时间：2023-01-25 19:55:10
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇舞蹈毕业生论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词 体育舞蹈 毕业 出路 调查
中图分类号：G812 文献标识：A 文章编号：1009-9328（2012）11-000-01
一、选题依据
面对社会对体育舞蹈人才需求的多层次性，如何加强体育舞蹈人才综合素质的培养，拓展体育舞蹈运动员毕业后的出路面，以满足多层次需要成为我们共同关注的焦点。那么，目前我国体育运动学校体育舞蹈专业办学现状如何？我们的毕业生的就业前景怎样？能否适应当前社会的发展和市场经济对人才的要求？我们又应该如何根据变化了的毕业生就业形势及时制定相应的对策？这些问题都是体育舞蹈专业亟待研究与解决的重大课题。随着高等教育大众化，高等教育将逐渐从绝对的卖方市场走向相对的买方市场。我国体育运动学校应该主动顺应时展的要求，遵循教育教学规律，积极研究，主动开展就业市场需求分析和毕业生就业情况调查，及时调整课程设置和人才培养模式，提高体育舞蹈运动专业毕业生的一次性就业率。
二、研究对象与方法
（一）研究对象
以湖南省体育运动学校体育舞蹈专项2012届毕业生为调查对象。
（二）研究方法
1.文献资料法。登录中国期刊网、万方数据库，查阅了大量体育舞蹈专业办学现状、社会需求状况及大学生就业的文章，并对国家有关毕业生就业政策等文献资料进行考证。查阅1994年-2012年所有体育类核心期刊有关体育舞蹈毕业生就业、择业、就业指导方面的论文。
2.专家访谈法。对湖南省体育运动毕业生就业主管部门的领导及有关专家进行相关问题访谈。
3.调查问卷法。向湖南省体育运动学校五年制高职大专体育舞蹈专业2012届应届毕业生发放调查问卷，就毕业的意向，包括就业地区意愿、就业职业意愿等内容。
三、结果与分析
影响体育舞蹈专业的学生就业去向的因素。作为体育舞蹈专业的学生，其就业率本身，与就业去向是息息相关的，就业去向问题从某一个角度也体现着就业率的问题。经调查分析，体育舞蹈专业的学生最适合的职业是专业演员或者体育舞蹈教师，然而，由于专业扩招和我国经济文化发展的不均衡，导致目前的岗位处于过饱和状态，对体育舞蹈专业的学生而言就是僧多粥少。当然，影响体育舞蹈专业的学生就业的因素除就业岗位过饱和之外还有很多，大体上可以看成主观因素和客观因素两大方面。
（一）主观因素
1.同年级不同专业的比较。湖南省体育运动学校体育舞蹈专业现设标准舞和拉丁舞两个专项，从近两年的统计数字看，拉丁舞专业的学生就业率明显好与标准舞专业。体育舞蹈专项的学生做教师的比较多，做演员的少。
2.在相同专业内，形象好的学生就业相对容易，男生比女生就业情况好。这既是目前我国就业情况的普遍情况，由于湖南省体育运动学校体育舞蹈专业在招生时男生入学比较少，或者说男生学习体育舞蹈专业的比较少，使得目前舞蹈业内男演员稀缺。
3.形象差距不是很大的学生，成绩好、社会实践经验多、做过学生干部的学生在就业时更容易找到专业对口、发展前景较好的岗位。
4.开展针对性的就业指导课。就业指导课是湖南省体育运动学校为加强毕业生就业工作而开展的特色工作，包括心理辅导、礼仪培训、就业材料制作等几大项目。这项工作对学生的影响是显而易见的。
5.学校的干预力度，对学生的就业有重要的意义。从湖南省体育运动学校两届学生就业情况来看，学校对学生就业的重视是直接影响学生就业率的因素之一。
（二）客观因素
对于所有的教育工作者来说，影响学生就业的唯一客观因素就是市场需求。随着国家经济的发展和人们对精神层面需求的增加，艺术逐渐成为生活中不可或缺的部分，在这种情况下，我国的体育舞蹈事业也面临着巨大的机会。同时我们必须看清几个问题：
1.体育舞蹈方面的人才需求量将加大，体育舞蹈在国内的深入开展进一步催生了体育舞蹈热，一方面高校扩展将会带来大量的体育舞蹈教师缺口，这为体育舞蹈毕业生提供了良好的就业途径；另外，体育舞蹈热必然催生了大量的培训机构，这也为体育舞蹈毕业生就业提供了良好的途径；还有一部分毕业生敢于自主创业。
2.提高体育舞蹈专业学生的文化素质，因为随着文化层次的提高，人的欣赏能力也更为挑剔，编导类人才必须有深厚的文化底蕴，才能应对市场的挑战。
3.民族文化逐步觉醒，需要有人对我国本土的体育舞蹈艺术进行更深层次的挖掘和研究，需要更多的理论研究者；同时体育舞蹈演员的需求增加也意味着体育舞蹈教师的需求增加。
但是即使是这样，我们也要用发展的眼光认清形势，毕竟社会对体育舞蹈教师的需求远远不比对体育舞蹈演员的需求。
四、结论与建议
（一）结论
体育舞蹈专业学生就业去向受多方因素的共同制约。从主观上说，专业限制、形象差异、成绩、社会实践、就业指导和学校干预等都能影响其就业去向；从客观上说，社会需求是制约其就业的主要因素。
该系办学条件优越，教学设备先进，是享受中央与地方共建实验室计划资助的单位之一。拥有价值近600万元的数码钢琴实验室、电脑MIDI电钢实验室、各种乐器和音响设备；拥有大量的音乐专业图书资料和丰富的教学音像、光碟等声像资料；拥有良好的实习、实训基地和大型的排练演出场地，13000平方米的新的现代化音乐教学大楼已正式投入使用，
该系教学科研能力不断增强。近五年来，共发表教学和研究论文170余篇，立项各类科研课题30项。其中，黄华丽教授主持的课题获湖南省教育科学“十五”规划课题优秀成果三等奖；邹林波副教授主持的课题获2007年湖南省社科基金课题立项，并获优秀结题；邹林波副教授主持的课题《湘南曲艺“祁阳小调”乡村现状的调查研究》获2012年度文化部文化艺术科学研究项目立项等。
该系教学质量和人才培养质量逐年提高。近几年来，该系几十余名同学获国家奖学金、国家励志奖学金。先后在全国和省级各种比赛中取得优异成绩：参加湖南省第五届大学生音乐教育五项全能基本功比赛获本科组团体第一名、学生五项全能一等奖两项，二等奖一项；并代表湖南省参加全国大学生音乐教育五项全能基本功的比赛，获全能三等奖一项、理论单项奖两项；参加湖南省第二届大学生艺术节文艺节目展演，瑶族民歌《蝴蝶歌》获一等奖，舞蹈《女书缘》获一等奖；两度参加湖南省大学生“挑战杯”创业大赛，分获二等奖、三等奖；获得湖南省第六届大学生音乐教育五项全能基本功比赛本科组团体第一名，并代表湖南省参加全国比赛。音乐系学生合唱团获全省教育系统合唱比赛一等奖并获全国优秀组织奖。《木兰辞》获湖南省第三届大学生艺术节展演活动一等奖。本系的李兴海同学在校期间就发表文章、诗词300多篇，并出版诗歌、散文集共3部。
2013年11月5日，该系舞蹈队编排的《跳盘王》参加了中央电视台综艺频道《舞蹈世界》栏目“舞蹈全民星”节目的录制，并荣获了本期参加录制节目的第一名，被《舞蹈世界》栏目授予“舞蹈全民星特别荣誉奖”。
该系在注重对学生综合素质培养的同时，重视专业基础理论知识的传授和加强专业基本技能的训练，因而学生的综合素质和专业水平及实际操作应用能力明显地提高，令人满意。毕业生就业前景可观，多年来我系的就业率始终保持在95%以上，毕业生深受用人单位和社会各界的广泛好评。
专业介绍
音乐学：（本科四年制学费标准6000元∕年）。
旨在培养德、智、体、美全面发展，具备现代教育教学观念、系统的音乐专业知识、良好的综合人文素质，能适应各类文化、企事业单位需求和中等学校教育教学需要等专业人才。
设有声乐、器乐、钢琴三个专业方向。
主要课程
视唱练耳、基本乐理、声乐基础、声乐表演、钢琴基础、和声、曲式与作品分析、歌曲写作、歌曲伴奏，民族民间音乐概论、中外音乐史与欣赏、合唱与指挥、音乐教学法、音乐美学、地方音乐研究及教育部所规定的公共课等。
舞蹈学：（本科四年制学费标准8000元∕年）
专业介绍：旨在培养德、智、体、美全面发展，具有现代教育教学观念、系统的舞蹈专业知识、扎实的舞蹈基本功和良好的综合人文素质，能从事舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈编创和舞蹈理论研究等专业人才。
主要课程：古典舞基础训练、古典舞神韵、汉族民间舞、芭蕾舞基础训练、外国舞蹈史、中国近现代舞蹈史、现代舞训练与编创、中国民族民间舞、舞蹈精品赏析、舞蹈艺术概论等。
音乐学、舞蹈学专业录取办法:
在政审、体检合格的情况下，报考我校艺术专业的考生其专业成绩应达到我校校考成绩“合格”，文化成绩需达到所在省、直辖市、自治区艺术专业本科最低录取控制分数线，音乐学、舞蹈学专业总分以专业成绩和文化成绩6.5︰3.5的比例相加而得。按总分从高到低择优录取(总分相同的情况下专业成绩高者优先)。
考试内容：
论文摘要:为解决好音乐专业大学毕业生的就业间题，学校对学生的培养要多元化，专业设置要合理化，并要做好大学生就业前的培训指导工作，帮助学生寻找广泛的就业渠道。
当前高校毕业生人数逐年在增多，大学生整体的就业难问题已成为社会各界共同关注的热点问题。作为一名音乐教师，我想对音乐学院毕业生的就业导向谈几点粗浅看法。
一、学校对学生培养的多元化
音乐专业大致包含有:声乐、器乐、舞蹈、作曲理论、合唱指挥等专业。首先，随着社会对音乐人才需求的标准不断提高，学校应该在培养人才层次上有所调整。比如:对学习一般的学生应做到全面培养，声乐专业的学生可以同时学习器乐、指挥、舞蹈，钢琴专业的学生可以学习一些声乐、舞蹈，使学生一专多能，培养成为复合型人才。这一点，在我们音乐学院体现得就很好。从学生人校开始，就有了双专业，这样就拓宽了学生的就业渠道。其次，对专业特别好的学生，应由老师专门培养辅导，使学生进人高一级的学校学习，纳人考研大军或送往专业的演出团体。对音乐学的学生也可以开设一般的表演课、形体课，使学生能教、会唱，而音乐表演专业的学生也可以学一些教学法或心理学，使之能唱、会教。毕竟学表演的人也不一定都去做演员，很多表演专业的学生以后可能从事教学。所以，学校只有多元化培养学生，才能拓宽其就业渠道，使学生多一些选择。
二、学校在专业设置上应该出“新”
目前音乐院校在开设的专业上大都沿袭着传统音乐教育的课程，诸如:声乐、器乐、舞蹈、合唱指挥等。随着社会的进步和人们的生活水平不断提高，音乐教育得到了广泛的普及，音乐生活涉及到方方面面，这就要求我们音乐院校在专业设置上也要拓宽，以适应社会发展的需要，同时也为音乐专业学生的就业奠定基础。比如:开设音乐文化传播的“音乐经纪人专业”，使学生毕业后从事演艺界的经纪人。开设借助于电脑等高科技的“音乐Mini制作专业”，使学生毕业后可以到广播电台、电视台等单位从事音乐节目或背景音乐的制作。随着钢琴教育的普及，学校还可以开设“钢琴调律专业”，从长远的发展眼光来看，这类的专业人才是很紧缺的。另外，学校还可以根据具体的情况增设“舞台、音响设置专业”、“音乐教学心理专业”等，让学生毕业后除了做演员或老师之外，还可以涉足于经济界等其它行业领域，以“新”、“奇”制胜。这样，不但满足了社会发展的需要，同时也为毕业生的就业拓宽了道路。
三、做好学生就业前的培训指导工作
对于一名毕业生来说，了解就业政策，调整好择业心态，做好充分的心理准备，勇敢地迎接挑战，在择业过程中是非常重要的。所以，学校应该强化就业指导，聘请有关专家，开展就业形势分析、就业技巧剖析、就业心理咨询，为学生顺利择业奠定基础。
(一)客观评价自己，树立良好的就业心态
分析大学生走向社会前的心理，不外乎以下几种心态:
1.积极乐观型。这类学生只要给予适当的引导，就能很快与社会接轨。有必要提示一下，这类学生要增强抗挫能力。毕竟社会就是社会，不可能随个人的主观臆断而改变。
2.悲观恐惧型。这类学生缺少自信心，认为自己一无是处，产生自卑感，对走向社会产生恐俱心理。针对这种学生应该积极引导，帮助他们树立起生活的信心。人们常说“天生我才必有用”、“尺有所短，寸有所长”。所以每个毕业生对自己和自身能力都应该有客观和正确的认识，都应该明了自己能干什么和不能干什么，这就是所谓“知人者智，自知者明”。只有这样，我们每个毕业生才能树立良好心态，在求职中抓住机遇，从而避免盲目和减少失败。
3.自负型。与自卑型正好相反，这类学生心高气傲，好高鹜远，给自己定位很高，非XX地方不去，非X X单位不进。有的人在择业过程中“脚踩几只船”、“这山望着那山高”，这类学生如果不能及时调整就业期望值，就会导致将来的就业困难，悔之莫及。
所以，学生要对自己有正确的估计和评价，才不致于走向社会后处处碰壁，到处受挫。学生应该做到自信但不自负，自强但不自傲。总之，培养学生良好的就业心态非常必要。 (二)树立良好的就业观念
有些学生就业观念滞后，对当前大学生就业形势不了解，脑子里总想进大城市，进国有单位，进公立高等学校任教等等。针对这些情况，学校要作正确引导，拓展学生的思路。在当今21世纪的经济信息时代，就业观念要改变，只要是能发挥自己特长的地方，适合自己发展的地方，只要是能给提供展示自己才能平台的地方，不管公立还是私立都一样。因为社会对劳动者各方面的保障都在提高，这方面的法律也会逐渐地确立和完善。当前，音乐教育领域对音乐老师的需求并没有达到饱和。有的农村的中小学根本就没有音乐老师;有的学校音乐老师人数太少，唱歌课、欣赏课、乐理视唱课等，都山一个老师来担任。所以，要引导学生走向城镇、农村以及偏远的西部地区和树立良好的就业观念显得非常重要。
四、了解就业政策，收集和处理就业信息
毕业生就业是一项政策性很强的工作。毕业生应首先了解国家以及有关部门的就业政策。不清楚政策，盲目地去选择职业，可能事与愿违，甚至碰壁。就业信息是求职择业的基础，谁能及时获取信息，谁就获得了求职的主动权。因此，毕业生应当及时全面地掌握有关就业方面的种种信息，并认真地对这些信息进行筛选和整理。
收集就业信息，关键要畅通信息渠道，把握信息的准确度，并结合自己的专业和特长有所侧重。目前的就业信息渠道有以下几种:
1.通过本校的毕业生就业指导中心收集信息，利用学校举办的人才交流会等渠道收集信息。从学校得到的信息可靠性较强，可信度高，它是学生就业的主渠道。
2.通过各类人才交流中心收集就业信息。这类信息及时、准确。
3.通过报纸、电视、广播等社会传媒收集信息，特别是《毕业生就业指导》报、大学生就业杂志等。
4.通过专业人才网络求职信息和收集就业信息。
5.通过家长、朋友及其他社会关系收集信息。
由于信息的来源和获得的方式不尽相同，内容必然是杂乱的，有相互矛盾的，甚至有虚假不实的。因此，毕业生应针对各类信息进行必要的分析、筛选和整理，结合自己的实际情况，从中选择自己的就业主攻方向。
五、寻找广泛的就业渠道
论文摘要:坚持课堂教学与艺术创作、演出实践相结合是艺术学院的教学理念，借助社会艺术实践创新对舞蹈大学生进行全面素质教育要保持其应有的艺术品位，只有确定社会实践创新的人才培养目标，把握好舞蹈教育与市场需求之间的关系，才能创造出其艺术价值和社会价值。
随着教育改革的不断深入和经济社会的发展，在提高学生综合素质的教育中，高校应不断地扩展社会实践项目，既要赋予社会实践新的内容，从调查走访为主转向发挥专业资源优势起主导作用，结合大学生专业特点进行有针对性的合理安排，以使得发挥大学生的专业特长和优势，提高专业知识。舞蹈教育社会实践创新可以适当的引进竞争机制，推进有偿化的社会实践活动，如艺术院校可以通过有组织的企业庆典、接收实践单位演出、商业演出招标等。舞蹈演出活动适当有偿的形式可以更好的调动高校、大学生和接收单位的积极性，为舞蹈教育建立良性循环机制，减轻学校的负担。特别是能提高在校学生对社会的认识水平和社会适应能力，掌握必要的进入社会角色的知识和技能，提高学生的综合素质，为学生从学校走向社会打下良好的基础。
一、舞蹈教育社会实践体系的建设
坚持课堂教学与艺术创作、演出实践相结合是艺术学院的教学理念，由此建立起一个实践教学的体系。
(一)创作实践
为了更好地培养学生的创新精神，学院大力加强实践体系的建设。在培养方案的设置与修订中，表演、教育专业都相应的增设编舞技法课，舞蹈创作课和舞蹈电脑音乐制作等课程，为培养学生的创新精神，增强创作实践能力奠定扎实的基础。
(二)社会实践
学院有计划的定期组织学生深入少数民族地区采风，向民间学习，进行田野调查，撰写田野调查报告、采风报告，举办采风图片展。通过学生们在社会实践中对民族民间舞蹈传统文化进行较深入了解的同时，对生活、课堂、舞台三个空间之间的相互关系也有更充分的认识。
(三)演出实践
学院应定期开展如“萌芽杯”、“新人杯”舞蹈比赛，给学生提供发挥创造力、想象力进行艺术创作实践的舞台，培养、选拔、推出人才的最佳平台;定期组织学生参加国内艺术院校舞蹈比赛和全国舞蹈比赛;以及每年定期举行应届毕业生毕业实习演出;每年定期举办应届毕业生毕业汇报演出;同时不定期的参加各类社会公益性演出。
(四)毕业实践
艺术学院实行集体、指派、个人实习的三种实习方法。一是学院组织集体演出实习;二是学院与外地艺术院校建立实习基地，学院指派学生到实习基地单位实习;三是学生个人联系实习单位进行个人实习。实行集体、指派、个人实习的三种实习方法是既符合舞蹈艺术专业教学的特殊性，又有利于舞蹈专业学生艺术实践锻炼能力以及为毕业就业奠定基础行之有效的实习环节。此外，老师指导学生学习组织设计毕业供需见面的课堂展示课和舞台展示，使学生全面掌握教学、演出等实践环节的全部知识和技能。
二、舞蹈教育社会实践创新要把握的几个问题
社会活动的天地十分广阔，借助社会艺术实践创新对舞蹈大学生进行全面素质教育，必须要遵循市场规律，为培养“文舞相融、德艺双馨”、“一专多能、多才多艺”的艺术人才不断探索和努力。
(一)把握好舞蹈教育的目标定位
决定舞蹈教育事业发展的最根本的原因仍是社会的现实需要。在计划经济基础上产生的舞蹈教育，只按一种模式培养学生，因而造成学生的专业面过窄，理论基础不扎实，专业教学过于封闭等现象，充分说明传统舞蹈教育的目标定位不能满足现今文化市场的需要，也不能满足学生多元化教育需要。在市场经济条件下，必须要遵循市场规律，在学生多元化的趋势下更要大众化，必须面向市场，这样才能把舞蹈有偿演出搞得越来越大，事业越来越兴旺。
(二)把握好舞蹈的艺术价值和社会价值
在社会转型期市场经济的冲击与诱惑下，有不少舞蹈编导家改变自己的艺术观、价值观，跌入了急功近利、心浮气躁的状态之中，无心认真思考严肃舞蹈的创作问题;在创作的审美理念上，追求形式完善多于追求内容健康积极与思想、文化品位，所创作的作品中不乏低劣粗俗的节目，令人难以恭维。但眼下有些舞蹈，过分地盯住臀部，尤其是女性的臀部。以其晃之扭之、摇之摆之为亮点。即使为了商业炒作，也犯了忌。至少是不懂舞蹈的第一品格是文明，是文化。特意地着重表现臀部未必能振兴艺术(尤其是舞蹈)。 转贴于
(三)把握好舞蹈教育与市场需求之间的关系问题。
我们要充分认识到不能单纯一味地跟着市场转而失去艺术的价值和品位，一定要掌握严肃艺术所具有的严肃性，要保持它的高层次的审美价值观和文化品位。这给舞蹈院校的实践教学提出了非常尖锐的要求——在舞蹈实践教育过程中如何保持舞蹈文化的传统性，同时如何在不失其传统风格、文化品位的前提下与市场有机地联系起来。
通俗的消费娱乐文化，这是社会文化的一个层面，不少群众需要它，但代表中国舞蹈主要发展方向的作品，应当是严肃健康、积极向上的舞蹈文化。舞蹈要与人们审美情趣的变化相适应，否则没有观众，没有市场，也就没有了生存的土壤;但是，舞蹈的时尚化必须保持自己最本质的特色，保存自己的原生态品质，否则就没有存在的意义了。
三、完善舞蹈教育社会实践创新的对策建议
学院舞蹈教育社会实践创新活动对锻炼同学们的实践能力、丰富同学们的课余生活、提高同学们的综合素质以及就业有着相当大的帮助。为更好的适应社会的要求，笔者对舞蹈教育的社会实践创新提出以下几点建议。
(一)确定社会实践创新的人才培养目标
舞蹈教育在社会实践创新过程中要放开视野，培养全方位的人才。如为学校、艺术团体、广播电视、文化单位等部门从事舞蹈教育、舞蹈表演、创造、研究、策划、管理、群众等社会需求的舞蹈艺术人才，并且关注学生将来可持续发展，为学生将来转行做好准备。在商业演出活动中，特别要注重学生基本素质的提升，要自觉认识自己知识与修养的缺乏，杜绝浮浅的创作、冷漠的表演以及盲目性，特别要防范以动作思维方式取代逻辑思维而忽略艺术思想性。我们常常看到有的舞蹈文不对题，无病，莫名其妙，而不讲内容的满台滚爬搂抱、背举，衣着露透瘦，肚脐眼普遍露。显然这是一种难以理解的又缺乏知识的艺术现象，极不利于学生综合素质的提升。因此，制定科学的、符合需要的舞蹈教育专业人才培养目标至关重要。
(二)合理安排社会实践的时间
首先，要打破横向时间的限制，充分的利用时间。作为全校性的社会实践活动，有关负责人可以灵活安排、机动处理，在发掘一些较好的社会实践途径之后，充分利用一切可以利用的时间，活动内容尽可能的丰富，不要放弃每一个可供学生锻炼的机会。
其次，要打破纵向时间的限制。开发一项途径后，要把其中每一项活动的时间加长，让同学们从中真正的学到东西之后放手。组织以班级管理为单位的演出活动，这样便于舞蹈学生彼此熟悉，有利于舞蹈教师的外出管理。特别是要注意低年级的学生要以学业为主，高年级的学生有较强的专业技能和即将进入社会，所以，在高年级的学生中开展有偿演出更能够收到事半功倍的效果。
参考文献
[1]张晓红.舞蹈理论与技能的相辅关系 [J].齐齐哈尔大学艺术学院艺术研究.2008.3.
[2]符姗姗，唐圣菊.舞蹈教学中“潜性课程”的实践及探索[J].怀化学院学报.2009.1.
[3]王玉浅.谈实践教学在高等舞蹈教育中的意义[J].学问(下半月).2009.6.
关键词： 高校舞蹈教育 社会文化 教学模式
高校舞蹈教学肩负着继承传统舞蹈文化，并在此基础上进行研究、创新、发展舞蹈及文化，通过教学及一些活动将舞蹈及文化传播、传授到一切能够达到之处。其所达到的深度和广度堪称宏伟，这种高尚的艺术无法用一种模具固定下来，是一种动感的艺术，用人体动作和表情表达人类的思想和情感。随着社会发展的时代变化及地域环境的不同，语言动作和情感表达方式会发生相应变化。相应的，舞蹈教育内容、方法等要不断发现、创新，尤其位居顶层的高校舞蹈教育更应不断地创新和发展舞蹈及文化，让舞蹈及文化为人类的美好生活发挥更大作用。
辽西地秧歌是社会文化中的一部分，经过研究和探索深刻地体会到，社会文化对高校舞蹈教育的发展和进步具有很大的帮助和推动作用。同时，高校舞蹈教育又可以将社会文化中的精华部分，在理论等方面进行加工和丰满，将其提升到一个更高层次。不同地域的社会文化都代表不同的民族文化，都闪耀着熠熠的民族文明之光。高校舞蹈教育与社会文明相辅相成、共生共长，必将使舞蹈教育、舞蹈传承高歌猛进、发扬光大。
一、高校舞蹈教育应不断创新
高校舞蹈教育是将传统舞蹈及舞蹈文化丰富、发展、提炼、提升，并将其完全传承下去的过程，在这个过程中要将陈旧的和不符合时代要求的内容摒弃和淘汰。同时要不断地汲取符合时代要求的，能够体现舞蹈文化思想的内容加入其中，使高校舞蹈教育更丰富，更适合现代教育的需要，培养出更适合社会发展需要的新时代的大学生。所以，高校舞蹈教育在教学思想、教学内容、教学模式和方法上都要不断创新。
（一）高校舞蹈教育模式
“1999年国务院作出《关于深化教育改革、全面推进素质教育的决定》，全国高等师范院校的舞蹈专业如雨后春笋般诞生，诸多综合类大学纷纷设置了舞蹈本科（系）”[1]。目前，高等院校现行的教学方向有两个：其一是以北京舞蹈学院、沈阳音乐学院为代表的培养高、精、尖舞蹈人才的专业舞蹈学校；另一种是设置有舞蹈专业的综合大学。无论专业的还是综合的教学模式基本相同，专业设置有表演型、教学型、创编型、表教合一型；教学内容基本采用专业院校创编的舞蹈教学课程，因为综合院校的舞蹈教师绝大多数来自专业院校的毕业生，所授内容基本沿袭过去所学；教学方法和手段还是传统的“口传身授”式；教学质量或称教学测评，以各学期末和毕业考试成绩衡量，以论文答辩好坏评估，再加上毕业汇报演出的成功与否评定毕业生。以上这些教学模式延续了几十年，也培养了出千万舞蹈人才。但是，当我们冷静下来的时候会思考一个问题，我国舞蹈领域的退步或者不进步是不是与这样的教学模式有关呢？这样的教学模式还能培养出像吴晓邦、戴爱莲、资华筠、贾作光那样的舞蹈大师级人才吗？
（二）发展需要创新
任何事物都不是一成不变的，是发展变化的。同样，高校舞蹈教学在思想、模式、手段等方面要不断发展和变化。只有如此，舞蹈教育才能更适合社会发展需要，而事实证明不断创新才是事物发展的推动力。
舞蹈教育的创新不同于其他行业，也不同于其他领域，要经过一定时间的磨合和表现才能知道新的思想和方法是否能对原来内容和形式产生影响，以及其影响的显现是使原有的进步还是落后。而需要更大耐心检验的是新的思想和方法用于教学后的结果需要更长久的时间，所以舞蹈教学创新应持有严谨认真的态度和精益求精的治学理念。不在一招一式多么美观，一曲一目多么动人，而在于将教学创新思想和内容当做为后代、为未来留下文化瑰宝来对待。只有如此，创新才有意义，才有动力，生命力才会更长久，舞蹈教学才能进步、才能发展。
（三）高校舞蹈教育要在社会文化中汲取养分
舞蹈这一高尚艺术从出现那一天起就与劳动、生活息息相关，它可以将人们的工作、学习、劳动及情感通过优美的舞蹈语言淋漓尽致地表达出来，也能够将过去人们劳作、生息的故事表达出来。它是如此的美、如此的神奇。高校舞蹈教育内容和思想是在前人总结出来的艺术成果的基础上再次提取精髓部分凝练成系统的，再通过各方面都很优秀的教育者将其传承下去。也就是说，高校舞蹈教育来自于社会文化，并将这一文化进行精炼、提升、传承的过程。所以，高校舞蹈教育若要发展进步，就要不断从社会文化中汲取养分。
二、通过辽西地秧歌了解社会文化在高校舞蹈教学中的适用性
辽西地秧歌是满族舞蹈的一种，是喜庆时刻一定要表演的大型舞蹈。在表演过程中有角色扮演，有眼神交流，有肩膀的抖动、腰部的扭动，有步法、身段、手势的表演等技能技巧。这些技能技巧、表演方式等，都是高校舞蹈教学中能够引用和使用的，也是高校舞蹈教学中应该引用和使用的内容。所以，在高校舞蹈教学中精选适合其教学理念的优秀民间舞蹈，以充实和创新高校舞蹈教育，对高校舞蹈教育的未来发展具有重要意义。
（一）社会文化
社会文化是很大的概念，是对社会全体生产生活工作学习中形成的社会关系，表现在人文文化、生活态度、生活习惯、喜怒哀乐等方面的概括。“社会，人们在生产中形成的与一定生产力发展程度相适应的生产关系的总和，构成社会的经济基础。在这基础上产生与它相适应的上层建筑。社会是按他自身固有的不以人们意志为转移的客观规律而发展变化的”[2]。“文化从广义来说，指人类社会历史实践过程中创造的物质财富和精神财富的总合。从狭义来说，指社会的意识形态，以及与之相适应的制度和组织机构。文化是一种历史现象，每一社会都有与其相适应的文化，并随着社会物质生产的发展而发展”[3]。
（二）社会文化推动高校舞蹈教育发展
面对社会文化的林林总总，高校舞蹈教育并非全盘接受，而是选择能够使高校舞蹈教育进步、发展的精华部分，在高等学府登堂入室、闪烁光芒。辽西地秧歌是社会文化中的一朵奇葩，是我国众多民族民间舞蹈中的一支。通过长期对其研究和在教学中的应用，可以确定社会文化适用于高校舞蹈教育。第一，社会文化不乏精英思想和精英文化，适合高校舞蹈教育在内容上的要求；第二，社会文化在积年累月的文化沉积中，滋生、培育了高尚、精英文化的产生，使高校舞蹈教育不断得到新的舞蹈文化的充实，符合其长期发展需要；第三，高校舞蹈教育在社会文化中汲取有用的内容时，要有选择、有归纳、有提升。所以，高校舞蹈教育是对社会文化的总结和归类。
总之，社会文化能不断为高校舞蹈教育注入活力，推动教育不断发展和进步。
三、与社会文化相结合的高校舞蹈教育模式
审美包括感知、体验和创造三个阶段。创造美应该是审美的最高层次，也是追求完美理想的过程。舞蹈的责任是把身体从种种禁锢中解脱出来，只有冲破保守思想，才能使人们通过舞蹈获得更满意的生活。设置与社会文化相结合的高校舞蹈教育模式，就是为了创造一种新的培养现代化舞蹈人才的方法，同时是建设特色舞蹈教学方法的尝试过程。对传统民族民间舞蹈的学习过程是发扬光大传统文化的过程，因为其形式、内容早已形成文化、成为规模，应该登堂入室成为高校舞蹈教育学习的一个内容、一个课程。
（一）新教学模式的建立
将社会文化融入高校舞蹈教育，形成新的高校舞蹈教育模式，是高校舞蹈教育发展的结果。高校舞蹈教育者在长期舞蹈教学过程中，经常会有改变沉闷现状的冲动，但又不忍碰触原有的习惯和方式，害怕破坏已存在的美，担心变化的结果不如从前。就这样，心存忐忑，举棋不定，患得患失，总是处在无从下手的状态，最终舞蹈教学还是老样子。而新的教学模式会为舞蹈教学带来意想不到的收获。第一，教育者应了解并坚信社会文化必然为高校舞蹈教育带来进步和繁荣。第二，要制定在时间和内容等方面包括社会文化内容的课程和活动。第三，鼓励学生参与和投入其中，从中吸收更多精华和有利于成长的元素。第四，定期及不定期采风式实地学习，对学到的社会文化内容进行认真研究，开展教学实践，形成论文，得出科研成果。第五，将科研成果编入舞蹈教学课程，在后续教学实践中不断修正偏差，不断丰富。
新模式应该在教学实践中不断检验，去粗取精、去伪存真，以期不断提升、不断进步。
（二）让高校舞蹈教育不断进步
新模式的建立会让高校舞蹈工作者心怀使命，追求不断。因为新的舞蹈教学模式、有方法、有内容、有方向、可掌控。在不太长的时间里就会得到教学成果，得到更大的成就感。不仅如此，新的舞蹈教学模式会将舞蹈教学推向更高层次，培养出更多合格的舞蹈人才。第一，社会文化的精髓部分得到了提升和进步；第二，让高校舞蹈教学内容更丰富；第三，让学生开阔了眼界，更重要的是学到了创新方法；第四，让教育者更明确了教学方法和目标，增加科研内容，更易于选择和研究课题；第五，形成了社会文化与高校舞蹈教学的互动，形成有规律的循环上升，不断进步、不断壮大。
总之，模式的建立为高校舞蹈教育开辟了一个新的领域，让不断探索舞蹈教育发展之路的教育者们豁然开朗；在舞蹈教学中更有的放矢；教学目标更明确。这种接地气的教学模式一定会使高校舞蹈教育风生水起，不断进步，使舞蹈为人类造福。
参考文献：
[1]邓小娟.高等舞蹈教育人才培养模式及其改革的思考[J].北京：舞蹈.2012，376（50）.
[2]辞海编辑委员会.辞海[M].上海：上海辞书出版社，1980.1576.
关键词：舞蹈学 本科 培养目标 人才规格
随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。
一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵
1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。
2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。
3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。
4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。
二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容
1、课程设置
对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。
芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。
中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。
中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。
剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。
舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。
中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。
艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决 舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。
基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。 懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。
除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。
2、专业素质评价机制
从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如
科目 评分标准（总分：100分） 备注
芭蕾基本功训练
一、基本完成动作元素，30分 。
二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。 三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。 技能
编导常识与舞蹈赏析 一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目，30分。 二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构，动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度，30分。 三、在标准一、二的基础上，所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力，40分 理论与技能
其他专业课程均有如上所示类似的评分标准。
从宏观上，毕业生要获得学士学位必须有具体的要求。比如1、本专业学制为四年，最低毕业学分145学分。2、学生凡按照教学计划要求，完成本专业教学计划规定的必修课和选修课，总学分150学分（包含公共必修课学分51学分、专业必修课学分80学分、专业限选课学分10学分、专业任选课学分最低4学分），并完成生产劳动、军事训练、专业教育实习、专业综合实习、毕业论文等教学环节，且外语、德、智、体合格，准予毕业。经学校学位委员会审核确认符合《中华人民共和国学位条例》规定者，授予文学学士学位。
三、实现人才培养目标的具体措施
1、完善课程建设。进一步夯实专业基础课和专业主干课，突出专业基础课的能力特点。增设专业选修课，按照舞蹈学教学计划的要求开出必修课程和专业选修课程。
2、改革教学内容。教学内容不求知识体系的完整性，而要从学习者的角度按照学习规律进行调整，重点是能力的形成，明确每一门课程应该达到的具体能力，各课程群应该形成的能力单元，注重学习能力、学习策略、自我发展能力的形成。
3、改革教学方法。大力推进以学生为主体、教师为主导的课堂教学，改变过去以教师为中心的教学模式，注重培养学生的自主学习能力和研究能力。开展以任务为中心的教学活动，在加强基础训练的同时，采用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法。
4、努力创建学习型的教师队伍。促使全体教师把教书与学习相结合，树立全员学习、全程学习、团队学习和终身学习的理念，创造多渠道交流探讨的机会，建立学习制度及学习共享系统。
5、教书与科研相结合，大力推进校本教师行动研究。鼓励教师在实际教学工作中反思教学，提高教学质量和学生能力，解决教学工作中的真实问题。多搞科研，尽量把教学问题列为科研课题。
6、建立导师制度。给学生配备导师，对学生的学习、品德和生活等方面进行个别指导和培养，努力满足学生个性化发展的需要。
7、加强形成性评价，实施对学生学习过程的监控。教师对学生的课堂表现、课外活动参与、作业完成情况、平时测验成绩记录在案。
8、完善终结性评价，实现考核手段多样化。考试采用表演式技能考试、笔试、读书报告、课程论文等多种形式，把能力培养与素质教育落到实处。
9、开展特色活动，发展学生能力。 营造良好的学习环境，创造艺术实践的机会，锻炼学生的工作能力、人际沟通能力、合作能力、组织能力。
古诗词教学 音乐鉴赏 人文素养 社会需求
一、融古诗词音乐鉴赏于高职音乐课程建构的理论分析
1.课程建构的必要性分析
在经济结构战略性调整的“十二五”时期，第三产业的发展成为优化产业结构、促进就业和保障社会稳定的重要砝码。在职业教育在高等教育和社会教育愈来愈重要的今天，社会高素质综合型人才的质量要求不断提高，综合型人才受到社会的广泛关注和欢迎。
目前学前音乐教育专业的毕业生就业状况不容乐观。究其原因，很重要的一方面在于高职音乐专业毕业生存在明显的人文素养欠缺、专业思想观念不先进。首先，在教育教学活动中对幼儿的主体性、创新性和个性发展重视不够，在教学上起不到骨干和带头的作用。其次，在综合素质方面表现为：传统人文修养欠缺；英语水平普遍较低；缺乏人文、社会关怀。在高校竞争愈演愈烈和职业人才就业压力愈来愈大的情势下，每一个企业都不断地以科技兴企、人才兴企，由此用人单位对劳动者整体素质提出了新的要求。
学生智能素质的高低直接影响着毕业生自身的长远生存和发展。作为职业院校的学前音乐教育专业的教学老师，有责任以学生为本，积极探索建立提升本专业学生人文素养和综合职能、提高其就业成功率的方法和机制，推动职业院校音乐教育的科学发展。
职业教育要实现科学发展，必须要提升高职院校的办学层次、借鉴国外职业教育经验，以缓解职业院校毕业学生就业或者继续深造出路的压力。因此，探索出一条提升职业院校音乐学前教育专业学生人文素养和综合素养之路显得刻不容缓。
2.课程建构的重要性分析
职业院校存在的普遍的教育漏洞——培养对象的人文涵养较低。现代社会对人才的要求倾向于知识与技能相结合的高素质多元综合型人才。一方面，要求员工具备突出的专业技能，另一方面更加重视从业者是否具有良好的综合型的知识储备。这些要求是大部分的职业院校毕业生所达不到的。
学前音乐教育专业毕业生就业现状调查研究显示，幼教一线存在明显的智能水平较低、人文综合素养欠缺的问题。在综合素质方面表现为：传统人文修养欠缺；英语水平普遍较低；缺乏社会关怀。另外，教育教学思想观念不先进。在教育教学活动中对幼儿的主体性、创新性和个性发展重视不够，在教学和科研上起不到骨干和带头的作用。其次，综合技能不过硬。随着素质教育的拓展和早期教育的重视不断加强，目前幼教很重视特色教育，开设了英语口语、电脑绘画、幼儿体操、舞蹈、音乐、书法等特色课程或兴趣班，开发幼儿特长、潜力及培养幼儿艺术修养与兴趣。目前学前教育专业毕业生具有以上特长的很少，不能满足幼教的需要。
在我国经济高速发展和竞争愈演愈烈的形势下，每一个企业都不断地以科技兴企、人才兴企，由此企业对劳动者整体素质尤其是人文素质提出了新的要求。而职业教育的目的也正在于培养大批市场需要的人才，因此作为职业学校的课程方案不仅要讲求实用，而且不能冗杂、繁复，如果不注重知识的学术性、系统性，那么不仅学生的专业素养得不到提升，且知识结构、综合文化素养也得不到优化与加强。
二、融古诗词鉴赏于高职音乐课程建构的可行性实践构想
将传统诗词音乐鉴赏与高职音乐教育课程相融合，不断提升本专业教师和学生的整体素养，是一件长远性的有利于高职音乐教育科学地、可持续地发展的有效措施。
应加强音乐学科与其他人文类课程尤其是传统诗词教学的整合，避免知识的交叉、重复，以利于优化学生的知识结构。诗词与音乐自古就有着千丝万缕不可分割的联系。有“弦诗三百，歌诗三百”之称的我国最早的诗歌总集《诗经》，篇篇均可入乐歌唱；“楚辞”的产生也与楚国的民问祭神歌曲、地方音乐有密切的关系；汉代乐府诗也是可唱之诗，其“相和”、“鼓吹”和“杂曲”因音乐风格不同而各具特色；词受到音乐尤其是燕乐的重要影响；唐代的乐工歌女突破绝句的句式限制，在歌法上实行创新，创制了长短句歌词，从而导致了诗到词的转变，而且在词的时代又有“倚声填词”一说。
不断探索将传统文化教育融于高职音乐教育课程建构之路，采取理论建设和实践探索相结合的方法，横向考察目前本专业课程设计和教学过程中与社会、企业需求存在的纰漏，强化人文素养的必要性和重要意义；纵向研究培养对象与社会企业需求进一步接轨的可行方式，并将不断完善传统文化教育融于本专业教学的长效机制。
强化人文综合素养的培养与熏陶，提高学生综合素质。市场社会企业对人才的需求不断变化，新的职业岗位不断产生，对原有职位提出新的标准，这些都对就业者在知识、技能、素质方面提出更高的要求。课程的内容和体系要紧随这种变化及时作出调整。合理的课程体系需要重视人文素质教育，强化传统文化教育。目前职业院校培养出来的学生存在知识褊狭、只对某专业具有较高的技能的问题，在其他方面的能力和素质比较欠缺，如人文修养、自我反省能力以及面对知识经济时代挑战的应战能力等，这不仅不适应现代企业对人才的要求，影响学生今后的可持续发展，而且对未来社会的发展也是极其不利的。因此，亟需从历史关照和人文关怀的层面上，提升学生的人文综合素养。
强调中国传统文化教育的目的在于培养学生形成健康的生活态度、充实学生的人生、发挥生命价值、增强自我认同感。中国传统文化的精髓在于生活态度、人生观、人格修养。《荀子?性恶》说“人之性恶，其善者伪也”。只有接受礼仪的教化，通过知识的积累，将中国传统文化落实到学生实践生活中，以人文气息涵养之，即以历史文化、经典智慧、道德传统影响之，才能走向修身齐家治国平天下的理想境地。
另外，探索融传统诗词文化教育于高职音乐教育教学的课程改革和评价机制，亦有利于激发学生专业兴趣和有效得评价学生的人文综合素养；将企业文化、传统文化以诗、词、赋以音乐和舞蹈的形式进入课堂可操作性强，不但对于研究如何进一步提升学生的专业技能提供借鉴，在验证的同时还可以培养学生的人文科学思维并增强学生的自我认同感；音乐教育教学与传统文化教育的融合，使学生的“多元智能”和“人文涵养”协调发展。
三、结论与引申
自20世纪80年代初期开始，随着市场经济的形成和发展，职业院校的培养机制也开始逐步建立并且不断革新。本课题的研究者提出将传统文化教育融于学前音乐教育专业的课程体系中，这在目前国内外的高职音乐教育领域并未有人细致探讨和实践。人才培养理念应源于企业又要高于企业。明确合理、内容先进、全面适应新形势和地方经济发展需要的合理科学的课程体系是成功培养人才的前提和保证。以社会要求为导向，培养综合素质优良的高素养人才，是当前高职院校的办学
方向，也是高职院校各专业的教育理念。因此，在把职业技能的掌握放在第一位的前提下，关注学生人文综合素养的提升是当前职业院校课程改革的紧迫任务。
在市场经济进一步繁荣发展和和谐文化建设的“十二五”初期，提升高职院校学生整体人文素养，建立以社会、市场需求为导向，全面、系统、科学地改革我国职业学前教育体系已显得十分迫切与重要。本课题研究者总结改革开放30多年的职业教育经验，结合当前就业形势，以学前音乐教育专业为突破口，适时研究提出符合“十二五”发展要求的综合型人才的培养机制，希望对整体高职院校的人才培养提供借鉴，并希望能够取长补短，不断创新，以期不断促使各类综合型高智能职业人才的科学发展，促进职业教育结构的合理调整。
参考文献：
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【关键词】音乐学专业；艺术思维；就业
近年来，随着中国经济文化的飞速发展，致使更多人去追求精神文明。艺术也成了越来越多的高考生热衷与喜爱的门类。每年全国有上百万艺术特长生进军艺考现场，为考学也好，为寻求艺术之美想潜心研究也罢，随着全国大多数高校增开艺术专业方向，更多的艺术高考生有机会读大学，可是大学毕业就等于失业的问题日益严峻，艺术生就业成了一大问题。艺术专业院校学生专业优秀的毕业生只要是对单位要求不高、而且努力工作，就业还是没有问题的。但是一般的地方本科院校学生从考入大学时成绩就不是特别的好。在大学虽也努力刻苦学习，但毕业时和专业院校学生相比还是有些差距的，那么他们在找工作时就面临很大压力，学校不够出名，专业不够好，而且人数众多，工作自然不好找，部分学生毕业后面临改行的难题。
面对如此严峻的艺术生就业问题，结合本人也是地方本科院校音乐学专业的在校大学生，为了让更多的艺术生能够根据自身条件和自身优势去找到适合自己的一份工作，能够找到适合自己生长的一片土地使其能茁壮的成长，施展自己的才华。本人从地方本科院校艺术类音乐学专业学生的自身条件和艺术思维的共性进行分析研究，找到适合自己思维方式的企业、事业单位和适合自己的工种。为地方本科院校艺术类音乐学专业学生毕业就业问题略尽绵薄之力。那么艺术类音乐学专业学生都有哪些不同于其他专业的思维方式呢？这样的思维方式能够去哪些企业工作？适合和什么样的人群在一起能够发挥自己最大人生价值呢？这些就是本论文研究的主要问题。
一、 什么是艺术思维
艺术思维就是指在艺术创作活动中，想象与联想，灵感与直觉，理智与情感，意识与无意识，形象思维与抽象思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式，他们彼此渗透，相互影响，共同构成了艺术思维。其中形象思维是主体，起主要作用。
不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的传达。高尔基说“艺术靠想象而生存”，每件艺术设计作品，无论是感性还是理性都传达着作者的思想情感。也许这就是艺术思维的共性吧。也许我们不懂凡高的《向日葵》、田崴的《开拓者》，只有他们自己才能对自己作品传达的思想真正了解。这个思维过程将受到各种因素的制约。如日本的浮世绘；浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。都是审美的传达。
艺术思维的主要表现方式是形象思维、抽象思维、灵感思维。形象思维的培养和提高主要靠田野采风和深入实地体验生活，看到的具体事物通过人的大脑分析获得；抽象思维是通过逻辑推理进行判断分析和论证的一种思维方式；灵感思维是在人类生产时间活动中，人的大脑高度兴奋时偶然产生的思维方式，这种思维方式具有偶然性、不可预见性、瞬间即逝等特征，可遇而不可求，不过往往建立在形象思维和抽象思维之后。
二、音乐学专业学生的艺术思维方式有哪些主要特征
首先我们要明白，与艺术有关的知识思维和技术思维并不是艺术性思维。凡是学校里教师教授的知识，只能是一种艺术知识，和思维无关，比如我们听一首音乐，能明确的判断音乐的风格、表达的感情等，这只是在学习与积累中的经验之谈，最多只是一种准确的感受，而并非是自我的艺术性思维。本人根据自己的理解并翻阅了许多与之有关的文献资料，得出了音乐学专业学生艺术思维的主要特征如下：
（一）艺术思维的重心是直觉
艺术性思维本质不是理性的，而是单纯的感性感觉。起点是感觉，终点是形式。
单从音乐方面讲，艺术思维只是一种直觉。鉴赏一首歌曲，是以最初的直觉来欣赏它的旋律到底抒发了怎样的情感，而不是通过结合所学的知识，对这首歌曲进行专业的赏析。只有真正融入了自己真实的感情，才能体会真正的艺术。所以说音乐专业学生大部分都是情商大于智商的。在同一件事情上我们通常以感性思维来判断该事物的价值趋向和处理结果。比如说当我们看到一个乞丐在大街上乞讨，就会感觉到他的辛苦和不容易，马上就会尽自己的能力给一些零花钱。我们不会考虑这个乞丐是不是一个骗子。这也是大多数音乐人的共性，感性的情商驱使我们的内心让我们必须这样做。
（二）艺术思维的内容是人生经历的所感
曾看过一本书，书里有大概这样一段话。人与人的共鸣往往不是来源于同等生活水平的人之间，而大多发生在生活差距大，思想境界高度一致的人们身上。就像小孩和老人流下的泪水意义不可能一样。但是教养同等的穷人与富人的思想观念可能会有相同之处。
在《艺术创造论》一书中为艺术制定了这样一个定义“艺术，是一种把人类生态变成直觉审美形式的创造。”那么，艺术思维就是在这个创造过程中，产生的直觉感性思维。人经过对人类世界的认识经历，有了一定的想法，而这些想法与修养气质有关。有些作曲家的词写的好，就是因为现实中经历使他涵养提高，从而艺术思维的修养也随之提高，写出的作品自然是好的。所以说艺术思维来源于对世界和生活的直觉感知。
（三）艺术思维没有确定性
艺术思维指导艺术创作，而艺术创作往往是留给人一定的想象空间。所以艺术思维通常没有确定性。如果艺术思维过于僵化，就不能创作出有吸引力的艺术作品来。
创作艺术的灵感就来自于不确定性，思维是一种意识，不是现实。虽然它来源于现实，但并不代表所有的现实事件都能给艺术的创作提供灵感的。拿一种哀伤的情歌作比喻，热恋中的人是不会有创作哀伤歌曲的灵感的。而人的喜怒通常又在一念之间。这就是最大的不确定性。
三、艺术思维方式对我们的就业趋向有哪些影响
艺术思维总体来说就是人的那一部分感性思维。一般艺术性思维强的，逻辑性思维就比较差。学习艺术的同学一般都相对感性，感觉重于理智。故不适合从事呆板乏味的工作。这对于学艺术的同学是有双向影响的。
对本科音乐毕业生来说，学生们毕业以后一般都会选择什么职业，经过和许多地方本科音乐院校的老师和学生沟通发现，在未来的道路上可选择的工作职业有：
1.公务员：
①宣传部②教育局（厅）③文化（厅）部门④公安部⑤文体局⑥各级政府部门⑦所有认可文学学士学位的公务员岗位。
2.事业单位：
①歌舞表演团体 ②合唱团体③专业文艺团体 ④文化娱乐传播公司⑤演艺经纪公司 ⑥广播电视局⑦地方文体局 ⑧部队文工团⑨医院（音乐治疗）。
3.教育类：
①中小学教师 ②幼儿教师③音乐理论研究员 ④文化宫、青少年宫教师⑤高等教育教师 ⑥专职音乐教师（理论、声乐、钢琴等）
⑦民族音乐研究。
4.传媒类：
①广告公司、文化传播公司②电视台、广播电视③音乐环境工程设计、策划宣传人员④数字音乐版权管理、版权经营、编务⑤唱片公司的电子音乐制作、MV制作、节目创作、数字影视制作、媒体研究、画画合成等⑥电视节目片头、片花、宣传片、预告片制作⑦各类无线增值运营公司、网络音乐编辑、音乐节目编辑⑧网络音乐电台主播。
5.工程类：
①电影厂音乐录音音响工程师②影视剧声音艺术设计工程师
③舞台音响导演、声学工程师④音乐录音制作工程师⑤网络电台音乐制作工程师⑥电影电视片尾曲插曲编辑工程师。
6.创业类：
①个人音乐工作室、录音棚②MIDI音乐制作人③成立自己的琴行、独立艺术学校④自由撰稿人⑤自由职业艺人⑥传媒公司⑦成立个人演绎公司⑧独立唱片公司⑨影音广告公司⑩独立音乐厂牌
文化传播公司网络音乐电台成立乐器制造厂。
7.销售类：
①琴行经理②唱片行经理③品牌乐器④音乐类书籍批发销售⑤琴行职员⑥乐器厂销售经理⑦乐器厂职员。
8.制造类：
①乐器制作②乐器维修，制造③品牌乐器制作，建立分厂
④唱片制作的加工⑤承接艺术类书籍的编辑，排版，印刷
9.娱乐类：
①音乐编辑、职业编曲②广播电视节目策划人③编辑、音像、唱片公司企划④网络公司、音乐杂志编辑⑤音乐出版社、文化经纪人⑥节目主持人⑦新闻记者。
10.表演类：
①演员、影视演员、话剧演员、音乐剧演员②歌舞剧团演员、民族舞团演员、现代舞团演员③乐队指挥：交响乐团、民族乐团④音棚乐手⑤影视剧配音演员⑥职业乐手：吉他手、键盘演奏家、各类提琴手、中国乐器演奏家、组建职业乐队、管乐演奏家等⑦职业歌手、歌唱家、唱作人。
经过问卷调查得出，有50%以上的人，更喜欢与自己本专业有关的职业，有20%的人喜欢从事艺术指导类工作，大约22%则更喜欢自由职业，影视类，及转为其他职业变成职场强人。只有8%的人希望考研究生去更高的学府深造。
更多的具有艺术思维的艺术生认为自己在创新意识和解决事情的能力上比别人有优势；求职考虑的最重要因素则是实现自我价值和工作环境；首选就业单位是私企而不是国企，原因是国企或者事业单位门槛较高、管理较为严格、艺术性的思维方式得不到更好的发挥。对于自己的职业规划，大部分人只有短期的规划，随机应变能力更强。这也就决定，其实多数人是不适合做老师这个职业的，选择这个也只不过是生活所迫。
四、什么样的工作单位能让此类毕业生更具有发展空间
根据以上观点所述，艺术性思维特点是感性思维大于理性思维，自由创新大于安于现状，艺术美的感知能力强，热爱生活并追求生活趣味。所以哪些单位能够接受具有以上思维特征的毕业生，哪些单位就更有发展空间，笔者通过调查分析，得出以下更为适合此类思维方式的几种职业：自由撰稿人、歌曲词曲作者、活动策划、服装设计师、造型师、摄影师、模特、演员等，因为音乐学专业学生无论在形象、气质、艺术思维修养上，亦或是在情商和创新能力上，都会占有一定优势。所以这些职业更有利于艺术生发挥自身优势，把事业做到最好。
这就是我们对地方本科院校音乐学专业的学生艺术性思维对就业趋向影响的调查研究所得出的粗浅结论，希望帮助更多的学生找到自己理想的职业，更好的实现自我价值与社会价值。不足之处恳请音乐界同仁们批评指正。
关键词：双语教学；民族文化；蒙汉兼通；培养人才
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）17-0196-02
呼伦贝尔是一块神奇而美丽的地方，巍巍兴安岭和辽阔的大草原培育了许多创造过辉煌历史的英雄民族，被称之为中国北方天然民族博物馆。随着近年来，呼伦贝尔市获得“全国最佳民族风情城市”、“全国生态建设示范区”、“全国旅游二十胜景之一”，大型系列文化旅游片中的《一生要去的66个地方》之一、“最大的生态旅游城市”、“绿色净土，北国碧绿”等令人陶醉的殊荣，以及呼伦贝尔市实施的“美丽与发展共赢”战略，对当地唯一一所本科院校——呼伦贝尔学院理所当然地提出了更高的要求，传承、研究、丰富、发展民族文化，是呼伦贝尔学院的历史使命，是高校职能赋予呼院的责任和义务，因此，呼伦贝尔学院把着力点放在特色办学，重视民族教育，切实加强蒙汉双语教学、加强技能实训，传承民族文化，以培养应用型人才为己任，统一思想，理清了“以人为本，人才兴校，质量立校，管理强校，突出特色，服务地方”为办学理念，突出地域特色，走特色办学之路。
一、抓好蒙汉双语教学，培养少数民族人才
呼伦贝尔学院（以下简称呼院）立足学院地处边疆民族地区的实际，积极招收蒙语授课学生，鼓励少数民族教师使用蒙文蒙语进行教学、科研、交流，大力发展民族教育，努力传承民族文化，培养输送“蒙汉兼通”的少数民族应用型人才，逐步形成了鲜明的民族特色。呼院充分发挥地方院校的办学功能，根据地方经济建设和社会发展的需求，积极培养少数民族学生。目前，蒙语授课学生有1800多人，约占在校生的16%，分布在以蒙古语言文学学院为主的12个院系中，学科专业涵盖了文、史、理、工、法、教育、艺术等七大学科门类；学院大力加强了蒙语授课专业建设和课程建设，有本科专业16个，专科专业5个；蒙语授课学生采取了低年级的基础课程以蒙语授课为主，汉语授课为辅，高年级的专业核心课程逐步实现以汉语授课为主的双语授课方法，使学生在较短的时间内，能够适应从蒙语授课过渡为蒙汉双语授课的模式，提高了学生汉语理解和表达能力；学院面向全院蒙语授课学生，开设了大学蒙古语文、蒙文书法鉴赏等公共课程和蒙语演讲、蒙文书法、民族民间舞蹈等技能训练课程，提高了少数民族学生“蒙汉兼通”和在民族地区工作的能力。
呼院升本以来不断的强化蒙语教学管理工作，组建了学院级蒙语授课教学督导组，教务处增设了蒙语教学管理科，制定了《呼伦贝尔学院蒙语授课教学管理规程（试行）》和《蒙语教学质量标准》，统一了认识，明确了目标要求。同时，学院执行蒙语授课学生学费减免20%，蒙语授课教师课时津贴高10%等倾斜政策和鼓励措施，激发了少数民族教师和学生的积极性。蒙语授课学生在校期间，参加汉语普通话测试都能够达到三甲或二乙以上的水平，顺利拿到普通话等级证书。2007～2011年的五届毕业生中，蒙语授课毕业生1860人，其中本科生1338人，由于毕业生“蒙汉兼通”的综合素质和较强的实践能力，深受民族地区用人单位的欢迎和社会各界的赞誉。2010年6月，在“联合国教科文组织第十一届国际母语日活动”开幕式上，呼院作了以《加强蒙汉双语教学，努力传承民族文化》为题的典型发言，介绍呼院蒙汉双语教学经验，受到高度评价。呼院培养输送的少数民族人才，已成为自治区民族教育和科技文化事业的重要力量，对祖国边疆安定、民族团结、维护稳定和自治区经济社会发展做出重要贡献。
二、加强校园文化建设，传承和发展民族文化
高校的竞争，归根结底是文化力的竞争，大学文化是决定高校教育质量和办学水平的根本动因。基于这样的认识，学院精心培育以民族传统文化和地域特色为品牌的校园文化，以艺术节、运动会、风采展演、文艺演出、高雅艺术、摄影展、美术展、书法展和各类竞赛为载体，凸显具有地区特色和民族特色的大学文化。如学生歌手“金马镫组合”的音乐表演、学生蒙古族长调歌曲演唱、蒙语演讲、蒙文书法和民族民间舞蹈等方面的音乐表演，对弘扬高雅艺术，传承和发展民族文化，起到了积极的促进作用，推动了学院的建设和发展。
呼院把呼伦贝尔地区民族民间广场舞提升为公共艺术课，正式纳入公共艺术技能课程，大学一年级下学期开课，为2学分。如今，民族民间广场舞已成为呼伦贝尔学院校园文化的品牌传承项目，人人会跳民族民间广场舞，已成为校园文化的靓丽风景线。近十多年来，特别是2003年呼伦贝尔学院晋升本科院校以来，以推广普及民族民间广场舞为载体，训练学生公共艺术技能、提高综合素质、陶冶学生高尚情操、促进民族团结、传承民族文化、共建和谐校园，使学好民族民间广场舞成为一项集德育、美育、体育于一体的常态活动，民族民间广场舞的训练、比赛、表演等活动贯穿于每届学生四年的校园生活，潜移默化的教育培养学生，树立热爱呼伦贝尔，建设呼伦贝尔的思想感情。
三、依托地缘优势，开展教学科研活动
呼伦贝尔地区拥有3个少数民族自治旗、14个民族乡。生活在这里的蒙古、达斡尔、鄂温克、鄂伦春等少数民族至今保持着鲜明的民族特色并焕发着勃勃生机，他们以其语言的多样性和文化的多元性，使五彩呼伦贝尔的人文景观变得更加具有魅力和吸引力，他们谱写的壮丽篇章令当今呼伦贝尔人感到骄傲和自豪。呼院依托地理环境的独特和民族特色的浓郁，邀请诸多的国内外专家教授，举办社会名家讲坛，促进了交流与合作，神圣的呼伦贝尔为呼院开展丰富多彩、特色鲜明的教育教学活动，走特色办学道路，提供了得天独厚的地域条件。
呼院现有蒙语授课教师124人，占专任教师的18%，其中教授27人、博士8人，其中，90%以上的教师能够熟练的进行蒙汉双语教学；呼院蒙语授课教师，在呼伦贝尔地区民族历史文化研究方面，蒙、汉、达斡尔、鄂温克、鄂伦春等各民族教师团结协作，优势互补，积极开展科学研究，在呼伦贝尔历史文化研究，以及“三少”民族民俗、历史、文化研究、传承和发展民族音乐与民族艺术等方面享有盛誉。近年来，蒙语授课教师发表蒙文核心期刊论文50多篇，正式出版蒙文教材18部，其中，高校蒙文通用教材14部，已列项编写高校通用蒙文教材5部，正式出版的学术专著有《蒙兀人》、《古代巴尔虎部族》、《巴尔虎蒙古史》等10多部学术专著，创作草原蒙语歌曲400多首，其中60首被选入呼伦贝尔草原蒙语创作歌选，“牧民的幸福”和“月夜”等歌曲，广泛传唱于国内外。
科研成果显著，近三年，蒙语授课教师获准主持国家级社科资助项目6项。分别为：中俄蒙哈穆尼堪鄂温克传统文化比较研究；达斡尔族乌钦的保护与传承研究；中世纪蒙古文佛教文献综合研究；鄂温克语与蒙古语语音及语法范畴比较研究；蒙古草原古代游牧民族豁脱文化研究；18～20世纪初北部蒙古地区土地利用方式与游牧经济等6项。
尊敬的领导：
您好！
感谢您在百忙之中抽出时间阅读这封自荐信！
我现在是XXX大学XX级法学专业应届本科毕业生，怀着一颗真诚的、热切的、朝气蓬勃的心向您毛遂自荐！
大学四年，经过老师的精心培养和我的个人努力，我已经完全具备了当代大学生应有的各方面素质和能力。在拥有较广博的人文社会科学知识面的基础上，我系统地掌握了法律学科的专业知识，而且通晓一定的理工科知识，精通外语，能熟练操作计算机，在校期间，由于各门功课成绩优良，曾多次获得学院二等奖学金。
锐意进取，永不自满是我的座右铭。我不满足于自己主修的经济法专业，又辅修了二年本科经贸英语专业。第二专业使我获得了丰富的经管、国贸、英美文化等知识，并使英语的听、说、读、写能力具有了较高的水平。此外，在企业管理、应用写作、市场营销方面有所擅长。扎实的学业和成熟的心理使我有信心融入竞争激烈的社会。
理论与实践对于我来说同样重要。我在校期间积极参加社团活动，锻炼了组织与协调能力，利用课余时间作兼职家教、营销员，争取自强、自立。在寒、暑假期间，我到法院、检察院、律师事务所实习，并撰写了实习报告和论文，做到了理论联系实践。总之，我珍惜每一次实际工作的机会，积累了一定的社会经验。
我是一个正直忠诚、勤奋求实的人，不断追求人格的自我完善，我的性格乐观自信、温和开朗、稳重宽厚，因此，我人际关系和谐，适应环境能力较强。我的兴趣爱好广泛，音乐和美术启发了我的创造力和想象力，排球和体育舞蹈培养了我的团队精神和协作感。
总之，充实的头脑、健康的体魄和充沛的精力是我永远的财富。请相信您的眼光和我的实力，给我一个施展才华、贡献力量的机会！
祝事业发达、蒸蒸日上！
此致
敬礼
五十年的风雨历程，几代人的辛勤努力，形成了“艰苦创业、敬业自强；严谨治学、争创一流；发挥特色、形成优势；面向地方、服务社会”的优良传统以及充分反映民族与地域优势的“宽口径，厚基础，复合型，创新性”的培养模式和“综合性、应用型、开放式”办学特色。
概括起来主要特色体现在三个方面：
1.人才培养方面的特色
目前中国朝鲜族专业音乐教育在硕士层次上有音乐学科和中国少数民族艺术学科，主要研究民族音乐理论、民族乐器、民族声乐表演、作曲、中国朝鲜族音乐文化等方向；本科层次上有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论三个专业，包括键盘、美声、朝鲜民族声乐、西洋管弦乐与打击乐器、朝鲜民族器乐、音乐教育、作曲与作曲技术理论等7个专业方向。
在人才培养过程中用“创新”、“特色”的理念和“专业教育与人文教育相融合”的总体思路，重视并突出多元文化融合，形成多层次、多类型，又具有独特的中国朝鲜族特色。
课程特色：
为把“民族性”特色转化为培养人才，以朝鲜民族音乐为核心，包容中国音乐、西方音乐种类；教学环节上，构成中专、本科、研究生各层次；各层次又以课程内容的程序化、循序渐进、层层递进和深入来强化其科学性，多类型主要涉及表演、创作、教育、研究等能力的提高来达到全面发展。
以 “20世纪中国朝鲜族音乐文化”等成果为基础理论，从中国音乐史、西方音乐史到增设朝鲜音乐史、韩国音乐史、中国朝鲜族音乐史、民族音乐学概论，以整体的朝鲜民族音乐观为教学与研究的基本方法，构成朝鲜民族音乐的基本理论框架；从原有的主干课程只有朝鲜民族声乐到增设朝鲜族民歌、朝鲜民族器乐演奏（如伽琴、横笛、短笛、杖鼓、奚琴等）、朝鲜民族民俗音乐；从辅助课程只有民间音乐到增设了现代音乐制作、现代作曲技法、乐队组织与排练、民族管弦乐与打击乐、重奏与合奏、四物乐与打击乐，形成了融朝鲜、韩国、中国朝鲜族音乐于一体，融东方音乐和西方音乐文化特色于一身，文化多元、层次交叉、相互渗透、相互支撑的具有中国特色的朝鲜民族音乐课程体系。
为实现“厚基础、强专业、宽方向、重应用、倡研究、求创新”的人才培养目标，增设了朝鲜族戏剧表演、朝鲜族舞蹈表演、计算机基础、思想道德修养与法律基础、计算机程序设计等课程，充分结合相关学科的应用知识，提高学生的综合素质和创新能力的培养。
在具体的课程内容形成上，音乐理论与技能有机结合，音乐理论课程内容以丰富应用基础理论、民族传统基础资料为目标，力求贴近实践；技能课程力求融进民族音乐理论和方法成分，以便使实践课程和大脑思维相融合。
教材特色：
在充分反映中国、朝鲜、韩国的研究成果和学科前沿研究成果的基础上，开发了朝鲜民谣调式、朝鲜族杖鼓演奏法、朝鲜民族音乐教学法、朝鲜族横笛演奏法、朝鲜族声乐等教材，这些教材相继在国内出版，被朝鲜、韩国等高校朝鲜音乐专业采用，提高了本专业在此领域的国际知名度。新的教材在其内容上表现出了对朝鲜、韩国研究成就的包容性和对朝鲜民族音乐整体研究的创新性、系统性、实用性和科学性。
实践特色：
根据“强专业、重应用，求创新”的专业人才培养目标的要求，在实践教学模式的形成上，注重教学与实践相衔接。主要以实践教学形态为主，科学合理地安排了各类实践教学环节，课堂教学、社会实践、艺术实践、毕业创作（演出）、等课程形式共同组合成了较为完整的实践教学体系。
把课堂实践环节的乐队组织与排练、四物乐与打击乐、重唱与合唱、重奏与合奏和创作实践、毕业（创作）演出、毕业论文纳入到计划内实践环节；课外实践环节的演出/作品发表、公演活动、个人演奏会、社会实践纳入到计划外实践环节，构成完整的实践教学模式。这一模式能够灵活地把计划内与计划外、校内与校外相衔接，成为联结课堂和舞台、学校和社会的桥梁，有助于提高学生各方面的实践能力，以便走向社会后尽快适应新的实践环境。
在实践课教学模式的形成上，除了沿用期末进行乐队组织与排练、四物乐与打击乐、重唱与合唱、重奏与合奏汇报会或面向社会进行公演的形式之外，还在本专业教师的具体分工和指导下，发动学生积极开展艺术实践活动，让学生们自己创作音乐作品和课堂排练，鼓励学生参加各种专业比赛和评奖活动，从而激发学生们的学习积极性和自觉性，激活潜在的创造能力，培养学生们的创新精神。灵活机动的“特别讲座”及时补充教学计划的不足和未能反映学科前沿问题的不足，为学生的学习起到导向作用，为课程体系的完善起到很好的补充作用；通过学期、学年、毕业论文的写作实践，学生的选题、开题、研究、答辩能力不断提高，论文写作不断得到规范，论文水平不断提高；每学期还有计划、有目的地组织学生参加国内外的公演活动或参加社会实践活动，使学生在实际应用中得到锻炼和提高。
在不断的尝试和改进下，毕业生的表演、创作、实践能力均比过去有明显提高。学生每年参加大、中型演出平均40场以上，仅近4年，组织各种大中型演出达160场，有些学生还获得“中央电视台青年歌手大奖赛”银奖、“韩国全国西道民谣比赛”金奖、“中国文化艺术政府文华艺术院校第二届民族乐器演奏比赛”金奖、“韩国国乐大赛”最优秀奖、“韩国第五届世界文化艺术大会”民谣大奖、“第四届韩国首尔亚细亚国际音乐比赛”大提琴一等奖、“第二届中国南北民歌擂台赛”最佳歌手奖、“韩国2005年世界韩民族文化展在外同胞传统艺术比赛”银奖、2004年“清逸佳雪杯CCTV西部民歌电视大赛”原生民歌独唱组金奖等。
2.民族音乐研究方面的特色
在中国，朝鲜民族音乐属于中国少数民族音乐体系，是中国五大少数民族音乐的一个组成部分。在中国民间音乐系统内，由于其体系和理论框架的局限，朝鲜民族音乐不能形成相对独立完整的体系。在世界音乐体系内，中国朝鲜族音乐、朝鲜音乐、韩国音乐属于同一个民族音乐，但朝鲜音乐薄古重今，缺乏对传统的继承；韩国音乐存在重古薄今和薄古重今两派，也难以形成完整的朝鲜音乐体系。朝鲜、韩国两国由于长期封闭分隔，不能够开展直接的交流，且又不能互相包容对方的研究成果。
中国朝鲜民族音乐研究人员利用地缘和亲缘优势，有直接参加朝鲜、韩国双边艺术交流和学术交流的便利，从客观的角度涉足中国以及周边国家的相关研究、教学与实践。中国朝鲜族音乐在中国多元文化背景下，把自身独立的朝鲜民族音乐系统与作为同民族的朝鲜―韩国相比较，较完整、系统地保存和发展了近现代朝鲜民族音乐最新成果，具有朝鲜民族音乐整体研究与比较研究的优势。
学科不仅拥有中国朝鲜族音乐领域专家学者队伍、丰富的资料中心和辐射国内外的广泛的信息交流网络，还设有“中国朝鲜族民族艺术研究所”“民族乐器研制中心”等研究机构。
近几年以引进专业人才为突破口，以培养中青年骨干教师为重点，以培养有影响的学科带头人为核心，引进国外留学生14名、外校毕业生12名，选派11人次到平壤音乐舞蹈大学、韩国首尔大学等韩国、朝鲜著名音乐学院进修学习，每年选派3名教师到国内音乐院校学习，以及时掌握朝鲜、韩国以及国内音乐学科专业改革的动向。
多年来，民族音乐研究事业取得了国内外学术界刮目相看的学术成果。其中，“20世纪中国朝鲜族音乐文化”、“中国朝鲜民族艺术论”、“中国朝鲜民族艺术教育史”、“中国朝鲜民族儿童艺术”、“中国朝鲜民族音乐史”、“中国延边朝鲜族管乐发展研究”、“朝鲜族民谣调式等研究”等成果填补了领域空白。“金斗男的生平与东北地区的音乐活动考”、“中国朝鲜族民族音乐现状及对策研究”、“21世纪朝鲜族音乐研究”、“近现代中朝两国学校音乐教育史的比较研究”等国内外科研课题与横向课题，以及“传统音乐在中国(延边)和韩国的灵山会相之比较”、“《乐学轨范》的音乐思考”、“民谣中作曲技法研究――朝鲜民族的民谣为中心”、“中国朝鲜族音乐和传统的问题”、“朝鲜族民谣旋律特点”等科研成果为学科民族音乐研究在二十一世纪长足发展奠定了坚实的基础。
在50年的民族音乐人才培养和音乐研究方面我们始终把握“民族的就是世界的”这一主线，把我们的民族特色贯穿到人才培养和理论研究中。
3.音乐交流方面的特色
为了充分发挥“地域性”优势，不断扩大对外影响，拓宽办学渠道，广泛引进各种办学资源，加快民族艺术教育与国际艺术教育接轨，逐步形成“开放式”办学特色与优势。几年来，先后与朝鲜、韩国、日本、美国、澳大利亚、荷兰等国家和地区的教育机构、文化艺术团体及知名专家、学者建立多种合作与交流关系，共同举办了50多次音乐作品及表演、教学、学术交流活动。通过多种形式的合作与交流活动，不仅引进了资金、设备、图书资料等，而且获得大量的音乐教育信息，学到了宝贵的办学经验，为把音乐学科建设成国内一流、国际上具有较大影响的民族音乐学科迈出了可喜的一步。
总之，我们把“民族的”、“地域的”、“传统的”贯穿到民族音乐发展思路当中，实施了一些举措，取得了一些成效：①“民族性”特色转化为培养人才、服务社会的真正优势，加快民族音乐教育与国际音乐教育接轨，重视对外交流与合作事业的发展，逐步形成“开放式”办学特色与优势；②充分发挥“地域性”优势，不断扩大对外影响、拓宽办学渠道、广泛引进各种办学资源，获得大量的艺术教育信息，学到了宝贵的办学经验。
但这些远远不够，一所高校是否具有优势、特色直接影响其在高等教育系统内部的重要程度和在激烈竞争中的生存空间。所以，为提高生存发展能力，必须考虑发展特色。要高瞻远瞩、有战略眼光，要根据自身特色，找准定位，找准发展方向。
因此，我们把今后学科专业特色定位为：建立既具有中国朝鲜族特色，又借鉴朝、韩两国特点，且融合中西多元文化特点的学科。音乐学科建设总体目标：在整个中国音乐和世界朝鲜民族音乐两大坐标中，认清自己的地位和作用及相关前沿课题，充分吸收中国以及朝鲜、韩国教学研究成果，拿出具有前瞻性，并有利于培养21世纪民族音乐人才需要的教学内容及课程体系，为中国民间音乐的多元发展和世界朝鲜民族音乐的系统发展做出贡献。
参考文献
①欧以克《民族高等教育学概论》，北京：民族出版社，2005年
②北京大学朝鲜文化研究所编《中国朝鲜民族艺术类专业史》，北京：民族出版社，1994年
③刘邦奇、齐平《现代教学管理系统》，石家庄：河北教育出版社，1997年
④查有梁《教育建模》，南宁：广西教育出版社，1998年
⑤田建国《大学教育科技经济一体化》，南宁：山东教育出版社，2000年
关键词：学前教育 职业能力 提升
教师的职业特点决定了教师不仅要有坚实的专业基础、广博的知识还要有较强的教育教学实践能力。教育界共识认为：职前教师能力发展有三个重要方面，即教育教学能力，班主任组织工作能力和教育科研能力，三方面的能力缺一不可。当前中职专业理论课程门类全、课时多、学生负担重而实践课程单一，课时极少。作为培养中职学前教育在人才培养模式普遍存在着重理论轻实践的倾向这种重理论、轻实践的模式培养出来的学生，缺乏教育教学实践能力，不能尽快地进入教师角色，是目前幼儿教师教育中的一个比较突出的问题。
一、目前现状
从幼教一线反馈的信息看，目前学前教育专业毕业生在专业技能上存在的问题主要有：
1.教育教学思想观念不先进。在教育教学活动中对幼儿的主体性、创新性和个性发展重视不够。
2.技能特长不过硬。随着素质教育的拓展和早期教育的重视不断加强，目前幼教很重视特色教育，开设了英语口语、电脑绘画、幼儿体操、舞蹈、音乐、书法等特色课程或兴趣班，开发幼儿特长、潜力及培养幼儿艺术修养与兴趣。目前学前教育专业毕业生具有上面特长的很少，不能满足幼教的需要。
3.学前教育教师教育类课程多忽视专业技能的训练
职前学前教育专业《学前儿童卫生学》《学前教育学》《学前儿童心理学》《幼儿园教育活动设计与指导》等教育类课程教学多重视理论知识的学习，强调学科知识的系统性与完整性，忽视对学生进行保教工作技能的训练。学前教育职后培训大多以讲座式培训方式为主，尽管近年来培训方式有了较大的改变，强调实践操作及观摩学习等方式。由于与职前缺乏联系，培训课程较多考虑全面性而体现出较差的系统性。在相对较为短暂的培训时间里，专业技能的训练显得零星寥落。强调理论而忽视专业技能训练的课程教学毕业生虽然具有较为坚实的教育理论素养，但专业技能技巧较差。
4.将幼儿教师专业技能等同于艺术技能
有些学校将学前教育专业技能等同于单纯的艺术技能，在其学前教育专业技能考核体系中专业技能项目通常为弹、唱、、跳、画等艺术技能，学生的专业技能展示或者专业技能竞赛基本上也是艺术项目，如舞蹈比赛、唱歌比赛、美术作品展览等，对专业技能片面的认识，导致学生平时只重视艺术技能的训练与发展，而作为幼儿教师特别需要的将知识技能传授给幼儿和促进幼儿发展的教育教学技能却十分缺乏。他们不会正确地教幼儿唱歌、跳舞、绘画，更不会通过借助唱歌、跳舞、绘画等形式来促进幼儿的全面和谐发展。
二、提高方法
在多年的学前教育专业学科教学法课程教学中，依据《幼儿园教育指导纲要》精神及幼儿园教育教学改革与发展的需要，在不断提高学生五大领域学科教学法专业理论知识水平的同时，加大实践教学的力度，即在教学过程中依据幼儿园“语言”、“社会”、“科学”、“健康”、“艺术”五大领域教学法课程的特点，以50%的课时对学生进行教学能力训练。笔者在教学中集中讲授相关学科教学法的基本理论，组织学生分析评价幼儿园教师设计的活动方案，课内观看、分析、评价幼儿园教师组织的教育活动录像，组织学生到幼儿园观摩一线幼儿教师组织的教学活动，指导学生个人独立或与同学合作设计各种教育活动方案，指导学生以小组为单位开展五大领域的实践教学活动。其间，要求学生在进行实践教学活动时围绕备课、上课、说课及评课等教师教学能力认真进行训练，要求学生个人对每次开展的实践教学活动做认真的记录与分析，要求实践教学小组对试讲的同学进行教学能力的评价与鼓励，适时组织学生到微格教室进行教学试讲及录像，镜像反馈学生的每个教学环节，不断提高学生的教学能力。
1.明确界定幼儿教师专业技能
幼儿教师专业技能是教师在幼儿园保教活动中所表现出来的行为方式，根据幼儿园保教活动的特点，将幼儿教师专业技能分为本体性技能与条件性技能，本体性技能是指要传授给幼儿的技能，如舞蹈、美术、音乐、体育、讲故事等方面的技能；条件性技能是指将本体性技能传授给幼儿的教育教学技能技巧，本体性技能是教育教学的内容。而条件性技能则是促进幼儿发展的程序与行为方式，比如会跳舞是本体性技能，会教幼儿跳舞或者会利用舞蹈开展幼儿园保教活动则是条件性技能。幼儿教师专业技能共包含两大类技能。本体性技能主要包括幼儿故事讲述、简笔画、幼儿歌曲弹唱、幼儿园舞蹈、幼儿基本体操技能等；条件性技能主要包括幼儿园保育工作技能、幼儿园教育活动方案设计技能、幼儿园教育活动组织技能和提问技能、答问技能、导入技能、结束技能、讲解演示技能、偶发事件的调控技能。
2.以课程设置为依托，构建学前教育专业学生多类型的培养模式，促使学前教育专业学生专业技能全面发展。
2.1专业理论课程。如教育学、教育史、心理学、人体解剖生理学等基础教育理论及学前教育心理学、学前儿童心理学等学前教育理论。通过这类课程的学习，给学生提供解决如何根据学前教育的规律和幼儿身心发展的规律实施教育的依据。
2.2专业应用类课儿游戏理论、幼儿园课程，这类课程是为学生幼儿园实践活动提供中介或直接的理论和操作方法。
2.3专业实践课程。包括教育调查、专业实验、教育见习和实习以及毕业论文、毕业设计。这类课程是使学生通过实践的体验思考理论的运用和创新，获得专业能力的提升，使之智能和情感都逐渐融进幼教一线。
2.4学科方向课程。这部分课程主要是为培养学生具备岗位所要求的特殊技能而设的课程，如《家庭教育》、《0-3 岁婴儿早期成长方案》，为将来从事 0-3 岁婴儿早期亲子教育工作的学生开设的；《琴法》、《声乐》、《幼儿舞蹈》、《美工》、《教师口语》是为将来从事 3-6 岁幼儿教育工作而设的。
2.5专业选修课程。这部分课程主要是为拓宽学生视野和满足学生兴趣而开设的课程。如《中外教育名著选读》、《心理学史》、《艺术欣赏》、《专业英语》、《幼教热点问题透视》。
3.具体能力的培养
依据技能形成的规律开展幼儿教师专业技能训练在开展课程教学与专业技能训练时，首先通过教师的讲解建立操作定向。明确各项技能该做什么以及怎么做。了解技能训练的目的、意义、相关要领和要求。然后，教师在课内提供技能示范，学生通过模仿，形成动觉体验、加强对技能的感受、建立起相关的联系。再次，教师布置技能训练任务，学生通过持续练习将碎片化的技能整合为高级技能！完成从技能的模仿到技能结构的合理与协调。最后，通过回课和专业技能展示、技能比赛、演出、表演和技能考核等形式，技能达到自动化。
参考文献
[1].胡知凡.幼儿教师教育的实践与探索[M].北京：中国人民大学出版社.2012.113-119；
