时间：2023-07-07 17:25:19
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇传统文化的特质，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词:传统文化;知识产权;保护
中图分类号:D923．4 文献标识码:A 文章编号:2095－4379－(2016)01－0122－02
对于传统文化，各国都给出了自己的定义，一般来讲传统文化是指反映一国民族特质和风貌的民族文化，包括一国民族历史上的各种思想文化。我国历史悠久，传统文化资源丰富，但由于法律保护的缺失，导致大量的传统文化不能得到法律的保护，给我国造成了大量的经济损失。①时至今日，对于传统文化仍有不少学者反对利用知识产权进行保护，概括起来原因一般包括三个方面:一是传统文化由集体拥有，不符合知识产权的私权特质;二是传统文化处于公有领域，不属于专有性权利;三是传统文化历史悠久，不具有创新内涵。正是由于这些认识方面的差异，才导致了传统文化迟迟不能获得知识产权的保护。因此，对传统文化的可知识产权性进行分析不仅有利于提高我国传统文化的保护水平，而且还有助于推动相关立法的完善。
一、传统文化的私有特质
传统文化是指被一个国家、地区或民族所持有的当地的、传统的、与生活息息相关的文化。既然是“传统的”文化，那么必然不是短期形成的，事实证明，世界上各个国家、地区或民族的传统文化都经历了漫长的发展过程，虽然在传统文化产生之初，它可能是个人创造的结果，但随着时间的推移，传统文化逐渐成为一个国家、地区或民族共同拥有的财富。因此，传统文化的持有者一般是特定区域的群体或民族。也正因为如此，才一直遭到反对者抨击，认为传统文化不应当利用知识产权进行保护。因为知识产权本质上是私权，其权利主体必须是一个可以确认的作者、发明者或者其他创作者。②传统文化的确和普通的私权有所差别，但如果把私权理解为私人权利也不免过于狭隘。私权与公权是法理学的一对基本概念，一般来说公权强调的是国家或相关组织在管理公共事务过程中与其它主体之间的命令与服从关系，而私权是指私法上确认的权利，它更侧重于主体之间的地位平等。由私权的概念我们可知，私权并不等同于公民的个人权利，它强调主体之间的平等地位，因此不仅私人可以作为私权主体，集体、甚至国家都能作为私权主体;其次，传统文化由特定区域的集体创造，被该群体共同拥有，这个群体在行使传统文化的相关权利时，并不是作为公共事务的管理者，而是作为传统文化的持有者去追求利益和谋求保护，这时该群体对传统文化拥有的权利就是一种私权。因此，传统文化属于私权这在概念上并不矛盾。目前，厄瓜多尔、智利、巴西等国已经开始运用集体所有权制度保护传统文化并取得了一定的成效。
二、传统文化的相对公开
知识产权是权利人对知识产品享有的专有性权利，知识产权的专有性是指知识产权为权利人所独占享有，任何人非经法律特别规定或者权利人同意都不得对知识产品实施占有、使用和处分。知识产品和普通的有形财产不同，它可轻易被多个主体利用，并且知识产权的侵权行为也具有隐蔽性，因此，知识产权的权利范围只能由法律来明确规定，这个权利范围就是知识产权的“专有领域”。根据法律规定，只有处于专有领域的知识才能获得法律保护，如果是处于公有领域、人人皆可自由获得的知识，就丧失了法律保护的依据。传统文化由特定区域的集体所创造，被该集体共同拥有。相比普通的知识产品来说，其了解及持有的受众更广，这就意味着传统文化在一定范围内是公开的，但是这种公开不是绝对的公开，只是在该区域或群体内部的公开。但只要该传统文化没有在该区域或群体以外被广泛知晓，就不能认为其处于公有领域。事实上，一些国家已经把“共有的区域性”或“公开的区域性”用在了传统文化的新颖性判断中。如秘鲁在其保护传统知识的法令中规定:一项传统知识，如果通过如出版等大众传播媒体能够被他人而不仅是土著人民所利用，或者当涉及财产、使用或者生物资源的特征时，如果在土著人民和社区以外被广泛知晓，它就被认为进入了公共领域。由此可见，只要传统文化还没有处于公有领域，它仍然可以成为知识产权的客体。
三、传统文化的创新内涵
知识产权是人们对其创造性智力成果所享有的权利。究其根本，知识产品的创新性正是其获得法律保护的根本原因。这种创新性在专利权领域体现的最为明显，它要求客体具有新颖性和创造性，在著作权领域体现为作品的独创性，在商标法领域体现为商标的显著性。因此，传统文化要想获得知识产权的保护，也必须要具有创新性。和普通的知识产品相比，传统文化历史悠久，因此它往往被认为缺乏创新特质。但我们细心发掘，不难发现，传统文化虽然号称“传统”，但在新的历史环境中，它往往也会被烙上新的时代印记。每一代人在学习、接受、传承传统文化的同时，也根据自己的理解和领悟添加了具有时代特性的内容，这也体现在传统文化的发展轨迹中。传统文化内涵丰富，涵盖了科学、艺术、文学、工业等多个领域，时至今日仍然具有很大的社会价值。因此，即使在当今社会，我们也不能否认传统文化的创新内涵。我国对大量的基于传统药方的改良授予专利就印证了这一点。传统文化来源于遥远的过去，随着环境的变更不断发展，它来源于传统、但又超越了传统，是顺应时展的产物。与现代知识相比，除了发展过程较为漫长之外，其创新性特质并没有本质的差别。
四、结论
目前国际上对传统文化的保护有两种意见:一、建立专门的传统文化保护制度;二、修改现有的知识产权条款适应传统文化的保护要求。建立专门的传统文化保护制度不仅周期过长，而且也会造成额外的立法负担，所以利用现有的法律制度保护传统文化无疑是目前的最优选择。并且，相比于其它权利来说，传统文化最符合知识产权的客体特征，同时作为创造性的智力成果，传统文化也应当受到知识产权的法律保护。因此，我国完全可以把传统文化作为知识产权保护的一个新的客体，赋予特定地区和民族对于他们所共同拥有的传统文化享有权利，同时应当帮助传统文化的持有者成立专门的组织以集体的名义对传统文化进行保护、利用并享有收益。在传统文化的保护过程中，有一些发展中国家已经走在了前列，探索出了一些值得我们借鉴的保护模式，如印度就是通过建立数据库的方式对传统文化进行保护。我国对传统文化的保护还处于起步阶段，在保护传统文化的过程中，不仅需要尽快制定、修改相关法律，而且需要对现有的传统文化进行归纳、整理和保护，以促进该区域及民族的文化、生态保护及发展。
［参考文献］
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［3］古祖雪．基于TRIPs框架下保护传统知识的正当性［J］．现代法学，2006(4)．
学习优秀传统文化有利于修身养德。学习优秀传统文化有利于慎独拒腐。学习优秀传统文化有利于成就事业。传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化，是各民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。
学习传统文化的原因学习优秀传统文化有利于修身养德。做人讲人品，为官讲官德。
我国传统文化特别倡导修身，强调“为政以德”阅读经典，等于与古代先贤进行心灵上的交流和对话，可以获得思想上的启迪。
学习优秀传统文化有利于慎独拒腐。慎独是先贤倡导的一种自我约束方法，也是今天领导干部应具备的基本素质。
学习优秀传统文化有利于成就事业。优秀传统文化倡导的民本、尚公、仁爱、贵和、诚信等优秀品质，能够激励领导干部奋发有为、敬业奉献。优秀传统文化蕴涵着许多智慧，直到今天仍然放射出灿烂的光芒。
优秀文化对塑造人生的作用
①优秀文化能丰富人的精神世界；
②优秀文化能增强人的精神世界；
③优秀文化能促进人的全面发展。
（来源：文章屋网 ）
关键词：室内设计；传统文化；现代文化
0 引言
室内设计即房间内部设计，人们对于房间的概念，最开始只是用来满足安全或者温暖的要求。随着经济的发展以及社会的进步，人们对生活空间环境不仅仅满足于安全和温暖，在空间设计的精神文化方面产生了更加强烈的渴望。恰恰根据这个特点，现代的室内空间里会有很多造型、装饰等处处都体现精神文化方面的渴望。由此，室内设计通常具备浓郁的文化特质和鲜明的时代特征。经过几千年的积累和沉淀，室内设计与现代文化兼容并蓄，共同演绎出和谐唯美的生活艺术奏章。中国文化源远流长、博大精深。室内设计中的传统文化与现代简约设计不是完全独立，互相排斥的对立面。我们用该综合考虑两种思想对室内设计的影响。使传统的文化和现代的简约融合起来，共同注入室内设计思想里面。
1 室内设计与传统文化的关系
1.1 传统文化影响室内设计
尽管有一些个别的具有前卫意识的现代设计师时时声称要抛弃文化传统，标榜自己的作品是“无传统”的，但设计从来就不是一种恣意妄为的纯个人行为，而且实际情况也大相径庭。
1.2 室内设计反映传统文化
室内设计是一种文化。而文化就会有精神层面和文化心理层面的内涵。室内设计是在特殊的文化环境中展开和完成的。不论是何种风格的设计都反映出人们不同的价值观和审美观念，体现当时当地的生活环境、审美情趣和文化风貌。因此，历史的设计就是设计的历史，设计形式来源于社会精神文化，并且反映了现实的文化品位。
2 中国传统文化在室内设计中的运用
中国传统文化诸子百家，百花齐放。中华民族传统文化经历了几千年的发展进程，先后出现了对中国人影响深远的儒家、道家文化，然后随着佛教的传入，演绎改造形成了中国佛教。同时无论在历史上还是当代的中国室内设计作品中，都深深地受到了这三种文化的深远影响，其文化特质也已深入设计师的理念之中。
2.1 儒家之天人合一
孔孟之道的核心思想是中庸，儒家重视人与自然和谐统一的思维模式和价值取向。其实“天人之和”的观点，同样影响着现在的中国设计师。成了他们严格遵守的设计标准和准则。儒家的这种中庸的思想，也在装饰文化中得以体现。比如没有任何装点的室内摆放会让整个房间降低档次，给人太简陋的印象。太多的装饰和造型都加在一个空间里面，又会使房间让人感觉庸俗。不繁不简的造型和装饰，才是我们应该追求和推崇的最高精神境界。
2.2 佛教之禅宗沉寂
禅宗是由佛教文化向东方蔓延，在中国特有的文化土壤上形成的一个具有中华文化特征和符合中国人文思想境界的佛教宗派。中国赋予佛教的本土化使得禅宗这一宗派在哲学内涵上更加地贴近中国。佛教文化倡导两种思维方式。一种是个人的现实直觉体验，它是人们日常的感受。一种是冥想的体验，是个体的一种感性认识。
3 现代简约主义设计对室内设计的影响
在简约主义的设计中，单纯的简化并不是追求的目标，而居住者具体的文学素养，教育程度以及日常的生活习惯，才是这种家居观念的深层次内涵。现代简约主义风格体现了多种复杂学科的理念和精髓。突出以人文本的人文关怀，全力满足人性的需求。简约主义应该充分考虑到人的生理。还应该考虑到人的适应性和心理需求。使“室内设计文化”的含义真正地被放大，使文化得到传承。使人们在最大限度获得舒适的活动空间的同时，又能感受到简洁便利的居住环境带来心灵上的宁静和唯美的审美享受。由此可以看出。现代简约主义设计同中国传统设计观念有许许多多相类似的地方。世界各国的简约主义都在广速蔓延。它成为当今设计界的一种重要的设计风格，同时也受到众多设计师的青睐并一直在深刻影响着室内空间的设计。
4 室内设计中传统文化和现代文化的融合
室内设计的现代设计运用了中国传统文化的设计思想，既是对中华民族传统文化在现代背景下的发展和演绎，又是对中国传统文化充分理解并且延伸发扬基础上的现代设计。将传统文化元素进行延伸和拓展，与现代简约设计的理念融合在一起，以当代人的审美情趣和精神追求来打造富有传统韵味的事物和装饰，让中国传统文化的理念与现代艺术风格在当今社会合适地体现出来。由此我们可以得出这样的结论。我们可以在中国的传统文化的象征上运用到现代简约主义的方法以及思维。对中国传统文化的象征进行再次设计。然后对中国文化的内涵和元素进行简练化和符号化，进而更加恰当和自然地应用到室内空间的设计中。
5 结语
中国文化源远流长、博大精深。室内设计中的传统文化与现代简约设计不是相反的两方面。他们是一个共同进步和相互促进发展的过程。我们应该立足于现代文化，合理的学习借鉴中国传统文化中的优秀的部分，充分发挥传统文化海纳百川兼容并蓄的特质，将传统文化与现代文化互相融合、融会贯通。最后的目标是使我国的现代室内设计越来越跟国际高水平接轨。同时我们的室内设计还可以形成自己独特的风格，实践出一条既简约明朗，形式与功能高度统一，又兼具中国传统文化特色，体现民族神韵的室内设计创作之路。
参考文献：
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所谓设计就是：在正式做某项工作之前， 根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。在《朗曼现代英语词典》中对设计的定义：设计，名词，装饰性图案;动词，发明和创造。就其对动词性的设计释义而言，我们可以将设计看做是人类生物性与社会性最重要的生存行为。而其对名词性的设计所做的界定，则可是为对我们所学专业的一种泛义解释。由此可知，设计学是来自西方的一门学科。设计学分为三支设计史、设计理论、设计批评。而设计史又分为西方设计史和中国设计史;设计理论分别著作西方古罗马百科全书《博物志》东方中国著作《考工记》;设计批评是指评价评论设计的言论。1977 年英国设计师学会成立， 其使设计正是从装饰史或应用美术独立出来而成为一门学科。
在当代，我们对设计的看法逐渐趋于相同：设计的终极目的就是改善环境、工具以及人自身。这么一种认同感使我们对设计学的任务有了新的认识。使设计学研究必须从传统的单纯对设计师传统研究和设计宣言的研究中分离出来，给予其研究对象的经济特质、意识形态特质、技术特质和社会特质以应有的重视。正是由于这样一种情形，才出现了令人感兴趣的景象;对当代设计学施加影响的诸多观念，都不是直接来自设计领域。由此可见，设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的母学科美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学那里获得启发。这便是当今设计学研究的现状。而中西传统文化对于现代设计影响也起着很深远的意义。
我们追随人类的历史足迹，古埃及文化、古希腊文化、古罗马文化、近代欧洲和美国文化，中华文化都对现代设计产生了不可忽视的作用。我们常说的文化，其本身就具有历史的连续性，而社会物质生产发展的历史连续性，正是文化发展历史连续性的基础。所以，正如本书导言中所说的人类至今仍然生活在传统文化构筑的世界里。这一点毋庸质疑，无论是文化上的传统主义者，还是反传统主义者，他们讨论的对象本身就是传统文化。传统文化是一种客观存在，是历史前进中的积淀，它为人类历史前进积蓄着力量，提供着营养。所以，它对人类创造的现代的和未来的文明，都必然产生不可否认的巨大影响。
英国工艺美术运动，工艺美术运动是起源于英国19 世纪下半叶的一场设计运动，其起因是对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，据比较一致的理解。这场运动的理论指导是作家约翰拉斯金， 而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉莫里斯。他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品，所谓的the work of a few 。
包豪斯是1919 年在德国成立的一所设计学院， 也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特格罗佩斯创建的学院，通过10 年多年的努力，特别是荷兰风格派、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度。虽然这所学院在1933 年4 月份被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响却是巨大的，难以估量的。中西方的文化交叉对于现代设计产生的效果和影响是不同的，但意义都是极其深远的。
从新石器时代晚期，制陶的技术已经发展到很高的水平，能够制作出非常优美的彩陶。所谓彩陶，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。这个时期的文化，称之为彩陶文化。因为彩陶最早在河南縄池仰韶村发现，所以也称仰韶文化。彩陶的造型优美，装饰精巧，充分体现了我们劳动祖先伟大的艺术创造力。汉代是铜灯制作的鼎盛时期，灯的应用已很普遍。汉代铜灯的形式分为好几类，分别为：盘灯、虹管灯、筒灯、为主。其中最有名的要数虹管灯，虹管灯也称釭。灯体有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，是溶于水中，这是利用科学原理以防止空气污染。著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理的十分自然。
汉代的铜灯造型丰富多彩，灯体优美。既适应实用的要求，也符合科学的原理，即可作灯，又可作为室内陈设品。做到了工艺品的多用化，达到了实用和美观的统一，体现了卓越的设计意匠和艺术构思，汉代的传统文化赋予了汉代铜灯不一样的色彩。
唐代工艺美术发展的鼎盛时期，工艺美术的生产，几乎达到了我国封建社会时期的最高点。其原因主要可以归纳为以下几个方面? 经济的高度发展? 自信和开放的政策? 中外工艺美术生产的交流? 工艺美术生产的传统发展。一种传统文化可以传达一种思想，也因此可以反映出一种特色：人的意识的解放、装饰的生活情趣化、多种装饰技法的应用。
明代家具的艺术特色，可以用4 个字来概括，即简、厚、精、雅。简，是指它造型洗练，不繁琐、不堆砌，落落大方。厚，是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。精，是指它做工精巧，一线一面，屈指转折，严谨准确，一丝不苟。雅，是指它风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。
21 世纪，被人们称为文化趋同、文化危机的全球化新世纪，传统文化与艺术，仍然是人类在创造新文明时，不可或缺的智慧源泉。我们的前人创造了昨天，我们正在创造明天，传统文化曾经成就了人类文明发展史上一个又一个辉煌， 它也必将对人类不可能终止的文明发展，继续发挥着巨大的影响。传统文化对于我们今天的现代设计，如鱼得水，须臾不可离开。
以上则是我对于中西方传统文化对于现代设计的认识。
关键词：中国当代油画；中国传统文化；融合
在当前全球化的历史潮流中，在多元、立体交叉大的文化语境里，要如何研究和发展我国的文化美术事业，我们应该怎么样保持清醒的头脑和明确的认识，深刻理解和把握我们的民族精神与民族文化传统的内涵，这对我国文化艺术及绘画艺术的发展、创新具有实质性的深远意义和价值。当代中国油画在受到西方绘画影响的同时，也开始了对于我们本民族传统文化的回归。
我国当代油画面临的现状是进入21世纪，随着西方的各种艺术思潮的影响和市场经济大潮的带动下，不仅使得一些艺术家迷失了方向也使我国当代油画艺术的审美和评价标准模糊不清。
一些中国当代的油画艺术家由于自身对中国传统文化观念的淡薄，导致思想上越来越多的受到西方文化价值观的影响，而这种影响表现在作品上便是缺乏中国特色和文化内涵，使作品失去了应有的文化价值,和艺术价值。由于西方发达国家通过艺术市场，攫取了中国当代艺术的评判权，使得一些中国的油画家盲目地迎合西方文化艺术的评价标准，得到西方策展人的承认，从而忽略了中国传统文化的表现。
中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，汇聚中华人民几千年的智慧和劳动，它经历了古老的彩陶和文字的发生时代，经历了青铜时代，在历史的传承中，我们的祖先创造发展了自己特色的漆文化和茶文化，有附和自己文化和历史的雕塑，建筑和家具，享有丝绸之国，瓷器之国等美誉，这些都是中华民族的重要凝聚力，具备文化科学价值。
中国油画艺术应该是以其灿烂的民族文化为背景，向世界展示一个历史悠久，蓄势待发的一个民族。中国油画艺术应该既能表现我们的民族精神又能体现时代的风貌。所以，当代油画中有必要融入中国传统文化，我们应认识到其中的迫切性，中国油画的文化语言才会真正走进世界，立足于世界,被人们记住。
我国当代油画艺术创作的提升有赖于艺术家建立自身传统文化修养和艺术修为。面对文化的全球化，作为中国油画家不仅应该熟知哺育自己成长的中华民族传统文化，充分认识到中国文化的发展方向，还应了解和研究西方的各种艺术语言，以此来提升自己的艺术文化修养。
中华民族就是一个不断融合、不断吸收各民族优秀文化的民族，许多少数民族完全与汉族融为一体。对外来民族文化艺术的引进、选择与吸收融合的过程中，促进了中国艺术的发展。如印度佛教文化的进入，在艺术上丰富了中国的绘画、雕塑、舞蹈和音乐的发展。佛教绘画传入中国后，迅速的提高和丰富了民族绘画的技巧和表现力:比如闫立本、李思训等画家吸取佛画中金银色和其它多种强烈色彩的手法，创立了金碧山水画。
因此，中国当代油画家需要正视传统文化，充满自信，唤起主体民族意识，使中国当代油画作品由于继承了民族文化精神而具备更高的艺术价值。
进入21世纪，通过其开放包容的特质，中华民族再次走向伟大复兴的道路。同时，中国的改革开放也给中国油画带来了外国的艺术思想，随着西方的艺术思潮迅速在全国的传播，给封闭以久的国内艺术界带来新的气息。但是，当时中国只单纯的对西方艺术思潮和西方现代艺术各流派的借鉴和挪用，并没有自己创新。紧接着在市场经济大潮的带动下，伴随着后现代艺术思潮涌入导致一些艺术家迷失了方向。针对我国当代油画的艺术审美标准应该怎样确立，判断和评价，其发展应该如何评估，油画艺术的基本价值应建立在哪些基点上，国际文化艺术领域都在反思和审视当代和后现代艺术的状态，并认为应该重建本土文化精神，重新认识本民族传统的艺术精神和文化品质。
中国当代油画面对文化全球化，应对中国传统文化引起关注，尤其是具有丰厚文化传统的东方美学艺术的思想体系。中国艺术、美术的发展、审美取向及价值标准的核心也只有一个，即以民族精神为主导和统领的艺术多元化。所以注重民族精神内涵的表现，大力提倡和弘扬民族精神，也是我国文化战略发展的重要组成部分。要求中国当代油画艺术应该具有时代精神、民族特色、个性创造的艺术语言，我国油画艺术应该进入一个独立创造为主的新层面，只有这样中国面对文化全球化发展当代油画艺术的民族文化的主体性成为历史的必然的趋势。
关键词：传统文化；现代文化；素质教育
Abstract: the traditional culture guarantee the same group of continuity and stability of the cultural characteristics. "Old culture of the Chinese nation have passed since in the future, but it is also a source of new Chinese culture, it is not only the end of the past is the future of the beginning". In this paper, the contemporary moral cultivation to ascend from traditional culture mining the outstanding spirit resources, combined with the practice of socialism with new connotations to deepen its functions, "grasp the spirit of national culture and qualities, the construction of Chinese characteristic socialism advanced culture", so as to enhance people's moral accomplishment is important in the article discusses.
Keywords: traditional culture; Modern culture; Quality education
中图分类号：E223文献标识码：A 文章编号：
随着我国经济、社会的深入发展，包含国民素质在内的文化软实力越来越受到重视。尤其是国民思想道德素质的提升成为一个突出的问题。而传统文化在重视人的道德修养的问题上还是具有不可替代的作用的。思想政治教育的发展是植根于中国传统文化的土壤之中的，我们应该从传统文化与现代文化的相互激荡中获得发展的文化动力。也正因为如此，“思想政治教育发展才具有历史的承继性和深沉的文化底蕴”。
一、传统文化教育的现状
“中国传统文化，就是指根据中国古代思想家和文学作品所提炼出的理论化和非理论化的、反映中国伦理价值取向的、长时间具有广泛的社会影响力的社会精神”。但是，大学生的优秀传统文化教育效果并不理想。加强对大学生进行中国传统文化教育的问题已经引起社会各界的广泛关注，传统文化知识的缺乏导致他们对我国古代文明的不了解，而不了解我国灿烂的古代文化，就直接导致大学生缺少民族自豪感、自信心、爱国心。大学生对中国传统文化知识的缺乏，究其教育根源，问题在以下几点：
1.教育目标缺失。当代中国社会经济飞速发展，要想在社会上有立足之地，要求大学毕业生有过硬的专业技术知识和符合时展需要的各项工作技能。因此高等教育在培养人才的目标上越来越体现出发展经济的强烈愿望，而忽视了在发展人的个性和心理潜力方面的作用。在高校教育中强调学校传播文化知识的功能而忽视其教化育人功能，特别是在传播中国优秀传统文化上的重要功能。
2.内容设置不全。目前我国高等教育中鲜有传统文化教育的教材，更有很多院校根本不开设中国传统文化的课程。这就切断了作为大学生吸收传统文化知识的一个重要渠道。思想政治教育是一个不断发展的历史过程，现代的思想政治教育就是在科学分析、正确对待选择继承中国古代传统教育方法的基础上，不断创新发展而来的。而现今传统文化教育内容设置的不全就使得大学生们不能完整的了解思想政治教育来龙去脉的历史发展过程。
3.教育方法过时。传统文化的教育通常都是注重教师的讲解，教学过程基本上是教师讲，学生听，这种过时的教学方法，不利于调动学生的、积极性主动性。久而久之，学生便会厌恶这种灌输式的教育方法，不管多么优秀的传统文化也都提不起他们的兴趣了。我们引以骄傲自豪的优秀传统文化也就沦为了“无聊”、“枯燥”的代名词。
二、传统文化教育的作用
1.提高道德素质。“我国古代具有重视德治与德教的传统，形成了一套具有我国民族特色的道德教育的理论与方法体系”。我国历史上讲道德、重修身的传统美德，在今天的大学生思想政治教育中同样需要继承和发扬。我国古代教育家的教育思想博大精深，其道德学说和教化方法规范并制约着古代中国人的道德意识和道德行为。灌输是教化的基础，儒家为了进行道德灌输，将道德规范设计成“四心”、“四端”、“五伦”等多个道德条目，让人们在道德实践中遵循。身教重于言教，是我国古代道德教育的一条重要原则。由此可见，我国古代道德素质教育方法是值得我们吸取的，当代的教育者应该在改进思想政治教育方法的同时，有效的促进大学生思想政治教育的接受和内化过程。
2. 增强爱国情怀。中国人历来重视文化的教化作用，培育了集体主义、爱国主义的思想感情。爱国主义是中华民族的光荣传统，蕴涵了最为深厚的历史情感，无论是古代还是当代都是我国各族人们共同的精神支柱。我国是一个有着深厚爱国传统的国家，“滴水之恩，当涌泉相报”已是古训；“天下兴亡，匹夫有责”的呼喊振聋发聩；苟“利国家生死以，岂因祸福避趋之”的感慨掷地有声。“大学生们受教育的机会多，知识积累多，对祖国的历史与现状了解多，就会对他们所处的环境、民族国家认识深刻，自身的责任感也会不断增强，归属感也就越强烈，爱国情怀也就越加深厚和自觉”。
3.消除负面影响。在市场经济大发展的今天，相当数量的国人无不为利益而拼搏。这种环境容易引发大学生唯利是图享乐至上等思想。随着我国加入WTO与世界全面接轨，拜金主义作为西方社会流行的一种价值观或多或少的对大学生们起着负面的影响，教育者们可以“通过追求礼义仁智，必须以义为荣，以利为耻”等传统文化的主流思想来引导大学生正确认识和处理好勤俭与奢侈的关系，尽量将极少数大学生的拜金意识消灭在萌芽状态。
三、传统文化教育的途径
思想政治教育的方法必须与时俱进，在实践中探索和创造新的方法。传统文化教育的方法途径同样要适应环境的新变化、教育对象的新要求，要解决实践领域中的新问题。
1.更新目标。优秀传统文化教育要被重视，就必须更新教育目标。学习中国传统文化是为了让大学生们把握民族文化的精神和特质，进行吸收和改造，建构社会主义新文化，使中国文化屹立于世界民族文化之林。我们在高校开展和加强中国优秀传统文化教育，使其对中华民族悠久历史有较为系统的了解的目的就在于培养大学生们对中国灿烂传统文化的热爱，以此进行爱国主义教育和基本国情教育，可以立足中国化，推动现代化，反对民族虚无主义，扼制殖民文化。
2.完善内容。优秀传统文化要加强传播，首先就是要完善教育内容。中国传统文化源远流长，博大精深我们应在大学课程中开设中国传统文化课程或系列讲座，“我国传统文化注重政治、教育和伦理道德，以及中国历史、文学、艺术发展情况的阐述。课程的设置应该要求每个大学生在学习期间必须选修过中国传统文化课程并取得合格成绩”，让每一位大学生都自觉或不自觉的接受优秀传统文化的感染与熏陶。
3.创造氛围。在校园文化建设中，应增加优秀传统文化传播的内容，使优秀传统文化中的名言警句与校园景观相互映衬，更好地体现传统文化的人文精神；开展古典诗词朗诵会、演讲比赛或辩论会，吸引更多的学生参与，不断增强传统文化的吸引力；通过邀请国学名师讲座、学术沙龙以及书画作品展、征文比赛等活动的开展，尽可能突显优秀传统文化的内容，渗透传统文化的精神，“使大学生在这种氛围中受到浸润、滋养，使他们的人文素质得到全面提升，真正树立崇高的理想，养成优秀的品质，塑造健康的人格”。
在现在和将来的高校教育中，我们必须矢志不渝地加强优秀传统文化教育，培育当代中华民族自强不息、求实务实的精神。在建设现代化的今天，传统文化鼓舞人们不畏艰难曲折，朝着理想境界迈进。在大学生思想政治教育中植入优秀传统文化教育，大学生才能健康发展，我们国家的未来才能保存中华民族的特色，我们的社会主义建设事业才有源源不断的生机与活力。
弘扬崇高进取传统,培养高尚人格中国传统道德文化倡导积极进取、自强不息的奋斗精神,注重气节、操守和崇高的精神境界,强调忧国忧民、对社会的高度责任感,尤其强调一个人只要按照修身的原则和方法,自强不息,进德修业,发挥出自身的潜能,就一定会锻造出理想人格。道德伦理观念和为人处事哲学等道德修养的精义,对于塑造和培养当代大学生的思想道德素质、人文精神,无疑具有积极的借鉴意义。
总结：如今，我们要建构的中国现代文化，首先必须适应我国的社会主义精神文明建设的需要，这种文化必须为当前经济体制改革服务，必须符合社会主义建设时期的四项基本原则。现实的需要与奋斗的目标明确之后，那么我们所欲建构的现代文化的内容也就可以确定。对于中国现代文化的重构，我们认为除了继续宏扬中国传统文化的自身优点之外，仍然需要批判地汲取外来先进文化，走中外文化交融合璧的发展道路。
参考文献：
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［关键词］ 中国传统元素；电影海报设计；应用
随着全球各地经济交往和信息传播的快速发展，“全球化”在渗透到社会结构方方面面的同时，也在对整个人类进行“全球趋同化”的改造。而在文化方面，全世界范围内各种文化史无前例的交流在一定程度上模糊了原有民族文化的身份和特质。经济全球化带来社会文化的快速进步并促使不同文化间的交流越来越频繁，为了应对快速的竞争，电影海报设计要求的知识越来越广博、视野越来越广阔。从设计的市场化竞争角度来讲，没有民族化的东西，就无法立足于世界，就无法成为世界化的设计。中国是有着五千年历史的文明古国，许多传统文化艺术形式经过千年沉积已融入中国当代生活的方方面面。这些风格多样且格调统一的具有独特魅力的传统文化元素是我们在多元化的时代中保持民族纯粹与特质的基础，而进一步开发利用各种传统文化元素于现代生活的方方面面将很具现实意义。本文试图在阐述中国传统元素内涵、特点后对其电影海报设计上的运用作简单的探讨。
一、中国传统元素的内涵与特点
中国传统文化经历了数千年的积淀，形成了独特的文化艺术表现形式。华夏祖先创造了极其丰富且独具韵味的传统文化元素，而这些传统元素就是中华民族文化的精髓和内核，并被世世代代沿用到中华民族的生活中来。
中国传统元素是中国所独有的符号和形象，是蕴含着中国的历史文化特色内涵的符号或者形象和艺术手法，具有浓郁的中国味。中国元素一般分为：可视有形的传统样式器物形象，如中国结、戏曲脸谱、彩陶瓷器、书法篆刻、对联印章、皮影古筝、高山流水；无具体形象的民间传说神话故事及中华民族特有的精神特质，如凤凰涅、麒麟送子、玄武玄关、武术、侠义精神、仁义礼智信的中国儒家传统思想。这些众所周知的中国元素历经千年历史的沉积，渗透入我们每个炎黄子孙的骨子里，也为我们应对国际化、多元化的中国现代化挑战提供了取之不尽的文化渊源。博大深邃的中国传统元素不仅令我们现代人目不暇接，而且成为我们走向世界的一张名片。［1］结合作为二维艺术表现方式的电影海报，我们细数一些现代常运用的传统元素。
（一） 中国绘画
中国绘画的精神内核是“笔墨”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国绘画在内容和艺术创作上反映中华民族的民族意识和审美情趣，体现华夏文明对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文化等方面的认识。中国绘画强调“外师造化，中得心源，物化于我，身处境中”，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。国画，追求意与神的结合，深山藏古寺的悠远，小荷才露尖尖角的淡雅，黑云压城城欲摧的苍莽,心有灵犀一点通的灵动，不破楼兰誓不还的悲壮。中国绘画在表现形式上是一种完全放松洒脱的表达，其不讲求透视的条框，却让看画的在有形无形的对比中了解作者充满韵律的艺术境界。
（二）篆刻、壁画、剪纸、对联、彩陶瓷器等装饰艺术
篆刻、壁画、剪纸、对联、彩陶瓷器等装饰艺术对中国古代生活的完美展现，是对古代祭祀活动、古代文人墨客的生活写意。这些装饰艺术品通过严谨的构图风格、精巧细致的线条达到局部与整体的完美融合，是中国古代人民日常生活和中华文明的现实写真。直到今天，洒脱的篆刻是身份的象征，剪纸对联是逢年过节的喜庆必备，壁画是古人生活的掠影，而唐三彩与瓷器是中国的象征。壁画，彩陶，编制、锦绣、镂空的工艺品等，丰富的色彩变幻，生动的形象，不仅仅是依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，同时也从美学的角度来标示其主体的特质、功用与价值。
（三）中国汉字与书法
汉字是中国传统文化元素的重要组成部分。中国汉字也是世界上惟一沿用至今的象形文字。汉字历经华夏变迁。“形表意，意传情”的象形文字特质使每一个汉字背后都蕴含着一段撩人心弦的故事。书法是中国所特有的一种民族传统文化及艺术，是中国汉字的书写艺术。
（四）中国红及其背后的儒家精神
中国红在中国传统元素中独具特色。大红色是最具我们民族风格的色彩。中国结、剪纸、灯笼、对联等都是对红色的诠释，红色寓意着欢乐、热情、乐观、喜庆。而中国红所代表的中国文化内核是“仁义礼智信”的儒家思想，是“修身齐家治国平天下”的担当，是维护公平正义、救万民于水火的侠义。
中国传统元素的特点：在艺术表现形式上婉转含蓄，以“只可意会，不可言传的尽在不言中”的语义表达，通过含蓄而不张扬的方式使分散于各种事物上的有形的艺术形式突出了充满浪漫气息的中国气派；在艺术的内在追求上，以各种元素的反复铺排来衬托各种艺术的节奏和韵律，通过从整体到局部、从局部到整体的反复观感来体会中国传统文化强烈的层次感和注重思想寄托的精神气韵。
二、在电影海报设计中中国传统元素的应用
电影海报不仅止于引起人们的关注和理解，而且要是一种美的语言并映射出一个国家的民族传统与社会文化。中国传统文化元素不仅是中华民族的文化标志，而且是我们民族审美的反映，更集中体现了中华民族鲜明的文化特征和凝聚着中华民族无尽的想象力和创造力。因此，将中国传统元素融入现代电影海报设计中去，用现代设计语言去诠释中国传统文化或者是精简中国传统元素，这将是未来电影海报设计的一大主题。
（一）中国绘画在电影海报中的应用
在中国绘画中，以技法分为工笔和写意。工笔的工整、严谨，于细处见真章；写意则浓墨重彩，笔墨虽简而形神兼备，寥寥数笔便达到一种酣畅淋漓的意境。
把传统绘画的笔墨意趣和内涵应用于电影海报设计中，如用中国绘画诗画相通特有的艺术形式来述说中国的侠义精神。著名电影导演徐克的《黄飞鸿》的海报就充满气势磅礴的豪迈之气和大将之风。以大面积色块给予观赏者强烈的视觉冲击力，而色调的合理运用赋予观赏者一种强烈的民族危亡时刻的视觉震撼感。《黄飞鸿》系列海报，浓重的乌云占去了大幅海报的画面，象征黄飞鸿身处清末民初那个灾难深重的民族觉醒的时代背景，而唯有黄飞鸿傲然矗立在天地之间以衬托出黄飞鸿强烈浓重的民族自豪感、面对困难不屈不挠的性格、充满豪气干云的英雄气概和拯救万民于水火的决心。而《非诚勿扰》的海报，虽是摄影作品，但呈现在我们面前的宛若一幅清淡素雅的中国山水工笔画，简单的色调，使画面更显超凡脱俗。平静水面之中的小船，宁静中带着一丝的孤独与忧伤，与标题文字交相呼应，“二十一世纪什么最贵？――和谐。爱情中什么最可贵？――诚意。”葛优式的幽默调侃与舒淇渴望爱情的心理让整个画面别有韵味。而《白银帝国》的海报利用电脑处理过的水墨营造出缥缈的意境，在瀑布与流云的意境中，康家三爷侠骨柔情地盘腿坐在最前端。在电影《孔子》的海报中，通过一系列的孔子丹青工笔画来对孔子进行血肉丰满的“人”的还原塑造，对孔子的欢笑、悲伤、斗争、挣扎、落寞和失意进行了全景式的描写。对《孔子》“大情怀”的电影叙事进行真实铺垫。它不仅展示了“天不生仲尼，万古如长夜”的旷世情怀，而且展现了孔子作为“人”的一面。第一次在大银幕上生动起来，他的欢笑、他的悲伤、他的斗争、他的挣扎、他的落寞和失意。影片，在这款预告片中已经可以窥一斑而知全豹。孔子黯然神伤或悲愤的白描，不仅是一个高高在上的圣人而且透彻着孔子朴实和诚恳的“人性”光芒。
（二）中国书法在电影海报设计中的应用
博大厚重的汉字及其深厚的书写艺术中国书法是我们的宝贵财富。从象形文字的渊源意义上可以说，汉字的意义表述从来都不仅仅是单纯的文字意义，而是跟随世间万物变化回到汉字诞生的原点的层面来理解和展现华夏民族所面对的丰富多彩的万千世界。在进行电影海报的文字设计时，要通过追寻文字“形”与“灵”的结合来展现汉字所能诠释的内涵。在电影海报设计中，通过对汉字字体、字号、颜色的选择和合理的排版来确保标题的醒目。在字体选择方面，可以依托电影所要展现的思想进行，而传统的书法更能展示出汉字的厚重和汉族性格，如电影《盲山》的海报的中心就是用传统书法书写的红色“盲山”二字，字体苍劲有力，如连绵不绝的山峦，尽显山沟里生活的落后与荒芜。当然，也有一些海报字体加入了美术字的变形处理，如《投名状》《十面埋伏》的海报就很具视觉美感；在文字排版方面，中国汉字具有方方正正独立成体的先天优势。拉丁文体系的单词由字母组成，在排版时受到许多限制，必须注意单词之间字母的距离以保证文字的完整性，在排版时多采用竖式的“圣诞树”形书写方式，如影片《盲流感》海报中片名“Blindness”的出现形式就会感到怪诞。而汉字就随意得多，可以根据需要将文字分解合并，并根据画面结构采取横、竖、斜的顺序摆放来调整大小。如《大笑江湖》的背景就突出“笑”字。而电影《画皮》就利用“画皮”二字的特殊的书写方法来达到宣传的效果。
（三）中国传统的装饰艺术及其背后所蕴含的民族精神的应用
剪纸是中国最为古老的民间美术之一，至今仍在民间广为流传。剪纸讲究图案构图，虚实相间及强烈的对比是其特色。电影《白蛇传》的海报就是采用民间剪纸艺术并取得了良好的视觉效果。而其他的如篆刻、壁画、剪纸、对联、彩陶瓷器、镂空等装饰艺术手法在电影海报设计中被广泛应用。如《满城尽带黄金甲》海报中镂空的金黄色的主调就尽显宫廷的尊贵与奢华。霍格•马蒂斯曾强调：“任何国度的设计中，都应体现国度的根，这个根就是自己的文化。”［2］对传统文化元素的应用更多的是体现其内在的民族精神。针对每部电影的内容和意境产生的创意是对本民族的内在感情述说和道德外化，从而使人产生心理上的共鸣和联想以达震撼人心的效果。［3］海报《洗澡》不仅叙述了洗澡的含义――通过洗澡解除身体的疲劳及消除生活中的烦恼和释放，更是对“父母在，不远游，游必有方”的阐述。其中通过对“三对脚”的特写来表述中国文化下的父与子。这种象征手法创造的寓意深刻和主题高度概括的艺术方式在吸引观众的同时对观众感受电影主题也有引领作用。
三、结 语
在当代全球化的背景下，电影海报设计越来越认同作品的民族性，任何一种世界化的艺术如不根植于特定的民族的文化土壤，就会成为无本之木、无源之水。从设计的市场化的竞争角度来讲，没有民族化的东西，就无法立足于世界，就无法成为世界化的设计。
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［2］ ［德］霍格•马蒂斯.海报钟情者［J］.艺术与设计，1997（02）.
关键词：外销瓷；“海上陶瓷之路”；文化交流
中国瓷器文化历史悠久，早在公元前16世纪就已成功烧造出原始瓷，宋元以后瓷器制造进入繁荣阶段。随着国内制瓷业和远洋航海技术的发展，“外销瓷”作为一种专供出口的商品瓷，开始通过“海上陶瓷之路”销往各地，为中国瓷器打开了广阔的世界市场。“外销瓷”不仅在中国古代对外贸易和文化交流中发挥过重要作用，至今仍是外国友人了解中国传统文化的途径之一。
1 “海上陶瓷之路”发展概说
中国古代对外贸易活动其历史可追溯至汉代，经过几代商贾开拓，逐渐形成一条出长安至玉门，经天山南北两路，跨越葱岭，直抵地中海东部的陆路商道，史称“丝绸之路”。“外销瓷”作为一种专供出口的商品瓷，早期贸易主要经“丝绸之路”销往中亚和西亚等地区，由于陆路交通主要使用马车和驼队进行运输，商品瓷运输数量有限且多有损毁，一定程度上限制了陶瓷贸易的发展规模。随着国外市场对中国瓷器认可度的提高，“丝绸之路”的运输方式已不能适应贸易需求，一条“海上陶瓷之路”得以发展起来。
“海上陶瓷之路”开辟于唐代，据《新唐书》记载，唐代运送陶瓷的商船由明州（今宁波）出港后，由广州中转，经波斯湾抵达阿拉伯诸国。晚唐、五代至宋初“海上陶瓷之路”进一步拓展，开辟出东亚及东南亚四条海上线路，骨干航线基本形成。后经宋、元至明初，“海上陶瓷之路”规模逐渐扩大，开辟出两条印度洋航线。宋人朱在《萍州可谈》中曾对“外销瓷”航运情况进行过如下记述：“船舶深阔各数十丈，商人分占贮货，人得数尺许；下以贮物，夜卧其上。货多陶器，大小相套，无广隙地也”，贸易规模可见一斑。[1]随着陶瓷贸易规模的不断扩大，清代“海上陶瓷之路”延伸至西欧诸国，最终形成了一个横跨亚、非、欧三大洲的巨大商路网络，“外销瓷”贸易发展至鼎盛时期。随着“海上陶瓷之路”航线的拓展，中国瓷器逐渐成为欧亚诸国贵族阶层竞相追捧的至宝，作为财富和地位的象征被奉为“白色黄金”。
2 清代制瓷业与“外销瓷”贸易的繁荣
清代是中国古代外交史的重要历史转折期，这一时期的中国外交突破了以往传统的亚非格局，转而发展中欧关系，与欧洲国家在政治和经济层面的交往成为清政府外事活动的重要内容。清康熙年间“废除匠籍”，这一举措充分调动了手工从业者的生产积极性，使一度消沉的制瓷业得以重振。清代陶瓷产地众多，政府借鉴明代“中官督陶”的方法对制瓷业进行管理，官窑和民窑共存共荣，形成了“官搭民烧”、“官民竞市”的局面。与此同时，制瓷工艺也得到很大提高，一方面表现在制胚阶段瓷胎中增加了高岭土的用量，使瓷器达到了硬质瓷的标准；另一方面，各地窑厂对窑具和窑炉进行改革，烧成温度、气孔率、吸水率等工艺都更加精进。为适应海外市场的需求，国内制瓷业逐渐发展出订制业务，即“订烧瓷”。订烧瓷主要按照客户提供的版式和图样进行烧制，多为粉彩或珐琅彩瓷器，在造型和纹饰设计上更加符合欧洲的生活习惯和审美趣味。
康熙二十三年（1684年）取消海禁，次年清朝开放广州、福建等港口作为通商口岸，中外贸易迅速发展，“‘粤东之海’东起潮州，西尽廉南，南尽琼崖，均有出海门户，福建、浙江沿海也是‘江海风清，梯队云集，从未有如斯之盛者也’。山东、河北、辽宁港口‘轻舟贩运也十分活跃’”。[2]与此同时，“海上陶瓷之路”欧洲航线的开辟，拓宽了中国商品瓷外销市场的范围，这一时期中国瓷器输出主要有两种方式：一是通过外交活动赠与其他国家；另一种则是商品瓷的外销活动。清代国内经济的繁荣吸引了西方投资者的眼光，大批外国商人纷至沓来。英国东印度公司率先在广州开设贸易机构，欧洲诸国开始积极寻求通过东印度公司与中国发展陶瓷贸易。此后，法国、荷兰、丹麦、瑞典等国也相继设立贸易站，“外销瓷”贸易进入“全盛时期”。
3 清代“外销瓷”的艺术特质
通过拓展“海上陶瓷之路”，在进一步巩固原有亚非市场的基础上，清代陶瓷外销的重心开始转向新兴的欧洲商品瓷市场。针对欧洲市场的需求，国内制瓷业积极进行革新，青花、五彩、斗彩、珐琅彩等工艺都在不同程度上得到发展。同时，“外销瓷”也通过借鉴西方造型语言，逐渐形成了一种既具有浓厚中国内涵，又富于异域审美情趣的艺术特质。
这一时期，“外销瓷”在器型、纹样等方面的设计理念发生了重要转变，从以本土文化为中心，逐渐转变为以产品输入国的风俗习惯和审美标准为原则。明清之前，“外销瓷”多为生活用瓷，推崇瓷器的实用性，如元代“至正型”青花瓷主要销往中东和西亚一带，器型多为大盘、大碟，主要是为满足西亚地区“大盘盛饭，手抓而食”的生活习惯。清代“外销瓷”除实用功能外更重视装饰性，纹样上采用西洋装饰图案，引入山楂花、郁金香、勿忘我、孔雀纹等动植物纹样。并开始创作反映西方题材的作品；人物创作上常见西洋人物、圣母、天使等形象。器型方面突破了传统的瓶、盘、壶等陈设器型，烧制出西餐用具及西式生活用品，如茶具、咖啡具、酒具等。清代“外销瓷”为适应世界市场需求不断革新，瓷器不再仅是满足西方贵族猎奇心理的奢侈品，而作为一种必需品逐渐融入人们的日常生活。
中国传统艺术一贯追求“师法自然”，崇尚飘逸灵动、澄澈洗练的艺术情趣。受传统美学思想的影响，中国瓷器在设计上往往追求古朴雅致、清新自然的格调，呈现出釉色洁白、色彩素雅、纹饰典雅的特色。区别于中国注重“写意”、追求“传神”的传统美学追求，西方艺术强调“写实”、崇尚“再现”。郎世宁、王致诚、蒋友仁等西方画家都曾供职于清宫画院，将西方绘画的构图方式和造型手段引入中国。受其影响，制瓷工匠打破传统开始将焦点透视的方法运用于瓷器的纹饰设计之中，并通过探讨明暗关系增强画面的纵深感。受西方“色彩塑形”理念的影响，脱胎于法国铜胎画珐琅技法之上的清代瓷胎画珐琅，施彩浓艳且色彩绚丽，“课子图是乾隆时期珐琅器的流行画题，人物讲究解剖结构及比例，绘制采用西洋技法，……人物生动传神，画法细腻，色泽华丽，以色塑形，线条的痕迹不显，具有很浓厚的欧洲画风格”。[3]而粉彩瓷也借鉴了西方油画、水粉画技巧，通过创造透视效果塑造画面的立体感，在人物设计上突破了传统中国画仅衣物设色的方法，人物面部也施以色彩强调五官的凹凸感。清代瓷器创作在技巧上开始采用写实的西方绘画手法，《陶雅》一书中曾记载：“画笔均以西洋界算法行之，……绘人物面目，其精细者，用写照法，以淡红笔描面部凸凹，恍如传神阿睹者”，呈现出中西交汇的特质。
4 清代“外销瓷”的文化传播功用
清代制瓷业大胆引进其他国家的文明成果，这种吸收与借鉴不单单只局限于器物层面，而是通过生产实践活动延伸至文化、艺术等精神层面。各地窑厂通过引进世界先进烧制技术，并将欧洲“回青料”运用到着色环节，从而烧造出质地更为细腻、色彩更加绚丽的精品瓷器。此外，通过学习西方绘画中的焦点透视方法和色彩塑形技巧，在原有绘制技法的基础上营造出画面的透视效果，增强了空间的纵深感和人物的立体感。清代制瓷业大胆引入西方烧造技艺，但在学习西方文化方面并非简单的奉行“拿来主义”，而是通过主动将本土文化与异质文化相结合，创造出了一种既适应本国传统文艺观念又符合国际市场需求的新型产品。在遵循中国瓷器设计传统的基础上，增强了中国瓷器的文化适应性，不仅使中国传统文化特质得以保存，又迎合了不同文化背景下人们的审美情趣和生活需求。商品瓷的器型和纹样设计上的创新和改良，使这一时期的外销瓷既能够反映中国精神特质，不失中国意趣又富于西洋风情，实现了真正意义上的中西合璧。
随着“外销瓷”的热销，中国文化通过瓷器这一载体迅速传播到世界各地。日本学者长谷部乐尔曾这样评价中国瓷器对世界文化的影响：“通过陶瓷器，似乎可以更好地理解人类文化交流史，……通过陶瓷器考察文化交流情况，最好的线索是中国的陶瓷器。没有任何国家的陶瓷像中国陶瓷那样历史悠久，风格多样，而且珍品众多，给予世界各地的陶瓷器以那么大的影响”。[4]中国传统的文化观念、道德追求和审美旨趣以“外销瓷”为载体销往各地，通过潜移默化的方式深入欧洲日常生活。清代“外销瓷”在图案内容上包含大量如“忠孝”、“仁义”等传统文化元素，纹样设计中遵循均匀、对称、统一的传统设计理念，体现着中国文化“中和为美”境界的追求，人们在欣赏和使用瓷器的同时通过解读其中的图像信息接受着中国文化的熏陶。这一时期的外销瓷将其自身特质与销售市场需求相结合，逐渐探索出一条独具特色的商品贸易和文化交流之路。
5 结语
中国瓷器釉质细腻、色彩绮丽，以其独特的东方韵味征服了世界。“外销瓷”作为一种特殊的文化和经济交流现象，构成了中国文化史、中外交通史和对外贸易史的重要篇章。清代作为中国外销商品瓷发展的“黄金时期”，在积极吸收国外文化的有益成分，逐渐发展出既体现中国传统文化特质，又具有异质文化元素和鲜明特征的瓷器品种。
时至今日，随着全球化进程的不断深入，国家间的国力竞争不再仅限于经济、国防等传统领域，文化实力已发展成为衡量一国综合国力的重要指标。随着国际贸易从经济领域扩展到文化领域，文化贸易不仅能够创造可观的经济效益，更世界范围内发挥沟通各国文化、塑造国家形象的重要作用。中国传统文化源远流长、博大精深，面对我国丰富的文化资源，如何将这些文化“遗产”转变为文化“产品”，通过发展文化项目促进传统文化的新生；如何利用传统文化的深厚积淀发展文化产业，实现文化商品的产业化经营和商业化运作，促进文化创意产业发展；如何通过文化贸易增强本国文化话语权，扭转文化贸易“逆差”等一系列问题亟待解决。笔者相信，总结清代“外销瓷”贸易的成功经验将对现阶段文化交流和贸易活动起到重要的启示意义。
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六年级传统文化手抄报的资料：中国的传统文化
中国传统文化像一座巨大的宝库。生活中处处可以感受到丰富多彩的中华传统文化。如：精美的民间剪纸、有趣的皮影戏、高超的杂技表演、美妙动听的京剧、黄梅戏和逗人的东北二人转，还有节日民俗、国画、陶瓷……其中，我最感兴趣的是------春联。
贴春联又叫贴对联、贴门对、贴对子，是中国人过春节时的风俗之一。每逢春节前一天，家家户户都要在自家大门上，贴上用毛笔写在红纸上的春联。
传说在上古时期，有两位神将：神荼、郁垒，他们住在东海的仙山上。山上有一株大桃树，枝干垂到地面，形成一座拱门。山上一些恶鬼经常从拱门下穿过，残害人间的老百姓。玉皇大帝就派神荼、郁垒把守拱门，恶鬼就不敢到人间捣乱了。老百姓每到过年为了镇邪伏恶，就在门上或两边，挂上一个用桃枝刻的小人，并把画的老虎贴上。
明朝的朱元璋为了微服出行，就让老百姓春节时都贴上春联，既热闹又辟邪。
从此，春节贴春联便成了一种风俗，流传至今。
六年级传统文化手抄报的内容：中华传统文化
中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。
中国古代文化博大精深，它包括中国古典文学、中国古典哲学、中国古典史学、国画、书法、篆刻、对联、中国古典音乐、中国古典园林、中国古代建筑、中国古代科技、中国古代工程、中国古典雕塑、陶瓷、丝绸、酒、茶、中国功夫、中国手工艺品、中国民俗、中国菜、中国古典医学等等。
中国的传统文化更是光辉灿烂的古代文化，作为我们新一代要加强学习，大力弘扬中国的这些传统文化。
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关键词 传统文化 室内设计 艺术
一、解析传统文化
“传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。
（一）什么叫传统文化
传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。
（二）传统文化在室内装饰上的艺术表现
室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。
二 现代室内设计的含义与内容
现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面：
（一）空间处理
空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。
（二）整体装饰效果
整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。
色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。
（三）室内陈设
室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。
另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。
三、传统文化在现代室内设计中的应用
随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。
（一）传统文化在现代室内空间设计中的应用
中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。
（二）传统文化在现代室内色彩设计中的应用
色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。
目前，国内外在包装设计方面的理念和设想层出不穷，种类也很繁杂，且能够运用多种先进技术和工艺，如气调包装、无菌包装、防伪包装、儿童安全包装和军品特种包装等，极大地推动了包装设计的研究和发展。对于中国来说，传统图案的运用能够更好地添加中国制造产品的特色，尤其是对于各种各样的传统少数民族的图案来说，更能够给世界新奇的感觉；加之各种先进技术及工艺的引进，给中国的产品包装设计增加了足量的生机，且中国传统图案的种类繁多，样式多样，风格以及特点等也不尽相同，依据不同的标准及传统图案的应用载体的不同，可以大致分为彩陶工艺图案、漆具印染图案、织绣纺纱图案、家具装潢图案、瓷器纹刻图案、食品包装图案等；而按照不同的素材，也可以分为动植物、图腾、文字图画、人物肖像等。
2.特征
中国传统图案多是民间百姓在生活中，凭所见所闻，对美好事物的想象与追求，以及对牛鬼蛇神的恐惧等方面逐渐累积和流传下来的经典，具有典型的中国民族文化特征，在这些图案上我们可以看出一个民族的文化传统的表现，并且可以发现更多的人文特点。我国产品的包装设计一般都具有正能量的象征意义，如传达吉祥如意或是给人美好的感受等特征性；同时，通过传统的图案或文字等传递与所包装的产品特质相似的信息，从而增大产品给消费者的视觉效果，加大产品的销量。
3.寓意
我国很多产品的包装设计都有传递情感的寓意，往往是通过隐喻的图画或文字表达思念、爱情、友情等信息。产品包装的设计在表达吉祥如意方面较为常见，对于云南小粒咖啡来说，虽受众多是年纪较轻的人们，但是同样需要设计表示吉祥如意的图案，因为人们有对美好事物的向往。
二、包装设计的要求及应用原则
1.有一个好的寓意
包装设计过程中有很多讲究和原则，但是一定要有好的寓意，在中国人的传统思想观念中，总是将美好的希望寄托于事物，而对于购买的商品来说更是如此。
2.有代表性
包装设计的传统图案应该具有代表性，如云南的小粒咖啡在包装设计过程中加入了云南少数民族的图案或者花纹，能够很好地代表云南生产的特性，无论是销到省外或者境外都能使人感受到云南所生产物品的专属性。
3.与产品有某些相通的地方
产品在包装设计过程中，包装的选材应该尽可能与包装的产品接近，通过产品的包装将产品的特质体现出来，中国的传统图案或文字有很多适合作为产品包装的元素，象征吉祥美好的寓意。
4.代表民族文化，传递精神文化信息
中国的传统文化源远流长，博大精深，如果能在产品包装的过程中将文化进行全面的诠释，不仅可以传递我国传统文化信息，而且也能够为产品的销售开辟广阔市场，两全其美。
5.传统图案与现代技术结合
入世后，中国与世界开始接轨，不论是在经济发展，还是在教育科学发展都如此。对于产品的包装设计来说，要想使产品有大的销量，在加入传统工艺的同时，还需要运用现代的技术对其润色、加工，使得产品在外观上能够给人冲击力，并使其有购买的欲望。
6.传统图案与产品在形、色方面的搭配
中国传统艺术讲究形色统一，要求各方面都能够对称相称，当然在产品包装方面也同样会有这样的讲究，新奇的搭配方式能够增添产品的附加魅力；而将中国传统图案附于形色统一的产品上，同时将传统图案进行人工的加工改造，使之富有现代气息，是产品包装的先进理念。
三、中国传统图案在包装设计中的应用
1.云南小粒咖啡在包装设计中对中国少数民族传统图案的形、色的应用
云南省是中国咖啡生产的集中地，这就需要开发商在产品的包装设计过程中注重将传统少数民族图案的形与色巧妙地结合，设计与产品特质相符而又能够融入民族独特传统魅力的产品。云南省小粒咖啡每年的销量剧增，得益于小粒咖啡独特的包装设计，如用传统的布质材料进行包装后，能够给人质朴香醇的感觉；同时结合云南民族独特的花色，有效地将形与色进行了结合。
2.寓意及建议
小粒咖啡在包装设计方面还是存在很多突出的问题。首先，其产品的包装设计及生产流水线没有达到现代化包装与生产水平的要求，缺乏与现代工艺的结合；其次，其包装设计没有能够很好地将云南少数民族传统的精华元素与产品结合，而更多地迎合了市场的需要；再次，没有通过很好的包装形成其独特的品牌效应。根据这些问题，我们提出改进建议，具体如下：
（1）引进现代工艺，与传统图案巧妙结合。入世后，中国开始了与世界的互通有无进程；在包装设计方面，不仅要引进先进的研究理念，而且还要在结合传统设计图案的过程中，引进现代化的包装工艺，以打造高品质的产品。
（2）挖掘设计所需的民族文化的精华，转变设计理念。中国传统文化博大精深；同样，对于少数民族的传统文化来说，也源远流长。在包装设计过程中，应该尽量地挖掘民族的传统文化精髓；同时，转变过去落后的包装理念，使传统与先进性擦出火花。
（3）提高设计与产品的品质，形成独特的品牌效应。目前，云南小粒咖啡包装良莠不齐，缺乏主导品牌，因此，需要在包装设计与产品质量两方面把关，以形成独特的品牌效应。
四、结语
关键词：海报设计；传统文化；传统元素
在全球化的影响下，中国现代视觉设计中布满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为国际海报艺术设计的丰富性提供来自把握们本土的聪明和想象力。从中华民族的文化发展历程来看，其同中华民族的发展历史一样悠久，在这个漫长的过程中，中华各族人民在社会实践中创设了无数极具中华传统民族艺术特质与艺术底蕴的图案与纹饰，这些图案与纹饰，或者是取材于日常生活场景，诸如瑞兽、植物等，或者是取材于民间神话传说。比如中华传统图案岁寒三友，常常被用来比喻为高尚的友情；三羊开泰则被视为吉祥的象征等等，可以说，前述图案是中华传统民俗文化艺术的重要组成部分，如若海报设计人员能够从前述极具中华传统文化特质与艺术特质的图案中汲取创作与设计给养，则能够使设计出的海报作品给人以耳目一新之感，进而让观者感受到强烈的中华传统文化气息。很多设计师意识到了中国传统造型的优点，于是将中国传统造型挪用到了现今的平面设计中，起初在画面上给了受众以耳目一新的视觉冲击，但这样的作品却忽视了平面设计的本意。画面让人感觉很美很惬意，但是对于传统文化的应用却是缺乏真正的内涵。为此，本文将就海报设计中如何运用传统文化与传统元素展开研究。
一、海报设计概述
海报作为宣传媒介之一，能够以艺术化的处理形式达到信息传递的目的。最初，海报被称之为招贴画，多被置于商店的橱窗或是街头巷尾的显要位置，目的在于吸引路过人群的注意力。在上世纪，海报的使用范围已经不仅仅限于商业目的，而是成为政治宣传与政治动员的工具和媒介，可以说，在这一时期，海报的宣传功效得到了最大程度的彰显。特别是在第一次世界大战和第二次世界大战时期，参战各国均将海报作为宣传自身，打击对手士气的有力工具。在前苏联刚刚成立的一段时期之内，莫斯科的邮电局张贴了大量的海报，成为苏维埃政权向市民宣传革命形势的媒介。在校园中，海报通常被用来向学生宣传某一种活动，诸如学校的运动会、比赛等。对于海报设计人员而言，应当确保自己所设计的海报作品主题突出，能够使人在看到海报内容时一目了然，同时，为达到充分吸引观者的目的，海报应当合理地实现对有限版面的利用，如精巧的版面布局、紧凑的内容安排等。从海报设计领域的形成和发展情况来看，这一行业是平面设计领域的一个分支，在现代广告业得以快速发展的过程之中，海报成为了全新的行业。海报设计人员的设计和创作工作乃是通过对不同要素（诸如文字、图案、色彩）的运用，实现对海报主题的表达。
二、海报设计中对于传统文化的借鉴
海报设计人员应当充分意识到的一个问题是，传统文化为当代的设计者提供了一个丰美的艺术素材库，因此，海报设计人员不应当对这一艺术素材库熟视无睹，而是应当善于从中遴选优秀的设计素材，对传统造型艺术的手法加以借鉴和吸收，从中华传统图案与纹样艺术领域加以借鉴和吸收，从中华传统思想宝库领域加以借鉴和吸收，从而提升自身海报设计作品的感召力。
1.对传统造型艺术的手法加以借鉴和吸收
在数千年的岁月发展长河之中，中华美术艺术取得了丰硕的成果，不管是宫廷画师创作的宫廷画作，还是民间画匠笔下的丹青，均体现出艺术家不凡的美术造诣。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。可以说，不管是中华传统的纹饰，还是美术作品，甚至于极具民间特色的剪纸艺术等，均可以成为现代海报设计人员用于实现海报作品设计和创作的优秀素材来源。
2.从中华传统图案与纹样艺术领域加以借鉴和吸收
中华各族人民所创作的图案与纹样，不但构思精巧，设计巧夺天工，而且包罗万象，寄托了各族人民对幸福生活的期冀与追求。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三阳开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分。
3.从中华传统思想宝库领域加以借鉴和吸收
中华民族自形成以来，诞生了无数思想家，并且为后世留下了诸多思想学说。如道家思想、儒家思想以及佛教思想等，从这些思想所承载的世界观来看，均表现了一种朴素的哲学世界观。同时，各个时代的思想家也为后世留下了独特的思辨方式，这些思辨方式亦成为现代科学研究的理论支撑。我们知道思维方式转化到海报设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流，它是使“中国海报设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。有鉴于此，如若当代海报设计人员能够在作品创作的过程当中，将中华传统哲学思想与世界观融于其中，必然将使自身所设计的作品能够不同凡响。
三、海报设计中对于传统元素的运用
从当前国内海报设计对传统文化元素的应用情况来看，主要是应用了传统书法艺术元素、传统国画艺术元素。下面我们对其进行分析。
1.传统书法艺术元素在海报设计领域的实践应用情况介绍
中华书法技艺是中华传统文化的杰出代表之一，其发展历史同中华文明的发展是同步的。而且尤其值得称道的是，从世界各国的民族文化类型和形式来看，掌握书法技艺的民族数量十分有限。从中华书法技艺的发展情况来看，先有甲骨文、金文，其次出现了篆书，后来又有行书、草书等书法表现形式的问世，可以说，这些书法艺术表现形式均承载了中华民族独特的艺术底蕴。
2.传统国画艺术元素在海报设计领域的实践应用情况介绍
国画是中华民族为世界奉上的又一枚文化明珠。从传统国画艺术的创作风格来看，均讲求形式同精神的统一，并在此基础之上使得独具民族特色的美术语言得以问世。同时，国画创作者往往能够实现较少的笔墨实现对意境的勾勒，对情境和烘托，进而使整幅作品表现出一种微言大义之感，这亦是当代海报设计人员所应当加以借鉴和吸收的。海报设计，应该是现代的又应该是民族的，中国的海报设计要走向现代，离不开对传统文化精神的继承、离不开把民族文化精神融入现代审美。作为海报作品而言，其不仅具有艺术属性，更要体现出人文属性和社会属性。在彰显民族文化自信的今天，每一名海报设计人员均应当珍视中华传统艺术元素，并善于对中华传统艺术元素加以借鉴和吸收，如此方才能够使自身所设计的作品在实现对民族文化元素承载的同时，更契合国际化设计理念要求。
四、结语
传统并不等于过时，传统文化也不会如日落西山而光芒不在，关键是在于我们如何将它们推陈出新，古为今用并且发扬光大。我们不能只是将中华传统文化作为历史文物“保护”起来，更不能视之如敝展，犹恐扔之不及，我们需要的是弘扬中国传统文化。本文中，我们从海报设计概述入手，分析了海报设计中对于传统文化的借鉴，并对海报设计中对于传统元素的运用展开了研究。希望通过本文的论述，能够为更多的设计师设计海报提供参考与借鉴。
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