时间：2023-06-05 09:54:18
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇春晚策划，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
春晚故事
我家春晚走“国际路线”
从2008年起，每年春节期间，杨耀莲家都会举办一场别开生面的家庭春晚。她家的春晚，不仅全家人都会上台一展才艺，还吸引了自己的外国朋友来参加。
杨耀莲说，她家春晚走的是“国际化路线”，并且还有个相当霸气的名字，叫“金都春晚”。
儿子首演成功，成“春晚”固定演员
“我以前就搞过活动策划，不过参加的都是专业演员。这一拨业余选手，我拿他们真没辙。”杨耀莲说，“不过冲着大家的踊跃劲儿，我就咬咬牙，迎难而上了。”
杨耀莲家第一次举办春晚时，她的儿子才上小学。别看他人小，却在当年的家庭春晚上率先登台，一曲长笛演奏“技惊全家”。
不过为了哄儿子上台，杨耀莲可没少费功夫。“表演前就跟他磨嘴皮子，许愿只要他上台，哪怕就吹一小会儿，我就给他奖励。”
不过，让杨耀莲没想到的是，儿子却临阵怯场，说什么都不肯登台表演。最后，她不得不动员全家，把儿子连拉带拽弄上台。“他演奏得还是很出色，大家都不停地为他鼓掌加油。”
首演尝到了甜头，之后的家庭春晚，杨耀莲的儿子总是第一个报名参加。
“肉丝儿”飙英文歌，引来“玫瑰”伴舞者
还是在杨耀莲家的首届春晚上，歌舞《泰坦尼克号》带来了全场。
主持人杨耀莲还没报完幕，《泰坦尼克号》的主演――家庭成员刘影，就迫不及待地迈着小碎步登台了。这位50多岁的“姑娘”，穿着吊带和裙子，身上的赘肉被勒成了“藕段”，“造型上的失败”却完全不影响她的表演。
当《泰坦尼克号》那熟悉的旋律响起，一串蹩脚的英语就从刘影嘴里唱了出来，且表情陶醉。“本来调子还挺准，没想到一唱到高音就破音，而且她的那个英文啊，实在不敢恭维。”杨耀莲说，“亲戚们都哈哈大笑，这个‘肉丝儿’也太有喜感了。”
更搞笑的是，由于刘影的裙子实在包不住她的“小蛮腰”，在她翩翩起舞时，裙子突然裂开了。全场人顿时被雷得“外焦里嫩”。
但也正是刘影“搞笑”的表演，征服了现场观众的心，带动了全场气氛。最后，杨耀莲的一个非常严肃的医生朋友也放下了矜持，嘴含玫瑰冲上台，为刘影伴舞。
“才华帝”献唱，歌声感动外国朋友
“精通多种乐器的家庭成员李华，都被我们叫成‘李才华’，因为他实在是太有才了。”杨耀莲说，“萨克斯、键盘、吉他，没有他搞不定的，完全是个音乐发烧友，他的车厢后面已经塞满了各种乐器!”
前年的家庭春晚上，杨耀莲的以色列朋友Eile也来捧场。这位外国朋友的到来，让“李才华”有些激动，他主动要求为Eile献唱一曲。听完“李才华”的演唱，Eile激动地站起来，连连向他敬礼，口中还不断用英文说着：“太棒了!太棒了!”
面对Eile的赞叹，“李才华”也来了劲，又接连献上多首外国民歌。大家也第一次发现，原来“李才华”真的很有才华。于是，从那届春晚后，大家不再叫他“李才华”，而送了他一个响亮的绰号“才华帝”。
“这样欢乐的家庭春晚，在我们家，每年大人小孩都很期待。”今年的家庭春晚，杨耀莲和家人又开始紧张筹备了。
1 节目形式丰富多彩：杨家春晚的节目单品种不少，有演奏类的、有歌唱类的、猜谜的，甚至有英文民歌活跃气氛的。可能不够专业，但大家通过认真学习练习，还真能在春晚舞台收获许多掌声和欢乐，这就够了。
2 包装充满喜感：家庭成员刘影，50多岁的胖大妈，穿吊带装，装嫩演小姑娘，还是外国的小姑娘，也难怪她的出场会带给大伙儿笑声。类似这样夸张和搞笑的包装，您不妨也学习一下，真的有意想不到的演出效果。
3 好朋友的参与，会让家里人有“人来疯”的演出激情。杨家的春晚，还吸引了外国朋友的参与，这样的做法，有“打鸡血”的效果，自己人自娱自乐已经很开心，但为了在外人面前露一手，自己人或许会表现得更加人来疯，气氛更加热烈。
拿名人说事
潘长江的“家庭春晚”
潘长江家举办了多年的家庭春晚，他本人是小品演员出身，其他家庭成员的职业也多少和文艺沾点边，这样的班底也难怪他们家的春晚要从头笑到尾了。
潘长江说之所以要办这样的家庭春晚，是想利用这种方式抒发一下亲情，表达一下团结，释放一下辛苦一年的压力。他说，他们家的春晚节目都经过他本人的严格审查、筛选，歌曲曲目不好拿掉再选，包装创意不到位，再来。总之，对于家里这台春晚，潘长江的认真程度丝毫不逊于央视春晚。
总体来说，他们家的春晚最大的特色就是，努力营造出最好的喜剧效果，最热烈的家庭氛围，让全家人过个乐呵年。至于如何做到这些，就要比拼家庭成员的策划能力和想象能力了。比如有一午；潘长江就男扮女装，扎俩长辫子，脸上画成小丑的模样，夫人把几颗牙涂黑，制造出说话漏风的喜感，两人就这样上台主持节目了，有了这样的滑稽包装，可能演员还没说话，大伙已经笑倒一片了。
“家庭春晚”的意义
1 办“春晚”省去大吃大喝。每年春节，中国人通常的做法是，家庭成员互相串门拜年，然后聚餐，每次亲友吃完饭走后，碗筷就有两大盆。不如简单吃饭，多放心思在“欢聚”上。
2 老老少少都能见面问候。说到拜年，许多地方都是晚辈给长辈拜年，但老人之间，因为身体条件等一些原因，不能挨家挨户走亲戚，彼此很难见面。“家庭春晚”就可以弥补这样的遗憾。
3 增强家族成员的凝聚力。既然是家庭春晚，当然家庭成员都参加比较好，可根据自身情况设定规模，比如，今年可以办场一家7口的小型春晚，明年索性来个几十口的大家族春晚，隔年变一次。举办家庭春晚，是一个很好的诠释家庭凝聚力的方式，其乐融融的家庭氛围，也会给子子孙孙留下美好回忆。
《金色年代》温馨提示
举办家庭春晚的注意事项
一 家庭春晚的开支，可采用AA制或设奖品和成本赞助商。一次“家庭春晚”的成本少则几百几千，多则上万，各家可结合自身的经济条件。量力而行，最好能采用AA制的方式。当然，如果有特别富裕的家族成员，在自愿的基础上，也可以由其来负担开支。
二 虽然业余，也要认真准备。虽说大家都业余，可都要精心准备才有意思。年年想着花样翻新，才能够达到最佳效果。不会表演的家庭成员，可以设置一些小游戏，小竞赛的项目。毕竟，家庭春晚也有疲劳期，年年老三样，办几年，大伙就提不起兴趣了。所以，家庭春晚，策划创意很重要。娱乐牌要打，温暖牌也不可或缺，比如，也可以请晚辈们在新年之际，给爸爸妈妈或者爷爷奶奶写封感人的书信，在春晚那天朗诵出来，大伙儿评比，谁的信最能触动你。
2010年初，由北京电视台倾力打造的“网络互动春晚”无疑是虎年来临之际最引人注目的嘉年华会之一。如果说传统的电视春晚是一台精英闪亮的 艺术 盛宴，那么“网络互动春晚”则是一出雅俗交融的欢庆的流水席，不那么华贵，也不那么精致，但却开放、包容、互动、畅达。
作为主流电视媒体的北京电视台创办这一出网络互动春晚，某种意义上，颠覆了此前人们关于“网络春晚＝山寨春晚”的刻板印象，不妨视为传统电视媒体向网络平台全方位进军的一次新尝试。虽然，呈现在网民眼前的这一出网络春晚，还多多少少带有传统电视春晚的一些节目样态和演播格局中，对于网民观众的心理预设，也还带有一些传统观众“收看－欣赏”的心理模式，但是就整个网络春晚的创意策划和传播特点来看，仍然散发出鲜明的独特个性：
首先，从创作主体来说，“网络互动春晚”的制作，打破了传统春晚一直被电视专业人员垄断制作的情形，草根网民的力量和智慧开始渗透其中。其次，从播出看，“网络互动春晚”采取带状播出形式，一连七天每晚在同一时段定时定量播出，而非传统电视春晚仅仅在除夕之夜集中在四小时左右的时间内点状播出，一气呵出。第三，在收视方面，传统电视春晚的收视是“共时分享”，亿万观众在同一时刻同步观看同一节目；网络春晚则是“分时共享”，观众拥有更大自由度，从过去被动地接受电视编排，到主动地选择内容和收看时间，实现“主权在民”。wWw.133229.cOM最后，节目形态上，不拘一格的新节目样式，藉网络科技之助，富于创新和想象力，令人眼前一亮。
“网络互动春晚”受到广大网民尤其年轻人的关注和喜爱，显现出一些区别于传统春晚的新特点新思路，以下我们选取若干加以分析。
一、参与互动：“表达意见”与“表演展示”
“网络互动春晚”之所以备受关注，既源于它开启了主流媒体联袂新媒体的大幕，同时更重要的是为草根们提供了进行自我展示星光大道。它将受众的参与互动作为构建节目不可或缺的重要策略，使得受众需求与节目传播形态有了“甜蜜的结合亮点”。
如今，传统的电视春晚也开始有网民们不断出谋划策，纷纷献计，但是基本上还是由电视精英们操作，无论主题思想、节目内容设计，还是表演嘉宾的选择，都带有浓厚的精英意识，刻意强调专业性。“网络互动春晚”则不同，它不仅积极吸纳普通网民参与互动，而且网民参与互动的方式也在向纵深 发展 。
这种发展，首先体现在网民的智慧和意识可以比较充分地渗入“网络互动春晚”的筹备和策划。据北京电视台副总编辑介绍：“七天七台晚会共需要七个导演、演员和节目创意无数，都将来自网民的推选。而七台晚会的主持人，除了北京台自己出七个台里的主持，他们的搭档也全将由网络‘海选’产生。主办方还将在网上全部公开‘网络春晚’筹备过程，随时接受网民建议和监督。”[2]显然，以这种方式布局的“网络互动春晚”，有可能在一定程度上反映网民大众的意志，网民们可以参与节目策划、筛选表演嘉宾的人选，从而使得“网络互动春晚”真正体现出某种“我的春晚我做主”的草根特性。
“网络互动春晚”的网民参与，还体现在很多身怀绝技的特色网民纷纷通过网络平台自我选拔、自我推介，从而登上属于自己的春晚舞台，完成从一个接受者到内容生产者的嬗变。例如，“佛山大叔”便是通过自己在新浪微波中发帖自荐，进而被网友推选，最终成为“网络互动春晚”的表演嘉宾。当然，一批已经走红于网络的焦点人物，也当仁不让地成为网络春晚的表演者，模仿达人天天、西单女孩、中关村男孩、民间女高音黑妮等民间草根的精彩才艺秀，也令人目不睱接。
传统春晚一直是年度新时尚和流行语的发动机，也创造过许多文化新现象。近年来有互联网文化的冲击下，其引领潮流的风头，渐渐渗入更多的网络元素。比如，许多词语都是网上“语言”，不少段子和情节也来自网络“传说”。不过这种“拿来主义”仍然是一种捡拾，一种似乎随意的借用，需要经过由“民间”到“殿堂”的转换。而网络春晚，则直接依托普通网民的无穷智慧，几乎原生态地呈现草根艺术，想唱就唱，想演就演，只要有能力，谁都可以成为“明星”，为网民原创性的发挥提供了一个包容而亲和的舞台。
可见，传统的电视春晚中的观众参与模式――“意见表达”，在“网络互动春晚”中演进成为“表达意见”与“表演展示”并存的模式，这使得普普通通的广大网民，不再是传统意义上的“数字观众”或者“反馈主体”，在互联网构筑的平台上，他们有机会成为真正意义上的“传播主体”。
二、观众心理：“收看－欣赏”与“观看－认同－参与”
传统电视春晚的舞台上，专业造诣精深的艺术家和演艺明星是当之无愧的主角，“草根艺术家”则难觅踪影。观众们更多是带着“收视－欣赏”乃至“倾慕”的心理观看，不可避免，传受之间存在一定的心理距离。相形之下，网络互动春晚则呈现出“精英草根同欢”的景象，观众大多以一种更轻松娱乐的心态，观看艺术家和明星的精彩节目，也包容不那么专业的“网络同道”的表演，由此产生“自己人”的认同心理，享受参与节目传播的全部过程，此为“观看－认同－参与”模式。
在网络春晚中，不时奏响主旋律昂扬的声音，如谭晶演唱的歌曲《生命》，带给人们积极向上的激情；与此同时，也有散发着纯粹娱乐快意的各种演出，黄渤、陈楚生、曾轶可、李玉刚、维塔斯、金孝妍、红楼剧组诸演员等一批深受人们喜爱的中外演艺明星，纷纷登台亮相，还有“网络达人”的特色表演，掀起一个个狂欢，让人们轻松享受生活的愉悦。网络春晚，可谓阳春白雪和下里巴人相得益彰，雅俗共赏，尤其是一些富于特色的草根表演，令不少观众情有独钟。
某种意义上说，特色草根节目之所以成为观众关注的一大焦点，成为 网络 春晚的“招牌菜”之一，与观众的“移情认同”心理有很大关联。因为，普通人与观众距离更近，观众从节目中看到与自己相似的人，会 自然 产生熟悉感和亲近感，也会增强对节目的认同。这些特色草根们一出场，很容易被观众所辨识，且容易被记忆。观众们会对特色草根投入更多的情感，更热情地与其互动，特色草根的某些品质也特别容易拨动观众的心弦，使他们在心理认同的瞬间，甚至本能地由衷希望表演者得到他所欲求的一切。例如，民间女高音黑妮的一曲《歌剧2》可谓声震四方，而在她身上更加彰显出无数国产的“苏珊大妈”们那种勇于挑战的魅力，观众也自然希望黑妮可以圆梦。
特色草根受人关注的另一原因，或许缘于其某种“不完美”或者说“缺陷之美”。长期以来，春晚人物都是按照某些标准精心策划筛选的，其身份、语态、动作都是极其“标准化”的，他们固然光彩耀眼、气质不凡，但是多年的完美偶像的毫无缺陷，既让观众“敬而远之”，也会让观众产生审美疲劳。而诸如抡车男、暴走妈妈等特色草根也许是不完美的，但是却是一个个无可替代的“个性”象征。
“网络互动春晚”将个性草根、网络达人作为吸引受众的“撒手锏”，其实质是，满足了受众在当下这样一个泛偶像时代，对于自然、本真审美心理的追求，也是大众文化消费心理的一种趋势。
三、节目样式：从网络元素中寻找创作灵感
传统电视春晚的舞台上，相声、小品、歌舞、杂技、魔术等一直是当仁不让的主演，这一模式延袭多年，节目样式也中规中矩。而在“网络互动春晚”中，星光熠熠的明星，率真自然的草根，将以什么样的方式出演，成为考验网络春晚制播者智慧的一个焦点，引人关注。
我们看到，在七天的节目中，不少有创意的节目样式区别于传统的电视春晚，异彩纷呈。例如，cosplay是当前网络以及现实生活中非常受年轻人追捧的活动，“网络互动春晚”则让明星金巧巧、大张伟、后舍男生组合、白百合等扮演经典卡通人物形象，在熟悉的卡通歌曲中载歌载舞；又如，人们熟悉的《青花瓷》，以不同风格和版本出现，令观众印象深刻；《骗局揭秘》，则虚实相济，成为最受观众肯定的节目之一。
“网络互动春晚”在节目样式上出奇制胜，其最核心的一点就是：紧紧围绕网络特质做文章，通过吸取网络流行元素的方式来改进节目样式。比如，在明星版的cospaly秀这个节目中，节目样式完全区别于传统的歌曲演唱，节目重心不是耳熟能详的卡通歌曲，而是让观众享受明星们cosplay的装扮和造型。除此之外，节目样式的改变，还多少借鉴了网络超链接的立体传播方式：一曲化学版《青花瓷》火爆网络，“网络互动春晚”便安排了多种不同版本的《青花瓷》，而且还配上周杰伦对《青花瓷》被改编想法的vcr，这样大大增强了节目内容的信息量，而不仅是在欣赏一首歌曲。
《骗局揭秘》是另一个关注重心，“从观众反馈来看，通过真实案例改编、明星参演、《法治进行时》著名主持人徐滔现场点评的每场保留节目《骗局揭秘》最受欢迎”。[3]《骗局揭秘》之所以受到观众欢迎，主要源于节目本身“真实＋虚构”兼有的样态，不妨视之为北京电视台《法治进行时》在网络上的品牌延伸和样式变形。它采用时下较为流行的真实再现方式，由明星们扮演一些骗局事件中的人物，用讲故事的手法，展现一个个具有 教育 和警示意义的案例。节目中，真实再现的扮演手法与网络亦真亦幻的特质比较好地契合在一起，传统电视品牌栏目的“刑侦＋普法”特质，被巧妙地植入新型春晚中，通过网络的形式，在强化和扩大自身品牌效应的同时，又助推和延伸为“网络互动春晚”的卖点，取得事半功倍的效果。
总之，“网络互动春晚”的出现，满足了广大网民们积极主动策划春晚、参与春晚、表演展示的需求，在一定程度上，激发和培育了受众“观看－认同－参与”的心理，对“网络春晚”产生期待，逐渐摆脱纯粹“受众”、“数字受众”和“反馈主体”角色的网民们，开始建立以“传播主体”意识，在享受参与节目的同时，也在娱人娱己。
作为传统媒体的一次网络新实践，北京电视台推出“网络互动春晚”有值得肯定之处，但在实际操作中也难免存在一些问题：首先，缺乏相应明确的主题将整个节目有机串联起来，编排上也略显凌乱。七期节目每期都是相互独立和分散的，似乎缺少一根主线很好地将七期节目横向串联，象一桌流水席，而非一部春晚“连续剧”，前者固然丰富，后者却更有神韵；从节目编排上看，网络春晚大体延袭了传统春晚的模式，歌舞、小品、相声穿行，缺乏网络媒体超链接、多时空的特点。其次，草根的“表演展示”空间还可进一步拓展。“网络互动春晚”，顾名思义，网民们不仅可以参与策划，参与表演，还可以让他们与自己喜欢的明星或者网络达人等一起互动和展示，让受众看到网络世界的红人，并发掘新人。最后，部分节目还略显粗糙，这或许是因为筹备时间比较短等原因，还需精雕细琢。
按照媒介技术学派著名学者保罗．利文森的说法，每一种新媒介的出现都是朝着更加人性化、朝着弥补此前媒体不足的方向迈进。与此相应，每一种新节目模式或传播理念的出现，都在功能和意识上对此前模式或理念的某种弥补和更新。近年来，一成不变的传统“春晚模式”不断遭人诟病，首届“网络互动春晚”的理念和传播实践和理念，它在展示草根风貌、满足草根需求、融合多元意识中所显现出来的自信和风采，给人留下深刻印象。在互联网日益发达的今天，融汇多种资源和力量，创造新的与之相适应的节目形态，是值得认真思考的问题。
[注释]
[1本文以“北就电视台首届‘网络互动春晚’浅析”为题刊载在《当代电视》2010年第5期，本处还原原标题，并略有修改。
摘 要：经过32年的发展，春晚已经形成了一套固有的主题、形式和内容。国家在场、人民联欢等成为了春晚仪式性质的主要表现主题。近些年，节目形式固定、内容雷同等渐渐被人们所诟病。卫视春晚崛起、其他媒体和观众角色的转变，都在一定程度上消解了春晚的仪式性质。2014年春晚升格为国家项目，采取了外聘导演的举措，开场短片体现了创造者们的思考和改变，这预示着央视春晚开始了自身的救赎，春晚的仪式性质将被重新构建。
关键词：春晚；媒介仪式；国家在场；开门办春晚；重构
中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）10-0097-03
春晚走过了32个年头。纵观春晚的历史，在每年除夕之夜上演的一个个精彩纷呈的综艺晚会组成了一个时间跨度极长、覆盖范围极广、影响极深的媒介奇观。
2014马年春晚和往年一样，从开始建组到直播结束的各阶段都引起了全国上下的广泛关注。不同的是，近些年逐渐失去光环的春晚在采取了外聘导演、升格为“国家项目”等措施之后，再次被人们热议，成为2014年春节过后话题最多的媒介事件。一度式微的春晚不仅没有被边缘化、反而越来越受到关注，人们不禁要问：反弹原因何在？一度被研究者们引入的“媒介仪式”理论为我们提供了回答的视角。
本文从春晚的媒介仪式性质出发，分析春晚仪式性重构的表现及原因。
一、央视“春晚”媒介仪式性质的体现
2003年，英国学者尼克・寇德瑞提出了“媒介仪式”的概念。他将媒介仪式表述为“围绕与媒介相关的核心类属和界线展开的一种形式化活动，这种活动的进行直接或间接表明了它和那些与媒介有关的宽泛价值之间的联系。”根据寇德瑞的理论观点，春晚成为了一种典型的媒介仪式。
首先，第一媒体电视作为依托，春晚拥有着广泛的群众基础，这是春晚具有仪式性质的一大前提。2014年1月31日，央视广告经营管理中心在其微博发表春晚收视率，截至2014年1月31日00：24，CCTV-1综合频道等五个频道并机总收视率达19.71%，全国并机总收视率达30.98%（其中包括直播收视率30.94%，时移收视率0.04%），与2013年基本持平。
其次，利用具有一定空间的场地进行春晚演播是春晚仪式进行的另一保证。不论是1983年近600平米的演播厅，还是从1998年到2013年一直沿用至今的具有4700平方米的央视一号演播厅，都足够容纳较多的演员与观众。在相对固定的场所进行几乎重复的进程，是仪式性质的一大体现。
第三，春晚的内容和过程具有仪式意义。春晚的节目是专门为这台晚会特意创作和编排的。在春晚的舞台上，你可以看到舞蹈、小品、魔术、杂技、京剧、相声、歌曲等节目形式。这种表演性、象征性符号的形成过程就是媒介仪式的表现方式，也是“春晚仪式”的主要内容。春晚的直播使得海内外中华儿女无论身在何方，在北京时间晚上8点整准时收看到春节联欢晚会，达到了“天涯共此时”的效果。由主持人带领着观众一起进行的零点倒计时，这是整场仪式的。欢欢喜喜开场、开开心心歌舞说唱，最后再一起“难忘今宵”，春晚俨然就是一个一年一度的媒介仪式。
春晚的仪式性质中最突出的是它的“国家”性质。“春晚”一度是“中央电视台春节联欢晚会”的简称、俗称及代名词。中央电视台是国家广电总局直属事业单位，在行政级别上属于副部级。由央视举全台之力主办的春晚自然是国家意志的体现。不论是竞标制还是任命制，总导演的选择都要经过央视总编室、编委会、广电总局的层层选择。就算是2014年选择中央台以外的导演，选聘名单和最后人员敲定也要得到总局的认可。在节目的选择和编排中，必不可少的逐层审查和彩排的流程也最终要得到上级领导的同意。相关部门各位领导的出现，使得春晚不仅仅是一场普通的电视综艺晚会，而是体现了“国家”的介入与在场。每年晚会所体现出来的主题一般为爱国、奉献、团结等主旋律思想，这是主流、更是国家意识形态的体现。
可以说，经过32年的发展和提炼，春晚形成了以每年除夕之夜为举行时间、央视演播现场为场所、全国上下共同参与的一项媒介仪式。在这项媒介仪式中，电视是主要的媒介依托，现场表演者、主持人以及现场内外观众是仪式的直接参与者。从总导演的选定、团队的成立、表演者选定、节目的编排到最后的数次彩排、审查、删减节目直至最后的播出，每一环节的信息都被大批媒体所关注。这些对春晚的关注和报道、各种关注和讨论也是仪式的表现。每一届的春晚都遵循着“主题先行”的原则，弘扬主旋律、增强集体意识、民族意识、凝聚社会力量是春晚仪式的主要功能。
二、“春晚”仪式性质的消解
20世纪90年代以来，春晚在受到关注的同时也受到了越来越多的质疑。包括创作者在内的很多人认为春晚具有一定的“惯性”，这“惯性”其实就是春晚仪式的性质及其表现。承载主流意识形态的传播任务，使得春晚不可能完全按照市场需求、艺术规律或者观众喜好去设置主题、架构及节目内容。当今的媒介发展迅速，社会已经逐渐进入“人人都有麦克风”的时代，传播重心的下移必然使得自上而下的灌输显得生硬和滞后，也会造成越来越多人的反感和抵触。如何在新形势下既完成仪式任务、又能让观众满意，上下都要“伺候”好成为了创作者日夜思考的问题。开门、创新、接地气……一系列改革举措陆续上马，但每年的微调似乎并不能取得立竿见影的效果。得到的吐槽多于认可，讽刺多于赞美。但无可否认，在内外因素的共同作用下，春晚的仪式性质得到了重新的构建，这个变化过程首先体现在仪式性质的消解上。
（一）导演外聘和春晚短片
在经过若干年的探索之后，春晚改革在2014年迈出了坚实的一步，总导演及其他主创人员外聘是最大的看点。春晚是央视最大的节目，往年总导演的选择，不论采取哪种决定的方式，都是由某位央视内部德才兼备的编导担纲，所有创作人员也是由央视人员出任。这不仅是为了保证春晚的节目质量，也是为了维护其专业、高端、神圣的性质，体现春晚仪式的国家在场。采取外聘导演、外聘多名主创人员和策划者，一方面是春晚“开门办春晚”的标志，另一方面，也是央视开始放下权利手杖、包容他者的表现。这种“放权”、“包容”减弱了仪式的神圣性，把春晚从国家拉向了平民，一定程度上消解了春晚仪式的权威。
以往的春晚虽然一直宣称要改革、创新，但创作者们总是“居庙堂之高”，所做的努力并不能得到广泛的认可。“只缘身在此山中”和仪式性的继承成为了改革的最大阻力。2014年开场采用了短片的形式，这是央视32年来头一遭。一个貌似没有“团结”、“国家”等主题、却极具新闻和电影特色的短片，被很多观众“点赞”。短片把“春晚是什么？”这一幕后的思考作为台前的问题向被采访者提问，让来自各行各业的人们在其中说出自己对春晚的态度与理解。冯小刚导演的这一短片把以往大家心知肚明、心照不宣的东西直接搬上了屏幕：“俗气”、“北方的笑话听不懂”、“看春晚最大的乐趣是吐槽”。这种直白的表现是一种典型的自我解嘲，也表现出了历年来创作者们的无奈。
从出任总导演以来，冯小刚曾多次表示，自己做好了“挨骂”的准备。片中一位老者的话“春晚不能仅仅是娱乐，还要有教育意义”，这恰恰是春晚仪式肩负的作用。“春晚就是站什么山，唱什么歌”好比冯小刚出任总导演的角色定位。“电影还好凑活，小品可不敢，太难了”、“要在同一时间娱乐所有人”恐怕正是创作者们的难言之隐。陈道明在片中的台词是“多它不多，没它不少，春晚就是年夜的一个伴随吧”、海外华人的“我们不像国内观众那么挑剔，演什么节目我们都爱看”，这些倒可以理解成，制作者们是在请求观众不要那么挑剔。可以说，冯小刚是央视请来给自己会诊的一名外援，而他则站在前任们倒下的废墟上唱了一首挽歌。
以短片的形式自我解嘲，是春晚放下身段、向观众示好的表现。这种解嘲正视了观众们的需求和爱好，开始把晚会的制作重心下移，多少含有“国家退场”的意味。冯小刚不是央视的员工，也不是电视的编导，是一个电影导演，从旁人的角度看春晚，非常符合观众们的心理。春晚的创作者走下神坛、从观众的角度审视自身，拉近了与观众的心理距离，也在一定程度上消解了春晚作为一种仪式的神圣性质。
（二）地方卫视和其他媒体群雄逐鹿
从1983年首届起，春晚逐渐形成了一定的仪式形式：以中央电视台为举办方、央视演播厅为演出现场（1985年例外）；晚会必须在除夕夜以现场直播为播出方式，节目形式多样且多是专门为春晚创作。在央视享有种种特权的时候，我们也应看到，举办晚会并非中央台的专利。辽宁台举办春节联欢晚会已经有了30年的历史，湖南台也将近有20年了。随着地方电视媒体特别是省级台的发展壮大尤其是上星，不断有卫视春晚进入人们的视野。精心策划筹备、加大投入力度、邀请各界大腕……地方卫视使尽浑身解数，想要分得一杯羹。虽无法与央视抗衡，但各地方春晚的诞生、发展好比各路诸侯揭竿而起，给“中央集权”的央视春晚带来了一定的压力，这也就意味着，一家独大的春晚仪式在逐渐地被打破。自此，“春晚”，已经不再是“中央电视台春节联欢晚会”独有的代名词了。湖南、深圳等卫视的春晚还突破了演播厅直播文艺表演的固有模式，结合本台的当家综艺节目，把春晚做成了一个自有当红节目的升级版。比如湖南卫视，除了邀请表演人员外，还把前一阶段热播的《爸爸去哪儿》的主人公们请到现场并大做文章，把春晚做成了《爸爸去哪儿》的现场版。深圳卫视春晚的标题就已被明确定为《春节晚会特别节目》，上演了几代人的春节大联欢。不难看出，地方卫视春晚的制作也对春晚的仪式性产生了一定的消解。
（三）观众和其他媒介角色的转变
32年来，随着春晚仪式的逐渐成型，观众成为了春晚中必不可少的“场下演员”。演播大厅现场的观众因为空间上与主持人、演员在地理空间上的接近而成为了舞台下的演员。当冯巩一上场刚说出“观众朋友们”时，台下观众就异口同声地说出“我想死你们了”这个经典台词；即使是小品演员抖出老套、并不好笑的包袱时，观众也会非常配合地鼓掌加大笑。表面上看是主动的鼓掌、叫好、大笑……其实是观众们配合地和台上一起完成了一种春晚特有的仪式，观众的主动参与也是春晚仪式的一大表现。
自从春晚开始受到批评以来，观众及其他关注者对春晚的参与方式开始发生变化。正如开场短片里说的那样：“看春晚最大的乐趣是吐槽”。十几年来，不断的审美期待受挫使得观众在心理上开始疏远春晚仪式，从主动的关注、喜爱甚至狂热，变化到现在的关注和不满意共存。观众的参与方式从“主动配合参与”变化到“吐槽式另类参与”，其过程中观众的主动性渐渐消退，旁观性却相应增强，春晚也逐渐演变成观众的伴随物和吐槽对象。观众的疏远和“背叛”正是春晚仪式消解的一大体现。
此外，其他媒体在春晚效应期的表现和作用也发生了变化。对于多数地方台，除夕之夜一般都会转播央视春晚。每到除夕夜20点，几十个台与频道共同播出同一个节目，其场面何其壮观，浩大的场面成为了春晚仪式的最突出表现。这种对央视自觉的附和，无疑是对春晚仪式的一大贡献。而现今，虽然大部分频道仍然转播央视春晚，但越来越多的卫视另立门户自办春晚，从依附央视到挑战权威，这种身份的自觉苏醒一定程度上是对春晚仪式的背离。加上网络春晚、少儿春晚、山寨春晚的不断涌现，大有盖过央视春晚之势。央视对“春晚”这个仪式的垄断逐渐被打破，春晚的仪式表现在逐渐趋于多样化，春晚的仪式性质也逐渐消解了。
三、“春晚”仪式性质的重构
30多年的春晚已经成为了全国政治经济文化的一个年度性的展现，也是央视和全国观众一年一度的约定。覆盖范围之广、观众人数之多、播出时间之长、影响力之大使春晚本身就成为了一种文化。这就注定了春晚不可能像其他电视节目一样，完全跟随领导意志、市场经济或者文化需求的规律。国家、广告商和观众都要求央视春晚必须要存在、而且必须创新、多出精品，为多方主体提供一个仪式的平台。
2004年，央视提出了“开门办春晚”的口号。广电总局要求全国广播电视机构为央视春晚提供策划和节目。
2005年面向全国和海外征集节目，上演了好评如潮的《千手观音》；2006年安排了全国地方电视台主持人提着灯笼大拜年的环节；2007年组建春晚网络联盟。
2010年央视推出选秀节目《我要上春晚》，之后升级为特别节目《直通春晚》；此后，春晚现场的广告和极具仪式性质的贺电环节也被取消。多年的努力正预示着春晚仪式的重新构建。
2013年7月，央视更是通过新闻会宣布将外聘总导演，多名主创人员和策划也来自央视以外。中央电视台台长胡占凡说：“向全社会开门办春晚的力度还不够大，创新程度还不够，因此，必须充分利用和吸纳全社会的智慧和力量，满足全国人民的新期待。”从闭门造车到请外援，再到外聘总导演，有人称其为“开门办春晚”和“拆门办春晚”。冯小刚、赵本山等一批著名导演和艺术家成为创作团队的主要成员，体现了中央电视台开门办春晚、创新办春晚的决心、探索和努力。
同时，央视春晚的规格也得到了提升，被正式确定为国家项目。这更加明确了央视春晚的性质，提高了地位。这并非偶然被大幅“拔高”，而是对其作为一个延续30多年仪式的确认和巩固，是央视春晚“名正言顺”的定位。
从1983年首届春晚开始，央视春晚实际上就已经成为了“国家春晚”，被赋予了组织、策划各族人民、各地百姓、各个群体共同参与春节大联欢的意义。确定央视春晚为国家项目，不是给它打入了救命针，而是表现了国家和央视办好春晚的决心。决心不但不停办春晚，而且还要办好，办出足以代表国家水平、让人们满意的晚会。
从“台长工程”提升到“国家项目”，是给央视减压、把创办节目的重担从央视的肩上卸载下来，同时分配到全国电视工作者的头上，这降低了办春晚的难度，提高了晚会成功的保险系数。晚会规格提高了，也是主办者表态、决心要把这台综合考量意识形态、社会教化、文化娱乐、传统与现代、草根与精英、民族性与国际化等多重因素的晚会办好。同时，由于创作团队和制作班底仍然是中央电视台，这又保证了仪式的“国家在场”。
重构后的春晚仪式，将展现出一个新的仪式模式。主体是一个由中央电视台作为主要召集者，全国文艺工作者共同献计献策、包容全国乃至全世界一流演出人员和节目的综艺晚会。在央视春晚之外，其他卫视、媒介的春晚将作为央视春晚的补充，在不同时间、频道完成一定的仪式任务，起到“分会场”的作用。其他媒介对春晚的关注和报道也将成为春晚仪式必不可少的一个组成元素。由此，“春晚”的概念将被扩大，春晚的仪式性非但没有被消解，而是被重新构建起来。由此，央视春晚注定了不是一个“单纯”的节目，它身为“国家项目”的性质决定了它必然要重新构建而且必须很好地表现出国家级的仪式性质。
参考文献：
[1]吕新雨.仪式、电视与国家意识形态――谈电视媒介的文化属性[J].读书，2006（8）.
“丽水不少乡村的农民外出打工、经商、读书，只有春节才回家，平时在家的几乎都是清一色的老人和小孩。这种现象使传统的文化服务方式受到制约，送文化下乡经常处于闲置状态。”丽水市文化新闻出版局社文处处长林岳豹说，过年期间，广大村民对文化的需求非常旺盛，“乡村春晚”因此孕育而生。
“乡村春晚”以举办时间的持续性、参与群体的广泛性以及扎根基层的草根性，受到村民的普遍欢迎，成为推动农村公共文化服务体系建设、转变村民文化生活从“被动接受”到“自主创办”的一个有效载体。
办了32年的“月山春晚”
丽水乡村热心办春晚的历史由来已久。庆元县举水乡月山村的“月山春晚”已连续举办了32年，比央视春晚还要早两年，成为一道独特的社会文化风景。《人民日报》《中国文化报》《南方周末》《浙江日报》、中央电视台等媒体都对此进行过专题报道。“月山春晚”入选了浙江省高中语文教材，被广大网友誉为“中国最山寨春晚”。2010年，“月山春晚”荣获全国群众文化最高奖群星奖。
1981年，月山村一批爱好文艺的村民相约吹拉弹唱欢度春节是“月山春晚”的雏形。由于大家共同的兴趣爱好及村民的欢迎，这样的文艺联欢活动举行了十多个春节后，一批看着“月山春晚”长大的孩子成了年轻人，也加入到这一行列中，使一年一度的演出焕发出新的生机。到本世纪初，月山村的大学生和外出创业打工者组建了“月山伢儿”QQ群，在增进平时交流沟通的同时，也成为“月山春晚”的核心组织。“月山春晚”的接力棒得到了更好的传递。如今，“月山芽儿”群已有200多名成员，他们建立起导演组、节目组、舞美组、宣传组等主创班子，并制定职责分明、严密精细的策划方案，以网络和本地组织相结合的方式开创了“月山春晚”组织的新形式，同时将传统和现代、山里和山外相融合，让“月山春晚”实现了内容、形式的新突破。
参演节目“海选”择优录取
“村里人人都想上‘春晚’，我们只能通过‘海选’择优录取。”在缙云县五云街道官店村，村民在上午12月就自发组合、抓紧编排节目了。大家都希望自己的节目最优秀。每年晚会，村委会只要出面组织一下就成，剩下的事，村民自己都会解决。通过排节目、搞演出，邻里关系更和睦。
“从学校回到家第二天就来这里了，以前村里老师教我，现在我教村里的孩子，把自己所学教给他们，这样让我很满足，”刚拉完一首二胡曲子的在校大学生金于说。跟金于一样，不去聚会游玩而选择在“春晚”排练点带小孩子的“小老师”还有20来人。“每年一放寒暑假他们就回来很热心地教小孩子，让小孩子能更好地成长。”
一个前空翻，紧接着又一个后空翻，“我在练基本功呢，”今年才8岁的杨璐伊满脸认真地说。“我长大要当音乐老师”、“我也要当老师”……在另一边，手里举着刀枪道具的一群女孩子兴奋地说出自己长大后的愿望，她们的平均年龄只有9岁，是官店村著名的“娃娃乐队”。
官店村的春节联欢晚会在丽水开办得最早，从上世纪60年代起已有50多年历史，从没间断。全村1430名村民，人人“卸了戏妆能下田，上了舞台能唱戏”，很多家庭是全家人一起演出，有些是四代同台。
“畲家春晚”展示民族风情
为了让天南海北回家过年的人能在家乡过个文化年，景宁畲族自治县鹤溪镇包凤畲族村的村民们年年推出一台极具风情的“畲家春晚”。
晚会在《金鼓凤舞》那欢快歌声和震撼的鼓点声中拉开精彩的帷幕，接下去不仅有畲族广场舞《美丽畲乡等你来》、畲语快板《夸夸包凤村》、舞蹈《畲山歌缘》、畲族原生态茶歌《畲乡姑娘唱山歌》、腰鼓舞《喜庆年华》，还有畲家姑娘们用畲语深情演唱的《唱支山歌给党听》，感动了在场所有的观众。特别是全体村民表演的《畲家娶亲》这个节目，将畲族最具特色的婚俗在舞台上一一完整呈现，原汁原味、幽默诙谐、热烈喜庆地将晚会推向。畲歌唱出了沉浸幸福生活的甜蜜，舞姿舞出了新农村建设所带来的巨大变化和新一代畲乡农民的风采。
村民们不由自主地赞叹道：“想不到我们村的村民都有这方面的天才，比中央电视台的春节联欢晚会还更吸引眼球啊！”
包凤村书记介绍说：“全村人都没有上过舞台表演，都是大姑娘出嫁头一回，多亏县文化部门多次组织人员来进行培训辅导，帮忙策划，看场地，提出很多活动中要注意的事项，还解决了舞台、灯光、音响等问题，让我们没有后顾之忧。往后，我们还要多多举办这样的活动，还要邀请县里县外的畲族同胞一起来联欢，让大家一起来分享我们的幸福。”
村民与游客同台共演
喜庆的锣鼓敲起来，欢快的歌舞跳起来。正月初一晚上，遂昌县大柘镇大田村的近千名群众与来当地过大年的游客们欢聚在村大会堂，同赏一场民间春晚。
大田村主要依托汤沐园温泉和40多家农家乐，乡村休闲旅游迅猛发展，吸引了众多游客纷至沓来，带动了全村经济发展。大田村是理所当然的“到遂昌乡村过大年”的主要乡村之一。
看着舞台上精彩的节目，来这里过大年的游客们也主动上台表演，不时掀起晚会的小。来自温州的徐光勇、徐言午父子俩，连着上台一展歌喉。父亲动情的歌唱，儿子大方的表演都赢得了众人的喝彩。来自温州管乐协会的客人陶世昆，奉献了小号独奏，令众人大饱耳福。“这里的村民质朴热情好客，到这里过大年，就像回家过年一样。”陶世昆兴奋地告诉记者。
大田村农家乐户主王君兰去年参加了春晚两个节目的表演，她说：“去年的春晚吸引了非常多游客观看，很多游客们还主动上台表演，不时掀起晚会的小。今年的晚会我们农家乐户主们商量，不仅农家乐的服务要提升，我们更要为游客们献上好看的节目，齐心协力办好这台晚会，让大田村的名声传得更远，吸引更多的游客来美丽大田过大年。”
在村民自发组织和文化职能部门的指导推动下，“乡村春晚”形式上从最初简单的自演自唱、自娱自乐发展到如今的综艺性、并掺有表演的民俗活动，组织方面也从单一的村发展到村村互动，多村联演，灵活多样，精彩丰富。
小沈阳早在08年初笔者就有所耳闻，因为周围一些朋友有比较喜欢相声和小品的，小沈阳的作品又幽默搞笑，提起小沈阳，朋友就禁不住笑声一片，但在当时，小沈阳还是“区域品牌”，很多人并不知晓，笔者也就听听罢了，并没有过多去关注。
转眼到了09年春晚，伴随本山大叔的《不差钱》，小沈阳一夜间家喻户晓，也从区域品牌，快速成长为全国性品牌，紧接着，小沈阳的全国巡回演出也如期举行，再一次拉近了与观众的距离，进一步聚拢了更多的“阳仔”迷。
一年多来，借助小沈阳的“阳仔效应”，更多的企业完成了从区域品牌向全国品牌的跨越，如09年秋季糖酒会上的大丰收酒业，凭借户外的30多个“小沈阳”，更众多参会者留下了深刻的印象，而在会场内部，参展商的展位也是异常火爆。
回顾“小沈阳”的成功，能否给与我们策划界的相关“砖家”们诸多启示呢，笔者结合白酒市场的操作思路，从以下几个方面略谈看法：
才艺VS品质
小沈阳的多才多艺，是观众认可小沈阳的基本前提，也是小沈阳成功的关键内因。如果没有小沈阳的多才多艺，怎能博得本山大叔的酷爱，又怎能吸引众多关注的眼球，更谈不上小沈阳的区域知名度。
而纵观目前的白酒市场，品质则是关键，消费者选择白酒，首先是基于对白酒的品质认可，如果没有优良的品质，即便厂家投入再多的资金去运作市场，在很长一段时间内，也不可能成长为全国性品牌，而这一点，已在目前的酒水市场得到了印证。
2010年的，是众多区域白酒品牌挤入全国品牌的高峰年，从09年的秋季糖酒会以及2010年央视的广告投放力度便可知晓一二，那么笔者在这里，还是要奉劝众多区域白酒企业，在大力度广告投入的同时，还是从自身的产品品质上多下功夫。
春晚VS高端媒体
小沈阳借助本山大叔的引荐而曝光“春晚”，进而家喻户晓。春晚，众所周知，已经成为中国亿万百姓“年夜饭”不可或缺的重要组成部分，因此小沈阳能够凭借“春晚”而一炮走红，也是理所当然，那么“春晚”自然是成就“小沈阳”的第二个内因，在这里我们就暂且舍弃“本山大叔引荐”这个潜题。
那么诸多区域白酒企业在2010年的央视广告投播力度上，我们可以看到企业的决心，那么借助高端媒体投播，企业就一定能够顺势走向全国吗？企业就能够从“麻雀”摇身变成“凤凰”吗？答案当然是否定的，“秦池标王”的例子自然不用多说。当然从区域品牌走向全国品牌，占位高端媒体则是必须的，如果没有这一环节，纵然也就谈不上全国品牌，回首目前的全国品牌，有哪一家酒企不是占领高端媒体的呢？
小沈阳的另类路线VS品类占位
小沈阳的另类路线，则是小沈阳成功的第三个原因。在全中国，多才多艺者皆是，而上春晚没多久就被观众遗忘也有很多，为什么小沈阳就火爆了呢？因为小沈阳的另类路线，走出了观众的审美疲劳的怪圈之外，因此被观众记住了，而且印象深刻。让我们再来回顾一下小沈阳的经典台词以及名为“我叫小沈阳”的歌曲，更是流传坊间，小沈阳的搞笑风格区别传统，而且在夸张中又略带东北人所特有的幽默和诙谐，再加上小沈阳所特有的不断创新，却始终围绕“小沈阳风格”这一另类定位，牢牢的抓住了一大批“阳仔”们。
而目前的白酒企业，不论是从情感诉求还是功能诉求，也或是口感诉，都是为了寻找产品与消费者的共鸣点，而如何把握者消费者的心理诉求，能够牢牢抓住，也使得酒企所要考虑的，洋河大打“情感诉求”、郎酒大打“口感诉求”，就是为了抓住消费者的这部分心智资源。
巡回演出VS快速跟进
小沈阳的一次亮相春晚还不够，紧接着举行全国巡回演出，不仅迎合了营销学上边的产品告知，同时还要加深其印象，鼓励其“试用”。在2009年的小沈阳全国巡回演出中，小沈阳在火爆异常，再一次吸引了了众多在春晚认识小沈阳与不认识小沈阳的眼球，使得“小沈阳”这一形象风靡全国，也使“小沈阳形象”从区域性品牌走向全国品牌的再一次印证。
2008年，“山寨风”席卷中国。从山寨手机、山寨电影到山寨话剧、山寨音乐等等具有中国特色、中国符号、中国元素、中国骄傲的文化创意产业开始风起云涌。坡有名诗句“春江水暖鸭先知”，我们应该可以从这股拂面而来的山寨春风暖流，预感中国传媒内容产业的脉动和趋势，那必然是中国的、民族的、人民的、草根的、原创的这些关键词。
这场植根于网络时代新生事物的生产关系与生产力解放所表现的民族自主产权、人民创造冲动、草根文化生机等社会经济现象，星星之火可以燎原。它预告着真正的人民民主创造能力，由近乎无政府状态的网络数字化生存，开始朝向建立体制或在体制内生存发展过渡，是传统传媒工业文化霸权开始松动、开始与草根创意表现对话与对接，甚至开始包容和吸纳民间创作生命力的丰富性、多样性与矛盾性。严肃地观察，这可能预示着中国文艺复兴的阶段性历程。
根据北京大学社会学系教授夏学銮的观察，他认为山寨手机主要是满足弱势群体的一种消费需求，有需求就有市场，所以就有存在的条件。而山寨文化作为一种草根文化，它的出现实际上是对某种主流文化的一种挑战。“山寨文化”现象其实是民间诉求的一种表达，它的出现是必然的。夏教授说，“当民间的需求表达渠道不够通畅，没有出口、或者出口太小时；当少数人垄断民意出口时；当他们的思想、意见不能得到主流认可，自己就必然要选一些渠道。特别是IT技术、互联网技术那么发达，为其提供了一个技术支撑，以后这种文化、现象肯定越来越多。”
2008年12月18日下午，自称是“2009山寨春节联欢晚会组委会”的团体在北京鸟巢附近的一栋大楼内召开新闻会，宣布了“山寨春晚”的演出地点、播出媒体等具体事宜，演员代表也在会上露面。这场会吸引了包括央视在内的20多家媒体记者参加。现场有“山寨百家讲坛”的草根学者韩江雪表示将声援山寨春晚，主要提供策划、安排方面的帮助。根据“山寨春晚”的始作俑者、原创导演兼制片人，网民老孟（真名施孟奇）的说法，他要向CCTV传统的“年夜饭”挑战，要自办一台“山寨春晚”，于除夕在网络上直播。山寨版春晚要办出“山寨”的味道，所以他们的节目以原创为主，是老百姓演节目、老百姓看节目。
作为唯一拥有无线覆盖和有线网络双重覆盖的央视一套是真正意义的“全国性频道”，每天晚上的新闻联播是人类传播历史上的空前盛事，地球上约1/10人口同时观赏一样的内容！尤其每年除夕夜，全球华人有七八成在“天涯共此时”收看春晚，这绝对是构筑民族凝聚力和自豪感的伟大传播现象。由于各方期待甚为殷切，所以诟病杂音甚多。最近几年，央视春晚在经历了其它省级卫视各办春晚的收视分流后，今年又迎来了网民挑战。各类被称为“山寨春晚”的网民自发运动、遍地开花，除了日前公然召开记者会的“CCSTV山寨春晚”外，各地陆续涌现的还包括杭州网友“山寨春晚”、“山寨版深圳春晚”、湖南网友“酱油春晚”等，形成一股势头劲猛的“山寨春晚大军”。2008年12月15日，山寨春晚剧组更在网上公布：贵州卫视将于大年初一转播本台晚会。
坦白地说，像CCTV-1这种全国性频道在制作节目内容时，本来就有“众口难调”的困境，所以表现在收视率指标方面，就出现了“由北到南递减、由西到东递减”的规律，最后全国网出现两个破洞：一个在珠江三角洲、另一个在长江三角洲。正如同中国饮食有所谓菜系，满足各方口味，现在“百家争鸣、百花齐放”的山寨人民电视各路绿林好汉，能够端出咱老百姓喜闻乐看、真正货真价实的除夕年夜饭，公平竞争，肯定是中国人民的福气。我们也建议CCTV老大哥有雍容大度，不要被老孟在自己车上贴出“向央视春晚叫板，给全国人民拜年”的标语激怒，好好做出自己的创新节目！
真不知道，世界上有哪个国家的哪个电视节目能在同一时间引得九成电视观众（据央视“春晚”收视统计），数以亿计的观众，围坐在大小不一的电视机前，或端着饺子，或呷着醇酒，或嗑着瓜子，目不转睛地盯着屏幕。你说是着迷也罢，强制也罢，无奈也罢，反正，“春晚”似乎是魔法无边。
究其原因，央视“春晚”已经成为当今中国人的春节民俗了。民俗的力量是很顽强的。
央视“春晚”热闹，热烈，热火。正如一位电视节目主持人说的，“变着法儿地让您乐”！善心难得，正果难求，而且越来越难求。年年如此，在经过了一番纷纷扬扬的赞美、议论、指斥、抨击之后，又归于平静了，结束语常常得用那句“经典”台词：爱咋咋的！
然而，长此以往终非正事。央视“春晚”已经成为春节文化现象了，应了那首老流行歌曲的一句词：教我如何不想“它”？
此“春晚”与20多年前的彼“春晚”最大的不同是什么？文化环境今非昔比，从享受文化的群落来看，早已呈现多元化，大一统的“春晚”已经无法适应。这不是用一句“众口难调”就能解释得清楚的。君子和而不同。都要求春节过得喜兴，但喜兴与喜兴却多有不同，渴求与渴求也大相径庭，你偏要充当“包打天下”的终结者、概全者，岂能不尴尬？！结果是同而不和。
再从“春晚”王牌小品看危机――
春节前一两个月，媒体开始炒作某著名小品演员上不上，跟谁上，怎么上……继而就是大肆跟踪炒作：剧本未定，剧本修改，剧本未定名……农历年底报载《借鸡下蛋》，上台则是《策划》。由此可见其匆匆忙忙，仓促上阵。果然，除了主要演员经验丰富，技巧娴熟之外，观众笑过之后，余味皆无。此前的两个“黑土白云”小品是把嬉笑植于丰富的现实内涵之中。不论是“薅社会主义羊毛”，还是“名人”出书，都有坚实的生活基础，令人笑过之后能够咀嚼出一个“真”字来。此次则是把“公鸡下蛋”的无稽之谈当成真事（否则此鸡一炖，怎么会如丧考妣），作为全剧的支点，由此生节与变化，不是“假作真时”，而是“假作假时”了，演员的技巧再高明也是沙滩上盖楼房，不是轰然坍塌，而是压根就建不起来。有人说“黑土白云”系列小品到了强弩之末了。重要的是，这“强弩之末”是怎么产生的？把天下之“新春快乐”皆系于某演员某类小品之一身，岂不是太褊狭，太危险了吗？
近代有位学者主张，要走上“认识中国文化之正轨”，首先要“大其心量”，即要大度从容。“春晚”诞生于20多年前的改革开放初期，可谓应运而生。今日对“春晚”的议论纷纷正反映出社会的进步。有个朋友说，“春晚”不就是个电视特别节目吗？它承受不了社会各界受众万炮齐轰般的要求，关注太多，期望太高，会把它压趴下的。不爱看它，可以创造属于自己的欢度春节方式嘛，何必较真呢？我很欣赏这种淡然处之的心态。但是，旋即我又惊恐了，如果说这样说的人越来越多……毕竟，“春晚”在许多人心里已经形成春节民俗文化的情结了，其中的经典节目也已经成为社会财富了，让我们大家来平心静气地认认真真地研究一番，如何？当然，这得有两个前提――
前提之一：别顾影自怜，别自我解脱，别居高临下。前提之二：辱骂和恐吓绝不是战斗，意气伤身，亦伤人。
一年一度的春晚，最受全国观众期待的就是语言类节目。2013年12月16日，央视马年春晚举行了第三次审查，据悉，已经缺席两届春晚的“小品王”赵本山今年并无作品提交，打算一心一意做好马年春晚副总导演，足见他对副总导演这张“新名片”的重视。
“转行”的并不只是赵本山。 著名笑星冯巩就当了“官”――中国曲艺家协会副主席，鲜见其表演了。
自1984年第一届春晚之后，中国小品的发展逐渐经历了由最初的摸索到后来不断成熟的过程，一大批优秀的小品人也借力小品，走向了更广阔的人生舞台。
农民当上春晚副总导
如果没有小品，赵本山可能永远当不了2014年的春晚副总导演。
从第一次采访赵本山算起，记者与他的联系已有20余年。赵本山是地道的东北农民。他的天赋来自于东北二人转的熏陶。东北农民的淳朴厚道，对外部文明的拘谨、不信任，甚至是狡黠、小聪明、小心眼，都一点一滴地渗入赵本山的表演当中，形成了独一无二的“本山风格”。
1990年，赵本山凭借小品《我想有个家》，踏上了中央电视台春节晚会的舞台，后来陆续创作出了《卖拐》、《卖车》、《策划》、《火炬手》、《不差钱》等经典小品。他是春晚这桌年夜饭里值得期待的“主菜”，连续多年获得中央电视台春节晚会一等奖，被观众誉为“小品王”。
2012年、2013年，赵本山曾连续两年在彩排阶段拿出精心准备的小品，然而却又在最后退出央视春晚舞台。已经在春晚舞台奋战了20多年的他显得疲惫不堪，曾一度萌生退意，表示“从此告别小品舞台”。他操练电视剧，操办刘老根大舞台，广收门徒做起娱乐文化产业来，完成了他的华丽转身：从一位小品演员变成了一位商人。
然而，对于跟春晚牵扯了20多年的赵本山来说，说“再见”并不容易。在央视打破常规邀请冯小刚担任总导演后，赵本山也毫不意外地接到了来自于冯小刚本人和央视的盛情邀请。
演小品出身的赵本山能够担起“导演”这个担子吗？赵本山坦言：“压力非常大，春晚可不是闹着玩的，绝不是一两个人的事情，是集体的智慧和结晶。”不过，在小品舞台上奋战了20多年，不是科班出身的赵本山摸索出一套自己的“导演风格”――用什么样的语态和节奏说笑话观众能乐出来。我们拭目以待。
这个厂长有点酷
2012年5月，重大革命历史题材故事片《忠诚与背叛》在北京举行全国首映式，小品演员黄宏以八一电影制片厂厂长身份出现。相比小品演员身份的开朗逗趣，“黄厂长”举手投足颇为严谨稳重，始终对自己的厂长头衔低调应对。据悉，黄宏于2010年10月起担任八一电影制片厂副厂长，2012年4月被任命为八一电影制片厂厂长。
这位著名喜剧小品表演艺术家，在1990年元旦节联欢晚会上，通过和著名笑星宋丹丹一起带来的《超生游击队》被大众所熟知，也是历届春晚常客。曾有人开玩笑说，演员是散养的，管理者是圈养的。从小品人到厂长，黄宏如何完成自我角色的转换，演绎好自己新角色？他的跨越看似万水千山，却也是日积月累的实践。他对电影的热爱由来已久、深入骨髓，曾主演《党员金柱有点忙》，获得了第金鹰奖最佳男演员奖；再至《二十五个孩子一个爹》集编、导、演于一身，获国内外26项大奖。
黄宏出任八一电影制片厂副厂长时就曾表示，之所以不愿媒体宣传，就是想低调为八一厂做点实事。对于是否会在马年央视春晚表演小品，黄宏直言，自己当了厂长后公务缠身，很可能继续告别央视春晚。
当了导演又想当演员
由于采访春晚，我和潘长江成了很好的朋友。
20多年前，潘长江因为和赵本山在铁岭表演了上千场《大观灯》，火遍东北三省。1993年，潘长江终于上了春晚，表演了小品《桥》，1996年春晚，他又表演了喜剧小品《过河》，一红再红。
回忆起当小品演员还未成名的那段日子，潘长江曾对我坦言：“我记得1992年去演出的时候，很多观众围着别的明星大腕签名，一个个从我身边穿过，没一个人认识我。1996年后就不一样了，找我签名的人很多了。”不过，小品演员并不是潘长江唯一身份。“做导演一直是我的梦想。以前拍别人的戏，但并不是为自己量身打造的，总是按照导演的想法去完成表演，觉得很不过瘾，这不是我想要的艺术。”2008年，他实现了自己的梦想，导演了电视剧《清凌凌的水蓝莹莹的天》，“累得头发都白了”。
1、《就是闹着玩的》电影在竹林镇拍的。《就是闹着玩的》是中原乡村喜剧三部曲系列的第二部喜剧电影，由卢卫国执导，李易祥、王彤、于谦、岳云鹏、曹随风等人出演。
2、《就是闹着玩的》剧情简介。蔡有才自从拍完了自制电影《鬼子进村》得到乡里表彰之后，就引起蔡家庄村民们的创作热潮，每天都有村民堵门口送剧本，这也让他叫苦不迭，只好装病“避难”。却突然听闻从城里打工返乡，从小玩到大的好哥们宝强疯了的消息。跑去一看原来是有志青年蔡宝强一心梦想登上春晚舞台，希望能一夜成名，好在大城市成就事业，买房子接父母去住，他疯魔排练上春晚的节目却吓坏了父母和村民。有才哥为了圆宝强上春晚的梦，居然带领村民们轰轰动动地搞起了“村晚”。做策划、找绝活、排节目、拉赞助、电视台直播等，又带领村民们有模有样做起了很多人想都不敢想的事。
（来源：文章屋网 ）
市场与受众的变化
随着地方电视媒体的强势崛起,春晚如今似乎已经不再是央视的独占资源。众所周知，春晚作为收视率极高的晚会类型，其中蕴藏着巨大的商机，是一个展示实力、打造品牌的理想平台。各省级卫视已经逐步意识到这一点，纷纷和央视争夺这块蛋糕，并且呈现出愈演愈烈之势。地方卫视的春晚突破了舞台表演型的综艺晚会模式,大量借鉴了娱乐节目的元素,大力强化了晚会的互动性、参与性和娱乐性。无论是现场观众的参与还是与电视机前观众的互动,都得到了淋漓尽致的表现。
此外，春晚的节目水平提升速度已经落后于人们欣赏水平的提高速度。在春晚刚刚兴起的1980年代，人们很少能够接触到像春晚这样高水平的娱乐节目，此外，人们在过年期间的活动长时间相对比较单一，故而春晚一出现便受到了人们的欢迎。在随后的20多年里，随着我国电视事业的发展，电视文艺节目的不断丰富，人们平时可以接触的节目逐渐增多，欣赏水平有了很大的提高，对于春晚的期望值更高了，这也是在情理之中的。
春晚应向哪里走
1.体现“吉祥的隐喻”
春节是民族的“庆典”，在中华民族的最重要的传统节日里，春节联欢晚会就是整个中华民族的“庆典仪式”：不论何地何处，全民族都要共同分享这一刻，每到零点，人们总会静候新年的钟声。可以说，春节是全体中华民族的“狂欢节”。春节联欢晚会的文化意义就在于将中华民族深层的、普遍的春节情结同这一特定时刻结合起来，高度凝聚和无限放大悠久的历史文化传统赋予这一时刻的内涵与真谛，使千万个家庭、每一个电视观众都能在春节联欢晚会这个“节日仪式”中成为积极的参与者，都能尽情分享全球华人和各族人民共有的喜庆和狂欢。
2.不应承载过多的功能
中央电视台这一特殊的媒体性质，以及春晚所处的特殊时间性，导致了春晚所要承载的功能越来越多。作为国家媒体龙头老大的中央电视台举办的晚会，其本身要承载的就很多，特殊的播出时间和媒体性质，以及巨大的影响力，使春节联欢晚会负荷的功能越来越多，越来越重。可以说，晚会不论是正面的教化，还是负面的批评；不论是悲情的表达，还是戏剧性的讽刺与幽默，都要考虑到如何宣泄社会欲望、协调社会矛盾、平衡与建构新的社会关系与社会时尚，这就难免使得晚会因负荷太大而显得力不从心。
由于在节目功能上求多求全，把政治功能、文化功能、社会整合功能、娱乐功能等统统叠加在一个节目之上，“因此，春晚经常在主旋律和娱乐性之间，在官意和民情之间进行权衡，而权衡的结果常常是为了满足意识形态的需要，而弱化了艺术层面的创造。”①那些直面现实、针砭时弊、老百姓真正喜欢的节目被拿下来了，或者根本没有渠道送达审查者手中，呈现在观众面前的节目有些难以在观众中形成共鸣，因而造成观众对节目质量的诸多不满。
3.要注重内容创新
在节目内容的构成上应该进行适当的调整。在对春晚满意度的调查中，对小品的满意程度始终高居榜首，这主要是因为小品这种节目形式短小精悍、反映生活快捷、时空转换灵活、表现形式多样，小品的内容贴近生活和群众，能给人以生活的启迪。进行市场调研得出的结论完全可以对以后的春晚起到指导性的作用，可以尝试在一定程度上加大小品的比重，而对于一些大场景的舞蹈可以进行删减，歌舞类节目应该注重质量，做到以质取胜。2005年的《千手观音》就是近年来春晚上涌现出的罕见的高质量歌舞节目之一。
一台晚会能打动受众的、让受众难以忘怀的还是那些堪称精品的节目。维也纳新年音乐会作为西方人欢度新年的一个庆典形式，主要是交响音乐演出，多年来没有发生什么变化，然而它的魅力始终没有因为形式的固定而有所下降，这就说明我们的春晚在内容上的努力远远要比形式的创新重要。
塑造品牌：走出困境的必由之路
1.推出精品。春晚走过的这二十多年，留在人们心中的总是那些精品节目及其演员，这就是精品节目的永恒魅力，可见推出精品是我国春节联欢晚会的出路所在。
春晚具有形成品牌的基本条件。春晚本身具有其他综艺节目所无法企及的优势：它聚集了众多的优秀创作者，这些创作者在每年的八九月份就开始为春晚进行策划、创作；拥有强大的演员阵容，各界明星群集于此；拥有央视的强势媒介资源；更为重要的，春晚拥有最广大的受众群，收视率最高。这一切，都使得春晚形成一个品牌成为可能。然而在二十多年的历程中，春晚并没有走上构建品牌之路。
观众对精品的要求在不断提高。不断发展的电视文艺在日常化的审美欣赏中潜移默化地培养着观众，观众的欣赏水平在不知不觉、耳濡目染中得到了提高。一方面，日常播放的电视文艺节目培养着观众的欣赏水平不断提高；另一方面，欣赏水平已经被提高的观众又对电视文艺创作水平提出了更高的要求。所以,春节联欢晚会从业人员的文化素质与审美修养必须远远超出电视观众之上，同时也要远远超出电视文艺同行之上，才有可能做出令人满意的精品节目，才能保持春晚的恒久魅力。
2.加强贴近性。首先，春晚的在内容上要贴近观众的心理和情感需求。每年的春晚都少不了以“团圆”为题材的节目，正是这些情感性的节目让人们度过了愉快的时光，也只有这样的节目才能让观众印象深刻。其次，在春晚的形式上也要贴近观众的需求，充分调动观众的积极性，改变以往的固有模式。只有改造和剔除陈旧的、过时的元素，比如宣传说教式的台词、串联词等，增添富于时代性的新营养，才能保持其持久的生命力。
注释：
我国的电视技术发展经历了一个漫长的历史阶段，从无声到有声，从黑白到彩色，从最初的黑白电视到现在的数字网络电视，在一次次发展浪潮中电视技术在进步，电视艺术内容也随之发生了日新月异的变化。当前，新的技术波涛般汹涌而来，电视艺术在内容设置、节目架构、场景布置、观众参与等方面都产生了前所未有的突破。本文从当前电视艺术的某些类型出发，从节目策划，互动性，内容生产等方面来分析新的科学技术对电视艺术发展的创新性指导作用。
一、前所未有的强互动性
电视产生之初是一种单一传受方式的媒体形式，观众只能被动的接受内容而不能参与节目的制作。随着技术的不断进步，观众逐渐走出了这种被动的接受模式，开始自觉或不自觉的参与到节目的创作中来。电视节目的内容生产除了由编导来策划，还充分考虑到观众的参与性。微博、微信的发展，使得观众可以通过多种方式进入电视艺术创作，这一点在电视节目制作过程中表现尤为凸显。
猴年春晚是一个十分典型的由电视观众参与内容生产的电视艺术作品。猴年春晚由央视与阿里巴巴合作，通过集齐支付宝福字的形式来鼓励观众参与节目，观看节目。在春晚播出之前就在支付宝上广泛宣传集福活动，使得观众对春晚当天的咻一咻和集福揭奖活动充满期待。这在无形中就为央视春晚扩大了收视人群，越来越多的人参与到此次集福活动中，这些参与互动的人群也逐渐成为春晚的潜在受众。春晚直播开始，集福活动的参与者开始在电视机前聚集，继续通过咻一咻参与互动，同时，将频道锁定在春晚，这样，互动性的参与就很好的带动的了收视。
同时，各电视栏目在微博微信等新媒体客户端的创造性改变是传统媒体在互动性上积极探索出路的表现。在手机客户端，互联网等发展迅猛的今天，电视只有与其进行各种融合尝试，通过互动将更多受众拉回到电视机前，才能让传统媒体继续焕发生命力。
二、呈现视角的多样化
技术的进步使得曾经无法实现的观看视角变为现实，观众可以从电视上看到广阔的草原美景，亦可以看到水下的精彩世界，还有动物的各种生存状态等等。这些独特视角的展现是基于摄像机镜头以及航拍技术的不断发展。航拍技术可以在高空低空灵活转变翱翔，使得观众仿佛身临其境地进入到现场，与嘉宾或者节目参与者产生更多的情感共鸣，同时多角度、全方位的视觉体验也在适应时代浪潮的节奏中吸引了更多年轻观众寻求视觉冲击的情感诉求。湖南卫视热播电视栏目《爸爸去哪儿》开辟了户外真人秀大制作的先河，第一季中运用了40多台摄像机，72小时不间断拍摄，同时还有航拍加入，使得观众能够很容易的走进现场的情境。第二季、第三季拍摄规模不断增加，观众可以通过Gopro这样小型的摄像设备多角度、全方位的观看明星嘉宾的一举一动。另一档真人秀节目《一年级》摄制组采用了全程封闭拍摄的制作模式。在学校教室、宿舍和学生家中安置了120多个固定摄像机，全天24小时不停机追踪拍摄，除此之外还有26台跟拍摄像机连续跟拍，真正做到“全方位、无死角”捕捉学生每天在校园中学习玩乐的身影。技术的进步使得观众的视角得以延伸，适应了观众，尤其是年轻观众不断提高的审美需求。
三、电视节目与电商共舞
在技术不发达的时代，电视艺术是纯粹的艺术形式，除了广告等支持电视艺术维持运营的商业摄入外，少有其他形式的商业性产品介入。而在当今互联网技术发展迅猛的今天，电商作为新兴的强势商业平台充分考虑到电视艺术的影响力，积极探讨通过电视节目传播品牌影响力，从而扩大商业利益。
去年的双十一，是电商与电视的首次联手合拍。以往的电商争夺战已经从互联网延伸到电视领域。一边是阿里巴巴联手湖南卫视，由冯小刚主持制作和筹备“天猫2015双11狂欢夜”，另一边，京东搬来灿星制作的《中国好声音》团队筹办策划一台在央视综艺频道播出的晚会。简简单单的电商大战瞬间转换成湖南卫视与央视三套的收视大战，看点不仅仅停留在“猫狗大战”，还有两台的收视争夺战。从受众来说，原来纯粹的消费者成为了电视观众，进一步扩大了这种特别策划节目的收视人群。电视艺术在互联网时代新技术促使下所阐发的新的内容生产样态是电视艺术的进步，也是其适应时展的需要。这是对当前大力提倡的“互联网+”概念的成功诠释，是让电视艺术在互联网时代焕发新生的有效渠道。
大牌卫视“火拼”新年利器:收购战、“挖土机”
新的一年,湖南卫视又有新动作:收购青海卫视全新包装取名“青芒果”,有“没有成熟”的意思,也是它将成为湖南卫视试验新节目、改革老节目阵地的另外一个象征。湖南广电已经正式与青海卫视达成并购协议,今后将对青海卫视进行节目、团队以及主持人的输出,以及频道的包装策划等。此番与青海卫视合作,湖南卫视的主要目的其实是为了缓解自身内部日益激烈的竞争态势。
目前,湖南卫视的新节目一旦收视不好马上就拿下。在这样的前提下,湖南卫视下档的节目团队和新上档的节目团队之间的矛盾也越来越大,青海卫视也就成了“泄洪口”。目前,《智勇大冲关》、《挑战麦克风》等节目都已经登上了湖南卫视“转”往青海卫视的备选名单,而《百科全说》、《8090》也正在经受收视率数据的考量。
另外,宁夏广电总台也将与上海广播电视台合办宁夏卫视。上海广播电视台在媒体资源、产品内容、市场运营和人才技术等诸多方面具有较强的优势,是宁夏卫视频道对外合作的最佳选择。
网友点评:资本运作的分分合合原本如此,别引起当地人反感就行。再者,常备着点儿“消食片儿”以防消化不良。
湖南卫视虽然“种”了个青芒果,但后院一直有人虎视眈眈。为了争夺卫视一哥,江苏卫视“杠”上了湖南卫视,江苏卫视频频使用“挖土机”,继李响以后,马可、李好也传出加盟江苏卫视的消息,两家电视台由此“火拼”升级。之前,为“跨年晚会”谁是收视冠军,双方就展开了口水战。1月17日,江苏卫视更是在北京举行“情感世界幸福中国”会,宣布卫视全新改版,品牌定位由“情感”升级为“幸福”。改版以后的江苏卫视从综艺节目、电视剧两大方面全面展开与湖南卫视的“火拼”,不惜以6亿元的投资来抢卫视老大的位置。原先,湖南卫视是自制剧的先锋行家,但江苏卫视此次斥巨资1亿元打造“江苏制造”的“海岩生死之恋三部曲”,誓要追上并赶超湖南卫视的霸主地位。
网友点评:风水轮流转,不是东风压倒了西风,就是西风压倒了东风。看这意思,湖南卫视颇有点儿当年央视被抢风头的落寞与黯淡。
“腻歪”春晚强撑场面利器:老脸几张、拼盘若干
春晚已经开始准备得如火如荼,这厢网友开评“春晚不想看的10张脸”,赵本山、姜昆等人皆“光荣”入选。目前,媒体都在猜测谁在最后能上虎年春晚。但在这个节骨眼上,偏偏有网友反其道而行之,在网上评选出“观众再也不想看到的10张脸”,赵本山、郭达、巩汉林、蔡明、小沈阳、冯巩、潘长江、姜昆、黄宏、郭冬临入选,全部都是大腕级人物,其中赵本山以“五星”在评选中夺魁。
赵本山高居头名,理由是“本山老矣”,该到幕后当老板,别自己出马了。第二名郭达则是因为搞笑手段太落后而当选,网友说他的表演几乎如出一辙,只会跺脚、拍自己的光脑门、转圈圈。第三名是巩汉林,自从没有搭档赵丽蓉,巩汉林似乎就难以找到突破口。紧随其后的是蔡明,其他人上榜都是因为审美疲劳,蔡明上榜却是因为造型太过百变,让观众觉得太雷了。二十几年的除夕都对着这些老面孔,谁能说不是一个“杯具”。
说实在的,拿小品演员开涮,着实不太公平,因为那主持人不也是年年那几张老脸?如今央视的资源越来越丰富,但春晚的惊喜却越来越少,一成不变的模式成了央视春晚最大的“杯具”。在倪萍和赵忠祥主持的漫长时代结束后,进入了董卿、朱军带队的六人行时代,之前主持人还会客串小品,虎年的春晚连这个惊喜期待也扼杀在了摇篮里。
虽然如此,春晚的导演仿佛从去年的“英伦组合”获得了突破的途径,准备搞个“续集”,并拉郎朗入伙。目前,“老”虎队的成员已经开始彩排准备,王菲更是携念经版《幽兰操》“无条件”登临春晚,张学友等腕儿们也接到了邀请,看来几盘“卤水拼盘”是在所难免了。
网友点评: “铁打的春晚铁打的明星”,但他们以为咱观众都是铁打的神经铁打的心脏?人贵有自知之明,春晚老脸的确该歇歇了。
国内女星越来越雷利器:荒诞装扮、不羁眼神
自从美国天上掉下个Lady Gaga,国内的女歌手就纷纷按捺不住地“雷”了起来,先是孙悦搞了个不知所云的不知是鸟毛还是人造雪花的眼镜,紧接着是尚雯婕弄了个曲里拐弯的黑钢管之类的罩在头上,而且还一物多用,在另外的秀场上疑似被用来做裙套!这两位“女侠”以积极的信号不但向人们传递着惊雷信息,更着重表达的是“我是潮人ICON!”其他的同道中人,如萧亚轩、孙燕姿、容祖儿也纷纷刻意模仿、复制Lady Gaga。可以引申出令人思考的一个问题,究竟这几年被网络歌手、选秀等浪潮侵袭过的流行乐坛,还剩下什么?这位极具传奇性的女歌手Lady Gaga,自4岁凭听觉学习钢琴、13岁写了第一首作品、17岁以资优生提早进入纽约大学Tisch艺术学院,她的音乐底子可是如假包换;而近期她在个人造型上的出色创意,也获得了宝利来公司的青睐,让她来担任公司的创意总监。从列举的这些事情来看,Lady Gaga已经成功地为自己的音乐塑造了一个成功的品牌与标记,将自己的创意与音乐的理解很好地交融,极具口碑与标志地令乐迷或者观众都记住了这么一位奇女子。这些都是很多正在模仿、抄袭她的意念的歌手难以做到的,毕竟复制过来的都只是一个子虚乌有的躯壳,并不是包装之内的内涵以及意念。