时间：2023-07-05 16:58:12
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇色彩与传统文化，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：现代平面设计;传统文化;融合
随着社会经济的发展，我国的平面设计得到了进一步发展，各类现代平面设计作品如雨后春笋般出现。平面设计涉及诸多元素，包括色彩、图案、文字等，每项元素对平面设计的表现力与内涵都有着较大的影响。当前，很多平面设计师在进行平面设计时注重传统文化的融入，以期丰富设计作品的内涵，但仍存在一些问题。因此，设计师要寻找融合平面设计与传统文化的方法，积极创新，这样才能进一步提高平面设计的效果。
一、现代平面设计与传统文化融合的现状
我国悠久的历史文化中涌现出丰富的传统图案，这些图案蕴含着深刻的意义，是历史的积淀，在人们的日常生活中得到了广泛应用，人们通过这些图案表达吉祥安乐、平安幸福的寓意。在具体运用的过程中，各种传统图案的寓意大多以谐音的形式体现，如，鱼有着“年年有余”的寓意，表现出人们对食物丰盈的期盼；鸳鸯象征美好姻缘；松柏象征长寿；等等。所以，在现代平面设计中对这些传统图案进行应用，不仅能提高作品的艺术美感，而且能体现出浓郁的民族特色，提高作品的文化价值。传统书法是我国文化体系的重要组成部分，也是重要的交流方式，在我国传统文化中影响深远。传统书法具有优美的线条、强烈的视觉冲击力、丰富的内涵，具有抽象性和象征性。设计师在平面设计中运用传统书法艺术，不仅有利于更好地表达设计内容，而且提高了平面设计的艺术魅力。我国的传统色彩十分丰富，主要包括白、黄、青、赤等，而且每种色彩都有着不同的含义，在平面设计中具有重要作用。设计师在运用各种传统色彩时，须明确各种色彩的含义，合理选择色彩，以表现独特的艺术效果，通过视觉表达传递各种信息。
二、现代平面设计与传统文化融合的方法
1.汲取传统绘画的精髓
我国传统绘画具有典型的文化特征，寓意深刻，形态各异。传统绘画在我国传统文化中占有重要地位，画家通过绘画语言表现人物、风景、植物等事物，具有浓厚的意境，能很好地吸引受众的目光。设计师大多根据需要选取元素，以丰富设计内容，提升设计的艺术价值。虽然一些平面设计师在设计中运用了传统绘画，但只局限于一些浅层的因素，并没有深入其中，以致传统绘画在设计中的作用并未得到充分发挥。因此，平面设计师必须深入挖掘传统绘画艺术的精髓，根据这些元素的特性，将其合理融入平面设计作品，使设计元素和谐统一，营造出浓郁的美学意境，提高平面设计的艺术效果。
2.合理渗透传统工艺
我国拥有丰富的传统工艺，包括剪纸、雕刻、印刷、织染等，这些传统工艺不断改良，逐渐变得简约、精致、灵巧。传统工艺具有独特性，不仅韵味丰富、历史悠久，而且具有很高的艺术价值。这些传统工艺的制作方法、外在表现、深刻内涵等因素都可以为设计师带来创作灵感。设计师可在设计过程中根据设计的需要合理运用传统工艺，合理运用传统工艺中丰富多彩的艺术表现方式和独具个性的艺术构造，进而提高设计质量。
3.充分促进形意结合
在中国传统文化中，艺术表现形式大多强调形意结合，通过对实形进行装饰，赋予其一定的文化内涵和意境，进而提升作品的艺术价值，传达某种寓意。部分设计师在对传统文化进行应用时，只注重单方面的形或意，以致设计效果不理想。因此，设计师应更加注重形意结合，对各种传统元素进行提炼、创新，并通过现代设计手段对这些元素进行加工，进而提升作品的艺术价值。
三、结语
现代平面设计具有一定的综合性，需要考量多种设计元素。传统文化作为重要的设计元素来源，与平面设计作品的韵味、内涵紧密相关，只有与传统文化有效结合，才能提高平面设计作品的质量。因此，设计师必须认真分析行业环境，着力于设计方法的创新，对各种传统文化元素进行有效融合，才能提高设计的艺术效果。
作者:乔姗姗 单位:江西艺术职业学院
参考文献：
1.传统文化元素的基本内涵
传统文化是我国文化经过长期的历史发展、文明演化而形成的一种具有信仰的民族文化，是民族思想和观念的集中体现。每个民族、世界各地都有自己的民族文化。中国传统文化元素是我国文化的宝贵财富，它涵盖内容广泛、题材多样、内涵丰富、源远流长。它强调了中国文化的历史渊源和传承的文化遗产。中国传统文化元素有着多种多样的表现形式和艺术表现手法，像中国书法、篆刻、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器等都充分展现了中国传统文化元素，体现了中国文化的博大精深。随着时代的发展，我国的包装设计越来越被西式化，包装设计自身的中国传统文化元素越来越少。传统特色的东西日益被吞噬，民族传统元素在现代包装设计中越来越缺失。
2.包装设计的基本内涵
“包装是否等于品牌化？”“什么是包装设计？”我们所说的“包装设计”到底意味着什么？这些问题看似显而易见，但从实际看来对于它的答案也有很多种。它取决于你的工作场所、工作环境、工作内容，这些因素都会影响你对包装设计概念答案的理解。包装设计是一项综合的系统工作，通过视觉要素突出品牌特征，运用包装进行品牌销售，并体现产品品质和进行品牌传播。每一个包装设计都可以说一个可以娓娓道来的故事，上面的图案、文字都代表的一种信息，一种媒介，一个消费者与卖方交流的桥梁，在包装设计中恰当的融入中国传统文化元素，可以使产品的经济效益达到最大化，设计师只有加深自己对中国传统文化的了解，才能在包装设计中体现自身的个性，才能脱颖而出。
3.现代包装设计的基本内涵
现代包装设计是现代设计中的一个重要组成部分,也是以人们的社会文化生活观念为基础，它的发展历程和现代设计的发展紧密联系,它以生活为基础，以现代设计为方向，涵盖了丰富的文化内涵，为我们社会文化不断的注入新鲜的内容，使包装设计在各个方面都能时刻走在时代的前沿，表达设计新潮，体现设计主流。现代包装设计一方面体现了人们对现在生活的需求；另一方面也反映了人们对精神生活的需求，人们的这种需求在一定程度上促进了艺术的进步，包装设计作为一种媒介，在一定程度上承载了民族文化精神。
二、传统文化元素对现代包装设计的影响
由于我国的历史发展经历了一个漫长的过程，在这个过程中留下了许多博大精深的传统文化和传统文化元素，一定程度上给我们提供了丰富的精神内涵，在某种程度上丰富了我们的生活。而包装在产生的时候就已经和产品密不可分了，有了商品就有了包装，它们之间存在着一种特殊的关系。在进行现代包装设计方面，我国有着很多的传统文化元素素材，为我们提供各种各样的需要。传统文化元素是在社会发展的历史过程中逐步形成的财富。一方面，在现代包装设计中适当的采用一些中国传统文化元素和一些传统图形，在一定程度上可以增加包装的情感价值和创新性。设计师学会从传统元素出发，能够增加现代包装设计的文化内涵，也可以使其更好的适应现代社会的发展。将传统文化元素和现代包装设计有效的结合在一起，不仅有利于中国传统文化元素的传播和继承，而且更有利于社会市场经济的发展。从另一方面来讲，更有利于增加设计者对传统文化元素的实质性了解，在市场中我们随处可见具有传统元素的包装设计，由此可见，将传统元素和包装设计融合在一起可以使商品经济最大化，所以，当设计者对民族的文化、民族的元素有了深入的了解，才能在现代包装设计中形成独特的设计方案，才能创造出更好的、更具有创造性的、更与众不同的设计。
三、传统文化元素在现代包装设计中的应用
1.传统色彩元素在现代包装设计中的应用
色彩有着很强的视觉表现性和象征性。因此，我们要进行包装设计，首先就要对传统色彩有个全面深入的了解和认识，培养自身对色彩设计的运用能力。中国传统色彩是在中国漫长的历史发展中逐步形成的，多具有主观性和装饰性，比如说“赤黄青白黑”正是中国人最喜欢的色彩，体现了在设计中的用色偏好。我们常把色彩纯度较高、较为鲜艳的颜色视为高级色彩，把色彩饱和度较低较为暗淡的颜色视为下等色彩，在现代的包装设计中我们更应该借鉴和引用吸收。而包装的色彩是被消费者能最直观、最表面所看到的，在包装设计中，图形和文字等一些视觉要素在一定程度上都要和色彩相互呼应，所以包装设计的成功与否在一定程度上都和色彩的合理搭配有很大关系。因此作为一个设计者，要对色彩有一定的判断力，也要能将色彩变为视觉识别的能力。既要重视色彩的视觉表现，又要注重色彩的象征意义。将传统色彩运用于包装设计当中，既可以展现地域特色和民族文化，又可以加强产品本身的魅力，提升产品本身的文化性，同时也将民族文化进行了传播，可以说是一举三得。在这个社会经济发展的年代，传统色彩对于现代包装设计有着深远的意义，需要我们恰当的将传统和现代相结合，尽最大力去发挥色彩的特点，进一步提升品牌的质量。
2.传统图形元素在现代包装设计中的应用
图形也是包装设计中重要的视觉元素之一。而传统图形是一种文化传播的载体，具有丰富的内涵，这个内涵也与现代包装设计中所提到的形式相呼应。比如说图腾、门窗纹样、印花布纹样、民俗图案、花卉纹样等等，这些元素在现在都被广泛应用于现代包装设计中，设计者在进行设计的时候也将这些元素加入到设计理念当中去，进一步的提升产品的品牌内涵。比如说将龙纹、凤纹这些寓意吉祥的纹样用在月饼包装当中，将龙凤的形态与我国中秋节这样的传统节日融合在一起，既寓意了富贵吉祥，也体现了浓郁的传统意味；再比如说将一些名胜古迹作为图形元素融入包装设计当中，让人一目了然的知道这是哪的特产，而且也带有了明确的地方特色。因此利用传统图形元素作为现代包装设计的一个着手点，不仅可以提升产品本身的文化内涵，在一定程度上对传统文化也是一个进一步的传播，可以说是一举两得。但在进行现代包装设计时，我们也应该注意合理的借鉴传统纹样，但尽量不要被其所束缚，可以在其中进行创新和再设计，让其在转换的同时又不失民族文化价值和内涵，但一定不要生搬硬套，如果这样的话，会使我们的作品显得很呆板、很机械化，缺乏与消费者的共鸣，那也就更谈不上给消费者带去愉悦感和欢乐感，也就无法唤起消费者的联想和消费欲望。
3.传统文字元素在现代包装设计中的应用
文字在包装中起到了传递信息的重要作用，一方面文字对商品的内容做了具体的阐释和说明，另一方面，文字在商品包装的表现上也起到了很重要的作用。文字的独特点在现代包装设计中有着举足轻重的作用，有时让人感觉简单直接，有时又给人朦胧感。中国的文字同时具有一定的抽象性、动态感和一定的风格特点，这在一定程度上和现代包装设计中要达到的艺术目的是一致的，是他们共同追求的目标。
四、现代包装设计与传统文化元素的融合
1.传统文化元素对现代标志设计的影响
中国传统文化经历五千年的洗礼与沉淀，散发着历史的沉香和民族的古韵，是中国文化、龙脉精神、民族艺术的灵魂所在。中国传统文化元素包罗万象却又自成一派，用最淳朴、原始的形态传递着国与民的精神信仰与审美诉求。中国传统艺术文化强调“写意”，注重“神似”，追求心灵与意境上的高度合一，用一种虚拟化的审美境界平衡艺术与自然的关系，与西方强调“写实”的艺术表现方式大相径庭。在现代设计中，以标志设计为例，越来越多的设计师偏好以中国传统文化元素与现代设计进行杂揉重构，用现代化的设计方式展现对传统文化的新定义。不但在造型上得以借鉴和传承，在色彩上也将传统文化元素提炼升华、发扬光大。以造型为例，2008北京奥运会会徽的成功就是最好的范例。将北京的“京”字与中国传统艺术形式篆刻相结合，以中国印的传统造型展现中国汉字行云流水的艺术精髓。作品将现代与传统毫无违和的统一，不但体现了民族历史的艺术取向与审美特征，同时展现了现代设计复古化的艺术魅力。另一方面以色彩为例，传统色彩在现代标志设计中的运用，更深层次的体现了一种深厚的文化底蕴，一个民族的独特审美观，是对中国文化进一步的传承与发展，同时也传达了中国人独有的主观选择性。2008北京奥运会会徽的主色调就运用了象征喜庆的“中国红”，从中传达出中国文化喜庆和热烈的气氛。而这种主观选择性色彩的运用正是体现了传统色彩观念对现代设计的深刻影响与引导。
2.传统文化元素与现代标志设计的引导融合
国际之间的密切交流造成了各国文化的相互渗透，自由多元、兼容并蓄的大环境对于现代设计的引导走向了趋同融合的状态，国际主义设计在很长一个时期里似乎成为唯一的基本设计方式。今天，我们需要国际范，需要创新，但我们更需要根植于我们内心深处的本源文化，将传统民族文化根植于现代设计是中国设计能够走向国际的唯一出口。用传统引导现代，用现扬传统，设计是传承民族传统文化的重要途径。将中国传统文化元素作为标志设计的重要素材，不但可以开拓创新艺术设计形式，提炼传统文化精髓的内涵与表现力，赋予标志设计独特个性和冲击力，有利于大众对标志接纳和理解，因此中国传统文化元素与现代标志设计的融合发展具有划时代的意义。
二、运用与传承
1.“形”——传统纹样在现代标志设计中的运用
传统纹样是中国艺术文化的精髓所在，有别于任何装饰元素，它们集成了历史发展的沿革脉络，用独特丰富的构成形式传递中国文化的演变与进步，传承着民族的信仰与精髓。传统纹样重“形”更重“意”，每一个传统纹样背后都蕴藏着美好的寓意，正是中国文化最好的见证。将传统纹样中的“形”运用到现代标志设计中，首先就要提取合适的元素，再对原形不断地分解、重构，将其变化衍生出新的东西。现代设计要在创新的基础上保留传统艺术的神韵与意义，在体现现念的同时将传统文化灌注于设计当中，使个性与厚重并存。传统纹样元素的运用过程中应注意民族性和现代感的结合，只有这样才能使整个设计贴切得当，毫不牵强。
2.汉字在现代标志设计中的运用
汉字是中国人民伟大的智慧结晶，中国文字以其独特的构造形式展现着中华民族的造型魅力与艺术审美。汉字在数千年历史的锤炼中，从最早的象形文字逐渐发展成现在优美的四方样式，并构成一种传统的艺术形式——书法艺术。汉字通过象形、会意等构成手段来传达特定的表意性，加之“图形化”“符号化”的表现特征，可以说是标志最原始的基本形式。另一方面，现代标志设计中，运用书法艺术通过不同字体的艺术表现，如甲骨文、篆、隶、楷等各书体，极大地丰富了标志设计的基本元素与视觉效果，用文化、内涵为现代设计进行包装和升华。
三、发展与创新
关键词：传统色彩 产品设计 设计 关系 设计价值
引言
由美国色彩营销界总结出的“7秒定律”可知，人对事物的认识中色彩占据了67%的影响因素，而美国卡洛尔・杰克逊（CaroleJackson）女士所创办的Color Me Beautiful（简称CMB）公司在企业营销实践中对这一色彩营销理论的总结和我们自身视觉经验表明，色彩最先对人的生理和心理发生影响，是商品与消费者之间交流的首要因素。毋庸置疑，在产品设计中色彩对人的视觉刺激远远高于其他影响因素。
阿恩海姆指出，色彩能有力的表达情感，并从它们在不同文化中的象征性用途来进行概括，作为中国传统色彩的“五行五色”，经过先辈们长期的色彩艺术活动实践，具有深刻的文化内涵与民族意蕴，为产品设计提供了特殊的视觉语言。
一、当前传统色彩在产品中的应用现状
从古代代表皇权不可侵犯的黄色到市井小民调蓝布衣，一直以来，中国人对色彩的喜爱和利用是他人不可及的，并在这个过程中形成了不同地域文化民俗的色彩特征和应用特色。在经济全球化和工业化的今天，更是专注于对新的色彩技术和研究成果的引进、消化和吸收，但如何研究和创新传统色彩文化以凸显民族特征，并创造出符合当代受众心理需求的产品，则需要对当前传统色彩在产品设计方面的应用状况有一个清楚的认识，才能在产品的创意分析和定位上，挖据出新的设计语义和设计元素。
（一）欧洲传统色彩的应用情况
在欧洲，总能见到代表城市精神面貌和地方特色的环境色彩建设，以及在各自文化传统和自然环境影响下服装的色彩应用，还有地域性色彩特征极为鲜明的产品等等。如阿姆斯特丹的城市色彩咖啡色、酒红色、棕橙色等，极具地域性的实用含义；还有巴黎标志性的奶酪色、深灰色等，这些城市色彩都是在城市文化传统基础上的产物。另外在产品方面，尤其在欧洲出售传统色彩商品的店铺，销售者更多是考虑消费者对传统色彩的偏好，在产品色彩丰富化的基础上更彰显产品色彩的个性化，在产品中注重地域性和色彩系列化的特征，比如对乳白、灰褐、咖啡等传统色彩在产品中的应用，与环境之间营造的色彩氛围，能让人充分感受到欧洲的文化生活及特殊的色彩喜好。2011年布达佩斯设计周“欧洲传统色彩设计”单元，velichko velikov运用现代设计从文化和艺术的角度所设计的皮筋椅，其色彩灵感就来源于保加利亚传统挂毯。
（二）中国传统色彩应用情况
在中国，传统色彩在当代设计中的应用也常见，如蓝印花布产品的再现，奥运会开幕式服装上的传统色彩等，还有靳埭强先生、陈幼坚先生等在视觉设计方面对传统文化的各种探索，所呈现的大批反映时代与传统文化的优秀作品。但目前对传统色彩的深入探索和研究大部分还是停留在染织方面以及视觉平面设计方面应用较多，而在产品设计方面则应用的较少，使传统色彩应用于产品上显得过于单一，尤其缺乏对综合家用产品的传统色彩应用，更不用说在传统色彩上做更深入的传统色彩开发和系列化研究。
二、传统色彩与产品设计的关系
（一）传统色彩
以周易阴阳五行为基础，在中国传统儒家思想“礼学”观念影响下形成的五行学说色彩理论体系，青、赤、白、黑、黄5种颜色，具有严格的等级划分和特殊的象征意义，在某种程度上，对传统色彩的使用不再是人的原始本性中自发的视觉心理需求，其程式化的特点从另一角度反映封建社会环境的制约。但是在这种特殊的色彩局限下，传统色彩所蕴含的独特意义在传统文化中占据了特殊位置，传统色彩与传统文化一样，已经成为国人的色彩本能审美思想的显在需求。因此，对产品设计而言，这种自发的心理色彩需求表现，会加强产品传达出的信息，从而容易被受众选择。传统色彩在产品设计中的合理利用，以传统色彩感觉来构造稳定的造型形态，在产品设计中表达传统色彩的文化内涵，并在传统色彩中注入当下的产品设计理念，增强产品设计的创新性，是产品设计对受众高层次精神心理需求的再次呈现，是产品设计中色彩运用的根本依据。
（二）产品设计
中国的产品设计可以说从旧石器时代，原始人类在生活中制作的石器就已经产生了萌芽状态，但真正能算上产品设计的应是从20世纪初从德国舶来的时期开始，至今30余年的历史。最初的产品设计倾向于产品功能的需求，但随着人们物质和精神文化需要的增长，更倾向于对自发的心理审美需求满足，如何在产品设计中需要体现产品的文化内涵，创造有中国风格特征的产品，值得思考。而对受众来讲，产品的第一触发点即色彩所代表的文化底蕴，通过传统色彩在产品的应用，是继承和发展传统文化的主要表现形式。
（三）传统色彩与产品设计之间的关系
传统色彩是经历了时间和空间的不断考验至今的，而产品设计中要求创新和独特性，于是在借鉴传统与创新之间看似一个矛盾体，不能借鉴过多导致机械的重现，也不能对传统色彩的全盘否认；传统与创新密不可分，《易传》中“立象以尽意”把造型设色同感情联系在一起，在二者融合的过程中，将传统色彩所具备的特殊精神融入到产品设计的形式表象之中，增强产品的地域特色和文化内涵。传统色彩是针对中国特色的产品设计的文化基础，创新是指传统的基础上的升华，二者是相互融合的关系。
另外，产品设计推动传统色彩的发展，产品设计具创新性，需将理解的传统色彩作为参照物，在传统色彩基础上不断创新以符合当代产品设计的心理审美需求，丰富原有的色彩观念。
其次，传统色彩提升了产品的文化价值，传统色彩在产品设计中的融合，是精神文明和文化情感的传递，是超越经济的高层次精神审美价值。
三、传统色彩在产品设计上的应用
传统色彩在产品设计上的应用，是对传统文化的继承和发展，是对过去先辈们所创造的传统文化精髓的吸收和借鉴，是对传统色彩解构到重组，到再创造的一个过程。在这个创作的过程中，不能将传统色彩的应用当作是旧衣新穿，不能看作仅仅是一种装饰，而是在当今设计环境中新材料和新工艺结合的前提下，所营造的具有强烈民族文化内涵和象征意义的色彩氛围。首先，对传统色彩观念的解构，将传统色彩的用色方式和搭配原则打散、重组、再创造，将解构的传统色彩作为新的设计语义和新的设计元素，与当下的产品融合产生新的三维的色彩形态，从而增强产品对生理和心理的视觉化刺激作用。其次，在对传统色彩的重组过程中，摒弃以往传统色彩的常规方式，在运用新的技术手段协助下所产生的各种新材料和新工艺，重构为新的色彩效果，这种在传统与现代之间的结合，不失为一种应用传统色彩的有效方式。
结语
梁一儒先生指出，只有广义的或开放的民族美健康、纯正，不仅受到本民族的钟爱，而且容易引起各民族的共鸣和普遍理解，从而冲破民族的藩篱，走向世界。中国的传统文化源远流长，尤其传统色彩是根植于生活中的诸多方面，从古代延续到现代中华民族的审美心理和内在的精神需求均受其影响，对传统的直接引用和完全背离，或者是对西方色彩艺术的纯粹模仿都不可取。因此，通过对传统色彩的分析研究，使传统文化精神和观念扎根于设计师的思维之中，在产品设计中对传统色彩客观深刻的理解和认识基础上，从而推动创新意识，利用中国传统色彩观念中独特的审美风格创造出具有民族特色的产品，弘扬中国的传统色彩文化。
参考文献
1 李广源：《东方色彩研究》，第1版，哈尔滨，黑龙江美术出版社，1994-8。
2 R・阿恩海姆，常又明 译：《色彩论》，第二版，昆明，云南人民出版社，1982-10。
3 姜澄清：《中国色彩论》，兰州，甘肃人民美术出版社，2008-6。
关键词：中国传统文化平面设计应用和结合
一、设计方面的中国传统文化
中国是世界文明古国之一，博大精深的中国文化形式、符号在世代传承中不断演化、再生。而文化的精髓也源远流长，不断得到继承和升华。
（一）传统吉祥符号
中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶。传承与发扬它，把其精神元素融人现代企业形象设计之中，必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。中国几千年传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造成为中国企业形象标志，有方胜、云纹、如意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等。这些纹样内涵丰富、意义深远。中国联通的标志，就是由一种回环贯通的中国传统吉祥图案“盘长”（即中国结）演变而来的。取其“源远流长，生生不息”之意。迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意信息社会中联通公司的通信事业井然有序，信达畅通。将这种吉祥寓意与现代信息时代的理念巧妙结合，使传统文化有了延续性，巧妙而不牵强，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力，在传达中达成了传统与现代的对话，设计作品与大众心理的对话。
（二）神韵的传承
对传统文化的传承，更深层次的是在于神韵、内涵的传承。中国有5000年的文化，具有独特的审美哲学和审美情趣，这些文化随着具体事物通过视觉表现出来，如：国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。民间有剪纸、泥塑、木版年画等。在神韵传承中，设计师不直接引用符号而是将传统文化的表达形式、意蕴、审美方式等综合之后，再形成独特的设计方法，达到与传统“神似”的目的。香港著名设计师靳球强之所以走向成功，源于他有一流的设计意识和头脑，以及在对中国文化精髓如古钱币、水墨文化、书法、儒家文化、民间文化等的深刻理解，加之早年受到的现代设计的影响，使他的设计作品传达出厚重的文化底蕴。他的设计将传统和现代融会贯通，神形俱佳。
（三）中国传统审美
中国传统艺术的审美方式中强调精神的追求和意境的表现。意境包含生活形象的客观反映和艺术家情感理想的主观创造两个方面。艺术家通过有形物质世界的表现来追求大千世界的神韵。“境由心造”，在绘画、雕塑、建筑等各个方面都能够体现出艺术家创作过程中所强调的意境美和心理上的和谐美。在艺术创作过程中，意境的美表现在人的创作和审美体验当中。唐代的王昌龄在《诗格》中就提出：诗有三境，即物境、情境和意境。意境作为美学和心理学的范畴与思维关系密切。人们崇尚意境之美，李泽厚在《“意境”杂谈》中说：“意境”是“意”“情”“理”与“境”“形”“神”的统一，是客观景物与主观情趣的统一。形与神是创造意境的前提。形指可视的形象，意境的产生依赖于形象，对于形象之外的联想也要依据可视的形象来刺激。神指艺术精神的更高境界，艺术品的传神之写照能够更好地表现出意境之美。形与神的统一始终是艺术家追求的目标。中国绘画艺术尤其重视意境美的表现，这是由中国传统思维形式决定的。中国自古以来注重表现自然美，表现人与天地万物的和谐，“天人合一”的思想在人们的头脑中根深蒂固。
二、传统文化在现代平面设计艺术中的应用
（一）构图方式
中国人向来追求中、全、和。所谓“中”，即不偏不倚，恰到好处。儒学表现的正是这种中正平和的大家气度，它深深植根于中国文化的优秀传统。儒家思想为古代设计提供了设计的宗旨，阴阳五行思想为设计定下了具体的模式，如在建筑设计上强调等级体现，布局上富有层次感和对称性，在色彩上以黄色为至高无上等。这种注重系统规划的观念深入人心，在构图方式上多有体现。中线是一个表现，中线指以一条中心线自上而下贯穿整张画面的构图方式。在中国现代图形设计中，运用中线进行排版的作品大量可见，这与德国多运用上升的斜线进行排版的构图方式形成别有意味的对照。这种构图折射出“万事求中”观念对设计师潜移默化的影响。对称也是一个表现，在西方古典美学中，“对称”被公认为美的一种因素。在中国民间美术的图案构成中以偶为美、两两相生的对称之美也是由来已久的，如年画、剪纸、风筝、脸谱等。
（二）表现方式
中规中矩的儒学与自由随意的道家导致了两种不同的中国古代工艺设计思想，两者对立补充，使得中国的设计思想有了完整的发展空间。正如等级森严、秩序井然的紫禁城与小桥流水、诗意盎然的江南园林能够和谐共生一样，道家清静无为的道德准则和封闭含蓄的文化特征形成了中国传统艺术总体上重意境、自然含蓄的特点，其朦朦胧胧、藏而不露、隐含寓意的艺术表现方式，为本土化图形设计注入了独特的精髓。
1.传统水墨方面
当代平面设计从中国传统绘画中汲取了丰富的营养，如工笔画的线条、版画的色调等，然而水墨画的随意笔触和虚实关系更为现代设计所普遍借鉴，它的不规则性和渗透性与商业设计的严谨性巧妙而又奇特地结合在一起，显示出一种非凡的视觉力量。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的，中国水墨画的表现形式和工具材料特质，如墨、绢、宣纸等决定了水墨画创作有一种不可逆性，笔蘸着墨与纸接触，一笔下去，不容修改，只有在充分放松的自由状态下才能真正进行创作。
2.传统文字方面
在现代图形设计中，运用传统文字进行图形创意的平面设计十分常见，可以说是最具本土化特征的一种表现形式。汉字的独特魅力在于它象形的字型和巧妙的结构，汉字中蕴涵着视觉表现的无限可能。如清代吉祥文字“黄金万两”利用字体结构的相似重复，把四个字连成一个图形，是现代字体标志的成功范例。
（三）色彩表现
中国传统色彩一方面受统治阶级制约，如皇宫寺院用黄、红色调，王府官宦用红、青、蓝等色，民舍只能用黑、灰、白等色；另一方面则不受限制地在民间蓬勃发展，呈现出五彩缤纷的面貌。在当代平面设计作品中依旧能感受到色彩表现上的朴素与浓艳、大俗与大雅的独特个性。朴素指的是现代设计中随处可见的黑白对比和素调子。简化色彩既可舒缓视觉疲劳，更能体现设计作品的典雅情调。浓艳主要指色彩搭配的对比关系。我国传统艺术用色的基本准则为五色，即黑、白、赤、青、黄。这五种色彩并置，效果十分强烈，在我国传统艺术中，无论是民间美术中的年画，还是宫廷的建筑构件等，都常用五色对比。这种养目的色彩在传统食品的包装设计中最为常见。
放眼世界，现在已是网络时代，地球也已变成一个村，我们的设计作品通过各种现代化的手段广泛而迅速地传播，我们的文化交流也就显得非常的频繁和有效。只有立足当代，深挖我们的优秀传统文化，我们的设计之路才会越走越宽，才会在国际上占有一席之地。
参考文献：
［1］张曼娟.《平面设计与传统文化的导入》［J］.《内蒙古艺术》，2006.
1.1传统图案形式美在园林设计中的应用
1.1.1均齐均齐是图案设计的形式之一，即指图案的左右两边或上下左右四边纹样的图形、色彩等基本相同，呈对称状。均齐式图案设计纹样的形、色、技法等重复使用，给人以庄严肃穆、整洁有序的美感。均齐图案在城市主干道规划设计与人行道的分割绿化带设计中被广泛应用，从而体现出城市规划设计的规整感和现代感。
1.1.2平衡平衡是图案设计构图的基本要素，即图案的左右两边或上下左右四边并不完全相同，但大致呈相等或相同状，图案设计的重心落在其中轴线的中心点上，以保持图案画面的平衡。平衡式图案设计在城市绿化带中也得到广泛的应用，在整洁划一的规整感之外寻求变化之美。构图的选择在保持统一的前提下讲究变化之丰富，不仅可以避免给人造成审美疲劳，而且还能起到移步换景的审美感受，同时还有设定地标的作用，有利于人们确定正确方位。
1.1.3角偶式角偶式图案是以一角为起点的均衡或对称构图形式。在园林设计中角偶式图案的应用，既可以起到填补空白或压角点缀的作用，还可以以它独特的构图形式给人别出心裁的艺术美感，别有一番景致。角偶式图案多用于城市道路绿化分割带的起始或末尾处，可以起到提示性或标识性的作用。
1.2传统图案色彩美在园林设计中的应用
传统图案的色彩搭配讲究和谐统一，即使用同一色系的颜色进行搭配，给人以柔和舒心的审美享受。传统图案和谐统一的色彩搭配在城市绿化设计中也得到广泛的使用。例如街道分隔带绿化设计，在植物选材上可以选用同一种植物作为绿化色彩基调，再选用同色系的色彩植物点缀其中，这样能给人以和谐统一、整齐美观、舒心愉悦的审美感受。传统图案色彩搭配讲究对比统一。传统图案在我国有着悠久的历史，在日常生活中被广泛应用，如园林布置、建筑装饰的柱头、陶瓷装饰纹样设计、服装的面料设计等，无不体现传统图案的色彩美在其中所起到的重要作用。
1.3传统图案意境美在园林设计中的应用
图形所传达的文化寓意信息是不需言语表达的，它以直观的形状，亮丽的色彩展现给人们意蕴之美。传统图案以其抽象、夸张、寓意丰富的造型向人们传达着深邃的意境之美，例如有寓意平安吉祥、寄托美好理想与向往美好生活等，它们都有其独特的表现形式。将传统图案简明、精练、易懂的形状融入现代城市园林设计中，能收到意想不到的审美效果。
2结语
关键词：传统文化；符号；建筑设计
中图分类号： TU2文献标识码： A
引言
我国传统文化具有广泛性，历史的发展和人类文明是互相依托的。青花瓷、传承历史的甲骨文、中国书法与汉字、象征吉祥的祥云图案与如意纹、代表权力的玉玺与代表个人的印章、中国特色的水墨画、国画、唐装、金元宝等，都是历代文化传承至今的文化经典。从各地出土的文化到依旧能见原型的古代建筑以及当今的建筑设计中，都可以发现传统符号的身影。传统文化元素涵盖了思想、道德、心理、文学、艺术、信仰等各方面，创造与运用符号能充分体现设计师的艺术功底与素养。历史上每一个民族的文化都产生了它自己的独特建筑，其建筑随着文化而兴盛衰亡。当今如何发掘和保护中国传统建筑文化并且使传统建筑符号文化在现代设计中得以延伸发展，值得我们深入研究。
传统文化符号与建筑设计的联系
2.1 传统文化元素的推进
传统文化在古代园林设计中体现的淋漓尽致，像苏州园林一样的建筑物在当代也备受亲睐。现代建筑设计的传统文化元素符号大多包括古画、匾额、挂屏、盆景、瓷器，古玩等陈列，这是人们追求一种精神的惬意，一种修身养性的生活境界。现代建筑设计将传统文化符号与现代气息相融合，是对中国传统文化在现代背景下的演绎。因此，我们可以用中国的传统文化元素和符号作为背景，把富有中国文化内涵的元素用现代简约主义的手法表现出来。
2.2传统文化符号在建筑设计中的继承
传统装饰的简化、传统符号的借用、传统手法的更新是现代建筑设计采用的主要方式。在建筑空间、造型、色彩的基础上以现代手法进行简约化处理，以此形成传统与现代韵味相结合的建筑风格。现代建筑设计中仍然沿用传统的文化，用简洁的造型将传传统风格富有明显的时代特征，这类风格既在空间上遵循着传统的布局和分割手法，又能大胆使用新型材料，充分发挥最新科技成果带来的视觉感受，也使得传统文化得到继承和发扬。
2.3 传统文化元素对建筑设计的影响
从传统文化符号中选取一些经典性的、有代表意义的东西运用在建筑设计中，凭借这些设计物来传达出文化元素，最大限度的构建高品质的文化价值。随着时间的推移和历史的演变，积淀下来的传统文化具有浓厚的生活气息，而建筑设计的精髓就是能够唤起现代人对过去的回忆和思考，引起思想和意识的共鸣。
符号在中国建筑中的体现
3.1中国传统文化符号在传统建筑设计中的体现
中国传统建筑注重文化内涵的需求，拥有文明发展史的中华民族通过各种符号的不同组合，从顶部的藻井桁椽、梁架柱枋，到壁面的墙板门窗及底部的门槛、地面等等，无不体现出典型的民族性和地方性，建构出文化系统中意象美的特征。常见的图像符号在传统建筑中表现为一些有机图形，像是各种植物纹、动物纹等自然形态，也有水纹、云纹和简化的几何纹样等自然现象，以及各种吉祥图案和历史题材典故等。而指示符号在建筑设计中除了体现它的功能外，同时也成为建筑本体的一部分，而发挥它与建筑之间的联系作用。例如建筑中的门窗，既是反映建筑物内容与形式的“本体形态”符号，又具有交通开启闭合以及通风、采光、眺望等功能性意义。此外指示符号还具有说明，像是表明方向的标志、箭头以及表示状态的灯光等。象征符号在传统建筑设计中具有避邪、纳福、求吉等文化内涵，这些符号具有鲜明的传统意味和象征性，其内涵意义一般来自于其色彩、大小、地域所带来的视觉感受。
3.2中国传统文化符号在现代建筑设计中的体现
建筑造型设计艺术，首先是一种视觉意识的表现形式。建筑好看不好看，是不是经得起历史的检验，实际上与建筑本身的形状、结构、色彩、光影都有关系，而这些就是设计师所要表现的东西。其次，建筑是一种精神的表现，它初看是物质的东西，但实际上也是精神的。建筑艺术作为造型艺术的一个门类，也有自己独特的艺术语言和丰富的表现手段，它通过空 间、形态、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等造型符号元素，共同构成了建筑艺术的造型形式美。在中国传统造型艺术文化中，人们十分重视用“ 借用 ”“ 引 申” 和“ 象征 ” 等方式来发挥寓意象征的力量，在传统观念中，缺乏寓意的造型符号是没有任何意义的。
如何恰当的运用传统文化符号
将传统文化符号与现代建筑设计相融合，不是单纯元素符号的堆砌，而是在对中国传统文化充分理解基础上，将现代设计的理念与传统符号融合在一起，以现代人的审美需求来创造富有传统韵味的设计，让传统文化用艺术性体现在建筑设计上。
4.1与建筑设计主题相符合
每个设计者都要清楚地明白自己所使用的传统符号是否适宜，是否真正能够与建筑周围环境想融洽，如果不去分析周围的环境而将传统文化符号生硬地设计在内，这样反而会适得其反。只有因地制宜、因时制宜、与建筑风格搭配在一起，才能做到既美观实用，又能将传统的文化恰当地传承下来。
4.2双向选择建筑设计符号
如果将文化符号融合到设计的风格中去，这就需要我们将传统文化元符号与现代气息相融合，这样的设计才不会在当今潮流时代中显得突兀。在不影响风格的同时，中西合璧可能会取得意想不到的奇妙之处，从而设计出人们更愿意接受的建筑环境。
4.3透彻体会中国传统文化符号的精神内涵
传统文化符号都有特定的内涵，在建筑设计时要理传统文化元素的内涵。像“中国四君子”这样的元素符号就可以运用其中，渲染正直、峻拔的精深追求。
4.4传统文化符号在现代建筑材质符号设计中的应用
在现代建筑设计中， 为了增强现代建筑的审美功能， 需要利用材质的质感效果来有效的表达建筑语言。这里讲的材质的质感效果就是建筑材质符号，它指的就是建筑的表面特征。具体的讲就是人的感觉系统对建筑表面质感做出的反映，是人对建筑材质的心理和生理的感受。
4.5传统文化符号在现代建筑色彩符号设计中的应用
目前，随着现代建筑的拔地而起，其色彩符号已经成为建筑消费群视觉认知符号系统的必要元素。设计师利用建筑的整体配色方案进行视觉信息的传达，人们在接收建筑色彩符号信的过程中，不仅满足了基本的实用功能，而且现代建筑色彩视觉文化符号也为人们提供了良好的审美享受。由此可以看出，将中国传统的色彩符号元素融入到现在建筑色彩符号方案中，必然会给人们带来一场盛大的视觉盛宴。红色是我国人民最喜爱的一种色彩，它代表着喜庆、温暖、热烈、浪漫，是一种非常具有中国特色的吉祥色。
5.结语：综上而言，合理将传统文化符号运用与建筑设计上，不仅能够在视觉上给人焕然一新的感觉，又能在一定程度上继承和弘扬传统文化。在设计的过程中，我们应该把起点放在传统与现代的时空坐标上，构建现代与传统的结合点。建筑艺术是一种文化载体，通过建筑设计将传统文化符号加以物化的过程，因此在现代建筑设计中，是否蕴含民族文化符号成为设计成败的重要方面。
参考文献：
[1]柴瑞琳，李华磊,中国传统文化在当代建筑设计中的应用[J]. 中国房地产业,2009.
关键词：家具布艺设计；水墨画元素；创新应用；具体策略
经济全球化和贸易全球化的不断发展，促进了中国现代化的进程不断加快，人们对生活水平与质量的要求越来越高，以至于家居软装领域的发展及更新速度也越来越快。而水墨元素作为艺术绘画的构成与设计的有机部分，在中国的广告业、招贴业、室内空间、工业产品及服装业等领域被大众广泛应用，这种新兴的表现形式不但展现了传统化的中国特色，而且体现出古今交融的时尚元素，是一种传统元素的再创造。本文主要根据水墨画元素的图形、色彩、意境与技法等特点，从水墨画中汲取美与时尚的元素，对水墨画元素如何在家居布艺设计中进行创新应用提出具体的策略。
1 现代工艺手法地融入
传统的水墨绘画都是直接用笔画在纸上或者布上，但随着经济的快速发展及技术水平的不断提高，现阶段大多数家居布艺设计者不仅仅采用了传统的手绘方式来表达水墨画元素，而且选取了不同工艺的制作方法来展现水墨画图形元素，如刺绣、贴珠、烫金等形式。家具布艺设计师们有着“异想天开”的想法后便可进行各种大胆的尝试，[1]将水墨画元素融入现代工艺手法进行制作，实现图形与现代高科技的有机结合，满足现代年轻人追求时尚、崇尚个性的审美需求，同时还赋予了中式传统文化特征。其次，可以在选择画面载体上摆脱原来的麻布、丝绸等其他常用布料，而选择一些高科技的创新性面料来与传统的水墨画元素进行激烈的碰撞使画面效果更佳，不但产生出新的艺术风格和视觉效果，而且能够增添水墨画的艺术感和美感。
2 现代明亮色彩的结合
中国传统的水墨画，主要是以墨为基本的绘画原料，施之适量的清水，以此构成不同程度上的绘画墨。墨分五种颜色，是水墨中最重要的表现色彩，通过绘画墨加工成不同的灰色度，进而留白，最终组成了黑白灰的色彩表现形式。虽然在水墨中不缺乏较为明亮的色彩，如花鸟画中，绘画色彩主要是以红色、绿色为主，再根据具体图形及主观情感上的需要，最终对色彩进行恰当并自由的表达。但是在整体上传统的水墨画色彩还是以黑白两色为基调，辅之以绿、青、胭脂红、花黄和钛青等颜色，表达出来的画面效果柔和且沉郁内敛，为现代色彩的合理搭配与创新突破累积了丰厚的素材。在现代家具布艺设计中，设计师应该敢于创新、勇于突破，充分结合现代的明亮色彩，让更多现代化的因素与水墨画在家具布艺上达到和谐统一的地步。例如可以在家居壁纸的设计中采用传统工笔花鸟画中折枝花的图形因素，并以传统水墨画晕染的手艺技法为基础，突破传统色彩的局限，应用现代感强烈的橙色或者红色作为壁纸背景。这样在整体上看来，不但空间设计具有中国传统的水墨文化，而且充满了大量的时尚元素不会被市场淘汰有效地实现了现代与传统的结合。
3 艺术意境的有效创新
水墨画中最为突出的形式美便是画面展示中突出来的“意境美”，不追求形象视觉上的真实性，也不纠结于事物之间自然属性的不同。传统水墨画中体现的艺术意境主要有这几个特点：黑白相间、精简用色及传神写意等，此特征对于如今家具布艺设计带来的作用极大，并能充分体现在家具布艺设计中图案的表达。从中国传统水墨画的工艺技法来看，通常可以看到画家在画纸上仅仅几笔便能够表达出所想要的意境，充分展现了水墨画简易概括、传神生动且人文魅力的艺术特征。所以为了加强家具布艺设计中艺术意境的有效创新，设计师在图形形态上可主要运用一些简单明了的造型图案和色彩，体现出水墨画通过简单几笔就能出神入化的艺术特征，[2]让消费者在直观浏览上便可以感受到其艺术魅力。
4 技法元素的更新改革
传统水墨画中的技法元素具有两个特点，即艺术性和技术性，成了现代家具布艺设计中的基础运用及灵感来源。[3]如现代家居布艺设计中广泛使用了晕染、泼墨等技法，有效地表达出丰富多样的花纹图案。晕染技法中，主要是利用一种单色的色彩或是多种色彩进行互染，最终体现出层次的多样性，以此更加生动真实地表达出花纹图案的光泽与质感。而在时展的不断推动下，普通大众对于视觉审美上的需求越来越多元化，且不论是画家还是图案设计师，都已逐渐淘汰原有的技法元素，不断地对机理效果和设计技法进行了改正与创新，如浮彩法、撒盐法和防染法等。所以，对于家具布艺设计师而言，应该在原有的设计技法上进行更新改革，不断创造出具有个性和特色的肌理效果，以此来使图案产生不同的艺术风格、艺术魅力与效果，更现代、更古朴、更大胆甚至更为疯狂。
5 结语
水墨画元素不仅是中国传统文化上艺术内涵与人文气韵的表现形式之一，而且成了中国人传达感情及培养艺术情操的有效载体，而水墨画在现代家具布艺设计中的创新运用，不但在很大程度上丰富了设计师灵感的来源，而且有助于中国传统文化的继承与传播，本文主要提出了几种策略来加强家居布艺设计中水墨画元素的创新及应用，即现代工艺手法地融入、现代明亮色彩的结合、艺术意境的有效创新及技法元素的更新改革。除此之外，还可以把当地的文化特色融入到家具布艺设计中，使当地居民更容易喜欢和接受并真正感受到传统文化的底蕴及现代文化的精神。
参考文献：
[1] 马丽，冯果.论水族刺绣元素在家居布艺产品设计中的应用[J].美术教育研究，2015（03）：89-90.
[2] 何烛明.对比手法在家居装潢设计中的运用技巧与分析[J].现代装饰（理论），2014（02）：22-23.
[3] 曾圣舒.探本溯源造就“天马行空”“张謇”杯・2012中国国际家用纺织品设计大赛报道（一）[J].纺织服装周刊， 2012（29）：28-29.
1.色彩与形态的启示
人们都愿意生活在平和自然的环境中，人与自然环境的关系密不可分，自然里没有绝对笔直平滑的物体，仔细观察都是带有自然曲线纹理的物体，因此说曲线和表面质感丰富的物体更能增加人的安全感和舒适感。例如我国传统建筑包含的曲线就给人以柔软舒适和容易接近的感觉。在色彩上人更适应纯度较低的颜色，鲜艳的色彩给人以视觉疲劳的感觉，这些启示都可以运用到现代人文环境艺术设计中，以达到色彩与形态的完美。
2.材料与空间的启示
传统建筑中对于大量木材的应用，其天然属性与我国传统文化中对人的心性要求是想吻合的。现在对于木材、石材、灰砖等的选择，也是体现了人的生命与自然的亲密关系，实现人文环境艺术设计与自然的交流与沟通。在空间的布局上，传统文化设计强调单体与群体的连接，院落的布局穿插灵活，曲径回廊，影壁重门，不仅空灵剔透，又显现出富有情趣的生活，所以说传统的设计在空间意识上带有鲜明的文化特色。将这种材料与空间的文化要素应用到现代人文环境艺术设计中，实现自然协调和融合，达到一种虚实相生，妙趣横生的艺术境界。
二、如何将现代人文环境艺术与传统文化设计进行有效衔接
1.在天人合一的人文环境中体现顺应自然与征服自然的态度
传统文化设计中讲究天人合一，现代艺术设计中重视创造完全的人文环境空间，其实这并不矛盾。自然的发展与人类的发展是相互影响、相互作用的，我们根据自然的变化来调整人文环境艺术设计，实现想象与理想的表达。在顺应自然与征服自然的过程中，传统文化相对重视人与自然的和谐统一，现代人文环境艺术设计对于改造自然和征服自然方面则应用多一些。设计师在设计时将这二者有效衔接，对场地强调应变和适应，对环境建筑强调建筑主题的自律性，对自然环境采取顺应和改造相结合的态度，是现代人文环境艺术设计可以借鉴的方式。
2.在演变与重复中实现人文环境设计的艺术性与永久性
在长期的历史进程中，传统文化设计也在经历着不断的重复与演变，去其糟粕，留其精华，达到不走极端，现实主义与理想主义并存，重视人文环境艺术，不仅给人以新的视觉欣赏，还实现节俭和环保的目的。将传统的文化设计与现代人文环境艺术有效衔接，满足了实用功能后，人文环境艺术有了美的分化，按照人们欣赏美的艺术尺度和手法，达到空间震撼的艺术效果，同时让这种艺术能够得以永久保存，这就要求在材质上和工艺上力求完美，不遗余力，只有将传统与现代充分交流与融合，才能适应当前人文环境艺术设计的需要。
三、结语
一、民族文化元素在平面设计中的体现
（一）传统图形在平面设计中的体现
当前，很多平面设计作品中都加入了中国传统文化元素，传统图形作为其中的一个元素也被运用到了平面设计中，它作为一种特殊的“符号”，是创作者和消费者传递信息的媒介和工具。在实际的设计和创作中，我们不能将传统图形直接移植到平面作品中，而应考虑不同地区、不同民族和的不同需求和喜好，考虑不同年龄、不同文化层次、不同性别受众的审美观和心理需求等，使平面设计与传统图形在本质上有机结合，从外观造型、文化内涵、神韵等方面寻求二者的融合和统一。因此，传统图形在平面设计中的应用要体现出原创性、新颖性、独特性，要面向国际市场，用具有本民族文化和精神的作品来推动中国平面设计与世界优秀艺术设计接轨，并启发和引导我国平面设计者探究和产生更多的新思维、新理念。要达到这样的目标，设计者要充分吸收我国传统文化的精髓，不断拓展自己的文化视野，在继承、吸收、发扬我国传统文化的同时获得更多的创作灵感，使自己的作品具有民族特色和艺术魅力。正因如此，在现代平面设计中，很多设计师都将传统图形艺术融入到了自己的创作中。需要注意的是，表现对象的特点和内容决定了平面设计的表现形式，而表现形式又反作用于表现对象，因此，传统图形在平面设计中的应用要体现形式与内容的高度统一。比如，中国联通的标志的创意就是由吉祥图案“盘长”演变而来的，迂回往复的线条象征着现代通信网络，也与公司的名字相应和，寓意着在信息社会，联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通。图中的四个方形有四通八达，事事如意之意，六个圆形有路路相通，处处顺畅之寓，而标志中的十个空隙则有十全十美之意。再如，香港凤凰卫视的徽标，也是传统图案艺术与现代平面设计相结合的产物，民族文化厚实而凝重的底蕴在这里得到了淋漓尽致的体现，由一对凤鸟盘旋对望的“喜相逢”图案，表达出了圆满吉祥的含义，也是对美好生活的向往和对光明前景的展望。我国传统艺术中高超的艺术手法在这个图案中得到了完美体现。由此可见，将传统图案艺术与现代平面设计相结合的时候，要注意色彩的变化和统一，注重色彩的协调与对比，不能完全照搬传统图案中的色彩元素，而应该进一步地修改和创新，才能使现代平面设计的民族特征和现代性体现出来。
（二）民族色彩在平面设计中的应用
在中国民族文化宝库中，民族色彩是最具活力的一种元素，其受阴阳五行思想的影响，体现了中华民族长期以来形成的社会习俗、审美心理，有很强的民族认同感和亲和力。而且，色彩也是视觉传达设计中不可或缺的重要部分，将民族色彩融入到现代平面设计中，能够提升作品的内涵和底蕴，能够引起受众的情感共鸣，是传统文化与现代技术完美结合的表现，也给当前的平面设计以启发和借鉴，使我国的艺术设计走向了国际。我国的民族色彩受阴阳五行思想影响较大，因此青、黄、黑、白、赤是最具代表性的民族色彩，而且都象征着不同的寓意。五色与五行、五方相结合，形成了古代中国人的宇宙观。东方属木，色青；南方属火，色红；西方属金，色白；北方属水，色黑；中央为土，色黄。具体来说，青色包括绿色和蓝色，绿色是植物的色彩，象征自然环境和生命力，同时充满着青春活力，表达了和平的希望及安全感；蓝色是天空和大海的色彩，蓝色使人联想起平静的情感，含有神秘感，表达了人们的期望，也代表着沉思、冷静、智慧。黄色经常用来表示阳光和大地的色彩。在中国历史上，黄色曾是历代帝王的专用色彩，从唐代开始，黄袍从祭祀的专用礼服，变为皇帝的常服，这一规则被后世中国帝王所延续，长达两千多年，因此，黄色在古代象征政权、富贵、地位和威严等。黑色代表着神秘、力量、厚重和博大，同时具有庄重、冷酷、沉稳的寓意。白色代表纯洁、高尚、友爱。红色是生命、吉祥、喜庆、热闹的象征，给人一种温暖的感觉，是最能代表中国的一种色彩。在平面设计中融入民族色彩，既能够增强受众的亲切感，又能提升表现对象的意蕴内涵，也能起到传承民族文化的作用。比如，一幅关于“汾酒”包装的平面设计作品就以蓝色为包装盒的主要色调，体现出了酒的历史久远，而且青花瓷的瓶身也体现出了古典、儒雅的意境。
（三）汉字书法元素在包装设计中的运用
汉字是中国艺术中的灵魂与核心，书法是中国传统文化的精髓，汉字和书法无不凝结着中华民族的智慧。把书法元素运用到平面设计中，有着其独特的优势，不仅能准确地传达信息，还更符合现代人的审美心理，情感的表现空间也更大。如今，很多设计师都或多或少地注意到中国传统笔墨的元素，将笔墨元素运用到设计中去，无论是汉字还是书法，其在平面设计中突显出来的艺术生命力都是其他任何设计语言都无法企及的。我们身边不乏这样的成功范例：如中国银行的标志就是汉字在平面设计中的典型应用，古代铜钱中融入一个“中”字，似两扇上了锁的门，很好地象征了安全与诚信；再如“中国印•舞动的北京”是北京2008奥运会会徽，体现了书法在平面设计中的巧妙应用，它借助中国书法的灵感，以印章的形式设计，“京”字的造型经过艺术处理巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着、欢呼着迎接胜利的人形，传达出深刻而厚重的东方文化底蕴。
二、结语
我国的平面设计发展受西方设计的影响很大，有的设计者盲目追求和模仿西方设计作品，导致自己的创作缺乏内涵和文化底蕴，不能感染受众。针对这种情况，我们应当立足于传统文化，深入挖掘其中蕴含的艺术价值，用心领会传统文化所体现出的民族精神，并不断探索它给现代平面设计带来的启示和素材，然后再将民族文化元素恰当、合理、科学地运用到平面设计中去。另外，设计者要注意把握时代的发展潮流，在深刻体会传统文化元素内涵的基础上进行创新，赋予传统文化元素以时代特征，这样才能形成和发展具有中国民族特色的平面设计，才能促进我国传统文化的传承和发展。
作者：杨秦 单位：辽宁科技大学
论文摘要：华服是中华民族文化的服饰符号。为促进华服设计的创新和研究，从纹样、造型、面料、裁剪、装饰及色彩方面分析了华服设计中的传统寓意与现代元素。主要表现在传统纹样与现代造型彰显的东方内敛与西方热情，丝织品与立体裁剪工艺造就的“意”和“形”，传统艺术与奢侈的现代装饰元素表现的民族性和时尚性，传统色彩与时尚流行色彩体现的绚丽多彩。指出华服设计师应恰当地处理传统与现代2个概念的关系，以展现华服的民族精神和现代韵味。
据《左传·定公十年》记载：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”“华夏礼服”即为华服，是具有中华民族服饰特征的服装，代表着华夏民族精神的礼服。印度有婀娜摇曳的纱丽，韩国有端庄淡雅的韩服，日本有纹样丰富的和服，而华服正是中华民族文化的凝结和象征。华服并不是历代服饰的简单重现，而是贯通历朝历代服饰之精华，融合国际先进的服饰工艺和技术再创新的艺术品。NE·TIGER设计师及艺术总监张志峰将华服设计提升到了前所未有的高度。“锦绣国色”2008高级华服系列及“国色天香”2009NE·TIGER华服高级定制作品采用具有1600年历史的云锦，辅以中国传统的四大名绣，在设计上汲取汉、藏、苗、傣、彝、纳西等50多个民族的服装艺术元素，兼容并蓄，巧妙地将各个民族的服装文化融会贯通，形成恢宏的华服神韵-z。华服设计中所蕴含的传统工艺和纹样所渗透的文化寓意，与现代革新的纺织材料、制作工艺、时尚的造型共同诠释着其独有的文化象征和现代气息。
华服领域相关的理论和创新研究始终伴随着华服的发展。从相关的研究来看，华服研究的焦点主要集中在华服本身具有的民族文化和精神内涵方面。对华服创新设计也提出了一些新的看法，即华服设计必须融合东西方文化，适应消费市场的需求，注重结构的创新设计以及新型材料的应用，但是对于华服设计如何能够发扬传承文化，并且进行创新性设计的具体实现方面的研究还不够深入。本文从华服设计中蕴含的中国传统寓意和现代元素2方面人手，对传统纹样、面料、艺术形式和色彩与现代的立体造型、裁剪工艺、装饰艺术和流行色彩进行了综合分析。
一、传统纹样与现代造型
1-1传统纹样的装点
服饰是时代历史的折射，华服融合了中华民族传统文化的精粹，寓意深刻的纹样设计辅以现代时尚的造型给予了传统服饰更多的时尚韵味。传统纹样是华服设计中最重要的元素之一。独立纹样和二方连续纹样是华服设计中应用最多的装饰元素。贵为中国国花的牡丹，在华服的完美造型衬托下，多了些许时尚感。如果说旗袍的立领、历代的型大敞袖造型、肚兜款式与传统纹样的结合是民族特色的体现，那时尚而新颖的服装造型与传统纹样的结合无疑也是对华服设计的再创新。现代服装设计师将牡丹、梅、菊、兰等花卉的形、色、态表现得淋漓尽致，西式半杯礼服造型的设计，胸前印染、刺绣的牡丹、梅等纹样，或有立体造型的衬托，或大摆裙裙身布满的印染纹样，婀娜摇曳，将传统与时尚演绎到了极致。
龙凤纹样是皇家的专属，装饰手法也以刺绣为主。现代服装设计中的龙凤纹样已不再是权力的象征，而是折射出一种中华民族精神的光芒与生命力，是民族文化的体现与升华。吊带式的裙装款式，胸前抽褶的造型设计，牡丹花开至裙摆，尽显女性曲线美，轻盈飘逸，给人以惊艳的魅力。简洁的圆领、短袖、挺括的大摆裙裙身上仔细雕琢的青花瓷纹样，无论动静都显得静谧而神奇。旗袍款式与下摆微翘的造型，装饰有梅或菊，宁静而悠然。无带公主裙胸前的连续纹样设计，百褶裙裙身上时隐时现的牡丹花卉等纹样装点，似乎在诉说着历史和现代的故事。中国结、团花、吉祥云纹、福禄寿喜等纹样作为中国传统纹样中的精粹，在华服设计中较多地装饰在胸前、肩部、裙身前后或者作为装饰腰带的纹样。器皿纹样或者花边等装饰纹样也没能逃脱华服设计人员的视野，传统的剪纸纹样同样也成了华服设计中不可或缺的元素。时尚的礼服造型，及膝裙或者飘逸的长裙上装饰精致的剪纸纹样，现代浪漫中渗透着婉约之感。
1．2现代立体纹样的修饰
平面的传统纹样似乎不能完全表达设计师的心思，立体造型的牡丹、梅等花卉纹样显得精致而有生气，就如花丛绽放的美丽，装饰在蓬蓬裙、灯笼裙的裙身位置，增添了不少趣味。覆盖上半身的立体纹样装饰与轻飘的褶裙相互呼应，肩袖造型以刺绣或立体纹样装饰，再点缀流苏，动静皆宜。立领露背的束腰长摆裙后身设计也少不了这些传统纹样的装饰，或单独的印染，或连续的刺绣纹样配以胸前简约的合体设计，或立体的蝴蝶结配以胸前细致的云纹图样，让人不得不敬佩设计师的用心。华服设计中所凝聚的传统文化与现代时尚是无法用语言阐述的，需要仔细地去品味和理解。
二、传统面料与现代裁剪
服饰业的发展离不开纺织材料的开发和设计。早在秦汉时期就有了丰富多彩的丝织品，如绫、罗、绸、缎、纱、绢、绉、绒、葛、绨等，并且出现了有浮雕效果的织锦面料。唐代丝织品发展更为快速，尤其是当时的罗、绡、织锦及精湛的缂丝工艺，使当时的服饰更为绚丽多彩。称之为中国服装中奢侈品的华服，采用的面料必须能够展现服饰本身的高贵典雅和华丽感，而丝织品所具有的优雅珍珠光泽、柔和飘逸的手感、高雅的质地、华丽的色彩就成了华服面料的首选。新型仿丝织物的出现，可以说为华服设计提供了更加多样的材质选择。如涤丝绉、闪光提花缎、塔夫绸、乔其纱等仿丝织物都是以合成纤维为原料生产的，结合不同的生产工艺使其在手感、外观及服用性能方面接近于丝织品，作为华服的材料其效果不亚于桑蚕丝织品。
材料选择得当，还需要完美的裁剪工艺来实现设计师的创意。清代帝王的服饰多以锦为材质，皇帝朝服前胸至后背采用无缝织法，真正做到了天衣无缝。历代传统服饰无论是商周服装的质朴，魏晋人士的自由洒脱，唐代装扮的雍容华贵，明清穿戴的富丽细腻，满清旗袍的端庄，大都采用的是“十”字剪裁，是平面裁剪的一种方式，其结构特点是无肩缝、无装袖、无省缝，是有史以来中国一贯沿用的基本服装结构，这也是因为丝织品不宜多破缝否则会影响到面料的牢固性。随着现代丝织品的开发，其牢固性和服用性能都有所提高，因此源自西方的立体裁剪也被运用到了华服裁剪中。立体裁剪在法国称之为“抄近裁剪”，在美国和英国称之为“覆盖裁剪”，即在服装结构设计中应用省、褶、归拔、剪切分割等服装立体成型手段实现服装的轮廓美和内部造型。现代华服的设计比较注重女性体型的自然流露，立体裁剪的直观性便于设计师对服装造型进行塑造和调整，同时也激发设计师更多的灵感。华服设计中的褶皱、蝴蝶结、蓬蓬裙、立体装饰、面料拼接等立体造型的实现都需要借助立体裁剪工艺来实现。借助这些立体裁剪工艺增添了华服的灵动性并且丰富了华服的造型，无论宽松大气的款式，还是合体典雅的旗袍或礼服款式，都可以通过立体裁剪工艺来实现，当然必须结合平面裁剪才能表达华服所具有的中式服装的“形”。具有几千年发展历史的丝织品依托现代立体裁剪技术使华服设计获得了全新的发展，做到了“意”和“形”的完美结合并且体现了华服的内在精神。
三、传统艺术与现代装饰
当代的华服设计既要体现民族韵味，又要有国际化的视野，因此在设计中少不了运用传统的民族工艺和时尚奢华的现代装饰元素。华服之所以为华服，是因为其本身展现了中华民族世代相传的传统工艺：刺绣、剪纸、手绘、扎染、蜡染。华服是代表中华民族文化的服饰符号，当然与这些传统工艺无法脱节。
3．1传统艺术形式的表现
据《尚书》记载，4000多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰。刺绣又名“女红”，中国有传统的四大名绣为苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣，还有众多的少数民族刺绣艺术。华服中的纹样多以刺绣工艺完成，尤其是花卉纹样的表现。作为华服纹样的工艺表现方式，苏绣的精细雅洁、湘绣的层次感、蜀绣的多样针法、粤绣的浮雕效果，与华服本身传递的民族理念完美结合。随着现代刺绣工艺的不断发展，先进的电脑刺绣技术将牡丹、梅、菊等花卉纹样表现得更具层次感，色彩效果表现得细致人微，器皿、花边纹样的细节表现得更为精致，团花、云纹等纹样衬托得更富传统寓意。剪纸工艺作为传统艺术在华服设计中以不同的纹样出现，表现方式以印染、拼贴工艺为主，多以单独纹样装饰。手绘艺术同样也是华服设计中的亮点。纸出现以前的绘画作品是在丝帛上完成的，别具艺术价值，将其原本不变地转移到华服设计上也成为自然。手绘艺术所展现的花鸟山水画、书法极具民族特色。扎染、蜡染因其工艺特点所表现的纹样风格极为独特。扎染随意的色晕变化，蜡染独特的冰纹效果为华服的风格表现增添了独特的魅力。
3．2现代装饰艺术的表达
随着现代华服的设计创新，华服设计中需要注入更多的国际化元素、时尚元素、个性元素，以充分展示华服鲜明的活力和独特的魅力。除了大量采用传统工艺外，富有奢侈华丽感的现代装饰元素，如珠宝、钻石、水晶等在华服装饰中也发挥着重要的作用。与传统的纹样、工艺、面料相匹配，选择质地、色泽适合的珠宝等元素提升和点缀传统纹样，这些元素与现代的服装造型设计不谋而合，可以用来装饰华服的腰部，点缀肩部造型，修饰领口设计，或者作为配饰使用，或者用来修饰较大面积的纹样，都能起到强调和烘托的效果。现代的钉珠工艺就是其中的一种表现手段。钉珠工艺用角珠、圆珠、管珠、珠片、树脂石、水晶等按照纹样的形状、色彩进行大面积钉珠或者小面积的点缀设计，应用在华服设计另是选择高档的珠宝等材质进行装饰，就更能彰显华服的高贵和华丽。另外，蕾丝作为服饰设计中应用广泛的装饰素材，在华服设计中与织锦、绸缎等面料对比，体现华服的奢华和高雅。正因为有传统工艺与现代装饰手法的结合，才成就了华服现今的民族性和时尚性。
四、传统色彩与流行时尚
色彩是服装设计中最敏感的设计元素，对服装风格有着直接的影响，也是每年流行趋势中的关键点。华服起源于历代服饰，必然受到历代服饰色彩的影响，秦汉尚黑、魏晋尚蓝、隋唐尚橙、宋代尚绿、清朝尚黄、近代尚紫，每一个时期服饰制度中都有着明显的色彩区分，朝服和常服中的色彩具有明显的象征意义。现代华服设计很好地再现了历代服饰缤纷的色彩，传统的中国红是华服最为亮丽的色彩，也最能表达中国传统文化。同样，宁静清雅的绿色、古朴典雅的蓝色、高贵奢华的黄色也在传递着华服所具有的民族色彩和情感。
在现代时尚、个性的消费环境下，传统的色彩有着自己的市场，而流行时尚中的色彩也为华服所用。随着国际时尚流行趋势的影响，华服的设计更为国际化，这一点在色彩的选择上就可以看出。西式婚纱经典的白色、西方庄重的黑色、流行时尚中的紫色、桃红色、粉色、金属色也成为受众讨论的焦点，华服设计师自然也不能错过这样的色彩，带有传统味道的华服在这些色彩的烘托下多了份时尚感和现代感。无论华服选择何种色彩，最主要的是能够体现华服的内涵和本质。
关键词：中式风格；元素符号；家装；使用
中式风格的室内设计古朴典雅，能反应出强烈的民族文化特征，让人一看就容易理解其深刻的文化内涵。中式装修一般是明清以来逐步形成的中国传统风格的装修，这种风格最能体现中式的家居风范与传统文化的审美意蕴。而装饰主要是以明清家具来突出中式元素符号，每一件中式家具都是有生命的，虽然只是整个空间的一个细节，但放在任何位置都可以决定这个地方的气质。每一件中式家具象是一首经典的老歌，在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来，它独特的魅力也会吸引很多的视线，不过材质，线条，色彩搭配的不到位，很容易收到相反的效果，为了更符合居住的要求，选择恰当的中国元素符号，才能让居室散发古雅而清新的魅力。
作为一名设计师，如何古为今用，推陈出新，将传统的中式装饰元素符号完美的融入到现代设计中去是一门必修的课题。传统的中式设计，由于主要运用对称均衡的手法，四平八稳，中规中矩，色彩上采用朴实稳重的色彩，总体上显得过于陈旧沉闷，所以需要有所突破，在布局上对称均衡中寻求变化，丰富其空间变化：在色彩上增加亮色，以画龙点睛，带来活泼生气，凭添音乐的跳跃感；在材质上运用现代材质，采用对比手法，如使用玻璃、不锈钢、实木等材质的对比，则能增强现代感而又不失整体的中式感。此外，还应当力求开阔的视野和舒展的创作心态，精心全面地处理中式体论中的理性与感性，艺术论中的空间与环境，消除“虚伪、造作、精陋”的劣迹。要赐予空间与环境中以独特的表情——丰富的中式文化内涵及其令人难忘的外显特征而独具风采。
（1）客厅
客厅作为整个家居生活的枢纽区域，在设计布局尽量简洁大方。例如选用时尚而精致的布艺沙发，在客厅中显得富有时代气息，而红色抱枕则起到了很好的烘托室内气氛的作用。电视背景墙用中式花格窗做边框，再配合书法墙纸，而电视机选用壁挂式的等离子电视，这样的搭配使电视背景墙不会显得那么的呆板，没有生机。沙发背景墙上利用三幅中国画与现代布衣沙发相互衬托、相互协调、和平共处，不仅营造出东方特有的风采，而且也很具有时尚的实用功能。这样营造了一种温暖的家庭氛围，让人忘却工作的疲劳，体现出温馨的休息环境。
（2）餐厅
餐厅在现代家庭居室中，已成为了一个重要的活动场所。由于餐厅空间比较狭小，所以，在整体布局上，本人选用小型的木制餐桌。酒柜选用古老而又精致中式的酒柜，再配合墙壁上的中式装饰图案，灯具采用方形的宫灯做照明灯具。通过这些中式元素符号来突出中式风格，这样既不失现代感也含有一定的中式韵味，会带来意想不到的效果，营造出温馨浪漫的就餐环境。
（3）卧室
卧室在现代家居中已成一个重要的活动休闲场所，因为人有三分之一的时间是在床上度过的，卧房是人们辛辛苦苦劳动了一天，回到家休息和补充能量的地方。所以，在卧室的设计规划上，选用中式宫灯、书法墙纸来突出中式的元素符号。床头背景墙用胡桃木板进行装饰，与复合木地板相互搭配、互相呼应，使色彩不会显得那么的单调。在整体上既不失现代而又充分的体现了中式装饰元素符号，相互完美和协调，以便更好地体现出设计的风格，营造出温馨浪漫的休息氛围。
（4）书房
书房在传统的观念中，书房是学习，或修身养性、静心思考的地方。但随着网络时代的到来，书房也成为了一个重要的工作场所，工作的时间越来越多，于是书房被赋予了新的理念。书房已成为休息、思考、阅读、工作、会谈的综合场所。所以，在设计布局上，将古老中式的书桌和椅子等家具放在书房进行学习工作，古老的元素可以帮助获得静心的状态，营造出书香满室的氛围，使学习工作事半功倍。
设计是一种创新过程，是在继承的基础上进行的。中国有着几千年的文化，中国特色就是我们中国的传统文化，中式风格占着举足轻重的位置。所以，在整体布局上尽量简洁大方，体现古人突出中庸的思想概念。中庸曾经是中国人最信仰的生活哲理，其实现在也是如此，不过现在使用更多的一个词是适度。设计领域更高的要求不仅仅是实现了中庸的均衡和适度，更多的是对设计师的全面的艺术素养和广博的知识苛求，能够合理的利用古人的艺术精华，又能与现代的时代精神有机的结合，才能创造出优秀的艺术作品。
参考文献
