时间：2023-08-23 17:00:08
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计主要课程，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
作为我国的优良传统，中职平面设计教学课程一直都在一个新历史时期中发挥着十分重要又重大的作用，我国所取得的中职平面设计教学中各种成效，从本质上来说一直都对我国良好发展产生了直接影响和决定作用，就好像人类的生命一样延续并且不断进行新陈代谢，如果我们不对学生综合能力培养进行思考和研究，那么就不能够实现与时俱进，一定会使整个社会逐渐走向僵化，失去了活力，最终丧失了社会的生命。下面，笔者就对中职平面设计教学应如何培养学生的综合能力进行研究和思考。
1.中职平面设计教学培养学生综合能力要求我们进行观念创新
我国中职平面设计教学课程灵魂就是观念的创新，创新观念极其重要，观念作为行动的一个向导，想要对相关学生综合能力培养进行研究，要求我们首先就是要有一个研究与创新的观念，使得这个观念一直都对我们的行为以及思想进行指导，所谓的中职平面设计教学课程最终的目标就是使一个学生能够和很好的进行中职平面设计，使学生不仅仅具有相关平面设计的知识，更加具有自身全面的发展能力，能够与同学和谐共处、有序安定、充满了活力、友爱诚信、正义公平等等，这一个观念是进行中职平面设计教学课程教育工作者必须要进行把准的脉络，并且是整个中职平面设计教学课程必须要紧扣和联系的主题。我们进行中职平面设计教学课程要求我们要宣传好全面发展和全面素质提高的理念，搭建和构建好中职平面设计这样的平台，更加要充实好全面发展和全面素质的主要内容，营造出一个宽松有序的平面设计教学的氛围，对中职生内心的需求要不断地满足，更加要注重相关问题的解决。还要用科学发展的观念来对当前的很多种思潮进行整合，特别要引导整个中职平面设计教学的思潮不断向健康和向上的方向进行发展，避免出现无序发展的现象，避免教育教学无序发展现象对学生综合能力进行冲击。
2.中职平面设计教学培养学生综合能力要求我们进行内容研究
我们进行中职平面设计教学课程中的重心就是要进行内容研究，内容研究还是进行学生综合能力培养的研究着力点，要求中职平面设计教学课程必须要围绕着对学生综合能力进行全面培养的要求全面的展开，还要有的放矢，如果我们放弃了这一个大的前提来进行学生综合能力培养的研究与思考，那么，只能够是南辕北辙。在进行中职平面设计教学课程的过程中，要求我们要将为学生服务作为核心，将集体主义作为主要原则，将热爱社会主义、热爱科学、热爱劳动、热爱人民以及热爱伟大祖国作为重要的基准，将家庭美德、职业道德以及社会公德作为学生综合能力培养的重要组成部分，将敬业奉献、勤俭自强、友善团结、诚信明礼以及爱国守法作为规范。特别注意的是，我们要针对日常社会生活中以及当今时代中所出现的各种难题问题、焦点问题以及热点问题来深入到学生培养之中，进行解疑释惑，本着贴近学生、贴近生活以及贴近实际目标来不断的进行学生综合能力的培养，更加要将中职平面设计教学课程教育工作过程中所产生的主要矛盾紧紧抓住，研究其共性，对个案进行剖析，解剖麻雀和有的放矢，还要做好耐心并且细致的教育、转化以及疏导工作，使得每一个人都能够做到与时俱进，对当今新时代的要求进行适应，紧紧跟随时代的步伐。
3.中职平面设计教学培养学生综合能力要求我们掌握方法
我们的有关学生综合能力培养情况如何主要取决于我们所采取的方式方法，改革开放进入了关键时期，凸现了诸多矛盾，进行有关学生综合能力培养以及中职平面设计教学课程要求我们必须要讲究一定的方法，注重方式方法，要求我们必须要遵守奖惩分明和惩前毖后的重要原则，既要统一思想，又要注重差异，不仅要教育学生，更加要服务学生，将中职平面设计教学的方针和政策以及法律法规和学生综合能力培养进行一定的结合和渗透。
4.结语
本文中，笔者主要从中职平面设计教学培养学生综合能力要求我们进行观念创新、中职平面设计教学培养学生综合能力要求我们进行内容研究以及中职平面设计教学培养学生综合能力要求我们掌握方法这三个方面阐述了中职平面设计教学应如何培养学生的综合能力进行了分析和探讨。
关键词：高职；平面设计；现状；发展趋势
为了适应社会经济的迅速发展以及平面设计方向的竞争压力，高职院校应该从学生的实际情况出发，通过不断地提高教学质量，加强培养学生对平面设计的实际应用能力，只有创新型人才、技术型人才才能顺应平面设计方向的发展趋势。以下是笔者对高职平面设计方向的几点浅析。
1 平面设计的相关介绍
所谓的平面设计就是作者将自己的思想和精神通过图片的方式表达出来，其中平面设计的主要方法可以是有规律的组成平面图形，也可是原创的手绘方式。平面设计常给人一种立体的三维感，但是那仅仅是图形对人的视觉所产生出的一种幻觉。平面设计是设计中的一种表现形式，它的内容具有一定的综合性，不仅包括了电脑、素质等技术，还包含创意性、美术性等艺术体验。平面设计的主要元素包括概念、视觉、关系以及实用元素等。而平面设计专业对学生的培养目标是创新型、技术型的高级专业人才。
2 平面设计方向存在的不足
2.1 起步较晚
我国各高校正式引入平面设计这门专业的时间较晚，而对于高职院校来说，在八十年代的发展已经日趋缓慢，这就导致了在平面设计专业的开设过程中，高职院校参照的教学模式都是依赖于高等院校，但在参考的过程中，很容易出现高职院校一味的模仿，却没有从自身实际情况出发的情况，那最后的结果也只能是平面设计在高职院校中发展的停滞不前，还会对学生的专业学习造成严重、直接的影响。
2.2 专业人才的流失
虽然目前我国对创新型、技术型人才的需求量在不断地增加，平面设计专业也成为了众多热门专业中的一员，但是在以上基础上却出现了大量高职平面设计专业的学生找不到对口专业的情况，其中只有少部分学生就业的方向是平面设计，而其他的学生就只能选择放弃本专业或是再进行深入的学习。这就导致了平面设计方向专业人才的流失，而社会所需要的技术型人才也得不到满足。
2.3 教学模式的不完善
上述专业人才缺失的主要原因是高职院校中平面设计专业教学模式的不科学使用，再加上长期对高等院校平面设计专业教学的模仿和复制，这些种种都会导致高职院校中平面设计专业的恶性发展。在平面设计的教学过程中，老师应该从学生的实际情况出发，将课堂理论与实际应用相结合，在重视对学生实践能力培养的同时，加深学生对现阶段本专业就业信息的认识和了解，从而加强学生的竞争意识。
3 平面设计方向的发展措施
平面设计具有自身的特殊性，也具备很广泛的发展空间，在不断的发展过程中，平面设计行业能有效地促进经济的增长以及消费水平的提升。但是目前的平面设计人员的数量已远远不能满足整个社会的需求，再加上现在专业的设计人员十分缺乏，因此这就决定了平面设计发展措施需要不断地加强。针对平面设计行业面临的现状，高职院校应该把握好这一机遇和挑战，只有加大对技术型、创新型设计人员的培养力度，才能更好地适应平面设计方向的竞争趋势，以寻求特色的发展、生存模式。
3.1 完善教学模式
针对目前平面设计在高职院校中的现状，老师应该从学生的实际情况出发，通过对教学过程中出现的问题加以研究和探究，找出解决和改进的方法、措施。在教学模式上，可以根据自身的实际进行科学、合理的借鉴和学习，将课堂理论与实际应用进行有机的结合。在平面设计的教学过程中，老师要注重对学生创造性能力以及实际应用能力的培养，在协调理论课程与实践课程之间关系的同时，促进学生动手操作能力的提高。首先，从教学角度上看，老师可以通过对课程的精心安排和组织来促进教学质量以及教学效率的提高，这样才能加强学生对基础理论知识的认识和了解。然后，从学生学习的角度上看，老师应该通过教学活动与先进科技的有效结合，使学生在与时代的紧密联系中更了解平面设计的发展趋势，老师要有意识地指导学生进行有计划、有规律的课程实践活动。高职院校也可以通过联合的教学模式对学生进行订单式的培养，这样有助于更多技术型以及创新型人才的培养。
3.2 教学方式的实践性
在平面设计的教学过程中，老师要树立创新性的教学观念，通过采用科学的教学方式引导学生发挥主动性的学习意识，并鼓励学生养成独立查阅资料以及学习优秀、经典设计作品的良好习惯，老师要加强对学生的鼓励和肯定，在学生的学习过程中，老师要提供及时的指导和帮助。在学生对作品进行独立的设计、规划时，老师列举大量的应用例子是远远不够的，基于此，学校通过引入实际的项目来提高学生的实际操作能力是很有必要的，这样不仅能有效地激发学生的设计人热情和兴趣，还能帮助学生将学到的理论知识灵活地运用到生活实际中。
3.3 建立健全教学设施
培养创新型人才、技术型人才的基本前提条件就是，学校教学设施的建立和完善。高职院校中平面设计专业的开展，学校必须加大对设施设备的建设、师资水平以及资金的投入力度，这样才能促进相关实践活动的有序开展。因为平面设计教学中所需的设施都要与科技进行接轨，因此，学校要对教学设施进行及时地更新换代。
4 结束语
综上所述，本文简要地阐述了高职平面设计方向的现状以及其今后的主要发展趋势，通过对平面设计的浅显研究，笔者认为高职院校中的平面设计专业既要为学生打好坚实的理论知识基础，也要加强对学生实践动手操作的训练，只要将课堂理论与实际应用进行有机结合，才能进一步促进创新型以及技术型人才的培养。
参考文献：
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[3] 陈玉涛.浅谈高职《平面设计》课程教学方法改革[J].信息与电脑（理论版），2013（01）.
关键词：Photoshop课程；平面设计；地位；作用
Photoshop软件是Adobe公司最为经典的图像处理软件之一，它集处理图像、制作图像、广告创意，图像的输入与输出于一体的一款实用性很强的图形图像处理软件。由于它的使用相当频繁，一度很多学者认为只要学好了Photoshop就可以所向无敌，能很顺利地进军平面设计行业。其实这种看法是很片面的，这无疑给Photoshop的教学产生很大的压力，那么在Photoshop在平面设计教学中究竟处于什么地位？如何在平面设计教学中发挥PhotoShop的作用呢？下面从以下三个方面进行阐述。
一、专业培养方向
PhotoShop是一款图形图像处理软件，但也是一门专业课程，所以在PhotoShop的教学当中不应该仅仅是教学生使用这一款软件。同时也要考虑所教的学生的专业培养方向，这一点非常重要。因为专业培养方向不同，PhotoShop课程的设置及教学方法也会有所不同。比如影视类的专业虽然也会开设PhotoShop课程，但是他们的培养方向主要是以影视制作和影视特效处理为主，PhotoShop课程只是为前期的素材处理作准备，因此这类专业在教授PhotoShop课程的时候主要会以修图为主，那么抠图技术和图像的拼贴技能将是该类专业的主要方向。而平面设计专业的学生相比之下，对PhotoShop课程的要求就是更高了，他们不仅要掌握以上技能，像颜色搭配、调色、排版等等都是他们必须熟练掌握的技能。因此PhotoShop课程对这类专业就显得更为重要了。
二、社会需求
做任何一件事都会有一定的目的性，就好比没有哪个公司会开发一项社会不再需要的产品或已经淘汰的产品，所以在任何学校做专业设置时都会考虑到社会需求的问题，同样PhotoShop课程在平面设计专业当中也会因社会需求的问题有不同的地位。同为平面设计专业，有的是往平面广告业发展，而有的是往室内装璜方面发展，那么PhotoShop在相应的专业中的教学侧重点肯定会有所不同。广告方向的专业一般都会开设PhotoShop、coreldraw或AI等课程，那么室内装璜除了PhotoShop还会有3D MAX等课程。然而在平面设计教学中，很少有学校会对这些专业课的开设做个认真的计划，几乎绝对大多数学校都会先开设PhotoShop课程，然后再开设coreldraw或AI中的一种。有的中职院校甚至主要以PhotoShop课程为主，其他课程只是作为辅助。从使用角度出发，PhotoShop课程确实比coreldraw、AI、Freehand等软件，但从运用或教学的角度，其实PhotoShop课程不应该是最早开设的课程，以coreldraw和PhotoShop为例，原因很简单，因为coreldraw软件是先使用后设置的软件，然而PhotoShop软件则是先设置后使用型软件。如图1-1所示，下面这张原创海报的设计
就是使用这两款软件的配合使用，制作这张海报时是先在Coreldraw软件设置好后在导入到PhotoShop进行相应的处理而得到最终的效果。室内装璜设计也是同样的道理，因为PhotoShop他还有个名字就是图像后期处理软件。这一点是很多学者甚至是老师都容易忽略的地方。
三、职业方向
针对不同的职业，PhotoShop课程在平面设计教学中也是不同的，在当今文凭、证书横飞的时代，证书在某种程度上会被用人单位衡量一个人素质的尺码，所以很多中职院校或大学一度很流行考证，当然在一定程度上这种现象可以促进学生学习，但一定要把握适度。学校培训的学生是往设计领域职业走向，那么PhotoShop教学过程中会主要以操作技能、实用性、创意设计方面走，教学当中会以学生操作练习为主导，教师辅助、指导为主。若是在师范类的教学中，将会以知识点、平面设计行业的相关概念为主，会偏向于理论化。教学过程也会是以教师讲解为主，学生练习为辅。因为这一类的学生要具备很强的理论知识，而且平面设计师类的证书对他们也是非常重要。
总之，Photoshop在平面设计教学中有着举足轻重的作用，在Photoshop课堂教学过程中，应倡导新课程理念，运用新教学模式结合现代教育技术、社会需求和学生的职业方向来激发学生的学习兴趣。让学生有针对、有目的的高效地学习。还要善于现实生活实际中挖掘实例，灵活的运用教材，培养学生获取、处理问题的能力，提升学生的创新才能，带领学生满怀热情地走进photoshop的世界，也让Photoshop课程在平面设计教学中发挥其独特的魅力。
【参考文献】
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[3]Alexander W. White.平面设计原理[M].上海：上海人民美术出版社，2002
作者简介：
关键词：民间美术平面设计教学继承应用
一、民间美术与平面设计教学的联系
平面设计和民间美术在蕴含的民族审美心理、为人们带来的视觉愉悦感受等很多方面有相通之处。民间美术是我国劳动人民为满足其物质生活需求而创造的回归生活的民间艺术形式，表现在各种民俗礼仪活动和人们日常的衣食住行中，其整体风格朴实，容易被人接受。民间美术是民俗文化的重要形象载体，是维系整个民间艺术的文化根基，更是现代平面设计可以直接借鉴和学习的宝藏。民间美术展现了各民族的思想和文化特色，在中国几千年的文化发展中形成了独特的风格，极具文化价值，同时也符合当今设计行业的基本准则。如今的平面设计领域、平面设计教学领域应广泛并创造性地运用民间美术，为平面设计教学增添更多的活力。平面设计是一门视觉语言，是集专业性和艺术性于一体的综合视觉表现。平面设计将视觉语言作为交流和沟通的有效途径，把符号、色彩、图形和文字等融为一体，通过创意设计实现传递信息和思想的最终目标。平面设计已有几百年的发展历史，随着社会经济的发展和进步，平面设计日益引起了金融、文化等行业的重视。随着信息技术、网络科技的迅猛发展，平面设计呈现出全球化的特性，发展方向更加多样，使用范围不断扩大。平面设计在互联网中通过整合文字和图片再设计创造，给人们带来视觉的震撼和冲击。就当前高校的视觉传达设计中的平面设计教学而言，部分教师在教学上存在一些误区，对于在教学中继承优秀传统、探索传统特质和时代特性结合等缺乏理性认识，缺乏对民间美术的原创性的探究。民间美术中的许多优秀文化元素值得平面设计专业的教师和学生借鉴和学习。平面设计专业的教师努力探究两者的关系，深入挖掘民间美术特有的价值，有助于不断提升平面设计教学的生命力，提高学生的综合能力，培养学生的创新能力，促进学生创造力的不断发展。现今，我国的很多平面设计作品缺乏中国特色，部分设计师对我国本土文化不够了解，未能从中国传统文化中汲取养分。如何将民间美术合理地运用于平面设计，是高校平面设计教学亟须解决的问题。民间美术与平面设计在文化内涵有着紧密的联系，发掘民间美术的表现语言元素，使平面设计与民间美术相结合，丰富和繁荣我国的平面设计，是文章研究的主要内容。
二、民间美术在平面设计教学中的应用情况有待改善
1.教学理念滞后，课程设置亟须调整
笔者在调研中发现，部分学校的平面设计课程主要为专业设计和美术基础两部分，学生入学后先学习专业基础课素描和色彩，二年级开始学习专业设计课程，如三大构成、图形创意、字体设计、VI、PS上机操作等。这样的课程设置虽然能让学生大体上掌握平面设计专业的知识，但并不能很好地提升学生的创新能力。部分学校在教学理念上因循守旧、创新意识不足，未能及时地结合当前设计市场的实际需求和发展现状，适时地调整课程结构和内容，创造性地进行课程改革。总体上说，部分学校在课程设置上未能将民间美术引入平面设计教学，对于继承优秀传统文化的重视力度不足。
2.民间美术课程的师资力量亟需加强
平面设计是一门实践性较强的课程，目前，部分学校的平面设计教学以教师讲解为主，教学过程一般为教师展示各类平面设计案例，让学生分析并掌握知识点，随后要求学生按照这个思路完成作品。这一教学过程虽然符合教学目标，但是教学效果仍需提升。究其原因，在于部分学校和教师在设置课程时未能将优秀传统文化引入教学，未能向学生提供充足的平面设计资源。现今，部分高校未能开设民间美术课程的另外一个原因，是师资力量比较匮乏，部分学校未能着重培养与民间美术相关的人才，进而导致民间美术课程难以开展。学校和教师在课程建设中，应转变思想观念，把民间美术纳入专业课范畴，让学生学好民间美术的相关课程。同时，教师也可以尝试新的授课模式，开展一些实践活动。如，让学生参观博物馆深入了解民间美术，聘请民间艺人授课，等等，以此解决师资力量薄弱问题。
三、民间美术教学目的在于提高学生的审美能力
平面设计专业为社会提供优秀的平面设计人才，将我国民间美术引入教学，可以丰富平面设计教学的内容和形式，为平面设计教学的发展提供更多的可能性。在教学中，教师应以民间美术为基础，讲解民间美术中的民族文化精髓，以此提高学生的人文素养。教师应组织学生认识、学习我国各个地域、各民族的民间美术，让学生在民间美术中找到与平面设计的契合点，并将民间美术的视觉元素与当代平面设计结合。这一教学形式可以丰富学生的创作素材，为学生提供更多的创作思路。学生通过学习民间美术图案，欣赏、分析优秀的民间美术素材，提取和借鉴民间美术在创意形制、审美上的独特之处，能够提高自身的审美能力。如商周时期的青铜器图案极富想象力，器皿造型变化夸张，风格狞厉、张扬，整体器皿造型与图案构成和谐统一。民间美术不仅拥有美观的图案、造型，而且每个图案背后都有独特的文化内涵和深意。如青铜器上的回纹图案(图1)，是由横竖短线折绕组成的回环状纹饰，形如“回”字，所以称作回纹。方折形卷曲的回纹纹饰，喻示“富贵不断头”的吉利纹样，多用于装饰器皿的奢口下部或颈部，或织绣、地毯、家具装饰等，表达人们对幸福生活的希冀。图案象征着生活富足、生生不息。学生了解这些极具代表性的民间美术，可以提高自身的艺术鉴赏能力、拓宽审美视野、提升设计能力。把传统的民间美术引入日常的教学，可以让学生创造出更具中国特色的设计作品，形成具有我国文化特色的设计体系。
四、民间美术在平面设计教学中的创新性应用
1.民间美术在平面设计中的具体应用
将民间美术课程引入具体的教学过程，学校应加强对现有教师的培训和学习，同时采用新的教学理念，吸引具有丰富教学经验的人才加入平面设计教学。此外，高校应为平面设计专业的学生和教师营造良好的教学氛围，重视民间美术与平面设计教学的结合。高校应多组织教师和学生近距离考察民间美术的表象形式和实质内容，为平面设计专业的发展打下良好的基础。具体如下。第一，加强民间美术对平面设计课程领域的指导，适时调整课程体系，鼓励平面设计课程的全面革新；第二，走出校园，组织学生外出考察，让学生亲身体验民间美术带来的新奇与震撼；第三，持续加强对教师队伍的建设和培养，重视民间美术师资队伍力量的建设。同时，教师还应防止学生拘泥于各类设计软件，只讲求技巧的娴熟，不重视创新思维的掌握。为此，教师应拓宽学生思路，为学生提供充足的创意资源，进而培养出掌握先进技术、拥有创造性思维的人才。中国民间美术发展至今，每个发展阶段都有独具特色的作品，这些作品丰富了人们的日常生活，极大地满足了人们的物质和文化需求，这些作品是劳动人民的智慧结晶，而民间美术也为平面设计教学提供了丰富的文化资源。在教学过程中，教师应让学生熟悉民间美术，结合当今社会人们的审美需求，在平面设计中创造性地运用民间美术，以适应当今的社会发展。
平面设计教育作为高职类及师范类毕业生综合素质的一个方面，在开设目的、开设时间、开设条件、开设课程上有很大的局限性。另一方面，扩招以后的生源素质大大降低，学生进校的专业水平相对较低，有的甚至没有基本的造型能力。学生学习宽泛基础课程，因为平均课时量少，都没能较深入地学习，使得学生没有较为突出的专业方向，较全面的综合能力更无从谈起，离师范类毕业生的“一专多能”的培养目标相去甚远。
根据对现在的从业设计师的比例调查，平面设计师的数量达到了所有种类设计师的52．44％。中国在商品经济空前发展的今天，平面设计行业起步较晚，起点较低。社会急需大量的平面设计人才，这样巨大的从业空间一方面给我们的平面设计教育提供了良好的大环境，也给建立平面设计专业提供了可行性支持。艺术院校重艺术轻技能，理工院校重技能轻艺术，这两种平面设计的人才观都略有偏颇。如何才能在重技能和重艺术之间找到一个合理的平衡点是现在许多专家考虑的问题。
二、高职平面设计教学存在的问题
直至1998年，国家教育部才正式将艺术平面设计教育归入艺术设计专业学科，仅在艺术院校和普通高校开设相应的专业课程。在高等职业技术院校中，艺术平面设计教育起步较晚，在这样的背景和传统教学观念的制约下，高等职业艺术平面设计课程还存在着以下一些问题。
1．落后的教学方法。传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下，形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出新的东西来。
2．被动的学习态度。学生虽然系列地修完了各专业基础课，但并不等于已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构，并将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时，只仅仅把它当作一门必修课来完成，大部分同学只是想考试及格，拿到学位即可。高职学生被动的学习态度严重影响平面设计的教学效果。
3．泛滥的电脑设计。计算机特技是电脑软件中最引人注目的部分之一，合理地利用它能产生传统方法无法达到的奇特效果。但是大家不假思索，不加控制地利用就会泛滥。
4．较差的动手能力。由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。
三、提高高职教育平面设计教学的措施
高职平面设计教学存在着不少问题，如何解决这些问题，提高教学效果成为平面设计课程教学教师需要考虑的首要问题。我以为应该从以下方面进行尝试：
1．制定详细的教学大纲。高职课程的教学大纲应以课程目标为依据，根据理论知识必须、够用，并在进行教学分析的基础上确定。通过课程的学习使学生能做到掌握软件的操作要点，掌握知识结构框架，理解各章节的重点和难点。
2．强调积累和实践。艺术平面设计不能忽视学生平时的实践经验积累。长期处在封闭的训练中，学生不了解社会、企业的发展状况，不能及时根据社会企业需要调整自己的知识结构。可利用课余时间，采用多种途径，使学生得到锻炼，吸取经验，达到提高实践能力的目的。可组织学生参加平面设计、动画设计、板报设计大赛，进一步培养学生的实践能力。
3．激发学生的学习情趣。让学生明白学好平面设计课程对学生将来的发展的重要性，在课堂教学中还可以适当举例说明其重要性，让学生从心理上重视该门课程。在教学过程中，枯燥的讲述必然导致学生对该门课程索然无味，应该结合案例教学，加上幽默风趣的讲解，让学生在轻松的课堂气氛中学习难以掌握的知识。要让学生在平时的练习中将书本知识转化为作品，以激发学生的学习兴趣。
4．树立现代设计观念。观念决定一切，用什么观念指导办学和学习，就会产生什么样的效益和质量。因此，作为艺术设计专业的学生，从一踏进美术系的大门，就应该牢固地树立设计意识，明确自己的专业目标，以现代设计意识来统帅学习期间的全部过程，明确每门课程要解决的问题及它在专业教学中的地位和作用，增强学习的主动性、积极性和参与意识。
5．注重学生个性化的培养。设计的本质是创造，设计创造源于设计师的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中，教师要鼓励学生大胆想象，培养学生个性化思维，只有这样培养出来的学生才具有个性，才具有创新力。
四、思考与总结
虽然平面设计越来越受关注，但是目前我国的高等职业艺术学院的艺术设计教育才刚刚起步，我认为不能照搬照套外国的教育模式。以往平面设计教学普遍存在着以知识为本位、教师为中心和以传授、灌输为主要特征的课堂教学模式。这样的课堂教学模式，阻碍着创新人才和技能型应用人才的培养。这就意味着教师应当在教学过程中，采用全新的教学模式，因而必然要对传统的教学理论、教学观念提出挑战。所谓“教学相长”，正是在师生双方相互交流、相互沟通、相互理解、相互启发、相互补充的过程中，逐步达到教师与学生，分享彼此的思想、交流彼此的情感、设计的观念与理念，从而达到共识、共享的效果。
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论文摘要：Photoshop是最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。因此，高等院校开设《Photoshop平面设计》课程是时代的需要，是教育服务于社会的需要。笔者就如何提高《Photoshop平面设计》课程的教学效果，作为教师在课堂教学中应该发挥怎样的作用，才能培养出适应新时期的高素质人才做出了阐述。
1 《Photoshop平面设计》课程教学存在的一些问题
1.1 教学方法落后
Photoshop是平面设计专业的必修课，也是平面设计人员使用最为广泛的工具之一。目前PS平面设计专业课程教学主要采用教师讲学生练、教师示范学生模仿，技能逐项讲解过关的陈旧教学模式。而对于自控力越来越差，个性趋向自由化的高等院校学生来说，课堂中循循善诱、苦口婆心地传授已经吸引不了他们，一部分学生会慢慢从教师的一贯思路中撤退，而一部分学生即使坚持到了最后，往往也是学了课内的知识，而没有真正理解用所学知识去解决实际问题。这种模式的缺点是缺乏实际运用，与就业不能很好地衔接。一般学生在学习后都是只会仿做课本例子，经常出现学生在学习中很出色，可到了就业时却无法胜任实际岗位的需求的现象。
1.2 忽略了学生的创造性
在教学中重视基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧人的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。
面对这种现状，我们应该面对现实，研究学生，研究教法，激活学生潜能，根据企业对平面设计师的专业技能要求来实施教学。
2 提高《Photoshop平面设计》课程教学效果的方法
2.1 实施项目教学法
PS是一门操作性强、实践应用广泛的课程，我认为教师应在PS平面设计专业教学中以学生为主体，以就业为导向，实施项目教学法。在学生熟练掌握软件基础之上的创意设计阶段，结合行业需求设置现实中具体项目，和学生一起去完成，即让学生带着具体任务去探索，明确学习的方向和目标。可使用项目式驱动教学法，通过实施一个个完整的项目来组织教学活动。在课堂教学中教师应注意把理论和实践有机地结合起来，并充分挖掘学生的创造潜能，提高学生的设计意识和设计能力。在PS教学中制定科学有效的项目，能更好地体现PS软件在其最终运用时的专业指向性。
2.2 充分激发学生的求知欲望
作为人来说，无论老少，对未知世界总是充满了好奇。正因为好奇，才有了求知的欲望。然而求知，学习的欲望绝不能仅仅只停留在好奇上。所以教师除了要起好指挥的作用外，还得充分调动学生的学习积极性，努力保持学生旺盛的求知欲，不断提高学生对知识渴望了解的程度。教师就必须不断设计好的悬念，通过猜测、推理、尝试、实践、步步深人，直到找到答案。完成一个一个知识点的突破、掌握、使用，最终达到融会贯通。
2.3 平面设计教学要注重个性化设计的培养
平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，不断提高平面设计教学的水平，跟上科技进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程序化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应该通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
总之《Photoshop平面设计》是一门操作性强、实用性强的课程，应在教学过程中结合PS课程的特色与高等院校学生的特点，以学生为主体，充分激发学生的求知欲望，加强专业设计技能的训练，着重培养学生的职业能力。精心设置项目并实施项目教学，调动学生学习的积极性、主动性。注重学生个性化设计的培养，激发学生的学习兴趣。从而提高学生的综合素质和专业素质，帮助他们为毕业后的就业和发展打好坚实的基础。
参考文献
摘要：对于平面设计专业而言，其具有突出的实践性，尤其是对于中职院校，其人才培养的目标是为社会输送更多动手能力强、思想具有创新性的综合性技术人才，为此，要注重对中职院校平面设计课程教学模式的不断更新和优化，在根本上满足人才培养的方向，满足行业市场的需求。
关键词：中等职业学校；平面设计课；教学模式；优化
0.前言：
随着社会的不断发展，平面设计专业倍受关注，对中职院校的评价设计专业提出了更高的标准和要求，尤其是高校的扩招，使得中职院校的学生就业面临挑战，因此，要重视平面设计课程教学模式的优化和改革，构建更加高效的课堂，实现对综合性人才的培养。
1.影响计算机平面设计基本能力提高因素
1.1 通过不同层次的教学实践发现，对于非“纯艺术类”的学生，虽然已采用了实例教学与传统教学相结合的教学方法来实现教学过程，但学生仍未达到所预期的水平，其作品模仿痕迹明显，设计风格拘谨；布局、结构、色彩存在这样那样的问题；在理解上存在困难，个体之间学习成效差异大。
1.2 随着平面设计教学体系的不断发展和进步，这种延续多年的传统基础教学体系逐渐显露出诸如各门基础课程都在各自的空间中独立运行、缺少连续性和协调性，照搬纯艺术教学模式以及缺少对平面设计教学独立性的思考等弊端。
平面设计的核心在于对二维平面空间进行视觉体系的构建和信息传达以及创新思维的运用等研究上，这种研究建立在对心理学、生理学、符号学、色彩学、材料学、工艺学等学科的理性认识的基础上，同时又具备更多的对传统思维和视觉的颠覆性和创造性。学生在学习过程中也是一个复杂的认知过程，它包含了知觉过程、探索过程、思维过程以及理解过程等。如果只是简单地把纯艺术的教学模式应用到平面设计的造型基础教学中来，势必要放弃设计教学的创造性和发散性。当我们面对一群思维开阔、想象力S富的青年学生，传统僵化的基础教学思想和体系无疑是对他们创作激情的抹煞。
1.3 学生在造型形式语言内容的选择上，经常搞不清应该选和选什么样的形式语言进行作品的设计，或者作品中包含的形式语言内容过于简单和单调。在单项构成形式语言组合中，更多的是注意构成自身的形式要求，缺乏主动利用多种形式语言元素去指导和完成更加丰富多彩、个性鲜明的设计作品，创意思路难以展开，形式语言比较单一。在作品效果上，缺乏利用多种形式语言来表达自我情感的办法，作品效果难免显得单调乏味。从这些存在的现象中，经过分析和思考，究其原因主要是一些教师形式语言教学过于简单所造成的。平面设计教学中的形式语言教学的多样性创造探求，和与此带来的知觉在平面设计教学中首先应当得到积极评价。平面设计的教学目的是要启发独立性，扩展造型构思，培养学生对基本形式语言的感觉，这包括了对事物形态、色彩、肌理的审美直观判断能力以及提高基本形式的表现技巧。
2系统介绍中等职业学校平面设计课教学模式优化的策略
2.1重视教学设计改革，推动学生进行主动性学习
对于平面设计工作的开展，要围绕教学内容进行教学设计，营造良好的教学环境和氛围，可以将知识点设计为相关的问题，积极引导学生进行知识的学习，尤其是保证学生具有扎实的基本功。对于教学情境的设计，能够激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习。
2.2设置合理的课程架构，提高平面设计专业课程体系的科学性
对于平面设计课程，除了设置一些基础课程之外，如图案、广告创意等，还要专门设置软件课程，紧跟社会发展的形式，将一些新的软件引入课堂。要实行理论与信息课程的结合，发挥一体化教学的作用。要将平面专业课作为主要内容，安排相关的必修课与拓展课，抓住重点，使得学生能够通过课程的选择，对未来发展方向进行明确，满足个性化发展的实际需要，课程的有效性增强，更具针对性，在本质上强烈学习结构的科学化。
2.3全面培养学生的创新思维，注重个性化发展的需求，培养学生的构思能力
对于平面设计，构思十分重要，需要结合艺术手段，进行细心的思考，发挥对材料的整合与组合能力，形成一种意象，这就是构思的过程。在进行构思的过程中，需要对设计标准、要求和主题进行明确，这就对学生的经验进行了考验和培养，尤其是审美能力和创造思维。只有保证作品具有全新的创意，凸显个性，才能实现更高的价值。对于中职院校的学生而言，其基础相对较低，缺乏开阔的视野，社会经验不丰富，较大部分的作用都是抄袭和模仿的结果，创新思想不足。因此，教师需要积极引导，应用先进的文化理念和思想，使得学生在文化环境中，感受创意的价值和意义，借助设计，感受文化的魅力。
2.4为学生创造更多接触社会的机会
为了提升学生解决问题的能力，需要接受实践的考验，在实践中，强化合作，增强服务观念，了解设计环节和流程，明确各项工作的内容和要求，学会交流。学校需要为学生创造更多实践的机会，开展校企合作，使得学生能够了解社会和行业环境，明确各种技能的应用，参与企业设计研究，实现对学生独立能力的锻炼，较大意义上实现了理论与实践的结合。对于学生而言，只有不断接触社会和行业，才能真正意义上提升自身的专业技能，为融入社会做好准备，设计出更多具有创意、彰显个性的作品。
2.5要突破平面设计教学学科之间的界限
在当前信息飞速的阶段，设计学科需要的人才是具有较高综合能力，不能被专业所束缚。平面设计的作用是进行信息的传递，同时，实现对某种思想和文化的传承。因此，要注重培养学生的综合素养，结合诸多理论和知识，打破学科之间的限制，使得学生能够将平面设计当成艺术对待。
3.结束语：
综上，对于中职院校平面设计教学而言，要适应新课改的要求，注重学生学习主动性的提升，以行业需求为导向，构建科学的课程架构，培养学生的创造性思维，结合自身需求，为社会培养更多具有设计思想、技能水平高的综合性人才。
参考文献：
[1]张莹. 中等职业学校学分制下的教学管理改革研究[D].浙江工业大学，2009.
【论文摘要】设计在西方发展了百年，而在中国现代设计只有不到二十年的发展时间。因而受诸多因素影响，中国的早期平面设计教学从内容形式到制作方法都过于单调，传统工艺美术型的设计教育已无法适应社会的发展和市场的需求，在现代设计多元化发展的大趋势下，新理念、新思维不断介入人们的生活，中国的平面设计应在实践与探索中思考与寻找设计的未来之路。这为中国现代平面设计教学提出了新的要求。
现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。
一、当前平面设计教学存在的问题
平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着
人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。
首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。
其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。
再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。
二、加强平面设计教学的几点建议
1.课程体系中应增设“设计管理”课程
过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过 23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业 )之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。
在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业 )之间的沟通，再加上技法滞后等造成：
(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。
(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划 (CI)缺少认识的完整性、高度性。
(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。
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2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限
在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。
3.平面设计教学要注重个性化设计的培养
20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。
随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
4.平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求
关键词：平面设计；构成教育；教学资源
中图分类号：G434
由包豪斯设计的构成教育始于20世纪20年代，其主要是对视觉要素的基本构成及原理进行研究设计，引导学生能够合理的应用视觉语言进行有针对性的视觉创造。因此，构建教育成为平面设计中所必修的课程，故本文针对中职网络教学资源的整合开发，对平面设计中的构成教育进行相应的探讨和分析。
1 平面设计中构成教育的现状
目前，我国中职中平面设计中构成教育虽然不断的变革和发展，但是仍然存在着许多不足之处[1]。特别是在中职网络教学资源整合方面：首先是与计算机技术融合度不高，从整体上来说，网络教学资源对于教师和学生是极其重要的平台，尤其是在平面设计的课程中，对网络教学资源的需求十分高。但因中职学校网络教学资源的缺乏，且内容更新不及时，因此学生的学习兴趣极大降低。其次，计算机网络新技术应用性弱，由于在中职学校关注焦点的转移，直接导致了教学资源应用性不强。再次，缺乏有效的管理及配置，由于学校教师对计算机技术的更新掌握度不够，因此难以将平面设计教学与专业相融合。最后，在平面设计中构成教育中反馈机制十分欠缺，为了能满足学生对学习的基本需要，网络教学资源大部分处于静态状态，不及时的更新，使得学生个性化学习需求的东西越变越少。因此，针对平面设计中构成教育现状中存在的问题，对其进行探讨和分析是极其有必要的。
2 Photoshop平面设计中的构成教育
相较于美术作品的创作来说，平面设计是极为不一样的。平面设计关键之处在于其在真是社会中的作用，以及生活实际需求。为了能够达到这样的教学目的，首先Photoshop平面设计教学必须针对平面设计的关键特点，在培养目标及方式上应做好相应的制定，且不能忽视对学生实践环节训练的重要性。为了能在学习过程中，让学生一方面掌握前端的设计理念与技巧，另一方面还需要学生尽快了解应用软件科学技术的重要性及应用性，另外，还得培养学生一定的社会责任感，而这样的教学目标，绝大部分只能在学生的实践操作中才能体会和真正的掌握理解。因此，建立Photoshop平面设计教学实验室及基地，对学生正确理解及掌握平面设计是非常有价值的。
为了学生在以后的工作中，能保证设计出的作品满足客户的需要，因此，在Photoshop平面设计教学过程中，一定的理论知识教学还是必要的，主要针对社会需求，让学生尽快了解和掌握最新的平面设计需求、手段及技巧等。但光靠理论的引导还是不够的，对于平面设计的基本技能及专业能力的养成，其最为快捷的办法是建立相应的Photoshop教学实践实验室及基地，让学生对其作品实际应用价值进行评估和考察。除此之外，根据Photoshop平面设计的成果特点，对施工设计进行相应的绘制及截图，将作品设计的工艺手法及设计的基本理念进行正面的展示，实践理论的有机结合，能够让学生在平面设计的学习过程中，更为直观的认识平面艺术设计的各个阶段，且能够有效地提高学生的实际设计能力。
3 Coreldraw平面设计中的构成教育
在Coreldraw平面设计中应以贴近生活为主，激发学生的学习兴趣。首先在Coreldraw平面设计教学中指定的设计项目最好来源于生活，并且与学生所学专业紧密相关，以便能够最大程度调动学生主动学习的积极性。其次，为能更好的培养学生的设计能力，需要抓住课程重难点；众所周知，每个学生接受知识的能力强弱不一，因此，教师在Coreldraw平面教学设计时，应充分考虑学生较为熟悉、明白的实例进行讲解，然后在实践过程中，教师通过Coreldraw平面设计实例的讲解，针对其中的重难点给予相应的分析和扩散。最后，在Coreldraw平面设计教学中，必须坚持学为主教为辅的原则，给予学生充分的实践操作机会，能让学生边任务边学习，提高学生对知识的把握能力。由于学生的能力问题，掌握知识不够全面，因此，教师在Coreldraw平面设计中应及时给予学生指导和点拨，教会学生学习的方法，尽量能够让学生形成自主学习的能力。
在Coreldraw平面设计教学中，使用项目教学法的效果比较好，其余Coreldraw平面设计传统教学方法模式不同，其通过创设一种情境让学生进行合作学习，以便最终完成项目，形成构成教育模式。由于项目教学法自身灵活多变，有效地吸引了学生学习此门课程的兴趣，同时项目教学法对于学生实践创新潜能的挖掘也有极其重要的作用。Coreldraw平面设计中构成教育模式，改变了传统模式重理论轻实践的情况，并且对Coreldraw平面设计课程的改革具有一定的促进作用。
4 中职网络教学资源优化
中职网络教学资源的优化利用，相对于传统教学资源来说，极具发展优势。作为全新的现代教育模式，平面设计中利用网络教学资源进行构成教育是十分常见的，网络教学资源的优化不仅形成了社会实践活动，且能够促进教育理念和方法的改革发展。而对于中职学校来说，通过对数字、网络宽带化教学资源的提供，不但在学术交流方面有重大影响，而且还能够整体提高学校平面设计构成教育的质量。
计算机网络技术中教学资源的优化，必须针对中职学生自身的特点进行分析再安排。由于中职学生基本上来说，普遍出现文化课薄弱，动手能力有限的现象。因此，在网络教学资源优化方面，学校理应在学生应用能力方面进行培养，以便能够让学生对网络教学资源的感性认识上升为理性认识，以至于能够更加全面更加立体的掌握网络教学资源的相关知识，并对学生网络技术的应用能力也有所提高。尤其是在Photoshop及Coreldraw平面设计课程教学中，更应该针对学生学习兴趣及动手能力的情况分析，将学生进行分组合作，这样才能让学生尽快的掌握平面设计中的要点及技巧方法，也能在此基础上将网络课堂上所学的原理方法运用到实际的工作学习中。总之，中职网络教学资源的优化利用，能让学生自己建构学习理念，对待碰到的问题能够按照初步分析、判断及解决的原则进行及时的解决。
对于平面设计中构成教育，中职网络教学资源进行优化是势在必行。首先，对网络教学资源学习环境的设计是平面设计中构成教育的决定性因素。故网络教学资源建设必须打破常规的课程设计模式，不断利用计算机新技术，是学生能够将专业知识和技能有机结合，进而增强教学内容的实用意义性。中职网络教学资源的优化不仅能够在一定程度上对学生的学习欲望有帮助，而且凸显了社会实践性的特点。其次，在平面设计结合网络教学资源中，为加强网络互动性可以利用计算机新技术[2]。再次，对网络教学资源的安全性进行优化，为了能确保教师学生充分有效地利用学习资源，则必须通过对计算机新技术的掌握，使教学资源与教学内容紧密集成，形成一定有效的组织管理。最后，通过对网络教学资源中反馈机制进行优化，旨在促进学生个人的全面发展，为师生提供更为丰富的学习材料，更有效的完成教学目标，并对平面设计中的构成教育具有一定的促进作用。
5 结语
综上所述，平面设计中的构成教育对师生进行教学活动意义重大。本文基于平面设计中构成教育的发展现状分析，主要从Photoshop、Coreldraw平面设计及计算机网络等学科入手，针对中职网络教学资源的整合开发，对平面设计中的构成教育进行探析，以便于为构成教育的发展提供些许参考性建议。
参考文献：
[1]李蓓.浅谈平面设计中的构成教育[J].教育研究，2012，5.
[2]卜祥涛.Photoshop平面设计应用实践性教学探析[J].科技信息，2011，3.
【关键词】CorelDRAW;平面设计;课程;教学设计
随着计算机辅助设计技术的迅猛提高，以及一些先进的计算机绘图软件的出现，计算机绘图的优势在实践中得到充分展示。CorelDRAW是加拿大Corel公司推出的一款矢量绘图和图形、图像制作软件，在平面广告设计、VI设计、产品 包装设计、网页设计和印刷制版等平面设计领域得以广泛应用。中等职业学校在培养未来的高素质劳动者和技能型人才时，让学生掌握必备的CorelDRAW在平面设计中的实用技能。
一、课程教学目标
教学目标是教学中使学生在德、智、体、美全面发展，具有综合职业能力，在生产、服务一线工作的高素质劳动者和技能型人才。CorelDRAW进行平面广告、包装设计、书籍装帧设计、徽标设计、VI设计.以及网页设计等几个方面的基本技能。因此.其教学目标就是使学生通过该门课程的学习.了解CorelDRAW软件的作用、特点、界面.能利用CoreIDRAW进行标志、包装、卡通人物、版面编排、文字变形设计等。
二、课程教学内容设计
CorelDRAW平面设计是一门实践性很强的课程.在校中职学生大多数是90后，部分学生还是要依赖教师传授的操作方法和技巧。因此。根据课程特点和教学目标，教学内容的选择需贴近生活实际的学习内容.课程理论基础的内容可适当压缩，来激发学生的学习主动性和学习积极性。根据学生培养目标的要求，教学内容需要按包装设计、广告宣传设计、书籍装帧设计、Logo设计、网页设计、标牌设计和vI设计等8个实训项目进行教学。
三、课程教学
（一）组建学习小组，明确学习任务为改变以往的学习方式。在开学之初将班级学生随机分成若干学习小组，每组3～4人.1人为组长负责本组学习任务统一管理。学习小组围绕各自的实训课题.展开小组讨论确定各实训课题的重点与难点：同时分配本学习小组成员各项具体实训任务。
（二）小组自主、合作、探究学习
各学习小组及其成员在明确了实训任务后.组长通过召集小组成员开展讨论与交流。明确各自实训课题的重点与难点。实训课题各项具体工作的展开。始终强调学生的自主性、积极性，从实训课题的选择、实训课题的构思、实训作品的完成等阶段，需要学生积极思考，并自主地进行科学研究。实训课题各项具体工作展开的本身就是一个探究过程，在具体的平面设计工作实践中.各小组成员必须确定1项平面设计工作进行实践，整个实践的完成，就是学生体验一个完整的发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的过程。
（三）实践教学成果的汇报与交流根据课程教学和各组实训课题的进度，此环节进行各组课程学习成果和实训课题实践作品的汇报与交流。首先，汇报本学习小组实训项目的主要内容，重点、难点问题，与各实训项目有关的课程内容的学习情况，以及需要大家讨论的问题。小组成员可以协助汇报人完成汇报工作。汇报完毕以后其它同学就汇报展开讨论和评价。其次，对各组实训课题实践作品进行汇报与交流。
（四）教师深化讨论与点评
在CorelDRAW平面设计教学过程中，每当学生进行一项实训课题工作后，教师要发挥主导作用对各学习小组实训课题具体实践工作进行指导与评价。教师要针对各学习小组在不同的实践学习阶段的实践课题的选择、实践课题的设计和实践作品的设计等提供指导和评价.而重点放在实践课题设计的指导上。引导学生正确地完成有关实践课题的实践活动，激发学生的学习兴趣. 培养学生CorelDRAW软件的操作能力和平面设计的专业设计能力。
四、课程教学效果的评价
（一）评价目标与内容
CorelDRAW平面设计是一门实践性很强的课程，它虽然有很多知识点可以考查.但是其教学效果的评价应有别于一般基础理论课程学习效果的考察，要更加侧重对学生实践操作能力和设计能力的考察。因此，它的评价内容应把学生的实训课题的选择和构思、实训实践作品的设计、实训实践作品作为考察的重点.分析其发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的能力。
（二）评价方法
在对学生学习效果进行评价过程中.引导学生参与到教学评价中来.通过学生自评和学生之间的互评.让学生作为评价主体，提高学生的自学、自评的能力.增加学生之间相互协作学习和交流的机会.最终达到学生的认同、内化，促进学生实践能力和意识的培养与提高。
五、CorelDRAW平面设计应用教学中存在的问题
（一）教学形式与方法当前，在中职该课程的教学采用传统的课堂讲解和实验教学两种方式进行.且主要通过教师的讲解传授基础理论知识、演示软件的操作方法.学生按照教师的讲解进行相应的操作。但学习的时候学生是出于被动地接受。不能主动深入到实际应用中。学生对今后工作所需要的理论知识和所要掌握的技能了解甚少。
（二）生源问题
对于大多数中职学生来说，主要存在：学习基础差，而且参差不齐;思维能力差，主要表现在抽象思维能力差、逻辑思维能力差和综合思维能力差;学生观察能力差、自学能力差、课堂交流不积极;学习习惯差、自觉性不高、自律性不强等问题。
（三）教材问题
课程的突出特点应注重培养学生动手能力.目前教材的侧重点一般放在软件的应用上.缺乏中等职业技术教育特色，忽略了对学生职业技能的培养，将学生变成了计算机软件操作员.这在很大程度上影响了学生的学习效果、限制了职业技能和创新能力的发挥。
（四）实践环节薄弱
CorelDRAW平面设计应用是一门训练职业技能的课程，主要培养学生能够应对实际业务，能在实践工作中解决问题。然而，由于缺乏对口的实训基地，学生对对社会与企业的需求所知甚少，对今后工作中需掌握的技能没有得到很好的训练。毕业后难以较好地满足当今社会对技术人才的需求。
六、结论
“服务为宗旨，以就业为导向”，以行业专业能力需求为出发点进行课程目标、教学内容的整合.改革课程教学指导方式、课程教学评价目标、内容和方法.使平面设计与CorelDRAW软件更好地结合在一起，通过这种课程设计进行教学.能引起学生浓厚的专业兴趣.使学生成为学习的主体，并对CorelDRAW平面设计方面的实践操作能力和设计能力有了明显的提高。
参考文献：
[1]黄莆全，王本陆.现代教学论成[M】.北京：教学科学出版社，2003，9：166-167.
[2]教育部.关于制定中等职业学校教学计划的原则意见[S].教职成2009【2]号.（2009-01-06）
关键词：高职；平面设计；课程体系
2012年，在教育部公布的具有招生资格的1288所高职高专院校中，有1116所开设了计算机应用技术专业。王晓江在《高职高专院校专业设置现状分析与建议》一文中提道，专业设置高度集中，一方面说明这一专业的社会需求量较大，办的院校多，相对比较成熟和完善，但另一方面是过于集中，专业重复设置，造成有些专业供过于求。在对部分高职院校和企业的走访中也发现，计算机应用技术专业设置重复，缺乏特色和优势，部分毕业生在工作能力方面缺陷明显，专业水平并不高。虽然每年职业院校为社会提供大量的计算机类毕业生，但是现实情况是符合社会需求的人才仍然短缺。
针对这一问题，北京农业职业学院机电工程学院五年制计算机应用技术专业进行了深入改革，确定了平面设计为该专业的一个职业领域和人才出口方向。本文以此为基础，通过科学的职业资格研究，运用“工作过程―支撑平台系统化”课程开发方法构建了与行业企业标准相衔接的平面设计职业领域课程体系。
一、构建平面设计职业领域课程体系的意义
五年制计算机应用技术专业的人才培养不能“一刀切”，要充分考虑到学生的个性特征和思维模式。平面设计较为形象直观，学生兴趣浓厚，学习热情高，较之编程等课程来说更为容易。因此，计算机应用技术专业学生的职业成长可以从平面设计开始，再以此为基础追逐更广阔的发展，由易到难。
由此，在课程设置上，前三年为学生打下平面设计和其他课程基础，第四学年时可让学生选择职业领域进行强化训练。这种方式能更好地因材施教，鼓励学生选择适合自己的专业、就业方向，同时课程体系与行业标准相衔接，更有助于学生学有所成，符合学生职业成长规律。
二、平面设计职业领域课程体系构建思路
1.职业资格研究
职业资格，简称资格，是从事一种职业活动（有时也包括其他重要的生活实践活动）时，能够应用的并能通过学习获得的能力或潜力，包括知识、技能和技巧。资格通常通过对某一领域的职业活动、学习内容以及与人相联系的能力说明来表示。在实践中，一般通过对某一工作岗位能力要求的总和来表示职业资格。通过二次文献分析、访谈、网络调查、问卷调查等方法，对行业背景、主要岗位（群）、职业岗位（群）对人才规格的要求等情况进行全面调研，收集相关材料，进行分析整理。
2.职业分析
本研究中的职业分析主要借鉴德国的BAG法，核心是“实践专家研讨会”和“典型工作任务分析”。BAG法的主要工作程序有：分析工作任务、确定典型工作任务、典型工作任务排序、典型工作任务分析等。职业分析的对象是“实践专家”，即具有丰富工作经验的一线工作人员。
3.构建课程体系
本研究中课程体系的设计构建采用的是“工作过程―支撑平台系统化”课程开发方法。该方法由教育部高职高专电子信息类专业教学指导委员会在《高职高专电子信息类指导性专业规范Ⅰ》中提出。以培养学生综合职业能力为导向，设计符合学生职业成长规律的课程体系。由公共课程平台、职业资格证书和职业拓展课程平台、职业专业基础课程平台（职业基本知识理论、基本技能课程平台）和学习领域课程4部分组成。
（1）学习领域课程
在对当前职业实际工作过程中的典型工作任务进行整体化的深入分析，并依据典型工作任务的能力要求，科学的分析、归纳、总结形成不同的行动领域，并最终准确确定和描述典型工作任务对应的学习领域过程中，将其对应性质相近的知识模块整合成学习领域核心技能平台课程（C类课程）。
（2）支撑平台课程
将典型任务分析记录表中的知识点具化后分类，将属于相同学科知识的知识点整合成一门基本知识理论课程（A类课）；将所有的技能点具化后分类，按照所需的工作资源划分技能点，将工作资源相同的技能点整合成一门基本技能课程（B类课程），A类和B类课程共同支撑学习领域课程。
三、平面设计职业领域课程体系构建
1.专业―职业分析汇总
依据上述职业资格研究方法，通过文献分析、企业调研等途径以及实践专家研讨会分析出的典型工作任务，汇总出平面设计职业领域岗位及基本要求和证书建议。
2.课程分析
（1）学习领域课程
将平面设计典型工作任务直接转换为学习领域课程。
（2）证书课程
计算机应用技术专业在平面设计职业领域证书选择上：可以选择人力资源和社会保障部颁发的相关职业资格证书；也可以根据学校的情况选择相关的厂商资格证书等。在开设专业课程如《数字图像处理》《图形制作与排版》《平面设计》等的时候，可以结合学校具体情况选择相关的证书。
（3）课程体系
以上通过科学的方法，构建了与行业标准相衔接的平面设计职业领域课程体系。将其融入计算机应用专业的课程体系中，以行业企业标准指导教学，将行业企业真实工作项目带入课堂，使学生在工作中学习，在学习中工作，全面提高学生的综合职业能力，不但能够增加就业率，更能使学生成为真正有社会价值的人。
参考文献：
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2009.
关键词：平面设计；教学实践；美术专业
平面设计是一门艺术性和专业性都很强的学科，设计出来的作品以最直观的表现方式展现在人们眼前。平面设计方式丰富多彩，可以通过文字、图像或某些符号来传达信息。在教学中，平面设计对于美术专业来说虽然是一门基础课程，但是其具有很强的专业性，它不仅需要很强的动手能力，还需要很丰富的专业知识和实践运用能力。学生如果能很好地掌握平面设计的知识，不仅能够提高个人的动手实践能力，对以后的就业也具有很大的帮助。但是现在很多学校对平面设计课程重视度不够，在教学和理论研究上也不够深入，教学方法老套。学生的学习热情不够，不能很好地掌握这门有实用价值的课程。这些问题是由很多原因造成的，系统地探讨这门课的教学实践问题能够让平面设计教学者更清晰地了解到问题的症结所在，这样才能对症下药，有针对性地对教学方案进行调整。
1平面设计教学实践问题的“病灶”
1.1学校教学不能实事求是
现在学校里开设的平面设计课程大多是概论课，虽然讲解了很多概念，但主要是学生被动接收的填鸭式教学方式。学生在记录大量的概念后根本不能及时消化，导致学生只知其一不知其二，不能形成自己的知识体系，只能了解到零散的专业知识。这直接导致学生不能把所学知识运用到日常生活中，特别是对于一门刚刚接触的课程，学生还需要一定时间去了解，一味追求课程进度只会导致学生对课程一知半解，可能有的学生能够记住老师讲授的知识，但是缺乏实践练习，还是不能熟练运用平面设计知识。设计类课程就是要调动学生的思维和动手能力，而现状是很多高校延续了中学的考核教学模式，还是一种应试教育的状态。
1.2新型教学工具的局限性
随着计算机的大规模普及，我们可以很简便地运用软件来完成设计任务，计算机设计的便利和快捷是传统美术所不能匹敌的，它可以进行多维度的创作，可以快速引用现有资源。这对于平面设计的创造本应该是件益事，但现在很多高校只教学生如何使用计算机技术，反而减少了传统美术设计的教学。所以，现在学设计的学生在学校学习的只是各种设计类的软件，离开这些软件后就不知道如何画图了，完全被工具所限制。计算机只是一种工具，设计需要大量的积累，需要自己动手去赋予作品生命，而不是复制粘贴计算机里的资源，所以老师不能只注重计算机软件的教学，还要教授设计的理念，不能丢掉传统的美术设计，让学生脱离工具的束缚。
1.3教学与实际需求脱轨
平面设计需要走出课堂，学生不仅要学习好理论知识，更重要的是能够活学活用，能够满足社会的需求。现在很多学校是在闭门造车，教授的知识与社会实际需求相差太远，没有构建很好的校企合作机制，学生没有足够多的机会去设计一线工作，严重缺乏社会实践能力，不能把自己所学的知识变成有社会价值的作品，不了解社会的需求，延长了学生工作时与企业的磨合期。
2改善平面设计教学效果的“治病良方”
2.1改进教学理念
不能只是让学生被动地接受知识，还需要积极地进行沟通交流，老师需要耐心引导学生思考，了解学生所思所想，调动学生的思维，激发学生的创作灵感，让他们的想法能够运用到学习和实践中，这样才能让学生真正了解到设计的魅力。老师可以和学生一起设计创作作品，让课堂上的设计理念活生生地展现到学生的面前。这样学生不仅能够直观地感受到设计的魅力，也能提高学生的动手能力，使理论与实践教学有机地结合在一起。教师可以将学生平常的实践表现放到成绩考核中，改变应试教育的现状，寻找多元化的考核方式。
2.2加强学生的创新设计思维的训练
设计软件让设计变得简便、快速，设计作品的质量也有了很大的提升，但是互联网上能够伸手拿来的东西太多了，设计的过程变得越来越简单，导致设计作品抄袭问题严重。学生要具备自主设计作品的能力，教师在教学中应当积极引导学生构思设计出一份优秀的作品，如何通过设计作品向别人传达出自己想要表达的信息。要具备这样的能力，就需要在平时进行大量练习。老师应该在日常教学中增加学生自主练习的机会，减少设计软件的使用，让学生使用传统的设计方法，一步一步踏踏实实地积累知识，让学生脱离工具给设计带来的束缚，这样才能培养出高素质的设计师，而不是只会使用软件的制图员。
2.3增加学生社会实践的机会
平面设计必须要走出课堂，在学生有一定理论基础的前提下，创造条件让学生与社会需求接轨，进入需要平面设计人才的企业或者单位合作，让学生能够直观地了解设计工作的完整流程和实际成品的制作过程。这样既能提高学生的学习兴趣，又能拓宽学生的眼界，掌握平面设计实际应用能力，使学生真正走出课堂了解社会对平面设计的需求，给需要平面设计人才的企业和单位培养输送平面设计人才。学校要制定出企业、学校和学生共同发展的良好机制。
3结语
平面设计本身具有艺术被认同的偶发性，平面设计作品是长期积累的专业知识与生活需求所结合的产物。一般情况，平面设计是一种以改造具体事物和影响人们的生存行为来增进社会转变的因素，它在新的流行文化的发现和推进上有着重要的作用。与此同时，设计对生活中一些边缘化和非主流的文化保持了一定的关注。事实上，平面设计是一门与其他领域有高度联系的学科，其特性使它具备了很多学科不具有的中心性，而设计者在这种属性下得到的是一种社会责任，而不是权威性。如今，平面设计在实践教学中还没有引起足够多的重视，教师应当身先士卒积极采用多元的教学方法、科学先进的教学理念和给学生创造合适的实践环境来提高教学效果，培养出高素质的设计人才，得到社会的广泛认同，推动平面设计进一步发展。
作者:温宇君 单位:广东省电子信息高级技工学校
