时间：2023-09-22 17:05:27
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇传统文化魅力，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】小学低段 欣赏教学 传统文化
美术欣赏教学是基础教育阶段美术教学整体内容的一个重要组成部分，它是指通过教师合理的组织教学，引导学生通过感受、欣赏和表达等活动内化知识，形成审美心理结构。对文化的传承而言的，它强调的是文化的本源和传承，是迄今为止中华民族经过筛选、淘汰，不断丰富的人文精神总和。通过对传统文化背景下美术欣赏教学的实践研究，提高教师对相关课程资源的开发与利用意识，探索提高教学水平的途径。学生通过对认知内容的深入理解与背景文化的掌握，使他们的学习及迁移能力得到应有的宽度和深度发展。
一、挖掘教材中的传统文化价值点
教学内容所具有的文化内涵，只有在足够重视的状况下，才会被发觉和挖掘。不忽视每一个传统文化教学的“微小”价值点，并将其放大，才能理解教学内容的文化内涵。所谓“微小”，是指比较容易被教师忽视的传统文化点，如果教师不注意挖掘和思考分析，很容易把这些微小的价值点“走马而过”，这不仅失去了一次教学的机会，长而久之，也容易使教师养成不注意挖掘教材内涵的习惯。这就要求美术教师需要有洞察时机的能力，有较高的对教材的理解和课堂处理能力，体现了教师的综合能力和水平。
通过对浙江人民美术出版社出版的低段美术教材进行整理，在相关内容中挖掘出传统文化价值点，如：第一册《我心中的太阳》可以欣赏古代出现在石头上、器皿上的太阳图案和太阳神图案，以人类对太阳的喜爱之情来切入传统文化教学；第二册《美丽的盘子》可以欣赏从古至今的各种盘子，如《人面鱼纹盆》、中国唐三彩《花叶盘》，以了解盘子上纹饰的特点来切入传统文化教学；第三册《小闹钟》可以欣赏古代的计时工具，如沙漏、水钟、铜壶滴漏，以了解钟的发展历史来切入传统文化的教学；第三册《下雪天》下雪天想到雪花，到传统纹样团花，到中国宝相花，以了解造型上相关之处来切入传统文化的教学。事实上，教材中已涵盖很多的传统文化的教学内容，有的内容在教材中有所提示，有的内容需要教师仔细挖掘，而这些内容之间也会有相关之处，如：第一册的《窗花花》；第三册的《手来手，好朋友》、《下雪天》；第四册的《剪花边》，这四个内容虽然表现的形式不同，都可以和剪纸相结合，这就要求教师根据学生年龄的不同，在教学上体现系列性、层次感。
二、挖掘节日中的传统文化感知点
节日是一种民俗文化，寄托着人们对美好生活的向往和热爱。在春节、元宵、中秋、端午、清明等传统节日的特定环境中教学，把教学内容与学生生活紧密联系，引导学生将节日里的生活经验与节日文化的学习相结合，学生的情感体验就会加深。
根据传统节日和节日文化，可以选择适合低段学生的相关主题教学。如：一年级《吃月饼》了解月饼的由来，知道传统节日中秋节，欣赏各种月饼，感受其造型特点和图案特色来切入传统文化教学；二年级《看花灯》欣赏各种造型、各种材质的花灯，了解元宵节的由来，花灯从古至今的变化来切入传统文化教学。
三、挖掘地域资源的传统文化结合点
课程资源的开发与利用对于学科课程标准的实现、教学水平的提高有很重要的作用。我们身边可利用的资源有很多，如：教材资源、生活资源、社会资源、人力资源等。有挖掘资源的意识，并且能有效地将资源转化为教学资源，就能让我们的教学 “如鱼得水”。如：一年级《杭州丝绸》一课中欣赏漂亮的丝绸，了解杭州丝绸的特点和发展情况来切入传统文化教学；二年级《王星记扇子》可了解杭州的王星记扇子，以欣赏古代扇子的造型特点切入传统文化教学。
什么内容的美术课在什么时候上，什么情况下上怎样的美术课，如果教师能够有效地结合时机，将会使教学不断推向，使学生学习情绪高昂。教师尽量将课本上的内容与我国的传统文化、学生的日常生活结合起来，从细微处不断挖掘点点滴滴的素材，如从生活用品、饮食习俗、自然景色、节气变换、风俗习惯等方面，向学生讲解并展示我国多姿多彩、博大精深的传统文化，使课堂成为宣传和发扬传统优秀文化的阵地，同时，文化学习的过程也就成为一种美的享受过程。
四、研究的初步成果
（一）形成“一个”整体
通过罗列和研究，我们发现美术教材中，有很多可以体现中国传统文化的教学内容，我们也发现在我们的身边有很多可以利用的传统文化资源，包括传统节日，但是这些内容是呈散点分布，如果把有关于传统文化的散点进行聚焦，对学生学习的体系进行梳理，把原来散状的东西集中在一起，或连接成线的形状，形成一个整体，确定整体目标和阶段目标，找到合适的方法进行教学，使得教学更有系统性。在这个由散到聚的过程中进行文化学习，会更有利于学生文化意识的形成，激发热爱中国的文化情感。
（二）达到“两种”参与
1．课内参与，掌握技能 学生在课堂中的参与是极其重要的，在欣赏的过程中，我们也注重给予学生动手参与的机会，如实地参观、真枪实干地动手，对学生来说都是完全不一样的体验过程，让学生的学习和生活离得很近，就能使他们很快地接受，并快乐地操作着，这些都是很好的传统文化教育。
2．课外操作，使用本领 知识和技能只有运用起来，才能真正达到学为所用的目的，通过教学让他们树立了用“渔”造“鱼”的观念，这也是教学的真正意义所在。拥有了学习的本领，在了解文化的同时让自己更加有修养、有内涵，通过学习，学生愿意主动投入感知文化的世界。课堂外的操作，他们更是得到了一种文化认识的实际操作能力。
（三）产生“三大”变化
通过一些尝试和研究，我们发现美术学习就是学习一种文化；学习美术的过程，也就是文化传承和创新的过程，在这个过程中不管是学生还是老师都在不断的变化和发展中。
经过课题研究的过程，我们看到了学生的变化：文化学习兴趣浓厚；文化内涵感悟深化；身心得到综合发展。以《面具》一课为例，学生在这节课中表现出浓厚的兴趣，特别是对面具认识、了解的过程，让学生难忘，据家长反映，很多学生回家还带着面具不肯拿下来。在学习的过程中，学生树立传统文化继承和发扬的意识，这更是完善人格的过程。
当然在学生发展的同时，我们也看到了教师在研究过程中的变化：明确目标，统整教学；把握课堂，加强能力；对传统文化背景下美术欣赏教学的实践研究，反思研究，促进发展。课题研究为我们确定了教学的目标，是对课程资源的开发与利用意识的研究，是对学科课程标准的实现、教学水平提高的研究。在研究过程中，我们看到教师围绕着总目标，结合本地区的实际情况、学生生活的实际情况，对教材多角度的理解、分析和解读，形成了自己个性化的教学设计。
中国是一个有着辉煌文明的古老国度，对传统文化的保护性继承与发展、对传统艺术的再认识，是每一位美术教师的重要责任。从点点滴滴中培养学生继承和发扬祖国传统文化的责任感，这也是我们教学的一个很重要目的。
【参考文献】
1、《美术课程标准解读》 北京师范大学出版社 2002年版
2、侯令著 《美术教育和人文精神的涵养》 西南师范大学出版社2003年版
是呀，那些对成人来说是“习惯”的东西，对孩子可是有着无限的吸引力哟。
我们不妨按照传统的过年流程，和孩子一起来听听故事(或许全国各地流传的故事内容都不一样)，把过年变成一个特别长特别好玩的”游戏”吧。
腊月二十三祭灶王
从前，每逢腊月廿三这一天，家家户户要祭灶，这一天可以视作是过年的开始。北京俗曲《门神灶》中唱道：“年年有个家家忙，二十三日祭灶王，当中摆上一张桌，两边配上两碟糖。黑土千草一碗水，炉内焚上一股香。当家的过来忙赞祝，赞祝那灶王爷降了吉祥。”桌上的供品，两碟糖指的是糖瓜和关东糖，是供灶王夫妇的；黑土干草一碗水，是给灶王所骑的马准备的。
相传每家每户都有一个灶王，每逢腊月廿三，灶王骑马上天向玉皇大帝禀报家家户户的善恶行为。一种说法是人们为了让灶王在向玉皇大帝汇报的时候多说好话，所以要给他吃糖。另一种传说是，灶王吃了百姓供奉的麦芽糖之后，嘴巴被粘件了，说话的时候只能说“甜，甜”，这样玉皇大帝就会认为人间是甜蜜而祥和的，就不会降罪下来了。
提示：
父母给孩子讲述这个故事的同时，可以和孩子一起玩玩角色游戏。比如，让孩子扮演灶王，父母扮演玉皇大帝，问问“灶王”，这一年来家里发生了哪些事情，这些事情哪些是好的，哪些足不对的；哪些事情让孩子伤心，哪些事情让孩子快乐。这样的史流一定可以增进亲子间的感情。
大扫除
我国民间把腊月廿三起到除夕止这段时间叫做 “迎春日”，也叫“扣尘日”。扫尘就是年终大扫除，北方称“扫房”，南方叫“掸尘”。在春节前扫尘，是我国人民的传统习惯，表明除旧迎新，把一切旧的不好的东西全部扫到门外，迎来一个全新的世界。过年要穿新衣，年初一不能扫地等习俗也表明了同样的愿望。
关于扫尘也有一个传说：说是人间有一个恶神，他经常在玉帝面前造谣生事，把人间描述得丑陋不堪。久而久之，在玉皇大帝的印象中，人间就是个充满罪恶的肮脏世界。一次，这个神到玉帝那儿汇报，说人们想谋反。玉皇大帝大怒，迅速派人去察看，并且命令下属在有谋反言行的人家屋檐下用蜘蛛网作标记，到除夕夜的时候满门斩杀。这个恶神见此计即将得逞，不管青红皂白，恶狠狠地在每户人家的屋檐墙角做上记号，好让家家户户遭祸。此事被灶君发现了，他急忙找来各家灶王爷商量对策。于是，他们想出了一个好办法，要求每户人家在除夕前必须把房屋打扫得干干净净。这样，除夕夜，玉皇大帝看到人间家家户户都窗明几净，并没有蜘蛛网，就不再降罪下来了。人类就此躲过了一场大劫难。
提示：
我们可以告诉孩子，传说只是传说，但是有一个干净的生活环境却是人类从古到今的共同心愿。我们在忙碌着进行年终大扫除时，不要把孩子冷落了，家长可以分配给孩子一些他力所能及的家务活。这样做，不仅可以培养孩子热爱劳动的好习惯，还可以培养孩子的责任感。
春联
每当除夕，家家户户都要在家里贴春联。在我国古代，人们喜欢在家门口贴上用桃树做的木板来避邪。渐渐地，人们开始在木板上写一些上下对仗的话来表达愿望，逐渐就演变成了春联。
很多地方还有贴年画、倒贴福字、剪纸等风俗习惯，表达的都是同样的愿望：希望来年的日子红红火火。
家长不妨鼓励孩子自己制作祝贺新年的手工、剪纸作品，用束装点房间，营造家中的节日气氛。家长也可以带孩子去购买一些中国结等饰品，和孩子一起布置。对于大一些的孩子，家长可以给他们念念浅显易懂而又琅琅上，的春联，让孩子感受一下中国文字的精妙。
守岁
除夕夜，还有守岁的习俗。这个习俗和“年”的来历很有关系。传说中，年是一头怪兽，每到冬天，“年”就要出来危害百姓。后来人们发现“年”害怕红色、声响和火光，所以人们要在除夕夜整夜地守在火炉旁，往火炉里面扔竹子，让竹子开裂时发出的爆裂声吓跑怪兽。于是，慢慢就演变成了除夕要“守岁”，过年要穿大红颜色的衣服，放烟花燃爆竹等习俗。
提示：
关键词：语文；古诗词；教学；传统文化
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2017）07-0039-02
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2017.07.021
中国的传统文化源远流长、博大精深。其中，古诗词就是中华民族最重要的传统文化。古诗词最早起源于我国的唐宋朝时期，在中华民族的历史发展进程中，逐渐形成了一种特色文化。通过学习古诗词，能够培养学生的人文精神，综合提升学生的文化修养，让学生感受优秀古诗词的精髓和文化魅力，树立正确的人生观和价值观。同时，这些古诗词也培养了一代又一代的大文豪，并推动了中国传统文化的发展。学生通过阅读古诗词，能够感受古人在遭遇困境时的心态变化，深入理解中国传统文化表现的内容。但是要想真正提高初中语文古诗词教学质量，还需要初中语文教师从各方面出发，以传统文化教育为主，激发学生的学习兴趣，并结合应用现代化教学理念和教学模式，就能综合提升初中语文古诗词教学效果，实现传统文化教育功能。
一、古诗词在传统文化教育中占据的重要地位
初中语文教材中收录了大量的古诗词。而且，这些古诗词都是千挑万选出来的，属于经典作品，能够综合培养学生的赏析能力和文化素养。古诗词学习也是当前初中语文教学的重要组成部分，对于学生的文化修养和智力水平发育起到了重要的促进作用。而古诗词只有依托于中华民族传统文化才能够得到发展。在传统文化教育中，古诗词占据着重要位置。
通过古诗词教学能够传播中华民族传统文化，让学生在这些经典古诗词中感受传统文化的魅力，从而宣扬民族传统文化。古诗词不仅仅描绘了社会环境的变化，而且阐述了古人的人生哲理和生活习俗。古诗词是中华民族几千年以来形成的智慧结晶，能够通过精炼的文字体现出中国特色文化，形成了生动形象的画面，让人们感受这种文化意境。通过学习古诗词不仅可以激发学生的学习热情，同时能够重新焕发学生生活、朋友、家乡和国家的热爱之情，可以教会学生最传统的为人处世的道理，培养学生的社会认知能力，从而实现传统文化教育的意义。
二、初中语文古诗词教学的现状分析
自中华民族传统文化传承以来，我国语文就开始了古诗词教学。但是，在古诗词实践教学中，教师仍然没有转换教学观念，没有完全重视古诗词教学的重要性，对于古诗~语法的讲解不够彻底，仅仅让学生机械式地背诵古诗文，使古诗词教学失去了灵魂。教师在古诗词的理解教学上运用大量的时间，并没有完善教学模式，把古诗文翻译作为教学重点，没有让学生自行领悟古诗词背后的传统文化，忽视了学生对古诗词的鉴赏。古诗词作为我国传统历史文化，其中包含了大量的文化意境和情感，只有通过学生的理解和感悟，才能真正领悟古诗的魅力。但是受到应试教育的影响，死记硬背成为了学生学习故事的主要方法，教师过于重视考试内容，而忽略了原有的意境美。
目前，许多学生学习古诗词缺少兴趣，主要原因在于教师的教学方式不对，让学生对古诗词进行死记硬背，虽然加深了学生的记忆，但是也让学生丧失了对古诗词的学习兴趣。同时，古诗词内容与现代化科技内容存在着本质差别，所以给学生造成了一种错觉，认为学习古诗没有任何用处，无法提高学习成绩。而且，古诗词理解非常枯涩难懂，学生没有掌握学习方法，所以不愿意花费大量的时间去研究古诗词。
三、传统文化教育在初中语文古诗词教学中的应用策略
（一）阅读大量的古诗词，重视积累
荀子曰：“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。”也就是说，做任何事只有不断积累，才能获得成功。对于初中语文古诗词教学来说也是一样，只有坚持不懈地努力，阅读大量的古诗词，才能由量变达到质变。俗话说：“书读百遍，其义自见。”这说明只有大量阅读，才能够加深对古诗词的理解。在传统文化教育中，需要阅读大量的古诗词，在这些古诗词中加深对中国传统文化的了解，深入挖掘中国传统文化的魅力，实现传统文化教育的功能。而且，积累大量的古诗词，能够提高学生的文化修养，为学生的以后发展打下良好的语文基础。
（二）结合生活实践，激发学生的学习兴趣
初中语文古诗词教学必须和生活实践相结合，才能激发学生的学习兴趣，让学生在日常生活中感受语文学习的乐趣。由于初中学生的心智不够成熟，性格特征存在较大的差异，所以在古诗词教学时，教师必须因材施教，联系学生的实际情况，充分考虑学生的生活状况和兴趣爱好，制定古诗词学习计划。例如，在学习王维的《使至塞上》时，教师可先给学生具体描述王维当时所处的社会背景，激发学生的学习兴趣，然后把学生带入当时的场景中进行学习，这样才能创设愉悦的课堂氛围。又如，在学习曹操的《龟虽寿》时，教师可让学生用慷慨激昂的语调进行阅读，体会曹操的那种老当益壮的情怀。这样通过特定的节奏，可以描述出生动形象的意境画面，让学生深入地理解古诗词之美。此外，在每篇古诗词中都有名句。对此，教师要学会引导学生赏析名句意思，站在作者的角度去品味诗词意境，获得情感体验，充分感受诗人所表达的情感，充分体会诗人所处的情境以及诗人的心境。
【关键词】传统文化元素；电影艺术；镜像呈现；价值观
中华文化博大精深、源远流长，在漫长的历史演变过程中，演变出了丰富的文化样态，诞生了无比多样的文化元素，这对于推动我国优秀传统文化发展产生重要意义。中华文化以广博的艺术形式、深厚的哲学积淀和多彩的文化表达，散发出耀眼的光芒。传统文化元素在电影艺术中的有机融合和巧妙植入，极大地拓展了电影艺术的视觉呈现效果和艺术张力。本文将重点对于传统文化元素在电影艺术中的有效渗透进行有效地解读和深度分析，从而充分探讨传统文化元素与电影艺术的契合点，从而更好地实现传统文化元素的创新表达，不断延伸电影艺术的底蕴和气质。
一、传统文化元素的具体表现形式
我国悠久历史中积淀下来的传统文化已经融合到每个人的言行、生活、工作中，这些独具特色、各有千秋的传统文化元素是中华民族每一代人智慧的结晶和传承。中国传统文化元素博大精深，是我国通往世界的一张名片，具有极大的艺术魅力。从组成上来划分，中国传统文化元素总共分为三大类：第一类，艺术类传统文化元素。艺术类传统文化元素包括琴棋书画等以艺术为载体的文化元素样态，比如笛子、二胡、古筝、箫笛、鼓、古琴、琵琶；中国象棋、中国围棋，棋子、棋盘；中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印；国画、山水画、太极图等，这些形式的艺术中都蕴含着丰富的文化元素。比如以绘画为例，中国绘画会以工笔及写意等技法来描绘山水、花鸟、鱼虫，能够在艺术创作的过程中充分展示出中华民族的审美意趣和民族精神[1]。绘画形式所展现出来的传统文化元素能够充分反映出中华民族对大自然、社会及宗教、政治等各方面的认知。中国绘画最大的特征是十分注重塑造意境，讲究以形写神、画尽意在，强调意和神的完美契合。绘画中的传统文化元素并不拘泥于条条框框，而是讲求洒脱和自由，能够让观者在无形之中感受到创作者充满韵律的内心世界。第二类，文学类传统文化元素。文学类传统文化元素包括诗词曲赋、经典名著、古典戏剧、语言文字等等，比如《诗经》《楚辞》《西游记》《红楼梦》《牡丹亭》《三国演义》《水浒传》《聊斋志异》等都属于文学类传统文化元素的代表。比如，书法、汉字在中国传统文化中也占据着十分重要的地位。汉字是历经数千年历史变迁唯一仍然在使用的象形文字，囊括着中华民族深厚的文化底蕴。书法艺术在中国传统文化中同样占据着十分重要的地位，世界上没有哪一种文字的书写可以像汉字书法一样发展为一种独具特色的艺术形式。在书画艺术漫长的嬗变历史中，书法凭借其独特的魅力，淋漓尽致地释读出中国传统文化的内涵[2]。第三类，社会类传统文化元素。中国传统文化无处不在，传统亭阁牌坊、园林寺院、《黄帝内经》《针灸甲乙经》、太极拳、咏春拳、武当拳、红木家具、景泰蓝、中国结、泥人、面人、中国漆器、彩陶等构成了社会类的传统文化元素。诸如篆刻、剪纸、陶器、春联等形式也是对我国古代生活的一种呈现，能够展现出古代文人墨客的精彩生活以及古代庄严肃穆的祭祀活动。装饰品中的构图和线条搭配能够实现整体和局部之间的有机结合，协调地展现出我国古代人民的真实生活场景。又比如大红色也是独具中国特色的一种文化元素。在中国传统文化中，红色象征着喜庆与热情，能够真正体现出传统文化中儒家思想的核心，即独善其身、兼济天下的使命与侠义[3]。诸如春联、剪纸、中国结等其他传统文化元素也都使用大红色来传递喜庆、和谐的浪漫气息。
二、传统文化元素在电影艺术中的有效渗透
（一）回温民族传统，实现传统文化元素与电影艺术的融合在电影美学艺术中，通常具象化地去展现传统文化符号，从而在荧屏中营造出一种文化意境，让观众在影像的传递中感受到电影中蕴含的思想和价值观，让观众在潜移默化中感受到传统文化的熏陶和影像。《霸王别姬》，展现了一场淹没在旧时光里的繁华；《金陵十三钗》中的“她们”勇敢、坚强、细腻、出色，展示了中华民族千年传承过程中宝贵的坚定品质；《一代宗师》中，人们看到了中华传统文化中独特的江湖文化，一招一式一武林，一山一人一世界；《哪吒之魔童降世》中的经典“哪吒”形象唤醒观众的文化情怀；《匠心》为人们演绎了中华民族文化不朽的匠心精神；《白鹿原》中的秦腔、《百鸟朝凤》中的唢呐、《红高粱》中的陕北民歌以及《刘三姐》中的山歌都是对民族文化符号的具象化表达，能够在电影的叙事过程中渲染出独具魅力的气氛，增强影片整体的艺术感染力。不管是有形的符号，还是抽象的民族精神，都是传统文化元素的有力表达，其通过强烈的视觉冲击和美学冲击来展现民族文化的独特魅力，加深了影视作品的艺术效果，同时也在一定程度上推动了民族文化的广泛传播，这对于提升传统民族文化的影响力具有无比重要的促进意义。
（二）把握时代价值，将之融入电影艺术创作中去在电影艺术中呈现传统文化元素必须紧紧依托于叙述结构，融入电影的人物关系和故事情节中。借助电影光影化的视觉符号以及跌宕起伏的故事发展变化，观众能够在无形之中感受到电影屏幕所传递出的时代特色以及生活印记。例如在《一个人的皮影戏》中，揭示了传统文化被现代影视和现代娱乐方式所替代的现实，此时皮影不单单作为传统文化的象征而出现，同时还具有极强的时代意蕴，透过这部作品，可以回温一流的皮影手艺，形态各异的皮影在老艺人笔下复活，彰显出独特的艺术魅力；《黄飞鸿》中，镜像表达采用大面积的色块来带给观众一种非常强烈的视觉冲击感，借助浓墨重彩的色调搭配让观众感受到民族生死存亡间的强烈震撼。该部影片使用乌云密布的镜头画面来传递那个时代的特有元素，即清末民初之际，中华民族备受凌辱时代背景。
三、传统文化元素与电影艺术的融合发展
中国优秀传统文化源远流长、生生不息，不仅包括文化类、艺术类、社会类等多样化的传统文化元素，更主要的是在历史积淀中所传递下来的伦理道德、价值观等无形的文化价值。在新的时代背景下，必须要实现传统文化元素与电影艺术的融合发展，从而向观众传递出中华民族的爱国情怀和文化精神，从而利用这种无形的力量把民心凝聚到一起。
（一）深入挖掘传统文化体系中的精神文化五千年历史积淀出的传统文化固然要继承和发展，但是随着时代的发展和社会价值观的变化，传统文化理念也要跟随社会主流与时俱进地发展。在我国从不缺少弘扬主流价值观，体现民族精神的优秀电影作品。这些电影作品蕴含的传统文化元素，能够在时展的过程中不断激励每一代人去传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。例如影片《推手》为人们展现了亲情与爱。吴淡如曾说：“家的概念与贫富无关，和房子无关，他只和你生命的意义，生命的感觉有关。”“孝”是中华民族的传统美德，它是一份责任，更是一种对于爱的肯定。
1利用古诗文渗透传统文化
古诗文在一定程度上是中国传统文化的精髓，文人骚客借助古诗、散文表达自己的雄心壮志，或者倾诉壮志难酬的无奈与愤慨。在古诗文中，我们既可以感受到诗人、作者的心情，与其产生共鸣，又能从古诗文的字里行间感受到不同地域、不同风俗习惯带来的魅力。同时，透过古诗词，我们还能感受到传统的伦理文化以及中国民族传统优秀精神，在古诗词中提到的民俗、饮食文化等都是中国传统文化的体现。因此，教师应将古诗词教学作为渗透中国传统文化的措施之一，从古诗词中挖掘传统文化的魅力，并在课堂教学活动中渗透传统文化，让高中生的学习活动并不单纯局限在理解古诗词背景、作者思想感情上，而是上升为更高的层次，从学习古诗词中感悟传统文化的魅力。教师在教学古诗词时，既需要让学生从古诗词的语言和字词上下功夫，感受词句的魅力，还需要向学生介绍作者
的背景。例如，作者生活的背景、遭遇的变故等。让高中生在学习古诗词的过程中与作者产生共鸣。通过这种方式指导高中生在学习语文知识的过程中深入挖掘作品的文化底蕴。例如，诗人杜甫借助《春望》表达了国破家亡、流离失所的哀痛，杜甫借“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”几句既表达了个人对国破山河的悲凉之感，又表达了对国家的大爱。教师如果单纯讲解字词用法或者帮助学生理解诗词内容而无视诗人所处的时代背景，也就无法使高中生真正融入诗词所描绘的具体场景，无法全身心的投入到诗词课堂教学中，也无法真正提高课堂教学效率，达到利用古诗词渗透传统文化的教学目标。
因此，语文教师在利用古诗词渗透传统文化的过程中既需要引导学生观察古诗词的创作背景，从中深入感受作者的思想感情，又需要借助工具或者通过课下探讨等方式研宄古诗词中的语言结构以及文字表达，从中挖掘古诗词蕴含的丰富的传统文化，将传统文化与高中语文教学相融合。
2通过课堂教学感悟传统文化
课堂是高中语文教学的重要阵地，如何充分发挥高中语文课堂的教学作用，最大限度的调动高中生参与课堂活动的兴趣，是语文教师需要思考的问题。45分钟的课堂教学是学生直接获取信息的最宝贵的时间，教师需要充分利用该段时间，既让课堂成为高中语文教学的主要阵地，又让其成为师生交流、沟通的阵地之一。在课堂上渗透传统文化，让学生在学习语文知识的同时理解、感悟传统文化。从心理接受传统文化，并在潜移默化中把传统文化与自己的生活实际相联系，使传统文化的渗透由说到行，由陌生到熟悉。
通过课堂教学渗透传统文化，使学生感悟传统文化，是现阶段高中语文教学渗透传统文化的重要途径，在该途径中，教师需要注意以下几点：学生是整个学习活动的主体，也是课堂教学的主要成分。高中生群体的个性差异较为明显，在理解问题与接受问题时有自己的看法。所以，教师在渗透传统文化的过程中需要充分考虑高中生的心理感受，以此作为渗透传统文化的基础，避免学生产生抵触心理。同时，教师指导学生感悟传统文化的过程中需要用平等的心态，耐心、细心地解决学生在感悟过程中遇到的一系列问题。除此之外，为了通过语文课堂渗透传统文化，教师应该使语文课堂多些文化气息，竭尽所能为学生搭建获取知识、感悟传统文化的平台。多手段创新渗透传统文化的方式和手段。用新颖的教学方式以及渗透方式来营造语文课堂的文化氛围，让学生能够在语文课堂中充分感悟传统文化，并从中吸取优秀文化的精神。例如，教师可以利用多媒体来营造良好的文化氛围，使学生在潜移默化中接受文化的渗透与熏陶。
3开展实践活动体会传统文化
除了利用课堂渗透传统文化之外，教师还需要充分发挥课外教学阵地的作用，通过开展多种实践活动促使学生体会传统文化。在传统高中语文教学过程中，教师比较容易忽视课外教学的作用，只以课堂教学为教学的重点。在这种教学方式下的高中生会把45分钟的课堂学习当作自己全部的学习任务。而且传统的教学模式无法真正做到劳逸结合，即使是以渗透传统文化为教学目的也无法充分调动高中生接受传统文化，探宄传统文化的兴趣和热情。所以，开展课外实践活动会弥补传统教学方式的弊端。而教师可以通过开展阅读经典书籍、诵读书籍等活动把无形的文化化为有形，让学生在实践的过程中体会传统文化的独特之处。当然，教师在开展弘扬传统文化的过程中还应该注意与道德实践相结合，让学生在实践的过程中把传统文化与自己的生活实际相结合，真正做到理论联系实际，全面提高高中生素质。
一年级弟子规教学计划
一、学生情况分析：
学生的基础知识、基本技能和思想状况分析：
本班大部分学生活泼好动，纯洁善良，好奇心强，求知欲强。但是由于年龄小，自制能力差。受识字少的限制，上课注意力容易不集中，经常走神。如果能在宽松融洽的气氛中开始，那么孩子将自然地摒弃对传统文化课的畏惧感，从而激发对传统文化课的喜爱。还应从培养他们的学习兴趣入手，使他们觉得《弟子规》是一门趣味性很浓的学科，使他们喜欢传统文化。
二、教学目标
1、知识与技能：
通过学习，学生可以了解《弟子规》的基本内容和特点，感受传统文化丰富的思想内涵和艺术魅力，从而认识传统文化的博大精深。 2、过程与方法：
引领学生对中华民族传统文化精髓进行学习，能够拓宽学生的认知领域、情感领域和实践领域，为他们的健康成长奠定坚实的基础，逐步提高他们的人文素养，全面提升学生的古典文化素养。 3、情感态度与价值观：
认识传统文化的丰厚博大，吸收传统文化的智慧，初步感悟、了解传统文化的精神、审美理想、审美情趣等，感受中华民族的文化魅力，增强民族自信心和自豪感。
三、教材分析
1、本学期教学重点情况分析：
强化朗读、背诵传统文化的精华，能锻炼和提高学生的记忆力，培养学生对传统文化经典的感悟能力。 2、本学期教学难点情况分析：
遵循少年儿童的认知规律，培养爱国主义感情、社会主义道德品质，逐步形成积极的人生态度和正确的价值。
3、教材内容具体情况分析：(注重各部分之间相互联系)
《弟子规》原名《训蒙文》，为清朝康熙年间秀才李毓秀所作。其内容采用《论语》学而篇第六条：“弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众，而亲仁，行有余力，则以学文”的文义，具体列举出为人子弟、在家、出外、待人接物、求学应有的礼仪与规范。后经清朝贾存仁修订改编，并改名为《弟子规》。《弟子规》这本书，影响之大，读诵之广，仅次于《三字经》。
教材遵循少年儿童的认知规律，培养爱国主义感情、社会主义道德品质，逐步形成积极的人生态度和正确的价值。对少年儿童人格的陶冶和智慧的启迪，对培养他们的民族自信心和自豪感都有不可忽视的作用。在教学中应多鼓励学生在课外查找资料，对课堂学习进行补充，进一步讨论交流。
四、教学进度：
五、本期业务学习及教学活动安排
六、教学中注意的问题及改进措施：
1、充分利用课程资源，使学生直接感受传统文化的魅力，接受传统文化的熏陶感染。
2、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的教学计划。 3、重视对学生学习兴趣和学习习惯的培养 。要根据学生的年龄特征和认知水平组织学习活动ヒ注意培养学生对传统文化学习的兴趣使学生从小养成喜欢读书、认真书写、勤于思考、踊跃发言等良好的学习习惯。
4、充分发挥教师的主体作用，尊重学生的主体地位，传统文化教学应在师生平等对话的过程中进行。教师应积极发挥主导作用，充分尊重学生的主体地位，为学生创设良好的自主学习情境，鼓励学生选择适合自己的学习方式，引导学生在实践中学会学习。
传承和弘扬传统文化，要紧紧抓住幼儿园这个教育主阵地，以《幼儿园教育指导纲要》《3-6岁儿童学习与发展指南》为指导，以培育幼儿对中华优秀传统文化的认知感和自豪感为重点，以培养幼儿爱国主义、集体主义、革命英雄主义等传统文化为切入点，精心设计课程，开展启蒙教育。
如：利用教材《早期阅读———爱的小脚印》《古韵早读》，讲授简单汉字的构造、发音，感受汉字的形体美和汉语言的韵律美；诵读《梅花》《静夜思》等古诗，获得初步的情感体验，激发幼儿的爱国主义情感和探究历史、尊崇历史的浓厚兴趣；通过开设《我心目中的小英雄》课程，给幼儿讲解岳飞、郑成功、、雷锋、刘胡兰等历史英雄人物故事，使幼儿产生崇尚英雄、敬仰英雄、效仿英雄的民族自豪感，培育幼儿的革命英雄主义；通过开设《中国节日文化》和《中国寿诞文化》课程，结合生活实际，讲解“春节”“端午节“”中秋节”等传统节日习俗，让幼儿了解中国传统节日的渊源、习俗、礼仪和其中所蕴含的深刻哲理，初步了解中华传统礼仪，不仅有助于增强幼儿的民族自信心和家乡自豪感，而且使幼儿了解节日礼仪和待人接物的基本礼节，对于引导幼儿养成孝敬父母、尊敬师长、友爱同伴、礼貌待人大有裨益。总之，通过这些传统文化课程设置，让幼儿从视觉、听觉、触觉全方位认识、了解和感知中华优秀传统文化的精髓和魅力，对幼儿认识、感知传统文化有着潜移默化的重要影响，对于传承和弘扬中华传统文化有着重要的现实意义。
二、丰富活动载体，让幼儿在主题活动中感受传统文化
设计形式新颖、主题鲜明、载体丰富的主题系列活动，将传统文化寓于各种活动之中，会收到寓教于乐、事半功倍的效果。在教学实践中可以围绕幼儿熟悉且喜闻乐见的唱儿歌、讲故事、看图片、观视频等活动载体，将传统文化渗透在主题活动中。如：可以《高高兴兴过生日》为内容开展主题活动，通过幼儿普遍喜爱的过生日，让幼儿了解满月、百岁、抓周、生日等传统寿诞礼仪。
教学实践中，可以根据幼儿的年龄特点，采取晓之以理的启发引导法、动之以情的情景感染法、示之以范的榜样示范法，对幼儿进行寿诞礼仪教育，引导幼儿记住父母和家人的生日，启发幼儿给家人特别是长辈送祝福，让孩子从小懂得，孝顺是中华民族的传统美德，了解“寿诞文化”的习俗和中华“孝文化”的深刻内涵，培养幼儿从小树立孝亲尊老的意识，教育幼儿在生活中懂得关心、懂得感恩，感受中华传统文化的独特魅力。将传统文化教育渗透在游戏活动中。在区角活动“点心店”中，指导幼儿用各色彩泥和各种废纸制作糖葫芦、馓子、羊肉串等常见民间小吃；“服装厂”中，利用白纸、颜料、皱纹纸等材料通过印染、编织等手法制作民族服饰；在民间游戏拉大锯、点炮仗、丢手帕中，体会中国传统游戏的快乐，感受传统文化蕴含的独特教育价值。
在一日生活中渗透传统文化教育。晨间活动时，进行韵律活动《拔根芦柴花》《茉莉花》等，感受中国传统音乐曲调优美、节奏鲜明、形象生动的艺术美；课间活动时，玩“摸瞎子”“扔沙包”“跳格子”等游戏；午饭后，播放琅琅上口的《小老鼠上灯台》等中国传统民间童谣，在增长知识、启迪智慧的同时，让幼儿感受中国传统语言文化的魅力，形成良好的道德品格。
三、努力营造氛围，让幼儿在环境中体验传统文化
在幼儿园的一楼走廊布置《中国龙舞起来》《中华传统节日》《红红的灯笼》《寿诞》为内容的“中国红文化”艺术环境；在二楼走廊布置《亮眼识标志》《我的线描画》《我是礼仪宝宝》为内容的“文明礼仪”主题环境；在三楼走廊布置《家乡的特产》《美丽的青海》《家乡的艺术品》为内容的“可爱的家乡”主题环境。在活动区角的墙上、玻璃上挂上幼儿动手制作的花灯、脸谱、剪纸、刺绣等民俗手工艺术作品。适时变换各种环境，让幼儿感知传统文化的丰富和多样。其次，依据教学活动创设生动、具体、形象的情景，使幼儿身临其境。创设多种具有传统文化特色的活动区角“农家院“”环保创意时装表演”“地方特产小吃坊”等，让幼儿在感受、欣赏和体验中了解中华民族悠久历史和优秀文化，初步形成良好的品德行为规范。
传承传统文化，要发挥家庭的教育功能。家庭是幼儿生活的重要场所，对幼儿进行传统文化教育要把幼儿园教育与家庭教育紧密结合起来。倡导家长通过言传身教，形成爱国守法、遵守公德、珍视亲情、勤俭持家、邻里和睦的良好家风，营造弘扬中华优秀传统文化的家庭教育氛围。发动家长和幼儿收集有关图片、音像资料，制作环保作品；鼓励家长在家多给幼儿讲故事、念童谣；多带幼儿到博物馆、展览馆、公园、旅游景点等各类场所。让幼儿从多方面渠道了解和感受中国传统文化，领悟其精华。还可以邀请一些会捏面人、剪纸、扭秧歌、画中国画的家长参与教学活动。通过家园合作，使幼儿进一步感知、体会中华传统文化。
摘要：平面设计基础教学提升的关键在于引导学生形成自身的文化观念和设计语言，传统的教学体系偏重于西方模式而忽略了中国传统文化符号的价值所在。从传统元素切入，大力培养学生对传统文化的理解和感悟，将传统符号进行传承、变化与重构，由此派生出传统与现代，东方与西方完美结合的平面设计风格，无疑将为平面设计基础教学注入强而有力的支撑。
关键词：传统文化；视觉符号；平面设计；开发
1传统文化符号的多元特质和重要价值
中国传统文化源远流长，博大精深，其中蕴含着许多宝贵的文化资源，积累了极为丰富的视觉元素及艺术符号，这些文化瑰宝是华夏文明五千年发展传承的重要成果，是我国社会历史、民族文化、地域风情的生动写照，凝聚了各族人民勤劳和智慧的结晶。中国传统文化是一个非常广泛的范畴，千百年来形成了睿智、包容、朴素而富于生活气息的特质，呈现出形式多样、变化无穷的视觉样式，如京剧脸谱、水墨意蕴、书法篆刻、旗袍唐装、碧玉青花、园林民居等等，蔚为大观。这些传统文化符号自成体系，个性分明，通过它们可以从不同角度认识和理解中国传统文化的内涵和精髓，领略华夏文明独特的艺术魅力，勾勒出中华文明起源、发展和传承的轨迹，获得全面而深邃的审美体验；它们不仅仅带给人们视觉上的享受和冲击，更与东方人的审美理念和文化情结相吻合，它们虽然为中华民族所独创，却对全世界、全人类文化及艺术的发展产生了重大的影响，不愧为是中国的珍宝，世界的财富。我们的祖先留下了极为丰富的文化艺术财富，今天的人们应当保护珍惜、努力挖掘并创造性的应用这些传统文化符号，将它们转变为现代艺术语言，运用于当今的生活。可以说，中国传统文化符号包含了众多独具魅力、引人入胜的设计意蕴，既表现在现实物质之上，又存在于民族精神之内，既是人们挖掘民族精髓的钥匙，更是华夏文明走向世界的媒介和窗口。作为世界文化宝库中的奇葩，中国传统文化符号对现代设计有诸多的启示和借鉴意义，深入挖掘其中的艺术元素和民族特质，融会贯通以形成具有时代精神的创意风格和设计理念，必将让中国民族风格在世界多元化的设计潮流中彰显出更为夺目的文化魅力。
2加强传统文化符号的融入是设计基础教学改革的重要途径
基础课程作为设计专业的方法论与认识观，在整个设计教育中的重要地位和先导作用毋庸置疑，时代的进步和新媒介、新技法的不断涌现拓宽了设计基础的概念及内涵，促使传统的设计基础教育进一步的提升与更新。平面设计是艺术设计领域中的一个重要门类，其概念是不断丰富和拓展的，受西方中心论的影响传统的平面设计基础教学被包豪斯的“三大构成”课程体系所主导，教学内容及形式长期缺少变化和更新，难免让学生在学习之初就对设计产生了厌倦的情绪。换言之，传统单一的平面设计基础教学模式已无法适应现代平面设计不断发展的需求，充实和和加强平面设计基础教学体系成为提升教学质量的当务之急。另一方面，当前平面设计除了要有独特创意之外，也有明显的本土化发展趋势，强调具有民族特征的表现方式，在对外对传播信息的同时实现本土文化的广泛传播艺术大师韩美林先生有言，民族的才是世界的，任何一个民族若失去了自身的文化身份，便失去了其独立存在的意义，平面设计教学承载着传承文化，培养未来设计师的重任，应当注重学生传统文化观念和本土意识的培养，让传统文化符合这个元素贯穿于其基础教学的始终。中国传统文化符号包罗万象，千姿百态，用最纯真质朴的文化语言给后人提供了丰富的图像资源，有待于挖掘、整理和利用。所谓“符号”，即人类认识事物的载体，作为信息记忆和存储的工具，符号也是人类表达思想感情的媒介，如德国符号美学家卡西尔所言：“艺术设计可以被定义为一种符号语言”，每一个设计形象都可以被看作一个具有特定内涵的符号标识。按照当今平面设计发展的趋势，如何将传统文化符合与现代设计传承融合显得尤为重要，教学当中应该将学生的传统文化意识放在重要位置，大力培养他们对传统文化的理解和感悟，将传统符号进行传承、变化与重构，由此派生出传统与现代，东方与西方完美结合的平面设计风格。从传统元素切入，运用现代设计教育理念，实现中国传统图式、文字、色彩及其造型与现代视觉传达的有机整合。在平面设计中，中国传统文化符号既有基础训练的强化，又有应用设计的延伸，具有广泛的指导作用，鉴于此，平面设计基础教学要力求从传统符号中引申出平面设计领域中最普遍的现象和规律，引导学生从传统中汲取更多营养，为设计基础教育探寻新的可能。
3彰显传统文化特色，整合教学资源和内容
一个国家、一个民族的文化是千百年长期积淀下来的，从开始中华民族经历过许多次传统与现代之间的争论与思辨，在过去的数十年里，中国的平面设计也遇到同样的课题，出现过一味推崇西方设计体系而忽视本国传统文化资源的误区，从而导致本国设计发展集体失语的尴尬。全球化浪潮下，从传统文化走向现代，从民族走向世界的步伐不可阻挡，在这样的大背景下，平面设计基础教育更加应当努力走出一条具有中国特色的发展之路，从文化传承、文明建设和历史责任的高度来定位平面设计基础教育，真正建立起传统文化传承的设计教育观，引导学生探寻蕴含在传统文化符号中的民族精神，领悟到在世界文化的格局里中国传统文化的独特魅力。传统文化符号与现代设计教育融合，并没有什么捷径和已有模式，只能在具体教学实践中有的放矢的灵活运用。首先，要在平面设计基础教学中重新解读中国元素，将传统符合作为教学资源引入课程体系，在学生的基础训练中推动中国文化的传承与发展。鼓励学生在学好传统平面设计基础知识的同时展开新的研究和探索，以中国传统文化符号来丰富和塑造平面设计语言和视觉形象，让本土的元素与西方经典相互兼容，彼此渗透。中国的传统符号可谓浩如烟海，极为丰富，例如，在基础图案课程中，可以专门设计一个中国传统图案的研究环节，先要求学生收集整理中国传统工艺美术中的装饰纹样，先进行临摹，不需加入主观因素，尽可能的了解、熟悉和掌握其中的造型图示、符号语言等，达到以形写神的程度。然后在此基础上，进一步展开创意和变形，大胆的进行艺术加工、设计实验以及构思演绎，使之平面化、设计化和视觉化，达到旧瓶装新酒的境界。再如，图形创意课程中，专门从中国传统文化符号中抽取一些实例，如京剧脸谱、祥禽瑞兽或者是剪纸、皮影、泥塑、年画等民间工艺，让学生进行创意和设计，可利用各种设计形式和造型手法，表达方式不限，由点到面，引导学生从传统的符号中挖掘图形的语言，从传统的文化中找寻到现代的设计观念，找准传统符号与现代设计的契合点，为将来的专业学习打下文化观念和设计语言的坚实基础。
参考文献：
[1] 林家阳.林家阳的设计视野―设计创新与教育[M].北京：三联书店，2002.
[2] 周至禹.形式基础[M].北京：高等教育出版社，2007.
1传统文化符号的多元特质和重要价值
中国传统文化源远流长，博大精深，其中蕴含着许多宝贵的文化资源，积累了极为丰富的视觉元素及艺术符号，这些文化瑰宝是华夏文明五千年发展传承的重要成果，是我国社会历史、民族文化、地域风情的生动写照，凝聚了各族人民勤劳和智慧的结晶。中国传统文化是一个非常广泛的范畴，千百年来形成了睿智、包容、朴素而富于生活气息的特质，呈现出形式多样、变化无穷的视觉样式，如京剧脸谱、水墨意蕴、书法篆刻、旗袍唐装、碧玉青花、园林民居等等，蔚为大观。这些传统文化符号自成体系，个性分明，通过它们可以从不同角度认识和理解中国传统文化的内涵和精髓，领略华夏文明独特的艺术魅力，勾勒出中华文明起源、发展和传承的轨迹，获得全面而深邃的审美体验;它们不仅仅带给人们视觉上的享受和冲击，更与东方人的审美理念和文化情结相吻合，它们虽然为中华民族所独创，却对全世界、全人类文化及艺术的发展产生了重大的影响，不愧为是中国的珍宝，世界的财富。我们的祖先留下了极为丰富的文化艺术财富，今天的人们应当保护珍惜、努力挖掘并创造性的应用这些传统文化符号，将它们转变为现代艺术语言，运用于当今的生活。可以说，中国传统文化符号包含了众多独具魅力、引人入胜的设计意蕴，既表现在现实物质之上，又存在于民族精神之内，既是人们挖掘民族精髓的钥匙，更是华夏文明走向世界的媒介和窗口。作为世界文化宝库中的奇葩，中国传统文化符号对现代设计有诸多的启示和借鉴意义，深入挖掘其中的艺术元素和民族特质，融会贯通以形成具有时代精神的创意风格和设计理念，必将让中国民族风格在世界多元化的设计潮流中彰显出更为夺目的文化魅力。
2加强传统文化符号的融入是设计基础教学改革的重要途径
基础课程作为设计专业的方法论与认识观，在整个设计教育中的重要地位和先导作用毋庸置疑，时代的进步和新媒介、新技法的不断涌现拓宽了设计基础的概念及内涵，促使传统的设计基础教育进一步的提升与更新。平面设计是艺术设计领域中的一个重要门类，其概念是不断丰富和拓展的，受西方中心论的影响传统的平面设计基础教学被包豪斯的“三大构成”课程体系所主导，教学内容及形式长期缺少变化和更新，难免让学生在学习之初就对设计产生了厌倦的情绪。换言之，传统单一的平面设计基础教学模式已无法适应现代平面设计不断发展的需求，充实和和加强平面设计基础教学体系成为提升教学质量的当务之急。另一方面，当前平面设计除了要有独特创意之外，也有明显的本土化发展趋势，强调具有民族特征的表现方式，在对外对传播信息的同时实现本土文化的广泛传播艺术大师韩美林先生有言，民族的才是世界的，任何一个民族若失去了自身的文化身份，便失去了其独立存在的意义，平面设计教学承载着传承文化，培养未来设计师的重任，应当注重学生传统文化观念和本土意识的培养，让传统文化符合这个元素贯穿于其基础教学的始终。中国传统文化符号包罗万象，千姿百态，用最纯真质朴的文化语言给后人提供了丰富的图像资源，有待于挖掘、整理和利用。所谓“符号”，即人类认识事物的载体，作为信息记忆和存储的工具，符号也是人类表达思想感情的媒介，如德国符号美学家卡西尔所言:“艺术设计可以被定义为一种符号语言”，每一个设计形象都可以被看作一个具有特定内涵的符号标识。按照当今平面设计发展的趋势，如何将传统文化符合与现代设计传承融合显得尤为重要，教学当中应该将学生的传统文化意识放在重要位置，大力培养他们对传统文化的理解和感悟，将传统符号进行传承、变化与重构，由此派生出传统与现代，东方与西方完美结合的平面设计风格。从传统元素切入，运用现代设计教育理念，实现中国传统图式、文字、色彩及其造型与现代视觉传达的有机整合。在平面设计中，中国传统文化符号既有基础训练的强化，又有应用设计的延伸，具有广泛的指导作用，鉴于此，平面设计基础教学要力求从传统符号中引申出平面设计领域中最普遍的现象和规律，引导学生从传统中汲取更多营养，为设计基础教育探寻新的可能。
3彰显传统文化特色，整合教学资源和内容
一个国家、一个民族的文化是千百年长期积淀下来的，从开始中华民族经历过许多次传统与现代之间的争论与思辨，在过去的数十年里，中国的平面设计也遇到同样的课题，出现过一味推崇西方设计体系而忽视本国传统文化资源的误区，从而导致本国设计发展集体失语的尴尬。全球化浪潮下，从传统文化走向现代，从民族走向世界的步伐不可阻挡，在这样的大背景下，平面设计基础教育更加应当努力走出一条具有中国特色的发展之路，从文化传承、文明建设和历史责任的高度来定位平面设计基础教育，真正建立起传统文化传承的设计教育观，引导学生探寻蕴含在传统文化符号中的民族精神，领悟到在世界文化的格局里中国传统文化的独特魅力。传统文化符号与现代设计教育融合，并没有什么捷径和已有模式，只能在具体教学实践中有的放矢的灵活运用。首先，要在平面设计基础教学中重新解读中国元素，将传统符合作为教学资源引入课程体系，在学生的基础训练中推动中国文化的传承与发展。鼓励学生在学好传统平面设计基础知识的同时展开新的研究和探索，以中国传统文化符号来丰富和塑造平面设计语言和视觉形象，让本土的元素与西方经典相互兼容，彼此渗透。中国的传统符号可谓浩如烟海，极为丰富，例如，在基础图案课程中，可以专门设计一个中国传统图案的研究环节，先要求学生收集整理中国传统工艺美术中的装饰纹样，先进行临摹，不需加入主观因素，尽可能的了解、熟悉和掌握其中的造型图示、符号语言等，达到以形写神的程度。然后在此基础上，进一步展开创意和变形，大胆的进行艺术加工、设计实验以及构思演绎，使之平面化、设计化和视觉化，达到旧瓶装新酒的境界。再如，图形创意课程中，专门从中国传统文化符号中抽取一些实例，如京剧脸谱、祥禽瑞兽或者是剪纸、皮影、泥塑、年画等民间工艺，让学生进行创意和设计，可利用各种设计形式和造型手法，表达方式不限，由点到面，引导学生从传统的符号中挖掘图形的语言，从传统的文化中找寻到现代的设计观念，找准传统符号与现代设计的契合点，为将来的专业学习打下文化观念和设计语言的坚实基础。
作者：何媛媛 单位：重庆民生职业技术学院
首先，中国传统文化元素在动画艺术设计中的应用是对我国传统文化的继承与发展。随着中国经济发展，物质生活越来越得到满足，对于精神生活的追求越来越高，对中国传统文化的认识也越来越深入，对我国传统文化发展提供很好的契机。在动画艺术设计中运用我国传统文化元素，展示先人的智慧魅力，是对我国传统文化的继承与发展，对促进我国传统文化的可持续性发展具有重要的作用。中国是一个文化大国，具有悠久的传统文化基础，传统文化通过不同的形式表现出来，将传统文化元素融入动画艺术设计中，提高了动画作品的艺术品质，促进了动画艺术设计的发展，同时借助动画艺术设计的影响力，通过动画作品，将我国传统文化展示出来，宣传和推广了我国的传统文化，将传统文化赋予当代文化精神，推动了传统文化的持续性发展。其次，中国传统文化元素在动画艺术设计中的运用是传统文化发展的需求。我国古代先人创作悠久的传统文化，推动了时代的进步，随着我国社会经济的发展、科技的进步，新环境下传统文化想要更进一步的传播和发展，则需要在创新方面下功夫，赋予传统文化新的文化时代精神，适应时代的发展潮流。随着动画艺术设计在全球发展速度越来越快，将传统文化元素融入动画艺术设计中是全新的尝试，是对传统文化的继承与发展，展示中国传统文化的魅力，使我国传统文化走出国门，传播到世界。最后，中国传统文化元素在动画艺术设计中的运用可以发展中国自己的动画艺术设计品牌。动画艺术设计是一个新兴行业，从美国、日本引入到中国，我国动画设计师们想让其在中国生根发芽，为我国经济发展做出应有的贡献。然而，我国的动画艺术设计水平和美国、日本等发达国家相比，还处在初级阶段，没有明显的优势。但是，我们拥有丰富的传统文化元素，我们应该充分开发和利用传统文化元素，创作出具有民族特色的动画艺术设计品牌，可以与美国、日本等动画艺术设计发达国家相比具有竞争优势。
2传统文化元素在动画艺术设计中运用分析
我国具有丰富的传统文化，是老祖宗智慧的结晶，是我国优秀的文化遗产。我们应该不断地深化对传统文化的认识，赋予传统文化新的时代精神，满足当代社会的发展需求，促进我国传统文化的进一步发展。传统文化元素在动画艺术设计中的应用是我国传统文化在新时代谋求发展的新途径。
（1）中国传统图案纹样在动画艺术设计中的应用
在动画艺术设计中，传统图案纹样是动画艺术设计角色服饰设计中常用的一种装饰手法，在突出传统文化元素上起到潜移默化的艺术效果。广西少数民族苗族图案、铜鼓装饰图案、织锦图案等是古人留下的宝贵传统纹样，在动画艺术设计角色造型中运用到服饰装饰上，呈现出富有变化又具有少数民族特色的角色造型，使动画产品更富有民族性，也具有东方古国的风韵。我国的很多本土动画设计企业在动画艺术设计角色造型中应用到传统图案纹样，在造型上独具一格，鲜明的艺术效果，展示出强烈的美感意境，体现我国传统文化的时代特点。
（2）中国传统民间文化在动画艺术设计中的应用
中国传统民间文化是宝贵的传统文化，形成独特的文化风格，对动画艺术设计的发展具有重要的借鉴意义，并影响着动画艺术设计的发展。这些传统民间文化与人们生活息息相关，直接反应底层人们的生活，具有丰富的生活气息，应用到动画艺术设计中风格朴实，传达出浓浓的乡土文化气息。其中最具有代表性的就是皮影艺术，皮影戏反映了劳动人民的生活场景，融入当地的地域文化，反映广大劳动人民的生活状态，学习皮影戏文化制作皮影戏题材的动画，通过皮影戏题材的动画宣传传统民间文化元素，是反映底层劳动人们生活的新途径。民间传统文化元素为动画设计师们提供了更多创意，促进了动画艺术设计的蓬勃发展。
（3）中国少数民族传统特色民居在动画艺术设计中的应用
在动画艺术设计中，动画场景设计是非常重要的，作为剧情推动者和辅助者，可以营造故事气氛，增添剧情的感染力和生命力。少数民族传统特色民居具有对动画场景的设计起到很好的借鉴意义，如《凯尔经的秘密》整个动画中弥漫浓重的装饰味，整部剧的风格主要以装饰风格为主，民族色彩浓重。它把民族装修性深深的运用到动画场景设计中来，通过少数民族传统特色民居更加突出动画作品的感染力，结合民族元素运用装饰手段对于民族风格动画的场景设计是非常有意义的，既可以体现美感，也可以在动画场景中体现民族特色，加快传统文化传播速度。
3结语
【摘 要】文化是全人类共有的宝贵财富，中国传统文化更是中华民族经过历史长河积累下来的无价之宝，并在长期的发展过程中逐渐形成了民族独有的特色。而现代平面设计中不断强调融入传统文化意识。本文在阐述中国传统文化与平面设计关系的基础上，对加强中职平面设计教学中传统文化意识培养的策略进行了探究，以期对中职教育教学改革提供一定借鉴。
关键词 平面设计；传统文化；中职教学；教学策略
随着新课改的不断深入，以及现代设计理念的广泛传播，在中职平面设计教学中，如何加强传统文化的培养，实现平面设计现代感与传统元素的完美融合，已经成为平面设计专业课程改革的重点方向和重要内容。
一、平面设计与传统文化的关系概述
中国传统文化经过漫长的发展，已经成为中华民族宝贵的精神财富，是中华民族得以生存和发展的智慧源泉。比如传统的吉祥图案、传统年画、戏剧脸谱、民间灯笼、剪纸艺术和青花瓷器等，都是中华民族独有的文化符号，是先代们在长期生活和实践中总结出的视觉艺术，这些符号随着中华文化的成功输出而得到了广泛认可，成为中华民族国际形象的重要构成要素。
中国传统文化元素具有深厚的历史内涵和生活张力，具有非常强的艺术表现力。比如著名的青花瓷，是在唐宋元发展基础上，由于市井文化的深远影响，逐渐形成了稳定而独具魅力的艺术风格，此外，许多民间吉祥图案也都具有丰厚的文化内涵，至今依然散发着独特的艺术魅力，深受民众喜欢。同时，传统文化符号对于中华文化的方方面面都有所涉及，是中华民族的思想结晶，是具有无限生机的艺术源泉。
正如大师韩美林所讲的，成功的艺术离不开“根”，这一说法得到了艺术界的广泛认可。我们不难发现，中国艺术的大树能够在漫长历史长河的冲洗后依然屹立不倒，正是由于它的“根深蒂固”。而传统文化就是滋养民族艺术大树的重要河流。试想，若是传统文化之流出现断流，那么民族艺术的大树还会像今天这般繁茂吗？
十八世纪中期，平面设计开始出现，是为服务人们生活而形成的一种艺术形态，在国内，平面设计的起步较晚，也没有经历过国外的历史变革。自改革开放以来，国内开始广泛引进西方的设计理论和设计理念，但始终忽视了与中国传统文化的融合，许多优秀的民族文化资源未能得到有效挖掘和利用，导致传统文化在平面设计中几乎消失殆尽，面对这一问题，近年来许多设计大师开始将视角转向传统文化，强调两者的融合发展，因此才出现了越来越多的现代感与传统文化要素融合的平面设计。
二、加强平面设计中传统文化培养的策略
（一）制定传统文化教学内容，加强民族文化的设计应用
在平面设计教学中，教师要制定传统文化的授课内容方案，重点介绍我国设计史上先民是如何设计出依然具有现代实用价值的生活工具的，在历史长河的流动中去领略中华民族传统文化的独特魅力。因此从中华民族的历史和设计史中去深入掌握平面设计的精髓。目前，国内中职院校平面设计专业中，大部分都开设了相关的中华民族历史教学内容，宗旨就是为了加强民族历史对学生平面设计的深刻影响，推动优秀民族文化的传承与发展，加深学生对传统文化的理解和应用。
（二）完善课程教学模式体系，提高平面设计教学质量
就目前中职院校平面设计专业的教学现状来讲，许多平面设计学生在学完之后，对中华民族历史文化的内容逐渐忘记，印象不深，这就说明中职院校平面设计专业的教学内容无法有效激发中职生的学习热情，无法调动学生参与课堂的主动性，无法加深中职生对中华民族历史文化的理解，因此学生无法有效将传统文化元素应用到平面设计中去。这些中职院校平面设计专业课程中的传统文化教学内容通常枯燥乏味，教学方式比较单一，照本宣科式的知识灌输无法调动学生积极性。因此目前中职院校平面设计专业的教师要加强对传统落后教学模式体系的革新与完善，灵活采用具有传统文化内涵的教学题材、元素开展平面设计教学，充分调动学生课堂参与积极性，提高中职院校平面设计专业的课堂质量，让学生在未来的平面设计中能够灵活运用传统文化元素。
（三）加强教学内容资料的收集，深入挖掘传统文化的内涵
教学资料的收集和文化内涵的挖掘，对中职院校平面设计专业的教学改革具有重要推动作用。在中职院校平面设计专业的实际教学中，教师要有针对性地对教学知识点加以重点讲述，比如在具体设计主题的教学环节中，总课题要紧紧围绕相关图片开展讲解，充分挖掘出图片中所蕴含的传统文化内涵。若是涉及到传统文化中的“礼”，那么就要从字面意思进行跨越式生发讲解，挖掘出所蕴含的身后文化内涵，以此来培养和提高学生的创新能力和实践能力，让他们深入理解传统文化，提高传统文化素养，然后灵活应用于平面设计中。笔者在教学实践中发现，让学生自己从各种不同的途径去搜集图文资料、影像资料等素材，会加深学生对设计主题的理解。通过对传统文化意识的培养，学生会有意识地去收集相关素材，丰富设计，提升设计。
三、结语
经过上述对中职院校平面设计专业中如何加强传统文化教学问题的思考和探究，我们不难看到，要想有效提高中职平面设计专业学生的传统文化素养，加强他们对传统文化的理解，提高平面设计中传统文化的应用能力，需要从各个方面同时进行，在充分调动学生课堂学习积极性的基础上，让学生深入理解和掌握传统文化，充分发挥他们的创造力和想象力，设计出现代感与传统文化要素完美融合的优秀设计作品，增加平面设计专业学生未来的就业砝码。
参考文献
[1]杨浩然,宗同惠.中国传统装饰元素在茶馆设计中的分析研究[J].现代装饰(理论).2013(06)
[2] 尹伟伟.中国传统元素在平面设计中的应用与体现[J].产业与科技论坛.2014(04)
有声语言作为一门独特的语言艺术，以播讲人的情感再现作品的思想内涵，以声音塑造艺术作品的人物形象，将受众带入预设的艺术语境当中，使受众在心灵上受到艺术魅力的感染和心灵上的精华。以有声语言为手段，以艺术化的表达为情感基础，对中国传统文化进行音声化，对于人们理解中国传统文化有着强烈的助推作用。本文从中国传统文化的有声语言艺术演出特点、演出形式等两大层面全面解读当代中国传统文化的有声语言艺术演出创新机制。
关键词：
传统文化；有声语言；演出特点；演出形式
就演出而言，从最早的古希腊戏剧到现代文艺演出，有声语言艺术都在其中占有不可或缺的份量。根据维基百科的解读：“演出[perform]，指演出单位或个人在特定的时间特定的环境下所举办的文艺表演活动，把戏曲、舞蹈、曲艺、杂技等在观众面前表演出来。”在演出过程中，有声语言艺术的准确表达，对于表现情感，准备表述文本意义有着不可替代的作用。当今，以有声语言艺术为主体的演出活动众多，央视的新年诗会、中国教育电视台的中华诵、全国大学生朗诵盛会齐越朗诵艺术节，有声语言艺术演出活动都与诵读文化有着紧密的联系，整体呈现样态都以诵读为主，此类演出中的中华经典篇目屡见不鲜，传诵经典，弘扬民族精神成为有声语言艺术演出活动中的恒久不变的重要内容。有声语言艺术演出作为公共艺术表达的重要样态，其覆盖面及公众性，无形当中传统文化中的传统道德已然深入到社会生活的层层面面，对于全民文化生活影响深远。具体来说，其形式主要被划分为如下几种：
一、以诵读形式为主的舞台演出
诵读是一种传情的艺术。《三国志•吴志•阚泽传》、《学仙》等古代文丛中都有所记载。从南宋朱熹到清代都对诵读有着一定的阐述。“要读得字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多诵数遍，自然上口，久远不忘”；“非高声朗读则不能展其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵。”这些词句从读字、意蕴的层面上对于诵读有了很好的解读，诵读过程中的声音洪亮、疾徐有致，强调全情投入，我们以诵读的方式品味作品的情趣和神韵。以诵读形式为主的舞台演出，具备文学性、艺术性、表演性的特质。除了要具备一定的政治思想修养、知识修养之外，还应当具备相应的文学、艺术、表演能力。从文学性而言，诵读的内容一般都是诗歌、散文、小说等文学作品，带有明显的文学色彩。文学艺术也是一种语言艺术，作品中的人物形象、故事情节都是运用语言表现的。从艺术性而言，诵读作为一种有声语言艺术表达样态，要求有声语言创作者具备一定文学修养的同时要能分析欣赏各种体裁的文学作品，这是诵读表情达意的前提；创作者必须具备一定的语言修养，要熟练掌握标准发音和发声技巧。从表演性而言，创作者必须具备一定舞台演出经验，在演出经验的基础上要具备相匹配的表演艺术功底。在舞台上诵读，动听的声音、庄重的举止、丰富的感情，适当附以灯光布景及配乐，从表演上而言，增强了诵读舞台演出的艺术效果。
二、以弘扬中国传统文化为中心的有声语言艺术公益演出沙龙
通常我们概念说的有声语言艺术演出往往联想到的是舞台性质的演出活动，但往往舞台演出是针对于广大观众的一种有声语言艺术艺术化展现的层面，广大观众通过观看演出达到一种艺术化的共鸣。处于一种“你说我听”的状态，舞台演出结束后，受众情绪得到感染及鼓舞。此种状态下，观众的主动参与度受到限制，完全由有声语言艺术创作者单方面进行。中国传统文化的有声语言艺术公益沙龙强调有声语言艺术志愿者、受众、交流互动为核心，以有声语言艺术作品为切入点，以当今社会发展同传统文化的结合为落脚点，面对面，心贴心的进行交流。公益沙龙当中，含有演出作品、观众参与表达、志愿者引导表达、专家点评的环节，排除舞台的限制，真正使有声语言艺术演出深入到大众、社区、人民群众当中。
三、以文化论坛带动中国传统文化的有声语言艺术演出活动
中国传统文化博大精深，涉及面广，从文学、戏曲、舞蹈、美术等各个层面都凸显出中国传统文化的独到魅力。中国传统文化中的古圣先贤智慧结晶、圣贤教诲对现代公民的教育意义对于当代公民而言都是有着不可替代的作用。全球化时代中国文明的语境下下，文化名家的集体参与对于有声语言艺术演出有着非凡的启发。为此，以文化名家为主的文化论坛此时就显得很有必要。我们期望，系统性的以文化论坛为主导，解析中国传统文化中的文化价值、经典作品，启发有声语言艺术工作者创作出更为优秀的艺术作品。从2008年至今，中国传媒大学播音主持艺术学院邀请了来自世界各地的文化名家，从哈佛大学、北京大学、清华大学、人民大学、中国戏曲学院、中央音乐学院到中华人民共和国教育部、社科院、中国作协、诗刊、八一电影制片厂等多位文化艺术名流来到我院开展文化论坛活动，当代新儒家学派代表人物杜维明先生为我们阐发儒家传统的内在体验和显扬儒学的现代生命力；中央音乐学院教授、古琴名家李祥霆先生介绍了中国古典艺术中的瑰宝古琴艺术的传承流变；我国著名评书表演艺术家单田芳先生以中国传统文化中的经典作品为例详细解读了评书艺术的魅力；著名戏剧理论研究家傅谨教授，为我们讲授了传统戏曲的当代境遇……。在文化论坛的带动下，广大师生的中国传统文化认知能力有了普遍提升，受益匪浅。自此，在文化名家论坛的带动下，中国传统文化的有声语言艺术演出作品呈现出了丰富多彩的态势。
四、结论
体验缘自创作者的生活体悟，缘自创作者的知识内涵，体验作为创作者的灵感来源，赋予技巧及想象，作品才能完美的展现在受众面前。纵观中国传统文化的有声语言艺术演出概况，我们可以了解到，广大有声语言创作者以体验为出发点，为广大受众展现出了精彩纷呈的文艺作品，使广大受众体味到了中国传统文化独到的艺术魅力。
作者：陈卓 单位：中国传媒大学
参考文献
[1]（美）齐亚乌丁•萨达尔《文化研究》，北京：当代中国出版社，2014年版
[2]（美）露丝•本尼迪克《文化模式》，北京：华夏出版社，1987年版
[3]（美）华莱士•马丁《当代叙事学》，北京：北京大学出版社，2005年版
