的主动性不可避免地受到削弱，家具设计的光芒和文化性被规范地笼罩在建筑空间布局的场景形式之中，完全成为一种呆板的“道具”和可有可无的“摆设”。如何让家具本身成为一种绝妙的“场景”，让空间的主题和思想在家具设计中得到了落实与深化？做个比喻：将一勺盐放在面前，无论如何将难以下咽，然而将同样一勺盐放入一碗美味可口的汤中，你会在愉快地享用佳肴时咽下这勺盐。场景之于家具犹如汤之于盐，盐需溶入汤中方能被吸收，家具需融入场境中方能体现其功能和审美，才能被建筑空间所营造与深化，才能赋予建筑空间更为确切的功能意义，并演绎建筑的基本情感。从设计关联和发展的角度来看，设计活动中的场景可以识别为“场”的营造和“景”的烘托。
2场景的功能与作用
作为设计活动的有效实现机制，场景在设计活动中发挥着极其重要的功能。场景设计的四重结构使设计成为联结“场”与“景”、形式与内涵、思维与方式、感性与理性的“交错点”。
2.1激发设计灵感
设计需要新颖生动的场景才激发人的灵感，人们需要借助场景这种载体来表达思想。就像诗人选择富于哲理或充满激情的辞藻来抒发内心的情感，家具设计师选择设计语言和特定场景来诠释那些“只能意会不可言传”的思想。这种“物化”的“语言”与画家的绘画语言有异曲同工之妙。艺术创作离不开这种场景与想象，抓住场景中的语境氛围、形体特征以及有代表性的局部特征进行有目的的夸张“物化”，以设计符号或形体语言使其典型化。爱因斯坦说：想象比知识更重要。在设计中，形象具体的事物容易唤起人的情绪和联想，将场景语义与设计符号语言结合运用，能够激发设计灵感的产生，培养想象和创设的能力，对家具设计的创作及艺术发展都有着深远的影响。
2.2形成内涵体现
设计所追求的不仅是矗立于自然环境中一个和谐得体的元素，而是这个元素的内涵，对生态、社会、审美的意义体现和精神内涵。家具作为建筑空间风格和个性的营造者，是建筑空间演绎主题的一种表现形式和内涵体现。许多伟大的设计师在进行建筑空间设计时，既设计出了流芳百世的建筑空间，也设计出了诸多经典不朽的家具作品，这些建筑与家具像水乳一样完美融合，共同体现空间的内涵和文化意义。家具设计之所以成为建筑空间设计的基本内容和任务之一，是因为在建筑空间设计构思时，家具就同时被纳入设计范畴，成为空间构成的不可或缺部分，作为建筑空间整体内涵的营造着，在现代建筑中占据着极其重要的地位和作用，而非建筑空间的“副产品”或“即兴之作”。
2.3更新设计思想
设计程序的改变所反映出来的是设计思想的更新，“系统设计”思想已发展为现代设计的主导思想。这种思想在文化促进下带有主动性、针对性和联想特征，在人、物、环境间相互影响和彼此“教化”的行为链中逐渐形成了独特的设计文化，自始至终都遵循着朴素的可持续设计生态观。这种观点也直接反映在建筑空间和家具设计的审美、功能、意境等核心思想中，表现为人与环境的“天人合一”，人与物的“物尽其用”，物与环境的“物竞天择”。空间的内涵和品位由建筑系统设计相关的人、物和环境因素来共同决定，家具便是此因素中的重要场景组成部分，成为建筑空间一种特殊的艺术载体表现空间的审美、艺术感、思维模式以及哲学意义。当家具设计思想与建筑本身的功能、内涵、风格等因素同时被作为建筑设计出发点时，家具设计思想在建筑空间中的主体意义就已作为建筑空间设计的“内涵体现”而体现。
2.4促进能力提升
城市广场按照功能不同大致可以分为五类：市政广场、纪念广场、商业广场、交通广场、休闲娱乐广场，如图1。不同类型的广场需要不同的植物配置，一般依据广场的特点、文化属性、功能实现等加以选择。市政广场是政府沟通和举行仪式的场所，该类广场的植物主要呈周边式配置，中央以硬质铺装或软质的耐踏草坪铺装作会场，广场内视线通透。纪念广场一般用以纪念某一特殊事件或人物，供人们瞻仰、纪念，植物在选择时可以采取硬质铺装与软质绿化景观相结合,可观、可游、可休憩。商业广场更多的体现城市商业繁华，在植物选择上没有固定的模式，可以采用丰富多彩的植物体现商业的繁荣景象。交通交通广场一般位于交通枢纽，人流量大，在不影响交通的情况下，植物可以见缝插景，同时配以当地植物，体现城市的独特风格。休闲娱乐广场在城市中分布较多，绿地面积大，广场风格多异，植被配备时主要考虑广场功能和景观需要。
2广场植物景观设计一般原则
2.1突出广场主题
前面讲到，城市中的广场分多个种类，不同广场体现的主题不同，所需的植被配置类型也不同。植物景观在选择时要充分体现广场主题，如果选择不当就失去了广场体现的文化形态，比如在一些革命纪念广场放置大红大紫的植物就显得轻浮，应该放置庄重的植被体现肃穆的氛围，例如种植松柏等。另外植物景观设计时要注意层次，广场绿化不同于普遍绿化,概括的说应是绿化加美化，各种植物的不同配置组合，主次分明、层次丰富，才能形成千变万化的景色,给人以丰富多彩的艺术感受。
2.2地域性植物的使用
我国幅员辽阔，各地区植被景观特点不同，每个地区都有每个地区的特色树种，城市广场作为城市的名片是展示城市特点的一个很好的窗口，种植当地树种就很好地传达了这一思想。除此之外，当地植物种源多，对地区气候适应性好，也更易于存活和生长。
2.3遵循艺术性原则
植物是有生命的有机体，在植物的选择设计时除了满足生态环境的需要外，还要满足艺术性的要求。赋予艺术美的植物更能展现出植物的活力，给人们带来美的享受。在植物艺术表现上，可以从植物形态、布置层次、植物组合、颜色搭配、形状拼图等方面着手，通过艺术的手法，将广场要表达的情感表达出来。
2.4经济性原则
经济性原则也是我们在广场植物景观设计中要重点考虑的问题。为了达到广场的渲染效果，我们当然可以选择很珍贵的植物，但如果其他廉价的植物可以达到同样的效果，我们应该从成本方面考虑选择后者。植物景观以创造生态效益和社会效益为主要目的，但这并不意味着可以无限制地增加投入。在节约成本、方便管理的基础上，以最少的投入获得最大的生态效益和社会效益，为改善城市环境、提高城市居民生活环境质量才是我们要追求的景观设计原则。
2.5其他原则
除了上述提到的基本原则外，我们还要重视广场植物景观设计构思与定位、科学性原则、景观生态性原则、历史文化延续性原则等。多角度审视广场的植物景观设计，才能达到更好的艺术效果。
关键词:地铁;火灾场景;火灾荷载
地铁火灾容易造成人员大量伤亡的原因首先是地铁客流量大，人员集中，一旦发生火灾，极易造成群死群伤;其次，地铁列车的车座、顶棚及其他装饰材料大多可燃，容易造成火势蔓延扩大，塑料、橡胶等新型材料燃烧时还会产生毒性气体，加上地下供氧不足，燃烧不完全，烟雾浓，发烟量大，而地铁的出入口一般较少，大量烟雾只能从少量几个洞口向外涌;最后，在地铁火灾中，烟气蔓延方向与人员疏散方向有可能同向而相互影响，大量有毒有害的烟雾及其造成的可见度的降低给疏散和救援工作造成困难。
近些年来，地铁火灾的研究是国内外火灾科学研究的热点，主要从实验测试和计算机数值模拟两个方面进行大量的研究。在地铁火灾研究中，不论是火灾实验，还是火灾模型的建立，火灾场景设计都是首要的基础研究，它决定了火灾发展的趋势和预测目标[1，2]。然而，通过大量的文献调研发现，国内外对于地铁火灾场景的设计没有统一的表述，因此本文旨在对地铁火灾场景的设计方法进行初步讨论。
1 典型火灾场景的设定方法
火灾场景是一类特定的火灾，其主要反映在两个方面:一是对于一个具体建筑物需要考虑的火灾场景数量不能是无穷多个，即不可能把所有的场景穷举出来，它应是一个有限的集合，一般是把可能最不利，危害后果最大的典型情况作为火灾场景的集合;二是火灾场景不是真实火灾，它是在对大量的，已发生的火灾数据的统计基础上，集成抽象出来具有典型特征的特定火灾，因而其具有一系列严格、规整的火灾发生、发展的演进条件[3]。
典型火灾场景就是在具体建筑中针对几个危险性较大的功能单元，根据火灾的双重性特点，考虑在该位置发生局部火灾后的火灾发展特性。评价火灾发展特性的重要参数是火灾过程的热释放速率变化。在性能化防火设计中，常采用t2模型来描述火灾过程的热释放速率随时间的变化。
Q=αt2
(1)
式中:Q———火源热释放速率，kW;
α———火灾发展速率，kW/s2;
不同功能性质的城市广场，同时在进行景观设计时也具有不同的设计原则与设计侧重点。本文通过对不同功能性质的城市广场进行研究，提出文化广场、商业广场、纪念性广场的景观设计原则。
【关键词】
城市广场；设计原则
一、城市广场概述
1、城市广场的定义
城市广场是由城市道路和建筑围合起来的公共开放空间。它为城市居民提供了户外活动和交流的场所，能够满足人们的生活休闲需要。它能展现出一座城市的气质与风貌，同时可以传达出城市的历史文化积淀与内涵。
2、城市广场的分类
城市广场的类型主要是依据人们生活活动的基本属性来确定，以主导地位的活动类型来定义其广场的性质。由此，城市广场的分类分为以下几类：休闲娱乐广场、文化广场、商业广场、纪念性广场、市政广场、交通广场等。
二、不同功能性质的广场在城市景观中的应用
1、文化广场的设计原则
（1）文化广场的设计应突出文化内涵
文化广场设计要注重继承文化内涵的原则，历史文化内涵是一座城市乃至一个国家的灵魂和精神之所在，即一城之“神”、一城之“韵”。设计要从国家或者城市的历史和文化背景出发，注重结合其自然环境，提炼、营造文化主题，强调历史文脉的“神韵”。文化广场作为城市重要的交流空间，是市民的精神中心，是城市的灵魂。因此，其必须要能够融入市民生活、为市民服务，为大众所用，渲染生活气息，成为表达城市居民日常生活的舞台，增强广场的凝聚力和城市旅游吸引力。例如：北京奥林匹克公园的1号院“御道宫门”，就是运用强化局部的抽象手法来表达地域文化理念的。紫禁城和四合院都是北京城市的地域符号代表，紫禁城高耸的红墙将市井百姓与皇宫贵族截然分开。如今，红色高墙的功能逝去了，交流、开放、平等的时代到来了，御道宫门既保留了老北京带给人们的意象，又通过对原有的宫墙及宫门提取设计符号，创造出新的设计形式作为纽带，连接了历史与现实，甚至是未来。1号院的御道宫门的设计以故宫午门前广场及大门为设计意象，其大门的结构采用了钢结构梁柱体系。门洞是钢结构电控滑动的LED显示屏，其轨道安装在门的底部，屏幕可以显示长18米高5米的巨幅画面。门架的顶端出挑处，是由143根不同型制的铝形型材和门架咬定交错布置，形成的两条交错的柔美曲线。这是对古建筑宫门的局部抽象与概括，抽象的表达出了反宇向阳的中国古典建筑的神韵。而且大门墙面采用外挂4毫米厚红色钢板的拼接形式，这是对古建筑大门繁复挑檐的一种抽象与概括。
（2）文化广场设计应追求地方特色设计
在进行文化广场设计时，应该突出广场的文化性。那么这些文化特性的体现，可以从地方的社会特色，从地方的历史特性，还可以从地方的人文特性入手，寻找和提炼出其特有的艺术特色，表达当地的历史文化特色和人文内涵。例如：沈阳重型文化广场是一个寓民于乐的广场。广场核心建筑“持钎人”主题雕塑，选取了沈阳工业文明中最具象征意义的典型形象，用抽象写意的手法再现了两名持钎的炼钢工人在形似铁水包的舒卷着的红旗下辛勤劳动的景象。在“持钎人”的南边，刻意保留了沈阳重工70年前老厂房建筑群的主体框架，并进行了保护性修饰，建成“铁西1905•创意文化园”。传承了沈阳的工业文明，充满了铁西老工业基地的文化气息，展现了沈阳老工业基地的文化特色，为市民休闲活动提供了理想的空间，充分体现了较高的艺术造诣和设计水平。
2、商业广场的设计原则
（1）公共艺术的诱导原则
商业广场空间中的公共艺术主要是指广场的广告艺术、广场水体景观艺术、广场雕塑艺术以及其他行为艺术等等。商业广场的这些艺术可以增强商业广场的人文气氛，对人们的心理、视觉产生刺激，从而调动人的精神面貌和情绪。雕塑是商业广场空间的主要公共艺术，除了美观外，对于烘托广场整个气氛以及增添文化气息起到了重要作用。其散发出的人文气息，渲染了商业广场的艺术情境，对商业环境的思想性、感染力起到提升的作用，而且满足不同文化层面上的人们的审美要求。沈阳中街大悦城步行街，其每个阶段都有其相对变化的雕塑主题，雕塑并非固定放置不变，这种流动雕塑或大或小，或抽象或具象，与商业广场景观空间产生对比或协调，往往具有很强的人情味，受到人们的喜爱，吸引广场中的活动者在雕塑前停下来，成为了沟通城市广场中相邻陌生人之间的潜在桥梁。
（2）整体性下的个性化原则
在日益竞争的市场，现代商业广场要做到与众不同，得到消费者的认同，就必须学会创造个性，只有独特的文化个性与内涵才能赢得更多的机遇和挑战。然而，在注重个性的同时也应该充分地认识到个性是建立在商业广场空间的整体性的基础上，整体性是形成商业广场空间的文化特色一个必要基础条件。商业广场空间的文化不仅仅依靠标志物来体现，而是需要商业广场空间的中大量载体信息共同反映出某种特征时，它才能作为一个独立的对象被阅读和认知。整体性条件下的个性化原则，是指商业广场空间中的文化媒介首先能够表达反映商业广场的整体意义。其次能够在整体中抽取出独有的个性化理念，并与其它商业广场区别开来，最终使商业广场空间的理念成为城市人共同的价值取向，共同的财富和存在意义。北京南锣鼓巷商业广场空间，这条街巷是北京最古老的街区之一。但是近几年，它却成为了许多电影电视剧的拍摄外景地以及海外游客必去的景点之一，其独特的商业广场空间将本土化和民族特色融入到整条街区的定位理念，贯穿始终，并且每家店铺又有其个性元素，是现代与古典结合的完美的诠释。
3、纪念性广场的设计原则
（1）纪念性广场设计的材质共鸣原则
材料本身的美可以说是一种抽象之美，这种抽象之美能开拓人们的联想领域与感受。自然材料所具有的原始色彩、肌理及质感能够给与抽象的联想。材料的质感可以影响到空间的位置，粗糙的材料可以给人以厚重、实在和亲切的感受，细腻光滑的材料可以给人以轻盈、虚无和远观的感受，但这也与材料的颜色有着密不可分的联系。在纪念性广场设计中，可以利用这一特征，来突出前后层次的关系。
（2）纪念性广场的尺度把握
尺度是人们对物体大小的认知和感受，在纪念性广场中对于尺度的把握显得尤为重要。纪念性广场中往往采用体量巨大的雕塑或者纪念碑，巨大的尺度带给人们以强烈的震撼感，从而表达出崇拜、向往和敬畏之感。北京天安门的人民英雄纪念碑广场，就是一个庄严肃穆的纪念性广场，不论是纪念战争胜利，还是祖国的生日，以及重大的纪念性质活动，国家领导人以及人民群众都会齐聚在这里来悼念、纪念和缅怀伟大的英雄和事迹。然而，纪念性广场并非都采用的是大体量的构筑物，而是会根据所表达的主题选择体量适宜的。例如：美国越战纪念广场，矗立着众多从1959年至1975年间在越南战争期间的民族英雄的铸铁塑像。每个雕像的尺寸只比正常人稍微大一点，穿行其中的参观者们几乎可以与他们擦肩而过，更加切身感受到战争的艰苦与艰辛。
作者：宁芙儿 单位：大连艺术学院
【参考文献】
[1]张亚萍.文化内涵：城市广场设计之根本[J].中国园艺文摘,2011(11).
[2]张鎏.现代城市纪念性广场景观设计[J].湖南大学,2009.
影片的故事背景来自于东欧，当时的激进反犹太教人士通常是在犹太教人士结婚队伍中下手，杀死能为犹太教传宗接代的新娘，不少新娘就此身穿礼服埋葬于路旁， 死得不明不白。当然这种传说中的阴森恐怖，只为电影提供了一个故事素材，而且贯注了宗教的色彩，只是电影远远没有了传说中的恐怖气氛。然而，这些都只是赋予整部影片一个中世纪的故事背景基调，却远非影片的故事本身。因为此片是一部定格动画，整个工作团队花了近十年的时间准备才得以完成。因为影片的每一处场景、每个人物都要靠微缩模型来制作进行拍摄，角色的不同镜头下的每个表情都要进行反复制作，在计算机动画软件风靡而流行的当下，导演和整个团队有如此耐心和毅力值得赞赏。
《僵尸新娘》这部动画影片最大的特色就是全片的哥特式风格，这种风格体现在影片的人物造型、场景设计、色彩设计、字体设计等方方面面，贯穿了整个影片的始终。
一、 哥特风格的渊源
哥特原本指日耳曼部的一个古欧洲蛮族。哥特如今是艺术史上颇具知名度的词汇，它的形式基于12世纪中叶至15世纪末，欧洲的尖拱教堂建筑。然而，在文艺复兴时期这一名称具有一定的贬义，含有“野蛮人”的艺术的意思。①
哥特作为艺术风格，出现于12世纪晚期，主要体现在建筑与绘画上，意指黑暗的、怪诞的、野蛮的并带有宗教色彩的内涵，后来逐渐扩展和延伸在文学、音乐、服饰、电影等领域。②从哥特文化融入电影艺术领域之始，异教、死亡、巫术、吸血鬼等阴暗面元素就成为电影的表现主题。比较典型的哥特式电影有《剪刀手爱德华》、《暮光之城》系列等等。从这些电影的美术设计上看，哥特人物通常在外部造型上面色苍白、体型颀长消瘦、外形俊美，服饰和着装以阴暗的黑色、深灰、暗红、金黑色等为主色调，女性服饰往往装饰以蕾丝。这一造型特征在《僵尸新娘》的影片中也得到表现，男主人公羸弱而善良，面部苍白、四肢瘦弱，有着一对充满惊恐的大大的眼睛。服饰均以黑色为主色调。女主人公维多利亚则美丽温婉，另一主人公僵尸新娘则身披满是破洞的婚纱。在凡间的其他的出场人物服饰也以深色到黑色为主色调。从人物性格上看，哥特角色都有一种看透世事，桀骜不驯的英伦贵族的忧郁且有些邪恶恐怖的高贵气质，某种程度上是一种消极的世界观。③无论是剪刀手爱德华、还是《僵尸新娘》中的维克多、抑或《暮光之城》中的吸血鬼男主角，这些角色共同的个性特征是孤独和高贵，有一种与人世间抽离的冷漠和距离感，内心却又善良而柔弱甚至游移不定。
二、 哥特风格的表现之一：场景设计
《僵尸新娘》开场是两只蓝色的蝴蝶在主人公的手里飞舞，飞过城市的街道和建筑，将影片整体的风格和场景有所交代（图1）。这种桥段略显陈旧，使我们很容易想到众多用类似手段交代故事背景的影片，其中很经典的影片就有《阿甘正传》中羽毛的翩翩起舞贯穿了影片的首尾（图2）。
电影一开场的歌唱段落部分吸纳了歌剧的表现手法，歌词将男主人公维克多的父母和女主人公维多利亚的父母为了双方结婚而各自心怀鬼胎的目的表露无遗，交代了全片故事的背景。在影片中进入到地下“死者”的世界之后，那些“死者”们引吭高歌的欢快歌唱又将整部影片拖进了另一个高潮，也烘托出僵尸新娘的凄惨境遇和她善良、纯真的美好性格。
图3是影片开场的场景设计，高耸的尖顶式教堂渲染了影片浓厚的中世纪哥特式风格，图4是典型的哥特式建筑——意大利米兰大教堂。1762年，瓦尔波尔在《绘画逸事》里写道：“哥特式建筑奇异的尖拱券确乎是对于圆拱券的一种改进。那些未能有幸受到希腊法则启示的人们，却幸运地创造出了无数美好而适用、庄严而优雅、巨大而轻盈、神圣而华丽地作品。”
哥特风格，其风格最明显地体现在教堂建筑上，门窗向上凸拱，局部装饰表现力强，细长的尖塔高耸云天。相对于庄重沉稳的罗马式建筑，哥特式建筑以一种向上的高耸入云的姿态追求光，因为人们相信，有光就有上帝。不管是高高向上、直插云霄的尖塔，还是教堂的彩色玻璃窗折射出来的五光十色的光，这一切都象征着上帝。
值得一提的是，在蒂姆·伯顿导演和工作人员为此片进行场景设计时，查阅了众多的哥特式建筑资料和图片，并以此为蓝本进行影片场景的设计和绘制。这为我们进行动画场景设计提供了可资借鉴的经验，即动画片的场景设计虽然是在一定的想象和夸张的基础上进行，但是这种夸张和变形绝非是凭空想象，而是建立在一定的现实蓝本基础之上的，从图3和图4的比较中可见一斑，否则我们的场景设计会流于无本之木、没有根基。
三、 哥特风格的体现之二：色彩设计
颜色可以说是该片另一最大的特色，也延续了蒂姆·伯顿一直以来的影片色调。哥特风格的暗调和幽蓝是这部电影的主色调，这是蒂姆·波顿风格在形式上的一种体现。我们在蒂姆·伯顿早期的电影《圣诞夜惊魂》、《剪刀手爱德华》中都看到了这种相似的幽兰色调。生者和死者两个世界的色调对比强烈而明显，而且在本片中出现了错位：我们熟知的死者的世界竟然色彩斑斓充满欢歌笑语，派对、狂欢、人们享受着不停歇的音乐、不间断的啤酒，这个死者的世界美丽而又梦幻，并且充满温馨和感动。与一般常识中的地狱恐怖阴森的气氛相背离；颇具讽刺意味的是，在导演的设计中，活人的世界却是阴暗而寒冷的，整个色调充满冷漠的死灰，人们虚荣、贪婪、算计、自私自利。在这个世界里，寒冷而荒凉，没有人情味，所有的一切都被严格的规则约束着。（图5、图6）。在一部影片中用色彩的对比来强化矛盾是影片惯用的手法，这种主观色彩浓郁的颜色对比会强化影片的冲突，带领观众进入导演设定的故事氛围之中。在斯皮尔伯格的经典影片《辛德勒的名单》中身穿红衣的小女孩和其他人的色彩对比就起到了画龙点睛的作用，是全片的一大亮点（图7）。
四、 哥特风格的体现之三：哥特字体设计
在影片的整体设计之中，往往会忽略掉影片的片头和结尾的字体设计。然而，这也在一定程度上承担了影片风格的表现功能，是影片整体 风格统一不可或缺的元素。在《僵尸新娘》的字体设计上导演采用了和影片风格一致的哥特式字体。哥特字体是一种相当华丽的印刷或书写风格、装饰性很强的字体，注意字体线条的粗细，以及边角的设计。字体设计往往被忽略，然而却是组成影片整体风格的重要元素。
图8是《僵尸新娘》的片头字体设计，图9是典型的哥特式字体。对比二图我们可以看出，影片的字体设计采用了非常多哥特式字体的表现手法，同时又有一定程度上的变形和夸张。
蒂姆·伯顿的动画影片有着浓厚且鲜明的个人风格，这种风格带有忧郁、悲伤的中世纪哥特式情怀，而影片扑面而来的哥特式风格则可以被拆解成若干元素分别解读。影片的角色设计、场景设计、色彩设计、音乐等元素的熟练运用架构起了影片整体的风格，导演也不放过一些重要的细节，尤其是影片的字体设计这个很容易被忽略的部分与影片整体风格融合的恰到好处。
注释：
①潘晶晶.西方艺术史范畴研究——浅析哥特风格[J].大众文艺，2012（10）.
②从哥特电影看哥特文化[J].数字生活，2003（11）.
③徐振东.黑暗而浪漫的哥特歌剧—浅析蒂姆波顿电影中的哥特风格[J].电影文学，2009（7）.
参考文献：
[1]丁钢，王婷.基于哥特文化特征的当代哥特动画浅析[J].电影评价，2012（8）.
[2]朴月华.哥特童话反叛——蒂姆伯顿导演影片风格分析[J].大众文艺，2012（7）.
【关键词】整体设计； 项目化教学； 项目； 子项目； 任务
【中图分类号】J218.7【文献标识码】B【文章编号】2095-3089(2012)03-0033-01
一、《动画角色与场景设计》课程在动漫教学中的定位
在很多高职院校动画相关专业的课程设置中，《动画角色与场景设计》课程被定位为专业基础课，即认为本课程是动画制作相关课程的基础。然而在笔者看来，这样的定位是有失偏颇的。首先，《动画角色与场景设计》课程不仅解决动画角色和场景的造型问题，还解决创意设计的问题，它贯穿于整个动画制作过程的始终，而不仅仅是其他课程的铺垫；其次，在笔者所做的专业调研中，企业主管和在职员工均认为角色与场景的造型和设计能力是最重要的职业能力，同事也决定着专业技能的进一步提高。由此可见，《动画角色与场景设计》课程是动漫专业的一门核心课程，在动漫教学中具有举足轻重的作用。改善本课程的教学，能从根本上提高学生的造型能力和创意设计能力，这无论对学生的成长还是对动漫行业的发展都具有深远意义。
二、课程教学目标
课程的教学目标是其整体设计研究的依据，《动画角色与场景设计》课程的教学目标设计必须要与动漫行业的发展相结合。在笔者及同行对成都三家动漫（游戏）企业的调研中，项目主管和一线员工普遍认为《动画角色与场景设计》课程的教学非常重要，并对本课程的教学目标给出自己的答案。笔者结合此调研结论和自己的教学经验，将本课程的目标设计作如下归纳：
目标知识目标能力目标素质目标具体要求了解角色与场景设计的流程与相关理论知识；理解并掌握角色（场景）设计的主要方法与表现手法掌握造型创意的要领和基本原则1. 能对自然形进行恰当的变形与夸张，创作特定性格的角色； 2. 通过肢体与五官的变化，能熟练绘制角色的不同表情；3. 能熟练“驾驭”线条和块面进行角色与场景的绘制1、提高对事物的观察能力；2、提高自学能力；3、提高灵活应用专业知识解决实际问题的能力；4、加强团队协作意识。三、课程的项目化教学设计
经过专家学者们的研究探索和教师们的教学实践，高职院校中课程的项目化教学能真正达到“教、学、做”理论实践一体化教学的目的，也可以更好地实现职业教育的培养目标。戴仕弘教授就说过：“项目是能力训练的载体，课程中是否有恰当的项目和任务，成为课程教学设计成败的关键之一。”① 本课程整体设计以项目化教学进行编排设计，根据动漫（游戏）公司项目实际制作需求，主要设计为以下两个教学项目：
（一）以“拾金不昧”为主题的写实风格连环画设计制作
1.教学目标：（1）能搜集和学习项目制作的相关学习资料；（2）能依据角色性格熟练绘制写实男性、女性、动物角色；（3）能正确表现写实角色的不同动态；（4）能恰当表现写实角色的不同表情；（5）能依据特定情景对角色和场景进行合理安排；（6）能运用不同色彩表现角色的特征；（7）能恰当处理主角与配角的关系。
2.子项目及其任务
子项目1.1写实风格男性角色设计制作1.2写实风格女性角色设计制作1.3写实风格动物角色设计制作1.4写实风格场景设计制作1.5制作完成写实风格主题连环画对应任务1.1.1临摹经典写实男性角色；1.1.2将写实男性人物演变为写实角色1.1.3创作写实男性角色1.2.1临摹经典写实女性角色；1.2.2将写实女性人物演变为写实角色；1.2.3创作写实男性角色1.3.1临摹经典写实动物角色；1.3.2将写实动物演变为写实角色；1.3.3创作写实动物角色1.4.1临摹经典写实动物角色；1.4.2将写实动物演变为写实角色；1.4.3创作写实动物角色1.5.1将写实男性角色、女性角色、动物角色等按情景发展合理组织在场景中3.教学方法
本项目可采取讲授法、角色扮演法、演示法、研讨法、练习法等。
（二）以“跳远比赛”为主题的卡通风格连环画设计制作
1、教学目标：（1）能搜集、分析并学习经典动画造型；（2）能设计制作特定特征的角色与场景；（3）能合理表现卡通角色的不同动态；（4）能表现卡通角色在特定情景下的表情；（5）根据情景变化对角色和场景进行合理安排；（6）能合理运用色彩表现不同角色的性格特征，并能表现画面色彩的对比与协调；（7）能合理处理角色间的组合。
2、子项目及其任务
子项目2.1不同特征卡通风格的角色设计2.2各卡通角色动作设计2.3各卡通角色表情设计2.4根据情境变化设计卡通场景2.5制作卡通风格连环画项目对应任务2.1.1赏析并临摹经典卡通风格角色；2.1.2写生一定量的运动场人物；2.1.3创作不同特征的卡通角色2.2.1“跳高”动态的人物速写练习；2.2.2卡通角色“跳高”动作设计2.3.1常见五种表情的分析与临摹；2.3.2根据特定情景设计角色的表情；2.3.3对设定表情做夸张变形处理2.4.1运动场场景写生；2.4.2根据情景设计卡通场景2.5.1根据情景对卡通角色进行组合安排；2.5.2为每个情景画面配置场景3.教学方法：本项目可采取角色扮演法、演示法、研讨法、练习法等。
四、课程考核方案
本课程考核采取形成性考核与综合项目考核相结合的方式，其考核成绩由三部分组成：考勤、课堂表现及项目成绩。其中考勤为扣分项，用“-2”表示迟到，“0表示请假”，-5表示旷课，考情扣分超出15分则该课程成绩为0，须重修；课堂表现成绩属于形成性考核，任课教师根据学生对资料的搜集、学习情况，创造性思维，学习态度，完成任务等情况进行考评，占总成绩的20%；项目成绩由企业专家和任课教师结合学生项目作品的规范性、创造性、造型质量和画面效果等情况，进行综合评价，该成绩占学生总成绩的80%。课程考核样表如下。
[关键词]场景设计 动漫游戏 游戏设计
一、引言
动漫游戏中，场景设计是动漫作品构成中关键的组成要素，是除角色造型外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。场景设计直接关系到整部作品的艺术水平和风格，恰当的场景设计不仅能强化渲染主题，而且能提升动漫游戏的美感，让动漫游戏的渲染效果更加饱满，附加值提高。
二、动漫游戏中场景设计的特点
剧情、角色、场景是动漫游戏创作中最基本的三要素，它们相互影响，相互制约，密不可分。一般而言，剧情是主线，角色是主体，场景设计服务于角色与剧情，它不但给角色表演和剧情发展提供舞台，还要通过自己的设计来说明剧情的发生、发展以及所处的时间与空间背景，表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。它不是单纯的环境艺术设计也不是单独的背景描绘，而是依据剧本人物特定的时间线索等来进行的有高度创造性的艺术创作。
场景设计影响着对镜头画面的形成，影响着剧情的发展，也影响着观众对动漫游戏的欣赏。动漫游戏给观众带来的感受是多种元素综合产生的，情感的流露就是场景设计所带来的效果，场景设计通过构图、色彩、光影等设计手法来强化动漫游戏的视觉表现使整个画面更加富有生机。因此，动漫游戏场景设计具有以下特点。
一是从动性。动漫游戏场景的设计，首先要符合故事情节发展的需要，为游戏角色提供相应的场合。准确表达动漫游戏情节发生的时间、地点等特征，在动漫场景的这种服务性特点使动漫的场景设计具有显著的从动性。
二是主动性。动漫游戏的角色担任了动漫的主体，场景设计要紧跟角色的表演进行设计。但在某些特殊情况下，若没有动漫角色，场景也可通过色彩、景物、风格、造型等的设计来承担演绎故事情节的主体。
三、动漫游戏场景设计的原则
1.从剧本出发，从生活出发，总体上围绕作品主题与基调
首先要理解剧本，明确历史背景、时代特征，明确地域民族特点，分析人物，明确作品类型风格，深入生活收集素材，做到场景造型风格与人物风格的和谐统一。
其次要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于，把握整个动漫作品的主题场景的总体设计，必须围绕主题进行把主题较好地反映于场景的视觉形象中。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫游戏作品的艺术基调。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。
2.与游戏角色统一的线条感，营造恰当的气氛
动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，首先游戏场景设计是为了营造特定的气氛，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异等不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受；其次场景设计是为了游戏真实感的实现，年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是设计者自己营造出来的环境中的真实。最后，就是场景设计要在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张就构成了动漫游戏的世界观，这种世界观往往决定了作品的成败。
3.采用多元化的表现手法和造型形式
在场景的设计制作上应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实太单调。利用景深加强场景可以有效地扩大场景的空间感；利用光影塑造距离和深度感；利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。总之，最恰当的动漫游戏场景设计，就是在丰富的场景空间中能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中沉浸其中娱乐其中。
四、动漫游戏中场景设计的具体运用
场景设计运用是否得当，直接关系到动漫游戏作品的整体水平，故可从以下途径入手：
一是明确动漫游戏虚幻世界观。现实的世界遵循现有的社会运行规律，科幻世界要遵循已有的科学规律或者是经过严格推理导出的规律，但是虚幻或者魔幻世界的运行则要求你自己去创造，而且这种创造必须有一套合理的解释。
二是界定动漫游戏的时间和空间背景。时间既包括大的时间尺度，比如朝代、时期，又包括小的时间尺度如早晨、午夜、中午等，动漫游戏场景设计应根据剧本描述的时间特征来规划出合适的场景。同时，游戏情节是发生在海边还是高山，大漠还是极地，外太空还是地球，每一个场景都有自己的特征，场景设计应注意不同地域和不同空间的区别，并把它表现出来。
三是界定出动画场景的使用者。是人或机器，是怪兽或精灵，每种都有自己的习惯和特征，它们是场景使用者，场景也对它们产生着影响。
四是充分思考场景的合理性。在设计游戏场景的时候，要思考为什么应设计成这种样子，而不是其他样子，为什么场景一定要这样设计，它是否合理，这样有助于使整个场景设计具有内在的逻辑性和说服力。
五是思考场景与角色和剧情的有机结合，游戏情节的开展及运作。比如场景中角色要操纵一个武器设备，那么这种武器是靠什么能量启动和运行，游戏角色如何操纵，这些皆要考虑，而且都要有比较合理的解释。
总之，动漫游戏的场景设计是对概念设计的综合思考，把握住关键问题才能做好动漫游戏场景的概念设计，并在此基础上对推敲细节，最后才能完成场景的视觉表现，这也是动漫游戏场景设计的具体运用。
参考文献：
[1]梁怡.浅析动画影片中的场景设计[J].甘肃科技,2011.06
关键词 演播厅 电视艺术 空间 镜头 风格
一、电视艺术的大语境
电视艺术是以电视技术为手段，通过画面、声音媒介，在特定的放映时间里通过银幕空间来创造形象、再现生活并表达情感的综合性艺术活动。电视演播场景空间设计作为电视艺术的重要组成部分之一，是现代设计中的全新分支，它同样具备一般设计门类所共有的特征。由于电视艺术是以表演艺术为中心的综合艺术形式，场景设计与电视艺术中的其他因素一样，不能脱离表演空间、离开表演艺术而独立存在或独立发挥它的艺术功能，而是在特定的时间和空间决定因素之下的立体多维美术创作，演播场景的设计能够达到补充、强化、延伸和丰富表演艺术的目的。它一方面决定了节目的时空定位和形态状貌，另一方面也决定了节目的风格样式。
演播厅场景设计作为电视演播场景设计中最具代表特征的设计主体。随着近年来电视产业的蓬勃发展，已越来越多地在荧幕中呈现。我们可以把场景设计理解为电视节目演出的视觉行为方式，场景设计的样式又是直接与电视观念和电视艺术模式相适应的。这也就是演播厅空间设计的最大特征：必须满足摄像镜头的拍摄要求——对演播空间的设计已经不能仅仅满足于现场空间气氛的营造，更大程度上要考虑到电视机前的观众，必须迎合镜头的推拉摇移、镜头景别与角度的变化。这必然对设计师提出了更高的要求：必须在满足对空间的合理划分的同时兼具镜头观念。
谈及演播场景设计的渊源，可以追溯到西方舞台美术语言，它在最初很长的一段历史中，追求视觉的可看性，追求比例、尺度、对称、宏伟、壮丽——在造型上所体现出了较多的数理美、抽象美，注重实验探索，富于创造性。西方科学技术发展带来全新的舞台美术造型手段，实现了舞台空间的立体构成、空间分割以及光影的创造性运用，凸现出强烈的艺术感受。因此演播厅的场景设计美术和与其相关的一切艺术创造的文化意义都是不容忽视的，如果说文化制约着艺术创造，反过来艺术创作也建构着文化结构，塑造着社会的文化心理素质。因此将演播厅场景设计放置在电视以及电视艺术这个大的语境下解读是客观而科学的。
二、演播厅场景设计的艺术性与风格化
场景作为展开电视节目单元场次的特定空间环境，是电视节目总体空间环境的重要组成部分。是银幕造型世界里的基本构成单位，是形、光、色、音诸造型因素。演播厅场景设计作为艺术设计门类中的一个分支，其艺术性是不言而喻的。为电视节目营造丰富的视觉画面是场景设计的一个重要任务。设计师不断地吸收并运用其他各种艺术种类(室内装饰、商业会展、场景装置)的相关元素，丰富场景设计的形态、语言、方式与技巧，拓展场景空间的表现能力和领域，并逐渐确立了场景设计的艺术规律和独特审美特性。如果设计时面对的是中性节目，不需要表明演员的特定环境，只需要有一个优美的背景来提高画面的艺术欣赏性，比如：音乐舞蹈节目、杂技表演节目、就需要在通用性的空间背景基础上，给予特意的精心设计，这也称为装饰性布景。这种布景类型，需要考虑演员上下场的变化，利用色彩空间的变化、传统或现代的图形变化使节目本身更加充实漂亮，甚至可以利用机械装置丰富演播室的空间变化，增加节目的可看性。
现代科学技术的发展也为演播场景设计提供了独特而全新的艺术可能性。具体应用在演播场景设计方面比如机械装置(升降台、旋转台、推移台)的大量引入，以此来丰富演播室的空间变化。再者随着数字技术的成熟，现在人们开始尝试把三维数字技术运用到演播室空间技术中，利用虚拟的三维空间技术，和真实的主持人结合在一起，能够创作出千变万化的空间效果，并且可以随节目的变化增加各种非现实空间的场景。虚拟演播室在现今的电视行业的运用以及相当广泛，比如凤凰卫视的军情观察室、锵锵三人行等一系列演播厅节目都采用了这一形式。并取得了较为理想的效果。
灯光是电视得以完成摄影画面曝光实现影像的物质基础，同时也是电视艺术的重要元素。灯光能够强调突出被摄物体造型特点、营造具体场景的气氛效果。统一协调的光线风格还确定了整个场景设计的视觉基调。瑞士舞台灯光的鼻祖阿庇亚说过，灯光是舞台上的画笔。没有灯光。场景设计制景的创作意图就无法实现了。在场景设计的过程中，布景与灯光如同孪生兄弟。它们结合的协调与否，往往对整个场景设计的形象产生决定性的影响。灯光在电视节目特定环境中起着创造气氛、烘托环境的作用，并且灯光造型所创造的氛围，集体体现着节目的进行与展示。灯光与场景的相互结合运用，才能使艺术上有所探索。灯光设计是以导演阐述为依据，以场景设计效果图为蓝本，在把握节目基调的基础上，运用灯光效果的各种表现手法，创造出与节目主题思想相吻合的、有性格特征的屏幕视觉形象。这种具有艺术感染力的屏幕效果，在很大程度上取决于灯光造型设计的创造性劳动，这一过程是艺术与技术相结合的过程。灯光效果的设计是以光、人、物的关系为中心的造型活动。设计师以光作为手段，以人与物作为对象，把浮现在内心的艺术构思孕育出计划来，然后借助与光和色使其具体形象化。在节目灯光造型的设计与施工中，灯光与导演、摄像、音响、表演等尤其是场景设计方面保持着千丝万缕的联系，因此在长期的工作实践中，它们之间相互补充又相互制约。在考虑一台节目的整体效果时，首先考虑的是这台节目的基调，所谓的基调是指一台节目总的光调与色调，它反映着暖色调或是冷色调，亮色调还是暗色调，浓艳的色调还是淡雅的色调等等。灯光造型形成的色调，有助于节目形成自己的情绪，比如是轻松活泼，还是古朴敦厚。是抒情柔美，还是强烈炙热等等。运用灯光造型手法创造的色彩基调，是历来引导观众形成情绪的主要手段。光效是一种审美享受，它表达与补充节目的主题思想，是对节目心理空间、流动时空的暗示，它造成的虚实关系烘托了场面、气氛和情调，体现出节目所要表现的内在韵律。
灯光设计是和演播厅场景设计联系的较为紧密的部分，新型灯具的运用在设计中所体现的优势作用也极为突出：行业的整体发展趋势——led、pg灯的大量使用等等。如第二届中部贸易投资博览会的开幕式晚会上，立景部分尽管造型简单，但是运用了演员表演和电脑灯相交替结合的手法使得画面简单的一字形造型的立景在90分钟的节目中呈现了变化多端的视觉效果：节目分为六个部分，分别代表中部六省。在六个板块的节目中，穿插各具特色的民俗节目以及流行曲艺类节目。当作为各地民俗代表节目开场时，立景部分通过电脑灯的投射显现出大气雄浑的视觉效果，如江西片段中的第一个节目青花瓷，电脑灯展示了美轮美奂的场景。当湖南版块进行到歌曲浏阳河时，演员伴随着音乐的旋律渐次出现在立景画面中，着实营造出极其符合节目气氛的奇特景观。灯光的融合使得整台晚会呈现亦真亦幻的丰富视觉感受。
演播场景设计的风格是客观存在的，它存在于电视美术场景设计蓝本的生动性、流动性的艺术呈现之中。人们在鉴赏时，可以从不同演播场景设计作品中，领略到风格的差异。演播场景设计的风格既具体地表现在节目的艺术形式之中，即反映在场景造型的结构、语言等各种因素之中，又植根于场景设计的内容。它是通过与内容相适应的、有机的，同时对设计师说来又是很独特的表现手法揭示出的内容。所以说，演播场景设计的风格是演播场景作品的内容与形式的统一所呈现出现的艺术特征。黑格尔说：“风格就是服从所用材料的各种条件的一种表现形式，它还要适应一定艺术中来的要求和从主体概念生出的规律。”沃尔夫林也指出：“不过我们不应吹毛求疵指责那些对艺术显现于其中的各种形式怀有兴趣的历史观察家，而发现被称之为个人气质、时代精神或种族性格这类作为重要成分的条件，是一个重要的问题。这些条件决定了个人、时代、民族的风格。”所以，在研究、探讨场景设计的风格时候，尤其是在划分其不同类型与表现的时候，应当遵循客观的、多角度、多层次的原则来进行。
【摘要】游戏场景的设计在一款游戏中是有巨大影响的。在一款游戏中，游戏人物角色之外的一切固有事物的设计称为游戏场景设计。例如，在游戏画面当中的房屋建筑、周围的环境等等。在一款比较好的游戏里面，游戏场景设计可以大幅度的给游戏带来提升，比如提升游戏的画面美感、而且还能强化和渲染出游戏带来的主题；所以游戏场景的设计能让整个游戏作品在视觉上或者是在整体效果上显得更加丰富，更加具体。优秀的场景设计是制作一款好游戏的必备条件，因为一个优秀的游戏场景设计可以使得整个游戏更具美感，使玩家在游戏中得到更好的享受。好的游戏场景设计对整个游戏的风格艺术有着最直接的影响。
【关键词】游戏场景 游戏建筑设计 道家建筑
一、《道魂》的游戏场景设计理念
道家对中国文化的影响十分重要，在文化产业兴起的今天，以道家修仙或炼丹为背景的游戏也有很多，但是以深厚博大的道教文化为核心的游戏实属少见。一个精彩的场景设计必然会对一款游戏带来整体的提升，它作为一个表现体，是在向人们介绍我们中国的历史文化，讲述着我们祖先的故事。
1.1游戏场景在游戏中的作用
游戏场景的设计是整个游戏中的不可缺少而且占据主导游戏画面的。一个十分重要的组成部分，在一款好的游戏当中，游戏场景的设计是必须认真对待的。是游戏场景设计师必需要理解和把握的基本理念。游戏中的场景设计要求设计者拥有高度的创造性审美观和广泛的历史文化基础，而且又有很强的艺术性和强烈的场景基础理论知识。游戏场景设计一般是分为三个板块：游戏场景室内空间设计、游戏场景室外空间设计和游戏场景室内外空间相结合。
在游戏里面，游戏场景支撑着整个游戏。包括游戏里对氛围的营造的合理的体现。它所反映出游戏里的世界观和游戏故事所发生的时代背景，风貌特点、角色的名族文化特点、地域特点和游戏人物生存的空间场景氛围，根据游戏脚本的要求，通 常要场景设计师所营造出某种特定的特效氛围。场景设计要从考虑到剧情的发展和游戏角色特点、游戏的故事背景等多方面因素而出发；游戏场景还可以准确生动的传达出多种情绪与多种气氛，列如紧张恐怖的、痛苦的、悲伤的、烦躁并且郁闷、寂寞或者孤独、浪漫且温馨、奔放热情。
同时，游戏中不同的建筑场景设计，可以表现出在游戏中剧情的发展阶段，比如在道家建筑中，不同的宫殿有不同的建筑规模和使用功能。所以在游戏中游戏角色对自己的身份和居住环境也有相对一定的要求，他们会根据自己的身份特点以及在游戏中所处的“社会地位”“阶级特点”去选择适合自己居住的场所生活，当然游戏角色的活动范围也会相应受到限制，所以游戏中的故事剧情也要根据这些场景来同步发展进行。
1.2游戏场景的基本设计思路
（1）游戏的文化背景
游戏中的场景是不同的人群的历史背景和社会地位的不同体现，它们的功能会根据文化背景的不同有着不同的体现，同时也依赖着游戏中的文化背景。
《道魂》的文化背景是中国古代道家文化，建筑布局按有着悠久历史的中国道观而设计。唐、宋两代是道教的鼎盛期。以木质结构为主要建筑特点，完美的装饰和结构达到高度的统一。又经过了东西两汉和魏晋南北朝的发展。道教的建筑形式和建筑布局等方面，都做到了相当美观大气的阶段，为道家建筑的大规模发展奠定了基础。
（2）游戏场景设定
在一款好的游戏里面，游戏场景设计的多样化不仅体现着游戏里游戏角色所发生的改变和游戏故事剧情的发展，而且还影响着这一款游戏的可玩性的高低以及游戏玩家对整款游戏的喜爱程度。游戏玩家还能够从艺术角度去欣赏游戏所传达出来的艺术感。游戏中的场景给玩家带去的是多元化且丰富的感受；它可以让玩家随着游戏剧情的发展而感到忧伤、紧张、兴奋、欣喜。不可否认，游戏场景的设计会让玩家对整个游戏产生最直观的影响。游戏场景中所传达出的氛围，是玩家能够直观感受的。
在《道魂》的场景设计中，是以中国古代道教文化为背景，以中国古代道教建筑风格为场景中主要风格并适当的夸张。
1.3游戏建筑场景的内容
道魂设有钟鼓签p灵宫殿p玉皇殿p四御殿p三清殿p祖师殿、执事房和道士住房。建筑的整体设计层次分明，色彩搭配和谐，设计合理。具有古代的文化气息及设定的特色，做到将古代道教建筑的美与游戏场景的完美结合。将具有古代文化及设计特点的道家群体建筑的完美的呈现在玩家的眼前。
钟鼓楼：召集道众、报时、按排日常生活事务。
灵宫殿：灵宫殿在山门的北面，供奉着守护山门的护法神。
玉皇殿：古名“凌霄宫”供奉玉皇大帝。
三清殿：供奉玉清元始天尊、上清灵宝天尊、太清天尊。
四御殿：上奉三清，下奉玉皇。
祖师殿：是道观供奉师祖和传戒的主要场所。
执事房：是给执事办公的地方。
道士住房：是道士休息和活动的主要场所。
二、游戏场景的发展现状
如今中国的网络游戏在全球范围内传播，不仅有基于中国悠悠历史的神话传说，还有吸引中外网民的中国网游中优美细致的场景和恢弘壮阔的古代建筑，游戏场景也成为引领着时尚的另一种标志和领域。因此对于游戏场景独创性的要求，就越来越高，恰巧中国道教元素可作为创作的灵感，具有很大挖掘性和发展空间，中国古代道教为游戏场景的设计背景具有道教独特的文化气息及设定特色。
无论在国内还是国外，目前状态很多游戏都在挖掘中国古代的题材，例如GAMEBAR出的《聚仙》，就是以道家文化为背景的一款网游。道教的文化不仅仅给中国带上更多研究的对象，也给国外很多游戏公司挖掘的素材，道教文化给我们后人留下一笔宝贵的财富。传统神话故事背景为题材有一定的局限性，古代道教场景设定主要以半写实为主，建筑有自己独特的艺术设计及材料装饰。材料上主要以木材，石雕，青石砖瓦为主。艺术设计上较为大气、得体。在参考历史图片及观看山道教类的电影、多数游戏场景设计的基础上对整个场景进行仔细分析、融合道家建筑特点，做出具有鲜明古代道教建筑群特点的游戏场景。
参考文献：
[关键词]动画；场景设计；课程教学
[中图分类号]G642[文献标识码]A[文章编号]2095-3712（2015）04-0052-02[基金项目]本文系湖南省教育厅资助课题“基于现代新型数字技术的动画人物与场景设计研究”（13C499）的研究成果。
[作者简介]刘明（1979―），男，湖南邵阳人，硕士，湖南涉外经济学院艺术设计学院讲师，研究方向：动画艺术，数码艺术理论与实践。
“动画场景设计”是高校动画专业的一门专业主干课程，在动画专业人才培养方案中具有重要的地位，对于培养学生系统掌握动画创作环节中的场景设计能力具有重要的意义。这门课涵盖了众多专业学科知识，如透视学、构图学、色彩学等，且专业性强，要求创作者具备较强的绘画基础和场景设计创意思维。
针对该门课程涵盖学科广、专业性强的特点，笔者认为在课程教学中应该首先考虑夯实专业基础知识，如对画面透视、构图、镜头设计、色彩学基础等学科知识进行理论介绍，并通过观摩练习加强认识。此外，“动画场景设计”课程的重点应该放在场景画面的设计上，即根据剧情、地域文化等特点进行场景设计，场景设计能力在相当程度上决定并体现场景设计师的专业水平。在具备了良好的设计思维并掌握了动画场景设计的专业知识后，还需要通过现代数字绘画技巧将其表现出来。根据多年的教学实践，笔者认为上好该门课程可以从夯实专业理论基础、加强场景创意思维、提高数码绘画能力三个方面着手。
一、夯实专业理论基础
场景是动画影片中角色表演的舞台，除了角色之外，动画影片中其他所有的画面内容都属于动画场景，动画场景除了表现形式具有动画所特有的夸张特性之外，空间透视、色彩光影等与现实世界完全一样，由于是画面设计，同样也要从美学角度来对场景进行构图、镜头设计。因此，在进行动画场景设计教学之前，有必要对动画场景设计这门课程所涉及的相关学科专业理论知识进行梳理、学习，只有这样才有助于为学生接下来的场景设计学习做好铺垫。
动画场景设计课程主要涵盖了透视学、构图学、色彩学相关学科知识，要分别实施教学。在学习中除了对基础理论知识概念进行讲解学习之外，笔者特别提倡观摩学习法，即通过观摩学习有代表性的场景设计原作，来深化相关知识点的理解。在进行透视学知识讲解时，笔者特地放映了《龙猫》《千与千寻》等几部优秀的动画影片。在影片播放过程中，笔者选取了影片中几个典型的场景画面进行分析，如千寻误入小镇的场景，是典型的一点透视。在案例分析过程中结合前期讲解过的概念如原点、地平线等进一步深入，并要求学生根据场景画面画出标准的透视图。这样理论结合实践的讲解可以让学生在观影之余轻松掌握透视学知识，收到了良好的教学效果。
构图与色彩搭配是场景画面艺术处理的重要手段，在教学中要注意培养学生的构图意识与色彩搭配能力。在构图方面，场景中的物品与道具不能随意地摆设，画面构图需具备一定的艺术美感，教师在训练中会结合实际案例让学生练习三角形构图、圆形构图、对角线构图、S形构图等；在色彩方面，教师会通过实际案例让学生练习分析暖色、冷色调。
二、加强场景设计思维
在学生掌握了透视、色彩搭配知识的基础上，教师需要注重培养学生场景设计的设计思维。场景在影片中具有营造和渲染气氛、烘托和刻画角色的功能，场景设计要依据剧情和影片定的情境来进行。场景设计绝不是简单的道具摆放和随意取景，在大多数情况下，场景设计需要创造性地对场景中的各个造型元素进行艺术性的再加工组合，国画创作中的“聚千里江山于一画”的思维与场景设计有共同点。加强学生的场景设计思维可以从以下两个方面着手。
（一）结合剧本与故事背景设计符合故事情境的场景氛围
例如在工业光魔出品的《兰戈》中，整个故事发生的背景是美国西部，美国西部的牛仔文化贯穿于整个影片的始终。该片的场景设计大量借鉴美国西部的建筑文化元素，充满了浓郁的地域风情，使得影片以卡通动画的形式真实再现了美国西部牛仔文化。又如日本动画大师宫崎骏的《千与千寻》，影片中千寻与父母误入天神禁地，影片中的场景不仅表现出了日本文化所特有的建筑、风俗习惯，还根据天神禁地的特定情境设计了超现实的场景，例如在水中行驶的火车，蜿蜒在峭壁上的楼梯，供天神沐浴用的超大浴场等。在迪斯尼推出的动画片《冰雪奇缘》中，公主艾莎具有控制冰雪的超能力，弹指一挥即可将水池变成冰面，甚至能将整个世界变得白雪皑皑。依照艾莎创建了一座全部由冰组成的华丽宫殿这一剧情，设计师充分发挥想象力，设计出一座如梦幻般华丽的冰雪宫殿，一架如同彩虹般绚丽的楼梯从地面直通空中的宫殿。场景设计师通过精心的设计用画面表现出了梦幻般的冰雪世界。
以上都是依据故事情景进行场景设计的典型案例，在场景设计教学中，注重培养学生把握情境气氛的能力，使之能通过造型、色彩、光影等设计手法来构建场景空间。
（二）对场景中的造型元素进行艺术性设计
艺术来源于生活，又高于生活。倘若动画场景设计只是一味地再现生活中的情景，而不对其进行艺术性地提炼再加工，那么动画场景将不会有任何艺术性而言。在动画场景设计中，根据剧情、影片情境所需，对场景中的各造型元素进行提炼加工、重组、夸张变形等再设计都是动画场景设计的常用手法。
在《天空之城》中，漂浮在空中的拉普达城堡主体由一棵经过夸张处理的巨大的树构成，建筑物、水池都建造在大树旁的土地上，拉普达在剧中原本就是一座神秘、由超能力建造而成的不同寻常的空中城市，因此，在对该城的设计中，也必须融入超现实主义，漂浮在空中的拉普达城堡则是经过反时空手法处理的空中之城。在奥斯卡最佳动画短片《大教堂》中，大教堂内部各个立柱是由人形树枝藤蔓构成的，整个教堂充满了神秘感，该影片表现的是人们为了信仰牺牲自我，最终化身成为大教堂的一部分。该片场景设计高度吻合了影片的主题，教堂的立柱被设计成人形，充满了神秘感。
三、提高数码表现能力
随着现代科技发展的日新月异，传统手绘场景设计被现代高科技手段取代，美国Adobe公司推出的Photoshop软件可以轻松实现场景设计过程的数字化，整个设计过程完全可以在计算机软件中完成，Photoshop提供的强大功能不仅可以轻易实现传统场景设计的各种画面效果，甚至在一定程度上还拓展了场景设计的表现空间，而且设计过程的数字化也使得效率进一步提高，无纸化创作使得创作更为环保。
科技在不断进步，教学手段也必须与时俱进，这样才能顺应市场的变化。动画专业学生在入学之前往往已经掌握了一定的美术基础，具备基本的造型与色彩表现能力，在此基础上，需要为学生系统讲授数字绘画软件Photoshop，从而让学生掌握现代数码绘画能力，为场景设计制作打下良好的技术基础。
Photoshop是一款强大的图像处理软件，在艺术设计领域有着广泛的应用，除了场景设计之外，其还应用于平面广告、摄影后期编辑、室内外效果图制作等诸多领域。不同领域Photoshop技术应用的侧重点略有不同，如平面广告领域中更多地运用Photoshop中的图片处理文字特效编辑功能，场景设计则更多地运用软件中的绘画功能模块，对于画笔等绘画工具的掌握及灵活运用尤为重要。因此，在场景设计教学中，应更多地训练学生使用画笔、图层等与绘画相关工具。在具体的Photoshop场景设计教学中，可以首先采取临摹、黑白表现的方法。临摹有助于学生快速熟练掌握软件基本工具的使用，黑白表现有助于初学者降低学习难度，专注于绘画工具的使用，而不必频繁地选取颜色，这样可以快速提高学生数码绘画表现能力。
参考文献：
【关键词】影视动画；场景设计；角色创作
1引言
场景、角色、剧情对影视动画的创作影响较大。影视动画的时间、空间背景是场景设计，是角色、剧情发展的平台。角色是对作者思想的表达，是整部作品的灵魂。而剧情则贯穿整个作品的之中，是作品的主线。影视动画的创作离不开场景、角色、剧情等，尤其是场景和角色在影视动画的创作中发挥着核心作用，更需要我们对其加大关注，如此才能创作出一部优秀的影视动画作品。
2影视动画艺术的场景设计
2.1场景设计的内涵
影视动画的重要构成部分是场景，对影视动画的整个剧情起到衬托的作用，在里面发挥着重要的作用。影视动画艺术中的场景设计是对影视动画整个作品中的场面进行设计，是除去角色造型之外其他所有事物的造型进行的设计。对影视动画进行场景设计时需要结合人物的背景，情感，并与时代背景相融合，只有场景设计具有针对性和选择性才能引起人们的共鸣，为人们所赞同。场景设计要符合以下3个要求，其一,要对故事的走向十分明确，根据不同剧情、剧情的起伏等作出不同的场景设计。其二，场景设计要与影视动画本身的风格相符合，否则看起来就不伦不类。其三，要充分认识到人物的性格特点等，场景设计要做到与人物的性格特点相符合。
2.2场景设计存在的问题
当代社会，影视动画产业发展迅速，场景设计就好比电影中的特效为人们所喜爱。以《秦时明月》为例，虽然它在中国是第一部长篇3D动画也是第一部3D武侠剧，场景设计充分发挥了自身的作用，让人们称赞不绝，但国产动画仍有很大的上升空间。影视动画场景设计中还存在诸多问题，在一些成本低的动画中这些问题更加显著。（1）对场景设计的概念混淆，不清。许多人往往把影视动画的场景设计和环境艺术设计混淆，虽然二者有一定相似之处，但从本质来看，二者可以说是天壤之别。环境艺术设计是为了丰富整个画面的色彩，在进行设计时偏重于追求表现力，使表现力在作品得到充分发挥，促进画面色彩丰富。（2）场景设计不合理。有些影视动画创作者在进行场景设计时片面的追求给予观众强有力的视觉冲击，而忽略的剧情的发展，与实际内容不符，容易给人们造成一种虚假的印象。（3）场景设计不具有连贯性。场景设计需要具有连贯性，在动画的开始、高潮、结尾等场景需要保持一致，不能出现对某一场景十分偏重而对其他的场景忽略的现象，犹如在影视剧中不能出现穿帮一样，影视动画中出现断节的现象也是不允许的。一部优秀的影视动画作品需要任何场景都能获得人们的好评。
2.3促进场景设计水平提高的措施
（1）促进影视动画场景空间表现力的提高。影视动画的场景设计中，空间表现力的强弱与距离的远近紧密相关。景物之间的距离发生改变，空间会变得有层次感，继而产生纵深距离感，构建一个和谐统一的画面。（2）对场景的色彩进行优化配置。给人感官造成最直观刺激的是色彩，要想视觉效果不同需要进行把不同的色彩进行搭配，根据不同场景有针对性的搭配不同色彩，以吸引观众视线。（3）对影视动画场景设计进行合理的布局。做到首尾呼应，使其具有连贯性，促使各个场景和谐统一，场景变化符合剧情发展，给观众带来视觉盛宴。
3影视动画中的角色创作
3.1角色创作内涵
影视动画中的人物角色和影片中的演员相同，都是被赋予生命力的，对自身的角色所要表达的情感、思想等可自由进行表达，甚至有的发展会超越现实，如有的在现实生活中不具有生命力的物品如玩具等都有可能成为主角被赋予生命力，创作的自由性和夸张随意的表现手段增强了影视动画对观众的吸引力。角色的创作具有自由性，从当前大众审美的特点来看，一般要求主角个性鲜明、富有感染力、造型突出、品德高尚等，但不仅仅局限在这几个方面。
3.2角色创作中存在的问题
角色创作中存在一些问题，具体有三点：（1）对主角过分看重，降低了配角的存在感。影视动画创作时需要对每个角色都平等对待。（2）受人物原型局限，创新受到影响。如孙悟空等人物形象在进行创作时具有个性但心意不足。（3）具有浓厚的英雄色彩，观众很难对此产生共鸣。角色创作时需贴近现实，寻找不平庸的人物为原型进行塑造。
3.3促进角色创作水平提高的措施
想要塑造一个动漫角色并取得成功与成功的原型设计紧密相关。使角色深入人心的首要关键点人物原型设计，不同角色的人物形象特点不同，一般分为两大类，即正派、反派。正派角色较多，例如英雄类的角色，用典型的语言、事件、背景对这一角色进行修饰，如国产动漫《画江湖之不良人》中李星云一角，在与玄冥教、通文馆、幻音坊、天师府等一系列恶势力斗争的过程中塑造了勇敢机智的形象。其次还需要对人物进行美化，与美学原则相符，在美的前提下对个性进行突出，使其符合人们的审美。第三，人物角色通过表演来呈现，需要不同的表演手法把人物的形象给大众完全展示出来。可利用拟人、夸张等表演手法，丰富演技，使角色鲜明、生动，符合观众审美。
4结语
