时间：2022-09-09 16:21:24
关键词：传统艺术；数码艺术设计；特性；结合
世界正在走向全球经济一体化，科学技术和文化、资讯传播观念也随之快速发展，这使得数码艺术在人类生活中占据着越来越重要的地位，也成为了这个时代的新特征。数码艺术是艺术与媒体技术的结合，为人类的艺术事业注入了新活力。对当代文化和艺术产生及其重大的影响。
数码艺术正在被越来越多的人们所接受，正在成为一种大众化的、平民化的艺术形势。无疑，数码艺术以它自身特有的视觉效果丰富、强大的互动性等特点带给人们极大的愉悦。同时，却也常常因为它在人文与内涵上的缺失而留下些许遗憾。而就传统艺术来说它的创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，它蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统艺术形式丰富，包涵着深刻的文化积淀、民族情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。这些因素都在人们的心理情感交流上引发极强的亲和力，产生心灵的共鸣。传统艺术与数码艺术两者之间有着密不可分的联系。
1数码艺术的飞速发展
1.1数码艺术的发展现状与优势
数码艺术设计于二十世纪九十年代才逐渐在我国普及并广泛推广。如今，经过二十来年的发展，这一新兴艺术门类在我国已经日趋成熟，并在绘画艺术、影视制作、商业设计等领域占据了非常重要的位置，而其在这些领域的成功也印证了数码艺术设计在文化创意产业中的巨大作用。相对于传统艺术来说，数码艺术设计具有取之不尽的色彩、多维的艺术空间以及对现实的再创造能力，可以不必拘泥于传统绘画门类的限制，集诸多技法与表现形式于一身。这种创作手法的自由性决定了数码艺术设计必会呈现出丰富多彩的视觉效果，并在最大限度上扩展了设计艺术在未来领域的实践。
1.2数码艺术的不足之处
数码艺术设计在为人们带来新奇便捷的同时也不可避免地存在着诸多缺点，目前很多的数码作品只注重视觉冲击效果而忽视了其中内涵；数码艺术的商业性使得设计作品过多的注重了作品的商业价值，而其艺术价值难以得到充分体现；数码艺术是源于计算机辅助设计和辅助制造的，从诞生以来就是依靠商业来发展，也正是由于大量的商业需要才使数码艺术的发展如此迅速。由于数码艺术的功利性太强，不可避免地导致批量生产从而使艺术欣赏价值降低。
2传统艺术面临的挑战
相对于数码艺术设计的迅猛发展，传统艺术目前正面临着西方文化艺术所带来的强烈冲击。一方面，美国在二战后借助其强大的科技、经济、政治实力向满目疮痰的欧洲推广美国式艺术，先后树立起了抽象表现主义、集合主义、波普艺术、极少主义、观念主义等符合美国意识形态需求的艺术流派，并使之随着经济全球化扩张到世界各地。到了二十世纪的数码时代更是改变了人们的视觉角度、审美趣味以及创作方式，网络成为了现代人获取信息、休闲娱乐的主要方式，人们也迅速融入了这种方便快捷的娱乐方式。在这样的环境之下，传统艺术似乎成了老一辈人的喜好而与年轻人渐行渐远，传统艺术复杂的技法和繁琐的手工制作程序已经被他们束之高阁。这样完全西化的创作方式对我国传统艺术的继承来说显然弊大于利。
另一方面，在中国古代，艺术是士族、学者上流社会习以为常的生活方式，是人们生活的情趣，艺术作品中都富有作者的独特个性和人文情怀。而当今传统艺术创作出现工业化趋势，丧失了艺术作品当中及其重要的个性。艺术的受众所接触到的传统艺术品往往是大众媒体的导向。于是，传统艺术趋向边缘化。
3传统艺术的特性
（1）传统艺术的发展几乎贯穿了整个人类社会的发展史，在其漫长的过程中，它是人类以往智慧的结晶，也具有极高的艺术审美价值。审美是艺术区别于社会其他事物的根本性质。
（2）经过几千年的传承，传统艺术代表了人类的精神层面，也传达了一种社会的思想道德。
（3）传统艺术具有极强的文化价值，像书法、绘画、戏曲、传统服饰、剪纸等传统艺术里蕴涵了丰富的人文内涵，甚至成为了代表中华民族的艺术符号。
4传统艺术与数码艺术相结合
我国的传统绘画经过几千年的发展，有着自身的优势和别的创作方式所无法取代的东西，比如深厚的历史底蕴、富有诗意的文人情怀、张弛有度的布局法则、以及的极具内涵的艺术胜境，等等。因此，无论出现哪种创作方式和表现手段，都不应忽略传统艺术的存在。
随着社会、文化的发展与进步，艺术也必然不会停下它发展与创新的脚步，不同的艺术形式应该勇于借鉴、敢于融合、善于互补。传统艺术与数码艺术源于两种不同的艺术类别。我们既要尊重传统艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要紧跟时代的发展，反映当代人的喜好和内在的精神追求。把数码艺术引入传统艺术领域，将赋予传统艺术新的时代内涵。
4.1现代设计中传统艺术与数码艺术结合的作用
（1）凸显艺术性。现代设计中，数码多媒体技术已成为展现艺术效果的重要辅助手段，借助数码艺术表现方式能通过虚拟显示等意象手法，传统艺术也能带给艺术受众全新的审美愉悦和视觉感受，同时也更凸显其中的艺术性。
（2）增强互动性。数码艺术的迅速发展不仅为艺术的创作提供了高科技的设计平台，同时也让艺术受众能亲自参与其中，更直观生动的感受艺术的无限魅力。
比如，2010年上海世博会中国国家馆的镇馆之宝《清明上河图》，就是中国传统艺术与数码艺术设计融合的典范，这幅“百米长卷”以宋代张择端的传统绘画版本为创作依据，以多媒体动画艺术的方式呈现在公众眼前。长卷中数百棵树和建筑严格按照原创制作，长卷共128米长，6.5米高，整个活动画面以4分钟为一个周期，展现出宋朝开封古城的白天与夜晚。借助大幅卷轴的数字化多媒体应用技术，将传统绘画《清明上河图》放大成巨幅3D动画，图中将近1700个人物被特效技术击活，映衬着墙壁底部的流水效果以及船上的人物对白，使整幅图变得流动起来。观众可以清晰地看到图中中国古代人物形象在日夜交替中，举止各异、栩栩如生，观众只要轻点画面中的人物，人物便会发出相应的说话声，再加上远处的水流声、风声，观众如同置身其中，使观众仿佛置身其中，穿越时光隧道游走在古城那条繁华的街道，这种互动拉近了观众与作品之间的距离。
（3）为设计者提供全新的思路。数码艺术通过人机互动的形式，构成了人与人、人与虚拟现实之间一种全新的关系，也将设计者们天马行空的想象变成了鲜活生动的艺术作品，更激发了设计者们更为大胆的创意思路。
随着信息化时代的不断推进以及计算机技术应用的广泛应用，一种新时代的艺术形式营运而生，那就是数码设计。这种新艺术形式的出现，与当时的社会潮流以及社会科技的发展和进步分不开的，但就从长远发展来看，数码艺术设计还离不开对于传统艺术的继承和发展，尤其是传统的绘画艺术。
1 数码艺术设计的发展
数码艺术设计这门新兴的艺术形式是随着计算机技术的广泛应用发展来的，它是数字化与时展互相作用的产物。专门研究数码图形以及数码艺术的机构成立于20世纪60年代，直到80年代苹果公司的退出，数码技术才开始大范围进入人们的视野当中，而且在设计领域受到的重视越来越多。随着时代的不断进步与发展，在艺术领域上，数码艺术设计开始逐渐形成其自身独特的语言表达形式，而且在一定程度上体现出了很高的艺术价值。到此时，数码艺术才开始迈进艺术的殿堂。但是随着数码艺术设计的高速发展，人们也开始意识到，数码艺术设计除了可以在感官上能够带给人们很多的新鲜感和刺激感之外，对传统艺术美感的体现以及文化内涵的表现好像有所欠缺。与此同时，人们对于数码艺术的认识普遍都还存在一定的模糊性。通过相关研究我们可以看到，数码艺术设计的形式美与传统绘画在一定程度上有着一定的艺术渊源，探讨这一艺术渊源不仅能为数码艺术设计的今后以及美学发展趋势提供明确的方向，同时还能从很多方面促进人们对数码艺术设计的正确了解。
2 数码艺术的形式美与传统绘画的内在联系
2.1 艺术载体的异同
数码艺术的形式美与传统绘画艺术载体存在着不同，计算机是数码艺术的载体，影像艺术是通过计算机创造出来的，所以只有通过计算机这个载体才能够呈现给我们。而传统绘画艺术的载体是纸张，无论科技会进步到什么程度，传统绘画都依然要在纸张上进行创作，因此其载体不可改变，必须是纸张，只有通过纸张才能够将传统绘画艺术完全表现出来。不过有一点数码艺术与传统绘画艺术相同，那就是数码艺术可以通过计算机的后期制作，由计算机输出到纸张上面，这样就可以把数码艺术的载体转移到纸张上来，所以在纸张上也可以表现出数码艺术，而传统绘画也可以输入计算机上，把计算机作为传统艺术的载体。
2.2 表现形式的异同
与计算机艺术表现形式不同，数码艺术是通过真实物象的具体成像来表达艺术的形式，而传统绘画是艺术家把真实的景物加入自己的思想感情后用笔在纸张上创作出来的，传统绘画的表现不仅要形似，还需要神似。数码艺术与计算机艺术相同之处在于，它们表现的艺术形式都是具体的造型和色彩，只不过是数码艺术通过计算机来进行创作，而传统绘画是通过纸笔来创作的，对于同一个要表达的物象来说，数码艺术表达的是真实而独特的视角，而传统绘画艺术表达的画面承载了精神内涵和文化内涵。
2.3 艺术语言的异同
数码艺术与传统绘画艺术语言的不同主要是由于其发源的时间不同，传统绘画的发源是中华五千年文化发展的基础，承载着深厚的中华文化和底蕴，而数码艺术的发源是计算机，它是科技发展的成果，并没有深厚的文化底蕴作为其支撑，其艺术语言也很简单，只是单纯的数码艺术的形式美与传统绘画的内在联系所表述的主题而已。传统绘画却承载了很多的文化渊源和创作者的思想、情感等。根据地域的不同、艺术思想的不同，传统绘画分出了许多流派，而数码艺术只能根据其表达的具象不同而划分为不同领域。不过它们相同的是，无论是数码艺术还是绘画艺术，凡是有价值的艺术品，都能够引起读者们心理上和情感上的共鸣，表达读者的内心，使我们的内心感受到艺术的温度。借鉴于数码艺术的表现手法，传统绘画将写实与写意更加紧密地结合起来，使绘画具有摄影的表现效果，同时又承载了深厚的文化内涵。数码艺术设计的时代性与绘画艺术的传统性的有机结合，不仅能使数码艺术设计的创新和发展更进一步，同时这也是对传统绘画艺术的继承和革新。
3 传统绘画与数码艺术的有效结合点
利用传统绘画艺术可以使数码艺术设计的形式美更上一层楼，要做到这一点就要提到数码图形。数码图形又叫CG，指的是数码化作品。矢量图形作为数码图形的重要组成，在数码艺术设计过程中扮演着十分重要的角色，它不但可以满足数码图形设计过程中的硬边风格，而且还适用于一些其他标志及标准字体的设计，如2008年奥运会的五环标志，就是一个数码艺术设计与传统艺术的完美结合。如果将数码艺术设计的时代性与绘画艺术的传统性进行有机结合，不仅能使数码艺术设计的创新和发展更进一步，同时这也是对传统绘画艺术的继承和革新。这样做不仅能够有效激发观众的审美感官，同时还能减小作品与观众之间的距离感，从而可以尽可能地体现数码作品的艺术美，表现出其艺术价值。在数码艺术设计的过程当中，要不断吸收来自不同文化的有效信息，要在借鉴的基础上不断完善和发展促进自身，这是当代数码艺术设计发展的主要方向。同时也是促进我国文化产业发展的重要举措。
4 数码艺术与传统绘画的发展前景
数码艺术与传统绘画的发展前景很广阔，其主要发展方向是二者相互融合与借鉴，不断完善和发展从而促进自身趋向完美。我们都知道道家文化的精髓是“和而不同”，而数码艺术与传统绘画的发展方向就是日益走向“和而不同”这一境界，未来数码艺术将会融入更多的传统绘画元素，这就使得数码艺术更具人情味，更能贴近人心，同时也承载传统绘画的文化内涵和写意内涵，而传统绘画也将吸取数码艺术的优点，能够实现传统绘画艺术与数码艺术的真正结合，利用计算机技术配色和修改传统绘画。数码艺术与传统绘画的共同发展是在发展中相互借鉴与融合，但同时又有各自独特的艺术形式与魅力，使数码艺术和传统绘画艺术共同发展与进步。
人类的历史渊源流长，而这其中距我们最近的二百年的历史却是最让人惊心动魄的。人类以前所未有的速度经历了十八世纪的工业时代、十九世纪的电子时代，而今天正以其无法阻挡的趋势大步迈向二十一世纪的数字信息时代。以全球化、网络化、数字化、虚拟化特征为代表的数字信息时代正无声无息的悄悄向我们走来，它打破了原有的信息传播模式，从而也就打破了传统的以信息传达设计为己任的艺术设计的模式。面对数字信息时代的到来和新的传播沟通方式的出现，我们无法不面对现实去重新思考艺术设计的未来，信息的数字化让人无法避免艺术设计数码时代的来临。
第一部分:宏观环境分析与总结
一、关于数字信息时代来临的思考
一个时代的到来，一个新事物的产生、发展往往不是以人的意志为转移的。面对计算机与网络媒体技术的发展，作出关于未来的预言已并非难事。已有不少有识之士对未来将要发生的事作出了预测。无可否认，二十一世纪的商务信息传播将是一个以数字信息为代表的电子商务的时代。其最大的信息传播载体将是以数字技术为基础的互联网。
1.新的信息传播方式—网络媒体数字技术是人类历史上进化速度最快，也是应用速度最快的一门技术，计算机网络数字技术的发展产生了一种新的沟通传播方式。它由传统的一对多的大众传播方式转变为以计算机网络技术为基础的一对一的单项交互式的沟通传播方式。从而也就产生了被称之为继报纸、杂志(印刷媒体)、广播、电视(电波媒体)以及户外媒体之后的第五大媒体—网络媒体。
2.网络媒体的出现为开展网络营销和电子商务创造了条件新的传播媒体和技术打开了通向电子商务的大门，在线销售正以爆炸般的速度增长，网络营销和电子商务彻底改变了人们接受信息的方式和进行购买的行为。从配备了电脑数据库的“商家对商家”的直销部门起步。因特网与电子商务的发展已经孕育了一批区别于传统意义上的全球商务巨人，如亚马讯网络公司、电子贸易公司以及网络拍卖公司等。
3.网络行梢广告和电子商务的发展及其优越性所有的一切都意味着“全球化数字经济时代的到来”，它是一种新的全球分配及销售形式，远远超越了传统意义上的产品与服务的销售结构密切相关的时代，对于绝大多数的工业门类来说，电子商务是一种更快捷、更廉价、更高效的信息传达和产品销售以及服务的方式。另外，网络技术的发展突破了计算机这一原有单一载体。据美国芝加哥正北传播公司首席行政长官布鲁斯.梅森的预测，另一项具有划时代意义的事将会发生，即电视机由过去的被动接收工具转变为具有互动功能的交易工具。消费者可以不通过电脑即可上网冲浪或购买产品和服务从事商务活动。人们通过电视即可连接互联网，实现上述功能(宽频带技术)。此前，微软曾在中国进行的电视机顶盒的“维纳斯”计划正是基于以上考虑。一旦该计划成功更会使得上网行为的普及，无疑这会让网络传播的消费市场大范围的扩散，相应的这也就为电子商务、网络营销和广告提供更多的利益与机会点。综合以上，网络营销广告和电子商务具有以下优点:A广域性:覆盖全球，受众面广B定向性:可提供个性化内容及服务C交互性:受众可参与选择，以至感受，具有一对一的沟通方式D实施性:内容可随时更新，不受时空的限制E丰富性:信息量可扩充至相当大F可测性:广告效果可即时监测评估正是基于以上考虑，相信不久以后的客户更愿意把其有限的广告预算投人到网络广告中来。中国广协的数据显示我国在1997年互联网广告市场总值约为20(X)万元，而1998年，全球互联网的广告市场总值只有约为200亿美元，还比1997年上涨了300%，而近几年的增长速度却是以几何级的递增速度在增长，这表明网络广告商机无限。
4.网络媒体的出现导致了传播载体的变化，挤占了传统媒体的市场。网络媒体的出现不会代替原有的传统媒体，但正是其无可比拟的优越性，使得它必然会挤占相当一部分的传统媒体的市场份额。网络媒体所具有的优点弥补了印刷媒体和电波媒体的先天不足。因特网不需邮资、不用印刷、不消耗纸张，并进行一对一的沟通，比传统意义上的细分市场更具有针对性，它的目标市场就是单一的消费者个体。这种传播方式对商家而言更具有诱惑性。
5.新的信息传播方式转变了人们原有的思维定势今天的信息传播不再是过去的广告传播什么、受众接受什么的被动接受，而是受众需要什么信息就选择什么信息的主动接收信息的方式。这种信息传播与接收模式的转变必然引起原先思维定势的转变。
6.艺术化的网络信息更易成为消费者接受的首选信息由于每个客户都希望自己的产品和服务的信息成为受众需要的信息，根据消费心理学分析，具有创意性和艺术性的信息比较容易成为消费者选择接收的对象。于是这就涉及到在掌握数码技术的基础上如何进行信息的艺术化的视觉传达设计的问题。
二、传统的艺术设计面临改革，数字信息时代需要全新的艺术设计理念
现有的艺术设计模式和教育的专业设置，主要是针对传统媒体，其中更侧重于印刷媒体。网络媒体的新兴与发展，使得我们有必要针对这一新兴媒体开设新的以数字技术为基础的数码艺术设计专业，以适应新的形势发展的需要。正由于互联网的信息传播是受众主动的信息选择，所以那些具有情景性、交互性和动画性的信息往往成为受众最先选择的信息。例如:美国通用汽车公司Pantiac分部，最近推出的两部电视广告中，数字技术已经不仅仅用来创造三维效果，而是已经用来创造汽车本身的形象了。风靡全球的《泰坦尼克号》中惊心动魄的场面和惊人效果正是运用了ughtwave3D软件在300多台SGI工作站完成的。《龙卷风》中房子被咫风吹散等真实感极强的镜头正是运用了Soffimage等软件制作完成的。于是对于未来的艺术设计的人才的要求就不仅仅局限在平面上了，他们必须熟悉的掌握以计算机为制作工具的二维、三维动画和交互界面的制作能力。同时又必须具备创意思维和艺术的审美能力。总结:网络信息的发展使社会急需具有数码艺术设计能力的人才。
第二部分:微观环境分析及总结今天，相当多的有识之士已经意识到了数码艺术设计专业开设的必要性与必然性，但多数人仅仅停留在认识阶段或只是对现有艺术设计专业进行局部的微调，还没有上升为理性成熟的系统行动。纵观目前国内高校在开设与数码艺术设计相关的专业设置中基本上存在着两种情况:
1.从计算机专业发展而来的，在课程设置中加入以技术为主的计算机艺术图形和动画设计课程从这次对浙江大学的考察来看，其计算机专业在国内享有较高的知名度，甚至拥有全国唯一的计算机辅助设计研究的国家重点实验室。尽管如此，其计算机图形动画课程设置只是其计算机专业课程设置的一部分，而且它更多的是偏重技术上的编程与操作，而不涉及艺术设计的相关内容。因此其培养出来的人才对计算机技术方面比较精通，但缺乏艺术创意设计的能力。
2.从艺术设计专业发展而来，在课程设置中加入纯设计软件操作为主的图形艺术设计课程以国内设计教育的高等学府—中国美术学院为例，其计算机图形的课程只是穿插在现有的视觉传达设计专业之中，以软件操作为主，主要针对目前以传统媒体为主的印前工艺和建筑渲染图，且课时量不多。由于该专业的学生为艺术类考生，所以其培养出的人才普遍具有较强的艺术设计能力，但对计算机网络和动画方面的能力较为薄弱。总结:目前国内尚没有概念清晰的，完整系统的把计算机数字技术和艺术设计相结合的专科或本科的数码艺术设计专业的设置。机会点:数码艺术设计专业在国内的高校专业设置中基本上是一个空白，所以该专业属于创市场的专业，极具市场发展潜力和成长空间。注意点:抓紧时间，加快实施，必须率先于其他高校，抢占有利的市场发展空间。
第三部分:南洋学院专业现状的分析和总结在社会主义市场经济模式下产生的民办院校本身就是以市场为导向，是培养人才的教育经济实体，失去了市场也就谈不上民办院校的生存和发展，而适应时展的新专业对强占教育市场的作用也是毋庸置疑的。
一、南洋学院现有专业设i分析南洋学院现有专业均属实用性极强的热门专业，对学生有相当的吸引力，但这些专业在其它公办的综合性大学都有，对教育市场不能形成独特的销售主题，即卖点。总结:南洋学院现有专业设置只是形成了教育优势，尚没有形成教育特色。
二、南洋学子情况分析从南洋的考生情况来看，我们不得不正视这样一个现实:在传统的设计基础领域我们无法与公办大学相比，我们不能拿自己的短处和公办大学的长处去比，必须从学生的实际情况考虑，形成自己的专业和教学特色。
三、南洋学院开设数码艺术设计专业所具备的现有条件分析(软件方面)数码艺术设计是把计算机技术，特别是网络、图形和动画方面的技术和艺术设计相结合的新型专业。南洋学院现有的信息系和艺术设计系基本上能承担大部分的课程教学，但在计算机的二维和三维动画方面尚略有欠缺，尤其是在多媒体的音乐编辑方面尚有很大不足之处。艺术设计系:主要承担设计专业基础课以及静态(平面)、动态(动画、影视片头)和网页码、媒体界面的设计软件教学课程。信息系:计算机应用基础和网络技术应用的课程。总结:南洋学院已初步具备了开设数码艺术设计专业的基本条件。‘
第四部分:数码艺术设计专业的可操作性
上个世纪90年代是中国数码艺术设计兴起和发展的早期阶段，在以后的20年内，数码艺术设计得到蓬勃发展，并深入影响了各行各业的设计领域，其中包含了绘画艺术、影视制作、商业设计等，并收获了巨大的成功，为推动文化创意产业具有深远意义。而就数码艺术设计本身而言，其和传统艺术相比，拥有着无限的创意色彩、多维的艺术空间以及重现现实能力，几乎挣脱了传统艺术门类的局限，融汇多样性的技法与表现形式，进而呈现出自由高端、缤纷多彩的视觉艺术效果，同时将艺术设计延伸到了社会中的其他领域。
目前，国内数码艺术设计的发展虽然具有新奇便捷的优势，但就其呈现的艺术意义而言，掺杂了过多体现商业价值的视觉冲击效果，但却忽视了艺术设计的内涵。数码艺术最初应用于计算机辅助设计以及计算机辅助制造，自它诞生到发展壮大都是依从于商业的需求而发展。同时也是由于市场中过多的商业需求，才让数码艺术设计在短短20年时间内家喻户晓、各个领域均有涉及。在这样的情况下，减少数码艺术设计的功利性，避免数码艺术设计作品的批量生产，可以最大限度地还原其艺术欣赏价值。
数码艺术设计的特征
1.数码转换功能
数码艺术对于传统艺术创作具有转换功能，其做法就是将美术作品通过扫描技术传输到电脑里面，然后经过数码和网络环境进行传播。这一功能无关艺术设计的创造性，因为真正的创作过程并不是在计算机中的数码环境完成的，但其在网络上的使用比例颇高。这一特征让不少传统美术拥有了网上画廊，能够在网络环境中让人们更加贴近传统艺术的本身。
2.数码复制功能
数码复制的实现方法是在计算机的帮助下，让传统艺术家脱离纸张、颜料、画笔等创作工具，通过电脑和周边设备创作传统作品来。之后经过计算机的随机生成复制，让作品得到更多的备份，克服了传统艺术设计单一性、不可复制的难题，同时在创造和复制的过程中还会产生更多意想不到的意外效果，拓宽了艺术创作的可能性，同时还为创造提供方便。
因而传统艺术家在进行艺术创造的过程中，往往会产生很多不同的想法和创意，由于传统创造不能为作品提供多样化的思路，艺术家要经过慎重思索来决定作品的最终效果，期间可能会让意外的惊喜想法得到了呈现和表达，只能弃之不用。数码艺术能够让艺术作品最大程度地复制还原，让更多的艺术创意得到清晰的表达与实现。
3.数码媒介功能
数码艺术还应该鲜明的媒介功能，针对仅能够在数码环境中进行创作、传播和欣赏，并具备明显新特征的艺术作品而言，数码艺术是其呈现的必要基础。这些作品往往具有传统作品的基础，在结合运用数码媒介功能，进而实现某种更加新颖的传播效果。
4.多维空间化
数码艺术包含了二维、三维等多维动画图形艺术，通过多样的即时输入输出设备系统，艺术家的思维已经能够从简单的二维平面拓展到立体逼真的三维平面。再加上时间轴，创作思维的想象已经能够漫步四维空间，不再会受到空间的限制。进而实现物体的全方面逼真模拟，能够成功抓住其角度、运动和表情的变化。可以深入探索物体结构、动态以及环境变化。在宽广的视角范围内，艺术设计已经能够涉及到物体展示、动画制作、三维模拟、幻想表现等崭新领域。
3D动画的知识领域
三维动画是现代电脑美术中的一个分支领域，其根基是动画艺术和电脑的软件技术、硬件技术，呈现出较为独立的艺术风格形式。因而三维动画是数码艺术设计的一个独立领域，数码艺术设计包含了三维动画设计。最早的三维动画是应用在军事，直到个人PC机的大量出现，计算机图形学才得以延展到数码艺术设计，例如平面设计、服装设计、建筑设计、游戏设计、广告设计等方面。后来，计算机软件技术和硬件技术蓬勃发展了起来，三维动画迎来了独立的快速发展阶段。
80年代初期，人们开始积极开展对于计算机图形动画技术的探索，那时候的三维动画仅可以通过大型工作站完成制作。与此相关的是，三维动画设计软件也迎来不断地更新和深入。在DOS操作系统环境下，三维动画的设计多数要依赖3D Studio软件。而Windows操作系统下，工作站上制作软件又升级成为Softimage软件。Win95诞生的时候，3DS升级成为3DSMAX1.0。而1998年诞生的Maya技术几乎代表着3D动画发展的转折点和历史性标志。
三维动画在制作的过程中需要依托多媒体计算机作为制作工具，多方面运用文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的知识原理，通过以多人合作为基础开展三维动画的思考进而呈现出来。三维动画能够还原现实世界的意识和概念，同时也能够呈现立足于现实的人物、景观或物体，因而三维动画的制作需要有一个以现实为基础的故事框架。
因而在进行三维动画制作的时候往往在故事原稿的基础上，进行二维角色和场景的设计，再通过三维设计软件进行各类模型的创建，然后在摄像机的帮助下，给每个场景中的模型做动画。最后给模型添加材质，为场景添加上灯光，再经过渲染输出，然后运用软件后期组接渲染出的分散镜头和特效等，让动画变得连贯和完整。
三维动画制作的过程中包含了详细而严谨的制作步骤，只有完成这些，才能够保证三维动画的成果，如下所示：
1.前期规划
前期规划步骤主要包含了对动画故事的创造和设计，除了故事原稿之外，前期还应该做好文学剧本和分镜头剧本的编辑，进而完成动画的造型设计和场景设计等内容做准备。
2.中期制作
在准备好前期工作以后，需要做好三维动画的中期制作，其中主要包含了3D粗模、3D故事板、3D角色模型（场景、道具模型）等内容的制作，还要准备好动画的贴图材质、骨骼蒙皮，做好分镜动画，并打好灯光等。
3.后期合成
对于影视类的三维动画，还要进行后期合成工作，也就是把前面做好的动画片段和声音等素材整理出来，遵循分镜头剧本的设计要求，利用非线性编辑软件进行一系列的编辑工作，经过后期合成之后，三维动画影视文件就制作成功了。
数码艺术设计的应用
数码艺术设计目前已经被运用到诸多行业中，例如对传统艺术的创新和改革，对城市景观的数码制作、对广告摄影的功能呈现等，既承接了传统艺术，又体现了现代商业价值，因而应用领域十分多样化。以下以美术设计、景观设计和广告摄影为例，讨论数码艺术设计的应用效果。
1.美术设计
中国作为历史古国，具有源远流长的美术艺术历史，古有文人骚客吟诗作画，今有各类学派代表推陈出新。美术设计既是中国不可缺少的历史文化产物，又是艺术设计重要的领域学科。数码艺术设计在美术中的应用除了能够让普遍大众更加容易接触美术作品，即使不支付展览厅以及收藏价格的高昂费用，也能够一睹美术设计佳品的风采。
2.景观设计
景观设计的发展和创造必须依托现如今的数码艺术，这是因为景观设计过程会受到一些技术和资源的限制，设计师依靠脑海的想象往往不能考虑到现实景观位置以及装饰摆放的空间因素。通过数码艺术高清还原景观，不单单能够让画面立体直观，还能够让设计缜密合理。随着人工智能装置的大量出现，人们对于景观造氛围的要求也越来越高，因而这就需要数码艺术具有更加强大的完整性、操作性强和效果创作。
3.广告摄影
在现代数码艺术设计的应用中，广告摄影是数码技术和艺术形式高度结合的领域之一。其原因主要有三个：首先，广告摄影立足于电视、电脑等数码媒介进行传播；其次它的制作过程也需要数码艺术设计的全程参与；第三，传统艺术达不到广告摄影的制作要求，体现不了艺术效果。广告摄影主要是通过拍摄商品的形式，进行商品信息的制作、传播和流通，主要体现了数码艺术设计的商业价值。良好的广告摄影作品能够直观呈现商品的外形、性能和用途等，以此来刺激消费者的购买欲望。广告摄影一般具有动态广告摄影和静态广告摄影两种分类，动态的广告摄影有电视、电影、动漫等，静态的广告摄影有报刊、杂志、户外等媒体。
三维动画的发展趋势
现如今由于计算机技术和计算机图形学和动画设计软件的飞速发展，三维动画制作涵盖的功能和制作水平也越来越强大，就连地方电视台栏目包装和广告摄影设计中都有三维动画技术的影子，个人爱好者在自己PC机上开展三维动画的制作也成为可能。如今三维动画的运用场合真可谓无处不在，其发展趋势也迎来了多领域化、多平台化，例如在网页设计、建筑装潢设计、游戏设计、影视设计、MTV制作、电视栏目制作、景观设计、科研领域中都有了它的应用。
三维动画总体沿着使用人群从高端进化到低端，制作收费从高昂变得日趋合理的趋势。目前，三维动画业还属于备受时代瞩目的新兴行业，回顾三维动画的发展历程，它一直沿着高科技、大众化的趋势发展，因而三维动画未来步入千家万户、实现被人们生活所用将不是难题，目前局限在大电影厂和专业影视制作公司只是其发展的一个阶段。
（作者单位：贺州学院 设计学院）
关键词：数码艺术哲学；信息时代；艺术世界
数码艺术哲学作为一门学科建立之前有着非常久远的历史，不同时代中，其存在的含义也有所不同。追溯起来，外国可以追溯到公元前8世纪到前2世纪，这个时候人们已经联系哲学、艺术和数码一起思考，我国可以追溯到春秋时代，老子崇尚两极相通，从这个理念入手对音像编码展开思考，这些均体现了道的思想。但是由于时代的限制，当时无法形成专门的学科。现在的数码艺术哲学诞生于数码艺术理论兴起的时期，一些外国学者认为数码艺术哲学和数码艺术理论实质上是相同的。本文具体分析了数码艺术哲学的视角以及建设。
一、数码艺术哲学视角
1、艺术世界通过数码编程得以创造
艺术的具体形态取决于时代所有的工具，最早为人体，这也是为什最早的艺术是跳舞绘画和唱歌等，后来随着工具的增加，艺术的形式也有了很大的改变，变得更加丰富。数码艺术因为将计算机当作的创造的工具，因此形成了一种独特的艺术形态，这种艺术形态不仅可以将其他形态艺术进行模拟，还可以将存在于人们头脑中的概念艺术进行展现。数码艺术可以随意的对现实世界进行模仿，但是又不会完全受到现实世界的束缚，它利用计算机程序来生产艺术，不同于传统创造艺术的流程现代的艺术家可以自己当程序员利用计算机加工自己头脑中的艺术构思，使其称为一个个艺术作品。
2、艺术视界利用非物质的数码文本进行展示
艺术得以表现主要是利用材料具有的特点，就如颜料帮助绘画，声音帮助唱歌，文字帮助文学一样。传统艺术属于物质性艺术，但是数码艺术属于非物质性艺术，它借助的材料主要是计算机的信息和数据，虽然计算机内的数据知识由多个数字组成，但是可以借助一些工具将其转变为物质性的东西，比如利用打印机可以将计算机内创造好的艺术作品打印出来。
3、艺术视界通过互联的数码媒体进行扩展
在没有信息网络之前，艺术的传播形式主要有印刷、书面、口语、实物等，这些形式如果想要实现远程化交流，就必须依靠交通系统，局限性较大[1]。数码艺术哲学通过借助计算机，利用网络实现信息的传输和接受，不需要现实的交通工具进行传送，打破了限制。不过，它也有它的限制，如果需要相互传送的两台计算机网络不同，也无法完成传输。互联网是数码艺术的独特媒体工具，通过互联网通信的方便捷特点的发挥，将所有分散的艺术作品连接起来，形成了互联网上的一个艺术宝库。
4、艺术世界通过数码文化完成建设
文化是艺术存在的根本，人文主义是传统艺术最有力的指引，不太信任科学主义，虽然传统艺术也存在计算成分，但是并不突出。而当前的数码艺术密切联系着科技，由此对计算机可计算性的文化价值特别重视。大部分数码艺术家认为可计算性就是可以利用计算机来完成艺术的操作，实现艺术作品的特性。实质上，科学主义和人文主义是两种指导文化建设的死刑，也是数码艺术两大不同派别。数码文化以计算机为存在的依据，称为了艺术视界突出的建设者，但是如果使用不当，也可能导致信息战争和版权侵夺事件的发生。
二、建设数码艺术哲学
有学者定义了艺术哲学，认为它是用来研究艺术性质的学科，紧密联系着美学。根据该学者的观点，我们可以认为数码艺术哲学是用来研究数码艺术性质的，也可以说数码艺术哲学是在数码时代应用艺术哲学，针对数码艺术从哲学方面进行解读利用数码艺术来表现哲学的相关理念等等。虽然对数码艺术哲学的定义有多种，但是在建设数码哲学艺术过程中，要以实践为根本原则，针对理论，借助当前各类思潮来推进数码艺术哲学的建设。在实际建设过程中，应该注意以下几个方面。
1、注重数码艺术中新鲜经验的吸收
有学者认为美学是设计和评论的哲学，而数码艺术之所以新颖，主要是由于其充分利用了计算机中的算法作为创作的理念，美学的存在奠定了设计和评论算法评论和阐释对象的基础。当前，国内外已经出版了专门研究数码艺术的著作，比如马立新著作的《数字艺术哲学》、科格本发表的《视频游戏哲学》等。
2、建设不能局限于数码艺术具体实践的眼界
数码艺术哲学看待数码艺术强调从认识论、方法论和本体论几个方面入手。从认识论方面来看，强调数码艺术把握世界要通过仿真来完成；从方法论方面来看，计算机是制成数码艺术最重要的载体和工具；从本体论方面来看，数码艺术是一种艺术形态，主要以计算和编码为存在的基础[2]。在研究和建设数码艺术哲学过程中，必须充分认识到以上几点。
三、结束语
数码哲学、数码艺术以及传统哲学是数码艺术哲学思想的重要资源，数码艺术哲学要想实现自身的发展建设，必须吸取传统哲学中的积极成分，抛却其中的落后成分，以传统哲学作为基础进行反思，实现数码艺术哲学的升华和发展。艺术与各个学科都存在着紧密联系，因此数码艺术哲学必须创造出一种融合文化、科技和艺术的新方法，实现数码艺术哲学的长远发展。
作者:刘明 单位:黄淮学院艺术设计学院
参考文献
一、CG数码绘画艺术分析
（一）CG与CG艺术
Computer Graphics――计算机图形学指的便是CG。大多数人对于电脑图像和电脑图形的概念是没有明确的区分的，但两者在本质上仍有区别，图形包含了几何图图形的属性，更重要的能够模拟几何模型的场景，而图像则是纯粹的以计算机中的为图形式的灰度信息。所以，所谓的计算机图形学主要就是利用计算机制作出令人焕然一新、具有真实感的图形。而随着计算机水平的不断发展，以此拉开的产业结构也逐渐壮大起来。国际上更是习惯于将计算机应用在视觉传达技术中的设计领域称之为CG。
而CG艺术则是依靠于电脑或是电脑绘画软件、设计软件等进行艺术创作的数字视觉作品。CG艺术便是多数人口中的“数码艺术”，这不仅仅是一项信息技术，也是一种绘画艺术，就好比平面艺术中的海报设计、三维动画、动画视频等都是建立在电脑视觉艺术创作的基础之上。而CG艺术的本质就在于能够通过视觉技术给人们带来新的艺术特征，这便是“数码视觉特征”。
（二）CG艺术中的数码绘画
数码绘画是CG艺术中最为基础也是最重要的一部分，对于是视觉感官效果发挥着重要的作用。绘画作为艺术领域重要的一个模块，如何在信息化时代利用好数码技术的特性以此来进行绘画视觉传达，并熟练掌握其传达的技巧和方法就显得尤为重要。
在表现形式上，CG艺术主要以动态和静态两种模式为主。其中，数码绘画就属于静态模式，数码绘画不仅可以融合部分的平面视觉的素材及其表现手段，还能够以独立的艺术作品的形式而存在着。数码绘画作为CG视觉表现得基础，能够运用到绘画的各个领域，比如平面设计中的CG插画，游戏环节中的画面设计及其人物设定等都能够看到CG数码绘画的身影。
二、CG数码绘画与传统绘画艺术分析
（一）两者的关系
传统的绘画艺术理论对于CG数码绘画的发展有着决定性作用，比如传统的素描手绘、透析学等都同样适用在数码绘画上。但从另一方面来看，两者在本质上还是有所区别的。首先，在工具媒介上，数码绘画能够模仿传统绘画的写实，以此达到惟妙惟肖的结果，然而从艺术家的角度来看，又未免毫无艺术价值。其次，在艺术价值的承载体上，传统的绘画艺术主要以“原画”为承载体，而数码绘画主要是依据数字信息为承载体，因此传统绘画就有了原品赝品之分，而数码绘画则是图片复印、打印出来的印刷品。这一方面的区别也使得数码绘画具有较强的传播性，但是相对于传统绘画的艺术价值来说却相对较低，而作为商业价值数码绘画艺术作品则高于传统的绘画艺术。
（二）CG数码绘画的艺术特征
1.规则性
数码绘画艺术没有具体的语言表现，所有的绘制图形都是通过特定的计算机代码构成，所以在视觉上具有可感知性。在此基础上，也就使得数码绘画在创作的过程中依赖于一定的计算机工作程序，遵循一定的“规则”所进行的数字化设计。比如Ps中的各种滤镜特效，就是通过开发者的参数调整，使得其画面带有绝对的均匀度和精细化。但是，这种规则性虽然使数码绘画带有独特的美学之感，但是较之传统绘画的真实趣味感，难免带有一定的呆板、僵硬性。
2.虚拟性
对于绘画的写实，是西方古典绘画的一种长期目标追求，文艺复兴时期兴起的绘画艺术就是强调出绘画的现实和真实性，在通过手绘所描绘出来的真实写照，从而传达出作者的渴望自由、和平的思想。而随着数码绘画艺术的不断发展，在多元化的绘画软件的辅助之下，使得数码绘画能够将其自然影像更为逼真的表现出来，同时也将绘画技术提升到了一个崭新的高度。
三、CG数码绘画艺术的多元化发展表现
（一）大众审美的数字化
随着数码信息技术走进各家各户，人们对于数码艺术的关注及其接受程度也不断增强。对于数码艺术中的影视画面、游戏漫画等数码艺术表现的欣赏也有了质的提升。数码绘画艺术深入人们的生产生活之中，对于数码艺术的发展，人们不仅持以接受态度，更是期待着数码艺术的发展能够更上一层楼。就好比现今3D电影的不断发展，也体现了大众对于数码艺术的认同和肯定。
此外，随着数码艺术及其大众审美数字化的进程的不断发展，也一定程度上影响了社会文化的消费结构。例如数码产业的逐步扩大，使得传统的文化产业受到打压，其消费市场也逐渐缩小。所以，在发展新型数码绘画艺术的同时，也应该注重其传统文化的保护，维护两种产业的和谐发展。
（二）游戏原画艺术和游戏产业的影响
近年来，由于游戏产业的在市场中迅速崛起，这就使得其美术专业也随之出现，这便是游戏中的原画设计。相对于动画中的原画，游戏原画设计就是所谓的游戏美术策划，其设计师要根据策划部门的策划方案进行定稿设计，并配合相关的美工完成游戏模拟模型。游戏原画设计主要利用了现代计算机中的传统美术及其CG技术等一系列的信息技术进行综合性开发设计，这也充分表明了数码绘画在游戏原画设计中的重要性作用。就比如游戏的后期情景、人物的设定发展，都需要用到数码绘画技术。而随着游戏的不断开发与发展，也推动着游戏产业的前进步伐，使得游戏产业在市场经济中的步伐也愈发稳定，这一定程度上依赖于数码绘画的进步创新。
（三）影视领域中的应用
在数码绘画技术的应用上不仅仅是动漫及其游戏中的原画设计，在影视领域中的应用也是极为广泛。例如诸多的好莱坞电影大片在正式开拍之前都会绘制出大量的原画设计，以此来帮助演员、道具师等能够更为直观的感受电影所要表现出的视觉效果和人物特性。就比如《侏罗纪公园》中的画面设计，当你带上3D眼镜时，就仿佛真的进入处侏罗纪时代，被体型庞大的恐龙所震慑。而在后期的影视制作中，也充分的利用了数码绘画技术来进行绘制，将整部电影布局和氛围更好的通过数字信息更好的呈现在大众面前。
（四）数码绘画与漫画艺术
传统的漫画艺术主要是以纸质来进行传播，而随着科技的不断发展，现今多数的漫画家都改变了最初的纸笔等传统的绘画工具，而是借助电子媒介，开始运用新的数码漫画进行绘制，这样一来，不仅节省了原料和成本，也能够提升漫画作品创作的效率，同时也提升了漫画的画面质感。此外，漫画家在数码绘画的传播方式及其创作特点的影响之下，也能够参考日本漫画的产业发展模式，从而扩宽自身的漫画商业之路。
关键词：CG艺术，数码图形技术，艺术设计
在计算机技术发展、个人电脑普及的今天，数码技术与艺术设计的结合已经成为不可阻挡的趋势，既是应艺术设计发展的需要，也是数码技术发展提供了可能。数码技术从诞生到发展成为现代艺术设计的主要表现手段，使现代艺术设计的形式更加多样化，一种新的艺术门类——数码艺术（CG艺术），在艺术设计领域中逐渐占有重要地位。
一、CG艺术的产生
CG艺术也称为数码图形艺术，原为ComputerGraphics （电脑图形）的英文缩写，通常指的是数码化的作品。现在CG的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大。如今的CG一词，既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。
CG艺术起源于计算机图形技术在艺术设计领域的拓展。。1962年，美国麻省理工学院的苏泽兰发表了名为《画板》的博士论文，正式提出计算机图形学（ComputerGraphics）这一概念，奠定了计算机图形技术发展的理论基础 。随着计算机技术的发展，个人电脑逐渐普及，数字艺术软件功能也日益强大完善，各种具有强大图形处理能力的绘图软件成为艺术创作的工具，同时，围绕计算机涌现出诸如扫描仪、针式打印机、喷墨打印机、激光彩色打印机、数码绘画笔、胶片记录仪等众多周边技术设备，更加有力的促进了数字与艺术的融合与发展，逐渐形成自身独特的视觉表现语言，CG艺术这一形式开始进入到古老的艺术殿堂。
二、CG艺术设计的优势
数码设计是靠信息（数据）处理的原理，以计算机为平台的艺术设计，借用高科技手段传达设计师的设计思想。传统设计主要是指利用传统绘图工具，传达设计师的设计思想。通过比较可以看出数码艺术设计具有传统设计手段无法比拟的优越性：
1、造型准确，效果逼真；
CG艺术既可较为真实地表现客观事物，也可表现人们幻想中的世界和理想化的形象，还可把表现形式从二维空间的平面上扩展到三维和时间维，使画面呈现出强烈的立体感并富有意境和美感和震撼力。在设计创作中，常常需要将所构思的设计造型准确而逼真地表现出来，以表达其设计意图，并作为对设计方案进行比较和征询意见的依据。表达设计意图的手段有效果图和制作模型。效果图的准确性和真实感比一般绘画要求高，一般不能带有随意性和艺术上的夸张表现手法。早期的效果图需要专业的美工设计人员进行手工绘制，由于绘画本身的限制，很多表面和内部细节都无法清晰的展现出来，而用电脑绘制的效果图可以对个别部分进行独立地修改，由于其相关软件日趋完善，使创建出的效果图更接近于真实效果，使其在具备实用价值的同时还具备艺术价值。
2、修改方便
数字化图形技术制作的效果图便于修改，可以在建模到成图的过程中，进行造型、色彩、质感等方面进行反复修改。这样既有利于设计师优化设计方案，也有助于多角度地展示设计构思和表述设计。
CG设计对于摄影、摄像方面来看则解决了大量拍摄之前制作众多的道具以及传统的后期制作的诸多烦恼，即节省了大笔的拍摄费用，实现了过去难以用摄影技法完成的甚至难以想象的设计创意，极大地增强了广告的表现力和艺术感染力。它可直接在电脑上形成多种设计方案，经审定后作进一步的修改和调整，甚至可以反复修改，完成多套设计方案。它能使设计者与客户之间的交流变得更为便捷。
3、易于复制和保存
CG技术的另一优势便是“复制性强”，设计师可以将稿件精确地复制，并且可将设计好的文件保存为模板，对那些内容相关的设计直接在模板上更改即可完成精美的再创作，可大大地节约时间，这也是传统设计所欠缺的。
4、图库、模板的使用极大地提高设计效率
在经济高速发展的时代，设计的效率就意味着生存，特别是在一些竞标活动中，尽快地完成设计任务成为最关键的问题。。传统的设计方式只能冲头开始做，而是用CG进行设计就可大大节省时间。利用软件的图库功能，把一些标准性的符号化整为零，快速完成；或者使用模板功能，对已有的设计模式加以修改，从而快速完成设计任务，极大地提高了设计效率。
三、CG技术带来的影响
随着“数字化信息时代”的来临，现代艺术设计已步入了一个高速发展的转型期。以计算机为平台的图形、图像数字艺术在艺术设计领域的地位日趋上升，特别是在网络设计、数字媒体设计、虚拟现实设计、环境艺术设计、平面艺术设计、三维数字动画艺术设计、多媒体艺术应用设计等领域成了不可缺少的工具。而设计的背景如人文、社会和商业都在发展与变化，新技术和新媒介的产生都影响着设计。
CG技术为艺术设计带来了全新的艺术表现形式。CG技术为人们提供了强大的处理视觉形象的媒体和技术，给人们展示了一个新颖的视觉天地，为设计师提供了一种全新的艺术表现形式和空间，开拓了艺术家创意的潜能。不仅如此计算机图形还可以产生种种特殊效果，提高设计表现力和工作效率。
CG技术为艺术设计带来了新的设计理念与认知方式。数字化图形技术的发展要求设计师重构新的设计理念与认知方式。在人类文明史上，“笔”曾经是人类认知客观世界的重要手段。在笔的时代，设计艺术主体的认知的手段主要是靠书写或印刷。用笔的过程实际上是设计师对自己的创作对象的观察、概括和传达的过程。CG技术的发展改变了人类的生产方式和生活方式，从而影响到人的认知方式。从“笔”到“鼠标、压感笔”就是设计艺术主体重构自己的认知方式的过程。
CG技术的发展给设计师表达设计意图提供了新的平台。随着计算机技术的发展，计算机硬件配置越来越适合处理高质量的图像。计算机成为数码图形制作中重要手段和强有力的载体。辅助电脑设计的诸多软件已成为艺术设计学习与表现的主流。数字化绘图软件能把复杂的四维空间形象绘制在二维空间。设计者可以运用数字化绘图、数字化三维动态等手段，更加真实地反映室内外空间状态及构造、装饰材料的质感及光影。
结语：
尽管数码技术的快速发展大大地丰富了我们的表现手段，但是在令人震撼的数码特技效果后面，更重要的是我们的想象力和创造力。我们不能够盲目的依赖电脑，没有好的创意在里面，CG技法再熟练，制作的特技效果再绚烂也不能称作好的设计。“传统设计”虽然从技术层面上不及“数字设计”的精确，但它是一个历史时期的必然产物，是“数字设计”的必经阶段，CG目前无法代替传统手绘的地位，也不可能代替传统手绘。不论是传统手绘技法还是CG技术，都应成为完成整个设计过程的一个重要环节和必备条件，它贯穿在整个设计的全过程之中，在不同的设计环节，实现着设计师的设计理念和设计方案。这就是CG技术在艺术设计表现技法中应用的根本目的。
正确的认识传统艺术和CG艺术的关系.有助于我们正确认识CG艺术。CG艺术是新生事物，是今后艺术和技术发展的主流，它无损干传统艺术.只会使传统艺术更健康的发展。。用传统艺术，尤其是民族的文化艺术来丰富CG艺术的创作，会弥补CG艺术创作中文化内涵的不足，解决数码艺术在创作中存在的过分注重视觉化表现的问题。
论文摘要当今社会已进入数字信息时代，计算机给艺术带来了深刻的影响。历史又一次重现当年包豪斯的情形，一批数学家、物理学家、计算机专家、艺术家、设计师、建筑家、音乐家、心理学家和大众传播专家，又一次紧密合作，他们的研究领域跨越了艺术与科学的界限。而新媒体艺术已日渐成为一种具有独立审美价值和时代特色的新的艺术形态。
当今社会已进入数字信息社会，计算机已经给艺术带来了深刻的影响。计算机网络技术的发明和应用的普及，使人类社会发生了巨大变革。开始了从工业社会向信息社会，从工业社会的物质文明向后工业社会的非物质文明转变。从电脑视觉艺术、全息成像、数码音乐、人机界面设计、电子出版、数码娱乐游戏到虚拟设计与制造、网络社区设计，以及未来教育等各个领域。他们的共同目的就是，突破现有技术的限制，以创造性的发明与设计满足人类在信息社会的生活与工作需要。艺术及艺术设计将在信息社会中发挥其重要和特殊的作用。我们现在所看到的包括虚拟现实艺术、声音环境作品、交互影视媒体、回应式表演、数据可视化和游戏以及其他数字形式的作品均属于新媒体艺术。
新媒体艺术的形态构成
我们所提及的新媒体艺术的形态构成是在语言代码作为本源的基础上，以交互为艺术的表现方式和手段，从技术层面、计算机语言层面、表现形态方面等角度进行分析的形态构成，我们所强调的是一种思维方法，也是一种工具，与计算机结构化编程思想不谋而合。对于艺术设计师、工程师及艺术院校的学生来说。这种思维方法和这种工具是必须具备的。
对于新媒体艺术形态构成的研究，我们可以以交互性为核心，从科学实证视角来研究形态构成的技术核心、表现形态、载体、存在方式、艺术语言、构成要素、组合法则等等。它是跨学科、跨领域、文理通融的，需要一大批人来共同研究和推动。
一、技术核心
新媒体艺术作品的创作是艺术设计人员与编程人员及自动化设计人员共同协作来完成的，它体现了学科的交叉性和团队的合作性。是一门综合性的艺术学科。它的展示与完成最终效果也较为特殊，是通过传感器接收信号，再通过程序处理来完成作品的最终形象的，它与人积极互动才能最后展示作品效果，由此可以看出它的技术要求很高，而且涉及面较广，技术的掌握与表现整合是其根本。信息时代文化的形成更多取决于技术成分。所以我们所看到的艺术作品更多体现高度复杂技术，观念性、个性化的东西已经退隐其后。技术的因素更加突出。新媒体艺术的创作工具、传播载体等是数码化设备如电脑和网络，其形态是数码化的信息流，而其本身是没有实体的意识形态。因此新媒体艺术的创作和展示可以利用更多的科技手段来创造新颖而富感染力的表现形式和效果。
二、存在方式
新媒体艺术作为空间中的艺术，它是视、听觉，声、光、电、多方位、多感受的，它运用声、光、电、信息等各种媒介进行艺术造型表现。这种造型不一定是静态的，同时也不一定能触摸到，但是可以感受到它的存在。其存在的方式可以在虚拟空间中。过程性也可以是其存在的方式。它是以二进制的数码符号存在，我们称为比特，也叫位。比特没有颜色、尺寸或重量，能以光速传播。它就好比人体内的DNA一样，是信息的最小单位。比特一向是数码化计算中的基本粒子，但在过去25年中，我们极大地扩展了二进制的语汇，使它包含了大量数字以外的东西。越来越多的信息，如声音和影像，都被数码化了，被简化为同样的1和O。这种存在方式的特点，更多是交互性。瞬时的，非线性的，因而这些都会促进艺术概念和思维的转变。
三、形态构成载体
计算机包括两大部份，即：软件，硬件。新媒体艺术是以windows为开发平台，用VB、VC、C++等语言作交互编程来搭建构架和流程，以三维软件来建模、渲染场景和构建角色，以非线形编辑软件制作片头和动画等等。软件是新媒体艺术作品产生、展示和存在的重要载体之一。
基于新媒体艺术的形态特征，它的创作工具也主要是各种数码化设备，包括计算机、扫描仪、数码相机(摄像机)、电子绘图板、各种数码化终端、艺术设计创作和编辑软件等等。毫无疑问。这套工具系统的基础和核心是电子计算机。计算机实现了互动装置艺术最根本的创作过程，即由艺术设计创意和思想到新媒体艺术作品的计算和转换过程。
四、表现形态
关键词： 传统插画 现代数码插画 区别 联系
20年前的插画艺术家可能没有想到今天的景象：创新和科技已成为插画艺术前进不变的重要因素，3D软件、Illustrator、PhotoShop和Painter的2D软件，以及纯粹的手绘图形，都将带动插画设计的进步。在早些时候，人们都同意CG艺术是“数字艺术的文艺复兴”，也常将其喻为插画的“金色年华”。至少在欧美的前30年里，插画艺术家被看作是名人，市场也曾惊爆出大量的机会。但艺术终究离不开技巧，凡是艺术的设计制作都与时代的技术进步紧密相关。于是，进入电子时代，人们开始追求格式的表现与风格，从艺术的角度讲，追求的并不是直接的实效，而是美――实效的象征。这样的情况下它就可以作为一种特殊的舞蹈而进入到艺术的领域，从而与其他艺术相通，如同书法与国画相通。人们抛开细腻与粗犷的技法要求，重点强调个人的原创与情感的表现，借助于电子手段，开始出现新一轮的风格形式，这些风格不再局限于手绘能力的高低，而是以概念化、自由表现主义强调个性化发展的趋势，围绕电子处理的手段，把个人的思想情感淋漓尽致地挥洒在不到1/4平方米的显示器上，随着信息时代的日益普及强大，这种以CG形式出现的插画越来越受到人们的关注与青睐。
1.传统的插画
1.1传统插画的技法和表现
在电脑作图出现以前，插画同其他艺术表现形式一样，都是通过较强的手绘能力借助于毛笔、铅笔、碳笔等一系列绘画化工具在一定的纸张上画出来的造型艺术。其造型要素基本是点线面构成，风格表现不外乎幽默写实、超写实等。在此基础上还有因为地域的缘故而划分的风格，如美式的漫画风格、日本的传统绘画艺术、曼陀罗手法等。从20世纪50年代开始，美式漫画始终秉承率真明快的创作风格，让人感觉画面饱满，富有很强烈的讽刺趣味性；日本大名时代的广告画常用过于鲜艳又缺乏表现力的颜料进行绘制，配色方面追求俗气的画面效果，有意回避笔法的变化，给人感觉好像电影院里的宣传画，采用镶边点传统的创作技法，极力营造作品的复古气氛；而曼陀罗原本是指佛教里大彻大悟的思想境界，曼陀罗画就是用杂色图的形式将这种境界表现出来的画作。所有的传统插画都有共同的特征，就是主要凭借手绘的手段，完成作品设计创作的整个过程。这是由时代的因素决定的，同时成就了插画传统的风格。
1.2传统插画的发展及现实意
作为一种发展了上千年的艺术形式，传统插画有着不可替代的现实意义。无论从现实的情感，还是个人表现手法，以及对于艺术精髓的把握，传统插画的表现似乎比现代艺术更胜一筹，西方的传统插画艺术从文艺复兴开始，经历了古典主义、印象主义、现代抽象主义的演变，中国的绘画也经历了很多流派的洗礼，所以对于传统插画，它有着无法替代的素净和单纯的民族文化特色，具备强烈的人文气息。但传统插画的发展并不能完全依赖于人文和历史。在数码科技迅速发展的当代，优秀的插画设计师开始寻求现代与古典的统一，在新的艺术形式中寻找出路，两种艺术形式的结合成为插画艺术的新追求，完美地把民族传统文化艺术融合到现代设计中，同时体现出数字艺术的创作与传统绘画艺术的完美结合，这是我们探讨传统与数码艺术的新追求。
2.现代数码插画艺术
现代数码插画的一个非常明显的特征就是电脑作图的广泛应用。数码艺术设计是数字化时代新兴的艺术形式，它有着制作方便、风格简洁明快的特点，同于易于修改和传递，因而受到新一代插画设计者和广大爱好者的青睐，而数码技术在艺术设计领域的应用也越来越受到人们的重视。
现代插画大致可以划分为儿童插画、商业插画和动画三大类。儿童插画多出现在儿童刊物及相关的环境场合，形象多可爱且夸张，富有想象力，所用的颜色单纯亮丽。商业插画的表现更为广泛，也是目前国内外设计行业中新兴的设计门类之一。商业插画可分为三部分：广告插画、出版物插画、卡通形象设计。商业插画与其他插画的表现形式相比有其特点：商业插画必须能够反映商品的特性，要符合大众的审美品味，手法夸张。
现代数码插画在风格表现上各不相同。数码插画的发展尚处于探索阶段，插画形式风格追求形式各异，有制作细腻的欧美风格，线条柔和、色彩明艳的日韩风格，在形式上追求洒脱自由的情感。
3.传统插画与现代数码插画的区别和联系
任何一种艺术形式的出现，都离不开社会和科技的发展。数码插画是数字化时代新兴的艺术形式之一，它随着计算机的发展普及和数字化时代的到来而诞生。传统艺术形式和数码艺术创作存在以下差异：
首先，文化传统渊源不同。传统插画艺术的创作是建立在深厚的文化底蕴和历史长河之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化，传统的艺术精粹形式丰富，包含着众多深刻的文化积淀、民俗的心理情感、风俗习惯及审美情趣。传统插画所体现的历史传统，众多的风格流派和博大的地域民族文化，以及传统文化的笔墨造型和传统艺术的文化渊源，都使人们的心理情感交流具有亲和力，产生心灵的共鸣。而新生数码创作的插画是在科学与技术的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏传统的文化基础，在表现形式与内容上有较大的局限，使人产生在文化遗产上的陌生和疏远感。
其次，现代科技的含量导致创作和表现的差异。延续了几个世纪的传统插画除了在技法和材料上的创新之外，没有受到过像现代数字化所带来的巨大冲击，而人们对于数码艺术这一高科技的创作方式进入艺术领域尚需要一个认识和接受的过程。传统创作的技巧和绘画笔墨造型导致了人们对传统绘画艺术价值的认可，但由于对数码技术的创作形式缺乏足够的认识和接纳，人们对数码艺术造型在情感上存在距离。数字化图形处理技术是数码艺术造型创作的根本基础。作为CG重要组成部分之一，矢量图形具有数码技术对图形描述的“硬边”表现风格，也正是这种个性化、机械化的风格的存在，而使数码插画丧失了视觉亲和力，成为数码插画矢量图中普遍存在的不足。
最后，作品的表现风格的差异也是造成情感差异的因素。传统插画经过长时间的发展演变，形成了众多的表现形式和创作风格。这些传统的艺术语言易于沟通，便于人们产生共鸣，而数码创作的机械条理导致缺乏表现语言的生动和表现形式的鲜活。
传统插画艺术的历史传承、民族风情等因素得到广泛的认可，其艺术和价值也备受尊重。和传统艺术作品的唯一性可相比，数码作品批量生产的因素直接影响到人们对数码作品价值的认可度降低，但是我们应该正确认识到数码作品不仅是体现科学技术，更是体现新兴的艺术现象，它有着自我魅力的视觉语言和传达方式，所以数码插画艺术价值不可以用传统插画的价值衡量。除此之外，数码艺术设计在表现的过程中，吸收了不同的文化，各学科领域的相互补充，借鉴是数码艺术发展的根本。
4.结语
设计行业是知识型的服务产业和新兴交叉学科。跨越世纪，插画设计从静态表现转向动态表现；从单一媒体跨越到多媒体；从二维延伸到三维立体；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。插画在商业领域的应用越来越多地受到业内人士的肯定。我们必须关注现实，展望未来。昨天、今天、明天，插画艺术有着不同的定义和形态。设计师在提高生活品质、促进文明进步方面起着积极的作用。
参考文献：
［1］王受之.世界现代设计史.新世纪出版社.
关键词：商业插画 CG 数码时代 课程
时代的列车把我们带上了信息高速公路，世界在变小，我们己经置身于设计的时代，人们的日常生活中充满了各种商业信息。纵观插画发展的历史，我们可以看到它在当今人们的生活中，占有相当重要的位置，它虽然不可能取代绘画艺术，但其应用范围却在不断扩大。尤其是在数字化技术发展迅速的今天，数码插画已经成为数字化时代的特征，技术与艺术的融合是历史衍变的趋势。
由于插画在国外是一门独立的学科，所以插画艺术在国外的发展相对中国而言要强于中国。从学院的建设来看，国外的主要的艺术院校都扩大或组建了插画专业，尤其是美国，差不多所有主要的艺术学院现在都具有插画系设置，学生人数也随着市场的扩大而增加。从市场来看，国外有专门从事插画人员。插画产业在我国还没有被完全开发，没有实现巨大的经济效益，甚至还没有形成自己行业的标准，这对数码时代全球化背景下的国际插画行业竞争是很不利的，所以，面临这些问题就首先依赖于教育对该产业提供的人才，没有优秀的人才向市场输入，何谈该产业的兴旺发达；第二、重新认识插画艺术，准确定位插画这一行业，并根据插画艺术行业职业岗位建立相应的高校插画艺术教学体系。
随着计算机技术的普及与发展，现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜料等传统工具和材料来绘制，取而代之的是计算机软件，而绘制出来的插画有一个新的名称，叫做CG插画。CG艺术的潮流席卷了世界，动态与三维技术提供了更丰富的视觉效果体验。由此可以看到，插画艺术由来已久，这一视觉艺术形式得到了充分发展的土壤，怎样让这一艺术形式在数码时代健康地发展、形成具有我们民族特色的艺术形式，教育将扮演着极为重要的角色，这也给插画教育工作者提出了一个新的研究课题。
一、重新认识插画
大多数人认为插画概念指插画，即用来论证和说明的绘画作品。《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。但是插画在当今社会其功能不仅具有解释、补充和装饰的目的，还有说服、诱导、指示、图解等视觉传达的功能。从辅助图形到视觉传达的转变也可以看出插画的地位与作用正在慢慢的独立。插画作为信息载体的一部分，越来越多的承担起了传播信息的功能，是现代设计里视觉传达中的重要组成部分。i11ustratoin，指特别伴随文章、广告的图画，其目的在于强调文章的意义或增加原稿的效果。若是图画适合于原稿的内容，即使是为它种目的的独创性之艺术作品，也可应用为插画。作者觉得现代插画应该是指除标志、字体之外的所有图形和伴随文字进行编辑的以图象方式存在的一种表现形式。
二、数字化时代插画的优点在于适合现代商业操作
数码插画在制作流程上更加快捷、易于修改。商业运作时，经常要与客户沟通，作一些修改和调整，若是在原来就要重画，而数字化之后就可以通过软件程序的图层，历史记录等工具随时回复、修改。因为是电子文件，可以直接使用，所以，避免了扫描、调色等步骤的图像损失，达到对原稿最大的还原，准确的概念在广告中也尤其重要，因为要保持形象的统一，产品的造型或者包装上的图案在设计上就要非常严格，不能有半点差错，电脑可以放大到毫米甚至更小来测量。数码插画不仅适用于传统纸质媒介，而且适应现代传播信息手段，例如：网络、电视媒体等。
三、教学内容与市场需求的偏差
数字化时代的到来预示着插画艺术设计已经不同于传统的插画设计了，可以说当代插画是为现代生活做插画，为爆炸的情报社会作图释。认识上的偏差和目标的不明确，也导致了教学内容与市场需求的偏差。据资料显示，目前大多数的高校在对待插画教学内容安排上还是比较单一，忽略了其它各行业对插画的需求，也忽略了数码时代对插画技能表现的需要，还忽略了市场经济的大环境。国外美术院校开设插画系或插画专业，以满足商业美术、新闻及出版业等领域的需求为主要目的。在我国，清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只是出版物的插图。忽略了各行业对市场的需求，则导致教学内容不能拓展，插画也形成不了专业，只能成为传统平面设计中的一门课程，数码时代的插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。商业插画师可以任职于广告、动画、游戏、出版、网络等社会各个行业。根据种种需求，如果还象传统插画教育一样，只是在艺术设计专业中开设一门插图课程是明显地不能满足这种市场需求的，这样毕业生也就很难满足于企业的要求，还会被相应企业拒之门外。
四、对插画艺术教学未来的展望
插画课程的发展，一定要把艺术基础放在第一位，要提高商业插画设计者的水平，除了教授基本的知识以外，更重要的是培养良好的艺术修养和敏锐的洞察力，我国在这方面的教育才刚刚起步，已经有一些年轻人积极的从事商业插画方面的国际交流，但要系统的培养插画设计者，必须依靠学校的教育。现在，国内对于数字化科技的热情是显而易见的，虽然，目前的状况与形成真正的产业化还相差很远，但，这样一个涉及面相当广泛的艺术形式，是必定要向着这方面进军的。它的前途也是可以预见的。只要我们共同努力相信商业插画的未来是一片光明。
参考文献
[1]《视觉传达设计的历史与美学》芦影编著中国人民大学出版社2000.1
[2]《设计创新与教育》林家杨编著生活、读书、信知三联书店2004.5
[3]《商业插画》张雪著西南师范大学出版社1998.6
[4]《艺术与视知觉》[美〕鲁道夫.阿恩海姆著中国社会科学出版社1987年版
[5]《版式设计》杨敏杨奕著西南师范大学出版社1999.10
关键词： 中国传统图案 数码设计 运用
导言：我们生活在传统艺术的熏陶里
文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。任何传统文化都必然对艺术与科技的发展产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接或者间接地对现代设计产生连带的巨大影响。
如果我们回眸这场至今未果的现代设计运动，便会发现，无论是理论上，还是实践中，真正对我们今天的设计文化产生全方位巨大影响的，当属德国的包豪斯（Bauhaus）。包豪斯对现代设计影响之深远，不仅大大超过了它的创始人沃尔特・格罗披乌斯，而且远远超出了它的国界――从德国走向欧洲，从欧洲走向世界。事实上，我们对包豪斯的眷恋，就已经无可辩驳地证明了一点――进入信息时代的我们，不曾把传统文化与艺术丢掉，甚至还到传统文化与艺术中找寻能够激发或者指导我们今天艺术与设计活动的东西。其实，这种不废除传统文化与艺术的思想，正是包豪斯一贯的文化精神。
一、什么是中国传统图案
中国传统装饰图案源远流长，早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时还成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形，春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆，汉代漆器上的凤形，唐代的宝相花纹及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有以一贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断地沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，它凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
中国传统图案大致可以分为以下若干种：陶器图案、铜器图案、石雕刻图案、玉器图案、牙骨器图案、漆器图案、瓷器图案、金银器图案、砖瓦图案、建筑壁画的彩画、染织图案、民间图案、少数民族图案等，这些丰富的图案基本都经历了各个朝代的演变和交替，并在一些朝代有自己鼎盛的高峰，比如饕餮纹样就是西周青铜器的代表纹样，而漆器则在战国时期是最为鼎盛的，瓷器在明朝是最为辉煌的，诸如此类，很多朝代都是一些图案的鼎盛时期，而与此同时其他图案艺术也是各有发展的，这体现了中国传统图案的一种兼容性，也正是因为这样一种兼容性，才使中国传统图案达到今天的博大精深。
1.中国传统图案的特点
在制作工艺上，中国传统图案主要依赖于劳动人民勤劳的双手和过人的智慧，他们把大量的时间花在表现技法和制作工艺上，任举一种中国传统图案，我们都会发现这些图案基本不是由单独一个人能完成的，一道道工序需要分别由专门的人来完成，并且这每一道工序都需要制作者（也可称为工匠、画匠）投入大量的精力运用自己的经验来手工表现，比如青花瓷器的制作方法是：“辘轳成型、手工擂料、画笔彩绘、太阳干燥、松柴焙烧”。在“手绘”基础上所建构的这些图案，不论是器皿还是织物上的，都具有大量的人类感性因素，这种感性因素也最适合于艺术美的表现，因此在这种条件下产生的中国传统图案具有绝对精美，制作工艺简直巧夺天工的优点。
再来看表现手法上，中国传统图案讲究的是内容寓意吉祥，构图严谨、庄严大方的同时又不乏生动，下面我们就以唐代的织物图案作些简单的分析。唐代的织物种类繁多，其图案极其多样，除了传统的龙、凤、虎、鹿等，还有具有西方色彩的狮子、野猪、孔雀等，并出现了更具有生活特色的鸡、鸭等。花草纹样也占了很大比例，主要有莲花、牡丹、卷草、宝相花、团花，等等。在构图上也变化多端，其中最富有特色的有几种：一为联珠纹的构图，以圆形珠圈环绕主纹，这是一种独特而美观的构图形式，可以为现代设计所借鉴。另一种是对称式构图，即两两对称的羊、凤、鹿等，中间有花树图案分隔。还有一种是团式构图，即根据面料幅宽设计大小不同的团花，多为宝相花，这种构图首创于唐，至今仍在使用。综上所述，唐代图案造型饱满，细节丰富，是写实性和装饰性的完美结合，在色彩上也异常华丽鲜明。以上的这些不仅是唐代织物的特点，它也在不同程度上代表了中国传统图案的一些特质，比如，造型饱满，细节丰富，是写实性和装饰性的完美结合，图案极其多样，构图独特而美观，多半采用对称式构图，制作周期长，精益求精，等等，这些特点充分体现了中国传统图案的文化底蕴和内涵，表达了浓厚的传统风格，也充分体现了中国传统图案的造型特点和规律。
2.中国传统图案的缺陷及所面临的问题
尽管中国传统图案有着非常深厚的文化底蕴和非常高的欣赏收藏价值，但在绘制中国传统图案时却要耗费大量的时间和精力，尤其是大多数中国传统图案讲究的是构图对称、造型饱满、细节丰富，需要绘制人员花费大量的时间精力来完成。这在古时候，也是必然的一种生活方式和表现手法，因为当时的社会不够先进，他们只能用手来一点点地画，再拷贝复制。但随着生产力生产方式的提高和发展，一些不合时宜的不能适应新的生活方式的装饰艺术逐渐失去了实用价值，它们被淘汰，被存放在博物院里，作为曾经的一种历史、一种文化，被人们隔着加厚玻璃观赏，在观者感叹前人的巧夺天工的同时也只能感慨这些传统的中国装饰图案似乎已经失去了实用价值，它们所剩的就只是欣赏价值了。即使是欣赏，也还有许多观者觉得中国传统图案已经无路可走，它们太保守，或者说是太程式化了，而且也太不实用了。
信息科学正在改变着我们的生活，使我们原有的价值观念、思维方式、情感生活方式有了彻底的变化。上世纪80年代，随着西方各种工业产品、管理模式、消费观念的大量涌入，我们在工业化生产中还没有站稳脚跟的时候，已一步踏入了信息化时代，而对自然的依赖正一步步地减弱。中国传统图案的学绘制需要花费很长的学习时间，对于一个现代人而言就太漫长了。城市的经济生活破坏了传统装饰艺术的自生自长，改变了它的价值形态，它的社会背景、人的思想观念、生产方式等已出现了本质的变化。作为中国的传统文化的一种类型，中国传统图案该如何面对现在社会高度信息化的发展而更好地发展呢？
二、数码技术
全球经济一体化的到来和数字化生存方式的出现给传统图案带来了巨大的革命，数码技术对于中国传统图案的生存与发展是有很大联系的。那么，到底什么是数码设计呢？
关于数码设计的定义，主要有以下几种看法：一个是利用计算机和数字技术来参与或者部分参与创作过程创作的艺术。这是一个十分宽泛的概念。另一个是范围十分窄的定义，即数码艺术是必须整个过程都由数字化来完成的艺术。有些人在艺术创作过程中已经预见了数字技术的潜能，然而大多数人还没有或者他们只是认为创作艺术是十分简单的一件事情。
1.数码设计的优势
21世纪，电脑的发展与应用给传统艺术、设计业带来了一次生产方式与设计方式上的巨大革命，也给信息传达和表现设计构思带来了巨大潜力。它促使我们必须以新的态度面对这种现实――新的知识、新的设计方式、新的交流方式。在目前，我们应该充分认识到数码设计的重要价值和优势。我们现代的计算机能够通过各种软件模拟三维，如Photoshop、Coredraw能够制作虚拟三维的环境效果图，3DMAX、玛雅等软件能够制作出较为逼真的三维效果图。从目前的设计角度来说，传统的图案的表现手法限制了设计师的创造性，也使得绘制传统图案时的效率降低，这就不能适应当前快速发展的市场需求和信息传播。可以说数码设计几乎已经渗透到设计的每一个领域、每一过程中。设计师仿佛在“一夜之间”发现自己被解放出来了，以前繁重、缓慢、重复的手工绘图，现在可以通过计算机很轻松快速地完成并有人工绘制所不及的效果，而且软件功能十分强大，非常丰富多样，它提供的制作技法、变换效果、画笔、色彩及材质种类等方面，都是传统图案绘制表现时很难或无法达到的。它对画面的修改、复制、剪裁、合成也易如反掌。
综上所述，数码设计这一技术是适应当今社会的发展的，它充分体现了科技的进步和社会的进步，它给予设计师的成就感也是难以言表的。
2.数码设计的弊端
我们知道，任何事物都是有两面性的，因此，数码设计也不例外。电脑数码技术在给设计手段带来了巨大效率的同时，也使设计领域产生了一种新的对立和冲突，造成了“手绘”表现技法的急剧衰退（有的人甚至已经不会用传统的表现手法来绘制中国传统图案），带来了“手绘”基础造型训练上的浮躁、轻视和淡化趋势，并且也带来了对电脑盲目的依赖性，这意味着基础造型感觉构成训练上的巨大损失，也意味着自由意志和自由情感的失落。
有不少学美术的人在以能熟练掌握若干种数码表现技法为自豪的同时却对传统的装饰图案不以为然甚至嗤之以鼻，他们认为数码这种高科技的东西是万能的，只要自己的技术够硬，就任何图案都能复制，都能描绘。在这一点上，传统的“手绘”基础训练与创作方式足以向现代信息文明提出挑战。的确，现代数码设计可以颠覆传统的表现手法。可是，仅仅是复制粘贴和没有文化内涵的修改就能充分表现有着五千年底蕴的中国传统图案吗？最明显的例子便是剪纸，随着科技的发展，现在早已出现了电脑刻纸，注意是“刻”纸，因为是用机器按照早已设置好的程序来刻出各种“生动繁复”的形象，尽管效率提高了很多，而且成本也降低了不少，可一个真正喜欢剪纸艺术的人除了会感慨一下科技的发达以外，除此恐怕就不会再有更大的兴趣来研究和钻研机器刻出的剪纸了。因为我们都知道，我们传统的剪纸之所以能够在历史的长河中生生不息，就是因为这中间蕴涵了剪纸艺人的智慧和心血，它是生动、活泼的，表现了劳动人民的生活情况。从这一点而言，数码设计，尤其是机械的数码应用还是有其不足和缺憾的！
三、数码设计在中国传统装饰图案中的运用
那么，结合前面的观点，是否表示现代数码设计和中国传统装饰图案就一定会水火不容呢？数码设计正是在中国传统装饰艺术中以信息化带动传统艺术，并使传统艺术发扬光大的一种新技术。随着时代的进步、科技的发展，数码设计画正逐步起着不可或缺的重要作用，它是基本计算机网络的辅助设计。中国传统装饰艺术主要是依靠手工绘制，从而体现我国古代劳动人民智慧的结晶，但在电脑逾加普及的社会中，如能充分利用数码设计的优势，使之与中国传统艺术完美结合，定能再现中国传统艺术美，同时又不失时代气息，紧跟时代要求并具备超前意识，使中国传统艺术更具有时代性，并得到更进一步的发展。
数码设计的范围很广，主要可以分为平面、三维和多媒体动画运用三大类，在这三方面，都能很好地体现数码设计在中国传统图案中的运用。
2002年9月28日在广州艺术博物院开幕的“首届中国当代艺术三年展”中，就出现了不少以中国传统图案为背景的作品。这些作品不仅体现了作者的创意，更从中表现了作者对中国传统图案的热爱和再发掘。展出的作品有两幅分别名为《布上油画》和《青花故事》，这两幅作品都运用了中国传统图案中的元素――窗格和青花纹样，运用了电脑数码技术重新演绎中国传统视觉文化中的印章与青花，创造出一曲哀伤而又优美的视觉挽歌。
提到三维动画，我们最先想到的可能是卡通画的设计和建筑的建模这两个概念，似乎三维动画所建立的世界是虚拟的，生硬的，它不能很完美地体现诸如中国水墨画的效果。如果现在还这样看待三维动画，那就真的太委屈它了。在中央电视台戏曲频道的形象片上，我们看到了《戏牌篇》、《神韵篇》和《脸谱篇》等诸多精彩的表现中国传统图案――京剧的宣传片，它们都是用三维动画技术所绘制制作的。《戏牌篇》的创意是放大的京剧中各种局部的画面，如服装的纹样、书法的笔锋等，与实拍的典型动作和富有活力的数字或文字相结合，具有很强的观赏性，而玄妙的图案、纹样、书法的奇特构图等，又充满了东方神秘的美感。
在多媒体广告方面主要是许多电视多媒体广告对中国传统图案的巧妙运用，笔者印象比较深的是春节期间中国电信推出的一系列具有传统元素的广告。在广告中，首先映入我们眼帘的是传统气息极其浓厚的中国民间版画图案，其形象就是很著名的朱仙。猛然一看会觉得这没有什么特别的地方，可仔细一看就会发现在朱仙的左手上拿着的是一部手机，这就很巧妙地用数码设计来与中国传统图案相结合，达到了很好的视觉效果，同时也巧妙地传达了中国传统图案的元素。
四、结论：数码设计的适当运用可以更好地发挥中国传统图案的文化底蕴
综上所述，传统的东西很重要，它是我们文化的根，不能抛弃，但同样我们也不能固守传统而不加以创新，数码设计的适当运用充分证明了这一点，它应该做到意的延伸、神的承传，取其形、承其意。因此，我们应当看到，虽然高度科技化、信息化的现代社会对传统造型艺术带来了巨大的冲击，但新的观念与思维方式的导入为我们重新审观传统文化观念提供了更多的思考维度，而数码设计则为新的观念和思维方式的导入提供了更多的可能性，也给中国传统图案带来了更大的发展空间。
参考文献：
［1］装饰.清华大学出版社,2002年第10、11期；2003年第6期.
［2］中国工艺美术简史.中国美术学院出版社.
关 键 词 ：数码时代 艺术设计专业摄影课 改革
摄影是人类获取知识、认识社会、了解历史的重要信息来源和依据，是文化改造世界的手段之一。它作为一门独立学科，涉及的知识面越来越广，综合性越来越强，形式也越来越丰富，既有以图片编辑、新闻媒体为主的新闻纪实摄影，也有以平面设计、商业运用为主的广告摄影，还有以影楼人像、婚纱摄影为主的艺术摄影。同时，摄影还是一门集物理、化学、文学、美学等诸多学科于一体的边缘学科。进行系统的摄影基础理论教育，对于提高艺术设计专业大学生的动手能力、技术水平、艺术修养和培养学生高尚的道德情操、健康的心理素质、综合的思维能力、高雅的审美能力有非常重要的作用。摄影既是一门综合的技术，更是一门高深的艺术。因此，摄影课一直作为艺术设计专业的必修课。
自20世纪50年代以来，摄影教育走过了几十年的历程，形成了一套相对完整的教学体系，主要有三个部分：摄影技术方面的课程，包括照相机的基本结构、工作原理和使用方法、感光材料、曝光技术与技巧、摄影滤光镜、暗房技术与技巧、数码摄影技术等；摄影艺术方面的课程，包括摄影构图、摄影的光线处理、摄影色彩构成、人像摄影、风光摄影、新闻摄影、广告摄影等；相关修养课程，包括艺术概论、摄影美学、绘画、中外摄影史、大众传播学、计算机、语文写作、外语、哲学、法律等等，是一个知识面宽、综合性知识强的庞大体系。对于艺术设计专业的学生来说，摄影只是其中的一门必修课，总共64学时，相对于摄影这一庞大体系来说是远远不够的，再加上学生在开课之前没有任何摄影基础知识作铺垫。摄影又是艺术设计专业学生创作所需掌握的创作手段之一，要求教师在较短的时间内，让学生基本掌握摄影这门技术和艺术，为以后的专业创作奠定基础。所以教师通常把重点放在摄影技术方面，多少涉及部分与专业相关的摄影艺术方面的知识。这一教学体系在一定时期发挥了它的作用，也显示了一定的优越性。
但是随着科学技术的发展，摄影技术有了很大的发展。这一教学体系显然已经不再适应时代的发展要求了。自1839年达盖尔发明摄影术以来，摄影领域发生了一次又一次的革命，从黑白胶卷到彩色胶卷，从手动相机到自动相机再到数码相机，从暗房操作到“明室”扩印再到电子暗房，从“银盐留影”到“数码记像”。每一次变化无不烙印着时展和科学技术进步的痕迹，每一次变化无不更新人们对摄影本质的认识，推动着摄影艺术和摄影教育不断向前发展。摄影是艺术与技术的高度结合，它在某种程度上十分依赖于技术，因此，又是一门发展变化特别快的专业。摄影创作是构建在技术的载体上，技术的发展可以使人的思维空间加大，手段增多。在高科技快速发展的今天，随着数码技术的飞速发展和普及，彻底改变了传统摄影的百年模式，使传统的摄影方式受到极大的冲击。新的一代青年人已对银盐、感光材料等没有兴趣，取而代之的是数码相机、电脑制作以及喷墨打印。数字化在为学生带来更多的创作自由的同时，也对现代摄影教学体系、摄影课程设置提出了新的要求。
21世纪，现代科学技术飞速发展，“数码”一词深入到人类生活的各个领域，人类进入了数码时代。数码时代的到来给摄影领域带来了翻天覆地的变化，掀起了摄影技术的革命。对数码时代带来的冲击再采取漠然置之的态度，对于现代摄影教学来说，已是万万行不通的。摄影教学也应随时代的发展而发展。
如何进行摄影课的改革？如何培养摄影人？要考虑社会发展的需要，要考虑艺术设计专业结构的调整，还要考虑到社会对艺术设计专业人员综合素质的要求普遍提高的趋势，以及专业人才需求多样的趋势，并根据这些综合性考虑构建人才培养模式。“体制改革是关键，教学改革是核心，教育思想观念的改革是先导。”这是我国高等教育改革的思路，其核心就是教学改革。十六届三中全会上提出：要“构建现代国民教育体系和终生教育体系，建设学习型社会，全面推进素质教育，增强国民的就业能力、创新能力、创业能力，努力把人口压力转变为人力资源优势。推进教育创新，优化教育结构，改革培养模式，提高质量，形成同经济社会发展要求相适应的教育体制。”
笔者试就改革内容提出以下几个方面。
一、不可忽视传统摄影技术教学
随着摄影高科技的发展，技术问题似乎变得比以往反而更容易解决，其技术的发展也越来越趋向于傻瓜式的轨迹延伸，数码时代的到来，对于传统的摄影教学来说无疑具有颠覆性的挑战。传统与现代教学模式的碰撞，是当今摄影教育面临的首要问题。有了新型的照片拍摄与加工手段，很多教师和学生就不愿意在摄影基础上下工夫，照相机的高度自动化使摄影简单到几乎所有人都能拍照，摄影似乎变得越来越简单。在新技术不断涌现的今天，传统的摄影教育如何继续，如何发展，是摄影教学中面临的新的课题。笔者认为，摄影教学应在引导学生接受新技术的同时，加强传统和基础教育，打好坚实的摄影基础，顺应时代的发展变化，才能拍出好的摄影作品。美国密尔沃基地区技术学院的马克·萨克逊教授说：“学生必须修完作为学习数码摄影先决条件的传统摄影课程才能上数码摄影课。”他将传统的摄影技术和数码成像技术形成了有机的关联。南京大学谢白老师在《人民摄影报》主办的第三届大连摄影理论研讨会上说：“数码相机只是换了一个胶卷。”
我国台湾视丘摄影艺术学院院长吴嘉宝先生认为：“越是数码时代，越需要让学生了解影像本质的东西，黑白暗房恰恰起了这样的作用。”传统的黑白暗房技术，对于训练学生的视觉关系也具有非常重要的作用。笔者认为黑白暗房对于手工的制作调整有很大的拓展余地，学生在经过严格的黑白暗房训练之后，(转第93页）(接第54页）不仅学到的是暗房的基本知识，更重要的是训练了敏锐的视觉发现能力和处理能力。从这一点上看，这是其他方式所无法替代的。
二、加重数码成像技术的教学比例
数码成像技术的出现，数码摄影器材日新月异的发展，使人们惊讶地发现，数码相机取代传统相机已经指日可待。尼康在2006年初也决定胶片相机全面停产，全线进入数码时代。4个月后，佳能也停止了传统相机的生产。作为135传统相机代表的徕卡，2006年末也走上了数码之路。全球传统影像业巨头柯达公司也宣布放弃传统的胶卷业务，将未来寄托于数码产品市场。这在某种程度上反映了今后学生在进行摄影实践时将不再使用胶片成像的传统相机。
与传统相机相比，数码相机的好处是显而易见的：当时就可看出成像效果，省去了购买胶卷、冲洗等额外费用，传输和保存非常便利。不仅如此，数码相机的设计也越来越轻巧、时尚，功能也越来越强大。人们在使用数码相机极大便利的条件下，逐渐地改变了对数码相机的态度。在这样的时代背景下，摄影课程的设置必须进行相应的改革，在摄影课程中加重数码成像技术的比例，使摄影教学与时代的发展、科技的进步相适应。在美国，数码成像早已列入专业的摄影课程之中。
三、加入电脑等辅助设备使用、电脑软件部分的教学内容
传统的摄影包括拍摄、显影、制作三个方面。著名的摄影大师亚当斯就认为这三点是衡量一幅照片是否成功的标志。随着近年来数码相机的迅速普及，数码技术在各个传播领域中成为主流已是不言而喻的事情。建一个电子暗房的开支远比建一个彩色暗房节省得多，电子暗房将是未来发展的主流。除此之外，现在用数码相机的学生越来越多，除了立拍立显、不用胶卷等优点以外，数码摄影还有很大的自由处理空间，不用暗室，只要电脑和合适的软件，就能对照片进行进一步的处理甚至艺术加工。电脑制作、电子暗房技术已成为许多摄影作品成功的重要手段之一，我们必须具有更为前瞻的目光，为将来的数码空间奠定坚实的基础，以培养适应现代摄影需求的人才。
四、仍要重视摄影艺术的培养
“摄影就是用光作画”。作为艺术设计专业的学生，学习摄影最关键的就是要和学生的专业结合起来，在实际的教学过程中，加强学生创新思维的培养和创作意识的训练。在摄影构图、摄影色彩构成等方面发挥专业特点，提高艺术修养，真正把摄影这门技术加以消化吸收，为己所用。
教育的职能是培养人才，发展科技，服务于社会。摄影技术的发展必然带动摄影教育的改革。如何在艺术设计专业摄影教学中体现数码时代的特点，才是我们针对专业特点改进摄影教学的关键。真正实现摄影课的数码化，才是教学改革的真正出路。面对新世纪摄影艺术的发展，要提高摄影教育的教学质量和办学效果，摄影课必须以新的科学技术为背景，依据专业的需要，确定培养目标，制订教学计划，适应时展的要求，以培养更多服务于社会的高层次人才。
参考文献 ：
