时间：2023-06-06 09:32:33
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计的未来规划，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：平面设计；案例教学法；课堂教学
平面设计课程不但需要学生掌握大量的平面设计知识，还需要学生掌握计算机设计软件，具有强有力的动手能力。提高学生动手能力的方法有很多，如采用企业实习等实践教学方式，但是成本最低、效率最高、最为简单的方法就是在课堂上使用案例教学法。教师可以把案例融入教学内容中，通过仔细的前期准备，在教学中使用恰当的案例，再辅以计算机设计软件的实验课程，让学生快速地把设计知识变为设计能力，从而提高平面设计课程的教学质量。
1案例教学概述
案例教学是指教师在教学中恰当地使用案例材料帮助学生更好地理解所学习的内容，案例能够使学生进入学习内容的情境中，更好地体验知识的内容和实际运用，提高了学生在面对类似问题时的解决能力。案例教学的核心内容是改变教学方法，利用设置情景使学生更好地理解平面设计课程的理论知识，还可以通过课堂讨论等方式来发散学生的思维，达到课堂内良好的互动效果。因此，案例教学方法是以学生为主体的教学模式。它的优点是能够启发学生的创造力，提高学生解决问题的能力，能够缩短课堂上理论知识和实践能力的差距，对于学生掌握理论有着良好的助力。案例教学因为其能够模拟工作环境，老师根据人才培养方案和课堂内容可以对于案例进行设计，具体做法有：一是精心选择案例。案例的难度要适宜，还必须要与课程内容共通，紧密贴和课堂、课程内容。二是教师通过仔细备课对案例有总体了解，在课堂上介绍案例时，语言要生动，内容要详略得当。三是案例要将理论内容和现实问题相结合，学生课上的讨论和互动，教师要积极地引导不能够偏离课堂的主题内容。四是注重学生的动手实践能力，通过教师对于案例的详解，可以让学生在软件操作中尝试解决类似的问题。
2平面设计课程教学的规划
平面设计课程很有难度，因为一方面需要美术、美学的知识；另一方面还需要计算机知识，教师在教学中需要平衡设计知识和计算机知识，使学生所学内容具有实用性。平面设计课程目前存在的问题有以下几点：第一，平面设计课程存在的时间仅十多年左右，很多院校的此类课程都是在摸着石头过河，有些院校偏重于美术教学，有些院校偏重于计算机设计软件课程，国内没有统一的课程内容定论。第二，平面设计类课程课堂内容随意性较大，很多院校经常根据教学效果改动人才培养方案，缺乏对学生连贯性的教育，使老师有些无法适从。平面设计课程的人才培养方案的设置应该以社会的人才需求为导向，让学生在学习中与实际设计工作相联系，更好地进行设计实践，这样学生毕业以后，才能够更快的适应社会经济的发展方向。学校对于学生的培养应该在课程内容教授时，注重学生的综合素质的教育，而不是仅仅借鉴美术专业的相关内容。这样一方面能够提高学生的综合素养，从而提升了设计能力；另一方面能够让学生在未来工作中更好地适应设计工作的内容。
3案例教学法在平面设计教学中的应用
（1）案例教学法在平面设计教学中应用的优点。第一，案例教学方法能够引发学生的学习热情和兴趣，对于该门课程更加认真和上心。兴趣是最好的老师，学生喜欢上平面设计课程时，就会更加钻研这门课程，并激发学生的创作灵感，达到了良好的教学效果。平面设计课程是需要设计理念和灵感的课程，如果只讲述枯燥的理论和计算机软件操作的知识，课程的趣味性不高，容易引发学生的厌学情绪。此外，平面设计的灵感来源需要多方面的知识，老师也可以列举多方面的灵感例子，并对案例的设计方案、技术原理进行讲解，为学生解惑。第二，案例教学能够帮助学生更好地了解平面设计知识。教师在进行平面设计课程讲授时，可以通过案例来解读计算机软件的功能，然后在互动阶段与学生进行互动式教学，让学生更加了解这个案例的设计方案，并形成自己的观点，达到良好的教学效果。在单个案例教学中，可以在实训室利用计算机的屏广功能在学生的计算机演示案例中的设计步骤，让学生能更加仔细地观察，之后可以让学生动手操作，进一步检验自己的学习效果，加强记忆。第三，案例教学能够为学生提供网络学习的环境。随着计算机技术的快速发展，教师可以通过多媒体教学手段来向学生讲解案例，也可以在计算机实训室通过屏广功能来演示步骤，这些技术极大地方便了学生学习平面设计。此外，通过计算机演示的案例教学能够为学生提供了网络学习环境，这个一方面指的是互联网的学习环境；另一方面指的是教师和学生、学生和学生之间通过案例教学也形成了小型网络，从而在平面设计课程中实现案例教学的效果，还可以一定程度上达到互动式教学的效果。第四，案例教学能够提升学生的动手能力。教师在课程讲授时，一个优秀的案例可以引发学生动手实践的欲望，教师可以给学生提供案例的素材，让学生在实训室中自己动手做一个同样的，甚至是改良的平面设计，以此看学生的知识掌握能力和动手能力。任何的创作都是从模仿借鉴开始，之后才能够超越，故案例教学能够让学生锻炼自己的动手能力，这对于平面设计课程来说是十分重要的。
（2）案例教学法在平面设计教学中应用的方法。教师在平面设计教学中进行案例教学的应用，应该根据人才培养方案和教学大纲，在课程开始前就要做出规划，研究出什么内容适合什么样的案例，并通过课题组进行仔细的研究才能够事半功倍。具体如下：第一，进行总体规划。任何一门课程都有自身的特点，也都是为人才培养方案来服务的，故应该按照人才培养方案对于该门课程进行总体规划，在开学开课之前就应该准备好充分的案例，才能够在教学中一以贯之地进行案例的学习。这样学生在一学期的学习中至少能够具有充分的实践经验解决一类问题，通过思维扩展便能够解决更多类似的问题。第二，材料的选择要符合学生的能力。在课程讲授前选择的材料，教师要在平面设计课程的讲授过程中不断地修正，使材料和学生的理解能力和接受能力更加符合，并根据案例的难易程度由浅入深地传授给学生用来学习。第三，教师的引导。平面设计课程必须要使用计算机软件作为辅助，大量的平面设计软件为设计者提供了很好的助力，在这种情况下，很多人学会了软件都能够进行设计。所以培养出的学生要更加突出，就需要教师引导学生学习更多其他方面的知识，用案例来让学生获得设计灵感和艺术美感，从而设计出个性化的作品。
4结束语
平面设计课程相对于其他课程来说具有特殊性，既需要学生具有美术方面的知识，也需要学生能够熟练掌握计算机知识，可谓是要求颇高。案例教学对于平面设计课程来说是十分适合的，其能够创造出情景教学模式，激发学生学习的兴趣爱好，并且能够促进教师与学生、学生与学生的互动，达到了互动式教学的效果。本文在案例教学的概念和平面设计规划下，研究了案例教学对于平面设计课程的促进作用和应用方法，希望能够为案例教学在平面设计课程的使用上提供浅显的建议。
参考文献：
这个十二月富有意味。正届三十的青春城市第一次以东道主的身份，迎来UNESCO全球创意城市网络联盟的二十多个成员城市代表。一年前，这个城市以立法的形式确立十二月的第七天为全民“创意设计日”，并以此庆祝两年前的十二月，深圳获准以“设计之都”的名衔加入UNESCO全球创意城市网络联盟。
回溯至更早年代的十二月：比如2005年12月，不但是首届深圳城市／建筑双年展、首届深圳设计商年展开幕的日子，也是首个城市“创意十二月”启动的年份。
如果不拘泥于“十二月”这个特定的时间概念，就可以更清晰地看到深圳的创意路径是怎样地渐次形成：
1999年8月，深圳在中国首次提出文化立市发展战略的概念；
2003年1月，深圳正式确立并实施文化立市战略；
2004年3月，深圳提出打造包括“图书馆之城”、“钢琴之城”、“设计之都”在内的文化发展目标；
2004年11月，第一届文博会开幕；
2006年5月，第二届文博会升级为国家级文化产业博览会，并带动“文博会”概念迅速成为中国各地发展文化创意产业的大平台；
2007年12月，第二届深圳城市／建筑双年展扩大为深港城市／建筑双城双年展；
2008年9月，首届创意设计博览会开幕；
在这些政府着力推动的“艺文事件”后面，我们能清晰地看到这座城市特有的“野蛮”生长着的草莽力量，那是使她成为创意之城一尽管在某些历史阶段，她也被戏谑地称为――“山寨之都”的真正动力源泉。
1985年，深圳已经有了第一家动漫公司“翡翠”；1992年民间发起的“平面设计在中国展”使得深圳成为现代平面设计在中国崛起的策源地；而参展设计师1995年成立的深圳平面设计协会更成为内地第一家平面设计师专业组织。2009年初，深圳平面设计协会悄无声息地第一次以人手一票的形式选举产生了协会领导层，游戏规则的改变产生的变化也许在相当长一段时间之后才会显现。
追根溯源，“深圳创意力量”窜升的原因恐怕还在于这座城市基因的特殊性。
1980年8月26日，这座中国南部毗邻香港、人口30余万的边陲城镇被确定为中国第一个经济特区。深圳被认为本身就是一座“设计”出来的城市。
“设计”造就了中国少有的一座特大型移民城市的诞生。2009年底，深圳人口超过1300万。1300多万入口中的60％多来自广东以外的中国各个省市区，35％以上来自广东省内各地；它是中国除北京之外仅有的聚集了全国56个民族的城市；至少有6万名外国人工作和生活在这座城市；每天往返于深港之间的人流平均达50万人次……特殊的地理位置和人口结构形成深圳独特的城市文化：那就是崇尚创意、鼓励多元、宽容失败。而率先实施的经济开放政策使得深圳连续18年成为中国外贸进出口额最多的城市。从OEM(代工)到ODM(原始设计制造商再到)OBM(原始品牌制造商)，活跃的自由贸易，是深圳一切的原点。也是深圳创意的起点。这里因此成为中国建筑师的摇篮、中国包装设计、室内设计的发源地、中国工业设计的重镇……
30年的发展使得整个世界关注、研究深圳的热情持续增长。从渴望世界认识，到如不知道深圳成自身视野狭窄，既反映出成长中的深圳不断增强的自信，也折射出现实世界对这座飞速发展的新兴城市的承认。
从1996年1月至1997年1月，当年在哈佛任教的Rein Koolhass将研究课题转向全球经济发展最迅速的珠江三角洲地区，把深圳等六个城市作为研究场所，采访了当地的规划师、建筑师、官员、教授、学者和学生，并把新的都市条件编成《珠江三角洲》小册子展示于当年德国卡塞尔艺术文献展。2002年库哈斯将他对深圳等城市的研究整理出版了《Great Leap Forward》一书。
1999年，作为快速发展城市规划建设的典范，深圳城市总体规划获世界建筑师协会(UIA)颁发的城市规划工作最高成就奖“阿伯克隆比爵士奖”荣誉提名。这是该奖设立40年来首次颁发给亚洲地区城市。深圳也是中国第一座获得“国际花园城市”(2000年，E类即100万人口以上城市组冠军)称号的城市。
在伦敦大学Goldensmish学院教授文化产业硕士课程的Scott Lash未来十年的全球新型国际化城市化庞大研究计划中，深圳和孟买、迪拜等城市排列在一起。而在美国城市学者Richard Florida新鲜出炉的《Who’s your city》一书中。Hong-Zhen corridor(港深地带)是他列出的符合mega-region标准的全球四十个城市之一。而所谓的mega-regmn，是一个在高人口之上，拥有强大经济能量、创意活动和人才的集合城市(conurbation)。
2008年3月15日，英国国立维多利亚阿尔伯特博物馆策划的“创意中国”(China Design Now)展上，深圳以“前沿城”形象与北京、上海三足而立，向世界展示深圳平面和视觉设计的实力。
AGI成员、平面设计师韩家英这样认为：“设计师可以通过作品，在日常生活中潜移默化地影响大众，引领社会的审美趣味和审美标准。”
关键词：住宅小区；总平面规划设计；问题
前言
现如今，伴随着我国经济的不断发展以及人们生活质量的不断提升，使得人们对于居住环境的要求越来越高。而住宅小区总平面规划设计是一个建设项目的总体布局，是建筑设计过程中很重要的环节，因此，必须加以重视。
一、当前住宅小区规划设计中存在的问题
1）模式固定，缺乏特色。现如今，住宅小区建设过程中，普遍存在模仿现象，缺乏创意和创新，不能紧扣时代脉搏，满足人们对居住环境的更高要求；小区特征不明显，特色不突出，表现在建筑外形单一或外立面装饰华而不实、空间布局形式缺少变化、组团特征可识别性不强、内部空间单调、外部轮廓缺乏韵味等。
2）过分追求形式美，缺乏安全性、实用性和参与性。在住宅小区规划中，例如某些区内的大广场，表面上很气派，但因其空间尺度过大，容易形成缺乏人性的、旷散的消极空间，同时也带来了业主生活私密性和安全感的缺乏；花坛和水池锐利的边角、周围没有护栏的水池成了威胁小区居民安全的潜在因素。
3） 可预见性差、前瞻性不足，与小区未来发展不相适应。部分设计人员只注重眼前的利益，缺乏长远的考虑。如未考虑停车位规划或规划不足给业主生活造成的不便。管线预留不到位导致未来改造中人力物力资源浪费、智能化设计考虑不足导致小区包括安全防范、通讯网络和物业管理等智能化系统建设落后于信息社会的高速发展等。
4） 盲目跟从市场潮流，复制概念，造成景观设计和建筑风格脱节。如为追求异域风情，将国外的一些设计模式照搬过来，标榜什么欧陆风情，其实只是简单地复制概念，在实际的设计中并没有真正体现出概念应表达的文化和内涵，景观设计和建筑风格脱节，同时也造成我们中国自己的建筑特色和文化品味的缺失。
5） 刻意于人造景观的建设而缺乏对所在地区自然资源的加工提炼和充分利用。如未详尽分析小区环境现状和发展前景，对现有自然资源未充分利用，使本可在 “山”、“水”上做文章达到人与自然融为一体的的规划设计，而被众多人工景观所取代，不但失去了人与自然的和谐统一，同时也增加了开发建设成本。
二、住宅小区规划设计要点探析
一般说来，在住宅小区规划设计的过程中，总平面设计是至关重要的，它是一个建设项目的总体布局，是建筑设计过程中很重要的环节，主要反映新房屋的位置、朝向、标高、道路和绿化的布置、地形、地貌以及原有环境的关系和临界情况等，是新建房屋施工定位、施工放线、土方工程以及绘制施工总平面图的依据。由于总平面图设计一般在方案设计和初步设计阶段就已基本确定，且其内容涉及面广，需要建筑、结构、设备等各专业协调配合，其设计好坏将直接影响到建筑设计的成功与否。因此，无论是成片土地开发建设或是小区住宅建设，都应该重视规划设计总图。下面主要从几个方面对其进行分析。
1.户型的确定
楼形与户型决定规划平面，户型决定楼形，销售策略决定户型，任何的开发项目都是以销售为中心的。一个好的设计作品变成开发产品后，最基本的要求就是 “好卖，快卖”，否则就是有问题的设计。然虽是总平面设计阶段，也不可置户型于不顾，因为户型是规划设计总平面的细胞单元，对总体规划有着极重要的影 响。户型肯定是根据销售策略来设计的。一个项目的核心竞争力落实到设计上，很大程度是对户型的设计与设计突破。主要应确定以下几方面的内容： 主力户型与其他户型的每户销售指标、各种户型的户数比例；每户起居室、卧室、厨卫等主要空间的面宽进深尺寸；针对项目目标客户所确定的关于舒适度的其他各种配置。这些决定了一个项目主要的楼形，即应该以塔楼的形式还是以板楼的楼形式或其他的形式来实现整体住区的规划： 应该以一梯两户、一梯三户、还是更多的 户数集中于一个单元里。再加上满足总建筑面积指标（即总销售面积）的要求及同户型在社区中的最佳位置要求。如何将以确定的适合销售定位的楼形有效地组织在总平面中就成为了规划设计的主要工作。
2.朝向与通风
无论南方还是北方，居住建筑的通风问题，直接影响着居住生活质量。小进深的垂直主导风向布置的板式住宅能得到最佳的通风效果。但实际操作中还应注意避免板楼过长，形成“风影”等不利于通风的做法。关于朝向的问题，各地区有明 显的差异。北方地区由于冬季寒冷，几乎都以南北朝向为最佳；而南方的部分地区，如：上海、广州、深圳等地 ，由于气候炎热且空气潮湿，对于建筑的朝向并不敏感，而对通风的要求强于北方。总平面设计中，应充分考虑以上因素布置户型及楼形。
3.景观与园林环境
在住宅小区规划设计的过程中，景观与园林环境的设计及考虑也是其中重要的组成部分。此项内容应包括两部分，一部分是项目用地以外的公共景观，可成为项目的 “借景”，尤其是著名的风景名胜如： 杭州的西湖、三亚的亚龙湾、北京的香山、武汉的东湖等。第二部分即为项目自己内部通过规划设计所营造的社区园林环境。无论前者还是后者，在总平面设计中都应因势利导的将户型及楼形在景观与园林环境方面的排序原则进行落实。
4 层数
一般看来，层数是一个简单的问题，但是，众所周知，居民在买房的过程中，其价格是随着层数的不同而不同的。因此即便是完全相同的户型在同一栋楼的不同层数，其价格都是不一样的。此外，各楼座的总平面布置中是会出现前后楼的对置或错动的情况的。在这种情况下，如果各楼座的层数相差较大，不同层数的户型的舒适度会差异较大，层数与价格的关系也会变得更复杂。
5.居住密度
无疑密度越小就会越舒适。在规划中结合空间的设计、道路的组织、园林景观的营造，建筑也会出现错落有致，疏密相间的布置。设计中应将舒适度高，面积大的户型及楼形布置在密度较小的区域，反之亦然。
6.中心区域及同质人群居住
特别是大型居住区，中心区的做法多种多样。而其中一种设计做法是将密度 较小、品质较高、户型面积较大的户型集中在中心区域，该区域的园林景观更加 丰富高档，甚至可能全部按精装修后出售，还可实施独立于全区的物业管理，形成所谓的“园中园”。这样，相对集中高品质的生活单元于一区，使基本相同素质的居住人群生活在同一个空间中。
结语
综上所述，随着我国经济的发展以及人们生活条件的不断改善，人们对于住宅的要求越来越高。所以，设计人员应加强总平面规划的要求。住宅小区总平面规划设计是建筑设计的基础，即使是一幢建筑物也要研究总平面的设计问题。要将建筑设计做好，就必须处理好该建筑与地形道路、绿化、相邻建筑和周围环境等之间的关系，这样建筑设计师对人们的居住模式、居住心理和居住观念才能有更深刻的了解，同时采用更人性化的设计理念和手法在小区特色的确定上作出变化，从而创造出一个高品质、高效益的人居空间，实现城市环境、住户与开发商多方共赢的目的。
参考文献
[1]城市居住区规划设计规范 （GB50180-93）[S].
视觉平面设计融入视频包装设计，成为影像视频包装不可缺少的一部分。本文从视觉平面设计在视频包装设计中表现及意义出发，探究视觉平面设计在视频包装设计中的地位。
关键词：
视觉平面设计；视频包装设计；视频媒介
一、视觉平面设计与视频包装设计的定义
视觉平面设计是通过标识logo、字体设计与编排、插画、绘画作品、颜色搭配以及信息化设备等的融入来表现影像的二度空间。视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。视觉平面设计是通过表现视觉媒介并通过有效的方式传递给观众的一种综合性设计，它不仅具有丰富的内涵，还是这个时代特征的体现。信息化时代的发展、科学技术的进步以及新能源和产品材料的开发与应用，不断扩大了这个领域，融入了一下新兴的信息化技术与交互设计，这些视觉媒介的结合，创造了一个影像艺术的新空间，如书籍装帧设计、会展设计、视频影像设计、视觉环境艺术设计等。视频包装设计是用视频、动画技术、视觉平面元素等创作出的一种运动的错觉或者变形的外观，这些动态影像通常是结合音频创作而出现在多媒体项目中的。例如，全球音乐电视频道MTV基本运用平面设计的基本元素——图形、文字、色彩来进行不同的组合和编排出创意个性鲜明的形象，而这些简单经典的设计就是视频包装设计与视觉平面设计的完美融合。视觉平面设计在视频媒介上的扩展是视频包装设计的一个方面，它的范围广，如电影宣传片、电视剧片头、电视频道包装设计和栏目片头包装设计等。确定主题根据目的对设计对象进行设计包装来传递效果，可大致认为是针对电影电视外在形象包装进行推广的一种动态视觉平面设计。视频包装设计这个新型的专业历史短暂，但从它诞生开始就与视觉平面设计有着密不可分的联系，如20世纪50年代的作品《金臂人》是美国平面设计师索尔•巴斯为电影设计的片头，这个电影的片头融入了平面设计，成为了平面设计与影像设计的代表作。电影《007》的片头包装设计中，美国设计师罗伯特•布朗约翰将电影剪辑、幻灯、平面设计三者混合在一起，使其在风格上形成了强烈的对比。这些经典之作无一例外都运用了视觉平面设计和视频包装设计的完美融合。
二、视频包装设计的视觉平面化
视频包装设计是结合绘画、雕塑、平面设计、动画设计等的综合学科。从视觉平面设计与视频包装设计的内在联系上看，视觉传达设计是为了对一些特定的信息进行视觉化形式的传达、表现、策划、创作、想象。同时也需要通过对视觉元素的编排与组合来表达对视觉的感知，从心理上实现人与人之间的交流。二者在信息传达方式上具有一致性。随着信息媒介的不断更新与发展，在这个看图时代，人们正以图形图像逐步取代文字。随着信息化技术的发展与更新，人们对图形图像有着多维化与多方面的要求，视觉平面媒介与影视相关领域视频媒介紧密融合。因此信息在策划、执行、传达与实现的过程中，实现了不同媒介在信息组织方式相互渗透。另一方面，同是二维界面上的展开和调度，视频包装设计与视觉平面设计分别实现于屏幕和平面介质，但在空间规划方式以及图像设计方式等方面的相似性，使视频包装设计平面化在表现形式上实现了对接。此外，影视艺术各个领域对视听语言的集成性与包容性，平面视觉元素在视频艺术的运用上的易操作性与灵活性，成为视频平面艺术中元素之一。
三、视觉平面设计在视频包装设计中运用
视频包装设计以视频媒介为载体，它的实现原理就是一切动态影像形成的基本原理——“视觉残留”：人的眼睛在观看运动形象时，每个形象消失后，在视网膜上滞留0.1秒的时间，前一形象消失之前，产生后一形象，两个相互重合在一起，在视网膜上形成一个个运动的影像。然而这些动态画面是由一个一个静止的画面连续不断地切换而组成的，然后这些动态画面无论截取哪个静止的画面都是一副平面设计作品，所以视觉平面设计是视频包装设计平面画面元素组织结构、视觉元素设计与风格走向的一个引导。视频包装设计的平面设计不是照搬视觉传达设计形式，它也要根据视听元素的特点来改造和编辑的。视觉平面构成的形式在视频包装设计中的表现，是一种区别传统形式的一种新的构成方法，是融入了视频包装设计作为声画动态影像的特性创造出的。如图形图像平面元素和视觉平面设计风格的融入不仅使装饰化元素得到强化，还使广泛地重视和运用它的视觉识别作用。如在很对电影，电视剧的片头与宣传片及栏目的推广片中文字、符号、图等平面设计元素是视频包装设计的重要载体。视觉平面设计中最为精髓的元素就是文字，它不仅仅是图形，更是一种表意的符号，在影像画面设计中，文字的运用设计要摒弃传统的简单静止平面的，而是要运动的立体的。如在央视很多频道都运用了文字元素进行视频设计，特别是国际中文频道的形象推广片中，画面的主要元素就是汉字的设计，抽取部首，运用运动镜头和实拍场景表现文字的体积感与空间感，阐释文字形象的新方式与传达了文字内涵与意义。在视觉平面设计中最典型最直观的表现视觉标志——符号，它一种将信息提炼优化成抽象视觉形象。在很多频道或者栏目的包装上，很多推广片与宣传片会将它作为固定化的视觉形象元素进行形态的延伸、创造空间的变化来推动整个影视作品的发展。在视频设计中，还有一个最具有视觉主体具体形象——图形图像，很多视频包装设计中，特别是很多综艺栏目或者节目包装中，都会运用文字和特定的符号，再配合稳定丰富形象的装饰元素在五彩缤纷的动态影像中非常扎眼。平面化设计的表现——图形元素，是我们在平面设计中最为直观的元素，在视频包装设计中经常运用，但这并不意味着是纯粹的“拿来主义”。它与影像动态画面独有的声音、与画面的切换运动相互融入，打造了一个全新的视频包装设计形式。
四、视觉平面设计在视频包装设计中的意义
随着现代电子信息科技的发展，以及视频包装设计的发展与进步，视频包装设计中平面视觉设计元素（的运用使它的表现语言更加自由与多元化，也开辟了视频包装艺术的新的走向与认知。视频包装设计者解构重组了影像画面，随心所欲地挪用置换，创造出了无限可能的创意空间。另一方面看，平面视觉元素融入视频包装设计同时也为平面设计的继续延伸与扩展提供了新的突破点。在现代影视艺术领域，视频包装设计因为平面视觉艺术的融入，平面意识已经举足轻重，是视频包装艺术中不可缺少的一部分，它不仅仅是创意构思的一种技巧和方式，同时也是一种单纯的视觉走向。将来的平面视觉艺术设计的发展与视频包装艺术设计是相辅相成的，通过研究视频包装设计的意及它的发展历程，视频包装设计的传播载体，视频包装设计的主要内容和发展前景，我所了解的视频包装设计的本质，都有一定的见解和看法。我相信将来的视频包装设计应该综合融入传统媒体和现有的视频媒体及平视觉平面设计，一个可操作性，可复制性的未来走向，是发展视频包装设计互动体验性的前提。视频包装设计的发展人类交流信息阅读信息工具的一个方面。完美的视觉效应和体验交互的视频包装离不开视觉平面设计。视频包装设计与平面视觉设计的完美融合可以使媒体在交互的环境下通过与真人互动演出来加强视频画面的表现力是未来发展的方向和趋势，比如像非物质文化遗产等，这些会给新型的视频艺术带来新的认知，从而也是一种艺术的推导和文化的传承。
作者：胡威 单位：重庆商务职业学院
关键词:平面，空间，平面设计，思维
一、平面思维和空间思维的释义
《当代科学学辞典》对平面思维是如此释义的:“平面思维是科学思维学研究的一个概念。也叫单面思维或非空间思维。这种思维要用图形表示的话，或是表现为平面上的一个定点而向周围展开，或是表现为向着一定方向延伸开来的直线，它不涉及认识对象的诸多方面，而只涉及认识对象的某个方面。”也就是说，平面思维是一种确定性的思维，其根本任务就在于保证思维要有一个明确的出发点，有一个确定不移的思维对象或研究中心并在单一定向中活动。它是在一个二维的空间里对对象进行纵横两个方面的线性思考，尚未进行由表及里、由此及彼的思考，尚未把握事物之间的复杂联系，所以很难对对象进行整体性、本质性的把握。与平面思维相对应的是空间思维。它可以从不同层次、不同方位和不同角度去感知对象，并充分考虑了事物存在的环境，能跳出事物的本身。它将纵、横、垂三度三维空间或点、线、面结合起来加以综合考察，即将对象的各个侧面、各个层次，对象的内容与形式结合起来，进行由此及彼、由表及里的分析，并且在事物千丝万缕的联系网络中去思考问题，因此也称“多元思维”、“全方位思维”。思维决定着行为方式、感受和需求。实现思维从平面到空间的转换，是设计师创造性能力的一个重要表现，也是现代社会发展对平面设计的要求。
二、现代社会赋予平面设计新的发展空间
实现平面思维向空间思维转向是社会发展的必然要求。首先体现在观念的变化上。后现代设计主张用多元、丰富来对抗单一的“纯粹”意义，甚至是跨界的交融，用活泼来消解统一，营造消费时代轻松幽默的生活氛围，自由尝试任何可能的风格并进行折衷处理，实现与大众的对话等。其次，体现在媒介的转变上。数字多媒体的出现对传统的纸媒造成了很大的冲击，也使平面设计的呈现方式发生了很大的变化，设计视觉语言得到了很大的丰富。平面设计冲破传统的限域，在影像、声控等现代技术的支持下使平面向多维空间的转化更具可能性和可操作性。它不局限于仅仅是视觉语言表达，而是调动人的多感官参与，使信息更易传播和接纳。再次，当今社会是一个信息化的时代，平庸的设计很容易淹没在多于牛毛的信息中，被人们自动过滤掉。因此，信息传达要清晰有效，新颖独特的设计才能延长视觉的停顿时间，使人获得明确而深刻的印象。因此，设计师只有适时转换设计思维才能迎接现代社会对平面设计提出的要求和挑战。文章认为平面思维向空间思维的转换体现在具体的设计中有以下两种表现形式。
(一)从单一到多元———视觉形态的突破
“英文中的‘平面设计’这个词是‘graphicdesign’，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的，这是平面设计的真正功能，而美化则是第二位的、从属性的。”［1］但是，对于平面设计，人们往往望文生义，产生曲解和误读，将其思维局限在“平”上，限制了它的表现力。平面设计是视觉传达的设计，它的信息主要通过视觉形象进行传达。人们对设计作品的第一印象便是它的视觉形态，然后才会去追究其意蕴和内涵。现代科技的发展极大地拓展了设计的表现形式，后现代的文化消解了传统设计观念，平面设计的边界越来越模糊，逐渐从平面向空间，单一向多元，静态向动态的交叉和综合方向发展。人们可以通过虚实的变化或形象的夸张、写实、阴影的塑造等手法使平面产生纵深感和凹凸感，获得不一样的视觉体验。如被称为“德国视觉诗人”的设计大师冈特•兰堡在《S.费舍尔出版社招贴》等设计作品中追求平面外的视觉效果，恰如其分的把握视觉语言，让人一目了然，在设计上独树一帜。我们还可以还利用数字多媒体技术将声音、影像等四维空间融入二维平面，甚至是通过触感设计来调动人与作品的互动体验。如2015年4月开始的“不朽的梵高”感映艺术中国巡回展，就是利用了多路动态影像和影院式环绕音响，将原本静止的画作从局部到整体以动态的方式呈现，并配以光影效果，使展览空间展现出美轮美奂的艺术氛围。展览馆还将梵高的名作《夜间咖啡馆》实景复现，并打造向日葵主题空中花园等。这种展示的方式颠覆传统观展模式，使观者身临其境地置身于梵高的世界，充分调动他们的所有感官参与，增强了人的体验与感受，拉近了人与艺术的距离。详见图1图1“不朽的梵高”感映艺术展部分作品展出效果(左一，《夜间咖啡馆》作品实景呈现)大家可以看出，现代平面设计已经朝着多元化的态势发展，注重人与作品的互动、交流与体验。设计的主体是人，设计作品要抓住人的注意力，当他看到时激起他的兴趣，并在想象中参与进去。这时，他不再在是一个冷静的旁观者，其与设计作品的关系就从“我”与“他”的关系变成了马丁•布伯所说的“我”与“你”的关系，也即是作品不再是纯粹的客体，而是能与人产生互动的关系。现代技术和观念的发展使平面设计的内涵和外延都有了很大的变化，而从单一到多元，既是设计形态的突破，也是设计思维观念的转换。
(二)从孤立到互动———空间形态的融合
海德格尔认为:“空间中多个要素属于空间但并非就是空间本身，而是各个要素在相互作用过程才构成空间的概念。”［2］平面则是构成空间的基本要素:面与面的叠加、围合、错落、组合构成了我们所能感知的现实空间。平面设计如脱离纸质媒介的限制，进入到空间环境中去，就意味着它具有更为重要的意义和责任。它不仅要承载信息传达的本质功能，同时还要承担起重新塑造和规划环境的任务。平面设计适应性与载体依附性较强，如通过充满艺术张力的绘画、图案与时尚前卫的涂鸦等等，能在三维空间中创造无限的想象力，有着其他艺术形式不可比拟的优势。平面设计可以拓展和丰富空间的层次，传达空间的内容，美化空间的环境。如中国建筑中漏窗、门洞的设计，产生对景、借景、空间错觉等艺术效果，能丰富空间的层次，扩大景物的深度、广度，使整个环境生动有趣起来。公共场所里导视系统的设计，通过字体、色彩、图形等元素的组合，形成适合具体空间且传达空间信息的系统。再如屏风的使用在中国传统艺术中就是塑造和利用空间的高明做法，它除了能够美化环境，也能分割空间、保护隐私等。可见平面设计是空间环境形态中很重要的组成元素。朱鄂在《设计中的设计》一书的译序中这样评价日本平面设计大师原研哉:“设计既感官又理性，他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一部分，所以具有一种特别的气质。”［3］正如原研哉所实践的一样，他把视觉传达的信息之美，称为“visualogue”，也就是视觉的(visu-al)和对话的(dialogue)，即平面设计是利用视觉形象构建起与环境互动生成的关系。原研哉认为“人是一个积极的接受感觉刺激的容器”，在他的松屋银座翻新设计上应用具有关联性的触觉设计，把百货商店本身当成一个可以通过触摸而了解的媒介进行再设计。如外墙玻璃背面白色铁板上紧密而有规则地排列着很多白色突出的点，能够引发人的触感，上面巨型拉链的图形用拉开的程度来说明松屋翻新的进程，让人对此充满期待。外墙的平面设计既很好地传达了银座的现代感和高级感，又创造了一个能包容一切品质优秀的优质环境，这是一个横跨空间到平面实践的整体设计。原研哉做的正是修正传统的设计概念，不落陈规的视觉呈现，在于他找到了设计被需求的空间，并在其中设计。详见图2。
三、结语
文章分析了在平面设计中平面向空间转换的必要性和具体的表现形态。在平面设计创作中，设计师的任务是提高信息的品质，增强信息传播的力量和处理信息能力的尺度。“设计师的工作，并不是设计实践，在当前的环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。”［4］设计是超越技能之上的，设计中的技术性要素固然重要，但设计不是靠技术的华丽堆砌，而是要将设计的思路和眼光放到更广阔的世界中去，把设计者关注的内容更多地转向设计的意图、材料、方法、观念上。设计师应平静而内观，围绕信息传达这一设计本质功能，通过自己的创意并切中主题的把握，带动人们的思考。因此，从平面到空间的转换，首先是一种思维的转换。这种思维是不囿于传统单一的思维模式，当思维在朝同一方向发散时，可形成丰富的内容，在朝不同方向发散时，摆脱思维定势的束缚，寻找新的思路和方法，体现其丰富性和多样性，并以新的角度看待事物，产生与众不同的观点的创意。因此，转换思维，用另一个视角看问题，将平面和空间通过媒介的相互结合，可以产生奇妙的化学作用。未来的平面设计不仅仅是表达内容的载体，也承担着为人们营造一个更为美妙生动的视觉环境的任务。
作者:王果 单位:湖南师范大学美术学院
参考文献:
［1］王受之．世界平面设计史［M］．北京:中国青年出版社，2002．10．
关键词：水利 工程 建筑
在物质文明和精神文明飞速发展的现代社会中，水利建筑越来越多地开始注意视觉效果，很多水利建筑还与旅游景点相结合，成为旅游景观的一部分。因此，创造条件进行全面规划、合理布局、统筹兼顾、综合治理，实现“以人为本，工程建设与生态环境协调发展”的新发展战略，以适应当今社会对水利发展的要求，高质量地进行水利工程建筑设计已势在必行。
一、当前水利建筑设计现状
建国以来，我国每年都要投人很多资金大力兴修各种水利设施，由于这些水利设施往往由水利专业设计人员担当设计，故使用功能、耐久年限等一般不会有大的问题，但水利建筑本身作为一门跨专业的学科，当不少水利专业技术人员设计水利建筑物工程时，由于缺乏足够的建筑学知识和艺术训练，往往只注重功能的需求而甚少涉及艺术和美观的需要，使得大部分水利建筑给人们的印象都是粗老笨重的钢筋水泥形象。在物质文明和精神文明飞速发展的现代社会中，现代水利建筑越来越多地开始注意视觉效果，很多水利建筑还与旅游景点相结合，成为旅游景观的一部分。因此，水利建筑逐渐开始摆脱粗老笨重的老样子，现代水利建筑设计开始要求设计人员具备一定的艺术功底和审美能力。
二、规划设计原则
1.和谐协调的原则。工程功能与景观设计、原有工程与新建工程、新建工程与地域环境、工程建筑与管理设施、建筑风格与地域特点等和谐协调。
2.统筹考虑的原则。统筹考虑水道、水闸、桥梁等工程布局，统筹考虑管理功能区的功能划分、设置，统筹考虑建筑物与环境的调水、节水、保水等功能统筹规划。
3.节约简朴的原则。不贪大求洋，坚持节约型规划，将工程功能和景观设计融为一体，充分利用自然条件和天然建材的特性，实现规划起点高、设计方案新、工程投资少、土地资源省的目标。
4.突出重点的原则。针对工程的自身特点，不求面面俱到，有所为，有所不为，突出重点，兼顾一般。
5.特色鲜明的原则。体现现代水利工程特色、传统的水利工程特色、调水沿线区域特色和工程建设历史文化特色，具有明星的辨别标识，既和谐协调，又特色鲜明。
6.持续发展的原则。综合考虑工程建设各个阶段，对不同工程建设的建筑与环境设计进行规划，做到统一规划，实施持续发展。
三、发挥科技创新的基础作用搞好工程建设
1.加强地质勘察工作，重视排水和防护设计。下部结构是保证工程总体安全和耐久性的重要方面，大型人工构造物有相当比例的资金投入基础工程，工程病害往往由于不良的水文地质、工程地质和地震地质而引发，因此，必须十分重视基础工程的勘察和设计。
2.水工建筑物的设计和施工要着眼于“强度控制”。目前设计工作中要注意两个错误倾向，一种表示随意加大安全储备，以求“保险”；另一种是“吃”安全制度来进行所谓的“优化设计”。
3.提高水工建筑物的耐久性与抗渗性。水工建筑物是水利枢纽重要组成部分，若干个水工建筑物各自发挥不同作用并相互配合，一个修建不好，都将影响水利枢纽的使用性能。优质的建筑材料，科学的施工工艺，先进的施工机械，在水利工程中都有重要的作用。
四、水利工程艺术设计方法
1.总平面设计。水利建筑总平面设计一般包括水利工程主体建筑物和其他配套设施的总平面布局。主体建筑物一般包括闸、坝、泵站等，配套设施包括管理用房、生活用房、绿化、活动场地等。基于水利建筑一般坐落在城市边缘或离城市较远，常与风景区结合等特点，水利建筑的总平面设计不仅要满足基本的使用要求，做到功能分区布局合理，内部交通流线简洁、顺畅、有序，建筑物之间联系方便，减少不同使用功能之间的交叉干扰，而且应注重环境设计，考虑绿化、休息空间等环节。同时，各个建筑物也有集中和分散等不同布置方式，具体采用哪一种布置方式，则应因地制宜，根据具体环境而定，或突出建筑，或强调环境。
2.建筑平面设计。同总平面设计类似，一般水工建筑物的设计程序首先是由水工专业、水机专业、电气专业等提出专业设备布置要求，然后由水工专业和建筑专业共同确定水工建筑物的平面布置形式，建筑专业主要把握建筑在总图布置中与交通的关系，建筑物本身在建筑防火、使用尺度、安全性、内部交通关系等方面是否满足规范以及使用需要。同时建筑设计人员应积极发挥主动性，考虑建筑空间的有效使用和综合利用。
3.建筑造型设计。建筑造型的设计往往反映一幢建筑的风格特征：或粗犷豪放，不拘一格，或温文尔雅，小家碧玉；或强调现代高科技韵味，或注重历史文脉，运用符号、象征等手法表现一种文化底蕴。总之一幢或一组建筑所表现出来的风格，应与它所处的具体环境相协调，而不是靠设计时凭空想象，或单纯为追随某种所谓“时尚”而臆造出来的东西。
随着水利事业的不断进步。发展与布局矛盾日益突出，管理单位纷纷提出申请，要求进行改造和调整。因此，创造条件进行全面规划、合理布局、统筹兼顾、综合治理，实现“以人为本，工程建设与生态环境协调发展”的新发展战略，以适应当今社会对水利发展的要求，高质量地进行水利工程建筑设计已势在必行。
参考文献：
[1]尹三春．水利工程设计中的常见问题及解决对策浅析[J]．硅谷，2008，（17）．、
[2]徐景龙，董刚．试述水利工程建筑设计方法及其未来发展趋势[J]．中小企业管理与科技（下旬刊），2009，（1）
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[4]张臣,范新忠.对水利工程建筑设计问题的研究[J]. 中小企业管理与科技(上旬刊). 2010(05)
[5]程力哲.对水利工程建筑设计问题的研究[J]. 黑龙江科技信息. 2011(18)
[6]强德生.试述水利工程施工阶段的质量控制[J].北京水务.2006(02)
[7]武春红,侯春生.农村小型水利工程老损情况评价原则与方法[J].黑龙江科技信息. 2011(08)
【摘 要】水利工程中的建筑设计内容主要是用于容纳和保护水利设施、设备以及配套设施的水工建筑物，水利工程中的建筑艺术创作设计应根据美的原则，构筑凝固的艺术，以满足感观上的要求。美好和谐的建筑景观作为政治 、文化的橱窗，可以反映出国家的实力、民族的文化及人民生活的幸福，具有很高的社会意义。
【关键词】水利工程；建筑设计；方法；发展
引言
水利建筑本身作为一门跨专业的学科，工程往往由水利工程师主导设计，故使用功能、耐久年限等一般不会有大的问题，但不少水利工程师由于缺乏足够的建筑学知识和艺术训练，往往只注重功能的需求而甚少涉及建筑艺术和美观的需要，做有建筑艺术化、环境景观化的水利工程设计力不从心，使得大部分水利建筑给人们的印象都是粗老笨重的钢筋混凝土形象。而建筑艺术创作设计属建筑学理论范畴，但建筑师往往因缺乏水利专业技术知识和对农村水利工程环境的了解，无法胜任水利建筑的设计。浙江省有很多老的水利工程，基本上没有非工程的措施和可持续发展的资源配置，更无力考虑建筑艺术、生态环境等问题，随着水利事业的不断进步．发展与布局矛盾日益突出，管理单位纷纷提出申请，要求进行改造和调整。因此，创造条件进行全面规划、合理布局、统筹兼顾、综合治理，实现“以人为本，工程建设与生态环境协调发展”的新发展战略，以适应当今社会对水利发展的要求，高质量地进行水利工程建筑设计已势在必行。
1?水利工程建筑艺术创作设计方法水利工程建筑艺术创作设计的几个关键为：
1.1 总平面设计?水利建筑总平面设计一般包括水利工程主体建筑物和其他配套设施的总平面布局，主体建筑物一般包括闸、坝、泵站等，配套设施包括管理用房、生活用房、绿化、活动场地等。以泵站为例进行总平面设计，泵站枢纽一般包括的建筑物有：泵房、配电房、办公楼以及职工宿舍、食堂、车库、锅炉房、大门传达室等附属建筑。过去的总体设计中，往往只做水工工程位置图，而不做配套建筑和环境总体规划设计的传统设计模式，这样缺少了对建筑的合理布局和对环境的规划，总图往往有大片位置无设计内容，对这一大片空白区建设单位对其的使用和建设存在普遍的盲目性和无序性。水利建筑的总平面设计不仅要满足基本的使用要求，做到功能分区布局合理，内部 交通 流线简洁、顺畅、有序，建筑物之间联系方便，减少不同使用功能之间的交叉干扰，而且应注重环境设计，考虑设计绿化、休息空间．职工 体育 运动场地等，丰富整体空间造型。同时各个建筑物也有集中和分散各种布置方式，各有其优点，具体采用哪一种布置方式，则应因地制宜，根据具体环境而定，或突出建筑，或强调环境。
1.2 建筑平面设计?同总平面设计类似，一般水工建筑物的设计程序首先是由水工专业、水机专业、电气专业等提出专业设备布置要求，然后由水工专业和建筑专业共同确定水工建筑物的平面布置形式，建筑专业主要把握建筑在总图布置中与交通的关系，建筑物本身在建筑防火、使用尺度、安全性、内部交通关系等方面是否满足规范以及使用需要。同时建筑设计人员应积极发挥主动性，考虑建筑空间的有效使用和综合利用。水工建筑有其固有的特点，其结构的布局是按水工设计规范，满足水力条件和机泵设备安装的要求，在与建筑专业的配合上，需要多方面、多回合的商讨，才能相互协调。几年来，从多项工程的设计中我们体会到，水工结构与建筑艺术的配合过程，是一种磨合和相互适应、相互促进、相互提高的过程。水工设计不仅为水利建筑艺术化创作设计提供了技术保障，更是为营造新型的景观水利、城市化水利工程打下了坚实的基础。水工与建筑设计巧妙结合，可达到减少投资，优化设计，美化环境多重目的。做好水利工程建筑艺术创作设计，树立创新意识，对设计思想的发展非常重要。
1.3 建筑造型设计?建筑造型的设计往往反映一幢建筑的性格特征：或粗犷豪放，不拘一格，或温文尔雅，小家碧玉；或强调 现代 高科技韵味，或注重 历史 文脉，运用符号、象征等手法表现一种文化底蕴。总之一幢或一组建筑所表现出来的性格，应与它所处的具体环境相协调，而不是靠在设计时凭空想象，或单纯为追随某种所谓“时尚”而臆造出来的东西。同时，即便是在一个整体环境下的一组建筑之间，由于体量的不同，各个建筑物也存在着性格上的个体差异，而这种差异是存在于统一性之中的。如：泵房一般平面为简单的矩型，高度较高，体量较大，这是它的体量本身所表现出来的性格就是大度豪迈。对于这类建筑，由于其本身不可能像公共建筑一样有什么大的形体上的组合、对比关系，设计中要注意“粗中有细”，尽量利用其本身大的体量，通过开窗方式、墙面与柱子关系的进退等手法丰富其细部，以使其看起来不那么单调。如泵房配电房毗邻设计，还可利用与其靠在一起的配电房，使泵房体量作为形体组合的一部分，泵房、配电房一并考虑，以取得形体对比较丰富的组合效果。对于像启闭机房加两侧桥头堡类的建筑，由于机房本身一般长度较长，有时可达到几百米，设计中应充分运用“韵律”的造型手段，使每跨作为一个造型因素，形成一系列有节奏、韵律的线性体量。总之，建筑风格的确定，事关整个水利工程外观表现成败的关键。
1.4 建筑材料?建筑的颜色和质感取决于所用材料，同时也同建筑的造型设计息息相关。由于水工建筑多处在野外．所以抗风性和耐脏性成为比较突出的问题。抗风性主要表现在所选门窗能否承受超常的风荷载．耐脏性问题则要求在建筑表面装饰材料的选材上，尽量选用耐脏性较好，不易积土，耐于水冲刷的材料，如饰面砖、石材、优质外墙漆、铝塑板等。另外为表现水利建筑的特点，在颜色的运用上常用蓝色、白色等冷色系，但不可一概而论，有时暖色系的运用，也能取得较好的效果。
2 对未来发展的思考
水利工程紧紧依托大自然，许多工程甚至就建筑于自然的山水之间。我们应充分利用水利工程依托自然山水的自身优势和秀美的水体环境，通过建筑艺术化创作设计等手段，将单一功能的工程水利设计向多功能的环境景观化水利工程设计转化，形成集水利工程与观光、游览于一体的水利观光景区。发展多功能环境水利工程建设，创造丰富的水利环境景观，让环境创造价值，实现水土资源的再开发与利用。例如我们院做的嵊州市南山水库工程，现已在发挥水利功能的同时，形成了一道亮丽的风景，是假日休闲的好去处，结合工程水利，加强建筑艺术创作设计，发展景观水利的设想，对于水利建筑业具有无可替代的重要意义，将成为水利建筑业的发展目标。
关键词：水利工程 建筑设计 方法 发展
中图分类号：TV 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2012)O9-0130-01
水利建筑本身作为一门跨专业的学科，工程往往由水利工程师担当设计，故使用功能、耐久年限等一般不会有大的问题，但不少水利工程师由于缺乏足够的建筑学知识和艺术训练，往往只注重功能的需求而甚少涉及建筑艺术和美观的需要，做有建筑艺术化、环境景观化的水利工程设计力不从心，使得大部分水利建筑给人们的印象都是粗老笨重的钢筋混凝土形象。而建筑艺术创作设计属建筑学理论范畴，但建筑师往往因缺乏水利专业技术知识和对农村水利工程环境的了解，无法胜任水利建筑的设计。在物质文明和精神文明飞速发展的现代社会中，水利建筑越来越多地开始注意视觉效果，很多水利建筑还与旅游景点相结合，成为旅游景观的一部分。因此，创造条件进行全面规划、合理布局、统筹兼顾、综合治理，实现“以人为本，工程建设与生态环境协调发展”的新发展战略，以适应当今社会对水利发展的要求，高质量地进行水利工程建筑设计已势在必行。
一、水利工程建筑艺术创作设计方法
水利工程建筑艺术创作设计的几个关键为：
1、总平面设计。水利建筑总平面设计一般包括水利工程主体建筑物和其他配套设施的总平面布局，主体建筑物一般包括闸、坝、泵站等，配套设施包括管理用房、生活用房、绿化、活动场地等。过去的总体设计中，往往只做水工工程位置图，而不做配套建筑和环境总体规划设计的传统设计模式，这样缺少了对建筑的合理布局和对环境的规划。我们调整了过去老的设计模式，详细规划和建筑环境设计环节，基于水利建筑一般坐落在城市边缘或离城市较远，常与风景区结合等特点，水利建筑的总平面设计不仅要满足基本的使用要求，做到功能分区布局合理，内部交通流线简洁、顺畅、有序，建筑物之间联系方便，丰富整体空间造型。同时各个建筑物也有集中和分散各种布置方式，各有其优点，具体采用哪一种布置方式，则应因地制宜，根据具体环境而定。
2、建筑平面设计。同总平面设计类似，一般水工建筑物的设计程序首先是由水工专业、水机专业、电气专业等提出专业设备布置要求，然后由水工专业和建筑专业共同确定水工建筑物的平面布置形式，建筑专业主要把握建筑在总图布置中与交通的关系，建筑物本身在建筑防火、使用尺度、安全性、内部交通关系等方面是否满足规范以及使用需要。它有其固有的特点，其结构的布局是按水工设计规范，满足水力条件和机泵设备安装的要求，在与建筑专业的配合上，需要多方面、多回合的商讨，才能相互协调。水工与建筑设计巧妙结合，可达到减少投资，优化设计，美化环境多重目的，才能创造出一流品质的现代化水利工程。
3、建筑造型设计。建筑造型的设计往往反映一幢建筑的性格特征：或粗犷豪放，不拘一格，或温文尔雅，小家碧玉等，总之一幢或一组建筑所表现出来的性格，应与它所处的具体环境相协调。同时，即便是在一个整体环境下的一组建筑之间，由于体量的不同，各个建筑物也存在着性格上的个体差异，而这种差异是存在于统一性之中的。建筑风格的确定，事关整个水利工程外观表现成败的关键，所以提倡建筑师在设计之前一定要到现场实地考察一下，精心揣摩，想象一下工程建成后的实际效果。
4、建筑材料。建筑的颜色和质感取决于所用材料，同时也同建筑的造型设计息息相关。由于水工建筑多处在野外．所以抗风性和耐脏性成为比较突出的问题。抗风性主要表现在所选门窗能否承受超常的风荷载．耐脏性问题则要求在建筑表面装饰材料的选材上，尽量选用耐脏性较好，不易积土，耐于水冲刷的材料，如饰面砖、石材、优质外墙漆、铝塑板等。另外为表现水利建筑的特点，在颜色的运用上常用蓝色、白色等冷色系，但不可一概而论，有时暖色系的运用，也能取得较好的效果。
二、对未来发展的思考
在我国的教育各专业中，艺术设计起步最晚，发展最快。近20年里，人才市场对于设计师的需求，推动了艺术设计教育事业的发展，一些综合大学、工科院校和高等职业技术学院，纷纷筹办艺术设计相关系科。但是在教育方法、教育理论等方面都有待健全、完善和提高，尤其是中国的平面设计基础课程的教学更为明显。过于单调、以美术、装饰的技巧为教学内容的平面设计基础课程教学是造成设计方法单调的一个重要原因。经历了从工业化社会到信息化社会转变的现代平面设计艺术，是视觉传达艺术的重要组成部分。现代设计的多元化发展是不可逆转的大趋势，新理念和新思维不断渗入人们的生活，这就要求平面设计师们应顺应时势的找到合理化的视觉空间，要求我国的平面设计在实践探索中思考并找寻设计的未来之路。而所有的这一切，都使现代平面设计基础课程教学面临新挑战。
在教育教学过程中，每门专业学科都会将其分为专业基础课和专业课两部分，设计专业当然也是这样。无论设计专业的学生在日后从事着怎样的设计活动，都要有设计基础这个准备，它指称专业范畴内的基础知识。这也是设计专业学生真正涉足设计领域的起点，是将入学前的绘画基础想设计基础教育转化，是建立基本的平面设计观念的重要过程。
创新性基础教育实施的必要性
创新教育是培养学生创新精神和创造能力，提高民族创新素质和培养创新型人才的重要途径。广义的创新教育指对人的创造力的影响、开发、培育活动，主要是创造技法和创造性思维的训练。狭义的创新教育是指在学校教育中，对学生的创造品质和创造性思维能力的培养。
平面设计基础课程创新教育思路
1. 建立适合平面设计人才培养的基础课程设置
基础课程是整个平面教育系统运行的软件。构建一个科学、开放、充分体现人文精神和时代特征，有利于培养创新人才的平面设计基础课程体系，已经成为全面推进创新教育的当务之急。
《设计教育大事典》对设计专业基础课程的教学内容进行了大致划分，认为其主要包括设计表达基础、设计技术基础及设计理论基础三大部分。具体而言，设计表达基础包含设计造型基础、形式构成研究、设计制图基础、效果图设计、模型设计、摄影基础、设计文案基础、电脑设计等课程与专题讲座。设计技术基础涵盖设计材料学、设计工艺学、设计工程基础，设计法规、标准与设计管理、应用人体工程学、产品形态学、工程预算与会计学基础课程与专题讲座。设计理论基础主要论及设计社会学与设计伦理学、设计美学、设计心理学、设计文化研究、设计史、设计原理与设计方法论、设计语义学、设计分类学、创造性思维原理、市场与营销学基础、消费行为与消费心理研究等课程与专题讲座。
2. 改革以往的平面设计基础课程的教学方法
重视学生的创造力与个性应该说在包豪斯时期就已经开始提倡，这已经是现代艺术与设计教育的共识，但是如何去做？如何落实到基础教育中？是一个需要认真研究和耐心探索的事情，必须要在实践中不断探索与调整，形成好的教学目标和教学方法，任何照搬与空谈都不解决具体的问题。
（1）建立开放型课程结构
实践教学强调连续性和渐进性在初步实践――设计理论教学和设计实践教学并行――系统实践的模式中， 学生从专业设计理论学习过程中， 初步了解专业；在设计实践课的教学中，通过现场教学，实例结合，强化对理论知识的理解，实现理论教学与实践教学的有效交替渗透。
就当前的设计教学现状而言，普遍存在着轻视设计理论课程的现象。设计者认为，艺术设计是实践应用性学科，理论问题应由专门的艺术理论家解决，自己只要在实践中动手就行。但是，就一般概念而言，理论与实践不容分割，二者是互动的统一体。将艺术设计教学人为地分为理论型与实践型的行为本身就背离了艺术设计的本质。艺术设计是一种为人造物的行为，自诞生之日起便与人类真实且鲜活的物质生活紧密相连。设计美学与技术美学是美学发展到一定阶段的分支系统，即便如此，它们也是建立在人类的造物基础之上的。虽然就艺术设计这门学科的本质特性而言，其实践性大大强于理论性，但如若离开理论对实践的指导，艺术设计也不足以成立。从某种意义上说，艺术作品的设计过程可视作一个研究过程，学生的主体对象就是“研究”，而研究，就其发展本质而言，必须提升至理论层面。为了能保证平面设计专业学生专业知识及能力的完整性，教育者必须正确认识平面设计教育中基础课程的地位与作用，建立开放型的课程结构，实现理论教学与实践教学的有效渗透。
（2）拓宽创造性学习的课程渠道
在全球步入知识经济和创意经济的时代，艺术设计作为一种创意产业，在发达国家已形成一股强劲的创意经济浪潮和重要的经济增长点。发达国家培养创造性思维与研究、学习方法的独特教育理念与教学方式为艺术设计人才的辈出提供了持久、全面的人才基础，在现代创意设计教育体系方面形成了成熟、严密、完整、科学的教学、科研和人才培养机制。
常规单一概念的理论与设计的平面设计基础课程教授既难于使学生理解设计的意义，也难于抓住学习的重点和提高学生应有的学习热情，此类教学方式是目前国内相关艺术设计院校教学存在的主要问题。应该首先改革课程安排，对授课内容作合理的调整。一方面，可以保留原来教学安排中平面基础创作训练的科学合理部分，注重引导学生把手伸向传统，深入挖掘传统的平面设计的宝藏，学会利用色彩的构成、图形结构的基本规律，提高基本的创作技能。另一方面，可加大平面设计创意的比重，加重图形的份量，注重引导学生把手伸向创意，开启创造性思维，学会以独特的创新理念，新奇的表现形式，拓展图形表现的空间。
在后知识时代，学会学习比学会知识更为重要。教育者应引导学生自主学习，激发其学习热情，增强其主观能动性，帮助其利用网络信息技术占有更多的学习信息，进而拓宽平面设计基础课程的创造性学习渠道。与此同时，教师应鼓励学生对所获取的信息资源进行多方位的分析、利用。这样，学生不仅可以学到许多教材无法尽含的知识，开拓自身视野，而且可以在对信息资料进行综合分析的过程中，培养自身发现问题、解决问题的能力。
（3）强化课程的整合性
创新的平面设计基础课程设置，首先应该建立在课程的整合基础之上，建立大课题、小课程的课题教学体系。课题教学是指按照一定的知识、能力、素质要求结合起来的有主题要求的教学内容团块，具有综合性、实践性、创造性特征。把原来的单一小课程概念原理性知识或知识模块整合起来，形成几大课题内容。每一个课题内容横跨多门相关性课程，比如说构成形式研究这一个课题，就可以包括平面构成、色彩构成、立体构成、光的构成等多门小课程。这些课题都只对原有的相对独立的小课程进行整合、挖掘后，结合其与之相联系的学科内容，进行设计。通过整合设计后，课程与课程之间的关系更加密切，学生也更容易对所学知识内容进行全面的了解。实施课题教学可以极大地激发学生的创新精神和创新能力，提高学习兴趣，有利于创新艺术设计人才培养。
3.完善平面设计基础课程的考核方法
考试是教学评价的一种手段，而非目的。采用不同的考试形式，从不同的角度考查学生的真实水平和实际能力，是考试的基本要求。在我国的高等教育改革过程中，由于受传统教育观念的影响，多年来学生一般都处于被动的地位，被动的圈在学校规定的管理制度范围内。近年来，各艺术院校为了进一步完善艺术设计专业教学体系、教学内容和方法进行了大量的研究，但对艺术设计课程考试的思考却很少，尤其是艺术设计专业技能课程考试。平面设计基础课程的考试不仅是为了检验学生平时学习效果和所学知识的掌握程度、检测学生对设计基本理论的掌握，而且应具有塑造学生在设计方面的实践能力和创新精神。
教学改革的实践证明，设计基础课程的考试应当采取实事求是、方法科学、灵活多变的考核方式。不同的专业课程，可以采用不同的考核方式。
针对艺术设计专业的特点，建立较为科学的、合理的成绩评价体系，对学生成绩做出正确的评价设计是平面设计基础课程考试改革的重要部分。平面设计基础课程的考试成绩可以采用综合评定的方式。实践课以实践操作技能为主，专业理论课以理论考试为主，同时设计实践和理论知识考试成绩应分别占有不同的比例。比如，一些以实践活动为主的课程，如素描、色彩、构成等，实践操作技能的考试成绩可以占到总成绩的90%；一些理论性较强，但也应该考察实践能力的课程，如设计概论、设计史等课程，应当以理论考试为主，实践技能占该科成绩的20%-30%。
同时，我们还应看到，在平面设计课程的成绩评定过程中，每一位教师都会有自己的评价标准，每个教师对同一副习作的理解不一致，就会产生成绩上的差别，这种成绩上的差别不像标准试卷测试那样是由学生答错题造成的，其产生的根本原因都在于个人的理解不同。在这种情况下，应该建立定性或定量相结合的多维评价模式，并且有意识的关照课堂过程，收集有关学生学习的多种资料，在动态系统中把握学生的学习情况。
结 语
社会的发展，时代的进步，关键在于创新。推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动，通过人的创意产生高附加值的产业，是当今时代的发展方向。艺术设计是创意产业的重要部分，思维创新和能力创新是艺术设计人才培养最根本的要求，也是人才的基本能力。复合型、高素质、创新型艺术设计人才培养模式顺应了社会的要求，应该成为艺术设计人才培养的主流模式。而艺术人才的创新型培养是贯穿于教学过程中的，对艺术设计基础课程的创新性研究。
创新型素质的培养与提高是一个全方位的工程，教学环境、管理制度、师资配备等等都有影响作用。平面设计基础课程的创新性实施离不开宽松、和谐的教学氛围。学生是创新教育的主体，教师是主导。在创新教育中，营造教师与学生双向互动的教学氛围，促使学生发挥主动性，创造性地学；教师发挥主导性，创造性地教。教师把学生视作平等的教育主体，从有利于学生的全面发展和个性发挥的角度出发选择、设计教育，使学生能够主动地，进而创造性地获得知识，提高能力。同时，教师也要注意学习和掌握最新的现代设计发展信息和科研成果并及时充实到教育内容中去，通过先进的教学手段和巧妙的教学艺术，激发学生的学习兴趣，培养学生的自信、勇气和探索精神，启发他们的创新思维和创新行为。
（作者单位：洛阳师范学院）
水工建筑物是以多种形式组合而成的不同类型的水利工程建筑景观。水利工程建筑是运用美的规律发挥其基本功能存在于人类赖以生存的社会环境中，以满足人们的精神需求，充分激发人们的热情，展现人类精神文明和建筑文化的创造性能力。现代社会中，物质文明及精神文明都在飞速发展，水利建筑在追求高品质的基础上越来越注重视觉效果，很多水利建筑与旅游景点相结合，使之成为旅游景观的一部分。随着水利工程的进步与发展，其布局与环境矛盾日益突出。因此，水利建筑要求进行全面规划、合理布局、统筹兼顾、综合治理，实施“以人为本、水利建设与生态环境和谐发展”的新发展战略，高质量的进行水利工程建筑设计，以适应现代社会对水利发展的高要求。
1水利工程建筑设计的方法
水利工程建筑设计主要包括总平面设计、平面设计、造型设计和建筑材料等四方面内容，现阐述如下。
1.1总平面设计
水利建筑总平面设计主要有两部分：水利工程主体建筑物包括闸、坝堤及泵站等和其他配套设施，包括管理与生活用房、活动场地、绿化等。以泵站为例，其附属建筑设施有泵房、配电房、办公楼、食堂和职工宿舍。在进行总平面设计时，需要详细规划和设计建筑环境，不仅要满足其基本使用功能，还要根据功能合理分区布局。由于水利建筑一般具有远离城市的特点，所以，我们可以将其与风景区相结合，经有效合理的规划之后，使之内部交通顺畅有序、简洁方便，又可以因地制宜、强调环境，丰富整个空间造型。1.2建筑平面设计平面设计与总平面设计相类似，它也是将建筑和水工相协调，共同把握水利建筑的平面布置形式。建筑艺术与水工结构是一个不断磨合以寻求相互适应、相互提高的配合过程。建筑的专业性将重点放在建筑尺度和安全性方面，保证综合有效的利用建筑空间。而水工则是注重在设计过程中按照水工设计规范，尽量满足水利条件和机泵设备安装的要求。二者在专业性的基础上多方面研究与商讨，一方面能够促使相互协调，将水利建筑的艺术性发挥得淋漓尽致，另一方面，两者的巧妙结合可达到优化设计、减少投资和美化环境的多重目标。水工设计不仅为水利工程建筑设计的艺术化提供了技术保证，而且为创建新型的景观水利工程和城市化水利工程夯实了基础。
1.3建筑造型设计
建筑的造型设计要与它所处的地理环境和建筑技术条件相适应。造型的设计能够明显反映一幢建筑的性格特征：或粗狂豪放，或婉约柔媚，或是注重历史文化底蕴，或是强调现代化的先进技术。总之，一组建筑的造型设计在水利工程中占有举足轻重的地位。在建筑设计之前，设计师要把水利工程的实地环境细致摸索一番，精心揣摩后确定建筑风格，想象建后的实际效果。
1.4建筑材料
建筑材料与建筑造型是息息相关的。建筑的色泽与质感都取决于建筑材料。由于水利建筑多位于野外，因此，在选择材料时需要特别注意耐脏性和抗风性。耐脏性主要表现在建筑表面的装饰材料上，选择时多倾向于不易积土、耐雨水冲刷的材料，如石材、饰面砖、铝塑板以及优质外墙漆等。抗风性主要表现在所选的门窗结构等是否能承受超常的风荷载。除此之外，在建筑颜色运用方面，为突出表现水工建筑的特点，常选择白色、蓝色等冷色系，但这不是绝对的，有时适当地运用暖色系也能够获得意想不到的效果。
2水利工程建筑设计的问题
2.1设计需同业主协商
建筑设计不只是设计人员单方面的工作，它需要与业主协商，与工程有关的各方面进行交流。例如乐平市河道堤防管理局办公楼的设计。其坐落在城区内河与乐安河的接口处，是一个集排涝与办公为一体的综合建筑物。在建筑设计时，业主强调采用仿古风格，与乐平市北门农贸市场的仿古建筑群遥相呼应，同时要求室外楼梯采用盘龙升空的螺旋式结构以便于和山清水秀的自然景观相结合，了解业主的要求后，设计方在建筑设计中采用了飞檐翘角的屋脊线和金黄色的琉璃瓦屋顶，其他附属建筑也采用协调主体建筑的风格设计，得到各方一致好评。
2.2设计师又是经济师
我国的建筑方针是适用、经济、美观。在水利工程建筑设计中，设计师不能只追求完美的建筑艺术，需要根据设计的预算限额设计出相应的方案。一些水利工程由于经济条件有限，不能在建筑物外观与装饰上过多的投入。因此，在设计时就要将有限财力集中设计重要的部分，保证整体的效果和质量。
2.3建筑设计与艺术创作息息相关
在水利工程建筑设计中，设计者需要研究水利建筑的内在特点和外部联系，运用科学规律和美学规律，确定一个立意和构思，围绕其反复推敲和斟酌，最终将设计者的理念和情感通过不同的方式与技术、材料与色彩表现出来。
3水利工程建筑设计的发展
水利工程建筑多位于市郊，依山傍水，紧紧依托于大自然，甚至有许多工程直接建筑于自然的山水间。与城市建筑相比，它拥有更优越的自然环境。由于其地处旷野，视野开阔，更需要对水工建筑进行细致的美化设计，将一座座金碧辉煌的建筑物矗立于美景之中。设计师不仅要满足水利工程建筑的基础功能，还需充分考虑人文的需求，重视建筑物对人的行为活动和环境产生的影响。在设计开始，就需对水利建筑的设计和建筑布局给予足够的重视，充分考虑自然环境，增强保护环境的意识。水利工程一般不需全年运行，并且有诸多条件有利于水利工程建筑艺术化创作设计。我们应当充分利用水利工程依托自然的优势和秀美的水体环境，通过建筑艺术化设计方式，将水利工程设计由单一功能向多功能转变，形成水利工程与观光游览合二为一的水利观光景区。让环境创造价值，实现水土资源的再开发与利用，促进水利的良性循环，同时刺激社会消费，带动水利经济的发展，推动水利事业的进步。随着新技术、新材料的发展和应用，水利工程的建筑设计不断冲破旧模式而自然反映出来，这就要求设计师在运用专业知识的基础上，拓展跨文化交流的途径，广泛吸取建筑设计的精华，立足时代，面向未来，不断丰富水利工程建筑设计的创作和促进水利事业的全面进步和发展。
关键词:水利工程;建筑设计;景观工程;景观设计;设计原则
中图分类号:TV764文献标识码:A文章编号:1009-2374 (2010)13-0106-02
随着经济的发展和人们生活质量的提高,人们更注重建设工程的环境质量。现代水利工程建设在注重功能导向的同时,还应重视工程的景观设计,重视工程人文、艺术及自然环境景观之间的调和关系。水工建筑物是水库的基础。在设计阶段,除考虑建筑物的功能、安全和经济外,还应注意美观。这在以往的设计中也有所体现,比如一般枢纽布置就要求布局紧凑、均衡和对称。
一、确立规划设计目标
现在水利工程设计一直推崇以科学发展观为指导,推崇简约、和谐、实用、传承、先进的理念,体现调水、节水、保水、管水、用水的功能,发挥标识、纪实、提升、美化作用,实现功能、景观、环境的协调统一。
二、规划设计原则
(一)统筹考虑的原则
统筹考虑水道、水闸、桥梁等工程布局,统筹考虑管理功能区的功能划分、设置,统筹考虑建筑物与环境的调水、节水、保水等功能统筹规划。
(二)和谐协调的原则
工程功能与景观设计、原有工程与新建工程、新建工程与地域环境、工程建筑与管理设施、建筑风格与地域特点等和谐协调。
(三)特色鲜明的原则
体现现代水利工程特色、传统的水利工程特色、调水沿线区域特色和工程建设历史文化特色,具有明星的辨别标识,既和谐协调,又特色鲜明。
(四)突出重点的原则
针对工程的自身特点,不求面面俱到,有所为,有所不为,突出重点,兼顾一般。
(五)节约简朴的原则
不贪大求洋,坚持节约型规划,将工程功能和景观设计融为一体,充分利用自然条件和天然建材的特性,实现规划起点高、设计方案新、工程投资少、土地资源省的目标。
(六)持续发展的原则
综合考虑工程建设各个阶段,对不同工程建设的建筑与环境设计进行规划,做到统一规划,实施持续发展。
三、水利建筑设计
(一)总平面设计
水利建筑总平面设计一般包括水利工程主体建筑物和其他配套设施的总平面布局,主体建筑物一般包括闸、坝、泵站等,配套设施包括管理用房、生活用房、绿化、活动场地等。以泵站为例进行总平面设计,泵站枢纽一般包括的建筑物有:泵房、配电房、办公楼以及职工宿舍、食堂、车库、锅炉房、大门传达室等附属建筑。水利建筑的总平面设计不仅要满足基本的使用要求,做到功能分区布局合理,内部交通流线简洁、顺畅、有序,建筑物之间联系方便,减少不同使用功能之间的交叉干扰,而且应注重环境设计,考虑设计绿化、休息空间.职工体育运动场地等,丰富整体空间造型。同时各个建筑物也有集中和分散各种布置方式,各有其优点,具体采用哪一种布置方式,则应因地制宜,根据具体环境而定,或突出建筑,或强调环境。
(二)建筑平面设计
同总平面设计类似,一般水工建筑物的设计程序首先是由水工专业、水机专业、电气专业等提出专业设备布置要求,然后由水工专业和建筑专业共同确定水工建筑物的平面布置形式,建筑专业主要把握建筑在总图布置中与交通的关系,建筑物本身在建筑防火、使用尺度、安全性、内部交通关系等方面是否满足规范以及使用需要。同时建筑设计人员应积极发挥主动性,考虑建筑空间的有效使用和综合利用。水工建筑有其固有的特点,其结构的布局是按水工设计规范,满足水力条件和机泵设备安装的要求,在与建筑专业的配合上,需要多方面、多回合的商讨,才能相互协调。水工设计不仅为水利建筑艺术化创作设计提供了技术保障,更是为营造新型的景观水利、城市化水利工程打下了坚实的基础。水工与建筑设计巧妙结合,可达到减少投资,优化设计,美化环境多重目的。做好水利工程建筑艺术创作设计,树立创新意识,对设计思想的发展非常重要。只有大胆探索,勇于尝试,才能创造出一流品质的现代化水利工程。
(三)建筑造型设计
建筑造型的设计往往反映一幢建筑的性格特征:或粗犷豪放,不拘一格,或温文尔雅,小家碧玉;或强调现代高科技韵味,或注重历史文脉,运用符号、象征等手法表现一种文化底蕴。总之一幢或一组建筑所表现出来的性格,应与它所处的具体环境相协调,而不是靠在设计时凭空想象,或单纯为追随某种所谓“时尚”而臆造出来的东西。同时,即便是在一个整体环境下的一组建筑之间,由于体量的不同,各个建筑物也存在着性格上的个体差异,而这种差异是存在于统一性之中的。如:泵房一般平面为简单的矩型,高度较高,体量较大,这是它的体量本身所表现出来的性格就是大度豪迈。对于这类建筑,由于其本身不可能像公共建筑一样有什么大的形体上的组合、对比关系,设计中要注意“粗中有细”,尽量利用其本身大的体量,通过开窗方式、墙面与柱子关系的进退等手法丰富其细部,以使其看起来不那么单调。如泵房配电房毗邻设计,还可利用与其靠在一起的配电房,使泵房体量作为形体组合的一部分,泵房、配电房一并考虑,以取得形体对比较丰富的组合效果。对于像启闭机房加两侧桥头堡类的建筑,由于机房本身一般长度较长,有时可达到几百米,设计中应充分运用“韵律”的造型手段,使每跨作为一个造型因素,形成一系列有节奏、韵律的线性体量。桥头堡作为端部的收尾,则形成类似交响曲尾部的,较高的体量同时成为整个工程的标志性建筑,达到令人过目不忘的效果。至于建筑具体的风格是采用现代风格还是仿古甚至所谓欧陆式,一方面多多少少要受到一些流行因素和建设单位喜好的影响,更主要的则是建筑设计师要根据当地的地理、人文环境设计出因时、因地,与环境相宜的建筑。总之,建筑风格的确定事关整个水利工程外观表现成败的关键,所以提倡建筑师在设计之前一定要到现场实地考察一下,精心揣摩,想象一下工程建成后的实际效果。
(四)工程大坝设计
大坝景观,包括拦水坝 (含溢洪道)、溢流坝顶附近的建筑物、溢洪槽、溢洪道的消能段、进水口、出水口、栏杆、照明设备、阶梯、开挖边坡、控制室、观望台等,是众多景观元素的集合体。各景观元素既独立,又互相作用、互相影响,形成复杂的景观体系。设计的原则首先是适用、安全、经济;其次是艺术、美观、协调。
1.整体和谐。大坝是整个坝体景观的一部分,它的形体、材料、颜色、质感等的选择既影响周围其他景观元素,也受其他景观元素的制约。景观设计不是把各单体设计成景观精品,然后汇聚在一起,而要从整体出发,有主有次,互相协调。如石头河水库坝体外形简单,在两岸层叠起伏、葱翠妖娆的山体衬托下,显得格外清秀。
2.重点突出。对拦水大坝和溢洪道合二为一的坝体,其顶部必有闸门启闭机,它们相对坝体体量小,位置突出,不是大坝景观的主体,但却影响整体景观效果。这部分的处理通常有两种办法:一是弱化附属设备,强调大坝的整体性。附属设备相对于坝体不能太显眼,能隐藏的隐藏,不能隐藏的尽量简单化,减少附属设备的视觉吸引,重点突出大坝。二是两者都考虑,以大坝为主,附属设备为辅,通过对附属设备的外形设计或颜色区分,使附属设备锦上添花或画龙点睛。坝顶防浪墙及各种栏杆具有很好的装饰和陪衬作用,图案以简洁、大方为宜,色彩不宜过浓、过艳,要与建筑物的色彩相协调。
景观设计时,需要同时考虑视点和对象。视点设计师确定视点的位置和视点场的修建,对象设计师确定对象的大小、形状、材料、色彩等。
四、结语
创造条件进行全面规划、合理布局、统筹兼顾、综合治理,实现“以人为本,工程建设与生态环境协调发展”的新发展战略,以适应当今社会对水利发展的要求,高质量地进行水利工程建筑设计已势在必行。
参考文献
[1]尹三春.水利工程设计中的常见问题及解决对策浅析[J].硅谷,2008,(17).
一站式设计平台
十多年前，设计一词还未走入大众生活，其概念也没有明显的界定。很多人谈到“设计”的时候，大多与室内设计、装潢装修、服装设计混为一谈。然而，就是在那样一个含混不清的时期，于进江在深圳成立了“容与视觉传媒”。“最初客户把我们的业务简单地理解成为公司做画册、单页之类的公司，甚至连整体商业设计的观点都没有，也不会去思考如何将设计与商业整合在一起。”回忆创业之初的种种境况，寡言的于进江侃侃而谈：“我们第一个客户是背背佳。机缘巧合，我们在为背背佳做商业品牌规划时，随着品牌不断壮大，平面层面的设计已经不能满足客户的需求。于是，我们承接了背背佳设计吉祥物、服装、书包外型、产品配色等工作。”平面设计出身的于进江在这个项目里第一发现设计是如此丰富多彩，金属、布料、玩具生产等等。设计在他的生活中，从一陈不变的面对印刷厂、面对平面纸质的供应商，变成对接各种材质、媒介供应商的新游戏。设计的多元化概念从于进江第一个客户开始就深深植入他的思想里。
“设计是设计师展示能力的平台。创业时期是艰难的，我们在这一时期考虑更多的是客户服务与业务拓展。只有好的业务与持久的客户才能使商业公司正常、持久地发展。在这点上，我们很庆幸在公司创立之初能与杜国楹先生亲密合作，他是中国品牌营销领域的天才。从背背佳、好记星、橡果国际，到E人E本，我们与他共同成长。”一路走来，于进江与杜国楹合作超过13年，在这个过程中他们共同面对了许多商业上的挫折、困惑和收获。从品牌的默默无闻到家喻户晓，这个过程是设计与商业完美结合的体现。这也让于进江认识到品牌的成长与大量传播，才是商业设计最大的价值体现。
随着好记星的快速发展，为了更好地服务客户，2005年于进江选择与品牌共同面对市场，在北京成立了“容与视觉传媒”。“在北京设立公司之前，我们到这里考察，发现北京在文化与艺术方面的平台更具有丰富性和国际性，信息交流更为直接、快速、准确。由此，我觉得在这里做设计，会让自己的触觉更靠近文化，更多的了解到这个城市和中国文化发展的方向，能带来更多的灵感。”
“2005年的北京还是一个充满古老气息的城市，没有过于浓厚的商业氛围，到处是平房胡同。穿行在胡同中，让你觉得与城市之间亲密无间，生活气息浓重。这与深圳那个钢筋水泥铸造的繁华商业都市刚好相反。”北京和深圳两座城市带给于进江的感触颇深，“那时，在深圳每个人都在匆忙的工作赚钱，可能很少有人会关注到文化方面的东西。而北京有像798这样的艺术空间，展览常年不断，让人感觉充满创意与新鲜养分。现在的北京与深圳差异越来越小，随着2008年奥运会结束，北京现代化都市规模突显。现在两地的区别，只能说北京是一个多元文化的都市，古老与现代相融合、传统与前卫接轨，是中国与国际交流枢纽。而深圳随着大运会结束，也让城市焕发年轻活力，因有一批优秀的设计师和行业沉淀，深圳在平面设计领域仍然走在全国前列。两座城市的设计与艺术活动都越来越精彩。”
容与视觉传媒始创之时，于进江并未考虑到一定要从事哪个领域。“我们顺其自然的从平面设计入手，从经营的角度，我们希望自己涉猎的领域能更为广泛，吸引更多客户的关注。例如，为客户做标志设计的同时也会考虑到客户未来专卖店的规划。”如今，于进江正在进行的“E人E本”就是一个典型的一站式全案设计项目。从品牌命名开始，容与视觉已经完全融入客户团队，从第一代产品的外观造型设计到配色，一直到第五代、第六代产品的规划。
在容与团队的努力下，“E人E本”第五代产品T5获得了iF奖，得到国际工业设计界的认可。然而，在于进江看来，这是无心插柳柳成荫的意外收获：“作为设计师，只要将自己的创作实力和精力全部投放到这个平台中，必然会获得来自各方的支持和好评。在这个过程中，我们也逐步组建了工业设计、商业终端设计、平面设计等多领域的团队，各个部门之间的完美无缝配合也是成就公司今日业绩的基础。”2012年，于进江又邀请到日本著名工业设计师神原秀夫一起开发E人E本的第六代产品。“总而言之，我们现在是从品牌战略、商业设计、产品工业造型、终端建设到品牌推广，以一站式全案方式为客户操作。在未来的发展中，我们会在多媒体UI设计方面组建相关团队，来实现产品设计更多的想法。”于进江并没有满足于iF带来的肯定，正如他创立容与时一样，一切只为了设计，为了安闲自在的生活。
一路走来，于进江与客户之间亲密合作，像朋友一样。“很多设计师会把自己和客户对立起来，我们的想法是，客户的要求并非大家想象的都是无法满足，甚至有时候设计师自认为唯美优秀的设计，若没有商业市场的检验，即使再好的设计都是无效的，因为你并未帮助客户赢得市场和效益。”这也是为什么多年来，容与从来没有一个业务员，也没有专业的销售与推广，却留下了众多长线客户。他们完全是通过客户之间的口碑营销与推荐，容与已经成为他们所服务企业的一份子，像共同成长的伙伴。
魔力猫和卡飞兔
许多和容与一样的设计公司都以商业设计为主，若非如此则很难保障公司的正常运营。于进江也不例外，作为创始人他的大部分精力都投身商业设计项目。但这并不意味着于进江就无暇独立创作，事实上，从2003年创作魔力猫开始，他就没停下来。“我们最初的独立创作作品是魔力猫，没有商业的介入，完全是自我创造的品牌，他的形象属于我们自己公司与团队。”于进江眼中的魔力猫是一个红色的小精灵，他充满魔力，充满挑战未来的勇敢精神。
在2003年上海春季艺术沙龙上，魔力猫第一次对外曝光就获得来自英国大使馆的人的赞赏。此后，魔力猫又与中关村在线、中国福彩等不同行业进行交流接触，并受到众多年轻人的喜爱和肯定，这也增加了于进江开发魔力猫周边产品的信心。2005年，深圳筹办申办大学生运动会，组委会选择了魔力猫作为申办大运会的吉祥物，此外申办过程中，整体视觉的设计和规划也都交由容与来完成。大运会申办结束之后，深圳开始申办“设计之都”，申都委员会的人带着魔力猫远赴美国圣地亚哥会议中心，并将他赠送给各联合国评委。
于进江在设计探索方面的洞察力与能力是毋庸置疑的。 一个好的设计如果不被好的策略推广，也不会取得骄人的成绩。尽管独立创作的魔力猫取得了巨大的商业成功和市场认可，但在于进江看来，魔力猫是体现自己设计价值的载体。其实，在运作企业的过程中所取得的成绩都是慢慢体现的，并非他刻意而为。于进江说：“就像种树一样，栽种后只要精心灌溉和培养就会获得好的生长。我们对于每个领域的拓展也是一样，都是水到渠成与不断的追求。当然，我也希望我们的设计能深入到不同的行业和领域，在不同的板块中展现我们的天赋与才华，我们坚信实效的商业设计是最具有市场潜力的。”
魔力猫之后，就是“卡飞兔家族”规划，而这个规划就是从“幸运兔爷”入手的。众所周知，兔爷是北京传统的吉祥物，每逢中秋给人们保平安，驱邪降福。有史料记载，自明代起，宫廷内就有拜祭兔爷的习俗。于进江刚到北京，就热衷研究“兔爷”这一老北京文化现象。“我们将传统兔爷更为简练化。传统兔爷使用泥土捏造，易碎不易保存，表情不够丰富，形象过于冷冰，有些设计稍显累赘。”于进江介绍说，“我们强化了兔爷的表情，让他更可爱，更具亲和力，同时加入招财的概念。我们希望他能给更多的人带来快乐、幸运、祝福。”
