时间：2023-06-04 10:50:22
关键词：儿童美术教育;创造力引导
一、问题的提出
儿童美术教育作为一门培养儿童美术素养、提高儿童审美意识、激发儿童创造能力的学科，对儿童形成良好的艺术感知能力、表达评鉴能力、想象创造能力，和谐的开展人际交流活动，形成健康的情感、意志、品质乃至人格具有特殊的意义。区别于专业的美术教育活动，儿童美术教育应当通过引导儿童进行观察、参与、感受、想象等一系列探索和实验活动，使他们首先产生愉悦感，并由此激发他们创作的欲望和冲动，在顺应儿童成长和发展的基础之上，循序渐进地完成儿童对外界认知作出表达的全过程。但在实际实施教育的过程中，儿童美术教育的方式方法仍存在着诸多问题，制约了儿童想象力和创造力的健康发展，造成儿童学画思维的死板化、程式化、单一化，影响到儿童天性的释放。因此，必须对儿童美术教育的思路和方法加以改革创新。如何在儿童美术教学中找到切入点和突破口，通过美术教育工作者的专业引领，有效地促进儿童核心素养的培育，成为我们面临的重要任务之一。
二、儿童美术教育的现状及存在的问题
（一）教学方式的陈旧化
目前的儿童美术教育教学方式和课程内容的设置较为单一，部分教师的观念在某种程度上沿袭传统，缺乏创新，仅局限于纸面作画，主要采用教师讲解并示范—儿童临摹—教师点评的教学方式，重模仿，轻创作。通过教师讲解和临摹的方式，在一定程度上能够帮助儿童感受、认识世界，但是单纯地让学生比照范画，甚至为了让学生短时间取得好的画面效果，运用一些程序式技巧“教会”他们画画。教师的仔细讲解、具体演示、忙碌穿行、强调规则、在一定程度上剥夺了儿童描绘、创作的机会，使他们朝着学校设定的方向发展，导致美术活动的自主性、人文性、艺术性大打折扣，对于儿童审美能力、思维能力、创造能力的培养有害而无益，不利于学生多样化发展。
（二）教学目的的片面化
儿童美术教育普遍被认为是单纯的美术技能的传授，过分强调和重视绘画技能的培训。检验美术教育活动成功与否的标准是孩子能不能完成一幅画，学习并掌握一定的美术活动知识、技巧和能力，培养儿童基本的自我表现能力，使其产生最初的审美情趣，是儿童美术教育要达到的基本目标却非最终目标，儿童美术教育应通过借助美术活动这一形式载体，促进儿童认知能力、情感控制、个性发育等诸方面的健康发展。美术知识、技巧和能力只是达成这一最终目标的手段之一，美术教育应该通过引导儿童用自我创作的形式来展现内心感受，产生快乐，陶冶情操。所以只有把美术作为儿童表现自己观察客观世界角度的工具，才能够通过美术教育活动促进儿童素质的全面发展。
（三）评价标准的成人化
美术作品的评价可以开拓孩子的视觉方式，形成对事物的多元化理解能力，学会解决问题的方法。老师或家长不是立足于孩子身心发展的阶段去思考，往往以成人的视觉和经验对儿童美术作品给予评价，脱离儿童身心发展的实际去认定儿童作品的好与坏。而这种判断往往被誉为权威、专业的判断，以与客观事物“像不像”作为标准，打击儿童的创作的兴趣，遏制儿童丰富的想象力和创造力，儿童作品陷入“被观看”“被审美”的尴尬境地，严重违背了儿童身心发展的平衡。美国教育家罗恩菲德曾说过：“不要把自己的意象加在儿童的身上，除了儿童自己的表现方法外，其它均为他所不了解的，我们绝不应该以不适于儿童思想和认识的任何方向去影响和刺激他的想象力，儿童有其自己的经验和表现的天地。”对儿童美术作品的评价，应依据儿童心理和生理发展的不同阶段的特征，通过多元化的价值评判手段完成，站在儿童的立场上，用平等的姿态去倾听他们作品中本能的情绪和感觉的诉说。
（四）教育观念的非本土化
受国外儿童中心论自我表现和创造性的美术教育观念影响，我国儿童美术教育界也存在过分强调自我表现这一倾向，持有这种观念的人认为：“幼儿是天生的艺术家，具有创意独一无二的潜力，每位幼儿的发展都是独一无二的，自然展露其天才。每个人的目标在于充分表达自己，从创作中实现完整的自我”。这一主张在儿童其他表达手段尚未发育健全的低幼阶段有一定的适用性。在这一年龄阶段，绘画是其和外部世界沟通的主要手段和途径，但如果过分强调自我表现，进而忽视甚至无视美术知识、技巧合能力的教授，与儿童后继学习能力的培养这一发展目标相违背，则是不可取的。
三、儿童美术教育方法思考
（一）以儿童为本，树立正确价值取向
长期以来，我国儿童美术教育存在儿童中心论与学科中心论两种观点之争。前者强调教育中儿童的中心地位，主张通过儿童的自然表现和创作，促进儿童审美与创造能力的提升。后者则强调美术文化的传播和继承，主张以严格的教学活动，实现美术的审美价值。儿童美术教育发展到今天，单纯的儿童中心论与学科中心论已不能为解决教育难题提供理论支持。儿童美术教育的最终目的是实现人与自然、人与社会的和谐统一，为更好地实现这一目的，要求我们首先要给予儿童美术素养的育培以充分关注。美术素养是指完成美术课程及相关知识、技能学习后所形成的美术方面的感知、思维、表达、设计、审美、评鉴、想象的意识和能力，美术素养的提高有利于儿童视觉经验的积累，提升其形象思维能力、表达创造能力和社会交际能力。此外，我们还应当积极理解和关注人文精神的内涵，引领儿童在广阔的文化视域中形成对美术的特征的基本认识，关注身边的美术现象，欣赏不同时代背景、不同地域环境中的美术作品，领略美术表现形式的丰富多彩，培养儿童用开放、宽容、尊重的心态去接纳、欣赏文化的多元性，并在兼容并包的美术教育活动中培养其创新能力和审美品位。
（二）引导并不主导，注重孩子创造力的培养
儿童美术教育需要教师和儿童的一同参与，随着儿童美术教育观念的不断发展，经验倾向的课程观已经逐渐取代学科倾向的教育观。现代儿童美术教育活动更重视儿童的主体地位，对知识和技巧的要求已经退居其次，儿童的审美经验已经成为构建儿童美术课程的核心内容，以教师为主导、以知识与技巧的教授为主要内容的灌输教学方式已经转变为以儿童兴趣培养为起点，以儿童主体性活动经验为核心的引导式教学方式。因此，教师参与度的把握很重要，不能干预主导又不能放任自流。教师的职责在于点拨和启发，这就要求教师在教学过程中要发挥好引导作用，注重孩子动手和动脑能力的培养。美术作品的构图、色彩、大小应体现儿童自身对生活世界的认知和审美观，教师有一套成熟的美术技法和审美取向，但其作为成人的认知与审美，与儿童世界的认知与审美有很大的区别。因此在儿童美术作品的创作过程中，教师绝不能因其稚嫩而轻易加以否定，并随意加以修改甚至另起炉灶。儿童的画作是极富创作性的，对他们作品的评价不应简单的用好不好或像不像来判断，更不能因此而对其批评，打击他们的创作兴趣热情。而是应以平等的身份、尊重的态度和他们共同创作，肯定他们富有个性的构思和表现，欣赏作品中的美感，支持并鼓励他们进一步创作，并在此基础上进行正确的引导，同时做到适可而止，不限制儿童内心直觉感受的表现，引导儿童画面效果不断提升。
（三）灵活与多元，激发儿童创作热情
儿童美术教育的内容受美术学科发展的影响，随着美术学科范围的拓展，与之相对应的儿童美术教育也产生了变化。相较于传统的美术教学，如今的美术内涵早已得到很大的拓展，不同的媒介材料扩充到儿童教育内容中，当延展的内容进入到课程体系中，就需要美术教育者去选择和组织，以顺利完成其课程化的过程。儿童美术是儿童本能的情绪与感觉的倾诉，映射的是儿童丰富的内心世界，他们不完全是按眼睛看到的事物颜色、形状、结构去表现，而是根据内心世界对把握和理解进行表现。因此，在教学内容的选择上应该避免两个误区，一是过早的教授专业化技法。很多老师为了凸显自身的专业性，过早地去教授孩子专业技法，这不符合学生发展的生理和心理特点，很容易使之丧失对美术的兴趣和热情。鉴于此，儿童美术教育工作者在教学中应尽量抛开成人化、专业化的美术用语，让学生能够领会老师的意图，在轻松的氛围中完成教学任务；二是教学内容过于简单化、概念化、模式化。在教学内容的选择上，教师应避免简化、模式化图像，多给学生展示实物照片或者动作视频，让学生在了解其特点后再去表现。同时降低临摹物品和画作的使用频次，采用多元化的教学方式，增加儿童接触自然的机会，充分利用多元化的教学场所、教学素材、作品表现形式，激发儿童热爱美术、热爱创作的热情。
（四）多方联动，形成师资培养合力
儿童美术教育早已不单纯是艺术活动本身，其更加注重艺术与生活等各个领域的交融，也不再只单纯追求儿童绘画技能的提高，愈发重视儿童在创作过程中如何更好地实现个人表达，这对儿童美术教师的知识结构和专业能力提出了更多的要求和挑战。这些问题仅仅依靠教师个人教育理念的更新是无法得到妥善解决的，需要各方共同参与，立足该学科教研活动，注重实践体验，抓住“互联网+”的发展趋势，利用互联网思维，打造多元互动平台，采取个性化、精准化、内涵式的师资培训措施。首先，充分发挥高校的资源优势，利用高校美术教育、学前教育、儿童心理学教育等专业师资力量，与儿童美术教师形成科研合力，实现各学科间的联动，形成理论、实践间的互动；其次，要立足实际、重视学科教研活动，避免不接地气的盲目科研，针对儿童美术教育中的实际困难，立项研究，在项目中实现儿童美术教师的体验式、参与式培训；再次，根据科研活动和科研项目的成果，设立专门的儿童美术教育研究机构，形成专业性、常态化的互联网研究交流平台，实现资源共享与教师多元互动，有效推动儿童美术教育的可持续发展。总之，儿童美术教育并非教授技艺、培育艺术精英的教育，而是全面促进儿童身心健康发展的教育，这就需要我们不断学习和探索艺术教育特色活动中的有效方法，使儿童的艺术潜能和智慧得到充分的发挥和挖掘，达至儿童全面和谐发展这一终极目标。
参考文献：
[1]白金花.浅析学前儿童美术教育现状及存在的问题[J].辽宁师专学报(社会科学版),2014,(03).
[2]慕德春.多元智能视域下对我国儿童美术教育现状的思考[J].陕西学前师范学院学报,2014,(01).
关键词：儿童；创意美术；设计体系
随着生活水平的不断提高，教育质量的不断提升，我国教育部对孩子的教育也作了积极的部署。教育部明确要求学校与教师，必须本着育人为本的服务宗旨，为孩子提供更加优质的教育，从而给国家和社会培养出更多的全面性人才。本文对儿童创意美术教学设计进行实践与研究，希望能够给美术教育工作者和美术专业大学生提供一些思路和启示。
1重视创意美术的内涵
1.1美术教师的形象与举止
众所周知，由于年龄的特性，儿童对学习缺乏认知，需要教师通过教学组织吸引他们的注意力，并且培养他们学习美术的兴趣。因此，美术教师的形象与举止，就成了创意美术教学的前提。在这里，笔者认为美术教育工作者或即将踏上美术教育岗位的研究者应当从以下几个方面来约束自己。第一，必须要树立一个良好的、正确的审美观。通过对美与丑的严格划分，将美的气息带入课堂，从而使学生能够在享受美的同时，感悟美的内涵。第二，要注重个人形象。通过服饰的色彩、亲切的言语，引导学生关注色彩，进而挖掘美术艺术。第三，注意自己的言行举止，做到有亲和力。为人师表，育人为本是每个教师的责任与使命。因此，在指导儿童学习美术时，不宜给儿童过多的学习压力，应通过生动活泼的教学方式，将美术知识传授给儿童。
1.2美术的内涵及体验
以高职院校学前教育专业学生为例，其毕业踏上工作岗位后必须在实际生活和教学课堂中将美的内涵展示给儿童。不断提升自身的审美观、认知能力和学习能力，这对儿童教育有着十分重要的意义。因此，大学生应充分理解美术的内涵，体验美术的魅力。所谓美术内涵，就是通过美术艺术，使人们利用视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉感悟美术的存在价值和内在魅力。即将走向美术教育事业的毕业生，应了解儿童发展规律，根据学生的年龄特征，制定相应的教学方法。儿童正处于成长的开始阶段，帮助儿童在学习的过程中理解美术，参与美术活动，感受美术成果，体会美术的价值，从而丰富自己的教学经验和改进自己的教学方法。例如，可以利用儿童的好奇心，带领儿童去公园游玩。通过对大自然实物特征的讲解，使儿童理解这类实物的颜色，以及其基本特性。这种教学方法不仅能增加幼儿强烈的学习兴趣，还激发他们了解大自然的好奇心，锻炼其敏锐的观察力。
2创意美术的设计体系
2.1明确教学设计目标
美术是一门艺术学科，它能够激发孩子的艺术创作潜能，培养孩子多元的美感素质，建立多角度观察能力和思维能力，启发孩子丰富的想象力，通过引导孩子去观察、思考、想象、创作建立完整的艺术体验感受。因此，明确教学目标，通过不断设计教学内容，提升儿童的学习能力。那么如何设计美术教学目标呢？首先，教师应根据学生的性格特征和心理特征，掌握每个学生的学习能力。其次，学生应通过不断学习，理解耐心授课的重要性。儿童是一个人成长的特殊阶段，离不开教师的耐心指导和充满爱意的教育。再次，教师要注重提高自身的独立思考能力，通过对正确的课程引导，趣味性的课程设置，从而使自己的教学内容更具说服力。最后，教师应学会对幼儿进行客观的教学评价，不断反思教学效果，从而提升自身的教学水平，提高教学质量。
2.2引入合理的教学内容
儿童创意美术教学，离不开娱乐体验和文化体验。教师应不断地开阔自己的视野，提高专业素养，将美术所涉及的生活知识、文化知识、美学知识用轻松愉快的方式传授给儿童。例如，在讲解大山和河流的表现技法时，可以引用唐诗或者宋词，对儿童进行文化熏陶，然后再通过色彩、线条等知识，向儿童讲述如何勾勒大山与河流。将山性、水性、土性完全展示给儿童，从而将知识更好地展示给儿童。
幼儿家庭教育对幼儿的健康成长起着关键性的影响作用，因而在此基础上对其展开更为深入的研究与分析是非常必要的，即有助于我国家庭幼儿教育活动在开展过程中教育手段能得到及时的更新，最终引导幼儿在成长过程中形成良好的行为习惯，且养成良好的表达方式，朝着更为健康的方向发展。本文从中美家庭幼儿教育现状分析入手，并详细阐述了中美家庭幼儿教育差异的原因，旨在其能推动当前家庭幼儿教育模式的不断完善，达到最佳的幼儿教育状态。
【关键词】
中美；家庭；幼儿教育
就当代现状来看，我国在文化传统等因素的影响下导致家庭幼儿教育活动的开展更为强调对幼儿静态知识的培养，而美国在家庭幼儿教育活动开展过程中即更为强调训练幼儿形成良好的动态知识应用能力，掌握知识应用技巧，创造知识应用思维。因而在此基础上，对中美家庭幼儿教育展开比较分析行为，有助于我国幼儿教育活动在开展过程中将美国教育思想贯穿于其中，从而加强幼儿的创造能力，培养其形成良好的知识应用技能，且就此提升整体教育质量。
一、中美家庭幼儿教育现状
1、美国幼儿教育现状
美国在对0～6岁儿童进行教育的过程中倡导“家庭、园所、社会”一体化教育模式的实施，即家庭在幼儿教育中承担着主要的教育职能，同时美国幼儿教育体系中明确规定，家庭在实施教育活动的过程中应强化对游戏教育方法的应用，即由此引导幼儿在游戏体验过程挖掘自身潜力，继而形成良好的思想观念。此外，美国家庭幼儿教育亦倡导“教育从第一天起”，继而由此引导美国家庭在实施教育计划的过程中基于遵从“重视体验”教育原则的基础上培养幼儿形成良好的动手能力，最终将自身所掌握的生活常识应用于实际问题解决中，且就此增强自身探索意识。另外，美国家庭幼儿教育在内容规划过程中将社会性能力、审美趣味、人格化为教育重点，从而推动幼儿朝着健康的发向发展，并形成良好的心理观念，达到最佳的成长状态。
2、中国幼儿教育现状
基于2011年11月河南郑州市、焦作市、开封市400名幼儿家长调查的基础上得知，家庭每月对幼儿教育投入的费用平均为187.5元，而农村家庭投入教育费用仅维持在80.3元左右。同时就“家庭幼儿教育是否存在压力？”的问卷调查中得知，有67%的家庭表示存在很大的压力。即从中可以看出，中国家庭幼儿教育活动在实施过程中仍然存在着某些不足之处。此外，在中国家庭幼儿教育中着重倡导将运动教育、初步知识教育、日常生活教育作为重点教育内容，继而在一定程度上实现了对幼儿潜力的挖掘，但同时中国家庭幼儿教育中1岁即培养母语的家庭教育形式引发了幼儿成长压力，在此基础上，中国教育工作者在研究活动开展过程中应注重对幼儿家长做出正确的引导，即推动幼儿形成良好的成长状态。
二、中美家庭幼儿教育差异的原因分析
1、对幼儿创造思维的培养
对幼儿创造思维的培养是中美家庭幼儿教育中凸显出的主要差异，即经过大量的实践研究表明，个体的创造力应从小培养。同时美国教育者倡导幼儿家长在对幼儿创造思维进行培养的过程中应注重为其营造自由的成长空间，例如，引导幼儿加强对植物成长过程的认知及鱼群日常活动、饮食观察等，继而由此培养其在对日常生活现象进行观察的过程中即可散发自身想象力。此外，美国家庭教育更为倾向于引导幼儿参与到其中，如在幼儿环保意识培养过程中，家长即会带领幼儿到公园等公共场所拾塑料瓶、纸杯等等，由此增强其环保能力，达到良好的教育状态。而中国家庭幼儿教育中对幼儿创造思维的培养较为稳重，即引导幼儿基于家长制定教育计划的基础上促使幼儿形成良好的创造意识。
2、对幼儿日常行为的规定
美国在家庭幼儿教育活动开展过程中明确规定出幼儿不允许做的事情为大声哄叫、推诿责任、责骂等等，且要求家长在对幼儿日常行为进行规范的过程中应注重保持良好的教育态度，并避免强迫问题的凸显，注重引导式教育形式的运用。而在中国家庭幼儿教育过程中更为注重观察幼儿将来的能力、水平，同时强调为幼儿营造一个安逸的生活空间，避免其在生活中遇到挫折影响到其成长状态。此外，随着社会的不断发展，中国独生子女在成长过程中由于家庭教育问题的影响也促使幼儿逐渐形成心理疾病及自理能力较差等不健康的成长现象。因而在此基础上，我国家庭家幼儿教育活动在开展的过程中应转变传统的教育观念，着眼于培养幼儿的独立能力，继而由此提升整体教育水平。
3、对幼儿课程教育的差异
在美国课程教育中其将科学知识作为幼儿教育的主要手段，同时将幼儿智力的开发及求知欲的培养作为主要教育目标，并与幼儿家庭教育达成共识，继而由此引导幼儿在良好的成长环境中能拓展自身思维意识，达到良好的幼儿教育状态。此外，美国幼儿教育中强调了对演示、实验等教学方法的应用，例如，引导学生独立完成面包的制作过程等，继而培养幼儿形成良好的独立意识，并全身心的投入到课程学习氛围中。而中国课程教育活动在开展的过程中更为注重对科学知识的灌输，从而导致幼儿家庭教育活动在开展的过程中通过参照课程教育模式加强对幼儿计算能力等方面的训练，最终就此影响到了其知识学习的兴趣。为此，我国幼儿教育活动开展过程中必须强调对思想观念的转化，且更为注重对幼儿个性的培养。
三、结论
综上可知，中美家庭幼儿教育间存在着一定的差异性，其主要体现在对幼儿课程教育的差异、对幼儿日常行为的规定、对幼儿创造思维的培养等几个层面，因而在此基础上为了推动幼儿朝着身心健康的方向发展，要求我国家庭幼儿教育活动在开展的过程中应突破传统教育模式的限制，为幼儿营造良好的个体发展空间，并引导其在良好的成长环境下能提高自身创造意识，继而达到良好的成长状态，形成规范的行为习惯。
作者：付晓叶 单位：西安翻译学院国际关系学院
【参考文献】
[1]夏雪,徐溟溟.中美两国学前教育政府投入比较研究[J].外国教育研究,2012，11（03）：3-10.
学前教育专业就是培养社会所需要的高素质幼儿教师，培养具有多种技能的幼教管理人员，满足社会的需要。2001年颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出，“引导幼儿接触生活中美好的事物和感人事件，丰富幼儿的感性经验和情感体验；引导幼儿欣赏艺术作品，培养幼儿表现美和创造美的情趣”。由此可见，美术教育是儿童启蒙教育的基础，也是有效的途径。美术教育是广义上的视觉教育，教学环节中美术活动繁多，包括手工、绘画以及美术欣赏等，不仅可以培养儿童的审美能力，而且更为重要的是能引导儿童感知世界。由此看来，幼儿教师是儿童教育的启蒙者。幼儿教师通过一些美术基础知识和技能培训，提高自身的审美能力和整体素质，才能适应新形势对学前教育工作者的需要，这也是学前教育改革和社会发展的客观需要。
二、学前教育专业儿童美术创作教学中存在的问题
1.学生的学习能力较差
第一，学生的学习动力不足，学习信心不够。部分学前教育专业学生对激烈的市场竞争难有一个正确、清醒的认识，缺乏学习的主动性，不重视学习。另外，学前教育专业的学生入学前大部分未接受过专业的美术教育，对美术方面的了解几乎一片空白，美术基础也几乎为零。学生入学后初次接触美术方面的学习，会遇到各种各样的困难，若教师的讲解不能深化学生的理解，日积月累，越来越多的问题得不到及时解决，就会日益打消学生学习的信心。第二，学习缺乏耐心和毅力。大部分学前教育专业学生缺乏美术基础，因此其学习美术知识的难度增加了。不少学生在学习过程中缺乏耐心和毅力，有的学生在学习美术知识时一遇到困难就容易放弃，这都不利于学生的美术学习。
2.教师的教学理念缺乏创新
艺术教育往往局限于艺术类院校的教学活动，学前教育专业的教学也尚不够完善，一些教师教育学生不仅方法上缺乏改进，理念上更是缺乏创新。目前，高职高专学前教育专业的美术教师在学生时代所接受的美术教育，往往局限于美术院校的专业教育。其专业性很强，而且过于重视技能的训练，但对创作的启发有所忽略。这就导致他们步入教师行业后教学课程结构设计单调、教学理念缺乏创新、授课内容单一等，不利于学生综合能力的培养。
3.部分院校课程设置及教材不完善
教学内容的实施是靠课程设置来完成的，课程设置也是教学内容和教学计划的直观体现。目前，我国部分高职高专院校对学前教育专业儿童美术创作教学所开设的课程较少，无法满足学生对美术知识的需求，更不能保障学生完成创作练习和创作实践。我国高职高专院校学前教育专业的美术教学尚未形成完善的教学系统，而且系统可操作性有待增强，甚至有些教材内容与实际教学不符。少数教师对教学环境、教学材料和教学设备的掌握不够，导致一些实践教学难以完成。
4.美术课程的教学实践较少
美术课程的主题是课堂教学，但教学实践是对课堂内容的深化理解，是培养美术人才一个不可或缺的关键环节，是保证美术人才知识和技能双向发展的重要手段，也是学生检验学习成果的重要方式。目前，我国部分院校忽视教学实践环节，学生实践的机会很少，除了毕业实习，学生的美术学习基本上局限在课堂上。这导致学生在工作初期由于经验不足和实际操作欠缺而遇到许多困难，主要表现在两个方面：一是写生的教学方法和理念过于死板；二是学生的心理也会因此受到打击。
三、解决学前教育专业儿童美术创作教学问题的对策分析
1.改进教学方法，提高教学质量
第一，要加强教学过程中的师生互动。教育的本质就是引导学生从学习中获得自身发展所需要的知识和经验，学习过程必须能调动学生的积极性，激发学生的学习热情。师生互动正是激励学生学习的有效途径，同时又能激发学生发现美和创造美的热情。第二，教学方法应多样。学前教育专业作为一门实用性很强的专业，其学习过程应该多样化，这样才有利于学生更好地在学习过程中感受美术所展现的美。教师应结合语言传递信息、直观形象传递信息和指导学生练习等多种方法进行教学，提高教学质量。
2.加强学前教育专业儿童美术创作教学的课程建设
学前教育专业应丰富美术教学的课程内容，包括色彩、素描、手工制作等，制订切实可行的教学计划，并且明确教学目的及教学任务。对学生在美术技巧方面的学习要求不需太高，主要是培养学生锻炼审美能力和创作灵感，同时严格规范教学环节，加强课程建设。另外，要改革美术教学的授课方式，一方面发挥课堂教学的支柱作用，提高学生的学习效率；另一方面加强实践教学，给学生亲身实践课堂所学内容的机会，让他们切身感受美、创造美。
3.不断提高教师的自身素质不断
高素质的教师是推动学前教育专业美术教学的重要基础，提高教师自身素质是美术课程教学改革的重要内容。首先，美术教师要具备专业的美术功底，这是保证美术教学顺利进行的先决条件。其次，美术教师还应了解广阔的人文知识，艺术本身就涵盖许多领域，包含各个学科的知识，教师只有不断丰富自己的知识才能更好地解答学生的问题。最后，教师应多关心学生的学习成果，不断以学生的学习状况为参照改进自身的教学方法。
4.充分发挥多媒体的教学优势
多媒体教学是近几年新兴的教学方法，这种方法能更直观地展示授课内容，便于学生的理解和记忆，能更有效地提高教学效率。综合性的高素质人才是时展的需要。多媒体教学能够用动态的方式全方位、多角度地展示教学内涵，而且可以从视觉、听觉、感觉等多方面激发学生的求知欲和创作灵感。
近些年以来,随着我国职业教育的迅速发展及不断改革,中职院校的学前教育业随之呈现出良好的发展趋势。作为必修的一门专业课程,学前美术教育课程也是中职院校学前教育专业的不可或缺的课程之一。众所周知,技能型人才的培养目标是中职院校的办学理念,并且中职院校的教育教学始终坚持以就业为导向,以服务为宗旨。美术教学作为中职学前专业的重要课程,也应当重点突出个人需求与社会需要,使学生能够更好的适应及胜任幼儿园的教育工作。由此可见,研究中职学前教育专业美术教学的人才培养模式,有着非常重要的意义及价值。
2.中职学前教育专业美术教学中所存在的问题
2.1学生基础薄弱
正是因为受到我国传统教育体制的影响,中职院校学前教育专业绝大多数的学生基本上在初中阶段均未上过真正意义上的美术课,因而对美术的基础知识以及基础理论严重缺乏了解,再加上中职院校招生时并未切实的经过面试,因而在入学前大部分学生都未经过专门的美术训练,美术基础相当薄弱,根本不了解美术技能课程。
2.2教学内容的专业性过强
我们都知道,在中职院校的学前教育专业中,美术教学是必不可少的有机组成部分,其重要性可以说是不言而喻的,但是美术教学却在实际的教学中普遍的存在美术课课时过少、专业性过强、师资职业化不足等突出问题,使得学生逐渐对美术课程产生了倦怠情绪及学习困难,再加上学生学习美术的时间较少,这便对美术课程的教学效果产生了严重的影响。
2.3教学与实际工作岗位脱节
相当一部分的教师根本不了解幼儿园的实际工作,教学内容的职责岗位针对性缺乏,无法真正的实现培养一线工作岗位实用型人才的目标。教师所设计的教学环节过于抽象化、专业化,重点强调的是美术专业技能和专业知识,注重的是学院式的美术教育,而对学生实践技能以及就业能力的培养造成极大的忽视,具体体现于偏重美术史论教学,忽视针对幼儿心理的美术欣赏内容教学;注重专业基础训练的写生素描,忽视表现幼儿心理世界的简笔创造训练;重视材质为水彩水粉的专业色彩训练,忽视幼儿喜欢的水彩色、油画棒等材质的把握等等。
3.中职学前教育专业美术教学的人才培养模式
通常完整的人才培养模式主要是由横向培养过程模式与纵向学习时限模式所构成。中职学前教育的横向培养过程模式所包括的主要是高素质、强能力、精专业和厚基础。(1)高素质。要求会学习、会做事、会做人、会合作,能够将本职工作高质量的完成;(2)强能力。要求具备良好的将美术技能、知识应用在教学中的能力及出色的美术教学能力;(3)精专业。要求能胜任美术教学,精通美术教学专业,为学生创造抽象的过程、思考的过程、推理的过程、探究的过程,培养幼儿学习上的良好习惯,培养幼儿的大胆想象能力;(4)厚基础。要求完整的知识结构,使学生掌握幼儿美术教育学理论知识、艺术设计、美术欣赏、工艺造型、图案、色彩和素描等,并且要有着深刻的知识系统,能够创作较为简单的美术作品,要具备准确评析、创新组合幼师作品的能力。
纵向学习时限模式是一年社会实践和两年全日制在校学习的一体化制度设计,简单的来说也就是前两年学习的主要是专业技能以及专业理论知识,而最后一年则参与到社会实践学习中去。把实践与专业知识技能有机的结合起来,进而形成懂实践、通理论、强专业的优秀中职毕业生。在校学习的两年中,学习课程的设计是至关重要的。学前教育美术教学应当按照纵向培养模式要对学习课程进行设计,第一个学期主要是打好系统理论知识的基础,轻实践而重理论。美术教学的重点就在于基础素描的学习,对学生的艺术感知能力及造型能力加以培养;第二个学期实践操作与理论知识并重,美术教学不仅要重视学生基本技能的培养,还应当让学生对国内外美术优秀作品进行充分的了解,帮助学生逐渐的树立起正确的审美观念;第三学期和第四学期则是要将本专业的实践训练与技能训练结合起来,美术教学重在造型能力和工艺美术制作能力的培养,并且以此为基础对幼儿园的美术教学方法和美术教材特点加以熟练掌握。在结束两年的在校学习后,学生直接参与到一年岗位实习中,学生虽然是以幼儿园教师的身份来对学校的日常教学工作予以承担,但是自身的所扮演的角色并非等同于在职教师。全日制的岗位实的转变了学生的角色,有些学生往往会感到非常不适应,觉得工作实际与学校所学到的技能、知识有一定的出入,这便需要学生按照实际情况将所学的知识有效的应用在实践中,不仅要自己耐心的归纳总结过程,并且不断的进行反思,同时需要实习指导教师和在校教师应当及时的给予有效的指导。
关键词：幼儿教育；科学活动；美术活动；渗透策略
引言
幼儿阶段是幼儿思想情感发展的萌芽阶段，美术课程立足于幼儿的感性培养，对幼儿的兴趣引导、情感发展具有重要的意义；而科学教育则针对培养幼儿的理性精神，在激发幼儿科学探索、提升幼儿科学素养方面发挥着重要的作用[1]。在幼儿教学实践中，美术活动与科学教育之间存在一定的重合，将科学知识、科学方法渗透到美术活动中来，对幼儿的综合发展有着良好的实践价值。
一、在美术活动中渗透科学知识，引导幼儿的参与与探索
在幼儿园的美术教学中，科学知识的渗透无处不在。为了实现对幼儿的综合引导，教师应找到科学与美术的结合点，让幼儿在生动有趣的美术活动中，潜移默化地接受科学知识，并产生自主探究的欲望[2]。例如，在《有趣的手影》的美术活动设计中，教师将幼儿带到室外，并组织幼儿参与“踩影子”的游戏。在阳光明媚的午后，幼儿嬉笑着来到户外，教师将幼儿划分为若干小组，两两对抗，让他们相互踩对方的影子。在游戏过程中，一些幼儿逐渐观察到影子与身体运动的关系，即当身体背对着太阳时，影子就会出现在前面，当身体面向太阳时，影子就会出现在身体后面，而侧身的时候，影子又会转移到身侧。在发现这一规律后，幼儿参与游戏的过程更加谨慎，并能够根据对方的进攻调整影子的方向，这样的对抗将“踩影子”游戏推向了高潮。在游戏结束后，教师将幼儿聚在一起，让他们说一说对影子的观察结果，同时回想一下生活中影子的变化。有些孩子的观察非常仔细，他们发现当太阳的位置发生变化，形成的影子长短、形状也不一样，有些像动物、有些像怪兽、有些像交通工具……就这样，幼儿开始思考与探索，观察一天中不同时段影子的长短，在路灯下的影子以及在太阳下的影子的不同等；知道了影子形成的秘密后，幼儿自己动手来造影，利用阳光、灯光、手电筒等一切可利用的光源，探索生活中物品的影子，并进行想象，赋予了影子生命，“影子世界”油然而生。这样将美术活动与科学探索相结合的教学设计，以“影子”为切入点，不仅让幼儿体会到了美术的乐趣和科学探索的过程，也提高了幼儿观察科学现象、解释科学问题的能力。
二、明确美术教学的主导地位，实现科学与美术的融合
喜欢画画是幼儿的基本年龄特征，用有趣的线条、丰富的色彩表现自己的所见、所闻、所想是幼儿探索世界的基本方式。在幼儿美术教学中，教师应该将美术作为幼儿接受其他学科的重要手段，让知识探索过程能在美术创作中得到体现。而在科学教育中也应如此，教师在保证美术教学主导地位的情况下，应引导幼儿观察、想象与描述生活中的科学现象，如在听到阵阵雷声时，可以用明丽的色彩表达大自然的力量；在看到小河里的小蝌蚪时，可以联想到小蝌蚪变成青蛙的过程，从而创作一幅《小蝌蚪找妈妈》的美术作品；在看到美丽的气泡时，可以根据自己在游戏中的经验，绘画出梦幻的气泡世界……这样的创作过程充满童趣，不仅是幼儿发挥想象的过程，同时也是教师实现科学教育在美术活动中渗透的方式。在幼儿美术活动设计中，教师可以从以下几点入手实现对科学教育的渗透：第一，利用生动有趣的情境，激发幼儿的思考。例如，在《苹果丰收》的美术活动设计中，教师为幼儿构建了故事情境，在故事中，小乌龟经历了艰难的旅途才将丰收的苹果送给了乌龟爷爷。根据故事情境，教师向幼儿提出问题：看一看、摸一摸、闻一闻，成熟的苹果有哪些特点？苹果怎样才能长得又大又红呢？在问题的引导下，幼儿通过对绘画的观察与思考，形成了科学探索的兴趣，并在想象中完成了对苹果生长过程的描述。第二，丰富创作材料，培养幼儿的动手能力。美术活动与科学教育均需要实践能力，在幼儿美术活动设计中，教师应善于从多个角度为幼儿收集、提供材料，如树枝、树叶、秸秆、泥土等自然材料；易拉罐、旧报纸、碎布等生活材料；画笔、颜料、彩纸等美术材料。让孩子通过对不同材料的尝试与设计，实现对美术作品的构建，并在实践中逐渐增强理性思考，提高科学探索精神。第三，引导幼儿实现个性表达。美术创作是个性的展现，科学探索需要创新思维。在幼儿美术教育中，教师应利用美术创作的契机，让幼儿在科学探索中逐渐形成独立意识，并在展示个性的过程中实现对科学知识的创新思考与认识。第四，给予幼儿全面的鼓励与指导。在科学教育渗透于美术活动的过程中，教师应兼顾美术与科学两个方面，在对幼儿的美术创作作品做出积极鼓励的同时，也应针对幼儿科学探索能力的发展提出要求，从而引导幼儿初步理解科学与艺术。
三、注重情感价值的渗透，实现共同教育价值
在幼儿教育中，美术活动与科学教育的根本目的都是实现幼儿的全面发展[3]。基于此，教师在将科学教育渗透于美术活动的过程中，应注重科学与艺术在教育价值上的共通性，明确情感渗透对幼儿当前以及未来发展的重要性，让幼儿在学科融合中得到正确的情感引导。从幼儿教育实践来看，教师可以从以下两个角度实现情感渗透：第一，挖掘美术活动中的隐含信息，调动综合情感充分感受与理解科学。例如，在《神奇的颜色》的美术活动中，教师让幼儿自主创作，但是在上色的过程中，教师偷偷将橙色藏了起来，并引导孩子想一想用什么方法能够让橙色出现。幼儿在思考与尝试中发现，两种颜色的调和会出现新的色彩。针对这一“神奇”现象，教师趁热打铁，为幼儿引入了三原色的概念，并鼓励幼儿进一步探索。这样的教学设计更注重幼儿在探索中的自主思考，让幼儿在经历了好奇、尝试、失败、再次尝试等过程后，完成了对知识的理解以及在知识探索中情感的塑造。第二，根据《幼儿园教育指导纲要》中“实现不同学科的融合与渗透，体现教育教学活动的综合性、趣味性、活动性”的要求。在幼儿美术活动中，教师应以美术创作为切入点，利用多种渠道引导幼儿更加全面地理解客观世界，并在美术与科学的融合中，提高其对客观世界的认识，让抽象的科学知识在充满想象与创造的美术活动中变得更加具体、可知。
结语
一、 用趣味性的教学方式激发幼儿的绘画兴趣
幼儿的绘画兴趣需要在日常生活中一点一滴的培养，美术教师必须根据每一名幼儿的特点合理选择教学方式，激发他们的绘画意识。俗话说：兴趣是最好的老师。可见，学习兴趣对于幼儿美术教育来说是非常重要的。通常针对幼儿活动灵活的个性，幼儿美术教师会选择趣味教学法来激发幼儿的绘画兴趣。美术趣味教学法就是指在日常的教学工作中，美术教师将美术绘画知识融合在游戏里或者故事中，不但提高幼儿的动手实践能力，还能够让幼儿在“玩”中成长。
比如，讲到《有趣的色彩》的时候，为了能够让幼儿清晰直观的了解各种色彩，我会在教学中通过做游戏的方式进行授课，不但吸引幼儿的注意力，还能够提高幼儿美术教学效率。我会提前准备好许多张不同颜色的卡片，在课堂上把小朋友分成小组，然后给每个小组发放数量相同的颜色卡片。我会提问：“白云是什么颜色”，这时小朋友就会拿出白色的卡片，我还会提问：“蓝天是什么颜色”，这时小朋友就会去找蓝色的卡片。通过小朋友集体的力量，可以很快就找到相应的卡片。然后我在进行色彩的讲解时就会非常容易，因为在小朋友心中已经有了一定的色彩基础。
二、 根据幼儿园实际情况为幼儿创造适合的绘画空间
幼儿绘画需要美术教师给予帮助，为幼儿提供便利的条件。每个幼儿园的情况不一样，所具备的教学实力也不同，所以美术教师要从幼儿园的实际情况出发，注重对幼儿美术能力的培养方式，通过多种教学手段结合的方式，让幼儿能够发挥自身优势，创作出优美的作品。幼儿美术教师要改变传统的教学观念，不能认为幼儿园只是帮助家长带幼儿的机构，要发挥幼儿园的实质作用，挖掘小朋友的兴趣爱好。在幼儿的心中，教师的说法永远是对的，因此作为幼儿美术教师还要提高自身素质，确保教授给幼儿的知识准确无误，避免因为自身的错误而误导幼儿思维。
拿着画笔涂涂抹抹是每个幼儿必经的阶段，比如，我在教幼儿画动物园里的天鹅的时候，我会先让幼儿看动画片《丑小鸭》，因为动画片是幼儿最喜爱的电视节目，所以我用这种方式吸引他们的注意力，提高他们的参与度，在看完动画片之后我会引导幼儿说说自己的感受。当幼儿畅所欲言之后，我在进行总结，讲出天鹅具有的特点和具体画法，等到幼儿进行创作的时候，他们的头脑里就会浮现出刚才看多的动画片和美术教师所讲到的技巧，然后就会跃跃欲试地去绘画，这才是幼儿学习绘画的意义。
三、 在组织活动中提高幼儿的美术创新意识
在幼儿园里幼儿会学到很多知识，美术知识就是其中的一种。美术教师要在平时组织小朋友活动的时候穿插着进行美术知识的科普，让小朋友们在做游戏中也能够学习美术。其实，幼儿的想象力是非常丰富的，他们所创作的美术作品比较大胆，风格夸张，这也是符合幼儿发育特点的，所以美术教师要注重培养幼儿的创新意识，利用各种教学工具开发幼儿的想象力，把美术创新作为美术教育的重点工作来抓。
为了提高幼儿的美术创新意识，我在美术教学中经常尝试新鲜的创意。在一次绘画创作前，我给幼儿讲了一个启发的小故事：有一天小猫钓了很多鱼，它把鱼都挂在了树上，小狗看见了，以为鱼是从树上长出来的，折了一个树枝带回家，小狗希望这个树枝长大了能够长出许多鱼。如果你也有一棵神奇的树，你希望树上长出什么？请你把它画下来。通过我讲的故事，极大地提高了小朋友的绘画兴趣，他们都争先恐后的说自己希望树上长出什么，有的希望长出玩具，有的希望树上长出小动物等等，这种教学方式不仅能激发小朋友的绘画热情，还可以让幼儿尽情地描绘理想中的世界。
四、 科学讲授美术知识和技巧，提升幼儿的创新能力
我认为在幼儿美术教学活动中培养幼儿的创新能力是很有必要的，而且创新能力在幼儿以后的学习和生活中都具有非常重要的作用。在美术教学中，教师要根据美术教学要求去引导幼儿创造性地绘画，并且在美术线条和色彩上给幼儿进行详细的讲解，将美术基本常识用通俗易懂的方式教给他们，确保幼儿能够掌握绘画的正确姿势和拿笔姿势以及绘画需要的技巧等。美术教师要让小朋友在幼儿园里不仅能快乐成长，还要学会真本领。
在幼儿的眼中一切都是那么美好，他们在绘画时比较开心和放松，只要美术教师加以引导，就一定能够培养出热爱生活、热爱学习的好幼儿。比如在讲到《秋天的树林》的时候，要从幼儿的实际水平出发，如果是小班的学生可以教他们先勾画出外形然后再涂色。如果是大班的学生就可以教他们用刮蜡的方法绘画，针对不同的幼儿要采用不同的教学方法，激发幼儿的绘画潜力，让幼儿掌握更多的绘画技巧，同时通过教学示范让幼儿的创新能力得到提高。
参考文献：
关键词：幼儿舞蹈教学；基础差异；因材施教
幼儿舞蹈是幼儿师范高等专科学校（以下简称幼师）学前教育专业的主要课程之一，对学生的学习和就业都起着重要的作用。随着我国学前教育的普及和高等职业教育的不断发展，幼儿舞蹈课程的改革已是势在必行。笔者作为一名幼师舞蹈教育工作者，在此，对幼儿舞蹈教学的现状和对策进行探讨。
一、幼师幼儿舞蹈教学现状
目前，由于办学层次和人才培养目标发生了变化，幼师的幼儿舞蹈教学面临着诸多困境。一方面，由于刚转型，在教学内容及教学模式上，舞蹈教师们都还没有完全摆脱中专的影子。另一方面，在教学上还处于探索阶段，缺乏行之有效和指导性强的教学大纲。基于上述因素，笔者认为幼师幼儿舞蹈教育存在以下几个问题。
（一）教育对象已变化
升格后的幼师在生情上已发生很大变化。以往中专层次的学生平均年龄在15-18岁之间，在身心方面都还没有完全成熟。因此，在学习上主动性和能动性不强，在课堂上基本处于被动状态。但是，现在大专层次的学生平均年龄在18-22岁之间，在身心方面均已基本成熟。因此，和以往的中师生相比较，大专学生的学习自主性较高，参与性较强，能动性较好，教师在课堂上的主体地位已发生改变。在学生的学习情况方面，相对以往来说也较复杂，以往所招收的学生是初中毕业后考入，大都没有舞蹈基础，而升格后的幼师所招收的学生大致可分为两年制大专生和三年制大专生，学生的专业基础和文化基础呈现出两种状态。其中两年制大专的学生是五年制中专升段至大专的学生，通过三年的学习，已具备了一定的舞蹈基础，但文化理论基础较薄弱；而三年制大专的学生都是高中生通过高考进入幼师，基本上都没有舞蹈基础，但文化理论基础较好。在这种情况下，面对新的生情，势必要求教育工作者通过调整教学状态，更新教学内容，改变教学方式等一系列教学措施来适应当前教育对象和教育形势的需求，提高教育教学效率。
（二）教学内容待完善
随着生情的变化，学生的学习能力、理解能力和接受能力都较强，幼师原有的幼儿舞蹈教学内容已不能满足现有学生的学习需求。一方面，中专的教学内容以实用为主，实践课程占主体地位，理论课程很少。而大专的教学内容则需要以应用为主，这就要求提高理论课的比例，使理论与实践有效结合，从而促进学生在专业上的全面发展。另一方面，由于升格后的幼师生情发生变化，学生的专业基础和文化基础呈现出不同的状态。在这种情况下，以往适用于中专层次单一的教学内容显然已经不再实用，需要对现有的教学内容进行调整完善。而国内专科层次的幼师几乎都是近几年才升格，在教育教学上几乎都处于探索阶段，因此如何更新幼儿舞蹈教学内容，需要当前幼师舞蹈教育工作者共同探讨完善。
（三）教学方式需改进
中专层次的学生年龄小，学习自主性和能动性不强，教师为了完成教学任务，通常采用“少练多说”、“教师满堂灌”的传统教学方式。而大专层次的学生年龄较长，学习能力较强，学习参与性也较高，教师如继续采用中专时的教学方式势必会抑制学生学习思维的发展。另外，升格后的幼师在硬件设施上已大大改善，现代化教学设备齐全，教师若只停留在以往的教学方式和手段上，必然会影响学生的学习积极性。因此，如何运用好现代化教学手段，转变教学观念，改进传统教学方式，也是幼师舞蹈教育工作者急需解决的问题。
二、改善幼师幼儿舞蹈现状的对策
幼师幼儿舞蹈是学前教育专业学生的重要专业课程，是艺术教育和审美教育的重要组成部分，笔者认为改善好当前幼儿舞蹈教学中存在的问题需从以下几个方面入手。
（一）转变教学观念
教育对象的变化促使幼师舞蹈教师必需转变教学观念以适应当前幼儿舞蹈教学的需求。首先，要了解学生情况。作为舞蹈教师，面对新的生情，应深入学生当中，了解学生的学习情况和学习需求。让学生大胆作出课堂评价，并提出好的建议，倾听学生的真实想法，并进行课后交流，做好调整教学观念的准备；其次，要摸清行业动态。幼儿舞蹈源于幼儿，也服务于幼儿。幼儿园是培养幼儿的摇篮，更是幼儿舞蹈教学实施的终端。因此，幼师舞蹈教师应深入幼儿园，了解行业发展情况，摸清行业最新动态，掌握行业教学方向，总结出转变教学观念的思路。最后，要转变教学观念。教师在了解了学生情况，摸清了行业动态之后就应作出总结，调整状态并及时转变教学观念。在转变教学观念的过程中，需循序渐进，在教学过程中慢慢调整，给自己和学生制造一个缓冲期，不可操之过急，以免造成学生在心理上的突兀，从而影响学生的学习效率；另外，在转变教学观念的过程中应多和学生交流沟通，了解学生是否接受或喜欢新的教学观念，并根据学生的反馈及时调整。
（二）完善教学内容
教学内容是幼儿舞蹈教学活动的核心。教学内容的合理性和针对性对幼儿舞蹈教学成效有着巨大的作用。面对新的生情，幼师舞蹈教育工作者应结合实际，因材施教，制定出合理的教学大纲，完善教学内容。
1.重视理论素养，促进综合能力。幼师幼儿舞蹈教学内容应增加理论方面的学习，并将理论学习真正落到实处，使学生从单纯感性的动作感知和模仿，逐步提高到对幼儿舞蹈理念深层次地理解和掌握，以提高自身的舞蹈综合能力。建议增设幼儿舞蹈欣赏和幼儿舞蹈教学法等内容。幼儿舞蹈欣赏是对学生进行审美教育，培养学生审美感知能力的重要内容。让学生欣赏一些优秀的、具有代表性的幼儿舞蹈作品，教师作专业性的分析，并在思想上作正面的引导，培养学生体验美、感受美的能力，帮助学生树立高尚的道德观；幼儿舞蹈教学法是一名合格幼儿教师应具备的理论知识，是对所学幼儿舞蹈知识的教学内容、教学步骤、教学方法的系统规范和理论阐释。幼儿舞蹈教学法的完善与规范、逻辑性的强弱和体系的统一标志着幼儿舞蹈这门课程的成熟性。因此，幼师舞蹈教师应在教学内容中增加幼儿舞蹈教学法这一重要内容。可先组织学生统一学习理论知识，了解教学法的基本知识；再由教师示范讲解，让学生清楚在幼儿舞蹈教学中每个环节应该如何运用教学法中的知识；然后教师指导学生写出教学计划、教案和教学总结；最后，指导学生结合所学知识独立完成一节完整的幼儿舞蹈课。通过增加以上教学内容，使学生掌握较扎实的理论知识结构，并结合所学舞蹈技能充分运用与实践中，提高学生的综合能力。
2.把握基础差异，注重因材施教。幼师学前教育专业两年制和三年制的并存状态，使得学生的基础差异较大，这种差异在幼儿舞蹈方面尤为明显。因此，舞蹈教育工作者应根据学生基础差异，因材施教，分别制定出两年制舞蹈教学大纲和三年制舞蹈教学大纲。就两年制而言，应在以往所学知识上有所加强、加深。如，增加幼儿民族民间舞蹈的学习，使学生将中专时所学的幼儿舞蹈和民族民间舞蹈有效的结合；增加幼儿舞蹈剧目排练和创编的学习，使学生发挥想象力和创造力，将所学舞蹈元素充分利用；增加幼儿舞蹈欣赏和幼儿舞蹈教学法的学习，使学生提高理论知识，并与技能知识相结合，从而增强实践能力。就三年制而言，学生几乎没有舞蹈基础，但是要在短短三年时间内学完所有理论和实践的全部内容，这就需要合理安排教学内容，在结合理论与实践的同时，注重职业性和应用性。如，基训方面，根据学生的身体状况去除需要大量柔韧性和力量性的动作，将以训练学生优美体态为目的的组合，作为主要基训教学内容；民族民间舞方面，在保留基本体态动律组合的基础上，去除大量纯粹的单一组合和综合组合，以幼儿民族民间舞为主要教学内容；幼儿舞蹈创编方面，将幼儿舞蹈欣赏与幼儿舞蹈创编相结合，以提高学生审美能力为前提，结合幼儿舞蹈编舞技法，形成一套新颖而有特色的、适合学生需求的幼儿舞蹈创编教学内容。以上教学内容，不仅照顾了学生不同基础的学习需求，完成了幼师幼儿舞蹈教学的要求，提高了理论素养，还结合了学前教育专业的职业性，充分发挥了幼儿舞蹈这门课程的应用性，为学生今后的幼儿舞蹈教学工作储备了深厚的知识能量。
（三）改进教学方式
随着教学观念的转变和教学内容的完善，势必要求教学方式也要进行相应的改进。
1.教师重新定位，变主体为主导。改进幼儿舞蹈教学方式，教师在课堂中的定位是关键。将课堂的主体地位交给学生，让学生成为课堂上真正的主人。教师的定位则应是课堂主导者，给予学生引导、指导和教导。例如幼儿舞蹈教学中蹦跳步的学习，教师可以通过让学生观看小兔、袋鼠等动物跳动时的影像视频引导学生，让学生自己去模仿，去找腿部的发力点，然后教师再给予正确的指导，最后教导学生在生活中要懂得去发现美，感知美。通过以上方式充分利用学生的自主学习意识和参与意识，从而使幼儿舞蹈教学成为以学生为主体，教师为主导的高效教学。
2.教室不再单一，变固定为移动。幼儿舞蹈教学不同于一般的舞蹈教学，它既是舞蹈技能的培养，也是审美感知的培养；既需要严谨的教学态度，更需要注重兴趣的激发。笔者认为，多变的空间和充满趣味的环境更有助于幼儿舞蹈的学习。在幼儿师范专科院校有很多针对学前教育专业学习的活动室和实训室，其空间多变，环境优越，设备先进，利于学生接受和掌握所学知识，有效提高学习效率。教师可以充分利用这些空间资源，将原本单一的学习空间，变得丰富而机动。例如，幼儿舞蹈欣赏和幼儿舞蹈教学法的学习，可以利用学前教育专业的活动指导实训室，这是一个完全模仿幼儿园教室的实训空间，里面的环境布置充满童真童趣。这样的环境让学生在欣赏幼儿舞蹈作品时更能深刻体会作品内涵，有助于学生幼儿舞蹈欣赏的学习。而逼真的幼儿园教室布置，在学生独立试讲幼儿舞蹈课时能更真实的发挥出自己的教学能力，有助于学生更好的掌握幼儿舞蹈教学法。
三、结语
综上所述，幼师的幼儿舞蹈教学的改革要从实际出发，以人为本，转变教学观念；重视基础差异，因材施教，完善教学内容；突破传统形式，准确定位，改进教学方式。努力使幼师幼儿舞蹈教学现状得到有效改善，从而促进幼师学前教育专业学生的艺术素质得到全面发展。
[参考文献]
[1]张小仪.高职学前教育“幼儿舞蹈”课程设计[J].潍坊教育学院学报,2010,6.
[2]刘莉恒.舞蹈课堂教学发展现状及对策[J].艺术教育,2013,2.
关键词： 学前美术教育 人文素养 教学方法
随着学前美术的普及，随着人们对学前儿童美术教育价值认识的不断深入，学前美术教育日益成为人们关注的焦点。如何认识学前美术教育，如何培养学前儿童的学习兴趣，如何激发学前儿童的艺术潜能，如何催生和促进学前儿童美术教育与人文素养的协调发展，已成为学前美术教育研究者迫在眉睫的问题。
一、对学前美术教育的认识和理解
学前儿童主要指尚未入学的0―6岁的儿童，即幼儿。对幼儿实施的美术教育即为学前美术教育。首先，它是一个时间概念，即人在幼儿期由创作行为主体的身心发展水平体现出的美术行为特征和作品特征。它的行为主体必须是尚未入学的幼儿。如果主体不是幼儿，是儿童甚至是成人，即使他们的美术行为和创作具有幼儿美术的特征，也不能作为学前美术。在其他学科中，似乎难以根据年龄来分类，只有在人文学科中有儿童文学、儿童舞蹈、儿童歌曲之类的说法。但这些往往指的是成年人以儿童为行为主体和接受客体而创作的艺术作品，即儿童文学、儿童舞蹈、儿童歌曲等都有成年人参与的成分。而学前美术、儿童美术的接受主体和创作主体都是幼儿、儿童本身。这是学前美术与成人美术之间最大的区别。学前美术的形象生成与组织主要取决于其身心发展水平，同样也能反映幼儿的身心发展水平。
学前美术是幼儿表达对社会、自然的认识和情感，尤其是在他们的语言表达能力尚未形成的时候更是如此，而且他们在表达的过程中内心充满了强烈的情绪和身临其境的体验。很明显，学前美术带有一种鲜明的自发性的特征。加登纳在《儿童对艺术的知觉》一文中提到幼儿艺术知觉的两个阶段：一是0―2岁的幼儿知觉期。此时的儿童能够认识他人和一些几何形的物体，即发展最初的知觉力。但这时期的幼儿对有组织的形式表现出偏爱。二是3―7岁的符号认知期。此时的幼儿开始在一定文化背景上掌握图像、手势、声音、数字、形式和语言等多种符号的意义。但此阶段因知识经验不足，还不能知觉艺术作品的形式审美特征。幼儿更喜欢感知描绘熟悉的物体和令人愉悦的现实主义美术作品，以及色彩明快的美术作品。所以成人应有目的、有计划地引导他们感知、理解美术作品的内容和形式。
二、对幼儿主要实施美术欣赏教育
因处于0―6岁的学前幼儿的年龄太小，教育者应在尊重幼儿手部肌肉、骨骼、力量发展规律的前提下，让其信手涂鸦，尊重他们的感受。但这时，更直接、更科学的教学方法是结合幼儿的年龄特点、知识结构和认识水平来欣赏和安排美术欣赏教育。首先，选择抽象性的美术作品，如蒙德里安的《红、黄、蓝构图》，马蒂斯的《忧愁的国王》，康定斯基的《即兴35号》，米罗的《人投鸟一石子》等作品。这些形式层面的作品最容易为幼儿接受、理解和欣赏。经研究发现，比起其他风格的艺术作品，儿童更喜欢和抽象作品展开对话。因为欣赏这些抽象作品不需要太多的知识储备，这恰恰与幼儿尚完好地保存着人类的本能和直觉相一致。其次，对年龄稍大一点的幼儿应选择具象性的作品。但这些作品应是在儿童已有的生活和学习经验的基础上能理解和接受的。幼儿在欣赏了抽象美术作品后，对美术的基本要素及情感的表现性有了一定的基础，于是可以有效地迁移到写实作品上来。经研究发现，徐悲鸿的马，陈之佛的花，齐白石的虾等作品，幼儿是很有兴趣的。这些作品直接描绘了儿童较为熟悉的事物，通过对这些美的艺术的欣赏，幼儿会对美的事物更感兴趣，情感体验也更丰富。
特别需要指出的是，对于作品的选择不论是抽象还是具象，具有较强情感表现性的作品都应是幼儿美术欣赏的首选。
三、关于儿童美术考级
针对儿童所进行的美术教育，它的目的首先是培养儿童正确的审美观念，培养儿童享受美、认识美、鉴赏美的能力。然而有些家长片面地认为美术教育的价值是孩子画一幅漂亮、逼真的图画。于是，就把孩子送到校外的美术培训班、少年宫学美术。一些校外美术老师出于经济利益的考虑，抓住家长的心理，让孩子快速地临摹一些写实性作品，选出一些好的美术作品拿去参展、考级，一些毫不知情的家长以为孩子进步很大。于是决定把孩子培养成画家。其实过早地定位人生目标是违背教育规律的。更何况儿童美术和成人美术完全是两码事。事实证明，很多人在儿童时期获得大奖，甚至国际大奖的，长大后碌碌无为，甚至根本就没有从事美术工作。由此看来，儿童美术考级是有违素质教育的精神。素质教育是依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的、以尊重学生主体和主动精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性，提高人的自主性和创造性等主体性品质为根本性特征的教育。儿童美术教育是启蒙教育，是儿童对美术这一艺术形式有所了解和感知，注重的是过程而不是结果。
其实，儿童美术教育不同于专业美术教育，也不是以培养画家为目的的，而是用美术特有的形式、丰富的内容和深刻的人文内涵，表现学生的生活，打动学生的心灵。而校外美术培训班和少年宫的多数老师只注重技术训练，单调乏味，或者要求苛刻，批评甚多，严重地挫伤了儿童的学习兴趣。所以，家长应理智地看待儿童美术考级，社会也应坚决叫停儿童美术考级。
四、正确的评价幼儿美术作品
绘画是儿童大都有的潜能，是儿童不启自发的一种自然表现。绘画给儿童带来很大程度的不是作品的本身，而是儿童在信手涂鸦中于纸上留下的痕迹和此过程带来的快乐。对于幼儿美术作品的评价，不能以“画得像”、“画得好”、“××的画是班上最好的”等来作为评价标准。我们应关心孩子是怎么画出来的，用符合幼儿的认知能力和心理状态去了解他们的内心世界。幼儿没有立体、透视、线条等的概念，且他们的观察事物的能力也比较差，秩序紊乱，对复杂的空间感知能力弱，画出的作品没有透视、空间，可能过于大胆，造型夸张、构思奇异、和原始绘画有着惊人的相似，天真幼稚的突出特征淋漓尽致地表现在画面上。这时教育者不可用成人的眼光要求儿童，而应站在儿童的立场去赞美他们，积极地引导孩子充满生机和活力、主动地作画，用手中的笔将真情实感融入画中。
儿童美术作品的评价要兼顾儿童自身的身心阶段和社会发展总体要求。教师、家长要尊重孩子的个性，用亲情的语言，正确的评价激发学生创造力。注重不同幼儿之间的个性差异，让幼儿的画面呈现符合幼儿心灵的美。
五、对学前儿童的绘画心理认识
不了解学前儿童绘画时的心理特点，就不能很好地辅导儿童，也就不能很好地评价幼儿美术作品。学前儿童年龄小，心理没有发育完全，对外界接触不多，缺乏知识经验，所以他们的思维认识、行为动作都是幼稚的。他们在画画时的意识、造型等也都是幼稚的，这就是通常所说的“涂鸦期”，这时他们的手、眼、脑配合得并不默契。从心理学角度来讲，这显然是儿童从直观形象思维向抽象思维发展的过渡阶段。当儿童进入这个时期，教师要及时给予指导。幼儿很乐于在绘画中展现自我，比如他们的自己的作品，一定会拿给家长或老师看，希望能和他们分享成功的喜悦，所以这时的家长和教师一定要丰富其想象力，给予充分的肯定和表扬、尊重儿童的心理，让他们在儿童绘画王国尽情飞翔。
在大力推行素质教育的今天，儿童美术教育已经深入人心，它充满了人性化的关怀和关爱。我们要顺应幼儿的身心发展，通过幼儿的自我表现去构建健全的人格内涵，寻求最佳的教学方法，让儿童在学画的过程中真正享受到欢愉和乐趣，促进儿童美术教育健康发展。
参考文献：
［1］尹少淳.关于儿童美术的几个问题［J］.美术，2007，6.
［2］屠美如.儿童美术欣赏教育研究［M］.教育科学出版社，2001，3.
关键词：音乐审美；幼儿教育；音乐欣赏
张爱玲曾说，出名要趁早，细想下关于审美的培养何尝不是这样。审美是什么，简而言之就是我们和这个世界的主观联系。相较一些实在的物体（苹果）来说，审美是看不见摸不着的，也不具备任何功利色彩，类似人类的思想。和人类的思想的变迁一样，审美不是在某一刻突然形成的，它孕育在不断增长着的生活经验中。从这个意义上讲，审美的能力是不具备天才效应的，没有谁是天生的审美专家。
相对审美这个空泛的命题来说，音乐审美就限定在了音乐的范围内，对音乐的感受。审美不是一个固定的状态，却有共同的特性包含在里面。这也就是为什么大多数人能轻易接受舒伯特、肖邦的音乐，而不是一个五音不全的歌唱者的声音的原因了。音乐审美力的培养需要一个长期的过程，相较早已对世界有了自己看法的青年来说，幼儿更容易接受艺术的熏陶。幼儿音乐审美的培养在于透过优秀音乐作品的感染，使孩子形成对生活积极的态度。音乐对幼儿的影响不在于一时学到多少知识，而是伴随其一生的关于美的看法。通过良好的审美情趣的培养可以使孩子具备高尚的品格和优雅的情操。
幼儿的年龄限制和思考能力尚未发展成熟等多种原因要求我们必须将其与其他年龄阶段的音乐审美能力的培养区分开来。传统意义上的填鸭式的培养方案不能适用到幼儿的音乐审美培养中来，同时考虑到幼儿在这个年龄阶段较强的模仿能力，通过找到幼儿与音乐契合点，让幼儿身临其境的参与到音乐欣赏中来，在老师的辅助下，形成自己的审美态度。
从幼儿自身出发，了解幼儿自身条件下对音乐的认知范围对其音乐审美的培养具有重要意义。因材施教的道理便是如此，只有在熟知教育对象的基础上才可以更好的选择与之相合适的教育方法。通常情况下我们将3—6岁的孩子称为幼儿，在这个阶段正是孩子开始对外界事物充满兴趣和不断模仿的阶段，将音乐意识的培养放在这个阶段进行可以消除幼儿的很多抵抗心理，便于将积极乐观的音乐传递给他们。我们把这段时间分成平等的三份，在第一个阶段里，以幼儿体会感悟音乐为主，通过其内心的无意识感悟音乐。第二个阶段里可以通过让幼儿接触音乐器材的方式来增强其对音乐的感触性。第三个阶段里，幼儿已经到了能够认识音乐、理解音乐的时候，这时可以通过一系列的教育活动使其增强对音乐的认识。
在整个幼儿音乐审美培养的过程中我们从以下三个方面去依次探讨其影响因素：
1.学校教育的影响。教师的引导和教育是幼儿接触感受音乐的最广泛的途径，这就要求老师必须能够在幼儿的音乐培养中起到主导作用。这种前提下教师自身的专业技能和个人修养将会成为主要因素。作为教师，必须拥有足够的音乐知识，这里的音乐知识是经过系统学习的知识，而不是经过简单的培训便可以的。扎实的基本功是能够将知识熟练运用并传授给学生的关键所在，其次，在教师的教导中不应该存在明显的个人倾向，一个喜欢古典音乐的老师如何培养爱好流行音乐的孩子，这就要求教师在音乐方面必须对各个门类都熟悉了解，这种包容性对幼儿的学习以及培养自己的音乐喜好有着重要的影响。
在教学模式上应该选择符合幼儿心理和生理要求的学习模式。考虑到幼儿的年龄问题，在教学模式的选择上可以采取游戏化的方式或者通过音乐与一系列有趣内容结合起来的方式来进行。
2.家庭生活的影响。相较教师提供的音乐教育来说，家庭对幼儿的影响也非常显著。由于受到年龄的限制，幼儿需要在大多数时间里与父母亲人呆在一起，如何在家庭生活中通过合适的途径对幼儿进行审美上的引导就变的十分必要。通过父母了解一些音乐的基础知识，以及营造一个良好的音乐氛围来满足幼儿在音乐审美培养过程中所遇到的诸多问题。尤其在这个年龄阶段，幼儿受到好奇心的驱使，会问出十万个为什么，在音乐方面也是如此，家长需要在一些基础知识上给孩子做出解释。家长在心理层面上对孩子的鼓舞也是有必要的，了解幼儿的心理期许，从侧面帮助孩子的成长。
3.幼儿的自我感受。很多时候我们在向孩子传授讲述知识的时候忽略了孩子自身的思考，给孩子自己独自倾听的时间，让孩子自己去寻找音乐中美好的瞬间，这种自我的关于美的发现，对幼儿审美意识的提高更具积极作用。
说完影响幼儿音乐审美的三个方面，我们需要探讨如何提升幼儿对音乐的兴趣，如何通过一系列充满趣味的方式启发幼儿对音乐的热情。在幼儿音乐审美能力培养中，音乐欣赏有着不可替代的作用。那么在音乐欣赏中我们应该如何有效的培养幼儿的热情呢？
1.必备的音乐基础知识讲解和故事情节的再现。在音乐欣赏前，必要的知识讲解以及故事背景的描述是必要的，不能够将音乐置于空洞的范围里，降低孩子对音乐的热情。简单的音乐知识学习与了解可以将幼儿吸引到未知领域中去，这有利于幼儿集中精力投入到音乐中去。将音乐背景故事化可以有效的提高幼儿的参与热情。
2.合适的音乐氛围。音乐的欣赏是需要一个合适的氛围的，将音乐欣赏置于一个嘈杂的环境中，会降低幼儿的注意力。
3.将音乐娱乐化。通过将音乐和游戏、绘画、舞蹈结合起来提升音乐欣赏的趣味性和幼儿参与的积极性。将某一段音乐和一个小游戏结合起来，让每一个孩子亲身参与到其中。听完某段乐曲后，让孩子通过绘画（简单的色块图画）的形式表现出来，充分发挥幼儿在音乐欣赏中的自我意识和自我理解。将简单的舞蹈和优美的音乐结合起来，把音乐作为一种肢体语言和形式动作表现出来。
音乐的审美绝非一朝一夕就可以看到效果，这就需要家长和教师耐心的等候。幼儿音乐审美能力的培养尤其是这样，如何在保证幼儿健康成长的过程中养成高尚的道德情操和积极的人生观，需要家庭、学校和社会的共同努力。
结语：
音乐审美能力的培养是一个长期的过程，同时也对幼儿整个人生有着重要的影响。从小进行音乐审美能力的培养，能够为孩子创建美好的人生。
参考文献：
[1]李晓莹.幼儿音乐鉴赏素质培养路径分析[J].艺术教育，2013（8）
【摘要】陶行知先生的乡村教育课题，提高乡村素质教育，又是我们“乡村教育”课题的主要任务，为了完成这项任务，我们从教育的各个角度入手，重点放在基础教育上——幼儿乡村教育。在活动的进行中，发展了幼儿对绘画的视觉感受力、概括力，以及自身的想象力、创造力和思维能力，给幼儿一个自由的空间，尊重了幼儿自己的艺术表现天赋和表现方式，因此幼儿的绘画能力便“积累”起来了。这样孩子的大脑，会在纯朴的空间展开自由的遐想。更加发展和完善了幼儿的精神和身体，促进了乡村教育素质的提高，向完成全民素质提高这一大目标进发。
【关键词】乡村美术教育；创造性思维能力；乡村教育素质
提高全民素质，是我国当今教育的重点内容，而我国教育的薄弱点，又落在了农村。陶行知先生的乡村教育课题，提高乡村素质教育，又是我们“乡村教育”课题的主要任务，为了完成这项任务，我们从教育的各个角度入手，重点放在基础教育上——幼儿乡村教育。作为一名幼儿教师，从事多年的美术教学活动。在此，我担任了“乡村美术教育”的课题研究以及农村教师培训工作，通过美术教育活动，提高乡村教师及幼儿的素质潜能，因人因地而宜，就地取材，让教师及幼儿在大自然中健康茁壮的成长。
一、拿起画笔，捕捉自然界中的千奇百态
美术教育是一种培养人的、具有多层次、多侧面的社会文化现象，它是人类传播美术思想、美术知识、美术历史和美术技能技巧的必然产物，也是人类传授造型技能、艺术审美经验和启迪智力的手段，乡村美术教育最有力的条件便是自然，让孩子们在自然界中欢快的学习，是我们教学及提高幼儿美术能力的前提，在对教师进行十余类绘画步骤及方法的培训后，我们带孩子走进自然，观察的同时，去发现生物之间的不同，让孩子们把自己看到的画下来，再讲出来，通过手与脑的协调动作，开发幼儿的各项智力潜能，提高幼儿的自身素质。重视幼儿内部存在的自发性和主动性，用激活的方法启发幼儿通过积极地发现和主动探索进行美术教学活动，是我们教学的重点。让幼儿在发现中学习，在探索中巩固，发挥自身的潜能，使所学知识转化为自身得以发展的动力。绘画活动本身就是幼儿进行思考、想象、尝试和发现的过程，幼儿在参与绘画活动的过程中，以游戏的方式体验探索的乐趣和成功的喜悦。在学习过程中不断发掘自身潜能，发展观察力、记忆力想象力和动手实践能力，幼儿根据自己的生活感受创造象征符号，创造独特的绘画形式，创造与众不同的形象，用自己喜欢的色彩、图形、符号去表现……这些幼儿自发的创造行为在教学中应加以肯定和发扬，使每一节美术活动都渗透着发展幼儿创造性思维能力的因素，使其形成独立个性，作品呈现多样化。
二、走进自然、采集欢乐、粘贴硕果
乡村的自然环境，为幼儿提供了丰富的自然材料，孩子们可以利用这些材料进行手工制作活动，到森林里去采集树叶、草叶、各种动物的皮毛，鸟的羽毛来进行粘贴，在采集的过程中，幼儿是愉快的，通过教师的引导深入，幼儿又增长了各种自然界的认识，产生了兴趣，在环保上也有了初步的认识。儿童把获得的信息经过分析加工，重新组合，不受约束地去想办法表现，经过教师不断提示、鼓励、不断消除绘画的心理压力。把采集的材料用来粘贴，留作童年美好的回忆，在大自然中的采集教学活动，既轻松又省钱，乡村幼儿极易接受。
三、吹出大自然的色彩，憧憬美好的未来
自然界中的色彩是用什么颜料也无法调配的，在材料及颜料的使用中，教师在接受颜料调配的培训后，引导幼儿在各种植物中自制颜料，用这些颜料进行涂色，吹画的活动是再好不过的了，在吹画过程中，为幼儿提供各种线索引发儿童回忆、联想，在儿童相互提示、补充下逐步打开思路，丰富创作内容，通过启发打开思路，在美术创作中激活幼儿创造思维。注意以幼儿熟悉的生活为依据，否则幼儿就无法去思考与联想。在完成绘画美术教学的同时，培养了幼儿动手操作能力，提高了幼儿就地取材的意识，是幼儿在乡村土地的大课堂里自由的发挥、创造，得天独厚的优势，更加发展和完善了幼儿的精神和身体，促进了乡村教育素质的提高，向完成全民素质提高这一大目标进发。
四、教师要注重让孩子的大脑，在纯朴的空间自由遐想
我国《幼儿园教育指导纲要》解读中，江泽民总书记指出：“创造能力是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不懈动力。美术教学中的创造力培养既是美术教育的一种目标，又是美术教育的途径与方法，应受到广大美术教育工作者的重视。” 要以尊重幼儿的思维和想象为前提，“换位思维” 遵循幼儿无边无际的广阔的想象空间。从幼儿奇特而丰富的想象等多角度出发。因此，乡村美术教育工作者，要把培养人的创造能力作为根本任务至关重要。乡村美术活动的开展目的也是拓展儿童思维能力和发挥幼儿主体能动性，而不是单纯的学习知识。教师利用自然的空间展开遐想，运用了一些辅助性的活动，在教师正确的引导下，画出乡村自然的美景。在活动的进行中，发展了幼儿对绘画的视觉感受力、概括力，以及自身的想象力、创造力和思维能力，给幼儿一个自由的空间，尊重了幼儿自己的艺术表现天赋和表现方式，因此幼儿的绘画能力便“积累”起来了。这样孩子的大脑，会在纯朴的空间展开自由的遐想。
参考文献：
（一）杜威的实用主义理论
杜威的实用主义教育理论明确指出了教育与生活的关系，他所提出的“教育即生活”“学校即社会”理论深刻批判了传统教育思想。在杜威的理论中认为教育不仅是为人类完美生活做准备的一种手段，学校教育本身就是一种生活，学校本身就是一个社会。学校应该成为幼儿进行美好生活的小型社会，成为幼儿快乐生活的场所，而不是牢笼和枷锁。教育的过程即生活的过程，这样才能使得幼儿在这种美好生活的过程中获得更高层次的生活经验，在不断流动、变化、重组经验的过程中，丰富幼儿思想，开阔幼儿眼界。
（二）苏霍姆林斯基的教育理论中面向生活的启示
苏霍姆林斯基是苏联的著名教育家，他在马克思主义关于人全面发展思想的基础上提出全面发展与个性化发展相结合的教育思想。他强调幼儿最终是要离开学校，走向社会、回归生活的，在这之前幼儿需要掌握高深的知识和自我教育的能力，以便在日后的学习工作和生活中合理安排自己的行程和计划。这就需要学校注重幼儿的日常生活，在幼儿参与学校教育期间，教给幼儿社会生存经验和生活经验，面对社会现实，帮助幼儿形成真实的价值观，勇敢的直面生活。这就表明幼儿美术教育需要面向生活，把更多的真实世界展现给幼儿，版主他们形成真实的生活经验。
（三）陶行知的生活教育论
陶行知是我国著名教育家，他立足于杜威的实用主义教育论，提出了“生活即教育”“社会即学校”的观点。他认为生活中的教育是人类生存所必需的教育，生活每时每刻都在教育着我们自身，过什么样的生活便承受着什么样的教育。生活决定着教育，教育需要通过生活才能实现真正的价值。在陶行知的思想中，教育必须从生活出发，幼儿美术教育只有与我们的生活密切相关，才能发挥其作用。
二、生活化美术教育意义
（一）兴趣是最好的老师
兴趣作为一种学习动机，并不是天生就有的，需要在学习的过程中逐渐建立和培养。在神奇的大自然中，教师利用一切取之不尽的事物呈现给幼儿，可以丰富美术教育内容，激发幼儿学习美术的欲望和兴趣。利用好奇心驱动幼儿学习的兴趣，帮助幼儿在真实的情境中学习。比如，可以带领幼儿去拣鹅卵石，让他们充分发挥自己的想象力，在石头上涂上各种颜料，把一块小小的石头变成一只小猫咪或者一个苹果。如此简单的生活素材应用对于激发幼儿的兴趣可以起到非常独特的作用。
（二）提高幼儿社会适应能力
传统的美术教育忽视学科特点的利用，美术学科教育具有综合性、开放性、生活实践性等特点，这就要求幼儿美术教育应在保持美术学科知识的系统性的基础上，与幼儿的社会生活密切结合起来，充分利用生活中的教育资源，实施面向生活的美术教育。教师恰当的引导幼儿对周围环境进行观察、发言叙述，不仅有利于幼儿生活经验的增长，对于未来培养幼儿创新精神，合作精神和自主学习的能力都具有深刻意义。
（三）磨炼意志、完善人格
生活经验博大精深，汲取优秀的生活经验能够促进幼儿未来形成完美的人格。源远流长的生活文化是人类历史的长期积淀，是生活教育宝库中的瑰宝，是人类文明中的精华。一方面，幼儿在生活化的活动过程中能够磨炼意志，形成良好的合作互助精神，有利于幼儿人际交往能力的提高。另一方面，幼儿在面向生活的学习过程中能够陶冶情操，提高自身的文化修养，形成积极向上的价值观、人生观和世界观，还能够培养幼儿的人文素质，帮助其形成人文精神，健全人格。
三、实现幼儿美术教育生活化的策略
（一）深入挖掘生活，丰富教学内容
罗曼 罗兰说过：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”因此，教師在进行幼儿美术教学时应注意加强教学活动与生活的联系，把美术学习融入到幼儿的生活中。美术学生活化需要立足于现实，在进行美术教学之前，教师应对幼儿的认知水平和绘画能力有一个清晰的认识，在此基础上选取幼儿认知能力范围内的生活事物进行教学。一方面，利用太阳、月亮、花草这样熟悉的生活事物，可以调动幼儿的绘画积极性；另一方面，在对这些事物进行观察的过程中，幼儿可以了解到不同天气下的太阳和月亮是不一样的，不同季节的花草也有不同，不同季节有不同的水果，有利于幼儿认知能力的提高，也丰富了美术教学的内容。
（二）注重实践活动，提升绘画能力
在幼儿美术教学中，教师可以带领幼儿去领会大自然的魅力，观赏波光粼粼的湖面，将生活中的事物引领到美术教学中，为幼儿的创造力和想象力提供充分的空间。我们经常可以看到有些教师让幼儿在家里带较完好的鸡蛋壳到学校做不倒翁，并在蛋壳上画画，这样简单的生活元素却能让学生感受到美术的乐趣。还可以让幼儿想象自己的妈妈在家经常利用的工具，并凭借记忆力把它画出来，然后在班里讨论这些工具是做什么用的。幼儿的想象力异常丰富，我们得到的答案往往千奇百怪，妈妈的太阳帽也可能是宇宙飞船，妈妈手中的扫把也变成了哈利波特的坐骑。这样幼儿在开发想象力的同时，生活经验也得到了提升。
（三）拓展教学平台，促进多元发展
幼儿的认知特点和发展水平要求教学活动不能局限于美术课堂，而是应该拓展幼儿美术学习的平台，在幼儿学习美术的过程中体验到生活的乐趣。教师适当组织幼儿进行户外观察，观察花草的变化，感受自然的魅力，并鼓励幼儿充分发挥想象力进行美术创作。教师还可以带领幼儿去校园里收集各类可以利用的废弃物，并将其创作成小房子、小路、各种小动物，并用颜料涂上颜色。在收集制作过程中，幼儿的美术实践能力能够得到很好的提升，还能够提高幼儿的环保意识，为幼儿的全面发展奠定基础。
四、结语
幼儿美术教育的生活化对于丰富幼儿的想象力，开发幼儿的创作能力，引导幼儿在进行美术学习的过程中更加亲近生活，了解社会，为幼儿的审美能力培养和社会适应能力提升都有推动作用。
参考文献：
