时间：2023-06-16 16:05:02
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐教育教学设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
论文摘要:高师音乐专业教师的特性兼具艺术性和师范性,对高师音乐专业教师能力结构的研究,直接影响高师音乐教育改革的成绩。本文从问题的提出入手,通过对问题现状和背景的分析,提出高师音乐专业教师教学能力结构至少应包含的几个要素。以此文供广大音乐教育工作者参考。
一、现状
在我国,随着音乐教育事业的迅猛发展,音乐教师人数已经超过18万。但许多普通学校音乐教师的水平普遍较低,许多教师表现出业务水平低、综合素质差、学历职称未达标等问题,而在新的历史条件下,随着国际音乐教育交流活动的日益频繁,一些新的、有价值的音乐教育思想及体系被引入,现行的音乐教育观念、内容、方法和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求,这就需要对培养基础音乐教育师资的高师音乐专业教师进行教学能力结构的重新认识和建构,使他们迅速建立现代教育思想观念,充分了解国内外音乐教育发展趋势,学习现代音乐教育理论,掌握现代教育和研究的设备、方手段,从而有效地运用到培养中小学音乐教育师资的实践中。
二、背景
(一)对“人的发展”的认识。人的素质是一个综合的整体性的概念,它不仅对我国现代化进程具有特殊的重要性,而且直接关系到我国可持续发展战略目标的实现。从人类学的视角看,可持续发展就是人与自然、人与社会以及人们之间的和谐发展。人在音乐发展的同时,接受了文化的熏陶,又凭借音乐学习文化。
(二)“文化全球化”的提出。“全球化”是指基于文化人类学意义的全球对话,是世界上人类从过去各个地域、不同民族之间彼此分隔的原始闭关自守状态,走向全球性社会一体化的变迁过程。“过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态,被各民族的各方面的互相往来和各方面的互相依赖所代替了。物质的生产是如此,精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能,于是,由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”[1]
(三)社会对高师音乐专业学生的要求规格
从就业情况来看,目前社会对高师音乐专业学生的要求越来越高。笔者对本市23个用人单位就高师音乐专业毕业生知识能力要求的问题做了问卷调查,经过认真的整理和分析,笔者认为中小学主要体现在跨学科的知识结构、“多元文化音乐”的观念、较强的文化素养、较强的专业实践能力等四个方面。
三、高师音乐专业教师教学能力结构
教学能力结构至少应包含以下几点:
1. 组织教学的能力。在教学活动中,教师的管理能力占有举足轻重的地位。音乐专业的学生活泼开朗,个性鲜明,对课堂如果欠缺管理能力,将会严重影响到教学效果。对这种情况,以前我们总是归因于教师教学水平的高低,事实上,是否具备一定的教学管理能力是一个很重要的因素。它要求教师在教育教学过程中计划、组织、引导、控制教育教学活动,协调教师和学生间各种关系从而进行有效的施教。专业教师要遵循学生的成长规律,遵循教育教学规律,管教结合,循序渐进,建立一种新型的、民主的、平等的合作关系,充分尊重学生的主体地位,不溺爱、纵容、迁就学生。形成师生相互交流、其乐融融、共享民主的现代型“师生场景”。
2. 教学设计的能力。音乐专业教师不能只局限于呈现和讲授简单的知识,而应以学生为应变对象对教学内容作加工处理,充分发挥学生的主动性和创新精神,从学生的需求与特点出发,对教学过程中的各个要素进行全面的研究分析,对教学的内容和形式做出恰当的安排,选择教学策略,制定教学方案。由于高师音乐专业的特殊性,教案设计分理论性和技能性两种。理论性教案要依据课程标准,将该教学内容的教学目标、教学指导思想和教学方法,教学时间分配进行具体的分析、加工和处理,使各教学环节自然的衔接与过渡,突出教材的重点、难点 以及设计好其他各类教学问题,理论教案的设计要体现出科学性、规范性和实用性。技能性教案,除具备要有的技术理论外,高师音乐专业的教师还应在上课前进行技能教学设计,它是一种非文字性的,从音乐的层面上来说,它是种技术性的能力。
3. 教学科研能力。高师音乐专业教师不仅是音乐教育的实践者,还应该是集教书、科研等于一身的复合型教师,在音乐教学活动中,不断的调查研究教学实践过程,分析总结经验,改进教学,探索教育教学的规律与方法,坚持教改实验,重视资料积累,将获得的经验进行理论概括,从而得到并将其中成功的经验上升为新的理论。尤其是音乐技能课,教师在演唱、演奏中有很多的实践经验和创新想法,就要求专业教师把它进行探索和追求,分析、评价和筛选,从而升华为规律性的东西,在这一实践过程中,教师既能提高教育教学能力,又能锻炼科研能力。它们相辅相成,教学的实践能积累科研,科研的成果反过来又服务于教研,这样能极大的促进教育教学质量的提高。“教不研则浅,研不教则空”。音乐专业教师要实现由“教学问”向“做学问”的转变,实现由传授型向研究型教师的转变。
4. 认知能力。认知能力是指教师在长期的教学过程中积累的知识与经验以及在此基础上形成的有效组织活动的教育教学能力,并体现在教育教学活动的全过程。高师音乐专业教师在教学活动中,应不断的对其进行计划、检查、评价、反思、决策和解决,自觉的进行自我评估,在这种教学活动中,可能有很多浅层,感受型的记录经历,但它不一定是经验,这就要求高师音乐专业教师应以自身教学现状的反思为动力,以对教育经验的积极整合为内容,逐步积累,系统的梳理,批判性反思,摒弃浅层的一些感受性的记录。形成对问题的决策和解决能力。从而提升自己的认知能力,达到教学相长的效果。
我国基础教育阶段《音乐课程国家标准》要求中小学音乐教育教学要尽量把音乐教学过程设计成有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐基本理论知识内容融进音乐活动之中。因此，中小学音乐教育需要的是宽专业、厚基础、一专多能全面发展的高素质的音乐教师。
长期以来，高校音乐教育专业的教学重点放在对学生声乐、钢琴的技能技巧训练上，而作为音乐教师教育应有的教学技能的学习和课外辅导能力的培养严重弱化。因此，导致在学生学习心理上存在着重视专业课程、轻视非专业课程的现象，在实际运用能力、教学能力、创新能力和适应社会发展需要的能力上都较为薄弱。一个现实的问题是，音乐学院音乐教育专业的毕业生在就业应聘中往往败于普通师范院校的音乐教育专业学生，具有扎实的音乐理论与演奏演唱能力却不被用人单位看好，甚至学生毕业后由于执教能力差强人意而无法胜任中小学的音乐教学工作，给学生带来巨大的工作压力。毕业生就业过程中遇到的阻碍折射出高校音乐教育人才培养的缺憾：单方面追求专业技能而忽略学生综合素养的培养；重视专业技能学习，忽视教学基本技能的形成；对我国基础教育阶段音乐教育的认知空白等。
笔者曾就音乐教育专业学生对本专业的认知状况做过调查，调查结果显示：有50.41%的学生对自己所学专业（音乐教育）培养目标缺乏清晰的认识，有17.77%的学生根本不清楚，只有23.97%的学生能够比较准确地表达音乐教育专业的培养方向。而且被调查的三个年级之间没有明显的差异。因此，对音乐教育专业学生进行音乐教育专业观念的教育和教学技能培养十分必要。
如何提高音乐教育专业学生的教育教学能力，应该成为高校音乐教育学科建设中不可忽视的内容。
一、创新音乐教育专业学生课教学技能培养模式
为了突出音乐教育专业的师范性特色，研究在当前的教育环境下，如何更好地强化学生的音乐教育理念和教学技能，需要创新音乐教育专业学生课堂教学技能培养模式。
首先，音乐教育专业学生教学技能的培养，必须建立在正确的专业思想和教育理念的基础上才能提高实践效果。在加强音乐教育理论课程教学的基础上，将基础教育阶段音乐课程理念、音乐教育专业思想等内容逐渐渗透入课堂教学之中，强化学生的教师教育意识，从而促使其转变观念，将教师教学技能的学习作为专业学习内容之一而加以重视。
其次，将微格教学模式引入音乐教学法课程教学体系，以音乐微格教学为基本手段，探索适合音乐教育专业学生教育教学实践能力培养的新途径，从根本上扭转音乐教育“表演专业化”的倾向。针对“音乐教学法”课程培养学生的音乐教师素质，树立正确的教育观念，掌握音乐教育教学的基本规律及其方法技能，形成良好的音乐教学能力的教学目标，开展多途径的专业实践活动。
第三，在专业技能教学中加强针对中小学音乐教学法等内容的教学指导分量，逐步使音乐教师教育与中小学音乐教学实践相衔接。
第四，音乐教育专业课程结构要充分体现师范性。构建音乐教育专业特色课程体系，调整课程结构，逐步突出师范性专业特色、实践性强的课程设置。在加强教育理论课程教学的同时，增设中小学音乐教材分析、书法、语言训练等课程，或者增加课时，从而保证音乐教育专业的人才培养目标落实。
二、建立“理论学习——技能训练——教育教学实习”三位一体平台
加强实践教学，实现理论联系实际、专业技能转化为教学技能、学生角色向准教师角色的转化，需要构建一个实践平台。
一是构建音乐教育专业“一专多能”的特色课程体系，在专业基础课和专业技能课的设置中保持并加强与师范性相关的课程教学内容。如增强声乐、键盘课程教学法分量，充分利用微格教学手段对学生进行歌唱、演奏教学能力的训练；教育心理学、音乐教育学概论、中小学音乐教材分析、合唱与指挥、即兴伴奏、音乐微格教学实训等课程，强调课程内容间的融合、贯通，逐渐形成一套符合中小学音乐课程标准要求、科学合理的音乐教育专业特色的课程体系。
二是鉴于目前高校音乐教育专业学生教学见习、实习难以落实的现状，在坚持走出去的同时，进一步采取请进来的方式，将中小学教学一线的优秀音乐教师请进大学课堂，通过优秀中小学音乐教师为学生作报告、实际授课并进行音乐教学指导，让学生亲身感受和学习音乐课如何教学，加深对理论学习和实践技能的掌握。
三是利用音乐微格教学模式，对毕业班学生进行教学技能专项训练，满足学生毕业教学实习和将来教学工作的需要。同时，音乐微格教室还能满足学生专业课的实践表演等需要。在音乐教学法课程理论学习的基础上，按照音乐教育专业“一专多能”人才培养方向，实行音乐教学法分级教学标准，对学生进行包括音乐教学设计技能、语言技能、导入技能、讲解技能、演示技能、提问技能、变化技能、结束技能等基本教学技能训练。
四是认真做好毕业生的教学实习工作。毕业实习是培养学生教学实践能力的重点环节，根据现实状况可以采用分散实习与集中实习相结合，灵活解决毕业生实习学校问题。学生需要完成的实习任务包括：（1）音乐教材分析与教学设计；（2）教学实习；（3）教学实习报告与总结。
三、尝试专业教学与教学法结合
我国基础教育阶段音乐课程标准也应该成为高校音乐教育专业教学改革的导向。因此，立足课堂教学实践，以基础教育阶段国家音乐课程标准的要求为尺度，创新专业课堂教学模式十分必要。通过变革专业课教学，使学生既能懂得如何唱、奏，又能使学生通过自己的实践把学过的知识进一步巩固，同时锻炼提高学生的“教学”能力。
一是在键盘演奏、声乐演唱教学中强化音乐教学技能成分。乐器演奏、歌唱教学是中小学音乐教学的主线，音乐教师必须掌握娴熟、自然流畅、富有音乐表现力的演奏演唱技能，并能够在教学中根据学生不同年龄特征，选择适当的范奏和歌唱进行教学。
二是在教师中开展公开课教学活动。实施公开课教学活动旨在解决教学和教学思想中普遍存在的问题，意在给每位教师和同学提供互相学习、不断思考、学术争鸣的机会，从而达到理论与实践正确的结合，达到教学相长，相互取长补短，提高教学质量，营造良好的学术氛围和文化氛围的目的。通过公开课教学展示给学生不同音乐教学内容和形式的教学课例，便于学生模仿学习，扩大学生专业学习范围。
三是充分利用好电子琴这一具有特色的教学工具，在器乐技能提高的同时，可以将教学内容扩展到与中小学教学实践相关的领域。教学内容可以包括：（1）体现以音乐审美为核心，将学生对音乐的感受放在重要的位置，丰富学生自身的情感体验，获得音乐审美体验的有效途径。（2）基本应用教学技能：电子琴演奏、歌曲伴奏、电子琴合奏、和弦编配等。（3）音乐创作：利用电子琴独有的多音色、多节奏、多伴奏等功能，进行音乐创作和乐器编配，培养和发展学生的创新意识和音乐创造能力。（4）合奏：音乐教育专业的学生在校期间，是难得有参加乐队的经历，电子琴的合奏就会使学生对乐队有直接的感受和认识，并从中增强了学生的集体荣誉感，互相谦让、互相帮助的良好习惯，以及团结协作的精神。（5）电子音乐应用技术：了解、熟悉音序功能、录音功能、MIDI制作等功能运用，除加强课堂教学外，更有利于课外开展的文艺活动，以及培养电子琴所涉及到庞大的商业音乐产业的人才。
四、开展教育实践教学与艺术实践活动相结合
为了增强学生的教学技能综合运用能力，将课堂理论教学与艺术实践相结合，在教学中，相应加大艺术实践环节的比重，重视培养学生将理论学习能力转化为实践教学能力。
一是加强教学实践，实现理论联系实际、专业能力转化为应用能力以及学生向教师角色的转变，为提高教学能力提供平台，使学生得到更多的锻炼和实践的机会，同时也为学生在就业中提高竞争实力拓展途径。如课堂教学实习、课外活动实习和社会普及音乐教育实习。
二是注重对学生艺术实践能力的培养。在搞好理论课、专业课教学的基础上，大力开展第二课堂教学，将一部分可以分割的知识点、教学点纳入第二课堂。充分利用艺术教学实践场所和设施，认真做好音乐教育专业学生的各类演出，如院际、年级、班级的专业交流汇报，音乐知识竞赛、晚会、歌咏比赛、主持人大赛等丰富多彩的校园艺术活动等。同时，鼓励学生积极参加社会音乐创编与演出活动，为提高学生专业理论学习兴趣，很好地开拓音乐教育学生专业能力的培养积极创造条件，提供实践机会。
小学阶段音乐教育的重点不一定是要求所有学生在课堂上掌握高深的器乐演奏技巧或声乐表演能力，更多的是培养学生对音乐艺术的兴趣，从儿童阶段建立起对音乐的热爱，对学生一生的审美体验、认知能力和思维品质产生非常积极的意义。所以小学阶段音乐教育非常重要，要在有限教学时间内引导小学生领略音乐世界的美好，产生对艺术的共鸣感受。目前我国小学音乐教学水平与海外还存在较大差距，教学设计过程中存在很多问题，笔者将针对这些问题进行分析，并给出自己的一些思考。
二、小学教学设计中存在的问题
（一）教学资源利用不充分，课程设计形式化。
音乐学科特点不同于其他数理科学，作为艺术门类，音乐教学应该具有很强的时效性和生动性。但在实际教学过程中，很多教师拘泥于课本本身，反复教授陈旧的内容，课堂上缺乏器乐演奏、声乐教学等具体展现，没有充分利用教学资源。与此同时，音乐教学实践价值理念没有深入人心，常常被家长忽视，作为副科，教学时间常常收到挤压，课程设计不得不缩短，导致课程设计流于形式化，很多时候甚至未引导学生理解某首乐曲的内涵。在乐理知识不能讲解清楚的情况下要求学生机械式旋律记忆，不仅没有有效提升学生的音乐素质，甚至使其失去对音乐的兴趣。
（二）音乐氛围营造不足，难以提高学生兴趣。
兴趣是最好的老师，小学音乐教学设计重点是营造音乐的美好环境氛围，使学生自然而然地产生艺术兴趣，进而自主地学习音乐。目前小学音乐课堂上，由于教师水平、硬件条件、课程设置等原因，教学形式比较枯燥，没有成功地建设音乐情景，缺乏艺术感染力。旋律曲调的想象力是需要听众主动感受才能理解的情趣，很多教师开始重视这种情景建设，却像讲解语文课文一般分析，使学生处于比较被动的接受状态，没有展开自己的想象力和审美感受。课堂上教师的重点是启蒙和鼓励，学习感受部分应该交给学生自己，采用游戏、表演、问答等多样化形式带给学生提升听觉感受的意境教学，提高学生艺术兴趣，达成注重互动、高效的良性循环。
（三）教学内容冗杂，目标设计不明确。
小学阶段少年儿童的认知能力和小学音乐课堂教学时间都非常有限，鉴于此，在制定教学目标时，需要认清重点。目前很多课堂实践中教师希望将器乐教学、声乐教学、舞蹈教学，甚至电脑音乐制作、流行音乐赏析等统统加入到短暂的音乐课中。这样做的后果是教学内容非常冗杂，缺乏合理的教学重点，使学生深感疲惫，无法享受音乐艺术的美好感受就感到课程的负担。实际教学过程中，可以根据学生的年级、兴趣、音乐素质分类教学，进行有细分化的重点设计，根据不同情况的学生制定不同的教学目标，鼓励孩子自主学习音乐的积极性，使之具备基本音乐审美能力和技能素养。
三、改善小学教学设计的对策建议
（一）更新音乐教学理念。
因为低龄学童认知能力有限，所以小学阶段音乐教育意在提供音乐审美机会，激发孩子音乐学习兴趣，并进行一定的音乐实践。很多教师在多年一线教学工作中往往以课本为主，忽略音乐学习本质，没有过多关注学生的审美感受，甚至只强调课本上单曲的学唱练习。这种陈旧的音乐教学理念急需更新，音乐教育不一定在课堂上，还可以结合课内外活动，类似大型赛会、兴趣小组等形式广泛开展；对家长强调音乐学习的重要性，使孩子在课外也能保持音乐接触；拓展学科间合作，在语文、英语、美术等学科上都有机会展开通感教学的创新合作等。音乐不只是一门课程，应该教导孩子音乐是生活不可或缺的一部分。
（二）整体提升教师素质。
教师的专业水平直接决定音乐教育教学质量。目前我国小学音乐教师素质在地区甚至校与校之间都体现出明显的不平衡，如今我们可以依靠互联网等技术弥补这种不平衡，整体提高教师素质和课堂效率。音乐是不断演进发展的学科，教育监管部门应该组织当地一线教师定期参加业务培训，包括多媒体应用、音乐专业素养、学生心理探究等能力提升；对于教师资源有限的区域，邀请名校名师直接对学生开展空中课堂也是时下常有的做法，多媒体教学手段和丰富的教学素材使很多偏远地区的孩子可以直接获益；加强对小学音乐教师资质的审核，要求教师具备一定的器乐演奏能力或声乐表演能力，直接在课堂上以师范形式营造音乐氛围。
（三）完善教学评价体系。
考试形式和内容决定了教学设计方向。目前小学音乐教学体系中的评价体系还不够完善。音乐教育艺术学科特点决定其具备个性化、多元化、不以量化的特性，所以急需有针对性地建设一个多元化评价体系，重视学生综合能力发展，并将具有一定艺术天赋的学生及时挖掘出来，给予早期的专业启蒙教育。建议将基本音乐审美能力纳入小学阶段重大考试评价体系中，并对具有一定音乐特长的学生给予额外鼓励；对教师而言，公开课是针对教师教学设计能力展现的一个较好形式，应多多开展，增强教师间的专业交流。
【关键词】新课程;音乐教师;素质教育
目前,音乐教师队伍整体素质不高,知识和实践理论的匮乏,使音乐教育在培养和提高学生的音乐素质方面还不能发挥它应有的作用,是当前素质教育实施存在的很大问题。需要我们提高中小学音乐教师的素质要求,来适应课程改革的需要。
1目前新课程标准下我国音乐教师应具备的素质有
1.1应具备必要的信息技术知识和技能
在当代科技信息迅速发展的时代,多媒体技术已经广泛的走进中小学课堂,在中小学音乐教学中发挥着重要作用。在音乐欣赏教学中,教师根据教学目标、对象和教学要求进行教学设计,合理选择和运用现代教学媒体,将音乐欣赏教学素材的文字、图片、声音、影像和动画等手段结合多媒体技术,制作适合课堂教学的音乐课件,以多媒体信息作用于学生,形成合理的教学过程、提高了对音乐欣赏的认识。在乐理、视唱等课程中,我们可以运用有关制作音乐软件制作视唱曲谱例与M ID I电脑音乐的视唱练习曲,在音乐的伴奏下,教师很方便地领着学生视唱,还可以通过音乐软件改变音调、速度和音色适应教学,增加一些新奇因素,来提高中小学生视唱学习的兴趣。使用电脑音乐软件参与的多媒体音乐教学,可以使音乐理论知识形象化、具体化与生动化,让枯燥教学变为兴趣教学,提高课堂教学质量。
1.2应具备必要音乐教学必备的专业知识和技能
音乐教师的专业知识和技能是中小学音乐教师素质基础,切实把好质量关,才能使音乐教师素质达到高水准,使素质教育中的音乐教育发挥应有的作用。中小学音乐教师应具备音乐教学必备的专业知识和基本技能作。
2扎实的音乐基本理论知识能力
中小学音乐教学的重心是把音乐作为一种文化,将音乐的各种构成要素和音乐的内容、形式传授给学生,使他们真正热爱音乐,理解音乐。在音乐教学领域中基本理论是音乐技能的基础,弹琴、唱歌、跳舞、编创等音乐技能也都是以基本理论为基石,扎实的理论知识是学习技能的先导。如果没有过硬的音乐基本理论,教师的教学就会困难重重,教学受到严重的影响。
2.1音乐教师必备的歌唱技能
歌唱技能是音乐教师的首要技能。在音乐教学中,音乐教师通过美好的歌声把歌曲的感情传达给学生,激发学生的学习歌唱的兴趣,培养学生欣赏歌曲的能力,帮助并引导学生自信、大方、自然、富有表现力地歌唱,有效的提高学生歌唱水平。
2.2音乐教师的乐器演奏技能
乐器演奏技能也是音乐教师的重要基本功之一。这其中,钢琴是音乐教学的首选乐器,音乐教师应具备基本的弹奏能力,能够根据歌曲旋律、曲式风格等要求,正确选择和编配伴奏,不断提高即兴伴奏的能力,为创造性的音乐教学活动服务。
2.3音乐教师要具备音乐活动的组织能力
音乐教师活动组织能力的构成,既然作为课程形态的音乐活动课程是原来音乐课外活动的一种超越和提升,那么毋庸置疑,它自然也对音乐教师的能力和素质提出了更高的标准和要求。下面几个方面是音乐教师组织活动课程的必备条件:全面、综合的专业修养,包括对音乐活动中各种技能和音乐理论知识的掌握;对音乐活动课程内容的设计与安排的构思;能够用形象、生动的语言进行组织活动;会用适当的方法进行活动的管理和评价;了解教学对象的心理特点,善于沟通和交流;能创造性地研究解决活动中发生的各种问题。
3新课程标准下如何提升中小学音乐教师的素质
3.1转变传统教育观念,在新课程改革的要求下,我们的教育工作者应该对新课程有一个正确的认识,克服忽视应试教育的错误观念,从培养人才的理念出发,去加强音乐师资队伍的建设,鼓励教师不断开拓新的科研和教学领域,打破现行教师的管理体制,努力使音乐教师的数量和质量达到新课程改革的要求。
3.2提高教师音乐教学实践能力
教学实践是当前中小学音乐教师素质提高的主要途径,应做:一是日常音乐教学活动,这不仅限于日常中的唱歌、跳舞等,还应包括课堂与课外的音乐活动,不仅要健全制度,更要加强教学观摩,加强教学评价,分别对学生的学习质量和教师的教学水平进行及时准确的评价,达到“教学相长”的目的,在教学实践中提高教师素质。二是音乐教育科研,这在目前是个薄弱环节,要建立音乐教育研究机构,开展多种形式,不同规模的专题性的音乐教育教学研究,不仅研究音乐教育教学自身,还拓宽研究音乐教育在整个素质作用。让音乐教师参与到这些研究之中,通过教育教学研究去提高中小学音乐教育教学质量,提高音乐教师的音乐教育理论和业务素质。
3.3加强音乐教师的继续教育
加强中小学的继续教育,其中一个主要途径就是加强教师的在职进修,这是提高中小学音乐教师素质的主要渠道,教师在职进修的内容除了教学技能和教学方法外,还应有课外活动的组织训练等,具体培训的步骤,建议先抓新教师的在职培训,因为这些教师迫切需要提升业务素质,以往在这方面,做得是相当不够的。加强在职进修,首先要广开进修渠道,要有脱产进修,但更多更重要的是不脱产进修等等。教师的业务能力是可以逐步提高的,重要的是教师要有事业心,热爱教育工作。因各地的继续教育是发展不平衡的,所以需要教师能够进行相互交流,相互沟通,以起到推进的作用,使音乐教育不落后于其他学科,所以我们必须抓紧师资队伍的培训建设,对今后的的音乐师资培养和学历达标有启示和充实的作用。
因此,广大音乐教师要积极参加各种社会实践活动,争取更多的机会去观察、体验、研究、分析一切人和生动的生活形式,以丰富社会生活的积累。同时,要不断汲取、不断超越自我,勇于创新与创造,锲而不舍地追求新知,积极探索教育教学规律,科学施教,开阔视野,通过不断地学习和实践,逐步完善自我,提高素质,为适应新课程改革发展的需要不断努力。
参考文献
魏坤 吉林省体育运动学校
摘要：随着教育教学改革的不断推进，素质教育在我国已经取得了阶段性成就。在素质教育背景下，音乐教育也需要进行相应的
改革，改变传统的教育教学模式，提高音乐课课堂教学的有效性是我国音乐教育教学改革的最终目标。对于体校的学生来讲进行音乐
教学改革更是至关重要。文章从体育运动学校音乐课堂教学的现状入手，来探究素质教育背景下音乐课堂有效教学的实施方法及措施，
提高体校音乐课堂教学的有效性。
关键词：音乐课堂；有效教学；实践研究；体校
当前，随着素质教育的不断发展，音乐教育改革已经取得了
很大的成绩，在人才培养过程中发挥了重要作用。体育运动学校
由于人才培养的特殊性，在开展文化艺术类课程的过程中同其他
普通学校肯定会存在一定的差别。为了适应新形势下音乐教育教
学改革的需要，体校的音乐教育必须跟上当前素质教育发展的需
要，不断的提高音乐课堂教学的有效性，发挥音乐教育在人才培
养中的重要作用。
一、当前体校音乐教学现状
（一）注重体能专业课的训练，忽视音乐课等文化艺术类课程
当前，在一些体育运动训练学校教育教学过程中，由于受到
传统教育教学理念的影响，只注重加强学生体能训练课的教学，
忽视音乐等文化艺术类课程的开设。甚至有些体育运动训练学校
不开设音乐课。这些情况的出现，与素质教育要求的人的全面发
展的教育理念背道而驰，不利于学生的身心健康的发展，也不利
于学生专业的发展，更加不利于学生的全面发展。因此，需要我
们体育运动训练学校提高认识，按照素质教育的要求，合理的设
置课程，提高人才培养质量。
（二）音乐课课堂教学模式陈旧，无法调动学生学习的积极性
“兴趣是最好的老师”，任何课程的课堂教学想要达到预期
的教学效果，实现有效性，学生对于该课程课堂教学的兴趣很重
要。由于受到传统教学模式以及相关外在因素的影响，体育运动
训练学校的音乐课堂教学还在沿用传统说教式授课方式，这种教
学模式无法调动学生的学习积极性，不能激发学生学习音乐的兴
趣，音乐课堂教学的有效性就无法得到保证。
（三）音乐课教育教学设施无法满足音乐课教学的需要
由于受到传统教育思想的影响，有些体育运动训练学校根本
不重视对学生进行音乐教育，音乐教育教学设施自然而然跟不上
时代的发展。有些学校甚至连一个合格的音乐教室都没有，音乐
课教育教学设施更加是少的可怜，这些情况的出现，都是影响体
校音乐课堂教学有效性的因素。要想提高体育运动学校的课堂教
学有效性，需要体育运动训练学校加强对音乐课堂教学设施投
入，学校领导需要进一步重视音乐教学，只有这样体育运动训练
学校音乐课堂教学有效性才能得到保证。
（四）音乐教师对音乐教材把握处理不当
当下，教育教学改革的方法是将教材体系转变为教学体系，
发挥教材在教育教学中的基础性作用。我们有些音乐教师在处理
教材内容的时候愿意走极端。要么是全盘否定教材，大量引入自
己喜欢的教学素材，要么是机械的利用教材“以本为本”，不会
变通。这些做法都不利于提高音乐课堂教学的有效性。
除此之外，影响音乐课堂教学有效性的因素还有很多，想要
提高音乐课堂教学的有效性，我们必须要不断的更新教学理念，
跟上时代的发展，加大对音乐教育教学的投入，这样才能真正的
提高音乐课堂教育教学的有效性，发挥音乐教育对学生人才培养
的重要作用。
二、提升音乐课堂教学有效性的实践研究
提升音乐课堂教学有效性是为了更好的促进学生的全面发
展。所谓教学有效性，通俗的讲是指通过教学可以实现的教育教
学目标。教育教学目标既包括短期的教育教学目标同时还包括长
期的教育教学目标。短期的教育教学目标强调的是教学的实际效
果，长期的教育教学目标强调的是学生的终身发展。以前，我们
只重视短期的教育教学目标，往往忽略长期的教育教学目标，这
对于学生的全面发展是不利的。
音乐课课堂教学的有效性应该从以下三个层面去理解：第
一，音乐课教学目标的有效。音乐课课堂教学能否有效，首先教
学目标要有效，只有这样才能推进音乐教育教学改革。第二，音
乐课教学方法有效。教学方法是否有效直接关系到教学的效果；
第三，教学过程有效。具体说来提升音乐课堂教学有效性的措施
有以下几个方面：
（一）科学合理的设定音乐课教育教学目标，力求做到教学
目标有效
教育教学目标制定的是否科学直接关系到教学过程以及教
学效果。因此，必须要严格制定音乐课的教育教学目标，力求做
到科学合理，目标明确。
1.制定教学目标的过程中一定要追寻教学目标与教学大纲的
统一。音乐教学目标是以教学大纲的要求为依据而制定。首先依
据大纲及学生年龄特点把握年段或学期总目标，再将总目标与每
单元每课设有的“唱歌、音乐知识、实践与创造、音乐欣赏、器
乐”等栏目相对应，制定具体的教学目标，力求教学目标与教学
大纲相统一。
2.追求短期目标与长期目标的统一。音乐课教学要切实的分
清立刻能够实现的短期教学目标与促进学生未来发展的长期教
学目标。有的放矢的开展音乐课课堂教学，这样才能不断的提高
音乐课教学的有效性。
除了以上两个方面之外，还要注重合理实施教学目标以及科
学的评价教学目标。
（二）教学方式有效——选择恰当，促成发展
行之有效的音乐教学方式，应体现“以音乐为本”的教学原
则，通过教学方式的活用推动音乐教学的发展，运用有效的方法
拓展教学空间，拓宽活动渠道，激发学生的学习兴趣，让学生在
不断体验音乐过程中培养创新能力，使学生在兴趣中学，在好奇
中学、在探索中学、在自主中学。
（三）教学过程有效——充分展开，恰到好处
有效教学目标是基础，关键还看怎样有效实施，教学效果来
源于教学过程。在课堂教学中，教师不仅是知识的传播者，更是
科学思维方法、技能技巧的培育者。优化课堂教学过程，能提高
学生在数学学习中的主动性、自主性和积极性，形成使学生真正
成为处于主体地位的课堂教学氛围，进而培养学生的创造能力，
全面提高教学质量。
综上所述，只要我们准确细致地把握教学目标，优化运用教
学方式，在教学过程中科学设计自己的言行，充分发挥学生的学
习内驱力，使学生在音乐课上始终处于一种积极的学习状态，就
能有效地促进学生知识能力的发展。以上这些因素是相互交织、
融合在一起的，必须整合起来考虑才能提高教学的实效性，努力
营造一个更有成效的、对学生发展更有意义和价值的课堂。
参考文献：
一、思想方面
作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针，注意培养自己良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表；作为一名党员，在思想政治上，时刻能以一个优秀党员的标准来严格要求自己，关心集体，以校为家。并践行自己在争先创优活动中的承诺。
二、教育教学
本学期，我担任三至六年级的音乐课教学任务。教学中不断领悟新课程标准,以新思路、新方法来指导自己的工作,认真备课、上好每一节常规课。在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，让学生表现自己的才华，给予他们充分的表现欲。课堂上严格要求，注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。在课堂教学中，我大胆实施课前五分钟音乐欣赏，让优美的音乐平抚学生躁动的心。以达到维持课堂纪律的目的。另外，为了让学生听好歌、唱好歌，我特意建立一个公共邮箱，把一些优秀的歌曲放进去，同时把用户名及密码都告诉他们，好让他们下载聆听、学唱。
三、业务提高
为了提高自己的教学认识水平,适应新形势下的教育工作。我还坚持参加校内外各种教学研讨活动,不断汲取他人的宝贵经验以此来提高自己的教学水平。2010年8月，我利用假期前往北京参加第29届世界音乐教育大会，这是音乐上的奥林匹克运动会。此次参会使我大开眼界，同时也坚定要为音乐教育奋斗终身的信念。2010年9月，在古都开封，我很荣幸地成为“国培计划——2010年中小学艺术骨干教师培训”工程的一名旁听学员，接受了诸如：万丽君、周荫昌、赖元奎、赖达富、孟大鹏、李存及陈家海等各级各类专家的指导、培训。通过这次的培训，让我感受到了合唱的魅力，了解了合唱训练的技巧，掌握了指挥挥拍的动作要领。所以我才能在短时期内一边备战省优质课比赛，一边组队参加区首届合唱节的比赛，并取得了区一等奖的好成绩。此外，我认为光有理论是不行的，还要化理论为实践，所以我在大量听课的同时坚持多上课，上公开课、上观摩课。只有这样才能发现自己教学中出现的问题，才能丰富自己的教学经验。正因如此，我一直活跃在省市区优质课比赛的舞台上。
四、成绩收获
俗话说:一份耕耘一份收获。在校领导的关心支持、同事的帮助及本人的努力下,取得了一点成绩。
一、公开课
1、、2010、3执教的《走四方》获市音乐优质课一等奖。
2、2010、10执教的《走四方》获省中小学音乐优质课第7名。
二、教学设计及课件
3、2010、8教学设计《银杯》获省级一等奖。
4、2010、8课件《草原放牧》获省级一等奖。
三、论文、成果
5、2010、9论文《音乐疗法在小学心理健康教育中的应用》获省级三等奖。
6、2010、9教学成果《浅谈“课前五分钟音乐欣赏”》获市二等奖。
四、辅导
7、2010年辅导的学生获市游戏节二等奖。
【关键词】艺术学院 课程改革 音乐教师教育专业 基础教育
【中图分类号】 G 【文献标识码】 A
【文章编号】0450-9889（2014）12C-0102-02
随着基础教育课程改革的推进以及九年义务教育《音乐课程标准（2011年版）》的全面修订与实施，现行的高师教师教育课程又一次面临新的挑战。为了适应新时期对音乐教师的要求，培养具有现代教育教学理论知识与技能、具有创新意识与实践能力的新型音乐教育人才，无疑是当今高师音乐教育必须面对和深思的问题。面对基础课程改革的纵深推进，高校又将如何迎接这新一轮的机遇与挑战？本文拟就广西艺术学院如何深化教师教育课程改革，培养创新实践型音乐教育人才进行探究。
广西艺术学院音乐学（教师教育）专业办学历史悠久，师资力量雄厚，教学设备先进，学习条件优越，学术气氛浓郁，为学院的传统优势专业。该专业旨在培养学生德、智、体、美全面发展，系统掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能以及现代音乐教育理论与教学方法，成为从事音乐教育、音乐教学研究和音乐普及工作的应用型人才。长期以来，学院高度重视教师教育教学工作，坚持“宽口径、厚基础、先博后深、多能一专、创新精神、综合能力、全面发展”的办学理念，为社会培养了大批音乐教育专业人才。
一、以课程改革为载体，调整优化课程结构
根据办学定位和人才培养目标，结合基础教育课程改革以及社会对艺术教师素质的要求，学校对音乐教育专业的课程进行了全面改革与调整。在课程结构上重点围绕“通识教育课程”、“学科专业课程”、“教师专业课程”三大板块，提出以“声乐”、“钢琴”、“舞蹈”、“合唱指挥”、“视唱练耳”、“和声学”、“音乐教育学”、“教师职业技能训练”八门必修课程为核心课程，形成了以知识、能力和素养为主线的既有现代的教育思想又有先进教学理念的课程体系。
第一板块：通识教育课程板块。本板块可由以下课程组成：“两课”、政治经济学、英语、计算机应用基础、体育、艺术概论、文学与写作等主干课程。
第二板块：学科专业课程板块。学科专业课程是教师教育课程的核心和基础，本板块可分为两大类主干课程：一是音乐基础理论类课程。主要开设乐理、和声、音乐欣赏、曲式与作品分析、中外音乐史概论、配器等主干课程。二是音乐专业技能类课程。主要开设声乐、器乐、舞蹈、视唱练耳、合唱与指挥等主干课程。
第三板块：教师专业课程板块。教师专业课程是教师教育专业的标志性课程，主要培养音乐教师职业素养和技能的课程。根据教育部颁布的《教师教育课程标准》《小学教师专业标准》和《中学教师专业标准》等要求，本板块课程结构可分为以下四大类主干课程：一是现代教育理论类课程。主要开设教育学、心理学、中外教育史、中小学教师专业标准、师德教育等主干课程。二是学科教育类课程。主要开设：音乐教学论、教师专业化发展理论、音乐教育论文写作、教材教法导论等主干课程。三是教育信息技术类课程。主要开设微格教学法、信息技术与课程整合、多媒体课件制作等主干课程。四是教育实践类课程。主要开设教育教学见习与实习、教师职业技能训练、普通话与教师语言艺术、书法与板书设计、班主任工作技能等主干课程。
调整后的课程，改变了以往课程繁重、内容陈旧、知识重叠的结构，既加强了学科内在的逻辑联系与渗透，又提升了学生未来从教技能。
二、加强实训课程，促进教师专业成长
高师音乐教育专业担负着为基础音乐教育培养和输送优秀人才的艰巨任务，未来的教师市场所需的是既有现代教育思想文化素质，又有过硬的专业理论知识与技能，既有先进的教学理念与手段，又有勇于进取、敢于创新的综合素质较高的教育工作者，而这些素质对于一名教师来说更重要的是体现在课堂教学上。因此在教学中，应注重师范性与学术性;理论性与实践性;专业性与文化并重的教育，加强学生教育教学理论修养的培养与技能的训练，提倡职前训练，使学生在校期间能全面发展，以便毕业后能迅速适应基础音乐教学，并在学习备课、编写教案、试讲、自弹自唱以及动手能力和组织能力等方面给予认真的指导和提供实训机会，从而培养和提高学生的综合素质及熟练掌握并驾驭课堂教学的能力，以适应新时期音乐教育人才的需要。
（一）强化教学技能训练，提升从教能力。课堂教学是学校教育的主渠道，是实施素质教育的主战场。随着新课改的推进，教师从知识传授者角色调整为学习组织者、合作者、开发者、引导者，教学方式从讲授式、灌输式转变为启发式、案例式、探究式。教师在教学中不仅要考虑如何“教”，更要考虑学生怎样“学”。师范生如能在职前接受严格而有系统的职业基本技能训练，将能较好地帮助他们提高从师任教的能力，让他们尽快地适应基础音乐教育，掌握过硬的教学本领，顺利走上教学工作岗位。
传统的高师教育注重学科专业技能教育，而忽略教师职业技能培养，重视理论教学，而轻视实践能力培养。笔者在多年的教学实践中，有意识地将教师所要必备的教学基本技能纳入课堂教学训练，收到较好效果。一是依托教师职业技能训练、微格教学法、普通话与教师语言艺术等课程，开展“说课、评课”、“微格模拟教学”、“我是小老师”等实践教学训练，使学生在角色的转换中有效地实现理论与实践有机地结合，使课堂教学与实践得到更好地拓展和延伸。二是借助“全区师范生教学技能大赛”和“全国高师五项全能大赛”活动，提高师范生的学科专业基础知识和基本技能，加强学生的职业教育意识，为今后走上讲台积累丰富的教学经验，培养从教热情。三是举办“中小学音乐教学课件制作”大赛，使学生熟练掌握音乐多媒体教学课件制作的技术，为音乐课堂教学提供有益的保障。
（二）注重教学实习，掌握过硬本领。教学实习是理论联系实际的最佳途径，是检验学校的教学成果、学生的学习效果的重要环节，也是高师音乐教育专业教学中的主要组成部分，对于音乐教育专业的学生来说，在其四年大学生生活中占有十分重要的地位，其质量的高低，很大程度上直接影响着学校办学的质量。因此，高师院校应重视和加强学生的教育教学实习工作，使学生在实习期间掌握过硬的教学本领。
第一，修订和完善“教学实习”实训课程教学大纲，编写《毕业生实习手册》，使实习课程的教学活动在“大纲”的指导下，有明确的依据和统一的标准，确保教学实习质量。
第二，积极为学生提供教育见习机会，根据课程需要，每学期不定期组织学生到中小学实习基地观摩、听课、开展课外音乐活动，让他们实地了解和考察中小学音乐课堂教学的形式和流程，明确音乐教师的教学任务和教师职责，为学生进入毕业实习做好充分的准备。
第三，鼓励学生在教学实习中敢于创新，勇于进取，对那些传统的、刻板的、陈旧的教学模式敢于说“不”，运用新的教学理念和方法，设计出各种生动有趣、灵活多变的教学形式和情景，努力培养和提高自己的创新精神和实践能力。
第四，加强与实习学校和指导老师紧密联系，为学生配备校内一名教学技能指导教师和校外一名实训指导教师，确保学生高质量完成教育实习任务。
第五，建立以二级学院领导为首的实习领导小组，做好实习前的准备工作，召开实习动员大会，师生要明确实习的目的、意义、任务和要求，加强实习的监督与检查。
第六，建立稳定的校外教学实习基地，建立完善的管理机制，为学生的教学实践提供优质服务。
三、开发本土资源，彰显办学特色
广西艺术学院音乐学（教师教育）专业注重充分利用本土艺术资源，坚持将广西少数民族文化元素渗透到专业课程进行教学，努力彰显广西民族民间艺术特色。
第一，开设了一系列具有浓厚民族特色的专业选修课程，如广西少数民族民间音乐文化资源的开发和利用、唱家乡的歌、本土音乐教学设计与评析等。
第二，努力将民族文化元素融入专业课程教学内容中来，如钢琴课引入了广西各民族音乐素材和根据广西本土民族民间音调等创作《Do Sol Re――白裤瑶印象》《刘三姐主题幻想曲》等，声乐排练课运用了大量广西少数民族原生态的民歌和表演形式作为教材进行教学，如大新壮族民歌《夜了天》、罗城仫佬族自治县民歌《仫佬情歌》、苗族民歌《敬酒歌》等。
第三，每年三月份组织音乐教育专业二年级学生到区内开展为期十天的音乐采风活动，学生把搜集回来的少数民族民间音乐、舞蹈和美术素材，在《歌曲写作》课基础上进行艺术创作，创编并演出原创音乐舞蹈《田野音乐风》――采风音乐、舞蹈汇报晚会，极富专业特色。
因此，将本土音乐与专业课程学习结合起来，不仅可以帮助学生理解本土音乐文化的历史、经济与发展，也可以使学校教育与现实社会联系起来，从而能有效推进音乐教育专业课程改革。
经过长期探索实践，广西艺术学院在中小学音乐教师教育方面取得了一些成绩，今后如何进一步凝练优势，理顺关系，构建职前、职后一体化艺术类师资课程体系，仍然是学院工作的重点和难点。为此，在职前教育方面，教师教育专业扩招后就业压力增大，需加强就业指导和拓展学生的就业平台;师资力量仍需不断加强，教学条件有待进一步完善;加强实践教学，推进实习基地的建设，充分利用多种实践形式提高学生的实践能力和创新能力。在职后教育方面，应增强地方培训覆盖面，在地域和培训对象方面予以拓展，使更多的艺术教师获得培训机会，以促进教师专业化发展。教育主管部门应加大艺术教育在农村的宣传力度，让当地教育主管部门及广大农村中小学对音乐教育给予重视，使农村艺术教育新课改真正落到实处。学院需要出版一套实用性强、富有浓郁地方特色的音乐本土教材。
【参考文献】
[1]钟宏桃.优化课程教学体系 培养创新实践型艺术人才[J].中国高等教育，2011（9）
关键词：职业；教育；音乐；教学；课堂；欣赏
职业教育课程承载着职业教育思想和观念，体现了学习者对职业教育的要求。随着科学技术的不断发展，教育思想不断更新，目前职业教育的课程内容不仅仅局限于专业知识，而是增加了很多授课技巧等力求全面发展的教育课程。这就要求我们中职教师要以新的教育理念加以重新审视，转变教育思想、更新教育观念，打破传统学科教育的思维模式，树立以人为本、以职业能力和创新能力培养为核心的教育教学指导思想，不断深化课程内容的改革，突出实践教学环节，积极探索具有中职特色的教学方法，努力构建有利于学生素质全面提升，符合中职教育特色的课程内容，培养高质量的技能型人才。
音乐教育的最终目标是使学生具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。检验教学有没有效益的惟一指标就是学生有无进步或发展。为了使每一位中专职业学生在经过音乐教育后能达到这些基本目标，我认真总结了多年教学经验，得出以下结论：
一、培养中职生的器乐演奏能力
音乐离不开乐器，用乐器演奏的音乐叫器乐。它是以乐器为物质基础，借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的应用，所表现的一定情绪与意境的音乐作品。我国的乐器主要有吹奏乐器（笛、萧等）、弹拨乐器（琵琶、筝、月琴等）、打击乐器（大鼓、小鼓、大锣、小锣等）、拉弦乐器（二胡、马头琴、京胡等）以及民族器乐（民族音乐的形成和发展中，器乐常常与歌、舞结合为一体，如秧歌、戏曲）。我们课程中比较常见的伴奏乐器还是源自于西洋古典音乐中的键盘乐器――钢琴。因为用于作曲和排练音乐都十分方便，独奏、重奏、伴奏亦可。
（一）器乐教学的内容
遵循“器乐教学面向全体学生”的规律和原则，“器乐教学与音乐课程、课外活动相结合”的教学活动模式，研究“器乐进课堂”如何充分发挥乐器在音乐教学中的优化作用，有机地将钢琴教学与识谱、音乐知识、唱歌、音乐作品欣赏等联系在一起，通过现代教育教学手段，注重培养学生的音乐学习兴趣，以学生的主动学习来提高学生演奏乐器技能，争取全面掌握多种乐器演奏技巧，诱发学生主动参与音乐实践活动，使学生乐于探索、勤于思考，养成合作、分享、积极进取的良好的个性品质，陶冶高尚情操，享受音乐，体验成功，促进学生身心全面和谐发展及综合素质的提高。
（二）器乐教学的目的以及意义
《音乐课程标准》的教学理念特别强调“以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力”“培养音乐兴趣，树立终身学习愿望”。器乐教学是中职院校音乐教学内容的重要组成部分，在各大中职院校开展“器乐入课堂教学”可以有效激发学生学习音乐的兴趣和热情，全面提高学生的音乐素质和培养学生的创新精神，实现音乐课程的价值目标。国内外音乐教育心理学研究表明：“器乐教学的本质是教学生通过乐器来表演音乐，器乐教学实际上教的是音乐，而不是乐器。”器乐教学的最大价值，在于提高学生的音乐素质，发展他们对音乐的感受、理解和表现能力，培养集体合作精神，拓宽学生参与音乐的途径和手段。器乐是一种促进学生学习音乐的辅助工具，学生通过学习乐器可以更好地感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、创造音乐，器乐教学可以提高学生识谱、视奏、视唱等能力，正确的运用器乐教学手段，能在音乐实践活动中更有效地提高学生的音乐素养和创造思维，对全面促进和提高学生的各种能力及优化音乐课堂教学效果具有积极而重要的意义。
当前，音乐教学的改革和发展，为素质教育带来了新的契机，近些年以来，学校“器乐教学进课堂”越来越容易实现，因为在业余时间有的学生学习钢琴、有的学习小提琴、有的学习长笛、二胡等。作为一名艺术教育工作者我真切希望“器乐进课堂”活动能够行之有效、落到实处、得以推广，这将给音乐课堂注入生机和活力，全面提高音乐课堂教学效果。
中职生的音乐基础就是掌握各种器乐演奏技巧，才能有能力进行音乐教学活动。所以教师需要将培养学生的器乐演奏能力作为教学重点，让学生自身刻苦练习，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。在教授不同程度功底的学生时做到耐心细致，积极引导、及时指导。保证每一个学生都能游刃有余地进行器乐演奏。
二、培养中职生的音乐鉴赏能力
新的课程标准将音乐鉴赏作为音乐审美的核心，贯穿音乐教学的每个环节，由此可见音乐鉴赏能力的必要性。一直以来大学数学校过于注重的是学生所掌握的音乐基础知识以及音乐技能的水平，在期中或者期末考试中以试卷的形式进行测试。而音乐的教学内容不仅仅包括这两点，还有感受音乐、表现音乐、创作音乐。
（一）激发学生的兴趣，唤起学生创作的热情
兴趣是最好的老师，对一件事物产生兴趣，才会愿意去了解、研究它。
例如：在欣赏《青藏高原》这首充满民族异域风情的音乐时，播放前要做好课前预习。让学生充分了解青藏高原的地理特征、风土人情、政治经济情况。教师可以利用幻灯片向学生大致介绍一下，之后就让学生自由欣赏。当慷慨激昂的音乐配上幻灯片中青藏高原的风景图片时，学生不由自主就进入到民族风情中了。辽阔的高原、皑皑的雪山、随着地势绵延起伏的铁路、淳朴的人们……这一切都让人的心灵得到净化与震撼。然后教师可以启发学生：“如果你现在就处在那样美丽的景色当中，辽阔的视野、雄壮的高原会带给你怎样的感受，你想表达什么样的音乐？”这么一说，学生就会跃跃欲试，忍不住要进行创作。
主体进行音乐创作的自我欣赏是音乐欣赏教学中效果最好的教学方法。只有当学生自己参加了音乐的创作，才能从心底里欣赏、体验音乐。那会给人带来精神上的愉悦以及成就感。
（二）课堂体验以欣赏为主、讨论讲解为辅
美国作曲家科兰普认为，音乐鉴赏有三个阶段：1.把握音乐感觉阶段（快乐地聆听）。这个阶段中，无需过多的理解和感受，只要听的时候感觉到快乐就好。2.感受音乐表现力阶段（理解地聆听）。在这个阶段，要求听者能够辨别出音乐的各种要素和它们的变化，以及它们所表现的内容；3.纯粹理解音乐阶段（识别、评价地聆听）。在这个阶段，要求听者不但要理解音乐的构成，还要能够理解作曲者的意图等。这是被世界音乐界公认的音乐鉴赏认知过程。从此三个阶段中我们可以得出一个结论：音乐欣赏是音乐鉴赏的基础，欣赏音乐后才能去鉴赏。
欣赏音乐就是聆听，充分享受音乐带给人们精神上的愉悦。在课程教学过程中，教师要尤其注意不要发表过多的言论，学生是主体，要让学生自主欣赏。教师只需要简明扼要介绍一部音乐作品的创作背景以及创作者资料，其余的留给学生自己体会。通过反复地听、有重点地感受，长时间地音乐熏陶使学生领悟音乐的魅力。学生欣赏结束在课堂上进行小组讨论，课后分享欣赏心得。
把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段，作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力。
三、培养中职生的专业授课能力
（一）转变教学观念，优化教学结构
实施音乐学科教育改革的关键不是教材,而是教师的教育观念。教师要去除陈旧的教育理念，用新时期总结出的“自主学习”这一理念贯穿教学始终。“授人以鱼不如授人以渔”，要教会学生学习的方法，而不仅仅是教授知识。学生是学习的主体，必须变“要我学”为“我要学”。
一堂生动的课应充满艺术的力量,它的成功,不但在于教给学生知识,而且在于吸引着、感染着、鼓舞着许多学生为追求美、创造美而终身努力着。
（二）改革教学方法，注重创新能力
教学设计者应运用学习结果分类,确立选择和采用教学行为、教学步骤、教学方法、教学媒介等时,都要考虑教学的终点目标和教学目标。因为目标决定教法,教学设计者必须根据教学目标选用适当的教学方法。
教育应以发展学生的创造性学习能力为最高培养目标。教育不是由教师把关于客观世界规律性的现成结论塞给学生，而是引导学生思考、追求、探索和发现,培养创造性学习能力。另外，教师要具有广泛的兴趣，还要有渊博的知识，这样的课堂教学才能轻松、灵活、自如。让学生通过这门学科的学习，不断增强创新意识和创造能力。
音乐教学是一个任重道远的过程，不仅需要教师具备过硬的专业知识以及专业素养，更需要学生坚持不懈的努力练习。教育前线的教育工作者们还要倾注更大的热情、付出更多的辛苦以培养出适应新时期的文艺人才。
参考文献：
[1]曹理主编.普通学校音乐教育学.上海教育出版社.1999年
[2]曹理主编.普通学校音乐教育学.上海教育出版社.2003年版
[3]戴定澄主编.音乐教育展望.华东师范大学出版社.2001年
[4]张肖虎著.音乐教育学论.人民教育出版社.2008年版
这方面的问题，在国内2004年有关音乐教育学学科建设的学术研讨和所递交的论文中，①被再次提出。其中有文章提到，在高师教育专业的课程中，音乐教育学学科没有得到重视，教育类课程“课时比重非常微弱，仅占总课时量的5.4%―8%”，②又有文章介绍，日、德、美、英等发达国家一些学校所开设的音乐教育理论课程分别占总课程的20%、25%、33%、25%，并提出“长期以来，音乐教育理论与实践课程比例偏低，是音乐学(师范)专业毕业生教学实践能力偏弱的主要原因”。③
2004年底，教育部印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》(简称《课程方案》)，并在有关通知中要求“进一步深化高校音乐学(教师教育)本科专业的改革，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育需要的高素质人才”。该《课程方案》不仅提出“必修课程学科化”，确定了课程设置的基本原则和类型，同时要求“各校可以结合实际情况自主开设课程”。这一《课程方案》的下发，可以说是非常及时，它将有力地推进高师音乐教育专业的学科和课程建设。
在这方面，我们从加强音乐教育学学科与课程建设的角度，通过修订《教学计划》，在音乐教育专业课程上，增设了音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课程(以下简称“三课”)，并对这三门新设课程的教学活动进行全程跟踪和记录，并作教育叙事研究。
一、办学指导思想和音乐教育专业“三课”的具体设置
我院在办学的指导思想上，充分关注学生德、智、体、美和音乐能力的全面发展，以表演和创作能力、教学能力、科研能力这“三大音乐能力”的发展为音乐专业人才培养目标。在不同的音乐专业中，这三种能力既可以集于一身，也可以有所侧重。与此相应，对于音乐教育专业的学生，我们是在求得三种音乐能力的共同发展中，对音乐教学以及相关的科研能力给以特别的重视。概括地讲，就是培养能教、能讲、能写，具有较为全面音乐素养的音乐教师。
但是，在以往音乐教育专业的课程设置中，只有“中学音乐教学法”一门课，并且只有36课时、2学分。不仅在整个专业课程设置中只占很小的比例，并且由于在专业意识上普遍存在着重技能、轻教育的倾向，导致音乐教育专业的学生很难适应基础教育音乐课堂。因此，为了适应音乐教育的改革与发展，提高音乐教育专业人才的培养质量，就必须通过进行教学改革、加强音乐教育学科与课程建设而达到这一目标。
在这方面，我院自2004年5月起，通过修订《教学计划》和《教学大纲》，改变原来只设有“中学音乐教学法”一门课(36课时、2个学分)的状况，增设音乐教育学“三课”，并从2004年9月正式开课。
在新修订的音乐学(师范)专业《教学计划》中，音乐教育学“三课”都是作为专业必修课而不是选修课来设置。由于这三门课程呈现的是音乐教育学学科三层面的基本框架，因而使课程的学科性和专业性更加鲜明。
“三课”的开课学期和学时数、学分分别为：音乐教育学理论课程为一学期、36学时、2学分；音乐课程与教学论课程为两学期、72学时、4学分；音乐教学法课程为两学期、108学时、8学分。我们这样设置，既体现了对学生音乐教育学理论修养与音乐教学能力综合素质的培养，又强调了对学生音乐教学实践能力的训练和培养。通过这样的教学改革，我院的音乐教育学课程与通识性教育类课程在音乐教育专业的课时总量中已占20%，接近世界上发达国家同类课程设置的比例，明显改变了以往这个专业中教育类课程的课时比重非常微弱的状况。
“三课”的设置，反映了音乐教育学学科理论和实践基本的、互有关联的三个不同层面。这在音乐教育学的学科与课程建设方面，呈现出一个最基本的框架。其中：
音乐教育学理论课程属于音乐教育学的学科基础理论。主要包括体系的和历史的两个方面。
音乐课程与教学论课程属于音乐教育学理论中结合对音乐教育的实践进行研究而产生的、尤其与音乐的课程与教学实践相关的理论。主要包括音乐的教学设计(包括教材编创)和课程理论两个方面。这类理论的学习，不仅包括对各种音乐教学设计、编创的理念和相关课程理论的了解和研究，同时也充分关注音乐教学的实践。
音乐教学法课程属于音乐教育实际教学能力的培养和训练。就音乐教学能力的培养而言，包括音乐的知识和技能仅仅是构成音乐教学能力的基础，只有同时具备音乐教学活动的组织能力、音乐教学案例的编创能力、音乐教学行为的分析和评价能力，才称得上具有完整的音乐教学能力。
“三课”中的每一课，都可以包括多方面的内容。特别是音乐教育学理论和音乐课程与教学论两门课程的教学内容，是相当丰富的。但是，在总学时量仍然有限的情况下，针对音乐教育专业人才培养服务于基础教育课堂教学的主要目的，同时为了突出教学中的“实践”和“训练”，我们的课程设置是有倾向性的。这方面，不同的学校完全可以根据自己的教学思路和实际情况来安排。“三课”所呈现的，实际上是音乐教育学学科理论与学科实践最基本的三层结构，因此，“三课”实际上具有音乐教育学核心课程的意义。
二、音乐教育学“三课”的教学内容设计与教学实践
音乐教育学“三课”的教学设计与课程实施，涉及到教材与讲授内容、师资培养和教学人员安排、教学组织活动与学习方式等方面。由于高师音乐教育学的学科与课程建设原有基础的薄弱，无论是在教材建设还是师资力量等方面，原有的教材和师资素养，都较难很快适应新形势下音乐教育学的学科建设与课程改革。“三课”的实施，必然会面临着一些困难。因此，如何组织教学，将“三课”实施下去，成为我院教学改革的重要课题。
在这方面，我们一方面在教学资源方面广泛学习和利用近些年来在音乐教育改革方面已经形成的、有较高学术价值的科研成果以及教学经验，同时采取边实践、边锻炼、边提高的方式，不断在教学实践中总结经验，教师与学生随着课程的展开而共同成长。我们主要的做法是：
1.先行完成“三课”的教学内容设计，形成校本教材的基本内容
“三课”的教学内容设计，除了已完成《教学计划》和《教学大纲》有关内容的制订，目前并没有现成的教材可用，况且，要形成“三课”的校本教材，还有大量的工作要做。但是，“三课”的教学内容设计，也并非没有基础。事买上，无论是在音乐教育学的学科理论研究成果，还是基础教育音乐新课程改革的实践经验和新教材，这方面可供借鉴、使用的学科研究成果，还是相当多的。
例如，就音乐教育学的学科理论研究成果而言，上海教育出版社出版的《学校艺术教育研究丛书》所包括的有关中外古今各类音乐教育的研究成果、法规史料汇编，就为音乐教育学理论课的讲授提供了很丰富的教学内容，其中包括有中国音乐教育史、中外音乐教育比较、国际上有代表性音乐教育体系等教学内容。该社出版的《音乐教育心理学》也为教学提供了重要的支持。
在音乐课程与教学论的课程教学方面，在新课程改革中研制的《音乐课程标准》和相关的课程标准解读本以及各种相关的通识性新课程教学、研究成果，甚至包括《音乐》新课程教材和《艺术》新课程教材中的许多教学案例设计，都可以作为音乐课程与教学论的授课学习内容来用。《音乐课程与教学论》课的讲授内容与资料范围主要包括对音乐和艺术课程与教学理论研究成果的学习。这门课与音乐教学法课的主要区别是，它是对音乐教学课程和教学理论的研究和学习。虽然这方面的学习也要结合音乐教学的实践，但所举的例子仅仅是说明性的，并非如音乐教学法课程那样主要是对具体的教学方法、过程的实际演习和训练。
在音乐教学法的教学中，大量《音乐》甚至《艺术》新课程教材中以音乐为主的教学案例和评析，以及在基础教育音乐课堂教学改革实践中产生的多种教学案例，都可以用于高师音乐教育专业的课堂教学中。《音乐教学法》课的教学内容，主要是通过对教学案例的实际操作、演练以及观摩，并参与其中分析、评价等，掌握多种类型的音乐、艺术课程的教学方法。结合这些具体的实践，也会反过来对音乐课程和教学的理论有进一步的认识。
随着教师驾驭“三课”能力的提高以及知识的积累、科研能力的提高，我们准备通过一、两轮的教学，最后形成“三课”的校本教材。
2.“三课”的主要教学方式与具体实施
在“三课”的实施中，音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课的讲授与教学方式是不同的。我们在实践中采取的教学方式主要有以下四种：
①系统知识的讲授与研讨。主要用于音乐教育学理论的课程学习。要求教师在备课和讲授时，注意概念的解释和对问题的思考。学生能够结合已有的学习经验，在此基础上进行理论学习，对讲授内容有基本的理解。同时注意知识的系统性，并展开一定的讨论。
②某一项专题研究成果的讲授与研讨。主要用于音乐教育学理论、音乐课程与教学论这两门课程的学习。通过对一个专题研究成果的了解，展开课堂讨论，形成一定的认识。
③对教学案例的分析与评价。主要用于音乐课程与教学论课程的学习。其教学特点是，虽然不直接进行课堂教学的实际演练，但结合学生已有的经验，对这类课程的设计及其优点或不足进行分析、评价，甚至对其进行改进，提出有自己想法的、新的设计方案。学生也可以将学习扩大到教学观摩以及相关的教学评价活动等方面。
④对教学案例的实际操作和演练。主要用于音乐教学法课程的学习。在教学中，组织学生对某一教学案例进行实际的操作和演练。可以分组、分地进行(甚至可以利用课外时间，对上课的资料、材料作一定的准备)。然后让学生在一起分析、讨论、评价。也可以将学习活动扩展到中小学音乐课堂。
我们在“三课”的教学实践中，更为重视对学生编创与说课、做课与评课能力的培养和训练。通过学习，学生可以基本掌握从某一教学案例甚至某一教学单元的设计和相应的教材编创，直到教学内容的演练和实际呈现、教学评价这一过程的各种能力。
学生通过这些内容的学习和训练，可以初步了解并实践从教材的研制、编写到编课、做课的各种工作，从而也使学生在一定程度上了解教师、教研员、教材编写者乃至教育改革者所做的各种工作，从而形成初步的、系统的音乐教学和教材、教学案例的编创和研制能力。
为此，在音乐教学法课程的学习中，我们结合教学案例的学习和实施，专门分设了讲解课、创编与说课、做课与评课这三个方面的教学内容来开展教学。
在讲解课中，每位任课教师可以分别选择《音乐》新课程教材中的教学案例来讲解(还可插入一些《艺术》新课程的教学内容)。对各套教材的讲解要求有系统性，重在分析，把握整体。讲解中要结合并贯穿新课程标准的理念、体现新课程改革的思路。在讲解中，还可以进行课堂讨论。
编创课是以分组的方式，组织学生进行教学案例或教学单元的创编。教学活动是以学生为主，教师进行指导。通过编创课，学生能够初步掌握基本的教学案例或教学单元的编创模式和设计方法。
在编创教学案例或教学单元的过程中，学生分组讨论教学案例或单元教学的基本思路和立意，利用各类工具书、专业书等查阅和搜集各种文字、音像资料，增长和巩固这方面的知识。在编创的基础上，学生分组讲解自己的设计方案，以及如何上课。对这些设计，教师可以进行指导，其他组的学生可以提出建议。
在完成编创课和说课之后，学生进行做课和评课的教学活动。各小组以班上其他同学为教学对象，以自己编创的教学案例，进行教学演练。可以自己做课件、展示图像资料，以及准备相关材料。每个组花一至两节课的时间进行做课以及评课。若是两个以上的教学案例设计，可以花两节课以上的时间来做，视需要而定。各小组在做课后，都要让其他各组的同学对其进行评价。主要从正面给予肯定，也可以提出教学建议或指出某些不足。
三、“三课”的成效
我院音乐教育学“三课”的实施，目前已初获成效。这些成效集中体现在学生学习能力、科研成果、教师教学能力的提高等方面，并在其他方面同时促进学生的学习以及良好教风、学风的建设等方面。
1.促进学生学习能力的提高
在我院，“三课”的实施已成为音乐专业整体教学工作中的一个亮点，并且无形中还带动了其他专业学习的提高。老师们反映，上“三课”的师范班凝聚力增强了，其他班原来只重视音乐表演技能的同学也到院里来要求给他们开设“三课”；作曲课教师说，这个班的音乐创作能力是最强的，他们还专门开了原创作品音乐会；学院领导也说，这个学期，从学生的眼光中，从学生的招呼中，看到了学风的变化，看到了自信。
2.促进教师科研水准的提高
围绕“三课”的教改实践，我院组织了由六位教师组成的音乐教育学“三课”教学小组(又在此基础上建立了教研室)组织和承担教学工作，同时开展和加强教研活动，不断总结教学经验，提高师资的教学能力。最近我们又成立了艺术教育研究所，参加“三课”教学的师资不仅有音乐师资，还有美术的师资。有两位教授不计报酬，完全利用自己的课余时间，对这三门新设课程的教学活动进行了全程跟踪和记录，并作教育叙事研究。
这项教学改革的实践，既促进了教学，也促进了教育科研。我们在实施“三课”后不久，便连续成功申报了以高校艺术教育课程与教学改革实践为研究内容的浙江省哲学社会科学重点课题以及其他科研课题。任课教师的科研水准及其成果也明显增加。我们的教师还承担了与新课程改革直接相关的部编艺术教材的撰写。
3.促进教师教学能力的提高
在“三课”开始实施的时候，我们就提出“教师与学生共同成长”。后来的事实也确实证明了这一点。“三课”的课程学习和实践具有开拓性和创新性，对每一门任课教师都是一次新的锻炼。在音乐教育学“三课”实施的初始阶段，为了使每一位教师能对其学科体系、课程结构有一个整体的了解，在学科理论与教学实践中都得到锻炼，因此，在第一轮的教学中，我们要求每一位教师在“三课”中，都要在其中一门课担任一定课时的教学任务。现在，进入第二轮教学后，任课教师已经根据自己的知识结构和教学特长，形成个人的教学方向。
随着课程的发展，课程教学也越来越有序、深入。教师在教学中，随时发现问题、解决问题。通过教师和学生的努力，“三课”也在教学实践中不断成熟起来，甚至在某种程度上达到了师资培训的效果。在“三课”中运用的一些有成效的教学方法，甚至被有的教师转用到其他音乐课程的教学中去。
在实施音乐教育学“三课”的同时，学院比过去更加强调了音乐技能的学习。我院音乐技能的基础课程，到三、四年级的限制性选修课，已做到一对一上课。乐理与视唱练耳、声乐、钢琴一系列教学音乐会，也随之举办。本科毕业论文的写作，从学术规范的建立到质量的提高，在校内有目共睹。“三大音乐能力”的发展，得到了体现。因此，“三课”是在音乐专业学生专业能力全面发展的背景下实施并显示其成效的。
①指2004年4月在大连举办的“全国高等院校音乐教育学学科建设与研究生教育学术研讨会”。
②见会议《论文集》第16页。
③见会议《论文集》第161页。
随着计算机技术和网络技术的发展，以往只有业界专业人士才掌握的网络、网页制作技术逐渐推广普及并被一般大众所掌握。网络课程制作与教学就是基于这些技术，利用Web上多媒体资源的良好交互性，从而进行的一种新型教学形式与实践。由于音乐专业课程教学的特殊性，在实际教学过程中经常需要借助大量的多媒体资源来进行拓展教学。网络课程的建设，就是要借助计算机技术和网络的优势来进行音乐专业课程教学与现代化技术的整合。这种基于技术、基于资源的教学对提高教学的效率与效果、促进音乐教育教学发展有着重要的现实意义和深远影响。
网络音乐课程的优势与特点
当前利用各种技术、设备辅助教学主要有两种模式：一是利用传统的电视机、录音机等类型的教学设备和相关教学资料来开展教学；二是利用Powerpoint或Authorware等软件来制作教学课件进行教学，这两种教学模式在辅助教学方面具有各自的特点。而网络课程在面向整个课程的课件建设、涉及大量的教学拓展资源实时应用的教学实践中，除了具有前两种教学模式的所有优点外，它最突出的特点就是容量大，通过网络可以实现资源、信息的交互应用和实时传播，不仅可以辅助教师的教学，而且可以支持学生的学习。
下面通过表格对三种模式进行比较，我们就可以更清楚地看出网络课程所具有的优势。
网络音乐课程建设的三个阶段
网络课程教学的实质是以现实课程为主要教学内容，依托网络技术，利用计算机对图、文、影、音等媒体的控制和处理的优势进行教学的一种新型教育的教学模式。整个网络课程建设过程可以分为三个阶段：课程建设准备阶段、课程制作实施阶段和课程教学检验阶段。
课程建设准备阶段
1.课程内容的选择与安排
网络课程的教学实践是紧紧围绕着课程内容来展开的。因此，课程内容的精选是课程建设的核心。教师在准备建设自己的网络课程前，应选择适合的教材，根据教材的框架和内容来构建网络课程。在网络课件制作过程中，教学内容录入要按照Web页面的特点来排版，拓展内容和多媒体资源的应用可以根据教学内容的需要，利用链接的方式进行树状存放，这样的安排不仅适合网络浏览习惯而且有利于学生明确所要掌握的学习内容，并运用线形（连续性）与非线形（跳跃性）相结合的方式来学习。
2.课程教学资源的准备
网络课程所利用的拓展资源主要是指根据网络技术规范进行分类的文本、图像、动画、影音等资源。这里要注意的几个问题有：一是资源的内容和质量必须严格把关，以保证整个课程建设的质量和教学的效果；二是资源的链接点设计必须合理并能有效链接；三是资源的存储格式应遵循目前国际网络资源格式的通用标准以及我国相关技术标准的规定。
3.教学设计
网络课程教学设计是网络课程教学顺利展开的重要保证。作为新型的教学模式，网络课程教学设计不仅要参照传统教学模式的教学设计对教学方式、方法进行安排、设计，同时，还要合理考虑对网络技术、工具的有效应用和安排，以更好地展现教学内容。
课程制作实施阶段
1.制作工具的选择
目前网页制作的软件有许多，相对来说，利用Dreamweaver软件来制作网页，并使用相关的一些高级技术可以让网络课程建设更具专业性；利用Word来制作页面是最方便最简单的方法。Frontpage是微软公司专门为具备初级网页制作技术的用户设计的软件，其技术难度界于 Dreamweaver和Word之间。
2.模板的应用
网页制作模板主要是指各种没有实际内容的网页制作母板。利用模板进行网络课程建设不仅可以获得良好的页面视觉、具有稳定的技术支持而且可以节约大量的网页制作时间。因此，这种网络课程制作方式应该是广大音乐教师制作网络课程的首选。
3.资料的添加
在有了很好的网页页面框架后，就可以进行文本的录入和教学拓展资源的添加了，资源的合理存放是保证今后获得准确查找的关键。
4.链接的制作
链接是体现网络课程交互功能的重要技术，正确的链接可以保证各知识点之间有效地进行连通，让知识点逐步串联起来，以便于教学双方对知识点的梳理和掌握。在面对众多的资源进行链接时，应该保持制作思路的清晰以确保链接的正确。
5.检测与上载
在所有课程页面制作结束后，建设者要对所有页面进行全面检测，及时发现问题并作好修正。
课程教学检验阶段
这是网络课程从准备到最终完成的最后一步。在教学实践中对网络课程的实践检测主要是对网络课程的应用和教学设计的检验。在实践中，我们可以发现最初的建设和教学设计是否符合教学实际，适时地发现前期设计的不足和缺陷。所有的网络课程建设和设计都应该从实际教学需要出发，只有通过教学实践检测的网络课程才能算是最终完成的网络课程。
结束语
网络音乐课程的建设是一个新的课题，更是一个新的实践。在实际的网络课程建设过程中对建设者的计算机和网络应用技术能力都有一定的要求，因此，这就要求音乐教师不断提高自身各方面的综合能力。另外，就所处专业技术领域而言，网络音乐课程建设是计算机、网络技术和音乐的交叉领域，而目前国内相关人才是十分匮乏的。按照当前音乐教师的基本知识结构，要完成网络音乐课程的建设，需要取得相关技术人员的大力支持，或者与技术人员合作，共同来开发网络音乐课程建设。随着网络音乐课程建设技术的不断普及和发展，网络音乐课程的实践势必在将来的音乐教育教学中发挥重要的作用。
参考文献：
[1]梁林梅、焦建利著《我国网络课程现状的调查分析与反思》，
etc.edu.cn/articledigest19/woguo.htm
农村小学音乐教育是农村素质教育不可或缺的一部分，虽然经过不断发展，农村的小学音乐教育开展形势越来越好，但由于学校地理位置偏远、设施较差、师资力量短缺等种种原因，仍有若干问题存在，亟待解决。
1.农村小学音乐教育的现状
1.1 课程安排有名无实。小学音乐教育在课程表内均按教学大纲要求安排了音乐课，但在实际教学过程中，往往由于种种原因被挤占或改上其它课程，音乐课教学难以保证。多数人认为音乐课是副课，上不上不重要，主课老师则常常用来上语文数学，要不就是自由活动或自己听歌。这样剥夺了儿童享受音乐教育的权利，阻碍了小学音乐教育的实施与发展。这一现象也直接导致了农村小学音乐教师的工作条件和待遇的不乐观，加之音乐课是不被列人教师教学评估和评先评优的范围，致使许多音乐老师不愿在农村工作。
1.2 教师能力不足。农村小学音乐教育缺乏明确的学习目标和考核标准，所以在音乐教育课程的实践中，多数教师随意性大或是干脆把音乐课交给学生用来写作业、做游戏。多数音乐教师没有认识到，音乐教育是培养学生综合素质很重要的一个方面，是推行素质教育必须的一门课程，是强化学生能力的重要内容。
1.3 教学设备的短缺。音乐教学又需要一定的音乐设备为基础。音乐教育所需的一系列设备、仪器在农村学校中普遍缺乏，甚至连最基本的音乐活动室、音乐教科书都没有。对于现代音乐教育所需要的各种辅助教学设备、设施更无从谈起。这些都在无形中制约着农村音乐教育的发展。
1.4 学生渴求音乐教育的心愿难以满足。对农村小学的学生中调查得知，学生对音乐的学习欲望很强。当问他们都喜欢什么歌曲或者老师教她们唱些什么歌曲时，从孩子们口中说出的不是充满快乐的童歌，而是社会上广为流传的网络成名曲。学生学唱流行歌曲并非坏事，但久而久之就会失去音乐与他们年龄相结合的教育功能。在调查中发现学生对课本教材上的歌曲抱以"不喜欢""不好听"的态度，其原因是有的学生不熟悉音乐课本中的歌曲内涵，有些不愿意唱，觉得这些歌曲无聊、幼稚，唱着没意思。但要知道课本中的东西都是经过有关部门、专家评审后选用的，这些歌曲都是适合儿童演唱的，有利于少年儿童身心健康发展。
2.农村小学音乐教育优化对策
2.1 改变思想观念。音乐教育是学校教育不可缺少的重要组成部分，它在陶冶人的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想方面具有不可替代的作用。音乐艺术以婉转的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的表现方式感动人的心灵，唤发人的激情，激励人的斗志。对于培养人、塑造人有着极其重要的意义。因此，各级教育管理部门及全社会应高度重视小学音乐教育，提高认识，转变观念，正确处理"正课"和"小三门"的关系，使农村小学音乐教育正常有序的开展起来。
2.2 加强小学音乐教师师资队伍建设。教育主管部门首先要克服困难，尽快配备小学教师，接着是配备小学音乐老师。这样才能保证小学音乐教师到位之后不被安排去上其它课程。使小学音乐教育教学有专人负责。根据音乐教育新课程的总体要求，制订具体的工作计划，定期地开展教学研究活动，健全并完善集体备课制度，认真地研究和指导农村学校的音乐教育新课程的教改工作，充分发挥集体智慧，围绕课程标准制订教学计划，探讨教学方法，交流教学设计，实现教学资源共享，采取多种措施，提高音乐教师队伍的整体素质。还有就是国家实施的"三定向"中可以多方面培养一些音乐或其它学科的人才。这样从农村中来到农村中去，农村小学教师才更有保障，才能更好的提高农村小学音乐教育，才能全面的提高农村小学素质教育。
2.3 突出学生的主体地位。学生是课堂教学的重要组成部分之一，教师不能只成为单一的知识传授者。想要提高课堂教学效果，最好的办法是"把课堂还给学生"，促使学生成为音乐课堂的主体，这样不但能够促进他们对知识的吸收，还能够对其各方面能力进行发掘和培养。另外，在音乐教学中，还应该培养学生在课堂中自主学习和创造的能力，让他们主宰音乐课堂。
2.4 加强音乐教育设施的投入力度。音乐教学设施是提高音乐教育质量，实现教学效果的重要保证，各级政府教育主管部门及学校要加大对音乐教育的投入，保证音乐教育的正常进行。现在一般农村学校，只要建一个音乐教室，一间舞蹈教室，一架风琴，一台电子琴，一个五线谱示教板，再加上录音机、电视机、VCD机、磁带等，音乐、舞蹈课就可以正常进行，全面实施素质教育才不会成为一句空话。
2.5 严格贯彻素质教育政策。学校领导应严格贯彻执行教育部门关于素质教育的各项政策，重视农村音乐教学的开展。不仅要培养知识型人才，还要把眼光放长远，以全面培养学生能力为目标，重视学生德、智、体全面发展。只有学生的能力加强了，学校才能完成培养国家栋梁的艰巨任务。农村小学要务实发展，为音乐教育创造良好的教学条件，加强音乐教学设施投入，使教师在设施完备的环境中进行授课，这样才能达到新时期音乐教学的要求。
【关键词】创造性；系统化；阶段式
中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0215-01
一、创造性音乐教学
（一）创造性音乐教学模式。如今，音乐教育越来越受到人们的重视。我国的高校音乐教学长期使用的都是一种以传递到接受的教学模式，也会有很少一部分教师以学生的自学作为教学手段。可见，我国对音乐教育的模式并没有一个系统化、新性的突破。
以二胡为例，民乐在当前社会发展中越来越受到关注，特别是在创作领域里有着迅速的发展，涌现出很多二胡音乐创作者。这些作曲家的出现，不由得引起我们深思。虽然在技术上、作品上我们发展迅速，但是还没有一个统一的教学模式，世界各地的音乐教学方法层出不穷，也没有一个明确的标准和统一。因此在音乐迅速发展的同时，教学方法也应该完善规范起来。特别是在各个高校中，音乐教学方法更为重要，针对高校学生，才能让我们发现教学过程中出现的问题，从而进行研究和完善。
（二）系统化音乐教学。进入新世纪，我国的高等教育取得了空前的发展。普通高校的音乐教育随着素质教育的发展，越来越受到人们的关注，音乐教育在整体素质教育中的地位和作用也在不断提高。然而，普通高校在音乐教育方面存在很多问题，如音乐教育的定位问题、课程设置问题、教材问题、师资问题、组织管理问题等。这些都需要我们进一步改正。因此，我们应该进行系统化管理，从易到难，一步步加强教学，逐步建立和完善教学体系。
（三）阶段式音乐教学。我们应该针对不同阶段的学生，分阶段进行教学，达到最终教学目的。现在的教学模式应该以针对性教学为主，这样不但能够提高每个学生的音乐水平，还能够使该方法得到传播与推广，从而让以后的音乐教学工作得到统一，让我们的教学走向规范。
二、高校音乐教学
（一）定位明确，深入了解。我们可以针对每一个学生的特长进行教学，找出每个学生的特点，明确定位，从而找到适合每一个学生的教学模式。成功的艺术教育与学校的管理工作有着密切的关系，而组织工作开展的如何，必定和思想认识相关。高校的教育工作者更是应该正确认识音乐教学的作用和影响，认识到音乐教学的重要性，从而明确音乐教育在普通高校的定位，面向所有的学生，积极的开展音乐教育工作。
（二）优化设置，加强管理。就普通高校音乐课程的设置而言，我们应该明确和专业院校的不同，并且和中小学音乐教育课程的设置相衔接。在普通高校音乐课程设置上，我们应该明确音乐教学的立足点，即提供一种音乐性的教育，而不是单纯的音乐培训。高校的音乐教育以学生为主，音乐技能的培养仅仅只是为达到更大目标的一种必要手段，我们需要的是一种基础的、广泛的音乐学习课程。
（三）重点培养，加强建设。对学生感情的培养应该是重点，我们要对教材进行简单调整。在教材的建设上，不仅要完善知识内容，以及逻辑体系上的衔接，还要体现出通才教育的目的。
三、创造性音乐教学在高校中的运用
我们应该把这种教学方法统一起来，使每位教师都能够通过这种统一的方法进行教学，实现高校音乐学的目标。对如今社会中千变万化的音乐教育来说，我们不能一味否定，而是要进行研究分析，取其精华，去其糟粕，达到我们的教育目的。所以说，我们应该为整个音乐文化领域、音乐学术领域，乃至整个社会，贡献出自己的力量，推动音乐理论研究的发展，从而得出的新成果都将成为人类宝贵的文化财富，它对于音乐文化的继承和发展有着重大的推动作用。所以说，没有音乐文化就没有音乐教育，离开音乐文化，音乐教育也就失去了其根本意义。
因此，创造性音乐教学不仅可以促进音乐教育的整体进步，还能够使整个音乐领域有一个飞跃式进展。为今后的教育方法奠定基础，对以后的教学起着引导性作用，不仅使音乐教育者有一个系统了解，对音乐学习者也能够从一开始就接受一种比较正规的教学模式及方法。
参考文献：
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