时间：2023-06-22 09:38:07
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇初中音乐学科课程标准，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
音乐教学可以陶冶学生的情操，提高学生的审美能力和审美素养，培养学生的音乐兴趣，促进学生的全面发展。因此，音乐课程在中小学教学中是必不可少的。但是，在我国应试教育的影响下，音乐教学一直不受学校教学的重视，课程资源匮乏是其长期面临的一大问题，这严重影响了音乐学科的健康发展。探索和开发初中课程资源，不仅可以激发学生的学习兴趣，促进学生的全面发展，而且可以促进音乐教师专业水平的提高，使潜在的音乐资源得到充分利用。如何开发和利用音乐课程资源，丰富学生的音乐课堂是学校和教师关心的问题。本文首先分析了初中音乐课程资源开发和利用的现状，根据这些问题从转变教学观念、完善管理机制、教师、学生等四个方面提出了音乐课程资源开发和利用的具体措施。
一、初中音乐课程资源开发与利用的现状
1.课程资源开发主体单一
目前，初中音乐课程资源主要以教材为主，音乐教材是国家根据课程标准组织教育专家进行整理、筛选编写而成的，这些教材具有一定的科学性和实用性。但是，初中音乐教学过于依赖国家规定的教材，教学的实施主体没有参与到课程资源的开发过程中，这样就导致资源开发的主体单一化。每个地方都有特色和文化，而且不同地域的学生是有差异的，课程资源的开发应该因地制宜，将地域文化与社会、生活、家庭、学校、学生结合起来，开发有地方特色的音乐课程资源。
2.课程资源利用率低
音乐课程资源利用率低是当前课程资源开发存在的重要问题，目前很多中学对音乐学科忽视，音乐课不是被其他学科占用，就是老师敷衍了事。一些中学生反映，学校配备的音乐器材，比如，钢琴、电子琴、吉他、古筝等乐器从来都没有接触过，老师上课只是简单地讲讲理论而已，这些音乐器材知识是用来应付检查的，根本没有利用起来。部分学校将这些音乐设施仅仅作为一种摆设，由于常年不用，年久失修，这些重要的教学资源就这样浪费了。
3.忽视潜在的课程资源
课程资源是多样的、丰富的，不仅局限于教材，它们与社会、生活、家庭、学校文化也息息相关，在课程资源的开发过程中很多学校都忽视了一些潜在的音乐课程资源。比如，一些具有地域特色的舞蹈、歌曲、戏剧、乐器可以与音乐教学相结合，不仅可以继承优秀的传统文化，而且丰富了学生的音乐课程。再者，多媒体也是辅助教学不可或缺的资源，老师可以利用多媒体，展示一些著名的音乐作品，开阔学生的视野，激发学生的创作灵感。
二、初中音乐课程资源开发与利用的具体措施
1.转变教学观念，提高音乐学科的学科地位。
音乐教学对于学生综合素养的全面发展具有重要的意义，要想开发初中音乐课程资源丰富音乐课堂，首先要转变音乐学科的教学观念。学校要认识到音乐陶冶对学生身心健康发展的重要意义，提高音乐学科的学科地位，将音乐学科与其他学科同等对待，不乱占用音乐学科的课时，对于教学需要的音乐设备要配备齐全，对老师的教学质量要进行监督和考核。老师要认真对待音乐教学，不断丰富专业知识，提高专业技能，充分利用学校的一切教学资源。学生要转变教学观念，重视音乐学科，积极主动地参与教学过程中。
2.科学管理，完善音乐教学设施和设备的管理机制。
完善的音乐设备是音乐课程教学的重要资源，不仅要加强学生理论知识的学习，还要配合相应的实践教学，因此，钢琴、古筝、吉他、二胡等重要的音乐器材是必备的。一方面，学校要科学管理，完善音乐教学设施和设备的管理机制，增加用于音乐器材配备的财政资金，并严格监督这部分资金的使用情况，对于滥用资金和不配备相应的音乐器材的学校要根据规定合理治理。同时，对于学校的音乐设备和设施要有专门的人负责看管，定期进行检查和维修，防止出现常年不修废弃的现象，造成资源的浪费。另一方面，改善音乐学科的评价机制，从管理机制上提高老师和学生对音乐学习的重视程度，调动老师和学生两方面的积极性和主动性。
比如，学校可以建立一些课程资源开发的奖励机制，对于积极进行音乐课程资源开发的教师和学生，给予一定的奖励，调动师生的积极性和主动性，推动音乐课程资源的丰富和发展。
3.促使教师成为课程资源开发的主体。
《全日制义务教育音乐课程标准》中提到，要多种途径开发音乐课程资源，促使教师成为音乐课程资源开发的主体。教师是音乐课程实施的主体，是最了解学生差异性与需求的人，因此要促使教师参与到课程资源开发过程中。初中音乐课程资源的开发主体单一，主要以教材为主，但是初中音乐教材的内容较少且没有针对性，难以激发学生的学习兴趣，学生不愿意学，老师的教学热情不高涨。要使教师成为课程资源开发的主体，就要对教师进行专业培训，提高教师的专业素养和职业技能。教师要关注学生的一举一动，从生活的细节中开发课程资源。同时，教师要倡导自主、合作、探究的学习方式，在教学过程中与其他老师合作，编写一些具有当地特色的校本课程，并不断进行反思和总结。
4.促使学生成为课程资源开发的主动参与者
我们在促使学生成为课程资源开发的主体的同时，也不可忽视学生在课程资源开发过程中的积极作用。在音乐方面，有些学生可能比较有天赋，喜欢组织一些歌唱比赛，与一些志同道合的同学组成一个合唱团，进行音乐的交流和创作。这些都是对音乐课程资源的开发和利用，学校要为学生创造这样的环境，激发学生的主动性和创造性，促使学生成为音乐课程资源开发的主动参与者，推动音乐课程的发展。
比如，学校积极建设校园文化，营造音乐氛围，精心选择一首符合自己校园风格的校歌，由音乐老师教给每一位同学，在重要的活动中让学生们集体合唱，课间利用广播、电台、多媒体为大家播放音乐，陶冶学生的情操。这样不仅可以丰富音乐课堂，而且可以增强学校的凝聚力和归属感。另外，学校还可以为学生提供自由创作的机会，定期举办一些歌手大赛，鼓励学生积极参与，对于喜欢音乐创作的学生，学校聘请专门的老师进行指导，鼓励他们大胆进行创作。
三、结语
在进行素质教育改革的今天，我们越来越认识到音乐教学的重要性和必要性，学习音乐可以促进学生身心健康发展，可以提高学生的审美能力和审美素养。因此，积极开发和利用初中音乐课程资源，丰富音乐课堂至关重要。本文从转变教学观念、完善管理机制、鼓励老师创作、鼓励学生参与等方面提出了音乐课程资源开发的具体措施，除此，还可以通过建设课外音乐活动小组，增强师资队伍促进课程资源的开发和利用。这些具体措施需要教育部门、学校、教师、学生共同努力，希望能够对初中音乐教学的丰富和发展及学生综合素养的全面发展有所帮助。
参考文献：
[1]黎婷婷.浅谈初中音乐课程资源开发与利用[J].大舞台，2011，05：195-196.
[2]张大海.初中音乐课程资源开发与利用的基本思路[J].中国校外教育，2011，09：27.
[3]高丽.初中音乐课程资源的开发与利用策略[J].文学教育（下），2012，10：134-135.
关键词：音乐选修课；学生创造能力；培养
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2015）08-008-001
音乐选修课程不是必修课的陪衬，更不是必修课的附庸，它是一个独立的课程领域，有自己独特的目标、任务、优势和作用。研究其开设的必要性及如何开设具有特色、形式多样、内容丰富的音乐选修课，以及所面临的问题及对策，有着重要意义。
一、开设初中音乐选修课的必要性
一是新课程标准对培养学生创造能力的要求。中小学新的音乐课程标准要求：“中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。”由此可见，培养学生的创造能力是音乐课程的终极目标。而从目前初中音乐课程开设情况来看，大多仍不分对象、不分内容，采取由教师统一授课的形式进行，学生自我选择的余地不是很大，难以调动全体学生的学习兴趣，难以达到新课标的要求，必须通过丰富多彩、形式多样、选择性较强的音乐选修课程来提高学生的学习兴趣和强化学习效果。
二是顺应社会发展对学生创造能力的时代要求。创造能力的培养正是整个教育体系的重要目标。创造能力是学生产生新思想，发现和创造新事物的能力，是学生必须具备的特有的一种综合性本领。当前音乐教学资源和教学模式难以满足新课程标准的要求。开展音乐选修课，可让学生结合自身的实际情况，有选择、有针对性地学习自己感兴趣的音乐课程。通过丰富多彩、形式多样的音乐选修课程，可充分调动学生学习音乐的积极性和动力，为不同发展类型、不同发展方向、不同发展水平的学生提供了可供选择的广阔发展空间，可增强学生的创造意识，可促进学生全面、有特长地发展，为学生适应未来社会奠定基础。
三是完善初中音乐教学内容体系的内在要求。音乐学科必修课程重点是关注学生基本的学科素质，只追求知识与技能的基础性、全面性，忽略了教学多样性和学生的个性发展。音乐选修课的开设则为学生提供了知识与技能创造的多样性，帮助学生拓展了音乐知识的领域，为培养学生的创造能力和个陛发展提供了助力。选修课的开设一方面可以对必修课的内容进行拓展和深化，另一方面又可以结合知识发展的能力与特长，完善了初中音乐课的教学内容，使选修课的开展生机勃勃、充满活力。
二、开设初中音乐选修课必须解决的问题
目前，尽管有极少部分学校在初中音乐教学中开展了音乐选修课程，但大多没有一套成熟的理论和内容体系支撑，没有制定科学合理的课程标准，效果不容乐观；而且大多数是以器乐、合唱、音乐鉴赏等兴趣小组的形式开展，教学形式较为传统，忽视了对学生创造性的启发，没有注重学生的全面发展，难以激发学生对音乐学习的热情，达不到激发学生创造性思维和个性发展的最终目的，难以满足新课程标准的要求。
因此，开展初中音乐选修课，一要积极进行理论研究，建立一套科学合理的理论体系和课程内容体系。理论指导实践，每个学校、每个年级在开展音乐选修课之前，必须通过大量的调研，收集相关理论材料，了解国内外相关的研究动态及成果，系统地研究音乐选修课在培养初中学生创造能力方面的相关理论，分析本校、本班级学生的特点，确立初中音乐选修课堂教学内容的重点，建立科学合理的内容体系。二要大力开展实践探索，寻求一套操作性强、实践性强的初中音乐选修课程实践课程体系。通过理论研究与实践教学相结合的形式，在实验班级开展一系列的音乐选修课，采取系统分析的方法，对教学实践进行不断的探索和总结，详尽分析教学内容、教学方法和教学重点，明确音乐选修课中培养初中生创造能力实践过程中必修把握的关键问题，初步建立了初中音乐选修课的实践教学体系。三要重点提升教师素质，培养音乐教师创造性教学的理论素养和实践能力。课标明确将教师的角色定位为“学习活动的组织者和引导者”、“知识的创造者”、“平等首席”，这是对教师地位的全新诠释。教师是影响实现目标的关键因素。在没有统一标准、没有现成经验借鉴的情况下，教师创造性教学能力的高低以及分析问题、解决问题、总结问题水平的高低，都决定了选修课程实践的成功与否，对教师的素质和能力提出了很高的要求。
三、开展初中音乐选修课必须重点把握的问题
一是课程体系需“可选”
初中学生通过音乐课的学习，一般都已经掌握了一定的音乐基础知识，甚至条件好的学生还掌握了一定的音乐技能。这为开展音乐选秀课程提供了坚实的实践基础，但这也带来了一定的问题，正因为学生具备了一定的知识和技能，在选修课的选择上，指向性更强。因此，以选修课的形式引导学生在学习音乐理论知识的基础上，以学生的兴趣爱好为主，激励学生主动参与去探索音乐的艺术魅力。
二是课程内容需丰富
音乐选修课的教与学的实践形式多样，既有课堂内集中统一的教学活动，又可是丰富多彩的校外实践课堂；既可是内容多样的音乐欣赏，又可是种类齐全的乐器制作；课堂中，既包含了教师的设问、范唱或演奏、媒体展示等，也包含了学生的问题回答，演唱或演奏的学习、鉴赏感受的表述表达、师生间或学生间的互动合作行为等等。这些启发性、创造性、实践性强的音乐选修课，可极大地激发学生的兴趣，启发思维，提高创造能力。在选修课实践活动中，应以学生为主体，重点从两个方面着手：一是通过学生动手制作乐曲，激发学生的创造思维和动手能力；二是通过学生创意伴奏的形式，调动学生学习音乐的积极性和创造性。
关键词：新课程理念 初中音乐教学 素质教育 教学效果
在初中音乐教学活动者中，主要包括音乐欣赏、歌曲演唱、舞蹈以及音乐优秀等内容，其对培养学生的音乐素养、创新能力，促进学生的全面发展具有不可替代的作用。在新的课程理念下，初中音乐教学进一步明确了教育的方向和目标，要求教师在开展音乐教育活动时要面向全体学生，坚持“以审美为核心”，重点培养学生的健全人格和创新能力。接下来本文将从更新教学观念、创新教学方案设计、重视情感体验、音乐教学生活化、教学评价方式的转变等角度出发，对初中音乐教学的相关问题进行探索。
一、积极转变音乐教师的教学观念
在新课程理念下，要求音乐教师要及时转变教学观念，不断提高自身的综合素质，以便能够更好地适应新课程改革过程中的各种需要。在初中新课程理念的指导下，教师首先要对自身的角色进行重新定位，要将更多的课堂主动权让给学生，让学生成为初中音乐课堂的主人，自己则主要是充当组织者、引导者、评价这和合作者的角色，充分尊重学生的自和表达权，对学生的音乐情绪进行更好的引导和控制，做到以理服人、以情动人，引导学生在合作、自主、探究的音乐课堂氛围下，更好的感受音乐的魅力以及带来的情感体验，让学生在音乐学习中提高自身的音乐素质，升华自身的情感和能力。此外，要深入贯彻素质教育的各项要求，打破应试教育传统思维的影响，提高对音乐教育的重视程度，避免音乐课时被挤压或压缩等情况的发生。
二、创新教学方案的制定，提高课堂教学的有效性和针对性
初中音乐教育的目的主要是要培养学生对音乐的鉴赏力、感受力和创造力，具备一定的动手、动脑以及创新的能力，初中音乐教师要根据初中生的学龄特点和兴趣爱好，据此制定更加科学的教学方案，这样才能不断提高新课程理念下课堂教学的有效性和针对性，让学生能够循序渐进的丰富自身的音乐技能，不断巩固自身所掌握的音乐知识。例如，在欣赏彝族民歌《远方的客人请你留下来》这一曲目时，教师可以先通过多媒体课件向学生宣讲彝族民众的生活习惯和环境特征，让学生先了解彝族民众的好客心理和周边生活环境，然后再让学生欣赏这一歌曲时，就可以有效激发学生的想象力和对音乐的感知，让学生在轻松、欢快的旋律中感受到彝族同胞的好客情怀，激发了初中生热爱民族同胞以及热爱祖国的情怀。
三、重视学生的情感体验
增强学生在音乐课堂上的情感体验，要求教师要充分利用现有的课程资源，在尊重音乐教材内容和帮助学生学习音乐知识的前提下，引导学生在音乐学习过程中进行情感体验，在潜移默化中提高学生的音乐素养。因此，音乐教师应当在新课程理念的指导下，从引导学生从情感体验的角度出发，要增强音乐教学的艺术性，想方设法提高学生学习音乐的积极性。例如，在开展《欢乐颂》这一课时的教学时，为了让学生更好的体验对这一交响曲带来的心灵震撼，教师应当先对贝多芬创作这首音乐的背景进行介绍，像学生传达《欢乐颂》在维也纳初次演出时的空前盛况以及这首音乐的风格、旋律和欣赏要点，先将学生的好奇心和求知欲进行充分的调动，让学生做好充分的音乐情感体验的准备，然后教师在接下来的音乐教学活动中，引导学生结合曲子的速度和力度的变化，充分发挥自己的想象力和感知力，充分感受音乐的魅力以及给人心灵上带来的震撼。
四、让初中音乐教学生活化，激发学生的学习情趣
音乐来源于生活，又回归于生活，因此在进行初中音乐教学时，教师应当有意识的将音乐同学生的现实生活紧密相连，实施生活化的教学策略，这样可能有效拉近学生与音乐之间的距离，激发学生学习音乐的热情和情趣。例如，在《给未来一片绿色》的教学中，教师可以打破传统的课堂教学方式，将教室内的座次形式改变成“圆形”的座位形式，教室的中间就是教师讲解和学生表演的舞台。在学生学完新歌后，教师可以鼓励学生自己根据自己的生活经历创作新歌词，并引导学生利用生活中的废旧材料自己制作乐器进行演奏，这样不仅可以缩短师生之间沟通的距离，还可以有效培养学生的实践能力和创新能力，让学生深刻领悟到音乐无处不在的真谛，提高学生的创造力和课堂教学效果。
五、实现音乐教学评价的积极改变
教学评价是教学工作的重要环节，也是提高教学质量的重要手段之一。在传统的音乐教学模式下，教师对学生的评价过于随意，评价手段过于单一，甚至存在很多教师的主观因素，这都不利于对学生音乐兴趣和音乐能力的保护与培养，甚至会抹杀学生在音乐创作与探索中的个性与能力。因此，在新课程标准的指导下，教师要积极开展综合性的评价，坚持以激励为主的原则，让学生在综合性的评价体系下获得更多的成功体验和愉悦感，增强学习音乐的动力。此外，音乐教师在开展初中生的音乐教学评价时，不仅要考核学生的音乐学习态度和学习状况，还要考核学生的音乐特长和创新能力，并通过学生自评、学生互评等方式丰富音乐教学评价的主体，促进初中音乐教学质量的稳步提高。
结语
基于以上所述，在初中新课程理念的指导下，初中音乐教师只有积极转变教学观念，对音乐教学给予更高的重视，认真、细致地研究新课程标准的各项要求，将音乐教学与学生的现实生活紧密结合起来，重视学生在音乐学习中的情感体验，让学生能够在音乐课堂上充分发挥自身的聪明才智和创新能力，促进学生音乐素质的不断提高。
参考文献
[1]陈紫玲.初中音乐课堂教学艺术初探[J].中国科教创新导刊
[2]邹芸，李育斌.浅谈初中音乐教学中学生自主学习意识的培养[J].课程教材教学研究（教育研究）
【关键词】音乐课堂教学；教学策略；有效性
一、目前初中音乐课堂教学中存在的问题
目前，我国的初中音乐课堂教学还存在着一定的问题，主要有以下几个方面：
（一）初中音乐教育得不到人们的重视。长期以来受到应试教育的思维模式的影响，人们对初中音乐的重要性认识不够到位，认为初中音乐课程是可有可无的，这就在直接导致了初中音乐课堂教育发展缓慢甚至是停滞不前的不良现象。
（二）在教学方法上忽视了技能的培养。初中音乐的课堂教学大多是单纯的音乐理论知识的传授，繁琐的理论知识和以歌唱为目的的技能的培训，使学生处于被动地位，泯灭了初中生的个性，不利于他们在音乐的学习中主观能动性的发挥。
（三）在初中音乐课堂教学中还存在老师主观上不重视教学的现象，由于音乐不用考试，音乐教学的压力就会随之减小，所以在备课上不够认真，在对学生作业的批改上也只是应付，不能够了解学生在音乐中的优缺点，造成学生的音乐水平得不到提高，因此，音乐课堂教学的效果也不好。由于音乐教育者的不重视，所以在音乐课堂教学的科学研究上没有钻研和成果，这也是音乐课堂教学效率低下的重要原因。
（四）初中音乐课堂教学还缺乏针对性，教学的目标不明确。在教学内容上对难、易点的划分不明显，对重点知识缺乏讲解，在讲课中机械、教条的照本宣科，缺乏新意和创作激情，没有将音乐教学与实际生活想联系，因此学生的学习兴趣不高。
二、提高初中音乐课堂教学有效性的措施
（一）改革教学观念，实现有效教学。在初中音乐教学的过程中，首先就是要摒弃传统的对音乐不重视的错误观念，认识音乐学习对学生的重要性，在教学理念上，要建立开放、互动的现代教学观念，这是音乐有效教学策略实施的基本前提。老师要明确学生在音乐教育中的主体地位，在音乐教育中要调动学生对音乐学习的积极性，帮助他们树立正确的音乐学习观念和目标，营造一个轻松愉快的音乐学习氛围，使他们乐于学习音乐，这是实现音乐课堂教育有效性的关键因素。
（二）精心钻研备课，开阔学生思维。在音乐课前，老师要认真备课，深入研读教材，精心预备生动的音乐课堂。通过认真备课、精心设计音乐课堂，才能够在真正的课堂上获得满意的教学效果。音乐教师要从以往的对学生传授音乐理论知识和歌唱技巧的教学模式里走出来，最大限度地开发和利用音乐课程资源，提高学生的抽象思维能力和拓展他们对音乐的想象空间。老师首先要充分的、有效的利用教材，挖掘潜藏在教材中的可用信息；其次，可以正确的利用显性的教材资源，比如校内的音乐教学设施、图书馆中音乐资源等，来开发新课程资源，来进行更好的教学；还可以启发和指导学生对课程资源进行开发创新，使学生在学习中享受音乐带来的乐趣。
（三）创设教学情境，实现课堂互动。在音乐课堂教学中，老师要根据学生的兴趣爱好、个性特点设计出富有趣味性、探索性和开放性的情景，可以有效的调动学生对音乐学习的好奇心和积极性。学生通过对创设情景的观察和体验，拉近与音乐之间的距离，创设的情景与所教的音乐课程的内容相融合，这样使学生对音乐课程更容易理解，强化了学生的情感体验，使学生的音乐学习水平和学习能力进一步提高。音乐课堂具有开放性，它不仅局限于机械的教与学，而是在更多的对话、交流与合作中展开的。音乐课堂上的对话与交流有利于学生发现问题、思考问题、解决问题，使学生主动参与到课堂教学中；课堂互动使师生体验到探索和求知的乐趣，有效地促使师生共同进步和发展。
（四）通过具体实践，提高学生的学习能力。由于传统音乐教育初中生处于被动地位，老师只是机械的、过分系统的进行授课，而不考虑和关心学生的实践能力。在初中音乐有效教学的策略中，就要培养学生的实践能力，倡导学生主动参与音乐教学、乐于探究音乐课程，着力培养学生发现问题、思考问题和处理问题的能力，通过开展自主学习的方式，培养学生的探究精神和创造精神，提高学生获取新知识的能力。通过学生对音乐学习的具体实践，既锻炼了学生的歌唱技巧，又培养了学生对音乐学习的兴趣，从而有利于学生的音乐学习水平的提高，有利于有效的实现音乐课堂教学的目的。
（五）利用多媒体技术，使音乐教学富有趣味性。音乐不仅是一门学科，也是一场听觉盛宴。随着科学技术的不断发展，在教育领域也出现了多媒体教学等先进的教学设备。音乐教师在教学的过程中可以利用计算机等现代的教学设施，开阔学生的音乐视野。利用多媒体教学，把所要欣赏的音乐资料利用多媒体技术以立体的形式呈现出来，增加了音乐教学的趣味性，让学生更能够身临其境的感受音乐作品带来的震撼，丰富学生对音乐作品的感受，不再局限于老师所讲的理论知识，提高学生的审美能力，从而激发他们对音乐的学习的兴趣以及对音乐进行创新的潜能。
三、结语
总之，提高初中音乐课堂教学的有效性既是时代的要求，也是音乐教育自身发展的要求。我们要更新教学观念、精心钻研备课、创新教学模式、丰富教学内容，并且与学生建立良好的师生关系，创建一个和谐的音乐学习的课堂氛围，才能够实现音乐课堂教学的有效性，才能提高学生音乐知识和歌唱技巧水平，从而推动音乐教育的发展。
参考文献
[1] 黄金.提高初中音乐课堂教学的有效性的几点思考[J].大众文艺，2010（23）.
[2] 郑旭英.初中音乐课堂教学有效性的实践与思考[J].东西南北·教育观察，2011（08）.
【关键词】音乐教育 初中音乐
初中音乐教学注重音乐基础与鉴赏能力的培养，而传统的“牵引式”音乐教唱模式已经无法满足当今课改的需求。因此，在传统的音乐教学模式之下，急需创新性教学模式的有效开展，进而更好的迎合课改的需求。音乐课堂教学的创新模式也可以借鉴诸如数学、物理等科目的成熟模式，再结合音乐课的特点，就可以从本质上对音乐课堂教学起到优化处理的效果。
一、当前初中音乐教学中主要存在的两大问题
目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面：
1.教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。
2.教学理念落后，难以激发学生兴趣当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后难以激发学生兴趣。
二、改变初中教学模式，在课上分析验证
课堂教学不是一成不变的，往往同样的教学方法对不同的学生会有不同的影响。因此，教师在课堂教授的过程中需要不断地调整方法，不断地分析验证教学教案设计的合理性，不断进行反思并对症下药。课堂教学可以说是一门艺术，再好的教学方法也有它不足的地方，需要进一步改进优化。因此在课堂上出现的各种意外就可以成为很好的分析材料，为教师不断地实践探索提供帮助。在改变传统课堂教学模式的同时，我们还应当努力去构建互动课堂，打破传统的灌输呆板的学习方式，比如大多数学生都没去过非洲，当我们给学生欣赏非洲音乐的时候，很多学生都感到陌生，此时教师就需要把非洲一些部落的历史、风土人情以及非洲音乐的发展过程讲给学生听，并且为学生示范一些非洲音乐特有的动作，比如用手打鼓等等，并让学生进行模仿参与，从而增加课堂互动性，活跃教学气氛。
三、取长补短，不断对音乐教学进行改善
年轻一辈的音乐教师仍有很多不足的地方，在教学时应吸取年长教师的经验，取长补短。在新课改下，音乐教师在教学过程中应注意到以下几点。
1、教学内容通常与教材息息相关，绝不能为了追求课堂效果而疏忽了音乐知识的传授，因此，教师要认真备课并仔细设计教学内容。
2、注意学生在课堂上的反应，按其个性气质对其进行个性化教育。注意师生之间的交流互动，积极发挥学生的主体性，和学生一起探索音乐的奥秘。
四、基于现代信息多媒体技术，进行多元化的教学模式
在新课改的背景之下，基于信息化的教学模式，将逐渐的成为初中音乐教育的主流。基于良好的多媒体平台，可以有效的进行教学方式的转变。尤其是对于教学情境的设置，多媒体技术有着其独到的优势。教师可以通过多媒体技术，结合音乐的历史背景，进而营造出良好的教学情境。例如，教师在对贝多芬《月光》片段的教学过程中，教师就可以结合当时的创作背景，创设出基于音乐本质的情景。同时，基于多媒体的视听平台，教师可以自如的进行音乐教学的转变，以及可以进行多种教学方法并存的教学模式开展。
五、尊重学生对音乐元素理解。
音乐本身就具有多样化，因而在进行音乐的教学过程中，教师应该尊重学生的音乐思维范式。尤其是对于音乐元素的挖掘上，学生需要更多的自主空间，也就是说，在尊重学生的情感的同时，还需要为学生保留足够的自主空间。这样可以让学生在音乐学习的过程中，通过自己情感与音乐内涵的碰撞来发现音乐本身的内涵和价值。这一点不仅可以培养学生学习音乐的兴趣，还塑造了学生良好的音乐素养。与此同时，音乐课堂的教学气氛更加地融洽。
六、体现人文精神在教学中的重要性
在音乐鉴赏课堂上，鉴赏的内容选择应涉及不同国家、不同风格、不同民族、不同层次的音乐内容，强调音乐的文化价值与欣赏价值，实现人文教育需要，进而提高学生的综合文化素养，提升学生的音乐审美能力。例如，在民歌鉴赏教学中，教师可精心设计西北放歌、婉约江南等不同的音乐形式与音乐内容，让学生在对比中提高欣赏能力，既体会到劳动人民乐观向上的人生态度，又深刻体会音乐的熏陶。
七、有效的教学评价与反思
反思是教师对课堂教学的思考，反思与评价是创新教学手段、提高课堂效率与课堂质量的重要形式。在新音乐课程标准中，要求对课堂教学开展多元性评价，尤其注重过程评价，让学生更注重自己的课堂表现，以此作为课堂考核内容。反思教学是督促教师不断改进教学质量的有效方法，在新课程标准中获得全新实践高度。通过反思，可让教师获得成长经验。美国著名学者波斯纳提出教师的成长公式为：经验+反思。因此，如果缺乏有效的教学反思，教师的教学就可能停滞不前，无法发挥创造性。
由上可见，音乐作为初中教学的重要内容，教师应在教学过程中不断寻找存在的问题，并积极解决。通过转变教学思路、改进教学方法、应用多媒体技术，实现教学评价与教学反思相结合，真正发挥音乐的功能与价值，提高学生的综合素质与音乐能力，培养当前社会需要的复合型人才。
【参考文献】
【摘 要】初中音乐课堂教学的有效性，要强调的学习是一个感受体验、主动创新、个性发展,形成正确的情感态度与价值观的过程，教师应拥有有效的教学理念，掌握有效的教学策略，指导学生的有效学习。
【关键词】初中音乐；课堂教学；有效性
【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270(2012)01-0122-01
初中音乐教师应拥有有效的教学理念,掌握有效的教学策略,引导学生的有效学习。教师的教学活动要有效果,有效率,有效益。初中音乐课堂教学的有效,要强调的学习是一个感受体验、主动创新、个性发展,形成正确的情感态度与价值观的过程，提升音乐课堂教学的有效性。
新课程要求音乐教师是学生学习音乐的合作者，是引导者与参与者。教师应树立以学生为主体地位的新的教学观。初中音乐教师应以朋友的身份民主、平等地出现在学生面前，将传统封闭的课堂变为开放。要充分重视音乐学习过程中个体的内心感觉和自我体验的客观性，改变传统单一和机械的接受性学习方式，强调学生的主动参与，倡导体验、模仿、探究、合作等多种学习方式的结合，根据音乐学习的特点，实施科学的教学策略，努力提高学生的学习效益。
化难为易探索朴实、有效的音乐课堂教学。现在的音乐课不仅要重视培养学生的音乐兴趣，还必须要重视学生掌握音乐基础知识和技能，这是符合新课程标准的理念，也体现出音乐学科的特点。在课堂教学中，有的老师喜欢简单问题复杂化，使学生听的云里雾里，这不但没有显示自己的本领，而是使教学变得低效甚至无效。那么在课堂教学中尽量要做到复杂问题简单化，让学生在自己已有的知识经验中通过师生的双边活动，能够用最短的时间来掌握最多的知识，这样的教学才是有效的。
积极地创设课堂情境。全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给音乐课堂带来意想不到的效果。整堂课在教师创设的情境中学生玩的不亦乐乎、学的更是轻松惬意。课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展：通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。
教师要灵活运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点，对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。整堂课教师与学生的全身心投入自然获得很好的教学效果。
恰当运用多媒体，有效提高课堂教学。随着科技的不断进步，多媒体进入了课堂教学，这种图、文、声、像并茂的多媒体手段大大提高了学生学习的兴趣。但是这种兴趣是否让学生只对当时设计的场景或其他形式存在兴趣，而没有关注所要学习的内容呢？那么如何使多媒体这种教学辅助手段在教学中发挥它真正的价值，结论是：我们只有合理地、有原则性地加以运用，才能发挥其有效性。就是要做到适时、适度、适量地运用，才能有效提高课堂教学。
多元评价，增强自信。教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋地情绪学习。评价的方式多种多样，师生评价，生生评价，学生的自我评价等。但是，评价不是生硬的，为了评价而评价的。找准课堂评价的时机，评价才能在音乐课堂中起到良好的教育效果。及时发现学生的“闪光点”，找准正面评价的时机。每位学生的音乐天赋都有差异，有的学生唱歌条件好点，有的则舞蹈好些，教师要能关注学生的一切表现，随时随地发现、挖掘他们的闪光点，给学生适时的鼓励、评价。让学生感受到被欣赏的美好，从而更加有信心，有兴趣地投入到音乐学习中。
总之，在初中音乐课堂教学中，教师要用新课程理念指导教学，精心设计活动化的教学程序，以平等合作的身份参与学生的学习活动，认真指导学生进行自主性、探究式的学习，使课堂活动有利于促进学生主动构建新知，有利于提高学生学习能力，有利于增强音乐课堂教学的有效性。
关键词：初中音乐；教学；有效性；途径
音乐课作为一门综合课程，应既要让学生学到知识，又要让学生在音乐中得以放松，从而缓解上主科时的压力。所以，我注重寓教于乐，让学生在美的音乐中开阔视野，使他的思想感情慢慢地形成高尚的道德品质。如何提高初中生的音乐素质，提高音乐课堂教学有效性呢？我觉得应该从以下几点做起。
一、激发学生学习音乐的兴趣
作为一名音乐教师，我觉得上好一节音乐课首先要激发学生学习音乐的兴趣。音乐教育家卡巴列夫斯基曾说：“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。”因此，教师要给学生创造一个轻松的学习氛围和音乐环境，让学生置身于音乐的美中，教学生演唱中外著名儿童歌曲，聆听世界名曲。教师的教学内容不仅要完整，环环相扣，还要生动活泼，能够吸引学生的注意，一步步引导学生学习，让学生爱上音乐，喜欢上音乐课，激发他们对音乐的热情。教师在课堂上要培养学生的自信心，对学生的表现给予及时的评价，让学生有成就感，从而使他们在课堂上更加放松、投入。这样，师生互动，积极配合，每节课都能达到很好的效果。
二、精心钻研备课，开阔学生思维
在音乐课前，老师要认真备课，深入研读教材，精心预备生动的音乐课堂。通过认真备课、精心设音乐课堂，才能够在真正的课堂上获得满意的教学效果。音乐教师要从以往的对学生传授音乐理论知识和歌唱技巧的教学模式里走出来，最大限度地开发和利用音乐课程资源，提高学生的抽象思维能力和拓展他们对音乐的想象空间。老师首先要充分的、有效的利用教材，挖掘潜藏在教材中的可用信息；其次，可以正确的利用显性的教材资源，比如校内的音乐教学设施、图书馆中音乐资源等，来开发新课程资源，来进行更好的教学；还可以启发和指导学生对课程资源进行开发创新，使学生在学习中享受音乐带来的乐趣。
三、创设教学情境，实现课堂互动
在音乐课堂教学中，老师要根据学生的兴趣爱好、个性特点设计出富有趣味性、探索性和开放性的情景，可以有效的调动学生对音乐学习的好奇心和积极性。学生通过对创设情景的观察和体验，拉近与音乐之间的距离，创设的情景与所教的音乐课程的内容相融合，这样使学生对音乐课程更容易理解，强化了学生的情感体验，使学生的音乐学习水平和学习能力进一步提高。音乐课堂具有开放性，它不仅局限于机械的教与学，而是在更多的对话、交流与合作中展开的。音乐课堂上的对话与交流有利于学生发现问题、思考问题、解决问题，使学生主动参与到课堂教学中；课堂互动使师生体验到探索和求知的乐趣，有效地促使师生共同进步和发展。
四、丰富教学内容，改变教学方法
一直以来，教师在教授课程时都是按照教材的组织形式和内容照本宣科的教学，对课外内容很少有扩展，传统的教学方式已经不适合现代学生的全面发展，教师应该在学习教材内容的基础上丰富教学内容，比如在学习歌曲的时候对创作者的个人经历和创作背景、创作意图进行引入，使学生不但学习了音乐知识，还学习了其他科目的知识，扩大了知识面。传统的音乐教学方法不外乎“一听”“二唱”“三表现”，音乐是情感的艺术，需要学生去感受、体验，这种教学方法只会让学生被动的学习，逐渐失去对音乐的兴趣。教师应该改变教学方法，还给学生课堂主体的地位，让学生更主动的学习，可以采用合作式学习的方法，教师把学生按照座次分成几个小组，小组之间相互学习、相互讨论，合作学习能够培养学生的团队精神和集体责任感，有利于德育的进行，使学生在学习的基础上培养了能力。
五、加强管理，课内课外相结合
倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程；充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。课外重视音乐基本技能的强化训练：培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。为了更好的培养学生对音乐的兴趣，课外组织了兴趣小组，对一部分爱好音乐的同学进行了严格的辅导。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧，激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生能够在愉快的音乐实践活动（听看唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐，表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
总之，提高初中音乐课堂教学的有效性，是时代的要求，是音乐课堂教学自身发展的要求，我们的“音乐课堂教学”要想成为真正的、有效的音乐课堂教学，就必须在“实”上做文章。相信，通过我们各位教师的共同努力，一定会使我们的音乐教学迈上一个新的台阶。
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关键词：初中音乐；信息技术；应用策略
现代信息技术的飞速发展，驱动着教育领域现代化改革，在此背景下，信息技术与学科教学的联系愈加紧密。教师在组织音乐教学活动时，灵活运用现代信息技术，既能营造轻松自由的教学氛围，点燃学生学习兴趣，又能辅助学生体验乐器情感，自主创作乐曲，提高音乐教学。基于信息技术的应用价值，我建议音乐教师可以这样组织初中音乐教学活动：
一、营造教学氛围，点燃学习兴趣
前苏联著名的音乐教育家卡巴列夫斯基曾说过，组织音乐教学活动，首要的是点燃学生的学习兴趣。因此，在组织初中音乐教学活动时，教师应努力以各种方式激发学生的学习兴趣。初中生形象思维发达，所以，发挥信息技术的作用，联系教学需要，营造轻松的课堂氛围，使学生在环境因素的驱动下，迅速与周围环境融为一体，以积极的学习状态进入课堂，获取学习乐趣，为有效学习奠定基础。
以《丰收锣鼓》为例，这节课教学的实施旨在引导学生们欣赏不同乐器创设的场景，体会到丰收的喜悦。在现实生活体验过程中，大部分初中生没有劳作经历，是无法对丰收建立深刻感知的，在体会丰收的欢乐的时候，也是存在诸多问题的。而且，在组织课堂教学活动之初，教师直接将教学内容展现给学生们，会很容易使学生们在没有做好学习准备的情况下，失去课堂学习兴趣，导致课堂学习效果不佳。丰收是具有生活性的活动因此，在组织课堂导入活动的时候，可以利用多媒体技术，向学生们直观地播放秋天农民丰收的场景，并配上这首乐曲。在视觉的作用下，学生们看到农民在果园里，将一个个大果实摘下来，满脸的微笑。在听觉作用下，学生们会感知到农民当时愉悦的心情。由此，初步地建立对乐曲内容的认知，也对欣赏乐曲，体验乐曲场景，领会乐曲情感产生浓厚的兴趣。受到兴趣的驱动，学生们自然而然地走进新知课堂，为提升课堂学习效果打下了坚实基础。
二、创设乐曲场景，体会乐曲情感
音乐是声音的艺术。与其他艺术形式相比，具有直接性。具体地，音乐运用特定的“意象”，展现极具情感的场景，使听众在听觉的作用下，受到感染和教育，实现心灵的净化，潜移默化地发展情感。因此，音乐教师在初中组织音乐教学活动的时候，立足信息技术形、声、色的特点，创设直观的场景，引导学生体验，实现情感共鸣。
以《孟姜女哭长城》为例，在欣赏此戏剧的时候，学生们如果没有建立对戏曲背景和内容的理解，是难以体会到戏曲中的情感的。为了使学生们有效地欣赏戏曲，音乐教师在组织课堂教学的过程中，先利用多媒体技术，向学生们直观地展现了这首戏曲所讲述的主要内容，使学生们做好欣赏准备。初中生尽管想象力丰富，但是在机械地倾听戏曲的情况下，是难以在脑海中建立具体的画面的，如此影响对情感的体会和理解。针对此情况，在展现了戏曲故事之后，教师利用多媒体技术播放微课。这个微课，是以戏曲演绎为基础的，在角色演绎的过程中，教师还在旁边介绍了剧情，使学生们在视觉和听觉的作用下，进入到具体的场景中，甚至是将自己想象成场景中的不同的任务，随着他们的语言、动作、神态等变化，经历不同的情感，实现对戏曲内容的理解，同时建构丰富的情感。
三、多样辅助教学，自主创作乐曲
互联网时代的到来，使得信息互动变得愈加频繁。在日常生活中，人们可以利用网络渠道随时随地浏览各种信息。音乐创作是以丰富的音乐资源为基础的。因此，在实施初中音乐教学的时候，音乐教师可以引导学生利用网络渠道收集大量的信息资源，并借助这些信息资源创设乐曲。
以《阿里郎》一课为例，这是朝鲜民族的代表作品，这节课教学的实施旨在引导学生们通过倾听和演唱，感知朝鲜族民歌的特点，体会到乐曲中所要表达的情感。了解朝鲜族的民歌特点，是学生参与这节课教学活动需要完成的首要任务。就执教班级的的大部分学生来说，他们在体验音乐学习和生活的过程中，对朝鲜族民歌知之甚少，如此影响了对乐曲内容的体验和理解。课程标准中提出了丰富教学资源的教学要求。所以，音乐教师在组织教学活动之前，为学生们设计了搜集信息的任务，要求学生们利用网络渠道搜集《阿里郎》这首乐曲的创作背景信息，以及朝鲜民歌的特点信息，实现知识储备的丰富。在课堂上，教师鼓励学生们展现各自搜集到的信息，通过交流信息，实现对朝鲜民歌特点的深刻认知。在学生们理解了朝鲜民歌特点之后，教师鼓励他们在课后利用网络渠道，合作讨论，编创新的乐曲，或演绎这首乐曲。
总之，教师在组织初中音乐教学活动的时候，可以应用信息技术营造教学氛围，创设乐曲场景，多样辅助教学，激发学生学习兴趣，辅助学生体验情感，自主创造乐曲，提升音乐学习效果。
参考文献
【关键词】初中音乐；新课程；教学
一、音乐教师的教学方式的转变
（1）从课内到课外在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。
（2）从本学科到跨学科。音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在各门课程中:语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。
二、教师成为课程决策者
传统音乐课程致使教师成了课程的忠实执行者，这样较多的丧失了独立性和创造性，影响了教师教学水平的发挥，和教师个人知识的展示。现在的新课程中本来就有的那些不确性，比如:允许学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等多元价值取向的表现；课程的综合性加大，教材、教参为教师留较大的创造的空间，得分点大大减少和淡化，得分点不在起支配作用，教师要费很多时间查找资料，补充教材内容；不使用统一规格或评价标准，提倡个别化教育；可以增加地方课程和校本课程；可以增加教学过程中教师的可支配因素等。这样以来，教师就是课程的有机构成部分，并作为主体而存在，教学具有了多样性，生成性，它要求教师成为课程和教材的决策者，从而为教师根据条件和需要创造新内容，创造新形式，表达自己的教育理念，提升自己生命价值留下了广阔空间。
三、设计音乐活动，培养学生对音乐课的兴趣
教师要不局限于课本，把课堂设计成有利于学生主动参与的音乐活动。如“小小音乐会”活动可以使学生尽情发挥歌唱水平及表演能力，融歌曲、器乐、舞蹈于一体，大大地调动了学生的积极性；“我最喜爱的一首歌的小讨论”学生可以说出自己喜欢的歌曲、为什么喜欢，好在哪里等，在讨论中提高了音乐的欣赏能力、鉴赏能力、审美能力等；还有像“实话实说”的欣赏活动，学生可以大胆地表达自己对音乐的看法，对音乐的感受，给学生提供发表、评价、感受的机会，形式新颖，学生放松，参与积极；“设计MTV”活动，学生们可以展开自己想象的翅膀，设计自己的MTV，有的还能利用节假日，把电影剪辑、图片、画面结合起来，兴趣由课内延伸到了课外，提高了学生的创造能力。这样，老师以主持人的身份，加入到学生的主动参与、交流合作、探索发现等活动中，引导他们去欣赏美，感受美、表现美。在活动中，学生是主体，不要限制学生的思维，让他们大胆地去动，去唱，去跳，真正使他们成为课堂的主角。重视学生的学习过程，活跃学生的思维，发展学生的创造性，真正做到以人的发展为本。
四、培养学生综合素质的能力
通过音乐教育，培养学生的合作能力、团队精神、个性、自信心，把音乐放在社会大环境下进行。新课程标准要求学生自信地在他人面前表演，这似乎和音乐没有联系，但它体现了对学生自信心的培养，培养21世纪人才所应具备的一种品质。例如:在七年级音乐课《阳关三叠》情景剧教学中，设置为一人扮演诗人、一人扮演诗人的朋友、一人吹箫、一人扮演酒保、一人或几人伴舞，模仿诗人和朋友在阳关话别的情景，在教室前面表演。这样既可加深学生对乐曲的理解，又可培养学生的自信心，还可加强学生想象力的培养。在音乐基础知识和基本技能的学习中，因为中小学音乐教育不是专业教育，音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，以音乐为工具和手段来达到培养学生综合素质为目的。
五、开放教学评价，保证学生的学习兴趣
在以往的音乐教学评价中，教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生进行评价，有的教师甚至凭主观臆断和对学生大体的印象给学生打分。这样做会让学生认为音乐课就是唱几首歌，不必学其它知识，学习音乐的兴趣会越来越低，甚至引起学生反感，教师也不能得到正确的教学效果及信息反馈，对提高教学质量不能起到积极的作用。为了克服这种弊端，我在教学中对学生的评价采用了平时积累法：即把学生平时在课堂中学习音乐的兴趣和态度作为重要成绩给予记载，期末再加上特长展示评价法:让学生根据自己的兴趣和特长进行表演以综合评价，这样一来，学生的积极性就很高，平时的音乐课也能保证他们的学习兴趣，效果比较显著。
六、初中音乐教育的重要意义
【关键词】农村；初中生；音乐教育
中图分类号：G63 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0223-01
农村初中音乐教育主要指在农村初中校园里，音乐教师根据国家音乐课程标准规定和教学目标要求，结合学校教学实际和学生发展实际，通过音乐课教学、音乐活动组织、音乐鉴赏分析、音乐案例教学、音乐技能培训等多种教育形式，挖掘和培养学生音乐兴趣爱好，发展和提高学生音乐文化素质，陶冶和提升学生音乐艺术修养的教育教学活动的总称。
目前，农村中学教育基础薄弱，师资力量匮乏，理论研究与实际教育教学严重脱节，音乐课存在未开设或开设不足的情况，且教学理念比较落后，教学资源严重不足，教学活动比较单一，缺乏对学生兴趣的培养，学生音乐素质普遍偏低，校园音乐氛围的营造还有待进一步提高。对这些现状和问题进行深入分析与研究，有利于提高农村初中的音乐教学水平。
一、农村初中音乐教育存在的主要问题
（一）课程开设不充分。部分农村初中因各种原因，音乐课总是开设不足，如部分偏远山区的初中只象征性地开设唱歌课，而且教授唱歌的教师大多数都是数学、英语等科目教师兼任，所以并没有真正意义上的音乐课。即使较为发达一点的地区，农村初中音乐课仍然不受重视，大多数学校都只开设了唱歌、舞蹈、音乐鉴赏课、电子钢琴、竖笛等音乐课程，并没有形成科学而严谨的音乐课程体系结构。
（二）教学手段显单一。目前，我国大部分农村初中在进行音乐教学的过程中，均存在教学方法单一、守旧的问题。一些教师仅仅按照大学学习的理论知识对学生开展教学，收到的效果非常不好。还有一些音乐教师出于应付或者自身素质不高，致使其教学方法、观念守旧，没有根据青少年的实际情况对教学方法进行改良，不利于学生音乐能力的发展。
（三）师资力量太薄弱。农村地区由于经济水平不发达、配套设施不健全、发展空间较小，对优秀教师尤其是优秀的青年音乐教师没有太大的吸引力，一是因为待遇比较低，二是农村的落后条件以及相关部门对农村教育不够重视，更多的优秀教育资源被投到了所谓重点地区、重点学校，对农村教师在职称评定和校际流动方面没有提供更多的政策指导和扶持，从而使农村的师资力量尤其是音乐课的师资力量极为薄弱，严重影响了农村初中音乐教育质量的提高。
二、农村初中音乐教育质量提升的有效对策
（一）开齐开足音乐课程，建构活力充沛的音乐课堂。一是转变课程建设的思想和维度，从“以学科中心、教师中心”转变为“以学生发展为中心”。二是转变新课程建设的角色与功能，从新课程建设的受惠者、追随者转变为实施者、建设者。三是转变多元音乐课程建设的思路与想法，从“以常规音乐课堂教学为主”转变为“以多元音乐课堂教学为主”。
（二）优化提升教学手段，创新教学方式方法。第一，以趣导学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好。第二，以情促学，帮助学生寻找到学习音乐的成功和喜悦。第三，以法助学，创新音乐课程有效教学的方式方法。开展音乐讲解教学、音乐欣赏教学、音乐技能教学、音乐活动实践教学，强化学生音乐素养提升。第四，以评督学，为音乐课程有效教学提供切实保障。
（三）完善师资力量建设，提升教育教学质量。农村初中音乐教师队伍建设必须从多个方面进行补充和优化，才能跟上当前农村音乐教育教学发展的现实需求。一是编制上予以倾斜照顾，制度上给予政策支持。以事业编制及较高收入工资标准及教师补助津贴标准，吸引优秀音乐人才到农村任教。二是来源上多元多样，利用多种资源完善教师队伍。从本校有音乐特长的教师队伍中，或牡钡孛窦湟帐跫摇⒁衾旨抑校以及从音乐院校毕业生和非音乐院校毕业但是精通音乐教学的学生中选聘音乐教师。三是体制上予以公平对待，将音乐课及音乐教师地位重视起来。四是在培训培优上强化能力提升，拓宽农村初中音乐教师发展的平台和空间。五是在师资配置上共建共享，实现城市学校与农村学校结对帮扶，推进优秀音乐教师在城乡学校之间、优质学校和薄弱学校之间有序流动，推进县域内音乐教师轮岗交流制度化、常态化，进而达到解决择校、提升办学水平和教育质量、促进教育公平的目标。
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摘要：一直以来，如何提高音乐课的教学质量是广大音乐教育工作者与研究者所不断探讨与追求的，特别是在新的音乐课程标准颁布后，新的音乐教学理念与方法为我们的基础音乐教育提供了广阔的平台与发展空间。本论文立足于初中音乐课堂的教学，通过合作学习这一著名教育理论体系在初中音乐课堂的应用，分析了实施合作学习对提高初中音乐课堂教学质量的种种促进作用，为优化音乐课的教学过程、推动普通学校音乐教学的发展做出了一系列开拓性的思考。
关键词：小组合作 初中 音乐
一、概述
作为一种崭新的现代教育观念，合作学习的核心内容是以学生为主体，积极鼓励学生在课堂上展开交流互动，通过团队的努力共同完成教学任务。在初中的音乐课堂运用合作学习的教学模式，可以使所有的学生参与到课堂活动中，激发出学生对音乐学习的热情和兴趣。从某一程度上说，这一点是合作学习体现出的最重要的现实价值。而实际上，现在很多初中音乐教师并没有领悟合作学习的精髓，注重于形式的表现，如此一来，便丧失了合作学习的初衷。所以，在教学过程中提高合作学习的时效性，以达到活跃课堂气氛的目的，是每一个初中音乐教育工作者的工作重心。
二、初中音乐合作学习存在的问题
1.合作学习观念不够深入，学生没有合作意识。在课堂教学中，很多学生完全没有感觉到合作形式的存在，整个课堂教学显得十分混乱。这是由于初次实施合作学习，教师没有对学生进行合作学习观念的传达，导致大部分学生不清楚合作学习的概念，面对这样一种陌生的课堂学习模式，他们会表现得很不适应，更不要说有合作意识了。因此，很多学生表现出消极的情绪，似乎只是为了执行教师的命令，无奈得进行合作学习，使合作学习变成了一种形式，为了合作而合作，整个合作完全失去了意义。
2.合作学习内容不够合理，学生合作积极性不够。在课堂教学中，有很多简单的问题不需要学生的深入研究就能马上知道答案。可是，教师却把它当作合作学习的内容，让学生进行学习和探讨。其实，这样的问题讨论没有必要存在，因为问题过于简单，没有合作讨论的价值。既然问题的探讨没有意义和价值，学生的学习就会失去兴趣。兴趣是一切学习的动力，对感兴趣的事物，学生会主动愉快地去探究，使整个课堂学习过程不成为一种负担，然而，对于不感兴趣的话题，学生就会觉得这是一种学习的负担。这样的问题探讨教学，必将影响整堂音乐课的质量，更谈不上合作学习了。
3.合作小组组合形式混乱，合作缺乏科学性。本人在课堂教学中，没有根据每个学生的学习能力、性别、个性、兴趣、特长、性格等因素进行合理搭配，而是按照班级人数的多少，对全班学生随意进行了分组。其实，这样的合作学习分组形式，严重缺乏科学性。它造成了组与组之间的不平衡性。在问题探讨中，有一些组表现得很安静，几乎没有合作、讨论的迹象；有一些组表现地很热闹，讨论过分激烈。根据合作学习理论的分析，整个合作分组形式违反了“组内异质、组间同质”的原则。
三、完善初中音乐教学合作学习教学的几点建议
1.合理分组，优化组合。我们在课堂教学过程中，应采用不同的合作学习方式，通过小组讨论，使学生能最大限度的互补学习、交流帮助，达到培养智力和能力的目的。例如，在新歌教学中，我们可以先采用相邻两桌学生间的合作学习，让学生学会唱新歌；在巩固歌曲，通过游戏转变为小组合作学习，引导学生进行集体学习。这样学生能够主动投入到学习状态中，充分与同学交往、合作，帮助学生掌握合作学习的方法，激励学生积极主动地参与合作学习，努力提高学生合作学习的成效，进而顺利达到合作学习的目的，有效地完成教学目标和教学任务。
2.创设学生合作学习氛围。为使合作学习长期进行下去，我们应当给学生提供良好的合作学习的氛围。应该为学生搭建宽阔的教学平台，给学生展现能力的机会，注重培养学生的参与意识，客观的评价学生的表现，提高学生参与合作的积极性。例如，我们可以定期举行班级音乐欣赏会，鼓励全班学生合作表演，争取做到每个学生都参与。我们还可以改革音乐测试方法，除进行基础知识测试外，还可以专门设立学生合作表演的奖励加分。鼓励学生自行组织，让学生合作排练，为合作交流创设平等、融洽、开放的氛围，使音乐课的期终测试多元化、合理化。这样学生就乐于参加，并在轻松愉快的合作学习中获取音乐知识，提高音乐鉴赏能力，有效地进行合作交流，确保了合作学习在音乐课中的实施效果。
综上所述，合作学习是一个以学生为核心，鼓励学生互相配合完成学习任务，达到共同进步的学习理念。当它运用在初中音乐课堂时，它的价值得到了很好的体现。首先它所创设的团结和谐的课堂气氛适合音乐教育这个以审美体验为中心的学科门类。其次它以学生为核心，强调发挥学生的创造性与自我思考的能力，适合当前音乐教育所倡导的发展学生的创造性思维、尊重个体审美体验的目标方向。再次，合作表演、合作创编节奏、根据音乐合作设计一副图画或一个场景等等生动有趣的音乐活动，能让学生体会到学习的快乐，激发他们进一步学习音乐的兴趣与信心。最后合作学习主张让每个学生都获得思考、创造与展现的机会，它的实施策略为此提供了基础。作为普通学校的音乐教育，它的价值是让更多的孩子学习音乐、体验音乐、热爱音乐，它与专业院校的选拔式的音乐教育存在着本质的差异，在音乐课堂运用合作学习，可以改变过去“一人唱戏、众人观”的局面，让更多的学生参与到音乐活动中，这也是在音乐课堂实施合作学习最重要的价值体现之一。
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参考文献的写作是有规范标准的，不是作者瞎编乱造的写，文后参考文献提供的信息是要可以查阅到的，这样可以方便读者在对论文进行研读时核查。以下是学术参考网的小编采编收集的关于音乐教育论文参考文献，来和大家一起分享阅读。
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