时间：2022-12-13 06:45:54
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇装饰艺术设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
在其中的存在，而也被视为一种文化和艺术。酒店不仅可以提供给客人方便、舒
适的服务，而且还可以让他们感受到文化的魅力，体会到美的温馨。本文主要就
是针对现代酒店装饰艺术设计从酒店装饰设计基本规律、酒店装饰风格、酒店装
饰区域、酒店装饰形式、酒店配套设施等方面来进行讨论的。
关键词：现代酒店；装饰；设计
中图分类号：S611文献标识码：A
引言
装饰美化酒店是酒店装饰艺术的根本目的，它是一门涉及多领域多学科的综
合性学科。酒店的装饰艺术形式几乎运用了绝大部分造型的艺术形式，而酒店建
筑已广泛的把这些形式应用于酒店各个空间的环境以及各种实体之中。所谓酒店
的现代装饰理念，是已视装饰为环境艺术意境及气氛的表现，他的表现形式是多
种多样的。
1、酒店装饰设计基本规律
1.1、外部空间的环境
其中包括了庭园绿化、雕塑、建筑小品、标志标牌等。而在外部环境设计的
环境装饰上，设计师则需要从意识上，即能让酒店外部环境的装饰效果成为建筑
的背景和补充，又能给客人营造一个半私密性的空间；既与大环境呼应，又能突
出酒店的独有特色，例如酒店的外部设计主要是以绿色植物、石、水以及小品等
素材搭配呈现的造型和空间环境，这就需要与酒店总体呈现出的建筑风格有内在
的默契，诸如此类的设计才有利于提高酒店外部环境的质量。
1.2、酒店内环境装饰
这一部分就得要求体现出酒店的风格、档次以及所营造的气氛等，不仅要满
足各类的使用功能，还要有凝聚各种文化、艺术的感染力。
1.3、整体设计思想
整体设计思想主要涵盖了三个方面的内容：①酒店装饰的规划，需要设计师
从整体建筑空间的角度考虑该如何装饰以及设置多少的装饰艺术品才适度、得
体。②对建筑环境的意境要有统一的设想，例如对建筑环境的情调、气氛和特征
等方面做好全方位的思考，并将其体现在每个具体环境装饰设计之中。③需要对
环境的形态基调进行统一的规划，根据酒店环境独有的特点，把文化艺术和商业
性的功能巧妙地进行结合，最终达到具有特色格调的效果。最后选择和格调与之
相符的材料工艺、艺术品以及色彩基调等，来达到整体上的和谐。
2、酒店的装修风格
装饰美化酒店环境是酒店装饰艺术的最终目的，这是一门包含了多学科领域
的综合性学科。现代装饰概念是把环境艺术作为装饰的一个组成部分，环境艺术
主要是服务于建筑空间环境和气氛的表现，其表现形式较为多变。几乎所有的造
型艺术形式在酒店的装饰艺术形式中都有表现，这些形式在酒店建筑各种实体和
各个空间环境之中都体现的淋漓尽致。
酒店装饰艺术的产物是将功能与文化的完美结合，正因为装饰艺术的参与，
所以酒店建筑被视为是一种文化与艺术。客人在酒店既能享受到方便、舒适的服
务，又能感受到文化的气息，更能体会到美的温馨。
3、酒店装饰区域
酒店装饰艺术的形式变化万千，但由于酒店装饰具有艺术、建筑以及功能等
多重性格，使得部分装饰艺术的形式属性模糊。为了方便分析与研究，则需要先
确立分类原则，再介绍设计原则。随着时代潮流与市场需求的改变，装饰艺术形
式也一定程度上有所发展与变化。如果采用固定的、简单的分类法，肯定对装饰
艺术形式的发展有所阻碍。在建筑装饰行业中，有一种叫定价分类法，它不利于
装饰艺术的定位点，材料性质、分形态、运动状态、装饰目的和作用等，一般情
况下往往将定位点落到装饰艺术品的形态上，从形态的角度进行分析分类，如雕
塑属于三维立体形态，分为一类；壁饰属于二维平面形态，分为一类，诸如此类
等。
4、酒店装饰设计形式
酒店装饰艺术的形式虽多，但在设计上还是有其一定的规律和原则可供遵
循。所谓设计原则，即设计必须具有的设计素养，包括环境意识、整体设计思想、
时代特征表现和机能性观念等四个方面。
4.1、环境意识
酒店环境主要包括内部主间环境和建筑外部空间环境两大部分。酒店内部环
境装饰主要是肩负着体现酒店的档次、风格以及所营造的气氛等重任，既要满足
各种使用功能，又要凝聚着各种文化与艺术的感染力。而酒店外部空间环境装饰
则包括庭园绿化、雕塑、建筑小品及标志标牌等等。对于外部环境设计的环境意
识，就要求设计者在设计意识上，既要从酒店外部环境装饰的效果上给建筑做背
景与补充，有要给客人提供独有的半私密性空间；不但要与大环境呼应，又要着
重突出酒店本身的特点，例如酒店外部水、石、小品和绿化植物等素材构成的空
间环境以及造型，就必须要与酒店的总体建筑有内在的默契，这样的设计才有利
于提升酒店外部环境的质量。
4.2、整体设计思想
酒店的内外装饰，虽然有多种类型和方法，但对于一个酒店而言，应形成有
机的艺术整体，设计者应具备整体的设计思想。对于整体设计思想来说，主要有
以下三个方面内容：
（1）装饰的规划，不仅要考虑在整体建筑空间中应如何装饰，而且还要考
虑到设置多少装饰艺术品才适度与得体。（2）要求对建筑环境的意境具有统一
的设想，例如对建筑环境的气氛、情调、以及特征等需要做好概念上的思考，并
要将其体现在每一个具体环境的装饰设计之中。（3）对环境的形态基调需要有
统一的规划，根据酒店环境的特点，需要将文化艺术与商业进行巧妙的结
合来达到一种特色格调。最后则需选择与之相符格调的材料工艺、装饰艺术品和
色彩基调等，已达到最终整体上的和谐。
4.3、时代特征
酒店是时代进步的产物，也可理解为是艺术思潮与时代技术水平的窗口。现
代酒店不论在大小方面还是装饰艺术方面都力求创新，紧跟时代的步伐。而酒店
的装饰要更能反映时代的特征，可以从两个方面来进行努力：一方面可以学习借
鉴当代文化艺术的成果，来开拓新的更新设计理念、时空观念以及丰富装饰的艺
术语言；另一方面可以借助现代物质材料和现代科学技术来开发新的技法、新的
工艺和材料。酒店装饰艺术对现代特征的表现主要表现为时代精神文明特征，即
文化内涵的体现与表现时代物质文明的特征，也是当代科学技术水平的体现。
4.4、机能性观念
酒店装饰艺术从另一层面上讲，也是功能与文化高度结合的完美产物。酒店
建筑被看作是一种文化与艺术正是因为有装饰艺术的参与。旅客在酒店既能享受
到方便、舒适的服务又能感受到文化的魅力，享受到美的温馨。装饰艺术不但使
酒店功能布局更为合理，还能使市场定位更为明确。从设计角度讲，上述思想可
称为机能性观念，即装饰艺术要服务于应用；从酒店功能角度讲，机能性观念表
现为装饰必须与文化功能、经济功能相统一，与酒店星级、风格以及市场定位相
统一。
5、酒店配套设施
酒店设计是餐饮、住宿、娱乐、商务活动以及办公等于一体的综合性环境设
计。设计中应根据酒店的分区与功能规划，对酒店的出入交通、门厅、大堂、餐
厅、客房、会议室（厅）、康乐休闲场所、配套设施以及景观绿化做统筹考虑。
酒店星级的形成条件，一方面是取决于装饰布置艺术水准的表露，如气氛、
风格、特色的体现，另一方面取决于各种配套设施等的硬件设施。通过酒店客房
和餐饮方面的装饰情况，一般可用来判断酒店星级档次的高低。
结束语
随着现代社会经济的发展，对外城市形象的展示以及城市公共环境品质的提
高逐渐被人们所重视。酒店作为一种存在的实体，它所具有的并不单是因为它是
一个场所，而是它将整个社会的状态进行了一种交流，从而形成一股强大的趋向。
特别是建筑立面的装饰作为城市形象最为直观的体现，它的设计尤为重要。
参考文献
[1]邓柴龙.浅谈现代酒店装饰艺术设计[J].科学之友，2010，10:127-128.
[2]俞亦录.浅谈现代酒店装饰艺术设计[J].中小企业管理与科技(下旬刊)，
一、艺术设计专业之间的相互联系
艺术设计相邻专业的分类：字体设计、室内设计、建筑设计、园林设计、广告设计、包装设计、装祯设计、服装设计、动画设计、工业设计、招贴设计、标志设计、花卉设计、游戏设计、界面设计等。通过针对装饰艺术设计的课题式教学模式的研究，实现具备明确的教学目的，以及融合性的培养方案，用艺术设计领域前沿课题把不同艺术设计专业贯穿起来，整合艺术设计各专业方向，将绿色化设计观念输入设计者的血脉，使学生的设计创作紧密联系社会，朝着人——设计——社会——人的优化方向发展，在社会环境中建立艺术设计绿色生态圈。
二、装饰艺术设计课题式教学模式的建设
目前关于艺术设计教学模式的研究依然存在一定的问题，这主要表现在：侧重于各艺术设计形态及其创作技术的本体性研究居多，而对于整体艺术设计教学模式建设及其必要性进行探求性的研究则很少。国内各高校在结合自己的特色，制定了一系列的艺术设计教学的方针和政策，资料显示：中央美术学院是兼有设计与艺术创作并且二者互为学科支撑；清华美院则以信息设计服务为自己的办学特色；中国美院是以数码艺术创作为主要创作团队；浙江大学主要依托“计算机辅助设计与图形学国家重点实验室”，在数字技术支持与艺术表现的结合上进行办学模式的探索；北京师范大学数字媒体艺术专业则更多从教育体系的研究出发，强调学科理论体系的研究以及课程体系、教学体系和教材体系等人才培养体系的建设。这些高校是国内艺术设计院校及专业的典型代表，是国内艺术设计教学研究领域的领军者，具备一定的权威性。课题式教学模式的建设对于提高和加强各专业之间的紧密联系和知识共享起到了一个桥梁的作用。佳木斯大学美术学院已建成版画工作室、漆画工作室、纤维工作室、雕塑工作室、摄影工作室。各工作室拥有较完备的教学设施。针对艺术设计专业课程多而杂的特点，学院在课程设置上要求各专业具备的基础技能、创意能力、项目实现能力等一系列核心技能。形成了以专业负责人或课程负责人主持领衔的工作室制模式的课程体系。装饰艺术课程体系已逐步将“创新、技艺、技能、生产”融为一体，具有系统性，关联性、互为促进性、知识生长性与均衡发展性等特点。“工作室制”的成立，对加强实践教学环节，提升高校一线艺术设计专业中青年教师教学、科研能力；改善高校艺术设计课教学状况，提高中青年教师的艺术设计业务能力及学术水平，都有极大的提高。装饰艺术设计专业的特点是实践，“工作室制”是以在工作室中进行实践为教学的模式，课题式教学模式的建设是关键。
课题式教学模式”以在工作室中进行实践教学的人才培养模式，以课题式教学模式为核心，注重传承与创新，以在工作室实习为平台，模拟真实工作任务为教学内容。形成以应用为主，注重工艺制作和思维创意，培养学生综合能力的课程体系和教学内容。以装饰艺术设计中漆画艺术为例，在研究漆画课题式教学模式研究中，漆画工作室积极向其它艺术学科汲取养分。综合绘画、雕塑艺术、视觉传达等专业的视觉理念和特殊材料的运用，都为漆画带来新的思路。同时学院积极举办各种研讨会，探索与运用“产学研”的教学改革与课程运行模式。
在装饰艺术课题式教学模式的研究中，佳木斯大学漆画艺术收获颇丰。2003年在学校和美术学院大力支持下，漆画艺术工作室成立。2003年首届漆画展到今天的2010年第十一届国展，佳木斯大学漆画艺术从无到有业已走过几个春秋，学校以黑土文化为底蕴，继承创新，开拓出一条属于自己的道路。省展不计，全国美展入选获奖34幅。其中单项展最高奖“凤凰奖”一次，优秀奖3次，五年一次全国美展提名奖一次。改革传统装饰艺术课程模式。漆画创作依托创作基地为平台，教学、培训、研创融为一体，使教学、社会经济、艺术价值同步得到了提升。
三、总结
21世纪的设计人才肩负着为人类创造合理生活方式的任务，也承担着探索人与自然的和谐发展、共同繁荣关系的任务。装饰艺术设计课题式教学模式与传统课堂教学不同的是，它不在于技法和技能的传授，而更注重学生对过程性知识的体验和累积，更注重学生对课题的过程性知识的体验和累积，因此，课题式教学模式能够更好的培养设计创新的新型人才，有很巨大的发展空间和应用前景。
作者：王海玲 单位：佳木斯大学美术学院设计基础教研室
一、以“工作室“的企业形态和教学模式，实现设计课实践教学和学生的工学结合
“工作室”的教学模式一改以往一支笔，一张嘴的传统的教学模式，将承揽的设计项目纳入到课堂教学之中，使学生在进行专业学习的同时获得真正地职场体验。学生按照设计工作的工作要求和流程完成设计任务(也是教学任务)，老师和工作室的设计人员则充当设计负责人负责设计的指导和调整。通过这样的方式，来实现专业核心岗位能力(设计与设计表达能力)的培养。“凡艺设计工作室”将完全按照设计公司的工作环境和工作方式，配备先进的设计、出图设备和相应的客户洽谈区、材料展示区及专业资料室等，使学生在工作室里边学习边工作，实现工学结合
二、将模型订单转化为教学任务，将教学成果转化为教学产品
模型制作的专业性和技术性都很强，其制作工具是完成模型制作程度的重要因素，模型制作流程大体可分为:图纸审理—电脑绘图—激光雕刻—手工拼接—打磨上色—光电安装—绿化布置—整体组装的。因此，模型制作实训场对环境和设备的要求很高。我们现有的模型制作实训场虽初具规模，但还不能满足模型制作“精与深”的需要。我们力图打造一个规模大、设备先进的“模型设计与制作实训场”，将来自于社会和企业的模型制作订单拿到实训场里“真题真做”。在实现社会和经济效益的同时满足“模型制作实训课程”的教学需求3、与企业深度合作，实现室内陈设品(软装饰)设计与装饰画创意教学成果的转化本实训场围绕陈设品设计与制作和装饰画创意与绘制展开。目前市场上不乏陈设品和装饰画商品，但均为批量生产的产品，而我们学生在实训课程里完成的教学成果均带有独创性和手工制作的特点，虽然做工可能相对粗糙，但其创新性和独一无二的设计性具有一定的市场吸引力。事实上，我们的校企合作单位一直有这方面的意愿，即将我们的教学成果转化为市场产品，并已收购了我们在装饰画创意实训课程里的部分学生作业用于其公共空间设计项目里墙面装饰。
三、教学改革思路
1、针对核心岗位能力培养，实现真正的工学结合为了针对岗位核心能力培养，实现真正的工学结合，凡艺设计工作室在设计实训的教学过程中完全按照设计工作的工作流程，实现从客户洽谈到方案设计、施工图绘制、效果图绘制、工程概预算、设计交底的全部工作过程，培养学生与客户沟通交流的能力、设计调研能力、材料收集与整理能力、方案构思与徒手勾画方案的能力、施工图绘制能力、效果图绘制能力等设计综合能力。学生在学习完设计理论知识和支撑设计的专业基础知识之后，可以到设计工作室内进行设计实践的锻炼。工作室完全按照企业模式和设计规范要求进行项目技术服务，设计项目技术服务即学生的设计实训教学任务。学生在实训室内边工作边学习，从而获得真正的职场体验。将学生学习的主课堂由教室挪到服务性的设计工作室，注重学生的设计实践能力培养，提升学生实践和理论结合能力，促进学生尽快进入职业角色。2、围绕设计和模型制作项目，开展项目教学无论是“凡艺设计工作室”还是“模型设计与制作实训场”，均是将实际项目纳入到实践教学之中，围绕项目开展项目教学。并按照实际的工作流程(工艺流程)、职业资格标准、项目要求制定教学目标、课程标准和考核方式等，真正做到“项目贯穿教学”3、教学实训与生产、服务过程紧密相连。设计的服务过程在校内分为三个阶段:第一阶段为设计的基础技能培训和基础知识学习阶段(主要是一年级专业基本知识和技能的学习);第二阶段为设计的专业知识与技能学习和实训阶段(主要是二年级专业课程学习和相应的专业实训);第三阶段为职业岗位工作学习体验阶段(三年级顶岗实习阶段)。教学过程从基本知识和素质学习、职业素质和技能学习、职业岗位工作和技能提升三个层次入手，在设计服务过程中不断提高学生的设计和设计表达的职业能力，使学生能够尽快适应就业岗位的需要。同时，在相应的课程教学过程中将工作室设计服务过程所涉及的专业知识与技能融入到课堂教学中去，提高学生专业知识的应用能力。为保证“装饰艺术设计实训中心”的实训教学以及面向社会和企业的设计与模型制作服务的质量，实训中心在与沈阳中建凡艺设计有限公司合作成立以企业冠名的工作室之外，还与其他校企合作单位签订了技术服务协议。根据协议的要求，合作方要为实训中心提供人员、技术、设备和项目，教师到企业去实践以及实训中心为企业提供人员培训等相互支持，这样就保证了实训中心的实践教学;对外培训和技术服务的实施，同时实训中心还编制了各项规章制度，形成较完善的教学、培训、对外技术服务的质量保证体系。
作者：俞绯
【关键词】舞台展示空间设计；装饰艺术设计；融合
中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0040-01
一、现代舞台展示空间设计与装饰艺术设计融合中所存在的问题
随着我国经济的不断发展，舞台的展示空间设计与装饰艺术的融合也是比较频繁的，但其中也存在很多问题，需要慢慢去解决，下面将要重点讲述的是这两者的关系。
（一）舞台空间展示设计的重要性。自从我国改革开放以来，我国的舞台空间设计就是经济中的一个重要部分。在逐渐的发展之中，我国的传统文化遭受到了很大的打击。传统文化是博大精深的，应该要继续发展优秀的文化。现在我国的传统文化在逐渐失去原本的优势，这是大家不重视我国传统文化所带来的影响。就字面意思而言，舞台就只是一个展示的地方，但这只是狭义的理解而已；从广义来说，并没有那么简单。舞台的空间展示设计对于现在的很多企业来说都是非常重要的。一般公司开展的活动都是非常多的，舞台的展示设计就需要很高的水平，需要有创意，这就相当于一个家庭里面需要有好的装饰那样重要，这样才会给人带来积极的影响。所以，不要小看舞台空间设计的重要性。
（二）舞台空间艺术设计和装饰设计的关系。舞台的空间设计与装饰艺术的设计都是关于设计环境的问题，只是两者的侧重点有所不同罢了，舞台空间的设计主要考虑一个小小的空间，里面有各种需要搭配的物件，而装饰艺术设计主要考虑的是整体的设计。但是，无论怎么样，这两者都是有联系的，而且两者都是互通的。随着我国经济的发展，人们的生活水平越来越高，对美的艺术设计的要求也是非常高的，大家都喜欢美好的事物，对此也不例外。
（三）文化的交流。随着经济的发展，全球化也在不断地加深，世界的文化也在慢慢地融合，我国也在不断地学习国外的文化，舞台设计与装饰设计也在不断地多样化，丰富了人类的生活，给我国的建设带来了积极的影响。舞台展示空间的艺术与装饰艺术在其中依然是相通的，两者相互包容，只要懂得其中的一个，那么也就能够理解另外一个。正是因为各国的文化交流，才让每个国家的文化变得多样，对于各个国家也有积极的影响。人类思想的影响力是巨大的，所以思想的开阔对经济的发展有很大的作用，舞台空间设计与装饰设计的发展对经济的发展是有很大影响的。
二、舞台展示空间设计与装饰艺术设计的融合原则
根据上述的舞台展示空间设计与装饰艺术设计存在的问题，可以看出舞台搭设的好坏能够极大地影响文艺活动带给人们的视觉体验以及精神享受方面的效果。所以，如何将舞台展示空间设计与装饰艺术设计有机地融合，让它们的搭配能够带给观众极大的享受，是一个值得探讨的课题。
（一）舞台展示空间独特性的彰显。舞台展示空间能够直接给人们视觉上的冲击，如果过于单调会让观众们感到十分枯燥，瞬间影响观众的心情，观众对于后面的节目也不能够怀着期待向往的心情，这让观众失去了观看下去的欲望，对于后面节目的演出效果影响是非常大的。在每次文艺活动中，其举办的目的与主题等等方面都会有所不同，比如说春节，可以将中国的传统吉祥物中国结融合其中，当然，一般的舞台设计者都会想到这些，为了能够给观众更新颖的体验方式，需要舞台设计者通过一种特殊的表达方法传递给观众春节的气息，比如：舞台的修建材质、灯光的效果变化以及先进的舞台设备等等。作为一名优秀的舞台设计者必须要熟知时尚发展趋势以及具有独特的视角观念，这样才能给观众非一般的视觉享受。
（二）舞台装饰艺术设计的文化性。舞台是充分发扬、继承文化的平台，在修建舞台的过程中，虽然舞台的设计风格会大有不同，但是，舞台装饰艺术设计的核心就是文化性。不管是中国传统优秀文化，还是世界先进文化，都属于文化的范畴。尽管时代在不断进步，文化也在不断进步，但是，我们仍然是中国传统文化的继承者、弘扬者。只是我们通过不断地发现，找出我国传统文化存在的糟粕并将其剔除，弘扬中国传统优秀文化，比如以孝为先、尊老爱幼等等。舞台装饰艺术设计不能仅仅停留在我们国家这个区域里，应该向世界看齐，借鉴其他国家优秀的文化宣扬方式，可以引进国外较先进的科学设备，能够弥补我们在搭建舞台上的设备不足问题，学习世界先进文化，紧跟时展脚步。
三、结语
总而言之，舞台设计的好坏极大地影响着人们的视觉效果、精神体验，让人们不自觉地接受优秀文化的熏陶。所以，在设计舞台时，必须遵守舞台展示空间与舞台装饰艺术设计的融合原则，让人们达到精神上的享受。
参考文献：
[1]王砜.论舞台美术空间设计的构成[J].四川戏剧，2014（04）.
[2]戴平.舞台设计美学研究的扛鼎之作――评《阅读空间――舞台设计美学》[J].戏剧艺术，2009（03）.
[3]史世任，伍春.论现代装饰艺术设计课程教学的创新[J].江西教育科研，2007（12）.
我国传统民居装饰具有其独特的审美和深刻的文化内涵，并且能够体现出很强烈的民族地域特点，通过对传统民居装饰的艺术处理手法进行分析，对传统民居装饰的设计语言进行提炼，有利于现代环境艺术设计设计思路的拓宽，对现代环境艺术设计的应用与发展具有重要意义。我国的传统文化博大精深、源远流长，传统民居装饰作为我国传统民居建筑的艺术表现形式，是我国传统文化的重要组成部分，现代环境艺术设计中对传统民居装饰的应用除了能展现一定的文化价值与情感价值之外，还是对我国传统文化艺术的一种传承和发扬，因此，在现代环境艺术设计中一定要重视对传统民居装饰元素的融合。传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用
1.直接将传统民居装饰元素应用到现代环境艺术设计中
许多传统民居装饰元素都具有很深的文化内涵，都象征着美好的寓意，表达着人们美好的希冀。例如，传统民居中的窗户、桌椅等都雕刻有花鸟图案，除了起到装饰作用，还表达出人们对美好事物的喜爱和向往。许多传统民居装饰元素是历史沉淀下来的文化产物，蕴含着深刻的文化和美好的寓意，可以直接使用到现代环境艺术设计当中去。祥云是我国传统民居装饰中经常会使用的装饰元素，它有着吉祥如意的美好寓意和深刻的中国传统文化内涵，在进行环境艺术设计的时候可以直接将这一元素运用到设计作品当中，使作品能够体现中国特有的文化价值。谈到环境艺术设计中对传统民居装饰元素的直接使用就不得不提香山饭店的设计，设计师巧妙地运用江南水乡青砖灰瓦白墙的传统民族装饰特点进行香山饭店的设计，使得香山饭店具有了江南水乡独特的文化韵味，实现了现代环境艺术设计与传统人文情怀的共鸣。
2.对传统民居装饰元素进行改造利用
在现代环境艺术设计中还可以对传统民居装饰进行改造利用，使其更好地融入到现代环境艺术设计当中，与环境形成一个统一的整体。现代环境艺术设计一般通过三种形式对传统民居装饰进行吸收改造。首先，是对传统民居装饰元素的形体进行简化、重造，对部分装饰元素存在的造型、形式上存在的繁缛和陈旧问题进行改造，使其既能够表达特定的文化内涵又符合现代人的审美；其次，对于传统装饰元素中颜色进行协调或者重新搭配，使其能在环境艺术设计中拥有更好的视觉效果。
传统民居装饰在现代环境艺术设计中的使用价值
1.传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用体现了人文价值
为了满足人们对居住环境的情感诉求，现代环境艺术设计中常常会将传统民居装饰元素融入其中，让人类的活动环境能够充满地域文化和独特的韵味。中国人对传统民居装饰一直有着一种特殊的感情，因此，在中国现代环境艺术设计当中常常会引入传统民居装饰元素，鸟巢体育馆就是以冰裂纹陶瓷为创作灵感设计的，冰裂纹陶瓷的改造、融合运用使得鸟巢体育馆充满了艺术魅力，而且还能给人庄重、简约大方以及浑厚的感觉。
对传统民居装饰的运用，可以使得现代环境艺术设计更具人文情怀，体现一定的文化底蕴，让现代环境艺术设计更有艺术魅力。传统民居装饰为现代环境艺术设计增添了丰富的视觉语言不仅体现出了人文精神，而且反映了人文意识。传统民居装饰元素在现代环境艺术设计中的科学合理运用，使人们对多样化、多元化的传统民居装饰特点有所了解，而且在一定程度上满足了人们对现代环境艺术设计的视觉体验与审美要求，促进了民居装饰的传统风格与现代环境艺术设计的和谐统一。
2.传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用体现了社会价值与社会情感
随着社会的不断发展和人们生活水平的不断提高，人们有了更高的精神追求，在这个物欲横流的社会当中，人们开始怀念往昔质朴、平和的生活，想要返璞归真。当然，人们不可能回到过去，但是在现代环境艺术设计中融入了传统民居装饰元素，能够满足人们这样的情感诉求，使人们能在充满传统文化气息的环境中放松心情、享受生活。不同地域的传统民居装饰文化也有一定的差异性，现代环境艺术设计师在进行环境艺术设计的时候不仅要进行中外文化融合，还要对各个地域之间的文化进行融合，使作品能够符合群众的审美要求和情感诉求，才能使环境艺术设计作品引领现代社会潮流。龙和凤是我们中华民族文化中最具代表性而且具有非常美好寓意的传统民居装饰元素，但是这两种美好的元素应用在不同的地域给人们的审美情感是有很大差异的，因此，设计师在环境艺术设计当中进行传统民居装饰元素的运用时一定要充分考虑其地域文化差异性。我国传统民居装饰饱含着中华民族的优秀传统文化内蕴和深刻的社会价值，将传统民居装饰元素巧妙、恰当地融入到现代环境艺术设计当中，使民居装饰传统风格与现代环境艺术设计风格完美结合，形成一个整体，对于社会价值与社会情感的体现有着重要意义，而且会产生极好的社会反响。
1中国传统民族环境艺术
中国有着5000年古老的文明，民族众多，不论是建筑环境、服装饰品、生活用具，还是语
言、文字都非常丰富而富有特色。可以说中国是一朝天子、一朝文化、一朝建筑、一朝服饰、一朝的审美标准。中国传统民族环境艺术具有独特的装饰风格与装饰图案与形式，这是与当时或当地的审美标准相适应的，在中国的老银装饰中也运用了同样的审美语言。
2怎样把中国传统民族元素——老银装饰运用到环境艺术设计中去
2．1不能简单的把中国传统民族元素套用到现代建筑上
在实际设计案例中，个别现代设计的民族建筑的室内外设计常常是从颜色和图案上繁复堆砌民族元素进行装饰，不但没有塑造出应有的民族氛围和历史文化的祭奠，而且显得廉价、粗糙、杂乱而没有韵味。
2，2中国传统环境艺术的装饰灵魂和装饰点在哪里
要进行民族环境艺术设计就要了解所设计的建筑或园林等的民族特性和特点，以体现出民族环境艺术的灵魂。这是由这个民族的生活风俗、历史、文化等融合而成的，体现在建筑和园林，以及室内外装饰上的风格与氛围。要了解设计民族元素的装饰点在哪里，只有这样才能在设计中候找到适合的切入口。
我国传统的建筑艺术装饰点常常为：正门两旁的镇宅兽、门上的匾额、门的包角、门的拉手、门框、窗框、窗棱、护栏的两端和支柱、屋檐、屋椽、横梁、立柱的底端和顶端、院墙上的窗(窗本身也是一种装饰)、室内的屏风挂轴、床架两旁的挂件等等。
中国的传统园林设计讲究“移步换景”，而传统绘画中讲究“虚实结合”(讲究对比)，因此在民族环境艺术设计中也应尽量避免过多过满而无任何变化的堆砌，而应从一些合适的装饰点切入。在大面积墙壁上(尤其是很近距离正对大堂门口)画满琐碎繁复又颜色艳丽的图案很多时候反而使人看不清图案的内容，倒不如在墙角、墙围的局部地区进行装饰的效果精致。
3在民族环境艺术设计中的运用老银装
饰的可行性分析
3．1在民族环境艺术设计中的运用老银装饰是否司行?
我国发现和使用白银已有4000多年历史，银器初见于战国，发展于两汉，唐朝达到鼎盛，以银饰装扮自己是中华民族悠久的文化传统。少数民族地区，人们往往认为，银饰有避邪恶、驱鬼魅．保佑平安的神奇功效，是吉祥与光明的象征，又是富贵的标志。先民把保佑平安、
兴旺发达、延年益寿、长生不老等美好的愿望，寄托在各种银器上，通过艺术的形式进行宣扬和流露，形成了中国民间银器文化，可以说是民风、民俗的具体体现。因此，在民族环境艺术设计中的运用老银装饰是可行的。
3．2老银装饰应如何应用
该怎样把其应用到民族环境艺术设计中呢?
第一，可以将民间收来的老银饰品直接装饰到民族环境艺术设计中去。例如，将老银的门扣等应用到相应位置，这种方法尤其可以提升公共环境或商业空问的氛围和档次(见图1)。
第二，可以将民间收来的老银饰品装饰作为单纯的装饰品运用到民族环境艺术设计中去，作为镶嵌或挂饰。
第三，将老银加以改装，再运用到民族环境艺术设计中去。例如，将老银扣经过穿接成珠链(见图2贵州少数民族银扣)。
3.3老银中的民族图案与形式的运用
除了直接或改装老银外，吸取老银中的民族图案与形式也是进行民族环境艺术设计的装饰方法，因为老银以它独特的形式记录了民族的历史、文化与风俗(见图3)。
老银图案中常见的有福寿双全、福在眼前、福从天降、福禄寿喜、双喜I临门、喜得贵子、喜上眉梢、麒麟送子、和合二仙、青梅竹马、龙凤呈祥、八仙过海、岁寒三友、四位君子等。这些世代相传的民问吉祥纹是千百年来人们向往美好生活的一种精神文化寄托，至今仍经久不息。银饰中的人物形象以神话和佛像题材为主，也有以现实生活人物为题材。花草纹也是银饰中十分常见的题材。以牡丹花为领衔的各种花草有几十种之多，表现形式有折枝花、莲枝花、团花、碎花、十字花、卷草花，以及大量变体形花草。民问银饰丰富的纹饰题材，从不同角度反映了占人的欢娱情趣和文化生活习俗，把这些图纹融合起来，犹如一幅民间民俗画卷，给世人以无限的遐想空间。因此，在民族环境艺术设计中可以从老银中吸取了解民俗和传统装饰纹样中的吉祥观念进行运用。
汉字字体文化在我国有着悠久的历史，汉字作为传播载体，发展至今已经成为设计领域的重要内容之一。尤其在信息时代背景下，受审美、时代特点等诸多因素的影响，现代汉字开始与艺术设计相融合，以新的面貌展示在大众面前。就现代汉字艺术设计开始融合艺术风格、类型、特征等等，迎合大众和时展需求，不断的对审美做出调整，开始借鉴、运用多种艺术装饰来丰富汉字设计。本文笔者着重分析现代汉字艺术设计中的装饰语意。
汉字作为中华民族特有的文化标志之一，主要的信息传播载体形式。随着时代的变迁，社会的发展，人们对于文化多元化的需求等等，现代汉字被广泛的运用的设计领域，诸如：广告设计、企业形象设计、包装设计等等。以内在视觉传达艺术设计领域出现在大众的视野。这样的发展形势也就决定了现代汉字需要融合一定的艺术设计内容来进行对字体形态进行装饰，突破传统汉字语言的界限。在此，笔者结合实际情况，粗略的谈一下现代汉字艺术设计中的装饰语意。
外在形态：汉字与图形的相结合
汉字最初是由图形演化而来的，从这个角度说汉字具有图形和文字语言的双重特点。现代汉字艺术在设计过程中借助多媒体技术以汉字本身的内涵或者寓意为基准，设计与其相符的符号或者图形借以来与汉字设计相融合，以新的视觉形态展示给大众，给大众以视觉冲击力。图文结合的汉字设计思路成为不少艺术家们创作的源泉。同时图文结合的形式不仅能够吸引大众的眼球，而且还利于人们思维上的接受和记忆。以这样生动、形象的视觉元素来传播文本信息，能够引发人们的深思，加深人们对文本内容的认知和了解。这种汉字艺术设计多用于：广告、牌子、包装、形象设计等等。它能够以图形的直观性来更有效的传递语言文本信息，便于信息的传播。如：“心曲”作为一个咖啡厅的店铺，它的招牌上设计的字体是：“心”字最上边的点以图形“?”代替，“曲”字中间的一横以图形五线谱代替，两个竖线以图形钢琴符号代替。以图形来传达咖啡厅让人心灵栖息的地方，心、音乐以图形来展示，更能够让人从心底放松，缓解自我。现代汉字艺术设计在外在形态上注重视觉元素的调节、交换、组合等等，而其核心表现形式即是：汉字与图形的相结合。
核心精神：追求意境上的“和”
汉字艺术设计在理念上大多都受中国传统文化的影响，而人们的欣赏、视觉追求等也同样受传统理念的影响，就是对于新的事物，人们衡量也会以传统文化的角度来进行。这样以来，汉字艺术设计作为吸引大众的主体，在设计过程中自然的也就追求中国传统文化的核心理念。对于我国的设计思想理念可以追求到古代儒家、道家的哲学思想、禅学思想的核心――和。古代人认为“和”是万物出现的源泉。现代汉字艺术设计在审美上也体现了对“和”的意境追求，传统文化与现代技术相融合，达到“图文合一”的最高审美境界。以中国银行的标志“”为例，它的中间选用了“中”字的弱化使用，其整体是中国古代的“钱币”标志，二者相结合使用，凸显了传统文化的特征“和”，即：整体的平衡、和谐，给人以良好的感觉。目前，现代汉字艺术在设计过程中更多的是追求精神、思想内涵上的“和”，其设计的思维点也可以说是从始便定位在“和”上，即：让汉字的设计以新的结构来形成“和”的产物，以“和”的特点、思想内涵、意境等等来凸显现代汉字艺术设计的魅力。
意境神韵：借鉴中国书画艺术
现代汉字艺术设计与我国的书画艺术有着密切的关系性。我国的书画艺术有着自己独特的民族特征，其设计作品的意境、神韵都有着浓厚的民族气息，是最能够凸显我国传统文化、民族气质的艺术作品。汉字作为中国特有的语言载体形式，在设计上自然也就注重民族性的凸显，从而现代汉字艺术在设计过程中为了更好的凸显民族特性，开始或多或少的借鉴书画的用笔手法，力求创作出书画艺术的意境、神韵。现代的汉字艺术不乏运用书画的笔触、墨韵的手段进行创新设计，从而使得汉字设计在创新的过程中又具有民族神韵。诸如：2008年北京奥运会的标徽“舞动的京”其设计便是对书画艺术元素的灵活运用，即：以篆书的“京”字来作为标徽主体，还有印章、汉竹简文字特征等等，从整体上来凸显时代性的同时又使其不缺乏中国文化神韵，达到艺术的最高境界。这种借鉴中国书画艺术来进行现代汉字艺术设计的手法能够从根本上凸显传统书画神韵的同时又具有时代性、创新性。
总的来说，汉字作为我国语言的最基本符号，承载着深厚的文化意蕴。随着时代的变迁和社会的发展，汉字艺术设计也在不断的创新，尤其在信息时代背景下，受大众审美需求、时代特点等因素的影响，现代汉字开始与艺术设计相融合，运用诸多的元素来进行装饰自我。进而也就强化了现代汉字艺术设计运用装饰语意凸显其艺术魅力，促使了汉字突破原本传统汉字的运用范畴。
（作者单位：四川旅游学院艺术系）
四川省教育厅一般项目 《汉字艺术在现代装饰设计中的运用》 项目编号：12SB084
【关键词】镂空元素；装饰艺术设计；形式美
1. 镂空元素在装饰设计中应用的特点
相较于印染、压花、刻划、堆叠等其他装饰手法，镂空几乎可以被运用在任何材料中（如金属、纤维、陶瓷等），并且能给人以不同的审美享受。笔者认为，镂空元素在装饰设计中应用具有如下特点：
首先，“千刻不落、万剪不断”是镂空手法的最大特点。镂空手法“千刻不落、万剪不断”的具体表现形式是“阳线镂空”或“阴线镂空”，其中“阳线镂空”是以细而流畅的线条勾勒图案，要求线线相连；“阴线镂空”是保留主题图案的面积，用镂空的线条隔离开，要求线线相断。
其次，镂空手法具有独特的通灵美。立体镂空雕的虚实空间和周围环境的关系创造出玲珑剔透的感觉，而平面镂刻采用平视法构图，重视线条的流动性，从而给人以精巧灵动的神韵。
最后，镂空的造型概况简练，但却可以自由组合变化。无论是立体镂空雕还是平面镂刻，都可以分为单层、复层和多层镂空，其手法都是按照纹样的要求去掉形象之外的部分，因此镂空加工后的造型省去了很多对象原有的细节，造型概况简练。虽然镂空的造型概况简练，但却可以自由组合变化，以平面镂刻中的多层镂空为例，既可以是同一形体的叠加，也可以是不同形式的叠加；既可以是每一个平面间相互粘接的叠加，也可以是各个平面间预留出虚空间的叠加。
2. 镂空元素融合当代装饰艺术设计的分析
2.1 镂空元素融合当代装饰艺术设计的风格
镂空元素以不同形式融入当代装饰艺术设计中，会形成不同的风格特征，笔者将其归纳为如下几种：
（1）复古风格
来源于古典主义的复古风格追求仿古的神似，将东西方古典装饰风格凝练的更为精雅。镂空元素以复古风格融入当代装饰艺术设计中，使其兼具典雅端庄的气质和时尚的时代特征，因此流行于女性的服装、鞋、包等配饰上，具体表现形式有皮革、各种面料、蕾丝和针织的镂空。图2是丹麦设计师Louise Campbell设计的白色蝴蝶椅，白色的镂空花纹仿佛欧洲古典蕾丝的花边，繁复却早就了妩媚优雅的高贵气质。
（2）现代风格
重视功能性和空间组织的现代风格追求简洁概况，重视发挥结构构成本身的形式美，以直角、三角形和锐角等表现现代社会无机性、功能性和速度感的现代风格造型为代表，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果。以现代很流行的镂空笔筒为例，它们打破了传统意义上单纯的封闭性器皿的造型，颜色单调素雅却能够表现出材料本身的机理，有的笔筒看似将毫无章法的不锈钢条搭在一起，镂空处形成大面积的空白，造型张扬但却给人强烈的建筑美感，因此深受大众的追捧。
（3）自然风格
追求材质、造型和色彩上的自然风格是一种有机设计和生态主义，其中镂空元素的应用重视线条的流畅和柔和感，倡导回归自然，因此非常重视设计中各元素的彼此融合。以TordBoontje设计的“仲夏夜之灯”灯罩（2005年）为例，它被誉为2005年度最具价值的十大家居设计，整体采用韧性强且耐水的蒂维克纸，用电脑切割出随意的花草藤蔓造型，给人以充满生机勃勃的春之气息。
（4）儿童风格
为适应儿童生理和心理特征所做的儿童风格，其中镂空元素以卡通剪影式的造型为主，摒弃传统的理性、优雅和成熟的设计，崇尚可爱、简洁和有趣的造型，整体色彩丰富，给人以心理上的舒缓。现代市面上有一种“姜饼人”果盆，整个果盆布满了“姜饼人”的图案，外层采用坚硬的镂空不锈钢，内层采用彩色透明软塑料，内外两层在色彩和材质上都形成了有趣对比，造型欢快且鲜明。
2.2 镂空元素融合当代装饰艺术设计的形式
（1）调和与对比
对比强调差异性，是两个在质或量上都截然不同的构成要素相互比较，从而产生整体直觉上加大互相特性差的现象；调和强调近似性，使两者或两者以上的要素相互具有共性。如首饰设计师倪献鸥的一件首饰作品，左边为手工弯曲的银制金属白，右边为规整的乌木亚光黑，一硬一软、一黑一白、一实一虚，形成了效果强烈的多重对比；但同时镂空银的整体外形为圆，其中又包含了几十个大小不一的圈，这又形成了调和。
（2）对称与均衡
均衡指在面积、色彩、质量上的同量不同形，是一种视觉和心理上的平衡感觉；对称指图形或物体对某个点、直线或平面，在大小、形状和排列上具有一一对应关系，是一种视觉和心理上的稳定和秩序感。
（3）节奏与韵律
造型艺术中的节奏感表现为形象排列的组织动势上，是事物的线条、色彩、形体、方向等因素，按照一定的条理秩序，重复连续地排列，形成一种规律的形式。而节奏生成韵律，镂空元素以节奏与韵律的形式融入当代装饰艺术设计中，又可以分为如下几种方式：
第一，重复。重复的排列可以消除混乱，是基本元素有规律的反复排列。如mrkt公司设计的笔记本系列，其受欢迎的原因就是笔记本的封套用镂空的化纤毡制作，防水且不退色，每一种封套选取一个或几个基本元素进行有规律的重复排列，新的整体组织给人以和谐的韵律感。
第二，特异。特异是规律重复中的突变，是同类形象中异质形象的强敌，强调打破规律性来引起强烈的感知效果。特异的手法有方向特异、位置特异、大小特异和色彩特异等，如一种名片在设计时，在大面积的镂空中设计少量蓝点，由蓝点组成的蓝色螺旋线使镂空部分更加丰富和有趣，让人过目难忘。
第三，渐变。渐变是基本形大小、位置或方向角度的渐次变化，可以产生图形深度变化的空间效果，从而使图像产生运动的视觉效果。如日本设计师Emogayu的陶瓷器皿作品，镂空的部分作为渐变黑色的点，与光泽坚硬的纯白瓷器形成灵动的对比，从而在保证器皿实用性的基础上增加了整体美感（见图4）。
第四，密集。密集是通过对基本元素疏密关系的自由编排，产生松紧对比和运动的态势。如印度建筑公司建造位于班加罗尔的私人别墅，设计师将整个墙面的局部作不规则的叶片形状的镂空处理，既保证通风透光的实用效果又具有私密性和装饰性。
3. 小结
镂空元素从材料上看是做减法，但从设计思维和设计理念上而言是做加法，能够给人以空间感和视觉触觉层面上的审美愉悦感。当代装饰因素设计中，镂空元素的应用日益增多，但镂空元素在当代装饰艺术设计中的应用不能过于强调形式或破坏使用功能性，确保形式和内容上的统一。
【参考文献】
[1]闫静莉.传统镂空艺术对当代设计的启示[J].内蒙古艺术，2012（1）.
（1）职业教育的特点决定了专业教育教学需要行业企业为其提供技术支持。高职院校的装饰艺术设计与本科教学的侧重点不一样，更要注重实际动手能力，比如扩初设计、施工图设计以及方案深化等；建筑装饰行业快速发展，尤其是装饰材料的不断更新，施工的工艺手段不断改进，传统的手工模式不能很好满足行业发展需求，更多的先进技术保证了更好的工艺实现，而校内实训基地在设备上以及前沿的理念上显得有点捉襟见肘。而作为校外实训基地的企业能够提供全景的、多方位的实训条件，可以有效弥补校内基地的资金投入、更新速度等不足。
（2）行业企业的发展也离不开学校提供专业人力资源。近年来，各地按照“加快区域经济发展”的战略要求，调整经济结构，更加注重民生的改善，以及产业优化和升级、生态和环境保护等，因此行业发展的速度在进一步加快，这就需要学校为本地的这些装饰企业提供人力资源。但是由于重庆市的装饰设计专业的职业教育相对滞后，难以满足企业生产和产业升级需要，人才的培养不能很好适应企业的发展要求，因此需要企业参与到学校的教学管理中来。
2目前的装饰专业的校企合作中的问题
（1）合作方式的多样性不够。不能只限于上述的这些校企合作方式，校外的专家在专业教学中起到的作用还不够，除了定期的专家指导委员会外，还可以多一些讲座，在实际项目设计中，往往校外专家的参与度不够，使得方案沟通不是很到位，方案修改频率较高，直接导致时间上的浪费，有时候甚至会错过规定的期限，学生在此过程中也比较累。
（2）企业参与到专业教学当中，不能只是走走过场，应该真正落到实处。在实践的过程中，有的合作企业的积极性不够，导致在合作过程中只是做做样子，走走过场，但这也不是单方面的原因，学校方面应该多吸引一些企业参与教学中。
（3）合作企业的选择应更慎重。选择一个合适的合作企业比盲目选择大企业更为重要，校企合作必须建立在“互利”的基础之上，否则就容易造成走过场的后果。比如，我校装饰艺术设计专业选择的校企合作单位都是中型企业，双方都有自己的需求，学校需要企业的实战经验和模式引入到学校教学，企业需要培养后继人才，为企业作人才储备，这就达成了共识，在合作过程中也会更积极投入。
3高职院校校企合作中的问题的解决方法
校企合作的方式及手段应多元化，应有自己专业的特色。校企双方都需要通过合作来达到双赢，但如何推进基于装饰艺术类专业的校企合作，怎样才能具有自己的专业特色，是一个亟待研究的重要课题。高职类装饰设计艺术专业的校企合作，是指相关院校与相关企业在培养设计艺术人才、发展设计艺术产业等方面进行合作。同其他学科专业不同，装饰艺术设计专业的校企合作应当具有高度实践性、整体性、开放性、本土化等特点，所以，在校企合作的模式上也应有符合自己专业的特色方法来解决存在的问题，具体来说有以下的一些合作途径：
（1）和相关的专业类网企进行专业学术合作。互联网的飞速发展，使信息传播变得更方便快捷，为各个行业的发展都带来了新的活力，装饰行业也不例外。目前互联网络已经比较发达，包括电脑终端网络、手机、平板电脑等网络平台都普及率很高，这就为设计的相关信息提供了更好的交流平台，咨询的更新传播速度也非常快，因此，与互联网企业合作也是带动专业、行业发展的手段之一，这样既可以达到信息的传播，也可以为校企之间的一些具体合作打下基础，例如一些设计比赛、学术交流、前沿设计理念的传播，都提供了很好的良性互动平台。
（2）成立校企联合实训研发部，以企业化的管理模式，企业参与到学校的教学管理中来，促进产学研结合。成立装饰设计校企联合研发部，主要面向本地区及周边高端建筑装饰设计市场，提升设计水平，引领本地的室内装饰设计走向，为区域行业的发展起到重要作用。学校引入企业优秀设计人才做项目导师，委派本校专业骨干教师具体负责相关事宜，并负责学生实训管理。另外，选拔优秀学生参与一些重要的技术服务。成立这样的部门为师生参与技术服务、校企产学合作提供了技术平台。
关键词：装饰艺术；图案；形式法则
生活中，装饰艺术的样式随处可见，从手绘到电脑图形，从剪贴到数码工艺，各种装饰艺术形式都以其不同特点、形式、材料改变着人们的审美心理，美化人们的生活。同时，随着人们审美水平的提高，对于装饰设计也提出了更高的要求，传统的装饰作品从概念到设计都发生了很大的变化。只有继承和发展优秀文化遗产，才能更好地创新。
装饰艺术具有独特魅力和观赏价值。它可以通过各种装饰的特殊手段来创作，以达到装饰美感。但是装饰作品也要受到材料和工艺的制约。所以说装饰作品通常不是个人出于爱好而制作出来，而是要不断适应客观对象要求，克服工艺制作局限的过程中自然产生发展的。装饰艺术是一种理想化的艺术表现，它不是“如实”地描绘大自然，而是运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对自然界加以美的再创造，使其从自然形态升华为艺术形态，成为一种独立的艺术形式。
既然作为一种全新艺术形式，取材于生活，高于生活，那么就是要在选择题材后，对客观事物的形象、色彩、以及构图等方面进行重新的设计和编排，使其更具美感和装饰艺术价值。因此，我们要注重设计中形式法则的应用。
任何造型艺术包括设计都有共同的审美规律和法则，装饰艺术也是如此。它是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。掌握形式美的法则，能够更好地表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。人们通过长期的艺术创作，总结归纳出很多形式美法则，我们主要谈以下几种形式。
一、变化与统一
它是装饰图案变化的总则。世上一切事物都处于变化之中，但又统一于某种形式，艺术表现也是如此。变化是指相异的形、色、质等图案因素并置在一起，造成的显著对比的效果。如构图中的宾与主，虚与实；位置的上与下、前与后；形状的大与小、方与圆；数量的多与少、繁与简；色彩的明与暗、冷与暖；质地的粗与细、软与硬等等。变化富于动感――图案形、色、质等诸多构成因素的变化，给人以生动活泼，新鲜强烈，丰富多彩的感觉。但是，当其处理不当则易杂乱，松散而失去美感。
统一是指图案各组成部分间的内在联系。具体的讲即是通过图案各部分相同或类似的形、色、质等构成因素，将图案各变化的局部，组织整体的有机联系。统一富有静感――图案的形、色、质等诸构成因素的统一，给人以调和安定，庄重严肃，有条不紊的感觉。但是，过分的统一，也易单调，乏味而失去美感。
变化与统一既相互对立又相互依存。任何完美的图案都具有变化与统一两个方面的因素，并形成有机联系的整体。若一味追求变化，就会杂乱无章；片面强调统一，又会呆板单调。在装饰设计过程中，要在统一中求变化，或在变化中求统一；变化的因素越多，动感越强。
二、对称与均衡
对称形式在生活中极为常见。如人体的眼、耳、手、足：飞禽、昆虫的双翅；植物的对生叶片等。装饰作品运用对称主要是使图形产生平稳的关系。在装饰画中对称又可分为绝对对称和相对对称两种形式。
均衡也称平衡，它不受中轴线和中心点的限制，没有对称结构，但有对称式的重心。由形的对称变为力的对称，给人同量不同形的感觉，体现变化中的稳定感。平衡的结构富于动感，具有生动活泼的表现特征，呈现变化丰富的动态美。
在装饰艺术设计中，应根据实用与审美的需要，或采用不同的形式，或采取两种形式的结合，以获得完美的艺术效果。
三、条理与反复
条理与反复是装饰艺术作品构成秩序美感的重要因素，同时，反复的应用又是装饰艺术所特有的一种美的形式。
条理是指复杂纷纭的自然物象的构成因素，经过概括，归纳，使之规律化，秩序化，呈现出一种整齐美。装饰作品的条理首先体现在布局安排上。根据条理原则，使不同造型排列合理、错落有致，视觉上给人落落大方、整齐美观的感觉。条理不仅体现在布局方面，同时也体现于造型、色彩以及技法等方面。如乡间的麦田、都市的高楼大厦、蝴蝶的色彩、树木的年轮等，都呈现出不同的条理因素，显得井然有序，表现出整齐美。
反复是指同一形象因素的重复或有规律的连续排列，从而产生富于统一感的节奏美。如道路两旁的路灯、礼堂的座椅、花朵的花瓣排列等，单一元素的反复所形成的气势绝非个体能完成。在装饰作品中，一切对称形式的图案和连续图案都是反复形式的体现。除了相同图形的反复，还有近似图形的反复，运用得当，可以达到既统一又求得变化的理想效果。
四、节奏与韵律
节奏和韵律本是音乐的主要表现形式，同时也体现在建筑、雕塑、绘画和装饰艺术等不同的视觉艺术形式中。它是指不同的造型构图及色彩变化能使人内心产生类似欣赏音乐的节奏与韵律美感。
节奏是指艺术中有规律地出现音或形、色连续交替的现象。绘画及装饰图案中的节奏感则表现在造型及色彩有规律的、连续不断的交替和重复。交替与重复又是以不同的构成元素来体现，如果构成元素简单，所产生的节奏也比较平淡；若构成元素复杂，产生的效果则丰富，但要适度，否则就会杂乱，失去美感。装饰艺术图案设计中节奏的体现极为常见。如二方连续图案，图形有规律地重复形成节奏。(左图)古代彩陶图案，很多都采用了这种形式，表现题材丰富，主次分明，错落有致，体现出节奏美感。
韵律原是指诗歌、音乐中的声韵和节律。有规律的重复产生韵律。装饰艺术中图案的条理与反复也产生像诗歌一样抑扬顿挫的优美情调和韵律，画面和谐统一。但其中也应有相异成分，变化更富于生动。韵律存在于万物之中，如水中的波纹、天空中的流云、摆动着的柳枝……都呈现出富有韵味的韵律景象。节奏与韵律相统一，才能在整体中形成完美的视觉效果。
五、比例
比例在装饰艺术中常指艺术的整体与局部或者局部间的数量关系。装饰艺术中写实的装饰画基本是按照自然标准的各种比例关系表现，尽管画面运用了很多装饰语言，但仍未脱离自然的比例和真实感。
那么另一种形式是不受自然比例的限制，根据需要来安排图像之间的比例关系，装饰意味更强。有的图中人物和景物的比例关系与自然真实的相差甚远，但画面非常协调，以极强的装饰效果感染人，正是所谓“艺术来源生活，高于生活。”
综上所述，我们论述了形式法则的几种主要形式，在实践过程中，要灵活运用形式美法则，才能在装饰艺术中设计出更多更
参考文献：
[1]杨顺泰.王卫平.《设计的基础与应用》.上海教育出版社.2002
[2]孟梅林盛荣《装饰艺术》.合肥工业大学出版社.2004.
关键词：装饰艺术；形式美
中图分类号：J525.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）03-0223-01
装饰艺术是通过对图案进行有规律的编排，来客观的组成有艺术魅力的整体图案。虽然装饰图案可以通过不同的想法来进行创造，但也会受到材料、方法的限制。所以说装饰艺术设计应该既有主观意念的支配引导作用，同时也受到客观因素的影响。当然装饰设计中的形式美法则也体现的淋漓尽致，装饰艺术是把自然中存在的物质进行提炼，通过形式美法则进行截取、重组成我们所喜爱的艺术形式，达到和谐统一。作为形式美艺术中的一种，装饰艺术也有着形式美中所体现的法则，通过对生活的体验，从中提炼出色彩、形式等，并对其进行有目的组合，运用形式美法则，组合成我们生活中所欣赏的形式，达到内容与形式的完美结合。随着时代的不断发展，形式美法则也不断的完善。
一、均称与比例
装饰设计中的比例指的是每一小部分和大的整体的关系，艺术中最具带表性的比例美为大卫的黄金分割点，以及五官中的所谓的比例，还有头部和身体的比例等等，从这些当中可以看到装饰设计中也应该是整体与局部，以及每一部分之间的相互关系。当然也可以运用这一规律创造出不一样的视觉效果，但是画面也得通过比例的调整才能达到和谐与适中。从而得出人物大的话觉得构图不稳定，小的话觉得重点不突出，只有比例适中才能达到美的享受。在铁艺装饰中，提取自然植物的藤蔓，图案的每一部分都有自己的比例，符合自然中的比例美。再如传统陶瓷的装饰图案，也有一定的比例，瓶器中上部下部都有不同适合的图案，如元青花玉壶春颈部的装饰图案与瓶身有很大的不同，根据比例进行创造，这样才能更有韵味。达到不一样的形式美。
二、对称与均衡
我们生活中对称随处可见，无论是中外古代建筑，还是有名绘画，都能体现出对称。从而达到的视觉效果。例如泰姬陵是绝对的对称，建筑中的左右都能体现。因而装饰作为我们生活中的艺术形式对称也很常见，古代饕餮纹是青铜器上常见的一种装饰纹样，例如司母戊鼎上的饕餮纹，是以中心一分为二，左右对称的一种装饰方法。这样的绝对对称的方式达到了均衡稳定的效果，给人一种稳定的感觉。均衡包括对称达到的一种状态，但均衡更深一次更加具有灵活性，没有对称轴的限制，但是具有重心感，力求在变化中达到统一的效果。在装饰中采用活泼的视觉符号，表到出一种动态的美，从而展现出不一样的形式美感。例如蒙德里安的《红、黄、蓝》整体是大的色块，从图形到颜色都没有体现出对称，画中却有重心给人一种均衡的感觉，达到了形式美感的传达。中国的剪纸是很好的对称装饰图案，前人用剪刀剪出圆形的图案，达到了一种绝对称图形。同时有很强的装饰效果，人民用剪纸来装饰生活的各个方面。
三、多样与统一
装饰艺术中的多样的变化是主要的形式之一。包括装饰符号的多样性，装饰色彩的多样性还有装饰材料多样的选择性等等。这些小的元素就构成了整体的多样的变化性，当然一幅画的构图多样，有虚有实有主有次等等都能构成整个艺术形式的多样性。多样的形式要是没有统一的规律就少了一点形式美，就散乱不成章节。多样的形式要通过统一的内在联系将图中的视觉元素有规律的进行组合成符合人的审美形式的艺术作品。例如克里姆特的《鲍尔夫人》衣服用多样的图形进行组合，有三角形、眼形、方块、点等等，密密麻麻，但是这些小的元素进行了有规律的组合，通过统一的排列方法，统一的颜色等。同时衣服也与背景分离开来成了一个独立的部分。头发用黑色颜色的差异，也进行了分离，人物集中靠在了右半边，但是左边的两个亮块与人物身上的部分相呼应。这么大的多样性，但是画面看起来很统一这是因为这些视觉符号的总体颜色为温暖的黄色，使画面看起来多样并统一。与之类似的还有马蹄斯的《穿紫衣服的女人》画面颜色丰富多彩，大面积的黄色、绿色、紫色等，这么多的颜色样画面看起来可能没有规律性，当时画家进行了很好的调和统一，是采用的是流动的曲线来同一画面。用一样的线条让画面看起来很一致。达到了多样统一的效果。
关键词：装饰艺术设计 地域性概念 内涵 特性 延续
装饰艺术设计，是基于装饰的特性而做的艺术设计呈现，在设计过程中，因设计师个人所具有的文化底蕴及地域背景不同，所作出的设计作品也即不同，故此呈现出的艺术风格也是千姿百态。同时因地域艺术文化的交融性，也形成了浩瀚的艺术世界。但是随着随着全球文化思潮的影响，当前设计门类的越来越多，传统的装饰艺术设计式样，在当前装饰艺术市场中已不再占据着主流地位，可是多年来文化地域内涵下所形成的特色装饰艺术，却不会消褪，仍存在着极大的发展空间。笔者通过自身对装饰艺术设计多年的浸了解，就装饰艺术设计的地域性概念做出了针对性的研究，旨在为广大设计同仁提供相关的借鉴思考。
一、装饰艺术设计地域概念内涵分析
自狭义而言，装饰艺术设计的地域概念是指人文环境及文化特征，包括了地理因素和气候因素及区域因素多个方面。而就地域概念单独来讲，其受到所处区域的人文环境及气候地理环境影响较大。将二者综合的话则可得出在装饰艺术设计中，地理及历史概念占据了整体地域概念的重要构成比例。
因受到多类因素及人们主观审美与生活习惯等因素的影响，装饰设计风格韵味也故而被深深烙印上不同地域的文化特征。同时一类具有典型性地域概念的装饰设计风格形成，不仅同地域历史文化的沉淀等因素相关，同时也和设计人员对特定环境的生活体验、观察、领悟及综合素质与设计理念等因素密切相关，这些因素高度体现着设计者的思维创造性。
在装饰艺术设计中，地域概念内涵表现形式存在于多个方面，呈多元化的趋势发展，是对传统及现代综合的双向探索过程，在经过持续的设计创新，文化融合中，有效地在时代设计内糅合进了传统的地域文化色彩。深化凸显了民族区域的文化特色，呈现出古典与现代的中和气象，为观赏者带来了别具一格的视觉冲击，在文化传承的同时又遵循了事物客观的发展规律，通过合理恰当的文化元素借鉴，营造出了特有的艺术概念风格，并对传统的装饰艺术设计做出了进一步的创新。
通过对地域性的装饰艺术进行设计，能够有效使地域文化整体呈现出个性形态，达到持续的推陈出新效果，良性符合区域人群的审美诉求。因为装饰艺术元素的汲取，多源于基层人民的生活素材。在设计中对于地域概念的把握，应当保证既借鉴时代艺术设计的空间概念及构图形式、设计理念，又兼顾人们传统审美意识，最大化保留地域的精神元素和文化内涵，达到地域概念同装饰理念的完美融合。
二、装饰艺术设计的地域概念特性分析
在不同的地区，装饰文化的特色也即不同，但均同时存在着一个共同的特性，即分别体现着地域文化的持续性与延伸性。在进行装饰设计时，能否做到尊重地域文化结构，保留传统、设计未来，达到全方位多元化的设计，是地域装饰设计的本质特性。
（一）人文性
每一民族和地区均存在着其各自的文化形态及信仰，若是在设计中设计者丢掉了这一人文特性，那么即相当于舍弃了地域装饰设计的灵魂，也说明了设计定位的失败。因此装饰艺术设计的地域特征必须就人文性做好充分体现，在设计的空间层次方面，应切实就地域文化做出考虑设置。且区域文化存在着极强的针对性及识别性，如少数民族区域文化，在装饰中对这类文化元素的提取、组合，能够使人们良好的辨别出设计的思想，了解设计所要表达的意图，且同时可以就地域文化、风土人情做到继承传播，令观赏者更深层次感受到设计的艺术水平。
（二）独创性
我国是一个多民族区域划分相对完整的国家，民族融合下的各地区均存在着独立特色的标志性文化，在设计中应当就区域文化的独创性及标志性进行彰显，通过现代语境的营造，打造富有时代气息的设计作品，做到传统与时尚的碰撞，互补交流，体现独特的地域特征。在具体的设计中设计师要在绝对尊重地域精神文化的基础上，对装饰作品诉求对象所在区域的文化进行全面了解，继而设计出大众接受并认可的标志性作品。
（三）传承性
中华文化博大精深，历来受到了不同概念层次设计师的广泛青睐，诸如服装设计师喜欢借鉴传统中国图纹元素进行服装底纹设计，室内设计师喜欢选取中国传统明清家俱元素及室内格局的设计风格进行现代再现，平面广告设计人员也大量的将中国古典文化运用到现代广告画面诉求中。无论哪一类设计的借鉴再现，均是对传统文化的传承发展，因此在装饰艺术设计中，基于地域特征的传承性特性要求，设计者应当着重把握好不同地域间存在的差异，以发展的眼光来看待特色装饰艺术及传统艺术，同民族地域文化之间的关联性，大力就历史文化与民族传统精髓做出发扬，达到时代意义上的紧密切合。
三、装饰艺术设计的地域概念延续分析
装饰艺术的地域概念，是立足本土文化而进行的延续，因此其在发展中也面临着外来文化的侵袭，如何在有效抵御外来文化滋扰的前提下，保留原有地域优势做好地域色彩的发扬，成为广大设计者应着重深思的课题。地域性的延伸是新时代区域文化发展的综合趋势，其对当前形势下的装饰艺术设计做出了新的发展要求。
首先必须就地域概念做出合理的定位运用，不能够对区域文化进行盲目的套用，一味的不切实际来追求所谓的“地域风格”，应当充分把握体现现实社会存在的实际需求，最大化的满足欣赏者和使用者的现实需要，并对不断出现的新兴元素作出补充。
其次应当持续就新兴的地域装饰设计方法做出研究，达到对造型中点、线、面等基本要素的造型关系合理设计，最大化彰显形式美感，依靠色彩的搭配使用及相关材质的辅助运用，为设计作品赋予深层的寓意，使其做出设计隐喻观点的阐述。
再者现代科技的迅速发展，就装饰艺术表现形式而言，也应作出工作创新，能够试着由二维表现空间向着三维立体空间形式过渡，以便充分的发挥地域环境中每一个有利的条件因素，达到对原始空间的调整，深度强化设计作品的整体装饰美感，使装饰设计艺术走向时代化，流通化，综合化、空间立体化，以此形式对装饰艺术做出更好的发展延续。
参考文献
[1] 彭超.浅析现代装饰艺术设计[J].美术教育研究，2011，（7）：106-106.
[2] 黄凯.传统装饰艺术设计美学的文化价值论[J].文教资料，2006，（7）：91-92.
