时间：2023-08-23 17:00:10
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇传统艺术的内涵，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
民间艺术和现代设计从二者的内涵来看，似乎好像是没有关系的，但是在市场化发展的今天，尤其是现代化发展，现代文明的高度关联，实际上民间艺术和现代设计从本质上看是具有一种深层次的联系和关系的，民间艺术对现代设计的影响具有重要的作用，在现代设计中也延续了民间艺术的文化内涵，从传统的发展方向着手，把现代设计推向更高的高度。客观的说，民间艺术和现代设计是相辅相成的，一方面，民间艺术是一种传统艺术表现形式，积累了劳动人民的智慧，也体现了艺术的多样性和鲜明性，民间艺术的艺术形式为现代设计提供了很好的灵感，充实了现代设计的设计源泉；另一方面，现代设计需要民间艺术来提供灵感和设计支撑，现代设计现代化的设计元素需要民间艺术来充实和丰富其文化内涵和底蕴，同时在民间艺术的基础上创新，使之设计出来的作品具有民族感觉的同时，又具有现代艺术感。民间艺术对现代设计具有深刻的影响，现代设计也是民间艺术的传承和发展，现代设计要设计出优秀作品必须要靠民间艺术来体现和提供设计理念，提供设计灵感和源泉。主要表现在以下几方面：
一、民间艺术的文化内涵为现代设计提供了智力支撑
民间艺术的表现形式是劳动人民在自己的亲身经历中口口相传出来的，是智慧的结晶，是创造者用生命来感悟世界的创作，是感情的融入，也是社会表现的根源，是代代相传的结晶，因此，体现了最直接的艺术本源，是观念和情感的体现，是最具有文化内涵的。现代设计者充分掌握好民间艺术的艺术本真，可以为设计找到灵感，找到文化动力、找到内涵设计，为现代设计提供了智力支撑。中华民族具有悠久的历史和古老的文化传统，其艺术设计领域的现代设计也应该体现中华民族的民族精神和民间艺术的艺术特色。民间艺术本身就是劳动人民的艺术，现代设计更应该与时俱进，继承民间艺术的文化内涵的精华，传承民间艺术的美感，具有向上的精神，充分在现代设计领域发挥民间艺术的美好感觉。
二、民间艺术在现代设计中的应用
民间艺术的本质是保持着艺术的本质，保持了艺术的质朴，保持了艺术的纯真，民间艺术是伴随着人类的生存而发展的，体现在劳动者的精神世界和文化世界上，民间艺术的魅力是巨大的，也充分的影响这现代设计的元素。首先，民间艺术的色彩运用影响着现代设计在现代设计中，充分的继承了民间艺术在色彩上的美的深度和广度，民间艺术的色彩为现代设计元素多元化的表现了广阔的设计空间，也增强了现代设计的色彩的表达能力和感情的审美能力，体现了设计的魅力和审美的价值。现代设计元素通过对色彩的把握，尤其是具有民族特点的色彩把握体现了民间艺术和民族传统色彩的魅力，是现代设计的重要表现方向。其次，民间艺术的符号化运用也影响了现代设计现代设计元素多喜欢采用和继承民间艺术的符号化表现，民间艺术的符号化是民间艺术精彩的艺术表现形式，符号化在民间艺术里占了很重要的比例。因此，现代设计在设计的时候，多喜欢运用符号化的民间艺术为之成为设计元素。这样设计出来的作品在传统中更有立体感和民族感觉，对现代设计的影响也是十分重要的。符号化本身就是一种设计理念，这种理念在现代设计中应该充分的运用和继承，符号化的运用是现代设计的重要思路，为现代设计提供了灵感的来源和源泉，也为现代设计提供了设计方向，蕴含了民族艺术精华。另外，民间艺术在现代设计中有很多应用之处，现代设计者应该多采用民间艺术来充实自身的设计作品，为自己的设计作品奠定更好更高的理论深度。
三、民间艺术与现代设计的融合发展
民间艺术是一种传统的艺术表现形式，和现代设计元素实际是融合发展、水乳相融的。在全球化的影响下，民族的便是世界的，世界设计已经开始趋向于大同，因此现代设计更不能失去民间艺术的民族个性。可以预见，现代设计如果失去了民族个性，也将失去现代设计的特点，也无法达到世界的水平。民间艺术凝聚了民族的智慧、凝聚了民族的意境，也凝聚了民族的精神，现代设计需要民间艺术的支持，成为独特中国特色的中国设计元素，民间艺术也为现代设计提供了来自于本土的智慧和想象力。民间艺术和现代设计是融合发展的，是艺术和技术的有机的结合，民间艺术定位的传统的元素正是现代设计需要的古今结合的元素，也是现代设计在设计的时候需要参考和考虑的元素。近年来，很多体现中国风的中国设计元素都在国际市场上走得火热，“青花瓷”等中国元素正是体现了民间艺术和现代设计的融合发展，也是民间艺术在现代设计中的升级发展。综上，民间艺术是劳动人民智慧的结晶，是蕴含了丰富的文化内涵和文化特色的，民间艺术有鲜明的民间特性和民族元素，体现了劳动人民的文化内涵。现代设计是一种现代感觉的设计元素，蕴含了美和魅力，具有相应的审美价值。民间艺术和现代设计是相辅相成，分不开的，民间艺术充分的影响着现代设计，为现代设计提供了设计元素，民间艺术的民族特色也奠定了现代设计的世界格局，现代设计要走出中国，要从民间艺术上下功夫，要把民间艺术有机结合到现代设计中，才能把现代设计充分的把握的更完善。
作者：陶稷辉 单位：山丹县文化馆
关键词：数字艺术；茶文化；结合；发展
目前，计算机技术得到了广泛的应用，并且逐渐涵盖了艺术范围，形成了艺术与数字技术结合的综合体，也就是数字艺术。数字艺术是以计算机技术为基础的艺术形式，数字艺术与传统茶文化相结合可以更好的呈现出传统茶文化的魅力和内涵，并且突破传统茶文化的局限性，对传统茶文化进行创新和再现。这样让传统茶文化很好的跟随时展的趋势，凸显传统茶文化的创新意识。将数字艺术与传统茶文化有机的结合在一起，还能充分帮助传统茶文化进行艺术转型，拓宽传统茶文化未来的发展道路。
1数字艺术的发展与茶文化结合的内涵
1.1数字艺术的发展与茶文化的结合现状
随着现代社会和经济的发展，中国传统文化也面临着创新和传承问题，如何更加符合人们的审美意识和标准，是传统茶文化需要思考的问题。在数字艺术广泛应用的现代社会，要想让传统茶文化的发展之路更加宽广，就必须突破传统茶文化的局限和框架，与数字艺术充分结合，形成数字艺术形式的新格局，满足人们日益提高的审美需求。传统茶文化的表现形式也应该具有更新的创作观念，提高创作水平，从而更好的传承和发展传统茶文化。
1.2数字艺术的发展与茶文化的结合形式
自计算机技术得到广泛应用以来，在各个领域都发挥着至关重要的作用，并且与人们的日常生活密不可分，同时也改变了人们以往的生活和思维方式。数字艺术被越来越多的用于茶产品广告包装制作、茶文化空间的模拟和设计、茶文化相关网页设计等。数字艺术这一概念一经提出就给传统文化的艺术处理提供了很多的便捷，如今数字艺术已经成为传统文化传播和发展不可或缺的重要载体。传统茶文化也可以借助数字艺术的平台，加快传承和发展的速度，设计和创造出更符合现代审美同时兼顾茶文化内涵的茶文化产物。
2数字艺术的发展与茶文化结合的审美特质
2.1文化形式的数字性
传统茶文化相关的艺术设计需要对茶文化有深入的了解，并且有较强的文化领悟能力和专业技能，这些实际因素的限制，让很多设计师无法设计出理想的茶文化相关设计作品，这也很大程度的限制了传统茶文化的传承和发展。针对这一问题，数字艺术可以成为设计师很好的工具，将茶文化艺术设计的过程与数字艺术相结合，可以更好的方便设计师设计出更新颖的茶文化相关艺术设计作品。茶文化的内涵丰富，对于一些设计师而言，都是取之不尽用之不竭的养料，这些数字艺术的设计师会从茶文化中找寻灵感，通过数字化的方式进行呈现，在本质上，数字化设计师和一般的设计师是一样的，都是文化的传播使者，只是大家用来表达的手段和技术不一样。此外，过去人们记录和保存文化都需要用到实物，费时也费力，传播效果也不佳，而如今科技非常发达，数字化可以非常好解决这些问题。例如，我们想要记录全国范围内的茶文化材料，过去需要复杂的调查和记录，现在人们通过互联网可以非常快速和高效的完成这一过程，信息的保存和筛选也会更加的可靠，这些资料也非常适合去分享和传播，让普通的民众都能接触到专业且完整的茶文化资料。
2.2实际操作的交互性
通过数字艺术在进行传统茶文化的艺术设计时，需要很好地展现设计师的思维和意图，同时也应该考虑用户的需求和想法。数字艺术可以很好的方便设计师与用户进行沟通和交流，让设计师更加了解用户的意图，从而产生更多的创作灵感，创作形式更加丰富。通过数字艺术对茶文化相关作品进行设计的过程中，还可以在通过数字技术创作的过程中，不断的对作品进行完善和更新，保证其品质和质量，从而更好的对传统茶文化进行传承和发展。通过数字艺术的交互性，让传统茶文化设计作品能够更好的表达情感，展现茶文化的精神和内涵，设计出更加有深度和思想的作品。交互性的实际操作让更多的人及时的浏览到传统茶文化的相关作品，更加方便地发表看法和意见，从而让设计师了解到人们对传统茶文化的想法，吸取更多的反馈和意见，为传统茶文化相关作品的设计积累更多的素材。
2.3时空的虚拟性
传统茶文化的传承和发展容易受到时间和空间的限制，传播起来速度较慢，阻碍了传统茶文化的发展，同时也局限了传统茶文化内涵的推广和渗透。针对这些问题，数字艺术的发展与传统茶文化的结合可以加速传统茶文化的发展，通过计算机技术增加传统茶文化的文化表现形式，利用先进的设计和传播方式，让传统茶文化得到广泛的传播，更好地推广传统茶文化，让更多的人了解传统茶文化的内涵。除此之外，数字艺术与传统茶文化的结合，可以让对传统茶文化感兴趣并且想要了解的人，更加方便快捷地浏览和了解，保证画面和质量的前提下，利用数字艺术的形式完美的呈现传统茶文化的内容和文化精神。让传统茶文化被更多的人所熟知，成为中国传统文化中的优秀代表，利用传统茶文化的精神和内涵为现代人带来更多的启示和精神洗涤。
3数字艺术的发展与茶文化结合的发展趋势
3.1创造方式的发展趋势
通过数字艺术的规制和机制，有效地结合传统茶文化的形式，将计算机技术和传统茶文化的内涵有机结合在一起，让传统茶文化得到全新的升级和蜕变，对传统茶文化的艺术形式进行改革，同时对其传统思维进行创新，这样才能让茶文化与时俱进，才能让茶文化更好地融入到现代人们的生活中去，这样不仅能够帮助茶文化更好的传播和发展，也能丰富数字艺术的表现形式。同时，通过全新的创造方式，也让更多对传统茶文化感兴趣的人可以更好的了解传统茶文化，让传统茶文化与人们的生活产生更多的关联，与现代人有更加亲密的关系和感情，而不是一种与人们非常疏远的文化形式。只有顺应时代的变化，尝试数字艺术这种全新的艺术形式，才能让传统茶文化获得全新的思路，拓宽发展的道路。
3.2创造内容的发展趋势
传统茶文化的内涵和艺术形式一直都是结合非常紧密的，但这些结合也有更好的实现途径。随着计算机技术的普及，数字艺术的广泛应用，传统茶文化与之结合可以更加方便快捷地进行传承和发展。数字艺术与传统茶文化的结合越来越受到人们的关注和兴趣，很多利用数字艺术设计出的传统茶文化作品深受人们的喜爱，所以人们越来越熟练地将计算机数字艺术与传统茶文化相结合，这也为传统茶文化的创新创作提供了无限的可能。这种传统文化精髓与数字艺术的结合可以对其赋予更多的生命力和活力，让其能够更好得到发展和推广。通过这种形式让传统茶文化的内容更加丰富，形式更加多样，让人们感受到传统茶文化与现代艺术形式也可以很好的结合，是具有深刻思想和内涵的传统文化形式。
3.3创造理念的发展趋势
传统茶文化的艺术表现形式是非常具有思想和内涵的，其展现的是深厚的传统文化底蕴，不仅有儒家思想的精髓，还有哲学等丰富的思维。针对传统茶文化的创作，需要对其有深入的了解，采用灵活多变的形式和手法对其进行展现，充分的体现设计者的思想和创意。设计师用数字艺术技术可以更好的表达自己想要表达的东西，解决其创作的难题，让其实现创新发展，让茶文化以更加完美和高效的方式来传承下去。只有采用新的创造和发展理念去看待传统茶文化的传承和发展，才能让其更好的适应现代社会的发展，让其保有顽强的生命力生生不息的流传下去。
4结束语
综上所述，数字艺术的发展和传统茶文化的结合，有其特有的优势，可以改变传统茶文化设计和传播的局限性，设计师借助数字艺术技术，其表达方式会更加多样，也让茶文化在传播过程中更加丰富多彩，让更多的人能够越来越轻松地接触到茶文化。
参考文献
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关键词：木雕艺术；文化艺术；内涵探究
木雕艺术是我国传统艺术的重要组成部分，木雕艺术有着长久的发展历史，在发展的过程中吸收了不同时代的文化特点，能够见证社会历史的发展，同时能够使得很多传统艺术和文化得以传承，是我国文化发展的重要载体。因此，本文旨在对木雕文化艺术的内涵进行研究，为我国木雕艺术的发展和传统文化的弘扬提供依据。
一、中国传统木雕艺术概述
（一）木雕艺术概述
木雕是我国一种传统的艺术形式，木雕简单来说就是对于木材进行相应的雕刻，雕刻之后的作用往往被运用在人们的日常生活单重。中国传统的木雕艺术是随着中华文明的发展而发展的，在漫漫历史长河发展的过程中在不同的地区、不同的文明、不同的朝代都能够体现出十分明显的差异。同时木雕艺术在发展的过程中形成了不同的流派，在进行木雕雕刻的过程中各有特点，是我国传统文化和传统艺术发展的重要见证。
（二）木雕艺术的图腾特质
图腾是我国传统文化发展过程中十分重要的文化特质，图腾文化不仅仅存在于石雕、玉雕和壁画当中，同时还存在于木雕艺术当中，是木雕艺术十分重要的雕刻内筒，通过对于图腾的雕刻能够让人们在艰难的生活环境之下形成相应的精神信仰，能够让人们在遭遇灾难和不幸的时候，寻求一丝心理安慰。在木雕作品当中木雕的图腾柱子、木雕神像和木雕面具都带有十分浓厚的民俗色彩，是人们物质生活和精神生活的重要组成部分。
（三）木雕艺术的基本文化内涵
木雕艺术在长久发展的过程中，不仅仅是人们日常生活生活的重要组成部分，同时也是人们精神生活的重要组成部分。不同时期的木雕在雕刻方法和雕刻技艺上有着一定的差异，但是多数木雕都会受到中国传统文化的熏陶和浸染。例如，在中国传统木雕当中“仁”是十分重要的一种因素，也是中国传统儒家思想的重要组成部分，因此中国传统木雕蕴含着非常深厚的文化内涵，是不可替代和弥足珍贵的。在中国现代木雕艺术发展的过程中正在进行不断的创新，但是在创新的过程中仍然蕴含着非常深厚的文化内涵，是中国传统文化的一种重要传承。
二、中国木雕的主要艺术形式
（一）梁梁是中国传统木雕艺术的主要载体
梁同时也是房屋最为重要的组成部分，人们在开展房屋建造的过程中往往会选用笔直、坚硬的木料作为梁。在中国传统文化当中，无论是旧房屋下梁还是新房屋上梁，都会有相应的祭典和相应的仪式，由此可见梁在人们生活过程中发挥着十分重要的价值和作用。人们子啊对梁进行加工的过程中会对梁进行相应的雕刻，根据梁的种类不同在进行雕刻的过程中可以分为地雕、浮雕和线雕三种形式，这主要是根据屋主的喜好所决定的，在一些特殊的场合会给梁雕刻上一些指定的纹路。在我国很多庙宇当中，梁的花纹多为祥云，这样能够体现出庙宇的祥和和庄重，在一些皇室建筑当中，梁会雕刻相应的波浪纹和龙须纹，这样能很好地体现出皇家的富贵和尊严。
（二）柱在我国的传统民居当中
柱子是房屋重要的承重结构，在开展房屋建设的过程中为了确保柱子的稳定和安全，一般不会在柱子上进行相应的雕刻，而是将其整体作成覆盆状，这样能够体现出房屋的清秀和听吧，随着时代的发展后来衍生除了梭状的柱子。除此之外在开展房屋建设的过程中会有悬在空中的“垂花柱”和用来装饰的“外檐柱”，除此之外还有很多丰富的柱子类型，这些柱子都需要进行相应的雕刻，这样才能够更好地体现相应的艺术效果。
（三）房屋隔断
房屋隔断是我国传统建筑当中十分重要的物件，隔断能够在建筑当中起到保护隐私和划分房屋区域的价值和作用，在对房屋隔断上的选择上很能够体现出房屋屋主的文化修养和品位。很多房屋隔断都是用木雕组成的，木雕隔断是一种十分重要的组成类型。在开展房屋木雕隔断雕刻的过程中往往需要征求屋主的意见，根据屋主的文化背景、身份、爱好等进行相应的雕刻，这样能够体现出相应的文化内涵，同时能够很好地发挥房屋隔断的价值和作用。
（四）家具
在我国传统木雕发展的过程中，家具是采用木雕最多的一种载体，木雕家具有着很长的发展历史。人们在选用家具的过程中往往会进行相应的定制，在定制的过程中会根据自己的身份、喜好、文化背景等选用不同的木雕图案。经过雕刻的家具在使用的过程中不仅能够彰显出文化内涵，同时在使用的过程中也会让人心情舒畅，更好地发挥家具的价值和作用。
三、中国传统木雕文化艺术内涵
（一）木雕文化艺术的特点与文化内涵
传统木雕艺术在我国社会发展的过程中发挥着十分重要的价值和作用，是社会文化、人民风俗的体现，经过长时间的发展，形成了具有中国特色的木雕文化。木雕艺术在发展的过程中有些自身的特点，主要体现在以下三点：造型优美、线条清晰流畅、刀法纯熟，木雕能够很好的展示出不同时代的文化特点，同时能够融入时代情感，是中华文化发展的重要载体。
（二）传统木雕中的家庭道德观念
几千年来，中国人一直都有一种根深蒂固的传统家庭道德观，即儿孙满堂和多子多福。比如，在徽州，人们结婚时一般都会选用精雕细琢而成的衣橱和花床，而龙和凤等动物形象作为装饰题材经常出现在木雕图案之中。如果要点缀家具，通常都会选择百年好合、麒麟送子或者龙凤呈祥等图案，多子多福的图案象征则是石榴，而夫妻恩爱的图案象征则为鸳鸯。
（三）传统木雕中的儒家思想
儒家思想中，最佳的人生理想就是学而优则仕，因此读书、及第这两个方面的场景及其寓意就成为传统木雕艺术中常见的题材，古代比较著名的木雕作品包括《五子登科》、《十八学士》和《三进士》，充分体现出封建时期的文人们对理想人生的美好愿望。综上所述，本文在开展研究的过程中主要对木雕艺术的文化内涵进行了相关探究，在探究的过程中主要对木雕艺术的概念、图腾性质、基本文化内涵进行了探究。对于我国木雕的主要表现形式梁、柱、家具、隔断进行了研究，从研究中可以发现，在我国木雕艺术中蕴含着家庭道德观念儒家思想、中和思想、尚学思想，等文化内涵，这是我国传统文化的见证，同时也是我国重要的文化瑰宝，同时，传统木雕能够体现出工匠精神，能够更好地服务现代文化的发展。
参考文献：
【关键词】传统民间艺术；当代设计；价值；发展
一、当代艺术设计中对传统民间艺术的应用现状
日本学者三木清先生在他的《哲学笔记》中曾经说过：“传统，这一用语意味着流传与被继承。……彻底死了的东西不能称为传统，只能称为遗物……”，又言：“传统的现代意义包含着未来的关系，通过行为使过去的传统与现代和未来相组合。”那么这意味着要将传统文化艺术进行再创造再设计，用当代观念的设计将过去与未来相联系，推动设计艺术的发展。那么这个“设计”不再是单纯、简单的传统形式，而是着眼于设计的前瞻性以及对文化传统的可持续发展，其意义重大值得深入探讨。
设计艺术对于传统民间艺术的应用，既是民族文化个性的需要，也是推进民间艺术发展的有效方式。虽然该观点在设计界中得到普遍认同，但应用现状良莠不齐。在应用方法上常常停留于形的临摹，即对民间艺术形象剪切粘贴式的简单照搬。仅仅应用了传统民间艺术的造型形象，而未真正经过当代意识的思考和打磨。另一种则是伪民间艺术的大量产生。当设计者本身并未理解民间艺术所包含的深层次文化内涵，就采用了传统民艺的造型手法和色彩搭配体系，却未真正理解传统民间艺术其中传达的优秀民族内涵，这种不具有精神价值的移植必然无法适应当代设计艺术的需要。
总体而言，设计艺术对于传统民间艺术的应用，其规范性、系统性和合理性都还存在不足之处。在训练方法上也存在缺陷，有待于进一步的探讨和改进。
二、当代艺术设计中对传统民间艺术合理有效的应用方法
（一）当代艺术设计中对传统民间艺术的文化造型元素和符号的现代化再应用
主要通过对传统民间艺术的了解、提炼、概括、重组等方式来来实现。这种再应用着意区分“模仿式的创造”和“创造式的模仿”这两种基本形态。前者是我们广大设计者需要排斥的照猫画虎似得照搬传统民间艺术元素和符号。后者则是强调二次创造，强调别开生面和创新性拓展。例如京剧中的脸谱形态的设计再利用，在早期人们往往停留在对传统脸谱形象的机械描摹。有甚者在对脸谱本身传达的人物个性气质一无所知的情况下，便生搬硬套地拿来放在自己的设计作品之中，把奸邪恶狠的戏剧角色用于温情博爱的公益宣传海报。这样的错误是不应该有的！只有了解所要借鉴事物的精神气度才有可能准确的传达出设计者自身的设计观点，只有了解之后才谈得上对其的提炼概括。仍以京剧脸谱为例，首先应把其视为独立的设计符号，在传统的脸谱上符号图形多以曲线造型为主，可先提炼概括成具有脸谱代表性的线条，将这些线条元素打散重构，重新赋予设计者当代的意识，进一步的以切割方法予以重新组合，平整理性的切割面与脸谱的曲线元素对比相应成趣。
因此对传统民间艺术的文化造型元素符号在当代设计艺术中应用，最重要的步骤即：了解――提炼――概括――重组。打破原有的、定式的传统格局，赋予新的画面主次结构、比例格局，灵活组成具有现代意识的设计形态。
（二）传统民间艺术的色彩表现于当代设计艺术中的应用
谈及传统民间艺术的色彩表现于当代设计艺术中的应用，应先明确传统民间色彩的审美特征。中国传统民间艺术的色彩是以“五行说”为核心的“五色”观念。五色即为：青、赤、金、白、黑。五色说是一个完整广泛的色彩体系，在我国的礼仪、婚嫁装饰、服装刺绣、戏剧脸谱以及宗教绘画中应用最多。因其以“五行”说为核心因而象征性的成为中国传统色彩的重要特征。传统色彩往往超脱了色彩本身的物理性质，被各种观念和审美意识赋予了特定的文化内涵，也同时具有了强烈的民族文化意识和人文艺术观念。
色彩作为一种抽象概念，与中国传统民艺中的意象性相结合，更能体现民族思想情感，也为象征性图形添加了更为丰富的文化内涵。这也契合了当代设计艺术中对传统民间艺术色彩应用的灵魂，即将设计色彩归为五色，并以五行所具有的文化内涵延伸应用于设计作品之中，使设计作品在观者第一眼看到就能体验到民族文化的色彩特征，而思索之后体味到其所传达民族审美情趣，明白当代性的外表之下所隐含的深深的文化意义，使传统民艺的色彩传达成为设计作品的内在思想。如同法国著名的雕塑家罗丹所说：“色彩即是思想，色彩的总体性表明一种意义，没有这种意义，便一无美处。”
（三）当代艺术设计对传统民间艺术的再造想象
再造想象的提出是中国传统图形再生必须经历的创造性变革过程，也是传统图形再创造要解决的根本问题。再造想象是对原有的传统素材及其内在包裹信息源进行深入的挖掘和探讨，扩展其内涵的辐射范围，随后再在此基础之上进行现代意识的设计创新和想象。在民间艺术的流传史中，同一个图形元素可以引发无数个新的设计想象。回顾传统民间造型艺术可以清晰的观察到，每个历史时期传统民间艺术图形的演变，都不是一个对原始母体的彻底否定的过程，而是以新的审美观念赋予其新的形式，使母体得到了不断的丰富和拓展。
当代艺术设计对传统民间艺术的再造想象经历的正是这样一个对母体的“二次原创”的过程。这种“二次原创”是指在借鉴传统图形时，依据现代设计的具体需要选择适合的图形，并在原形的基础上经过提炼、变异、加工使新的设计图形在设计实践中取得和谐美。设计的本质是创造，只有立足于原创才能发挥出设计者本身的智慧和才能，也才能使传统民间艺术元素在当代的设计艺术中得到升华。我们现在流传下来的民间艺术元素虽然是当时时代的经典，但必然也包含了旧时代的陈旧观念，不可能照搬到当代中直接使用，这必然要经历一番取舍、提炼和再加工，才能使其符合当代的审美观念和文化思想。
（四）当代设计艺术对传统民间艺术“平面化”特点的吸收
“平面化”是传统民间艺术图形造型的重要特征。从我们熟知的皮影、年画再到剪纸都是在平面的二维空间中表现的。雷圭元先生就曾总结出传统民间装饰图形的构成规律：“三体”格局观，即格律体、平视体、立视体。其中当属平视体即平面化对当代设计艺术的影响最大联系最紧密。
这种平视摈弃了空间前后的变化，以及形与形之间横向或纵向的排列，仅仅把形的大小变化依据归为对表现内容呈现。例如人可以比山大比树大，这样呈现的形与形之间相互独立互不遮挡。在当代设计艺术中，设计师作为独立的创作主体，在设计作品中必然要传达独特的个人审美意识。例如一张宣传保护鱼类的海报，在展现鱼与人类和谐畅游的场景，那么吸收传统民艺的平面化特点，就可以设计成将原本在体态上远远小于人类的小鱼，描绘成与人等大甚至大于人类的形象，以强调出对鱼类保护的重视程度以及鱼类对人生活和自然的重要性。诸如此类平面化的设计手法比比皆是。这种手法集中关注于事物形态本身，并且善于抓住形态的轮廓特征予以夸张描绘。其所表现的形态简练传神且生动活泼，富有强烈的戏剧性和装饰美感，最终形成有趣的令人深思的画面表现。
（五）借传统民间艺术之旧形开当代设计之新意
借传统民间艺术之旧形开当代设计之新意就是指借助于传统民间艺术中的某一个具有典型意义的样式进行新图形的再塑造。由于在传统民间艺术中有非常多的典型图形，一方面是具有突出的民族特征具有深刻的民族文化内涵或地域特征，可直接被视为代表该民族的文化符号。另一方面这些旧的图形本身大多个性鲜明，样式独特运用到当代设计中可识别度极高。例如青花瓷、抓髻娃娃、京剧等，在应用上主要依靠这些典型图形的外在轮廓形象来糅合新的设计元素及理念，在保留一眼便能认出的典型形的基础之上进行设计。这种方式在很多日本设计师中早有应用，如小岛良平在海报《产经观世能》中把传统能剧的面具和歌舞伎演员的外在轮廓形象相结合，简单明了的展现了日本元素文化符号的同时传达了他自己的设计审美观，让任何国家的观众都能第一眼识别出浓厚的日式美学。
正是由于传统民间造型样式独特富有内涵，借其形象再创造可以获得具有强说服力的设计表现。这种新形象的塑造赋予了当代设计独特的文化生命和文化内涵，这种巧妙的使传统元素与现代元素同生同构成为新的设计创作原动力。
三、结语
综上所述，传统民间艺术是中华文化重要的组成部分，它们不仅与普通民众的生活有着千丝万缕的联系，也是千百年来中华民族文化的智慧和情感结晶。即使在高速发展的当代社会，传统的民俗风情、节日传统仍然是维系人们情感的重要桥梁。然而古老的民间艺术已不能满足现代人的情感和物质需要。这时具有传统民间艺术意识的当代设计应运而生，它既满足了现代人的精神需求、提升了现代人的生活品味，又传承了民族文化，张扬了民族个性，在世界的设计舞台发出充满自信的民族声音。
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【关键词】剪纸艺术 文化创意产业 传统 现代
民间剪纸艺术与现代文化创意产业的联姻
作为一种具有中华民族独特审美情趣和艺术特色的民间艺术，剪纸艺术有着深厚的文化底蕴和极其重要的研究价值。在两千多年的历史发展中，它逐渐形成了为老百姓所喜爱的中国作风和中国气派，以最质朴和最简洁的形式，体现出中国民间艺术最本真、最淳朴的美学特征。它宛如一枚流传在民间的活化石，不仅闪现着最底层的劳动者的勤劳与智慧，其浓厚的文化气息和丰厚的历史意蕴也成为民族志的表征。从某种意义上说，中国民间剪纸艺术的内涵已经涵盖和超越了一般意义的美术范畴[1]。
文化创意产业是由西方发达国家率先提出的，它是指在数字媒体技术、电脑网络、通讯传媒等高科技媒介迅速发展的前提之下， 现代国家结合自身经济、文化、艺术特征，满足大众对于文化、艺术、精神、心理需求而发展出现的一项新兴产业。世界各国目前都在大力发展和扶植各自的创新文化产业，弘扬自身价值体系和文化，以期待在未来综合国力的竞争中，立于不败之地。在我国国民经济突飞猛进的今天，文化创意产业的发展，更是大有可观，通过创意产业的发展，可以有效地做好城市基础设施建设，创造就业机会，提升城市的文化品味，发展特色旅游等。而文化创意产业发展的关键又取决于“文化的原创性和创新性”，亦即如何展现文化产品与文化活动的内容的独特性与形式的崭新性。最成功的做法莫过于使“这种内容与形式既有历史的积淀，又有当今的创造”[2]。因此，笔者认为，传统中国民间工艺美术可以和现代创意产业彼此借力：文化创意产业可以吸收民间工艺美术的丰厚的历史意蕴，民间工艺美术也可以借创意文化产业的助推，在适应人民群众新的审美需求中，重新作好自身的定位。
作为中国民间工艺美术的一支奇葩，剪纸艺术完全可以尝试以其丰厚的文化历史底蕴和文化创意产业进行联姻，从而以“历史的积淀和当今的创造”，实现从民间到都市，从传统到现代的蜕变。实际上，在中西方艺术发展史上，一些艺术大师也充分地从民间文化艺术中借镜，在艺术的创新与发展上获得了较为成功的经验。在艺术的表现形式上，古老的中国民间剪纸艺术就如传统中国绘画一样，注重形似，经常是随心所欲，信马由缰地用原始质朴的浪漫手法去表现艺术的本真。而西方直到近一百多年，随着现代艺术的发展，才逐渐开始发现从艺术这种原始性去探究人本主义的精髓。现代绘画大师马蒂斯、毕加索等，都不同地从民间美术甚至原始艺术中汲取最为单纯、质朴的表现手法。尤其值得一提的是马蒂斯的很多剪纸作品，画面色彩强烈、构成单纯、造型夸张、极富艺术感，具有独特的东方审美韵味在其中。这充分说明在现代的文化创意中，充分从本民族的传统的、民间艺术形式语言中，寻找具有代表性的特色元素，在艺术发展过程中与现代思想、科学理念相互砥砺，能够碰撞出更加灿烂的火花。
剪纸艺术的形式美感与文化内涵的“产业化”
冈布里奇曾说过：“艺术并不是一部技术不断进步的历史，而是一部观念不断变化的历史。”[3]传统民间剪纸独具中国民族特色，有着鲜明的艺术形式。这些艺术形式的产生，来源于漫长的历史发展过程。这些独具中国艺术韵味的形式特点，已经深深地影响到现代设计中，更会在提倡传统文化的创意产业中如鱼得水迅速发展。
1.借用传统剪纸的形式美感
中国传统剪纸艺术的形象构成，是典型的感性思维，是东方哲学的产物。形式上，传统剪纸不自觉地把时间、空间等等打乱整合，不同时空，甚至是看似毫不相干的物体都可以根据自己的想象组合在一起。跳跃性的创作思维产生的却是超出自然形象本身的具有独特想象创造力的作品，从而给观者以深深的思考与联想。在文化创意产业中，在现代设计艺术中，也经常使用跳跃性的空间表达方式，实现对自然原型的一种超越。用剪纸的空间跳跃形式，经常被设计师借鉴，用不同的视角去激活人们的审美感官，赋予看似平常无奇的形态以新的组合，重新赋予它不同凡响的意义，从而获得成功的创造性表现。
传统中国文化讲究虚实、阴阳的相对，传统的剪纸艺术的基本色彩就是简单的红色白色，但是看似波澜不惊的两种颜色不是静止的，是可以相互转换的，它就是受到传统中国哲学阴阳相生、虚实关系的影响。“计白当黑”是中国传统美学在这里的最好写照。民间剪纸在虚实处理中，很注重在实体部位精雕细琢，在虚的地方匠心独具的精心布置。注重虚实反映出言外之意这种传统美学精髓。在虚实处理中，用剪纸这种形式，去继续冲破时空的界限，融入作者丰富的情感。
这种造型理念能为文化创意产业中带来新的思路，在现代保证设计中如果能较好地运用，会达到事半功倍的效果。从现代审美角度出发，借鉴传统民间剪纸中的阴阳减法去发挥创意，可更加彰显中国元素，简约简洁的形式美感，更能提高创意设计的意味。
无论如何开展文化创意设计，设计中最能代表传统艺术的，就是形式语言这个符号，是值得充分发挥的传统元素。剪纸艺术，就可以作为这种“符号”之一。经历数千年历史的洗练，以剪纸为代表的传统工艺，是传统艺术形式与内涵的完美结合，有着厚重的历史文化底蕴。传统剪纸艺术在文化创意设计中值得设计师进行完全的升华，不仅要提取出传统剪纸艺术元素符号，还要将这些元素巧妙地运用于现代设计之中。事实上，继承传统艺术所包括的范围很广，除了形式与内涵，同样包括传统艺术中的形式与内涵之间的转化机制，只有掌握了规律，明白了传统艺术是通过怎样的组合变化方式来传达寓意，才能使传统艺术在现代设计中出现合理而丰富的变化。
2.吸取传统剪纸的文化内涵
传统剪纸讲究“图必有意，意必吉祥”，这其中包含着传统的中国审美思想，能够很好地提升文化创意设计的形式与内涵。剪纸在人们心中，其实就是一种喜庆、祥和、吉祥的符号，能够通过其独特的象征意义，达到观者的思想的共鸣，是一种东方意境的再次升华。
中国民间剪纸以刀为笔，脑海中全部的寓意都转化在自然流畅的造型之中， 将脑海中意象化的图形自然流畅地显现出来。剪纸作品已经不单单是个人主观创作情感的流露，也是一种不经意间传递出的集体情感的表现。随意创作的感性背后，体现的是一种理性化的特征。文化创意产业可以充分吸收中国民间剪纸内涵的寓意，同时也将其进行提升与发挥，综合发展出既古典又现代的主题内蕴。因为创意设计不同于纯粹的民间工艺美术，必须用象征性的表现形式，去准确清晰地传达出某种意义。传统民居剪纸深厚的内涵与魅力，是通过这种象征与隐喻的表现手法传递出来的，蕴含着人们对于生活的热爱、祝福、期盼等。从某种角度上来说，对于中国现代文化创意产业的设计包装来说，如何成功地消化和吸收民间美术特别是传统剪纸的寓意性特征是它能否显示出中国特色与地域风格的一个关键。
剪纸艺术与文化创意产业结合的愿景
鲁迅先生曾经说过：“作品愈有民族性、地方性，也就愈有世界性。”中国传统民间剪纸艺术以其独特的艺术魅力和文化底蕴，不仅一直深受我国人民群众的喜爱，而且在这样一个全球化的时代也变得越来越国际化。今天，我们应该更加重视本民族的优秀传统文化，建立符合东方审美情趣的美学体系，使诸如剪、木版年画等中国传统工艺美术，真正走向世界，屹立于世界艺术之林。
现代艺术设计要走出自己的特色，只有不断吸收本国传统的艺术思想，并把它融入现代艺术设计之中，因为只有民族的才是世界的。传统剪纸艺术作为原有文化形态中的一个特殊的组成，它的社会职能和社会感召力以及它的传统文化内涵和艺术造型的独特魅力，正是现代艺术设计要继承和发扬的。在文化创意产业建设中，剪纸艺术要切实实现科学发展，满足现代人们的多方面需求，使各地方剪纸文化与旅游相关配套产业等相互接轨。比如，与其以口号保护老一辈传统艺人，不如在旅游景点设置民间剪纸艺人的现场表演或者是传授技艺项目，一方面给老手工艺人经济上的补充;另一方面也激发年轻人对于传统民间美术的兴趣，开拓以青年族群为主的受众市场，培养民间艺术的接班人。这就使对于传统民间剪纸的保护、传承、展演与民族民间文化创意园区的建设结合在一起，统筹规划，共同发展，提高对“非物质文化遗产”的保护意识。在直接开发剪纸艺术作品的基础上，也可以进一步使用本地区特色剪纸艺术，进行当地土特产品、日用消费品等的创意包装设计，使得狭义的剪纸的概念更加宽泛，突出文化创意产业的继承传统基础上的现代性。只有这样，才能真正把握住民间剪纸艺术质朴、明快、自然的艺术风格，才能永葆其艺术生命。
我国的现代文化创意产业，需要民族性，而这种民族性正是来源于我们的传统文化。剪纸艺术只是我国传统民间手工艺的一种，但通过它却深深地折射出了民族特色与时代特征。只有保持自身民族文化，才能在东西文化的激烈碰撞中，保持自身的文化特性。剪纸艺术就是一个很好的切入点，通过包括剪纸艺术在内的民间美术向现代的转换，才能真正把握住传统民族文化和时代精神。中国的文化创意产业一方面要走国际化之路，但是另一方面也要面对欧美、日韩等外来文化的威胁，一味模仿别人，拾人牙慧，本民族的文化是没有出路的。传统中国民间剪纸艺术是中国传统文化形态中一个重要的组成部分，它独特的艺术造型形式美感以及东方文化内涵，正是我国现代文化创意产业中要继承和发扬的。今天，我们的民间剪纸艺术以及衍生产品，已经开始走向世界，我们要更加努力，把握传统中国民间剪纸艺术的精神内涵，结合时代精神赋予其新的生命力，把以剪纸为代表的更多的中国传统艺术，更好地继承、开发，使其成为全人类的共同的文化财富。
参考文献：
[1]左汉中：《中国民间美术造型》，湖南美术出版社，2008，第22页。
[2]蒋三庚、王晓红：《文化创意产业研究》，首都经济贸易大学出版社，2006。
关键词：传统公共艺术；雕塑艺术；理念
古往今来传统公共艺术在社会的历史的潮流中扮演着不可替代的作用，它不仅推动着社会的经济发展，也体现着同一时期社会的人文艺术与精神面貌。作为传统公共艺术中的奇葩-雕塑艺术正是由空间艺术向环境艺术的实质性转变，而其本质特征所营造的环境艺术，是我们急需思考和研讨的。
雕塑艺术的产生与发展同人类的生活紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学、社会体制等意识形态的直接影响。雕塑艺术是一种永久性的艺术，古今中外的许多事物经历史长河的洗礼下已荡然无存，通过对历代雕塑遗产的研究能充分了解人类社会的发展历史和形态。雕塑艺术越来越强烈的证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的“甲骨文”，是一代一代人向往追求的体现，这也同样需要我们一代代人去保护和发扬。
公共性是指在社会条件下的一种公开与认同，它具有社会的普遍意义，而公共艺术这个概念是它的派生。这个词汇的定义在欧美文化圈中也存在着相似的不够明确的问题。公共艺术的表现形式涵盖了部分传统和现代的艺术形式，这些艺术形式成为公共艺术的首要条件是它所具有的公共性。公共艺术是一种思想态度，而不是某种具体的形态和风格。公共雕塑的定义已经超出了传统意义上的雕塑概念，它是在广义上的造型艺术中来探讨的。传统公共雕塑的发展，为现代造型艺术开拓了广阔的空间，也为现代环境艺术设计提供了重要的创作思想。雕塑艺术在传统公共艺术别是在社会公共环境中起到了视觉焦点和标志的作用，它是环境艺术设计中重要的表达方式，公共雕塑以它独有的空间语言、材质和造型结构，能让人们感受到它的形式美感和审美内涵。公共雕塑能够让观众真正融入到一种心旷神怡的公共关系中，所以公共雕塑才能成为构成整体环境艺术有机的一部分。
纵观中外雕塑艺术的发展史，从河南省密县沟的一件小型人头陶像，商、西周、春秋、战国时代的青铜礼器，秦兵马俑和汉乐府舞戏，到古希腊的阿波罗，维纳斯和米开朗基罗，罗丹，无不体现了雕塑艺术对大自然，社会群体和个人本身的关注与思考，让人感受到一种震撼人心的力量及贯穿其中的人文内涵。在经济全球化的时代背景下，中西文化互相交流的今天，如何发扬本民族文化的独特性，如何更有力的体现时代时尚和精神思想，如何能够使人们看到更多更好的作品?这些问题都是需要我们去思索和解决的，当然这包括许多方面的因素，也需要社会各方面一起来努力和关注。
城市雕塑艺术作为环境艺术的一部分，首先要具有时代感。这主要是从它作品的内容和风格与时代特性相统一来体现，其思想要来源于对生活的深刻反思。其次，还应有独特的民族文化作铺垫。中国是拥有五千多年历史的文明古国，雕塑艺术也有自己独特的发展轨迹和艺术风格。当然继承传统并不是一味沿袭原有的表现形式与技法，它更多的是建立在对前人作品的反思和提炼上，用自己形式来创造出表达自己的思想，这样才能让民族性特点和精神贯穿其中，才能更好的让体现出其独特的文化内涵。黑格尔说:"雕刻则把精神本身表现于在本质上适宜于表现精神个性的肉体眼前......凭它自己而独立地站在那里。"雕塑是三维立体的造型艺术，人们不仅可以多角度获得审美享受，还可以与周围的环境相结合，体现更多的内容和意义。
公共艺术建设是-个城市文化含量的体现，而雕塑艺术的积淀为城市文化品位的提升将起到不可估量的作用。以古为镜，可以知兴替。用传统公共艺术中的雕塑元素，更能指引当代公共艺术的文化内涵和人文精神，也能更好的体现环境艺术的设计理念。作为具有永恒性的当代雕塑艺术，在造型、体积、材料、蕴涵等方面体现出泛世界化的雕塑艺术新特性，以新特性为代表的当代雕塑引导着公共艺术设计的发展理念，见证着城市的繁荣发展，体现出城市和谐面貌下的人们欣欣向荣的生活景象。
参考文献：
[1]刘骥林.环境雕塑[M].武汉:湖北美术出版社,2009.
[2]施慧.公共艺术设计[M].杭州:中国美术学院出版社,2008.
[3]王朋.环境艺术设计[M].北京:中国纺织出版社,1998.
关键词：本土文化；现代广告设计；教学
一、现代广告设计对本土文化内涵的深度把握
随着时代的发展，先进工具的使用和电脑技术的发展促进了艺术的发展，也形成了新的艺术形式和艺术创作手段。先进创作手段的运用虽然促进了艺术的发展进程，但也过多的在艺术作品上留下了人为的痕迹，忽略了自然天成的审美情趣和体现本土文化的精神内涵。随着时间的推移，广告设计从业人员也发现了此种弊端，并在熟练运用先进创作手段的同时与本土文化内涵不断融合。比如通过不断地探索将本土的文化内涵通过本土符号和先进创作技术的结合体现出来，这也成为当前国内广告设计的一种趋势。比如把象征君子高洁品格的“松、竹、梅”，通过水墨手法的表现形式利用先进的电脑技术呈现出来，这也体现了中国人所独具的文化内涵和品性追求。
二、本土文化表现手法在现代广告设计教学中的体现
几千年的历史发展与积累使中国形成了独特的文明，也形成了多种多样艺术形式和精神内涵，这也成为全世界共同的精神、物质遗产。无论是华丽威严的宫廷艺术，还是具有中国传统特色的文人艺术，亦或者是具有淳朴自然特色的民间艺术，在世展以及实践的过程中都形成了自己独特的风格，这些多种形式和种类的艺术和文化元素不断创新和发展，已经成为现代广告设计的重要灵感来源，也成为现代广告设计最重要的表现元素。从对现代广告设计的影响和启发这一方面来说，本土文化和本土艺术形式及其艺术成果以及制品对现代广告设计起到了非常积极的推动作用。不同风格的艺术作品，多种形式的本土文化都深深地影响到了中国现代广告设计。无论是气势恢宏的宫廷艺术还是精致简约的文人艺术亦或者是粗犷豪放的少数民族艺术、质朴秀丽的民间艺术，都对现代广告设计有很深的启迪。
三、本土文化造型与广告设计
从中国古代传统艺术的审美形态以及形式种类上来看，广告设计对中国传统艺术的内容和形式上确实有比较多的能够借鉴的地方。这些多种类的艺术与形式的造型语言中处处体现了中国本土造型艺术的独特魅力。再加上我们的传统本土文化具有很深的精神文化内涵，这也也能够让现代广告设计教学加以利用。我们的本土文化中有很多的图案和造型都是在几千年文明的发展过程中提炼总结而来，都来源于中华民族本土的文化。对本土文化中这些具有借鉴价值的艺术形式和内容进行梳理和分析能够帮助我们更好地理解传统本土文化艺术的文化内涵和精神价值，也为我们进行广告设计教学提供大量的素材，对我们把握本土文化以及广告设计的美学价值以及开拓视野是必不可少的。这对提升中国文化在世界上的地位，也是非常重要的。中国本土文化丰富的载体无论是书法绘画还是剪纸刺绣等对我们的广告设计都提供了大量可以借鉴的素材，丰富了我们的广告设计教学资料库。经过提炼总结大体可概括为以下几点：
1、由主题形象展开到造型
这种造型形式一般是一个画面或者一组画面设定一定的主题，然后通过对这个主题的围绕，按照既定的思维方式来进行画面的铺设。这种形式比较常见的运用在通俗的民间年画《五子登科》、《请财神》等作品中。比如五子登科年画所表现的是人丁兴旺、仕途顺利。而《请财神》将财神作为主体，表达民间财富多多的美好意愿。
2、由外而内的形象造型
这种造型形式一般是从外部到内部来进行造型。即通过对外部视觉形象的构造，并且使用特定的视觉效果和具有一定意向的内涵，将视觉所不能观察到的东西表现出来，进而通过影响欣赏这种艺术形式的观众的主观判断，让他们自己去推测创作者所要表达的思想和内容。这种造型方式能够让空间营造比较轻松的突破观察的表层，进而显示出画作内部蕴含的愿景。
3、动态物象造型
这种造型形式一般是使用一种比较独特的方式，在二维空间中表现主题形象动与静的两种状态。这种形式的表现方法不仅能够表现人物的各种形态，还能够把物体在不同时期中的变化融合到固定的画面中，让观赏者感受到物体的动态。再比如电视广告由于时间有限，但是需要表现比较多的内容，所以很多广告中都大量地运用这种造型形式。
四、结语
总的来说，在现代广告设计的教学实践中，对本土文化及其内容进行运用，不能仅仅将设计内容死板的局限在某种范式之内，而应该需要从艺术形式的表面向内部挖掘，找寻表面内容中所蕴含的中国本土文化的独特神韵和精神价值，在这个基础上才能通过表面内容传达本土文化的神意。把现代化的国际语言运用到表达本土文化的进程当中去。对于本土文化进行更高层次的提升，不仅仅是对表面形式的沿用，而且要深入更高的层次中去寻找其独特的精神内涵和文化底蕴，只有这样才可能真正地摆脱表象的限制，把本土文化更高层次的文化和精神内涵凸显出来，才能将本土文化的精神融入到现代广告设计当中，从而汇聚成现代广告设计的主流思想与内在之美。
作者：杨柳 单位：广东岭南职业技术学院
参考文献
[1]李志红，广告设计与制作专业人才培养思考和实践，河北:中国包装，2010
[2]孟建，图像时代，视觉文化传播的理论诠释，上海:复旦大学出版社，2005
关键词：民间艺术；高校；艺术设计教学我国的民间艺术有着悠久的历史，它蕴含着浓厚的历史文化背景，其基础理论研究已经在多年的积累中收获了比较理想的成果，这促使广大艺术工作者和教育者对它进行进一步的认识和理解。特别是在各大高校的艺术设计教学中，更加体现出民间艺术的无限力量，其为艺术设计提供无限的灵感，构建了一个将传统与现代相结合的艺术设计教育体系，为当代多元化、多视野、多层次的综合性高校艺术设计教学提供了丰富的非物质资源，并为应用型艺术教育奠定了深厚的基础。近年来，越来越多的艺术设计师在作品中加入了传统民间艺术中的某些符号性、抽象性的元素，并且取得了非常好的艺术效果，开辟了一条民间艺术现代化演绎的艺术设计道路，用新兴的艺术手段来演绎传统与现代的完美融合。
现代艺术创作已经慢慢朝着多元化的方向发展，艺术类的教学也要向这个方向发展。作为艺术创作人才的培养基地，各大艺术院校的艺术设计专业也势必要沿着这条线路前进，建构具有民族和地域特色的艺术设计教学与创作体系，立足地方民间文化优势，设置具有鲜明特色的专业。这对于高校艺术设计教学的发展和改革具有深远的意义。
1民间艺术引入艺术设计教学的特征
1.1民族性特征
民间艺术一般都具有鲜明的民族性特征。同一民族的人们长期在一起生产、生活，形成了相同或相似的习惯、情感、文化和心理，这决定了民间艺术的民族性特征。这些特征能够体现他们共同的文化状态和情趣，反映了在共同生产劳动过程中形成的独特风格和气派。这是在历史发展的漫长过程中逐渐积累而成的艺术资源，体现出该民族人民对美的追求和对生活的理解。各个民族生活和生产的过程有所不同，它们的艺术都有不同于其他民族民间艺术的风格和特色。
1.2大众性特征
民间艺术具有突出的大众性特征，与宫廷艺术、宗教艺术不同，它具有明显的实用
1.3地域性特征
民间艺术还具有鲜明的地域性特征。不同地区的人民长期面对同样的生活环境和地域特点，每个地方都有独特又稳定的自然风光、动植物分布和风俗民情，这些特色环境造就了他们共同的性格和审美特点，他们的艺术作品能够反映出这种共同的艺术特征。然而不同地域的民间艺术具有不同的特色和风格，每一种风格都有其独有的地域渊源，如北方地区的民间艺术风格是比较粗犷、直接的，南方的民间艺术则比较含蓄、精巧。
1.4独特性特征
根据民间艺术的人群差异，各种民间艺术都具有其独特性特征，无论是造型还是色彩，无论是取材还是形式，都有自己独有的特征。在建筑设计艺术中，有石刻、青瓷和木雕等多种不同的形式；在民俗活动中，有龙舟、风筝、年画、脸谱等，取材多为当地人民所熟悉的事件和场景，在材料的选取上，多为当地随手可得的廉价材料，如石头、泥土、木头、皮毛、纸张等，体现了劳动人民渴望圆满、和谐、安定的愿望和鲜明、质朴、纯净的风韵。
2将民间艺术引入高校艺术设计教学的意义
2.1有助于我国传统民间艺术中的美术文化得到传承
我国具有悠久历史的民间艺术和文化，深深地植根于我们的生活点滴之中，其中的价值观念、思维方式、风俗习惯等，伴随着人们的衣、食、住、行，深深地影响着一代又一代中国人，这种影响是潜在的，也是持久的。其鲜明的艺术特色、丰富的文化内涵、多样化的创作手法、广阔的应用范围、原汁原味的生活情趣等特点，无疑让民间艺术成为了世界艺术宝库中的一朵奇葩。全球化背景下的中国艺术设计教学体系，应当是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教学体系，是现代科技与民间传统、东方与西方审美理念完美结合的科学教育体系。
将民间艺术引入高校艺术设计教学，正是顺应了全新、现代的艺术设计教学理念。在教学和研究中，教师应重点探讨我国历史悠久的民间艺术中所蕴含的审美特征、造型规律、艺术形式因素以及精神内涵，力求让我国具有浓郁民族风情的民间美术凸显出特有的风采；将其传统的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在现代高校的艺术设计教育中，不断吸收、总结和归纳民间艺术的理论和技巧，以此作为创作源泉，发展现代高校的艺术设计教育教学理论；在我国美术院校中，应形成具有民族性的艺术设计教育教学特色，使我国的高校艺术设计教学不断创新和发展。
2.2对我国以及世界现代艺术设计的发展起到借鉴作用
经过一代代民间艺术家的不断传承，几千年来形成的中国本土艺术语言形式较为稳定，民间美术造型元素突出，有较强的包容性，具有精神和物质文化双重因素。这反映在题材与内容方面，不仅体现事物或生活本身，而且把自然中的山水草木、鸟兽虫鱼，以主观的想象，通过形象之间的组合，寓意人们的意念与感情，使民间艺术的美术造型特征得以长期的通用。
我国向西方学习，取其精华，去其糟粕，但是，我们绝不能因此而抛弃传统的民族文化，也不能忽视民间艺术的魅力和深度。多年来，很多艺术家在美术创作中达到了别人所不能达到的高度，主要是因为他们懂得如何将传统与现代完美结合，因为他们能够从我国传统的民间艺术中汲取文化的精髓，并把这些精髓运用于自己的美术创作中。近年来，我国出现了很多源于民间艺术的优秀艺术设计作品，高校的艺术设计教育也要不断地向民间艺术汲取能量，不断从民间艺术中获取灵感，让学生的学习和创作激情能长久保持。
3民间艺术引入高校艺术设计教学的策略
3.1通过研究民间艺术作品的样式和风貌开阔美术教学和创作的视野
传统的民间艺术是我国农耕文化发展和传递过程的产物，是我国艺术和文化的宝贵资源，它具有丰富而又独特的质朴美感和富有哲学韵味的创作观念，包含着社会生产第一线劳动人民的无限智慧和创造力。这些民间艺术主要有玩具类，如泥玩具、纸玩具、陶瓷玩具等；刺绣染织类，如蜡染、土布印染、刺绣等；家具器皿类，如日用陶瓷、木器、竹器、漆器等；服饰类，如民族服饰、嫁衣、绣花鞋垫等。它们都散发着浓厚的乡土气息。通过对这些民间工艺的研究和考察，挖掘它们的形态特征和造型特点等，可以学习民间艺术造型和样式的历史发展与形态变革，进一步归纳这些直接来源于劳动一线和广大普通民众的美术形式，探索其最原始的创作动力和能够传承千年的文化因素。经过千百年的流传和发展，民间艺术的使用价值和艺术价值已经超越了那些实用功能本身，含有丰富的美学内涵和哲学思想，早已经成为中华传统文化的精髓。在高校艺术设计教学中，可以开设一些民间艺术作品欣赏课，让学生在丰富的民间艺术中，了解民俗和造型样式，大胆探索民间艺术的设计风格和技巧，在生活中吸收艺术的营养，开阔美术教学和学生创作的视野。
3.2通过深入了解民间艺术的造型方式和技巧来丰富美术设计造型手段
中国人对艺术和情感有着特别的表达方式，形式风格比较自然。在民间艺术中，造型意识与手段相互作用，呈现给我们的不仅仅是其造型方式，同时还有这种造型所依赖的社会背景与文化内涵。民间艺术造型风格多样、变化万千，强调精神表现力，其造型风格来源于中国特定的社会和文化结构所形成的审美意识，来源于中国古老的文化构成和千百年来的文化积淀，依赖于民间艺术家们独特的造型意识与造型技巧。在创作和教学过程中，引入民间艺术，将民间艺术的造型和图案作为创作素材，总结民间艺术造型的技巧和规则，充实学生的创作思想，提高学生的修养和情感表达能力，丰富学生的造型手段。
3.3通过不断挖掘民间艺术的文化内涵来增加高校艺术设计教学的文化底蕴
民间艺术体现了中华民族文化的深刻内涵，反映了传统文化的灵魂。民间艺术的文化内涵受“天人合一”“阴阳五行”等观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。民间美术是人们为了装点自己的生活环境而创作的，其蕴涵着人们丰富的情感和美好的愿望，凝聚着劳动人民的智慧，因而具有群体性的特点，表现着人们生活的朴素美。在现代高校艺术设计教学中，不断挖掘民间艺术的深刻文化内涵，把握民间文化和艺术活动的本质，借助民间艺术的造型观念和手法创作出不失民族风格特色的作品，增加高校艺术设计教学的文化底蕴。这样的高校艺术设计教学活动是值得探索的。参考文献：
[1] 邹寅.对当前高校美术及艺术设计教学的几点思考[J].职业时空，2010（8）.
[2] 袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越――民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[J].重庆文理学院学报，2007（4）.
[3] 李洋.论中国民间美术与现代艺术设计教育[J].江西农业大学学报，2007（2）.
[4] 孙建君.中国民间美术教程[M].天津人民美术出版社，2005.
一、民俗艺术研究的历史回顾与展望
东南大学东方文化研究所所长陶思炎教授在大会发言中对民俗艺术研究进行了历史回顾，指出在上个世纪2O年代随着日本“民俗艺术之会”的成立和《民俗艺术》杂志的创刊，“民俗艺术”已经开始从民俗学中被剥离出来，成为艺术学研究中的一个与传统生活紧密联系的新方向。中国从上世纪40年代开始民俗艺术学的研究，近来，相关论著的出版、民俗艺术学硕士和博士的培养、国家社科基金项目的设立、民俗艺术相应机构的建立、非物质文化遗产保护工程的开展等，都反映了中国民俗艺术研究的拓展和繁荣。陶思炎教授指出，今后“民俗艺术学”的发展还急需加强基本理论的研究和自身学科的建设，以真正建立起以自己的理论和实践影响国际学界的中国的“民俗艺术学”。台湾辅仁大学郑志明教授的《“民俗文艺学”的研究范畴及其展望》对民俗文艺学的具体内涵与研究范畴做了详细界定，认为它是文学与民俗学的交叉领域，独立于文学、民俗学的原有范畴，自成一个完整的知识体系。民俗文艺学超越了传统单一的学术领域，必然走向多学科的综合研究，用不同的研究角度开拓出更多的探讨面向与发展方向，结合成更为庞大的总体学术研究。山东大学民俗学研究所所长张士闪教授的《新时期中国艺术学的“田野转向”与学科景观》以艺术民俗学为核心进行考察，认为中国艺术学研究自新时期以来发生了影响深远的“田野转向”，关注艺术活动的民间发生现场、敞显个体的艺术生存智慧、秉持文化一生活的整体研究范式在当下艺术学研究中渐成主流。提出艺术民俗学与艺术人类学、艺术社会学以及民俗艺术学一样，都代表着艺术学“整体研究”的学术理念，而同时又有其独特之处，认为陶思炎先生首倡的“民俗艺术学”与其提出的“艺术民俗学”只有在中国艺术学“田野转向”的大前提下才得以呈现其探索意义。
二、中外民俗艺术的交流比较研究
在回顾与展望的前提下，与会代表对中外民俗艺术的交流融合展开了多角度的研究与探讨。韩国高丽大学田耕旭教授的《丝绸之路与东亚的表演文化》阐述了通过丝绸之路进行的西域、中国、韩国表演艺术的交流及韩国表演艺术的发展过程，指出作为东亚共同戏剧文化艺术的散乐百戏在韩、中、日各国随着时展变化各具不同特点，从而形成了各国的传统戏剧，因此今后对东亚表演艺术的普遍性与各国特点的比较研究是为东亚表演艺术的交流与深入研究所必要的课题。日本神奈川大学庸田律子教授的《神与祭神民间表演——于日本的展开》在追寻日本相关学者对祭神民间表演形态考察中出现与中国创世神话中相关的神名的基础上，添加并整理了其他涉及的文例，由此进一步考察由中国传来的“”如何演变为日本的狂暴之神这一问题，同时也考察了与汉族相邻的苗族如何接受并理解“”的问题。日本东北大学铃木岩弓教授的《与半跏趺坐地箴像有关的民间信仰》把半跏地蒇作为民俗艺术的一个范例加以思考，以日本东北地区为例总结了日本对于半跏地葳的信仰情况，并且从对我国江苏佛教寺院的考察中发现半跏地蒇画由此产生对于今后课题的思考，即基于日本撰述的伪经所建造的半跏地葳像为何会出现在中国?这将对于重新认识半跏趺坐地葳像、并从东亚这一广阔领域弄清民俗佛教的展开具有重要意义。曲阜师范大学刘卫平副教授的《“龙灯扛阁”与“男寺党农乐舞”的视觉形象比较》从造型艺术构成的角度对韩国传统的“男寺党”农乐舞与我国山东省的“龙灯扛阁”舞此二种民俗舞蹈作了比较，提出了它们视觉形象层面的异同之处，这对全面理解东亚国家的历史文化传统和不同民族的精神特性将有所帮助。东南大学艺术学院徐习文副教授的《日本对中国端午文化的接受》引起了与会者对于中日文化交流与比较中某些具体问题的热烈争论。
三、民俗艺术的文化内涵与功能探索
民俗活动文化积淀厚重，内容广博而绚丽多姿、内涵丰富而异彩纷呈、形式独特且流传久远，因此挖掘民俗艺术的文化内涵并进行其功能探索，是民俗艺术研究的一个重要部分。华东师范大学人类学与民俗学研究所田兆元教授的《仪式美术：概念的建立与学术内涵》指出仪式美术作为美术的一种类型，特指那些因仪式而存在的美术形式，它有既存的作品的仪式展演，也有即时的创作。当前对仪式本身的研究从理论和实践都需要新的思维，仪式的相关文化研究更是推动仪式研究的重要空间，通过对它的研究既可推进仪式研究走向深入，也可对于美术形态有更为广泛的认知，因此，仪式美术应该成为引人注目的民俗艺术学研究论题。重庆大学艺术学院龙红教授的《论吴昌硕绘画中的民俗意象》从民俗学角度审视吴昌硕卓越绘画艺术中以俗入雅、雅俗交融的民俗意象生成状态，从而分析其绘画艺术被广泛接受的深层文化原因。龙红教授的发言也给与会者提出了关于民俗艺术化与艺术的民俗化二者关系的思考，深化了民俗艺术研究的内涵。上海大学美术学院苏金成副教授的《民俗艺术研究方法略论》对民俗艺术研究的基本方法进行初步探析，并对在民俗艺术学研究领域做出贡献的民俗学家、艺术学家陶思炎教授的关于民俗艺术学研究方法的学术观念进行简要梳理与分析，指出国内的民俗艺术研究正逐步建立起完善的学术研究体系并与世界民俗艺术研究相接轨。此外，济南大学艺术学院韩波副教授通过对民俗艺术作品的形式语言及艺术意义的分析，对民俗艺术作品的文化内涵进行了深入挖掘。南京师范大学晁胜杰博士的“抚琴居右”论把人抚琴居琴之右侧与中国传统文化和社会礼俗相联系，探讨其中包涵的文化内涵。东南大学艺术学院刘凯博士对南京高淳老街建筑木雕进行了艺术风格上的分析，探讨其深刻的民俗内涵与文化意蕴，以期成为了解高淳地区乡风民俗的重要参考资料。
四、民俗艺术田野调查资料的深度阐释与探究
中国民协《民间文化论坛》编辑冯莉的《白地吴树湾村祭教祖舞仪的形态分析》以滇西北纳西族东巴舞蹈仪式的田野个案为例，对吴树湾村祭教祖习俗中的舞仪形态特征进行了详细描述和因子分解，认为宗教民俗艺术的价值需要在田野中不断地去挖掘。中国艺术研究院美术研究所李宏复副研究员的《中国民间的戏曲刺绣图像——象征意义的非文字教化功能》介绍了在中国民间刺绣作品中常见的戏曲题材的主要纹样或图像，指出其中所传达的故事情节和象征寓意既起到教化作用，又形成了新的艺术品的再生产，每种刺绣的图像符号均传递着一定的文化信息。河南大学艺术学院陈宗花副教授的《民俗艺术考察中现代技术手段的功能及限度问题探析》指出现代技术手段的采用对民俗艺术田野考察工作起到了巨大推进作用，但当前出现了过于依赖、迷信现代技术手段等严重问题，已影响到民俗艺术田野考察工作的有效开展，针对这一问题，陈宗花提出民俗艺术田野考察要坚持“以人为本”。东南大学艺术学院尹文教授的《以<诗经>立意的中国古代雕花床》从《诗经》的艺术语言这个崭新视角来阐释雕花大床的床楣木雕之大雅，认为《诗经》艺术语言深深刻印在中华民族文化思维之中，影响民俗艺术各个方面。另外，东南大学艺术学院讲师的《试析魂瓶罐腹的小孔与动物组合装饰》以东吴中晚期魂瓶罐腹上使用较集中的小孔与动物组合形象为考察对象，认为其是具有一定民俗含义的象征符号，带有较为显著的吴越本土巫术俗信色彩。南京市民俗博物馆吕晓燕主任对明清时期南京附近地区女性发簪进行研究，展现了这一时期妆饰艺术所赋含的民俗风情和审美情趣。
五、民俗艺术的保护与传承研究
民俗艺术的保护与传承是民俗艺术学研究的一个重要课题，与会学者们对此展开了富有启示性的探讨。江南大学民间服饰传习馆崔荣荣教授的《鲁南地区民间云肩技艺的传承与创新》对鲁南地区传统云肩民俗艺术在形制、纹饰、色彩等方面进行考察，指出随着社会经济的发展，云肩精湛的手工艺和丰富的文化内涵以及重要的民俗风情也逐渐随着“人亡艺绝”而退出人们视线，由此提出现代化进程中民艺的传承与保护已迫在眉睫。西安外国语大学侯晓春副教授的《凤翔泥塑的传承谱系研究》认为当今凤翔泥塑艺人应通过创新领导地域的艺术风尚，并且应以传承有序的“艺术世家”姿态成为当地泥塑艺术的“正宗”。东南大学人文学院卢爱华副教授的《苏州桃花坞年画的生存现状与发展方向》通过实地访谈和市场调研，指出已列入“非物质文化遗产”保护名录的桃花坞年画现发展式微，认为礼品化发展并携手旅游业发展是其活态传承、延伸空间的未来发展方向。东南大学艺术学院孙发成博士就大众传播介入后，民俗艺术不再作为原生态的作品形态进入传播领域等问题提出探讨，认为大众传播方式有利于民俗艺术的保存和推广，但对民俗艺术的传承并不能起到显著作用。南京师范大学卢衍鹏博士认为，民俗艺术保护中文化研究的转型，形成民俗艺术和文化研究两者相互促进的双赢局面。常州大学杨卫华讲师提出了民俗艺术资源在艺术设计教育中的应用研究问题。东南大学艺术学院岳小英讲师从我国原创动漫产业对民俗艺术资源的开发做出思考。南京剪纸艺术家陈耀先生提出要警惕剪纸产业化中的误区。
上述学术研讨分七场进行，每场均有专家精彩且发人深思的点评。通过几天的学术探讨和多角度的阐发交流，与会代表对于民俗艺术学作为艺术学的支柱学科、可发展为独立的二级学科，民俗艺术学研究已突破民艺学框架，中、日、韩等国可开展多形式的民俗艺术比较研究等问题，达成了共识。闭幕式由王廷信院长主持，陶思炎教授对本次大会作了总结，指出民俗艺术应体现民族文化的灵性，应从传统艺术与当代文化的关系中来考量民俗艺术，从对传统的发掘中开展当代民俗艺术的研究。民俗艺术学研究今后还应进一步梳理其学科特征、体系和方法，并从文化学、民族学、人类学等多学科的研究中汲取养分来深化民俗艺术理论。本次研讨会的成功召开将在东亚民俗艺术研究史上留下崭新的一页，并对民俗艺术学学科的建设产生积极的推进作用。
中国书法艺术是人类宝贵的艺术珍品，是一种具有丰富内涵的文字艺术。中国书法历经朝代变迁，融入了许多朝代的经典文化元素，其文化内涵得到了不断丰富和发展，形成了独具特色的书法艺术。书法艺术是我国的骄傲，更是我国传统文化中的精髓，被广大中国人民推崇，为世人所知晓。艺术本身就是一种表现形式，而书法作为一种艺术，创作者可以通过书法写作展现文字的艺术之美。书法艺术在创建之初就与众不同、别具一格，经过长时间的发展之后，融入了大量书法家（如王羲之、欧阳询、张旭等）的心血，凝聚了众多书法家的聪明才智，这才有了名动世界的中国书法艺术。
二、书法艺术与平面设计
众所周知，中国书法艺术是一门具有悠久历史的文字艺术，经过几千年的历史沉淀，现今的书法艺术已经被广泛应用于各个领域，其中最为突出的就是平面设计领域。书法艺术在平面设计中的应用打破了中国传统书法艺术的墨色束缚，拓展了书法艺术的应用范围。中国传统书法艺术是用笔墨在纸张上书写的，基本上是墨色的，颜色的单一性在一定程度上影响了书法的艺术效果和审美价值，不利于书法艺术的发展。而在当代设计领域中，创作者对书法的颜色进行了创新，根据设计的实际需求，选择合适的颜色，形成了绚丽多彩的书法字体。书法字体颜色的改变打破了人们对书法艺术的传统印象，大幅度提升了书法艺术的色彩感染力，为平面设计的发展提供了便利。在中国的平面设计作品中，最主要的组成部分就是文字与图像，而文字多数采用书法艺术进行表现。中国书法在平面设计中的应用甚为广泛，虽然有些平面设计画面中的字数不是很多，寥寥数字而已，但这几个字的作用是无法忽视的。在设计作品中，往往几个字就能带给人们一种神奇的感觉，让静态的画面充满神韵，给人一种动态之感。
三、书法艺术在平面广告设计中的应用
1.书法艺术的应用现状
书法主要是由线条组成的，其艺术效果取决于线条的千变万化和线条组合的协调性。中国平面广告设计与书法艺术有着密不可分的关系，两者的融合更是时展的需求。如，北京2008年奥运会的会徽就是采用书法篆刻艺术手法设计的，体现了舞动的北京之美。这就是书法艺术为平面设计带来的灵感，是中国人民不凡智慧的体现，更是书法艺术在平面设计中应用的典范。
2.书法艺术与平面广告设计
书法艺术是我国的文化瑰宝，值得当代平面广告设计借鉴。书法艺术传承久远，在不同时期形成的表现形式、风格、神韵也不相同。平面广告设计在我国盛行不久，其和书法艺术的融合是平面设计的典范，值得广大设计人员进行研究和探索。平面广告设计与书法艺术都讲究布局和统一，通过间接表达的方式进行思想传达。平面广告设计必须兼备意境、神韵、形式，才能将中华民族的审美观念完整地展现在人们面前。书法艺术本身具有丰富的文化内涵，将其运用到平面广告设计中，对广告文化内涵的提升有着重要的意义。在平面广告设计中运用书法艺术，可以实现审美与实用、艺术与技巧的统一，使广告作品打破束缚，实现创新，进而增加广告的影响力。
3.书法艺术在平面广告设计中的作用
书法艺术本身具有浓厚的审美情趣，现代平面广告也不仅仅是传达信息，还包含对艺术的追求。将书法艺术应用于设计中，可赋予设计作品丰富的审美特征和艺术价值，更能增加人们对设计作品的印象，让观者久久不能忘怀。4.应用之美书法艺术应用在平面广告中，可以给人们带来视觉上的空间感，也就是所谓的空间美，这种感觉具有丰富的幻想特征，让平面作品充满神奇色彩。书法艺术应用在平面广告中还可以体现简约美，因为书法艺术虽然看似简单，却不单调，给人一种简单而不简约的感觉。书法艺术应用在平面广告中还可以产生意境美，任何设计作品都有自己独特的意境，意境也是创作者对艺术的一种至高的追求，而书法艺术能体现一种返璞归真、与众不同的意境。
结语
现阶段随着社会商品经济的发展，人们对商品的包装要求越来越高，产品的外部包装设计会在很大程度上影响企业产品的销售，为此，企业要想在市场竞争中提高自己的市场竞争能力，就必须重视产品的包装设计。包装设计的目的在于提高产品包装设计的美观度，满足人们的审美需求，综合现代社会上各类产品的包装设计特点可以归纳为以下几点：其一，包装设计师坚持以人为本的包装设计理念，在产品的包装设计过程中充分考虑当地的地域特点、消费者的需求，让包装设计更加贴近现实生活，给人们以强烈的视觉刺激。其二，包装设计形象鲜明，形象鲜明的包装设计让每个产品设计具有自身的个性特点，更有利于吸引消费者的眼球，提高产品的销售量。
2包装设计中剪纸艺术的应用
（1）剪纸艺术的艺术形式的应用
剪纸艺术中包含了各种各样的艺术形式，用以表达吉祥的寓意，传承人类文化，比如生活中的人物形象、动植物等都是剪纸艺术中常用的表达形式，较为常见的有花开富贵，鱼儿穿莲等，此外，还有利用文字进行裁剪的艺术，用简单的方式，表达人们对生活的美好期望。这类形象对丰富包装设计的图案设计具有重要作用，首先，包装设计者可以结合产品的特点，采用现代化的彩色图片与传统的剪纸图案相结合，实现现代与传统的完美结合，提高产品包装设计的文化内涵；其次，可以利用剪纸艺术直接表现产品本身所具有的特性，吸引受众眼球，提高社会关注度。这种方法以更加直观的方式让人们了解产品的特性，同时也感受到中国传统文化的魅力。所以说，剪纸艺术形式在产品包装设计中的应用，不仅有利于产品的宣传，提高产品的销售量，增强企业的市场竞争力，而且有利于树立企业的自身文化品牌，提高产品的文化内涵，用中国的传统文化突出产品的中国特色。
（2）剪纸艺术的艺术特征的应用
剪纸艺术的艺术特征在于其广泛的深入民众生活，体现了人们对生活的美好期待，加之剪纸创作的简洁性，剪纸艺术只需要一张薄纸，就可以创作出具有较高审美价值和艺术价值的作品。在现代包装设计中，设计者应该充分理解剪纸艺术的这一艺术特征，认识到什么样的设计才是最受消费者喜爱的，怎样设计才能够满足现代民众的审美需要。并且充分汲取剪纸艺术中的艺术特性，让包装设计充分展现人们对社会生活的美好期待，让消费者能够对产品的包装设计产生情感上的共鸣，让现代包装设计拥有自己的生命活力。然而，虽然剪纸艺术对现代包装设计具有重要的意义，但是也并不是所有的包装设计都适合采用剪纸艺术的形式和艺术特性，包装设计人员要想让自己的产品包装赢得消费者的需求，还应该立足于自身的产品特色，在充分体现自身产品特性的基础上，借鉴剪纸艺术中的传统文化符号，实现剪纸艺术与包装设计的完美结合。
（3）剪纸艺术的艺术符号的应用
在传统剪纸艺术中文字、图形以及色彩是构成剪纸艺术的主要符号。其中文字是构成产品包装设计的最主要成分，以最明了的方式告知人们产品的特性，比如产品的名称、生产厂家、保质期、生产成分等等都需要文字加以标书，为此，如何使产品包装设计上的文字展现其艺术价值成为现代包装设计师思考的重要问题。在剪纸艺术中，最常见的用于表达人们的审美情感和美好愿望的词汇大都会与图形相结合，又或者被独自剪出，比如，龙凤呈祥、吉祥如意等文字不仅可以单独剪出，而且剪纸人为了更好的体现其审美价值，会增加不同的花形形象。所以，现代包装设计师在设计商品文字包装时，可以结合剪纸艺术中的这一艺术特点，在充分表达出完整的文字意义的同时，利用不同的背景图案加以修饰，提高产品包装的艺术性和审美价值。图形是剪纸艺术中最具有视觉冲击力的表现形式，也是剪纸艺术的核心所在，实现了抽象性和形象性的结合。为此，在产品包装设计中，设计师可以利用抽象的方式表达产品的内涵，比如，在酒的包装设计中，借助于中国传统剪纸图画作为宣传图形，让产品的宣传给消费者形成视觉冲击，此外，还可以借助于剪纸艺术中隐喻和直白的表达手法，让产品包装设计不仅仅是直白的叙述，以制造悬念的方式让人们对产品产生好奇心，激发人们的购买欲望。
3结语
一、当代平面设计概述
1.当代平面设计的特点平面设计是设计艺术领域的一个重要分支。随着时代的变迁，平面设计也在不断演化和发展，逐渐产生了新的设计理念和需求。平面设计是指文字、图形和符号等基础元素经过组合和创造之后形成新的图片或样式，从而通过“视觉”传达给人们一种信息或想法。平面设计既可以是一种设计方式和途径，也可以作为一种静态的艺术作品。它除了要给人们一种视觉的享受外，更重要的是要传达给人们设计中蕴含的信息和理念。当代平面设计是时代的产物，是科技与艺术的结合，更是现代商业化社会的一种快速、高效的宣传手法。随着人们物质文化水平的不断提高，固有的平面设计方式和理念已经不能满足广大人民的视觉和心理需求。新时代中的平面设计艺术需要探索出自己独特的艺术风格，找到其得以生存的艺术灵魂。2.中国当代平面设计的发展的召开，为中国当代平面设计开创了一个崭新的发展时期。而后，中国当代平面设计经历了探索期、发展期、成长期之后，迎来了现在的成熟期。当代平面设计是面向世界、面向未来的艺术设计，在新的时期有其新的理念和需求，把中国传统艺术精神融入到当代平面设计的理念中，为其赋予了新的特征和内涵，是当代文化多元化的新策略和新方向。
二、传统艺术精神对当代平面设计的影响
1.中国传统图形艺术对当代平面设计的影响早在我国原始时期，图形就已经广泛应用到人们的生产生活中。图形为人类历史文化的发展奠定了基础，是人类文明发展的源泉。中国传统图形艺术从原始时期开始经历了漫长的发展和创造，逐渐形成了其独特的艺术形式和表达方式。一方面，中国传统图形艺术有其特有的寓意，特定的图形象征着特定的事物，例如：“蝙蝠”因其谐音，常常作为“福”的象征，在一幅图中五只蝙蝠呈圆形围绕着中间的篆书写成的“寿”字就构成了“五福捧寿”的吉祥图案。另一方面，中国传统图形艺术还具有很强的装饰性，比如在一些古代陶瓷制品上常常绘有不同形状的图案花形，起到美观的效果。在当代平面设计中，无论艺术设计再怎么发展和创新，图形永远是设计的基础要素。图形有简单、直白的特点，在设计中通过图形传达给受众特定的信息，往往能起到事半功倍的效果。中国传统图形艺术是中国传统艺术的重要组成部分，具有中国艺术鲜明的艺术风格，将中国传统图形艺术应用到当代平面设计中，能够使平面设计浅显易懂，更具民族传统性，可产生独特的视觉效果，能更加快捷、深刻地理解和接受设计中传达出的信息与思想。将中国传统图形艺术精神注入到当代平面设计中，可以使人们对当代平面设计的内在寓意更容易理解。如2008年奥运会的会徽，由奥运五环构成，形似中国传统图案“中国结”，寓意吉祥如意，世界五大洲人民和平团结。又如中国人民银行的标志，为中国古代传统货币的形状，与名称相呼应，使人一目了然。2.中国传统书法艺术对当代平面设计内涵的影响中国传统书法艺术是我国传统艺术中的一个重要分支，是我国的国粹。从甲骨文开始，我国的文字经历了漫长的演变和发展，最终形成了各种字体的汉字艺术文化。从象形文字到隶书、楷书、草书和篆书等，这些都是我国人民智慧和艺术的结晶，是我国宝贵的文化遗产。中国传统书法艺术是我国传统艺术的精髓，最能表达中国传统艺术的精神。在中国传统书法行云流水的线条中，蕴含着中国传统文化深厚的底蕴，体现出一种震撼人心的张力和生命力。将中国传统书法应用到当代平面设计当中，会大大提升平面设计中的文化底蕴和艺术活力，体现出大气、恢宏的气势，为设计出的艺术作品赋予全新的生命力。另外，当代平面设计讲求的是创新，将中国传统书法艺术与现代平面设计相融合，不仅可以美化设计，而且可以传承中国传统文化。中国传统书法艺术的应用还可以使平面设计有更大的设计空间，给人耳目一新的感觉，更能吸引人们的目光，给人视觉的冲击力。例如，黑龙江卫视的台标为书法形式的“龙”字样，这一设计巧妙地将中国传统书法艺术融入到台标的设计当中，既代表了“黑龙江卫视”，又给人一种恢宏的气势，使人印象深刻，起到良好的视觉效果。另外，在一些茶叶的包装设计中，设计者将中国传统书法书写的“茶”字加到设计中，增加了一种古色古香的韵味，使中国传统的茶叶更具文化底蕴。中国传统书法艺术精神讲究“气韵生动”，因为气韵生动是宇宙的和谐，是天人合一的境界，而我们平面设计的高境界也是追求和谐的。中国传统书法艺术精神给当代平面艺术设计增加了新的内涵，提高了当代平面设计的气韵性和文化性，是当代平面设计进行创新设计的重要途径。3.中国传统绘画艺术对当代平面设计内涵的影响中国传统绘画艺术历史悠久，作为中国传统艺术文化的重要组成部分，它有着独特的美学风格和艺术追求。中国传统绘画艺术讲求“以形写神，形神兼备”，通过画笔在宣纸上勾勒出的流畅线条和形状传达出一种内在的气韵和神情。在中国传统绘画艺术中，水墨画占据了重要的地位。水墨画以墨为料，通过焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨这五种不同浓度的“墨料”绘制出天地间所有可绘制之物。中国传统水墨画艺术对当代平面设计的创新与发展也有着不可忽视的作用。中国传统水墨画主张画面简洁，寓意丰富，“形单纯但意深远”，画中线条流畅精美，以水墨渲染、勾勒，通过线条的粗细和颜色的深浅，透漏出画中构图思维的缜密，深刻地表现出画中蕴含的情感。将中国水墨画精神和当代平面设计相融合，可以营造出一种安静、温婉又不失浪漫与意境的韵味。“以形写神，形神兼备”，这种艺术追求在水墨画中表现得淋漓尽致。这种平面设计方式简洁明了地传达出该平面设计作品的意境和底蕴，能给人一种温婉舒适的感觉，更利于消费者对产品的选择与认可。中国传统绘画艺术中的另一种艺术形式——民间美术也逐渐应用于当代平面设计，给当代平面艺术注入了新的内涵和意味。中国民间美术产生于我国劳动人民的日常生活中，体现出我国古代劳动人民对美好事物的追求与向往，用最质朴的形式传达出最美好的愿望。民间美术更多的是体现出一种自由和随性美，如在人们的印象中老鼠是一个负面的形象，“老鼠上街，人人喊打”，可是民间美术却一改往常人们对老鼠的印象，将老鼠作为丰收的象征，使其形象卡通化，诙谐化，显得小巧可爱，惹人怜惜。将民间美术和当代平面设计相结合，可以使设计更趋于大众化，激发人们的兴趣。总之，中国传统绘画艺术在当代平面设计中的运用体现了一种中国传统文化的重构与新生，对当代平面设计内涵的影响具有时代意义。
三、结语
中国传统艺术精神是中华民族几千年来凝聚成的精华所在，对中国传统艺术的保护和传承需要我们的共同努力。我们要在当代平面设计中积极继承和发展中国传统艺术精神，将中国传统艺术精神融入到当代平面设计中，为当代平面设计增加新的内涵，这是我们将民族文化传承下去并走向世界的重要途径，它能够为平面设计赋予新的生命力。
作者：张程 单位：云南经济管理职业学院
