时间：2023-06-25 16:35:43
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇高中音乐教学现状分析，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【中图分类号】G479.32 【文章标识码】D 【文章编号】1326-3587（2012）10-0027-01
随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。
一、现状分析
1、对教学目标的现状分析我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。
2、对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。
3、对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
4、对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。
二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策
教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。
1、在教学目标方面。高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。
2、在教学内容方面。普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3、在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。
4、在教学评价方面。课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。
三、结束语
【关键词】
一、现状分析 教学目标现状分析 高中音乐教学对策
1.对教学目标的现状分析
我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。 没有兴趣的音乐课，则形同虚设。
2.对教学内容的现状分析
我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。
3.对教学方法的现状分析
在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
4.对教学评价的现状分析
我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。
二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策
教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。
1.在教学目标方面
高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。
多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。 从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。因此，笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究，高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。
2.在教学内容方面
普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解――为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3.在教学方法方面
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。
4.在教学评价方面
关键词： 普通高中 音乐特色教育 减负增效
一、高中音乐特色教育学校现状分析
近年来，很多普通高中为了学校的生存与发展，纷纷拓宽发展道路，谋求办学特色。于是各种各样的特色高中便应运而生，诸如艺术特色高中、美术特色高中、音乐特色高中、体育特色高中，等等。这种音乐特色教育是面向少数学生的，但因为目的是提高升学率，所以教学硬件和软件要求相对较高。这类学校的音乐特色学生要经受音乐专业高考的严格测试，所以要按照音乐高考要求开全音乐细类科目课程，对师资、设施的要求很高。在各地，由于经济、政策等原因，各校情况相去甚远。
二、高中音乐特色教育学生现状分析
学生是教育教学过程中最本质的要素之一，而在音乐特色教育中，学生将直接影响到学校创办特色教育的初衷的实现。有些学校由于有政策的扶持，可以在一定的区域范围内自主招生，那么就有了自主挑选生源的机会。经过挑选的学生相对来说，音乐基础较好，有些是从小就学习器乐或声乐的。而多数学校都是在现有的生源里选出部分来的。这样的学生接受特色教育的出发点不尽相同，音乐基础也参差不齐。
三、高中音乐特色教育教学情况分析
绝大多数学校的特色教学情况都是针对目前的音乐高考情况而开设的。江苏省每年的音乐专业高考，都是以省统考的形式施行的。考试科目共三门：基本乐科、主试科目和加试科目。其中基本乐科包括视唱、练耳和基本乐理与音乐常识；主试科目为声乐或器乐；加试科目同样为声乐或器乐，但须与主试科目不同。基本乐科和主试科目必考，加试科目可由考生根据自身情况选考。针对以上情况，各校必须开全所有考试涉及的科目，如视唱、练耳、基本乐理、音乐常识与欣赏还有声乐和器乐。由于音乐专业的特殊性，前面所说的这些科目当中有些是可以编班上课的（俗称大课），如基本乐理、音乐常识等，而像声乐和器乐则是要个别辅导、因材施教的（俗称小课）。各校的办学规模不同，所以教学情况各不相同。规模较小的学校，通常所有科目都是由一位专业音乐教师来担任，这样的情况往往是教师辅导用时较多，工作强度较大，而学生也是自主练习时间较多。规模较大的学校通常会由几位专业音乐教师分别担任不同科目的教学，大小课同时进行，学生的时间被有效利用，教师教学相对轻松。也有与高校或其他社会办学机构联合办学的情况，或者由学生和家长自行另聘教师个别教学的。
四、对高中音乐特色教育教学的思考
1.集中力量办学。
很多学校的特色音乐教育，都是自主创办的。总体来看，办学情况较为分散，各地区教学资源得不到综合有效利用。试想，如果一个地区可以集中力量办学，那么是否会取得更好的效果呢？从地区教育行政主管部门开始，政策上保证这些音乐特色教育能相对集中，专门由一个或几个学校承担，走专业化、精品化的道路，不仅资源能够得到综合有效利用，而且办学效果会好于分散办学。有了政策的扶持和帮助，经济上也得到一定程度的保障。学校可以加大投入力度，创设更好的教学环境，集中更优秀的师资，挑选更优秀的生源，提升办学品位、增强办学效果。
2.教师应对学生负责。
音乐本身是一门艺术，所以不管是学校、教师、家长还是学生，都应充分考虑音乐学习的特殊性，本着对学生负责的精神，慎重选择。学校可以充分采纳音乐专业教师的意见，给予教师挑选学生的权利，避免“巧妇”要为“无米之炊”的尴尬。而教师也应对学校、学生和自己负责。对于家长和学生来说，这一点就更为重要了。
3.在目前减负增效的大背景下，为音乐专业考生减负。
首先，他们也是普通的高中生，同样要学习普通高中的所有文化课程，要参加全国高考。而且他们要学习所有音乐细类科目课程。从小有点基础的还好一点，否则就要在高中三年甚至更短的时间里学习所有课程，并要达到考试要求。而且随着音乐高考的升温，考试要求也是越来越高。特别是基本乐科的考试，很多都已经达到大学的要求。而音乐欣赏涉及的面就更宽了，古今中外的乐曲，差不多都在范围之内。虽然在录取大学时文化分的要求稍低，但专业上却花费了大量精力，所以学生苦不堪言。
其次，由于各校的师资水平不同，因此在如此繁复的专业教学工作中所采用的教学策略和教学方法也不同。为了在短时间内达到更好的教学效果，往往使用很多大强度、高密度的训练方法，使部分爱好音乐的学生失去了学习的兴趣。像声乐，是让学生学习科学的发声方法去演唱歌曲，但有些教师仅追求教学效果和考试成绩，忽视学生的生理发展特点和个体的差异性，甚至对学生造成一定程度的损害。还有学习器乐的学生，教师为了应考，有时会选择学生不能胜任的大作品，用很长的时间练习。虽然在考试中能取得不错的成绩，但限制了学生以后的发展。所以，要培养、提高师资水平，就要采用更科学、有效的教学方法，这样既能很好地完成学校的教学任务，又能更好地促进学生的发展。
音乐特色教育已经像春天的新苗在我们身边成长起来了，只有有更先进的教育理念，更强的师资力量和更好的办学条件，才能更好地推进音乐特色教育的进程，更快地提升各校音乐特色教育的层次和水平。
参考文献：
［1］黄敏.高中音乐教育之我见［J］.现代教育教学研究，2011，（3）.
［2］王闻生.谈高中音乐教育的必要性［J］.承德民族师专学报，1999，（S1）.
【关键词】农村高中 音乐课堂教学 有效性
当前，高中音乐课程标准对高中音乐课堂教学提出的目标是培养学生的音乐学习兴趣，培养艺术鉴赏能力和音乐审美能力。但是现阶段中，我国农村的高中音乐教学效果并不理想。
一、当前农村高中音乐课堂教学的现状分析
现阶段，我国农村高中整体体现出忽视音乐教学的问题：一些学校视音乐课为“副科”，学生缺乏音乐学习的热情，音乐课堂上，教师放任学生不管，导致当前我国农村高中音乐课程成为摆设;而学校缺乏有效监督及相应的考核机制，也严重影响了对学生音乐素养和学习能力的培育。因此，农村高中音乐教师要对音乐课程教学引起足够的重视，如何提高音乐课堂教学的有效性也成为越来越多音乐教师关注的话题。
二、农村高中音乐课堂教学有效性研究
（一）提高音乐教师的课堂教学能力
任何一门课程教学有效性的提高，优秀的师资队伍都是不可或缺的重要资源。如果教师自身的教学观念陈旧，教学方法传统单一，教学手段落后，就很难将音乐真正的乐趣及学习的真谛传达给学生，还会导致学生对音乐产生厌学的情绪。因此，农村音乐教师必须从提升自身教学能力出发，具备优秀的歌唱能力，才能在课堂上激发学生学习音乐的兴趣。此外，音乐教师本身还要具有对音乐作品深层次的理解与把握能力，全方位地为学生剖析经典的音乐作品。例如，在音乐鉴赏课堂中巧妙地将诗歌、舞蹈、美术和音乐完美地融合，同时利用丰富的情感体验向学生传输音乐中浓厚的文化底蕴。音乐教师必须从重技轻艺的误区中走出来，具备较高的文学修养和音乐素养，全方面提高教学水平，才能成功地驾驭每一节音乐课，尽情为学生展现音乐的魅力[1]。
（二）有效整合并活用教材内容
作为高中音乐教学重要的课程资源，教材是教学的基础。音乐的课堂教学并不是简单地复述教学内容，教师需要立足教材，研读教材，对音乐教材内容有目的地进行增添和删减，从而将其置换、重构、组合，使得展现出来的音乐更贴近学生的日常生活与学习[2]。例如，当前学生比较喜欢通俗歌曲，教师在课堂上就可以适当穿插一些通俗音乐的教学，如刘欢的《好汉歌》或是周华健的《朋友》等，打破传统音乐教学模式，从学生喜好的角度来帮助其培养音乐兴趣，激发音乐学习潜质，不断拓宽学生的音乐视野。教师在备课的时候，针对学生喜欢的各种流行音乐类型，让学生自由探索各种艺术歌曲，进而分析民歌与流行歌曲的不同之处，不断调动学生学习的积极性，从而提高农村音乐教学的课堂有效性。
（三）创设音乐教学情境
在新课标背景下的高中音乐教学中，教师都应该树立一个重要的教学理念，那就是让学生更加主动地在音乐情境下感受音乐的魅力。这种理念要求教师合理引入音乐知识，加强学生情感体验，并鼓励学生在学习的同时尽量将不懂的问题在创设的情境下思考和解决。情境教学，要求教师善于整合教材资源与学生的实际生活情况，为学生创设学习音乐和欣赏音乐的意境。比如，教师可以在严肃安静的课堂氛围下让学生静静聆听中华人民共和国国歌――《义勇军进行曲》，引导学生在雄壮的音乐声和铿锵有力的节奏中，想象我国人民群众万众一心，誓死搏斗，为了争取民族的独立与解放，与敌人战斗的场景。学生通过感受激昂振奋的歌曲，音乐感和爱国情感受到熏陶与感染。然后，教师再通过向学生介绍《义勇军进行曲》的创作背景，激发学生对我国革命先烈的敬仰之情，潜移默化地对学生进行爱国主义教育，多层面、多角度地提升音乐课堂教学的有效性。
（四）教学方式最优化、多样化
从多年的音乐课堂教学实践中可以看出，提高课堂教学有效性的方法有很多。不同的教学方法有不同的教学效果，教师对最佳教学效果的追求，需要其具备指导性的教学思想，并从学生的实际情况出发，尊重学生对音乐的感受力与鉴赏力基础，选择适合学生的教学方式，将其综合利用[3]。比如为学生推荐歌剧《卡门》开场之前的一段管弦乐《卡门》序曲，教师可以根据教材要求将教学内容分成三个部分：首先是有关《卡门》这部音乐作品的序曲，其次是讲解音乐曲目的知识，最后是进行相关知识的测试。教师要明确，《卡门》的教学目的，一方面是为了让学生通过欣赏经典音乐作品，了解什么是序曲与回旋曲，另一方面是提高学生对音乐的鉴赏能力和感受能力。因此，教师可以充分利用影像、多媒体课件等进行辅助教学，学生一边欣赏音乐，一边通过同步出现的背景介绍和解说文字更深入地了解音乐。课件的制作中可以采用多种颜色与字体的巧妙搭配，选取多种动态效果图片，吸引学生注意力，不断增强学生的音乐学习兴趣，提高音乐课堂教学有效性。
三、结束语
总之，音乐教学本身是一门比较深奥的学问，技术性与有效性兼具，应用在农村高中音乐的教学课堂上，更需要结合农村学生自身的具体情况，强化有效教学。教师要充分发挥课堂教学中的主导作用，在教学过程中不断调整教学节奏，并结合学习主体的具体问题进行有效思考、有效设计和有效组织。此外，还要适应社会音乐潮流的发展，不断更新音乐教学观念，使其高效地融入学生的学习生活与日常生活当中，有效促进学生在日常生活中独立思考，自主学习，积极参与课堂音乐教学活动，从而提高音乐鉴赏能力及音乐专业素养，最终实现全面的进步。
【参考文献】
[1]吴少敏.浅谈如何提高高中音乐课堂教学有效性[J].大众文艺，2012（24）.
【关键词】高中音乐 教学
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.02.159
音乐作为一门艺术学科，注重的是对学生感受美、鉴赏美和创造美的意识和能力的培养。随着教育改革的逐渐深入，高中音乐的课程改革也正在如火如荼的展开，广大的音乐教师对此也积极实践和探索，从教学目标、教学内容等方面，力求总结出适应学生和社会发展的教学方法，虽然显有成效，但是仍存在许多不能适应当代需求的现实问题。对此，我在这里给出以下几点看法：
一、对音乐教学的现状分析
受传统教育模式的影响，我国在学校课堂里只注重对学生进行知识灌输，而忽略了对学生情感的熏陶，让音乐教学脱离了实际，没有明确的教学目标，从而根本无法做到学生音乐鉴赏和创造能力的培养。还有就是音乐这一门学科不用面临升学考试，让很多学生忽略了音乐在生活中的重要性。由于生活环境和生活阅历的限制，他们对音乐的认识往往具有片面性，不想花费太多精力去学，甚至根本不学，这也让广大奋斗在一线的音乐教师感到十分痛心，但也无计可施。而且，对于高中音乐教学的内容而言，如今的教学内容繁多而复杂，偏难，偏旧。甚至会有知识毫无头绪，无法突出音乐艺术特点的情况。音乐教学的内容没有遵循学生的身心发展规律，脱离了学生的生活实践，导致了学生的学习兴趣不高，学习动力不强。除此之外，我国普遍的音乐教学方法也有一定的弊端，在教学课堂中，教师只是主动的把音乐知识灌输给学生。很多情况下，一味地追求教学形式和方法的多样性。由于教学方法和形式太过于花哨，导致脱离了学生的接受能力和实践情况。音乐的学习应该是一个感受音乐，欣赏音乐，探究和创造音乐的过程，而大多数教师教学过于理性化、知识化，过于重视对知识的讲授，而忽略了让学生参与其中；而且看重教学效果，轻视教学过程，教学方法过于单一，挫伤了学生的积极性，从而导致达不到预期的教学效果，间接的打击了教师的教学热情，造成了不良循环，阻碍了音乐教学改革的发展。最后就是音乐教学评价现状不容乐观，由于长期受到我国应试教育的影响，让教师们重视结果和分数，忽略了素质教育，不仅导致了教学效率不高，而且也在一定程度上增加了学生的课业负担，不仅妨碍了学生的个性发展，更影响了学生的身心健康。
二、引导学生成为音乐学习的主体
高中音乐课程是基础教育的基本组成部分，多年以来都在不断的发展和改进。现在的课堂教学提倡注重师生之间的互动，让学生更多的参与到这个环节当中来，让他们认识到自己才是学习的主体。但是高中生对音乐的认识还处在发展阶段，所以在高中音乐教学中，需要注重对学生欣赏和创造音乐能力的培养。对此，可以从听、想、说、唱等四个方面入手。听，是了解一个作品的第一步，只有听过之后才能感受到其中的魅力。在听之前，教师可以提出一些基础性和思维性的问题，如这个作品的节奏和速度怎么样？它给人一种什么样的感觉，是激昂还是哀伤等。让学生有目的性的去聆听，这样不仅能够让学生全神贯注的去欣赏音乐作品，还能让学生主动的去思考，在不同情况下训练学生的鉴赏能力和表达能力。然后，便是想了。想，是音乐学习中必不可少的重要环节，它是指在欣赏音乐作品之后进行的联想和思考。通过在欣赏过程中的想，让学生全身心的投入到音乐作品中，放松心情，开阔思维，培养创造力，这也是进行音乐教学的最终目的。接着，就是说了。对音乐的学习和认识，不是表现在欣赏者对作品做出的某种抽象的结论，而应该是把思想和感情融入对音乐的感知以及情感的体验，让欣赏者的感受得到进一步的升华。最后，是唱。虽然说音乐是以听为基础的欣赏，但是唱也是音乐学习的重要手段。教师需要引导学生开口唱，帮助学生把握作品的主题和形象，以行动的方式参与到学习中来，增强学生对音乐的印象，提高教学效率，激发学生对音乐学习的兴趣。
三、针对性的教学，调动不同学生的兴趣
在高中音乐教材中，最多的就是优秀的民间音乐和世界经典的作品，具有很高的艺术性，对于不怎么接触音乐的高中生来说，这无疑会有一定的难度。面对这种情况，教师就需要采用灵活的手段来进行处理，充分发挥教师的引导作用。首先，教师可以利用学生耳熟能详的音乐作品，与教材里面的作品进行联系和结合，对不同演奏技巧表现出的不同演奏效果进行了解和体会，这样就可以从生活入手，让学生投入到音乐的欣赏当中，体会音乐，享受艺术。而且，我们还要从作品的本身入手，对于学生很少接触的作品，教师可以从这些作品的表现特点入手，注重对音乐表达内容的讲解和赏析。在课堂上，教师还可以讲述一些作品创作的故事，不仅能够调动学生的积极性和好奇心，还可以让学生更加了解作品的创作背景，充分体会作品的深刻意义。教师还需要注重与学生的情感交流，只有知道学生在想些什么，想要些什么，教师才能够根据不同学生的需求进行授课。以自身的情感和热情引导学生正确的学习，建立良好的师生关系以及和谐的课堂氛围，让这份情感融入到音乐中，从而提高学生对音乐学习的兴趣，真正的融入到对艺术的欣赏和学习中去。
四、培养和提高学生的音乐赏析能力
关键词：高中；音乐教学；翻转课堂
一、何为“翻转课堂”？
翻转课堂是近几年被引进国内的一种新型的教学模式，这是针对传统教学而言的一种颠覆性的新颖的教学方式。翻转课堂使得学生更容易接受知识，同时也实现了学生知识内化时间与空间之间相互转化。[2]“在家学习新知识，在课堂上消化巩固”，这是全然不同于以往的教学思维惯例。正因为其反其道而行，针对传统教学弊端提出了行之有效的解决办法，为我国教育界所接纳。当然，“翻转课堂”的教育理念也是得到了全球教育界的高度关注。翻转课堂的最早探索者是萨尔曼汗，他一度被称为“美国在线数学改革者”。当时，他是在辅导孩子数学功课，突然想到了录制教学视频的办法，以此让许多学习上有困难的学生得到及时的辅导与帮助。十三年前，也就是2006年，他制作了第一个教学视频，并上传到网站上，一时间竟得到了人们的广泛关注与接受。他后来逐渐以此取代了自己的主职工作，全身心投入到教学视频录制的工作当中。据可靠数据统计，目前他上传到网站已有2300多个教学辅导视频，而且是免费的，大约有5400万的学生因此获益。这种在线教育视频的模式逐渐得到认可。尤其是针对不发达地区的教育来说，意义尤其重大。当时美国的一所山区学校，由于其地理环境恶劣，路途不便，学生上学要花费很多时间在往返的路途上。而且还存在很多学生缺课的情况。教育令人堪忧。就在那时，学校的几位教师开始利用录制视频的方法来对学生进行辅导，帮助缺课学生补功课。这样一来，学生在家看完教学视频，学会了新知识，就会节省不少时间用来在课堂上帮助学生解疑答惑，为学生提供针对性的帮助，教学效率大大地提高了。很快，这种在线教学模式被越来越多的教师和学生所接受，并传播开来。将新知识的传授放在课堂之外，让学生有选择性的、根据自己的喜好与特长来决定自己如何接受新知识，而非只是遵循传统的上课模式。同时，将知识内化的任务放在课堂上，教师可以充分利用短暂的课堂时间，帮助学生针对性的巩固和吸收知识。前几年，翻转课堂被引进到我国教育界。在很多中小学的教育教学工作中，得到了有效的实践。同时在学前阶段，甚至高等教育阶段，都有所涉猎。目前针对我国高中教育阶段，翻转课堂的优势也是极为明显的。针对我国高中教育的现阶段的情况来说，艺术类学科的教学，采用翻转课堂的模式，绝对是不二之选。
二、音乐翻转课堂的现状分析
对于目前的音乐教学而言，翻转课堂这种模式的应用仍旧处于探索阶段。[3]翻转课堂目前在我国的实际音乐课堂的教学应用中还存在一些问题亟待解决。翻转课堂能否成为课堂教学新一轮改革的突破点和切入口，还有待研究。翻转课堂在应用中，如何本土化，如何有效适应当前我国的教育环境呢？其突出的效果和困难，还有待进一步深入探讨。本文主要针对以下三个问题进行分析，分别为教学视频的制作问题、教具问题以及本土化的问题，具体分析如下。
（一）视频制作问题
在教学实践中，当前很多高中音乐教师只是给学生提供一些优秀音乐教学的课例。原创性的教学视频是处于极度缺乏的状态，鲜有音乐教师自己制作出原创的教学视频。从一定程度上来看，制作教学视频，不仅需要一些专门的技术手段，要求教师必须掌握相关的视频制作的软件操作。同时，还需要有过硬的专业本领，深厚的音乐专业的素养和独到的见解，只有这样，才能产出高质量的教学视频课件。
（二）教学工具匮乏问题
在音乐综合课上，难免会用到音乐器材，以及用于表演的各类器具。但是，目前我国很多高中学校却缺乏相应的配套设施，教具无法满足教学所需。因此，很多音乐教师只能自己制作教具以尽量满足教学需要。翻转课堂的理念具有一定的先进性，我国当前的音乐教学仍然有其自身的传统性、保守性，当先进理念与传统课堂融合时，势必会出现一些落后性的问题。在硬件设施上，已经跟不上翻转课堂的需求了。进行音乐教学的翻转课堂的改革试验，要想真正有效落实下去，学校应当与之匹配所需教具，以满足教学要求。
（三）教育本土化问题
“翻转课堂”是当下西方先行的教育理念，将其引进到中国，必然会出现教育本土化的问题。在针对高中音乐的教学改革试验时，高中音乐教师应当要立足本国国情，要根据学生的实际情况，实事求是地进行教学方式调整与优化。照搬照抄，完全不顾事实情况，只会导致教学改革的失败，造成南辕北辙的后果[4]。比如我国高中阶段，在升学压力巨大的情况下，音乐教学似乎就承担着一种释放压力、陶冶情操的任务，以满足学生的精神和情感的需求。音乐教师就应该要侧重关注学生情感的抒发以及心理压力的舒缓等。
三、音乐教学中翻转课堂的实践
“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育”，苏联教育实践家瓦西里亚历山德罗维奇苏霍姆林斯基如是说。新课标对学生的教育工作也提出了新的要求。结合国情、学情，在音乐教学中进行翻转课堂的改革试验，要做好这三方面的工作，分别是充分发挥学生的主体性作用、更新教育理念和教学方式、平衡课上课下学习等。
（一）发挥学生主体性作用
首先，在翻转模式下的多维互动教学课堂中，学生成为了课堂中的中活动主体，充分发挥学生的主体性作用，调动学生积极性，参与到音乐学习中来。[5]在翻转课堂中，音乐新知识的学习，是需要通过课后自学获得的。在这种情况下，学生的自学能力和主动性就显得格外重要了。同时，在课堂上，音乐教师应当要勇于突破传统教学模式的束缚，鼓励学生成为课堂的主角，公平地给每一位学生以展示自我的机会。在课后，音乐教师应当要准备充分的教学资料，包括视频和音乐素材等，教具的准备、教学设计的撰写都应当在课后独立完成。音乐教师应当要跟学生强调独立与原创的价值与意义，帮助学生将自己的想法与设计尽可能完善地展示出来。教师要明确自己在课堂中的角色定位，是一个“引导者”，而非“主导者”的角色，因此，教师只要把握课堂节奏，管控纪律，同时辅以必要的帮助，在课堂最后，给予学生反馈，进行课堂表现的评议，从而提高与改善下一节课的效率与学生表现。在轻松、活跃的课堂氛围中，提高学生的音乐素养，陶冶情操。
（二）更新教学理念和方式
我国很多高中音乐教室的教育理念还比较保守，上课模式还是遵循传统的一套，“一言堂”式的教育方式，依旧在实行着。那么，既然要进行翻转课堂的教育实践，势必先要进行教育理念的更新，音乐教师应该要与时俱进，积极接受新思想的优点，以弥补自身的不足，积极思考当前教育的弊端，寻找解决良策，而非“温水煮青蛙”、得过且过、抱残守缺。同时，教学方式也并非只能秉承着以往灌输式的讲授方式，音乐教师可以让学生成为课堂的中心。比如，可以将学生课桌绕着活动室排开一圈，中间留出空间来以开展相关的音乐活动。教师可以选择与学生坐在地上进行上课，这样不仅让课堂气氛更加轻松，还便于学生和教师以及学生之间的交流。笔者在类似的教学活动中，曾采取即兴表演、问答接龙等方式，要求学生挨个进行创编。在类似这样的课堂游戏中，不仅提高了学生的注意力，还调动了学生的课堂积极性，提高了课堂效率。
（三）平衡课上课下学习任务
在音乐翻转教学模式下，音乐教师要重视学生课后的学习。因为只有成功的、扎实的课后学习的基础，才能为高效的课堂学习提供前提。那么，在课后学习部分，音乐教师就应当要准备充分的学习资料，包括优秀的教学视频和音乐资料等，如果可以的话，音乐教师还可以自己录制一些优质的原创性的音乐教学视频，以供学生观看和学习。根据特定的音乐课程主题，让学生通过视频学习，能够掌握一些基本型的知识和基本方法。同时，可以要求学生根据这一主题设计音乐主题活动，在课堂上进行呈现与展示。比如根据“诗歌与节奏”这一主题，那么以诗歌为唱词的音乐就是其主要欣赏对象。中国传统的优秀诗歌非常之丰富，学生完全可以根据自己的兴趣与爱好，来选择设计相关的主题音乐活动。完整地欣赏一部音乐作品，不仅要了解音乐背景，还需要理解音乐的表现形象[6]。初步了解与聆听音乐的功夫需要学生在课下完成。在课堂上，就可以有充分的时间进行探讨与交流。这里需要明确的是，音乐教师应当跟学生强调要独立完成、具有创新意识，培养学生独立思考的能力。在这类活动中，学生不仅巩固了文化知识，还在音乐中得到了精神的休憩以及独立意识的培养。当然，音乐教师面对高中学生时，还应当考虑到学生的实际情况，切忌任务过重，做到适量、适时。
四、结语
自1956年来，民族声乐迈入音乐课程。随着音乐课程逐步被认知，高校也向民族声乐文化抛出了橄榄枝。高中音乐涵盖了包括政治文化教育、民族音乐理论等多方面内容，但在民族声乐这一块还略显不足。主要表现在对民族声乐的发展还不够重视，传承发扬的力度还不够大，教学手段也较为单一，提不起学生的兴趣。在纯模式化的教学中，学生只能从书本上的文字描述与图片描述中了解民族文化，不能身临其境的感受民族文化的魅力。
（一）生源水平参差不齐，民族音乐发展阻碍多
近年来，高校扩招导致高中生将目光投向分数较低的音乐院校，转投声乐专业。这些学生大多没有太多声乐方面的修养，普遍是进入高中之后因为成绩不理想报考高师音乐专业后才开始接触声乐的，而极少数学生在儿时就开始学习钢琴之类的乐器，为考入音乐院校打下扎实的基础。这种差异导致学生的音乐素养相差甚大，为上高校而学习声乐的学生对民族音乐的兴趣也不高，这样的生源，无形中为教师在民族声乐的备课中增添了难度，在一定程度上阻碍了高师民族声乐教育。
（二）教学手段单一，学生兴趣难提高
高等声乐课教学主要沿袭小课程教学模式，这样的教学模式能让教师根据学生自身特点来教学。但高校培养的不是歌唱家，不可能进行一对一教学模式，只能在大教室内教学。学生了解到的专业知识较少，再加上本身音乐素养参差不齐，导致对民族声乐提不起兴趣。在21世纪这个信息化时代，学生可以轻易了解到很多声乐方面的信息。因此在民族声乐教学中，教师备课应该有新意，抓住学生注意力，才能更好地将民族声乐植入学生心中。
二、对高师民族声乐发展的建议
（一）教学方式需完善
长久以来，音乐院校的声乐教学方式无论是民俗唱法还是美声唱法，都是以意大利美声为基础，一方面说要发扬民族音乐，一方面又潜意识的先学习西方音乐。这样在无形中让学生对西洋音乐如痴如醉的崇尚，对民族音乐却漠然视之，造成传统民歌、戏曲鲜有研究，艺术领域狭窄，民族音乐流失。笔者认为，声乐并不一定要通过硬性的技术指标来衡量，就像一开始学习发声，没有必要一定运用意大利美声。声乐的科学性应该体现在充分利用人声特征，通过声乐最准确的表达情感，这才是世界上最美的声音。
（二）原汁原味最动人心
民族音乐的独到之处就在于它的歌声背后各民族悠久的历史文化。在教学中，应充分挖掘民族音乐中文化的表现力，在了解民族特征的基础上感受音乐的魅力。例如，在第十届全国青年歌手大赛上，来自的索朗旺姆以一曲“金色的故乡”打动了在场所有人。这位牧羊女用自己最真实的情感，唱出天籁之声，保证了歌曲的原汁原味，让歌曲韵味十足，深受评委喜爱。近年来，民歌比赛已经回归“风格第一，技术第二”的局面，真正的原生态歌唱是不应加上任何修饰的，原汁原味才最能深入人心。就目前高校声乐教学来看，应先总结各地民族音乐的特点，在科学发声的基础上结合各民族咬字、风格、韵味，进行唱腔上的训练，尽量保持歌曲的原生态特征，这样才能体现出民族声乐长发的科学性。
（三）以文化带动兴趣
卷首语
(1)浅析远程开放教育中英语教师的职责 张稹
教育之论
(2)浅谈“中国红”在平面设计中的运用 邓海贝 韦锦业
(4)幼儿娱教电视节目的娱教策略研究 林秀瑜
(6)农村中学教师对待英语写作态度的调查研究 范秀苗
(7)学生通家书制作系统研发构想 陈具才
(8)论强化北部湾高职土建大类专业的大学英语的实用性——北部湾视野下建筑房地产类大学英语教学模式探讨二 朱仲纪 唐国卿
(10)多元课程教研活动研究 郝德刚
(11)小学语文教学中培养学生阅读能力策略的探索 黄鸿芳
(12)浅谈非计算机专业《大学计算机基础》实验教学改革 叶丽萍
(13)浅谈初中美术对于学生健康发展的积极意义 陈胜
(14)浅谈小学科学课堂探究活动有效性的探索 钱小娟
(15)浅谈职教英语课程改革 朱婧
(16)如何培养学生的语文应用、审美与探究能力 邓焱嵩
(17)新课程改革的反思 胡雪娟
(18)新授课课堂模式 张立秋 吕树君
(19)高中语文新课程教学方法 简健
(20)语文新课堂新在哪 王静
(21)在小学数学课堂教学中如何实施素质教育 周昭健
(22)优化高中数学教学的策略探究 李翠平
(22)优化高中数学教学的策略探究 刘仲毅
(23)对新课程改革的几点认识 张建勇
(24)新课标背景下高中物理高效课堂的构建 郭建业
(25)体验新型课堂 感受语文之美 吴金玉
(26)开发利用生成性资源，打造社会课精彩课堂 申蓓蓓
(27)研究教学方法，充分发挥学生的主体作用 秦理想
(28)建立“能力指向、项目主导、突出育人”的通用技术过程评价 何斌
(29)新课标下的高中物理课堂教学创新与思考 孙逊
(29)浅谈如何把握“课堂生成” 宋金云
(30)新课标下的化学课堂教学 靳西强
(30)高中数学选修课程的开发体会 丰红平
(31)开发原创题，转变评价观方式 李炎冰
(32)校本作业开发的基本原则及其评估 黄永新
(33)如何提高小学生自主学习能力 林钱明
(34)高中英语课堂模式探究——多媒体教学与小组合作相结合 李艳丽
(35)怎样在数学教学中培养学生的阅读能力 熊桂英
(36)初中语文个性化阅读教学的实施策略 曾淑君
(37)英语课堂中的游戏教学 殷云霞
(38)浅谈新课程化学课掌教学中问题情境创设的几点做法 陈灶阳
(39)在数学中联系生活，在生活中应用数学 莫春华
(40)厚爱善教创新音乐课堂教学模式 胡海燕
(41)浅谈分组合作式课堂教学方式 高会
(42)依托阅读，提高学生英语任务型写作水平 黄珺
(43)刍议初中数学教学的创新 张岩
(44)乐彼之园，爰有树檀：用智慧去寻找写作乐趣--激活学生写作状态的思考 刘莉
(45)浅谈中学语文教学中素质教育的实施 魏可洪
(46)高中有机化学考查中合情推理的体现和运用 杨志杰
(48)走进新课改，感悟新理念——浅谈高中政治课堂教学模式 董英
(48)调动学生学习的主动性 提升高职教育的创新性 冯莉莉
(49)转变历史课堂教学观念，开展创新教学 龚惠容
(50)浅析初中数学创新性教学 刘永红
(50)建设校园语音系统 拓展语文学习情境 张超
(51)打造高效课堂，享受愉快教育--浅谈初中语文愉快教学 刘媛媛
(52)如何构建小学英语生态课堂 黄丽华
(53)基于多种资源整合的初中英语教学 冷向芳
(54)有一种爱叫＂放手＂--浅谈新课程下政治学科教学中的＂放手＂艺术 莫冬娟
(55)初中语文教学中主体性教学理念的应用 苏敏
(56)对素数分布趋势的创新发现 李君池
(58)活用动态资源，让美术课充满色彩 王志华
教育之法
(59)《元日》教学设计 沈华明
(60)《黄山奇松》第二课时教学设计 徐满珍
(61)中学历史教学不妨讲点时事 邓学红
(62)一咏三叹 读中见＂悟＂--对王崧舟美读艺术的若干思考 贺秀丽
(63)三讲＂种群＂概念 申庆丰
(64)《有几棵树》教学设计 李香
(65)角的初步认识 苏桂萍
(66)班内开题报告、结题答辩课的设计与思考 马克书
(67)初中化学实验教学探索 刘蓉
(68)精心设计语篇教学，提高课堂教学有效性 季菊艳
(69)浅谈一堂优质音乐课的基本特征 谢永才
(70)挖掘文本，促进习作教学 谢苏环
(71)论思想品德实践活动课的形式、原则和实施策略 黄慧芳
(72)让错误成为走上成功之路的垫脚石 吕同
(72)浅析闭合电路欧姆定律的难点教学
ef="baidu.com" target="_blank" class="keylink">陈锡仓
(73)浅析上好音乐欣赏课的几种方法 门晓娜
(74)物理教学方法的研究 张瑾
(75)借助情感共鸣，承载有效课堂 顾华
(76)历史课堂 乐在其中 沈芳
(77)高中数学教学中实施研究性学习的实践与思考 张瑜
(78)分类、归类学习《政治生活》 李志明
(79)能力立意提升有效课堂--高三生物一轮复习备考策略 余启涛
(80)沟通，让高中体育教学绽放光彩 崔伟嶙
(81)轻松走进游戏生活，快乐学习科学知识 葛艳玲 王伟
(82)历史课堂中学生聆听能力的培养 住斌英
(83)数学教学如何切实有效地实施自主学习 李福平 王波
(83)从中日战前准备对比看 姚勇
(84)浅谈习作教学中的＂说＂与＂写＂ 韩春燕
(85)初探初中语文字词教学策略 顾奕
(86)高中物理实验教学的探索 许敦辉 李志攀
(86)学生体质健康是体育教育工作者的重要使命 赵琼仙
(87)生物课堂高效教学策略 刘晓霞
(88)历史课堂教学效率探究 陈自胜
(88)浅谈如何提高低年级学生的计算能力 古丽巴哈提·托合特白
(89)浅谈高中音乐课教学的现状与对策 于斌
(89)浅析高中英语短文改错 卢淑艳
(90)高中生物基础知识复习新线索探究 李晓华
(91)浅谈初一数学教学要渗透的数学思想方法 周桂芳
(92)关于含参不等式恒成立问题的探究与分析 李意海
(94)小结论 大作用 张雪松
(95)浅谈中学生学习英语兴趣的培养 张海霞
(96)卤素离子的鉴定及生物学效应 王润芳
(97)浅析如何有效地进行小学英语词汇教学 魏俊霞
(98)灵活练习，实现高效课堂 李显伦
(99)由一则故事所开展的物理探究课堂 赵静 吴先球
(100)初中化学概念教学的实践与思考 张廷勇
(101)加强课堂提问艺术 优化英语课堂教学 李彬彬
(102)浅谈对学生课堂体育锻炼兴趣的培养 盛永泽
(103)语文学习中复习方法的应用 刘丽伟
(104)小学语文识字教学之我见 权金瑞
(104)提高小学体育教学质量的思考 杜洋
(105)打造语文高效课堂之我见 吴敏
(106)搞好初中思想品德课堂教学的几点做法 朱孝花
(107)浅谈初中生物教学中
的导入法 邓赛倩
(108)浅谈提高初中生物课堂教学效率的几种方法 黄蔓
(109)中学生英语口语交际能力培养的对策 赵维新
(110)数学学习习惯的培养 黄淑红
(110)论述初三数学教学建议 徐伦
(111)农村初中生英语阅读技巧的磨炼之我见 骆玉
(112)如何激发初中生课外阅读的兴趣 陈芬
(113)高考英语完形填空命题特征及技巧点拨 齐继明
(114)高中学生数学学习自信心培养简析 田莉
(115)初三物理复习时应注意的几个问题 高理华
(116)观课后的反思 王蓉生
(117)＂耐久跑＂教学之我见 张拉成
(118)初中英语阅读教学效果提升对策探讨 董艺
(119)浅谈初中学生数学课堂讨论自信心的培养 刘长号
(120)展示交流环节有效性的现状分析与策略 刘飞
(121)谈谈初中语文教学中的课堂提问 黄井平 叶付勇
(121)浅析初中思想品德教学的几点措施 阔尔高·别开
(122)如何提高学生的阅读能力 尤鹏松
(123)初中数学教学中学生学习兴趣的培养 杨登雄
(124)高中数学教学如何提高学生的参与性 成先艳
(125)做学生“口语交际”能力的引路人 滕海燕
(126)巧用“错解”提高初中数学课堂教学有效性的探究 彭靖东
(127)学生如何利用生活中的材料更好地习作 鲍巧萍
(128)试论小学英语词汇学习的有效指导 钱晓红
(129)学而思培优 李小洪
(130)谈谈小学初中高中语文知识的衔接 张世璧
(131)浅谈初中数学学困生的转化策略 刘一川
(132)浅析＂并轨生＂ 黄坚钢
(133)中等职业学校体育教学存在的问题 赵勇刚
(134)加强中职教学质量监测，提高教学质量的思考 胥洪树
(135)中小学数学推理教学的衔接 刘金华
(136)用＂问题导学模式＂上课要注意的问题 薛旭峰 王改梅
(136)学前教育美术课程中的问题及解决办法 鲁静华
(137)初中历史教学的现状与应对 胡高平
(138)如何解决农村初中学生写作难的问题 赵精党
科技之光
(139)浅谈中职学校计算机教学改革 赵晓辉
(140)适应变化，推进信息技术教学内容改革 周栋鼎
(141)信息技术高效化课堂教学探索 孙万有
(142)小学信息技术课堂的生活化 丁卫
; (142)基于qq群的校本研训 肖慧燕
(143)浅谈如何提高信息技术课堂教学的有效性 王艳鹏
(144)如何提高信息技术课堂的有效性 李艳萍
(145)中职学校美术专业设计课程考核方法分析 赵江玲
(146)搭建校企合作平台 培育特色精品课程 蒋俊祁
(147)职业学校技能训练多元化模式探索 荣喜德
(148)浅谈多媒体电教在语文课堂中的运用 康蕾
(149)对多媒体教学的思考 韦友
(150)电子白板在教学中的设计与应用--用面积解决问题的探究 陈峰
(151)现代教育技术在《光合作用》一课中的应用 王数传
(152)如何在地理活动课中运用现代化教学手段 简强祥
(153)高等学校计算机教学探究 师小芹
发展之谈
(154)班主任的课间十分钟 罗心泉
(155)从教学实践中探寻新时期下教育的新内涵 杨福华
(156)班主任工作思考 王笑晗 齐佳璐
(156)班主任工作心得体会 樊娴
(157)“暖小窝”在线--利用网络管理班级的几点做法 唐勇
(158)小学班主任工作之我见 买合苏旦木·阿巴拜克力
(158)高校外教的聘请与管理 严敏
(159)讲究工作艺术，为小学班级管理开辟新天地 木哈拜提阿依·伊那亚提
(160)浅谈中学语文课堂教学中的审美教育 姚长荣
(161)生命教育春风劲，学校盛开德育花 李冬梅
(162)也谈教师应具备的几点素质 谢珍
(163)语文教师专业成长的几个“坚守” 李俊
(164)浅谈青年化学教师如何上好化学课 吴平平
(165)以生为本，做好班主任工作--浅谈高中班主任管理工作 杨成寅 张金凤
百家争鸣
(166)论舞蹈与物质载体的延伸 田蕊
(167)艾青的《秋》与海子的《秋》情思分析 孙琼
(168)满族剪纸在小学美术课中的传承 吴尚
(168)杜甫诗作中泪水意象的生成 叶霞
(169)肖像描写揭示人物的灵魂 黄文全
(170)对农村小学“留守儿童”不良数学学习习惯的一点思索 鲁云武
(171)试论国际公法对弱者保护制度的完善 唐秋玲
(172)初中英语课堂＂沉闷＂现象的原因分析与对策研究 倪丛美
(174)当前小学词语教学现状分析及对策研究 杨玲娟
(175)课间文化是重要的课程资源 杨桂杰
(176)追求“树欲静而风不止”的教学境界--“激趣·寻疑·解惑”教学侧记
孙春峰
(177)倾听灵魂之歌 何春
(177)行走在＂青年教师＂的道路上 钟黎莉
(178)缘与圆--记苏州美术教研室沈南强老师 陆永祥
(180)与六年级学生及家长谈课外阅读之＂读透＂ 董苗森
(182)让小班幼儿在尝试中提高自主性 冯艳
(183)手工教学活动中的问题与思考--感悟我的手工教学活动 黎蜀芳
(184)播种 刘国瑄
(185)浅谈幼儿阅读活动中情境教学的运用 钱婉婉
(186)浅谈让学生经历数学知识的形成过程 陈梅
(187)基于轻负高质初中社会课堂的学生习惯养成研究 刘杰
(188)托物言志 激励人生情怀--从短文两篇析解当今中学生励志点滴 胡华栋
关键词：高师声乐教学；曲目设置；多元化
2015年5月教育部制定了《中小学生艺术素质测评办法》《中小学校艺术教育工作自评办法》《中小学校艺术教育发展年度报告办法》，这是2014年1月《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》的具体措施体现，将进一步建立健全学校艺术教育工作评价制度，改进美育教学，提高学生审美和人文素养，促进学生健康成长，同时也体现了基础艺术教育发展的新形势和新需求。以音乐教育为例，这3个办法的印发，将极大促进基础音乐教育的发展，也必定给高等学校音乐学（师范教育类）带来重要影响，促使其加快教学改革，提升教学理念，改进课程设置，完善教材更新，以培养新形势下基础音乐教育优秀人才。相对于基础音乐教育的稳步发展，高等学校音乐学（师范教育类）仍有很大发展空间。教材建设作为学科发展的核心层面，尤其是声乐教学的曲目设置上依旧存在着一定问题，限制了教学改革和人才培养。本文紧密结合基础音乐教育的形势和需求，基于高师声乐教学特点分析，找出高师声乐教学曲目设置存在的问题，提出相应的解决办法。
一、高师声乐教学特点综述
2005年开始教育部组织实施的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中明确指出其培养目标就是“培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者”[1]。可见，无论是文化素质的培养，音乐基本知识和技能的培养，还是艺术表现及综合实践能力的提高，其核心都在归结为培养学生的音乐教育能力，使其能够胜任学校的音乐教学工作。而《声乐》课程指导纲要指出其培养目标为培养学生“
1.掌握声乐基础理论、基本知识，提高声乐艺术审美力与修养。
2.掌握正确的歌唱方法，具有一定的演唱能力。
3.正确理解歌唱与语言的关系，能运用普通话和必要的其他语言进行歌唱。
4.正确理解声乐作品的内容与风格，学会分析和处理歌曲，具备演唱不同风格特点歌曲的能力。
5.与钢琴教学相结合，具备自弹自唱的能力。
6.能辨析发声的正误，具备独立教唱歌曲和辅导课外声乐活动的能力。掌握声乐教学的基本方法。了解青少年发声特点，具备变声期发声练习和嗓音保健的有关知识”[2]。由此可见，高师声乐教学基于培养音乐教育工作者，直接与基础音乐教育中的歌唱教学相联系，是培养学生从事音乐教育工作基本能力的一门主干课。所以培养学生音乐教育能力就成为高师声乐教学工作的基本出发点，“教师教育”这一主旨贯穿高师声乐教学全过程。在这一思想的指导下，高师声乐教学形成了以下特色。
（一）基础性
高师音乐教育课程指导方案和《声乐》教学指导纲要的课程实质和教学目标都与专业音乐院校有着不同的提法，相比之下，高师声乐教学内容涵盖更为丰富，但并不要求学生在某一学科上纵向深入发展，而是希望学生能够在知识结构和技术能力方面横向拓展，只要求其掌握专业基础知识和具备一定的技术能力，直接服务于基础音乐教育工作。因此，无论是从教学内容的构成还是从教学要求的深度来说，高师声乐教学都具有鲜明的基础性特点。
（二）综合性
基础性特征指的是高师声乐教学的深度，而综合性是指高师声乐教学的广度。根据《声乐》教学指导纲要，高师声乐教学涉及面广，内容丰富，基本包括了声乐基础理论与知识、声乐基本技能与方法、声乐艺术审美与表现等方面，表现出明显的综合性特征。从歌唱器官、发声与共鸣、声区，到歌唱的心理、人声的声部以及声乐作品的体裁这些基本理论；从歌唱姿势、呼吸方法、歌唱起音到稳定喉头、调节共鸣和咬字吐字的具体歌唱实践；还有理解和分析歌曲的能力、表达歌曲内容和意境的二度创作，与伴奏的协作，甚至是自弹自唱的艺术再现能力都成为声乐教学的综合内容。同时为了保护和延长歌唱周期，高师声乐教学应包括科学用嗓和艺术嗓音保健知识，还要了解青少年的嗓音特点及其训练，掌握变声期嗓音保健知识。而结合《义务教育音乐课程标准》（2011年版）中提出的“提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解音乐文化多样性”[3]的基本理念，高师声乐教学也应该与中小学音乐教育衔接、连贯，突出教师教育培养过程中的综合性，加强音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的联系，树立平等的多元文化价值观，既弘扬民族音乐，也要尝试精彩纷呈的世界音乐。
（三）实践性
实践性是指通过高师声乐课的学习，要求学生“能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设”[4]。同时在高师声乐教学期间，还要求学生“通过教育实习与教学实践，掌握中、小学声乐教学的基本方法，能胜任中、小学音乐课堂教学和辅导课外声乐活动，具备独立教唱歌曲的能力”[5]，以达到《义务教育音乐课程标准》（2011年版）中提出的“强调音乐实践”[6]的基本理念。所以在高师声乐教学过程中，不但要培养学生自身的一定水平的艺术实践能力，而且还要培养学生参与艺术实践、辅导中、小学学生艺术实践、驾驭基础音乐教育课堂教学实践的能力，要会唱，还要会教，能登上一般的舞台，但更要站好学校的讲台。
（四）创新性
“高等教育是个动态的、发展的概念，是长期历史发展的产物”[7]，随着时代的发展，高等教育将拥有更加丰富的内涵。高师教育作为高等教育体系中的重要组成部分，具有相对独立的个性，但同样随着时代不断的发展而变化，拥有了更多丰富的教学内容和形式。作为高师音乐教育中重要的、基础的组成部分，声乐教学同样继承了这一与时俱进、不断发展的创新特性。在多元化音乐发展的大背景下，现代化的音乐技术、元素和形式不断涌现，高师声乐教学应该积极主动地去了解、研究这些新兴事物和发展趋势，及时调整，在不断创新的过程中寻求自身的发展和完善。
二、高师声乐教学曲目设置现状分析
高师声乐教学作为高师音乐教育的一门核心主干课，其教学内容上具有高度的综合性，针对基础音乐教育的弘扬民族音乐、推进多元化进程的指导方针，现行的《声乐》课程教学指导纲要在课程内容选编的基本原则上提出了“吸纳中外声乐文化的优秀成果”“重视选择富有民族特色、地区特色的教学内容与乡土教材”以及“面向基础教育，联系中小学教育教学实际，精选在音乐教学和社会音乐活动中应用价值较高的声乐作品作为教学曲目”[8]等指导思想。这些指导思想充分体现了多元音乐文化的价值观，也指明了高师声乐教学内容必须服务基础音乐教育实践的方向，“打破单一文化音乐教育的传统模式需要多元文化音乐教育”[9]。多元化的高师声乐教学内容包括多元化的课程设置和教学活动，而这些都离不开高师声乐教学的基础构成即曲目设置来实现。然而，在这一多元化进程的背景之下，高师声乐教学曲目设置却存在着诸多问题。
（一）曲目设置专业化
以多数高师音乐院校采用的上世纪80年代由人民音乐出版社先后出版的《声乐曲选集》和2000年西南师范大学出版社出版的《声乐教学曲选》为例，其选曲均带有高难度、大型化、专业化的特点，过于追求难度性和技巧性。而中小学的音乐课堂只需要教师去范唱或教会学生演唱一些难度较小的歌曲，所以这样过于专业化的曲目设置常常会导致高师声乐教学与基础音乐教师的培养目标相脱节。
（二）曲目类型单一化
“目前高师声乐教学的曲目设置中主要以专业美声或民族唱法的独唱曲目为主，而且是一些适用于音乐会的独唱曲目，很少有齐唱、合唱、重唱等其他集体性演唱形式的曲目。”[10]而现实中，高师音乐专业毕业生走上基础音乐教育工作岗位后，在课堂教学中绝不仅仅只接触到独唱这一种歌唱形式，而是合唱、小合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、表演唱等多种演唱形式并存。在课堂教学之外，基础音乐教师还参与、组织和指导大量的课外音乐活动，在这些活动当中，集体性演唱类型的现实意义可能会大大超过独唱这种单一个体演唱方式。目前这种教学曲目设置类型单一化现状与丰富多彩的基础音乐课堂极不相符。
（三）曲目设置范围较窄
在对高师常用的声乐教材的曲目进行分析后，可以得出其涵盖面较为狭窄，仅仅只包含了美声、民族两大类型的一些曲目。中国作品中对于丰富多彩的民间音乐如戏曲、曲艺的涉及少之又少，外国作品中欧洲歌剧和经典艺术歌曲占据主要部分，而琳琅满目的、非洲、拉丁美洲以及中东地区等多元文化的世界音乐却收录甚少，流行音乐方面更是几近空白。2008年2月教育部决定将京剧纳入九年义务教育阶段音乐课程之中，“在已修订的《义务教育音乐课程标准》中增加了有关京剧教学的内容，确定了15首京剧经典唱段作为中小学音乐课的教学内容，根据不同学段学生的具体情况，将15首京剧唱段安排在一至九各年级”[11]。在《义务教育音乐课程标准》（2011年版）中明确要求3-6年级学生每学年应能学唱京剧或地方戏曲唱腔片段，7-9年级学生每学年应能学唱京剧或地方戏曲唱腔片段1段。基础音乐教育这一发展趋势更加凸显了目前高师声乐教学曲目设置范围较窄的现状。这样的现状既不能满足高师声乐课堂的需要，更不能很好地与基础音乐教育中“提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解音乐文化多样性”的基本理念相接轨。
三、提出曲目设置多元化的思路
（一）设置曲目难易适中，贴近基础音乐教育
为充分体现高师声乐教学基础性的特点，在曲目设置过程中，要切合实际，紧密结合中小学音乐课堂教学实际，深入了解《音乐课程标准》的要求和中小学音乐教材曲目具体情况。如《义务教育音乐课程标准》（2011年版）中对音乐体裁与形式、音乐风格与流派的多元化描述，在教材内容编写建议中，提出传统音乐、专业创作的经典作品优秀的新作品等均应占有一定比例，中外作品的比例要适当等具体要求。同时也要考虑到高师音乐专业学生声乐素养大多弱于专业音乐院校学生的实际情况，曲目设置难度的降低可以让高师音乐专业学生在学习声乐的过程中有更广阔的选择余地。
（二）丰富曲目设置类型，鼓励教师自编曲目
为适应基础音乐教育的工作需要，借鉴音乐剧中丰富多彩的演唱形式，在设置曲目时，应该打破单一的独唱形式，增加重唱、对唱、表演唱等多种演唱类型的曲目。这样的改进既可丰富高师声乐教学的课堂，又有助于培养学生熟练掌握、灵活驾驭多种演唱类型的能力，让学生能够轻松胜任基础音乐教育工作。在沿用传统教材曲目时，也应该鼓励教师结合基础音乐教育和高师音乐学（师范教育类）学生的实际水平，自编曲目，灵活使用。2011年教育部办公厅关于开展全国普通高等学校音乐学（师范教育类）本科专业课程教学调研的通知中，教师问卷突出了课程教材使用情况，包括了公开出版的通用教材、公开出版的自编教材和自编讲义。
（三）立足本土，放眼世界，实现多元化音乐教育
“就多元文化音乐教育而言，它最好是植根于中小学音乐教师中”[12]。高师音乐教学曲目设置还应该充分体现基础音乐教育对多元文化的需求。要充分挖掘国内多民族、多形式、多类别的声乐作品，尤其要增加民族特色、地方特色的传统音乐内容，包括各种戏曲、曲艺和少数民族民歌。在传承中华文化、发扬民族传统的同时，使高师声乐教材的内容更广泛、更切合基础音乐教育的需要。同时在外国作品曲目选择上应该范围更广，充分汲取各国各民族优秀的音乐文化，增进对世界音乐文化的了解以及文化的交流。音乐剧中优秀经典唱段的纳入更是高师声乐教学曲目设置多元化的重要体现。
（四）设置多元化声乐教学欣赏曲库
《声乐》课程教学指导纲要中要求声乐教学的进度一般为每学期学生需精唱曲目4-6首，见习曲目5-7首。这样的进度对于基础音乐教育多元化的要求远远不够，而且曲目的范围是由教师自主选择，受学生自身声乐演唱条件的限制往往很难做到多元化。例如，中小学音乐课本授课曲目中包括的《斗牛士之歌》选自比才的歌剧《卡门》，是男中、低音的演唱曲目，如果高师学生自身是女高音、女中音或男高音，那么他们很有可能无法接触到这首作品。但为了适应基础音乐教育的需要，他们又必须要对这首作品有所了解，这样造成了知识的盲点。为了解决这样的矛盾，建议设置声乐教学欣赏曲库，把基础音乐教育课本中涉及的声乐作品放入其中，让学生能够提前接触了解。欣赏曲库的建设可以直接与基础音乐教育课本配套材料衔接，也可由专人搜集整理，以校园网上传或互联网云盘分享的形式来存储和使用。多元化的高师声乐教学曲目设置，反映了高师声乐教学的基础性、实践性、综合性和创新性的基本特点，也呼应了基础音乐教育多元化的形势和需求。通过高师声乐教学曲目多元化设置，可以针对性地解决当前教学曲目设置上的一系列问题，为声乐教学创造基础条件，使得高师音乐学（师范教育类）学生能够胜任基础音乐教育，有效提高中小学生艺术素质，体现艺术教育对于立德树人独特而重要的作用。
参考文献：
〔1〕教育部.教育部关于印发《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》的通知[J].教体艺［2004］12号.
〔2〕〔4〕〔5〕〔8〕教育部.《声乐》课程教学指导纲要[J].《教育部办公厅关于印发〈全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要〉的通知》附件.教体艺厅〔2006〕12号.
〔3〕〔6〕教育部.义务教育音乐课程标准（2011年版）[M].北京:北京师范大学出版社,2011.
〔7〕潘懋元.多学科观点的高等教育研究[M].上海:上海教育出版社,2001.33.
〔9〕管建华.21世纪主潮世界多元文化音乐教育[M].西安:陕西师范大学出版社,2006.290.
〔10〕杨天君.高师声乐教学中曲目设置及相关问题的研究[J].人民音乐,2006,（8）:60-62.
〔11〕教育部.教育部办公厅关于开展京剧进中小学课堂试点工作的通知[J],教体艺厅[2008]2号.
