时间：2023-06-25 16:34:37
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇儿童音乐教育的重要性，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
近年来，业余学习音乐的儿童越来越多，随之增长的“业余儿童音乐教师”现象值得关注。当前，业余儿童音乐教师这一领域“专业”化（专业音乐教师的业余教学）和“低水平”化（非专业音乐教师的业余教学）的两极现象普遍；而儿童身心的成长和培养儿童艺术修养这一本质目的并没有得到教师及家长的充分重视。因此，业余儿童音乐教育的发展有了这样一些问题：业余儿童音乐教师应该具备怎样的素质？肩负什么责任？怎么理解“业余”？笔者试图通过对“业余儿童音乐教师”的层层梳理，探寻问题的答案。
1.教师的共性
在“教育者”和“受教育者”组成的教育体系中，教师居于主导地位。业余儿童音乐教师首先是“教师”。无论是从教育学还是人类文化传承角度看，教师都应具有教学能力和责任，这是毋庸置疑的。然而，在具备专业知识的基础上，教师如何通过科学性、艺术性的教学活动来实现明确的教育目的，的确具有一定的难度和复杂性。
首先，教学活动的“教”与“学”的互动性质，决定了它的某种不稳定性，特别是在教学过程中，教师对学生的意志、行为的形成往往会给予某种决定性的影响。所以，教师必须有责任感，对教学活动有较强的控制能力。有关人类心理、行为及教学等研究表明，教学有可控制规律性，即具有科学性可遵循。因而，应用教育学、学习心理学乃至教学论等已经成为教师必备的理论基础。它们也是各种师范类教育中的必修课程。可见，教师不仅要传授专业知识，更重要的是懂得如何“传道”。
其次，教学活动丰富而复杂，除了教育内容各有千秋，受教育者个体的复杂性也是主要原因。教学过程的本质是学生在教师引导下认识世界的，而人类认识世界的每种形式都具共同性和特殊性。因此，了解教学过程，既要了解人类认识世界的一般特点，又要了解学生在教学中认识活动的具体特点。考虑到诸如学生个体差异、情感、价值观等非科学问题，教学活动中也存在一定的自由特征。教学的灵活性有利于解决受教育者个体不同所带来的问题，例如因材施教。
可见，教学有其复杂性，但却是科学性和艺术性的统一。将有规律可循的科学性与自由灵活的艺术性完美地结合起来，完成知识的传授和人格的培养，是教师应具备的素质结构。无论从事何种类型的教学工作，相应的教学能力、知识结构和责任感共同支撑着教师这一独特的社会角色，教师之间的相似和差异，往往在于他们对这些因素的整合情况不同。
2.儿童教师的责任
作为一种社会角色，教师有不同阶段的分工。儿童教师的教育对象被限定在“儿童”这一群体范围。毫不夸张地说，教师应具备更加丰富的知识结构和驾驭教学的能力。目前对人类自身及诸多文化的研究分析已经表明，儿童阶段所受到的教育和影响,对他的行为、品格甚至是人格、个性的形成非常关键。但是很多人，甚至一些正在从事着儿童教育的教师都没有这种意识，认为儿童阶段只是以接受知识、认识世界为主，而忽略了它更是个性和人格的重要塑造时期。
儿童阶段的教育虽然是基础性的，但也因儿童这一受教育群体的特殊性和复杂性而彰显了重要性。如上文所述，在“教”与“学”活动中会碰到各种问题，既然教学具有科学性与艺术性的本质特征，儿童教学就更需要研究其科学性规律，挖掘适宜于儿童学习的方式方法。如果只是为达到某种教育目的而不考虑儿童心理、生理等特点，采取粗暴方式往往会导致不当或相反的后果。对正在成长和逐渐形成个性的儿童而言，教师的一句话，一种态度，其正面或负面的影响难以估量，有时甚至会影响他们的一生。因此，面对儿童这一受教群体的特殊性，对儿童教学科学性与艺术性的要求更强，机械性、单一化地教学，难以完成真正的教学目的。
3.儿童音乐教师的特殊性
教师和儿童教师在广义上有共同的职业要求，只是儿童教师具有某种特殊性和重要性。当教师儿童教师儿童音乐教师，加入了“音乐”这个限定词后，提出了一种具体而特殊的教育——音乐教育，而儿童音乐教师也成为特殊的教育者。
在所有的人文科学和自然科学中，音乐无疑是最抽象、复杂的，尽管它的本质是以满足人们的感性需要为目的，但它同时又有很强的技术性操作特点。在儿童音乐教育中，特别是乐器演奏方面，不仅需要作为一种技能传授给儿童，更要在教学互动过程中提高孩子的感知、感性能力，使孩子在掌握音乐技能技巧的时候，在本质上获得一种来自音乐的美的享受。但现实情况是，一些儿童音乐教师往往忽视儿童的接受特点（没有抽象思维、缺乏概括能力等），机械传授技术，不懂得如何通过科学性与艺术性的教学，使孩子掌握音乐技术和学会欣赏音乐美感，因此，出现儿童美感体悟和掌握技术相脱节的现象。即使在专业儿童音乐教育中，学习了音乐而不明白驾驭音乐技术技巧之关键所在，以及不能真正理解音乐的孩子也很多。更有许多例子表明，孩子们没有在学习音乐过程中得到丰富的美感享受，而受到枯燥的音乐技术和来自于多方面压力的“折磨”。所以，儿童音乐教师应该明确儿童音乐的教育目的，有责任并勤于钻研音乐艺术的教学。
音乐教育在审美教育中承担的是其他人文、科学学科所无法承担的角色，但儿童音乐教育与其他学科的儿童教育亦有相似的地方，即儿童这一受教群体具有共性教育特点。与此同时，音乐的特殊性本质决定了儿童音乐教育的难度和复杂性，而儿童的个体特点与音乐能力之先天差异又很大，如果简单地认为儿童学习音乐“只要努力就成功”，往往就忽视了问题实质所在。所以，儿童音乐教师不仅要具备教师应有的素质和能力，真正了解儿童这样的受教群体特点，而且要深谙音乐的艺术特性。也就是说，儿童音乐教师首先不仅要以儿童心理学、教育学理论为儿童教育的共性知识基础，掌握并有能力驾驭必需的音乐专业知识、技能技巧，重要的是能够整合这些知识理论于教学实践之中，这正是探索和总结儿童音乐教学科学性、艺术性的目的所在。
4.业余儿童音乐教师的职业要求
业余儿童音乐教师的最后定语“业余”一词，限定了业余儿童音乐教师的教育对象——“业余”学音乐的儿童。与儿童音乐教师的广义性特征或是专业性所指有所区别，这一受教群体的特点对业余儿童音乐教师提出了特殊要求。“业余”儿童音乐教师进行的是非专业性的、普及性的儿童音乐教育。事实上，许多业余儿童音乐教师要么经过音乐专业的训练（只知道“要”教“专业技术”），要么根本没经过正规训练要么在专业技术上“一瓶子不满，半瓶子晃”（教得“一塌糊涂”）。面对长势“正旺”的业余学习音乐的儿童群体，业余儿童音乐教师队伍日益膨胀，有必要从业余儿童音乐教育的健康发展角度，就业余儿童音乐教师的素质和责任方面，提出职业性要求。
业余儿童音乐教师应明确其教育目的，以及如何在教学中贯彻这一目的。
首先，业余（儿童）音乐教育与专业（儿童）音乐教育具有本质区别：即教育目的不同和教学过程有一定差异，所以必须分析、探索适合业余（儿童）音乐教育的方式方法；同时，二者在音乐教育内容、技巧上又有必然的相似之处，能够把握和驾驭这种相似与差别，无疑对业余儿童音乐教师提出了客观的高要求。业余儿童音乐教育的真正目的在于，培养和提高儿童的艺术修养和认知能力。由于儿童的业余学习音乐和存在个体音乐能力差异等条件的限制，业余儿童音乐教学大多不可能达到“专业”的高度。除了强调教学科学性与艺术性外，打破业余音乐教学高度专业化（特别是只强调技能方面的所谓的“专业”）也是一种必要途径。一些教师和家长出于功利性目的，让孩子参加音乐考级，教师往往盲目推进学习进度，实际上造成拔苗助长的恶果，孩子距离能够广泛了解和感悟音乐文化的目标越来越远。所以，必须明确教学目的，选择适合孩子们业余学习音乐的教学内容和方法。
如何贯彻教育目的，在于探索业余儿童音乐教学的科学性与艺术性。如上文所述，由于教学的复杂性、儿童个体的多样性，以及音乐教学的特殊性，业余儿童音乐教师要特别重视因材施教，而不是培养水平参差不齐的同类“技工”。对极个别音乐能力强的儿童，适度增强专业性，而大多数只具有一般音乐能力的儿童，要探索更适合他们的教学内容与方法。而这一切应以拓展孩子对音乐的感悟和了解为基本原则，因为音乐不该只被当作技能性艺术而存在，它同时是一种审美体验，更是一种广博的文化。业余音乐教师担当着音乐的普及性教育，所以更有责任“还原”音乐本身赋予的深刻内涵。同时，由于儿童时期受到的教育与影响非常关键，对于教学过程中影响儿童学习和成长的因素，业余儿童音乐教师应该引起充分重视。一些教学多采用单独授课形式，特别是乐器学习，往往有经年累月的持续性特点。教师有很多时间面对每个孩子，只有增强其责任感，才会有明确的教育目的，从而积极寻求科学与艺术的教学过程。
通过以上分析，可以明确，对业余儿童音乐教师的职业要求非常高，教授专业性强、教学弹性大。尽管其教学活动以业余性质的普及为主，由于受教育群体的日益膨胀，“业余”教学现已面临着“专业”教学的转换。换言之，业余儿童音乐教师终归是以教学为载体，担负重要的教育责任，其综合素质和教学能力方面的内在要求很高。与其他学科的教学研究相比较，我国音乐教育要有所滞后，业余儿童音乐教学领域还是一片荒漠。业余儿童音乐教育的客观发展已经使得业余儿童音乐教学科学性和艺术性的研究日趋必要，亟待“先行者”的分析和归纳。业余儿童音乐教育是一种业余性质的“专业性”教育，但业余儿童音乐教师绝不该是“业余”水平的儿童音乐教师。
参考文献：
[1]潘菽.教育心理学[M].人民教育出版社.1980.
基于此，本文在此对农村留守儿童音乐教育现状进行研究，以期能够为相关人士提供有益参考与借鉴，引导农村留守儿童健康成长与发展，并推动我国新农村建设。
一、农村留守儿童音乐教育现状
（一）学校及教师的不重视
从实践调查的情况来看，大部分农村学校及其教师对音乐教育的重视程度不够，这是一个相对普遍的问题。
首先，我国当前的教育仍旧深受应试教育理念的深远影响，音乐教育的地位仍旧远远不及文化类学科的地位。这一点在城镇学校中也普遍存在，而农村留守儿童聚集的地区大部分是较为偏远和落后的地区，其教育力量与城镇地区相比差距骄傲的，这一点的得到进一步突出。因此，大部分农村学校及其教师受到应试教育理念的束缚和限制，从主观上不重视音乐教育。具体地说，大部分农村学校以提高学生的文化课成绩为主要教学目标，还没有意识到音乐教育的重要性，也就没有在音乐教育方面投入足够的人力、财力和物力。
其次，农村留守儿童聚集地区的经济实力相对落后，导致政府对教育的投入力度并不强。这就导致这些地区的学校没有足够的经济实力和师资力量进行音乐教育建设。换言之，这些学校无力加大对音乐教育的投入，即使部分学校有心搞好农村留守儿童的音乐教育，却因为自身条件的限制只能将计划搁置，无法达到预期理想的成效。
（二）农村留守儿童及家长的不重视
与此同时，农村留守儿童及其家长对音乐教育也不够重视。在这些地区中，家长的文化素质相对较低，其对于音乐教育的重要性没有正确的认识。虽然部分家长已经在外出务工时意识到读书的重要性，但只是单纯的认为读好书、考上号大学生才是孩子的出路，却根本没有认识到音乐教育的重要意义。
更进一步说，对于大部分农村家长而言，音乐教师并不能直接提高学生的成绩，无法对孩子的高考提供助力。与此同时，音乐教育不但要浪费孩子宝贵的学习时间，同时还需要给孩子准备音乐器材，无形中增加了家庭的负担。因此，农村家长对留守儿童的音乐教育通常是持有不支持的态度，导致农村留守儿童的音乐教育难以开展。
此外，对于农村留守儿童来说，其对于音乐教育的兴趣不够浓厚，甚至部分留守儿童认为音乐教育是一件耗时费力的事情。一方面，音乐教育得不到家长的支持，让部分农村留守儿童不愿意也不敢投入大量的精力进行音乐学习。另一方面，农村留守儿童通常需要承担家中的农活和家务活。这就表示农村留守儿童不但要完成基本的学习任务，更要在课后完成繁重的农活。因此，农村留守儿童也没有足够的时间进行音乐训练，使其将音乐教育当作生活中的一种负担。
（三）师资力量和教学资源欠缺
另一方面，当前农村留守儿童的音乐教育还面对着师资力量和教学资源欠缺的现状。音乐教育需要一定的硬件设施，同时需要专业化的音乐教师进行授课。但是，在农村偏远的地区，学校根本没有充足的资金进行音乐课程建设，甚至一些学校连一好的钢琴都没有。这就导致学校无法为农村留守儿童提供完善的音乐学习设备。
此外，农村偏远地区也难以招收到高专业能力、高素质的音乐教师前来执教。在这种背景下，大部分农村偏远地区的学校只能选择在职教师客串音乐教师的角色，只能开展简单的歌唱教学，导致农村留守儿童的音乐教育并不科学与系统。
二、如何解决农村留守儿童音乐教育问题
（一）推动素质教育在农村学校的进一步发展
要切实解决农村留守儿童的音乐教育问题，首先需要做的就是推动素质教育在农村学校的进一步发展。换言之，通过素质教育理念的落实与贯彻，农村学校才能正确认识对农村留守儿童进行音乐教育的重要性和必要性，才能转变学校以及教师的观念和意识，促使其加强音乐课程的建设，切实提高农村音乐教育的质量和有效性。因此，农村学校的管理者应该不断提高自身的能力和素质，要深刻认识到自己的责任和义务，为推动农村教育的发展提供强有力支撑。随着管理者素质与能力的提高，农村学校才能进一步落实素质教育理念，不断加强音乐教育。
在此基础上，农村学校的发展与建设需要政府做好主导工作，要制定相应的政策与制度推动农村教育的进一步发展，使素质教育理念能够在农村以及偏远地区得到进一步落实与贯彻，改变农村学校落后的教育理念，使其更加重视音乐教育，并愿意为农村留守儿童音乐教育投入更多的人力、财力和物力。一方面，政府可以制定相应的政策与方针，吸引优秀的音乐教师加入农村学校任教，从师资队伍方面推动农村学校音乐教育的发展。另一方面，政府可以为部分经济落后的农村学校筹集资金，通过爱心捐赠等方式解决农村学校资金运转困难的难题，使其拥有足够的资金进行音乐教育的建设与发展。
（二）加强宣传教育改变家长及学生的观念
与此同时，只有逐步改变农村家长及留守儿童的观念和意识，才能引导留守儿童更加主动积极的进行音乐学习，提高其对于音乐学习的重视程度。因此，当地政府以及学校应该加强宣传教育，要改变农村家长以及留守儿童的观念和意识。
首先，针对于农村家长而言，当地政府应该联合当地学校加强与家长的沟通工作，要让农村家长认识到音乐教育对孩子成长的重要作用，使其正确认识音乐教育对孩子心灵、性格等多方面的正面影响。这就能够改变农村家长的认识，使其支撑孩子接受音乐教育，愿意为音乐教育进行一定的付出。其次，农村学校应该逐步减少学生的负担，要让学生能够有更多的时间享受音乐、学习音乐，提高学生对音乐教育的兴趣和动力，引导学生更主动积极的投入到音乐教育过程中。
基于此，农村家长才会对学生的音乐教育进行大力支撑，而得到家长支持和理解的农村留守儿童才会更主动积极的参与音乐教育中，使其愿意主动的配合音乐教育，提高音乐教育的质量和有效性。
（三）加强师资队伍的建设
另一方面，要切实提高农村留守儿童的音乐教育质量，当地学校就必须要加强音乐方面的师资队伍建设，为农村留守儿童提供更高质量的音乐教育。
首先，农村学校应该努力培养在职的音乐教师，培养其师德和师风，使其能够认识到自身的责任和义务，并主动的提高自身的能力与素质，对传统的音乐教学方法和模式进行改革与创新，利用更有效率的教学方法提高农村留守儿童音乐教育的有效性。其次，农村学校应该尽力对在职音乐教师进行系统的培训，要切实提高教师的专业能力和业务素质，使其能够胜任农村留守儿童音乐教育的重要工作。最后，政府应该从政策上给予足够的支持。例如，政府可以制定相应的政策吸引更多优秀的音乐教师到农村学校任教，为农村学校的音乐师资队伍注入新鲜的血液，从内部优化师资队伍。
加强农村音乐师资队伍能够有效解决当前农村留守儿童音乐教育质量不高的问题，能够利用更有效的教学方法开展音乐教学。随着农村学校音乐教学质量的不断提高，让农村留守儿童能够在音乐教学中获得更大的提升。基于此，农村家长才能感受到留守儿童在心灵、性格等多方面的共同提升，才能够进一步得到农村家长的支持与认可，推动农村留守儿童音乐教育的进一步发展。
三、结语
总的来说，音乐教育问题是农村留守儿童教育问题的一种反映与折射，显示出农村留守儿童教育存在的问题与弊端。在新的时代背景下，国家必须进一步加强农村留守儿童的音乐教育，推动新农村的建设，为我国社会经济的进一步发展提供强有力支撑。因此，相关人士需要正确认识当前农村留守儿童音乐教育的现状，并在实践教学中有意识的总结和交流，提出更有见解的策略，推动农村留守儿童音乐教育的进一步发展与建设。
参考文献：
关键词：奥尔夫教法；智障儿童；音乐教育
奥尔夫音乐教学法在针对智障儿童身心、智力等各方面发展不健全等问题的基础上，对这些儿童进行音乐教育的一种教育方法。这种方面不再局限于传统的老师教谱、学生唱谱的模式上，而是通过加强节奏训练，去培养这一类孩子音乐学习的主动性以及自觉性，通过乐器教学以及音乐游戏教学去增加课堂互动，鼓励学生之间进行交流，在提高音乐学习能力的基础上去增强学生人际交往的能力。
1奥尔夫教法在音乐课堂教育中的特点
1.1以学生为中心，突出学生主体地位
奥尔夫教法在其音乐教育实践中所表现出来的一个很突出的特点就是以学生为主体，充分考虑了“人”的因素。在很多的教学课堂上，教师担任唱谱的角色，发挥在课堂的主导作为。但是在奥尔夫音乐教学体系之下，学生才是课堂的主体，他们可以在课堂上表达自己与音乐有关的任何想法，在这样的音乐课堂上，他们的思维能力以及自我意识都得到了很大锻炼，音乐的课堂也就成为了他们自我表达的课堂。对智障儿童实施这种音乐教育法，对智障儿童心理素质的提高都能起到良好的推动作用。
1.2寓教于乐，在音乐学习的过程中加入“游戏”环节
无论是在音乐课堂还是在其他课程的课堂教育中，单纯的理论教育会使孩子失去学习的兴趣。不仅对于课堂效率的提高有很大的制约，而且对于学生学习兴趣和学习能力的提高都会产生不利的影响。奥尔夫音乐教育体系打破了这一传统的教育理念，寓教于乐，在音乐的课堂上加入了很多游戏的环节，一次来调动孩子们学习的兴趣，从而提高学生音乐学习的能力。“玩”是每一个孩子的天性，对智障儿童来说也是同样如此，在音乐教学过程中融入游戏的部分，减少学生学习过程中的逆反和抵触心理。
1.3运用包括“人体乐器”在内的各种乐器
单一的唱谱练习会使得整个音乐学习的过程枯燥乏味，奥尔夫教法也意识到了传统音乐教法的这一不足，因而在其音乐课堂上运用包括“人体乐器”等众多乐器。比如用手打拍子等，这样的人体乐器对音乐技巧和学习能力没有很高的要求，也十分适合智障儿童的音乐学习。各种打击乐器可以帮助学生去找准音乐节奏，提高音乐学习的能力。“人体”乐器的应用较为广泛，也能够被普遍学生所接受，丰富了课堂的内容，因此这也成为了奥尔夫教法的一个很突出的特点和内容。
1.4音乐课堂以及音乐教育思想的开放性
开放的教育课堂以及开放的教育理念会使得整个音乐教育充满活力，这不仅是智障儿童唱游与律动课堂所需要的，在整个音乐教育中都显得十分重要。音乐的教育不再是高高在上，而是更加亲近生活，就拿智障儿童音乐教育这一点来看，奥尔夫教法则提倡主动与这些智障儿童交流，不再用传统的一套教育理念去禁锢孩子的思想，而是真正去激发孩子学习音乐的兴趣，与开设音乐教育这门课的初衷相吻合。
2奥尔夫教法在智障儿童唱游与律动课堂应用中存在的问题及解决措施
2.1专业化的师资力量有限
奥尔夫教学法并不只是简简单单的通过寓教于乐等各种形式去提高学生音乐学习能力的一种教育方法，只有接受过专业的奥尔夫教学体系培训的老师才能真正掌握这种教学法教学的精华。专业化的师资力量不足已经严重阻碍了奥尔夫教学法在智障儿童唱游与律动课堂应用的发展，很多老师只是掌握了一点这种教学体系的皮毛，一旦在教学过程中遇到一些问题，无法得到及时有效的解决。虽然我国很多机构会经常请一些国外著名专家开展讲座，进行专门的指导，但专业化师资力量有限的问题并没能够得到很好的解决。
为了很好得解决专业化师资力量不足的问题，我们要加强这种教学体系的培训，多以地方培训为主，注重师资力量的建设。鼓励教师通过实际的课堂教学实践，总结和创新这一理论体系，从具体问题出发，了解这一类智障儿童对音乐的心理需求，从而开展针对性的教学活动，提高教学效率。
2.2乐器等相关配套设施不够完善
各种乐器在音乐课堂上的应用已经成为奥尔夫教学法的一大特色，但是我国很多地区乐器等相关配套设施不够完善。由于乐器的采购成本比较高，很多地方由于经济条件的限制，在采购这些乐器的时候不能根据实际的需要进行采购，这也是目前存在比较普遍的一个问题。针对这一问题，国家需要加大相关教育经费的投入，做好各类乐器的购进工作。此外，可以通过手工制作简单的乐器来缓解乐器等设备不足的现状。
2.3对音乐学习的重视程度不高
很多人对于音乐的重要性没有一个清醒的认识，单纯地认为音乐只是用来享受和放松的工具。由于智障儿童本身在的学习能力就比一般的人要低，其家长对音乐教育的认识度不够清晰，因而会忽视孩子音乐的学习。由于奥尔夫教学法的有效开展需要家长、学生以及教师三者的有效配合，孩子和家长对音乐需诶的重视程度不足问题也会阻碍奥尔夫教学法在智障儿童唱游与律动课堂中的应用。我们要加大对奥尔夫音乐教学法的宣传力度，改变家长传统的教育观念，提高整个社会对于智障儿童音乐教育的重视程度。
3结束语
总而言之，奥尔夫教学法有其自身的特点，对智障儿童的唱游以及律动教育具有十分重要的作用。我们要在宣传和推进这一教育理念的过程中，不断对这一理论创新完善，提高智障儿童的音乐学习能力和身心发展。
参考文献：
[1]张洋.奥尔夫声势音乐教学对促进智障儿童音乐课堂同伴互动的成效研究[D].重庆师范大学，2014.
幼儿音乐课程资源的开发是幼儿音乐课程建设的重要环节，但由于我国幼儿园和幼儿园教师长期习惯于课程执行者的角色，因此对于许多幼儿园教师来说，幼儿音乐资源的开发与利用还是一个新鲜事物。随着我国学前教育事业的不断发展，近年来国家对学前教育事业的极大的关注与支持，以及幼儿园教师对音乐新课程观念的理解，幼儿园越来越重视对音乐课程资源的开发和利用。那么，如何对幼儿音乐课程资源进行开发和利用，充分发挥音乐资源的作用以促进幼儿园美育的发展，从而更好地实现幼儿的全面发展将是幼儿园音乐教育所要面对的新问题。为此，对幼儿音乐课程资源的开发进行了研究。
一、幼儿音乐课程资源
课程资源，也称教学资源，“是课程设计、实施、评价等整个课程编制过程中可资利用的一切人力、物力以及自然资源的总和，包括教材以及学校、家庭和社会中所有有助于提高学生素质的各种资源”；（徐继存，论课程资源及其开发与利用[J].学科教育，2002，（2）.）在幼儿园音乐课程中，幼儿音乐课程资源是能够促进幼儿音乐课程目标实现的各种资源，包括幼儿音乐教材与教辅资料、乐器、音乐教室、学生、家长等。
二、幼儿音乐课程资源的分类
幼儿音乐课程资源由于来源的空间分布不同，可以分为校内音乐课程资源和校外音乐课程资源。校内音乐课程资源包括：音乐教育场所资源、环境资源和校内音乐教育技术资源等；校外音乐课程资源包括：有组织的各种形式的音乐文化活动资源、民族民间音乐资源、旅游文化音乐资源、宗教音乐资源、音乐网络资源等。幼儿园音乐教学活动中有着十分丰富的可开发资源，教师要懂得如何充分开发并分利用这些资源。但是由于幼儿音乐资源具有价值潜在性，既能融入音乐课程，又能联系音乐教学活动的资源，才是有价值的幼儿音乐课程资源。教师正需要这种辨别和选择真正的、有价值的音乐课程资源的能力，从而有效的运用到课堂教学中。
三、幼儿音乐课程资源开发的现状
《基础教育课程改革纲要（试行）》的颁布，标志着基础教育新一轮课程改革的开始，随着基础教育新课程改革的不断推进，课程资源在课程改革中的重要性也逐渐被人们所认可，教育科学研究工作者针对课程资源的开发与利用等方面的研究目前也取得了相当大的进展。同时随着我国学前教育事业的不断发展，近年来国家对学前教育事业极大的关注与支持，以及幼儿园教师对音乐新课程观念的理解，幼儿园音乐课程资源的开发和利用受到了更大的关注。
音乐艺术是儿童易于接受的教育内容和形式。对于正处在身心成长发育阶段的幼儿，实施正确的、良好的音乐教育，选择、开发适当的音乐教育资源，不仅是促进幼儿身心健康发展的良策，也能为幼儿成年后的音乐文化修养奠定良好的基础。幼儿园的音乐教育是学校教育的基础，应当予以重视。
然而，幼儿音乐课程资源的开发与利用仍是一个新鲜的事物。目前，幼儿音乐课程资源的开发过程中存在着很多问题：幼儿教师的音乐课程资源开发利用的意识差，缺乏相关知识和开发能力；音乐课程资源开发主要依靠少数课程专家，缺少广大幼儿教师的积极参与；幼儿音乐资源的开发与利用结构仍然比较单一，目的性不强，理论基础薄弱，经费没有保证；已开发的幼儿音乐课程资源在教学中没有得到较充分的利用，学生不适应，缺乏本土特色。为此，幼儿园应该加强对教师的培训，提高教师的课程资源意识和课程开发技能；构建合理、优化的课程资源结构。
四、幼儿音乐课程资源的开发
幼儿音乐资源的开发就是寻找一切可以融入音乐课程、能够联系幼儿园音乐教育教学活动的资源，不断探索从而为了实现教学目标的过程。
（一）校内音乐资源的开发
1、音乐教育场所资源
幼儿园的多媒体教室、音乐厅、音乐多功能教室、幼儿园区角等场所，都应是幼儿园音乐课程资源重要的组成部分，要充分发挥这些音乐场所资源的功能，有效利用音乐场所资源，并开展丰富的音乐活动，举办各种类型的音乐会等活动。（如：幼儿园走廊环境布置尽量浓缩展现音乐、乐器等的图片，或音乐大师的简介，给幼儿以不一样的风情体验，从而拓宽幼儿的视野，陶冶他们的情操；为儿童创设独特的自由的艺术空间，通过各种模拟情境让儿童尽情地享受音乐、享受生活。）要选择优质的光盘磁带，创设渲染音乐情感的物质环境，更为重要的是应为儿童创设轻松的心理氛围，尊重儿童的想法和创造力，让儿童沉浸在音乐之中。同时发挥音乐器材的功能，运用不同种类的乐器，充分发挥视听作用，提高幼儿的认知能力和对音乐的感受能力，从而激发幼儿对音乐的兴趣。
2、音乐教育因素资源
音乐教育因素资源可以分为教材资源和教师资源。
在音乐教材资源方面，幼儿园可以充分调动幼儿教师的积极性，鼓励并支持幼儿教师大胆创新，积极开发适用于本园的，有特色的园本教材，设计出符合幼儿的新颖生动的有鲜明特色的音乐教材，引领幼儿得到艺术的熏陶和培养。从选取音乐教材的内容讲，应选择贴近儿童生活的素材和内容，注重儿童音乐学习的特点（如：奥尔夫的儿童音乐教育体系的教学对象是面对所有的儿童，都是根据儿童的特点来确定教学内容和选择教材）。同时，教师还要考虑儿童的接受能力，循序渐进，因材施教；也可以让儿童教儿童，相互合作、相互促进。奥尔夫还特地指出：他提供教材的目的仅仅是提供一种“教育应该顺应儿童本性”的思想；不同国家、地区，不同民族，不同教育园地和班级的教师应按照这种思想为他们所教的特定儿童群体去选择更适合于他们的‘本土化’教材而不应该照搬他的教材。因此，他的音乐教材编制至今仍未结束，具有无限的开放性。（李思华，幼儿园应重视对我国民间音乐资源的挖掘与利用[J].文教资料，2010，（13）.）所以，幼儿教师应该根据不同的教育目标选择不同的音乐教育材料，然后在材料中寻找可以促进幼儿发展的因素，并采取适当的方式对材料进行整合并对幼儿进行教育。
在音乐教师资源上，幼儿园可以积极培训教师，丰富教师的音乐素养，要促进音乐教师形成课程资源观念和音乐课程资源开发的意识，引导教师积极开展科研工作和积累科研成果，鼓励教师之间交流分享经验，大胆进行教学改革和创新，从而提高教师的对幼儿音乐资源的开发利用能力和教学能力。
3、校内音乐教育技术资源
发掘现代教育技术资源参与教学，对幼儿的形象思维、想象能力能够起到独特的作用。多媒体独特的动画技术和音像剪辑组合技术，能使抽象的知识形象化，使以往静态的、缺乏生动性的情景，创造性地使时空背景得以生动化，使幼儿身临其境，在逼真的情景中发展形象思维。教师在现代音乐教育技术资源开发的同时注意把探索发现作为对音乐知识的核心内容，让音乐知识借助现代技术而深化，从而拉近幼儿从直接感知到抽象思维的认知距离。
（二）校外音乐资源的开发
1、挖掘民族、民间音乐资源
民族、民间丰富多彩的音乐资源，是我们宝贵的财富，民间音乐是我国民族文化的真实映照，但由于受到西方文化的冲击，民族文化也受到了一定的影响。“民族的才是世界的”，陈鹤琴先生主张要发展适应中国国情的儿童音乐教育，要走民族化的道路，要重视民族音乐的价值，不可盲目崇洋。鼓励儿童音乐教育要有中国特色，主张运用民族乐器资源，如琵琶、笙、萧、古琴、鼓、磬、钵等。陈先生在教育实践中，积极创作和改编儿童歌曲，运用民族乐器资源进行儿童音乐教育，努力对当时儿童音乐教育进行“中国化”“本土化”的改造。陈先生给我们提供了很好的挖掘和利用民族民间音乐资源进行幼儿音乐教育的典范。幼儿园是民间音乐得以传承的基础环节，民间音乐能让幼儿体验到生命之美，有利于培养幼儿艺术的创造力及表现力。挖掘民族、民间音乐资源，把优秀的民族民间音乐作为教材，可以提高幼儿音乐教育的感染力。（王洁，浅议我国旅游音乐资源的开发[J].文史博览：理论，2009，（2）.）苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”幼儿园音乐教育更应在幼儿音乐教育中发挥重要引导作用，幼儿音乐教育并不是培养音乐特长为目的，也不是培养音乐家为己任，他的首要目标是育人，教师应科学合理地挖掘民族、民间音乐资源，将优秀资源与幼儿自身特点相结合，让幼儿在参与、互动中，感受博大精深传统民族民间音乐的魅力，陶冶情操，提高审美意识。激发幼儿对音乐的兴趣，端正音乐教育的正确方向，必须大力发掘、弘扬民族文化。不断引导学生提高音乐文化素质及审美能力，与学生一起不断接受并创造音乐文明，使学生情操得以陶冶，人格得以完善，成为全面发展和身心和谐的人。
2、音乐网络资源
网络作为一种新兴的教育工具，具有其他工具无法替代的优越性。运用网络资源教学的趣味性，能够提高幼儿对音乐活动的兴趣，激发其参与网络资源教学的兴趣。网络资源教学的生动形象性，符合幼儿的年龄特点，使教学内容更容易被幼儿接受。而且运用丰富的网络资源教学可以将教学内容形象、生动、鲜明地表现出来，丰富教学形式，使教学内容变得更直观、更生动，有利于帮助幼儿更好的理解音乐。
随着网络资源的共享，极大程度的方便了教师轻松地收集所需的音乐资源，同时可以节省成本，提高效率，利用互联网探讨幼儿园音乐教学，交流教学经验，可以使教师取得更大的进步。教师需要充分发掘优秀的音乐网络资源，借助Baidu、搜狐、酷狗等搜索引擎，寻找收集音乐资源信息，将丰富的资源与幼儿园音乐教学有机结合，丰富教学手段，以达到最优的教学效果，实现促进幼儿全面发展的目标。
儿童时期是音乐体验和感受的最佳时期，教师应该尽量多的使儿童接触音乐，通过整合丰富的网络音乐资源，运用丰富的多媒体技术向幼儿展现丰富的音乐资源，使幼儿生活在有优美音乐环绕的情境下，发现美、感受美、创造美，使他们健康、快乐地成长。
一、理论基础费尔德曼的非普遍性发展理论扩展了
以往发展心理学的认知发展观，强调在研究儿童发展中的普遍性问题的同时，应特别重视研究儿童发展中的非普遍性问题。普遍性领域的发展是人人都可以达到的，而在非普遍性领域，就并非人人都能达到相同的发展，因为这需要个体特殊的条件和持续的外部支持(如教育)。加德纳的多元智能理论改变了传统的智力观念，指出智力是“在某种社会或文化环境的价值标准下，个体用以解决问题、生产和创造成果所需的能力。”他认为，“人的智力是彼此相互独立、以多元方式存在的一组智力”，Il]共有七种或更多，其中最主要的是语言智能(un，istieIntelli罗nee)、逻辑一数理智能(肠gieal一mathematiealIntelli-罗nee)、空间智能(SpatialIntelli罗nee)、身体一动觉智能(Bodily一kinesthetieInrelli罗nee)、音乐智能(MusiealIntelli罗nee)、内省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人际交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音乐智能是一种独特的智能。非普遍性发展理论和多元智能理论为音乐教育提供了新的视角:第一，非普遍性发展理论“帮助教师在更广阔的范围内，更多样化地观察、了解儿童的智能结构特征和强项，如对在音乐方面有特长的儿童提供个别化的教育方案打下基础。”第二，多元智能理论以一视同仁的方式看待“七智”，把长期以来相对不受重视的音乐教育提到应有的位置，而不仅仅是以往所认为的那种以语言和数理逻辑能力为核心的智力。第三，多种智力是相对独立的，但不是孤立的，“几乎每一种文化角色或任何尖端产品的产生都需要各种智能和技能的结合。”因此，音乐教育需要综合运用学生的各种智力，而学生其他方面的发展也离不开音乐智能的辅助。第四，加德纳认为，创造力是智力的核心，智力发展离不开创造力的发展。在音乐活动中，创造力的培养同样被摆在重要位置。因此，音乐教育中，不能只是知识、技能的训练和灌输的模式化教学，还应注重审美和创作能力的培养，让孩子学会“艺术的生活”。以非普遍性发展理论和多元智能理论为基础的多彩光谱项目研究始于1984年，分别从多元智能的各个领域出发，给学前和小学低年级儿童开发了一套新的课程和评价方法，并根据儿童的兴趣和特点调整课程和活动设计。在多年的实践中，多彩光谱项目被广泛应用，使教师的教和学生的学发生了重大变化。
二、多彩光谱项目中的音乐活动
多彩光谱项目按多元智能理论把智能分为八个领域，根据八个领域的不同特点设计了不同的学习和评价活动。在音乐领域中，多彩光谱同样提出了详细的设计方案。现从目标、内容、手段、评价等方面对多彩光谱中的音乐活动作简要阐述。
(一)明确的目标
多彩光谱项目认为，学校音乐活动的目标在于培养三种能力—演奏、音乐感知、作曲，这三种能力是决定成功的“关键能力”。
1.音乐感知:包括培养“对音乐变化的敏锐性”、“对速度和节奏类型的敏锐性”、“分辨音高”、“辨认音乐及音乐家的风格”、“辨认不同的乐器和声音”。
2.音乐演奏、演唱:‘能保持准确的音高”、“能保持准确的速度和节奏”、“演唱和演奏乐器时富有表现力”、“能再认和再现歌曲或其他音乐作品的音乐特性”。
3.音乐创作:“创造出有开端、、结尾的音乐作品”、“创造简单的记谱体系”。l3]
(二)丰富的学习内容
根据以上目标，多彩光谱项目设计了相应的学习内容:音乐感知方面，有“音筒配对”、“‘画’音乐”、“探究乐器的音乐”等;演奏音乐方面，有“梳子和纸雷”、“韵律诗”、“五音阶合奏”等;作曲方面，有记谱、节奏型、为电影配乐等。还有一个特别的项目—“带回家的活动”，有“我听到火车开来的声音”、“家庭音乐”等内容。I4J
(三)多样化的教学手段和途径
为适应不同儿童的不同兴趣、需要和发展水平，多彩光谱项目探索出多种音乐教学手段:
1.个别式教育。这种教育方式注重幼儿在音乐方面的个别差异，要求教师了解每一位学生，提供适其所需的教材、教法、评价，促进其音乐智能的提升。
2.“搭建桥梁”。每个人都有自己的智能强项，而多元智力之问虽是相互独立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立儿童智能强项与其他学科领域之问的联系，以强项带动弱项。这样，我们首先要找出儿童的智能强项;然后，一方面进一步发展其智能强项，另一方面“搭建桥梁”，即“利用儿童在其强项领域的经验，引导他进人其他广泛的学习活动中”。例如，可以利用儿童对节奏的敏感性，使其在跟随音乐的运动中锻炼身体。而目_，这不是单方向的，如果一个儿童的强项在其他领域，就可以通过那个领域的成功体验“搭建桥梁”，使其进人音乐领域的学习。
3.“带回家的活动”。它强调儿童与家长共享有关儿童智能强项的信息和培养的方法，提出一起活动的建议。如“家庭音乐”这个活动，让孩子对自己家里和别人家里的各类歌曲进行收集和比较，学习和感受各类音乐，可拓展孩子的知识和兴趣。另外，在活动方式上，多彩光谱项目既有自由游戏，又有结构性活动;既有儿童为主的小组活动、大组活动，又有教师指导的小组活动、大组活动等。
(四)客观准确的评价活动
1.两个评佑方面—创作性刚量、感知测量
根据所要求的“关键能力”，多彩光谱项目进行相应的“关键能力鉴别”。创作性测量利用专门设计的活动深人考察，更全面地挖掘儿童音乐创作中所需的各种能力。活动分两个时段进行:第一时段，先获得对儿童的总体印象，再对其表演逐乐句地评价，寻找其音乐智能的个别差异;第二时段，专门针对音乐智能强项的儿童进行，进一步发现其潜能。感知测量通过音乐感知活动进行，旨在评价儿童辨别音乐差异的能力，分为五个部分:“歌曲识别”、“错误识别”、“敲击匹配”、“听音匹配”、“自由敲击”。‘“以上测量都使用观察表及录音，以便评价更客观准确。
2.多彩光谱文件夹
多彩光谱项目为每个儿童创制一个文件夹或档案袋，里面可以装有关于这个儿童的各方面信息。而对于音乐活动，我们可以收集关于这个儿童的录音带、录像带、音乐活动的照片、作品以及教师记录等，帮助教师了解孩子的智能强项，有效地对孩子进行评价。多彩光谱项目在儿童学习及评价方面，都体现出与以往学习、评价不同的特点。正是由于这种独到之处，它给美国教育带来了活力，为音乐教育提供了不少启示。它在美国已经取得了很大成功，也被广泛应用于世界范围幼儿园的教学与评价。
三、多彩光谱项目对我国学前儿童音乐教育的启示
(一)必须更新学前儿童音乐教育目标和学习内容
每一种教育成功与否取决于它所确定的目标是否适合儿童并最终得以实现。《幼儿园教育指导纲要(试行)》、《幼儿园工作规程》的实施，幼教改革的进行，推动了我国幼教事业的发展。然而，在实际中存在一些问题:反复批判“过分强调技能技巧”，却导致部分教师忽视儿童知识技能的学习，走向另一极端;一直呼吁激发幼儿的创造性，却往往进行单纯的模仿和训练—“所谓创造，只能停留在说的层面上”。原因很多，但我们必须达成共识，即教育目标应当更加明确具体，学习内容必须适应教育目标。明确具体的目标才能使教师在音乐教育中有的放矢，避免误解;相应的丰富的学习内容才能使教育目标得以实现。多彩光谱项目明确制定了感知、演奏(唱)、创作方面的目标，并依此设计相应的培养感知、演奏(唱)、创作能力的教学内容，努力将目标落到实处。它不仅立足于当前，更立足于每一位孩子的长远发展，进行切实有效的音乐教育。我们有必要为孩子今后学习、欣赏音乐创造必要条件，使音乐不再是少数人的专利。因此，学前儿童音乐教育目标和学习内容的更新尤为重要。
（二）习应丰富音乐教育手段和途径
在教学手段方面，多彩光谱项目也体现出自己的特色，具体表现在“搭建桥梁”、“带回家的活动”以及录音机、录音带的使用等方面。“搭建桥梁”实际上就是建立儿童智能强项的学科与其他学科之问的关系，以至各学科之间可以互相促进，用强项带动弱项。我国目前的教育方式往往能够找出智能强项，但在用强项带动弱项方面做得不够。这也是“学科化”带来的不良后果—“学科之问壁垒森严，缺乏有机联系，把儿童心智结构分割成许多支离破碎的部分，不能融合和迁移，不仅艺术、科学、社会几大领域存在分裂，即使是艺术学科门类之间(美术、音乐、文学等)，艺术学科结构之问(美学、艺术史、艺术批评、艺术创作)也存在难以弥合的鸿沟。”171现在，新大纲强调“各领域内容相互渗透”。2002年6月18日，世界学前教育组织(OMEP)中国委员会与南京师范大学联合主办的“今日之儿童艺术教育”国际研讨会也大力呼吁“学科生态”，要使“不同学科之问互生互补、相互融合、平衡和谐”。‘8J而如果要达到“相互渗透”，实现“学科生态”，我们可以“搭建桥梁”:一方面，看到“音乐教育对多元智能发展的重要性”;另一方面，“通过多学科的结合促进音乐智能的发展”。l9]在课程设计中，同样可以把多种智力领域和不同学科教学相结合，设计发展学生多方面智力的综合课程，以利于学生从智力强项出发，带动弱项发展，使学生能够较好地运用并发展自己的每一种智力。“带回家的活动”其实是一种家园联系，但却是多彩光谱项目的特色。家园联系虽是我国幼儿园不可缺少的一部分，但目前在音乐教学中利用家长的力量却少之又少。多彩光谱项目的这种作法，使家庭、学校共同担负起对孩子进行音乐教育和音乐熏陶的责任。音乐是家庭生活的重要组成部分，如果将音乐教育带回家，会使学习更丰富。家长可以和孩子一起唱从幼儿园带回的歌，跳在幼儿园里学会的舞，有利于激发孩子的学习兴趣。幼儿园多开展“带回家的活动”，不仅对促进幼儿园教学、更对提高孩子的音乐修养大有裨益。我国传统的音乐教育方式通常是教师示范、学生模仿。这种教育方式存在很大的局限。音乐是感性的，在很大程度上要靠学习音乐的人自己去体会与感悟。而教师示范、学生模仿的教育方式在一定程度上会限制学生想像力的发挥。选择多种音乐风格的唱片放给孩子听，让孩子自己去体验每种音乐的情境，大胆地想像，将促进孩子音乐能力的发展。“画”音乐这个活动，就是极好的从欣赏到想像、让孩子去体验的例子。
（三）应探索更佳的评价
我国传统的音乐教育评估面单一，以儿童在某一方面达到什么程度来衡量音乐教育质量的高低，单纯重视表现或音乐活动技能或音乐活动结果。它忽视儿童综合艺术修养和审美能力的评估，也不能体现对艺术的兴趣和欣赏水平提高的要求，评估十分片面。多彩光谱项目倡导从多方面评价儿童的学习，也注重音乐创造、感知方面的评价。它的评价理念是“尽量扩展儿童智能概念的范围，提供一个在广阔领域内评价智能的实用技术，改变那种不考虑人所处的环境和文化，总是孤立地与人所从事的实际社会活动相分离地进行评价的方法”，为我国学前音乐教育评价提供了有力的参照。一种评价手段如果合适，将大大提高评价的信度和效度。设置多彩光谱文件夹，注重对孩子的形成性评价，模糊了课程和评价的界限。评价在音乐学习过程中不知不觉地进行，评价的结果也更加真实客观。录音带和录音机的使用也提高了评价的效度。例如，在唱歌活动中将儿童唱的歌录下，不仅减轻了评价过程中的负担，还可以为活动之后进行评价提供依据。评价是为找到智能强项，为个别教育做准备，而非为评价而评价，更不是为了鉴别音乐天才或音乐低能儿。多彩光谱项目的评价做法理清了评价的观念，为因材施教做准备，同样值得借鉴。
(四)要摆正音乐教育在整个学前儿童教育中的位置
年 份 1996 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014
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奥尔夫音乐教育作为一种儿童音乐教学法，自传入我国后就一直被大家所研究，对于高校学前教育专业中奥尔夫音乐教学法的研究相对较少，但也能明显看出，对于赏识教育的研究逐年呈递增趋势。可见奥尔夫音乐教学法越来越被人们认可与重视，被高校学前教育专业所重视与吸纳。通过梳理与对比发现，针对高校学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究主要从以下几方面进行。对学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究，多集中在奥尔夫音乐教学法对我国学前教育专业音乐教学的启示、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的应用、《奥尔夫音乐教学法》课程研究等方面。
一、奥尔夫音乐教学法对我国学前教育专业音乐教学的启示研究
奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素，强调对学生“创造力的开发”。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，显然是很有必要的。
众多学者从学理的角度剖析阐释了奥尔夫音乐教学法对我国音乐教育的冲击以及重要启示。以前的高校学前教育专业音乐教学方式多以传统用教学方式为主――以教师为中心注重知识的传授以及技能的训练，奥尔夫音乐教学法强调的确实“原本性”的音乐教育思想，在教学方法、教学内容方面均与以往有大大不同，奥尔夫音乐教学法的对我国高校学前教育专业的音乐教学有着重要的冲击作用。商秀梅在《奥尔夫音乐教育对中国音乐教育改革的启示》中提出，我国的音乐教育改革应从教育理念、兴趣培养、综合教学等方面吸收借鉴奥尔夫音乐教育的优势;2011年栾晓梅在《奥尔夫音乐教育对学前教育专业艺术教学的启示》中提到“借鉴奥尔夫音乐教育的理念和方法，在学前教育专业艺术教学中应贯彻原本性思想，找准艺术教学的切入点;理解把握‘综合’内涵，开展有效的综合教学;重视即兴教学，激发学生的创造潜能。”2012年刘丹在《论高师学前教育专业的音乐教学――给予奥尔夫音乐教学法的启示》中提到“而奥尔夫音乐教学法突出"原本性"的教育思想，其活泼、生动的教学方式适应了信息时代对于创新型人才培养的需求，特别强调音乐课程教学理念的原本性、教学内容的综合性、教学方法的创新性，对于改变教师的教学观念和原有的教学模式具有积极的启示。”
二、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的应用研究
奥尔夫音乐教学法在高校学前教育专业中如何实施？众多学者对此做出回答：2012年白艳在《奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用》中提到，在高校学前教育中可以采用五大应用策略，即“以教师为主导，以学生为主体;综合教学内容，突出职业特点;创新教学方法，激发学生的创造力;拓宽音乐视野，注重实践过程;以审美为核心，注重多元评价。”贺定科认为奥尔夫音乐教学法与我国素质教育有着异曲同工之妙，能充分调动高校学前教育专业学生的学习积极性与参与度，在学生充分投入学习之时，培养其扎实的实践能力。
众多学者将奥尔夫音乐教学法与不同学科结合在一起，尝试在不同课程中实践奥尔夫音乐教学法。王翼如、桑楠、郝珊、蒋琴、侯杰等人分别在钢琴教学中践行奥尔夫的音乐教学思想。孙立平、谢云秀等人在乐理与视唱课程中，大量结合了奥尔夫音乐教学法，将奥尔夫精髓落到实处，使高校学前教育专业学生受益。栾晓梅将奥尔夫音乐教学法与舞蹈教学结合，将奥尔夫的“动作教学”发扬光大。更多学者是将奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的应用方面进行深入探究。
三、《奥尔夫音乐教学法》课程的研究
自奥尔夫音乐教学法引进中国以来，在幼儿阶段开设相关课程已经越来越普及，锁着这股浪潮的发展，各大高校学前教育专业也在进行着奥尔夫音乐教育课程的教学尝试。早在2009年迟艳杰就针对我国高师学前教育专业音乐课程存在的问题进行研究，提出奥尔夫音乐教学法在高校学前教育本科专业实施 的设想。2001 年清华大学尝试奥尔夫音乐教育，开设“综合
艺术素质活动与创造课”，并将其列入百门教改精品课程，提出“通过综合寻求关联、迁移等思维方式的体验，提高学生素质③”的目标。2010年博雅杰就针对新疆高师新月教育专业提出开设奥尔夫音乐教育课程的设想，并进行了详细论证。2012年李珊珊、高亮对高校学前教育专业开设“奥尔夫音乐教育学”课程的必要性展开论述，解析国内外学前教育现状对比，从学前教育开设该课程的可行性与重要性为切入点，呼吁广大幼教工作者了解和重视奥尔夫音乐教学法。
李宁对奥尔夫音乐教育模式进行了探索研究，深入对比了奥尔夫音乐教育模式与传统音乐教育模式，认为奥尔夫音乐教育模式是对我国传统音乐教育必不可少的补充。对提高学前教育专业音乐教育发展具有重要意义。曹曦也持有”高校学前教育专业实施奥尔夫音乐教育是十分必要的”的观点。
四、关于学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究方法
（1）个案研究。是指对某一个体、某一群体或某一组织在较长时间里连续进行调查，从而研究其行为发展变化的全过程，这种研究方法也称为案例研究法曲阜师范大学贾晓星采用个案研究法对奥尔夫音乐教学法与中国的音乐教育进行研究，从实验、实例以及经验总结出发，提出了推行奥尔夫音乐教育的四大阻力（多数家长的不认可观念、奥尔夫乐器昂贵、师资力量有限、教材短缺）及相应的解决对策，通过大量论证总结了奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的意义――中国传统音乐与 “原本性”具有共通性、强调本土化音乐的应用注重民族性、奥尔夫音乐教育体系与我国音乐教育改革相适应、奥尔夫音乐教学法的可实施性较高。
（2）调查报告。调查报告是最常见、最基础的研究模式。一般就是选取研究对象，进行测试，写出这些对象的特点，并指出存在的问题。调查报告是最基本的事实报告，真实地反应被试状况。至于如何利用调查结果，如何进一步对学生进行指导等都不做具体探讨，或只略微提出参考意见，真正的干预在这类报告中是没有的，而且调查工具的不同，所反映的角度、问题及程序都可能会有差异。四川师范大学段晓霞对奥尔夫音乐教学法在本科学前教育专业音乐教学中的应用现状进行调研。
（3）比较研究。比较研究是调查研究的深化，根据样本的相关或独立性，又可分为相关研究与差异性研究，这类研究又包括相关性研究与差异性研究两类。前者主要研究某同类样本的学习适应性各不同因素间的相互作用及相互影响，常常对同一样本进行学习适应性测试的同时配以别的不同测试，后一个“差异性比较研究”，主要是通过同时选取不同的样本进行学习适应性测试，然后比较这不同样本间的学习适应性各因素的水平差异，在此基础上做出概括化的总体估计。在段晓霞和贾晓星的研究中，都使用了比较研究的方法。
纵观过往研究，在高师学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究中，以单科教学中的实施应用以及音乐教育中的使用较多，一般情况下，侧重点较为单一。而针对高等教育阶段学前教育专业的课程实施现状研究相对较少，虽然有个别研究，但较为缺乏和零散，因此关于高校学前教育专业奥尔夫音乐教育实施现状的研究大有余地。
高校学前教育专业是培养幼儿教师的主要阵地，奥校学前教育专业的办学水平高低、学前教育专业学生能力高低将直接
影响着幼儿教育的质量，因此确保本科学前教育专业学生的素质是确保幼儿教育质量的关键。高校学前教育专业将奥尔夫音乐教学法引入课堂，进行教育实践，不仅能够拓宽学生视野，提升学生音乐教育技能，同时还可以为学前教育学生提供新颖的教学方式与教学思想的借鉴，为幼儿园一线教育工作提出了新的思路。
参考文献：
[1]钟传惠.奥尔夫音乐教育理念对学前教育专业音乐教学的启示.重庆文理学院学报（社会科学版）.2008，6
[2]迟艳杰.奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中实施的可行性研究.呼伦贝尔学院学报.2009，1
[3]博雅杰.奥尔夫音乐教学法在新疆高师音乐教育专业的事实设想.新疆艺术学院学报.2010，3
[4]栾晓梅.奥尔夫音乐教育对学前教育专业艺术教学的启示.滨州学院学报.2011，4
[5]贾晓星.奥尔夫音乐教学法与中国学前教育―以一个奥尔夫实验班的个案研究为例.曲阜师范大学.2011
[6]李宁.中高职学前教育专业引入奥尔夫音乐教学模式的应用探索.潍坊高等职业教育.2012，2
[7]李珊珊，高亮.学前教育专业开设“奥尔夫音乐教育学”课程的必要性.大众文艺.2012，24
[8]白艳.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用.教育与执业.2012，32
[9]段晓霞.奥尔夫音乐教学法在本科学前教育专业音乐教学中的应用现状研究.四川师范大学.2013
[10]蒋琴.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业钢琴教学中的应用初探.湖南科技学院学报.2014，1
儿童音乐才能的发育规律，历来是音乐教育家研究和探索的一个重要课题，很多成果已得到公认和遵循。 如日本著名音乐教育家铃木镇一经长期研究、试验，总结出儿童音乐才能的发育规律：婴儿降生后对音响就能 产生反应；大约在5个月左右就能开始对音乐的音响表现出某种程度的反应和记忆力；大约在7个月就可能会 模仿简单的节奏；9个月时会辨别不同的旋律；16个月可以学唱部分旋律；2岁时就会学唱较完整的旋律。 又如松尔曼对儿童出世后的行为和心理发育情况进行研究，把儿童音乐才能细分为如下几个发育期：1岁时， 对声音刺激极为敏感，即使是噪声，也能引起注意；2～3岁时，开始模仿旋律唱自己喜欢的歌曲；4岁时就 会哼出自创的旋律；5～6岁时，对乐器产生兴趣，对音乐逐渐出现定向注意力。据有关专家调查，人的一生 有两个重要的音乐才能发育期：一是学前的2～6岁；二是学生期的12～15岁。
由此可见，音乐作为学前儿童的一种启蒙培养，在婴儿降生后即可开始采用。
如何根据儿童心理和生理成长过程，诱导和激发音乐兴趣，家长应重点抓好三个能力的培养来促进音乐才 能的发育。
首先是听觉能力的培养，从三方面训练：一是听声音。音乐是一种声音的表情艺术，它用音响的魔力唤起 人们的各种感受，上升为“心灵的直接语言”。声音是由物体振动而产生的。振动时发出和谐、悦耳、具有一 定规律和音高的音就称为音乐。听声音实际上就是听一种简单的音乐。如有意识地在婴幼儿身边发出声响，吸 引儿童扭头寻找声源。啼哭时，敲打拍摇各种发声玩具，儿童在声音刺激感染下，就会停止哭泣，进而手舞足 蹈，咧嘴微笑。但训练时，声音不宜过大。二是听节奏：节奏是音乐构成的第一要素，是“音乐的骨骼”、“ 音乐的生命”。它可以脱离旋律而独立存在，旋律则离不开节奏。瑞士著名音乐家达尔克罗斯在强调节奏训练 重要性时曾指出：“人无不具有天生的节奏本能，不过需要诱发、培育，进而为音乐所用。”有专家认为：节 奏感越强，对音乐越爱好。因此，要充分利用身边自然环境中一切可用因素培养儿童的节奏感。如用击锣的“ @①——@①——”声训练“×——-ㄧ×——-ㄧ”节奏；击鼓的“咚——咚——”声训练“×-ㄧ×-ㄧ ”节奏；石英钟“嗒、嗒、嗒、嗒”的走动声训练“××ㄧ××ㄧ”节奏；小闹钟“嘀嗒、嘀嗒”的走动声训 练“××××ㄧ”节奏；母鸡下蛋后“咯咯嗒”的叫声训练“×××”节奏；汽车的“嘀嘀——”喇叭声训练 “××。ㄧ节奏……由易到难，逐日积累。三是听乐曲：婴幼儿期如果听音乐的机会不被提供，儿童的心灵就 不可能从情感教育中萌发音乐兴趣。家长切不可以婴幼儿听不懂而放弃。只要坚持反复地选择一些内容健康、 表现力强、节奏明快、简短悦耳、有艺术和欣赏价值，且又适合儿童年龄特征的童谣、儿歌、现代或古典音乐 等陪伴孩子醒觉、进食、活动、睡觉，婴儿就会在成长过程中自觉或不自觉地像学会运用语言一样地迷上音乐 ，形成良好的音乐修养。
其次是表演能力的培养。目的在于扶志。主要从两方面训练：一是玩乐器：利用儿童对各种乐器（最好是 钢琴、小提琴、电子琴、手风琴等）的好奇心来辅导吸引儿童学习唱歌、练习音准、掌握音高、控制音准，培 养毅力和表演兴趣。
4～5岁的儿童已有一定的综合和自制力，是开始学习乐器的最佳时期。要先练准单音，逐步由乐句过渡 到乐段，进而全曲。如儿童出现因单调而厌学的情况，家长不要生气，这是一种正常现象，也是磨炼意志的关 键时刻。可改变训练形式，如走出家庭，邀约小伙伴一起练等。切不可废弃。由于儿童有效注意力不能持久， 每天宜多次练，每次时间不宜过长，一般以30分钟至40分钟为适。二是玩音乐游戏：2至4岁的儿童已进 入语言和游戏期，是音乐进入儿童的最佳时期。利用其爱唱、好跳、善模仿的特点，开展一些配有音乐的娱乐 活动，如游戏、舞蹈，甚至家长与儿童一起唱唱跳跳、比比划划等都会使儿童产生兴趣而获得满足和快乐，促 进音乐才能的发展。
最后是识谱能力的培养，目的在于寓情。分三步训练：一是认写简谱七个唱名（即1、2、3、4、5、 6、7）。了解它是组成变化莫测、美妙动听乐曲和倾泻心灵情感的基础。二是抄写简单的乐节、乐句、乐段 或短曲。这是积累乐汇、丰富想象和创作素材的一种手段。三是鼓励儿童随意哼写旋律，哪怕是写来不成章法 也要放手独立练习，培养写作兴趣。这不仅能随岁月增长而积累音乐知识，提高识谱能力，而且会逐步把情感 寓于丰富的想象之中，使音乐才能健康发展。
聋哑儿童是需要我们全社会关怀关爱的特殊群体。他们虽然生理有缺陷但是心灵却纯洁无暇。进行音乐教育能够感化这些儿童的封闭心理，促进他们敞开心扉，帮助他们更好的拥抱社会、健康成长。通过音乐教育可以让聋哑儿童看到未来世界的希望和追求，让他们感觉自身不再孤单、寂寞，让他们在音乐的感召下产生对人生新的认识，能带动他们克服困难、迎难而上，去追求他们想要的心理平衡和奇妙世界。与此同时音乐教育提供给他们融入社会的新方式，让他们感受到社会给予他们的温暖。因此重视发展聋哑儿童的音乐教育显得尤为重要。音乐会给人美的享受，欢快的音乐会使人精神振奋，一段好听的音乐会情不自禁的融入音乐的氛围中，音乐带给人的激情与感动无法形容。音乐教育是聋哑儿童教育中一项重要的教育手段，聋哑儿童利用音乐可以增进对世界的理解，改善心理闭塞、自卑心理等问题，还能有效的弥补因为生理缺陷导致的交流障碍，使得聋哑儿童重燃对生活的信心。
二、聋哑儿童在心理健康方面存在问题
聋哑儿童由于受到身心障碍的制约，只能通过感知器官来认识世界。这无形中给他们的生活套上了枷锁，导致他们在心理健康方面产生许多问题。
（一）聋哑儿童普遍心理自卑，自尊心强。在特殊的环境下成长和生活，几乎所有的聋哑儿童都有过自卑，向往说话，也想过和正常儿童一样丰富多彩的童年生活，但是先天的生理缺陷却无法轻易弥补。在正常的社会环境下看到自身与正常人的差距很容易产生不平衡的心理，不愿与人相处交往，怕被人讽刺讥笑，因此聋哑儿童多自卑。正是因为生理上的缺陷以及强烈的想要变正常的愿望，许多聋哑儿童的自尊心特别强，当他们不能融入健康儿童的日常学习生活中时，就会自我封闭，强烈的孤独自然无法避免。这种病态的心里状态严重的影响了他们的心理健康、生理健康，对儿童们今后的成长产生阻碍。
（二）聋哑儿童性格存在一定的极端，且对人容易产生依赖感。因为生理缺陷，许多聋哑儿童在成长过程中因为不当的干预会发展为畸形心理，会带有比较极端的情绪。通过一些极端的手段发泄自己的不满，还会抱怨社会和家人，这主要通过一些常人无法接受的姿态和动作表现出来。由于聋哑儿童身体缺陷的限制，在生活中，有许多事情他们无法独立完成，这样随着时间的推移就会产生极大的依赖性，这样不仅给家庭和社会造成沉重的负担，而且不利于他们自身的健康成长。
三、心理学视角下对聋哑儿童进行音乐教育的正确方法
正确认识音乐教育对于聋哑儿童的重要性，音乐教师要树立正确的观念选用合适的教育方法，提升自身的教学水平，创新自己的思维动能性，要通过不断地学习来提升自身的理论水平和教学经验，找出一条适合聋哑儿童音乐教育的新路子。
（一）音乐教师要结合聋哑儿童的特殊情况，采取针对性教学
音乐教师要有充分的认识，要知道教授的是一群特殊的儿童，他们需要老师真情的对待和关心。聋哑儿童因为其特殊性，对音乐的感知和理解存在一定的困难，需要教师选择适当的方法帮助聋哑儿童对音乐的理解。可以积极引导聋哑儿童深化对音乐概念的理解。通过将抽象的音乐符号变为具体的图形和线条，加深聋哑儿童对音乐的理解。教师可以通过设计一些美丽的图案卡片作为辅助教学工具，帮助聋哑儿童认识音乐符号，与此同时还能发挥聋哑儿童的想象力，帮助他们打开心扉，敢于接受新鲜事物。在课堂上，老师要全身心地投入到教学工作中，不要怕麻烦和重复，要有耐心地教导每一个聋哑儿童，要事必躬亲，让聋哑儿童感觉到他们没有被放弃，他们是有希望的，他们有一个好老师，有任何困难，可以得到老师的帮助。这样他们就会越学越坚强，越学越有动力和追求，他们就能在音乐的氛围中健康快乐的成长。
（二）音乐教师应用实践教学，带动聋哑儿童在学习中的积极性和创造性
针对聋哑儿童对声音认知的缺陷，教师应该开展形体教学，让聋哑儿童主动的行动起来，用肢体语言来感受音乐的魅力。通过和老师小朋友的配合能够改善聋哑儿童的心理自闭和自卑状况，促进他们与人合作、交流。利用音乐舞蹈扬长避短，让学生在音乐舞蹈中体会音乐，还能够锻炼聋哑儿童的肢体协调性、规范性发展。实践是检验真理的唯一标准。对聋哑儿童进行音乐教育需要在实践中教学，在实践中检验。聋哑儿童的生理和心理缺陷对于音乐教育有更高的要求，需要音乐教师主动转变音乐教学方法，根据聋哑儿童实际情况和音乐教学环境进行针对性实践教学。音乐教师要注重对聋哑儿童的心理情感培养和认知能力培养，让他们在音乐学习中找寻到前进的动力和生活的快乐，引导聋哑儿童在学习中乐观开朗，积极向上，激发他们本能的创新思维，让他们拥有对学习和生活美好的向往。
（三）亲子音乐教学促进聋哑儿童身心健康发展
聋哑儿童生理缺陷导致了他们心里自卑自闭，而同样的问题会导致他们因为自身原因变得暴躁易怒，行为能力容易变得极端化。这样的发展是非常不健康的。因此将亲子教育融入到聋哑儿童的音乐教育中，能够拉进亲子关系，打开心扉促进聋哑儿童的生理心理健康发展。通过亲子活动来合作表演展示音乐舞蹈，大朋友小朋友一同进步。小朋友在大朋友的帮助和关怀下感受到爱的力量使得封闭的内心逐步开启，家长朋友也能够在亲子合作中见证缺陷儿童的逐步发展，在教学中不断的帮助、鼓励他们见证聋哑儿童的行为和心理健康的健全，对家长今后配合学校教育，开展适当的教育引导活动都会产生一定的积极作用。
音乐教育的研究关乎音乐教育教学的发展，而小学音乐教育的研究则关乎国民音乐素质的发展。现如今，我国小学音乐教育主要有两种教育道路：一条是具有中国特色社会主义的小学音乐教育体系，其主要是借鉴各国优秀的音乐教育体系，并结合中国小学音乐教育的现状，进一步发展我国的音乐教育体系；另一条是运用专业音乐院校的教育思想和方法对小学音乐教育进行一定的改革。这两种教育最后产生的效果是截然不同的，所以在教育体系的选择方面必须慎重。我国的教育必须结合我国的国情和国家发展政策，所以从长远考虑，我国小学音乐教育教学因当从中国特色社会主义出发，适当引用外国优秀的教育教学体系，并结合我国小学音乐教育的特色，形成具有中国特色的小学音乐教育体系。
上个世纪80年代初，我国引进了世界三大音乐教育体系：柯达伊、奥尔夫和达尔克罗兹体系，促进我国音乐教育的发展。
一、柯达伊音乐教学法的特色
佐尔丹柯达伊（1882-1967）是匈牙利的一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家，他一生花费了大量的精力在匈牙利音乐教育研究上。柯达伊从1905年起便开始在匈牙利的各个地方收集民间音乐，并在收集整理的过程中慢慢发现到在音乐教育中应当要提高音乐的歌唱水平，训练专业的音乐教师和学生，来提高匈牙利的音乐教育水准。因此，自1920年起，柯达伊运用自己收集的民间音乐素材创作了大量的儿童歌曲、合唱曲，并且提出了许多关于音乐教育的理念。这些理念在后来世界音乐教育的发展中得到了充分的肯定，并广为应用。
（一）教学理念
柯达伊认为：音乐应该属于每一个人。因此，强调全民音乐教育是柯达伊音乐教育理念的核心思想。他认为全民音乐教育可以促进人的全面发展，对国民音乐素质的提高有非常重要的作用。
其次，柯达伊强调民族音乐的教育。他认为，民族古典文化是民族精神最完美的表现，必须使它们尽快地为全民所占有。在他的教学方法中，演唱当地的民歌是其中一个重要的环节，在他的音乐教学理念中，始终认为，通过民歌演唱是达到音乐教育目的最短的一条道路。
柯达伊的教学理念中对教材的要求非常严格，他始终坚持儿童音乐教材的选择材料必须是真正的民间音乐、儿歌和中外名作曲家的作品。在他编写的儿童音乐教材中，有很多歌曲是用当地民间音乐素材改编创作而成。
他注重视唱练耳以及合唱的训练，在演唱中采用多声部的合唱形式训练歌唱，他的歌唱训练都不依靠钢琴，并且形成完善的体系，使学生能形成良好的内心听觉。
（二）教学方法
柯达伊音乐教育理论在实际教学中运用了很多教学方法，这些方法的运用，可以很好地帮助学生感受音乐、理解音乐、享受音乐。
1.音高、首调唱名法和节奏唱名法相结合。这种音乐教学法在童声合唱训练中得到了非常好的应用和发展。
2.采用五声音阶应用于早期的音乐训练，匈牙利民谣大多为五声音阶。随着世界音乐的发展，慢慢演变成七声音阶。
3.根据儿童的自然发展规律来安排音乐理念和材料，不仅是在理论知识的方面，还包括了思想修养等方面。
4.在读谱环节运用科尔文手势，帮助学生理解首调中各级音之间的关系、差别和倾向，建立良好的音高概念。
二、柯达伊教学法在常州小学音乐教学中的应用
正是因为柯达伊-奥尔夫音乐教育体系在音乐教学过程中充分地体现了其先进性、科学性和创造性，所以这些教育理念在国际上受到了认可，并给予了高度的评价。自从中国引进这些教学法以后，也在国内的音乐教学中得到广泛的应用。
经过调查我们发现，在常州的小学中，柯达伊音乐教学体系在教学中的应用十分广泛，形式多样，这些教学法在小学的课堂中的运用也取得了一定的成效。
（一）柯尔文手势
柯尔文手势是英国首调唱名法约翰科尔文创用的一套手势，借助七种不同手势在身体前面不同的位置来表示七种不同的唱名，运用了空间的高低把音的高低表现出来，是教学中对音高、音准调整的一种身体语言。
科尔文手势的是为了帮助学生理解首调中各级音之间的关系、差别和倾向，把抽象的音高关系变成具象的手势。
常州市局前街小学的音乐课中就运用了科尔文手势，并且可以说是常州的小学中运用地较为成熟的小学之一。局前街小学的每一节音乐课在正式开始上课之前，都会用唱音阶的方式开声，并且在音阶演唱时加入柯尔文手势来帮助纠正音准，这对小学生尤其是低年级的音乐启蒙起到了非常重要的作用。正是因为每节课都坚持运用科尔文手势演唱音阶，使得局前街小学学生的音准总体相比较其他小学而言要好很多。
（二）首调唱名法
首调唱名法是以“移动的Do”为基准，各个调式音阶保持不变的唱名法，这种唱名法的调中每一个音都要经过“换算”才能唱出来，然后在考虑在琴键的位置，所以一般学乐器的学生不会使用这种唱名法，而对视唱练耳的训练和一些相对简单的歌曲的演唱却是很方便的。
首调唱名法的首调的调式感觉强，适合应用于儿童歌曲和民间音乐这种调性感觉强的音乐中。首调唱名法掌握好后，便可以适当加入固定调的唱名法，直到掌握固定调，这也有助于解决无调性音乐的教学困难。
在常州的小学音乐教育中，歌曲演唱基本上都是使用的首调唱名法，高年级的小学生的课堂中也会有固定调的唱名法的使用。当然，这种唱名法并不是很直接的教授给学生，他们还没有足够的能力理解这样的唱名法，但是在简谱歌曲教学中都是采用的首调唱名法，学生所看到的谱子是首调的简谱，演唱的却不是单纯的谱子上的音高，而是经过移调的音高（C大调和a小调除外）。学生在演唱时并不会感觉到调的差别，但实际上他们所采用的唱名法就是首调唱名法了。首调唱名法在中国的民族音乐和民间音乐中更是广泛应用。
（三）节奏读法
节奏读法也就是节奏唱名法，实际上就是节奏时值的读法。这种唱名法是法国舍维在1800年创用的，并且一直沿用，至今在很多音乐院校的视唱练耳中都有沿用。
在常州的小学音乐教育中直接教授节奏读法的例子比较少，老师往往会结合节奏读法运用到游戏中，也是在潜移默化中教授了节奏读法。一般老师在新课中遇到新的节奏型时，会先运用节奏读法来教，然后会结合一些小游戏巩固新的节奏型。只是在巩固时会把节奏读法中的读法改掉，让学生自主创新出新的读法。比如常州市局前街小学在教授新节奏时，加入了有一个“秋虫音乐会”，同学们会把各种动物的叫声放在节奏中，如用青蛙的“gua”的叫声来读二分音符，小狗的“wang”来读四分音符，知了的“zhi”来读八分音符，蝈蝈的“guo”来读十六分音符等等。运用一些学生熟悉的东西来学习节奏，更能激发学生的学习兴趣和积极性。
（四）歌唱教学法
音乐课的基本价值就在于通过唱、演、动、想等多种手段来帮助学生体验音乐的情感，从中获得轻松、愉悦的心情，而这些手段中最重要的也就是唱。歌唱教学法中包括独唱、齐唱、合唱等等，在小学音乐课堂中用的最多的是齐唱，其次是合唱，独唱比较少用到。
在常州的小学音乐课程内容中，低年级的歌唱以齐唱为主，因为对低年级的学生来说，他们的音乐体系还没有完全的建立起来，所以齐唱更能培养学生建立一个正确的歌唱观念，形成一个良好的歌唱习惯。高年级的学生相对歌唱感觉更稳定，在他们的课堂中还会适当的加入简单的多声部合唱。比如常州市第二实验小学的四年级音乐课中，当进行到多声部歌唱教学时，老师在教学前会先对学生的多声部感觉进行训练，例如训练的内容如下谱：
这是其中一条多声部练习，老师的练习侧重点是三度音程，更有利于学生在多声部合唱中唱准音高。
当然这些只是小学课堂中具体的实例，除此以外还有许多其他教学方法的运用。比如说节奏卡农的练习，让学生分成几个组，进行常见的多声部练习，大多会采用依次进入的方式进行；还有各种乐器在歌唱教学中的应用，柯达伊一般不用钢琴、小提琴这类的乐器，而会使用大量的打击乐器，如三角铁、沙槌、木鱼、鼓等等，歌唱教学中打击乐器大多会用来作为伴奏使用，并且会分析不同的打击乐演奏出的不同效果，伴奏时充分发挥主观能动性，会加入很多即兴的内容；动作表演的应用也很受小学老师的喜爱，课堂中的律动除了单纯的肢体动作，还会结合舞蹈动作和表演，让表达更生动形象。
调查研究表明，在常州的小学音乐课堂中，柯达伊音乐教学法非常适合并且可以很好地融入课程的内容，这些教学法的运用很好地降低了原来传统教学模式的弊端，大大提高了教学的效率，对小学生的音乐启蒙起到了非常重要的激励和促进作用，使学生对音乐有了更深层次的理解和把握，为学生的艺术审美的提高做出了巨大的贡献，促进了素质教育的发展。
柯达伊音乐教育体系从长远角度上说是为了促进人的全面发展和社会进步；从教育范围来说认为音乐教育应当面向全体受教育人。这种体系非常成功地应用到了儿童音乐的启蒙教育中，柯达伊音乐强调原始和本能，源于自然和生活，以人为根本出发点，通过自己参与并自由创造，使音乐教育把语言、音乐、舞蹈、美术、表演等结合起来，形成多素的艺术形式。在音乐的教学过程中，只要有一个合适的环境和正确的引导，每一个人的音乐潜能都是巨大的，每个人对音乐的理解和创造都是不同的。就像“一千个人就有一千个哈姆雷特”一样，一千个人就有一千种音乐想象。音乐的教育和学习都应重视音乐对人发展的影响和对艺术审美的影响，这种影响不存在绝对的对错，它只是人在音乐学习的活动中的一种音乐探索和创造。无论是发现、探索、表现还是创造，都只是一种音乐经验，一种情感的宣泄，从中获得快乐和自信。
关键词：小学音乐；音乐游戏；运用
中图分类号：G623.71 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）29-037-01
由于小学生天性好动爱玩，一般的教学活动经常导致学生学习效率低下、学习积极性下降、注意力不集中等问题，这就形象的显示出在音乐课堂中运用游戏进行教学活动的重要性。
一、音乐游戏教育的必要性
说，学生是祖国的花朵，人民的希望，学生就像早上八九点钟的太阳。小学生就象征着人民的未来，未来祖国的栋梁就在小学中产生，所以，我们就应该积极主动的抓好小学生的素质教育。音乐游戏教育是符合儿童身心发展特点和小学生独特的生理心理特征的一种音乐学习方式，很多学生在刚开始进行音乐学习教育的时候，往往表现出极大地好奇心和浓厚的兴趣，可是，一旦学习乐谱或者其他单调乏味的理论知识时，学生学习的积极性便会大大的削弱，甚至最后讨厌学习音乐，从而失去对学习音乐的兴趣。对于这样的现象，音乐教育活动和游戏的结合显得尤为重要，儿童音乐游戏教育可以让儿童在嬉戏的同时学习音乐，继而感知音乐，甚至创造音乐，提升学生对音乐学习的乐趣。
幼儿是属于年龄小，心智尚未健全，玩心较重的一个阶层，很难长时间集中注意力，很容易被其他事物吸引视线，鉴于幼儿这种心理和生理特征，就需要在幼儿的音乐教育课堂上进行适当的游戏教育，从而让幼儿在游戏的过程中感到快乐，从而在不知不觉中感受到音乐的真谛。
二、小学音乐游戏在课堂上的分析
1、角色扮演法
角色扮演是一种很好的教育方法，这种教育方法不仅形式简单，而且也能够灵活运用，其游戏内容形式的方法也贴近学生生活，更立足于幼儿的学习兴趣，能够是幼儿积极的进行角色扮演，从而培养学生的音乐素养，感受到音乐的感染力，锻炼自身的创造力和表现力。实验小学一年级（1）班的张老师在进行《猫和老鼠》的音乐教学中，就让同学们进行角色扮演，以这种游戏方式，使幼儿能够用展现出音乐中的情境，在愉悦快乐的氛围中学习音乐，这种音乐学习教育方式得到很好的反应和效果。
2、谜底猜测法
谜底猜测法是一种检测学生掌握音乐学习的检验方法，老师哼出曲调或者用乐器弹奏出曲调，检测谁最先猜出歌名，谁对曲调最熟悉，这种方法适用于在进行一定时间的音乐学习之后，这是一种检测方法，不仅可以是老师掌握学生掌握的基本情况，也可以使老师和学生之间的关系更加融洽。
3、音乐剧表演法
在进行音乐教学过程中，可以组织一场或者多场音乐剧，利用唱歌跳舞等游戏方式创造出一种丰富多彩的游戏氛围，在这种游戏氛围下，幼儿就会受到音乐带来的潜移默化的影响，升值有可能无意识的跟唱或者表演，感受到音乐活动的艺术魅力。
参考文献
关键词：儿童 早期音乐教育 重要性
前言
在2l世纪的今天，人们的生活水平有了很大提高。现代科学文化知识的加速增长，把人类的物质文明建设推到了一定的高度。如何培养出更多适应社会发展需要的优秀人才，已成为大家共同关注的问题。早期教育是培养人才的重要手段，那么早期音乐教育则更应该贯穿其中。经过长时期的研究发现，儿童智力开发与学习音乐有着重要联系。我国人民音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活中的一股清泉；音乐是陶冶性情的熔炉”。所以说人类最好的朋友和不可缺少的精神食粮始终是音乐，在社会发展的进程中，音乐占据着不可低估的位置。由此，大量的科学实践证明：儿童早期音乐教育极为重要，它是一种特殊的语言教育，是一把开启智慧的金钥匙。
一、早期儿童音乐教育的现状
现代教育理论认为完整的教育体系应由学校教育、社会教育和家庭教育三方共同组成的。而在0-6岁这个阶段，家庭教育是最为重要的，家长的一言一行都对孩子将来的成长有很大的影响。我国在实施音乐教育的同时仍然存在着重技能轻感受的现象，导致许多家长认为学习唱歌、跳舞或乐器才算是接受音乐教育，而没有给孩子创造良好的音乐环境，此外，在有些家庭中，虽然认识到早期音乐教育的重要，但并未付诸行动，只寄希望于学校和社会，再加上有的父母自身音乐素质不高，不能给孩子正确的辅导，就造成了家庭音乐教育的缺失。除了家庭教育之外，社会上也有很多教学机构，而对于这类行业还没有一个明确的制度规范，比如师资、设备等要求，所以这也需家长在选择的时候要注意，挑选一些正规的教学机构进行学习。如何让孩子在快乐中学习音乐，重视体验感受音乐，父母双方都要树立正确的教育观念，摒除功利思想，让孩子在自然、快乐中感受音乐的魅力。
二、儿童早期音乐教育的重要性
（一）音乐教育能够挖掘儿童的想象力和创造力
音乐是通过声音来表达情感的艺术，音乐的想象则是通过声音来实现的。培养儿童对音乐的想象能力要注意设置合理的情节、激发儿童的兴趣、营造他们的想象空间。要鼓励儿童大胆并多角度地去思考，通过各种手段、途径让儿童在感受音乐美的同时创造美。让儿童在想象的基础上积极动手、动脑、用肢体。还要激发他们的创新精神、勇气和能力。在学习中，不仅需要学习别人的作品，更需要培养他们运用音乐来表达自己对音乐的理解，还要培养儿童的创造力。教师也要善于把握儿童的创作时机、激发儿童捕捉灵感，积极进入创作空间。还要给儿童提供机会，让他们经历和体验音乐的创作过程。
（二）音乐教育能够促进儿童听力和记忆力的发展
音乐是一门听觉艺术。在儿童欣赏音乐时，会潜移默化地对节奏、音高、力度、音色等方面有一定的辨别能力，从而使儿童在听觉方面有很好的提高。培养儿童的音乐记忆力是智力发展的重要构成部分，它是创造音乐活动的基础。在培养儿童的音乐记忆力时，每天应让儿童重复唱一些歌曲或跳一些舞蹈。一般重复3～4回，大部分儿童就能够记住了。但由于儿童遗忘的很快，尤其在短时间内遗忘很多，后期逐渐减少，所以要采取“先密后疏”的原则进行重复练习，这样就可避免遗忘。在进行音乐活动中，成人应调动儿童的多种感官，进行多形式、多渠道的记忆训练。
（三）音乐教育能够辅助其他学科的学习
儿童通过感知，将听到的音乐传入大脑，便会产生相应的情感体验，从而提升儿童的情绪体验和感知能力。这些情感体验会使孩子在学习其他学科时更容易产生心理的共鸣。音乐对于儿童情感的发展起到了很好的调节作用，促使他们更好地认知、学习其它学科。儿童经常接触音乐，受到音乐的熏陶，会更容易感到心情愉悦，内心平静。这与其他学科的学习，尤其是人文学科，是相辅相成的，如果施以科学正确的教育方法，会取得事半功倍的效果。
三、儿童早期音乐教育的实施方法
（一）创设良好的音乐环境和氛围。
环境是塑造和强化人们行为的重要手段，让儿童处在一种良好的音乐氛围之中，对儿童早期音乐教育有着重大意义。日本音乐教育家铃木镇一一生都致力于幼儿音乐教育的研究，他主张儿童出生时就给他创造良好的音乐环境，让孩子从小听好的音乐，在反复的聆听和接触中产生自然的习惯和动力。比如，在家中我们可以播放一些音乐作为背景，还可以和孩子一起聆听音乐，让他们自己去感受与体验音乐，除此之外，家长可与孩子一起跳舞，让孩子随着音乐摆动，感受音乐的旋律和节拍，也可以放一些古典音乐给孩子听，家长也可哼唱一些摇篮曲、儿歌或民歌给孩子听，使儿童充分的接触音乐。即便在游戏的过程中，我们也可以把音乐运用进去，利用音乐的情境把儿童带入活动之中。
关键词：柯达伊教学法；童声合唱训练
一、合唱教学和合唱训练中，运用柯达伊教学法可行性
1.我国基础音乐教育的实际情况为柯达伊教学法提供了客观的条件
我国基础音乐教育起步较晚，而且一直都不被重视，儿童合唱的开展情况更是可想而知。因为师资力量和课程时间有太多的限制，一首首动听的合唱曲，都被改成了“齐唱”，合唱和个人的歌唱没有什么实质性的区别，很多孩子对合唱也渐渐失去了兴趣。柯达伊是十分注重歌唱教学的，这是因为匈牙利在一战后，经济落后，物质贫乏，没有条件给每个学生配发一件乐器进行演奏，只有歌唱是每个孩子天生具备的条件。我国虽然进行了改革开放，国力大大增强，但是地区之间发展并不平衡，音乐教育始终不被重视，适龄孩子的数量也大，所以对物质条件要求极低的柯达伊教学法，十分适合我国当前儿童合唱教学的现状，这种现状为柯达伊教学法提供了客观的条件。
2.柯达伊教学法符合儿童学习的心理特点
儿童音乐学习的心理特点，较之成人有很大的不同。首先在兴趣方面，受到年龄的决定，他们不可能对一件事情做出理性的判断，他们只有有了兴趣才会去做，而且这种兴趣是多变的、暂时的。其次是儿童的感性特征。儿童对于音乐的反应，首先是情感的反应，而不是理性的反应。这种反应可以说是一种本能，随着年龄的增长而增长。最后是儿童的个性特征，每个儿童的心理、能力、智力情况都是不一样的，这种差异随着年龄的增长，会逐渐形成为自己的个性，经常受到健康音乐的熏陶，就会让孩子形成良好的音乐个性。柯达伊教学法从整体上就是建立在儿童的生理和心理发展规律之上的，他将儿童的身心发展规律作为自己教学方法和进度安排的首要原则，将儿童纯洁的心灵看作是神圣的，这种对于儿童音乐学习心理特点的关注，是柯达伊教学法在童声合唱教学和训练中的主要保证。
3.柯达伊教学法在童声合唱训练中取得了实践的初步认证
柯达伊教学法作为先进的教学方法，已有很多的音乐教师进行了尝试和运用。笔者在训练中就取得了良好的效果。笔者在一次二声部合唱训练中，没有像以往采用钢琴伴奏，而是先让孩子们齐唱一首会唱的歌曲。接着进行音准和听觉方面的训练，笔者采用科尔文手势指挥各个声部，学生们根据老师的手势，用唱名准确唱出各个声部的每一个音，对于唱不准的，再用手势进行逐一的纠正。手势的运用，不仅表示出了音高和节奏，而且也唤醒了学生的音乐意识，不用钢琴，也能够唱准音准，两个声部基本上做到了和谐和统一，顺利地达到了教学的目的。
二、柯达伊教学法在童声合唱训练中的具体应用
早在20世界20年代，柯达伊就明确的提出，在当前的情况下，唯有大力发展合唱教育，才能为最多的孩子们提供接受音乐教育的机会。他不仅为孩子们创作出了大量的富于浓郁匈牙利民族风情的合唱歌曲，还将自己的合唱教育方法进行记录和总结。因为客观环境的相似性，所以在合唱训练中，运用柯达伊教学法是十分可行的，下面笔者就童声合唱训练中，读谱、音准节奏和听觉训练这几个方面，浅谈柯达伊教学法在童声合唱训练中的具体应用。
1.读谱方面的运用
读谱的重要性对于合唱来说，重要性是毋庸置疑的，虽然我国基础音乐教育中规定按照首调唱名法进行教学，但是孩子们对这种方法还是缺乏普遍的认识。柯达伊也是大力提倡首调唱名法的，他认为首调唱名法可以让孩子们从调号中解放出来，对演唱有升降号的歌曲不再畏惧，并能够尽早进入变化音学习、多声部试唱、创作能力训练等。他总结出了升、降号相加等于“7”的互逆现象，例如，一个升号的G大调和六个降号的降G大调、两个升号的D大调和五个降号的降D大调(余类推)。它们的五线谱上的位置相同、首调唱名也相同的规律，很容易就可以把多调号的歌曲转化成少调号来练唱。对于儿童来说，要求唱的和谱子上的固定音高相一致，是有一定困难的，大多数歌曲因为受到音域的限制，使得可用的曲日较少，首调唱名法就解决了这一困扰，对于孩子们的音乐启蒙有着非常实际的意义。
2.节奏方面的运用
节奏是音乐律动的生命，对于孩子们音乐节奏的训练，是合唱训练中的一个重要的环节。柯达伊认为，节奏训练应该尽可能早的进行，开始的越早，学生乐感的就越好。在初学阶段，他使用节奏音乐表记和读法，这对于在开始阶段帮助儿童快速的感知节奏感是有大有益处的，改变了一般教学中只有联系了音高，才能进行节奏训练的模式。通过口读、用手打拍子等方式，直接进行单项的训练。由于我国当前中小学音乐教育中教学设施的不完善，柯达伊的这种方法是十分适用的，不但克服了没有教具的困难，还提高了学生的训练兴趣。在具体的教学中，教师可以先做出示范，让学生跟着模仿，当学生对初步的节奏有了较深的印象之后，开始进入第二个阶段，可以运用它们已掌握的速度和力度进行变化和创造。速度上可以从慢速到中速到快速，从力度上可以由较强到较弱到微弱，让孩子们体会他们认为的最佳的节奏和力度。从模仿到有了自己的理解和创造，第三步则进入简单的二部旋律，这样就使学生从简单的节奏中，从容地、充满兴趣地走进了多声部的节奏和多声部音乐的大门。
2.学生音准、听觉方面的运用
童声合唱要求合唱队员具备较高的音乐听辨能力，只有具备了这个能力，才能唱出和声效果，而为了提高孩子们的音乐听觉，使他们有一副“好耳朵”就必须接受严格的视唱练耳训练，在训练过程中使孩子们的听觉逐渐由迟钝变得敏锐。在柯达伊音乐教育体系中，从早期幼儿园的二声部节奏，到普通学校的多声部节奏，多声部视唱，始终贯穿着多声听觉训练。这不仅是为了培养学生欣赏理解多声部音乐作品的要求，从根本上说，也符合对音乐艺术的认识规律。在多声听觉中，可以有比较、有鉴别、有“依据”地感受和逐渐掌握节奏的尺度、音准的概念。
匈牙利非常重视卡农曲的练习。柯达伊教学法在童声合唱教学、训练中的运用农既是重复，又是变化；，既是同一曲调，又有合唱效果，是训练多声部视唱，多声部听觉的有效方法。训练中，每个人唱好自己的声部，同时聆听别人的并不陌生的声部，调整音准，感觉相互的和声关系。卡农曲的乐句此起彼状，比单声部歌唱增加了很多的趣味，因此，在训练中，深受孩子们的喜爱。为了在教学中帮助学生从视觉上理解音级的高低关系和调式音级的倾向，常在使用首调唱名法的同时结合使用柯尔文的手势唱法。即教师用不同的手势及高度代表唱名，让学生跟随教师手势的变化直接唱出唱名的准确高度，其直观的演示效果对音乐教学很有帮助，它最大的优势是帮助孩子对音高的掌握。这种方法使抽象的音高关系更形象化，也更易使学生理解。
综上所述，随着素质教育的深入开展，越来越多的老师和家长，都认识到了合唱对于培养儿童身心、智力、素养等各方面的巨大意义。将柯达伊教学法引入到童声合唱训练之中，为童声合唱教学开辟了一片更广阔的天地。希望广大音乐教师都能够对柯达伊教学法进行深入的研读和思考，为创造性地发展我国的童声合唱事业，贡献一份自己的力量。
参考文献：
[1]《论柯达伊音乐课程思想与实践》李方元、吴祖英《中国音乐》2002年03期
