时间：2024-01-09 11:16:54
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇环境设计创意设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
学院拥有独立的教学大楼和实验场所，教学设施先进，师资力量强大。目前设有[荷兰]罗纳德设计大师工作室、现代设计中心、师生作品展示厅、设计资料室、多媒体教室、陶艺工场、琉璃工场、摄影工场、造型工场等，拥有一支双师型的优秀教师队伍和高水平的外聘教师队伍。
学院具有鲜明的学科特色和专业优势，教学开展以围绕制造业中的产品创意设计、商业流通中的推广传播设计、商业环节和工作环境设计为目标，造就应用型高级创意设计人才。学院在课程设置中突出以能力培养为核心，结合项目开展教学，不断加强与企业、社会及国际间合作，成绩显著。如：第48届世界乒乓球锦标赛会徽和吉祥物的设计中标;第十四届国际泳联世界锦标赛会徽和吉祥物的设计中标;世博会公众参与馆标志设计奖中标;全国大学生广告艺术大赛一等奖;“东方之星”全国大学生设计大赛铜奖;中国包装创意设计大赛铜奖;德国红点和中国红星设计奖;全国“正泰杯”工业设计大奖赛银奖等，在产品设计行业和工业设计中多次、多项荣获上海国际工业博览会各类奖项，许多产品设计被企业采纳并投入批量生产。此外，学院师生还参与设计了许多具有广泛社会影响的项目，有百余项产品设计获得国家设计专利。
学院积极引进国际先进的教育理念和方法，目前已与芬兰等国家及台湾等地区的多所大学建立了良好的交流培养机制，输送符合条件的学生出国出境学习。
2016年学校招收视觉传达设计、环境设计、产品设计及数字媒体艺术四个艺术类本科专业。
一、招生专业及计划数(计划数以2016年各省市普通高校招生目录为准)
招生专业
计划数（人）
学制
（年）
收费标准
（元/年）
备注
上海
外省市
视觉传达设计
32
33（含：浙江、江苏、四川、安徽山东）
四
10000
外省市分省计划另定
产品设计
18
环境设计
32
数字媒体艺术
11
二、报考条件
1.符合《2016年普通高等学校招生工作规定》的报考条件。
2.具有一定美术基础和设计能力，单色能辨，符合高校招生体检标准。
三、报名和考试
1.专业考试：须参加2016年考生所在省(市)组织的普通高校艺术类专业招生统一报名、考试。
2.文化考试：须参加2016年考生所在省(市)组织的全国普通高校招生统一考试。
四、录取原则
以学校公布的2016年秋季招生章程为准
五、毕业发证
修学期满，达到毕业要求，颁发上海第二工业大学本科毕业证书。
六、贫困生资助体系
学校认真执行国家和本市相关学生资助规定，被本校录取的家庭经济困难学生可通过“绿色通道”申请入学，入学后可按规定申请国家奖学金、国家励志奖学金、上海市奖学金、国家助学金、国家助学贷款、勤工助学岗位、特殊困难补助和学费减免等，以帮助家庭经济困难的学生顺利完成学业。学校承诺：确保被本校录取的学生不因家庭经济困难而辍学。
七、学校咨询电话、监督电话、网址及学校周边交通
1.咨询电话：021-50217411、50214975;监督电话：021-50217812
【关键词】小学数学；提问能力；重要性；策略
中图分类号：TB482 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0155-01
创意无处不在，设计改变生活。创意产品设计需要融入设计师对生活的感悟和对美的提炼、概括，以设计出独具特色的产品，地域手绘融地域文化、乡土特色、民俗特征为一体，它与创意设计结合能够使产品的使用价值和艺术价值得到进一步提升。
一、创意产品的设计概念
产品设计是指设计者利用材料、线条、符号、颜色等要素将产品呈现出来，以满足消费者某种需求的实践过程。从本质上讲，产品的设计从来都与创意紧密相连，可以说任何一种产品的出现都是人们创意思维的集中体现。然而在当今社会，随着现代人对个性化的强调，以及信息技术对于创意产品的推动，使得人们对于创意产品的设计越来越重视。创意产品设计是对新的社会需求、社会意象的捕捉、加工、组合过程，它不仅需要设计师掌握独特的设计手段，还需要其在产品中融入对生活的关注和对艺术的理解。
二、手绘对创意产品设计的重要性
随着多元化艺术的不断发展，手绘艺术逐渐从艺术家们的画纸上走出来，进入到产品设计之中，现如今我们在建筑设计、服装设计、家居软装设计、空间设计以及工业产品设计中，随处都可以看见手绘艺术的身影，而这些手绘艺术不仅从艺术的角度丰富了产品的内涵，满足了人们的审美需求，也从经济的角度满足了市场的需求，从而带动了产品的销售。
与众不同的艺术风格和精湛的艺术手法往往能够赋予作品独特的生命力，手绘艺术与其他艺术形式相比，其最大的优势就是给予了设计者足够的创意空间，允许其在自由的想象中表达艺术思想，而这与创意产品的设计理念不谋而合。从理论上讲，创意产品不论是设计理念还是设计过程都凝结了设计者的创造力，因此，在现代计算机绘画软件的支持下，手绘艺术的理念和技术对于实现产品的创意设计具有重要意义。
三、地域手绘在创意产品设计中的应用
（一）应用原则。地域手绘融合了地域文化，它不仅具有手绘艺术的基本特征，也具备了一定的乡土气息和民俗文化的特征，因此设计者在将地域手绘应用到创意产品设计中时，应坚持以下几点原则：1.个性化原则。从现代人对产品属性的追求来看，越来越多的人开始关注产品的个性化，因此地域手绘艺术在应用中，应该根据本身的个性化和创新性内涵，增加产品的趣味性和意象性，从而保证在实现使用功能的基础上，增加对消费者的人文关怀；2.情感互动原则。随着人们对精神生活的质量越来越重视，地域手绘在应用于创意产品设计时，一方面要通过独特的艺术魅力，来提高人们的审美水平，另一方面还应该通过情感互动，使消费者与产品之间建立情感连接，进而产生一种的精神寄托；3.差异性原则。不同年龄段的消费者对于地域创意产品的手绘艺术有着不同的理解与感悟，因此设计者在运用手绘的过程中，应该针对欣赏人群的不同结构、不同偏好开发产品，从而从市场的角度满足消费者的差异性需求。
（二）应用途径。地域手绘在创意产品中的应用非常广泛，无论是一张绘有手绘作品的明信片，还是一个印刷着手绘图案的生活用品，都体现着设计者对产品创意与艺术审美的追求，而这种不同于标准化、大批量的工业生产的产品设计与消费形式，已经成为品牌模式的重要发展趋势。
从生活类创意产品来看，这些产品不仅满足了人们的审美需求，还包含了独特的使用价值，例如手绘地图就突破了传统地图的局限，它不仅将城市的基本信息以数据的形式存储在磁介质上，还可以根据消费者的需求对城市中的某一类特点进行集中展示，从而为消费者提供多元化的选择空间；从环境创意设计来看，利用地域手绘艺术来提高环境的审美效果，拓展环境空间已经成为现代手绘环境设计者的一个主要的设计方向，例如时尚创意手绘墙，已经成为越来越多家居设计者的选择，他们可以利用手绘在墙面上设计出一幅幅流动、立体的相框图像，同时利用夸张的颜色和线条来表现地域手绘的艺术特点，而这样的艺术设计不仅可以为房间增色，也可以为使用者带来心灵上的愉悦。
四、结论
近年来，随着消费者对手绘艺术的青睐，以及手绘技术的不断发展，手绘艺术开始了从单一向多元化转变的过程。地域手绘由于包含着特定的地域文化和民俗特征，其在艺术表达形式上更能贴近人们的生活，也更符合社会的需要。所以设计者应该根据这一发展趋势，利用个性化的手绘艺术不断设计出既能够满足人们使用需求，也能够满足人们精神需求的创意产品。
参考文献：
[1]李中扬，李僮.地域新轨迹――以地域视觉文化为特征的创意明信片设计研究[J].设计，2015，（01）：136-145.
[2]施并塑.以画代言，以图表意――地域手绘在创意产品设计中的应用[J].美与时代（中），2015，（06）：109-110.
[3]磨炼.基于地域及传统文化的产品设计策略研究[J].包装工程，2015，（22）：95-99.
关键词：环境设计；项目式；研究；实践
一、环境设计专业项目式教学研究与实践主要解决的教学问题
（一）解决了实践教学资源匮乏、训练单一、脱离实际、缺少特点的问题
项目引导学生观察生活，观察社会，从丰富的社会实际中选择题目。如：反映大连港数十艘满载货物的轮船准备开往世界各地的作品《蓄势待发》；反映改革开放经济发展成果的《中国国际交易展览会》；宣传应树立社会良好风气的《一花一木皆是景，一言一行要文明》；反映学生实践课的《聚精会神》及二十周年校庆中的宣传册多幅反映师生情谊校园生活的作品。这些作品丰富了实践教学资源，也促进了理论课的学习，综合运用了设计色彩、设计素描、效果图表现技法和中外美术史等课程的知识和技能，丰富的社会生活使学生具有浓郁的社会气息，校园文化氛围也反映出学生具有与社会进步一致的价值取向和生动的创新精神，学生作品水平迅速提高。
（二）解决了与企业联系不紧、融合不深的问题
实施项目教学模式充实了课程内容，促进了教学方法的改进，如《文化展示空间设计》课程，通过与企业合作，运用企业设计资源和经验，提高学生的实践能力，同时专业教师参与企业的技术工作，加深校企合作，互利共赢。
（三）解决了各专业协作相互依托和学科建设专业良性发展的问题
环境设计专业是艺术与技术融合的交叉学科，注意自身发展也支持其它专业教学内容更新，如为市场营销专业设计营销广告，为会展经济与管理专业设计展台，为旅游管理专业设计旅游指南，一方面支持了其它专业的业务，另一方面也发挥了专业的作用，增强了专业发展动力，丰富了校园文化氛围。以校园环境和社会生活为内容的创作项目，形成独具特色的校园文化氛围，环境设计专业以校园环境和社会生活为内容组成教学项目，体现了学生用自己的知识、技能美化校园环境，热爱生活的情趣，也展现了学生实践能力螺旋式上升良好态势。如《实验中心外国文化风情街》《香格里拉大酒店》《中国国际交易展览会》《北楼广场墙体创意表现》《北楼教学楼宇内文化布置》《校园导师系统设计》《校园二十周年校庆宣传册设计》和《图书馆校史馆沙盘设计》等形成了独具特色的校园文化氛围。
（四）解决了使学生较深入地认识到环境设计专业的特点和培养目标、工作内容等问题
学生说，“环境设计专业源于社会生活，但又要高于生活，要用知识、技能服务于社会”。随着高度信息化时代的到来，在图形技术，多媒体技术和网络技术方面的迅速发展，环境设计专业呈现多元性和复合性的特点，更体现出该专业是综合性跨学科的专业，将来要有发展必须多关注社会发展需要，多学习知识，多实践，不满足于就业某一岗位的眼前工作需要。
二、环境设计专业项目式教学研究与实践成果解决教学问题的方法
（一）以学习、创作的发展规律倡导学生关注社会实际，校园生活选题是项目解决问题的方法之一
如果一个人不关注周围的事务，丢掉了自己所处的丰富多彩的生活环境，那么他的作品不免飘渺矫情，无根基，所以，我们让学生以校园生活和社会实际为题材进行创作，如《实验中心外国文化风情街》《北楼广场墙体创意表现》《校园导视系统设计》《北教学楼楼宇内文化布置》和《聚精会神》等反映校园生活的作品，还有前述的反映社会生活实际的作品。关注经选题、市场调研和创作达到了“熟悉”，热爱感恩校园和社会，最终走向“发现”，老师的善良、诲人不倦，社会的真善美、辐射出的正能量。从关注生活、熟悉生活到发现生活，这是学习、创作的发展规律。
（二）抓住一环，带动一片，是项目解决问题的方法之二
环境设计专业，是一个新兴的边缘、跨学科综合性的专业，涉及美术、视觉传达设计、公共空间设计、室内外装饰文化、建筑基础知识、人体工程学和材料学等多个领域，无论是在专业理论的广度，还是专业技能的多样化上都具有代表性。从社会生活，从环境生活中选择课题，以企业实际需要为主，少量教师和学生选择。项目教学模式是结合为企业解决实际问题而进行的一种教学形式，促进理论联系实际形式，它着于提高学生运用跨学科综合性知识的能力。学生在教师和企业工程师的指导下独立完成从市场调研、设计、制作和作品展示的全部实践过程，从项目的综合性到完成的全过程都具有普遍意义，对环境设计专业的其它实践环节如何培养学生的创新精神、实践能力和增强社会责任感具有很好的带动作用，也可借其他专业借鉴。
（三）结合专业特点，对比、分析，以确定项目教学模式，是该项目解决问题方法之三
环境设计专业结合专业实践性很强等特点，与大连东软信息学院相比较，对专业的教学模式进行重新定位与探索，构建既符合高等教育特点，又符合环境设计教育规律的全新教学模式———项目式教学模式。例如，在《北楼广场墙体创意表现》项目中，打破传统教学模式，学生不再被动接受色彩知识，而是在教与学的互动中学习与实践，在项目实践过程中，学生变成主角，成为项目任务负责人。在实践项目探索、讨论、质疑、设计制作过程中，学生学会了制作、思考和总结。营造与实际工作岗位零距离的学习环境和氛围，从而激发学生内在的潜能。实现学生由“适应能力”向“建构能力”的战略性转变，使之成为具有较强职业素养的社会职业人。
（四）自身发展一定要兼顾其它方面实现，共赢共进、良性互动是该项目解决问题方法之四
环境设计专业要充分利用企业资源，就要考虑企业发展需要，于是专业带头人、教师参与企业的技术工作，企业为学生提供展具、展台，又与教师合作指导学生，共赢才能实现共进。对校内相关专业，如为市场营销专业设计营销广告，为会展经济与管理专业设计展台，为旅游管理专业设计旅游指南，实现互相促进，良性发展。
三、环境设计专业项目式教学研究与实践成果的创新点
（一）教学组织和教学内容的创新
环境设计专业教育项目式教学模式在教学内容的设计上，以企业真实的项目任务为主要内容，在教学组织上，充分利用企业和学校两个方面的资源，共同指导学生完成项目式教学任务。
（二）教学方式的创新
本项目将学习、创作的发展规律、专业特点和企业学校资源有机结合，以社会发展对环境设计专业的需求为导向，以项目式教学为依托，重点解决培养具有社会责任感、创新精神和综合实践能力的人才，增进该专业与学校相关专业（学科）良性互动及促进企业发展的问题。
（三）突出学生职业能力和职业素质培养
项目教学模式中，进行的小组活动有利于学生进行环境设计职业角色的定位，深入体验知识转化能力的内涵，促进学生职业能力的发展和以社会责任、敬业诚信精神为核心的职业素养。
四、环境设计专业项目式教学研究与实践成果的推广应用效果
（一）学生评价
每一个项目式教学环节都设有学生的教学测评反馈意见，以及学生的实践作业。根据教学过程，以及学生的参与程度、作业完成情况、教学反馈意见等数据的统计，环境设计专业项目式教学模式的教学效果良好，学生能够应用课程知识、完成环境设计作品创作。
(二)项目实施效果
1.北楼广场墙体手绘；2.实验中心四楼外国文化风情街、五楼中国国际交易会、六楼香格里拉大酒店大厅、商品拍卖实验室和商品期货交易展示实验室规划设计、施工；3.校长食堂走廊油画布置；4.主楼一、二楼校长会议室走廊布置；5.青年教师公寓一楼走廊布置；6.北楼地下、五楼走廊文化布置；7.图书馆校史馆整体规划设计，沙盘重新翻新，一、二楼走廊大厅布置；8.体育馆一到四楼走廊布置；9.全国外经贸职业教育教学指导委员会院校长培训手册整体设计；10.二十年校庆宣传册设计；11.校园导视系统、宣传栏等设计方案；12.全校楼宇牌设计；13.校园宣传片参与设计。
（三）以赛代练实施效果
应用艺术设计学院开设视觉传达设计、环境设计、产品设计及数字媒体艺术四个艺术类本科专业，该专业以培养高技能、应用型设计人才为目标，在教学中注重培养学生的现代设计理念与设计创意能力。目前学院拥有造型工场、摄影工场、陶艺工场和琉璃工场等四大实验工场;有专用机房和现代设计中心等专用实践场所;有独立专业教室和专业画室;有输出输入中心和专业资料室等良好教学与实践设施，为应用型人才的培养奠定了坚实的基础。同时学院还通过现有的教学条件，将设计专业教育辐射于校内其他专业及服务社会，成立了留学生中国文化创意体验中心和上海市民终身学习---陶艺创作体验基地。
学院重视国际化教育，积极引进国际先进的教育理念和方法。目前已与芬兰等国家及台湾等地区的多所大学建立了良好的交流培养机制，输送符合条件的学生出国出境学习与交流。
多年来，应用艺术设计学院在全体师生的共同努力下，在学科建设、课程建设、专利发明、市青年教师应用型本科能力大赛、国内外各类设计竞赛竞标等活动中屡屡获奖。如：第48届世界乒乓球锦标赛会徽和吉祥物的设计中标;第十四届国际泳联世界锦标赛会徽和吉祥物的设计中标;世博会公众参与馆标志设计奖中标;全国大学生广告艺术大赛一等奖;“东方之星”全国大学生设计大赛铜奖;中国包装创意设计大赛铜奖;德国红点和中国红星设计奖;全国“正泰杯”工业设计大奖赛银奖等，在产品设计行业和工业设计中多次、多项荣获上海国际工业博览会各类奖项，许多产品设计被企业采纳并投入批量生产。此外，学院师生还参与设计了许多具有广泛社会影响的项目，有百余项产品设计获得国家设计专利。
2017年学校招收视觉传达设计、环境设计、产品设计及数字媒体艺术四个艺术类本科专业。
一、招生专业及计划数(计划数以2017年各省市普通高校招生目录为准)
招生专业
计划数（人）
学制
（年）
收费标准
（元/年）
备注
上海
外省市
视觉传达设计
32
39
四
10000
外省市分省计划待定
产品设计
18
环境设计
34
数字媒体艺术
12
二、报考条件
1.符合《2017年普通高等学校招生工作规定》的报考条件。
2.具有一定美术基础和设计能力，单色能辨，符合高校招生体检标准。
三、报名和考试
1.专业考试：须参加2017年考生所在省(市)组织的普通高校艺术类专业招生统一报名、考试。
2.文化考试：须参加2017年考生所在省(市)组织的全国普通高校招生统一考试。
四、录取原则
以学校公布的2017年秋季招生章程为准
五、毕业发证
修学期满，达到毕业要求，颁发上海第二工业大学本科毕业证书。
六、贫困生资助体系
学校认真执行国家和本市相关学生资助规定，被本校录取的家庭经济困难学生可通过“绿色通道”申请入学，入学后可按规定申请国家奖学金、国家励志奖学金、上海市奖学金、国家助学金、国家助学贷款、勤工助学岗位、特殊困难补助和学费减免等，以帮助家庭经济困难的学生顺利完成学业。学校承诺：确保被本校录取的学生不因家庭经济困难而辍学。
七、学校咨询电话、监督电话、网址及学校周边交通
1.咨询电话：021-50217411、50214975;监督电话：021-50217812
2.学校网址：zsb.sspu.edu.cn
3.学校周边交通：993、991、630、790、蔡陆线、施崂线、沪祝线、地铁12号线等。
专业介绍
视觉传达设计
培养要求：采用课堂教学和社会生产实际相结合的教学手段，使学生较系统地学习和掌握视觉传达设计专业领域的理论基础知识及相关的专业知识，接受视觉传达设计思维能力、方法和设计技能的基本训练，具备从事视觉传达设计工作的基本能力。
主要专业课程：设计素描、色彩、计算机辅助设计(位图、矢量设计软件应用)、设计构成、数码摄影、编排设计、包装设计、广告设计、企业形象设计等。
主要实训环节：广告设计、印刷工艺、摄影、综合运用。
就业方向：1.在集团型、中小型企业中从事市场、广告、包装、媒体的策划与设计工作。2.传媒、广告、企划、出版印刷等公司中从事策划和设计工作。3.独立或联合创业，成为自由设计师。
产品设计
培养要求：采用课堂教学和社会生产实践相结合的教学手段，使学生较系统地学习和掌握产品设计专业领域的理论基础知识及相关的专业知识，接受产品设计思维能力、方法和设计技能的基本训练，具备从事符合标准化机械生产的民用产品开发、设计工作的基本能力。
主要专业课程：设计素描、色彩、计算机辅助设计(二维、三维设计软件应用)、设计表现、设计构成、模型制作、设计图学、专题设计、设计综合表达、产品设计、设计创新思维等。
主要实训环节：设计表现技法、模型制作、产品设计、摄影、综合运用。
就业方向：1.在集团型和中小型企业新产品研发中心从事新产品开发和设计工作。2.在工业设计公司从事产品策划、开发和设计工作。3.独立或联合创业，成为自由设计师。
环境设计
培养要求：采用课堂教学和社会生产实践相结合的教学手段，使学生较系统地学习和掌握环境设计专业领域的理论基础知识及相关的专业知识，接受环境设计思维能力、方法和设计技能的基本训练，能依据自然、生态、社会、行为等科学原则，具备从事室内外环境设计工作的基本能力。
主要专业课程：设计素描、色彩、设计表现技法、计算机辅助设计(二维、三维设计软件应用)、建筑史、建筑制图、建筑模型制作、室内设计、陈设艺术设计、景观设计等。
主要实训环节：设计表现技法、室内设计、摄影、综合运用。
就业方向：1.各类设计公司从事室内外装饰设计、展示设计及其管理等相关工作;2.在企事业单位从事环境艺术的策划、设计工作;3.独立或联合创业，成为自由设计师。
数字媒体艺术
培养要求：采用课堂教学和社会生产实践手段，使学生较系统地学习和掌握数字媒体艺术专业领域的理论基础知识及相关的专业知识，接受数字媒体艺术设计的思维能力、方法和设计技能的基本训练，掌握使设计限度达到市场化目的的手段、方法和技术，具备从事数字媒体艺术设计工作的基本能力。
主要专业课程：速写、形态构成、图形设计、原动画设计、设计软件、UI界面设计、网页设计制作、多媒体后期特效制作、影视广告设计与制作等。
关键词：平面设计；创意；关键点
中图分类号：J04 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）29-0076-01
一、准确定义平面设计是找准创意关键点的先决条件
普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。
二、找准创意关键点是做好平面设计的关键
现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计关键点，让他们的平面设计一鸣惊人。作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳关键点。
三、创意关键点的路径与手段
（一）设计目标的准确定位是创意关键点的主要渠道
我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意关键点的主要渠道。这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终关键点，直到设计作品出炉。
（二）民族文化的理解运用是创意关键点的重要渠道
世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的关键点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。
（三）设计工具是创意关键点传递的重要手段
我们做设计，起初是手绘，然后有印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。
四、小结
总之，平面设计的创意关键点会层出不穷，因为创意关键点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳关键点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳关键点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。
本文从现代环境艺术设计发展概况入手分析，进而探讨了绿色生态观的内涵，重点论述了现代环境艺术设计中绿色生态观的体现。以期使现代环境艺术设计本身绿色化，同时向受众传达绿色生态观念。
[关键词］
绿色生态观；现代环境；艺术设计
随着科技的发展和经济的进步，人们越来越注重将绿色生态的理念运用到日常生活中，环境艺术设计亦是如此，环境艺术是服务于包含室内和室外在内的人类活动全部空间的艺术形式。在当代，环境艺术与人们的生活密不可分，科学、美观、健康的环境设计在给人们带来便捷生活的同时，还能够给人们的健康提供一份保障，因此，环境艺术设计不再仅仅满足人们的视觉需求就可以获得成功，还必须能够满足人们更高层次的需求，让健康和环保与艺术融合起来，共同对这个世界进行改造。绿色生态观不仅仅是环境艺术设计一时的权宜之计，还是对于环境设计所提出的一个长期要求，将绿色生态理念贯穿到设计的各个环节中，不仅能使环境设计实现内涵上的嬗变，更是对绿色生态观的践行。
一、现代环境艺术设计发展概况
目前我国还是发展中国家，产业类型处在从工业化经济向生态化经济过渡的阶段，对于环境艺术设计的需求仍更多地浮于表面，更多地注重外在造型的美观程度。但随着科技的进步，环境艺术设计的成本在逐年降低，设计师可以运用多种素材在计算机终端进行设计，同时，设计师可以通过科技的手段及时了解环境艺术设计的高端领域，了解绿色生态观，并对其进行分析，了解、创作。现代环境艺术设计师不能单纯以视觉效果吸引客户为目的，给低质量的材料留出空间，而应该胸怀一定的社会责任感，以蓝天碧海为心中期许，用绿色生态观念来改造现代环境艺术设计，让观众、消费者理解地球已经被破坏，环境亟待恢复，从而得到艺术价值和社会价值的双赢。“我国目前仍然需要依靠资源的开发与销售支持经济的稳定增长，资源的不合理开发与利用导致浪费的情况频频发生”①，在环境艺术设计领域就需要设计师对于材料的选定有一个明确的方案，包括占地面积、绿化率、耗材、创意设计等，如在选择木材时尽量就地取材，避免出现“南木北亭”的现象，减少汽车在运输途中汽车尾气等对于环境的破坏，力求通过合理美观的设计达到艺术与商业的和谐、人类与自然的和谐。
二、绿色生态观的内涵
在环境艺术设计时，一方面区分不同设计素材的资源类别，尽可能将可再生资源和循环利用资源应用到设计当中，注重科技尖端技术，及时发现适用于环境艺术设计的高精尖产品，并对设计进行升级。节约资源的另一方面是要提高材料利用率，在环境设计领域，可以利用计算机绘图技术和三维技术对设计图进行模拟，在模拟后检查不合理的地方，避免直接设计制作而造成的返工和材料浪费等。“政策法规是绿色生态观得以发展和推广的后盾和保障，通过法律法规，让环境破坏者体会到破坏环境的巨大成本，而非过去无监管状态下的低成本违法。严格保护现存的健康的生态环境不受破坏，杜绝任何理由、任何方式的污染和破坏。”②在环境艺术设计领域加强监管主要有两个方面，首先是材料质量的监管，保证材料在生产过程中没有应用有毒有害的产品辅助生产，保证产品质量符合国家标准。其次是监管设计规划，让环境艺术设计符合当地的生态特征，避免出现物种入侵或者植株因水土不服而批量死亡的现象。环境艺术设计就是对自然生态的模拟，室外通过种植树木、布置园林来模仿生态、吸尘降噪，保障人民生活质量，室内通过设计花木品种、范围、合理布局，增加室内的绿色生态水平，减少资源的浪费。融合了绿色生态观的环境艺术设计必将一点带面，成为恢复生态的先驱。让城市的绿化达到规划指标，即在住宅环境内绿地率必须达到60%以上；“采用具有渗水保水能力的高效建筑基地施工材料，利用自然排水系统以确保雨水及时排出与合理渗透，适当减少混凝土覆盖面积”③。
三、现代环境艺术设计中绿色生态观的体现
任何优秀的理论都应当在实践之中展现其伟大的价值，绿色生态观亦是如此。绿色生态观在现代环境艺术设计中有两个方面，其一是室内空间系统，指的是人居环境艺术设计；其二是室外空间系统，指的是功能性室外环境艺术设计。借景是古典园林中常用的一种艺术手法，在现代环境艺术设计中仍然适用。环境是一个开放性的概念，在对某一范围进行环境设计的时候，可以考虑借用远处或周围的景色进行设计，借用风格达到区域风格的一致性或是借用一景达到画中有画、景中有景的精致感。西安翻译学院建筑集群的设计借用的景色为翠华山，该建筑群利用山脚的自然地势和自然河流将建筑分割为数个功能区域，错落有致，翠华山的美景也同样是教职员工和学生窗外的一道亮丽风景，四季交叠，美不胜收。随着科技的发展，有很多落后的工厂会被厂家淘汰，同时又由于拆迁成本等问题而闲置下来，设计师可以利用这类建筑进行改造利用，成为新的景观。苏州的一家酒店改造了闲置下来的厂房，将loft风格与中国古典风格相碰撞，设计出混搭loft工业风的苏州小园林酒店，清新高雅，富有情趣，loft特有的工厂风也为酒店带来了一股古朴的气质。
四、结语
学院现设有美术系、设计系，拥有教职员工90余人，其中正教授8人、副教授31人。目前学院开设的本科专业和专业方向有：美术学（师范）、油画、中国画、版画、书法、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计和雕塑等。同时设有美术学、艺术设计学、美术学科教学论方向硕士点，招收具象油画、综合绘画、油画创作、油画材料与技法、当代油画、中国画、版画、美术史论、壁画设计、视觉传达设计、装饰艺术设计、美术学科教学论等专业方向的硕士研究生。学院与国内和国际间建立了广泛而频繁的学术交流、互访、讲学等活动；2009年起艺术设计系视觉传达设计方向与美国加州大学北岭分校建立了2＋2培养模式，符合条件的学生，一、二年级在上海师范大学，三、四年级在美国，毕业时分别获得双方的毕业证书。更多合作办学的形式正在积极协商和筹办之中。
本院资料室拥有中外图书资料一万多册，中外报刊杂志千余种、电子文档室；学院有“无形画廊”、“设计工厂”展厅，不断地提供各种美术展览；还建有相当规模的电脑机房、工业造型车间、广告摄影室、暗房、版画车间、陶艺车间、雕塑大棚、国画临摹室、油画材料工作室等设施，是沪上美术教育、艺术设计和美术创作的重要基地。长期以来，学院广泛联系上海市广大中小学，建立了大量教育实习基地，保证了师范生的教育实习场所和实习质量。近年学院又增设了设计中心、设计工厂及学生的创业孵化器等机构，并与上海企业界建立了一批产学研相结合的设计实习基地，为学生就业准备及就业提供了良好的环境和帮助。
近年来，美术学院在教学、科研、创作及学生就业工作等方面都取得了显著成果。教师和学生的作品频频入选国内外重大展览会，并多次获得重大奖项和荣誉。
一、专业简介
美术学（师范）：按师范教育的要求培养。培养具备现代美术观念和现代教育观念，掌握美术史论、美术基础知识和基本技能，掌握美术教育理论和教学方法，能够从事美术教学与研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者；或能够在美术馆、博物馆、画廊、拍卖行以及出版社、杂志社等专业机构从事相关的研究与管理工作的人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、美学、素描基础、色彩绘画基础、设计基础、雕塑基础、国画基础、书法与篆刻、油画、中国画、版画、综合绘画、专业研修等课程。
绘画：设有油画、版画、书法与国画等专业方向。油画方向培养具备现代美术观念、掌握美术基本理论，掌握书法与国画、油画或版画的基本理论、知识和技能，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。并具备与绘画相关教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、研究、出版、管理等方面工作的专门人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、素描、色彩、油画、坦培拉、设计基础、雕塑基础等。
国画是专门研究中国绘画的技法、鉴赏以及相关的创作、品评理论的学科。国画学科的研究目的包含两个方面内容：中国绘画传统的继承和发展,包括海派绘画艺术传统的继承和发展；当代绘画潮流的探索与拓变。本专业要求学生学习传统中国绘画基本理论和技法语言形式，了解海派绘画的精神内涵，具有较全面的艺术修养，能够对传统进行较深入系统的挖掘与研究，同时具备较强的艺术表现能力和创作能力。能够顺应新的文化发展和社会要求，进行与自身专业特点相适应的艺术创作、教学科研以及其他相关行业的工作。主要课程：素描（线描）、工笔人物、水墨人物、彩墨人物、山水临摹、山水基础、工笔花鸟、意笔花鸟、书法篆刻、专业研修（山水、人物、花鸟）、中国画材料技法研究以及海派绘画研习等专业必修课程，以及美术概论、中国美术史、外国美术史、古代画论、中国绘画史、古代汉语、书画鉴赏等专业理论必修课程。
雕塑：培养从事雕塑创作和研究，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。开设主要课程：素描、雕塑、雕塑创作、石膏翻制、泥塑人体、泥塑肖像、立体构成、中外美术史、艺术概论、艺用解剖学、雕塑材料研究等。
视觉传达设计：视觉传达专业培养满足各级职能机构及创意设计部门需要的平面设计人才，并能从事普及型与职业型艺术设计教学的人才。开设的主要课程：设计素描、设计色彩学、形态构成、设计概论、大学语文、西方美术史等基础课程，以及标志设计、字体设计、图形想象、版式设计、书籍设计原理、书籍整体设、海报设计、世界现代平面设计史、包装设计概论、包装整体设计、广告摄影、企业形象设计、VI设计、展示设计、印刷基础、设计心理学等专业课程。
环境设计：环境设计专业培养能在建筑设计院、建筑装修公司、家具行业、会展行业和房地产企业从事中小型建筑（含室内外环境）设计和项目策划、咨询工作的高级人才。环境设计专业的学生需要学习专业绘画、工程制图、模型制作等基本技能方面的课程，画法几何、材料与构造、力学与结构、建筑设备、业务管理等技术知识方面的课程，居住区规划、建筑设计、室内设计、家具设计等专业实践方面的课程以及城乡规划、建筑历史、作品分析等专业理论方面的课程。本专业的毕业生应当具备从市场调查、创意策划到具体设计、现场配合、专业拓展的基本能力和报考建筑师执照所需的知识结构。
产品设计：产品设计专业培养具备扎实的产品设计基础理论、设计知识、先进的设计思想、熟练的设计表达能力，能在企事业单位、专业设计部门以及科研单位从事工业产品开发、产品创新设计、专利技术研发以及教学科研工作的应用型高级专业人才。学生需要产品结构素描与透视原理、综合造型基础、综合设计表达、工业设计数字化技术、工业设计概论、产品摄影技术、工业设计史、产品设计初步、设计材料与工艺技术、人机工程学、工程制图、市场营销与设计管理、改良性产品设计理论研究、创新产品设计、交通与运输工具概念设计、新产品开发设计理论研究、品牌开发与设计、系统设计理论研究等。
二、招生专业、人数和收费标准
专业名称
培养
方向
学制
招生地区及人数
学费
（元/年）
备注
上海
江苏
浙江
安徽
江西
山东
湖北
美术学（师范）
四
40
8
8
8
5
7
10000
限招英语
绘画
油画
四
10
2
2
6
书画
四
4
4
10
雕塑
雕塑
五
5
3
3
2
2
3
视觉传达设计
四
25
6
6
4
5
4
4
环境设计
四
30
5
5
3
2
3
2
产品设计
四
12
2
2
2
2
1目前环境艺术设计中缺乏创意思维的主要原因分析
创意思维从建筑发展之初就表现出了强大的生命力，环境艺术设计要想获得比较好的发展就不能离开创意思维的应用。但是从总体来看目前环境艺术设计中创意思维还比较缺乏，这主要是由以下几个层面的原因所导致的：
（1）传统教育方式的影响。目前高等学校在环境艺术人才培养的过程中，很多学校都不能做到因材施教的进行人才的培养，老师在进行教学的过程中也大多比较注重知识的传授，强调对于知识的反复练习和进行记忆的训练，对学生创新能力的培养不够重视，这在一定程度上影响了学生创新思维的培养，所以教学中老师处在教学中的主导地位，学生只能进行被动的学习。这种教学模式有利于学生打下很好的知识基础，有利于学生掌握和利用知识，使得大部分学生少走弯路，能够踏踏实实的开展知识的学习。但这不利于学生创新思维的培养，这种模式也忽略了学生自主学习能力的形成，影响了学生的综合素质的健康发展。所以传统教育方式是造成目前环境艺术设计中缺乏创意思维的主要原因，在实践中应当引起足够的重视。
（2）环境艺术设计师的设计思维受到一定的制约。不同的社会文化会对环境艺术的设计师产生不同的影响。文化在很大层面会影响到设计师自身创意思维的内容和方式，对设计师自身的思维方式也会产生一定的影响。环境艺术设计师自身的创意思维受到多种文化价值的引导，中国传统文化对于设计思维可以产生一定的积极影响，为设计师提供了大量的设计素材，但同时一些文化对于设计思维也会产生“经验思维”，这会在一定程度上制约设计师创意思维的拓展，不利于环境艺术设计的长远发展。另外社会经济发展的外部环境对于环境设计也会产生一定的影响，也就是大家经常所说的经济基础会决定上层建筑。在市场经济中，设计作品被看作是商品进行买卖，这对于设计师的艺术创作会产生一定的影响。在一些经济发展比较好的地方，社会生产的商品化的程度往往很高，在利益的驱使之下，很多设计师在进行设计的过程中为了迎合大众的口味进行抄袭和模仿，并贴上了创新的标签，这实际上是在很大程度上影响到了创意的发挥，不利于创意的开展。相反在一些经济发展相对比较落后的地区，设计师所进行的环境艺术设计则大多是因地制宜的进行创造的，这往往有利于创新思维的发挥，所进行的环境艺术设计也能够获得比较好的效果，获得大众的认可。
2环境艺术设计过程中创意思维的表现形式分析
（1）对于民族文化的传承。中华民族经过几千年的发展，积累了大量的优秀民族文化，这民族文化对现代环境艺术设计会产生一定的影响。在全球化不断发展的今天，越是民族化的东西也就是世界的，传统文化能够对现代艺术设计产生积极的影响，也能够获得大多数人的认同。环境艺术的创意和传统民族文化的结合有利于对民族文化的传承，同时利于环境艺术设计的健康发展。在进行环境艺术设计的过程中通过对传统民族文化的挖掘和整理，有利于形成独具特色的环境艺术设计效果，提升环境艺术设计的品味，促进环境艺术的健康大战。比如在设计师在开展室内设计的过程中，就可以运用传统的吉祥图案开展设计和装饰，也可以利用传统的一些民族符号营造具有民族感的居住氛围，这些创意往往能够获得比较好的设计效果，给居住者营造良好的居住环境，提升居住者对于环境艺术设计的满意度。
（2）追求自然之美。在网络技术和信息技术快速发展的时代，人们每天都会机会受到大量的知识冲击，长期生活在城市里的人渴望能够和自然接触，希望能够享受自然所带来的一些快乐，这些都对于新时期的环境艺术设计提出了新的要求，在开展环境艺术设计的过程中，追求自然之美，将环保和艺术进行很好结合将是未来发展的重要趋势，设计师在开展环境艺术设计的过程中要把握住这一重要趋势进行设计，提升居住者的满意度。在进行环境艺术设计的过程中，设计师只有将环境艺术设计和环保进行有机的结合，才能够更好的表现出人们对于深层次美的强烈追求，以满足人们所追求的情感的有效统一、促进环境艺术设计的整体效果的有效提升。
（3）传统文化和现代文化之间的结合。创意思维很多时候都和传统文化之间紧密的结合在一起，传统文化为创意思维在环境艺术设计中的应用提供了丰富的文化土壤。虽然环境艺术创意设计有着比较大的风格差异，会选取各种各样不同的素材，但大多数的环境艺术设计或多或少的都会有选择的应用传统文化开展设计。比如2010年上海世博会中国国家馆的设计就将现代环境艺术设计和传统的文化进行了紧密的衔接。
3小结
环境艺术设计是时展的镜子，伴随着社会的不断发展和进步，人们的思想意识和生活状态都会给环境艺术的设计带来很大的影响。在开展环境艺术设计的过程中，要立足于现代环境已设设计创新的思路，将各种具有时展要求的设计理念融入到社会的发展之中，这样在设计的过程中就比较容易把握时展的脉搏，也就可以创造出更多有生命力的设计作品，从而更好的激发设计者的设计热情，在市场竞争中获得新的创造力。
作者：陈阳单位：丽水学院
设计者不得不每天绞尽脑汁，想方设法地多方寻找一个最为恰当的点，使其设计鹤立鸡群，这一点就是最佳创意切入点。 本文以创意切
入点的路径与手段为主要分析对象，浅述本人的观点。
关键词 ： 平面设计；创意；切入点；
一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件
普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。
二、找准创意切入点是做好平面设计的关键
现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。
作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。
三、创意切入点的路径与手段
（一）平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道
平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。
平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。
（二）设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道
我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。
（三）民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道
世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。
平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。
（四）设计工具是创意切入点传递的重要手段
我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。
四、小结
总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。
参考文献：
[1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2004.6.
【关键词】 文化创意；产业发展；设计
[中图分类号]J50 [文献标识码]A
近年来，文化创意产业越来越受到重视和关注，成为经济结构调整、发展转型的重要途径。设计作为体现创意的手段在文化创意产业中具有极其重要的地位，但目前还很少将设计和文化创意产业两者紧密联系起来进行研究。一般研究工艺美术和工艺设计等侧重对具体设计作品的描述、阐述和归类，而研究产业发展则是侧重探讨文化创意产业发展的政策走向。为了更好地发挥设计推动文化创意产业蓬勃发展的作用，笔者觉得有必要将两者结合起来进行研究。
一、文化创意产业发展带来巨大的设计需求
文化创意源于英国，之后许多国家和地区陆续提出了文化产业、体验经济、版权产业、注意力经济等相似概念。文化创意产业是以文化为积淀、以创意为核心的新兴产业，它包含了音像、广播影视、动漫、传媒、表演艺术、环境艺术、工艺与设计、雕塑、服装设计等各个领域的创意群体。大家可以把这种经济模式简化为：文化+创意=财富。
虽然文化创意产业是以文化为起点，但是由于文化本身不是产品，也不能直接转化为财富，因此，文化必须经过创意的加工，使其具有独特的使用价值与价值，才能够市场化。在实际操作过程中，通过设计的路径来实现文化创意。设计就是通过视觉的方式把计划、规划和设想表现出来的一种活动的过程，它主要包括艺术设计、环境设计、平面设计、服装设计和动画设计、工业设计等方面。传统设计侧重于产品功能的设计，而文化创意产业侧重满足人们文化需要、情感需要、心理需要等等。随着文化创意产业的发展壮大，设计需求也越来越多。正是出于这一背景下，2014年国务院专门出台了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，推动两者“多向交互融合”，更好推动经济社会各领域及各行业的发展。此前，我省曾于2012年出台《关于进一步推动福建省文化产业发展若干政策》，大力倡导设计创新，推动更多“福建设计”和“福建创意”。
二、设计促进文化创意产业发展
随着生活水平的提高，人们的追求也变得越来越多样化和多元化，文化创意产业的价值也越来越被重视，作用也愈加彰显出来。文化创意产业主要通过突出创造性和个性等，来提高产品的艺术含量、科技及审美等方面附加值，产生更大的经济效益，这些主要取决于创意和设计。随着改革开放的深入，我国的经济突飞猛进地增长，我们拥有了“世界工厂”的称号，却没有形成与之相匹配的品牌。在短期内难以掌握核心技术的情况下，设计是带动国家向经济链上方攀登的一种有效途径。当前，要走“中国制造”向“中国智造”、“中国创造”转型道路，必须大力发展文化创意产业，提高我国整体设计水平。
（一）设计有助于文化创意产业主体成长。英国人曾说，文化创意产业是穷人的产业，因为文化创意产业不需要很多资金的投入，只要注重对文化的创新和对形式的设计即可。设计使得“小创意”短时间内能够快速发展，正好适应我国当前提倡的“众创”的需要。在国外，文化创意产业的主体就是如同画家、艺术家这样自由职业者的个体，他们通过“创意”设计迅速获得较为可观的收益。例如，日本、韩国民间有很多动画工作室，通过设计动画卖给大公司去包装、营销和推广，这样就使得动画工作室成为文化创意的产业链之一，成就了日韩的动画产业如此发达的现状。再比如，毕业于广州美术学院的“后舍男孩”，利用一台电脑和一部摄像头，通过借鉴国外网络流传的搞笑视频，设计和创作一些MV作品，之后他们又将版权卖给太合麦田音乐公司，名利双收。
（二）设计有助于激活文化创意产业资源。文化创意产业在当前知识经济的大背景下，成为了一种全新的运行模式。传统产业发展到一定程度，一般会开始走下坡路，并留下大量资源，再利用难度大，推倒重来成本代价太大，而通过强调设计，激活传统资源和元素，可使之转化为文化创意产业的资源。比如，位于城市中心地带的旧建筑群、旧厂房，随着国家对城市建设速度的加快，新建筑群新楼盘等不断出现，如何继承保留位于城市中心地带的旧建筑群、旧厂房是一个大问题。每个城市都需要有历史的积淀，这样才能彰显城市的文化底蕴。通过创意精心设计与规划值得保留的旧建筑群体，保留一些时代久远的建筑遗产，新老结合外加文化品味，融入一些现代的手法，继承与发扬并存，投入少成效大。例如，把旧厂房规划设计成一个商业区，一平方的租金翻了几十倍，这种经济价值提升空间大，或者把旧厂房发展为一个文化中心，在中心内可以容纳各种文化类产品，也可以给很多搞文化创意的工作者提供更大的创作空间。
事实证明，用创意来改造旧建筑群的做法是可取的。北京的“798”和上海的“红坊”都是成功案例。我省泉州利用废弃厂房，打造了“源和1916创意产业园”，集创意设计、文化展示、旅游休闲为一体，取得非常显著的效益，已成为激活文化创意产业资源的鲜活例子。实践证明，设计已逐渐融入人们社会经济生活之中，尤其是文化创意产业发展涉及的各个方面，设计是提高产品附加值，增加经济效益、市场竞争力的一个重要途径。
（三）设计有助于文化创意产业品牌培育。设计和文化创意产业互补可以有效提高经济效益。以现在流行的苹果手机为例，因产品设计比较时尚，多数人爽快地选择购买，这就是苹果手机设计的价值所在。如果产品设计得比较成功，人们一般不太考虑价格去买这种产品。全世界有很多产品都是中国制造的，因为我国企业缺少好的设计理念，没有属于我国自己的品牌。虽然我国的很多产品在品质和技术含量上， 并不比其他国家产品差， 但却竞争不过他们，归根结底就是我国国内大部分企业不够重视产品的造型设计和包装设计，产品出口到国外， 一直都是质量一流、包装二流、价格三流，附加值高的产品少之又少。
在2004 年中韩设计论坛上， 韩国设计振兴院发表了为韩国设计进入中国市场所作的设计调查报告。报告中提到，中国商品的人性要素（ 安全性、便利性、效用性、维持管理的容易性） 及产品要素（生产性、品质保证、经济性、完成度） 有一定程度的国际竞争力，但在造型要素（ 产品外观的形状、独创性、色彩、流行感觉、革新性、高品质、高感觉） 上比较为落后。随着社会经济的不断发展，人们生活质量不断提高，文化创意产业不断发展，国内企业必须树立设计为先的理念，重视设计在文化创意产业中的作用，发展具有自己特色的设计；要大力支持消费类产品提升新产品设计和研发能力，加强传统文化与现代时尚的融合；要创新经营管理模式，以创意和设计引领商贸流通业创新；加强广告营销策划，增加消费品的文化内涵和附加值；健全品牌价值体系，实施“走出去”的战略，从而形成一批综合实力较强的自主品牌。
（四）设计有助于提升文化创意产业内涵。旅游是文化创意产业的一个重要的舞台，也是通过设计来实现“内涵”增长的代表性领域。比如，可以通过旅游产品和旅游服务设计的人性化和科学化，推进文化资源逐渐转向旅游产品，形成全新概念的文化旅游精品，从而满足人们个性化的旅游需求。又如可以以旅游为主题，设计开发地域特色、民族风情等旅游演艺成品或商品，开发积极健康的特色旅游餐饮与主题酒店等题材，有效提高旅游质量，增加旅游的文化含量。
当前，应把设计理念融入到旅游景区的景点规划、市场推广、线路开发、旅游品牌、商品开发等领域，突出发展特色旅游，从而形成富有内涵和高质量的旅游产业。对于农村地区，要加强创意与设计休闲农业和乡村旅游，建设集农耕体验、教育展示、田园观光、文化传承于一体的休闲农业健康旅游园。可以从多角度和多方位地去挖掘农村文化资源，不断创意设计丰富农业产品、农事景观、环保包装、乡土文化等，提高农产品的附加值，形成一系列有特色的休闲农业知名品牌，促进创意设计产品的产业化和市场化。
比如，我省福州的角梳、纸伞，莆田的金银首饰、竹编，泉州的刻纸花灯、木偶头，厦门的漆线雕、珠拖鞋，漳州的棉花画、贝雕，三明的根艺、微雕，龙岩的锡雕，浦城的剪纸，建瓯的根雕，宁德的少数民族银饰品等都独具特色，享有盛名，是发展文化创意产业的良好题材，与旅游业发展结合起来，能迅速提升产业发展内涵。当前，我省正在研究起草《福建省旅游工艺品发展意见》，加强传统工艺美术产品与旅游产业的开发、推广工作，促进具有浓厚本省文化底蕴的民间艺术品走向消费市场，争取进入收藏高端领域，促进旅游事业和工艺美术产业发展，遵循的也正是这一思路和理念。
关键词： 设计教学；环境艺术；模型设计；空间创意
中图分类号：G842文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-230-2环境艺术设计教育的核心任务是培养设计人才， 环境艺术设计本身又是一个目标明确， 有计划地寻找解决问题的实际方案的过程， 一个方案的设计过程一般包括以下几个步骤： 解读设计要求，收集资料， 分析研究空间， 产生创意， 表达创意， 完善设计方案， 评估等。在这个过程中， 空间研究在环境艺术设计中有着举足轻重的作用， 是环境艺术设计研究的主要对象， 也是使设计对象， 设计要求介入创意的桥梁与纽带， 在我们的教学中应给予足够的重视， 所以， 采用什么样的教学方法去训练学生研究空间的能力， 学生该如何去设计、如何去思考， 更确切地说如何去研究空间的问题就非常值得我们探讨。
1. 现行环境艺术设计教学体系中关于培养空间研究能力方法的分析
目前各大院校有关空间研究的教学方法主要还是采用教师理论讲解加学生平面分析，或者是通过平面化图纸加语言文字表达， 学生靠想象在头脑中构筑空间， 进行空间研究。这种传统的教学方法， 在空间研究训练中， 有时很晦涩、空洞或脱离实际， 存在着明显的弊病。在学习环境艺术设计入门阶段， 学生又大多习惯于平面思维， 很难确立立体空间思维，而环境艺术设计恰恰需要学生具备这种能力。通常我们更多的利用语言和图片来教授， 学生则多利用草图和语言来表达， 学生在和我们交流想法、创意或是空间认识时， 仅靠图纸、草图、语言来表达， 总是觉得苍白、空洞、支离破碎， 所以， 缺乏了直观的空间分析， 往往使形成的创意、方案与给定空间脱节。我们必须寻找或者是介入一种新的教学方法来改善这种情况。
2. 模型空间研究方法应用的意义首先， 模型的制作过程就是一个重要的分析空间、思考空间的过程。模型的制作过程是：① 确定模型的总体关系。②按比例缩放平面图作为模型的底稿。③对空间色彩关系做安排。④选择材料。⑤分组加工部件， 制作底板， 组合， 最后加入配景。整个制作过程， 就要求学生对自己的设计方案有充分的资料收集、分析并对其方案的功能布局和立面造型有详尽的理解和考虑， 必须对实物形体进行空间想象， 对头脑中形成的形体表象进行旋转、排比， 然后才能判断， 构建出不同视角的空间。这种空间的想象与构思， 教师很难凭“言语的艺术”就能将点、线、面三者的关系灌输给学生， 只有将空间思维的研究主题创设在模型的情境中， 才能完成学生自主探究的思维过程。在模型创建中， 要使学生受激发的空间思维始终处于积极的探索状态中， 随时进行自我发现和自我认识， 学会与他人合作， 从而达到主动获取知识、综合运用技能、提升创新意识、提高实践能力之目的。以学生现有的条件， 环境艺术设计课程的模型制作全部以手工制作完成， 从设计到模型的完成， 工作量有的时候很大， 所以在环境艺术设计课程中的作业布置要求规定“几个同学合作， 发挥每个人的特点， 分别参与资料收集， 创意设计， 平立面的绘制与模型的制作”， 这样既发扬了每个人的优势， 激发他们的积极性， 又锻炼了他们之间的合作能力。因为每个同学都参与其中， 所以能够更及时地发现问题， 并解决这些问题。
3. 通过合作学习， 既促使了学生关心彼此的学习， 又使他们坚信他们之间是“人人为我， 我为人人”的关系， 他们是“荣辱与共”的。小组每一个组员都要认识到除非他们的组员取得成功， 否则，他们自己也不能获得成功， 他们对作品设计进行自由的思考和联想， 提出各自的设计方案， 可以各抒己见， 毫无约束地发表个人的想法， 形成多个方案， 大家再一起分析比较， 权衡和决策， 设计方案将吸收每一个成员的设计亮点组构成一个让每个成员都满意的方案， 再把初步方案绘制在稿纸上，交给老师审看， 这个过程， 教师也是一个合作者，成为学生中的一员， 与学生平等交流， 相互分享彼此的思考、见解和知识， 积极参与到活动中， 使教学充满无穷的可能性。与此同时， 让学生在模型制作过程中， 尝试谈判技巧， 交往技巧， 如何降低成本并提高质量， 如何发挥自己的优势， 扬长避短， 实现自己最大价值， 学会在比较中寻求最佳解决方案。大家人人动手， 人人参与， 经过一段时间的忙碌， 构思新颖、设计独特的作品诞生了， 一幅幅立体的画， 渗透着同学们辛勤劳作的汗水， 寄托着每一个人的理想和信念， 给了他们美的陶冶， 也给了他们成功的喜悦， 更给了他们在人生旅途中前进的信心和动力。
使模型设计空间研究方法的效果更加直观， 最后， 广泛地开展教学评价。模型空间研究教学理念在环境艺术设计课程中的落实， 丰富了教学评价的方式， 使我们能够更加直观地对学生的学习过程与结果进行测量， 并做出科学的判断。借模型设计与制作这座桥梁， 我们还可以让学生互评、自评， 把评价的权力还给他们， 突出他们评价的主体地位， 教师结合教学实际， 教给学生评价的方法， 使他们更好地认识自己， 充分体现学生在学习中的主体作用。通过评价， 了解学习进度， 帮助学生克服学习中的困难， 树立信心， 发现潜能， 促使同学之间的交流沟通， 使每一位学生在动手、实践能力等方面都能在原有的基础上得到更有效的提高和发展。
综上所述， 并结合一段时期的教学实践，可以得出以下结论：模型的设计与制作就是在平面和立体之间构筑起的一座桥梁。模型空间研究被认为是解决艺术设计专业学生从平面空间思维向立体空间思维过渡的最有效的方法， 它有利于帮助学生确立正确的空间思维分析方法， 更加直观地构建空间概念， 理解空间的性质、空间的分割、空间场地的限定， 空间的体量感等空间现象， 为学生快速掌握空间语言提供方便，对模型的严谨推敲是学生对空间创意和理解不断成熟和深入的必经之路。这也正是在环境设计教学中结合模型空间研究方法的目的所在。
参考文献：
[1]耿凌艳著，何洁，叶苹编.包装设计[M].上海：上海人民美术出版社，2012，1.
1.土家织锦简介
湘西土家织锦作为一种古老的传统技艺，记录着岁月的痕迹，是历代土家族人智慧的结晶，其来源于土家族人的日常生活，美观耐用，具有神秘、质朴、粗犷、规则等特点，在民族传统手工技艺中一枝独秀。其色彩来源于大自然中的植物、动物与自然景象，炫丽秀美、变幻莫测；在图案的结构上，一般是抽象的几何纹样，以直线、斜线、折线为构成主体，体现对称和重复的节奏之美。
2.土家织锦的图案
传统的土家织锦目前流传下来的传统图案造型构图精巧，结构严谨，题材丰富，有植物花卉、动物形态、生活物品、文字类和吉祥纹样等，达数百种，在构思布局和表现方式方法上既有浓郁的生活情趣，又有鲜明的民族特色。这些图案来源于农耕文化时期人们的生活实际，展示的是人们对生活的体验和提炼。土家织锦图案的珍贵之处在于它几乎没有被外来文化影响的痕迹，这也是土家织锦元素为现代艺术设计者青睐的原因。
3.土家织锦的色彩
湘西土家织锦用色十分讲究，多以红、黑、深蓝为底色，图案花纹则常用黄、绿、灰、白等色搭配，这样，主体花纹就由于色彩对比强烈而显得非常突出，中间的间隔色尤其能体现烘托主题的效果。虽然湘西土家织锦色彩斑斓，但是层次分明，彩而不繁，装饰效果极强，其鲜明的民族特色与强烈的神秘感耐人寻味。
二、土家织锦图案的寓意在现代艺术设计中的运用
土家族人在长期劳作中创作了很多具有象征意义的图案，如莲花、阳雀、牛马、牡丹、鲤鱼等，这些图案表达了土家族人对美好、幸福生活的向往和追求，表达了儿孙满堂、吉祥如意、平安富贵、丰衣足食等心愿，寓意深远。这些图案不仅反映了土家族社会历史发展的过程，还起到了传承民族心理、民族精神和审美观念的作用，具有极高的社会价值和艺术价值。土家织锦图案的象征意义是现代人在快节奏、高强度的生活中所期盼的，也契合了现代艺术设计的专业需求。土家织锦表达的思想情感，无论现在还是未来，都会对现代艺术设计产生影响。现代人对艺术设计的要求，已经从物质层面上升到精神层面。由于设计高度的无止境，现代艺术设计者需要有丰富的创作空间和灵感，才能满足人们日益丰富的物质、精神文化生活需求。那么，对土家织锦的运用，不能仅停留在表意性的探究上，而是要结合市场的需求和现代人的视角，将传统元素与现代设计相结合，表现独特的艺术效果。土家织锦图案与艺术设计在表现方式上的契合点在于两者均追求装饰性强、统一之中又有变化、富于活力的特征，均可运用写实、夸张、概括、变形等手法，且都注重节奏感和秩序感。对土家织锦图案进行重构、组合或者提炼，并将其运用到家居设计、环境设计、面料设计和服装设计中，能够产生装饰和美化设计的效果，使设计极具个性特色。由此可见，在现代艺术设计中恰当运用土家织锦图案，并对其进行新的创意布局，不仅可以丰富创意信息，而且能丰富创意的内涵。
三、土家织锦元素在现代艺术设计中的应用
1.土家织锦的色彩情趣在现代艺术设计中的应用
由于土家织锦独特的“通经断纬”的工艺手法，在编织时，图案需要多少种颜色变化，它就可以断多少次，这样它可以使用无限的色彩表现画面，表现空间特别宽广。传统土家织锦图案多采用对比色和补色，基本上只有一种主观色彩，很少用到自然状态中的固有色，注重的是装饰性和意愿的表达。古老的土家织锦由于大多使用植物等天然染料，色彩种类不如现代化工染料丰富，但细腻柔和、含蓄深沉，恰好契合了现代人返璞归真、崇尚自然舒适的生活空间的追求。土家织锦质朴、清新、具有神秘感的艺术表现，在标志设计、包装设计、服装设计、家居环境设计等中将得到广泛的应用。
2.土家织锦图案在现代艺术设计中的应用
其一，土家织锦图案的形态应用。土家织锦注重造型，其造型高度概括了生活中的各种形象。在土家织锦造型的创造过程中，土家族人的想象力和创造力得到了极致的表现。土家织锦图案突破了自然与现实的界限，其造型独特、传神，具有很高的艺术价值，是来源于生活而高于生活的，其鲜活的艺术形象闪耀至今。土家织锦这种注重传神、取舍的表现特征和审美观念，也是现代设计所追寻的一种设计理念。现代艺术设计对土家织锦取其“形”并不应是生搬硬套，而应该是对传统造型的传承与创新。这种传承与创新，是在解读土家织锦基本形态的基础上，以现代艺术设计的审美观念和审美法则对土家织锦造型中的一些元素加以提炼、改造和运用，与时代需求结合，在设计理念中体现民族的个性。大多数静态平面视觉艺术形式的风格，土家织锦都能表现，如古典风格、民间风格、现代风格、摄影风格、国画风格、装饰画风格等。在土家织锦中有锦鸡的彩色羽毛和云彩的云勾、梅花勾、二十四勾等纹样。土家织锦的组织结构和造型奇异，在现代艺术设计中恰如其分地运用土家织锦图案，能使设计内容新颖独特，从而贴近现代人的生活追求。其二，土家织锦图案寓意的应用。土家织锦纹样具有丰富的表意性，是土家族经过日积月累才拥有的象征智慧结晶的心象融合图形符号，是土家族人的艺术财富。现代人喜爱土家织锦图案中土家族人通过发挥丰富的想象力用来表达追求幸福的美好愿望的表象，并对其产生深刻的印象，这正是现代设计者所需要的灵感源泉。土家织锦图案造型的“意”即内涵，其实是其所表达的含蓄和质朴的自然美，也是人们迷恋其造型的关键，它适用于现代设计，适用于现代人的设计理念，也正被很多设计师大胆运用。其三，土家织锦图案的神韵。土家织锦保持着深厚的传统民族文化精神，是以传神取胜的。土家织锦图案是土家族人在长期的生活实践中集体智慧的结晶，它之所以能流传至今让人们喜爱，原因在于它具有独特的艺术特色和鲜明的个性特点。现代艺术设计者必须在理解其深刻的文化内涵、借鉴其形态特点的基础上进行创意设计，并表现出新的设计高度，才能使民族文化和个性文化在现代设计中得到充分体现。
四、现代艺术设计中运用土家织锦元素的启示
1.传统元素对现代艺术设计思维的启迪
民族传统元素融入现代艺术设计，是我们今天提倡的一种思路，对土家织锦图案元素的借鉴和运用，早已经不是一个新鲜的话题。要创造性地合理利用土家织锦图案元素，必须深刻地理解其文化底蕴，了解其独特个性所展示出的特殊魅力，只有这样，才能启迪我们的思维，让土家织锦经典的图案成为现代艺术设计中时尚的经典。
2.土家织锦元素对现代设计观念的影响
土家织锦是土家族常用的生活用品，土家族人的生活离不开土家织锦。但随着时代的变迁，工业化产品占领了人们的生活领域。在现代艺术设计中，设计者要想运用土家织锦元素，一定要遵循实用、美观的设计理念，根据市场需求在艺术产品的艺术性、实用性、美观性上下功夫，让购买者觉得物有所值。现代设计师在进行艺术设计时，只有充分考虑消费者的心理需求和生活需要，恰当运用土家织锦的造型、色彩、构图与制作的风格，才会发挥其功效，才能让设计被市场和消费者接受。
3.土家织锦元素的创新设计与新产品开发
其一，创新设计。创新，是创造一种前所未有的思维和形式的物化过程，是在原有产品的造型、色彩、材质、工艺等方面进行重新设计和创造，使之具有某种新的使用价值。对土家织锦而言，其艺术形态本身就已经成熟、完整，且极具个性化，要想进行再创造，必须结合现代人的生活习惯和生活环境进行思考，取其独特的造型进行局部装饰，或改变其固有的材质但保持图案完整，或运用现代设计手法对传统色彩进行重构，得到完全不同的艺术效果，然后用于服装设计、空间装饰等。其二，开发设计。开发设计包括图案的开发设计和产品的开发设计。土家织锦的图案有数百种，但图案的造型和格局已经定型，基本上为几何纹样，现代设计者可以结合现代图案的设计法则，根据实用、好用的原则进行新的开发设计，重新整理和审视传统纹样及其风格特点，让土家织锦元素更广泛地运用于现代人的生活中。而在新产品的开发设计中运用土家织锦的一些视觉元素，则要考虑其本身的个性特色、人文情怀和本土特质，并运用现代设计中的新工艺、新技术、新材料，融入现代审美元素，进行各种生活和装饰用品的开发设计，开发具有一定收藏价值和观赏性、艺术性较强的文化生活用品与土家织锦服饰系列产品等。这样多规格、多层次的开发，是可以整体提高土家织锦的产量与销售量的。
五、结语
