时间：2023-06-25 16:23:08
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐的教学目的，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一般认为，认知性的教育范畴主要针对的是改善学生的知识结构、思想认识和培养学生的逻辑思维。它在认识论上的特点是从现象中抽象出概念，从概念中理解现象；思维方式主要是逻辑思维，其在德育、智育中发挥着极为重要的作用。技术性训练主要针对人的某种操作技能的形成而实施的一种教育。它在教育上的特点，是在认知原理的基础上，以模仿为途径，以形成某种程度上的表现能力或操作能力为终极目的。这种教育主要在职业教育和行为能力教育中起重要作用。小学音乐教育就其自身规律来看，把教学追求的重点放在对音乐知识的认知和音乐技术的训练上都是不适宜的。这种追求，说明普通音乐教育还没有找到适合自身规律的方式方法，仍然是专业音乐教育模式的模仿。
从小学音乐教育目的来看，开设该课程绝不是为了培养一个个音乐专家，而是为了让学生――未来的公民获得一定的音乐素质和得到一定的音乐审美陶冶，是从建构“建设者”和“接班人”的素质结构的角度来设置的。因此，音乐既不是对受教育者进行智育的客体，又不是受教育者获得生存手段的职业技术教育内容，而是让受教育者获得音乐素质和得到音乐审美陶冶的“美育”范畴。
从课程特点性质来看，在学术上，音乐有着显著的知识性和技术性，但作为小学的教育客体，知识性和技术性的深度和难度在大纲和教材中有着恰当的限定，主要内容都是针对培养音乐基本素质的感悟性内容。从教材四部分的内容来看，这一点是显而易见的。
音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。在对音乐的感悟中，教师通过引导，培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，音乐情境意象的感受力，等等。在培养这些感受力的同时，学生的人格情操得以陶冶。为达到这一目标，相关知识的认知是不可缺少的。但这些知识内容不是音乐欣赏教学要追求的目标，而是为目标服务的辅教学内容。学习这些内容也不是培养学生音乐感受力的必要条件。孔子对音乐的感受力非同一般，他有过听音乐三月不知肉味的体验。但他并没有经过系统的音乐知识的学习和音乐技能的训练，他的音乐感受力来自音乐的熏陶和自我丰富的人生感受对音乐的移情。因此，在音乐欣赏教学中，感悟音乐是教学的核心。
唱歌教学的主要目标仍与音乐欣赏教学目标一样，只不过是客观对象和教学途径有所改变。音乐欣赏是通过主体对客体的感受和审视来达到教学目标的，而唱歌教学则是按客体符号――音乐乐谱的要求来实施的一种主体活动――歌唱，从而在活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐的美来达到目标的，在活动过程中获得了正确的歌唱方法――一种音乐表现力。唱歌教学有技能训练内容，诸如吐字、发声、音准训练等，但对这些追求的目标不是专业要求，而是普及性要求，只要能自然地运用嗓音来歌唱，使个体的歌唱潜力得到一定的发掘，就能达到教学目标。
从表面来看，音乐知识的教学是纯粹的认知性教学，与感悟音乐无关，实际上并非如此。音乐知识是对音乐现象、音乐符号的逻辑性界定和诠注，或是人对音乐感受经验的抽象表达。因此，音乐知识教学除具有文化传承目的和培养学生对音乐的逻辑性、抽象性的理解力之外，还具有培养学生对音乐感受力的辅助作用。音乐感受力是一种以形象思维活动为主的情感判断力。音乐知识教学能强化学生对音乐的逻辑思维能力，有助于学生在音乐感悟中了解形象思维活动的定位和情感活动的定势。
小学音乐课中的听觉训练内容其教学目的是显而易见的，它是纯粹的音乐感受力的培养内容。只不过教学中感悟的不是音乐作品，更多的是感悟构成音乐的基本要素，通过对音乐要素的感悟来培养音乐感受力，全部听觉训练教学活动就是感悟音乐活动。
并非小学音乐教学排斥认知活动，相反，作为一种基本的教育手段和方法，所有教学内容中都会运用到，否则，教学就无法进行。问题的关键在于，认知活动不仅是为了获得认知，主要的认知目的是为学生更好地感悟音乐服务，本末不能倒置。一般认为，小学阶段是掌握音乐技能的最佳年龄段。作为课外活动，广泛适度地开展一些具有特色的音乐技能训练是可取的，但课堂上的教材教学，音乐技能训练的范围、内容、程度一定要把握适度，要以感悟音乐为重点，为学生音乐基本素质的良好和持续发展打好基础。
小学音乐教学中存在的这种重知识认知和技能训练的倾向有其客观原因。一方面，学生的音乐感受力等素质的发展和提高，的确是一个难以考测的能力素质，目前，教育界还没有一个认可的评估标准和考测办法。如果教师的教学重点放在了对这种能力素质的培养上，教学成果就难以显现，更不易被人们认可。这样，实施这种能力素质教育就缺乏动力和大环境的配合。另一方面，诸多学校管理者缺乏对小学音乐教育目标和音乐教育特点的科学认识、教学引导，特别是教学评估死搬硬套语文、数学等学科的评估方法，以音乐知识掌握的量，识谱、歌唱等技能的提高程度等内容来衡量教师的教学水平和学生的学习成绩。在这种导向作用下，学生音乐感受力的培养被弱化了，真正要实现的教学目标被忽视了。
1.1网络音乐的定义
目前，学界关于网络音乐概念的界定有多种观点，这些定义分别采用描述性、规定性的方式从网络音乐的创作形式、传播途径、存在特点、消费模式等方面对网络音乐进行了相关界定。例如所有借助于网络进行传播的音乐均可称之为网络音乐[1]。这种观点着重在传播途径上区分了网络音乐与传统音乐。还有学者认为网络音乐仅指音乐制作人或音乐爱好者将音符转化为数字技术，通过网络生成的音乐作品[2]。这种定义侧重于网络音乐的创作方式和制作技术两个方面。以上两种观点反映出，当前关于网络音乐的界定仍然停留在现象层面，仅根据网络音乐的特点对其进行概念界定难免会有以偏概全之嫌。2006年，文化部的《关于网络音乐发展和管理的若干意见》中指出：网络音乐是通过互联网、移动通信网等各种有线和无线方式传播的音乐产品，其主要特点是形成了数字化的音乐产品制作、传播和消费模式。其主要包含通过电信互联网提供在计算机终端下载或者播放的互联网在线音乐和无线网络运营商通过无线增值服务提供在手机终端播放的无线音乐[3]。这种定义对网络音乐的属性、传播途径、特点及结构进行了揭示，较为全面的对网络音乐做出了界定。另有一些学者分别从文化、艺术等研究视角对网络音乐进行了概念的界定。纵观近几年的研究成果，基于教育学视角对网络音乐的研究相当薄弱，对网络音乐的教育价值研究较少。探讨网络音乐对中学音乐教育的价值，需立足于教育学视角对网络音乐进行概念界定。据此，把网络音乐定义为：网络音乐是根据音乐教育对学生的培养要求和学生的身心发展规律，旨在促进学生发展而有组织、有计划、有目的地采用的一种内容载体及其工具形式。这样界定内涵有三：首先，将网络音乐作为音乐教育的一种内容和工具形式，视网络音乐为音乐教育的构成要素；其次，网络音乐的运用需根据音乐教育与学生发展的内在要求，表明使用网络音乐的目的性，这也成为肯定网络音乐教育价值的前提；最后，为促进学生发展而有组织、有计划的运用网络音乐，表明网络音乐本身具有内在的教育价值和作用，能够引起教育界对网络音乐教育作用的思考，进而形成对网络音乐教育价值的正确认识。
1.2网络音乐的特点及其教育性思考
网络音乐自产生之日起就以其独特的存在和表现形式显示出自身的特点。随着网络的普及与发展，网络音乐打破了传统音乐的固有体系，并对传统音乐进行了继承与创新，使音乐呈现出多元化发展局面。但网络音乐在发展的同时也对音乐艺术的价值规范、创作观念、审美取向等形成了新的冲击。表现为：在音乐创作层面，网络音乐具有开放、自由、民主的特征，其创作主体不再局限于音乐专业人士，呈现出大众化趋势；在音乐传播与使用层面，网络音乐不受时间、空间、地域限制，使不同群体随时随地都能交流与共享；在音乐类型上，网络音乐表现出种类多元的特征，并以不同的主题和风格彰显着时代性。音乐是美的集中表现，是人们认识生活、认识社会、认识世界的主要手段[4]。网络音乐作为音乐的组成部分，能够帮助人们去感悟生活、了解社会，树立良好的审美价值取向和世界观。但在积极作用的背后，同样存在人们对它的质疑。人们怀疑网络音乐“异彩纷呈”背后的内涵问题、管理与规范问题、娱乐性与欣赏性问题、高雅与低俗问题、音乐价值观念问题等。网络音乐遭受的质疑及其属性特征也给它在音乐教育中的应用带来新的思考。音乐教育有其特殊的教育对象和教育目的，其对象是身心发展尚未成熟的学生，其目的可一般表述为旨在促进学生取得良好的发展。网络音乐作为音乐教育的一种要素，以内容和手段的形式在不同方面、不同程度上影响着学生。如何发挥网络音乐积极教育的作用，克服其不良教育影响，这势必要成为当前音乐教育领域引人深思的问题。
2网络音乐教育价值的阐释
探讨网络音乐的教育价值是网络音乐在音乐教育中发挥作用的逻辑起点，具有重要意义。网络音乐的教育价值实质上是网络音乐融入音乐教育后，其价值的继承、繁衍和创生。人们一般认为，教育价值的研究主要包括三方面内容，即：理论价值研究、实践价值研究和介于二者之间的价值观研究[5]。基于此，探讨网络音乐的教育价值则需对其理论价值、实践价值以及理论与实践之间的价值观进行考察。具体来说，主要有三种观点。第一种观点把教育价值分为教育的价值和教育中的价值[6]。这种观点基于目的与手段的关系把教育的价值作为目的，把教育中的价值作为手段与途径；第二种观点把教育价值分为社会价值和个人价值[7]。这种观点是基于教育的社会本位观与个人本位观对教育价值进行研究；第三种观点把教育价值分为宏观价值与微观价值[8]。这种观点立足于教育对社会发展、个人发展的价值和教育活动中的价值进行研究，宏观价值指教育对社会和个人发展的促进作用，微观价值指教育活动中具体的价值作用。探究网络音乐在音乐教育中的价值，无异于对网络音乐的教育价值做出了范围的限定。基于对网络音乐的本体价值和上述三种观点的思考和汲取，认为网络音乐存在三种教育价值，即：网络音乐的本体教育价值、网络音乐的教育价值和网络音乐在教育中的价值。网络音乐的本体教育价值主要表现在对网络音乐存在的科学性和客观性的认识以及对其自身具有的价值作用的肯定，使网络音乐与音乐教育融合具备可能性与合理性前提。网络音乐的教育价值表现为网络音乐的应用有利于实现音乐教育目的，以音乐教育目的的达成和学生的发展为出发点和归宿。网络音乐在教育中的价值则表现为把网络音乐作为达成音乐教育目的的内容和途径。因此，网络音乐的本体价值是其在音乐教育领域发挥价值作用的基础；网络音乐的教育价值是音乐教育价值追求的组成部分，是以目的为导向的价值；而网络音乐在音乐教育中的价值则表现为它有助于实现音乐教育目的，是具体化的工具性价值。网络音乐具有的三种教育价值是目的与手段的统一，充分认识网络音乐在音乐教育领域中的价值有助于对网络音乐形成正确的认识、发挥网络音乐对实现音乐教育目的的作用、提高网络音乐应用的科学性与实效性。
3网络音乐在中学音乐教育中的价值
3.1改变音乐教育观念，彰显音乐教育的时代性
网络音乐的出现不仅丰富了音乐文化，也推动了音乐教育事业的发展。网络音乐是对传统音乐的继承与创新，并表现出诸多本体特性，是时展的产物，具有很高的教育价值。随着新时期音乐教育事业的发展，网络音乐逐渐被引入到音乐教育领域，与音乐教育进行了融合。这种融合使音乐教育在保留传统的同时萌发出许多新特性，给音乐教育赋予了时代特征。它使音乐教育工作者的教学观念由封闭、单一转向开放、多元，使教师的主体性和主导作用发生变化、教学方法和途径灵活多样、教学内容突破了书本的限定等。同时，网络音乐在教育领域中的应用也对教师的素质提出了更高的要求。它要求教师在提高对网络和媒体工具的应用能力、掌握使用网络和媒体工具方法的基础上具备对网络音乐进行解析、讲授、评价等的综合素养，全面提高对音乐教育的宏观把握与具体操作能力。
3.2充实音乐教学内容，提高学生学习兴趣
把网络音乐作为教学内容是发挥网络音乐本体价值和网络音乐在音乐教育中的价值的具体表现。网络音乐的独特存在形式使其可以借助教学媒体成为师生共同的学习对象，这是对传统以书本为载体的教学内容的发展。当前，处于中学学习阶段的学生具有个性鲜明、想法多元、崇尚自由、追求娱乐等心理特征，尚处于人格形成的不稳定时期，具有很强的变化性和波动性。网络音乐凭借鲜明的主题特色、灵活的演绎形式、个性化的艺术风格和彰显时代气息的内涵等特点极大程度的迎合并满足了学生的心理需要，成为当今学生群体倍感兴趣的学习内容。网络音乐的上述特点不仅使其成为教学内容具备了可能，其本身更是对教学内容的充实和拓展，有利于激发学生的学习兴趣，强化学生的学习动机，对提高学生的自主学习能力具有非常重要的意义。
3.3丰富音乐教学形式，拓宽音乐学习路径
网络音乐的繁荣发展使音乐学习不再局限于学校的课堂之中，而是将学习的场域延伸至家庭和社会。随着互联网的普及，学生可以运用网络随时随地获取音乐资源，开展学习、欣赏、娱乐等音乐活动，这对传统的课堂音乐学习来说是一场颠覆性的革命，彻底打破了以往音乐学习范式和途径的单一，拓宽了音乐学习渠道，呈现出音乐学习方式的多元化局面。同样，在音乐教学方面，网络音乐的应用使音乐教学方式不再局限于教师的示范，它能够通过教学媒体以不同的形式呈现在师生面前，成为师生共同学习的客体和教师间接教育学生的媒介。教师通过视频、音频等不同类型的网络音乐对学生进行直观教学，引导学生开展模仿、分析、练习等一系列学习活动，使音乐课堂教学更为生动、形象。网络音乐的应用丰富了音乐的教学形式和学习途径，这也是网络音乐在音乐教育中的价值的具体表现。
3.4形成客观评价机制，保证评价科学准确
客观、科学的评价能够对音乐的教与学起到良好的指导和激励作用。传统音乐教学的主体多以教师为主，通过教师的示范和讲解等方式引导学生进行学习。这样，针对教师教学进行的评价会存在不客观、不科学等问题，往往表现为评价主体单一、评价方式缺乏多样性、主观色彩浓重等倾向。通过网络音乐开展音乐教学能够有效的克服评价存在的问题。无论把网络音乐视为教学内容还是教学手段，在其教育性上都发挥着教学主体的作用，在其工具性上又是教师教和学生学的客体。因此，在评价过程中，网络音乐及其教育价值便成为受评客体，教师和学生便成为了评价主体。这种主客体关系的转变，使评价主体和评价方式由单一走向多元，评价过程无需受到客体心理感受、情感体验等因素影响，克服了评价的主观化倾向，切实提高了评价的客观性、科学性、准确性和实效性。这既是对网络音乐教育价值的诊断和评估，也是对网络音乐教育价值的肯定。
3.5降低教学资源成本，资源获取快捷便利
网络音乐超越了传统音乐所受的时间与空间、地域与国界限制，极大程度的实现了资源的共享与整合，使人们不再局限于书本、音乐会、磁带、碟片等载体获取音乐资源。这不仅扩大了音乐教育资源的选择范围，也降低了获取音乐教育资源的成本。依托网络，广大师生可以根据教与学的需要进行快捷迅速的资源搜索来获得满足教育需要的内容。与此同时，网络音乐具有内涵丰富、主题各异、形式多样等资源特点，这些特点为满足师生的教育需要提供了广阔的、个性化的选择空间和范围。无论是欣赏、娱乐，或者学习、交流，运用网络音乐都减少了资源获取的时间，降低了资源使用的成本，表现出空前的廉价性与便捷性，展现出当前音乐教育的时代特征。
4网络音乐在中学音乐教育中的局限性
网络音乐与音乐教育的融合给音乐教育的发展带来了前所有未的变革，使音乐的教学内容、教学形式、教学手段和方法取得了长足的发展和进步。但在运用网络音乐进行音乐教育的过程中，遇到的问题同样是“异彩纷呈”、“错综复杂”。这些问题不能回避、不可回避，也不得回避[9]。必须正视、思考这些问题，探索发挥网络音乐最大教育价值的有效策略。首先，在教学过程方面。教学过程是学生在教师的指导下，对人类已有知识经验的认识活动和改造主观世界、形成和谐发展个性的实践活动的统一[10]。教师、学生和实践活动构成了教学过程的主要要素。而运用网络音乐进行音乐教学，无论是把它作为学习的客体（教学内容）还是教学主体（替代教师授课），整个教学过程都会淡化教师与学生之间的关系，尤其体现在师生之间的心理关系、伦理关系、社会关系方面，使师生之间的情感淡薄、思想沟通受限，教学过程机械僵化，缺乏生动色彩。其次，网络音乐的运用改变了教师与学生之间的教学关系。教师在教学中发挥着主导作用，这种主导作用表现为对教学过程的宏观组织、具体操作和对学生的积极引导。运用网络音乐进行教学，尤其是网络音乐替代教师发挥教学作用时（把网络音乐作为教的主体）容易淡化教师的主导作用，使教师主动性的发挥受到限制，表现出被动倾向。第三，在教学评价层面。通过网络音乐开展教学，虽然可以保证评价客观、准确，但就教学过程整体来说，易出现：评价注重教学效果，忽略效果背后的理念；评价注重网络音乐的本体作用，忽略教师的主导作用；注重评价的诊断功能和管理功能，忽略评价的激励功能和导向功能等问题。这些问题尚待音乐教育工作者深入思考。
5深化网络音乐对于中学音乐教育价值的反思
关键词：音乐教育；教学目的；审美
音乐世界的魅力所带给人们的力量之巨大是无法用语言能够表达的。音乐可以直抵人们的精神世界，使人心情放松。更能使人产生心灵共鸣，从而获得美好的体验。优美的音乐可以使人得到心灵和思想的升华。音乐的美感，包含其形式本身的旋律和音色等元素，也包括通过音乐所凝聚的精神力量。只有对音乐的美感能感同身受，达到真正的领悟，才能真正体味音乐世界的魅力。音乐可以丰富我们的精神王国，提升思想认知。
一、审美价值是音乐教育的重点
音乐作为一种艺术形式，其独特的表达方式所带来的影响可以触动心灵。音乐教育在整个教育流程中所处的地位也应该得到人们的重视。素质教育中的美育也主要体现在音乐教育方面，所以改革开放以来音乐教育取得了很大的进展。但所有的音乐教学者也应该清楚的看到，当前的音乐教学还存在很多问题。目前表现最为突出的就是音乐教育的定位问题，现在的音乐教育理念比较滞后，对音乐教育的定位不明确。很多高校的教学工作者还是受传统应试教学理念的影响，把教学工作做的比较形式化，课堂教学内容枯燥、教学形式缺少创新，束缚了音乐本身的美感，更体现不出音乐教育的职能。审美意识逐渐淡薄，不仅表现在课堂上，更表现在思想层面上，这对于新课改要求下的音乐教育将会产生深远影响。如何才能充分体现音乐的教学职能，是摆在音乐教学工作者面前急需解决的课题。只有音乐教育的审美取向得到突显，在整个音乐教学流程中始终贯穿美学意识，才能实现音乐教学课堂的新面貌。
二、以美学目标为基础来实现音乐教学的整体目标
在音乐的整个教学过程中音乐教学的最终目的是什么，现在很多音乐教学工作者都没有明确的答案。音乐所产生的意境可以在生理和心理两个层面给我们带来美的享受，使我们的精神世界得到极大的丰富。同时，人体的神经系统在音乐的刺激下，可以提高反应能力等多项思维能力，有助于强化人们的创造力。所以在音乐教学的课堂上，教师应致力于音乐职能的教育，通过音乐本身的艺术形式，对人们进行正确的生理和心理上的引导。美育目标是音乐教育的基础，只有充分围绕美育目标进行音乐素质培养，才能使音乐教育的整体目标得以实现。学生们只有体味到了音乐本身的美感，同时从音乐美感中得到自身精神的升华，这才是音乐教育的正确方向。现在社会对学生的素质要求越来越高，对人才标准的评定也趋于多向化。所以，美育教学目标在教学中应该得到足够的重视，把审美教学提到显著的位置，音乐教育就可以脱离教学的枯燥，远离教学内容的单一。师生之间在课堂能够得到充分的互动，以学生为主体进行教学，才能让学生真正理解音乐。音乐教育的审美价值在音乐教学目的中所体现的作用是无可替代的，其直接决定了教学目的能否顺利完成。教师只有在教学理念层面改变审美价值教育，音乐教育的成效才会得到显著的提高。
三、确立正确的音乐教育审美取向完成教育目标
整个音乐教育的活动中，无时无刻都需要体现审美的作用。音乐与人类之间建立起来的反映关系就是通过审美来实现的。所以，音乐并不是马上会对学生产生影响，而是需要一个参透的过程，逐渐使学生的情感产生触动。从教学目标的视角去看待审美的价值，就是要规正音乐的审美取向。教师在教学活动中重视审美的价值，并寻找到适合学生的教学途径，才能最终促成音乐教育目标。音乐教学不仅仅要局限于理论教学，更应该以学生为主体，进行有针对性的音乐鉴赏课程。现代音乐教学应该充分发挥多媒体的辅助力量，让学生置身在一个情景生动的空间来欣赏音乐作品，这样学生就能近距离的品味音乐的美，真正体味音乐的魅力。只有学生掌握了音乐中的美学元素，音乐教育中的审美教育才真正得到了推广。以学生为主体的教育还要给学生更多的展示舞台，让学生充分发挥自己的才能，对音乐进行多元化的交流，从中享受音乐之美。
四、结语
综上所述，从音乐教育目的角度去审视音乐教育的审美，能够使学生真正理解音乐本身的美学价值。只有音乐教学目标和音乐的美学价值有机的结合在一起，才能使教学目标不偏离正确的方向。审美教学所发挥的显著作用可以加快促成美育的目标，也可以让师生正确认识音乐教学目标。只有音乐教育的审美价值得到正确的认识，摆正其在教学中的位置，才能让现代音乐教学不脱离其本身的教学目的。
参考文献：
[1]李伟伟.把握音乐教育中的审美导向，提高学生的审美能力[J].学周刊（C）.2010（7）.
关键词： 音乐游戏 小学音乐课程实践 注意事项
音乐游戏的本质在于音乐本身，让学生通过游戏掌握音乐要素，通过音乐游戏，学生可以有效掌握音乐的节奏和情节，激发驱动力和想象创造力。音乐游戏是现代音乐教学中的一种教学手段，最终是以达到音乐教学目的为落脚点的。传统的小学音乐教学是教师进行音乐理论知识的讲解，学生机械地接受和联系。在这种教学模式之下，学生并没有将知识进行有效的内化，无法实现高效音乐课堂的建立。采用音乐游戏这种教学方式，可以有效调动学生在课堂中的积极性，提高课堂教学效率。学生可以通过音乐游戏，快速掌握音乐理论，提高学习有效性。
一、小学音乐课程中应用音乐游戏的措施
1.以物创境，让学生在游戏中学习音乐。
小学音乐课程与其他课程有较大的差异，并且具有一定的独特性。音乐教师应该针对音乐的独特性设计有效的课堂教学方式，促进学生快速融入音乐教学当中。在小学音乐中融入音乐游戏的教学方式，可以有效将枯燥的音乐理论知识转变成音乐游戏，例如，哆、来、咪、发、唆这几个音符，教师可以用装有不同水量的水杯，用筷子敲击发出这几个音符，并且可以让学生亲自体验，最后教师可以打乱杯子顺序，随机敲击其中一个杯子，让学生判断，发出的声音属于哪一个音符。通过这样的方式，不但可以促使学生快速掌握音符的学习，还可以最大限度地调动学生的积极性，强化学生的创新意识和创新实践能力。
2.托新制新，用现代化设备促进学生的音乐学习。
与传统的小学音乐教学方式进行比较，音乐游戏的教学方式更加注重在教学过程中体现学生的主体地位，打破传统课堂中以教师为中心的课堂教学思维。教师在音乐教学中应该尊重学生的思维方式和主观表达，将学生的成长和发展作为音乐游戏教学的出发点。例如，现代教学硬件设备齐全，教师可以在音乐教学过程中利用多媒体将理论的音乐知识用图片、动画等方式展示在学生的面前，让学生可以直观地将抽象的音乐理论知识进行内化。并且音乐教师可以利用音乐游戏将学生分成一些小组，培养学生之间的合作精神。
3.寓教于乐，塑景以情。
音乐教师应该根据音乐教学的内容，分析学生的认知水平能力，创设有效的音乐游戏情境，让学生在参与音乐游戏的同时，感受音乐的主旨含义和音乐的魅力。例如，在学习《蜗牛与黄鹂》这首歌曲的时候，教师可以根据歌曲的内容，让学生扮演蜗牛和黄鹂这两个角色，让学生通过这样的情境表演，深刻理解歌曲中表达的教育意义，并且在游戏实践过程中学会相互理解和相互帮助。
二、在小学音乐课程中运用音乐游戏应注意的问题
学生学习音乐的时候，对音乐本质进行挖掘是非常重要的，因为只有通过对音乐本质的理解，才能深入音乐的各个要素，感受音乐的意义和魅力，也能够在一定程度上促进学生音乐素养的不断提高，开发学生在音乐方面的创造力和想象力。传统的小学音乐教学比较枯燥乏味，学生和教师之间的沟通和交流较少，学会对于音乐理论知识的理解程度较低，对提高音乐教学的质量和效率产生不利的影响。在小学音乐教学过程中加入游戏的教学方式，是新课程标准对小学音乐教学的具体要求，但是音乐教师一定要合理应用音乐游戏，否则不但不会提高音乐课堂教学的效率，反而会使得音乐课堂秩序混乱。音乐教师在课堂教学过程中应该注意以下几个方面的内容：
第一，音乐游戏只是辅助音乐课堂教学实施的手段，教师应该明确音乐实践和游戏之间的区别和联系，不能过度在音乐课堂中进行游戏教学，要把握适度原则。保证音乐游戏在音乐教学中的辅助地位，不能将其视为音乐教学的主要内容，防止出现本末倒置的现象。
第二，音乐教师在音乐教学过程中要实时把握好课堂教学的进程，凸显音乐知识在音乐课堂中的主体性，切忌出现音乐游戏占据音乐课堂主体地位的局面。
第三，在音乐游戏实施之前，教师一定要制定游戏的规则和游戏实施具体计划，保证学生在参与音乐游戏的过程中，呈现出有序性和有目的性的状态。
第四，教师在制订音乐游戏计划方案的时候，必须事先分析学生的心理特征和音乐知识认知水平，根据学生的身心发展特征，制定符合其认知能力水平的音乐游戏。尤其在小学阶段，低年级和高年级的学生的音乐素养和音乐知识的认知能力存在很大的差异，教师应该具有针对性地制订游戏的计划，保证音乐游戏在音乐教学中应用的有效性，达到音乐家游戏教学的最终目的。
在多年的实践教学经验中总结出：音乐游戏和普通游戏之间存在很大的差异，因为音乐游戏是始终以学生为主体的，学生始终占据游戏活动中的核心地位，并且在一定意义上是游戏的参与者和创造者。尤其小学生正处于爱玩的年纪，游戏是小学生提高认知能力的最佳方式，在音乐游戏中学生可以最大限度地发挥主观积极性和主观能动性，并且在这个过程中教师应该处于辅助地位，对学生的游戏实践进行指导和监督，保证达到教学目的。
综上所述，音乐游戏是现代音乐教学中的一种教学手段，是以达到音乐教学目的为落脚点的。通过音乐游戏，学生可以有效掌握音乐的节奏和音乐的情节，激发学生的内在驱动力和想象创造力，促进学生的自我创新意识和创新能力的发挥。小学音乐教师应该利用多媒体帮助学生将抽象的音乐理论知识进行内化，创设有效的音乐游戏情境，让学生在参与音乐游戏的同时，感受音乐的主旨含义和音乐的魅力，有效提高小学音乐教学的质量和效率。
参考文献：
[1]孙晓茹.探讨音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用分析[J].神州旬刊，2015（12）.
[中图分类号]：G623.71 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-9-0-01
引言：站在教育审美的角度来操作音乐的各种教学活动，加之比较有效果的实践教学，这些已经逐渐成为了当前改革音乐教学的主要趋势。怎样通过音乐的教学来体现它的审美情趣和意义？怎样优化音乐中的审美效应？这些都是在实际中遇到的、有待于解决的问题。审美的教学指出，审美情趣和情感是一种内涵呢，主要目的在于培育人格和完善审美，促进人的身心和谐发展，这是一种音乐教学角度的思考和改革，应该加入“情”和“美”的元素，将构建音乐教学中的“审美化”和“情感化”作为其着力点。
一、创设音乐教学情境
所谓情境，就是以情感化的音乐教学为前提和基础，教师根据学生的学习心理特点和音乐的审美目标，运用合理的审美因素。根据音乐教学中的各种审美规律，有创造性的进行音乐情境创设，这是保证音乐教学得到优化的有力保证。教师和学生在特定的音乐情境中，在自己的情感中感受音乐的魅力，陶冶情操，得到美的熏陶。音乐教学中的情境创设，主要的目的在于培养学生的审美情趣和审美心境，使得学生注意音乐中的美，由此进入了一种特别的情境，有着特别的审美对象 ，便会产生一种特别的新鲜感。这时候，学生的注意力变自然而然的集中在眼前的情境中。例如：教师在授课时，优雅的动作仪表、温柔的话语笑容和愉悦轻松的旋律都会让学生感到愉快和放松。相应的，也就产生了优美的审美情趣和审美心境，这些都是和音乐形影不离的特定情绪。也就是说，是一种学习音乐的期待、渴望和企盼。音乐教学的情境创设，不仅仅适应于教学的初级阶段，也适应于整体过程。在音乐教学的每一个阶段都有不一样的作用，在开始和结束的阶段，可以达到渲染审美环境、愉悦审美情调、唤起审美渴望的效果。与此同时，还可以加强教学中每一部分的连接和相互作用。当运用到音乐的教学内容中时，就会使得各类审美元素丰富多彩，从而达到了一种感人和愉悦人的效果。
二、情趣的发展
所谓情趣，就是音乐教学中的“情感化”和“审美化”的形式。在音乐的具体教学中，教师和学生都常常被音乐的抽象性和单调性困扰着，教学过程变成了一种单调刻板的机械式的训练，时间久了，学生对音乐的兴趣和热情变减退了，严重的甚至会对音乐产生逆反和厌恶的心理。情趣性，在音乐的教学中表示的是审美发生的情感体验以及优化效应的一种心理体制。目的就是要从单调转变为丰富，从刻板转变为活泼生动，从机械性转变为灵活性。集中体现教学中的趣味性、愉悦性和形象性等。情趣化在音乐教学中不仅可以给学生带来欢乐，还可以培养他们对音乐的兴趣，让他们真正的喜欢音乐。每一个新鲜的事物，对学生来说都具有很强的吸引力。这主要是由学生的年龄和心理特征来决定的。因此，教师在实施音乐的教学时，应该提供给学生一个好的情感场所，用各种具有趣味性的教学形式和手段来吸引学生，让他们积极主动的参与到音乐是审美和学习中去。
三、音乐情感的培养
所谓情感，是音乐教学的一种“审美化”和“情感化”的重要标志，也是音乐中的情感艺术。音乐带给人的情感相对于其他的艺术形式来说，是最多的，也是最直接和最有力的。在音乐的教学过程中，情感是最活跃的因素。不仅仅是推动音乐的审美动力，更是实现音乐教育的众多目标之一。音乐教育应该坚持情感性的原则，时不时地激起学生的兴趣，让他们在情感中感受音乐的魅力和审美情趣。音乐的审美活动，是从感知音乐的审美对象开始的，所以必定带有一些情感的因素。著名的《二泉映月》，有阿柄对二泉的部分描绘。开始是二泉的感知，由景生情。这里的情感是阿柄内心最深处和最真挚的表达，反之也影响了感知活动，“二泉”则是提供了一份感知条件。除此以外，想象也是非常重要的，只有充分的想象才能使得感知内容更为丰富。这样情与景的交融，才能真正起到推动音乐审美性和情感性的作用。在音乐的教学过程中，必须建立在体验情感的基础上和情感过程中，这些都是最能展示音乐教育的审美性的一个本质特征。在人的一生中，情感是一个非常重要的部分，有着不可替代的作用，音乐教育可以让人的情感积累保持在一种有意识的清醒状态，经过时间的日积月累，人的情感会越来越丰富和细腻，人格也随之完善起来了。体验情感，这是音乐教学中至高至美的一种境界。作为一名音乐教师，应该不断地努力和创新，让音乐教育真正的体现美育教育意义的境界。经过培养和教育音乐的情境、音乐的情趣和音乐的情感，让学生真正了解音乐的技巧，更为重要的是激发学生在音乐上的潜能和兴趣，培养他们对音乐艺术的审美情趣。所以说，教师的教学手段就非常重要，需要运用所有能够激起学生审美的教学方法和手段，让他们在一种活泼和轻松的氛围中感受一切美。
四、总结
总而言之，在音乐的教育实践中，教师要善于思考和创新，连接好每一部分的内容，将教学环节更具有组织性，教学的语言要富有生动性和形象性，教学的歌声要动听和愉悦，这样才能打开学生的心扉，激起学生的审美兴趣和情感体验。
【关键词】乐器;教学;兴趣
美国著名的音乐心家詹姆士・墨塞尔讲过:“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。” 在我国,随着音乐教育教改的深入发展,器乐教学已经逐渐被普及,并被国家教委正式列入九年义务教育中小学的《音乐教学大纲》,成为中小学音乐教育的一个重要内容。现在我们对器乐的教学问题进行一下探讨,将有助于推动中小学音乐教育的发展,特别是器乐教学的发展。
一、器乐教学的意义、性质、任务的提出
器乐教学在音乐的学习中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段,又是开发学生智力的重要途径。器乐的教学是学校音乐教育的主要内容之一,它对于激发学生们学习音乐的兴趣,提高学生们对音乐的理解能力、表达能力和创造能力,发挥音乐教育的审美功能,都有着很重要作用。我们知道人的大脑是由左、右两个半球所共同组成的,其中有些地方是富有创造性的特殊的区域。当学生学习弹琴或绘画时,双手必须做精细、灵活的动作,这就使这些区域的潜力被激发出来。许多的科研结果表明,当学生学习和演奏乐器时,由于左右手经常运动,使得学生的反应更加灵敏,智力得到开发。这种智力的促进与开发,既表现在思想开阔、反应灵敏方面,也表现在观察力敏锐和想象力丰富等方面。从生理方面分析,学生在演奏器乐时,音乐影响着其情绪,而情绪又影响着荷尔蒙的分泌,进而影响到大脑的分析能力和记忆力。由此可知,通过演奏音乐不但能影响学生的情绪,促进其智力的开发,而且能净化心灵,陶冶情操。根据教育部对中小学音乐教育的任务安排,我认为在音乐教育中器乐教学同样是通过学习器乐,让学生掌握基本技能,培养审美的能力,丰富学生文化生活,提高素质的一项教育。在器乐教学过程中,教师们必须注重趣味性,在各种实践活动中贯穿审美的教育,进而达到思想品德的熏陶和心灵的净化,以及性情的陶冶。如果在器乐的教学中忽视这些,一 味的追求技能技巧的操作、训练,甚至以学生们演奏器乐的水平来评价器乐课堂教学的标准,必然不能达到教学目的。音乐是一门情感的艺术,它是人类表达情感的特殊方式。因此,在器乐教学中,情感教育是放在第一位的,它具有主导地位,并且始终贯穿于器乐教学的整个过程之中。在器乐的学习过程中,学生们一旦具备了表现情感的意识,他们就会在学习的时候全身心地投入,并且运用各种技巧,主动地去创造出美妙的音响效果,这样就不仅可以提高学生们学习音乐的兴趣,满足他们的自我表现的欲望,还能增强学生们音乐情感的启发和培养,使器乐教学更加深入。
二、 器乐教学教法的选择与应用
器乐教学中的方法是很多的,多种的教学方法是服务于不同的教学目的和教学任务的,如果选用的恰当,运用的熟练,就可以加速器乐教学的进程,促使教学目的的快速实现。特别是启发式教学,不仅可以采用各种器乐教学形式与手段来调动学生们学习器乐的积极性和主动性,培养学生们学习器乐的兴趣,而且还能培养其对器乐的综合表现能力和创作能力。器乐讲解示范法,是器乐教学新授课中常使用的教法,是指教师结合所教乐曲,简单介绍乐器的基本特点和基本演奏方法。主要是通过教师本人的示范演奏,获得较理想的效果,既能形象的示范,又可以面授机宜;既能讲清演奏的要领,又可以及时纠正学生的错误。既方便、有趣,又能立竿见影的获得器乐教学的效果。器乐综合训练法是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一。它能将各种器乐教学的手段与不同的训练方法有机结合起来进行综合的运用,并可以培养与提高学生独奏与合奏能力。它的优点是能集中优势,时间短,收效快,便于学生提高综合音乐素质。还有器乐合奏指导法,这种方法又称器乐合奏综合教学法,通常是指教师在个别辅导的基础上,将不同的乐器进行集中的合奏练习的方法。这种方法主要是培养学生对多声部音乐作品的听辨的能力和合奏的能力,以及集体主义的协作精神。
三、 培养学习器乐的兴趣和习惯
“兴趣是最好的老师”,怎样才能让初学者心里喜欢器乐, 并一直坚持下去呢?通过一段时间的观察,我发现初学者的兴趣往往会随着对乐器的新鲜度和难易程度的改变而改变。在教授乐器过程中应根据学生们的心理发展特点,让他们把注意力集中在对基本的指法与传统乐曲的变化的掌握上,以便可以较快地摆脱由于学习情境造成的紧张,进而激起初学者想长久的学习乐器的心理,要让学生自觉的变成“我想学,我要学”,要让他们感到学习乐器的快乐。在这过程中,学生们不断的获得由掌握一首首优美动听的乐曲所带来的成功的体验,从而,逐渐的将潜在的动机力量转化为对器乐学习的长期兴趣,期望在以后的学习中获得进一步的满足。在这个阶段里,我们要尽量避免使用粗暴的语言,当学生有了进步时要及时的表扬,使他们的情绪获得最大的满足。因此我们完全可以利用这一心理来激发他们学习器乐的兴趣。
四、按器乐教学规律优化课堂组织环节
【关键词】发展；质量；革旧从新
一、音乐文化的特点与意义
音乐文化是我国灿烂文化遗产中的一块瑰宝，从我国远古时期就有最原始的音乐，所以音乐跟我们的生活息息相关；在人们生产劳动中，人们字里行间里，都能见到音乐的相关信息。在中国5000年的历史里随着人们政治、经济、文化的发展音乐也以它的形式不断影响人类发展，音乐以他特殊的形式推动我们的生活，推动社会的发展；而音乐存在的弊端也不容忽视。
二、我国音乐文化的发展情况
当前，我国基本每个地区都专门建立了跟音乐有关的产业机构和相关部门，音乐也受到了一定的关注，甚至有些被列为了重点保护对象。这对音乐的发展提供了充足的保证。
1、缺少高质量的音乐人才，音乐作为我们老祖宗留下来的瑰宝很长一段时间内收到了传统的限制；在古时候学习音乐的人才社会地位低下，不受重视。随着社会的发展情况音乐也逐渐受到重视；中国教授音乐的机构大幅度增加，但音乐的人才量、结构以及整体情况都不能满足音乐这块产业的发展。对一些抱着不同目的学习音乐的人员，音乐的质量就不是那么重要了；而这些抱着目的学习音乐的人群造成音乐市场大量膨胀，造成学生盲目寻找老师，老师为了利益不负责任的教学，从而造成音乐产业质量低下，出现浑水摸鱼人才流失的情况，影响音乐文化整个的发展。
2、缺少高质量的教学内容，音乐的教学内容是别的课程无法替代的，是培育学生综合素质的重要手段；“从娃娃抓起”这句话从侧面说明了音乐教学的重要性。教师要时刻注意学生人文素养的培养，使学生具备非传统教学要素中的诸多要素，形成一种特殊的品质，而形成的品质又会使得学生对学习产生自觉性，让他们在音乐的认识中懂得如何学习、如何生活，这对他们以后的生活起到了积极性作用。改革学校的音乐教育，课堂上单独授课，学生听讲的教学方式并不能很好的灌输音乐的内容，也过于单一。课堂中师生互动或多放实例，一方面活跃课堂气氛，一方面也提高了教学内容质量。而教师太注重传统文化的传播会导致音乐的狭隘性，中国人只知传统文化或只知道外国文化，一味的吸收单方面的文化都对音乐文化的发展产生了阻碍，有些孩子只知道流行音乐和低俗音乐对传统音乐文化抵触或不接触，这都间接的歪曲了音乐文化的发展。
3、缺少健全的相关法律和完善音乐机构，中国就音乐上出版的对音乐相关法律还是偏少。就音乐版权上的事而论老是出现某某盗用某某音乐；而盗版音乐也不断出现，维权问题成为了老大难。中国七十年代就出现了不少倒卖音乐的小摊小贩。而随着二十世纪的到来，网络信息技术发展迅速，网络共享性提高，音乐的隐私权越来越透明。一些唱片公司出售的精品音乐文化往往被一些盗版商给剽窃了，给市场带来了巨大的损失。而相关的音乐机构重量不重质导致了音乐文化机构一块乌烟瘴气，怨声哀道。大小音乐类的赛事出现，不法人员从中中饱私囊，暗哨和私下操作简直成为了习以为常的事情。这些现象为什么出现，关键还是相关音乐文化中的一些法律体制不够健全不够完善，法律制度缺乏操作性，监督管理也不够理想。
三、我国音乐文化发展的具体措施
1、培育高质高量的音乐人才，进行相关方面的调查，对音乐进行一定正确的宣传，让人民大众了解音乐文化的重要性改变传统思想所带来的负面影响。加大打击不法音乐培训点；纠正音乐教学机构对音乐教学的目的，看清音乐走向。分门别类的开设音乐教学，淡化教学形式的地域化、人群化、笼统化，从而提高音乐质量。纠正不良风气对音乐的影响，宣传正确的音乐知识，让人民大众了解什么是音乐什么是正确的音乐，进行正确的音乐教学，鼓励人们接触音乐，多引进新鲜血液，鼓励广大群众学习推动音乐市场的流动性，从而培养高质量的音乐人才，另一方面推动音乐文化的发展。
2、健全音乐教学内容，摒弃传统的教学理念，多摸索新的教学模式，增加学生和老师之间的互动。让学生从心底改变对音乐的感受，减少课上理论知识的时间，教授内容要言简意赅一针见血，抓住学生们的思维方式便于接收，从基础上加强学生们的音乐知识，以幽默风趣的教学方式引导学生课上学习，增加课堂上的音乐活动，师生互动即可增加师生间的情谊也能让学生更快的掌握音乐技巧。适当增加肢体上的音乐学习，在肢体教学上可更进一步加深所学音乐知识内容的印象。从最底层完善音乐文化，打好基础。鼓励学生学习外国音乐文化学习国外音乐，吸引外国音乐家来中国传播学习音乐，学习国外优秀的音乐教学模式，培养多方面音乐人才，从潜移默化中去推动音乐文化，从音乐教育中推动音乐的文化正确发展。
一、存在的问题
（一）学生音乐文化素质偏低
根据调查显示，目前普通高校学生音乐文化知识整体素质不高，多半同学不认识五线谱；不能演奏乐器；不能根据节奏打出拍子。虽然大部分同学能说出国歌的词曲作者，很多学生也能说出像贝多芬、莫扎特这样的西方音乐家，但是能说出中国音乐家和经典作品的同学很少，对传统戏曲有了解的同学更是寥寥无几。同学们目前对音乐的兴趣只是在“听”的层面，还不懂得“欣赏”音乐。
（二）教学内容陈旧
有些同学对音乐欣赏公选课的内容不是很感兴趣的原因是，感觉教学内容过于陈旧。比起课堂上的教学，他们更愿意通过网络下载的方式了解音乐。从目前我国普通高校音乐欣赏课程内容来看，音乐欣赏教学内容主要由两部分构成：欧洲古典音乐为主的西方音乐和中国音乐。中国音乐的内容主要是从远古时期至中国近代的音乐作品，但是二十一世纪的中国的现代音乐的新作品涉及较少。西方古典音乐包涵的主要内容是从文艺复兴时期到浪漫主义时期的音乐及历史。这些内容距我们现在的时代已经非常的遥远，而且从音乐欣赏公选课课程产生至今，其基本框架和内容一直没有突破和发展。
（三）缺乏课外实践内容
多数非音乐专业的学生缺乏课外艺术实践活动。大多数大学生没有参加过学校艺术实践活动，这是值得注意的问题。在对学生访谈中了解到，很多学生是喜欢艺术活动的，不是因为没有自己喜欢的艺术团，而是因为艺术素质基础差，以至于无法入选有兴趣的艺术团体。这种情况一是由于学校里的艺术教育活动单一；二是由于艺术社团为了学校在各类比赛中夺得荣誉，将主要目标集中到了有艺术特长学生的培养上，这样的艺术实践忽视了对大多数学生的审美提高、情感体验的培养。因此，音乐欣赏教学想要达到预期的审美育人的效果，就应该大力提倡及开展与音乐欣赏公选课教学内容有关的课外活动。这不仅可以有效弥补课堂教学的不足，也可以使学生有更多的接触、学习音乐的机会，更好的培养学生对音乐艺术的兴趣。
二、解决办法
（一）把握学生需求，丰富教学内容
音乐欣赏教学的首要任务就是要培养和发展学生对音乐的兴趣和爱好。合理安排符合大学生需要的音乐欣赏教学内容才能吸引大学生的兴趣，才能最终实现教学的目的，也只有这样的教学内容才能真正受到大学生的欢迎。
1. 有针对性的制定教学内容，通过以往传统的教学过于强调纯音乐理论，如调式、调性、和声、配器等内容，这些教学方式固然重要。但是过于强调，其实这样做的效果既是无视学生的实际情况，也不是符合所有普通高校音乐教育育人的目的。所以必须从感受和体验音乐的情感内涵出发，从而开展“从属于音乐审美教育，为审美服务，”进行音乐常识的教学。
2. 教学的内容要与时俱进，现如今是科技科学发达的时代，人们对音乐的欣赏层次也大大的提高了，现在更要把现代音乐融入高校里，那样音乐的欣赏教学内容才能做到与时展同步，与音乐发展并行。所有的音乐发展是没有断层的，我们音乐的老师要做的，就是让学生认识音乐，爱音乐，学习音乐。更要合理的安排符合学生们的教学内容，那样才能吸引学生们对音乐的兴趣，最终才能实现教学初始的目的。
（二）以学生为主体，拓宽思路改进教学方法，激发学生的学习主动性。许多学生认为古典音乐晦涩而难懂，也是普遍存在畏惧感和距离感，可是往往让他们感动得无以言语的表达的流行音乐或电影插曲，其实都是从古典音乐中改编来的。
所以笔者的建议：一是必须要建立音乐学习的兴趣，二是消除他们对经典音乐文化的顾虑与畏惧，三是调动他们的主动性。四是从欣赏的角度出发， 让专业音乐学生和非专业音乐的学生们都能体会到古典音乐的美。五是让老师们尽量以诱导的方式，对学生们提出启发性思考问题。六是让学生们养成独立思考并能解决力所能及的问题。
教师也可以根据课堂教学内容安排制定课外活动，内容尽可能丰富多样，也可以以课题形式：如爵士音乐是怎样形成的，它和哪种音乐有着密不可分的联系、和中国的流行音乐有着什么样的关系的共同点和不同点在哪里等。从而激发学生们对疑问的探究的兴趣，教师并适当对活动进行指导、点评，从而使课外活动与课堂教学做到相辅相成，也是为每位同学提供一个展示自我和接受锻炼的机会，在兴趣的促使下带着疑问利用课余时间去寻找答案与讨论。
（三）音乐和交叉学科方面的知识
“音乐具有多元性，音乐教育中包含了丰富的横向学科知识”。对非音乐专业的学生来说，该从多角度、多方位来认识音乐、学习音乐，既是拓宽学生们的视野，也是让他们对各个时期、不同地域的政治、历史、文化、宗教、风俗民情有了更多的了解，其次对提高学生语言、文学有也是十分的有利。因此，只有将这些学科的知识综合起来，才能让学生们更深刻理解每首音乐作品的真正含义和所表达的意思。
（四）把握实践环节努力实现课内外的一体化
音乐教育可分为以下几点：一是纳入教学计划和学分制的课堂教学，进行系统的音乐基础知识和专业技能的教育；二是课外的各种艺术活动，分为学生的艺术实践及交流提供平台、创造条件，为学生们的智育、美育提供了艺术的氛围几种。以上几点都是普及高校音乐教育的重要途径。
因此学校开展的活动应该是尽量为每位同学提供一个展示自我和接受锻炼的机会。课外活动根据需要来安排制定，范围可大可小，时间也可长可短，形式也尽可能丰富多样。教师可以根据课堂教学内容，为学生拟定适合的课外活动主题，并对活动进行指导、点评，使课外活动与课堂教学做到相辅相成，在课外完成许多课堂内达不到的教学效果。
本课程是信息技术系、英语系必修课之一,是一门音乐综合课程,是学生学习音乐的前导课,从音乐语言、民歌、器乐、声乐等方面进行一般性介绍,目的是提高学生基本素质。在教学活动中配合大量音乐课外活动,包括欣赏音乐电影、以及民歌竞赛等等。
二、课程目标与基本要求
(一)本课程的教学目标是:。
本课程起着引导学生进入音乐殿堂之门和培养高尚品德、开发智力、提高欣赏能力的作用。本课程的教学目的在于通过教与学,使学生了解音乐的背景和理解音乐语言、掌握音乐的基本规律,通过学习初步解决学生对音乐欣赏困难的问题,为以后继续学习音乐课程打下了良好基础。
(二)基本要求:
通过本课程的学习,使学生学会鉴赏音乐,提高人文素质,提高自身对真善美的认识,形成正确的人生观、世界观,成为一名合格公民。
三、 本课程的教学内容与体系
(一)教学内容
第一章 音乐欣赏的基础知识
第一节 音乐语言的内部结构
第二节 音乐语言的特殊性
第三节 怎样欣赏音乐
重点:音乐语言的基本要素。
难点:语言。
第二章声乐艺术
了解声乐艺术的发展原理及西方声乐艺术,掌握声乐作品体裁。
重点:声乐作品的表演。
难点:实践。
三、课程教学的基本要求
第三章民歌(12学时)
理解民歌的概念,了解民歌的形式,掌握民歌的体裁。
第一节 中国民歌
第二节 外国民歌
重点:民歌的基本特征,民歌的体裁及欣赏。
难点:欣赏。
第三章 中国曲艺和戏曲
第一节曲艺音乐的形成和发展及曲种欣赏
第二节戏曲音乐的形成和发展及曲种欣赏
重点;大鼓和弹词的特征风格、京剧的欣赏
难点:曲艺和戏曲曲种的辨析
第四章 中外乐器介绍及器乐作品欣赏
了解中外乐器,区分各种乐器音色,掌握中国乐器的色彩。
第一节 中国民族乐器
第二节 西洋乐器
第三节 管弦乐欣赏及乐器在乐队中的地位与作用
重点:吹奏乐器及曲目欣赏、弹奏乐器及曲目欣赏、拉奏乐器及曲目欣赏、打击乐器
、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、弓弦乐器、弹弦乐器、键盘乐器。
难点:实际操作、弓弦乐器。
第五章 中外流行音乐欣赏
第一节 流行音乐概括
一、流行音乐的概况
二、流行音乐的起源
第二节 流行音乐的流派及特点
一、19世纪的流行音乐形式及特点
二、20世纪40年代以前流行音乐形式及特点
三、50年代以来的流行音乐形式及特点
第三节 流行音乐对我国人民文化生活的影响
第四节 现代通俗名曲欣赏
(二)教学体系
(一)课堂讲授:
音乐欣赏是一门抽象思维很强的课程,因此,在教学中对音乐语言要进行必要的讲授
、分析和示范。因此,要求学生注意文学语言、美术语言的运用,通过形象语言,唤起学生对美的追求,加强学生的想象和形象思维,提高学生的领悟能力,对美的感受能力和创造力。
(二)教学手段和方法:
在课堂讲授中,采用音响设备和投影设备,必要时用多媒体辅助教学。音乐中的术语用原文标注。再者,当今的音乐发展速度很快,需及时补充新的教学内容注视当今音乐新动向,达到提高本课程的教学目的。
【关键词】议论文论据;定向转述;析理
引言
随着流行音乐在社会上快速的发展，在占领大量的音乐市场同时也给当前中国高等音乐教育造成了很大的影响，既有积极的影响也有消极的影响。基于流行音乐的特点，逐渐的融入到音乐教育的教学课堂中，尤其是在中国高等音乐教育的学校中，对音乐的教学起到了很大的帮助作用，也逐渐的成为高等音乐学校的教学任务之一。
一、流行音乐对当前中国高等音乐教育的影响
（一）流行音乐对高校学生的积极影响
流行音乐具有突出的特点和性质，逐渐成为当代大学校园的大学生进行娱乐的主流方式之一，既丰富了他们的课余生活，更为课余生活增添了音乐的色彩。在许多的高等音乐学校里大学生都有了经常听流行音乐的爱好，这样的音乐能够缓解他们在学习上的压力，使它们的心渐渐的轻松下来，这已是大学生不能够缺少的生活方式之一。由于高校的学生都是具有青春、活力，他们往往渴望的是自己能够拥有更多展现自我的机会和舞台。而流行音乐正好能够满足他们的愿望，给予他们展现自我的机会和舞台，使他们通过音乐表达自己在高校学习时期的情感。将流行音乐升华成生活的重要组成部分，也使他们在音乐方面找到自信和拥有成就感。
（二）流行音乐带给高校学生的消极影响
流行音乐在成为商业圈产物的同时，它也成为了传媒机构赚取商业利益的重要工具。流行音乐在社会的发展中具有一定的商业性质，导致流行音乐不再具有它本身的性质，过于表层化的流行音乐更追求商业的经济利益。对高校大学生造成了消极的影响，不利于大学生在身心健康方面的发展，也使大学生在形成人格过程中产生消极的影响。此外从另一面看，不但影响了他们的学业，也逐渐的侵蚀了他们的思想价值观，同时也降低了学生对流行音乐的欣赏水平，更制约了流行音乐自身的发展。
二、在流行音乐背景下高等音乐教育改革措施
（一）重视音乐中主流音乐对学生的教育意义
在落实高等音乐教育的实际教学中，根据学生课堂反馈的状况，在教学中融入一些当前热门的音乐信息，将优质的音乐信息传播给学生。对具有时代代表性的流行音乐曲目加以分析，引导学生使用发展、积极的眼光看音乐、懂音乐。另外，将音乐的本质放在分析过程的首位，促进对流行音乐的健康欣赏。在实际的教学环节中，老师可以将流行音乐作为教学的背景音乐，对流行音乐的专业性知识进行讲解，使用对比方式对音乐进行比较，激发学生对音乐的讨论，培养学生对音乐的分析能力、欣赏能力。
（二）引导学生正确对待流行音乐
在高等音乐教育的改革下，需要从不同的方面利用不同的方式重视流行音乐，从而达到引导学生正确对待音乐的目的。虽然目前的流行音乐广受欢迎，但是有一小部分的流行音乐还不足以达到对学生产生积极影响的目的。因此，高校的老师需要选择出优秀的流行音乐作品作为学生欣赏、分析音乐的对象，从而丰富音乐教学的课堂内容。例如：张杰演唱的《天下》，是具有中国风的音乐曲目，这样的流行音乐无论是在编曲方面还是在作词方面都结合了许多的中国古典音乐元素。老师可以适当的引导学生对这类音乐进行分析和了解，引导学生以正确、积极的态度对待流行音乐，促进学生身心健康的发展。
（三）改变高校音乐教育的教学理念和方法
由于音乐在市场中具有一定的发展性，因此它的发展方向与流行的趋势也在实时的变化着。在高校对流行音乐教育的改革措施下，需要转变高校对音乐教学的思想理念与方法，丰富音乐教学的内容，将流行音乐引入教学中，重视学生对音乐的实践。使学生能够在音乐面前展现最真实的自己，对流行音乐进行创新，从而增加学生对音乐的兴趣，达到音乐教育提高学生素养的目的。因此，要想音乐教育的教学具有创新性，必须采用和利用现代的舞台剧和音乐演出等形式丰富音乐的教学内容，可以根据音乐学校的具体情况成立音乐社团，为学生提供一个学习、交流流行音乐的平台，进而提升他们对流行音乐的欣赏情趣，培养他们对流行音乐的辨析能力。将他们培养成为具有高能力的音乐人才，促进他们正确树立自己的人生观、价值观。
三、结束语
随着流行音乐的发展，在人类的生活中处处都有流行音乐的身影，高校的学生也逐渐的成为流行音乐的传播者、接受者。流行音乐在当代的发展，引领着高等音乐教育的改革，也成为了时展的必然趋势。流行音乐成为了音乐的主流，虽然基于这样重要的地位，但是它的质量还不够高，对学生也产生了积极、消极的影响。为了解决这一影响的现状，对高等音乐教育实施了改革。通过多种方式和措施提高学生的音乐素养，促进学生身心的健康发展，为流行音乐培养出优秀的人才。
【参考文献】
[1]石学功.流行音乐对当前中国高等音乐教育的影响与作用[J].艺术论坛，2011.11（3）：42―43
[2]杨三川.流行音乐背景下的高校音乐教育改革探究[J].鄂州大学学报，2014.1（1）：72―74
[3]彭雪帆.基于流行音乐背景的高校音乐教育改革[J].学科探究，2015.5（10）：61―62
关键词：审美教育音乐欣赏作用价值
随着音乐教育应是审美教育最终目的这一观念的深入，音乐欣赏活动日益引起理论界和各级学校的关注，音乐欣赏也正从以前的边缘地位向遵循音乐听觉艺术感知规律的中心地位迈进。本文将详细阐述音乐艺术欣赏的价值、作用，从而进一步论证当今音乐艺术的新观念，即审视音乐欣赏、培养学生审美能力和提高学生的综合素质。
一、音乐欣赏在音乐教育中的作用
音乐欣赏是通过听觉感受音乐，从中获得音乐美的享受，并得到精神的愉悦与满足的一种艺术活动。无论是哪个时代、哪种风格流派的音乐家，他们的音乐创作与演奏演唱，都是为了人们满足对音乐的欣赏目的。如果离开了人们对音乐的欣赏，音乐的创作与演奏也就失去了意义。正如美国音乐家默赛尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。”
1.音乐欣赏的教育作用
就一般人而言，其感受音乐的能力要远远超过创造和再现音乐的能力。没有专门学习过作曲的人，创作不出声部众多、布局严谨、优美动听的乐曲；没有接受过演奏演唱训练的人，难以演奏、演唱出技巧性很强的乐曲。但是只要稍加指点，这些人就能对音乐有不同层次的领悟。所以，音乐欣赏是绝大多数人在生活中拥有音乐、参与音乐的主要方式。同时，音乐欣赏也是进行音乐教育的一种重要手段，音乐欣赏可以使受教育者有机会接触更多的音乐作品，扩大他们的音乐眼界，培养他们的音乐审美情感，提高他们的音乐审美能力，从而促进人的全面和谐发展。
许多教育家都非常重视对人音乐欣赏能力的培养。我国老一辈音乐教育家、儿童教育专家陈鹤琴，就很重视对儿童音乐欣赏能力的培养。他说：“技术的陶冶不能达到音乐教育的目的，所以，我们进而谈到欣赏的指导，这使得儿童的情感通过音乐的洗练而得到至精至纯的陶冶，以至于引导儿童以音乐的精神来创造自主的生活。”音乐教育家达尔克罗兹也认为：“音乐教育的终极结果在于培养儿童唱歌及审美情感，不达到这一目标的音乐教育不是理想的教育。”
2.音乐欣赏是一种积极的主体性创造活动
音乐欣赏活动看似是一种被动的接受行为，但事实上是一种积极的主体性创造活动。如果将谱曲看作是第一度创作、演奏演唱是第二度创作的话，那么音乐欣赏就可以看作是第三度创作。
从上世纪60年代兴起的接受美学认为，任何艺术作品的文本都具有不确定性。音乐作品尤其如此，它的意义的实现要靠接受环节使之具体化，即要靠接受者的感觉与知觉经验作品的空白处加以填充。它特别把研究的重点转向作品的接受环节，即从过去以作品本身为中心转到以读者的接受为中心。音乐欣赏是欣赏者主体的意识活动，在音乐欣赏的过程中，欣赏者不可避免地要把自己的主体意识渗入到欣赏对象中，不断地将自身的情感与想象投入到所欣赏的客体——音乐作品中，用幻化的意向去充实音乐的内涵。美国哲学家、音乐教育家雷默认为：“听音乐是创作音乐、创造音乐。提供给听者的音响所具有的音乐潜在意义永远是一种人类的诠释，一种由听者完成的诠释。”
正因为音乐欣赏是一种创造性活动，所以音乐欣赏作为一种教育手段，可以起到培养和发展人的想象力和创造力的重要作用，这正是我们通过音乐教育所要达到的非音乐目的的一个重要方面。
3.音乐欣赏有助于音乐知识技能的发展
在以往的音乐教学中，对音乐知识、技能的讲授被放在了首位，但随着“审美教育”观念的深入，新课改观点的确定，在“音乐教育应以音乐审美为核心”的大环境下，音乐欣赏被提到了一个新的高度。
音乐欣赏教育不但对培养受教育者感受音乐、欣赏音乐的能力起着重要的作用，而且还能够使受教育者的音高感、节奏感等音乐素养在音乐作品的欣赏中得到提高，使受教育者所学的音乐演唱、演奏技能和音乐知识得到具体的提示和印证，从而有助于他们音乐技能的学习和发展。例如，开设视唱练耳课，这对于学生听觉能力和识谱能力的训练往往是单一的训练。而欣赏音乐时，是让学生在音乐美的享受中从整体上去感受和体验音乐，有意识或无意识地去听辨人声的种类，音乐的织体，乐器的音色、种类，音乐主题旋律的线条，调性乐曲的体裁、结构及情感表现等，这有助于从整体上发展受教育者的音乐听觉能力。音乐中千变万化的节奏，无形中强化了受教育者的音乐节奏感、知觉等。受教育者从音乐欣赏中获得的对于音高感、调式感的直觉感受，以及对于所欣赏音乐作品主题的哼唱，都非常有利于他们识谱水平的提高。音乐欣赏是音乐演奏、演唱技能学习的重要辅助手段，音乐欣赏教育，为受教育者演奏、演唱技能的学习提供了可供参照、模仿的范本。二、音乐欣赏的价值体现
1.音乐欣赏教学，可以实现其审美教育的目的
音乐欣赏是人们对音乐作品进行审美再创造，并从中获得艺术审美愉悦的过程。音乐欣赏是一种个性创造性活动，因此它具有较强的审美教育能力，能培养学生的创造性、自主性和想象能力等。
贝多芬说：“音乐不在谱子上，而在谱子之间。”因此，在音乐课堂教学中，不能让学生的歌唱与欣赏机械地束缚在音符上，而是要启发他们根据音乐的各种要素展开丰富而又合理的想象，理解并表现作曲家的创作意图。教师可通过分析旋律、歌词，引导受教育者感受音乐的基本要素，即节奏、速度、音高、力度等在表现音乐情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音乐形象，从而激发学生的学习兴趣，帮助受教育者体会、表现音乐，最终达到音乐审美教育的目的。
很多经验丰富、资力较深的音乐老教师都很注重音乐欣赏教学。音乐教育家刘德昌将自己的教学经验归纳为一个程序：欣赏——模仿——创造表现——欣赏。他认为，无论什么人对音乐的入门都是从对音乐的聆听开始的。音乐特级教师孙宝清在谈到音乐欣赏教学时也指出：“学生对音乐的学习、认识是对音乐音响这个客体的欣赏中进行和实现的。欣赏既是学生学习音乐的起点，又是学生学习音乐的动力和重要手段。欣赏在音乐课各种课程形式中占有重要的位置，也是音乐教学活动的出发点和归宿，更是音乐教育的终极目标。”
2.放眼看世界，与世界同发展
重视音乐欣赏课，也将促进我国音乐教育与世界音乐教育的接轨。众所周知，德国、美国等音乐教育比较发达的国家一直就把音乐欣赏课摆在非常重要的位置。如：德国音乐课的基本准则之一就是培养学生从电台、电视、录像、激光唱片等媒体中挑选音乐，把音乐融进个人的生活，使音乐成为个性的表达方法。中小学音乐课不仅仅是发现天才，而更应该是以培养音乐听众为目的。
18世纪的德国学校音乐教育和社会音乐教育沿袭唱歌教法，这源于德国宗教音乐生活传统的影响，人们为了唱好圣歌，必须学会读谱，接受唱歌教育。这种以唱歌为主的教法一直延续到19世纪末20世纪初。在世纪之交，德国发起一场影响欧洲乃至全世界声势浩大的艺术教育运动。1901年在德罗斯顿、1903年在威玛尔和1905年在汉堡分别召开会议。会议内容是艺术教育应以培养感受艺术美这一能力为目的，这把培养人的创造性提高到一定的高度。自此，音乐欣赏教学开始打破音乐知识技能教学一统江山的局面。
同时期，美国出现了乐器教学，并随着1914年退役下来的军乐团成员分散到各个学校，铜管乐教学从而发展起来。1930年，美国的心理学界纷纷提出音乐欣赏课的重要意义，代表性人物是穆塞尔。他反复强调：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育，“解决整个技巧问题的正确方法就是以欣赏为目的……”“音乐欣赏课要设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧。”到了上世纪70年代，音乐教育界提出音乐教育要以听觉为中心。例如，1971年德国教育委员会指定的教育目的，被界定为“培养具有享受、批评和改造艺术作品的审美能力”。从此可以说，音乐欣赏在70年代才有了独自的地位。
结语
重视音乐欣赏已不单是学科发展的形式所迫，更是大众的呼声、时代的需要。我们要遵循教学规律，积极发挥主观能动性，在自身实际情况的基础上充分利用资源，紧跟国际潮流，吸收国外优秀先进教学模式、思路和方法，为本土音乐教育奉献出自己的力量。
参考文献：
[1]齐易，张文川.音乐艺术教育.北京：人民出版社，2002.
[2]张前，王次炤.音乐美学基础.北京：人民音乐出版社，1992.
[3]（美）默赛尔.音乐欣赏的心理本质.中国音乐，1987（1）.
关键词：音乐鉴赏；素质；探索
高中音乐鉴赏课程是我国新课程改革在高中学段实行的一门音乐必修课程，这是新课改推行的以素质教育为理念，旨在提高学生音乐修养、陶冶情操，发挥音乐美育对培育人格审美完善、身心和谐发展和美化人的内心情感为目标的一项课程改革措施。我认为从新课改对此门课程所确定的课程性质目标与课改前设置的音乐欣赏课相比较，音乐鉴赏对培养学生的音乐审美能力和音乐人文素养的提高确立了更高的课程目标。课改将欣赏改为鉴赏，虽一字之差，却包含了不同的课程内涵与意义：音乐鉴赏强调学生在对音乐的学习和体验的过程中发展对音乐的审美鉴赏能力，强调通过在音乐的学习和审美体验活动中提高学生的音乐艺术素养，从而培养对音乐的兴趣，形成终身热爱音乐、享受音乐的习惯，帮助学生建立起音乐与人生之间的联系。
音乐鉴赏课程的设置体现了当前我国教育课程改革对承担素质教育任务的美育的目标和要求，对实施素质教育培养具有高尚情操，完善审美能力和情感起到了重要作用。因此，通过此课程的开设来达到提高学生的音乐人文素养，以期实现课改提出的陶冶学生情操，丰富内心情感，培育人格审美，促进身心和谐发展的课程目标理念，是高中音乐鉴赏课教学值得探索和实践的目标。如何提高学生的音乐素养，且通过此课程的开设保持发展学生热爱音乐的兴趣和愿望，是教师在教学中应该作为施教的主要目的来认真思考的，为此我做了如下的思考与实践：
一、音乐素养是艺术素养的组成部分，体现了对音乐和人文学科领域的综合认知能力水平
音乐素养包括对音乐的感知，即对音乐的感受力、音乐表现能力、音乐审美能力和音乐文化的认知程度。其中，发展对音乐的感知、提高音乐审美能力和音乐相关文化的学习是高中音乐鉴赏教学的重点，是学生通过鉴赏课提高音乐修养的重要途径。因此，我认为在音乐鉴赏的教学中应以注重培养和发展学生对音乐的感知力，提高音乐审美能力和音乐相关文化素质作为教学的主旨来实施。对音乐的感知体现了个体对音乐的情绪感受和反应能力，它是受到人的主观先天素质和后天客观环境两方面因素的影响而形成的，决定了个体对音乐的感受程度。为此，教师应在教学中通过加强学生对音乐的感知体验，引导学生感受音乐，培养学生对音乐的感知能力。
1.充分调动学生用耳朵和心灵感受音乐
音乐鉴赏的重要目的在于让学生从音乐的欣赏中感受音乐的声音美、形式美、意韵美，这就需要教师在教学中引导学生对音乐本体（音乐表现要素）的深入聆听，培养学生对音乐的听觉感知能力，养成聆听音乐要素的欣赏习惯，即通过有效引导学生对音乐本体的关注，以加深学生对音乐本体的形式美、意韵美和情感美的体验和感受，提高对音乐本体美的感受程度，使学生在感受音乐的过程中获得美的享受。例如，在《音乐的美》单元（湘教版）以了解一般美学范畴所划分的音乐的六类美学形态（优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美和喜剧美）和其美学特征的教学中，以感受音乐的六类美学范畴的美为目标，引导学生关注音乐本体特点。如感受音乐的优美，从音乐所表现的意境中感受音乐的表现力，在对音乐要素聆听的过程中提高对音乐美的感受能力。以教材中欣赏贝多芬《月光》钢琴奏鸣曲的第一乐章为例，从让学生体验乐曲深沉、令人沉思的意境，感受乐曲特有的诗意的美来引导学生感受音乐带给人的宁静、引人遐想和沉思的情绪，引导学生对音乐小调式特点、主题旋律、和与之呼应的钢琴低音区和声以及中声部柔和的三连音织体的音乐要素的关注聆听中感受音乐的意境，从而获得对音乐特有的诗意的美――优美的感受。
又如，欣赏音乐的欢乐美，从体验音乐在带给人的欢乐、愉悦的情绪中感受音乐的形式美。在欣赏管弦乐曲《春节序曲》时，引导学生从体验音乐所表现的节日热烈欢腾的气氛和人们欢庆喜悦的情绪中聆听乐曲的音调和节奏，聆听由管弦合奏奏出的表现热烈的秧歌群舞的我国民间陕北秧歌音调、节奏，聆听感受由不同管弦乐器演奏的表现节日温馨祥和场景的、抒情如歌的陕北民间秧歌旋律，在对乐曲体现的节日的热烈欢腾的情绪体验中感受中国传统民间音乐元素的形式美和意境美。又如，在欣赏崇高美时，从音乐作品所表现的激昂奋进、催人感奋觉醒、给人以精神的震撼和感召的情感体验中加强对音乐形式要素的感知。以欣赏贝多芬第九交响曲《合唱》第四乐章《欢乐颂》这一体现崇高美的典范之作为例，从乐曲在体现作者对终生追求的崇高理想的赞美与追求理想的执着的情感表达中体验音乐磅礴宏伟的气势、感受音乐高昂激越的格调，聆听感受音乐中不可遏制的、充满戏剧冲突的动机，聆听感受表现对崇高理想赞颂、象征欢乐精神、给人以精神感召的、激昂的“欢乐”的合唱主题，聆听感受表现现对崇高理想赞颂的高亢、明亮热情、情绪激昂的独唱，重唱和合唱，聆听感受表达对理想虔诚信仰的庄严的众赞歌，从感受音乐表达的激昂澎湃、对理想不懈追求的情感内涵来提高对音乐要素的感知。
2.教师在教学中要发挥音乐的感染力和艺术魅力
通过创设欣赏、感受音乐的情境，使学生感知音乐、感受蕴含于音乐作品中的美。在教学中教师需要根据教学内容，创设利于学生感受音乐感染力和艺术魅力的情境，来提高学生对音乐的感知。如在教材《音乐与时代》单元华夏音乐教学中，以感受中国古代音乐的审美情趣，了解我国古代音乐的特点为目标，为使学生感受古代音乐的时代特征，可以从了解我国古代优秀音乐文化引入，从感受中国古代音乐的音色美、和谐美和意境美来展开教学，把学生带入到品评、感受古代音乐的情境中：欣赏造型特色各异的古代乐器及其美妙丰富的音律，聆听乐器合奏出的悦耳动人的乐曲旋律，在了解音乐与中国历史文化、哲学美学的千丝万缕的联系中感受中国传统音乐的艺术特色。如欣赏古琴曲时，让学生在感受源远流长的古琴文化体现的浓厚中国民族特色和独特的中国情韵的过程中，感受乐曲清、微、淡、远的审美情趣，通过了解中国古典音乐特有的美学思想来欣赏感受音乐具有的深邃、幽远的意境美。
又如，在鉴赏音乐与舞蹈的教学中，以感受音乐具有的丰富情感和感染力为目标，从了解音乐和舞蹈的结合中感受音乐的表现力：从让学生感受音乐与舞蹈密切的关系中让学生感受音乐的节奏、音乐的抒情性的艺术特点、从了解音乐对舞蹈的作用的过程中加强对音乐要素的感知，如通过欣赏没有音乐伴奏的舞蹈和带有音乐伴奏的舞蹈片段的比较，感受音乐在烘托气氛、表达情绪以及体现性格的作用，通过学习舞蹈动作，感受音乐对舞蹈动作的组织作用、感受音乐的节奏韵律和情感内容，通过舞蹈欣赏，感受音乐在舞蹈中所担负的交代和展现剧情的作用，通过对音乐与舞蹈紧密结合的欣赏情境的创设，提高学生对舞蹈艺术的重要组成部分――音乐的感知和对舞蹈的鉴赏能力。
二、通过音乐鉴赏来提高学生的审美能力是本课程设置的重要意义，是发挥音乐教育实施美育的主要途径
发挥音乐的审美功能是实施培育德、智、体、美全面发展素质教育的需要。因此，在课程中发挥音乐审美的功能，提高学生对音乐的审美辨别能力，达到在审美体验中受到美的影响和熏陶，从而促进审美能力的提高，以实施“以美育人、以美塑人、以美启智”的课程理念。对音乐的审美体验是建立在感受音乐的基础上对音乐产生的精神和情感的深层次的感受。为此，在音乐鉴赏中教师应充分调动学生对音乐的形式、情感的审美，通过体验产生强烈的艺术共鸣，以起到音乐鉴赏以审美为核心、实施音乐美育的课程功能。
1.教师在教学中应坚持以审美为核心的原则
将教学内容的审美因素贯穿于教学活动之中，使学生形成强烈而浓郁的审美渴望和审美动力。如在鉴赏西方古典主义与浪漫主义音乐，在让学生对西方古典主义音乐风格特点即古典主义音乐作品的风格特征及其体现的美学原则以及对西方音乐发展产生的深远的影响的感受和了解中加深对古典主义时期音乐的审美体验，在鉴赏浪漫主义时期音乐时，以了解该时期作品崇尚抒发个人情感的特性及其与文学、诗歌、戏剧、绘画等其他艺术内容为基础体现在音乐中的风格特点为主，加深对该时期音乐的审美体验。
2.教师在教学中应采取适合调动学生积极主动参与的原则
引导学生在主动感受音乐的状态中获得身心体验和情感体验，在《音乐的欣赏》单元中，采取使学生能够结合已有的对音乐具体、真切的欣赏经验基础上，通过设计关于音乐欣赏的启发性的问题的形式，调动学生主动积极的投入欣赏音乐的状态。如让学生在聆听音乐后参与“音乐能告诉我们什么”的讨论，在对音乐的感受、理解和想象的漫谈中体验欣赏音乐的乐趣，通过学生的讨论使学生主动进入欣赏体验音乐的情态，激发学生感受音乐的表现特点和内在情感，通过调动学生对音乐的积极感受获得审美体验。
3.教师在教学中应坚持以陶冶学生情操，提高学生素养为目的的原则
教师通过调动学生在对音乐表达的情感体验中感受音乐，引发学生的情感火花，使其在情感的激荡勃发中，进行音乐审美体验，从而打开学生的心灵之窗，陶冶情操。如在《音乐与诗歌的交融》的单元中，通过体验对音乐与诗歌在形式和内容之间的联系，加强对音乐的审美。根据体会诗歌所表达的情感，来体验音乐在表现歌词―诗歌所表达的意境的表现力，感受歌曲表达的感情，通过歌曲的歌词与音乐结合的密切关系感受音乐的形式特点，从感受歌曲的情感与音乐要素表现特点获得对歌曲的审美体验，提高审美能力。
三、在鉴赏与审美体验过程中应重视音乐知识的内容，丰富艺术审美体验和情感
音乐文化知识为个体在音乐欣赏中的顺利进行提供必要的支持，没有一定和必备的音乐文化知识要进行音乐审美和激发个体的审美情感的发挥是很难想象的。为此，在音乐鉴赏的过程中通过对音乐题材内容、体裁形式、风格特点及相关领域文化的认知，通过理性思维发展对音乐的认知能力引导学生走进音乐、树立多元音乐文化的审美观。例如，在《音乐与民族》单元鉴赏我国少数民族音乐，为使学生能对蒙古族、藏族、维吾尔族等少数民族的音乐风格有所感受和了解，在欣赏我国少数民族民歌过程中，通过对不同民族音乐文化的了解，结合音乐与民族文化之间的关系的探究中感受和体验少数民族音乐文化，在对不同民族音乐风格特征与民族文化间的关系认知的基础上，加深了对不同民族音乐风格特点的感受和民族音乐文化的认识和了解。在鉴赏亚洲民间音乐时，通过对亚洲不同地区音乐文化特色的了解，引导学生感受世界不同地区的民间音乐，认识了解世界不同地区音乐文化和价值，拓展学生的艺术视野，增进学生的音乐文化素养。
