时间：2023-06-25 16:23:48
[摘要]关于男高音的训练方法，古今中外，不同的声乐教师有不同的训练方法，关于声乐方面的论著大多也只是论男高音的训练，而并没有更细的把戏剧男高音和抒情男高音分开了进行论述，其实两者的训练方法虽然有很多的相同之处，但具体的训练方法却不尽相同。
关于男高音的训练方法，古今中外，不同的声乐教师有不同的训练方法，有关这方面的教学论文和著作也层出不穷，然而，关于声乐方面的论著大多也只是论男高音的训练，而并没有更细的把戏剧男高音和抒情男高音分开了进行论述，其实两者的训练方法虽然有很多的相同之处但具体的训练方法却不尽相同。
作为一名声乐教师，经过十多年的教学和探索，我深刻地体会声乐教学的艰难。不仅要求学生要有先天的优越嗓音条件、具备良好的乐感和声乐感悟能力，更需要他们有刻苦学习的干劲。特别是对男高音的训练，真是难上加难。经过了十几年的教学实践，积累了一些教学经验，取得了较好的教学效果，供同行和声乐爱好者们参考。下面我就针对戏剧男高音的高音训练来谈谈我的训练方法。
大家都知道，男高音一般分为：戏剧男高音和抒情男高音两类，目前全世界范围内都缺少好的男高音。男高音——难就难在高音。如果你细心观察，凡是高音好的男高音一般都是一些嗓门较小、声音较柔和、富于歌唱性的男高音，也就是我们所说的抒情男高音。而嗓门较大，声音结实有力的男高音一般高音很困难，这就是我们所说的戏剧男高音。wwW.133229.CoM而歌剧咏叹调大多数的角色都要求用戏剧男高音来演唱，那么为什么戏剧男高音唱高音难?我们又通过怎样的训练才能更好地解决戏剧男高音的高音问题呢?
一、戏剧男高音的高音难是因为声带结构决定
戏剧男高音的声带比抒情男高音厚实一些，而他的共鸣腔体——咽腔、口腔也要大一些，这样戏剧男高音发出的声音要比抒情男高音宏亮、宽厚、结实一些；戏剧男高音唱到高音时真假混合就没那么自如了，如果真声多了声音就上不去，越唱越紧，用力过一点声音就容易破：如果假声多了高音能上得去，但高声区和低声区音色容易脱节，使得高音和低音音色不统一，甚至完全是假声，这就是戏剧男高音高音难的问题。而抒情男高音由于声带结构和共鸣腔体的大小不同，发出的声音较柔和、细小而有弹性中声区假声成分多一些，当唱到高音时，真假结合自如得多，因此高音也就方便得多，这也是符合自然规律就好像一棵高高的树，树干的上节肯定比下节小，试想如果上面比下面大，那么这棵树肯定长不高。
二、解决戏剧男高音的高音问题
1、首先从转变声音观念开始——往往戏剧男高音声音条件好，在没有气息支持、喉部肌肉紧张的情况下也能发出较结实的声音，因此学生很容易骄傲自满，不求上进，以为自己的发声是对的，其实不然。相反，那些声音细小，声音稍暗的抒情男高音觉得自己条件不如别人好，于是肯于虚心求教，每个音都力求在气息支持的基础上发出，通过不懈努力，他也能发出优美高亢的高音来。这就是人们经常说到的：“一流嗓子不出歌唱家，二流嗓子容易出歌唱家”的道理。因此，我呼吁那些戏剧男高音们，你们拥有好的嗓子只是先天条件，你们更应该去学习科学的、有气息支持的发声方法，不要一味去唱大声，有控制地发声，即使声音小一点，那也是好的声音，只有这样才有可能解决好你的高音问题。
2、多进行哼鸣练习——大家都知道哼鸣位置就是歌唱时所想要的声音高位置。而哼鸣声就是真声和假声的连接纽带，当你发开口母音“a”到e、f、#f的三个过度音时，你会感觉到有点吃力，这时你就想到哼鸣的感觉来唱，或者a+ng(哼鸣)，我想你会得到意想不到的效果。当你唱好e、f、#f这三个过度音时，你的高音区这就自然地建立起来了，高音也毫不费劲地唱上去了。当然，这要有声乐教师反复地给予训练才能完成。因为声音是看不见的，而是一种感觉。因此，训练一定特别专心，当你找到这些哼鸣高音位置感觉以后就可以随心所欲地唱高音了。同时结合“u”母音来练习，因为“u”母音是中声区和高声区过度连接最好的母音，而且声音较窄，高音容易上得去。我们知道，半夜公鸡叫时发出的“呜……”声传得那么远，靠的是自然高位置的状态，因为鸡是没有思维的，只是随心所欲地“警报”——“天快亮了……”，我想多学习公鸡叫声，相信对高音练习一定会有很大的帮助。
3、要多进行“闭口音”练习——戏剧男高音声音大、宽，发声时往往只能大而不能小，声音不集中。声音位置就低，位置低了假声就混不进来了，因此，越唱到高音声音就越紧。所以，练声时要多练“i”、“ie”母音，养成高位置小声练习的习惯。当你练“i”好了、稳定以后，渐渐地加入“o、u、a”进来一起练，这样声音永远在“i”的位置集中明亮地发出，再结合哼鸣练习，久而久之，高音就很轻松地唱上去，一点过度痕迹都没有，也不会出现真假转换脱节，声音从低到高就会很统一。
4、多进行“半声”练习——一般来说，不论是男声还是女声，中低声区的声音大而宽，到高声区，声音就逐渐变小而细，这是自然规律。世界头号男高音帕瓦罗蒂也是这样的，唱到高音时声音就小而虚一点，“虚”就是假声成分多一些。因此练声时要养成用横隔膜来控制声音，让音量控制小一点，特别是唱“e、f、#f”时，更不能加大音量，就是用你最大音量一半左右的音量就可以。这样久而久之，声音既能大又能小，伸缩自如，唱起高音就方便得多了。
5、唱高音一定要高音低唱。高音低唱——就是唱到高音时，横膈膜的支持更稳固，两肋的扩张更大，感觉声音就在小腹那里发出。很多朋友往往到高音时，为了获得高位置，拼命的往上喊，结果适得其反，不仅高音上不去，而且气息往上浮，声音发白无力，如果长期这样训练，声带一定容易出现毛病(声带闭合不好、声带小结等)。因此，唱高音的时候一定要找到声音低落点的感觉。就好象我们想让乒乓球反弹越高，我们就得往下用力、使劲。这就是我们经常说的：唱高音时要落底。我想只要认真去实践和体会，会感受到唱高音的乐趣。
【关键词】男高音;中、高音区训练;性格;心理因素
中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0154-01
由于特殊的生理原因，相对于女高音、女中音、男中音，男高音的训练非常不易。在声乐界，男高音也被称为“难高音”，更有“五年一个女高音，十年一个男高音”的说法。
我国声乐教学在探索和不断实践的过程中，总结出了一套适合培养学生整体风格的科学、规范、系统的教育体系和学习方法。声乐教育工作者针对男高音培训的相关问题，在男高音声区的统一、共鸣腔、歌唱时的呼吸方式、喉头的位置等问题上，进行了积极的摸索和实际操作。本文就男高音的训练方式问题，结合自己的教学经验和声乐界前辈的研究成果，提出了一些粗浅的意见，与声乐界的同仁们进行交流探讨。
歌手正确发出声音的基础是中声区。男高音的建立讲究的是中声区这一部分的流畅、优美、音色圆润，并且发声不用浪费力气。学习男高音的学生们在声乐训练中，已经习惯性地忽略中声区的重要性，造成在演唱时早早地把声音唱得过高、过于响亮，也由此造成他们在十以上的高音区无法令人满意。追根究底，嗓音使用过度、声音过于厚重、撑得太大就是主要原因。因为中声区只要表现出一点点的停滞厚重，或者喉头和气息等相关部位配合不协调，就会造成演唱的水平下降，无法很好地过渡到高音区，最严重的是高音会变得非常不好听。为了有效地培养男高音的中声区，应当做到以下几点：
一、柔起音
最好使用元音“a”作为打基础的过程，要用不超过dZ这段声音的单音二度或三度的连音慢慢半个音半个音地向上进行练习。在选择用哪个元音开始训练时，声乐老师要根据情况的不同制定方案，以达到最好的练习效果。男高音起音部分要求柔和、不凝重、不漂浮，所以老师要认真听出学生唱的音是否正确。在接下来的训练过程中也要保持同样的方式，不要过度用力，下行式的练习要特别注意最后一个音不要降低，要与起音保持同一部位，这样利于气息在传送过程中保持均匀，还能够调整呼吸，在稳定喉头位置的问题上也有重要作用，也是为转换声区做了充分准备。
二、深呼吸
许多男高音在唱歌时都会出现气息短促、呼吸不均匀的现象，这是由于没有运用正确的丹田呼吸技巧。
声乐要求声音要有支点，教师在教学过程中经常让学生想象声音“面罩飞出”或者从眉心飞出，这些部位都在前额，由此可见声音要用有力深沉的气息去支撑。《延安颂》的最后一句“灿烂辉煌”的“烂”字是在F调的高音fa上。演唱这类高音需要气息的支撑，通过上腹部的提起来达到气息下落的目的，注意不要将气息抬高，这样通过一种上上下下的过程，就可以形成一种内在的驱动力。控制上腹部向上提高，口腔里会产生软脾和小舌的兴奋从而向上提高的连锁反应，通过一连串的动作可以给口腔提供适当的腔体和向上唱高音的趋势，造成一种集中自然的感觉。在横膈膜或者更往下的部位可以感觉到深呼吸是有支点的，而这里说的有支点的呼吸也就是大家熟知的深呼吸，是唱好高音的基础。
三、微声唱
轻巧和笨重是相对的，一旦笨重了再变得轻巧就会很困难。由于男高音很容易在中声区唱得过于笨重、过于响亮，所以往往面临回转困难的情况。“微声唱法”是很多老师在男高音中声区训练时采用的方法，这种方法特别强调采用以微带重的手法进行教学，效果也是十分显著的。在练习微声时，要特别注意喉咙打开、下巴放松、放下喉头并和呼吸产生可以对抗的力量，达到软胯上提的效果，这样可以使舌根有力。在做微声练习时，喉头向下自然运动，运用胸腔共鸣，并在真声的基础上发一个有呼吸支持的干净的“a”音，然后突然渐弱，直到这个声音渐渐变成一个优美柔和的小声p时，再过渡到高八度，继续渐弱到pp。在声音的渐弱过程中可以清晰地感到声音从鼻腔渐渐进入头腔，形成一个可以被内耳听到的像针尖大小的亮音，继续几次过后，直到确实体会到这个轻细、柔和的微声充满了从胸到头的腔体为止。
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关键词: 高师声乐教学 男高音训练 咽音练声法
民族唱法的男高音主要是以本嗓为主的真声类型,此种声型以真声贯穿整个演唱音域,从g―f2不换声,声音刚劲有力,明亮结实,与平时说话音质相近,中低声区方便自如,靠声带整体振动发音,声带闭合很紧,长时间用真声来唱歌,声带负荷太重,损耗比较厉害,对扩展音域方面困难重重。民族唱法男高音由于高位置混声泛音少,音色单一,因此对作品的表现力大大减弱,只能演唱一些中小型作品,对于一些重大题材、气势磅礴的作品不能充分表现。在男高音的教学和训练中,我们一定要遵循循序渐进的教学原则,切忌急于求成,急功近利。本科
一、二年级教学主要让学生掌握良好的呼吸方法,利用丹田之力,将中低声区作为训练的基础,在此基础上将声区过渡作为关键,头腔共鸣作为核心。学生进入主修以后(三、四年级)在教学中运用咽音技巧,挖掘头腔共鸣,借助咽音的特殊训练方法,获得咽壁的力量、打开头腔共鸣,增加混声色彩,形成高位置、集中、靠前的声音,最终达到扩展音域、解决高音难题。
一、咽音无声练习
咽音无声练习可练习发声器官处于一种自然放松的状态,使声音集中在面罩,呼吸均匀流畅,可以使声带能自如地变薄、变短后取得一种嗓音对高位置发音的自控伸缩能力,在嗓音中形成假声、混声、真声三类色彩状态。通过弹唇等无声练习,学生可以掌握用“高位置”歌唱的问题。其实质是一个由大管共鸣向小管共鸣转换过渡的阶段,也是声带振动模式发声变化的过程。咽音技术的运用是为了更好地调节喉咽腔,使其扩大、美化,更有穿透力,更利于声带技能的转换,更好地建立起咽音理论所强调的“u”音管。通过充分调动上腭以上腔体的兴奋状态,“u”音管管口会厌软骨适度上抬并卷成管状,有利于高音的反射与泛音的增加,从而达到训练高音的目的。
二、哼咽音的训练
哼鸣,也叫哼唱,是声乐教学训练中挖掘头声,获得头腔共鸣的一种手段。它是利用鼻咽腔共鸣体的协调配合,以鼻腔为主要“发声出口”而发出的声音。哼鸣时声带和歌唱的运动方式是一样的。哼咽音与传统哼鸣的区别是:不只鼻腔振动,强调锁骨着力,舌头成凹状,使喉底咽管拉长,通过软腭上提使鼻咽空间增大。哼咽音的状态是:首先把意识集中在两眉之间,将鼻腔有意识地扩张,鼻孔张开,口腔上腭抬起,嘴唇轻闭,声带闭合、对气息形成阻力,特别强调气泡音的作用,在阻力的作用下产生振动而发声,哼出有空间感具有金属色彩的高位置声音。用母音“He”做上行五度的练习,哼咽音要求用丹田之力,讲究气息下沉稳定,软腭提起、喉头下降,口咽腔充分打开。通过哼咽音的训练,学生可以放松喉部肌肉,使声带得到很好的休息,容易获得高位置的头腔共鸣,有助于真、假声灵活转换和音域的扩张,使声音集中并且能够调节音色、增加音量,使声音具有穿透力。哼咽音训练可以使学生的歌唱器官建立起良好的协调能力,它的多种功效是其他练声方法所不能替代的。哼咽音的多功能效应只有在训练中相互协调有机结合,多种功效才能融合在一起。哼咽音是在自然放松的状态下进行的,心无杂念、用意念去感受音乐的意境美,尽情享受音乐旋律美的内在情感,提高学生的歌唱技巧,从而达到训练高音的目的。
三、咽音训练
咽音练声法是美声训练的重要技术之一,是林俊卿博士历经半个多世纪潜心研究的成果,也是我们训练民族唱法男高音突破高音、扩展音域、美化声音的法宝。咽音练声法容易建立口腔后部咽腔共鸣管道的“咽管”,声音顺着“咽管”的后咽壁通上去,声音一旦通上去,与头腔共振,就会产生混合共鸣的声音效果。此时喉咙已得到彻底的解放,找到了声音和气息融合在一起贴着咽壁吸着唱的感觉,在咽腔里就会产生一种圆润、明亮、纯净、通畅的共鸣泛音,这种声音具备刚柔相济、富有金属色彩、穿透力很强的特点。
在用咽音练声法训练男高音时,学生首先要做到四个站定,用丹田之力,极大地张开嘴巴,同时极长地伸出舌头(以使会厌形成后卷,以获得咽音)倒吸一口气,稳住气息,用丹田之力,声音贴着后咽壁流动,小舌自然上提,通过松下巴使喉头自然下降,注意:一定要松下巴,因为只有松下巴才能使喉头放在最低的位置,才能使咽腔充分打开,喉咙在吸气的感觉中吸开,在鼻咽腔的后上方有种向后方吸的感觉,旋律越高、着力点越低,声音的焦点要小,在吸的同时发声,好像在向远处喊人。采用八度上行Hei母音练习,ei母音是打通歌唱管道、咽音成分较多、统一音色,完成声区统一较好的母音。我们朗读Hei母音时就能感觉它比较接近咽壁的位置,而且Hei这个母音比较暗淡,当Hei贴到咽壁上以后声音就会暗中带亮、非常结实。在“张口伸舌顺着咽壁吸着向远处喊人”发出一个纯正的咽音Hei时、保持住,同时快速收回舌头,一个具有金属色彩、极具头腔共鸣和穿透力的漂亮的高音就形成了。
要特别注意的是纯咽音是不能用于歌唱的,必须把它转化成适于歌唱的乐音,一定要唱在气流上,同时教师必须具备娴熟的技术手段,以避免造成对学生声带的损害。咽音练声法最大的弊端就是容易造成“挤卡”,学生必须掌握良好的气息及呼吸方法,贴着咽壁吸着唱,唱在气流上,感觉是贴紧咽壁的状态下进行的,只有经过长期的科学训练,学生才能慢慢掌握其中的技巧并加以运用。
在民族唱法男高音的训练中我们必须克服追求音量的心态。音量是由腔体的共鸣产生的,不是靠喉部过于用力和气息的冲击来完成的,尤其在中低声区,如过于追求音量,高音就会困难;音量适中,声音就富有线条感和穿透力,上有高位置下有深度,中间声音通道松弛流畅,行腔细腻连贯。男高音的训练是一种高难度发声技巧的训练,它要求学生不但具有科学的发声技巧和协调统一的发声状态,而且必须有坚定、自信的歌唱心理。尤其是演唱难度大的声乐作品,健康的歌唱心理是高超技巧发挥的重要保障。健康的歌唱心理既是先天固有的,又是后天培养的。对于学习声乐的学生,从开始学习发声方法就应该努力锻炼,培养自己的歌唱心理,力争做到技巧和心理同步提高,这是声乐学习得以成功的重要保证。
总之,在高师声乐教学中男高音训练是我们永远的课题,只有不断地探索和研究,我们才能培养出合格的声乐人才。
参考文献:
关键词：原生民歌 课堂 教学
“爱情是一个永恒的话题”，广西世居十二个民族，他们都能歌善舞，他们“以歌代言”来谈情说爱，诉说钟情。广西各少数民族情歌对唱按演唱声音来划分主要分为单声部情歌和多声部情歌。在单声部情歌教学中，我们注重方言的准确性和保持民族地域歌唱审美风格的保持等。在多声部教学训练中，我们以组合的形式进行授课训练。下面就广西少数民族情歌对唱的教学进行如下探讨：
一、单声部情歌教学
在广西这片“歌的海洋”里，广西各少数民族的情歌对唱各有特性，在世居十二个民族中，有十一个民族有单声部情歌，唯有仫佬族没有单声部情歌。所以，在原生民歌教学中要认清各民族的歌唱习惯，这样才能更好地进行教学安排。广西各族的单声部情歌对唱主要在野外进行，也有室内歌唱的习俗。一般有一男一女或是二男二女对唱，三男三女的情歌对唱很少出现。广西各族的情歌因民族审美情绪不一，有的高亢明亮，激情澎湃吗，有的婉婉动听，缠情绵绵。
在单声部情歌对唱的教学中分三步骤进行，首先是民族语言的学习，我们先请一个本族的学生先用本族语进行示范性朗读，等同学们把歌词熟练后，在行进歌谱学习和练习。例如，学习武鸣锣圩高腔《男人赶春潮》，现叫本系的武鸣籍壮族学生把歌词教会大家，而后在进行学唱。其次，声音审美特性的保护，广西各民族在情歌对唱中声音运用风格独特，各有韵味。广西各族情歌对唱所用声音可分三种类型：1、真声演唱。如河池、柳州和桂林的“刘三姐歌谣”情歌对唱唱腔，还有京族、苗族、仡佬族、壮族和侗族爱情歌曲都是口腔自然声区演唱为主。2、假声演唱，如侗族的假声琵琶歌，汉族六甲细声山歌等。3.真假声演唱，在自然声区用真声演唱，高声区用假声演唱。如田东定安调、平果的壮族嘹歌、隆林苗族和仡佬族的情歌等。
通过以上的教学，学生对广西单声部情歌的学习有一定的兴趣，掌握了学习原生民歌的一些方法和技巧，为学习广西多声部情歌的做好了铺垫。
二、多声部情歌对唱教学
俗话说：“十里不同风，百里不同俗”，“ 一方水土养一方人”广西世居各少数民族历史背景、文化思维、生产生活方式、语言以及风俗习惯等都有不同，从而形成了他们内容丰富、形式多样、各具特色的多声部民歌。马山壮族三声部民歌被称作壮族民歌的“活化石”，其结构第一声部和第二声部具有独立音调，第三声部的鼻音哼唱最为动人，三个声部间互相协调，旋律流畅，音调柔和。瑶族自称为“金门”、“布努”等。在广西居住的瑶族支系繁多，瑶族多声部民歌都以其衬词而得名。如《香哩歌》《吉冬诺》《蝴蝶歌》都是音衬词而得其名。清代诗人屈大均曾为瑶族民歌写下：“瑶俗最尚歌，男女杂沓，一唱百和”赞美瑶歌的经典诗句。除此以外，广西还有苗、侗、么佬、毛南、回、彝、京、水和仡佬等少数民族。每个民族都有自己独特的多声部民歌，为了更好的传承传统的多声部民歌，在学习多声部情歌对唱时，都以男女组合的形式来学习，侗族大歌男女声对唱最少要三男三女共六人以上的组合来完成，多则二三十人。其他民族每个声部不超过两人。例如，平果壮族嘹歌对唱，大新壮族“诗雷”以及仫佬族二声部情歌对唱都是两男对两女来完成的。
三、少数民族民间乐器和民间舞蹈在情歌对唱教学中的运用
在广西传统各少数民族情歌对唱教学中，我们不光教学生会唱原生民歌，同时也要注意歌俗与民俗的关系，把伴随情歌对唱的少数民族民间乐器和民间舞蹈融入到情歌对唱教学中。
1.民族民间乐器运用
在单声部情歌对唱中各民族都有民族民间乐器伴奏的特色，例如，广西三江侗族地区的“行歌坐夜”时用侗笛伴奏唱的“笛子歌”，用侗琵琶伴奏唱的歌叫“琵琶歌”。京族用独弦琴伴奏唱的“哈歌”、壮族用天琴伴奏唱的“歪娘嗨”等。用木叶伴奏歌曲叫“木叶情歌”等等。除了以上几个民族，广西其他少数民族的多声部情歌对唱一般不用乐器伴奏。为更好的表现作品内涵，烘托演出气氛，丰富节目的表演形式，在演唱多声部情歌对唱时适当的加一些民族乐器伴奏效果非常好。例如，在演唱侗族大歌《油茶歌》全曲用侗琵琶主要伴奏乐器，在间奏时再加侗笛、侗芦笙、鼓和锣等，使《油茶歌》歌曲节奏感性强，乐曲欢快而有激情，很有感染力。
2.民族民间舞蹈语汇的运用
我们都习惯“能歌善舞”这个词来形容少数民族艺术才华，广西的歌民族都有自己本民族的民间舞台语汇，如侗族男女青年手拉手唱“多耶”对唱，而壮族以“青蛙”为图腾的舞蹈语汇也很有特色。我们在进行多声部情歌教学中注重民歌和舞蹈语汇紧密结合的训练。例如，排练马山壮族三声部民歌《蓝天广朗朗》开始时先用马山壮族的扁担舞做引子开场，然后领唱开始，合唱进入，到第二段时队形变成半弧状，加马山会鼓和具有壮族原始舞蹈“蚂拐舞”等。边唱边跳的歌舞形式，既保持原生民歌的原汁原味，又增强了舞台表现力。
四、情歌对唱演唱技能的教学与训练
在高校原生民歌的演唱上持有不同的声音审美观点：有的人认为原生民歌不要加予训练，一训练就变味了。有的人就认为原生民歌也要训练，有了一定的声乐技巧就会有更强的表现力。笔者就这个问题和部级侗族大歌传承人覃奶号进行了交流，覃奶号对“蓓花”组合（民族艺术系8名女生组成）演唱的侗族大歌《八月半》进行指导。覃老师对“蓓花”组合声音给予很高的评价是：“声音太好听，声音很亮，比农村那些青年唱好多了”。所以，笔者认为原生民歌组合也需要进行发声训练，如何训练呢？笔者就日常教学总结了三点经验：
1.四人以下男女组合训练
广西各民族情歌对唱，单声部情歌一般由一男一女形成一个两人组合进行对歌，多声部情歌对唱一般都是二声部民歌，在训练二声部时，每个声部由同性别的两名学生组成，首先让每个声部的学生各自背好自己所唱的声部旋律和歌词，然后进行二声部组合合成的训练。在由四人组合演唱的二声部情歌，高声部和低声部声音要协和统一，在训练中注意声音和气息连贯性，注意换气的统一，四人的小组合通过这样的声音训练，学生在听觉有更清晰的旋律线，对多声部情歌的演唱把握得更好。
2.六人以上组合的训练
为了达到现代舞台表演的需要，我们经常启用6人至16人的组合进行表演，“组合在日常训练中既要保持原生民歌的歌唱特点，还需要声音协和统一，为了避免西洋合唱化，我们平时训练很少用西洋的发声母音来训练，是用一首或是一段简单原生民歌进行练习，在练习中学生坐着或是站着围成一个圆圈或是半圆，因为这样的队形让学生能互相听见自己或是对方的声音，方便对自己声音的控制和调整。例如唱壮族二声部原生民歌《园中果芳香》，高低两个声部音量大小要平衡，附点音符部分要节拍准确，换气的地方要整齐，通过多次练习，在整个组合对声音协调和控制有了很大的提高。
3.教师参与性多声部的训练
在平常的训练中，并不是每节课都能集中到二到四个学生一起训练 。所以，老师的参与性更方便课堂的教学，当然事先老师要掌握一定数量的多声部情歌，在教学中，遇到唱高声部的学生老师则唱低声部，反之老师就唱高声部，通过几年的教学实践，这样训练方法课堂气氛特别好，学生很容易领悟教师的指导。
通过以上三方面的训练，组合对演唱广西多声部原生民歌的协调性、控制性和整体性都把握比较好！既能保持多声部原生民歌风格，同时在发声技巧上又超越民间歌手的演唱。
广西少数民族情歌对唱教学也非常的有趣，在课堂上学生不仅会唱各少数民族情歌，同时也了解祖辈传统的歌俗和民俗的关系，在舞台表演或时艺术实践上都获得不少的成绩。由姚昌源、潘婷组成的“妙央”组合曾获第十六届全国青年歌手电视大奖赛广西赛区选拔赛（原生态唱法）三等奖。由黄文良、吴卫姑等四男四女组成的“索”组合也获得第十六届全国青年歌手电视大奖赛广西赛区选拔赛（原生态唱法）优秀奖。民族艺术系2012级八个女学生组成的“蓓花”组合曾获得第七届中国原生民歌大赛高校组铜奖。由民族艺术系叶云航等10名男生组成的“僚哥”组合。曾在2012年第三届孔雀奖全国高等艺术院校声乐大赛民间组银奖（金奖空缺）， 广西2013年“畅享民歌”比赛专业组一等奖等。“僚哥”组合队长农灿考入了中国音乐学院声歌系攻读民族声乐硕士。部分毕业的学生已成为单位的文艺骨干。少数民族民族情歌对唱组合的训练经验告诉我们，良好的团队精神使组合有更强的凝聚力，良好歌唱训练方法是提高组合演唱水平的关键，守住传统，勇于创新是组合训练目标，最后希望广西少数民族情歌对唱组各组合在以后训练学习中积累的优秀作品，在语言和风格把握上要进一步加强，为传承广西民族传统音乐文化做出更大的贡献。
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关键词：声乐教学；变声期；嗓音训练；嗓音保护
一、变声期情况概述
变声期主要指的是14-16岁的青少年，具体情况根据性别有所不同。男生的变声期一般在14-16岁开始，一般在18岁结束；女生的变声期一般在13-15岁开始，在16岁结束，除了有性别的差异以外，还有个体的差异，有些早熟的人甚至在9岁就开始变声了。变声的原因，是由于喉头、声带增长会伴随发音疲劳、局部充血水肿、声音嘶哑、音域狭窄、分泌物增多等现象，导致青少年在平时开口说话时的声音与少儿时期不同。在变声期刚开始的那段时间，青少年说话时声音会出现容易疲劳、持续性差、并且还会有声音的不稳定等现象，此外，男女生的声音变化还有差别。男生的声音会有些沙哑，女生的声音则会有些涩滞，但这些特征不会持续多久，过一段时间后就会消失，此时的声音会逐渐丰满。到了变声期中期，男生会出现第二特征，喉结会变大，声带也会增加，声音随之变得浑厚。但是这时期也会有声带充血的现象出现，不注意保护的话会有失声现象出现。女生到了变声期中期，虽然表面没什么变化，但是在体内，声带和咽腔黏膜等地方会出现分泌物，阻碍发声。男生变声期快结束时，声带充血现象会慢慢消退，喉咙处慢慢发育完全，喉结明显突出，声音也慢慢像个成年人。而女生在变声晚期的声音会比男生高8度左右，声音显得尖和细，特征明显。
二、变声期嗓音的训练
女生的话，由于变声阶段的声音变化并不明显，音域和音色的前后变化都很小，所以女生在变声期之前或者期间就可以慢慢接受声乐训练。但男生不行，男生因为变声期阶段的声音变化明显，特别是早期和中期，沙哑的声音容易走调，声带还会充血，正常训练很难进行。所以只能等到变声期快要结束时，声音稳定后，才能逐渐开始声乐训练。男女生在变声期的声音差别十分明显，所以教师在进行教学时要区别性对待。让女生发音主要胸腔和头部，而男生的话，则教他们依靠胸腔发音。变声期是对一个人的声音来说十分重要的一个时期，这对于声音练习来说同样十分重要，因此教师需要采取一些特殊的训练法来帮助青少年进行声乐练习。具体而言的话，可以采取以下几种方法来训练学生嗓音。
（一）教学内容选择要合适，音域范围要合理
教师在挑选声乐的教学内容时，要考虑好音域这一因素。音域在8度以内的歌曲比较适合练习，声调变化合理，太高不好，同时针对学生变声期的具体情况进行调整，正确指导学生发声，但也要控制好音量大小。
（二）采取科学的声乐练习法，强化气息练习
教师应该指导学生，让他们学会科学的发声练习，并强化学生在气息方面的练习，让学生运用平稳的气息进行声乐演唱。此外不要忘记提醒学生在练习时音量不要太高，循序渐进就好，尤其是处于变声期的学生。
（三）科学制定教学内容，让嗓子避免疲劳
变声期阶段，保护嗓子是一件很重要的事，特别是男生，在嗓子疲劳时会导致声带充血，损害嗓子的健康。所以教师要注意在设置教学内容时，避免学生嗓子疲劳。
（四）传授变声期的相关常识，在日常生活里保护声带
保护学生嗓子，除了在课程和一些声乐练习上下功夫以外，教师还应该教学生们在卫生和饮食方面保护嗓音的注意事项，让学生们在平时生活里避开会危害嗓子的潜在威胁。
三、变声期嗓音的保护
（一）学习科学合理的发声方式
学生在学习声乐的过程中要改掉自己以往错误的发声方式，加强自己的发声技巧，掌握气息和呼吸与共鸣腔之间的调节技巧。同时，保持一个平静的心态，不要激动、大声喊叫，这会造成声带疲劳。
（二）声乐练习不要图快，以免声带疲劳
教师在指导学生练习的时候要把握好练习的时间和强度，避免造成声带疲劳，学生练习的时候不能声调太高，也不要长时间练习，避免损伤声带。训练结束后也要注意声带休息，减少说话次数。
（三）保持正确的唱歌姿势与状态
抒发情感的有效方式是声乐，保持良好心态有利于演唱时表达出歌曲里的真情实感。除了良好的心态，标准的姿势也是十分重要的。标准的姿势是身体站直，两腿略微分开，距离保持与肩一样宽，身体重心放在双腿，收腹保持身体放松。演唱时用深呼吸调整气息，为发生做好准备。
（四）保持生活的规律性
学生在日常生活里要保持健康的生活习惯，少抽烟喝酒，规律饮食，少吃辛辣等刺激性食物，还要注意保暖，防止感冒咳嗽，这些都会损害喉咙健康。
四、结语
关键词：关闭；男高音；头腔共鸣
中图分类号：J616 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）20-0109-02
“关闭”技术可谓是男高音的法宝。时至今日，这源于西方的“关闭”技术，已在我国被广泛的运用和研究。然而以具体的发声练习及在作品中的应用来诠释“关闭”技术的却凤毛麟角。笔者迄今所见有关男高音“关闭”的文章中，“关闭”技术的训练基本上都是直接引用沈湘先生的方法，因没有结合自己的实践经验而显得相对空洞，缺乏实用性。因此，笔者结合自己的所学及心得苟胆做一次尝试，敬请各位同行和专家不吝赐教。
一、“关闭”的发声训练
歌唱发声机能的练习，是在不违背自然规律的基础上，运用人体各器官的有机配合、运动协调来符合演唱要求。这些器官的配合非常微妙，同时也很复杂。当它配合恰当时就会发出美妙悦耳的歌声，相反，则会出现不理想的声音。所以发声训练是歌唱机能练习的最有效方法。笔者三年的研究生学习，最大的收获就是掌握了“关闭”技术的基础理论和相关训练技巧，认为“关闭”的发声训练要进行以下三个阶段的练习：
（一）第一阶段的练习
沈湘教授曾说过：“‘关闭’最重要的练习，是练好换声区开始的三个半音音阶。”以男高音为例，换声点是f2,其换声区即是(＃f2、g2、降a2)这三个半音音阶。这个阶段不能急于扩展音域，经过较长时间的练唱，真正掌握换声的感觉，在高音区演唱不感到吃力，才算确立换声区的唱法。确立换声区唱法的标志是：声音自如、音色“空、暗、柔、小”。
练习曲1
此条练习曲是一条“闭口哼鸣”练习曲，哼鸣时在心里念出a、e、i、o、u五个母音，用“内听觉”注意倾听各种母音的不同音色，体会“混合母音”的声音感觉。练习时首先要打开咽腔，让你的小舌头轻轻地翘起，也就是打哈欠的状态；面部表情还要自然放松，略成微笑状，这样有利于挂住“高位”，同时喉位也会自然下方，比较放松；在变换母音时，舌头必须放松，注意舌头的微小变化。此条练习曲比较适合中声区的训练，先找到“混合母音”的感觉，做到稳定的呼吸和共鸣，为换声区的“关闭”奠定基础。
练习曲2
此条练习曲是用以练习（u屋 o 欧）混声的练习曲。练习时注意唱清楚每个音，不能变音，声在气上行，保持声音的legato, 用贴着咽壁吸着唱的感觉，“顺着嗓子眼儿往下唱”， 音越高，感觉“嗓子眼儿”越小，音色越明亮、越集中；特别到换声区用（o 欧）“关闭”时，仔细体验咽腔柱肌将音“拢住”的肌肉动作，仿佛后颈被一只无形的手“拿住了”，此时在后颈处就形成了“带有o音色彩的u音管”，为高音的共鸣提供了良好的通道。此条练习曲比较适合过度声区和换声区的训练。
（二）第二阶段的练习
这个阶段的练习主要是在“换声区”状态确定之后，再向高音区扩展的阶段。一般以扩展一个全音为好，男高音的两个半音音符是a2和降b2.这个阶段也可以用上述的练习曲或其他练习曲练唱，练声曲要简单、易记，多练慢的，少练快的，多练延长音的练习曲，这样便于集中精力注意发音的状态。
练习曲3
此条练习曲是一条八度大跳的练声曲，也是男高音最常用的扩展音域的练声曲。练习时要用贴着咽壁吸着唱的感觉打开喉咙（喉位下降，感觉声音像从喉咙吞下一样），同时抬起软腭和小舌头，让声音向鼻腔里集中；低音唱a 母音时找真声的感觉，高音混合o母音时找真假声混合的感觉，回到低音时再找回真声的感觉；练唱时还要注意唱到a2和降b2这两个半音音阶时，(a+u)的音色要向(a+o)的母音音色上靠拢，以便增加高音的响亮度。这条练声曲不仅能找到（a啊、o欧）的混合共鸣，扩展音域，而且还是锻炼呼吸强度的有效手段，非常适合男生高音区的训练。
（三）第三阶段的练习
这个阶段的发声训练，必须建立在第二阶段(a+o)混合共鸣已经成熟的基础上。用“关闭”的开放感觉，让声音贴着咽壁向后往鼻咽腔的最顶端集中，全身像喊人一样积极地唱，唱到最高的音符时，母音由o向a开放，这时的a母音与中声区的a母音有着质的区别；当喉底和头腔以“吸气”的感觉“打开”时，这个最高音a好像翻到了后头顶上发声，训练时一定要前面挂住“高位”，往后像打哈欠似地“吸着唱”，永远保持咽柱肌往里靠拢的“u”的感觉，然后利用后腰的力量，兴奋地向上、向前“一翻”，高音就上去了。上述的练习曲2和3，也是这个阶段发声练习的最好选择。
这个阶段的“关闭”训练是扩展音域和统一声区的最后阶段。在这个阶段除了练出了两个八度的音域之外，更重要的是，不同声区的音色都得到统一，并且不留任何换声痕迹。男高音唯有达到这种程度，才可以说，基本上掌握了换声区的“关闭”唱法。
二、“关闭”在具体作品中的应用：以歌剧《星光灿烂》为例
《星光灿烂》是歌剧最著名的咏叹调之一，是音乐会和声乐比赛男高音经常演唱的曲目。它是意大利作曲家普契尼的歌剧《托斯卡》中男主人公卡伐拉多西演唱的一首感人肺腑的咏叹调。
“甜蜜的亲吻，和多情的目光”这一部分是高潮前的铺垫，音高逐步迈入换声区（ci,o），演唱时要用贴着咽壁吸着唱的感觉，前边挂住“高位”，顺着嗓子眼儿往u通道里唱，声音要连贯，多往o音色彩靠拢，要唱出幸福的感觉；“美丽的容貌和温情的抚爱令人终身难忘。”这一部分是全曲的高潮部分，音高也由过渡声区跨越到高声区a2。演唱此部分时，声音力度和情绪的渲染都要增强。当唱到（di-scio）的前两个音（for-me）时就要做好“关闭”的准备，口鼻同时全身性吸气，在强有力的气息支持下，感觉“ao”母音正往鼻腔的顶端集中，仿佛声音在头顶开花。此时的声音色彩略暗而不失明亮，是成功的“关闭声”。
此部分是全曲的最后一句，用“如今才感到对生命的渴望”的呼喊再次把情绪推向高潮，继而在低音的无可奈何的悲叹中结束。
演唱第一个音E时，用打哈欠的状态打开喉咙，放低喉位，往“U”通道里唱，要保持“松、透”的感觉；当唱到（non-ho a）时，就要做好关闭的准备，由换声区向高音区过渡。演唱时一定要贴着咽壁带着哼，喉底扩张打开，柱肌向里靠拢，使咽管变细拉长，这样容易把声音“拢住”，同时也为关闭高音提供了良好通道；演唱最高音to时，前面挂住高位，保持咽柱肌往里靠拢的“u”的感觉，然后利用后腰的力量，兴奋地向上、向前“一翻”，高音就上去了。
由此可见，男生要演唱音域较高、难度较大的作品，势必要掌握突破高音的“关闭”技术。
“关闭”技术发声训练及应用过程中难免会出现误区，应该引导歌唱者放松喉咙，保持低喉位，用“打哈欠”的感觉去唱艺术、唱修养，去寻求集中的头腔共鸣即可。若想掌握好“关闭”技术，务必戒骄戒躁，保持良好的心态，打好中声区的基础，按照文中所提的三个阶段科学的训练，持之以恒，竟能成就您的“高音梦想”。
参考文献：
[1]邹本初.歌唱学—沈湘歌唱学系统研究(第一版)[M].北京：人民音乐出版社,2007.
[2]周小燕.声乐基础[M].北京：高等教育出版社，1990，10.
然而，初学声乐的男高音普遍对这一技术知之甚少，对高音区的盲目崇拜使得他们希望找到一条通往高音之路的捷径，而对于相关具有指导性的理论了解不多的情况下，在练高音技术这一环节上容易产生许多盲区。男高音的训练首先从研究美声唱法中男高音的嗓音特点出发，探讨如何在美声长发中运用正确的发声位置以及高音区的训练方法和中声区和换声区的训练相统一。然后针对美声唱法男高音的演唱中对男高音音乐作品难点的解决，建立正确科学的发声理念。其中，构建男高音声部的方法与要领的核心问题即是解决高音技术问题。
美声唱法中男高音的嗓音特点
美声唱法中，男高音是极其富有魅力的一个声部，它具有洪亮，宽大，优美，抒情等特点。在当今声乐界中，非常全面非常优秀的男高音又极为少数。原因很简单，要唱出震撼人心的高音很难，必须树立正确、科学的发声方法，而又具备极高的艺术素养。
正确的歌唱声音概念，应该是在腔体打开的基础上，气息、共鸣、咬字都要流动、松弛、饱满、圆润、坚实有力度；声音干净、平稳、适度用声带；轻巧、清脆、富有弹性。声音柔和中兼具力量、富有穿透力，同时音色要统一，气息流动，共鸣腔体统一。
美声唱法中男高音的发声正确方法
·男高音高音区演唱中常见的问题
美声唱法男高音高音区演唱中总容易出现一些毛病。对男高音在高音区演唱中常见的毛病提出几点见解：
（1）音色暗淡、没有光彩；声音过于厚重、唱高声区困难；这主要对声音的不了解，不理解，盲目的追求声音的宽，大，空而造成的。
（2）过分提喉，气息上浮，造成声音很单薄，这样使声音没有共鸣，缺少磁性，同样造成上高音的困难。
（3）声带闭合不好，声音漏气，这样造成音色极不干净，久而久之造成声带小结。
（4）过于追求声音靠前，声音的腔体感不够。
（5）气息太浅、声音不扎实，毫无穿透力和震撼力。
以上都是美声唱法中，男高音高音区演唱中容易出现的问题，也是急需解决的唱歌中的问题，建立正确的声音概念和发声方法，就是解决问题的关键。
·男高音高音区的训练方法
1、男高音自然音区的训练
要练好高音区的演唱，首先就要做好自然音区的训练。
男高音的自然声区也就是中低声区，是接近说话能够自然不费力就唱出来的声区。在教学时应该用较长的时间训练学生的这个声区，具体方法是运用正确的呼吸方法，喉头位置保持在打哈欠的较低位置。呼吸均匀。在歌唱时注重保持这个状态，无论是唱渐强、强音还是上行琶音音阶都应该如此。
同时，应该强化技能方面的训练，即加强声带肌肉训练，配合整合身体各发声器官、肌肉群等，在演唱时能把该用的充分用上，不该用的完全甩掉，锻炼在歌唱中的身体充分协调运动的能力；让学生建立歌唱通道的概念，坚守“高位置”歌唱。这样才能够在气息正确运用的基础上，规范地、较为轻松地歌唱。
中音区是歌唱者唱歌的基础，必须训练好。对于男高音来说，建立一个流畅并且毫不费力的，音色优美而声音高度统一的中声区尤其的重要。
怎样才能打好中声区的关键从根本上来说，就是呼吸、发声、共鸣、吐字的各部分器官都能协调地工作，做到呼吸吐气的均匀，喉头位置的相对稳定，发音、声的状态是积极兴奋，软腭硬腭能相互调节获得很好的共鸣效果，身体在放松的基础上，唱出来的声音流畅圆润，力度适当，吐字清楚灵活。在自然声区内能得到优美的音质和共鸣，使得声音规范、科学、富有感情。
下面是针对自然声区的训练而总结出的练声曲：
1 2|3 4|5 4|3 2|1 -|
a
在练习此练声曲时候，要注意声音的强弱，第一小节的“1”弱，唱到第三小节“5”时候，加强腹部也就是横膈膜的压力，做到气息下沉，感觉一个大叹气，同时，声音也要挂住面罩，此时音最强，然后再渐弱，唱出练习曲的旋律感。a母音的练习，在发声前要注意以牙关的打开为前提，硬腭软腭都要充分的抬起，以此获得一个圆润，明亮的声音。
1234 5432 |1234 5432 |1-|
ma mo
在练习此练声曲时候，速度稍稍有点快，在每一个母音的演唱时候要保持音高的上升而不会影响发音位置的变化，保证在演唱每一个音的时候都是从同一个位置出来，当音往上时候渐强往下时候则渐弱。
5 5 5 5|5432 1 |
a e i o u
在练习此练声曲时候，在打开喉咙的基础上，使得“a”“e”“i”“o”“u”母音的转换要在同一个位置，后头不要往上提，也不要过份往下压，保持声音的自然，统一最为重要，气息平稳，在母音转换时，腔体保持打开的状态，每个母音都要挂住“面罩”。
弹唱这三条练声曲，在小字一组dol到小字二组mi之间。
2、男高音高音区的训练
做好了自然音区的训练就要开始做高音区的训练了。
唱高音前的准备工作：抬起软口盖小舌头，首先大脑里有一个正确高音的状态，然后将气息吸至横膈膜，声音从后背向脑后一翻、一扣；让声音贴着咽壁吸着唱；在共鸣腔的运用上，胸腔、口腔、鼻腔、头腔的整体感觉是向外松开着唱；气息在歌唱时有胸口向下垂直叹气的感觉。
男高音到了关闭要牢记两个混合：纯母音与变母音的混合，真假声按音高比例的混合。同时练习关闭高音时要心里想着往后边唱，同时混着气息的共鸣声音再向前、向远发出，声音尽量往通道里唱，轻柔一些，不要过分追求大的音量，二十一有穿透力的声音为前提，经过联系后，高声区的声音也会越发洪亮。
想要获得相对轻松的高声区，关键是正确地打开喉咙。喉咙是非常重要的发音器官，气息经过喉咙中的声带引起振动而发出声音。声带振动的频率直接影响声音的强弱高低。在唱高音时必须正确地打开喉咙，让声带获得自由的高频率的振动，声音才会感到轻松自然、富有灵活性。在得到高音后，气息应支持住，同时用模隔膜和后背的力量来支持坚定的高音，做到有张有弛，才能使声音稳定而又不紧张。
下面是高声区的练习曲谱：
1 3 5 3 | 1 - |
ma
在练习此练声曲时候，都是三度音，让声带能有一个稍微小小的跳跃张力，能承受以后的音乐作品中的一些难点，这只是一个小小的训练，在练习时候也要注意强弱，在唱到“5”的时候，感觉打呵欠一样，气息往下叹，感觉声音在流动。
565 454 | 343 232 | 1- |
ma mi ma mi ma
此练声曲只是一个扩宽音域的小小训练，在唱“ma”的时候，小腹用力，能够带上去就好，在带上去的同时，也要保证“ma”和“mi”在同一个位置演唱，并且唱出整个乐曲的三连音的流动感，每三个音中间的一个音稍微强一些，唱出练声曲的流动性。在演唱时，保持腔体的打开，高声区尤其注意气息的保持，以及挂住面罩。使得头腔共鸣、胸腔共鸣能够合理的运用。
练习以上两条练声曲，从小字一组dol开始，适自己嗓子状态以及声音状态慢慢往小字二组的fa sol la走。
结束语
【关键词】合唱艺术;和谐;素质;审美
在全面建设和谐社会的今天，和谐教育犹如一股春风吹遍各个校园。那如何在音乐教学中找到特色从而体现和谐校园文化呢？作为一名高中音乐教师，在不断的学习、研究、探索、实践过程中，我认为合唱是最能体现校园和谐文化的艺术，它符合学生发展规律，促使学生素质获得全面的发展。下面谈谈我如何在校园中开展合唱艺术，共建和谐校园。
一、认识高中音乐新课程的教学模块
根据普通高中音乐课程的培养目标及性质，音乐课程的内容结构由六个供学生自主选择学习的模块组成。它们分别是：《音乐鉴赏》、《歌唱》、《演奏》、《创作》、《音乐与舞蹈》、《音乐与戏剧表演》。在高中音乐课程中，“音乐鉴赏”模块占总课时的三分之二，是每个学生必修的学习内容。各选修模块与音乐鉴赏形成相互交叉的关系，既相互独立，又相互联系，其中我校根据自己本校的特色选择了《歌唱》中的合唱艺术作为选修课程，为每个学生的学习和合作架起了互动的桥梁。这样的模块设计，强调了基础性，突出了发展性，为“全面参与、和谐发展”的学习提供了广阔的空间。
二、认识合唱艺术的魅力
合唱是一种多声部的歌唱艺术，是集体歌唱的巧妙组合，是一种声乐交响乐的音乐形式。无论是雄伟壮丽、气势磅礴的大作品，还是抒情、细腻的艺术小品，它都能胜任，既可以展现恢宏壮阔的气概和哲理性的思想，又可以塑造诗一般的意境，描绘千变万化的情感世界。在高中学生中开展合唱训练，不仅能培养他们多声部音乐的感觉，全面地加强音乐素养，又能学习到唱合唱所必需的方法技巧，丰富自己的艺术表现力。更重要的是让学生们体会其中的合作精神，增进同学间的友谊，使同学关系达到融洽和睦。匈牙利音乐家柯达伊的一段话充分地表现了这一点：“有什么东西比合唱队更能表明社会的团结吗？许多人联合起来做一个人单独所不能做的事，无论他们在其他方面多么有才能，而在合唱队里，每个人的工作都同样重要，一个人的错误就能毁掉一切。我不能断言英国社会的无比团结及每个英国人的纪律性都是合唱队创造的，但是英国人的团结和纪律与他们六百年的合唱历史之间可能有某种联系”。因此我认为在校园中开展合唱教育是构建和谐校园必不可少的一项素质教育。
三、合唱队的组建与训练
素质教育面向的是全体的学生，本人认为合唱并不是在本校选一些学生组建某个合唱团，而是应该让所有的学生都能得到学习，所以根据我校的情况，我们决定在高一年级的第二学期利用前14个课时对高一年级每个班的学生进行合唱训练。以班为单位组建成合唱队。每个合唱队完成一个作品，每个作品必须有两个声部以上，于第十五周进行展示，以高一年级开展“合唱节”的形式出现，合唱的主题是以歌唱祖国为主。并选出十个作品进行展演，激励学生学习合唱的热情，同时在合唱中培养学生的爱国之情。
1.合唱队的组建
音乐老师在学期初对学生进行合唱知识的讲解并提出学期的计划，制定相关方案。然后以班为单位成立合唱队。由于人员相对固定，所以上课排练时间方便，容易组织，但每个队员的水平参差不齐以及男女同学人数比例的不均衡也增加了一定难度。所以我根据各班情况不同制定相关方案：①明确男女生的人数。如果男女生人数平均，可以分两个声部，一部分女生唱高声部，一部分男生唱低声部;如果女生偏少，可以把女生分到男高和男低。②了解队员的情况。因为队员固定，不能进行挑选，所以只能根据每个同学的音准、音色和节奏进行分声部。具体方法有两个：一是让学生清唱一首课堂学过的歌曲，看在没有伴奏的情况下是否不走音;二是在键盘上弹音阶，让学生用“啦”来模唱，看能否唱出来。另外在音色上也要注意，有一类声音尖而挤，这类声音虽然干净，但却很难调教，属于比较顽固的声音，在合唱中难融入集体的声音里，相反，那些声音松驰的声音更具可塑性。③选出声部长。老师要善于在各个声部发现能力强、水平高的队员，一方面肯定他们的努力，同时让他们担任声部长，做老师的得力助手，与同学们团结友爱，树立集体观、理想观，以此更好的带动其他队员共同进步。
2.选出合唱队的指挥
指挥可以体现出一个合唱队的水平，所以指挥不仅需具有过硬的指挥技能，同时要肩负起调动队员的情绪，引领队员演唱情感发挥的重任，通过自己的肢体语言向队员传递情感的信息。为了可以选出优秀的指挥，我先在各班里普及指挥知识，并教学生们练习2/4、3/4、4/4等一些简单拍子的图式，然后选出两至三个同学再进行培训，再从中选出综合素质好的学生当选指挥工作。
3.选择合唱曲目
一首好的作品，不但能感染听众而且可以让队员在不断重复排练中感受音乐美的享受，提高自己的审美水平;一首好的作品，是可以体现队员的演唱情感和有利于水平的发挥。所以选曲这项工作及其重要。根据各班男女生音色情况的不同进行选曲，如有一些班女生较多且声音相对较好，我会选择突出女生优势的曲目。如《茉莉花》、《乘着歌声的翅膀》;如果一些班男女生的声音相对均衡，我会选择《阿拉木汗》、《我和我的祖国》等;如果一些班男生声音较好，则选择显示男生优势的曲目，如《猎人合唱》、《阳光进行曲》、《我的中国心》等。还有就是在一些班里会有一两个唱得特别好的学生，可以安排他们担任领唱，这样会让整个合唱队增添不少色彩。
4.科学地进行合唱训练
要想让同学们快速成长起来，科学的训练方法和步骤非常重要。首先，使队员明确自己所在的声部。老师根据队员的音色、音域、音准来划分各个声部的成员。例如：大多数低声部、中声部的旋律线没有高声部容易学，所以可以安排一些音准好的队员在这两个声部，而音色好、发声位置高的同学放在高声部则能使主旋律更具有欣赏性。其次，要使学生们掌握合唱的发声方法和气息的运用。声音训练的关键是打开喉咙并有气息支持的高位置。这样的声音明亮而集中。同时要求同学们要做到强而不燥，弱而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的协调、平衡和统一。在合唱中要教授学生一些重要的技巧和艺术表现形式。如：气息的训练、音准练习、节奏练习、力度练习及循环呼吸、渐强、渐弱练习等，还要选一些适合初学者的练声曲进行训练，有利于同学们可以很快地掌握科学歌唱的位置。合唱训练的过程中会常常会出现一些夸张的学习方法，如打开喉咙、放松下巴做打哈欠状态，并发出“啊”音，遇到这种情况，一般女生会比较腼腆，不好意思做，而男生则比较搞怪一点，面对这些问题的时候老师一定要控制好场面，并告诉同学们合唱里很多方法都是夸张地进行表现，而练习打哈欠是进行科学发声方法非常基础和有效的方法。而老师则要做好示范，这样同学们就可以马上领悟。再次是作品的教授。选好作品后，难度是教授作品，我是先不让学生听完整的作品，而是采用分声部进行教学，使各自能较好掌握自己声部的基础上再合着完整的音乐，唱本声部的旋律，以此牢固本声部旋律。最后才让各声部队员合在一块唱。在合作的同时要求各声部队员不能排斥其他声部，相反要注意聆听，这样才能做到各声部的融合。通过实践，发现这样训练对初接触合唱的队员来说是一个很好的方法，它有效地保证了各个声部旋律的稳定性。
四、在合唱中“唱”出和谐的校园文化
用合唱的方式进行音乐教育是一个古老的传统，它对于提高人的道德修养，陶冶人的情操，有着不可替代的作用。主要体现在：①在合唱中培养学生的团队精神。合唱是一种集体性的歌唱活动，它体现的是和谐而统一的声音，不能出现个性，需要的是共性。这就必须要求每个合唱队员去掉自己个性的声音，在科学发声训练中体会“共性”的魅力。在合唱中出现声音的不协调是不允许的，这就要求每位队员严格要求自己，务求做到一致，在同一艺术的要求下，做到互相配合，共同合作。在一些班里有个别学生比较散慢，自我意识重，经常在排练的时候以自我为中心，大声唱歌，有意不听从指挥。在经过一段时间的排练后，他听到合唱的声音居然如此和谐，那么多人唱歌就像是一个人唱的，而且还有旋律线条的美，最后他自己也不自觉地融入到这个大家庭里来。所以说合唱训练令学生体会到集体的力量，在个人声部和整体的关系中使学生明白了合作的重要性，提高了他们整体的素质。②在合唱中培养学生的爱国之情。在合唱歌曲里，无论是《在太行山上》、《黄水谣》还是《我的中国心》或《我和我的祖国》，都体现出了对祖国的热爱之情，每当唱起都会感到热血沸腾，斗志昂扬，使同学们在潜移默化中受到了爱国教育。③在合唱中培养学生的综合素质。合唱是以人的声音传递信息，优美和谐的声音可以陶冶人的情操，净化我们的心灵。合唱是一门综合术，它涉及了多个知识点，既有视唱、乐理又有声乐方面及文化素养的认识，所以在学校开展合唱活动是有利的，不但丰富了自己的知识又可以在合唱的作品中体会乐观向上的情感体验。所以通过合唱的排练提高了同学们的审美能力和综合素质。
随着音乐教育事业的不断发展，合唱越来越受到大家的喜爱。合唱所具有的教育、审美、愉悦等功能也被大家认可，在校园里得到了普及和发展。合唱是音乐教育中的重要组成部分，它对于培养学生的音乐感受力、表现力、审美力和高尚情操都有重大的意义。所以说在校园内开展合唱活动不仅是构建校园文化的需要，更是建设和谐校园的需要。
参考文献：
关键词：美声唱法 男高音 整体歌唱 关闭唱法
许多声乐界的世界级前辈名家都对歌唱方法做过总结。笔者通过10余年的美声演唱经验及自己声乐教学实践得出结论：正确的整体歌唱声音概念，应该是腔体保持打开，声音、气息、共鸣、咬字、吐字都要通畅、流畅、松弛、饱满、圆润、坚实有力度;柔亮、响亮，如金属球般;干净、平衡、平稳、适度用声带;轻巧、清脆、富有弹性。声音柔和中兼具刚毅、富有穿透力，同时音色要上下统一，气息流畅，声音连贯富于共鸣，有着坚实的稳定性，有整体感。戏剧抒情男高音与戏剧花腔女高音声音特点基本一致，中低声区音色明亮、柔和、饱满，高声区音色高亢嘹亮，与中低声区音色统一，能发出金属球般极富穿透力的漂亮的高音。
一、自然声区的训练
男高音的自然声区也就是中低声区，是接近说话能够自然不费力就唱出来的声区。教师应该用较长的时间训练学生的这个声区，运用国际美声界采用的正确胸腹式联合呼吸方法，帮助学生养成正确的低喉位发声习惯，即保持在深吸气位置上相对稳定的自然低喉头位置，无论是唱渐强、强音还是上行琶音音阶都应该如此。加强声带肌肉训练时的负担能力(声带运用的程度上要最舒服、最省力、最柔和，同时把声带训练到能轻松附载有强弱变化的流动气息和混合整体最充分、最丰富、最大的共鸣共振而发声歌唱);整合身体各发声器官、肌肉群等，可调节或不可调节的骨骼空隙腔体做到该用的充分用上，不该用的完全甩掉，锻炼在歌唱中的身体充分协调运动的能力;建立歌唱通道的概念(歌唱时气息的通道、共鸣的管道、声音的过道都是身体内部的有关歌唱的通道);坚守“高位置”歌唱(从自然声区做起，再低的音也要有高位置即“头腔共鸣焦点”，再高的音也要有胸腔低支点，正确地训练整体歌唱发声进而达到声区统一)。这些方法能够让学生在正确发出基音的情况下做到声音自然、音量宏大。
二、换声区的训练
男声由中声区向高声区转换时需要一种转换技巧—— “关闭唱法”(Closed Tones)。在换声区运用关闭唱法要更加积极充分地打开喉咽腔、口鼻咽腔、头腔，而在硬腭外部上嘴唇以上做上面部表情肌抬起微笑收缩，使元音呈金字塔般顶尖逐渐集中靠拢，待元音穿过头腔共鸣这个“针眼”同时在这个基础上可以任意“引线”，腔体打开，稳定气息流动，放声歌唱，由于音位高，吐字便仍然清晰。需很细微地使气息上升至上腭与头腔共鸣区，运用腹肌向里收缩，横膈膜向上与胸肌配合来保持气压，软腭及小舌均向上提，然后以极缓的速度将气流运至头顶区，将音色变暗转向头的中区与后部，再向前送出，发出金属般的有力动人的头腔共鸣音，同时保持住胸腔声音共鸣的支点。男高音在换声区前四个半音就要做好准备，在每个半音上都要吸着点，让每个半音都贴着咽壁唱，稍带一点“o”的音色，在换声点上所有母音都带一点“u”的音色，并且有呼吸支持，进入头腔，就完成了换声。经过这一程序所发出的声音，比自然声区的声音更厚、音量更大。也可以用其他母音进入头腔高声区比如“e”。男声换声区的关闭唱法有一个“混合母音”的规律，可以概括为“a—o—u—o—a”的公式。男声的混合声区(中声区)中，开头的自然声区一个八度要唱纯“a” 母音，到了过渡音区就要掺“o” 的音色，到了换声区则掺上了“u” 的音色，再往上唱就要把“关闭”的高音“开放”，向“o”和“a”母音的音色上靠近。补充说明， “关闭唱法”是声乐演唱、从事声乐教学职业者在艺术生涯中保护嗓音最理想的“自卫手段”，能有效地延长声带的艺术寿命。
三、引导“关闭”的十字要领
“挂”“拢”“抬”，抬起软口盖小舌头;“哼”“翻”，心理上产生翻着唱高音的意念和感觉，想好之后用“气行于背”的感觉从后背向脑后一翻、一扣;“贴”，贴着咽壁吸着唱;“开”，胸腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的整体感觉是向外松开着唱;“叹”，胸口向下垂直叹气;“吸”;“混”，高音关闭要牢记两个混合：纯母音与变母音的混合，真假声按音高比例的混合。同时练习关闭高音时要心里想着往后边唱，同时混着气息的共鸣声音再向前、向远发出，往通里唱、松里唱、柔里唱、小里唱。待练习一段时间后，轻柔声可逐渐变得洪亮致远。 >
四、进入高声区之前的四个音的训练
【关键词】良好的习惯呼吸发声共鸣声区以及换声问题声乐心理
【中图分类号】G642
一、呼吸
呼吸，顾名思义就是呼气吸气，这里包含着吸气与吐气两个运动。
1吸气：吸气时尽量将气吸到肺的底部，背部要挺立切忌肩膀随着吸气起伏，吸气时下肋骨要扩张，腹部要向前方和左右两侧膨胀，小腹不能像平时呼吸一样松散，要用力控制收缩。身体的脊柱在吸气时是正直的不可晃动，两侧肋骨要向下和向左右扩张的，把气推向两侧与背后并贮在那里。
2吐气：唱歌是一个吐气的过程，但我们仍要保持一种吸气状态，这是很玄妙的一种感觉，要控制住气息徐徐吐出，均匀地吐气，体会一种气息对抗的感觉。这点很重要，就好比充足了气的气球，如果一下子放松了，很快就没了气，人也是这样，没了气还怎么唱得出来呢？所以说必须在唱的过程中始终保持吸气的状态，这是一种对抗，一种控制。
3唱歌时要有气息支持点：气息支持点也就是声音要有一个立足的地方，我们咳嗽时候能很轻易地感觉到它，具置在横膈膜及下肋两侧。一些人唱歌时常常唱得脸红脖子粗，能明显的看到脖子额头上冒青筋，高音就是上不去，常常破音，也就是我们平常说的喊破了嗓子，这是气息支持点没有保持住。
二、共鸣
1共鸣的最佳地点
想唱好歌曲，先要找到在哪里发声才最好最合适。口咽共鸣是声音从喉咙发出后的第一个共鸣区域，在人体生理结构上它连通着头腔和胸腔，对气息的分流分配时至关重要的，帕瓦罗蒂也曾经强调：“歌唱时其它腔体上的声音振动，必须以口腔的共鸣作基础。”说明了整个口咽腔的共鸣对唱歌很重要。而且口腔共鸣对声音的丰满，音色的美化都具有决定性的作用。
2口腔中振动的地点
口腔中选择的振动点应当既能是歌词演唱的清晰优美，又不能对声带造成伤害，而且便于与鼻腔以及腔腔共鸣构成联系。目前公认的最佳振动点原则上是在口腔前方离声带越远越好。因为这样振动点就远离了声带，既不损害声带，也不会干扰口腔肌肉和声带的运动，以便唱出的歌词更清晰悦耳，而且利于把歌声外放出去，不含着。
三、换声区及换声机理
某一声区和相邻声区的过渡部分习惯上称为换声区。
马凯西的学说认为男女各个声部都存在三个声区 ：即高音―头声区，中音―混声区，低音―胸声区。低声区以真声为主，高声区以假声为主，中声区则是以真、假声混合形成的混声为主。我们平时说话的声区是自然区，各声区从自然声区转入高声区，都有相对固定的转换点，这个点就称为换声点。男女各声部的换声点分别是在：
女高音：#f2 女中音：be1 女低音：#c1 男高音：#f2 男中音：be2 男低音：#c2 。好的歌唱家都是唱到字分发音的声部是采用换声区的方法来歌唱的，而不是我们一般人用的自然区唱法。声区及换声理论离不开真、假声，其实换声的原理简单来说就是在不同声区之间真声、混声和假声之间的过渡。
四、换声训练
我们在声乐训练中常会遇见女声"真假声"混乱，一会真声，一会假声，做不到真中有假假中有真，唱到高声区控制不好就突然全变成了假声，不能做到中高区声音统一，浑然一体的感觉。由于男生自身生理特点的原因，低声容易唱，高声区唱总是不上去，一唱到高音时喉头就跟着上提，生生地喊叫的声音，有甚者就出现破音。对于所有人来说高声区总是不好掌握的，这些问题都是因为不懂换声区的唱法及没有掌握好换声区的唱法而出现的问题。
1女声的换声区训练
女声各部经过换声点时，关键是掺入适当的假声，而不能再单纯用真声唱，而是适当掺入假声，形成真假声，形成混声。如果女声经过换声点时不掺入假声，那么由低声区升到中声区时真声就会太多，当遇到高声区时再往上声音在往上发展就会产生破裂，并且将失去高声区。所以，女声的换声区训练，我认为关键是过渡不能用真声，要解决如何学会混声，利用混声过渡，这样才能顺利进入高声区，才能使中高声区统一起来。
2男声的换声区训练
男声的换声区过渡不同于女生的掺入假声法，而主要是解决"敞开"和"掩盖"的关系。换句话说就是男生各声部在通过换声点时，不能再在像平时一样用敞开的声音唱，而是采用掩盖的一些手段，来掩盖声音的不足。比如：当“啊”的母音唱到换声点的时候，不能再唱成纯“啊”的母音，而是略微带一点点“呜”音，形成一种啊和呜音的混合音，使啊母音变得更加暗沉更加圆润，这就是换声区的掩盖手段。只有掌握了换声区的掩盖唱法，男声才能顺利进入高声区。
通过换声区时，要放下喉头，保持喉头的稳定，其位置不变，不能随着音的升高而随意抬高喉头，同时，为了使声音顺利地掩盖过渡到另一个声区，注意要抬起咽喉处的软腭打开咽腔。当声音进入到换声区时，还要注意声音尽量要集中，想象声音像一条线一样向前输出，不要发散，因为这样不但肺部和声带会很吃力易疲劳，而且声音上难以实现掩盖。
五、结语
声乐学习切记不可操之过急，以为学习了声乐知识就以为自己可以唱得好了，声乐是一门既需要把理论知识熟记于心，又需要通过长时间的刻苦训练来把知识变成一种习惯或者是本能反应。例如，当你一开口时，你的气的储存点就放在在自然而然在支撑点上，口腔的振动点就在口腔前半部分，换声过渡时真假音恰好气息均匀。声乐就是这样一门实践性非常强的艺术，在掌握了正确的呼吸、发声、换声方法后，你的以后的成就很大一本分在于平常的基础练习。只要大家有足够的自信，坚持不懈，相信你们一定会很好地掌握它的。
参考文献
［1］赵震民.声乐理论与教学 [M]. 上海:上海音乐出版社,2002.
［2］吴天球.歌唱的具体方法与训练 [M].北京：人民音乐出版社,1999.
［3］林俊卿.歌唱发音不正确的原因及纠正方法 [M].北京：人民音乐出版社,1960.
一、男次高音音色特点
音色是指声音的感觉特性。人的歌唱器官是由细胞和骨骼所构成，歌唱的音色则由歌手本身的特点决定，性别的不同、身高的不同、声带的长短、胖瘦的不同、薄厚、宽窄、以及腔体的不同等都对音色起到至关重要的作用。男次高音的音色明亮，甜美、辉煌、穿透力强、富于头腔共鸣、音色集中于高位、高音的音色圆润有生气、在低音区演唱时音色朴实浑厚，在高音区演唱时音色明亮而圆润，给人一种即有男中音的“雄浑老成”，又有男高音的“纯净明亮、珠圆玉润”的感觉。
二、男次高音的发声方法
男次高音声音结实有力，中低音区自然浑厚，高音区清脆激昂，由于男次高音声区与男中音相似，所以在发声训练中就要讲究一些特殊的方法来使男次高音的声音特点能更好的表现出来，同时也能更好的与男中音区别开来。我们从气息和对中声区的训练两个方面来分析。
第一、由于男次高音的声带和男中音比起来，较长、较宽，所以在高音的演唱上要比传统的男高音困难很多。那么男次高音如果想通过声带迅速震动而发出高音的话，就需要相对大的气息给予支持，来冲击声带，保持其声音的力度和光泽，所以充足的气息对于男次高音来说是至关重要的，如果气息支持的不够就会出现上气不接下气的情况，有的甚至一唱高音就会出现破音的情况。于是在对学生男次进行高音声部训练中就要让学生特别的注意对气息的教学，使发声时气息流畅不僵硬，同时也可以增加强膈膜的训练，由于气息都是要靠横膈膜来控制的，所以加强横膈膜的弹性和爆发力对气息的训练至关重要。
第二、中声区的训练对男次高音来讲尤为重要，如果中声区的喉头共鸣器官之间配合不当的话，那么就难以达到向高音区的过渡，而且也不能发挥出男次高音中声区声音结实浑厚的优势。那么在中声区的教学训练中，首先要克服压喉头和舌根僵硬的问题，在演唱姿势上要保持头部的平稳，在发声时下巴微微收起，目视前方，切忌不要用下巴挤压喉头，咬字一定要将喉咽腔打开来咬字，这样可以使舌根保持松弛，使声音更加宽厚，圆润，防止声音过于浅白。
三、男次高音的歌曲选择
对于属于男次高音音域的学生，教他们选择自己演唱的曲目，显得是否重要。如同一个人挑选适合自己的服饰穿着一样，这其中包含着款式、色彩以及筛选问题。而恰恰是这个问题，不仅是对演唱者是否了解自己、是否能够努力让自己所演唱的歌曲充分而全面展示自己演唱才能和表现力的一种验证，更是演唱者是否能够表现所要演唱的歌曲所具备的审美理念水准的一种测试。
笔者曾看过一位多次担任声乐比赛评委的声乐界专家的专访，在一次声乐比赛中，这位评委对同一名参赛者在复赛和决赛时的打分有很大差距，复赛时分数最高，决赛时分数却比较低。当问及其中原因时，这位评委直言不讳的说，这位歌手上次获得好名次，是由于他精心挑选了适合自己演唱的曲目，通过那首作品，不仅感情的表达、情绪的处理上都比较得体，而且声音特点也得到了充分的展现，获得高分是情理之中；但决赛的歌曲选择明显不适合他的声音条件，从而降低了自己的演唱水平，以致评委无法给他再打高分。从这个实例可以看出歌曲的选择对于歌手来说有多么的重要。
那么作为一个声音独特的男次高音来说，什么样的歌曲是适合自己的呢，笔者通过自身的学习和对众多歌曲的分析得出了以下观点：
第一、所选择的曲目在音域上要适合自己。音域不能过高也不能过低，如果音域过高，特别是高音太高的歌曲，在演唱中就会非常吃力，出现上气不接下气的状况，歌曲的完整度也无法保证，甚至再唱到高音的时候会出现破音的情况，如果选择的歌曲音域过低的话，就会失去男次高音的声音特点，甚至出现和传统的男中音没有区别的情况，于是男次高音歌曲的选择在音域上要以中音区自然音域为主，而且歌曲中既要保证高音的出现，高音又不能过高，拍值不能过长，因为男次高音毕竟不是传统的男高音，高音应以短音为最佳，如歌曲《送上我心头的思念》，歌曲音域只要集中在中音区，但也不缺乏高音小字二组的降 a，但这个降 a只有八分之一拍，这样的话，即达到了有高音的效果，在演唱中又不会很吃力。
高校声乐教学是师生共同参与，融技术性和艺术性为一体的课程。在高校声乐教学中，如何调动学生的情绪，激发学生学习歌唱的兴趣和才能，循序渐进地教学，始终是教学的重点。在高校声乐教学中教师应根据每个学生的不同情况，进行有针对性的具体指导。在学生声乐训练的不同阶段，布置相应的声乐曲目，达到辅助声乐教学的目的。
在声乐曲目的选择上，教师始终坚持技术性和艺术性统一的歌曲。其中有不少经典声乐作品在高校声乐教学中被作为学生的必修科目。在长期的声乐教学实践和观摩实践中，我把高校声乐教学分为两个阶段:一、歌唱技巧的训练，二、歌唱修养的训练。在学生声乐学习的不同时期，配合不同的声乐作品，使学生的声乐能力得到不同的锻炼。对于声乐学习初期的学生，建立一个正确的呼吸方法和发声方式至关重要。伊丽莎白舒曼认为，“唱歌就是呼吸”。呼吸是歌唱的原动力，歌唱的支持力，建立有意识、有目的、有技巧的呼吸状态，是掌握科学发声法的先决条件。关于呼吸方法的问题上，现在国际上统一的观点是胸腹式呼吸法。正确的发声方式是建立在说话的基础上的，歌唱只不过是将说话进行了深层次的加工，并赋予一定的旋律和节奏而已。歌唱必须在自然、放松和发音准确的前提下，才能产生悦耳动听的声音。练习要从中声区开始，在中声区反复锻炼呼吸肌与声带的协调配合能力，直到熟练地掌握，再逐渐扩大音域，增加作品的难度;反之，追求宽的音域，强的音量，大的作品，就会破坏声音的自然与平衡，导致声音的挤、卡、夹，严重者将会丧失美好的声音。
在这个阶段，由于学生对于气息和声音的控制并不是很娴熟，因此布置的曲目不宜过大。《月之故乡》、《思乡曲》、《教我如何不想她》、《我亲爱的》、《阿玛丽莉》等经典曲目为广大高校教师选用。《月之故乡》是一首游子怀念故乡的歌曲，语言质朴、真挚、感人，抒发了海外赤子对祖国家乡的无比热爱之情。在演唱方面，要注意气息均匀、线条流畅、音色柔美，还要注意各乐段轻响情绪方面的细微变化，以形成对比。当唱到“看月亮，思故乡”时，声音和感情要有推进，而后的“一个在水里，一个在天上”，可以加大力度，放慢速度，然后恢复原速，最后的结束渐慢、渐轻，把人带入遐想的空间。这首歌曲在演唱技巧上较为简单，没有很大的情感起伏，以训练气息流畅性和正确的发声方式为主。音域不是很广，比较适合声乐初级训练者训练时演唱。《教我如何不想她》是刘半农1920年在伦敦时写的一首白话诗，1926年赵元任将此诗谱曲。是30年代中国青年知识分子中，广泛流行的一首中国艺术歌曲。《教我如何不想她》潜藏着无限深厚的思情、思乡、思国之爱。说“思情”，则是因为远在异国他乡的刘半农同样思念和自己患难与共的恩爱妻子朱惠，《教我如何不想她》除了思念祖国，还有思念妻子的因素。而赵先生和杨步伟也是一对相敬如宾的恩爱夫妻。沐浴在幸福美满的情爱生活的赵先生当然也推己及人，把这首歌曲谱写成优美动听，传情达爱，为当时青年人最爱的浪漫歌曲。相对于《月之故乡》，此曲有了更为深刻的感情要求。不但要有扎实的气息作为基础，而且还需要对声音强弱进行处理，从而完成对感情的诠释。对于有一定声乐基础的学生，能够有效训练其对于声音的控制。
《我亲爱的》是一首意大利古典歌曲，是美声教学的启蒙作品之一。意大利古典歌曲对于演唱的要求非常严格。要求演唱者对气息、共鸣腔体等美声唱法技巧、技能运用娴熟。意大利古典歌曲记谱严谨，要求演唱者严格按照记谱方式进行演唱。通过完成对《我亲爱的》的演唱，能够有效提高声乐初学者的声乐技能，和对于意大利古典歌曲的诠释能力。
对于声乐基础比较稳定扎实的学生，应以逐步加强学生的歌唱修养为主要训练目标。在提高学生歌唱技巧的同时，逐步加强学生的歌唱修养。这个阶段可以给学生布置一些感情处理和技巧处理有所要求的曲目。如《负心人》、《黄河怨》、《我的太阳》等经典曲目。
《负心人》是世界着名男高音歌唱家吉利在1954年举办的《告别音乐会》中演唱的曲目。描写小伙子对姑娘卡塔丽背信弃义的怨恨、留恋、规劝的复杂心情，歌曲音域宽广，旋律婉转，感情色彩变化多端，是男高音演唱技术全面锻炼的较好教材。特别是对气息的锻炼，对男高音难度较大的高音的发射，结尾降Hb上发“我”音时，要求掌握好“关闭”唱法的动作，不要一下把“我”唱出来，要慢慢的把字拉长，找到小腹深深地支持才有威力。对于已经有一定演唱技巧的男高音，能够有效提高其演唱能力。
《黄河怨》是感情基调悲惨的，是含着泪来唱的一首悲歌。这首歌运用大小调和节奏的变化，一悲惨缠绵的音调，唱出沦陷区妇女的哀怨和对敌人残忍兽行的强烈控诉。这首歌曲音域宽达两个八度，情绪变化多，每个间奏之后都有一个情绪转折，演唱时应抓住每段的主要情绪。这首歌能够有效提高学生对于感情的掌控能力和声音的控制能力，从而加强学生的歌唱技巧。
《我的太阳》流传自拿坡里歌唱节。1956年着名意大利歌唱家吉利在美国卡标基音乐厅举办告别音乐会“啊，我的太阳”是他的音乐会达到空前辉煌，随后帕瓦罗蒂，多明戈等都把它作为必唱曲目。在当代，是许多男高音歌唱家必唱的歌曲目之一。整个歌曲前半不分音域较宽广，以富于歌唱性的中声区赞美阳光和晴空及宜人爽朗的清新空气。后半部分奔放热情，倾诉真挚的爱慕之情。演唱这首歌时，要做到声区统一，对于男高音必须解决高音区才能完成这个作品演唱。这首歌能够有效提高学生声乐演唱的整体能力，能够有效训练男高音对于换声区音色的控制能力。
通过对经典声乐曲目的演唱，能够有效提高学生的歌唱技巧和歌唱修养。
不断地研究和实践探索，相信我们不难把握声乐基础教学的脉搏，我们只要不懈地努力学习、加强探索，勤奋耕耘，就会培养出更多优秀的歌唱艺术人才，推动我国的声乐艺术事业的发展，丰富广大人民群众的文化艺术生活。
