时间：2023-02-16 18:51:58
【关键词】音乐毕业生 就业 现状 原因 对策
一、现状
笔者曾制作了一份针对音乐专业大学本科毕业生的就业去向调查问卷，调查对象为湖南师大音乐学院2010届本科毕业生。因各项因素的干扰，回馈数量并不大，但根据已回收的调查统计可略见2010届毕业生的就业状况：从学校毕业走入社会已将近3年，在反馈的数据中有一半的人在做着和自己原本专业不符的工作;对所从事的工作与所学专业的结合程度一项有一半人数认为基本结合，认为结合很好的仅14.29%;而选择结合较差的同学比例达到了35.71%。对现任工作的满意程度一项不满意者占到了1/4，其他则为基本满意，在对未来的打算一项中决定做好现任工作的比例为42.85%，不到总人数的一半;占比次之的则为寻找工作机会或更换工作，这部分人的比例为35.71%，如果加上决定自主创业的人数，有意或决意更换工作的人数比例则将达到57.14%;而在收入水平一项中意外地出现了一个分水岭，即月收入为4000～5000元之间的人数甚少，月收入5000元以上的人数比例近总人数的1/4，四千元以下的占比超过了总人数的3/4，而3000元以下收入人群又占到了绝大多数，就连2000元以下的人数也占了相当比重。即便是在如此不利的收入水平或不尽满意的职业岗位上，还是有近3/4的人对现任工作表示基本满意，笔者仅能凭猜测领会这其中的无奈。
二、探因
（一）高校扩招
自1999年国家教育部扩大高校招生规模以来，全国各大高校扩招人数逐年递增，新开设的各类学科专业也层出不穷，随之而来的问题也逐渐显现出来。音乐专业这门学科就是其中的一个典型案例，为了扩大招生力度，吸纳生源，大部分学校同时期开设许多新学科课程，然而这必然增长了学校师资的需求量，加之新成立的学科和学院教学资历尚且年轻，给教学质量造成了实质性的压力。这一方面影响了教师行业的整体水准，另一方面对于学校针对扩招后的课程改革和调整以及人员管理甚至相应教学条件设施的更新都存在一定程度上的考验。高校扩招不仅仅带来万千学子争相考学的压力，也直接造成庞大毕业生规模的就业压力。
（二）市场需求
湖南作为艺术考试的重要考点之一，艺考生每年络绎不绝。但随着每年毕业人数的不断增长造成激烈的竞争和紧张的就业环境，尤其高投入的音乐教育培养与相对低回报的就业收入和就业质量，终于冷却了人们的热情，音乐专业并不算宽泛的择业面也为人们所看清。
音乐专业毕业生的就业虽然具有一定的择业范围，但大多数都是倾向于音乐教师和艺术团体演员这两种职业，这是绝大部分音乐专业的学生普遍认可的就业方向。上文提到的调查问卷中一项“毕业时理想就业单位”选择的统计数据的结果也正好印证了这一点。但随着近几年艺术团体的不断整合、缩编、改制，民间存在的大型艺术团体数量大大缩减，其要求的专业化水平也相应苛刻，这对于比起专业素质更注重综合素质人才培养的高校毕业生来说，已不存在向艺术团体进发的优势了，加之艺术团体现行的“合同制”不能给予毕业生以“安定感”，进入艺术团体做演员只能成为很多音乐专业毕业生最初的“理想”。而音乐教师的情形也同样不让人乐观，有很重要的一部分原因是音乐有一定的特殊性，大部分中小学的音乐教师岗位都不多，而音乐专业毕业生数量又庞大，学校对于音乐教师的需求量早已趋于饱和。湖南省各区每年都要上演省内省外大批应届、往届音乐毕业生为少许几个音乐教师招聘考试职位使出浑身解数备战迎考的激烈场面。如此路不通，很多毕业生便不得不面临“转行”的境遇。
三、对策
音乐专业毕业生所面临的就业困境，依笔者之见，主要是由于学校方面的课程设置和人才培养方向与社会的需求不尽一致。如上文所述，现今的音乐教师岗位和艺术团体因种种原因趋于饱和，不再适合作为音乐专业毕业生的主要吸纳源。但是市场上对于音乐人才的需求并不少，很多看似与音乐专业毫无关联的企业，其实都因其企业形象的需要或企业文化的培养、宣传都需要音乐专业人才来组织策划，而基层社区也因为日益丰富的文娱活动，如合唱队的排演、文娱歌舞的创编等也都需要音乐人才的组织参与，等等。所以，高校需要做的就是进行适度的课程改革，明确和建立符合市场需求的专业课程体系，以培养出市场需要的能组织能策划、善于实践、勇于创新的新型音乐人才。另一方面，高校还应进一步加强音乐专业毕业生的就业指导工作，尤其要端正毕业生的就业心态，引导学生放宽视野，鼓励毕业生“下基层”“进社区”“入企业”等，打开除了中小学和文艺团体之外新的就业环境，以拓宽音乐专业毕业生的就业渠道。
四、总结
湖南高校音乐专业毕业生就业的总体情况不容乐观，其原因主要包含高校扩招导致师资结构不合理、音乐专业学生综合素质水平下滑、音乐专业本身相对较窄的就业面以及传统择业方向上需求量的饱和等因素。究其本源，笔者认为是由于高校培养音乐专业毕业生的传统理念已和现今社会需求、市场走向不相符合，属于供需关系的脱节。解决之法必然是依市场所需，与时俱进，进行相应的专业课程调整甚至改革，培养出符合时代需求的人才。
【参考文献】
[1]李艳红，许晖.高校扩招后音乐专业学生的就业现状与对策[J].河北大学成人教育学院学报，2007，9（3）.
第一阶段，初次就业率统计，即学生离校前的签约人数。
第二阶段，总就业率统计，即初次就业人数与学生离校后就业人数之和。
结果如下：
初次就业（截止到2004年7月5日）3人，就业率为5％。
总就业人数（截止到2004年12月25日）48人，就业率为94．1％，如下表：
从表格反映的就业情况看，高师音乐教育专业毕业生的就业形势依然乐观，就业率高达94．1％。但从高师音乐教育专业的专业设置来看，好像是“一厢情愿”，因为有达半数以上的音乐教育专业毕业生，没有进入其相对应的岗位上就业，而是进入到移动通信公司、琴行、化妆品公司、超市、旅行社等服务性行业和一些厂矿、企业等生产性行业就业。回顾近几个月的跟踪调查，笔者认为，影响高师音乐教育专业毕业生就业的因素主要有以下几对矛盾，根据矛盾，笔者提出了解决矛盾的一些对策与建议，以供大家探讨。
一、 供求之间的矛盾
在当前我国以市场调节为主体的经济体制中，市场的作用可以说影响到各行各业，人才市场也不例外。为了解决金融市场的供求矛盾，国家金融机构利用宏观调控、调整利率等经济杠杆，引导我国经济健康稳步地向前发展。然而，我国音乐教育专业人才市场的供求关系却长期处于无序的状态，主要表现在以下两个方面：
（一）专业扩招与需求减少
高校扩招后，高师音乐教育专业每年的招生数也随之剧增，以我校音乐教育专业在校生为例，1997年40多人，现在300多人，可以说在数量上，实现了质的“飞跃”。然而，从中小学校的需求来看，却表现出整体减少的态势，如受计划生育政策等因素的影响，广大城乡中小学校的招生处在一个生源减少的关键时期，很多城市中小学校招生人数从原来的200多人，突然减少至80多人，很多农村中小学校因为生源问题，而进行合并或停办。因此，中小学校对教师的需求不但影响到音乐教育专业毕业生的就业，甚至影响到师范类的所有专业的毕业生的就业。
（二）城市饱和与农村紧缺
《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的颁布，确立了美育在全面发展教育中的地位。音乐教育成为基础教育阶段素质教育的主要内容，城市的各级各类学校，纷纷对音乐教学的硬软件等各方面加大投入，有些学校甚至以音乐教育为突破口，引导学校教育由“应试教育”向“素质教育”过渡，并积极引进各级各类音乐人才（有些并不是音乐教育专业毕业），加上市级财政对教师福利待遇的强有力支持，原来并没有多大吸引力的音乐教师岗位，很快处于饱和状态。因此，城市中小学校的教师岗位，除了退休等自然减员外，基本上没有新的岗位，从而出现音乐教育专业毕业生城市饱和现象。
然而，在我国广大农村地区，音乐师资却表现出相当的紧缺。笔者在对我市某县10所农村中小学音乐教师的状况进行调查时发现，接受调查的小学竟然没有一位音乐教育专业毕业的专职音乐教师，尽管有些中学吸收了一些音乐教育专业毕业生，但都是以教音乐课为副科，主要还是教语文、数学、物理等中考考试的科目。这样，相对于城市而言，广大农村中小学对音乐教师的需求可以说处于相对紧缺状况。加上乡级财政包干制，教师的工资主要依靠乡（镇）级财政拨给，由于我国乡镇经济绝大部分地区比城市落后，更加剧了城乡（镇）教师工资福利待遇的差距拉大，很多音乐教育专业毕业生宁愿在城市“打工”，也不愿到农村中小学从事基础音乐教育工作，最终导致高师音乐教育专业的培养目标“一厢情愿”的尴尬境地。
针对专业扩招与需求减少的矛盾。各级教育职能部门应充分了解音乐教育的特殊性，在追求办学规模与效益的同时，也应该遵守市场规律，树立科学的发展观。笔者建议各级各类音乐院、系音乐教育专业扩招之前，通过课题立项的办法，对主要生源所属的城市与乡镇，进行需求信息的调研工作，并结合本院系的硬件（办学设施）和软件（师资力量）进行论证后，确定扩招的数量，以避免扩招的盲目性，最大限度地缓解学校办学给社会带来的就业压力，实现社会经济、高师音乐教育专业招生、毕业生就业同步发展的新局面。
针对城市饱和与农村紧缺现象，对“外因”进行呐喊，对“内因”进行改革。“外因”即各级人民政府应以实际行动重视广大乡镇和农村的基础音乐教育工作，提高乡镇和农村教师工资与福利待遇，缩小城乡距离，使人力、财力向农村、边远地区倾斜。“内因”即各音乐院（系）可进行以下改革：1．加强学生思想教育，树立为农村基础音乐教育服务的专业思想；2．实行社会公开招生、单位委培、在职培训、双专业双学位等多渠道招生模式；3．为广大农村基础音乐教育设立“套餐式”培养模式，把办学的主动权交给学生、交给学校、交给社会。
二、 “培养公式化”与“需求多元化”之间的矛盾
高师音乐教育专业的办学，沿袭专业音乐院（系）的办学模式，可以说是一个不争的事实。从当前高师音乐教育专业的培养模式与课程设置看：不管人才市场需求如何？不管学生条件怎么样？不管学生愿意与否？只要你进入到我这所学校，选择了这个专业，你就必须无条件地接受我最低成本投入的课程设置、教学方式、活动安排等，从而导致学校人才培养的“公式化”、“标准化”。下图漫画，对照当前高师音乐教育专业的培养模式，可以说是意味深长。
而恰恰相反，人才市场对高等教育是一种多元化、个性化的需求。从笔者的调查看，能够到高师音乐教育专业培养目标对口岗位就业的毕业生，可以说是个性化决定了他们的就业。如一位学生被某地区某高中录用，就是因为该同学钢琴伴奏的特长与该校课外文艺活动（如大合唱比赛等）急需一位有伴奏特长的音乐教师的结果；又如另一位学生初次就业就被某医院幼儿园录用，就是因为该幼儿园急需一位有舞蹈编配专长的音乐教师的结果，等等。
因此，人才培养的“公式化”，不仅影响到学生的就业渠道，而且也加剧了本专业内的“恶性”竞争。
针对人才培养“公式化”与需求“多元化”的矛盾，实行真正意义上的学分制，给学习者的修业年限与学习内容提供更多的灵活性和可选择性，给学习者的自主学习和个性发展提供更广阔的空间。同时，可根据各类人才需求的信息，推介出多种“套餐式培养模式”，使高师音乐教育专业的培养目标逐步走向多元化、个性化，提高高师音乐教育毕业生的初次就业率和就业率，保证高师音乐教育办学的可持续性发展。
三、 “零起点”与“高标准”的矛盾
为了鼓励学生刻苦学习，我常常对高师音乐教育专业的学生说：“与非艺术类专业的学生相比，学习音乐对于你们来说，是一件十分‘残酷’的事情，你们没有理由，也没有资格不刻苦学习。因为其他专业的学生从中学考入到大学学习，可以说‘轻车熟路’，而你们学习音乐，是从幼儿园一步跃入到大学学习。如果同学们再不努力学习，毕业的那一天，也就是你待业的开始。”
因为从目前高师音乐教育专业的生源情况看，60％以上的学生都是因为中学时期文化课成绩落后，在高考无望的情形下，临时找音乐老师或各种短期培训班的学习，而顺利进入到高师音乐教育专业学习的，所以不管从学生的音乐基础，还是学生对音乐的认知能力，可以说都是“零”。
相反，基础教育的教学理念从“应试教育”向“素质教育”的转变，与基础音乐教育的课程改革，各级各类学校对学校音乐教育的认识达到了一个前所未有的高度，对音乐教师的要求提出了更高的要求。
但是，音乐技能的学习，与音乐教师的专业化发展是一个长期而系统的过程。俗话说：台上一分钟，台下十年功。如何解决高师音乐教育专业学生“零起点”与社会需求“高标准”的矛盾，是我们不得不关注与思考的问题。
针对“零起点”与“高标准”的矛盾。应加强考前音乐学习的系统性管理，与延长学制（修业时间）是解决这一矛盾的重要基础，是高师音乐教育专业毕业生综合素质提高的重要保障，是提高高师音乐教育专业毕业生就业竞争力的有效途径。
根据当前实际，笔者建议：1．以各种形式建立考前培训基地，加强对培训基地教育教学的有效指导；2．实行高师音乐教育专业3＋2培养模式（即学生学习3年后，成绩合格的以音乐学教育方向继续学习2年，反之，以音乐学其他方向专科毕业），从而实现高师音乐教育专业学制的“变向”延长，达到提高学生的综合素质。事实证明，3＋2培养模式是一个行之有效的途径，如我校音乐系代表广西参加教育部主办的第三届“珠江杯”全国大学生音乐教育专业“五项全能”比赛，获奖的两位学生都是3＋2模式培养的学生。
对第二点建议，笔者呼吁学校的各级职能部门，确实重视当前的3＋2培养模式，加大招生宣传力度，办出高师音乐教育专业的特色，为高师音乐教育毕业生的就业铺平道路。
四、 “教育成本投入”与“就业收入”的矛盾
本次跟踪调查的毕业生，初次就业率仅为5％，而截止到2004年12月25日就业率达到了90％以上。从这一组数字看，是什么原因造成高师音乐教育专业毕业生初次就业率如此之低？从调查中认识到，这与学生的就业心理有很大关系，即“教育成本投入”与“就业收入”的矛盾。2004年我国高等教育的毛入学率为19％，这就意味着2004年我国每100个高中毕业生中，就有81个学生不能进入到大学学习。因此，很多学生（几乎90％以上），把进入大学学习作为今后参加工作获得好岗位、高收入的惟一途径。特别是艺术类专业的学生，由于收费的高标准，更增强了学生对毕业后，获得高收入的期望值。然而，毕业进入社会后，可以说是“美梦”初醒，社会所提供的岗位与自己心理的期望值相差甚远，这时候很多学生选择的是观望、等待与无赖。这样，很多毕业生选择了“逃避”，进入一个心理斗争阶段，从而出现高师音乐教育专业毕业生就业率高，初次就业率低的现象。
对策
针对“教育成本投入”与“就业收入”的矛盾。我想向学校有关职能部门提两条建议：1．录取之前把学校的收费标准与当年毕业生的就业情况，连同录取通知书寄发到学生与家长手中，让学生和家长共同关心毕业后的就业问题。2．落实就业指导责任制，号召学校全体教职员工参与毕业生就业指导工作。
1现行高师音乐教育存在的几个问题
1.1录取制度存在的缺陷
音乐招生由文化课与专业课两部分组成,结合第一志愿所报学校,再以文化课总分排序,录取招生计划名额.过去不仅数学不计入总分,而且其他文化课的分数要比一般文科的录取分数低几十分,这种方式只注重专业能力,忽视了综合素质.其次高校不断扩招,扩大招生是社会的需求,也是高师音乐教育发展的必然,但同时,扩招也给高师生源上带来负面影响,考生质量整体滑坡.作为音乐教育发展的长远规划,选择什么样的生源作为培养对象,是重要的基础环节,决定着音乐教育队伍的建设和发展,随着毕业生在应聘市场中的激烈竞争,对生源的基本起点和综合素质的要求越来越高,简单的以技艺特长或声音天分来审视选拔音乐人才实在不够全面.学生的音乐素质,体现在各个方面,除了与一般青少年基本相同的文化素质,还必须采取某种方式对其综合能力和艺术修养给予必要补充.每年所面对的各种考生,除了在基础文化知识上做出大体一致的要求外,对其专业知识和技能的考察常常只根据考生所报类别有针对性考察,这种考察不可能非常准确.从招生情况看,大部分被录取的学生知识面窄,音乐素质较差,很多考生为了考入学校,盲目随一些老师“突击学习”专业技能,这种急功近利的“突击学习”往往只限于几首考试曲目.音乐人才的选拔,采用测试考生一项主要特长为主考项目的方式一直沿用.音乐作为教化人的手段,要求教育者首先是具有一定文化素质,然后才是经过音乐学习的音乐人,其人才选拔要从全面素质出发,而不是单项技艺.
1.2授课方式缺乏创新
高师音乐教育缺乏师范性,忽视对学生教学能力的培养.合格的师资意味着能上讲台、能做示范、能搞活动,培养的师资能讲授科学的理论知识;掌握好的教学方法;科学示范;能自弹自唱;能组织辅导音乐节目等等.而实际教学中却存在很多问题,如在教学内容方面:常常只是学生演唱﹙奏﹚作品,老师提出意见调整,不利于培养大学生的独立思考与演奏个性;学习曲目量少面窄,往往只学几首考试曲目,没有大量浏览与精加工的结合;缺少伴奏、重奏、指挥训练,不利于全面发展;缺少基本教学法的知识与实践.教学形式方面:缺乏艺术实践,除考试外观摩演出较少,许多曲目因没有上台机会或只有一次考试机会,使水平发挥不出来,对曲目理解只停留在感性认识阶段.声乐教学中不能树立正确的歌唱意识,没有一个对正确声音敏感的耳朵谈何声乐教学?钢琴教学中盲目地过分强调基本功和技巧,精炼几首作品的方式不适宜师范生,照谱死弹,学习范围狭窄,无法适应日后教学和工作需要.理论知识相对孤立零散,课程设置各门类间缺少联系与交叉,缺乏必要的整合,不能为学生综合素质的培养提高发挥更好的作用.
1.3毕业门槛过于宽松
影响和体现教学质量的因素,除了生源质量、课程设置、师资队伍外,还有毕业生质量.由于崇尚并且大力培养尖端型人才而不注意培养普及型人才,一方面,很多毕业生不愿意而且很可能并不具备相应的能力从事基层性工作.另一方面,高等教育科研机构容量有限,人满为患,而大量基层岗位无人问津,影响音乐毕业生出路及音乐事业发展.毕业生好比是学校生产的“产品”,“产品”质量是学校办学质量的体现,是对学校的一种检验.我国各高等艺术学院在教学体制上恰恰采取的是“宽出”方针.总是事先定出招生总数,由此确定录取的控制数,在此基础上预测毕业的就业人数,是按计划办事.其实任何招生考试实际上只是一个学生是否有某方面培养前途进行一下预测而已,至于学生将来能否成才,要在学生入学后的学习过程中了解,以及学业结束时的全面考核来判知.音乐教育应更新观念、开阔视野,通过大学四年的综合熏陶,使他们不仅有相应的音乐理论水平和实际教学能力,而且具备普及和发展中国音乐文化的基本责任.
2解决上述问题的对策建议
2.1改革现行加试录取办法
我认为高师音乐教育招生的基本理念应是:在测试内容上注重文化和音乐及全方位综合素质的测试,力求杜绝人情因素,主项与素质相加.主项测试重点考察什么?我认为非专业艺术院校不应该注重声音条件,方法技术等,更应该注重对歌曲韵味风格的理解表达,不能把技术当音乐,只有有了音乐感觉才能发展技术.着眼点是音乐天赋、可塑性、音乐悟性等,不能为表层技术程度、难度所遮盖.建立曲库,作为考生考试范围,增加可比性.为了公正客观和简化考试过程,考生录制好演唱(奏)磁带,报名上交统一编号,由评委听带打分,减少人情因素,同时为避免磁带作假,复试时对照磁带复核的同时,全程录像,留下考试轨迹.一旦有假立即取消考试资格且一年内不准报考,音乐笔试统一测试,统一命题、统一考试、统一阅卷,包括练耳、乐理、音乐知识,题型多样化,但技术和难度上不大,听力记谱反映考生音乐素质,线谱应适当加分.磁带打分成绩+笔试成绩=专业基础成绩,此为初试.复试注重其音乐素质和可塑性,曲库指定曲目和自选曲目相结合,视唱测评放在此轮(可增加模唱内容),进一步审视考生音乐素质,此轮为避免不正之风,也要相应制定评分细则和标准.专业、文化双向考虑 ,增设综合素质考核卷,注重文化课分数,提高文化课录取分数线,忽略微差的专业分数.专业分数上的微差不能反映学生专业实力差距,文化分数差距大,却反映学生的全面素质和可塑性差距.同时,两项成绩划档加分,增设综合素质考核卷,其包含面很广,人文、地理、政史、逻辑思维、反应能力、语言组织能力、表达能力等等,为日后从师打下伏笔,虽然涉猎面广,却非常基础简单化,均是点到为止,但几乎面面俱到,所以要获得高分也不容易,由此提高生源全面素质,使他们负载起时代的使命,这样沙里淘金层层筛选出来的好苗子,对音乐教育发展将受益无穷.
2.2创新课程授课方式
坚持师范教育理念,坚持师范教育培养目标,针对基础音乐教育的师资需要,由专业艺术院校中追求“高精尖”的做法转为培养“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会、多能一专”的人才.以院系、年级、班级为单位定期或不定期举办演唱(奏)会、音乐欣赏会、歌手赛等,使人人有登台机会,相互学习,在演出准备过程中,让学生担任化妆、服装、灯光、音响等工作,教师指导其实践和熟练舞台演出的具体环节.学生成绩注重平时,淡化期末.平时成绩包含演唱,问题解答、创作、论文写作等,期末考试分笔试和口试,口试采用当场抽条当场讲解的方式.大一、大二侧重相关知识讲解、解答;大三重论文写作,督促其思考,大四重实践,实习讲课式.对专业老师实行师生双向选择,给学生一定的自,允许学生广泛听课,寻找适合自己的老师,同时为避免学生道听途说盲目选择,老师也通过考试发现适合自己教法的学生,并将这种方式公开化、制度化.根据高师声乐教学目标,注意对学生师范性和多项技能的培养,不必刻意追求学生的演唱功底,培养“站讲台”不是“上舞台”的人才,所以可以取消“一对一”的小课教学,或变“一对一”为“一对多”方式.这一对多也有双层含义:第一层含义是“一师对多生”,一来可以节约师资,二来使学生观摩老师上课,经常得到见习,提高对正确声乐和方法的鉴别能力.第二层含义是“一生对多师”,这是指充分给予学生自,学生在广泛听课基础上,有针对性的择师,集众师之精华讲授于一身,全方位提高自己.理论课中教师是教学目标的“提供者”和学生表达的“组织者”,不仅让学生掌握音乐理论,而且掌握科学的教法,充分利用教学软件,开设特定教室长期播放音乐类节目或音乐课件,开拓视野,鼓励支持自创课件.开设诸如《中国文化史》、《音乐美学》等大课或讲座,深化学生人文素质,把学生的思维视角引向艺术的其它种类,扩大学生认知领域.此外,流行音乐也不应被排除在音乐院校的关注外.开辟各种门类的选修课,并施行跨学科听讲,使学生增加音乐与其它门类的横向联系,拓宽知识面.
2.3严把“出口”,确保人才质量
三年韶华，弹指一挥间。为让学生感受学校温暖，升华对母校的情感，营造浓厚、和谐的校园文化氛围，让高三学子表达对母校、对同学、对老师的浓浓情意，通过师生互动，再现三年高中生活，带着在母校的收获，描绘新的人生轨迹，经学校党总支研究，决定于2013年6月上旬举行毕业典礼活动。具体方案如下：
一、典礼筹备领导小组
组 长：郭钦义
副组长：李建明 吴宗涛
成 员：侯宏建 陈 粟 王家辉
陈 颖 崔松领
二、毕业典礼主题
以“同学友谊、师生情谊”为主题
三、典礼时间、地点
1、时间：2013年5月31日上午7:30
2、地点：学校主校区操场
四、出席典礼人员着装要求
1、参加人员：学校全体师生员工、部分毕业生家长。
2、着装要求：教职员工着正装、学生着校服出席。
五、毕业典礼程序
1、入场仪式
前台领导、一二年级学生入座后，三年级五个专业毕业班分别由班主任带队，进行有序的入场仪式，同时男女主持人交替介绍各专业的大学设置情况、毕业前景等。背景音乐低音播放歌曲《祝你一路顺风》，前台“走秀节目”（由华航班学生完成）同时进行，每班入场时应有热烈的掌声带动。
2、典礼开始
四名主持人同时出场，分别由经典串词带动，宣布毕业典礼正式开始，随之介绍领导、嘉宾及家长等。
3、领导致辞
请党总支书记、校长王建民同志寄语致辞。
4、学生发言
（1）毕业生代表发言
五名学生分别代表五个专业毕业班，致感谢母校、感恩教师辞，并寄语一二年级的学弟学妹。（发言完毕暂不离场）
（2）二年级学生代表发言
相应专业的五名二年级学生代表分别致辞，主题是继承并发扬毕业班精神、传承毕业班良好的班风、学风等。（主持人出场，建议举行一个简单的毕业班精神及班风学风的传递仪式。仪式要简单，表现出即兴为之，如手牵手、手掌相对、手指对接成心形等。）
5、节目表演
主持人串词，一二年级学生歌曲串烧和跆拳道表演同时进行。
6、领导颁奖
首先请出颁奖嘉宾或领导，并由嘉宾或领导揭晓“十佳优秀毕业生”名单，念到名字的学生随之上台来。领导嘉宾为“十佳”颁奖的同时播放背景音乐《万宝路进行曲》，主持人同时分别介绍“十佳优秀毕业生”的选拨过程及待遇等。颁奖完毕请 “十佳”的家长上台，“十佳优秀毕业生”向家长三鞠躬和进行爱的拥抱。（家长胸前佩戴大红花，背景音乐播放筷子兄弟的《父亲》。）
7、真情回顾
颁奖结束后主持人顺便留下其中一名“十佳优秀毕业生”作真情回顾或真情独白。（因为三年来的学校生活，不管是在生活上还是在学习上，肯定都有很多难忘的感人的往事，主持人要就势激发学生作真情回顾或内心真情独白。必须是真人真事，力求做到以情感人，最好是声情并茂。）
8、老师发言
在真情回顾环节当中，估计会涉及到某位老师，最大可能的是某位班主任。主持人顺势请这位老师或班主任致辞，致辞之后由一男一女两位老师真情演唱歌曲《明天会更好》，歌曲行将结束时，多名教师代表上台一字排开，接受毕业生的献花或拥抱，背景音乐响起《彩色粉笔》。
9、发纪念册
请领导或嘉宾给毕业生发放毕业纪念册（或宣传杂志等）。纪念册的发放以班级为单位进行，颁发的是全体毕业生的，应相对庄重一些，可以由国旗仪仗队台前助演并奏响国歌。
10、毕业签名
纪念册发放完毕主持人宣布毕业典礼结束，并请领导、嘉宾、家长及全体毕业生到特场区在“2013届毕业典礼”的条幅上签名留念。同时循环高音播放音乐《同桌的你》、《夏天的味道》、《难说再见》、《雨花石》、《感恩的心》、《送别》、《毕业歌》等，全体离场。
附：毕业典礼筹备工作安排
学院占地508亩，建筑面积6.9万平方米，设有音乐系、民族音乐表演系、舞蹈系、美术系、传媒系、公共教学部和一个附属中专学校。学院现有在职教职工248人，教授8人、副教授34人、硕士研究生19人。自治区突出贡献中青年专家1人，国家、自治区、通辽市非遗传承人4人。多年来，学院坚持“质量为本、人才强校、彰显特色、包容开放”的办学理念，以“立足通辽、面向全区、特色专业辐射全国”为发展定位，内涵建设不断强化，教育教学质量不断提升，赢得了社会赞誉。现建成音乐表演、舞蹈表演二个自治区级品牌专业;建成科尔沁蒙古族长短调、蒙古舞、钢琴、蒙古四胡、古筝、视唱练耳等六个自治区级精品课程;培养了科尔沁蒙古族长短调、蒙古舞、声乐专业、音乐理论课程等四个自治区级优秀教学团队和以图力古尔、努力玛扎布、赵姮莅、赵明宇为代表的自治区级教学名师，以张瑞红、王晓红为代表的自治区级教坛新秀。学院聘任钢琴演奏家刘诗昆、蒙古族舞蹈家斯琴塔日哈、马头琴大师齐宝力高、四胡演奏家巴彦保力格、音乐教育家曲歌、蒙古族图案绘画传承人宋宝林、播音主持人青兰、学院首届舞蹈毕业生中央民族大学舞蹈教授杨敏为我院客座教授。学院美术系艺术设计专业被教育部列入提升服务产业发展能力项目;音乐表演、舞蹈表演专业2014年被自治区列为重点建设专业。
教学成绩斐然，在区内外艺术交流和比赛中，民族音乐系歌曲《心的归宿》获得全国校园好歌曲二等奖;全区第四届大学生艺术展演，学院选送10个作品获奖7个，其中传媒系戏剧《我们回家吧》获一等奖，四胡重奏《歌曲串烧》、马头琴合奏《黑木日》获二等奖，合唱《四季、杨玲花》、舞蹈《顶碗舞》《青笋》《赛拜努》获三等奖。2015年，民族音乐系教师图西雅拉图在全区《科尔沁杯》曲艺大赛中获一等奖，马头琴专业师生获得兴安盟马头琴大赛团体一等奖，萨日娜同学在全区职业院校技能大赛中获得中职组专业演奏三等奖，程国强、孙雅妮等同学获自治区宣传部、团委主办的全区大学生“勿忘国耻、圆梦中华”演讲比赛三等奖，舞蹈系师生参加了中国-蒙古国文化交流活动周蒙古舞艺术展演;教师李蕾、王文臻分别在内蒙古自治区高等院校青年教师教学技能大赛中获高职高专院校人文社会科学组二、三等奖。2016年音乐系学生刘晓娜在自治区职业院校技能大赛中荣获艺术专业一等奖;代表内蒙古自治区参加全国职业院校技能大赛荣获艺术专业三等奖,音乐教师张瑞红荣获优秀指导教师奖。2016年3月28日晚，学院优秀毕业生方舟被邀请到中央电视台大型优秀节目《星光大道》担任嘉宾评委，与主持人朱军、尼格买提及台下观众热烈互动;犀利的点评、独到的见解成为本期的“焦点王子”。
学院毕业生已遍及欧、美、日本及国内20多个省、市、自治区，毕业生就业率一直保持在90%以上，现有的已成为全国十佳舞蹈演员、青年演奏家、歌手，有的获中国电影百花奖“女配角奖”，在东方歌舞团、总政歌舞团、武警文工团、中央民族歌舞团等专业文艺团体和备受国人关注的深圳“锦绣中华”、“世界之窗”等艺术团体都有我院毕业生，并已成为所在团体的业务骨干。
根据教育部、内蒙古自治区教育厅有关文件精神，经学院研究决定，2017年继续实施单独考试招生，具体如下：
一、报名条件与资格审查
1.报名条件
单独招生：具有2017年高考资格(2016年12月1日报名，自治区招办审核通过)的自治区普通高中应往届毕业生。
对口单独招生：具有2017年高考资格(2016年12月1日报名，自治区招办审核通过)的自治区应往届三校生(职高，中专，技校)。
2.身体条件满足专业要求并健康体检合格。
3.报考我院“空中乘务”专业考生，要求：[1]五官端正、身材匀称、身体裸露部位无明显疤痕、纹身;无传染病及家族病史。[2]男生身高175cm～185cm，体重=[身高(cm)-105]KG±10%; 女生身高163cm～175cm，体重=[身高(cm)-110]KG±10%;[3]年龄不超过二十周岁，即1997年1月1日以后出生。
二、报名方式
1、考生登录科尔沁艺术职业学院网站(keqysxy.com.cn)单独招生报名系统，按要求输入相应信息。
2、通过网上报名系统打印“报名申请表”，由所在中学审查签字盖章。将“报名申请表”、二代身份证及本人获得的相关证书复印件以邮政特快专递方式(EMS)邮寄到学院招生就业处(通辽市开发区辽河大街 科尔沁艺术职业学院招生就业处，邮编028000)。
3、网上报名时间为2017年11月20日8:00-2017年12月12日17：00。邮寄材料收止时间为2017年3月15日，以邮戳日期为准。
4、打印准考证时间：2016年12月20日—2017年3月15日。
三、招生科类和分专业计划：
具体专业设置为:
1、音乐表演(器乐)(马头琴、四胡、古新筝、钢琴、手风琴、电子琴 [ 双排键 ]、小提琴【含电子小提琴】、大提琴、长笛、单簧管、大管、萨克斯、小号、长号、竹笛、二胡、扬琴、三弦、琵琶、打击乐、吉他、钢琴调律等);2、音乐表演(声乐)(美声唱法、民族唱法、通俗唱法、蒙古族通俗唱法、蒙古族长调、蒙古族短调等);3、舞蹈表演;4、艺术设计;5、视觉传播设计与制作(原装潢艺术设计);6、广告设计与制作;7、动漫制作技术;8、环境艺术设计(原雕塑艺术设计);9、播音与主持;10、空中乘务;11、计算机应用技术(计算机网络技术、多媒体技术、图形图像技术);12、电子商务。
四、考试 及成绩评定标准
(一)、资格审查：学院资格审查小组审阅考生报名材料，确定参加单独招生考试考生名单，名单于2017年3月24日通过学院网站(keqysxy.com.cn)向社会公布，不再另行通知。
中等职业学校应届毕业生中，获教育部主办或联办的全国职业院校技能大赛三等奖及以上奖项或自治区教育厅主办或联办的全区职业院校技能大赛一等奖及以上奖项;中等职业学校往届毕业生中，目前在职在岗且具有高级工或技师资格、获得县级及其县级以上人民政府授予的劳动模范荣誉称号的，可免试录取。
(二)、考试：考生必须凭第二代身份证原件及准考证进考场参加考试，否则不得参加考试。
中等职业学校毕业生报考，参加文化基础与职业技能相结合的测试。普通高中毕业生报考，参加职业适应性测试，文化素质成绩可以使用高中学业水平考试成绩和综合素质评价结果。
3月11日上午文化考试，3月11日下午专业综合测试考试。
(三)、成绩评定标准
总综合成绩计算：
总综合成绩=文化考试成绩(30%)+专业综合测试成绩(70%)
五、录取规则
(一)根据考生总成绩，按照公开、公平、公正的原则由高分到低分择优录取。
(二)预录取结束后学院网站上将公示预录取名单。公示结束后，如无异议，办理录取手续。
(三)已被我院单独招生录取的考生占我院2017年招生计划，不需参加2017年全国统一高考，未录取的考生还可参加2017年全国统一高考。
六、单独考试招生学生待遇
论文关键词：国外社区音乐教育；音乐专业大学生；就业；创业
解决当前音乐类大学生就业难、创业难的问题，除了对当前我国高校音乐教育模式和培养目标进行调整，笔者认为，摆在我们面前的道路有两条：一是就我国现有的经验进行总结深化；二是借鉴国外的优秀经验为我所用。就后者而言，国外通过着力发展社区音乐教育，无代价释放创业资源的发展理念，对拓宽就业渠道、开发大学生的创业机会无疑会起到积极的作用，同时也给我们解决这一问题带来一些启示和思考。本文拟就这一课题作初步探讨。
一、当前我国音乐类大学生就业问题的紧迫性
造成当前我国音乐类大学生就业难状况的原因有很多，主要原因是，音乐专业学生(尤其是音乐学方向)传统的就业方向主要是面对中小学或基层音乐教育，其他就业渠道并不畅通。由于近年来音乐教育专业毕业人数的增加，超过中小学音乐教师岗位的增加，从而导致供远大于求的局面。而以往对中小学音乐教师岗位不屑一顾，秉承“皇帝女儿不愁嫁”优越心理的专业音乐学院毕业生，由于就业压力也争先恐后地到基层教育岗位“插上一脚”，进一步加重了音乐类学生就业难的境况。
新形势下，新的“读书无用论”已有开始蔓延之势，消极情绪开始引发消极的舆情，近年来甚至开始出现部分地区高三学生因就业悲观心理临时放弃高考的现象。大学生就业难业已引发就业心理压力，产生失衡心态，对社会稳定产生了一些不利影响，危及社会的稳定和社会和谐发展。
面对当前困境，如何破解音乐类大学生就业难题?我们能够做到的除了对我国现有的经验进行总结深化，更为重要的就是借鉴国外的成功做法，使其优秀经验为我所用。我们要了解国外社区音乐组织和社区音乐教育的发展史，对于他们在开展社区音乐教育方面所取得的成绩和成功做法，尤其是通过开展社区音乐教育如何有力地整合利用社区资源、创设多元化教育形式、广泛吸纳音乐专业人才以及最大限度地扩大音乐就业岗位的成功做法与经验，深入借鉴，认真汲取。
二、社区音乐教育概述
社区音乐教育以区域民族文化和地方传统文化为基础。作为国民音乐教育的有机组成部分，它是一种旨在提高全体社区成员音乐素养，并有利于人们身心健康发展、普及性较强、充满人文色彩的、面向大众的社区教育活动。
社区音乐教育是对人进行美的教育，其中包括各级各类音乐教育，教育内容课目繁多、教育方法灵活多样、教育形式不拘一格，教育主体与客体交互发展，互为变换，取长补短。社区音乐教育活动的广泛开展不但满足了社区群众心理需求，促进了社区成员身心健康，增强了社区凝聚力，更承载着完善社区成员美德的责任和义务。
三、国外社区音乐教育的形成与发展
国际音乐教育学会(ISME)社区音乐活动委员会(CMAC)于1953年成立，成立大会上CMAC主席依贡·克([德]Egon Kraus)提交了关于加强社区音乐教育建议的报告。随后该组织在推进世界各国社区音乐发展方面做了大量工作，极大地推动了全球，特别是欧美国家的社区音乐教育活动。其中有代表性、具特色的有丹麦的社区音乐学校、英国的社区音乐教育中心、美国的社区乐团、加拿大的群族式社区艺术活动中心、澳大利亚社区音乐纲要基金等，他们均取得较大成就。
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19世纪30年代，以丹麦、挪威等为代表的北欧国家纷纷建立社区音乐学校。20世纪60年代以后，社区音乐所需资金基本纳入政府财政预算。丹麦全国有14个郡(县)，近300个社区。按其法律规定，每个社区相应建立一所音乐学校，所有青少年及儿童必须学习相关音乐技能或理论。师资由聘任产生，专兼职相结合，每所学校教师人数不低于10名，必须具备专业音乐水平。
20世纪中叶，伴随社区音乐教育在英国的迅猛发展，政府也逐步增加拨付款项，当时甚至出现社区音乐工作者供不应求的现象。为有效解决师资问题，约克大学、伦敦史密斯学院等一批学校纷纷增设社区音乐学课程和学位。此外，像盖茨黑德音乐中心等一大批社区音乐组织亦通过短训班的形式培养了众多的社区音乐教育人才。
18世纪初，美国早期社区音乐教育取得初步发展。社区音乐教育组织既得到政府拨付专款的资助，也从慈善机构、公众和社区成员那里募资。美国最具代表性的是，大多数城市拥有社区乐团，乐团坚持定期为社区内的中小学生举办免费音乐会，旨在通过让孩子从小尽可能多地接触高雅音乐，给孩子带来积极、持久、有意义的正面影响。因此，乐团工作得到社区居民鼎力支持与参与，包括出钱出力、献计献策。美国社区艺术学校联合会有41个州的221名集体成员，开设社区艺术课程的学校多达400家。
族群式社区艺术活动中心几乎遍布加拿大的每一个社区。中心开设合唱、器乐演奏、舞蹈等课程，学习对象几乎分布于各个年龄段，此外，还将本民族的传统音乐纳入学校音乐课程。鉴于社区音乐教育对提高国民音乐文化素质所起到的重要作用，社区音乐教育活动在加拿大已经形成制度和规模，甚至成为加拿大社会生活的重要组成部分。
澳大利亚社区音乐纲要基金成立于1978年，政府全额拨款且数额逐步增加，专款专用，坚持和任何商业音乐活动分开，和任何教育主管部门分开，尽可能地杜绝它们对社区音乐教育发展所产生的影响。澳大利亚社区音乐最突出的特点之一，是把参与音乐创作、表演的机会提供给社会弱势群体。
国外社区音乐和社区音乐教育取得蓬勃发展的根源在于，政府、社会各界以及包括学校在内的教育机构普遍重视并达成共识，成为一股合力推动其发展。同时，社区音乐教育运用适时的、嵌入式的教育理念，为社区音乐的广泛开展及时提供了符合要求的师资力量，无疑对推动社区音乐的全面发展作出了贡献。而社区音乐的大发展势必需要不断更新、吸纳大量的音乐专业人才加盟，从而实现自身的可持续发展。，在大量就业岗位的涌现以及对社区音乐教育师资广泛需求的双重刺激下，20世纪七八十年代欧美国家社区音乐学校如雨后春笋般纷纷出现。
国外社区音乐教育发展所取得的成绩，对解决当前我国音乐类大学生就业难问题有启发意义。我们有必要从国外成熟的经验中求根溯源、大胆借鉴，总结其丰富经验为我所用，积极引导学生把目光瞄向社区音乐这方“沃土”，探寻就业与创业机会。
四、国外社区音乐教育给予我国音乐类大学生就业与创业的三点启示
1.政府应充分重视社区音乐教育的就业途径
国外社区音乐教育的发展经验启示我们，社区音乐教育要获得纵深发展，必须得到国家政府的高度重视，来自政府的政策支持和财政支持是不可或缺的。同时，社区音乐教育的发展无论从主观上还是从客观上都极大地带动了就业率的提升。因此，发展社区音乐教育、多元化拓展就业途径、提升社区人员的文化涵养、有效解决音乐类大学生就业难题等诸多要素在本质上是高度一致的。像美国、英国、丹麦等国通过着力发展社区音乐教育，开办各类社区音乐学校，为社会提供了大量的社区音乐教育岗位。英国甚至曾因为社区音乐的大发展、政府拨款的逐步增加，一度出现社区音乐工作者供不应求的局面，为此，一大批社区音乐组织通过短训班的形式培养了数量巨大的社区音乐教育人才。这对于有效解决当前我国音乐类大学生就业难题无疑具有重要启示作用。可见，把发展社区音乐教育作为破解当前我国音乐类大学生就业难问题的一条有效途径，应引起政府的充分重视。 2.社会各界应着力拓展和整合就业创业空间
国外社区音乐教育的成功，除了政府重视、积极扶植，离不开社会各界的关注和鼎力支持。各级机关、社区、企业、慈善机构甚至公众，都应该积极承担起拓展和挖掘就业创业空间的责任，为大学生就业创业提供便利条件。
其一，协议就业层面：(1)随着社区学校(学院)、老年大学等社区教育机构的进一步发展，需要一定数量的专职音乐教师。(2)社区乐团、乐队、合唱团的指挥，文娱曲目创作、编配，日常社区文艺活动策划、组织，需要专职音乐人才。(3)社区政府宣传部门、社区企业工会和团委、社IX"村官”等岗位，也同样需要在文娱、宣传等方面独具优势的音乐类毕业生。
其二，灵活就业层面：(1)可以通过家教形式为社区音乐爱好者，特别是老人与孩子提供音乐理论、器乐技能训练、声乐演唱技巧等方面的有偿培训。(2)社区内私人音乐培训学校、琴行、艺术幼儿园、音乐书店及音响店同样需要具备音乐专业理论与技能的灵活就业人员。(3)与社区管理部门签订灵活就业合同，以兼职身份参与社区组织的相关音乐教育和文娱活动，同时通过对地方本土音乐进行搜集整理并加以改编，为社区内的业余民间音乐团体提供技术指导和有偿服务工作。
其三，社区创业层面：(1)利用自身音乐专业优势创办社区音乐学校或社区艺术学校，通过招生收取学费；同时根据需要招聘社会资深专业人员或音乐类毕业生以兼职或专职身份解决师资问题。面对不同年龄段学员，既可开展乐器、声乐、舞蹈等技能培训；又可进行基础乐理、视唱练耳、音乐常识、音乐欣赏等理论教学；亦可辅导学生音乐相关知识技能参加升学专业选拔考试。(2)琴童数量的不断增加带动了琴行业的发展，音乐类毕业生创业经营琴行拥有得天独厚的优势。琴行面对社区居民不仅可以销售乐器，依据其特有的优势在某种程度上承载了社区音乐学校的部分功能，一方面可以组织师资招生授课提成费用，另一方面可以为既无乐器又无场地的音乐教师有偿提供教学场地和设备，各取所得。(3)开办音乐特长培训班相比办学校、开琴行，虽然做法保守却收入稳定。毕业生可凭借在声乐、钢琴、器乐、舞蹈或理论方面的一己之长进行专项教学训练，必要时亦可扩大教学队伍，加强师资力量，坚持在某一专业方向做精做细，逐渐扩大影响，最终形成品牌。(4)合唱歌咏活动历来都是群众文化活动的重要形式之一，但社会上形形色色的合唱团体却基本处于自发状态。针对大众对合唱形式的偏爱，创办社区少年或老年合唱团大有可为。资金来源方面：一是收取学员适当费用保证团体正常运转；二是面向社区大型企业争取长期赞助并以企业名称冠名合唱团；三是为社区企事业单位提供有偿演出活动。
此外，还可以创办音乐书店或者音像店、创办具有音乐特色的艺术幼儿园、创办灯光音响租赁或演艺公司、创办影音媒体工作室或MIDI音乐工作室等。
3.加强大学生对社区音乐教育价值的需求引导
国外发展社区音乐教育的成果显示，在提升全民素质和构建和谐社会过程中社区音乐教育功不可没。着力发展我国社区音乐教育的必要性和紧迫性已不言自明。但长期以来，受音乐专业学习高投入期望得到高回报思想的影响，即使在就业创业难的今天，相当数量的毕业生宁愿待业或做家教而留在大城市，也不愿到条件相对艰苦的社区或基层工作。这种现象一方面形成了社区音乐和基层音乐教育发展的掣肘，另一方面又造成人才资源的极大浪费。
【幼儿毕业典礼活动策划书一】
活动目标：
1、体验毕业离园时的惜别情，记住这一美好而难忘的时刻。
2、享受毕业典礼的欢乐气氛，感受好朋友之间的纯真友谊。
3、萌生对小学生活的向往之情。
活动人员：大班全体幼儿及班级教师
活动地点：班级活动室和幼儿园操场
活动准备：充气玩具、幼儿纪念册、西瓜、照相机、录像机
活动过程：
1、播放园歌《小太阳》。
大家齐拍手，等待其他小朋友入场坐好。
老师发言：在这熟悉而又亲切的歌声中，我们大班的全体小朋友们迎来了盼望已久的毕业典礼。此时此刻，我们全体教师的心情非常凝重，因为我们大家都舍不得离开你们，听惯了每个早晨的声声问候，看惯了每个傍晚灿烂的笑脸。三年的师生情谊让我们彼此珍惜，彼此眷恋。我亲爱的孩子们，无论你们走到哪里，老师都会永远关爱着你们，做你们永远的老师妈妈!
2、齐唱园歌《小太阳》。
全体教师和幼儿一起演唱园歌
教师发言：让我们彼此都能记住三年中的快乐时光，让这美好的歌声为我们留下最难忘的回忆。
3、幼儿发言。
教师发言：现在请每位小朋友上前向大家说一句自己的心里话，来表达心中依依不舍的离别之情。
(如：祝大家快快长大!祝大家越长越漂亮!祝大家每天都高高兴兴!祝小朋友别长得太胖!)
4、颁发纪念册，幼儿留言纪念。
教师发言：三年的快乐时光转眼即逝，为了让我们大家记住这难忘的幼儿园生活，小朋友彼此之间在纪念册上签名留言，并互留电话、联系地址。
5、照相合影留念。
教师带领大家到操场上选景照相合影留念，让幼儿在活动中感受同伴之间浓浓的纯真友谊。
6、游戏《揪尾巴》。
幼儿在老师的带领下进行游戏活动，快乐的游戏留给大家快乐的回忆。
教师发言：祝愿孩子们在快乐的游戏中健康成长，去迎接崭新的小学生活，希望你们能在快乐的游戏中学会合作互助，去攀登自己的人生高峰!
7、赠送毕业礼物。
教师代表幼儿园向幼儿赠送毕业礼物。
幼儿之间互赠毕业礼物。
8、品尝水果。
小朋友一起围坐在活动室品尝西瓜。
9、唱毕业歌。
教师发言：望着陪伴我们三年的孩子即将离开，我们的心情也都非常激动，毕业典礼即将接近尾声，孩子们，祝愿你们在以后的日子里健健康康，快快乐乐，别忘了有空常回幼儿园来看看我们。大班毕业典礼活动到此结束!
活动延伸
教师将典礼过程及幼儿照片制成光碟，送给幼儿留作毕业纪念。
【幼儿毕业典礼活动策划书二】
活动主题：再见了，亲爱的幼儿园
活动目标：
1.体验毕业离园时，与老师、同伴、幼儿园的惜别之情。
2.通过演出表达对幼儿园生活的热爱与感恩，留下美好回忆。
活动时间：20**年6月30日
活动地点：东营区第二实验幼儿园北边户外场地、多功能活动厅
参与对象：毕业班全体教师、幼儿及家长
活动准备：
1.幼儿：正装(男孩白色短袖衬衣、黑裤子、红领结、黑皮鞋;女孩白色连衣裙、白皮鞋)、自制自画像
2.家长：正装
3.教师：幼儿毕业证、活动条幅、自制毕业照底板、红毯、活动音乐等
活动流程：
当天幼儿正常时间入园(上午8:00)，在家吃早饭。
一、户外部分走红毯(上午8:30开始)
1.播放入场音乐，以班为单位，幼儿和家长一起走红毯，其余班级列队红毯两侧。
2.走到红毯的尽头，幼儿和家长在本班的毕业照底板上将准备好的自画像贴到相应的位置，贴完后进入多功能厅。
3.制作完成的集体毕业照移至多功能厅作为活动背景。
二、室内部分毕业典礼(上午9:00开始)
1.由主持人带领入场的幼儿做简单的律动，直至幼儿全部坐好。各班级由一位负责老师组织幼儿入座，安排家长在后方观礼，维持本班幼儿及家长秩序。
2.典礼开始，主持人致欢迎辞。
3.园长讲话。
4.家长代表发言。
5.亲子舞蹈《爱的华尔兹》。
6.幼儿代表发言。
7.全体幼儿合唱《毕业歌》。
8.教师代表诗朗诵《永远的守巢人》。
9.以班为单位，上台由园长颁发毕业证书。
10.活动结束，组织离场、清场。
11.幼儿和家长离园，正式毕业。
任务分工：
一、班级任务
1.将活动方案至班级博客，通知幼儿、家长活动时间、地点、基本流程、着装要求及注意事项。
2.每班选送三个家庭参与亲子舞蹈，舞蹈视频在网络搜索林老师的舞动世界 爱的华尔兹即可，前期由家长和孩子自行学习，后期专人组织排练队形。
3.每班选送一名教师参与教师代表诗朗诵，按时参与排练。
4.每班幼儿学习歌唱《毕业歌》。
5.每班幼儿根据本班版本特色制作自画像。
6.每班幼儿学习活动前的小律动。
二、人员分工
1.现场总指挥：周璇
2.文案撰写、PPT制作：张凌燕(包括活动方案、主持人稿、园长发言稿及现场PPT。幼儿发言稿由幼儿口述家长，家长发言稿由家长自行撰写)
3.幼儿毕业证准备：田秀立
4.户外红毯自制毕业照：缪红梅(制作底板)，成添笑、夏小敏(组织现场活动，移动展板)
5.律动领操：鲁亭亭(选择简单律动，通知各班先进行学习，准备音乐)
6.典礼主持人：陈静(准备礼服)
7.亲子舞蹈：魏千千(准备音乐，排练，负责现场指挥)
8.毕业歌钢琴伴奏：石慧、李海燕(准备礼服，提前试一下音量)
9.毕业歌幼儿指挥：鲁亭亭(准备礼服)
10.教师代表诗朗诵：杜海宁(排练，准备背景音乐，负责现场指挥)
11.现场音响：王利娟(汇总演出音乐，包括律动、亲子舞蹈和诗朗诵背景音乐。准备户外走红毯音乐及颁发毕业证背景音乐。)
12.拍照、摄像：张洁等后勤老师。
13.典礼开始前，各班多功能厅负责老师：耿蕾、陈静、刘敏、李海燕、陈飞飞(各班可根据实际情况调整)。
14.典礼开始前，各班户外负责老师：杜海宁、高霞、田秀立、张凌燕、石慧(各班可根据实际情况调整)。
15.典礼开始后，各班负责老师根据参与节目情况自行调整。
16.6月26日(周五)下午，各班出一名教师布置场地。
17.典礼结束后，各班两名老师组织孩子离场，一名教师组织家长将六面凳归位，清理现场。
注意事项：
1.活动当天人员较多，提前做好幼儿的安全教育，并与家长沟通好基本流程，保证活动有序、安全进行。
论文摘要:为解决好音乐专业大学毕业生的就业间题，学校对学生的培养要多元化，专业设置要合理化，并要做好大学生就业前的培训指导工作，帮助学生寻找广泛的就业渠道。
当前高校毕业生人数逐年在增多，大学生整体的就业难问题已成为社会各界共同关注的热点问题。作为一名音乐教师，我想对音乐学院毕业生的就业导向谈几点粗浅看法。
一、学校对学生培养的多元化
音 乐专业大致包含有:声乐、器乐、舞蹈、作曲理论、合唱指挥等专业。首先，随着社会对音乐人才需求的标准不断提高，学校应该在培养人才层次上有所调整。比 如:对学习一般的学生应做到全面培养，声乐专业的学生可以同时学习器乐、指挥、舞蹈，钢琴专业的学生可以学习一些声乐、舞蹈，使学生一专多能，培养成为复 合型人才。这一点，在我们音乐学院体现得就很好。从学生人校开始，就有了双专业，这样就拓宽了学生的就业渠道。其次，对专业特别好的学生，应由老师专门培 养辅导，使学生进人高一级的学校学习，纳人考研大军或送往专业的演出团体。对音乐学的学生也可以开设一般的表演课、形体课，使学生能教、会唱，而音乐表演 专业的学生也可以学一些教学法或心理学，使之能唱、会教。毕竟学表演的人也不一定都去做演员，很多表演专业的学生以后可能从事教学。所以，学校只有多元化培养学生，才能拓宽其就业渠道，使学生多一些选择。
二、学校在专业设置上应该出“新”
目前音乐院校在开设的专业上大都沿袭着传统音乐教育的课程，诸如:声乐、器乐、舞蹈、合唱指挥等。随着社会的进步和人们的生活水平不断提高，音乐教育得到了广泛的普及，音乐生活涉及到方方面面，这就要求我们音乐院校在专业设置上也要拓宽，以适应社会发展的 需要，同时也为音乐专业学生的就业奠定基础。比如:开设音乐文化传播的“音乐经纪人专业”，使学生毕业后从事演艺界的经纪人。开设借助于电脑等高科技的 “音乐Mini制作专业”，使学生毕业后可以到广播电台、电视台等单位从事音乐节目或背景音乐的制作。随着钢琴教育的普及，学校还可以开设“钢琴调律专 业”，从长远的发展眼光来看，这类的专业人才是很紧缺的。另外，学校还可以根据具体的情况增设“舞台、音响设置专业”、“音乐教学心理专业”等，让学生毕 业后除了做演员或老师之外，还可以涉足于经济界等其它行业领域，以“新”、“奇”制胜。这样，不但满足了社会发展的需要，同时也为毕业生的就业拓宽了道路。
三、做好学生就业前的培训指导工作
对于一名毕业生来说，了解就业政策，调整好择业心态，做好充分的心理准备，勇敢地迎接挑战，在择业过程中是非常重要的。所以，学校应该强化就业指导，聘请有关专家，开展就业形势分析、就业技巧剖析、就业心理咨询，为学生顺利择业奠定基础。
(一)客观评价自己，树立良好的就业心态
分析大学生走向社会前的心理，不外乎以下几种心态:
1.积极乐观型。这类学生只要给予适当的引导，就能很快与社会接轨。有必要提示一下，这类学生要增强抗挫能力。毕竟社会就是社会，不可能随个人的主观臆断而改变。
2. 悲观恐惧型。这类学生缺少自信心，认为自己一无是处，产生自卑感，对走向社会产生恐俱心理。针对这种学生应该积极引导，帮助他们树立起生活的信心。人们常 说“天生我才必有用”、“尺有所短，寸有所长”。所以每个毕业生对自己和自身能力都应该有客观和正确的认识，都应该明了自己能干什么和不能干什么，这就是 所谓“知人者智，自知者明”。只有这样，我们每个毕业生才能树立良好心态，在求职中抓住机遇，从而避免盲目和减少失败。
3.自负型。与自卑型正好相反，这类学生心高气傲，好高鹜远，给自己定位很高，非XX地方不去，非X X单位不进。有的人在择业过程中“脚踩几只船”、“这山望着那山高”，这类学生如果不能及时调整就业期望值，就会导致将来的就业困难，悔之莫及。
所以，学生要对自己有正确的估计和评价，才不致于走向社会后处处碰壁，到处受挫。学生应该做到自信但不自负，自强但不自傲。总之，培养学生良好的就业心态非常必要。
(二)树立良好的就业观念
有些学生就业观念滞后，对当前大学生就业形势不了解，脑子里总想进大城市，进国有单位，进公立高等学校任教等等。针对这些情况，学校要作正确引导，拓展学生的思路。在当今21世纪的经济信息时代，就业观念要改变，只要是能发挥自己特长的地方，适合自己发展的地方，只要是能给提供展示自己才能平台的地方，不管公立还是私立都一样。因为社会对劳动者各方面的保障都在提高，这方面的法律也会逐渐地确立和完善。当前，音乐教育领域对音乐老师的需求并没有达到饱和。有的农村的中小学根本就没有音乐老师;有的学校音乐老师人数太少，唱歌课、欣赏课、乐理视唱课等，都山一个老师来担任。所以，要引导学生走向城镇、农村以及偏远的西部地区和树立良好的就业观念显得非常重要。
四、了解就业政策，收集和处理就业信息
毕 业生就业是一项政策性很强的工作。毕业生应首先了解国家以及有关部门的就业政策。不清楚政策，盲目地去选择职业，可能事与愿违，甚至碰壁。就业信息是求职 择业的基础，谁能及时获取信息，谁就获得了求职的主动权。因此，毕业生应当及时全面地掌握有关就业方面的种种信息，并认真地对这些信息进行筛选和整理。
收集就业信息，关键要畅通信息渠道，把握信息的准确度，并结合自己的专业和特长有所侧重。目前的就业信息渠道有以下几种:
1.通过本校的毕业生就业指导中心收集信息，利用学校举办的人才交流会等渠道收集信息。从学校得到的信息可靠性较强，可信度高，它是学生就业的主渠道。
2.通过各类人才交流中心收集就业信息。这类信息及时、准确。
3.通过报纸、电视、广播等社会传媒收集信息，特别是《毕业生就业指导》报、大学生就业杂志等。
4.通过专业人才网络求职信息和收集就业信息。
5.通过家长、朋友及其他社会关系收集信息。
由于信息的来源和获得的方式不尽相同，内容必然是杂乱的，有相互矛盾的，甚至有虚假不实的。因此，毕业生应针对各类信息进行必要的分析、筛选和整理，结合自己的实际情况，从中选择自己的就业主攻方向。
五、寻找广泛的就业渠道
1、技能性强
音乐的养成是一种习惯，需要长年累月的修习，因此，音乐专业学生的专业性强，功底丰厚。他们在学习音乐过程中,无论是器乐还是声乐,都非常注重基本功的训练,都需要具有扎实的基本功。同时，音乐学习实践活动,必须具备一定的技能技巧,而这个过程是一个非常复杂的过程,它需要通过刻苦的练习才能达到一定的境界。
2、实践能力强
作为技能型专业，必须将所学应用于实践才能更好的验证教学成果。理论与实践要紧密结合，音乐教学与艺术实践的教学整合是必然的，这是培养一专多能的专业型人才的需要。例如学生在上学期间就通过辅导班、家教等形式进行兼职，除了得到一定的费用之外更多的是锻炼自身的能力；再如校内的音乐晚会、大学生科技艺术节，校外的联欢、企业联谊、政府部门的演出等等，都是学生自我锻炼的机会。通过不同的实践，学生的专业技能得到提高，舞台经验丰富，处理各种突发应急实践的能力加强，同时也锻炼了学生自身的组织能力、自我管理、自我约束能力。
3、创新性强
音乐艺术是创造性最强的艺术之一，开发学生的音乐创造潜能对提高其音乐素养乃至整个人格素养都有重要意义。音乐是一种非语义的信息，它具有自由性、模糊性和不确定性，正是这种特征，给人们理解音乐提供了想象、思考和再创造的广阔空间。学习音乐必须要有创造性，在理解正确的前提下给音乐注入新的活力才能使她经久不衰。音乐的这种特性，决定了经过一定专业训练的学生，必然具备一定的创新意识，具有一定的创新能力。这是他们踏上工作岗位的必要资本。
4、一专多能
艺术院校比较注重学生的全面发展以及综合素质与能力的提高，立足于培养“一专多能”的复合型人才，强调以各艺术学科为基础，注重艺术各学科之间、以及艺术与其他人文学科的有机交融，使学生在对多种艺术的比较中，实现专业学习上的触类旁通，从多种角度把握艺术的本质特征。音乐类学生在器乐演奏、舞台表演、合唱、指挥等方面都要学习，毕业后即使主要工作不是本专业，但作为一项特长在单位或企业的文化活动中发挥着不可或缺的作用，这也是他们的优势所在。
二、音乐类学生就业情况
1、从地域流向来看
音乐类学生大多就业于经济发达的大中型城市及沿海城市。经济基础决定上层建筑，艺术的繁荣程度与经济发展成正比。近几年音乐学生就业不断向省外拓展，“北上广”是省外就业学生的青睐之地，究其原因主要是经济繁荣，就业机会多，专业选择面广泛。
2、从就业方式来看
灵活就业是音乐类学生就业的主要渠道之一。所谓灵活就业是指在劳动时间、收入报酬、工作场所、保险福利、劳动关系等方面不同于建立在工业化和现代工厂制度基础上的传统主流就业方式的各种就业形式的总称。音乐类学生选择灵活就业方式，既是符合社会发展的客观必然，也是专业的特点决定的，更是学生自身发展的需要。音乐类学生上学期间就从事各种社会兼职，他们喜欢更具自由和挑战性的工作，再综合考虑职业发展前景、薪酬等因素后，灵活就业的方式受到越来越多学生的青睐。
3、从专业方面来看
纵观毕业生的就业行业，基本上都从事音乐专业，跨行业就业在音乐类毕业生中相对较少。一方面主要由于学习音乐大多需要从小练习，学生家庭相对比较优越，能够支付较高的学习费用，学生本人也不愿意放弃多年的专业素养。另一方面音乐各专业之间是相通的，学习声乐必须要懂得相关乐器的演奏，学习乐器也能触类旁通其他乐器，所以音乐类学生大多一专多能，这正适应了当今社会对复合型人才的需求。很多毕业生都在企业工作，但也大多数是企业的艺术团，毕业生在充实企业文化中发挥了非常重要的作用，很多毕业生都是身兼主持、演唱、表演等数职，在为企业节约用人成本的同时，也提高了毕业生的自身能力。在音乐类毕业生中不乏创业之人，很多毕业生的创业方向是琴行或培训班，都与他们所学的专业是分不开的。
4、专业教师帮助就业
音乐类学生授课大多是一对一的，专业教师对学生生活、学习、思想等方面都产生了潜移默化的影响。老师与专业学生之间的感情非常深厚，有的学生甚至从小就跟随一个专业老师，老师当学生是自己的孩子，在毕业就业方面尽量的帮助他们，通过自己的人际关系圈，尽量多的将专业学生推荐给用人单位。
三、学校如何指导学生就业
1、对音乐类学生进行全程就业指导
高校设立大学生就业指导课程，对大学生职业生涯和个性化成材培养,帮助他们了解专业优势和专业与职业之间的关系以及职业对人才的要求，对自己的未来的职业生涯进行规划，合理规划大学生活及将来的出路；大二、大三进行相关技能培训，培养学生的综合能力，树立正确的就业目标；进入毕业年度全面掌握市场脉搏及音乐专业需求,在自己和个人之间达到最佳人职匹配，准确进行自我定位。
2、引导学生做好就业准备工作，建立就业长效跟踪机制
对于就业准备工作，很多同学还处于茫然的状态，他们对于个人前期的积淀在就业中的影响，和成功求职就业后的发展缺乏深层次的考虑，很多同学期待自己走上社会三年或五年后会取得成功。可怎么才算成功？很多同学无法给出明确的回答。高校在学生毕业后建立长效的跟踪机制，随时为他们解决毕业后的职业发展等问题。
3、引导学生自主创业
音乐类学生创新能力、社会适应能力强，在创业方面存在交流沟通、领导决断等各方面的优势；加之国家对高校毕业生创业实行优惠政策，引导和鼓励高校毕业生自主创业，这都是他们自主创业的优势所在。
【关键词】音乐师范 教育 培养
培养人才是学校的根本任务，培养具有创新能力与实践能力的高级专业人才是高校的核心目标。
随着国家《课程标准》的颁布和各学科新课程的逐步推广和实施，我国基础教育已迈入一个崭新的阶段。音乐教育作为基础教育课程正经历着前所未有的改革。以往难、繁、偏、旧、单一的课程内容被体现综合性、均衡性和选择性的课程体系所替代。以学生发展为中心，面向学习者，从学生的心理、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到哪些标准，已成为课程改革的趋势。依据《音乐课程标准》编写的新教材的广泛运用，像一股春风吹向中小学校园。现代教育从学生发展的长远考虑和全方位人才的培养角度向我们提出了新的要求。
教育改革的成功与否，关键在教师，没有一支高质量的教师队伍，再好的教育策略和改革都不可能实现。高师音乐教育作为培养音乐教师的摇篮，它的改革与发展有着前所未有的重要性与必要性。
我院于 1999年正式挂牌成立。自 1998年开始招收第一届音乐教育专业的学生，至今已培养了 10届共 522名毕业生。从建院之日起，学院就一直秉承“以宽厚的文化知识为基础，以创新的实践能力为核心，以个性的全面发展为特色，实现知识、能力、实践、素质有机统一”的办学宗旨。伴随着我院招生规模的日益扩大，我系从最初的 44名学生发展到如今的 746名在校全日制学生，学院领导高度重视师资人才的培养和引进，并逐年加大人才引入的力度，音乐教育系也从开始的 10名教师发展为目前的 39名教师。整体师资力量和教学规模不断发展壮大。
在全体教师辛勤的努力下，我院的教学事业取得了长足的发展和进步，近年来为社会培养输送了大量专业的毕业人才。但通过对我院音乐教育系师资力量、专业结构以及历届毕业生就业的调查，结合高等师范院校教学培养目标的特殊性、针对性和我国音乐教育改革的发展趋势，也反映出有些问题值得我们高校音乐教育工作者好好地总结、分析和改进。以利于实现培养合格的音乐教育接班人的人才培养目标。我院音乐教育系自成立以来的师资情况。
十年来我系从全国各地引进了大量师资人才，但大多数教师毕业于专业音乐院校的非师范专业，自身在高等教育学习期间，可能在音乐教育方面接受的系统性、针对性的学习和培养不足，从而在一定程度上造成从事音乐教育初期的教育模式与教学要求出现了偏差。
一方面，和全国绝大多数音乐师范院校一样，我系几年来始终延续着多年来的教育模式。更多地趋向于把培养学生演奏和演唱的能力作为专业技能授课的主导目标，专业技能课上普遍实行“一对一”或“一对几”的个别及小课教学，存在着单纯注重演唱或演奏技术技巧的训练、不注重专业的运用与创作；片面追求教学进度，而忽视教学广度的倾向。教师在强调学生专业技能学习、培养的同时，往往忽略了对学生综合素质的培养。如，经过几年或多年的学习后，大部分的钢琴普修学生甚至是钢琴主修学生，即使有的能弹奏拉赫玛尼列夫、李斯特或其他高级别的乐曲，但仍不会为简单的歌曲编配伴奏，视奏能力、弹唱能力、对钢琴的运用能力普遍较弱。
另一方面，学生也过度追求以专业的程度高低作为评判自身学业优劣的标准。一味追求某专业的“深”，而不是追求多项技能的“广”和“正”，导致很多学生对专业技能课以外的学科不重视。在我院，学生中普遍存在“只求专业技能好，其他专业但求过”的说法。学生一味追求演奏或演唱水平的高低，忽略了其他技能的学习，当学生进入教学实践时，很难做到学以致用，实际操作十分困难。
在我院每年的教育见习和教育实习中，学生所学和实际教学工作所需的知识技能严重脱节，暴露出了许多问题。绝大多数学生在进入教学环节后，不知道应该怎么教？如何把所学的知识技能运用到教学中？反映在教学语言组织能力、表达能力差，教学环节单一、课堂气氛不活跃，不能激发学生的学习兴趣等方面。部分学生在教育实习后意识到自身的不足，但接踵而至的毕业考、毕业音乐会，撰写毕业论文，选择、确定毕业去向等诸多事情，已不容学生再集中精力更好地提高综合技能了，导致很多学生毕业后不能完全胜任自己的音乐教学工作。加之新的课程标准实施后，广大音乐教师将面临对新音乐课程的再学习和掌握，无疑也使大多数刚刚踏上教学岗位的青年教师短期内难以适应新的教学内容和教学要求。
作者专门对音乐系毕业生的就业情况进行了调查，得到了一些重要数据。
我院音乐教育系的学生在毕业后，有 64.7%的学生未从事音乐教育工作，从事音乐教育的毕业生逐年减少，这固然与我国整体的就业环境和学生自主择业的意愿有关；但就是在选择从事音乐教育的毕业生中，在相当长的一段时间内不能适应教学工作的毕业生却在逐年增加。这不得不引起我们高校音乐教育者的深思！
我们是培养优秀的演奏者、演唱者，还是培养合格的教育者？音乐艺术院校是专门培养各种表演艺术人才的，对学生的要求重点是放在某项技术技能的学习和掌握上，通过掌握这项技能去诠释音乐、表现音乐。而音乐艺术师范院校是培养艺术师资的摇篮，教学重点应该是放在“教”上，教学生如何全面地了解艺术、掌握艺术的规律和艺术的基本要素，培养学生怎样用最容易的方法和较快捷的途径了解和掌握艺术。这样的教学目的和音乐艺术院校有所不同，所以在课程的安排和设置，以及教学手段上也应该有所不同，完全沿用艺术院校的教学模式可能造成学生“学”与“教”的严重脱节，从而导致学生无法把所学的专业灵活应用。
当我们重新认识基础音乐教育时，会发现传统的教育模式和新的教育模式存在本质区别，也更能领悟出音乐课程改革的核心所在，即：将“以学科和教师为中心”转化为“以学生发展为中心”。从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导和规范学生在什么阶段学习哪些音乐并达到什么目的；如何教学生，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等。
高师音乐教育应着眼于中小学音乐教育的发展趋势。只有熟悉、了解中小学校音乐教育的目的要求和规律后，才能培养出胜任音乐课堂教学、课外活动指导及校园文化建设的教育工作者。这就需要我们从以下几个方面入手，教育和培养学生：
（1）教学品德、教学技能、教学观念、教学方式和教学心理的培养。
（2）结合实际，加强对基础学科中基础知识教授方法的学习与研究；加强将所学的各种艺术表现形式，综合运用到教学中的技能学习。
（3）重视一切实践课程。在平时的教学中，让学生尽可能多地去接触一些艺术的创作和实践活动。如：策划、排演小型的音乐会或指挥一个合唱团等。
（4）合理安排教育见习和教育实习的时间。充分利用教育实践活动，让学生接触并熟悉新教材。
（5）结合中小学音乐教育的改革趋势，给学生提供一个提前进入教师角色的平台。使教师的“教”与学生的“学”真正结合起来。
（6）注重学科知识的全面性。使学生在拥有丰厚的音乐学知识素养外，还有宽广的文化视野。
（7）在掌握音乐教学技能（即歌唱教学技能、钢琴教学技能、简单乐器教学技能、合唱指挥技能、音乐欣赏教学能力、创造性音乐活动教学能力、课外活动的组织能力等）的同时，还应注重教育教学技能（即分析和组织教材的能力、准确生动的语言表达能力、组织教学活动的能力、准确判断问题和解决问题的能力、教导学生的能力、现代化教学技能等）的培养。
伴随着时代的发展与进步，中国的基础音乐教育已不能仅仅满足于学生能够演唱歌曲、演奏乐曲和表演舞蹈了，而是如何让学生在快乐和轻松的环境下感受音乐艺术、学习音乐艺术、喜爱音乐艺术、提高艺术修养。这给新一代的音乐教育工作者提出了更高的要求，无疑也给我们高校的音乐教育工作者提出了新的课题，改革刻不容缓！
怎样培养合格的音乐艺术教育工作者？怎样让艺术服务于全人类？这是新时代赋予我们的历史使命。只有我们全体音乐教育者共同努力，以不断学习、提高的积极心态，勇于探索创新的精神，投入到新的教育改革中，才能使我们的师范教育事业蒸蒸日上、蓬勃发展！
参考文献
［1］钟启泉、戴定澄 .音乐教育展望 .上海：华东师范大学出版社， 2001
【关键词】高等艺术院校 专业人才培养 实用型人才
一、目前高校艺术院校学生实践的现状及存在的问题
高等艺术院校的学生专业大致分为音乐教育、音乐表演、音乐理论、新兴专业四大类。高等艺术院校教师在教育与教学的过程中，不仅要培养学生的技能，还要培养出适应社会需求的实用人才。也就是说，学生毕业以后能够更快更顺利地融入到社会中去。只有强化学生的实践，才能使他们全方面的发展，专业得到进步，技能得到提升。然而在开展实践的过程中，实际情况却并不尽如人意，存在着一些亟待解决的问题，主要有以下两大方面：
（1）院校对实践的重视程度与真正实施的效果有一定距离。一些高校教师，对组织学生艺术实践活动缺乏耐心、信心和恒心。因为专业的特殊性，譬如器乐课、声乐课，大多属于一对一的授课形式。他们对专业小课更为重视，但是就学生长远发展来说，实践尤为重要。科学、合理的安排艺术实践是培养未来的专业艺术人才及音乐教师的重要举措。所以，从教师开始，应首先认识艺术实践的重要性，才能把教和学，学和用，有机的结合起来，并对学生强调实践的重要意义。
（2）一些高等艺术院校的学生只重视课堂理论知识的学习，认为演唱得好、弹奏得好就是专业上的第一，轻视理论和实践的结合，学和用脱节。与老师不探讨、与同学不相互观摩、思想上不重视实践……这些学风直接影响了很大一部分学生，学理论“如饥似渴”，上实践课“没精打采”，认为艺术实践那是毕业以后的事，“艺术实践课可有可无”。
以上问题不解决直接影响艺术人才的培养，直接影响培养音乐人才的质量，造成了毕业生只会唱和弹，不会教与讲的窘迫境地。所以，解决以上问题尤为重要。
二、关于实践全方位开展的有利因素
（一）好的组织领导者
（1）策划作用。实践的每个环节如筹备、实施、督导、总结、评比等一系列活动都需要领导的积极策划，在实践的关键时刻，还需要领导定向把关，领导是整个艺术实践活动的指挥者。
（2）服务作用。领导就是服务，领导要有一颗服务学生的心。在构件和谐社会的今天，院、系领导应转变观念，深入实际，调查研究，解决具体问题。例如，艺术实践的经费问题，场地问题，宣传问题，各单位协调问题。有领导的重视和关怀，好多问题，都会很快很好的解决，服务学生应该发扬党的优良传统，一切为学生服务，服务学生的一切。
（二）实践的参与者
教师在实践过程中起着举足轻重的作用，教师在实践中要有创新精神。首先，思想上要与时俱进，根据学生的特点和将来学生的需求，选定艺术实践的项目，其次，教师要有民主作风，倾听不同学生的不同意见，敢于和学生交流，敢于说出自己的感受和体会，共建和谐求实的实践平台。再次，教师在艺术实践中要采取多种手段、多种形式如：针对艺术实践中遇到的问题该如何解决，让学生自己解决，教师在艺术实践后进行总结和点评。又如，可以组织学生互教活动，观看教学录像片，在集体课或小组课中相互观摩等多样化的实践形式。
（三）音乐艺术实践的主体
学生是艺术实践的主体，要教育学生认识艺术实践这一全新的课题。调动学生参与艺术实践的积极性应从以下几方面入手：
（1）学生要提高音乐艺术实践的能力。学和用相结合，理论和实际相结合，是良好的优良学风，那种把“学和用”分裂开来，学用脱节，理论脱离实际的学风是有害的。大家知道，我们学习的目的最终是要回到实践中去，回到舞台上去，回到讲台上去。那种空洞的、呆板的纸上谈兵的学习方法，根本起不到任何作用。
（2）培养学生的学习兴趣。兴趣是学好一切知识的前提，是学好一切知识的动力，学习音乐也不例外。
三、高校音乐专业艺术实践方法研究
音乐专业是个实践性很强一个专业。在这一领域，怎样艺术实践？怎样快、多、好地培养音乐专业艺术人才？社会上急需“音乐专业艺术实践方法”这方面的研究成果。下面是笔者总结的若干可行性方法：
（1）组织学生的独唱、独奏音乐会。音乐艺术实践活动的重头戏是组织学生的音乐会，一般情况下，学生毕业前夕，走向社会之际，总想通过音乐会的形式汇报自己的学习成果，这也是他们走向工作岗位的宝贵财富，教师及学校要给予支持和鼓励。
（2）积极参加学校和社会上各种活动。学生要积极参加学校和社会上各种演出活动。
（3）现场观摩。即到音乐厅观看各种形式的艺术演出，增加观摩的机会，使学生从感性上感受高层次演出活动的艺术氛围，激发自身艺术技巧与修养的提高。这种艺术实践的形式不但给学生带来感官上的激励，对于学生全面综合的实践锻炼的内驱力也有鼓励。
四、高校音乐专业艺术实践方法具体措施和研究意义
高校音乐专业艺术实践方法的中心定位和发展思路：围绕学校人才培养目标要求，以培养学生的探索精神、科学思维、实践能力、创新能力为目标，以能力培养为核心，力求突出音乐专业的特殊性和专业性。提高学生音乐艺术创作中的创新精神和规划能力，将审美能力的培养和技能技巧的学习结合起来。为学生提供充足的专业艺术实践机会，使得整个音乐专业艺术实践拥有系统齐全的设备和音乐专业艺术实践条件。按照体现基础性、先进性、系统性、综合性的原则，多形式多方法多手段开展高校艺术专业的实践。对艺术专业教学内容进行调整、更新、重组，改革，创造学生自主学习。
提高艺术专业学生的实践能力，是高等艺术教育教学改革的核心；高校艺术院校应紧紧围绕这个中心，检验艺术专业本科生的培养质量，最终是看我们培养的学生能否在艺术实践的大舞台上“闪亮登场“，能否在艺术实践的广阔天地里“生根开花”。音乐艺术实践是音表教育专业教育改革的一项重大课题，应引起各有关方面的高度重视。
2018年中考继续实行毕业考试和升学考试“两考合一”的办法。全市统一命题，统一评分标准，统一制卷，统一考试时间，统一阅卷。阅卷采用网上阅卷形式。
方案明确：
自2021年起将道德与法治、历史两门学科纳入初三学生中考计分科目，具体考试形式、分值等另行通知。
自2020年起开始实施初三学生艺术学科素养考核。
学业考试
考试科目
考试科目为：语文、数学、英语、物理与化学、体育，共计5门。
考试形式
语文、数学、物理与化学三科采用闭卷笔试的形式。数学考试允许考生自带无编辑存储功能的计算器。英语考试采用闭卷笔试和听力口语自动化考试两种形式，其中听力口语自动化考试时间以省教育厅文件为准。物理与化学考试试题分物理、化学两部分，考试在同一场次进行。
自2021年起将道德与法治、历史两门学科纳入初三学生中考计分科目，具体考试形式、分值等另行通知。
考试时间安排
文化科目考试日期定于6月16日、17日两天。
考试用时：语文150分钟，数学120分钟，英语100分钟，物理与化学130分钟。具体安排如下：
体育考试时间和办法另行通知。
毕业、升学成绩计分办法
语文、数学试卷总分各为130分。整卷实际得分为考生升学成绩，分数达60分即为毕业成绩合格，超过100分的，毕业成绩按100分计。
英语考试总分为110分，其中闭卷笔试部分为90分，听力口语自动化考试部分为20分(由省听力口语自动化考试统一分值30分折算为20分)，两项得分相加为考生升学成绩，分数达60分即为毕业成绩合格，超过100分的，毕业成绩按100分计。
物理与化学试卷总分为130分，其中物理部分为80分，化学部分为50分。整卷实际得分为物理与化学升学成绩。物理部分得分乘以1.25，所得分数为物理毕业成绩，分数达60分即为毕业成绩合格;化学部分得分乘以2所得的分数为学生的化学毕业成绩，分数达60分即为毕业成绩合格。
体育考试总分为30分。考生得分达18分即为毕业成绩合格，升学成绩按实际得分计。
升学考试总分共计530分。
命题要求
1.各科考试以新课程标准为依据，充分体现新课程理念，增强试题与社会实际和学生生活的联系。注重考核学生对知识与技能的掌握情况，特别是在具体情境中运用所学知识分析问题和解决问题的能力，为学生展示创新能力留有必要的空间。
2.严格执行国家规定的课程标准，努力体现考试评价改革的方向。各科试卷题量适中，并合理设定试卷难易度，杜绝偏题、怪题。
市区职高预备班学生的考试时间和办法另行通知。
学业考查
初三阶段学业考查科目为：思想品德、历史、理化实验技能、劳动技术、研究性学习、音乐和美术，并与初二阶段地理、生物、信息技术、生物实验技能考查成绩一同列为中招录取参考。
(一)思想品德、历史科目考查
1.思想品德、历史科目考查安排在5月18日下午进行，各科考查时间均为60分钟。其中历史为闭卷笔试形式，思想品德采用开卷笔试形式。
2.考查由市统一命题、统一制卷、统一评分标准，各市(县)区各自统一组织考试、统一阅卷。
3.思想品德、历史全卷满分各为100分，均按A(100分—90分)、B(89分—75分)、C(74分—60分)、D(60分以下)四个等级计为毕业成绩。
(二)理化实验技能、劳动技术和研究性学习科目考查
1.理化实验技能考查安排在4月8日—4月10日进行，劳动技术考查安排在4月9日—4月27日进行，研究性学习考查安排在5月4日前完成。
2.考查全市统一要求、统一内容，各校负责实施，各市(县)区负责监督、检查。学校在考查前将考查方案报市教科院和市(县)、区教研室(教师发展中心)备案。
3.考查成绩均按合格、不合格两个等级计为毕业成绩。
(三)音乐、美术科目考查
音乐、美术科目的考查注重学习过程，以学生完成课程的学习为主要依据。考查工作由学校组织，考查结果作为初中生综合素质评价中“审美与表现”评定等第的重要参考。
自2020年起开始实施初三学生艺术学科素养考核。
补考
补考工作由学校负责组织实施。
1.学业考试文化科目毕业成绩不合格的学生，准予补考一次，补考时间安排在6月底。补考及格者，毕业成绩以60分计，作为学校审查学生毕业资格的依据，但升学成绩仍以全市统考成绩为准。
2.思想品德、历史考查毕业成绩不合格的学生，准予补考一次，补考时间安排在5月18日考查结束后的第一周内进行。
