时间：2023-07-04 17:09:33
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇对艺术审美的认识，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词:审美经验;审美;感性认识
中图分类号:J01 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)22-0028-01
一、审美经验及其一般规定
一般而言,审美经验是指人在现实和艺术活动中的审美感觉,是审美主体在具体的审美活动中所获得的生理和心理的经验和感受,是一个逐渐展开不断走向深入的过程,它贯穿于审美活动的全过程。他是经验的一种状态,但无疑他是一种特殊的,完美的经验。审美经验离不开感觉和知觉,它与审美感知是密切相关的,由于审美经验参与,对美的欣赏一般无需思考而直接作出判断。
二、经验的本性与审美的生成
审美经验与一般的日常经验不可截然分开,但一般经验却被遮蔽于日常生活中,只有经过审美化才能成为审美经验。而且,指向艺术与指向自然的审美经验也是有有区别的,“而正好不容忽视的是:审美经验在这里(指自然)正如我们所观察多的那样,没有像在艺术作品面前那样纯”。阿恩海姆强调接受者在艺术欣赏过程中的主动性,在他看来,欣赏者的激动的参与状态,才是真正的艺术经验。同时,经验要成为审美的,还必须与认识的经验,道德的经验向区分。因为,审美的经验具有不同。
美感不同于生理,生理是一种占有,它以对象的消失为满足,是一种片面的感觉,而美感则是让对象自由存在,在本性上是非功利性的,是一种自由而完整的感觉。同时,审美经验不是从来就有的。也不是永远如此,它有一个自身的构建,发生过程!审美经验的构建以艺术创作或鉴赏活动为基础,但创作于鉴赏也不是主体的随心所欲,它们都必须合乎艺术自身的道。审美经验即是对作品自身经验,也是对艺术之道的把握,也即审美经验有作品区敞开艺术自身。
经验的本性的显现,离不开对各式概念和形而上学的克服。而对主体论,本体论与形而上学的解构,是审美经验得以生成的前提!经验的审美化是一种生成性的,他不仅涉及视觉,听觉,还与触觉,味觉与嗅觉等相关联,而且还涉及到各种感觉之间的打通与互相。
三、作品的审美生成与审美经验
不同于传统美学与艺术哲学对艺术家的强调,现代艺术更看重对作品的审美生成的问题。作品自身的存在时是审美生成的前提,“作品是可以进行客观研究的,是学校的或者非学校的分析练习和解释练习锁瞄准的对象。而且,谈论作品,这已经是谈论审美对象了”。同时,作品也不是一个外在于欣赏与审美的对象世界。作品是存在的,也是生成的,这是作品得以审美敞开的前提。审美者在本性上是此在,即在世界之中存在,而不是一般意义上的认识主体。而且,作品与受众或审美者都处于世界之中,它们共同存在着,因此,不能用主客二分的一般认识论去经验作品。
对艺术而言,无论是作为仪式还是娱乐,艺术都责成人们参与,加入其洪流,进入最佳状态,感觉良好。人们陶醉于艺术的审美时,审美的主客体交融在一起。但是,这种主客体之融为一体,并非是一种现在的自然给予,他即使审美生成的前提,也是审美生成的结果。
那么,作品的审美生成是如何产生的?这种生成既不是主动的生成,也不是被动的生成,而是相互生成。也就是说,不管是作品还是审美者,都不能在主被动的意义上来把握,他们相互敞开自身,并发生存在的论上关系。而且,这种相互生成克服了形形的偏见和形而上学。
相互生成的游戏表明,审美生成了审美对象或作品,而审美对象或作品也生成了审美。作为一个自为的世界,作品即敞开自身,也有此敞开审美者的的审美经验。同时审美者也是既敞开自己的审美经验,有敞开一个作品的世界。“但是,艺术作品并不是任意的东西,或如同人们所说的虚构的东西。”
同时,并不是任何对作品的审美观照,都能敞开或经验到作品自身,尽管审美对作品的显现或许是多元的。当然,这个所说的审美经验,不是一般所说的感性认识。因为,感性认识让基于主观二分的认识论。
在本性上,这种审美经验是外在与认识的,尽管他们之间或许还有不少联系。然而,审美经验并不同于一般日常经验。虽然,艺术似乎是人人都熟悉的,它们广泛地存在于公共场所,教堂和住宅里,摆在或挂在陈列馆和展览厅中,为了展出的需要,艺术作品还从一个地方搬运到另一个地方。然而,在所有这些繁忙折腾中,我们能遇到作品本身吗?在日常经验与科学认识中,我们不可能遭遇到作品自身,也不可能形成审美经验。
关键词:审美;教育;能力
中图分类号:G632 文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)10-0232-01
艺术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径,在中学教育中具有极其重要的作用。以下从两个方面来谈谈艺术课的重要性。
首先,艺术术课通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力,提高学生的文化素养。
马克思历来十分重视青年一代的审美教育,要求他们不但要掌握科学而且要懂得艺术。认为不仅能帮助人们认识世界而且能鼓舞人们改造世界,去创造美好的生活。他曾经说过,社会的进步就是人类对美的追求的结晶。
审美教育对人的潜移默化作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾经说过:“人们每天瞻仰这样完美无缺的美术作品,不知不觉中蒙其涵养,感情受其陶冶,自然养成健全的人格。”他主张“不求直接效果,而要注重间接效果,不求学生能作直接有用之画,但求涵养其爱美之心。”《丰子恺论艺术》能用作画的一般心态来处理生活,对待人生,则生活美化,人世和平。他视此为艺术的最大效用。
美的事物在生活中处处都有,但不是每个人都能感受和欣赏的。因此人们认识美,发现美不是天生的,而是通过学习、培养、训练才能逐步增强的。虽说爱美之心人人皆有之,但各人对美的内涵的认识却大相径庭,审美的情趣和品位更因人而异,甚至相距千里。要增强审美的素养就必须接受美的教育和熏陶,不断积累和升华对美的体验。
中学生的心理和生理正处于发育阶段,属于从少年向青年的过渡时期,他们求知欲强,可塑性大,通过美术课对他们进行系统的美术知识教育,对提高他们的审美修养、审美情趣、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术,它的鲜明生动的造型和富有情趣的色彩具有感人的艺术特征,符合人们从感性到理性的认识规律,适合青少年身心发展的特点,因而它更能引起学生的兴趣,起到潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都将具有积极的影响。
美术的审美作用早在古代就被人们认识,作为文化素质和艺术修养方面自我完善的内容之一。但是也曾经历过一段把优秀文学艺术当作毒草的认识偏差历程,而造成难以弥补的损失。党的以后,美术教育的重要性得到认识,中学美术课才得到了全面的恢复,被列为必修课程。
从人类生活和心理发展的角度来看,人们对美的需求是在精神的寻求中得到心理上的平衡和自我实现的必然,它是人类生活的一种需要。马克思指出:“美是人的本质力量在对象世界中的直观性显现。人们对美的欣赏也就是在他所创造的世界中直观自身。”因此,人们要在生活中不断发现美追求美更好地创造美,就必然要不断地提高自己对美的感受能力、鉴赏能力和创造力,从而充实、丰富和完善自己。故中学美术课的审美教育作用正在于此。
其次,中学艺术课通过对审美教育,帮助学生形成良好的思想品德,并促进其智力的发展。
中学艺术课参中学生进行审美艺术的教育,提高他们对真、善、美、假、丑、恶的判别能力,陶冶其道德情操,很自然地与“五讲四美”、“三热爱”的政治教育融为一体。这无疑对学生的良好品德的形成具有积极的意义和作用。
比如有不少学生缺乏文化素养和艺术鉴别能力,他们对人体艺术作品与画刊区别不清,容易把美当丑,把丑当美。一方面,男同学在欣赏人体绘画作品时会窃窃发笑,认为这是一种充满诱惑的画面,甚至想入非非。女同学却认为这些东西不见得人,认为自己还不应当看,最好让学校不要开设这种课,或因这些内容而脸红耳赤、忸怩不安,不敢抬起头。另一方面他们又热衷于偷看秽画而津津乐道。有的学生因受到影视书画的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和鉴别能力,可以使他们认识到人体艺术作品是为了突出表现人的形体美和人的内在美,它是一种健康的具有极高审美价值的艺术品,它能给人美的享受。而影视书画宣扬的是低级趣味,寻求感官刺激,他们用纯自然的手法甚至变态下流的方法故意宣泄,亵渎爱情,引导人们走向堕落。学生通过接受审美教育,有了辨别美丑的能力,就能自觉抵制品的侵袭,增强自身的免疫力。同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品,升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比抽象的道理或硬性制止学生看品的效果更好。
关键词：艺术教育；审美能力；高职；美术；实践
艺术教育是一种培养人感知美、鉴赏美、创造美的能力的审美教育。人们通过艺术鉴赏活动可以获得审美认知，加深对自然、社会、历史、人生的认识；通过艺术鉴赏，可以获得审美教育，得到真、善、美的熏陶和心灵上的启迪；通过艺术欣赏与创作活动，可以获得精神享受和审美愉悦。艺术教育的本质就是审美。社会发展给学生的审美观带来了极大的冲击，随着素质教育的推进，学生在掌握专业知识技能之外，审美能力的培养也越来越受到重视。学生审美能力的培养是高校素质教育的重要一环，而艺术教育恰是培养学生审美素养的一个重要的途径。在这里，以高职学院美术教育实践研究为例，谈谈当前大学生审美能力的培养。
1 高职院校开展审美教育的重要性
随着教育规模的扩大，近年来，高职教育得到了快速的发展。高职学院的学生以专业技能学习为主，强调实践性与应用性，而审美能力的培养是学生全面发展的一个补充。学生渴求艺术知识，但面对就业压力，学历的偏见等让学生的学习重心几乎都在专业知识上面，不知不觉中忽视了对艺术审美的教育，再加上外在的诸多因素影响着学生们的审美观。所以，通过艺术教育潜移默化地培养学生的审美素养，树立正确的价值观、审美观，已成为高职院校素质教育面临的重要任铡
高职学院的发展时间并不长，对于培养专业技能型人才的高职学院应该有自己的艺术审美教育特色和适应性。并且社会的快速发展，科技文化的繁荣，当代大学生的审美观也在发生改变，对高职学院的大学生艺术审美教育功能的时代性，艺术教育手段的先进性，艺术审美教育的生活实践性，以及艺术课程设置的规范性等这些方面都需要与时俱进。
2 公共艺术教育是审美能力提高的重要途径
目前，大学生艺术审美教育的途径主要来自于公共艺术课程教育、社团活动、讲座、网络教育、艺术活动、展览等多方面。公共艺术课程教育是学生提升审美能力的一个重要途径。
2.1 公共艺术课程内容的丰富与完善
2006年，教育部印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，公共艺术课程成为提高审美素养，培养全面发展人才的课程体系中的重要组成部分。这个指导方案也成为许多专科院校与高职院校的公共艺术课程的参考，各院校根据自己学校的教学软硬环境和特色开设了各门类的艺术选修课程。我院具有二级美术美院，学校充分利用了美术教学资源这一优势开设了丰富多样的艺术选修课程。比如陶艺课、装饰画、书法、漆饰、广告鉴赏、舞蹈艺术鉴赏与基本练习、食全食美、欧洲文化鉴赏、卡通泥塑、茶艺品制作与烧制、健与美、瑜伽、形象设计、国标舞、西方文化鉴赏、摄影、西方民俗文化鉴赏等，充分发挥了具有艺术类专业的综合院校的优势。学生根据教师上报的选修课程名单，根据自己的兴趣爱好与需求自主选课。
时代在发展，美术作品的材料与形式也在不断发展。公共艺术选修课程的内容也在与时俱进。相比传统的美术史论欣赏类课程，在公共艺术课程的选择上学生们更愿意选择沙画、陶艺、衍纸艺术等有创新、有挑战的新的艺术形式。教学方式上，学生们也更喜欢老师互动式的教学而非灌输式的教学。这也对教学内容和教师素质提出了更高的要求，教师也要不断提升自己的业务水平，不断丰富和完善公共艺术课程教学内容，实现学生对美的感知，实现鉴赏和创造能力的更好培养。
2.2 公共艺术教育与专业教育结合
高职学院学生的培养主要以技能型人才培养为主，但学生的审美品位、艺术修养会不仅是个人素养的体现，也会促进其专业的发展。如我院食品专业，制作的作品中也存在视觉美的艺术，对美术中色彩、造型的理解有助于培养学生专业产品制作中创造出美的作品来。这也就要求学生在选修艺术课程的时候结合专业去选择，促进其专业的发展。
2.3 公共艺术课程的建设与创新
科技的发展，教学的发展，对艺术教育的广泛普及，艺术审美教育资源与教学条件、手段都在发生变化，艺术审美教育的深入与持续应与时俱进。因此，对艺术审美教育课程的研究要结合时展，无论从课程设置、教学内容还是教育手段方法上都应具有创新意识。
学校主要以艺术选修课的形式完成艺术审美教育。公共艺术课程的建设要结合学校自身的硬件与软件建设情况，科学合理地设置课程，最大力度地推进艺术审美教育课程的发展与改革。
积极创建校内校外实践活动。做到课堂教学与组织参观当地博物馆、美术作品展览等艺术活动相结合，与组织文艺活动、美术大赛等活动结合。支持建设各种艺术社团，支持社团组织艺术活动，提升学生审美能力，丰富学生课余生活。另外，网络发达的今天，也要充分利用网络资源，实现艺术交流与教学探讨。
3 美术教学中的实践性研究与审美能力培养
艺术审美教育的本质不仅仅是在课程教育中使学生获得艺术知识，更重要的是通过审美实践活动将正确的审美观和行为规范传递给学生，使其健康的发展。
3.1 艺术审美能力的培养
艺术教育是提高审美能力的一个重要途径。通过艺术教育提高对美的认识与感受，提升学生们的艺术鉴赏力，并达到具有表现美、创造美的能力。
绘画、雕塑、工艺和各种建筑艺术的欣赏课程都可以帮助我们开阔眼界，丰富知识，提高审美感受能力。欣赏者从建筑《流水别墅》中感受建筑与环境的相互交融的视觉美感；从中国画《清明上河图》让了解了北宋时期的城市生活的面貌，统一而富于变化的画面与高度的艺术概括力；从雕塑《大卫》中看到了大卫形象的崇高优美与智慧；从油画《伏尔加河上的纤夫》中看到了列宾对下层劳动人民的苦难生活的同情；在绘画、雕塑、工艺美术、建筑等美术作品欣赏中，增加对美术作品材料的感知以及对美术作品表现形式的理解，不断获取审美感知经验，提升对美的感受和鉴赏能力。在艺术作品欣赏中感受美与丑、善与恶，获得视觉的美感和心灵的净化，这一切来自于审美色感受能力。
通过对艺术作品的欣赏，加深对艺术作品的表现语言的理解，逐渐形成正确的审美标准，得到美的熏陶。审美能力的提高也包含了审美的表现力和创造力。在对美术课程的学习中，掌握其艺术特征，深刻理解艺术的美，并将这种认识提升到审美的表现与创造能力。也就是在生活中（下转第页）（上接第页）学习中，能够具有按照美的规律表现美、创造美的物质产品和精神产品的能力，这是审美能力培养的最高阶段。
3.2 美术实践性研究
这里美术实践性主要包含两个方面：
一是在美术实践中掌握艺术规律提升审美修养。美术教育包含审美鉴赏类如中国画鉴赏、服饰鉴赏、中外美术史欣赏、西方建筑赏析等；艺术理论如美术史论、美学概论等；技能实践类如陶艺制作、沙画艺术、装饰画表现等。通过美术实践教学，让学生们更深刻地理解美术表现技巧与形式美感，在实践体验中加强对美的认识与体会。
二是审美能力对实践生活的指导。这里包含着教育观念的认识改进。艺术审美教育不单单是知识技能的传授，更能使学生通过学习运用艺术思维进行生活实践。艺术审美教育既能够赋予学生精神给养，又要做到与生活实践相结合。美术一些艺术课程与生活实践息息相关，如服饰文化、家居文化等。艺术审美教育也担负着认识与创造美的任务。通过艺术教育的学习，提升自己的审美能力，并将学到的一些审美方面的感知与能力运用到生活中，指导生活实践，同实际生活相联系，践行日常生活的审美化。比如服装设计鉴赏，不仅提高了对服装设计的鉴赏能力，更重要的是在生活中学会衣着搭配，提升形象美感。
4 结语
加强高职院校的艺术审美教育，提高大学生的审美能力，是当前高职学院素质教育的重要任务。另外，在艺术教学过程中还需不断研究教学内容与教学规律，切实为培养出具有良好审美素养并且懂专业技术的当代技能型人才作出贡献。
参考文献：
[1] 席勒（德）.审美教育书简[M].上海：上海人民教育出版社，2003.
[2] 李泽厚.美的历程[M].安徽文艺出版社，1994.
关键词：艺术家；审美规则；艺术家
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0063-02
一、艺术家的艺术个性与审美规则
（一）艺术的审美与个性与艺术家创作的关系和作用
艺术的美来源于艺术家个人的艺术魅力，美在不同时代有不同的意义和表现，由不同时代的艺术家来发展、发扬、叛逆等。在不同时代不同艺术家感受到不同生活经历，或深沉悲痛、或热情疯狂、或变态异类。以及后人对前人的或赞美或批评的众多评价，一代一代的传播着前代艺术家的创作经验和审美规则，这也是艺术家的价值。
在艺术家创作作品中究竟是什么在散发着吸引力？吸引我们去体会，去感受作品中的意义。这种吸引力为什么会使我们觉得美，而另外一些东西的感觉就是丑的。在种类繁多的作品中总会有一些东西吸引我们的注意。
我认为在艺术家创作的作品中有艺术家独特的艺术创作个性和独到的审美规则。艺术家创作会和观众之间形成共鸣，这就是艺术家作品的吸引力。这种独特的吸引力没有时间、空间的限制。它来源于内心深处的共同的感情，激情、伤感、爱情等不同时间、不同地点在记忆边缘中沉睡的记忆的碎片，忽然被唤醒的一瞬间，产生的观众与作者之间心与心的共鸣。艺术家在作品中有意无意的留下一些线索，引导观众去发现自我。这就是艺术家的吸引力是艺术家创作的个性，也是艺术家审美的规则。
艺术个性是艺术家在艺术创作中的独特性，艺术家独竖一帜的标志，是艺术家与其他艺术家的区别之处。审美规则是以时代为方向，不同的时代有不同的审美特点。艺术家的审美规则是在时代的背景下，结合艺术家个性的发展，而形成艺术家独特的审美规则。
艺术家在不同时代有不同的价值，但艺术家的个性与规则永远散发着魅力。
（二）不同时代艺术家对个性与规则的理解
1.古希腊艺术家的规则和个性
以古典希腊雕塑为例。古希腊的美学被认为是古典美的规则，在古希腊美学思想中，宇宙是一个整体充满生活秩序。以宇宙为大美，以人体为缩小的宇宙观，人体美是小秩序小宇宙。古希腊艺术家以人体雕塑来表现心中的英雄形象。比例、和谐、整体统一的规律，成为雕塑审美的规则。古希腊古典美学价值的中心是审美规则的形成，审美的规则是希腊审美生活的表现。古希腊的古典神话的神秘，古代人对神话的执着，对人体美的崇拜。使人体成为最真实、最可靠、最直接的表现形式。古希腊的作品的作者体会到的不光是审美规则，还有对自己当时生活的真实寄托。艺术家在作品中种下了自己的希望和向往，把自己的意愿传播后世。
综上述诉。审美规则，是古典美的审美标准之一，这种规则也成为以后雕塑审美评判中的重要依据。在观众的心理留下很深的烙印，即使欣赏者不是艺术家或对艺术没有什么研究，他们依然可以区分出古典式希腊雕塑。这也是古典美的魅力。
环境的不同、时代的不同、艺术创作的对象的不同，这些都会造成艺术作品的不同，艺术家的成长过程，对生活、文化修养的不同感受都会成为日后创作风格个性的不同，如素材的选择的不同，对颜色倾向的不同。而这些经历也许也会出现在观众的成长经历中。
2.文艺复兴时期雕塑的特点
在文艺复兴时代的米开朗基罗只从一件古典雕塑躯干上就发现了一个明确的原则“一定要以金字塔形的，蛇形的和摆成一种、两种或三种姿态的形体为自己的构图基础像火焰一样跳动”。这是米开朗基罗对古典美的研究和发展。他发现古希腊雕塑的美可能来源于艺术的运动，运动可能使作品更有生命力，更有表现力，像火焰一样跳动。在古希腊哲学中火是所有元素中最活跃的东西，因此火舌的形式是最易于描绘运动的。火焰具有角锥体或尖物的形状，它好像是以这种锋芒劈开空气，以便上升到它所固有的领域，因此这种形式的构图将会是最美的构图。（《绘画记》海多克译 洛马佐 第一卷 第一章）
在米开朗基罗的作品中我们可以发现这些特征，对轮廓线的提炼整体造型的严谨，既有希腊审美的特征，又有自己对雕塑的先发现，还有对当时社会生活的描写。这也形成了米开朗基罗独特的艺术个性和自己明确的审美规则。
在文艺复兴之后，由于思想的开放神学地位的逐渐衰弱，科学技术的逐渐发展，导致西方新兴的艺术流派层出不穷。尤其集中在世界大战前后，人们对人生的态度和观念有了更清醒的认识，对人性的反思，个性的觉醒。艺术大师的作品也有不一样的变化和发展。
3.现代艺术中艺术家的个性发展以及中国艺术的特点
欧洲的艺术发展和中国艺术的发展是不同的，但艺术家的个性发展是相同的。中国的传统文化一直是以封建统治为主，封建的传统文化一直比较稳定，中国艺术家以文人艺术为主，文人艺术的发展也随着时代的不同或是个人不同的生活经历的变化，在由于中国历史的发展以朝代为时代分界，所以导致中国艺术品的时代风格明显。文人艺术家的生活比较自由，作品的题材与生活联系紧密，生活向往高尚道德，这也符合中国人的封建传统文化，例如：修身、齐家、治国、平天下，老子的“无为而为之”，孔子的“己所不欲勿施于人”等，以中庸为人生最高境界。这导致中国文人艺术家对人生的探索更深入、更细腻、更有禅意，在艺术的材料上也比较固定。
不同时代、不同的人、不同的观点，这些就是艺术存在的价值，已不一样的观念来表先自我，这是艺术家存在的价值。艺术家个人的价值就在于个人的审美规则和个性被观众所认同。
二、艺术家的生活经验和专业技术与艺术家的个性与审美规则之间的联系
为了体现自我，求新、求变是艺术家的创作的愿望，这和观众的审美相一致。变化就是艺术创品的生命，就必须时刻以良好的心理在艺术活动中永远保持清醒的创作意识。
（一）艺术家的观念的重要性
艺术家明确自己的审美规则和个性，在创作中按照自己的艺术意识，选择最适合自己理想的创作方法去表达自己对外界事物的感受、认识和情感。每一个艺术家都按照自己的理解择选一个属于自己的角度和情感去表现这种情感，最后呈现于作品中的就一个完全不同的形象和境界。“创作个性就是一个艺术家，区别于其他艺术家的主观个性方面。各种具有相对稳定性的明显特征的组合，它是在一定的生活实践、世界观和艺术修养基础上所形成的独特的生活经验、思想情感、个人气质、审美理想以及创作才能的结晶”（王潮闻《美学概论》）。由此可见创作个性就如同每个人的长相都会不同，是属于每个人所特有的。可以与他人相近，但在细节的感受和处理上绝不可能有相同的地方。一个艺术家以他个人的创作个性抄袭成自己的创作个性，那只能证明这名艺术家还未形成自己的创作个性、审美规则，或对自己的创作个性和审美规则没有足够的信心去面对创作的冲动。艺术不可以模仿、抄袭或代替。如同一个人带着不同的面具在照镜子。艺术家的情感和审美理想经过艺术家的选择在艺术方法和所运用的艺术语言得到具体而真实地实现。这就要求艺术家在把握自己艺术个性和规则的同时，要发现和创作出与之相适合的表现方法和自己的艺术语言。只有二者在创作过程中能够相互融合艺术家的创作个性和规则才能最终得到完美的体现。没有创作个性和审美规则的艺术家，其创作意识的实现因为缺乏强烈的自觉性而显得平淡无味，而失去了个性所应有的鲜明性和独特性。如果艺术家单纯为了炫耀自己的创作意识而无度的夸大，张扬或虚伪、浮夸的创作个性，过分强调自己对事物感受的独特性以及艺术方法和语言的独特性，那么这种创作个性只能算作虚张声势，所谓的创作也因此变得毫无意义的自我欺骗。
（二）艺术家的灵感与天赋对作品的影响
艺术家的选择往往对外界事物具有高度的敏感突出的审美感受能力、丰富的情感并且倾向于以何种艺术手段表达其感受、认识想法和情感的理想途径。这些艺术家在艺术方面的天赋往往高于一般人。他们对艺术的思维方式和表现手法等通常比常人表现的更具有理解能力和接受能力。天赋只是一个人，成为艺术家的潜在可能性，最终能否成为真正以艺术为表达情感手段的专业艺术家，首先要取决于艺术家的这种天赋是否得到开发和施展的机会这就是走向专业艺术家所必须进行的第一步修养，既专业技能的训练，艺术家的专业技能必须通过特别的学习和训练才能获得专业技术包括意见具体作品所必须的艺术手段和特殊技巧。天赋在艺术创作中有无意识的作用，天赋与技能在艺术家创作中是相辅相成的、相互促进的。对于一切选择艺术事业的人来说无论他的天赋有多高，过硬的专业技能学习和训练都是未来创作实践中不可缺少的重要因素，而天赋只是众多因素中的一个。艺术家生活中的灵感，是一个由量变到质变的过程。单一的灵光闪现不是艺术风格的确立，但可以沿着灵感的方向继续前行。
（三）艺术与技术的关系
专业技能的训练只为艺术家进入创作实践准备必要的本领和能力，而如何利用这种本领和能力则要依据艺术家的审美观念和艺术情趣，也就艺术家的个性和审美规则。艺术家在生活体验中按照自己对美的本质的认识和理解，对外界事物进行分析、判断和观点，最后形成了自己关于美的看法和态度，以及规则。观众的审美观世界观与艺术家的审美创作规则之间有焦点也有不一致性，没有必要一定要把作品做到十全十美。
创新即是运用全新的艺术语言和创作方法，表达出新的艺术情感、形象和境界。艺术是从生活中来，艺术家在生活中获得的情感是非常丰富的，要树立创作的意识，艺术家以新的心态去审视引起他艺术兴趣的客观对象，不断地重新调整自己想去表现的创作欲望，整理创作形式，抛去不合时宜的旧观念，使自己在内心感受上永远与新事物的发展相一致，满足自己渴望变化的发展。所以才“世界上最年轻的艺术家”――毕加索。毕加索的艺术风格多变也是毕加索的审美规则和个性。毕加索不肯重复别人，更不愿重复自我，风格、观念、形式的变化也为他的艺术生命带来常青。
美术教学审美情趣形式美新课标指出，“美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。”因此，学生的审美情趣培养是初中美术教学的重要内容。而在新课程的实施中，美术教师大多注重对基础的美术知识和较为简单的技巧的讲解，对艺术作品中的情感表达缺乏有效途径，课堂教学缺少新意且难以深化，审美情趣低俗化现象严重。初中学生是审美情感培养之重要阶段。为此，笔者依据审美情趣的原理，以开展情境式、比较式、互动式、开放式以及情感式教学策略，对美术教学如何实现学生审美情趣培养进行初步策略性的探求，力图实现初中美术教学情趣培养的科学性、趣味性、整体性和导向性。
一、审美情趣与初中美术教学
审美情趣，又称“审美趣味”，是一种以个人爱好为出发点的审美倾向性，人的审美理想是审美情趣的源泉，而审美情趣同时又决定了人的审美标准。基于此，美术教育的重要任务之一就是培养人的审美情趣，使其达到健康、高尚的标准。审美情趣也代表了我们的审美鉴赏力，即审美主体对美的事物进行鉴别、评判、欣赏的特殊能力，同时也是审美的想象力、感受力、知觉力、判断力与创造力的整体综合。审美情趣的形成与发展是以人类思维能力、实践经验和艺术素养为基础，表现出对美的客观事物的认知与评判。审美情趣富有个性特征，又体现了民族、社会、时代的特点。
1.美术课程凸显视觉性、实践性，于形式美中领悟审美情趣
美术教学中，感受美的形式继而产生一定的情感反应。为此，审美情趣培养首先必须与美术的形式美相联系，也即与美术作品之具体形象、色彩、构图等有机的联系在一起。因此，美术教学须从形式美中形成审美情趣，并在形式美中反映审美情趣。
“美”作为一种主观感觉意识，不只是技巧，必须是一种美感、美的意识、认识。初中美术教学一定要在技能传授的基础上强调学生美术修养、审美情趣等；对美术形式自身规律化操作的认识上，侧重不同美术形式的表现规律，让学生在认识、理解的基础上将自身感受以及美的体会生动地表达出来。因此，师生只有在理解、感知、鉴赏美术作品中体味自然、社会之美德与具体视觉表现形式，才能在美术创作体现自己的美感表达，即审美情趣的培养。
2.美术课程追求愉悦性，于情感兴趣中陶冶审美情趣
学生对美的事物的领略与接受是建立一定情感、兴趣之上，通过各种美术作品之艺术形象所蕴含的艺术魅力，形成的对特定审美对象所具有的特殊情感与兴趣。这是潜移默化的发展过程，是感性的，是兴趣积极参与的过程，是受到广泛的文化生活影响的过程。在抒感，表达个性和创意中，养成审美情趣。
3.美术课程追求人文性，于广泛的人文精神涵养审美情趣
感受美的情感反应，受到审美理想的制约。社会自然与个人修养制约着审美理想，继而制约审美情趣培养。因此，我们要在广泛的人文性情境中学习美术，让学生在关注不同时代美德的基础上，欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，树立正确的是非标准，在正确的审美理想主导下分辨美好、丑恶，从而形成科学的审美情趣。
二、审美情趣培养的策略
1.审美的分层体验，情境式教学策略
（1）具体的美术作品欣赏与评价，强化学生的审美感知能力
审美感知能力是先由感官至心理意识，进而感知美好事物的能力。美术教师应强化学生的感官体验，促进学生审美感知直觉的培养。如采取各种有效手段和措施，重点讲解一些美术名作的诞生、美术大师的观点、艺术原则过程中，让学生接触到更多的美的形式，并能在不断的审美评价中提升自己对美的感觉与敏锐度。
（2）介绍教师自己或同行的艺术经历及其作品，激发共鸣
注重学生身边的艺术形象，品读出美术作品所渲染的独特的魅力。教师须尊重审美规律，现身说法，营造与作品切合的教学情境，促进学生情境体验、联想与想象、拓展思维。
（3）美术讲座和美术作品展，在边听边看边做中欣赏美、感受美
学生从个人角度的形象描绘、体验感知、加工改造和予以充实的再创造的过程贯穿在美术教学始终。因此，我们重视美术讲座和美术作品展的正确引导。通过活动使学生参与到美术表现、美术欣赏和美术创造的活动中来，使学生的创造和探索观念得到正确有效激发。当学生对美术作品有个人新颖或奇特的观点时，应该对其中的误区加以引导，对较为独到的见解可以鼓励学生进行更深入的研究，对其观点进行充实和完善。这样为学生想象力发挥和自我个性表达提供充足的空间，进而对于美术作品中的美感能有不同角度、不同层次的体会。捉进学生认识美，进而明确美的形式和种类，并产生追求美的冲动和愿望，提高美素养。
2.认识迥异的艺术表达形式，比较式教学策略
初中学生往往钟情于具象美术，而对抽象的美术作品则不屑一顾，觉得过于简单或枯燥。教师应在教学过程中对学生进行针对性的训练，采取合理措施引导学生不断深化艺术理解能力，拓展学生的审美心理层次，塑造科学的审美观。我们应引导学生做好充分的准备，查阅相关资料，高效地参与美术活动。教师在对学生进行具体作品的鉴赏引导时，要选取不同流派、不同理念、不同作家的作品，促使学生认识到艺术史上“百家争鸣”、诸多流派共存的形势。在“具象”与“意象”之间，教师尤其应注意引导学生，避免其走进感官误区，在“像”与“不像”之间做选择；要着重引导学生体会艺术的各种观念，为学生深入讲解分析其在各种作品中的具体体现，使学生对衡量美术作品的不同标准有一定认识，进而明白一幅作品不论像或者不像，都体现了作者的一种理念或者追求，其中均蕴含了作者的强烈感情。只有当学生主动思考了相关问题，才会将思感延伸至正确的艺术上来。
3.营造轻松和谐教学氛围，互动式教学策略
师生互教互助，才能达到彼此情趣交融；在师生彼此作品学习、借鉴和观摩，才能进行师生间相互的情趣交换与感觉交流，达成学生更具主体性、渗透化的情趣培养。
（1）营造轻松和谐的教学氛围
人的心理状态会受到特定情境的刺激，情绪也易受感染，产生极大的动力。和谐的课堂氛围通常能促使学生产生学习的兴趣与动力，轻松而愉悦的课堂气氛也会或间接或直接地影响学生的学习情绪与心理状态。在教学中，教师要抓住学生的心理特点，创设情境、精心设计，使他们学得有趣味，在“玩”中陶冶审美情趣。例如，教师走上讲台时愉悦的表情，学生能够感受到老师对自己的鼓励和认可，以及对自己的尊重、关怀和爱护。教师全程保持愉悦的心理状态，与学生进行情感与认知互动，从而共同创造出愉悦的课堂氛围，使学生自然而然地受到美的熏陶。可以说，教师的每一个动作都是对学生审美情趣的培养。此外，构建和谐欢乐的教学氛围，还可运用美术审美进行教学环境的装饰优化，在课堂上布置一些富有浓郁艺术气息的事物，有利于学生快速进入鉴赏学习状态，并使学生的审美观受到课堂环境潜移默化的影响。
（2）师生间开展互动式作品评价活动。
相互的作品审视推敲的过程实际上就是对对方美术作品的继续创作和二度审美的过程。师生之间开展互动的作品评价活动，是开展审美情趣培养的重要契机。此外，还可以组织学生布置美展，教师讲评，通过观摩与点评的方法提高学生的审美鉴赏力的美感品位。
4.在生活中学习美术，开放式教学策略
艺术是一个抽象的名词，受知识层次与生活经验等各种因素制约，初中学生的美术教学受到主客观因素的影响更大。在开放式的环境下有利于学生审美情趣培养。我们要在主导审美理想下，适当的采用多方位、多渠道、多手段的开放式教学策略。为此，我们要发掘多种形式的美术作品及其内在的健康情感因素，通过参观展览、名画解读、写生和临摹优秀作品等多种形式，进行学生审美情趣、爱美情操的陶冶。此外，还可以合理地安排学生进行民俗采风把学生带到少数民族或具有艺术欣赏价值的地区从事美术创作，使学生在更广泛的自然环境中感受美的具体形式，获得更多相关形式美的体验，从而能在较为直接的情境中提高学生欢赏美、感受美的能力，提升其美感品味，并在性情陶冶、情感进化的基础上最终实现审美情趣的升华。
在美术技能训练中，要引导学生在把握光影和色彩的变化规律，不忘促使其进行主动学习与大胆创造。此外，还可以通过布置一些思考题，推荐一些美学必读书，在美学知识强化积累，进行审美意识方面的引导。让学生在美的情趣下产生追求美的冲动和愿望，从而提高其审美情趣与素养。另外，教师应当对学生进行古典名著、诗词歌赋方面的适当指导，提高学生对美术作品的文化品位认识，增强学生感受作品的敏锐性和感染力，促进学生的美学情趣与审美创造力。
5.学会情感交流，情情式教学策略
美术是人类历史文化最重要的载体之一，是文化行为，通过审美活动，学生可以得到深刻的情感体验和精神洗礼。积极、健康、向上的情感是学生参与美术活动的源动力。在初中美术教材中，大部分图片资料和美术作品都蕴含着中外文化，学生在对这些艺术作品的鉴赏时，我们尝试以作品中的情感为中心展开对作品的阐述与拓展，从而使学生共情。在这一过程中，教师应对学生的反应作细致观察，关注学生的反馈信息。
审美活动是一种富有情感色彩的评价。学生对于社会、艺术和自然的审美能够通过丰富情感得到加深，同时对于美术作品情感体现的理解也得到强化。在美术教学过程中，教师应以相关知识点引导学生进行情感体验，并展开探讨与交流。
三、结语
总而言之，美术课程作为学生审美情趣培养的关键课程，是学校开展美学教育的重要途径。关注学生的审美情趣，更有利于提升学生的审美能力，陶冶情操。美术教师应在今后的美术教学过程中，应对课堂中所包含的审美因素予以充分挖掘，使学生全面的美术素养得到提高，推行切实有效的审美教育，不断推进素质教育的开展，为培养出社会所需人才的全面发展做出贡献。
参考文献：
[1]顾明远.教育大辞典[C].上海：上海教育出版社，1990.
[2]尹少淳.美术课国家新课程标准解读.北京：北京师范大学出版社，2002.
美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。
一 它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养
马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。
审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。
中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。
美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段-知识分子在文化素养方面自我完善的内容之一。但是，期间，审美教育没人敢提，爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时，中学生美术课得不到应有的重视，中学生美术教育事业发展缓慢，甚至出现了倒退。党的以后，中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视，获得了长足的发展。审美教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分，得到了人们的一致认识，中学美术课得到了全面恢复，被国家教委列为普通中学的必修课。
从人类生理和心理发展的角度看，人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然，它是人类生活的一种需要。人们要在生活中不断地发展美、追求美、更好地创造美，就必然需要不断地提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是中学其他课程所难以替代的。
二 中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展
中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。
比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和扑克、画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受；而扑克和画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制品的侵袭，增强自身的免疫力；同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看品的效果更好。
由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。
三 中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。
关键词：美术课；基础文化课
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002—7661（2012）20—258—01
美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。
首先，它通过审美教育提高学生对美的感受能力它通过审美教育提高学生对美的感受能力它通过审美教育提高学生对美的感受能力它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力鉴赏能力鉴赏能力鉴赏能力和艺术创造能力和艺术创造能力和艺术创造能力和艺术创造能力，提高学生的文提高学生的文提高学生的文提高学生的文化素养化素养化素养化素养。马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。
审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。
中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。
美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段—知识分子在文化素养方面自我完善的内容之一。但是，期间，审美教育没人敢提，爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时，中学生美术课得不到应有的重视，中学生美术教育事业发展缓慢，甚至出现了倒退。党的以后，中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视，获得了长足的发展。审美教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分，得到了人们的一致认识，中学美术课得到了全面恢复，被国家教委列为普通中学的必修课。
从人类生理和心理发展的角度看，人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然，它是人类生活的一种需要。人们要在生活中不断地发展美、追求美、更好地创造美，就必然需要不断地提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是中学其他课程所难以替代的。
其次，中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展并促进其智力的发展并促进其智力的发展并促进其智力的发展。
中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。
由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。
第三、中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作有益于将来的社会工作有益于将来的社会工作有益于将来的社会工作。
关键词：美术教育；中小学教学；审美
中小学教育是现代教育的主要组成部分，是提高国民素质的主要教育阶段，这一阶段的教育水平直接影响着人们的文化素质与道德修养，影响着国家的教育大计，而美术教育在中小学教育这一阶段又有着其不可代替的作用，它不仅能陶冶学生的情操，提高学生的文化素质，更重要的是它有助于学生智力的开发与提高，对全面的素|教育有着极为重要的作用。然而我国大部分地区的美术教育的地位还没有突出出来。在中小学教育中要提高“美育”的“地位”，应多开展一些有利于学生身心发展的艺术活动，增强学生对“美”的感受，提高学生对“美”的认识，从而培养学生认识美和对美进行再创造的能力，以此提高学生的综合素质。
一、注重美术教育在培养人的道德修养中的重要作用
艺术教育自古就有，自古人们就利用这一教育形式来提高国民的素质、增强人们的个人修养。在我国的封建社会初期，人们就注重“礼”“乐”的教育，认识到艺术教育是提高人们个人修养的重要内容，特别是在上层社会美术教育的地位尤为突出，美术教育也是统治阶级增强其统治手段的一个重要工具，统治者利用美术教育对人们的道德思想进行约束，以此来提高人们的道德观念，从而起到辅助统治的作用。在这一时期，艺术的教育在约束人们的思想道德观念和提高人们个人修养上起到了重要的作用，它是教育的主要组成部分，在伦理道德的形成和人们思想品质的完善上，起到了关键的作用。美术教育通过艺术形象的感染力促使人们在精神需求上得到升华，以此来揭示人们的内在情感和内心世界，并反映出社会需求。当这种人生需求与精神升华体现在艺术作品中的时候，艺术作品中就注入了新的活力，并且反过来又影响人们的精神世界和折射出为人处世的道理。
二、美术教育是培养人们审美情趣的重要途径
人们对社会有着很强的认识能力，对美术作品的认识和欣赏大自然一样，都有着一定的欣赏美和感受美的能力，欣赏者通过这种对美的感受来提高个人情操和审美情趣。优秀的美术作品和大自然的美景一样，它们都散发着一种特有的魅力，让人们在欣赏时完全陶醉其中，让身心都得到满足。这一种魅力所特有的感召力就是因情景交融所致，它不仅唤起了人们对美的认识，更是人们审美情趣的一种表现，而美术教育的根本目的就是培养人的审美能力，通过人的感官将这种“美”转化成人的自我认识，从而达到培养审美情趣的目的。而在这个过程中，美术教育起到了一个关键的作用，它通过一套行之有效的方式提高了人们认识美和创造美的能力，使人获得审美享受，达到审美目的，从而提高和丰富人们的精神世界，让人们在精神上受到启示并得到满足，从而起到培养人们审美情趣的作用。
三、美术教育是培养人创新精神的有利手段
现代社会是一个高速发展的社会，创新是现代社会的一个主流话题，社会的发展和进步离不开创新，因此创新精神是在现代社会不被淘汰的一个重要条件。中小学教育中的美术教育是提高学生创新精神的一个重要载体，因为审美的过程就是一个由发现美到认识美再到创造美的过程，创造美是美育的最终目标，而美术教育主要就是培养学生对美的创造能力。在我们平时的教学中不难发现，学习好、能力强的同学往往思维活跃、有审美力和创造力，除了学习，他们也可以灵活地面对生活，而那些学习比较认真但缺少创造力和想象力的同学，他们就很难完成一些具有灵活性和创造性的任务。可见创造性思维无论在哪种群体里都有重要的作用，美术教育在中小学教育中就承载着这一任务，它可以提高学生的创造水平，充分提高学生的能动性和自主性，协助达到素质教育的目的。在艺术教育里，欣赏美只是让学生达到目标的一个方法，但它并不是最终目标，艺术教育的最终目标是让学生通过这种创造性的学习训练达到提高自身创造力的目的，培养自主与创新的意识，提高认识客观世界的能力。
参考文献：
摘要：纵观画史，画家立足的前提便是个人艺术语言的形成，个人艺术风格的凸现。我们在认识画家时并非只看他的生平，亦非只注意他的艺术思想，而是更注重他的作品、他的作品风格特征，以及作品所传达出的个人艺术语言在画史上承前启后的价值与意义。本文正是笔者对陶瓷绘画家要形成个人艺术语言应具备的两个基本前提条件的论述。
关键词：陶瓷绘画个人艺术语言
一、对陶瓷材料、工艺技法的了解和掌
握是形成个人艺术语言的物质基础陶瓷材料为陶瓷绘画提供了物质准备，工艺技法为陶瓷绘画提供了表现手段。二者是陶瓷绘画得以存在和发展的关键所在。它们是陶瓷绘画的特性的体现，就陶瓷绘画艺术语言而言，其自身特殊性也是由陶瓷材料和工艺因素体现出来。正确认识材料和工艺在艺术创作中的特殊位置，对陶瓷绘画家进行艺术创作大有裨益。材料和工艺是瓷画特色的显现，甚至称其为陶瓷绘画的本体语言。一个画种一旦失去了其特色，也就失去了它存在的意义和价值。陶瓷材料和工艺技法可以说是陶瓷绘画作为一个画种得以存在的基础，对陶瓷画家个人而言，二者又是个人艺术语言形成的物质基础。如前所述，陶瓷绘画艺术语言的自身特性，更多在于陶瓷材料和工艺因素。因此，个人艺术语言的形成，也必须以对材料特性的深入了解和工艺技法的熟练掌握为起点。
一件优秀的陶瓷绘画作品，是陶瓷材料和工艺被合理运用的成果。陶瓷画家进行艺术创作时，针对不同的题材，应考虑运用不同的材料和工艺技法。陶瓷画家个人艺术语言的形成或个人风格的形成，是一个漫长的过程，在这一过程中，绘画家既要提高个人素养，深化创作思想，同时必不可少的就是多对陶瓷材料特性进行深入了解和熟练掌握传统工艺技法，并根据自己对材料特性的新发现，形成自己一套系统化的工艺技法。技法是画家经过多年的探索积淀，不断地学习、研究、总结出来的，反过来技法又作用于画家和艺术形象、画面形式，促使个人艺术语言的形成，塑造画家自身形象。古今中外，许多有着鲜明个人艺术语言的绘画大家，作画的技法都不尽相同。对传统技法的继承是形成个人艺术语言的基础，创造自己的技法则必定有助于形成个人艺术语言。黄宾虹、傅抱石、李可染同为山水画大家，可他们的画（不看落款）一眼即能为人识别，为何？因其画面风格、技法迥异。技法的不同使他们自成一家，他们都有着鲜明的个人艺术语言。个人艺术语言是艺术家立足艺术之林的旗帜，个人艺术语言是传达艺术家主观情感的方法手段，这个主观情感传达的过程，即是运用技法的过程。
二、陶瓷绘画家个人艺术语言及作品的艺术特征取决于个人的审美取向
陶瓷绘画家个人艺术语言的形成，必须以对陶瓷材料特性的深刻了解和深谙绘画工艺技法为物质基础。但个人艺术语言或陶瓷画家作品中凸现的个性，从根本上却是由陶瓷绘画家个人的审美取向决定的。材料、工艺固然重要，个人艺术语言的形成、发展、变化，却取决于艺术家个人对自身、对世界、对美的主体认识和价值判断而形成或更替。作为一个成熟的陶瓷绘画家，他的绘画语言一定独具风格。绘画语言的体现是艺术家表达审美情感的一种手段，是画家进行形象思维并把自己对美的认识、对美的选择，转化为物质形式的手段。因此陶瓷绘画家个人对美的主观认识，即个人的审美取向，会直接作用艺术家所采取的语言表达。艺术家有什么样的审美取向，经过提炼后，他的艺术语言就会呈现出什么样的风格面貌。陶瓷绘画家个人心目中美好的事物，都通过自己的艺术语言表达出来，但个人艺术语言的形式、表达方式又取决于绘画家的审美取向、审美态度。艺术家对美有着独特的认识，因此在审美认识指导下的艺术语言，必定是具有个性特征的。由此可见，艺术家培养个人对美的独到看法，独到的个性认识对自己艺术语言是否有鲜明的个人风格尤为重要。一个艺术家艺术风格的形成，是在漫长的艺术创作过程中，通过长期的积淀，逐渐形成了他独特的审美取向。
陶瓷绘画作为一门纯绘画种类，它有其它绘画种类的共性。陶瓷绘画家在大到整个艺术成长过程中，或小到每一次创作时，都自始至终需要自己对美与丑作出主观判断，这种判断直接影响到个人的艺术语言和风格。对美做出什么样的选择，有什么样的审美取向，就会作用于陶瓷绘画家艺术语言的形成。如陶瓷绘画家钟莲生教授对夜景意境美追求的审美取向，加上个人的文学素养以及对陶瓷绘画材质美、工艺美的自我认识，使他的绘画语言独具个人艺术风格。他笔下的山水、人物、花鸟，情景交融、诗情画意、妙趣横生。又如陶瓷绘画家李林洪教授的山水画，对意象美的追求，其作品中山水色彩、形态都带有明显的个人审美取向和理想。他以心目中理想的色彩、形态构成了画面中独具个人艺术语言的形式，结合西方油画特色和中国山水画精神，创造性地使用排刷作画，形成了个性化的陶瓷绘画的艺术效果。钟莲生教授和李林洪教授正因为有对意境美、意象美有不同的审美追求，和对工艺技法的运用有个人的审美态度，因此他们个人艺术语言便迥然不同、各有千秋。再如中国工艺美术大师张松茂先生对装饰美、工艺美热衷的审美取向，使其笔下的牡丹、雪景独具个人艺术特色。有了个人的审美认识，在画面的表现手段、旨趣追求上，也会以服从于这一认识取向而独具个性，因此个人艺术语言也就应运而生了。
可见陶瓷绘画家个人艺术语言的形成，在很大程度上取决于审美取向的定位。审美取向可被看作是一种审美态度，一种审美观念。艺术语言不具有鲜明的个人特色，就有必要转变或更新审美观念。当然，个人艺术语言的形成并非易事，有鲜明艺术语言的作品也毕竟是少数。因为个人艺术语言的形成是建立在：画家在观察生活和表现生活的过程中，要有自己的独特感受和发现，审美趣味有自己的取向，并要有自己独特的表现手法，不能建立在抄袭他人的作品基础之上。当前景德镇有不少人观念陈旧，表现手法老套。只知从画册上移植到陶瓷上的绘画创作，其充其量不过是以对传统工艺的掌握作为自己追求的目标。归根到底，这些人都是由于对艺术的内涵美，没有主观上的认识、审美能力不高、鉴赏能力浅薄、审美取向不鲜明、对美的认识不深刻，因此也就不知怎样发现美、选择美，其结果是无法确立个人的艺术语言、无法达到一个真正陶瓷绘画家的标准。纵观历史，在绘画艺术上有所成就的画家，都有自己独特的审美观念和审美旨趣。如五代黄筌追求富贵之美，徐熙则追求野逸之美，由此他们个人艺术语言大相径庭、各领。齐白石以中国乡间田园之美为追求取向；林凤眠则融合中西，对西方艺术选择的是从浪漫主义到立体派这一过渡性历史阶段的传统，对中国选择的是以汉、唐艺术为主的早期传统和民间美术；徐悲鸿同样是融和中西的杰出画家，但他选择的是西方学院派写实形式和中国晚清近半工写形式（特别是任伯年的艺术）两者的融和。以上都是画家们对美的选择不同，审美取向就不尽相同，因此使他们的个人风格、个人艺术语言迥异。
综上所述，陶瓷绘画与其它艺术门类一样，有其自身的艺术语言。陶瓷绘画材料和工艺技法，有着密切的关系，它们都对陶瓷绘画艺术语言的特殊性起着重要作用。陶瓷画家个人艺术语言的形成，也必须建立在对材料、工艺技法的了解和掌握的基础上，进而培养自己对美正确而独到的看法。陶瓷绘画作为连接传统与现代的画种之一，已受到越来越普遍的关注。如何推广和加快陶瓷绘画的发展，如何在作品中体现深刻的精神内涵，挖掘艺术表现的形式美感，如何拓展陶瓷绘画的表现空间，归根结底需要的是：既要重视材料和工艺的特殊地位；又要以表现艺术深刻的思想情感为本，也就是既要突出陶瓷绘画有个性、有特色的一面，又要体现陶瓷绘画的共性，即绘画性。
作者：韩连贇
随着现代文化、科技的发展，摄影已从简单的复制对象、记录现实发展成为目前的一个多分支、多门类、多功能的大家族，如艺术摄影、科技摄影、新闻摄影、广告摄影等。摄影的分类也就赋予了这些不同类别的摄影以不同的目的和功能。简单理解摄影只有记录实况的价值和其它实用功利价值，而忽略艺术摄影的审美价值，这种倾向是有害的。
艺术摄影是为创造美的价值而存在的，是以它的审美服务于人类的精神世界的，摄影艺术要想在艺术园地里寻到自己的席位，就必须具备它特殊的艺术审美价值。艺术摄影在通过特定的场景，创造鲜明生动的艺术形象，它往往不以反映具体事物为终极，而是通过画面形象来表现作者的感情、生活态度，并对生活做出自己的评价。艺术摄影还要求通过生活的真实达到艺术的真实，首先是激起观众的美感情绪，满足人们的审美需求.艺术的审美价值也决定着我们的艺术创造者在创作时的审美物化中，审美意识的高度集中，才有可能创造出较高水准的摄影艺术品。如果只用认识的、政治的、记实的、功利的、实用的目的来作为衡量艺术摄影作品的标准，那就可能会混淆了艺术和生活、艺术和历史、艺术和自然、艺术和科学的界限。关于艺术的标准恩格斯在致斐拉萨尔的信中说:“从美学的观点和历史的观点，以非常高的，即最高的标准来衡量。”恩格斯这里对艺术的评价是历史和审美价值的评价，而不是其它标准。就艺术摄影作品来说必须以它审美价值来作用于人们精神世界，体现其在整个社会中的作用。
艺术摄影属文化范畴，是一定社会形态的产物，是社会意识的一种，同样也是人类把握世界、改造世界、创造世界的手段。从认识论的角度看它是社会存在的能动反映，但它又不同于哲学、政治、法律等其它社会意识形式。艺术摄影的本质有着自身的特殊性。就艺术的把握方式而言，艺术摄影用马克思的观点来分析它决不是简单的对客体进行复制，而是用艺术的“掌握”方式主动地对客体予以艺术的观照。表现在创作上是主体审美意识对客体的艺术掌握方式上，不同的主体掌握世界的方式不同，其目的也不相同，这就是艺术摄影区别于其它社会意识形式的本质所在。马克思曾在《1844经济手稿》中指出“每一种本质力量的独特性，恰好就是这种本质力量的独特本质，因而也是它的对象化的独特方式。”艺术摄影审美活动的独特方式体现着人的本质力量的对象化，从而也显示了它的独特本质。就艺术摄影的掌握世界的独特方式而言，在社会生活实践中，摄影艺术家应该用审美的眼光来观照社会生活实践这个客体世界。面对巍峨的群山，我们的摄影艺术家看到的是山峦起伏的线条、层次、光影、色彩诸因素，考虑的是选择怎样的最佳角度，将客观世界通过艺术的方式，构成美的摄影艺术形式，来体现审美价值的实现。同样面对这个客体，地矿学家看到的将是地理构造的形成，注意研究的是各类矿产资源的含量成份，构想的是怎样开发利用来服务于社会。而一个佛教徒看到的可能是山中古色古香的庙宇，理想的世外桃源，幻想中静观入化的妙景，很显然它是以宗教的方式来把握世界的。笔者曾在某次创作活动中，在牧区遇见人们正在修建饲养场，此时正值中午，光线将房顶梁擦的影子投在室内地面上，眼前的客体构成一个可见而不可求的美妙的光影世界。主体审美意识中长期寻觅的积蓄在这一瞬间客体的刺激下得以实现，在主体的审美观照中客体成了主体审美情感的载体，主体灵光附体似的在创作中进入了痴迷状态，经过高度的凝聚，瞬间完成认识上的飞跃，主体的审美意识迅速得以物化。这里我们看到，艺术摄影的创造它既来源于客体的刺激，更重要的则来源于作者审美情感的观照。
摄影创作中它不是推理，而是主体审美经验实践积累在瞬间闪现的直接悟见。这里审美情感，审美意识是主体进入创作中审美境界的前奏，也是审美感应发生的动力，主体感情在客体刺激的感应中表现了相互作用的双向关系。创作中客体形式的感应是主体审美意识觉醒与客体表象之间作用的沟通也反映了创作中情与景的交融的相互作用。马克思说:“激情、热情是人强烈的追求自己对象的本质力量。”摄影创作中审美意识的观照，是主体的本质力量物化的根本，同时也反映了艺术创作的规律。通过以上的创作活动我们不难看出创作主体是以艺术的方式把握客体世界的，艺术的掌握世界从本质上区别于纯实用功利意识、科学求真意识或道德理性意识，而表现出以艺术方式掌握世界的根本是审美意识。
摄影创作中，作者做为一定时代、地域、文化的人必定受着各方面的影响。在社会集体无意识的审美意识影响下，集体无意识潜移默化地影响着作者的审美意识。所以说艺术创作中的个体审美意识的呈现又是集体审美意识的表现，绝对的自我表现是不可能存在的。但我们也不否认作者的独特的创造性和灵性，在表现对象化了的客体时注入作者个体的情感和独到的审美意识观照是不可少的。作者成了现实世界和艺术世界的中介。可悲的是在相当一个时期我们的某些艺术摄影作者并没弄清马克思关于用艺术的方式掌握世界这一真理，也就没弄清艺术的功能。把艺术等同于政治宣传、图解政策，或等同于实际生活的原貌。当然也有部分观众对艺术作品发出“生活不是这样，怎么你反映的和我看到的不一样”等幼稚的责备。当然，艺术作品具有教育认识功能，实用功能。但决不能忽视其审美功能。艺术摄影不同于广告摄影的实用性、新闻摄影的实况性。艺术摄影的主要功能应是审美功能。恩格斯在《诗歌和散文中的德国社会主义》一文中谈到歌德的局限时说:“我们决不从道德的党派的观点来责备歌德，而只是从美学和历史的角度来责备他。”恩格斯对艺术家的评价很明确。对艺术品用美学和历史的标准来衡量，而不是其它标准。对于广告摄影的功用性、新闻摄影的实况宣传史料价值，我们不能只用艺术审美的标准来要求，反之用它们的标准对待艺术摄影也是不应该的。
在对时代精神、社会现实生活的理解上，摄影艺术要有其独特的理解、独特的切入角度、表现方式和艺术的把握方式。少数人把艺术真实理解为生活真实，把现实生活理解为单一的物质生活，把现代文明简单理解为物质文明，这是很偏面的。现代文明，，它既包括丰厚的物质文明，也包涵丰富的精神文明。现代社会的文明发展是物质和精神的双向文明的发展。我们的艺术摄影者以艺术的方式来把握现实生活，以精神的文化的视角来面对生活，防止纯白然主义的复制生活，重在表现人们的精神世界。在摄影作品中表现出来的，不是外在世界的直接呈现，而应是审美主体内在精神世界的表现，是审美意识的创造。用高水准的作品来服务于社会、服务于人类。引导观众走向审美的深层，得以情操的陶冶和审美的愉悦，审美意识实现，是艺术家终生追求的目标。#p#分页标题#e#
关键词：美育；中职生；素质
美育是培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，也就是审美教育或美感教育。在人的全面发展教育中，美育占有重要的地位。但美育是当前中职生教育的薄弱环节。职业教育的核心意义固然以“传授职业技术”为主旨，以就业为导向，但应该以人格的培养和能力的培养为本位，以人的全面发展观来培养和造就人才。对中职生进行美育，对他们的成长有着深远的意义。
一、以实例分析中职生对美的认识的误区
美是要发现的，但由于受主客观条件的限制，人们对美的认识是会有误区的。要提高对美的理解能力，就要致力于提高自己的审美素质。要欣赏山水的美，就要尽情体会山水带来的舒畅感，用感官感受自然的美好；要发现社会形态的美，就要先树立自身的内在美和外在美；要领略艺术的美，就要提升自身对艺术的认识，真正了解艺术的表达。只有认知了美，主动完善美育，才能感受美好，真正欣赏到自然美、社会美以及艺术美。
在美育实践中，我们发现，中职生对美的认识存在三个误区。
1.朴素装扮不是美。有学生误认为衣着简单、朴素，就是“土老帽”，只有出众的外表才是美。这是对朴素美的错误理解。恰恰相反，盲目追星，衣着时髦新潮，丧失自己的审美主见和品位特征，结果只是浮华而已，没有一点儿美可言。
2.“傻气”里没有美。有的学生觉得，不计报酬地帮助别人就是傻，战士们固守边疆牺牲青春就是傻，科学家为真理献身就是傻。其实这种“傻”是内在的美，是一种执着，是一种美好的品质，是中华民族的传统美德。
3.残缺不存在美。不少学生把美理解为“完整”，而实际上，我们熟悉的断臂维纳斯就表现了一种残缺之美，古迹里的残缺也有饱经沧桑的美。残缺美会让人产生敬畏感。古代的左丘明、孙膑，现代的尼·奥斯特洛夫斯基、张海迪等，虽然身体残疾，但精神却有令人震撼的美。
二、以美育陶冶中职生的情操
美育以陶冶情操为目的，通过美育，可使学生具有美的理想、美的品格、美的素养以及欣赏美和创造美的能力。
美育课的教学目的，就是让学生对美的概念、生活中的美以及对美感有更深刻的理解。美育能扩大学生的视野，加深学生对客观世界的认识，促进其智力的发展。生活中的美无处不在，学生了解美的内涵后，就能循序渐进地发现美、感知美，并能够创造美。
美有客观性，而学生的审美有主观性，主观性容易造成对美的认知误区，这就对美育提出了要求：应该使学生自身的审美意识有全面、正确的提高。
在教学中，我们尝试着从两个方面发挥美的作用。一方面，要发挥“以美启善”的作用。让学生明白，美是一种善。审美价值的一个重要表现，就是个人与社会的和谐，个人利益与社会利益的交融。个人的审美需要，就其本质来说是在一定的社会条件下发展起来的，是一种社会性需要。而“社会性”的重要内涵，便是“善”。另一方面，要发挥“以美启德”的作用。让学生认识到，审美的目的，就是要达到身心的健康发展。以美的事物启迪美德，是美育的重要任务。在“以美启德”的教育过程中，我们利用校园的环境资源，进行环境育人，寓德育于美育之中。
三、以美育情感提升中职生的德行
美育是一种情感教育。情感教育是一种熏陶，是一种长期的渗透，是一种润物细无声的感染。我们认为，任何思想品德的教育如果没有情感教育做基础，只能成为空洞的说教。在美育教学中，我们坚持用美的事物激发学生的情感，使中职生在接受美的教育时，性格、思想、情操乃至意志受到感染熏陶，进入纯洁、高尚、健康向上的精神世界，从而达到审美育人的德育效果。
一切美感都产生于崇高情感，这些情感能激发学生的善行美德。因此，以美育情感促进中职生思想素质的提高，提升中职生的德行，是非常有效的。
四、以现代化教学设备追求美育的最佳效果
传统的教学手段无法将“美”尽情地展现给学生。而今天，多媒体教学给我们提供了更广阔的美育舞台。多媒体的出现，不仅为教师提供了直观、形象、高效率的教学手段，也同样为学生的美育学习、全脑开发、智力培养、素质提高等提供了有效途径。
从教学方式或手段来看，现代化教学设备设施，可以使语言文字所描述的内容变成形、声结合的画面图式，让静态的审美对象活跃起来成为动态的审美对象，加大美的信息容量，使学生直接受到美感熏陶。利用多媒体进行美育，从内容上说，优美的画面、动听的音乐、富有理性意义的内容，无疑可以给听者带来美的享受；从形式上说，这种教学方法可以将教与学连成一个整体，使课堂生动活泼，呈现艺术化、多样化的氛围，不仅可以使美育课充满意境之美，而且大大提高了课堂教学的效率和质量。
艺术审美是一种积极主动的价值取向活动，或者说价值实现活动，是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象，乃至理解、判断等一系列思维活动，其内涵是领会事物的艺术之美。DV的艺术审美也是这样，DV爱好者们在拍摄技术达到一定水平的基础上，应该进一步提高自己对摄影构图的审美能力，以使这种影像艺术能够更直观地传递给人民大众更多的审美。
2007年获得最佳纪录片摄影奖的《西湖上空的鸳鸯》(DV拍摄)，讲述的是一批野生鸳鸯在西湖生存繁殖的过程，由于作者祝辰洲是一个专业摄影师兼平面设计师，所以这部52分钟的纪录片呈现给观众的一切，就是一个美丽的“人间天堂”：湖面美，晚霞美，鸳鸯美，晨练美，光线美……看了这部纪录片就会得到一次美的享受。如果作者没有一定的摄影和光线应用技术是拍不出这样优秀的纪录片的。
摄影的思维方式属于艺术的思维方式。艺术的思维方式是有审美需求的。图像通过艺术的拍摄被展示在人们的面前，使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化，最后产生审美。如呆拍摄的《西湖上空的鸳鸯》岸边杂乱，水中污染，天空乌云等等，是得不到艺术欣赏的；得不到艺术欣赏的作品是没有受众的。我们说，“摄影艺术的这种视觉形象思维方式，是摄影艺术本体所特有的思维方式。具体来说，是一种多元的瞬间同步的形象思维。由于摄影艺术语言是光影语言，所以我们也称它为光影思维。”(1)光影思维既然是一门艺术，那么我们在拍摄的时候就不能太“随意”，就不能像拍摄一部“家长里短”的普通DV片那样，“全景”，“长镜头”、“跟定拍”、“无特写”、“不打灯”、“不用架子”等等。近些年，越来越多的DV爱好者认识到，影像拍摄是一门审美的艺术，DV不等于“随意拍”，所以他们在开机的时候越来越多地注意了光线、构图和灯光三角架的使用。
在DV摄影创作过程中，“摄影者在进行审美观察、审美构思的同时，审美判断的准确与否，是审美思维中的关键……而审美判断的核心，又在于审美价值的判断。”(2)现在有一些DV作者认为，既然DV是民间的就不应该有那么多的艺术和技术方面的“讲究”，作品只要有情节、有故事，老百姓爱看就可以了。这种认识其实是个误区，DV的“低成本”、“低技术”和它的“大众化”，并非是创作上的“底层化”、“低俗化”和“随意化”。随着社会的发展，时代的进步，人们越来越要求“生活中的审美和审美的日常化”，因此，即便是最普通的DV制作者，也应该站在大众审美的立场上进行审美思维和审美判断，将美的、美好的，审美的带给人间。
