时间：2023-08-07 17:32:12
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术核心素养的培养，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：核心素养；高中美术；教学优化思考
所谓“核心素养”是指学生在各个学习阶段的中应当具备的适应自身发展和社会发展需要的关键能力、必备品格，强调人文底蕴、科学精神、自主学习、创新精神、社会责任等内容，是最关键核心的素养。判断一个学生是否具备学科素养，不是学生对学科知识的掌握，而是看学生在生活中能否运用相关知识的能力。近年来各个学科越来越注重培养学生的学科素养，美术学科也不例外。
一、高中美术有哪些核心素养
高中美术课程标准确立将图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解作为美术学科的核心素养。
“图像识读”是对图像符号的认识、比较、辨别。图像具有直观性、真实性的特征。它是当今图像传播方式变革的需要，成为当今社会人们必不可少的一种素养。“美术表现”是指运用媒体、技术、美术语言，创作有思想、文化内涵的美术作品，它是因交流、表达的需要提出的，是人们交往、表达不可少的一种素养。“审美判断”是对美术作品中隐含的各种美的因素的感知、分析、比较和诠释。它是人们对美与丑事物的判断，是人们在学习、生活、工作中不可少的又一种素养。“创意实践”是指运用联想、想象生成有创意的意图，可进行创造和实践。它是为了适应社会发展的需要，也是当今社会发展中不可少的素养。“文化理解”是从文化角度出发，尊重、理解不同国家、民族的文化内涵。它是为了尊重、理解不同国家、不同文化的需要，是当今社会不可少的素养。
通过美术的学习便可以形成美术学科核心素养，最终会成为人的一种关键能力、必备品格。因此，作为高中的美术教师，要在日常的教育教学中注重对学生进行这一素养的培养。
二、高中时期的“核心素养”如何在美术教学中得到优化
1.在高中美术课堂教学中，提升学生的核心素养
首先，教师对教学模块进行优化，从而提高学生的美术“核心素养”。高中的美术课，是培养学生全面性的美术学科素养。教师对每个教学模块在教学的过程中进行优化，丰富教学活动内容，促进学生美术素养的形成。其次，在教育教学过程中教师充分利用现代信息技术的教学资源，使用图片、视频、声音等多种媒体，让学生感受、体验美术的魅力，产生浓厚的学习兴趣，培养艺术素养。第三，教师培养高中学生美术素养时，教学评价是重要的手段。建立良好生评价机制，使学生在评价的过程中美术素养得到提高。第四，教师使用多种教学方式，来促进学生美术素养的提高。
2.利用课外活动，促进学生美术核心素养的发展
教师不仅可以在美术课上对学生进行美术核心素养的培养，还可以利用丰富的课外活动，对学生的美术素养进行培养。在这个过程中，教师只要为学生提供一个良好的环境，让学生多欣赏中外著名美术作品，从而提高学生的美术素养。丰富多彩的课外活动，可以提高学生的学习兴趣，大量的实践机会，能够促进学生对艺术的应用。
3.参加美术学科竞赛活动，提高学生美术核心素养
学生参加美术学科竞赛，对学生来说是一种历练，能够获得课堂上不能获得的知识、经验，如：色彩对比调和、黑白灰分布、形式美法则的运用、用笔、线条组织、构图安排、造型设计、元素融入、托物寄情等，使学生学科核心素养得到有效的提升。
4.联系生活，激发兴趣
作为美术教师，要将课本和生活联系在一起，并积极主动激发学生的兴趣，让学生感知学习内容中的美术情感和思想。通过专门的教学方式、方法，将学习内容中的思想情感结合学生的兴趣爱好，这样学生才会乐于学习，从而培养了学生的兴趣，提高美术学习的效果。如在湘版《美术鉴赏》第三单元第三课《托物寄情》中，课前我问了几个问题：同学们，你们孤独吗，孤独的时候你们会去干点什么？然后展示自己孤独时候画的一张国画小鸟，并进行讲解，进而引出课题，这样学生会有共鸣，对本课的内容会有兴趣，假如很理论的说课，学生的兴趣减弱，课堂效果就会大打折扣。
5.优化师生情感，促进学生美术素养的提高
教师和学生之间的情感关系的好和坏，一定程度上影响着学生对美术的学习效果，师生之间的情感关系得到优化，为学生的美术学习提供一个良好、积极的氛围，学生自然会喜欢美术的学习，这样也会形成一个良好的情感教育氛围。要想提高学生的美术素养，首先教师要具有较高的美术素养，它会直接影响教学效果，因此教师要不断地进行美术方面的训练和学习，来满足新课改中美术教育教学的需要，从而提高学生美术教育教学的质量。另外，高中美术教师在进行教学的过程中，还应该积极的、充分的尊重学生对美术作品的理解，对美术作品的认识，让学生结合作品创作的背景，来充分认识创作者的意图，来理解创作者所要表达的意境。另外，激发学生学习的积极性和主动性也很重要。高中生作为个体，是有人格、有尊严的人，因此如果教师在美术教育教学的过程中不尊重学生，不理解学生的想法，学生的心理会产生阴影，师生之间的情感交流会受到阻碍，师生情感教学无法顺利进行。所以，在美术教育教学的过程中，建立良好的师生关系，是提高学生美术素养的基础。
三、结语
“教育应培养什么样的人”是 “核心素养”的核心问题。教育部门和教师应当重视地方文化的发掘、整理、开发、利用，形成有效的校本课程，唤醒人们更多地关注自然、生活、生命、社会，以及身边的文化遗存，让学生真切地感受身边文化的存在，不忘历史、文化史，延续我们赖以生存和发展的地方文化，让这种属于我们自己的地方文化生根发芽，不断传承。作为一名高中的美术教师，多年的教育教学经验告诉我，提高民族文化的素质需要美术文化教育，塑造民族的性格需要美术文化教育，开放民族的胸怀需要美术文化教育，提升民族的理想需要美术文化教育，推动民族的创新同样需要美术文化教育。美术文化教育在提升“核心素养”具有不可替代的作用。
参考文献：
[1]胡知凡. 基于高中美术学科核心素养的命题与测评[J]. 教育参考，2016，04：9-17.
[2]李艺明. 基于核心素养的高中美术鉴赏课――千年历史文化古镇贡川[J]. 学周刊，2017，10：232-234.
一、高中美术学科的核心素养
通过对高中美术学科核心素养的学习，我认为图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解是高中美术学科的基本素养的重要四个部分。
1.图像识读
随着时代的变化和先进技术的应用，我们高中学生认识事物的方式也随着改变。直观具体的图像传播内容使得图像识读成为人们在学习工作时必不可少的工具。图像识读的具体含义就是学生需要区分对比美术作品、图像以及影视作品的造型、色彩、比例和肌理等形式特征。学生经过详细对比，正确的想法随之诞生。
2.美术表现
我可以从学生的美术作品中感知学生的观点。美术作品是一种沟通，是一种交流。我们需要通过传统的作品和现代的媒材，帮助学生体会其中的技术以及美术话语，引导学生进行思考，帮助学生创造更加优秀的作品。美术表现对学生的沟通与表达能力有着重大指导意义。
3.审美判断
当我将美术作品呈现在学生面前时，从哪些方面判断作品？我认为高中教师要引导学生从美得原理、感知方面分析比较美术作品中蕴含的技巧和美得真正内涵。学生在分析判断作品时，自己会自觉领悟世界的思想，形成自己审美能力。“审美判断”可以帮助学生区分美丑，辨别是非，对今后工作学习打下良好基础。
4.创意实践
学生自己动手制作自己的绘画作品。在绘制自己美术作品时，学生的想象力、变通能力和联想能力会有不同幅度的提高。我认为学生可以创造出更优秀的作品。中国美术作品可以得到很好的?鞒校?同时也具备了无限的潜力。
5.文化理解
在高中美术的学习过程中，我们可以领略到很多优秀的历史文化作品，每一个阶段的文化作品有着其独有的内涵和含义。在学习湘教版教科书时，本人认为学生可以很好的体会中国的历史，更加珍惜今天来之不易的生活。在老师的引导和帮助下，我的高中美术学生会对我们的祖国的历史更加的理解，学会尊重和热爱自己的国家。优秀的外国作品中蕴含着本国家的文化艺术特点，这对开拓学生的视野有着重要意义。
二、高中美术核心素养培育的实践探索
1.让美术学科素养体现在课堂教学上
高中美术学科核心素养的确定，就是在行动上确定了高中美术教育的重要性，同时也体现了学科核心素养全面的解决学生问题，同时针对性解决学生的个别问题。让美术知识可以被学的更扎实。核心素养不但在教学模块的设置上得到体现，而且在教材中也得到了展示。
比如，我们使用的湘教版普通高中美术课本，每个章节都不同程度上展示美术学科核心素养。因此，在学案设计上要针对不同的章节的特点来构建合理的教学重点和教学难点，教学目标明确，教学环节更加紧凑，更好的培养学生的美术学科核心素养。
2.让学生美术核心素养发展于课外美术特色活动中
在高中教学过程中，我发现课外美术特色活动比课本的知识更加直观具体。因此我想在课外美术特色活动践行美术核心素养。在学校的支持下，我多次组织课外写生，让学生在课外感受美术课程中抽象的知识，成功的化抽象为具体。
比如，学生在学习湘教版普通高中美术课本中进入历史这一课时，我们可以深刻了解美术的发展历史，运用绘画技术。在游览历史古迹时，铭记历史，从而更好的指导我们进行创新。这一过程可以让学生对文化更好的理解，创造出更好的作品。
3.让学生美术核心素养提高于学科竞赛活动中
学生参加美术学科竞赛，对学生来说是一种历练，能够获得课堂上不能获得的知识、经验，每一次学科竞赛都是对师生自身学科素养和学科核心素养的历练，重要的并不在于竞赛的结果，而是我们在竞赛中收获了由能力到心智的成长，收获了核心素养。
比如，在日常教学中，教师可以有意识引导学生参见美术类比赛，在比赛过程中，学生心理素质会得到很好的锻炼，同时，在高压状态下学生的学生的创意实践能力可以被激发。良好的心理素质为学生将来应对困难打下良好的基础。
4.良好的师生关系是提高学生美术素养的基础
我在教学过程中，利用良好的师生关系，对学生进行美术知识的教学。用自己良好的美术素养吸引学生，取得不错的教学效果。因此我认为教师要不断地进行美术方面的训练和学习，来满足新课改中美术教育教学的需要，从而提高学生美术教育教学的质量。另外，学生对美术的学习的热情对美术学习也很重要。
比如，当我在讲授第一课什么是美术作品时，我会培养学生的评判能力和欣赏能力。在学生发表想法时，在尊重的前提下指导学生学习。让学生充分了解什么是美术作品，更好的创造美术作品，为国家增添色彩。
一、初中美术学科核心素养
初中美术学科的核心素养主要包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。图像识读主要是指学生对美术作品、影视作品、数字图像以及生活中的图像符号特征进行分析，识别其造型、比例、色彩、技法等。美术表现主要是指学生借助现代与传统的技术、美术语言，创作具有一定思想、文化内涵的美术作品，或者将自身对美术作品的想法、情感表现出来。审美判断主要是指学生结合形式美的原理，分析、感知、比较美术作品中蕴含的各种美，并辨别生活中的视觉文化现象，表达自己的看法。创意实践主要是指学生通过想象、联想的方法，构建具有创意的作品，通过传统和现代的材料、工具、方法将创意变为实际。文化理解主要是指学生从文化的角度，对不同国家、民族的美术特点进行分析、诠释，培养学生尊重不同国家、民族文化内涵的精神。
二、基于核心素养的单元化教学优势
在核心素养下的初中美术课堂教学中实施单元化教学，优势在于以下几个方面。第一，转变课堂教学思想。培养核心素养是当前教育界的新概念，也是教育的重要目标。近年来，随着教学改革的深入，越来越多的教学方式出现在课堂上，如翻转课堂、校本课程等，这在很大程度上促进了课堂教学效果的提升。但是这些新型教学模式并不适用于所有的教学内容，而单元化教学可以补充这些教学模式，实现教学活动的高效化，深化初中美术课堂教学改革。第二，改变单一的教学形式。核心素养的提出为我国基础教育改革指明了方向，其一方面明确了教学目标，另一方面纠正了课堂教学内容的偏差。在核心素养下，初中美术课堂教学不能一节课一节课地传递知识。教师需要整合知识，通过单元进行划分，并保证每个单元都包括新课导入、开展活动、实施课程、总结归纳几个环节；要对教学目标、教学过程、教学方法等方面做出不同的调整，将课堂还给学生，让学生可以在教师引导下完成独立学习、合作学习。同时，每个单元在内容上环环相扣，课堂活动变得更加轻松、自由，有效促进了学生学习能力的提升。第三，实现针对化教学。在初中美术课堂上，教师会根据不同的教学内容，如艺术作品鉴赏、绘画技巧等，采取不同的教学策略，保证每一个知识、每个单元都具有针对性，能满足学生的发展需求。如：在艺术作品鉴赏教学中，教师可以在课前要求学生查找艺术家的生平，在课堂上组织学生欣赏作品，让学生通过小组合作探究其特点，最后由小组汇报等；在绘画技巧教学中，教师则会让学生自主实践创作，以此加深学生的认知。
三、核心素养下初中美术单元化教学实践策略
为了更好地分析核心素养下初中美术单元化教学的实践策略，文章以《藏书印》一课为例详细分析。这节课选自人教版初中美术教材，主要涉及藏书印的学习、制作等知识。在教学中，教师要以初中美术核心素养的五个方面为出发点，结合单元化教学模式，制订契合学生发展的教学方案，促进学生自主学习、个性化发展，同时培养学生的审美能力、创新能力。
1.第一单元：学习印章历史和特征
在第一单元学习中，教师主要引导学生了解印章的发展史，并掌握印章的种类，接着对比一般的印章和藏书印。在进入课堂后，教师要将制作印章所需要的工具都展示出来，让学生大胆想象这些工具的用途，激发学生的兴趣。接着，教师利用PPT播放印章发展中的小故事，实现课堂导入。教师为学生讲述一些关于印章的趣味故事，并为学生发放资料，让学生根据资料总结印章发展历程，包括什么时候出现、什么时候最繁荣、印章分类等。学生在学习过程中，可以独立完成任务，也可以小组合作完成任务。教师在此过程中把控、引导学生的整体行为，解决学生学习中的问题，便于学生更好地自主学习、合作学习。在第一单元教学中，教师要注重对课堂氛围的整体把控，如通过故事、图片等吸引学生的注意力。在课堂活动中，不仅要有学生自主学习、合作探究的环节，而且可以增加师生互动环节，教师提问学生回答或是学生提问教师回答，这样有助于学生大胆探寻印章发展史，并在对比中发现藏书印与一般印章的区别。
2.第二单元：了解藏书印的形式特点和章法
第一单元的教学目标主要是引导学生掌握印章发展史并对藏书印有简单的认识。在课堂上，学生可以通过教师讲解和自主探究、合作讨论等寻找答案。在第二单元教学中，教师要引导学生对印章进行全面梳理，并进一步探索藏书印的作用、发展及传承的原因等。对此，在第二单元教学中，教师可以设置以下教学目标：欣赏印章图片，梳理印章发展史，并剖析藏书印的作用，培养学生的图像识读、文化理解素养；欣赏不同印章的形式、构图特点，并学习藏书印的制作，培养学生的美术表现、文化理解素养；选择适宜的表现手法设计独具特色的藏书印，并介绍自己的设计观念，培养学生的审美判断、创意实践素养。在课堂教学中，教师首先将准备的印章图片通过多媒体展示出来，让学生根据图片分析印章的创作形式、特点，同时，教师可以引导学生从印章的颜色、大小、形状等角度进行思考。学生分析结束后，教师可以将经典的藏书印展示出来，并为学生提供相应的资料，让学生结合资料分析藏书印与普通印章的差异。学生经过独立思考、合作探究，会得出不同的答案，如：印章的形状有的是圆形，有的是正方形，还有的是不规则形状；钤印用的都是红色印泥；等等。教师要肯定、鼓励学生的回答，在此基础上组织学生总结。在第二单元学习中，教师要将重点放在了解印章的表现形式、构图、布局以及藏书印的特点、作用上。教师可以在课堂上展示采用不同表现手法的印章作品，通过语言引导学生观察、对比，找出不同。学生找出不同后，教师再补充学生遗漏之处，并表扬回答积极的学生，鼓励没有发言的学生。随后，教师发给学生资料，学生分组讨论普通印章与藏书印的区别以及藏书印的作用。学生小组发言结束后，教师进行总结性归纳。最后，教师引导学生欣赏藏书印作品并为学生提供材料，鼓励学生自己设计藏书印。学生活动结束后，教师可以选出几名学生代表，与大家分享自己的设计观念，强化学生对知识、技能的感受，也促进学生思维的发展。
3.第三单元：总结知识、实践创作
经过第一、第二单元的学习，学生对于印章、藏书印已经有了较深入的认识。在第三单元学习中，教师主要是引导学生认知小篆字体，并自己制作藏书印。学生从第二单元的藏书印设计到此单元的实践操作，可以全面提高动手能力、美术表现能力，有助于学以致用，也能更好地感受美术的内涵。在课堂上，教师首先引导学生回顾、总结知识，鼓励学生尝试用小篆书写自己的名字，让学生对比小篆与简体字的区别，之后介绍刻章用小篆字体的原因。讲解结束后，教师为学生演示刻章的步骤，指出相关的注意点，并留充足的时间、空间让学生制作藏书印。学生制作结束后，教师可以引导学生展示自己的作品并相互评价，提高学生的美术学习积极性。
关键词：学前儿童；美术作品；评价现状；有效评价方法
一、以基本问题为导向的探索式美术教学的内涵
（一）基本问题产生的背景
纵观整体，学校美术课程的发展大体可分为三个时期。第一时期，在“双基时代”（1949—2001年），美术教学的课程目标更倾向于基础知识与基本技能的培养；第二时期，在三维目标时期（2001—2015年修订普通高中课程标准开始）注重学生在学习知识与技能当中的过程与方法中进而培养相应的情感、态度与价值观；第三时期，从2015年开始，“核心素养时期”登上中国课程的历史舞台，美术课程目标的有所改变与进步，美术教学方法也随之发生相应的改进，形成以学科核心素养为本位的美术教学。其关键的美术教学方法是在真实问题情境中引导学生自主选择和通过多种渠道获取知识，并学会解决问题，着重于如何通过基本问题使学生的知、情、意、行统一起来，以一种探索式统整美术教学的方法去全方位地塑造人、进而养成解决问题的能力。
（二）基本问题的含义
基本问题的概念是在美术学科核心素养背景下所提出的，以基本问题为导向的探索式美术教学，是具有确定性目标在现有情境下结合学习者个人在生活中发现的实际问题所存在的。首先，问题需要一个存在的平台，需要呈现在一个真实的问题情景当中，这是一种学生持续性思考的过程。日常生活、学校生活与社会生活当中处处需要美术，小到同学之间互赠贺卡，大到楼房建筑的设计。所以基本问题在美术课堂的提出需要贴近学生的现实生活，应该是学生在生活中实实在在所遇到的问题。
（三）美术教学中的师生的角色定位
21世纪学校教育的培养目标是培养出高素养精专业的高水平人才。一个人的素养结合了先天的遗传和后天的养成，在小学、初中、高中乃至大学的学习中都是素养提高的一个过程。针对美术学科而言，一个学过美术的人和一个没有学过美术的人在观察方法和能力、美术欣赏方法和能力、造型表现能力、创新意识和创造能力上都会有差别。[3]现代社会竞争最需要的是具有探索性、创新性、开拓性人才，一切美术教育都是以培养学生适合社会生活能力为主要目的。美术教师要具备探索式统整美术教学的能力，具有概括基本问题与剥离小问题的能力，美术教师要把那些在生活中看起来不起眼而又时时困扰同学的有价值的问题统整为有利于开展美术教学的基本问题从而简化成学生可以理解的小问题，不断给学生有新信息的刺激，基本问题在美术教学中的实施强调美术教师的“引导”，引起学生的兴趣与求知欲，增加解决问题中美术知识使用的连贯性、系统性，保证教学内容上的统一性、灵活性与启发性。在教学过程中不断帮助学生完善解决问题的方案，确认教学目标的适合性，使学生提供解决小问题的方案彻底落实到基本问题的源头上。力求做到所统整的基本问题目标具有伸缩性，从而达到教学目标的理想状态。这无疑是师生之间探究合作完成解决问题的过程。
二、以基本问题为导向的探索式美术教学的意义
在以基本问题为导向的探索式美术教学在解决问题的过程中会形成一种良好的循环体，获取知识与技能的同时在解决问题当中实现其本身的价值。在完成任务的过程当中，不仅涉及到美术学科的基本知识与基本技能，也会涉及人际交往、审美能力的体现、信息检索的能力以及各项学习的能力等，在这种美术学习过程中无疑是一种对跨学科技能与综合能力的培养。
（一）提高学生分析与归纳的能力
提高学生面对生活中实际问题存在的敏锐程度以及运用美术学科知识去剖析、思考与探究问题的解决方法的能力。可把发现的难点细节书面化，让同学们针对难点逐一突破分析，制订解决的问题策略，归纳整理学习过程中所遇到的问题。提高学生课外阅读、信息搜索、理论联系实践的综合能力。
（二）提高学生叙述与论证能力
在学生为同学展示解决问题的过程当中，把解决问题的过程与方法，提出解决问题的策略方法、对同学提出解决方法的看法、建议与质疑进行讨论都在一定程度上训练着有条不紊的叙述能力与论证能力。这些都是学生在解决实际问题中以美术学科基本知识与技能为载体所习得得隐性能力。
（三）提高学生探究与创新能力
《普通高中美术课程标准》中强调要通过多种实践方式来让学生了解和感受美术，这不只要求美术教学多样化的教学方法，要求学生以小组为单位从不同的角度、运用不同的形式去探究解决问题的方法，围绕着主题对制订解决方案进行不断修改，更好的体验发现问题和解决问题的过程，深化学生的思维。
三、以基本问题为导向的探索式美术教学中应注意的问题
（一）采用主题单元式的教学方法
以基本问题为导向的探索式美术教学是从“基本问题”为源头，以现实生活中的真实问题作为载体，在以学生为主体的美术学习探究过程中，来完成对专业问题的深入认识和精确理解以至于可以灵活的运用知识与技能找到解决问题的方法。这种层层递进的教学需要区别与传统的教学方式，根据这个问题应该倡导的教法是主题单元式。试想一节美术课40—45分钟，对待美术知识的深度学习程度是极其不够的，学生由原有水平到达教学目标的整个过程，是需要通过一个个课时的完成和一个个单元目标的积累使其提高原有水平达到质的提升。主题单元式学习内容相对集中，结构化强。在以基本问题为导向的探索式美术教学中教师是充当主题内容、基础问题提出的组织者，学生是对美术知识技能的探究者与主动学习者。
（二）掌握好基本问题的教学过程
在进行主题单元式的教学之前，美术教师应先提出问题，制订教学目标，在上课之前提前将小问题抛给学生，让学生有充足的时间去查阅资料、熟悉上课模式、充分思考与讨论相关问题。在授课过程中，美术教师应该具有前瞻性，积极帮助学生定义问题，预判出学生在探索问题中所遇到的困难。充当课程主题的把关者，使整个课程内容具有灵活性与伸缩性，时刻引导学生以小组为单位围绕基础问题这个核心点做讨论分析，以防止学生偏离本课主题。在授课之后，要注意每组学生对本主题内容的学习反馈，布置下一节课的任务，做到课程内容之间的首位呼应。
【关键词】小学美术 教学 人文素质教育
【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）14-0143-02
进入新世纪，人文素质教育已从一种思想形态发展成为一种崭新的教育理念。美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的课程。在推进素质教育的过程中，越来越多的人意识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用。
美术课程与学生生活紧密关联，美术教学使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发和培养创造美好生活的愿望与能力。在素质教育中起着人格养成和艺术熏陶的基础性作用，通过美术课程的学习，对学生进行人文素质的培养和人文精神的熏陶，是美术教育应承担的最基本的功能。
一 人文素质教育的内涵
人文素质，从广义上来说指一个人成其为人和发展为人才的内在精神品格。这种精神品格在宏观方面汇聚于民族脊梁的民族精神之中（爱国），体现在人们的气质和价值取向之中（气节）。从狭义来说指人文（文史哲艺）知识和技能的内化，它主要是指一个人的文化素质和精神品格，包括四个方面的内容：具备人文知识、理解人文思想、掌握人文方法、遵循人文精神。人文素质是国民文化素质的集中体现。
人文精神是人文素质教育的核心。强调学生自己思考、感受和发现，体会人生哲理和文化价值；强调自我意识的完善，并且倡导关心他人、关心社会、关心自然，培养学生能够与他人合作，有效交流、和谐共处。在淡化知识、技能的同时，更加关注学生的生活态度，对人和事物的情感意向和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。
二 在小学美术教学中渗透人文素质教育的必要性
我国提出素质教育已有10余年，虽然取得了一定的成就，但是重智育、轻德育，重功利、轻价值，重工具、轻生活，重理性、轻人性的现象仍然未从根本上得到改变。从徐力弑母、马加爵杀人、刘海洋硫酸泼熊等案件，到报刊、电视中时有报道的校园暴力、自杀等事件，我们不得不反思这样一个问题：中小学人文素质教育缺失。
美术作为人文科学的核心学科，凝聚着浓郁的人文精神，人的理想、情感、意志、价值、道德、个性、教养、生存状态等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。新课标将小学美术定位为人文课程，改变了过去美术教育只是技能、技巧的学习和训练的教育观念，确立了小学美术的课程教学目标是帮助学生通过美术的学习，更好地汲取不同时代美术作品所蕴含的丰富的人文精神。通过美术教学，培养学生尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素养，促进学生个性的完善与发展。小学美术新教材中的内容充满了“人文关怀色彩”，更是对少年儿童进行美育和人格教育的主要途径。
三 在小学美术教学中实施人文素质教育的途径
1.转变教育理念，提高教师人文素养，促进教学有效性
我国基础教育明显存在着重理轻文的倾向，课程教学重理论，忽视了学生的情感和实践体验。21世纪的美术课程改革已向着美术与文化结合的方向发展，注重对多元美术文化的传授，并配合对学生进行人文教育，从而提高学生的美术文化素养，将学生的审美能力提升到一个新高度。
提升教师人文素养是培养学生人文素质的前提。良好的人文素养，有助于教师陶冶情操，促进身心健康；有助于教师自觉关爱他人、关怀社会、关怀自然，提升精神境界；有助于提高教师的整体素质和教育教学水平。教师的人格魅力和综合素养往往会渗透到教学中，从而对学生起到“润物细无声”的作用。
教师是教学活动的主体，是开发教育功能、实现教育目标的主要实践者。教师自身的人文素养对于美术教育能否发挥其人文教育功能起着至关重要的作用。
2.以人为本，在美术教学中尊重学生个性
以人为本，为学生的一生发展奠基，是教育的根本出发点和最终归宿。《新课程标准》中明确指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。”树立“以学生发展为本”的教育理念，从学生的角度去思考，用心感受、了解学生的需要，抓住美术教育的细节，这体现了新课改的核心。新课改强调小学美术的趣味性学习，以丰富多彩的美术活动、灵活多变的教学方法和贴近学生生活的教学内容，促进学生主体性的发挥和个性的张扬。例如，在手工或绘画课上，教师采用分组合作的方式授课，学生在教师的引导下，通过组内互相合作，组外彼此竞争，自主创作。在团队合作中体现学生个性，在个性中培养团队合作，激发了学生的学习兴趣和创新能力，培养了学生的动手能力，学生在学习和创作中陶冶了情操，得到了积极的情感体验。
3.发挥学科优势，挖掘教材中的人文精神，培养学生的人文素养
培养学生人文素养是当今美术教育追求的一个重要目标，提高审美观念是美术学科追求的人文素养的核心。美术教材中收集了大量古今中外的美术作品，凝聚的人文精神极为丰富。小学美术教材处处蕴含着人文精神，教师要认真钻研教材，充分挖掘教材中的人文因素，采取科学有效的方法，把每一课时的人文教学目标落实到位，切实培养学生的人文素质。如《放学了》、《生命之源——水》、《植物写生》、《让色彩动起来》、《台历、挂历的设计》、《衣架的联想》、《我的牙刷》等课能有效地培养学生热爱自然、热爱生活的情感，激发学生热爱生活、美化生活的情趣以及对美好生活的憧憬和向往。再如，《我的好伙伴》一课，引导学生学习伙伴的含义，了解人与人、人与动物、人与自然、人与社会之间相互依存的关系，使他们懂得：只有友好往来、和睦相处，创建和谐社会，人类才能共同发展。
美术在塑造人的心灵，提高人的精神境界，对人类文化的传承和学生自身发展等方面具有不可替代的作用。小学美术课程更需要美术教师坚持不懈地努力，提升自身人文素养，从而让美术成为一种善良、直达心灵的教育方式，培养学生尊重、关怀、交流、合作、分享等的人文素养，促进学生个性的完善与精神生命的成长。
参考文献
[1]张兴华.中小学生人文素质的培养与研究[M].东营：中国石油大学出版社，2008
关键词： 小学美术教学 人文素养
随着课程改革不断深入推进，处于基础教育阶段的学校再次掀起学校文化建设的热潮。课程改革的核心是通过改革向学校、教师、学生并通过他们向社会传播先进文化，倡导一种人本、民主、平等、创新、对话、合作、多元、开放的文化，这是新课程文化的内涵。充分利用丰富系统的地方课程文化资源，对促进课程文化建设，将会起到重要作用。小学美术教学中如何培育学生的人文素养呢？
1.注重利用学校教育资源，在课程文化建设中提高学生人文素养
教育是通过课程进行的，课程的性质决定教育过程的目的、机制与方法，有什么样的课程，就有什么样的教育运行模式。《基础教育课程改革纲要》指出：“学校在执行国家课程和地方课程的同时，应视当地社会、经济发展的具体情况，结合本校的传统和优势，学生的兴趣和需要，开发或选用适合本校的课程。”在这种背景下，我们提出了“基于学校教育资源的课程文化建设探索与研究”课题，就是为了还原课程的文化本体地位，凸显学校办学特色，实现学生可持续发展。学校不仅要求每一门课程而且要求整个学校生活的每一项活动，都应渗透、弥漫文化气息和具有共同的文化追求，课程文化在学校教育中占核心地位。因此，本课题的实践与研究，有深远的现实意义。学校教育资源是人类社会资源之一。教育资源指的是教师在教育活动中创造积累的教育知识、教育经验、教育技能、教育资产、教育制度、教育品牌、教育理念、教育设施及教育领域内外人际关系的总和。学校独特的课程文化建设，基于一草一木，一事一人，每一项活动的教育资源。实际教学中所理解的课程指国家课程、地方课程、校本课程三级课程。课程文化是学校文化的核心内容，是在现代学校制度背景下，在课程实践过程中，以开展课程开发与实施为基础，以教师队伍的发展为着眼点，以学生的全面发展为最终目标的文化传承。课程文化以教材与活动为载体，是教师与学生双方互动的产物，是学生在学校情景中经历一切，获得一切经验的过程，指的是学校领导对课程设置的决策力，学校教师对课程的创造力，通过教师的传递与引领，在学生身上所能体现和彰显的课程价值的影响力，服务于学生未来成长和发展素养。
2.将学校校本资源与剪纸艺术整合创新，在提升人文情怀中提高学生人文素养
校园文化建设能促进学生全面发展，满足学生个性发展需求的重要途径。我将剪纸艺术与学校特色文化建设进行融合，进而建立基于地方文化资源中的校本课程体系，将为学生创造亲身实践的环境与条件，为学生获得积极的生活体验和获得知识打下坚实基础。其价值有以下方面：剪纸教学有利于创设育人情境，形成办学特色，有利于学生生理心理的发展，可以培养动手能力、创造能力、审美能力和生活情趣。剪纸教学有利于对濒临绝迹的民族民间艺术文化的传承和发展，越是民族的，越是世界的。剪纸特色教学具有重要的传承价值。
将学校校本资源与剪纸艺术整合创新，走以文化发展为主，艺术教育全面发展的特色办学之路。调查小学生对剪纸艺术的认识，激发学习兴趣，了解剪纸的基本知识，并进行简单的操作实践。研究剪纸在课堂教学中的运用方法及对激发学生学习剪纸的兴趣，陶冶学生性情，教给方法，掌握一定的基本技能。研究剪纸在创作环节中的运用方法及对学生理解，在剪纸指导过程中，采用“一看、二设计、三画、四剪刻、五修改”的五步教学法，逐步培养学生剪纸能力：了解全国各大流派，掌握各种剪刻纸的风格，热爱祖国优秀文化，总结剪纸在小学校本课程中的作用。为了构建以传承民间剪纸艺术为特色的校本课程体系，我们除了把美术课作为传承剪纸途径之一外，还尝试在晨会、班队活动课、语文（说写训练课）、校本、综合实践等课中渗透剪纸教学。此外，我们重点研究以剪纸为特色的校本课程研究，从而培养学生的剪纸兴趣，热爱民族文化，发展学生的特长和个性，提高学生的思想文化素质。
《中国教育发展纲要》明确提出中小学校要“办出自己的特色”。我开设剪纸艺术课程，前苏联著名教育家苏霍姆林斯基所说：“儿童的智慧在他的手指尖上。”我国著名教育家陈鹤琴先生也说：“孩子应有剪纸的机会。”剪纸可以使孩子安静下来，专心致志干一件事，还可以使他们练就一双灵巧的手，而手巧往往意味着心灵，这是因为手部肌肉群的训练有利于大脑开发。
3.注重学生情感抒发的培育，在校本教研中提高学生人文素养
校本教研是教师与新课程的对话，教师与自身的对话，教师与教师的对话，教师与学生的对话。这种对话的本质是一种共享，共享知识，共享经验，共享智慧，共享人生的意义与价值。校本教研有利于创建学习型组织，构建校园文化，解决教育教学中的问题，提高教育教学质量，从而促进学校发展。生活是艺术的源泉，艺术是生活的再现。随着物质生活的进步发展，人们对精神生活的要求也逐渐提升。小学美术教学不应该仅仅局限于教室，教师要带领学生走出教室甚至走出校园，观察生活、体验生活，勾画出心中那份情感，增进对自然的热爱。
所以，小学美术教学要引导学生加强对生活的观察和体验，通过线条、色彩、空间、明暗等方式表达自己对生活的体验，从而品味生活，增强人文情怀。
4.利用民间文化设计美术教学活动，提高学生人文素养
新课标指出：“应充分利用当地民族、民间艺术资源及文物资源，开展各种形式的美术教育活动。”学生对自己的地方民间文化还是比较熟悉的，接触得也比较多，美术教育要把这个优势和特色发挥出来，积极开发利用好地方人文资源，设计有趣的美术教学活动，让学生在模拟情景中体验美术，感受民间文化所蕴含的人文情怀。
5.通过工艺制作去体验与创造生活，提高学生人文素养
中国学生发展核心素养的提出，标志着教育方向从对知识、技能的关注转移到对‘人本’的关注。我校结合时代对学生发展提出的要求，针对郊区地域特点和学生特有的思想、品德、文化基础和经历体验等因素，紧围绕三个方面、六大素养、十八个基本要点，初步构建了理念先植，学科再现，课外延展三维立体培养方略，努力实现学生发展的再提高。
一、以学校文化体系的常模化，形成学生核心素养发展内驱力
1、以关注全体学生发展确立办学理念
本着对学校的文化精髓，即为师生的意识形态这一认识，近年来，我校针对生源特质，将实现郊区学生基本行为习惯“低进高出”的可能、个体发展“由单一到多元”的可能、教学质量由“个别落后到全面突出”的可能、师生发展“人尽其才”的可能，即“让生命拥有一切可能”作为一以贯之的办学理念。学校在实现不同层次的“可能”中，探寻学生核心素养培养的途径和方法，广大教师在实现不同目标的“可能”里，研究学生发展核心素养的平台和策略。
2、以培养全面发展的人定位培养目标
学校培养 “健康、有志、文明、有为”的社会人，定位为培养目标。其特质有强健的体魄、明确的志向、文明的素养、为社会贡献积极力量的能力。近年来，学校文化体系逐步得到完善，利用校园文化建设这块主阵地进行宣传，在醒目位置悬挂科学家、政治家、艺术家、文学家等画像和事迹简介，制造宣传氛围，使学生熟知他们的成就，励志为学习的榜样，并在不同程度上内化为教职工和学生的价值取向。其中还包括“正德、乐学、善思、笃志”的校训，“追求优质教育，实现主动发展”的办学思想等等，学校文化得到教师的高度认同，家长的积极拥护，社会的共识赞赏，极大程度的推动了学校主动挖掘潜质，形成行动实践的内驱精神能量。愈来愈多的课堂、活动彰显了学校文化的亮色，越来越多的学生个体多维度发展彰显出核心素养的形成与生长。学生在学校校园生活中快乐、健康、进步中，文化基础不断得到丰盈、自主发展相应得到释放，社会实践逐步变得开阔深入，以核心素养为关键的教育DNA传递和建立正在进行。
二、以校本研修为平台，着力打造幸福课堂，落实学科核心素养
1、落实立德树人理念，提高自身专业素养
抓好以教研组为单位的“三级”校本研修工作。一级研修重在理论提升，核心内容为课程标准、六大学生核心素养解读等；二级研修重在集体备课，核心内容为，以“培养全面发展的人”为核心的核心素养的十八个基本要点在教学内容及课堂教学策略的设计与落实。三级研修重在课题研究，重在双向观课议课，核心为教法、学法研究，围绕围绕区进修学校带领全区研究的课题“打通助学通道，建设幸福课堂”，深入研究自己的课题“依托三维课程目标，打通助学通道，打造多维幸福课堂”。分别从知识与技能、过程与方法、情感、态度、价值观三维目标去探讨课堂的多维幸福角度、幸福指数，将三维目标与学科素养的整体框构有机结合，全力落实学科素养，知识与技能：学生学懂、学会、能应用，体会驾驭知识、提升能力的幸福感，全面落实核心素养中的人文积淀、人文情怀、神门情趣三个基本要点；过程与方法：在做中学、学中做、在做与学中体验过程、探索方法，在质疑、判断、比较、分析、归纳、综合等诸多能力的提升中形成为日后解决类似问题路径和经验而获得的幸福感，全面落实核心素养中的理性思维、批判质疑、勇于探究、乐学善思、勤于反思、信息意识六个个基本要点；情感、态度、价值观：在探求知识过程中，逐步能够有积极的情感和态度，逐步形成科学的价值观，从而能够让学生于自我能够自信独立、主动进取、健康高雅、严谨求实，自然能够真爱自然、好奇求知、崇尚科学，于社会能够热情乐观、乐群合作、尊重多源，体会能够处理好自我、他人、自然、社会关系的幸福感，全面落实核心素养中珍爱生命、健全人格、自我管理、社会责任、国家认同、国际理解、劳动意识、问题解决、技术应用九个基本要点。
2、创设真实教学情境，搭建素养培育平台
在核心素养的内涵中，非常明确地将人的道德素养置于重要地位，比如家国情怀、责任担当等，这些正是中华优秀文化传统的底蕴和本色。立德树人是具有中华文化特色和时代特点的育人模式，我校教师在不同素养培养过程中，予以学生不同的引导途径，培养学生独立思考、批判性思维能力，以及创造性地解决问题的能力。组织各学科教师认真学习专研核心素养的内容和教育途径，备课时，要在教案中有专门的核心素养教育内容的体现。如各班在课前五分钟演讲活动中，宣讲科学家和名人故事，从中体会他们的品质特性；品德与社会课堂上，学生与古今中外名人的相遇；物理学科中，学生与名家大师的对话；美术画室里，学生与精妙作品相望，往往在这些跨越时空的感知中，大大激发了学生的国家热爱的情怀，对科学精神的向往，对学会学习的渴望，更促进了学生个人发展的追随方向。
3、回归课堂生活本真，拓展素养培育途径
我校各学科教师牢牢抓住课堂主阵地，发挥课程育人功能，实现学生素养发展目标。如：语文组教师充分利用语文课堂主阵地，激发学生的学习兴趣，潜移默化地影响学生的学识修养和人格修养，注重朗读为主的课堂阅读教学和课外经典诗文积累，培养学生的语文素养，读名家名著，写读书笔记，一个人的素养的高低，关键在于个人对文化主动积淀的厚实程度。当知识积淀达到一定程度时，就会在人身上形成一种富有个性的文化底蕴。、
体育学科教师坚持充分利用体育课，让学生擅长一项体育运动并能够在生活中积极运用，培养学生良好的毅力与耐力等体育品质；通过进行武术操、足球训课、冰上运动等常规集训培养学生健康行为；以追踪体育赛事，了解体育名人为课堂拓展，树立精神榜样。
美术学科充分利用美术课堂引领学生利用废弃的物品制作精美的花瓶、纸盘创意、绢花展示、设计班徽等，独具匠心的构想，积极促进了学生艺术审美情趣的发展，百花齐放的创意表达激发学生的自我艺术展现。
政治学科开展“交流主题”学习实践活动，深入渗透核心素养教育。通过每课之后的《核心素养成长积累卡》将知识内化成核心素养，培养学生认识到学习不仅表现为接受和掌握，而且表现在探索、发现、体验和感悟，可以从一切尽力中学习到学会思考、认识世界、关爱他人、遵守规则。
通过校本研修进一步指导了各学科把学生发展核心素养作为教学设计的依据和出发点，进一步明确各学科的育人目标和任务，通过引领和促进教师的专业发展，指导教师在日常教学中更好地贯彻落实学科核心素养。培养学生核心素养是一项长期的过程，而且还有待于我们去实践和研究。我们将不断学习新理念，并付诸于教育教学实践中，在学习中进步，在进步中提升。
三、扩大课外活动教育延展，深化学生发展核心素养
1、参观侵华日军731部队遗址、哈军工纪念馆等研学活动为载体，感受祖国从贫弱受辱到自强不自的奋斗历程，通过特定节日和主题升旗仪式、“我和国旗合影”等活动，内化家国认同情怀。走近科技发展历程，树立责任与担当。组织带领学生们畅游科哈尔滨市科技馆，孩子们在动手与亲身参与的过程中体验力、热、光、电的科学乐趣，在科学规律的探寻的过程中，触摸科学家的执着。时代的责任与担当自然而然的萌生！
2、通过校园文化节活动，演绎经典诗词，内化人文情怀。以校园文化节为依托，组织开展了让青春走进经典展演大会，书声朗朗中，师生同台，穿越时空；书韵留香里，孩子们与经典相遇、相励、相慰。《木兰诗》、《论语》、《公输》等等诗篇，在孩子们齐诵、舞蹈、表演等多样的表现形式下，灵动而深刻；《将进酒》、《水调歌头》、《满江红》等，在老师们的激昂情绪的爆发中，鲜活而震撼。每次诗词展演，我们都能欣喜的看到，舞台下，孩子们反复研读，分析人物，揣摩作者心境，体会现实情感；舞台上，学生们入情入境，激情澎湃，沉醉其中。一场诗词展演，能够帮助学生们透视社会历史的印记，遣兴抒怀；更能够承载乡愁家国，领略祖国山水田园。学生的文化底蕴在学科的外延中得到增强 ，家国情怀油然而生！
3、以心理健康教育活动为载体，树立健全人格。通过“爱在屋檐下”心理健康专场活动，师生角色互换，调节情绪，理解师爱，乐于沟通，共筑师生心灵彩虹桥，助力学生心理健康成长，树立健全人格。
【关键词】小学美术教育专业；知识结构；能力结构
小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。
一、小学美术教育专业的知识结构
信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（1）教育科学方面的理论知识；（2）美术专业知识和技能；（3）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。
（一）良好的人文素养
无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其核心来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2]
人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。
（二）较强的创新思维
知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。
艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。
创新教育的核心内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。
（三）厚实的可持续发展的知识修养
可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。
对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为核心的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。（四）丰富的现代教育知识与技术
面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。
现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。
二、小学美术教育专业的能力结构
根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（1）审美教育能力；（2）组织教学能力；（3）专业活动能力；（4）美术科研能力；（5）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点：
（一）把审美教育能力的培养放在第一位
席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：1.敏锐的审美感受能力；2.全面的审美鉴赏能力；3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。
（二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键
组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。
专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：1.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。
（三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求
小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。
对学生的美术科研能力的培养要注意两点：1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；2.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。
对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育的需要，同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。
总之，对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标，以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术，以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务，使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。
【参考文献】
[1]惠中．高等教育体系中小学教育专业建设的思考[J]．高等师范教育研究，2003，（2）．
[2]胡根发．浅议中学教师的人文素养[J]．四川教育学院学报，2006，（11）．
摘 要：美术教育具有人文性，旨在陶冶学生情操、提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和发展。21世纪是以社会、人和环境的协调与统一为特征的发展，将更重视人的发展，是追求人的价值和完善的发展。美术作为人文科学的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于艺术家所创造的美术作品中。本文主要谈对美术新课程标准中所体现的人文性的认识的四个方面：美术教育中人文素养的内涵、美术教育中的人文素养有哪些体现、人文素养在美术教育中如何实施的、人文素养在美术教育中的发展。
关键词：美术新课程标准、美术教育、人文性、人文素养
很多学者和美术教育家们很早就认识到中国的美术教育教材模式单一化得弊端。著名艺术家、教育家丰子恺先生一生追求人格的真、善、美，丰子恺的一生所体现出的人文精神，为后人所尊从。他“曾把人比作一只鼎，而支撑这只鼎的三足就是真、善、美，这三者的和谐统一，就是圆满健全的人格。对真、善、美地追求，缺一不可，否则，这只鼎就会站立不稳，就会出现缺陷。”美术教育承担着审美教育的重任，是培养全面人格的重要途径。人文性应该是美术课程的基本性质，通过美术的教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。
《美术新课程标准》前言的第一节――课程性质与价值中明确指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可代替的作用。本文结合中学美术教育教学实践例子，谈谈美术新教材中如何培养学生人文素养以及完善学生人文素养的一些具体做法。
一 、美术教育中人文素养的内涵
“人文”一词，源于欧洲文艺复兴时期的“人文主义”（humanism），15世纪末，意大利的学生曾使用humanista（英文为humanism）来称谓教授古典语言和文学的教师。这些教师所教的一些科目，被称为“人文学”当时包括语法、修辞、历史、文学、道德、哲学等科目。这些科目被认为是有关于人的全面修养的重要科目。
所谓“人文素养”，遵循字面内涵表述意义就是最实际、最便利的理解途径。“人文”，在这里应当确定为“人文科学”（如政治学、经济学、历史、哲学、文学、法学等）；而“素养”肯定是由“能力要素”和“精神要素”组合而成的。所谓的“人文素养”，即“人文科学的研究能力、知识水平，和人文科学体现出来的以人为对象、以人为中心的精神―人的内在品质”。
人文素养的灵魂，不是“能力”，而是“以人为对象、以人为中心的精神”，其核心内容是以人类生存意义和价值的关怀，这就是“人文精神”。这是一种为人处世的基本的“德性”、“价值观”和“人生哲学”，科学精神、艺术世界和道德精神均包含其中。
二 、美术教育中的人文素养有哪些体现
将人文素养确定为美术课程的一个重要部分，将具有十分重要的意义，它是对美术课程新认识的重大改变，我认为美术课程的人文素养应在以下几个方面：
1、 美术教师应发展和丰富自己的人文素养
美术教师应当通过各方面的学习形成自己的人文意识，来发展和丰富自己的人文素养。如大量地阅读有关历史、文学、哲学特别是美学等方面的著作，并尽可能地广泛涉猎音乐、戏剧等艺术形式，了解他们的发展概况，充实和尽量完善自己的知识结构，只有学会读书和学习，我们才能提高自身的文化底蕴，美术教师还要创造精神，美术本身是极富创造力的学科，新课程标准给予教师更多的自主空间和创造空间，要求教师积极开发课程资源，要通过合作，相互团结，共同为实现教育目的而努力，这也是教师的职业道德要求。美术教师只有在教学与生活中，不断地积累知识和人文修养，运用自己的头脑来思维，培养敏锐的眼光和批判精神，才能真正做好塑造者、启迪者、策划者的角色。
2、 陶冶学生的情操，提高其审美能力。
把美育提高到审美能力的层面，使学生不仅具有一双会看形式美的眼睛，而且还具有能够领会文化内涵的心灵，开阔学生的视野，认识到世界多元文化的存在，这正是现代教育所要培养的人文情感.
在美术教学活动中，让学生欣赏不同的作品，并引导学生大胆发表自己的感想，自主地感受创造的乐趣，体验成功的喜悦，学生在美术知识和技能的层面上得到了很好地发展。不仅可以传达学生的兴趣，更能完成许多创造性的学习。以此为切入点，在引导学生进行审美活动中使学生明白：他们可以神奇地创造出许多的社会财富。将人文情感始终贯穿于整个美术教育教学活动之中，这不仅有利于学生树立高尚的审美观，更有助于在美术教育教学的活动中形成学生的人文意识，发展其自身的品德修养。
3、 美术作品需要学生学习时的思维与表达反式的特殊性。
在教学活动中，先让学生听一听，看一看以此激发学生想象，趁“热”激活学生的形象思维、发散思维和创造思维，利用课件引导学生感受美、创造美的潜能。在这些思维活动过程中，充分体现了学生对自然、对自己、对生活、对未来的美好向往，充分的体现了学生心灵深处对美好生活的热爱之情。这正是体现在美术教育中人文学习最好的思维和表达方式。
4、努力从美术作品中发掘其人文内含，引导学生从中吸收所蕴涵的人文营养，提高学生的文化素质和艺术素质。
人文素养教育是现代教育的重要组成部分，它的根本目标是让学生学做进步的现代人。在美术教学中，提升学生的人格品位主要是教学中的熏陶，必须抓住美术作品育人的内涵，让学生在学习中得到感悟，道德品质也逐渐得到升华。培养学生的人文素养并不是向学生添加某种外在的思想或精神，而是注重在美术教育中发掘诱导学生精神世界中潜藏的内在精神，是学生的个性得到自由的发展。
5、 美术教育对学生人文素养的完善所起的作用
今天，时代向我们清楚地表明这样一个严肃的话题：那种有知识、缺文化，有学历、缺教养，有想法、缺行动的人，肯定无法获得社会的认可和欢迎的。社会的健康发展，关键在于培养具有健全人的审美观、人生观和价值观的目的，它在弥补人的素质缺陷上，在促进人的身心和谐方面，有着其他教育方式不可替代的功能，对培养人的创造力和形成完美的人格，有着其他学科难以企及的作用。
三、人文素养在美术教育中如何实施的
1、更新教学手段，创设新的教学环境，促进人文素养
美术新课程以“学生为中心”，注重他们的兴趣和经验，选择有利于学生发展的美术知识与技能，全面、综合地把握美术教学中的各种元素并能在教学中运用自如，用一种新的教学观去认识和理解环境资源，传达丰富多彩的教学语言，对视觉艺术的教学是非常重要的。因此，美术教学环境资源的有效更新，可以从不同侧面对教学活动和学生身心发展产生影响，以便提高教学活动的效果和促进个体的发展，逐步形成有益于个人和社会的情感态度与价值观，感悟美术世界中独有的艺术思维方式，获得真正的美术基本素养和学习能力。
2、在美术学习活动中激发学生兴趣，体验其中的人文素养
著名美籍华人杨振宁曾说：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后再结合社会的需要来发展自己特长。有了兴趣，‘苦’就不是苦，而是乐。到了这个境地，工作就容易出成果了。”因此，新的美术课程要富有趣味和情趣、充满美感体验的学习活动，从学生的生活经验出发，并以新颖的教学方法，引导学生增强对形象的感受能力与想象力，以此激发学生学习美术的兴趣。
心理学研究表明：低年级的学生爱玩好动，注意时间短，行为思维较发达。因此，在教师教学中，要给学生自由的活动空间、自主的选择机会以及给学生一个展示自我的平台。
充分调动学生学习的自主性、探究性，在一个轻松愉快的学习活动中促进学生对人类优秀美术文化传统的积极的情感、态度的养成以及对其中人文价值的体验，在潜移默化中提高他们的文化修养、情感修养、道德修养。
3、 主体参与―自主、合作与探究性学习方式，来发展他们的人文素养
传统的美术教学方式机械化，简单化，是美术学习成了纯粹的被动接受、记忆的过程，学生之间缺少交流、分享和相互探究，这在很大程度上限制了学生的发展。《美术新课程标准》中提出：要积极鼓励学生进行自主、探究、合作式的学习方法，充分发挥每一位学生的主体性与创造性，不断体验美好的生活、人性的完善和亲情、友情的珍贵，从而陶冶自我的审美情操，发展自身的人文素养。
四、人文素养在美术教育中的发展
我们知道，教育为立国之本，教育不应片面的理解为只是科学知识和技术的传递，现如今在全面落实素质教育层面上还存在很多问题，如果不重视道德伦理和人文精神的重建，就不可能达到一种真善美统一而又和谐的人格境界。在我国，80年代社会流行的一句话“学好数理化，走遍天下都不怕”，实际上也是片面认识自然科学的价值，忽视社会人文科学的现象。清华大学学生刘海洋的“硫酸泼熊”事件，引起了社会的广泛关注，“伤熊”事件已由事情的本身而转向了对教育的反思上。据刘海洋的母亲说，他从小不看电视，不出去玩，一天到晚看书、学习，也没有看过多少人文书籍等等，这些事例深刻地反映出人文教育缺失而造成的严重后果。在当代社会，因为我们忽略人文教育，造成的不良现象已开始引起人们积极的反思，加强人文精神培养是教学改革的重点之一。在现在美术课程中，应努力从美术作品中发掘其人文内涵，引导学生通过对作品的鉴赏，吸收作品中蕴涵的人文营养，不断提高学生的文化素质和艺术素质。
总之，美术是人类优秀文化传承的重要载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。关注美术教育，培养人文素养。美术是人类文化的重要组成部分，增强学生人文态度，提高学生的人文素养，是个长期而又艰巨的人类文化工程，决不是一朝一夕就可以完成的，它需要老师各方面的努力，教师必须在自己的教学活动中精心设计，充分利用各种条件去做好这方面的工作。（作者单位：安徽宿州灵璧县冯庙中学）
参考文献：
［1］ 《全日制义务教育美术课程标准》北京师范大学出版社，2001年7月，第1版
［2］ 《全日制义务教育美术课程标准解读》北京师范大学出版社，2002年5月，第1版
［3］ 《初中美术新课程教学论》高等教育出版社，2003年7月，第1版
一、高职美术教育专业人才培养的定位
1.高职美术教育专业的培养目标——培养什么样的人
对于美术类专业而言，不同专业的培养目标是由学校和专业本身的性质所决定的。专业美术院校的美术类专业以培养艺术家和设计师为主，普通本科院校的美术教育专业以培养中学美术师资为主，而高职美术教育专业主要培养能够满足义务教育阶段（主要是小学）美术基础教学需求的师资人才。简单的说，高职美术教育专业的培养目标是以培养小学美术教师为主。因此，小学美术教师应该具备什么样的素质、具有什么样的能力，是高职美术教育专业在制定培养目标时应首先考虑的问题。
2.高职美术教育专业的就业岗位分析——为谁培养人
高职美术教育专业学生毕业后从事与专业相关的工作，除了担任小学美术教师以外，还在一些艺术培训机构从事少儿美术培训或在企业担任美工。分析高职院校美术教育专业学生的就业状况，有助于明确为谁培养人才的问题，了解学生所面临的就业困惑，帮助教师重新确立高职美术教育专业的人才培养定位，为学生多样化选择就业和多途径成长提供保障。高职美术教育专业应紧跟时展的步伐，以社会需求为导向，坚持育人与育才并重，以“立足师范，面向社会，多途径成长，可持续发展”为指导思想，培养学生的专业技能、职业能力和综合素养，确立高职美术教育专业以培养学习有动力、就业有能力、可持续发展有潜力的高素质技能人才为目标的人才培养定位。
二、高职美术教育专业人才培养的路径
高职美术教育专业的人才培养，要明确育人与育才并重，培养学生的学习主动性，强化教学改革的针对性，完善教学质量保障体系，促进学生的可持续发展。
1.以兴趣为导向，以学生为中心，培养学生的学习主动性
现代教育理论提倡以学生为中心，强调学生的学习主动性。高职美术教育专业的学生在学习方法和主动性等方面相对较差。托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”因此，以兴趣为导向，是培养高职美术教育专业学生主动学习的重要手段。学生对课程有了兴趣，在教师的组织、指导和帮助下，才会激发学习的主动性、积极性和创造性，从而有效学习，获得最优的学习效果。
2.以专业为内涵，以通识为外延，强化教学改革的针对性
高职美术教育专业教学为学生从事以小学美术教师为主的职业岗位打下知识和能力基础。需要明确的是，美术教师不等于职业画家，优秀的画家也未必能胜任小学美术教师的工作。相对于职业画家而言，美术教师不仅要有娴熟的美术技能，而且要有系统的美术理论知识和广博的文化素养，同时要具备教师的职业能力。因此，高职美术教育专业要将专业教育与通识教育融合，强化内外兼修，促进学生的全面发展，有针对性地推进教学改革。在课程设置上，高职美术教育专业以专业课程为内涵，以通识课程为外延，既要注重培养学生系统的美术专业技能与教师职业能力，又要加强人文素养等方面的通识教育，让学生掌握扎实的基础理论和专业知识，同时具有优良的思想品格和深厚的人文素养，成为德才兼备、全面发展的高素质技能型人才。
3.以赛促学，教学相长，完善教学质量保障体系
专业技能的培养是职业教育的主旨，而技能竞赛则是对于专业技能培养结果的最佳验证方式之一。高职美术教育专业的职业技能竞赛包括教学技能比赛、专业基本功比赛以及各级、各类的美术展览活动等。以各类技能大赛为载体促进学生全面发展，一方面有利于学生提高专业技能和职业能力，另一方面也是检验教师专业水平和教学质量的有效途径。《礼记学记》曰：“是故学然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自强也。故曰：教学相长也。”对于当前的职业技能大赛而言，表面是学生在比赛，其实也在比拼教师，学生的天赋和能力固然重要，教师的教学水平和临场指导亦是决定比赛的重要因素。同时，技能大赛也具有风向标的作用，能够引领职业教育的改革和发展。因此，以技能大赛为契机，在比赛中发现不足，可以促进教师更新教学观念、提升教学水平；同时，让师生在参加比赛的过程中相互交流、相互促进，共同提高，以赛促学、以赛促教、以赛促改，从而完善教学质量保障体系。
4.以就业为导向，以能力为本位，促进学生的可持续性发展
职业教育的特点是以就业为导向。当前，高职院校的学生毕业后可能面临多样化就业选择、多途径成长、可持续发展的“立交桥”。这既是高职学生普遍面临的考验，又是高职院校人才培养需要进一步探讨的问题。不论是多样化就业、创业，还是学习、继续深造，自身具备的能力都是根本。简而言之，就是在学校学到的知识和本领要有用武之地才行。因此，高职美术教育专业应立足于以适应社会需求为导向，以培养能力为本位，以学以致用为准则，尊重学生的个性发展，促进学生可持续发展，全面提升学生的专业能力和职业素养，为其将来的发展打下能力基础。
三、高职美术教育专业“三维二元一中心”人才培养模式探究
1.构建以“明德、博识、精技”为目标的三维育人空间
高职美术教育专业应坚持以明德为高度、以博识为宽度、以精技为深度的三维育人目标，培养价值观正确、知识丰富、能力全面的高素质技能型美术教育人才。“大学之道，在明明德。”高职美术教育专业首先要把立德树人放在育人的高度，把思想政治工作贯穿教育教学的全过程，塑造学生健全的人格、向善的人性和高尚的人品，使其树立“学高为师、身正为范”的职业追求。博学通识，启智育人。高职美术教育专业要把通识教育作为育人的宽度，以“内外兼修、知行合一”为基本理念，实施“走出去”与“请进来”相结合的校内外教育探索，通过展览观摩、讲座交流、实践操作、活动展示等环节，丰富学生的文化积累、社会实践，拓宽学生的人文、科技视野，培养学生的社会责任感、合作精神、创新精神，进而为提升学生的核心素养打下坚实基础。一专多能，精益求精。高职美术教育专业要把能力培养作为深度目标，把工匠精神贯穿人才培养的全过程，坚持能力为重，优化知识结构，丰富社会实践，强化能力培养，促使学生形成认识美和创造美的能力，具有实践能力、创新精神以及精益求精的态度，掌握精湛的美术技能，创作出具有一定思想和文化内涵的美术作品。
2.构建以专业能力和职业素养为基本的二元共融课程体系
美术专业技能和教师职业素养是高职美术教育专业人才培养的基本要求。当前，高职美术教育专业在课程体系建设上存在盲目借鉴艺术院校的现象，以培养画家为标准，追求纯艺术教学，侧重于中国画、油画绘画技能的培养，重技能、轻理论，造成学生的知识结构与基础美术教育需求脱节。因此，高职美术教育专业的课程体系构建应以就业为导向，围绕《义务教育美术课程标准（2011年版）》划分的学习领域，将美术专业技能和教师职业能力二元共融，培养学生造型表现、手工制作、美术鉴赏和教学实践四个方面的核心能力。一方面，要将中外美术史、美术鉴赏、小学美术教材教法等专业理论课程与教育学、心理学、普通话等职业能力课程互通共融，综合培育学生的审美能力和职业素养；同时，优化专业技能课程结构，整合同类学科或相邻学科，重点培养学生绘画、手工、书法的基础能力和创作能力，提高美术教育专业学生适应岗位需求的专业水平和教学能力。另一方面，要围绕学生的专业基本功和教学能力展示，开展相应的活动，通过技能大赛和毕业创作，检验学生的专业技能水平；通过课外试讲和顶岗实习，提升学生的教学能力和职业素养。
当今社会是一个充满活力、不断发展变革的社会。改革开放带来的社会变迁使人们的思想观、道德观、价值观日益多元化。多元化一方面扩展了人们的选择自由，另一方面也模糊了一些人的道德判断。物质需求在不断满足的同时，精神世界正面临着空前的挑战，最突出的就是人文精神的危机。反映在学生身上，有其明显的特点，如：没有崇高的信念和理想；没有社会责任心；没有创新意识和能力；而偏激、极端是青年学生中常见的心理问题。放纵对物质的追求与对自我欲望的满足，少了承担责任与对他人的关怀，只知道索取，不懂得付出，缺失人文精神，成为仅掌握一定专业技能的人才。不敢想象，这些学生日后如何肩负起国家民族的重任？这里有社会的原因，但也是教育无法推卸的责任。人文精神的忽视已成为学校教育的一个问题。在社会思想观、道德观、价值观多元化的情况下，市场经济强化了人们的主体意识，人生价值取向更加注意自我和实惠。为什么说美术课程具有人文性质？因为美术本身作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、情感、价值、道德、尊严、个性、修养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都凝聚在不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。因此，人文性质应该是美术课程的基本性质。通过美术教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文精神，这样，不仅可以增强自我意识的完善，还倡导关心他人、关心社会、关心自然以及与人合作的和谐共处的交往理念。
我们当下的各种美术专业教育，只看重技能的培养或偏重于技能的培养，认为专业技术是首要的，从而忽略人文素质的培养，岂知人文修养对于美术家艺术家而言，其意义远重于技能技术，古今中外的大艺术家无不都是关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，关注人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐等，都有一种高度重视人和人的价值观的思想态度。因为一件艺术品的主要价值体现在它的精神力量上，而并非它的技术技巧，技术只是表达思想理念的手段，那么对于一个美术学子而言，学习专业技术技能固然很重要，但在他们学习成长过程中，人文素养的锻炼更为重要，因为那将是影响他们追求艺术一生成败的重要因素。
全球信息网络一体化，促进了信息的快速交流，给人们的生活带来了较大的改变。社会要求个人多为国家做贡献，个人也要求社会做到公正、公平与合理，双赢已成为当今时代人们的价值追求。与新时期相适应的法律体系和道德体系还不健全，公共生活领域部分民众道德缺失现象比比皆是。人文精神不仅是精神文明的主要内容，而且影响到物质文明建设。它是构成一个民族、一个地区文化个性的核心内容；是衡量一个民族、一个地区的文明程度的重要尺度。一个国家的国民人文修养的水准，在很大程度上取决于国民教育中人文教育的地位和水平。中华民族传统文化中向来存在着一以贯之的人文精神，即以人为核心，融天地万物与人为一体，把人的伦理精神、道德情操的提升与超越放在首位。
所以说人文精神是人本教育的核心。人本教育是“以人为本”的教育，视人格完善为教育的最终目标。突出人文科学的价值，将人文教育贯穿于美术教育的全部过程中，使整个教育人性化、人格化、个性化。强调学生自己去思考、感受和发现美，自己体会人生道理和文化价值；强调人的自由、尊严和人格，重视学习者的自发性和主动性及发展潜能。鼓励学生自己求知、自己探索、自己去澄清、判价值，从探索和澄清中获得知识和成就感。学生在学习活动中相互尊重、相互接纳、相互关怀。在人本主义教育内涵中，不仅强调自我意识的完善，并且倡导关心他人、关心社会、关心自然，培养学生能够与他人合作，有效交流、和谐共处。
由于现代科学技术和生产力迅猛发展，使得社会分工更加专门化和职业化，人们的日常生活在一定程度上被程序化，人的感性一面受到压抑，而人的理性一面却得到了超前的发展，人本身也被过分地理性化了。同时，高效率的工作，生活节奏加重了人们的精神压力，冷漠了人际间的亲情关系，物欲横流更加给人类社会带来了深刻的危机和隐患，人们在精神生活方面变得更加焦虑和不安，缺乏一种对生命意义进行探寻和追问的精神，缺乏一种以人文精神为背景的生存环境和人格力量。因此，呼唤人的“精神家园”的建设，追求一种有助于个体感性与理性协调发展，群体人际关系保持和谐的精神生活已是一件非常重要的事情。
现代课程观倡导“以人为本”的教育思想，在淡化知识、技能的同时，更加关注学生的生活态度，对人和事物的情感意向和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。人文精神是由优秀文化孕育而成的内在于主体的精神品格。
对人文精神的强调，美术教育的重要性得到了前所未有的肯定。以往那种纯技能的教学模式和教学方法上的“由技入道”已不能适应新的形势，传统的审美也暴露出许多不足。现在应该对以前重视技能而忽视人文精神所带来的影响开始反思，美术教育与人文精神的关系更为密切，应该责无旁贷的把人文精神作为培养目标。
中国现当代著名语言学家林语堂说：在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。现代课程观倡导“以人为本”的教育思想，正是在淡化知识、技能的同时，更加关注学生的情感态度价值观，健全的人格，以及宽容乐观的个性。这恰恰是人文精神的内在于主题的精神品格，体现出很高的教育价值。故此，对于艺术学子而言，要以学习美术的各种技术技巧为手段，自我的人文修养与完善才是通向艺术巅峰的主要道路。人文素养由内而发，以专业技术可作为表现方式与手段，才能产生美好的艺术作品，仅以技术技巧堆积的作品是没有灵魂的，真善美的情操是一个从艺者最重要的品质。同时，没有精妙的技术技巧来承载表达的任务，则作品无以尽善尽美的呈现。人文精神与专业技能并重的美术教育将是我们这个时代迫切需要的，作为各大学美术教育，往大里说培养艺术大家，往小里说培养普通美术工作者，都必须把人文精神素养与专业技术修养同时抓，同时并重起来，才符合我们国家的建设和这个时代的需求。
【关键词】人文素养；人文性；美术教育
《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称新课标）规定，美术课程“追求人文性”“关注文化与生活”，应该在“广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献”。对于中学生人文素质的培养，是一个亟待解决的问题，那么，如何在美术教学中培养学生的人文素养，美术课程中如何体现“人文性”？笔者从分析教学实践出发，对美术教学中培养学生的人文素养进行探究。
一、关于人文素养
每个人对“人文素养”的理解可谓是仁者见仁，智者见智，人文教育主要目的是使人们的人文综合品质得到最大的发展。新课标将美术教育的基本性质界定为人文性，这就使得美术教育从着重发展专业技能知识转变为以人为本的全面发展为核心，充分体现了美术教育对学生人文素养的关怀。新课标设置美术学习领域分为四大块，其中“欣赏•评述”这一模块的学习，加深了对其艺术（包括美术）文化、美术及历史的人文价值的理解与领悟，并能够促进学生的情感、态度和价值关的发展。
二、美术欣赏教学对人文素养的提升
中学美术欣赏课在整个美术领域里占有举足轻重的位置，有着不可忽视的引领作用。笔者着重研究了人民美术出版社八年级上册美术教科书，该册书一共有十五节课，“欣赏•评述”领域占六课时，“造型•表现”领域占六课时，“设计•应用”占四课时，“综合•探索”领域占两课时，所以，综合来看，该册书较注重学生的人文精神和动手能力的培养。笔者主要通过美术欣赏课的教学，抓住典型作品，挖掘作品中的人文内涵，有目的、有计划的备课、设计课堂、课后反思，有重点的将课本中有利于学生和社会的人文因素挖掘出来，在美术教学过程中，逐步对学生的人文素养进行深渊而广阔提升。这对引导学生正确认识人的生命价值，形精神，提高文化艺术素养，树立正确的审美观念，陶冶情操及培养创造力，促进学生素质全面发展具有重要的作用。
三、课程内容的选择对人文素养的培养
笔者认为，对于美术课程的选择要以学生的兴趣为前提，但课本的内容是固定的，所以要选择典型性的作品，深入分析学生的心理。如，在欣赏古代人物画时，选择唐代周昉的作品《捣练图》，教师要主要抓住唐代人的主要特点，表现出的生活场景，这幅作品歌颂了什么，并且带领学生一同欣赏不同时期的中国女性着装的真实写照，表现出什么文化。需符合学生的思维特点及中学生个性发展的心理特点。如选择欣赏用色彩表达情感之德•斯塔尔的油画作品《海盗的形态》时，教师要把教学重点放在作家如何在作品中表达了一种简单、和谐的情感，如果是你来表达，你会用什么颜色呢，如何用颜色来表达我们的情感，体会对生活充满乐观与自信的向上精神。所以，在选择课程的内容上，首先要具有时代气息，科技的发展，使得每个人都走在时代的前沿，尽量扩充现代的部分；其次，欣赏的内容要满足学生的欲望，现代的中学生比较注重个人的形象，所以，可选择一些服装类的作品欣赏，提高学生的审美能力；再者，要选择实用性较强的作品，在生活中学生可用所学的知识表达自己的情感；最后，选择的作品要具有深层次的意义，使学生感知形象领悟其内在的意义，获得情感的满足。
四、美术跨学科教学，丰富学生人文素养
欣赏课的教学本身就是一个复杂的综合性活动，新课标中明确规定了根据各种材料特点，采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象，创作美术作品，并发表自己的创作意图。结合语文、音乐等学科内容进行美术创作。美术本身就与很多学科有内在的联系，采用传统的单一教学模式，已经不符合时代的教育潮流，只有美术与其他学科的相互结合，才能更好的服务于课堂教学。提高学生的人文素养也应从多角度入手。提高学生的综合学习能力，同时，教师也需要不断填充自己并完善自己的基础知识技能，结合多种学科，完成教学。如，欣赏著名的抽象画家康定斯基的作品《时髦女低音》，在欣赏作品时，配上一曲热情、奔放的主题曲音乐，使学生不由自主地进入一种欢快的情景，在音乐中领悟作者想表达的情感。使学生产生对美好生活的向往，表达自己思想的人文情怀。
五、结语
美术欣赏课的课程理念、目标、内容、教学方法和评价方式都充满了生机和活力。它突破了以学科为中心的模式，打破学科的界限，教学活动从学科基础培养转向更广泛的生活和人的身心发展培养。在美术教育中，培养学生的人文素养是不可忽视的重要环节。把新课改与实际教学有效的融合在一起，使得课程也受到了学生的欢迎。美术欣赏中审美能力与人文素养的培养相互促进、相互融合，学生在今后的生活中能自觉的运用美术解决生活中的问题。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部，义务教育美术课程标准（2011年版）[S].北京：北京师范大学出版社，2012年1月
[2]申丹枫，在美术鉴赏教学中进行人文素养教育的实践与探索[C],河南师范大学，2011年4月
