时间：2023-07-14 17:36:04
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇城市公共艺术的特征，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
本土文化是指人类在长期适应自然、改造自然的实践中产生的具有一定区域特征的文化，它具有扎根本土、世代传承、相对稳定的特点。从内容上看，本土文化中涉及到该区域内人们生活中的物质文化、制度文化、精神文化，如：自然环境、饮食文化、习俗文化、生态文化等。从时间维度上看，本土文化既包括了根植于历史背景的、相对稳定的传统文化和基于现实生活的、融合发展的现代文化，本土化设计是指基于本土文化进行的设计，要求设计从本土文化中汲取精华，进而形成具有文化特征的设计造型。
公共艺术的特点及其文化属性
公共艺术是城市公共环境下出现的文化艺术作品，它的特征是公共性、多样性、文化性、艺术性。公共艺术是处于一个开放的、互动的空间环境中，是政府、公共社会、艺术家群体之间进行合作、对话、互动的重要方式，这决定了公共艺术的公共性特征。公共艺术的种类繁多，从广义上说，被运用和传播在公共空间环境下的艺术作品，都可以成为公共艺术，这不但包括了城市雕塑、壁画、园艺、水体，还包括了基本公共服务设施、城市标识、导向等，其目的都是更好地为城市服务，为公众服务。现代城市是公共艺术产生和发展的土壤，公共艺术的视觉形式应是城市的文化、精神、社会生活、活力的体现，这就是公共艺术的文化性，公共艺术的文化属性要求公共艺术视觉形式的本土化。
对公共艺术进行本土化设计的意义在于：第一，更好地服务于市民生活，满足公众的物质需求和精神诉求，使人们在与公共艺术互动中产生愉悦感。第二，实现美化环境。公共艺术具有明确的环境属性，符合环境特征的公共艺术才能真正实现美化环境的作用，否则，就是“画蛇添足”。第三，实现突出城市特色、提升城市文化品位、塑造城市形象。公共艺术作为城市环境中的重要组成部分，是体现城市文明的物质载体。它通过造型、色彩、材料、形式风格等来传达城市时代精神和文化状态，体现对历史文化的传承和对现代文化的融合，是传播城市形象和文化的重要视觉形式。
景德镇本土文化中的主要特质与公共艺术的现状
景德镇是著名的瓷都，在其本土文化中最有特色的是瓷文化。景德镇还拥有着特色旅游文化资源，作为与广东佛山、湖北汉口、河南朱仙镇并称为明清时期的中国四大名镇，景德镇有着全国唯一五品浮梁古县衙、风光秀丽的瑶里、西郊古窑遗址、湖田古窑遗址、陶瓷博物馆、陶瓷一条街、明清园等，都纷纷展现了景德镇的本土文化。景德镇是一个开放的、包容的城市，其城区的原住居民不多，大部分是近几十年来的移民，这也使得各种文化在景德镇交融、共生。
景德镇以瓷文化为中心，加以该区域的茶文化、旅游资源、文化开放性、包容性和其他习俗，形成了景德镇现有的本土文化特色。
不可否认的是，景德镇的公共艺术已经开始重视本土化设计，出现了富含文化意义的公共设施设计，如：景德镇独有的瓷灯柱、大型生肖瓷雕塑、传统制瓷工艺流程的雕塑和壁画、城市雕塑“太平窑”、交通主干道上的现代陶瓷文化墙等等。但景德镇公共艺术还存在很多问题：如：公共服务设施缺乏设计，毫无艺术性和城市特色，缺少本土化设计的理念；公共艺术传达的文化内容单一，大都以介绍陶瓷历史文化为主题，不能全面展示景德镇的城市文化内容；公共艺术的造型、色彩、材质、装饰等视觉形式元素等等，这些使得整个城市的公共艺术形式缺乏整体性、文化性、个性，不利于景德镇城市形象的塑造和宣传。
实现景德镇公共艺术视觉形式的本土化设计
景德镇作为一个历史文化名城和快速发展的现代城市，其公共艺术设计应与城市的文化特质吻合，这有利于提升生活质量、提高审美意识、提升和传播城市形象。那么，如何将景德镇本土文化融入到公共艺术的视觉形式当中，实现公共艺术的文化内涵呢？
首先，从指导思想角度说，城市公共艺术的本土化设计应具有全局观。全局观包含两个方面：第一，考虑握景德镇本土文化全局，合理处理各文化之间的关系。景德镇是以瓷立市、以瓷成市、以瓷兴市的特色陶瓷产地，其瓷文化无疑是重点内容，但不是唯一内容，切不可“以一概全”地忽视其他本土文化内容的传达，影响景德镇文化的全面展示。第二，考虑城市建设的全局，宏观把握公共艺术的整体性、统一性。切不可将文化元素盲目地、随意地堆砌在公共艺术中，缺乏整体规划的公共艺术作品不利于城市整体形象的传达。把握好这两个全局有利于明确本土化设计的主体性和整体性。
其次，从具体实践角度说，城市公共艺术的本土化设计需考虑文化主题的细节性。公共艺术的开放空间环境特征决定了它应将城市的大环境和各区域的小环境结合，构建不同的文化主题。
第三，景德镇本土文化中的陶瓷文化可以为公共艺术的造型、色彩、装饰、材质等视觉形式元素提供丰厚的养料。陶瓷文化是设计的宝贵资源，2008年以青花为装饰主题的北京地铁站入口设计就是将青花装饰元素运用在公共艺术中的代表。陶瓷艺术作为器物设计中重要部分，有着悠久的历史，其造型、色彩、装饰、质感特色以及工艺特点，都能与现代公共艺术的设计创作相结合，为公共艺术的诸多视觉形式元素提供养料。
第四，景德镇本土文化可以给公共艺术的创作提供更多的体裁，丰富公共艺术的造型形式。除陶瓷文化外，景德镇其他本土文化内容也可以转化成设计符号形式，用艺术语言来传达景德镇本土文化的多元化、现代化以及景德镇的城市精神和理想，如在公共艺术中体现景德镇的人杰地灵、景德镇人的热情好客、拼搏向上、景德镇的自然景观和人文景观等等，使得公共艺术成为展现景德镇风貌的窗口。
第五，景德镇公共艺术的本土化设计离不开景德镇众多艺术家的集思广益。景德镇可以算得上是一座艺术之城，拥有着庞大的艺术创作者和出类拔萃的艺术家，在对景德镇公共艺术进行本土化设计时，应该调动他们的艺术创作能力，发挥他们的积极作用，创作出符合城市环境、服务公众精神生活、传播城市文化的公共艺术作品。
结语
公共艺术的本土化设计是城市发展的必然要求，尊重城市文脉，将城市的自然环境、社会文化、历史底蕴、民俗民风与设计融合，是公共艺术设计创作的根本。将景德镇本土文化贯穿到公共艺术的视觉形式当中，需要从把握公共艺术的整体格局、确定公共艺术传达的具体文化内容、确定公共艺术的表现手法和形式要素和将艺术家加入到公共艺术的创作队伍中等方面入手，这有利于构建形成统一而丰富的景德镇公共艺术环境系统，对提高公众的生活品质和塑造景德镇城市形象都有所裨益。
参考文献：
[1]翁剑青：《城市公共艺术一种与公众社会互动的艺术及其文化的阐释》，东南大学出版社，2004年。
[2]王洪义：《公共艺术概论》，中国美术学院出版社，2007年。
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[4]陈雨前：《景德镇陶瓷文化概论》，江西高校出版社，2004年。
当今人类社会、自然、文化、历史的多样性构成了城市的内核价值，在跨越现代性的革命性阶段后进入一个多元并举的后现代时期，艺术趋于多元又表现出相互消融的新阶段。在城市的快速发展中，建筑、绘画、雕塑以及公共空间的观念转型中带来了新的矛盾秩序和精神诉求，作为特定社会政治、经济、文化背景下的产物，当公共空间这个概念在1950年代的社会学和政治哲学著作出现后的1960年代，逐渐进入城市规划及设计学科领域成为建成环境中的一个独立概念并成为学术界广泛关注的课题。正如维维安・洛佛尔所说出公共艺术的精髓和面临的挑战那样：“一方面，公共艺术代表了一种愿望，试图以乌托邦式的形态和场所强化观念对于艺术品、环境乃至世界的体验。另一方面，它又潜在地担当着现代艺术的重任，试图颠覆和质疑各种固有的价值和偏见。”
公共艺术作为一个崭新的理念从现代主义的城市设计理念中被剥离并渗入城市公共空间的实体空间之中而成为城市精神与公众文化实践的理想载体，其价值取向体现出当代主流艺术与公共艺术之间在寻求艺术高度与社会学意义、个人艺术观与公众的审美与接受、艺术品质与环境适应度等价值的均衡。“艺术家不是进入一个反现实和超现实状态，而是栖身于他的自身存在的具体之中，使作品植根于社会环境的信念里。这需要艺术家从形式主义回到社会、政治和大众中”。
在1960-1970年代，像美国极少主义艺术家理查德・塞拉、莱维特、罗伯特・莫里斯以及波普等众多艺术家开始了将架上雕塑或室内雕塑引向室外公共空间的思想实验，开始了与现代主义艺术家追求功能至上所完全不同模式的探索和尝试。他们积极寻求雕塑与大自然、周围建筑环境以及城市文化积淀的结合与重构，他们意识到自己的观念和实践与现代主义规划理念下由于功能分区而产生的提供观赏或休憩的城市开放空间是完全不同的许多极少主义雕塑本身的纪念性尺度，也不可避免地引出了一个给特定空间或特定场所设立公共艺术的概念，艺术家试图摆脱旧的模式和局限来开启当代公共艺术的思想实验，推动公共艺术以破界的姿态转化并超越自身的边界――从城市雕塑、壁画等传统样式拓展到装置艺术、城市公共设施以及艺术设计及其行为等不同的层面，当代艺术以前所未有的探索与创新姿态和面貌与社会的大文化场在公共空间领域取得了思想和价值理念的链接；而当代公共艺术的破界并不简单等同于现代意义上的颠覆与打破，它不是简单意义上从架上走向空间、从室内移植到室外的角色转换，而是现代艺术观念的流变与实践所带来的艺术的意义和价值与现实的冲突，《倾斜之弧》是美国著名艺术家理查德・塞拉（Richard serra）于1979年受美国联邦公共事业部的委托为纽约联邦广场设计的公共雕塑，并于1981年落成，这是一件极少主义风格的室外“散置雕塑”重约73吨、长120英尺、高约12英尺的巨大拱形结构的散置雕塑互相平衡地依靠在一起，占据了联邦广场的整个宽度，将广场截为两部分。雕塑的材料是耐候钢，是在钢中加入磷、铜、铬、镍等微量元素后，使钢材表面形成致密和附着性很强的保护膜，可以阻碍和减缓锈蚀向钢铁材料纵深发展，具有很强的耐腐蚀能力而具有永久性的特点，并且材料表面随着时间的推移表面会出现一定的锈蚀，锈蚀后会形成极为统一和稳定的色泽，这件极少主义风格的作品落成后引起了巨大的争议，塞拉认为：“去看就是去思考，去思考就是去看。如果你能改变人们观看的方式，就能改变他们的思考方式；因此，作品没有必要被所有的人接受和喜爱，最后，即使最后失败了，你也有过一个改变人们思维模式的机会。”然而在1989年进行了多次听证和讨论后，这件反向于公众期待和接受的公共雕塑不得不接受被拆除的命运，使理查德・塞拉将室内环境里的雕塑过渡到公共雕塑来试图颠覆和质疑现代主义所固有的价值和偏见的探索戛然而止，这也正是《倾斜之弧》进入当代城市公共艺术研究和批评视野的主要原因。这起公共艺术事件表明从20世纪60年代在美国城市中将现代艺术大师作品从架上、馆藏中移植于后现代语境的城市公共空间的晚期现代主义手法的终结，他颠覆性的创作符合公共艺术对空间的乌托邦式的探索原则，却忽视了公共空间中各种柔性价值的判断，比如，广场对于公众的生活、视觉、心理等不同价值尺度的综合考量，因为城市公共空间的主体是人，公共空间作为城市环境的重要组成部分，即是城市的空间环境、视觉环境，也是城市的文化环境，而城市文化环境是塑造公正人格的心理环境；是城市居民共同的文化知识体系的一个多层次、多含义、多功能的共生系统，而不是“一个无名的物理实体的集合”；是基于开放性并以价值均衡为基本取向的“审美共同体”。因此，公共艺术一方面继续担负和传递视觉艺术的功能和美学意义；另一方面，公共艺术还成为塑造城市形象的重要元素，满足人们心理需求及改善城市环境的载体和工具，其社会学意义使得公共艺术以多样的艺术方式在体现当代文化的意义的基础上与“公共空间中的人”发生联系，体现公共空间民主、开放、交流、共享的精神。
所以，公共艺术除了具有扩大了的艺术功能价值属性之外，最重要的莫如其文化价值――既以艺术的介入公众精神生活，并且可以被不同的人使用以及容纳不同的活动内容的“异质性”的特征；以艺术为媒介建构人与城市整体环境的新型关系，诸如公共艺术的生态、公共艺术与城市文化、公共艺术政策中的权力与权利的关系问题以及多元的社会元素共存和交融的能力等，以均衡的价值为取向的公共艺术得到政府、社会与市民的关注和欢迎，拉近了与普通民众的距离，丰富并塑造了新的城市文化传统和人文景观与可持续发展。
因此，在这个意义上讲，与其说公共艺术是介入公共空间的艺术和设计，不如说是引发公共空间的精神、引出对于公共时空的分享，作为存在于公共空间或其它形式的公共界面之中的艺术，将公共空间作为视觉审美的对象，并将重点转向重视城市空间在物态之上的人文价值和社会意义。意大利建筑师布鲁诺・赛维在《建筑空间论》中说：“尽管我们可能忽视空间，空间却影响着我们，并控制着我们的精神活动；我们从建筑中所获得的美感――这种美感大部分是从空间中产生的。”赛维所讲的美感并不是现代艺术的精英式的品味对公共空间所做的种种自上而下的诸如理查德・塞拉式的介入，而是强调公共艺术以均衡的价值取向对待艺术与公众、艺术与环境等公共艺术生态问题。其实质就是强调艺术精神、强调社会意义和物质适用性的交互存在，其典型特征就在于公共艺术不是以独立的形式展现审美价值，而是与环境相融、以文化为支撑并同构出一个以艺术为依托的整体对话机制，依托作品在与公众的联系和互动中来呈现其精神创造，强调艺术与文化的互动关系，以多维的视角，容纳、引申公共艺术的精神创造和多元取向，发掘介入当代现实社会之内涵的可能性，凭借城市建筑环境中的不同公共界面来重视、回应、表达不同的主张和诉求。公共艺术由审美向文化多元性的转型中，伴随着社会问题、环境问题、生态问题等成为社会关注的焦点，作为政治学方法论的公共空间理论与当代公共艺术家的责任与担当意识表现出公共艺术独特的价值取向，使得公共空间这一“现实”问题在他们观念中呈现出不同以往的维度和关切度，反映在作品中就会有多元的阐释和风格表现，其形式、功能与语言折射出艺术家对人类自身以及与之息息相关问题的人文主义的文化思考和价值判断，这种努力与探索符合雅各布所讲的：“公共空间的价值在于它的存在能促进城市中不同社会阶层或团体的人们进行交流、融合，它的多元化和包容性的特征是形成社会相互理解和共融、促进社会安定和谐的重要因素，是城市活力的重要来源。”这在一定意义上实践并丰富了著名历史学家斯宾格勒提出的“一切伟大的文化都是市镇文化”的思想。当代公共艺术追随现代艺术精神和实践的同时，更强调艺术背后文化与社会的关联和建构。其核心就是来引发、塑造具有时代精神和特征的社会意义，而这样的思想实验嵌入了人们日常生活的诸多细节中，并随着公共艺术的地域和场所扩张至传统的既存权力结构之外，公众参与的热情和力量也随之扩张。作为公共艺术所栖息、立命的现代城市为公共艺术的生存和发展提供了天然的机遇和场所；反过来，“作为回报”，公共艺术也以其独特的形态和功能“反哺”以世界多样化、多层次的城市公共空间。
综览公共艺术的实践和属性，可以看出，作品融入社会和生活的意义远胜于进入传统画廊或美术场馆，如果说艺术作品进入美术馆而成为经典，那么公共艺术则是将经典融入公众日常生活的俯仰之间。以纯艺术为中心的美学，其以绝对价值为指向的等级与精英制度对待环境所特有的一系列丰富的价值缺乏公正的对待，公共艺术的实验突破了博物馆和画廊类型中艺术的静态呈现和结果而具有互动的意义，这也成为公共艺术的愿望与价值取向并由衷地改变和矫正着以绝对价值为指向的以精英等级制度为表征的博物馆艺术和功能至上的现代主义艺术原则对待公共空间和环境的以纯艺术为中心的美学价值判断。美国当代艺术家吉斯・哈林在阐释他的公共艺术创作观念时说：“地铁打开了我的眼界，使我看到另一种对艺术理解的方法，即艺术作为某种东西可以对更多的人产生影响或者将信息传递给他们，而这些人正在逐渐成为艺术的港湾”。公共艺术多元价值的核心是以艺术为媒介介入公共空间；一方面建构、反思、质疑、批判或提出新的文化价值与思考并与公众发生思想与行为方式联系的一系列互动过程中得以彰显，并在过程中呈现出新的意义，既追求艺术与文化价值和社会意义的实现与均衡，另一方面，正视公共艺术的功能意义，公共艺术作为建成空间中的艺术，难以忽视建筑与空间属性和功能的限定，“尺度”的判断和把握是公共艺术理想与现实的冲突点与结合点，规避以理查德-塞拉为代表的激进式的公共艺术观所带来的各种矛盾和风险，使得公共艺术名至实归。
因此，对于公共艺术来讲，公共空间则是包括社会的、政治的、经济的、环境的以及关乎人们生存等现实问题在暴露、讨论、批判、消解的博弈中具体化、形式化的“质”的外化与显现及自身价值的均衡，也就是公共艺术的本质所在。在公共艺术的视野中，公共空间恰恰是将当代艺术家寻求独特高度与内心寻求审美理想之间，以及与它相遇时对它独特性的领悟和把握所面临的双重属性而取得价值链接的理想场域与空间界面，其价值在于它的存在能促进城市中不同社会阶层或团体的人们进行交流、融合，它的多元化和包容性特征是形成社会的相互理解与共融、促进社会安定和谐的重要因素，是城市活力的重要来源。正像袁运甫先生所认为的那样：“公共艺术――是艺术家以与环境的外在形态和风格指向协调一致的艺术语言进行创作的比较特殊的大型化艺术形式，……公共艺术已进入社会的大舞台，成为结构现代文明，影响人类视觉素质的重要手段。”
公共艺术的社会学意义即是其价值均衡的凸显，也是其观念发展与实施的依据。政府的扶持和管理以及艺术家的操作和公众参与等被视为这种思想实践的一种技术行为方式，这种方式已经不是早期公共艺术实践所依赖与艺术家之间的雇佣关系，而是发展为一种积极的、有法可依、有章可循的城市文化制度，它不仅是存在于公共空间中作为一种简单意义上大众化的、或体现公众意志与价值观和审美标准的城市艺术形态，而是作为普遍的一种文化策略来共同铺就、塑造城市的文化品格与文化认同感。首先，进入21世纪，新旧艺术都在找寻文化价值，文化被视为整体社会繁荣的剂而成为不可或缺的组成部分，意识到他们可以在保证未来健康、和谐的可持续发展方面有所作为，确保公共艺术得以健康、智性的发展；其次，可以有效地对公共艺术项目的管理和引导，使其在艺术、文化和社会价值，甚至由此所产生的经济价值等基础上，使城市的历史和精神定格于其显性和隐形价值之上而获得广泛的影响，由此以“审美共同体”的姿态呈现出价值均衡的状态。
公共艺术作为一种深具文化吸取和传播的互动意义构建了公共艺术可持续的发展模式。今天的公共艺术逐渐成为许多国家公共文化政策中的一种常态机制而保持了其发展的连续性，作为非盈利的公益事业，政府以相关法律、政策等；比如举办免征所得税，并减免资助者的税额等，鼓励、引导艺术基金会、公司企业和个人投资与参与，多样的介入方式成就了公共艺术社会属性的凸显和价值的实现。比如，美国国家以及各地相关的《艺术百分比条例》、德国汉堡市“建筑物艺术”条理的设置和执行具有悠久的历史传统，从中世纪延续至今，巴塞罗那在1860年实施里“赛尔达规划案”和“裴塞拉案”等来应对公众对公共空间艺术的诉求和提升国家及城市形象、振兴与繁荣商业来带动艺术属性之外的价值实现。公共艺术不再只是一个简单的艺术行为和艺术形态，在融入了整个都市的环境并产生持续影响力的同时公众也表现出对它的关怀。
综上所述，当代公共艺术的多元价值取向使得公共艺术的实践具有时代性和地域性以及广泛的包容性。“为人民服务”的本质属性也定会触动新的思想观念和艺术风格来平衡公众多元的精神诉求，造就更为丰富的具有时代特征的人类精神文化和追求，营造出更适于人群的沟通和交流、人与环境和谐共生的公共空间。公共艺术的发展作为一种当代艺术思想的实验与现实实践的成功模式，它既体现出公共艺术的本质特征，同时也折射出与不同地域、环境的广适度，并且在不同的文化背景和环境条件下，以此为参照，按照一定的运作方式复制可资借鉴的具有鲜明特点的有关公共艺术以及相关的政策、法规、措施等公共文化机制来助公共艺术一臂之力以促进其进行良性发展。因此，价值的均衡将会成为公共艺术的价值取向，因为变化与转型成为当今时代的重要特征，对公共艺术的冲击和影响在所难免，其典型表现就在于对“公共艺术”的概念和定义模糊而琢磨不定，甚至对于“公众”的概念和定义也同样如此。因此，对于以价值均衡为取向的公共艺术来讲，既是时代精神的写照，也是其本质属性的驱使所然，更是公共艺术各利益相关方意志和追求的统一与取向所在，甚至多方博弈的皆大欢喜，正如两千多年前，孔子所说的那样：“独乐乐，与人乐乐，孰乐？不若与众。”
关键词：公共环境艺术；人与环境；艺术设计；城市
中图分类号：J05 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）17-0066-01
一、公共环境艺术的发展背景
对于我国来说，公共环境艺术是一个新概念。在这一概念提及之前是以“城市雕塑”、“环境艺术”的面目出现的。近年来，环境艺术中的各个侧重点设计不断的发展，并且衍生出不仅仅是建筑，室内环境设计，还包括室内外园林景观，城市雕塑，城市公共环境等等一系列新新学科。这其中公共艺术，公共环境艺术的蓬勃发展在发达国家和地区表现得最为明显。比如日本独特的别墅设计，台湾的城市街道设计，公共艺术在澳大利亚的城市设计中起到非常重要的作用，不仅美化了城市环境，而且提升了城市的文化艺术品味，他们都是目前非常前卫的时尚的公共环境艺术设计。
二、人、环境与公共环境艺术的联系
环境意识的觉醒与强化，使我们对艺术分类系统的认识产生了深刻的观念性的转变为像金字塔艺术系统结构：一，最下面一层的是艺术产品；二，最上层的则是纯艺术作品；三，我们可以看到在这金字塔基底层与尖顶层之间，就是我们现代社会艺术生产最为广泛的中间层即环境艺术系统。他兼具有实用艺术与纯粹艺术的因素，同时以实用产品与非实用产品为审美信息的载体。环境艺术既是一种随时随地都用在我们现代社会生活中的各种产品如建筑，景观，园林，景观，雕塑等等，而且他还是一种作为各种艺术理念存在于社会生活各个层次，各个领域所研究利用。更简单的说，一种作为环境设计，另外一种则还是一种艺术，公共环境艺术。
三、公共环境艺术的特征与存在的意义
公共环境艺术构成具有物质和精神两种表现形式：物质构成是公共环境艺术创造的基础，建筑、人、水、树木等构成公共空间环境的物质形态；公共环境空间精神和文化价值的创造是建立在物质构成元素基础之上的。它最根本特征是公共性。城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市而存。公共艺术从产生时期就与城市结缘，成为城市生活不可或缺的要素。一是从设计史上来看，公共艺术的最早发端应追溯到古希腊雅典城所出现的阳光广场，那时，大型广场和公共建筑的出现就使得艺术有了开放性、民主性和参与性的特征。现代意义的公共艺术诞生在二战之后，以雕塑为主要代表的室外艺术大量出现，公共艺术一词也应运而生。 二是从发展的角度来看，城市是变化的，公众对城市的需求也是不断变化的。城市的片面发展必然引发对文化的诉求，唤醒人们对艺术化的回归，即人文。进入21世纪的城市，经济已不再是衡量一个城市发达与否的唯一标准，文化逐渐成为城市的核心要素，以文化内涵为核心的城市文化氛围已成为表现城市魅力的另一个重要指标。有专家指出，21世纪世界经济发展的中心将向有文化积累的城市转移，艺术开始走向更广大的人群，走向生活本身，而公共艺术则代表了艺术与生活、艺术与城市、艺术与大众的一种新的取向与融合。三是从功能的角度来看，公共环境艺术是现代城市发展的必然要求，也是城市文化和现代城市生活理想的一种体现。相对于纯艺术和架上艺术，公共艺术的公共性特质必然使得公共艺术的文化表现性要强烈得多。艺术来源于生活又服务于生活，现代公共艺术就是还城市以美感，让人体会生活于其间的真正乐趣，让城市成为人诗意栖居的理想场所。四是从文化本身来看，文化是一个城市的灵魂和内涵，是一个城市的品格的象征。城市是人们聚居和生活的社会形式，或者说是人类的社会化存在与文化存在的形式。城市是人类文明的标志，是社会发展的缩影，城市与环境本身便是人类文明发展的一个重要标志和成果。
在现代社会飞速发展的今天，公共环境艺术可以说是一个城市文化的代表，是城市内在的文化，是城市底蕴的标志。所以为了达到人与环境和谐的同一目标，我们要努力在公共环境艺术设计上找到存在的问题，分析并解决。一个成功的公共环境艺术家应该懂得与人们对话的技巧，通过对话，把公共艺术做成市民的作品、小区的作品、城市本身的作品。城市在发展，我国的公共环境艺术事业前景可观，在公共环境艺术设计中，需要我们传递一种精神，一种能把握传承城市历史、文化的脉络的精神，而这种精神需要我们从事设计行业的莘莘学子，设计艺术工作者，乃至全社会的共同奋斗！
参考文献：
一、我国公共艺术的发展现状
我国公共艺术的发展时间较短,处于初步探索阶段。从历史认知层面，我国公共艺术发展主要经历三个阶段：第一阶段为改革开放的前30年，受世界格局的影响，此时的公共艺术作品受前苏联的纪念碑影响，呈现较为明显的政治意识形态标示。第二阶段改革开放后，以“城市雕塑”为名的公共艺术项目开始进入了公众视野，渐渐成为了城市形象和区域化主题的视觉标示。第三阶上世纪90年代后期受经济全球化、文化多元化以及波普艺术的影响，出现了大众积极参与的公共艺术项目。从发生的结果论来看，短期内受经济、政治、文化和思潮的影响，有一定的建设成果，但也产生了一些盲目的现象。其一，公共艺术的表现形式单一。从早期基本效仿西方的公共性的雕塑和纪念碑的作法开始的，从一出现基本上以雕塑的样式，势必造成我国公共艺术总体呈现出单一化特征。随之产生的“城市雕塑”和壁画艺术大多只是发挥着其装饰功能，没有太多的人文关怀和公共参与互动职能。其二，公共艺术的“非艺术”现象。曾由网络发起的评选全国十大丑陋雕塑活动，选出了很多恶俗的、丑陋的雕塑作品，然而这些作品存在于社会的各个角落。受西方优秀公共艺术方案或雕塑的影响，大多都只是表层上的效仿，没有与中国悠久的文化底蕴相结合，与地域环境不协调，和地域文化、自然资源没有必要的关联。产生了“千城一面”“千塑一面”和过分追求时尚的诸如“腾飞”、“崛起”等大量复制充数作品。没有地域性、时代性的作品充其量只是一个空间摆设，达不到提高公众审美和提升城市形象的效果。其三，公共艺术的“面子工程”现象。以雕塑为例，城市化进程的加快，公共艺术成为政府官员炫耀政绩的一张名片。超大型的文化广场、主题公园，一些迎合政治需要没有审美价值的面子工程。城市公共艺术空洞凌乱而变得没有延续性，割断了城市的历史文脉，使城市严重的产生了同质化现象，使城市的发展缺乏地域文化的根基。2013年，河南洛阳偃师龙华欢乐园新建的佛一尊“佛像”，因为貌似留着大背头的弥勒，引起人们热议。网友们发起提问：头发何以长出来？佛爷何以像官员？佛像何以搞娱乐？佛爷玩金钱，还能拜谁？价值的混乱，审美的扭曲，将投资人的头像和弥勒佛身体结合，生搬硬套。这也暴露了政府官员或投资人与艺术家之间的矛盾，不懂艺术和受利益驱使。其四，公共艺术缺乏整体规划现象，从南到北，从城市到乡村，从社区街道到广场，公共艺术作品整体布局不均衡。安徽省城市雕塑院徐晓虹认为“现在有众多城市雕塑是被当作工程而非艺术品，被一些非专业公司拿下的雕塑“工程”的标，临时搭建草台班子，为节约成本，找一些非专业人员来做；她说，现在不少城市对雕塑规划的普遍做法是临时抱佛脚；很多城市雕塑事先没有规划，等到城市建设差不多了，感觉某个场子空旷了，才想起要弄个雕塑来，这才临时开个‘应景’的专家论证会，走个过场[1]”。
二、公共艺术地域性的重要意义
每一城市或地区都有自己独特的文化历史发展脉络，作为一种地缘范畴的艺术观念，是在一定的环境和时展中产生的，具有唯一性，不能随意效仿、变迁，否则公共艺术就会因丧失生存的根基。冯骥才曾说过：“中国600多个城市已基本失去了个性，文脉模糊，记忆依稀，历史遗存支离破碎，文化符号完全空白。我们不能光说政府官员，不能光说开发商，因为我们的建筑师也无能[2]”。地域性是地域的客观属性和个性表达，指不同地域因所处的位置不同和社会经济发展水平的差异而导致的自然环境、历史人文、经济社会等诸方面的地区差异。“地域性本身并不代表差异性，但由于地域本身之间的差异才造成了地域性之间的差异，即地域的个性[3]”。公共艺术的地域性特征不仅存在于相对明确的自然地理景观，也存在于人类在这一地域中留下的印记和历史文脉的延续。所以一般我们所说公共艺术的地域性特征包括两个方面，一方面，是从自然地理形态的差异，如地域内部的小景观、植被、地貌、物种、气候等客观存在的加以区别。另一方面，是从社会人文形态来讲公共艺术的地域性特征，是在人文背景的差异下表现出的历史文化传统，主体，人们对特定地域价值的认同以及经济制度的影响等。我们国家的每一地域都拥有其独特的文化发展脉络，如传统文化中的巴蜀文化、关东文化、三晋文化等。在经济全球化、科技发展尤其是信息革命时代背景下，文化同质现象和文化认同危机感促使人们探寻多元文化。刘易斯•芒福德说过：“城市是文化的容器”。城市地域文化是随着城市发展的变换在不同地域及时代变换沉淀而形成。公共艺术的建设与城市地域文化历史发展是相同步的，城市地域历史文化决定着公共艺术的特质，又潜移默化地影响和改造着相应地域民众的思想文化观念与审美意识。
三、从地域性特征分析我国公共艺术的建设
随着全球化进程的加快，艺术创作的个性认知及特定地域的文化语境逐渐增强，我国的公共艺术发展还处于初期探索和实践阶段，存在着现代与传统以及国际与本土之间等的博弈。针对公共艺术发展现存的问题因找出解决之法，有以下为几点思考：
（一）加强整体规划。政府应该逐渐建立科学健全的法律、法规政策，将公共艺术建设纳入城市整体规划之中，占有一定的配额，在资金上加大对公共艺术项目的支持力度。宏观整体的把握公共艺术作品的样式呈现、文化内涵，突出塑造民族化、地域化、本土化的与城市文明建设，促使公共艺术的良性发展。对城市公共艺术所处的自然环境、人文环境进行充分的调研，对现有公共艺术作品进行科学、合理的评估。在公共艺术的创作方面，建立相关的审核和监督机构，避免抄袭、雷同、粗俗、低质量的作品出现，成为文化垃圾。提高艺术家自身文化修养，要能够充分和公众交流、互动和为社会服务的意识；这样有利于城市科学、合理的发展和实现自我价值。
（二）寻觅地域文脉的表达。公共艺术创作应立足于本土文化，发扬地域特色文化，寻求新的创新。立足于城市之间的差异，注重本土文化和来自不同国家和地区的外来优秀文化中传播和交流，在一种多元化的背景下进行中国元素的创新。保护并延续城市独特的历史文化，合理布局，加深对传统文化精神的理解，综合考虑作品的功能、题材、环境、方式、观念等等要素，使其能与整体空间相适应，与地缘历史背景相互因，做到艺术性、功能性相结合的地域个性空间。
（三）提高作品的“艺术性”。随着科技进步、技术革命，在艺术形式上已经产生了很多种现代艺术表现方式，材料的选择的多样化选择，艺术理念的交融，都可以改变以往人们的视听语言，使有其革新、变化和延续。如新媒体、网络、包括大地艺术、波普艺术等都可以是公共艺术的表现样式。可以是交叉学科产生新的变现方式。公共艺术可以说是“公共空间”里的综合艺术，它的形式应该是多种多样的，其外延有很大的扩展空间。根据地域特点的不同可以寻求不同的表达语言，具象的、抽象的、现代的、古朴的、硬质材料、软质材料、环保材料、创新科技材料等都可以产生不同的表达语境。
关键字：公共艺术、城市公共空间
一、公共艺术与城市公共空间
所谓公共艺术，是指建立于公共空间且具有某种公共性的艺术作品或艺术方式。它是一种具有当代文化意义并且与社会公众发生关系的一艺术。公共艺术代表的是所有社会主体能共同享有具有“公共性” 的艺术观念。同时公共艺术也是用一种观念探讨着城市空间与人类活动的互动关系。
公共艺术和其他形式艺术不具有可比性,原因是这一艺术形式来源于雕塑、建筑等传统艺术形式,但又超越于这些艺术形 式而具有独特之处。公共艺术包括雕塑、壁画、装置、景观小品 等。就近几年的发展来看,表现形式逐渐扩展到水景、灯光、动 态装置、烟雾、多媒体、水泊和山体边坡的保护与装饰等造型。
而所谓城市公共空间，一般有狭义和广义之分,狭义的城市公共空间是指“供城市居民日常生活和社会生活公共使用的室外空间”,包 括街道、广场、居住区户外场地、公园、体育场地等;广义的城市公共空间可以扩大到公共设施用地的空间,例如城市中心区、 商业区、城市绿地等。城市公共空间是城市的舞台,是城市的客 厅,它为城市带来了活力与色彩,它为城市生活提供了多样化的可能性。
二、公共艺术的功能及特点
公共艺术有四种社会功能：第一，它能提高公众的艺术审美。公共艺术作为地域公共文化的象征和公共信息的传播媒介,以视觉形象及视觉符号体系构成了与地域环境公共关系沟通的平台,公众可以通过对作品的创造性想象,加深对作品意义的理解；第二，它能够提高公众的艺术审美和修养。同一个艺术作品给不同人的感受固然是不同的,同一个公共艺术作品可以让公众感受到它存在的意义,能让公众领悟到作品与人自身之间存在的意义；第三，营造良好的环境氛围。公共艺术是矗立在城市的公共空间中的标志物,它不仅要具有自身的功能,还具有装饰的作用,因此公共艺术的创作和视觉意向直接影响到公共空间与公共文化建设的品质。第四，地域性的标示。公共艺术作品有自身特有的地域文化内涵和艺术形式,依附时代人文背景而存在,并具有一定的纪念性和鲜明的视觉特征, 公共艺术就成为了其所在地的地域性的标示。
除此之外，公共艺术还有两种与众不同的特点：第一，公共艺术具有公共性与艺术性。 公共艺术是存在于不属于个人空间的艺术作品,人们的认同与接受在长期传播过程被化为公众审美意趣的东西,形成了艺术作品的公共性。公共艺术作品作为城市公共空间的艺术作品就需要带有独特艺术形式,设计师或者是艺术家在设计作品的时候都是带有情感并结合当地文化特色而创作的作品,所以它同样具有艺术性；第二，公共艺术具有开放性。公共艺术作品往往都是安放在人流不息、车辆往来、视域开阔的开放性空间中。所以其形式上与视觉上都应具有其开放性。这种形式独特的艺术作品必须要有多角度视觉上的观赏方式及公众介入等特征并且要与时代同步,体现时代特征和时代精神。
三、城市公共空间的定位
现代化的社会和城市,应该创造人性化、多样化的公共艺术作品,使空间为公众所使用和享受。要倡导城市以“人”为中心,体现人文关怀,设计人性化、设计“以人为本”,这应该是城市公共空间设计的主导思想。要充分考虑人的情感、人的心理及生理的需要。人性化城市公共空间的构筑必须要遵循以人为核心的原则,所有的设计应针对人的现实需要而展开。要通过提高公共场所的环境质量,满足人们物质和精神上的需求，从而提高全体人民的生活质量。
城市公共空间不仅是人类与自然进行交流的重要场所,也是城市形象表现的重要场所。因此,公共艺术要体现现代人的价值观、审美观及趣味性。城市公共空间的合理化规划、艺术化设计应为城市居民的物质需求、信息传播、公共审美等提供有效的服务。
四、公共艺术与城市公共空间的结合
现实的城市公共空间中几乎不可能存在只作为纯观赏性的公共艺术作品。公共艺术作品的设计前提,是去辅助完整的环境形态的构成,去实现和传递场所中的物与物、人与物、人与人 、人工环境与自然环境之间产生对话关系。
在人流不息的地方就会有公共艺术的存在,但不同的公共艺术起到的功能作用也是不同的。在重庆四川美术学院的那一条生动有趣的涂鸦街上,其中有一面墙是留给人们自由 发挥的涂鸦墙,每隔一段时间走过去都会发现上面的涂鸦会有一 些变化,那正是人们与这种公共艺术形式的作品发生着互动的关系,这也是公众与公共艺术最好的互动方式体现。让公众亲身参 与到艺术作品的创作中,体验新感觉。在国外也有许多著名的标志性公 共艺术作品,如纽约的“自由女神像”她所承载的是美国人自由、民主、平等的价值观的体现。巴黎的“埃菲尔铁塔”是1889年法国工程师埃菲尔为庆祝法国大革命一百周年和在巴黎举行世 界博览会而设计建造,被视为巴黎的象征。新加坡的“鱼尾狮”是由一个传说得来,新加坡城也被称为狮城,这个标志性建筑被 视为新加坡的标志和象征。
通过这些例子可以得出不同地域文化背景产生不同特色的艺 术作品,公共艺术都是城市公共空间与公众所建立的一道桥梁, 它不仅是城市的象征,同时也是为人们提供休闲娱乐为一体的生 活需求。
五、公共艺术要符合城市公共空间的需求
公共艺术作为城市公共空间中不可或缺的艺术形式,在现代城市公共空间中占有重要的作用和地位。公共艺术作品不是单纯的像是艺术家在工作室或者展览馆里所创作的作品一样,这种艺 术作品必须要融入公众的审美要求并满足于公共空间的综合性要 求才有意义和价值。
由于现在人口密集,城市空间被慢慢吞噬,那么矗立在城市公共空间中的公共艺术就更应该具有人性化,符合社会的发展需求,满足公众的审美要求。这样才能保证不浪费城市公共空间的 资源去建设那些没有意义的作品。我们要提倡在我们城市公共空间中矗立具有公共性、艺术性、开放性的公共艺术作品,从“城 市,让生活更美好”的角度提出公共艺术的出现代表了艺术与社 会关系新的价值取向。公共艺术是为人的审美,生活、休闲娱乐等需求所设计的,它就要满足公众的意愿,违背了公众的意愿, 这种公共艺术作品只能说是一种浪费城市公共空间的摆设,没有起到任何意义不说,反而却影响了公众对于公共艺术这种艺术形式的认识和理解。
关键词；城市公共空间；艺术；环境
一、城市公共空间的概念
所谓城市公共空间是指城市或城市群中，在建筑实体之间存在着的开放空间体，城市居民进行公共交往活动的开放性场所。城市的开敞空间依据其权属性质可分为公共空间、半公共空间和私有空间。同时，它是人类与自然进行物质、能量和信息交流的重要场所，也是城市形象的重要表现之处。城市公共空间的创造是为了给人们的户外活动提供舞台，城市空间里的生活比城市空间本身更为有意义。人类需要交流、需要沟通，这就是公共空间形成的基础，由于人类的生活方式是既丰富多彩而又各具特色的，因此它必然要求作为载体的城市提供各类适宜的场所。对于城市而言，这些场所不是别的，就是城市公共空间。它具有开放、公开的特性，是由公众自由参与和认同的公共空间。正是由于公共空间艺术的开放性，才使得城市公共空间艺术的创作具有特定的语言要求，即艺术形式上的开放性、艺术变现形势上的通俗性、设计上的综合性。
二、城市公共空间艺术与环境
城市公共空间仪式的环境可以分为自然环境和人文环境。自然环境是“天成之笔”，自古以来人类就与自然环境相容相生，中国古人利用自然环境应在理想意境。“尊重自然、研究自然、模仿自然、寓于自然”成为现代设计的理念。因此今天的公共空间应该关注自然属性的特征。提倡人造环境和自然环境的完美结合；一个地区的地理位置、自然环境、历史、文化、宗教、民俗习惯等的不同形成了不同地区的特质。这些因素就形成了城市公共空间艺术的文化环境。对公共空间艺术的创作与文化环境的互动关系的研究，这种互动性体现在文化环境的营造上，这样能强化场所特质，传递社会文化意义，引发环境使用者的共鸣与联想，使艺术品、公共与环境之间形成两性的互动，激发环境的生气与活力。文化环境因此得到营造。它的存在可以让生活于这个环境中的人去领略其精神，进而产生精神交流，将其纳入自己的生活，获得教益。它可以表现历史、人们的生活习惯、人文背景等。使其具有人性化的味道，让人们感到亲切。
三、城市公共空间的实用性和装饰性
进行公共空间艺术设计，要分析特性、作用与功能。实用性公共空间是公共空间分类中并服务于公众的空间，体现对公众的关怀。实用性城市公共空间艺术与市民的生活息息相关，其便利性满足于人们的日常生活所需，因此对此类设施的功能性设计是首要的，对物材料、结构、视觉感受进行反复的调整试验，使其符合人的使用习惯、视觉心理习惯。比如一些公共设施；人行道、天桥、地下通道、照明设施、护栏、指示牌、展示橱窗、候车亭、电话厅、报亭、邮筒、座椅等。而装饰性的公共空间艺术是为配合环境而进行的艺术创作。它是城市公共空间艺术的主要表现形势，要注重自身的艺术价值，本质是环境设计的人性化的体现，在都市中存在很大的价值。每件公共空间艺术作品的放置并不是孤立的装饰，要考虑与其环境的关系，不仅是广场、街道、公园等都有不同的个性，其装饰效果也要满足人类的心理需要。
四、城市公共空间的设计人性化
通常所说的设计人性化、设计“以人为本”就是说设计的核心是人，所有的设计其实都是针对人类的各种需要展开的，这些需要不仅仅是物质生活需要，更是包含着人们的精神生活需要，是设计本源的回归。所谓公共空间人性化设计，就是如何通过构成城市空间的诸要素、空间表现特征、空间美学意义等几个层面体现人类的内在生活、精神需求问题。我们只有弄清楚最终的目的，才有可能赋予我们生存的空间以生命和情感，使其更贴近普通城市居民潜意识中的某种精神需求，心理、行为、文化应该是城市公共空间人性化设计研究的核心问题，人性化设计反映了“为人而设计”的本质特征。具体原则如下：
一是公共空间和景观总体设计协调和谐；二是应该满足人们的心理、视觉、精神上的需求；三是公共空间与周边环境要有整体感。比如广场设计，它不是孤立的存在，它必须与周围景观连成一个整体，成为地区风景中的一部分，人们日常生活中对它的需求越来越重，已经由一开始的集合场所，演变成民众休闲娱乐的多功能空间。总之城市规划“以人为本”的理念已成为主流，设计上以人和环境的和谐为本，力求营造生活便捷、俭朴、自律、居住环境与生态环境怡人的城市。
五、城市公共环境的艺术性
城市公共空间艺术是人类文明生活的一种反应，城市公共空间艺术是未来配合环境而进行的艺术创作，它是公共空间艺术的主要变现形式。此类作品的创作注重自身的艺术价值，但又受到环境的影响与制约。艺术精神主体必须超越物质主体需要的满足，人人为生存和致富忙碌，生活的表面化、工作的程式化、文化的碎片化，人与自然、人与人、人与自己的精神处于疏离状态。城市的公共空间艺术性在都市的存在价值非常大。可以进行对人的认识、教育、审美和心理调适功能，来达到符合人与自然关系的精神生态优化，而且可以创造了人性的精神空间。它对人们的感觉、经验也在起着改造作用，而这些公共空间艺术力求最大限度地发挥艺术的创造精神和社会审美教育功能，来引导大众走向高艺术性境界，承担改善整体视觉关系的美化功能，因为城市公共空间的艺术性和公共性是统一的。城市公共空间应与城市的整个环境、历史、文脉对话，给市民提供一个彰显公共意志、维系都市情感、营造和谐精神的空间。人不仅是依靠视觉来感知世界，而是通过各种感观来接收外界的刺激。显然，现代城市公共空间环境设计存在对视觉的偏好，导致了对其他感知需求的漠视。对躯体感觉的忽视无疑限制了人的空间，环境的意象不是惟一的感觉体验，忽略多种感知体验的空间设计理念已经制约了设计者设计水平的提高和思路的创新，人需要通过感觉来认知环境，渴望从身边的环境中获取美感。城市公共空间环境不仅赐给了大众视觉感知的权利，也给予了人们通过躯体感觉来认知环境、获得愉悦的机会。因此，人不仅需要环境成为视觉上的艺术，更希望它拥有可触知的美丽，对外界环境的求知与求美。因此城市公共空间艺术的设计应该注意与周边环境的融洽，应该注重观者在作品场中不同方位的艺术感悟。
六、城市公共空间的开放性
人的活动复杂性，决定了公共空间性质的多样性，而城市公共空间艺术的开放性，不但包括视觉上的多层次、多岗位的开放，还包括观赏者不同审美情趣的开放。因此城市公共空间艺术的创作是综合性的，要综合考虑功能性，人文题材、环境观、公共性、环保观念、材料选择，以及对公众的心理情感影响等等因素。这种综合性特点受到视觉心理学、建筑学、环境色彩学、光学、民俗学等的影响。
关键词：城市；公共；艺术
中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0209—02
一、城市公共艺术的定义
公共领域是近年来来英语国家学术界常用的概念之一。这种具有开放性的、有公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共空间中的艺术创作与相应的环境设计。
公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物，也是城市文化和城市生活理想与激情的一种集中反映。它是对于公共空间精神的再造和设计，用艺术的形式和公众的思想和行为交流，人们在空间中感受这种视觉语言并且与之对话，那么，人们的行为和思考就会因为艺术的侵染而自律，精神获得自觉和升华。公共艺术用这种方式继承和传播城市文明，这是场所中功能化设施无法达到的，是以艺术化的形式融入人们的思想，影响人们的行为，给人们以生存的启迪。
城市公共艺术是由城市、公共和艺术三个要素组成。它是指城市公共空间的艺术，是人们共同享有和欣赏的艺术。另外，它应当具有公共意识，要符合大众的审美需求和审美取向，要反映时代精神。城市公共艺术要与城市的历史文化、社会发展、时代精神、审美风尚等方面相融合。
二、城市公共艺术的具体形态
随着21世纪的到来，最强烈的文化现象就是很多文化艺术变成民众的一种分配，需要共享化了。这给人们带来的福祉就是现代的一个普通公民可能拥有皇帝不曾拥有的东西。艺术的公共化、文化的公共化，实际上是在协调整个社会的完善。整个社会的完善很难从物质分配上去完善，但文化就是可以做到的。文化在观念中帮助人们建立这种民享意识，以往不具有这个意识的时候，艺术很自私。
公共艺术的物质形态一般指的是较大的场所和开敞的环境，例如广场、绿地等，不是私家的需经允许才可进入的空间，但也有一些特殊的情况，如国家大剧院这种有一些局部需经许可方能欣赏的艺术。
城市是艺术创作的载体。我们的个人艺术在城市中生，在城市里展，被城市人看。可以说城市是艺术家创作的全部。公共和艺术两者在概念上是一个互补的，它一方面很强调公众，另外一方面又强调公众之前的导引的这种前瞻的力量和理念，就是要艺术。公共艺术是一座城市的文化精神、审美特征以及市民文化气质的重要载体和象征。公共艺术同时也是提升市民文化素养和促进城市社区自身文化建设的重要推手和途径。
三、城市公共艺术的产生
德国的历史学家斯宾格勒曾经这样说过“伟大的文化都是市镇文化，这是一件结论性的事实……世界历史是市民的历史，这就是世界历史的真正标准，这种标准把它非常鲜明地同人类史分开来了。民族、国家、政治、宗教，各种艺术以及各种科学都以人类的一种重要现象——市镇，为基础。”
人是城市生活的主题，公共艺术是城市的艺术，与城市的生活密切相关。因为高速发展的科技和经济，城市的建设已经不能只满足人们的衣食住行的基本需要，城市也是人类文化和世俗感情的集散地，它的真正魅力取决于生活设施的良好与否和文化活动是否丰富。人们便开始追求精神和情感上的满足和愉悦。所以，在全球城市化的浪潮中，许多国家与政府渐渐重视起文化艺术在城市建设中的作用。
纵观欧洲历史，公共艺术最早的体现方式是依附在建筑上的装饰艺术，近现代城市美化运动和城市文化与公众文化的新需求则租金这一艺术形式的发展和演变。在西方，城市公共艺术更多的指向一个有西方发达国家发展演变的，强调艺术的公益性和文化福利，通过国家、城市权利和立法机制建置而产生的文化政策。其实，从最早的城市美丽运动开始，西方就对城市文化建设和美学风格有所追求了，到后来的“百分比艺术”的出现，再直到现在的几乎每一座欧洲的主要城市，公共艺术已经成为承载历史文化建设的标志了，因此公共艺术被亲切的称之为“城市名片”。
四、国际上包括中国在城市公共艺术方面的发展现状
公共艺术的发展经历了几个阶段，从“艺术在公共空间”，到“艺术作为公共空间”，到最近的“公益艺术”。在理论方面，公共艺术研究并不仅仅局限于审美和艺术历史等领域，它和法律、经济、城市管理、社区等领域也有很密切的关系。就我所做的调查了解到，不少美国的大学都严肃地把公共艺术纳入了教育和研究中，尝试从更加全面的角度对其进行分析。
关键词：城市雕塑 艺术 审美特征
城市雕塑，是现代城市建设和环境艺术的产物。公共性是现代城市雕塑的显著特征，这就决定了现代城市雕塑在现代生活中所具有的公共环境艺术的本质，也决定了现代城市雕塑在与环境的共生中自身所具有的不同于古代雕塑的审美特征。
一、尺度与美感
作为公共艺术的城市雕塑，从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑与环境要素相协调才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间尺度上的和谐才能产生美感，这就提出了城市雕塑设计在尺度把握上与建筑环境空间的关系的问题。
首先，整体考察建筑环境及其地面空间面积关系，这是确定城市雕塑尺度的基本前提。不论哪种地面空间，都由诸多复杂的地面组织元素构成，如花坛、草地、水池、台阶、路面、桥、柱以及栏杆等，它们互相连接，规划出高的、低的、纵的、横的、斜的和彼此交错的地面空间，在视觉上形成各种地面形态，直接或间接地影响着城市雕塑的造型与布局，制约着城市雕塑体积的大小，这就要求城市雕塑的设计必须因地制宜，顺应各种具体地面结构形态，同建筑的结构逻辑之间保持着必然的联系。同时，也要巧妙地利用地面上那些必然元素的规律性，使之既不影响地面环境空间结构又能弥补建筑的缺陷，增加环境美感，整体思考城市雕塑尺度大小与地面空间比例的关系，取得和谐统一的尺度美感。
其次，把握好城市雕塑尺度大小与视距的关系。欣赏作品获得的视觉美感一方面靠雕塑作品的内容和形式；另一方面靠视距来调整，才能产生完整的视觉效果。城市建筑结构不同，地面空间预留也就不同，提供给雕塑家设计的地面空间也就千差万别。面对这些理想或不理想的建筑与地面空间，就要求设计者在追求美也就是和谐的基础上因地制宜，在尺度大小确定方面既要考虑城市雕塑与地面空间的关系，又要考虑观者视距的需要，对城市雕塑进行整体而巧妙的设计，使作品在保持完整性的同时给人以赏心悦目的审美感受。因此，在城市雕塑设计中对尺度大小的把握上，不能脱离实际情况而一味追求抽象的、绝对的、理想中的尺度比例，要与周围的建筑、地面空间的实际空间和观者的审美心理结合，进行深入研究，试验不同尺寸的效果，遵循“尺度产生美感”这一美学原则。
二、材料与美感
自然造物给视觉艺术提供了丰富的材料资源，不同的材料体现出不同的质地。从材料的原始状态来看，材料本身就具有自然之美，加上艺术化的设计与工艺制作，材质美在城市雕塑设计中就更为明显地具有了独立的审美价值。
材料的多元化与多样性是现代城市雕塑艺术的一个显著特性，现代城市雕塑艺术向着多种材料与多种工艺手法发展，这种趋势伴随着科学技术的发展愈来愈明显。材料的品种与工艺手法的扩展，进一步丰富了建筑、环境与城市雕塑的有机结合点，从而也不断强化了人们认识现代城市雕塑的艺术特性与审美方式。材料天然存在的魅力与雕塑家艺术创造的结合，传递着艺术家的意志与观念，产生了视觉和心理功能的变化和美学上的效果，材料不仅是城市雕塑艺术表现的媒介，而且材料工艺的美感也大大丰富了其整体造型语言。因此，对材料自然形态美的认识，对材质审美价值的发掘以及与建筑空间环境的结合，共同构成了现代城市雕塑的材料的审美观念。
三、形式与美感
城市雕塑视觉形式的产生，来源于雕塑家对某种特定空间环境的把握和对形式法则的创造性运用。城市雕塑艺术形式的创造不同于架上雕塑，架上雕塑的表现形式可以自由表述；而城市雕塑是在限定中寻求形式的创造，是与特定空间环境的统一协调来整体思考的。限定与创造是矛盾的两个方面，城市雕塑设计恰恰是在这一矛盾中通过雕塑家自觉地运用一定的形式规律与法则，融入个人的情感与理想所产生的视觉样式。袁运甫先生认为：“作为城市建设中的公共艺术创作，我们必须要考虑到如何适应大多数市民对待艺术的基本态度和理想追求，并正确地导向更具崇高精神意义的文化境界。”基于这种认识，我们既要协调特定空间环境与雕塑表现形式的问题，还要考虑到如何适应大多数市民对待艺术形式的适应问题。
现代建筑在功能及风格样式上与传统建筑大相径庭，这就要求城市雕塑的形式应与建筑风格协调一致，从建筑的功能属性、空间环境的特性、工艺与材料的运用三个方面整体思考城市雕塑形式的创建问题。“形式”一词拆开来用，“形”可理解为象，“式”可理解为韵，在整个形式范畴中是韵统象，而不是象统韵。有了这种认识，我们就不难理解，在形式的创造过程中，对“式”的把握是十分重要的。所谓“式”，从整个作品来认识，指的是支撑作品的整体结构关系，是形成“韵”的主要方面，也是产生形式美感的重要视觉因素。
城市雕塑艺术形式的建构，还需要注意对作品“正视面”的把握。正视面也称“主体面”或“主视面”，是指作品整体结构的主体朝向，诉诸视觉。它实际上表现为一种极为明晰的视觉状态，往往是依赖于雕塑主体的朝向、动势的伸展、形象的直观、内容的明确，完成作品整体形式的创建。正视面是建立在对环境空间和城市雕塑整体结构关系把握的基础上而完成的，是感性与理性的统一，是在具体形态展开之时所凸显出来的作品的整体结构关系。成功的正视面的获得，是建构城市雕塑形式美感的关键因素。另外，材料工艺以及色彩的独特运用也是构成城市雕塑形式美不可忽略的方面。
总之，作为公共艺术的现代城市环境雕塑，其审美特征表现在诸多方面，本文仅从尺度、材料、形式方面对城市雕塑的审美特征作了一些探讨性研究。随着社会的不断发展，城市环境雕塑艺术也正在发生着巨大的变化。我们相信，在创造人类更美好的生存环境的过程中，城市环境雕塑艺术将会发挥其应有的审美作用。
参考文献：
1 城市公共环境的基本内容
城市公共环境是城市环境不同方式的表现形式，按照其功能进行划分，可将城市公共环境分为集散型城市公共环境、商业性城市公共环境、交通性城市公共环境以及休闲型公共环境等。这几种公共环境共同构成了城市公共环境的主要内容，并且在功能上都有着各自不同的特点，每个不同功能的公共环境都有着各自的作用，是城市人们生活中不可缺少的重要部分。城市公共环境按照营造的方式进行划分，也可以分为自然环境和人工环境，自然环境是在城市建立过程中遗留下来的一些自然风景区、保护区等自然场所。人工环境是城市建设过程中为了更好地为人们提供便利和服务，而建立起的有利于人们生活的各项环境设施，包括广场、商业区、公园以及娱乐休闲场所等。人工环境是城市发展所必须要进行的一项重要步骤，而城市公共环境艺术的发展也离不开人工环境的创造。
城市公共环境分类的目的也是在于更好地对城市系统进行规划，要建立一个优质的城市公共环境艺术系统，还需要不断地提高城市空间功能和形态的装饰，其中对于城市社会、生态，以及美学等综合性问题还要仔细进行研究，从而改进人工环境系统，建立起良好的公共环境系统。城市公共环境的发展离不开社会经济的推动，在进行城市公共环境设计时，还要考虑到城市发展的基本原则以及建立应有的价值体系，并且相关的影响因素也需要考虑在内，从而有效达到城市可持续发展的目的。从本质上来看，城市公共环境的发展不仅是一个城市建设的问题，也代表着社会的进步、文化的发展，以及社会文化与经济环境的融合等内容。
2 城市环境艺术的意义
2.1 美化城市环境
城市中公共设施建设中加入了艺术设计后，更好地展示出公共环境的使用价值和艺术效果，比如，一些公共环境中都加入了雕塑等艺术作品，这些艺术作品的加入不仅丰富了公共环境的美观度，同时也提升了环境的文化气息。在公共环境中，雕塑等艺术作品的加入为公共环境艺术的创造提供了更多题材和方式，形成了一种更具现实意义的文化艺术，即生态雕塑艺术。这种设计理念和设计原则更加贴近人们的生活，并且体现出了人与自然的和谐关系，表达出了人们对于环境的尊重，对于提高人们的环保意识也有着重要作用。目前，很多城市广场中都设计出了艺术化的公共设施，并且融入了更多具有个性的主题元素，它们不仅有着美化环境的作用，同时也代表着城市中的文化气息。不同的城市中，公共环境都有着不同的艺术特征，这也是城市发展的一种必然趋势，在城市逐渐走向现代化的过程中，城市文明艺术的发展也在城市环境中得到了更多体现，并且也影响着城市居民的生活质量。
2.2 教化功能
城市公共环境是城市公共文明的重要体现，是精神文明教育的重要手段，是一种向市民传递文化的载体。这种作用来自于公共环境艺术作为艺术种类所固有的影响，具有情感化的城市公共环境艺术在引导人们趋向文明，提高生活情操和格调等方面发挥了积极作用。城市是需要公共环境艺术的，每当我们进入一个城市，特别是古城、名城，都会被传统文化和各种各样的特殊建筑所深深吸引和打动。而这其中，公共环境艺术扮演者重要角色，可以良好地构造城市环境氛围。另外，城市公共建筑也是城市呈现给市民的一张名片，一种文化，并且这种文化会随着时光的推移，积淀成为“城市的年轮”。大到城市公交系统，小到公共垃圾桶无一不是城市艺术品位的体现。
很多时候，达到艺术化最简单的方法便是将人们习惯的造型而不断设计变化。比如，在城市中到处都可以见到的垃圾桶，在功能方面，垃圾桶可能只是用于垃圾收集的作用。但是，如果对垃圾桶的外形等进行美化设计，如材质，造型等，则可以起到意想不到的艺术效果。
3 公式公共艺术的发展以及存在的问题
城市公共环境的发展需要不断进行改进和创新，建立起真正属于城市特色的公共环境艺术，也是城市发展的一种必然要求。对于城市公共艺术的建设，不仅要具有一定的城市特色，同时还要保留城市的文化基础。然而目前很多城市公共艺术的建设依然存在很多问题，许多艺术上的外品被大量炒作、模仿、克隆，成为视觉上的污染，环境中的败笔，造成建设性的破坏，浪费了大量的财力、物力和土地等资源。为了提高我国城市公共环境艺术现有的水平，建议各类领域专家、领导和各界的朋友们，需要以良好的公共艺术环境为起点，做一些具体的建设性工作。城市的发展建设需要大家的共同参与，需要发扬科学民主精神，团结一致、埋头苦干、努力奋斗，从思想观念、理论概念、人才培养、队伍建设、规划设计等方面，在城市公共环境艺术上，实现新的突破，达到新的高度。
关键词：传统公共艺术；雕塑艺术；理念
古往今来传统公共艺术在社会的历史的潮流中扮演着不可替代的作用，它不仅推动着社会的经济发展，也体现着同一时期社会的人文艺术与精神面貌。作为传统公共艺术中的奇葩-雕塑艺术正是由空间艺术向环境艺术的实质性转变，而其本质特征所营造的环境艺术，是我们急需思考和研讨的。
雕塑艺术的产生与发展同人类的生活紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学、社会体制等意识形态的直接影响。雕塑艺术是一种永久性的艺术，古今中外的许多事物经历史长河的洗礼下已荡然无存，通过对历代雕塑遗产的研究能充分了解人类社会的发展历史和形态。雕塑艺术越来越强烈的证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的“甲骨文”，是一代一代人向往追求的体现，这也同样需要我们一代代人去保护和发扬。
公共性是指在社会条件下的一种公开与认同，它具有社会的普遍意义，而公共艺术这个概念是它的派生。这个词汇的定义在欧美文化圈中也存在着相似的不够明确的问题。公共艺术的表现形式涵盖了部分传统和现代的艺术形式，这些艺术形式成为公共艺术的首要条件是它所具有的公共性。公共艺术是一种思想态度，而不是某种具体的形态和风格。公共雕塑的定义已经超出了传统意义上的雕塑概念，它是在广义上的造型艺术中来探讨的。传统公共雕塑的发展，为现代造型艺术开拓了广阔的空间，也为现代环境艺术设计提供了重要的创作思想。雕塑艺术在传统公共艺术别是在社会公共环境中起到了视觉焦点和标志的作用，它是环境艺术设计中重要的表达方式，公共雕塑以它独有的空间语言、材质和造型结构，能让人们感受到它的形式美感和审美内涵。公共雕塑能够让观众真正融入到一种心旷神怡的公共关系中，所以公共雕塑才能成为构成整体环境艺术有机的一部分。
纵观中外雕塑艺术的发展史，从河南省密县沟的一件小型人头陶像，商、西周、春秋、战国时代的青铜礼器，秦兵马俑和汉乐府舞戏，到古希腊的阿波罗，维纳斯和米开朗基罗，罗丹，无不体现了雕塑艺术对大自然，社会群体和个人本身的关注与思考，让人感受到一种震撼人心的力量及贯穿其中的人文内涵。在经济全球化的时代背景下，中西文化互相交流的今天，如何发扬本民族文化的独特性，如何更有力的体现时代时尚和精神思想，如何能够使人们看到更多更好的作品?这些问题都是需要我们去思索和解决的，当然这包括许多方面的因素，也需要社会各方面一起来努力和关注。
城市雕塑艺术作为环境艺术的一部分，首先要具有时代感。这主要是从它作品的内容和风格与时代特性相统一来体现，其思想要来源于对生活的深刻反思。其次，还应有独特的民族文化作铺垫。中国是拥有五千多年历史的文明古国，雕塑艺术也有自己独特的发展轨迹和艺术风格。当然继承传统并不是一味沿袭原有的表现形式与技法，它更多的是建立在对前人作品的反思和提炼上，用自己形式来创造出表达自己的思想，这样才能让民族性特点和精神贯穿其中，才能更好的让体现出其独特的文化内涵。黑格尔说:"雕刻则把精神本身表现于在本质上适宜于表现精神个性的肉体眼前......凭它自己而独立地站在那里。"雕塑是三维立体的造型艺术，人们不仅可以多角度获得审美享受，还可以与周围的环境相结合，体现更多的内容和意义。
公共艺术建设是-个城市文化含量的体现，而雕塑艺术的积淀为城市文化品位的提升将起到不可估量的作用。以古为镜，可以知兴替。用传统公共艺术中的雕塑元素，更能指引当代公共艺术的文化内涵和人文精神，也能更好的体现环境艺术的设计理念。作为具有永恒性的当代雕塑艺术，在造型、体积、材料、蕴涵等方面体现出泛世界化的雕塑艺术新特性，以新特性为代表的当代雕塑引导着公共艺术设计的发展理念，见证着城市的繁荣发展，体现出城市和谐面貌下的人们欣欣向荣的生活景象。
参考文献：
[1]刘骥林.环境雕塑[M].武汉:湖北美术出版社,2009.
[2]施慧.公共艺术设计[M].杭州:中国美术学院出版社,2008.
[3]王朋.环境艺术设计[M].北京:中国纺织出版社,1998.
关键字：数字媒体；公共艺术；融合；地域文化
1发展现状
公共艺术作为城市的名片，在塑造城市独特性格方面发挥着重要的作用。公共艺术已成为构建当代城市多元文化、传播公共信息的重要方式之一。公共艺术作为城市中不可缺少的视觉艺术形象，记载着城市的历史，蕴涵着城市的文化。其设计既应满足城市公共文化服务的需求，又应体现城市的地域特色和历史文化。数字媒体打破传统的单项公共艺术交流模式，使观者不自觉地成为作品的一部分，与之形成互动。数字媒体作为艺术与技术的结晶，是一种直接的信息传播方式，活跃于公共服务领域。在英国，数字媒体产业的产值约占GDP的7.9%，是第一大产业；在日本，电子游戏、动漫卡通、网络游戏等产业成为仅次于汽车业的第二大产业。国内数字媒体产业也在飞速发展，近几年，数字媒体技术与公共艺术设计的融合较为普遍。数字媒体具有公共性和人情味，不仅传播符号多样，而且反馈灵敏、调整迅速，对消费者行为具有积极的影响。
2数字媒体融入公共艺术的意义
城市公共艺术在设计中越来越多地与影视广告、三维动画、网络游戏、网络艺术、数字音乐等现代数字媒体艺术相结合，并取得了良好的效果。
2.1凸显公共性
数字媒体介入公共艺术设计，以视频艺术、音频艺术、编码艺术、交互艺术、网络艺术等手段为基础，将艺术与技术巧妙结合，产生了全新的动态艺术表现形态，丰富了公共艺术的内涵。在城市广场公共艺术设计中，利用数字媒体艺术的独特传播方式有利于广场氛围的营造，趋向大众化，具有亲和力，增强了公共艺术品与观众之间的交流与互动，凸显了公共艺术的公共性质。美国芝加哥千禧公园中的皇冠喷泉(CrownFountain)就是数字媒体与公共艺术完美融合的典型实例。设计者将媒体艺术巧妙融入公共艺术，将喷泉的背景设置为多媒体屏幕。由电脑控制的多媒体显示屏交替播放着代表芝加哥的1000个市民的笑脸，以此欢迎来自世界各地的游客。每隔一段时间，多媒体屏幕上从市民的口中会喷出水柱，为观众带来一阵阵惊喜，加强了媒体公共艺术与观众之间的互动，凸显了公共性。
2.2增强互动性
数字媒体融入公共艺术设计，丰富了公共艺术的表现形式，为公众营造出网上虚拟空间。随着数字技术的介入，人们可以更方便地进行交流，互动性增强。为纪念遇难同胞而建的“国家公祭网”就是很好的例子。网友可通过网络媒体为遇难同胞点蜡烛、献花，以表达对死者的哀悼。“国家公祭网”设计色调以血红、黑色和白色为主，凸显了“国之祭、史之痛、民之愿”的主题。目前，该网推出了中英日三种文字版本。中文版主要分为公祭资讯、海外公祭、在线公祭、公祭回音、公祭教育、公祭知识和网上史料馆等七大板块。英文版和日文版均分为在线公祭、公祭资讯、公祭知识、论坛互动等四大板块。媒体艺术的应用不仅为公共艺术设计提供了高科技的设计平台，也丰富了公共艺术设计的表现形式。
2.3塑造城市美好形象
多媒体公共艺术作为动态艺术表现形式，通常以动态的形式与公众进行互动。通过动态媒体艺术手段，融独特的地域文化、自然环境与现代城市的气质于一体，可以彰显城市个性，营造城市的美好形象。在部分欧美国家，公共艺术已发展成为城市文化生活的重要标志。例如法国巴黎的凯旋门和埃菲尔铁塔，不仅形象地记载了城市的历史，而且体现了城市独特的地域文化。又如，2008年北京奥运会闭幕式上，策划者运用数字媒体艺术方式将各个国家的国旗以超大电子屏动态传播的形式呈现在人们眼前，给观者带来了全新的视觉体验。
3南京公共艺术设计
南京是我国著名的历史文化名城，被誉为六朝古都、十代都会。远古文化、六朝文化、明文化、清()文化与民国文化交相辉映，悠久的历史为南京留下了丰富的文化遗产，奠定了南京特有的文化底蕴。而目前真正能够体现出城市地域文化特征，且满足公共文化服务需求的公共艺术设计很少。南京公共艺术的设计大多没有与数字媒体艺术相融合，形式单一，不能给观者留下深刻的印象。公共艺术设计要想体现出一座城市独特的审美价值，就应加强与数字媒体技术的融合。
3.1数字媒体在南京公共艺术设计中的运用
数字媒体技术以“智能化”为主要特色，结合平面媒体、网络交互、影视动画等多种形式使得公共艺术的表现形式多样化。2014年南京青奥会上大量采用了数字媒体技术，让南京在交通疏导、安全保障、休闲购物、旅游住宿、文化及运动场馆建设等公共空间的现代化设计方面均展现了世界一流水平，从而给各国游客留下了美好印象。南京多数公交站台的上方设置了显示“XX路公交车离本站还有几站”字样的多媒体电子屏。等候者可以根据屏幕上的提示清楚地了解等候的时间。
3.2数字媒体介入公共艺术的对策
3.2.1视频和音频取代传统媒介借助视频和音频等新媒体表现方式能够更好地体现城市的地域文化，塑造城市的美好形象。可以在南京城中心地段设置多媒体大屏幕，交替播放南京的文化、历史、娱乐、美食。在城市公交站台橱窗中，可以结合数字媒体手段，交替展示两幅广告，用多媒体动态广告代替静止、单一的传统广告。另外还可以在站台旁设置MP3播放器，根据人们的不同需求播放不同的音乐作品。3.2.2WIFI全面覆盖城市中心三年内实现无线宽带全面覆盖市中心，加快推进城市网络数字化系统建设。随着数字媒体技术的介入，人们可以借助无线网络技术与他人随时随地进行互动交流。数字媒体技术结合网络交互艺术，由WIFI向游客提供手机定位导游。公众可以借助无线网络交互艺术，参与网络问卷调查，及时反馈信息，与他人互动，与公共艺术品互动。
4结语
在数字信息化时代，公共艺术设计应加强与数字媒体技术的融合。数字媒体与公共艺术的融合，有利于增强城市环境的趣味性，增强公共艺术与公众的交流互动。这种互动不受时空限制，能够更好地体现城市的文化，提升城市的品质，凸显城市的个性，塑造城市美好形象。
参考文献
［1］马骏，张新宇．浅析当代城市广场公共艺术与媒体艺术跨界设计［J］．装饰，2012，(3):139－140．
［2］唐丽．唤醒城市的记忆———六朝文化背景下的南京公共环境艺术设计研究［J］．大众文艺，2012，(3)．
［3］陆明明．浅谈数字新媒体公共艺术的互动性［J］．大众文艺，2012，(10)．
［4］谢甜琼．论新媒体公共艺术介入城市公共空间的意义［J］.美术教育研究，2014，(21)．
关键词：城市公共艺术；发展作用；现状；弊端；发展趋势
公共艺术在我国最早被学术界引进于上个世纪90年代，目前我国城市公共艺术的发展尚处于初期阶段。城市公共艺术在点缀城市形象、发展城市艺术文化形态、提高城市大众艺术审美能力等方面都有着重要的贡献。然而，城市公共艺术在不断地发展与实践中暴露出来的问题较为明显，应引起重视。不过，尽管如此，其在发展过程中不断深入城市文化、人文科学及日常生活美学等各方面领域，从总体上来说，还是拥有良好的发展势头。
一、我国城市公共艺术的作用
城市公共艺术的存在是一座城市发展较为成熟的标志。它向市民及外来游客展示了一座城市独有的地域特征及文化内涵，是城市人文精神的重要表现形式。从有利于城市居民的角度来看，城市公共艺术能提升他们的审美眼光，同时也为其带来了对所居住城市的归属感、认同感与自豪感。由此得出，城市公共艺术是人文教育中必不可少的环节，其良好的发展能够更加完善城市人文建设体系。
城市公共艺术中的地标性公共艺术，如巴黎的埃菲尔铁塔、广州的“小蛮腰”――广州塔、丹麦的“小美人鱼”雕塑、兰州的“黄河母亲”石质雕塑等深入人们的脑海，将他们对于一个城市或者地域的印象集中记忆在公共艺术品上，帮助其快速地辨认出所处的地域位置。与地标性公共艺术建设相对薄弱的城市相比，有地标性公共艺术的城市则在城市形象推广与游客认知反馈的双向互动中体现出更有利的优势。这足以体现城市公共艺术能最直接地占据人们视觉与心理的中心，传递出城市独特的文化品性，这即是城市公共艺术的环境指示。
诚然，城市公共艺术改变并完善了城市的各处景观，其意义自然远不止上述宏观论述的那一小部分。城市公共艺术有突出景观设计重要特质的作用，它的存在能冲击观赏者的内心并给他们带去新的认识。从这一点来看，城市公共艺术还具有一股潜移默化的巨大力量，不论是在塑造城市居民性格还是城市的独特性格方面都发挥着重要的推动作用。
二、我国城市公共艺术的现状
在城市公共艺术品中，城市雕塑较富有人性化和独特感染力，是城市文脉积淀和传承发展的重要载体，其小到点缀一个公共环境场所，大到能代表一个地区、一座城市乃至一个国家。城市雕塑发展至今，从最初在艺术品定位上充分考虑历史背景元素，集中发展历史性、纪念性这类的雕塑，到现在遵循公共艺术发展规律的同时，也侧重于打造将城市文化与现代艺术气息相结合的城市雕塑。
上海市静安区的雕塑公园是上海唯一的专类雕塑公园，其也是值得全国其他各大城市学习的一个优秀实例。整个雕塑公园将生态建设与雕塑艺术完美融合，所有的雕塑都是通过雕塑入选机制和公众参与的形式入园，还引进了海外的优秀雕塑入园。置身于此，会让人更能感受到这座城市就如园内的雕塑，外表包裹着不同质地的材料，内心却怀揣着一份纯粹与安定，且富有浓郁的文化气息。
经过实地的考察与对参考文献的翻阅，可以发现我国城市公共艺术发展实践的这近20年，从大都市到小城镇，环境艺术、景观艺术、公共雕塑及公共壁画的广泛发展都使得我国的公共艺术不断地蓬勃前行。但我国目前像北京、上海等大城市重视城市公共艺术建设的现状还占少数，各大小城市的城市公共艺术发展差距呈现了两极分化的情况，大中小城市其覆盖率较高，而有些小城镇就几乎看不到。另外，全国各城市近几年的城市公共艺术不论在艺术品质量上还是管理上都存在着严重的不足，最重要的问题则是城市雕塑的定位也趋于“流于艺术形式”“缺乏城市内涵”。
三、我国城市公共艺术的发展对策
我国城市公共艺术在城市文化生产中起到了越来越重要的作用，其在不断发展的过程中与建筑、景观设计等相互融合，全方位地推动了城市文化内涵的发展。虽然存在着诸多的问题，但是城市及国家管理部门的重视与正确引导能改善现状。
