时间：2023-06-22 09:38:35
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐的教学计划，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
能感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，喜欢欣赏美的事物;积极投入美术活动并能大胆表达自己的感受，愿意用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，这里给大家分享一些关于2021年幼儿园文艺计划5篇，供大家参考。
幼儿园文艺计划1一、情况分析：
音乐方面：
我班孩子喜欢唱歌、跳舞，能用自然、正确的声音唱出自己熟悉的歌曲，还能随音乐做简单的舞蹈动作，能感受二拍子和三拍子歌曲的不同节拍感觉。孩子们认识简单的乐器，如碰铃、铃鼓，并能在老师的引导下初步进行演奏，但大部分孩子不能集中看指挥，按指挥进行演奏。
美术方面：
孩子们能认真欣赏哥哥姐姐作品，能在欣赏过程中形成和表达自己的看法，大部分能认识和区分颜色，能画出圆形以及圆形图画，但孩子们在操作过程中，持续的时间不长，还有部分年龄偏小的幼儿不能很好的区分颜色，也不能按老师的要求进行绘画。
二、教学目标：
音乐目标：
(1)唱歌：学习使用不同的速度、力度、音色变化表现歌曲的不同形象、内容与情感，感受和表现二拍子歌曲的不同节拍感觉，学会在歌唱过程中等待和正确地表现出歌曲的前奏、间奏和尾奏;学习自然地与他人接唱和对唱，体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。
(2)舞蹈和音乐游戏：能根据音乐的节奏做简单的上、下肢联合的基本动作、模仿动作和舞蹈动作;随音乐的变化改变动作的速度、力度和难度;学习利用已经掌握的动作、知识和技能，进一步学习创造新的动作;在不按规定队形运动的情况下，注意与他人的协调、交流与合作。
(3)音乐欣赏和表现：学习分辨音乐中比较明显的高低、快慢、强弱、音色变化，体验这些变化所表达的情感;学习使用肢体动作，感受和表现二拍子和三拍子音乐的不同情趣;在初步掌握前奏、间奏、尾奏的基础上，进一步感受和表现乐句、乐段的开始和结束，初步了解音乐结构中的重复与变化的规律;体验倾听和观赏活动的快乐。
(4)打击乐器：使用固定节奏型，随熟悉的歌曲或乐器演奏，在集体中学会保持与音乐、他人协调一致，为歌曲或乐曲选择合适的节奏型和音色，进一步养成集中注意看指挥，并对指挥的要求作出积极反应的习惯，体验创造性参与演奏活动的快乐。
美术目标：
(1)绘画：能感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，喜欢欣赏美的事物;积极投入美术活动并能大胆表达自己的感受，愿意用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，发展审美和创造能力;在小班的基础上学习绘画和手工制作的多种方法，养成良好的美术活动习惯。
(2)手工：尝试运用多种工具和材料进行操作，初步运用造型、色彩、构图等艺术表现自我和事物的变化;尝试用自己的作品美化环境或开展游戏活动。
(3)美术欣赏：
①欣赏一些名画家的美术作品，学习欣赏画面的色彩对比和造型规律。
②欣赏幼儿能理解的节日装饰、日用工艺品，欣赏及评价同伴的作品。
三、具体措施：
音乐方面：
(1)唱歌：选择一些贴近幼儿生活，内容与文字有趣，歌词内容能用动作表现，且有重复、发展余地的歌曲;选择一些适合幼儿音域范围的歌曲，选择一些带有前奏、间奏、切分节奏及附点音符的歌曲;选择一些不同题材、不同性质、适应多种演唱形式的歌曲。
(2)舞蹈和音乐游戏：选择一些简单的、易被幼儿模仿的内容，让幼儿在音乐的伴奏下，合拍的做动作;选择一些适合幼儿年龄阶段的基本动作和舞蹈动作;多让幼儿进行其他的节奏活动，如拍出唱过的简单歌曲的节奏、拍出语言的节奏感。
(3)音乐欣赏：选择一些幼儿喜欢听的歌曲;选择一些有标题的、性质鲜明、结构适中，且有一定内容和情节的器乐曲供幼儿欣赏;多让幼儿欣赏各种具有“音乐性”的自然声音，以及结合生活专门创编的乐曲与歌曲，供幼儿感知音的高低、节奏与速度，音的强弱及音色等。
(4)打击乐：选择一些中国民间乐曲和简单的世界演奏乐曲，分析这些乐曲的内容、形象和情感;提供多样化的乐器，让幼儿喜欢参与打击乐活动。
美术方面：
(1)对幼儿的指导适时恰当，让幼儿大胆表现，让幼儿按照自主愿望加以肯定和分析，并给予创作上的提示和帮助，并及时注意幼儿的兴趣点，让每个幼儿的表现都能如愿以偿。
(2)积极引导幼儿在美术活动中注重美术形象知识的积累，让幼儿在美术练习中，不断地培养其毅力，促使艺术思维能力逐步得到锻炼和提高。
(3)可结合其他学科的教育活动来进行美术活动，也可在美术活动中渗进其他学科的知识，使幼儿在综合知识上得到锻炼和提高。如用语言表达画面的内容，在画上记日记等。
(4)灵活使用教材，根据本班及本地的美术活动情况选用教材。也尽可能运用多种方法和形式画意愿画，以提高幼儿的观察、想象与创造能力。
(5)继续由浅入深地引导幼儿进行美术活动。但应根据每个幼儿的具体情况进行辅导，不可一刀切。在美术练习的难易程度上，可根据幼儿的实际情况灵活掌握。
幼儿园文艺计划2(1)幼儿园大班教学计划中进一步体验、探索和感知音乐的强弱与快慢，音调高低和音色。
(2)幼儿园大班教学计划中能发现并讲述周围生活中的美好事物，并能用多种形式大胆表现自己的感受与现象，并能创编简单舞蹈。
(3)幼儿园大班教学计划更加熟练掌握打击乐器的使用方法，喜欢为乐曲伴奏，具备初步的协调配合能力，逐步养成正确使用乐器，有序收放乐器的习惯。
(4)幼儿园大班教学计划认识更多的美术材料，并学习正确地使用它们，在活动中能体验成功感知快乐感，乐于表现自己对事物的感受。
(5)学习多种颜色混合使用的技巧，并能合理地装饰自己的画面。
二、幼儿园大班教学计划社会性发展
1、幼儿园大班教学计划社会性认知
(1)幼儿园大班教学计划中了解社会生活中的主要规则，认识常见的交通工具，知道遵守交通规则。
(2)幼儿园大班教学计划中知道自己是中国人，认识国徽，学会普通话，知道市内的风景名胜。
(3)知道我国传统佳节的由来及意义，让每一个幼儿在活动中充分地表现自己，感受节日的气氛。
(4)幼儿园大班教学计划中认识周围生活中简单符号和标号。
2、幼儿园大班教学计划社会性情感
(1)幼儿园大班教学计划引导幼儿保持积极愉快情绪，知道自己在长大，能做许多事情，知道自己有很多爱好和想法，并能大胆表达自己的想法和感受。
(2)幼儿园大班教学计划引导幼儿选择活动主题，学习制定活动计划，学习谦让、轮流、分享，并能尝试解决有些及生活中出现的矛盾。
(3)幼儿园大班教学计划乐于关注周围的人和事，乐意完成成人交代的任务。
3、幼儿园大班教学计划社会性行为
(1)幼儿园大班教学计划能按照正确的要求行动，初步了解并学会遵守幼儿园基本规则。
(2)幼儿园大班教学计划不怕黑暗，不怕陌生人，遇到困难知道寻求帮助，自己能做的事自己做。
(3)幼儿园大班教学计划能分清自己和他人的物品，不拿不是自己的东西，爱惜玩具、图书及日常用品，用后归还原处。
具体措施：
(一)幼儿园大班教学计划根据幼儿园的教学大纲和幼儿园大班教学计划的班务计划的要求，教师认真备课、钻研教材，勇于创新，不断的改进和提高教学质量。
(二)幼儿园大班教学计划热爱和关心幼儿，尊重幼儿，对幼儿进行耐心、细致的教育。坚持正面教育和严格要求相结合，注意个别教育和随机教育，使幼儿在各种活动中潜移默化的受到教育影响。
(三)幼儿园大班教学计划加强培养幼儿一日常规，根据每月、每周的教育目标，有针对性的进行教育。
幼儿园文艺计划3概要：
1、借助用不同的乐器声音去表现不同线条的特点;
2、幼儿依据对线条的理解，在绘画时将它表现出来，训练了运笔的能力，幼儿园大班美术教学计划。
情况分析：
针对幼儿作画时画面内容比较单一的情况，我设计了线条想象画，以此引导幼儿积极思维，大胆想象和创作，锻炼他们的表现能力。
一、教学名称：美术《线条想象画》
二、教学目的：
1、要求幼儿知道什么是线条想象画;
2、.要求幼儿正确说出四边种线条的名称，并知道各种线条所表示的意义;
3、让幼儿想象构思随意画出来的乱线，发展幼儿的观察力及想象力;
4、培养幼儿感受美，表现美的情绪。
三、教学重难点：
重点：知道什么是线条想像画，根据各种线条所表示的意义听音乐用线条作画
难点：根据自己的线条想象构思，使它变成一个或多个物体的的形象
四、教学准备：
录相带、录相机、投影机、幻灯片、录音机、磁带、龙头饰一个，纸、笔、油画棒若干，各种小乐器，四个线条娃娃，两幅幻灯范画。
五、教学过程：
(1)看录相引出舞龙灯，引起幼儿的兴趣
“今天，老师让小朋友看一段非常好看的录相，请看吧!”幼儿看过录相后，引导幼儿说出录相里人们舞龙，老师讲一些关于舞龙方面的知识，然后带领幼儿根据录相也来舞龙，幼教文案《幼儿园大班美术教学计划》。
(2)线条娃娃舞龙灯，教师示范强调
“刚才，小朋友舞龙灯时无意中已经走成了许多美丽的线条，你们想认识他们吗?”
(3)利用不同小乐器的声音引出四位线条娃娃，使幼儿知道各种线条的名称及所代表的意义。例如:听到大鼓的声音，折线娃娃走出来，表示折线和鼓声一样粗壮有力。听到小铃声的声音波浪线，娃娃走出来，表示波浪线和铃声一样优美、婉转。
(4)利用线条娃娃也想和小朋友舞龙的形式引出教师听音乐示范讲解，并强调:a线条娃娃舞龙的时候，要不断地改变它的位置和方向，不能停留在一个地方不动线条不允许断;c根据音乐的不同用不同的线条作画。
(5)教师引导幼儿观察、想象
1、引导幼儿看一看，想一想，线条娃娃舞龙走的路线，看它能变出一个什么有趣的图案，并用完整的语言讲出来。
2、老师总结:象这幅画一样，由各种线条组成并且又经过小朋友的想象，把它变成许多种有趣的图案，这样的画叫做线和条想象画，明确线条想象画的定义。
3、引导幼儿欣赏两幅线条想象画，从而总结出线条想象画有的可以从整体来想象，有的可以从其中一部分来想象。
(6)幼儿进行线条想象画的创作活动
1、幼儿听音乐作画，要求幼儿根据音乐的变化而运用各种线条来作画。
2、幼儿绘画涂颜色。
(7)评讲作品，游戏结束
1、老师自评
2、幼儿自评
3、和四位线条娃娃一起舞龙出教室。
评析：
本节课改变了以往美术课中单纯画画、呆板的教学形式，而是采用了有绘画、游戏、音乐、动手操作有机相结合的手段，培养了幼儿感受美、表现美的情绪，发展了幼儿观察力、想象力、动手操作能力、口语表达能力等，引导幼儿积极思维，大胆想象和创作，锻炼了他们各方面的能力。
幼儿园文艺计划4一、幼儿情况分析：
燕庄小学幼儿大班共有幼儿51人，其中男孩26人，女孩25人。年龄大约都在3----5岁之间，他们大都来自本校的几个校辖村，大部分幼儿都能在活动中积极表现自己，有较强的表现欲，幼儿们都喜欢唱歌活动，感受力和表现力都比较强，但幼儿对打击乐活动接触较少，还没有形成一定的活动常规，很多乐器幼儿还不知道如何使用，更谈不上感受和表现了。
二、指导思想：
《纲要》中指出：提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想象，尊重每个孩子的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。每个孩子都喜欢敲敲打打，打击乐就很适合孩子这种与生俱来的本能。通过这项孩子喜爱的音乐活动，可以发展孩子的合作能力，增强纪律和责任感，使他们从中获得快乐和成功的感受。因此本学期我们将根据《幼儿园指导纲要》和《幼儿园工作规程》的精神，结合本班幼儿的实际发展水平开展教研活动。
三、目标：
1、认识常见的打击乐器并会操作，培养幼儿音乐节奏的表现力与感受力。
2、感受到声音的基本特征：音高、强弱、长短等变化。
3、能利用废旧材料制作乐器，有一定的动手能力，萌发初步的环保意识。
4、在集体音乐活动中协调、合作，养成良好的音乐活动常规。
四、措施：
1、发挥家长资源，收集各种废旧材料制作简单的打击乐器
2、开设音乐区，为幼儿提供适宜的环境和表现途径，引导幼儿亲自操作体验，大方自信地表现。
3、积极开展各种音乐教育活动，将音乐渗透到一日生活中去，发挥幼儿教育的中介作用，使其各领域的内容相互渗透共同促进幼儿的发展。
4、加强学习进一步提高自身的音乐素质，增强创新意识，开拓思路，从适宜幼儿年龄特点的教法入手，更广泛的采用多样的形式开展教学。
幼儿园文艺计划5幼儿园大班已经对美术的线描画的技能技巧有了进一步的提高。新学期为提高大班幼儿的美术兴趣，让幼儿大胆去画，大胆构思，特制定出大班美术兴趣班工作计划，以下是具体的实施内容：
一、工作计划中指导思想：
幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。
二、目标要求：
1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。
2、认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔、纸等绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的握笔方法和作画姿态。
3、学习画线条(直线、曲线、折线)和简单形态(圆形、方形等)，并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。
4、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。
三、活动组织要点：
1、注重幼儿艺术思维能力的培养。
老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。
2、注重幼儿自身实践操作能力的培养。
让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。
3、注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。
4、注重幼儿美术兴趣的培养。
通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。
四、活动内容：
1、美丽的焰火(线描)
2、线条
3、国庆节(线描)
4、美丽的村庄(线描)
5、有趣的指纹(线描)
6、脸谱装饰我爱洗澡(线描)
7、江南小镇(线描)
8、黄昏的树林(线描)
9、大公鸡真美丽(线描)
10、奥特曼(线描)
11、生命树(线描)
关键词音乐欣赏教学 课堂提问策略 教学水平 教学氛围
为了培养学生良好的音乐素养，需要注重音乐欣赏教学活动开展，教学过程中保持课堂提问有效性，确保学生音乐素养能够得到科学培养。实现这样的发展目标，需要教师能够在音乐欣赏教学中充分考虑学生的实际需求，尊重学生的主体地位，建立良好的师生关系，全面提升音乐欣赏教学水平，增强教学的趣味性。同时，应深入理解音乐欣赏教学中所强调的对音乐审美的感受力，制定出科学的课堂提问策略，引导学生聆听各类音乐，确保音乐欣赏教学中学生能够具有良好的音乐审美能力。
1了解提问对象的基本信息
制定音乐欣赏教学课堂提问策略时，需要了解提问对象的基本信息，从而为教学计划的合理制定及教学方式的改善提供必要的参考，以确保音乐欣赏教学质量。不同的年龄阶段、不同的性别、不同的经历、不同的民族地域、不同的文化知识背景、不同的欣赏习惯，甚至不同的心理素质、不同的性格特征，都会使学生在音乐理解、音乐表述方面存在极大的差异，因此，教师在课堂提问前应对同一个年级、同一个班级、同一个专业学生的音乐素质做细致了解。对自己所教学生进行了解有多种途径，最直接的方法就是问卷调查和座谈会，其实这本身就是一N提问，在调查对象的选择上既要面向全体同学，又要看到学生的差异。在调查中一般的问题有：您平时有没有听音乐的习惯，在听一首不熟悉的音乐作品时能否准确地打出拍子，在聆听音乐时是否会想象出音乐所描绘的情境，在欣赏器乐曲时能否辨别出乐器的名称、喜欢流行音乐还是古典音乐，喜欢哪位歌手或音乐家，等等。除了问卷和座谈会，也可以采取其他方式，如在课堂上细心观察，课后个别询问，通过写课后记录的形式把学生在课堂上的反馈情况记录下来，有的老师要求学生每人备一本音乐欣赏笔记本，教师可以通过批阅课堂笔记和课后随想了解学生音乐欣赏中的基本情况，只有全面了解了音乐欣赏对象的内心和外部情况，才能知道哪些音乐和哪些提问是合乎他们口味的，学生对提问才会充满兴趣，敞开心扉迎接提问，这样的提问才会有针对性和实效性。通过课堂提问策略的灵活运用，可以为音乐欣赏教学计划的实施提供保障，满足学生学习中的多样化需求，不断促进学生的全面发展，促使他们能够在未来音乐欣赏课堂教学中有着更好的表现力。与此同时，通过在音乐欣赏教学中对提问对象基本信息的了解，也可以不断完善教学计划，选择科学的提问方式，以激发学生在音乐方面的兴趣爱好，逐渐提高学生的音乐素养，促使他们在音乐欣赏教学中具有良好的欣赏能力。
比如，音乐欣赏教学中教师运用差异性教学方法开展教学活动时，通过对提问对象基本信息的搜集与整理，针对性地向不同的学生提出相应的问题，以潜移默化的方式引导学生正确聆听各类音乐，实现对学生音乐素养的科学培养，保持音乐欣赏教学中师生问的良好互动交流。因此，音乐欣赏教学中应加强对提问对象信息的了解，打造高效的音乐欣赏课堂教学，科学引导学生欣赏不同类型的音乐。
2提问内容的合理选择
音乐欣赏教学中提问内容的合理选择，有利于激发学生的兴趣，保持课堂提问良好性的基础上拓宽教学思路，促使学生们能够在音乐欣赏教学中掌握更多的知识，并提升音乐素养。因此，音乐教师要对音乐作品做深入钻研，对作者做全面了解，确定欣赏的重难点，以及作品的内涵和外延，以此为导向取相关语言作为音乐欣赏课堂上的提问点。小学生的认知水平低，生活阅历少，难以真正欣赏各类音乐。因此，为了有效培养他们对音乐的学习兴趣，确保他们能够养成良好的音乐欣赏习惯，课堂提问中应确保提问内容感性化，打造高效音乐教学课堂。在中学阶段音乐欣赏教学中，应充分考虑其中的社会关系与音乐之间的联系，并让学生从自己的生活实际中进行总结，确保提问内容贴近生活，引发他们对音乐的感受、对人生的思考，加深音乐和人文层次的理解。大学生思想成熟，经验丰富，选择音乐欣赏教学课堂提问内容时，不仅需要注重学生想象力的有效激发，也需要加强学生对各类音乐的感悟，使学生能够从情感上对音乐欣赏教学产生共鸣，不断提升自身的音乐审美能力。因此，选择课堂提问内容时，音乐教师应充分考虑学生的心理变化，尽量选择学生感兴趣的、贴近学生实际生活的音乐，促使音乐欣赏教学能够达到预期效果。
比如，音乐欣赏教学中，教师向学生提问时，为了加深学生对提问内容的理解，应选择学生日常生活中经常接触到的各类音乐进行提问，确保学生们在课堂提问环节中具有良好的求知欲，主动参加音乐欣赏教学活动，在良好的课堂氛围中感受不同类型音乐带来的快乐，最终提升自身的音乐欣赏水平。
3准确把握提问时机
加强对音乐欣赏教学中提问时机的把握，可以达到事半功倍的效果，完成教学计划的同时实现教学目标。在准确把握音乐欣赏教学中课堂提问时机时，需要教师根据学生的课堂表现及教学计划的完成状况进行有效选择，确保学生能够在欣赏音乐作品时能够保持完整的体验效果，对整个音乐作品有着自身的独特体验。同时，学生在音乐欣赏教学中的审美体验与音乐作品所表达出的意境密切相关，不同的课堂提问方式带给学生的心理感受是有所差异的。因此，学生通过多次聆听的方式欣赏音乐作品时，教师应把握好提问时机，待学生基本熟悉作品内容时再进行提问，从而使学生能够在良好的提问方式引导下更好地领悟各类音乐作品内涵，加深对这些作品的理解。
比如，在欣赏柴可夫斯基的《如歌的行板》这部弦乐四重奏作品时，学生初次聆听中往往感受到的是作品表达出的悲伤与沉郁，往后将会感受到更多的哀愁。此时，学生的情感变化是复杂的。音乐教师应当在学生多次聆听完整的作品后再向学生进行提问，可以使学生心理上与作品内容产生共鸣，增强对这部音乐作品的切实感受，体会到弦乐的美妙之处。
4保持课堂提问方法的多样性
音乐欣赏教学能否达到预期效果，与课堂提问方法多样性有着密切联系。结合当前音乐欣赏教学的实际发展状况，可知其中存在着表面性提问、问题设计不合理等问题，难以激发学生的学习兴趣，课堂教学计划在规定的时间内无法顺利完成。同时，由于某些音乐教师在欣赏教学课堂提问中采用了惩罚性提问方式，以维持课堂纪律，可能会造成学生的紧张心理，间接地降低了音乐欣赏教学质量，对后续教学计划的顺利实施造成了较大的负面影响。部分音乐教师在欣赏教学课堂提问中选择的提问方法单一，并未充分考虑学生的实际需求，不利于形成良好的课堂氛围。因此，需要保持音乐欣赏教学中课堂提问方法的多样性，尊重学生的主体地位，充分考虑学生的实际需求，促使教学目标在规定时间内得以实现。
比如，在欣赏《二泉映月》时，针对引子部分中的叹气，教师可以提出“能否去掉引子部分的休止符，为什么？”的问题，促使学生们能够在欣赏该二胡曲的过程中进行必要的思考。这种逆问式的提问方式，可以活跃课堂教学气氛。若采用比较式的提问方式，教师可以让学生通过欣赏《金蛇狂舞》、《春江花月夜》等音乐作品，体会这些作品问的不同之处，从而提高学生在欣赏音乐作品中的分析与辨别能力。
5掌握非认知因素，灵活运用非言语行为
在开展音乐欣赏教学活动过程中，往往会诱发各种情感效应。像许多人共同欣赏同一音乐作品时，可能会产生群体效应，通过群体问情感信息的传递作用，促使每个人在情感上能够产生共鸣。因此，音乐欣赏教学中教师应与学生共同欣赏音乐作品，与学生一起感受其中旋律的变化，使得学生能够在潜意识中主动地聆听音乐，积极回答教师在课堂上提出的各种问题。这种非言语行为能够潜移默化地感染W生，保持师生间在欣赏音乐过程中的情感交流。同时，音乐欣赏教学中教师应充分考虑自身良好的情绪、举止行为等非认知因素，选择合理的课堂提问方式，为音乐欣赏教学注入活力，加深学生对各类音乐作品的理解。
一、目前小学音乐教育当中出现的问题
1、教学目标不够明确。在目前的小学教育当中，教师和学生都没有充分的认识到音乐教育重要的性质，音乐教育在小学整体教育中应当呈现的作用没有充分的展现出来。在教学实践当中，音乐教师常常按照自己的想法制定具体的教学计划，并以自身为中心，没有考虑到学生的实际情况以及接受能力，导致教学目标不够明确。另一方面，小学生要承担其它主要课程较为沉重的学习负担，而在音乐课堂上，教师只是让学生对相关知识加以粗略的了解。因此，在小学阶段的音乐课程教学当中，根本没有将音乐知识和音乐课程的作用完全的展现和表达出来，是小学音乐教学过程呈现出效率较低情况的一个根本原因。
2、教师没有将音乐知识的艺术性呈现出来。音乐本身通常是没有特殊含义的，不过在经过教师的合理应用之后就能够实现陶冶学生的情操，减轻他们压力的作用。不过在教学实践中，音乐课堂完全成为了学生们娱乐的时间，教师只是将音乐知识在形式上浅显的教给大家，没有对大家进行更为专业的技能培养。音乐教师做不到将音乐作品所蕴藏的深刻意义以及艺术性质加以挖掘和剖析并呈现给学生，学生们对歌曲的内涵自然也知之甚少，通常只是简单的掌握了一些简单歌曲演唱的方式而已。
3、教学设备不够完善。目前，我国很多小学在音乐学科教学设备方面有较大的欠缺，由于音乐设施的不完善，严重的影响了学生们对音乐知识的学习，在一定程度上制约了学生的发展，这与当下的教育理念背道而驰。这是因为，长期以来，我国的传统教育的应试教育模式之下，教育工作者根本就没有把音乐学科加以重视。教学设施的缺失，导致音乐教师没有硬件的辅助，使其在教学的过程中不能将有些音乐知识和技巧完整的展现给学生，这在很大程度上使得学生们学习的效率受到了影响。
4、音乐教师队伍素质有待提升。在音乐教学实践中，绝大部分教师还是在使用传统的音乐教学模式，没有做到将当下的改革理念充分的融合到教学任务当中。甚至还有一些规模较小的学校存在教师兼职教课的现象，由一些其它科目的老师代替专业的音乐教师授课，他们在音乐知识掌握和授课技能方面都有较大的欠缺，无法满足现代社会对综合性人才的整体需求。
二、提高小学音乐教育质量的相关措施
1、根据学生的实际情况制定教学目标。作为小学音乐教师，应该将学生的实际情况结合起来，制定与学生发展相符合的教学目标。目前的教育形势之下，小学音乐的教学主要目的在于培养学生的创新能力和音乐素养，增强他们综合性知识的掌握，只有在教学的过程中不断的提升他们参与课堂教学的积极性，才能够真正的激发出学生们的创新性思维，为其它学科的学习打下良好的基础。由于每个学生作为一个独立的个体，与其它学生是存在一定差异的，音乐教师应该准确地分析他们每个人个性的特点，在给他们传授音乐知识的基础之上，帮助他们逐渐掌握音乐技巧，让学生在今后的学习当中能够更好的对相关知识展开学习。教师应该积极地制定出各种科学合理的教学计划。
2、激发学生主动学习的积极性。音乐本身具备它所要表達的内涵，其中有一些可能是与我们的日常生活十分贴近，还有一些是对日常生活的一种升华。音乐教师应该将这一点充分的利用起来，在教学的过程中设置一些跟教学音乐内容相关的情境，从而加深学生们对音乐知识的理解程度，让他们能够真正为音乐的魅力所吸引，继而能够主动的参与到音乐知识的教学活动当中。这样就能够把学生在教学互动中的主体地位和对于音乐的感知能力突显出来，在很大程度上提高了他们的学习积极性，继而提升教学效果。音乐教师还可以在课堂教学当中设置相关的音乐鉴赏内容，让学生从自己的角度去探索音乐当中所富含的情感。教师还要引导学生进行相互之间的交流，相互交换自己的心得体会，这在一定程度上可以增强学生的倾听能力，也能够达到让他们发现自己的不足的目的，从而形成音乐素养的转变。音乐教师可以利用小组合作的学习方式让学生的团队合作能力实现提升，比如组织大合唱，或者将他们分成若干个小组，具有针对性的给每个小组分配不同的任务，最后再进行考核。通过以上所说的几种方式，能够将学生真正的带入到音乐知识的学习当中，给他们提供了一个展示自己的平台，并且让他们的音乐技能和综合素养得到了进一步的提升。
3、音乐教学设备的完善。在新的时代背景之下，想要更好的完成教学任务，必须要在教师的课堂教学当中借助现代的高新科技和设备实现教学的辅助作用，从而提升教学过程的实际效果。相关教育部门和学校领导应该将音乐教学充分的重视起来，完善音乐教学设施的配备，从而达到提升教学效率的目的。教师应该将学校所能提供的教学设施以及其它的便利条件充分的利用起来，给学生创造一个非常良好的学习氛围和环境，并且要对学生音乐技能和素养的培养重视起来。音乐教师还应该对自己的教学理念加以时常更新，依照学生们的实际情况来创新教学方法，利用不同的教学设备完成不同的教学任务，从而拓展学生们的创新能力。
三、结语
综上所述，在小学音乐的教学过程当中，音乐教师应该将自己的理念和教学方式加以实时的更新，要与教学改革的形式相符，切实提升学生对音乐知识的认知能力和基本素养，让他们切实感受到音乐所具备的魅力，从而使得每一个学生都能具备积极参与课堂教学的兴趣。与此同时，音乐教师还应该制定出一套与学生发展情况相符合的教学计划，将多种形式利用起来促进学生们综合能力的提高，这样才能保证培养出社会所需要的人才，为我国的教育事业和社会发展做出自己应有的贡献。
参考文献
新学期新的开始，本学期由我担任舞蹈班的教学工作，通过开学的家长会和一周的教学实验课，我对各年龄班的幼儿基本情况有了大致了解，下面我根据幼儿年龄特点制定了本期的教学计划。
一、小班舞蹈课教学计划
由于小班幼儿刚接触舞蹈，对一切都特别好奇，且兴趣较浓。因此在教学中要激发和保持这种兴趣。但小班幼儿的自制能力和接受能力较差，所以教学活动要形象、生动有趣。针对这些，我在小班教学中采用游戏的形式，让幼儿在玩中学、在乐中学。
1、律动练习、走步练习。根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。
2、碎步练习、蹦跳步练习。根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣掌握身体平衡，培养幼儿的节奏感。例如《乘飞船》《小鸟飞》等。
3、律动《火车开啦》培养幼儿节奏与手脚动作的协调性。要求幼儿掌握脚尖小跑步与开火车动，
4、律动《划船》模仿划船动作。学习按照音乐的节奏使手臂和身体动作相协调。
5、律动《这是小兵》模仿小兵吹号、打铜鼓、开枪、开炮等动作。初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。学习弓箭步和单腿跪等动作。
6、《摊推手》掌握摊、推手，转动手腕等基本动作。
7、《踢小球》模仿踢小球动作。学习原地跑。用脚盘球、踢球、停球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。
8、《扑蝴蝶》模仿扑蝴蝶动作。学习蹦跳步。
二、 中班舞蹈课教学计划
中班幼儿对舞蹈有了初步的接触，且基本功达到了一定要求，因此中班的舞蹈要带有一定的表演性。
1、舞蹈《小红帽》学习基本动作：踏步摆手、蹦跳步、踵步、后踢步、吸跳步、等。
2、律动《小鱼游》模仿小鱼游水的动作，两脚用碎步，手臂的动作较多。小鱼游水时，可向前、向左、向右、向后及可转圈。
3、舞蹈《跨世纪的新一代》学习基本动作：踮步、跳点步、旁点步等。
4、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学xxx退步，要求一前一后的垫步。迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。
5、《开枪,开炮》游戏模仿解放军开枪开炮的动作。增长幼儿团结一致的精神。认识踵趾步的步法，掌握步法的要求。
6、舞蹈《草原小牧民》认识跑马步的基本步法，能做出马儿跑或跳的动作的精髓。初步学习挤牛奶的手法，要求做出虎口形的手势，由上往下捏挤的动作。锻炼幼儿间团结合作的精神。做出丰收时喜气洋洋的表情
7、《表情歌》 训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。
8、《邀请舞》基础动作：碎步走，小步跑时做到两脚踮起，用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。在小跑时要求步子轻快，速度均匀。锻炼幼儿的相互合作精神。为便于幼儿记忆，邀请时按音乐节奏口唱。
三、大班舞蹈课教学计划
1、基本训练前、后抬腿，大踢腿，前、后滚翻，掌握前、后滚翻的技巧，训练腿部控制能力。
2、舞蹈《格桑花》学习基本动作：颤膝、退踏步、嘀嗒步、摇步、悠步等。
3、舞蹈《草原小骑手》学习基本动作：跑马步、硬腕、提压腕、硬肩、柔肩、笑肩等。
4、手绢花组合学习基本动作：单臂花、双臂花、双开花、双绕花、双盖花等。通过各种手绢花动作的训练使幼儿初步掌握一些民间舞蹈的风格特色。战线幼儿活泼、欢快的性格。
5、舞蹈《摘葡萄》 学习基本动作：学xxx退步，要求一前一后的垫步。迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。
一、调整教学计划
1、增加乐理知识的部分内容。基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短，音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。
2、增添部分流行音乐及通俗音乐。我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，有些学生上课甚至不愿带着课本来，加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要，可以增加学生学习音乐的兴趣。
3、增加学生自己的演出欣赏。课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往使学生觉得离他们的距离很远，有些学生很想学习音乐，但总觉得没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。
二、改进教学策略
1.加强师生互动。学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上：加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握；在声乐课上：加进一些有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情；在音乐欣赏课上：加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中，应多听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更能满足学生的需要。
2.加强多媒体教学手段的运用。初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找VCD录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。
三、改进教师管理策略
1.加强在职音乐教师的培训，大力实施“人才强教”，提高教师队伍的整体素质，对现有师资进行在岗培训。内容可包括：①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功：歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透，与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透，还包括与艺术之外的其他学科的渗透，加强教师各方面的文化素养，使教师对教材掌握得更深、更精，理解得更透彻。
1.激发学生兴趣。上文已经说过多媒体技术在钢琴教学中的应用主要是指通过计算机设备将教学所需的文字、图片以及声音等信息呈现给学生，因此，学生可以在多个层次、多个角度以及更为直观与形象的进行相关知识的学习，这一点有效的弥补了传统钢琴教学方式单一的弊端，有效的提高学生进行钢琴学习的兴趣。例如，在进行钢琴欣赏课教学过程中，传统的教学方法就是通过一些播放器进行相关钢琴曲的播放，然后老师对其进行讲述，在这种教学过程中，由于学生并没有较为形象的接触这一钢琴曲，即使老师讲解的十分详细也无法让学生有切身的感受。但是，多媒体技术教学方法就能弥补这一弊端，通过多媒体技术的应用，老师可以将教学的音乐曲目与相应的画面相互的结合，这样就可以加深学生对音乐的印象，从而提高学生的兴趣。
2.培养学生音乐思维能力。在钢琴教学过程中应用多媒体技术进行教学，笔者认为能不断的培养学生的音乐思维能力。多媒体技术可以将音乐的力度以及旋律等方面的特征实质化，它还可以将音乐具体化。多媒体技术可以通过多种表现形式将音乐表现出来，这就可以为学生提供较多的想象空间，让学生在想象的过程中加深对音乐的理解能力以及不断提高学生音乐思维能力。
3.有利于教学计划的实施。多媒体技术在钢琴教学过程中的应用，可以不断促进钢琴教学模式的多元化，从而不断改变单体的教学模式，有利于教学计划的实施。传统的钢琴教学只能对学生的相关理论知识进行考察，而多媒体技术可以较为全面的考查学生的能力，例如学生对音乐的理解能力、学生对音乐的想象能力以及学生对音乐的创造能力。
二、多媒体技术在钢琴教学过程中应用的不足
通过调查发现多媒体技术在钢琴教学过程中应用最大的不足就是部分钢琴老师过分的依赖多媒体教学，这一现象主要表现在较为年轻的钢琴老师身上。年轻的钢琴老师的计算机基础都比较好，十分精通于课件的制作，因此，这一部分老师为了省事在课堂上全部都应用多媒体技术进行教学。在教学过程中，老师一味的进行课件的讲解，缺乏与学生之间的互动，导致老师无法掌握学生在课堂上对知识的掌握情况，从而影响学生的学习效率。
三、提高钢琴教学过程中应用
1.多使用教学软件。随着我国信息技术的发展，我国软件市场也出现了较多的钢琴教学软件，例如EarMaster软件和音乐大师软件，在课堂上音乐教师要充分利用这些软件。例如，学生可以使用相应的软件进行相关知识的练习，同时也可以使用一些软件进行钢琴曲的编排，通过这样的做法，学生不仅仅能熟练的掌握钢琴的相关基本知识，还能不断地激发学生进行钢琴曲创作的兴趣，从而达到锻炼学生音乐创作能力的目的。
2.充分利用网络资源。在使用多媒体技术进行钢琴教学的过程中，教师要充分的利用网络上的资源。网络资源丰富，因此，教师在进行教学内容课件的制作的过程中，其教学内容不应该仅局限于课本的知识，还应该在网上搜索教学内容的相关资料，例如音频或是视频等，从而不断丰富教学内容，提高学生学习钢琴的兴趣，从而提高钢琴教学水平。
3.提高钢琴教师多媒体技术应用水平。笔者认为想要不断提高多媒体技术在钢琴教学过程中的应用水平，首先要提高钢琴教师对于多媒体技术方面的了解以及应用水平。通过调查发现一些年龄相对较大的钢琴老师习惯于传统教学方法，因此，我们要对这一部分老师进行多媒体技术方面知识的培训，从而提高教学效率。
四、总结
关键词:音乐艺术；教学实践；教育改革；教育思想；教学计划
中图分类号：G40-034 文献标识码：A
Current State and Innovative Fancy of Sign-Seeing and Ear-Trainning in Normal College
WU Xiao-kang2, WU Zi-yin2
(1. Department of Music, Nanjing Xiaozhuang College, Nanjing, Jiangsu 210017;
2. School of Music, Nanjing Normal University, Nanjing, Jiangsu 210097)
黑格尔说过，审美具有令人解放的性质。在当今世界普遍关注人的本位教育――即人格教育，也就是本质上的素质教育的形势下，审美教育具有举足轻重、不可替代的作用。而音乐教育又是审美教育中最重要、最有效、最能感化人心、净化心灵的艺术教育。怎样紧紧抓住音乐教育的本质特征和规律，把握高师阶段音乐专业学生的生理和心理特点，调整与设置行之有效的教学大纲与教学计划，充分发挥音乐的审美教育功能，是我们音乐教育工作者必须认真思考、深刻认识的问题。
然而，审视一下多年来高师音乐专业的教学方向，我们遗憾地发现，音乐教育也同样深深陷入了严重脱离审美教育功能的教条、机械以及形式主义的泥潭，诸多教者，在教学过程中，不去思考教学对象，不去修改教学大纲，不去关注教学方法、思维方法和审美功能，更不去关心学生综合能力的培养，只是一成不变地沿袭和套用十几年前，甚至几十年前高等音乐（艺术）院校音乐专业的教学大纲与教学计划，在急功近利、华而不实的攀比浮夸、哗众取宠的心理支配下，单纯地、机械地追求自己所教学科的“专业性”，使音乐教育成了工匠式的应试教育，没有想象活动，没有情感投入与参与，没有兴趣的调动和培养，没有对真善美的感知与向往，更没有思考怎样遵循高师音乐专业学生的培养目标因材施教，只有所谓技巧的追求，对学生理应掌握的有关综合能力，从未从一个高师学生面向社会的角度去思考过，以至于学音乐的却不喜欢音乐，不知音乐为何物。这种教与学的畸变，尤其表现在一些技能技巧课的教学上。
视唱练耳学科是高师音乐学专业学生的一门专业基础理论课程。它主要是以训练学生的音准、节奏、视谱能力、音乐感觉等为主的技术性课程。作为音乐学专业本科教学的重要课程，它在该专业的整个教学体系中，起到很大的作用，它对培养与提高学生的音乐内心听觉，不断提高学生的视谱能力，为今后踏入社会，完全胜任各级各类学校音乐教学的需要，或进入更高阶段的专业技术及理论课程的学习与提高,奠定了扎实的基础。
应该说，学生经过高校系统的视唱练耳学习与训练，在音准、节奏、听力及视谱能力等方面，理应有个质的飞跃，但事实却并非如此，许多临近毕业的学生或已经毕业的学生，在五线谱的认知和视谱能力上还存在着普遍而严重的缺陷，一首简单的声乐或器乐作品，读了半天，仍是唱不出其完整的旋律，结结巴巴，就差用手指去数了。对于一些在校学生，那就更不用说了。这种现象，不是集中发生在某一所学校，而是具有相当的普遍性。
笔者曾亲身经历过一件令人啼笑皆非的事情。有一个学习民乐演奏的学生，因为器乐要期末考试，所以他请了一个钢琴专业的学生为其伴奏，在两人合伴奏时，反复在某个段落的某个地方速度合不到一起，难以同步。因此那民乐演奏的学生被要求看着钢琴伴奏谱，与弹伴奏的同学合伴奏，可仍然收效甚微。后经多方分析、查找原因，原来问题出在了独奏旋律出来前的一段钢琴间奏上，学民乐的同学读谱速度太慢，他在读谱的过程中大脑思维跟不上钢琴的旋律，而是自己在想当然地凑拍子，因此他的音不是出来早了，就是出来迟了，始终在这一段与伴奏合不上。找到了原因，大家都哑然失笑了，但笑过之后不免觉得，其实这种情况并不是个案，而是一个较为普遍的现象，这也是一个必须引起人们深思的问题。如何培养与锻炼学生的视谱能力，如何将学校视唱练耳教学与学生实践相结合，做到学以致用，不要再发生或尽可能少发生类似的事情，这确实是我们高校音乐理论教师，尤其是视唱练耳教师必须思考的问题。
笔者曾做过一个调查，大多数高师音乐学科的视唱课，在平时的课堂教学中，基本上都是采用固定唱名法来教学生认、唱升、降系统各七个大小调，以此作为本课程的主要教学内容。有的学校会附带讲一些如何用首调唱名法来读谱，但据了解，也有一些学校根本都不开设首调唱名法这一教学内容，这样当然就会造成学生无法用首调快速地唱出应该掌握的简单歌曲，奏出应该掌握的简单乐曲，学生视谱慢，或根本不会用首调唱名法读谱，是造成学生学习与实践严重脱节的原因。
诚然，我们不可否认，固定唱名法是一种具有科学依据，且颇具系统性的专业视唱教学体系，这一教学体系对于音乐学院、艺术学院的教学更为适用些。但是，无论采取固定唱名法还是首调唱名法，也无论你是音乐（艺术）院校的学生，还是高师音乐专业的学生，你只要想将一首音乐作品表达准确，视唱这一技能是不可或缺的。至于在具体的教学中侧重固定唱名法还是侧重首调唱名法，这是根据学校的性质以及培养方向来决定的。大家都知道，视唱主要是培养学生的读谱能力，并通过相应的教学，逐步提高他们把握音准与节奏的能力，为日后学习其他课程打下较坚实的基础。若连最基本的读谱能力都不具备，往后怎能继续学习其他课程？怎能理解音乐作品，把握好演奏、演唱的尺度？当然也就更谈不上搞音乐创作了；若作为一个音乐教育工作者来说，怎么可能教学生认谱、唱歌？又怎能承担起社会赋予你的传播美的旋律，播撒美的种子的重任呢？因此，无论从事音乐专业工作，还是音乐教育工作，无论从事音乐学科中的哪一个门类的研究，读谱是最基础的了。每一个学习音乐的人，都应该而且必须在学习音乐的初期，很好地学习视唱，掌握认谱这一基本技能。
但必须要注意的是，高等音乐（艺术）院校和高等师范院校音乐专业在培养方向与目标上有着本质的区别，因此它们在教学计划与教学大纲的设立，在课堂设置与教学方法上有着根本的不同。高师音乐专业的教学计划规定，视唱教学为两年，所以其深度上不可能提得过高，但在广度上却有着更为多的要求，因为要适应中、小学教师的需要，所以他们必须攻读更多的科目，他们的知识面及相应的技能要宽泛一些。因此，就视唱这门学科来说，结合他们今后所从事的教育事业，笔者认为首调唱名法，对于他们更为适用，应用更为广泛一些。因为他们毕业后的就业岗位，基本上以各级各类学校的音乐老师为主，大多数是从事基层的中小学音乐教育工作，他们的施教对象，基本上都是中小学学生。
怎样才能使上述现象得到改善？我认为，主要还是应该从高师音乐学专业视唱教学大纲、教学计划上作适当调整。不要一味地跟风，模仿专业音乐（艺术）院校的教学方法。因为这完全是两种性质，且培养方式迥然不同的两类学校。千万不能忘记高师音乐学专业学生的目标是：培养21世纪，具有新教育理念和创新精神、创造能力的、有较强的教学能力，并深受中、小学校欢迎的人才；同时必须具备宽厚的音乐基础，综合能力较强，德、智、体、美、劳全面发展，能适应社会发展需要的、高质量的艺术教育人才。
根据这一培养目标，特别是结合学生毕业后，走上工作岗位能学以致用，笔者认为高师音乐专业的视唱练耳教学大纲与计划的修改已势在必行了。具体地讲，一切本着从实际出发的原则，视唱教学中，应分两大块：第一是固定唱名法。笔者的观点是，教师对固定唱名法的教授只需要从一个升、降记号开始，至三个升、降记号结束。因为四、五、六个升、降记号，与一、二、三个升、降记号的唱法雷同，而七个升、降记号的固定视唱与没有升、降记号的C调唱法相似，所以教师在授课时只需稍带而过，可以让学生自学。第二是首调唱名法。该唱名法实用性广，同时与高师的培养目标更为接近。所以笔者认为，应利用较多的时间（最起码应与固定唱名法等同的课时），教会学生该种唱名法。在具体的教学中，教师在应用现有视唱教材的同时，可灵活运用一些中小学的音乐课本作教材，让学生多练多唱，在掌握基本方法的基础上，多注重即兴视唱能力的培养，可适当削弱或减少规定视唱曲的还课，因为这种视唱，已不是视谱即唱，而是背唱。这一教学方式，在学生学习视唱初期可以采用，但随着学生学习程度的加深，必须采取注重对他们能力训练的教学方法来教授他们。
如下面的一条二声部的视唱，它虽不是很复杂，也容易掌握，但通过老师不断提出一些综合性的要求，就能使学生在能力上，得到不断的提高，因此它不失是一条很好的视唱曲。（见谱例）：
这是一条a和声小调的二声部视唱练习，在具体课堂教学中，教师可以这样要求学生：
学生将其作为一个单声部视唱曲，分别练唱上、下声部旋律。
视唱上声部旋律，左手弹奏下声部旋律，与此同时，右手还要划节拍。这样就需要学生眼、脑、口、手并用，加强其能力的训练与培养。
视唱下声部旋律，右手弹奏上声部旋律，同时，左手还需要划好该曲的2/4节拍。
通过进行以上由易到难，循序渐进的方法反复训练，学生不仅能真正体会多声部音乐作品其声部的独立性，以及它们之间的均衡与统一，主要还是在能力上得到了很大的提高，对今后所从事的中小学音乐教学，走上音乐课堂的讲台，起到了一个触类旁通的作用。
关于练耳教学，笔者认为其教学方法也要与学生今后的工作实际相统一。如一些基本节拍与节奏，以及单声部旋律的听记要加强，并将它与专业音乐（艺术）院校的教学区别开来，只有这样，才能达到高师音乐学专业学生的培养目的。
关键词：农村；小学音乐；教学现状
音乐教育属于素质教育的关键构成要素，同时也是美育的关键内容，在培养人才综合素质阶段中，音乐教育发挥了其他教育无法代替的推动力。音乐教育是普通青少年比较容易接受的教育方式，也是激发青少年自身潜力的良好方法，总体而言，音乐教育自身拥有修身养性，以及提升素质的作用。本文主要从当前农村小学音乐教育状况入手，具体罗列出农村小学音乐教育的专门性措施和手段。
一、农村小学音乐教育的现状
首先就是音乐课程无法得到落实，常规的教育将更多的精力投入到应试教育。学校教学过程中基本上都是从学生升学进行考虑，进而制定和安排专门的教学计划。对于一些并不属升学考试科目的教学，尤其是音乐学科的教学活动，并没有依据教学计划安排进行具体实践，一些农村学校甚至直接没有设置这门课程。其次就是音乐教师素质偏低，为了可以最大限度的确保农村小学音乐教学可以按照正常的教学计划进行，一些学校的音乐教师很多都是临时由其他学科教师进行兼任，但是一些教师可能在音乐上具有一些特长，另外还有一些教师基本上没有经过专业的音乐教学方面的培训。因此也就使得一些音乐教师综合素质水平普遍偏低。甚至一些学校将音乐课开设为唱歌课，这在很大程度上限制了学校音乐教育的发展。再次就是忽略了音乐教学重要性，音乐教育属于美育构成的关键分支，也是不断落实党教育方针的重要方式。优美的音乐节奏可以在很大程度上使学生感受到音乐的唯美。音乐教育的意义是其他学科根本上很难替代的，必须得到人们的重视。不过从实际生活实践来看，政府以及家长对于音乐的注重程度偏低，觉得音乐课程可有可无，音乐教师的地位并不是非常突出。甚至在进行职称晋级等方面没有其他正常升学学科科教师具有同样的资格，在很大程度上打击了音乐教师的主动积极性，阻碍了农村小学音乐教育事业的良好发展和进步。最后就是音乐教学相关的设备非常简单。在对一些农村小学音乐器材设备调查分析中不难看出，仅仅只有少数学校的音乐教学器材设备符合国家在音乐教学器材方面的相关标准，很多学校音乐教学设备只有不到30%的水平。音乐教学自身所需要的音像资料以及专门的教师更加稀缺，同相关的建设要求存在很大的距离。
二、改良农村小学音乐教育现状的措施和方针
首先就是提升认识，改革观念，强化小学音乐教学，不断提升青少年学生的美育综合素养，在一定程度加强了学生思想道德建设的高效措施和方法，所以应该不断的提升对于农村小学音乐教育的充分认识，更加关心和扶持农村小学音乐教育事业的长远发展。必须要依据音乐课程相关的标准要求设置音乐课，经常举行相关的音乐艺术实践活动，这样才能够为学校音乐教育的发展打下坚实的基础。其次就是提升教师综合素养，注重质量，大多数农村小学音乐教师自身并没有进行专业化的音乐培训，即便教师具有较高的热情以及积极性，不过因为自身的经验不充分，所以在具体教学过程中很难达到应有的教学效果。不过教师自身的综合素养如果无法得到提升的话，奈于学校整体基础设备不健全，领导没有引起高度的注重等，都无法取得较好的音乐教学效果。所以，必须要吸纳专门性的人才，对当前的教师进行专业化的培训显得尤为重要。另外还必须要求音乐教师进行规范教学，提升自我的教学手段和措施，最终提升农村小学音乐教学的总体质量。再其次加强投入，注重质量，音乐教学基础设施是保障课程标准有效实施的基础。不同地区政府以及学校必须要加强对于音乐教育方面的投入力度，确保学校音乐教育教学的有效实施。另外还应该加强音乐教学器材配备的投入力度，条件相对较好的学校可以配套一些设备较好乐器以及教具，条件偏低的学校也应该配置一些乐器以及教具，符合音乐教学的常规需求。学校必须要注重音乐专门性教师建设以及音乐设备的配置力度。学校图书馆和教研组必须要配置一定数量的音乐书籍以及音像资料，这样可以让教师进行一定的参考和运用。最后就是深化改革，提升质量，随着新课程改革的不断深入，当前的音乐教育理念，方法以及评价机制已经很难顺应新课程改革发展的标准。影响到音乐教育审美功能的发挥，限制这小学音乐教育事业的长远发展和进步。所以必须要更新理念，推广全新的教学手段，改变教学意识，全面发挥出学生的积极主动性，提升学生实践能力，开拓学生的视野，提升学生的音乐素质，使学生能够全方位的发展。
三、结语
总而言之，本文主要从本文农村小学音乐教学现状入手，提出具体的改良农村小学音乐教育的手段和措施。众所周知，音乐教育自身具备了培养创造力的效果，音乐教育还具备了推动学生身体健康的效果等等。因此全面的发挥出音乐教育在农村综合素质教育中的作用，这不但是社会的呐喊，也是培养出更加综合性人才的社会需求。
作者:余晴竹 单位:贵州省雷山县望丰小学
参考文献：
一、总目标
（一）情感态度与价值观
1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
4.培养爱国主义和集体主义精神
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5.尊重艺术，理解多元文化
尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
（二）过程与方法
1.体验
倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
2.模仿
根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
3.探究
通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。
4.合作
充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
5.综合
将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
（三）知识与技能
1.音乐基础知识
学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
2.音乐基本技能
培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
3.音乐创作与历史背景
以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。
4.音乐与相关文化
认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
二、学段目标
（二）3～6年级
学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
培养音乐感受与鉴赏的能力。
培养表现音乐的能力。
培养艺术想像和创造力。
培养乐观的态度和友爱精神。
本学期教学计划
一、教材分析：
本册教材的教学内容有：春天；放牧；手拉手；长鼻子；跳起舞；咯咯哒；大海的歌；幸福生活；巧巧手；汪汪与；游戏宫。
本学期继续运用新教材，增加了许多学生唱的歌曲以及欣赏内容，更不同的是，大大增加了学生创作、表演等活动，为学生的音乐学习创造了一个丰富的资源环境。学生是刚从幼儿园跨入小学的儿童，他们的生活还是以游戏为主，因此，这样的转变是学生喜欢的，动是儿童的天性，创造是人类的希望，从小让学生有这样的良好的创造环境，使学生爱音乐的同时，发挥了学生的潜能及创作欲望。
二、教学目标：
这一册教材的教学目标是，使学生能够：
1、对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
2、能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
3、听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
4、聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
5、聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
6、能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
7、聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
8、乐于参与各种演唱活动。
9、知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
10、能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
11、乐于参与各种演奏活动。
12、学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。
13、用已经学会的歌曲学唱乐谱。
14、结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
15、能够识读简单乐谱。
三、提高教学质量措施:
1、钻研教材，认真备课，做好课前准备。
2、不断提高科学文化和教育理论水平。
3、提高课堂教学质量，力求使学生掌握知识。
4、采用多种教学手段，提高教学艺术性。
5、加强自身基本功训练，提高工作水平。
6、执行教育方针，遵循教育规律，工作尽职尽责。
四、 学生情况分析
三年级的学生平时上课时纪律比较好，各个都很认真，整体的音乐基础还可以，学生的接受能力不错，对音乐充满浓厚的兴趣，学生在演唱时不喊唱，认识到气息的作用，演唱时充满感情。
各班的学生情况大同小异，有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。大约占整体学生的30%—35%左右，中等生的人数占多数，大约是50%—55%，这批学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不是很好。
关键词：舞蹈武功课；创新；发展
舞蹈是一种古老的艺术形式。它通过优美的肢体语言来表达思想与情感、反映社会生活、构建理想世界。中国舞蹈具有悠久的历史。诗、乐、舞的结合构成了中国先民最早的艺术表达形式。中国舞蹈的一个重要特点是武功技巧的运用。研究中国舞蹈就离不开对于武功课的研究，同样舞蹈课的改革与发展也离不开对于舞蹈武功课的创新与发展。
一、舞蹈武功课的基本特点
（一）舞蹈武功课的审美特点
舞蹈武功课中，舞蹈武功技巧是中国舞蹈富有特色的艺术表现手段。武功舞蹈技巧的运用使得舞蹈具有较强的艺术表现力。在舞蹈武功的表演中呈现的是较为复杂的动作和技巧。这种动作和技巧是按照立体空间进行轨迹的转移。在这种较高难度的动作中伴随着富有飘逸感的翻腾、转动、或者静止。这种动作的表演具有活力和生机同时也具有柔美与飘逸的审美特点。给人独特的审美体验与感受。舞蹈表演中的武功技巧的展现，不仅可以塑造人物、表达内心活动还可以渲染气氛、烘托主题。使得舞台效果鲜明而又具有冲击力，使观众在审美的同时感受到视觉和心灵的震撼。另外，在舞蹈武功中多展现的是具有中华民族文化底蕴的情节与情感。在舞蹈武功中渗透的中华文化使得舞蹈更加具有文化韵味。也能对中华文化优秀的思想和精神进行传承与发扬。
（二）舞蹈武功课的训练特点
舞蹈武功课在训练的过程中要对注重身体协调能力的培养，大多数的舞蹈动作都是比较复杂的，而且具有动静结合的特点。这就需要在训练的时候注重身体的反映速度和协调能力，这样才能在动静转换较为频繁的舞蹈动作中表现出流畅与协调。另外还要注意提高学生对于肌肉的控制力。舞蹈武功中所体现的“高、漂、美、新”正是舞蹈武功动作的神韵之所在。而这些技术都要通过对神经以及肌肉的进行有效的控制和协调来实现。在训练中还要具有坚强的毅力。舞蹈武功课对于学生的体力与耐力都构成不小的挑战，而训练的过程又是枯燥的。因此，在训练的过程中要培养学生克服身体和精神上的困难，磨练他们的意志。
二、武功舞蹈课的发展方向——武功舞蹈化
（一）武功舞蹈化的必要性
随着社会的进步，舞蹈艺术的艺术水平也在不断提高。然而在舞蹈武功课的实际教学和表演中我们发现，舞蹈武功课在很多地方出现了与舞蹈发展不相适应的地方。这种现象很大程度上是由于舞蹈武功课理论与技术发展的缓慢造成的。这使得舞蹈武功课跟不上舞蹈发展的脚步。实际的表演中，会出现武功与舞蹈相分离的状况；使舞蹈的整体美受到影响。另外，武功中所包含的过于浓重的戏曲色彩也会阻碍舞蹈武功课的发展。因此，武功如果想被舞蹈吸收和运用并实现完美结合，就要进行改革和创新，使武功舞蹈化。通过对武功舞蹈化的研究、探讨和实践使武功实现舞蹈化。由此我们可以看出，武功舞蹈化是实现舞蹈武功课未来发展的必经之路，具有重要的意义。
（二）武功舞蹈化的具体做法
武功舞蹈化首先需要将武功的动作与舞蹈技巧相结合。如每个翻跟头的动作都应该有舞蹈动作的连接和身韵的体现。将相关的武功动作与舞蹈动作结合成组合进行训练。使得武功与舞蹈紧密结合，形成密不可分的整体。将武功动作与舞蹈艺术、舞台艺术进行有机的结合。
其次，要实现武功舞蹈化还要对音乐进行充分地运用。将学生的日常武功训练动作在音乐中完成，可以根据倒立、下腰、旋子、扫堂、小翻等不同的技术动作的特点搭配适当风格与节奏的音乐。这样不仅可以缓解训练的枯燥还可以使武功与音乐形成有效的协调与配合。与此同时应该开设专门的音乐欣赏课程，使学生在教师的引导下感受音乐的情感与色彩。这对于他们将武功转化成舞蹈具有重要的促进作用。
另外，在注重武功舞蹈化的同时也要充分强调对武功课的基础训练的重视。武功课的基础训练效果直接影响到舞蹈艺术的展现。我们要将武功舞蹈化，前提是掌握了扎实的武功基础功底。否则武功舞蹈化就会成为无源之水。舞蹈武功课也失去了灵魂，武功舞蹈化将迷失方向，失去前进的动力。只有在坚实的武功基本功的训练基础上吸取舞蹈艺术、音乐艺术、戏曲艺术等众多艺术形式才会使武功舞蹈化实现长远的发展。
三、舞蹈武功课在教学中的创新与改革
（一）根据当今舞蹈需要制定教学计划
舞蹈艺术发展到今天，从创作题材到表现风格及表现手法都进入了一个新的阶段和水平。这对舞蹈武功课也提出了新的要求。舞蹈武功课要想实现长远发展就必须根据当前舞蹈的发展水平和趋势制定切实有效的教学计划。这一教学计划的制定要科学规范并具有较强的可行性。要根据舞蹈发展的实际情况以及舞蹈武功课的培养目标进行制定。
舞蹈武功课的教学计划要具有创新性。不能复制以往的教学计划，要体现出新的目标和新的理论高度。在吸取先进的舞蹈武功课的理念的同时结合本校舞蹈武功课开展的实际情况。将理论与实际进行有效的结合并在此基础上进行创新，这样就会使教学计划更有方向性也更有针对性。
（二）根据教学计划需要有效组织教学
在制定了完善的教学计划的基础上，就要根据教学计划来组织教学。在教学过程中要明确课程训练的目标与内容，并在此基础上采用适当的教学手段和方法。在舞蹈武功课的教学中可以将教学计划分成学年计划、学期计划、月计划、周计划等不同层次的计划。甚至可以根据实际的教学需要将计划细化到每一节课。由于舞蹈武功课的特点，在武功技巧的训练上会出现问题和困难。这就需要教师在课堂教学中针对学生出现的问题进行解决。教师应该使用多种教学手段使学生能够更好地掌握动作要领和技巧。通过锻炼不断提高学生的身体素质，使他们能够更好地完成动作。另一方面，教师也要不断对学生进行鼓励和心理指导。使他们在训练中更有信心和勇气。使学生具备舞蹈武功课训练所需的心理素质。
（三）不断实现舞蹈武功课的综合化与科学化
舞蹈武功课要想实现长远发展还要与时俱进。我们要在保留传统舞蹈武功课精华的同时不断吸收新的优秀的内容和技巧。如舞蹈武功课可以吸收艺术体操、戏曲、流行街舞等艺术领域的优秀的舞蹈语汇。将这些优秀的元素结合起来，进行有效的加工提炼与升华。使舞蹈武功课的形式与内容在保留原来特点的同时不断丰富。另外，舞蹈武功课的教学中还要在提高学生武功技巧的同时开发学生的艺术体能、艺术心智、实现多方面的综合提高。实现人才培养的科学化。使得舞蹈武功课的教学理念更加先进，教学实践更加科学合理富有成效。
结语
舞蹈武功课的创新与发展并不是在短时间内可以实现的。这就需要我们在积极吸收先进理念的同时不断地结合教学实践总结经验教训。并在此基础上进行创造性的发挥，为舞蹈武功课未来的发展指明方向，奠定基础。（作者单位：无锡文化艺术学校）
参考文献
［1］中国舞蹈武功技巧.北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校编.北京：文化艺术出版社，2004.9.
摘要 我国的文化传承是以学校教育为主渠道的，而学校音乐教育长期以来却没有从系统工程的角度来考虑民族音乐资源的学、习和传承问题。从系统工程的角度出发，我们要做好强化民歌教学、加强民族音乐的课程建设，教材建设和建立学校课外民族音乐学习交流的氛围三大板块的工作。
关键词 高师音乐教育 民族音乐 理解 课程
新世纪的世界教育改革潮流中，民族文化作为培养学生素质的重要组成部分越来越引起各国教育领域的高度重视。寻求本文化资源成为各国家，各民族谋求生存，促进发展的基本国策，民族音乐文化传统在这样的背景下也被提到了作为本文化重要资源的高度。目前，我国对民族音乐文化的挖掘和传承发展仅体现在文化系统，如编撰了各省的民间歌曲集成，青歌赛设立了原生态唱法，出版了一些民歌曲集，搞了一些地方的民族音乐保护和交流活动等等。但我国的文化传承是以学校教育为主渠道的，而学校音乐教育长期来却没有从系统工程的角度来考虑民族音乐资源的学习和传承问题。高等师范音乐教育专业是我国基础音乐教育的师资基地。如果从系统工程的角度看。高师音乐教育应担负起优秀传统民间音乐的挖掘，整理和传承任务。
一、利用社会实践，挖掘民族音乐资源
高等师范院校音乐教育专业的教学计划安排有一定的社会实践课时，但实际这门课程并没有发挥应有的作用。究其原因，一是思想认识不够，总认为社会实践有机会就实践，没机会就算了；二来把社会实践限制在参加演出活动上，只有少数有突出专业特长的学生才有机会参加：三是把教育实习等同于社会实践。另外，高校的扩招大潮也在一定程度上影响了课程的正常实施，主干课程的教学尚处于应付状态，更何况实践课程。社会实践正是教学生把学到的理论知识运用到实践再从实践中获取养分以便更快更好的提高自己技术和艺术水平的有效途径。收集采集和整理民族音乐是一项检验学生综合性素质的艰苦工作，不仅要求学生具备一定的演唱能力，较好的音乐感觉。较强的听音记谱能力，更要有坚韧不拔的毅力和吃苦耐劳的精神。
二、利用课程资源加深学生对民族音乐的理解
尽管我国的音乐教育领域一直在呼吁要重视母语文化，强调只有民族的，才是世界的，但是“八零后”这一代还是对我们的民族音乐知之甚少。如何让现在的学生认识到民族音乐的价值，体会到民族音乐的魅力，从而发自内心的热爱民族音乐。这是值得思考的大问题。利用课程资源解决这一问题无疑是最直接有效的方式。比如在声乐课中，我们完全可以选用中国的民歌和创作歌曲来解决技术问题，诸如闭口音的咬字问题、咽壁力量的增强、音色的明亮等问题，选用民歌来进行训练，有着很大的优势。人们总是习惯先接受自己熟悉的东西。而我们高师的声乐教学总是习惯先唱外国歌曲，做为一名高师的声乐教师，我也习惯了这种安排。但渐渐的我发现。想用外国歌曲训练打开喉咙，却容易造成撑大喉咙或声音空的问题；想利用开口母音训练混声，学生却往往越唱越虚。有一次，我为大二的一位同学布置了她家乡的一首民歌，回课时却收到了意想不到的效果，问其原因，学生说：我终于可以唱我熟悉的歌了，所以我喜欢。通过这件事情，我认识到并不是我们的学生不喜欢民歌，是我们的教育出现了问题，高等师范的音乐教育缺少民族音乐和民歌生存的环境。我们可以尝试1、提高教师的民族音乐素质，利用讲座、学习和采风的机会，加强高校教师对民族音乐的认识。加深他们对民歌的感情。使他们对民族音乐有更加深刻的理解。从而把这种意识贯串于教学中。2、学生刚开始不接受民歌，是因为民歌不符合他们的审美习惯。进入高师学习阶段后，首先应该营造一个接受民族音乐的氛围，无论是声乐课、钢琴课还是民族民间音乐课、音乐欣赏课，都应该让学生在一次次的审美体验中逐渐走进民族音乐。这是一个从熟悉到喜欢再到热爱的过程。3、通过学习、体验，再学习。再体验的不断反复来强化学生的民族自我意识，通过课堂教学，社会实践，采风。实习等环节，开阔眼界，提高认识，培养他们对民族音乐的感情。
三、强化母语文化意识，肩负起民族音乐文化传承重任
我们的民族音乐是在悠久的历史发展过程中，由各民族共同创造的，有着自己明显特点和深厚文化底蕴的音乐。所以我们应当积极行动起来，努力改变民族音乐在我国音乐教育中的附属地位，使民族音乐在自身文化内部得到系统的传承和发展。从系统工程的角度出发，我们应该做好以下三大板块的工作：1、强化民歌教学。应该在高师音乐教育专业的教学计划中开设民歌课。课时为一学年72学时。教学内容可从学生容易接受的熟悉的民歌开始学起，由近到远，将空间和时间逐渐拉开，让学生在一次次心灵的冲击和体验中感受民歌的美，一步步走向真正的民族音乐，为学生建立民族音乐的思维和热爱母语文化打下基础。2、加强民族音乐的课程建设和教材建设。我国民族音乐有其固有的创作方法、固有的音乐观念、固有的形态特征和固有的表现形式，在美学、史学和形态学等方面已形成体系。但由于众所周知的原因，我们学校音乐教育中的民族音乐教学却没有形成体系。有专家说“没有完整的中国音乐理论体系，就不可能真正做到加强民族音乐教育的课程建设。而没有系统性的中国音乐的课程设置及其相应的完整教材。那么，所谓建立中国音乐教育体系也只能停留在美好的愿望上”。从课程的体系化来说，高师音乐教育教学计划应该增设：中国乐理课、中国民歌课、中国民族音乐史课、中国音乐美学、民族音乐曲式分析、少数民族音乐等课程，这样可以基本树立起以民族音乐为核心地位的音乐教育系统工程，建立起民族音乐文化的根基地位。3、建立学校课外民族音乐学习交流的氛围。加强高校与高校、高校与其他相关部门、团体之间的交流是课程发展前瞻性的保证。也是提高教师教学水平的途径之一。高校可以采取“请进来。送出去”的办法。请专家、民间艺人或专业团体来校进行讲座、演出和交流。也可以送教师、学生走出去，参加民族音乐的研究活动和参与到民间的音乐活动之中，这样从上下两方面加强，充分营造高校开展民族音乐学习和交流的氛围，通过学习、交流、再学习、再提高的过程，使我们沐浴在民族音乐母语文化的海洋中，享受它。热爱它并继承和发展它。
要想实现高校民族音乐教学系统工程的三大板块工作，就要改变观念，确立母语文化为中心的音乐教育理念。亲近民族音乐文化，热爱、弘扬和传承本土音乐文化是高校音乐教育不可推卸的责任，现在的状况虽然有些雷声大雨点小，但随着音乐教育改革的不断深化，随着我们对民族音乐文化在世界音乐发展中独特价值和地位认识的提高，这种状况在不久的将来一定会得到改变的。
1.调整教学计划。
1.1增加乐理知识的部分内容；基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短，音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。
1.2增添部分流行音乐及通俗音乐；我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，有些学生上课甚至不愿带着课本来，加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要，可以增加学生学习音乐的兴趣。
1.3增加学生自己的演出欣赏；课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往使学生觉得离他们的距离很远，有些学生很想学习音乐，但总觉得没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。
2.改进教学策略。
2.1加强师生互动；学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上：加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握；在声乐课上：加进一些有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情；在音乐欣赏课上：加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中，应多听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更能满足学生的需要。
2.2加强多媒体教学手段的运用；初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。
为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找vcd录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。
2.3拓展音乐教学的空间；学校可以开展许多校园文化活动，如一年一度的合唱比赛，主持人大奖赛，十佳歌手比赛，器乐比赛，舞蹈比赛，才艺展示比赛，还有校园电视台等等。在课堂中，结合这些活动进行有针对性的宣传和动员，为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富，也更能满足他们的需要。
3.改进教师管理策略。
3.1加强在职音乐教师的培训，大力实施“人才强教”，提高教师队伍的整体素质；面对城市现代化、信息技术发达的现状，我们的音乐教师要想跟上时代的步伐，就要多接受、多学习新的思想和新的知识，对现有师资进行在岗培训。内容可包括：①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功：歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透，与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透，还包括与艺术之外的其他学科的渗透，加强教师各方面的文化素养，使教师对教材掌握得更深、更精，理解得更透彻。另外，坚持大力实施“人才强教”战略，不断加强教师职业道德建设，不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平，不断完善师德考评制度，建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度，改变目前我国音乐教师学历程度偏低，实际教学能力薄弱的现状。
