时间：2022-10-10 23:01:19
在高中时学习不是很好，可是我的歌唱天赋不错，于是我就学了我的特长--音乐，没想到唱的很不错，我在高考时顺利的考入了大学。
在大学里我学的是师范类音乐专业，毕业后也就回到家乡当了一名小学音乐老师。总体感觉很好，在过去的几年里我教的学生都很好，这使我很有成就感。
新的学期又开始了。本学期我担任的是一、四年级的教学。为了能更好的完成教学工作,我将作如下的安排:
一、发声训练部分：
这个部分主要是运用与高段的学生为主。〔四—六年级〕培养练声的兴趣；歌唱姿势要正确；发声要自然，用中等音量或轻声歌唱；按教师的手势，整齐地歌唱；用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。
二、视唱、知识、练耳部分：
1、读谱知识：知道音有高低；知道音有长短；知道音有强弱。
2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲
3、练耳部分：听辩音的高低（比较不同乐器、人声及同一乐器的不同音区音的高低；比较同一音组内构成大、小三度、纯四、纯五度旋律音程的两个音的高低。听辩音的长短，比较各种时值音的长短。听辩并说明音的强弱差别。
三、欣赏部分：
培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。
教学分析：
在低年级的音乐教学中，学生第一次正式的接触音乐的学习。所以，在本学期在教学中应该注意以下几点的实施：
愉悦性：
在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。
艺术性：
我们在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。
本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。
学生情况分析：
本学期一年级的学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。
学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。
学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。
提高教学质量措施：
1、认真备课，做好前备、复备准备工作，备课时注意与新课标结合。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。
6、多看多听其他的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。为能使学生上好课做好充分的。
现在全国都在深化教育改革，提倡素质教育，做到学生德、智、体、美、劳全面发展，以前可能学校为了单纯的成绩着想，很少有开音乐课或是不开音乐课。可是现在在素质教育的改革下，音乐教育也是成为了一个新的重点。
根据上级教育部门疫情防控期间停课不停学的指示精神，我校积极地开展了线上教学工作。到目前为止，音乐科组已经完成了八节课的学习，在此期间充分利用网络教学资源以及新媒体与学生进行及时的交流与沟通。单周进行小程序的学习，包括了音乐知识、舞蹈律动、节奏练习等板块；双周进行直播课的学习，学习书本上的歌曲。每次的作业都通过小程序去发布，以及在小程序对学生的作业进行点评、批改、纠错、讲解以检查学生的学习情况。
为了巩固线上教学内容，也为了弥补线上教学的不足，做好线上线下教学内容的衔接，我们准备分三步走：
第一步摸清底细，提前梳理线上学习期间每节课的学习笔记，找出之前线上讲课疏漏的地方。了解每堂课的学习重难点是否掌握，检查学生是否有缺课的情况。通过现场抽查，帮助学生找出自己学习的薄弱或疏漏环节。
第二步找出问题，摸清了底细后，要对全班学生学习情况进行综合分析，找出学生线上学习中存在的共同问题以及个性化问题。要鼓励学生通过复习检测等手段找出个人线上学习的问题。
第三步查漏补缺，上级教育部门提出的“零起点”教学并非一字不漏从头讲一遍，因此我们将从三个途径实现查漏补缺：
1.
集中突破，对共同的问题和学生提出的一些有代表性的个性化问题，专门备课，安排少量课时，实行定点突破。对学生个性化问题，鼓励学生通过回看线上教学视频，自主复习，反复练习，个别指导等办法想进行逐步解决。
2.
平时课前补充，对于前面内容连贯性强的新课内容，可在新课之前，安排一定时间课上进行前后知识点复习梳理，从而使学生在知识学习链接上实行无缝对接。
3.
加强基础练习，通过检查作业，我们发现学生对柯尔文手势、音阶的演唱、节奏的认识和击打恒拍不够熟悉，因此我们针对以上问题展开科组讨论，设计每节课必练的发声练习和节奏练习。
总之，我们已做好详细的计划，春耕时节，草木新生，期待与孩子们的相见。
念，和自己的审美趋向，认为教材歌曲不好听。其中一部分学生是外面接触过多流行音乐，对教材歌曲不喜欢的。另一部分是课外也不接触任何音乐，对课内音乐也不感冒的。而女生到了这一时期也变得很沉静，不像中低段时热衷于主动参与，特别是不愿意个体参与。 3、三个班中六（2）、六（3）班学生上课积极性相对较高，对音乐的理解和表现能力也很强；六（1）班课堂纪律不错，不过对音乐不太有热情的学生也是他们班多些。 二、 教 材 分 析 （一）十一册各单元主题及组成内容 1、《同一首歌》 2、《草原牧歌》 3、《多彩的美洲 》 4、《芬芳茉莉》 5、《神奇的童话 》 6、《劳动的歌》 （二）本册表演曲目的特点解读 1、曲目减少：全册表演歌曲共9首，表演曲目与五年级相比有所减少。 2、以民歌为主：9首作品中有3首外国作品，5首中国民歌作品，还有一首中国现代作品。从比例来讲，更侧重于通过各种中外民歌的学唱来感受中外民歌的风格特点。 3、合唱曲目：9首歌曲中合唱占4首，这样的比例，与五年级相比，大大减少。（三）各单元欣赏曲目的特点解读从这一册的欣赏作品来看，知识重点是民歌，包括中国和外国的。编者在这一册里面要践行音乐新课程十大理念中的“弘扬民族音乐”和“理解多元文化”两大理念。要求教师自身对中外民歌的知识要有一定的储备。
2012年第一学期小学音乐六年级上册教学计划
(1)在气息的控制下，逐步扩展高音。
(2)运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。
(3)唱保持音时，声音要饱满。
(4)学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
基本知识部分：
(1)、认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。
(2)、理解3/8、6/8拍号的含义。懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式。
(3)、学习三连音，切分音;认识速度标记;认识保持音记号。
欣赏部分：
上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的，提高学生的民族自尊心和自豪感。在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的，因此，需要学生先熟旋律，再作欣赏。
教学目标
学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
(1)、保持学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。
(2)、培养音乐感受与鉴赏能力。
(3)、培养表现音乐的能力。
(4)、培养艺术想象和创造力。
(5)、培养乐观的态度和友爱的精神。
(6)、注重培养学生环保意识
教学重难点：
重点：
1、在各项音乐活动中培育爱心，并通过歌声表现出来。
2、听唱、模唱曲艺的唱腔，注意培养学生开朗、乐观的性格并善于与他人合作、交流。
3、初步了解歌剧艺术的表现手段及形式，激发学生积极、健康的生活态度，教会学生感恩于生活，用爱心回报社会。
1、在演唱合唱歌曲时音高准确、声部和谐。
2、理解《梅花三弄》所表现得梅花刚毅、坚贞的品格。
3、组织好音乐活动，了解并热爱歌剧艺术。
教学措施：
(1)总结经验。认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
(2)课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
(3)积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
(4)积极地使用现代化的电教设备，丰富教学内容，提高课堂教学效果。
(5)密切联系学生，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
(6)积极和其他学科沟通，积极研究学科整合，响应新课标要求。
课时安排：
第一周学唱歌曲《歌声与微笑》
第二周欣赏歌曲《爱星满天》学唱歌曲《欢乐颂》
第三周学唱歌曲《说演弹唱》、学唱歌曲《重整河山待后生》
第四周欣赏《小放风筝》、欣赏《蝶恋花.答李淑一》欣赏《说大话》
第五周学唱歌曲《阳光三叠》、欣赏重奏《阳光三叠》
第六周学唱歌曲《渔舟唱晚》欣赏音乐《梅花三弄》
第七周学唱歌曲《举杯祝福》欣赏音乐《嘎达梅林》
第八周学唱歌曲《上去高山望平川》欣赏音乐《爱我中华》活动
第九周学唱歌曲《杜鹃花》、《什么结子高又高》
第十周欣赏音乐《天边有颗闪亮的星》、欣赏《卡门序曲》
第十一周欣赏《回忆》活动《色彩斑斓的歌剧艺术》
第十二周学唱歌曲《猜一束鲜花送给你》、《同一首歌》
第十三周欣赏《告别时刻》、《老友进行曲》活动《毕业晚会》
一、发声训练部分：
这个部分主要是运用与高段的学生为主。〔四—六年级〕培养练声的兴趣；歌唱姿势要正确；发声要自然，用中等音量或轻声歌唱；按教师的手势，整齐地歌唱；用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。
二、视唱、知识、练耳部分：
1、读谱知识：知道音有高低；知道音有长短；知道音有强弱。
2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲
3、练耳部分：听辩音的高低（比较不同乐器、人声及同一乐器的不同音区音的高低；比较同一音组内构成大、小三度、纯四、纯五度旋律音程的两个音的高低。听辩音的长短，比较各种时值音的长短。听辩并说明音的强弱差别。
三、欣赏部分：
培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度 、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。
教学分析：
在低年级的音乐教学中，学生第一次正式的接触音乐的学习。所以，在本学期在教学中应该注意以下几点的实施：
愉悦性：
在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。
艺术性：
我们在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。
本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。
学生情况分析：
本学期一年级的学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。
学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。
学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。
提高教学质量措施：
本年级学生通过一年多的学习，对音乐课有一定全面认识和了解，并且有一定学习积极性，知识掌握也比较快，本学期要适当提高知识学习深度。并保持学生学习的积极性。
二、本册教材的教学任务、要求及重点：
教学任务
1、表演学习自然呼吸，不耸肩，养成良好习惯，注意咬字、吐子，清晰准确，做到有表情唱歌。
2、唱游能随音乐的不同情绪、节奏和节拍的变化，有表情的进行律动，模仿动作和即兴表演。
3、器乐掌握几种常见儿童打击乐的演奏方法，并与歌曲表演结合。
4、聆听欣赏优秀儿童歌曲，初步感受活泼、雄壮、优美抒情等不同歌曲和乐器。
5、读谱知识认唱1、2、3、5、6、等几个音，认识连线、延长记号等，并知道作用。
教学要求：
1、出音乐学科特点，把德育教育与音乐教育相结合。
2、启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使身心得到健康发展。
3、使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。
4、了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的能力。
教学重点：学唱歌曲聆听音乐
三、教研课题与教学措施
奋斗目标：以美育人培养兴趣
发展个性享受音乐
教研课题：如何培养学生学习音乐的兴趣
教学措施：
（一）以音乐的美感来陶冶学生，感染学生
教育家苏霍姆林斯基说过：“音乐教育不是音乐家地教育，而首先是人的教育”。在音乐课中渗透适当地思想教育，充分利用音乐教育使学生潜移默化地受到音乐形象的感染和熏陶，寓教于情感，趣味，娱乐之中，使学生情趣上受到陶冶，在道德上受到影响。在心灵上受到启迪。首先通过音乐教育培养儿童具有初步爱祖国的情感。在一年级的新歌及欣赏教材中多次出现《国歌》。在教学中，利用插图、播放爱国主义影片、画国旗等形式培养学生的爱国主义情感。其次通过欣赏优秀民族音乐曲目，向学生介绍祖国五千年的悠久历史、灿烂文化，进而进行思想教育，情感上和学生产生共鸣。学生自然而然地会从心底涌起了浓浓的爱国之情。另外，向学生介绍音乐家或音乐作品时，可将这些内容编成小故事。如“音乐神童莫扎特”、“贝多芬和《欢乐颂》”、“聂耳和小毛头”、“高山流水”等许多小故事，让学生在全神贯注地听故事地过程中，被音乐家的崇高的理想、顽强的毅力、乐观的精神吸引，在学生幼小的心灵埋下希望的种子。
从创设情境出发，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。在教音符时值的长短时，可让学生通过自己行走的步伐“呛呛｜呛呛”，感受四分音符的时值和四二拍子的节奏特点。然后，再进一步通过学生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑两步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小闹钟的走动声“嘀嗒嘀嗒”来认识八分音符的时值。为了使简单的节奏练习变得饶有兴趣，选几首儿童熟悉的8小节或6小节的短歌，由学生按练习中的顺序拍手，老师在琴上奏出旋律。这样通过以上练习，不仅可以使单纯的节奏练习与旋律结合起来，增加了音乐性和趣味性，同时，也能培养儿童随音乐的节奏拍手的能力。从形象、直观出发，让孩子得到美的感受和联想。
（二）创造生动活泼的教学形式，培养儿童学习音乐的兴趣。
法国大文豪雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音乐。”小学低年级的音乐教学是整个音乐教育的基础。这就要求教师不仅要针对低年级学生的生理、心理特点因材施教，还要不断更新教学理念，提高个人音乐素养，让更多更新颖的教学方法走进课堂，让四十分钟更加有声有色，这样才能使学生对音乐课产生浓厚的兴趣。
现代音乐节有别于常规的音乐节,它的思想性、超常性和多元性使得现代音乐节在把握和操作上很难将两种音乐活动相提并论。对此,中央音乐学院院长、北京现代音乐节组委会主席王次表示,中央音乐学院是一个非常合适的平台,能将现代音乐变化无穷、复杂多样的学术的、表现的充分地加以展示,特别是对现代音乐的独特专属的各种学、流派的研学、择选,最终融入社会,延续音乐历史均有重大的意义。
叶小纲介绍北京现代音乐节的八年历史证实了上述观点在实践中结出的硕果,他说:音乐节依托中央音乐学院丰富高端的学术和演出资源,逐步形成了富有特色的发展模式,即由演出、交流、教育三大主要板块构成。八年来,积累了数量庞大的音乐成果,包括举办了三百余场各类精品音乐会,近百场涵盖丰富的讲座及大师班,出版了一批学术书籍、乐谱和音像制品。遵循求新求变的理念,音乐节突破单纯借助音乐载体的范畴,尝试结合其他如芭蕾舞等各种相关艺术门类,取得成功,引起国际上许多现代音乐家的关注。
他说今年和北京现代音乐节为转型作出一揽子新的计划:策划常年向社会大众推广国内外优秀音乐作品的演出和交流活动、推行为中国青年音乐家提供一系列帮助、扶植和打造的“青年作曲家发展计划”、开展在全国特别是中西部广大地区“送校歌计划”活动,旨在加强当地中小学基础美育教育,等等。
E001
2010中国美育论坛
邀请国家教育、文化等部委领导,与国内外文化、艺术、教育、经济、社会等领域的专家学者,企业界人士,新闻媒体以及东西部地区主管教育的领导和基层美育教育工作者代表等,共同探讨中国美育教育发展。届时参加高峰论坛的人士包括著名文化学者易中天、德国著名后现代主义哲学家沃尔夫冈・威尔士、国家知名经济学家李稻葵、普利策奖得主美国作曲家阿伦・杰・科尼斯、国际现代音乐协会主席曾叶发等来自各个领域的专家和教授。
送校歌计划
“送校歌计划”系由北京现代组委会最新发起的关注中国贫困地区美育教育的一项新计划,同时也将作为美育论坛关注的后续项目,进行独立运作。倡议全国作曲志愿者为贫困地区的每所学校创作属于他们自己的校歌,并以送校歌的方式,扶植贫困地区的艺术教育。音乐节已经完成了甘肃省临洮二中与第一实验小学的“送校歌”活动,本报也派记者报道,获得极大反响。“送校歌计划”将长期、稳定地延伸到其他地区,一步步地开展下去。
青年作曲家发展计划
是一项面向为广大青年作曲家的帮助计划,旨在为具有杰出才华的青年作曲家提供发展机会。对青年作曲家的作品本着公平、公正的原则,由国际知名作曲家担任评委进行评判:评委为陈怡(评委会主席)、美国作曲家阿伦・杰・科尼斯和赛缪尔・阿德勒、曾叶发、秦文琛。
专题
音乐节将演出一系列题材音乐作品:《地平线》、《羊卓雍措》、《青朴九时》、《曼陀罗》、《四境》等。作为音乐节的特别节目《出发・》,是组委会委约优秀的藏族青年作曲家米久单增和两位同窗汉族青年作曲家共同策划、创作和制作的主题实验音乐剧场。
高三音乐备课组工作计划一、指导思想
认真学习教育教学理论，进一步落实《音乐课程标准》的要求，在高中新课程标准的引领下，结合我校“激发求知欲望，倡导自主学习，坚持因材施教，全面提高素质”的教学理念，扎实有效地推进我校艺术教育教学改革，打造特色音乐教学品牌，使我校的音乐教育教学工作迈上一个新的台阶。
二、主要工作
1.落实教学常规
组织好备课组教师对新教材的研究，掌握新的教学要求，改进教学方法，真正做到学好新教材，用好新教材。同时，开展相关的课题研究，围绕课题积极开展教学工作，把每一节课上得有声有色。
认真落实高中学生模块学分认定工作，抓好备课组集体备课、备课组教研活动，促进老师做好个人备课、听课、教案书写、教学计划、教学总结等教学常规工作，学期结束要做好学生期末成绩统计工作。认真组织好老师上好科组公开课、学校公开课以及各种交流研讨课。积极组织教师参加区、市教研活动，争取机会输送部分老师参加大型的全省或全国学术交流研讨活动。
做好新加入本备课组的年轻老师孙莹瑛老师的辅导工作，帮助她尽快适应教学工作，提高教学水平。
积极参加继续教育与教研学习，通过不断学习，提高自身素质与业务水平，以保证和促进教学能力的提高。
2. 认真组织教师参加学校优质课的评比
本学期我校将开展优质课评比。高中音乐备课组将根据学校下发的通知，尽早选定参赛的老师以及课题。组织备课组其他老师积极帮助上课者听课、修改、提高。要在比赛中体现本学科特点，以充分的准备应战，赛出水平、赛出风格，为备课组争得荣誉。
3.推进第二课堂的学科培优工作
积极开展学科竞赛，通过第二课堂的培优活动，培养一批艺术尖子，排练、储备精品节目。第二课堂计划开设两门校本课程，曾倩雯老师开设《乐理与视唱练耳》课程，孙莹瑛老师开设拉丁舞课程。
积极扶助学生会和团委做好各种艺术活动的组织与策划，并积极参与活动的各个环节。继续举办“师生同乐”每月歌会活动。
4.做好音乐高考生的辅导工作
继续做好音乐高考生的辅导工作，主要抓好20xx届两名学生广东省专业联考的考前辅导冲刺。同时还要开展高一年级新生音乐水平情况的调查统计，音乐高考相关政策与常识的普及宣传等工作。确定初期培养目标，每周两次以第二课堂的形式开展培训课程，培训音乐联考所有专业都必须要通过的必考科目《乐理与视唱练耳》
5.做好艺术社团指导工作
辅导、协助学生会和团委做好艺术社团的辅导工作，是艺术科老师的常规工作之一。尤其是由音乐备课组负责指导的社团，一定要落实好各项目的辅导工作。在新学期的新生中，要做好招收新的社团成员工作。积极扶助各社团搞好各种演出、排练和校外联谊活动，使我校社团活动再上一个新台阶。
6.严格音乐专用室的管理
音乐专用室的管理工作要做详细的安排，责任到人，并定期检查。要确切落实专用室的管理和使用制度，做好各场室有专人开启、保管、负责。使各器材既要充分运用，又要爱惜保护，确保教学工作的顺利进行。
7.做好天河区科研小课题“和声引领旋律创作教学法”的课题研究工作。
8.继续完善高中办学水平评估的资料整理工作。
高三音乐备课组工作计划一、开展好音乐教研活动和兴趣小组训练
1、要求组内音乐教师能认真备好音乐课，形式多样的上好每一节音乐课，在音乐课堂中，体现音乐的审美价值，引领学生体验音乐音响中的美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化学生的心灵、陶冶情操、启迪学生的智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。
2、学期结束，在音乐评价上采取灵活的手法，把学生平时的表现和期终的音乐考评结合在一起，并且鼓励学生去创新音乐的表现手法，努力做到全方位的去评价每一位学生。
3、组织音乐备课组全体音乐教师学习新课程，全体成员进行集体备课、上课、听课和评课并积极进行校本教研，在本学期本组教师要人人争创优质课，上好公开课，做好公开课评价标准与评价总结。
4、进一步加强兴趣小组的训练，做到有计划、有过程、有总结。本学期重点是舞蹈队、合唱团和器乐兴趣小组的活动。
5、做好音乐艺术生的高考前期指导工作，全组教师要积极投入到工作中做好此项工作。
二、组织学生参加学校的相关活动
1、五四唱校歌比赛
不少国内外教育专家的研究证实，新教师从教后的五年左右是一个重要的变化期，经过这一段时期的适应与磨练，新教师一般即可成为熟练教师。如伯顿(P.Burden)的研究认为。教师号业发展经历三个阶段：求生存阶段，是教师进入教学第一年的时期：调整阶段，是教师进入教学第二至第四年之间的时期；成熟阶段，是教师进入教学第五年或五年之后的时期。袁克定认为，从教五年左右教师的策略性知识的变化最为明显。国内连榕等学者在以上研究成果的基础上，将教师的成长过程划分为三个阶段：新手阶段、熟手阶段和专家阶段，并将教龄在0至5年、三级职称以下的青年教师定为新手型教师。新手型教师在其教学过程中，往往会遇到许多的问题与困惑，要想顺利成长为熟手型以至专家型教师，必须在此期间获得有效的支持与帮助。
综上所述，受市场经济中厂家对产品“保质期”的规定及“售后服务”的启示，笔者认为，高师音乐院校也应注意做好其“产品”――毕业生的“售后服务”工作。
高师音乐院校做好“售后服务”的原因
1 高师音乐院校毕业生自身存在不足与缺陷
国内高师音乐院校作为基础音乐教育师资的培养基地，由于受专业音乐院校培养模式的影响，长期以来，过分关注音乐教育专业的“音乐”性质(更偏向于音乐技能的培养)，却忽略了对“教育”专业性质的重视，如教育类课程科目门类较少，在整个课程体系中所占有的比重较低；对教育实习等有助于帮助学生形成教育教学实践能力的教育实践类课程亦没有足够的重视。从而造成了业内通病――“重技轻艺”“重理论轻实践”与“师范”教育特色的缺失，造成学生素质不全面(如会弹不会唱，会唱不会弹等现象)、实际教育教学能力不强等不良后果。学生在面对实际教学工作时，往往会感到理论知识(特别是教育理论知识)匮乏，又由于教育教学实践能力不强，而倍感茫然，不知所措。
2 开始的五年是新教师从事教学工作的关键适应期
对于新教师来说，教学工作开始的五年通常是他们教师专业发展的起步阶段，而同时又是他们教学生涯中最困难的时期。虽然他们在入职之前已经非常熟悉学校的环境，但由于自身从学生到教师角色的转变，他们需要对学校环境和课堂环境进行重新认识与适应，自身更要遵守教师的规范，履行教师的职责与义务。他们怀着满腔热情，全身心投入到教学工作中去，一心希望自己能够赢得学生的喜欢，获得学校领导与其他教师的高度评价。但由于教学实践能力不高，缺乏教学经验，在现实教学中，他们往往会遇到许多的问题与困惑，甚至严重的挫折。如高师音乐院校的毕业生在此过程中，往往会切身感到自身教育理论知识的缺乏，对于一些已经掌握的教育学知识，由于领悟不深，亦不能灵活运用到教学实践中；自己的教学方法与手段很难激发学生对音乐的学习兴趣；课堂教学过程难以调控与管理：教学中很难把握与体现“以审美为核心”的教学理念等多种问题。
正如美国加利福尼亚州致力于制定新教师课程和政策的组织者卡罗・巴特尔(carol Bartell)所指出的：“无论他们接受的是什么样的职前教育，新教师都没能就课堂工作和职责完全准备好，他们无法满足快速成长并逐渐变化着的学生群体的各种需要。”
面对此种情况，美国教育学者强调指出：“头几年的教学工作经验对于新教师来说是至关重要的，它不仅决定教师是否会在教学领域内继续工作下去，而且决定他们将会成为什么样的教师。”
的确，新手型教师在最初的成长过程中，应该得到及时地、有针对性地指导与帮助。在解决一些现实的教学问题的过程中，通过不断总结经验与教训，他们会逐渐领悟到一些有效的教学策略，进而形成自己一生的教学风格。同时，新教师解决问题的能力、知识应用能力、课堂管理能力、随机应变能力等，也会得到迅速提高，从而顺利完成向熟手型教师的转变。而在此过程中，如果新教师得不到及时的支持与帮助，他们可能会发展一些消极的生存“应对策略”。
鉴于以上原因，高师音乐院校为了使自己的学生快速适应基础音乐教学工作，不仅要及时纠正培养过程中的错误倾向，更重要的是认真做好“售后服务”工作，为新任音乐教师提供系统化、个性化的支持和帮助，减少他们在教学过程中的挫折感，使他们增强自信心，能够尽快适应教师角色，为日后进一步的专业成长与发展奠定坚实的基础。
高师音乐院校“售后服务”现状
国内高师音乐院校的毕业生在离开大学之后，便与自己的母校脱离了关系，学生的所有问题全靠在职培训的方式来进行弥补与提高。对于新任音乐教师，地方教育管理部门和学校一般首先以岗前集中培训的方式，来加深新教师对学校与教学的认识与了解。但由于培训时间较短，单纯强调理论知识的讲授，学生未能进行教学实践的锻炼，效果不尽如人意。中小学校为促进新任音乐教师的快速成长，常常采用导师制(一般是指中小学校为学校里的新教师指派一位有经验的教师，作为其指导老师，为新教师的教学提供建议、进行指导)。指导教师对于新任音乐教师教学的方方面面予以关注和指导，如设计教案、课堂教学的组织与管理、与学生和家长进行沟通与交流等。而高师音乐院校由于与基础教育长期以来处于一种相互隔阂的状态，在新教师的培训与提高过程中，未能积极参与其中，从而导致由于缺乏有效的理论指导，降低了培训的效率，延缓了新教师成长的步伐。
近些年，由于基础音乐教育改革的推行，新课标的颁布，新教材的使用，首都师大音乐学院通过现代远程教育的方式，在全国范围内。对所有在职音乐教师进行新课改培训，这是高师音乐院校与中小学携手合作的良好开端。
美国新教师专业发展经验与启示
在对国内高师音乐院校如何做好“售后服务”进行构想之前，我们不妨先来认识与了解一下，美国在新教师专业发展方面的有益经验，以期获得深层启示。
1 美国音乐学科新教师指导计划的启示
“新教师入门指导计划”(BeginningTeacher Induction Programs)是美国20世纪80年代教育改革的产物，是加强师资队伍建设的重要举措之一。“新教师入门指导计划”的目的是为新教师在第一年教学中提供系统的、个性化的支持和帮助，发展其实现有效教学必要的知识、技能和专业态度，顺利实现其专业成长与发展。“新教师入门指导计划”在美国受到广泛关注，并成为“发展最迅速的运动”之一。
20世纪90年代，雅马哈公司与明尼苏达州有关城市合作，开发“音乐学科导师指导”计划，对于新任音乐教师的指导工作进行研究。与此同时，“音乐学科导师指导计划”还有大学和组织协会的参与。大学作为合作者，在中小学教师培养方面也发挥了重要的作用。明尼苏达州立大学和明尼苏达州音乐教师协会对于“音乐学科导师指导计划”的经费保证和教育质量保证方面起到了关键作用。另外，明尼苏达州乐队指挥协会在“新教师入门指导计划”中也扮演了重要的角色。协会强调指导教师的作用，定期召开指导教师培训会议，交流指导新教师的经验，为新教师在音乐教学走向专业化的道路上起到了重要的作用。
我们可以看出，在美国，大学音乐院系、音乐学院、音乐协会，甚至一些商业组织，都积极参与到新任音乐教师的培养、培训计划的开发过程之中。大学与中小学之间有着非常密切的平等、合作关系，在两者合作的基础上，通过多方参与，共同携手提高音乐教师的教育质量，促进音乐教师的专业发展与进步。
2 美国教师专业发展学校的启示
“美国专业发展学校是20世纪80年代末在美国兴起的融教师职前培养、在职进修和学校改革为一体的学校形式。一般由一所大学的教育系(或学院)与大学所在学区的一所或多所中小学建立合作关系，其目的是改善教师职前培养的水平，鼓励教师专业发展，促进学校和大学的发展。从严格意义上来说，专业发展学校并不是一个真正的学校形式，但它是一个全新的概念，打破了中小学与大学之间长期的隔阂，把教师教育，甚至整个教育改革看成是双方的共同责任。”
大学与中小学以教师专业发展学校为基地，相互合作、共同指导实习学生的方式，会更有利于促进实习学生对自身教学行为的反思与改进，获得有益的启发与感悟，增加对自身教学行为的理性认识，并进一步提高自己的教学理论水平。实习学生与大学教授所带来的全新教学理念，开阔了学校教师的视野，使他们能够有机会接触到最前沿的科研成果与教育理念，并将之运用到自己的教学中，通过不断反思与总结，做到不断改善、不断提高。在与大学教授共同合作研究的过程中，中小学教师亦会受到系统、丰富的教学理论知识的熏陶与指导，加深自己对一些理论知识的了解，提高解决问题的能力，自身素质得到不断提升。
高师音乐院校做好“售后服务”的设想
受美国“教师专业发展学校”与明尼苏达州音乐学科“新教师指导计划”的启示，高师音乐院校、中小学校、地方教育主管部门三方甚至多方社会力量都应积极参与到新任音乐教师的培训指导工作中去。鉴于国内的实际情况，对高师音乐院校如何做好毕业生的“五年保质期”的“售后服务”，提出如下设想。
在每年中小学校完成其新任音乐教师应聘任务之后，地方教育主管部门应将所有需要培训指导的新任音乐教师进行登记注册，并及时与他们各自的毕业院校以及其相应的就职学校取得联系，三者就如何相互合作，共同完成对该新任音乐教师的“五年保质期”的培训指导达成协议，并签订合同。在此过程中，各方权责明确、携手合作、相互监督，以期达到有效促进新任音乐教师的专业发展与进步，顺利完成其五年过渡期，成长为一名合格的基础音乐教师。
合作过程中，各方的职责范围如下：
1 高师音乐院校方面
首先，高师音乐院校应对毕业生的就职去向进行跟踪纪录，之后设立专用网站，以便与地方教育主管部门以及学生的就职学校随时取得联系，并将之作为五年毕业期学生之间进行教学体会交流的信息平台。院方分别为一至五年的毕业生专门配备一名或多名教师作为指导教师，每天在规定时间内专门为他们提供在线交流与指导，有针对性地帮助每一位毕业生解决他们教学中的问题与困惑。指导教师亦应通过在线观看毕业生教学的实况录像，对每一位毕业生的实际情况做到准确把握，并就他们各自存在的实际问题与其就职学校的指导教师进行切磋交流，找出解决问题的最佳方案。
高师音乐院校还可利用假期时间，组织“保质期”内的毕业生进行教学基本功汇报表演，或是以专家讲座、聘请有经验的高级音乐教师现场授课的方式，对毕业生进行培训指导。在指导培训的过程中，通过不断反思、总结经验，可以进一步改进、提高院校的教育质量。
另外，高师音乐院校为提高毕业生就职学校指导教师的素质与指导水平，还应对他们进行在线指导或进行假期专门培训。
2 中小学校方面
中小学校在本校范围内可实施“导师指导计划”。在新任音乐教师与指导教师相互熟识、自愿结对的基础上，由指导教师对其实施日常教学指导，从熟悉教材、了解学生、备课、写教案、课堂教学、课堂组织与管理、辅导课外音乐活动、与家长互动交流等环节，指导教师对新教师应进行全面的指导与帮助。在五年指导期间，如没有特殊情况，指导教师不可随意更换，以保证教学指导的系统性与连续性。学校可通过组织教学经验交流会、联谊会等活动，来增进指导教师与新教师之间的情感交流，以提高互动交流与指导的有效性。指导教师还应通过登陆高师音乐院校的毕业生教学指导网站，与该新任音乐教师的高校指导教师取得联系，将其教学实况录像发送给高校指导教师，双方就新教师存在的教学问题展开交流、探讨，最终就解决方案达成共识，尔后由中小学校指导教师实施现场指导。另外，在与高师音乐院校交流合作的过程中，中小学校亦可借此机会，充分利用高师音乐院校丰富的教育资源，为本校全体在职教师创设在线培训的机会，或是选派部分教师到高校进修提高，还可聘请高师教师亲临学校，举办讲座或者深入课堂进行现场指导，提高自己学校全体教师的整体素质，进而全面提高学校的教学质量。
3 地方教育主管部门方面
地方教育主管部门的首要职责便是要为新教师的培训提供充足的教育经费，以确保新教师培训工作能够顺利开展。其次，应研究和制定新教师阶段培训所应达到的教师专业知识和技能标准。在新教师入职之前，进行一次集中培训，设计培训方案，设置培训课程。定期举办新教师教学基本功比赛，或对所有新教师进行教学基本功测评。通过优质课、示范课，或聘请专家举办讲座等方式对新教师进行培训指导。
4 新任音乐教师方面
时间过得太快，让人猝不及防，成绩已属于过去，新一轮的工作即将来临，写一份工作计划，为接下来的工作做准备吧!好的工作计划都具备一些什么特点呢?下面是小编为大家整理的音乐教师个人工作计划，希望能够帮助到大家!
音乐教师个人工作计划1一、指导思想
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、工作任务
1、音乐教材课堂教学，每班每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
四、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。
使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
五、教学措施
1、音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
音乐并不是一门很重要的课程，所以每个班级一个星期也就只有一节音乐课，所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我不断的教学中，我有了更多的进步，这才是我一直以来最渴望自己做到了。音乐教学并不困难，主要是培养学生的艺术气息，这才是我最看重的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的!
音乐教师个人工作计划2一、指导思想
本学期学校整体工作可以概括为：围绕一个目标，抓住两大重点，实现三项任务，贯彻四大理念。
二、主要工作及目标
(一)师德方面
1、向身边的同志学习
向身边的一实验老师学习，学习他们永不满足的钻研态度;无私奉献的工作精神;与时惧进的创新意识;爱生如子的崇高品质。在这学期里我要加快脚步，早日成为一名名副其实的名校教师。
2、规范教育行为
尊重学生、爱护学生。在语言上不挖苦学生，不体罚与变相体罚学生。不私自办班，不在本校以外的任何地方授课。严格要求自己，不赌博，不做违法的事情，坚决抵制一切歪理邪说。用自己的一言一行树立教师威信。
3、详细了解学校制度，形成自己个性化的规范和要求。
长期坚持，力求做一名学生喜欢的老师。
(二)德育方面
本学期德育工作以构建魅力德育为目标，以行为习惯养成和法制安全教育为重点，力争通过德育目标的优化，德育内容的细化、德育工作的长抓不懈，从而在德育实效上有所突破，最终能培养出具有我校特色的、让家长和社会满意的魅力学生。
1、坚持面向全体学生，关注每一个学生。
做到因材施教。
2、发挥我的特长，用自己的言传身教引导学生去喜欢音乐，热爱音乐。
3、抓住一年级学生的特点，严密组织课堂，在日常教学中养成良好学习习惯。
A、积极参与护导工作。
B、按时到岗，不空岗。
C、在工作中对学生多一分关怀、多一分微笑、多一分真爱、多一分严谨，多一分热情，多一分耐心，控制好自己的情绪，决不能因为自己的一时疏忽，影响孩子上课的热情。
D、评价工作做到客观、公正。
E、向学生进行教师承诺，并请学生予以监督。
4、抓好学生的安全工作。
学校正在建设阶段，在这特殊时期，要作好学生的安全工作。我要是自己为学校的主人，每时每刻都要教育学生注意安全。
5、充分发挥自己的作用，运用恰当的手法让孩子懂得真、善、美。
是他们在亲身体验实践中把做人做事的道理内化为健康的心理品格，转化为良好的行为习惯。
(三)教学工作
1、备课认真仔细，尽力做到科学、准确、严密。
在备课的过程中，我除了认真钻研教材，多方参阅各种有关书籍外，积极向备课组其他教师请教，力求深入理解教材，准确把握重点和难点。同时我还注意认真编写教案，并不断归纳总结教学中的经验和教训。
A、在平时的教学过程中，以启发式教学为主，坚持学生为主体，教师为主导的教学思路，注重对学生音乐能力的培养。
B、坚持听课，尤其是组内其她教师的课，学习他人的宝贵的教学经验，来提高自己的教学水平。
C、不断充实自己的教学内容，丰富教学方法。
D、及时总结工作中的不足，加以纠正和改进，不断完善自己的教学工作。
2、虚心向上级领导和同事同行学习。
一个工作者有什么样的工作思想和教育理念，会直接体现在一切工作之中，只有通过不断的学习，不断接受新观念，充实完善自己的教育教学思想，才能有不竭的动力和创新的源泉。
3、突出特色工作，在上新台阶。
A、完成好一年级的合唱特色教学，从基础学起，让更多的孩子在平时的歌唱中找到乐趣，逐渐感受声乐的魅力。通过辅导学生演唱，掌握歌唱的技巧，培养学生的音高意识。
B、放下课本，在课外书中找些孩子们喜欢歌进行演唱。培养孩子的演唱情绪。
(四)科研方面
1、确立课题，作好笔记，及时反思。
2、结合自己教育教学工作，开展好《怎样让孩子的注意力更持久一年级音乐课堂教学内容安排》的课题研究。
3、多读书、多积累，提高自身的业务水平及文学素养，更好的做好科研工作。
4、及时把自己的文章感悟上传博客，达到和其他教师资源共享。
(五)艺术工作
带好一年级的特色班，把合唱教学抓到实处。从基础声音训练开始，在短小的儿歌中训练学生的演唱技巧。一期结束后达到会唱八首课外歌曲。声音基本统一的程度。
三、主要措施
1、充分利用业余时间，不断丰富自己，加强自身建设。
2、请领导、同行多听课、多指导，大胆实践，不断创新，形成自己的教学风格。
音乐教师个人工作计划3一、指导思想
本学期，我校音乐教研组将继续认真贯彻市教育局、教研室和学校的相关工作意见，以学校为基础，坚持以新课程标准理念为导向，以各项教育法律法规为准绳，充分发挥音乐课程的多元化和人文特色，全面提高我校音乐教育质量，促进学校艺术特色的发展。
二、工作目标
巩固老成果，强化质量意识。加强音乐教师队伍建设，提高音乐教师素质;坚持以学生发展为本的价值取向，优化音乐课堂教学，丰富课余音乐生活，培养学生审美情趣，发展学生个性，促进校园文化建设。
三、主要工作
1.加强理论学习和研究，提高理论水平
音乐组的所有老师都应该主动参与专业学习，因为他们热爱教育，对我们学校的教育工作有很高的责任感。我们将定期组织小组内外学习，查阅平时的相关教育和教材
2.严格规范“五种意识”，注重课堂教学，提高教学效率。
构建知识与技能、过程与方法、情感、态度与价值观相结合的教学目标体系;构建以“合作、探究、自主、创新”为主要特征的主体性发展课堂教学模式;构建“合作、自主、探究”的学习模式，采用听、说、唱、玩、思、行、做、画的方法，鼓励学生在活动过程中积极参与、大胆表达、体验、感受，培养兴趣，提高能力。
3.灵活选择各种教学形式和方法，利用直观教具和现代教学手段，根据教学内容创设场景，引导和鼓励学生积极参与，顺利完成教学任务。
组织课外活动，让课堂学习得以延伸，让学生在活动中获得新知识，巩固兴趣。抓声乐、器乐、舞蹈尖子生，积累优秀作品，积极参加校内外音乐比赛。
4.以学校为导向，提高教学和科研水平
积极参加学校内外的各种教研活动。以校本培训为主要阵地，开展定期、专题、系列化的教学科研活动，加大研究力度，不断探索实践，努力提高教学科研水平。
(1)注重平时业务学习和提高，加强基本技能训练，不断提高专业和教学技能。
(2)积极开展集体备课，注重了解新教材，创造新模式，设计新课程，运用新方法，突出研究性和实效性。
(3)开展一系列经常性的讲座和评价活动，做到听、评、导、学，促进课堂教学效果的提高，丰富教师的教学经验。
(4)用现代教学理论指导实践，不断学习现代教学方法，大胆改革课堂教学，拓宽活动形式，完善评价体系，不断总结，成长为科研型教师。
5.继续研究科研课题，提高教学和科研水平
音乐教师个人工作计划4一、指导思想
音乐教学需要师生共同塑造、表达和创造音乐美，创造充满音乐美的课堂环境。在新课程标准的教育思想指导下，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生生活经验的结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，注重学生音乐实践和音乐创作能力的培养。
二、学校教学环境分析：
音乐是一门情感艺术，在音乐教学过程中，应以审美为核心，以兴趣为动力，让学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化生活。我校音乐教育的目标是开展创造性教学，丰富学生的想象力和发展他们的思维潜能，促进学生创新能力的发展。但是我们学校有专门的音乐教室，但是音乐教学设备并不齐全。比如只有一架钢琴：几乎没有打击乐器。老实说，要让音乐课堂丰富多彩是非常困难的，所以我们只能进行“互动”的教学实践，提高了音乐教学质量，取得了良好的效果。
三、学生情况分析：
这学期我继续在1(3)班做音乐老师。他们活泼好动，对一切新事物都有浓厚的兴趣，音乐也不例外。所以每周的音乐课都是他们期待的。经过一个学期的学习，学生对小学代码中的学校规章制度有了一个大致的了解。所以他们上课都比刚来的时候做的好。唱歌方面，以前经常锻炼，表现很好。孩子的情况也差不多。虽然他们中的一小部分人对音乐理论知识不足
作为一种全新的教材，它体现了以下基本理念：
1.强调“以学生发展为本”，注重学生个性的发展;
2.注重审美;
3.以文化为主线;
4.加强实践和创造。
一年级第二册由10个主题单元组成，基本内容包括听、演、作曲、活动，新教材的选择，作品思想性、艺术性、民族性的考虑，歌曲的演唱和听的重视，降低语言识别难度要求和过度技巧。一年级主要采用图集，开展多种形式培养学生在创作和活动中的创新精神和实践能力。考核多面多角度，形式丰富多彩。如：
1.突出“以学为本”的教学思想。
根据小学低年级学生的心理特点，教材的内容和颜色有趣，鼓励和启发学生学习。比如第六课，《我有一双万能手》，歌词从我是谁开始?会有什么技巧?让学生自由想象。
2.它降低了音乐知识的学习难度，如声音的强弱(F强，P弱)，让学生在生活中发现和比较，并利用乌龟和兔子的特点，让学生区分高音、低音、快慢，让学生快速分辨。
3.充分发挥音乐教学的创新优势，给师生留下足够的自由想象和自由发挥的空间。
4.建立了发展性综合评价体系。
课后——《音乐花儿开了》包括：今天的表演很棒，音乐感觉真的很好，我班的小明星，老师告诉我的，父母告诉我的。
5.教学目标
在音乐教学中，德育因素无处不在。它要求教师善于发现，善于挖掘，会像“风催物急，春雨滋润田地”一样深入学生心中。
音乐教师个人工作计划5本学期担任高__班和高__班的音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，有部分学生音乐基础较好，但大部分学生的功底差，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：
一、教学目标：
1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美和歌唱的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
二、教学要求
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
三、教学措施
面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识。
1、强化管理，突出重点，抓住高考生命线
2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平
3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量
4、加强合作，优势互补，共同提高
四、教学内容
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。
介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
五、教学内容要求
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
经常制订工作计划，可以使人的生活、工作和学习比较有规律性，养成良好的习惯，习惯了制订工作计划，让人变得不拖拉、不懒惰，下面是小编为大家整理的音乐学科教育计划文本2022，喜欢可以分享一下哟!
音乐学科教育计划1一、指导思想
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、工作任务
1、音乐教材课堂教学，每班每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
四、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。
使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
五、教学措施
1、音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
音乐并不是一门很重要的课程，所以每个班级一个星期也就只有一节音乐课，所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我不断的教学中，我有了更多的进步，这才是我一直以来最渴望自己做到了。音乐教学并不困难，主要是培养学生的艺术气息，这才是我最看重的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的!
音乐学科教育计划2一、指导思想
以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、教材分析
本册教材从七个主题入手对学生进行音乐熏陶，内容贯穿抒情歌曲、竖笛学习、歌曲艺术处理、音乐剧、国内外名曲、音乐与相关文化等，分单元、分板块地进行阶梯教学。
三、学情分析
八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐，正处在变声期的学生不喜欢自己演唱，这跟他们青春期心理与生理的变化有关，因此，我想多让他们聆听音乐也是一种学习，在聆听的基础上加强音乐知识的学习，扩大学生音乐视野。四、教学任务要求
1.强调正确的唱歌姿势，培养良好的唱歌习惯。
2.加强民族与世界性的综合，追求思想与艺术的统一。
3.力求课堂“听、唱、认、动”相结合，提高音乐素质。
4.做到准确轻声的歌唱，培养学生正确的发声。
五、提高教学质量的具体措施
1.认真备课，做好前备、复备工作，为上好每一堂课做好充分的准备工作，备课时注意结合新课标，关注课堂，关注学生。
2.充分利用多媒体，让学生视听享受，尽可能补充延伸音乐知识，开阔学生视野。
音乐学科教育计划3一、指导思想
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学情分析
从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
三、教学目标
(一)感受与鉴赏
1.音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。
2.音乐情绪与情感
(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
(2)够体验并简述音乐情绪的变化。
3.音乐体裁与形式
(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
4.音乐风格与流派
(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
(二)表现
1.演唱
(1)乐于参与各种演唱活动。
(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。
(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。
2.综合性艺术表演
(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
3.识读乐谱
(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。(3)能够识读简单乐谱。
(三)创造
1.探索音响与音乐
(1)能够自制简易乐器。
(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2.即兴创造
(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
(四)音乐与相关文化
1.音乐与社会生活
(1)关注日常生活中的音乐。
(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2.音乐与姊妹艺术
(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
3.音乐与艺术之外的其他学科
(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
四、教学重点难点
1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4.乐于与他人共同参与音乐活动。
五、教学措施
1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。
限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
音乐学科教育计划4一、课程标准的基本要求
在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。
二、教材体系内容分析说明
在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强高中音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面，本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏，重点是各民族的音乐精华，让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识，进一步提高他们的艺术修养。
三、学生学习情况总体分析
根据新课程的要求，从学生的实际出发，修满18课时可以获得1个学分，我们高一下学期开设“音乐鉴赏”，主要目的'是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识，能够独立的完成作品的欣赏和鉴别，从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。
要求学生能按时上课，能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来，掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧，开阔视野，丰富学生的文化生活和艺术生活。
四、改进教学方法提高教学质量
1、利用多媒体的教学设备，视觉享受、听觉享受并进，扩充课堂教学的容量，体现音乐学科的丰富性和欣赏性。
2、加强音乐作品的选择，有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏，让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。
3、课堂教学灵活，学生是学习的主体，积极地发挥学生的主观能动性，提高课堂质量。
音乐学科教育计划5在高中教育中，不仅仅是语数英史地生政的教学，还有音乐体育教学。作为一名高中音乐教师，我从教已经有很多年了。在慢慢的教学中，我有了自己独特的教学方法。不过这些都不是我最觉得自己进步的地方，我觉得自己应该在更多的方面帮助学生，让学生得到更多的进步，这才是我一直以来教学的根本目的。在教学中得到更多的进步，我相信我是能够做好的。
一、指导思想
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、教材分析
1、高一级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。
安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。
2、高二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。
安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。
四、工作任务
1、高一、二级音乐教材课堂教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
五、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。
使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
六、教学措施
1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
关键词：音乐教学 目标设计 小学
自从小学音乐教学课程改革的实施，我国小学音乐教育和以前相比取得了明显的进步，新的小学音乐教学大纲要求音乐教师改变以往的教学方式。然而从现实情况来看，很多小学并没有把这一政策加以落实，因此小学教师在设计教学目标上就要把上述问题进行全面的设计与改革。
一、小学音乐教学目标设计依据
在小学音乐教学中关于音乐教学目标设计的依据主要分为两类，即理论依据和现实依据。
（一）小学音乐教学目标的理论依据
美国学者布鲁姆将人类的目标依据分为三种，即认知，情感，动作。小学音乐教学的目标理论依据就是参照人类目标分类理论所制定的。这三种教学目标有着不同的要求。另外心理学家马克杰也针对人类目标理论将人类目标理论划分为两种，分别是测量行为目标和观察行为目标。针对马克杰所提出的理论，具有以下四个要素：1.行为主体。2.适当的情境与实现条件。3.目标标准。4.动词的表述和应用。
（二）小学音乐教学目标的现实依据
小学音乐课程 的教学目标应该依照国家关于音乐课程的标准来进行设计。在规划教学目标时，要在学生价值观的认知，音乐教学方法与过程，学生掌握音乐知识与技能三个方面进行着手。
二、关于小学音乐教学目标设计与解析
（一）小学音乐教学过程和方式的目标设计与解析
在小学音乐教学过程中要充分体现出音乐的美感，所以要求小学音乐教师要对教学大纲中要求的内容进行分阶段教学。音乐教师还要认识一点的是，小学生进行学习音乐的目的不仅仅在于对音乐知识进行系统性的掌握， 更为重要的是让学生学会欣赏音乐。这也是音乐这门特殊学科的特点凸显。
关于通过对教学过程中课堂方法和过程的改革可以让小学生达到掌握音乐知识技能，个人情感充分展现的音乐教学目标。教师在实际教学过程中可以根据实际情况， 针对课堂内容对课堂环境进行创设，营造出轻松的课堂氛围。让学生感觉到音乐的美妙之处，认为学习音乐是一桩乐事。此外值得注意的是，教师在创设音乐课堂情境的时候要有针对性的进行创设，不能照搬别人的劳动成果。
（二）小学音乐教学技能和知识点目标设计与解析
小学音乐要把知识点和技能要求体现于实际教学过程中，这一点是依照小学音乐教学大纲的要求参考的。音乐教师在进行教学时，要将教材中要求的重点内容对学生有针对性的进行传授。培养学生的音乐情感，让学生更好的掌握音乐技能。把教学大纲中要求的学生即兴创作，欣赏音乐的能力加以培养。
（三）小学音乐教学价值观与情感目标设计与解析
文章上文提到，人类心理活动可以通过外部表现的形式得以展现。同样的，在小学音乐教学过程中关于知识的具体活动也可以通过上述方式加以体现。在小学音乐教学中外部表现的形式是学生在课堂上对音乐的反应，这也对学生的音乐心理进行了充分的展现。在现如今的小学音乐教材中，关于对学生的情感和价值观的培养在教学参考中都有一定的提示。但从实际情况来看，关于此目标的培养是站在音乐教师的角度进行阐述的，提示内容也存在着局限性。因此，教师在实际教学过程中要对上述教学目标进行有目的的编写，做到符合学生的实际需要，只有通过这种方式制定出来的音乐教学目标，才能对学生学习音乐有帮助。
三、影响小学音乐教学目标设计的因素
（一）现阶段学生的心理和教材的选择
音乐能力的培养的黄金年龄段就是学生接受初等教育的阶段。小学生的身心发展过程总体来讲有两个特征，分别是：顺序性和阶段性。在关于小学音乐目标设计上应考虑小学生的身心特征来进行选定，如果制定出了不符合小学生身心特点的课堂计划，那么小学音乐教学目标就很难实施。另外关于小学音乐教学内容的选择上也应该结合小学生的心理特征来进行选择。在小学阶段，学生共同的特点就是，爱玩，注意力很难集中，对新鲜事物感兴趣。随着年龄的增长小学生的心理活动也发生着相应的变化。小学音乐教学有着多层次的特点，这正是符合了小学生心理成长规律。关于小学音乐教学的综合目标实现，也是依靠教师观察学生的心理活动所达成的。基于以上内容，我们可以得出这样一个结论，只有真正深入了解小学生内心活动，总结出规律，才能实现音乐教学目标。
（二）小学音乐教师专业特长
小学音乐教师是课堂上的引导者和设计者，教师在音乐课堂中的地位不言而喻。在小学音乐目标的设计中，音乐教师应结合自身特长，发挥出自己的优势，对学生进行教学。教师乐意根据实际情况，利用有限的教育资源，为学生创设一个好的教学环境，这样做的目的不仅能够帮助教学目标的实现，更重要的是可以从最大限度上激发学生的学习音乐的兴趣。
（三）发挥音乐教师在小学音乐课堂上的作用
教师可以根据实际情况，鼓励学生在生活中感受音乐的美，从而提高学生音乐欣赏水平。教师要谨记一点，在教学中要以学生为主体，教师不是领导学生，而是引导学生，只有做好了引导工作，才能激发学生学习音乐的主观能动性。
四、结语
小学教师在制定音乐教学目标时，应结合学生的特点来进行制定，在教学资源有限的条件下，小学教师对其加以充分的利用，尽最大可能为学生创设一个良好的学习氛围，激发学生学习音乐的积极性。
参考文献：
[1]裴新宁.面向学习者的教学设计[M].北京：教育科学出版社，2013.
