古罗马建筑设计的特点

时间：2023-07-17 17:22:40

开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇古罗马建筑设计的特点，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。

古罗马建筑设计的特点

第1篇

【关键词】地域文脉；传统文化；现代建筑设计；人文精神

一、决定文脉延续的思维方式

一般来说，新的历史文化总是在旧的历史文化的传统的继承中发展过来的。美国文化的前身来自英国及其他欧洲国家的殖民地，而欧洲的文化在美国自由、平等、博爱思想的催化下衍生出新古典主义的文化形态，希腊复兴、哥特复兴、法式复兴等建筑风格。即便是在现代主义和国际主义建筑风格盛行的当下，在美国各地也充斥着各种有意识地保持历史上流传的古典建筑形式和风格特征的建筑，而这种风格并非仅是美学上和形式上的复苏，亦蕴含着批判理念，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，尊重了理念和机制本源，并具有明显时代特征的设计方法。

位于华盛顿的美国国会山是美国的标志性建筑，是美国的象征，是美国民主精神的代表，既是罗马复兴式的建筑，也是新古典主义风格的艺术杰作。从建筑体量，到色彩材质，再到屋顶的雕塑造型，无不渗透着强烈的象征力量。在此地，没有人会误认为身处意大利，或质疑其建筑风格的代表性。因为这里是政治与艺术、历史与现代、当下与未来、发展与批判的节点。映射出的是美国摆脱殖民文化的迫切，对资产阶级自由平等的民主政体的渴望。林肯纪念堂位于华盛顿特区国家广场西侧，与国会和华盛顿纪念碑成一直线。美国南方的奴隶制从体制到观念形态一直都是阻碍经济进展的阻力。林肯作为精神支柱展开了在思想、意识形态和文艺上的斗争。林肯纪念堂的建筑精神正符合古希腊的建筑所映射出来的语言正符合当时的需求。建筑不仅是时代的记忆，也是一种精神的延续。

新古典主义的复兴论在中国建筑界也有所波及和反映，北京天安门广场上的人民大会堂有着明显的古罗马建筑风格。但与美国不同，人民大会堂的古罗马风格的建筑上仍能识别出中国传统文化气息。正面十二根高大威严的大理石门柱符合罗马风格的排列方式，而颜色却是典型的北京古建筑特色，青灰色，沉静、肃穆，还有黄绿相间的琉璃瓦屋檐亦是呈现了中国建筑的绚丽与庄严。中央大厅的护墙和地面用彩色大理石铺砌有古罗马建筑的典雅华贵，而各省的会议厅却又有着中国古典建筑的精美细腻，是名符其实的中西合璧。这与中国当时处于建国十周年这一时间节点不无干系，要批判封建复古主义，但在学习西方现代建筑的同时又不能丢掉传统，在反复论证后采取了吸取古今中外建筑精华，西方文艺复兴建筑体块上附加中国传统文化装饰元素的方法。人民大会堂的设计在当时作为一个时代的主题建筑具有重要的政治和文化意义，反应出社会制度的变革和百家争鸣的文化局面。但是，正是这座里程碑式的建筑给中国当下现代建筑设计留下了难以突破理论枷锁――如何在现代建筑中识别出传统文脉的基因。这一点很清晰的看出中国和美国对于传统文化的传承存在不同的思维方式。

美国从外来文化到土著文化再到殖民文化的交叠，多元文化在美国本土扎根，在城市建筑环境设计中也呈现着对立与交融的形态，形成了各种文化与建筑风格的荟萃。建筑物风格多变，但是又彼此尊重和协调共存。美国的设计显露着强大的进取精神，没有深厚的传统文化的羁绊，急速发展的经济和科技动力，促使美国文化有力的吸收和分解外来文化的精髓，不排斥的博爱与进步的自由和独立，经过长时间的演化，形成了独自的文化形态和风格。这种强势的文化观念在设计领域对全世界范围内产生了冲击，中国也不例外，虽然给中国的本土文化带来了许多负面的影响，但是其中也不乏值得反思和借鉴的经验。

而中国拥有独特的传统文化脉络，年代久远，地域广阔，民族繁多使文化在风俗、建筑、文艺、思想等方面呈现不同形式，但是中国传统文化的含蓄和内敛渗透了整个民族文化的根源，使中国传统文化的根基十分坚固和丰厚。丰厚的传统文化是中国历代的积累，具有极高的文化和艺术价值，更是许多国家认知中国的一切印象来源。然而随着带有西方思想现代文明的急速崛起，中国的传统文化随之受到了挑战，设计师一面要应对大众对新生理念的追求，一面又要维护传统文化神坛的地位。文化积累越深厚，挑战衍生出的矛盾性越强，这也正是中国现代设计发展滞后的原因之一。设计师在处理其出传统文化接洽融合问题时就会越发显得无所适从，中国传统文化的扬弃的度依然是我们探寻的关键。

二、传承文化的态度

美国的建筑环境设计受到经济技术的推进和后现代主义的激励，对艺术与自然环境、建筑环境的关系进行的重新审视。设计中常出现运用简单的形体、重复、几何化的结构将自然材料以一种脱离这些材料原初的自然结构的万式集合在一起，带来了一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。

然而，这些片段如果发生在中国就很难得到公众的认可。多半会被认为是猎奇心理的调侃，或是设计师哗众取宠的炒作。中国崇尚延续的叙事意境，宁虚勿实，空间留白给予使用者审美遐想空间，发挥各自的想象填补空白，形成独特的审美意象。然而，厚重的历史渊源使得设计师在自持和谐统一的设计观的情况下将现代城市的地域文脉挥斩的支离破碎，究其原因，作者认为是设计师在面对如何处理传统文化的“扬弃”问题上没有了自己的态度。历史并不是遥不可及，传统的并非深不可测，可畏的是设计者没有立场而深受因袭的羁绊，人云亦云。所以，当王澍的作品突然出现的时候，受到业内外广泛的认可。认可的不仅是他作品的巧妙和独特，更是他人本的理念和发掘传统和建筑本质的心态。

小结：

与美国建筑风格大相径庭的中式文化在美国熔炉文化的背景下不但没有显得格格不入，反而为城市增添了一丝异域风情，丰富了美国的生活。中国在面对西方建筑理论侵袭时也需要有理性的判断，避免被西方的法则颠覆了我们的文化背景，也不要被自己厚重的传统束缚了手脚。

参考文献：

[1] 龙灏，李昂博威. 美国历史建筑保护体系研究及对我国的启示[J]. 室内设计. 2011.2

第2篇

关键词：建筑创作结构形态

中图分类号：Tu209 文献标识码：A 文章编号：1004-8537（2002）07-0028-06

Abstract: The aesthetics of a building is its rational expression. Creating the real internal space and outer form with rational structure, which is our holy duty to the architectural creation. With the development of history, architecture and structure have separated from each other, and became two different subjects. Up to now, the real perfect building should have realized concord and unification of architecture and structure. In this paper, the relationship between architecture and structure in history and nowadays is briefly analyzed, the essentiality and feasibility of structural morphological design method are emphasized, and the living direction of architectural creation is illustrated.

Keywords: architectural creation, structural morphology

前言

建筑与结构本来是一体的，不分彼此。从以巢穴为居的原始祖先，到构筑屋宇的古代先人，都没有那种专司建筑的形式或功能，而把实现它的技术思考留给他人去做的职业。古罗马的维特鲁威也好，文艺复兴时期的米开朗基罗也好，他们都是集艺术家与工匠、建筑师与工程师于一身的全才。不过，随着社会的进步，建筑从功能、形式、环境到服务对象等各方面都变得前所未有的复杂，综合性大为增强。同时，结构的服务对象更遍及人类活动的各个方面，不仅仅是建筑，专业分工成为客观的需要，而近代工业革命则是导致建筑与结构明确分工的直接原因。

自从百余年前建筑与结构两大专业分工开始，二者在各自领域内都产生了极大的飞跃，从理论到实践，都充分说明了这一分工的优越性。不过，随之而来的问题便是如何处理好二者的关系。举目四望，有那么多的建筑，外在形式与其结构实质相去甚远，建筑师与结构工程师在合作中的不协调时有发生。与之对比的是，也有一些建筑与结构和谐统一的优秀作品令人瞩目。因此，我们希望有更多表里如一、真实合理的建筑出现，这就是本文的写作初衷。

传统的回顾

传统建筑以土木砖石为基本材料，其中石材又以坚硬、耐久和易于获取而广为使用，加之以石材为主要建筑材料的西方建筑自近代以来逐渐占据了世界建筑的主导地位，石材建筑自然地被看作了传统建筑的主要形式。中国古典木构建筑则成为东亚地区传统建筑的代表。

在传统大跨建筑中，拱的形式始终占据主导地位。拱结构的内力分布状态以压力为主，恰好能够充分发挥砖石砌体只能受压而不能受拉的材料性能，而且可以实现很大跨度。古罗马建筑技术的最大成就，就是发展和完善了拱的结构体系。随着古罗马建筑成为古典建筑的典范，拱也自然成为古典建筑的代表形式。由此发展而成的相关结构形式更多，如尖拱、帆拱、洋葱顶等。

历史的发展

19世纪英国园艺师帕克斯顿(Joseph Paxton)设计的伦敦水晶宫和法国工程师埃菲尔(G.Eiffel)设计的巴黎世博会铁塔开辟了近现代建筑的先河。这些作品中，少了些传统建筑中常见的柱式和线脚，多了些建筑功能与结构要求的一致性，在形态比例上又不失传统建筑的美感。它的产生，既是社会发展的要求，也有赖于当时成熟的铸铁工艺。随后，钢铁工业的繁荣和波特兰水泥的发明为建筑的发展提供更为广阔的空间。钢筋混凝土结构的出现，是建筑发展史上的一个重大飞跃。它把抗拉与抗压两种材料结合起来，共同发挥作用，而且经济、耐久、易于施工，以此确立了它在现代建筑发展中的举足轻重的地位。

进入20世纪后，结构对建筑发展的促进更是有目共睹。钢结构使摩天大楼成为现实，钢筋混凝土薄壳结构一度成为大跨建筑的主要结构形式。同时也涌现了一批杰出的建筑师和工程师。奈尔维(P.L.Nervi)在推进建筑的艺术与技术和谐统一方面所做的贡献是举世公认的。他熟练运用可塑性强的钢筋混凝土材料，把力与美有机地统一在了建筑实体中，创造了近乎完美的建筑形象。如迦蒂羊毛厂厂房和罗马小体育宫，其内部混凝土网格既是结构的必然，又给建筑带来了美的表现。与他同一时代的许多著名的建筑师，在利用钢筋混凝土结构创造建筑美方面都同样值得称道。北欧建筑师阿尔托(Alvar Aalto)设计的芬兰工业大学阶梯讲演厅，对钢筋混凝土框架做了大幅度的形态变化，以适应内部空间的使用要求。采光天窗配以反射曲面，在突出结构形态表现的同时，也不忘建筑细部的处理。在阿尔托的作品中，处处能感受到对人的关怀。他在建筑形式上的上佳表现并未削弱他对结构形态的正确理解，他不愧为一位技术全面的建筑大师。美国建筑师小沙里宁(Eero Saarinen)在建筑表现与结构形态的结合方面堪称典范。他设计的位于纽约肯尼迪国际机场的环球航空公司航站楼，内外形态的有机变化，赋予了建筑以强烈的雕塑感。同时，其结构空间关系清楚，细部表达准确，不失合理性。在华盛顿杜勒斯国际机场航站楼的设计中，他以两侧向外倾斜的混凝土柱支撑单曲悬索屋面。外伸的柱子与内收的悬索在承力趋势上达到了平衡，形态符合人的心理感受，具有美观舒展的视觉效果。该建筑在细部处理方面同样别具匠心。

不过，混凝土毕竟较为厚重，加之制模工艺复杂，从20世纪后期开始，在大跨建筑中更多的是被钢网架、悬索等结构形式所取代。

美国工程师富勒(B.Fuller)在前人研究和实践的基础上，积极探索球形网壳的形态构成，并广泛应用于工程实践，在大跨建筑界有着深远的影响。德国建筑师奥托(Frei Otto)曾致力于悬挂结构的研究，他在对双曲面张拉索网的形态和受力关系进行分析的基础上，设计了多个张拉索结构建筑，最著名的是1967年蒙特利尔世博会西德馆和1972年的慕尼黑奥林匹克体育场。

现实的选择

高技术是现代建筑创作手法中极具生命力的表现手段。透过建筑形式的表象，我们能够看出，其本质特征仍在于以结构形态构筑建筑的美。从近几十年的建筑实践来看，许多知名的国际建筑大师，即使其创作观念和设计风格有诸多差异，都无不把结构技术的表现作为创作手段的首选。新材料、新技术和新结构为建筑师的表现拓展了前所未有的展示空间。归纳起来，有以下几个特点值得我们注意：

首先，建筑形态的创作注重结构形态的合理性。大到建筑体系的构成，小到构件和节点的处理，都考虑到结构受力的需要。如伦敦滑铁卢火车站是由一系列平面三铰拱结构经纵向联系而成的。由于设计者有意打破了对称形式，使得两跨跨度相差悬殊，从而导致了长跨以受弯为主，短跨则以压弯为主。结构采用索桁架形式，对于长跨，将索布置于屋架下弦；对于短跨，则将索布置在受拉的外侧，与内力分布形态完全一致。各榀结构的跨度和走向随路轨的交叉和蜿蜒而逐渐变化，部分屋面覆以玻璃。由于从整体结构到细部构造都做了细致的考虑，结构形象简洁明快，使整个建筑极富表现力。又如大阪关西国际机场航站楼(建筑设计：Renzo Piano)，除了整体造型的独特之外，结构构件和节点的设计也十分讲究。大厅内的支撑斜杆制成梭形，既有利于压杆稳定，又体现了单向受力形态。梭形支撑斜杆的端部表面做出几个凹陷，形态上刻意强调了截面的减小，铰支座的表达也准确无误。

其次，索、膜等柔性抗拉材料得到广泛应用。它们减轻了结构自重，增加了建筑跨度，也使得建筑显得更加轻盈。索桁架是以索来代替桁架的受拉杆件。如法国查尔斯・戴高乐机场扩建工程鲁瓦西二号航空港(建筑设计：Paul Andreu)，候机厅屋面结构采用的是平面索桁架体系，纵向中轴线布置倒三角形截面桁架构成纵向联系。张拉索的运用，一改常见的桁架、网架下弦杆件所带来的粗重感。更为巧妙的是屋面与两端支撑结构的一体化设计，并且完全采用了索――拱机制，将放射状索的径向张力转化为环向的支撑压力，以视觉上的悬念感，突出了建筑中的技术成就表现。膜结构的使用也是渐趋广泛，独特的材质极具视觉吸引力。不论是大型公共建筑，还是街头建筑小品，都能找到它的身影。张拉索与膜组成的索膜体系使得建筑实现了前所未有的大跨度。位于伦敦格林尼治半岛的千年穹顶(建筑设计：Richard Rogers)是迄今为止，规模最大的空间结构。该穹顶直径达320m，周长超过1km。12根格构式梭形钢桅杆高达100m，通过斜拉索与辐向、环向索组成稳定的张拉球形结构，上覆双层膜，以利隔音、隔热。净跨度最大的建筑当数1996年亚特兰大奥运会的佐治亚体育馆，跨度达到了空前的235m×186m。

此外，传统材料的运用也有新的特色。混凝土、砖、石和木材的表现力有时是其他材料无法取代的。如德国的维特拉工厂消防站(建筑设计：Z.Hadid)，其入口雨棚采用钢筋混凝土板，支撑于一组钢管之上。独特的形态特征与材料的质感使人过目不忘。里昂机场铁路客运站(建筑设计：Calatrava)的候车大厅与月台分别采用了钢结构与钢筋混凝土结构。造型的新颖别致、材料的组合对比，以及构件截面的合理变化都为建筑增添了无尽的魅力。

最后，新型结构的不断涌现赋予了建筑新的内涵。最显著的要数开闭结构，它使得建筑的屋面可以根据天气变化和人们的需要而开启和闭合，非常适合体育、休闲建筑。从改善建筑的内部环境和更加亲近自然来讲，它无疑体现了人们对建筑的更高要求。日本对开闭结构格外热衷，开发了多种形式的活动屋面，主要用于风雨操场和室内游泳场。规模较大的如宫崎海洋世界。

未来的挑战

随着建筑市场的日益开放，越来越多的国际知名建筑师看好中国的发展。他们有着崭新的观念、成熟的技术、良好的机制和雄厚的经济实力。对于中国建筑师来讲，除了对自己的历史、地域和文化比较了解之外，我们所具有的优势并不多。用何种手段来发挥和展示我们的优势，使我们能够立于不败之地，这是中国建筑师必须思考的问题。

面对国外新颖的结构、精美的技术、独特的造型，我们国内有些人也想拿来一试。一时间，在各种设计竞赛和方案投标中，都充斥着技术表现的内容，在校学生同样趋之若鹜，纷纷效仿。这中间，大多是把结构当成一种装饰语言来使用，忽视甚至根本不了解结构的工作机理，时常弄得张冠李戴，贻笑大方。这种“符号化”的创作方法贻害无穷。此外，抄袭之风日盛，有的甚至渗透到了重要的建筑工程项目之中。建筑形象似曾相识，结构选型全盘照搬，看了令人痛心。

我认为，我们应该回归问题的本质，踏踏实实地把建筑与技术结合起来，特别是把建筑与结构有机地统一起来，合理地运用新技术、新材料，以此来创造新形象。结构形态的创新是实现建筑与结构和谐统一的关键所在，而结构形态的创新需要有一定的探索、研究和积累，不可能一蹴而就。此外，也需要我们在建筑创作的实践中进行不懈地追求。对于运用结构形态设计方法进行建筑创作，笔者近年来结合教学和工程实际，也做了一些尝试。

结构形态设计方法的关键在于实现建筑形态与结构形态的和谐一致。在南京奥林匹克体育馆和游泳跳水馆的方案设计中(建筑设计：魏敦山，姚亚雄，徐璐)，我们把三个馆组合为一个既相互联系、又彼此独立的综合体。从建筑造型来看，一个完整而又富于变化的屋面是设计的关键。这里，屋面的高低起伏与三馆内部空间的需要完全吻合，平面的裁切更符合功能分布的要求与总体环境的意向。在结构形态方面，将平面的张弦梁交叉组合为全新的空间结构体系，既实现了内部空间的简洁，又真实地表达了外部形象，从而达到了建筑与结构和谐统一目的。尽管该方案最终未能被采纳，但通过我们的亲身体验，表明这种设计方法是行之有效的，对我们今后的创作无疑会有极大的帮助。

旧建筑的改造技术在发达国家已十分成熟，许多老建筑通过应用新的结构技术，既维持了原有的风貌，又在新旧对比中达到焕然一新的效果。上海宝钢医院的改扩建项目(建筑设计：魏敦山，姚亚雄)，其中一个重要内容是将原有建筑围合的内院改建为有顶的中庭。为了不给原有建筑增加荷载，我们设计了新型的树状结构作为中庭的结构主体。德国著名建筑师奥托曾对树状结构研究多年，目前，国外已有多项大型公共建筑运用了这一结构形式，非常成功。我们借鉴了国外经验，并根据我国现有的技术条件，对树状结构进行了简化和再创作。淡绿色的结构与通透的玻璃屋顶相结合，在多变的天光的映衬下格外引人注目。这里，“生命之树”的立意与新颖别致的结构形态融为一体，既实现了设计初衷，也得到了业主的充分肯定。

建筑之美贵在真实。以真实的结构塑造真实的内部空间和外部形象，这是我们建筑创作的神圣职责。当我们把历史、文化、环境、功能、技术等等诸多因素融入建筑创作的时候，我们也应果断地摒弃那些虚假的、不合理的、甚至是错误的东西，使我们的作品和我们的设计思想真正达到完美的境界。

最后，非常感谢北京工业大学的张毅刚教授和北京市建筑设计研究院的李金芳高工。他们的热情支持给了我极大的鼓舞。

参考文献：

[1]P.L.奈尔维著，黄运升译，周卜颐校，建筑的艺术与艺术，中国建筑工业出版社，1981年，北京

[2]罗小未，蔡婉英，外国建筑史图说（古代-十八世纪），同济大学出版社，1986年，上海

光Ⅳ型电子出版系统 Fisher, Landmarks, TWA Terminal, Progressive Architecture, P95～109, 1992(5)

[4]Passenger Terminal, Stuttgart Airport, Architectural Design, p64～67, 1993(7～8)

[5]Gare TGV de Lyon-Satolas, Techniques & Architecture(419), p66～70, 1995(5)

[6]姚亚雄，建筑创作与结构形态，哈尔滨工业大学博士学位论文，2000年12月

作者单位：同济大学土木工程学院

收稿日期：2002年5月

古罗马万神庙

杜勒斯国际机场航站楼

大阪关西国际机场航站楼桁架及支撑

里昂机场铁路客运站

富勒和他的球形网壳

环球航空公司航站楼

德国维特拉工厂消防站

宫崎海洋世界

南京奥林匹克体育馆和游泳馆方案建筑造型与结构形态

上海宝钢医院树状支撑详图

典型哥特教堂

罗马小体育宫内部

芬兰工业大学阶梯讲演厅

慕尼黑奥林匹克体育中心

伦敦滑铁卢火车站

3.伊斯兰拱券

4.巴黎埃菲尔铁塔

5.迦蒂羊毛厂厂房内部

戴高乐机场二号航空港候机厅内部

戴高乐机场二号航空港屋面结构支撑

伦敦千年穹顶

佐治亚穹顶

第3篇

如果说，gmp的建筑理念一直遵循了古罗马建筑学理论家维特鲁威的三准则，实用、坚固、美观。那么新落成的易北大道建筑艺术馆，不仅是一个以适当材料构成的供人遮风挡雨的场所，还是一个在设计上可以容纳丰富多样人类行为的艺术外壳。易北大道建筑艺术馆承载着世界各地不同的文化背景，依山而建，地处于易北大道南侧，坐落在一块典型的斜坡地上，而基于这种特殊的地形，整栋建筑依靠北方而建，充分利用了地形特点，北面朝向山麓采用少窗封闭式立面，而南面则用通高的大玻璃窗以及扇面般错落挑出的开阔露台朝向易北河敞开。

不过无论是远观还是近看易北大道建筑艺术馆的整体构架都十分简易，正好与后现代化建筑风格，那种一味追求建筑的特殊性以及过多装饰元素的理念背道而驰，这种世外桃源般的艺术馆正好贴合着建筑大师曼哈德・冯・格康的设计魅力，以凝炼简洁风格勾勒出设计的核心价值与精神气质，赋予复杂项目以秩序的轮廓。不过整栋建筑看似简单但却颇具实用性。表面厚重的建筑外墙采用了可通风的立面结构，把乳白色陶土饰板作为其外饰面以确保保暖效果，内部是一层不可燃的矿物棉保温层，加强了安全性。所有的开窗部分都采用横竖框架以及三层保温玻璃。并且在屋顶的平顶部分布置了绿化，而且平屋顶以及露台都设置了2%的排水坡度。除此之外这栋建筑基本按照被动式建筑标准进行设计，因此属于节能建筑。内部房间按照需求通过空调设备进行通风，采暖则通过一个双向的供暖系统，基础热能由一个水源热泵提供，热能高峰值则由暖器满足。一处由热转换设备和储能设备组成的地热设施为建筑在冬季供暖，夏天则用于制冷。整个建筑物都在印证曼哈德・冯・格康建筑设计大师的理念――一个优秀的建筑物必须是合理实用的，有存在的意义。

不过曼哈德・冯・格康建筑设计大师同时也提道每一个建筑物也是一种艺术，不过是一种可以在社会中得到应用的艺术。或许也是一种机缘巧合，这个看似现代化的艺术馆，前身却是一栋有着百年历史的老房子，可能是因为汲取了前者古老的气质，当你走进这里，隐约中依旧可以感受到其优雅的古典气息。除此之外，艺术馆还具备了另一个别具一格的特色，就是来访者需要走过连接易北大道和易北河滩的奥温格纳米伦小道才能到达馆内，沿途的林荫密布的德式风情足以让人赏心悦目。

另外整栋艺术馆建筑由两个完整的地上楼层以及一个地下层组成。总的来说建筑艺术馆在功能考虑上为建筑展览、传播及展示服务。在底层，大尺度空间可陈列gmp几十年来积累的建筑模型，并作为常规展览面对公众开放。其上的两层空间为多功能厅，可举办临时展览或工作坊活动。首层包含了一个厨房、一个服务间、一间客房以及卫生间供来访者使用。顶层还设有独立工作室，也可以供来访者居住。在这里所有客房都可以得到自然采光，自然通风也通过开窗实现，必要时也可应用空调设备。客房的平均净高超过2.85米，服务用房及防风门斗的净高约2.6米。三层之间采用了分隔独立的楼梯，保证了来访者顺利抵达建筑的顶层和底层，并且这里所有空间楼层均可通过首层的入口大厅到达，三层空间互不影响令其独立使用成为可能，真正实现了功能分区。

易北大道建筑艺术馆还特别注重了建筑周边室外场地的设计，于是在建筑北部场地延续了之前的老建筑留下的一片台阶式的花园景观。现有的植被被结合进外部场地设计中，标志了基地东北侧的边界。从基地在西北侧靠近奥温格纳米伦小道的入口处可沿着花园旁的台阶直达建筑首层的入口。场地南面与建筑两侧都布置了绿化与草坪。建筑东侧在现有基础上设计了植入坡地的台阶，可直达首层的室外露台。场地直到南侧边界都布置了台阶小道与周边道路相连。

TIPS

设计

曼哈德・冯・格康

以及福克玛・希弗斯

项目负责人

Kordula Noelle

实施设计团队

Fabian F?rber， Alisa von Gerkan， Uli R?sler， Michele Watenphul， Steffen Lepiorz，

项目管理

Raimund Kinski，

Philippa Kannengiesser， Annette Walczynski

结构设计

Wetzel&von Seht

技术设备

RMN Ingenieure

景观设计

WES

LandschaftsArchitektur

业主

曼哈德・冯・格康

第4篇

[关键词]哈尔滨建筑；艺术风格；多元化；

哈尔滨素来有着“东方小巴黎”、“东方莫斯科”的美誉，多半是因为市内的建筑中西合璧，格调鲜明。哈尔滨这座城市有着悠久的历史，不仅荟萃北方少数民族的历史文化，而且是中西文化结合的名城。哈尔滨的老建筑以风格的多样性构成了整个城市建筑的艺术特色。哈尔滨的建筑风格形成了一个多元化的发展趋势，其中包括文艺复兴风格、新艺术运动风格、折中主义风格、巴洛克风格、古典主义风格等等，这些都属于欧洲早期的艺术风格。

一、欧洲早期的艺术风格在哈尔滨建筑上的体现

文艺复兴一词的原意是再生或复活，这种再生的观念来源于意大利。15世纪的意大利人开始回顾和崇尚古希腊、罗马时代的艺术风格，从而发展和创新成为继哥特式建筑之后一种建筑风格。文艺复兴时期的建筑，最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素，体现和谐与理性。哈尔滨文艺复兴建筑处处可见，坐落在中央大街73号的妇女儿童商店便是文艺复兴建筑的典型代表。这座建筑建于1917年，采用扁平的穹顶转角部入口，又以虚窗拱檐突出两侧中间入口。虚实结合，十分巧妙。二楼群窗口采用爱奥尼式浅壁支撑拱形券额，扩大了窗口的视觉感。在门和窗框的线脚的形状上，在建筑物的尺寸和比例上都保留着古典形式的痕迹。建筑物以防重石的形式，砌出深凹缝饰的墙体，增强了建筑物的稳定感。值得一提的是楼顶檐部的装饰非常丰富，托檐石支撑着楼檐，装饰浮雕十分优美。

巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠，它具有华丽、炫耀的艺术风格。巴洛克艺术风格产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪到18世纪，除北欧和中欧地区外，到了19世纪时逐渐衰落，巴洛克风格在欧洲具有很特殊的历史地位。巴洛克式建筑特点楼顶的女儿墙，或是高低起伏、错落有致的实体墙，或是整齐排列的立柱长廊，或是通心雕刻的连体，或是一个或十几个分布均匀的大的造型。楼顶檐头匀称伸缩大度、层次鲜明、造型精巧。所有的窗檐门檐都有雕刻，窗户造型有长方形、椭圆形、长条形的，有的在两窗之间用壁柱装饰，格外庄重典雅。教育书店是哈尔滨巴洛克建筑的代表作品，其外观华丽，造型生动，装饰复杂，轮廓丰富。深红色的阁楼、孟沙式的屋顶和形体多变的半圆穹窿创造了优美的天际线。

折中主义19世纪盛行于欧美，其建筑风格的主要特点是：博采众长，模仿历史上的各种建筑风格，自由组合成各种式样，所以被称之为“集仿主义”。虽然它没有固定的风格，但是它并没有摆脱古典主义风格的影响，特别是造型豪华、装饰精美的巴洛克建筑风格，成为折中主义建筑风格的主体。其代表建筑是坐落在哈尔滨市南岗区西大直街84号的哈尔滨工人文化宫。它建于1911年，原为中东铁路俱乐部。而哈尔滨市铁路文化宫它不受固有法式限制，只注重建筑自身比例均衡，把古希腊建筑的“优美典雅”、古罗马建筑“雄伟壮丽”与超凡脱俗的建筑结构融为一体，是一座精美的折中主义建筑。我们甚至可以说哈尔滨建筑就是折中主义的产物。

新艺术运动产生于19世纪末、20世纪初的法国，表达了追求新奇与不受传统束缚的观念。新艺术运动建筑特点是造型多采用弧线和曲线风格，摆线型大玻璃窗简洁明快。哈尔滨的新艺术运动建筑非常多，而且具有它自己的特点，一个特点就是它建筑规模比较大；另一个特点就是它持续的时间很长。无论是法国还是其他一些国家，只活跃十几年便被新兴的现代建筑风格所冲击，于是停止了。然而在哈尔滨却一直延续到1927年。哈尔滨的新艺术运动的代表建筑马迭尔宾馆。它始建于1906年，1913年竣工，原名为马迭尔旅馆，砖混结构，新艺术运动建筑风格，地上三层带有阁楼，地下一层。立面造型简洁流畅，窗的形式多种多样，内部装饰多种多样。

二、早期的欧洲艺术风格对哈尔滨建筑的深远影响

18世纪60年代至19世纪末，欧美的建筑创作中流行着古典复兴、浪漫主义与折中主义思潮。由于社会经济的发展以及科学技术的进步，促使建筑文化逐渐突破传统观念的束缚。19世纪末20世纪初，出现了新艺术运动，开始于比利时，进而传遍欧洲，甚至影响到美洲。哈尔滨的近代欧式建筑也开始于19世纪末，而大规模的兴建则是进入20世纪以后，大约经过50年的时间，逐渐形成了独具特色的城市建筑风貌。哈尔滨的近代建筑，是中国近代时期起步较早、近代化水平较高、洋风十分浓厚的建筑。它包括一整套的公共建筑、多种类型的居住建筑、数量可观的宗教建筑和少量规模较大的早期工业建筑。

哈尔滨建筑受早期的欧洲艺术风格影响，所以很多建筑的风格形态很模糊，兼容多种风格要素，很难判定它以哪一种风格为主。因此，多风格融合的折中主义建筑数量很多。多样丰富的折中主义形态，给哈尔滨近代建筑带来缤纷多彩的面貌，整体上又具有古典风格的共性，与俄罗斯式建筑一起，构成了哈尔滨近代建筑的古典基调。

三、哈尔滨建筑风格未来的发展趋势

哈尔滨是一个在特定历史条件下发展起来的具有独特建筑风格的现代化城市。各种建筑风格的出现并非按照建筑史的先后顺序，几乎是百花齐放，各展风采，这也是特殊的历史环境促成的。使哈尔滨的建筑设计呈现出一种多元化的特征。哈尔滨堪称为建筑文化的历史博物馆，她汇集了数十个民族建筑文化以及不同时代的建筑艺术风格特色，构成了世界性的丰富多彩的建筑文化的宝贵遗产。因此，这样的建筑也需要我们来维护和保护，在新建建筑的同时也要传承和发展这些建筑的艺术风格。

参考文献：

[1]俞滨洋、解庄国.哈尔滨保护建筑纵鉴[M].中国建筑工业出版社，2005.

第5篇

关键词：建筑；建筑艺术；审美特征

建筑是人类赖以生存的最根本条件之一，从人类文明诞生之日起，就与建筑结下了不解之缘。建筑是人类按照实用的要求，在对自然界加工改造过程中创造出的物质实体；同时又在这个加工改造中，运用了美的规律，注入了审美理想，显示了审美价值的艺术作品。就其物质性而言，建筑是人类抵御风雨烈日的使用生活设施，人类与他朝夕相处，生老与共；就建筑的精神性而言，建筑又使人类用自己的双手创造的最庞大的，最引人注目的艺术，建筑由于他的耐久性和社会性而具有独特的文化价值[1]。建筑的发展是人类文明与进步的标志，建筑是人类文明史诗中最辉煌的篇章。建筑艺术作为"石头写成的史书"无处不在，它组成了大城市、小城市和乡村居民点，是人们最常见的艺术品，具有广泛的社会审美意义，因而在世界各地区、各民族的审美文化中占有很重要的地位。建筑作为一个重要的审美对象，与其他艺术形式相比较，有着自身的审美特征。

一、建筑的艺术性

建筑是建筑物和构筑物的总和，建筑在拉丁文中的原意是"巨大的工艺"可见在人类早期，建筑就与艺术有密切的关系。建筑艺术，是一种立体艺术形式。是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。黑格尔《美学》一书说"就存在或出现的次第来说，建筑也许是一门最早的艺术"[2]。他认为建筑是艺术的起源，是艺术发展的第一阶段--象征型艺术的代表。认为要找到建筑美在内的建筑艺术的全部意义，关键在于找到建筑本身的自有意义。这是"打开建筑的多种多样的结构秘密的唯一一把钥匙，也是贯穿到迷径似的建筑形式中的一条线索"[3]。

在西方美学视域里，建筑是一门与雕刻、音乐、绘画相提并论的艺术。当然，与其他艺术形式一样，建筑作为一种广义的艺术，也是从人类劳动生活中起源，并发育成熟于"实用"这一母体--即"待风雨""避群害"的实用性。同时，建筑艺术作为艺术的一种，其审美理想和审美标准仍然是追求艺术的普遍性、和谐性、确定性和明晰性。

建筑作为一种艺术，比其他各种实际活动更专一无二地服务从美感要求。在建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术，内容表现上的正面性、，建筑与环境的协调等。从而可知，建筑艺术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以美的感受。同时，建筑艺术是一种立体艺术形式，故建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、结构、施工技术的制约。建筑是一个时代，一个民族、最直接的最表象的反应者。建筑是不仅仅是一种居住空间、活动场所，更是艺术的一种。从古希腊建筑、古罗马建筑，到中世纪哥特式建筑，文艺复兴建筑，巴洛克建筑，洛可可建筑，再到现代主义建筑，后现代主义建筑。建筑随着时代的变迁也在不断的发展，建筑作为一种艺术形态反应着社会思想。

二、建筑艺术是审美与实用的统一

建筑艺术是与人的日常生活息息相关的艺术，建筑作为一个重要的审美对象,与其他艺术形式相比较,有着自身的审美特征。

建筑艺术，是运用一定的物质材料和技术手段，根据物质材料的性能和规律，按照一定的美学原则去造型，创造出一个既适宜居住和活动，又具有一定观赏性的空间环境的实用艺术。建筑是建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术，同时，作为审美对象，建筑和其他文化一样，他的审美功能鲜明地表现为社会功能。只不过建筑艺术突出了它的实用性。建筑艺术一方面具有实用功能，是一种符合人类物质生活的技术活动；另一方面，它又具有审美功能，使一种艺术创造活动，它在按照美的规律造型的过程中，积淀着人类的审美感受，物化着人类的精神体验过程。建筑艺术是实用与审美、技术与艺术的统一,它既具有物质的功能,也发挥着精神功用.实用功能是建筑的基础. 建筑首先是满足人类需要的、与人的生活密切相关的物质生产活动,建筑的最初目的完全出于人类本能的需要,具有直接的功利性和实用性.淡水着人类社会发展,人类队建筑的审美处理越来越自觉和显著.王振复先生曾经总结道，建筑之美，是一种以一定物质材料与结构建造，再与一定自然环境结合，使一定社会人生内容抽象地展现于时空，具有实用与审美，认知，有时兼崇拜的褚种社会功能，一般地渗透着艺术因素的科学技术。所以我们可以这样说：建筑是一个综合的整体，从科学的意义上的理论来说，就构成建筑学的全部内容。而从美学意义或艺术意义上的理论来说就构成了建筑美学的全部内容[4]。但总的说来建筑艺术的"美"都很难完全独立它的实用性。现在的建筑作为一种实用技术，实用与审美的统一，是建筑最根本的审美特征。

三、建筑的造型美与环境的和谐关系

建筑艺术，是一种立体艺术形式。是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一空间造型艺术。它的审美特性体现在它的建筑造型或空间形式上。建筑艺术虽然是实用与审美、形式与功能的统一，但如果建筑造型缺乏形式美与表现力，建筑也就不可能成为一门艺术。建筑的形式问题一直是建筑设计考虑的重要问题。

纵观人类建筑历史的发展,建筑艺术从古典主义建筑到现代主义建筑、后现代主义建筑,建筑师们一直在探索建筑的结构造型与美的关系。如：古典主义的古希腊的建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。古罗马建筑，大型建筑物的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特建筑表象形式就是力求向上空间发展的，给人以震撼的美感。到了现代主义和后现代主义建筑,建筑的造型和美感随着社会生产力的发展,建筑材料的创新和发明得到了更广阔的发展。如:现代主义建筑大师格罗庇斯设计的包豪斯校舍,根据各组成部分的具体功能要求及环境地段的特点,决定各部分的形状、大小和布局位置,并按照使用特点选择合适的建筑材料和结构形式,在设计上吸取抽象美术的构图手法,突破对称的格局,注重自由活泼的体积组合,讲究动态和对比效果.使校舍具有高低错落、多向伸展、优美灵活的建筑形体,给人以极强的形式美的愉悦。后现代建筑语言,更是追求造型美,具有"触目惊心"的美感效果。如法国建筑家勒.柯布西埃设计的朗香教堂，以其怪诞的形式与独特的魅力为世人所惊叹。同时建筑艺术除了强调建筑的造型上,作为一种空间造型艺术,建筑的审美特性除了它自身的空间形式外，还包括建筑与周围环境的和谐关系中。建筑是一种艺术,更是一种固定的工程形态,它一旦建成,就不可避免地成为整个城市机体的一个部件,成为周围建筑物和当地居民生活环境的一部分,因而处理好建筑物与周围环境的关系,是构成建筑的审美属性的重要条件。因此建筑家在创作时不向一般艺术家那样自由，必须考虑建筑与周围环境的关系进行整体构图。如果建筑能与周围环境协调一致、融为一体，建筑与环境相得益彰,就会拓展建筑的意境,增强它的审美特性，使建筑艺术境界更为广阔和深远。如北京的颐和园、美国现代建筑家莱特的"有机建筑"等等。处理好建筑与周围环境的关系,不仅包括与自然环境的协调上，还应和周围的建筑群协调一致,要把社会人文景象纳入建筑的整体空间构型中。从而建立人与自然、人与社会的和谐关系,在更深的层次上加强建筑的审美特性。

四、建筑艺术抽象性和象征性

建筑艺术和其他艺术形式一样，也是一种特殊的社会意识形式，是对一定的政治、经济、文化状况的反映，建筑不是具体地描慕客观生活，而是用物质实体，几何形体，去抽象地象征、隐喻某种宽泛、朦胧的精神观念和社会生活的某些真实本质。一座建筑物并不能具体地反映生活内容，它只是以建筑的空间形式、体量规模、色彩装饰等方面的处理，创造出一种整体氛围，从而激起人们或庄严、肃穆、爽朗、神秘等情感反应，引起人们的联想与共鸣。因此，有人把建筑艺术称作抽象艺术、象征艺术的代表。如我国古代封建王朝用来祭天的天坛用圆形，祭地的地坛用方形，就隐喻了天圆地方的观念。古希腊建筑用轮廓刚劲挺拔的陶立克柱式象征男性的雄健，用外形修长轻盈的爱奥尼亚柱式象征女性的温柔。欧洲天主教堂用十字平面象征基督耶稣的受难。在现代后现代建筑中，象征与隐喻运用得更为普遍。如纽约的TWA候机楼、澳大利亚的悉尼歌剧院、勒.柯布西埃设计的朗香教堂、我国的"鸟巢"国家体育场等等。都是运用象征、隐喻的杰作。

建筑艺术是永恒的,它在一定程度上反映人的思想感情，意志利益，满足人的生理心理、物质精神、实用审美、认知甚至崇拜等多种要求。尽管建筑艺术的历史发展道路曲折而漫长，建筑美富有更多的审美特征，但是建筑艺术和其他艺术一样反映的是人类对自身的审视和超越。当代建筑将会更全面深刻的表现和反映人类的审美能力,人类也将创造出更多兼具实用与审美功能的建筑！

参考文献：

[1]陈超南,姚全兴.走向新世纪的审美文化[M].上海:上海科学院出版社,2000:169.

[2]黑格尔.美学:第三卷・上册[M].北京:商务印书馆,1979:27.

[3]唐孝祥.国外建筑美学观的变迁:从黑格尔到后现代主义[J].南方建筑,2004,(1).

第6篇

1芝加哥概况

芝加哥位于美国中西部，属伊利诺州，东临密歇根湖。芝加哥及其郊区组成的大芝加哥地区，是美国仅次于纽约市和洛杉矶的第三大都会区。美国的现代高层建筑也始于芝加哥密斯•凡德罗的“少就是多”这则理论；同时，美国五大交响乐团之一的芝加哥交响乐团也坐落于此，它是世界上水准最高的乐团之一。可以看出，芝加哥的历史发展，是伴随着建筑与音乐共通成长的。建筑在西方历来被视为艺术的一个门类，因此常常与音乐相提并论。根据出发点不同，可以将现有的芝加哥建筑艺术与音乐艺术审美共通性的研究分为美学哲学理论的挖掘，数学逻辑的分析，创作手法的相互借鉴三个方面。

2美学哲学理论的挖掘

2004年德国柏林工业大学建筑系的博士生卡德勒•莎勒•帕莎完成了其博士论文《凝固的音乐———在美学理论中建筑艺术与音乐艺术的关联》。作者通过分析远古神话，早期哲学家、建筑师对两者的看法；德国唯心论者对两者的看法；对“机体论模式”（强调音乐的短暂性、主观性和建筑的持久性、客观性，认为所有的艺术形式都不能超过建筑和音乐这两种形态）和“目的论模式”（这两种艺术形态既是艺术的起点也是艺术的终点）的分析，认为建筑艺术与音乐艺术的审美共通性不仅仅在于它们本身的外形，重点在于其背后的实质，即主体内心的反应[2]。人们喜欢称呼芝加哥千禧公园里的这个“云门”建筑为“蚕豆”，整个建筑成凹状椭圆形，用不锈钢制成，重110t，由168块经过打磨的钢板拼接而成，表面还涂了一层像镜子一样的漆。之所以说它很哲学，是因为它能把四周的摩天大楼用一种哈哈镜式的影像扭曲地呈现在表面（图1），这种观察世界的独特角度，让每一个过客都会驻足沉思———停下来，想一下，这就是你生活的世界吗？设计师安妮施•卡普尔通过巧妙的设计，将周围的世界扭曲变形，以“豆”的形态诠释着哲学与美学的共通之处。而正是建筑艺术与音乐艺术的共通性江山（机械工业第三设计研究院，重庆400039）这种“世界的扭曲”产生出空间的改变，而空间又是解释音乐对心里产生影响的重要因素。建筑中强调比例的原则是古老的，而非唯一的艺术规则。而空间概念作为当代的设计创作原则，已成为建筑艺术心理理论的一部分，正因如此，它与音乐所带来的内心效应是相当的。

3数理逻辑分析

关于数的比例关系的讨论首先应追溯到其源头———古希腊哲学家毕达哥拉斯，该学派主要从数的和谐的角度探讨了音乐美的本质。他们首先从音乐的构成上发现了音体数量的差别与音调高低之间的关系，再从审美听觉的音乐协和感与数量关系的研究中，提出了该学派最著名的思想———音乐是数的和谐统一，由此推至建筑依然。古罗马建筑师维特鲁威在《建筑十书》中强调设计的“均衡性”，认为这是建筑中最主要的美学品质。文艺复兴时期的建筑家阿尔伯蒂在其《建筑十书》中提到：“宇宙永恒地运动着，在它的一切运动中贯穿着不变的类似。音乐用以愉悦我们听觉的数，与愉悦我们视觉的数相同。我们应从熟知数的关系的音乐家那里借鉴和谐的法则，因为自然已经在这些法则上体现出自身的杰出与完美。”[3]他还提出音乐的音程比例关系可以用到宽度与长度的尺寸上：广场，神殿台地的比例可以是3∶2的5度音程，4∶3的4度音程或是4∶1的15度音程。希尔斯大厦(SearsTower)是位于美国伊利诺伊州芝加哥的一幢摩天大楼。楼高443m，共地上108层，地下3层，总建筑面积418000m2。底部比例均衡，平面68.7×68.7m，由9个29m见方的正方形组成。其外形的特点是逐渐上收的，即1～50层为9个宽度为23.86m的方形筒组成的正方形平面；51～66层截去一对对角方筒单元；67～90层再截去另一对对角方筒单元，形成十字形；91～110层由两个方筒单元直升到顶。这样，既可减小风压，又取得外部造型的变化效果。具有“风城”之称的芝加哥给西尔斯大厦这样的高层建筑带来了关键性的抗风结构问题，工程师提出了束筒结构体系的概念并付诸实践。设计允许位移（振动时允许产生的振幅）为建筑总高度的1/500。芝加哥草原式住宅位于芝加哥大学内，由建筑设计师弗兰克•劳埃德•赖特设计完成。建筑平面常做成十字型，以壁炉为中心，把起居室、书房、餐室都围绕壁炉布置，卧室常放在楼上。并根据不同需要有不同净高。体积的构图形式室层高较低，出檐比较大。体积构图是高低不同的墙垣，坡度平缓的屋面，深远的挑檐和层层叠叠三水平阳台与花台组成的水平线条，以垂直的烟囱统一起来，打破单调的水平线条。从以上两个实例可以看出，无论是超高层式的办公楼还是低矮的居住建筑，无论是为结构体系而设还是为了追求形式美学，它们都有各自的比例和尺度，都可以用具体的数来衡量，从而求得各自在不同环境下的内在平衡。在20世纪，直接将建筑艺术与音乐艺术进行比较研究的有安东尼•奥斯博尼所著的《键盘关联：音乐和建筑中的比例和乐律》[4]一书。从键盘音乐角度出发，就键盘音乐和建筑艺术所体现的关于数和比例的共通原则———数的黄金分割比、音乐中的平衡律等，也进行了研究。

4创作手法的相互借鉴

在西方，被建筑师和音乐家讨论得最多的是在建筑设计与音乐创作中如何进行相互的借鉴，从而使作品更能充分表达作者的思想和精神，更能开拓出新的设计方式。因此，不论是在时代精神影响下的相互借鉴，还是在民族传统影响下的相互借鉴，都被建筑师和音乐家津津乐道。雅尼斯•泽纳斯基是20世纪最重要的现代派作曲家之一，《音乐和建筑》[5]一书不仅仅展示了他所设计的多个与音乐紧密相关的建筑，更表达了他非常强烈、明确的观点，那就是在音乐作曲中要摒弃十二音节的作曲束缚，将概率引入其中，创造出高度理论性和统一性的音乐；在建筑创作中，要充分考虑到量度，逻辑和数的和谐，从而设计出具有抽象性、逻辑性的建筑。正如他对两者的比较：“不管我们是否认同，建筑与音乐之间确实有一座桥梁，因为我们的精神结构，在音乐与建筑两种情景中都是相同的。”伊丽莎白•马丁著作的《音乐转译而成的建筑》[6]是对建筑师，音乐家等人关于建筑与音乐关联论述的收录。这些文章以具体的建筑实例和音乐实例来讨论两者在创作过程中是如何互相影响的，以及建筑在声学方面应当如何发挥其最大效用。建筑就如同一件巨大的乐器，如何建造这件乐器，从而传达出最美丽的声音，是建筑师在设计，尤其是在设计观演建筑时，要考虑的重要问题。而这方面，弗兰克•盖里在芝加哥千禧公园所做的露天音乐厅尤为出色。露天音乐厅位于芝加哥千禧公园内，该厅可容纳1500人，是西班牙毕尔包古根汉的建筑师弗兰克•盖里设计的。音乐厅的结构好像一片片的浪花，从不同的角度欣赏，会觉得每个位置的造型都在变化。红色座位区上方全由一根根交错的钢梁所覆盖，舞台的灯光及音响位置则巧妙地和构造结合，而舞台上的落地玻璃门一推开，即是表演台。音乐厅旁的走道设计也很独特，顺着扭转的曲线蜿蜒而上时，竟然变成了天桥。

当音乐会活动开始，听众们坐在星空下，上方被钢梁包围着，演奏乐曲便透过钢梁上的音响像天幕般笼罩下来，让听众与大地、音符融合为一体。他的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在很多时候，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有了多种形式。而他的这种表现手法，正是艺术两个极端之一———音乐的抽象虚缈的表现。他的作品无论是爱之者誉之为天才，还是恨之者毁之为垃圾，都以不同的方式挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想象力。而露天音乐厅的设计无不体现建筑与音乐的内在关系：跳动般音符塑造的外立面，流线型的波形板，钢梁上的音响像天幕般笼罩整个场地。除此之外《声音序列：爵士，即兴创作和建筑》，《建筑结构与音乐结构的比较研究》等著作也都从不同的方面阐述了建筑与音乐的内在关系和相互影响。

结语

第7篇

每个城市都有自己的地标，比如北京的故宫，巴黎的埃菲尔铁塔，曼哈顿的自由女神像……这些都是我们非去不可也无法错过必游之地，那么除了这些地方，还有哪些城市地标是你向往已久的？

这个夏天没有遗憾！赶快锁定一个目标城市，去看看那里无法错过的城市地标，无疑会是一次不错的旅行。

伦敦塔桥

城因河流而诞生，河因城市而闻名。世界许多著名的城市，都傍依一条著名的河流，正如同巴黎与塞纳河，彼得堡与涅瓦河，维也纳与多瑙河，上海与黄浦江……无论是这些城市里的常住居民，还是这些城市里的匆匆过客，那条流经城市的河流，总是寄托着他们生活于斯最浓郁的思念，总是铭刻着他们游历之后最难忘的印象。

悠悠漫步泰晤士河畔，上游的蜿蜒河道，下游河面宽阔，水流平缓，以其静态之美而著称于世。河上船帆点点，笑语绵绵；岸边芳草如茵，繁花团团；步道整洁平坦，游人不断。

伦敦塔桥，是从英国伦敦泰晤士河口算起的第一座桥，它是一座吊桥，具有维多利亚时期的独特风雅气质。有着“伦敦之门”之称的伦敦塔桥，是泰晤士河上15座桥梁中最具特色的一座，是伦敦的标志性建筑。该桥始建于1886年，1894年6月30日对公众开放，将伦敦南北区连接成整体。塔桥两端由4座石塔连接，两座主塔高35米。河中的两座桥基高7.6米，相距76米。登塔远眺，可尽情欣赏泰晤士河上下游十里风光。假若遇上薄雾锁桥，景观更为一绝，“雾锁塔桥”是伦敦胜景之一。

它最初为一木桥，后改为石桥，现在是座拥有6条车道的水泥结构桥。河中的2座桥基高7.6米，桥基上建有2座主塔，为花岗岩和钢铁结构的方形5层塔，高40多米，两座主塔上建有白色大理石屋顶和五个小尖塔，远看仿佛两顶王冠。两塔之间的跨度为60多米，塔基和两岸用钢缆吊桥相连。

伦敦塔桥的设计颇为合理，在世界桥梁建筑业中有口皆碑。两岸2座用花岗石和钢铁建成的高塔，高约60米，桥身分为上、下两层，上层为宽阔的悬空人行道，两侧装有玻璃窗，行人从桥上通过，可以饱览泰晤士河两岸的美丽风光；上层支撑着两岸的塔。下层桥面可让行人通过，也可供车辆穿行。

伦敦塔桥，现今是用电动机来升降的，但过去的蒸汽机机构依然保留可供参观。桥内设有商店、酒吧，即使在雨雪天，行人也能在桥中购物、聊天或凭栏眺望两岸风光。

这座塔桥安静地在泰晤士河上站立了100多年，用小尖顶的塔楼和衔接天桥支撑着整个结构，雄浑厚实。以其为伦敦的象征，一点也不为过。

站在塔顶，可观赏两岸的绮丽风光。同时，塔桥上也可欣赏泰晤士河迷人的黄昏景色。从桥上或河畔，可以望见停在不远处的英国军舰“贝尔法斯特”号，这是二次世界大战以来英国保留得最完整的军舰。

夜晚的塔桥，在光影的照射下更加迷人，别有一番壮丽！街灯昏黄的光亮绵延着远去，这时收回目光，定会有种别样的情怀涌上心头。

夜色中的伦敦，依然繁华如昼，却又别有一番味道。

美国金门大桥

每当人们越过太平洋进入北美大陆的旧金山时，映入眼帘的便是一座飞架于海湾之上的巨型吊桥，这就是闻名遐迩的金门大桥。

金门大桥，北端连接北加利福尼亚，南端连接旧金山半岛。金门大桥的巨大桥塔高342米，其中高出水面部分为227米，相当于一座70层高的建筑物。每根钢索重6412吨，由27,000根钢丝绞成。整个大桥造型宏伟壮观、朴素无华。桥身呈朱红色，横卧于碧海白浪之上，华灯初放，如巨龙凌空，使旧金山市的夜空景色更加壮丽。

从甲板上举目远望，最醒目的就是大桥的巨形钢塔。钢塔耸立在大桥南北两侧，塔的顶端用两根直径各为92.7厘米、重2.45万吨的钢缆相连，钢缆中点下垂，几乎接近桥身，钢缆和桥身之间用一根根细钢绳连接起来。钢缆两端伸延到岸上锚定于岩石中。大桥桥体凭借桥两侧2根钢缆所产生的巨大拉力高悬在半空之中。钢塔之间的大桥跨度达1280米，为世界所建大桥中罕见的单孔长跨距大吊桥之一。从海面到桥中心部的高度约60米，又宽又高，所以即使涨潮时，大型船只也能畅通无阻。

金门大桥包括从钢塔两端延伸出去的部分，全长达2000米，为此，又分别在两侧修建了两座辅助钢塔，使桥形更加壮观。大桥的桥面宽27.4米，有6条车行道和两条宽敞的人行道。大桥的设计者是工程师约瑟夫・斯特劳斯，人们为纪念他对美国作出的贡献，把他的全身铜像安放在桥畔。铜像形象生动，神情自若。

金门大桥于1937年开通，是世界上最大的单孔吊桥之一，被视为旧金山的象征。在淘金热的时候，这座桥如同是通往金矿的一扇大门，因此被命名为“金门大桥”。

金门大桥虽然不是世界上最长的悬索桥，但金门大桥因其雄伟壮阔的造型而被世人所熟知。然而，导致这座大桥闻名遐迩的另一个原因则是它“自杀圣地”的称号。据统计，自大桥建成以来，已有1000多人从桥上一跃而下，诀别于世。由于桥面到海面的距离长达60米，再辅以人坠落时巨大的冲击力，自杀者基本上没有生还的可能性。

作为全球首选的自杀圣地，在桥上，潜藏的自杀倾向有可能还会被唤醒。有一位年轻的父亲，抱着两岁的小女孩，原本好好地走着，与一般游客一起欣赏金门湾的风景，应该还照了一些相片；可是忽然，他把孩子扔下海，自己随即跳下。没有任何先兆，也没有任何理由。

还有些公众人物，会来这里死给公众看。这其中有美国前副总统戈尔的好朋友Duane Garrett；有内衣大牌维多利亚的秘密（Victoria’ssecret）的创始人Roy Raymond……许多自杀事件都无法解释。自杀专家Richard Seiden说：许多人认为死在金门桥下很美、很浪漫，而从海湾大桥往下跳，显得老土。而JeromeMotto则从视觉出发，找到他认定的原因：站在金门桥上，你会产生如此幻觉，跳下去将会是干净、平静、柔顺的死亡。

如今，金门大桥是世界上无数桥梁中最繁忙的桥梁之一，每天都约有10万辆汽车从桥上驶过。

意大利比萨斜塔

到意大利去旅行的人，几乎没有不到比萨去的，因为比萨斜塔的名气太大了，而这名气并不是由于建筑艺术上的高超与辉煌，而是因为它的“歪斜”成了世界建筑史上的“绝笔”，以及发生在这个斜塔上、被记入了初中物理课本的一个科学故事。

比萨是意大利西部一个海滨城市，托斯卡纳省省会，建筑规模和人口仅相当于我国的一个县城。但因为它悠久的历史，灿烂的文化，奇特的建筑，比萨城早已声名远播，世人皆知。

比萨斜塔是比萨城的标志，1987年它和相邻的大教堂、洗礼堂、墓园一起因其对11世纪至14世纪意大利建筑艺术的巨大影响，而被联合国教育科学文化组织评选为世界遗产。

比萨斜塔位于古城内的教堂广场上，是一组古罗马建筑群中的钟楼。始建于1173年，设计为垂直建造，但是在工程开始后不久便由于地基不均匀和土层松软而倾斜，1372年完工，塔身倾斜向东南。

这座造型古朴而又秀巧的钟塔，是罗马式建筑的范本，然而它使人们惊叹诧异的地方还远不止这些。每年80万游客来到塔下，无不对它那“斜而不倒”的塔身表示忧虑和焦急，同时为自己能亲眼目睹这一由缺陷造成的奇迹而庆幸万分。

过去人们曾一度认为钟楼是故意被设计成倾斜的，但是现在人们清楚地知道事实并非如此。作为比萨大教堂的钟楼，1173年8月9日开始建造时的设计是垂直竖立的，原设计为8层，高54.8米，它独特的白色闪光的中世纪风格建筑物，即使后来没有倾斜，也将会是欧洲最值得注目的钟楼之一。

比萨斜塔毫无疑问是建筑史上的重要一笔。在发生严重的倾斜之前，它大胆的圆形建筑设计已经向世人展现了它的独创性。虽然在更早年代的意大利钟楼中，采用圆形地基的设计并不少见，类似的例子可以在拉文纳、托斯卡纳和翁布里亚找到，但是，比萨钟楼被认为是独立于这些原型，在更大程度上，它是在借鉴前人建筑经验的基础上，独立设计并对圆形建筑加以了发展，形成了独特的比萨风格。

比萨大教堂和比萨斜塔形成了视觉上的连续性，比如，钟楼的圆形设计被认为是为了同一旁的大教堂建筑形成反射而相对应，因此有意地模仿教堂半圆形后殿的曲线设计。更重要的是，钟楼与广场上对圆形结构的强调是相一致的，尤其是在宏伟的、同样是圆形的洗礼堂奠基以后，整个广场更像是有意设计成耶路撒冷复活教堂（Anastasis）的现代版本。这种的设计正来源于经典的古代建筑。

钟楼的装饰格调继承了大教堂和洗礼堂的经典之作，墙面用大理石或石灰石砌成深浅两种白色带，半露方柱的拱门、拱廊中的雕刻大门、长菱形的花格平顶、拱廊上方的墙面对阳光的照射形成光亮面和遮荫面的强烈反差，给人以钟楼内的圆柱相当沉重的假象。

以前，斜塔对外开放时，只要买了门票就可以排队登塔。但现在不行了，登塔实行分组和按时段管理，门票上标明持票的游人属于哪个组，具体登塔时间是何时。到时提前在一个专门的地方集合，将所有的手提物品寄存在那里，然后由专人带队，引导到斜塔的入口处。每批登塔者只安排15人，而且在塔上的停留时间不能超过30分钟。由于人在塔顶上感觉到明显倾斜，因此，在售票处明确标明：患有恐高症者慎重选择。

每年5月至8月间，比萨斜塔晚上也向游人开放。届时，游人登上灯火通明的斜塔顶层，可一睹夜幕下的比萨古城和奇迹广场的美景。而斜塔本身也在夜幕和灯火中显出迷人的神秘色彩。

马来西亚双子塔

到马来西亚旅游，最让人震撼的建筑莫过于吉隆坡的双子塔。

吉隆坡石油双塔坐落于吉隆坡市中市（Kuala Lumpur city centre），简称KLCC计划区的西北角，属于此计划区的第一阶段工程。曾经是世界最高的摩天大楼，直到2003年10月17日被台北101超越，但仍是目前世界最高的双塔楼，也是世界第四高的大楼。

这座建筑是马国石油公司耗资20亿马币建设的。1993年12月27日开工，1996年2月13日封顶，1997年建成启用。占地面积40公顷。高88层、452米，打破了美国芝加哥希尔斯大楼443米高的记录，成为当时世界上最高的摩天大楼。马来西亚人为此而骄傲，成为吉隆坡最耀眼的标志。

这座双子塔楼包含74.32万平方米以上的办公面积，13.935万平方米的购物与娱乐设施，4500辆车位的地下停车场，一个石油博物馆，一个音乐厅，以及一个多媒体会议中心。

双子塔的设计风格体现了吉隆坡这座城市年轻、中庸和现代化。两座塔楼一模一样，一座是马来西亚国家石油公司办公用，另一座是出租的写字楼。在第40至41层之间有一座天桥，方便楼与楼之间来往。天桥长58.4米，距地面170米，为世界之最。1999年在全球上映的、由肖恩・康纳和凯瑟琳・泽塔琼斯主演的欧美电影《偷天陷阱》，外景就选择在这里。这部电影的火爆上映，使这座建筑更加名扬世界。

从吉隆坡市内各处都很容易见到这座大厦。大厦非常壮观，就像两座高高的尖塔刺破长空。双塔的楼面构成以及其优雅的剪影给它们带来了独特的轮廓。其平面是两个扭转并重叠的正方形，用较小的圆形填补空缺；这种造型可以理解为来自伊斯兰的灵感，而同时又明显是现代的和西方的。

双子塔是吉隆坡的一个主要景点，门票免费，但限制人数，需提前领票，票上注明进场时间。每天上午8:30开始领票，一般到中午就发完了。参观时间是9:00～17:00，周末9:00～22:00，每15分钟换一批人进去，并配有导游。站在楼顶，鸟瞰四面八方，吉隆坡的美景尽收眼底。尤其是晚上灯光璀璨的时候，景色尤为壮美，有一种身置星空的微妙感觉。