时间：2023-07-07 17:25:20
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇皮影的艺术特点，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1.皮影艺术与三维动画技术的简略分析
皮影戏俗称“影戏”，是我国古老的集演、唱、灯光及美术雕刻为一体的一种戏曲表演样式。皮影艺术的形式具有概括、夸张、简洁，色彩单纯、强烈，皮件雕刻细腻、制作精美，动作表演流畅、独特，舞台灵活等特点，这些特点都非常适合运用到动画的设计中。
电脑三维动画软件目前有3D Studio Max、MAYA、Sumatra、Lightwave、Rhino等，都有着各自的独到之处。三维动画软件包括一般三维和视觉效果制作的功能,而且还能根据要求设定角色模型的运动轨迹，建立虚拟摄影机的运动、数字化布料模拟、毛发渲染和运动匹配捕捉技术，有利于制作复杂的影视镜头与画面。总括来讲,三维动画软件其特点是可进行立体的、真实的形象造型展示。
2.皮影艺术与三维动画的结合方法
当代的动画创作需要艺术与技术的完美结合，艺术与技术的全面把握是创造完美动画的必备条件。
2.1皮影中美术类功能与三维角色模型的结合
角色塑造是三维皮影动画制作的关键环节。皮影电脑动画不仅能真实地再现皮影艺术的基本原理和风格特征，制作时还可以根据观众的需要进行随意的修改。同时我们可以打破皮影艺术作为传统艺术的沉重性，根据剧本内容借鉴现代艺术多样化的表现手法，融合时代流行文化元素，创造个性鲜明的角色形象。
2.1.1皮影图形与角色模型的结合
对于动画的造型而言，夸张与变形是其主要的表现手段，在这一点上，皮影艺术与动画造型在设计手法上是一致的。在皮影艺术中，人物的表现一般为侧面，在外形轮廓上，不太注意五官的体现。但是对于影人的眼睛却做了极度的夸张，双眼便成了传“神”的主要对象。整个人物在造型上大气质朴，而对于服装等部位细节的处理却又精细缜密，没有半点疏忽。在三维皮影动画中，人物不仅能表现侧面，还可以以不同的视角多方位表现，所以三维角色模型的设计要注意吸纳皮影的艺术特征，在体现皮影整体造型古朴典雅的艺术风格的同时，使模型设计卡通化、夸张化、符号化，把握形体比例特征上半身长，下半身短，四肢比较细，关节灵活的特点。
2.1.2皮影雕刻与角色模型的结合
皮影雕刻融合了中国传统民间剪纸以及年画的诸多特征，用刀十分讲究，雕刻工艺精巧细腻，同类角色身首互换性好。这就要求在建模过程中，在把握住人物整体的前提下，尽可能细腻精致。这些要求和特征在三维软件中可以使用贝赛尔样条曲线分段逼近的方法来构造影人的外形，这样做不仅可以真实再现其复杂的轮廓，也可以反复调整控制点位置和曲率，从而使曲线尽可能光滑并制作出细致精美的雕刻效果。角色在三维动画中表现运动和变化时，具有特殊的质感和立体感。这样就可以轻松解决传统皮影雕刻的难题，开拓皮影艺术表现方法的新空间。
2.1.3皮影色彩与角色材质、贴图的结合
传统皮影艺术的色彩由于使用规律主要受中国民间五行五色的主宰，较多地运用青、赤、黄、白、黑五种原色，其次从皮影艺术的染色来看，一般采用中国民间年画浓墨重彩的着色方法，具有浓厚的民族传统装饰性风格。在三维皮影电脑动画中，主要从三个方面定义模型的材料质感的特征，即色彩分析、纹理贴图式样分析、物体属性分析，依照这些原理从而为角色各部分创造千差万别的材料质感。定义皮影角色模型的材质属性中的色彩配置可以直接用加色法、减色法原理进行配置，或者直接从自然界获取原色。运用纹理贴图可以为角色的染色制作出浑厚沉着，对比强烈，丽而不艳的色彩效果。贴图的绘制可以运用photoshop,软件中众多的特效功能和不同质感、款式的笔触来制作图片。
2.2皮影表演功能与角色表情、动作的结合
传统的表演方式，一个皮影人物通常只用三根耍杆来控制，因此人物的动作可以说是受到了很大的限制（比如说影人的腿部），但三维技术就可以不受这样的限制，它使“皮影”人物形体动作更流畅，面部表情更丰富，细节性更强。如复旦大学艺术数字化研究基地设计制作的《梁祝》，从皮影建模出发，建立了一个数字化的“皮影世界”。在真实再现皮影的复杂轮廓的基础上，可根据个人审美观念的不同，用曲线拼接出新颖别致的图案，实现了使用者用电脑自编自导自演皮影戏的功能。为了表现皮影戏中的动感，他们将整个影人按传统皮影戏的十一个部分（头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手）来构建，再通过设置在关节处的隐藏点来对齐整个模型，使皮影人物做出转身、行走及其它各种动作。在深圳环球数码公司制作的《桃花源记》中，骨骼设置上参考了大量民间皮影工艺品的真实关节设置及其结构特征。在电脑虚拟角色的骨骼设置上，尽量使其接近于传统皮影作品的设置样式，保证所完成的皮影动画作品在韵味上能够和传统的皮影戏相吻合。另外一种思路是利用面部运动和动作捕捉系统，将捕捉到的数据传送到三维软件中与模型匹配，实现仿真的角色表情与动作。
2.3舞台光影效果与三维场景、灯光的结合
皮影是利用光和影来表现的造型艺术，“光影结合”的传统表现手法在其他剧目中也经常使用，如《埃及王子》里面的“戏中戏”独立段落表现埃及王子在梦境中的处理手法。计算机通过光学原理的运用，能够自由确定灯光的类型、颜色、强度、位置以及它们随时间的运动变化，表现角色各部分的关系、阴影、渲染质量，建立一种能表现皮影戏背投影效果的光照模型，模拟出皮影人物晶莹剔透的影像效果。通过顶点追踪算法作为基础模型，再根据实际情况对其进行修改和优化，这些特点都在算法中得到了充分的体现，从而能将瑰丽古朴的色彩，光洁透明的皮影质感和戏台上光影的空间感在阴影中表现出来。此外，还可以开发皮影动画制作系统，该系统的设想就是在三维模型上绘制皮影图案与纹理，然后将三维模型绑定骨骼运用动力学驱动模型形成动画，最后渲染成二维或三维剪纸效果。完善该系统后动画的制作功能将更加完善，届时将内含各种题材的皮影造型的参数模型，以及一些皮影风格特效，这将是我国皮影动画制作上的一次尝试，使皮影表演的空间和时间得到了无限的延伸。
3.三维皮影动画艺术的美学分析
从三维皮影动画的研究和探索中我们发现，电脑技术在真实地再现皮影艺术的基本原理的基础上,打破皮影艺术作为传统艺术的束缚,在内容和形式上赋予皮影艺术新的元素。制作出有机而多变的角色身体，甚至角色的皱纹与关节，角色的造型和动作更加优美和流畅，面部表情更丰富，细节性更强。比如角色面部特写、手指关节的运动特写运用到影视拍摄所特有的摄像机拍摄方式中，还可以加入一些电影特效，如：淡入淡出、长镜、短镜以及蒙太奇等表现手法，更加符合影视动画作品表现的需要。在质感的处理方面，甚至还为部分特定的角色进行了局部毛发及衣物的动态解算，从晃动的衣襟，到如丝的毛发，其质地也在一步步地趋向于真实；能营造出皮影的透光视觉效果。
一、皮影艺术的发展特点和风格中体现出来的艺术价值
（一）皮影艺术的发展
皮影是我国民间流传较广的傀儡戏之一。俗称“灯影”，它以皮革雕刻人和物，借助灯光在屏幕上成影。中国皮影艺术有着悠久的历史和独特魅力。千百年来，一直是民间戏曲的艺术奇葩之一，已经成为中国传统文化的艺术瑰宝。皮影是起源于宋代，形成于古代中原地区。据史料记载，由于战争和迁都，很多皮影艺人向南北迁移，并在各地扎根，逐渐在全国范围内形成了三大区域流派，即中南部皮影、北方皮影、西部皮影。
（二）皮影艺术的风格特点
皮影艺术是借助灯光透过镂空的影人和道具在影布上的景象来完成表演的。其造型在皮影艺术表演中显得尤为重要。人物造型整体性强，采取抽象和写实的艺术设计手法，其造型比例上身偏长。人物的程式化造型来源于舞台剧。男性和女性形象迥然各异。为了破除皮影艺术在表演上的局限性，皮影艺不断地探索和研究，创造了独特的艺术语言，有数十种流派和唱腔。签手是皮影艺术的灵魂，主要采用挑、抵、推、揉、拖、反转等技法来表现细腻的感情，给皮影以鲜活的生命力和感染力。
皮影艺术的意蕴、形态、色彩、光影与表演都有着独到的艺术魅力，对我国现在艺术院校的学科和专业设置等都有着十分重要的启示作用，如何将这种传统艺术形式进行加工，得其精蕴，如何将其推演到现代设计之中去，是十分值得思考的问题。
二、数字化新媒体艺术的发展现状
（一）媒体的变革
数字革命展开在网络技术和数字技术基础之上。在整体变革中，网络空间的覆盖面无限广大。过去是单向式的发送和的接收。现在因特网、电子邮件、电子信息、博客、腾讯等多种形式，改变了传统的单向式媒体。双向交互式媒体模式应运而生。基于新的公共空间建构的数字化艺术正走向大众文化和网络化。虚拟的东西让无法在现实环境中实践的思想得以实现。
（二）数字化艺术
上世纪八十年代，数字技术的发展直接促成了数字化艺术的形成。数字化艺术泛指使用数字、信息技术制作的各种形式的有独立审美价值的艺术作品。技术数字化对社会影响是全方位的。在文化领域，这种影响表现为不同的文化传承、艺术形式和艺术观念被逐步解构和重组。传统的艺术概念受到冲击。审美观念发生改变。
数字化艺术是技术与艺术的融合，且技术成分比重加大；图像演变成信息；有互动性；虚拟真实与艺术真实相互融合。数字化艺术将成为世界的主流艺术。作为未来主流文化和大众文化的一部分，数字艺术形态必然在其交互性和媒体的网培性的共同作用下变得更加复杂。数字化艺术的新鲜之处在于它能够与观众互动，还具有转换性，能轻松地把不同运作方式的事物结合为一体。同时，由于数字技术的完备，使得越来越多未经太多基础训练的人也可以涉及艺术创作领域。而这些正是数字化艺术的魅力所在，也是数字化艺术真正的意义所在。
三、皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用
数字化媒体艺术已为越来越多的人所喜爱，并逐渐成为深受大众欢迎的文化传播和表现形式。文化具有鲜明的时代特色，而数字化时代为科学与艺术、传统与现代的彼此交融提供了广阔的空间，使数字化设计艺术得到了蓬勃发展。艺术设计的创新发展，也是文化传承的一个过程，民族性将会使其独具魅力。如果把皮影艺术运用到数字化媒体艺术中，将获得双赢效果。
（一）皮影艺术为数字化的媒体艺术提供了传统的艺术借鉴形式。
1．皮影艺术造型平面化、卡通化、抽象个性化。皮影艺术造型质朴单纯却富于表现性。整体上线条优美、有力生动，韵味十足。面部特点为，额头高、鼻梁直、小红口、长眉、细眼，手指长。人物古朴典雅，有民族气息。这种平面性可运用到数字化媒体艺术的设计中并为之确立与众不同的艺术风格。复杂的三维人体结构、建筑结构，可以简化处理为点线面结构，这种概括的数字化平面造型质朴率真，既承续了民族传统造型特点，也具有现代数字化媒体艺术的设计特色。
2. 皮影艺术中的色彩和图案符号，为数字化媒体艺术提供更多的创意空间。数字化媒体艺术要与众不同，可以从传统皮影艺术色彩和图案的符号化特征入手。
怎样更好地运用传统的皮影造型符号，必须经过再三的推敲和研究，从传统文化内涵出发，对所要设计的角色结构、部位等加以夸张和取舍，直到完全符合数字化媒体艺术的设计的主题与风格。皮影艺术装饰性强，不追求固有色和光源色等理性用色思维，更多的在于具有装饰意味的色彩情感表达，数字化媒体艺术可借鉴这种装饰风格强烈的色彩处理手法，技能突出其独特的主题风格，又能独辟蹊径。国外的三维油画，就采用了皮影艺术中的传统五色观的色彩设计，并在此基础上进行进一步的调整。
（二）皮影艺术为数字化媒体艺术的多元化发展提供了新的养分，并为自身的传播和转型，奠定了基础。数字化媒体艺术已行至多元化路口。创意是艺术的源泉。创意不足和人文内涵的缺失，造成现代数字化媒体艺术无内涵、无特色。皮影艺术历经千年的传承，具有深厚的民众根基和文化内涵，能应对新媒体艺术发展所带来的强势文化，还原艺术的人文精神，为为雷同的艺术形式提供一种可行性解决方案。并进一步发扬了中国民间文化，数字化媒体艺术的发展推开一扇尘封已久的民间传统之门。
四、结论
综上所述，数字化媒体艺术为我们展示了当代艺术形形的风格样式。其艺术的现状与未来所面临的来高科技和人文的挑战，必将重新定位。皮影艺术在数字化媒体艺术中应用表现为造型、色彩和符号，以及传统文化理念在高科技的艺术领域里的实践，如：二维动画中的分层技术和骨架控制，都借鉴了皮影艺术的元素的运用。中国的皮影艺术博大精深，因其别具一格的艺术形式而享誉世界。皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用，必将给现代数字化媒体艺术带来新的启迪。
关键字：冀东皮影、装饰造型艺术、地方文化、当代价值
中图分类号：TU74文献标识码： A
一、冀东皮影人物造型及装饰手法
对比中国画的白描艺术的人物，皮影人物的装饰造型主要是通过线的处理，如衣纹变化、变换装饰花纹等方式，在皮影人物的装饰上采用雕刻、镂空等技法来装饰，材质的颜色选择上主要有黑、黄、红、白几种颜色来表现。冀东皮影人物造型方面一直是纯侧面的，有一只极度夸张的眼睛，睫毛、瞳孔、双眼皮都做的十分清楚，鼻子是一只拐角，脸蛋只是一道弧线，单这简单的几笔却又有着各自的鲜明特点，尤其能表现出自己内在的性格。
冀东皮影人物造型主要分阴刻与阳刻，其中主要有三种类型：（一）、“小”、“生”、“”为主的直脸造型特点为通天鼻、柳叶眉、丹凤眼、樱桃口、瓜子脸是一般正面人物和小生旦角老生面部造型的基本模式，从额头与鼻梁一条直线贯穿下来，造型俊俏，眉眼处展现出一种外方内圆的曲线构成，造型简洁、舒张，其中巧妙地利用长短曲直不同来区分男女。（二）、以“”“大”为主的花脸造型特点是饱满，额头处似一根很有弹性的钢丝，眉眼处的舒皱、曲直来表现人物性格。（三）、各式丑角及妖魔鬼怪的造型特点大多是缩小前额，鼻子滑稽的上翘呈现蒜头的形状，上翘的鼻翼与下垂的眼睛成反比，给人一种滑稽、圆滑、俏皮、狡诈之感。
根据以上对人物造型分析对比我们可以明显的把握冀东皮影人物造型的基本特征，其脸的线形决定行当，头饰决定角色和身份，每个人物造型都有其自己的性格特征夸张的内向与外向性格的对比，谦和儒雅与不拘小节的性格对比。
就其“砌末（场景、道具）”装饰上分析，冀东皮影影片场景属于外方内圆形，仔细观察也不难看出其外简内繁的造型理念。冀东皮影的道具分为内部器物和外部道具，它们造型特点迥然有异又相铺相成，皮影装饰道具多采用平列式构图，这样可以同内部影人左右移动的步调相匹配。这种成角透视构图可以达到具备透视的视觉，但又不遵循近大远小的视觉法则，所有道具底线则必须是平行的，以便于安放整理。场景布置可以用多个视觉来组成，它硬朗的直线贯穿其间疏密、繁简可以变化自如，受剪纸艺术的影响，冀东皮影其丰富的色彩，又比剪纸更添加了几分华丽和秀气，给人以精巧俊俏之感。就外部轮廓而言，简洁大方，这样可以更好地衬托内部表演活动，使影窗更整体，内外景动静和虚实相得益彰。
二、冀东皮影人物造型装饰对现代艺术的影响
翻看整理出的以往案例不难看出在现代平面艺术设计中，从冀东皮影艺术的装饰图案中吸取营养的笔笔皆是，例如2004年获得铜奖的设计《皮影字体―挂历》成功的运用了中国民间美术及皮影的图形，提取皮影中传统头茬形状，将其内部的细节部分省略，形成的视觉艺术效果。因此冀东影人造型对现代装饰图案的平面化艺术影响。
在装饰中雕刻镂空造型艺术是最具特色的表现方式之一，它与民间剪纸艺术不一样，冀东皮影的镂空既可以是留白也可以是镂空单纯上的表现，从而给观众的心里表现出一种视觉效果和审美情趣的心理感受。冀东皮影的镂空感可以在现代设计中充分运用并且巧妙的结合，在取舍之间做一个巧妙细微地判断，既保留原有的独特味道又要做到创新，例如在2008年的中国世界博览会中，皮影镂空的造型表现在不同的方面其中荷兰馆整体采用镂空的设计，整体颜色为白色，远看虚实结合相得益彰，增加人们对于空间的感受，它的巧妙在于整个设计与人们的行为结合在一起，当人们走进展馆，远远看去好像皮影人物在舞台上走动。
冀东皮影传统色彩与现代装饰色彩韵味的戏剧化，传统的五原色：红、黄、白、蓝、黑，冀东皮影造型的色彩运用就如同一种装饰符号，与平面设计色彩有好多相似之处，色彩纯正，采用互补色，对比鲜明，在着色上，依照中国传统的晕染方式，使造型更加明快，层次分明。这对平面设计中的招贴设计有很大的影响，借鉴皮影中的晕染方式，可以表达出各式不一的设计。
对于冀东皮影造型装饰中舞台道具的艺术化影响也是深远。形与影是相互的，是形与影的集中与概括，冀东皮影就是其中一种，舍去了繁复的细节，留下了生动的表现形式，其抽象概括的影响常常给人更多的联想，给我们带来记忆犹新的整体视觉与听觉的艺术感受，冀东皮影在光的照射下使整个影形更加突出的表达出来。由于光的照射使得皮影色彩更加鲜艳明亮栩栩如生，这是一种巧妙地表达，通过人类用心的操纵与编排，使没有生命的影人有了活灵活现的神韵。使静态的皮影有了喜怒哀乐的动态表达。赋予其故事性、神话性的的表达，让我们观看之后难以忘怀，塑造的经典形象经久不衰。冀东皮影的简约含蓄之美使人有更加丰富的联想。现代设计的舞台上有许多这样的借鉴案例，例如现代舞台可以将灯笼的投影散发的光来做出精美绝伦的设计，巧妙地使影子反射到墙上形成特殊的艺术效果。舞台上的各种颜色的灯光相互穿插使气氛活跃。利用各种投影表演出效果绝佳的节目，这些独特的设计与思维方式，给予我们的现代设计带来灵感。
冀东皮影作为具有地方文化特色的民间艺术形式之一，有重要的研究意义和文化价值。将冀东皮影的雕刻、色彩等运用到现代设计中去，根植于地方文化内涵和艺术价值，设计出有自己独特的艺术才能独占世界艺术之窗。
结语：
冀东皮影经过几百年的传承，它的独特魅力还涉及到绘画、剪纸、雕刻、戏剧等多方面的艺术领域，是我国非物质文化遗产中的艺术瑰宝。现在许多设计的语言都是通过在这些优秀的民间文化来吸收营养进行创作的。
在日新月异发展的今天，传统文化越来越受到大多数人们的喜爱，作为优秀地方艺术文化的一枝奇葩，冀东皮影艺术越来越成为我们当代传承与保护的使命，重新认识自己的地方文化，深入研究自己地方的艺术，使地方文化在地域经济文化发展中找到自己应有的位置。
参考文献：
[1]王琥著：装饰与民间艺术[M].重庆出版社,2003
华县皮影戏发展历程与现状
皮影戏被称为“影子戏”或者“灯影戏”。它借助灯光照射兽皮刻制人物的表演而得名，是中国流传较广的一种民间傀儡戏，在国际上，皮影戏是由人配音最早的电影艺术，因此它也被看成是现代电影的萌芽形式。华县皮影经过长久的发展和传承，形成与众不同的艺术表现形式，在我国古代文化史上确立了兼具民俗与信仰的特殊地位。
华县皮影戏现状不容乐观。首先，日益增多的娱乐方式让人们很难再有心思去欣赏皮影戏，类型多样的现代媒体使得人民的需求很容易满足。其次，皮影戏存在着较大的局限性，这也是皮影艺术目前在这个高速发展的时代面临的最大难题。制作皮影人主要有牛皮的制作、人物形象的描绘、雕镂以及为其增加颜色等10多种繁杂的工序，通常要占据个皮影匠人几周的时间，比较耗时。除此之外，皮影的保存，也是个重大的难题。日晒时间过长的话会出现褪色；温度的变化也会导致其变形等。最后，表演和制作皮影的艺人如今都已经成为迟暮的老人，而现在的年轻人受环境和个人思想的影响，已经很难静下心来跟着老师傅们学手艺，所以皮影的传承面临着灭绝的困境。
华县皮影虽面临困境，仍有其生存与发展的机遇。我国启动“保护民问优秀文化传统工程”后，华县人民政府对皮影戏给予极大的关注，形成了个自上而下的组织体系，具体举措包括对“华县皮影艺术协会”相关的组织及其人员进行了先后调整与充实，对部分皮影社给予恢复，同时对部分主要经营皮影雕刻的产业进行了整合，给华县皮影的再发展带来了一线生机。
华县皮影造型的风格特点
华县的皮影通常以牛皮为材料，雕刻精细，形象生动，寓意深刻，其造型独特，轮廓挺拔概括，人物善恶分明，色彩对比强烈而活泼，重视图案的装饰效果。华县皮影整体色调艳丽而不浮夸，对比协调统一又鲜明，具有很强的装饰趣味，把传统民问美术中的意蕴表现的绚烂淋漓。
皮影造型在道具、人物及器皿制作表演中都具有定的程式性，由于它的影人的道具都是用平面表现的，为了克服这种限制，皮影雕刻艺人对各种道具、人物及器皿都进行了巧妙的夸张处理，这种夸张的效果让观众们觉得其更符合事物本质的特点。华县皮影造型在符合剧情要求的基础上，用丰富的装饰补充了戏剧内容，完善了人物形象，增加了艺术形式上的美感。较其他地方相比，最鲜明的特点是花纹具有繁多复杂性，以及图案有单独、适合、边缘、角隅和连续等多种类型。在单独或连续的装饰图案中，它的模式都因装饰而存在，除非特殊原因才会具有功能性。总体来讲，华县皮影装饰的繁琐、细致以及精巧程度已经到了无可复制的地步。
书籍装帧设计中融入华县皮影的可行性分析
1.华县皮影艺术本土化发展特征带来的启发
换个角度来讲，皮影戏在农村为人们提供了精神交流的场所。从实际角度来讲，人们过来看皮影戏，不单单是为了看戏，更多的是想通过看戏的过程，与朋友乡亲们交流，来增进大家之间的情感。也就是说皮影戏在农村人眼中并非特别的事情，它是人们生活中不可或缺的一部分。所以，我们可以通过多种形式的宣传，让更多的人了解皮影，使更多的人群了解它，喜爱上这一民问艺术，绝不能让皮影艺人和皮影艺术离开生存的土壤，否则就是彻底的破坏而不是保护。
2冲国风在书籍装帧设计中的可行性
设计书籍装帧说的是从整体上对书籍进行设计。主要包括封面、插图设计等不同要素。现在国人书籍装帧设计的风格正走向传统回归，在吸收外国文化的同时，传承发扬本民族的优秀传统文化，把更多的具有中国风的传统文化和民间艺术恰如其分地运用到书籍装帧设计领域中。
其一，将传统图形应用到当代的书籍装帧设计中，这些反映社会生活不同时期的形象诠释，不仅具有深层次的精神象征，更体现着传统图形的人文价值和历史文化气息。其二，早期的象形文字，是中国最古老最直接的文化体现，以及后期出现的中国书法，这些文字符号如果能够很好地纳入书籍装帧设计中，将直接充斥你们的感官，一跃成为书籍设计中的审美要素。其三，中国传统的色彩更是中华民族传统文化的象征，也是中国的代表符号，充分表明我们民族已形成独特的色彩观念。
书籍装帧设计中融入华县皮影艺术意义
随着现代科技时代的发展，中国民间艺术的个性化创新是必然的、刻不容缓的。传统元素在书籍装帧中的设计，要在理解和提炼书籍内容前提下，使中国民间传统文化与现代要求有机地融合。
华县皮影是我国甚至全球皮影的鼻祖，因其独特的造型、精湛的工艺以及粗犷的演唱而为众人所知。只要人们正确认识其艺术、观赏及收藏价值，在保留传统民问艺术特色的同时与时代特色接轨，与时俱进，把皮影融入到书籍装帧设计中加以创新改进，相信华县皮影造型会以更好的形态体现在我们面前。
[关键词] 皮影二维动画民族化
近几年随着国家广电总局先后实施了多项政策，大力扶持民族动画产业，各地政府也积极响应，制定各项优惠政策，扶持地方动画产业，全国动画生产热情空前高涨，产业界闻讯而动，动漫创意园、动漫频道纷纷上马，高校也相继成立动画专业学系。各种民间力量介入影视动画制作，媒体重点关注，动漫会展热浪不断，国内动画制作处于一片叫好声中。在这样强劲的势头下，中国动画业的确呈现出良好的发展态势，我国动画节目的预期产量正处于不断攀升的态势中。
但是不容忽视的是国产二维动画的传统艺术特色严重缺失，国产动画笼罩在国外动画审美的阴影中，一方面对强势文化盲目崇拜；另一方面，对自身民族化认识不足。许多动画片均被打上美国或日本动画的烙印，进入了失去自身民族文化依托的新误区。
同时，中国二维动画还受到三维动画的强烈冲击。三维所依仗的CG动画技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，不仅在流程上简洁许多，大大减少了重复劳动，取得良好的视觉效果。而二维传统技术的制作工艺繁复，绘画工作量大，耗费较多的资金，并且需要较长的制作周期。解决动画片大量生产问题，在制作技术方面，一是要省，二是要快。因此，中国的二维动画想要取得突破性生存空间，就不能再沿袭传统方式制作动画片了，必须要取得技术上的突破。
国产动画民族性、艺术性的丧失是国产动画衰败的一个重要原因。早期的中国学派动画艺术家们曾非常注重传统民族艺术元素的借鉴，从戏曲、剪纸、皮影、木偶各个传统艺术形式中吸取营养，从中国绘画、民族工艺、传统戏曲、民间音乐等多方面汲取丰富的营养。近年来，人们开始重新关注传统皮影艺术。皮影是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是集民间舞蹈、民间音乐、民间艺术、民间戏曲为一体的综合民间艺术形式，具有独特的艺术元素和表演技术原理。由于它的表现元素、制作流程以及其形态演变、本土化特征等均和二维动画有一定的相通之处，因此，具备将它引入二维动画设计制作的可行性。
在比较研究中，我们发现，皮影艺术的艺术元素和表演技术原理对二维动画设计制作有极大的启发性：
一、外在艺术元素上皮影独特的动作特征和造型艺术可以启发二维动画的动作与角色设计，动画设计的民族化配音设计可以借鉴皮影的音乐特色，皮影的手工镂刻和材质特色启发动画设计制作的形式多样化。
二、在表演技术原理上，它的分层技术、“骨眼”控制技术可以为二维动画所用，借用皮影独特的表演技术原理，设计新的二维技术方案，以此拓展中国二维动画的生存空间。
皮影与二维动画的相通之处：
表现元素上的一致。在显示平台上，皮影用灯光将影子投射到布幕(俗称亮子)，供人观看；二维动画则将电影胶片投射到银幕上，或是依靠电子管投射到屏幕上形成图像；显示元素方面，皮影提供给观众的是静止或运动的影子、音乐、念白、背景图片;二维动画则显示的是动态图形、文字、音乐、对白、背景。
皮影制作和二维动画的制作流程也非常相似。
皮影戏：皮影戏由故事—剧本一选皮一浸泡一刮皮一打磨至设计一描 绘、雕刻一染色一装线一装提—影人动作的演练—乐队的伴奏、艺人的演唱、念白、操作；二维传统动画：故事—剧本—人物造型—原画—动画—描线一上色。
皮影作为一种类似剪纸的造型艺术，艺术与技术缺一不可。熟练的皮影艺人能把多个部分组成的平面影人赋予其“生命”活力。历代皮影艺人们在实践中积累了丰富独特的表演技术原理，创造了独特的艺术语汇，使得皮影艺术增加了无穷的魅力。
皮影在千百年的传承中，根据皮影的表演特点和观众的喜好、时代的变迁不断改良创新，在表演中，主要采用挑、抵、推、拉、捻、揉、拖、反转等技法语汇来表现人物的繁复动作和细腻情感，皮影的表演有其固定合适的表演技术原理，主要表现在影偶的结构设定和动作设计。人物是影戏主体，它的结构颇具巧思：为了动作灵活无碍，一个完整皮影人物的形体，被按照人体关节结构分成特定部分，再用铁丝缀结。从皮影的表演原理反观动画设计制作的技术原理我们发现，影人能够达到如此奇妙的表演效果，在于其按照运动的结将影人分为几个关键部分，然后选择良好的“节点”，通过控制这些“节点”来达到灵巧独特的运动效果。
早期动画剪纸片的技术原理在中国动画早期，我国一代电影人便吸收借鉴了皮影戏的特点，制作出了剪纸动画片如：《猪八戒吃西瓜》、《济公斗蟋蟀》、《渔童》、《桥》等，动画剪纸片的技术特点是：“以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，以戏曲皮影戏装配关节以操纵人物动作的经验，制成平面关节纸偶。拍摄时，将纸偶放在玻璃板上，用逐格拍摄的方法把分解的动作逐一拍摄下来，通过连续放映而形成活动的影象。”虽然剪纸、折纸艺术制作工艺复杂，要表现篇幅宏大、内容丰富的巨作实在困难。所以尽管人们再三强调对它们的重视，而近年来始终未曾出现这类动画片。
1豫南皮影的造型与色彩特征
豫南皮影风格质朴简洁，装饰性意味极浓。影人一般高50厘米至60厘米左右，人物的造型的外轮廓多以长直线或是长弧线，这样可以使人物造型好看，但又不流俗。从人物脸谱的五官到衣服发饰的图案，女则花云草凤，男则云龙马虎，帝王将相、才子佳人，生旦净丑，一应俱全，每个人物造型都是匠人深思熟虑、精心雕画出来的，细腻精巧。豫南皮影人物造型分为六个部分：人身造型、面部造型、动态造型、关系造型、角色造型、动物景片造型，与河北、山西等地方皮影不同的是，豫南皮影中的帽子和头脸造型是分开的。对皮影性格的塑造，主要是通过人物头脸的造型特征来展现，豫南影人面部造型很注重眉、眼部分细节处理，进行强调夸张、夸大化，给予眉毛、眼睛故意拉长刻画。豫南影人的形象，从人物的头部开始有较大的变形，眼鼻夸张，是影人角色、性格特征的展现，适应观众的视觉要求，更能表达造型的特色性。每个行当都有自己的行规，在豫南皮影艺术造型中，角色造型主要从以下几个方面来区分：脸部造型区分角色、头饰造型认识角色。豫南皮影的人物头脸造型人物面部的刻画不但可以展现人物的地位和身份，面部某些细节的特写更能体现人物的性格特征，自古民间就有神秘的“面相术”。豫南皮影作为影戏的一种道具，它的造型特征与我国传统戏曲人物中的造型一脉相承，但是它与传统的戏曲真人造型又不同，因为它是在牛皮上进行造型设计，有自己的艺术特色。皮影在许多造型上采用了装饰变形的方式，尤其在人物造型，影人服装处理上，多采用这种方式，即用一些抽象的装饰花纹来造型，例如点、线、面，和由点组成的线，由线组成的面，在运用过程中，有韵律、疏密和形式的结合等等，使之有更丰富的意蕴美，这种变形方式不同于现代艺术的变形方式。现代艺术变形是受审美意识形态的支配，变形是自觉地，是经过艺术科学的结构变形或抽象的变化，形式美的法则，是大众媒体所支配的。而皮影的变形处理是受具体思维方式和实用功能的支配，做不自觉的意象或象征变形，是自然而然的变形。并且以几何方式造型，在皮影中多数是采用这样造型手法，用几何分割的造型方式，并非自然几何结构的直接模仿，而是从具象的动植物形象变化出来，或者说是经过高度概括出来之后，加以修饰、夸张、幽默巧妙组合变形，最终形成了豫南皮影特有的造型特征：简单的脸谱化、夸张的艺术化、质朴的生活化、精妙的象征性、优雅的装饰性等特征。说是绘画，又别于绘，说是镂刻品，又带有装饰性，有着豫南的山村气息。通过与豫西皮影、唐山皮影、山西皮影、陕西皮影各个地域皮影造型特征的比较发现：无论哪个地域的皮影造型对当地的文化、美术、戏曲等都有启示和推动作用，皮影的造型元素和手法可以相互借鉴和运用。
2豫南皮影的传承保护与创新运用
经过长期的发展，豫南皮影浓厚淳朴的艺术风格和民族特点始终被保留，并受民众所喜爱。但由于当今社会现代化和城市化步伐的不断加快，豫南皮影显露出了自身的不足和缺憾。皮影戏的文化生态链面临着随时可能断裂的危险，其传承与发展让人担忧。豫南皮影的发展带动了豫南民间民俗文化的发展，增添了民众生活情趣。但是随着社会的进步，人们生活水平的提高，整个社会的文化知识普及，传统皮影艺人失传，皮影渐渐被排挤在外。豫南皮影戏正常的表演时间和影响范围在日益衰减，皮影剧团的运作停滞不前，整个皮影的发展举步维艰。从豫南皮影的生态环境角度出发，没有太多的生存空间和环境。面对这样的现状和困境，只有容许和尊重民间的信仰空间，皮影及其相类似的非物质文化遗产，才能留存其适宜生存延续的文化土壤。用传承的方法，与现代科技结合，培养皮影接班人，改良皮影剧目和环境。有了传承，当然也要有保护的措施。加强政府职能，提高皮影艺人的经济效益，吸引更多的年轻影人。提高皮影的收藏价值，皮影本身具有很强的装饰性，不需要包装，便被广大民众所喜爱。皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。更好地利用皮影装饰艺术，在现代的影视动画中，很多作品都借鉴了皮影的造型特征、表演方式、剧目引用等。除此之外，皮影的造型元素已很广泛的应用于平面的设计当中，“中西结合，古为今用”，可以使皮影更好地再现。
3结论
豫南皮影艺术的造型特征，是集多种民间艺术，如剪纸、戏曲、绘画、年画等于一体的综合艺术形式，虽历经千百年，豫南皮影依然以它特有的艺术魅力在豫南大地发展着，它的存在记载了大别山区民间文化的点点滴滴，是豫南地区民间文化的结晶。豫南皮影的历史及发展单单靠这些创造者记录的文字少之甚少，但是却承载了民众最为直接、最为实际的思想和理想。如果想保留传统的元素，又要符合时代的发展，必须让传统与现代结合，创造出新的艺术品种。
作者：杨玲 单位：黄河科技学院
（聊城大学音乐学院山东聊城252000）
摘要：泰山皮影戏是一种古老的汉族民间艺术。泰山皮影又称人子戏、挑影子，因其影人、道具是用驴皮制成，故又通称驴皮影，听其唱，观其形，无一不透着泰山文化的深厚、古朴。据长辈的长辈讲，皮影戏在泰山已经唱了400多年了，是谁第一个把皮影戏传到泰山已无从考究。
关键词：泰山皮影；田野考察；地方文化；十不闲；传统吉祥图案；图案纹样
皮影主要分为两部分：一部分是工艺美术的范畴，主要运用牛皮或驴皮进行制作，有绘画和雕刻的艺术成分；另一部分是戏曲的范畴，有表演和舞蹈的艺术成分。皮影艺人手拿影人在幕布后进行表演，通过灯光的映射，影子呈现在幕布上。艺人一边舞动影人，一边唱着小曲，还有器乐伴奏。泰山皮影，即以泰山文化及其相关的传说故事为主要创作题材，通过“十不闲”为主要表演特色的皮影艺术。据考察，自清朝后期至今，泰山皮影戏已传承了六代。现在泰山皮影戏的掌门人是范正安先生，已64岁。
一、 泰山皮影的造型特点
（一）造型特点。第一，都是影像造型。工具：以刀，用以雕刻。在雕刻技法上，通常运用阴刻、阳刻。正面角色或者生、旦角色运用阳刻，也称空脸；反面角色或者净、丑角多用阴刻，也称满脸。
第二，皮影的面部造型都是重点。面部一般都是五分像，即纯侧面。身段一般都是七分像，即半侧面。于是，就出现了“五分像七分装束”。面部和身段也有十分像的，即正面。这种情况多数适用于背景，处于静止不动的状态。眼睛是刻画的重点，泰山皮影也是这样。泰山皮影在造型上无时无刻不透露出泰山人的性格：朴素、直爽、憨厚、豁达，体现着泰山文化的积淀和厚重。
（二）皮影造型的图案纹样。泰山皮影在造型上借鉴了中国传统的戏曲人物、剪纸以及画像石、画像砖的造型手法。笔者通过雕刻的皮影比较，发现人物服饰的图案纹样以几何图形居多，如椭圆形、月牙形、菱形、点状、线状。有时也会用些简单的花型和复合人物性格的吉祥图案，例如“龙”。龙是吉祥、正义的象征，在泰山石敢当的服装裤脚处，就运用了龙的形象。再如“祥云”，寓意福禄将至。
无论是龙的图案，还是祥云图案，都是“图必有意、意必吉祥”。这也正是中国传统吉祥图案在皮影中的体现，更是人们长久以来纳福求吉的心理需求和喜闻乐见的艺术形式。
二、泰山皮影的制作工艺
制作在泰山皮影艺术中是非常重要的环节，大致可分为原料加工、画稿、镂刻、染色、发汗熨平、防腐、缀结与栓杆。
（一）材料与工具。泰山皮影的材料，主要运用驴皮或牛皮。在选料的过程中，根据“易取材”这一特点，驴皮是用上等的“山东黑驴皮”，一般选用四至六岁的母驴皮为最好。刻刀是雕刻的主要工具。据考证，最早的时候，皮影艺人自制工具。用包装箱的铁叶子，在磨石上来回磨，直至锋利。
（二）制作工艺
1.原料加工。原料加工，通常称之为制皮。制皮是在选好皮子后，把它放在干净的凉水中进行浸泡，时间则根据天气、气温和皮质而定。夏季时间短，大约一两天；而冬季时间长，五到七天。最好是在春、秋两季。总之，要把皮子泡软泡透。然后先刮毛，再刮去里皮的肉渣，最后是逐渐刮薄。注意要刮净、刮匀、刮薄、刮透、刮亮。在冬天操作时，皮子不能受冻，否则会不透明，影响使用。刮好的皮子，撑在木架上，阴干就可以了。
2.画稿。泰山皮影所用的稿子，称为“样谱”。根据皮质的薄厚程度，合理应用。薄而透亮的皮子，多用在头、胸、腹这些重要的部位，而皮厚并且不太透亮的地方多用在腿、胳膊或者道具、布景中去。这样，上轻下重，重心稳定，易于操作。然后根据部位的需要，割成小块，进行描画。这一步称为过稿或描图样。此时的工具是用钢针进行扎眼，把图样拷贝并描绘在皮面上。
3.雕刻。“樱花平刀扎，万字平刀推，袖头袄边凿刀上，花朵尖刀刻。”这是皮影艺人雕刻的口诀。说明在雕刻过程中，不同的花纹要运用不同的刀具。泰山皮影和陕西皮影一样，雕刻时运用的都是“推皮走刀法”。即右手拿刀，左手推皮，皮走刀不走。在雕刻过程中，熟练地掌握推皮的技能和手劲的控制，是皮影制作工艺非常重要的环节。雕刻时应遵循先后顺序，先刻大形再刻细部。例如雕刻头茬要“先刻头帽后刻脸，眉眼刻完是鼻子”。如果先刻五官细节，再刻其他部分，就很容易把面部线条扯坏。
4.染色。陕西皮影常用紫铜、银朱、普兰、荔枝等矿物质和植物颜料，炮制出大红、大绿、杏黄等颜色。泰山皮影的染色技术依然保留着传统工艺，流程较为复杂。染色采用传统的品色染料，分为红、黄、绿、蓝、黑、粉、赭等色。由于品色粉末属于水溶色，为解决着色受潮跑色的问题，需要将品色粉末调入桐油，搅拌均匀制成胶质的油性染料。为了保持色泽鲜亮，增强颜料着色力，在调桐油的时候加入适量的稀醋酸。醋酸溶液要严格控制浓度，因为浓度过高会腐蚀皮子，浓度太低又会掉色。
在色彩的绘制上，注重颜色的鲜艳、对比强、形象清晰，明朗，有强烈的视觉效果。
5.发汗熨平。过去的老艺人常采用土砖搭成人字，下面用麦秸或柴火烧热。然后把皮影用白布包好，放到两块热砖中加热。使其颜色吃入皮子内，并且达到发汗熨平的效果。这种方法要注意砖的温度，温度过高，皮子会烤焦变形；温度过低，颜色不能达到固色的作用，并且不能发汗熨平。
现在，也使用熨斗进行熨平。虽然方便可行，温度能够很好地控制，但是因单面操作，两面受热不均匀。
6.缀结。把全身的九个关节――头帽、上身、下身、二上臂、二下肘连手、二腿连脚进行连接。
7.栓杆。这是皮影制作的最后一步，用三根竹竿做操纵杆，一根放在影人的胸前，便于转身。其他两根，放在双手上，便于舞动。这样，艺人就可以操纵着不同影人做出各种动作，实现“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”。
结语
泰山皮影以其独特的艺术表现力和感染力深受人民喜爱。但在现代社会，随着现代传媒的发展丰富和人们物质文化生活水平的提高，作为口传身授的传统文化民间艺术形式的皮影，在造型及视听效果上已经不能适应现代人的需要，逐渐淡出人们的视线。它势渐衰微，处境落寞。由于从事皮影制作和表演的收入很低，皮影从业者纷纷转行。随着老一辈艺人的离世，古老的皮影艺术正面临后继无人、濒临失传的尴尬境地。这引起了国家的高度重视。2008年，泰山皮影被评为首批“国家级非物质文化遗产”。相信，通过各方面的努力，源于生活的泰山皮影将永远传承下去。
参考文献：
（聊城大学美术学院山东聊城252000）
摘要：济南皮影艺术受到当今信息化时代网络媒体传媒的冲击，自身的特点受到了很大的限制，现代快节奏的生活方式，如何让皮影艺术得到传承与发展，受到人们关注。如何与创意文化产生一定的联系，使得其在市场经济环境下发挥文化第三产业的推动力量的，使济南皮影艺术成为一个品牌产业，屹立于世界民俗艺术的巅峰。
关键词：济南皮影；文化保护；产业发展
皮影艺术在济南有其厚重的文化积淀，有着深刻的文化内涵。济南的皮影艺术包括戏曲样本和戏曲人物，故事情节波罗万象。以济南方言为解说形式，幽默滑稽，令人捧腹大笑，受到淳朴好客的济南人民所喜爱。然而其受制于演出形式的限制，一时还无法探索产业化的模式，因而著有此文。
一、济南的皮影民俗保护
（一）在宏观方面。可喜的是国家与地方已经出台了一系列的保护措施，比如申办成功了世界非物质文化遗产，并给予济南皮影文化以专项基金用于文化的传承。在社会方面，出台政策鼓励企业和社会群体出资出力，比如开展了皮影艺术的设计类比赛、突出一系列支持皮影艺术的文化产业发展的政策、设立高峰论、开展皮影协会的活动建设，扶持并鼓励企业进行第三产业文化产业的发展，鼓励引进来，走出去的方针政策，引进其他民俗艺术产业化发展的成功案例，吸收其优秀的管理与运作模式，向国外推出本民族创新化的新的艺术表现形式。收获了一定的效果。在学校层面，开展非物质文化遗产课程入课堂，带领学生参加皮影艺术博物馆的参观与学习。这一系列的组织方式对现有的济南皮影文化起到了积极地作用。然而也有不足的地方，缺少有代表性的剧团品牌与以及创新意识不够。
（二）在微观方面，随着经济的高速发展，人们生活水平的不断提高，对传统文化保护的意识逐渐的增强，人们自觉地去保护地域文化的发展，建立了不少全新的体验方式。比如：建立起了私人皮影收藏展览馆、组织学员进行皮影艺术的学习、开展DIY自己做简单的皮影人物赠送亲友等方式，通过市场化的运作，在经营的同时人们潜移默化中受到了民俗文化的熏陶，提高国民素养。
二、济南的皮影民俗其产业化模式
（一）济南皮影民俗发展模式
首先从继承方面进行了开化。济南的皮影民俗艺术现在无法得到很好的传承，受到封建时期师傅带徒弟，传男不传女、传内不穿外的封建保守的思想，剧团里的名角只是掌握在所谓的世家手里，社会资源无法得到最大化的分配。怕手艺诀窍丢了，没了吃饭的家伙。应该给掌握手艺的注册知识产权，让他们的艺术变为可以在市场化当中运作的资源，保证老艺人门的权利，就可能不会出现老人们人去楼空，什么都留不下的尴尬境地。通过与出版商的联系，高价转让绝活的技巧，比如刻录成影像资料进行教学，进行网络授课，开展线下培训课堂，放宽学习门槛，培养更多的兴趣爱好者，进行推广。使得在有度可控的法律保护下进行传承。
将皮影设立为一个学科，从草图概念方案的推敲、到材料的选择、工艺的制作，剧本的排练等一系列的教学课程进行培训，集中优秀的艺人，开展校企联合办学，引进双师型人才，实践与理论结合创造出全新的培养模式。同时开展国际交换生的来往，增加国内像《大头儿子小头爸爸》等新的剧本，重新夺回济南皮影艺术的观众群体，儿童的喜爱肯定有父母的陪伴，同时增加对青年夫妇喜欢的受众的剧目比如《海贼王》、《犬夜叉》、《火影忍者》等国外优秀的作品进行改变，同时保留传统老年人喜欢的传统剧目，比如样板戏等形式的剧目。
在表演形式上增加全新的舞台美术效果。从观众的欣赏角度，到剧场的空间设计都结合皮影独特的艺术形式进行设计，让人们从4D的角度体验皮影艺术，通过空间的转换，使得观众边走边欣赏皮影的表演，小小的皮影艺术，结合现在的音乐与舞蹈等表现形式，展现出符合时代当下的表现形式，在保留传统的同时加入全新的艺术体验。
济南皮影作为世界文化遗产，可以借此发展旅游文化，皮影玩偶可以作为旅游纪念品进行包装设计，在市场中进行推广，带动皮影相关产业的发展，皮影玩偶的的加工形成产业化链条，降低了学习皮影的门槛，丰富了皮影表演艺术家皮影人物的更新与换代。同时在馈赠亲友的同时做到了很好地宣传，从而有利于济南皮影产业的发展，形成良性的循环。对皮影的深加工要做到精细，可以参考其他皮影文化城市相关旅游也的发展成果，满足来济南游玩的有课可以带走的不仅仅是泉水，还有济南传统的济南皮影艺术缩影。
（二）济南皮影艺术受到文化创意产业的作用
济南皮影艺术加入文化创意元素可以带来更好的收入，而文化创意加入皮影元素也许就会转变整个济南皮影行业的发展方向和整个行业的命运，指明一种全新的发展道路。济南皮影艺术受到文化创意产业的作用表现在几下几个方面：首先，抬升济南文化底蕴。其次，拉动地方经济的增长与税收收入。然后，改变经济结构，发展第三产业中文化生产力的作用。最后，加强社会皮影团体与地方政府的合作，艺术来源于生活，艺术家要多去参加百姓们的生产实践，从生活中日提炼最真实的艺术表现形式，使得观众产生共鸣。
（三）济南皮影民俗与文化创意产业的结合
济南皮影民俗在中国众多的艺术表现形式中独具一格。济南皮影民俗以其独特的地域文化，为曾经的中华儿女带来了欢声笑语，丰富人们的精神文化生活。现代产业化背景下的当今社会，皮影艺术摆脱传统的手工作坊似的经营模式已经很难进行传承，结合精细分工产业化的当今社会，皮影艺术的产业化进程应当是势不可挡的。
结论
济南皮影民俗凭借自身悠久的历史与文化的积淀，在产业化大潮的今天，寻找一个保持传统韵味，既不破坏其文化精髓的方式，又能增加新的感受，在形式上创新，在功能上更好的为当下人们的审美所接受的契合点是当下要解决的重点。济南皮影艺术的产业化道路要敢于突破，从发现问题，提出问题，解决问题的角度出发，做好调查。了解观众的真实感受，艺术来源于生活，从生活中发现艺术创作的灵感。形成全新的文化产业形式，丰富人们的精神文化需要，创造艺术美的享受。使其发扬光大更好的传承中国古老民间艺术表现形式，服务于当下人的生活，提高品味。
参考文献：
[1]范周，吕学武.文化创意产业前沿[M].北京：中国传媒大学出版社，2008
关键词：皮影；数字化；计算机动画
1皮影艺术概述
它是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具、景物）制品的通用称谓。皮影戏艺术融中国传统剪纸、窗花、门画、工艺美术、雕刻等所有民间艺术制作之精美，和地方戏、相声、口技等传统表演艺术之精髓，是我国民间j工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里的一朵奇葩。在历史的演变中，它主要体现受众广、题材广、种类广等三“广”特点。皮影艺术在传播的过程中，与不同地域区风土人情结合，形成不同的地域文化特征。
2传统皮影的传播方式的局限性
皮影传播方式主要靠实地演出。这主要受到演出场地。观众、天时、地理条件等影响使得皮影在演出和传播的过程中受到很大的限制，减缓了皮影文化的传播速度与影响，另一方面，皮影的传播需要技术精湛的皮影艺人来演的．如今皮影艺人的日益减少，加上惨淡经营的传播现状使得继承皮影这门古老的技艺的人也很难寻觅了，传统的皮影艺术受到现代娱乐的冲击，即使在皮影最早的根据地农村地区，热爱皮影的青年们越来越少，市场的萎缩同样也挤压了民间艺术的生存空间，皮影艺术在当代文化传播受到了生存的挑战。
3数字化是保护传统皮影的需要
皮影道具由于其采用的天然材质，使得其保存也同样也受到威胁，一方面，皮影用了牛皮和驴皮和羊皮的材料，在自然的保存中，容易风化。甚至发霉渐渐褪色。加上以前的皮影戏文字剧本、影卷，多数是手抄本的形式散落在民间，皮影戏的演出道具、伴奏乐器、民间舞台和历代皮影造型资料的消失使得皮影文化形势更加严峻。与皮质的皮影制品相比，纸质的皮影剧目和皮影人物画稿的保存更是难上加难。因此，皮影艺术的保存也是皮影艺术濒临消失所面临的重要问题。
4皮影艺术和计算机技术的结合研究
在科技日益强大的今天，将皮影戏用数字技术保存并发扬，并不是一个新鲜的事情了，但是至今将民艺文化遗产数字化研究与应用开发出一整套的应用，并以数字动画的形式保存，将传统艺术用现代科技结合并保护，是一个充满挑战性的课题。数字化的动画能真实地再现皮影戏的原理，同时随着软件的日趋多样化，皮影动画在制作相对容易了。并且还可以根据需要而进行随意地修改。传统已经不再是皮影戏作为艺术的沉重枷锁，在艺术的表达上可以根据需要加给它新的大量的现代流行元素。用电影拍摄中的长镜、短镜以及蒙太奇手法都可以在皮影戏数字动画制作过程借鉴。另外在制作完成后，传播时，可以通过现代的网络技术，让皮影戏流传于世界各地，让更多的人去接受并喜爱。例如，由环球数码深圳公司推出的一部独立短片《桃花源记》在国内和国际屡次获奖。虚拟现实是通过计算机对复杂数据进行可视化操作与交互，利用计算机模拟创造出虚拟的三度空间，并能产生视觉、听觉、触觉等感官的模拟，与之进行互动追求身临其境的感受，皮影戏的虚拟技术是通过计算图形方式建立实时的三维视觉效果，首先对皮影进行建模和渲染，然后以皮影图形为基本元素建立皮影戏虚拟环境三维造型。并根据场景的需要或者创造者的想象建立相应的虚拟场景模型。而皮影的手工技术工艺局限主要是讲皮影道具的制作，一套完整的皮影道具需要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序来完成，每一道工序之间相互关联，出了问题都会使整个皮影道具制作失败，另外制作的技术还需要专业化的训练，随着老艺人的去世，熟练掌握皮影雕刻和制作艺术各个环节要求的老艺人越来越少，精美的皮影道具制作面临失传。好在是动画技术实现皮影不需要制作者有多少的雕刻技巧、拿影、说唱的技艺，只需要有足够的熟悉电脑软件，有绘画功底。数字动画的表现手法能够赋予民间传统皮影戏新的生命及活力，这也正是要把皮影戏制作成数字动画的初衷。皮影的传播是“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”是其文化的真实写照。皮影戏独特的道具造型，夸张，变化多端动作，乡土气息十足的背景音乐，喜闻乐见的念白唱词，瞬息变幻的光影，情节紧张的剧情不知不觉的引导着观众的感知、想象、情感。用“随风潜入夜，润物细无声”的方式影响着观众的审美、道德判断、这将会给我国动画提供坚实的支柱。皮影中对于传统文化的理解、对于艺术的表达有着深厚的积淀。从内涵来讲，它所包含的是历经千百年沉淀下来的民族文化精华；从表现形式来说，它是华夏民族共有的审美感受。这种历史的沉积是根植于每一位中国人心中的精神家园，皮影元素能让现代动画感受到传统文化的巨大力量，使我国现代动画成功地突破古今壁垒。如何将当下的皮影文化与现代技术相结合进行艺术重塑，进而达到新时代背景下的皮影文化创新。这也是皮影艺术传承的关键所在。另外，如何借助现代的传播媒介，扩大皮影艺术的影响，使其成为一种全球性的文化传播中找到自己的位置。
5小结
数字化浪潮对设计艺术最明显的影响是设计手段的虚拟化和数字化。数字技术的应用与推广，使得设计元素如形状、构图、色彩、线条和质地等，变成了虚拟的数码编号，电脑技术的运用使动画制作效率大大提高，各种效果得以轻松实现，从而人们对它越来越依赖。尤其是在网络遍布快速传播的“图像时代”动画艺术一方面满足了人们的对于新鲜视觉的需求，但是日趋快餐式的图像却也有了程式化、空洞化、低俗化的弊端。因此，将皮影戏的元素运用于动画，可以说是给当下动画加入人文，是向艺术的回归。这使动画从单纯的技术层面追求转向美学层面，加强艺术表现形式、提高它的人文内涵，为我国动画艺术在全国乃至世界的传播打下良好的基础。2007年《快乐驿站》推出了FLASH相声系列——《剪影中国》可以说它是对皮影与动画的一次完美结合，它将著名相声大师的作品用这种时尚活力的形式表现出来，使相声不再显得单调、皮影不再显得古老，而二维动画也不再单调、呆板，这种成功的结合，使栏目受到了众多观众的喜爱与好评。设计师通过计算机对数字信息在虚拟的环境下进行随意的处理和更改。节约了资源同时提高了工作效率。非物质设计的发也是科技与艺术完美结合的体现。满足了人们对于多元化生活方式的渴望。传统皮影面临时代的要求考验，必须寻找符合时代要求的传播方式。数字技术的应用于发展正好提供了的展示平台。二者结合在保留皮影原有艺术面貌的同时创作了具有时代气息的新艺术．符合了时代的要求。
参考文献：
［1］魏力群.中国皮影艺术史［M］.北京：文物出版社，2007.
［2］肖路.国产动画电影传统美学特征及其文化探源［M］.上海：世纪出版集团，2008.
［3］杨秀娟.浅析皮影艺术对现代动画的价值［J］.学术理论与探索，2011.
关键词：云梦皮影戏；保护；传承
1 调研过程
社会的快速发展，特别是农村生产方式和生活观念的改变，致使云梦皮影戏所依附的文化空间逐渐萎缩，年轻人对古老技艺极为陌生。目前从事皮影戏演出、制作的多为中老年人，并且很多艺人因各种原因弃艺，云梦皮影戏生存现状堪忧。基于此，我院组织团队于2016年8月18日至23日深入云梦县，对其进行调研，旨在引起人们尤其是年轻人更广泛的关注，避免我国的非物质文化遗产遗落一颗宝贵明珠。
18日，我们和当地的团县委做好接洽工作，在其帮助下展开调研。19日，我们走访了云梦县文体局，更为细致地了解到了云梦县当局对以皮影为代表的非物质文化遗产的态度以及所采取的措施。20日，我们拜访了著名“父子兵”刘大建父子，观赏了一出《武松打虎新编》。21日，我们向刘大建师傅父子学习如何制作和操作皮影，自编自演了一出《武松打虎续》。22日，我们通过问卷的方式对云梦县街头的民众进行调查，并拉起“保护非遗，传承皮影；中华精粹，由我承续”的横幅发起签名活动，反响热烈。23日，我们拜访了享誉海内外的国家级传承人“皮影王”秦礼刚师傅，通过采访和亲自操作，我们更深切地体会到这门艺术的博大精深，也更深入地走进了皮影艺人们最真实的内心世界。
后期我们认真整理分析收集的信息、数据以及调查问卷，形成调研报告，并借助现场宣传以及网络电视媒体的宣传呼吁全社会尤其是青少年更加关注皮影戏这门古老、神秘却岌岌可危的艺术。
2 调研结果
（一）问题分析
1.政府说
此次调研期间，县文体局负责人表示：“我们云梦县针对非遗的保护措施有七大块。”“欢迎参观黄香文化园。”
（1）我们的调研团队在与云梦县文体局沟通时候发现，他们对于当地非物质文化遗产的保护措施做得极为全面，涵盖了宣传、考评、拨款、建档等多个方面。文体局下发的文件中，七项举措都是如何保护非遗，使皮影有效传承的举措却少之又少。皮影的“传承”是一个动态的、不间断的过程，即使这个过程非常缓慢，而“保护”则是一个静态的东西。一味侧重于保护，当这一批皮影艺人作古，后继无人，云梦皮影的未来也会愈发黯淡。
（2）对于我们“针对政府下发的关于保护皮影的文件，民众们持怎样的态度？”的问题，受访人很巧妙地以“艺人、皮影戏和观众的整体关系”予以回避。可见政府还是不够重视民众对政府所制定的这些举措的回应，更多地把呼应民意这样一件重要事情交给了皮影艺人。这样的沟通只是停留在艺人和民众之间，其实作为政府，才更应对其进行引导。
（3）受访人在给我们介绍的时候，更多介绍的是黄香孝文化和三节龙・跳鼓，对皮影的介绍言之寥寥；当地的祥山博物馆里，皮影戏也只占很小一角。在推广非遗的过程中，政府可不能“偏心”。
2.艺人说
在调研期间，云梦皮影戏演艺人员纷纷“吐槽”：“除了有名啥也没有，让子孙继承是我的悲哀。”“外国人对皮影的态度和咱们中国人不能比。”“学皮影需要会雕刻，会绘画，会制作，会表演，懂历史，懂音乐，嗓子好，能说会唱。”
（1）皮影艺人的基本生存问题是个大难题。据了解，云梦皮影有一个特点是“二人台”，之所以成其特色，是因为当年演皮影的薪酬是按场次而非按艺人人数给的，薪酬只管两人饱，多了则顾不上，因此流传至今。刘大建父子演皮影一月下来人均收入才1500，场上另一位敲锣师傅一月收入才900。加上国人对皮影的关注度着实不高，这就导致如今学习皮影的时候艺人们温饱成了问题，学成之后也没有市场，艺人收入极少甚至没有，这亦是症结所在。
（2）皮影艺人需要极强的天赋。皮影这门艺术，将戏剧、美术、音乐、工艺、民间文学融为一体，与传统的绘画、剪纸、雕刻又有着内在联系，不仅给我们提供了来源于戏剧本身的欣赏，还反映了其当时的人文特色及民间美学，同时这也为皮影的传承增添了不小难度。加之秦师傅的皮影戏是没有剧本的，全凭大脑记忆，还得做到五年不重复。此手艺难度之大，可能也是众多人望洋兴叹的缘由之一吧。
（3）皮影艺人和政府的关系有待改善。调研过程中我们发现，有的艺人将接受我们采访视作政府下派的任务，有的艺人则和政府工作人员之间关系不够协调。另外，艺人的待遇和经费的使用也具有极大的争议。皮影生存于这样的夹缝中，着实让人无奈。
3.民众说
而对当地居民的走访，则使我们大跌眼镜：“我从未亲眼看过皮影戏，我不认识秦礼刚。”“咱们县有皮影吗，我咋不知道？”
云梦本地人普遍认为政府对皮影的宣传力度不够，甚至有半数受访者不知道云梦出了秦礼刚这样一位国家级“皮影王”。当然，他们自身也对皮影兴趣缺缺，没看过皮影戏的占比53%，不清楚皮影是否申遗成功的占比竟然也高达47%。皮影在“皮影之乡”云梦都遭如此“冷遇”，其他地方可见一斑。
（二）对策
时代在发展，云梦皮影的传承也必须与时俱进，除了政府的支持和艺人、民众的配合外，我们还思考出如下对策：
1.依托新媒体
新媒体的飞速发展对于传统皮影戏的生存来讲是一个不小的威胁，与其担惊受怕，不如好好加以利用。一是可以依托时下最火的直播平台，如斗鱼、虎牙直播等，进行皮影制作和表演的直播；二是可以将皮影的某些元素，像人物的设计、唱腔的变化等运用到电影或动漫中。这样不仅可以成为新媒体界的一股清流，而且能不拘泥于时空的限制，扩大皮影戏的受众，一举多得。
2.皮影进校园
若要让青年一代更深切地了解皮影，皮影“进校园”是一个不错的方式。各高校都在举办“高雅艺术进校园”的活动，皮影则可以以“民俗文化”的身份进校园，秦礼刚师父的确莅临不少高校进行过表演。除邀请艺人前来表演和讲座外，各高校还可以开设皮影社团，招募有兴趣的同学，甚至是开设皮影专业，邀请知名皮影艺人定期授课。目前美国已有三所大学开设皮影专业，而中国只有上海戏剧学院一所大学开设了“木偶皮影与木偶造型专业”。当外国人对中国艺术的关注度高于本国人时，我们再不重视就晚了。
3.旅游业推动
云梦地区旅游业不够发达，这对于皮影的推广和传承来说也是一个不小的阻碍。陕西皮影的发展情况相对较好，除陕西是皮影的发祥地之外，陕西的旅游业之发达也是要因之一。云梦县当以此为鉴，大力发展当地旅游业，并将皮影作为主推特色文化，打造本土文化品牌，推出相关周边，如模型、挂饰等，通过拉动消费刺激皮影艺术的发展。
3 结语
云梦皮影戏是皮影艺术的重要分支，其保护与传承是一个艰辛的过程，需要全社会的共同努力，尤其是我们年轻一代，更当扛起传承传统艺术的大旗。正是这些古老的艺术以及艺术背后所蕴含的精神，点点滴滴支撑起我国的软实力。“一腔唱尽天下事，双手挥舞百万兵；五千载悠悠华夏，两千岁光影之魂。”我们要尽全力，阻止这枚古老而又神奇的瑰宝消散于光影阑珊处。
参考文献
【关键词】水墨 剪纸 皮影 审美情趣
随着全球一体化的发展，人们的观念，审美情趣也不断发生变化，动画与科学，动画是一个民族文化的综合体现。动画与民族文化、民族美术、民族审美之间有着千丝万缕的关系。随着不同文化之间的交流，只有民族的，才是世界的。为了中国动画走向世界，中国动画创作必须把水墨、剪纸、皮影等民族元素巧妙的应用到动画设计中，只有这样，才能取得事半功倍的效果。
1 水墨在动画中的审美情趣
“笔墨表现是中国画最突出的特征，也是中国画的最高品质。”[1]明董其昌说：画岂有无笔墨者？当代大画家刘海粟也说“笔墨是什么？就是完成表现画面的东西。”李可染说的更透彻“笔、墨是形成中国画民族性的一个重要组成部分。”笔是指作画时的：勾、勒、皴、擦等；又指：轻重、疾徐、偏正、曲直等变化。墨，通常指烘、染、破、积、泼的用法以及墨的干、湿、浓、淡等变化。笔、墨是中国画表现的方法和手段。刚硬、挺拔、缭绕、婉转、粗细、黑白、柔和、秀逸、曲折、顿挫都要靠笔墨来凸显。因为笔墨具有极强的表现能力，所以八十年前当动画传入中国，笔墨就在动画创作中有了用武之地，笔墨不但能表意，更能表达动画角色的情感。设计师认为笔墨品味再高，不能高过设计师的审美品味，笔墨的千变万化，也不能超出设计师的情感变化。用心驾驭笔墨，笔墨为我所使。笔墨不仅能表现出动画中的自然景观，更能表现出动画角色的精神情感。笔墨的结构、形式、技巧、意趣、精神、品格等审美情趣，都要受到设计师的精神情感的左右。例如：水墨动画《山水情》中的老先生，很简单的几笔线条、几团渲染就勾勒出了老先生飘逸潇洒的气质。
首先，笔墨不仅是中国水墨画的独特艺术语言，也是中国动画最基本的造型手段，水墨画中笔墨的抽象性因素及其特征，主要体现在动画角色的形态、结构、情趣方面。运笔有粗细方圆等变化，墨遇到水有浓、淡、干、湿、焦等千变万化的形式。例如，20世纪《大闹天空》和《七龙珠》，这两部动画在造型上充分吸取了民族文化特点。首先注重吸取了中国传统图形和纹样。动画中的祥云、山水、亭台楼榭等造型，都直接用了中国画传统的表现技法。其次，就是水墨渲染在动画中的应用。水墨渲染舍弃了色彩表现的繁琐，用黑白两色，浓淡变化，虚实相生，表现出一种超凡脱俗的意境，并传达出一种气韵生动的意境。水墨的应用使得这两部作品在国际动画领域，引起了轰动，这就是民族元素继承和发扬的典范。设计师将这一效果运用到动画作品中，创作出优秀的水墨动画并非容易之事，从动画制作工艺上来说，笔墨可以模仿借鉴大师们的成功技法。而水墨用来渲染其中浓淡场景是难以控制，为此动画设计师需要苦心钻研，必要时要借鉴摄影技巧，力求达到笔墨形态、结构、情趣的特性体现。在水墨动画片中，虽然大多数的表现形式是无边缘线的渲染，但由于动画主角所需要制作的步骤很多，如果使用渲染效果势必工作量增大，所以一般角色的设计尽量还是使用线条表现。毛笔的“圆浑稳健，厚润华滋。”[2]，自然就成为角色创作的捷径。
纵观中国动画，动画设计师对中国传统绘画与动画创作的结合与运用进行研究探讨的内容和形式比较多，特别是水墨在动画中的应用、20世纪80、90年代中国水墨画人物、山水等绘画形式创作的水墨动画成就了中国动画的辉煌时期。尤其是水墨人物、水墨山水的写意与西方人物画和风景画写实的造型方法相结合，受到国内外人士的赞誉。我们中国人对水墨的偏爱已经深深融入到基因之中，传统水墨人物画、山水画的题材、审美情趣和意境，必然要导入到作为视听艺术形式的水墨动画中来，这是中国动画走向世界的必由之路。1998年拍摄的水墨动画片《山水情》，画片中精彩的水墨人物画、山水画等技法都出自大师之手。不仅情节和意境富于东方神韵，而且大量的人物刻画、场景都用水墨来表现，尤其是《山水情》将水墨与古琴曲密切结合，表达了人与自然天人合一的意境，赋予中国文化特有的唯美意味，给国外观众耳目一新的视听效果。
2 剪纸和皮影在动画中的审美价值
剪纸和皮影也是我们民族艺术的重要组成部分，它不但凝聚了中华民族的审美情趣，还是人类非物质文化的宝贵遗产，更是中国当代动画创作取之不尽的宝藏。法国画家布丹说：“艺术是集体的创作，亦即任何优秀之作都是集前人之大成的产物。”动画不仅仅是一门艺术，更是一种文化的表现形式。动画在不同的时代、不同的国家、不同的文化之间发生交互，产生了不同的风格。无论其风格如何，它都不应失去自身的特质和应有的观众，这二者缺一不可。但从世界各国动画发展史来看，动画在不同时代都与它们所在的现实生活有密切的关系，为文明的进步做出了应有的贡献。
我们应清醒地看到，动画作品背后还应有一种东西，一种我们眼睛不能看到，但可以用精神去感悟到的真实存在的东西，那就是动画创作离不开人们的习俗和生活、情感和审美，离不开所在的文化土壤。
剪纸动画将中国民间剪纸艺术灵活生动地运用在动画片制作设计中，将剪纸艺术的独特民族特点表现得淋漓尽致，彰显舞台表现力和二维空间里的美感，动画角色线条流畅、比例夸张、色彩艳丽、表达丰富等特点。在中国动画近百年的发展过程中，动画设计师积极探索创作，大胆开拓创新，深入挖掘剪纸蕴含的特色和造型特征，创作了《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《金色的海螺》、《葫芦兄弟》等一大批优秀的剪纸动画作品，在世界动画艺坛独具特色，被誉为“中国风格”。
生活是动画创作的源泉，设计师的生活经验和审美体验应建立在其民族的喜、怒、哀、乐的基础上，这是动画创作的基本出发点和坚实立足点。俄国画家列宾在谈创作经验时说：“只有在自己的土地上，只有从祖国土壤里成长起来的艺术才能够得到人们透切的、充分的理解。”[4]
剪纸从不同的角度，反映了我们中国人的精神面貌，是一个民族深层文化积淀的产物。与经典文化相比，剪纸具有更接近日常生活的特征，它虽不像经典文化那样高雅、清淡、飘逸，也不像宫廷和宗教文化那样神秘庄严、工于雕琢，但却与日常生产、生活和精神追求密不可分。剪纸在中国传统节日，如春节、清明、端午、重阳、中秋等都占有重要的地位。中国剪纸动画就是将剪纸这种民族传统文化的元素融入到了现代动画之中，充分利用本土文化、传统艺术手法塑造动画角色，逐步形成了其独特的艺术特色与风格。
剪纸动画是中国动画民族化的典范，其形象塑造生动，色彩艳丽饱满，充分表现了中国元素的魅力。它以民族艺术的独特性增强了中国动画的表现力，丰富了中国动画的表现手段。特别是中国剪纸动画的造型艺术，有着自己的特色与风格，受到了国内外动画界的赞誉，值得我们更进一步地深入研究，进而将其发扬光大。
皮影戏是中国一种传统的民间艺术形式，在灯光照射下用兽皮刻制的道具隔白布演戏而得名。“皮影”指的既是皮影戏亦是皮影戏人物制品的称谓。它是通过平面人偶在灯光效果下在白布上投影的表演来达到艺术效果的戏剧形式。它的各种道具通常是艺人们在动物的皮革上通过刮制、描样、雕刻、着色、烫平、上油、订缀等工序制作而成。
中国皮影有着悠久的历史，早在一千年前的宋朝就盛行于瓦肆之中，在世界戏剧史上享有很高的荣誉，被誉为“电影的源头”、“卡通艺术的鼻祖”。皮影自身的艺术魅力令人为之叹服，是联合国确认的非物质文化遗产，皮影戏是集美术、音乐、说唱、舞台于一体的综合艺术，在我国有深厚的群众基础。
动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画自身的这种特点和皮影有着天然的渊源。中国自20世纪20年代诞生动画以来，创作出一大批值得肯定的优秀动画作品。例如《武松打虎》、《铁扇公主》、《孙悟空三打白骨精》、《封神榜》、《三英战吕布》等代表作。皮影戏进入动画，中国皮影戏传统的审美情趣、思维模式、造型特色。对当今的动画领域产生了深远影响，皮影的造型艺术不管从平面卡通化还是从它的艺术审美价值方面来讲，都给世界卡通、动画带来一场革命。我国动画延用传统皮影艺术“取其形，延其意，传其神”的艺术理念进行再创作，并得到很好的运用和发挥。“取其形”并不是简单的照搬传统皮影的造型，而是根据现代人的审美情趣在理解的基础上对传统造型加以改造和提炼，使其符合时代的要求，“延其意”是继承传统皮影戏的精髓，皮影的“意”往往传达着人们对美好事物的向往，寓意吉祥如意，而这种寓意同样可以融合到现代动画制作之中，展现出现代人的娱乐审美意念。“传其神”，对于前面二者的沿用只能说是对皮影戏浅层次的发展和提升，然而艺术的创新则在于深入领悟传统的艺术精神、吸收外来各种设计思潮，兼容并蓄，融会贯通，才能创造出新时代的民族动画，使我们的传统文化得以发扬光大。荷兰伟大画家――伦勃朗说：“从自己国家的熟悉事物中获得灵感，我的意思是，意大利人生活在意大利，他们对意大利的事物具有他们自己的思想感情；我们生活在荷兰，我们从我们国家的熟悉事物中获得灵感，而不是从千里之外去找到一些东西。[5]”
动画创作的题材和审美要符合人们的需求，要有广泛的观众，没有众多观众的作品是没有市场的。皮影戏代代相传，那是因为皮影戏有它生长的土壤。中国当代动画创作应从皮影戏中挖掘人们喜闻乐见的图形和题材。如对神话传说、历史故事、戏曲故事、奇花异草、祥禽瑞兽、民俗风情、梅兰竹菊、十二生肖、福禄寿喜进行研究，找出人们喜欢的素材幻化为审美创造力。
结语
动画是一个民族和国家文化的象征，当代中国动画创作应从民族元素这座丰富的矿藏中去寻宝，民族元素的天时、地利、人和的优势，都值得中国当代动画创作借鉴，用动画的表现技法，传承民族文化的精华，拓展动画创作的空间，这必将为中国当代动画创作繁荣提供契机。
参考文献
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[2]韩纬.《中国画》.高等教育出版社，2002年P127.
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摘要：我们在传统皮影艺术的调研中深切体会到，非物质文化遗产需要科学的创新和发展。随着数字化技术在社会生活生产各个领域中的应用，皮影的角色造型、表演方式也必须进行相应的变化来适应时代的需要。简而言之，就是将民间元素现代化，现代元素民间化的一个过程。
关键词：皮影；动漫；创新；传承；非物质文化遗产；传统艺术
1背景
皮影之源，据考证始于1500余年前的陕西长安。是一种融合了绘画、雕刻、影象、表演及唱白为一体的特殊艺术形式，陕西皮影作为中国皮影艺术的一个代表，是我们陕西地区也是中华民族的非物质文化遗产。对于有1000多年历史的传统艺术，陕西皮影不仅历史悠久、造型完美、风格独特，而且刻工精细、剧目繁多、唱腔丰富，在全国首屈一指。历史上，这里曾是周秦文化的发祥地，民风、民俗十分浓郁，文化积淀非常深厚。民间美术历时数百年，保存了许多完整、丰富、多样的艺术形式，素有“民间美术之乡”的美称[1]。早在清朝初年，这里便成为我国西部皮影艺术的中心，到晚清进入鼎盛时期。 在陕西，皮影戏与人们的生活紧密相关，无论是婚丧嫁娶、红白喜事、庙会敬神，还是乔迁新居、小孩满月、老人做寿，都要演上几天皮影戏。曾经皮影戏是人们茶余饭后的主要娱乐活动之一。
2皮影艺术的现状
传统皮影艺术到了今天，由于文化的多元，价值的多元，娱乐方式的多元，使皮影戏逐渐被淡漠。对于皮影没落的原因之一，一位长年拍摄皮影艺术作品的记者如是说，“皮影戏最初在农村无论嫁娶寿丧、节庆丰收，都会请戏班子搭台唱影热闹一番，但是随着娱乐方式越来越多，比如年轻人的婚礼，更喜欢卡拉ok等更为时尚的方式，也因为皮影戏比较严肃，所以现在只有老人的丧事才会愿意选择皮影戏，其他活动选择皮影戏的人就越来越少了[2]”。群众基础的萎缩在深层次上是皮影功能存在的弱化甚至消亡造成的，目前传统皮影处在一种后功能期，即传统皮影赖以产生的物质基础逐渐在消亡。
3皮影艺术的保护
面对传统皮影艺术的没落，各级政府做出一系列措施去保护非物质文化遗产。例如，陕西华县是中国皮影的发源地之一，被誉为中国民间艺术“活化石”，2006年5月被列入国家级首批非物质文化遗产名录。对于皮影艺术的保护，华县政府出台了一系列的保护和补助政策：从2006年起对“德艺双馨”皮影戏老艺人发放补助；建立皮影文化产业一条龙等等。产品从单一的皮影工艺品向多样化迈进，形成挂历、桌历、皮影戏光碟、磁带、画册、扑克、口杯、工艺地毯、书签等系列六十多个品种；目前正在进一步着手研制开发皮影航空纪念品、仿古皮影、皮影刺绣服装、宾馆装饰品、儿童皮影游艺产品、皮影个性化邮票等系列新产品，寻找新的途径和市场。的确，社会对皮影艺术的利用是充分的，是有社会效益和经济效益的。但我们在调查后发现，市场规律在传统皮影的保护和利用中发挥了作用，产生了较好的效益，这种效益吸纳了许多的皮影艺人投向了皮影利用的领域，也指导着更多的青年从业者的选择。但这样的结果就是，越来越多的艺人和青年投向了经济效益好的皮影保护的副产领域，而传统皮影这个母体由于市场导向的作用，在各个方面尤其是艺人和传承人方面被不断地抽空[2]。在保护环节中，最重要的是人，最首要的是艺人，艺术要靠人来承载，没有了人，什么也没有。我们中国很多民间文化是口头传承，即他们的传承方式、资料、音响都是辅助的。对于艺人，首先是保护好现存的艺人。其次，更重要的是培养下一代艺人，因为，只有传承下去的民间艺术才具有生命力。
华县政府如此重视皮影艺术，但皮影艺术的未来并非就能良性发展下去。目前的实际情况是华县皮影目前仍面临老艺人不断减少、年轻一代后继乏人的困境。那么该如何面对这个问题呢？
4传统皮影艺术的现代传承方式
任何传统艺术，作为人类特殊的精神创造，是一种生命的存在，有自己的基因、要素和生命链，在这里蕴含着生命的全面意义。因此，确实要维系和增强一种传统艺术的生命力，必须探询它的基因谱系和生命之根，找到它的灵魂和脉搏，从而从源头上准确认识，精心保护[3]。传承“皮影”艺术，首先要保护那些在时光中逐渐佝偻的老艺人。有了他们在，皮影才是鲜活而生动的，有了他
在，我们才能感受到皮影所带来的深沉与厚重，才能感受到皮影这珍贵的中国传统文化在历史深处的根脉所在。因此应加大老艺人对新艺人的艺术传承力度，政府应制定更为切实可行的措施来保证新艺人的工作价值。但是用制度措施来促进艺术的传承，始终是治标不治本，任何一种艺术如果没有吸引观众的价值，那么它必将走向衰落。
我们在传统皮影艺术的调研中也深切体会到，非物质文化遗产需要科学的创新和发展。在调查中发现现在的年轻人其实也喜欢皮影，但不看，因为他们只能看到皮影的形式、音乐，看不懂内容。更有甚者有的老年人看了一辈子戏，也没有看懂一出戏。因此一种艺术要想长青下去，必须要有适应社会发展的新形式、新内容。传统艺术需要保护，同时又要对传统艺术进行改良。其实传统皮影从汉代产生至今，已经经过了多次的改良，近代最大的一次改良就是随着清乾隆年间四大徽班进京而诞生的京剧的影响，京剧脸谱融入到了皮影头茬的样式，使得皮影角色中也产生了“生、旦、净、丑”之分[1]。
时至今日，随着数字化技术在社会生活生产各个领域中的应用，皮影的角色造型、表演方式也必将产生相应的变化来适应时代的需要。简而言之，就是一种将民间元素现代化，现代元素民间化的过程[4]。例如：与数字技术联姻，选择性的保留一些皮影艺术的特征，比如影人身上的原有的镂空花纹，表现在平面化的数字动画作品中的时候可以转化成纹饰。皮影的原材料是牛羊皮或驴皮，而在与数字化技术结合的情况下，通过计算机我们可以模拟出布纹、布料的质感，但是为了保持传统文化的韵味同时丰富画面语言，可以对皮影的显著特性予以保留而对其他的配件或布景进行技术上的改进，比如让旗帜或植物在风中飘扬的更生动[1]。
下面以皮影与现代数字动画结合为例来说明：
皮影被誉为世界上最早的动画，将现代数字动画与皮影结合起来，现代动漫与传统皮影艺术的结合不仅能够提高中国动漫的文化底蕴，还可以起到弘扬传统艺术的作用，更将传统艺术中无形的东西通过动漫让更多的人去理解。现代动漫从传统皮影艺术借鉴造型元素，不是简单的直接嫁接传统皮影造型，而是提取皮影中的造型精华元素，结合现代观众的审美需求进行再创造。以求达到传统民族元素与现代动漫艺术的较好结合。
对现代动画从传统皮影人物造型中吸取设计元素，尝试从以下五个方面进行借鉴创新：（1）面部造型。面部是整个皮影人物造型的关键和重点，在皮影人物造型中有这样一句口诀“眼眉平，属忠诚。圆眼睛，性必凶。线线眼，性情柔。豹子眼，性情暴。”[5]在现代动画造型创作中，我们可以借鉴这种典型造型特点。（2）头饰。在皮影戏中，头饰主要有发型、帽、冠、盔、巾等。不同的人物，其头饰不尽相同，主要用于区别不同人物官阶和身份。在我们的动画造型设计中，对头饰这样的细节设计有些单调雷同，通常整部片子下来，人物的头饰是没有任何变化的。在这一方面，现代动画人物造型有所欠缺。（3）服饰。任何一位人物形象的塑造，都需要搭配与之相符的最能突显人物气质的服装，而这一点在皮影戏中表现的尤为突出。（4）人物造型比例。皮影的人物比例一般为头长的四倍或五倍，与正常的人物比例1∶8相比，其造型夸张头部、面部重要部分，使其人物性格突出。依照皮影的比例变形法则，我们可以举一反三，发掘出更多的造型比例，1∶3、1∶2甚至是2∶1、3∶1。在不脱离现实的基础之上，对我们需要重点突出的部分，进行适当的艺术夸张。（5）人物造型形制。皮影的人物造型一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象，这有助于表现人物特征，但是略显呆板，缺乏生动活泼的画面效果。在现代动画中，对同一个人物可以设计出多维造型，除了侧面可以有正面的，背面的等等。在人物造型形制方面，现代动画人物造型可以大胆的改进传统的皮影人物侧身形象。
5结语
对传统皮影艺术真正的“保护”不应该仅停留在博物馆里、在画册里、在光盘里、在录音里、在文字里，更深意义的保护应该是让传统的民间文化、民间艺术形式在现代的生存环境中找寻到自己恰当的位置，重新焕发生命的光彩。也就是我们要关注传统皮影艺术的现代价值体现方式。
对于传统艺术的现代价值体现方式，除了采取有效措施对皮影实施抢救和保护外，更应该给传统艺术一个载体，使之与现代艺术能结合起来。在发展现代艺术的同
时，也传承保护了传统艺术。陕西剪纸艺术大师贾四贵认为传统民间艺术的当代价值必须和现代的故事、表达方式结合起来。例如用年轻人喜欢的动画片方式展现古朴的剪纸、皮影艺术是个创新，而且故事的内容也要贴近现代百姓生活，有时代气息。他说：“我认为，非物质文化遗产和原生态文化，是发自心灵之花，是第一手创造，要把历史和现实的原生态结合起来，把远古的文化和现代文化结合起来。”
既然传统艺术是一种生命存在，它就不可避免地在与自然、社会、历史的互动中不断发生变异。这种变异，有正负两个方向：负向为畸变，正向便是创新。它是生命自身在面对新的生存环境时，自我实行的一种调节与变革。这种积极刨新，促使保护对象得以应时而变，推陈出新，生生不息。
综上所述，这正是传统皮影艺术的再设计，其目的不是在于完全摒弃传统艺术，而是用这种“再设计”之后的作品来起到宣传的效果。在树立起民族文化的品牌之后，让人们更多的回来关注传统皮影艺术，其实质是一种用技术养文化、用文化承载技术，这一过程中满足当代人们的精神文化需求[3]。最终，达到文化传承、技术推广、人民需求、民族品牌互惠互利的效果，产生多赢的局面。陕西作为一个文化大省，有太多值得我们挖掘的珍贵文化遗产。保护和发展民间艺术文化，已经不单单是一种政府行为，它需要全社会的力量。而在目前国内市场经济的大环境中，有机的结合文化产业中的各方面优势，整合资源，在保护祖先文化遗产的同时创造出新的经济价值和文化价值。
参考文献：
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