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开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇建筑艺术的审美，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词:建筑;艺术 ;审美价值
中图分类号:J05文献标志码:A 文章编号:1673-291X(2010)10-0211-02
收稿日期:2010-01-18
作者简介:谢灵(1954-), 女,安徽蚌埠人,教授,从事军事写作学、军事文艺理论、军人审美学、中国传统文化研究。
建筑是人类重要的物质文化形式之一,是人类创造的最伟大的艺术之一。在西方古典艺术中,排在首位的便是建筑艺术。古典美学家常将建筑、雕刻和绘画称为三大造型艺术,足见它在艺术殿堂的重要地位。建筑艺术并不是单纯的精神生产,它还是一种物质生产,与人类的生产生活有着密切的关系,正因为如此,我们必须重视研究建筑艺术的审美价值。一般地来说,建筑艺术的审美价值主要表现在以下几个方面:
一、建筑的音乐性,可以使人获得多方面的美感
《红楼梦》中的描绘的大观园的建筑构图美,节奏鲜明,音韵和谐,极富音乐美的。书中第四十二回通过薛宝钗的口说:“这园子都是像画儿一般,山石树木,楼阁房屋,远近疏密,也不多,也不少,恰恰是这样。你若照样儿往纸上一画,是必不能讨好的。这要看纸的地形远近,该多该少,分主分宾,该添的要添,该藏该减的要藏要减,该露的要露。这一起了稿子,要端详斟酌,方成一幅图样。”这里谈的虽是大观园,但它的多少、主宾、添减、藏露、疏密、高低,不仿佛就是节奏、韵律、和声吗?不仿佛就是建筑的音乐性吗?
建筑和音乐的关系是非常密切的,德国古典美学家谢林(1775―1854),在其《艺术哲学》一书中说:“建筑是凝固的音乐”。此后,又有人加以发挥说:“音乐是流动的建筑”。歌德和黑格尔都很重视建筑和音乐的紧密联系。歌德曾经赞美建筑是冻结的音乐,以致他在罗马圣彼得大教堂广场的柱廊内散步时,仿佛听到音乐的节奏与旋律。黑格尔对于弗列德里希・许莱格尔曾经把建筑比作冻结的音乐说,也极为推崇。
建筑吸取了音乐的词汇来雕塑自己的形象,这就构成了建筑的音乐性。正因为如此,可以使人获得多方面的美感,而且可以展开想象,把欣赏者的视觉和听觉连结在一起,从而进一步获得听觉上的美感。当你在颐和园长廊里漫步的时候,你可见到长廊回环曲折,节奏分明,具有的韵律美,它简直是无声的音乐。它的廊柱仿佛是音符,长廊和山之间有二十几组美丽的建筑,如听鹂馆、云松巢,奇澜堂、画中游,景福阁、湖山真意,意留云在楼台亭阁。它们用美的魅力,把你的视觉和听觉之间,架起了一座通感的桥梁。
具体地说,建筑的音乐性首先表现为和谐。许多建筑家认为,从毕达哥拉斯学派关于音乐和谐的见解中最先推断出了一种建筑和谐的理论。和谐的灵魂是多样统一。颐和园内的十七孔桥,桥孔呈半圆形,第九个桥孔居中最大,两旁的桥孔则分别由大到小,彼此对称,十七个孔虽各有变化,而呈现出多样性,但都统一在弧形中,中国古典桥梁建筑一般都是把由小到大,由大到小的桥孔排列在孤形体这一完整的形象中,它单纯、清朗、均衡、对称,主次分明,极其和谐。
正因为建筑有这种音乐美的特征,所以建筑艺术对人们进行审美教育,提高人的审美能力和审美情趣,塑造完美个性有重要的作用。
二、建筑的构造性,提升人的品格的功用
建筑是物质产品,是人类审美理想的“外化”,蕴涵着丰富的象征意义。人们往往从外化的美的事物中观照自身,得到。而建筑艺术是人类观照自身最方便,最重要的镜子。
我们观赏北海的承露盘,系一耸立的华表,其顶端站一个人物雕塑,人双手捧盘超过头部,承受天然的甘露。华表周围雕满流动的祥云图案,巨大的白龙,左右回旋,仿佛在飞腾,整体建筑形象,鲜明生动,典雅庄重,清朗流畅,显得既崇高又优美,充分发挥了直线韵律(耸立的华表,站立的人物雕像)与曲线韵律(云纹、龙图、承露盘)的造型功能。
梁思成提倡的大屋顶式建筑,是吸收了中国古典建筑精华与现代建筑优点相结合的产物,也体现了直线韵律与曲线韵律的结合。建筑的音乐美,是此时无声如有声的美,乃似动实静的美。这种富有声于无声,寓动于静的现象,是音乐的特质渗透到建筑中的结果。这种结果的获得不仅要靠视觉,还要靠听觉;不仅靠听觉,还要靠想象、联想。因为建筑毕竟不是音乐。它那三维空间的形体构造,必然诉诸视觉感官的观照,才可被人认识。它不会发出音乐的声响,因而人们也就不可能把它当成实际上的音乐看待。人们只有架起通感的桥梁,充分发挥想象、联想的作用,把视觉和听觉联系起来,才可通过视觉去诱发听觉,从而领悟建筑中的音乐性,这种音乐性,仅仅是就其象征的暗示的比喻的意义而言的。
你到过长城吗?当你看到长城的时候,一定掩饰不住激动的心情,不由得会感慨:“啊,伟大的万里长城,你是中华民族的骄傲!”你即使从未写过诗,此时也会诗情大发,想吟诵一番。你深有这样的体会:长城宛如巨龙,在祖国的北方迤逦起伏。气势磅礴,气概恢弘,给人以壮美的感受。连黑格尔也很赞赏万里长城的建筑艺术。长城是由无数石块堆砌而成的,但它的价值决不止于石块,它是中华民族几千年历史的见证,它和埃及的金字塔一样,都是巨大的石头交响乐。但是,长城毕竟是一种建筑,而不是音乐。我们说它是石头交响乐,乃是就其象征意义而言,是指它的构造象征某种音乐性,暗示音乐的特质。不仅长城如此,凡是建筑都是如此。
我们观赏杰出的建筑艺术精品,总是感到自豪骄傲,充满自信和力量,这就是建筑美对人所产生的“”
功用。建筑艺术的内涵越丰富深刻,这种“”功用也就愈加强烈。
三、建筑的史诗性,具有时代的观照功能
建筑是“石头写成的史书”,是“时代的镜子”。雨果在《巴黎圣母院》中对巴黎圣母院所表现出的时代文化、历史意义作了如下的表述:“这是人民的贮存;这是世纪的积累;这是人类社会不断蒸发而剩下的沉淀……真的,这座建筑物上一层层艺术的积累,可以作为好些厚厚的书本材料,这都是人类的通史。”雨果认为,“这个可敬的建筑物的每一个面,每一块石头,都不仅是我们国家历史的一页,并且也是科学史和艺术史的一页。”
北京的故宫更是中华民族一部史书。它是在元代大都宫殿基础上逐步改建,扩建而成的。明成祖朱棣即位后,于永乐十四年(1416年)营造北京宫殿。清代加以扩建,故宫环以城墙,叫紫禁城。如果把故宫比做巍峨壮丽、气魄雄伟的交响乐,那么,从中华门到天安门约有1.5公里长的建筑群,便是它的前奏曲。进入午门,三大殿――太和殿、中和殿、保和殿、典丽堂皇,巍然屹立在故宫中轴线上,特别是太和殿,是中轴线上三大殿的中心,也是故宫宫殿的主体,俗称金銮殿。明清两代皇帝登基,朝会大典,即在此举行,它是皇帝发号施令的主要正式场所。三大殿支撑着高大朱色圆柱,殿内装饰着美丽的彩绘,屋顶的黄瓦闪烁着夺目的金光,巨大的廊檐向上翻卷,仿佛要起飞。太和殿前铺陈的云龙阶石,仿佛在游动,还有铜龟、铜鹤、日晷,嘉量,无不衬托出主体建筑的美,而太和殿就仿佛是故宫交响乐章的主题歌。故宫在中轴线上排列着三宫:乾清宫(皇帝寝宫)、交泰殿(宫廷小礼堂)、坤宁宫(皇后寝宫),乾清宫是主体部分,其他则是从属部分。总之,故宫是由许多建筑群构成的,每个建筑群又由许多独立的建筑物构成,成为具有三维空间的艺术品,秩序井然,贯穿有序,构成了多样统一的和谐美。当你畅游故宫之时,你的感觉、知觉、想象会出现一个美妙神奇的境界,你的耳中就不由得回旋着一组组、一串串木石瓦建筑音符谱写而成的大型交响乐。同时,更令你感慨的是仿佛听到历史的回声,仿佛看见明清两代王朝的历史画卷。
凡是伟大的建筑艺术,都是一个时代人们审美意识的积淀,都是历史文化的缩影,因而都具有时代的观照功用。另外,某些建筑还具有思想教育作用。建筑是一种抽象的表现艺术,一般不摹仿和再现现实,也难于叙述出某一题材的内容情节,而是以独特的艺术语汇和象征手法,传达和表现出某种意境、气氛和情调,能使人产生某种联想、想象和比较,造成思想情绪上的激动。例如,我们到南京瞻仰中山陵,就会从内心产生一种仰慕敬佩之情;我们到芦沟桥参观中国人民纪念馆,就会从中受到爱国主义和革命传统的教育。
四、建筑的实用性,可以调节人的身心的平衡
建筑归根结底是实用艺术。实用艺术除了其实用性与审美性相结合的特征外,它另一特征就是不侧重模仿客观事物,再现社会现实,而是通过某种空间造型表现特定的朦胧、抽象的意境、情调或气氛。恩格斯说:“希腊式的建筑使人感到明快,摩尔式的建筑使人觉得忧郁,哥特建筑令人心醉神迷;希腊式建筑风格像艳丽天,摩尔式的建筑风格如星光闪烁的黄昏,哥特建筑则像朝霞。”(《马克思恩格斯全集》第42卷,人民出版社1972年版,139页)这充分说明建筑艺术有不同的美感。
研究中国古典园林建筑艺术的发展方向与前景，必须要了解中国古典园林建筑经历的几个阶段、主要建筑类型、建筑艺术的特色以及建筑审美价值。
1.1中国古典园林建筑经历的几个阶段。秦汉时期是造园艺术的萌芽时期，有了专门的园林—“昆明池”。魏、晋、南北朝时期是造园艺术的形成时期。加之道教、佛教的流行与影响，寺院园林极为兴盛。隋唐时期是造园艺术的成熟时期。由于经济得到恢复，城市和宫苑建筑又发展起来。宋元时期是继成熟期后，首次进入的时期，这一时期，在填词和绘画艺术方面却取得了很高的成就。这些也影响到造园艺术的发展。明清时期是古典园林的高峰期。继明后，清代的造园又有了长足的进步，尤以康、乾时期为盛。自清末到民国，中国的社会现状异常严峻，营造园林的社会基础不复存在，致使连续性中断。
1.2中国古典园林建筑的主要类型。中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各类建筑物，如亭、台、搂、阁、廊、榭、桥等，配合自然的水、石、花木等组成体现各种情趣的园景。它们所构成的艺术形象和艺术境界都别具一格。
1.3中国古典园林建筑艺术的特色。中国古典园林建筑艺术从孕育、生长到发展成熟，历经了数千年，形成了独特的艺术风格和特色：
（1）造园艺术，“师法自然”。一是要总体上要符合自然规律，二是每个对象要素的形象组合要合乎自然规律；
（2）分隔空间，融于自然。分隔空间的方法有很多种，其中最主要的一种就是使用建筑来分隔空间，使之融于自然，浑然一体；
（3）园林建筑，顺应自然。建筑需要与真实的大自然有融为一体的感觉，虽然是人为建造的园林，但是要围绕着自然这个中心来建造；
（4）树木花卉，表现自然。中国传统园林建筑艺术与西方有所不同，对树木花卉的安排与摆置讲究一种自然的表现方法，这样会使园林建筑艺术的“整体性”显得更加完美。
1.4中国古代园林建筑的审美价值。中国古代园林建筑引人入胜，具有其极高的审美价值。主要表现在：一是建筑与自然环境的有机结合形成的美。建筑与自然环境结合的是否得当，是人们对建筑艺术产生最初的审美感受因素。中国古代园林建筑艺术的一个主要特点就是把人工与自然高度的进行结合，构造出可居、可游、可观的现实物质空间。二是建筑风格和造型美。建筑风格和造型是建筑艺术最直接、最鲜明的体现。每一种风格和造型不但包含着物质和精神的功能要素，也包含时代的、民族的审美要素，这些要素也就构成了它的艺术价值。三是总体布局的韵律美。中国古代优秀的建筑作品，大都是使用当时可能构成建筑艺术的因素和手法综合而成的一个整体形象。当人们走进一座园林，由游览初始直至结束，应像观赏戏曲一样，体现出序幕、和结尾。四是意境和文化美。有很多园林建筑是由民间传说而建造的，蕴含着意境美；园林中的亭、榭可供文人品茶、弹唱、饮酒、作诗、观景等，建筑物上的彩绘等都包含着丰富的文化底蕴。
2、中国古典园林建筑艺术在国内外的发展前景中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，它以追求自然精神境界为最终和最高目的，蕴藏着深刻的中国文化内涵。在中华振兴的今天，我们应当进一步深入研究中国造园艺术这一优秀遗产，使其得到继承和发扬光大，以利于我国现代化物质与精神文明的建设。
2.1中国古典园林建筑艺术在国内的发展前景。中国园林建筑艺术中朴素自然是人们最主要的审美标准。中国古典园林建筑艺术是现代园林建筑艺术设计的灵感之源，是我们现代园林建筑设计的理论基础。一个好的园林作品都是经过建筑设计师对古典园林建筑的研究、分析，并结合建筑实例设计出来的。例如，苏州博物馆新馆设计就借鉴了苏州古典园林的风格。它把苏州园林中的造园精髓和现代建筑的实用性相结合，是一个体现着中国的古典美，又不失现代实用性的设计作品。国内现代居住小区建造也可以增添中国古典建筑艺术。我们在建造现代居住小区时，既要考虑到保留中国历史文化，又要考虑如何去适应当今世界建筑的发展趋势。如“北京西山庭院”地处颐和园北，设计师出于承担文化使命和对地脉尊重的考虑，精心布置26栋错落别致的单体建筑，并巧借布局和园林规划，围合成13个主题院落。营造出“人文大宅”的味道，总体上体现了尊重历史、实用美观的完美艺术风格。古今结合、古为今用、洋为中用是今后的必然的趋势，随着中国经济的迅速崛起，思想的大力解放，中国古典建筑艺术的精髓一定能够在现代建筑艺术中得到延续和发扬。
2.2中国古代园林建筑艺术在世界未来的前景。中国园林建筑艺术在世界造园史上独树一帜，并对东、西方造园业产生了深远的影响，以致有“中国是世界园林之母”的美誉。在东方，如日本、韩国等邻国，很早就开始学习借鉴中国古代造园艺术。如日本早年的贵族府邸中的所谓“池泉庭园”，便是中国唐代的池中有山的“山池院”的形式。中国园林对于欧洲造园的发展，也有较大的影响。曾于17世纪左右，在欧洲刮起“中国热”的旋风。1980年后，中国建筑精华之一的造园艺术再次被介绍到西方世界。不同时期的两次“中国热”成为中西建筑文化交流史上的一段佳话。例如，纽约大都会博物馆“明轩”的设计，凝聚了匠师们的心血，充分体现了中国传统古典造园艺术，时至今日，仍为世人所瞩目。
关键词：美学 建筑 设计 思想 理论
Abstract: along with the development of social development and progress, and pay attention to the architectural design of aesthetics more important significance. This paper mainly introduces the aesthetic thought of modern architecture design in the performance of the related content.
Keywords: aesthetic architectural design thought and theory
中图分类号： B83 文献标识码：A 文章编号：
引言
建筑美学属于一门理论课。尽管“建筑”在先，“美学”在后，但是，从美学的角度来研究建筑的侧重点是明确的。对学习建筑来说，经过几年系统训练基本上能形成从结构、材料、环境、造价等角度审视建筑的专业习惯：对非建筑专业的来说，经过几年的系统学习也能在自己的专业方面形成体系。有没有建筑美学方面的知识对他们来说仿佛不影响什么，但换个角度看就值得深思。随着我国改革开放的巨大成功，人们的生活水准越来越高，对城市建筑的需求量越来越多，建筑活动也越来越频繁，据有关方而统计，我国的建筑总量己达全世界建筑总晕的50％以上，各种流派、各类风格的建筑应运而生。
1.现代建筑设计美学思想倾向
建筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支，是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里有关审美问题的一门新兴学科。建筑美学具有价值独特的科学与人文两重性即建筑语汇所表达的意义建立在整个建筑功利性空间系统的基础上，空间系统之存在是实用功利性和科学技术的结晶，因此，建筑美学价值的独特性表现在科学的建筑技术美学价值，这是其他一切艺术所不具备的：建筑美学价值的另一方面就是同其他艺术一样具有艺术美学价值的共性，具有感性的仁者见仁、智者见智的。切艺术所共有的多元化的人文特色，这也是人们常说的建筑应具有技术性、艺术性：建筑设计应遵循适用与关观的原则。建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系交互作用为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征：建筑艺术的审美创造与现实生活关系：建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展演变过程：建筑艺术的形式美法则：建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格：建筑艺术的审美价值和功能：鉴赏建筑艺术的心理机制过程、特点、意义、方法等．
2.现代建筑设计中美学思想的具体内容
建筑艺术的审美本质和审美特征，建筑艺术的审美刨造与现实生活关系，建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程：建筑艺术的形式美法则：建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格：建筑艺术的审美价值和功能：鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。根据当前建筑美学的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林的关系等，建筑之美在于其根植于自然环境，又服从于自然环境。多样的建筑形式，各异的建筑风格适宜于不同的自然环境，与风景林木地形溶为‘体，形成了各种建筑文化自己的美的语言。不间的地域，不同的自然环境，作为人与自然总结的建筑，向植物。样落地生根。合天时，合地利，适宜于各种地区自然环境的要求，与大自然融为。体。建筑之美在于其随意之处竟显精致，虽由人做宛自天成的艺术刨作。无论是拼贴，是变异，抑或是残缺，奇险，当代建筑设计中的“非和谐”意识引人注目的一种倾向。例如，后现代主义建筑将拼贴正式引入建筑创作中，矶崎新的筑波中心是典型事例。他将历史上和当代的烈度，罗曼诺，米开朗基罗，穆尔，霍来因等很多人的片断从原来的文脉中撕拉出来，进行了转换和拼贴，构成了一个相互撞击的新系统，建筑之美在于科学技术对艺术和建筑创作的影响，这是20世纪艺术和建筑发展中，最鲜明的有益于以往时代的特征。技术的进步使得建筑师的梦想成为可能。艺术的作用表现与人与自然，社会的关系，使生活的爆满，从感性上体验自然和人生的韵律和诗意。这时候的建筑界逐渐形成了“反形式美学”“高技美学”“生态美学”和“可维持发展的美学”为代表的新兴建筑美学体系。总之，孕育着一个文化背景的建筑，积淀着丰富的文化内涵的建筑，既可以折射出所处环境的文化传统，人义精神，同时也以其自身诠释着美的概念，建筑丰富的语言中裹着的是让人无尽的回味。
3.建筑美学的意义
之所以建筑美学是设计工作者所追求的共同目标，是因为建筑美学在实际建筑中存在着重要意义，建筑的美学意义主要体现在以下几个方面：
1)建筑能真实地反映一个时代、一个社会形态、一个家庭，概言之，就是建筑物拥有者的政治文化、经济状况，具有真实美。真实是美的内核，建筑的美学价值首先在于，通过对建筑的审美，可以窥见这个建筑物或建筑群所构建的社会、时代或家庭当时经济、政治、文化之真实状况。反过来，又可以通过对建筑的审美，窥见当时的经济、政治、文化的状况，对建筑美的构建的支撑力和制约力。说建筑是凝固的历史，是凝固的史诗，就是从这个意义上说的。法国的埃菲尔铁塔、荷兰阿姆斯特丹的原子塔，人们通过对这两个不同时代的建筑物的审美，可以看到工业时代和原子时代的社会、政治、经济、文化的真实状况，并且是勿庸置疑的。
2)建筑反映一个时代、一个社会科技进步状况、创新能力，以及那个时代，那个社会形态下人们的审美情趣、审美价值取向和美学追求。应该说，一个时代、一个社会科技进步状况、创新能力，决定这个时代、这个社会所建造的建筑物的科技含量和创新能力水平。反过来，通过对一个建筑、一个建筑群的审美，也可以窥见这个建筑物、这个建筑群所建造的社会、时代的科技进步状况和创新能力。科技和创新是美的内涵，是美的创造的原动力，是美的母体。一般意义上的美是如此，建筑美亦是如此。3)建筑的实用性，也就是建筑的实用价值，同样是建筑美的美学意义的重要体现。建筑的美学意义在很大程度上体现在这个建筑物或建筑群的实用性(实用价值)。美的感受在很大程度上来自于实用，建筑尤为如此。一般说来，建筑都具有一定的实用性。而实用性有直接实用性和间接实用性之分。没有实用性，就很难说有什么美的感受，也就谈不上什么美。实用价值可以产生舒适，可以产生愉悦，可以激发美感，让人感受美。显然，建筑的美学意义，体现在其实用价值上。反过来，建筑的实用价值，彰显建筑的美学意义。
4)建筑的美学意义还体现在建筑的鉴赏价值(也叫观赏价值)上。一个好的建筑物或建筑群及其环境，可以构成一个很好的建筑景观，具有很高的鉴赏价值。一般说来，建筑及其环境是同步设计，同步建造的。建筑群尤其是这样。环境强化了建筑物或建筑群的美感，环境又扩展了．建筑物或建筑群的美的内涵和外延，有了建筑主体，有了与主体建筑和谐映衬的环境，其观赏价值是不言而喻的。一个好的建筑物或建筑群及其环境，它(它们)的外观、神韵都具有很高的观赏价值。
结束语
通观建筑美学的种种理念，人们能深刻地认识到，建筑的美难以一言以蔽之，因为它不仅仅是视觉的艺术，还包括了听觉、触觉、味觉、心理感受等等许多因素，义融合了技术、理念、环境、审美的主动者与被动者等等方面于一体。展望未来的建筑美学观，它必将是一种可持续发展的美学观。融合系统论、环境学与生态美学等多种学科，把自然、生态和社会作为一个完整的系统，将人与自然的相互依赖、相互和谐作为审美的理想。随着社会的发展和人类的进步，可持续发展的美学观将更加成熟和完善，必将成为建立在广义基础上的审美价值标准。
参考文献
[1]建筑美学的人文趋向，冒亚龙，
[2]试论现代高层建筑美学的内在和外在标准，谭汇川，赵翰文，‘工程建设与设计》2009年，第7期．
【关键词】建筑技术；建筑艺术；关联
建筑行业的发展使得技术与艺术两门学科之间的融合关系更加密切，但自古以来，艺术与技术就是既对立又统一的矛盾体。特别是随着社会大众审美水平的不断提升，在科学技术快速发展的同时，建筑技术与建筑艺术的矛盾更加激烈，两者之间的关联性也有更加明显的展现。文章通过对建筑技术与建筑艺术关联性的分析，旨在于探讨促进两者和谐发展的措施，望能够为建筑领域的优化升级打下基础。
1 建筑技术与建筑艺术的概念
1）建筑技术
何为建筑技术？一般来说，建筑技术是指建筑领域各环节，各层面工作开展过程当中所有使用工艺技术的统称。建筑技术涉及到了非常多个方面的知识，自整体规划到施工工艺，包括建筑设计技术，建筑结构技术，建筑施工技术，建筑装饰技术，建筑给排水技术，建筑暖通技术，建筑电气技术等多个专业，是构成建筑形象的基本载体。
2）建筑艺术
何为建筑艺术？当前我们认为，建筑艺术是指从美学一般规律与概念的角度入手，把握建筑艺术在艺术层面上独特的语言形式，赋予建筑形象美感，突出建筑形象的文化以及审美价值，同时也是彰显建筑形象时代感与民族性的重要途径。根据建筑形象的功能特点以及美学特征，可以将建筑形象分为住宅建筑、生产建筑、园林建筑、宗教建筑等多种类型，不同类型的建筑形象所对应的美学价值有所不同。新时代背景下，建筑技术的发展推动着建筑艺术转型，新时期的建筑艺术更多的倾向于将物质功能与审美功能的结合，同时将空间延续性与环境特定性合成起来，艺术内涵更加的丰富。
2 建筑技术与建筑艺术的关系
1）建筑艺术的发展以建筑技术的发展为基础
从宏观角度上来说，建筑技术是指建筑行业领域内所涉及到的一系列技术的总称。对于一个优秀的建筑产品而言，要求将建筑艺术与建筑技术完美融合在一起。从建筑史发展的角度上来说，在建筑行业取得发展与进步时，多伴随着新型材料，新型技术，新型设备，以及新型工艺的产生。换句话来说，建筑艺术与建筑技术两者有相辅相成的关系，同时建筑艺术的发展是以建筑技术的发展为基础而延伸的。
根据建筑史的发展进程来看，建筑技术的发展往往领先于建筑艺术的发展。建筑艺术发展速度相对而言比较缓慢，甚至还可能对实际工程的技术应用造成不良影响。以法国巴黎埃菲尔铁塔为例，从当时建筑技术的发展角度上来说，已经具备了改变石拱结构形式的能力，但受制于传统形式的限制加上大众的认同感较低，因此最终设计方案仅在底部增加铁拱结构，并无实际意义。
2）建筑技术是建筑艺术美感实现的前提
建筑艺术是对时代美学发展的记录与表现，具有非常强的多系统以及综合性特征，是人类物质层面发展基础之上，精神追求的集中体现。众所周知，物质决定意识，上层建筑受经济基础的影响。在时展，社会经济快速进步的过程当中，大众物质生活水平的提高为建筑艺术的发展更新提供了源源不断的动力。许多城市在建筑发展中均将建筑技术与建筑艺术的统一作为了关注的重点，在打造外形优美的建筑产品同时还需要使其具备环境友好型的特征。
建筑艺术在发展过程当中受到了许多因素的影响，除了建筑技术以外，经济发展水平，政治条件，文化条件，环境地域等均会对建筑艺术产生一定程度上的影响，特别是建筑思潮，其在很大程度上决定了建筑艺术的发展趋向。以上多个方面因素相互作用，使得建筑艺术能够以一种独创性的理念以及颠覆性的观点促进人类社会文明发展。在这一过程当中，建筑技术可以称得上是建筑艺术美感实现的前提条件，更是建筑艺术发展走向的重要影响因素。
3 协调建筑技术与建筑艺术关系的几点对策
1）深化建筑艺术同时提升建筑技术
社会经济的发展水平以及文化发展走向会在无形之中对社会大众的审美观产生影响。在当代，科学技术的发展日新月异，人类社会物质生活层面内容更加丰富，人们对建筑产品的要求不再单单局限于实用性方面，同时还需要关注艺术美感的体现。故而，从这一角度上来说，在建筑工程施工中，工作人员必须通过强化建筑技术监督管理工作的方式，使建筑技术与建筑技术能够达到和谐统一的状态。
在当前建筑技术的发展趋势下，建筑工程中普遍选择一次浇筑成型清水混凝土工艺展开施工。在这种工艺方案下，浇筑混凝土表面平整且光滑，色泽分布均匀，外观简洁大方，施工作业完成后仅需要在浇筑混凝土表面涂抹保护剂，省去了传统操作中比较繁琐的修饰环节，而后浇筑成型的混凝土表面能够作为装饰面使用。根据实际使用经验来看，由于这种建筑技术非常符合当前大众对建筑技术实用性以及艺术美感的要求，因此在建筑工程施工中有着非常广泛的应用建筑，对建筑技术水平的提高也起到了非常积极的作用。
2）加强建筑技术同时推动建筑艺术
一个建筑产品的建造、成型必须依赖于建筑技术的合理应用。即没有建筑产品的成型能够脱离对建筑技术的应用而存在。从建筑史的发展角度上来看，人类用石头，木材进行简单的生存需要式的建筑建构，到了罗马人用石材，混凝土等材料来砌筑更大跨度，更大空间的建筑建构，以及我国明清时期斗拱，木构建筑体系的完善成就了气势恢宏的明清三大殿等。上述案例都充分反应了在时代背景下，建筑技术的发展以及应用现状对建筑艺术所产生的推动作用。
3）建筑技术与建筑艺术需要同时向着生态可持续方向发展
人类社会文明史发展过程当中，技术学科与艺术学科均是非常重要的构成部分。在各个时代背景下，建筑艺术以及建筑技术的发展水平都将对建筑工程自身产生直接的影响。从当代建筑工程的发展角度上来看，为了能够促进建筑领域的长期协调发展，必须提高对建筑艺术学科的关注度，强调建筑形式以及建筑技术的应用对建筑工程实现生态可持续发展的重要价值，避免建筑形式对社会发展产生不积极的影响。在生态可持续发展观点下，建筑技术需要被视作是改善人与社会，人与自然关系的人性化方法，从而突出建筑艺术美感的发展。
4 结束语
在建筑领域各学科发展不断完善的背景之下，建筑技术与建筑艺术两者之间的关系更加紧密的发展，建筑形象的构成离不开对建筑技术的应用，而建筑技术的应用也正好为建筑艺术的发展深化提供了支持。新时期建筑艺术与建筑技术两者的发展存在一定的失衡性，无法同步提升，因此必须通过深化建筑艺术同时提升建筑技术，加强建筑技术同时推动建筑艺术，以及同时向着生态可持续方向发展这些手段，来实现建筑技术与建筑艺术的同步发展。
参考文献：
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[3] 周耀，王鹤，张建奎等.论建筑技术和艺术对早期玻璃幕墙的影响[J].沈阳建筑大学学报（社会科学版），2008，10（4）：385-389.
一、建筑艺术的特点及其教学优势
伟大的哲学家黑格尔曾经说过，建筑是凝固的音乐。这是用理性思维对建筑之美做出的高度概括。建筑的艺术性往往来源于设计建造者的灵感与创意。从建筑中寻找美、发现美，对于中等职业学校非艺术专业学生来说，比其他形式的艺术作品欣赏更加直观、更为生动。因为建筑作为艺术形式与人们的日常生活关系最为密切，能激发学生的认知热情，学生的参与性较强。
二、建筑艺术的独特性
建筑是用结构表达思想的科学性的艺术。建筑是有生命力的，它虽然是凝固的，但蕴含着人文思想。在西方，“建筑”一词来源于古希腊语，古希腊人称建筑师为“architecton”，意为“创始者”。随着时代的发展，从原始石器时代的洞穴、巢，到古代文明的宫殿、神庙、陵墓建筑，再到近现代的高楼大厦、大型体育运动场馆、工业建筑，无不是自然的人工化过程。建筑已经成为一个时代文明程度的标志，是自然与人工、个体与社会、技术与艺术的有机统一体。
三、基础模块——如何进行建筑欣赏
在对现代建筑的欣赏教学中，教师可以引导学生审视建筑大师所设计建造的精美作品，了解其在具体环境中的位置，在特定历史背景和建筑发展史上的地位、作用和价值，揣摩建筑大师对审美理想的追求，让学生充分想象，深层次感知建筑艺术之美。教师要选择具有经典性、代表性的现代建筑，指导学生从自然、社会、文化和历史等方面用艺术的眼光进行比较欣赏，更好地理解不同国家、民族的文化内涵，使学生了解并尊重中西方文化差异，拓展建筑艺术的审美视野，形成积极健康的审美观，借鉴其他国家先进的建筑技术和艺术手段探索中国现代建筑的发展方向，增强学生的民族自尊心。
四、多媒体电影探索式教学
教师应根据中职学生的学习特点，寻找更加贴近学生、适合学生的教学策略。电影作为一种大众喜闻乐见的艺术形式，能带给人们最为直接的信息资讯。教师可通过带领学生赏析建筑电影，从平面转入三维世界，更好地营造艺术教学氛围，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与建筑艺术欣赏，分组讨论电影中建筑艺术的特点与功能，合作学习，感受建筑的魅力，从而拓宽学生的学习视野，激发学生的学习热情。电影《安东尼奥•高迪》，导演是敕使河原宏。这是一部拍摄于1984年的影片，用亚洲视角审视伊比利亚半岛的风潮，高迪用建筑设计征服世人，默默证明着“艺术无国界”的理念。影片对高迪建筑作品内外都有详细的拍摄，神秘、异域、另类、梦幻般，仿佛唯有童话里才会出现的城堡和房子出现在学生面前。学生能通过影片感受巴塞罗那这座充满“高迪味道”的城市的魅力。电影所呈现的艺术情境给学生带来不一样的视觉冲击。其他的建筑电影还有很多，如《贝聿铭的光影传奇》《建筑大师：赖特》《壶中：日本现代建筑之美》等，教师都可以根据基础模块和拓展模块教学内容的需要放映。
五、在认知美、感悟美的过程中提高学生素养
“美！”这是许多人在欣赏艺术时情不自禁的感叹。人们在社会生活中常常谈论各种各样的美，如自然美、社会美、人体美、心灵美、言行美、艺术美等，它们都有自身的规律。建筑的美主要表现在建筑作品里，表现在大师创造设计的灵感之中。就存在或出现的顺序来说，建筑是一门较早的艺术，通过对建筑作品赏析，中职学生可对多学科的知识进行相互贯通融合，唤醒对生活、环境、自然、人文的关注，不断提升自我素养。
作者：荣燕 单位: 呼和浩特市商贸旅游职业学校
【关键词】室内设计空间意象实用性审美性
建筑艺术是通过空间实体的造型和结构安排、与各门相关艺术的综合以及同自然环境的关系等发挥审美功能的一种广义的造型艺术。室内设计其主要特征表现为设计的空间性，也就是说从形式上看，它是在推敲对墙面、地面、天棚等实体的艺术设计，而同时也能在一定程度上反映出一定地域、民族、时代风貌甚至建筑师个人的生活理想、美学追求与艺术趣味，满足人们物质上的和精神上的需求，由此可见，建筑具有实用和审美双重价值。
鉴于目前有些室内设计只注重建筑实用性，而忽视建筑审美性，致使室内设计的效果不佳，不能够真正满足人们精神上的需求，所以说，对室内设计空间意象的正确把握和探讨，是室内设计师和建筑理论家所不能回避的问题。
建筑学史上，建筑是从实用的基础上产生的，其功能虽不限于实用，但建筑的实用都是最主要最基本的，其精神必然受到其实用的制约，也必然影响到建筑形象的审美品格。在建筑中，为了美本身的抽象形式的创造虽然有时也有必要，但它只是一种非独立的、附属的功能，是在满足了适用的需要以及适用需要所要求的坚固性这两个前提下派生的。正如文艺复兴时期意大利建筑理论家阿尔伯蒂所提出的：“所有的建筑物，如果你认为它很好的话都产生于“需要”（Necessity）受“适应”(Convenience)的调养，被“功效”（Usc）润色，“赏心悦目”（Pleasure）在最后考虑”。
建筑艺术的审美因素对实用价值的这种依附性，正是建筑区别于其他艺术种类最主要的地方。任何建筑物，不论是史前最原始的茅屋，还是现代结构复杂的摩天大楼。都是“人对自然的加工改造”，体现出一定的技术性。科学技术人们精神的进步为建筑艺术的发展提供了可能，现代工程学已经有了一百年前根本无法想象的建筑方法。建筑学开始的变化和艺术意识的变化并没有任何关系。艺术风格的自然发展被毫无审美动机和审美目的发现弃之不顾了，打断了，或是推出常轨之外了。建筑艺术同其它艺术一样也有自己独特的艺术语言，赖以构成特定的建筑艺术形象，体现出一种造型的美，其中空间是建筑的主角。一座复杂的建筑通常是由一系列外部和内部空间组合而成。建筑内部空间的划分，建筑与建筑之间的空间关系，整个建筑与自然空间的关系构成一定的观赏序列，形成特有的空间美。
建筑艺术的空间层次是随着人们视点的移动在时间过程中逐步展开的。通过不同的序列结构形成节奏感很强的视觉韵律，这就使时间渗透到空间之中，建筑空间序列越丰富，时间的因素就发挥得越充分，在时空中交汇中构成的艺术形象也就越鲜明，西方传统建筑重视突出单体造型号，比较注重建筑物内部空间的组织，东方（主要是中国）则更加注重通过序列组合显示群体造型、重视建筑群之间，建筑与自然景色之间的关系，强调连续空间的组合。空间的性格是人的生理和心理上反应空间环境的人格化。由于构成空间的各种素材不同，形成三种不同性格的空间，它随着人的移动而变化的，正如人们进入古典园林就能体会到“步移是异，得景随机”的时间与空间的推移与转换，相互渗透的意境深化。
人们置身于其间，必然受到环境气氛的感染而产生种种审美的反应，现结合我于2000年秋主持的“东风大厦大堂的室内设计”一例来谈。当时空间的处理问题的确给我们造成了不少麻烦，该大堂由三幢不同时期建造的部分楼层凑合而成。空间序列参差不齐，三种不同轴线的十多条柱子杂乱无章，大小不等；通往电梯的走廊（宽二米多）长足有20多米之遥……。
原有的建筑结构缺点太多，如何把复杂、无序的空间归纳处理好呢？经过反复的探测、推敲，运用了中国传统空间的处理手法，把三种不同的建筑结构有机的联系起来，归纳为前、中、后连续的空间环境，采用了“豁然开朗、多样与整一”等艺术形式美手法，对前面几条柱子组成半弧形的柱廊，从而拉开了空间的序幕，象征性地为大厦注入了“热情迎宾、宽广胸怀”的审美意象，既减弱了原有柱子的“影子”，使半弧形柱廊秩序化，又能使主体空间具有流畅，优美的情调；而位于柱廊后面的两柱，从而形成了一处门夹造型。此门拱成为两个空间的过渡点，起到了承前启后的作用。为了使设计语言统一、呼应前面的弧形柱廊，也把服务台的主立面处理成连接的大弧形，在不经意中使人在环境中产生了“步移是异，得景随机”的时间与空间的推移与转换、相互渗透的意境。而面对着20多米长的走廊，设计采用了“多样与整一”的建筑艺术形式美法则。为了取得整齐、简洁而不致单调、杂乱的建筑形象，建筑造型要求局部富于变化、整体和谐统一，在“统一中有变化”，在“变化中求统一”。
游离于整体之外的多样与变化，并不是美的多样，而是杂乱无序，使建筑形象支离破碎，情感表达混乱无序，使建筑形象支离破碎，情感表达混乱不清，引不起欣赏者的美感。同样，不显现为多样变化的整一也不是美的整一，而是单调。建筑形式的美，不在所谓的“多样”，也不在所谓的“整一”，而在多样与整一的合谐。从而我们在设计20多米长廊时，运用了“多样与整一”的手法。采用了玻璃、灯光、绿化等材质，将走廊处理成一厢的景致休闲的园林小景，让来宾经过长廊时在欣赏景致中不知不觉地到达电梯间，无形中缩短长廊距离，从而体现了建筑室内设计具有实用和审美双重价值，满足人们物质与精神上的需求的同时，也赢得了业主的好评，带动了整个大厦社会效益和经济效益，此设计项目荣获了2000年度广州市优秀设计项目。
总之，对室内设计空间意象的正确把握，侧重于空间的群体组合和序列转换，注重环境气氛的营造，竟境含蓄，追求和谐统一，注重建筑艺术形式美的正确运用。在新形势下的主要观念，更新关注建筑艺术风格、形式的多元化发展。设计出能满足人们物质和精神需求的好作品。
参考资料：
【关键词】艺术化；城市建筑；公共艺术；建筑形态
在现代建筑史的发展历程中，我们不难发现这样一种思潮――凡涉及建筑生产与审美情趣的概念时，人们往往倾向于后者，而在讨论建筑的物质功能与精神属性时则又往往偏重于精神层面，在讨论建筑的技术进步与流派文化对建筑的作用时更强调流派文化等。这种倾向在探讨城市建筑形态构成时则更为明显，其直接表象地反映出当下建筑活动对人类的生活需求不是简单地停留在物质层面，更多的是情感、象征、美学等精神因素的需求。
城市建筑形态的公共艺术化表达主要是把建筑形态的艺术表现作为公共艺术的一种形式，去寻求公共艺术与建筑形态融合的策略、方法和原则，并探究公共艺术如何使其象征语意、审美意识和文化精神通过建筑形态的艺术化表达出来，从而使公众对城市空间形态产生更为深刻的审美感受和情感体验。
1 建筑与公共艺术的关系
1.1 建筑艺术的公共性
建筑，作为人类居住使用的功能实体，与人们的日常生活息息相关。同时，建筑亘古以来便被归列为艺术门类的一员，体现着独特专属的公共性。我们成长生活的经历离不开建筑的呵护，建筑的引领审美是带有“强迫性”的，人们不可能对身处其中或矗立于眼前的建筑视而不见，因为它是物质的存在。不管你自觉还是不自觉，有兴趣还是无兴趣，都会经常面临各种类型、不同形式的建筑物，无论建筑材料是木材、石块、砖瓦、或是钢筋混凝土，这些建筑都会“强制”人们提出自己的评价见解或者审美评判。与其他门类的艺术和工艺品相比，历史上各个时期的建筑师们所表达的设计理念和设计手法对我们的影响都如影随形、潜移默化。是故建筑艺术长久以来作为一种特殊的公共艺术，它总是有意无意地试图达到观赏性和实用性的完美融合。
建筑艺术是一种独特的公共艺术，它按照美的规律，运用建筑艺术独特的设计语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑虽然有技术科技的发展支持，但归根结底是属于艺术范畴，它有着自己的审美逻辑和时代喜恶，它承载着历史、文化、艺术，寄寓了公众美好的记忆、理想、期望。
1.2 建筑的载体性
建筑艺术是指按照美的规律，运用独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑不仅要有实用功能，还要满足人们的审美需要，更要讲究艺术追求。譬如，住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、安全；园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应明快、活泼；而纪念性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，才能达到和谐的统一。同时，建筑的审美功能和文化价值，往往可以借助于其它艺术门类或艺术表现形式给予加强，甚至还能起到画龙点睛的作用。
回顾历史和传统，公共艺术的生存和发展从没有脱离与城市、建筑、环境的互动和融合，例如传统公共艺术的重要形式之一就是依托或是附着建筑内外空间的如壁画、雕塑、工艺美术品等装饰艺术。这些装饰艺术与建筑空间有机而系统的融合在一起，强化了建筑的实用功能和审美意义，使整个建筑空间传达着特定的意义，实现了实用功能和精神表达的统一。（图1）看到狮身人面像，我们必然联想到金字塔和埃及文化；巴比伦伊什塔尔门则与华丽的釉面装饰相联系；兵马俑、石马石虎是秦汉陵墓建筑的艺术符号；哥特建筑样式同样笼罩在拱顶和玻璃镶嵌的精美装饰下。这些艺术形式附着于建筑实体或以独立的形式出现，与建筑形成有机的整体，并凸现出特有的艺术魅力，成为建筑历史的闪亮标志。
建筑艺术不仅是诸多艺术作品重要的物质载体，而且有实际的物化功能，时代的审美取向和艺术思潮在建筑艺术创作中也有多方面的体现，建筑以其特有的物质功能和艺术表现力，成为新时代有力的注脚，并逐渐发展成为当代公共艺术的重要组成部分，它积极地影响了当代公共艺术的创作，完善着公共艺术的审美意义。
1.3 百分比艺术建筑
在公共艺术融入城市建筑空间的具体实施过程中，欧美国家已有相当长时间的成熟运作，在发展公共艺术的宏观规划机制上摸索并建立了“百分比艺术建筑”的作法，取得了极大的成功。
“百分比艺术建筑”的基本涵义是：用艺术来从事环境建设，使艺术与周围环境融合，因而形成一种新型的公众艺术。“百分比艺术建筑”的基本做法是：从国家政府到地方各级政府，以有效的立法形式，规定在建设新建筑的时候，从公共工程建设总经费中提出若干百分比作为艺术基金，它仅限于用作公共艺术品建设与创作的开支。这种作法好处在于，依靠长期立法和政策的强制性保障，使公共艺术的建设实施资金有了非常稳定的保证，从而使得城市公共艺术顺利健康的发展。
法国早在1951年就制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美国的公共艺术就是在“百分比艺术计划”这一法律化形式的推动下逐步走向兴盛的。第二次世界大战后，美国主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑装饰的砖石低层建筑发展至国际风格的玻璃、钢结构的高层建筑，建筑往上发展的同时建筑间留出了大量公共空地，在政府“百分比艺术计划”的援助下，在州、市、社会团体的大力支持下，大批有代表性的公共艺术作品得以产生，创造出美国现代城市新景观。美国各大城市里费城最早将“百分比艺术计划”法律化，美国国家艺术基金会更于1967年成立。在整个20世纪70年代里，由国家艺术基金会配合国家综合服务部开展公共艺术推广工作，在政府建设工程预算中拨出低额百份比用作公共艺术基金，通常是建筑预算的1%，由此70年代以后美国现代城市公共艺术如雨后春笋般成长。 “百分比艺术建筑”可以说明城市公共艺术的建设和发展在具体推广实施过程中，是与建筑密切相连的，利用建筑工程的部分预算，通过政策和法律来保障公共艺术与城市建筑空间环境的融合。
2 城市建筑公共艺术化的建筑形态选择
2.1 纯几何体
勒•柯布西耶在《走向新建筑》中说：“所谓建筑就是集中在阳光下的三维形式的蕴蓄，是一出精美的、壮丽的舞台剧。我们可以在阳光下看见物体，明暗对比浮现出它们的形状。立方体、圆锥、球体、圆柱以及棱锥等都是原始形状，光使其形状突显出来。其形象是明确的、可触摸的，没有模糊之处。因此那都是‘完美的、最完美的形状’，无论谁都无疑会同意这个看法，既使是儿童、粗人与哲学家。这也是造型艺术的本质条件。”
建筑空间形态利用纯几何形体来艺术表达，就是要利用准确规范的几何形体，通过一定的数学法则，形成简洁纯净的建筑空间。几何形通常有正方形、菱形、长方形、圆形、扇形、三角形、五边形、多边形等等，几何体通过重复、连接、分散、加减、分割、聚合、切削等设计手法，进而组合衍生出更为复杂的建筑空间形态。纯几何体构建的“建筑化”的公共艺术空间的平面、立面的形态都很规则，并且强调形体大面积的视觉效果，不作过多的细部节点造型处理，主张体现材料自身的色彩、质感和肌理。
2.2 雕塑体
强调体积组合，块面凹凸与面积关系，特别注重光影对形体的调节效果。通常对形体进行加减处理，采用切角、削边、凹进、凸起等手法、使建筑形态在光与影、明与暗、虚与实的作用下显得新奇、独特，达到标志性的效果。
格拉茨现代美术馆（图2）为英国建筑师彼得库克的作品，以蓝色的塑料玻璃拼贴而成，当地人亲切地称之为“友善的外星人”。这座坐落在格拉茨市中心的超现实主义建筑与红顶尖塔的古堡、钟楼所形成的强烈反差是格拉茨最经典的标志景观。格拉茨现代美术馆的整体形态是一种超现实的仿生式的雕塑体。格拉茨现代美术馆是彼得库克“生物存在式建筑”理念的体现和诠释，与周围传统建筑的视觉反差和突兀也使该馆被形容为“城市怪兽”、“外星人入侵”，而不规则的前卫造型又被人们称为是“有鳃的巨兽”、“巨型膀胱”、“毛毛虫”等。建筑分五部分：中间凸起的部分称为“Belly”(胃)；屋顶貌似心脏血管的称为“Nozzles”(管口)；屋顶的柱状物是可以眺望全城的休闲吧Sushi-Bar既“Needle”(针管)；地面支撑部分称为“Pin”(栓脚)；最后则是入口、售票处，只有这一部分是在1842年的老建筑基础上休整而来的，上面仍可看到当时精美的铸钢雕花。电梯美术馆地面展览厅共三层，主要展览空间在屋顶层，整个大厅为无柱型设计；大厅需要的自然光由屋顶探出的15根Nozzles管口提供。大厅中有一个移动式斜坡道，参观者可以缓缓地被吸到“Belly”既“胃”部分的展厅，营造一种被艺术吞没的剧院效果，十分新颖独特。
2.3 象征体
很多公共建筑的整体形态都具有一定的象征性，象征着某一种文化、某一种精神、某一种理想，并试图通过形态的象征意义引起公众的思考和共鸣。哲学家黑格尔把象征性艺术列为艺术的最初阶段，并认为建筑最符合象征性艺术原则。设计师也常常采用象征性手法来表现自己的思想感情。
例如在加泰隆尼亚阿格巴摩天楼（图3）的设计中,建筑师让•努维尔最终选择了一种“文化回音”的方式让阿格巴摩天楼融入了巴塞罗那的城市意象，这种方式不是对传统文化的克隆，也不是一种割裂，而是一种延续，实现了民族性和世界性，地域文化与“普世文明”的并存，阿格巴摩天楼象征着加泰隆尼亚传统文化的遥远回音。正如努维尔所说：“建筑不再是一个独立的行为；它是不断变化着的文脉连续系统中的一个事件，一个给建筑师带来额外责任的持久事件。”阿格巴摩天楼建筑整体形态为圆锥形、弹壳式的轮廓，耸立在城市的上空，向加泰隆尼亚人致敬，这种形态的精神来源为精神源泉蒙萨拉特山的奇石。在外墙处理上，阿格巴摩天楼外墙所用的波形铝板有红、橙、蓝等25种色彩，每块波形铝板均正方形，与同样大小的4400个方窗一起随机组合，这种排列方式像当地传统建筑中的马赛克拼图，和加泰隆尼亚的传统文化在精神上相通。作为高技派的建筑大师，在利用最先进的建造技术同时，建筑师让•努维尔善于利用建筑的立面来传送信息，设计营造富有气氛的“屏幕建筑”。这种建筑立面是结构、图案肌理、光线、内部空间和外部环境等多种影像映射的叠加。在摩天楼的设计中，马赛克式的内层表皮传递了加泰隆尼亚地域文化的回音，玻璃百叶的外层表皮通过对地面，周围环境的天空的折射，体现着巴塞罗那的城市意象和“水”主题。
3 城市建筑形态公共艺术化的价值意义
3.1 城市印象和文化标识
一座城市的兴起和沧桑演变，无不铭记着它的住民们在悠长的岁月中，在共同的经验与交流中所达成共识的那些思想、习俗、情感，以及动人的事件和故事。也恰是这些，铸就了一座城市的“活的历史”文脉和精神气质，并且将通过一代一代的传承而长远地影响着一座城市。城市的这种文脉和气质，常常可以被一个初来乍到的“外地人”明澈的感受到，成为他对一座城市的识别和情感记忆的重要部分。具体的看，当人们来到一座从未涉足的，或早已司空见惯的城市，它的车站、机场、码头、主要街道、广场、核心建筑群、剧院、商场及文化娱乐中心等公共空间，必然是引起重点关注和形象记忆的中心。那些充满艺术气质且形态突出的地标建筑，以及附着在城市建筑环境中的各种装饰艺术等公共艺术品，比一般的公共建筑和纯功能性的公共设施更为直接和鲜明的展示了一座城市的公共形象和精神文化。例如我们一提到上海，脑海中就立刻呈现出一个兼容并蓄的大都市的形象，外滩、南京路、东方明珠、金贸大厦……；而当今的首都北京则是古都风貌与时尚前卫建筑的混杂体，故宫、天坛、后海、鸟巢、CCTV等。
3.2 艺术化空间的塑造
人们的生活需求不仅包括物质方面的需求，更有情感、审美等精神方面的需求。“建筑化”的城市公共艺术通过对空间环境的艺术化塑造，从而满足公众对空间的艺术化生活的需求。
在现代建筑的发展中，不难发现这样一种潮流，在讨论建筑生产与审美接受中往往倾向于后者，在讨论建筑的物质功能与精神功能时偏重于精神功能，在讨论建筑的技术文明与人类文化对建筑的作用时更强调人类文化等，在公共建筑空间中这种倾向更是明显，这些现象和潮流反映出今天建筑活动对人的生活需求――不仅包括物质方面的需求，更有情感、审美等精神方面的需求。实践中，建筑师为了追求作品“美”，也不惜弱化建筑的功能价值，而造成虚构的“艺术理想”。
城市建筑形态的公共艺术是一种独特的公共艺术，它是建筑艺术面向公众表达的一种形式，它在关注艺术表达的同时，更加关注公众，除了满足公众对建筑公共空间的实用功能的需要，还要满足公众的审美需要和精神需要。城市公共建筑空间不仅仅是由建筑物构成的物质空间，同时也是公众工作与生活的社会、精神空间。换句话说，城市公共建筑空间还是公众精神与文化的载体空间。因此，城市建筑形态的公共艺术设计不仅要考虑建筑空间艺术形态的表达，还应以人为本，从精神文化的层次去设计以满足城市多元、多层次的社会、文化活动与人际交往的需求。
参考文献:
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[2]潘绍棠，公共艺术与百分比艺术建设[J]，雕塑，1997.8
[3]勒•柯布西耶 着，陈志华译，走向新建筑，陕西师范大学出版社，2004.1
关键词：建筑；摄影；电影瞬间；艺术
1 电影摄影的关联
摄影艺术指的是运用照相机等摄影器材拍摄对影像记录的过程。电影艺术是运用“视觉暂留”的原比例，通过放映在银幕上产生活动影像，运用技术来表现拍摄内容。在电影的发展过程中，又出现了电影摄影。电影摄影是使用摄像机根据剧情的需要把客观事物运用电影技术记录下来客观事物的过程，一张随着一张连续电影的画面伴着声音和对白，出现了连续画面的错觉。
2 电影建筑学
电影建筑学的概念是创造建筑情境来提高对人感知的影响力的一门正在发展中的学科，它关注的是建筑如何在电影艺术中向观众表现丰富的情境经验的过程。电影建筑学并非只是对物体或者空间外观形式的表现，更是建立在相关联建筑和电影的基础上对人的情感探索和对建筑的情境的探索。电影建筑学也是灵活运用建筑营造情境氛围，带给人丰富内心感受的建筑理念。
一般情况下电影建筑学有两种表达途径――电影建筑和建筑电影。电影建筑的运用在于构筑建筑物对人感受的影响力，并尝试转瞬即逝的时空情境。正是通过这样的艺术手法体现了人的情感和行动上的感触，以此为基础切入到电影建筑学的设计理念中。而建筑电影是运用电影作为媒介表现建筑情境，运用观念艺术的方式重新创造现实环境。由此，我们将电影建筑学的两种表现方式融合为一种关联紧密的思考模式：将现实环境提炼位抽象的情景，通过电影情景融入具有符合主题的建筑物，体现了构建对人感知影响的理念。
3 建筑空间与造型在电影中的艺术表现
在西方的现代史发展中，随着跨学科时代的到来，建筑艺术与媒体影像艺术之间的相互运用越来越多，源自于建筑艺术的属性与公共艺术的关联。媒体影像艺术的不断升级和进步，所涉及的学科背景也很丰富，其中有很多是建立在三维空间上表达自己的想法。于是一个新兴的并具有跨学科背景的“电影建筑学”提出了。由于现代艺术是建立在工业革命的科技进步基础上的，所以有高技术支持的影像艺术与现代建筑出生在相同的时代。建筑美学的基础是建立在空间效果和形体结构上的，而电影艺术的创作形式则建立在图像与时间上的。
最早将电影艺术运用到建筑中的是瑞士建筑师屈米，他学习了苏联导演爱森斯坦的欢太奇理论后把建筑分为了三个系统―空间、事件和运动系统，然而三个系统产生的分裂正好成为了屈米的建筑起点。分裂在产生后反而会形成整体，在复杂的过程中形成了简单而又整体的解决方式。屈米在设计巴黎的拉维莱特公园时成功地将点、线、面这三个抽象元素融入基地里产生变化；然而建筑本身成为了画面的点系列，建筑周边的成排树木、路径和街道成为画面的线系列，建筑周边的音乐广场等大型建筑空间成为了画面的面系列。点、线、面系列中的建筑、路径和音乐广场相互作用，并起到了触发空间、事件和行动的相互作用中。
4 电影为建筑带来的艺术想象空间
电影是视觉艺术，建筑艺术设计也离不开对大众的视觉审美；然而各种风格的建筑在符合电影风格的需求时也会不断作为画面的重要组成部分穿插在电影情节中；建筑艺术设计也在电影艺术的不断发展中寻找了许多新的可能性，电影艺术也逐渐成为了建筑艺术表现的其他传播手段，建筑和电影这两种学科在不断交叉的过程中互相丰富，相互体验并生成新的设计理念。建筑艺术是本质是同时追求审美和实用的相结合。不同时代建筑物反映了不同时代的物质和文化水平，同时彰显了当下时代的美学理念和时代特征。电影片段中的建筑物体的时空元素更能体现着电影的时代性的表达。导演在电影的选材中都会首先考虑时代的历史背景，然而建筑环境就成为了电影主题表达的最好证明，在宫廷剧中王室宫殿的建筑物就会大量出现，在青春偶像剧中一些现代城和城市loft也会出现，证明着电影时空背景下产生的故事。科幻电影中出现的各种未来建筑和未来空间元素也为建筑艺术设计带来了更加新鲜的理念和新的可能性。电影艺术与建筑通过时空化在理念上实现了更多的艺术想象空间的融合。
5 电影瞬间还原手法提高对建筑生对艺术的理解
电影自这高技术的发明后到现在成为了独立的艺术学科，电影运用了影像效果反映着这现实的状况，慢慢地形成了影像推论效果，表现了时代特性和空间效果，也在改变着我们的观察方式和实践效果。
运用电影瞬间还原的手法进行建筑摄影课程的教学，可以实现电影艺术与建筑实践关联更加紧密。冯小刚拍摄的电影《非诚勿扰》，画面感非常唯美。其中电影的情感表现也不断地融入建筑物作为背景衬托主题。对于想提高学生对艺术的理解，然而百看不如一试，借鉴电影瞬间的构图与情感表现自己融入摄影艺术中，不仅仅能了解构图，更能提升学生们的艺术情感的理解，在布置空间场景的过程中同时了解演员的情感，慢慢地了解导演的构思，迈入艺术之门。
参考文献：
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【摘要】建筑艺术具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能，同时受到材料、结构、施工技术的制约。本文对营造与自然和谐的建筑作了相关探讨，并阐述作者的设计观点。
【关键词】建筑设计；自然和谐；吸收利用
建筑艺术具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、结构、施工技术的制约。现代科技的广泛应用，创造了丰富的建筑作品。然而，由此产生的对自然资源和文化遗产的破坏也危及到人类自身的生存和发展，引发了自然资源的开发与利用、生态环境的保护与破坏和城市系统的调整与布局、文化艺术的继承与发展等一系列问题。特别是人们更多的强化物质的建设，由此带来了现代人与传统文化的分离，城市文化多样性正在消失；商品化使城市特色走向淡化，丰富多彩的建筑艺术正在消失；城市空间出现了严重的单调性、乏味性，包括建筑艺术在内的优秀的传统文化艺术都在走向枯萎。人类在利用、改造自然的同时，把自己推向了与赖以生存的自然环境的对立面。这不能不说是人类文明发展史上的悲剧。
当人类开始认识到这种发展中的倒退、建设中的破坏开始严重危及人类自身的时候，人类社会便携起手来，为自身的生存寻求新的出路，即创造一个可持续发展的、多层面的、具有艺术价值的环境空间。当代建筑思潮也随着发生了显著变革，规划设计思想、理论、方法及实践比以往更加注重群体及整体环境的处理，注重人与自然的和谐而不是对立，注重建筑作为文化载体及传播媒介的精神功能，包括符号机制、历史文脉等等。
中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得了辉煌的成就。中国建筑设计理念的集中体现，即为系统的“风水术”。探求“风水术”实质，不外是在选址方面对地质、地文、水文、日照、风向、气候、气象、景观等一系列自然地理环境因素，做出或优或劣的评价和选择，以及所需采取的相应的规划设计，从而创造适于长期居住的良好环境。此外，风水术还是中国传统宇宙观、自然观、环境观、审美观的反映，与中国的道教、禅宗思想息息相关。也就是说，中国传统建筑环境设计思想――风水术在某种意义上具备了实用思想与文化因素的双重内涵。这实际上正符合设计在当代社会中体现出的复杂性――它既是商业现象又是文化现象，既是艺术现象也是技术现象。
由风水术生发的中国建筑观对当代建筑具有借鉴意义。风水注重人与自然的有机联系及其交互感，因而注重人与自然种种关系的整体把握，即整体思维。其中关于“水”、“风”、“土”、“气”的论述同当代科学注重地球生物圈中水循环、大气循环、土壤岩石圈及动物植被等生态关系与资源的处理、运用表现出惊人的一致。风水深深植根于中国传统文化，在对建筑环境的选址规划中，还极为重视自然景观的审美，讲究建筑人文美与环境自然美能达到和谐有机的统一，在理论和实践方面，表现出很强的美学性质，显示出中国古传统文化的鲜明特色。这有利于在当代运用传统文化的景观创造出具有现代审美情趣又不失本土文化韵味的环境。中国很多有代表性的生态建筑模式，如客家土楼、陕北窑洞、华北四合院等，都是在与周边生态环境共存共生的条件下，各类功能利用自然环境达到完备效果的典范。
作为中国建筑环境观的代表理论，风水术恰好暗合于当代设计中的有机建筑学概念。这种概念的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”，代表人物是美国建筑师赖特。他认为建筑是生态系统中人的元素组群的外延，这个组群由于人的非凡能动作用，从自然生态系统其它元素组群中解脱出来，用以满足人的活动场所或空间的需要。他主张设计每一个建筑，都应该根据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念由内到外，贯穿于建筑的每一个局部，使每一个局部都互相关联，成为整体不可分割的组成部分。他还主张建筑应与大自然和谐，就像花从枝条上生长出来一样自然；并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内，屋顶、墙和门窗等实体都处于从属的地位，应服从所设想的空间效果，这就打破了过去着眼于屋顶、墙和门窗等实体进行设计的观念，为建筑学开辟了新的境界。而风水术理论的基本取向，也特别关注于人―建筑―自然的关系，即“天人”关系，认为宅居环境的经营，最根本的就是要顺应天道，以自然生态系统为本，来构建宅居的人工生态系统。
当代中国建筑设计起步较晚，而西方设计所经历的过程和面临的问题必将是中国所要面对的。我们要以前瞻性的眼光尽早的拿出解决问题的方法，即以风水术中科学的环境观加以现代科技研究成果及相关理论，并以现代材料和建筑技术进一步在实践工作上给予设计观念更多可实现的手段和空间，使当代建筑环境呈现出人与自然和谐统一、交互感应的文化面貌。
在具体实践中，应特别注意以“抽象继承”作为我们继承与发展传统建筑艺术的基本原则。现在许多建筑仅把传统艺术表象生硬地包装在现代外型上，不但没有继承和发展传统文化艺术的真谛，还给人一种画虎不成反类犬的感觉。继承和发展传统城市空间艺术，绝不是对传统城市空间艺术的简单复制，而是在传统基础上有新的启迪，有新的感悟，有新的发展。要把传统艺术形式中最有特色的部分提取出来，经过抽象和提高，作为母题，寓以新意，以启发未来的设计创作。其中既有创作原理的继承和发展，又有形象的借鉴与创作。
其次，正确吸收与合理利用外来建筑艺术。目前许多城市从东到西、从南到北、从大到小都是似曾相识的熟悉面孔。平屋顶、白磁砖、火柴盒式的高楼和阳光下使人眩晕的玻璃幕墙充斥着大江南北、长城内外。中国建筑正在丧失着自己的地区性、民族性和传统文化艺术的审美性。这是盲目照抄照搬世界发达国家建筑艺术形式的恶果。面对外来文化艺术，我们应该坚持正确的“拿来主义”，把优秀的世界文化艺术与中国发展着的民族文化艺术结合起来，创造新世纪的中国当代建筑艺术。这种结合，绝不是简单的一加一，而是两种文化在一个统一体里的融汇贯通。
另外，要培养全民的艺术鉴赏能力。创造可持续发展的建筑艺术，提高环境的艺术美学水平，除了要拥有一支具有较高艺术修养的，包括艺术家、城市规划专家、建筑师、工程师等等在内的专家队伍外，还应该有一套不断提高公民美学修养的宣传教育传统，使人们在不断建筑美的同时，学会鉴赏与保护。
关键字：传统美学；古典园林建筑；影响
一、传统美学对我国古典园林建筑立意的影响
传统美学是指人们从现实的审美角度出发，以艺术作为主要对象研究具有美感的事物。而建筑作为一种综合性的艺术，也融合了许多美的元素。它不仅是人类文化的重要组成部分，而且还是人类艺术的结晶以及社会文化的集中反映。我国是一个历史悠久的国家，悠久的历史不仅带来了许多名胜古迹，更重要的是一种文化的积淀，从古典园林建筑的角度就可以直接感受到艺术的美感。根据我国现存的古典园林建筑来分析，我们不难发现追求自然的和谐统一是我国古典园林建筑艺术的基本特征。
和绘画以及其他艺术一样，古典园林建筑的设计风格也是迥然不同的，它和当时社会的经济，政治，教育以及风俗习惯等等都有很大的关系。古典园林建筑在设计上除了满足功能需求以外还具有一定的审美要求。这也是古典园林建筑的魅力所在，但想达到这两个需求都是不容易的，就像审美需求一样，不单单只是视觉上的美感，还要符合特定时期的历史文化背景，能够恰当的融入到当时的环境中，而且不同的园林设计者对于风格的理解也是不同的，不同时期对于风格的审美倾向也是不同。
从早期的古典园林建筑来看，在建筑风格上充满了对神秘仙境的追求，而这一特点也正好符合当时的文化特征，由于科技水平的限制，人们对于未知领域的好奇以及崇拜的感情完全融入到了建筑当中亭台楼阁、雕廊画栋、飞檐翘角仿佛仙境一般。而且人们往往畅想于浏览天下名山大川，但由于现实的局限往往达不到这样的要求，所以设计者就将这种梦想寄托于园林建造当中，人们利用丰富的想象力进行创作，在有限的园林空间里进行景观布置极力展现各地的风景特色，这样一来既可以实现山林简朴的生活理想，又能够获得不出千里遨游各地的乐趣。而且古代文人墨客，也开始逐渐将自己的诗情画意融入到园林建筑的艺术当中，由画生景、情景交融将园林与诗意、画境结合在一起并且利用这种虚实结合的写意的方式从另一个角度展现古典园林的艺术美。设计者通过把自然美与建筑美相融合，创造出一系列独具特色的古典园林景观，而这一时期的园林建筑也使得建筑艺术得到了更加成熟的发展。
中国古典园林之所以能够以其独特的艺术风格闻名于世，就是在于其蕴含着丰富的传统美学思想。园林建筑的构成是进行设计的一项重要原理，建筑的构成研究的对象是一个形态问题，而形态所属的范畴是一个真实和抽象的概念，包括现实空间和心理范围。这样的空间综合形态不仅能够表现现实与虚幻的事物，同时也可以表现设计者广阔的思想，就像中国传统的美学思想的基本精神一样，而这正是我们所要达到的统一与迥异结合的境界。建筑的构成是不考虑任何其他材料，大部分是通过设计者构思来研究各种造型和空间关系。虽然现在随着时代的发展，科技的进步，人们的想法也在不断地更新，对构成的要求也发生了奇怪的变化，但是在古典园林建筑的设计当中设计者最直观的感受就是依照传统美学来衡量建筑的艺术效果，充分利用一种空间的、视觉的综合思想去设计园林建筑的结构，并且在建筑构成的变化中不断的融合传统与现实美从而达到艺术的创新，以创造更美的社会环境，最终使后人能够通过园林建筑去品味当时的历史。
建筑也是有生命，有感情的，就像音乐、绘画一样，只不过它是借助凝固的形式进行表达的，而一个具有创意的建筑必然是设计者通过自己的主观能动性寻找到一种不一样的方式来表达自己对这个建筑的认识，而设计出来的建筑却向人们表达一种特有的创意和内涵。中国古典园林建筑，大多是融合了当时的历史特点以及文化背景。在设计上风格上都具有各自时代的影像，无论是宫廷建筑还是坊间创作，在建筑艺术的表现形式上都有其独特的性格，以及独特的内涵，设计者在展现园林建筑的时候也把自己展现给了世人，但是固然建筑形式美很重要，可是内涵更重要，因为唯有具有内涵的建筑，才能在历史的长河中长盛不衰的存在着，这也是传统美学对我国古典园林建筑艺术的影响所在。
二、传统美学对我国古典园林建筑布局上的影响
我国古典园林建筑蕴含着悠久的历史文化，体现了我国古代劳动人民丰富的想象力以及创造力。在中国古典园林建筑设计当中要将有限的地域内创造出无穷的意境，显然不能完全照搬自然山水，要通过对大自然进行深入的观察和了解，然后从中提炼出最具感染力的艺术形象，用写意的方法创造出寄情于景、情景交融的意境，这才是古典园林建筑艺术成就。
中国古典园林建筑在布局上采取了回归自然的基本原则，设计者力图将建筑美与自然美相互配合，园林建筑部分遵循追求自然的原则，返璞归真，呈现出不规则、不对称的建筑格局，在错落有致的建筑布局当中自然的山水是园林景观构图的主体，而形式各异的建筑群却成为了观赏和营造气氛的点缀物，植物配合山水自由的进行布置，道路回环曲折使人置身其中充分领略大自然的风光，从而达到一种自然环境、审美情趣与美的理想的交融境界，富有自然山水情调的园林艺术空间。
古典园林建筑布局上主体突出并且具有明显的层次感，每一个景区布置都被赋予了不用的意境，设计者巧妙地使用了对景、借景、透景以及隔景等建筑风格，形成了独具特色的艺术效果。古典园林的环境空间在构成上也显得灵活多变，曲径通幽、柳暗花明令人目不暇接。此外我国古典园林建筑高度重视人与自然的相互融合，使人触景生情，达到情景交融，使自然意境给人以启示和遐想。让人们在有限的园林中领略无限的空间，身处园中，感受最真实的自然的山水。这就是中国传统艺术所追求的最高艺术境界，从有限到无限，情景交融，天人合一，人归于自然在我国园林建筑艺术中得到了淋漓尽致的发挥。
建筑其实是一种语言，它用它独特的方式向人们表达一种特有的创意和内涵。纵观世界，大多名胜古迹都是因为它本身的创意赢得了名望与地位。所以更多的时候说没有创意的建筑不是好的作品。同样建筑对行为结果的选择也需要有相对的文化底蕴做背景，也只有这样看起来才觉得并不是随意堆在建筑上的形式盔甲，好的建筑总是因为这作品背后的文化使得这些建筑看上去就像是土生土长的，而不是后天制造的，例如阳朔西街是当今社会中极具代表性的桂北传统街区，在西街内完好地保留着不同时期的建筑，有民国时期的，还有少量的明清时期的，还有着较为完善的历史环境，如果能结合西街浓重的文化背景，做出融入其中又富有创意的建筑作品。
三、结束语
传统美学决定了我国古典园林建筑的艺术形式，这种艺术的表现形式取决于人们对环境的认识和思考，园林建筑必然是与环境融为一体的，从而反映独具特色的文化背景，一座好的园林建筑更像是从自然环境中自己生长出来的，在设计风格上的独树一帜，恰好是给周围的景色增添美的点缀。所以作为一个园林建筑设计者一定要秉承古代园林建筑这种对自然美的追求，创造一个艺术与自然相结合，以人为本的建筑形式，相信对未来建筑的发展也有一定的指导作用。
参考文献：
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摘要：建筑是随着人类文明的进步而产生的，它是经济、技术、艺术、哲学、历史等的综合体。人类建造房子有了安定的居所，房子又为人提供了安全屏障。有了稳定安全的场所，人类就可以从事一些更文明的事情了。随着文明的进步，建筑更多不但体现了它的实用性，还体现出了它的艺术性。世界各地的建筑样式、风格不尽相同，这些都是因为世界各地的风土文化的差异造成的。什么样的文化必然产生什么样风格的建筑。本文就文化习俗对建筑艺术设计的影响进行了浅析。
关键词：文化习俗建筑艺术
中图分类号：TU 文献标识码：A文章编号：
建筑艺术是风土文化的重要表现形式之一。风俗文化是特定社会文化区域内历代人们共同遵守的行为模式或规范。风俗的多样化，是以习惯上，人们往往将由自然条件的不同而造成的行为规范差异，称之为“风”；而将由社会文化的差异所造成的行为规则的不同，称之为“俗”。所谓“百里不同风，千里不同俗”正恰当的反映了风俗因地而异的特点。风俗是一种社会传统，某些当时流行的时尚、习俗、久而久之的变迁，原有风俗中的不适宜部分，也会随着历史条件的变化而变化。风俗由于一种历史形成的特性，使它对社会成员有一种非常强烈的行为制约作用。风俗是社会道德与法律的基础和补充部分。风俗文化的差异性，必然导致不同风俗文化下的人们思想产生差异，这是人们认识不统一，意见存在分歧的重要原因之一。当然在不同的文化风俗下，人们的价值观，审美观会不同，这也必然会导致艺术作品的不同风格。建筑不仅作为一个为人们挡风遮雨，为人们提供温暖安全的房子而受到人们的依赖，它还作为一项极具欣赏价值艺术作品而受到人们的崇敬。
1. 不同文化风俗下的建筑风格不尽相同
东方建筑主要指古代中国的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。几千年来，中国人长期受到儒教思想的教育，无形中在国民意识里形成了抽象的儒家理论。中庸，仁恕的道德规范始终主导着中国人的建筑理念。很多优秀的个性特点得不到充分发挥，更多的民族创新（创新论文）得不到真正的张扬展现，这就形成了以皇家园林与宗庙寺院建筑为主的比较单一的建筑格局。而在这一点上，欧洲国家的建筑比我们丰富的多。欧洲人性格自由奔放，个性突出。这在巴洛克式建筑中体现的尤为尽致。中国的建筑的主要特点是以砖木材料为主，四合院封闭式的群体空间格局，体现了中华民族深沉内敛的文化底蕴。中国建筑的风格，从古代到近代并没有太大变化，因为我们保守的文化底蕴。我们的建筑更着重与当时的政治、经济价值和儒教思想相统一。西方的建筑材料主要以砖石为主，整体框架主要都是柱石结构体系，所以相比较我们中国的建筑，它的寿命比较长。另外在建筑设计空间上看，西方的设计理念主要以开放的单体空间格局向高空发展，这是与我们的建筑空间很大的区别。西方文艺复兴时期的圣彼得大教堂，圣索菲亚大教堂都很好的体现了欧洲人开放张扬的性格和科学民主的精神。东西方建筑的差别主要体现了东西方不同文化的差别，人文环境和自然环境的共同造就了东西方人们在意识形态、思维方式、审美观念上的不同。
2. 东西方建筑风格趋于一致化，是世界风俗文化交流，相互渗入的结果
如今，世界各地的建筑风格基本趋于一致，但不会相同。材质都尽可能采用砖石，水泥，混凝土结构。这当然在很大程度上是出于建筑质量的考虑。但就现在建筑伍德艺术风格上，东西方的融合较为深入。我国很多的优秀建筑设计师，梁思成，贝津铭等，他们都非常虚心的吸收东西方建筑艺术的精髓，都是将东西方建筑艺术糅合成一的建筑大家。柯布西耶设计的马赛公寓，丹下健三设计的代代木国立室内综合体育馆，贝津铭的香山饭店。这些现代建筑的瑰宝，无一不体现了东西方艺术的糅合。它们都不是单一体现东方或西方的风俗文化，建筑风格。而是基于东西方建筑风格艺术的精髓，又经过大师们的创新发展而成就了建筑史上的佳话。现在世界变得越来越小，各地风俗还是各异，但不同文化风俗下的人们之间不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我国传统的含蓄，中庸建筑风格，也在西方建筑风格，风俗文化的影响下，渐渐变得开放，流畅，风格也趋于多样化，艺术欣赏价值更高。
3. 不同文化风俗下的建筑艺术的设计需要更多的包容与谦虚
历代以来，不同文化风俗下的人们很容易产生矛盾。一是因为各自利益的驱动，二是因为各地风俗文化的差异造成了人们对事物认识的差别，价值观，文化理念的不同使人们的意见产生分歧。随着历史的发展，各民族进一步融合。这在我国历史上体现的尤为明显，也更易为我们理解。民族的融合，促进了风俗文化的融合与同化，进而价值观，文化理念趋于统一。这在人类历史上是有积极意义的。建筑艺术作为一种文化审美范畴，和人类民族融合的进程是同步的。世界的融合是大势所趋，在不同文化风俗下，我们建筑艺术要取得杰出的创举，必须做到百花齐放，兼容并包。必须更多一分包容去接纳不同的建筑风格，多一点谦虚，虚心去向不同的建筑艺术去学习，取长补短，优化我们的作品。
4. 结语 由于时代的发展，世界交流的日益频繁，交流内容的广泛化，当代建筑风格相差越来越小。建筑风格是人们审美意识的体现，是人的能动性的表现。分析不同文化风俗对建筑艺术设计的影响，通过比较很容易的出来。我国古代的建筑，西方古代的建筑都有遗址，遗迹存在，风格迥异。即使当代，世界大融合的今天，虽然各地建筑风格趋于多样化，同化。但仍能体现出不同文化风俗下，不同的风格。各种风格都有其优缺点，去劣存优，取长补短，是我们当代建筑设计工作者应孜孜以求的。
1 建筑是艺术的一个组成部分
艺术对于建筑而言,具有十分重要的决定因素,成功的建筑其实就是一件艺术作品。这是许多学者普遍认可的一种观点。建筑学不仅仅是设计功能实用的房屋场馆,也不仅仅是按照现实需要设计各种造型奇特的高楼。建筑是社会环境的重要客观存在,直接影响人们对其的审美感受。 因此,建筑物需要承担两种独特的功能属性,一个满足现实使用需要,另一个是满足人们的审美要求。这种功能要求将建筑纳入到了艺术品的范畴之中。
2 艺术在建筑领域的特性
一般而言,建筑具有明显的两重属性,一个是适用功能,另一个是审美需求。前者是客观理性的,后者则是感性的。对于建筑物来说,它的审美需求远没有其的实用功能重要。着名建筑大师贝聿铭先生曾说过,建筑是“供人享用的”,也就是说建筑要考虑实际功能,但是设计理念一定要体现人文主义精神。从另一个角度来看,世界上许多问题都可以运用这种理念来找到答案。埃及金字塔的本来用途不过是一个坟冢,但是它却吸引了无数的游客前来观光,这又是为什么呢?有哲学家给出了这样的解释:它在建设设计过程中高度体现了线条与美的融合,具有艺术的高雅气质。它之所以能够吸引全世界的关注,不是因为它的功能作用,而是因为它包含的艺术气质。
3 建筑艺术修养的几个方面
梁思成曾经说过,“建筑物是永恒的存在,它具有很明显的视觉吸引力,是当地人生活的重要内容,成为人们生活中不可忽视的一部分。”他用十分简单的言语,描述了一个十分深奥的建筑学道理。建筑师肩负着重大的使命,他们的职业十分高尚和特殊,是体力与脑力结合的职业,必须掌握丰富的思维技能和生活理念,学会用不同的角度和视角来观察世界。要提高艺术修养不是一件简单的事情,它需要付出长期的努力和艰辛。笔者以为,提高艺术修养可以从以下两方面来努力:
3. 1 艺术观念
艺术观念, 是指艺术观和审美观。艺术修养具有十分丰富的内容,各部分相互联系、相互影响,但是观念具有更加突出的主导性作用。不会有人否认观念是作为文化背景而存在的。认识艺术的性质和规律、体现美学理想和艺术趣味等等, 艺术中的一切行为均要受到观念的影响和支配, 它决定着艺术创作的倾向, 指导艺术活动的的始终。我们知道艺术的本质问题是形象问题, 在建筑中就是形式, 现在就以此为例来看看观念的作用。形式是建筑存在和建筑艺术本体确立的标志, 建筑之所以成为艺术, 就是因为它所具有的形式, 而建筑的形式恰恰与观念有着密切的关系。在建筑中艺术的形式和美, 永远不会自然而然地呈现出来, 它来自于建筑师的创造。建筑师的艺术修养和造诣是通过作品设计来体现出来的,客观形式影响观念的表达,观念决定着客观形式的具体表现。首都北京天安门的设计思想,就是秉承了“非壮无以重威”的设计理念, 因此天安门在每个中国人的心目,是那么的雄伟庄严,很好的体现了建筑物“重威”的灵魂, 把权威感渲染的淋漓尽致。从这里可以清楚地看出形式是观念的产物, 观念在艺术创作中所起的支配作用。
3. 2 生活体验
解决好艺术观念的同时, 还应当注重个人的生活体验。人不是孤立存在的,是和周围的人发生着千丝万缕的联系,因此每个人的艺术内涵都不是孤立养成的,而是在社会环境的综合作用下形成的,因此个人的艺术涵养具有很明显的社会属性。生活是艺术创造的土壤,各种艺术创造灵感和思维都来自于生活的浸润,没有丰富的生活阅历,艺术之花就会枯萎和凋谢,失去活力。屠格涅夫在谈创作时说: “我没有随意发明的天才, 总是需要一个使我能够站稳脚跟的基地”,这个基地就是社会生活。我国的艺术家很早也提出了“饱游饫看, 历历罗列胸中”,“搜尽奇峰打草稿” 的观点。只有熟悉生活, 认真地观察体验生活, 艺术创作及表现才能有本有根。此外, 丰富多彩的生活里, 到处充满着美的踪迹,可以陶冶人的情操, 提高审美能力。生活中“美”可以说无处不在, 只是你是否具有一定的观察力和感受力。如果不用心去感受, 哪能发现你身边的美? 虽说览物之情因人而异, 同是一片夕阳里, 有人发现“家在图画中”,有人只见“枯藤, 老树、昏鸦”。不论是叹息“只是近黄昏”还是“喜作黄昏颂”,说明生活时刻都在影响着人们的审美心理, 因此需要不断加强对生活的体验和感受能力, 做到同罗丹所讲的: “用自己的眼睛去看别人见过的东西, 在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”。大自然中高山流水, 青树绿草, 在每个人眼里看起来都一样, 可是在主体感受的支配下, 便能有感而发, 加上职业素养的作用, 它们就变成为美妙的画、诗、乐、舞等等。人的心理陶冶和锻炼需要有意识去强化, 这样才能具有敏锐性,才能自觉领悟到生活带来的丰富启示。
