时间：2023-10-19 10:12:38
关键词 即兴伴奏 表演 思考 创新 实践
中图分类号：J624.1 文献标识码：A
钢琴即兴伴奏是一门实践与创新相结合的表演艺术，作为一门新兴并独立的学科课程，它不仅有丰富的音乐内涵，更是各种演唱和演奏的合作伙伴，它能提高演奏者的音乐修养和演奏水平，同时也有益于提高演唱者的乐感，它的魅力在于与他人合作过程中的独特魅力。它是中学音乐教师必备的基本能力之一，高师院校音乐学院担负着培养中小学音乐教师的任务，随着音乐教育改革的深入，全国各高师院校都把如何将理论与实践相结合起来以提高学生的综合能力作为课程改革的重点。根据自己多年以来的钢琴学习以及声乐钢琴伴奏的实际经验，对目前钢琴即兴伴奏课程的教学现状作一个简单的分析和总结，目的是为了能给更多的教师和学生更好的方法和途径，从而使钢琴即兴伴奏教学更好的开展。
1明确钢琴即兴伴奏课程在高师钢琴教学中的重要地位
专业音乐院校钢琴专业主要以培养钢琴表演人才为主要教学目的，对学生弹奏和表演的能力都有很高要求，相比之下，高师院校音乐学院教育专业主要旨在培养未来的中小学音乐教师以掌握一定的弹奏技巧为基础，更多的则是对歌曲的即兴编配能力和熟练的运用钢琴从而更好地从事音乐教育工作。
即兴伴奏教学不但能协助学生掌握良好的钢琴技术和丰富的理论知识，还能进一步神话伴奏对音乐作品的理解。只有全面领略的音乐作品的内涵，才能丰富自身的艺术修养。对于肩负着中小学音乐教学的使命的高师音乐学院学生来说，全面掌握即兴伴奏这门课的知识和技巧，具有举足轻重的作用。
2钢琴即兴伴奏的学习中应注意的问题
只有掌握了一定的钢琴弹奏技巧，通过一段时间的专门训练后，才可以掌握一定的即兴伴奏本领。
即兴伴奏所必须掌握的条件之一就是钢琴技巧，当然，这需要区分钢琴弹奏技巧与钢琴伴奏技巧之间的本质区别。前者是以体现乐谱内容为主的技法练习，而后者则是以自身创新性的伴奏完成。
在即兴伴奏的同时要注意提高自己的审美与创新意识。因为钢琴即兴伴奏没有绝对的标准，作为未来的人民教师，高师音乐学院学生应该需求更好的音响伴奏效果而不是一味地追求钢琴的技巧技法。即兴伴奏学习需要勤学苦练，即兴伴奏的练习与掌握贵在长期持之以恒的坚持下去。
3钢琴即兴伴奏教学应重视的几个问题
3.1钢琴即兴伴奏应该和钢琴基础教学训练同步进行
首先应该区分高师音乐学院和专业音乐学院的本质区别，专业音乐学院旨在培养钢琴演奏人才，学生大多都拥有良好扎实的基本功。而高师音乐学院音乐教育专业的学生一部分在入学前没有接触过钢琴学习，如果短时间内让他们掌握一定的钢琴技巧，着实有些困难。因此，在即兴伴奏的教学中，除了教授学生练习曲和乐曲之外，还应该加强各种音阶、琶音、和弦的训练，从而巩固学生钢琴基本弹奏能力。
3.2谨慎仔细的选择伴奏音型
钢琴即兴伴奏的终极目的是让学生在短时间内对声（器）乐曲的快速反应能力。所以，在钢琴即兴伴奏的教学中，首先应该让学生了解各种伴奏音型的运用，然后熟练掌握不同题材及不同风格的歌曲的音乐语言。任何一种音型都能弹奏出不同的音乐形象，每一种旋律都可以选取不同的伴奏音型，这就需要我们要有灵活的创新性的思维方式，运用多种方法来完成伴奏音型的配置。
3.3根据不同的曲目需要来编配伴奏
比如在一般的课堂教学或者群众合唱时进行伴奏，应考虑用可以使歌唱者快速熟记歌曲旋律、节拍的伴奏形式，伴奏织体多以节奏鲜明，手法简单的音型为主。如果为独唱、独奏伴奏，就可以适当地多运用一些丰富的和声、织体的音型。总之，视伴奏曲目情况而定。
3.4加强钢琴即兴伴奏的实践性
即兴伴奏的最终目的是培养学生对不同曲目的快速应变能力，这种能力也只有在实践中才能提高和完善。所以在教学中教师可以鼓励学生大胆尝试，用创造性的思维为歌曲或乐曲伴奏，这样不仅可以让学生把平常所学的理论知识运用到实践当中，还可以增加他们上台锻炼的机会，更好地培养学生良好的心理素质和应变能力。
钢琴即兴伴奏作为高师音乐学院学生的一项必不可少的技能，在教学实践中已经越来越明显的体现它的特色与价值。在今后的学习中，值得我们不断地去探索与研究。
参考文献
小提琴的演奏技术可分为左手和右手，小提琴发出的美妙音质主要通过右手的灵活运用实现。因此，认真分析小提琴演奏时左手的持琴和手指动作要领与实现小提琴的演奏技巧有着十分密切的联系。小提琴演奏者只有不断地加强对左手技巧的训练才能有效地提高小提琴演奏水平，进而达到小提琴演奏曲目的完美高度。
2.小提琴演奏中左手持琴和手指动作要领
2.1左手持琴的动作要领
左手的持琴手型是掌握左手技巧的保障，因此，小提琴演奏者应具备正确的左手持琴姿势。这就要求小提琴演奏者的左手必须时刻要保持四个手指在一个把位上，同时要保持弧形的形状。此外，也要使手指的抬起和下落动作保持同样的形状。按照这样的要求持琴不仅可以减少手指的多余动作，而且能提高左手按弦的准确性和速度。
2.2左手手指的动作要领
演奏者左手的四个手指在按弦时应该只是使用手指的天然弹性，绝不能过多的增加外力，以避免产生杂音。此外，演奏者在进行拇指换把的动作时应注意：如果是处于较高把位时，换把动作需要演奏者的拇指、上臂和下臂等部位同时参与完成。同时，演奏者的手指需要一直保持被动。只有没能对距离准确把握时，演奏者的手指才能进行主动发挥，以改变位置及纠正音准。
3.小提琴演奏中左手训练的练习技巧
3.1放松练习
放松练习，具体应注意以下几个方面：（1）演奏者在小提琴的演奏过程中对左手的放松训练必须要对肩、臂、腕和手指等四个重要部位进行全面的训练，以缓解手指按弦的紧张状态。（2）在演奏结束以后，演奏者应学会采用休止符或者长音活动拇指的方法来进行放松训练，以有效地缓解手指向下的压力。如果多加练习，对演奏者的手腕及手指均会起到放松的作用。（3）演奏者的食指根部只要是在一至四的把位内最好是轻轻地将其靠在琴颈部的指扳旁，小拇指要特别注意避免僵直的现象。只有整个左肩、臂、腕和手指各部位协调的配合，才能使左手的演奏效果实现放松与通畅。
3.2抬指练习
抬指练习，是小提琴演奏的基础。长时间使用这样的方法练习可以锻炼演奏者左手的灵活性， 而且可以使每个发音听起来富有弹性，进而保证了小提琴的发音质量。
3.3揉弦练习
揉弦练习是小提琴演奏中应该准确掌握和运用的技术，对更好地完成音乐作品具有十分重要的推动作用。
3.4运指和换把练习
一方面，演奏者左手的运指练习要点是手指按弦时应该使用指尖的肉垫部分，并使手指的起落富有弹性。其中，在运指练习时练习手指的最佳方法是音阶的练习。另一方面，则是换把练习。刚开始练习换把时可以使用媒介音符，只需用同一个手指就能完成换把的动作，熟悉以后再进行手指直接滑至所需把位的动作。
3.5颤音和双音练习
颤音是通过左手弹奏出的一种极其微妙的音质，一般可分为手指、手腕和手臂颤音几种。要想取得完美的颤音效果，演奏者应将左手的手指关节、手腕和手臂完全的放松，并且使三者彼此配合运作。此外，双音技术训练也很重要，双音技术同属于小提琴的高难度技巧部分。由于双音是由两个音同时发出创造的音响效果，因此，拉双音时须确保左手不能碰到相邻的弦，以免发音混乱。
3.6左手拨弦练习
左手的拨弦技术与平时的按弦手法不同，左手拨弦时不用保持向左倾斜的姿势，只要每个手指均直接垂直于琴弦便可实现这个动作。拨弦手指主要是通过对手指的第一关节用力来完成的，小提琴的演奏者要想熟练地掌握左手拨弦技巧需要进行长时间的巩固练习。在练习时心态要稳，要慢慢的反复进行练习。对每个音反复地训练并认真揣摩，在长期练习后才可能熟练地把握住手指力度。进而真正地控制左手的拨弦方向，也才能找到适合自己的拨弦方法及技巧。
4.结语
关键词：钢琴；即兴伴奏；基础训练
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）12-0264-02
钢琴即兴伴奏也叫做钢琴的即兴演奏与编配。钢琴即兴伴奏就是要求根据既定的歌曲旋律，在钢琴上即兴弹出包括一定和声与织体的伴奏声部，做到给歌声以支持，推动音乐的前进和发展。它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、乐理知识、键盘和声和伴奏经验等结合起来，对已有旋律进行艺术再创作。它是一门融创作与演奏为一体的综合学科，又是一门实用性很强的表演技巧，在中小学的音乐课教学及各种演出实践中被广泛运用。要想真正地掌握和提高钢琴伴奏的这项技能，就要加强综合全面的训练，从钢琴弹奏技巧、和声布局、织体运用、调式分析和伴奏实践等方面去加以把握。对于将肩负音乐教育重任的高等音乐师范生来说，掌握这门知识与技能具有特殊的意义。由于偏远地区的学生入校时基础都很薄弱，面对即兴伴奏这门综合学科往往感觉无从下手。笔者从即兴伴奏的最基础训练人手，结合自己多年的教学实践，提出了钢琴即兴伴奏学习方面的建议，如训练方法和学习习惯养成等，以期提高学员钢琴即兴伴奏的素质。
一、兴趣是学习钢琴即兴伴奏的原动力
要激发学生对钢琴演奏及钢琴即兴伴奏的兴趣，就要使学生对即兴伴奏课程热爱起来，而兴趣是学习原动力。爱因斯坦有一句名言：“兴趣是最好的老师。”我们知道，钢琴演奏具有很强的感染力和表现力。在现实生活中，有大部分人一听到钢琴音乐就会从心底产生一种强烈的共鸣。所以大部分学生在步入钢琴音乐的殿堂时，对它抱有向往与热爱。但钢琴又是一件技艺很强的乐器，它包含的技术和技巧内容十分繁杂，学习起来难度很大，要学好钢琴，必须持之以恒，付出艰苦的努力。特别是在学习钢琴即兴伴奏过程中，如果不能注意保持对钢琴即兴伴奏的兴趣，而是一味地强压着自己去学，练琴的效率是很难有达到提高的。反之，如果能够在学习的过程中保持对钢琴和钢琴即兴伴奏的强烈兴趣，而且永远保持学习兴趣，就能取得良好的学习效果。
二、弹好钢琴即兴伴奏所需的条件
1.要具备扎实的钢琴演奏技术
伴奏者的钢琴演奏技巧基本决定了钢琴即兴伴奏水平的高低，虽然这不是绝对的，但是对绝大多数的人是这样的，扎实的基本功非常重要。钢琴演奏是按照固定的乐谱来弹奏，而钢琴伴奏主要通过自身的创造来完成乐曲的演奏，伴奏需要与歌曲演唱完全的配合才能算是合格。从钢琴技术掌握方面来说，即兴伴奏对于演奏技艺的要求没有钢琴演奏那么严格，不需要逐句的按照乐谱来演奏，只需要熟练地掌握音乐中各个调的调性、音阶以及琶音等就可以进行基本的伴奏了。虽然不像钢琴演奏那么中规中矩，但是也需要扎实的基本功才能熟练的在琴键上找到所需要弹奏的音。即兴伴奏还需要伴奏者有较强的看谱视奏的能力，要求拿到乐谱简单地看一下马上就能将其准确地弹出来，并且要编配上伴奏。这种能力不是一天两天就练就的，必须经过长期的看谱视奏才能学成的，需要下大功夫练习，才可以在短时间内准确地将一首歌曲在键盘上弹出来。
2.掌握和声理论知识
弹奏即兴伴奏需要掌握和声理论知识，因为伴奏是一种多声部综合的音响系统，必须要以正确、丰富的和声理论知识为基础，才能弹奏好和声。和声是学习作曲理论、演奏理论的基础内容，但是有很多的学生，在实际弹奏中却不能自由地使用和声。在即兴伴奏中，也有很多人有这样的困扰，那就是如何熟练的运用和声呢？这个问题的解决有几个办法，首先是要掌握扎实和声的基础知识，例如要理解I级和旋代表的意思，就需要在钢琴键盘上反复练习可以熟练，运用多种方法多种手段来熟悉和声的弹奏技巧，掌握键盘位置，感受不同和旋的音响色彩。
3.选择合适的伴奏音型
在钢琴伴奏中，伴奏音型是非常重要的，它可以直接导致歌曲情绪的变化。在弹奏伴奏时，必需掌握好伴奏音型的变化，比如在情绪激烈、进行曲式的歌曲中就应选择具有强烈力度感的柱形音型，在弹奏一些比较欢快、轻松愉悦的歌曲时可选用快乐的弹跳的分解柱形音型等。在弹奏比较抒情、缓慢的歌曲时，可以用和弦的琶音音型或者舒缓的分解和弦音型。总之，伴奏者在弹奏歌曲伴奏前，就要先熟悉乐曲的情绪、节奏等内容，然后根据歌曲的需要选择不同的伴奏音型，只有这样才能选择与歌曲风格、内容匹配的正确的伴奏音型。伴奏织体丰富多样，最常见的形式有三种：和弦式，这种伴奏织体色彩明亮、热情，用于一些庄严、大气的音乐作品；带低音和弦，这种伴奏织体一般用于舞蹈性体裁的作品；分解和弦，这种伴奏和弦一般用于清新、流畅、抒情的作品。
4.积累多种类型的声乐歌曲伴奏经验
钢琴的即兴伴奏服务主体是声乐曲，伴奏者在拿到乐谱后要马上边看谱边弹出伴奏，这是即兴伴奏的一种能力。那么，如何才能在短时间内完美地弹出来呢？这主要依赖于我们的经验积累，声乐曲的风格类型丰富多样，有活泼的小快板风格，有抒情风格，有ABA咏叹调曲式结构的，有单段体曲式结构，有民族歌曲，也有欧洲古典艺术歌曲，总之，种类繁多。我们在学习的初期，就要联系不同风格的歌曲伴奏，总结出伴奏经验。这样，在为声乐曲伴奏时，就可以根据演唱者的演唱熟练地伴奏出来。如果不积累这样的经验，那么在伴奏时遇到了自己不熟悉的声乐曲，就会弹奏的干涩、毫无美感，从而影响了演唱者的演唱效果。在积累了多种声乐曲伴奏的经验后，面对任何歌曲都会信手拈来。
三、即兴伴奏的基础训练内容
传统的音乐教育无论是教学理念还是教学方式相对滞后,在社会发展和文化更新的形势下不利于学生的培养,必须加以纠正和改革,本文主要讨论音乐教学中的陈旧观念和改革建议,促进学生完成人才转型。 1对音乐理论知识重视不足,偏向音乐技巧的练习 音乐理论的各个部分就像一条链、环环相扣。通过掌握基础乐理学夯实基础,在进行下一步的和声理论学习时就会游刃有余,随后学习诸如配器、复调、曲式等理论的难度相应降低,否则,无论哪一环节出现偏差和断层,都会导致学习无法继续进行。总的来说,乐理可以帮助学生了解音乐的基础知识,如果只想在声乐演唱和器乐演奏上具备一定的素质,那么,学完乐理已经足够。但如果要进行音乐创作并达到一定的层次,就需要掌握一些包括:旋律写作、和声、配器、复调、曲式在内的知识。同时,还要了解一些古今中外的音乐发展史,掌握其音乐特征和风格。学生对与音乐技术学习相关的科目感兴趣,而在基础理论课,如史论、音乐美学、和声、配器等科目投入的精力有限。这些科目即便有教师无数次强调重要性,学生也很难全面投入。学生的观点是这些科目对音乐技巧的提高没有帮助,对毕业后的出路关系不大。并且在部分老师重视某些专业技巧课的前提下,使学生将更多的时间和精力放到不断的技巧练习中。即便是有些学生对某门音乐理论课充满兴趣,但仍然没有正确了解,单纯音乐技巧进步,如果音乐理论水平不能随之充实,影响音乐全面素质的提升。二者之间是相辅相成,密不可分的辩证关系。如果音乐技巧与音乐理论学习之间发展失衡,会对高等音乐教育专业培养目标造成不利影响。 2忽视相关专业的重要性 学生在学习本专业的同时很少注意相邻专业知识的学习,掌握本专业技能是一条通向事业成功道路的独木桥,学生的眼光通常被限制在这个有限而封闭的空间,难以正确认识参考和掌握相关科目的理论是音乐专业学生更加充实自我,全面发展,不断钻研探索的康庄大道。 3教学实践设置不合理 在教学课程中,音乐技巧课,音乐理论与文化知识的选修课,将近占据90％以上的课时,所以相应的教育实习安排,只能由过去的联合安排、联合指导的集中实习,变为学生自主、教师从旁指导的分散实习,导致学生失去更多锻炼的机会。而且,部分院校不能切实通过教学活动锻炼学生的操作能力、表达能力、教学能力,实现制度化、规范化。所以,这样培养出来的学生“眼高手低”“,高不成,低不就”。研究发现,高等音乐专业很大部分的毕业生进入教师角色后,由于综合知识不足和艺术修养的浅薄,不能满足教学需要,希望回到学校继续深造。 以上所谈现象,在高等音乐教育专业的教学中普遍存在,必须从根本上将观念转变过来,才能实现教育创新。为实现高等音乐教育的改革,学生的培养应该从以下几点做出改变。 第一,将单一、封闭的学习方式转变为开放式学习。也就是改变只注重表演技巧,单一吸收音乐本学科知识的旧例,开始以音乐为主、多学科充实。这样可以提高学生自身综合文化涵养,提高学生的艺术品位。就艺术来讲,虽然都有技术、技艺的因素,但只掌握纯技术只能成为“匠师”,而不是艺术家,艺术作为一种人生观,必须重视形成艺术化的人生观,只有这样才能真正发掘艺术的奥秘,只有正确理解人生,深刻体验生命,才能理解和把握艺术,创造艺术。 第二,将单纯的技能练习转变为思考型、理论型人才观念。这是指转变高等院校人才培养模式,将传统的机械练习变为思辨式、智能式的理论把握和理论指导,以此来提升学生的理论素养。现如今,高等音乐教育中的音乐技巧课呈现出一味的机械模仿、理论课重复记忆的现象,是因为受到传统教学理论的束缚。心理学观点指出,技巧练习不是单纯的动作练习,而是大脑活动的练习,也就是所谓的对动作的掌握。在练习时出现表演瓶颈,根本上是大脑对动作的调节不到位,基于这个观点,平时在技能练习中,要展开积极的思维并分析造成演唱、演奏动作困难的原因,运用大脑来指挥,克服练习中的困难。由此可见,高等音乐教育的主线是正确指导学生运用有效方法进行练习。所以,教师必须进一步把握现代学生的心理活动和个性特征,激励学生积极主动学习,逐步使音乐专业的学生正确认识文化知识与音乐知识、音乐技巧、音乐理论学习之间的关系,促成学生的综合发展。我们在实际工作岗位中所要用到的知识,大多是从实际工作中逐渐吸取的,而在学校中学到的知识就成为了基础。学生拥有无限的潜力,关键是我们如何去发掘并培养他们主动思考的能力和运用已有知识去解决新问题的能力,让他们善于选择、获取、吸收新知识和总结新经验。这是高等音乐教育转变传统观念,全面提高学生文化素质和专业水平的最佳途径。 第三,由培养知识型、技巧型向培养能力型人才观念转变。这就要求我们教师帮助学生将对书面知识的把握应用到实际生活实践中。培养学生的实践能力和参加社会活动的能力,可以为学生将来走向社会做充分的准备,是实现高等音乐教育的又一重要目标。因此,教学实践不能只是某一教师或者学生的个人行为,而应规范化、系统化、多样化教学实践,并将新观念、新方法和新兴课程纳入常规教学。 为实现学生音乐实践能力、表演水平、教学开展能力的进步这一目标,需要学生在音乐教师的适当点拨下,进行各种形式(歌唱、乐器演奏、民族舞蹈等)的艺术活动,开展研究性、理论性的“艺术茶座”,要保证每一位学生都能够参与其中,并从中得到裨益;不能只重视培养优等生,其他学生靠边看。注意观察学生在活动中的表现,并将其作为学生素质考核的重要指标。 高等音乐教育要培养学生专业表演能力,音乐教师的任务是将理论知识和专业技能融会贯通,通过准确的语言传达,使学生能够正确理解和把握。由于音乐教育的实践性较强,这就要求我们教师从事音乐教学时既要具备较高的理论水平和音乐技能,又要善于将音乐理论运用到实际教学中。要想摆脱传统观念对音乐教育带来的种种束缚,我们就必须在高等音乐教育专业中增强创新意识,这样才能为社会培养出优秀的音乐人才。#p#分页标题#e#
关键词：小提琴 演奏技巧 左手颤指 分类及应用
小提琴数百年前诞生于意大利，是一种音色优美的乐器，深受人们的喜爱，更是众多音乐大师们展示才华的依托。最初，小提琴被应用于宫廷音乐以及教会音乐之中，要求演奏平稳庄重，展现出肃穆高雅的氛围。但是，随着以帕格尼尼为先导的浪漫主义音乐家们的创新与突破，小提琴颤指、和弦以及右手跳弓、顿弓等技法被不断发展出来。到了20世纪，小提琴的颤指已经成为一门普及性的技术了。
一、颤指技巧的分类
颤指技巧，按照发力部位的不同，可以分为四大类，即：手指颤指、手腕颤指、手臂颤指和混合颤指。每种分支技法都有其音乐表现上的不同特色。
（一）手指颤指
以手指为颤指的发力部位，其他左手关节随着手指的运动而配合性地小幅度运动。早期的浪漫主义演奏者们，最初就是利用手指的颤指来进行古典曲目的演奏，因为手指颤指的动作精细，能够进行一些微小快速的灵动变化。但是熟练掌握手指颤指，是具有较高的难度的。近现代的音乐大多数利用手腕颤指与手臂颤指来演奏，先掌握手腕颤指与手臂颤指之后，才能更容易学习手指颤指的技巧。
（二）手腕颤指
以手腕为中心进行颤指，手指的运动方向与手腕相反。在手腕动作时，如果手腕向琴头的方向运动，则手指与小提琴的指板之间的角度随之渐渐缩小；如果手腕向琴尾方向运动，则手指角度随之变大。在练习时，从易到全，左手先从三把位开始练习，熟练掌握之后，可以进行其他难度更高的把位的训练。
（三）手臂颤指
以肘部为发力点，手腕与手指不进行主动的发力，手指与手腕被动地随前臂的运动而动作。为了保证手指触弦的灵活，应该要在手臂颤指时，保持前臂其他关节处于较为放松的状态。练习时，也从最为简单的三把位开始练习，同时，因为手臂颤指的动作幅度太大，不容易精确操作，练习曲目可以挑选一些较慢的曲目，由慢到快来逐渐掌握手臂运动的熟练程度。
（四）混合颤指
掌握好手臂颤指、手腕颤指和手指颤指之后，可以将三者结合起来混合应用。因为手臂颤指的幅度大，操作精度低，手指颤指的动作范围又较小，手腕颤指的操作范围虽然在两者之间，但是精度与力度都不够强。实际演奏中，将三者混合应用，根据不同曲目的特点来临场发挥，往往能有更好的效果。
二、颤指技巧的中西方音乐作品中的应用
（一）颤指在西方音乐曲目中的应用
在巴洛克时期，音乐风格突出宏大庄重，对于抒情性的要求较高。那个时期的小提琴演奏家们并没有过多使用颤指，以巴赫的作品为例，主要是突出纯净的音色特点，只有在个别出为了抒情而少量应用慢速颤指。
到了古典主义音乐时期，音乐风格变得轻快。这个时期的许多著名音乐家，都开始采用颤指技巧来增加曲目的抒情和灵动。如贝多芬的《第5号F大调小提琴演奏曲》中，他就应用了手腕颤指来增强曲子的抒情性，然后又在几节速度较快的乐章中加入小幅度的颤指来增加清新欢快的灵动气息。
贝多芬的《第5号F大调小提琴演奏曲》谱例
进入浪漫主义音乐时期，音乐的架构更加自由，配乐变得丰富多彩。帕格尼尼为代表的小提琴名家广泛应用颤指。帕格尼尼般他将左手颤指应用在低音弦与低把位上，以慢速的大幅度颤动来增强乐曲的抒情感，其《G弦咏叹调》就是典型。之后，颤指的应用领域从抒情与歌唱性延伸到更大范围，在高把位的应用中，也不断被采用。不同的演奏家更是发展出了个人风格明显不同的颤指技巧。
帕格尼尼的《G弦上的咏叹调》谱例
（二）颤指技巧在中国音乐中的应用
事实上小提琴的左手颤指，不仅仅只是在西式的小提琴或者中提琴等乐器中应用。中国的二胡、板胡等拉弦类乐器中也都离不开颤指技巧。因此，在许多借鉴二胡曲改编的中国音乐的小提琴曲中，其颤指、滑音技巧也大量借鉴了二胡演奏的颤指技巧。如小提琴曲《梁祝》，这首中国民族音乐特色浓厚的小提琴曲中，将利用二胡混合颤指表达悲戚之感的特色发挥地非常出众。
小提琴曲《梁祝》谱例
关键词：钢琴即兴伴奏；即兴伴奏特点；演奏技巧
引言
钢琴在人们生活中的普及程度越来越高，当前学习钢琴的学生也越来越多，而且呈现幼龄化发展趋势。钢琴即兴伴奏作为一种实用的钢琴演奏技能，在很多表演活动以及人们的业余文化生活中都频繁用到。钢琴即兴伴奏是在表演或者活动过程中临时兴起的表演形式，演奏者会根据特定的情况，通过采用适当的和声、音型织体、作曲手法等，为已有的旋律即兴编配伴奏，从而使得表演过程更加完整，也可以将其看成是独音乐的再创作。
一、钢琴即兴伴奏的特点
钢琴的即兴伴奏是根据特定的场景和旋律，即兴创作出于环境、人物心情相匹配的音乐作品的过程，是一种独特的音乐艺术，对伴奏者的要求较高，需要伴奏者一边进行创作，一边进行演奏，是没有预演和彩排的艺术表现形式。对钢琴即兴伴奏的特点进行掌握，有助于提高伴奏水平。
（一）即兴性
即兴指的是临时兴起的过程，要求伴奏者在没有任何彩排和预演的情况下，能够根据现场情况进行创作和表演。即兴伴奏的即兴特点需要借助伴奏者长期以来累积的经验和水平，并且是一种自由的演奏。由于事先没有彩排，因此随意性较大，伴奏者必须要对自由的度进行把握，既能够做到随心所欲，又要符合当时的场景与环境，才能真正提高即兴伴奏水平。
（二）特定的服务对象
钢琴即兴伴奏的本质是伴奏，伴奏与独奏不同，伴奏是有特定的服务对象的，一般是与其他的演奏者进行合作，或者是为了适应特定的场景开展的伴奏活动，其定位是辅助，而并不是中心。因此即兴伴奏过程中，伴奏者必须要清除自己的需要配合的对象是谁，需要配合的场景是什么，通过对人物或者场景进行深入分析，掌握现场环境的特点，才能提高即兴伴奏水平。另外，由于伴奏是一种辅助，其目的是为了烘托他人或者烘托出景色，因此要以服务的对象或场景为主，伴奏为辅。
（三）心理素质要求较高
在钢琴即兴伴奏过程中，应该要让伴奏者走进自己的内心，能够对内心的声音进行倾听，从而提高伴奏水平。由于钢琴伴奏是即兴的，需要伴奏者找到合适的时机进行配合的一门艺术，对钢琴伴奏者的心理素养的要求较高，钢琴伴奏过程中应该要保持一种平和的心理状态，才能对乐曲进行完美地创作，减少演奏过程中由于心理紧张带来的失误，从而使得演奏过程更加流畅，带来更好的听觉享受。
二、提高即兴伴奏能力的策略
由以上的分析得知，钢琴即兴伴奏是将乐理、指法、想象力、创造力融合为一体的综合性艺术，其难度较高，对伴奏者的要求也很高，提高钢琴即兴伴奏水平，不仅要具备充分的乐理知识，还要不断实践，在多次实践过程中找到即兴伴奏的要c，并且做到及时、准确切入。
（一）加强钢琴演奏技巧的练习
在钢琴即兴伴奏过程中，伴奏者的演奏技巧是影响即兴伴奏水平的重要因素，一个人对钢琴演奏完全不熟悉，其演奏的水平自然低下，完美的即兴伴奏更是无从谈起。在钢琴演奏过程中，要掌握钢琴演奏的基本技巧，尤其是掌握一些基本的指法技巧，并且要对钢琴演奏技巧进行锻炼，使得自己对钢琴演奏过程更加熟悉，有助于遇到新作品的时候熟练地演奏。对于不同风格的作品，应该要加强对演奏风格的转换，从而淋漓尽致的表现出钢琴的艺术魅力，进而在声音处理上增加感染力。另外，在即兴伴奏过程中要对伴奏的力度进行控制，伴奏是为了配合主旋律而产生的音乐形式，不能喧宾夺主，力度是影响音乐情感表现的重要因素之一，力度的控制是钢琴即兴伴奏过程中的重点，对力度的控制要贯穿于整个即兴伴奏过程中，在该强的地方加强力度，在该弱的地方减小即兴伴奏的力度，从而带来层次分明的听觉感受，通过声音的变化对乐曲中的情感体现出来。总体说来，在演奏过程中，应该要充分了解钢琴的演奏技巧，应该要熟练理解各种风格作品的演奏特点，掌握不同的演奏要点，并且要注重加强对各种演奏技巧的灵活应用，利于情感的表达。
（二）培养良好的听觉
即兴伴奏要求伴奏者要在恰当的时间加入伴奏，这种伴奏看起来往往是比较随意的，即兴的，但其实也是十分严谨的。为了找准时间加入伴奏，必须要对伴奏者的听觉能力进行培养，从而使其能够对既有旋律进行充分了解，找到合适的时间加入伴奏。同时，在听觉能力的培养过程中也能帮助伴奏者加深对各类作品的了解，熟悉作品的旋律，从而更好地理解乐曲的乐感，在演奏的时候表达出准确的乐曲的内涵与本质。在听觉培养过程中，应该要加强旋律、节奏、音色等方面的教育，要引导演奏者对钢琴乐曲的这些基本元素的辨别，从而加深对乐曲的感知，培养乐感。
结语
综上所述，钢琴即兴伴奏是钢琴表演过程中的一个重要内容，是在特定环境和场景中处于辅助与配合地位的一门艺术，在钢琴即兴伴奏过程中，演奏技巧会直接影响伴奏水平，掌握一些基本的演奏技巧，可以使得演奏水平得到提升。另外，还必须要加强对伴奏者的乐感的培养，尤其是要加强对演奏者的想象能力的培养、听觉能力的培养，引导伴奏者调整好心态，用平和的心理状态完成即兴伴奏任务。
参考文献：
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[2]张宁.提高钢琴即兴伴奏技能的学习方法[J].大众文艺，2010（20）
（一）提升听众的满意度
在新闻播音中，播音主持能运用播音技巧播报新闻，观众能更加深入了解新闻内容。根据有关研究显示，播音主持良好的播音技巧能大幅度提升观众接收新闻内容的有效性。在播报时，最好身着偏冷色服装，适当放慢语速，配合上肢体动作，能较好地吸引观众注意到新闻，对观众更好地理解新闻内容本质有极大帮助。同时，播音主持应带入一定的感情，用设身处地的思维模式，更大程度地将观众带进新闻中去，以便有效提高观众认知接受新闻的内容。调研结果显示：广播电视新闻的播报过程中，涉入感非常重要。观众在意的应该是新闻内容的本身，若新闻的涉入程度过低，则收听者在新闻播报时收看的重心就不在新闻内容上，而是在播音主持身上，所以播音主持的播音技巧对观众接收理解新闻的内容相当重要。
（二）认知播音技巧的重要性
广播电视新闻播音主持人要想熟练掌握和把控播音技巧，首先就要充分认识到播音技巧的重要作用。在社会主义经济大发展的形势下，网络媒体新闻越来越多，观众数量大幅增长，提高广播电视新闻的质量与播音主持的努力进步是分不开的。播音主持播报新闻的技术含量将直接影响一则新闻对观众的吸引程度，因此播音主持的播音技巧、言语及肢体的表达能力就会直接影响新闻播报的效果。新闻播报过程中，需要专业的播音主持和相关人员，特别是播音主持，他们对社会的影响力非常大，所以这要求播音主持不但需要扎实的播音专业知识，并且应熟练掌握各项播音技巧。实践证明，广播电视新闻主要运用语言载体组织的传递表达方式，语言必须精准规范、客观实在，且具有较强的逻辑性。掌握了这些要素，才能提高观众对新闻的喜爱和接受程度，才可以客观、真实、准确地反映社会现象。
二、广、电新闻播音主持播音时工作技巧的分析及掌握
（一）注意细节的处理
在广、电新闻播报过程中，播音主持是关键，也是最重要的环节，所有观众的注意力都在播音主持人身上。因此，节目主持人需要注意并优化播报过程中的所有细节，而不仅仅是给观众传递新闻内容。这需要播音主持掌控好现场，在播报过程中，根据不同内容背景有效调整语气语速，加强对语言的组织，播报必须做到精确、客观、及时。新闻播报有时限，主持人必须要有时间观念，处理好时间差，必要时应做好协调与控制，具备随机应变的能力。
（二）播音主持需要调节好状态
保持良好的播音状态是播音主持进行新闻播报的基本前提和首要环节。播音主持人需要良好的状态来确保新闻内容的播报准确性。状态也会直接影响播音主持的语言表达，提高播音状态能使主持人的语言更亲切、生动、充满感情，最终直接影响收视率。因此，如何调整播音状态非常重要。一方面，作为播音主持，必须提前做好充分准备，对新闻内容要完全熟悉，理解和总结文稿的核心思路与主要宗旨，从而有效掌控语气和情感，减少或避免播报新闻过程中的失误；另一方面，主持人应保持面带微笑，微笑自然得体，不夸张做作，在集中注意力的同时，尽量放松身体，整个播报过程中，语气和肢体语言需符合观众接受的心理要求。
（三）掌控好节奏
每个播音主持人都具有自己独立的播音风格，节奏和语速的快慢会影响整个新闻播报的效果与质量。经研究调查显示，观众最能接受的播音语速为每分钟300字左右。这是一个基本概念，但并非完全只用速度的快慢来判定效果，而是要结合实际内容与自身风格，把握好节奏，精确掌控整个播报过程。如果节奏单一，会让观众感觉粗糙乏味，失去耐心，导致新闻内容的接收质量下降。所以，播音主持需把控好节奏，提升新闻播报效率，最终提高节目收视率。
（四）对语气和重点进行正确处理
播音主持人在准备文稿时，要重视并处理好文章重点部分的播音语气。重音播报的部分需要注意的不仅仅是增加音强，还需要完全理解整篇文稿，重音应加在正确地方。而语气则是播音主持人在对全部文稿充分理解后，形成一定感情基础，将感情带入新闻播报中，达到声情并茂，从而良好支配语气，唯有正确恰当的语气，才更具有说服力。每个人对同样语言词句的表达有着许多差异，这需要播音主持人正确掌握新闻播报中语气和重音的处理方式。
（五）对社会知识的全面积累
作为一个广播电视新闻播音主持人，在播报新闻时，主要是靠声音在整个时段进行表达。也就是说，在一段较长的时间里，都是口头表达，所以必须注意两个关键点：第一是忌讳内容及言词的重复繁琐，切忌将同一话题翻来覆去重复多次，同时注意同种语句字词的使用频率；另一点则是切记不能卡阻断档，这一点极其重要，新闻播报中，不能一个话题内容说到一半时，由于素材资料不充足而断档停滞。广播电视新闻播音主持在播报新闻中，应对内容有充分的理解和认知，这需要主持人不仅熟悉新闻内容，同时还要大量了解相关知识及素材，在提前拟好大纲的情况下准确发挥。因此，主持人应扩大知识面，储备各类新闻素材，具备扎实的基础能力，达到在播报新闻时，能引经据典、依实论证；避免语言苍白、表达无力等问题，从而赢得观众的认可。
三、结束语
关键词：芭蕾舞 基础训练课 钢琴伴奏 能力
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，是唯一通行于整个欧洲的古典舞剧形式，被人称为“古典舞蹈”。芭蕾舞于建国初期系统地引入我国，深受我国人民喜爱并创作了《红色娘子军》、《白毛女》等中国题材的芭蕾舞剧。目前我国有多所舞蹈院校，并且许多高校都设有舞蹈系，芭蕾舞基本功训练课（以下简称基训课）列为舞蹈专业的必修科目之一。
在芭蕾舞基训课中，音乐与舞蹈像一对密不可分的孪生姐妹。舞蹈缺少音乐的衬托，情绪与意境的表达就不够全面充分，需要二者相互勾通，相互补充 ，因此在基训课中便加入了钢琴伴奏的要素。基训课的钢琴伴奏不同于传统意义上的音乐教学伴奏，主要任务是在理解舞蹈教师意图的同时根据舞蹈教师的需要用钢琴配合以相应的音乐充分调动学生的情绪，让学生在芭蕾训练时把自己的感情融入动作之中，同时通过不断的听音乐与做动作，加强学生对音乐与舞蹈相互融会贯通的理解与感知能力。由于钢琴伴奏是为基训课教学服务的，好的钢琴伴奏能在舞蹈教师与学生之间搭建情感、动作的沟通桥梁，因此要求基训课钢琴伴奏教师具备多方面的能力。
1、具备芭蕾舞基本知识
了解芭蕾舞的发展历史。既然基训课钢琴伴奏音乐是服务于舞蹈教学，那么钢琴伴奏教师首先应该了解芭蕾舞发展的相关历史。这样才会懂得怎样去欣赏、怎样去鉴别，根据舞蹈教师的需要选取经典的伴奏音乐曲目，营造贴切的气氛，高质量的完成教学任务。
了解芭蕾舞基本训练的目的。舞蹈基训课中每一个训练动作都有其特殊的意义与训练价值，训练要求与训练技巧各不相同。钢琴伴奏教师只有了解基训的总目标，每一动作的训练方法及目的，才能根据训练的需要采用不同的旋律和节奏与舞蹈教师密切配合。
了解芭蕾舞基本功训练的相关术语。由于芭蕾舞源于欧洲，属于西方舞蹈体系，舞蹈教师在芭蕾舞教学中一般音译法语的芭蕾舞训练专业术语。如 “adagio ” ，音译为“阿达久”，汉语的意思是控制；“sondu ” 音译为“丰久”，汉语意思为单腿蹲。钢琴伴奏教师只有掌握相关的专业术语才能了解舞蹈教师的意图，而不至于在听到舞蹈教师发出指令后不知所措。
2、具备相关的音乐知识及音乐表现能力
钢琴伴奏教师工作的重点在音乐，必须具备相关的音乐基础知识和音乐表现能力，并能在基训课上运用自如。塑造任何一种艺术形象都应在掌握相关知识与技法后，运用特定的手段来服务于所塑造的形象。因此，基训课钢琴伴奏教师也必须在具备音乐基础知识后，运用音乐中的各种表现手段来为基训课中的舞蹈教学服务，如对旋律、节奏、力度、速度、气息的运用等等。
在做基训动作之前，学生首先感受到的是钢琴奏出的高低不同的音组合成的旋律。旋律是音乐的灵魂和基础，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来体现音乐的主要思想。钢琴伴奏教师在弹奏之前应充分考虑学生所做的每一个动作的训练方法及目的，需要什么风格的音乐，做好音乐的节奏、速度、力度、气息等各方面的处理。如钢琴伴奏时，激烈的动作就要选择进行曲形式的音乐来表现，一般采用进行曲常用的四二拍的节奏，速度较快，力度较强，气息较短。在配和优美抒情的动作时，一般就要选择四四或八六拍的曲子，速度悠缓，气息绵长。只有具备了丰富的音乐表现力，音乐才充分能调动学生的情绪，结合训练要点完成训练。
3、有大量的曲目储备和即兴伴奏能力
芭蕾舞基训课内容十分丰富，一堂课可能包括体态站立、把上、把下训练、技术技巧训练等方面。肌肉的控制能力，灵活控制关节的能力，完成技术技巧的能力都会涉及。每一个训练都有相应的音乐与之匹配，这就要求钢琴伴奏教师拥有大量的曲目储备，能根据动作训练的需要，情绪的需要弹奏相应的曲子。目前北京舞蹈学院等院校、出版社都发行了许多芭蕾舞钢琴伴奏曲目可供选择，钢琴伴奏教师可根据需要选用。
芭蕾舞基训课的教学也是灵活多样的。由于该科目属于技能训练课，舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容，在授课过程中依据学生的训练情况推课。有些动作可能实际需要推十六个八拍，有些动作可能只推十个八拍；有时舞蹈教师会把几个动作或几个技巧融合在一起。凡此种种，音乐必须随之改变，但现成的曲目是固定不变的，这就要求钢琴伴奏教师即兴伴奏。钢琴伴奏教师必须根据舞蹈动作的需要对音乐马上作出调整，处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等，甚至还要满足舞蹈教师临时对不同风格音乐的需要。因此钢琴伴奏教师的即兴伴奏能力在芭蕾舞基训课中是十分重要的。
4、具备把钢琴伴奏与训练动作有机糅合的能力
在钢琴伴奏教师具备以上几点能力后，最后要做的就是把音乐与动作有机地糅合起来。整个教学过程中，钢琴的音乐表现必须以舞蹈动作为基准，这时的弹奏不同于单独的钢琴表演。钢琴独奏以创造性的再现作曲者的创作意图、抒发情感为主，较少考虑其它因素。而芭蕾舞基训课上的钢琴伴奏则以舞蹈教学为主，钢琴伴奏教师必须采用与舞蹈动作相一致的音乐来伴奏。要把音乐与动作完美地结合起来，就需要从音乐与动作的情绪表达，节奏、节拍的处理，学生的掌握程度，男女生动作的差异等等各方面来考虑。从音乐的情绪表达上来说，小弹腿训练的是小腿肌肉的爆发力和脚背脚趾的快速穿透感，要求动作快速有力、干净灵活，这就需要钢琴伴奏教师选用明朗活泼的曲子与之配合。把上控制训练的是肌肉的控制能力，要求动作舒缓到位，教师就应选用抒情优美的曲子配合。
在弹奏时钢琴伴奏教师还应该注意节奏、节拍与动作的关系处理。在芭蕾舞的训练过程中音乐节奏的鲜明、准确是十分重要的，教师应刻意强调强拍，以便学生听得清楚（特别是低年级学生，他们对音乐的感受还较浅）。如跳跃的练习，要求节奏的重拍非常明显，音乐甚至不以乐句划分而以小节为单位，以一个单一的起跳为基点，强调在重拍下跳跃瞬间的爆发。不同动作的音乐处理是各不相同的，需要钢琴伴奏教师灵活掌握。
男女生动作差异的处理。在技术技巧的训练方面由于男女生理上的差异，同样的动作同样的音乐处理也不相同，钢琴伴奏教师应该根据实际情况作出调整。如在中跳的处理上，男女生都用三拍子的音乐，但由于男生的弹跳能力比女生好，在空中停留的时间就比女生长些，钢琴伴奏教师就应该掌握好这瞬间的时间差，根据学生的动作来调整音乐的速度。
摘要：键盘乐器是中小学音乐教学最常见的教辅用具。它们不但可以帮助我们音乐老师更好的进行音乐文化的教育教学工作,而且能够为教师教学时,提供更为快捷、简便、有效的教学手段。教师在教学过程中，要灵活处理键盘乐器（包括钢琴、电钢琴、电子琴、手风琴、风琴、口风琴等）的即兴伴奏，以达到丰富音乐课堂的效果，提高学生的审美情趣。
关键词：键盘乐器音乐课堂教学即兴伴奏
音乐教学作为学校素质教育的重要组成部分，键盘乐器的使用能极大提升学生学习音乐的兴趣，促进学生智力、创造力及个性等方面的全面和谐发展，以提高学生的素质。键盘乐器作为中小学音乐教学最常见的教辅用具，不但可以帮助我们音乐老师更好的进行音乐文化的教育教学工作,而且能够为教师提供更为快捷、简便、有效的教学手段。
作为中学音乐教师，歌曲即兴伴奏是教育教学工作中必不可少的一项技能，它也是衡量教师教学及演奏水平的标准之一。教师在教学过程中，要灵活处理键盘乐器（包括钢琴、电钢琴、电子琴、手风琴、风琴、口风琴等）的即兴伴奏，以达到丰富音乐课堂的效果，提高学生的审美情趣。
键盘即兴伴奏有助于准确把握学生的课堂情绪，有助于培养丰富的想象力和创造性的思维能力，因此，笔者在音乐课教学中活用各种键盘乐器，以达到丰富音乐课堂的效果。
一、身体力行，大胆尝试，乱中求进
在兼职音乐老师较为普遍的情况下，很多音乐老师上歌唱课，连极为简单的一首曲子都不敢尝试即兴伴奏，总是清唱或者依赖多媒体歌曲录音伴奏。所以音乐老师得加强即兴伴奏的基本功训练。
在练习过程中，我的经验是：身体力行，大胆尝试，乱中求进。信手拿到一首歌曲，不管什么音型，什么风格，和声也不要死专牛角尖，想到什么手法就用什么手法，先把它弹下来。刚开始可能很乱，很粗糙，也不好听，俗话说：熟能生巧，当手指功夫上来的时候，“眼高手就不会低”了。
二、要注重对基础技巧的把握和综合运用
键盘乐器即兴伴奏既是一门融创作与演奏为一体的综合学科，又是一门实践性很强的学科。归根到底，它是一门表演艺术，只是其中融进了创作的成分。所以无论是表演过程还是教学实践，伴奏者如果没有良好的键盘乐器演奏水平，即使有再新颖的构思、再美妙的和声、再丰富的乐理知识，也无法用双手把它表现得淋漓尽致，反而有纸上谈兵之嫌。
键盘乐器的演奏技巧与键盘乐器的即兴伴奏是不同的两方面内容：键盘乐器技巧以机械练习为主来再现乐谱内容；即兴伴奏则以创造性的劳动来完成旋律伴奏的任务，并与歌声成为相辅相承的整体。所以要在课堂上弹好即兴伴奏，首要的条件是必须具备良好的键盘乐器演奏水平。键盘乐器演奏水平与即兴伴奏水平之间是一个相辅相成、相互影响、相互促进的关系。如果演奏者的演奏程度深、水平高，那么在即兴伴奏时便不会感到有技术的障碍，如能结合课堂的实际需要，可随心所欲、尽情地表达心中的构思与想法，这就需要教师在日常教学之余，努力学习和掌握扎实的键盘乐器演奏基本功，从听、看、练、写等方面入手。听是听伴奏音型与织体；看是多看乐谱，分析作品；练是多加练习优秀的键盘乐器作品。要勤于思考，善于分析，勤学苦练，勇于实践，持之以恒。只有掌握了扎实的基本功，才可能具备良好的即兴伴奏技巧，才可能在日常教学过程中发挥出高质量的教学成果。
三、学会应用多种风格和类型的音乐进行即兴伴奏
在流行文化横冲直撞的时代，学生追求新奇，向往时尚的心理很突出，流行音乐自然是他们的所爱。熟悉和掌握一些流行曲风的伴奏也很必要。音乐教师在专业培训时学到的伴奏理论性比较强，然而束缚也比较多，面对五花八门的流行曲风时就远远不够了。业余通过扒谱，研究吉他编配，可以开阔我们和声认识的视野，通过网络学习，比如林文信即兴教程，夏佳爵士教程，刘翰中空中音乐教室等，收获不小。有了音乐感觉的敏锐度，那么对歌曲的伴奏把握就能驾轻就熟。如：在结束《月之故乡》这一单元，课后我要求同学们把自己喜欢的歌曲的伴奏碟带在下节课时带到课堂从而进行课堂互动。课堂上同学们带来了当前流行的通俗歌曲，由于体裁形式风格多变，我利用通俗歌曲常用的伴奏音型对其中一些歌曲配弹了旋律的伴奏，使得一些通俗歌曲在老师的带动下学生有了很强的吸引力，课堂气氛也达到了很好的效果。不难看出，通俗歌曲易学易懂，现实生活中无处不在，大到春节联欢晚会，小到家庭VCD。其中有不少歌曲旋律清新优美，也有的节奏感强、富有青春气息、激人奋进的音乐作品，这一切都对学生有很强的吸引力。所以音乐教师在音乐课堂上，要想上好音乐课，调动学生积极性，提高互动性，就必须准确了解学生的学习兴趣，在对教学内容进行相应改革的同时，教学方法也需要相应的创新，采取与学生互动的方式进行教学活动。这就要求教师必须掌握较多风格、较多类型音乐的技巧和能力，具有良好的歌曲分析和判断能力。
四、合理编配和声与节奏音型，给学生以美的感受
音乐教育是审美教育的重要组成部分，音乐教育主要是通过音乐的技巧表现来完美的表达音乐主题，从而引发人们对美的感受和思考，感受其中的深刻内容。所以教师在即兴伴奏中，在给学生以审美教育的前提和基础必须是演奏技巧和演奏水平有必要的保障。而和声的编配和节奏音型的设置是即兴演奏是否成功的重要部分。这就要求音乐教师在学习过程中必须具有传统和声基础和合理选择音型的能力，掌握较多风格、较多类型的伴奏织体，具有良好的旋律分析能力、判断能力，较有创造性的选择好、设计好织体，并应用到伴奏中去，进而丰富自身的编配水平和演奏不同音型的能力，为学生课堂伴奏增添更加丰富多彩的音乐形式。比如，一般的平静抒情的歌曲，采用简便实用的十度分解伴奏法，克莱德曼惯用的手法，或者选用流动的分解和弦；进行曲风格的选用坚定有力的柱式和弦伴奏音型；欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦伴奏音型。当然，还可根据旋律表现的需要进行变化，产生出更多、更适合的伴奏音型织体。
1.政治定力，法纪思维音乐编辑拥有“音乐人”和“媒体人”的双重身份属性，必须具备一定的政治洞察力和敏锐感。越是在舆论多元的语境下，音乐编辑就越要将健康的思想观念和高雅的艺术文化传播给大众。因此，要把握正确舆论导向，对国内外瞬息万变的政治形势具有敏锐的思考和判断能力。同时，还要时刻绷紧“法律”这根弦，维护自身代表的出版、传媒、生产部门的利益。2.契合画面，因需裁剪如果说画面是电视的“本体语言”，那么音乐则是对电视的诠释纽带，其核心要素是节奏、和声和旋律。这些要素通过音响效果，演绎作曲家对生活形象或自然景象的感受，使听众产生情感共鸣，唤起联想与想象，在头脑中形成隐隐约约的视觉“画面”，即“音画”。因此，音乐编辑在选取音乐时，首先要考虑音乐的节奏、和声和旋律，以及情绪、长短、强弱与画面内容是否相吻合。为了满足画面的需求，并能相对地保持音乐的完整感，音乐编辑就必须对音乐进行技术裁剪、配合或者重新组合。在专题片《郭永怀—永远的怀念》中，叙述郭永怀（被授“两弹一星”荣誉勋章的我国著名科学家）憧憬飞行之梦时，画面是黄昏中小朋友们向着天空扔出纸飞机的情景，此时选配的背景音乐舒缓恢弘，让人身临其境地沉浸在人类的飞行梦想中。3.凸显主题，把握节奏在满足电视画面的实际需要的前提下，要控制好音乐“进”和“出”的音量。一般来说，风情风光类专题片拟采用节奏舒缓的抒情性音乐；描写波澜壮阔的劳动场面，可以采用铿锵激昂、节奏明快的主题音乐和插曲。在12集电视专题片《邓小平》的序幕部分配以主题歌《春天的故事》，叙事性的优美歌声伴随着小平同志在家人陪伴下南巡讲话的画面，把观众带入了充满温暖亲切的氛围。如果反映的是灾难性事件，则采用沉郁、悲壮的音乐。在汶川地震一周年祭五集专题片《铭记》中，选用的是小号曲《思念曲》，那哀婉低回、悠扬舒展的主旋律，让人们在泪眼婆娑中重新找回生活的勇气和信心。4.调整音量，合成平衡在制作电视节目的时候，电视音乐编辑要协同编导将电视音乐、解说及同期声等进行艺术处理，将它们巧妙地合成到一个声道上，并且调整到合适的音量。有时候要对背景音乐进行必要的音量控制。因为，音乐只是专题片的配角，它的音量不能超过配音的音量，否则就会喧宾夺主。在后期进行录音合成时，通常解说词与音乐的音量比为3：1或4：1比较合适。
（二）艺术技巧
1.从丰富的原始音乐素材中，精选节目所需要的音乐目前，电视音乐编辑大多是从面广量大的原始音乐中，把不同节奏、风格和旋律的一组乐曲，逐段逐句地进行重新组合搭配，使编排出来的音乐组合真正融入到电视画面中。因此，音乐编辑要尽量占有和扩大音乐资料的搜集面，广泛收集CD、VCD、卡式音乐带等各类音乐素材。2.根据节目内容，对不同乐曲进行重新组合或创作音乐对电视节目配乐如果原来所选的背景音乐不太合适，音乐编辑就要利用非编技术对音乐进行简单的剪接，或者对音乐进行再创作。比如，电视剧《唐明皇》中主人公杨玉环舞蹈的场面，原先作曲家严格按照剧中要求创作了舞蹈音乐，但现场并没有按照声画的同步要求进行拍摄。这样，电视音乐编辑就要按照舞蹈画面的节律，通过音乐的再造剪接，改编已经录好的舞蹈音乐，结果作曲家与导演都很满意。可见，电视音乐编辑必须具备“二度创作”所必需的改造音乐资料的能力。3.对音乐、解说、音响三者关系进行艺术处理在声音三要素中，如果说音乐是“表情”、音响是“表真”的话，那么，解说则是“表意”的。为了更好地用声音去完善及深化电视节目，使节目效果更富有感染力，音乐编辑就要对这三者进行科学的艺术处理，尽量使音画效果更加贴近自然、贴近生活。在电视专题片中，通常，解说词采用“先抑后扬”的写作手法，开篇比较平和，让音乐先于解说词出来，产生先声夺人的效果；到两三个小节之后再切入正题，使片头部分显得更有意境。而在制作结尾部分，让音乐比解说词稍晚一些结束，或者用特技让音乐渐弱从而显得余音袅袅，让人更加耐人寻味。
音乐编辑的就业岗位涵盖音乐的策划、搜集、整理以及编曲和制作等方面，既包括文字、乐谱、音频以及音视频结合的编辑与整理，也包括对广播、电视、网络等媒体层面上音乐项目的策划和运作。为此，培养音乐编辑职业素质，必须“注重三种能力”、“采取三条途径”。
（一）注重三种能力
1.音乐鉴赏能力音乐的鉴赏是音乐作品中的感情通过音响形态而转移到欣赏者意识之中的感情移位。为此，音乐编辑要对准确认识和把握音乐、歌曲、歌剧与音乐剧等各种各样的音乐体载。不仅要有一副音乐家的耳朵，还要练就一手改造音乐、连接音乐的技巧。同时，要善于在音乐的渲染下，不自觉地展开想象，将音乐和画面内容融为一体。2.媒体认知能力对电视音乐编辑来说，首先要对其服务部门即最具代表性的大众传媒——电视台的位置和作用有比较透彻的认知。伴随着科学技术的发展，电视媒介形式的变化日新月异，这种变化也要求电视音乐编辑时刻跟上时代的脚步，不断学习技术与创新想法，以创作出传播更多、更好的电视音乐作品为受众服务。3.后期制作能力为了完成音（视）频的后期编辑，电视音乐编辑要熟练掌握各种音乐编辑软件和电视非编技术，包括CoolEdit（音频处理软件）、Nuendo（音乐创作与音乐制作软件）、Sonar（音乐制作软件），以及MIDI（乐器数字化接口即电脑作曲技术）等。
（二）采取三条途径
1.专业课程在高校广电艺术或音乐学专业中，开设《电视音乐音响》课程。内容包括电视音乐的分类及艺术特性、音乐在电视中的作用、音乐组合方式，以及电子音乐编辑、电视音乐的创作、配置及后期制作的技术处理等。通过学习和实训，让学生深入理解和把握音乐与画面、剧情、语言音响等其他电视要素的关系。结合欣赏有代表性的音乐作品和电视作品，培养学生的音乐鉴赏能力，较准确地判断音乐作品的情感、风格以及艺术审美特征，掌握调节声音与画面协调关系的基本技能。2.业务培训在培训课程的设置中，开设《电子音乐编辑》等课程，让学员们熟练掌握一种或几种音乐编辑软件的使用。为了获得更好的视听效果，在业务培训中，音乐编辑不仅仅要选择需要的现成音乐，有时为了获得理想的音乐素材，还要进行室内、室外的音乐录制。3.上挂下派“上挂下派”主要是从城市地方电视台选派一些年轻的音乐编辑到当地的群艺馆、艺校等基层文化单位去挂职锻炼，体验生活，丰富阅历。同时，选送一些青年骨干到央视、省级卫视等上一级电视台去拜师学艺，学习借鉴先进的编辑理念和配乐技巧。
三、结语
《幼儿歌曲弹唱》是幼儿园课堂教学中，教师自己演唱，自己伴奏的一种音乐表现形式，是幼儿园教育教学实践中的重要技能，也是中职幼师说、唱、弹、跳、画“五项全能”基本功中，“唱”和“弹”两项的有机结合。
在幼儿园的五大领域教学中，音乐是艺术领域的重要组成部分，在音乐活动中，教师通过弹唱的形式示范音乐作品，让儿童对作品有初步印象，教师也可以通过自己准确、生动的伴奏和演唱吸引儿童的注意力，从而激发孩子参与活动的兴趣，教师具备良好的儿歌弹唱能力，有利于教学活动的顺利开展。
一、幼师专业学生需要具备的知识与技能
（一）了解钢琴弹奏的基本知识
幼师专业的学生，首先要认识琴键，了解琴键中黑键和白建的关系，掌握弹奏钢琴时的坐姿和指法，学习钢琴弹奏最基本的两种演奏方法，即，断奏与连奏。弹奏音阶、和弦、琶音等相关技巧的练习曲，为自己弹奏流畅的旋律做好铺垫。
（二）掌握相关的乐理知识，具备相应的识谱能力
中职幼师专业的学生都开设的有乐理、试唱、钢琴、声乐等课程，这便是为以后的弹唱打基础。学生首先要认识音符，能够分辨音符的时值、音高，把握乐曲的节奏，这样在弹唱歌曲时，才能做出准确的判断，正确视奏乐谱。在学习中，应该加强音乐符号的辨识及和弦知识的学习。
歌曲伴奏属于多声部范畴，和声的使用，在伴奏中具有“灵魂 ”的地位，和声选配的恰当与否，直接影响着歌曲的弹唱效果。一般来讲，儿歌的和声应用比较简洁，和声进行要求清晰、明朗，所以，学生在接触儿歌弹奏初期，要掌握和弦中 I、IV、V级正三和弦的运用，在此熟练的基础上，再进一步学习其他和弦的配奏，就会比较容易一些。另外，移调知识的学习也是非常有必要的，这样，演唱者就可以根据自己的声音特点、音域宽广程度来调整音高，更利于发挥自己的声音特色，取得良好的弹唱效果。
二、儿歌弹唱的步骤和方法
（一）准确判断歌曲的调性
拿到一首作品，首先要反复的练习演唱，了解歌曲的风格、特点，以便对歌曲的调性做出准确判断，为后面自己配伴奏做好准备。我们最常见的有大调、小调、和民族调式。在判断调式时，首先要用首调唱名法演唱乐谱，根据歌曲的骨干音做出判断，一般，最后一个音落在“1”上，为大调旋律。落在“6”上为小调旋律；也可以通过最后一个结束音，将旋律中的音级进行排序，根据排好的音阶中全音、半音的关系来判断调式。
（二）儿歌中伴奏音级、音型的选择
1.伴奏音级的选择：（1）歌曲的开头和结尾要用I 级和弦，这样可以明确歌曲的调性；（2）根据每个小节的旋律中强拍或者强位上的音选择和弦；（3）按照“少数服从多数”的原则，对比旋律中包含哪个和弦音最多就用哪个和弦；（4）乐句结尾或段落结尾一般由V级进行到I 级，以达到正格终止。
一 练习方法
我们先谈一下所谓“练习”,也就是说一个初学者从“不会”到“会”拉奏一连串音符的这个过程。通过反复练习,从心理上讲,学生第一次拉一串生疏的音符时,看到的每个音符其声音高低、时值的长短都会在他们心中留下深刻的印象,这些印象会促使手指手腕或手臂作出相互之间可以截然分开的一些动作。当这一连串的音符经过反复拉奏以后,只凭记忆就可以把这一连串的音符自动地拉奏出来。
因此,从不会到会并且能拉奏一连串音符的过程也就是从有意识动作到下意识动作的变化过程。这个过程的培养,在小提琴技巧运用上很重要,特别对独奏者更为重要。因为,演奏者的演奏动作越是出于下意识,他的技巧越有把握。
再说方法,当我们演奏贝多芬小提琴协奏曲这样一部作品时,需要两只手做数千个下意识的演奏动作,我们必须用方法尽可能地把繁重工作中的各个组成部分简易化,最有用处的动作总是表现为最好的指法和弓法,也就是最能节省力量的方法。因此,选择最好的指法和弓法是我们练习中的主要目的之一。
二 反复的练习
为了使学生从心理上和技巧上都能掌握某一连串的音符,必须反复练习。反复练习必须掌握正确的方法,我每次给学生上课都会讲这个问题,正确的方法很重要,如果方法不对,你苦练一百遍也没用,方法对了,练一遍也比一百遍好。还有些演奏者认为,为了能拉会一段音乐拼命有目的地练习和不断地重复这段音乐,这是一个致命的错误。虽然反复练习是必要的,它有好处也有害处,但总是重复一段音乐事实上并无助于音乐的表现。如果长时间地连续练习技巧困难部分使演奏者不能享受到演奏音乐的真正快乐,从而产生厌烦情绪。因此,习惯性的、不加思考的、不停的、机械性的反复练习一定会破坏演奏者对音乐的感受能力;同时也会失去演奏者的独特风格。在重复练习中还有一个需要注意的问题:必须检复练习中的一系列动作是否正确,一定要在保证动作完全正确之后才能进行练习。
三 健全的练习法
健全的练习法是学习演奏小提琴必须遵循的原则。虽然我们不可避免地必须把机械的技术练习重复一定的遍数,但只要按照正确的方法去练习,演奏情绪就不会受到破坏,而仍能享受到音乐给我们的快乐。
总结前面所讲的,健全的练习方法应考虑以下三个原则:
1、 找出最放松的动作,表现最合理的指法和正确的弓法。
2、 把有意识的动作变成下意识的动作。
3、 根据上述原则进行练习,同时还无损于演奏者的风格。
过分延长练习时间,过多地练习个别技巧部分,以及偏爱枯燥乏味的练习曲等都是错误的,其产生的原因在于错误地认为:要想达到一定程度的熟练,首先需要较长的练习时间,而这些时间越是连续不断,越能迅速达到目的。事实恰好相反,正好像我们吃东西只有一小块一小块地吃下去肠胃才能消化一样,我们的“精神”也不能消化太大块的东西。每天练十分钟,连续练习15天肯定要比一天练四小时一共练五天要好;每种技巧都应该经常地练习,但是每次都要少练。所以,我现在上课是根据目前学校的形式来要求小提琴学生。家长们常说的一句话:“学校课程多,作业多,孩子们根本没有时间练琴。”就这一实际情况,我要求学生中午放学回家抓紧时间练半小时,下午放学回家先练半小时再吃晚饭和做作业。这一规定使学生们一天分两次就能练上一个小时琴,只要每天认真地练一个小时,完成小提琴作业也能基本达到要求。当然这一要求只是针对业余教学,专业院校一个小时是远远不够的。
四 正确的练习时间分配
我认为最好的练习时间分配方法如下(假设每天有四小时练习):
1、 练一小时的一般技巧。结合各种方法练习“各类音阶表”再加上其它练习,并着重练掌握得最差的那方面技巧。
2、 练一个半小时的应用技巧。
3、 练一个半小时的纯音乐。如可能,加上钢琴伴奏。
