时间：2022-12-13 06:45:54
现代装饰艺术设计的发展，必定是在传统文化设计基础上发展的，但是对现代装饰艺术设计发展来讲，一方面要不断创新，另一方面也要实现传统文化元素的继承及发展。本文则对现代装饰艺术设计展开探讨。
关键词：
现代装饰；艺术；设计装饰
艺术发展历史相当悠久，在长时间发展进程中已经形成一套完整的艺术表现形式，同时也属于是一项具有普遍性及适用性的艺术学科。当前现代装饰艺术设计已经在不同区域形成自己的风格，也逐渐形成一套完整的艺术体系。本文则结合传统文化元素，对现代装饰艺术设计发展展开探讨。
一、传统和现代艺术设计的关系
我国传统文化的发展具有极强生命力，在上下五千年发展进程中，其优美及博大更加凸显。在现代社会中任何一股浮躁的力量都无法撼动传统文化在艺术领域的地位，在现代各种时尚艺术中也均有传统文化的身影，是传统文化的延伸及革新。世界上所有事物均能够被重构及重新认识，人们的视觉艺术感受也是在时代环境下构建的，所以传统文化元素如果放在现代艺术环境中，则会被改造、被重新加工，从而变成一个新的形态，在对其赋予新的生命的同时，也最大化的发挥其潜能。那么在进行传统艺术文化解读的时候，则需要注重现代化的存在。需要采用非常态的现代方式，对现代艺术设计的发展从多维性、非定向性及非惯性方向加以观察，以此则能够得到不同的感受。从这一方面来看，传统和现代是相辅相成的，之前两者之间非此即彼、绝对对立的观点则必须打破，将传统和现代的抽象对立彻底打破并不代表着否定传统，而是必须要站在一个全新的角度重新认识文化，并且科学的选择文化，那么在此过程中所体现的也就是设计师的艺术修养。因此传统文化不是过去式，现代文化也不是在现代社会环境下独立存在的，而是赋予新生命的传统文化即为现代文化。
二、传统文化元素在现代装饰艺术设计中的应用
1、汉字文化
在现代装饰艺术设计中的应用基于平面设计角度来看，汉字是最成功的简洁设计元素。运用汉字简单的设计元素，采用各种方式设计出来的艺术作品，直接呈现出了产品的丰富内涵及完美构架。并且这些作品具有丰富的联结方式，和当前发展进行中的不同条件均具有一定适应性。春秋战国时期我国思想家庄子就曾经在《庄子•外篇》中说到：“言者所以在意，得意而忘言。”也就是说明语言和事物之间具有密切关系，汉字则也就属于是事物的一种语言表达方式。其中在装饰艺术中，必须要具有双重性，其中第一是装饰性，也就是装饰主体的从属性；第二则是和装饰主体并行的审美特点。其中装饰性的影响因素比较多，其中也包括形象的平面化处理以及构图的简洁性等等。其中汉字在装饰艺术创作中的应用，就需要注意到构图、平面化以及材料的合理应用，只有这样才能够构建出不同的艺术效果。
2、传统图饰及图案
在现代装饰艺术设计中的应用自艺术诞生之日起，那么也就和装饰密切相连，人类的艺术起源和装饰之间紧密结合。在文字诞生之日起，图像符号已经被广泛应用在情意表达中，例如在新时期时代刻在崖壁上的彩陶纹样及刻符，都对人类最初的自然认识进行了记载。在时间及历史的不断变化下，科学技术以及材料工艺也在不断发生变化，并且在受到外来文化的影响下，从而逐渐形成了具有中国特色的艺术特色。那么这一体系则凝聚了中国上下五千年的艺术精华，也是对中国传统文化的继承和发展。中国传统艺术造型设计中追求“大音稀声、大象无形、大巧若拙”，对于物质的表现比较注重，一般追求的都是意到即可、恰到好处。例如铜器纹样，太极图样以及木刻插图等等，这些在艺术家手中，均可以依照自身需求从而采用特殊装饰手法，进行相应的取舍及设计，从而取得不一样的艺术效果和意境。
3、传统山水画
在现代装饰艺术设计中的应用在欣赏中国绘画的时候，能够明确的发展中国画始终追求意境融于画面，流动性、有规律的纹样和大气密切相连、相互协调，从而将绘画引入到耐人寻味的艺术意境。例如著名的南宋山水画家马远和夏圭，也就善于从边角之境欣赏到自然界最精华的美，也就是实现“以小见大、以偏概全、以意造景”的艺术效果，也就是被人们所称的“山水精神”。艺术讲究的是内在延续，一种艺术的出现、发展以及被接纳都需要有特定环境的接纳，其中人们的生活方式、伦理、审美习惯等等多个因素。中国传统艺术重视的是内在均衡，例如在篆刻艺术中讲究“疏可走马、密不透风”的布局原则，强调在变化中取得均衡，这样不但和科学相对原理相契合，同时也构成了艺术上的形式美，从而形成生动的、有节奏的审美特点。那么如果能够应用在风景装饰画中，则能够有效的实现疏与密、动与静的多种统一。例如小桥流水，则可以和野花、倒影等等融为一体，近景做到“实”，远景做到“虚”，从而真正实现虚实结合，有主有次，构建出不一样的艺术效果。
三、结语
综上所述，在现代装饰艺术发展进程中，一方面要加大现代艺术设计手段的应用，另一方面也需要和传统艺术文化密切结合，在装饰艺术设计中不但要彰显自身观念，同时也必须要兼具装饰美感的艺术传达给观众，只有这样不但能够丰富我们的生活，同时也能够进一步拓展艺术发展范围。
参考文献：
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装饰设计是人们日常生活和工作比较常见的一种设计，设计的表达形式也比较多样化。拼布艺术则是布艺制品的独特形式，拥有布艺制品的特性，也拥有自己的特殊艺术特点。拼布艺术就是将材料、花型以及颜色均不相同的布料，通过设计者自己的想象力与创造力，加上一些特殊的手工艺拼接而成作品，以得到一种独有的视觉效果，让作品成为具备超强观赏性与审美价值的艺术作品。
1装饰艺术设计概述
1.1装饰艺术在日常生活中的运用
装饰艺术在原始社会的旧石器时代晚期就已经出现，是人类思想情感、观念意识以及精神信仰的一种表达方式。在装饰艺术中，能以抽象的形式表达，也可以用能够直接感知到的图式符号进行表达，能够对各个民族在生产、生活中创造出来的独特艺术形式和文化内涵进行完美表述。装饰艺术设计可以满足人们对于审美、功能以及文化等方面的实际需求，既能满足人们物质层面的需求，也能让人们感到精神上的愉悦。随着装饰艺术的不断发展和进步，装饰艺术被应用到人们衣、食、住、行、用等方方面面，在人们的生存空间与生活方式中起着越来越重要的作用。
1.2装饰艺术设计的多元化艺术形态
装饰是一种将装饰表现与装饰符号通过艺术、设计等方式融合形成综合造型艺术的形式。装饰艺术具备较强的形象性与形式美两种视觉特性，通过人们的视觉来感知其造型、色彩以及形式。此外，装饰还是一种开放性的文化形态，其既具备独特的艺术品格，也拥有多元化的艺术形态，因此在各种艺术设计中得到广泛的应用。从装饰艺术的应用范围来讲，装饰是一种实用性非常强的设计艺术。例如，装饰艺术在建筑室内外设计、家具设计以及壁画设计等方面，都有较强的实用性。就视觉角度而言，装饰是一种传播信息的艺术手段。例如，它在广告、包装、标志以及插图等设计方面的应用，都能将人类的装饰智慧完美地展现出来。
2拼布艺术形式的发展概述
2.1拼布艺术的定义
拼布也叫做布艺拼贴，通常是指对一些比较零碎的布块依据相应的规律或构图进行拼接，是一种实用性和欣赏性兼具的工艺形式。采用拼布工艺可以制作出具有实用性的作品，如手提包、靠垫以及婴儿被等；也可以制作出具有欣赏价值的艺术作品，如拼布壁挂和画作，作为室内装饰作品进行观赏。因此，拼布艺术同时具备了实用和装饰双重功能。
2.2拼布艺术的发展
拼布工艺在我国拥有悠久的历史，一直在民间得到广泛的流传和运用。中国历史上“百衲被”的制作工艺，其制作的方式就类似于拼布工艺。中国早期的农业社会，物资比较匮乏，如查某一户人家有小孩满月，亲朋好友都会送来一片片手掌大小的布块，由小孩的母亲亲手将这些零碎布块拼接起来，再给小孩制成衣服或者被子。这样拼接而成的衣服叫做“百衲衣”，被子叫做“百衲被”。它代表着亲朋好友对孩子的祝福，希望孩子可以平安长大。这种民俗习惯持续了很长的时间，拼布工艺也就是从这种形式中发展而来。因此，拼布艺术和中国文化有着密不可分的联系。
2.3拼布艺术的发展现状
19世纪初期拼布艺术传到日本，并在国际上大受欢迎。近年来，拼布工艺已经从传统的手工制作逐渐发展成为手工与绗缝技术相结合的一门工艺艺术。当前，拼布工艺已经在日本得到大力发展。在众多拼布艺术爱好者和有心人士的宣传和推广下，拼布工艺已经成为现代人们艺术和家居生活的装饰表现。由此，拼布艺术在社会、人文、艺术以及家庭生活中得到广泛应用。此外，市场上也有很多与拼布艺术相关的杂志，并且有专门的店铺销售拼布材料。
3拼布艺术在装饰艺术设计中的应用
随着人们的物质生活水平的不断提高，拼布艺术从原来的家居用品逐渐发展成为装饰品，将原来的废物利用转变成了一种艺术创作形式，并且超过了日常生活品实用性的内涵，成为一种具备观赏与审美价值的艺术品。由于拼布作品具备较强的个性化，因此，很多的拼布爱好者都会用这种作品来装饰自己。例如，很多爱好者会依据心情或季节拼接出个性化的手提包、者挂坠、娃娃以及小动物等。这些工艺品虽然不具备超高的经济价值，却以其独一无二的特性受到很多人的喜爱。随着拼布工艺的进一步发展，传统的手提包、挂坠等小型的拼接装饰品已无法满足人们的实际需求，很多拼布爱好者开始用拼布艺术作品去装饰屋子，装饰周围的生活环境。由此，大型拼布作品地毯、壁式等渐渐产生。人们开始从日常生活获取元素，利用独特的构思设计，用布块拼接出一幅幅装饰画挂在墙上。一些母亲甚至用拼布制作成方便小朋友阅读的环保画书，这种拼布画画书不但图形美丽、色彩丰富，而且还能将父母的感情和关怀传到孩子的心中。［2］此外，一部分店铺也开始使用拼布艺术作品来吸引顾客。例如，很多茶室的招牌全部用拼布进行制作，制作出来的图画非常形象、生动，受到很多顾客的认可。采用拼布制作出来招牌，远看像是一张油画，色泽纷呈、个性铺展并且风格独特，很多人都会被其吸引。因此，越来越多的人都开始喜欢拼布艺术，进而大幅度推动了拼布艺术在装饰艺术设计中的推广和应用。
4结束语
关键词：室内设计；软装饰；艺术设计
中图分类号：S611文献标识码： A
随着人们生活水平的日益提高，改善生活质量成为人们普遍追求的必要，建筑业与装饰业的完美配合，才能构建一个人们想要的居住条件。伴随时代的发展，装饰业也随之发展着，室内设计中的软装饰艺术设计成为装饰业中越来越广泛应用的设计形式之一，它不但满足人们日益增长的物质和精神文化追求，而且适应了人们对于室内设计的审美追求。
一、软装饰的含义
对于软装饰的含义，大多数人们认为就是指纺织装饰品，这是一种对其含义的误解，因为其含义远远不仅如此，其包含的范围更广。它是相较于建筑硬结构而言的，它是建筑施工完成后，也是室内装修的最后一个环节，其实就是起到了美化室内的作用，以达到一定的艺术效果。比如：艺术品、灯具、布艺、家具等，这是广义的含义。而狭义的含义，其主要是在室内环境中根据排列组合的形式，利用特殊质感的装饰物，以达到一种让人舒适的感觉。而且，室内设计软装饰涉及的领域较为广泛，色彩和材料心理学、文化寓意、环保节能等许多深层次的内容，因为每个人对软装饰都有不同的要求，而且审美思想和品味也在着装饰中体现出来。
二、室内设计中软装饰艺术设计
（一）艺术品的装饰艺术设计
室内装饰在中国其实有很悠久的历史，最早可以追溯到新石器时代，当时的人们可以自己创作，因此，出现了大量的装饰品和生产工具，而且也呈现着向工艺发展的趋势，其中最主要的是编制、纺织、服饰等。而现如今，在社会中家居装饰用品数量越来越多，而且种类越来越丰富，技艺也越来越精湛，以至于我们不能完全地统计出来。首先艺术成品方面，主要有平面和立体两个方面。其中，平面的装饰品有字画、剪纸、照片等。立体的装饰品，主要包括规则和不规则形状的装饰品。立体装饰中有许多要与平面装饰相互配合，比如，陶艺、木雕、灯笼、面具等。再就是一些具有年代色彩的立体装饰，例如马灯或留声机等。通常情况下，用于家居装饰的音频都是经过了多次的加工制作，这样才能实现装饰的功能。对于设计风格来说，要根据居住者的兴趣、品味、职业等元素来选择符合其要求的装饰用品，因此，每一个居住者选择的装饰品都是不同的，因此呈现的风格也是不同的。但是，在设计中，要按照呼应的原则来选择室内用品的装饰色彩和摆设。
（二）灯具的装饰艺术设计
灯具是家具装饰中比较重要的组成部分，在室内设计中得到了广泛的应用，而且因为灯具种类繁多的特点，因此，可以达到不同的效果。种类繁多的灯具形状也是各异，而且用途也不一致，比如，应用于餐厅的灯具其形状都是比较大的。对于灯具的种类，有吊灯、壁灯、落地灯等。要根据灯具占的空间，还有不同的作用来选择灯具的形状。灯具的风格也是多种多样的，既有不同国家的意味，也有不同感觉，例如田园式。制作灯具的材质也是很丰富的，比如，木制、水晶、金属等，有的甚至采用了多种材料。对于灯具的功能主要是装饰和照明两种，其中照明的功能在任何一个场所都能显现出来。而灯饰的装饰作用一方面是为了起到美观的作用，另一方面就是调节室内环境的气氛。
对于客厅的灯具，要根据多种因素来进行选择，首先，灯具要与客厅的布置和格调保持一致。其次，要营造一种大方和淡雅的气氛。客厅是家居设计的重要内容，因此，对于灯具的选择，要选择合适的色彩，不能太淡或太华丽，太淡不会突出个性，太华丽给人的心理制造一种负担，不能给人轻松的感觉。在选择灯具的过程中，要注意灯具自身的造型特点，尽量不要过于繁杂的结构。光源也最好是白炽灯泡，灯光的传播可以根据反射来实现，这样就避免了刺眼的效果，而营造了空间柔和、缓缓的感觉。
对于卧室的灯具，要选择有柔和效果的灯具。卧室是人们休息的场所，因此，它的秘密性较为突出，在灯具和光线上要尽量的达到柔和。卧室灯具的选择会营造不同的气氛，会给人带来不同的情绪，因此，不要采用直接照射的灯光，而是采用壁灯、床头灯代替，以此来创造卧室空间里的安静、祥和的感觉。另外也要注意明暗程度的调节，要根据个人的喜好来具体选择。
对于餐厅的灯具，因为餐厅一般都占有较小的空间，并且基本上都采用顶棚照明的方式。灯具的选择主要重视实用效果，而且要考虑清扫的方便。因此，要选择不容易生锈的灯具。而且因为餐厅的作用，要保证有足够的照明。餐厅的环境感觉很关键，要促进人们进餐和消化，因此，灯具的选择要以暖色调为主。而且要着重突出事物的颜色效果，以此来刺激对食物的喜爱，这一点就可以通过光照来实现，在这一部分中，暖色的色彩就具有积极导向和衬托的作用。并且灯具的颜色也要根据餐厅中摆设的颜色为主，要在颜色和风格上形成统一。
（三）家具的装饰艺术设计
在室内的装饰中，家具是软装饰的基本要素，它的装饰的决定因素是居住者的个人风格。在一个空间范围内，要注意空间本身的组织和分割的不同，只有首先把空间的基本模型固定好，才能进行风格上的调配和品质的追求。例如在设计客厅空间时，因为它具有很多的功能，承载了人们的娱乐、视听等一系列的功能，因此，家具的选择就要考虑到待客和视听等方面的划分，要营造一个良好的生活环境。要特别注意的是，家居摆放的方向与位置都要考虑科学的角度以及个人的心理特点，尽量使家居在使用过程中能给人带来方便和舒心。
（四）布艺的装饰艺术设计
因为当今社会，快节奏的生活给人身心带来很多负担，因此，在室内设计中要考虑到这个因素，创造一种温馨的感觉，同时人们对家居装饰热衷于新鲜化，而要达到这一点硬装饰是不能完成的，此时经济实惠又简便多样化的布艺就满足了人们的心理需求。布艺是家居设计中的软装饰品，其在时空范围营造一个良好的家居氛围。在对于布艺的色彩选择时，要注意与室内的色调保持一致，比如窗帘、沙发等花色都要相近，并且选择的风格也要统一。布艺装饰在色彩上达到一致，给室内营造一种和谐、安详的氛围，不会造成视觉上的缭乱感觉。此外，布艺的色彩也要与墙的颜色统一。在室内设计中，往往会把墙的颜色作为主色调，但更多的是因为受到各地区间的气候影响而决定了墙的颜色，南方一般选用冷色调，北方选用暖色调。另外，除了室内布艺软装饰品颜色的选择上要求统一外，也可以借助小范围的布艺花色来创设空间上的亮色。例如在沙发上，我们可以选择几个布艺的靠枕，这时靠枕的颜色就可以选择与沙发差别较大的颜色，这样只要通过几个靠枕就成功地吸引了人们的视觉焦点，这种方法也可以灵活地运用在被套与枕套颜色的搭配上。
结语：
软装饰艺术是室内设计中的比较重要的部分，它主要是可以营造气氛，点缀室内，为人创造出一种温馨惬意的生活环境，缓解人们在工作中紧张的情绪。其在室内设计中的应用，是人们生活水平提高的表现，也是人们审美需求，也是人们的艺术追求。
参考文献：
[1] 张丽娟.浅析家居室内设计中的软装饰艺术[J].长沙大学学报,2012,26(4).
[2] 姜薇薇.浅谈浅析中国室内软装饰设计风格与发展[J].城市建设理论研究（电子版）,2012(22).
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陶瓷在我国有着悠久的历史，随着人们对传统文化以及手工艺认识的不断提高，陶艺课程在我国各大高职高专院校也都有相应的设置，本文主要针对高职院校非陶艺专业的陶艺课程进行研究，通过笔者多年的教学以及实践研究，以河北建材职业技术学院装饰艺术设计专业陶艺课程为切入点，总结当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中存在的普遍问题，经过不断的教学实践研究，进行陶艺教学改革与探索。
【关键词】
装饰艺术设计;陶艺课程;项目化教学
中国陶艺教育有着悠久的历史，中国现代陶艺教育经历了30余年的发展与建设，取得了较好的成绩，结合高职高专院校以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研相结合的发展之路，培养高技能专门人才，高职院校非专业陶艺课程改革势在必行。陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课程，在装饰艺术设计的人才培养与教育方面，起着极其重要的作用。现代陶艺不仅仅是传统的“道器并存”以实用形式存在的精神产物，同时也更多融入到环境艺术之中，成为环境艺术中不可或缺的组成部分。因此在装饰艺术设计专业，陶艺课程成为了专业必修课。装饰艺术设计专业陶艺课程传统的教学内容相对保守，教学理念相对陈旧。笔者经过多年的陶艺教学，不断实践与研究，进行陶艺课程的改革，以装饰艺术设计为载体，以陶艺创作为手段，在提高学生艺术文化素养的同时，锻炼了学生对整体装饰空间的氛围营造以及风格把控能力。
一、装饰艺术设计专业陶艺课程的设置背景
伴随着社会经济的不断进步与发展，人们生活水平逐渐提高的同时，人们的审美也在随之发生了根本性的变化。人们对空间环境的要求较之以往也有所不同，不仅要满足其功能性，同时还要具备精神意味的满足。比如自身的居住空间，以及除了自身居住空间之外的其他空间环境，如购物空间环境、休闲空间环境、娱乐休闲环境等，人们对这些空间环境的要求越来越高。装饰艺术设计专业，就担负着去创造美好空间环境的重任。
(一)教学对象。陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课，教学对象主要是针对高职院校装饰艺术设计专业的学生，这些学生均具备一定的美术功底，对于绘画，电脑设计等都具有一定的基础。由于我国教育体制的原因，我国学生普遍存在立体造型能力以及空间想象力较弱，创新能力不足的问题。
(二)教学师资与设备。相对于专业艺术院校陶艺专业，我国高职高专院校的陶艺教师队伍相对薄弱，很多陶艺教师甚至都是由雕塑专业的教师担任，或者是其他艺术专业的教师来兼职，这是普遍存在的现象。由于陶艺教学设备具有相对的复杂性与多样性，一般非专业艺术院校在教学设备上都只是具有完成相应教学成果的一些简单设备，例如一些拉坯机，手动转盘，电窑等。像球磨机、练泥机、泥片机、吹釉机等都还达不到专业院校的水平。基于这种情况，高职院校装饰艺术设计专业开设陶艺课程无论从教学受众群体还是教学主体上，与专业艺术院校陶艺专业都存在着很大的差别。高职院校装饰艺术专业陶艺课程的教学目的不同于专业艺术院校陶艺专业的以培养陶艺设计人才为目的，而是为了提高学生们的艺术素养与审美，锻炼学生的动手能力，培养学生的空间感，并且能够设计与制作出符合环境空间风格的陶艺作品，以陶瓷为材料最终创造出更好的环境空间装饰效果为最根本目的。
二、当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中的问题
(一)教育“单向化”显著，学生创新能力缺失。高职院校的教育，不仅是要教授学生学习一定的技能，同时也应该注意学生自主学习能力的培养。然而多数学生仍然保留着初高中时期的教师单一的传授式的学习方法，学习被动，对学习缺乏主动性以及缺乏探索问题、研究问题的能力。设计本身就是人类有目的的创造性的活动，学习的主动性、研究性、创造性是决定设计成败的关键。这种“单向化”教育直接导致学生创造力的缺失。大多数学生在陶艺设计与制作课程中缺乏创新能力，对古今中外优秀的陶艺作品赏析，不但不能用来借鉴与激发创作灵感，反倒是成了学生们直接拿来进行抄袭的样本。这种抄袭性、模仿性设计是装饰艺术设计专业陶艺课程中普遍存在的问题。
(二)教学体系不完善，缺乏相应的教学模式。相对于专业艺术院校陶艺专业，高职院校装饰艺术设计专业陶艺课程的设置时间较短，一般都只有60学时到80学时左右。陶瓷制作是一个复杂的工艺，一是要让学生了解陶瓷的历史以及陶瓷的制作工艺，二是在对陶艺有了一定了解的基础上进行陶艺作品的设计，三是在以上工作完成的基础上进行陶艺作品的成型、烧制。陶艺作品的制作要经历这样一个复杂而漫长的过程，然而作为装饰艺术设计专业下的陶艺课程，不可能给我们足够长的时间去完成一件陶艺作品。当前我们的陶艺课程，大多时候都是顾头顾不了尾，时间短，任务重，制作工艺又相对复杂，很多工作例如上釉、烧窑等，在安排的教学时间内都无法完成，只能占用教师和学生的业余时间去进行，直接影响了学生的学习效果，也无形中对下面的课程造成了影响。依据装饰艺术设计专业人才培养方案以及陶艺课程教学目标，制订出一套适合本专业的完善的教学体系，以及相应的教学模式迫在眉睫。
三、装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革的建议
(一)传授技能与改变思维模式并重。教学改革的重点不仅在于改革教学模式、教学手段及教学方法，同时教学改革应注重学生学习方法与思维模式的改变，从设计模仿，改良，转向创意理念的提升和原创性设计理念的开发。作为高职院校，我们培养的不仅仅是如同社会上电脑速成班里的学生，只是单单掌握熟练的电脑操作技能，同时我们的任务在于传授技能的同时培养学生的艺术情操，让他们具备一定的审美和艺术修养，改变他们的思维模式，这样我们的学生才更具有竞争力，才能从根本上改变就业难等问题。
(二)采用项目化教学模式，突出装饰艺术设计专业特色。装饰艺术设计专业下的陶艺课程设置，要突出装饰艺术设计专业的特色，要有别于陶艺专业的陶艺课程，以及其他专业范畴内的陶艺课程。装饰艺术设计专业，主要强调环境空间的设计，在这样的前提下，陶艺课程的教学内容应紧密围绕环境空间而展开，以空间环境为主体，进行相应的陶艺作品。项目化的教学模式，能够让学生在课程中更加明确陶艺作品的创作目标，同时也更能够提升学生的学习兴趣。譬如，在一个东南亚风格的休闲会所设计中，需要设计一件陶瓷香薰器皿。这时，我们所设计的陶艺作品具有鲜明的风格特征，它一定是要与东南亚风格会所相融合的，无论是它的造型、装饰都要与大的环境空间相统一。这样很好地避免了学生盲目进行陶艺创作，节省了大量的前期构思的时间。同时，制作的陶艺作品还能够很好地运用到整个项目教学之中，大大提高了学生学习的主动性。
四、结语
陶艺课程在高职院校装饰艺术设计专业中得到越来越多的认可与重视，是因为陶艺课程的开设不仅能够培养学生的动手能力，立体造型能力，同时让装饰艺术设计变得更加丰富且具有趣味性。装饰艺术设计专业陶艺课程的改革，项目化的教学模式，让学生们可以通过陶瓷这种特殊的材料，结合自己设计的空间风格去创作相应的陈设元素与摆件，在提高了学生们艺术修养的同时，使他们的设计作品更具有原创性，进而增强了学生的自信。
【参考文献】
一、艺术设计专业之间的相互联系
艺术设计相邻专业的分类：字体设计、室内设计、建筑设计、园林设计、广告设计、包装设计、装祯设计、服装设计、动画设计、工业设计、招贴设计、标志设计、花卉设计、游戏设计、界面设计等。通过针对装饰艺术设计的课题式教学模式的研究，实现具备明确的教学目的，以及融合性的培养方案，用艺术设计领域前沿课题把不同艺术设计专业贯穿起来，整合艺术设计各专业方向，将绿色化设计观念输入设计者的血脉，使学生的设计创作紧密联系社会，朝着人——设计——社会——人的优化方向发展，在社会环境中建立艺术设计绿色生态圈。
二、装饰艺术设计课题式教学模式的建设
目前关于艺术设计教学模式的研究依然存在一定的问题，这主要表现在：侧重于各艺术设计形态及其创作技术的本体性研究居多，而对于整体艺术设计教学模式建设及其必要性进行探求性的研究则很少。国内各高校在结合自己的特色，制定了一系列的艺术设计教学的方针和政策，资料显示：中央美术学院是兼有设计与艺术创作并且二者互为学科支撑；清华美院则以信息设计服务为自己的办学特色；中国美院是以数码艺术创作为主要创作团队；浙江大学主要依托“计算机辅助设计与图形学国家重点实验室”，在数字技术支持与艺术表现的结合上进行办学模式的探索；北京师范大学数字媒体艺术专业则更多从教育体系的研究出发，强调学科理论体系的研究以及课程体系、教学体系和教材体系等人才培养体系的建设。这些高校是国内艺术设计院校及专业的典型代表，是国内艺术设计教学研究领域的领军者，具备一定的权威性。课题式教学模式的建设对于提高和加强各专业之间的紧密联系和知识共享起到了一个桥梁的作用。佳木斯大学美术学院已建成版画工作室、漆画工作室、纤维工作室、雕塑工作室、摄影工作室。各工作室拥有较完备的教学设施。针对艺术设计专业课程多而杂的特点，学院在课程设置上要求各专业具备的基础技能、创意能力、项目实现能力等一系列核心技能。形成了以专业负责人或课程负责人主持领衔的工作室制模式的课程体系。装饰艺术课程体系已逐步将“创新、技艺、技能、生产”融为一体，具有系统性，关联性、互为促进性、知识生长性与均衡发展性等特点。“工作室制”的成立，对加强实践教学环节，提升高校一线艺术设计专业中青年教师教学、科研能力；改善高校艺术设计课教学状况，提高中青年教师的艺术设计业务能力及学术水平，都有极大的提高。装饰艺术设计专业的特点是实践，“工作室制”是以在工作室中进行实践为教学的模式，课题式教学模式的建设是关键。
课题式教学模式”以在工作室中进行实践教学的人才培养模式，以课题式教学模式为核心，注重传承与创新，以在工作室实习为平台，模拟真实工作任务为教学内容。形成以应用为主，注重工艺制作和思维创意，培养学生综合能力的课程体系和教学内容。以装饰艺术设计中漆画艺术为例，在研究漆画课题式教学模式研究中，漆画工作室积极向其它艺术学科汲取养分。综合绘画、雕塑艺术、视觉传达等专业的视觉理念和特殊材料的运用，都为漆画带来新的思路。同时学院积极举办各种研讨会，探索与运用“产学研”的教学改革与课程运行模式。
在装饰艺术课题式教学模式的研究中，佳木斯大学漆画艺术收获颇丰。2003年在学校和美术学院大力支持下，漆画艺术工作室成立。2003年首届漆画展到今天的2010年第十一届国展，佳木斯大学漆画艺术从无到有业已走过几个春秋，学校以黑土文化为底蕴，继承创新，开拓出一条属于自己的道路。省展不计，全国美展入选获奖34幅。其中单项展最高奖“凤凰奖”一次，优秀奖3次，五年一次全国美展提名奖一次。改革传统装饰艺术课程模式。漆画创作依托创作基地为平台，教学、培训、研创融为一体，使教学、社会经济、艺术价值同步得到了提升。
三、总结
21世纪的设计人才肩负着为人类创造合理生活方式的任务，也承担着探索人与自然的和谐发展、共同繁荣关系的任务。装饰艺术设计课题式教学模式与传统课堂教学不同的是，它不在于技法和技能的传授，而更注重学生对过程性知识的体验和累积，更注重学生对课题的过程性知识的体验和累积，因此，课题式教学模式能够更好的培养设计创新的新型人才，有很巨大的发展空间和应用前景。
作者：王海玲 单位：佳木斯大学美术学院设计基础教研室
关键词：现代设计；装饰绘画；艺术
随着科技的发展，给艺术审美带来了变革，科技不断推动着艺术的发展，更改着装饰艺术的表现手法。装饰绘画艺术不但同时具有装饰性与审美性还有一定的文化底蕴。现代设计中装饰绘画艺术的应用更加丰富了人们的艺术追求，满足不同的个性化设计，在装饰绘画中深刻感受艺术的魅力。所以，现在设计中思考装饰绘画艺术的应用有非常重要的意义。
一、装饰绘画的艺术性
1、灵活化构图形式装饰绘画在构图形式表现上丰富多彩、灵活多变的特点一直是构图中最重要的绘画方向。其中，平视与立视构图、组合式与适用式构图、叠层与连续式构图皆是装饰绘画的基本构图形式。2、独居风格的造型装饰绘画十分注重艺术的灵动性与艺术的韵律节奏感，装饰绘画中所表现出来的艺术工艺与装饰内容是装饰绘画的基础。装饰绘画在表现方式上主要以变化与统一、对比与协调、均衡与对称等为表现手法，借助这些艺术表现手段，可以使装饰绘画更具灵动性与感染力，增强视觉审美，彰显装饰绘画的艺术风格。[1]此外，装饰绘画在抽象与立体化的表现手法上通常会追寻作品的平面感，装饰内容可以通过可视素材经过处理加工运用到装饰内容中，使最后的作品更具艺术的饱和度和更深层次的艺术效果。3、多样的色彩表现装饰绘画的一个不可或缺的艺术元素就是色彩，设计作品的艺术家将内心想要表达的内容情感通过色彩体现在作品上。装饰绘画极其重视色彩的表现力，它具有概括和抽象的特点，其中表现手法主要有渐变、对比、呼应、透叠等，利用色彩的明暗度来调节。通过作品的视觉冲击将欣赏者的艺术情感带动起来，使作品的艺术感染力得到进一步提升。充分的将色彩的灵活性体现出来，不但能够给艺术作品带来艺术升华还能使作品有一种深远的意味。
二、现代设计中装饰绘画艺术应用的表现形式
1、直接应用装饰绘画在现代装饰设计中，不断的与传统的装饰设计相融合，将传统装饰设计中的技巧与精华提炼出来并且运用到现代装饰设计中，使现代装饰设计更具艺术内涵。利用传统装饰设计中的概括性与文雅的艺术图案、形象等运用到现代的设计中，可以使现代装饰设计在整体表现力上更具有艺术魅力与感染力。[2]例如：在现代设计中将传统艺术的装饰技术、内饰风格、和构思者的风格体现在作品中，所以装饰绘画中的龙凤呈祥、福、寿等图案在现代设计中更具灵动性、使中国传统的艺术文化表现的淋漓尽致。2、间接绘画元素的提取装饰绘画中包含的一系列图案与造型为现代设计提供了多样式、多灵活的绘画素材。通过将传统的绘画素材结合到现代设计，利用原有图案的造型特点、艺术表现手法，经过现代装饰绘画的提炼、重新整合等传统的技艺表现到现代的艺术作品中，例如：2016年的奥运会中国自行车女子团体赛冠军宫金杰、钟天使佩戴的头盔。除了中国以优异的成绩勇夺冠军以外，头盔成了奥运会的另一大亮点，女子自行车比赛头盔一个是花木兰脸谱，一个是穆桂英脸谱。将传统京剧艺术与现代艺术相结合，彰显了中国文化的博大精深，表达了中国独有特色形象，是中国传统与现代设计的经典之作。
三、俩种方式在现代设计中的应用
1、直接方式的艺术表现形式装饰绘画的各种造型与图案设计皆可表达出作品的特点，利用装饰绘画装点作品时，不论是家居设计，办公室设计还是包装设计，都可将环境氛围整体得到美化，使环境更加具有艺术气息，给欣赏者在感受上带来一定的视觉冲击，体现高品位的艺术水平。[3]例如：在室内设计中，在装饰绘画选择的方向上要根据个人的审美喜好与需求为基准，从整体到细节的进行设计，有些人喜欢夸张的艺术形式，所以装饰绘画就大胆选用色彩饱和度高、形象夸张的表现手法。有些人喜欢将传统与现代相结合，就可以将寓意美好的传统绘画体现在设计中，如：《龙凤呈祥》、《五福临门》等。2、间接方式的艺术表现形式间接方式的艺术表现形式运用非常广泛，这种表现形式更能吸引欣赏者的目光，增强装饰绘画的艺术价值，例如：中国西南航空公司的标志是一只展翅高飞的雄鹰。运用抽象和高度概括的艺术表现形式将鹰有搏击风雨、傲骨凌云的秉性体现出来，设计充分展现了艺术的文化底蕴与特色。
四、结束语
装饰绘画的艺术表现方式独具风格特色，随着人们对装饰绘画需求的增加，对于装饰绘画的要求也越来越多样化。装饰绘画已经走进人们的生活，运用非常广泛。因此，在传统的艺术装饰绘画与现代绘画的结合中，要不断实践探究，将精华技艺流传下来，为现代装饰绘画增添更丰富的艺术色彩。
参考文献
[1]康玲玲.装饰绘画艺术在现代设计中的应用与实践探究[J].美术教育研究,2016,10(14):55.
[2]潘梦媛.克里姆特绘画装饰语言研究[D].江南大学,2014.
关键词 装饰理念 设计理念 装饰艺术设计的发展 装饰需求
装饰艺术设计是与室内环境设计和装饰设计相互依存不可分割的一个组成部分，设计范畴已远远超出以往常用的寝品类、家具覆饰类及帘幕类等方面的设计，更趋向多品种立体化倾向。装饰的手法丰富多样。
一、现在装饰艺术设计与生活环境息息相关
现在人们越来越认真而深刻地反思自己在创造物质世界的同时给地球环境和人类健康造成的危害，思索自己在赖以生存的地球上应当担负的责任奋斗的目标和努力的方向。保护环境、回归自然、崇高简洁的意识已经成为了人们的共识。因此室内纺织装饰品设计也应该跟上时展的趋势并通过艺术创作和处理使纺织品的外观呈现出特有的、自然的视觉效果，营造一个对人类身心健康有益的环境。
装饰艺术是最古老的艺术形式之一，从人类诞生起就始终与人类的生活密不可分。在历史的演进过程中，装饰艺术就以其广泛的内容和丰富的表现形式，向人类生活的各个领域延伸，以其艺术美的审美因素激发着人类爱美的欲望由于人类地域分布的区别和文化传统的差异，装饰艺术出现异彩纷呈的多种表现形式，并与各自的文化背景相联系，成为人类文化的一个重要组成部分。
二、装饰设计的多元发展的必然趋势
单一的装饰艺术设计不能表达现在人类丰富的生活方式，越来越多的表现形式出现，使装饰设计更贴近我们的生活。既然装饰设计是人类物质文明与精神文明的结合，人类物质文明的提高，当推动精神文明的发展，尤其是新的科学技术，新的工艺材料不断出现，为设计师的奇妙思想成为现实提供了极大的科能，并促使装饰艺术设计者提出了新的设计理念。表现为：
第一，更新设计观念。新的事物不断出现，令人目不暇接，而观念的更新是从一个全新的视角，重新审视客观的存在。用环境理论、用新的文化态度、用新的视野，从事装饰艺术设计的研究与探讨，树立以人为本的设计意识，强调为人服务。只是装饰设计的基本指导思想。
第二，思维模式的更新，实现立体式、跨跃式的思维方式。过去我们遵循太多逻辑化思维模式，设计中追求太多逻辑化思维秩序。将大自然的形态加以装饰变化。而现代设计思维是充分发挥人的潜意识在思维中的积极作用，是各种非自然地，超越时空界限的形象渗透于艺术设计中，使得设计形式上的变异和形象更丰富。
第三，加强装饰设计材料的开发与利用。材料是装饰设计师展开艺术思维的翅膀，是借以表达情感激情抒怀的物质载体。凡是有着独特风格的装饰艺术品，必然蕴含着造型材料的独创性。现代社会里，艺术多元化发展趋丰富了表现手段，增强了作品的表现力创造了许多具有时代审美特色和代表时代科技发展水平的艺术作品。
三、装饰艺术设计的创新及其升华
21世纪事个特殊的只是裂变时代，各种知识都处在重组和创建之中，各专业学科之间越来越注重融合。从注重自然地秩序变化到概括的变形意识，到融合现代文化和艺术思维于装饰设计理念之中。从单纯的纹样设计发展到空间设计，并融入环境意识，各种艺术语言的相互融合使得新的独立的艺术样式的形成。
环境艺术从不同角度审视和表现出个人对艺术的理解。各种装饰设计手法得到了广泛的拓展和应用。各种艺术手法设计出繁华似锦的装饰艺术品为人的生活增加了许多艺术氛围，适应不同层次人群的审美要求。装饰艺术创作多元化趋势凸现了时代文化的基本脉络，反应了同时代艺术创作的思潮，是世界范围大的文化背景下的必然趋势。
装饰艺术设计纹样主题，还常常出现一些带有怀念往日情感、渴望平静生活的怀旧田园风格。这种题材的出现，是由于现代生活节奏加快人们的精神高度紧张。人们重新认识到宁静的田园生活，温情友谊及优雅的古典情调能够给噪杂繁忙的现代生活带来温馨的慰藉。因此各种反映旧时宁静安逸平和浪漫的乡村田园风格的题材，结合现代人的新理念、新构思及新的表现形式便出现在装饰艺术设计中，受到了人们普遍的欢迎。
装饰设计表现手法就是在这种回归自然但又超越自然环境的思维空间中层出不穷，使我们能够超越自我，在科学与艺术的殿堂中自由地遨游，对我们拓宽艺术创作的思路，展现奇特的个性风格有着重要的启示。较为直观地展示出题创作的精华。
综上术所说对传统装饰艺术不应只是单纯地继承，它需在历史的演进中发展、创新。把传统造型艺术的手工艺及其中蕴含的民族文化精神融入现代设计使现代设计更具民族性，需要深入认识它的历史渊源、制作工艺、装饰风格和艺术规律。要在装饰艺术设计的表现形态中，继承传统造型艺术、风格的纯真性 ，在设计构思上，继承艺术表现的意蕴性。装饰艺术作品的最高层次是艺术、技术、材料的综合体现，用其美的艺术语言、精湛的技艺、独特的材料，激发观者的情感共鸣和丰富的想象力。
参考文献：
[1]辛敬林.装饰设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2002
装饰以一种崭新的姿态和结构性的形式消融在现代主义新建筑中。后现代主义按照詹克斯的话，可以说是现代主义再加上一些别的什么东西，追求历史的、装饰的折衷主义风格，其主导因素是装饰风格的综合和形式的抽出、拼接、混合，即折衷构造，成为既有历史内涵，又有新意的综合样式。
装饰艺术与居住环境设计的关联性
居住环境与人的关系最为密切，民居建筑是人类文明进步的产物，随着文明的进化，人类对居住的概念不断外延，不仅仅局限于建筑本身，已扩展到人类居住的整体环境是人类生活的一部分，而装饰是艺术的一部分，两者都是服务于人的。在手工业时代，装饰是设计的重要内容；在现代设计中，虽然装饰的形态和涵义有所变化，但其本质并没有变，使得从装饰艺术的角度分析研究居住环境设计有了相互参照的可能。
1.亲近自然的关联
在创作的过程中，装饰艺术的审美意识、风格和语言、形态均来自于生活和大自然；居住环境设计以自然环境为基点，目的在于处理人与自然的协调关系，表现为自然环境与人工环境的互相渗透和协调共生。居住环境设计涉及生活的方方面面，设计手法也是千变万化，有的以借景为巧，借自然之景，从自然中吸取作装饰之用；有的从自然中取材结合人工创造，室内装饰品中所谓“人工天成”正体现这一点；在室内环境的设计中也常使用“室内空间室外化”的手法。由此可知，自然是装饰艺术创作的源泉，是创造宜人的生活环境的媒介，居住环境设计与装饰艺术因亲近自然而共融。
2.视觉感观上的关联
装饰的形式可以说沉淀和表征着人类的视觉对于形式的感受体验，它将具备形式美感的符号刺激和满足人的审美需求。赫伯特•里德曾认为，“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史，关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史”。装饰艺术不仅是人类视觉感官的产物，同时又不断地以自身的存在和变化致使人的视觉方式发生改变，进而促成其他艺术的变革。在一定意义上，装饰是居住环境设计的内容之一，两者之间的关系是内部结构及要素的关系。居住环境艺术在视觉感官的表达上，无论是对装饰的靠近，还是对装饰的背离，其实质只不过是这一艺术的内部的一种变革与调整，并非排除装饰而是通过否定的方式找到满足时代视觉审美要求和更具结构意义的装饰语言，这也许是装饰艺术与居住环境设计的交流与整合中所具备的另一层意义。
3.阐释文化行为的关联
装饰既是文化的产物，又是文化的一种艺术存在形式。第一，由于装饰作为人类造物方式和行为方式，在一定的意义上具备了文化性；第二，装饰作为一种装饰品类而存在，拥有自己的文化意义。文化学者马林诺夫斯基曾指出过，“一物的结构与其使用的方法相结合了，才成为它的文化实体”。装饰以自身的物化形式和完备的社会功能而成为文化的符号，必然会传达和表征着一定的文化信息和社会属性。
“住文化”④是文化的组成部分，不同层次的居住形态是相应层次“住文化”的体现，也就是说，居住环境设计能够反映文化的一般特征。居住环境艺术是一种来源于人类生活文明并涉及生活美学、空间艺术，有数千年的历史。人类的生活环境是由功能、规模与主观价值相异的各种建筑物、各种设施等多种物质元素周密地构成的，它们作为一个相互关联的系统，不仅对维持现代人生活起着重要作用，同时也显现了浓厚的时代文化特征。比如中国传统民居中庭院式的内部空间组合，充分反映了当时“宗法-专制”的社会结构及儒家伦理思想，而文化人类学家们总将装饰艺术列为一个独特的文化现象来专门研究，透过它可以发现和把握不同民族文化的内在特征和精髓。因此，居住环境设计对文化行为的研究与装饰艺术的文化属性是相关联的。
装饰艺术在居住环境设计创作中的应用
1.装饰展现形式美感
任何装饰都是一种审美活动，装饰艺术是生活中装饰需求、装饰创造、装饰经验的集中表现。装饰是观察、发现、概括自然和社会中广泛深藏的一种展现美的方式。在创作的过程中，运用均衡、对称、变化与统一等形式美法则将自然和社会中发现的美的形式高度概括提炼，高度集中对美的感受，从而形成独特的装饰艺术语言。一种装饰语言和样式的形成过程，也就是审美与创造体验不断升华与深化的过程。居住环境设计同样也是展现形式美的设计艺术，尤其是传统民居对装饰的处理，反映了当时装饰艺术在居住环境设计中的地位。在民居艺术中装饰意识无所不在，除了地下的地基及内部的屋顶，其他各处的外形、色彩，除去功能部位外，均是经过装饰处理过的，其中门窗的制作可谓是巧夺天工。到了现代，不再靠表面装饰，而是转变为追求表现装饰的结构性特征。这种追求与装饰艺术中追求的“饰极反素”的审美境界是相一致的。因此，在居住环境设计的创作中不在于要不要装饰，而在于怎样装饰，怎样去展现形式美感（图7）。
2.装饰蕴含的形与意
装饰经由图案来呈现，而设计是以图像的形式来表达意图。图案——图有“谋计、描绘”之意，案有设想之意，综合为“表示设想”的意思。⑤图像，如果将语言的三要素移用过来，图像具有“语言性”——图像表达了什么意思；“言语性”——图像是如何表达的；“时效性”——图像对别人产生了什么影响。⑥那么，图像能给人们带来什么联想？图像可以说是一种事实、生活的表征，也可以说是一种符号和象征。图底反转、矛盾空间、错视、比喻、文字图形、谐音双关等是装饰图案的重要创意、构成方法。在居住环境设计中，同样注重形与意的表达。例如西班牙土穴住宅顺地势而建，形断意联，利用错觉给人以不一样的视觉感受；在庭院的设计中，图底互换是常用设计手法；利用成语等一些人文科学词汇的“谐音双关”构建设计理念等。因而，装饰创作手法可以被居住环境设计借鉴及运用（图8）。
3.装饰形成设计风格
风格是语言的高级形态，它是自由运用语言，个性化创造的表现。而一种设计风格的形成是一个时代、一个民族的集体审美倾向的体现，其中包括传统的、民族的、时代的，以及不同文化相互影响的因素等。装饰艺术中所指的“装饰性”是人类装饰活动和装饰意识内在的属性及其产生的装饰品格，它可以存在于任何类别的艺术形式之中，特别是居住环境设计。居住环境艺术具有历史的属性，孕育在人类文明和文化生成与成长之中，是人类文明的缩影。居住环境设计在历史的继承与变革中，必然承载着那个时代的民族文化特征，并常以装饰的方式体现，表现出人类特有的艺术秉赋与智慧。装饰性在强化和集中的过程中，将导致一种风格化的装饰样式产生，当烙印在了某种居住环境设计之中，并成为其内在结构或内容时，便形成了具有地域性、民族性、时代性的设计风格。如回纹体现了古朴致雅的中式风格，而西方的柱头则彰显奢华柔媚的欧式风格（图9）。
结语
关键词：室内设计；装饰艺术；符号化
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0065-01
一、新时期室内设计装饰艺术符号化的形式
在建筑物的装饰和设计过程中，不同的装饰艺术手法会表现出不一样的建筑美感，体现出不同的装饰艺术和室内设计风格。装饰艺术的符号化在经过了一定的历史沉淀和积累之后，可以体现出不同的民族、历史和地域特点，在室内设计的应用过程中，主要的形式包括装饰纹样的符号化、装饰颜色的符号化、结构形态的符号化和原始构件的符号化。下面简述装饰纹样的符号化、装饰颜色的符号化和结构形态的符号化：
（一）装饰纹样的符号化
装饰纹样是一种特殊的图案，具有一定的隐喻意味。例如，我国传统的“福寿纹”，一般都是寿桃、蝙蝠或者团寿组成的，根据谐音翻译而来，代表福寿绵延。新时期中，在室内设计中的使用也越来越多，具有与众不同的意味，不再只是单纯的装饰。
（二）装饰颜色的符号化
装饰颜色的符号化，主要是利用一些固定的颜色进行组合搭配。这些颜色主要是原始陶器中应用的黑色、红色和白色，通过不同的组合搭配，可以实现丰富的变化。在室内设计中应用装饰颜色的符号化，对不同的色彩进行重新组合，可以体现出新的活力。例如，在室内设计中应用中式青花瓷瓶中的青色和白色进行设计，进行墙面装饰或者地面铺装，都会让人产生联想，感受到新的东西。
（三）结构形态的符号化
结构形态的符号化，主要是指一种象征性的符号，具有方便记忆和可以重复的特点。这些结构形态的符号，具有很久的历史。例如，我国的阴阳八卦图、犹太教的十字架和埃及的日轮翅膀等。这些都是比较常见的结构形态，在建筑设计中有着广泛的应用。新时期中，这些结构形态符号也有着大量的使用，从空间机构的划分到建筑中不同界面的装饰等，都有具体的应用。
二、新时期室内设计装饰艺术符号化的方法
随着艺术形式的不断发展，我国的艺术设计水平正在不断的提高。在新时期中，室内设计装饰艺术符号的应用，需要经过一定的艺术处理方法。这些艺术处理方法，现在已经很常见。简述单体装饰符号的变形处理、装饰符号的交互与共融和装饰符号使用范围的变化：
（一）单体符号的变形处理
在新时期中实现对装饰艺术符号的应用，可以通过对单体符号进行变形处理实现。例如，在进行室内设计的过程中，对全部的室内空间标识进行处理，可以利用夸张的手法，对单体符号进行缩小或者变大。这种方式可以让人们，因为符号的适度夸张，而留下比较深刻的印象。
（二）装饰符号交互与共融
装饰符号的交互和共融也是新时期中室内设计过程中，经常用到的设计方法。这种方法，主要是通过融合两种或者两种以上的符号特性，形成一种具有新的特点的装饰符号。在室内设计的过程中，应用这种装饰符号艺术处理方法，属于一种加工组合方式，是对原有符号限制的一种突破，应用了现代技术和新型材料，成为一种新的装饰语言。
（三）装饰符号使用范围的变化
新时期，室内设计的要求不断的发生变化。为了满足新时期中室内设计的变化，设计师可以在应用装饰符号的过程中，根据室内设计的要求，对原有的装饰符号功能或者使用位置进行改变，形成一种新的仅仅是装饰的元素，或者为这些符号添加新的使用价值。
三、新时期室内设计装饰艺术符号化的发展
新时期中，室内设计水平有了很大的提高，装饰艺术也得到了一定的发展。随着社会经济的发展和科学技术的进步，装饰手法越来越丰富，新的技术和材料不断更换。面对更多的选择，很多的室内设计师，不能掌握它们的特点，根据实际的室内设计要求，设计出具有自己设计风格的作品。例如，目前我国的室内设计师有很多，设计出的作品也有不同的特点。但是，在这些绚丽的装饰手法背后，很多设计作品都缺乏灵魂，比较空洞乏味。针对这种现象，室内设计师在进行室内设计的时候，应该运用真正的装饰艺术符号化元素体现装饰水平，保证运用符号的统一性，体现室内设计的艺术美感。
四、总结
新时期中，不论是室内设计还是装饰艺术，都有了新的发展。为了适应新时期中，人们不断增长的室内设计新的要求，设计师可以应用装饰艺术符号化的元素，经过一定的艺术处理，实现装饰符号的良好运用，提高室内设计水平，促进我国室内设计的发展。
室内环境设计正处于发展中，但是时代还在不断进步，所以室内环境的设计也应该不断创新。室内环境设计应该根据人们的喜好和生活习惯进行设计，不断完善装饰设计模式，有效提高室内环境艺术设计中的装饰设计水平，为人们创造更加舒心美好的室内环境。但是目前的室内环境艺术设计中的装饰设计还是有很多的弊端，下面将对室内环境艺术设计中的装饰设计的弊端进行具体分析，并对室内环境艺术设计装饰创新的有效措施进行探究。
1室内环境艺术设计中装饰设计的发展理念
1.1室内装饰设计秉承着绿色环保的发展理念。现阶段人们越来越注重生态环境的保护，在学习和生活中都注重绿色环保，所以室内环境艺术的设计也秉承着节约能源，绿色环保的理念。在室内设计的选材方面，应该尽量选择节能装饰材料，打造环保舒适的居住环境，满足人们的需求；在装饰设计的时候，应该注重室内的整体设计是否协调，在环保的同时，也要让人们得到不一般的视觉体验。1.2室内装饰设计体现文化底蕴和人性化设计理念。室内装饰设计还应该具有一定的文化底蕴，将人性化的设计理念融入到室内的装饰设计中，保证整体装饰看起来更具特色，将文化底蕴融入到每个装饰设计的细节，让整个装饰看起来更高级，需要注意的是每个设计都应该具有实用性，不要让居住者觉得是个摆设，在对墙砖或是地板的设计上，也要突出人性化，让居住者能够居住在一个舒适的环境中，还能细细体会室内的文化内涵。
2目前我国室内环境艺术设计中装饰设计存在的弊端
2.1设计思想有待完善。在室内环境设计的装饰设计中，设计理念是最关键的，只有设计理念达到了创新，整个室内装饰的质量才能更好。目前我国很多的室内装饰设计师的设计思想比较陈旧，还停留在设计简单实用的层面上，认为只要满足人们的生活和工作的需求就是最主要的设计思想。现阶段人们多姿多彩的生活，使得对室内装饰设计的要求也越来越高，人们更加喜欢具有设计特色的室内装饰，在既能满足生活需求的同时也能享受视觉上的美感，所以室内装饰设计师的设计思想还有待提高和改善。2.2室内装饰设计的选材问题。室内装饰设计的材料直接影响了室内装饰设计的质量，很多设计人员为了节约成本，将设计材料换成了表面与较好材料无差别，但是实际效果却不好的劣质材料，导致实际的设计效果与人们的要求不相符，所以说应该注重室内环境艺术设计中的装饰材料问题，保证符合人们的审美要求。
3室内环境设计中的装饰创新的有效途径
3.1树立正确的装饰设计理念。设计人员应该根据人们的审美需求，不断更新室内装饰设计的理念，将绿色环保、人性化等设计理念融入到装饰设计中，应该及时与客户沟通，了解客户的设计需要，在合理的前提下，尽量满足客户的审美需要；室内环境的装饰设计还应该注意多元化的发展，不能只顾着节省成本，应该丰富装饰设计风格，对室内装饰的外观进行合理设计，让整个室内的物件既实用，又独具特色，一眼看上去就很舒服。树立正确的设计理念是创新装饰设计最有效的方式，室内环境艺术装饰的设计人员一定要具有一定的创造力，打造更美观的室内艺术装饰。3.2加强室内装饰人性化的设计。室内装饰人性化的设计注重设计的层次感和整体感，既让室内的整体看起来有品位，又让每个部分都恰到好处，不显得突出。设计人员应该把握好室内每个空间的中心点，让人置身在其中就能被中心物件所吸引，而且室内的装饰设计还应该注重平衡，并不是必须保持对称，极度对称会导致整个室内看起来很枯燥，不能带给人活力的感觉，所以只要将室内的装饰设计风格统一，就能让整个室内的装饰看起来更具有特色。室内环境艺术装饰的设计还应该重视色彩搭配，设计师应该明确整个装饰的色调，在色彩方面不能让整个装饰看起来混乱，在设计室内线条以及各种格局的时候，都应该进行颜色的搭配，运用统一色调的不同色彩呈现具有美感的室内装饰。室内装饰设计师还应该注重整体材料的协调，来优化室内装饰的设计风格，让整个室内的空间看起来更人性化，在室内的各部分不同的空间可以采用颜色和材质类似的材料进行装饰，让整个装饰风格看起来更和谐，还可以通过室内单品的色系和材质实现局部与整体的呼应。人们的审美不断提升，对装饰设计风格的要求也越来越丰富，人们总想在每个装饰的细节上都能完美呈现，所以设计师要满足人们的需要，不断细化室内环境的装饰风格，提高室内装饰整体的格调和美感。最后是对于整个装饰风格的协调性，设计师应该注重每个设计细节的关联，将整体风格融入到室内的各个部分，看似混搭实际上又很协调，给人一种视觉上的冲击。在室内环境装饰设计中融入人性化元素，是创新室内装饰设计的重要方式，以人为本的装饰风格会得到持续稳定的发展。3.3装饰设计在实用性和绿色环保方面不断创新。在室内环境装饰的设计中，不但要以设计的美感为主，在实用性方面也要注重创新，可以利用绿色环保的理念进行装饰设计实用性的创新，在选择材料时要检查材料是否完全符合装饰设计的需要，尽量采用绿色节能型的材料，杜绝污染环境的材料出现。在现在人们环保意识强烈的时代，室内设计也应该进行长远的考虑，不要局限于当下的布局和设计，进行华而不实的设计，应该让人们在享受视觉盛宴的同时更具有实用性，让室内设计具有很好的延伸性。比如在家具材料的选择上，应该注重选择环保型的家具，一般家具在整个室内装饰设计中的占比较大，所以利用节能环保的家具材料让整个室内的装饰更加健康，符合人们的心理需求。3.4重视装饰设计的个性化创新。在室内环境的设计中要尽量符合客户的性格特点，根据客户的消费能力设置和审美要求，设计个性化的室内装饰。在设计的时候，细节上应该及时与客户进行沟通，保证符合客户的需要，设计人员也可以事先让客户选择大致的装饰风格，然后根据客户的需要再进行进一步地修改设计，确保呈现给客户个性化的设计效果。
4结语
综上所述，是对室内环境艺术设计目前存在的问题的简要阐述，并对室内环境艺术设计中装饰设计的创新途径进行了研究。在室内环境装饰的设计中，只有不断提高设计理念，将人性化的设计理念融入到装饰的设计中，不断发展绿色环保的装饰设计风格，在人们的承受范围内，实现室内装饰的个性化创新，使得室内环境艺术装饰设计的水平不断提高。希望本文对相关的室内装饰设计的创新有所裨益，也让室内装饰行业稳步前进，不断满足人们的审美需求。
传统建筑装饰艺术元素的题材和表现形式
中华民族上下五千年文明史，所蕴涵的文化博大精深，传统建筑装饰艺术元素作为民族文化的一个重要组成部分，形态灵活多变、题材丰富多彩，如在传统建筑中的木结构构件梁、枋、斗拱的装饰上为防止雕刻对其结构功能的损伤，多采用彩绘的表现手法；而石材由于其具有坚硬的质地、不易着色的特点，多采用浮雕的的表现手法；题材的表现上则从简单普通的几何纹到繁复多变的动植物纹的应用，使得同一建筑构件显现出变化多样的装饰形态这些传统元素和装饰艺术中蕴藏着大量造型独特、形式多样的形态语言，其中所包含的哲学思想、构图意蕴、构成法则、色彩原理等都为现代建筑设计提供了更多的设计途径和方法，极大的丰富了设计语言；同时，在现代建筑设计中运用中国传统装饰艺术元素的造型观念、设计元素，不仅可以增添设计作品的民族情节和艺术性，更有助于传统文化的回归，这也是现代建筑设计的新趋势。
1、传统建筑装饰艺术元素的题材
传统建筑装饰的构件（斗拱、飞檐等）有雕刻、彩绘等艺术元素，题材多以吉利祥瑞、趋利避害为主题，一般通过某种自然物象的谐音、象征性等方式或民间故事的美好寓意来表达人们内心的美好祝愿和祈盼，题材的内容主要包括人物、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等，“图必有意，意必吉祥”是它们最大的形式特征。装饰艺术元素中以谐音为主的题材有两只蝙蝠组成“双福”，蝙蝠面前画有古钱构成“福在眼前”，“太平有象（祥）”，“金鱼（玉）满堂”等等；以象征类为主的题材有“鸳鸯戏水”意喻夫妻恩爱，“松鹤长春”象征延年益寿，石榴象征多子等等；以民间故事为主的题材有“状元及第”反映科举制度下人们刻苦读书以求功名的传统功利思想，“郭子仪拜寿”通过唐朝大将郭子仪祝寿时众女婿前往庆贺的热闹气氛和场面反映封建时代人们对子孙满堂、富贵长寿生活的向往和期盼等等。总而言之，传统建筑装饰艺术元素所采用的这些题材，都是经过长期的历史积淀，反映了特定时期人们的文化背景、民族习惯、和审美心理，能够直接体现当时人们的内心需求和精神追求。
2、传统建筑装饰艺术元素的表现形式
建筑彩绘。中国古建筑彩绘距今已有五千多年的历史，是我国传统建筑装饰艺术元素的主要特征之一，在不同的历史时期它的表现题材和艺术处理手段有所不同，如秦汉时期的彩绘多以龙纹、云纹、锦纹为主，南北朝时期古典彩绘中吸收了佛教卷草、莲瓣、宝珠等新型图案，清代的梁枋彩画则以绘制精巧、色彩丰富最为突出，这些彩绘图案具有深厚的文化底蕴和艺术神韵，极大的丰富了现代建筑装饰语言，至今仍被大量运用于现代建筑设计中。建筑雕刻。中国传统建筑雕刻承担着建筑中的主体功能，形象质朴无华，随着历史的发展其艺术性的外观逐步顺应了人们日益提高的审美要求。木雕、石雕和砖雕在传统建筑装饰中并称“三雕”，木雕以各种木材及树根为材料进行雕刻，在我国主要用于古建筑园林、寺庙、宫殿等，特别是主要用于梁架、门楣、屋椽、窗格、栏杆等的装饰，古朴典雅、华丽富贵的格调显示出木雕艺术在古建筑装饰中所独具的艺术魅力，因此在世界建筑史上独树一帜；石雕属于一种造型艺术，在石块上雕刻各种图案及形象，石雕以其坚实、耐风化的风格著称，因而在传统建筑中除了用于石塔、石桥、石坊、石亭、石墓等之外，更广泛地应用于建筑构件和装饰上；砖雕俗称刻砖，大多作为建筑构件或大门、照壁、墙面的装饰，主要用来装饰寺、庙、观、庵及民居中的深宅大院，砖雕艺术在发展过程中受到当地文化的影响而风格各异，如山西砖雕十分讲究构图严谨，有很强的立体感、空间感和节奏感，坚固实用又美观大方；而安徽的砖雕则讲究艺术佳境，成双成对，透视层次多样，雕刻手法齐全。通过以上对中国传统装饰艺术元素中常用的题材和表现形式的分析我们不难发现，它能够结合建筑自身的特点进行装饰和修饰，既能取得精美得体的装饰效果，又能够满足建筑的实用功能，如彩绘、雕塑等艺术手法的表现使得传统建筑的装饰元素呈现出丰富多彩、具有独特文化内涵的艺术形态，体现了建筑设计复杂性与多样性并存的艺术特征。传统建筑装饰艺术元素的运用、表现方法当前，关于设计与中国传统文化相结合的呼声越来越高，越来越多的设计师加强了对传统的研究和反思，并致力于将中国的传统文化融合到设计的方方面面，现代建筑设计亦是如此。作为建筑设计中的重要组成部分，传统建筑装饰艺术元素对现代建筑产生了深远的影响，笔者对传统建筑装饰艺术元素的分析主要通过抽象变异、分解和重构等方法和处理手段在现代建筑中的实际运用来体现。
1、传统建筑装饰艺术元素的抽象和变异
“建筑师吴良镛提出‘抽象继承’的观点，就是提取传统建筑装饰元素中的特色部分，经过抽象转化，将其运用到现代建筑的设计中来。”（2）传统建筑装饰元素在现代建筑设计中越来越彰显出独特的艺术魅力，给建筑设计界带来了新的时尚风格，越来越多的设计师们把传统建筑装饰元素应用到设计中来，将传统建筑装饰艺术元素抽象化，并结合原有建筑本身的文化特色，使人们在建筑作品形象上能直接感觉到强烈的传统气息，如厦门机场造型就源于中国传统建筑中的屋顶元素，不仅让其建筑既有现代感又有传统文化韵味，同时也给现代建筑注入了新的活力。
2、传统建筑装饰艺术元素的分解和重构
分解和重构是根据设计者的意图，将建筑装饰元素加以分割移位，然后再按照一定的规律重新组合，以现代设计的审美理念对传统建筑装饰元素进行改造和重构，使传统建筑装饰元素更富时代特色和生命力。世博会中国馆的设计就有诸多令人意想不到的处理手段，中国馆外观借鉴了传统建筑装饰元素中斗拱的造型，结合现代的设计手法，经过分解重组形成一个巨大的现代斗拱，表达了“东方之冠”的主题构思，极具雕塑感和东方神韵。
关键词：拼布艺术；装饰艺术设计；色彩
拼布艺术在装饰艺术设计中具有非常独特的艺术质感，这种艺术质感主要体现在色彩美、肌理美及秩序美等方面，其工作原理为将布打散以后进行重组，或者也可以将其分解以后再重构。例如，手提袋、杯垫及被套等利用拼布加工而成。当今社会中，拼布艺术在人们的宣传下，其色彩之美逐渐受到了人们的注意，并将拼布艺术融入到富有复古情怀的装饰设计中。拼布艺术并不是简单的将不同的布块简单缝合起来，它需要利用创意发挥及丰富的想象，此外还要有非常娴熟的手工艺，才能将整个拼布过程完成。
1装饰艺术设计与拼布艺术发展
1.1装饰艺术设计简述
装饰艺术可以利用抽象的形式，对不同民族生产、生活中的文化内涵及独特艺术形式进行完美的表达，可以充分满足人们对审美、文化等方面需求，使人们感到精神上的愉悦。装饰作为一种综合造型艺术形式，将装饰符号、装饰表现结合在一起，具体形式美、形象性两种视觉特性，通过人的视觉对其色彩、造型进行感知[1]。同时，装饰也是一种开放性文化形态，它具有特色的艺术品格和多元化艺术形态，因此在很多艺术设计中得到了广泛应用。从其应用范围来看，装饰其实用性非常强，例如当前建筑室内外设计、壁画设计等领域中，装饰艺术均有较强的应用。
1.2拼布艺术形式发展
拼布是指对比较零碎的布块按照一定规律进行拼接，体现了一定的欣赏性和实用性，利用拼布工艺可以制作出很多作品，这些作品的实用性非常强，例如手提包、靠垫等，也可以制作出一些欣赏价值较高的艺术作品，因此拼布艺术具有实用、装饰两种功能。拼布艺术在我国的历史非常悠久，以前的“百纳被”、“百衲衣”就是典型的拼布形式，可见拼布艺术与中国传统文化存在密不可分的关系。到了19世纪初期，拼布艺术开始传入日本，并在国际上受到了极大的欢迎。随着近年来时代的发展，拼布艺术逐渐发展成为一种手工、绗缝相结合的艺术，在日本得到了大力发展，在中国艺术爱好者的推崇下，拼布艺术成为现代居家生活的一种典型装饰表现。
2拼布艺术在装饰艺术设计中的色彩之美
2.1拼布家用饰品清新淡雅之美
巴尔默拼布的起源地是美国马里兰州巴尔的摩市，其拼布艺术利用不同色彩进行结合，将不同图案结合在一起，以白色为主要背景，将鲜艳颜色的拼布突出出来，使人感受到大自然的美感。并在拼接基础上大量利用刺绣技法[2]，装饰设计作品变得更加精致，同时作品中还呈现出了层次感，拼布拼贴技法实际上非常简单，但是其中的图形变化却异常丰富，层次感非常强。在家用装饰设计中，拼布艺术编织技法应用了大量的色彩，按照组织规律将不同质地面料加工成布条，然后对布条进行重新组织，色彩变化更加协调，体现了鲜明的条形纹理变化，线面肌理美感大大增加。此外，不同质地面料之间形成了具有层次变化的感觉，体现了大方立体的美感。
2.2拼布画作的争芳斗艳之美
拼布艺术给人们的音响是静态的美感，通过平面上的穿针引线完成的拼贴组合，实际上拼布艺术也是充满动感的，甚至还有一些三维的。例如，金媛善的《百花争艳》，作品中就体现出了一种流动的美，使观赏者联想到，夜空中一簇簇的烟花正在绽放，整个作品都充满了动感，为人带来一种眼前一亮的感觉。再如，拼布作品《姹紫嫣红》，利用夸张鲜艳的色彩，将一副韩国国旗太极八卦图展现出来，生动形象的展现了创造性特点。这些作品中充满了个性，体现了独特的艺术魅力。此外，《母亲的爱》作品利用五彩的线条形成视觉上的冲击，也表现了深刻的文化内涵，将浓浓的爱传递出来[3]。我国拥有很多民族，从拼布艺术的角度上来看，每个民族的图案都存在一定的含义，例如苗族利用钱字纹图案来代表希望自己子女幸福平安的寓意，侗族中这种图案则代表希望不同方向的邪气不要进来。通过不同颜色的搭配，宛如各种各样的花朵排列在花海中，不仅丰富而且灵动。
2.3装饰设计的个性色彩之美
在音乐中韵律和节奏主要有激烈跃动、轻柔和缓的特点，体现了主旋律，从视觉上来看，不同元素之间也体现出了一定韵律感。从装饰艺术中来看，节奏随着形态变化的大小而变化，例如色彩节奏随着形态差距发生了不同的变化，形态差距越大其节奏感就越强。拼布艺术利用质地不同的面料，体现丰富的花色，在色彩表现上，不同色彩搭配的面料直接决定了拼布的色调，利用不同花色面料，进行重新组合，形成了拼布艺术作品中非常丰富的变化。例如一些作品主要分成浅色、深色两种色调，其中浅色给人带来一种温婉清爽的感觉，深色则为人们带来一周净沉稳大气的感觉。不管是哪种色调，利用不同花色都体现了不同色彩的变换，在整个作品中虽然色彩变化柔和舒缓，但是其节奏还是欢快跃动的，形成不同的视觉效果。
结语：
综上所述，“物尽其用，变废为宝”是拼布艺术的宗旨，经过多年来的发展，人们利用自己的聪明才智，将细小的、零碎的布片、布条重新拼成美丽的艺术作品，为装饰艺术增添了自然之美。随着社会经济的快速发展，人们对物质生活的要求越来越高，这种形势下当大量实用性拼布作品得到了普及，因此，随着这种文化在我国的发展及流行，在未来装饰艺术的发展过程中，拼布艺术必然会得到更加广泛的应用。
参考文献：
[1]彭璐.文化的空间容器――浅谈中国建筑设计与传统装饰艺术内涵[J].科技信息，2010，No.35636：362.
