时间：2023-08-21 17:23:30
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计基础，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
色彩基础理论是实践的基础与支撑，只有拥有了丰富的色彩基础理论知识，学生在进行各种色彩实践训练时才能做到有的放矢。许多教师在教学中会经常有意或无意地回避各种色彩基础理论知识的教学，从而导致了很多学生对色彩产生错误的、概念的、局限的认识，使学生在更深层次的学习中处于被动的局面。坚持理论和实践并重，基础与提高并举的原则，是做好专业色彩基础课教学最有力的保障。色彩基础理论知识教学应系统而完整，其内容包括色彩的基本属性、色相环、色立体、色彩的混合原理、色彩对比与调和理论、色彩的配色技巧与原则、色彩的心理等。当然教师在色彩基础理论的教学中应注意探索与研究科学的教学方法，理论联系实际，避免满堂灌的枯燥的理论教学，提高学生的学习积极性。
彩归纳写生是在写实色彩的基础上，面对一组物象以归纳为表现手段，对色彩进行概括、提炼的实践过程，化繁琐为简约，化杂乱为条理，化立体为平面，强调结构化、平面化、秩序化、条理化的表现。色彩归纳写生能有效地提高学生对色彩深层次的认知，同时加深学生对色彩装饰性的理解，使学生对画面色彩的处理由三维向二维的转化，由绘画表现方式向设计表现方式的转化，为其它专业课程的学习奠定基础。平面设计专业的色彩归纳写生练习主要有客观平面归纳与主观平面归纳两种方式。前者要求在对画面和形象平面化处理的同时,构图上仍保持物象原有的空间状态，不做过多的变形、变色,达到较为写实的平面化效果；后者则采取移位、游动的观察方法，根据作者的主观需要改变客观物象的自然状态,形体处理上可采用夸张、变形的手法，强调主观色,并强调人为秩序和形式构成的完整与新颖。
色彩的变调练习，是指在教学过程中要求学生对客观物象提供的视觉材料，根据主观需要对色调进行改变，以达到自我设定的画面色彩表现效果。色彩的变调练习带有色彩设计的理念，是更高层次的理性思维与表现形式。通过这一课题的练习，可改变学生对物象色彩的依赖，充分调动学生的主观创造性，使学生对色彩的认识与理解达到一个新的台阶，积累色彩的素养，启迪色彩的创造能力。色彩变调的常见练习形式主要有定形变调与定色变调等。定形变调是在保持形象不变的前提下，通过变化形象的色彩达到改变色调倾向的目的。定色变调则是在保持色彩不变的前提下，对色彩的面积、形态、位置、肌理等因素进行变化从而改变总体色调的倾向。
色彩的采集与重构，是在对自然形态色彩与人工形态色彩进行观察分析的前提下，进行分解、概括与重构，以求得理想化的、有形式美感和设计意图的色彩图形。色彩的采集与重构是一个再创造的过程，通过色彩的采集与重构练习，能使学生在整合色彩的同时，提高学生分析和解剖色彩的能力，丰富和锤炼学生进行色彩设计的想象力与创造力，培养学生的设计意识,是训练学生创造性地运用色彩的有效途径。色彩的采集主要包括对自然形态色彩的采集和对人工形态色彩的采集两个方面。自然形态色彩的采集对象是丰富多彩、变幻无穷的大自然色彩。而人工形态色彩的采集对象则主要包括传统艺术色彩、民间色彩以及现代图片色彩等。色彩重构的训练方法主要有整体色重构、部分色重构和色彩情调的重构等。整体色重构，即在对物象的色彩完整采集基础上，将原物象的色彩关系运用到新的画面中；部分色重构是指从采集到的色彩中选择某个局部色调或抽取部分色彩进行重构；色彩情调的重构是根据原物象的色彩情感、色彩风格做“神似”的重构，尽量保持原色彩的意境。
色彩主题性创作色彩主题性创作，是在探索感彩的表现力的基础上进行综合性的色彩练习，通过主题激发学生的学习热情和主观能动性，引导学生充分发挥色彩的联想，去唤醒色彩的内在精神与意义，为将来进行创造性的色彩设计打下基础。色彩的主题性创作练习应选择学生熟悉的题材，在联想的作用下,根据已学的色彩知识和掌握的色彩规律，运用恰当的色彩表现手段，去把握、运用色彩,强调色彩的象征性与抒情性，用色彩的音符组成动人的旋律,谱写感情的乐章。
课题设置的意义
将色彩基础课课题设置为色彩基础理论，色彩归纳写生，色彩变调练习，色彩采集与重构，色彩主题性创作五个部分,强调色彩基础理论的学习以及色彩平面化、主观化的处理方法的训练,符合平面设计专业的特点,适合学生专业发展的需要。这五部分课题内容的设置也不是孤立存在的，色彩基础理论的学习是基础与支撑,色彩归纳写生、色彩变调练习与色彩的采集与重构是方法与手段,色彩的主题性创作是应用与升华,通过系统的学习,学生能在有限的课时里获得完整的色彩知识的学习以及技巧技能的训练,最终达到在色彩基础课教学中培养学生的平面设计意识的目的,为平面设计专业的后续课程打下坚实的基础。平面设计专业的色彩基础课教学应倡导色彩情感上的创造性思维，发挥学生的主观能动性，培养学生的创造力，想象力和设计意识，使各个课题设置与设计相关联，反映设计的理念，使色彩基础课教学发挥其真正的作用。作为一门课程的教师，需要不断优化课题设置,不断学习优秀教学模范，以提高自身教学水平，促进平面设计专业色彩基础课教学的发展。
作者：张明亮单位：广州航海高等专科学校游艇装饰设计系
在我国的教育各专业中，艺术设计起步最晚，发展最快。近20年里，人才市场对于设计师的需求，推动了艺术设计教育事业的发展，一些综合大学、工科院校和高等职业技术学院，纷纷筹办艺术设计相关系科。但是在教育方法、教育理论等方面都有待健全、完善和提高，尤其是中国的平面设计基础课程的教学更为明显。过于单调、以美术、装饰的技巧为教学内容的平面设计基础课程教学是造成设计方法单调的一个重要原因。经历了从工业化社会到信息化社会转变的现代平面设计艺术，是视觉传达艺术的重要组成部分。现代设计的多元化发展是不可逆转的大趋势，新理念和新思维不断渗入人们的生活，这就要求平面设计师们应顺应时势的找到合理化的视觉空间，要求我国的平面设计在实践探索中思考并找寻设计的未来之路。而所有的这一切，都使现代平面设计基础课程教学面临新挑战。
在教育教学过程中，每门专业学科都会将其分为专业基础课和专业课两部分，设计专业当然也是这样。无论设计专业的学生在日后从事着怎样的设计活动，都要有设计基础这个准备，它指称专业范畴内的基础知识。这也是设计专业学生真正涉足设计领域的起点，是将入学前的绘画基础想设计基础教育转化，是建立基本的平面设计观念的重要过程。
创新性基础教育实施的必要性
创新教育是培养学生创新精神和创造能力，提高民族创新素质和培养创新型人才的重要途径。广义的创新教育指对人的创造力的影响、开发、培育活动，主要是创造技法和创造性思维的训练。狭义的创新教育是指在学校教育中，对学生的创造品质和创造性思维能力的培养。
平面设计基础课程创新教育思路
1. 建立适合平面设计人才培养的基础课程设置
基础课程是整个平面教育系统运行的软件。构建一个科学、开放、充分体现人文精神和时代特征，有利于培养创新人才的平面设计基础课程体系，已经成为全面推进创新教育的当务之急。
《设计教育大事典》对设计专业基础课程的教学内容进行了大致划分，认为其主要包括设计表达基础、设计技术基础及设计理论基础三大部分。具体而言，设计表达基础包含设计造型基础、形式构成研究、设计制图基础、效果图设计、模型设计、摄影基础、设计文案基础、电脑设计等课程与专题讲座。设计技术基础涵盖设计材料学、设计工艺学、设计工程基础，设计法规、标准与设计管理、应用人体工程学、产品形态学、工程预算与会计学基础课程与专题讲座。设计理论基础主要论及设计社会学与设计伦理学、设计美学、设计心理学、设计文化研究、设计史、设计原理与设计方法论、设计语义学、设计分类学、创造性思维原理、市场与营销学基础、消费行为与消费心理研究等课程与专题讲座。
2. 改革以往的平面设计基础课程的教学方法
重视学生的创造力与个性应该说在包豪斯时期就已经开始提倡，这已经是现代艺术与设计教育的共识，但是如何去做？如何落实到基础教育中？是一个需要认真研究和耐心探索的事情，必须要在实践中不断探索与调整，形成好的教学目标和教学方法，任何照搬与空谈都不解决具体的问题。
（1）建立开放型课程结构
实践教学强调连续性和渐进性在初步实践――设计理论教学和设计实践教学并行――系统实践的模式中， 学生从专业设计理论学习过程中， 初步了解专业；在设计实践课的教学中，通过现场教学，实例结合，强化对理论知识的理解，实现理论教学与实践教学的有效交替渗透。
就当前的设计教学现状而言，普遍存在着轻视设计理论课程的现象。设计者认为，艺术设计是实践应用性学科，理论问题应由专门的艺术理论家解决，自己只要在实践中动手就行。但是，就一般概念而言，理论与实践不容分割，二者是互动的统一体。将艺术设计教学人为地分为理论型与实践型的行为本身就背离了艺术设计的本质。艺术设计是一种为人造物的行为，自诞生之日起便与人类真实且鲜活的物质生活紧密相连。设计美学与技术美学是美学发展到一定阶段的分支系统，即便如此，它们也是建立在人类的造物基础之上的。虽然就艺术设计这门学科的本质特性而言，其实践性大大强于理论性，但如若离开理论对实践的指导，艺术设计也不足以成立。从某种意义上说，艺术作品的设计过程可视作一个研究过程，学生的主体对象就是“研究”，而研究，就其发展本质而言，必须提升至理论层面。为了能保证平面设计专业学生专业知识及能力的完整性，教育者必须正确认识平面设计教育中基础课程的地位与作用，建立开放型的课程结构，实现理论教学与实践教学的有效渗透。
（2）拓宽创造性学习的课程渠道
在全球步入知识经济和创意经济的时代，艺术设计作为一种创意产业，在发达国家已形成一股强劲的创意经济浪潮和重要的经济增长点。发达国家培养创造性思维与研究、学习方法的独特教育理念与教学方式为艺术设计人才的辈出提供了持久、全面的人才基础，在现代创意设计教育体系方面形成了成熟、严密、完整、科学的教学、科研和人才培养机制。
常规单一概念的理论与设计的平面设计基础课程教授既难于使学生理解设计的意义，也难于抓住学习的重点和提高学生应有的学习热情，此类教学方式是目前国内相关艺术设计院校教学存在的主要问题。应该首先改革课程安排，对授课内容作合理的调整。一方面，可以保留原来教学安排中平面基础创作训练的科学合理部分，注重引导学生把手伸向传统，深入挖掘传统的平面设计的宝藏，学会利用色彩的构成、图形结构的基本规律，提高基本的创作技能。另一方面，可加大平面设计创意的比重，加重图形的份量，注重引导学生把手伸向创意，开启创造性思维，学会以独特的创新理念，新奇的表现形式，拓展图形表现的空间。
在后知识时代，学会学习比学会知识更为重要。教育者应引导学生自主学习，激发其学习热情，增强其主观能动性，帮助其利用网络信息技术占有更多的学习信息，进而拓宽平面设计基础课程的创造性学习渠道。与此同时，教师应鼓励学生对所获取的信息资源进行多方位的分析、利用。这样，学生不仅可以学到许多教材无法尽含的知识，开拓自身视野，而且可以在对信息资料进行综合分析的过程中，培养自身发现问题、解决问题的能力。
（3）强化课程的整合性
创新的平面设计基础课程设置，首先应该建立在课程的整合基础之上，建立大课题、小课程的课题教学体系。课题教学是指按照一定的知识、能力、素质要求结合起来的有主题要求的教学内容团块，具有综合性、实践性、创造性特征。把原来的单一小课程概念原理性知识或知识模块整合起来，形成几大课题内容。每一个课题内容横跨多门相关性课程，比如说构成形式研究这一个课题，就可以包括平面构成、色彩构成、立体构成、光的构成等多门小课程。这些课题都只对原有的相对独立的小课程进行整合、挖掘后，结合其与之相联系的学科内容，进行设计。通过整合设计后，课程与课程之间的关系更加密切，学生也更容易对所学知识内容进行全面的了解。实施课题教学可以极大地激发学生的创新精神和创新能力，提高学习兴趣，有利于创新艺术设计人才培养。
3.完善平面设计基础课程的考核方法
考试是教学评价的一种手段，而非目的。采用不同的考试形式，从不同的角度考查学生的真实水平和实际能力，是考试的基本要求。在我国的高等教育改革过程中，由于受传统教育观念的影响，多年来学生一般都处于被动的地位，被动的圈在学校规定的管理制度范围内。近年来，各艺术院校为了进一步完善艺术设计专业教学体系、教学内容和方法进行了大量的研究，但对艺术设计课程考试的思考却很少，尤其是艺术设计专业技能课程考试。平面设计基础课程的考试不仅是为了检验学生平时学习效果和所学知识的掌握程度、检测学生对设计基本理论的掌握，而且应具有塑造学生在设计方面的实践能力和创新精神。
教学改革的实践证明，设计基础课程的考试应当采取实事求是、方法科学、灵活多变的考核方式。不同的专业课程，可以采用不同的考核方式。
针对艺术设计专业的特点，建立较为科学的、合理的成绩评价体系，对学生成绩做出正确的评价设计是平面设计基础课程考试改革的重要部分。平面设计基础课程的考试成绩可以采用综合评定的方式。实践课以实践操作技能为主，专业理论课以理论考试为主，同时设计实践和理论知识考试成绩应分别占有不同的比例。比如，一些以实践活动为主的课程，如素描、色彩、构成等，实践操作技能的考试成绩可以占到总成绩的90%；一些理论性较强，但也应该考察实践能力的课程，如设计概论、设计史等课程，应当以理论考试为主，实践技能占该科成绩的20%-30%。
同时，我们还应看到，在平面设计课程的成绩评定过程中，每一位教师都会有自己的评价标准，每个教师对同一副习作的理解不一致，就会产生成绩上的差别，这种成绩上的差别不像标准试卷测试那样是由学生答错题造成的，其产生的根本原因都在于个人的理解不同。在这种情况下，应该建立定性或定量相结合的多维评价模式，并且有意识的关照课堂过程，收集有关学生学习的多种资料，在动态系统中把握学生的学习情况。
结 语
社会的发展，时代的进步，关键在于创新。推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动，通过人的创意产生高附加值的产业，是当今时代的发展方向。艺术设计是创意产业的重要部分，思维创新和能力创新是艺术设计人才培养最根本的要求，也是人才的基本能力。复合型、高素质、创新型艺术设计人才培养模式顺应了社会的要求，应该成为艺术设计人才培养的主流模式。而艺术人才的创新型培养是贯穿于教学过程中的，对艺术设计基础课程的创新性研究。
创新型素质的培养与提高是一个全方位的工程，教学环境、管理制度、师资配备等等都有影响作用。平面设计基础课程的创新性实施离不开宽松、和谐的教学氛围。学生是创新教育的主体，教师是主导。在创新教育中，营造教师与学生双向互动的教学氛围，促使学生发挥主动性，创造性地学；教师发挥主导性，创造性地教。教师把学生视作平等的教育主体，从有利于学生的全面发展和个性发挥的角度出发选择、设计教育，使学生能够主动地，进而创造性地获得知识，提高能力。同时，教师也要注意学习和掌握最新的现代设计发展信息和科研成果并及时充实到教育内容中去，通过先进的教学手段和巧妙的教学艺术，激发学生的学习兴趣，培养学生的自信、勇气和探索精神，启发他们的创新思维和创新行为。
（作者单位：洛阳师范学院）
关键词计算机平面设计；教学方法；实训教学
随着信息社会的到来，高新技术不断发展，社会对平面设计人才的要求日益增多，例如，广告、装潢设计等领域都需要用到平面设计。平面设计是一门实践性比较强的计算机专业课程，通过学习该课程，学生可以掌握具体的设计理论和计算机平面软件的使用方法。教师应该引导学生在解决相关专业的设计问题时，灵活使用计算机平面软件。学生在学习平面设计时，教师应该运用有效的教学方法，让学生尽可能地掌握多种平面设计软件的操作技能，并注重培养学生的学习兴趣，从而提高计算机平面设计的教学质量和效率。
1高职平面设计造型基础教学概述
1.1平面设计造型基础教学的内容
平面设计造型基础教学的主要任务，就是帮助学生完成高中与大学之间的过渡，让学生在基础知识的学习过程中，逐渐形成一个平面设计人员应具备的基础性条件，使其今后的学习以及发展更加顺利。具体来说，平面设计造型基础教学包括以下几个方面的内容：其一，基本理论知识。平面设计中包含了大量的理论知识，例如造型设计基础的概念、造型设计基础的意义等。在对平面设计基础教学进行正式学习之前，了解相关概念可以帮助学生更好地对知识进行掌握；其二，基础知识的讲解。涉及平面设计的基础知识相对较多，一般包括平面构图、色彩构成等，旨在帮助学生从整体上对图形和色彩等形成全面的认识，培养学生平面设计的基本技能。
1.2平面设计造型基础教学的特点
平面设计造型基础教学离不开“物”与“图”的转换，其是平面设计造型基础教学的核心内容。具体来说平面设计造型基础教学的特点包括以下几个方面：其一，基础性强。平面设计造型基础教学，是平面设计专业的入门课程。因此其整个课程的安排都以强化基础为主。由此可见，基础性强是其最主要的代表。其二，综合性强。学生在接受高职教育之前其对于平面设计的认识存在着一定的片面性，并且在美术学习的过程中，知识学习得相对比较松散难以形成一个完善的美术知识链条，不能对之后的平面设计学习进行支撑。因此平面设计造型基础教学在进行教学的过程中，会在帮助学生构建整体知识结构上下功夫，尤其侧重各类知识的综合应用。例如，在进行“物”与“图”的转化过程中，通过素描、色彩等多种方法的应用，使得各项知识形成联系。
2高职平面设计造型基础教学中的“物”
2.1“物”的选择
上文我们提到从“物”到“图”的转换是平面设计基础教学的核心内容。因此平面设计教师在带领学生开展平面设计造型基础教学的过程中，应对物的选择给予一定的重视。通常情况下，在平面设计造型基础教学中物的选择面相对比较宽泛，其既可以包括自然景物、建筑房屋，也可以包括具有生命力的人物花鸟、世间百态。因此在对“物”的选择进行分类的过程中，可以从静物、人物、景物三个方面入手。由于物的选择面相对较广，因此在选择物的过程中，平面设计造型基础教师一般都会与教材内容相结合，针对教材安排的实际需要，展开相关目标物的选择工作。值得注意的是，教师在开展“物”的选择过程中，应注重“物”对学生的影响，要通过“物”的选择，让学生意识到高职平面设计与以往美术绘画的不同。因此，在教育教学的过程中，教师不仅要引导学生全面了解实物，同时还要对其社会属性、实际功能等方面进行整体性的把握。
2.2“物”的表现
不同的“物”有着自身不同的特点，就像自然界中不可能存在两片相似的叶子一样，在进行平面设计造型基础教学的过程中，也不可能出现完全相同的两个“物”。因此学生在对“物”进行表现的过程中，应从以下几个方面入手：首先，注重“物”的整体构图。“物”的整体构图是“物”的基本轮廓，其是学生对物的初步认识，同时也是进行平面设计的第一步；其次，对“物”展开细节描述。细节是判别同一类物之间不同的关键点，因此细节的描绘是平面设计的重要内容。一般来说学生在学习过程中，针对同一个“物”可以有不同的表现形式，例如，素描表现、雕塑表现、摄影表现等。虽然这些表现方式都可以将“物”展示出来，但是不同的表现方式侧重点有所不同，因此在教学环节的作用也有所差异。
3高职教育中计算机平面设计在教学中存在的问题
3.1教学目标不明确，不能有效地完成教学任务
虽然计算机平面设计已经在许多高职院校开设，但部分学校在平面设计的课程中还是没有明确的目标，导致学生在学期结束后所学的知识仅局限在创建文件和操作基本软件上，或者个别学生会做几个简单的例题。
3.2教学方法比较落后，使学生在学习中缺乏积极性
受传统观念的影响，多数教师采用满堂灌的教学方法实行教学，导致学生失去了思考的主动性，缺乏创新能力和动手操作能力，不能充分调动学生的积极性和主观能动性，无法培养学生的学习兴趣和学习能力。
3.3教学案例与实际不同步，理论知识不能解决实际问题
教师在计算机平面设计教学中缺乏实践性，这样学生在学校掌握的理论知识就不能在实际工作中得到灵活应用。所以在设计教学案例时，教师应该巧妙地把所学知识与解决实际问题结合起来，使学生通过学习教材内容，解决在实际操作中遇到的问题，提高学生的知识技能水平，有效地提高教学质量。
3.4实训和教学的脱节
计算机平面软件作为一门可以培养学生的审美能力以及设计、制作能力的技能课程，应该具有很强的实践性。部分院校的一些教师毕业后未在具体单位进行实践操作，而是直接进入学校从事教学工作。这些教师在教学过程中只注重计算机平面设计的理论基础和操作基础。在这种缺乏和实际工作相联系的环境下，学生即使掌握了软件的操作步骤后，也不能很好地运用，只是通过操作步骤和制作效果来体现实训成绩。缺乏创造力的实训内容，不利于培养学生的平面设计能力。
4高职教育中平面设计教学方法的改革
4.1明确教学目标
计算机平面设计课程必须有明确的教学目标，以理论知识为基础，再结合教学大纲的需要，对教材进行详细的分析，明确每堂课的教学目标。通过这门学科的学习使学生掌握理论知识和操作软件的要点。
4.2完善教学方法
在计算机平面设计教学中，为了调动学生的积极性，激发学生的学习热情，教师应该打破传统的教学模式，在原来任务驱动法、案例教学法等这些教学方法的基础上，采用丰富的教学方法，充分尊重学生的主导地位，发挥学生的主观能动性，提高学生的学习热情，培养学生的创造能力，提高计算机平面设计课程的教学质量。
4.3重视实训作业的设计，加强实训教学的环节
教师可以布置实训作业来引起学生的兴趣。借助计算机平面设计实训作业，将学生的知识和技能的学习充分体现出来，帮助教师更好地完成教学目标。布置实训作业的设计时，必须以学生的生活和社会企业案例为基础，这样才能激发学生的学习兴趣，让学生设计出更有实用价值的实训作业。学生在自主完成实训作业、获得成功后，会产生强烈的自信，对学习产生浓厚的兴趣，更有利于学生深入学习计算机平面设计。对计算机平面设计课程而言，实践性要比他的理论知识更有意义。根据社会对平面设计人员的需求，教师在教学中应以培养职业能力为基础，结合学生的实际学习状况，加强实训教学环节。学生在实训过程中，不仅对目前社会行业发展的现状有了一定了解，还能提升学生的设计创新能力以及他们的综合素质，引导学生将所学的理论知识与实际工作有效结合起来。在开展计算机平面设计课程教学活动的过程中，实践教学更加重要。教师通过实训教学，引导学生掌握设计制作方法，增加实践经验，在实践操作中更好地运用理论知识。实训教学的关键不是具体的操作步骤，而是通过操作步骤体验到运用方法，让学生不仅掌握了学习方法，也使所学知识在实际问题中被有效地利用。
4.4增加与校企的合作机会，将校外专业的实训基地有效利用
校企合作培养的模式是建立在开发和提高学生的适应力的基础上的，一起利用资源，建立培训基地和实习实践基地，共同为学生制订一种有实质性办学模式的方案，达到企业、学校和学生三方都满意的办学模式。为了给学生提供更广泛的实习机会，进一步提高他们的实际操作能力，学校应加强和广告公司的沟通，这也是除了教学体制课程之外的另一条有效途径。这样在提高了学生专业技能应用能力的同时，也让学生体验到了真实的职业环境。
5计算机平面设计课程教学改革的意义
随着社会的进步和计算机技术的发展，对计算机平面设计课程应做出不断的调整、不断的更新，通过计算机平面设计教学的改革，真正意义上培养了学生的创造能力、设计能力以及实际操作能力，调动学生对学习的兴趣，培养学生的积极性和主观能动性，使学生不仅掌握了理论知识，还能将所学知识运用到实际生活和工作中。
6结语
计算机平面设计课程的开设，就是为了培养更多优秀的具有实践能力的技能人才。对“物”进行绘画与临摹并将具体的“物”转换为图形，是高职平面设计造型教学的基础。为了帮助高职平面设计专业的学生更好地对所学专业进行认识与把握，高职平面设计教师一般对高职平面设计造型基础教学十分地重视，通过加强学生从“物”到“图”的转换能力，进而对学生的学习成绩进行提升。作为高职院校的教师，应该深刻认识到市场经济以及广告设计行业对平面设计人员的需求趋势，了解计算机平面设计课程教学改革的重要意义，注重培养学生的创新能力，推动高职教育中计算机平面设计课程教学质量不断的提高。
参考文献
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1广告专业平面设计的基础实践实训教学
1.1创新教学是目前实践实训教学基础。作为职业教学专业重要组成部分的广告专业平面设计受到众多学生的广泛认可。而近些年来社会的高速发展，产品竞争愈加激烈，对广告专业平面设计的学生需求更多，而现在正是寻找技术人才的良好契机。而如何培养一流的技术人才，就需要大力发展广告专业平面设计的实践实训教学，其中加强创新教学的力度是教学发展的趋势。因为在进行平面设计教学期间内，不仅要加强对广告专业理论基础和技术培训的教育，还要对广告专业平面设计的毕业生进行邀请，还做经验交流等方法来加强教育的针对性，其中最为突出的就是创新教学。创新教学能够加强学生的创新意识，提高自身的创新能力，对以后的学习、工作都有着积极的作用。比如说在进行平面设计的实践实训教学时，可以定期举办设计比赛，并把优秀产品宣传出去，一方面可以帮助提高教学质量，另一方面就是培养学生的创新行为，通过不同形式的比赛来加强自身的专业技术。当然要进行专业考查，对学生的创新意识进行锤炼，让学生明白不应只做一些简单、重复性的任务，要有自己的思想，才能在以后的工作中获得更多接触新设计作品的机会，从而实现自身的价值。1.2正确运用创新思维是目前实践实训教学理念。想完成一个优秀的广告平面设计图纸最基本的要求是具备鲜明的个性，能够树立起自身的形象，所以合理运用创新思维至关重要。依靠自身的创新，可以达到吸引浏览者，并与其产生共鸣的目的，还能够起到生动彰显主旨，加强平面设计的号召力，烘托氛围等效果。如何才能正确运用创新思维，首先要对其原则有所了解，第一原则就是简单明了，不要本末倒置，可以通过适当的修饰来突出主题，烘托重点，但不要过于繁杂，简单、自然才是真正的美。第二原则就是目标明确，所完成的广告平面设计图纸必须要与目标一致，创新思维只是在原有的计划进行改进，从而更好地表现广告内容。其次要对创新思维方式进行归类，创新性的设计思路需要依靠自己的知识，在已有的设计模板上添加新的成分。主要分为以下几个方面，第一，想象型创新方式。将图像、色彩富于生命，通过与主旨的联系来提高设计的表现力。这个过程中一般引用的图像和色彩都是浏览者广为熟知的，这样才更利于勾引起观赏者的无限遐想。第二，传统型创新方式。在广告平面设计图纸上添加传统形式、古典元素来展现设计者所要表达的主题，比如书法、乐曲、绘画等传统文化都可以引用作品之中，融于作者的理念里。
2广告专业平面设计基础实践实训教学的重点及重要性
2.1广告专业平面设计基础实践实训教学的重点。创新思维是完成一个优秀广告平面设计图纸最基本的要求，而实际进行教学时往往把重点放在一下这两个方面上。第一，学会掌握广告平面设计在市场中的地位，在开始对作品进行构思的时候，首先要明确作品想表达怎样的内容，想要达到怎样的效果，这一过程往往是设计者最为头疼的，因为他们从未对广告平面设计在市场中的地位进行过研究，只能凭空想象，最后得到的作品便不会达到预期效果。设计者主要可以通过以下几点来进行定位，首先就是创新思维，通过广告平面设计表达出的内容一定要具有情感，并且不能脱离实际，这样才能与参观者达成共识。其次要做好标题，虽然字数不多，只是较短的一句，但是往往是最容易被关注的地方，选择合适的标题可以提高自身的可读性。第二个方面就是熟练掌握广告平面设计中的教学关系，教学与创新一般存在这样关联，老师的创新思维突出，便会产生积极的影响，提高自身教学的凝聚力，从而教学的效果也会获得更多的肯定。所以为了更好地培养学生对广告专业平面设计的兴趣，必须激发起他们的创新思维。可以通过老师的言传身教，加强学生对这方面的认识，久而久之相信学生水平一定会有所突破。2.2广告专业平面设计基础实践实训教学的重要性。随着信息时代的到来，平面设计往往通过计算机来执行，其目的是为了加强对计算机平面设计程序的了解和使用，为以后的工作打下夯实的基础。因为通过计算机进行实践实训教学的流程复杂，操作繁琐，想要达到熟练的程度仅靠死记硬背是不行的，必须进行实际操作，这样的效果才直观，能够第一时间反映出不足之处，并进行修改。除了进行教学的实践实训外，还要不断进行操作训练，因为计算机的理论知识较少，为了达到能独自操作的目的，这种方式志在必行。而且计算机教学还为以后的课程铺平了道路，比如说毕业时的平面设计就是通过电脑完成的，只有对计算机平面设计系统足够熟练，便能在以后的学习和教学环节提高效率，由此可见，广告专业平面设计基础实践实训教学是整个教学中至关重要的一个环节，只有最大程度的发挥其应有的作用，必然会为提高良好的教学质量起到积极的影响。
3广告专业平面设计基础实践实训教学的现状及改进措施
平面设计的功能近些年来逐渐被扩充，从报纸到杂志，从广告到专业包装，影响力已经涉及到各个行业之中，所以对平面设计人才的需求量也在逐年递增，目前当务之急就是提高实践实训教学质量。目前在广告专业平面设计基础实践实训教学中的课程安排不够合理，仍然存在着理论多于实践的现象，这种现象便会导致大量毕业生就业困难，因为自身的实际操作能力没有得到锻炼，即使被公司单位录取也不能发挥出良好的作用。而且在教学过程中并未建立明确的目标，老师教学的范围较广，不能有针对性的对广告专业平面设计方面普遍存在的问题进行分析，在学生实际操作过程中不能为他们起到真正作用，这一点还与缺乏合适的教材有一定关联，目前的教材呈现的问题是缺少实例，理论性太强。针对目前广告专业平面设计实践实训教学存在的问题，主要可以通过以下的措施进行完善。首先就是提高教学环境，为了更好地培养学生的独自操作能力必须加强建设，这一阶段比较漫长，学校可以针对性的与知名公司建立合作关系，增加学生实践实训的机会。其次就是提高教学质量，可以通过对课程进行科学的修改，认真分析目前状况，注重培养学生实践能力等方式整合教学体系。现在是一个迅猛发展的社会，也是急需拥有创新思维和实践能力人才的时代，而教师的任务便是培养出新一代的社会栋梁。尤其是在广告专业平面设计方面，无论是专业技术还是理论基础都要进一步加强，完善平面设计的教学任务，从而获得更好的教学成果。
作者：游蓉单位：贵州黔南民族职业技术学院计算机科学系
关 键 词：平面设计 教学 中等职业学校
平面设计主要研究和探讨如何在二维空间内充分利用造型的基本元素（点、线、面）创作形象，处理形象与形象之间的关系，以及如何按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，它是艺术设计教育体系中不可或缺的重要组成部分。随着时代的发展，社会对平面设计人才的需求日益加大，对平面设计人才也提出了更高的要求。因此，如何进一步提升平面设计教学理念，培养更能适应时展需要的高素质平面设计人才，促进平面设计教学的可持续发展就成为摆在中等职业学校平面设计教学面前的重要课题。
一、造型基础教学的传统性
平面设计基础课程最初诞生于德国人魏玛建立的国立包豪斯学院（Bauhaus），包豪斯的设计教育思想对中国乃至世界范围内艺术设计教育产生了深远的影响。从上世纪80年代起，我国就引进了包豪斯学院（Bauhaus）的设计教育体系。
中等职业学校的平面设计教学的总体目标是为社会培养和输送应用型设计人才，在相当长的一个时期内，中等职业学校的平面设计教学体系一般分为基础课（通常所说的三大构成和素描、色彩以及图案等都属于基础课程的范畴）、专业课和实践课三个层次，得到了充分的发展和完善，发挥了一定的积极作用。但是，随着平面设计教学体系的不断发展和进步，这种延续多年的传统基础教学体系逐渐显露出诸如各门基础课程都在各自的空间中独立运行、缺少连续性和协调性，照搬纯艺术教学模式以及缺少对平面设计教学独立性的思考等弊端。
平面设计的核心在于对二维平面空间进行视觉体系的构建和信息传达以及创新思维的运用等研究上，这种研究建立在对心理学、生理学、符号学、色彩学、材料学、工艺学等学科的理性认识的基础上，同时又具备更多的对传统思维和视觉的颠覆性和创造性。学生在学习过程中也是一个复杂的认知过程，它包含了知觉过程、探索过程、思维过程以及理解过程等。如果只是简单地把纯艺术的教学模式应用到平面设计的造型基础教学中来，势必要放弃设计教学的创造性和发散性。当我们面对一群思维开阔、想象力丰富的青年学生，传统僵化的基础教学思想和体系无疑是对他们创作激情的抹煞。
那么，如何来解决这种传统造型基础教学所带来的弊端呢？关键是要从改良教师的教学和学生的学习方法入手。不管是美术学院还是中等职业学校，素描和色彩是学生进入一年级所学的第一门基础课程。传统的平面设计造型基础教学沿用了纯艺术的一套教学模式：从几何石膏训练到静物写生到石膏头、半身像、人像再到人体写生。这种传统的造型基础教学体系从一开始就没有体现设计教学的独特性。造型基础教学固然重要，可在平面设计造型基础教学中最关键的还应该是引导学生进行创造性思维的训练。平面设计中的基础训练不应该以“画得像”为目标，而应该添加进更多的形式美的训练在里面。比如，素描课不再以“三面五调”的形式出现，而应以创意速写的形式存在，用线等形式来表现素描，同时在教学中注意将构图、透视、肌理等知识渗透到造型基础教学中，从一开始就注意学生形式美感的培养。那么，在色彩的基础教学中，也应该一反传统的色彩教学以注重对象形体、明暗、虚实、空间等关系，而应注重培养学生的色彩感觉、色彩情感，让学生发挥想象的翅膀，大胆运用各种色彩语言去表现对象带给自己的第一感觉。因而，在中等职业学校的平面设计教学中，只有注重培养学生的创造思维与想象力的造型基础教学，才能充分调动学生的积极性，才能使每个学生的作品展现出各自不同的风格。
二、形式语言教学的简单性
在中等职业学校的平面设计教学过程，往往出现这样的问题：1.学生在造型形式语言内容的选择上，经常搞不清应该选和选什么样的形式语言进行作品的设计，或者作品中包含的形式语言内容过于简单和单调。2.在单项构成形式语言组合中，更多的是注意构成自身的形式要求，缺乏主动利用多种形式语言元素去指导和完成更加丰富多彩、个性鲜明的设计作品，创意思路难以展开，形式语言比较单一。3.在作品效果上，缺乏利用多种形式语言来表达自我情感的办法，作品效果难免显得单调乏味。
从这些存在的现象中，经过分析和思考，究其原因主要是一些教师形式语言教学过于简单所造成的。平面设计教学中的形式语言教学的多样性创造探求，和与此带来的知觉在平面设计教学中首先应当得到积极评价。平面设计的教学目的是要启发独立性，扩展造型构思，培养学生对基本形式语言的感觉，这包括了对事物形态、色彩、肌理的审美直观判断能力以及提高基本形式的表现技巧。
那么，解决形式语言教学简单性问题有哪些途径呢？
一个好的平面设计教师不但需要掌握视觉语言表现手段，更要有丰富的想象能力和敏锐的艺术感觉。中等职业学校平面设计教学一方面要以动手能力为主，加强自己的实践能力；另一方面不能满足于技能技巧的掌握，在熟练的技术背后要有综合素养的提高。中等职业学校的平面设计教学就是要在学习理论知识的同时进一步培养学生审美素养，激发其创造能力和制作技巧上形式语言的多样性。故而在教学中，可先让学生较为直观地理解形式语言的规律，掌握美的法则，进而拓宽设计思路，采用多种形式语言创作作品，这个方面我们可以采用多媒体进行直观展现。在前期练习中从点、线、面这些平面构成中最基本的形式语言要素入手，从具象图形和抽象图形两方面进行观摩、分析、训练，而后总结，并得出结论。形式语言教学一个比较突出的难点是对形式语言基本元素的设计，如利用点、线、面等基本设计语言设计出新颖的基本形。在教学中，教师可首先鼓励学生探究范围中的基本形式的设计方法，尝试着去制作，而对于特别复杂的图案，教师可以组织学生讨论，并给予适当的点拨和启发。只有在学生对基本形式语言元素的设计方法有了一定的体验和了解之后，才有可能创作出形式语言丰富的设计作品。
三、思维创意的呆板性
教师在教学过程中应重视培养学生创意思维的训练，激发学生潜在的创造力，从而使学生创作出好作品，达到教学的目的。在中等职业学校的平面设计教学过程中，教师往往是唱“独角戏”，用以往的经验教学讲理论，然后就是学生的制作过程。在教学过程中没有激发出学生的创作热情，也使学生丧失了对各种新事物、新现象的感知能力。在教学过程中，因教师强调作业工整性，学生大部分时间和精力都花在制作技术层面上，几周的时间绘制大量作业，而忽视了对作品创作过程中思维创意的体现，扼杀了创造力和审美标准的培养。因此在平面设计教学过程中，应该首先让学生做构想草图快速表达作业训练，因为草图包含了学生在创造过程中所有的思维过程的提炼，能够把头脑中闪现的优秀创意以最快的方式体现、记录、表达出来，是学生以往的知识加上想象力共同碰撞出来的火花。
要解决教学过程中思维创意呆板性问题，关键在于培养学生良好的思维品质。平面设计的教学目标不仅是让学生掌握基础知识，更重要的是在设计过程中培养学生的思维品质。比如，学生在分析范图的设计思路、思维创意时，做出判断后利用各种绘图软件通过实践进行体验，这种教学不但可以培养学生的思维创意分析能力，自行总结学习经验，还可以通过学生与教师和同学之间的交流选择最佳的操作方法，认识到思维创意方法的多样性，有效地避免中等职业学校的平面设计教学过程中出现的思维创意呆板性问题，同时还有利于培养学生的发展发散思维和求异思维能力，培养思维的灵活性。在教学方法上，由于平面设计教学主要建立在一定的实践训练操作上，这其中还包括了对设计理论研究的课程。在教学中，要给学生讲解一些理论方面的知识。对于中等职业学校的学生来说，要求有一定的实践来完成对思维创意的理解和应用。为此，还可以有针对性地训练，利用本课程的理论性和操作性、应用性，让学生多接触了解各种新的思维创意、生活和实际需要。在教学中，可以适当安排资料的查阅，感受生活并收集整理分析，根据社会需求鼓励学生参与一些具体的设计。
结语
在科技信息技术高度发达的今天，传统的设计教育模式以及教学手段都需要进行优化改革，以往只由一块黑板、一根粉笔和教科书构成的传统设计教学手段，和以教师为中心，单方面讲授的课堂教学形式都已经显露出它的种种弊端。因此，中等职业学校的平面设计教师应该用更多的时间来考虑传授知识的方式和方法以及对教学作进一步研究，以期营造出一个和谐、积极、气氛活跃的课堂。
参考文献
[1]辛华泉.平面构成.湖北美术出版社，2002.
社会经济的发展很大程度上促进了计算机技术的发展，尤其是随着科技时代的来临，以视觉传达为主要目的的平面设计在工作、生活以及文化交流上起到了非常重要的作用。现代社会，网页制作、广告设计、多媒体课件等工作中需要应用计算机平面设计，对平面设计工作者的需求越来越大，拥有深厚的美术功底非常重要，本文对计算机平面设计中美术的应用予以分析。
关键词：
平面设计；计算机技术；美术应用
当今社会，平面设计已经渗透到人们生活各个方面，如我们日常浏览的网页、路边的广告牌、学校中使用的多媒体课件以及阅读的书本等都运用到平面设计。且随着计算机平面设计技术的成熟以及大众审美的提高，人们对于设计的“美”的要求越来越高。计算机平面设计要跟上时展的步伐，就必须在其中融入美术元素，不断满足人们的实际需求获得更高的社会与经济效益。
1.计算机平面设计中美术应用的重要性
计算机平面设计是视觉传达设计中非常重要的组成部分，通过视觉媒体将个人设计作品传达给观众，主要内容包含文字、图像、图形等，通过排列组合构成完整的画面，满足不同人的实际需求，在这一过程中计算机起到重要的工具作用。随着现代社会人们综合素质的上升，对审美的需求越来越高。为了促进平面设计的发展应当加强基础美术在其中的应用，提高平面设计的美感。
1.1丰富平面设计内涵
随着社会的发展，人们的生活呈现多样化的趋势，过于单调、平淡的计算机平面设计内容已经不能够得到人们的认同，因此将美术应用在设计中的方法应运而生，逐渐受到大众的认可。在设计中融入艺术的成分，能够使设计成果不再是表现为单纯的机械内容。以往的广告设计强调产品制成，不重视观众的感受，因此最终成果平淡无奇，无法产生良好的社会效果以及正当经济效益。但是在设计方案中融入现代美术元素，能够赋予设计方案丰富的内涵，色彩、空间的综合应用给观众以强烈的视觉冲击力，产生耳目一新的感觉，从而深深地烙刻在观众的记忆中，产生良好的社会效益。通过形象、具体的符号、文字以及图像使得设计内容艺术完整地呈现在观众的眼前，促进大众深刻了解作品的用意以及产品的优势。
1.2提高设计产品的质量
平面设计师通过纸和笔难以将达到中产生的灵感以及创意完整的表达出来，但是结合计算机平面设计技术之后，通过便捷的方法和手段能够将其所想象的内容以最小的偏差展现出来，在创作过程中还能够进一步激发创作人员的灵感。以影视行业为例，由于环境、道具等多种因素的限制，导致拍摄效果拘泥于现实、不尽人意，达不到创作者想要的视觉效果和艺术性。而运用计算机平面设计技术，能够天马行空的进行创作，完全打破环境、气候、人物等造成的限制，能够在任何时间和空间中达到良好的拍摄效果。
1.3获得更高的经济效益
平面设计方案是否能够在激烈的市场竞争中占得单独的优势，满足实用性和艺术性的统一非常重要。这就要求平面设计方案既具有商业性，同时别出心裁、吸引人的注意，这就离不开美术的应用。例如在恢弘的电影场面中，冲击力强画面必然结合艺术元素，其中无论是场景、特效都是将计算机技术与美术相结合的产物，以此获得更高的票房，获得更大的经济效益。
2.计算机平面设计中美术应用要求
2.1熟练的计算机理论知识与操作技能
计算机基础是实现视觉传达的关键，要想更好的将计算机平面设计与美术元素融合，熟练的计算机设计理论知识与操作技能是必不可少的要求。只要掌握了计算机图形图像知识、计算机操作原理才有可能在设计的过程中融合艺术元素。这就要求设计者在实际工作中不断对实际操作能力进行锻炼，游刃有余的将理论应用在实践中，为计算机平面设计中美术应用奠定基础。
2.2掌握较好的美术基础知识和审美能力
说到学校教育等因素的限制，当前很多计算机平面设计人员都只掌握了与计算机相关的结束，不具有良好的美术功底，且审美能力也不高。这种的现象很大程度上限制和计算机平面设计的美术应用，设计人员往往有心无力，无法使产品更具有艺术性。因此，实际工作中要求平面设计师综合对计算机设计与美术知识进行设计，专业和博学共存。从美术基础开始：平面构图、色彩构成、光影知识以及美术史，在提高设计师美术应用能力的同时提高审美情趣，实现美术与计算机平面设计的统一。同时还要不断积累工作经验，在创作过程中多思考，吸取他人的长处和经验，丰富个人创作内涵，更好的满足大众需求。
2.3具有丰富的想象力与创意
创意指的是新奇的想法，是一种来源于生活的灵感表现，工程丰富的生活经历是灵感的来源。计算机平面设计师应当积极体验各种生活，尝试新鲜事物，多看多学，并努力搜集与归纳素材，增加个人的艺术修养，在确定美术表现形式之后将自身的创意表达出来，最后结合计算机软件制作出来的平面设计方案才具有灵魂。
3.结语
总而言之，客户与市场的需求是计算机平面设计工作者的设计动力与源泉，为了满足受众的需求，设计师需要不断提高自身的素质，这就包括计算机平面设计内容和美术功底，只有将计算机平面设计与美术元素完美的融合在一起才能够设计出使用社会需求的产品，才能够提高其竞争优势、获得更高的社会与经济效益。
参考文献：
[1]李洁.在计算机平面设计教学中强调美术基础的重要性[J].职业,2009,(17):43-44.
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[4]赵菁.在计算机平面设计中色彩语言的应用[J].科技致富向导,2012(30).
关键词：中职学校；平面设计；课程设置；改革
现阶段我国现代职业教育飞速发展，国务院在相关文件中明确指出，国家人才培养体系中，职业教育是重要组成部分，要结合时展趋势，大力创新职业教育人才培养模式，促使学生的综合素质与技能水平得到进一步提升。而课程设置的合理性会对专业生存发展产生直接影响，为了促使人才培养方案与市场需求更加贴近，课程设置实践性得到提高，需要积极改革中职学校计算机平面设计专业课程。
1企业对平面设计专业人才的需求
1.1行业发展现状与趋势
当前，平面设计行业涉及面广，对消费及经济增长起到了有效促进作用，如广告设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计、画册设计以及网页设计等都属于本范畴的内容。一般情况下，可以从三个层次划分平面设计行业，印刷厂、写真公司、小工作室等属于低层次的设计，专门的设计公司、广告公司等则属于中层次的设计，现阶段属于高层次具有专业设计资质的企业还较少。而从行业发展趋势的研究可知，对于大众传媒及设计行业来讲，如报纸、杂志、出版社、广告公司等，属于平面设计工作的不同层次，具有较大的人才需求。现阶段平面设计从业人员队伍体系中，只有部分人员接受过系统的平面设计专业培训，而有一部分设计人员却并非相关设计专业毕业，主要原因在于我国高校设计专业开设年限较短，培养出来的平面设计人才较少，庞大的市场需求得不到满足。因此，对于职业学校来讲是一个极大机遇，需要创新专业课程设置模式，结合市场需求，将培养低层次与中等层次平面设计人才作为培养目标。
1.2平面设计行业从业人员的专业技能及素养要求
现阶段的市场中，对具有较高技能水平、较强创新意识及责任心的人才需求量大，但是很多平面设计专业的毕业生却处于失业状态，找不到对口工作，存在着严重的供需矛盾。企业需要高端和低端两种类型的设计人才，前者设计水平和艺术素养较高，能够独立开展项目设计；后者从事较低层次的工作，没有较高的设计要求。职业学校需要顺应我国社会主义现代化建设要求，科学设置人才培养目标，保证学生能够熟练掌握基本理论与实践操作，能够加入到生产、建设、管理等一线工作中来。具体来讲，包括如下方面的能力要求。首先，需要具备一定的美术基础，它是平面设计行业从业人员必须具备的基本素质，因为该专业涵盖了诸多领域的知识，有机综合了计算机技术、数字技术、艺术创意等方面的内容。通过平面设计的开展，除了让人们获得视觉享受之外，还借助数字技术将相应信息与理念传达给消费者。因此，平面设计需要有机融合信息传达和视觉审美。其次，要有较强的实践操作能力，企业要求设计从业人员具有丰富实践经验，如果理论知识丰富，但是却没有足够操作能力，也无法在求职过程中获得竞争优势。因此，对于职业教育来讲，非常重要的一点就是如何有效培养学生的实际操作能力并满足职场需求。
2平面设计专业课程体系设置中需要考虑的因素和问题
2.1充分考虑学生的心理特征
职业学校的学生群体比较特殊，文化课基础较差，职校生普遍对理论学习不感兴趣，学习目的不明确。现阶段独生子女占据了较大比例，大多在优越环境下长大，吃苦耐劳意识欠缺，心理素质相对较差。他们虽然具备一定的理解能力，却不愿意动脑思考，对枯燥无趣的理论知识比较厌烦，但却乐于学习软件操作。他们的观察审美能力尚可，但是美术基础知识掌握情况参差不齐。因此，在设置平面设计专业课程体系时，应充分考虑学生的心理特征，明确学习目的，将学生的学习兴趣充分激发出来。
2.2充分考虑学校办学特色与发展需求等因素
在时展过程中，中职学校不能停滞不前，需要结合本校办学特色，将平面设计专业打造为优势专业，将其课程定义为精品课程，从而促进学校发展。在平面专业课程体系设置中，需要将社会对人才的需求、职业岗位的要求等纳入考虑范围，依据学校办学特点及优势，对平面设计专业发展方向合理规划。同时，还要积极联系平面设计行业实际，科学把握专业培养项目，从而制定长远规划和短期目标。
3中职院校平面设计专业课程体系设置与目标
现阶段，平面设计行业需要专门的复合型人才，他们需具备较广的知识面、较强的适应性、扎实的专业基本功以及良好的沟通能力等，这样必然对中职学生提出了较高要求，因此，必须结合这些能力要求，科学设置平面设计课程体系。
3.1学习基础准备阶段
第一学年，江苏省南通中等专业学校根据实际情况，一方面为了让学生牢固掌握文化知识，另一方面为了充分调动学生的学习兴趣，使用了适合本校学生特色的校本教材，并实行弹性学分制。第一学期，开设的公共基础课有语数外、政治、物理、体育、计算机基础等，尽量缩减公共课的数量。学生入学后首先应了解本专业在社会经济发展中的地位和对人才的一般需求，了解专业的培养目标和学分制教学计划，逐步构建自己的发展方向，以此进行课程学习。鉴于中职生入学时美术基础参差不齐，为了科学培养学生的美术基础，第二学期开设的相关专业课有基础素描、广告设计欣赏、摄影基础等。教师在日常教学中，应选择与学生实际生活相贴近的教学案例，具有较强的代表性与实用性。例如广告设计欣赏这门课程，课上可以采用直观丰富的案例展示，吸引学生的注意力，激发其学习兴趣，为二年级系统学习专业课程打下基础。本阶段内的相关课程，可以采用任务驱动法，鼓励学生自主学习，教师发挥辅助引导作用。将学生划分为若干个小组，独立完成任务，且分享小组之间的作品，教师科学客观地点评与引导，这样课程理论知识得到有效传播的同时，学生也能够获得成就感和自信，从而达到增强学生专业课学习兴趣的目的。
3.2专业技能学习阶段
第二学年是专业课学习的高峰阶段，让学生通过专业课程的系统学习，掌握平面设计的基本知识。第一学期开设的专业课程有平面构成、色彩构成、立体构成、版式设计、广告设计、广告摄影以及影视后期等，促使学生系统掌握平面设计的相关专业知识。同时在教学中，加入广告设计理论，即文案策划教学，从而提高学生的文案策划能力。第二学期设置的专业课程有包装设计、室内装潢设计、网页设计以及企业形象设计等，譬如对于网页设计里的美工、布局以及制作等工作，要求学生有效完成，结合企业要求，开展针对性的图文信息处理等教学。第二学年结束前，学生们要通过计算机信息高新技术（平面设计）考试，取得平面设计ATA中级工证书，这也是毕业的必要条件。通过本阶段的课程设置，能促使学生对平面设计的基础学习需求得到满足，行业技能水平得到提升。
3.3专业技能实践阶段
要将循序渐进、由浅到深的原则贯彻到本阶段学习中，以促使学生能够独立开展设计工作，顺利通过行业考核，提升就业率。在第三学年第一学期，设置数码摄影、后期特效、毕业作品设计以及岗前证书培训等课程，使学生能够做到熟练处理美化影集、写真画册以及婚纱摄影等，完成企业后期处理及数字成像等方面的要求。第二学期是学生外出顶岗实习，结合学生专业类型，在对口企业进行顶岗培训，了解和熟悉行业发展特色、企业实际工作流程等，通过动手实践，提升业务技能水平。总之，平面设计课程具有较强操作性，不能够单单传授理论知识，需要有机结合实践操作。要结合课程要求，购置相应设备，完善机房，促使课程教学质量得到显著提升。
4加强校企合作
企业与行业是职业教育的母体，因此，职业教育需要充分考虑企业需求，增强平面设计专业与企业合作与交流。首先，实施引进来原则。引入相关企业的资深设计师作为兼职教师，对学生实训开展进行有效指导，对于院校专业课程体系的建设，提供针对性指导意见。邀请行业专家，定期举办一些讲座培训活动等，将市场最新动态传递给学生。结合院校特点，引进企业项目，将其作为教学案例及实训项目，在激发学生学习兴趣的基础上，提高动手实践水平。引入企业生产模式，校内实训室的建设模拟企业工作环境，同时积极与企业合作，构建校外实训基地，学生通过在企业实习，体验企业的实际工作流程与环境氛围。其次，实施走出去战略。学校要定期选派教师深入到企业生产当中，积极参与项目生产建设，熟悉企业项目的运作流程，对企业优秀管理模式积极学习和借鉴，以达到双师型教师的目的。对于计算机专任教师来讲，需要深入学习广告学方面的知识，积极努力提升个人专业素质，深化专业课程改革，提高教学活动开展的有效性。
5结语
综上所述，进入新时期，对中职院校计算机平面设计专业教学提出了更高要求，需要优化课程改革，提高人才培养质量，缓解人才供需之间的矛盾。要充分考虑行业要求及学生特点，充分凸显院校优势和特色，合理设置课程体系，加强校企合作，从而培养出更多优秀人才。
参考文献
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关键词：高职院校 毕业生 平面设计 必备理论知识 探讨
一、平面设计的认识
（一）平面设计概述
平面设计是指平面设计通过文字、图片以及特殊符号的运用，设计出满足人们需求的平面设计方案，通过视觉传达方案中的信息，其中包括产品的商标、产品宣传海报以及企业标识等的设计。平面设计人员具备专业的知识，并有这自己很好的创意，创意对于平面设计来说是非常重要的，有了好的创意才能设计出优秀的方案，每个人对一件事物都会有自己不一样的看法，人们的创意也是不同的，同样的设计要求，经过不同平面设计人员的设计，最后的设计方案会截然不同，从事平面设计专业在一定程度上可以说比拼的是个人的创意，这就要求高职院校的学生在学习过程中注重对创意性思维的训练，这样才能有一个坚实的基础，促进自身的更好发展。平面设计中需要平面设计人员用视觉元素来传播自己想法和观念，用文字、图形以及特殊符号把信息传达给受众，让群众通过这些视觉元素了解你的设想，这就要求从事平面设计的人员有着充足的知识作为基础，这样才能做出满足客户的平面设计。
（二）平面设计的特征
平面设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要通过平面设计人员的设计传达出客户的目的。平面设计没有完全的概念，对于平面设计来说没有谁对谁错，关键是看谁的创意方案更能吸引受众的关注，平面设计可以说一种宣传的手段，借助图像和文字向人们传达出自己的目的。平面设计设计的知识比较广泛，平面设计人员可以通过各种元素的运用到达较好的传播效果，平面设计要求设计人员有着过硬的电脑技术，这样才能高效的处理图片以及设计出融合众多元素的平面设计方案。平面设计讲求精益求精，平面设计没有固定的形式，这就要求设计人员应该大胆地进行设计，做到平面设计的不断完善。高职的教师基本上都有着丰富的教学经验，明确学生应该掌握什么样的知识，这就要求学生在学习的过程中应该有一个正确学习态度，平面设计作为一门比较讲求技术的专业，如果不认真的进行学习，就很可能出现毕业以后发现自己什么也没学着，该怎么进行平面设计没有一个正确的思路，这样不利于学生以后的发展。高职院校平面设计专业的毕业生应该在学校好好学习，这样才能更好地保证以后工作的顺利。
二、平面设计应具备的理论知识
（一）把握好平面设计的要素
平面设计除了在视觉上向人们传达美的感受外，更重要的是向人们传达自己的理念，应该在进行平面设计时注重信息的传达，这就要求在进行平面设计时把握好平面设计的要素。平面设计中的基本要素主要是：创意、构图和色彩，这三个要素是进行平面设计的基础，在进行平面设计时应该做到三个基本要素的平衡，这样才能设计出合格的方案。创意是平面设计的第一要素，因此，高职院校毕业生应该注重对自己创意性思维的训练，这样才能保证平面设计的质量。构图要求要求设计人员可以很好地解决图形、文字以及色彩三者之间的关系，做到各个元素的合理安排，能够向人们传达信息的内容。色彩要求设计人员能够把握好整体的色彩关系，注意色彩之间的协调，让色彩向人们传达出美的感受。作为一名高职院校平面设计专业的毕业生，应该做到能够很好地把握好三个基本元素之间的关系，这样才能设计出满足人们需求的方案。
（二）平面设计中的创意
平面设计讲求的是通过图形、文字等的运用，向人们传达想要表达的理念，平面设计的创意是非常重要的，只有一个好的创意才能设计与与众不同的广告，受众才会更加青睐我们宣传的事情。设计人员要有良好的创意，就要求在日常多注重对创意思维的训练，多看一些优秀的设计作品，将其中好的创意整合一下，再结合自己的见解，设计出让客户满意的平面广告。
（三）全面的知识结构
平面设计涉及许多其他的知识，这就要求设计人员做到对设计的知识有所了解，应该有一个比较全面的知识结构。在进行平面设计时一般都是按照客户的要求进行设计，但是为了更好地满足客户的需求，设计人员对其产品或者企业有一定的了解，这就要求设计在日常时对可能合作的企业多做了解，这样才能有一个全面的知识结构。对于高职院校平面设计的毕业生来说，建立一个比较全面的知识结构是非常重要的，在需要某些资料时不至于浪费大量的时间进行查阅，这可以让他们在以后的工作中减少不必要的麻烦，确保他们工作的顺利。
参考文献：
1.教学过程中，专业课时间有限，理论与实践相分离。
大多数院校在平面设计专业的课程安排上，采用前两年基础课，后两年专业课的方式，这样，学生真正接触平面设计的时间大大缩短，并且，在专业课中，老师大多以理论为主，讲解大量的专业知识，忽视了让学生参与到实践中，使理论与实践紧密结合。平面设计的发展与社会发展需求紧密相联，伴随着经济，科技的极速发展，平面设计理念的更新速度加快。学生学习的最终目的是“学有所用”，不了解当今社会发展动态，不参与到社会发展的洪流之中，便无法正视自身的学习效果，技能水平，也无法真正地投入到设计之中，“学而无用”才是教育最大的失败。
2.学生学习技能单一，不利于适应社会的多元化动态。
平面设计涵盖了诸多领域，比如：广告设计、图标设计，画册设计等等，创作者要通过一些视觉元素来传达创作者的设想与理念，因此，丰富的人生阅历与多元的知识结构在平面设计之中起着至关重要的作用。设计不是简单的高新技术的融入与图形的堆叠，而是一种艺术与思想的传达对接，培养学生向综合方向发展，进行素质教育，提升其个人素养尤为重要。反观我们的平面设计教学，只是传授给了学生设计的基本功底，如何去设计，并没有教给学生，设计的灵魂与魅力何在，一个优秀的设计者如何才能用自身的技能来诠释演绎设计的魅力。在平面设计的初始阶段，如何培养复合型人才值得深思。
二、教育改革背景下，平面设计教学的新举措
上文中分析了当今平面设计教学中出现的一系列问题，在教育改革的背景下，对于如何培养出符合时代要求的复合型人才这一问题，我们将从课程设置、评估机制，教学理念等方面提出相应的对策。
1.教师自身要不断学习，跟上知识更新换代的步伐。
平面设计是一门与社会潮流紧密相联的学科，具有明显的时代气息，同时，平面设计与计算机技术息息相关，计算机技术的飞速发展影响着平面设计内部的变革，掌握日益更新的计算机技术，并且熟练应用，是教师面对机遇挑战必须拥有的技能。
2.进行合理课程安排，改善当今对学生的评估机制。
在有限的课程时间内，对该专业繁杂的课程进行合理安排实属不易，但要尽量地做到相对地紧凑合理。在前两年的课程中，基础技能学习的同时，侧重综合学习，宽口径、厚基础，尽量让学生在获得基础技能的层面上，发散思维，寻找自己的兴趣点，进而为后两年的专业课学习打下稳固的根基。大学的学习，对于学生最重要的并不是学会了多少知识，而是要明确自己的发展方向，清楚自己要学什么。在评估机制上，教师要更多地关注学生的个性发展，而不是“一刀切”的评价标准，擅于发现学生的优点，优化资源配置，扬其长避其短。
3.转变教师角色，进行引导性教学，激发学生的创新能力，培养具有综合素养的人才。
学生在学校习得的基础技能是平面设计的骨架，而丰富的人生体验，多元的知识结构与创造力是平面设计的灵与肉。教师要由“授鱼”转变为“授渔”的角色，将学生从“强制力下的妥协”中解救出来，给学生自由独立的思考活动空间，并且引导其敏感地感触时代的潮流脉动。创作的灵感来自长期的积累，教师在理论传授过程中，采用先进的现代信息技术，与学生共享最新的网络资源，并且与公司合作，带领学生进行实践，体验设计给人带来的更真实的体验，实现理论与实践的高度结合，进而培养全方面发展的复合型人才。
三、结语
关键词：平面设计传统文化运用
一、引言
传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。
二、传统文化是现代平面设计发展的根基
全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。
中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。
三、文化与现代平面设计的整合与应用
现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。
在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。
著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。
奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。
香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。
《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。
中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。
在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。
关键词：平面设计；就业；教学；创新
一、平面设计专业就业现状
目前，平面设计专业的就业面临着很大困境。一是平面设计专业就业市场的相对饱和。二是平面设计专业的进一步扩招，导致平面设计专业毕业生突增。三是平面设计毕业生能力上的一些不足，导致平面设计专业毕业生就业形势严峻。
1.饱和的就业市场
平面设计就业市场的饱和是相对。
（1）由于我国电子科技产业的发展等因素导致了广告企业、设计企业对平面设计毕业生的招聘减少
首先，随着新媒体的出现和迅速发展，广告行业和设计行业形成了相对的垄断市场形势，由于其竞争的高端和激烈，对招聘的设计人员要求也相当高，一般的平面设计专业的毕业生达不到大公司的招聘要求。其次，规模相对较小的广告、设计企业在竞争激烈的市场中艰难生存，其业务量大不如前，对平面设计人员的招聘也在逐渐萎缩。
（2）由于毕业生的就业认识比较狭隘，错失了很多就业机会
首先，平面设计专业毕业生把自己的就业目标锁定在广告业、室内装修等行业上，导致这些行业的招聘人员爆满，能应聘上的人数就受到限制。其次，服装设计、玩具设计、珠宝设计等行业的设计人员缺少，但却被毕业生忽视，大家争抢着往广告等行业拥挤。
2.毕业现状
平面设计专业就业压力大，就业难这就是目前的现状。就业缺乏定位。首先，从走进校门时就不清楚自己的目标，糊里糊涂混到毕业。其次，在学校的学习“全而不精”，造成“高不成，低不就”的就业局面，就业很难达到满意的程度。再次，就业不稳定，岗位更换频率过高。这些现象也导致了“毕业生就业难，招聘单位招聘难”的就业状况。
3.就业能力不足
就业能力欠缺主要表现在：第一，招生问题。第二，学习中的问题。第三，由于学校和学生面对就业压力时，不能冷静地面对，导致学校想要培养“全能人才”“通用型才”来适应社会就业需求。而学生也是急于求成，恨不得什么都学，什么都会，到最后主次不分，学习没有针对性，什么也没学好。
二、平面设计专业创新教学的一些建议
在平面设计教学中，我们要改正培养“全能人才”“通用人才”的思想。教学要有针对性，拓宽相关领域新知识，培养学生的实际动手能力，培养高质量的技术应用型人才。
1.创新教学模式
（1）平面设计教学需要创新
原有的教学模式一般都会从理论入手进行讲解：首先，由于学生基础的差异等原因导致理论课难理解、听不懂，打击了学生的学习热情。其次，理论知识本身就深奥、乏味，很难调动学生的积极性。
（2）时间证明创新的教学模式能更好地开发学生潜能，完成教学目标
在创新教学中，一般包括案例教学、任务驱动教学、合作探究教学等方式。
2．课程设置要有针对性
首先，课程的设置不可以盲目追求高定位，要考虑到大多生源的基础状况，从基础抓起，针对学生特点设置课程。其次，课程设置不可盲目推广，只求范围覆盖面大，只求广而不精的“基础教育”，而忽视了我们教育的目的。我们要培养的是高质量的技术型人才。再次，在教学的选择上要因材施教，把专业教学与项目教学相结合，培养专业型人才。
3．培养学生的学习能力
培养学生的学习能力是教学的主要目标之一。首先，教学生，除了教会学生基础的知识外，就是培养他们思考、分析、掌握知识的能力。结合实践操作把学生学到的知识理论连续的、逐渐转变为学生自己的知识，这样才有利于学生就业能力的提高，才能培养出全新的，有竞争力、有创新能力的高质量人才。其次，注重平面设计专业新领域知识的拓展，我们要培养的是“家事、国事、天下事”事事关心的新型人才，绝不是“两耳不闻窗外事”的“封闭型人才”。多知、多学、多问，将来就业就一份机会，多一条出路。再次，可以引导和鼓励学生创建小工作室、小班组式的学习形式，使学业在相互交流中增进，还可以增加学生的成就感、增加学生的学习兴趣、增强学生的学习能力。
4．理论与实践并重的教学原理
创新的教学模式可以使学生迅速掌握教学的实际操作，但并不意味着可以忽视理论知识的学习。首先，要明确理论知识是一切实践的基础，没有理论知识的支持，实践会因缺少指导性而无法达到良好的结果。其次，理论知识是艺术创新的源泉，没有扎实的伦理知识基础，平面设计的设计思源就会枯竭，很难设计出创新型、超越型的作品。因此，在教学中理论学习要与实践操作并重教授。
虽然目前平面设计专业的就业现状很严峻，但是要相信真正的人才是不会被埋没的。在创新教学模式下，会有一批知识运用灵活，工作能力强的新型创新型人才步入社会，为更多的企业提供更好的服务，为平面设计专业开阔更广的就业前景。
参考文献：
［1］姜自立．高职院校平面设计课程教学改革与探索．科技教育，2008（10）．
关键词：新媒体时代；平面设计；动态化
平面设计是设计领域的重要组成部分，随着新媒体时代的到来，平面设计也由传统的静态化形式向新兴的动态化形式转变，新媒体技术的发展带来了深刻的平面设计的变革。
一、新媒体的相关概述
（一）新媒体的概念。新媒体是一个相对的概念，是报刊、广播、电视等传统媒体之后发展起来的新的媒体形态。媒体是指信息传播的中介，即用来扩散或接收信息的工具、渠道、载体、中介物或技术手段。因此，新媒体的概念应该包含在媒体中。新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、数字电视、数字电影、触摸媒体等。新媒体相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。
（二）新媒体的特点。首先，新媒体实现了传播方式的交互性。传统媒体的传播方式属于单向性传播，受众只是被动的接受，并不能主动选择。比如，电视节目在固定的时间、固定的频道进行播放，人们如果想要收看就必须在规定时间内观看，而且，观看的内容是特定的，不能随意选择。然而，新媒体打破了这种传播方式，实现了双向性。新媒体时代，无论是信息的者还是信息的获得者都可以自主选择感兴趣的信息进行和获取，获得信息后可以即时进行反馈，实现信息的交流和互通。
其次，新媒体实现了传播速度即时性。传统媒体从信息的获得，到信息的编辑整理，再到信息的，在时间上需要经过一段时间的等待。很多新闻等到时，已经由“热”转“凉”。但是新媒体实现了实时传播，通过移动媒体，人们可以在获得信息的第一时间进行和扩散，大大缩短了信息“在路上”的时间，通过新媒体，人们可以刷新微博，观看视频直播，缩短了人们在空间和时间上的差距。
最后，新媒体实现了接受形式的移动化。传统媒体只能通过电视、收音机、报纸等固定形式进行信息的传递。而新媒体依赖于数字技术，可以使接受媒介拓展到手机、平板电脑等移动产品，只要身边有手机，有网络，无论身处何地，都可以轻松接收到想要了解的信息。
二、新媒体时代平面设计的发展
（一）新媒体时代平面设计发展现状。相对于欧美发达国家，中国的新媒体发展起步相对较晚，将新媒体运用到平面设计的时间也较短。中国的数字化平面设计发端于20世纪末，当时计算机技术被广泛应用。目前，对于新媒体发展下平面设计的研究，国内已经实现了一定规模的实践探索，其中不乏优秀的作品，尤其对书法、水墨等中国传统文化艺术的发展，不仅在表现形式上取得创新，更深化了作品的精华和文化价值。然而，取得突破的同时，我们也要看到存在的问题。国内新媒体设计中仍然存在以高饱和、强对比、频繁变化等手段强制吸引观赏者注意力的情况，这种设计没有真正让大众获得美的享受，缺乏美感并且与周边环境缺乏协调感，整体上缺乏完整性的研究体系和相关的理论。从总体上看，在新媒体技术蓬勃发展的背景下，传统平面设计形式还占有相当的比例，很多新媒体平台的优势没有得到高效发挥。
（二）新媒体时代平面设计的特点。首先，平面设计在文字设计上实现了突破。新媒体时代下，文字设计对具体文字赋予新的造型和寓意，这已经不是简单的字体造型，也不仅仅停留在文字的表面加工，而是将文字图形及文字内容结合到一起，并对文字进行美化，使文字更具艺术性和文化内涵，这其中包括了不同的组合构成以及装饰手法。
其次，平面设计在编排设计上实现了突破。通过新的传播媒介，编排设计乃至受众的阅读方式都发生了质的飞跃。设计师可以通过CoreDRAW、Pagemaker等编排软件对杂志、书籍等纸质印刷品进行快速的设计制版，同时可通过这些软件直接电子阅读产品，改变了传统的出版方式与格局。
最后，平面设计在插图设计上实现了突破。现随着新媒体的发展，摄影摄像技术和电脑辅助设计技术也日新月异，通过设计师的设计，把插图设计与数字技术相结合，可以让插图设计更加生动，更有内涵。
（三）新媒体时代平面设计的问题。在商业化色彩日益浓重、感官刺激日益被推崇的今天，平面设计的审美也逐渐发生了偏移。平面设计及其视觉传达越来越以追求视觉刺激、获得消费利益为目的。因此，平面设计作品存在很多花哨、低俗的设计，对社会大众曲意逢迎，追求利益的最大化。与欧美先进的设计理念和设计作品相比，国内平面设计水准还有待提高。国内的平面设计作品经常出现模仿和抄袭等问题，没有自己的特色和创新。
三、新媒体时代平面设计的动态化表现
（一）平面设计思维动态化表现研究。数字化技术使得平面设计作品有机会呈现出全新的模式，设计师的思维也呈现出了动态化的表现，他们具有不同于以往的美学理念和设计理念。新媒体时代下，平面设计呈现了极简化的趋势，平面设计趋于直接传递信息内容，删除其他复杂的装饰和多余的图形，元素排列的实用性大于装饰性。设计师可以对信息的核心部分进行动态化处理，保持其他部分的静态形式，围绕核心部分进行展示，用对比的方式突出核心部分，大大提升了作品的视觉冲击力，也使作品的中心更加突出。
（二）平面设计基础动态化表现研究。平面设计基础动态化主要包括文字动态化、造型动态化、色彩动态化、排版动态化。文字动态化是指文字的设计过程总是动态化的。将文字的演变过程通过动态方式呈现，能够增强文字本身的表现力。除文字外，造型动态化也为设计增色不少。在很多设计中，造形动态化的基本表现形式是“圆变方”，这一基础模式可以变化出其他各种造型。对基本要素造型的过程就是对变形前后的元素寻求最基础的点、线、面之间的联系。对色彩的充分利用也能实现动态化效果。色彩在平面设计中比较特别。色彩往往作为字体、造形等其他平面设计要素的附属品出现。色彩既可以独立实现动态化效果，也可以与其他形式一起实现动态化效果。排版平面设计中本身并不能展示作品画面的实质内容。但是，对排版加以利用，通过文字、色彩、造型的编排形成版面设计，可以达到惊人的动态化效果。
（三）制作软件的动态化平面设计研究。在多媒体时代，平面设计的制作软件逐渐实现动态化的功能，动态图形设计是对传统平面设计与时间线、音频和空间的整合。因此会涉及多种软件以实现不同的模块。较典型的软件是同为 Adobe 公司推出的 After Effects 和 Apple公司的 MotionqAE 也被成为动态的 PS。
（四）交互理念中平面设计动态化研究。新媒体为平面设计动态化的实现提供了强大的技术支持，更重要的是为观赏者提供了更多的交互空间。设计者和观赏者的也逐渐在新媒体环境下从身份的对立逐渐走向融合，观赏者成为了设计循环的一部分。这样可以为观赏者设计出更加符合他们需求的作品，提升观赏者的体验感和参与作品完成的成就感。
四、结论
在新媒体蓬勃发展的今天，平面设计也将发生巨大的变革，传统静态的平面设计将逐渐被新型的动态化平面设计所取代，国内的动态化平面设计也在继承的基础上取得发展，使平面设计作品更具文化价值。（作者单位：湖北美术学院）
参考文献：
[1]车逸，马振龙.新媒体时代背景下平面设计动态化表现的再思考[J].艺术与设计.2013（9）.
[2]车逸.新媒体时代动态化平面设计的创新研究[D].天津理工大学.2013.
