时间：2023-08-18 17:15:50
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计创意方法，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：创意思维；平面设计教育；现状；建议
平面设计作为一种独特的传递信息的方式，主要是指设计者通过文字、图形以及各种符号的排列组合使其对观赏者产生视觉冲击，传达某种信息的新型专业。近年来，平面设计发展十分迅猛，一些高校也纷纷开展平面设计有关专业，平面设计教育活动蓬勃发展，平面设计人才在市场中占据着独特的优势。但由于平面设计思想的创意化，平面设计人才必须具备高水平的创意思维，否则无法实现可持续的发展。随着平面设计教育的发展，创意思维在其发展过程中的地位日益重要。可以说，创意思维是平面设计发展的动力，也是平面设计区别于其他专业的重要特征。同时，市场对于平面设计人才的需要也着眼于创意思维水平的高低，因此，培养平面设计专业学习者的创意思维尤其关键。
一、创意思维的含义和特性
1、创意思维的定义
创意思维是指通过创造性的想法以及创造性的思维活动将事物的本质以及事物发展的过程通过某种手段加以表现的能力或本领。创意思维的直接表现形式是创意成果的产生，同时创意成果也是创意思维形象化的表现。创意思维的特性因人而异，不同的人其思维活动不同，产生的创意思维也不尽相同。创意思维具有鲜明的创造性、变化性以及不可控性，创意思维的产生也具有一定的随意性。此外，创意思维的产生和运用对于当今社会的发展意义重大，未来社会的发展需要创意思维的参与，创意思维也将成为未来衡量人才素质的重要标准。
2、创意思维的特性
创意思维不同于其他事物的性质，具有自身鲜明的特征，创意思维的特性如下：第一，恒常性。创意思维虽然因人而异，但是对于同一个人来说，创意思维是指个人的思维特性或思维习惯所形成的一种特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作为创意思维最为重要的性质，决定了创意思维的社会价值以及发展潜力，即创意思维在实践发展中也是不断发展变化的，具有不断突破的性质。第三，方向性。创意思维的产生总是针对某一特定事物的，创意思维的作用范围也是特定的，不是随机产生的。
二、平面设计教育现状
1、平面设计人才培养缺少明确的目标
平面设计教育活动在我国发展的时间较短，某些高校开设了这一专业，但其人才发展目标尚未明确。平面设计人才培养过程中缺少明确的发展方向，人才的培养缺少专业的发展规划。早期的平面设计教育注重培养学生的审美水平以及鉴赏能力，随着平面设计教育的发展，平面设计对于人才的专业素养要求逐渐提高。同时，随着市场经济的发展，社会对于平面设计人才的需求更加旺盛，平面设计教育也更加注重学习者的实践水平和创新能力。但自平面设计发展至今，尚未形成一个明确的人才发展目标，从而缺少特定的发展方向，其教育活动的效率也不是十分理想。
2、平面设计在教育模式方面缺少创新
平面设计专业与美术专业较为相似，因此，平面设计在产生发展之初也将美术专业的教育模式作为自身发展的教育模式，无论是课程的设置，还是师资力量的分配，与美术专业都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。长时间使用美术专业的教育模式使得平面设计教育发展缺少创新，造成其发展的停滞不前。
3、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养
平面设计专业对学生的自主学习能力以及创新精神要求较高，因此，平面设计专业人员必须广泛参与社会实践活动以及专业化实践训练，但在实际的平面设计教育活动中，教师缺少对学生创意思维的培养，造成学生的创新精神十分弱化。同时，平面设计教育实践活动的开展并不频繁，学习者缺少参与平面设计工作实践的经验和机会，因而实际的学习效果并不十分理想。
三、平面设计教育中强化创意思维的培养
1、加强对学生创意思维以及能力的培养
学生缺少创意思维能力是无法正常进行平面设计学习的，优秀的平面设计作品必定蕴含着设计者强大的思维水平以及创新能力，因此，学习者要想获得健康持续的发展，谋求职业发展的广大愿景，学习者必须加强对创意思维以及能力的培养。因此，在开展平面设计教育活动中，要注重培养学生的创意思维和能力。学生创意思维以及能力的培养可以通过以下途径实现：第一，加强对学习者自主学习能力的开发，鼓励自主思考，自主学习。第二，鼓励学生对优秀的平面设计作品进行鉴赏，吸取优秀设计人员的学习经验；第三，在日常的平面设计学习中注重训练其创新精神，将创意思维与实践相融合。
2、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作
平面设计教育模式的改革需要从突破美术专业教育模式开始，首先，平面设计教育活动的开展要以明确的人才培养目标为前提，明确专业发展方向，将创新思维与专业发展方向相融合；其次，要优化平面设计师资力量的配备，使用专业素养较高的平面设计教学人员，教学人员要能够引领学生进行创意思维的训练；最后，要不断对教育模式进行创新变革，以市场需求为导向，建立健全人才培养机制和方法[2]。此外，平面设计教育活动中创意思维的培养需要广泛开展实践教学活动。首先，在日常的教学工作中，教学人员要将教学的大部分精力放在实践性内容的教学上；其次，要多多组织学习者进行工作实践，积累平面设计工作实践经验，在实践中发现学存在的问题，从而加强创意思维的培养。
四、结语
平面设计人才培养缺少明确的目标、平面设计在教育模式方面缺少创新、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养等方面的问题使得平面设计教育活动开展效果并不十分理想，针对这一现状，平面设计教育人员需要从加强对学生创意思维以及能力的培养、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作等方面加强对平面设计学习者创意思维的培养，强化平面设计专业素养，以此适应市场对于平面设计人才的要求，促进平面设计教育活动的可持续发展。
作者：刘彬彬 任远 单位：湖北十堰职业技术集团学校
参考文献
随着计算机技术的快速发展，图形的表达效果逐渐引起大众的普遍关注。在现阶段的平面设计过程中，人们对创意图形的运用越来越广泛，创意图形的有效运用可以使艺术表现能力增强。图形的设计者可以消除一些障碍文字，完成作品的创意设计，提升作品的交流性能。
关键词：
平面艺术设计；创意图形；置入方法
一、平面设计中创意图形运用的重要意义
现代社会，人们的个性化要求日渐凸显，对美的追求也发生了转变，因此对平面设计的关注程度逐渐提升。在平面设计中引入创意图形，不仅可以使作品艺术价值提升，也可以使设计者的创新能力得到更好的展现。在网络技术以全球普及的背景下，新技术的引进为平面设计的长远发展提供了保障，一些新颖的表现手法也激发了设计师的创作灵感，在不断创新的过程中设计师的才能能够得到最大展示。平面艺术设计过程中，将创意图形恰当运用，可以使整个作品更具观赏性。因此，在培养平面设计人才应该把创意性作为重要培养目标。创意图形的有效运用，可以更好的展现整个作品的设计意图，给观赏者带去视觉上的冲击，从而使作品具有一种全新的表达能力。在平面设计的过程中，往往会受到多方面因素制约，为了使作品能够脱颖而出，必须要有一种全新的设计理念，将设计者独特的设计思想展现出来。因此，在平面作品中引入创意性图片可以将设计者的情感充分的展现出来，让观赏者获得一种美的体验，促进我国平面设计水平的全面提升。
二、平面艺术设计中创意图形的置入方法
（一）设计图中应充分展现设计思想
当设计师将创意图形引入到平面设计之中时，设计师的创意思想能够得到充分表达，观众可以通过作品了解设计者的表达意图，从而在设计者和观众之间形成一种良好的沟通模式。但是，设计者在整个作品设计过程中要严格遵照设计思路进行作品创作，保证整个作品在创作过程中思路清晰。通过平面设计发展形势来看，创意图形的应用已成为设计者们沟通交流的一种方式。在作品的创作过程中要注意设计对象特点的突显，并认真的做好主要特征的处理。通过创意图形的结合运用，将自己的思想更加形象化的展现给观众。
（二）创意图形应展现社会环境
一般情况下，平面设计的素材主要来源于生活，因此，设计者创作思维也不能远离人们的生活。所以，创意图形的设计选材也不能偏离现实生活，创意图形的设计要与整个时代的发展形势相适应。通过多元化的应用方式将创意图形进行有机结合，从而将社会环境的方方面面更好展现。但是从创意图形艺术特征的视角来分析，在进行创意图形设计时应将现代的绘画技巧与古典艺术形式结合使用，从而促进整个作品艺术价值的提升，使绘画者的思想能够在作品中充分表达，从多视点展开艺术布局，提升社会大众对艺术作品的鉴赏能力。设计者在平面创作过程中还可以将图形与文字结合使用，在一些创意点中融入情景故事，使作品的结构性更好的展现。同时，在作品创作过程中还应该注重多种艺术手法结合使用，使作品具备更加完美的表现力。
（三）创意图形应保持设计领先性
创意图形的领先作用在其自主选材以及创作过程中早已体现出来，结构的拆分组合模式以及艺术手法的多元化应用使其逐渐成为大众普遍认可的广告宣传方式。对图形的设计者来说，要在非现实的结构模式中将自有创作的优势充分展现，这就需要设计者能够对时代潮流发展变化有充分的了解，摒弃旧的设计理念，开拓创新，进而将创意图形在平面设计领域的优势展现出来。此外，平面设计的创意者在作品创作的过程中可将个人的情感和心理因素融入其中，借助作品自由性的创意优势使作品的表达效果更好地呈现，在作品之中融入一些现实或是非现实的艺术特征，在图形与文字结合使用以及相互转换的过程中提升作品的美感。通常来说，在图形的创作过程中能够将行为表现以及视觉效果充分的展现出来，通过对事物细微的观察以及创作经验积累，从而将艺术之美在作品中充分展现。
（四）创意图形的附加利益需求
平面设计不但要通过多种创作手法将艺术之美展现出来，还存在一定的附加利益需求。这种需求通常体现在作品的艺术表现形式和观赏者对美的追求之中。由于这种利益需求的存在，作为设计者一定要对现代艺术表现形式以及发展趋势有充分的了解，掌握大众对于美的需求取向，在作品创作的过程中将社会不同阶层的人对美的真实需求与真实感受融入到作品之中，通过平面作品的设计将最新的资讯传递给大众。由于创意图形自身所具有的时代性特征，能够使现代人的视觉需求得到满足，突破传统的思维束缚，提升艺术表达的戏剧性效果，而在平面设计中引入创意图形正是以这种理念为设计目标。例如宣传海报，大部分是借助夸张的线条和丰富的色彩来吸引观众，让观众在欣赏过程中得到视觉上的满足，从而使要宣传的事物被大众所知，提升经济效益。
三、平面设计中创意图形置入的注意事项
平面设计过程中有效的置入创意图形，虽然可以满足时展要求，增强观众的审美体验，但是这样创作艺术在应用过程中需要特别注意以下几点：一是设计者在进行作品创作时，要明确设计意图，选择与之相配的创意图形元素。因为将创意图形置入到平面设计之中也是为了增强作品的观赏性，提升广告效应，吸引更多的消费者。二是在创意图形的选择方面最好选择那些能够直接突出创意意图的图形，并且图形数量不宜过多。选择图形的多少对作品的表达效果有直接的影响，主题突出的创意理念往往更容易引起人们的关注，因此在保证作品特性突出的同时尽量选择一些简单的图形，使主题更加直观的表达出来，这样也可以提升作品的整体质量与品位。
四、结语
创意图形包含的范围较为广泛，在广告设计、杂志、报纸等行业中应用较多。平面设计过程中要兼顾各个方面因素的影响，通过多种艺术手段的应用，使产品适应市场需求，而平面设计中创意图形的置入，突出了设计主题，提升了作品的视觉效应。人们能够从创意图形的附加效益中获得更多的利益，这也在一定程度上促进了创意图形的发展。
作者：王晓鸥 单位：辽宁特殊教育师范高等专科学校
参考文献：
[1]李文.平面艺术设计中创意图形置入研究[J].美术教育研究,2013,(15).
平面设计的自然要素作为基础性视觉语言，包括设计插图要素、色彩要素和文字要素，它们互为统一，构成平面设计基础性视觉语言的整体。
（一）平面设计中的设计插图要素分析
平面设计中的设计插图既是画面中的图形、图像语言，这些视觉语言的创意、表现与编排，产生超强的视觉传达的效应，促进作品的感染力，完成视觉传达过程。
1.绘画类插图。平面设计中绘画要素具有随意，洒脱的视觉感受。绘画要素多种多样，如用水墨、炭笔、油画棒等不同工具表现的设计插图具有不同的视觉效果。不同的绘画语言适用于不同的平面设计主题内涵，比如，运动主题的作品适合用强烈动感的绘画要素表达，带有含蓄的文化类主题可用水墨效果表达。
2.摄影类插图。平面设计中的摄影插图具有直观的视觉感受。摄影插图说服力强、贴近现实、客观地反映生活，一些公益招贴的语言通过摄影形式直观表现主题，具有震撼的视觉效果。如图1所示，简化了的造型语言打破写实繁琐的物象，加快视觉传达。
3.图形类插图。平面设计中的图形类插图给人以现代、简洁的视觉感受。经过简化、概括、抽象、平面的加工手法把繁杂的事物凝练和整合，强化主要特征表现主题内涵，如德国设计大师霍尔戈•马蒂斯说所，一幅好的作品，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解，由此可见，图形类插图作品传达出的巨大视觉魅力。
（二）平面设计的色彩要素
“色彩就犹如是希腊神话中半人半鸟的海妖，它诱惑人们的视觉”；“醒目而鲜艳的色彩是那么地光彩夺目，以至于众多的视觉要素在它面前都黯然失色。”[1]色彩作为图形与文字的外衣，诱惑力、渲染力是任何视觉语言所不能比拟的，通过附着体与抽象表现，传达着特殊的感情，如图2所示。
1.色彩基本要素分析。色彩基本要素包括色彩的明度、纯度、色相本身和相互关系，并由此引发的画面诸色彩要素之间对比与和谐关系。明度差强烈的色调具有强烈的视觉冲击力，尤其黑白作品色彩极致对比；纯度差强烈的色调易突出主体，和谐点缀画面；色相全的画面有助于美化画面，创作出多彩绚丽的视觉作品。
2.情感色彩分析。平面设计中色彩情感赋色要因类赋色。色彩有各种各样的感情，可以根据设计师的主观需要表现主题；也可以根据色彩的联想与想象、地域、民族、宗教、种族等之间的色彩差异来表达，因此色彩运用能够传达不同的情感。
（三）平面设计的文字要素
平面设计中的文字要素即包括主题、广告语和补充说明文字。在霍尔戈•马蒂斯看来，文字是平面设计传播中的附属载体，他是图形的延伸，在设计和传播过程中同样要讲究功能性，而要达到这种效果，文化性和艺术性在设计中是不可忽视的。
1.平面设计字体设计。平面设计中根据需要有时改变字体本身的形体和形态，优秀的字体设计体现原创的个性和艺术性。优秀的字形及标点等的再设计，大都在规范字体结构基础上变化而来，字体的选择和再设计要符合整体平面设计的表现手法和形式法则，相互协调统一。
2.平面设计字体编排。在平面设计中，文字的组合应注意文字的大小、方向、面积、疏密、空间、曲直等的对比和协调关系，要根据不同主题要求选择不同字体的组合编排，创造新奇的形式美感。
二、平年设计设计语言的人文要素
（一）平面设计的设计感
1.准确的创意产生设计感。平面设计的设计感是指受众对平面设计表现主题的创意内涵所形成的视觉感受，设计感解决的是创意的问题。平面设计的创意解决“是什么”的问题，是智慧积累在瞬间所释放出来的思维果实。准确的创意是成功作品的前提和关键，创意准确能发挥平面设计以少胜多、一以当十的威力，常常是美妙绝伦，在有限的时空条件下，能使人过目难忘、回味无穷，留下深刻的印象，正如瑞士设计师RalphSchraivogel主张：它通常在两秒钟内抓住你的注意力，但让你在很长的时间里发生兴趣。[3]如图3所示，亚历山大•法尔仃设计的简洁而震撼的禁毒公益广告，具有强烈的视觉张力，令人产生共鸣。
2.设计感的把握。设计感依靠设计师根据主题需要对平面设计内涵的把握，优秀设计感的创意，是出乎意料之外，又在情理之中的绝美和谐想法。出乎意料之外，是创意令人惊奇，与其产生共鸣；又在情理之中，说平面设计的创意准确反应主题内涵，合理得让人不可挑剔。这种设计感的把握，需要设计师对平面设计的创意深入探索，如图4所示，通过“十”与水纹和莲花组合的创意，表现中国10周年。
3.图形创意的积累有助于提升设计感。案例库的积累：对大师、成功设计师作品深入学习和收集，逐渐积累平面设计的案例库。对每张作品的设计感进行详尽的分析，做到分析由表及里，由此及彼，深入浅出，和设计师的思想产生共鸣，用成功设计师的审美角度看问题，会有一种站在巨人肩膀上的感受。创意库的积累：创意库是积累图形创意的资源库，丰富的创意库有助于平面设计的积累。唐代著名诗人李贺被后人称为诗鬼，白天骑毛驴游览观光，记载所见、所闻和所感，晚上回家后整理成诗句，这种方法也是我们学习的榜样。设计师可以随时记录对社会、生活、新闻、现象的感知，平面设计在不经意间产生了。“自然创意”的探索。“自然创意”是在大自然的物象中积累创意的一种方式，即亲自动手，在大自然中去发现问题、总结问题、思考问题。在创作过程中，采用速写、摄影记录的方式描绘自然，记录一些石头、树叶、木材、天空、水、道路及生活用品等生活中经常接触的事物，快速将其特征表现出来，这是一个探索美、发现美、欣赏美、追求美、创造美和分享美的过程，同时在教学过程中能够激发同学的自信心、好奇心、进取心，设计就是生活，创意就在身边，即创意无限。从“自然创意”不经意的平面设计中，能够看到这是生活及爱的表现，如图5所示，通过大自然中水滴与手的巧妙结合，形成具有秩序感的创意。
（二）平面设计的形式感
1.形式是平面设计的存在方式。平面设计的形式是指用什么样的方式来构形，即“如何存在”。形式感是指用构形方式来表现画面的视觉感受。形式感解决的是设计形式的问题。设计圈里有句话叫“玩设计”，即是对设计形式的探索和追求，只要设计形式适合所表现的内容，就可以随意发挥设计师的才智。
2.形式感的把握。在平面设计的形式探索中，一要注重主题内容、构成形式的高度统一，什么样的内容就需要什么样的形式去表现，做到主题深刻、形式贴切；二要注重对构成形式多样化语言的探究，每种构形关系都有每种不同的视觉感受，或张扬、或严谨，或呆板、或帅气，或粗犷、或精细，或动感或稳定，或平衡或韵律等，抓住不同的视觉感受深刻表现主题；三要注重对构成形式语言的深度广度探究，对画面单一存在构成形式的深度分析，探索二维空间中图形要素的画面构成关系去和谐表现；四要注重对多种存在构成形式的广度分析，探索二维空间中繁杂图形要素的画面构成关系整合画面，如图6。
（三）平面设计的表现力
1.艺术表现是实现平面设计的艺术性手法。平面设计的艺术表现，通常指实现创意图形的表现手法。表现手法适合主题，则提升平面设计的艺术感染力；表现手法偏离主题，则削弱平面设计的艺术感染力，因此，平面设计的表现手法应具有表现的力度。表现力是指平面设计的表现手法所表现的艺术感染力和视觉张力。极具艺术表现力的平面设计，能够增强作品的感染力，加速视觉传达过程。
2.表现力形成平面设计的“气质”。表现是把“内在的”东西与“外在的”东西联系起来，是平面设计的“气质”，其本身是无法被人看见的，但可以从外在的变化形式中洞察，这些变化是视觉直接把握的对象，就犹如“笔迹学家就能够从字迹的特征中，间接地量度出一个人的气质和性格来”。[4]平面设计中蕴含的情感，是通过艺术表现展示出来的“气质”，通过视觉载体传达给受众，提升平面设计的精神面貌，使受众产生好奇心，加速受众解读作品。
3.表现力的把握。表现力强的平面设计，能在视觉传播中加深印象，是信息传达的加速器；无力的、轻描淡写的表现手法，则是毫无表现力，影响视觉传达整体过程。设计圈里有句话叫做“眼高手低”，描述的是优秀的创意表现的不到位、不生动，在教学过程中，也有很多学生想法连篇，真正表现出来的却是凤毛麟角，因此表现手法的探索，就应该充分挖掘平面设计的表现深度、广度和力度，如图7。
4.表现力的探索。新奇的事物总能引起受众的关注，能够加深受众的视觉印象并产生持久的记忆。因此，推陈出新、求奇变化是平面设计的持久生命力所在，也是设计师个性风格经典之处。正如FabulousFlippant曾说：一个异于常理的理念给单调乏味的生活注入活力与激情，[5]如图8所示，绘画性的表现手法具有流动的方向性和独特的艺术风格，产生视觉表现力。表现力的加深重在推敲。具有表现力的平面设计，令人脍炙人口，叫绝不止。在作品表现手法的背后，是经历多种尝试、探索和推敲的过程，找出其中较为适合主题内涵的表现手法逐步加以完善，推敲出来的作品定是“语不惊人死不休”而非“得来全不费工夫”的敷衍之作。
三、结语
（一）“自然要素”是平面设计的“形”
“自然要素”是平面设计的物质基础和源泉，是平面设计“人文要素”的物质基础，没有“自然要素”就没有“人文要素”，为“人文要素”的存在与多样化拓展做了铺垫。因此，为了平面设计更好地传达信息，在创作的起初，就要对这些具象要素做一个推敲选择，深入精炼，完善平面设计的“硬件”设施。
（二）“人文要素”是平面设计的“神”
“人文要素”是以“自然要素”为基础进行主观加工并赋予理念和情感的要素。没有这些抽象要素的存在，就没有平面设计的审美与精神，也就失去了平面设计的“神”，它们是“自然要素”的升华，赋予了鲜活的生命。因此，要对这些“人文要素”进行形式美与艺术表现的多样化尝试与探索，并精炼“人文要素”的含金量，创造具有气质的形式美。
关键词：视知觉原理；平面设计创意；应用
在当前的高度技术化发展的今天，广告是视觉技术的产物，而平面广告的设计就是通过图像以及文字和色彩等对广告的特色进行表达传递的。视知觉是对人类视觉系统在工作中的生理以及心理反应的学科，其原理有着广泛的指导意义和应用价值，而将其原理在平面设计创意中进行应用能够起到意想不到的效果。
一、视知觉原理在平面设计创意中应用的重要性分析
平面设计是优美的视觉传播的艺术，它主要是以人为受众进行考虑设计的，通过图像以及文字和色彩等视觉元素进行对所要传达的信息加以表现，进而来引起人们的兴趣和亲切感，这样就能够产生很强的说服力。最为主要的目的就是使得受众对设计的印象得以加强，在这一基础上的平面设计和视知觉理念有着密切的联系，想要在平面设计中的理念得到彰显，就需要在视觉注意力方面的原理进行应用。对于平面设计者而言，对视知觉的原理以及规律进行分析，能够对平面设计的潜在规律进行了解，从而增强以及提升人们对平面设计的理性认识，更有效地指导设计者进行平面设计工作。
二、平面设计作品中蕴含的视知觉规律分析
招贴设计中蕴含的视知觉规律，是现代广告中使用的最为广泛、频繁及便利的传播手，招贴的视觉表现分为动静两种。在静态招贴中风格独树一帜的就是日本著名设计师田中一光的作品《日本舞蹈》，主要就是通过直线切割的方法把画面中的日本舞姬进行简化而呈现出来的，不管是横向还是纵向都是将画面分分成了三等分，从整个画面来看比较均衡和连贯。如图所示。
另外就是动态招贴，与静态招贴相比，在视觉的传达过程中更具活力，这一类型招贴通常都是运用画面的倾斜以及图像的变形等，从视觉上给人以紧张和复杂的心理波动。
在新型的商业平面广告中，主要举世通过视觉的感染力将表现力得到充分的展示，以此来深入人心，在标识标徽等平面设计过程中，主要就是单纯和显著，比较地容易识别，将图像或者物象以及文字符号等作为最主要的语言，在意义的表达上往往有着情感和指令行动的作用。这一标识的设计是代表着企业的文化精神，所以通过简单的点、线、面进行表达并非易事。
三、视知觉原理在平面设计创意中的具体应用探究
创意设计就识别有创意和设计两个重要部分组成的，主要就是讲有着创意的思想和理念在平面设计中进行延伸，从而呈现出设计的结果。创意所涵盖的内容较为广泛，其中有视知觉发展的视觉思维以及创造性思维。而在平面设计过程中，创意思维主要好事来自视觉思维的引导，所以具体的设计过程中最常运用到的还是以往的视觉经验，对视觉元素进行罗列能够对象征意义进行表现。在创意思维的过程中，表现性主要就是取决于知觉某种特定形象时的知觉力基本性质，完整的平面设计作品所要表达的就是整体的表现性。
从平面图形的设计来看，以格式塔心理学进行指导的方法多是异质同构和图底关系等，知觉对大脑皮层是能动的理的结构。根据视、知觉的整体性规律，在平面设计的过程中，要能够吧各种视觉元素有机的排列在版面上使之能够互相的衬托以及呼应，这样才能够充分将平面设计的表现得以展现出来，要能够对视觉元素在整体的平面设计中的效果影响进行重视，版面的安排对画面效果的影响力也要得以重视，这样形成一种有序的表现力，才能够将平面设计的最佳效果呈现出来。
根据相关的研究发现，受众在对平面广告进行观察时主要就是对图片进行的重视，然后才会对标题进行阅读，再对正文进行阅读。所以平面设计中的视觉效果比较重要，视知觉的选择性规律提醒广告设计者要能够清醒地意识到，平面广告的受众这并非是机械的以及被动的接收器，故此要能够充分的考虑受众的心理因素和视知觉对信息接受的规律，进而来对平面设计的质量得以有效地提高。
通常在平面设计过程中对“图”的构建以及经营是比较重要的，但是却对底或者背景没有充分的重视，而要想能够对形象的视觉感得到实现，就要能够将图和底等同的看待。图的实在是实空间样式，主要是因为背景的衬托，两者的作用是相互的。在现代平面设计过程中，将两者进行巧合式地应用的图形作品例如《鲁宾之壶》，这一作品主要就是传达白色杯子的实体，而随着视觉点的不同将白色杯子的虚空辨认出两个人的侧面形来，这样就能够使得画面能够有着双重的意象，由此而成为了经典的图底反转。如图所示。
四、结语
总而言之，当前正处在信息传媒时代，平面设计在这些先进的技术的介入下能够将其推向更高的发展领地。视觉的传达效果对于平面设计来说非常地重要，要想给观众在记忆上留下深刻的印象，就要充分调动构形以及肌理和色彩等视觉元素，从而将平面设计的功效推向极致。
【参考文献】
[1]王静.视错觉在视觉传达设计中的应用研究[J].美术教育研究，2013（22）.
[2]王宇.图形视觉错觉的应用前景和设计表现方法[J].大众文艺，2014（14）.
[关键词]情景互动式 创意 平面设计
以往的广告模式是平面设计者设计出市场需求的平面广告，然后再通过媒体将设计效果、理念呈现给观众，使观众了解其设计理念，并因此购买其宣传的产品或者投资产品项目，这就达到了平面设计的标准。但由于以往的广告平面设计思想过于陈旧，形式过于老套，使得设计方案往往达不到客户要求，也并不能吸引更多观众的眼球。根据以往平面设计人员总结的经验，需要对平面设计的理念实行改革，制定创新型设计方案，使平面设计更符合观众的需求，更贴近人们的生活。此时，情景互动式设计方式在广告设计中应运而生，其设计理念是平面设计人员在进行设计广告的过程中，可以建立良好的互动平台，与观众或者客户进行合理有效的互动后，将其要求的条件或者建议放进设计方案中，并结合合理的设计手法，进行平面设计。这是广告设计中的一大创新思想，也是改善以往设计理念的有效手段。这种设计方式达到了客户的要求标准，更使观众参与到设计中来，有效做到与观众的互动，情景互动式创意也因此越来越受到业界的欢迎，并被广泛使用。
一、 情景互动式创意在平面设计中的定义
情景互动式的创意理念在现在的平面设计中起着非常重要的作用，并有着广泛的应用范围。对于以往单一的广告平面设计来说，如今的情景互动式设计方式不仅使观众与设计人员可以进行双向互动，更建立了客户交流平台，使设计人员根据客户提供的设计方向，进行合理化的设计。可见互动式的设计方式在广告设计中是十分可行的，这也引起大多数广告业公司的重视，使越来越多的广告公司运用了互动式创意进行平面设计。虽然以往的平面设计也存在一定的互动设计方式，但其形式比较普通，也比较统一，并没有受到业界的关注。而新的互动式设计理念是建立在情景模式基础上的，是情景与互动相结合的设计方法，具有很强的创新性。创新型情景互动式设计使观众有自主参与权，使其努力参与到客户体验中去，并提出合理化的参考建议，这对平面设计人员改善其设计方案有很大的帮助。建立合理的交互平台使消费者有机会提出对设计平面的有利意见，包括对设计方式的建议、对广告服务的建议及对产品展示的建议等，使设计人员随时进行合理化的修改与完善。这样有助于提高广告平面的关注度，也随之提高产品的关注度及销量。
二、 情景互动式创意的特点
在平面设计中，情景互动式创意对设计理念的创新有深远的影响，互动式设计平台的出现，使设计人员不再像以前一样盲目地进行平面设计，而是有方向、有目的地进行设计，其设计效果也比以往的更生活化，更符合大众的需求，也更符合广告界的需要。互动式创意的特点有很多种，这里针对其参与性、随时性、适应性特点进行分析。
2.1情景互动式创意的参与性
情景互动式创意的参与性对平面设计有重大意义，由于建立了互动平台，使客户或者消费者能参与其中，并且对设计者提出自己的见解与意见，使设计者根据其提出的意见进行合理的设计。这种设计特点给消费者提供了一个良好的互动平台，不需要任何的身份验证，消费者只需登录到自己的账户，与平面设计人员进行沟通与交流，可以尽情地提出意见，设计人员也可以自由地选择消费者的建议，使设计理念更加深入人心。
2.2情景互动式创意的随时性
情景互动式创意也具有随时性的特点，其重点强调平面设计人员可以根据客户及观众的建议对设计进行随时的修改。现在的设计理念并不像以往的设计，修改设计需要制定详细的方案，并根据制定的方案进行合理的修整与维护。而对于新的平面设计方式，情景式的互动平台很好地解决了修改难这一问题，情景互动式的创新使设计人员在接到合理的设计方案后，对原有的设计进行适当的修改，使其满足市场及消费者的需求。
2.3情景互动式创意的适应性
情景互动式创意的出现对平面设计的进步起到了很大的推动作用，这种创新理念也非常适应整个广告业的发展，非常适应平面设计的发展。情景互动的创新给广告设计带来了新的元素，并一直适应广告设计的原有理念，两种理念进行融合，其结果是广告界的新变革。
三、 情景互动式创意在平面设计中的意义
随着社会广告业的不断进步，广告设计也在不断地创新，情景互动式创意无疑是广告平面设计创新的产物，而其主要的特点又对平面设计的进步创造一定的价值，对于以往的广告互动来说，情景互动的方式更能传达给观众不一样的视觉效果，并且更加符合观众的需求，符合社会的需求。由于社会互联网事业的不断发展，使越来越多的广告形式在互联网的平台上呈现，这也使得网页设计的情景互动式创意在广告中的作用越来越大，并且应用范围越来越广。情景互动式广告创意不断发展的主要后部推动力是社会广告市场及社会广告媒介等与之相关的社会市场的无形助手。这些影响互动式创意的市场因素随着社会高新技术的不断发展，对情景互动式创意的要求也越来越高，并促使其不断地创新，这种创新是建立在情景互动式的参与性特点基础上的。
平面广告设计的情景互动式创意思想也在不断地创新与进步，如今的互动式创意广告技术已经非常成熟，并且可以很大程度地满足社会各界的需求。由于传统式的广告平台只重视对社会基础信息的传达和对客户基本要求的实现，这导致广告形式过于一致化，广告内容过于统一，设计思想不够创新，但现在的互动式创意思想已经融入了新的互动形式，使消费者合理地参与到广告设计中来，使原有的设计思想加上现有的互动式设计创意，更符合社会人群对广告设计的高要求。
情景互动式创意思想已经被国外的广告公司广泛应用，但事实上这种广告互动形式仍然是建立在原有广告设计思想基础上的。以往的平面设计也包含了很多形式的广告设计创意，而对于其它的设计创意，情景互动式的设计创意具有以下优点：①由于其它的广告设计创意仅仅是广告设计者依据自己的设计思想完成平面广告设计后，将自己的设计思想传达给消费者或者应用客户，这种形式使消费者或客户只能被动地接受设计者传达的思想，并不能参与自己的想法。而情景互动式广告设计创意给消费者或客户以表达自己想法的机会与平台，使其可以在体验广告平面的设计后，对设计意图与服务标准提出自己的意见，设计者看到意见后依据实际设计情况进行合理的调整与修改，这是情景互动式设计理念的重要体现；②情景互动式创意思想不仅注重互动式的创意形式，更强调在合理的情景下进行互动，这种建立情景的互动形式使得参与互动的群体可以在一个相对生活化的情景下，对产品进行体验与理解，并提出自己的合理建议，这有助于提高群众的参与性及互动性。可以看出这样的情景互动式创意思想更贴近消费客户的生活，使消费者适应互动式的广告传达方式，也更容易接受广告的设计形式及广告所要传递给观众的讯息。
情景互动式创意的设计理念是情景与互动相结合的广告表现形式，这种设计模式是广告设计的一次突破性的创新，也为广告界的平面设计发展做出突出的贡献，这种创新形式使平面广告设计更具吸引力，也使广告观看群体更容易接受广告本身所传达的思想与理念。
四、总结
情景互动式创意思想是平面广告设计上的一次创新，也是使消费者或观众更容易接受广告设计表现形式的重要手段。这种情景互动的表现手法注重情景性与互动性相融合的特点，使观众处在生活化的情景模式下，对广告所表现的产品进行体验与理解，并在消费者与设计人员的互动平台上进行沟通与探讨，从而得出适合大众群体，适应市场需求的平面设计。但这种情景互动式创意也并不是完美的平面设计理念，也有其不足之处，创意设计人员需要根据实际设计情况进行合理分析后，再对情景互动式创意进行适当运用，使其可以为平面设计发挥最大的作用，也可以为广告市场创造更大的价值。 （责任编辑：尹雨）
参考文献：
[1]何章强.平面设计与广告创意[M].北京：化学工业出版社，2009，26（11）：67-74.
[2]张建华.广告学概论[M].机械工业出版社，2011，5（16）：70-74.
[3]刘文沛，应宜伦.互动广告创意与设计[M].中国轻工业出版社，2009，3（7）：86-89.
关键词：平面设计；创意；切入点
一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件
普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。
二、找准创意切入点是做好平面设计的关键
现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。
作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。
权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。
三、创意切入点的路径与手段
1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道
平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。
平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。
色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。
图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。
文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。
2.设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道
我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。
3.民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道
世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。
平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。
靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。
把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。
4.设计工具是创意切入点传递的重要手段
我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。
当然，设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用，比如电脑处理图像与文字时，如果文字设计面目全非，或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序，从而在阅读上产生障碍；只为好看而把摄影图片随便引用插入，不考虑内容与主题；不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等，这种毫无目标地去设计，都会给设计界带来严重的伤害。
四、小结
总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。
参考文献：
[1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2004.6
[2]郭茂来著.视觉艺术概论[M].北京：人民美术出版社，2000.7
关键词：计算机图形图像处理软件；平面设计；软件
1前言
目前，经济及社会的持续进步，再加上科技的持续完善，使得计算机内各式软件逐步融入民众的日常生活内。现如今，在平面设计这一行业内，计算机内的图像这一软件获得了大量使用。借助这一软件，给平面设计在主题、风格、颜色、内容等方面进行选择提供了依据，拓宽了设计者的设计平台，提升了平面设计的质量及展现力，使其更易被民众所喜爱。
2使用计算机内图形这一软件的必要性
在开展平面设计期间，借助计算机内图形这一软件，可以收获更为良好的设计成效，主要表现在如下三个方面：1）在原来进行平面设计时，大多是借助人力这一方法开展设计，这就会损耗很多时间及人力，不但设计成效不高，还无法正确地体现出平面设计内的颜色、主题等，且较难加以改正。而运用了计算机内图形这一软件，能更好地改进这些问题。借助这一软件，可以运用更为丰富的材料，在内容的选取方面也更为多样。设计结束以后，运用软件可时时对设计图样加以改变，解决了人力设计时改正较难这一问题，以更全面地向客户进行表现，并能依据客户的需要再次进行改正，提升了便利性［1］。2）可极大地提升创意性。在原来开展平面设计时，由于人力这一方法在颜色、主题等方面的体现有限，无法把设计者的观点全面体现出来，有相应的约束性。只有平面设计内有创意性，才可引起大众的关注，达成平面设计的目标。借助计算机内图形这一软件，能够把设计者脑中的创意全面进行体现。对部分在原来使用的方法内无法体现出来的内容，也能借助这一软件更好地进行设计。这样的创意性能够极大地推动平面设计的进步，也是平面设计的关键要素。3）在运用计算机内图形这一软件开展设计期间，减免了人力在进行设计期间的很多繁杂步骤，所运用的工具更为简便，降低了原来设计时的材料损耗，使成本有所下降。同时，部分设计结束的规划也能够保存在计算机内，在要进行使用时可时时进行查看，便于设计者进行更改及使用，极大地提升了工作成效。不过，计算机内图形这一软件本身也有相应的缺陷。尽管所有软件在用于进行设计期间都有很多功能，但这些软件在分开运用时都会产生约束性，特别是在进行平面设计期间。部分处理类的软件只要没有其他软件的帮助，就会产生失真、变形等状况，使得平面设计的质量有所降低。所以，在使用计算机内图形这一软件期间，应联合运用各个软件，让平面设计展现出更好的成效。
3计算机内图形这一软件的使用
3．1增加平面颜色的展现颜色是引起的关键要素之一，还是当前很多平面设计重视的展现关键点。优良的颜色展现能够使人有很多想象，部分具备独特颜色的，可以引起消费者的关注，激起这些人的购买欲望。所以，在进行平面设计时，颜色是需要着重重视的部分之一，借助科学使用计算机这一技术，可以更好地提升平面设计内颜色的展现成效。比如在Photoshop这一软件内，包含有很多类型的工具，能够对颜色的展现加以调节，持续到达成设计者的要求为止颜色的展现方法一般都决定了民众对平面设计的首要印象，是平面设计得以成功的关键。借助颜色的比较、搭配，能够展现出不一样的体会，使平面设计表现出独特的魅力。借助计算机内图形这一软件，可以对基本颜色实施加工，展现更好的颜色成效，以提升平面设计的质量［2］。3．2加深平面设计的创意性在进行平面设计时，除颜色外，图形也是十分关键的一种视觉成效。优美的图形可拓宽民众的想象能力，是平面设计的视觉关键。设计者在对平面设计内的图形开展设计期间，通常会突出图形锁本身的作用，确保设计的观点同图形特征一致。所以，图形在平面设计内是一个关键问题，借助计算机内图形这一软件，可以对图形开展全方位地加工。比如在Photoshop这一软件内，能够开展各式各样的图形设计，设计者可依据自身的设计想法，在软件内开展有关的操作。在现在这个时代内，图形是一种普遍性的语言，能够使民众收获更多信息。平面设计内的图形在视觉方面有冲击力，就能够使民众更好地知晓设计体现的含义，激起消费者的关注。所以，优美的图形视觉成效是平面设计内的关键。3．3梳理设计版式及内涵在开展平面设计期间，要重视调节设计期间的细节及分配。优良的版式设计可以使设计凸显出美感，细节方面的设计能够充实设计的内容，把二者加以融合，能够很好地提升平面设计的质量，引起消费者的关注，以达成平面设计的目标。比如在Illustrator这一软件内，设计者可绘制矢量图形，还能引入点阵图形这一软件，并加以调节及优化，因此，这一软件通常用在版面设计内。这一软件内包含圆形、多边形等工具，设计者使用计算机进行设计期间极为便利，特别是在对文本进行编排期间，提供了很多编排模式供设计者进行选取。软件内包含变换、特效化等各式特效方式，给设计者提供了宽广的设计平台，可依据自己的观点加以设计，使平面设计更具意境；借助这一软件，可以展现出平面设计内的绘画性，并减小设计同消费者间的间距。同时，适量图形的内存都不大，因此清晰程度很高，使设计者能够很好地调节平面设计内的版式，提升图形的意境美。在对版式进行设计时设计者能够在其中添加自己的观点及想法，平面设计内的展现方式、设计手段均随着时代的进步而有所改变。在使用计算机内图形这一软件时，设计者可对版面进行设计，以展现出平面设计优良的宣传成效，使消费者在这样的版面内获得更好的视觉性冲击，达成平面设计的目标［3］。
4结束语
总之，在进行平面设计时使用计算机内图形这一软件意义非凡，能够改进原来的工作方法，减少成本，提升工作成效，这就极大地推动了这一领域的进步，并给设计者提供了更好的设计平台，最终提升平面设计的质量。
参考文献：
［1］倪兴娟．平面设计软件与DICOM图像数据处理技术［J］．电子技术与软件工程，2017（2）：179．
［2］林丽红．计算机图形图像处理相关技术探讨［J］．中国高新技术企业，2015（15）：61－62．
平面设计作为一个专有名词来使用，在我国内大约仅二三十年的时间。随着社会文化生活和商业信息活动的发展，平面设计越来越显示出卓越的生命力了和广阔的发展前景，尤其是在室内装饰装潢中的应用尤为广泛。作为一个包容性较宽泛的领域，面对着现代社会的多媒体环境，平面设计运用视觉语言传播信息时，往往是以美学和视觉心理学的规律为依据来表达的，这就使得室内装饰装潢平面设计的创意尤为重要。
1.当代室内装修设计的发展趋势
1.1注意虚与实的结合
在家庭装修中追求优美的构思意境，还有一层意思，就是它不仅可以陶冶人们的情趣，甚至可以起到潜移默化教育后代的作用。居住空间设计对我们来说是物质享受也好，精神生活情趣也好，都还不能显示出设计的重要和神圣。我们真正需要的是下一代能在优雅的环境中培养出优雅的气质。看到优良的家装不仅可以提高人们的精神文明，还可以起到净化灵魂、陶冶情操的作用，这应是当今家装的一个具有时代性的特色。当然强凋室内设计“虚”的重要性，并不等于说“实”的方面就不重要了，在家庭装修过程中应提倡先虚后实、虚实结合、虚中有实、实中有虚的正确创作途径，也只有坚持了这样的创作思路，才有可能创造出较为理想和有一定水平的家庭装修。
1.2注意的形式美
在家庭装修中，选择哪种风格形式，经常是人们较为关注的问题。是现代的，还是古典的；是欧风的，还是中国的；是后现代的，还是巴罗克的；是返璞归真，还是地方特色的等不胜枚举。这就是说在家庭装修中，切忌乱套各种形式，应注重观念的新颖别致、空间体形的组合、新型材质的择优选用、先进技术的采纳，结合各自的意趣，探求既有文化历史底蕴，又具时代特性的家庭装修的作品。
2.平面设计的创意过程
平面设计的创意过程，总的来说就是把所想做的事物加以组合构成，然后研究、策划，用开拓、创新的思维表现方法和生动恰当的艺术手段真实地表现。
概括超来，平面设计的创意思维过程有以下几方面特点：第一是感觉性，感觉往往存在于直觉的瞬间，强调直观与悟性，不强调主观的观点和认识。第二是趋向性，对直觉感受加以整理转为思想或搂理，选择某种目标，从而引发态度的改变。第三是想象性，任何创意都需要想象与探索，所有的优秀作品的创造性活动都是这样开始的。在平面设计中应避免模仿，善于打破常规，设计出富有创新观念和想象力的作品。第四是情绪性，将想象富于激情，运用形象图形、文字的技巧是没有特定规范性的，多以即兴的思绪进行叙述。第五是逻辑性，理智概括和分析，对积累的事实进行加工处理，以达到诉求目的。
3.平面设计中创意策略的技能
3.1平面设计技能
一幅优秀的作品往往能够给人一种很舒服的感觉。从专业的角度来看，创意是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品是否优秀的重要标准。因此，在学习具体设计制作之前。首先要学习平面设计创意的基础知识。具有一定的平面设计表现能力、新颖别致的设计理念、灵活调动视觉元素的技巧、巧妙选择表现手法的能力、良好的视觉平衡能力、独特的自我设计风格、项目设计综合能力。有创意，有思想，这样才能创作出新颖的作品，任何作品都要有多种特点，只要抓住其中最突出的一点，一经表现出山来，就必然形成一种感召力，促使顾客产生冲动，达到所要的目的。
3.2计算机应用技能
掌握从素材扫描、电脑处理到打印输出的完整流程。熟练掌握电脑平面设计行业的主流设计软件，并具有独立完成平面作品的设计与制作能力。能使用Photoshop和CorelDRAW等主流设计软件制作出于变万化的图像特效，并将其融合到设计方案中。
3.3具有较强的学习能力
设计水平的提高必须在不断的学习和实践工作中进行。只有不断的学习，吸收有益的元素，不断地在实践中总结经验，才能够提高设计水平。才能给大家一个有创意的、大家都认同的作品。多看优秀作品，不但会给我们灵感，也会教给我们一定的设计原则。
执着，专一，坚持不懈，把设计融入生活。设计不是会软件那么简单，设计是门复杂的科学，只有不断地深入，沉淀，才会和设计的距离更近一点。
3.4具有超前的思维能力
在平面设计上。正如“文无新变，不能代雄”一样，需要在意识、思维上有一个创意。因为创意不仅能准确折射现代火热的生活、人们的开放意识，而且也能给人以灵魂上的震撼，情操上的洗礼。但是要想有一个让人们都能理解、接受的平面创意，必须在“融”上下功夫。此处所说的在平面设计上的“融”，一是指对古老的中国元素的传承与创新，另外也是指对西方设计精髓合理的“拿来”而非机械仿作。俗话说“模仿等于自杀”，过度的模仿只能让自己的作品在模仿中灭亡，没有自己创新意识，只顾模仿，就失去了创作的灵魂。所以要想在平面设计中站稳脚步，就要发现新东西，挖掘新思想、意识，在意识、思维上首先有个惊人的创意之笔。
总之，创意是设计的最高境界。不可否认，室内设计师不可能改变建筑结构和风格，但可以通过对室内格调的营造，用更鲜明的风格，更丰富的个性，映衬出建筑物的神韵，展现出一脉相承的、无法割裂的创意之美。
参考文献
[1] 祝婷. 试论室内装潢设计的基本原则及常见设计风格. 企业家天地，2010（11）.
[2] 张圣华. 室内设计的创意与升华. 太原教育学院学报，2008（22）.
【关键词】平面设计 字体设计 设计师
平面设计的主要元素就是文字、标志以及图片，这就是平面设计中最重要的构成元素，也决定了平面设计主要是通过这三个要素，把设计师的想法传递给每一个接受到这个想发的接受者，主要起到传播作用。平面设计不仅仅只是大众意识中的杂志排版、修图这些，它所设计的领域很多，电视上的广告、企业的标识标志、商城的导视系统、马路上的指示牌等等，都属于平面设计中的。但是在概念中，对平面设计做出了系统的划分，以下就是讲一讲平面设计的主要分类：
一、字体设计
字体设计的概念就是对文字按视觉传达规律加以整体的精心安排。平面设计中是离不开字体的运用，字体设计不再是简简单单的标志字体，它是运用符号、图形的一些信息加在文字上，让文字更有创意、新意的传达信息。
平面设计中字体的运用是相当广泛的，也可以称为设计中的基础，大部分设计是离不开字体设计的。字体设计也是有种类之分的，划分为书法标准字体、装饰标准字体和英文标准字体的设计。
装饰标准字体就是现在大多数在运用的字体设计，这种字体就是在基础的文字来加入图形、符号变化加工而成的，。这样的字题摆脱了印刷字体的束缚感，根据一些品牌的经营理念，委托人的想法，企业的经营历史等设计师来进行一些设计，能够更加的让大众认可熟悉品牌，并且美观大方便于识别，具有感染力。
英文标准字体就是和中文的差不多，随着时代的发展，大多数企业都采用的中英文双语来进行品牌名称的设计，以便于国际接轨，实行利益最大化。英文的设计跟中文设计想法差不多，但是中国字的字体有着方正的感觉，而英文的线条比较圆滑，线条较多。这就是中英文两语这间设计的差别。现在，英文（包括汉语拼音）已经大范围运用起来了。
二、包装设计
包装设计现在被广泛应用在当代社会，在一个企业形象设计的重要性中占了很大的比例，它会直接影响到消费者的购买兴趣，一个新奇，有创意的包装设计会让你的产品在同类产品中脱颖而出，让消费者第一眼就看到你的产品。现在大多数消费者都是视觉感官动物，会好奇，新奇一些比较特别的东西，这就是为什么包装设计在一个企业形象设计的重要性中占了很大比例，它是直接面对消费者，是建立产品与消费者之间的桥梁，更加提高产品的附加值。
包装设计虽然在一个企业形象设计的重要性中占了很大比例但注意事项也是很多的，有一部分的包装形状是不规则的，还要方便消费者携带，还要能够保护产品，这就是设计师要顾虑的东西，要注意产品的延伸价值。
现在国外的包装设计是很新颖的，又有创意又能够让产品的延伸价值实现最大化，产品的包装设计是需要不断创新，才能够吸引住消费者的眼睛。
三、标志设计
标志最早起源于远古时期的“图腾”。在那个时代，每个氏族都会选一种与自己本氏族关联密切的动物或自然物象作为特殊标记，也就是“图腾”，后被现代人成为“标志”。现在社会，每个企业都对自己的标志非常重视，这个标志代表着他们的企业文化、企业历史和企业精神。更是他们除了企业名称之外的另一个重要标识。为了能够用让企业更好的让人记住，更好的展现自己的企业文化，现在大多数企业家花大价钱来找设计师一起研究企业标志，并广泛传播。
随着时代的发展，平面设计所涉及的范围越来越广，但是一个好的平面设计师所要研究出的问题，就是如何让设计出来的产品更加的具有视觉效果。
如果想要设计出一个好的标志，是要有新的思维与新的创意方式汇入在设计和，让设计的标志具有不一样的艺术和视觉效果。现在，企业与品牌形象被大多数人所熟知，标志设计也跟着让大众了解了起来，企业的标志意识进一步加强，所以对设计师所设计的标志提出了更高的要求。
四、招贴设计
招贴设计，也被称为海报设计，属于户外广告，分布在各个公共场所，用来宣传。招贴设计分为社会公共招贴、商业招贴、艺术招贴这三大类，还要具备画面大、远视强、内容广、兼备性、重复性这五大特征。
招贴设计也就是户外广告，这个设计的要求比较高，它要有瞬间传达的作用，主题要突出，焦点要集中，内容要丰富，要用一些夸张的手段来表明主题，直率，能够吸引住消费者的目光并记住它的内容。
招贴中的色彩也是很重要的，色彩无论在人的心理或生理上都有很重要的影响。颜色对比是招贴设计中常用的手发，它能够通过颜色的对比，碰撞使主题鲜明夺目，能够瞬间传递给消费者，并留下深刻的印象，它的对比手法有明度对比、补色对比、色相对比、冷暖对比、面积对比这五种方法。
五、展示设计
展示是大众传媒的一部分，是现代信息的载体，随着现在大众对设计领域的不断了解，企业对展示的不断加强，展示已经成为了最常用，规模比较大的宣传手段之一，不同企业有着不同的展示风格，特色和创意。
展示设计并不完全属于平面设计，但划分时，平面设计的种类中也有它的一席之地，总的来说，展示设计是一门综合艺术设计，它需要平面设计的装饰也需要环境设计的空间，所以说它不是一门专属于平面设计的种类。
上面所讲述的这五类就是平面设计的分类，平面设计要有源源不断的创意灵感，才能够做出来让人满意的作品，灵感有时会一闪而过，你来不及记住它，但是其实创作就是需要那一瞬间的灵感，现在随着现代社会的进步，平面设计也跟着进步，设计师也在好好的充实自己，多开开眼界，激发灵感。把全世界上优秀的表现方式置于平面广告设计中，加重对平面设计这些新的视觉表现形式及方法进行讨论和研究，为平面设计注入新的力量，创意，丰富平面设计的形态。
参考文献：
关键词：平面设计；图形创意思维；应用分析
现代社会是图形取代文字的社会，图形取代文字已是大势所趋。图形比文字有着更高的艺术魅力。今天，网络信息高速发展，中国和西方的文化相互交汇、相互碰撞。现代文明与传统文明的传承以及鲜明的对立，形式了当今平面设计图形设计中的多元化。随着时代的进步与发展，我们的生活也不断朝着图形化的方向发展，无论是商品的包装、书籍的装帧，还是广告的招贴，都是建立在图形创意设计的基础上。而设计作品的整体效果更是与图形创意有着直接的联系。具体分析，图形创意设计并不是对客观事物的简单模仿，而是创造，是对客观事物的改造及再加工。其中，图形创意的灵魂便是创造性思维方式，平面设计除了是技巧方面的创造外，更是思维方面的创造。对于平面设计师而言，只有充分应用图形创意思维，不断摆脱常规限制，才能实现创新，设计出更有魅力的作品。
1平面设计中图形创意的重要作用
当今信息时代中，人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达中的媒体，它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形的形象性的表达。根据记载，“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号，是说明性的图画形象，以区别于词语、语言、文字的视觉形式，可以通过各种手段进行的大量复制，是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言，是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种，图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体，在信息及文化交流方面，起到了至关重要的作用。在整个设计版面中，图形作为主要的视觉元素，可将欣赏者的兴趣充分调动起来，只有图形具有浓厚趣味的表现，人们才会对整个平面设计予以重视，进而展开更深一步的了解。［1］就图形创意的重要作用展开分析，其主要体现在以下几点：其一，可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来，加深人们对设计主题的理解；其二，借助视觉效应，可大大增强人们的注意力；其三，对人们心理反应进行猎取，在用图吸引大家的视线后，使其逐渐将关注点放在文字上，从而对设计的思想展开更深层次的了解。
2平面设计中图形创意思维的应用
2.1联想思维的应用
创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中，创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此，在图形创意设计中，展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想，就需要运用发散思维方式，从一次元联想至二次元，再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中，需将交叉点找到，并以此为一次元引导，促进联想的实现。具体而言，联想便是以发散目标为指引，采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动，其通过两个或以上图形间的可比性与关联性，对人脑中固定的思维模式进行拓展，使人们通过已知事物来推测未知事物，进而实现更多设想与推测的获得，并建立起正确的，符合逻辑的想象。［2］在应用联想思维时，应当做到以下三个方面：其一，相似，即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状，大脑在受到联想的图形的刺激后，便能作出快速反应，想起与同一刺激相似的图形；其二，相关，指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近，能使人脑及时联系其外界的刺激。其三，对比，指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外，还存在共性与个性元素，这些均为联想思维的应用创造了有利条件。平面设计师在应用联想思维时，首先应当确保图形的外形相似，在此基础上，用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时，需保持图形基本特征。此时，图形虽然在结构上未发生变化，但在逻辑上产生更为深远的影响。例如，太阳、向日葵等物像，初看未能发现其存在的必然联系，但经过分析，图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着，再从联想到的初级事物出发，进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等，再经过一系列的艺术处理，最终产生对比形象，或将设计主题反映出来。例如，通过圆，我们可以联想到太阳，再从太阳联想到光与热；从圆形还可以联想到向日葵，再从向日葵联想到美好的景物与希望等。
2.2想象思维的应用
想象，指的是在原有图形的基础上，通过提取记忆库中的材料，经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中，我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中，除了可以对单一图形展开想象以外，还可对特定元素空间展开想象，或是将无生命物像置换为有生命的形象等，同时也可展开由点到线，再由线到面的多向思维等。其一，形与意的想象。对于图形而言，为实现完整统一，需通过具体的形象与意义来表现，这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如，在名为“绿色即生命”的一则平面设计中，通过结合绿色叶子图形与婴儿图形，赋予了叶子母体的形与生命的寓意，将呼吁环境保护的主题充分表现出来，完美结合了表象与表意。其二，虚与实的想象。在图形创意思维中，虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中，运用了我国传统的太极图这一图形，并结合正负形虚实，联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系，进而展开想象。其三，演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程，也体现了时代与思维的变化过程。例如，在某些瓷器上的纹样龙纹图形，主要是以环境及时代变化为依据，图形创意也在此影响下发生一定的变化，在整个创意过程中，线条曲直、图形简繁以及刻画方式等，均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题，才能促进思维到表达的实现。
3结语
在平面设计中，图形设计为重要环节之一，其与人们的生活存在紧密的联系，而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足，更好地促进经济、文化的交流。因此，设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善，在积累生活点滴的基础上，应用科学有效的创意思维方式，在促进工作效率同时，培养更加敏锐且独特的眼光，从而创造出更好的作品。
参考文献：
［1］王国栋，宋魁彦.平面设计图形创意的思维方法研究［J］.审美论坛，2011，3（26）：22-24.
一、当前平面设计教学存在的问题
（一）学生专业素养参差不齐
专科学生进校的专业课水平、文化课水平相对本科院校来说低了很多，有的学生甚至连基础造型能力都不具备，这一点极大制约了教学的最终效果。在许多院校，艺术专业都是增加学校财政收入的手段，结果成为差学生的“回收站”。平面设计专业除了需要学生本身固有的艺术天赋外，软件的熟练操作、设计思想和个性的培养及形成等也是必备的基本素养，这就需要既要掌握本专业的各方面知识，同时还要不断汲取更多的课外养分。对于平面设计专业的学生而言，知识的储备量越多，将来好的创意也就越多。
（二）教学方式陈旧
按照传统的教学方式看，上课是学生坐在教室内由教师满堂灌的方式开展。而这种教学模式是平面设计最为忌讳学习方式，学生被禁锢在教室里，完全失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。平面设计的学习比较特殊，需要学生的创意思维，需要学生行为的主动性。平面设计课程的实际操作环节远远大于课堂理论讲解，教师“满堂灌”的教学方式并不适用于平面设计专业。
（三）对学生个性化的培养力度不够
设计的本质是创造，设计创造源于设计师的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。目前很多高职高专在教学中，教师没有去鼓励学生大胆想象，传统的培养模式培养出来的都打着相同的烙印和特征。
二、提高平面设计教学的几点建议
（一）加强计算机平面设计基础理论的学习
计算机平面设计课程的学习中会涉及到新闻传播学、社会学、心理学、营销学等诸多理论知识。因此，完全有必要使学生熟悉了解基础的平面广告理论知识，开阔视野，面向市场来认识平面设计。我们的课程教学要让学生拥有良好的理解能力和表达能力以及丰富的市场知识和健全的法规意识，准确的说这就是平面设计的基本要求。它包括理解的准确和表达的准确。所以在课程教学中，应要求学生必须拥有很强的实际操作能力，特别是电脑的设计应用能力。包装自己作品的意识也是平面设计专业人员必备的。优美的文字说明、作品的装裱、从容对客户解释创意来源、正确评论他人的作品都属于平面设计专业人员的包装技巧。这些意识在学生课题设计和实训设计中均要得到加强，培养学生从多学科的角度看待广告作品的内涵与表现，深入分析作品，为自己的平面设计提供经验。
（二）更新教育手段，提升学生自主学习的能力
要从传统的教师讲、学生听、课后做作业的模式里走出来，教师要以引导为主，通过项目引领、任务驱动等手段，营造情境，引导学生多角度观察事物，多形式表现事物、多手段彰显个性的能力培养，倡导学生开发和形成自我设计性格，形成个性风格，激发学生自主学习的激情。通过引导、指导来开阔学生视野，优化学生的思维方式及思维过程，培养学生的感知力和再创能力。
（三）调动学生的学习热情，增强学生的参与意识，提高学生创作能力
将课程调整重点放在图形创意上，可以采用多媒体和幻灯等现代化教学手段。通过大量欣赏中外优秀的平面广告设计的创意图形，引导学生对作品的字图形、色彩、结构等进行大胆地变形，打散重新构成，并运用形象法，意象法，装饰法等手法大胆联想，以抽象或具象图形创构新的图形；让平面图形设计从二维平面走向三维空间，学会运用混维的创意手法，使图形的表现空间得到进一步拓展。
在教学过程中，要特别注重使学生保持一种轻松愉悦的心态，以游戏的心态对待平面设计。使学生在设计中互相沟通，交流互动，彼此取长补短，共同探讨一些问题，营造一种宽松和谐的学术氛围。让学生在完成作业中逐步体会到，要想改变观念，冲破原有的模式，方法是关键，而游戏的创作心态是最好的切入点。在充分放松、无拘无束的状态下，进行各种各样的创意实验，灵感不时涌现，激情不断提升，能量得到释放，创作能力不断增强。
三、结语
开设平面设计课程是为了培养实践能力强的技能人才，必须对市场经济和广告设计行业的发展趋势有深刻的认识，站在这个高度上才能看到平面设计教育改革的重要性和必要性，重视人才综合素质的提高和创新能力的培养。只有强调平面设计与社会、文化、经济相结合，才能够培养面对现代各种挑战进行战略性思考和决策的平面设计人才。
参考文献：
关键词：平面设计；网络；目标
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）29-0247-01
随着网络时代的带来，平面设计出现了新的特点：（1）随着众多网络公司营销需要及大量网络产品的上线，平面设计的需求量大大增加；（2）新的网络和数字化产品的兴起，大大扩展了平面设计的应用范畴；（3）网络时代的新需求对平面设计提出了更高的要求。
一、网络时代背景下平面设计教学存在的问题
由于平面设计的社会需求量大，各地方高校设计专业普遍开设平面设计专业方向，而在快速发展的网络时代，传统平面设计教学存在的问题逐渐突显。
（一）传统教学内容无法满足网络时代需求
传统的平面设计课程主要以三大构成、图形设计、装饰绘画等专业基础课程，标志设计、广告设计、海报设计、图形设计、包装设计、书籍设计、CI设计等专业主干课程组成，而这些传统意义上的课程多数依赖于以印刷工艺最终实现设计者的设计理念。网络时代的新特点，要求平面设计人员不仅具备传统平面设计的基础功底，还要结合网络产品的特点具备网页设计、动画制作等新技能，这就需要我们从教学体系的源头抓起，科学调整课程体系，增设新课程，提高人才培养质量。
（二）传统教学方法无法适应网络时代要求
平面设计教学应重点加强学生的创新意思和思辨精神的培养。在地方院校的基础教学中，部分教师对设计基础教学研究不够，教学方法较单一，教学模式基本固定。而在设计专业教学中，多数教师采用集中讲授、分散实践的教学模式，一些教师对理论知识的讲授仅仅是照本宣科地讲些教材的基本知识，然后给学生布置作业，这样的教学方式缺乏实践论证，难以达到培养高素质专业人才的目的。
二、网络时代背景下平面设计教学的目标定位与实践
随着教育观念的转变、网络的兴起及技术的发展，大学的教学定位、企业对人才能力的要求和平面设计的手段在发生变化。传统的平面设计教学定位难以在人才培养的过程中发挥应有的教学地位和作用。因此，为适应形势的发展，平面设计的教学目标必须重新定位。
（一）从图形的作用看平面设计教学的定位
图形创意是平面设计的核心，一般而言，客观的思想适合用文字语言来传达，而情绪性、主观性的信息则更适合用非文字的方式进行表现，图形语言就是非文字表达方式的主要形式。因此，图形创意应是平面设计教学应遵循的主旨。
图形创意不是一个单纯寻求新奇视觉形式的过，信息传播才是图形创意的主旨和目标，因此在平面设计教学中，首先是要让学生认识到图形是大众传播的视觉语言，教学过程中循序渐进、谆谆诱导。当平面设计形态由二维向多维扩展，设计表现由静态视觉向动态多媒体信息延伸时，就更加需要培养学生以现代网络技术手段表现多维空间、静态和动态的艺术设计，对图形语言的表现力进行多方位研究。
（二）从文化内涵看平面设计教学的定位
中国文化传统一脉相承、底蕴丰厚，但随着网络的发展和普及，国外各种新潮思想以更快的速度涌入，影响着我们传统的价值观和审美观，使我们的作品越发偏离民族传统的个性。如果对我国传统文化不加扬弃，必将导致具有中国特色的现代平面设计之发展停滞。因此，在平面设计的教学中，应培养学生主动研习中国传统文化的习惯，从我们的文化根部去吸取养分。在具体的教学过程中就可以加入这部分的内容，引导学生在理解我国传统文化元素内涵的前提下，对其形态进行结构，使之融入到作品中，用传统的文化元素传递现代设计理念，不仅加强作品的文化内涵，更使我国传统文化得到发展和传承。
（三）从教学模式看平面设计教学的定位
在高等教育信息化逐步深入的背景下，网络学习正以惊人的速度改变着高等教育的学习及教学方式。网络学习随具有资源丰富、交流便捷等优势，但不能完全代替教师的课堂教学。传统的教师引导、启发、监控教学过程的学习方式，与数字化学习相结合，是网络背景下平面设计教学的新模式。围绕课程目标分类教学内容并设计合理的教学方式，将多媒体教学、实践教学、网络自主学习与小组协作学习结合起来；利用Blackboard平台构建虚拟的教学环境，完成师生之间学习资源建设、学习支持服务的构建，加强师生间的互动交流，真正促进学生学习积极性的提升。
参考文献：
