时间：2022-02-03 18:08:48
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇广告设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
论文关键词：乡村；广告传播；乡村文化；和谐
乡村是与城市相对照而言的，所谓乡村，是指由乡(及镇)与村两种社区构成的社会生活范围。本文探讨的乡村群体包括在农村地域从事农业生产的农民群体和在乡镇从事劳动和居住的其他劳动者。这是一个复杂的社会群体，具有自己特定的文化内涵和地域性。
纵观我国广告设计与传播，总体发展不平衡，重城市而轻乡村，针对乡村受众的设计作品为数不多并缺乏乡村文化气息。大多数企业、传媒、广告公司以及学者在以城市为主位的前提下，将我国广告设计与传播的大众概念和城布的生活模式连接在一起，在有意和无意间将中国社会这个整体系统中的二个很重要的部分一乡村群体遗忘在某个角落。主要表现在以下三个方面:
首先，媒体“重城市，轻农村”的现状仍然普遍存在，对子乡村的关注依然很少。根据国家广播总局有关数据显示，面向农民、农衬和农业的广播全国只有10套(分别是山西、江西、山东、河南、陕西以及广西南宁、河北张家口、浙江嘉兴、广东茂名和揭阳电台)，占全国2371套广播频率总数的0.42%。在省级电视台中，只有大约十五六家开办了农村专栏，与368家注册的各种电视媒体相比，开办率仅有4%。因此城乡信息流动结构严重不对称。
其次，长期以来，设计界忽视了乡村地区的弱势消费群设计在趋于城市化、大同化。尽管中国处于城市化的进程中，但仍有不少于八亿的乡村人口。加强对中国乡村广钾究的重今科考麟势群体的媒献怀有利子解决艺术设计全面发展的粗颈问题，对于我们的广告创意、广告的有效传播会具有重要的指导意义，同时也会潜移默化的推动构建和谐社会和建设新农村的进程。
再次，很多设计人员将乡村文化传统和地城特色简单化，中国乡村广告传统的东西保存的不乡好;却在设计中不断重复所谓有传统特点的符号和手法。许多设计产品因偏离乡村群体独特的文化传统，价格脱离乡村消费水平而让这些边缘消费群体望而却步。
是什么原因造成了广告设计与传播本能的忽视乡村群体，造成发展的不和谐呢?
第一、经济力量的弱势和乡村文化的边缘地位，决定了广告设计与传播偏向城市而忽视乡村。经济环境是决定广告的首要因素。近年来我国的乡村经济模式和结构虽然有了很大变化，经济水平有了长足发展，但其收人还远远赶不上大中城市，少数边远地区的农民甚至还没完全摆脱贫困。乡村更多地保留了农业文化的传统。在同样的社会背景下，乡村文化逐渐被边缘化。
第二、在使用媒体资源的分配上，我国大多数的传媒机构大都集中在城市。从传播学角度看，广告实质是信息的传达，而信息在传播的过程中必须借助一定的媒体。而如此高比例的媒体集中于城市，远离乡村，必然导致乡村广告传播的高成本和难以形成有效传播。
第三、绝大多数设计者已经习惯于城市生活，同乡村生活方式相差甚远，很难对乡村受众进行准确定位。生活方式是人类文化的一个重要组成部分和形式，也是现代设计的重要出发点和核心概念。乡村群体的衣食住行、婚丧嫁娶、言谈交往等并不被设计者所熟悉。正如设计大师索扎斯主张，首先得教导设计者去研究生活，只有生活才能最终决定设计。
第四、在作为市场经济条件下的媒体过分地追求经济利益而忽视了社会责任。追求自身效益是无法回避的问题，因此大众传媒更乐意向处于社会强势地位的受众群提供信息服务，常常忽视弱势群体受众的信息需求。
第五、广告设计片面地强调了产品或服务广告，而忽视了品牌形象广告、即使是产品或服务广告也没有充分的和乡村环境相联系。其实品牌形象广告作为一种传播稀称为了能使姗的信息获得人们的认可，总会进行一些令社会关注、并进行正面倡导的观念传播。如太阳能产品突出其节能的宣传，同时应引导修缮自然环境，和谐人与自然的关系。
我国是个发展中农业大国，乡村人口数量远远地超过了城市人口，故在现代化的道路上，广告设计与传播应重视乡村群体及其文化传统，反映乡村气息育走出一条有中国特色的、和谐的广告设计与发展的道路。
无论传媒在信息传播的内容和数量上，还是广告在作品的设计上都应给予“边缘群体”更多的关注，充分重视他们的信息需要，将农村传统文化和地域特色融于其中，才能具有独特的设计风格和思路并被他们所接受。如“实在人，喝实在酒”(龙江家园集团);“比一比，算一算，还是联通最划算”(中国联通);“黑土地黄土地，用肥就用史丹利”(史丹利复合肥);“时风时风，路路畅通”(时风集团)。这些广告语都突出了产品独特的优点，满足了农村消费者某方面的需求。
深人乡村基层，关注乡村群体，摸索出广告设计和谐展的模式和路径。设计是以综合为手段，以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。喳计工作需要长期的实践与理论相结合，不是纸上谈兵、闭门造车，还需要有较强的社会实践技能。优秀的设计者应该及时掌握并预测设计的变化趋势，弓!导变化的观念指导设计、，使设计成为时代变化的表征和进步的催化剂。如兰陵酒业根据农村市场的特点，利用不同媒体的差异性在墙体电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传，加深了品牌的印象，收到了非常好的效果。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机，组织车辆和人员分散行动，把啤酒送到田间地头，给农民提供了便利，也实现了广告的针对性宣传。
关注乡村文化，利用广告传播的文化特质，使他们逐渐适应社会和谐发展和新农村建设的步伐。广告设计与传播要从社会责任的角度适时保存农村传统文化的精髓，满足他们多方面需求。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象，为睡得香蚊香做形象代言，满足了农村消费心理和生活多方的需求。
设计要融人普通乡村消费群体的日常生活中，就必须尽量通俗化、简洁化。不同消费群体的生活品位和文化修养是不同的，相应的设计也应该有差异。面对乡村群体时，设计不能脱离乡村生活，要考虑到农民的教育知识水平和理解欣赏的能力。广告应尽可能的亲切易懂，缩短与农民消费者之间的距离。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡，一边耕地一边打。”即宣传了广告目标，又符合了大部分农民的工作习性，还引领了农民要跟上时代的步伐一一使用手机这种现代化的通讯工具。
（一）时尚元素帮助广告设计满足了大众审美要求
平面广告的目的是将更多产品介绍给消费者，最终得到消费者的认可。但让消费者愿意购买的前提是广告能够符合大众的审美需求，从感官上引起消费者的购买欲望。时尚元素是在特定的时代、环境、文化品味中的独特文化产物，体现出整个社会、时代的精神，反映出当今社会大部分消费者的审美观点。因此，将时尚元素与平面广告设计充分融合，可最大程度满足当今消费者的审美需求。可以说，一则成功的平面广告离不开时尚元素。
（二）时尚元素增强了平面广告的趣味性
消费者对于产品的兴趣大小是购买行为能否成功的关键。市场经济环境下，消费者的消费观念不断更新，商业意识不断增强，审美水平不断提高，这对广告设计中的趣味性因素有了更高要求。如何增强趣味性，让产品在激烈的市场竞争中脱颖而出，成为广告公司最应考虑的问题。时尚元素的融入不仅满足了大众对于审美的需求，更增强了广告的趣味性，迎合了大众口味，增强了宣传效果。
（三）时尚元素丰富了平面广告设计的表达方式
时尚元素的应用，极大丰富了平面广告的表达方式，为广告的设计增加了无数可能。传统的平面广告发展至今，已经难以满足整个市场的要求。而新时代则需要有更具创新性、时代性的广告作品，时尚元素的融入可以很好地满足这种需求。时尚元素丰富了平面广告的表达方式，例如具有装饰性的花纹、底纹；具有边缘效果的扯边、杂边；或是手绘类中的素描、漫画、涂鸦、卡通等，这些表达方式以新颖、独特的设计理念吸引消费者，让消费者怀着喜悦的心情购买商品，从而使广告设计的宣传效果得以最大化。
二、平面广告设计中时尚元素的应用
当代的平面广告设计，强调设计创意与编排技巧的相互结合。如何合理地应用时尚元素，把时尚元素有机地融入到创意与编排中，提升广告的吸引力，从而达到广告的有效传播，是一个重要的课题。
（一）时尚元素的运用要把握好合理尺度
虽然时尚元素在平面广告设计中的作用十分重要，但广告设计人员对于应用时尚元素的标准要有合理的界定，避免出现夸大产品特性或“伪时尚”的现象。时尚元素与平面广告设计的关系应互相促进，时尚元素在广告设计中应起辅助作用。因此，对于时尚元素的利用要以产品本身的特性为标准进行合理把握，避免出现过犹不及的现象。目前的广告设计中出现了诸多“伪时尚”现象，商家不顾产品自身特性，利用诸多时尚元素进行叠加、堆砌，夸大产品特性，以此来吸引消费者目光，造成了广告设计极为复杂、诸多时尚元素将产品本身特性淹没的现象。这样不仅达不到刺激消费的效果，反而会引起消费者的反感，降低购买欲望，最终影响产品的销售。因此，对时尚元素的合理把握是将其应用到平面广告设计中的关键部分。
（二）时尚元素的运用要把握好受众心理
众所周知，在平面广告设计中，存在着形美、神美和意象美三个层次的审美结构。为了满足受众的审美诉求，在平面广告设计中融入时尚元素是设计过程中的一个重要环节。因为时尚元素的特性决定了社会公众的审美观点。此外，时尚元素的运用符合广告可视性、趣味性和直观性的特点，具有吸引眼球的作用，在注意力的基础上产生一定的影响力，达到良好的传播效果。但是面对广告设计中出现的“伪时尚”现象，消费者更愿意看到文案简洁、主题突出、画面感强烈、易于记忆的广告。首先，广告文案的选择，用何种方式让消费者在最短的时间内得到最多的产品信息是至关重要的，要避免过于冗长的文案。其次，要合理利用图形元素。简洁明了的图形能够实现广告的视觉化效果，进行感官刺激，在第一时间抓住消费者的视线。因此，合理利用图形十分重要。但要避免大量图形的无序堆砌，造成图像混乱无章、无法突出重点、难以理解、让消费者反感等问题。再次，广告时间要控制在合理的范围内，要在最短的时间内明确广告所要表达的内容，让消费者了解产品的特性，以达到最理想的效果。其实，一则好的平面广告只要主题突出，内容简洁明了，具有自身特色，就能最大程度地吸引消费者。
三、结语
一、报纸传媒掌控受众的眼球
报纸是广大消费者经常购买的东西，其通过印刷发行，流通速度快、传播范围广泛、受众人群众多，群众通过阅读报纸了解当下最热门的话题，同时报纸也有很强的收藏价值和反复阅读的功能。所以对于报纸传媒来说，其自身需要不断努力完善自身的不足，以迎合消费者不断变换的需求，提高自己在消费者当中的受欢迎程度。在对报纸传媒广告设计的过程中，最大的变化是报纸的版面数量在不断增多。最早的报纸版面数量很少，只有四版，但是随着受众群体的众多，和吸引消费者的需求，版面数量在逐渐增长，目前常见的版面数量有八版的，也有三十二版的，报纸传媒增加版面数量的方法对受众产生了潜移默化的影响，增加了他们的阅读量，去浏览更多的新闻。有的报纸在头版头条的安排上也别出心裁。很多报社喜欢用当下最热门的话题来当作报纸的头版头条，将字号放的特别大，以吸引受众的目光，有的企业也会利用当下的头条来提高自己的企业效益。例如，北京奥运会期间，刘翔因受伤而退出了跨栏比赛，是全世界都非常关心的问题，很多报纸当日的头条都以刘翔作为了头版，而对于刘翔的赞助商来说，刘翔退赛对他们企业效益影响很大，很多企业放弃了刘翔的广告代言。而耐克集团却独树一帜，其利用刘翔退赛这一热门话题，在报纸上了自己新的广告语，支持刘翔热爱比赛的精神。对于中国的受众来说，耐克集团与众不同的举动体现了一个国际品牌应当有的宽阔胸襟。因此，该条广告的设计不但没有减少自己集团的效益，同时还起到了提高的作用。目前，很多受众已经习惯了“微博”式的阅读方法，对于大篇幅的阅读已经丧失了兴趣。这对报纸广告传媒是一个提醒，其在设计广告的时候应当更多地放弃大篇幅的报道，而是采用新鲜的词汇、图片来吸引大众的眼球。
二、杂志传媒广告给受众带来美感
杂志传媒同报纸传媒有很多的共同点，都是通过印刷来传播广告信息，尽管其没有报纸及时，但是杂志通常都有很好的排版和印刷，也吸引着大量的消费者。杂志重视对自己色彩的布局和安排，以鲜艳独特的色彩来吸引受众群体的目光，激起他们购买产品的欲望。杂志广告在版面的设计上不拘束与传统，很多广告会跨页面显示，增强受众对其印象。同时，目前很多杂志摆脱了呆板、严肃的报送新闻的方法，通过讽刺、娱乐的语言来为受众展示当下热门话题，使受众感觉更加亲近，使受众在阅读新闻的时候不再感觉枯燥无味，而是平添了几分乐趣和美感。《新周刊》作为国内有名的新闻类的杂志，其里面的内容与当下热门的话题关联度很大，同时语言不像播报新闻一样死板，而是带有讽刺意味，引人深思。该周刊在编写新闻内容的时候，通常会配有彩色的插图，反映了当时的情况。图片加上生动精彩的文字叙述，使得当时发生的场景完整地展现在读者的眼前，仿佛亲身经历了一般。
三、网络传媒广告对受众的影响
目前，随着信息化技术的不断普及，网络传媒发展的速度也越来越快，网络传媒广告也成了当下最热门的获取新闻的渠道。对于网络传媒广告来说，它需要做的不是通过一切办法来吸引受众的眼球，而是需要在受众浏览页面的时候，能够使观众注意到它。网络媒体广告的数量在与日俱增，每天网页上广告的数量很多，信息内容也很繁杂，如何使自己的广告在众多广告中脱颖而出，吸引到受众的注意，使受众点击进去观看广告的具体内容，这些都是网络媒体广告改进的目标。网络传媒广告强调广告的互动性，其能够根据受众群体的性格特征、心理来进行有针对性的设计，网络传媒广告能否被受众所阅读，完全取决于受众是否有阅读这个广告的欲望。因此，广告设计的时候更应当迎合受众的心理和需求。只有这样，受众才能在众多的网络媒体广告中发现该条广告，并且点击进去深入阅读。当下，很多网络传媒广告喜欢在自己的广告中加入图表，来对新闻进行清晰、明了的分析，使受众更加直观地了解到该广告的大致内容。图表的设计也是多种多样，通过数字、图形等元素的运用，将复杂的新闻内容简单化。例如，该新闻涉及大量的年代信息，就可以采用纪年表的方式，将每一年发生的大事总结出来；如果该新闻主要强调的是数据变化的情况，则可以通过条形图的方式来呈现。如今，人们关注新闻的范围已经不局限于国内，通常对于国际上的大事也想要了解，所以广告的设计方面要涵盖更多的国内外的大事件。除了对事情有个大致的了解以外，更多的受众还想进一步了解该事件发生的各种小细节，这些零散的细节如何进行整合展现在受众的眼前呢？很多网络传媒广告通过对“新闻地图”的运用，将新闻中的细节部分都全部展现在一张地图之上，使受众一目了然，也减少了受众的阅读量。除此以外，随着电脑技术的不断发展，网络传媒广告的设计也需要引入更多的技术元素，如通过动画的设计来吸引受众的眼球。在青藏公路建成的那一年，很多网络广告都通过Flash软件设计出一个火车穿越隧道的情形，通过动态的图片来吸引受众的主义。
四、结束语
新闻受众可以分为不同的种类，其年龄、性格、兴趣、爱好各不相同，因而审美也是不一致的。这就要求很多传媒广告在设计的时候，能够仔细分析受众群体的特征，有针对性地开展广告的设计，为受众带来更多的亲和力，使他们在阅读自己新闻的同时，也能有美的体验。
作者：甘忆辛单位：皖西学院
1.在独特的设计之风下，彰显民族特色，弘扬民族优良传统
京剧脸谱是中华民族戏曲文化的结晶，它以经典之姿屹立于民族文化之林，凝聚了浓烈的民族归属感。将它运用于广告设计中，一股全新的艺术之风渐渐刮起，风中飘逸着亲切的民族气息，留下了一阵阵向传统致敬的流风余韵，演绎着一段段民族情怀，感染着驻足者的心扉，如此一来，传统文化便在无声无息中深入人心。
2.装点消费者的审美心境
审美本就是人们放松自我，享受生活的活动，所以舒适化、轻松化的审美更能吸引消费者的眼球。消费者的审美意念日渐丰盈，京剧脸谱的古典诗意融合现代广告的时尚潮流，形成了一种轻松、舒适的视觉享受，迎合了消费者的审美欲望，装点了他们审美匮乏的心。
3.扩大京剧艺术的知名度
商品的消费对象是面向全世界的，因此广告的创作也应面向全世界。融合京剧脸谱的广告走向世界，意味着京剧艺术在世界上有了一个广阔的传播平台。渐渐地，京剧脸谱也会广为人知，成为中国传统文化的符号。由此来看，将京剧脸谱融入广告设计中可谓是一举两得，既发挥了宣传的作用，又推广了民族文化。
二、京剧脸谱在广告设计中的运用举例
“宝马之悦”这则广告，由一开始的“纯粹驾驶乐趣”向“BMW之悦”转变，加入了散发着中国味道的元素，以饱含亲和力的办法，向消费者解析了宝马品牌的完整概念。车的前方模仿了京剧脸谱，从高贵的蓝白配色向满面油光的转变，遮盖了金属光泽映射出的高冷气质，凝聚了浓重的亲切感，使本来冰冷的难以靠近的感觉顿然消失，浮生的是深沉内敛淡定从容的意味，并吸取了中国人内敛从容的气质，令人赏心悦目。该广告创意的挖掘，展示了宝马公司品牌全方位的升级，它运用震撼所有人的创意元素，展现了宝马品牌对中国传统文化的尊重与信心，从内心共鸣的角度与消费者达成了一致，利用浓厚的人文气息使宝马汽车顺利驰骋在中国市场，这是宝马广告设计的高明所在。某则廉政管理局的公益广告设计充分融合了京剧脸谱的色彩寓意。头戴乌纱帽的的脸谱出现在画面中央，作为官员的象征，图中蓝天白云之下映照出红色的脸谱面容，电闪雷鸣乌云笼罩下映射出的则是白色脸色，整幅画体现了官员在廉洁与腐败的临界点上做出的激烈的思想斗争，喻示着廉洁必将活在光明正大之下，阴险腐败只能承受雷电的抨击与乌云的笼罩。简洁明晰的创意表达，形象具体地警示了官员言行、品行的重要性。广告中对京剧脸谱的色彩特征巧妙运用，使看似单调的设计蕴含着高远的意义，将京剧脸谱传神表意的特征存进画面之内，不费周章便把广告的设计理念挥洒得淋漓尽致。
三、京剧脸谱在广告设计中的不足与建议
（一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术
是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。
（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）
1.为平面广告设计注入新的设计灵感
传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。
2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体
郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。
3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充
从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。
二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用
郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。
（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术
1.情感的继承
平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。
2.造型的借用与发展
郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。
（二）理念的创新
郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。
1.郴州民间工艺美术传承的创新
在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。
2.平面广告设计形式与内容的创新
在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。
3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计
一、广告具有引起消费者的注意力，激起他们购买欲的作用
想要发挥这一作用，广告除利用色彩象征性表现特定的主题外，更重要的是利用色彩之间的相互配合，产生适合表达设计主题本身特点的完美的艺术效果，从而真正完成色彩在现代设计中的使命，其主要表现在：
第一，突出强调色彩的鲜明性。简单的图像不会引起人们的注意，鲜明的色彩设计却往往使人流连忘返。“远看花色，近看形”，充分表现了色彩在我们观察一事物时的作用。在一般情况下，鲜明、明快、和谐的色彩效果往往会使内容对我们产生吸引力，通过色彩表现给消费者留下“这是一幅新的广告”的印象。相反，灰暗、陈旧、破碎的色彩会使消费者联想到“这是一幅过时的广告”，不会引起消费者的注意力。例如，日本艺术家松原成夫的题名为《宇宙的色彩空间》的作品，以虹色的渐变色彩构成富有韵律感的色彩组织，使相同造型并列的物体形成一定的空间感，与室外的自然环境综合为一体且又不缺乏其自身的突出性，引起人们瞩目。第二，突出色彩的感情性。不同的色彩能诱发不同的感情，调动起不同的情绪。人们看到黄色时，会感到活泼、清爽；看到大红、朱红、金色等纯度较高而明度适中的暖色组合在一起，会产生愉悦、欢快、兴奋的心情；看到黑色，会心情压抑，联想到权威、庄重、肃穆。第三，增强色彩的认知性。现代设计中的作品，借助于对色彩的不同处理，使观众对不同的企业产生认知识别，有助于我们形成企业或商品的设计形象，使消费者对企业或商品形象的印象固定化。例如，企业的标准色是企业运用具有特定含义的一个色彩或一组色彩于企业的全部宣传中，以期通过色彩显示企业或产品个性。标准色在企业与商品的整体设计中，作为一种宣传工具，不仅能够产生强烈的识别效应，还能够刺激知觉，引起人的心灵感应，使人产生各种具体的联想和感应。例如，我们看到洋溢着热情、健康气息的红色会自然想到美国的可口可乐；看到色彩明艳的黄色，我们会想到麦当劳；看到绿色会想到日本的富士胶卷；看到蓝白相间的颜色会想到英特尔公司等等。第四，现代色彩与古文明的综合表现。现代色彩紧跟时代步伐，又不乏对以前的作品进行分析与批判。许多设计者通过对艺术大师的作品的学习，加入自己的体验和创意，将自己的作品与色彩组合。吸收传统文明的精髓，加入新的表现意念，创造新的构成。例如，《金属摇滚》构思就是来源于中国青铜文化。方鼎中纤细的纹理图案把单纯坚实的青铜器装饰得层次丰富。作者认为，古人对物品多层次、多变化的审美追求，与现代摇滚乐有相同之处，由此创作了主题为《金属摇滚》的作品。金属摇滚乐的音阶之间虽然跳跃十分强烈，但其中蕴涵着明显的层次与节奏律动，因此在作品的色彩选择上作者选用了明度色相反差强烈的对比色组。第五，注重色彩的审美性。广告与艺术的界限已不再十分明显，广告设计不仅仅关注其商业效果，同时也重视其文化作用。现代广告也正是在这一潮流下，开始对色彩应用的探索，注重利用精妙的色彩组合形成的境界，来引导人们从美学意义上去欣赏产品，从精神上认识和享受产品，在了解产品和服务的过程中得到美的享受。
二、结语
综合上述，现代设计中的色彩是跟时代潮流而变，其随着政治经济的不断发展与革新，已经逐渐从较为原始的单纯形式发展到今天的重要形式，与我们的生活密切相关。我们要勇于创新与突破，强调拥有发挥个人风格的同时，还应该考虑到观众的喜好与生活习惯及性别、年龄、地区、民族等。由于从事的职业不同，个人性格的差异，人们有不同的审美情趣和生活习惯，因此在艺术设计中运用色彩时，我们应使艺术与实际、使用与欣赏、文化与功能相结合，这样才不至于被自身的思维局限所约束，出现某一方面过强或偏废。法国设计师让•菲力普•郎科罗曾说过：“不停地研究和揭示色彩现象，不断地开发色彩表现的可能性，不断地总结其规律，揭示色彩表现的密度，极大极度地发挥色彩的表现力，有效的扩展色彩在社会文化建设中所起的作用，从而可以极大地满足来自社会更高层次对色彩的需要。”色彩是丰富的，色彩是依附于设计上的美丽衣裳，色彩还是艺术与科学结合的产物。作为设计者，不能使色彩仅仅成为满足市场需要的工具，而应担负起一定的引导社会审美，提高文化水准的责任，将自己优秀的想象注入设计作品中，力求做到将新的理念与实践相统一，充分发挥色彩，从而创造出有价值、有美感的设计作品。
作者：于晗 单位：西安工程大学服装与设计学院
一.培养观察力
敏锐的观察能力能让我们获取灵感。正如一个好作家会感受人生百态，一个好设计师会从生活中找到设计灵感。敏锐的观察力意味着我们总能够及时迅速地在周围的环境中把握信息，发现平凡事物的闪光点，迸发创造力的火花。在课堂上，教师可以引导学生通过自己的手机去拍摄身边的事物、人，改变过去对周遭事物麻木不仁的态度，激发他们对生活的热爱。不要仅仅在课堂上进行教学指导，也可以适当地走到大自然中去，带领学生写生、制作手工，从小事入手培养他们的创作激情。平面广告设计包含的内容广泛，那么课程教学形式也应当灵活，比如要设计一张农业博览会的海报，不妨把他们带到农场、农舍或者农家乐体验生活，鼓励他们对观察农产品、农业资源，寻找创意的元素。
二.丰富学生的想象力
想象力是一个设计师能否设计出好作品的关键。想象力作为思想的原动力，为创意提供了无限可能。丰富的想象力可以活跃学生的创造性思维，想象力强大的学生总能在不经意间就获得灵感，由此及彼，举一反三甚至将创造性元素重新打散进行组合。要丰富学生的想象力，可以从这样这个方面着手：（1）多提出开放式的主题，让学生能够天马行空地想象，减少设计限制；（2）多让学生参与教学过程，让他们多提出假设性的问题，多样化的解决问题；（3）多走出校门，在社会实践和大自然中开展教学。
三.提高学生的实践操作能力
记忆力、观察力、想象力都有了，就是不知道怎么把脑子里的构思呈现出来，会导致构思和设计严重脱节。有的学生想法不错，作品却完全体现不出自己的设计理念，教师也只能表示遗憾。要改变这种状况，平面广告设计课程教学中要善于展现各种技术的巧妙应用，例如从具象的内容出发去展现技法，引导学生合理运用文字、语言、图像和各种符号、构图、上色等等。当然，完美实现构想的前提是，必须具备高超的手绘能力、设计软件操作能力。多样化的手段和技术能保证学生实现创新，展现自己的创造力和创新意识。
四.准确的逻辑思维和评价能力
准确的逻辑思维和评价能力能促使学生充分分析、判断、筛选眼前的创造性元素，知道哪些是可以利用并整合的，哪些是不应当采纳的，提高创造力的发挥和把构想转化成为现实作品的成功率。学生在学习广告设计的过程中，记忆力、观察力、想象力都得到了开发，才会激发创造力产生应有作用，例如新的解决办法，新的思考方式，新的技法等等，它们都是通过最初的逻辑思维和评价能力来实现的。没有基本的分析和逻辑思维能力，想要从现有的信息和知识里寻找到创造性因素，不但非常困难，还很可能让它和自己擦肩而过。创造性设计能不能成功，逻辑思维能力和评价能力的高低是决定性的因素之一。在课程中教师应当尽可能多让他们进行逻辑思维、抽象思维和逆向思维，遇到问题多提问，对思考，并引导他们总结和概括一些事物的共同特征，提高他们的逻辑思维和评价能力。
五.结束语
现代广告人才的需求特点为平面广告设计课程的改革提出了更高要求，传统的广告设计课程教学模式已经不能够满足用人单位和社会的需要。事实证明，只有和国际平面广告设计接轨，不断改善教学理念和模式，引入各种新的教学模式、教学手段，激发学生的创造性思维和创造力，提升他们的实践应用能力，才能够在市场经济大环境下培养出符合现代化广告市场的平面广告设计人才。
作者：陈志宏 单位：广东岭南现代高级技工学校
手绘POP海报设计是现代平面广告设计中的一种，不需要借助相应的机械设备，而是通过使用非常简单的工具—马克笔、彩色铅笔等工具，用手工绘画出来的宣传海报。该海报具有颜色鲜艳、既有文字也有图片等特点，能够表达出来很强的意图，能够引起读者的极大的兴趣，引起他们的注意力和重视程度，进而达到既定的目的。由于平面广告设计必须满足抽象性和象征性，好的平面广告设计应该对读者产生较强的吸引力，这就需要平面广告设计有非常独特的手法，也就是说要想使平面广告能够在激烈的市场竞争中立于不败之地，获得消费者的青睐，就必须充分展现出情感因素，而这正是手绘POP海报设计的强项，手绘POP海报能够展现出较强的艺术亲和力，展现出较强的情感因素，能够让人们停下认真欣赏。这正是其他平面广告设计手段所不能够展现出来的。
二、手绘POP海报设计与其他形式的平面广告设计的区别
由于手绘POP海报在进行平面设计的过程中很大程度上继承了传统的绘画的技巧和风格，能够完全展现手绘POP海报设计师的艺术修养、美感和个人情感因素。哲学上说过“世界上没有两件完全相同的事物”，这一哲学原理同样适用于手绘POP海报，当手绘POP海报设计师在进行手绘POP海报设计的过程中，他们在选择工具和材料的过程中存在很多不确定性，他们在设计的过程中随着个人的情感而进行自由发挥，并且每一位手绘POP海报设计师的艺术修养、美感、文化背景和个人情感等方面都具有一定的差异，以上这些因素使得每一幅手绘POP海报设计都是不同的，都是独具个性的，也都是不可以复制的，这正是手绘POP海报和其他平面设计的区别。
三、手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位
手绘POP海报设计对于现代平面广告设计来说非常重要，本文通过查阅相关资料，经过认真分析，描述了以下几点手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位：
（一）具有非常强的亲和力
作为平面设计的一种，手绘POP海报设计中既包含了手绘POP海报创作者的艺术感悟，并且还包含了手绘POP海报创作者的人性亲和力，手绘POP海报充分展现了情感因素，对读者的视觉造成较强的冲击，进而产生较强的吸引力。
（二）能够和高科技平面广告设计形成互补
尽管如今随着高科技的快速发展，很多平面广告设计基本上都通过计算机软件等先进技术展现出来，效果也是非常好的，但是也拉大了平面广告和读者之间的“距离”，在某种程度上影响了广告宣传的效果，这时就需要不同种类的平面广告设计进行补充，进而形成相辅相成的局面，这也是今后的必然趋势和必然选择。和其他种类的平面广告设计相比，尽管手绘POP海报设计并没有占据非常强的优势，但在某些方面还必须通过手绘POP海报来展现。例如，很多消费者或读者看腻了很多大型的印刷品平面广告，如果在宣传某种产品的性能和效果等方面适当的使用手绘POP海报设计效果可能会非常好，当他们进入卖场之后，很容易忘掉之前的媒体传播广告，而手绘POP海报通过醒目的色彩组合，生动的语言、容易识别的字体、灵活的版面、幽默搞笑的图案，比较容易引起消费者的共鸣，能够激发出他们的潜在购买欲望，进而吸引他们进行购买产品。此外，手绘POP海报还能够提升企业的形象，通过手绘POP海报能够展现企业的理念、文化、风格以及品位，进而提升企业的整体形象，提高企业的市场竞争力，最终达到提高企业效益的目的。
（三）拥有广阔的发展前景
在一些商业高度发达的国家，手绘POP海报设计有着非常悠久的历史，而且经久不衰，围绕手绘POP海报设计的相关培训正在如火如荼的进行着，尤其是很多商家非常重视手绘POP海报设计，甚至作为招聘和考核员工的重要参考标准。尽管我国手绘POP海报设计的起步比较晚，但是伴随着我国经济的快速发展和商品市场的繁荣，人们已经越来越重视手绘POP海报设计，大家给予了手绘POP海报设计较高的关注度，认为手绘POP海报设计是商业和人文的结合体，将其作为平面设计领域中的重要一环，不可或缺，如今在很多设计领域得到较广的推广和应用，例如：建筑设计、平面设计、网页设计、产品包装、城市涂鸦、服装设计、室内墙绘等方面，我们都能够看到手绘POP海报设计的影子。如今大家的欣赏水平的越来越高了，看东西也越来越挑剔了，对很多高科技的计算机平面设计作品已经产生审美疲劳了，因为高科技的计算机平面设计基本上都是一个模子刻出来的，人们难免会产生一定的倦怠，而此时适当使用手绘POP海报，足以引爆大家的眼球，对他们产生较强的吸引力，这就是大部分高科技的计算机平面设计所不能够表达出来的，这就是手绘POP海报所能起到的不可替代的作用，这在今后有非常大的潜力和发展空间，拥有十分广阔的发展前景。
（四）能够更好的展现出民族特色
一、在广告设计这一课程内容上的改革探讨与研究
重视设计与制作，广告本身的创意概念薄弱。学生在学习广告设计这一课程当中，常常把设计与制作看为重中之重，而不是把对广告的创意当作最灵魂的东西。比如学生总是会对广告设计当中作品的各种流于表面的外在的元素(如色彩等)进行十分细致的修饰，而忽视了广告的灵魂———“创意”。高校教师正是应该从教学的内容这一方面着手，正所谓“授之以鱼不如授之以渔”，在广告设计这一课程的内容中，要更加重视学生对广告创意这一方面的才能的培养，只有学生们学会了自己使用创造性思维的能力应用于广告的设计当中，才能够避免在实践当中陷落于总是在抄袭或是重复其他的广告设计，才能够从框架中跳出来。其次，在高学学生毕业之后，广告公司所招聘的人才也正是一些能够具有独特的创意思维的学生，他们更看重的是学生的创意思维的能力以及把这种创意转化为表现的能力。
二、在广告设计这一课程中理念转变的探讨与研究
高校中不少课程都有着一个共同的现象，那就是“纸上谈兵”。顾名思义，也就是在教学当中，更加重视的是理论的教育教育，这种理念急需转变，当今社会所需高校毕业生应该是能于、敢于创新与实践的，商场如战场，可以说是需要高校学生在毕业之后能够“真刀真枪”上“战场”的，所以在堂课上如何才能够让我们的学生成为真正的“战士”，如何才能让学生具有开阔的思路进而勇于创新与实践，这正是我们现如今最需要改变的教育理念。将广告设计的理论与实践相结合进行教育、教学，正是教育理念所要进行探讨和研究的重中之重。在以往的一些广告设计的教学设计中，要求往往是只要学生设计的精美一些，版式、字体等设计的美观即可，这就缺少了实践这一理念指导下应有的与市场需要相连接环节。应进行市场需要的调查与研究，适应当今企业发展的需要，“闭门造车”只会导致与现实与市场更加严重的脱离，再完美的设计如果离开了市场这一试金石，都只会成为温室中的花朵。所以，在高校的教学理念当中，教师一定要在传道授业解惑的同时，孜孜不倦地鼓励学生不断地提高自己的实践能力，教会学生面对市场、面向社会，综合地利用所学知识与市场实际需要向联结，学活广告设计这一课程。
三、在广告设计这一课程中教学方法的探讨与研究
在教学当中，应当应用教师传统的教学方法与多媒体教学相结合这一方式进行教学。首先，我们先来看一下教师教授为主的教学方法。在广告设计这一课程中，有些教师常常“照本宣科”，依据教材一一讲解，由教师向学生们讲授广告设计的内容，要求学生逐个掌握。首先要承认这样的一教师讲解为主的教学方法有其不可替代的必要性，比如大量的关于广告设计的知识点可以在十分有限的教学课堂时间当中传授给学生，这对于学生来说能够提高他们掌握知识的效率，这也是一种学生获得知识的最简单与最直接的方法之一。教师会将整个广告设计的整体知识结构宏观地传授给学生，这样就在很短的时间内让学生获得了系统的、大量的知识。除了最传统的教学讲授法外，还可以让学生成为课堂的主体，如教师可以事先设计好教学问题，这些问题都是能够启发学生灵感与创意的特定问题，然后让学生针对这一问题给出自己的理解与意见，教师从旁给予正确的引导。这种以学生为主体的教学模式更有利于学生积极踊跃地进行创造性、发散性的思维活动，不仅仅可以调节好课堂的教学气氛，更有利于培养学生的创造力。除了传统的以教师为主导的讲授法外，可以适当运用以学生为主体的讨论法。讨论式教学法强调教师为了实现一定的教学目标，精心的、预先的准备能够启发学生的特定问题，然后引导学生进行辩论与思考。让学生对某一文学问题发表自己的意见，给予他们独立思考的机会以及培养他们的创新能力。在讨论过程中，教师应该对学生的讨论结果进行系统的总结，对正确的理解与想法给予肯定，对错误的进行及时改正，然后再给学生阐释自己对这一问题的见解，从而正确地对学生进行引导。这样，在整个讨论的过程当中，教师积极地进行引导，学生积极踊跃讨论，教学过程中气氛会非常活跃，更加有益于学生发散性思维的培养以及教师对学生知识的传授。其次，我们来对多媒体教学对广告设计这一课程的影响。不只是广告设计这一课程需要多媒体这一教学模式进行，高校中很多课程都可以运用多媒体教学进行课堂的辅助教学，高校教师更应该多多的积累这一方面教学的经验来不断地完善广告设计这一课程教学的整体质量。所以就要求教师在备课的过程当中，力争在多媒体教学的辅助之下，使每一节课都丰富精彩。精心地制作课件已经设计教学的环节，很好地利用网络是十分必要的。在课件的制作当中，教师一定要将教材内容的总体性把握好，将其中宏观的知识点用十分清晰的思路表现出来并且贯穿于整个课件之中。传统的教学模式对于学生来说可以定义为一种理性的认识的话，那么可以说，在多媒体的教学过程当学，就是一种感性的认识过程，这种感官性刺激很强的教学方法无疑会是学生提高学习的兴趣，从而提高了广告设计这一课程教学的教学质量。因为使用多媒体教学的优点不言而喻:它既直观又清晰，既生动又富有趣味。既然如此，教师就更加应该利用计算机多媒体进行教学提高学生学习兴趣，也正符合这个利用电脑来传播文化与文明越来越普及的社会。知识通过学生的所有感官，如听觉、视觉以及感觉等等都给予了强烈的刺激，使知识更深刻地大大脑记忆。为社会培养出更加优秀的人才是高校教学的根本任务。应该稳步不断的、积极的提高高校的教育教学质量，能够越来越符合当今经济社会发展的必然要求。可以说教学是一门科学，有其合理的教学理念，正是要遵循这样的教学的内在规律来建立一种有效的课堂教学机制。也可以说，教学具有美学价值，所以教学又是一门艺术，而这种美得价值一定有待于教师引导学生去发现、领悟。通过上述的关于高校艺术专业广告设计这一课程教学改革的研究与探讨，更加能够深深地体会到改革的必要性，以及理论与实践相结合的必要性。这使高校学生们对广告设计这一课程有了一个全新的以及全方位的理解与体验。作为高校教育者，正是应该不断地进行探索，不断努力地提高学生的综合艺术的素质，加强学生进入社会后工作的实践能力，成为社会所需的真正人才。
四、新时代新科技对广告设计的影响的探索
当下科技发展日新月异，社会也随之发生变化，这些变化深深影响了各个行业，广告设计专业也深受影响。首先网络时代的来临改变了人们的生活方式以及信息的传导方式。网络时代使信息高度自由高度膨胀化，随之而来的广告媒体也发生的剧烈的变化，新媒体新渠道新的广告传播方式也逐渐产生。例如网页追踪广告、微博广告、微信销售平台、网络电商等等都是广告专业发生着剧烈的形态变化。随之而来的广告设计专业的教学模式也应该与时俱进，充分去了解使用这些新兴的网络媒体传播方式，使学生的知识结构能够紧跟时代的步伐，只有这样学生毕业后才能够具备现当代社会人才市场需求的竞争力。其次大数据时代来临，作为调查和统计的大数据系统具有高度的自由行和准确性，数据充分广泛，在当下的广告设计教学模式当中应该充分发扬大数据时代的统计特点把广告市场调研及信息汇总充分御用大数据的技术特征，紧跟时代的步伐。再次鼓励广告专业学生的创业精神，已小微企业为创业基础，突出创意、创新等创业新特点，以小搏大，运用现当代的科学技术给创业注入新的活力。在创新创业的过程中突出新的管理模式，已团队为创业基础，培养广告创业团队，在课堂当中，把学生的分组进行团队组合去完成相关课题进而培养学生的团队协作能力，提高学生相互协作共同创业的能力，把课堂当作工作室，发挥学生的主体性。
五、结语
总之，广告设计作为传统行业在新的社会环境下教学模式需要调整，突出实践教学、团队培养、创业训练等新的教学方法，时时跟紧时代，把新的科技新的媒体运用到广告设计教学中来，从而提高学生的创新与就业能力。
作者：张辉 马丽 单位：黑龙江工业学院 辽宁化工大学
一、报纸传媒掌控受众的眼球
报纸是广大消费者经常购买的东西，其通过印刷发行，流通速度快、传播范围广泛、受众人群众多，群众通过阅读报纸了解当下最热门的话题，同时报纸也有很强的收藏价值和反复阅读的功能。所以对于报纸传媒来说，其自身需要不断努力完善自身的不足，以迎合消费者不断变换的需求，提高自己在消费者当中的受欢迎程度。在对报纸传媒广告设计的过程中，最大的变化是报纸的版面数量在不断增多。最早的报纸版面数量很少，只有四版，但是随着受众群体的众多，和吸引消费者的需求，版面数量在逐渐增长，目前常见的版面数量有八版的，也有三十二版的，报纸传媒增加版面数量的方法对受众产生了潜移默化的影响，增加了他们的阅读量，去浏览更多的新闻。有的报纸在头版头条的安排上也别出心裁。很多报社喜欢用当下最热门的话题来当作报纸的头版头条，将字号放的特别大，以吸引受众的目光，有的企业也会利用当下的头条来提高自己的企业效益。例如，北京奥运会期间，刘翔因受伤而退出了跨栏比赛，是全世界都非常关心的问题，很多报纸当日的头条都以刘翔作为了头版，而对于刘翔的赞助商来说，刘翔退赛对他们企业效益影响很大，很多企业放弃了刘翔的广告代言。而耐克集团却独树一帜，其利用刘翔退赛这一热门话题，在报纸上了自己新的广告语，支持刘翔热爱比赛的精神。对于中国的受众来说，耐克集团与众不同的举动体现了一个国际品牌应当有的宽阔胸襟。因此，该条广告的设计不但没有减少自己集团的效益，同时还起到了提高的作用。目前，很多受众已经习惯了“微博”式的阅读方法，对于大篇幅的阅读已经丧失了兴趣。这对报纸广告传媒是一个提醒，其在设计广告的时候应当更多地放弃大篇幅的报道，而是采用新鲜的词汇、图片来吸引大众的眼球。
二、杂志传媒广告给受众带来美感
杂志传媒同报纸传媒有很多的共同点，都是通过印刷来传播广告信息，尽管其没有报纸及时，但是杂志通常都有很好的排版和印刷，也吸引着大量的消费者。杂志重视对自己色彩的布局和安排，以鲜艳独特的色彩来吸引受众群体的目光，激起他们购买产品的欲望。杂志广告在版面的设计上不拘束与传统，很多广告会跨页面显示，增强受众对其印象。同时，目前很多杂志摆脱了呆板、严肃的报送新闻的方法，通过讽刺、娱乐的语言来为受众展示当下热门话题，使受众感觉更加亲近，使受众在阅读新闻的时候不再感觉枯燥无味，而是平添了几分乐趣和美感。《新周刊》作为国内有名的新闻类的杂志，其里面的内容与当下热门的话题关联度很大，同时语言不像播报新闻一样死板，而是带有讽刺意味，引人深思。该周刊在编写
新闻内容的时候，通常会配有彩色的插图，反映了当时的情况。图片加上生动精彩的文字叙述，使得当时发生的场景完整地展现在读者的眼前，仿佛亲身经历了一般。
三、网络传媒广告对受众的影响
目前，随着信息化技术的不断普及，网络传媒发展的速度也越来越快，网络传媒广告也成了当下最热门的获取新闻的渠道。对于网络传媒广告来说，它需要做的不是通过一切办法来吸引受众的眼球，而是需要在受众浏览页面的时候，能够使观众注意到它。网络媒体广告的数量在与日俱增，每天网页上广告的数量很多，信息内容也很繁杂，如何使自己的广告在众多广告中脱颖而出，吸引到受众的注意，使受众点击进去观看广告的具体内容，这些都是网络媒体广告改进的目标。网络传媒广告强调广告的互动性，其能够根据受众群体的性格特征、心理来进行有针对性的设计，网络传媒广告能否被受众所阅读，完全取决于受众是否有阅读这个广告的欲望。因此，广告设计的时候更应当迎合受众的心理和需求。只有这样，受众才能在众多的网络媒体广告中发现该条广告，并且点击进去深入阅读。当下，很多网络传媒广告喜欢在自己的广告中加入图表，来对新闻进行清晰、明了的分析，使受众更加直观地了解到该广告的大致内容。图表的设计也是多种多样，通过数字、图形等元素的运用，将复杂的新闻内容简单化。例如，该新闻涉及大量的年代信息，就可以采用纪年表的方式，将每一年发生的大事总结出来；如果该新闻主要强调的是数据变化的情况，则可以通过条形图的方式来呈现。如今，人们关注新闻的范围已经不局限于国内，通常对于国际上的大事也想要了解，所以广告设计方面要涵盖更多的国内外的大事件。除了对事情有个大致的了解以外，更多的受众还想进一步了解该事件发生的各种小细节，这些零散的细节如何进行整合展现在受众的眼前呢？很多网络传媒广告通过对“新闻地图”的运用，将新闻中的细节部分都全部展现在一张地图之上，使受众一目了然，也减少了受众的阅读量。除此以外，随着电脑技术的不断发展，网络传媒广告设计也需要引入更多的技术元素，如通过动画的设计来吸引受众的眼球。在青藏公路建成的那一年，很多网络广告都通过Flash软件设计出一个火车穿越隧道的情形，通过动态的图片来吸引受众的主义。
四、结束语
新闻受众可以分为不同的种类，其年龄、性格、兴趣、爱好各不相同，因而审美也是不一致的。这就要求很多传媒广告设计的时候，能够仔细分析新闻受众群体的特征，有针对性地开展广告的设计，为受众带来更多的亲和力，使他们在阅读自己新闻的同时，也能有美的体验。
作者:甘忆辛 单位:皖西学院
广告设计专业教学人才培养目标的制定一定从长远的发展眼光出发。职业学校广告设计专业教师对广告设计专业的认识程度直接决定教学的思路、观念以及教学方法的形成。结合多年教学经验，对广告设计专业的人才培养目标做了以下介绍：第一，科学性。广告设计专业教学必须注重科学性的发挥，教师在实际教学工作中应该坚持科学化教学的原则，利用先进的教学理念指导教学工作；第二，多元化。现代社会要求职业学校培养复合型、综合化的广告设计人才，广告设计专业教学应该改变原有教学方法，综合运用技巧、经验、科学、艺术以及人文等教学理念；第三，现代化。职业学校广告设计专业教学工作还应该与现代社会快节奏的生活形式保持一致。
二、当前广告设计专业教学中存在的问题
（一）过分注重技术教学忽视了广告理论的传授
广告设计专业学生在注重技术学习的同时，还应该注重理论知识的学习，这就需要教学工作者将二者有机融合在一起，全面提高学生的综合素质。目前，我国职业学校广告设计专业教学过分注重技术学习，忽视了理论教学的重要性，学生在今后的实际工作中会因为理论知识缺乏而很难解决某些实际问题。
（二）过分重视制作环节忽视了创意思维的培养
由于职业学校广告设计专业教学的重点落在了技术培养上，学生在实践过程只能够更加注重自身制作能力的培养，忽视了广告创意的重要性。创造性是现代广告设计人才必须掌握的基本能力之一，受教学形式的影响，学生的创造能力很难得到有效提升，在实际教学中只学会了制作技术，创造性还有待提高。
（三）在新媒介面前缺乏有效的应对策略
伴随着经济的发展，科学技术取得了飞速发展，各种新媒介在行业建设过程中发挥着越来越重要的作用。职业学校广告设计专业教学仍然没有找到与现代新媒介吻合的教学方式，新媒介出现在很大程度上吸引力广告主的目标，广告主在招聘广告设计人才时更加注重人才对现代社会新媒介的掌握情况。在实际教学工作中，由于理论知识教学匮乏，职业学校教学研究工作落后于时展的步伐，高校广告设计专业教学在新媒介面前仍缺乏有效的应对策略。
三、促进广告设计专业教学改革的措施
（一）加强广告设计基础理论知识教学
部分学校广告设计专业课程的安排以专业性质为出发点，这在很大程度上阻碍了广告设计专业教学改革的发展。因此，职业学校广告设计专业教师应该加强广告设计基础理论知识教学，在开阔学生视野的同时，提高学生的增和素质。另外，职业学校广告设计专业教师还应该注重学生能力的多元化培养，引导学生从多个角度看待同一副设计作品，深入分析作品，为今后的设计工作提供经验。
（二）重视“一体化”教学
职业学校教学的主要目标是培养学生至少掌握一项基本的就业能力，教学工作应该注重理论与实际相结合。职业学校应该根据广告设计专业的特点，结合现代社会对广告专业学生的实际需求，实行“一体化”教学模式。“一体化”教学模式一改传统教学方法的不足，改变了实践教学是理论教学的发展和延伸的传统教学观点。“一体化”教学模式要求教师充分发挥教学内容和教学方法的作用，在提高学生实践技能的同时，还能增加学生对实践操作教学的兴趣，全面提高广告设计专业学生的综合素质。
（三）重视“项目式”教学
“项目式”教学要求学生注重学生职业能力的培养。职业学校广告设计专业教师在进行教学设计时应该结合市场发展的实际需求，将市场上具体实施的项目带入课堂，以学生的实际需求为出发点，以企业的项目生产模式为依据，收集具有教学价值的资料和数据，为后期教学工作提供材料保障。在开展项目式教学模式的过程中，教师应该将课堂主体还原给学生，自身扮演解惑者和引导者的角色，保障各小组研讨质量的前提下，重视学生沟通能力以及组织能力的培养。
（四）大力推行“工学结合”的教学方法，重视实践能力培养
大力推行“工学结合”的教学方法、重视学生实践能力培养是职业学校广告设计专业教学改革的重要手段之一。伴随着职业学校教学的发展，“工学结合”的教学模式在各学科得到了广泛的应用，这种模式注重教师引导者的作用，在充分发挥理论教学作用的同时，将课堂主体还原给学生。“工学结合”的教学模式可以有效地提高学生实践操作能力，增强学生对广告设计技术的理解能力。另外，设计专业教学工作者还应加强校企合作、有效利用校外专业实训基地、大力推行“双师制”教学模式，将统一的教学课程划分为若干部分，全面提高广告设计专业教学效果。
四、结束语
（一）平面广告设计中图形创意的作用。图形作为构成平面广告版面的主要视觉表达元素，其具有较强的表现力，易于引起人们的关注，从而得到良好的广告效果。在平面广告的设计中，图形创意的主要作用有以下几个方面：1.利用直观的形象使受众更容易接受和理解广告意图，准确的传递了广告的主题；2.利用图形的丰富表现力，吸引目标人群的注意，扩大广告效应；3.利用图形传播信息的直达性，引起人们相关诉求的共鸣，形成良好的感召效应。当今社会是高度发达的商业社会，各种商品竞争相当激烈，人们每天要面对大量的广告信息，广告设计师如何让自己的广告作品在众多同类广告中脱颖而出，就成为了图形创意必须要达成的目标。好的图形创意可以让人耳目一新，并且过目不忘，最主要的是能准确的传递商品信息，达成广告最根本的目的。
（二）平面广告设计中图形创意的基本应用原则。平面广告中的图形创意不同于其它类别的图形创意，因要满足广告宣传的特殊要求，所以在创意过程中要遵循一定的基本原则，才能达到最大的广告宣传目标，其遵循的基本原则主要有：1.图形创意要能够表达准确的产品诉求，能够准确的抓住产品的根本特征，准确的表达产品的信息；2.图形创意表达方式简洁明了，能够使受众在够在一目了然之间明白广告的意图；3.图形创意富有趣味性，通过满足受众的趣味心理，在紧张的社会环境中营造一种轻松的氛围，以利于广告的传递。
二、图形创意的主要表现形式
（一）具象图形表现形式。具象图形是以实际的事物作为题材，如人物、动物、风景、建筑等等，通过对具体事物的摹仿，提炼出写实性和特征鲜明的图形元素。具象图形元素由于贴近生活，所以易于被人们辨识和引起共鸣。如利用广告受众熟悉的环境作为背景，将会使其获得认同感；用实际的商品图片作为展示内容，将会是消费者对广告中的商品有直观的认识。
（二）抽象图形表现形式。与具象图形不同，抽象图形是运用点、线、面等抽象元素来描绘物体特征，设计师可以充分发挥想象力和创造力来使抽象造型具有形式美感，具有较大的设计自由度，同时可以表现出概念化的设计语言，从而使得图形创意及广告设计更具有现代感。
（三）意象图形表现形式。意向图形是对广告所宣传的内容深层次内涵的表达，虽然与产品等广告宣传内容无关，但却是吸引目标人群和满足其精神诉求的主要方面。如一些节庆商品上的吉祥图案，表达了美好的寓意，虽然可能与商品本身的属性没有任何联系，但却能让人们感受到节日的气氛，并因贪好其所表达的吉祥含义来购买商品。意象图形的运用要求设计师要能够更深次的理解目标受众的心理，选择恰当的图形元素，从而更好的表达广告意图。
三、平面广告设计中图形创意表现手法
图形作为平面广告中的基本元素，是平面广告设计中设计师进行创意的主要对象，图形创意通常采用的表现手法主要有以下几种：
（一）同构手法。同构是指通过利用各种图形之间的共同元素，并将各种图形综合重现出来，已达到完整表达设计理念的目的，同时也能更好的吸引广告受众的目光。在实际的平面广告设计中，表现同一意图的图形有多种的选择，简单的选择其中一幅往往不能很好的表达设计意图，并且设计方案也显得简单而乏味，这就需要广告设计师采用同构的手法来综合多种图形，进而创作出一幅完美的广告作品。同构手法是广告设计中最为常见的一种图形创意方法，需要设计师能够从多个不同的角度和领域来构思作品，充分发挥其想象能力和创造能力。
（二）解构手法。解构是指在图形的搜集和寻找过程中，将得到的大量图形资料和图形元素按照设计意图进行新的排列组合，从而创造出一个新的图形形象，表现出新的设计效果。平面广告设计过程中，设计师需要运用大量已有的图形元素，这使其想象和灵感的基础来源，也是其学习、理解、掌握和成熟的一个过程，为了将自己的设计意图表现出来，以往所接触到的和有目的的搜集而来的图形元素都是完成广告作品的基础性资料，最终的广告作品都要通过这些具体的图形语言来表达。结构手法是复合手法的基础。
（三）异变图形手法。异变图形是指将原有的图形进行异变，通过创造性的思维是原有图形得到进化和改变，从而得到了满足广告表达意图的新的图形。异变图形类似于自然就的进化过程，是将现有图形不断变化完善的一个创造性过程。在实际的广告设计中，设计师要充分理解原有图形的表现手法及表现意图，并根据事物之间的内在联系选择适合的图形进行异变，特别是那些艺术性较高、造型独特的图形作品，然后充分发挥创造力及想象力对图形进行异变。
（四）置换图形手法。置换图形是指在保持原有图形基本结构的基础上，将图形之中的部分元素进行置换，进而创造出新的图形作品的一种创作手法。通常采用的都是一些广告受众所熟悉的基础图形，在置换图形之后，让人们在看到自己所熟悉的图形时感觉到与以往不同的异样之感，从而对其进行特别的观关注，最终达到广告的目的。置换图形是利用图形之间的相似性来进行创作的，而所置换的图形元素往往是广告所要突出表现的部分，这就要求广告设计师要在基础图形的选择上和置换元素的选择上两个方面来进行认真的思考。
（五）异影图形手法。异影图形是指物体在光线的作用之下，产生不同寻常的变化效果，展现出不同于原事物的特殊状态。是广告设计中的图形创意中，通常采用类似的的事物或有联系的事物对原事物进行替代，用影子图形的异化趣味性的创造出新的图形，用以表达最终的广告信息，从而吸引更多的广告受众的关注。
四、结语
