时间：2022-02-01 11:52:05
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术与设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、毕业设计教学改革方向
1.毕业设计
市社会化艺术设计专业的发展应该明确教学资源优势，面向市场，在提高教学质量的基础上突出办学特色。因此，艺术设计专业应该尝试将毕业设计与市场相结合，从培养应用型技术人才为目标出发，建立面向市场的教学标准，寻求具有独立学院特色的艺术设计专业毕业设计教学方式。毕业设计教学是大学四年各方面学习的综合练习，更是新知识授予的关键环节，是指导学生走向社会的重要教学环节之一。近几年，福州市设计行业异军突起，特别是室内设计行业，先后有多个设计师先后获得国内外大奖；而对于产品设计专业，在福州周边的闽清、仙游等地也有比较丰富的家具工厂。学校可以充分利用当地资源优势，与社会优秀设计力量合作，采取联合培养的模式，发展壮大行业新兴力量。学校可以实行双导师制，积极得与当地设计学会、家具厂、设计公司等合作，将校内导师与校外设计师联合起来，从与客户沟通、图纸深入、装饰材料、施工工艺等方面进行深入的分析研究，共同指导学生完成毕业设计；选拔优秀的同学进入毕业设计双导师队伍，以点带面，促进教师与学生共同成长；将毕业设计与设计竞赛、相关会展相结合，促进毕业设计作品的市场化运作。面向社会的毕业设计培养模式，不仅可以提高大学生的专业技术，满足社会对专业人才的需求，也可以提高学校专业口碑和毕业生就业率。于此同时，双导师学生在完成毕业设计任务后，可将实习期间优秀经验与非毕业班学生进行相互交流，实现知识与经验的传承延续。
2.阶段考核
标准化毕业设计区别于课程设计，毕业设计的教学目标决定了毕业设计的高度与深度，更是统一毕业设计教学步伐的关键。从毕业设计的命题上看，学生可以选择单纯做空间概念设计，也可以选择结合市场实际，从材料、施工、商业运作等多方面考虑方案的可行性，亦或是从关注民生和社会等更高的角度去看待设计。学校可以通过毕业设计开题汇报的环节，对选题的意义与可行性进行论证，提高毕业设计作品选题的质量。于此同时，可以根据毕业设计过程中各个环节的特点聘请设计师加强指导。设计师针对设计方案的可行性和执行进展进行技术上的指导，从市场的需要出发，加强对毕业生实践能力的培养。对毕业设计进行中期检查，按照不同专业的特点制定中期检查提交的材料，比如室内设计或产品设计可以从方案、图纸、效果图、作品展示等不同方面做具体的定量考核，从宏观上统一和控制学生毕业设计进度。毕业设计答辩可以采取指导教师、评审教师、业主、行业专家四方共同参与的答辩模式，从毕业设计标准中的几个方面进行综合性的论证和点评。
3.设计表达
规范化毕业设计的论文要求要严格围绕设计概念，切忌讲空话、套话，应详尽叙述设计图纸的表达、材料施工的选择及最后作品展示的效果，对毕业设计理念、过程和结果进行完整表达。福建农林大学金山学院的郑一超同学通过对ZARA服装品牌进行设计研究，以品牌文化为前提，结合中国的历史和地域文化特点，将中国古典语言以现代手法诠释，从色彩、材料、空间等多维度进行详细推敲，对中西方文化结合进行了良好的思考和诠释。福建农林大学金山学院的许培榕同学，提取了安溪茶文化中“纯、雅、礼、和”的精神，将其与家具设计相结合，把自然景观中的意象形态（如溪流等）引入设计，运用提炼、概括、重构等方法进行组合，打造出具有传统文化特点的茶室室内空间。该生不仅在设计方案的选择上深思熟虑，而且还深入家具企业，进行了选料、开料、配料、做模、雕刻、组装等多个生产工艺过程的学习，将各工艺过程付诸实践，很好地完成了作品的设计。
二、总结
培养优秀的设计人才是艺术设计教育的根本。艺术设计院校要准确把握毕业设计教学这一关键环节，立足于当前的社会经济和行业诉求建立面向社会的人才培养方案体系，充分将已有的社会力量、设计经验与学校教学结构相结合，利用社会资源培养社会所需。独立学院艺术设计专业需要通过专业各阶段考核和规范设计表达，将理论思想和实践操作相结合，全面提升学生的专业素养，不仅能使毕业生更快地走上自己的工作岗位，还能激励他们沿着自己的设计梦想不断前行。
作者：林金梅杨伟星单位：福建农林大学金山学院助教
美术字具有多种艺术效果，比如具有我国装饰手法的美术效果，还能具有一定的宣传效果，我们可以用它进行各种形式的宣传，另外它也是建设社会主义社会所必不可少的重要工具，美术字已成为人们沟通的重要渠道。我国汉字的造型由结构、笔画组成，汉字具有象形、指事、会意等特点。我们可以利用文字的特点进而设计出各种形式的美术字，这样的美术字不仅具有高亢、别致，还具有刚劲、细腻的特点，也是重要的表达方式，同时也是重要的表示图案，往往会给人一种美好的形象。汉字结构美是在汉字自身特点基础上进行挖掘出装饰美，这种美经过了反复，符合时代的特点。美术字不仅要从内容上出发，还要兼顾生动、确切的形象，通过这样的形式反映出合理、简单的装饰效果。传统汉字艺术设计与现代艺术设计有着千丝万缕的联系，可以说汉字艺术设计是符合当时时代生活的，一般经过了当时官方的认可，也代表了时尚的字体形式，书法家在一定程度上影响着时代文字形式的设计。
二、关于现代字体设计教学中美术字教学的思考
字体设计教学过程中，笔者认为美术字应该融入美感，美术字形式值得研究，下面结合笔者工作实践进行一些探讨。
1、有关基础理论讲解。
理论教学过程中，教师首先要求学生要了解文字即中国历史的文明发展史，认识中国汉字中所包含的审美要求。而美术字的形式感是和其所需表达的内容紧密结合的。绘写时应先从内容出发，对文字内容要进行艺术加工，从而将内容和形式完美结合：生动、概括，非常突出的表现文字内容的精神含义，进而增强宣传效果。
2、原型解析。
文字的结构形式是通过人类文明活动过程中沉淀下来的，具有约定俗称的结构形式。其结构形式应该符合人们习惯性的认知，也就是说文字结构形式应该与社会活动相适应。笔者认为教师应该要求学生在课余时间多临摹具有一定设计风格的字形作品，通过这个过程可以激发学生文字设计的灵感，进而发现字形结构美，字形特征以及字形形式。
3、案例分析。
教师应该结合文字设计典型案例进行讲解。比如，以传统书法为元素的标志设计、包装设计、广告设计等；08年北京奥运一些列文字艺术设计，靳埭强的设计作品等；日本文字吸取了中国文字的一些精华，教师可以通过对日本文字的讲解，使学生在此过冲中汲取艺术设计营养，更全面的学习东方文化，可以学到不同形式的美，毕竟当代日本文字设计已经达到了较高的水平，日本文字同时也在向国际先进字体设计靠近，设计出了一系列文字艺术设计效果。通过以上专项讲解，学生可以自行选择几组自己感兴趣的字或词进行文字艺术设计，发挥主观能动性以及丰富的想象，通过尝试可以验证之前学习的效果。但同时也必须注意到，美术字和其他艺术作品一样，应注意以其自身的艺术性去吸引和感染读者。不可随意增减笔画，避免字体奇行怪状，难读难认。
4、结合实践。
熟练掌握绘写标准字体，在此基础上可以设计美术字，这是一个连续的过程。任何美术字都是通过标准字体形式衍化而来的，只有具备了扎实的绘写标准字体的能力，才能够设计出美观并且大方的美术字体。所以，学生可以先学好标准字，在此基础上进行艺术设计创作。通过以上扎实的学习，教师可以利用一些浅而易懂的主题让学生去设计艺术字，比如教师可以要求学生根据传统艺术字体设计方法，再结合一个特定主题去完成字体艺术设计。经过以上几个阶段的联系，学生可以懂得美术字体的实用性以及懂得如何去设计文字美术形式，进而发挥自己的想象设计出新的具有一定内涵的文字艺术形式。
三、结语
中华民族有几千年的历史历程，在这个漫长的过程中留下很多文化魁宝和国粹值得我们后代学习和应用，对于古时落后的物质生活条件，居住是首要条件，为了创造更好的居住条件，古人关于地理景观、环境设计、选址方面的成就可谓成绩斐然。环境设计是把环境用艺术的眼光以及艺术方法构造、美化环境的一个建造活动过程。这过程中涉及地理、美术、气象、民俗等众多学科理论的应用。民俗应用在各地环境设计中都占到了独特的一席之地。民俗文化也是对环境选择、设计、布局的基本理论依据，所有关于环境朝向，环境好坏等元素的判断都跟民俗文化有着千丝万缕的关系。这关系到居住者民族信仰和心理感知舒适度。
一、民俗文化对环境艺术设计整体布局的指引
纵观中华大地的建筑、环境设计，若隐若现中都能找到它们的中轴线，以这条中轴线为基准对环境进行设计、安排。两边对称排布构建，形成对望，颔首有情的人性化环境设计。在环境中物语相通而显得生机盎然。小到一木一草的栽种都体现了人们对环境设计中民俗文化的应用。北京城的建筑就是一条以坐北朝南的中轴线为基准的原则设计。这些环境的改造设计受到各自本地的风俗文化影响，体现的是那个地方的风情，艺术设计的目的是构造适合那个地方的、符合居住者心理情感需求的环境。居住环境设计关于背山面水以求藏风纳气是民俗信仰中重要的环境设计原则，环境设计布局是人们为满足不同时期、不同角色心理需求而进行的自然物化成心理视觉和心理信息传递、承建应用的结果。此设计理念是中国传统宇宙观、自然观、审美观的一种高层次心理反映，它将自然环境、人文环境以及景观的视觉环境作为统一考虑融为环境艺术设计理论，是东方传统的环境科学。传统民俗文化体系理论中的道家上层审美境界就是对环境设计的手法，说道：“有长林可风，有空亭可月。”就是植树可以招来风，造亭台挖空蓄水可以有月。以奴风月来左右游人，就是对当今所提生态环境美化极高层面的认识形态。布局设计得当、安排合理对于创造一个舒适快活的环境至关重要，古人就已注意到这点的重要性，所以研究探索整体环境设计的理论非常丰富。
二、传统文化对环境选择设计的影响
环境艺术设计是利用艺术的方式和手法对居住环境的内部和外部结构、环境进行规划、设计以满足国人“人性化”的心理需求的活动。同时体现着中华文化“天人合一”，即人与自然相处的原则是和谐共处，共同发展的核心思想。古人概括出来的民俗文化积淀是对宅基地的选址指导理论，是从气候、地质、地貌纹理、水文、生态、风向、景观等建筑环境因素的综合评判角度出发，和建筑营造中的某些技术和民俗禁忌的总概括。不但已经对环境设计有所思考，而且已经对人心理活动及环境之间的联系进行细致的考究，也即是现代人所研究的认知心理学，在早几千年我国传统民俗文化中即有体现。如民俗信仰中的“煞”，有建筑不能正对着尖刀形的建筑或者是物体，这就中了“煞”，需要化煞。而从心理学角度可以解释，当人每天或是经常面对一尖形突兀的棱角，会对心理发展形成一种阴暗、受压迫之感，进而引发实体即心理和生理产生疾病等健康事件。所以民俗文化重视选择环境规划，重新设计以达到“顺应天命”。即使选址避免不了也有办法化煞，显然应对方法已经找到。这凸显出中华民族对环境设计的渊源留长和深厚功底，告诉我们学习现代环境艺术设计不能脱离对传统文化精髓的研究和应用。我国地处北纬，所以阳光从南往北照射，民俗文化对住宅的朝向要求坐北朝南，这样可以尽可能多的接受光照，吸收光能量有利于一切自然动植物的生长和良好发育，坐北朝南就是引用自这条原理。这对我们的环境设计指导是一步非常大的进步而且经得住现代文明科学的考验。
三、民俗文化对大环境设计的指引
所谓的大环境，即指一个村落、一个小镇、一座城市即使现代文明定义上千万人口的大都市。在规划建设和布局上都遵循着或多或少的各家民俗文化信仰理论的参考。中国很多村落现今成为一座整体的旅游胜地，众多的游客感叹这些自然村落的美。这些美跟古人民俗文化的审美角度要求有很大的关系，在设计、布局上就已经考虑了美学原理和自然环境的和谐共处，尽可能的贴切自然，利用自然的地形、地貌构造自然景观，也是我们现代环境艺术设计学所探讨的一个重要方向。从现代遗留下来的很多城市选址和布局上我们可以看出，根植于民众深处的民俗文化管理着小环境同时也经营着大环境。如晋代郭璞的一个选址建设温州城的例子：初谋城于江北（今新城），他取土称之，土轻。乃过江，等西北一峰（今郭公山），见数峰错位，状如北斗，华盖山锁斗口。谓其父曰：若城绕山外，当聚富盛，但不免兵戈水火。城于山，斗可保长安逸。固城于山，号斗城。现代勘察地质环境证明温州城由于江北。有“山如北斗，城如锁”之美称。有利的地理环境也造就了温州城如今的繁华与富有。众水所聚，气汇。这是民俗文化中说的难得的“聚水格”，此地筑城当富甲一方，如今的上海正好就是一个很好的例证。这些是民俗文化对大环境经营的例证，此种依据民俗文化进行城市环境布局设计的例子比比皆是，不胜枚举。环境艺术设计在关注民俗文化的基础上进行艺术加工，加入这些中华历史文化的元素，可以使现代环境显示出独特的个性特点且符合天道自然原理。
四、结语
传统民俗文化已经对我们的环境设计起到不可逾越的重大作用，无论是城市选址，住宅环境设计、小到房屋格局布置都有民俗文化人民信仰的参考，我们在追求环境艺术设计符合自然发展规律和审美效果的同时，如能很好的应用民俗文化元素参考设计，将会使我们的环境设计更加的具有中国文化特色和符合道法自然、天人合一的上层境界。
作者：梁佳琦 单位：海南师范大学美术学院
数字艺术实际上可以从字面上进行解读，也即是数字技术和艺术设计的结合，是数字化时代，许多技术综合在一起衍生出的有机系统。数字化技术和艺术设计的相互结合与应用，缩短了设计流程，使得设计表现形式及传播载体更加丰富。数字艺术具有独特的艺术魅力和使用价值，这也是室内设计教学改革新要求的内容。因此，我们要明白传统室内设计教学中的不足，以及室内设计中数字艺术的教学特点，推动数字艺术在室内设计教学中的应用，从而促进教学质量的提升，培养出适合时代需要以及具有一定创新能力的人才。本文拟对有关数字艺术在现代室内设计教学中的应用进行研究和探讨，不足之处，敬请指正。
二、室内设计中数字艺术的教学特点
数字艺术在室内设计教学中的应用，是一次具有划时代意义的变革。传统的数字教学包括CAD、PS、3Dmax等软件在早期数字教学中发挥了重要作用，但随着时展，它们已经不能满足今天室内设计教学的要求。更先进的数字教学软件已经应运而生。当下，我们最常见的参数化设计软件主要有基于Rhino平台开发的Grasshopper，还有在Microstation基础上开发的GenerativeComponents，它们是现在典型的参数化软件的代表。室内设计中数字艺术教学的特点主要表现在一下几个方面。
（一）改变传统绘制方式
数字艺术的变革对于艺术设计而言是一次创新，数字技术已成为设计表现的主流方式。室内设计教学练习步骤，先是要求学生对设计意向进行确定，然后利用Grasshopper。Grasshopper这种图形化的操作界面，这样做有一个巨大的好处，以图形化的界面展示可以快速的让不懂得编程的设计师入手设计。因为人类对于图像的理解与敏感程度要远远高于枯燥的数字和代码，这样也使得设计师在与自己创建的设计过程中能够很好地发挥互动，开拓我们的思维。更深层次的原因是因为它是即时化的参数化设计平台。所谓即时化就是说在设计师创建设计的过程中，每一步都是可以马上体现出来的。它不同于脚本代码，脚本代码不仅仅需要专业的知识，更需要懂得编程的设计师在编辑完程序之后才能够预览我们所想象的空间或者造型。这种虚拟三维空间的教学方法可以快速帮助学生脑补四度空间的概念，但是对室内设计中窄问关系的横、竖向设计进行思考，尤其是对设计初学者特别容易忘记的竖向空间关系的思考，从而大大减少传统教学中室内设计练习过程中学生面对一张白纸发呆的现象。
（二）有效提高绘图效率
数字艺术使得室内设计的视觉表现方法更加丰富，设计的过程变得更加迅速、便捷，设计师的创意可以更好地呈现出来。比如说，GC软件的核心是一种有逻辑顺序感的推导步骤，它所呈现的是一种数据链特征的树状结构，同GH一样也具有满足方案从起始到结束任何阶段的修改功能。GC与GH的操作界面，都是由参数之间关联组成的逻辑，计算机只需要按照设计师预先设计好的逻辑进行计算就可以得到需要的图形。这些具有一定顺序的命令即可以组建成脚本文件，既节省时间，又提高效率，是现代室内设计教学的一大变革。
（三）极具现代感的设计表现手法
数字艺术应用于室内设计教学中，不是要忽略传统手绘的作用，而是让它们互相弥补，各取所长，这是促进教学质量提升的重要前提。比如，Adobe软件的使用，使得以往手绘制图与科技软件相互结合，改变了以往传统的画架上绘图的模式对稍纵即逝的灵感进行把握和捕捉，因此利用数字软件进行绘图，更加高效、便捷、简洁，可以马上将所绘图形打印出来，将其作为基础框架草图，在草图上利用手绘或者是对方案进行修改。这种方法是较为便捷的，而且还可以多次打印，得出许多意想不到的效果图。
（四）制造具有视觉冲击力的展示效果
常规工程图纸是比较冗长而又枯燥的，其视觉展示质量一般。近些年来，室内设计的作品会制作成视觉效果极佳的展板、模型或者多媒体演示文稿，在艺术设计展览中获得好评。学生在进行课程设计等作品上重视展示效果，也促进室内设计教学质量水平的提高，学生们更加注重作品的包装，也使室内设计图成为更加直观的作品。相关的数字艺术软件，比如Rhino、Grasshopper、Revit、AI、3D等，其中一些是平面展示设计的处理软件，一些是制作窄间立体效果必备的辅助软件。
三、传统室内设计教学中的不足
室内设计是一门综合性学科，教学的目的是培养学生的创造能力及想象能力，按照对象空间的实际情况和使用特点，运用物质技术手段及艺术创立方法，创造出功能合理而又美观舒适，并且符合使用者生理和心理要求的室内空间环境。随着现代教育教学体制的改革，传统室内设计的教学理念和教学模式已经无法适应新时期的教学要求。具体而言，传统室内设计教学中的不足主要表现在以下两个方面：首先是削弱学生的创新能力。传统室内设计教学中学生们更加看重的是手工绘制图形，包括设计施工图、效果图、实体模型等，以此展示其设计方案和设计理念。手工绘制图形的过程就是锻炼学生的动手能力的过程，同时也提升了学生的空间造型能力和制图水平。然而手工绘图需要准备大量工具，绘图时间长、过程复杂、不易修改、占用课时较多，学生们把大量精力放在画面的精工细作上，反而忽略了室内环境、物质技术的构思，使得观察、思考以及创新能力方面成为学生们的弱项。这种教学模式的后果就是把学生的思维限制在繁琐的绘图或者模型制作过程中，削弱了学生们的创新能力。其次是传统教学与新技术脱节。现阶段，信息化时代，新思想、新技术不断涌现，许多新技术应用极大地促进了社会生产效率，信息技术成为现阶段世界经济和社会发展创新的重要内容。传统室内设计教学方法都是以教师为中心，把学生作为灌输对象，或者是教师注重知识经验的存储，忽略了对学生进行新技术应用的研究，学生的主观能动性、创造性思维更是难以被挖掘。学生对于新技术设计实践的尝试较为匮乏。这种教学模式是以教为主的模式，学生们对于信息技术不够了解，更不用说如何把专业知识和新技术结合在一起，更加无法满足新时期的社会需求。
四、数字艺术在现代室内设计教学中的应用
（一）数字艺术的应用，使得教学效果变得更加丰富。数字艺术和室内设计教学的融合，简化了设计程序，解除了手工绘图对于学生们的束缚，从而使学生们把重点转移到思维创造方面的培养上。数字软件能够根据设计图纸尺寸要求从而轻松做出精确的模型，而且在后续的编辑制作中，也可以按照设计的需要对模型尺寸进行快捷而又准确的修改。这个过程操作者仅需提供完整的数据和设计理念即可，传统绘图程序现在全都由计算机代劳。把数字软件应用于室内设计教学，教师可以利用多媒体教学手段对优秀的室内设计作品进行分析和讲解，并且演示制作过程，针对学生的设计方案中存在的问题及时进行指导，从而真正地达到室内设计教学的目的。
（二）数字艺术的应用在一定程度上促进了教学模式的转变。数字化时代，新技术、新观念得以在设计教学中应用，促使我们要对教学方法、教学模式进行思考，更加注重学生综合能力的培养。传统的教学模式是以教为主，而通过灵活的数字艺术，可以让它转变成以学生研究为主的具有一定互动性的教学新模式。新的教学模式是教师牵头，做帮助学生构建设计理念的促进者，而不是以往的知识的灌输者。教师可以按照室内环境将设计方案的不同需求，在“虚拟空间”中随意调用各种手段，对学生的创造性思维进行挖掘和利用，使学生的设计理念更加接近当代人对于室内设计的求，从而达到培养适合时代要求、具有创新能力的设计人才的教学目标。
五、结语
（一）缺乏传统文化的认同感和继承观
传统文化是中国劳动人民的智慧结晶，是中华文化历经千年下来的历史积淀。然而到了现代社会，由于各种文化思想的交融以及价值观念的冲击，当代国人对于中华民族传统传统文化的认知程度越来越低，到这很多文化传承开始出现断层，民族文化与民族信仰岌岌可危。尽管现代国人的经济水平提高了，也展现出强烈的时代感和与时俱进的精神，但是缺乏传统文化的认同感和继承观，就会导致精神的空虚。同样对于中国现代动漫创作来说，在动漫创作中过于追求现代化以及泛西方化，对于传统文化中艺术创作方法、技巧、形象、构造、色彩等未能有效地利用，不能够对传统文化中多种多样艺术形式和元素进行传承，动漫创作中文脉缺失严重。
（二）形式华丽而内容空洞
对于中国现代动漫创作中，创作形式被认为是动漫创作核心，而题材内容则是次要的。这种片面的观点导致了当前动漫界认为只要与民族文化沾边的动漫就是民族动漫，用民族风的形式进行人物塑造以及动漫形式就是民族动漫的发展方向。这一错误认识就导致了中国现代动漫在形式上达到了民族化的要求，在精神以及文化内涵上却远远达不到，造成大量的肤浅、片面民族化动漫作品的出现。中国传统动漫强调动漫与美术之间的联系，将中国传统绘画作为动漫“中国风”的表达形式。在造型上多讲究写意和黑白色彩的对比运用，用线条去还原人、物的本来形象。而现代动漫作品过于追求西方动漫艺术的夸张的造型表现人物的性格和外貌特征，这就导致了中国现代动漫作品越来越失去本民族的文化传承。
（三）满足不了人们日益丰富的精神文化需求
随着经济的发展，现代人对于动漫的要求也正在逐渐发生变化，其审美取向逐渐从传统形式的审美风格转变为现代化气息浓郁的文化艺术表现形式。现代作品讲究快节奏，观众能够通过欣赏现代动漫作品缓解快节奏的社会生活带来的工作压力。而中国传统动漫作品注重寓意的表达，在观众观看动漫作品的时候能够得到一定的思想教育，因此其创作形式过于注重说教，创作思维模式上较为固定和僵化，满足不了现代人日益丰富的精神文化需求。同时现代动漫创作缺乏创新，多沿用传统动漫的创作形式，导致动漫作品形式上显得僵硬和呆板，内容上缺少轻松、诙谐的幽默元素。尤其是是对于现代的“90后”、“00后”，其接受的西方思想较多，他们更倾向于欣赏时尚、新鲜的现代艺术作品，而对于传统说教式的动漫作品认可度较低。
（四）缺少本民族的文化特征
随着经济全球化的不断推进，不同地区的文化开始融合与演变，文化产品的顺势倾销和价值观念不断向全球渗透。对于发达国家来说，其文化发展相对强势，对于其他国家的文化冲击也较大，尤其是对于我国现代动漫作品来说，西方文化的强势渗入导致我国动漫民族化元素缺失现象越来越严重，中国现代动漫呈现出被西方动漫同化甚至被其取代的困境。例如风靡一时的《我为歌狂》动漫作品中，其整体人物造型、情节构造以及表达形式多采用西方动漫的方式，而中国元素只是其装饰的外衣，类似的例子还有很多。从这个案例可以看出，在西方文化的强势冲击下，我国很多动漫创作者过于追求西式风格，丢掉了本民族的文化传承。
二、促进传统文化和动漫艺术设计创新性融合的策略
（一）汲取优秀的传统文化元素中华文化传承
不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接中华传统文化的民俗内容。更重要的是传承本身就形成了一种文化，是一种“传递”的文化，是中华传统文化不断演变的文化。中华文化是中华民族价值观、人生观、世界观的历史积淀与文脉传递，因此对于动漫创作来说要汲取优秀的传统文化元素。在文化汲取中要注重以下特点：①多样性。中华文化源远流长，其通过多种多样的传递方式来进行传递，其中包括诗歌唱诵以及音乐表演、戏剧、舞台剧等肢体行为表演、书籍文字记载以及观念意识传承，因此在动漫创作中要注重对于不同形式的文化作品的吸收；②发扬性。中华传统文化也不完全适应当代社会的发展，因此在动漫作品创作中要“取其精华，去其糟粕”，吸收传统文化中积极向上的元素，摒弃将那些消极否定的文化元素。
（二）促进神话、历史等题材与动漫艺术设计的结合
动漫是随着社会经济发展产生的文化艺术，因此动漫的创作要能够跟上时代的发展潮流，能够针对出特定时期观众的审美观点。面对当前中国现代动漫作品中创意不足的现象，应该从传统的题材以及内容入手，将传统元素与现代表达形式结合起来，促进神话、历史等题材与动漫艺术设计的结合。将中华民族文化中民间故事、神话传说等文化载体用动漫的形式传递出来，深层挖掘传统题材，将其赋予鲜明的时代含义，将其蕴含的精神实质、思想感情、表达线索等深层次的内容用现代动漫艺术展示出来，让观众在观看动漫作品的同时，能够深受动漫作品中的传统文化元素的感染，从而增加动漫民族化元素。
（三）增强动漫艺术的创新意识
对于中国现代动漫发展来说，将民族传统与现代动漫有机地结合起来，将丰富多彩的中华民族文化与鲜明、快节奏的现代动漫表现形式联系起来，可实现中国现代动漫产业的快速发展。为了增强民族动漫的创新意识，提升民族动漫在国际动漫市场的竞争力，在中国现代动漫作品创作中应该深层次挖掘传统元素，将《沉香救母》、《大闹天宫》、《白蛇传》、《水浒传》、《三国演义》等一大批传统文化作品搬上动漫银屏，将创新性的理念贯穿整个创作过程，大胆创新动漫题材，将先进的动漫创作技巧、手法与作品创作有机地结合起来，让中国动漫产业在新时期泛发出新的活力。
（四）注重传统文化美德与动漫艺术设计
融合动漫作品的创作目的不仅仅是让观众欣赏到精彩纷呈的动漫作品本身，而是让观众在欣赏动漫作品的过程中，不知不觉地将真善美等积极向上的思想传递给观众。因此对于动漫作品的创作来说，要注重对于传统道德的弘扬，通过塑造的具有优良品格的人物，能够向观众传递正能量。例如以中国二十四孝故事改变的动漫作品《中华德育故事》，其通过动漫的方式将郭巨、董永、黄香等孝子的感人事迹呈现出来，从而对于年轻的观众心理产生较大的触动，从而对于父母更加孝顺。因此动漫作品在创作中一定要注重与传统文化美德的创新性融合，将传统文化中孝顺、忠诚、诚实、守信等美德元素用动漫艺术的形式展现出来，心灵上与观众产生真善美的共鸣。
三、结语
摘要：随着社会的发展，艺术的追求，建筑设计被赋予了新的历史任务，重新寻找失落得与生态环境之间的平衡点。环境问题成了世界的中心话题，人是环境的主体，于是人和环境又成为了建筑创作的中心课题!本文对建筑设计之生态环境的回归做了简单的阐述。
关键词：建筑设计环境艺术关系
一、建筑设计
人是环境的人，环境是人的环境，形式是人和环境所需要的形式。人和环境的交互作用主宰了设计的全过程，这就是建筑设计。长久以来一直困惑大家一个问题就是人和环境之间的关系究竟是怎样的，到底是人主宰环境还是环境影响了人?其实人在空间之中，人和环境的交互作用表现为刺激和效应，效应必须满足人的需要。需要反映为人在刺激后的心理活动的外在表现和活动空间状态的推移，也就是人的行为。这二者之间的关系是相辅相成，相互制约的。建筑设计是解决室内空间的使用、美观的要求，同时在外部形体上，具有一定特性风格的前提下与周围环境、城市文脉及城市控制性规划相协调的结果。一个全新的观念进入了建筑师的思想和他的人民生活之中。此后，建筑逐渐成为空间的，被认为是一连串相互联系的空间。而何以为空间呢?空间的概念到底是什么?著名建筑学者冯纪忠教授在讲课中提出过———建筑是空间，并生动的拿茶壶作比较，壶身是大空间，壶嘴是小空间。空间一词用于建筑是近百年的事情，后来对城市进行设计，空间便移植入城市中，成为城市空间……一直以来，建筑物被西方人看作实体，被看作塑造的主体，建筑师们如同雕塑雕像一样极力刻画着建筑物本身。上世纪末，建筑界发生了一场革命，人们看见了原先看不见的“空间”，建筑师们先前的理念殿堂轰然倒塌了，似乎一切都“黑白颠倒”过来。中国人一直以来就不曾把建筑单体当作主体来刻画。中国建筑工匠的注意力一直在建筑群体上，李允铢曾在《华夏意匠》中讲到：“中国的建筑是在平面上展开的”，中国建筑工匠考虑的是建筑与建筑之间的“院落”。中国古代建筑，以“院”为中心组织单座建筑，“院”被称为一个基本的组织单元，若干院落组成建筑群，所谓“无院不成群”，而院与院的空间感受是绝不相同的，从而产生了丰富多彩的建筑空间效果。西方建筑师则更多的注重了建筑物单体本身，很大精力花在建筑单体的形体塑造上。因此，西方建筑的形体要比中国古代建筑形体复杂得多。另一方面，在城市空间设计上，中国是城市较早的，中国很早就把注意力集中在建筑与建筑之间上了。西方建筑师这样教授我们什么是空间：这是一种图底关系。把房子当作实体，周围环境作底，我们只看得见房子；如果把房子当作底，房子周围的形状就出现了，这便是空间。
二、建筑设计与环境艺术的关系
建筑仅仅是环境的一个部分，建筑美从整体上说是服从于周围环境的。“建筑”作为稳定的不可移动的具体形象，总是要借助于周围环境恰当而和谐的布局才能获得完美的造型表现。绿色植物的季节性变化和易修剪的特点使其在营造建筑外部空间环境中成为必不可少的要素之一。独特的地域景观建筑的外部空间环境不仅同建筑形象有关，而且同建筑室外绿化景观密切相关，空间环境的特定性是建筑不同于其他艺术门类的重要特征。生长环境和民族文化喜好的不同使各地域的自然植物景观呈现出巨大的差异，而建筑与周围自然环境的结合，不仅反映了人与自然的和谐关系，而且造就了丰富多彩的地域景观。虽然现代资讯共享带来人们生活方式、审美取向的日渐趋同，使建筑风格的同化现象不可避免，但迥异的建筑室内外绿化景观却为城市面貌带来迥然不同的人文视觉景观，这种不易消融的特点使其成为一幢建筑或一座城市最不易磨灭的印记。从城市区域规划出发设想建筑与大环境的结合：建筑的整体轮廓上，与周围的现有建筑呼应，立面上虚实对比、色彩处理与环境格调相协调，流线上，符合环境的肌理；从人的感觉出发想象建筑局部小环境的处理：通过人的生理和心理的感受塑造空间，“环境是指与人类密切相关的、影响人类生活和生产活动的各种自然(包括人工干预下形成的第二自然)力量(物质和能量)或作用的总和。”环境问题是一个复合而复杂的问题，环境问题的可变性也就决定了“环境问题实质是发展问题”认为自然界“是我们人类即自然界的产物本身赖以生存的基础”人的存在和生命的延续都依赖于自然界所馈赠的给养；同时，自然界也只有被纳入到人的生活轨迹中，才能成为人的现实生活要素。人类的建筑活动作为人类征服自然、改造自然的一种创造性劳动，毫无疑问具有明显的实用功利目的，但同时又必须兼具审美意识和精神情趣。而地面绿色植物系统作为功能最复杂、结构最庞大的生态系统之一。一直同建筑有着最为广泛的联系。
节能生态型建筑的塑造
三、生态环境艺术
建筑设计中除了建筑本身优美动人的造型外，其配套设施也是衡量生态环境的重要指标，城市绿地系统是城市中唯一有生命的基础设施，在保持城市生态平衡、改善城市面貌方面，具有其他设施不可替代的功效。是我们创造生态环境的一个必不可少的依托条件。只有搞好城市绿化，创造优美、清新、健康、舒适的人居环境才能更好的满足人民生活的需要。目前全球环保人士呼吁保护好我们的家园，地球是我们唯一家。作为设计师尤其是建筑设计师，营造良好的生存环境，创造宜人的生活空间是我们义不容辞的职责。
四、“生态建筑”不仅仅是指绿色植物的应用，单纯的颜色改变，更为重要的是环保材料的应用、环保的施工。在各种污染日益严重的今天，为了我们能有个健康的生活环境，设计师义不容辞。建筑是能源消耗的主要领域，人类对于建筑的需求经历了从遮掩一舒适一健康一绿色这样一个发展过程。第一个阶段是低能耗甚至零能耗阶段，第二、三阶段是高能耗阶段，第四阶段即现在所讲的生态建筑是高能量效率、大量利用可再生资源，突出强调能源节约和建筑材料资源的循环利用，以及人与自然的和谐，避免和减少建筑过程中对自然环境和资源的损害。目前中国建筑业物质消耗占全部物质消耗总量的15％左右，建筑能耗约占全部能耗的28％，建材生产，建筑活动造成的污染约占全部污染的34％。因此大力发展绿色建筑，推进建筑节能，对于解决中国能源问题，改善环境有着重要意义。同时随着中国城市化的快速推进，人民生活水平提高对住房需求的增加，中国建筑市场规模将进一步扩大，预计2020年全国房屋建筑面积达690亿m2，推进建筑节能的任务将是十分艰巨的。我国生态建筑的发展，应该遵循可持续发展原则，体现绿色平衡理念，充分展示人文与建筑、环境与科技的和谐统一，实现建筑的选址规划合理、资源利用高效循环、节能措施总和有效、建筑环境健康舒适、功能灵活多样的目标。
【关键词】艺术学硕士研究生毕业设计考核模式改革
随着素质教育的倡导，各地方院校及专业都在进行教育学改革，教学改革既是观念的创新也是教育思想的转变。在教学改革下，艺术设计硕士研究生的毕业设计既要区别于本科，又要在本科的基础上有所提高，但是艺术设计专业的学生与理工科学生之间的差异很大，以理工科毕业论文的考察模式考察设计专业的学生是不现实也是不客观的。所以设计艺术专业的学生，尤其是研究生的毕业考核模式是一个有待探究的问题。如何让他们在本科的基础上提高科研水平，更好地适应未来的就业和社会需要，发挥研究生应该有的能力，这些都是在设定考核标准时需要考虑的重要因素。
一、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式现状
据统计，全国大约有1000多所设有艺术设计专业的学校，其中具有设计艺术学硕士点学位授予的学校有50多所，设计艺术学博士点学位授予的有10多所。毕业设计不仅是检验学生在校期间的所有学习成果，也检验教师的具体教学成果，同时也检验学校的整体教学水平以及考核模式的有效性。艺术学硕士研究生毕业设计的形式一共有三种，第一种是论文的形式，第二种是论文与毕业设计实践作品结合的形式，第三种是联系学生提出的实际实践作品、设计报告与毕业作品集三种形式的结合。但目前具体针对艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式并没有统一的标准。
（一）仅凭论文的考核模式
作为设计艺术学的研究生，由于本科阶段与在研期间多注重设计实践，忽略了深入探究问题的科研素养，同时很多研究生在研期间仍然处在“无事干，无处去”的学习状态，最终没有培养出成熟的论文撰写能力，论文的写作质量不高，所以仅凭论文的考核模式并不能考核出研究生的真实水平。
（二）论文加毕业设计作品的考核模式
这种模式中要求毕业作品与学位论文选题紧密结合，把论文与毕业设计实践作品的考评按比例配比，最终得出考核成绩。但是各个学校都有自己的特点，准确而公正的配比还没有被提出。此外，大多数院校针对毕业设计实践作品采取定性评价的考核模式，定性评价是对评价资料做“质”的分析，运用分析与综合、比较与分类、归纳与演绎等逻辑分析的方法对评价所获得的数据、资料进行思维加工。但定性评价实质是依靠教师的主观判断，由于教师的主观喜好，对作品的评价不够全面，容易产生不公正问题，引起学生的不良情绪。
（三）实践作品、设计报告与毕业作品集的考核模式
此模式是浙江传媒学院基于素质教育，以及学生毕业时忙于就业不能兼顾论文的实际情况提出的考核模式。其中，实践作品考核学生的动手能力，设计报告采取图文并茂的形式考核学生的逻辑思维能力，毕业作品集是平时学生每一次作业的积累，主要考核学生的综合素质。但是考核的项目过多，不免会让考核程序变得繁琐，三者的关系与比例分配标准并没有具体设立，具体实施结果还有待考证。
针对以上几种情况，论文加毕业实践作品的模式比较容易实施，但要教师把握住两者分数的配比以及毕业实践作品的评价标准。
二、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式的改革内容及目标
无论是本科阶段还是研究生阶段，艺术设计都是一门注重实践性的专业，在人才培养方面注重创新性、实用性与技术性，强调动手实践能力。同时，根据素质教育的要求，艺术设计专业培养的是应用型人才。本科阶段是艺术设计专业学生学习理论知识，培养各种绘画、软件应用技能的阶段；研究生阶段是对本科阶段基础知识的检验，学生的实践要与企业相结合，使每个学生都能具备独立完成企业设计任务的能力。所以设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品需要更加注重毕业实践作品的考核，在理论考察的基础上重点考察学生动手操作能力以及创新能力。
在多元化的教学模式趋势推动下，让研究生能够真正学会运用所学的书本知识，做到理论与实践有效的结合，创作出好的设计作品，就必须改进艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式与标准，全面提高设计艺术学研究生培养质量，使其具有扎实的基础知识，同时具有较好的艺术设计水平和动手能力。
根据对西安工程大学服装与艺术设计学院2011级、2012级、2013级和2014级的艺术学研究生进行的调查问卷，81%的学生对毕业设计的考核以及标准不太清楚，31%的学生希望加强毕业设计的指导，30%的学生希望加强毕业设计的制作环节，61%的学生认为应该加强艺术类研究生毕业设计的选题、审核等环节管理制度的力度。所以根据实际情况，应该精细列出毕业设计的考核标准具体事项，提前让学生了解考核的大致方向与侧重点，激发学生创作的灵感与完成毕业设计作品的兴趣。此外，要增加研究生毕业设计的选题并把选题细分化，便于学生精确定位自己的设计方向。
三、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品新的评判要求及分级评价指标
鉴于以上艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式现状分析，以及对艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式的改革内容和目标的梳理，采用定量评价的方式列举出毕业作品的考核指标，从而梳理出设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品考核的新标准模式。具体如下：
（一）对毕业设计作品的精细化分类
毕业作品类型按照专业方向分为：服装与服饰设计作品、视觉传达设计作品、产品设计作品、环境设计作品、摄影作品、动画设计作品、工艺美术作品、绘画作品，以及服装表演与形象设计作品九大类。
（二）毕业作品内容要求
第一，选题：与本人学位论文选题紧密结合，针对本专业方向，作品主题明确，内容积极健康。
第二，设计内容：设计作品呈系列，按专业特点以平面或立体形式表现，最终作品外观效果完整，适合展示。此外，还必须以平面形式呈现完整的创作过程。
第三，设计方法：制作工艺规范，符合设计标准；提倡手工制作，体现传统工艺的技术美感。
第四，设计成果：作品符合相关专业规范要求，满足相应的生产工艺和质量标准，使艺术性与实用性完美结合。
（三）毕业作品考核评价指标
具体要求：第一，所有类型的毕业作品均需以展览形式出现；第二，毕业设计作品由评委会集体打分，最终得分取平均值，评委会由校内外专家3至5人组成；第三，作品与论文分值比例各占50%；第四，论文开题报告中必须包含设计作品构思计划。中期检查时，除汇报论文进展情况外，还必须汇报毕业作品构思和草图设计过程，最终所提交的毕业论文中必须包含毕业设计作品内容。
结语
综上所述，合理的艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核标准模式，以及更好的培养艺术学硕士研究生实践与创新能力的措施和途径，可以提高学生的研究能力、实践能力和创新能力，以高水平的艺术修养品质和专业素质顺应时展的需要。
参考文献：
[1]夏宝红.基于体验式教育的艺术设计课程考核模式改革[J].美术教育研究，2012（9）.
[2]屠曙光.当前我国设计艺术学研究生教育中的问题及对策[J].南京艺术学院学报，2006（3）.
[3]徐浩.美术类专业毕业设计的考核模式改革研究[J].艺术与设计（理论），2010（9）.
[4]周宇.德国“双元制”职业教育模式与我国艺术设计专业的教学改革[J].理论月刊，2008（1）.
题目《XXXXXX》动画的创意说明
学院(部)美术学院
专业动画(本)
学生姓名
学号年级
指导教师职称
年月日
目录
中文摘要、关键词........................................................1
英文摘要、关键词........................................................2
引言...................................................................3
第一部分《xxxxx》动画作品陈述.........................................4
一、动画的故事情节......................................................
二、动画的剧情分析......................................................
三、动画创作流程说明....................................................
四、动画的风格与特点....................................................
第二部分《xxxxx》动画创作的艺术分析....................................
一、动画作品《......》中的×××........................................
二、动画作品《......》×××的创意流程..................................
三、动画作品《......》×××的艺术创新点................................
第三部分《xxxxx》动画制作的技术分析....................................
一、动画作品《......》中×××的制作技术................................
二、动画作品《......》中×××的技术流程................................
三、动画作品《......》中×××的技术创新点.............................
第四部分创作总结......................................................
致谢..................................................................
参考文献..............................................................
声明...................................................................
目录写作要求：
1、目录黑体小二号，居中，目录之间应该空两个字距；目录下的内容用仿宋小四加粗，间距-固定值-24
2、目录页码不需要用页码表示；
3、分级目录要准确，其中，第一部分、第二部分、第三部分为一级目录，二级目录为：一、二、。。。
三级目录为：(一)(二)。。。。.四级目录为：1、2、..五级目录为：(1)(2)。。。。注意：一二级目录内容为规定格式，不能变动。三四五级目录内容不用在此页显示
本页单面打印
【摘要】：
【关键词】：
中文摘要及关键词写作要求：
1、摘要和关键词为黑体五号
2、其它为仿宋五号
3、行与行之间的间距为：段落—固定值—24
4、摘要前需提行
5、关键词之间需用“；”间隔
6、摘要内容不少于100-300字之间；关键词不少于3个，不超过6个
7、从本页开始，页码用阿拉伯数字表示，并在目录里体现出
8、本页单面打印
Abstract：
Keywords：
英文摘要及关键词写作要求：
1、英文翻译为摘要和关键词的翻译
2、所有英文采用TimesNewRoman字体：五号
3、Abstract和Keywords单词需加粗
4、行与行之间的间距为：段落—固定值—24
5、Abstract前需提行
6、Keywords内容之间需用“；”间隔，第一个单词的第一个字母需大写。
7、摘要内容与关键词的英文翻译必须与中文保持一致，
8、本页单面打印
引言
引言写作要求：
1、引言是必不可少的一部分，引言前应该提一行，字体：居中黑体小二
间距：段落—>固定值？24
2、内容：不少于500字，字体：仿宋五号
3、正文段前应空两个字距
4、从引言起到第四部分理论总结为双面打印
5、从引言到第四部分，要求字数达到4000字以上，学生创作过程分析图五张以上。正文必须结合于自己的创作来写创作说明!
6、论文撰写规范要求：
年月必须用阿拉伯数字表达，完整写入，如：99年4月---？1999年4月
世纪必须用中文表达，如：20世纪90年代--？二十世纪九十年代
7、从此页起双面面打印
正文(包括结论)写作要求：
1、设计说明正文章节顺序，
一级目录：第一部分作品陈述第二部分延展性课题分析第三部分理论总结
二级目录：一、二、。。。。
其中，一二级目录内容为规定格式，不能随意变动目录的内容
三级目录：(一)(二)(三)。。。四级目录：1、2、3、。。。。五级目录：(1)(2)(3)。。。。。
除二级目录字体因加粗外，其它均为仿宋五号
2、正文中图片表示方法：
正文中必须有五张以上的创作过程分析图，每一幅图片必须附有文字说明，在文字中必须标注出(如图X-X)所示，凡是在第1章里的图，图号按序编为“图1-X”
图与正文排列方式如：
1：单幅图排列
正文XXXXXXXXXXXXXXXX(如图1-1所示)：
图1-1实验室(该字体为五号，黑体，放置在图中间)
正文XXXXXXXXXXXXXXXXxxxxxxxxxxxxxxxx
2：多幅图排列
文字XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX(如图1-2所示)：
图1-2作品图片(该字体为五号，黑体，放置在图中间)
文字XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
注意：图1-1图1-2不能放在一起，中间必须有文字说明来间隔
3、部分数字写法：
正文字体：
除一、二、三级目录有特殊要求外，其它内容均用：仿宋五号
段与段之间的间距为：段落？固定值？24
第一部分《XXXXX》动画作品的陈述
一、动画的故事情节
二、动画的剧情分析
三、动画创作流程说明
四、动画的风格与特点
第一部分写作内容要求：
(1)完整而具体的陈述本组创作的动画短片的故事情节，并对主要的角色关系、剧情结构进行扼要说明，写明动画的风格类型(比如：写实、写意，或借鉴的艺术手法：剪纸风格、线描风格、木刻风格等)和创作类型(比如：二维、三维、实物定格等)，以及该动画短片的创作流程和艺术特点。
第二部分《XXXXX》动画创作的艺术分析
一、动画作品《......》中的×××
写作内容要求：
(1)×××指的是本人在动画创作团队中担当的创作任务和工作(比如：剧情主题、动画导演、角色设计、场景设计、分镜头设计、音乐音效、后期剪辑等，当然还可以进一步深入细化，比如：角色设计中的动作表情与性格、服饰与性格；场景设计中的空间与主题表达、色彩与主题表达......等。)
(2)本段落要对本组创作的动画短片中×××的相关内容进行详细地阐述。
二、动画作品《......》中×××的创意流程
写作内容要求：
(1)详细地写出×××的创意流程，以此展现创意思维和设计思维的连续性，并附上创意各阶段的设计草图，其中包括成熟的或不成熟的各类草图，并做出具体分析。
(2)本段落要对本组创作的动画短片中的×××的创意进行总体评价。
三、动画作品《......》中×××的艺术创新点
写作内容要求：
(1)详细地写出动画短片×××的艺术创新点，比如：在本次动画创作中，是否能针对×××提出具有创新性的艺术观点和艺术表现手法，这些艺术观点和艺术表现手法是否有艺术理论的依据支撑，国内外动画创作是否有类似的艺术观点和艺术表现手法，研究状况与应用情况怎样，如果是艺术观点和艺术表现手法是原创的，就根据本组的动画短片创作来进行具体阐述；如果艺术观点和艺术表现手法是借鉴的，就写出观点和手法出处，并列举出具体的创作案例(商业动画片、实验动画片等)，并写明这些观点和手法在本组动画短片的应用情况。
(2)以上内容只是陈述要点或提示，并不代表只写这点内容，根据具体的阐述需要，可自由发挥。
第三部分《XXXXX》动画制作的技术分析
一、动画作品《......》中×××的制作技术
写作内容要求：
(1)×××指的是本人在动画创作团队中担当的制作任务和工作(比如：二维动画中的原画绘制、场景绘制、音乐音效、二维动画的后期合成与剪辑等；三维动画中的角色模型、场景模型、灯光材质、动作绑定、音乐音效、三维动画的后期合成与剪辑等。)
(2)本段落要对本组创作的动画短片中×××的相关技术进行详细地阐述。
二、动画作品《......》中×××的技术流程
写作内容要求：
(1)详细地写明×××制作的技术流程，以此展现动画制作的连续性，陈述×××制作中所用到的相关软件，并详细地写出具体的应用技巧，并附上×××制作的精选截图。
(2)本段落要对本组创作的动画短片中的×××的制作的技术进行总体评价。
三、动画作品《......》中×××的技术创新点
写作内容要求：
(1)详细地写出×××制作中技术的应用情况，以及这些技术在国内外动画创作中的具体状况和发展趋势，在本次动画制作中，有无技术创新点，比如：是否能针对各个环节提出新的技术手段，是否能创新性的应用现有的制作技术，如果有技术创新点，就根据本组的动画短片创作来进行技术应用阐述(附上精选制作图例)。
(2)以上内容只是陈述要点或提示，并不代表只写这点内容，根据具体的阐述需要，可自由发挥。
第四部分创作总结
该部分写作要求：
(1)详细地写出动画短片的创作总结，列举在动画创作过程中对技术应用与艺术创新的整体收获，结合动画短片的创作，阐明自己的艺术观点和具体的技术应用技巧，并对自己在动画制作团队中的表现作一个总体评价。
(2)以上内容只是陈述要点或提示，并不代表只写这点内容，根据具体的阐述需要，充分表述
致谢
致谢写作要求：
1、致谢顶格居中排放，字体：黑体小二
2、致谢与正文之间应空一行
3、字体：仿宋五号；段落？固定值？24
4、本页单面打印
5、致谢字数不低于200字
参考文献
[1]孙立军.影视动画造型设计[M].北京：中国电影出版社.2006.(1)：2—5
[2]诺曼？唐纳德(美).情感化设计[M].付秋芳(译).北京：电子工业出版社，2005，12-16
[3]
[4]
[5]
参考文献写作要求：
1、“参考文献”黑体，小二，顶格居中排放，与下面的文献中应空一行；
2、必须有五个以上的参考文献，网页不能作为参考文献，必须是著作、教材、期刊杂志或硕士论文
3、【M】—专著，【C】—论文集，【N】—报纸文章，【J】—期刊文章，【D】—学位论文，【R】—报告，
4、参考文献书写标准：
书籍格式为——作者.书名[M].出版社城市：出版社，年份：参考页码
期刊格式为——作者.论文名[J].期刊名：年份(期)：参考页码
论文格式为——作者.论文名[D].学校地点：校名，论文撰写于何年：页码
(1)作者：如果是国外的作者后面需有该作者所属国际。如：(英)
(2)书名：书名不加书名号，但书名后面应该标注【M】或【J】或【D】
(3)出版社前必须加上该出版社所在的城市，并用“：”间隔，出版社与年份之间用“，”间隔
(4)年份与页码：年份与页码之间用“：”间隔，必须有页码
4、参考文献内容字体为：仿宋五号段落？固定值24
5、此页单面打印
声明
本人声明所呈交的设计作品及论文是本人在指导教师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我所知，除了文别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得成都大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确说明并表示谢意。
本设计及论文成果是本人在成都大学读书期间在指导教师指导下取得的，设计及论文成果归成都大学所有，特此声明。
学生签名：
指导教师签名：
声明写作要求：
1、签名处必须手签，并且该页内容不能随意变动
2、本页里，除“声明”外，其他字体均为仿宋，五号，间距：段落—固定值--24
3、本页单面打印
声明
本人声明所呈交的设计作品及论文是本人在指导教师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我所知，除了文别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得成都大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确说明并表示谢意。
本设计及论文成果是本人在成都大学读书期间在指导教师指导下取得的，设计及论文成果归成都大学所有，特此声明。
学生签名：
指导教师签名：
声明写作要求：
1、签名处必须手签，并且该页内容不能随意变动
2、本页里，除“声明”外，其他字体均为仿宋，五号，间距：段落—固定值--24
关键词：播音与主持艺术； 毕业作品设计； 作品； 文案阐释 ；创新； 改革
毕业设计是培养学生综合运用所学知识，考查专业能力的重要环节，也是培养学生创新能力、科研能力的重要途径。播音与主持艺术专业为应用性、实践性较强的专业，该专业集文学、新闻学、传播学、文艺学等交叉综合学科知识，在夯实专业核心能力的同时，拓展专业综合技能。而传统的论文写作无法全面考核学生专业技能掌握情况，且与专业培养目的相距甚远。播音与主持艺术专业毕业设计改革应尊重艺术教育规律，结合应用型人才培养目标，综合考评学生专业水平，构建完善的作品设计模式及评价体系。
一、播音专业毕业设计改革必要性
（一）应用型人才培养需要
基于地方性高校应用型人才办学定位，探索播音与主持艺术专业实践教学改革，培养提升学生实践操作水平，切实的服务市场发展，是播音专业毕业设计改革基本要求。通过毕业设计，锻炼学生面对问题、分析问题、解决问题的能力，积累社会经验，提高专业操作和创新水平，检验学生四年专业学习成果，为学生走向传媒市场打下基础。
（二）专业特点及就业竞争需要
播音与主持艺术专业本科四年以培养学生普通话语音发声、播音创作、广播电视播音主持等能力为主。课程教学有较强的实践性，深度结合专业特点，打破传统论文毕业论文写作模式，注重实践能力培养。在人才市场中，制作精良的作品能体现学生业务能力，及岗位胜任能力，得到用人单位的青睐。毕业生充分展现优势，提升就业竞争力。
（三）媒体融合发展需要
从人民日报的中央厨房到新媒体跨屏直播，从众电视台APP上线到GCTN开播，媒体深度融合时代已经到来。在以技术发展为依托的传媒行业日新月异的发展浪潮中，播音主持岗位面临着极大的机遇与挑战。播音专业毕业生如何适应多平台主持报道，如何掌握策划剪辑技术等多技能，是播音专业毕业设计改革中值得思考的问题。
二、毕业设计“作品+文案阐释”模式构建
（一）“作品+文案阐释”模式定位
毕业设计形式，避免了单一论文或单一作品创作的片面性，将理论与实践科学的结合，从而全面、客观地考查学生的专业水平。播音与主持艺术专业毕业设计改革在参照传统毕业论文写作的基础上，根据专业特点，结合专业实际，采取“毕业作品制作+节目文案阐释的”形式。学生通过专业思考和调研，撰写节目文案，作品围绕文案，制作以适应广播电视或新媒体节目播出要求的音视频作品。充分考查学生在播音专业学习中，“采、编、播”等方面综合专业能力。
（二）“作品+文案阐释”制作流程
①策划阶段：学生选题围绕当下广播电视或新媒体节目样态，结合自身专业特长，构思并搜集材料，完成文案创作。②拍摄录制阶段：在反复修改确定节目文案的基础上进行节目的拍摄录制工作，导师依据毕业作品文案跟进录制拍摄进度。导师依据毕业作品文案内容当面c学生审阅毕业作品，帮助学生完善提升毕业作品。③作品定稿及答辩阶段：反复修改达到标准后，导师指示学生按照论文格式规范完成毕业作品文案定稿，进入预答辩和正式答辩。
（三）“作品+文案阐释”制作要求
播音与主持艺术专业毕业设计文案阐释部分需结合当下传媒节目发展，独立创作撰写。策划周密，与专业结合密切，富有现实意义与前瞻性。文字思路清晰、层次分明、逻辑性强。作品部分设计整体要符合广播电视或新媒体播出需求，内容积极，健康向上，选题具有有一定的社会价值或意义；结构独立完整，形式新颖独特，编辑思维明确，体现较强的独立思考与创新能力；侧重播音主持专业基本功，定位准确，主持风格语言样态与节目内容及设计相统一，有较强的艺术表现力。
三、毕业作品设计评价及监控体系
（一）学生自我定位及评价模式
在毕业作品创作过程中，由教师中心向“学生主体地位确立”转变，充分激活学生对于毕业作品创作热情，在此基础之上，学生对专业进行自我考量定位，对自身专业水平做出准确判断。以此为依据设计调整作品制作方向及侧重。
（二）导师评价及质量监控机制建立
导师评价对于学生毕业作品设计考核尤为重要，如何监控毕业作品设计全过程，保证作品及文案有据可查，有理可依。可参考普通论文撰写管理办法，制定《播音与主持艺术专业毕业作品设计工作管理办法》（下文简称办法，《办法》从学生选题、策划、撰写、拍摄、修改、定稿等方面严格规定阶段要求与评价内容，考核项目全面，切实把控学生创作进程。《办法》中逐步推进考核过程，难易适中，符合播音与主持艺术专业范畴内基本要求。
（三）答辩组评价及质量把控
播音与主持艺术专业毕业作品设计可采用预答辩和正式答辩相结合方式。答辩专家组结合文案阐释观看毕业作品，在预答辩中对学生毕业作品进行综合会诊，经修改达到标准后，参加正式答辩。预答辩设置目的在于在导师首次把控质量的基础上，二次检验毕业作品质量，提升正式答辩顺利通过几率。
四、结语
播音与主持艺术专业毕业作品设计“作品+文案阐释“模式的建立，能充分体现学生专业技能水平和专业理论基础知识。毕业作品设计的改革，为学生专业综合素质的提升打下坚实基础，是高校传媒专业教育适应全媒体时展的重要解决路径。播音与主持艺术专业毕业作品改革务必不断提升教师队伍业务能力及评价水平，提高学生创新突破能力，不断完善管理办法。培养符合市场发展需求的行业精英，服务于传媒事业发展。
参考文献：
[1]李一青.地方高校传媒专业毕业设计改革探析――以常州工学院播音与主持专业为例[J] 常州信息职业技术学院学报 2014.6：59-61
[2]卢振杰.创建毕业设计新模式推动编导专业新发展――以播音与节目主持方向为例[J] 沈阳大学学报 2012.4
[3]罗香玉.播音主持艺术专业教学改革途径探析[J] 科教导刊 2016.1：33-34
一、研究方法、对象与内容
（一）研究方法
采用实验研究法，即选择某届毕业生，按照预定的答辩程序开展毕业论文（设计）答辩，随后进行毕业答辩成效问卷调查，并对调查结果进行分析评价。
（二）研究对象
在桂林师范高等专科学校和广西生态工程职业技术学院2013届毕业生中选择人力资源管理专业42人、林业技术专业51人、园林工程专业55人、木材加工技术（室内设计技术）专业57人，共205人，占两校当年毕业生人数3680人的5.57%。学生在完成毕业实习和毕业论文（设计）后进行答辩。
（三）研究内容
1.答辩准备。包括校方准备和答辩者准备。
校方要做的准备工作包括审定答辩者参加毕业论文答辩的资格，组织答辩委员会，拟订毕业论文（设计）成绩标准，布置答辩会场等，由各系部组织。其一，答辩者资格审查。主要审查答辩者学分是否达到毕业答辩要求；是否有严重违纪违规行为，有处分者是否已撤销；对毕业论文（设计）进行形式审查，是否达到答辩要求；确定、公布答辩者名单。其二，组织成立各专业答辩委员会。组织答辩委员会或答辩小组，成员一般由3～5名教师组成，其中组长1人，由副高以上职称的教师或专家担任；成员2～4名，由中级以上职称的教师担任。要求秘书提前1周将答辩者论文（设计）送达答辩委员会，答辩委员会成员对答辩者论文（设计）内容进行审阅，并拟定答辩时提问的1～2个问题。其三，拟订毕业论文（设计）成绩标准。包括毕业论文（设计）的成绩、答辩成绩两部分，按照论文（设计）格式的规范性，内容的科学性、系统性、创新性，以及答辩时陈述、回答问题语言流畅性、科学性、准确性等评定成绩。其四，布置答辩现场。落实答辩的时间、地点，安排好答辩会场。
答辩者准备主要包括知识性准备和事务性准备两方面。其一，知识性准备。主要是指为通过论文（设计）答辩就论文（设计）涉及的相关知识的准备。了解和掌握与所撰写毕业论文（设计）相关联的知识和材料，弄清文中哪些观点是继承或借鉴了他人的研究成果，哪些是作者的创新观点和方法，了解和掌握答辩的要领和艺术。重点是对论文（设计）的主要内容、基本观点、科学依据、基本原理、新颖之处、存在问题、可能的提问问题等进行梳理和准备。其二，事务性准备。主要是制作答辩陈述的PPT，陈述时间控制演练、回答问题演练等。
2.毕业论文（设计）答辩。包括以下三方面内容：
一是报告陈述。在毕业论文（设计）答辩会上，毕业论文（设计）作者需要进行毕业论文（设计）说明性汇报或陈述。用PPT进行陈述，陈述时间一般为5～8分钟。通过报告陈述，答辩教师了解作者对所撰写毕业论文（设计）的思考过程，并考察作者分析和综合归纳能力。答辩报告陈述内容一般包括：研究背景（研究现状、选题意义）、研究内容与方法、研究结果与创新之处、存在问题与继续研究的方向。要求在规定时间内陈述内容清楚、完整。
二是质询。报告陈述完毕，答辩教师即开始对毕业论文（设计）作者进行质询，通常从三方面进行：首先，针对毕业论文（设计）中涉及的基本概念、基本原理提出质询，以考查答辩者对所引用的基本概念、基本原理的理解是否准确。其次，针对毕业论文（设计）中所涉及的某一方面的论点进行质询，要求结合实际或专业知识技能进行讲（论）述，以考查答辩者学习专业基础知识、掌握专业技能、理论联系实际的能力。再次，就专业理论或实务中的问题提出质询，考查答辩者对所学专业发展前景、热点问题的了解情况及专业发展潜在能力。
三是现场答辩。答辩者针对质询者提出的问题进行现场答辩。可以待质询者将问题全部说完后进行答辩，也可提出一个问题答辩一个问题。答辩者要注意如下几点：首先，必须注意答辩的开场白、结束语的礼仪。其次，对质询者提出的问题，可分三种情况处理：能明确回答的，要紧扣主题，言简意赅地回答；自己不知道的，要实事求是地回答，态度要谦虚、诚恳，承认自己的不足，切忌不懂装懂，信口雌黄；对质询者误解的问题要进行阐述、辩解，坚持真理，维护正确观点，反驳错误观点，敢于阐发独到的新观点。再次，在答辩过程中尽量多地使用第一人称，以答为主，辩为辅，并可适当穿插图表等媒介，助以体态语辅助说明问题，如用目光与听众进行心灵的交流，力求深刻生动。把握答辩时间，以提高答辩成绩。
3.答辩调查。设计一份毕业论文（设计）答辩成效调查表，以了解教学成效。可设计8个问题，如表1所示。
表1 毕业论文（设计）答辩成效调查表
项目 选择（请在选择项上打√）
1.毕业论文（设计）答辩在大学学习阶段重要吗？ A.很重要 B.重要 C.不重要
2.毕业论文（设计）答辩是否为学习知识、积累知识的过程？ A.是 B.不是
3.毕业论文（设计）答辩是否提高了答辩者的写作能力？ A. 大提高 B.一般 C.没有提高
4.毕业论文（设计）答辩是否提高了答辩者的表达能力？ A.大提高 B.一般 C.没有提高
5.毕业论文（设计）答辩是否增强了答辩者的自信心？ A. 大增强 B.一般 C.没有增强
6.毕业论文（设计）专题讲座对你答辩知识和技能的提高是否有帮助？ A.大帮助 B.有帮助 C.没有帮助
7.毕业论文（设计）答辩是否是向他人学习的好机会？ A.是 B.不是
8.毕业论文（设计）答辩是否是提高辩论技巧和辩论艺术的重要机会？ A. 重要 B.一般重要 C.不重要
二、结果与分析
笔者对桂林师范高等专科学校和广西生态工程职业技术学院2013届的人力资源管理专业、林业技术专业、园林工程专业、木材加工技术（室内设计技术）专业的205名参加毕业论文（设计）参加答辩的学生进行了调查，答卷采用不记名形式，发放调查表205份，回收205份，有效卷205份，回收率和有效率均为100%。调查结果如表2所示。
表2 毕业论文（设计）答辩调查结果统计表
调查项目 选A 选B 选C
人数（人） 比例（%） 人数（人） 比例（%） 人数（人） 比例（%）
1.毕业论文（设计）答辩在大学学习阶段重要吗？
A.很重要 B.重要 C.不重要 188 91.71 17 8.29
2.毕业论文（设计）答辩是否为学习知识、增长才干的过程？
A.是 B.不是 205 100
3.毕业论文（设计）答辩是否提高了答辩者的写作能力？
A. 大提高 B.一般提高 C.没有提高 90 43.90 101 49.27 12 5.85
4.毕业论文（设计）答辩是否提高了答辩者的表达能力？
A.大提高 B.一般提高 C.没有提高 190 92.68 15 7.32
5.毕业论文（设计）答辩是否增强了答辩者的自信心？
A. 增强 B.一般增强 C.没有增强 56 27.32 70 34.12 79 38.54
6.毕业论文（设计）专题讲座对你答辩知识和技能的提高是否有帮助？
A.非常有帮助 B.有帮助 C.没有帮助 23 11.22 182 88.78
7.毕业论文（设计）答辩是否是向他人学习的好机会？
A.是 B.不是 205 100
8.毕业论文（设计）答辩是否是提高辩论技巧和辩论艺术的重要机会？
A. 重要 B.一般重要 C.不重要 45 21.95 87 42.44 71 34.63
从表2可以看出：其一，认为毕业论文（设计）答辩在大学学习阶段很重要和重要的分别为91.71%和8.29%，表明高职高专的学生普遍认可、接受毕业论文（设计）答辩这一教学方式，有九成以上的学生认为毕业论文（设计）答辩是大学阶段很重要的学习方式。其二，所有学生都能正确地认识到毕业论文（设计）答辩是一个收集信息、交流信息的过程，也是学习知识、增长才干的很好方式。答辩者通过答辩前的积极准备、陈述和答辩，对所撰写的毕业论文（设计）的所有内容和相关知识不仅熟知而且要熟记，所以这种准备的过程本身也是积累知识、增长才干的过程。此外，在答辩过程中，质询、答辩双方就某些问题阐述各自的观点，答辩者又可以从中获得新的知识。其三，毕业论文（设计）答辩提高了答辩者的表达能力。首先提高了毕业论文（设计）的修改能力、毕业论文（设计）陈述报告的写作能力，即文字表达能力；其次提高了口头表达能力。经过要求进行毕业论文（设计）答辩，学生的表达能力都得到了提高。从写作能力看，大提高和一般提高的有92%，从表达能力看，大提高和一般提高的有100%。其四，毕业论文（设计）答辩可增强答辩者的自信心。通过答辩，约有三分之二的学生的自信心得到了增强。答辩成功是对自信心的正强化，但更重要的是为了答辩成功，必须认真学习，刻苦钻研，把答辩作为学习的动力，学到更多的东西从而增强自信心。答辩是答辩者展示其勇气、风度、才能、智慧和口才的过程。答辩场面学生从未经历过，因此需要勇气；答辩会上要进行答辩报告陈述并进行答辩，要取得良好的效果，除了需要勇气，还必须具有良好的才能、风度、智慧和口才。其五，答辩是答辩者向质询者（教师、同学和有关专家）学习的好机会。质询者多为学识水平较高的教师和专家，所提问题通常是论文（设计）中涉及的学科范围内重要的基本问题，而答辩者又未能阐述清楚、分析详尽的问题，也就是论文（设计）中的薄弱环节和答辩者没有认识到的不足之处。通过提问和指点，答辩者可以了解论文（设计）中存在的问题，为今后研究时参考。总之，答辩会上提出的问题，不论答辩者是否能当场作出正确、科学的回答，对答辩者都是一次很好的帮助和指导。其六，毕业论文（设计）答辩是答辩者学习、锻炼辩才的一次良机。64%以上的学生认可了这一观点。当今社会是一个竞争的社会，能言善辩是竞争中重要才干，是现代人必须具备的重要素质。毕业论文（设计）答辩就是学生学习、提高辩论技巧和辩论艺术的重要过程。
三、结论与建议
根据上述结果与分析，可以得出以下结论：毕业论文（设计）答辩这一教学形式在高职高专中是可行的，它对于提高毕业论文（设计）质量，进而提高毕业实习质量和毕业生的实际工作能力具有积极作用。有关教育管理部门和学校教学管理部门可将毕业论文（设计）答辩作为高职高专学生在校学习的一门课程或必修内容列入教学计划，让学生一入学便了解这一教学内容和教学形式，有利于促进学生学习答辩技艺的积极性。同时，在课程教学实习中试行答辩这一教学形式，增加学生的学习和锻炼机会，或可有助于提升高职高专毕业生毕业（下转第38页）（上接第20页）论文（设计）的质量。中职学校毕业生亦可尝试答辩这一教学形式，如进行毕业实习报告答辩。
【参考文献】
[1]何克抭，林君芬，张文兰.教学系统设计[M].北京：高等教育出版社，2008
[2]莫春姣，何新风.教案编写及其评价指标体系的研制[J].教育与职业，2007（5）
[3]刘代汉，何新凤.毕业论文（设计）答辩现场评价指标体系的研制[J].桂林师范高等专科学校学报，2010（1）
【基金项目】广西高等教育教学改革工程项目（2013JGA360）；桂林师范高等专科学校教学改革项目（GLSZ201202）；广西高等学校人文社会科学研究项目（SK13LX534）
――2010年中小学课题实验校教学艺术优质课及科研论文评选活动”的通知
全国各地方课题实验学校中小学教师、教育科研人员:
为认真贯彻《中小学教师教育技术能力标准(试行)》,全面展示新课改实践中中小学教师的教学创新技能和专业发展技能,进一步总结与推广优秀教学经验、教育科研成果,选出一批教学科研模范人才,中国教育学会学校文化研究分会定于 2010年4月――2010年12月在全国范围内开展 “学校文化研究科研成果评选――2010年中小学课题实验校教学艺术优质课及科研论文评选活动”。现将有关事宜通知如下:
一、参选对象:
全国各地相关课题实验学校中、小学、幼儿园教师及教育科研人员。
二、参选内容:
按照国家颁布的《义务教育/课程方案》和《普通高中课程方案》及各学科课程标准,选自基础教育课程标准实验教科书中的内容。
(一)课堂教学课件(实录):执讲现行中小学教材的课堂教学实况录像课,学科不限。参评课题从所任学科中自选,授课时间为30分钟,以光盘形式提交。一件作品一张光盘、无病毒、运行良好。在光盘的开头部分,请写明“参赛作者信息”。
(二)课堂教学设计:教学设计必须充分体现新课程理念,合理体现知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观的目标,有鲜明的学科特色,科学准确、语言精炼,有一定的创新性。设计以一个课时为单位。同一作者可报送1～2篇教学设计。文字在2000～3000字,word文档编排。
(三)论文报送要求:
1.论文作者必须是文章的唯一作者或第一作者。
2.每人最多报送两篇文章,内容要求:观点鲜明,论述严谨,数据准确,案例典型,文字通顺,理论联系实际。
3.每篇文章字数3000～4000字左右;
4.报送的论文一律不退,请自留底稿,如因论文有严重抄袭现象而影响评选结果的,责任自负。
三、参选办法:
(一)集体组织:为确保评选课件的公平、公正,本次比赛主要以教育局、教研室、教科院(所)、学校等教育单位集体征集为主。集体组织者,务请填好附件登记表。
(二)个人参赛:为照顾个别市县没有集体组织参评,也接收教师个人参选。
四、评选办法:
本次活动特邀相关专家、教授、学者进行评审。所有参选作品每份收取130元评审费。
五、奖项设置:
优质课奖项设置:
1.××学科课堂实录类、课堂教学课件类一、二、三等奖;
2.××学科课堂教学设计一、二、三等奖。
科研论文奖项设置:××学科类科研论文一、二、三等奖。获奖者将颁发获奖证书。
3.省略
课题名称：
试论舞蹈教育对中小学生心理素质的积极影响
学生姓名：
系 别：
音 乐 系
专 业：
音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
《中国教育政策和发展纲要》指出：“当今世界风云变幻，国际竞争日益激烈，科学技术发展迅速，世界范围的经济竞争，综合国力的竞争，实质上是科学技术的竞争。从这个意义上说，谁掌握了21世纪的教育，谁就能在21世界的国际竞争中处于战略地位。”在今天这个异彩纷呈的世界里尽管人们交流的方式多种多样，但舞蹈仍以其独特的美的表现传达着人类共同的享受，共同追求的情感。它为我们展现的人类心灵深处的情感不仅为特定民族所接受，而且也引起全人类心的共鸣。随着改革开放的进一步发展，我国与外部世界的文化交流日益频繁，学生可以通地艺术这一窗口领略到世界各国的文化，共同体验对人类的热爱，对美好生活的向往，对真善美的渴求和人生的珍重。学生感受到自身的情感的波动和他人情感的交流，形成以审美的态度对于自己和他人，以审美的态度对于社会和生活，从而有利于增加人与人之间的了解，互动和团结，增强学生的集体意识和团队精神，自信心和自豪感，提高学生的人文素养，激发学生对生活的热爱以及对美好未来的不懈追求。
长期以来，我国舞蹈教育的价值曾被人们所低估，许多人认为，舞蹈能力的培养只对少数将来要专门从事舞蹈工作的人是必需的，对一般的学生来说只是点缀，中国的小学教育一直到大学教育从来没把舞蹈课列入课程中，只有少数条件较好的学校在课外活动中加入一些舞蹈活动内容。面向21世纪的时常经济和技术革命的挑战，学校不但要重视素质教育，更要从学校的教学内容的课程体系，以及观念上加以改革，让舞蹈教育彻底溶入心理素质教育中，且充分发挥它的积极作用。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
基本内容：
1、舞蹈、心理素质的含义。
2、舞蹈教育对中小学生的作用。
拟解决的主要问题：
1、目前中小学生在心理素质方面存在的问题。
2、如何通过舞蹈教育培养中小学生的心理素质。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、网上、图书馆搜集相关资料；
2、请教指导老师陈文红副教授，确定选题方向；
3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见；
4、写好开题报告；
5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲；
6、论文写作；
7、论文修改并定稿。
进度安排：
1、依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作；
2、选题，写开题报告；
3、开题报告定稿，接受毕业论文任务书；
4、论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查；
5、修改论文阶段；
6、论文答辩。
四、主要参考文献：
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[3] 探索舞蹈艺术教育对少儿素质教育的作用[EB/OL]．
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五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
