时间：2023-11-12 15:17:36
一、美术馆的各个功能区分析
一般情况下，美术馆建筑大多由六部分组成，这六部分分别为收藏品展出部分、艺术品保存部分、修复加工部分、研究区域、观众活动地带以及管理用房，在展出部分中，包括普通陈列室、特殊陈列室、临时陈列室、展出庭院以及讲解员室等；艺术品的保存部分主要暴力卸车台、接纳室、登录编目室、摄影室、暂时存放室、化验室、真品库以及藏品等主要组成；对艺术收藏品进行修复和加工部分则主要包括基础修复室、摹拓室、装裱室、资料馆以及图书库等等。1.对功能区的基本要求美术馆内各个功能区部分之间有着极为密切的联系，由于这些功能区的分割都是为美术馆的正常开放服务，这就需要各个服务区之间要明确分工。因此，美术馆内的建筑的布置需要明确分区，制定便捷、精确的参观路线，避免线路繁复、迂回和交叉，要做到全部开放与部分开放灵活控制，此外也需要设置参观一部分或者中途退场时候的线路安排。此外，对于展览的艺术品的运输和拆装，必须严格规范的按照标准要求，避免对收藏品的破坏和损坏，此外，还需要设置和制定必要的运输保障，诸如特定的车道、电梯设施等等，运输线路要与游客的参观线路相区分，做到互不打扰，各个功能区之间还需要留有扩充的余地。2.美术馆内的艺术品的收藏条件对于陈列和摆放艺术品的房间有一定的严格限制，避免遭受尘土的干扰、火灾的威胁、被盗的风险、鼠虫的隐患，此外还要做好防潮、防蛀以及防止阳光直射和有害气体的直接接触等等，对于一些绘画、印刷品的要求则更高，这类物品一般情况下只适合在人工照明的情况下展览。综合来看，美术馆内展品的最理想环境条件是相对湿度在百分四十到百分六十之间，温度控制在十六摄氏度到二十四摄氏度之间。此外，还应该注重应该有充分的通风和换气条件，对馆内参观人群的数量加以限制，避免空气过于污浊，对所展览的物品造成损伤。
二、美术馆内良好的采光环境的相关设计
在对美术馆建筑进行设计和规划时，要注重对光的物理特性的把握，合理利用其物理特性来营造优良的采光氛围。对光的利用日益普遍，现代的建筑师门大多在建筑设计中充分利用光的折射、反射等特点，使光在建筑物中或反射、或凝缩，有效体现出光的质感和厚度，此外，还可以借助一些技法使光在空间中出现消失阴影、集中等特性，进而有效营造现代美术馆的天然采光环境。1.美术馆建筑画室采光设计中的透光在美术馆建筑窗户设计中，可以再侧窗部分采用大量的玻璃，诸如玻璃幕墙的采用以及普通毛玻璃的选用等等，这就进一步增强了室内与室外的交融性，并且获得了一种近乎透明的虚幻效果。近几年来，建筑学理论的发展、建筑学技术的进步有效推动了建筑师建筑思想的更新和建筑灵感的萌发，其在创作中追求透光的效果，无论是美术馆建筑的门、窗或者是顶棚位置，其都大胆的选用了玻璃材料，将外部的天然关线引入到室内中，或者是利用光进行构图和拼接。光宇大面积玻璃的有效结合，表现出强烈的吸引力，除了侧窗之外，在对拱顶、穹顶等部分进行自然光采集时，由于光从顶部直射到美术馆建筑内部，因此靠近顶部的部分则光线较为明亮，相反，靠近低端的部分则相对较为暗淡，这就给视觉以迷离的错觉。这在建筑形式上不仅有效表现出其强烈的表现力，而且对于独特的光氛围的营造也有着极为重要的意义和作用。具体一点来说，可以利用这种光影的安排，获得所需要的透明效果和透视感，不仅有效拓展了视觉总的内部空间，而且也创造出一种自然的、明亮的室内环境，给人以视觉享受。这种利用局部或者是全部的玻璃幕墙透光的设计，可以有效保障室内空间充足的光照，有效影踪一种明净透彻的环境氛围。法国巴黎卢浮宫前面的玻璃金字塔，就是上述采光理论的典型建筑，此外，与之相类似的建筑还有新加坡国立图书馆等。2.美术馆建筑画室采光设计中的遮光和控光美术馆建筑画室采光设计中的遮光和控光方面，可以有效借助于不同的透光特性开对室内的亮度和暗度加以有效的协调和控制，此外，也可以借助于一些遮光构件或者是物件来遮挡或者是部分遮挡光线，而这也是美术馆画室设计的对天然光进行处理的最常用的手法之一。如图一所示。当可调光先经过格片、格栅投射在建筑面中，就会形成一种类似于图案的光影变幻效果。同样，如果将光束投射在物体上，其后落在背景面上也会产生阴影的立体感。因此，倘若将植物的背影投射在墙上，将物体放在可视环境与背景光面之间，背景是亮面，物体是相对较暗的面，因此可以有效体现物体的外形轮廓形象。利用玻璃或者是玻璃砖等材料进行自然光的调节和控制时，可以有效的对画室内的自然光的亮度分布协调，进而营造出最为合适的亮度环境。
三、结束语
美术馆建筑在城市文化中具有十分重要的地位，其不仅有效反映出该城市的文化软实力，而且对于该城市的进一步规划和发展也有着较好的导向和示范作用。笔者衷心希望，以上关于对我国美术馆建筑设计的一些研究能够被相关负责人合理的吸收和采纳，进而不断提高我国的美术馆建筑的设计水平，更好的推动城市经济的全面、协调发展，提升城市的美观度。
作者：潘俊亦 王维 单位：辽宁科技大学建筑与艺术设计学院
摘要:从素描的起源谈素描的重要性，建筑专业中素描也非常重要;《建筑美术铅笔素描》这本书中有许多值得借鉴的素描技法，为建筑专业的学生今后学习素描起指导作用。
关键词:素描的历史；建筑专业素描；建筑美术
素描对于许多人来说比较生疏，但是对于美术工作者却是再平常不过的词汇了。素描是绘画中一种专业名称之一，例如还有色彩、雕塑等等名称。素描中的“描”是“描绘”、“绘画”，而“素”是“单色”、“素净”、“单纯”的意思，所以一切单色铅笔画和单彩画都统称为素描。素描的历史非常悠久，它最早出现在古埃及和古希腊的壁画中，造型生动，严谨，流畅的线条，充分表现了人物的各种劳动场面。到了意大利文艺复兴时期，素描已经越来越成为达官贵人们精神生活中不可缺少的部分，并于1585年成立了最早的艺术学院，这时素描正式列入基础训练教程科目，一直延续至今。建筑美术作为绘画的一种类型是离不开素描的，素描从广义上讲是造型艺术的表现形式之一，是一切设计的基础。任何设计包括平面设计，服装设计，环境艺术设计等设计都必须以素描为基础，开设素描课程。设计其实先是一种形象思维，在头脑中形成一定的概念、形象及形态，然后再是把它表现出来。所谓表现出来就是画出来，画出来的过程就是一个造型的过程，即是画中的整体布局，物体的形态，物体的立体感和物体的质感(材料)等画出来，这也是从专业角度去评价一副好的作品的有力依据。建筑美术需要掌握物体的造型的基本功，离不开好的教材，中国电力出版社出版的《建筑美术铅笔素描》是一本建筑类的专业书，主要内容是素描绘画技法，与建筑专业特点相结合，在其中有许多优秀建筑类型的图例供学生参考，为建筑专业的学生今后学习素描起指导作用。这本书第一部分是概念和目的，这是向学生介绍建筑铅笔画的入门及学习目的和方法。
首先是工具和材料，详细介绍笔的用法及笔触的表现方法。在此书中值得一提的是绘画纸张的选择，本书的作者有着独特的见解。大部分素描绘画纸张是表面比较粗糙，认为这种纸张比较容易“上铅”，表现力强，可以画长期作业，而本书的作者打破了不能用光滑纸张画素描的常规，用的是建筑绘图纸。这种纸张对于画短期性质的素描所表现的笔触非常到位，由于纸张表面光滑，所以笔触比较清晰，画面显得“清爽”、“干净”，而且黑、白、灰对比明确。这种纸张画法比线描速写的立体感更直观，又不像纯艺术素描那样画得太细，绘画时间过长，因此比较适合建筑专业的学生。第二部分是表现技法，介绍了明暗素描及笔触的表现技法，从简单的几何形体过渡到复杂的建筑画，使学生更容易接受。民居是建筑中不可缺少的建筑类型，(见图1)是一幅云南民居中的吊脚楼。这幅画构图比较新颖，主体在画面的中景，作者站在比较高的位置远眺，所以近景只能可见屋顶，只是简单把屋顶的亮部和暗部区分;后面的远山也仅仅用两笔单线概括，简单明了，这样处理画面使得中景的吊脚楼更突出。作者笔触的运用是值得一提，首先，吊脚楼的笔触基本上根据物体的结构来用笔，斜屋顶用斜线条，直立的墙面用垂直的线条，线条非常到位，笔触清晰可见，整齐而有力度，高度概括，给人以非常爽快，一气合成的感受，而不是笔触混杂，交代不清。这正是前面所提到的用光滑的纸张画法的独特之处。因此在课堂上指导学生时注意线条与结构的关系。线条的技法运用与物体的结构、明暗之间是息息相关的。线条必须在物体结构上，因为不同的物体有着不同的明暗交界线，否则物体的形状会发生改变，与原来物体不像。整幅画黑、白、灰对比强烈，光感强，房屋上的植物表现出了植物叶子的蓬松感，亮部被房屋的暗面衬托，加上亮部的线条偏少，形成一个“白”的部分，这种处理使得画面的“黑”、“白”、“灰”对比强烈，形成一个亮调子，而不像纯艺术的作品细腻、灰暗，这比较适合建筑类等实用美术的简洁、明快的要求，是学生学习素描的一个好的范本。图1第三部分是树木、山石等配景的画法。由于树的外形不规则，生长规律无法用具体的形态来表现，树的外形随机性很强，除了某些虚的树叶用线条，在实的树叶用碎笔触来表现叶子的质感，同样树的亮部空白处多，加强了“黑”、“白”、“灰”对比。
在树枝的处理上力求自然伸展，从树枝的根部一笔向上伸延，直到末梢，体现了树枝优美的流线性，再与粗壮的树干也形成鲜明的对比，增强了整个画面的艺术美。最后部分主要是作品展示，不乏有许多好的作品值得借鉴。在画玻璃利用相对整齐的笔触，表现出玻璃的硬度感。风景画中的虚实处理得非常到位。一座临水的古代建筑是画面的主体，安排在画面的中景，右边的回廊过道处理得就比较虚，往右边几乎虚得接近白纸，有一种由深变浅慢慢过渡的朦胧感，同时又好似云雾飘过来，犹如仙境般的境地。建筑是技术和艺术的综合体，作为专业的设计人员，素描是必须掌握的一门技能，是所有设计专业的学生必须掌握的一门技能。素描的学习不仅仅是为了把建筑塑造成具有立体感的物体，而且还应该学会一种以专业的眼光来观察物体，从而发现生活中的美的规律，最终去创造美，给人们以美的享受，丰富人们的精神生活，这也是素描的最终目的。建筑素描是一门实用美术，讲究的是物体的整体大关系，对比的强烈程度，装饰品味及图形设计的新颖，而不像纯艺术那样把物体表现得那么细腻，深入刻画得那么细致。书中作品的素描关系非常明确，“黑”、“白”、“灰”对比强烈，而且笔触简练，高度概括，比较适合学生临摹学习，而且容易出效果，提高了学生学习的积极性，为今后的专业设计打下坚实的基础。
参考文献
［1］张会元．设计素描教学［M］．江西美术出版社，2001，8．
［2］周宏智．建筑美术•铅笔素描［M］．中国电力出版社，2012，6．
作者：吕美萍 单位：江西建设职业技术学院
关键词：建筑设计；美术；关系
1引言
随着社会经济的发展，人们生活水平逐渐提高，对于建筑设计的要求也在不断提高，尤其是在建筑耐久性以及美观性方面。为了提升建筑美观性，应该将美术与建筑设计相融合，充分体现建筑美感。因此，对建筑设计与美术关系要点进行详细探究具有十分重要的现实意义。
2建筑设计概述
在建筑工程设计过程中，涉及很多内容，因此，需要综合考虑各个因素，这样才能设计出优秀的方案。现如今，人们生活水平显著提高，对于建筑质量要求越来越高，建筑设计技术逐渐成熟，在建筑工程建设中发挥着十分重要的作用。建筑设计是建筑工程施工建设的重要依据，其在应用的过程中，必须结合实际情况进行整改，由此可见，建筑设计具有变化性特征，这就要求建筑设计必须具有合理性与可操作性，避免在施工过程中出现过多涉及变更。除此以外，现代施工设计还要求具有较高的独特性与美观性，在最大程度上满足人们精神文明需求的要求。在建筑工程设计过程中，主要包括结构设计、设备设计以及建筑设计等多个方面，在建筑设计过程中，需要对建筑物内部各种使用功能以及使用空间进行科学合理的安排，协调建筑物与周围环境以及各种外部条件之间的关系。除此以外，还需要注意的是，建筑设计是建筑功能、工程技术和建筑艺术的结合，这就要求在建筑设计中，还应该综合考虑建筑、美术设计、结构设计、设备设计实际需要。新时期，国民经济发展迅速，人们越来越重视建筑工程美术设计，同时美术设计对于人们的日常生活以及审美也产生了巨大影响。因此，在这种发展背景下，应该将建筑设计与美术相结合，美术设计在建筑设计理论应用过程中，也得到了完善。为了不断适应人们对建筑日益增加的应用需求，应该加强对美术应用与结合的创新，创新美术设计思想，在现代建筑设计的构想中至关重要。
3建筑设计中美术的应用特征
在美术设计过程中，应该采取有效措施对美术设计进行创新，这样才能有效促进美术设计的发展。通过对美术设计思想进行创新，就会对美术设计思想赋予新的特征。比如，通过对美术设计思想进行创新，能够体现出美术设计思想的逆向思维、发散思维、形象思维、抽象思维等思维特征，其中形象思维应有范围最为广泛。形象思维具有直观性特征，因此属于一种直觉性思维，其主要是应有具体的现象思维内容作为美术设计的状态。在建筑设计过程中，为了对美术设计思想进行创新和应用，必须明确形象事物的鲜明特点和深刻意义，这样才能够对建筑进行创新设计。现如今，建筑设计已经成为社会经济发展的重要组成部分，在建筑设计中，应该采取合理有效的措施，完善和提高建筑设计水平和设计质量。在建筑设计过程中，为了有效运用美术设计思想，应该适当增加建筑设计的设计元素和设计理念，增强现代建筑活力，促进建筑设计可持续发展。建筑工程是人们生产生活的重要空间，同时也具有一定的观赏性，因此，在建筑设计过程中，设计人员应该对美术设计思想进行创新，这样才能够有效促进建筑设计的现代化发展。
4建筑设计与美术关系要点
4.1构图设计方面
在建筑设计中，在建筑室内设计和室外设计过程中，涉及各类设备安装、布局等多个环节，通过对建筑空间进行合理布局，能够促进建筑功能得到有效发挥，同时，还能够有效提升建筑工程的美观性。因此，在建筑设计过程中，优化构图设计的美观性极为关键。一般情况下，在建筑工程设计过程中，必须综合考虑各个房间的功能需求、形状、颜色等等，然后在此基础上进行推敲和研究，这样才能够优化建筑工程空间构思图，并针对这些构思图形成合理的设计方案。
4.2透视设计方面
现如今，在建筑设计过程中，需要明确绘画措施和要求，同时将轮廓与线条色彩进行有效结合，严格控制构图中的各个环节，形成一套系统化设计流程。在建筑设计过程中，需要对画面主体形象进行准确判定，在绘画过程中，对各个基本环节进行有效控制和处理，在画面的处理中，应该尽量确保画面的准确和清晰，同时严格控制各个线条比例。在建筑设计方案中，三维性的透视效果图十分关键，通过三维透视图，能够直观的体现出设计意图，便于业主接受，而且其图解性易于解说。透视的种类很多，与建筑绘画有密切关系的主要有：一点透视、两点透视、三点透视，
4.3质感设计方面
建筑工程体积比较大，而且材料质感、色彩深浅、虚实也是不同的，因此，建筑工程所表现出的情感、质感也是不同的。从美术质感的表述方面看，建筑设计师在表达设计思想时，应该准确绘制出物体质感效果图，尽量减少实物与效果图之间的区别。比如，使用体积大、色彩较暗、实体的、较粗糙的材料进行建筑设计时，应该尽量减少实物与效果图的区别。
4.4色彩设计方面
室内、外设计均属于环境艺术。在色彩的处理中，应该尽量避免使用各种特殊色彩，在色彩设计方面，优化色彩处理，为人们营造良好的生活环境，避免由于特殊的色彩而造成人们心理和心情的变动。现如今，社会经济发展迅速，人们的生活品质也在逐渐提升，在室内外设计方面，人们越来越重视对室内环境中各种色彩的合理搭配，同时，对于室内物品的陈设和色彩搭配要求也越来越高，因此，在色彩设计方面，必须进行科学合理的搭配和设计。
4.5虚实设计方面
建筑工程具有物质与精神、实用与美观的双重特性，因此，在进行建筑设计中，首先需要注意满足人们的物质生活需要，同时还需要综合考虑人们对于建筑工程的审美要求。建筑工程是实用与美观有机结合的整体，同时也是虚实结合的表现。为了提升建筑工程美观性，必须优化内部空间的组织、外部造型的艺术处理以及建筑群体空间的布局形式。另外，还需要注意的是，在建筑体形和立面设计过程中，还应该综合考虑建筑工程体量大小、体型结合、立面及细部处理等。
4.6一体化建筑布局方面
在建筑工程设计中，应该综合考虑建筑自身的结构、空间布局、色彩等，同时还需要考虑如何将建筑所处的自然和社会环境，考虑其与区域文化相互融合，这样才能提升建筑设计水平。在建筑设计方面，建筑与文化和环境之间的关系是微妙的，在建筑设计过程中，应该综合考虑环境与文化之间的影响关系，环境通过建筑来决定文化，而建筑与周边环境形成了区域文化。相对于建筑而言，环境与文化之间的融合能够体现出建筑的地域特性和时空特性；相对于环境而言，建筑自身是一种文化体现，是物质文明与精神文明的文化主体；相对于文化而言，建筑是环境的重要组成部分，而环境是建筑的载体。建筑、环境与文化能够共同构成城市和区域的特色。
5建筑设计发展方向
5.1严格进行环境评估
新时期，社会经济发展迅速，在建筑设计过程中，还应该提升建筑工程生态效益，因此，应尽量与周边生态环境相协调，这就要求建筑企业必须加强对于环境的评估工作，根据建筑物周围的各种环境特征，促进建筑设计与环境的统一。
5.2坚持可持续发展道路
现如今，高能源消耗的建筑转化为生态型的建筑是建筑工程设计优化的必经之路，因此，在建筑设计过程中，应该避免只考虑眼前的利益，还应该对后代人的生存进行考量，建筑设计师应该采用科学合理的设计方法，尽量避免在建筑施工过程中对环境造成负面影响。除此以外，还应该综合考虑建筑工程施工中的各类资源以及住户的实际需要，科学合理的利用各类资源。
6结语
综上所述，在建筑设计中融入美术，能够提升建筑工程的艺术性，美术感较强的建筑不仅能够美化环境，而且还能够调节人们的情绪，缓解视觉疲劳。因此，将美术应用于建筑设计中，能够使建筑更具特色。在建筑设计过程中，应该明确建筑设计与美术之间的关系，将美术融入建筑设计中，这样才能够有效提高建筑设计的质量，促进建筑设计的发展。
参考文献
[1]曲微.建筑设计与美术[J].文学与艺术，2011（05）：68.
【关键词】景观建筑设计；要点；美术色彩；作用
一、景观建筑设计的要点
景观建筑设计的要点主要体现在以下几方面：（1）形状。最直观的的东西就是形状了，它可以体现建筑外表的特点，这也是建筑物给人的基本形感。（2）色彩。在建筑美学中，美术色彩是一个非常重要的因素，合理的表达运用美术色彩的情感、特征，是一名专业的设计师不可或缺的技巧之一。在现代景观建筑形态的要素中，美术色彩可以对所有的基本元素进行调和。要很好地表达建筑形态，就要合理的运用美术色彩这一因素。（3）肌理。因为物体的表面光滑度、纹理等会给人不同的感觉，也可以说肌理就是质感，所以一般可以将肌理认识为物质的材质。由于丰富多样设计材料，是人们会对不同的材料质感产生不同的感触。（4）光影。光影变幻在建筑景观的空间功能中发挥着巨大的作用。其主要是根据光的强弱、明暗或者光影变幻将建筑中的光进行适当的补充及调节。（5）形态场。很多时候人会对某个场合产生特别的感觉，这些特别的感觉是因为这个场合中有某种物体存在，我们通常将这些感觉称之为形态场（感）。
二、景观建筑设计中美术色彩与建筑的关系
1、美术色彩与建筑功能。在建筑单体中，如果建筑功能不一样，可以用颜色进行有效的划分。与此同时，运用合理的美术色彩进行区分，不仅可以区分建筑功能，还能很好的区分四周建筑与该建筑，将建筑物的识别度进一步提高。除此之外，运用美术色彩进行建筑功能区分，能有效引导人流迅速找到其想去的功能区，进而将建筑功能明确，提高运行效率。
2、美术色彩与建筑造型效果。人的视觉艺术活动的两大主要方面是美术色彩与造型，运用美术色彩结构原理进行建筑环境美术色彩造型设计，要综合分析建筑的基本情况，比如其绝对位置与相对位置、体积大小、建筑功能、区域文化以及服务对象等方面，依据建筑所传达的不同的意义进行进一步全面的规划，用美术色彩的特点有效的传递建筑意义。可以说美术色彩和造型相互依托，假如将造型看做躯壳，那么美术色彩就是外表，只有将两者有机的结合起来，物体完整的意义才能完全表现出来。建筑在一定程度上可以说是审美信息载体的视觉语言，经过实物的造型体现出来，将视觉符号适当组合起来，并以此表现出真正的视觉价值。
3、美术色彩与建筑的象征意义。因为区域环境、风俗习惯、文化传统不同，各个国家对美术色彩的认知与理解也完全不同，所以，美术色彩不仅仅是传达一种视觉效果，在不同的建筑中，运用不同的美术色彩，人们则会根据其外表美术色彩猜测其象征意义。例如，我国几千年的封建王朝中，黄色被当做帝王专属颜色，只有皇族服装或者建筑装饰才能使用该颜色。
三、建筑设计中美术色彩的作用
人对于建筑的审美偏重于建筑造型以及建筑美术色彩两个方面。人对美术色彩常常有一种特别的视觉以及心理感受，这就是美术色彩功能的表现。在建筑设计中运用美术色彩可以使人居住的美术色彩环境有所改观，达到人的视觉和心理与四周美术色彩环境融合、协调的目的。
1、装饰美化。在当今的建筑设计中，没有美术色彩的建筑设计是非常少的，因此，在建筑设计中首先美术色彩起的的作用就是装饰作用。自然界中，美术色彩的种类是非常多的，不同的美术色彩其表现的特点也是不同的，随着建筑事业的发展，没有颜色的建筑设计的理念在当今已经不能满足人们在审美上的需求。美术色彩不仅能放大建筑物本身的表现力，也能带来美感，对建筑物在视觉上有很大的增加。
2、表现建筑物氛围。对于美术色彩的选择，一定程度上能体现出建筑物本身的氛围以及基本的格调。利用美术色彩来体现建筑物的性格，在对美术色彩的运用中，我们不能简单的理解为只是为了美观。通常来说，冷色系主要表现建筑物的肃穆以及庄严；温暖以及欢乐依靠的就是暖色系的美术色彩来表现。比如想要表现出健康和清洁的感觉就要利用白色来表现，尽管目前有很多科学家的研究说明，黄以及红色比较鲜艳的一些颜色对于孩子的注意力能引起其好感，为了消除孩子们的紧张感，在卧室装饰成蓝色格调，还能对于头疼以及发热、失眠等有助于减轻，因为这种色调的环境能使人感到宁静和幽雅。通常医院的主色调就是白色，在幼儿园等主要使用的是黄色以及红色灯比较鲜艳的美术色彩。
3、标识区分。美术色彩能为建筑赋予一些独特的个性，在分辨许多信息都能传达出来，比如，对于地域性的信息传达以及在空间上的差异，还有对建筑的识别。目前的建筑设计的形体都是单纯化了的建筑，而美术色彩在其表现方式是也是非常经济和直接的，同时，也是非常有效的一种手段，使得在城市大发展的大环境下建筑能很直接的被识别出来。在小区中，不同的美术色彩对于不一样的部分能很好的区分出来，在办公型的建筑中，为了能将工作效率提高，应尽量使用冷色，将明度提高；在大众化美术色彩的商业型建筑中，利用对比色以及纯色，可以对商业的气氛加强，能吸引大量的人群。
4、烘托情感。美术色彩能对于地域性的信息传达以及在空间上的差异能表现出来，因此，处于不同地域的人其在审美方面以及心理的结构框架方面都是比较独特的。相对于北方人来说，性格比较豪放，对于一些温暖和对比性强烈以及大气的美术色彩比较常用，而对于细腻的南方人来说，在建筑美术色彩方面，则比较喜欢清淡且有些低调的建筑美术色彩，其在情感的表达上通常也是比较含蓄的。
四、结束语
如何有效的规划城市美术色彩，改善被美术色彩污染的景观建筑是建筑设计人员的重要课题。美术色彩在景观建筑设计上的应用是有非常重要的作用的，因此运用美术色彩在景观建筑设计中的表达，可以展现城市魅力，同时可以满足人们的要求。
参考文献：
【关键词】文化建筑；环境艺术设计；审美；探究
1“文化建筑”与“审美”的科学内涵
①文化建筑质量水平的高低与否直接体现出一个国家的经济政治水准，因此我们需要将更多的注意力聚焦于文化建筑的类型与特色上来，毕竟它是归属于公共建筑的范畴，因此好的文化建筑可以提升整个城市的艺术氛围，例如风景建筑、纪念建筑、展览建筑等；②审美自始至终是创作优秀文化建筑环境艺术设计的灵魂，更加精准的指引设计师良好的把握群众眼界与心理的趋势性与独特性，它也是客观存在的体验与感受；③环境艺术设计不仅仅要维系好广大民众的视觉秩序，更要拥有灵活自如的自然环境调节能力，进而给人营造舒适的感觉。
2当代文化建筑中环境艺术设计的审美特征
2.1文化传递的融合性与信息传达的发散性
就前者来说，文化传递的融合性是使得建筑的整体风格更具有灵动感，继承东方传统建筑中的流畅自然，更加直观的呈现给观众绚丽多姿的视觉盛宴，并同时揉合西方建筑的浪漫主义色彩与强调对比的感觉，使得文化建筑环境设计的给人以更加猛烈的冲击感，还要体现出时间与空间的三维感，将文化传递的融合性表达的淋漓尽致。就后者来说，信息传达的发散性是对于多元艺术需求的一种展现，因为文化涵盖着社会各个阶层的文化交流活动，这就需要借助于科学合理的环境艺术设计来敏锐的感知某个特定时刻的审美状态，信息传递的发散性通常往往注重把山水、植物、花鸟鱼虫、人以及各式各样的建筑物紧密的联系在一起，这有利于充分展现出文化建筑中环境艺术设计的深厚内涵与独特魅力，通过物质手段并配合美学原理来尽可能的满足广大居住者的舒适好感度并积极营造温馨和谐的室内室外环境。
2.2审美主体的大众性与文化传达的抽象性与模糊性
一方面，审美主体的大众性指的是文化建筑依托于自身的公共文化特性来博取广大人民群众的关注度与赞赏度，因为世间万事万物的主角核心就是人，文化建筑的受益者也是人，所以相关的专业技术负责人应当竭尽所能来展示环境与人类的共处空间并不断的弘扬传统文化，坚持“与时俱进，开拓创新”的原则。另一方面，文化传达的模糊性与抽象性主要指的就是以人与建筑的共存关系为切入点，环境艺术设计的特点就是难以琢磨出细致的覆盖范围，而且文化传递还具有限制性与非限制性的特点，难以用清晰准确的言语将文化建筑表达出来，但是却可以用身心感触的到，这种感觉又是因人而异且变化多端的，这就在客观上需要人们去充分发挥自己的主观想象力与创造力，将文化建筑中的环境艺术设计审美完整的体现出来。
3文化建筑中环境艺术设计的审美需求
3.1多样化艺术的审美需求
在文化建筑中，环境艺术设计的审美需求多种多样，其中最为典型突出的就是多样化艺术的审美需求，它主要集中体现在以下两个方面：①用户相比于单调乏味的建筑风格往往更倾向于富有变化性的艺术文化风格体验，这就需要借助于环境艺术这个平台来展示更多元丰富的文化建筑内容与风格，需要设计师营造出完美自然的环境氛围。除此之外，审美知觉的直观性与信息传达的多维性也是影响多样化艺术审美需求的重要因素，极强的感知与渲染力可以使受众完成对文化的接受与传播。②人们对于文化建筑的体验更多的聚焦于综合性、复合型的多种感官体验，这有利于更加接近于自然纯朴的效果并且给人以心灵上与精神上的净化
3.2自由快乐、动态的审美需求
所谓的自由快乐审美需求就是最真实的贴近生活，而不再是那种虚无缥缈的梦幻型艺术猜测，核心理念就是尽可能的使得广大民众的身心得到放松且压力得到缓解，并通过审美思想升华与开拓环境艺术设计来实现对文化建筑美的向往与追求，要始终秉持“以人为本”的原则。再者，所谓的动态审美需求就是打破传统意义上静止的审美思想，使得互动形式的艺术创作与开放的文化氛围来双向的加强文化与人之间的互动沟通，站在欣赏者的视角变化来构建灵动且充满生机活力的艺术意境，从而为文化建设环境艺术设计的审美研究提供较好的素材，阴影与光线角度的变化也是一种动态的审美需求，希望相关的建筑设计人员对此引起广泛的关注与重视。
4结束语
综上所述，本文对文化建筑环境艺术设计的审美进行探究分析具有重要的现实性意义，不同的且多样化的价值观在当今时代引领了不同的审美趋势，建筑行业更是如此，要想赋予建筑更加浓厚的文化气息并使其焕发出极大的吸引力与旺盛力，就必须要迎合大众的独特审美需求，使得新颖绚丽的文化建筑在根系本土文化的同时又紧跟潮流变迁，因此，必须要了解与掌握文化建筑的环境艺术设计。
参考文献
[1]黄浩，任坤，王静.从审美角度分析文化建筑的环境艺术设计[J].华中科技大学，2015（11）：197~199.
[2]白龙，王丽雅，霍迪.从审美角度浅析文化建筑的环境艺术设计[J].设计艺术研究，2016（17）：133~135.
关键词：工艺美术运动；简洁；实用；大众化；自然
1引言
工艺美术运动是一项综合了设计和美学的现代设计运动，由英国著名设计师威廉•莫里斯倡导并领导，该运动主张民主主义思想、大众化思想、整体化美学构架以及唯美主义思想，这些先进的思想推动了英国设计美学由传统走向了现代，继而带来了现代美学革命，并对后期的新艺术运动、装饰艺术运动、格拉斯哥学派和包豪斯流派产生了甚远的影响，因此，工艺美术运动在艺术设计美学历史长河中占据重要地位，对这一时期的美学进行深入研究，不仅具有历史意义，更对现代艺术设计具有重要的指导意义.
2工艺美术运动背景分析
设计不是一个个体，而是在一定经济、政治、文化背景下产生的一种应用型艺术.因此，研究工艺美术运动的艺术特点，就需要对其背景进行深入分析.
2.1工艺美术运动产生时的社会状况
工艺美术运动产生于18世纪中期，这一时期恰是英国女王维多利亚继位期，我们将她在位至去世后的十三年时期称为“维多利亚时期”.这一时期英国工业革命崛起，其经济、文化、艺术都达到了前所未有的鼎盛期，尤其是工业，更是真个民族的骄傲.这一时期的制造商和消费者都没有话语权，设计师更是退居幕后，长期如此英国形成了贫富差距极大的局面，一面是贵族奢侈的庄园式生活，另一面则是农民的茅屋和草舍生活.
2.2维多利亚时期艺术风格
由于这一时期的经济发展迅速，人们生活安定，因此，对艺术的追求逐渐开始盛行.这个时期对艺术的研究和追求出现了不同的方向，一方面有折中的倾向，另一方面也有向装饰繁琐化的趋向，当然，这主要是由于人们的物质丰裕而导致的.
2.2.1折中主义表现
折中主义态度主要体现在，人们经常随机的使用不同的风格元素进行搭配，将所有样式的装饰元素进行自由组合，例如将现代元素加入到古典的艺术作品中，一定程度上完善了原有的风格.
2.2.2装饰繁琐化表现
维多利亚时代的中产阶级开始增多，这部分人开始想通过居住环境的变化和室内装饰样式的改变提升自身的地位，以标榜自己所取得的成就，显示他们的尊贵身份.因此，以装饰风格为主的“维多利亚风格”开始盛行，这种风格与中世纪的“哥特风格”具有极为相似之处，都崇尚飞檐走壁、玫瑰花窗式的建筑风格.
2.2.3维多利亚风格的形成
哥特风格与维多利亚时期的浮华性、世俗性和繁琐性相结合，逐渐形成了矫揉造作、纷繁纷杂的美学风格，这就成为了维多利亚风格.这一时期的审美对当时的文学、绘画、服装、家具、书籍设计、建筑设计都产生了重大影响，而这也引发了后期的工艺美术运动.
3工艺美术运动
3.1工艺美术运动产生原因
1851年，英国举办了世界上第一届世界博览会———伦敦世界博览会，会议的主要目的是展示英国的成就和科技实力.这次会议引发人们广泛关注的并不是展品，而是展馆本身，被人们成为“水晶宫”的一座奇特建筑.它是由英国著名建筑学家约瑟夫•帕克斯顿设计的巨大建筑，全部由玻璃和钢材建造而成，新的建筑材料和新的建筑方法显示了工业生产的力量，但同时也暴露出了工业生产与美学脱节的问题.拉斯金层这样评价这座伟大的建筑“大批深凹的洞穴和低矮的山丘，使整个建筑看起来傻傻的”.
3.2工艺美术运动的先驱和领袖
工艺美术运动的理论指导者是英国的思想家、美术评论家约翰•拉斯金；而运动的主要领导人是艺术家和世人威廉•莫里斯.
3.2.1拉斯金的理论
拉斯金深受著名设计师普金的影响，并在后来的实际行动中，将乐普金的观点进行了发扬和延伸.拉斯金的《建筑的七盏明灯》和《威尼斯的石头》是两部极具理论价值和实用价值的著作，著作对旧的艺术标准进行了供给，提出了反对工业化思想，主张美学家应该从事产品设计，将美学与技术相结合，这种观点对工艺设计和整个社会都产生了巨大影响.当然，拉斯金的理论也充满了混乱和矛盾，一方面他否定工业文明，另一方面又大力提倡适合现代人使用的美观又实用的真正艺术.但就整体而言，拉斯金的理论对现代艺术设计发展仍具有极大的借鉴意义，具体表现有：①设计要面向大众，艺术应该融入到日常生活中，全社会都应该加强道德修养，提高自身的艺术欣赏水平.②艺术设计要具有实用性，伟大的作品是要适合某一特定场合，满足某一需求的，不是那种非装饰性的作品.③设计要回归自然，要想自然学习，通过观察自然，感受自然获得构想和创造力，然后采用一定的手法将其表现出来.④消除“高级艺术”和“实用艺术”的界限.虽然拉斯金的实用主义思想与后来的功能主义并不完全一致，但他的思想和理论仍影响了当时设计家们的思想，其中，英国的设计家威廉•莫里斯就将自己的设计融入了拉斯金的理论.
3.2.2莫里斯的设计理念
莫里斯受过艺术和建筑方面的训练，在大学期间读了拉斯金著作《威尼斯的石头》后，对哥特式建筑风格极为着迷，并逐渐从建筑家、画家转为设计家和设计理论家.1857年加入拉斐尔前派兄弟会，开始对文艺复兴前期感情真挚、形象朴实的艺术风格产生认同感.于是，在这一流派的影响下，莫里斯开始将“美丽形式与表现内容合二为一”作为自己的设计理念.
3.3莫里斯与红屋
结婚事件，使莫里斯真正开始了艺术设计.莫里斯结婚需要建立新的家庭，但在采购家具和新房时，对当时或简陋或繁琐的设计很不满意，于是萌发了自己设计、建造住宅的想法.新房地址在肯特郡的内克斯利赫斯的郊外，是一片荒凉的草地，被当地人成为“肥猪圈”，但却满足了莫里斯的居住需求，视野开阔、土地肥沃、河流潺潺.建筑师菲利普•韦伯为他们设计了新房住宅，即具有舒适、悠闲的特点，适合中产阶级及以下家庭居住；同时又打破了对称、表面粉饰的常规，设计了一栋具有功能性、实用性和舒适性的建筑.“红屋”打破了原有的设计风格，无论房屋内部还是外部，都设计大胆，不受拘束，设计粗犷但均精心设计，整个室内装修风格统一，成为一种新的设计风格，这就是英国的“工艺美术运动风格”.
4工艺美术运动时期的建筑风格
4.1工艺美术运动的美学主张
莫里斯的设计风格与维多利亚风格大相径庭，开辟了设计领域的新方向.其美学主张包括：①重视手工制作，反对大机器化生产；艺术是为人民创造的，也是为人民服务的，艺术不仅是创作者的乐趣，更应该给使用者带来乐趣.②提倡诚实、诚恳的设计风格；讲究简单、朴实、重视功能性；反对华而不实，哗众取宠的设计.③崇尚自然，利用大量的卷草、花卉、鸟类为装饰动机.④重视民主思想，认为艺术应该是为大众服务的，设计是集体活动，不是个体活动.⑤实用性和美观性相结合的产品才会有市场.
4.2工艺美术运动对建筑设计的影响
工艺美术运动的设计风格是非常独特的，这种风格对当时的建设设计产生了极大的影响.本文将以“红屋”为例，对这一时期的建筑风格进行简要介绍.
4.2.1整体性
工艺美术运动时期的设计十分重视整体性，设计者在处理对象关系时，从整体感觉出发，而不是从单一效果出发.红屋建筑在设计时就非常重视整体风格，室内布置和周围的建筑环境达到了高度统一，都体现了简洁、宽敞、实用性.红屋从外部建筑到花园设计、室内的家具造型、墙纸、地毯、餐具、灯具等都体现了装饰性和功能性的统一；红屋整体户型没有受门和窗局限，更有利于通风和光线采集，提高了建筑的功能性.为红屋楼上客厅橱柜，其装饰风格充分体现出了简洁、大方、实用的风格.
4.2.2唯美性
唯美主义学者认为，艺术的使命是为人们提供愉悦，而不应受到道德的数据.工艺美术运动中的唯美性主要体现在自然主义和富有张力的线条.工业文明带来了快节奏的生活，拉开了人们与自然的距离，人们渴望回归自然、亲近自然的心理更加迫切.因此，这一时期的设计者开始将植物运用到图案设计中，形成了唯美而奢华的风格，这种风格不同与维多利亚风格的矫揉造作，也不同于现代设计的刻板精明.如莫里斯将植物的枝蔓、花卉和小鸟做为动机，将其设计在图案中，形成了浪漫的自然主义色彩.自然界的一草一木，成为设计者们取之不尽用之不竭的设计源泉，这种设计使作品保持了鲜活的生命力和清新的艺术气息.
4.3工艺美术运动评价
工艺美术运动以其简约的风格、唯美的造型、深厚的文化底蕴赢得了社会各界的广泛赞同，并且为后来的新艺术运动和装饰艺术运动奠定了风格基础.工艺美术运动提出的艺术为大众服务、美学与实用性相结合、艺术结合自然等理念，为后来的日常生活审美化美学思想开启了先河.工艺美术运动中的设计理念不仅在设计史中具有极为重要的地位，在信息化、现代化、知识化的今天仍具有一定的指导意义.
5结束语
工艺美术运动是英国设计者为反对维多利亚风格而引导的一种设计革命，运动理论领导者拉斯金和莫里斯对当时的设计风格十分抵触，受哥特式建筑风格和拉斐尔前期设计思想的影响，开启了简洁大方、实用美观的新型设计风格，受到了社会各界的广泛关注，进而引发的一项艺术设计革命运动.该运动以建筑设计开始，随后涉及到绘画、装饰、印刷等多个领域，极大的影响了整个社会的审美情趣.工艺美术运动无论是作为设计理论，还是作为专业设计资料，都具有很高的研究价值.
参考文献：
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〔5〕滕晓铂.威廉•莫里斯设计思想研究[D].清华大学,2008.
关键词：建筑院校的艺术设计专业；美术教学；素描教学；色彩教学
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）12-0081-02
艺术设计专业是近几年在各大高校新兴的比较热门的专业，因为就业潜力比较大和适应社会行业发展需求，所以深受艺术考生的青睐。这个专业涉及到人们衣食住行的方方面面，如何办出有自己特色的艺术设计专业，是摆在各高校面前的首要问题。
建筑院校中设立的艺术设计专业与艺术院校的艺术设计不同，又与建筑院校的建筑学和城市规划专业不同。在课程的设置和培养目标上还是与两者有区别的。建筑院校的艺术设计专业以大建筑做背景，所以建筑院校主要设计方向是建筑，而美术院校的艺术设计专业方向比较复杂，有些是装饰装潢方向，而有些艺术设计是服装方向。同时，建筑院校的艺术设计所学专业基本是与建筑学和城市规划专业有千丝万缕的联系，但又与建筑学和城市规划专业不同，因为艺术设计专业的学生是有绘画基础的，同美术院校的艺术考生一样，他们从高中考入建筑院校，是以美术专业为基础，在参加“文考”前必须参加美术考试。而建筑学的学生大部分没有参加过美术的培训，大部分同学的美术基础是零。美术教育是所有艺术类和建筑学专业学生入学后的基础必修课程。在美术教育方面，建筑院校的艺术设计专业与美术院校的艺术设计专业不同，也与没有受过美术培训的建筑学专业不同。美术教学分为素描教学和色彩教学两个教学大体系：
一、素描教学
素描教学方面，建筑院校的艺术设计专业除了对造型有一定掌握外，还更倾向于对于形态空间的把握，对于空间透视的理解是建筑院校艺术设计专业的学生必须加强学习的。所以从入学之初的基础素描教育，这个专业的学生，要从光影虚实空间的全因素明暗素描转移到以结构透视为主的结构素描，对于空间的把握不能依靠明暗调子，而应该以结构的透视和形体的理解来完成。这是与很多美术院校不同的，即使美术院校的艺术设计专业的素描教学已经转移到结构素描，但仍然存在着差异。建筑院校的结构素描除了基本静物、石膏头像结构素描外，突出的特点是，必须强化建筑结构的造型，比如石膏柱头或者建筑部件的结构素描写生，这是建筑院校艺术设计专业的特色。同时在结构素描课程课后，都有布置相关的建筑钢笔画临摹的要求，这也是不同于美术院校素描课程的地方。
建筑院校的艺术设计和建筑学的学生由于美术基础不同，虽然对素描的要求是一样的。但是课程的深入程度存在着差异，艺术设计的学生要涉猎到石膏柱头和建筑部件，甚至还要有难度更深层次的素描教学。而建筑学的学生素描基础差，只能以石膏几何形体开始，逐步到简单静物和复杂静物。需要强调的一点是教师在给建筑学的学生讲授素描时，必须加入一些明暗素描的教学内容，这是基于以后色彩的教学和钢笔画教学的基础，而艺术设计的学生因为之前有了这种素描培训，就没有必要再加强练习。同艺术设计一样，在课后，建筑学的学生要做大量建筑钢笔画的临摹作业。
随着素描学习的深入，设计专业的学生逐渐转入到设计素描的阶段。美术院校的艺术设计专业的设计素描范围更加广泛，有些院校在入学之初并没有分出具体专业方向，所以此时的艺术设计的学生在设计素描课程时，存在着茫然性和漫无目的的特征。建筑院校的艺术设计专业从一入学开始，他们的方向性比较明确，一切以建筑为主，所有的学习都是围绕着建筑，不论是室内方向还是环艺方向，不论是景观还是城市规划方向。所以在教授设计素描时，方向性比较明确，一切以建筑为主的设计素描理念不变。不管学生是抽象的还是具象的设计素描，主题不能改变，那就是建筑。在这个阶段的学习中，建筑院校的艺术设计专业已经不自觉地向自己未来事业的发展方向迈入了一步，他们已经开始逐步接触设计，并为以后的专业课程打下了良好的基础。而此时的建筑学专业的学生在素描深入学习中，由于基础差，还是应该加强造型能力的培养。所以他们的素描学习还是停留在造型阶段：以造型为主的建筑钢笔画的练习和强化。
二、色彩教学
在色彩的教学中，对于建筑院校的艺术设计专业来说，加强他们的“设计色彩”理念和“表现色彩”理念是十分重要和必须的训练课程。从艺术培训走出来的艺术设计专业的学生，根深蒂固地受到传统色彩教学模式的影响，抄袭自然色彩，描摹自然色彩的特征明显。更甚至由于现阶段受高考模式的限制，许多学生会生搬硬套背诵色彩，造成色彩单一、生硬的特征。
作为基础教学的色彩课程，怎样使学生从这种状态中转移到以后实际设计所需要的设计色彩，是摆在建筑院校中美术教育者面前的难题。首先，除了加强理论指导的色彩教学外，还应该有大量的实践教学。在理论上，让学生认识到不是纯粹的描摹自然色彩才是唯一的出路，应该从实际中走出来，利用归纳或者夸张的手法表现色彩，使色彩摆影的束缚，更加符合视觉美感的组合，利用装饰的手法，尽量用最少、最简洁的颜色达到最好的视觉效果[1]。这种教学方法类似于平面构成课程，但又不同于平面构成，它是在写生基础上的色彩归纳，是在写生基础上，对色彩的重新再认识。这种课程是延续高考前的写生课程，但又升华到色彩归纳的深层次。在实践课程上要加强训练，可以结合老师的示范课进行，通过大量的实践训练，使学生重新认识到美的规律，发挥出每个人独特的色彩美感，充分调动学生学习色彩的积极性，不断引导学生从设计的角度来提升色彩的修养，为以后高年级的设计课程打下良好的色彩基础[2]。
除了设计色彩和表现色彩的教学，同建筑院校的建筑学专业一样，建筑院校的艺术设计专业也要加强马克笔的训练。这是一种简洁明快表现设计师意图的色彩工具，在最短时间内表达出设计者的意图。色彩明快响亮，是马克笔用色的特点。在建筑院校中马克笔被广泛地运用，这是与建筑学专业共同之处，但又区别于美术院校的艺术设计专业在学习色彩方面的地方。
三、建筑院校中的艺术设计专业的美术教育需要改革与创新
建筑的院校中的艺术设计专业的美术教育存在着很大优势，它不同于美术院校的艺术设计和建筑院校的建筑学专业的美术教育。但是作为基础教学仍然存在很多问题。比如师资力量不高，教学模式僵化，上课缺乏生机活力、缺少创造性的教学模式，基础美术教育如何与电脑设计的结合都是现存艺术设计专业的美术教育面临的问题。要想办出有特色的建筑院校的艺术设计的美术教育，创新改革也迫在眉睫。这是摆在当前建筑院校艺术设计专业美术教育者们面前的巨大挑战和难题。
参考文献：
[1]代青全.高等美术院校设计色彩教学的思考[J].美与时代，2011，（05）.
【关键词】审美视角；文化建筑；环境艺术设计
随着我国改革开放的到来，社会经济也不断发展起来，生活经济水平更是有了显著的提高，于此同时，人们的审美观也发生了颠覆性的变化，传统的建筑环境设计已满足不了人们的需求，他们对建筑和环境设计有了更高的审美标准。现在的文化建筑提高了城市建筑的实用性与美观性，已不同于传统的文化建筑。基于审美视角，我们需要探究现在社会的审美需求，分析文化建筑、环境艺术设计与审美的关系，并提出要基于人们的审美视角的设计构思。
1审美心理
1．1审美概念
审美心理，往往人们将其释义为对美的感受及体验。具体来讲，最主要的其实是人们在美的体验中享受情感自由的过程，审美是客观存在的感受和体验，更多的是来源于人们的心理活动。审美具有直观性、模糊性、和大众化性。审美的直观性就是建筑、环境设计通过具体的文字、图案、颜色等传递给人们的视觉与感觉上的审美;审美的模糊性是通过人们充分发挥自己的想象力对一些传达主流思想不明确的事物进行修缮;审美的大众化性是现在在更多的关注文化传承的同时，并结合大众需求，创造出与大众的日常生活相贴近的设计。
1．2审美需求
审美是人们内心的一种感受，是在心灵活动中对于事物的一种主观性的评价，马洛斯关于人类实现愿望和要求中对审美的需要通常有对称、井然有序、外观美、平衡。审美会随着时代的变迁及外部环境的变化而改变。对于建筑与环境设计的审美而言，现在更多的融入了文化传统和人们对文化和艺术的审美需求，当代人们的审美需求是多样化的，但是主体发展趋势还是崇尚自由与阳光。我国有着深厚的文化底蕴，人们对建筑、环境艺术设计也间接的受到传统文化的影响。但是人们的思想、审美毕竟是在不断的除旧更新，自由与阳光、大众化是现在的文化建筑与环境设计中传统文化与新的审美需求相结合的审美趋势。审美需求呈现多元化的特点，其中主要表现在两个方面，第一是受众者需要的是多层次、多感官、立体形态的一种体验方式，而非传统的单一取向性的审美体验，第二受众者还需要将多元文化风格和艺术风格一起进行审美体验，并非单一文化风格和艺术风格的体验，现如今审美的体验已经不依靠于视觉进行简单的判断，而是通过我们每位大众多种感官共同协调而形成多方面、综合性的一种体验，建筑本身就是一个多元化的工程模式，其中方方面面都是文化中的体现，我们从当今的环境艺术设计中发现，设计者更多的是通过综合性的方式，给我们进行全方面的审美体验，影响我们审美体现的手段已经越来接近于自然，朝着与大自然融为一体的方向发展。
2文化建筑与环境艺术设计
文化建筑与环境设计之间是相辅相成的关系，是信息交流中心场所。在建筑设计中，环境艺术设计要创造出满足人民群众生活的室内环境与室外环境的设计，是要结合整体的建筑以环境作为衬托、辅助与美学原理;在环境艺术设计中，既能展现建筑的室内外环境使用价值，又能体现建筑的精神层次和建筑特征。
3文化建筑与审美
建筑的文化是人类历史长河中产生的物质内容，它充分反应了地域文化的特点及体现周边特色的靓丽风景。文化建筑中的审美，可从审美大众化、模糊性、直观性这几方面创造出供人们欣赏并提供服务的公共交流场所。文化建筑是人们日常社会活动中缺一不可的公共建筑，并且文化建筑越多，水平越高，更是衡量一个国家的经济水平与城市发展的重要标志。人民群众对生活水平的要求日益增高，文化建筑也在不断的追求着人们的主体审美趋势，以视觉为文化基础，创新出新的形象，更贴近人们的生活，以自身的文化特性与大众需求来吸引更多民众。
4环境艺术设计与审美
在环境艺术设计中首先要遵循美的法则，其中基本的审美原则为:第一、比例和尺度:比例在建筑环境之中是一种重要的审美要素，选择合适的比例，能提高文化建筑环境设计的美感。第二、均衡和主次:主次可以有效避免设计作品的松散和单调的现象，均衡和主次是相互联系的。第三、反复和韵律:合理采用反复和韵律可以增加节奏感。因此在结合人们需求的同时美的法则是必不可少的，这些审美要素会使得建筑环境设计中的整体感更和谐，视觉上会富有生动、活泼的美感，整体会显得具有节奏感。环境艺术设计基于人们的审美视觉角度，并依靠于相关学科的理论知识和承载着文化传统，为生活提供更多艺术环境。
5结语
总而言之，在保证建筑的环境设计功能方面，我们的文化建筑的环境艺术设计，都是建立在人民群众的审美视角之上的艺术构思，在当今世界的多元化的艺术审美形式中，注重满足人们的审美需求，才能创造出具有时代气息与活力的建筑与环境设计。因此，文章从审美的主流、文化建筑、建筑的环境艺术设计三方面分析审美视角，对日后的设计水平有着很大提升帮助，以提升国内城市文化建筑的环境艺术设计水平。
参考文献:
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关键词：现代建筑设计构想；工艺美术；设计思想；创新应用
中图分类号：G652 文献标识码：A 文章编号：1009-2374（2014）07-0025-02
1 现代建筑设计简述
建筑设计是建筑施工的主要依据，在建筑行业的发展过程中发挥了重要的作用。随着社会经济的发展和科学技术的进步，现代建筑设计水平已经得到了一定的提高。简述现代建筑设计的进步和现代建筑设计的创新。
1.1 现代建筑设计的进步
为了体现出现代建筑设计的进步，主要是通过对现代建筑设计和传统建筑设计的对比实现。从设计方式方面来说，传统的建筑设计主要是对以往的设计经验进行总结，按照设计规范作为设计的依据；但是现代建筑设计在设计的过程中，更加强调预测和信号分析以及不同建筑中间的创造性等因素之间的配合。从设计的性质方面说，传统的建筑设计更加侧重于对技术的考虑；现代建筑设计则是对技术、社会环境和经济等不同因素的综合考虑，具有工程性特点。
1.2 现代建筑设计的创新
随着人们对现代建筑要求的增加，建筑设计水平也应该相应的提高。实现对现代建筑设计的创新，才能满足社会中不断增长的现代建筑设计要求。例如，建筑企业可以在实施建筑设计的过程中，广泛借鉴国外的经验达到理论的创新；建筑设计融合与城市设计；应用先进的信息技术等。科学技术的进步，使数字化信息技术在我国得到了广泛的使用。一些建筑设计师在进行建筑设计的过程中，逐渐实现了应用电脑来扩展设计能力的作用，尤其是在进行空间和形体设计的过程中，具有良好的效果。
2 应用工艺美术设计思想的创新意义
我国社会经济的迅速发展和科学技术的不断进步，为现代建筑的发展提供了良好的条件和机遇。随着人们生活水平的提高，对建筑设计的要求也不断的提高。因此，设计人员在进行设计的过程中，应该不断的吸收先进的设计思想和经验，创新设计方法，提高自身设计水平，适应新的建筑设计需要，才能促进我国建筑设计的发展。在当代建筑设计中应用工艺美术设计创新思想，可以：
2.1 提高了设计产品的科技含量
为了实现对设计思想的创新，设计师必须不断的获取相关信息，才能切实的提升革新思想。在建筑设计的过程中，如果保证设计作品具有明显的时代特色，首先需要用到的就是信息技术和知识。对科技信息技术和知识的应用，是工艺美术设计思想创新过程中的一项重要标志，是传统造型艺术的挑战。经过信息技术的应用和处理，工艺美术设计的创新思想得以体现，在当代建筑设计中应用，可以提高建筑物的科技含量。
2.2 提高了建筑设计水平
当代的建筑设计思想，在传统的设计思想中融入了新的设计思想，利用了先进的科学技术，设计产品的科技含量有所提高。而工艺美术设计思想的创新，在现代建筑设计的应用过程中，同时也是设计师设计水平的不断提高，融入了更多元素的设计作品，更具有当代特点，是现代建筑设计发展中的一个重要阶段，提高了设计水平，促进了现代建筑设计的发展。
3 工艺美术设计思想的创新应用
工艺美术设计在当今的社会中，有着广泛的应用，已经在人们的生活中实现了完全融合，对人们的生活有着一定的影响。在新的环境中，工艺美术设计在应用的过程中，逐渐得到了完善。为了适应人们日益增加的应用需求，设计师需要实现对工艺美术设计的创新。工艺美术设计的思想创新，具有一定的规律和意义，在现代建筑设计的构想中发挥了重要的作用。
3.1 工艺美术设计思想特征的应用
在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要是指在工艺美术设计中应用创新思维，促进工艺美术设计的发展。对工艺美术设计思想进行创新之后，一般会具有一些特征。例如，工艺美术设计的创新思想，会体现出的特征有形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维等。在这些不同的思维过程中，应用比较广泛的就是形象思维。形象思维属于一种直觉性的思维，主要是用具体的形象思维内容作为主要的工艺美术设计状态。在现代建筑设计构想中，实现对工艺美术设计思想的创新应用，可以在形象思维的基础上，结合自己的阅历和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意义和特点的形象事物，完成对建筑物的创新设计。如果建筑物的设计缺乏形象，没有一定的思维状态和语言表达，整个建筑物看起来就会缺乏生气。
3.2 工艺美术设计思想创新应用的具体表现
创新思维在工艺美术设计的应用中，具有一定的具体表现，主要是对图形和色彩的创新。在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要模式就是通过建筑物传达出设计的含义和内容。在实际的设计过程中，可以增加其他的设计元素进行创新和渲染，使视觉效果更加完美。在现代建筑设计构想中实现对工艺美术设计的创新应用，可以在建筑设计的图形和色彩等因素上实现。例如，在工艺美术的设计中，图形具有重要的意义，是设计的灵魂。我们在日常生活中所看到的很多产品设计，一般都是通过造型的方式展现出来的。图形是建筑设计中比较常用的一种视觉语言，在建筑设计中也有着广泛的运用，可以体现出设计师的感情。
3.3 工艺美术设计思想创新应用的作用
建筑设计已经成为我国社会发展中的一项重要标志，在新的时期中需要采取有效的措施，不断的完善和提高建筑设计水平。工艺美术设计在应用的过程中，正在逐步完善。在现代化的建筑设计中实现对工艺美术设计思想的创新应用，增加了建筑设计的设计理念和设计元素，为现代建筑设计的构想提供了一些灵感和动力，促进了现代建筑设计的发展。建筑不仅是一种具有观赏性的空间，还是人们的工作和生活的空间。因此，在建筑设计的过程中，设计师实现对工艺美术设计思想的创新应用，为建筑造型提供了广大的空间和理论技术支持，有利于建筑设计的现代化发展。
4 结语
现代建筑设计构想是建筑设计的重要设计来源，为建筑设计的实现提供了灵感。在现代建筑设计的构想中实现对工艺美术设计的创新应用，可以提高现代建筑设计的水平，促进了现代建筑设计的发展。
参考文献
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关键词：构成艺术 基本元素 外观造型 韵律美
引言
随着生活水平的提高、艺术形式的多元化，人们审美意识在不断提升，对建筑也提出更高要求。建筑外观作为建筑形象的外衣，反映整个建筑美观的优劣，它的受众度影响着建筑物的价值。建筑外观设计作为一种造型艺术，自有它的形式美法则。
1.概述
建筑是人类重要的物质文化形式之一。建筑是否给人以美感，在人心理上、情绪上产生某种反应，存在着一定的规律。建筑是由各种构件如门、窗、墙、台、梁、柱、基、屋顶等组成，根据形态构成要素的抽象分类，这些构件具有形状、大小、色彩、质感等视觉元素；存在位置、方向、空间、重量等关系元素。其形状，从形的轮廓特征可概括为点、线、面、体等概念元素，它是形态构成最基本的造型元素。建筑形式美法则就是表述这些形态构成元素普遍组合的规律. 图1
图1西安地铁3号线长乐公园站4号综合出入口建筑外观效果图
2.点、线、面、体的概念及关系
在建筑外观造型艺术中，最基本的造型元素主要是：点、线、面、体。
2.1 基本元素的概念
2.1.1点元素：在空间构成中，点是具有空间位置的最小视觉单位。不同形态的点会呈现不同的视觉效果， 对点的判定，完全取决于它存在的空间关系。
2.1.2 线元素： 在空间构成中，线是以长度的表现为主要特征，呈现出视觉上的线感。线具有很强的概括性和表现性，有粗细、长短、软硬、直曲等的区别，代表着不同的表情。
2.1.3面元素：在空间构成中，面以“长度、宽度”的表现为主要特征。具有平薄和延展的感觉。面可分为直面和曲面，有几何形，有机形，偶然形和不规则形等。不同形状的面给人不同的视觉感受。
2.1.4体元素：在空间构成中，体是指物质的三度空间体积的外在。体是由长度、宽度、深度共同构成的“三维空间”，它占有实质空间，从任何角度都可以通过视觉和触觉感知它的存在。主要特征是量感的表现，它能体现体积、重量和容量。
2.2基本元素的相互关系及转化
点的方向性排列产生线，线的并列产生面，面的重叠、围和及延展运动形成了体。点与面是比较而形成的，同样一个点，布满整个或大面积的平面，即是面。点的堆积形成了体。点、线、面、体的排列组合是立体形态呈现的关键。
点、线、面、体这四个基本元素之间，不仅相互联系，还可互相转化，这些关系都是相对的、动态的，没有截然的区别。
3.韵律美
建筑是凝固的音乐，韵律美是建筑的灵魂。韵律美是形式美法则之一，形式美法则是艺术形式的一般规律，是人类在创造美的形式、美的过程中，对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
3.1概念及关系
在建筑外观表现中，节奏指同一视觉要素有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，能产生节奏感的运动变化。韵律是在节奏基础上赋予的情感色彩，是情调在节奏中起的融合，能产生韵律美的神韵变化。节奏富于理性，而韵律则富于感性。造型要素有规律的重复为节奏，节奏的反复连续成为韵律。
韵律美的表现主要是重复，重复是指同一要素或同组要素有序的反复排列，这种连续的重复反映在人们的视觉中，产生―种秩序美感。重复的形体可以产生出独特的空间，创造出形态的韵律美。图2
图2西安地铁二号线南稍门站1号综合出入口建筑外观效果图
3.2韵律的类型手法
根据构成元素特点及排列方式，韵律可分为连续重复的韵律、连续渐变的韵律、连续起伏的韵律、交替变化的韵律、连续旋转的韵律、自由的韵律等类型。
建筑外观的韵律美表现在连续的重复、渐变上：可以是间距不同、形状相同的重复；也可以是形状不同、间距相同的重复；还可能是别的方式的单元重复渐变。重复的首要条件是单元的相似性或间距的规律性；其次是节奏的合逻辑性。建筑外观中有组织的变化和有规律的重复，将产生有节奏感的韵律美。
4.基本元素韵律美的应用
在建筑外观造型设计中，根据韵律的类型手法，可以用点、线、面、体等基本元素来塑造韵律美。
点的韵律美：将点元素进行重复、渐变与突变、交错、旋转、自由等连续的排列方式，来塑造韵律美。
线的韵律美：将线元素进行重复、渐变、起伏、粗细对比、旋转等连续的排列方式，来塑造韵律美。图3
图3西安地铁1号线万寿路站1-2号综合出入口建筑外观效果图
面的韵律美：将面元素进行重复、渐变、凹凸划分、材质变换、材质交错、图形组合、旋转等连续的排列方式，来塑造韵律美。
体的韵律美：体元素包含了点、线、面的形态元素和运动空间要素，体是点、线、面的空间组合，体元素塑造韵律美的排列方式同点、线、面的排列方式，体更具有冲实感、量感的韵律美。
韵律具有一定的重复性和条理性的特点，使得建筑外观形象具有鲜明的特征、富足的动感，较强的视觉吸引力。
5.结论
建筑作为一种凝固的艺术，无疑是承载和反映城市精神的最佳载体。建筑外观设计与其他艺术设计一样，依赖于视觉感受的艺术形式，遵循着艺术创作的普遍规律。形态构成艺术是一切造型艺术的基础，点、线、面、体是基本构成元素，韵律美是形式美法则之一，形态构成元素塑造的韵律美是建筑外观造型形式美的一种方式。人们在追求建筑外观造型美的过程中，也进行着对韵律美的探索。
参考文献
[1]顾馥保《建筑形态构成》，华中科技大学出版社，2008.5
关键词：文化建筑；平面艺术设计；审美表达
文化建筑在我国建筑设计领域独树一帜，尤其是在文化属性表达上，更是将文化建筑的建筑特色与自然环境、人工环境、社会环境进行融合，突出对人的审美性、物质性、艺术性、精神性的意蕴表达。从文化建筑平面艺术设计的时间与空间关系上，不能孤立地审视文化建筑格局，而是要从文化建筑平面设计思维、审美心理，以及对公众的审美传达等方面，来增添文化建筑的平面艺术审美体验。本文就文化建筑与平面艺术设计展开融合论述，并以首都博物馆为例，挖掘与呈现其审美表达方式。
1文化建筑与平面艺术设计
建筑领域中的文化建筑，泛指以文化教育等为功能基础的各类综合性建筑，如博物院、图书馆、展览馆、文化遗迹、学府等建筑形式。相对于其他建筑，文化建筑除了遵循建筑结构设计要求之外，更要挖掘建筑的文化功能，特别是在创造特色文化内涵上，需要利用平面艺术设计手法来打造独具文化韵味的建筑美学风格，如印度的泰姬陵、法国的凯旋门、英国的大本钟，以及中国的故宫等。这些不同社会文化背景下的建筑设计风格，既展现了文化建筑自身的功能特点，又从精神文化上发挥了教育功用。平面艺术设计始于环境要素，而建筑设计源自其结构与功能，文化建筑与平面艺术设计的融合，旨在通过建筑学、艺术学理论，突出文化建筑的美观性与舒适性，以及文化教育功能。作为泛称，对于文化建筑平面艺术设计中的审美表达，也需要从建筑内部结构、建筑外部环境，以及建筑规划总体有序性上，展现文化建筑艺术设计审美创造，满足人对文化建筑的心理体验与审美鉴赏。
2文化建筑平面艺术设计的审美内涵
美是人们对客观事物的感知觉心理波动的理解与感受。马克思主义美学认为，美有两种，一种为主观倾向美，另一种为客观倾向美。对于文化建筑的审美表达，就是基于文化建筑的美感，从建筑的直观美学与客观美学价值中作用于人的审美心理。审美心理学家提出，审美是人类心理活动规律的一种体现，也是对美感的体验活动，多表现为人的知、情、意。建筑平面艺术美学主要是设计师通过平面构图等来营造建筑环境，运用美学要素来吸引受众，让受众从视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面来感知建筑环境的美学意蕴。同样，对于文化建筑，设计师要把控当代受众的审美心理共性，改变文化建筑平面设计与空间环境之间的关系，以多样化艺术语言来表达审美共性心理，激发受众的情感共鸣，呈现文化建筑的独具特色的文化审美感受。2.1平面艺术设计中的审美创造。文化建筑平面艺术设计是一种审美创造活动，是基于对人与建筑、环境之间的合规性、合目性的统一，从而改造建筑结构与环境的关系，使其更好地满足人的审美规律需求。马克思主义美学提出，“‘劳动’是活的，是塑造形象之火。对于‘劳动’本身，并非机械地劳动，而是基于创造性内涵‘活’的劳动，具有明确的目的性、规律性。”同样，恩格斯也提出，“人离开动物愈远，他们对自然界的作用就愈带有经过思考的、有计划的、向着一定的和事先知道的目标前进的特征”。可见，愈是高级的、复杂的劳动，就愈需要进行周密、细致的艺术设计。所谓建筑平面艺术设计，就是要在追求美的过程中，以审美创造为目标来满足公众的审美心理。创造也是创新的过程，艺术设计的生命在于创新，平面艺术设计也在创新，如何从独具前瞻性、独创性的审美创造中推陈出新，就需要立足公众的审美诉求，进行创造。意大利前卫设计师李特萨斯在评价查理•依姆斯设计的椅子时提出，“并非只是设计椅子，而是设计一种坐的方式”。由此可见，对于文化建筑而言，平面艺术设计师需要结合受众对文化建筑的审美诉求，从而营造适宜的审美环境，达到审美创造的目标。2.2平面艺术设计中的审美欣赏。对于受众而言，其审美欣赏是什么？文化建筑平面艺术设计有哪些是值得欣赏的？简而言之，对于文化建筑平面艺术设计的审美欣赏，就是从受众的审美体验中获得心理上的美的感受。比如对建筑外观的审美愉悦，对建筑空间的审美享受，对建筑结构的和谐体验等。无论是何种审美欣赏，都将在一定程度上满足受众的审美认知。同样，文化建筑平面艺术设计中的一些技术缺陷、不足等问题，也将影响其审美欣赏体验。总的来说，无论是平面艺术设计形式上的审美愉悦，还是精神上的审美满足，都会与其内外形式的合理、悦目化设计有直接关系。
3首都博物馆在平面艺术设计中的审美表达
作为文化建筑，首都博物馆更具典型性。作为我国最大的综合性博物馆，首都博物馆在平面艺术设计中更加注重审美表达的运用。3.1对公众审美需求的满足。文化建筑在建筑结构与格局上，不仅要满足功能服务，更要从体现审美价值上为受众营造独特的感官体验。也就是说，建筑与其文化属性的融合，旨在对受众精神与情感的双重交流，以凸显文化建筑的内涵价值。如何做到服务受众，需要从设计思想上表达真诚，从审美享受上突出人与建筑、环境的统一和谐。首都博物馆内部陈列的文物具有丰富的文化价值，在对其内容进行分类基础上，依照相应的时间、种类来进行有序陈列。一方面，从文物展示中突出文化意义；另一方面，从文物与博物馆平面艺术结构设置上形成内在契合。比如一些地域性文物、特色性文物设置专门的平面空间进行陈列，增强其艺术审美价值。3.2对设计思维的多维化表现。平面艺术设计同样需要讲究设计思维的创新与变化，文化建筑也不例外。文化建筑在融入审美艺术理念时，与其他建筑环境不同，需要从特殊性艺术符号设计与运用中挖掘和增强平面艺术的内涵，增进受众与文化建筑间的情感融合。当然，平面艺术设计也表现出矛盾性，有时在呈现不一样的艺术情感时可能与受众的认知相悖。当然，从文化建筑平面艺术设计思维表现来看，多维性变化就是从服务性视角寻找与文化建筑的自身特征相契合。首都博物馆主展厅宽大宏伟，各陈列品依据建筑格局有序排列。在平面设计上，室内文物与室内平面空间环境浑然一体，充满了浓厚的文化气息，也让文物文化与设计师的设计思维形成历史追溯感。比如沙盘、模型、浮雕、书籍等多种文物构成的展览群，融入现代多媒体技术为受众营造视、听多维感官体验。
总之，文化建筑平面艺术设计，不仅要从形式上借鉴不同的设计风格，还要从根本上构筑受众审美心理与整个建筑空间环境之间的契合点。毫无疑问，文化建筑与平面艺术设计，不仅是满足个体性审美诉求，还是将广大受众的审美共性作为基础性审美特征，从而表达建筑空间平面艺术设计的丰富内涵与审美体验。
作者:王娟 单位:开封大学
1.1均衡稳定性结合
美学在建筑设计中的应用还表现在建筑个体的大小、高低、色彩的选择、虚实效果等方面，建筑设计要根据建筑个体的实际情况进行色彩选择，想要实现建筑设计和美学的有效结合，必须实现结合的稳定性和均衡性，这样才能使建筑达到平稳安定的效果。人们对建筑均衡性的要求是比较高的，必须在建筑设计中应用美学，实现均衡性，保证建筑的稳定性。目前，世界上已经设计出了很多底层架空的建筑。
1.2序列性结合
建筑学和美学的结合突出了一种空间艺术美，建筑结构序列包括结构功能序列和审美序列。只有保证建筑序列的完整性和自然性，才能实现美学和建筑设计的有效结合。
2美学在建筑设计中的表现
随着社会的不断进步，美学在建筑设计中的作用越来越大。美学思想在建筑设计中的运用是美学在建筑设计中的主要表现。建筑美学是美学和建筑学的结合体，是对建筑领域中审美问题进行探究的新型学科。建筑美学包含科学和人文学，是在建筑空间系统上建立起来的，科学的建筑技术美学是建筑美学的主要价值体现，建筑美学还具有艺术美学的价值和人文特色。建筑设计要遵循美学中的适用性和美观性的原则，建筑设计要根据美学的规律对建筑进行创造，实现建筑主体、建筑客体、建筑本体、建筑受体等之间的美学关系。美学中的审美本质和特征、美学中的审美创造和生活关系等都在建筑设计中有了很好的表现。美学创造的形式美法则、艺术创造规律、美学品格、艺术的审美功能、艺术鉴赏方法等都被运用到了建筑设计当中。
目前，美学在建筑设计中的应用主要体现在建筑和城乡环境关系、园林关系等方面。美学使得建筑具备了审美效应，把建筑美深深植入了自然当中，美化了环境，美学在不同的建筑形式设计中，表现出了不同的审美效果，赋予建筑不同的风格，形成了一种融于自然环境的美的语言。
美学的作用主要表现在人和自然环境、人和社会的关系上面，当美学赋予建筑设计诗意的时候，建筑设计中就出现了生态美学和可持续发展的美学。美学可以折射出建筑设计的传统文化，可以丰富建筑语言。总之美学在建筑设计中的表现主要有三大方面：第一是可以反映出建筑设计所处的时代和社会形态，反映出社会的科技进步状况和创新能力。第二是可以体现出建筑设计的适用性，可以体现出建筑美，激发出建筑美感，可以让人感受到美，实现建筑的价值。第三是可以体现出建筑的鉴赏价值，只有设计出具备美感的建筑，才能把建筑融入所处的环境当中，形成美好的建筑景观，建筑才能具备较高的鉴赏价值。
3结语
