时间：2023-06-25 16:27:14
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇初中音乐教学措施，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
初中音乐课程是面向全体学生的一门必修课，它的存在让学生在紧张的学习之余，能够很好的放松心情、培养兴趣、增强人文性，它在学生的学习中起到了劳逸结合的调节作用。优秀的音乐教师要能够在教学中结合学情，创造生动、丰富的教学活动，能够在活跃课堂气氛的同时，让每个学生都参与到音乐实践中去，提高教学效率。
一、初中音乐教学现状
回顾课程改革十年来，收获颇多，感受至深。音乐教学的整体水平有了较大提高；对课程的理解已经逐步从理论的认识转变到实践和行为层面；教师的教学水平和教学能力有了明显的改变；学生的能力素养和音乐能力充分地反映了课程改革以来的成果。现在的音乐老师基本上都能做到以下几点。
第一、师生关系的平等、和谐在课上有所体现。在音乐教学中，教师为了增强学生演唱合唱歌曲的信心，亲切而真诚地对学生说：“唱歌有那么难吗？没那么难。方法掌握了，唱歌没那么难。”个别学生不识谱，教师马上鼓励学生“没关系，不识谱你可以用‘la’哼唱，把旋律记下来”。教师用亲切、温和的教学语言、语气与学生交流，有意识地构建平等、和谐的师生关系，保护学生自尊心和学习兴趣的意识明显加强。
第二、注重学生学习兴趣的激发和延续。在乐曲欣赏的每个教学环节里，教师有效设计、循循善诱，引导学生有步骤、有目的地聆听，将“变奏曲式”这一音乐知识融入到音乐欣赏的过程中，引导学生化难为易、化繁为简地体验这一曲式结构的乐曲。加之教师运用娴熟的钢琴演奏技术，适时地弹奏乐曲的主题、乐思，一次次激发学生聆听音乐的兴趣，使得学生欣赏音乐的兴趣得到了延续。
第三、采用多种方式引导学生关注音乐。在欣赏课的教学中，教师常常选择“演奏乐器”、“音色”等作为主线，以“聆听音乐、哼唱主题、熟化主题”的方式，引导学生在熟记音乐主题上下功夫。学生在每次聆听音乐后马上辨别其演奏乐器，哼唱音乐主题，加深了对音乐主题的印象。学生在一次次聆听和主题哼唱的过程中，不知不觉地完成了音乐主题的熟化，从而记住了这首作品，达到了课程标准中对“感受与欣赏”的要求。
二、初中音乐教学中的问题及改善措施
课程改革十年，在我们收获“欣喜”的同时，也发现了目前由于各种原因的影响，初中音乐教学尚有一些问题普遍存在，亟需我们去研究和解决。
1.课堂乐器教学与教材内容结合是否得当及比重问题
授课前，教师要考虑如何结合教材内容，设计可以使用课堂乐器的教学，并以此来辅助唱歌教学，同时注意把握课堂乐器的音乐与歌曲的结合是否得当，旋律的走向与和声进行的效果是否符合歌曲风格，绝不能为了简单易行，而把作品改得面目全非。《月光下的凤尾竹》一课中，教师将歌曲中复杂的旋律简单化，改变成易于学生吹奏、符合歌曲风格的旋律，做法比较得当。我们知道，兴趣是学习的基本动力，学生的学习兴趣能否得以激发和延续是非常重要的。把握课堂乐器教学在一节课的比重不容忽视。试想，如果一节音乐课的45分钟我们全部上成是纯纯的课堂乐器训练课，对于全体学生而言是难以坚持下来的。如果因为教师理解上的偏差，使得本来对乐器已经产生了一定学习兴趣的学生，再一次因多而生厌的话，那么，就是与我们开展课堂乐器教学的初衷———“培养学生音乐审美能力”相悖的了。
2.合唱概念的混淆，训练方法单一而无效
正确的合唱声音概念应该是一种声部间“你中有我，我中有你”的意识，教师应首先明晰，并指导学生明确“我在歌唱，歌声中没有我，只有我们”这样的概念。在一些合唱教学中，教师只是不断地“教唱”，在一个声部学唱时，另一个声部无事可做，只是等待着与另一个声部的PK。而这种PK，不是声部间互相倾听式的“合唱”，而是采用一种“站住我的声部，不是你压倒我，就是我压倒你”这种音量上的较量。对于这种情况，教师可以在发声练习时就给学生做这样的训练：最初只是一个声部持续唱一个音，另外一个声部再加进来一个音，两个声部同时唱的时候，有意识地倾听另一个声部的唱，而后再逐步增加难度进行训练，培养学生声部间倾听的习惯，明确“合唱”的声音概念，从而避免“声部间音量上的PK”。另外，一些教师对合唱指挥的作用还有待明晰，合唱指挥的动作亟需规范。
3.教师教学不用琴，学生跟着感觉走
一些教师在课上少用琴、不用琴，让学生自已找调，特别是在合唱教学中，本来两个声部就有不同的音高，教师不用琴，自己起个头，学生还没唱完一句，就跑调、走音，教师也不纠正，听之任之，到最后，别说和声效果，连最基本的歌曲都唱不准了。但也有教师用琴的意识很好，能够及时的用琴带领学生找到音感。应该说：“音乐教学中该用琴时一定要用琴，必要的时候还要双手弹旋律”。
4.流行音乐的教学情况，要改善
学生喜欢流行歌曲，是很多明星的追星族，这是事实。在教学中，融入了流行音乐的教学，如周杰伦、王力宏、蔡依林的歌曲，这就激发了学生的学习欲望。与其让学生盲目学唱流行歌曲，不如用好的歌曲让初中音乐课堂教学活起来，既拓宽了教学途径，又发挥了教育意义。如在教学中，可利用猜谜的方法，学习顿音记号“”时，让学生猜谜：音符头上戴个帽，上平下尖是三角，弹琴唱歌用到它，短促又轻巧。学习连音线“⌒”时，用手势表示出来：相同两音搭座桥。由此使学生形象地学习和掌握课程的重点内容。这样学生学得更快，记得更牢。
三、总结
虽然现在的初中音乐教学有了可喜的变化，但是其中表现出来的问题和漏洞依然要尽快发现并及时解决。我们不能止步于目前的教学情况，我们要努力探索出更合适、更科学、更通俗的音乐教学方法。
参考文献：
一、联系现实生活
一千个读者就有一千个哈姆雷特，同样每个人对音乐的理解和感受是不同的。教学中，我们要善于抓住学生的个性，给予他们想象的空间，充分发挥他们的想象力和创造力。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。”想象力推动世界，是知识进化的源泉。在欣赏音乐时，需要对作品的意境、描述的音乐内容、传达的情感进行想象。
如欣赏《瀑布与溪流》时，引导学生想象九寨沟水的多样与灵动；欣赏《在中亚细亚草原上》时，引导学生想象辽阔草原上两支队伍的形象；欣赏《祭献之舞》时，引导学生想象古老部落的神秘与疯狂……学生的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以产生灵感。
二、穿插奇闻逸事
故事魅力大，深受初中学生的喜爱。在教学中，我将音乐教材中的一些内容编成一个个生动有趣的故事，使教学过程故事情节化，创设良好的课堂情境，让学生轻松愉快地进入角色，便于对所学内容的理解、掌握、体会、表现及创作。如可在倾听乐曲前讲讲关于乐曲的奇闻逸事，像海顿的《惊愕交响曲》的故事、圣一桑的《天鹅》的故事等，听完故事，学生一下子有了想听的欲望，然后再听这首曲子，学生全神贯注，注意力集中。
三、精选优秀作品
初中生有很强的模仿欲望和能力，他们对音乐的兴趣与他们所接触的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。没有接触过好的音乐作品的学生是不可能有很强表现欲望的。教师应该提供尽量多的优秀音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。音乐课本上有大量优秀作品，但这还不够，教师需要提供给学生更多的优秀作品，提高学生的兴趣。
教师通过个人表演展示及各种演出树立威信，让学生感受到教师的人格魅力和艺术魅力。
四、进行角色扮演
教师可将教材中的故事改编成剧本，通过绘声绘色的扮演，教材中抽象的概念形象化，乏味的知识趣味化，让课堂气氛变得生动活泼，给人留下深刻的印象。让学生自己进入角色、扮演角色，歌曲中的角色不再是音乐书上的角色，而是学生自己。这样，学生对教材中的角色必然产生亲切感，加深内心体验。运用表演，不仅使歌曲所描绘的形象直接作用于学生感官，而且笼上情感色彩，这种生动的形式使学生特别高兴，他们既可以听到，又可以看到，富有戏剧性，学生情绪高涨，印象深刻。有一个单元是欣赏戏曲，上课前我从戏院借了几套服装，老生、青衣、花旦、老旦等头饰。在师生互动环节中，我和同学们同台演出，同学们穿着服装一个个争相扮演。戏曲中的角色一下子活灵活现地出现在同学们面前，他们成了热情的演员或观众，进入了情境中。
五、运用幽默语言
幽默是一种对合乎常规的内容采取了超乎常规的形式或者合乎常规的形式荷载了超乎常规的内容，引起心理能量的释放而产生愉悦，并诉诸理智的思考，是一种具有特性的精神现象，主要体现在氛围上。教学幽默是一种教学艺术，具有很高的教学审美趣味。它的美主要体现在它能用可笑的形式表现真理和智慧，用谐趣的手段揭示事物的矛盾和本质，使语言信息的传递与转换过程得到优化，达到良好的课堂教学效果。
一次，课堂上我正讲得精彩，忽然发现有一个学生睡得正酣。我便幽了一默，说：“我发现有一个同学听得特别认真，只见他口角涎水不断，表明他听得津津有味；他还频频点头，那是因为他觉得老师讲得头头是道；且两眼紧闭，我想他必定是在闭目深思。”话音刚落，全班同学哄堂大笑，那个同学也被同学笑醒，面露愧色，睡意顿消，课堂气氛活跃，学生学习兴趣盎然。又如有一次上课时，我胸前戴着从海南带回的由椰子壳做成的装饰品，很有特色。一进教室，学生就表示对这个装饰品感兴趣，不时欣赏，我模仿时装模特，在学生面前走了一圈，同学们热烈鼓掌。不仅集中了学生的注意力，而且拉近了师生间的心理距离。
六、变换教学形式
瑞士心理学家皮亚杰说：“教育的目的是造就能创新的，而不是简单重复前人所做过事的人，这种人能有所创造、发明和发现。”随着初中音乐教学改革的推进，音乐教育给予学生的绝不仅仅是几首歌、几段乐曲或简单的乐理知识，而是交给学生一把开启智慧之门的钥匙，让他们用跳动的思维创造更自由的“音乐王国”。
关键词：新课改；音乐教学质量；教学氛围
音乐是一种最古老、最有感染力的艺术形式，音乐教育也是素质教育中不可缺少的一部分，学生学习音乐不仅能够提高音乐文化素养、发展音乐感受能力，还能丰富情感体验、陶冶高尚情操。苏联著名教育家苏霍姆林斯说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而是人的教育。”因此，作为一名音乐教师，怎样在新课程标准指引下提高初中音乐教学质量、用优美的旋律和活泼的节奏塑造学生健康高尚的灵魂成为摆在我们面前的一项重要课题。下面是我在教学中的几点做法，仅供大家参考：
一、提高教师自身业务素质
俗话说得好，“打铁还需自身硬”、“学高为师，身正为范”。要想给学生一杯水，教师自己必须有一桶水，特别是新课改以来更是要求我们教师能够给学生寻找流淌不息的泉眼。因此，教师只有提高自身业务素质，才能得心应手地驾驭音乐课堂，才会在教学过程中让学生尽情享受音乐的魅力。为此，我采取了以下措施：
1.加强人文素质修养。作为一名音乐教师，我清楚地明白：音乐教育不只是教会学生唱歌，更重要的是让他们在感受音乐魅力的同时学习有关知识。在音乐新课程标准中有这样的说法：音乐和相关文化能直接提升学生的文化素养，它可以扩大学生的音乐文化视野、促进学生的音乐体验和感受。可见，音乐中不仅蕴含着思想道德教育，还有更多的文化知识。因此作为一名音乐教师，我常常学习哲学、历史、经济、文艺等方面的人文理论知识，不断丰富自身的人文素质，提高自己的音乐修养。
2.提高专业知识技能。音乐是一门技能性很强的学科，这就要求我们音乐教师具备过硬的专业知识技能。因此，作为一名初中音乐教师，应该时刻保持强烈的学习欲望，不断提高自己的专业知识。在学习人教版初中音乐教材时，我总是不断苦练“弹、唱、跳“基本功，使自己能成为一名具有音乐专业技能的教师。
二、创造融洽音乐教学氛围
音乐是富有情感的艺术，因此，在音乐教学中，我们教师应该用平和的心态给学生营造一个融洽的教学氛围。为此，我采取了以下教学措施：
1.与学生平等交流。现在的学生思想活跃、想象丰富，他们的学习渠道广泛，因此我们老师要保护和激发学生的创造力。在学习人教版初中音乐教材时，我常常用这样的语言和学生交流：“这样做好吗？我能不能这样呢？你能告诉老师你为什么这么想吗？”在这平等的交流中既增加了个人魅力，又提高了课堂教学质量。
2.尊重学生个性。新课改教育理念面向全体学生，让学生的潜力、个性得到最大限度的发展。在《音乐课程标准》中也有这样的要求：尊重学生的个性发展，所有学生有权利用自己喜欢的方式学习音乐，享受音乐魅力、参与音乐活动。因此在学习人教版初中音乐教材时，我充分尊重学生个性，鼓励他们奇思妙想，让学生尽情享受有创造性的音乐，给他们搭建一个自由发展的舞台。
三、激发学生创造潜能
社会发展是一个不断创新的过程，真正的教育是培养会思考、会创造的人，学生的创造潜能是巨大的，这就需要我们教师用心去激发这种潜能。为此，在初中音乐教学中，我采取了以下教学措施：
1.帮助学生树立自信心。自信是成功的第一要诀，要想让学生学好音乐，就必须帮助学生树立自信心。因为我们面对的是一些阅历较浅，尚未完全成熟的中学生，出现过失是正常的。因此在学习人教版初中音乐教材时，我总是根据学生的发展特点与个性差异，提出适合他们水平的教学任务，并积极创造机会，让学生展示自己的才能，对他们的点滴进步进行大力表扬，这样学生就会在不断成长中树立起信心。
2.鼓励学生大胆想象。德国作曲家奥尔夫说：“音乐教师不是鉴定学生音乐素质的好坏，而是让音乐种子在学生心目中生根发芽”，因此让学生自己创造、自己实践才是音乐教学的首要任务。在学习人教版初中音乐教材《梁山伯与祝英台》、《远方的客人你留下来》、《日出》等时，我为了培养学生的创造力，鼓励学生大胆想象，根据教材中的剧情发展创造台词进行表演，这样学生就在想象中创造出一个完美的音乐世界。
四、运用自主探究方法
翻开我们的初中音乐课程标准，不难发现，新课改要求的是促进学生全面发展。因此说学生才是活动的主体，我们教师只是课堂活动的组织者、引导者。因此在学习人教版初中音乐教材时，我充分调动学生的学习积极性，激发他们乐于探究、主动参与的意识。为此，我采取了这样的措施：
1.创设音乐问题情景。古人云：“学起于思，思源于疑”，疑问是激发学生求知欲的一剂良药，只有疑问才能让学生的思维活跃、主动探究。因此，在学习人教版初中音乐教材时，我常常通过创设问题情景来培养学生的主动探究意识。
2.提高学生主动参与意识。传统教学模式课堂纪律严格，学生在教师的规范训练下弹、唱、跳，而新课改提倡教学形式多样。因此在学习人教版初中音乐教材时，我总是运用欣赏法、演示法、参观法、练习法、游戏法等教学方法引导学生参与教学过程。
总之，在新课改形势下提高初中音乐教学质量，促进学生的全面发展，需要教师的不懈努力。在今后的教学中，我将继续运用有效的教学方法，让学生在音乐的殿堂中尽情翱翔。
参考文献：
[1]王建芳.提高中学音乐课效果之研究[J].成功：教育，2009（8）.
关键词：素质教育；初中音乐；对策
随着新课程的提出和素质教育的推进，初中音乐教学也面临着一系列的改革，笔者从自身多年的教学实践中发现，目前的音乐教学还存在诸多问题，以至于音乐教学的质量较低，不能充分承担其原本的任务，自然无法达到音乐教学的目标。这一问题需要采取有效策略去应对。
一、素质教育背景下初中音乐教学存在的问题
1.初中音乐教学过程中缺乏及时有效的互动
纵观我国的初中音乐教学，造成音乐教学质量低下的一个重要原因是师生之间缺乏有效的互动。众所周知，师生之间及时有效的互动是保证课堂教学质量和效果的必要措施。虽然大部分教师在观念上都明白师生互动的重要性，但是由于某些音乐教师自身的音乐素养也存在一定的欠缺，加之忽视音乐课程对学生发展的重要性，因此在初中音乐的教学过程中不能够掌握有效的互动方式，缺乏对学生在理解音乐作品上的引导和对经典音乐感受的分享。
2.初中音乐教学过程中教学方法陈旧
在素质教育的背景下，初中音乐教学的目标在一定程度上也有所改变，在培养学生音乐兴趣的同时，能够逐渐培养学生的音乐审美能力和趣味。然而，在目前的初中音乐教学中，部分教师却没有采取恰当有效的音乐教学方法来实现新课程音乐教学的目标，这就不可避免地造成了教学目标和教学方法的脱节。在教学方法上，仍旧采用传统的跟唱法和欣赏法，无法激发学生的学习兴趣和热情。
3.初中音乐教学过程中教材不符合学生需求
目前初中音乐教学的质量之所以不尽如人意，除了上述两点音乐教师的主观原因，还有一点客观原因是我们所不能忽视的，即现有的初中音乐教材的教学内容更新较为滞后，很难调动起学生的学习兴趣。目前的初中学生大多是“00后”，他们是在中国和欧美流行音乐迅速发展的环境下长大，有较少的学生对年代久远的经典音乐感兴趣。当前的音乐教材收录的仍然是传统的音乐作品和乐器知识，很难让学生产生音乐上的共鸣，自然无法取得良好的音乐教学效果。
二、素质教育背景下提高初中音乐教学有效性的对策
1.初中音乐教师应提高师生互动能力
初中音乐教师应该在具体的音乐教学实践过程中，充分意识到师生互动对提高音乐教学质量的重要性，同时从自身出发，掌握一定的互动技巧和方法。首先，音乐教师应该加强与学生之间的情感交流，在课堂中营造出一种欢愉轻松的氛围，有利于学生放松心情，享受音乐。其次，音乐教师应该在教学前做好相关音乐知识的备课工作，对教材涉及的人物、故事等尽可能地进行了解，以便有效引导学生对音乐的理解和记忆。
2.初中音乐教师应创新教学方式方法
不符合素质教育要求的陈旧的教学方法阻碍着初中音乐教学质量的提高，因此，我们初中音乐教师应该根据教学实践，不断创新教学方法和模式，旨在有效调动起学生对音乐的兴趣，自觉参与到音乐的学习中来。对此，音乐教师可以探究新的方式方法，如，在音乐教学中引入情感教学法，不拘泥于固定的歌曲，而是结合一些流行音乐对学生进行情感教育，可以有效培养学生的情感意识，提升情感价值。
3.初中音乐教师应适当扩展音乐教材知识
众所周知，音乐是一门包罗万象的艺术，其种类有很多，不同时代的音乐有着不同的受众和特点。随着时代的发展和信息时代的来临，初中生接触到不同种类音乐的机会大大增加。笔者认为，在目前的初中音乐教学中，在保留必要的经典音乐的同时，适当增设一些符合时代潮流的音乐种类也未为不可，毕竟音乐是相通的，美的境域也是相通的。我们初中音乐教师可以通过了解学生的实际需求，在一定程度上对音乐教材做出修改，可极大地提高学生的学习兴趣，提高音乐教学质量。
综上所述，素质教育改革对于初中音乐教学提出了新的要求，迫切需要我们初中音乐教师做出有效的应对，以不断适应素质教学新课程标准，提高初中音乐教学的质量。总之，初中音乐是素质教育下的基础课程，初中音乐教学的目标就在于启迪、激励学生的创造性思维和想象力，提升音乐修养。只要我们初中音乐教师在日常的教学实践中不断总结经验，创新教学方法，就一定能够适应素质教育的要求，不断提高音乐教学的质量。
参考文献：
关键词：初中音乐；教学；乐感；鉴赏课
G633.951
一、初中学生乐感培养需求
1、视唱训练方式
在初中音乐教学过程中，教师要想更好的培养学生乐感，就要重视视唱方式，进而培养学生的听觉能力，使其乐感有效增强。在此过程中，听觉训练就是根据学生音乐基础情况，安排学生对相关音乐进行“听”活动，使其在听音返墓程中提升自身乐感。视唱训练就是教师要求学生对某一曲目进行视唱，使其在唱歌的过程中，提升自身乐感。视唱训练与听觉训练是相互作用的，具有相辅相成的作用，教师在引用此类方式的过程中，应该重视学生的接受情况，避免出现不必要的问题。部分农村地区学生音乐基础较差，教师应该对其视唱训练以及听觉训练加以重视。例如：教师在课堂教学过程中，不能对农村地区学生要求过高，要引导其对音乐基础知识进行积累，保证可以更好的提升班级整体学生的专业素质。
2、重视音乐作品的多样性
在初中音乐教学过程中，教师应该重视音乐作品的多样性，进而有效提升学生乐感，保证学生能够更好的学习音高知识。
3、培养学生想象能力
在初中音乐教学过程中，教师应该重视学生想象能力的培养，采取有效措施提升学生音乐素质。教师要通过音乐知识的教授，引导学生对音乐进行音速知识、节奏知识进行理解，在学生理解过程中，体会到音乐中的情感，使学生能够与音乐产生较多情感上的共鸣。教师要求学生视唱不同类型的音乐作品，要求学生想象自己身处于音乐环境中，这样，不仅可以培养学生的想象能力，还能使学生积累音乐感性经验，使其乐感能力得以培养，进而提升学生音乐素质。
二、影响学生乐感培养与鉴赏能力提升的具体因素
1、教学实质性内容不多
受到初中升学压力的影响与作用，音乐教学被学校严重忽视，仅仅流于形式，而且，在教学内容方面也没有实质性的教学内容。通常情况下，音乐教师会在课堂教学中播放音乐，而对于学生的乐感培养并不重视，同样没有基于鉴赏能力提升的重视。最关键的是，所播放的音乐并不具有针对性，没有考虑到学生自身的兴趣与爱好，所以，在课堂教学中学生也很难学到实质性内容，影响了学生音乐学习的兴趣，难以理解教师所播放音乐的实质性内涵，无法感受音乐情感，为此，难以使自身的音乐乐感与鉴赏能力得到提升。
2、教学形式创新性不足
初中音乐教学的创新性不足具体可以表现为，在音乐教学中，教师占主体地位，而学生只是被动听课，所以，在音乐学习的过程中，学生难以满足个人音乐需求。但是，学生并不具备音乐选择的权力，也无法真实地表达出个人的音乐情感。另外，音乐课堂在设置形式方面也缺乏创新，教学的内容只是播放音乐，没有采用其他形式开展音乐教学。
三、初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学措施
1、创设合理的音乐情境，激发学生音乐乐感
在初中阶段，由于学生们的认知水平和认知能力还没有完全发展，学习能力各有差异。所以在音乐教学中，教师给学生们设置合理、具体的、可观的音乐情境，使学生们在可触摸的、可见的音乐情境中学习音乐乐曲，感受音乐的真实魅力，同时不断培养音乐乐感，促进高效学习。
例如，在讲初中音乐九年级下册（人教版）第一单元《华夏古乐》第一课的时候，由于本课的教学目标指导学生欣赏《念奴娇赤壁怀古》、《流水》这两首古乐，使学生熟悉了解古琴乐器，在此过程中理解分析乐曲的速度、节奏和旋律在音乐表达中的重要作用，同时通过欣赏这两首古乐，感受古曲的艺术魅力，培养学生们积极向上的生活态度。在进行本课教学过程中，教师提前让班里学习古琴的两位同学带上自己的古琴，在上课之前先给同学们进行古琴演奏，使学生们在可见的、具体的音乐节奏中感受古琴乐器的魅力，培养学生们的具体乐感。演奏结束之后，教师在多媒体上给学生们播放北宋诗人苏轼《念奴娇赤壁怀古》的朗诵片段，让学生们用心感悟本词的热情与豪放，体会诗人所要表达的思想感情。现场演奏古琴和多媒体播放古诗之后，教师带领学生进行本课的音乐鉴赏。分析古琴具体构造、历史沿革，并且结合相应的音乐内涵，给学生们讲述具体的分析技巧，使学生们在直接和间接的学习中感受古典音乐的魅力，提升自身的音乐乐感。在音乐教学中，教室引导学生布置合理的音乐教学情境，可以吸引学生们的兴趣点，使学生在具体的情境中，高效鉴赏音乐，高效提升音乐乐感。
2、合理使用多媒体，培养学生音乐乐感
多媒体教学作为一种新型的教学手段，逐渐走进学生的学习生活。多媒体技术可以在教学过程中给学生们提供动态的图画、优美的乐曲和形象的视频，极大地激发了学生们的学习兴趣，活跃了课堂氛围。多媒体教学技术被引进到初中音乐课堂教学中，更能提高学生们的整体音乐乐感，从而促进学生们的高效学习。
例如，在讲初中音乐八年级下册（人教版）第二单元《梨园撷英》第一课的时候，由于本课的教学目标是通过指导学生学唱京剧歌《唱脸谱》，体会并分析传统的京剧元素与现代音乐元素的糅合之美，从而调动学生们学习京剧的热情，积极主动参与到课堂教学中，培养学生们的京剧乐感。在进行本课教学过程中，教师先在多媒体上给学生们播放各式各样的音乐视频，其中包括“周杰伦的《双节棍》，腾格尔的《天堂》，韩红的《天亮了》”先激起学生们的学习兴趣，最后再播放本课的教学重点《唱脸谱》的视频片段，进入本课的正式学习欣赏。教师在教学过程中，把《唱脸谱》这首歌分成两小段来讲授。在讲第一段的时候，教师给学生讲述强拍、弱拍、饱满音、休止符的演唱技巧；在第二段中给学生们讲述西皮、二黄唱腔的知识，同时练习拖腔的演唱法，并指导学生对京剧演唱进行模仿，培养唱京剧的音乐乐感。在初中音乐课堂教学中，教师合理使用多媒体教学，可以极大地提高学生们的学习兴趣，活跃整个课堂氛围，提高学生们的课堂参与度，促进有效学习。
结束语
综上所述，在初中音乐教学的过程中，对学生音乐乐感与鉴赏能力进行培养十分重要，不仅可以使学生更深入地认识音乐，而且感悟音乐所要表达的情感。音乐并不仅仅是节奏与歌词，它所涵盖的范围甚至更宽广。为了让学生更喜欢聆听音乐，并提高音乐学习的兴趣，就一定要重视对其乐感和鉴赏能力的培养。
关键词：学习兴趣；审美能力；高尚情操
随着现代教育理念的日渐更新，我国的音乐教育事业获得了迅速的发展及进步。新一轮音乐课程改革的实施与普及，更是为其进一步的发展奠定了良好的基础。笔者从事初中音乐教育工作多年，现结合自身的实际教学感悟，试就新课标背景下的初中音乐教学展开细致的分析与归纳。
一、培养音乐学习兴趣，提高课堂教学效率
《义务教育音乐课程标准》指出：兴趣，是学生学习音乐的基本动力，更是维持学生与音乐学习密切联系的关键力量。初中音乐教育工作者应当以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式开展音乐教学活动，以此最大限度地激发和培养学生音乐学习的兴趣，促使他们树立终身学习音乐的愿望。
在日常的教学过程中，我会通过各种有效的途径和方式积极引导学生走进音乐，让学生在亲身参与音乐教学活动的过程中真正产生对音乐学习的兴趣和热爱之情。例如，在教学“化蝶”这章内容之前，我首先利用多媒体教辅设备为学生播放了一段有关《梁山伯与祝英台》的经典片段。多媒体本身就兼具生动形象、直观立体等特点，因此通过观看视频短片，学生仿佛成为电影中的主人公――梁山伯与祝英台。甚至等视频播放完，还有部分学生沉醉其中。这时，我趁势导入新课：“梁山伯与祝英台用生命来歌颂自己的爱情，因此，他们的爱情流芳百世，化为经典，深深烙印在我们每个人的心里。这节课我们要学习的是《十八相送》，这是《梁山伯与祝英台》中的经典曲段，让我们一起用悠悠的歌声纪念梁山伯与祝英台两人永垂不朽的爱情……”
利用多媒体视频导入新课的方式既新颖别致、又活泼形象，充分适应了初中学生身心发展规律以及独特的审美特征，有效激发了其对这部分音乐知识的学习兴趣以及积极性，同时也为当节音乐课堂的教学效率及质量奠定了良好基础。
二、提高音乐审美能力，陶冶学生高尚的道德情操
作为人类文化的重要形态和载体之一，音乐中蕴含着丰富的文化和历史内涵，并以其独特的艺术魅力不断满足着人们的精神文化需求，伴随着人类历史文明的进步与发展。
《义务教育音乐课程标准》更是强调：音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生与音乐内容产生强烈的情感共鸣，并以此为基础，起到净化心灵、陶冶情操、启迪智慧等目的。
这就要求我们初中音乐教育工作者必须格外注重培养学生的音乐鉴赏与评鉴能力，力求使其养成健康向上的审美情趣，在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的熏陶与陶冶。对此我有着非常深刻的体会。如，“祖国情”这一单元，无论是《爱我中华》《我爱你，中国》《啊！中国的土地》还是《沃尔塔瓦河》都是经典的爱国经典曲目。因此，在教学这一单元时，我除了教会学生必要的音乐基础知识之外，更加侧重于通过音乐教学活动增强他们的民族自尊心及自豪感，以此激发爱国情感，大力弘扬爱国主义教育。
如此一来，学生就能充分体会到音乐教学内容中蕴含的丰富情感，有利于其形成积极向上、乐观高尚的生活态度，并进一步为终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活、热爱祖国等高尚道德情操的养成做好了充分的准备工作。
作为美育的重要组成部分，音乐教育在现代素质教育中发挥着无可取代的重要作用。作为一名新世纪的优秀音乐教育工作者，我们必须以新课标理念为指导开展日常的教学实践活动，相信这既是搞好初中音乐教学、提升初中音乐教学效率及质量的必要措施，更是全面提高当代初中学生综合素质的重要补充，有利于促进其德智体美的协调发展及进步。
参考文献：
[1]周建敏.如何提高初中音乐教学水平[J].吉林省教育学院学报，2008（3）.
一、流行音乐融入初中音乐教学的可行性分析
首先，流行音乐贴合了现代初中生的审美体验。流行音乐有其独特的审美特点，主要表现在两方面：一是内容比较简单，接受没有难度。二是音乐形式比较新奇，能够吸引中学生的眼球。这就使流行音乐成为初中生喜闻乐见的一种音乐形式，他们对此很欢迎，也为流行音乐走入初中音乐课堂奠定了基础。
其次，流行音乐满足了初中生的心理需求。初中生由于生理和心理发育的原因，个性比较张扬，好奇心较强，而标新立异的流行音乐恰好满足了他们的审美特征。同时，流行音乐甚少涉及国家大事、社会热点，多是在抒发个人的情感。中学生学习压力逐渐增大，情感世界日益丰富，流行音乐成为他们抒感、宣泄内心的有效途径，因而，中学生对流行音乐的接受度很高，兴趣很浓。
二、流行音乐融入初中音乐教学的重要作用
第一，激发学生的音乐学习兴趣。众所周知，兴趣是最好的老师，是学生不断探索、主动学习的动力。而流行音乐是流传度较广，社会大众欢迎度较高的音乐形式，中学生也非常喜欢。教师将流行音乐引入课堂，用比较新颖的教学方法加以讲授，就能取得意想不到的效果。学生肯定特别喜爱上音乐课，进而提升他们的学习兴趣，调动他们学习的积极性和主动性，提升教学效率。
第二，扩大学生的欣赏视野，增强创造力。传统的音乐课堂中，学生学到的多是关于民族音乐等比较严肃、理论性较强的音乐知识，其他方面的音乐知识涉及的不多，音乐欣赏范围不广，学生对这些兴趣不大，不愿意学习。将流行音乐引入初中音乐教学中，丰富了教学内容和教学形式，改变了传统歌曲“独霸天下”的局面，调动了学生的学习积极性，使音乐课堂充满勃勃生机。这样做，不仅拓展了学生的音乐欣赏视野，而且也使学生的音乐创造力、表现力得到显著提升。
第三，提升学生的音乐素养和综合素质。音乐虽然不是升学考试的主要科目，但是其对中学生的影响是不容小觑的。长期的音乐熏陶对人的思想、性格都能产生积极的作用，初中生经常接受音乐教育，可以使思想更加深邃、心理更加健康、性格更为健全，不仅可以提升学生的音乐素养，也可以有效地提升学生的综合素质。
三、流行音乐融入初中音乐教学滞后的具体原因
首先，缺乏一支高素质的教师队伍。音乐教师是初中音乐教学的重要参与者，也是课堂教学活动的组织者和实际执行者，音乐教师的教学水平和音乐素养对音乐教学有着十分直接的影响。有些教师教育观念落后，对流行音乐不屑一顾，认为流行音乐难登大雅之堂，对引入流行音乐持抵制态度。有些教师不是专业科班出身，音乐素养不高，虽然引入流行音乐，也只是带着学生哼唱，不能从专业角度去分析、理解，导致学生只是模仿演唱，不能触及流行音乐的内涵等等。这些情况不仅阻碍了音乐教学质量的提高，而且不利于初中音乐教学改革的不断深入。
其次，传统教育观念的不良影响。在应试教育的体制下，教育被赋予了许多功利性的目的。学校为了提高升学率，为了提升学校的名誉，为了在众多学校的激烈竞争中脱颖而出，将更多的资金、师资、精力放在了考试科目中，对音乐这样的“副科”并不太重视，学校的投入力度不大，教育观念落后，导致初中音乐教学发展滞后，更不要说流行音乐元素的引入了。
再次，课程设置不科学、不合理。正是由于对音乐教学认识上产生了不小的偏差，导致在课程设置上不能科学、合理地设计。总体来说，音乐课程设置不合理的问题表现在两方面：一是音乐课多是在下午进行。人们普遍认为上午学生精力充沛、思维活跃，学习能力比较强，因此将文化课大多设置在上午，而音乐课多设置在下午，其目的是放松学生的大脑，让学生在短暂休息后能够更好地投入到文化课学习中去。二是音乐课经常被停上。有些学校对音乐课非常冷落，在学习紧张的时刻，音乐课要为文化课“让路”，甚至音乐课只是存在于课表上，实际被语文、数学、英语等“主科”占据。这样的状况导致流行音乐被引入音乐课堂的程度很低。
四、流行音乐融入初中音乐教学的有效措施
首先，将流行音乐的引入作为明确的教学目标。对于流行音乐的学习，要明确教学目标和学习目标：一是理解歌曲内涵。比如歌曲是描写什么人、记叙什么事情等。二是体验歌曲的思想感情。作者想要表达什么，我们要从中学习到什么态度，如《蜗牛》，就表达了蜗牛坚持梦想、不断前行的正能量态度。这是我们在学习生活中应该具有的精神。三是学习乐理知识。学生要学习、借鉴歌曲是如何表达情感的，学习其中涉及了哪些乐理知识，不断吸收，进而内化为自己的知识。
其次，筛选具有教育意义的流行音乐作品进入课堂。为了保证教学质量，进入初中音乐课堂的流行音乐作品要经过严格的筛选，一要具有教育意义。引导学生积极、阳光地面对学习、生活，使学生在学习歌曲中体会到自强、上进、自爱等正能量，以便对学生进行潜移默化的影响。二要符合初中学生的心理需求。选取一些涉及初中成长、心理等内容的歌曲，让学生找到心理共鸣，进而疏导学生的心理，帮助学生健康成长。
再次，科学进行课程设置，打造高水平的教师队伍。科学设置音乐课程，保证音乐课有条不紊地进行。同时，建立一支高水平的教师队伍，或是引进优秀的音乐教师人才，或是对现有教师进行系统、专项的培训，更新音乐教师的教学理念和教学方法，推进教师素质的整体提高。在实际教学中，要引导教师更新教育理念，使其认同流行音乐应用于初中音乐教学之中，在熟悉流行音乐的基础上，将其引入到课堂上，为初中音乐教学注入新鲜的血液。
最后，将多媒体手段与流行音乐结合起来。多媒体教学辅助手段也是学生喜闻乐见的教学形式之一，在引进流行音乐时，结合多媒体，能让学生更好地领略音乐的魅力。比如，学习《隐形的翅膀》时，一边播放MV，一边听歌，学生不仅更容易接受，而且也加深了学生对歌曲内涵的理解。
【关键词】农村地区；初中音乐；音乐教学
一、加强对音乐学科的重视
（一）转变音乐教育观念
充分认识音乐教学对于农村初中生的重要性，并融会贯通，将音乐教学的内涵和功能落到实处。农村初中音乐教学旨在为学生奠定音乐知识和技能的基础，调动初中生学习音乐的积极性，陶冶高尚情操，提升初中生的艺术品位，去除浮躁之心，让学生静心养性。音乐教学的育人功能实质上是实现教育本质的重要体现，是教育的题中之义，是领导者在管理和教学过程中不可忽视的重要方面。
（二）重新审视音乐的培养目标
在素质教育的层面上谈音乐教学，凸显的是基本方向问题。音乐教学就其具体内容而言，歌唱教学是最基本的方式，也是学生喜爱的一种教学方式，在歌唱的过程中，对学生进行潜移默化的教育，有益身心；
器乐教学可以培养初中生的音乐素质和特长，欣赏教学能拓展学生的视野，完善学生的个性；课外音乐活动则可以很好地检测学生所学音乐知识和音乐技能。因此，音乐教学关系到学生的内在修养的培养、思想境界的提升和道德品质的完善，对于实现培养全面发展人的教育目标意义重大而深远，应同等对待音乐和其他学科，不可等闲视之。
二、加强音乐教师队伍建设
（一）加强“三支一扶”、“农村特岗教师”等政策
鼓励接受过高等教育的音乐专业学生支援农村音乐教育。增强音乐师范院校的师资力量，扩大音乐专业招生规模，动员毕业生毕业后服务农村。农村学校需要加大教师培训力度，学习先进地区音乐教学的经验，城市中学则可让专职音乐教师来农村学校讲课，传授教学方式、方法与心得，城乡教师可利用节假日进行业务上的交流，集思广益，取长补短。
也可以采取隔段时间城乡教师轮换的方式，给每一位农村音乐教师配上相对应的城市音乐教师，做好一对一的辅导与交流工作，既有利于城市教师对农村音乐教学的支持，又有利于农村音乐教师开阔视野，这些方式对解决音乐教学遇到的问题以及农村音乐教师师资薄弱有很大的作用。
（二）提高农村音乐教师的素质，实现音乐教师的专业化
音乐教学在当下教育改革大刀阔斧的情况下，面临着前所未有的挑战和机遇，任重而道远。我们可采用多种方法、多种渠道培养音乐教师的方式，壮大音乐教师队伍。对于许多不想留在农村的音乐教师，提高待遇，增进幸福感；对喜欢音乐教师职业的在岗教师定期外培内训，加强双基训练和学历培训，不断提升专业化水平；对于业务能力较强的教师，应提高要求，令其发挥培训别的教师的作用。通过培训，增强农村音乐教师运用现代教育技术手段的能力，加强城乡音乐教师互动和交流，从而实现教学质量的提高。动员社会成员关心、支持农村音乐教学，群策群力，力争在较短的时间内使农村音乐教学的面貌有根本的好转，缩小城乡差距。否则，全面实施素质教育形同虚设。
三、规范音乐教学行为
（一）注重规范自己的知识结构，在实践中提升理论水平
由于音乐教育教学研究滞后，一些传统的音乐教学方法、教学观念、教学内容显得落后、陈旧。特别是近年来，新课程理念己深入人心，教师们逐渐认识到专家型教师应是教学和科研能手。音乐教师需熟练地掌握乐理知识、视唱理论、音乐史、声乐知识、器乐知识、民族音乐知识等系统的、综合的音乐专业知识并将这些知识内化于心，娴熟的运用到音乐教学实践中。音乐需借助人文、社会、自然等学科的内在精，因此音乐教师需有广博的知识，只有深入学习艺术学、教育学、美学、音乐心理学等学科知识才能触类旁通，淋滴尽致地解读音乐作品，了解曲目内涵，才能高屋建银地引导学生欣赏、表现与创造音乐。音乐教师应做到备课规范、上课规范，根据教学规范上好音乐课，要在各类培训中积累理论知识和成功地教学案例，以期培养教育机智，随时随地找到切实可行的音乐教学问题解决方法。如唱歌教学、音准训练如何进行，教材如何解读，如何管理音乐课堂，如何写音乐教学研究论文，如何组织课外音乐活动，如何策划校级大型晚会等。
（二）充分运用网络信息技术的优势
音乐是听觉和音响的艺术，在欣赏、体验和听音乐作品的同时，要有意识地培养学生“音乐的耳朵”。多媒体集视、听、唱、赏于一体，带给听/观众全方位的视听震撼。新课改下的新型教师应充分挖掘教学资源，把信息的作用无限扩大，熟练掌握便捷的新技术和方法等。音乐教师不仅要依靠教材和教参及配发的辅助资料，而且要运用多媒体技术，引导学生探究学习，充分发挥教师的主导作用。一般而言，在欣赏歌曲时，由于歌曲有一定的意境，这时如果采用多媒体，就很容易帮助学生体会歌曲所传达的情绪，引起学生的共鸣。
四、改善音乐教学基础设施
在加大音乐教学投资的同时，学校应积极努力改善音乐教学的硬件环境和软件环境。学校应为音乐教学配置所需的钢琴、手风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器民族乐器及西洋乐器等设备以及专用教室；图书馆、阅览室应充实音乐方面的书籍、杂志、音像资料供师生学生收集、查阅资料。此外，学校应在设施设备、活动经费和场所方面给予最大限度的保障和支持。
五、结论
总之，对于农村学校音乐教学来讲，需要培养全面发展的高素质人才。但目前农村初中音乐教学还是仍然存在着诸多问题的，亟需采取积极有效的措施，努力扭转这一落后局面，为推动农村地区音乐教学的发展提供一定的参考。
参考文献：
[1]王霞.浅谈农村初中音乐教学[J].学周刊，2012/11
关键词：初中音乐；审美教育；基本现状；发展对策
音乐作为一门艺术性极强的学科，与一般的学科不同，它具有很高的艺术价值和审美价值，对于陶冶人的情操、丰富人的内心世界具有重要作用。因此，在初中音乐教学中，教师需要充分考虑审美因素，从陶冶性情、培养兴趣、丰富生活的角度出发，充分考虑学生的全面发展，满足学生的审美需求;同时还要注意培养学生对于音乐的热爱，服从学生的个性化需求。
一、初中音乐审美教育的基本现状
(一)以专业化学习为主
音乐不是一般的学科，不能一味地强调音乐专业理论的学习。在初中音乐教学中，应充分调动学生积极主动学习的热情、培养学生欣赏音乐的兴趣、依据学生的个性开展具有针对性的教学。然而，在实际初中音乐教学中，教师都太过注重专业化学习，过分强调学生歌唱的技巧、演奏乐器的能力，甚至是将乐器考级作为音乐教学的最终目标，这十分不利于发挥音乐的审美作用。
(二)以非音乐教育为主
在初中音乐教学中，部分教师太过强调德育方面的培养，甚至是将音乐和德育画上等号，添上了鲜明的教条主义思想和政治思想，这种将音乐与德育结合起来的教学方式过于机械化、生硬，没有在两者之间找到一个平衡。这就使得学生在音乐课堂上无法充分体会到音乐所带来的审美乐趣和修身养心的效用。
(三)以语言解释为主
音乐的内涵是无限的，每个人对它的理解也是大相径庭的。但是，实际初中音乐教学中，教师却是以语言解释为主，忽视了音乐学习的氛围，甚至是简化学生听音乐、品音乐的流程，教师直接通过口语讲解来对学生进行音乐教育。这种以语言解释为主的教学方式对于启发学生学习音乐、欣赏音乐、培养审美情趣带来阻碍，也影响了学生真正体会音乐内涵的能力发挥。
二、初中音乐审美教育的发展对策
(一)改进音乐教育课程
首先，可以开设专门的课程来培养学生的音乐鉴赏能力，如中国民间音乐欣赏课程、国外优秀音乐作品欣赏课程等。第一，可以使学生在轻松和谐的氛围中感受音乐所带来心灵沉静、内心舒缓的效益;第二，可以激发学生自主探索音乐奥秘的热情，启发他们积极思考，做到触类旁通;第三，还可以培养学生的创造力和思维能力，陶冶他们的情操。其次，可以开设一些具有参与性的课程，如团体大合唱、乐器合奏等。这一类的课程可以帮助学生在了解音乐、学习音乐的基础上，将所学的理论知识真正运用到实践中去，这样不仅能提高学生对音乐的认识，还使学生得到更为直接的音乐审美教育。
(二)完善音乐教学模式
传统的教学方法对于现今的学生而言已经没有效用了，当代的音乐审美教育应该从旧模式中走出来，顺应时代的发展，走多元化的道路。如可以在“教导性模式”和“自主学习模式”之间切换进行，一方面对学生学习音乐进行引导，另一方面充分发挥学生的主观能动性;可以进行创新性的教学模式，鼓励学生自主探索、自由发挥;可以通过情感的渲染来创造一个氛围，便于审美能力的培养;可以设置一个模拟情景，使学生在一个相对真实的环境中认识音乐、爱上音乐。
(三)培养学生审美能力
当今，精神文明建设越来越受到社会各界的关注。因此，在初中音乐教学中，教师应培养学生的审美能力、激发学生对音乐的学习热情、开发学生的感性思维能力、促进学生的身心健康发展。首先，丰富学生的课外活动，将音乐作为重要的活动形式融入学生的课外生活中，如创办社团、举办友谊赛、开展音乐交流会等，充分调动学生欣赏音乐的主动性，提升学生的审美能力。其次，根据素质教育的理念，对音乐教学进行完善，可以结合实际情况对教科书进行适当地改变和丰富，也可以通过实践教学来提高学生的审美意识能力，从而陶冶学生的情操、培养他们的音乐爱好。另外，与家庭建立紧密的联系，为学生创造一个学习音乐的良好氛围，增加学生接触音乐、认识音乐的机会，让学生不仅在学校里可以学习音乐，在家里也可以受到音乐的熏陶，从而培养学生自主鉴赏音乐的能力。
三、结语
随着素质教育的全面推进、社会精神文明建设的全面普及，对初中音乐课程的要求也相应有所提高，开始注重对学生审美能力的培养、精神世界的丰富以及身心健康的发展。在时代的感召下，必须对初中音乐教育进行合理的改革，全方位地提升学生的审美情趣。
参考文献
［1］吴琼茜．初中音乐教学中存在的问题及对策之微探［J］．新课程(上)．2013(10)．
一、在初中音乐教学中引起流行音乐的重要性
（一）激发出学生的学习兴趣
对于流行音乐来说，属于现阶段社会发展过程中比较受欢迎的音乐种类之一，所以在初中阶段中就要做好音乐教学工作，激发出学生的学习兴趣，提高音乐教学的效果。
在传统的音乐教学中，教师所传授的曲目往往是固定不变的，且在这种教学模式的长期影响下，使得学生的学习积极性受到了打击，作为现阶段中最受人们喜爱的音乐，在初中音乐教学中引入流行音乐不仅可以转变学生对音乐的看法，同时也可以让学生更好的接受音乐的影响，充实课堂教学内容，提高教学的质量[1]。
（二）培养学生的音乐素养
在初中音乐教学中，教材中更多的选择了比较经典的民歌民谣或是一些古典曲目。在这种教学模式下，使得课堂氛围十分的压抑，学生对音乐学习产生出了抵触的心理。因此，针对这一问题，在初中音乐教学中引入流行音乐不仅可以帮助学生更好的掌握音乐知识，同时也可以培养好学生的音乐素养，实现理想的教育目标。
二、现阶段中音乐教学的现状
随着音乐艺术的不断发展，在初中音樂教学中引入流行音乐也开始受到了人们的广泛关注。所以在初中音乐教学中教师就要做好主导工作，对音乐内容、风格、主题以及曲风等方面进行划分，从而选择有针对性的教育内容，帮助学生学习好音乐知识。
通过对现阶段初中音乐教材进行调查可以看出，其中所选择的音乐大多以政治性色彩民谣歌曲为主，如《走进西藏》等，由于这些歌曲存在着较强的政治色彩，所以与流行音乐之间存在着较大的差距，所以也给流行音乐的引入带来了较大的困难[2]。
三、在初中音乐教学中引入流行音乐的措施
（一）选择教育意义较强的音乐
对于流行音乐来说，就要坚持从教育范围内上出发，在学生对不同类型的流行音乐进行赏析时，教师也要注重提高学生对音乐的感悟与理解，让学生在这种教学氛围的影响下，实现思想上的改变。如学生在学习《我的中国心》的过程中，由于其节奏酣畅淋漓，对中华民族的眷念融入到了其中，所以通过引导学生学习这一曲目，可以有效培养学生的爱国情怀，实现教育的目标。
（二）满足学生的心理需求
对于这一阶段的学生来说，正处于人生发展的特殊阶段。因此，在音乐教学中融入流行音乐，不仅可以满足学生的心理发展需求，同时也可以激发出学生的学习积极性，让学生受到音乐的感染，满足身心健康发展需求。对于学生来说，也可以在音乐的氛围中感悟生活与人生，实现教育的目标。如在教学中就可以引入《朋友》《栀子花开》等歌曲，以此来培养学生的交际能力，让学生明确友谊的本质。通过让学生感受歌曲中的意境，也可以实现正能量的传递，从而更好的被学生所接受与理解[3]。
（三）借助多媒体来进行教学
就现阶段的音乐教学来说，多媒体有着极为重要的地位，且在多媒体的影响下，可以帮助学生更好的理解其中的信息。因此，在教学中教师就要利用好教学资源，辅助音乐教学的开展，提高课堂教学的效果。对于学生来说，在学习流行音乐时也可以从视觉、听觉等方面来接收信息，从而激发出了学生的学习热情。从教育意义的角度上来说，在初中音乐教学中引入多媒体也可以帮助学生更好的学习音乐知识，掌握好流行音乐中的技巧与韵律。
（四）做好运用工作
对于优秀的流行音乐来说，是在某种创作背景下来完成的，且这些创作背景可以带给人们深刻的反思与感悟。但是通过调查可以看出，一些教师在教学中并没有认识到这一层次。
【关键词】自主学习；初中；音乐；教学；有效性
一、初中音乐教学存在的问题分析
我国教育的应试机制，常年来都是掣肘我国艺术人才培养的固疾所在。因为在应试教育功利思想的束缚之下，我国艺术类学科几乎都处于边缘化生存状态，在社会意识形态中没有得到应有的尊重。诚然初中音乐教学也同样也陷入了十分尴尬的境地，首先由于没有教学主体支持导致其教学课时安排不足，甚至会被诸多事宜占用其教学时间，这就使得音乐教学流于表面，没有落实其实效性。其次，初中教学阶段固有的功利性质，在一定程度上抹杀了学生对音乐知识的学习兴趣，导致音乐教学仅仅作为“娱乐性”课程而存在。最后，正是由于社会主流意识形态对音乐教学的漠视，各个学校也自然对其教学状态比较忽视，因此在教学考核方面比较敷衍抑或根本就没有制定有关考核制度，这使得音乐的教学成效根本无法评测，从而也不能保证其教学效果。在初中音乐教学面临如此境地的背景下，我们很难苛求其有效培养起学生自主学习能力。因此为了契合“人本教育”要求，我们应该改变以上教学窠臼，努力培养学生自主学习能力。
二、初中音乐增强学生自主学习有效策略
1.树立正确的教学理念
如上文所言，初中音乐教学面临十分窘迫的教学环境。在面对逼仄生存空间的情况下，我们想要保证教学到达预期的效果，那么就需要教师摆正良好的教学心态，在教学中认清音乐教学任务。积极引导学生踊跃参与到音乐学习中。并且在教学过程中也应该树立起以学生为主体的教学理念，尊重学生的个体差异，要善于发现学生的个体优势，并鼓励学生在音乐特长上多下工夫，以此培养学生的音乐素养。在达到这样效果之后，教师应该进一步激发学生的主观能动性调动起学习欲望，全面培养学生自主学习能力。
2.做好课程设计
课程设计是教学的重点，只有在科学合理的课程设计指导下，教学才能够有序进行才能达到预期目标，总而言之，为了在初中音乐教学中培养学生自主学习能力，首先就应该在课程设计中下一些功夫，这样才能够保证教学能够顺利的进行。以下我们不妨引入“声乐”课程教学设计实例，来具体窥探教学设计的具体策略。在进行教学内容设计时，教师可以将具体的教学内容融入到一定的“任务”中，可以利用“任务驱动法”激发学生的自主学习能力，认清学生的主体性，激发学生求知欲。在设计任务时，教师应该把握任务难度系数梯度，其练习歌曲应该选用中音阶歌曲，不能选用音调过高的，这样不利于学生练习发声技巧。
3.采取新颖教学模式，激发学生学习兴趣
兴趣是激发学生主观能动性的源动力，同时兴趣也是引导学生积极创新自主学习的必要基础，换言之，在初中音乐课程教学中，为了更好的激发学生的自主学习意识，首先就应该提升学生的学习兴趣。当学生对音乐学习持有较高兴趣的时候，在主观能动性驱使下，学生才能够积极的参与到教学中，同时也会主动的进行深入探究，久而久之便能够有效增强其自主学习能力，并逐渐培养其自主学习的良好习惯。加之根据初中的个性特点分析，我们不难发现，轻松愉快的学习氛围不仅能够提升其学习兴趣，同时也能极大的调动其主观能动性，激发思维活动，从而解放思想束缚，久而久之就能够有效提高其自主学习能力。
4.生活化教学提高学生求知欲
音乐学科虽然高于生活但是却也源于生活，为了在教学中提高学生的自主学习能力，就应该在教学中实现生活化教学。所谓的生活化教学，实质上即是指在教学中实现教学与生活实践结合的教学模式。这样的教学模式与传统的师本位教学模式不尽相同，它是以学生为主体的教学模式，鼓励学生积极参与教学实践，同时在教学中也会积极的将教学活动与生活实际相联系。加之，音乐与生活的联系本身就十分紧密，在日常生活我们随处都可以感受到音乐的魅力，因此将音乐教学生活化处理，既是符合生活实际的教学策略，同时也提升学生自主学习能力的必要措施。总而言之，生活化教学模式，是通过实践活动与课本知识相结合，以此提升学生对知识的认知，从而有效激发学生的求知欲望，最终提升其自主学习能力。
四、结语
综上所述，初中音乐教学需要培养其学生的专研精神以此提升其艺术素养，因此在日常教学中，教师需要认清学生的主体性，积极引导学生进行较为深入的探究，要达到这样的目标首先就应该优化课程设计内容。然后积极才采取一定的策略提高学生的学习兴趣，激发其自主学习意识，有效培养其自主学习能力。
参考文献：
关键词：新时期；初中音乐教师；专业化发展
初中音乐教育作为基础教育的重要组成部分，肩负着对初中生音乐视野的开拓，音乐感知能力和音乐鉴赏能力培养的重任。音乐课程价值和成效如何，音乐教师有着至关重要的作用，而音乐教师的综合素质和专业素养直接影响着教学效果和教学质量。在新课改的背景下，音乐教师必须从音乐教育课程出发，加强对音乐教学的合理应用，为促进学生的综合发展提供基础。
一、新时期初中音乐教师探索专业化发展的必要性
正所谓兴于诗、立于礼、成于乐，我国自古以来就十分重视美育在教育和社会发展中的重要作用。新时期国家在出台的美育教育意见中也明确指出要将师资队伍建设作为教学过程中的主要内容。因此要想促进音乐教育在实际教学过程中的发展，就要认识到音乐教师的重要性，特别是在初中音乐教学过程中，由于面临着应试教育的压力，音乐教育让位主科的情况还时有发生。音乐教师能不能准确把握新课改的理念、改变音乐教学中的现状、培养学生的音乐素养和积极的生活态度，这些问题还都有待进一步解决。因此，一定要从教师的综合素质出发，完善教学体系，只有这样才能使初中音乐教育质量得到有效的提高，使学校的美育能够得到切实的发展，使素质教育得以深化推进。
二、新时期初中音乐教师专业化发展中存在的主要问题
（一）缺乏专业化意识
专业化意识程度决定了音乐教师的专业化发展程度，音乐教师要想提高音乐素养的专业化成长，在丰富自己音乐知识的同时，还要在音乐教学的特点出发。确定自己的专业人才角色，提高专业化发展的意识，从而使自身专业发展更明确。音乐教师专业化发展意识的缺乏主要受传统应试教育观念的影响，在传统教育当中容易忽视音乐课的重要性。这严重削弱了音乐教师的价值感和成就感，使得专业发展意识十分缺乏。艺术节展演和比赛获奖成了评价音乐教师教学水平的标准，单一的评价标准使得学校对音乐教学质量缺乏重视，教师专业发展意识和教学工作相脱离。音乐教师自身对现状的维持，缺乏学习和发展的动力，使音乐教师处于被动改变的状态，这影响了音乐教师的专业成长。
（二）专业知识结构单一
当前很多音乐教师的教学方法还是比较的单一，缺乏创新，没有对音乐教学过程中的主要内容进行整合和分析。难以与新课标进行融合。在初中低年级的教学中一些教师会设计一些游戏、表演环节来丰富课堂形式，激发学生学习的积极性，但是缺乏对目标的明确设计，很容易使课程流于形式，体验不出对音乐的深层感悟，从课堂教学中发现，教师教学理论基础存在着不扎实，专业知识结构比较单一。这主要是教师在职前的专业教育当中，学习到的课程缺乏合理性，专业基础课程各成体系，学习的知识不能形成整体的认知。文化素质课程缺乏多元性和综合性，且文化素养的提高需要不断积累，教师在实践中容易忽视。
（三）专业技能掌握不足
专业知识的多元和结构合理是教师专业能力转化的基础。如在对某一首音乐作品学习的过程中，教师先利用多媒体进行导入，通过多媒体将与音乐作品相关的背景知识展示给学生，让学生对作品内容有一定的认识，之后利用多媒体对歌曲进行讲解，同时利用多媒体让学生听歌曲，然后利用钢琴伴奏等方式，让学生对所要学习的内容进行反复练习。这样的教学模式在提高学生积极性的同时，还进一步促进了学生的综合发展。由于在以前的教学模式中，学生不会主动地思考、感悟以及体验音乐作品，这就导致学生在实际的学习过程中并没有发挥自己的主体作用。在教学当中，教师的范唱多以多媒体代替，使多媒体变成了教学的主导，教师教学中缺乏对新课标的深入理解，对教学内容缺乏深度挖掘，在教学实践当中要加强对专业技能的掌握，不断进行教学探索，增强教学技能。
三、新时期初中音乐教师专业化发展的策略
要想提高音乐教师的综合素质，培养教师的专业化能力，就要认识专业的教育教学实践能力的特点，在实际的教学过程中，音乐教师要有意识地去解决问题。在专业化不断发展的背景下，提高音乐教师的综合素质，能够在创新音乐教学模式的同时，进一步提高学生的综合素养。
（一）树立良好的专业发展意识
教师在实际的教学和发展过程中，要树立良好的专业发展意识。受应试教育影响使得教师缺乏专业化发展的动力，但是随着国家相关政策的出台，对艺术教育学科越来越重视，使得音乐教师的专业化发展更具有现实意义。教师是初中音乐教学过程中的组织者和引导者，所以教师本身就要具备较高的综合素质对自身的专业发展目标要明确，依据专业标准、专业素养等方面对自身存在的不足进行正视，要勇于突破自我。同时，还要对教学积极探索，培养良好的专业发展意识，在教学中不思考、探索、不断实践。
（二）教学方式的多样化
音乐教学主要是培养学生的人文素养，体现出音乐艺术的实践过程。所以在音乐教育过程中，音乐教师一定要重视学生的艺术实践，在具体的教学过程中，不断地引导学生参与到多种音乐活动当中，让学生能够更好地获得音乐审美体验。教师需要根据学生的学习方式来不断优化自己的教学模式，要转变自己的教学角色，变成教学的组织者、引导者，突出学生的主体地位。由教学模式化向教学个性化不断转变。在音乐教学过程中要是要加强多种教学方法的探索，如体验性教学方法等，在实际的音乐教学过程中，还可以结合具体的教学内容，组织学生去听音乐会，加强学生音乐的认识，对不同的音乐词曲等进行分析。同时，教师在具体的教学过程中，在不断提高自己综合能力的同时，还要认识到理论知识在实际教学过程中的重要性，采取措施加强音乐理论教学，将理论与实践相结合，不断开阔学生的视野，培养学生的创新能力，加强学生对音乐知识的认识，利用律动练习将音乐知识和动作融入音乐课程当中，更好地调动学生学习音乐的积极性。通过对教学方式的不断探索和实践，不但丰富了教学形式，激发了学生学习音乐的兴趣，还使音乐教师的专业技能得到了有效的提高，促进音乐教师专业素养的不断提升[1]。
（三）学校加强投入力度
学校对音乐教育的投入，对音乐教学设备的完善，对音乐教学资源的丰富，能够为音乐教师的专业化发展提供重要的条件。在实际音乐教学当中，教师为了避免乐器的损坏、场地运用冲突等问题，对音乐教师和音乐器材缺乏足够的利用，这在一定程度上对教学设备和资源造成了浪费。部分学校在对音乐教材配置上存在着限量的情况，很多音乐设备和资源都是轮流使用，这不利于学生对音乐资源的利用。学校图书普遍都缺乏艺术类教学教辅材料，艺术教育能在潜移默化中对人产生积极的影响，学校领导和音乐教师要注意在日常教育中有效地渗透艺术教育。音乐教师的专业发展需要其进行大量的学习，这就需要学习为教师提供充足的音响、图书、科研材料，营造良好的学习氛围，能够有效开拓音乐教师的视野，激发音乐教师专业发展的积极性和主动性。学校可以和其他学校一起建立教学平台，在平台上，音乐教师之间可以进行教学经验的分享，对音乐见解的交流，使音乐教师能够更好地进行音乐教学研究，促进音乐教师专业化发展。
（四）完善音乐教学内容
在提高音乐教师的综合素质的过程中，可以结合具体的教学内容，制订高起点的音乐教学标准，以此来促进音乐教师不断提高专业知识和专业技能。同时，音乐教师需要加强学习，不断扩充知识储备。如果在实际的音乐教学过程中，音乐教师的综合素质和音乐技能不高，不仅缺乏对音乐知识的认识，还会严重影响初中音乐教学的质量。由于音乐所包含的内容比较多，所以教师要从学生的综合素质出发，培养学生乐器演奏和音乐创编等能力，加强学生对折部分内容的认识和理解。此外，教师在实际的教学过程中，还要不断吸收新的知识，对音乐教学的模式进行不断创新和调整，这样才能适应社会发展的要求。
（五）开展形式多样的培训
音乐教师的专业化发展是一个复杂的过程，教师在实际的教学过程中不断积累经验，对自己所遇到的问题进行综合性分析，学习更多的音乐理论知识，提高自己的综合素质。在职培训能够为音乐教师的专业化发展提供有力的动力。教育相关部门需要对音乐教师的专业发展需求进行全面、充分的了解，要制订个性化的培训方案，结合初中音乐教学的具体内容，有意识地提高音乐教师的专业水平。要树立正确的培训观念，要本着提高教师的专业素养和综合素质，而不是为了晋升、职称等。培训的方法和手段要灵活，对于教学经验少的教师可以采取短期助教的方式，由经验丰富的骨干教师来对其进行指导，加强听课和辅导，多观摩优质课，提高教学水平。对于教学时间太长的教师，要引导其加强教学方法的创新，通过专家讲座形式推荐优质教学资源，引导教师学习先进的教学理论，还可以定期组织教师参加进修班、参观活动等，补充前沿音乐知识，扩充音乐知识，提高音乐教师的素养[2]。
四、结语
新时期，伴随着新课程改革的不断深化，教学对音乐教师的专业化发展提出了更高的要求，音乐教师是初中音乐教学过程中的组织者和引导者，要想进一步提高初中教学的质量，就要制订培养音乐教师专业化的方案，让音乐教师在实际的教学过程中不断积累经验，对自己的教学模式等内容进行综合性的反思，从而为促进音乐教师的综合性发展夯实基础。
参考文献：
[1]关璐佳.中小学教师专业化发展的内涵与途径[J].黑龙江教育（理论与实践），2019（Z1）：126.
