时间：2023-06-25 16:23:41
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇学校音乐教学，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
音乐德育化的实行初期，可能很多教育人士对这种教育方式的可行性表示怀疑。事实证明，音乐德育化的生命力远远超出了人们的想象，这使得音乐德育化教育成为可能。音乐教学和德育教学都是为学生来服务，都能够提高学生的综合素质，两种教育方式对学生的教育都有重要的意义。音乐德育化贯穿于我国教育教学的全过程。在过去的教学中，音乐教师也无意中将音乐体现出的美感和审美观灌输给学生。通常认为，学校的音乐教育和德育教育没有空间和时间上的差别。音乐教育和德育教育的有机结合可以充分发挥两者的特点，在和谐的气氛中实现互通互联。
2音乐教育在德育教育中的特点
2.1亲和性强
首先，音乐本身比较快乐亲和，它能够使人沉浸在愉快的气氛当中。欢乐的韵律、美妙的音符、动感的艺术，给学生提供充足丰富的精神养分，放松他们的心情，音乐深受学生的欢迎。其次，音乐教师本身就有亲和性，他们平易近人，能够容易的与学生沟通、交流，学生也很容易的就能接受教师的教育方式和教育内容。
2.2感染性强
音乐是情感的表达，它与情感水融，音乐的特征就是由情至意、因情导行、意行互动。音乐是最具情感色彩的艺术，它能诱发人的内在情感，使学生与音乐表达出来的情感产生共鸣，接受并感染作品丰富的感彩。对于初在青春期的学生，优美的音乐、丰富的演唱活动可以吸引他们的目光，调节他们的情绪，陶冶他们的情操，增强他们的自我控制能力。音乐教育的德育教育就在于情绪的感染与控制上。
2.3功效性强
音乐是音响符号组成的，作用于听觉的刺激物。不同的音乐教育可以激起学生不同的情绪反应，可以将音乐本身蕴含的内容转化为学生的内心信念，从而使道德教育达到更好的效果。音乐虽作用于人的听觉，实际上是作用于人的内心。学生在长期接受音乐教育后，就能达到心之谐和，而心之谐和又能导致行之谐和。这种教育方式的功效不是暂时性的，而是长久的。
3学校音乐教学中德育功能实现方略
3.1端正学校音乐教育理念
以塑造身心健康、全面发展为核心。学校音乐教育不仅仅是知识教育，更是对学生身心健康、全面发展的教育。让学校音乐教育潜移默化中培养学生的思想境界、道德素质。通过学校音乐教育渗透德育，从而达到德育的目的，促进学生的健康全面发展。可以借鉴国外的音乐理念，在学校的音乐教育过程中，应把世界上著名的音乐教育思想和教学方法融合在一起，让教育方式更加生动、教学内容更加丰富，进而促使德育功能更加充分的发挥出来。同时还要根据本学校的具体情况，结合国外先进的方法引导学生的学习。
3.2完善高校音乐教育体制
完善学校音乐教育课程设置。随着素质教育的不断改革，学生的音乐素质也要随之进行相应的调整。将学校的音乐课由选修课调为必修课，这样肯定会引起学生的注意，这样就改变了音乐教育在学生心中的形象，使更多的学生重视这门课程，从而提高学生的音乐素养。学校要塑造高素质的音乐师资队伍。拥有一支高素质的音乐师资队伍是学校进行音乐教育的必要条件之一，学校创新型音乐教师应该对音乐有热情；应该掌握音乐知识结构的全面性；具备一定的科研能力；掌握国内、外先进的教育方法；加强各方面的学习等。
3.3创新学校音乐教育内容和方法
应该选择与时俱进的教学内容。教师在选择教学内容上要顾及到学生的心理特点，结合学生现有的基础知识、生活经验等，选择一些具有强烈的现实和教育意义的音乐作品。学校的音乐教育内容应以爱国主义为核心，包括音乐理论、精神、历史、常识、法律等，教育的目的在于培养和提高学生的音乐观念，进行爱国主义、集体主义、组织纪律等方面的教育。将音乐疗法融入到学生的音乐教育中，音乐疗法以学校音乐教育的特点为突破口，向德育渗透，促使德、智、体、美的有机结合，对培养学生的进取心理、宽容心理、协作心理等有这种大的意义。
4结论
关键词：中职；音乐欣赏；兴趣；教学方法；目标
中职院校的人才培养重点是在全面提高学生素质的同时，重点突出学生的技能性培养，而在一般的学校认识当中，音乐欣赏课与学校的人才培养目标关联度不大，因此有些学校没有开设音乐课程，或者开设了音乐课程但是没有纳入学校的考核范围之
内，导致学生对音乐学习的不重视，学习效率较低。而实质上针对中职院校学生开展音乐课程，尤其是音乐欣赏教学，不仅让学生能够开阔视野，提升素养，同时还能够健全人格，树立崇高的人生理想，对于学生的在校学习和未来发展都有着长效影响，促进学生积极努力地生活和奋发向上地学习。
一、当前中职院校音乐欣赏教学中存在的问题
1.传统观念影响下，音乐课程不受重视
当前激烈的社会竞争和工作、生活压力不仅影响着工作一
族，同时也传导至学校，因此，家长、学校都一致性地将重点放在了学生的学习成绩上面，希望学生能够在成绩竞争当中获得优势，
而对于学生学习和喜欢音乐大都持反对态度，尤其是中职学校的学生，家长和学校认为学生未来必然会走技术道路，音乐学习对个人的发展不会产生积极影响，过分沉迷音乐反而会导致忽视学习，影响成绩。
2.音乐教学的设备设施不足
与一般的高等职业院校以及其他学校相比，中等职业院校从生源质量到师资队伍，再到教学条件等方面都无法相比，而音乐欣赏课程主要通过教师进行多媒体播放结合讲解，或者器乐演奏及讲解，让学生深入音乐内部，理解音乐创作的情绪情感等等，而当前由于中等职业院校对于音乐课程的不重视，音乐教学条件配备不足，没有专门的音乐教室，甚至有的教师在音乐欣赏课上，只是通过口头讲解以及简单的录音播放等手段，学生无法很好地调动自己的多种感官达到欣赏音乐美和从中获得情感及智慧启迪的目的。
3.课程设置缺乏科学性和针对性
根据市场及学校用音乐教材调查分析，目前还没有比较适合中职学生的音乐教材，教师大都根据自己的教学经验进行课程内容设置，教学内容陈旧，不符合学生的生活和学习实际，无法引发学生的学习兴趣。
二、中职学校音乐欣赏课程教学策略
1.根据中职学生的特点进行多元化的教材选择
中职学生的音乐教学存在较强的针对性和灵活性，首先学生对于音乐的了解基本上停留在流行音乐的听唱阶段，而这些也是他们的兴趣点，而他们缺乏对音乐欣赏的知识，因此无法很好地提升自己的音乐鉴赏力。因此在教材曲目选择过程中，打破了传统的教材限制，采取自己选择曲目与学生的参与选择相结合，本学期在带领学生进行音乐欣赏课的过程中，我选择了周杰伦的《东风破》、迈克尔・杰克逊的《地球之歌》以及几首典型的中外古典乐曲《高山流水》《月光》等等，从音乐内容和形式上比较丰富，不仅能够满足学生对流行音乐的欣赏愿望，而且能够让学生体验到不同风格的音乐作品，多种情感主题的结合，歌曲都相对熟悉，更容易发挥欣赏课的教学效果。
2.引导学生深入体验音乐内容情感
如，在组织欣赏约翰・施特劳斯的《蓝色多瑙河》的过程中，初听这首歌曲有的学生能够听到其中的甜美悠扬，有的则感受到其中的昂扬激越。但是缺乏对整个音乐整体性的把握。而我在教学过程中，首先让学生反复地聆听和感受音乐，然后在此基础上为学生讲解《蓝色多瑙河》的创作来源和背景，整个乐曲分成了序奏、五个圆舞曲和尾声三部分，表达了维也纳人对故乡的爱与深厚的情谊，乐曲的每个部分都代表着多瑙河的不同状态。通过分布讲解和欣赏，学生对于音乐当中的多瑙河的不同动态和融合进去的情感有了更加深刻的认识和理解，而且也逐渐熟悉了这种音乐学习方式，喜欢在聆听音乐的过程中分析和体会情感，提升自己的音乐品位。
3.营造良好的音乐鉴赏氛围
通过多元化的场景塑造，在欣赏和互动参与过程中，让学生加深对音乐的印象，例如，在鉴赏课上多运用多媒体进行音频和视频内容的播放，提升学生对音乐的敏感性，另外调动学生的音乐热情，例如，在欣赏《春江花月夜》这首歌曲的过程中，我播放了一段春天江水奔流的动画视频，然后让学生自己挑选几首与这首歌曲的背景贴合的古典诗歌，采用诗歌和音乐情境相配合的方式，在诗歌朗诵的过程中感受音乐，在音乐当中激发诗性情怀。在多元化的互动环境中，学生更好地融入音乐鉴赏的氛围当中。
4.比较教学法，提升学生的音乐辨赏能力
中职院校的学生音乐学习进入一个新的高度，因此，学生的音乐欣赏能力不仅仅停留在初步的认识和了解，需要引入专业的速度、力度、节奏和曲调等专业要素对不同的音乐进行分析，从而提升学生专业化的音乐欣赏水平，而比较欣赏是提升辨赏能力的重要方式，例如，在学习贝多芬《C大调第一交响曲》让学生在听完作品之后根据自己的想法对曲子的不同部分进行分析比较，找出段落之间在节奏运用、音程等方面的不同之处。在比较当中学生逐步掌握了如何运用专业知识对一首音乐进行赏析。另外，在课上还通过针对不同形式的民歌进行比较，丰富学生的音乐接触面，提升他们的音乐欣赏水平。
中等职业院校的学生通过音乐欣赏课程学习，不仅能够在丰富的音乐作品当中获得美的熏陶，提升自己的音乐鉴赏水平，同时还能够在音乐故事当中获得精神的鼓励和影响，因此，教师应当重视音乐课程教育，改变传统思想，丰富教学素材，通过个性化的教学方式，与学生在音乐的欣赏中获得美与和谐的体验。
参考文献：
关键词：学校音乐教育导论；实践教学；体系构建
就高师音乐学专业来说，其培养目标就是培养具有社会主义思想价值观念和音乐教师职业道德规范的应用型人才。实践教学在学校音乐教育导论课程中其对于深化理论学习、知识的获取、学生课堂教学技能培养以及教师综合素质的获得都具有十分重要的意义。如何突出应用为本、需求导向的要求，构建适应现代社会发展需求的、符合跨时代性和超前性的音乐人才培养目标与规格的学校音乐教育导论课程实践教学体系，是每一位教学论课程的教师所要必须研究和重视的问题。我们都清楚，学校音乐教育导论课程的实践教学多年来一直都是相对薄弱的环节。由于种种因素，学校音乐教育导论课程，特别实践环节方面，在课堂教学能力的训练上存在一些缺失。像有些课堂教学技能的训练往往只是停留在“书面状态”，而缺少实践领域的感受。因此，构建层次分明、相互衔接的学校音乐教育导论课程实践教学体系是十分必要的，也是实现该课程高质量的重要保证。
一、学校音乐教育导论课程的实践教学
实践教学是理论应用于实践的重要尝试和探索，也是不断完善理论、升华理论的重要渠道。学校音乐教育导论课程属于学科教育学的范畴，理论与实践并重的特点十分鲜明，课程的学习过程为理论——实践——再理论——再实践的循序渐进。学校音乐教育导论课程的许多内容，要通过实践环节去理解和掌握。因此，课程的实践训练显得尤为重要。通过这种训练，检验理论学习的情况，提高学生在音乐教育、音乐课堂教学、课外活动指导，现代教学技术应用等方面的能力，为毕业实习及今后从事音乐教学工作打下基础。学校音乐教育导论课程实践教学应是以培养学生实践能力为主的完整教学体系。实践教学是教师实践性知识的重要来源，教师专业能力形成是在把教育理论转化为教育实践的过程中实现的，不仅需要实践来培养，更需要在实践中实现构建。而我们现在的学校音乐教育导论课程的教学由于在实践教学体系的构建方面缺少足够的认识，实践教学过多的只是侧重于的课堂某些环节，并没有真正从实践教学自身的需求出发，实现教学内容与教学实际的有机结合，课内、外教学结合，没有真正从整个课程出发形成相对独立的实践教学体系。这大大的影响到了实践能力的形成与发展。我们都知道，学校音乐教育导论课是从教学实践中来的，其理论形成后又返回教学实践，对实践进行指导。离开了实践，学科教学理论就会显得空泛无力、操作性不强。如果只是蜻蜓点水式地做走过场的实践练习，那既没有实践效果，也就实现不了教学目标。因此，实践教学体系在保证和贯彻实践教学内容实施与发展中具有重要的作用。它可以将实践教学环节按照课程进程、按各种专业技能和教学技能等层次，落实其目标和任务,加深学生对抽象理论知识的理解和把握，丰富和发展理论知识，培养学生理论联系实际的能力，提高学生实践能力，让学生在实践教学中形成基本的能力。实践教学的根本任务是教会学生“做”。学生通过实践对课堂上所学的理论与课堂教学技能进行验证、掌握，感知音乐课堂与音乐教学，认识音乐课堂与音乐教学，从而从“认识”、“理解”变为“会做”。
二、学校音乐教育导论课程实践教学内容体系的基本框架
音乐学专业实践教学应体现以专业理论为基础，以教育能力为核心，以学生实践能力的培养为目的。实践教学体系的内容建设，应在课程中突出利用实验实践的教学方式来进行教学的特点，运用实验环节配合理论教学，使学生可以更好地领会教育理论运行过程中的实际经验和感性知识。实践教学体系框架内容主要包括两个方面的内容,一是实践理论部分，而是实践技能部分。学校音乐教育导论课程实践教学内容包括实验、实习、实训、社会实践、课程设计等，在层次上，可分为四个层次。第一层次实践为基本实践；第二层次实践包括课堂教学的基本、综合性和设计性实践，如教案的撰写、教学目标的设计、环节的设计、教学方法的运用，等等；第三、四层次实践以综合性和设计性实践为主，更多的是在针对具体内容、具体案例进行实践。在实践教学体系中，围绕培养目标，把实验实践教学具体目标分解为两个层次和多个模块来实现，突出基础性训练、综合性训练和开放性训练，并按照综合性与设计性实验实践相结合、单元理论实验实践项目与选择性实验实践项目相结合、校内实践教学与校外实习相结合的原则，优化实验、实践项目，合理筛选实验实践教学内容，重点是合理设置证据实验、案例教学、模拟课堂、教学实习，培养学生实践动手能力和创新能力，建立起综合型、设计型、创新型、实验实践比例适当、实践课程模块化的实践体系。
三、实践教学构建的基本原则
学校音乐教育导论课程实践教学体系的构建，从学科角度出发，应当体现出对学校音乐教育教学过程的优化控制思路及其目标实现的唯一性，真正体现出实践教学的价值意义、科学性和符合音乐教育特征方面的可操作性，要真正体现理论与实践相结合、注重知行统一、注重能力培养的理念。要坚持以实践方式改革为目标，突出课堂实践应用能力培养，包括教案撰写、备课等方面。据此，我们在实践教学体系构建上要依据这样几个原则：①理论教学与实践教学相结合的原则。即在理论教学中将实践环节一同设计，以理论教学所涉及的知识为实践内容，让实践为理论学习服务，使理论教学与实践教学自然结合，防止单纯的理论或单纯的实践。这样，理论和行动才能一致。②系统性原则。即要求把整个课程的实践教学视为一个整体，从整体出发，设计各分支的实践教学，使整个实践教学完整、平衡，具有层次性，从宏观到微观层层深入，形成一个不可分割的实践体系。因此，在构建时，应该将各个分支的实践放到大实践的整体中去权衡，以整体实践的总目标来协调各个分支的目标。③分类整合原则。依据课程的不同内容把实践教学体系分成不同类型，抓住内容与内容之间的特点、内容与学生已有的经验之间的联系，从整个课程领域出发，将实践教学加以统整合与设计，确保实践教学的整体统一。④能力评价原则。即从实践态度、解决理论学习问题的实践能力、课堂问题查找的实践能力和课堂教学技术操作实践能力四个方面对实践教学进行评价。笔者认为，实践体系能否在能力培养方面发挥作用，只能通过实践反映出来。实践中所呈现的一部分是学生自己的实际表现，另一部分是评价者通过自己的观察所看到的、感受到的。能力评价标准应贯穿整个实践过程，以实践为主线，评价所有可能涉及到的问题，具有一定的操作性。
四、实践教学体系改革设想
1.实践教学体系
过去学校音乐教育导论课的实践教学体系，由于受传统音乐教学思想的影响，一直把单纯的教案设计、目标的制定、备课等实践教学内容依附于相应的理论课程上。而实际上，这些应当在实践训练中反复练习才能获得，否则，就违背了音乐课堂教学的基本规律。为了构建新的实践教学体系，必须改变传统做法，优化重组课程内容。以基础理论实践教学、专业实践教学、综合实践教学、课堂教学实践活动四部分构成实践教学体系框架，按照教学的进程，强化学生的实践能力训练，提高学生的应用能力。配合理论与典型案例、课例录像资料、设计案例主题例选、课堂见习、专业实习等，形成与理论实践相辅相成的实践教学体系。在不同的内容上，可做适当变换。小学音乐教学内容以歌唱和综合游戏课为主，初中音乐教学内容以歌唱课、欣赏课和综合课为主，高中音乐课程以音乐鉴赏课内容为主。对实践教学层次体系的改革，主要是按照课程培养目标和学习内容的要求，按初、中、高三个层次设计实践教学，形成不同层次、突出应用能力的实践训练。初级层次主要是以基本理论内容的实践训练，配合选用与之相对应的中小学音乐教材进行实践训练，重点强化学生的基本能力，积累实践认识。中级层次主要对学生进行专题设计训练，比如教学目标的制定、教案的正确书写，让学生多讲、多写。多讲主要是学生通过对教学目标的陈述，在强化学生设计能力的基础上，拓展设计的视野。多写主要根据所布置专题任务，用所学的知识写出教学设计的设计理念。高级层次主要是进行一些综合性的实践训练，在具体的实践过程中，在校内外指导教师的指导下，在实际实习岗位上进行教学实践。另外，许多学校为了激励师范生重视基本教学技能的学习与掌握、提高未来教师的执教能力，举办各种教学竞赛，如课堂教学设计竞赛、微课比赛、说课比赛等，这也可以划到高级层次的范围内。在这些既独立又相互关联的实践活动中，把教学实践能力的建构循序贯穿在全过程。
2.实践教学内容
在实践教学内容改革方面，可以以学校音乐教育导论课程教学“理论为引导，实践为关键”的特点为突破口，重点解决课程理论学习与实践脱节的问题；解决高师音乐教育人才培养模式与基础音乐教育需求不适应的问题，从纵向和横向二个维度，通过教学设计课程资源库的构建，进行实践教学内容的改革和建设。纵向方面，主要从基础理论知识出发，到设计实践环节与学生能力的构建，并通过专题实践、课堂教学专题设计、实习报告和毕业论文的撰写，培养学生的整体能力；横向方面，借助案例教学、模拟课堂、现场教学等多样化的训练手段，持续提升专业实践能力。在实践教学内容的改革上要注意这样几个问题：精选实践内容,保证基本技能的训练；突出课堂教学技能视域下音乐课堂教学实践内容,强化专业特色；创新思维的启发与和创新意识的培养。结合基础性实训、综合性实训、设计性实训不同层次的实训项目，调整内容，突出学生创新性、探索性能力的培养，提高学生综合运用学科知识、教学技能的能力。将实践教学体系真正发挥出总体功效，真正起到驱动、引导的作用。
3.实践教学组织和考核
改革实践教学的组织是实现实践教学目标的一种手段。如何安排课程教学进度、教师的遴选、备课、学生学习的检查与学习后的信息反馈等，都需要考虑细致，合理安排。这样，既保证了实践教学的任务和目标圆满完成，同时又约束和规范学生实践的行为。否则，实践教学的目标和计划就难以实现。实践教学的组织要依据这样两个条件，一是遵循整体实践教学任务，与教学总目标保持一致；二是统筹实践教学与理论密切结合。这样，在实践过程中教师和学生能知道自己做了什么，存在哪些问题，哪些地方需要改进。就具体内容来说，实践内容由任课教师根据课程教学进度，从目标上来看，要充分体现培养能力为主的教育理念，凸显能力的培养，以学生“能干什么”作为整个实践教学的中心目标，学生可以根据自己的情况，自主选择灵活参加。学生通过实践环节，一方面巩固了课堂教学成果，另一方面培养自己教案设计、目标的制定、备课等实践能力。由于与普通的理论教学有明显差异,因此，实践教学的考核不能简单地用分数做测度。考核过程应对学生实践的全过程进行考察和评价，包括实践的前期准备、实践过程中的态度，以及实践结果等。教师应根据学生在实践过程中各个环节的表现以及所呈现出的能力进行评判，从实际设计能力的提高、实践能力的形成、综合素质的提高进行综合考核。例如，在音乐教学设计这类实践训练强调的是对学生基本知识和实践技能的培养，因此其考核除了要体现对实验理论的掌握外，更重要的是要反映出学生在实践方法、设计理念、具体运用等方面的特点和能力。
4.实践教学基地建设
为了使实践教学能更好地开展，要利用学校所在地的地域优势，根据不同学校的特点，选择最为合适的中小学作为实践基地。在实训基地建设上，结合自己学校实践教学特色，与实践基地和实践指导教师进行全方位、深层次的合作。通过专业实践教学体系构建与实践，为学生提供鲜活的实践场地；配备相应校外指导教师，开展多层次的实践训练，借助实践基地多功能设施和相应的资料，进行专业化的训练，营造“教学实践”的训练环境。
作者:冯巍巍 单位:山东师范大学
参考文献：
[1]尹爱青.对“学校音乐教育导论与教材教法”课程的思考与分析［J］.中国音乐教育，2008，（12）.
[2]冯巍巍.新课标视域下音乐课程实践性的思考［J］.课程•教材•教法，2014,（7）.
随着改革开放不断深化，生产力不断进步，科学技术水平逐步提高，教育体制不断变革，中等职业学校也正探索新的教学模式，以培养出更多社会发展所需人才。在提倡培养社会所需高素质劳动者和技能型人才的中等职业学校中，音乐教学在提高中等职业学校学生审美和其他综合素质方面发挥着越来越重要的作用。与此同时，传统的中等职业学校音乐教学模式日渐不能满足目前教学发展需求，这就要求传统的中等职业音乐教学模式不断突破和创新。
一、创新教学方式
中等职业学校的学生年龄大多在15至18岁，这个年龄层的学校在生理上和心理上都处在人生的特殊时期。一方面，在生理上学生处于青春发育时期，这一时期最大特点是生理的蓬勃成长、急剧变化，特别是处于外形剧变、机能增强和性成熟的“三大巨变”中；另一方面，青少年的心理发展也颇具特色，智力迅速发展，突出表现在逻辑思维的发展上，自我意识迅速增强，情绪情感比较强烈，常有明显的两极性。因此，在中等职业学校音乐教学创新过程中，教师要从学生的生理和心理特征出发。
1.开放式教学
长期以来，教师在课堂教学中占据主导地位，习惯于把学生当作教学的对象，当作知识的承载体。在中等职业学校音乐教学上，教师为了确保“基本技能”和“基础知识”教学目标得到落实，一味地对学生进行枯燥的技能训练，不厌其烦地、长时间地讲解乐理知识，要求学生背诵大量音乐家的出生日期、代表作品等等。
所谓开放式教学就是学生的学习需求占据主导地位，让学生主动地获取知识、应用知识和解决问题，在实践中去体验和学会学习，以提高其获取信息和处理信息的能力，学生独立思考、提出疑问的权利和个性化的学习习惯得到尊重，求知欲望得到不断激发和强有力的保护。在中等职业学校音乐课堂教学中，要重视学生的参与性、探索性，强调学生的体验、探究、实践在教学活动中的重要性，要给学生充裕的实践空间，放手让学生大胆地动手、动脑，主动地去发现问题，解决问题，提高自身对事物的认知水平。
2.互助式教学
互助式的教学方式是尽全力让学生动起来，积极主动且合理有效地参与到各种音乐活动中来，充分体现每一个学生在大集体中的个体作用，实现优势互补，促进知识的建构，从而培养学生之间的合作意识和协作精神。
在互助式教学过程中，大力推行小组合作式的教学方式。在小组合作学习的过程中，要注重组长在整个团队中的组织、带头作用。各个组员能够在组长的带领下相互团结协作、分工合作共同完成相关的学习任务。要让每个学生都在音乐教学中积极发挥作用，为团体尽自己的力量，充分体验到合作意识和团队精神。
3.讨论式教学
讨论式教学方式是在教师指导下，学生为解决教学中的某些问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。
在中等职业学校音乐教学中，讨论式教学能更好地发挥学生的主动性、积极性，有利于培养独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进学生灵活地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如对歌曲演唱的处理分析、音乐作品的理解、形体动作的分析、旋律创作的研究、乐队的简单编配等，都可以采用讨论法。
二、创新教学手段
1.合理设计教学氛围
在教学中，教学氛围直接关系教学好坏。恰当有效的教学方法的运用会唤起学生的活跃情绪和学习兴趣，形成积极参与的课堂气氛。从音乐课的教学特点来看，它具有比其他学科更能创造愉快积极的教学气氛的优势。在教学中，教师应有效利用，把一节课最关键、最主要的内容导入，合理设计教学氛围。在这里可以根据课型和具体教学内容，采取一些不同的作法，如舞蹈导入、故事导入、图画导入等。如在上《非洲歌舞音乐》时，笔者给学生放了VCD，给大家讲R&B及街舞的起源，让学生更加直观的了解给非洲的歌舞音乐。在讲授《祖国颂歌》时，笔者和学生通过幻灯片回顾了中国上下五千年的发展，和学生一起经历祖国的苦难，一起见证祖国的腾飞繁荣，神州飞船的升空，2008年奥运会的成功。这样学生不仅能够在一种良好的氛围中进行音乐学习，而且对祖国有了更深的了解，民族自豪感愈加强烈。 转贴于
另外，教师还可以优化教学过程，与学生形成良好的互动模式，构建和谐的教学氛围。如老师在音乐教学过程中，可以跟学生一起唱、一起跳、一起欣赏，师生合作完成生动有趣、欢乐愉快的课堂教学；在教学形式上，提倡课堂讨论，提倡标新立异，引发学生积极思维，使学生敢于想象、敢于创新。
2.充分利用教学设备创新
利用多媒体信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象等特点，通过图像、文字、音响等来刺激人的感官，从而产生联想，使其对提高课堂教学效率和学生的想象思维的展开起到了重要的作用。生动形象的画面，悦耳动听的声音，清晰的语言，具有很强的视听效果，它超越其他一切教学手段。作为一名教师，应当潜心钻研，精心设计，善用、巧用现代教育技术手段，让它在音乐课堂教学中真正发挥辅助教学的作用。
3.适当开展音乐实践
关键词：中职学校 音乐欣赏 教学策略 审美能力
叔本华曾说：“音乐是这样一种伟大而又非常优美的艺术，它有力地影响了人的内在本性，就像一种宇宙寓言那样完整而深刻地被人的内心所理解，它的独特甚至超越了感知世界本身。”的确如此，音乐教育在陶冶人格情操、提升艺术修养、涵养人文情怀等方面都具有非常重要的意义。笔者根据教学实践，谈谈中职学校音乐欣赏课的有效教学策略。
一、根据学生实际，选择合适的音乐作品
在我国现行的课程结构中，音乐作为一门独立的课程已经延伸到整个义务教育阶段，并且几乎覆盖每个年级；但实际上绝大多数的学校并没有充分认识到音乐教育对学生成长的重要性，可能音乐老师自己都认为所执教的学科是副科。这种现象在笔者任教的这所学校得到充分验证，通过近五年对一年级学生入学摸底调查可以看出，几乎所有学生在初中阶段都不识简谱，更不要说欣赏歌剧等高雅音乐作品了。很多初中学校的音乐课几乎成了摆设，要么是学唱几首流行歌曲，要么是上自习课。针对这种情况，笔者所在学校选用人民教育出版社为中等师范学校编写的《音乐（实验本）》教材，该教材比较系统而又简要地普及了有关音乐学习的相关知识，比较适合音乐基础薄弱的学生学习使用。
另外，在使用这套教材的过程中，笔者也会根据学生的实际情况灵活创设教学内容。比如，在低年级阶段，选择一些流传度较广、耳熟能详的作品，像我国民族音乐《百鸟朝凤》《高山流水》《十面埋伏》《金蛇狂舞》《春节序曲》之类的经典作品，这些音乐作品结构简单，旋律优美，主题鲜明，对激发学生的学习兴趣具有重要作用。这样一来，学生就会在欣赏的过程中觉得熟悉又陌生，很容易为教学创设良好的情境与契机。
二、灵活整合资源，激发学生的学习兴趣
一般说来，中职学生的音乐基础都比较薄弱。但事实上，每一首经典的音乐作品的诞生背后都会有一定的创作背景。教师在教学时若能适当地穿插介绍一些作品背后的历史人文知识，不仅能增加学生的人文知识储备，更能激发他们欣赏学习的兴趣。所以，笔者在教学时十分注意整合课外资源，不断发掘作品背后的内涵，引导学生的审美趣味。比如，在欣赏名曲《十面埋伏》时，笔者就把该作品中所涉及的楚汉相争的历史，特别是垓下之围这一精彩的历史节点做了必要的介绍，学生在聆听跌宕旋律的同时，脑海里能同步浮现楚汉之争的历史画面，进而随着音乐作品旋律的流动切实体会文学与音乐这两种艺术形式之间的共通与包容。再比如，笔者发现中职语文教材中选录唐代诗人张若虚的名篇《春江花月夜》，笔者在带领学生欣赏这首名曲时，就进行了一番课程资源的整合。首先带领学生简要领略《春江花月夜》的文字之美，然后展示无配乐版的Flas，再呈现有配乐版的Flas，三相对比，就能较好地让学生感受到音乐对空灵清雅意境的营造与呈现的作用。学生在心中绘出唯美画面的同时，也对作品中所描述的景象和作者对人生的探索有了深刻了解。这种音乐、历史、文学、现代信息手段等多方教学资源的有机整合，无疑对提高学生的人文素质大有裨益。
三、欣赏结合实践，综合提升审美能力
在经过一段必要的基础积累之后，笔者发现许多同学已不再满足于被动的聆听，而是对这些优秀音乐作品的演奏、演唱产生了浓厚的兴趣，非常期待能亲手演绎这些名曲。笔者在教学过程中，及时地捕捉到学情变化，便加以适时的引导。首先告诉他们，这种“兴趣”“冲动”是学好音乐的基础，但是任何一门技能和技艺的掌握都不是非常简单的，如果想学，一定要有心理准备，不怕辛苦，不能轻易放弃。在接下来的教学过程中，笔者针对学生不同的学习兴趣，及时和学校负责教务的领导进行沟通，得到他们的大力支持，成立古筝、二胡、钢琴等兴趣小组，并联合音乐教研组的其他老师一起，来辅导这些对音乐感兴趣的学生。单凭兴趣小组有限的活动时间，对这些乐器的掌握程度充其量只能算是入门，但就是这种入门让原来那些厌学、贪玩、钟情于“口水歌”的学生慢慢地静下心来接触、欣赏、领悟这些优秀作品，已经是很大的进步了。
摘要：有效的课堂提问，能激起学生学习兴趣，引发学生探究的愿望，发展学生的思维能力。音乐教师要具有课堂提问意识，更要善于提问，问出质量，问出智慧，再次激活学生思维，从而培养学生的综合运用能力和创新思维能力，
关键词：课堂教学；有效提问；策略
提问是一门学问，更是一门艺术。有效的课堂提问，能激起学生学习兴趣，引发学生探究的愿望，发展学生的思维能力。但是，在实际的教学中却存在一些无效提问，本文将从这些入手，探讨在音乐课堂教学中如何进行有效提问。
一、进行“有效提问”的目的
课堂是知识传授与交流的快乐场所，是师生合作与互动的精神家园，而“有效提问”正是实施课堂教学的重要手段。在音乐课堂中采用“提问式”教学，目的是引导学生独立思考，创造性的完成学习任务。但是，学生的回答，往往过于笼统，缺乏多方位、多角度、深层次的思考，有时由于多方面的原因，思维处于停滞状态。这时，就需教师通过“有效提问”策略，激活学生的思维，拨动学生的心弦，在与学生的一问一答，一问一思中把学生引向学习的内容，把学生引向问题的关键处、实质处。这样既能使学生牢固掌握所传授的知识和方法，又能进一步把握问题的本质，提高思维的深刻性。对中职学校音乐课堂教学进行“有效提问”目的在于通过科学有效的提问，以达到优化音乐课堂教学和提升学生的音乐想象能力、鉴赏能力、创新能力。
二、什么是“有效提问”
“有效”是指能实现预期目标，有效果。教育中“提问”的含义是教师有目的地设疑，以引起学生积极、定向的思考，是教师课堂活动中的常规教学行为。在动态的课堂教学过程中，需要教师根据答问、讨论等学习活动的情况，对学生思维行为作即时的疏导、点拨，“提问”无疑是促进学生学习、实现“有效学习”的重要教学指导策略。“有效提问”是指教师所提出的问题能够引起学生的回应或回答，且这种回应或回答能让学生更积极地参与到学习过程中。恰到好处的“有效提问”可以有效的集中学生的注意力，引发学生的求知欲，激发学生去积极思维，主动探求知识，使学生的听课情绪处于最佳状态，从而有助于学生加深对所学知识的理解和把握，最终达到教学的目标，取得明显的教学效果。
三、“有效提问”的几点策略
（一）明确提问的内容
提问内容要根据教学目标和教学重难点确定，提问要为落实教学目标和解决教学重难点服务，要在关键点上提问。无目的的提问和脱离教学内容的提问，实际上是浪费学习时间，甚至会引起学生对知识点的混淆。另外，要考虑学生的实际水平，提问内容难度要适宜，使问题贴近学生的“最近发展区”，从易到难，层层推进，激活学生的思维，让不同层次的学生都体会到成功的喜悦。
如在欣赏《瑶族舞曲》时，教师可提问：“乐曲分为几大部分？”在学生回答的基础上再提问：“每部分有几个音乐主题？”“各主题的主奏乐器都是什么？”“你能想象每个主题表现的不同内容吗？”通过这样的对细节的层层剖析，进行“剥笋”似的使问题逐步深入而达到提问的目的。既做到了对知识点的理解，也增强了学生自己探究问题的意识，培养其解决问题的能力及创新的精神。
（二）在意外处提问——把握提问的时机
课堂中的提问要凸显教师的教学机智，根据不同内容、不同情况找准时机、巧妙提问。新课程倡导生成性理念，呼唤生成的课堂。而一些教师仅仅把它看成教学过程中的“节外生枝”，对之或是熟视无睹，或是草率了断，常与有价值的“生成”擦肩而过，这样无形中束缚了学生的创造性思维，禁锢了他们的想象，熄灭了创新的火花。因此，教师要大胆打破预设的框架，对学生的意外回答，给予积极的回应和主动激疑，以睿智的提问，打开了学生思维的“闸门”，让学生丰富的想象力和创造力便得到了淋漓尽致的发挥。
（三）提问个体，面向全体
问题的设置绝不是为了简单的答案，而是为了启迪学生的思维。每个问题都是为了最终完成整课的教学目标服务的。提问时，可能常常会处于教师与某个学生对话的状态。但是，即便教师与这个学生的问答是多么精彩，也仅仅是两个个体参与了话题的探讨，其他学生则可能只充当了听众、看客的角色。这样的教学，是不符合培养全体学生音乐学习能力的初衷的。教师有义务为他们营造一个充满人文关怀的课堂环境，让课堂弥漫、充盈着一种精神氛围，让课堂成为我们师生成长的精神家园。
只有让所有的学生真切地参与课堂，才能达到全体学习的效果。学生参与课堂的程度越深，对课堂的喜欢程度就越大。所以，提问时，要面向全体，让学生意识到课堂是属于“自己的”，不能抓住一个学生紧追不放，无休不止。如：“这是谁创作的曲子？”“作曲家是哪个国家的？”“乐曲是什么乐器演奏的？”等等一些封闭式问题，尽量让大家一起回答。学生在课堂上的主人翁意识越浓，对课堂的热爱程度就越大。即使对某个学生进行提问时，教师也要用他的观点与其他学生进行探讨，如“大家觉得他说的对吗？”“你们有不同的想法吗？”等等。如果有学生发表不同的意见，教师就又可以形成新的提问，使问题的探讨不断展开。如此，提问就可以成为以点带面直至面面俱到的理想状态。
有效的课堂提问是激发学生积极思维的动力；是开启学生智慧之门的钥匙；是沟通师生思想认识和产生情感共鸣的纽带，教师通过“有效提问”策略，使课堂在思辨中曲径通幽、暗香浮动、水到渠成。它也是一门教学艺术，音乐教师要具有课堂提问意识，更要善于提问，问出质量，问出智慧，再次激活学生思维，从而培养学生的综合运用能力和创新思维能力，使课堂真正成为师生共同创造的舞台。以智慧开启智慧，掀起课堂的，演绎课堂的精彩！（作者单位：河南省三门峡中等专业学校）
参考文献
[1]王英奎 音乐新课程教学法 [M].北京：开明出版社，2003.
关键词： 少儿艺术学校 音乐教学 快乐教学
“每一个人都享有学习音乐、接受音乐教育的能力和权利，这是现代音乐教育中最基本的主张。不过，每一个个体潜在的音乐能力是有显著差异的”。一般来说，音乐能力包括音乐欣赏能力、表演技能、创作技能三个方面，老师必须进行细致的观察和了解，充分尊重学生在音乐能力方面表现出来的个体差异。如一个孩子歌唱时把握不好音准，并不意味着他就一定没有音乐才能，也许他有着出色的节奏感；一个孩子在学习舞蹈时动作若做得不够优美，并不意味着他一定缺少音乐天赋，也许仅仅是他的动作协调能力不够好，但这并不妨碍他对音乐有着不同寻常的感受能力；如果孩子有音乐方面的兴趣，就让孩子接受正规的专业培训，家长要确认施教者的相关资质，以确保孩子得到高质量的教学。
《音乐课程标准》提出音乐课程的基本理念是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生。快乐何来？兴趣是最好的动力。我觉得首先要激发学生的学习兴趣，喜欢学习才是快乐学习的前提。“阳光下，快乐唱歌，你笑得很甜蜜；希望中，快乐成长，你和我在一起，希望明天更美丽……”稚嫩嘹亮愉快的歌声响起，看着孩子们稚嫩快乐的笑脸，不但孩子们陶醉在幸福快乐的氛围中，就是老师也不由地沉浸在一片祥和快乐之中，快乐教学在音乐教学中得到了很好的体现。
现在有些家长带孩子学习音乐的动力是考级，其对于音乐的理解仅仅停留在技巧的掌握和提高上；把自己未实现的愿望强加到孩子身上，迫使其学习音乐，这些都是不可取的。我们应用兴趣引导专业教育，让音乐走进孩子的心灵。
游戏中的音乐学习：“请你像我这么做，我就像你这么做！”这是小学生喜闻乐见的一种游戏方式。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆等特点，运用于音乐教学的节奏练习，学生喜欢念，兴趣盎然，一会儿就记住、掌握了。
为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌。
张开小手掌，手心向外翻。
五个小手指，就是五条线。
四个手指间，就是四个间。
从下往上数，一二三四五。
线间向上数，越上音越高。
这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，他们对识谱产生了浓厚兴趣，轻松愉快地掌握了知识。
从学生已知入手，引入到未知、后知中，降低难度：教一年级学生唱《洗手绢》的第一段：“红太阳，白云彩，妈妈洗衣，我也来。哎……”我从学生熟悉的画画手段入手，在黑板上画出一个红太阳、一朵白云，再画一个笑容可掬的妈妈头像，最后画一个可爱的小孩代表我。一年级小学生看着黑板上的画，开心地笑了，难度降低了，学生从解决难点中找到了乐趣，一会儿就把歌词背唱下来了。
从学生的思维特点出发激发学习兴趣：小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法帮助他们理解作品。图、讲、演结合，启发诱导他们的抽象思维，例如，在讲解顿音时，用一个乒乓球在桌上抛几下，让他们细心体会乒乓球落下的声音是“短促、有力、清脆、有弹性”，学生再唱就不难了。
投其所好，让流行音乐进课堂：流行乐简单易学，伴奏极具时代感，因此学生很喜欢，在课堂教学中，选择一些优秀的流行音乐让学生学唱演奏。对提高学生学习兴趣和积极性有特殊的不可替代的作用。
利用媒体辅助激发学生的学习兴趣：提倡学科整合是新的教学理念的重要组成部分。随着科学技术的发展，现代信息技术已经成为一种重要的教学辅助资源。利用信息资源丰富音乐形象，充分激发学生的学习兴趣，让学生展开联想的翅膀，通过多种方式感受音乐的美、理解音乐的美、创造音乐的美。
引导学生做表演，提高学习兴趣：表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中备受学生喜爱的内容之一。学生常常会被一些漂亮的动作和优美造型吸引，教室里常常会爆发出热烈的掌声。台上的表演者也因此更加起劲，课堂气氛达到。这样一来，不但培养了学生的表演能力，还提高了学生的学习兴趣。
在音乐教学中，教师要积极、努力地创设愉悦的学习情境，尽可能地使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的兴趣，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识，从而达到提高教学质量的目的。
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。
只有快乐教学才可激发出学生兴趣及无穷的艺术天赋，才可教育出优秀的艺术人才，学生才会在未来广袤无垠的艺术天空中自由翱翔。
参考文献：
[1]戴建芳.心随乐舞——小学音乐快乐教学的尝试[J].音乐天地，2006（10）.
关键词:哈萨克民歌;音乐教育;课程开发;教学改革
中图分类号:G420 文献标识码:A
Investigation and Analysis on the Status Quo of Kazakstan Ballad in Yili Musical School
WU Ji-qiao
为了让广大中小学生熟悉和了解民族传统文化,教育部从80年代以来就颁布了一系列指导文件,规定了音乐课教学内容中民族音乐所占的比例。这为民族音乐在学校音乐教育中的传承提供了政策上的支持。1992年的《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲(试用)》明确指出:“为弘扬民族优秀音乐文化,体现各地区音乐教学的特色,各地各学校可自选乡土教材,其比例可以占到教学内容总量的20%。”①2001年教育部颁布了全日制义务教育《音乐课程标准》(实验稿)中第四部分“课程资源开发和利用”中规定:“实行国家、地方、学校三级管理,除国家课程以外,地方和学校自主开发的课程占有一定比例,地方和学校应结合当地人文地理和民族文化传统,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源”。②然而笔者发现,哈萨克民歌在哈萨克聚居的伊犁州学校音乐教育中的现状令人堪忧!
笔者于2008年9月上旬和2009年3月上旬先后两次,对哈萨克民歌在伊犁州部分中小学的现状进行调查、分析,先将调查结果整理成文,希望引起更多的有识之士共同来关注哈萨克民歌在学校音乐教育中的传承!
一、研究对象和方法
(一)研究对象。以伊犁州的20所中、小学(中学7所,小学13所)的30名教师和8所中、小学的520名学生为调查对象,中学生的调查范围为初二年级、小学生的调查范围为小学五年级,调查主要以小学为主。它们分别是尼勒克乌拉斯台中心校、霍城县清水镇中心小学、特克斯县良繁场学校、伊宁市十五小,伊宁市24小、伊宁市23小、伊宁县敦麻扎镇中心小学、伊宁市一中、霍城县清水镇二中、伊宁市八中、伊宁县敦麻扎镇中学、巩留县四乡中学等。调查学校分别为以上20所学校教师和其中8所学校的部分学生,所选学校和授试对象均具有代表性。
(二)调查方法。1.抽样法、问卷调查法。对上述学校的音乐教师、学生进行随即抽样调查。共发放教师问卷30份,回收有效问卷28份,回收率为93.3%,学生问卷520份,回收有效问卷491份,回收率为94.4%。问卷的内容涉及:音乐教师的基本情况、教师对哈萨克民歌的掌握程度、音乐教师喜欢什么类型的歌曲、学生参加哈萨克民俗活动情况、学生对哈萨克民歌是否感兴趣等等。2.访谈法。对所调查学校的部分教师进行访谈,对访谈结果作定性的分析。3.统计法、分析法。用统计学的方法对定量的材料进行统计,用分析法对统计结果进行分析,得出结论。
二、研究结果
通过对所发放的问卷进行统计,对所得出的数据进行研究可以看出,哈萨克民歌在伊犁地区学校音乐教育中的现状不容乐观。存在的问题主要有:
(一)教师方面:教师素质整体偏低,教育思想观念陈旧
首先,由于地处偏远,信息闭塞,同时受伊犁州各方面条件和经济、文化的影响,音乐教师队伍整体素质偏低,教育视野狭窄,音乐教师的教育思想观念相对陈旧。在调查音乐教师对《音乐新课标》了解程度这一问题上,对《全日制义务教育音乐新课程标准》熟悉的占所调查人数的25%,听说过但不熟悉和没听说过的占所调查人数的75%;具有本科学历的教师只占50%,50%的教师学历在本科以下。64.3%教师喜欢流行歌曲,7.1%的教师喜欢哈萨克族歌曲。其次,调查中的75%的音乐教师没有参加过哈萨克族的民俗活动,参加过的教师只占所调查人数的25%,其中,会唱哈萨克民歌5首以下的音乐教师占所调查教师的71.4%;对音乐教材中哈萨克族民歌风格的教学内容熟悉的教师占46.4%,在针对教材中具有哈萨克族民歌风格的作品结合当地本土资源进行教学的仅占32.1%。说明音乐教师主体将哈萨克民间音乐资源与学校音乐教育相结合的意识缺乏,依赖心理严重。新课程改变了课程管理过于集中的状况,实行国家、地方和学校的三级课程管理。这种政策上的变革赋予教师课程管理者和课程研制者的角色。但是有很多教师教学思想并没有转变,没有意识到自己是课程的管理者和课程研制者,在课程管理和研制中,还存在严重的依赖心理。再次,音乐教师师资水平与音乐新课程改革所要求的有很大差距。对教材中哈萨克民歌内容掌握的熟悉的教师有46.4%,对教材中哈萨克民歌掌握一般化的教师有53.6%。在教学中,对哈萨克民歌内容的教学,结合当地民歌资源上课的教师有32.1%,而77.9%的教师对教材中哈萨克民歌风格作品无特别关注或没有考虑。从掌握1-5首哈萨克民歌的教师数量占所调查教师的71.4%的数据说明音乐教师对哈萨克民歌的掌握量太少。这说明伊犁州音乐教师职后培训力度应加大。同时也反映出哈萨克民歌在新疆高师声乐教学中还是薄弱环节。
(二)学生方面:学生喜欢唱歌,但需要教师正确引导
关于伊犁州中小学学生是否喜欢唱歌的调查结果显示:喜欢唱歌的学生占所调查人数的93.7%,不喜欢唱歌占所调查人数的6.3%;在学生喜欢歌曲类型的调查中显示,喜欢流行歌曲的学生占所调查人数的75.6%,喜欢哈萨克民歌的学生占所调查人数的6.7%。在调查哈萨克民歌在生活中占重要地位的学生占所调查人数的28.3%,认为不重要或可有可无的占71.7%。在生活中经常接触哈萨克民歌的人数只占所调查人数的30.5%,而不接触的占所调查人数的69.5%。在调查中,哈萨克民歌一首都不会唱的学生占所调查人数的48.5%,会一首哈萨克民歌的学生占所调查人数的36.5%。对哈萨克阿肯弹唱感兴趣的学生占所调查人数的24.6%,不知道和不感兴趣的占75.6%。在学校参加哈萨克族特色文化的学生只占到所调查人数的10%。学生一年内没有学过哈萨克民歌的有47.6%,学过一首的占26.9%。而25.5%则是受到家庭影响学习了2-3首哈萨克民歌。
以上这些数据说明哈萨克民歌已被流行歌曲推挤到边缘,学生们对流行歌曲的喜爱还需要老师来引导。同时也再次警示,在伊犁州学校音乐教育中传承哈萨克民歌已势在必行。通过以上数据反应哈萨克民歌在学生中并没有引起相当的重视,同时,学生对哈萨克文化并没有形成一种长远而客观的认识,参与本土音乐文化的意识相当薄弱。教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准》就明确指出:“通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐,在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐,掌握基本知识和初步技能,逐步养成鉴赏音乐的良好习惯,为终身爱好音乐奠定基础。”③因此,学校相关领导需要重视哈萨克民俗活动。学校音乐教师对学生进行积极正确的引导,只有充分利用这些资源,最直接感受哈萨克民歌。才能让学生更爱自己的家乡。
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(三)教材方面
教材是进行教学的依据,是课堂教学中师生进行教与学的主要载体。教材是传授知识、发展智力、训练技能的重要工具;是教学经验的总结和科学研究的成果,是衡量学校教学水平和科研水平的重要标志之一。现就伊犁州中小学音乐教育中使用的教材进行分析。伊犁州义务教育所使用的音乐教材是人民音乐出版社2004年7月第一次出版的义务教育课程标准实验教科书《音乐》(1-16册),其中小学有12册,中学有4册。小学课本每册都有固定的内容44首作品。共11课,每课有4首作品。其中包括聆听、表演和创编与活动三大块内容。按照声乐与器乐来划分(也涵盖欣赏的内容),对义务教育的教材进行分析统计如下表1-4所示:
依据表1-2显示,在小学教材中,共有471首作品。其中声乐作品347首,器乐作品124首。新疆作品有42首,哈萨克族作品4首,且都是哈萨克民歌。占整体教学内容的0.8%。依据表3-4显示,在中学教材中,共98首作品。其中声乐作品有55首,器乐作品43首,新疆作品6首,哈萨克族作品1首,且为哈萨克族民歌。哈萨克民歌占教材内容的1%。由此,哈萨克民歌在教材中所占数量太少,为体现本土音乐特点,则必须对哈萨克民歌进行校本课程开发。
(二)问题分析
1.哈萨克音乐文化生态发生变化
“不可否认, 全球化、信息化时代的到来,为不同文化的人群带来了前所未有的交流与互动机会。同时人们也优虑地注意到, 对于那些在文化发言权上处于明显弱势的族群来说, 经济全球化的背后是文化全球化和丧失民族文化认同的威胁。信息技术、全球经济缩短了自然地域所形成的族群之间的距离, 并引发了我国少数民族地区社会文化环境(如:人口密度、医疗卫生、与外界的沟通、教育状况)和人为自然环境(如交通状况、居住状况等的)极大改变。这一改变的结果是少数民族原有的文化体系面临着必然的变迁。”④“随着中国改革开放政策的实施,自上个世纪80年代以来,影视、互联网等大众传媒手段以始料不及的速度发展,逐渐成为人们接受和获得文化信息的主要渠道,其价值取向对广大青少年审美趣味的形成起着越来越重大的作用。伴随全球化经济浪潮而来的西方(主要是美国)文化产品通过成熟的商业运作手段,以大众传媒为载体向世界各个角落的扫荡(谢嘉幸,2006)。”如2006年4月17日,中国品牌研究院《2006中国个人品牌价值百强榜》。通俗歌手李宇春则以9620万元的个人品牌价值排在总榜第3位(中国品牌研究院,2006)……。这使得大众传媒商业化操作,流行文化泛滥。作为少数民族文化的一个重要组成部分的哈萨克族民歌, 其固有的生存环境和传承方式也随之受到了相当大的影响。如目前哈萨克族孩子不会写哈语的人数在不断增加,会唱哈萨克民歌的哈萨克族也在不断减少等等,这一系列的改变都无疑会对哈萨克民歌在民间的自然生存带来极大的负面作用。从调查中,音乐教师喜欢流行歌曲的18人,占所调查人数的64.3%,喜欢哈萨克民歌占所调查人数的7.1%;学生喜爱流行歌曲占所调查人数的75.6%,学生中喜欢哈萨克民歌占所调查人数的6.7%。这已充分说明流行音乐对哈萨克民歌已有很大的冲击,为解决这一问题,需要在“民族音乐传承主阵地” ⑤的学校加强哈萨克民歌的传承力度。
2.民族音乐教育亟待有关部门的重视
伊犁州很多学校对音乐教育缺乏重视,这对哈萨克民歌在学校音乐教育中的传承又进一步加大阻力。周荫昌先生在全国第六届国民音乐教育改革研讨会上的总结报告中说过,普通学校里强调“以中华文化为母语”的音乐教育,“在本质上它决不是要带着青少年走向过去,而是理解过去,继承和发展传统,更好的走向未来。……横向上,在切实重视和搞好本土、本民族文化的保存、开发工作的同时,自觉地推进本土文化与外来文化及本国各民族文化的结合;纵向上,进一步搞好传统文化与现代文化的结合,是21世纪人类文化发展的共同趋势。”⑥这段话强调学校音乐教育除了要保存本土传统音乐文化,同时还要推进传统音乐文化的发展。据调查中发现,在学校,音乐教育不被重视的情况非常普遍,一位小学教师告诉我,每年期末考试时,相关领导就会让音乐教师停课配合其它学科教师期末考试辅导工作。这足以说明音乐课在学校不被重视到何种程度。究其原因是教育主管领导缺乏对音乐教育客观的认识。音乐教师在学校中的地位与其它科目的教师相比总是矮半截,音乐课仍然无法摆脱“小三门”的代称。学校只有在组织文艺活动的时候才对音乐教师有所关注。而这些现实严重的挫伤了音乐教师工作的积极性,对音乐教师工作的稳定性存有诸多隐患。另外,大部分学校音乐教师除了在完成教学任务的同时,还要忙于兼任其他繁重的工作,如大队辅导员等工作等。这些使音乐教师对哈萨克民歌没有考虑或考虑甚少……。郭声健先生在《音乐教育论》中所论述:儿童的发展不是单向的,而是多向的,理智成熟是儿童发展的重要方面,但不是唯一方面,感知、情感、想象等感性方面的成长也是儿童发展的一个重要方面,没有这方面的发展,就难有人的全面的发展。并且将之形象的比喻为:“片面的开发、耕作会使自然界丧失原始的平衡,自然界就会出现荒芜;同样,片面的开发、培养也会使人的心灵丧失原始的平衡,心灵就会走向荒芜。因此,只重理性发展而不重感性发展的教育不能算是全人的教育。”⑦真正的教育“从不奢望每个人都能成为有真知灼见、深谋远虑的思想家”⑧而应该使“教育过程首先是一个精神成长过程,然后才成为科学获知过程的一部分”⑨。实现理智与情感的全面发展是成功教育所追求的目标。而包括音乐在内的艺术学科教育是开启和发展学生思维,使学生获得情感体验,进而培养学生健全完善情感的最佳途径。音乐教育对人的全面发展有不可估量的作用。
3.哈萨克民歌课程资源利用匮乏
课程资源也称教学资源,就是课程与教学信息的来源,或者指一切对课程和教学有用的物质和人力。课程资源的概念有广义和狭义之分。广义的课程资源指有利于实现课程和教学目标的各种因素;狭义的课程资源指有利于实现课程和教学目标的各种因素来源,在本研究中探讨的是狭义的课程资源。⑩哈萨克民歌来源于民间,伴随在哈萨克族各种各样的节日、习俗之中。可以说,哈萨克民俗活动中包含很多哈萨克民歌课程资源。但在伊犁州学校音乐教育中对哈萨克民歌课程资源的利用明显不足。得出此结论缘于对以下几个问题调查结果的分析。在问及学生对哈萨克民歌接触的情况时,经常接触哈萨克民歌的学生占所调查人数的30.5%;很少接触或没有接触的占所调查人数的69.5%;而对哈萨克传统节日显示喜欢的学生占所调查人数的29.5%;不感兴趣或从不接触的占所调查人数的71.5%;在对哈萨克族阿肯弹唱感兴趣占所调查人数的24.6%;不感兴趣和不知道的占所调查人数的85.4%。在学校经常参加哈萨克族特色文化的学生只占所调查人数的10%;不参加或很少参加的占所调查人数的90%。在所调查的教师中,参加过哈萨克族活动只占所调查教师的25%,而没有参加过的教师占所调查的75%。
依据以上调查结果数据,在伊犁州教师与学生中,很少参加和没参加过或对哈萨克特色文化活动不感兴趣的学生至少有80%以上、教师有75%没参加过。而在哈萨克活动中,如阿肯弹唱会、哈萨克族婚礼等活动中就蕴含着很多内容丰富的哈萨克族民歌。以上调查结果足以说明,哈萨克民歌课程资源在伊犁州学校音乐教育中运用相当匮乏,学校音乐教育与哈萨克族音乐资源相脱节。
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4.哈萨克民歌校本教材开发滞后
教育部自20世纪80年代起就颁布了一系列的指导性文件,规定音乐课教学内容中民族音乐所占的比例和种类,为民族音乐在学校教育中的传承提供了政策上的支持。如1992年教育部颁布的《九年义务教育全日制音乐教学大纲(试用)》提出:“要了解我国各民族优秀的民族民间音乐,培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心”,B11并明确指出:“为弘扬民族优秀音乐文化,体现各地音乐教学的特色,各地各学校可自选乡土教材,其比例可占教学内容总量的20%”。B122001年,在教育部颁布了全日制义务教育《音乐新课程标准》(实验稿)的第四部分“课程资源开发与利用”中规定“实行国家、地方和学校自主开发的课程应占一定比例(15%-20%),地方和学校应结合当地人文地理和民族文化传统,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源”。《课标》颁布后,各类教材在编写过程中除了采用传统的一些民族音乐内容,也陆续的编写了一些地方性教材。但在所调查的伊犁州学校音乐教育中发现,目前还没有哈萨克民歌校本教材。据笔者对伊犁州中小学教材进行统计。在小学音乐教材中,按声乐作品与器乐作品划分,教材中一共有471首作品,哈萨克民歌只有4首,占教材的0.8%;以同样标准对中学教材进行统计,中学教材共有98首,哈萨克民歌只有1首,占教材的1.0%;由以上统计的数据可以看出:哈萨克民歌作品的数量在伊犁地区学校音乐教材中的比例太小。出于本研究的需要,笔者对伊犁师范学院艺术学院音乐学专业近十年主要使用的三套的声乐教材进行统计,具体情况为戴莉蓉、冉光彪主编的由西南师范大学出版社出版的《中国作品》与《外国作品》(简谱版)共包含358首作品。其中哈萨克民歌共6首,占此套声乐教材总数的1.7%;俞子正总主编的由西南师范大学出版社出版的线谱版的《中国作品》(1.2.3.4)与《外国作品》(1.2.3.4),全套教材共283首声乐作品,哈萨克民歌只有1首,占此套声乐教材作品总数的0.4%;罗宪君、李滨荪、徐朗主编的高等师范院校试用教材《中国声乐曲选集1-4册》(带钢琴伴奏谱)和《外国声乐曲选集1-4册》,全套教材共384首声乐作品,哈萨克民歌共10首,占此套声乐教材作品总数的2.6%。虽然部分教师一直也在使用托汗•斯马古力编写的《哈萨克优秀民歌集》和肖勇、冯之力主编的《新疆民族声乐作品选》,但并没有大面积的在教学中使用,学生对哈萨克民歌的需求还是没有得到满足。以上这些数据说明,无论是伊犁州中小学音乐教育还是哈萨克族地区的高校音乐教育均急需哈萨克民歌校本教材进行补充。因此,伊犁州学校音乐教育中的哈萨克校本教材发展滞后,编写哈萨克民歌校本教材势在必行。
5.音乐教师民族文化传承意识薄弱
在对中小学音乐教师在教学中对哈萨克民歌风格的作品时的教学方式调查上,结合当地民歌资源进行授课的教师,占所调查人数的32.1%,无特别关注的教师或没考虑过此问题的教师,占所调查人数的67.9%。可以充分说明,音乐教师对哈萨克民歌的态度冷漠,缺乏传承地方民族音乐、传承地方民歌的意识。同时也反映出音乐教师对《音乐新课标》中的核心精神领悟的不够清楚和准确。在教师调查中,能够唱1-5首的哈萨克民歌的占所调查人数的71.4%;能够唱5-10首哈萨克民歌占所调查人数的21.4%;能够唱10-15首的教师占所调查人数的7.2%;能够唱15首以上教师一位都没有。这组数据充分说明中小学音乐教师在哈萨克民歌的掌握上存在着严重的不足,音乐教师受自身知识体系结构的影响,对哈萨克民歌的知识储备量非常有限。在访谈中,一位小学教师在回答如何看待教材中的哈萨克民歌时说到:“关于哈萨克民歌在教材中所占比例的问题,我很少去考虑,对于我们来讲最为关心的问题是自己所学的各项音乐技能如何用于上课,如何把现有教材内容让学生更好的、更容易的接受……。”而类似的情况非常普遍,由此可以看出音乐教师仍然停留在“教书匠”的层面,缺乏“教育家”的气质。部分教师总抱以主观的眼光看待学生的需求,缺乏客观分析学生需求,灵活教学的能力。总之,中小学音乐教师自身的教育意识还亟待提高。中小学音乐教师弘扬哈萨克民歌的意识还有待形成。
三、思考与建议
(一)必要性和紧迫性
哈萨克民歌是哈萨克族最宝贵的文化财富之一,其中蕴含着哈萨克族内在的情感和精神,体现哈萨克族人民的智慧和深邃的思想,是哈萨克文化中的重要组成部分,也是我国传统音乐文化的不可缺少的内容,对哈萨克族以及中华民族传统音乐文化有着重要的意义和价值。随着经济全球化和我国改革开放的不断深入,人们的生活节奏加快,审美趣味、思维方式、价值取向等都有所变化,哈萨克族人民的生活也在不断地发生改变,哈萨克民歌在东西方文化碰撞中,发展的空间已逐渐在缩小。如果不将哈萨克民歌从小学时就纳入伊犁州学校音乐教育中进行传承,那么,哈萨克民歌的明天将没有阳光和希望!因此,伊犁州学校音乐教育中对哈萨克民歌的传承是非常有必要的。根据所调查的情况,哈萨克民歌在文化传承最重要的领域――学校音乐教育中,前景令人非常担忧。其一,目前,在哈萨克聚居的伊犁州学校音乐教育中所使用的教材中所含哈萨克民歌的比例严重匮乏,同时又没有相应的哈萨克民歌教材进行补充。其二,由于多方面原因,现有音乐教师对哈萨克民歌的保护与传承意识薄弱。在伊犁州学校音乐教育体系中几乎没有哈萨克民歌的一席之地。面对现代社会的文化生态环境巨大的变化,面对知识化、信息化、网络化科技迅猛发展的时代,哈萨克民歌却几乎被置于文化传承的门外,这将使哈萨克民歌的传承面临着更大的困境。就目前教师与学生所能掌握的哈萨克民歌的数量就已显示了哈萨克民歌在学校音乐教育中的危机。德国教育家斯普朗格说“教育是一种文化活动”。哈萨克民歌作为哈萨克文化中的一部分,离开了教育,文化的传承就无法进行。哈萨克民歌在伊犁州学校音乐教育中进行传承已迫在眉睫!
(二)有针对性地改革教师教育内容
“少数民族地区高等教育的发生和发展,离不开少数民族所处的自然生态环境、社会生态环境和文化生态环境,以及在此基础上构建的独特的文化体系。”B13“民歌是民族音乐的母语, 倘若丢掉了母语, 这个民族的文化也是残缺的, 如同一个残疾的人一样。”B14“正因为我们摈弃了自己并应坚守的民族音乐的根基,而在当今飞速发展的时代中显得毫无特色。我们并没有很好的考虑到为谁培养什么样的学生,并没有充分考虑到本地人民音乐生活和音乐教育的实际需要,因此长期实践着一种脱离传统,脱离着地区、民族的音乐教育模式。这种高校音乐教育与实际音乐生活双轨并行发展的现象,一方面把音乐教育脱离了传统、脱离了生活,从而高高悬置起来;另一方面民族音乐也失去了教育的传承,因此也严重的阻碍了其传承发展。”B15面对学校音乐教育中出现的传承哈萨克民歌的危机,应遵循“少数民族高等教育自身特征及特有的办学和发展规律”。B16
因此,目前哈萨克聚居地区的高校音乐学专业(民族部)的声乐教学进行改革是解决哈萨克民歌传承的一条途径。第一,加大对哈萨克民歌教学的重视。并给予政策上的倾斜和经济上的扶持,鼓励教学一线声乐教师,特别是哈萨克族声乐教师,结合学生实际编写适合于哈萨克族学生的声乐教材。第二,采用“请进来,走出去”的方式,开阔学生学习哈萨克民歌的空间,全面了解哈萨克民歌。哈萨克民歌来源于民间,只有在民间,它才能显示魅力。“请进来”是指将优秀的哈萨克民间艺人请到学校举办形式多样的哈萨克民歌系列音乐会;请哈萨克民间老艺人定期讲述哈萨克民歌中的演唱技巧;请哈萨克文化研究的资深教授来院进行哈萨克相关文化的系列讲座。“走出去”是指多为学生创造参与哈萨克民间习俗的机会,尽量多地让学生参与其中,感受和体会哈萨克民歌本真面貌。具体可以通过积极联络各地方哈萨克民间艺人和哈萨克音乐传承人,整合各方面的力量,尽可能的全面掌握哈萨克民歌的相关民俗信息,带领学生参与民俗活动;声乐教师也应加强民间生活体验与实践,走进民间,走近民间艺人,虚心向他们学习。第三,将哈萨克民歌的传承与科研工作结合。探索建设哈萨克民族音乐“教育科研――教育实践――教育传承”模式,并不断地在理论――实践――理论中规范。充分利用地域民歌资源优势,大力提倡本科生对哈萨克族民歌的田野调查,在校园外开设“实践课堂”,让学生多参与哈萨克民俗活动,真实的感受哈萨克民歌。第四,在校内建立哈萨克族民歌实习基地,如建设“哈萨克民歌合唱团”,组织有经验的专家和教学一线的教师、民间有威望的老艺人对哈萨克民族多声部合唱进行挖掘和整理。对现有声乐教师资源进行整合,打破民族教师教民族学生,汉族教师教汉族学生的桎梏,进行灵活的交叉教学。实行双教师授课。在哈萨克族学习汉语声乐作品时,由汉族声乐教师把关语言与作品表现,在汉族学生学习哈萨克民歌时,则由哈萨克族声乐教师来进行作品处理和语言辅导。同时,开设哈萨克语音教学课程,用来专门帮助汉族学生学习哈萨克族声乐作品。充分将声乐教师的长处发扬出来。对已有的哈萨克民族乐团的规模进行扩大,挖掘不同的表演形式,进一步丰富哈萨克乐曲曲目量,多方面展现哈萨克文化。让学生在不同的氛围中进一步的了解哈萨克民歌。
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(三)有计划的进行校本课程开发
国家课程因其基础性和统一性,难以顾及学校和学生的具体特点与要求,又因其规定性,使这种课程对教师而言成为一种“接受性”课程,教师变成了简单的“传递”知识的“工具”。B17校本课程开发就是在学校现场发生并展开,以国家及地方制定的课程纲要的基本精神为指导,依据学校自身的性质、特点、条件以及可以用和开发的资源,有学校成员自愿、自主、独立或与校外团体或个人合作开展的,旨在满足本校所有学生学习需要的一切形式的课程开发活动,是一个持续和动态的课程改进的过程。B18校本课程开发强调学校作为开发的基地与主体,真实的体现“人本”思想,以教师和学生为主体,倡导民主原则积聚各方意见与力量,形成开发合力与和谐气氛,激发开发潜力,是“解决问题型开发”,是一个开放的动态过程,不可能“一劳永逸”。它本质要求不断地开拓与创新,以适合社会生活实际不断变化的情景,增强学校主动变革的机制和能力。B19哈萨克民歌作为中国传统音乐文化的一部分,只有从哈萨克音乐的“根”出发,从基础教育起步,才能得到根本的弘扬和发展。有计划的进行校本课程开发,第一,鼓励致力于哈萨克民歌传承的一线音乐教师和相关专家共同搜集哈萨克民歌,改编哈萨克族民歌,编写适合学生的哈萨克民歌校本教材。同时,请有名望的作曲家重新编配哈萨克传统民歌,使哈萨克民歌通俗化,推进哈萨克民歌的发展。第二,在基础教育中开办哈萨克民歌兴趣小组班,如哈萨克民歌学习班,哈萨克族阿肯学习班,哈萨克民俗班,哈萨克舞蹈班,哈萨克器乐班等等。第三,聘请有名望的老艺人和资深教授长期在学校开办第二课堂,音乐教师也参与其中。通过这样的活动,既丰富学校音乐教师哈萨克民歌的曲目量,又开阔了孩子们的眼界。第四,多给孩子们提供参与哈萨克民俗活动的机会,让孩子们切身的感受和体会哈萨克民歌魅力,加深对哈萨克民歌的了解与对哈萨克文化的理解。第五,在学校之间开设丰富的哈萨克民歌的交流活动。在交流中互相学习,在交流中互相提高。第六,按照不同年龄组别、不同演唱类型举行比赛,推动哈萨克民歌的发展。
“每种文化――不仅仅是非洲文化――有它的“灵魂音乐”。中国学生也需要分享中国音乐文化所赋予的灵魂:正如任何其它文化需要它的灵魂一样。如果一种文化一开始就丧失了表达它的个性――它的性格的音乐, 那么一开始它就可能丧失了它们的个性――它的“灵魂”,这将是一个巨大的损失。”B20环视我国的音乐教育,不正是走在寻根的路上么?路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。
① 课程教材研究所编《20世纪中国中小学课程标准•教学大纲汇编音乐•美术•劳技卷》,人民教育出版社,2001年版。
② 王安国、吴斌《音乐课程标准解读》,北京师范大学出版社,2002年版,第170页。
③ 中华人民共和国教育部《全日制义务教育音乐新课程标准》,北京师范大学出版社,2001年版,第6页。
④ 克莱德•伍兹《文化变迁》,云南教育出版社,1989年版,第22页。
⑤ 金娜《学校应是民族音乐传承的主阵地》,《北京地区民族音乐资源与学校音乐教育结题论文集》,2004年版,第4页。
⑥ 周荫昌《以中华文化为母语的充分发挥音乐教育在国民素质教育中的积极作用》,《中国音乐教育》,1996年第3期,第12页。
⑦ 郭声健《音乐教育论》,湖南文艺出版社,2004年版,第101-102页。
⑧ 亚斯贝尔斯《什么是教育》,三联书店,1991年版,第3-4页。
⑨ 亚斯贝尔斯《什么是教育》,三联书店,1991年版,第30页。
⑩ 张廷凯、丰力《校本课程资源开发指南》,人民教育出版社,2004年版,第1页。
B11 课程教材研究所编《20世纪中国中小学课程标准•教学大纲汇编音乐•美术•劳技卷》,人民教育出版社,2001年版,第154页。
B12 课程教材研究所编《20世纪中国中小学课程标准•教学大纲汇编音乐•美术•劳技卷》,人民教育出版社,2001年版,第159页。
B13 滕星、王军《20世纪中国少数民族和教育理论、政策与实践》,民族出版社,2001年版,第379页。
B14 文华《黑龙江省蒙古族民歌的保护和传承》,《满族研究》, 2007年第3期,第106页。
B15 贺宇《民族地区高校音乐教育与本土音乐资源的结合》,《首届高等艺术院校少数民族音乐文化传承学术研讨会会议手册》,2008年版,第42页。
B16 滕星、王军《20世纪中国少数民族和教育理论、政策与实践》,民族出版社,2001年版,第379页。
B17 刘旭东《校本课程的理念与实施》,首都师范大学出版社,2003年版,第59页。
B18 刘旭东《校本课程的理念与实施》,首都师范大学出版社,2003年版,第45页。
B19 刘旭东《校本课程的理念与实施》,首都师范大学出版社,2003年版,第59页。
【关键词】中职学校 音乐 课堂教学 创新 实践
前言
现阶段的中职教育改革也正如火如荼。反思中职音乐教学，我们音乐艺术教育工作者究竟应如何适应市场经济的时代要求，不辱中职学校的教育使命，培养与提升学前教育专业学生的音乐素养与人文素质呢？创新音乐课堂教学思路，践行音乐教学人本理念，服务学生职业发展需求。
一、现代中职音乐课堂教学思路创新的客观要求
（一）中职学生未来职业发展的需要
2009年《教育部关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》（以下简称《原则意见》）强调指出：中职学校教学计划制定的基本原则应“坚持以就业为导向，面向社会、面向市场，围绕经济社会发展和职业岗位能力的要求，确定专业培养目标、课程设置和教学内容”。“把社会主义核心价值体系融入教育教学全过程，引导学生树立中国特色社会主义共同理想，弘扬民族精神、时代精神，加强以爱岗敬业、诚实守信为重点的职业道德教育。”可见，中职学校非音乐艺术专业的音乐教育也应毫无例外地根据学生现实的心理特点和未来的职业要求特点来创新性地组织课堂教学，服务学生包括音乐素养在内的综合素质的提高，服务学生未来职业发展的需要。
（二）中职学生未来终身学习的需要
根据《原则意见》，作为公共基础课程之必修课的艺术（或音乐、美术），“其任务是引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，提高思想政治素质、职业道德水平和科学文化素养；为专业知识的学习和职业技能的培养奠定基础，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。”“课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养，加强与学生生活、专业和社会实践的紧密联系。”可见，音乐教育是中职学校教学中不可缺少的重要组成部分，也是其学前教育专业的学生必须获得培养与熟练掌握的适应未来职业发展的一门音乐技能。由此，创新性地改革中职学校音乐课堂教学势在必行。
二、务实地贯彻中职学校音乐课堂教学的基本原则
（一）学生主体与聆听为主的原则
在音乐鉴赏教学中，教师要综合运用多媒体教学、愉快教学、启发、合作等方法，运用肢体语言、音乐律动激发学生自主学习的积极性，主动享受音乐、动起来的亲身感受、体验和探究内涵丰富的音乐情感，深刻体会不同地域或风格音乐的差异；倡导学生泛听与精听、整体听和局部听相结合；听辨音乐表现手段与方式的变化，培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，培养形象与整体的感知和体验；鼓励学生积极主动的参与音乐鉴赏活动，形象化地感受和分析具体作品的体裁、风格、旋律、音色等音乐要素以及作者、背景等，并积极交流与分享心得；促进学生把所学作品基本知识主动建构为新的思维模式，以备日后应用创新。
（二）循序渐进与团结合作的原则
在歌唱与演奏学习中，教师应循序渐进地训练，因材施教；鼓励学生开阔视野，多听多看名人名家的演唱及演奏，逐步了解和体会他们对作品的驾驭方法。在音乐与舞蹈、戏剧表演模块的学习中，要指导学生由浅入深地练习和排练，有针对性地观看或观摩优秀作品，积极地简易创编作品。诸如，要教学生学习舞蹈《红旗颂》，可先让学生看碟或视频，然后感受体验其所要表达的意境、情感、内涵，再积极主动地去了解作品，自觉创编作品。同时，要让学生在合唱与合奏活动中加强合作并逐步养成良好的团队精神，重视作品的整体效果感受，力求个人英雄主义或突出个人音色效果。
三、现阶段中职学校音乐课堂教学创新的途经思考
（一）践行音乐课堂教学人本观念
中职音乐教师要努力去理论化地改变传统音乐教学中以“教”为核心的课堂模式和以“导学”为核心的教学结构，坚持学生主体地位，倡导自主学习和探究式学习；要根据教材和学生特点、教师和学生的素质来精选教法和学法，教学方法要彰显“情感性、体验性、形象性、愉悦性”的特点。
（二）突出生活实践与学以致用
音乐教师要运用理论联系实际的方法，鼓励学生大胆模仿、探索创作实践。扩大课堂教学的范围，积极组织学生深入生活采风，寻找音乐灵感，捕捉创作素材，培养学生感悟音乐源于生活的道理。要积极创造条件，展示学生的才华与自信，诸如，在校内举办“红色五月”合唱比赛、艺术合唱团表演、“校园十大歌手”选拔赛、学前教育专业技能竞赛（声乐、钢琴、舞蹈等）。
（三）教学微方法改革与素质提高
音乐教师要自行创编一些学法小窍门，让学生玩中学、学中玩。诸如，在歌唱气息的解决上，可用闻花、叹气、抬重物等多种方法来进行。“闻花”，问“花香不香啊？有没有闻到心里去啊？”慢慢地，吸气抬肩的问题也就解决了。呼气时，可形象地告诉学生“想象着要吹走面前一朵花上的小虫子，但花朵又非常娇嫩，那么我们该怎样吹呢？”学生会缓慢、比较集中地轻轻地吐气。另外，学生可用拖把分别顶住腰肋两侧、丹田、小腹、后背、前胸等不同部位，用心感受气息的正确运用；同时，可分两个同学一组，互相学习、监督，及时发现、解决问题；学生可一边练习气息动作，一边唱歌，避免身体的僵硬。
结束语
中职音乐课程教学的改革与创新需要我们音乐教育工作者务实地创新音乐教学思维，积极引导学生思考人文精神、培养健康向上心态、丰富情感体验、提高团队合作能力，以服务于未来人生职业的蓬勃发展。
【参考文献】
关键词：多媒体教学；全员参与；音乐活动
中图分类号：G718文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）11-0387-01
近年来，学校心理健康问题受到了政府和国家各界人士的普遍关注，而频频发生的校园恶性事件使得学生心理健康的维护变得更为紧迫。如何发挥音乐教育的功能，通过音乐教育促进学生心理健康逐渐成为学校教育的重点之一。
音乐教育是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科，音乐教学的根本目标是"培养全面发展的人"，向学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。因此，教师在向学生传授乐理知识，培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时，必须有机地融进思想品德教育和审美教育。我认为： 中等职业学校的音乐教育可以将课堂与课外活动紧密结合，充分利用现代教育手段，创造一切可利用的条件，激发学生的个人潜能，促进心理健康发展，构建和谐的校园文化氛围。
1.课堂教学充分利用多媒体，创设教学情境，提高学生审美教育
1.1利用多媒体改革教学模式。在教学中精心设计教学内容，恰当地运用多媒体，让学生亲自体会声、情、光、色的优势，耳闻目睹生动的画面，就会有身临其境的感觉，还可以把聆听、观察与实际密切联系起来，从而提高学生的音乐审美观，培养学生的民族文化意识，提高学生的鉴赏力。对于学生不熟悉的乐器，可以通过因特网上下载，利用多媒体课件让学生通过视、听结合去欣赏，加深对各种独奏乐器音乐的记忆，大大提高了他们的学习兴趣和教学效果。
1.2利用多媒体创设教学情境。在音乐教学中，教师采用多媒体手段为学生创设教学情境，使学生置于特定情境中，寓教于乐，综合运用文字，图像、声音、动画等各种信息，让学生在轻松愉快中学到知识。借助于多媒体进行情境教学，大大提高了学生对学习音乐的兴趣，促进了课堂教学效果和效率的提高。
1.3利用多媒体实现音乐与其他学科结合。中职学生普遍存在厌学心理，甚至"不学无术"，而音乐是一门综合性很强的艺术，它能涉及到很多学科的知识，尤其是文学、历史、地理、舞蹈等。教学中通过设置任务，让学生在课前通过思考并利用互联网查阅相关资料，了解作者及其创作背景，把学生发散，零碎的知识整合在一起，通过学生对音乐的喜爱来激发对其他学科知识的了解，也可以让学生发挥想象，应用美术或文学等其他学科的方法表达出来，从而帮助学生认识和分析理解音乐的能力，体现学科之间的交互性、相融性，从而达到锻炼、培养他们知识的整合能力。
1.4利用多媒体教学，激发学生个性发展。职业学校的学生因社会、家庭等方面的原因，学生缺乏自信、自卑现象等存在，在教学中运用多媒体把抽象的音乐形象化，把虚拟的音乐直观化，利用我们的学科优势，可对这部分学生进行有效的改善。如通过多媒体示范引导，组织课堂舞台表演活动，自愿参与且内容不限，以个体或小组的方式上台表演，在活动过程中不断鼓励，最终达到全员参与的目的。因为对中职学校的学生来说，毕业就基本意味着就业或创业，这个社会需要能够自我展示的人，如果在学校的时候不培养这方面的能力，那走向社会就会无法适从，音乐课最容易实施这方面教学，培养学生自信和"走出去"的能力。同时这也是中职学校音乐教学必需和应该培养的。
2.课外组织好文化娱乐活动，为学生创造自我展现的机会，从而丰富校园文化生活
“每个孩子都是一个天才，只是经常表现为不同的方式”。我们教师应用欣赏的眼光对待每一位学生，要学会从他们身上寻找闪光点来发掘，使之特长得以发挥，并使他们在获得成功的同时体验到"好学生"的喜悦，从而树立自信心，激发学习热情。教学中运用多媒体因势利导，创造出一种学生自主、合作、探究学习的环境，使学生在美妙的环境中学习音乐、欣赏音乐、走进音乐去体会欣赏美、感受美和创造美。但课堂时间毕竟有限，还应组织好课外活动，给学生创造展现自我的平台。
2.1充分利用班会活动，让学生"动"起来。每次班会活动的主题，教师或班主任可根据实际情况提前给出或者由学生提议教师审核而定，时间40 分钟左右，学生根据主题自编自导。要给学生充足的时间准备，要求全员参与，发挥每一位学生的特长，通过自我推荐和学生提议的方式来分担活动的各项任务，包括挑选主持人、编写节目串词、查找资料、编排节目等工作。形式自定，可一人表演也可多人合作，如演唱、演奏、舞蹈、名家名曲介绍、配乐朗诵等。在准备过程中，教师要根据实际情况适当引导、帮助或者直接参与表演和排练，调动学生的积极性。活动时可以邀请其他班级学生以及老师参与进来，也可以以年级分组而活动，活动结束前还可让学生对某一节目（ 或整台节目） 的形式或内容进行评价。使学生在形式多样的音乐实践活动中不仅获得情感体验和知识技能，并培养和提高了表现、鉴赏音乐等能力。
2.2根据学生特长，组织文艺社团，丰富课外生活。音乐课外活动以社团的形式活动，比如学生合唱团，舞蹈队等。教师可着手组织指导一个社团，鼓励学生自己组建和参加该类社团，教师给予合理指导。这些都是在一所中职学校，作为音乐教师可以开展的课外教学。活动的内容、形式都是学生自己精心策划、编排、表演和评价的，因此广阔的展示空间增强了学习和参与的积极性、主动性，同时对音乐及相关学科也产生了浓厚的学习兴趣。教师要放开学生手脚，相信学生，并有目的地指导学生自主学习、诱导他们主动参与到学习过程中，从而激发培养学习音乐的兴趣和习惯。
2.3每学期举办一次文艺晚会。在中职学校可以结合新生进校或者毕业生离校时间，组织一次文艺晚会，通过迎新晚会为新生宣传校园文化生活，树立"进校爱校爱专业爱学习"的思想，欢送毕业生晚会鼓励毕业生"敬岗爱业勇于钻研"的创业精神。晚会节目由班会活动、社团活动中的优秀节目组成，同时根据迎新送旧晚会的主题积极鼓励全校师生参与创作，积极创新，可以针对该主题设立特别奖（ 奖励创新团队） 来调动广大师生的积极性。每次晚会的节目有了平时活动的积累，不至于节目单一，同时又因迎新送旧主题节目的参选，广大师生的课余时间将会得到充分的利用，有效提高学生各方面的能力，教师要鼓励学生积极参加，在排练中进行合理指导，但不是一手包办，要让学生自己着手参与节目的策划和排练，提高他们组织能力和责任感等。
2.4每学年参与一次学校所在地的公演活动。学生通过校内各类型的活动，产生了许多优秀的作品，也调动了广大学生的积极性，学校进一步与当地社区以及周边政府洽谈合作，举办公演活动，这样既为学生提供了更大的创作平台，也是对外宣传学校很好的机会。
关键词：基本功 音乐学 教学改革
2004 年 12 月底教育部《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》指出音乐学（教师教育）的培养目标是：“本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”但长期以来，我国高校音乐学（教师教育）专业盲目学习专业音乐院校培养模式，致使自身教学中存在一系列问题，极为不利于本专业的发展。
一、高等学校音乐学（教师教育）专业教学存在的问题
在人才培养过程中，模仿进而攀比专业音乐院校表演专业，过分强调学生音乐专业技能而忽视其他技能与知识；片面追求专业技巧的难度而轻视对较简易作品的训练和处理；注重学生登台表演、参加比赛等艺术实践能力的培养而放松其登台讲课、制作教具等师范技能培训，这些都是当今中国高等学校音乐学（教师教育）专业教学中存在的问题。具体表现如下：
（一）培养目标不明确
苏霍姆林斯基曾说：“音乐教育并不是培养音乐家，而是首先培养人。”目前，我国各高校音乐学（教师教育）专业培养方案中都明确规定了本专业的培养目标是中小学音乐教师，但同时也规定了其他许多表演专业应具备的目标。在实际操作过程中则往往偏向表演目标，忽视师范目标。很多专业教师会以培养主项技能高超，能处理几首难度系数高的艺术作品，艺术实践能力强且经常比赛拿奖的“尖子生”为己任，而对专业技能一般，文化素质较好，教学能力突出学生的培养则认为是分外之事。因此，培养目标的偏差是高校音乐学（教师教育）专业教学中存在的主要问题。
（二）师范教育不突出
由于高校音乐学（教师教育）专业的特殊性（集艺术学与教育学于一体），要求本专业的学生除了要掌握扎实的专业技能之外，还要掌握过硬的教师技能。但由于培养目标的偏差，很多学校音乐学（教师教育）专业在教学中往往忽视了本专业的教师技能的培养。有的院校把教育学、心理学等师范生本该必须掌握的课程当作专业课的负担，认为没有必要开设；有些院校甚至把“三字一画”等传统师范必修课当作过时科目去掉了；有些院校没有专业师范教育教师团队，没有系统的师范教育方案，而把师范教育推向学校教务处、学生处、团委等职能部门，希望通过这些部门以第二课堂活动的形式举办“教师技能大赛”来提振本专业的师范性等等，真是避重就轻，舍近求远。
（三）高校教师非师教育观念没转变
在专业音乐院校教育思想的影响下，高师音乐院校引进教师时，往往看重毕业院校的专业性、专业技巧的高超性，而忽视师范教育的基础性、专业性。由于这些“人才”自身固有的专业局限性以及没有受过系统的专业师范教育，故其在贯彻落实师范培养方案时往往按照自己的价值取向行事，致使师范培养方案成为一纸空文。
由于以上种种原因，再加上师范院校的生源问题，很多师范院校培养的学生既不能登台表演成为艺术家，也不能登台讲课成为音乐教师。特别是全国教师资格证职业考试以来，许多音乐师范生都无法取得教师资格证。
二、基本功及其思维理念的含义
面对高师音乐教育师范性确实带来的问题，教育部、相关师范院校（如西安音乐学院音乐教育系、四川音乐学院音乐教育系、武汉音乐学院音乐教育系）以及相关专家提出、推动并实施了全国“高师音乐教育专业五项全能比赛”（比赛项目分为：钢琴演奏、歌唱与伴奏、自弹自唱、合唱指挥和综合音乐知识），以及“音乐、美术教师基本功比赛”（比赛内容主要有：声乐、键盘、自弹自唱、音乐欣赏常识与音乐教育理论知识等文字试题、器乐或舞蹈）。这两项不是单纯的比赛活动，而是以“基本功比赛”的形式对高师音乐专业课程的教学性质给予定位，对科学的课程结构和分科给予肯定，并借此以推动和促进高师音乐教学。
所谓“基本功”主要是指从事某种职业所必须掌握的主要知识和技能，是这个职业最核心的知识和技能，具有基础性、一般性。本职业的其他知识和技能是建立在它的基础上的。音乐教师基本功主要包括专业基本功和教师基本功。其中，专业基本功以钢琴演奏、歌唱与伴奏、自弹自唱、合唱指挥和综合音乐知识等五项为主；教师基本功则既包括教育学、心理学、三字一画、普通话、演讲口才等传统技能，又包括教学设计、课件制作、课堂展示、教材理解等新技能。由此可见，音乐师范生相对于音乐表演专业学生来讲学的内容更多而非更专。
基本功思维主要是指始终紧扣核心知识和技能这个中心，守住这个底线，稳扎稳打，培养学生的专业基本能力，使之符合培养目标以及职业发展要求。基本功思维并不排斥专业技能发展，只是它特别强调的是职业能力的基础性，即作为一名音乐师范生其个人音乐专业技能的提升必须建立在师范专业的基础上，否则所谓专业技能便是无本之木、无源之水，这不仅不利于个人专业技能的提升，也不利于教师技能的提升。笔者有个学生毕业后到某地当中学音乐教师，曾感叹说自己才毕业一年就把在大学里学了四年的东西都用完了。他之所以会有这样的感叹，一个重要的原因就是他在大学四年里只关注个人专业技能的提升，拒绝甚至排斥师范技能。
三、基本功思维在高师音乐教学改革中的作用和意义
基本功思维不仅可以指导开展高师音乐教学改革，推动我国高师音乐教学，而且还可以为中小学音乐教学提供大量合格的音乐教师，从而促进我国音乐教育的发展。
（一）为高师音乐教学改革指明了方向，有利于扭转其中的非师倾向
高师音乐培养方案应以音乐教师为主要目标，在课程设置上注重音乐专业基本技能、知识和教师基本技能、知识，强调基础性和一般性。在学生基本功掌握扎实之后，可以根据实际情况，引导他进一步提升自己的专业技能以及演出比赛技能和经验，这便是一专多能，这样学生便既能立足讲台，又能站稳舞台了。
（二）为高师音乐教师的个人发展开辟了新天地
对高等师范院校音乐学专业教师来说，无论从什么学校毕业，无论原来专业技能有多强，获奖有多多，来到师范院校首先是一名教师，而且是培养音乐教师的教师，培养音乐教师才是主要任务。教师便可在专业技能训练和艺术实践活动之外开辟新的活动领域――音乐教学研究，通过研究音乐教学规律、调查中小学音乐状况、申报相关教学改革项目、出版并发表相关研究成果等方式实现个人新发展。
（三）为高校音乐学（教师教育）专业学生的职业发展打下坚实的基础
在基本功思维的指导下，学生必然会受到系统而全面的教师专业训练，并打下坚实的专业基础。这些基本知识和技能不仅是他将来从事教师教育工作的资本，也是他进一步提升自己专业技能，甚至其他相关技能的资本。音乐教师基本功不仅可以帮他找到一份专业对口的工作，而且还为他将来职业发展奠定基础，有利于成长成才。
（四）为我国中小学音乐教学提供强有力的保障
《全日制义务教育音乐课程标准（2011年版）》认为音乐课程的价值在于：“为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。”在基本功思维指导下培养出的音乐教师，职业目标更明确，专业技能更扎实，教学过程更规范，更具专业性和针对性。这些专业音乐教师必将会使我国中小学音乐教学进一步规范化，从而提高教学质量，提升学生素质，促进学生全面发展，有力保障我国中小学音乐教学。
高校音乐学（教师教育）专业应以基本功思维为指导，以专业基本功和教师基本功为核心，推动课程体系改革和教学改革，为祖国培养大量高素质的音乐教师。
参考文献：
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【关键词】音乐教育 音乐表达形式 歌唱 舞蹈 新体系
音乐表达形式是人们在诠释、再现、创造声音的过程中所运用的表演技能，也是人以声音为媒介进行交流和表达情感的过程。
在19世纪之前，歌唱在学校音乐教育中作为表达情感的主要形式，从很多实例中都可以看到，无论是抒发对神的崇高敬仰还是表达自身丰富的情感，人们更多是通过歌唱这种形式来完成的，或清唱，或由器乐伴奏增色。到19世纪开始重视乐器演奏的培养，但只局限于师资的培训。
自20世纪初至60年代，西方学校音乐教育中的“新型”音乐表达形式，特别是“漫游鸟”式的唱奏结合，达尔克罗兹的体态律动，奥尔夫的舞蹈、奏乐、语言融为一体的“人本音乐”理念，柯达伊“早期多声部歌唱”等，对当时以至近现代都有着重要的引领与启示作用。那么，西方学校音乐教育中的“新型”音乐表达形式是如何产生、发展、革新的，这又给予我国学校音乐教学中的音乐表达形式哪些启示呢？
一、19世纪西方学校音乐教育的表达形式
（一）以“歌唱”为主的音乐表达形式
19世纪的欧洲学校音乐教育中，“歌唱”是音乐表达情感的主要形式之一。“德国19世纪初，学生必修的是歌唱课”，其主要用途是“选优组成学校合唱队和教堂合唱队，在学校节庆时进行表演以及在礼拜时歌唱。”①通过歌唱，表达对神的崇敬、抒发自身的情感，但这一时期的歌唱教学不能保证学生的歌唱质量。
（二）教师“器乐演奏”的辅音乐表达形式
19世纪初期，乐器演奏成为欧洲学校音乐教育中的音乐表达形式之一。首先是师资培训的重点，即是歌唱教学、管风琴演奏、合唱教学和指挥。至20世纪初，德国对师资要求已经上升到会演奏管风琴、钢琴、小提琴等乐器的难度。可以看出，虽然学校音乐教育的过程中，器乐演奏方式不可或缺，但这一时期的器乐教学局限于教师的教学辅助上，学生自主动手演奏的学习并未全面展开。总而言之，这一时期的非专业性学校音乐教学是将歌唱与器乐演奏割裂开的。
随着教学内容的不断丰富，从事音乐教学工作的教师越发受到教学音乐表达形式的限制，于是出现了以下几种“新型”的音乐表达形式，并形成体系，运用于教学之中。
二、20世纪初至60年代，学校音乐教育中的音乐表达形式
（一）“漫游鸟”与“歌唱运动”――唱、奏结合的音乐表达形式
“漫游鸟”是由一群德国的大学生成立的音乐组织，他们手弹吉他、口唱民歌、四处漫游，成为民间文艺的传播者。同时，德国广大教师和大学生展开了“歌唱运动”，“他们改用竖笛、古提琴、古钢琴奏乐；重视自己唱、奏，代替被动听音乐；使唱、奏和教育结合为一。”②这大大促进了音乐表达形式在学校音乐教育中的改革。
（二）自由社区学校――器乐取代歌曲演唱的音乐表达形式
“微涅克和哈尔姆史无前例地把经典音乐引进了学校教育之中，以从事器乐取代歌曲演唱。”“他们在‘自由学校’每周演奏巴赫、布鲁克纳、海顿、莫扎特、贝多芬以及哈尔姆的室内乐和交响曲、康塔塔、演唱古代合唱曲等。”③运用经典音乐教学，一定程度上使得学生的器乐演奏能力得到提高，这意味着“自由学校”音乐教育中的器乐演奏在学校教育中的重视程度增强。
（三）音乐教育家的创新思想――“新型”音乐表达形式
1.达尔克罗兹音乐表达形式
瑞士的雅克―达尔克罗兹（Jacques―Dalcroze，1865―1950年）在视唱教学中“不再满足只局限于传统、机械的音乐教学”，于是应用了行走和拍打节奏的练习，并逐渐发展为一个完整的体系。在他的音乐与动作的联系中要求出发点应当是音乐，而非动作，旨在说明音乐艺术的表现形式是以音乐为中心，密切结合人全身的动作、呼吸、嗓音，以求通过动作去体验、塑造和表达音乐的本质，从而把握音乐的精神以及心灵的创造力，寻求通过身体的各种动作去体验和表达节奏和音乐，并发挥动作、节奏对音乐教学的重大意义，使音乐表达形式进入到一个全新的领域。
2.奥尔夫音乐表达形式
卡尔・奥尔夫（Carl Orff，1895―1982年）与德国女舞蹈家军同创建了“军特体操―音乐―舞蹈”，使音乐与舞蹈在节奏的基础上融为一体，并强调自然、开放以及动作和表现的个性，通过这二者的有机结合去改革舞蹈和音乐的教育。奥尔夫音乐教育体系的特点是：以源自生活和动作的、具有艺术的节奏为基础，并使音乐和动作、舞蹈融为一体，去做出自本能的、自然的艺术表现，即“从动作产生音乐，从音乐产生动作”④。他的“人本音乐”的教育理念和教学体系，从人的本性和本能出发，使音乐、语言、动作三者密切结合，成为一个不可分割的整体，使音乐表达形式发挥出人本性的音乐本源的能量。1928年，奥尔夫发明创造了自己的“奥尔夫乐器”。这类乐器操作简单，易掌握，加强了乐器在学校音乐教学中的使用频率。
3.柯达伊音乐表达形式
“歌唱的青年”是佐尔坦・柯达伊（Zoltan Kodaly，1882―1967年）使匈牙利整个学校音乐教育的普及与提高达到了一个崭新的高度。在当时，匈牙利掀起全国性广泛的合唱运动。佐尔坦・柯达伊倡导学生应从“早期开始学习和练习多声部的歌唱”，“以本民族的民歌作为一切音乐教育的基础”⑤。总之，“多声部歌唱”与“唱本民族民歌”也是该音乐教育体系的具体实践性做法，是柯达依音乐教学体系的核心思想。柯达依音乐教学体系已成为当今世界流行最广、影响最大的四大音乐教学体系之一。
总结三位音乐教育家的音乐教学体系思想可以得出以下结论：第一，音乐表达形式的发展创新归根结底都是为音乐本身服务，运用歌唱、器乐演奏、音乐动作舞蹈进行教学的过程最终都是要使学生体会音乐本身的美；第二，从学生自身能力程度出发，配合相适宜的音乐作品，用音乐激发学生内心对音乐的情感表达；第三，教师的教学不仅要教授音乐知识音乐技能，更要向学生展示音乐传达出的情感。
三、西方学校音乐教育的表达形式对我国学校音乐教育的几点启示
（一）对学校音乐教育中歌唱教学的启示
自学堂乐歌开始，我国学校音乐教育即以歌唱教学作为学校音乐表达方式进行教学活动，但迄今尚未形成我国自己的教学体系，几乎一直延续着教师示范、学生模唱的被动式教学模式，歌唱的情感表达没有体现学生的个性特色。并且现代学校音乐教学中无论是独唱训练还是合唱训练，都缺乏对学生音质音色的改善，无法用自己自然且高音质的声音歌唱，便达不到使学生在音乐作品中表达“人本音乐”情感的效果和目的。
（二）对学校音乐教育中器乐教学的启示
乐队演奏在我国学校音乐教育中往往是几种常用乐器组合到一起的大齐奏。即便是成立乐队，也不能形成成建制的西洋管弦乐队或民族乐队，以长年的练习演奏几首乐曲，仅使学生掌握一点演奏技术，在情感上达不到音乐表达形式的体现。我国的器乐教学问题主要存在着对器乐学习的专业化导向上，学校的器乐教学过于技术化、一律化，学生停留在专业乐器的演奏技术上，被迫抛弃音乐本身，流于枯燥。而奥尔夫乐器的制作就是为了解决这个问题的。
（三）对学校音乐教育中舞蹈教学的启示
我国学校音乐教育中的舞蹈基本上是学校在节日活动或比赛任务时进行训练。这种形式没有作为学校音乐教育活动的一部分，成为一种学校音乐教育的表达方式，贯穿在学校音乐教育中。由于缺乏积累，舞蹈动作生搬硬套，特别是在舞蹈排练中指导教师并没有使学生从内心体验到音乐的情感，在肢体上表达出对音乐的理解和感受，更不要说在表演中表达出音乐的内涵了。
总之，我国学校音乐教育中的歌唱、乐器、舞蹈等在音乐教学方式和模式方面，应该从教学的理念、思想、方法、目的等方面做更加科学性的改革，大胆学习西方先进的教育理念、科学的教育方法，将我国悠久的、丰富多彩的民族音乐，融入学校音乐教育的表达方式中，融入每一个炎黄子孙的血液。正如德国的学校音乐教育改革先驱――凯斯腾堡所倡导的“音乐教育更重要的在于培养学生的品性和艺术修养，打破精英教育，贯彻全民的、普遍的‘音乐文化’教育”⑥，我们要使之成为所有中国人表达爱国情感的最佳载体，使我国“学校音乐教育新体系教学法”成为世界音乐教育的重要体系之一。
注释：
