时间：2023-07-03 17:57:47
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术教育特色，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
在学校教育体系结构中，艺术教育将成为一所学校特色形成的重要突破口，而艺术特色教育一旦形成，将多通道、多途径的发挥其育人效益，从而成为学校德育及全面实施素质教育的重要途径。
1、打造一支素质优良的教师队伍。
建立一支具有良好的业务素质，结构合理的教师队伍是教育改革和发展的根本大计，是实施教育的关键.教师是人类灵魂工程师，没有高素质＼高水平的老师，就谈不上提高学生的素质。
先生说过：有特色的教师是学校的宝贵财富，学校的特色，学校在社会上的影响往往是靠特色教师的努力而形成的。要使学校的艺术教育形成自己的特色，就必须有一支与之相适应的素质优良的教师队伍，否则，学校形成特色无疑为一纸空谈，其形成特色的过程也将失去动力，并在很大程度上影响着学校艺术教育的总体进程。因此，提高教师的专业素养与理论素养是艺术教育形成特色的根本所在。
。首先，充分发挥艺术专业教师在艺术特色教育中的引领作用。艺术专业教师是学校艺术教育教学活动的主力军，学校艺术特色教育的定位与发展和全体艺术教师自身的综合素养息息相关。换句话说，艺术教师的综合素养如何可以直接影响到学校艺术教育的品位与档次。因此，学校应该特别重视提高艺术教师的整体素质，培养具有创新精神与能力的艺术教师队伍，从而提升学校艺术教育的品位，形成学校的艺术特色教育。具体措施可以通过加强教研活动、提升教师教科研能力；开展青蓝工程、师徒结对、拜师会，以促进青年教师在教育教学和教研方面的快速成长；同时，艺术教师开设并打造的“精品课程”、艺术教研室“名师梯队”的建设等措施也可以在一定程度上对学校的艺术教育起到引领与示范的作用，通过全面规划、强势推进，提升学校艺术教育的品位，最终形成学校艺术教育的特色。
其次，充分激发全体教师在艺术特色教育中的主人公意识。特色的形成需要全体教师的共同参与，只有充分激发全体教师在艺术特色教育中的主人公意识，调动全体教师的教学热情与积极性，才有可能实现“点面结合、凸显特色”的格局。具体措施可以采用以下几个步骤：首先通过问卷调查、教师才艺大赛等活动形式了解全校教师特长状况；其次通过组建教师艺术团对相关教师进行专业培训，提升教师的艺术技能与素养；最后通过建立艺术特长教师人才库，为学校艺术特色教育的开展储备强大的后备力量。
2、坚持“以人为本”的艺术教育原则 。
任何一所有特色的学校，学生的个性特长必定得到了充分的发展。“为了一切学生，为了学生的一切”，只有坚持“以人为本”的教育原则，尊重学生的个性与爱好，才有可能培养特长突出、素质优良的学生，否则学校的特色也就失去了它的真正意义。因此，学校在规划与设计艺术特色项目过程中，必须充分考虑“人”的因素，如教师的专业结构、学生主体的兴趣爱好、操作与实践的可行性等。只有如此，才能使学生体会到艺术学习的乐趣，掌握艺术的思维方式，为进一步学习奠定扎实的基础，并自觉养成终身学习艺术的良好习惯。
3、艺术特色教育与校园文化活动。
丰富多彩的校园文化活动，是 “德育”与“艺术”最完美的结合。合理利用学校资源，通过精心组织与设计，开展学校所特有的艺术教育实践活动，使活动成为锻炼学生、培养学生、提高学生的舞台，在活动的过程中，充分调动学生的积极性、主动性与创造性，能够潜移默化地领会什么是真、善、美，是学校艺术特色教育育人的关键所在。
校园活动形成特色、形成常规、形成系列，是学校艺术特色教育形成的重要途径。我校的“光荣与梦想”开学典礼、“荣誉与责任”毕业典礼、“青春放飞”十八岁成人仪式、“青春杯”才艺大赛、十大杰出学生评选等主题活动以及国庆晚会、元旦游艺晚会、作品收藏、咏诗会、红歌会、演讲比赛、校园歌手比赛等系列活动，都为学生搭建了展示自己的舞台。除此之外，学校丰富多彩的社团活动也在很大程度上增强了学生的团队意识、合作意识、民主意识、竞争意识、参与意识等。这些活动充分发挥了艺术育人的功能，从根本上达到了在活动中锻炼人、在活动中塑造人的目的。
农村学校不缺艺术资源，缺的是艺术教育资源。鉴于此，度假区中心小学着眼于艺术教育资源的挖掘、统整与盘活，积极创造条件，探索出了一条符合学校实际，顺应社区和家庭期待，促进学生发展的文化育人之路，这就是农村小学的艺术教育特色化道路。
一、充分挖掘香山地域文化资源，多元拓展，形成特色
学校地处太湖之滨、吴中度假区香山街道腹地。如何在离城市中心较远的农村中心小学开展艺术教育？根据学校实际，进行艺术特色项目的选择和拓展尤为重要。艺术需要土壤，艺术教育更需要浸润和熏染。一方水土养一方人，艺术的区域特色也呼唤着特色化的艺术教育。艺术特色项目的开掘和选择，需要接地气。小学和小学生都姓“小”，小学生处在兴趣发展的培养期，对艺术项目的喜好存在不稳定性，对艺术项目学习的选择呈现出多样化和游移化的特征。这就要求学校设立艺术项目时，必须着眼学生特点，呈现项目的丰富性和多元性。学校由此确定了充分挖掘香山地域文化艺术资源，多元拓展，形成区域特色的项目选择与拓展思路。
认真考量之后，学校艺术教育特色项目的发掘与选择很快露出水面：学校与“中国核雕第一村”舟山村及书画之乡的郁舍村、蒋墩村毗邻。以“香山工匠”为代表的香山工艺则体现着精巧、独到的苏州传统文化特质。经过反复论证，学校选准核雕和书画两个主要项目，并以此为基础，进一步向歌舞和乐器方面拓展，形成了在香山工艺文化引领下的核雕、书画、乐器、歌舞四大艺术教育板块。经过近两年的实践探索，一个既体现苏州传统文化核心精神，又符合学校实际的特色化艺术教育体系已初步形成，为全面实施素质教育，为学校的可持续发展提供了有力的支撑。
二、有效利用校内外专家资源，规划课程，创新方式
课程是学校教育最重要也是最有效的载体。特色化艺术教育的有效实施与推进，也必须依靠课程落实才可获得预期效能。有效利用校内外专家资源，科学进行学校课程规划、校本课程开发和课程落实的艺术教育，充满了创新因子，带来了教育活力。
创新之一：课程规划特色化
借助区教育局校外专家助推课程改革项目组成员单位的平台，学校先后邀请崔允t、杨九俊两位课程理论专家作指导。我们的目标是，充分利用专家、项目单位资源，助推学校整体课程改革，遵循课程规划“分层、分类、选修、必修”的基本原则，在创新艺术课程校本化方式的同时，整合、聚合、融合社会各类相关资源，开发、形成学校艺术教育类特色化校本课程，以更有力地促进学生的艺术学习，促进学生艺术特长的形成，培养学生健康的审美情趣，使其具有初步的审美能力。
经过半年的调研、统筹、论证、修改，学校课程规划方案七易其稿，就艺术教育课程进行国家课程校本化实施策略同时，开发“艺术拓展类”和“香山工艺类”校本艺术课程的规划。课程校本化实施主要在国家艺术课程落实的过程中，根据学校、学生实际，加强艺术欣赏等内容的教学。校本“艺术拓展类”课程属学生选修课程，包含书法、舞蹈、合唱、器乐、水墨画等各项内容，校本“香山工艺类”课程也列为学生选修课程，主要包括核雕、刺绣、编织等香山手工艺内容。课程规划特色化的顶层设计，使学校艺术教育融会、盘活区域资源，也使地域化、特色化的艺术教育的实施获得了根本保证。
创新之二：师资建设开放化
特色化艺术课程的落实，师资是关键。如何保证艺术课程的有效实施和课程目标的有效落实，学校的举措是创新师资建设方式。如书法课程的教学，学校首先请书法家李超老师在校内建立李超书法教育工作室，同时启动“书法名家进校园”项目，聘任郁舍、蒋墩等五位本土书法家为特聘教师，并与区书法家协会合作，建立区书法家协会传统书法教育基地。“校内+校外”的课程师资聚集方式，增强了师资的专业性，促进了教师的专业发展，也使书法课程教学的开展更有序、有效。
核雕工艺“道器相融”，对弘扬苏州“邃密智慧”文化及进行艺术教育很有价值。学校基于地域文化传承等条件开发核雕课程。我们先后邀请核雕大师周建明、须培金、李晓青定期来校上课，聘核雕工艺大师为学校核雕课程高级教师，建设核雕传习所（专用教室），建立核雕大师工作室。高水平的师资，固定的学习场所，保证了教学的有效性。师资建设开放化举措，让一批批德才兼备的书画家、雕刻艺术家和歌舞器乐指导专家进入校园，课程教学师资力量从无到有，由弱转强，更形成了校内外师资合作互动、共同发展的良好态势。大师专家的言传身教和专业引领，也让学校的艺术课程校本化和特色化得到了真正的落实。
三、精心培育社团活动资源，丰富内容，发展特长
艺术教育是一项长久的事业，课程是主渠道，活动是实践场，是展示区，当然更是学习兴趣和个性特长的孵化器。因此，精心培育社团活动资源，让每一位学生都参与到艺术活动中，让每一位学生都至少拥有一种艺术兴趣或特长，借以培养美的品德，塑造美的形象，形成美的气质，是学校艺术教育的应然之举。
度假区中心小学一方面根据艺术课程开发的情况，建立相应的学生社团，如作为“香山工艺类”课程的延伸，学校成立核雕、书画、刺绣、编织、裱画等学生社团，课内、课外的联结和延伸，促进了学生特长的形成;另一方面，学校又根据孩子的不同兴趣，挖掘、整合资源，先后组建了合唱、舞蹈、二胡、吉他、葫芦丝、竹笛、古筝、评弹等拓展性、发展性兴趣社团，使学生兴趣得以持久发展、稳定并形成个性发展方向。学生社团活动资源的培育、集聚，为学生形成艺术特长提供了稳定、持久、专业的辅导力量和练习时空。丰富的学生社团活动资源，也让所有的孩子都能感受到艺术熏陶的氛围，分享到艺术教育的快乐。
近年来，度假区中心小学的特色化艺术教育凸显了良好的教育效益，取得了丰硕的成果。连续两年，学校核雕工作室作为吴中区的唯一代表，受邀参加苏州市吴文化展示活动;核雕社团的学生为联合国驻22国教育官员的现场表演，令与会者叹为观止;师生创作的核雕作品参加苏州市组织的义卖活动，受到热捧;书法社团学生连续两届参加省规范汉字书写比赛，连获一等奖;在区教育局校园文化艺术节上，3名选手获2金1银;有2名孩子的书画作品录用为教育外交礼品;2014年9月，舞蹈社团创作的《茉莉花》作为吴中区义务教育阶段唯一作品，参加“中国梦――我心中的梦”首届苏州市校园舞蹈大赛暨2014年苏州市中小学生舞蹈比赛捧得金奖……艺术教育之花在农村中心小学盛开，文化育人之路尽情地向远方延伸。
一、定位美术教育特色课程：艺术教育生活化、生活教育艺术化
幼儿园办园特色是在先进的教育思想指导下，从本园实际出发，经过长期的办园实践，形成的独特、优化、稳定的办园风格。我园在贯彻落实《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）精神、深化课程改革中，对办园特色的定位经过了一段较长时间的观察、分析和定夺。
最终，基于艺术教育对幼儿全面发展重要作用的认识，结合我园良好的艺术教育师资资源，教师们在美术、音乐、舞蹈等艺术领域都学有专长的现状，园领导和全体教职工一起权衡园所各方面的实际水平与发展能力，以教职工的全力支持与否为基石，确立了共同奋进的目标：以美术教育为切入点，开展美术教育与幼儿园环境、区域游戏相结合，美术教育内容与各领域内容相融合，促进幼儿全面发展的教育实践研究，逐步形成“艺术教育生活化、生活教育艺术化”的教育特色。我们在开展幼儿美术教育的过程中，以幼儿的现实生活为背景，以幼儿的生活经验为基础，以幼儿熟悉的人、事、物为内容，注重生活与美术教育的紧密结合，在生活中自然渗透艺术教育，让幼儿生活的每一种环境、每一处角落都融入艺术教育。让幼儿的创造成果回归于幼儿生活、服务于幼儿生活、美化于幼儿生活，形成了促进幼儿全面发展的园本美术教育特色课程。
二、构建“艺术教育生活化，生活教育艺术化”的园本课程体系
1.构建园本课程体系的四项原则
（1）现实生活性
幼儿是独立的个体，拥有自己独特的生活世界：一个充满情感、具有灵性和生动鲜活的人文世界。幼儿的生活和艺术生活是一个有机整体，美术是幼儿生活的一个重要组成部分，美术教育的根基是儿童的生活，幼儿园美术教育的意义是引导幼儿建构具有审美情趣的生活方式。因此，在课程实施过程中，我们尊重生活、关注生活，将美术教育和幼儿生活有机融合，让教育内容贴近幼儿生活，教育活动过程和方式渗透于幼儿的生活之中，帮助幼儿建立适应生活的积极态度，养成良好的个性品质。
（2）活动体验性
“艺术，要靠体验才能真正进入，也就是主体忘我的投入，才能获得对艺术的审美经验。”体验是以经验为基础，是对经验的升华和超越。体验的过程实际上是激活、内化经验的过程，即通过生命中的感受、理解、领悟、欣赏等，对以往的知识经验进行再发现、再加工、再创造，生成更深刻意义的世界，成为和个体生命融为一体的精神力量。体验是进行一切艺术活动的基础，幼儿美术活动离不开幼儿自身的体验。因此，回归生活的幼儿园美术教育强调以生活为载体，注重引导幼儿感受生活、体验生活，充分调动幼儿的直觉、情感、想象等因素，运用多种体验手段，让幼儿自主操作、大胆体验，获得丰富的经验，体验美术活动的快乐和创作的愉悦。
（3）整合渗透性
现展观认为儿童的发展是一个有机整体。幼儿教育特别强调和需要整合。《纲要》将幼儿教育领域划分为健康、语言、社会、科学、艺术五个范畴，并明确指出：“各领域的内容相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”幼儿的身心发展和学习特点决定了幼儿教育必须是整体性教育。在幼儿的视野里，世界是整体的，幼儿不会把他的生活分割成细碎的点和面。而回归生活的幼儿园美术教育正是以生活为素材，以美术教育为纽带，将美术教育渗透于幼儿的节日生活、饮食活动、科学探究和区域游戏之中，渗透于幼儿一日生活之中，渗透于家庭教育之中，让幼儿美术教育回归到真实、完整、和谐、融合的生活世界，让美育装点生活，让生活更加美好。
（4）多元开放性
多元开放教育是“一种鼓励幼儿主动参与学习活动，允许幼儿选择学习内容，以幼儿为中心的学习方式”。幼儿的生活是开放的、多元的，回归生活的幼儿园美术教育强调开放教育，力求空间开放、环境开放、态度开放、资源开放。在课程实施中，我们不仅重视幼儿在园的学习生活，关注艺术作品中的“美”，同时也关注自然、社会中各种“美”的教育资源的开发和利用，注重美的再创造。正如陈鹤琴先生所倡导的“活教育”，把“大自然、大社会做出发点，让儿童直接向大自然、大社会去学习” ，在活动中运用多种方式、多种途径、多种手段为幼儿提供学习美、展示美、创造美的机会。
2.课程实施过程中的四则方案
（1）生活环境教育化
《纲要》指出：“环境是重要的教育资源。幼儿的发展是在周围环境的相互作用中实现的，良好的教育环境对幼儿的身心发展具有积极的促进作用。”在课程实施中，我们注重生活环境与审美教育融合，让幼儿在互动融合的环境教育中变得充满灵气，让他们的双手在共同创造的过程中变得能干灵巧，让他们的心灵在感受体验之后变得更加美好。
在教师和幼儿共同创设的环境中，我们力求形象造型富有艺术气息，内容切合幼儿生活实际，符合幼儿的审美趣味。
例如：窗台上展示着孩子们带来的各种花草、奇异岩石、彩色贝壳、可爱小动物、植物迷宫等自然景物；盥洗室里张贴着值日生创作的温馨提示，如宝宝多喝水、洗手流动水、大家排好队等；寝室里悬挂着教师设计的大幅儿童画；在班级主题墙设置中，我们更多关注幼儿的兴趣和需要，和孩子们一起讨论，收集、整理各种资料，让他们主动动手动脑，大胆创设，营造丰富多彩的主题墙饰。当孩子们看到自己创造的艺术成果展现到环境中，他们由衷地体验到自由表达与创造的乐趣，增添了自信心！在环境与教育的互动中，两者互为一体又互相促进，环境不是摆设，而成为幼儿生活的一部分。
（2）节日氛围艺术化
节日活动中的美无处不在：热烈、喜庆的节日活动环境，丰富多彩、造型各异的节日饰品，形式多样的节日活动无不给幼儿以美的熏陶和感染。创设与节日相适应的环境，让幼儿在浓郁的节日氛围中感受不同节日的特点、文化魅力，体验不同节日的艺术美。每逢节日前后，我们便围绕节日活动布置相关的主题墙饰，发动孩子们收集和共同制作节日饰品，利用各种制作、绘画的作品营造浓郁的节日氛围。
例如：圣诞节来临前夕，孩子们迫不及待地提出：“今年的圣诞节怎么过？”“为什么我们教室里还没有圣诞树呀？”于是教师和孩子们一起讨论，确定了活动方案：①制作圣诞礼物、饰品；②布置圣诞活动环境；③亲子制作圣诞礼服；④举办圣诞party。整个活动中孩子们都非常投入，圣诞树上的礼物怎么悬挂，彩带、铃铛怎么布置，雪花片怎么贴，他们都积极地参与和讨论。圣诞晚会当天，孩子们的热情达到了，在充满圣诞节日的氛围里，他们穿上精心制作的圣诞礼服，迎接圣诞老人的到来。
节日氛围艺术化，让孩子们亲历节日现场，亲自动手创设美好的环境，对节日活动产生浓厚的兴趣和深刻的印象，获得更多节日活动的体验，在发现美、表现美、创造美的同时更增添了对生活的热爱和激情。
（3）区域环境趣味化
游戏是儿童的生活。幼儿喜欢在适宜的游戏环境里从事愉快的活动，通过有趣的“工作”来塑造自己的精神，使自己的生命力得到表现和满足。因此，我们注重区域游戏趣味化，为幼儿提供一个丰富、开放、可操作、充满趣味的环境，孩子们在区域环境里，自然而然地投入到自己想象的世界，自主游戏，自由创造。
例如：在“小小点心师”活动中，幼儿通过真材实料进行创意蛋糕的设计、制作，或将各种饼干进行造型设计、拼盘；在“蜗牛爬爬爬”活动中，幼儿利用一次性纸杯、彩泥、种子、彩色皱纹纸球来创造所需要的道具；小班的“我们的五官朋友”主题活动中，幼儿一边品尝酸、甜、苦、辣等各种味道，一边通过镜子观察自己的面部表情变化，用人物写生的方式突出表情的变化；在“水果拼拼乐”主题活动中，幼儿运用各种水果的整体、切面、切片等拼成的金鱼、项链、花朵等让人赏心悦目。孩子们在区域中自由玩耍、尽情体验、大胆表现。通过多种美术区域活动，孩子们多渠道地接触美、创造美。
（4）教育情境游戏化
“幼儿的心灵，如果种植在肥沃的土壤之中， 它们就会非常自然地生长起来。”“肥沃的土壤”是指适宜的环境和令人愉悦的学习情境。艺术的种子需要适宜的土壤才能发芽，我国著名儿童教育家李吉林老师说：“人才的最高层次是高尚的审美情趣、道德观念和创造精神的一体化。”创设游戏化的教育情境，可以激发幼儿学习美术、参与活动的兴趣，让他们在轻松欢快的游戏中体验乐趣。
例如：在“老鼠嫁女”活动中，教师先让幼儿表演游戏，有帅气的新郎、羞涩的新娘、大红的花轿、丰富的彩礼、动感的音乐……好一个热闹、喜庆的婚礼。接着出示幼儿收集的各种材料，有蛋壳、毛线、彩泥、豆子、包装纸、碎布条、废旧纸盒……引导幼儿制作各种造型独特的作品。孩子们将蛋壳贴上粉红色耳朵，用叶子做小尾巴，多可爱的小老鼠；将牛奶盒包上大红彩纸，贴上喜字，十分喜气；小木屋挂上红窗帘，真是不错的新房……
三、创设立体、动态、多元的艺术教育特色园所环境，实现环境育人
我们以一切为了幼儿发展为主旨，全方位、多角度地打造园所环境，实现了以“自主欣赏、自由选择、大胆创造”为途径的环境教育，激发幼儿在欣赏、体验中迸发丰富的想象力、大胆的表现力和主动探索的学习品质。通过整体规划、师生共同参与，我园的环境呈现为三个部分和区域，实现以下教育功能：
1.创设多元的艺术欣赏体验区，在潜移默化中提高幼儿的艺术感受力
提高幼儿的审美感受力，是提高幼儿艺术素养的基础。为此，我们努力开发利用地下室，创设了美术工作室、剪纸屋、陶艺坊等，并在环境中提供平面的、立体的艺术作品，如适宜幼儿欣赏的世界名画、富有中国文化的水墨画、充满情趣的民族工艺品等，引导幼儿充分欣赏，开阔眼界，丰富审美经验，提高幼儿的审美素质。
2.形成互动交流的艺术教育展示区，在相互欣赏中提高幼儿的艺术表现力
为了提高幼儿在艺术活动的自信心，我们通过环境引导幼儿欣赏自我、欣赏同伴，感受充满童趣的表现手法，发现自己创造的美。地上的大厅和各楼层走廊都是孩子们的作品展示区：一楼的走廊是小班幼儿的作品展示区，透过孩子稚拙的作品，体现了对幼儿自我表达的欣赏；二楼的走廊是中班幼儿作品展示区，从材料的使用及题材内容的选取，都集中反映了我园美术教育的定位―艺术源于幼儿的生活；三楼的走廊是大班幼儿作品展示区，体现传统和经典艺术的融合，创造与自信心的融合。这些区域是孩子们最喜欢的地方，因为它是孩子们自己创设的，他们参与其中，成为环境的主人。
3.创设多内容、多材料的艺术教育活动区，激发幼儿的艺术创造力
各班美术教育活动区，是教师依据不同年龄班幼儿发展需要和教育目标设定的，在这里除了配备幼儿常用的美术材料和工具，教师还结合不同年龄班幼儿的审美和创造需要提供了支持性的材料。如小班为满足幼儿的自由涂鸦和发展手脑协调动作，开辟了涂鸦墙，让幼儿没有了以往的约束，大胆使用各种笔、颜色进行游戏；中大班有了自主意识，对自己身边的环境有了探究的愿望，教师则鼓励幼儿利用身边的物品和废旧材料开展制作活动等。多样的材料有力地支持了孩子表现内容的丰富性、细腻性和独特性。如中班在开展“有趣的线条画”主题活动时，教师结合主题目标，在活动区内为幼儿提供多种笔、线绳等，引导幼儿在游戏中通过尝试不同的工具材料，去体验不同的笔触，发现不同的线条纹理，使线描画更丰富，更有创造性。
有利于幼儿艺术创造能力发展的环境，激发了幼儿对美术活动的探究兴趣，让幼儿在浓厚的艺术氛围中得到耳濡目染的熏陶，为培养幼儿自主、自由地表达和创造美提供了有效的支持。
琴声悠悠，传递着一份深情。乐韵浓浓，浸润着一种文化。民乐艺术在学校发挥着“雅乐传深情，琴韵润童心”的育人功能。艺术教育为南小的每个孩子带来了别样的快乐童年。学校民乐艺术教育的基础目标为：人人知晓民乐一二，人人能演奏民乐一二，人人能欣赏民乐一二。学校民乐艺术教育的发展愿景为：传承民族优秀艺术，培养中华文化传人，造就具有民族灵魂、世界情怀的一代新人。为全面实现基础目标、逐步实现美好的发展愿景，学校采取了以下策略和措施，有效地发挥了民乐艺术教育的特殊功能：
一、艺韵校园文化浸润——让每个孩子都点燃学习民族文化的热情
置身校园，孩子们会被校园民乐艺术教育的氛围所浸润。学校的校徽是一把琵琶加五线谱和音符，中间一道优美流畅的波浪弧线将琵琶分为两半。上下课的铃声由民乐曲替代：上课的铃声是急促有力的二胡曲《赛马》，下课铃声是舒缓悠扬的笛子曲《天地行》，写字课配的是让人凝神静气的古筝《渔舟唱晚》，特别的铃声演绎着校园变奏曲。学校利用楼道布置琴韵长廊：主题“乐”画中，乐字撇、点如飘飞的浣纱，孩子们欢聚其下，有的结伴研读、有的合作试验、有的吹拉弹唱……好一派欢乐景象。大大的“乐”是多音字，当读“yue”时，指音乐，乐曲，意蕴着：笔者学校的孩子知晓民乐一二、弹拨乐器一二，畅享琴韵之乐；读“le”时表示快乐，高兴，意蕴着：学生快乐学习、健康成长。“le乐”更昭示着全体师生的款款深情：“有朋自远方来，不亦乐乎！”笔者学校的民乐不仅迎来了来自国内、国外的参观师生，而且走出国门，走进韩国、俄罗斯、日本等国家的友好学校。走廊里悬挂着一张张珍贵的演出照片，留下了学校民乐不寻常的成长岁月、不断壮大辉煌的足迹；一幅幅乐器介绍图片，一个个民乐家的故事、100首小学生不可不知的民乐名曲午间赏析使师生体味到丝竹营造出的人文意境……校园文化的浸润，激发出每个孩子的民族文化自豪情。
二、个性化民乐艺术学习——让每个孩子都掌握学习民族文化的钥匙
1、民族器乐学习分层推进
第一层面：民乐进课堂全员普及，让每个孩子都参与到民乐活动中来。学校投资五十多万元购买多种乐器，每周用两节地方课程开设民乐实践课。一年级第一学期开设民乐欣赏、乐器、乐理知识讲座及民族音乐家介绍，一年级下学期开始跟学校聘请的艺术院校专业教师学习竹笛、二胡、琵琶、古筝等乐器演奏技巧。
第二个层面：民乐中心小课分层提高，让每个孩子的艺术素养都能得到不同提高。学生如果还有进一步提升民乐演奏技能的需求，就可以根据自己的兴趣爱好、水平高低进民乐中心通过分层教学实现。民乐中心的教师都是学校从省市级艺术团体聘请来的专家，其中有多位国家一级演员。教师根据学生的水平，制定不同层次的教学目标，师生也可以共同制定目标，不同的学生可以有不同的目标，以适应不同学生民乐艺术发展的特定需要。
第三个层面：民乐团演出风采展示，让每个孩子都能收获主动发展的综合能力。民乐中心优秀学生，经过选拔进入民乐团参加国内外的各项演出，在更大的舞台展示他们个性风采，培养艺术成就感。民乐团的指挥兼艺术指导顾问是江苏省民乐团团长王爱康。校民乐团在全国及省市各级给类的艺术类展演中均有佳绩展现。民乐团团员曾多次出访韩国、日本、俄罗斯等国，所到之处均好评如潮，被国内外媒体高度称赞。
2、民乐艺术与学科教学有机整合
学校将民乐融入各学科课堂，教师将民族文化知识体系分为“了解、理解、应用”等多个水平层面；将器乐技能培养转化为“模仿、独立演奏、迁移”等多元要求；将学习过程与方法细化成“感受、尝试、讨论、合作、分享……”等多种形式，引导学生在小班化课堂里，在自主、合作、探究的过程中能找到适合自己的艺术学习方式。如语文的诗意、民乐的情韵、生活的乐趣，在语文课堂上得到了有机整合。师生在课堂上吟诵关于节日的古诗词、聆听民乐名曲，共同了解中华民族的传统佳节。打破了学科的壁垒，民乐与各学科得到有效整合，使得学生的文化知识、艺术素养、道德修养乃至全面素质得到了综合发展。
3、校本教材创新艺术教育载体
民乐艺术教育为校本课程的开发与运用提供了温床。学校总结了多年民乐艺术教育实践的经验，编写了一套《“乐·韵”文化系列校本教材》。这套教材共三个系列六册，分别是：以培养学生民乐演奏技能和音乐欣赏水平为目的《雅韵流芳》，目前制作了二胡、笛子、琵琶、古筝四个民族器乐专集，并将不断开发出其它民族器乐专集；以培养学生高尚情操为目的《琴韵怡情》，通过师生自述与民乐的故事的方式，引发学生对音乐、对民族、对人生的感悟，陶冶师生的道德情操；以培养学生综合素质为目的的《韵润童心》，以民族音乐文化为切入口，培养学生的品德修养、科学态度、创新意识、批判性思维、探索精神等。全体师生是这套教材的智慧开发者，更是积极的实践者。教材一经推出，就获得省市校本教材评比一等奖，并受到世界华文组织专家的青睐与推广。
三、多元化民乐实践活动——让每个孩子都收获艺术成就感
民族的，才是世界的。笔者学校的每一个孩子身上都有浓浓的“中国味道”，即使走出国门也是让人羡慕的独特符号。安然同学一年级起学习了二胡。二年级的时候她随父母去美国，舍不得心爱的二胡，安然把它一起背上了飞机。在美国期间，安然经常在各种场合表演她的二胡独奏，虽然那时她的技艺并不娴熟，但却得到了一次次的热烈掌声。是二胡让她自信面对陌生的环境，是民乐让她成了美国同学心目中的艺术明星。为了让每个层面的孩子都能够收获艺术成就感，学校开展了丰富多彩的民乐实践活动。每年六一，全体学生都要参加民乐演奏会。每年元旦，校民乐中心都会举办“乐乐娃新年音乐会”，这是教师、学生、家长、专家共享民乐艺术教育的快乐时光。每学期中期家长开放日上的民乐展示，期末民乐中心学员的汇报演出、乐乐娃风采大赛、艺术娃评选、艺韵校园文化艺术节等活动给每个孩子创造了锻炼机会；班班有小乐队，吹拉弹唱，沙锤铃鼓一起上，人人都是不可或缺的一员；《我与民乐的故事》征文、我最喜欢的民乐名曲推荐、家庭音乐会，形式多样的民乐作业孩子们都喜欢……每个孩子都有展示自己艺术特长、享受成功喜悦的机会。
四、多样化艺术交流——激发每个孩子的民族情怀
笔者学校的学生多次进社区演出、到省市电视台展才艺、参演大型广场活动及晚会、与国内外友人开展文化艺术交流活动，传播中华文化，传递友谊。学生在艺术交流活动中体验了成就感、培养了责任感，弘扬了民族文化。校园里见到国际友人，他们礼貌地用英语打着招呼。出国演出，孩子们落落大方。近几年来，孩子们接待了日本高槻市少年少女合唱团、韩国首尔校长访问团、韩国首尔新踏初等学校代表团、德国托奥斯根·斯拜希根中学乐团、香港保良局冯晴纪念小学艺术团、台湾地区台南东光学校国乐团等60多批国内外的艺术交流团体，双方同台演出，互相交流，更增进了解与合作。学校还应邀出访俄罗斯和韩国首尔，特别是在韩国首尔的演出，在当地引起了强烈反响，多家电视台、报纸都给予了报道，为南京市赢得了荣誉。韩国首尔新踏初等学校的文化交流团也对学校进行访问，他们走进中国的家庭，体验中国课堂。近年来，港澳台地区和一些国家的学校主动和学校联系，多次和学校开展艺术教育交流活动。全国现代教育制度经验交流会、长三角地区中小学小班化教育研讨会、两岸四地小班化教育论坛等会议先后在学校举行，学校的艺术教育展示活动受到了千名与会代表的一致肯定，也得到了各级领导、专家的高度赞扬。在系列交流活动中，孩子们得到了锻炼，传播了中华文化，还开拓了大视野，促进学校走向“国际化”。学校先后吸引了来自美国、韩国、葡萄牙、伊拉克、希腊、不丹等国的十多位小朋友前来就读。韩国的一个家族把三个孩子都送进学校，先是姐姐来，她在学校的数学、作文、体育比赛中经常获奖。后来又把她远在韩国的表弟、表妹都带到笔者学校读书。小表妹学习了中国琵琶，已经成为民乐团唯一的外籍团员。与西方先进教育接轨的小班化教育、具有鲜明中国特色的民乐艺术教育已成为学校一张独特的教育名片。
五、特殊的音乐氧吧开放——让每个孩子都拥有康健心田
学校借助独有的民乐资源和小班化教育的优势，在南京师范大学、苏州教育学院专家教授的帮助下，成立了特色心理咨询室——“音乐氧吧”。走进“氧吧”，养眼的绿色焕发出大自然的气息，一株专为师生量身定制的“心愿树”正舒展着浓密的枝头。音乐氧吧除了具备一般心理咨询室的各项功能外，最大的特点就是将音乐融入心理咨询的整个过程，以合适的音乐来引导学生的自省、自悟，达到调节心理的作用。当学生烦恼苦闷的时候，教师推荐给学生以舒缓的民乐，来缓和波动的情绪；当学生激怒时，就让他听一些感彩浓郁的曲目，让音乐节奏调整其呼吸、心跳的节律，起到平静人的心理作用。艺术教育，在笔者学校发挥着对学生健康心田的播种和呵护作用。
六、特别的少儿民乐博物馆建设——让每个孩子都成为民族文化的传人
【关键词】少数民族艺术特色美术教育问题
* 引言
中国作为一个拥有悠久历史文化的多民族国家，在其发展过程中孕育了风格各异的民族艺术，这些民族艺术都是各族人民对其从事的生产生活和社会交往活动进行的总结创作，蕴含着丰富的民族历史、风俗习惯、精神内涵及民族感情，也是本民族经验积累和知识传承的重要途径。
因此，进行少数民族艺术及其特色美术教育，不仅能够加强当代学生对少数民族文化的理解和领悟，也是弘扬我国少数民族璀璨文明的主要手段。
但在实际的教学工作中，少数民族艺术及其特色美术教育存在较多的问题，此项教育无法有效展开，无法达到预期的教育目标。基于此，本文在此对少数民族艺术及其特色美术教育的问题进行探析，并且提出个人的见解和看法，以期推动此项教育的发展。
* 当前少数民族艺术及其特色美术教育存在的问题
* 缺少专业能力强的教师
当前少数民族艺术及其特色美术教育存在的首要问题在于缺少专业能力强的教师。
少数民族艺术及其特色美术教育在近年来兴起，以至于专业能力较强的教师较少，师资力量出现断层，而新培养的教师还未成熟，无法进行专业的教育。
在这种背景下，进行少数民族艺术及其特色美术教育的教师往往是传统的教师。这些教师只对少数民族艺术及其特色美术有一定的了解，虽然也拥有一定的见解和经验，却谈不上专业。
这些没有真正研究过少数民族艺术及其特色美术的教师，只能够进行简单的教学，并且这种教学只停留在表面，无法让学生在学习过程中真正理解少数民族的艺术文化，无法达到此项教育的最终目的。
* 学生缺少热情和兴趣
另一方面，当前的学生对少数民族艺术及其特色美术缺少兴趣，因而学生的热情不高，没有足够的激情来投入到学习兴趣当中。
造成这个问题的主要原因在于当今的时代背景。信息化的时代背景下，当代学生的见识更加广泛，通过网络平台，学生更加追求流行和潮流。加上社会上风气的影响，使得大部分学生忽视了我国少数民族艺术及其特色美术，主观的认为这些我国少数民族的艺术文化是落后的、没有发展前途的。
因此，学生更宁愿学习西方的、流行的艺术，不愿意学习少数民族艺术及其特色美术。
* 教学方法和模式相对落后
最后，在缺少专业教师以及学生缺少学习兴趣的基础上，少数民族艺术及其特色美术的教学方法和模式相对落后，无法支持此项教学内容的顺利开展。
传统的艺术教学，更多的是教育学生的艺术技巧。这种教学方法和模式下，学生很难真正的理解少数民族的文化艺术内涵，无法领悟少数民族在艺术中想要表达的感情。
因此，学生在少数民族艺术及其特色美术学习的过程中，仅仅停留在表面，在学生的作品中，往往只有"形"，而没有"神"，并不能算是优秀的作品。这就背离了少数民族艺术及其特色美术教育的初衷，既没有让学生领悟和了解少数民的艺术形式和内涵，也无法达到弘扬我国少数民族艺术特色、传承少数民族风俗精神的目的。
* 发展少数民族艺术及其特色美术教育的策略
* 建设专业化的师资队伍
要发展少数民族艺术及其特色美术教育，首先要做的是建设专业化的师资队伍，为少数民族艺术及其特色美术教育的发展奠定坚实的基础。
建设专业化的师资队伍可以从两点进行。第一，积极从外部引进，这几年我国部分高校中已经建立的相应的专业，培养出了专业化的少数民族艺术及其美术教育的教师。院校应该招收这些人才，让其发挥自身的高专业能力。
第二，培训现有的艺术类教师。这些教师已经具有丰富的教学经验，并且对少数民族艺术及其特色美术有一定的了解。各个学校所要做的，是对其进行深层次的培训，让这些教师真正的理解少数民族艺术及其特色美术教育的本质和最终目标，并以此作为其教学目标。
在内外结合的情况下，专业化的师资队伍才能够快速高效的建立，加快少数民族艺术及其特色美术教育的发展。
* 让学生领悟少数民族文化背景
另一方面，要促进少数民族艺术及其特色美术教育的发展，就需要得到学生的配合，也就是要让学生产生学习兴趣，积极主动的投入到学习过程中，才能真正的提高教学质量和效率。
要达到这个目标，需要让学生领悟少数民族的文化背景，领悟我国少数民族丰富的文化和其中的内涵。教师可以播放相关的视频，或者鼓励学生到少数民族聚集地进行旅游，在实际的环境下，让学生感受少数民族独特的风情，并以此成为学生学习少数民族艺术及其特色美术的动力和兴趣。
此外，少数民族艺术及其特色美术教育除了基本的教学内容外，教师要应该针对我国少数民族的精神、风俗和文化展开教学，设置专门的教学科目。其目的就在于让学生深层次的了解少数民族。这一点除了有利于培养学生的兴趣外，还有利于学生赋予艺术作品的神韵。
* 进行教学模式和方法的改革创新
最后，应该对当前的教学模式和方法进行改革创新。各个学校应该针对少数民族艺术及其特色美术的特点来设置课程，教师应该以此来安排教学计划和任务，有目的有针对性的进行教学。
上文已经提到，当前少数民族艺术及其特色美术教育存在的主要问题在于学生只学会了少数民族艺术的表面形式，无法在作品中渗透情感和思想，达不到少数民族艺术的表达效果。
因此，教师应该多组织实践教学，让学生走进少数民族，在大的环境下洗涤心灵，获得艺术感悟，使其在创作中渗透对少数民族的理解，表达出各族的文化风俗和精神内涵。
另一方面，教师应该引导学生进行探究性学习和小组交流学习。教师的教学任务是进行引导以及传授基本的艺术技巧。通过让学生进行探究和合作交流，来促进学生的发展，让学生在此过程中学习和升华，让学生能够运用基本的艺术技巧，创作出具有神韵的优秀作品。
结束语
总的来说，少数民族艺术及其特色美术教育存在的主要问题在于师资力量的缺少、教育方法的落后以及学生的不配合。针对于此，本文已经提出了些许看法，希望能够为相关人士提供参考。
为此，认真开展艺术教育教学特色化研究不仅已成为一个热门课题，也成为充分体现艺术教育价值的一个重要问题。下面笔者结合自己的教学体会谈谈个人的认识。
一、结合本地区文化艺术特色，开发民族民间艺术课程
民族民间艺术是指民族民间劳动者在长期的生产和生活实践中，为了自身欣赏和现实使用的需要，创造出来的带有很大自发性、业余性和自娱性的艺术内容及样式，它贯穿于人们生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它讲究造型与色彩的视觉美感，追求和谐统一的美学境界，因此具有很高的美学价值和艺术鉴赏价值；另外，它传承记载了民族文化的发展演变史，蕴含着丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学等内容，所以文化学术价值极其突出；再者，民族民间艺术作品通过与相关民俗活动的紧密结合将社会的理性价值标准诉诸人的感性知觉，潜移默化地引导人们的行为，故而具有很强的道德教化作用；最后，民族民间艺术对自然形象的拟人化和意象造型手法，以情感代替理性、想象代替写实的艺术观念，自由随意的创作态度，以及作品中表现出的强烈个性特征等对思维的启发、想象力的发展、创新精神培养和个性发展具有积极作用。
作为传统文化重要组成部分的民族民间艺术，不仅具有审美教育功能，而且具有启发思维、开发智力，进行传统文化教育、思想道德教化，培养实践能力和创造力等强大功能，因而具有很高的课程开发价值，应当成为公共艺术教育的重要内容。但从目前来看，公共艺术教育内容中对我们传统的具有代表性的民族民间艺术重视程度不够，此类课程比较缺乏，许多大学生对我们本民族的艺术了解甚少，使本民族的艺术在自身文化内部的传递面临困境。
为适应艺术教育发展的大趋势，我们在课程设置时应格外关注民族民间艺术的研究与挖掘。具体来讲，各个学校可以将自身艺术教育发展现状与所在地区民族民间艺术紧密结合，在充分考虑学生学习实际的基础上，着重选取那些具有地方性、经典性、适宜性的民族民间艺术资源，开发一批形式独特的、适合学校实际情况的课程，以必修课、选修课或专题讲座等为主要形式，注重实践与理论的结合，拓宽学生与民族民间艺术的接触面，培养学生宽容的艺术态度和广阔的艺术视野，强化对民族传统文化价值的认识和理解，最终达到提升个人艺术修养、培养民族情感的效果。同时，在民族民间艺术课程的开发中进一步凸显艺术教育的地方性、民族性特色。
二、加强综合性艺术课程的建设，打造品牌课程
艺术课程的综合化体现了20世纪90年代以来世界艺术教育改革的重要趋势。美国《艺术教育国家标准》对艺术课程特别指出：“注重理解视觉艺术与历史、文化的关系；注重视觉艺术与自然科学、人文科学之间的联系。”①就是强调课程构建的综合化，即把不同艺术、艺术与文化、艺术与科学的多方面内容进行综合。这种综合并不是要抹煞学科的独立性，而是强调艺术与科学之间形成相互改造、相互融合、相互促进的关系，真正的目的在于帮助学生学习多种文化和历史遗产，了解不同艺术门类之间的联系，以及特定艺术风格与世界各国文化的历史发展间的联系。
要加强这类课程的建设必须打破以往的艺术学科间以及与其他学科间的壁垒，加强不同学科的合作与交流，真正做到课程资源共享。首先，要加强不同院系的合作，利用各院系学科特点和优势，共同筹划、酝酿新的综合性课程。其次，要加强不同院系、不同专业教师的合作，确定课程的内容及结构，从事课程教学及研究，并鼓励采取联合执教的方式，以充分调动不同院系各方面的教学力量，打造出具有特色的综合性品牌课程。最后，要特别注意增加一些艺术与现代媒体技术相结合的课程，扩展学生艺术表现的手段和空间，让学生充分领略科技之美。
三、加强网络课程的开发，拓展艺术教育新途径
网络课程是指通过因特网或其他数字化手段实施的艺术及相关教育、教学活动的总称。它不仅可以使学习者突破时间和空间的限制，有计划地进行自主性学习，还可以反复学习。也就是说，网络课程不仅能提供便捷的学习工具，还能保障学生学习的选择权利。同时，由于网络具有“超文本 （Hypertext）”特性，使得这类课程的信息含量更大，特别是艺术学科与其他学科课程的相关信息，有利于学生获得最新研究信息，有助于学生建立起符合自己学术兴趣和适应性强的知识结构，并且使学生的主体性得以充分发挥。另外，技术的进步己使网络课程逐步具备了很多明显的优势，如集体讨论、“当面交谈”等，使个性化的学习成为可能。因此，可以将网络艺术课程的开发和建设作为一个重点予以加强，使其在整个艺术课程结构中有相当的位置和发展空间，成为艺术教育的另一个重要途径。
网络课程的开发关键是信息技术与艺术学科的课程整合，即在艺术教育教学过程中让信息技术、信息资源、信息方法与艺术课程充分结合，使信息技术真正成为艺术教育教学的有机组成部分，让更多的学生通过网络接受多种形式的艺术审美教育，更好地完成艺术教育的任务。可以建立相关艺术课程的网页，使学生随时查询与课程相关的内容和信息，随时与教师交流，随时进行艺术方面的学习；还可以开发新的公共艺术网络课程及电子教材，以丰富和扩展艺术教育的空间；另外，还可以设立音乐、美术、影视论坛等，使艺术教育辐射面越来越宽，从而营造全方位的校园文化艺术氛围。在此基础上，使各院校在互联网上能够共享这些教学资源，在艺术教育中进行充分的交流与合作。
四、重视体验性课程开发，使学生真正融入艺术情景
怀特海曾精辟地指出，“学习过程存在一种从属的应用性活动。”②杜威也认为，真正的知识和富有成效的理解是探索和行动的产物，其核心内容为：应用是知识的组成部分，未被应用的知识是没有意义的知识。对学生而言，在整个的学习过程中，理论学习必须结合实践体验才可以完成知识结构的建构，实现有效学习。
艺术是十分感性的，在很大程度上要靠学习艺术的人自己去体会和感悟，这种感悟需要在具体的情景中才能获得最佳效果，也就是说应该让学生浸润于文化艺术环境和氛围中，通过亲身接触获得更多对艺术的认识和理解，这就要求将体验性课程作为艺术教育特色课程加以强化，以适应公共艺术教育特色的要求。主要途径包括以下几点。
1.开设艺术考察课。改变传统的课堂教学模式，将课堂设在校外，设在特定的文化艺术氛围中，以实地艺术考察的形式让学生直接接触艺术，深入了解艺术的有利机会。特别是地域文化艺术资源丰富的地区，可以带领学生进行现场考察，除了参观当地的博物馆、美术馆、民俗艺术馆以及一些艺术展览之外，还可以直接进入民间及少数民族居住地，到第一现场亲自接触、亲身感受各种艺术文化的原汁原貌，与艺术家、民间艺术大师进行近距离接触、对话，观摩其创作，了解其思想等，主要通过摄影、访谈录音、文字记录等手段完成教学。这种教学方式是立体的、全方位的、充满生气的，在整个学习过程中能够自然地将学生同自然环境和生产方式联系起来，为学生体味艺术蕴含的深厚文化底蕴提供途径，使学生欣赏美、发现美、评价美的视野更开阔，强化对传统文化的认识，提高学习兴趣，明确继承和发扬传统文化的责任。
2.强化艺术实践课。艺术教育应在条件具备的前提下加强艺术实践课程的建设，积极组织学生直接参与艺术实践活动。课程可以以临摹学习为基本内容，也可以进行简单的艺术创作，以研究领悟艺术特征和造型规律，如通过书法练习体会艺术家运笔追求气韵生动、空灵洒脱的精神状态；通过绘画练习可以掌握一些基本的技巧，可以更深入体会画家高超技巧和经营布局的奥妙；通过陶艺制作、剪纸创作，可以切身体会和领略民间艺术独特的思维方式和艺术表现程式，等等。总之，艺术实践可以帮助学生将艺术教学中领悟到的文化因素融会到自己的艺术学习中，以自己的生存体验和个性特征，自然而然吸取艺术文化精神，真正提高综合素质。
3.开设系列讲座课程。学术讲座是文化思想传播的重要途径，也是对课堂教学的补充、深入和拓展。对于艺术教育而言，由于课时和内容的限制，不可能面面俱到，对于很多艺术相关问题只能点到即止，开设系列讲座课程可以很好地弥补这一缺憾。把对艺术或民间艺术有深入研究的专家、画家或民间艺术大师请到学校，通过专题讲座，或者对某些问题进行全面、深刻的讲解，或者通过座谈或现场表演的方式，让更多的学生对艺术的发生发展、艺术特色、创作方法等有全面深入的了解，进而对艺术的思维方式、艺术手法等有更为直观的认识和感受，更深入地领悟艺术的内涵。
总之，笔者认为利用学校所处地域的文化艺术环境、长期发展中已经具备的学术地位、师资力量、办学经验以及硬件设施等重要资源，从不同的方面和层次进行挖掘、开发，强化特色课程建设应是高校公共艺术教育特色化建设的关键所在。其目的主要是通过课程内容的拓展、课程形式的创新及原有课程的强化，使国家规定课程与学校课程有机结合，建立综合性与选择性的艺术教育课程体系，逐渐带动教学观念和教学行为，实现教学方式和学习方式的根本转变，并以此为突破点逐步实现公共艺术教育的特色化。
最后有几点必须明确，一是在进行特色化建设前应该对本校公共艺术教育发展现状进行调研分析，形成对自身个性的准确认识，做好特色化建设的准确定位；二是公共艺术教育特色化建设不仅可以以特色化课程的研究与开发为突破口，凡是和艺术教育相关的环节，如教育理念、校园文化、师资队伍等，都可以成为特色化建设的突破性因素。三是公共艺术教育特色化就是追求个性的优化，追求与众不同，因此并没有某种严格的、普遍的逻辑规律，没有相对统一的标准，也没有固定的实践模式，应争取做到“人有我优，人优我强”。
注释：
①钟启泉.美术教育展望[M].华东师范大学出版社，2002：186.
②付殿英.遥远而有震撼的回音――怀特海的教育思想及其深远意义[J].外国教育研究，2004（12）.
参考文献：
[1]张华.课程与教学论[M].上海：上海教育出版社，2001.3.
[2]李松林.学校特色营建实践模式分析[J].中国教育学刊，2009（12）.
[3]张毅.中国传统民间美术与大学艺术教育的开展[J].南方文坛，2010（2）.
关键词：学前教育；艺术特色；校企合作
一、学前教育艺术特色人才的专业特点
学前教育专业是专门培养幼儿教育专门人才的教育专业，对于学前教育专业我国现阶段的幼儿教育面对的家长大多是接受过高等教育的知识型人才，因此，对孩子的教育也尤为重视，学前儿童的教育不仅仅是简单的“看”孩子，所需的内容涉及广泛而复杂，主要面对六岁以下的小孩子，对儿童阶段的重要启蒙，针对儿童的特点和不确定性，要求学前教育对音乐，美术，舞蹈、英语等课程的开始是必须的，因此，对于学前儿童教师的素质培养是十分重要的。
二、学前教育艺术特色人才培养模式的意义
随着目前教育改革的不断深入，国家对学前教育专业的重视度越来越高。为避免新闻中出现的幼儿教师虐待儿童等案件的出现，国家相继出台了一系列的关于学前教育专业人才培养的意见和办法。要求我们要培养出师德高尚，热爱儿童，业务精良，结构合理的幼师队伍，逐步提高和改善学前教育专业体系。
就目前的就业市场来说，需要高素质技能型的幼儿师范资源，因此，高校要适应社会市场需求，构建符合市场需求的新的人才培养模式。经过实际的运用，我们发现，校企合作人才培养模式是能够培养适应社会需求的师资人才的。这些学前教育专用的学生能够在就业时适应企业需要，毕业就能够就业。因此，我们要提高学生的综合素质，培养艺术特色人才，注重课程的开始，使学生能够提高沟通能力，绘画，跳舞，弹琴，讲故事等综合型职业能力。
校企合作的人才培养模式可以促进国家人力资源的开发和利用，增强市场就业，提高学生的综合素质，最终能够为我国提升综合国力，构建和谐社会，实现中国梦提供重要的途径。就学校而言，开展校企合作人才培养模式可以是学校更加了解企业的用人需求，可以有针对性的开展订单培养，确定人才培养目标，创新人才培养方案，使学校能够培养出满足企业需求的学生。就企业而言，这种校企合作的人才培养模式能有针对性的塑造人才，学生能够在上学期间就真正体验岗位实际能力，企业可以优先挑选优先人才，为企业用人提供了有力的保障。
三、校企合作的学前教育人才培养模式实施办法
（一）根据企业需求进行教学合作。 学校有了校企合作的
人才培养模式，在学生入学阶段就可以按订单式培养。学校根据企业用人要求设置人才培养方案，开设所需课程标准。培养计划可以由学校和企业共同商量制定，它至少应包含理论教学体系和实践教学体系两大支柱。面向市场和面向就业来设置专业，是实现培养目标的重要方面。在设置专业课程、教学内容和培养方法时既要强化针对性，使毕业生就业后能做到“上手快”；也要兼顾通用性，使毕业生就业后能做到“一专多能”。企业可安排专人到学校进行授课，接受案例式教学，弥补学校教育与实际想脱节的缺陷，学校和企业共同研究设置培养方案。就学前教育的自身特点，要求学生掌握艺术本领，在学校期间可以带学生到真正的幼儿园去体验教学，与小朋友共处，会遇到课堂中没有遇到过的问题，在解决的过程中，真正提高本领。
（二）根据学前教育特点开展互换模式。既然是校企合作，就要学校和企业共同培养高素质的学前教育人才。那么，学校内的教师可以到企业去锻炼，企业的优秀人员也可以到学校上课，给学生最真实的教育。就学前教育的特点，幼儿园可以和学校制定计划，定期派幼儿园中有丰富经验的幼儿教师到高校内给学生上课，她们有着每天与小孩子相处的经验，这些经验可以丰富学生的思想，提高素质影响。幼儿教师可以讲解幼儿园中的真实案例，学生在听的同时可以增加经验，根据前辈的教学，培养学生的职业精神。同时，高校也可以安排教师到幼儿园增加体会锻炼的机会。由于幼儿教师的特点，高校的实行校企合作的同时，不能忽略学生综合素质的培养，舞蹈，绘画，钢琴，英语的综合能力。同时，可以建立校外实训基地，把实践教学尽可能搬进企业，搬进校外实训基地，不但可以解决学校设备不足的问题，而且可以充分利用经验丰富、技能出色的兼职实训老师，大大提高实践教学质量。
四、学前教育艺术特色人才培养校企合作的未来趋势
随着学校与合作企业了解的逐步加深以及合作机制的逐步优化，校企合作必将由短期化合作走向长期稳定的实质性合作，校企合作的内涵将不断丰富、形式也更加多元化，企业的参与将逐步渗透到校企合作的核心部分。这样，既可提高学校学前教育专业人才的培养质量，又可提升幼儿园的综合实力，从而达到双赢的目的。
结束语：综上所述，根据目前国家对于教育教学模式发展和改变的迫切需要，学前教育专业的人才培养模式有待改变，校企合作的人才培养模式可以适应现代化教育改革的需要。使学生在校期间真正学习到学前教育的相关知识，同时，又能够使企业增加对学校和学生的了解程度，使学校真正培养企业需要的专业型人才。
参考文献：
一、深化认识，科学制定发展思路
提出了“以艺术教育为特色，创办特色学校”的思路，要求各校以一个艺术项目为特色，实现全员普及，同时开设多种小型艺教项目满足学生的个性需求。学校的室内外文化氛围要与主要艺术特色相统一，力求形成学校鲜明、稳定、优质的艺术办学特色。
年初，教育组与各校领导共同敲定本年度的特色发展目标和考核评价标准，教育组下校听课、检查督导，深入一线指导艺术队的训练，定期组织各校校长拉练验收阶段性成果，学期末教育组主抓人员根据年初制定的评价方案考核赋分。通过目标管理、过程管理、评价激励等手段，促进了各校办学特色的形成和发展，从而实现了女乡小学“校校有特色、年年有发展”的区域办学总体目标。
二、狠抓师资，积蓄自主发展力量
教师是学校的脊梁，是学校发展的关键。我们在艺术教育师资建设方面，走出了一条由借助外力到自主发展的道路。
1.外出求学，拓宽思路。起步阶段，我们先后到天津市河东区少年宫、河北区实验二小、北京市海淀区翠微小学等20多所小学参观学习，借他山之石谋划我乡艺术教育之路。短短几年间，我们外派学校领导和艺术教师达180多人次。
2.聘请名家，提升水平。我们和唐山歌舞团、京剧院、群艺馆、唐山师范学院等单位建立帮教关系，选派我乡音美教师系统学习声乐、舞蹈、绘画等知识。先后从歌舞团、群艺馆等单位聘请兼职艺术教师，定期来校指导训练，并参与艺术节目的编写、选曲、配器等工作，借助社会专业人士提升艺教水平。
3.自主学习，锤炼内功。教育组与各校校长签订“军令状”，要求艺教教师定期完成一定标准的专业功；将音乐、美术技能纳入全乡青年教师基本功训练内容，举办教师艺术特长大赛展示；成立乡音美中心教研组，加强课堂教学研讨；组织音乐教师进行弹唱、视唱、指挥三项功测试等等。通过一系列措施，强化教师自身水平的提高。
4.专业进修，厚积薄发。教育组先后鼓励15名教师参加音美大专、本科进修，支持老师参加省市骨干教师培训，为艺术教育的持续发展积蓄了力量。
经过多渠道、多形式的培养，我们拥有了一支专兼职结合、校内外互补、专业配备合理的艺术教师队伍，先后涌现出了河北省优秀教师、区级名师、唐山市教学先进等。目前，我乡艺术教师专业水平有了显著提高，基本上能够独立指导艺术团队的节目编排和训练。
三、整体推进，逐步形成办学特色
我们坚持在9所学校整体推进艺术教育，狠抓了音美课堂教学改革、艺术类校本课程建设、艺术团队提高三个环节，打下了坚实的基础，积淀了丰厚的底蕴。
1.课堂教学打基础。
音美课是面向全体进行艺术教育的主阵地，要全面落实课标要求，加强基础、培养能力，突出情感、态度与价值观。我们开展了引路课研讨、优质课观摩、推门课督导及论文交流等多种形式的教研活动，同时与教师培养工作紧密结合，不断深化音美课堂教学改革。
2.校本课程抓普及。
我们重视校本课程的开发和建设，投入大量精力和时间，逐步将过去开设的兴趣活动课发展完善为全员普及、学段分层、评价完善的校本课程，列入课表，实行常态管理。校本课程的教学我们讲求趣味性、实践性和专业性的统一，逐步探索出了“自主合作、实践鉴赏、创新提高”的课程模式。自主编制了《竹木画制作》、《舞蹈基本功》、《水墨画入门》等校本教材共计19种90余册。校本课程的开发为艺术教育的普及提供了条件，使艺术教育覆盖率达到了100%。
3.团队建设促提高。
一、学前教育艺术特色人才培养模式的意义
校企合作的人才培养模式可以促进国家人力资源的开发和利用，增强市场就业，提高学生的综合素质，最终能够为我国提升综合国力，构建和谐社会，实现中国梦提供重要的途径。就学校而言，开展校企合作人才培养模式可以是学校更加了解企业的用人需求，可以有针对性的开展订单培养，确定人才培养目标，创新人才培养方案，使学校能够培养出满足企业需求的学生。就企业而言，这种校企合作的人才培养模式能有针对性的塑造人才，学生能够在上学期间就真正体验岗位实际能力，企业可以优先挑选优先人才，为企业用人提供了有力的保障。
二、校企合作的学前教育人才培养模式实施办法
（一）根据企业需求进行教学合作
学校有了校企合作的人才培养模式，在学生入学阶段就可以按订单式培养。学校根据企业用人要求设置人才培养方案，开设所需课程标准。培养计划可以由学校和企业共同商量制定，它至少应包含理论教学体系和实践教学体系两大支柱。面向市场和面向就业来设置专业，是实现培养目标的重要方面。在设置专业课程、教学内容和培养方法时既要强化针对性，使毕业生就业后能做到“上手快”；也要兼顾通用性，使毕业生就业后能做到“一专多能”。企业可安排专人到学校进行授课，接受案例式教学，弥补学校教育与实际想脱节的缺陷，学校和企业共同研究设置培养方案。就学前教育的自身特点，要求学生掌握艺术本领，在学校期间可以带学生到真正的幼儿园去体验教学，与小朋友共处，会遇到课堂中没有遇到过的问题，在解决的过程中，真正提高本领。
（二）根据学前教育特点开展互换模式
既然是校企合作，就要学校和企业共同培养高素质的学前教育人才。那么，学校内的教师可以到企业去锻炼，企业的优秀人员也可以到学校上课，给学生最真实的教育。就学前教育的特点，幼儿园可以和学校制定计划，定期派幼儿园中有丰富经验的幼儿教师到高校内给学生上课，她们有着每天与小孩子相处的经验，这些经验可以丰富学生的思想，提高素质影响。幼儿教师可以讲解幼儿园中的真实案例，学生在听的同时可以增加经验，根据前辈的教学，培养学生的职业精神。同时，高校也可以安排教师到幼儿园增加体会锻炼的机会。由于幼儿教师的特点，高校的实行校企合作的同时，不能忽略学生综合素质的培养，舞蹈，绘画，钢琴，英语的综合能力。同时，可以建立校外实训基地，把实践教学尽可能搬进企业，搬进校外实训基地，不但可以解决学校设备不足的问题，而且可以充分利用经验丰富、技能出色的兼职实训老师，大大提高实践教学质量。
三、学前教育艺术特色人才培养校企合作的未来趋势
随着学校与合作企业了解的逐步加深以及合作机制的逐步优化，校企合作必将由短期化合作走向长期稳定的实质性合作，校企合作的内涵将不断丰富、形式也更加多元化，企业的参与将逐步渗透到校企合作的核心部分。这样，既可提高学校学前教育专业人才的培养质量，又可提升幼儿园的综合实力，从而达到双赢的目的。结束语：综上所述，根据目前国家对于教育教学模式发展和改变的迫切需要，学前教育专业的人才培养模式有待改变，校企合作的人才培养模式可以适应现代化教育改革的需要。使学生在校期间真正学习到学前教育的相关知识，同时，又能够使企业增加对学校和学生的了解程度，使学校真正培养企业需要的专业型人才。
作者：马麟 单位：黑龙江幼儿师范高等专科学校
1.艺术、艺术教育与文化。
艺术可以从哲学与科学的角度来定义：哲学是挑起争论的，科学是能终止争论的，艺术就是哲学与科学的抽象实体。艺术有时被称为精致艺术或美术，指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的或有深意的情感与意识的、人类用以表达既有感知的且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。艺术是由各种门类构成的，艺术文化与其他文化共同构建了文化的整体，没有艺术以及其他文化的共同构建，整体的大文化是不可能存在的，可以说是二者是整体与局部的关系。在文化情境中，艺术文化有重要的位置，艺术文化的各个领域、各个门类中都蕴涵有文化因素；整个人类文化史中离不开艺术文化，它是人类文化中最具代表性和最灿烂的瑰宝之一；文化与艺术相互渗透，相互交融，相互补充，相互完善。根据事物传承和发展的规律，艺术催生了艺术教育，没有艺术教育，艺术就无法传承与发展。因为文化和艺术的不可分割性，在对校园文化的研究中，艺术教育始终是一个重要的话题。艺术教育中所蕴涵的文化内涵，是提升学生知识、能力和素养的有效通道，是完善人格的基础。《学校艺术教育工作规程》（中华人民共和国教育部令第13号）中明确指出：“公共艺术教育，是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。”公共艺术教育泛指高校除专业艺术教育之外的面向全体学生的一切非专业艺术教育活动，通常简称为艺术教育。
2.特色校园文化。
特色校园文化指一个学校不同于其他学校所建设出独特的、得到认可的、取得卓有成效的、值得借鉴推广的校园文化。特色校园化存在于其独特性，根据校园文化的内涵，其生存和发展应该有其独特的价值。一是特色校园文化彰显育人功能。文化是一种概念，某种程度上涵盖了“校园的所有”，正是因为其全面性和包容性的特点显得若有若无，漂浮不定，在育人上体现得不充分、不贴切。特色校园文化具体的内容和形式应将文化元素恰如其分地展现，存于每个人的身边，与生活、成长息息相关，能给人带来精神的愉悦，知识的增加和能力的提升。二是特色校园文化体现强大凝聚力。强大的凝聚力来源于高度的认同，特色校园文化应该尊重学校发展历史和积淀的成果，汲取地方文化和民族文化的精髓，让每个人在其中享受和生长，增强文化自信，带来广大师生的文化认同和文化自觉。三是特色校园文化发展的持续性。可持续发展实际上就是方向正确和动力不竭的体现，特色校园文化因为其具体的目标和主体、科学的程序和完善的保障，解决了校园文化的运行机制问题，因而实现了持续的生长和完善。
二、艺术教育推动特色校园文化建设
实践证明，加强艺术教育是特色校园文化建设的重要途径和必要内容，艺术教育对特色校园文化具有很强的推动作用，主要体现在以下几个方面：
1.艺术教育丰富了具体内容。
某种意义上可以说校园文化是艺术思想的延伸和艺术作品高度浓缩。艺术作为一门完整的学科，其门类和形式丰富多样，校园中的艺术活动都是校园文化的有效载体与表现形式。艺术内容的丰富性、超强的表现力、积极的感染力使得校园文化在内容上显得种类繁多、丰富多彩，在表现上显得直观有力、摄人心魂，在思想上显得积极向上、催人奋进，在形式上显得充满活力、惹人喜欢。艺术教育活动的实施让校园文化精彩纷呈，充满生机和活力，吸引和感召着大学生自愿、主动地参与其中，推动校园文化的蓬勃发展。
2.艺术教育完成了美的教育。
美育是国家教育方针的有机组成部分，艺术教育是学校实施美育的基本途径，是素质教育不可或缺的重要内容。地方高校美育的主要任务是培养学生发现美、欣赏美以及创造美的能力。艺术教育中的基本知识教育就是帮助学生了解美的基本知识和元素，掌握美的基本规律，能正确鉴别美与丑的实质；在艺术教育的实践活动中通过发现和欣赏美的活动，将学生的知识逐步提升为艺术的基本能力固化在学生的意识和行为中。在进行高层次的艺术教育实践活动中，将已有的艺术知识和元素通过不同的形式、顺序置于不同的环境中表现出来，就形成了不同于以往、区别于其他的艺术作品，实现了创造。美育对人的思想、知识、素质、情感都会产生潜移默化的影响，学生将自己置身于美育的各个环节中去学习体验、实践完善，在校园文化活动中传承表达艺术，创造创新艺术，从而提升校园文化的品位。
3.艺术教育提供了创新源泉。
艺术“源于生活、高于生活”，是人精神和情感的具体表现，艺术教育就是将学生的视角引导到如何了解生活、走入社会，并且用艺术的语言和形式去分析、设计、创作表达生活的原貌和自己的情感，在此过程中培养学生的创造意识，形成其自身的创造思维，最后升华成为创造能力。艺术教育鼓励学生在艺术活动中勇于用自己独到的视角发现问题、分析问题、解决问题，表现出鲜明的个性，追求个人独特的风格与色彩，以及在施行技术时的构思和表现方法突破技术的极限。艺术教育独特的教育和表现形式及其过程，让学生在充满挑战和活力的环境中自由生长，不断发现和创造，始终让校园文化保持向上发展势头，不断更新充满活力。
三、创新艺术教育形式打造特色校园文化
1.艺术教育坚持普及与提高相结合，打造校园文化人人参与特色。
首先，面向全体学生进行普及性的艺术教育活动。将第二课堂与第一课堂对接，用课程的理念来管理艺术类活动，开设如舞蹈、声乐、戏剧、器乐等文化艺术类活动课程，学生根据兴趣爱好从中选择，并取得相应的学分，在完成活动中提高艺术修养和技能。艺术活动课程化解决了校园文化活动面向人人的目标、全面发展的内涵等问题，普遍提高了学生的文化艺术素养。其次，面向特长学生进行提高性的艺术教育活动。针对有艺术潜质或者艺术专长的同学成立艺术专长实验班，为学校艺术拔尖人才培养提供有力保证。在全校非艺术专业的学生中遴选有潜质的、有兴趣爱好的学生集中组建舞蹈、声乐、话剧、戏曲等艺术门类艺术专长班，采取独立设置、集中管理的模式进行三年一贯制的综合培养，在保证其自身专业学习以外，通过讲座、集训等方式完成每周固定课时的艺术类系统培训实践，让学生通过艺术教育实践活动“能看、能听、能说、能演、能教”，从而掌握艺术理论知识，掌握欣赏、表达和传承艺术的能力和精神。专长班通过提高性质的培养为学校提供了一批艺术教育核心人才。
2.艺术教育坚持民族与地方相结合，打造校园文化精品特色。
地方高校多处于西部等欠发达地区和少数民族地区，具有独具特色的自然风光、人文风情，这些不可复制的优势，为特色校园文化的打造，提供了得天独厚的客观条件。学校可以主动挖掘民族和地方文化，根据学生的来源和民族的习惯，举行少数民族文化节、少数民族风情展、集体锅庄舞会、少数民族风俗知识竞赛等活动，弘扬少数民族文化，增强民族间的了解。少数民族文化独特的表现力和感染力，吸引师生广泛参与，使学校师生加深了少数民族文化的理解和认同，原汁原味的少数民族文化和特色鲜明的地方文化为地方高校艺术教育精品化路线提供了优厚的环境。地方高校艺术教育坚持民族与地方相结合，就是将民族元素和地方元素大胆引入到校园文化的作品创作中来，形成一大批高层次的艺术作品。民族元素中的勤劳勇敢、奋发上进、热情大气等元素和高校校园文化的积极、活泼、向上的要求，以及青年大学生热情、开放、包容等特质完美地结合在一起，可以形成完全不同于课本、不同于其他学校的具有本土特色的校园文化。传统、原始的少数民族文化和地方文化引入到高校，经过先进的理念指导、前沿的方法等再次创作赋予其时代性和流行性，更加脍炙人口、具有感染力，形成了不可替代的精品。艺术教育中与民族和地方相结合的做法，让校园中的精品层出不穷，经过积累慢慢形成了地方高校校园文化的又一特色。
3.艺术教育坚持校内和校外相结合，打造校园文化创新特色。
坚持开放办学，艺术教育坚持“请进来，走出去”校内外结合的发展思路，确立“创作以智力引入为主，提高以艺术实践为本”的艺术教育策略，加强艺术实践环节，努力提高学生艺术实践和创新能力，增强艺术教育的活力，形成校园文化的创新特色。坚持“请进来”，以智力求支持。根据地方文化的特点和优势，在师资培养、演员提高等方面与省、市地方文化系统等单位进行了全方位的合作，邀请知名专家根据学校和地方的实际情况创作经典作品。积极开展高雅艺术进校园等活动，学生通过聆听大师的声音，感受高雅艺术的魅力，陶冶了情操，增长了见识，高水平的艺术活动与学生的理论学习相互补充、相得益彰。坚持“走出去”，以开放求活力。抓好艺术教育校外进修和采风两个重点。制订艺术教育教师进修计划，派出老师到相关专业知名高校进修，提高艺术素质和能力。组织艺术教育教师校外采风，通过“行万里路”式的观摩研习让艺术教育始终保持活力。
4.艺术教育建立长效机制，打造校园文化可持续特色。
一、海南昌茂花园学校的中小学美术特色教育主要体现在以下四点：
1.更新理念，确立特色发展思路
新课程改革启动以来，学校美育被提高到一个前所未有的高度。如何发挥美术教育特有的功能，营造学校的美育文化，深化学校素质教育，已成为学校认真探讨的重要内容。对此，学校制定了走特色发展之路的教学策略，把特色教育作为学校美术学科建设的核心，并组织开展了一系列的美术教育活动，开启了学校美术特色教学的艺术大门。
2.搭建平台，开展特色教学活动
学校制定了“一年一主题、一步一台阶”的教研策略。从2001年至今，先后举办了版画教学研讨会、水墨画教学研讨会、陶艺教学研讨会、书法教学研讨会等专题教学研讨交流活动，委派相关教师参加国家级以及省、市研修活动，为教师搭建了学习、交流、提高的平台，使广大教师拓宽了思路，开拓了眼界，促进了特色教学的开展。
3.以校为本，开发特色教育资源
特色教育的创建，离不开特色教育资源的开发。因此，学校根据海南特有的文化艺术环境，努力开发具有地方特色的美术教育资源。学校开展了“海南昌茂花园学校中小学美术教学资源开发和应用的研究”专项课题实验，组织编写了第一和第二期地方美术特色课程，让海南的自然文化、名胜古迹、地方风情、改革开放的建设成果异彩纷呈地展现在教室，让海南黎族编织、原生态的陶艺制作、海口骑楼小街、古朴的海南剪纸等艺术形式引以为豪地走进学校的课堂，很好地开发和应用了地方艺术特色的课程资源。同时，还充分利用社会教学资源，邀请部分知名艺术家走进校园讲学和协助开展美术特色教学，促进了学校艺术活动的开展和艺术水平的提高，进一步营造了良好互动的校园艺术文化氛围。
4.资源共享，推进特色教育发展
推进艺术特色教育，离不开教育资源的推广应用与共享。学校通过多种途径，推动教育资源共享，学校美术老师们工作积极主动，克服各种困难，深入研究各自特色项目的学法、教法，形成了自己独特的教学方法。如杨晓春老师的儿童画与剪纸教学，黎琳瑛老师黎锦编织与剪贴画教学，韦家锐老师的国画与书法教学，隋祥老师的版画与陶艺以及科幻画教学，司佳明老师的美术高考专业辅导教学等，正因为他们的不懈努力，教有特色，才促进了学生学有所长，学有所获，使学校办学办出了特色，办出了成果。
二、海南昌茂花园学校的美术教育成果
近些年学校学生有1500多人次参加全国以及省、市和国际书画展览并荣获不同奖项。有十几位同学的绘画作品代表中国在捷克、日本、西班牙等国家和地区展出；有380多人在教育部、中国科协、文化部等单位举办的各项比赛展评活动中荣获一、二、三等奖；有1100多人荣获省、市各级部门举办的绘画、书法大赛的一、二、三等奖，有数十位同学的美术作品在国家级专业报刊上发表，为学校争得了荣誉。
近年来，海南昌茂花园学校美术高考成绩不凡，先后有数十位同学考入中国传媒大学、广州美院、景德镇陶瓷学院等中国知名院校，为培养海南艺术人才做出了积极贡献。
关键词：艺术教育 素质教育 鼓楼区
一、艺术教育工作的概述
1.艺术教育工作的定义及主要内容
艺术教育是一种培养人的艺术欣赏能力、艺术表现能力以及艺术创造能力的教育工作。广义的艺术教育指的是艺术基础知识和原理的学习；狭义的艺术教育则是指学校中为了专门培养艺术人才和艺术家，而开展的一系列教学活动。艺术教育工作的内容有很多，从广义上来说，艺术教育工作的内容与人们的生活是息息相关的，例如看电影、广告、听音乐、观赏图画等也都是艺术教育的常见形式与内容。从狭义上来说，艺术教育工作指的是中小学学校中所开展的音乐、美术课程等。
2.艺术教育工作的重要性
艺术教育是现代中小学美育教育中的重点内容，它对于中小学生的全面和谐发展有着极其重要的作用。其重要性主要表现在以下几个方面：
2.1艺术教育有助于青少年思维的全面发展
思维一般分为具体形象思维和抽象逻辑思维。在人们的日常生活中，这两种思维应该是一种互助互补的存在。只有这两种思维交相辉映，人们才能得到全面和谐的发展。但是随着应试教育的日益严重化，现代的中小学明显更加重视抽象逻辑思维的发展和培养，这一现象严重制约了中小学生创造力及想象能力的发展，而艺术教育则能很好的改善这一问题。艺术教育不仅能开阔人们的视野，还能促进抽象逻辑思维与形象思维以及艺术思维的融合。
2.2艺术教育能丰富学生的情感世界
艺术教育是一种融入了情感的教育，它在教育工作进行的过程中总是伴随着丰富的情感。人们常常沉醉在某一个艺术作品之中，而让人们沉醉的往往并不是一片音符、一抹色彩或是一个高难度的舞姿，而是艺术作品中所包含的情感。就现在的学校教育而言，学生过度重视知识的学习，机械的教学明显的忽视了情感的交流，而艺术教育则很好的改善了这一现状。
2.3艺术教育有助于学生的德育教育，能有效促进学生的全面和谐发展
德育是现代素质教育的核心内容，但是德育往往并不都是以直接教学的方式进行。可以说成功的德育教育并不是强迫进行的教育，而是学生主动进行的教育，艺术教育就很好的做到了这一点。我们可以通过艺术教育来影响人的行为，丰富人的情感，并帮助学生识美丑、知善恶、明是非。因此，我们可以说艺术教育是德育工作的有效途径。
二、福州市鼓楼区艺术教育工作开展中存在的问题
艺术教育工作是现代化素质教育的重点内容，为此国家及相关政府也发表了一系列的章程、条例。我区为了响应国家及政府的号召，也开展了一系列的艺术教育工作，希望能成功的实现我区“加强艺术教育，创办学校艺术特色”的艺术教育工作目标。但是，在实际的工作中，我区的艺术教育工作还是存在着一定的问题。通过调查研究，鼓楼区艺术教育工作中存在的问题主要有以下几点：
1.我区艺术教育的开展没有充分发挥我区的优势
近几年来，我区大力发展艺术教育工作，为此，我区各中小学均开展了一系列的艺术教育课程，并且在我区教育工委和各学校的共同努力之下，我区的艺术教育工作取得了非常大的进步。但是，这些进步是远远不够的，就目前来说，我们并没有充分的发挥出我区艺术教育上的优势。例如，虽然我区的艺术教师经常参加专业培训和教育研讨会，会走访名校聆听高层次专家的讲座等等，但是我区部分教师在教学实践中却不能很好的将其先进的理念与本校的特色相结合。另外，我区历史悠久，文化底蕴丰厚，但是在实际的艺术教育中，我们并没有充分的发挥出这一优势。
2.我区保证了院校间教师的交流学习，但是却忽视了不同学校学生间的互动交流
就目前来说，我区在教师的培训学习方面做的是十分成功的，并且也取得了一定的成果，但是对于不同学校的学生来说，他们除了能在各种比赛和活动中能进行一些交流以外，并没有什么其他的交流机会，这对于学生艺术视野和知识的拓展是十分不利的。
3.我区部分中小学过度重视艺术表演，忽略了艺术基础知识、基本技能的学习
我区近几年来一直在大力发展我区各中小学的艺术教育工作，我区各个学校在艺术教育工作中均取得了或多或少的成就。例如，我区的西峰小学的百人腰鼓、茶园山小学的大鼓等都是远近闻名的，并且，在一些大型的表演中，我区不少中小学的节目表演也都大放光彩。但是，在该情况下也产生了一些列的问题，首先，我区各学校过度重视艺术教育特色的打造，过度关注一种艺术项目的学习，其次，我区各中小学过于重视艺术作品表演，个别老师忽视了基础知识、基本技能的教学，学生只知道怎么做，而不懂得为什么这么做。
4.我区部分中小学生的家长不支持艺术教育工作的开展
艺术教育工作的实施情况不仅与学校相关，家长的态度也是艺术教育工作顺利实施的保证。但是，在实际的调查中我们发现，我区不少的家长并不支持中小学过多的开展艺术教育课程和艺术活动。受到我国传统应试教育的影响，家长一般都认为学生的任务就是学习，艺术教育可以开展，但是必须是在不影响文化课的前途下。例如，我区许多中小学生在幼儿园及小学低年级还上过一些艺术培训班，但是到了小学高年级及初中以后，家长便不再支持学生继续学习。
三、加强福州市鼓楼区开展艺术教育工作的有效措施
为了更好的保证我区艺术教育工作开展的效果，我区又根据区内中小学的实际情况制定了一系列的计划和安排，并采取了一系列的措施。经过研究调查，加强鼓楼区艺术教育工作的有效措施主要由以下几点：
1.我区应该充分发挥自身的优势，因地制宜，打造出高质量的艺术教育
我区是一个历史悠久，文化底蕴丰富的地区，其本身就有一定的艺术特色和教育优势。而要想真正的打造出高质量的艺术教育，充分发挥我区的自身优势无疑是十分重要的。首先，我区的教师本身就具有很高的专业修养，他们本身对先进的教学理念和方法的学习能力就比较强，因此，我们应该给与教师充分的发展空间和学习机会，使其能充分发挥其专业能力，打造出具有本区特色的艺术教育。其次，我区经常会开展一些大中小型的艺术活动，我区各学校应该在活动中，抓住与其他学校交流的机会，学习其他学校艺术教育中的优点。最后，我区的历史文化悠久，我区各学校可在艺术教育中适当的融入我区的独有的历史文化，加强我区特色艺术教育的打造。
2.我区各中小学不仅应该重视教师间的交流，也应该重视不同学校学生的交流
为了更好的保证我区艺术教育工作开展的效果，我区不仅应该重视教师间的交流学习，还应该加强不同学校间学生的互动学习。加强学校间交流的方法有很多，首先，学校可以组织本校学生到其他学校进行课程参观和交流。其次，学校也可邀请其他学校的骨干艺术教师来校进行专业课程授课。最后，学校还可以在校内开展一些大型的艺术活动，并邀请其他学校的学生参与到艺术活动中。
3.我区各小学应该重视本校的艺术特色培养，打造出具有本校特色的艺术课程
特色是学校艺术教育工作的闪光点，因此，我们要想发扬本校的艺术教育工作，就必须打造出具有本校特色。例如达明小学的古筝、鼓楼第五中心小学的民乐等器乐特色艺术，以及鼓楼第二中心小学男生合唱等声乐特色、鼓楼科艺宫的舞蹈特色等。学校应该以特色艺术为核心进行发展，然后再有针对性的开展其他艺术活动。其次，各学校不仅要对学生的艺术技能进行培训，还要重视对学生艺术基础理论的教学。
4.我区中小学应该完善艺术教育课程的考核制度
课程的考核制度不仅是课程实施效果的呈现，它还是课程改革的依据。因此，我们要想保证我区中小学艺术教育工作的长期可持续性发展，就必须制定完善的艺术课程考核制度。在制定考核制度时我们要注意，艺术教育强调的不仅是作品的呈现，还更应该重视开展扎实的艺术课堂教学，提高学生对艺术课程的理解。
近几年来，艺术教育一直是鼓楼区教育工作中的重点内容，在鼓楼区教育行政部门及各校老师的努力下，鼓楼区艺术教育工作的效果有了明显的提高。虽然，就目前而言，我区的艺术教育工作在具体的开展中还存在着一些问题。但是，只要我们坚持培养各学校的艺术特色，不断的提高教师的艺术涵养，并保证各学校文化艺术生活的丰富性，鼓楼区一定能打造出具有本地特色的艺术教育，迎来鼓楼区艺术的百花争艳。
参考文献
